title: Landsraad

text: La parola "Landsraad" significa letteralmente consiglio ("raad" o "raed" o "rede" dall'Inglese medievale) delle terre (o della nobiltà che le possiede in un sistema feudale, e da "lands"). Non si sa però se il termine "landsraad" sia mai stato usato all'esterno dell'universo di Dune e Herbert potrebbe averlo semplicemente inventato. "Landsraad" o "Landsråd" è una moderna parola danese con il significato di "consiglio regionale". La parola "raad", o parole con pronunce simili, esistono in molte moderne lingue germaniche ("rat" in tedesco, "raad" in olandese e afrikaans, "råd" in danese, norvegese e svedese) e quasi universalmente indica una sorta di consiglio governativo. La versione danese, olandese e afrikaans è "Landraad", quella tedesca "Landesrat".


title: Landsraad

text: A differenza della casata imperiale, la Casa Corrino, le altre nobili Case non arrivano singolarmente ad uguagliare l'Imperatore e sono in competizione per feudi, potere politico e finanziario e favore imperiale. La loro unione nel Landsraad e le loro forze armate riunite sono però in grado di osteggiare i poteri della casata Corrino e dell'Imperatore. Le più importanti casate presenti nel Landsraad sono:


title: Landsraad

text: In totale circa 100 grandi casate sono rappresentate nel Landsraad anche se il loro numero preciso può variare. A queste case si aggiunge anche la casa Ordos, assente però nei romanzi ed esclusiva nei videogiochi, e dunque la sua presenza nel Landsraad è data solo tramite la cosiddetta "The Dune Encyclopedia", inedita in Italia.


title: Landsraad

text: Il Landsraad gioca un ruolo molto importante all'interno dell'equilibrio politico e finanziario dell'Imperium, il cui potere è sostanzialmente condiviso da quattro organizzazioni: la CHOAM, la Gilda Spaziale, l'Imperatore ed il Landsraad. La sorellanza del Bene Gesserit e il Bene Tleilax preferiscono da sempre una posizione di manipolazione da dietro le quinte, cosa che rimarrà tale fino alla morte di Leto II, mentre l'Ordine dei Mentat e l'Ordine degli Spadaccini Ginaz sono al servizio di chiunque.


title: Landsraad

text: Il grande potere militare detenuto dall'Imperatore tramite i soldati Sardaukar, unito con la sua ricchezza sostanzialmente illimitata, lo rende una delle principali potenze dell'universo conosciuto. Il Landsraad rappresenta l'unificazione di tutte le altre Case che si contrappone al potere imperiale in modo da tenerlo sotto controllo, arrivando ad avere, unite nel consiglio, un potere pari a quello del Padishah. In compenso, sia le Case che l'Imperatore sono completamente dipendenti dalla Gilda per i viaggi interstellari, e il commercio è monopolizzato dalla CHOAM.


title: Landsraad

text: Questo delicato equilibrio di potere è servito ad impedire a fazioni particolarmente ambiziose e distruttive di intaccare la stabilità della società.


title: Landsraad

text: Il Landsraad come corpo politico precede l'Impero dei Corrino di almeno 2000 anni. La sua struttura originaria era quella di un corpo democratico, creato per facilitare la risoluzione pacifica di dispute e per aiutare la regolazione del commercio internazionale fra quelli che erano grandi governi indipendenti. Il corpo era dominato da un alto consiglio che era deciso in parte tramite estrazione e in parte tramite elezione. I voti erano determinati a seconda della popolazione rappresentata dai vari governi. Le riunioni del Landsraad si tenevano ogni cinque anni, con sottodivisioni che si incontravano più spesso.


title: Landsraad

text: Con l'avvento del Vecchio Impero, questa struttura è stata preservata con modifiche minime. L'Alto Consiglio era inizialmente eletto dal corpo al completo e i nuovi membri successivamente scelti internamente. Il numero totale di voti all'interno del Landsraad era di 1000: 100 per la casata imperiale, 100 per la Gilda, 400 per le Case Maggiori e 400 per le Case Minori. Il rappresentante imperiale riceveva i 100 voti in aggiunta a quelli ottenuti come casata Maggiore. I voti dati alle Case Minori erano distribuiti per regioni spaziali o 'Circoli' con un rappresentante per ogni circolo. I voti assegnati alle Case Maggiori erano distribuiti dalla Gilda come osservatori imparziali a seconda della potenza relativa delle varie Case. La distribuzione dei voti era resa pubblica un anno prima di ogni sessione del Landsraad e poteva essere contestata entro un certo periodo. Ogni casata Maggiore poteva avere da un minimo di 1 ad un massimo di 10 voti, ma questo valore poteva essere aumentato in alcuni casi.


title: Landsraad

text: I frequentissimi conflitti tra le Grandi Case, detti "Kanly", sono regolati dagli articoli della Grande Intesa, il codice principale che regola a grandi linee tutto l'universo conosciuto stipulato dopo il Jihad Butleriano. La "Kanly" consiste in una faida o vendetta che una dei casati formanti il "Landsraad" fa ad un altro casato, per motivi politici o di orgoglio ferito.


title: Landsraad

text: La regola di base del conflitto consiste nel non usare armi nucleari e non attaccare centri civili e non militari, e qualsiasi danno che venga arrecato alla popolazione è severamente punito; è invece possibile limitare gli scontri tra le due case coinvolte nella kanly ad una guerra condotta da soli professionisti, la cosiddetta Guerra degli Assassini.


title: Landsraad

text: Tale guerra prevede l'utilizzo degli eserciti personali delle Case, anche se preferibilmente viene usato il "Kanly", una forma di guerra privata che prevede l'eliminazione dell'avversario tramite utilizzo di spie, traditori, assassini e veleni (solo quelli autorizzati). È comunque necessaria la dichiarazione formale di guerra da parte di una delle Case per utilizzare il Kanly o la Guerra di Assassini. Il Landsraad incarica una persona speciale, denominata Arbitro del Cambio, di accertarsi che tutte le regole vengano rispettate.


title: Landsraad

text: In principio queste regole erano state stese per impedire che terzi innocenti potessero rimanere coinvolti nello scontro.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Ahmad ascese al "trono del pavone" il 16 luglio 1909, a seguito della detronizzazione di suo padre, nonché predecessore, Mohammad Ali Shah, il quale aveva tentato di riportare in Persia il potere assoluto affossando i diritti costituzionali. Ahmad si distinse quindi ben presto come un re molto democratico, al punto da essere giudicato da alcuni storici come debole e disinteressato agli affari di governo.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Dopo che Muhammad Ali fu rimosso dal potere, Ahmad fu posto sul trono dal Gran Majles, che consisteva in cinquecento membri delegati provenienti da diversi strati sociali che tutti insieme costituivano un tribunale speciale incaricato di punire chi avesse preso parte alla guerra civile, tra cui vi era anche lo sceicco , che venne impiccato. Essi inoltre portarono nuove riforme mai viste prima in Iran: abolirono la rappresentanza parlamentare per classi, crearono altri cinque seggi per le minoranze del Majles, gli armeni ottennero due seggi e anche altri gruppi religiosi minoritari, come ebrei, zoroastriani e assiri ottennero un seggio in parlamento dal nuovo governo; il Majles inoltre democratizzò il sistema elettorale, diminuendo il potere elettorale di Teheran e abbassando l'età di voto da 25 a 20 anni.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Poco si sa di Ahmad prima della sua ascesa al trono. Egli era molto attaccato alla figura di suo padre e, dopo che il genitore ebbe lasciato il trono, si ritrovò isolato dal mondo esterno. A causa della sua giovane età al momento della sua ascesa al trono, Ahmad venne assistito negli affari da suo zio Azud al-Mulk, anche se il suo stile di vita frivolo non gli ottenne i favori del popolo iraniano. Il nuovo scià ereditò un regno in tumulto, una costituente frustrata dall'imperialismo inglese e russo e l'assolutismo imposto da suo padre.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Il secondo Majles, convocato nel novembre del 1910, non portò ad alcun accordo rilevante. Il Majles era di fatto poco rilevante per quanto riguardava l'attività di governo, in quanto il governo centrale era debole e non aveva abbastanza influenza per regnare nei cambiamenti proposti.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Ahmad tentò di contenere i danni di suo padre nominando i migliori ministri di cui poteva disporre. Egli fu ad ogni modo un monarca impotente, che non poté far nulla contro le intrusioni esterne, in particolare di britannici e russi. Russia e Gran Bretagna combatterono contro le forze ottomane in Iran durante la prima guerra mondiale, portando inevitabilmente dei problemi anche in Persia, usata come campo di battaglia, senza opposizione da parte del governo. Ciò portò allo scoppio di piccole rivolte locali e al sorgere di movimenti ostili al governo di Ahmad Qajar.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Nel 1917 il Regno Unito utilizzò la Persia come trampolino di lancio per attaccare la Russia in un tentativo poi fallito di reprimere la rivoluzione russa del 1917. La neonata Armata Rossa rispose a questo attacco annettendo alcune porzioni del nord della Persia come "cuscinetto". Marciando verso Teheran, i sovietici richiesero delle concessioni umilianti al governo dello scià, i cui ministri spesso non erano in grado di controllare la situazione. La debolezza della burocrazia centrale di fronte a questa aggressione di una potenza straniera, e per di più atea, trovò scarso supporto e anche alcuni esponenti iraniani iniziarono a parteggiare per l'URSS, come il giovane Ruhollah Khomeini, che venne poi condannato per comunismo.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Nel 1920 il governo aveva ormai perso di fatto tutti i poteri al di fuori della capitale e Ahmad aveva perso il controllo della situazione. L'accordo anglo-persiano, assieme ai nuovi partiti politici creatisi, immobilizzò ancora di più il paese. I moderati ed i democratici si scontrarono su più punti, in particolare su certi diritti minori e sul secolarismo. Il dibattito dei nuovi partiti politici sfociò in una profonda crisi ed in reazioni violente.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Lo status economico debole della Persia gettò Ahmad ed il suo governo alla mercé dell'influenza straniera, soprattutto dopo che la Banca Imperiale d'Inghilterra concedette al governo iraniano grandi prestiti. Oltre a questo, la Anglo-Persian Oil Company divenne proprietaria di quasi tutti gli oleodotti dell'area, lasciando alle compagnie iraniane solo una minima parte delle risorse. Sull'altro fronte, l'Armata Rossa, assieme ai ribelli locali, governava gran parte del teatro bellico nel paese.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Il 21 febbraio 1921 Ahmad venne detronizzato da un colpo di Stato del ministro della Guerra e comandante della guarnigione cosacca persiana, il colonnello Reza Pahlavi, che successivamente ottenne la carica di primo ministro. Durante il colpo di Stato, questi si servì solo di trecento uomini e diciotto mitragliatori, raggiungendo velocemente i propri obiettivi. Reza Khan era un uomo che si era fatto da sé e aveva scalato i ranghi militari e per questo sembrava l'uomo adatto a guidare la Persia in un momento così complesso. Una delle sue prime azioni fu quella di stringere un accordo con l'Inghilterra ed uno con l'Unione Sovietica, annullando tutti i precedenti accordi ed ottenendo per l'Iran il diritto di libera navigazione sul Caspio.


title: Ahmad Shah Qajar

text: Privato anche degli ultimi poteri, Ahmad venne inviato in esilio con la sua famiglia nel 1923, intraprese dunque un ""gran tour"" in Europa e venne dichiarato formalmente deposto il 31 ottobre 1925, quando Reza Khan venne proclamato scià dall'assemblea, prendendo il titolo di Reza Shah Pahlavi. La sua ascesa pose fine alla dinastia Qajar e inaugurò la dinastia Pahlavi.


title: Richard Fortus

text: Durante la sua carriera ha collaborato con numerosi artisti per la realizzazione di album e tour dal vivo ed ha militato nella formazioni di gruppi quali Thin Lizzy e The Dead Daisies con i quali ha inciso un album ed un EP. Vanta inoltre la partecipazione a componimenti orchestrali e colonne sonore di film, show televisivi e spot pubblicitari.


title: Richard Fortus

text: Inizia a studiare musica da bambino proseguendo ininterrottamente fra scuole d'arte ed università, studiando con passione i vari stili: jazz, musica classica, blues e rock. Impara a suonare, oltre alla chitarra, anche il violino, il violoncello, il mandolino e il basso.


title: Richard Fortus

text: Appassionato di punk rock, indie rock e alternative rock, si concentra maggiormente sulla chitarra e inizia la sua strada affermandosi nella scena del Midwest, formando nel 1984 i The Eyes, band alternative costituita da 4 componenti. La band pubblica indipendentemente un singolo dal titolo "Freedom in a Cage". Nel 1990 dopo aver firmato con l'Atlantic Records, la band cambia nome in Pale Divine e successivamente rilascia l'album "Straight to Goodbye"(1991).


title: Richard Fortus

text: I Pale Divine supporta in tour gli Psychedelic Furs, fatto che segnerà la nascita del rapporto lavorativo tra Richard Fortus e il cantante dei Furs Richard Butler. Nel 1992, Fortus si unisce ai Furs in tour, questa volta come membro effettivo.


title: Richard Fortus

text: Successivamente Fortus forma i Love Spit insieme a Richard e Tim Butler. La band rilascia un album omonimo nel 1994 sotto l'etichetta Imago/RCA Records.


title: Richard Fortus

text: Alla fine degli anni novanta Fortus inizia una collaborazione con Compositori/ Artisti BT. Con loro registra colonne sonore di film e dischi e inoltre partecipa ad un tour nel 2000. In questo periodo Fortus diventa uno dei musicisti maggiormente ricercati di New York. Diventa inoltre partner nella compagnia Compund, per la quale si occupa della musica per gli spot tv, per gli show a tema, per i trailer dei film, per i videogame, per i film e per molto altro. In questo periodo, Fortus lavora con il fotografo Michael Halsband, si occupa della colonna sonora del film "Surf Movie".


title: Richard Fortus

text: Nel 2001 Fortus diventa membro dei Guns N' Roses e inizia un tour con la band, oltre a partecipare alla lavorazione dell'album Chinese Democracy. L'album viene pubblicato nel 2008 e Fortus continua il tour con la band per promuovere il nuovo lavoro.


title: Richard Fortus

text: Nel 2004 Fortus collabora al primo disco solista di Tommy Stinson, suo compagno nei Guns N' Roses, band in cui viene chiamato nel 2002 per sostituire Paul Tobias.


title: Richard Fortus

text: L'ingresso nei Guns N' Roses non impedisce a Fortus di collaborare con numerosi artisti per la realizzazione di album o per eventuali tour o esibizioni, da Enrique Iglesias a Rihanna passando per i Thin Lizzy fino ad arrivare a collaborazioni con industrie cinematografiche e compagnie teatrali. Fortus ha infatti suonato nel musical Repol! The genetic opera e si è occupato delle colonne sonore dei film "Role Models", "Monster" e "Fast and Furious".


title: Richard Fortus

text: Nel 2013 Fortus si unisce ai The Dead Daisies, un supergruppo formato da Jon Stevens (INXS) e David Lowy (Mink).


title: Richard Fortus

text: La band apre i concerti degli ZZ Top, degli Aerosmith, degli Alice in Chains, dei Jane's Addiction e di molti altri. Il primo tour da "headliner" della band avviene nel febbraio 2014 in Australia ed è un successo, portando all'apertura dei concerti dei KISS in America. Inoltre nel 2014 viene rilasciato l'Ep Face I Love, il primo lavoro di Fortus in studio con la band. Nel 2015 la band pubblica il secondo album in studio, "Revolución", che vede Fortus alla chitarra solista.


title: Richard Fortus

text: A gennaio 2016 Fortus decide di lasciare la band per dedicarsi ad altri progetti tra cui un nuovo album con i Guns N' Roses dopo il rientro di due dei membri originali.


title: Born Again (Black Sabbath)

text: Born Again è l'undicesimo album del gruppo heavy metal britannico Black Sabbath, pubblicato nell'estate del 1983.


title: Born Again (Black Sabbath)

text: Dopo l'uscita, per disaccordi personali e musicali, di Ronnie James Dio e Vinny Appice, i rimanenti Tony Iommi e Geezer Butler chiamano il cantante Ian Gillan (uscito per diverbi dai Deep Purple nel 1973 e che nel frattempo aveva messo in piedi una carriera solista) e il batterista originario Bill Ward, ripresosi dai problemi con l'alcool che lo avevano costretto a ritirarsi durante il tour dell'album "Heaven and Hell".


title: Born Again (Black Sabbath)

text: L'album fu pubblicato nell'agosto del 1983 e, inizialmente, non fu accolto calorosamente dalla critica a causa delle sonorità di produzione ritenute mediocri. Tuttavia in seguito si rivelò un buon successo, raggiungendo il quarto posto nelle classifiche inglesi e venendo inserito nella classifica Top 40 statunitense. L'album venne in seguito certificato con il disco di platino.


title: Born Again (Black Sabbath)

text: Musicalmente è un album dal sound più massiccio rispetto agli album precedenti, che vede un inasprimento nello stile dei Black Sabbath. Il brano "Zero the Hero" è stato oggetto di una cover da parte dei Cannibal Corpse (presente nell'album EP "Hammer Smashed Face").


title: Born Again (Black Sabbath)

text: La copertina dell'album, disegnata da Steve Joule in stato di ebbrezza (pensò addirittura di cancellarla, una volta ripresosi, ma incontrò l'opposizione di Iommi e Butler che invece la gradirono), rappresenta un neonato dalle sembianze demoniache. Al momento della pubblicazione dell'album, l'aspetto particolare della copertina fu oggetto di controversie. Ciò non ha impedito comunque che la copertina sia la preferita di alcuni musicisti metal tra cui Glen Benton (Deicide) e Max Cavalera (Soulfly). La stessa foto fu utilizzata due anni prima dai Depeche Mode per il loro singolo "New Life", i quali coprirono solamente gli occhi del bimbo con una barra nera.


title: Born Again (Black Sabbath)

text: La prima traccia dell'album, "Trashed" deve la sua fama a causa dell'inserimento da parte dell'associazione statunitense P.M.R.C. nella Filthy Fifteen ritenuta istigante all'abuso di droga e alcool. Tuttavia il testo parla di quando Gillan, in stato di ebbrezza, distrusse l'automobile di Bill Ward durante una folle corsa intorno allo studio, andando a finire dentro un canale.


title: Born Again (Black Sabbath)

text: Secondo quanto riferisce Gillan nel suo sito, il brano nacque dopo che il gruppo fu ripreso da un prete della chiesa adiacente allo studio dove i Black Sabbath stavano registrando. Il religioso si era effettivamente lamentato che, pur piacendogli, la musica lo infastidiva nelle prove del coro della chiesa.


title: Born Again (Black Sabbath)

text: Nonostante voci sostengano che il brano sia riferito a Sharon Arden (figlia di Don, ex manager del gruppo e moglie di Ozzy), Gillan non ha voluto rivelare l'identità della persona che ha dato loro l'ispirazione per questa canzone, limitandosi ad affermare che sia lei che il padre sono estranei al mondo dei computer.


title: Folclore in Umbria

text: Un aspetto fondamentale del senso di identità e di appartenenza che anima la cultura locale dell'Umbria è dato dalle manifestazioni dotate di un buon livello di spettacolarità, più o meno conosciute e importanti, ma comunque connotate da un preciso orientamento verso un passato tradizionale. Alcune di queste manifestazioni sono rievocazioni storiche e vogliono attrarre l'attenzione e la curiosità dei turisti, ma esibiscono anche forti elementi di coinvolgimento da parte dei ceti popolari.


title: Folclore in Umbria

text: Altre, invece, sono vere e proprie manifestazioni folcloristiche che si tramandano da secoli, tanto che, una di esse, sicuramente la più importante, la Festa dei Ceri, va a costituire anche il simbolo della regione Umbria.


title: Folclore in Umbria

text: Le manifestazioni folcloristiche, a differenza delle rievocazioni storiche, sono eventi fortemente radicati nella cultura, usi e costumi di una popolazione. Si tratta di eventi spesso studiati da un punto di vista antropologico, poiché vanno a incorporare l'identità stessa di una popolazione.


title: Folclore in Umbria

text: Gubbio - 15 maggio.Questa manifestazione, che si celebra ininterrottamente da oltre otto secoli, si svolge alla vigilia della morte di sant'Ubaldo, cittadino vescovo e patrono di Gubbio, avvenuta il 16 maggio 1160.


title: Folclore in Umbria

text: Ciò che distingue la festa è sicuramente lo spirito con cui gli eugubini affrontano l'evento. Infatti il destinatario principale della festa non è il turista, come nelle rievocazioni storiche, ma il popolo eugubino stesso che si rispecchia nelle tradizioni tramandate ininterrottamente, tra il 15 e 16 maggio di ogni anno, dal 1160. Visto ciò l'eugubino spesso prova un certo astio nei confronti dei soggetti estranei alla comunità eugubina che si intromettono impedendo la corretta perpetuazione della festa.


title: Folclore in Umbria

text: È quindi sicuramente una delle più alte manifestazioni di folclore nel mondo, tanto che la festa è stata oggetto di studio di importanti antropologi sia Italiani che stranieri a fine '800 e durante tutto il XX secolo.


title: Folclore in Umbria

text: La spettacolarità della manifestazione, una delle più caratteristiche d'Italia, e la sua carica mistica, infiammano da secoli l'animo degli Eugubini e delle migliaia di spettatori che tutti gli anni, provenienti da ogni parte del mondo, giungono a Gubbio per partecipare alla Festa. I monumentali Ceri, dal peso di circa 4 quintali ciascuno, sono tre macchine di legno sormontate dalle statue di Sant'Ubaldo, San Giorgio e Sant'Antonio. Con una spettacolare cerimonia i Ceri vengono "alzati" di fronte a migliaia di persone che affollano Piazza Grande. I "ceraioli", con la loro particolare divisa, li portano a spalla a spalla fino alla vetta del monte Ingino, dove sorge la basilica del Santo patrono. Il percorso, per lo più in salita, li vede impegnati in una corsa sfrenata verso il traguardo. Al termine della corsa, partecipanti e pubblico si riversano nelle strade e nelle piazze della città, per l'occasione anche innumerevoli taverne rimangono aperte per tutta la notte.


title: Folclore in Umbria

text: Nel 1973 i tre Ceri vennero scelti come stemma della Regione Umbria vista la loro importanza socio-culturale.


title: Folclore in Umbria

text: Così come la Festa dei Ceri anche il Palio della Balestra è una manifestazione unica nel suo genere, che a differenza delle numerose rievocazioni storiche sorte negli ultimi decenni attorno alla Balestra antica all'italiana, è invece una manifestazione storica che da quasi seicento anni viene tramandata ininterrottamente.


title: Folclore in Umbria

text: La spettacolare competizione con l'antica balestra da postazione medioevale, si svolge nel pomeriggio dell'ultima domenica di maggio, in Piazza Grande.


title: Folclore in Umbria

text: Il Palio della Balestra si svolge ininterrottamente da oltre cinque secoli, salvo minime interruzioni in occasioni di guerre e calamità naturali. Le prime notizie storiche del Palio risalgono infatti al 1461. La cronaca del Palio di quell'anno, a cui assiste anche la consorte di Federico da Montefeltro, annota la celebrazione del Palio nella città Gubbio, .


title: Folclore in Umbria

text: Da oltre 500 anni partecipano al Palio della Balestra, unico a poter fregiarsi di questa denominazione, perché storia ininterrotta e non recente rievocazione, la Società dei balestrieri eugubina e quella di Sansepolcro. Così come la Società biturgense la Società dei Balestrieri della Città di Gubbio è erede diretta delle antiche congreghe dei balistari, le compagnie di uomini in arme che difendevano le città nei frequenti conflitti medievali. Da quei tempi tumultuosi l'arte della balestra da banco è stata tramandata di generazione in generazione fino ai nostri giorni. Le conoscenze storiche e tecniche accumulate dai balestrieri eugubini rappresentano un patrimonio storico inestimabile.


title: Folclore in Umbria

text: Nell'ultima domenica di Maggio, il Palio viene balestrato a Gubbio, in onore del Patrono Sant'Ubaldo. Al mattino l'araldo della Società, accompagnato da un corteo storico, legge il bando di sfida per le vie della città. Nel pomeriggio i cortei delle due città sorelle muovono verso la piazza pensile più grande d'Europa, dove, dopo la lettura dei bandi, la benedizione del Vescovo eugubino e il tradizionale scambio dei doni si procede al tiro dei capi banco, ossia i migliori tiratori per le due città della precedente edizione. Tutti gli altri balestrieri vengono poi estratti a sorte e chiamati al tiro in gruppi di tre per ogni città. Tutti i balestrieri tirano su un unico bersaglio chiamato tasso: un cono di legno che termina con un bersaglio piatto di circa quindici cm di diametro. Alla fine del tiro i maestri d'arme e i presidenti delle Società danno il via alle operazioni per stabilire il vincitore estraendo le frecce più esterne fino a quelle conficcate all'interno del pallino, il centro del bersaglio, dal diametro di circa 3 cm. Al vincitore del Palio, viene dunque consegnato il drappo dipinto da artisti italiani e internazionali, memoria degli antichi palii di panno, preziosi premi all'abilità degli antichi ballistari. Terminate le operazioni di premiazione il lungo corteo storico che conta, tra balestrieri musici e figuranti delle due città, oltre duecento cinquanta partecipanti in costume storico, si snoda per le vie del centro eugubino, in un'atmosfera di ineguagliabile bellezza e suggestione. Il Palio termina con la consueta cena tra le due società, in un clima di allegria e amicizia.


title: Folclore in Umbria

text: Il Cantamaggio è una festa popolare che si svolge ogni anno nel periodo tra il 30 aprile e il 1º maggio in varie località umbre, specie nelle zone rurali, ma di cui vi è testimonianza soprattutto a Terni.


title: Folclore in Umbria

text: La rievocazione storica è un'attività con cui si intende riproporre vicende o situazioni di epoche passate. Negli ultimi anni questo fenomeno è stato sempre più oggetto di attenzioni per il sempre maggior numero di persone che ne sono entrate a far parte. La rievocazione storica è stata spesso confusa con attività folkloristiche o feste paesane. Tuttavia, malgrado vi siano feste di tipo rievocativo o feste e sagre in cui avvengono spettacoli di rievocazione, lo scopo della rievocazione storica propriamente detta rimane differente. Essa infatti ha l'intento di valorizzare e riscoprire le tradizioni storico-culturali di un popolo, oltre a quello di puro intrattenimento.


title: Folclore in Umbria

text: Foligno - Ormai distinta tra la "Sfida", prevista per il secondo sabato di giugno in notturna, e la "Rivincita" nella seconda domenica di settembre in diurna.


title: Folclore in Umbria

text: La denominazione di "Quintana" deriva dal nome di una via dell'accampamento romano nella quale aveva luogo l'addestramento dei soldati che, armati di lancia, si lanciavano contro un fantoccio cercando di infilare l'anello sospeso ad una mano dello stesso. La prima testimonianza documentata dello svolgimento della "Quintana" nel folignate risale al 1448. Nel 1613 i Priori cittadini inserirono la "Quintana" nell'ambito dei festeggiamenti carnevaleschi, modificandone lo svolgimento e lo spirito con i criteri che sussistono quasi del tutto ancora oggi. I cavalieri giostranti oggi sono 10, rappresentanti di altrettanti rioni della città. Lanciati al galoppo su un destriero, devono infilare con una lancia una serie di anelli che, via via, diventano più piccoli (diametro 8 cm in prima tornata, 6 cm in seconda, 5 cm in terza). Gli anelli vengono appesi alla mano destra di una statua rotante in noce massiccio (del XVII secolo) che sulla sinistra tiene uno scudo e raffigura il dio Marte. Vince chi percorre col miglior tempo e a "percorso netto" (senza incappare in nessun tipo di penalità) le tre tornate. Al minimo errore vi è l'eliminazione diretta. Questa gara aveva, in altri tempi, il ruolo di attribuire titoli onorifici vari cavalieri mentre oggi viene ricompensata alla contrada vincitrice con un Palio, generalmente dipinto da artisti di rinomata caratura nazionale ed internazionale. La spettacolarità della Giostra della Quintana è contornata da numerose manifestazioni collaterali e dalla sfilata del Corteo Storico con il quale oltre 600 figuranti in ricchi abiti seicenteschi, la sera precedente la tenzone, passano per le vie di Foligno.


title: Folclore in Umbria

text: Le prime notizie della Corsa risalgono al XIII secolo ma, il consolidarsi di questa tradizione cavalleresca, risale al periodo di massimo splendore della città che si colloca intorno al XIV secolo e, gli "Statuti" del 1371, fanno esplicito riferimento ai festeggiamenti in onore del patrono san Giovenale, a cui è dedicata la Corsa. Alla gara vera e propria fanno da prologo un complesso di manifestazioni che ricalcano, nella sequenza e nella forma, quelle tradizionali tramandate dagli "Statuti": cortei storici in costume che attraversano le vie cittadine, addobbate con bandiere ed illuminate da torce; banditori che annunciano l'inizio dei festeggiamenti.. Una serie di mostre, spettacoli e concerti fanno da cornice a questa manifestazione che consiste nella competizione tra i giovani degli antichi Terzieri (Mezule, Fraporta e Santa Maria) che, nei tradizionali costumi storici, galoppano su agili destrieri per via Garibaldi, cercando di infilare con una lancia un anello di diametro sempre minore. La vittoria viene assegnata al terziere i cui cavalieri hanno infilato il maggior numenro di anelli. La corsa moderna si disputa ogni seconda domenica di maggio, i cavalieri dei tre terzieri si sfidano su un percorso ovale cercando di infilare tre anelli con una lancia, ma attenzione, al terzo anello un congegno meccanico fa cadere quello del cavaliere in ritardo.


title: Folclore in Umbria

text: In una spettacolare rievocazione storica la città di Assisi fa rivivere la vita e i costumi medioevali. Dame e cavalieri che cantano serenate d'amore, passeggiano per le vie della città riccamente decorate di fiori e bandiere e, durante la notte, illuminate dalle torce. In questa particolare cornice, spettacoli teatrali, canti, cori, concerti, danze, esibizioni di arcieri, balestrieri e sbandieratori vedono gareggiare in una imponente sfida le due antiche fazioni medioevali di "Parte di Sopra" e "Parte di Sotto" e i loro relativi rioni.


title: Folclore in Umbria

text: La manifestazione trae lo spunto dalla storica divisione del castello di Monteleone nel 1300 e 1400 fra le due casate dominanti: i Conti di Montemarte (guelfi e molto legati ai Monaldeschi di Orvieto) ed i Conti di Marsciano (Bulgarelli o conti di Parrano). Il corteo che conta ormai più di 400 figuranti è stato ideato e realizzato la prima volta nel 1981 anche con l'intento di ricreare momenti di vita, consuetudini e costumi trecenteschi. Apre la sfilata il corpo dell'amministrazione, organizzato dall'Ente corteo seguito dai due casati. Dal 1981 al 1996, al termine del corteo, si teneva il "Palio del carro", consistente in una corsa di 6 contradaioli (4 erano i rioni: il Torrione, la porta, il borgo e San Rocco) che dovevano spingere un carro.


title: Folclore in Umbria

text: Nel 1997 il palio si è trasformato, in una gara equestre assumendo il nome di "Giostra del giglio"; i 4 rioni si sono accorpati lasciando il posto ai 2 casati. I cavalieri, di opposte fazioni, si cimentano in una breve corsa dove, percorrendo le corsie delimitate, devono strappare 2 drappi (a forma di Giglio, da qui il nome della giostra) posti a 3 metri di altezza, che sono depositati in due appositi cesti distanti 20 metri dalla linea dello strappo. Vince chi riesce a compiere prima tali operazioni. Oltre al palio (un drappo dipinto dall'artista Enrico Paraciani) si attribuisce anche il "Paliotto" al cavaliere vincente.


title: Folclore in Umbria

text: La "Rassegna Internazionale del Folklore" è nata nel 1978 per iniziativa dell'Amministrazione Comunale di Castiglione del Lago e dell'Azienda di Promozione Turistica del Trasimeno.


title: Folclore in Umbria

text: La manifestazione si basa sulla formula dello "scambio culturale" tra gruppi folkloristici di tutto il mondo per favorire la conoscenza delle tradizioni e della cultura popolare di diversi paesi.


title: Folclore in Umbria

text: Gli spettacoli si tengono nel suggestivo scenario del teatro ricavato all'interno della Rocca Medievale e vengono poi replicati in diverse località del Comprensorio del Trasimeno, dell'Umbria e delle Regioni Limitrofe.


title: Folclore in Umbria

text: Lo spirito e le tradizioni medioeval-rinascimentali rivivono a Città della Pieve dove, per circa 10-12 giorni, si svolge il Palio dei Terzieri, che raggiunge il suo apice con lo svolgersi della gara del tiro con l'arco la domenica successiva al ferragosto. La manifestazione, che raccoglie migliaia e migliaia di turisti, propone, nel centro della città, le botteghine (botteghe tardo medioevali), mentre saltinbanchi, giocolieri, rappresentazioni teatrali e spettacoli con sputafuoco, cavalli, spadaccini (Sgherri di Balìa) e tamburini animano le vie e le piazze cittadine. Il corteo storico, che precede lo svolgersi della gara dei terzieri ("Castello", "Casalino" e "Borgo Dentro", i rioni in cui è divisa la città) vede sfilare circa 900 figuranti in costumi rinascimentali. Il terziere che si aggiudicherà la gara con l'arco avrà in premio il "Palio", uno stendardo dipinto dal maestro Antonio Marroni, che custodirà per tutto l'anno. Durante tutto il periodo del Palio, restano aperte le caratteristiche taverne, dove poter gustare piatti tipici della tradizione umbro-toscana.


title: Folclore in Umbria

text: In questa settimana di festa per la cittadina marscianese si svolge prima il Palio dei Piccoli, in cui i ragazzini gareggiano nel centro storico di Marsciano spingendo le Botti un tempo utilizzate per conservare il vino, ciò simboleggia l'importanza che hanno avuto questi contenitori in passato per il popolo marscianese, e poi lo spettacolo più bello si ha quando i Rioni "Ammeto, Centro, Cerro, Ponte, San Francesco, Schiavo, Tripoli e Via Larga" si sfidano la domenica dopo San Giovanni, e per questo evento si radunano circa 5.500 persone. Molto belle anche le coreografie preparate dai vari rioni, che con il loro tifo rendono ancora più calda ed entusiasmante l'atmosfera dell'occorrenza. Durante questo periodo muta anche l'aspetto di Marsciano, le cui vie e piazze vengono colorate dalle bandiere dei vari rioni. Il Palio si svolge dal 2011 e richiama l'attenzione di molte persone. Dopo 5 edizioni sono accorse circa 24.000 persone a vedere questa avvincente sfida sulle strade di Marsciano e sui bordi con le coreografie dei rioni, che ogni anno si sfidano anche nel tifo.


title: Folclore in Umbria

text: Nei tre giorni del palio, la cittadina s'immerge interamente in un'atmosfera medievale, facendo rivivere l'antico palio di San Michele Arcangelo.


title: Folclore in Umbria

text: Per l'occasione, le vie si tingono dei colori delle quattro porte:San Benedetto (torre gialla in campo blu) San Donato (torre gialla in campo bianco), San Facondino (torre gialla in campo verde) e San Martino (torre gialla in campo rosso), le quali si contendono il Palio ed il privilegio di bruciare l'effigie della Bastula, la "strega", antica nemica di Gualdo, a cui è stato attribuito il terribile incendio che distrusse la città.


title: Folclore in Umbria

text: Il venerdì è la giornata inaugurale della manifestazione, sancita dalla lettura del proclama di apertura dei Giochi de le Porte e dedicata all'apertura delle quattro taverne medievali che rimarranno in funzione per tutta la durata del palio, con la spettacolare esibizione serale del gruppo sbandieratori e dei tamburini delle quattro porte.


title: Folclore in Umbria

text: Il sabato si prosegue con le prove dei giocolieri e, alla sera, con il lancio della sfida tra le quattro Porte e un corteo storico raffigurante aspetti caratteristici della Gualdo dell'epoca, composto da 1200 figuranti in costume quattrocentesco.


title: Folclore in Umbria

text: La domenica infine è il giorno della sfida e dei Giochi: le quattro porte si affrontano nelle gare di corsa con il somaro (il tipico animale utilizzato all'epoca per i lavori in montagna) con il carretto e a pelo, e nelle gare al bersaglio con frombolieri ed arcieri. Al termine delle gare il vincitore brucerà un fantoccio raffigurante la Bastola.


title: Folclore in Umbria

text: Tradizionale gara di tiro con la balestra antica da banco tra i terzieri di Divine Marie, San Rufino e San Francesco.


title: Folclore in Umbria

text: Il Palio de San Michele è una sfida tra i quattro rioni di Bastia Umbra, nata nel 1962, che consiste in tre prove: la Sfilata, i Giochi e la Lizza. Viene disputato ogni anno dal 20 al 28 settembre nella piazza storica della città, in onore del santo patrono San Michele Arcangelo. La sfilata consiste in una manifestazione teatrale scritta e diretta dai ragazzi dei rioni. all'interno di essa sono presenti sceneggiature fisse e mobile.


title: Folclore in Umbria

text: La notte del 21 maggio viene celebrata la ricorrenza della morte di santa Rita con una tradizionale "Luminaria" che prende il nome di "Incendio di fede" e vede migliaia di fiaccole brillare sugli edifici, lungo le strade e nei campi di tutta la valle del fiume Corno. La mattina seguente, da Roccaporena, paese natio della Santa, un corteo storico in processione ricorda i momenti significativi della vita di santa Rita e raggiunge il santuario, dove avviene la tradizionale benedizione delle rose.


title: Folclore in Umbria

text: Alle 3 del mattino tutte le campane delle chiese di Orvieto suonano a distesa annunciando l'inizio dei festeggiamenti. È infatti a quell'ora che, secondo la tradizione, è avvenuto il miracolo di Bolsena. La celebrazione, spettacolare nel suo complesso scenografico, vede sfilare in processione circa 400 figuranti, in ricchi abiti medioevali, nella suggestiva cornice della città di Orvieto. La tradizione vuole che ogni partecipante continui a ricoprire per anni lo stesso ruolo; pertanto molti figuranti ritornano ogni anno a Orvieto (provenendo anche da molto lontano) per partecipare alla processione.


title: Folclore in Umbria

text: Le infiorate (composizioni floreali) costituiscono un atto di devozione religiosa e, nello stesso tempo, folcloristica, le cui origini si perdono nel tempo. Nella cornice della cittadina medioevale di Spello, è possibile ammirare lo scenario che offrono tutte le sue strade e stradine, ricoperte da quadri floreali, riproducenti figurazioni e motivi ornamentali liturgici. Le composizioni vengono preparate con cura per settimane, ma è solo durante la sera e la notte precedente la festa, che vengono disposti a tappeto sulle strade fiori ed erbe profumate che creano uno spettacolo di grande suggestione. Lo spettacolo non dura che poche ore: prima di mezzogiorno, dalla chiesa di Santa Maria Maggiore, parte la solenne processione che, seguita da tutta la popolazione, che sfila sul "tappeto floreale".


title: Folclore in Umbria

text: In varie città umbre, tra cui Gubbio e Colfiorito, il venerdì santo si svolge la processione del cristo morto.


title: Folclore in Umbria

text: Questa manifestazione è di antichissima tradizione e ripropone la celebrazione del solstizio d'estate che, a Piediluco, si festeggiava con riti, fuochi e sfilate allegoriche sull'acqua. La festa, che nel corso del tempo ha mantenuto le caratteristiche originarie, si è arricchita comunque di altre iniziative ed oggi si svolge con una sfilata notturna di barche addobbate ed illuminate, giochi pirotecnici, spettacoli teatrali e concerti di musica classica.


title: Folclore in Umbria

text: A Cascia, Monteleone di Spoleto, Scheggino, Rasiglia, Sigillo, con l'accensione di grandi falò, si celebra la Festa della Venuta, nella notte tra il nove e il dieci dicembre; la ricorrenza celebra l'arrivo in Italia della Santa casa di Loreto. Ad Assisi la festa è anticipata al giorno sette dicembre.


title: Muscoli peronei

text: Nell'anatomia umana i muscoli peronei sono un gruppo di muscoli della gamba, situati nella sua parte antero-laterale. Vengono chiamati in tal modo in quanto si inseriscono sul perone (e sulle ossa metatarsali del piede).


title: Pierangelo Sequeri

text: Figlio di due musicisti (il padre era concertista di violino e la madre una pianista), ha studiato a sua volta violino e composizione parallelamente alla sua vocazione religiosa.


title: Pierangelo Sequeri

text: Ordinato sacerdote nel 1968 ha proseguito gli studi, ottenendo un diploma in biblioteconomia musicale all'Università di Urbino, e un dottorato in teologia nel 1972.


title: Pierangelo Sequeri

text: Dal settembre 2012 è preside della Facoltà teologica dell'Italia settentrionale, dove è anche professore ordinario di teologia fondamentale; è inoltre incaricato di estetica teologica presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. È inoltre direttore della rivista "L'ErbaMusica" (trimestrale di pedagogia speciale e cultura musicale).


title: Pierangelo Sequeri

text: A parte gli argomenti teologici e filosofici, i suoi studi si orientano ai temi di confine tra le scienze religiose, la filosofia, la psicologia e l'estetica.


title: Pierangelo Sequeri

text: Dal 15 agosto 2016, nominato da papa Francesco, è preside del Pontificio istituto Giovanni Paolo II. Il 12 giugno 2019 riceve il titolo onorifico di prelato d'onore di Sua Santità.


title: Pierangelo Sequeri

text: Il nome di Sequeri è noto all'interno della Chiesa cattolica italiana, per una serie di canzoni di ispirazione sentimentale - religiosa che ha composto e che sono molto spesso eseguite durante le messe. Tra le raccolte più note, si ricordano "Symbolum '77 - Tu sei la mia vita", "Symbolum '78 - E sono solo un uomo", "Symbolum '80 - Oltre la memoria". Tra le opere più classiche, si possono ricordare il "Quintetto per David" in memoria di David Maria Turoldo; "Bethania", sonata biblica per violino e pianoforte; e una Messa Giubilare, per coro e orchestra, trasmessa in Mondovisione il 3 dicembre 2000. Negli anni precedenti al 2011 ha collaborato con il gruppo musicale Gen Verde per la buona riuscita dell'album "Il mistero pasquale" pubblicato appunto nel corso del 2011. Egli, infatti, lo ha arricchito in senso teologico e musicale, sia per le architetture portanti dell'insieme sia per il nucleo teologico e spirituale profondo di ogni passaggio, gesto e momento. Una raccolta divenuta ricca e attenta ai particolari spesso sottolineati dal mons. Pierangelo Sequeri.


title: Pierangelo Sequeri

text: Da un punto di vista didattico, nel 1985 Sequeri ha elaborato uno speciale programma di educazione musicale, chiamato "musicoterapia orchestrale", per i bambini e ragazzi con difficoltà psichiche e mentali. Il metodo, che ottenne l'Ambrogino d'oro nel 2000, consiste nell'inserire le persone in gruppi musicali da camera o sinfonici, utilizzando delle partiture appositamente semplificate.


title: Pierangelo Sequeri

text: Nel 2002 l'artista bergamasco Giovanni Bonaldi ha l'opportunità di conoscere mons. Sequeri con il quale approfondisce diversi aspetti che legano la cultura e la fede ebraica con quella cristiana. Da questa amicizia inizierà una collaborazione poiché mons. Pierangelo fornirà all'artista alcuni suoi manoscritti musicali da inserire nelle "macchine dell'invenzione" di Bonaldi. Per questo artista, il teologo milanese curerà un catalogo edito da Skira, insieme con la scrittrice e critica d'arte israeliana Nadine Shenkar, dal titolo "L'origine tesa" in occasione della mostra personale di Giovanni Bonaldi presso il Museo della Stampa Ebraica di Soncino in occasione della IV Giornata Europea della Cultura Ebraica.


title: Picciolo

text: Picciolo, o picciuolo, è un termine relativo alla botanica, derivante dal latino "petiŏlus". Costituisce la struttura che sostiene la foglia.


title: Katharevousa

text: La katharévousa (in greco Καθαρεύουσα, IPA: ), in italiano "puristica", è stata una variante artificiale pianificata naturalistica, arcaizzante e purista, della lingua greca, creata agli inizi del XIX secolo sulla base dell'antico dialetto attico da Adamantios Korais e utilizzata come lingua ufficiale dello Stato greco fino al 1976. Il primo ad usare il termine "katharévousa" fu il vescovo Nikephoros Theotokis nel 1796, nell'opera teologica "Κυριακοδρόμιον" ("Kyriakodromion").


title: Picciolo

text: La sua funzione è duplice: meccanica, in quanto permette il movimento della foglia che viene mossa dal soffiare del vento; e da collegamento, perché unisce la foglia al fusto permettendo la connessione dei fasci vascolari che, diramandosi, formano la sua nervatura.


title: Katharevousa

text: La "katharévousa" mirava a eliminare o minimizzare le variazioni che aveva subito la lingua greca nel periodo bizantino e, successivamente, sotto la dominazione ottomana, e a cercare di ricreare una forma, adeguatamente modernizzata, di greco antico ripristinando sia termini che strutture grammaticali arcaiche.


title: Picciolo

text: Il picciuolo ha forma più o meno cilindrica che si allarga alla base e può essere più o meno lungo a seconda del tipo di pianta; a volte è di diversa lunghezza anche nella stessa pianta: in tal caso si presenta più lungo nella parte inferiore - in modo da dare più luminosità al tessuto fogliare - e più corto nella sua parte superiore.


title: Katharevousa

text: Non venne mai scritta una grammatica normativa. Il suo studio avveniva attraverso gli scritti degli autori, e con frequenti riferimenti al greco classico ed ellenistico.


title: Katharevousa

text: Fu adottata come lingua ufficiale del Regno di Grecia (resosi indipendente dall'Impero ottomano nel 1832), con l'intento di sostituire la lingua "δημοτική" (dhimotikí, "popolare"), basata sui vernacoli moderni parlati dalla popolazione, e fu al centro della questione della lingua greca.


title: Katharevousa

text: Nonostante gli sforzi dei vari governanti, la "katharévousa" non fu in grado di imporsi pienamente tra la popolazione, rimanendo, negli ultimi decenni, confinata all'ambito ufficiale e burocratico (lettere, documenti amministrativi e politici, toponomastica).


title: Katharevousa

text: Nel 1976, due anni dopo la fine della dittatura dei colonnelli (1967-1974) che aveva cercato di rivalutarne l'impiego, venne abbandonata dalla neonata repubblica parlamentare greca che adottò la "dhimotikí" come nuova lingua ufficiale.


title: Katharevousa

text: La "katharevousa" fu ampiamente usata negli anni '80 e '90 del secolo scorso dal quotidiano conservatore "Estía", che in seguito ha sostituito con uno stile conservativo della lingua contemporanea, ma stampata tuttora con l'accentazione politonica.


title: Katharevousa

text: L'uso letterario della katharevousa si ridusse notevolmente dopo il 1888 con la pubblicazione del primo libro in prosa demotica, "Το ταξίδι μου" (Il mio viaggio) di Iannis Psicharis.


title: Katharevousa

text: Come già detto, i greci non scrissero mai grammatiche normative della katharèvousa. Le seguenti grammatiche in italiano descrivono la lingua ufficiale in uso nel periodo:


title: Inferno islamico

text: Secondo la fede islamica, l<nowiki>'</nowiki>Inferno ("jahannam", in Arabo جهنم - ma anche "uama" ﺣﻄﻤـة -) è il luogo escatologico in cui, secondo il Corano, i reprobi saranno condannati a permanere: secondo alcuni per l'eternità ma secondo altri solo per il periodo che Dio vorrà (e che per i musulmani sarà comunque limitato nel tempo).


title: Inferno islamico

text: Il termine "jahannam" è derivato dell'ebraica "ge-hinnom", che era il luogo a Sud-Sud Est di Gerusalemme in cui era stato onorato l'idolo di Baal Moloch, il pan-semitico "Signore sovrano" cui venivano bruciate vittime anche umane e che poi divenne una vera e propria discarica.


title: Inferno islamico

text: Nel Corano vi sono diversi passaggi in cui viene descritto l'Inferno, con particolari che saranno specificati dalla letteratura religiosa escatologica dei secoli a venire. Ad esempio nei "Libri della Scala", testi escatologici medievali, l'Inferno è strutturato in sette parti.


title: Inferno islamico

text: Il significato di "jahannam" si ricollega quindi anche alla "calura" e infatti in esso, come nelle rappresentazioni medievali dell'Inferno cristiano, uno dei tormenti è proprio quello del bruciante calore, come poteva avvenire nei deserti attraversati dalle popolazioni arabe dei periodi in cui fu rivelato il testo sacro dell'Islam.


title: Meadow Soprano

text: Meadow Mariangela Soprano, interpretata dall'attrice Jamie-Lynn Sigler, è la figlia primogenita del protagonista Tony e di Carmela nella serie televisiva "I Soprano": è uno dei personaggi principali e maggiormente analizzati dall'ideatore della serie David Chase.


title: Meadow Soprano

text: Meadow è la primogenita di Tony e Carmela Soprano. Partecipa alle attività extracurricolari della scuola superiore (giocando nella squadra di calcio femminile e canta nel coro della scuola); frequenta la Columbia University, ottenendo buoni risultati nei suoi corsi dopo un scarso rendimento nel primo anno, e svolge volontariato come assistente legale presso il South Bronx Law center. Prima di scegliere il corso di laurea a cui iscriversi, Meadow sognava di diventare un pediatra.


title: Meadow Soprano

text: Meadow spesso ha problemi di coscienza a causa dell'attività e dei comportamenti del padre che influenzeranno negativamente anche le sue relazioni amorose.


title: Sartoria

text: Una sartoria è il laboratorio artigianale dove si realizzano abiti; vi lavora il sarto, coadiuvato da lavoranti. Vi si preparano abiti su misura o si fanno modifiche personalizzate su capi preconfezionati.


title: Cronologia della storia antica (500 a.C. - 1 a.C.)

text: La flotta ateniese dell'Ellesponto si ritirò dalla propria base di Sesto approdando a Cardia evitando così lo scontro con gli spartani. Le navi di Alcibiade, Trasibulo e Teramene, che erano state mandate a raccogliere denaro presso gli alleati, si riunirono a questa flotta, che venne a contare 86 unità.. Una volta organizzato il contingente di fanteria comandato da Cherea, l'esercito coadiuvato dalle forze marine si diresse verso l'Ellesponto per scontrarsi con Mindaro.


title: Metrica barbara

text: La metrica barbara consiste nell'insieme degli schemi che sono stati predisposti nel tentativo di imitare la metrica classica servendosi di lingue che, di norma, hanno una metrica di tipo accentuativo (per esempio, lingue romanze o germaniche)


title: Sartoria

text: Prima del prêt-à-porter le sartorie erano diffusissime, ma, per l'aumento del prezzo della manodopera e la concorrenza dei capi confezionati, a partire dagli anni sessanta e settanta sono andate via via diminuendo. Oggi il termine sartoria è collegato all'alta moda.


text: Fu preparata una spedizione, comandata da Trasillo, che avrebbe dovuto unirsi alle forze presenti in Ellesponto, ma essa non partì che un anno dopo la battaglia; gli Ateniesi, nonostante la cattura di Bisanzio e la ripresa del pagamento dei tributi di Calcedonia, non usarono mai veramente il vantaggio che Cizico aveva regalato loro.


title: Metrica barbara

text: La metrica di tipo accentuativo, come quella utilizzata di norma nella tradizione poetica italiana (si veda alla voce metrica italiana), è fondata sul principio del ritmo, cioè su schemi obbligati e versi definiti in base al numero di sillabe. Al contrario, la metrica classica, di tipo quantitativo, era fondata sull'alternanza di sillabe brevi e lunghe. L'espressione "metrica barbara" fu resa popolare da Giosuè Carducci il quale chiamò "barbare" le proprie "Odi" «perché tali sembrerebbero al giudizio dei greci e dei romani, se bene volute comporre nelle forme metriche della loro lirica». Carducci era stato preceduto da Leconte de Lisle, che diede il titolo di "Poésies barbares" a una sua raccolta del 1862, da Ugo Foscolo, che definì "barbare" le poesie composte da Giovanni Fantoni a imitazione della metrica classica, e da Tommaso Campanella nella poesia "Musa latina"


title: Sartoria

text: Si intende con il termine, oltre che il luogo fisico in cui vengono realizzati gli abiti, anche l'arte stessa del creare abbigliamento su misura con perizia artigianale.


text: La flotta ateniese, comandata da otto strateghi era composta in gran parte da navi appena costruite aventi equipaggi inesperti e venne armata nell'urgenza di rompere il blocco navale imposto dalle triremi spartane comandate da Callicratida a Mitilene, città nella quale erano ormeggiate le unità al comando di Conone.


title: Metrica barbara

text: Esperimenti di metrica barbara furono tentati molto prima di Carducci, soprattutto nel periodo dell'Umanesimo, quando gli intellettuali e i poeti riscoprirono la poesia classica e iniziarono a studiarne la metrica. I poeti del "Certame coronario" (un concorso organizzato da Leon Battista Alberti a Firenze nel 1441), per esempio, tentarono di scrivere esametri in lingua italiana, alternando vocali considerate brevi o lunghe in base ad un complesso sistema di regole. Queste regole vennero in seguito codificate da Claudio Tolomei nella prima metà del secolo XVI nell'opera "Versi et regole de la nuoua poesia toscana". Nella commedia "Flora", per esempio, Luigi Alamanni cercò anche di riprodurre nella lingua italiana il senario giambico, il metro delle commedie in lingua latina di Terenzio, ideando un verso di sedici sillabe con l'accentuazione finale sdrucciola. Abbiamo poi tentativi di Gabriello Chiabrera, Giovanni Fantoni, Paolo Rolli, Tommaso Campanella. Analoghi esperimenti si ebbero anche in Francia, in Spagna, in Inghilterra e in Germania. Tuttavia, come concluse Gianfranco Contini, i tentativi di riproduzione della metrica greco-romana nel XIV e nel XV secolo sarebbero citati come semplice curiosità erudita se non fossero stati interpretati dal Carducci come precorrimento della propria metrica barbara.


title: Sartoria

text: La nascita della sartoria si può collocare nel Medioevo, tra il XIII e XIV secolo, quando nasce la moda, fenomeno capace di produrre effetti in ambito economico e sociale. In questo periodo si delinea la figura professionale del sarto capace di rispondere alle nuove esigenze della clientela, che desiderava capi alla moda in grado di distinguere socialmente le persone. A questo scopo ci si recava in sartoria, laddove il sarto prendeva le misure sui clienti, tagliava e cuciva capi d'abbigliamento. Con il passare dei secoli la sartoria divenne un luogo sempre più accogliente e confortevole. Nel Settecento i laboratori più raffinati erano ambienti grandi e ariosi, dotato di grandi finestre aperte sulla strada come una sorta di esposizione messa in vista dei passanti, come è documentata dalle tavole dell'Encyclopédie.


title: Metrica barbara

text: In Germania, tuttavia, si evitò di ricercare la prosodia classica, tentando invece di riprodurre il ritmo dei metri classici che fa corrispondere sillabe toniche alle arsi e sillabe atone alle tesi.


title: Metrica barbara

text: Dopo Carducci, altri poeti utilizzarono metri barbari quali per esempio, Giovanni Pascoli, che la chiamò "poesia neoclassica" o Gabriele D'Annunzio che nel 1882, all'età appena di 19 anni, utilizzò la metrica barbara nella sua raccolta lirica "Canto Novo".


title: Metrica barbara

text: Carducci non tentò di trasferire dal latino all'italiano il sistema delle vocali lunghe e brevi; decise di imitare i principali versi latini dal punto di vista ritmico e accentuativo.


title: Metrica barbara

text: Per "riprodurre" l'esametro, ad esempio, accoppiò un settenario e un novenario, o un senario e un novenario; per riprodurre l'adonio usò il quinario e così via: ad ogni verso "classico" fece corrispondere un verso (o due affiancati) della tradizione metrica italiana.


title: Metrica barbara

text: Il metro barbaro più fortunato fu la strofe saffica, usata da Catullo e Orazio, basata sulla successione di tre endecasillabi saffici e un adonio; la trasposizione italiana si compone di tre endecasillabi (in Carducci non rimati) e un quinario (corrispondente, come già detto, all'adonio latino).


title: Metrica barbara

text: La fortuna della metrica barbara carducciana fu però limitata: con varie correzioni, fu recuperata da Giovanni Pascoli, Enrico Thovez e altri; si trattava perlopiù di esperimenti metrici, che non riuscirono a sopravvivere alla vittoria del verso libero.


title: John Tenta

text: Tenta si dedicò sin da giovane a discipline sportive. A diciotto anni era già campione canadese di lotta libera, cimentandosi con successo anche nel football americano.


title: John Tenta

text: Nel 1985 si trasferì in Giappone per diventare un lottatore di sumo. Nonostante le difficoltà dovute alla sua nazionalità (un occidentale che voleva praticare sumo veniva visto all'epoca come una sorta di eresia) riuscì a farsi allenare in questa disciplina sportiva da allenatori giapponesi. Assunse il nome di Kototenzan ("Il Celestiale Suono Dell'Arpa di Montagna"). Nei primi sei mesi di carriera ottenne ben 17 vittorie senza mai essere sconfitto, tuttavia decise di abbandonare questa disciplina a causa delle pesanti restrizioni nella vita di tutti i giorni imposte ai lottatori di sumo.


title: John Tenta

text: Nel 1987 Tenta decise quindi di dedicarsi al wrestling. Iniziò la sua carriera lottando per la All Japan Pro Wrestling di Giant Baba. Dopo soli tre anni in Giappone, firmò per la World Wrestling Federation di Vince McMahon, la più importante federazione di wrestling al mondo.


title: John Tenta

text: Dopo aver lasciato il sumo, Tenta si dedicò quasi subito al puroresu ("il wrestling giapponese") sotto la tutela di Shohei "Giant" Baba. Debuttò come lottatore nella All Japan Pro Wrestling il 1º maggio 1987, combattendo in coppia con Giant Baba e sconfiggendo Rusher Kimura & Goro Tsurumi. Durante i diciotto mesi di permanenza nella federazione giapponese, Tenta fece coppia con eroi locali come Giant Baba, Jumbo Tsuruta, e The Great Kabuki, prima di attirare l'attenzione dei promoter di wrestling americani, facendo anche delle tournée in Canada per l'NWA All Star Wrestling di Al Tomko dove per la prima volta lottò in qualità di "face" per poi tornare uno dei "cattivi" quando prese come manager "Gentleman" Jonathan Sayers.


title: John Tenta

text: Dopo aver combattuto in due dark match nel marzo 1989, Tenta venne assunto a tempo pieno dalla WWF nel settembre 1989. Nel suo primo incontro dopo la firma del contratto, un dark match disputatosi il 21 settembre, assunse il ring name Earthquake Evans e aveva come manager Slick.


title: John Tenta

text: Nel 1989 debutta all'interno della rivalità tra Ultimate Warrior e Dino Bravo, utilizzando il nome di The Canadian Earthquake ("Terremoto Canadese"), successivamente abbreviato in Earthquake ("Terremoto"), chiamato così per la sua abitudine di saltare ripetutamente sul ring, creando, data la sua impressionante mole, vibrazioni simili a quelle causate da un vero terremoto. Memorabili le sue rivalità contro Hulk Hogan e Jake "The Snake" Roberts (del quale "uccide" (kayfabe) il pitone Damien schiacciandolo con il suo peso) e il suo regno da campione di coppia insieme al compagno Typhoon sotto il nome di Natural Disasters ("Disastri Naturali").


title: John Tenta

text: Il 1º aprile 1991, John Tenta venne coinvolto suo malgrado in un combattimento cosiddetto "shoot". Earthquake avrebbe infatti dovuto disputare un match con il lottatore giapponese Kōji Kitao durante il ppv della SWS "Wrestle Dream" a Kōbe in Giappone. Tuttavia, Kitao rifiutò di "fingere" l'incontro come di consueto (venendo in seguito licenziato in tronco). Ad un certo punto del match, egli iniziò a tirare calci e a colpire veramente Tenta, che, notevolmente sorpreso ed alterato, iniziò a restituire i colpi vincendo poi per squalifica l'incontro (Kitao colpì l'arbitro).


title: John Tenta

text: Verso la fine del 1991, Earthquake formò un tag team con Typhoon (Fred Ottman, suo vecchio amico, che in precedenza combatteva in WWF con il nome di Tugboat prima di diventare un heel) chiamato "The Natural Disasters", con manager Jimmy Hart. I Natural Disasters diventarono in breve tempo uno dei tag team più temuti in WWF grazie all'impressionante mole dei suoi due membri. All'epoca si discuteva sulle riviste di settore, su quale altro tag team avrebbe potuto tenere testa ai due colossi, individuando gli unici possibili antagonisti nei Legion of Doom, ma i Disasters sconfissero sonoramente anche Animal e Hawk. All'inizio del 1992, la coppia entrò a far parte dei beniamini del pubblico diventando "face", scontrandosi con i Money Inc. ("Million-Dollar Man" Ted DiBiase e Irwin R. Schyster) e strappando loro il WWF World Tag Team Championship nel luglio del 1992. I Money Inc. riconquistarono comunque le cinture tre mesi dopo. Nel 1993, Earthquake & Typhoon iniziarono a dare segni di insofferenza l'uno verso l'altro, in particolare durante la Royal Rumble 1993 dove Earthquake eliminò inaspettatamente proprio Typhoon. Poco tempo dopo la coppia si sciolse definitivamente.


title: John Tenta

text: Tenta lasciò la WWF nel gennaio 1993, dopo aver perso contro Bam Bam Bigelow la sera successiva al ppv Royal Rumble, per andare a combattere in Giappone nella federazione WAR, ma ritornò nel gennaio 1994 quando assistette Bret Hart in un match contro Shawn Michaels tenendo a bada le interferenze di Diesel, all'epoca bodyguard di Michaels. In seguito sconfisse Adam Bomb in un veloce Squash Match a WrestleMania X. Si imbarcò quindi in un feud minore con Yokozuna, che culminò in un match di sumo a Raw.


title: John Tenta

text: Earthquake venne scelto come avversario di Owen Hart in un match di qualificazione del torneo King of the Ring. Tuttavia, durante un house show del 14 maggio 1994 a San Josè, in California, Earthquake venne infortunato da Yokozuna e Crush. Immagini di Yokozuna che colpiva Earthquake con un Banzai Drop furono mandate in onda prima del match di qualificazione per motivare la sua assenza e la presenza di Doink the Clown come suo sostituto. Quindi, Tenta scomparve nuovamente dalla WWF per tornare in Giappone alla WAR.


title: John Tenta

text: Problemi economici di carattere personale, portarono Tenta a contattare la World Championship Wrestling. Hulk Hogan, suo vecchio amico, spinse per farlo assumere, e così John Tenta ruppe il contratto con la WWF per entrare nella WCW. Prima del passaggio alla WCW, Tenta lottò in un tour in Giappone per la UWF International, dove fece coppia con Super Vader.


title: John Tenta

text: In World Championship Wrestling venne introdotto con il nome di Avalanche ("Valanga"), membro della stable heel 3 Faces of Fear di Kevin Sullivan. In seguito unì le proprie forze con Big Bubba Rogers ed ebbe un feud con Sting e Randy Savage, ma il suo personaggio venne cancellato quando la WWF intraprese una causa legale per la somiglianza troppo smaccata con il personaggio di Earthquake. Tenta allora si unì al The Dungeon of Doom utilizzando il nome The Shark ("Lo Squalo"). John era convinto che questa nuova "gimmick" avrebbe avuto successo ed arrivò persino a cambiare il tatuaggio che aveva sul braccio (un enorme muso di tigre) nel disegno di uno squalo. Uscì dal Dungeon of Doom e lottò con il suo vero nome dopo aver deliberatamente girato un video nel quale disconosceva tutte le precedenti gimmick che era stato "costretto" ad impersonare in passato, facendo la memorabile dichiarazione: "«I'm not the Shark. I'm not a fish. I'm not an Avalanche. I'm a man»" ("Non sono lo squalo. Non sono un pesce. Non sono una valanga. Sono un uomo").


title: John Tenta

text: Tornò nella World Wrestling Federation nel 1998, impersonando il poco memorabile personaggio di Golga, wrestler mascherato ossessionato dal cartone animato "South Park". Con la storica gimmick di Earthquake farà ancora due apparizioni, la prima a WrestleMania X-Seven partecipando alla "Gimmick Battle Royal", la seconda in un dark match di Smackdown contro Tank Meloke.


title: John Tenta

text: Nel novembre del 2002 Tenta ritorna nella All-Japan Pro Wrestling, con il ringname di "Big John Tenta", dove aveva iniziato la sua carriera da wrestler nel 1987. Vi rimarrà fino a luglio del 2003 dove farà le sue ultime apparizioni.


title: John Tenta

text: Nel 2004, John rivelò, attraverso il sito Pebblescrap.com di essere malato di cancro. Continuò a scrivere sul sito della sua battaglia contro la malattia, fino al 4 giugno 2006. Il 7 giugno 2006, venne dato l'annuncio della sua morte dopo una lunga battaglia contro un tumore alla vescica, da parte del sito internet della WWE. Furono dedicate alla sua memoria le puntate di "SmackDown!" del 9 giugno quella di "Raw" del 12 giugno 2006.


title: John Tenta

text: La carriera di John Tenta nel wrestling professionistico gli garantì la presenza in alcuni videogame. Nel 1991, Earthquake venne inserito come personaggio giocabile nel videogioco della Technos "WWF WrestleFest". Venne inoltre incluso in "WWF Super WrestleMania" della LJN (1992) ma solo nella versione del gioco per Super Nintendo (non era presente in quella per il Sega Genesis). Nel 2004, la casa sviluppatrice di videogame Spike immise sul mercato "King of Colosseum II", gioco di wrestling giapponese per la PlayStation 2 che comprende John Tenta come personaggio giocabile; ma il gioco uscì solo in Giappone. Nel 2009, Earthquake venne inserito come personaggio aggiuntivo DLC scaricabile a pagamento per il videogame "WWE SmackDown vs. Raw 2009". Nel 2016 è stato inserito nel roster di "WWE 2K17" come leggenda insieme al suo partner Typhoon, e nel 2017 la stessa cosa è avvenuta in "WWE 2K18".


title: Madonna dei Fusi

text: La Madonna dei Fusi (o dell'Aspo) è un dipinto a olio su tavola trasferito su tela e incollato su tavola (50,2x36,4 cm) attribuito a Leonardo da Vinci e aiuti, databile al 1501 e conservato in una collezione privata a New York.


title: Madonna dei Fusi

text: Isabella d'Este si interessò sempre molto a Leonardo da Vinci, prima e dopo il suo breve soggiorno a Mantova nel 1499-1500. Cercando di ottenere i suoi servigi per il suo studiolo e per un ritratto, aveva inviato un suo agente, il carmelitano Pietro da Novellara, a informarsi su quello che l'artista faceva.


title: Madonna dei Fusi

text: Proprio in una lettera del frate inviata ad Isabella e datata 14 aprile 1501, si comunicava che Leonardo, carico di impegni a Firenze, stava eseguendo un "quadrettino" per il segretario del re di Francia Florimond Robertet, che raffigurava la Vergine nell'atto di "inaspare i fusi" e il Bambino mentre afferra l'aspo come se fosse una croce.


title: Madonna dei Fusi

text: Si tratta sicuramente della "Madonna dei Fusi", della quale esistono molte versioni, nessuna pienamente autografa. Le più vicine alla mano leonardesca sono ritenute quella in una collezione privata a New York e quella (48,3x36,9 cm) nella collezione del duca di Buccleuch, nel Drumlaring Castle presso Edimburgo, in prestito alla National Gallery of Scotland (trafugata nel 2003 e ritrovata nel 2007), in entrambi i dipinti non è da escludersi qualche intervento diretto di Leonardo, la cui entità è tuttora in corso di approfondimento fra gli studiosi di riferimento. Entrambe le opere corrispondono a questa descrizione, sebbene divergano in un dettaglio: il piede del bambino si trovava in un cestino con i fusi. Sono note inoltre altre versioni esposte in musei, tutte provenienti dalla bottega di Leonardo da Vinci, la cui attribuzione a singoli allievi e collaboratori del maestro non è ancora pienamente definita. Fra di esse ricordiamo quella della National Gallery of Scotland di Edimburgo, quella del Musées des Beaux -Arts di Digione, quella del museo di Palazzo Costa a Piacenza, quella del Worcester Art Museum e quella del Louvre a Parigi (quest'ultima però realizzata da un tardo imitatore).


title: Madonna dei Fusi

text: Il dipinto mostra la Madonna seduta su una roccia in una sciolta posizione con le gambe verso sinistra, il busto frontale e la testa voltata verso destra, dove si trova il Bambino che, pure semisdraiato lungo la diagonale, gioca sorridente con un aspo (un bastone con due assicelle perpendicolari alle estremità per avvolgervi le matasse di lana filata), tenendolo e fissandolo con intensità come se fosse una croce. Nonostante il tema che prefigura la Passione, Leonardo, rinnovando la tradizione iconografica, inserì nel soggetto una certa serenità, che sottintende la piena accettazione di Gesù del suo futuro sacrificio. Inediti sono i rapporti espressivi tra madre e figlio, con un gesto a metà tra la sorpresa e la protettività rappresentato dalla mano di Maria che, come in altri celebri capolavori vinciani, è proiettata in avanti con un ardito scorcio, quasi come a uscire dal dipinto. Il volume dei protagonisti (il "modellato") e reso grazie ai delicati trapassi di luci e ombre, tipici del morbido stile "sfumato" di Leonardo.


title: Madonna dei Fusi

text: Straordinaria è poi la fusione atmosferica tra le figure in primo piano e l'amplissimo paesaggio sullo sfondo, in cui si intravedono un fiume e una serie di picchi rocciosi in sequenza, da alcuni identificati con i Calanchi del Basso Valdarno, vicino alla zona di origine del pittore.


title: Madonna dei Fusi

text: Nella versione in collezione privata a New York, lo sfondo assomiglia alla valle dell'Adda, da Lecco a Vaprio.


title: Talamello

text: Talamello ("Talamèl" in romagnolo) è un comune italiano di abitanti della provincia di Rimini in Emilia-Romagna.


title: Talamello

text: Urbanisticamente il borgo si sviluppa intorno alla piazza che con la chiesa e il municipio occupano la posizione sommitale. L'abitato è costituito di una parte alta che si sviluppa sulla piazza e sull'unica strada che lo attraversa e un'altra arroccata sulle ripide sponde del monte Pincio.


title: Talamello

text: Il borgo è anteriore al sec. IX. Fu roccaforte dei Malatesta nella lotta contro i Montefeltro. Nei sec. XIV-XV fu sede dei vescovi del Montefeltro.


title: Talamello

text: Nel 1490 nei mulini del comune ebbe inizio la produzione della polvere da sparo che andò avanti fino alla seconda metà del XX sec.


title: Talamello

text: Nel 1818 il comune viene scorporato dalla legazione di Forlì e assegnato a quella di Urbino e Pesaro. Nel 1827 conta, con Mercatino, 1.006 abitanti; gli sono annessi come appodiati Perticara, Sartiano, Secchiano, Torricella e Uffogliano con 1.582 abitanti complessivamente. Nel 1874 gli uffici comunali sono trasferiti da Talamello a Mercatino.


title: Talamello

text: Nel 1910 Mercatino Marecchia (che prenderà poi il nome di Novafeltria) viene eretto a comune autonomo, incorporando parte del territorio del comune di Talamello.


title: Talamello

text: Il comune è appartenuto alle Marche (Pesaro e provincia di Pesaro e Urbino) dall'unità d'Italia fino al 2009, quando ne è stato distaccato congiuntamente ad altri sei comuni dell'Alta Valmarecchia in attuazione dell'esito di un referendum svolto nel 2006.


title: Talamello

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Canzonissima 1968

text: Canzonissima 1968 è stata una trasmissione musicale, andata in onda dal 28 settembre del 1968 al 6 gennaio del 1969. Fu condotta da Mina affiancata da Walter Chiari e da Paolo Panelli.


title: Canzonissima 1968

text: Gli spettacoli abbinati alla Lotteria Italia, originariamente intitolati Canzonissima, dal 1963 al 1967 prendono titoli diversi (per es. Partitissima o Napoli contro tutti) e cambiano format ogni anno, per tornare al titolo originale a partire dal successivo 1968.


title: Canzonissima 1968

text: Come di consueto, il programma è costituito da una gara fra cantanti, articolata nelle varie puntate in cui i quarantotto partecipanti (sei per puntata) eseguono una canzone del loro repertorio, scelta dalla commissione costituita dal regista della trasmissione Antonello Falqui, dal Maestro Bruno Canfora, direttore dell'Orchestra della Rai, da Guido Sacerdote e da cinque funzionari televisivi; dopo un'ulteriore fase eliminatoria, i dodici finalisti (che sono quelli che riportano i migliori piazzamenti, non necessariamente legati alla puntata a cui hanno partecipato ma in assoluto) devono invece proporre una canzone inedita.


title: Canzonissima 1968

text: Prima dell'inizio della prima puntata, però, si susseguono le polemiche: dapprima due degli autori, Antonio Amurri e Maurizio Jurgens, decidono di abbandonare il progetto agli inizi di settembre, poi vi è la protesta dei cantanti (guidati da Claudio Villa) contro Mina, non ritenendo corretto che una loro collega possa ripetere (come da regolamento) i ritornelli delle canzoni in gara.


title: Canzonissima 1968

text: Solo giovedì 26 settembre - due giorni prima della partenza - viene trovato l'accordo, stipulato tra i funzionari Rai e i rappresentanti dei cantanti (Gianni Morandi, Edoardo Vianello, Jimmy Fontana e Tony Renis): viene abolito il medley di Mina, si riduce il numero di cantanti stranieri da dodici a quattro e si aumenta la retribuzione prevista per i cantanti (centomila lire per l'esibizione e cinquantamila per le prove).


title: Canzonissima 1968

text: Il Maestro Canfora sceglie come sigla iniziale una sua vecchia composizione intitolata "Una banda nella testa", che diventa "Zum zum zum" e viene cantata in coro dai cantanti partecipanti (doppiati dal complesso vocale "I Cantori Moderni" diretto da Alessandro Alessandroni), mentre Mina interpreta la sigla finale "Vorrei che fosse amore".


title: Canzonissima 1968

text: Gli autori sono Marcello Marchesi, Italo Terzoli ed Enrico Vaime, le coreografie sono curate da Gino Landi, le scene da Cesarini da Senigallia e i costumi da Corrado Colabucci.


title: Canzonissima 1968

text: Mina si ritaglia, nel corso del programma, uno spazio in ogni puntata per cantare alcune canzoni; molte di queste verranno inserite nell'album Canzonissima '68, che la PDU pubblicherà poco dopo la trasmissione.


title: Rhonda Fleming

text: È ricordata per il fisico da "pin-up" e per i fiammeggianti capelli rossi che contribuirono a farle guadagnare il soprannome di "Queen of Technicolor" ("la Regina del Technicolor").


title: Rhonda Fleming

text: Di origine franco-anglo-irlandese, e nata nel sobborgo di Hollywood, la Fleming crebbe sulla costa californiana, avvicinandosi alla recitazione quando ancora frequentava la Beverly Hills High School, dove si diplomò nel 1941. Dopo aver preso parte, non accreditata, ad alcune produzioni cinematografiche, fu notata da un "talent-scout" che la presentò a David O. Selznick. Fu lo stesso produttore cinematografico a scegliere per lei lo pseudonimo di Rhonda Fleming. Debuttò ufficialmente nel 1945 in "Io ti salverò" (1945) di Alfred Hitchcock. Subito dopo fu diretta da Robert Siodmak in "La scala a chiocciola" (1945).


title: Rhonda Fleming

text: Pur non toccando vette eccelse, durante la sua carriera la Fleming interpretò numerosi film drammatici di rilievo come "Quando la città dorme" (1956) di Fritz Lang, ma soprattutto avventure in Technicolor come "La corte di re Artù" (1949) di Tay Garnett, accanto a Bing Crosby, un musical basato sul romanzo omonimo di Mark Twain. In quella circostanza, la Fleming poté mostrare anche le proprie doti nel canto, duettando con Crosby in "Once and For Always" ed eseguendo come solista "When Is Sometime". Lei e Crosby registrarono i brani musicali per la colonna sonora prodotta in un 78 giri dalla Decca Records.


title: Rhonda Fleming

text: Di rilievo anche le partecipazioni dell'attrice a celebri film western come "Sfida all'O.K. Corral" (1957) di John Sturges e ad alcuni film storici come "Gli amori di Cleopatra" (1953) di William Castle, dedicato alla grande regina egizia Cleopatra VII, e il peplum "La rivolta degli schiavi" (1960) di Nunzio Malasomma. Lavorò anche in produzioni di cinema tridimensionale, come "Teste rosse" (1953) e apparve nel ruolo di se stessa nel comico "Jerry 8¾" (1964), diretto e interpretato da Jerry Lewis. Nel 1965 recitò in Italia in "Una moglie americana" di Gian Luigi Polidoro, accanto ad Ugo Tognazzi. Sul piccolo schermo, fu spesso "guest star" in trasmissioni televisive di successo, come "The Red Skelton Show" e "Here's Hollywood" (1961), assieme al terzo marito Lang Jeffries.


title: Rhonda Fleming

text: Interruppe la carriera nel 1965 per riprenderla in televisione nel 1973. Lavorò saltuariamente dal 1976 al 1990.


title: Rhonda Fleming

text: Si sposò sei volte (e 4 volte divorziò): con Thomas Lane (quando aveva 15 anni e dal quale ebbe il figlio Kent; la coppia divorziò nel 1948); con Lewis Morrill (dal 1952 al 1956); col collega Lang Jeffries (dal 1960 al 1962); con il regista e sceneggiatore Hall Bartlett (dal 1966 al 1972); con Ted Mann (dal 1978 al 2001) e con Darol Wayne Carlson (sposato nel 2003).


title: San Andrés (San Andrés)

text: L'isola di San Andrés è un'isola e un comune della Colombia, capoluogo del Dipartimento dell'Arcipelago di San Andrés, Providencia e Santa Catalina.


title: San Andrés (San Andrés)

text: L'isola fa parte dell'Arcipelago di San Andrés, Providencia e Santa Catalina, che appartiene politicamente alla Colombia dal 1803.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Si trova nel Mare Caraibico, a est del Nicaragua, a nord-est della Costa Rica e a circa 480 chilometri a nord-ovest della costa della Colombia.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Durante gli ultimi decenni, il Nicaragua ha disputato la sovranità dell'arcipelago, nonostante i precedenti trattati che stabilivano l'appartenenza alla Colombia. Per questo motivo è in corso un processo presso il Tribunale Internazionale dell'Aja per arrivare a una decisione definitiva.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Nonostante le sue notevoli attrattive turistiche, l'isola sta affrontando seri problemi socioeconomici, dovuti principalmente alla sovrappopolazione ingenerata dall'immigrazione dalla Colombia continentale, determinata dall'istituzione del porto franco del 1953.


title: San Andrés (San Andrés)

text: L'isola era stata scoperta prima del 1527 e apparve nelle carte realizzate dagli spagnoli in quell'anno. Nel 1629 la nave Seaflower vi sbarcò i primi abitanti permanenti, un gruppo di puritani scozzesi e inglesi provenienti dalla Gran Bretagna.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Possedimento inglese, era spesso utilizzata come approdo dai pirati dell'epoca, tra cui il famoso pirata inglese Henry Morgan, che la utilizzò come sua base logistica.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Dopo alcune transitorie occupazioni spagnole, nel 1786 passò definitivamente sotto il controllo della Spagna.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Nel luglio del 1818 Luis Aury, al servizio delle forze indipendentiste di Simón Bolívar, occupò le isole che divennero parte della Grande Colombia il 23 giugno 1822. Nel 1851 fu applicata la legge della Colombia che aboliva la schiavitù, a seguito di cui si creò un movimento di alfabetizzazione guidato dal pastore Philip Beekman Livinston.


title: San Andrés (San Andrés)

text: Nel 1903 gli statunitensi, giunti con una nave da guerra, offrirono l'annessione dell'arcipelago agli Stati Uniti o a Panama, ma la popolazione rifiutò l'offerta.


title: Aguaplano

text: Aguaplano è il settimo album in studio del cantautore italiano Paolo Conte, pubblicato dalla CGD nel 1987.


title: Pannotia

text: La Pannotia, descritta per la prima volta da Ian Dalziel nel 1997, è un ipotetico supercontinente che sarebbe esistito fra i 600 ed i 540 milioni di anni fa (Ma), durante il Precambriano. Viene anche chiamata il Supercontinente vendiano.


title: Pannotia

text: Si divise successivamente nei paleocontinenti Laurentia, Siberia e Baltica, lasciando a sud la grande massa del Gondwana.


title: Pannotia

text: Circa 750 milioni di anni fa, il supercontinente Rodinia si divise in Protolaurasia, che successivamente si ruppe e si riassemblò come Laurasia, Cratone del Congo e Protogondwana.


title: Pannotia

text: La Protolaurasia ruotò verso sud, in direzione del Polo Sud; il Protogondwana ruotò in senso antiorario. Il cratone del Congo si posizionò fra i due, circa 600 milioni di anni fa, formando la Pannotia. Tutta questa massa di terra si trovava nei pressi del Polo Sud, per cui è presumibile che in quell'epoca ci siano stati più ghiacciai che in qualsiasi altra era geologica terrestre.


title: Pannotia

text: La Pannotia somigliava ad una "V" con la punta rivolta a nord-est: al suo interno vi era un oceano, formatosi durante la rottura della Rodinia, che sarebbe diventato l'attuale Oceano Pacifico. All'esterno, invece, la Pannotia era circondata da un gigantesco oceano chiamato Oceano Pan-Africano, l'equivalente della Pantalassa.


title: Pannotia

text: La Pannotia ebbe vita breve: gli scontri che avevano dato origine al supercontinente avevano una componente di movimento di striscio laterale e i continenti che si erano raggruppati avevano mantenuto un'attività di deriva. 540 milioni di anni fa, cioè appena 60 milioni di anni dopo la sua formazione, la Pannotia si divise in quattro continenti: la Laurentia, la Baltica, la Siberia e il Gondwana, che successivamente si riunirono, dando vita alla Pangea, il più recente dei supercontinenti.


title: Pannotia

text: Il supercontinente esistito alla fine del Neoproterozoico viene anche indicato come il "Grande Gondwana", definizione coniata da Stern nel 1994, che serve a indicare che il Gondwana faceva precedentemente parte d'un supercontinente molto più grande durante il tardo Neoproterozoico.


title: Palazzo Gondi

text: Palazzo Gondi si trova in piazza San Firenze 1-2, a un isolato da piazza della Signoria, con affaccio anche su via de' Gondi 2-4, a Firenze. Oggi è uno dei pochi palazzi fiorentini che appartiene ancora ai discendenti della famiglia che lo fece costruire.


title: Palazzo Gondi

text: Il palazzo appare nell'elenco redatto nel 1901 dalla Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti, quale edificio monumentale da considerare patrimonio artistico nazionale, ed è citato nel vincolo UNESCO del centro storico.


title: Palazzo Gondi

text: Su questa porzione della città si estendeva nell'antichità una porzione del teatro romano, di cui restano tracce dei setti murari delle antiche burelle e dell'inclinazione del calpestio tra piazza della Signoria e piazza San Firenze. Il primo Gondi a risiedere in questa zona fu Giuliano il Vecchio, marito di Maddalena Strozzi, che qui acquistò una casa nel 1455, successivamente ingrandita con varie case dei Giugni, degli Asini (nel 1489, per 1200 fiorini), del Tribunale della Mercanzia (una torre, nel 1480, dove aveva vissuto Leonardo da Vinci) e dello stesso Comune, poi demolite per far posto a un nuovo palazzo. Grazie anche al beneplacito di Lorenzo il Magnifico, col quale barattò alcuni beni immobili, all’inizio del 1489 iniziò i lavori per costruire il palazzo familiare.


title: Palazzo Gondi

text: Questo nuovo, grande edificio fu progettato da Giuliano da Sangallo nel 1490 per Giuliano di Lionardo Gondi, prendendo come esempio altri importanti palazzi signorili in città, come palazzo Medici e palazzo Strozzi, ma con una rinnovata rilettura stilistica. Tra gli elementi mutuati da queste opere precedenti c'è la forma cubica impostata attorno a un cortile centrale, il bugnato digradante verso l'alto su ciascuno dei tre piani, le finestre centinate sulle cornici marcapiano, il cornicione. Giuliano da Sangallo disegnò inoltre la Cappella Gondi in Santa Maria Novella.


title: Palazzo Gondi

text: Il palazzo ebbe comunque un iter costruttivo molto lento e rimase incompleto per diversi secoli. Nel 1495 ospitò Guidobaldo da Montefeltro, in visita alla città. Dal testamento dello stesso Giuliano redatto nel 1501 si può dedurre come in tale data il nuovo palazzo fosse già abitato, benché non ancora terminato e, nonostante il documento obbligasse gli eredi a portarlo "a perfezione" (non è chiaro se estendendosi sul lato sinistro o su quello destro), i desideri del testatore non furono pienamente soddisfatti.


title: Palazzo Gondi

text: Tra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento, su incarico di Vincenzio e Angelo di Amerigo Gondi, vi lavorarono Antonio Maria Ferri per l'architettura e Matteo Bonechi per la decorazione pittorica. Furono costruite delle nuove scuderie e ristrutturati al primo piano alcuni ambienti di abitazione. Fino al 1870 il palazzo si presentava su tre piani distribuiti per sei assi, con due portoni, a guardare la piazza, ma sull'attuale via dei Gondi il palazzo era affiancato dall'antico edificio della famiglia degli Asini, che venne demolito verso il 1870 per allargare la strada che fiancheggiava Palazzo Vecchio, nell'ambito dei "risanamenti" durante e dopo il periodo di Firenze Capitale. La sistemazione del lato sud del palazzo venne curata, tra il 1870 e il 1874, da Giuseppe Poggi, l'architetto del piazzale Michelangelo e dei viali di Circonvallazione, che bilanciò la facciata dandole la simmetria con un nuovo asse di finestre e una terza porta su piazza San Firenze, e cercò di mascherare con alcuni accorgimenti il fatto che la nuova forma del palazzo non fosse ormai più ad angolo retto, ma caratterizzata da uno spigolo acuto sul lato nuovo sinistro della facciata.


title: Palazzo Gondi

text: Leonardo da Vinci abitava in una delle case distrutte per ampliare il palazzo, affittata da suo padre ser Piero per 30 fiorini l'anno proprio dai Gondi, ai quali aveva affidato anche l'esecuzione delle sue disposizioni testamentarie, per la parte fiorentina, prima di partire per la Francia; da una finestra di questa abitazione disegnà il cadavere di Bernardo Bandini, appeso a palazzo Vecchio dopo la congiura dei Pazzi e si dice che proprio qui avesse dipinto "La Gioconda" (tradizione però basata solo su calcoli ipotetici, e non suffragata da reali documenti), e in ricordo di questo prestigioso primato fu posta nell'androne su via de' Gondi un'iscrizione dettata da Cesare Guasti:


title: Palazzo Gondi

text: Nel 1874 il palazzo poteva dirsi finalmente terminato, con l'apposizione dello stemma dei Gondi su quello che era diventata la cantonata laterale (d'oro, a due mazze decussate di nero, legate di rosso, sostituito nel 1972 da una copia realizzata dallo scultore Mario Moschi). Per rendere omogenei i fronti fu eseguita un'attenta scelta dei pietrami impiegati, tuttavia facilmente distinguibili guardando al prospetto principale.


title: Palazzo Gondi

text: Palazzo Gondi nel ventesimo secolo si identifica con la vita di Amerigo Gondi, conosciuto universalmente come Bibi, era nato nel 1909, figlio di Guido e di Isabella Ginori, nipote di Eugenio. Nell'aprile del 1954 Amerigo incaricò l’architetto Emilio Dori della progettazione e la direzione dei lavori dell’ultimo piano del palazzo, mettendo in opera un recupero molto equilibrato, che lasciò intatta l’antica altana rinascimentale che si affaccia sulla facciata del complesso di San Firenze e vari terrazzi a più livelli, tra cui un piccolo giardino pensile disegnato dall'architetto paesaggista Pietro Porcinai (1957) presso la terrazza nord, orientata a guardare la cattedrale. Tra il 1960 e il 1972 proseguirono vari lavori di manutenzione e abbellimento, sempre sotto la direzione dell’architetto Dori, come la sostituzione dello stemma della cantonata con una copia realizzata dallo scultore Mario Moschi nel 1972 (per ragioni conservative e di sicurezza pubblica). Anche palazzo Gondi subì i danni dell’Alluvione del 1966, tale calamità è ricordata con una piccola lapide posta nell'ingresso ad un’altezza del piano di calpestio di circa 3 metri. Nel 2005 Bernardo Gondi ereditò il palazzo e con sua moglie Vittoria intraprese dei lunghi restauri conservativi della durata di sei anni seguiti dall'architetto Paolo Fiumi.


title: Palazzo Gondi

text: Oggi appartiene ancora ai discendenti della famiglia, ed è in parte visitabile su appuntamento. Al pian terreno si trovano un bar e altri esercizi commerciali.


title: Palazzo Gondi

text: Rispetto ai suoi modelli, il Sangallo seppe impostare un'evoluzione nell'uso degli elementi tipici fiorentini, facendone uno degli esempi più riusciti palazzi dell'epoca. Il palazzo si sviluppa attorno a un cortile monumentale, porticato su quattro lati. Le facciate sono disegnate su tre ordini, con bugnato digradante in pietra forte. Il piano terreno si presenta caratterizzato da ricorsi di bugne a cuscino, con tre portali incorniciati ad arco e piccole finestre quadre. Il primo piano è a bugne piatte e l'ultimo a paramento liscio, ambedue con finestre centinate (in origine spartite a croce guelfa e lunetta soprastante, fino alle ristrutturazioni ottecentesche - una lunetta quattrocentesca con mazze d'armi araldiche si trova oggi esposta nel cortile) che ripetono la forma dei portali. L'elemento più innovativo è il disegno delle finestre, con il profilo delle pietre disposto a raggiera, che assomiglia alle sfaccettature di una pietra preziosa, mentre fra una finestra e l'altra ci sono pietre a croce modificata con due lunghi bracci e due corti, le cui estremità finiscono a punta. Le finestre del secondo piano inoltre vennero realizzate impercettibilmente più alte, per compensare otticamente lo scorcio prospettico.


title: Palazzo Gondi

text: Altri elementi architettonici sono la panca di via, che crea una specie di zoccolo in pietra attorno al palazzo, l'elegante cornicione a mensole di modesto aggetto, e l'altana, con colonne sulla sommità del palazzo, in asse con il portone al n. 2. Dal portone al n. 1 (con due bei ferri portabandiera ai lati) si accede al cortile.


title: Palazzo Gondi

text: La facciata su via dei Gondi, di Giuseppe Poggi, mostra cinque assi e tre portali, con'ampia terrazza triangolare al piano nobile, affacciata su palazzo Vecchio. Al Poggi spetta anche l'ulteriore asse sulla cantonata e il terzo portale, che diede simmetria al progetto sangallesco, col portale mediano che trovò giustamente corrispondenza con il centro del cortile. Per questi lavori il Poggi utilizzò molti materiali di recupero dalle case distrutte: capitelli, colonne e le bozze della famosa torre.


title: Palazzo Gondi

text: Il palazzo si sviluppa intorno a un monumentale cortile centrale, porticato su quattro lati con colonne corinzie a tre e a due arcate per lato (i capitelli sono leggermente differenziati l'un l'altro). Al centro vi si trova una fontana a doppia tazza del 1652, che sfrutta per antica concessione granducale l'acqua proveniente dal giardino di Boboli, che alimenta anche la fontana del Nettuno.


title: Palazzo Gondi

text: Sotto il porticato è presente una statua togata di epoca romana detta tradizionalmente il senatore Macrino (II secolo d.C.), proveniente forse dal vicino teatro romano o dalle antiche terme, già destinata, secondo Vasari, a ornare la fiancata del palazzo. Vi si trovano inoltre vari stemmi Gondi, con le mazze incrociate. È stato scritto sul cortile: "più che essere un compromesso tra l'esterno e l'interno e segnare il passaggio dalla vivacità della strada alla quiete della casa, qui sembra già far parte dell'appartamento, e ci si stupisce di non trovarvi qualche mobile che l'arredi".


title: Palazzo Gondi

text: Da qui, sul lato settentrionale, inizia lo scalone monumentale del Sangallo, per i piani superiori, coi gradini decorati sul profilo da figure zoomorfe e fitomorfe (gli originali, venduti a Stefano Bardini, sono oggi al Victoria and Albert Museum). Su ogni gradino della scalinata si trovano degli innovativi balaustri decorati con scanalature a tortiglione e foglie di acanto. Il Sangallo usò per il soffitto, dei riquadri di pietra ricoperti di decorazioni che parlano della ricchezza dei Gondi e delle loro relazioni sociali: delle cornucopie appaiate stracolme di fiamme stanno accanto a dei diamanti con lingue di fuoco che circondano un diamante centrale decorato con foglie. Sia le cornucopie che i diamanti, emblemi personali di Giuliano Gondi, comunicano ricchezza e abbondanza. Dei nastri che recano iscritte le lettere SIN tengono legate insieme le cornucopie. Secondo Corbinelli, SIN pare si riferisca al motto di Giuliano "Non Sine Labore", composto come dono per il mercante fiorentino dal re di Napoli e da suo figlio Alfonso, duca di Calabria.


title: Palazzo Gondi

text: Il Poggi, inoltre per facilitare l’accesso al piano nobile dall'androne delle carrozze, ideò una nuova rampa di scale, che senza passare dall'esterno del cortile come l’antica che portava direttamente al vestibolo del salone, duplicando specularmente quella originale del Sangallo.


title: Palazzo Gondi

text: Al piano nobile, un sontuoso vestibolo con decori a rilievi di pietra serena simili a quelli dello scalone, introduce al grande salone dove è conservato, oltre agli undici grandi ritratti dei più importanti membri di Casa Gondi del ramo francese partendo da Giuliano il Vecchio, il bellissimo e monumentale camino di pietra, realizzato su disegno sempre di Giuliano da Sangallo tra il 1501 e il 1505. Ricco di bassorilievi allegorici e coronato da due grandi statue, "Ercole" e "Sansone", costituisce in sé uno dei più importanti esempi di camino cinquecentesco fiorentino ancora integro nella sua collocazione originaria.


title: Palazzo Gondi

text: Al 1710 risale l'alcova, eseguita in occasione del matrimonio di Angelo Gondi con Elisabetta, figlia del senatore Filippo Cerretani. Qui i rilievi in stucco con gli angeli che sorreggono lo stemma Gondi sono di Giovanni Battista Ciceri, gli affreschi della volta sono di Matteo Bonechi, e quadrature di Lorenzo Del Moro (decorazione dei palchi, delle spallette e degli imbotti delle finestre).


title: Palazzo Gondi

text: Tra l'alcova e il salone si trovano il corridoio "del Tempo che ghermisce la Bellezza", la "Sala dei Paesaggi" con due vedute di Niccolò Connestabile, e la "Sala di Giove ed Ebe", cone decorazioni di Luigi Catani.


title: Palazzo Gondi

text: Il terzo piano, ristrutturato nella seconda metà del Novecento, presenta un appartamento che gode dell'altana affacciata su piazza San Firenze e di vari terrazzi su più livelli, su uno dei quali Pietro Porcinai realizzò un notevole giardino pensile.


La Pantera Rosa sfida l'ispettore Clouseau ("The Pink Panther Strikes Again") è un film commedia del 1976 diretto da Blake Edwards ed interpretato da Peter Sellers per la serie cinematografica dedicata alla Pantera Rosa.


title: La Pantera Rosa sfida l'ispettore Clouseau

text: In un ospedale psichiatrico, l'ex ispettore capo Charles Dreyfus è in gran parte guarito dalla follia omicida che lo ha visto tentare ripetutamente di uccidere la sua spina nel fianco, l'ispettore Jacques Clouseau. Sta per essere rilasciato ma Clouseau, che ora è l'ispettore capo ed è arrivato per parlare per conto di Dreyfus, viene a trovarlo e la sua goffaggine e la sua propensione agli incidenti fanno impazzire Dreyfus di nuovo.


text: Poco dopo, Dreyfus fugge dal manicomio con l'intento di uccidere Clouseau. Il suo primo tentativo consiste nel piazzare una bomba sotto l'appartamento di Clouseau mentre questi duella in modo distruttivo con il suo servitore Cato, che ha l'ordine di tenere Clouseau all'erta attaccandolo casualmente; la bomba distrugge l'appartamento mentre Clouseau resta illeso, perché è stato distratto da un costume gonfiabile e da una telefonata, mentre Cato finisce in ospedale. Usando la sua conoscenza della malavita, Dreyfus libera dalla prigione Anthony Tournier, un rapinatore di banche che Clouseau aveva recentemente arrestato. Altri criminali che odiano Clouseau si radunano sotto la sua bandiera. Il suo prossimo passo è rapire il fisico nucleare Professor Hugo Fassbender e la di lui figlia Margo, costringendo il professore a costruire un'"arma del giorno del giudizio" in cambio della libertà di sua figlia. Poiché Fassbender teme per la vita di sua figlia, accetta.


text: Clouseau si reca in Inghilterra per indagare sulla scomparsa di Fassbender, con risultati tipicamente caotici, come scoprono dolorosamente il direttore della sezione di Scotland Yard Alec Drummond e il sovrintendente Quinlan. Nel frattempo Dreyfus si fa trasmette in mondovisione per annunciare il suo ultimatum: o gli verrà consegnato Clouseau, o distruggerà l'umanità. Per convincere e ricattare i leader del mondo, disintegra col raggio della morte il quartier generale delle Nazioni Unite a New York davanti agli occhi increduli del mondo, incluso il Presidente degli Stati Uniti.


text: Costrette a prendere sul serio la minaccia di Dreyfus, diverse nazioni inviano assassini all'Oktoberfest in Germania per uccidere Clouseau. Molte nazioni, tuttavia, ordinano ai loro assassini di uccidere altri assassini, se necessario, per ottenere il favore di Dreyfus e possibilmente entrare in possesso dell'arma finale. Tutto ciò, combinato con la tipica maldestria di Clouseau, consente all'ispettore francese di eludere ogni tentativo di assassinio proprio mentre sta per accadere, in modo che gli assassini si uccidano a vicenda. Gli unici sopravvissuti sono un egiziano e un agente segreto dell'Unione Sovietica. L'assassino egiziano, intrufolandosi nella stanza d'albergo di Clouseau, spara a un uomo che crede essere Clouseau (che in realtà è Tournier, che si era incaricato di uccidere Clouseau). L'agente russo, Olga Bariosova, che si è intrufolata anche lei nella stanza di Clouseau, seduce l'egiziano, scambiandolo per Clouseau. La sua sessualità appassionata la convince a non assassinarlo; quando il vero Clouseau fa la sua apparizione, è sorpreso di scoprire una bella donna nel suo letto che lo confonde ulteriormente dichiarando la sua eterna passione per lui e trovando un uomo morto nella sua vasca da bagno. Un tatuaggio su Tournier, combinato con la conoscenza sprezzantemente rivelata di Olga, rivela a Clouseau la posizione di Dreyfus in un castello in Baviera in Germania.


text: Dreyfus è euforico per l'apparente scomparsa di Clouseau, ma la sua gioia è inacidita da un brutto e repentino mal di denti. Clouseau, che è arrivato nel villaggio vicino al castello e ha tentato senza successo di entrarvi, ostacolato ogni volta da un ponte levatoio che sembra beffarlo, alla fine riesce ad infiltrarsi nel nascondiglio di Dreyfus travestito da dentista: intossica Dreyfus con protossido di azoto e gli strappa uno dei denti sani. Rendendosi conto dell'inganno e ridendo istericamente, Dreyfus ordina di uccidere Clouseau, ma questi scappa.


text: Infuriato, Dreyfus intende vendicarsi del mondo distruggendo l'Inghilterra; mentre si prepara a questo, Clouseau, che è stato gettato nel cortile del castello, viene letteralmente catapultato sulla macchina del giorno del giudizio di Dreyfus. Il peso di Clouseau reindirizza il disintegratore in modo che il raggio colpisca Dreyfus (facendo scomparire i suoi piedi) e il castello stesso. Mentre gli scagnozzi di Dreyfus, Fassbender, e sua figlia, e alla fine lo stesso Clouseau scappano dal castello in dissoluzione (Clouseau è quasi ostacolato dal ponte levatoio), lo stesso Dreyfus suona "Tiptoe Through the Tulips" sull'organo a canne del castello, ridendo follemente e gradualmente disintegrandosi. Il castello poi scompare del tutto, portando con sé Dreyfus e distruggendolo una volta per tutte (o almeno così sembra).