title: Storia della viola

text: Théophile Laforge, primo insegnante di viola al "Conservatoire", formò diversi allievi di alto livello, fra i quali Maurice Vieux, Louis Bailly, Henri Casadesus e Pierre Monteux. Bailly era uno dei suoi talenti più promettenti e, dopo essersi affermato con recital solistici e una carriera quartettistica con alcune formazioni di primo piano, come il Quartetto Capet e il Quartetto Goloso, si trasferì negli Stati Uniti, dove a sua volta fu primo insegnante di viola ad ottenere una cattedra al Curtis Institute of Music. Casadesus è noto per i suoi due concerti per viola nello stile di Händel e Johann Christian Bach, proposti come falsi storici, oltre che per la sua notevole attività sugli strumenti antichi e come violista d'amore.


title: Storia della viola

text: Tra gli allievi di Laforge spicca inoltre Vieux, altro grande padre della scuola di viola francese. Diplomatosi nel 1902, dopo una lunga carriera di prima viola nell'orchestra dell'Opera, nel 1918 succedette a Laforge al Conservatorio. Attivo come solista e come camerista nei concerti più importanti, fu dedicatario di numerose composizioni di autori francesi e belgi e autore di alcune raccolte di studi. Vieux era molto esigente per quanto riguarda la tecnica, che a suo avviso non doveva essere inferiore a quella dei violinisti, ed era molto attivo anche come commissario d'esame a Parigi e all'estero. Tra i suoi allievi vi sono stati molti violisti francesi di alto livello.


title: Storia della viola

text: La nascita di una scuola di viola moderna in Belgio è legata all'opera di Léon van Hout. Prima viola a La Monnaie/De Munt, viola del Quartetto Ysaÿe e insegnante di viola al Conservatorio Reale di Bruxelles, van Hout portò avanti una significativa carriera concertistica ed è stato dedicatario di numerose composizioni per viola. Dal punto di vista della didattica, van Hout ha formato una generazione di violisti belgi di alto livello; fra i suoi allievi vi sono stati Gaston Jacobs, anch'egli prima viola a La Monnaie e grande camerista; Robert Courte, che prenderà il suo posto al Conservatorio, spostandosi poi negli Stati Uniti e unendosi come viola al Quartetto Paganini, per poi divenire insegnante all'Università del Michigan; Charles Foidart, insegnante alla Northwestern University e successore di Courte nel Quartetto Paganini.


title: Storia della viola

text: Diversi compositori belgi produssero musica per viola nella prima metà del XX secolo, ispirati soprattutto da van Hout e dal francese Maurice Vieux, tra i quali Joseph Jongen, François de Bourguignon, Jan Abail e Raymond Chevreuille.


title: Storia della viola

text: Uno dei più significativi violisti russi del XX secolo è stato Vadim Borisovskij, allievo di Vladimir Bakaleinikoff al Conservatorio di Mosca (e suo successore nella cattedra di viola) e membro del Quartetto Beethoven. Esecutore del moderno repertorio europeo e russo per viola, curò la trascrizione di 253 composizioni per viola. Borisovskij prediligeva le viole di grandi dimensioni e suonava una Gasparo da Salò da 46 cm, della quale fece realizzare diverse copie per i suoi allievi da Timofej Filippovich Podgornij, uno dei massimi liutai sovietici. Nel 1927 Borisovskij fece la conoscenza di Hindemith, con il quale strinse una salda amicizia e collaborò alla progettazione di una associazione violistica internazionale, la "Violists' World Union", che però non prese vita a causa del rapido peggioramento della situazione politica che porterà alla seconda guerra mondiale. Borisovskij svolse un lavoro di catalogazione della musica per viola, iniziato quando era ancora studente al Conservatorio e proseguito per 17 anni, collaborando anche con il musicologo Wilhelm Altmann, che portò alla pubblicazione del catalogo nel 1937. Ebbe oltre 200 allievi, tra i quali Rudolf Barshai e Fyodor Druzinin.


title: Storia della viola

text: Barshai è stato uno dei più importanti violisti sovietici, dedicatosi poi anche alla direzione d'orchestra, mentre Druzinin è stato violista del Quartetto Beethoven e successore del suo maestro nella cattedra di viola a Mosca, nonché amico di Šostakovič, che gli dedicò la sua "Sonata per viola". Jurij Abramovič Bašmet, allievo di Barshai e Druzinin, si è notevolmente distinto come solista, suonando spesso con i Solisti di Mosca, orchestra da lui fondata e diretta.


title: Storia della viola

text: L'ambiente musicale ceco ha contribuito allo sviluppo del moderno approccio alla viola in maniera significativa. Uno dei primi violisti moderni è Oskar Nedbal, compositore, violinista e violista nonché direttore d'orchestra. La sua attività iniziò prima ancora di quella di Tertis, e nell'ultimo decennio del XIX secolo si esibiva come solista con la Sinfonia concertante di Mozart, l"Aroldo in Italia" di Berlioz o la sonata di Rubinstein. Era inoltre il violista del Quartetto Boemo, con il quale eseguì e rese popolare il quartetto "Dalla mia vita" di Smetana, caratterizzato dal ruolo preminente della viola. La carriera come violista di Nedbal fu relativamente breve, in quanto nel 1906 lasciò il quartetto, fuggendo insieme alla moglie di Karel Hoffmann, primo violino, e venne temporaneamente sostituito da Tertis, a sua volta rimpiazzato da Jiří Herold. Questo segnò la fine della sua attività come strumentista, e la sua carriera da quel punto si orientò soprattutto alla composizione e alla direzione.


title: Storia della viola

text: La successiva generazione di violisti è stata influenzata dalla scuola violinistica di Otakar Ševčík, tra i quali Karel Morávec, viola del Quartetto Ševčík e partecipe in numerose incisioni di musica da camera, e Václav Talich, noto soprattutto come direttore d'orchestra. Fra i violisti più significativi della seconda generazione ceca vi fu Ladislav Černý, allievo violinista di un assistente di Ševčík e poi passato alla viola dopo il termine del primo conflitto mondiale. Nel 1920 a Lubiana fu tra i fondatori del Quartetto di Praga, che influenzò con la sua notevole conoscenza musicale e con il quale affrontò sempre repertorio nuovo e fresco. Černý impiegava una viola anonima di scuola tedesca, poi passata a Josef Suk. Il suo stile musicale per alcuni aspetti antiquato non piaceva a molti musicisti di scuola inglese, ma era molto apprezzato da Hindemith, il quale ne fece la conoscenza nel 1922. Il compositore tedesco divenne uno stretto amico del violista ceco e gli dedicò la sua sonata per viola sola op. 25 n. 1. Tra i contemporanei di Černý, uno dei violisti cechi più significativi è stato Vincenč Zahradnik, viola del Quartetto Ondříček e insegnante al Conservatorio di Praga. Anch'egli aveva, come Černý, uno stile esecutivo a metà strada tra la vecchia maniera e la tecnica moderna del XX secolo, e con il quartetto incise i più significativi lavori di Dvořák, Smetana, Novák e Janáček.


title: Storia della viola

text: Mentre a Praga prendeva forma una scuola violistica, a Brno si affermò una tradizione tecnica morava autonoma, influenzata dallo stile di Janáček e improntata su una qualità sonora più rude ed energica. Una formazione di successo nata in tale ambiente fu il Quartetto Moravo, fondato dal violista e compositore Josef Trkan. Alla sua prematura morte fu succeduto da Richard Kozderka, uno dei violisti più influenti della scuola di Brno. Prima viola dell'orchestra della radio di Brno fino al 1955 e poi della Filarmonica di Stato fino al 1971, Kozderka è stato un camerista molto attivo, col Quartetto Janáček, poi col Quartetto di Brno, col Quartetto Moravo e con il Quartetto Zika, inoltre è stato il primo violista ceco ad incidere i concerti di Milhaud e Walton. Il successore di Kozderka nel Quartetto Moravo fu Antonín Hyska, dedicatario di trenta composizioni e autore di diverse incisioni interessanti.


title: Storia della viola

text: Nel secondo dopoguerra lo stile musicale sugli strumenti ad arco ha subito significativi mutamenti. I violisti hanno sensibilmente ridotto l'uso del portamento d'espressione, ascendente o discendente, che nelle precedenti generazioni era di impiego pressoché libero, ed è notevolmente aumentata la presenza del vibrato, che nella scuola ceca ha però mantenuto una certa moderazione rispetto alla tendenza nel resto del mondo. Molti strumentisti cechi hanno inoltre studiato a Parigi in quel periodo, creando un legame stilistico con la Francia che sarebbe durato nei decenni successivi. Tra i violisti cechi di primo piano dell'epoca, Václav Neumann, viola del Quartetto Smetana e poi direttore d'orchestra; Jaroslav Rybensky, primo violino del quartetto che passò temporaneamente, ma con estrema abilità, alla viola dopo l'abbandono di Neumann; Hosef Kod'ousek, anch'egli quartettista e poi affermatosi come solista. Kod'ousek suonava una viola da 41 cm di Paulo Castello del 1776, ma anche strumenti contemporanei della stessa misura, e il suo modo di suonare aveva una grande potenza sonora temperata da un vibrato intenso, che lo avvicinava ai gusti delle scuole occidentali. Ha inciso molte composizioni, tra le quali il concerto di Stamitz, la Sinfonia Concertante di Mozart, le sonate di Martinů, Clarke, Brahms e Hindemith.


title: Storia della viola

text: Tra i violisti cechi più importanti del secondo dopoguerra vi sono Milan Škampa e Josef Suk, nipote del noto compositore omonimo. Škampa è stato allievo violinista di Černý, che lo ha influenzato notevolmente, ed è passato alla viola quando è entrato nel Quartetto Smetana nel 1955. Suonava una Antonio e Girolamo Amati del 1616, oltre a strumenti moderni, e il suo suono aveva una gamma ricchissima di dinamiche e sonorità ben padroneggiate, con un uso moderato del vibrato. Effettuò numerose incisioni ma non si dedicò mai pienamente ad una carriera solistica, lavorando molto come camerista e come insegnante. Josef Suk ha collaborato con e Škampa il Quartetto Smetana, eseguendo e incidendo in quintetto, e lo stesso Škampa lo elogiava come uno dei più grandi violisti. Suk era un abile violinista, ma era molto appassionato alla viola, alla quale ben si adattava il suo stile e il suo ricco vibrato e sulla quale riusciva a trovare una altrettanto ampia gamma di colori.


title: Storia della viola

text: Nel XIX secolo la maggior parte dei musicisti americani provenivano dall'Europa, e i giovani americani andavano nel vecchio continente a studiare o perfezionarsi. Due musicisti il cui lavoro è stato molto significativo per la viola, Antonín Dvořák nella musica da camera e Ernest Bloch nelle composizioni a solo, si trasferirono e composero negli Stati Uniti d'America. Dopo il primo conflitto mondiale negli Stati Uniti nacquero due importanti scuole di musica che avevano una cattedra per la viola, la Eastman School of Music, la cui cattedra era stata affidata al russo Samuel Belov nel 1921, e il Curtis Institute of Music, che nel 1925 affidò l'incarico a Louis Bailly, allievo di Théophile Laforge a Parigi. Belov era immigrato negli Stati Uniti nel 1905 e, terminati gli studi, suonò come viola nell'Orchestra di Filadelfia, divenendo prima viola nel 1919 e insegnando presso il locale conservatorio. Alla Eastman formò una delle migliori cattedre di viola americane, portando avanti una carriera musicale come solista e camerista. Bailly invece era emigrato in America nel 1919 per suonare nel Quartetto Flonzaley, e fu molto attivo negli Stati Uniti e in Canada con diverse formazioni musicali. Tenne un recital solistico a New York, probabilmente il primo in città, alla Town Hall il 28 marzo 1925. Dal 1925 al 1940 tenne la cattedra di viola al Curtis Insitute, dove formò molti violisti americani di primo piano, tra i quali Virginia Majewski, Stephen Konkaks, Max Aronoff e Shepard Lehnoff.


title: Storia della viola

text: Molte scuole americane non crearono simili cattedre fino al secondo dopoguerra, ma nel periodo tra le due guerre mondiali negli Stati Uniti circolarono molti violisti al più alto livello. Nelle orchestre scolastiche tuttavia i violisti scarseggiavano, così i violinisti furono spinti a suonare anche la viola per sopperire alla mancanza, ad opera di insegnanti e violisti come Joseph Maddy, fondatore del National Music Camp e promotore dell'insegnamento della viola nelle scuole pubbliche statunitensi.


title: Storia della viola

text: Nel 1937 la NBC costituì un'orchestra da affidare alla direzione di Arturo Toscanini, che aveva abbandonato l'Italia alla volta degli Stati Uniti, e tra le viole scritturò William Primrose, Nathan Gordon, Tibor Serly, Emanuel Vardi e altri violisti di alto livello. Molti violisti dell'orchestra ricoprirono poi incarichi nelle più prestigiose orchestre e scuole americane. L'influenza individuale più significativa è stata sicuramente quella di Primrose, che ha insegnato al Curtis Institute. La sua carriera solistica alla viola è stata una delle più significative in assoluto, nonché come insegnante, e a lui sono stati dedicati la Primrose International Viola Competition (PIVC) e il Primrose International Viola Archive. La PIVC è stata la prima competizione internazionale per viola, seguita dalla nascita di analoghi concorsi in Europa e Asia, tra i quali la Lionel Tertis International Viola Competition, la Maurice Vieux International Viola Competition e la Tokyo International Viola Competition.


title: Storia della viola

text: Dopo la seconda guerra mondiale negli Stati Uniti vi fu una notevole ripresa artistica, nella quale le orchestre estesero le proprie stagioni concertistiche e i college aumentarono il numero e la varietà delle cattedre. La maggior parte delle università istituì dei quartetti d'archi stabili, come il Berkshire String Quartet nell'Università dell'Indiana, il Fine Arts String Quartet nell'Università del Wisconsin o il Walden String Quartet nell'Università dell'Illinois, e ai relativi violisti vennero affidate le cattedre di viola, con programmi strutturati e lauree specifiche per lo strumento.


title: Storia della viola

text: Nel 1971 è nata la Viola Research Society, fondata da Myron Rosenblum come sezione americana della Viola-Forschungsgellschaft, poi rinominata nel 1978 in American Viola Society (AVS). La AVS è una delle più importanti sezioni della International Viola Society, ha curato e cura un gran numero di pubblicazioni, congressi, competizioni e attività di sostegno alla didattica della viola.


title: Storia della viola

text: La moderna esecuzione violistica in Italia ha le sue radici nel teatro d'opera, che nel paese ha mantenuto un livello di eccellenza, e nella qualità dei gruppi di musica da camera. Tra i solisti si sono affermati Renzo Sabatini, professore all'Accademia nazionale di Santa Cecilia, notevole esecutore sia alla viola sia alla viola d'amore; Giulio Pasquali, quartettista, solista e insegnante; Aurelio Arcidiacono, che oltre ad essere un notevole concertista è stato compositore e autore di un trattato di storia della viola; Piero Farulli, viola del Quartetto Italiano e notevole didatta, fondatore della Scuola di musica di Fiesole; Tito Riccardi, anch'egli notevole camerista e insegnante, viola del Quartetto di Milano e del Sestetto Chigiano; Alfonso Ghedin, viola del Quartetto Beethoven e spalla nell'Orchestra sinfonica nazionale della RAI di Roma; Bruno Giuranna, solista di fama internazionale e insegnante all'Accademia Musicale Chigiana e al Conservatorio Santa Cecilia di Roma; Luigi Alberto Bianchi, quartettista e solista di fama mondiale, oltre che autore di biografie di strumentisti ad arco storici e di una monografia su Alessandro Rolla.


title: Storia della viola

text: La scuola di viola israeliana deve buona parte del suo sviluppo a Ödön Pártos, violinista, violista e compositore ungherese naturalizzato israeliano. Dopo una notevole carriera solistica in Europa, Pártos si è trasferito in Israele, dove ha scritto numerose composizioni per viola significative e ha insegnato, formando e influenzando buona parte della successiva generazione di violisti israeliani. Tra i suoi allievi vi sono stati Rivka Golani, virtuoso solista di fama internazionale; Uri Mayer, rumeno di nascita e trasferitosi dopo gli studi israeliani a New York e poi in Canada, che all'attività di violista (è stato prima viola dell'Orchestra filarmonica d'Israele, dell'American Symphony Orchestra e della Montreal Symphony Orchestra) ha affiancato quella di direttore d'orchestra; Ron Golan, trasferitosi poi in Svizzera e divenuto insegnante al Conservatoire de musique de Genève.


title: Storia della viola

text: La moderna scuola di viola bulgara nasce in buona parte dall'opera di Stephan Sugarev, che ricoprì anche la cattedra di viola presso l'Accademia musicale di Sofia, e con la sua attività didattica influenzò la successiva generazione di violisti bulgari. Tra i suoi allievi vi è anche Zahari Tchavdarov, solista trasferitosi poi in Svezia.


title: Storia della viola

text: Tra i principali solisti ungheresi del XX secolo si ricordano Gustav Szeredi-Saupe, e Pál Lukás, insegnante all'Accademia musicale Franz Liszt.


title: Oblast' di Samara

text: La oblast' di Samara si estende su un territorio occupato da modeste alture ed attraversato ad ovest da un'ampia ansa del Volga. A nord confina con l'oblast' di Ul'janovsk, a sud-ovest con quella di Saratov ed a sud-est con quella di Orenburg.


title: Oblast' di Samara

text: Nel 1905, durante la rivoluzione russa, all'interno dell'oblast' si sviluppò la Repubblica di Staryj Bujan.


title: Oblast' di Samara

text: La ricchezza principale dell'oblast' sono i giacimenti di petrolio con tutte le industrie derivate ma ben curata è anche l'agricoltura (cereali).


title: Oblast' di Samara

text: La capitale è Samara, mentre la seconda per importanza è Togliatti, fino al 1964 Stavropol-na-Volge, anno nel quale la città venne ribattezzata in onore di Palmiro Togliatti, allora segretario del Partito Comunista Italiano; altre città importanti sono Syzran' ( abitanti) sulla destra del Volga notevole centro commerciale con industrie petrolchimiche e Čapaevsk ( abitanti), ad ovest di Samara, nota per le industrie tessili e dell'abbigliamento.


title: Oblast' di Samara

text: La "oblast<nowiki>'</nowiki>" di Samara comprende 27 "rajon" (fra parentesi il capoluogo; sono indicati con un asterisco i capoluoghi non direttamente dipendenti dal "rajon" ma posti sotto la giurisdizione della "oblast<nowiki>'</nowiki>"):


title: Oblast' di Samara

text: I centri abitati della "oblast<nowiki>'</nowiki>" che hanno lo "status" di città ("gorod") sono 11 (in grassetto le città sotto la diretta giurisdizione della "oblast<nowiki>'</nowiki>", che costituiscono una divisione amministrativa di secondo livello):


title: Oblast' di Samara

text: I centri urbani con "status" di insediamento di tipo urbano sono 14 (in grassetto gli insediamenti di tipo urbano sotto la diretta giurisdizione della "oblast<nowiki>'</nowiki>", che costituiscono una divisione amministrativa di secondo livello):


title: Isole Caroline

text: Le Isole Caroline sono un arcipelago (1194 km² con 86 000 abitanti) della Micronesia situato nella parte occidentale dell'Oceano Pacifico e costituito da circa 500 tra isole vulcaniche, atolli e scogli corallini, distribuiti tra l'Equatore e 10° di latitudine N, su una fascia della lunghezza di 3 000 km e una larghezza di 800, con direzione prevalente W-E che si estende tra le Filippine a ovest e le Isole Marshall a est.


title: Isole Caroline

text: Politicamente le isole, di cui solo pochissime sono abitate, sono suddivise tra gli Stati Federati di Micronesia e Palau a cui appartengono solo le Caroline Occidentali più esterne.


title: Isole Caroline

text: La popolazione, considerata come "micronesiana" dal 1830, ma senza base antropologica o scientifica, raggruppa popolazioni oceaniche molto diverse tra loro. Le principali risorse provengono dalla pesca, dalla raccolta della madreperla e dei gusci di tartaruga, dalle colture di palme da cocco, banani, canna da zucchero e dallo sfruttamento delle foreste e di giacimenti di fosfati nell'isola di Fais.


title: Isole Caroline

text: L'arcipelago fu scoperto dai Portoghesi nel 1527 e, nel 1686, occupato dagli Spagnoli, che lo intitolarono al loro re di allora Carlo II, da cui il nome di Isole Caroline.


title: Isole Caroline

text: Passato ai Tedeschi nel 1899 e nel 1920 ai Giapponesi, fu conquistato nel 1945 dagli Stati Uniti, cui fu affidato in amministrazione fiduciaria (1946) sotto il controllo del Consiglio di Sicurezza dell'ONU.


title: Isole Caroline

text: Le Caroline Orientali e lo stato di Yap costituiscono oggi gli Stati Federati di Micronesia che, col referendum del 1983, hanno approvato un patto di associazione con gli USA. Le Palau costituiscono una Repubblica, con una forma separata di semi-indipendenza.


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Sabotage è il sesto album del gruppo heavy metal Black Sabbath, pubblicato nel luglio del 1975 per le etichette Vertigo Records e Warner Bros. L'album ha venduto oltre copie in tutto il mondo.


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Secondo il cantante Ozzy Osbourne, questo album segnò l'inizio di quello che lui descrisse come l'ossessione del chitarrista Tony Iommi per la produzione in studio. Richiese in effetti molto più tempo sia per la produzione che per la registrazione di qualsiasi disco precedente del gruppo, diventando l'album dei Black Sabbath più costoso al tempo (il primo album richiese solo seicento sterline e tre giorni).


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Questo lavoro diede inizio a una serie di disaccordi tra i fan della band sul cambiamento musicale intrapreso dalla band.


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Sabotage segue infatti la scia dell'album precedente utilizzando intensamente sintetizzatori, effetti psichedelici e sonorità particolari per il gruppo come gli arrangiamenti vocali in stile russo nel brano "Supertzar".


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Tuttavia, all'interno dell'album non mancano alcuni brani dalle sonorità decisamente heavy metal caratteristiche dei primi tempi, come "Hole in the Sky" o "Symptom of the Universe".


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: La peculiarità che rende quest'album più unico che raro è il fatto di essere uno dei più pesanti realizzati dalla formazione originale e uno dei più sperimentali e progressivi. Le variazioni all'interno di uno stesso brano risultano talvolta insolite, come nel caso della citata "Symptom of the Universe" il cui "riff" principale, particolarmente aggressivo, è stato in seguito considerato da alcuni come antesignano del thrash metal, ma a metà canzone le sonorità rock cessano e ha inizio una coda di chitarre acustiche.


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Per queste ragioni i fan del gruppo sono divisi a metà riguardo all'importanza dell'album nella discografia del gruppo, ma Sabotage si è comunque guadagnato lo status di disco "cult" da molti fan hard rock o heavy metal e ha fatto la sua parte per lo sviluppo dell'hard rock, riuscendo a stupire per la versatilità che la band vi ha impresso e per la capacità di passare da brani heavy metal a pezzi psychedelic rock, come l'orecchiabile "Am I Going Insane (Radio)".


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Su alcune delle prime stampe su vinile e cassetta, e su tutte le versioni CD rimasterizzate, vi è una breve traccia nascosta di 23 secondi, registrata a basso volume, intitolata "Blow on a Jug" dopo la fine dell'ultimo pezzo ("The Writ"), nella quale si possono ascoltare Ozzy Osbourne e Bill Ward canticchiare storpiatamente una parodia accompagnati da un pianoforte.


title: Sabotage (Black Sabbath)

text: Nel giugno del 2017 la rivista "Rolling Stone" ha collocato l'album alla trentaduesima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi.


title: Jaca

text: Jaca (in aragonese: "Chaca") è un comune spagnolo di 13.396 abitanti (stima 2009) situato nella comunità autonoma dell'Aragona. È il capoluogo della comarca della Jacetania, alla quale ha dato il nome, ed è situata lungo il Cammino aragonese di Santiago, a circa trenta km dalla frontiera ispano-francese.


title: Jaca

text: Cittadina pirenaica dal passato illustre e prima capitale del Regno d'Aragona, è considerata una fra le più importanti stazioni sciistiche di Spagna (gli impianti sono però situati a una ventina di chilometri dalla città). Oltre che per gli sport invernali, Jaca è nota anche come antico centro religioso (fu eretta a Diocesi nell'XI secolo, e possiede un'imponente cattedrale romanica), per la "Cittadella" fortificata e per il festival internazionale di musica (a cadenza biennale).


title: Jaca

text: A Jaca vengono organizzati corsi estivi dall'Università di Saragozza, mentre conferenze e simposi sono spesso ospitati nel moderno e capiente Palazzo dei Congressi.


title: Jaca

text: È stata una delle città candidate ad ospitare i XVIII Giochi olimpici invernali ed i XXII Giochi olimpici invernali.


title: Jaca

text: Il territorio comunale è situato ai piedi dei Pirenei centrali, nella zona nord-occidentale della regione. La città si estende lungo il margine sinistro del fiume Aragón, nella valle che prende il nome da tale corso d'acqua. A sud si staglia imponente, a pochi chilometri di distanza dall'abitato, la "Peña Oroel", ultima cima dei contrafforti prepirenaici.


title: Jaca

text: Il clima della città è di tipo subcontinentale, pur se influenzato da dai venti oceanici provenienti dalla vicina Navarra, con inverni freddi ma non rigidi (la temperatura media di gennaio è di circa 2,5 °C) ed estati tiepide (la temperatura media del mese più caldo, luglio, è di circa 20 °C). Le precipitazioni sono generalmente comprese fra gli 800 e i 900 mm.


title: Jaca

text: I primi abitanti della regione di cui possediamo testimonianze furono gli Jacetani, popolo forse di origine non iberica, ma iberizzatosi prima della conquista romana (195-194 a.C.). Tale gruppo etnico, in epoca imprecisata, si era stanziato nei Pirenei e Prepirenei aragonesi, fra l'attuale frontiera franco-spagnola e i margini settentrionali della Hoya de Huesca. Erano pastori che lasciavano la coltivazione dei campi alle donne. Il loro centro più importante era Iacca (da cui è derivata l'attuale denominazione), una piccola città fortificata in prossimità dei territori occupati dai Baschi.


title: Jaca

text: Gli invasori romani, guidati dal console Marco Porcio Catone, penetrarono nella Penisola iberica nel 195 a.C. trovando, in regione, un'accanita resistenza da parte degli Jacetani. In quello stesso anno (o, secondo taluni, nel 194 a.C.), posero l'assedio a Jaca che poco prima era stata abbandonata da quasi tutti gli uomini atti alle armi recatisi in un territorio limitrofo per combattere i Sussetani (altra popolazione iberica). Intercettati e fatti prigionieri dai Romani, non poterono più rientrare in città. Quest'ultima, rimasta quasi indifesa, fu facilmente espugnata da Marco Porcio Catone che ne prese possesso con tutto il territorio circostante.


title: Jaca

text: Località strategica per il controllo della parte nord-occidentale della Tarraconensis e di alcuni importanti passi pirenaici, Jaca prosperò durante la dominazione romana e conobbe una certa crescita demografica ed economica: ne fa fede la presenza, in città, di una zecca. Gli abitanti erano dediti sia al commercio che all'agricoltura ed alla pastorizia.


title: Jaca

text: Nel V secolo Jaca fu costretta a seguire il triste destino di tutta l'Hispania romana entrando in un periodo di decadenza che si protrasse anche durante la dominazione visigota (fino agli inizi dell'VIII secolo). Sembra che la città non venisse occupata militarmente dagli invasori islamici ma con ogni probabilità dovette accettarne la supremazia, divenendone tributaria. Già in epoca carolingia tuttavia, il nobile Aznar I, con l'appoggio e il consenso di Carlo Magno fondò qui, attorno all'anno 800, una contea che prese il nome dal fiume Aragón e che ebbe in Jaca il proprio fulcro. La città venne fortificata e difesa con successo da vari attacchi musulmani nel corso del IX secolo. Entrata in possesso dei re cristiani di Pamplona, il sovrano Sancho III Garcés di Navarra "il Grande" diede la città e tutta la contea a suo figlio Ramiro I cui conferì anche il titolo di re, riconosciuto dal Papa, mediante bolla, al suo successore, Sancho Ramírez. Nacque così il regno di Aragona, legato da vincoli di vassallaggio alla Santa Sede e destinato a giocare un ruolo di primaria importanza nella penisola iberica e in tutto il bacino del Mediterraneo fino al 1479, anno in cui venne unito dinasticamente alla Spagna castigliana. Tale regno ebbe, come sua prima capitale, la città di Jaca.


title: Jaca

text: Nel 1010 si tenne in città un concilio della chiesa cattolica. A Jaca, poco prima di essere elevata a capitale del Regno d'Aragona, Sancho Ramirez I concesse un "Fuero" e cioè uno statuto speciale e dei privilegi che determinarono una notevole espansione urbana cui contribuì anche il passaggio per la città del camino de Santiago. Venendo dalla Francia attraverso il passo del Somport, la città costituì per secoli la prima tappa importante in terra spagnola, e l'unica dotata di strutture ricettive (locande, stalle per i cavalli) prima di raggiungere la vicina Navarra, ad occidente, o Huesca, a sud. Tale favorevole ubicazione comportò benefici di carattere culturale, sociale e commerciale. Subito dopo essere stata eretta a diocesi (seconda metà dell'XI secolo), a Jaca fu innalzata, in pieno centro urbano, una superba cattedrale, considerata ancor oggi uno dei più significativi edifici romanici d'Aragona e di Spagna.


title: Jaca

text: Anche dopo la riconquista cristiana di Saragozza (1118), destinata a diventare capitale del Regno, Jaca continuò a prosperare. Nella seconda metà del XV secolo però, fu colpita da un incendio e da una catastrofica epidemia di peste che dimezzò il numero dei suoi abitanti.


title: Jaca

text: L'unione dinastica fra il Regno di Aragona e quello di Castiglia (1479) assestò a Jaca e a tutti i territori della Corona d'Aragona un colpo mortale. Divenuta una città periferica di un Regno depauperato e asservito all'imperialismo castigliano, Jaca sembrò ritrovare un certo slancio fra la fine del XVI e gli inizi del XVII secolo, quando venne potenziata la sua funzione militare, in virtù della vicinanza alla frontiera francese. È di quell'epoca la "Cittadella" (1595), imponente fortificazione militare progettata e edificata da un architetto italiano, Tiburzio Spannocchi (noto anche come Tiburcio Spanochi o Tiburcio Espanoqui), per ordine di Filippo II.


title: Jaca

text: A partire dal 1883 Jaca conobbe un ulteriore periodo di sviluppo dovuto all'arrivo della rete ferroviaria che congiungeva la cittadina a Saragozza, mantenendo nel contempo il suo ruolo militare e strategico fino ad epoca franchista (1939-1975). Nel dicembre del 1930 si verificò in città una sollevazione militare che portò alla proclamazione della Repubblica ben presto domata dall'intervento dell'esercito. I due capi della rivolta, i capitani Galán e García Hernández, furono fucilati, dopo un processo sommario, lo stesso giorno in cui vennero catturati. Molti accusati, grazie alle pressioni di alcuni aragonesi influenti e dell'opinione pubblica, evitarono la pena capitale e furono condannati a pene detentive di varia natura e durata o indultati.


title: Jaca

text: Persa la sua funzione militare a seguito dell'integrazione della Spagna nella Comunità Europea (dal 1986), la ricchezza della città si è andata sempre più poggiando sul terziario e sul turismo che fanno di Jaca una delle principali stazioni sciistiche dei Pirenei, grazie anche alla sua vicinanza alle piste delle località di "Astun" e di "Candanchu", e un vivace centro di scambi favorito dalla sua prossimità a Zaragoza, alla ricca Navarra e alla regione storica francese del Béarn.


title: Jaca

text: La città possiede importanti monumenti romanici fra cui la Cattedrale di San Pedro, costruita fra la seconda metà dell'XI secolo e i primi anni del secolo successivo, fra le più importanti dell'Aragona, il "Monasterio de Monjas Benedectinas" del secolo XII e la "Sala Capitular", che ospita il Museo diocesano, con un'importante collezione di affreschi del XII e XIII secolo staccati da diverse chiese dei Pirenei.


title: Jaca

text: La "Ciudadela" (cittadella), di pianta pentagonale e in perfetto stato di conservazione, fu fatta costruire da Filippo II nel 1595 su progetto dell'architetto italiano Tiburzio Spannocchi. Al 1546 risale la costruzione della "Casa del Ayuntamiento", al cui interno è custodito il "Libro de la Cadena ", riproduzione del XIII secolo del "Fuero" (in italiano, statuto municipale) concesso nel 1077 alla città.


title: Jaca

text: A 17 km si trova il paese di Santa Cruz de la Serós con due importanti chiese romaniche dell'XI secolo: Santa María e San Caprasio (quest'ultima in stile romanico lombardo).


title: Jaca

text: A poco più di venti chilometri c'è il monastero di San Juan de la Peña, risalente al X secolo. Nel secolo successivo fu ampliata la chiesa scavata nella roccia, costruito il chiostro romanico e un nuovo edificio di culto, all'interno della quale ci sono le tombe di molti sovrani e nobili di Aragona, fra cui anche quella di Jimena, moglie del leggendario eroe del riconquista Cid Campeador.


title: Jaca

text: A trenta chilometri circa è ubicato il Passo del Somport (in spagnolo "puerto del Somport", in aragonese "Port d'Urdos", l'antico "Summus Portus" romano) valico e posto di frontiera franco-spagnola a 1632 metri di altitudine.


title: Jaca

text: Dati censuali (1900-2001) o stimati (2009) relativi alla popolazione residente (in spagnolo: "población de derecho").


title: Jaca

text: La festa principale è quella del 1º maggio in ricordo della battaglia del conte Aznar contro i musulmani di al-Andalus. Dura una settimana con sfilate in costumi dell'epoca, rappresentazioni fra lo storico e il leggendario della battaglia, feste e balli.


title: Jaca

text: Le feste patronali del capoluogo e delle frazioni, dedicate a Sant'Orosia (o Eurosia) e a San Paolo, si svolgono generalmente con cerimonie religiose, processioni e banchetti. Il culto di Sant'Orosia, originario di Jaca (la santa è nota anche come Sant'Orosia di Jaca), si diffuse in età medievale in tutta la Spagna e, già in epoca moderna, anche in Francia ed Italia (XVI-XVII secolo).


title: Jaca

text: Il "Mercado Medieval" è una ricostruzione della vita lavorativa medievale, con esibizione, nelle strade cittadine, strada, di artigiani intenti ad operare secondo le tecniche tradizionali oramai in disuso, per poi vendere i propri prodotti. La Settimana santa è particolarmente sentita e si svolge, con grande solennità, fra processioni e rappresentazioni sacre, secondo le tradizioni spagnole. Le "romerias" sono dei pellegrinaggi ai santuari che si svolgono, come in altre parti della Spagna, facendo seguire ai riti religiosi del mattino feste campestri, giochi, pranzi all'aperto, canti e balli. Di particolare importanza per l'ampia partecipazione popolare è la "Romería a la Virgen de la Cueva", che ha luogo nel mese di maggio. In agosto si svolgono invece il "Festival Folklorico de los Pirineos" (con cadenza biennale), il "Festival del Camino de Santiago" e la "Feria del libro".


title: John Payne

text: Figlio di un ricco agente di commercio e di un soprano (il cui padre fu il compositore della celebre canzone "Home Sweet Home"), Payne visse con la famiglia a Fort Lewis (Virginia), una residenza poi dichiarata patrimonio storico nazionale, che andò distrutta in un incendio alla fine degli anni cinquanta. Dopo aver frequentato il Roanoke College, all'inizio degli anni trenta si iscrisse alla Columbia University per frequentare i corsi di arte drammatica, e studiò canto alla Juilliard School. Per mantenersi agli studi esercitò i più svariati e occasionali mestieri, tra cui l'istitutore, il lift, il prestigiatore, lo scrittore di racconti, il cantante di vaudeville e, nel 1934, entrò a far parte della compagnia teatrale Schubert, che seguì in tournée attraverso gli Stati Uniti in rappresentazioni di repertorio.


title: John Payne

text: Dopo aver ottenuto diverse scritture come cantante in programmi radiofonici a New York, nel 1936 venne scoperto da un "talent scout" e messo sotto contratto dal produttore Samuel Goldwyn, che lo inserì nel cast del film drammatico "Infedeltà" (1937) di William Wyler, dove l'attore apparve nei titoli come "John Howard Payne". Fino al 1940 lavorò per diversi Studios, quindi firmò un nuovo contratto con la Twentieth Century Fox. Grazie alle sue doti canore e al suo fisico atletico, per alcuni anni Payne fu la star maschile della Fox, per la quale interpretò numerose commedie musicali, quali "Serenata a Vallechiara" (1941), "In montagna sarò tua" (1943), "Vecchia San Francisco" (1943), formando di volta in volta coppia con celebri attrici quali Alice Faye, Betty Grable, Sonja Henie.


title: John Payne

text: La sua carriera ebbe una svolta nel 1946, grazie al ruolo di Gray Maturin nel film drammatico "Il filo del rasoio", tratto dal celebre romanzo di William Somerset Maugham, accanto a Tyrone Power e Gene Tierney. L'anno seguente Payne incontrò un nuovo successo con il ruolo dell'avvocato Fred Gailey nella commedia sentimentale "Il miracolo della 34ª strada" (1947), pellicola che ancora oggi è spesso riproposta dai palinsesti televisivi nelle programmazioni del periodo natalizio. Paradossalmente fu anche l'ultimo film interpretato dall'attore per la Fox, da cui fu licenziato subito dopo.


title: John Payne

text: Payne fu molto attivo durante gli anni cinquanta, ma la sua carriera non approdò più a risultati degni di rilievo. L'attore cambiò la propria immagine, abbandonando definitivamente i ruoli leggeri, e apparve in una innumerevole serie di pellicole western e di genere avventuroso, ma di qualità piuttosto modesta e dirette da registi non di primissimo piano. Tra i migliori, sono da ricordare il western "La campana ha suonato" (1954), in cui interpretò la parte di un uomo onesto costretto a difendersi da accuse ingiuste, e "La jungla dei temerari" (1955), in cui fu antagonista di Ronald Reagan. Entrambi i film furono diretti dal veterano della regia Allan Dwan.


title: John Payne

text: Payne passò successivamente alla televisione, interpretando una nota serie western, "The Restless Gun", prodotta dal 1957 al 1959. Nel 1961 rimase ferito in un incidente stradale occorsogli a New York, riportando lesioni che richiesero un intervento di chirurgia plastica e due anni di cure prima della guarigione. Tra le prime apparizioni dopo l'incidente, è da segnalare quella nello show televisivo della CBS "What's My Line?". Continuò a lavorare regolarmente per il piccolo schermo fino alla metà degli anni settanta: tra le sue interpretazioni, va ricordata quella nell'episodio "Forgotten Lady" (1975) nella serie "Colombo", in cui recitò accanto a Janet Leigh.


title: John Payne

text: Dal primo matrimonio (1937-1943) con l'attrice Anne Shirley, Payne ebbe una figlia, Julie Anne. Nel 1944 si risposò con l'attrice Gloria DeHaven, da cui ebbe Kathleen Hope e Thomas John. Dopo il divorzio nel 1950 dalla DeHaven, Payne si sposò per la terza volta nel 1953 con Alexandra Beryl Curtis. Il matrimonio durò fino alla morte dell'attore, avvenuta il 6 dicembre 1989, all'età di 77 anni, per un attacco di cuore.


title: Homarus americanus

text: L'astice americano ("Homarus americanus" ) (Regolamento (CE) N. 217/2009), è un crostaceo della famiglia dei Nefropidi. È strettamente imparentato con l'astice europeo ("Homarus gammarus").


title: Homarus americanus

text: Vive nelle acque temperate e fredde dell'America settentrionale. Nonostante sia una specie tipica solitamente delle acque poco profonde, fino a 50 m di profondità, si può trovare anche a 700. Predilige le zone con fondali rocciosi.


title: Homarus americanus

text: Somiglia molto a "Homarus gammarus", differenziandosi semplicemente per il colore della sua corazza, più vivo. Quando viene il tempo della muta, la corazza di questo crostaceo diventa molle, e la sua vecchia corazza è, solitamente, il suo primo pasto per recuperare energia.


title: Homarus americanus

text: All'inizio del 2009, a New York è stato liberato un esemplare dal peso di 9 kg e di 140 anni, pescato presso le coste canadesi di Terranova. All'inizio del 2012, nello stato del Maine, è stato pescato un esemplare di 12 kg e dalla lunghezza di circa un metro.


title: Homarus americanus

text: L'astice ha due chele di struttura diversa: la più grossa e pesante serve a rompere il guscio delle prede, mentre quella più dentellata serve ad estrarla da quest'ultimo; queste formidabili armi fungono anche da difesa da voraci predatori, come il pesce lupo.


title: Homarus americanus

text: È molto territoriale: vi sono spesso scontri molto accesi fra due grossi maschi, nei quali alcune parti del corpo (chele, zampe, antenne) vengono perse.


title: Homarus americanus

text: L'astice non è un saprofago: si nutre prevalentemente di animali vivi, quali mitili, vongole e ricci di mare.


title: Homarus americanus

text: Tuttavia, può accadere che l'astice si cibi delle carcasse di animali morti quali pesci, foche e altri grossi mammiferi marini.


title: Homarus americanus

text: Questa specie viene classificata come "a rischio minimo" (LC) dalla lista rossa IUCN perché la sua pesca è regolamentata.


title: National socialist black metal

text: Il National Socialist Black Metal (abbreviato NSBM) è una corrente propria del black metal che si distingue nella matrice tipica delle liriche, attraverso il confluire di espliciti riferimenti politici di stampo nazista, ai più consueti riferimenti satanici.


title: National socialist black metal

text: Tuttavia non si tratta comunque di tematiche esclusive; nella musica dei gruppi appartenenti a questa frangia si riscontrano infatti ulteriori importanti tematiche comuni nel panorama black metal apolitico, come, per esempio, il paganesimo, il folklore e la mitologia.


title: National socialist black metal

text: È piuttosto difficile definire la sua nascita. Le radici del NSBM affondano agli inizi degli anni novanta, in concomitanza con la crescita del genere, con l'avvento di gruppi black metal apertamente nazisti come Absurd o Impaled Nazarene. Questi gruppi citavano e alludevano al nazismo con la loro immagine e il loro atteggiamento.


title: National socialist black metal

text: Furono, probabilmente, questi fattori a portare la nascita di questa corrente. Le band che si riconoscono nel filone del NSBM si ispirano, principalmente, alle teorie di Adolf Hitler e del Partito Nazista tedesco ma anche a quelle di Benito Mussolini, Julius Evola, Savitri Devi e Elena Petrovna Blavatskij.


title: National socialist black metal

text: Da notare che questi gruppi raramente provengono dai paesi scandinavi e non si relazionano con le principali band black metal, rimanendo quindi nella scena underground. Il NSBM iniziò ad assumere i suoi connotati con i tedeschi Absurd, considerati i massimi esponenti del genere, e i polacchi Graveland i primi ad immettere temi e idee riconducibili al nazismo nei loro testi. Altre bands da citare sono gli italo-norvegesi Massemord,gli ucraini Nokturnal Mortum (anche se a metà anni 2000 hanno cominciato a distanziarsi dalla politica nonostante suonino al festival Asgardsrei), Astrofaes e Paganland, i greci Der Stürmer e Naer Mataron, gli statunitensi Grand Belial's Key, i francesi Kristallnacht, Ad Hominem, gli italiani Frangar, Via Dolorosa, Spite Extreme Wing, Infernum, i russi M8l8th, Temnozor, Velimor, Branikald e Syny Severa, i polacchi Veles e i finlandesi Goatmoon


title: National socialist black metal

text: Dal punto di vista strettamente musicale non ci sono sostanziali differenze. La linea di confine fra i generi è puramente ideologica, concettuale ed attitudinale.


title: National socialist black metal

text: Le band black metal classiche hanno il baricentro della loro attività nella musica, mentre le band NSBM si distinguono anche come promotrici di dichiarazioni politiche e organizzazioni neo-naziste; variano anche i temi: se nel black metal classico possiamo spesso vedere riferimenti all'esoterismo, alla natura, alla mitologia o al satanismo, nel NSBM si riscontrano spesso tematiche d'odio, razziste, antisemite, antimusulmane, anticomuniste, anticristiane e riferimenti storici alla Germania nazista e al paganesimo.


title: National socialist black metal

text: Il black metal in generale ha forti radici nel thrash metal nel death metal, e un'attività live che spesso si estende a festival con generi differenti, e in alcuni casi riferimenti al nazismo evidenti ma non espliciti. I rapporti della scena black metal "tradizionale" con la sottocultura NSBM non sono univoche. Se buona parte del circuito mainstream, infatti, rigetta più o meno direttamente il nazismo (), nell'ambiente underground le contaminazioni sono spesso reciproche, cosicché avviene che alcune band originariamente aderenti al black metal tradizionale acquisiscano i caratteri lirici tipici dell'NSBM e viceversa.


title: National socialist black metal

text: La classificazione dei gruppi NSBM è spesso inattendibile e con delle incomprensioni. Per essere più precisi, esistono gruppi considerati appartenenti al black metal nazista ma che dichiarano di non farne parte.


title: National socialist black metal

text: La one man band Burzum viene spesso tacciata di essere un progetto NSBM a causa delle ideologie e delle dichiarazioni prettamente di estrema destra del leader Varg Vikernes. Sebbene sostenga di affondare le sue radici politico-religiose nell'odalismo, ha sempre negato di essere un seguace del nazismo, anche se le sue dichiarazioni, la sua visione molto particolare del fenomeno del Nazismo Storico, o il fatto stesso di aver assunto il nome di Vidkun Quisling rendono la sua posizione molto ambigua.


title: National socialist black metal

text: Anche i Marduk sono spesso considerati un gruppo di matrice nazionalsocialista a causa di un album dedicato alla seconda guerra mondiale e al movimento politico in questione, "Panzer Division Marduk". Ad ogni modo, il fondatore Morgan Håkansson ha dichiarato di non essere un seguace del nazismo, ma solo un appassionato della sua storia.


title: National socialist black metal

text: I Thunderbolt si considerano estranei a questo movimento, nonostante presentino testi dai contenuti di estrema destra e, in passato, abbiano suonato con gruppi come Graveland, Kataxu e Infernum, che sono parti integranti della corrente.


title: National socialist black metal

text: Gli argentini Nachtgeblüt sono stati spesso definiti come una band appartenente a questo filone. In realtà, in nessun testo delle proprie composizioni Evilgne inneggia ad ideologie di estrema destra.


title: National socialist black metal

text: Anche i finlandesi Satanic Warmaster sono stati spesso definiti una band di matrice nazista, nonostante il cantante Werewolf si sia dichiarato estraneo a questa corrente pubblicando sulla sua pagina facebook durante un Q&A un grafico per scagionarsi dalle varie accuse.


title: Dermatofitosi

text: La dermatofitosi è una infezione micotica superficiale della cute, causata dalle specie di dermatofiti "Microsporum", "Epidermophyton" o "Tricophyton" in grado di parassitare esclusivamente strutture morte, ricche di materiale cheratinico (strato corneo, peli, unghie). A trasmetterla all'uomo possono essere altri uomini o un animale.


title: Dermatofitosi

text: Al tronco e agli arti superiori è comunemente chiamata "tricofizia" ed è caratterizzata da placche squamose ovali o rotonde, con bordi leggermente rilevati e tendenza alla risoluzione al centro. Nel piede si formano piccole vescicole, fissurazioni, prurito, desquamazione e spesso sopravviene un'infezione batterica (il cosiddetto "piede d'atleta"). La terapia comprende l'utilizzo di agenti funginei topici, come il tolnaftato, il clotrimazolo, l'acido undecilenico e, in fase di sperimentazione, l'ozono, o di griseofulvina per via orale. Le lesioni ungueali del piede e della mano sono poco sensibili al trattamento topico.


title: Neffex

text: Neffex (reso graficamente come NEFFEX) è il progetto solista del cantante e rapper Bryce Savage. Inizialmente erano un duo musicale statunitense composto da Bryce Savage e Cameron Wales.


title: Neffex

text: Insieme producevano remix di canzoni originali e canzoni originali pubblicandole in royalty free su YouTube. Bryce si occupava della creazione dei testi e del rapping, mentre Cameron del suono e dell'editing, ormai è Bryce a occuparsi di tutto.


title: Neffex

text: Bryce e Cameron si sono conosciuti per la prima volta all'età di 15 anni durante il liceo, all'epoca coinvolti in un gruppo punk rock. Dopo poco tempo, entrambi hanno lasciato il gruppo e cominciato a creare la loro musica. Dopo il liceo, Cameron si è trasferito a Los Angeles e si sono allontanati. Dopo qualche anno, quando Bryce era all'ultimo anno di college, parlò con Cameron e notarono che entrambi facevano musica nel tempo libero e si sono nuovamente riuniti, creando così il nome "NEFFEX".


title: Neffex

text: Bryce e Cameron, nel 2017, iniziarono quindi a creare le loro prime canzoni facendo "100 songs in 100 weeks", o meglio di pubblicare una canzone ogni settimana per 100 settimane. Pubblicarono le loro canzoni attraverso Soundcloud e YouTube. In seguito, hanno pubblicato le loro canzoni su Spotify e hanno pubblicato 5 album. Da quando Cameron Wales ha abbondonato la band,Bryce Savage da solo, rifacendo 100 songs in 100 weeks, ha fatto uscire 6 album, per un totale di 11 album (fight back: the collection; best of me: the collection; destiny: the collection; careless: the collection; new beginnings: the collection; no turning back: the collection; born a rockstar: the collection; built to last: the collection; better days: the collection ; My Way: the collection; legendary: the collection).


title: Neffex

text: Il loro stile musicale mescola musica elettronica e rap, conditi da chitarre elettriche distorte di derivazione rock. Billboard, nel loro sito, li ha anche descritti come electro pop


title: Neffex

text: Le loro canzoni trattano principalmente temi come la determinazione e l'inseguimento dei propri desideri, il tutto alimentato da un suono molto potente, diretto e veloce.


title: Caracal aurata

text: Il gatto dorato africano (Caracal aurata ) è un felino selvatico diffuso nelle foreste pluviali dell'Africa occidentale e centrale che è stato classificato come vulnerabile dalla IUCN. Il suo corpo misura 61–101 cm, e la coda 16–46 cm. È parente stretto sia del caracal che del serval. In passato, veniva classificato nel genere "Profelis".


title: Caracal aurata

text: Il gatto dorato africano viene classificato nella sottofamiglia Felinae della famiglia Felidae. La specie venne descritta per la prima volta dallo zoologo olandese Coenraad Jacob Temminck a partire da alcune pelli provenienti dall'Africa occidentale messe in vendita in un museo di Londra. Temminck battezzò una pelle color bruno-rossastro con macchie sbiadite "Felis aurata" e una pelle grigiastra "F. celidogaster"; quest'ultima era completamente ricoperta da macchie scure e aveva la coda rossa. Successivamente, una pelle grigio-brunastra proveniente dalla Sierra Leone venne descritta come "F. neglecta", un colore castano come "F. rutilus", un color grigio scuro come "F. chrysothrix cottoni", e una nera proveniente dal Congo-Brazzaville come "F. maka".


title: Caracal aurata

text: La classificazione e le relazioni filogenetiche del gatto dorato africano sono rimaste incerte per lungo tempo. In passato esso è stato a varie riprese classificato nei generi "Catopuma", "Felis" o "Profelis". Tuttavia, degli studi effettuati nel 2006 e nel 2009 hanno dimostrato che il gatto dorato africano è un parente molto stretto del caracal ("Caracal caracal"). Queste due specie, assieme al serval ("Leptailurus serval"), formano una delle otto linee evolutive di Felidae. Questa linea evolutiva comparve circa 8,5 milioni di anni fa. Più di recente, il gatto dorato africano è stato inserito nel genere "Caracal". Il gatto dorato africano somiglia molto al gatto dorato asiatico, ma le due specie non sono strettamente imparentate.


title: Caracal aurata

text: Alcuni autori indicano come sottospecie "C. a. celidogaster" invece di "C. a. cottoni", restringendo la supposta sottospecie "C. a. aurata" a est del fiume Congo, e "C. a. celidogaster" a ovest del fiume Cross, in Gambia e in Gabon..


title: Caracal aurata

text: Il gatto dorato africano è grande circa il doppio di un gatto domestico. La sua testa arrotondata è molto piccola se paragonata alle dimensioni del corpo. Ha una costituzione pesante, con zampe lunghe e tozze, coda relativamente breve e grandi piedi. La lunghezza del corpo generalmente varia, da una parte all'altra dell'areale, tra i 61 e i 101 cm. La coda misura 16–46 cm, e l'altezza al garrese è di circa 38–55 cm. Questo felino pesa circa 5,5–16 kg; i maschi sono più pesanti delle femmine.


title: Caracal aurata

text: La colorazione della pelliccia del gatto dorato africano è variabile, spaziando dal castano al bruno-rossastro, dal bruno-grigiastro all'ardesia scuro. Alcuni esemplari sono maculati, con macchie che variano dal marrone molto chiaro al nero intenso. In altri le macchie sono limitate al ventre e alla parte interna degli arti. Le regioni inferiori e le aree attorno agli occhi, le guance, il mento e la gola hanno una colorazione più chiara, talvolta quasi bianca. La coda è più scura sul lato dorsale e può essere molto fasciata, poco fasciata o di colore uniforme, ma termina sempre con una punta nera. Gli esemplari della parte occidentale dell'areale tendono ad essere molto più maculati di quelli della parte orientale. In passato si riteneva che le due forme cromatiche, la fase rossa e la fase grigia, indicassero due specie separate, piuttosto che semplici variazioni della stessa specie. Esistono anche esemplari melanici, ma non sono molto comuni. Nonostante l'ampia gamma cromatica della colorazione del manto, le pelli del gatto dorato africano si possono riconoscere dalla presenza di una caratteristica cresta di pelo davanti alle scapole, dove i peli cambiano direzione.


title: Caracal aurata

text: In generale, possiamo affermare che il gatto dorato africano somiglia al caracal, ma ha orecchie più corte e prive di ciuffetti, una coda più lunga e una faccia più breve e arrotondata. Ha orecchie piccole e rotonde e occhi di colore variabile dall'azzurro chiaro al marrone.


title: Caracal aurata

text: Il gatto dorato africano abita le foreste tropicali dal livello del mare fino a 3000 m di altitudine. Predilige le foreste fitte e umide con un folto sottobosco, e viene spesso avvistato in prossimità dei fiumi, ma può essere rinvenuto anche in foreste nebulose, foreste di bambù e brughiere di alta quota. Il suo areale si estende dal Senegal ad ovest al Kenya ad est, e dalla Repubblica Centrafricana a nord all'Angola settentrionale a sud.


title: Caracal aurata

text: A causa delle abitudini estremamente riservate, conosciamo ben poco sul comportamento dei gatti dorati africani. Sono animali solitari, e hanno generalmente abitudini crepuscolari o notturne, nonostante siano stati visti cacciare anche durante il giorno, a seconda della disponibilità locale delle prede.


title: Caracal aurata

text: I gatti dorati africani sono in grado di arrampicarsi, ma cacciano prevalentemente sul terreno. Si nutrono soprattutto di procavie arboricole e roditori, ma catturano anche uccelli, piccole scimmie, cefalofi, piccoli di ilochero e piccole antilopi. È noto che talvolta uccidano anche pollame domestico e altri animali da cortile.


title: Caracal aurata

text: Tutto ciò che sappiamo sulle abitudini riproduttive del gatto dorato africano si basa su osservazioni compiute in cattività. Questa specie, infatti, si riproduce facilmente in cattività. La madre partorisce uno o due piccoli dopo un periodo di gestazione di circa 75 giorni. Questi pesano 180-235 g, ma crescono e si sviluppano rapidamente rispetto ai piccoli di altre specie di piccoli felini. In un caso documentato un gattino di appena 16 giorni di età riuscì a scalare un muro di 40 cm, manifestando un elevato grado di agilità per una creatura così piccola. I piccoli aprono gli occhi ad una settimana dalla nascita, e sono svezzati a 6-8 settimane. Le femmine raggiungono la maturità sessuale a 11 mesi di età, ma i maschi non sono in grado di riprodursi fin verso i 18 mesi.


title: Caracal aurata

text: In cattività questi felini possono vivere fino a 12 anni, ma la loro durata di vita in natura è sconosciuta.


title: Caracal aurata

text: Il gatto dorato africano è minacciato dalla deforestazione su larga scala delle foreste pluviali tropicali, che vengono abbattute per fare spazio a coltivazioni di palma da olio, miniere e strade. Viene anche cacciato per la sua carne, in particolare nel bacino del Congo.


title: Caracal aurata

text: Il gatto dorato africano compare nell'Appendice II della CITES. La caccia è proibita in Angola, Benin, Burkina Faso, Congo, Costa d'Avorio, Ghana, Kenya, Liberia, Nigeria, Repubblica Democratica del Congo, Ruanda e Sierra Leone. In Gabon, Liberia e Togo, la caccia è regolamentata.


title: Silverchair

text: I Silverchair sono stati un gruppo musicale rock alternativo australiano attivo tra il 1995 e il 2011.


title: Silverchair

text: Tra quelli di maggior successo del loro paese, il gruppo ha prodotto più di venti successi durante la loro attività e ha venduto più di sei milioni di album in tutto il mondo.


title: Silverchair

text: Tutti i membri dei Silverchair nacquero nel 1979 a Merewether, un sobborgo di Newcastle. Il cantante e chitarrista Daniel Johns e il batterista Ben Gillies iniziarono a suonare insieme ai tempi della scuola primaria, dove incontrarono Chris Joannou che si unì al gruppo in veste di bassista. Agli inizi la band si chiamava Innocents Criminals e il loro repertorio consisteva principalmente in cover di Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple, gruppi che avevano conosciuto tramite le collezioni di vecchi dischi dei propri genitori.


title: Silverchair

text: Il trio fece diversi concerti nella regione di Hunter Valley. L'occasione per mettersi in luce arrivò a metà del 1994 quando il gruppo vinse un concorso nazionale di demo con una canzone chiamata ""Tomorrow"". Il concorso diede la possibilità alla band di incidere la canzone e di realizzare un videoclip. All'epoca la band si chiamava "Innocents Criminals". La canzone ""Tomorrow"" destò l'attenzione di Michael Tunn, il conduttore di una trasmissione televisiva chiamata "Request Fest". Il brano fu il più richiesto nella storia della trasmissione, nonostante la band non avesse una vera distribuzione discografica.


title: Silverchair

text: La popolarità ottenuta permise al gruppo di firmare un contratto con Sony Music dopo una intensa "concorrenza" tra le major australiane per accaparrarsi le prestazioni della band. In quel periodo il demo di ""Tomorrow"" era in vendita nei negozi.


title: Silverchair

text: La canzone rimase per sei settimane al numero uno della classifica australiana dei singoli e nel 1995 una nuova versione della canzone e del video furono realizzati per il mercato americano. Mentre in Australia è più conosciuta la versione demo, negli Stati Uniti è la versione presente sull'album ""Frogstomp"" ad essere più popolare.


title: Silverchair

text: L'album di debutto, intitolato "Frogstomp", venne registrato in nove giorni agli inizi del 1995 e fu un immenso successo in tutto il mondo, permettendo alla band di essere il primo gruppo australiano dopo gli INXS ad entrare nella Top 10 americana. Nel 1996 il gruppo realizzò una memorabile apparizione sul tetto della Radio City Music Hall e partì in


title: Silverchair

text: Nel 1997 il trio realizzò il secondo album ""Freak Show"". L'album ottenne ottimi risultati di vendite in tutto il mondo e piazzamenti importanti nelle varie classifiche. In particolare modo si segnalarono i singoli ""Freak"", ""Cemetery"" e ""Abuse Me"".


title: Silverchair

text: Dopo aver concluso gli studi la band ebbe molto più tempo per lavorare al suo album più apprezzato dalla critica, ""Neon Ballroom"", che uscì a marzo del 1999. L'autore dei brani Daniel Johns riversò nella stesura delle canzoni i sentimenti provati dal superamento di un periodo segnato da problemi personali. Johns creò un album dal suono originale, in cui convivevano il rock duro, parti orchestrali, inserti elettronici e liriche emozionanti.


title: Silverchair

text: Il tour di supporto a ""Neon Ballroom"" fu intenso e toccò anche i palchi di Europa e America Meridionale. Il singolo ""Ana's Song"", che trattava il tema dell'anoressia ed era innegabilmente influenzata dalla vicenda personale di Daniel, fu uno dei maggiori successi. Da ricordare anche la maestosa "Emotion Sickness", anch'essa incentrata sul tema della malattia e l'energica "Anthem for the year 2000", scritta per smuovere le coscienze delle nuove generazioni, in occasione dell'imminente inizio del terzo millennio. Il gruppo partecipò al festival di Reading e andò in tour nuovamente con i Red Hot Chili Peppers e anche con i Blink-182. Dopo queste esperienze il trio decise di prendersi una pausa di dodici mesi.


title: Silverchair

text: Terminato il loro contratto per tre album con Sony Music il gruppo fu corteggiato da numerose etichette discografiche australiane. Alla fine dell'anno 2000 i Silverchair annunciarono di aver stretto un accordo con Atlantic Records per il mercato americano e di aver fondato la loro label, la Eleven.


title: Silverchair

text: L'unico concerto dei Silverchair nel 2000 fu l'Australia Falls Festival a New Year's Eve. Il 21 gennaio 2001 il gruppo suonò al Rock in Rio davanti a 250.000 persone. L'evento è ricordato dal gruppo come il punto più alto della propria carriera musicale.


title: Silverchair

text: Nel giugno del 2001 i Silverchair entrarono in studio con il produttore David Bottrill per registrare il quarto album ""Diorama"". Daniel Johns assunse il ruolo di co-produttore e decise di portare il sound della band verso territori mai esplorati prima dal trio. Contribuiscono al disco svariati musicisti. Il primo singolo estratto da ""Diorama"" è ""The Greatest View"", realizzato per il mercato australiano nel gennaio del 2002. Il brano evidenzia un nuovo sound per i tre ragazzi considerati veterani del rock all'età di 22 anni.


title: Silverchair

text: La sensibilità melodica e vocale di "The Greatest View" conducono il brano al primo posto della classifica alternativa australiana e al primo posto di quella mainstream. L'album mostra l'evoluzione dei Silverchair, la ricerca della melodia, l'uso di strumentazione sempre più varia, l'esplorazione di svariati stili musicali.


title: Silverchair

text: ""Diorama"" entra al primo posto della classifica australiana in aprile e vende copie (doppio disco di platino) in patria. ""Without You"" entra nella Top 10 e ""Luv Your Life"" nella Top 20. La diffusione internazionale dell'album è frenata dall'impossibilità di andare in tour e di promuovere l'album, a causa dei problemi di salute di Daniel Johns, che sarà anche ricoverato nel 2002 per una forma di artrite reattiva. Nonostante questo l'album riesce ad arrivare al dodicesimo posto nella classifica tedesca e nella top 40 di molti paesi come Paesi Bassi, Svezia e Brasile. Questi problemi non fermarono la band che tuttora considera il 2002 come l'anno più sfortunato a causa dell'impossibilità di suonare dal vivo. Tutti questi eventi negativi terminarono nel mese di ottobre del 2002 quando il gruppo vinse sei premi all'ARIA Awards compresi il premio "Best Group" e il premio "Best Rock Album".


title: Silverchair

text: All'ultimo minuto il trio vide catapultato nuovamente ""Diorama"" nella Top 20 australiana. La band ritorna a suonare dal vivo per il WaveAid, il concerto in aiuto delle vittime dello tsunami, dopo 2 anni di silenzio.


title: Silverchair

text: È proprio in occasione del WaveAid che Daniel Johns, frontman del gruppo, dichiara che i Silverchair torneranno a lavorare a un nuovo album, spiazzando così i detrattori, che vedevano già una carriera solista per il cantante-chitarrista australiano e quindi lo sciogliemento della band.


title: Silverchair

text: Johns ha intrapreso una collaborazione riuscita con Paul Mac, il celebre artista australiano di musica elettronica, fondando i The Dissociatives e incidendo un LP omonimo, sostenuto da un limitato tour. Nel frattempo Johns è stato intervistato da Andrew Denton della trasmissione televisiva ""Enough Rope"" (dove ha dichiarato che vi è la volontà di incidere un nuovo album dei Silverchair, anche se questa parte non è stata trasmessa).


title: Silverchair

text: Più recentemente ha lavorato con la moglie Natalie Imbruglia, ex attrice di soap opera trasformatasi in cantante pop, per il suo album ""Counting Down the Days"", eseguendo i cori nell'omonimo brano e scrivendo testo e musica di "Satisfied".


title: Silverchair

text: Il batterista Ben Gillies ha deciso di tuffarsi in un progetto collaterale ai Silverchair denominato Tambalane, ottenendo successo in Australia. Recentemente, hanno sostenuto con un tour il loro album di debutto omonimo realizzato in maggio del 2005.


title: Silverchair

text: Nel novembre del 2005, i Silverchair hanno annunciato di essere al lavoro per il loro quinto album in studio che si intitolerà "Young Modern" e sarà presentato ufficialmente il 30 marzo 2007 a Sydney. Sono inoltre previsti una decina di concerti in Australia, USA e Canada a cavallo fra il febbraio e il marzo del 2007.


title: Silverchair

text: L'8 aprile 2007 il nuovo album dei Silverchair, "Young Modern", entra direttamente al numero 1 nella National Chart australiana ottenendo un disco di platino, mentre il singolo "Straight Lines" resta per 4 settimane consecutive al primo posto della classifica dei singoli più venduti. Grazie a questo eccezionale debutto i Silverchair diventano il primo gruppo australiano ad aver portato 5 album al numero 1 della classifica degli album più venduti in Australia.


title: Silverchair

text: Attualmente la band è in tournée e il 6 ottobre lancerà sul mercato australiano il terzo singolo tratto dal fortunato "Young Modern". Si tratta di "If You Keep Losing Sleep", già presentato il 30 settembre 2007 con una esibizione live al Rove Show (celebre talk show australiano), un pezzo particolare che conferma l'ennesimo cambio di sonorità rispetto all'elaborato Diorama. Con Young Modern la band strizza l'occhio al pop rock, chiaramente sempre ispirato dalla grande maestria musicale del trio di Newcastle e dal delicato e ricercato songwriting di Daniel Johns.


title: Silverchair

text: Anche in Young Modern la band si avvale della collaborazione di Van Dyke Parks, che già aveva diretto gli archi in Diorama. Stavolta il magico tocco di Parks si sente decisamente nella maestosa "Those Thieving Birds pt. 1&2 / Strange Behaviour", uno splendido pezzo di 7 minuti in cui i Silverchair vengono accompagnati dagli 80 elementi dell'Orchestra Filarmonica di Praga diretta Parks appunto, per un brano che conferma la clamorosa evoluzione sonora per un gruppo nato dalle ceneri del movimento grunge e che, a 28 anni, ha acquisito popolarità e tecnica tali da poter sperimentare diversi generi con risultati eccellenti.


title: Silverchair

text: Il 25 maggio 2011, tramite il proprio sito web, la band annuncia un periodo di "indefinita ibernazione".


title: Haganai - I Have Few Friends

text: , anche nota semplicemente come , è una serie di light novel scritta da Yomi Hirasaka e illustrata da Buriki, pubblicata dalla Media Factory a partire dal 2009 e composta in totale da 11 volumi. In Italia i diritti sono stati acquistati da Edizioni BD per l'etichetta J-Pop.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: La serie è stata adattata in differenti serie manga: la prima versione, che mantiene lo stesso titolo delle light novel e la stessa trama, è iniziata nel 2010, è stata realizzata da Itachi e pubblicata sulla rivista "Monthly Comic Alive". I diritti del manga sono stati acquistati sempre da J-Pop che ne ha iniziato la pubblicazione nell'ottobre 2012. La seconda versione, che narra una storia leggermente diversa, è scritta da Misaki Harukawa e illustrata da Shōichi Taguchi, è intitolata "Boku wa tomodachi ga sukunai +" ed è pubblicata sulla rivista "Jump Square".


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Un adattamento anime di dodici episodi, prodotto da AIC Build e diretto da Hisashi Saitō, è stato trasmesso in Giappone tra il 7 ottobre e il 23 dicembre 2011 sui canali TBS e MBS. Un episodio OAV è stato pubblicato il 26 settembre 2012 e anticipa una seconda stagione anime, intitolata "Boku wa tomodachi ga sukunai NEXT", che è andata in onda fra l'11 gennaio e il 29 marzo 2013.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Kodaka Hasegawa è uno studente appena trasferitosi all'istituto St. Chronica's Academy, un istituto superiore cattolico. A causa dei suoi capelli biondi, eredità di una madre europea, Hasegawa non riesce a fare amicizia con i suoi compagni che, credendo che abbia i capelli tinti, lo reputano un delinquente.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Un giorno, Kodaka si imbatte nella tagliente e solitaria Yozora Mikazuki, che sta chiacchierando con la sua amica immaginaria Tomo. Rendendosi conto che nessuno di loro ha una vita sociale, Kodaka e Yozora decidono che il miglior modo per risolvere la propria situazione è fondare un club chiamato , creato appositamente per permettere agli studenti di fare nuove amicizie.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Al club si uniscono altri cinque membri: la bella e arrogante idol della scuola Sena Kashiwazaki, che non ha amicizie femminili; Yukimura Kusunoki, un'effeminata matricola che idolatra Kodaka e spera che lo aiuti a diventare più virile; Rika Shiguma, una geniale matricola con tendenze "fujoshi" che si unisce al club dopo essere stata salvata da Kodaka da un incidente di laboratorio; Kobato, la sorella minore di Kodaka, fan accanita degli anime goth; Maria Takayama, una bambina prodigio di dieci anni, insegnante e novizia dell'istituto, incaricata di supervisionare le attività del club.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Scritte da Yomi Hirasaka e illustrate da Buriki, le novel sono state pubblicate dall'editore Media Factory a partire dal 2009 per poi terminare nel 2015. In tutto sono stati pubblicati undici volumi.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: In Italia è stato pubblicato il solo primo volume da J-Pop il 28 febbraio 2013. In un'intervista svolta da AnimeClick.it nel settembre 2019, J-Pop ha dichiarato che i numeri di vendita della serie erano stati piuttosto scoraggianti.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Il primo adattamento, che mantiene lo stesso titolo delle light novel e la stessa trama, è stato realizzato da Itachi e pubblicato sulla rivista "Monthly Comic Alive"; è iniziato nel 2010 e si è concluso nel 2021, per un totale di venti volumi "tankōbon". In Italia è stato pubblicato dal 20 ottobre 2012 al 13 aprile 2022 da J-Pop con il titolo "Haganai - Come scegliersi gli amici".


title: Haganai - I Have Few Friends

text: La seconda versione è scritta da Misaki Harukawa e disegnata da Shōichi Taguchi ed è intitolata "Boku wa tomodachi ga sukunai +"; è stata pubblicata sulla rivista "Jump Square" dal 2010 al 2012 per un totale di due volumi. La storia è grossomodo la stessa ma con la differenza che i ruoli di Yozora e Sena sono invertiti.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Esistono poi altre due serie spin-off, intitolate "Boku wa tomodachi ga sukunai hiyori" e "Boku wa tomodachi ga sukunai shobon!", che consistono in due raccolte di one-shot sui membri del club.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: La serie è stata adattata in una serie televisiva, prodotta da AIC Build e diretta da Hisashi Saitō, andata in onda dall'ottobre 2011 al dicembre 2011.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: La sigla iniziale dell'anime è cantata da Marina Inoue, Kanae Itō, Nozomi Yamamoto, Misato Fukuen, Kana Hanazawa e Yuka Iguchi, mentre la sigla finale è cantata da Marina Inoue.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Il 26 settembre 2011 è uscito un OAV. La sigla finale è , cantata Inoue, Itō, Yamamoto, Fukuen, Hanazawa, Iguchi e Ryohei Kimura.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Una seconda serie è stata mandata in onda nel gennaio 2013, sempre prodotta da AIC Build ma con la direzione di Toru Kitahata, mentre della sceneggiatura se n'è occupata Hirasawa, l'autore delle novel.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Il 23 febbraio 2012 è stato reso disponibile anche un videogioco visual novel per PlayStation Portable ispirato alla serie e pubblicato dalla Namco Bandai. Il gioco ha venduto copie.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Il secondo volume dell'adattamento manga si è classificato al settimo posto nella top 30 del Japanese Comic Ranking, nella settimana dal 23 al 29 maggio 2011.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Rebecca Silverman di Anime News Network ha trovato la prima graphic novel "abbastanza divertente" con le illustrazioni del disegnatore Itachi "tra bellissime rappresentazioni delle ragazze e schizzi disordinati, che in realtà funzionano bene per la serie". Mentre la premessa "ricostruisce un terreno familiare", ha notato le reazioni delle ragazze nel capitolo della simulazione di appuntamenti come il momento clou del volume.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Tim Jones di THEM Anime Reviews ha assegnato alla serie anime tre su cinque stelle. Ha raggruppato lo spettacolo dei disadattati sociali come un "gioco volgare pieno di un sacco di cheesecake e commedia prendere o lasciare", con "grandi protagonisti, personaggi secondari decenti", e che non "aveva bisogno di ricordare in ogni episodio quanto fosse enorme il seno di Sena".


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Carl Kimlinger di Anime News Network ha trovato la serie anime interessante in quanto inizia con dei protagonisti disadattati che trovano amici e ha rimandato i tipici intrecci della commedia romantica, ma ha perso dei punti in quanto la serie stava "assumendo il bagaglio dell'harem" sempre più stereotipato e questo lasciava a desiderare la storia. Ha trovato che gli episodi presentassero pochissime novità: "Le relazioni cambiano poco, i personaggi non si evolvono affatto e il messaggio - che questi emarginati hanno già trovato i loro amici e si rifiutano di ammetterlo - rimane lo stesso. Potremmo anche guardare i primi due episodi che si ripetono all'infinito". Bamboo Dong ha affermato che la forza della serie sta nello sviluppo dei personaggi, ma il suo svantaggio era che tali momenti sono pochi rispetto all'"umorismo referenziale riciclato, come disegnare i personaggi all'interno di un videogioco, o disegnandoli all'interno di un sim di appuntamenti ", e la stessa" pasta insipida di vecchie barzellette". Dong preferiva il doppiaggio inglese poiché i personaggi che si insultavano a vicenda erano meglio che il noioso insulto in giapponese.


title: Haganai - I Have Few Friends

text: Andy Hanley di UK Anime Network ha dato alla serie anime un 6/10 e ha definito l'anime una serie di due metà, dove la prima conteneva "episodi fantastici ed estremamente divertenti" ma la seconda era "sempre più stanca e persino sgradevole" dove i "concetti comici infallibili come una visita al karaoke o in piscina non riescono a fare nulla di degno di nota con il loro soggetto". Ha affermato che i personaggi principali hanno indebolito la serie in seguito con "l'atteggiamento sarcastico e prepotente di Yozora che funziona così bene nei primi episodi ma che si trasforma in cattiveria e poi in vero e proprio bullismo", mentre non gradì le ossessioni di Sena di farla "diventare una specie di cavallo morto che la serie insiste nel fustigare". In seguito ha dato alla prima graphic novel un 4/10. Hanley vide Yozora e Sena come delle "stronze enormi" rispetto all'anime, e ha scritto che "un titolo migliore per la serie poteva essere "Probabilmente per il meglio che non hai amici"". Ha trovato la traduzione di Seven Seas equilibrata e che la sua presentazione era senza lamentele.


title: First Cow

text: First Cow è un film del 2019 diretto e montato da Kelly Reichardt, basato sul romanzo del 2004 di Jonathan Raymond "The Half-Life".


title: First Cow

text: Nel Territorio dell'Oregon di metà XIX secolo, un cuoco viaggia assieme ad un gruppo di cacciatori di pellicce alla ricerca del sogno americano, stringendo amicizia con un immigrato cinese, anch'esso in cerca di fortuna, ed una mucca.


title: First Cow

text: Il film è stato presentato in anteprima il 30 agosto 2019 al Telluride Film Festival. Ha poi avuto una distribuzione limitata nelle sale cinematografiche statunitensi da A24 a partire dal 6 marzo 2020.


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: Army Wives - Conflitti del cuore ("Army Wives") è una serie televisiva drammatica trasmessa dal 2007 al 2013 da Lifetime: è ispirata dal libro di Tanya Biank: "Sotto la spada: il codice non scritto del matrimonio militare".


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: La trama si sviluppa nella vita delle mogli dei militari che convivono nella quotidianità con la ferrea disciplina della caserma e con la guerra in Medio Oriente, diventando anche loro un ingranaggio segreto del sistema militare.


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: In Italia la serie ha debuttato in prima visione assoluta sul canale satellitare Fox Life nel 2007 ed è in seguito stata proposta in chiaro sul canale Rai 2 a partire dal 2010 nei pomeriggi estivi.


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: Dopo solo quattro giorni di asfissiante corteggiamento il soldato Trevor LeBlanc sposa Roxy, una vivace ragazza con due figlioletti a carico e vanno a vivere nella casa di lui, all'interno della base militare "Fort Marshall" di Charleston nella Carolina del Sud.


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: Qui Roxy si trova catapultata in un mondo completamente diverso dalla vita a cui era abituata, soprattutto riguardo al modo di comportarsi delle mogli dei militari, per le quali, come le viene subito spiegato, esiste un rigido codice di comportamento non scritto.


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: Roxy si trova a fare amicizia con Pamela Moran, una donna incinta che segretamente ha accettato di fare da madre surrogata dietro compenso per far fronte ai debiti familiari, e insieme, nel momento del bisogno, legano con Claudia Joy Holden, la moglie del generale Holden a capo della base, Denise Sherwood, amica di Claudia Joy e moglie di Frank Sherwood un maggiore spesso al fronte, e Roland Burton, psichiatra, marito del tenente colonnello Joan Burton e unico uomo del gruppo (a dimostrazione che non solo le donne sono coniugi di militari in carriera).


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: La prova e l'aiuto reciproco che questo gruppo affronta cementa il loro rapporto intrecciando le loro storie personali e dei loro congiunti all'interno della base militare.


title: Army Wives - Conflitti del cuore

text: Essendo stata cancellata senza un vero finale, la rete Lifetime ha mandato in onda il 16 marzo 2014 uno speciale di due ore intitolato "Army Wives: A Final Salute" in cui membri del cast e della troupe hanno celebrato la serie.


title: Petina

text: Petina (: , "A Pëtìna" in campano) è un comune italiano di abitanti della provincia di Salerno in Campania.


title: Petina

text: Il comune sorge in un pianoro alle pendici orientali dei monti Alburni, su una strada provinciale che collega Sicignano degli Alburni con Polla.


title: Petina

text: Le fasi più antiche risalgono al periodo villanoviano, precisamente tra il IX e l'VIII secolo a.C. Si tratta di piccoli nuclei rinvenuti nei pressi di Costa Castello, di Ripa Alata e Ripa Longa e in località Massa. In quest'ultima zona, in seguito alla realizzazione della Via ab Regio ad Capuam, nota anche come Via Popilia o Via Annia o Via Popilia Lenate, costruita nel 132 a.C., risalgono diverse ville romane e una necropoli.


title: Petina

text: Dall'VIII secolo d.C. giunsero diversi monaci greco-bizantini, noti come monaci basiliani, i quali iniziarono a vivere all'interno di grotte realizzando successivamente il complesso rupestre dello Spirito Santo, il fonte battesimale all'interno della grotta del Lauro e la prima fase dell'attuale Eremo di Sant'Onofrio.


title: Petina

text: Poco alla volta, intorno a questi monaci, si stabilirono nuclei familiari dando origine prima al Borgo Massa all'attuale centro abitato di Petina.


title: Petina

text: Intorno all'XI secolo d.C., per opera dei principi longobardi di Salerno, fu costruito un modesto fortilizio, situato oggi in via Castello. Sono ancora evidenti parte delle sue mura.


title: Petina

text: Dal 1811 al 1860 ha fatto parte del circondario di Postiglione, appartenente al distretto di Campagna del regno delle Due Sicilie.


title: Petina

text: Dal 1860 al 1927, durante il regno d'Italia ha fatto parte del mandamento di Postiglione, appartenente al circondario di Campagna.


title: Petina

text: L’eremo di Sant’Onofrio sorge su uno sperone roccioso a quota 361 m s.l.m. e presenta cinque strutture principali (A, B, C, D, E) e tre secondari (F, G, H). Il corpo A, ovvero il campanile, è articolato in tre ordini con quattro aperture a monofora archiacuta. La chiesa, edificio B, a navata unica, priva di finestre, è coperta da una volta a botte archiacuta. Il corpo C è un vano rettangolare coperto da una volta a crociera archiacuta che originariamente era estradossata. Il vano D è il risultato dell’aggregazione di cellule diverse ed è coperto da una volta a botte archiacuta. I corpi E- H furono realizzati in un secondo momento. Presenta un primo intervento di restauro, incompiuto, mediante iniezioni di cemento.


title: Petina

text: Risale all'VIII secolo d.C. ed è nello specifico una laura e come tale è un monastero costituito da un agglomerato di celle ricavate da grotte. Presenta tracce di affreschi sopravvissute al crollo di gran parte del fronte roccioso.


title: Petina

text: È raggiungibile mediante il sentiero "Spirito-Santo" (858m) il quale, si snoda a valle del Comune di Petina e collega il centro storico con la Cappella di Santa Maria del Cedro.


title: Petina

text: Di epoca tardo settecentesca, oltre alla torre dell'orologio, al cortile interno e i suoi portici, si fregia della presenza di un'antica meridiana risalente al 1886.


title: Petina

text: Costruita nel 1510 su un edificio più antico, presenta una pianta a croce latina con tre navate. L'area del transetto è qualificata da un altare maggiore, da due laterali e da due portaceri, opere in pietra locale e marmi policromi, realizzati nel 1771. All'interno sono presenti tre tele del 1774 monogrammate da Nicola Pecchenedda: la Madonna del Rosario con i quindici Misteri, il Sangue del Redentore e La Vergine con il Bambino e San Biagio.


title: Petina

text: Inoltre custodisce all'interno la statua di San Pietro, una scultura lignea policroma del XIV secolo, un coro ligneo scolpito e dorato, un organo ed un pulpito intagliato nel noce entrambi del XVI secolo.


title: Petina

text: Costruita tra il 1880 e il 1872 su un vecchio impianto cinquecentesco, presenta una vasca principale a tre bocche che si incanalano in una vasca da circolare. Di fronte è presente una terza vasca rettangolare collegata alla prima mediante un dotto ipogeo.


title: Petina

text: Situata a ridosso di una sorgente d'acqua, a partire dal VII fu trasformata in un santuario rupestre dedicato al culto micaelico ancor prima dell'arrivo dei monaci greco-bizantini. All'ingresso è possibile ammirare il fonte battesimale e, nella parte inferiore vi è un cunicolo che collega la grotta al centro dell'abitato.


title: Petina

text: Per iniziativa dell'università di Napoli, del parco nazionale del Cilento e del Vallo di Diano, della comunità montana Alburni e dell'amministrazione comunale di Petina, sul massiccio dei monti Alburni, al centro di un'ampia radura circondata da un fitto bosco, ad un'altezza di 1169 metri è stato realizzato


title: Petina

text: La struttura è nata da un vecchio "casone" dell'Aresta, immerso nel verde dei pianori degli Alburni, ricovero di pastori e mandriani. L'osservatorio di Petina ospita, sotto una cupola di 5 m di diametro, un riflettore con specchio in vetro ceramico Astrositali di 850 mm di diametro. La configurazione ottica Ritchey-Cretien è associata a un tubo in fibra di carbonio, che permette massima leggerezza accoppiata alla massima rigidità: la montatura equatoriale ha puntamenti completamente computerizzati sincronizzati con la rotazione della cupola.


title: Petina

text: Sono stati molti i ritrovamenti fossili in seno al territorio petinese, conservati in parte al museo di Magliano. Tra i più importanti troviamo la Sagaria Cilentana, una pianta da fiore risalente al cretaceo inferiore e l’Alburnia Petinensi, una specie di crostaceo.


title: Petina

text: I monti Alburni contengono più di 200 cavità naturali, alcune delle quali di notevoli dimensioni. Proprio in una di queste denominata Grotta Milano sono stati ritrovati reperti fossili appartenenti ad almeno quattro specie di mammiferi:


title: Petina

text: Le specie presenti indicano un’associazione tipica del Pleistocene superiore; tuttavia non è possibile ottenere una datazione troppo accurata (<127.000 anni fa). Considerando le caratteristiche delle specie ritrovate si può dedurre che esse vivevano in un periodo molto freddo e probabilmente associabile all’ultimo grande glaciale che ha interessato l’Italia (tra 75.000 e 13.000 anni fa). Tali resti sono visibili nell'apposito museo adibito sul territorio petinese.


title: Petina

text: La linea Sicignano-Lagonegro dall'aprile 1986 non è più percorsa da nessun tipo di convoglio ferroviario. La linea risulta ancora armata e teoricamente percorribile, anche se la vegetazione ne ricopre quasi l'intero tracciato.


title: Petina

text: Il centro cittadino è servito dalle autolinee Mansi, che effettuano collegamenti giornalieri con Salerno e Napoli


title: Petina

text: Le competenze in materia di difesa del suolo sono delegate dalla Campania all'Autorità di bacino regionale Sinistra Sele e all'Autorità di bacino interregionale del fiume Sele.


title: Petina

text: La società calcistica petinese più longeva è stata la Virtus Petina, che ha disputato al massimo il campionato di prima categoria. Nell'anno 2011/2012 è stata fondata la Real Petina che ha preso parte al campionato di terza categoria, ma è stata smantellata dopo una sola stagione.


title: Fabbisogno finanziario

text: Il fabbisogno finanziario, dal punto di vista economico e finanziario, è costituito da quella necessità che prevalentemente sorge all'inizio della vita di un'impresa quando si ha che le uscite monetarie precedono le entrate monetarie. Il fabbisogno finanziario è riscontrabile all'interno dell'azienda nel momento in cui quest'ultima, avendo fatto investimenti, è ancora in attesa di conseguirne i realizzi.


title: Fabbisogno finanziario

text: Si può quindi affermare che il fabbisogno finanziario rappresenta quell'intervallo temporale che vi è tra il momento in cui l'azienda ha sostenuto i costi e quello in cui ottiene i conseguenti realizzi. Il fabbisogno finanziario può nascere anche nel caso contrario, ovvero nel momento in cui un'impresa consegue i realizzi (ricavi anticipati) affrontando in un secondo tempo i costi, i quali fanno sorgere un problema di competenza economica perché a fronte dei ricavi non ancora incassati vengono sostenute le spese.


title: Fabbisogno finanziario

text: La copertura al fabbisogno finanziario lordo va ricercata attraverso fonti interne o esterne all'azienda. Nel primo caso attraverso il flusso generato dalla gestione, ovvero come conseguenza delle operazioni di realizzo, quindi attraverso il positivo conseguimento dei ricavi che permette di affrontare i costi (endofinanziamento). Nel secondo caso ricorreremo al prestito: l'impresa potrà cercare finanziamenti da terzi (banche, istituti di credito) o attraverso il vincolo della proprietà.


title: Fabbisogno finanziario

text: Naturalmente, è utile affermare che, per il bene dell'azienda, in questa fase delicata di fabbisogno finanziario, la condizione ottimale è quella di cercare il meno possibile di attivare finanziamenti derivanti da terzi per non creare maggiori debiti.


title: LITENING Advanced Targeting

text: Il LITENING Advanced Targeting, o LITENING AT, è un pod installato in alcuni aerei militari con lo scopo di agganciare un bersaglio per poterlo poi distruggere.


title: LITENING Advanced Targeting

text: Il sistema funziona in tutte le condizioni meteo, sia di notte che di giorno, ed è adattabile ad una grande varietà di ordigni (convenzionali, a guida laser, con GPS ecc.).


title: LITENING Advanced Targeting

text: Il LITENING AT è costituito da un FLIR che mostra al pilota l'immagine, resa visibile da una telecamera "Charge Coupled Device", del bersaglio acquisito. Il posizionamento della telecamera è controllato da un sistema di navigazione inerziale che garantisce così un eccellente campo visivo e di conseguenza una più alta probabilità di individuazione dei bersagli.


title: LITENING Advanced Targeting

text: Nel pod sono integrati anche dei raggi laser che hanno la funzione di guidare le bombe o i missili verso l'obiettivo o gli obiettivi. Il LITENING AT è capace anche di inquadrare bersagli individuati dalle forze di terra amiche, sempre con un raggio laser, grazie al sistema ROVER.


title: LITENING Advanced Targeting

text: Altra caratteristica che avvantaggia il LITENING AT è la sua facile manutenzione e installazione negli aerei: può essere smontato da un aereo e trasferito in un altro in soli venti minuti.


title: LITENING Advanced Targeting

text: Il primo modello di LITENING, il LITENING I, venne creato all'interno della Rafael Corporation's Missiles Division ad Haifa per l'Heyl Ha'Avir, l'aviazione militare israeliana. Nel 1995 la Northrop Grumman, interessata al progetto, si unì all'istituzione israeliana per concordare futuri sviluppi del LITENING I.


title: LITENING Advanced Targeting

text: Nacque così, nel 1999, il LITENING II che venne dato in dotazione ad alcuni reparti dell'Air National Guard. Il suo successore fu il LITENING Enhanced Range (ER), dotato di un nuovo tipo di FLIR. Finalmente, con l'elaborazione dell'immagine su un display a cristalli liquidi, si arriva nel 2003 all'attuale LITENING AT.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: L<nowiki>'</nowiki>Ordine della Santissima Trinità (in latino "Ordo Sanctissimae Trinitatis") è un istituto religioso maschile di diritto pontificio: i frati di questo ordine mendicante, detti popolarmente Trinitari, pospongono al loro nome la sigla O.SS.T.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: L'ordine venne fondato nel 1193 dal francese Giovanni de Matha (1154-1213), con una propria Regola, e approvato da papa Innocenzo III nel 1198 con la bolla "Operante divine dispositionis". Cofondatore dell'ordine è considerato Felice di Valois, compagno di Giovanni di Matha nella zona di Cerfroid, presso Meaux: a Cerfroid, infatti, si stabilì la prima comunità trinitaria che è considerata la "casa madre" dell'Ordine.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: Giovanni di Matha intendeva fondare un nuovo e originale progetto di vita religiosa, con aspetti profondamente evangelici, nella Chiesa, unendo il culto alla Trinità all'opera di liberazione dalla schiavitù, in particolare il riscatto dei cristiani caduti prigionieri dei mori. Infatti, il nome dell'ordine per intero è "Ordine della Santissima Trinità e redenzione degli schiavi". L'ordine si prodigava per la "redenzione" dei sequestrati poiché sapeva che ad essi veniva proposto di tornare liberi se rinnegavano la propria fede.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: A Roma nel 1209, sotto la protezione di papa Innocenzo III, Giovanni si stabilì con i suoi frati nella zona del Celio, fondando un convento ed un ospedale nei pressi della chiesa di San Tommaso in Formis, che era stata loro affidata dal Papa.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: La Regola scritta da Giovanni di Matha è stata, nel corso dei secoli, adattata alle nuove esigenze di vita. In particolare va ricordata l'opera del riformatore Giovanni Battista della Concezione.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: La riforma dell'Ordine fu attuata da san Giovanni Battista della Concezione (1561-1613) e prese il nome di "trinitari scalzi".


title: Ordine della Santissima Trinità

text: La prima comunità di trinitari scalzi si stabilì a Valdepeñas (Ciudad Real). Con il breve "Ad militantes Ecclesiae" (1599), papa Clemente VIII approvò la "Congregazione dei fratelli riformati e scalzi dell'Ordine della Santissima Trinità", istituita per osservare la Regola di San Giovanni di Matha in tutto il suo rigore.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: Giovanni Battista della Concezione fondò ben 18 conventi di religiosi e uno di religiose di clausura e trasmise ai suoi seguaci un forte spirito di preghiera, umiltà e penitenza, dando molta importanza all'impegno a favore dei prigionieri e dei poveri.


title: Ordine della Santissima Trinità

text: Dopo il Concilio Vaticano II, l'Ordine Trinitario ha iniziato un forte processo di rinnovamento. Le nuove Costituzioni, approvate nel 1983 e confermate dal Vaticano nel 1984, hanno raccolto il carisma originario, aggiornandolo al mutare dei tempi e definendo gli elementi essenziali dell'identità trinitaria:


title: Ordine della Santissima Trinità

text: "Solidarietà Internazionale Trinitaria" (SIT) è un organismo di solidarietà e senza fini di lucro, appartenente all'Ordine della Santissima Trinità, costituito nel 1999 con sede centrale a Roma e altre sedi in diversi Paesi del mondo.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Dopo una lunga permanenza nel Valencia, squadra con la quale conquista due volte la Primera División e giunge due volte in finale di Champions League. Il 30 agosto 2009 passa allo Sporting Lisbona a parametro zero. Il 5 dicembre lo Sporting Lisbona ha annunciato, attraverso una nota sul proprio sito ufficiale, la rescissione del contratto con il giocatore spagnolo. Il giorno seguente annuncia l'addio dal calcio a soli 32 anni.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Ha debuttato in Nazionale spagnola il 17 novembre 2004 nella partita tra Spagna e terminata 2-0 a Madrid.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Il 21 gennaio 2013 allena la selezione juvanil A del Cracks. Il 10 luglio 2013 entra a far parte nello staff del Valencia, con il ruolo di allenatore della selezione infantil B. Il 23 luglio 2014 passa alla guida della selezione cadete A.


title: Miguel Ángel Angulo

text: Il 3 dicembre 2015 diventa collaboratore tecnico del nuovo allenatore del club spagnolo Gary Neville.


title: Rueil-Malmaison

text: Rueil-Malmaison è un comune francese di 80.425 abitanti situato nel dipartimento dell'Hauts-de-Seine nella regione dell'Île-de-France.


title: Rueil-Malmaison

text: Già Rueil, nel 1928 assunse per decreto governativo la denominazione attuale di Rueil-Malmaison, in riferimento alla presenza nel suo territorio del Castello di Malmaison, casa di campagna di Napoleone Bonaparte e della di lui consorte Giuseppina di Beauharnais, che Bonaparte le lasciò quando divorziarono, per quindi sposare Maria Luisa d'Austria.


title: Ginga

text: La ginga è il passo base della capoeira, l'elemento unificante tra i colpi di attacco, le schivate difensive e gli elementi puramente acrobatici.


title: Ginga

text: Viene effettuata tracciando un triangolo con le gambe e con le braccia, che si muovono sempre a difendere il volto.


title: Valerij Borzov

text: È stato il campione europeo in carica dei 100 metri piani dal 1969 al 1978, avendo conquistato il titolo in tre edizioni consecutive (1969, 1971 e 1974), nonché sei volte campione europeo indoor dei 60 metri piani tra il 1970 e il 1977. Ha partecipato a due edizioni dei Giochi olimpici (1972 e 1976), vincendo complessivamente cinque medaglie (due ori, un argento e due bronzi).


title: Valerij Borzov

text: Nato a Sambir, nell'allora RSS Ucraina, Borzov esordì nel 1968. Nel 1969 conquistò il suo primo titolo internazionale, vincendo la medaglia d'oro nei 100 m piani agli Europei di Atene. Nel 1971 si ripeté agli Europei di Helsinki, vincendo sia i 100 che i 200 m piani e stabilendo per entrambe le specialità il record dei campionati.


title: Valerij Borzov

text: L'anno successivo, ai Giochi olimpici di , vinse con relativa facilità la medaglia d'oro nei 100 m piani con il tempo di 10"14, dopo aver stabilito nei quarti di finale il record eurpeo della specialità con 10"07. Non mancò chi sostenne che la vittoria di Borzov fu agevolata in maniera determinante dall'assenza in finale di due degli sprinter statunitensi (Eddie Hart e Reynaud Robinson), dati fra i favoriti della vigilia, che erano stati clamorosamente eliminati per non essersi presentati puntuali alla partenza delle batterie eliminatorie.


title: Valerij Borzov

text: Borzov smentì tutti gli scettici e confermò la sua superiorità pochi giorni dopo sui 200 m piani, vincendo la gara in 20 secondi netti (nuovo record europeo) e bissando la medaglia d'oro dei 100 m. Nella stessa rassegna olimpica vincerà anche la medaglia d'argento con la squadra sovietica nella staffetta 4×100 m, alle spalle del quartetto statunitense che stabilirà nell'occasione il nuovo record mondiale della specialità.


title: Valerij Borzov

text: Nei quattro anni seguenti Borzov dedicò molto del suo tempo agli studi, ma ciò non gli impedì di conquistare il suo terzo titolo europeo dei 100 m piani ai campionati di , precedendo il futuro campione europeo Pietro Mennea.


title: Valerij Borzov

text: Nel 1976 si presentò ai Giochi olimpici di Montréal in ritardo di preparazione a causa di un infortunio alla coscia. Riuscì comunque ad aggiudicarsi la medaglia di bronzo sia nella gara individuale dei 100 m piani, dietro al trinidadiano Hasely Crawford e al giamaicano Don Quarrie, sia nella staffetta 4×100 m, portando così a cinque il totale delle medaglie olimpiche vinte in carriera. Al suo ricco palmarès vanno aggiunti ben sette titoli di campione europeo indoor, conquistati tra il 1970 e il 1977 nella specialità dei 60 m piani (50 m piani nel 1972).


title: Valerij Borzov

text: Nel 1978 dovette affrontare un infortunio al tendine di Achille, ottenendo un deludente ottavo posto nei 100 m piani agli Europei di Praga e perdendo il titolo di campione europeo della specialità, che deteneva da nove anni, in favore di Pietro Mennea. A causa del perdurare dell'infortunio, Borzov fu costretto ad abbandonare le gare nel 1979, rinunciando così a partecipare ai Giochi olimpici di .