title: Collezioni Gonzaga

text: La decadenza della casata gonzaghesca portò alla dispersione delle collezioni. Una prima mutilazione fu inferta da Vincenzo II che aveva iniziato dal 1625 lunghe trattative con Carlo I Stuart, re d'Inghilterra. Quest'ultimo, utilizzando la mediazione di un noto mercante d'arte di Venezia, il fiammingo Daniel Nijs (1572-1647), nel 1627, infine, riuscì a prezzi relativamente bassi per la qualità delle opere interessate (anche se fu la più costosa acquisizione di opere d'arte della Casa Reale inglese, ben 30.000 sterline dell'epoca) a farsi recapitare a Londra gran parte delle collezioni Gonzaga. Paradossalmente questo evento si rivelò provvidenziale in quanto consentì la salvaguardia delle opere ormai "inglesi", sottratte alla razzia e ai danneggiamenti che subirono le collezioni d'arte ancora presenti a Mantova nel 1630, quando la città fu occupata dai Lanzichenecchi che diedero corso al Sacco di Mantova, tragico episodio della guerra di successione di Mantova e del Monferrato. Proveniente dalle Collezioni Gonzaga è anche l'ippopotamo tassidermizzato portato al museo di Storia Naturale dell'Università di Pavia nel 1783 (dove tuttora è custodito) che, forse, in origine reggeva il corpo mummificato di Passerino Bonacolsi.


title: Giovanni Hunyadi

text: Acquistò fama combattendo i Turchi a Varna (1444) e Belgrado (1456). Fu voivoda di Transilvania (1441-1456), capitano generale (1444–1446) e poi reggente del Regno d'Ungheria (1446–1453)


title: Giovanni Hunyadi

text: Il padre di Giovanni, Vajk (nome pagano di Santo Stefano d'Ungheria), figlio di Serb, era di origine valacca. Si trattava di un uomo distintosi al servizio dell'imperatore e re d'Ungheria Sigismondo, ricompensato per i servigi resi con il titolo di conte di Hunyad e con la signoria sul maniero locale. Fu così che Vajk divenne Vajk Hunyadi.


title: Giovanni Hunyadi

text: La madre di Giovanni fu, secondo alcuni, Elisabetta (Erzsébet) di Cinciș ("Csolnakos" in ungherese), figlia di un piccolo nobiluomo ungherese originario di Hunyad (Hunedoara), in Transilvania. Secondo altre fonti la madre di Giovanni si sarebbe invece chiamata Erzsébet Morzsinay, altra nobildonna ungherese, ma questa tesi venne smentita già nel XIX secolo dallo studioso János Karácsonyi. Quale che sia la corretta soluzione al diverbio relativo all'onomastica corretta di Elisabetta, è chiaro che si trattasse di una rampolla della piccola nobiltà il cui matrimonio con Vajk garantì appoggi politici e maggior stabilità territoriale al fresco conte di Hunyad.


title: Giovanni Hunyadi

text: Le glorie ammassate in vita da Giovanni Hunyadi spinsero i suoi successori, primo fra tutti il figlio Mattia Corvino, a ripulire la memoria del grande cavaliere dal marchio infamante dell'"arrivista". Già nella seconda metà del XV secolo fiorirono così colorite leggende che cercarono di inquadrare Vajk, padre di Giovanni, quale discendente decaduto di antiche casate (lo si volle discendente della "Gens" romana dei Corvini o degli Unni). Cronisti al servizio di Mattia Corvino arrivarono a presentare Giovanni quale figlio illegittimo dell'imperatore Sigismondo e di Erzsébet Morzsinay.


title: Giovanni Hunyadi

text: Fin da giovane, Hunyadi si schierò al fianco di Sigismondo di Lussemburgo. Accompagnò il monarca a Francoforte nel 1410, quando Sigismondo difese i suoi diritti alla corona imperiale. Fu tra i primi ad aderire all'Ordine del Drago, confraternita politico-militare rifondata dall'imperatore per supportarlo nella difesa dei confini orientali della cristianità. Come membro dei “Draghi”, Giovanni si distinse nelle lotte contro l'eresia hussita nel 1420. Militò tra i ranghi del protettore del Banato, il condottiero italiano Filippo Buondelmonti degli Scolari ("Pippo Spano"), signore di Orșova. Tra il 1431 ed il 1433 Giovanni entrò nel seguito del duca di Milano Filippo Maria Visconti. Passò poi agli ordini diretti di Sigismondo, combattendo contro i turchi nell'assedio di Smederevo del 1437.


title: Giovanni Hunyadi

text: Per i servigi resi all'Impero, Giovanni ottenne onori, titoli ed un posto nel consiglio imperiale. Nel frattempo, Hunyadi rafforzò la sua posizione nelle terre ungheresi sposando nel 1432 la nobildonna Erzsébet Szilágyi (c. 1410-1483), rampolla di una famiglia con domini presso l'attuale regione ungherese del Szilágy). Dall'unione sarebbero nati due figli: László e Mattia.


title: Giovanni Hunyadi

text: Nel 1438 il successore di Sigismondo, Alberto II lo nominò ’’ban’’ di Severin al fine di garantire a quei territori, pericolosamente vicini alla sfera d'influenza turca, una capace guida militare.


title: Giovanni Hunyadi

text: Alla morte di Alberto II d'Asburgo (1439), Hunyadi risolse di appoggiare la candidatura a re d'Ungheria del giovane Ladislao III di Polonia a discapito dell'erede di Alberto, l'infante Ladislao il Postumo: la scelta era primariamente giustificata dal bisogno, per le terre ungheresi, di un giovane re guerriero e non di un neonato nelle grinfie della madre (Elisabetta di Lussemburgo) e del tutore, Ulrico di Celje. Ladislao II ricompensò Giovanni con cariche principesche: lo fece protettore del Banato, principe (voivoda) di Transilvania e signore dell'importante fortezza di Belgrado.


title: Giovanni Hunyadi

text: Nel 1440 il Cavaliere Bianco ottenne una prima significativa vittoria contro i turchi del sultano Murad II in Bosnia. Nel 1441 gli Ottomani, ormai padroni di Smederevo, scacciarono dalla Serbia Hunyadi e gli altri combattenti cristiani. Nel 1442, presso Nagyszeben, Giovanni sconfisse un esercito ottomano in notevole vantaggio numerico. Poco dopo attaccò la Valacchia, ripulendola dai turchi e spodestando il voivoda Vlad II Dracul, alleato del sultano, per sostituirlo con il filo-ungherese Basarab II di Valacchia. Una terza armata turca venne sbaragliata da Giovanni presso le Porte di ferro nel luglio del 1443.


title: Giovanni Hunyadi

text: Ormai tedoforo della lotta cristiana ai turchi, Giovanni si adoperò per dare una svolta alla crociata bandita da papa Eugenio IV contro gli ottomani. Con l'appoggio del suo re, Hunyadi intraprese una campagna di riconquista dei Balcani.


title: Giovanni Hunyadi

text: Al comando dell'avanguardia crociata, Giovanni entrò nei Balcani presso Ihtiman (“I cancelli di Traiano”), riconquistò Niš, sconfisse tre armate turche, conquistò Sofia e, ricongiuntosi al grosso delle forze ungheresi, sconfisse lo stesso Murad presso Snaim. Nel febbraio del 1444 l'esercito crociato riparò a Costantinopoli, dopo aver ormai seriamente compromesso le posizioni turche in Bosnia, Erzegovina, Serbia, Bulgaria e Albania.


title: Giovanni Hunyadi

text: I successi della prima fase della spedizione convinsero molti potentati ad allearsi a Ladislao e Giovanni: Đurađ Branković despota di Serbia, Scanderbeg principe d'Albania; Mircea II di Valacchia (seppur suo padre Vlad II fosse ancora alleato dei Turchi). Mentre fervevano i preparativi, supervisionati dal messo papale Giuliano Cesarini, lo stesso sultano mandò al campo di Seghedino degli ambasciatori per negoziare la pace. Murad propose a re Ladislao una tregua di dieci anni dai termini molto vantaggiosi ma il cardinal Cesarini convinse i crociati a fingere di accettare l'accordo in funzione di un attacco successivo. Fu Giovanni Hunyadi ad impegnarsi con il sultano nel nome del suo re.


title: Giovanni Hunyadi

text: Due giorni dopo l'accordo di Seghedino, Cesarini ricevette notizia che una flotta veneta era partita per il Bosforo al fine di evitare il ritorno dei turchi in Grecia: Murad era infatti riparato in Anatolia. Sobillato dal cardinale, Ladislao decise di muovere contro il turco ed in luglio il suo esercito mosse verso Costantinopoli seguito da presso dalle galee veneziane.


title: Giovanni Hunyadi

text: Branković, temendo l'ira del sultano, boicottò la missione: avvisò segretamente Murad del voltafaccia di Ladislao ed impedii a Scanderbeg di seguire l'esercito crociato. Avvisato della minaccia e supportato dai genovesi, rivali di Venezia, Murad sbarcò il suo esercito in Europa. Giunti a Varna, i crociati si trovarono di fronte l'armata ottomana al completo.


title: Giovanni Hunyadi

text: Il 10 novembre 1444, Giovanni Hunyadi, con la metà delle forze ungheresi, mise in scacco l'esercito di Murad. Il vantaggio guadagnato dal Cavaliere Bianco venne però sprecato dal giovane Ladislao: il re, rimasto alla retroguardia, si gettò nella mischia con il resto della truppa ma si schiantò contro i Giannizzeri di Murad che lo fecero a pezzi. Caduto il loro re, gli ungheresi si diedero alla fuga, massacrati dai turchi. Lo stesso Giovanni scampò a stento alla cattura. I superstiti crociati ripararono oltre il Danubio sotto il comando di Mircea II di Valacchia, mentre pare che Giovanni venne catturato dal padre di Mircea, Vlad Dracul, che lo liberò previo riscatto.


title: Giovanni Hunyadi

text: Scomparso re Ladislao III sul campo di Varna, la dieta dei nobili ungheresi elesse cinque capitani cui affidò il comando del paese: a Giovanni spettò il controllo sulla Transilvania e sulle terre bagnate dal Tibisco (attuale Crișana romena). L'anarchia che derivò dalla spartizione del regno spinse ben presto alla nomina di un reggente che governasse per conto del nuovo re, Ladislao V (Ladislao il Postumo): venne nominato Hunyadi il 5 giugno del 1446. Il neoeletto reggente mosse allora contro l'imperatore Federico III, che teneva il giovane re Ladislao prigioniero. Hunyadi saccheggiò la Stiria, la Carinzia, la Carniola ed arrivò persino a minacciare Vienna ma venne costretto a siglare una tregua di due anni con Federico.


title: Giovanni Hunyadi

text: Nel 1447 Hunyadi marciò sulla Valacchia per riportarla definitivamente sotto il dominio dell'Ungheria. Il voivoda Vlad Dracul venne decapitato, suo figlio Mircea II venne accecato e sepolto vivo. Sconfitti i Drăculești, il Cavaliere Bianco mise sul trono di Valacchia Vladislav II.


title: Giovanni Hunyadi

text: Nel 1448 Hunyadi riprese le operazioni contro i turchi, guadagnandosi così una catena d'oro ed il titolo di principe da Papa Niccolò V. Il Cavaliere Bianco marciò sulla Moldavia e rimise sul trono il voivoda Petru II, occupando poi il porto fortificato di Chilia (Kilija). In giugno, Murad II sferrò un attacco anfibio congiunto a Costantinopoli e Chilia ma venne sconfitto su entrambi i fronti. In settembre, Hunyadi oltrepassò il Danubio e mosse verso sud, per congiungersi con Skanderbeg, mentre il suo fratellastro Mihály Szilágyi sconfiggeva in Valacchia i Turchi di Vidin. I complotti di Branković, che intercettò i rinforzi albanesi dell'Ungheria, costarono però ad Hunyadi la sconfitta nella Seconda battaglia del Kosovo (17-20 ottobre 1448). Lo stesso Giovanni venne catturato da Branković, che lo rinchiuse nelle segrete di Smederevo, salvo poi essere liberato da una spedizione punitiva ungherese.


title: Giovanni Hunyadi

text: Nel 1450, a Bratislava, Hunyadi riaprì i negoziati con l'imperatore Federico III per la libertà del re Ladislao. Un accordo non venne però raggiunto, così la nobiltà (capeggiata dal conte di Celje), accusò Giovanni di aver cospirato contro il re per mantenere il controllo del paese. Per discolparsi, Hunyadi rinunciò alla carica di reggente.


title: Giovanni Hunyadi

text: Nel 1453 Ladislao il Postumo, finalmente libero sovrano dell'Ungheria, nominò Giovanni conte di Beszterce-Naszód e capitano generale del regno, arricchendo lo stemma araldico di Hunyadi con i “"Leoni di Beszterce"”.


title: Giovanni Hunyadi

text: Una volta conquistata Costantinopoli (1453), il sultano Maometto II rivolse la sua attenzione verso l'Ungheria. Suo primo obiettivo fu Belgrado, la cui imponente fortezza precludeva l'accesso al cuore dell'Europa Centrale. Cinta d'assedio dai turchi, Belgrado venne soccorsa da Hunyadi al volgere del 1455. A proprie spese, Giovanni armò e rifocillò la città, lasciandovi poi una guarnigione al comando del fratellastro Mihály e di suo figlio László. Assoldò una nuova armata ed armò una flotta di duecento navi, mentre la fiera predicazione del frate francescano Giovanni da Capestrano radunava intorno a lui volontari crociati provenienti dal basso volgo, armati di falci e forconi.


title: Giovanni Hunyadi

text: Il 14 luglio 1456 la flotta di Hunyadi distrusse le navi ottomane. Il 21 luglio le forze al comando di Szilágyi respinsero l'assalto dell'armata turca di Rumelia, permettendo ad Hunyadi di muovere un assalto al campo nemico. Dopo un breve quanto sanguinario scontro, il sultano fu costretto alla fuga, lasciando Giovanni Hunyadi padrone del campo.


title: Giovanni Hunyadi

text: L'11 agosto dello stesso anno Hunyadi, colpito dalla peste diffusasi nel suo accampamento, si spense. Venne sepolto nella cattedrale cattolica di Alba Iulia, in Transilvania.


title: Giovanni Hunyadi

text: Giovanni Hunyadi è oggi considerato un eroe nazionale ungherese. Una statua del Cavaliere Bianco è stata posta nel colonnato della Piazza degli Eroi di Budapest.Il nome del condottiero è anche citato nel romanzo "I ragazzi della via Pál" di Ferenc Molnár: al termine della battaglia, per onorare l'abilità ed il coraggio del loro comandante, i ragazzi appartenenti alla "Società dello stucco" deliberano di aggiungere nei loro libri di storia, accanto al nome di János Hunyadi, la dicitura a penna ""e János Boka"".


title: Tumori neuroendocrini

text: I tumori neuroendocrini sono neoplasie che originano dalle cellule del cosiddetto sistema neuroendocrino diffuso (SNED).


title: Tumori neuroendocrini

text: Il concetto di sistema neuroendocrino diffuso deriva dall'evoluzione del precedente concetto di sistema APUD (Amine Precursor Uptake and Decarboxylation) formulato da A.G.E. Pearse nel 1968. Il sistema neuroendocrino è costituito da cellule che hanno sia le caratteristiche tipiche delle cellule endocrine, che producono gli ormoni, sia quelle tipiche delle cellule nervose. Le cellule neuroendocrine sono presenti in tutto l'organismo e, nei diversi organi, svolgono funzioni specifiche come regolare il flusso di aria nei polmoni o la velocità del cibo nel tratto gastrointestinale.


title: Tumori neuroendocrini

text: Rappresentano un gruppo eterogeneo di tumori a differente grado di differenziazione e malignità, caratterizzate da peculiari caratteristiche biologiche che permettono specifiche strategie di diagnosi e terapia.


title: Tumori neuroendocrini

text: La prima descrizione di un tumore neuroendocrino nella letteratura scientifica si deve a Sigrifid Oberndorfer che nel 1907 pubblicò la prima descrizione di un tumore neuroendocrino, caratterizzato da bassa aggressività clinica che denominò pertanto carcinoide per distinguerlo dai già conosciuti e più aggressivi carcinomi dell'intestino (voce bibliografica 1).


title: Tumori neuroendocrini

text: I tumori neuroendocrini sono relativamente rari, anche se il numero di nuovi casi/anno (incidenza) ha registrato un constante incremento negli ultimi tre decenni raggiungendo circa 16 nuovi casi ogni 100000 persone ogni anno. Possono essere associati a sindromi genetiche come la Neoplasia endocrina multipla di tipo 1 o 2, oppure alla Sindrome di von Hippel-Lindau.


title: Tumori neuroendocrini

text: In base all'aspetto delle cellule tumorali al microscopio, i tumori neuroendocrini si possono suddividere in:


title: Tumori neuroendocrini

text: Un'ulteriore suddivisione può inoltre essere fatta in base all'organo o al tipo di cellule interessate in:


title: Tumori neuroendocrini

text: I tumori neuroendocrini possono comunque colpire altri organi quali cistifellea, Vie biliari, Ovaia, testicolo, Vescica urinaria, prostata, rene e anche l'occhio.


title: Tumori neuroendocrini

text: Spesso i tumori neuroendocrini restano per molto tempo completamente asintomatici portando così a ritardi nella diagnosi. In altri casi invece i sintomi sono aspecifici e correlati ad altre patologie non oncologiche.


title: Tumori neuroendocrini

text: In generale i sintomi dipendono dall'organo coinvolto e dalle sostanze biologicamente attive che il tumore produce (ad esempio serotonina, insulina, adrenalina e istamina).


title: Tumori neuroendocrini

text: Tra i sintomi comuni si riscontrano ipertensione, mal di testa, febbre, sudorazione, vomito, cambiamento delle abitudini intestinali e urinarie, sudorazione profusa, tachicardia, iperglicemia, ipoglicemia, diarrea, perdita dell'appetito, diminuzione o aumento del peso corporeo, Esantema, tosse persistente, arrossamenti della pelle, aumento della frequenza cardiaca e difficoltà respiratorie.


title: Tumori neuroendocrini

text: La diagnosi di tumore neuroendocrino è per tutti i medici molto difficile, ma come per tutte le malattie la visita diretta è il primo e fondamentale passo.


title: Tumori neuroendocrini

text: Per la diagnosi dei tumori neuroendocrini possono essere di utilità clinica la determinazione dell'acido vanilmandelico nelle urine delle 24 ore o le più specifiche catecolamine urinarie o la ricerca dei loro metaboliti (metanefrine) nel sospetto di feocromocitoma ed il dosaggio dell'acido 5-idrossi-indolo-acetico (5-HIAA) sempre nelle urine nei casi associati a sindrome da carcinoide. Tra i markers circolanti aspecifici il più utilizzato nella pratica clinica è il dosaggio della Cromogranina A circolante.


title: Tumori neuroendocrini

text: È inoltre, possibile avvalersi anche della ricerca di altri marcatori neuroendocrini circolanti quali l'enolasi neurono specifica (NSE) utile tuttavia solamente nel follow up del microcitoma polmonare e del neuroblastoma. Sono utilizzabili inoltre alcuni markers neuroendocrini specifici circolanti per individuare l'ipersecrezione da parte del tumore, come l'insulina, il glucagone, la gastrina, il VIP, la somatostatina.


title: Tumori neuroendocrini

text: In campo diagnostico sono molto utili anche le tecniche per immagini (Tomografia Computerizzata, TC e Risonanza Magnetica, RM) che possono permettere di individuare la sede del tumore primitivo, i rapporti che tali neoplasie contraggono con i tessuti circostanti e le eventuali localizzazioni metastatiche.


title: Tumori neuroendocrini

text: Sono disponibili alcune specifiche tecniche medico-nucleari, come l'Octreoscan e la PET con il Ga68-DOTATOC o DOTATATE, che utilizzano sostanze che presentano un'elevata affinità per il tessuto neuroendocrino analoghi della somatostatina radiomarcati.


title: Tumori neuroendocrini

text: Il sistema classificativo viene periodicamente aggiornato dall'organizzazione Mondiale della Sanità, (W.H.O.) e pubblicato su specifici volumi, denominati "Blue Book"


title: Tumori neuroendocrini

text: Per la cura dei tumori neuroendocrini è di fondamentale importanza rivolgersi a centri altamente specializzati nei quali sia possibile stabilire una terapia personalizzata con approccio multidisciplinare.


title: Tumori neuroendocrini

text: Il primo approccio terapeutico è, ove possibile, chirurgico. Qualora questo non sia possibile oppure non possa essere radicale, sono state sviluppate per i tumori neuroendocrini specifiche terapie biologiche o "target".


title: Tumori neuroendocrini

text: Nelle forme ben differenziate possono essere inoltre utilizzate terapie loco-regionali quali la embolizzazione, radiofrequenze, microonde, radioembolizzazione od in casi estremamente selezionati il trapianto di Fegato. La chemioterapia e la radioterapia rappresentano invece le terapie di scelta nelle forme scarsamente differenziate, anche se recentemente sta proponendosi il ruolo della "immunoterapia", recentemente approvato da EMA ed FDA per il trattamento del Carcinoma a cellule di Merkel, un tumore neuroendocrino particolarmente aggressivo della cute.


title: Tumori neuroendocrini

text: Lo studio scintigrafico o PET dell'espressione dei recettori per la somatostatina consente anche di trattare le lesioni captanti i radiofarmaci diagnostici con un'alta dose di radiazioni, somministrata utilizzando le stesse molecole marcate con isotopi beta emittenti al posto del Gallio-68 (emittente positroni). Tale approccio e definito "teranostico" ed ha dimostrato su uno studio condotto su 500 pazienti un netto incremento delle risposte terapeutiche e della sopravvivenza.


title: Richard Bona

text: Bona è nato in una famiglia di musicisti che, sin da giovanissimo, lo avviarono all'apprendimento della musica.


title: Richard Bona

text: Suo nonno era un Griot (un cantante e narratore dell'Africa Occidentale) e percussionista; sua madre era una cantante.


title: Richard Bona

text: A quattro anni, Bona iniziò a suonare il balafon. A cinque cominciò ad esibirsi nella chiesa del suo villaggio.


title: Richard Bona

text: Non essendo benestante, fabbricò lui stesso molti dei suoi strumenti, compresi un flauto e le sue chitarre (le cui corde erano collegate al serbatoio di una vecchia moto).


title: Richard Bona

text: Iniziò ad imparare a suonare la chitarra a undici anni, e nel 1980 (a tredici anni) creò il suo primo ensemble, per un jazz club francese a Douala.


title: Richard Bona

text: Bona ed il proprietario divennero amici e quest'ultimo lo aiutò nella scoperta del Jazz, in particolare di Jaco Pastorius, che spinse Bona a focalizzarsi sul basso elettrico.


title: Richard Bona

text: Bona emigrò in Germania all'età di 22 anni per studiare musica a Düsseldorf. Ben presto si trasferì in Francia, dove continuò i suoi studi in musica.


title: Richard Bona

text: Durante la sua permanenza in Francia, suonava regolarmente in vari jazz club, spesso con musicisti come Manu Dibango, Salif Keïta, Jacques Higelin e Didier Lockwood.


title: Richard Bona

text: Qui suonò il basso insieme ad artisti come Joe Zawinul, Larry Coryell, Michael e Randy Brecker, Mike Stern, George Benson, Branford Marsalis, Chaka Khan, Bobby McFerrin, e Steve Gadd.


title: Richard Bona

text: Dopo aver pubblicato nel 1999 il suo primo album da solista, "Scenes From My Life", nel 2002 partecipò al tour mondiale con Pat Metheny, come percussionista e vocalista.


title: Richard Bona

text: Nel dicembre 2021, Richard Bona, viene fortemente criticato sui social dopo la pubblicazione di un video in cui invita ad aprire "un altro fronte di guerra in Camerun" e a "bruciare" un canale televisivo privato ritenuto vicino al potere di Paul Biya.


title: Tour de France 1996

text: Il Tour de France 1996, ottantatreesima edizione della corsa, si svolse in ventuno tappe precedute da un prologo iniziale, dal 29 giugno al 21 luglio 1996, per un percorso totale di 3 764,9 km.


title: Tour de France 1996

text: Fu vinto per la prima e unica volta dal passista-scalatore danese Bjarne Riis (al secondo ed ultimo podio al Tour dopo il terzo posto raccolto nella precedente edizione), che terminò le sue fatiche in 95h57'16". La vittoria del corridore danese, prima affermazione di un ciclista danese sulle strade del Tour, sarebbe poi stata oggetto di polemiche vari anni dopo la conclusione della corsa. Un giovane compagno di squadra di Rijs, il passista-cronoman tedesco Jan Ullrich (al primo podio della carriera conseguito al Tour), ottenne il secondo posto della classifica generale. Lo scalatore francese Richard Virenque giunse al terzo posto della classifica generale, e anche in questo caso si trattò del primo podio ai Campi Elisi.


title: Tour de France 1996

text: Le maglie verde della classifica a punti e a pois della montagna andarono rispettivamente a Erik Zabel e Richard Virenque (terzo classificato nella generale e anche supercombattivo della corsa), mentre la maglia bianca di miglior Under-25 andò invece a Jan Ullrich, giunto secondo nella generale. La graduatoria a squadre fu infine appannaggio della Festina-Lotus, capitanata da Virenque e del quarto classificato Laurent Dufaux.


title: Tour de France 1996

text: Al Tour de France 1996 presero parte 198 corridori; di questi 129 arrivarono al traguardo finale di Parigi. Le squadre partecipanti erano 10 italiane (compresa la Saeco-As Juvenes, affiliata a San Marino), 3 francesi, 3 spagnole, 2 olandesi, 1 belga, 1 tedesca, 1 statunitense e 1 affiliata ad Andorra (la Festina-Lotus). I corridori partecipanti erano 65 italiani, 38 francesi, 23 spagnoli, 10 olandesi, 9 belgi, 9 tedeschi, 8 svizzeri, 5 colombiani, 5 danesi, 4 russi, 3 polacchi, 3 australiani, 3 ucraini, 3 statunitensi, 3 lettoni, 2 britannici, 1 giapponese, 1 venezuelano, 1 ceco, 1 austriaco, 1 uzbeko, 1 portoghese, 1 kazako.


title: Tour de France 1996

text: Il Tour de France 1996 prese il via da 's-Hertogenbosch nei Paesi Bassi e finì, come di consueto, sull'Avenue des Champs-Élysées a Parigi. La "Grande Boucle" di quell'anno attraversava la Francia in senso orario, passando prima dalle Alpi, con alcuni chilometri in Italia, e poi dai Pirenei, con uno sconfinamento a Pamplona, in Spagna. Ventidue erano complessivamente le tappe, intervallate da un solo giorno di riposo; tre di esse, compreso il cronoprologo a 's-Hertogenbosch, erano cronometro individuali.


title: Tour de France 1996

text: Lo spagnolo Miguel Indurain, vincitore delle cinque precedenti edizioni, era il principale favorito (arrivava peraltro dal successo nel Critérium du Dauphiné Libéré) e puntava al sesto successo consecutivo. Gli altri pretendenti al titolo erano Alex Zülle e Bjarne Riis, entrambi saliti sul podio l'anno precedente, oltre a Tony Rominger ed Evgenij Berzin, vincitori del Giro d'Italia nel 1994 e 1995, e a Laurent Jalabert, vincitore della Vuelta a España 1995.


title: Tour de France 1996

text: La vittoria finale andò a Bjarne Riis: il danese, in forza alla Telekom, assunse il primato in graduatoria dopo la vittoria nella tappa alpina con arrivo a Sestriere, e giunse in giallo a Parigi dopo essersi aggiudicato anche la tappa pirenaica di Hautacam. Secondo classificato fu il giovane tedesco Jan Ullrich, compagno di squadra di Riis, che finì la gara a 1'41" dal danese. Indurain concluse undicesimo, a 14'14" dal vincitore e preceduto di una posizione da Rominger, il suo ultimo Tour de France, mentre Zülle, dopo aver vinto il prologo e vestito di giallo per tre giorni, uscì di classifica e chiuse ventiseiesimo.


title: Tour de France 1996

text: In una conferenza stampa del 25 maggio 2007, quasi undici anni dopo il successo, il vincitore Bjarne Riis ammise di aver fatto uso di EPO per aggiudicarsi la corsa. Il 7 giugno seguente l'organizzazione del Tour de France, attraverso le dichiarazioni del portavoce della corsa Philippe Sudres, affermò di non considerare più Bjarne Riis quale vincitore dell'edizione 1996 della corsa; tuttavia, il 4 luglio 2008, l'organizzazione del Tour, nella persona dello stesso Sudres, riassegnò a Riis la vittoria della corsa.


title: The Bad Touch

text: The Bad Touch è il primo singolo dei Bloodhound Gang ad essere estratto dal loro album del 1999 "Hooray for Boobies". Pubblicato in tutto il mondo nel 1999 e solo un anno dopo negli Stati Uniti d'America e nel Regno Unito.


title: The Bad Touch

text: Di tale brano, è stato realizzato un remix dagli Eiffel 65, che è stato incluso in diverse versioni destinate al mercato europeo. Il titolo della canzone ("The Bad Touch" in italiano letterale "Il tocco cattivo") è probabilmente un modo per riferirsi a un tipo di approccio piuttosto pesante nei confronti di una ragazza.


title: The Bad Touch

text: Il video di "The Bad Touch", girato da Richard Reines, vede il gruppo travestito con costumi da primati, che danzano per Parigi (la Torre Eiffel è visibile in diverse scene). Nel corso del video le "scimmie" creano confusione e fanno dispetti ai passanti, che poi vengono sistematicamente catturati e messi all'interno di una gabbia, intorno alla quale gironzola il gruppo, prendendo in giro i prigionieri.


title: The Bad Touch

text: Solo alla fine del video, i prigionieri vengono liberati e partecipano meccanicamente ad una coreografia insieme alle scimmie. Soltanto un mimo nano (Jordan Prentice) fugge via dalla coreografia, ma viene investito ed ucciso dalla Renault 5 guidata da un membro del gruppo.


title: The Bad Touch

text: Nella sua versione non censurata, si vedono i componenti dei Bloodhound gang mangiare vermi vivi (chiara emulazione del grooming delle scimmie che interpretano), il video è considerato uno dei 50 video più controversi secondo "MuchMusic".


title: Cinema britannico

text: Con l'espressione Cinema britannico si indica il cinema del Regno Unito. Il Regno Unito ha avuto grande influenza nello sviluppo tecnologico, commerciale e artistico della storia del cinema. Nonostante una serie di produzioni inglesi di successo, l'industria cinematografica è caratterizzata da un dibattito ancora aperto circa la sua identità, che include problematiche economiche e culturali, e le influenze del cinema statunitense ed europeo.


title: Cinema britannico

text: La produzione cinematografica nel Regno Unito ha attraversato una serie di boom e recessioni. Nonostante molti fattori possano essere impiegati per determinare il successo dell'industria, il numero di film inglesi prodotti per anno () rende un'idea del suo sviluppo: l'industria cinematografica ha sperimentato un'espansione nel momento della nascita nel 1910 ma durante gli anni venti ha attraversato una recessione causata dalla superiore competizione del cinema statunitense. Il ""Cinematograph Films Act"" del 1927 introdusse misure protettive miranti alla ripresa dell'industria cinematografica e portò ad un picco di produzione che raggiunse i 192 film nel 1936. Poi però, un'espansione incontrollata causò un crollo improvviso che portò a una diminuzione del numero dei film fino a tutta la seconda guerra mondiale.


title: Cinema britannico

text: La produzione cinematografica si risollevò dopo la guerra, con un lungo periodo di relativa stabilità e di crescenti investimenti statunitense. Ma un altro periodo di declino colpì il cinema alla metà degli anni settanta, raggiungendo un minimo storico di 24 film nel 1981. La scarsa produzione continuò per tutti gli anni ottanta, ma aumentò di nuovo negli anni novanta grazie a nuovi investimenti pubblici e privati.


title: Cinema britannico

text: Nonostante i livelli produttivi diano un'idea della situazione, la storia del cinema britannico è complessa e consta di differenti movimenti culturali che si sono sviluppati indipendentemente. Alcuni dei film che riscontrarono maggior successo furono prodotti durante le fasi di recessione, come ad esempio "Momenti di gloria (Chariots of Fire)" (1981).


title: Cinema britannico

text: Comunemente si fa discendere dall'opera dei Fratelli Lumière e all'anno 1892, la nascita del cinema, e al 1896 il suo debutto a Londra. Bisogna però ricordare che le prime immagini in movimento sviluppate su una pellicola di celluloide furono eseguite a Londra, presso Hyde Park, nel 1889 da William Friese-Greene, un inventore britannico che brevettò il procedimento nel 1890. Quella pellicola è davvero il primo esempio di immagine in movimento mai proiettata.


title: Cinema britannico

text: I primi a costruire e a far funzionare una macchina da presa da 35 mm in Gran Bretagna furono Robert W. Paul e Birt Acres. Furono gli autori del primo film britannico "Incident at Clovelly Cottage" nel febbraio 1895, non appena fu scaduto il brevetto sulla macchina da presa. Presto aprirono molte compagnie cinematografiche per rispondere alla grande domanda di nuovi film, come la Mitchell and Kenyon di Blackburn. Dal 1898 il produttore statunitense Charles Urban estese gli interessi della sede londinese della Warwick Trading Company alla produzione di film britannici, per la maggior parte documentari e notiziari. Più tardi fondò la Charles Urban Trading Company, che tra l'altro produsse i primi film a colori.


title: Cinema britannico

text: Dalla metà degli anni venti l'industria cinematografica britannica stava cedendo alla fortissima concorrenza del cinema di Hollywood, che crebbe di più anche grazie ad un mercato interno più grande. Nel 1914, il 25% dei film proiettati nel Regno Unito erano britannici; nel 1926 la percentuale crollò al 5%. Un provvedimento legislativo, il ""Cinematograph Films Act"" del 1927 fu approvato con l'intenzione di dare impulso all'industria interna, richiedendo alle sale cinematografiche del Regno Unito di mostrare una quota minima imposta di film britannici. Questa legge fu tecnicamente un successo, con un numero di spettatori per i film britannici che andò al di là della quota prevista. Ma dall'altra parte, l'urgenza di raggiungere questa quota per legge ebbe l'effetto di dare spazio a film di bassa qualità (i cosiddetti "quota quickies"), realizzati con pochi mezzi e col solo obiettivo di sfruttare il momento legislativo favorevole. Alcuni critici ritennero che il proliferare di questi film di serie B fosse responsabile di un arretramento nello sviluppo dell'industria cinematografica. Bisogna considerare però che molti cineasti britannici si formarono proprio grazie a questi "quota quickies", compresi Michael Powell e Alfred Hitchcock.


title: Cinema britannico

text: "Ricatto (Blackmail)" (1929) di Alfred Hitchcock è considerato il primo film sonoro britannico. Nell'era del muto gli spettatori erano ricettivi rispetto a pellicole provenienti da tutte le nazioni. Ma, con l'avvento del sonoro molti attori stranieri, o quelli con spiccati accenti regionali, si trovarono fuori mercato, mentre l'inglese più formale divenne la norma. Il sonoro inoltre incrementò l'influenza dei già popolarissimi film statunitensi.


title: Cinema britannico

text: A partire da "Drifters" di John Grierson, gli anni trenta videro l'emergere di una nuova scuola di film documentari realistici chiamata "Movimento del Film Documentario" ("The Documentary Film Movement"). Fu Grierson a coniare il termine "documentario" per descrivere un film di "non-finzione", e produsse il film più celebrato dello stesso movimento degli anni trenta, "Night Mail" (1936), scritto e diretto da Basil Wright and Harry Watt, che comprendeva il poema di W.H. Auden. Altre figure chiave di questo movimento furono Humphrey Jennings, Paul Rotha e Alberto Cavalcanti. Molti di questi più avanti produssero film importanti sulla seconda guerra mondiale.


title: Cinema britannico

text: Diversi altri nuovi talenti emersero in questo periodo, e Alfred Hitchcock avrebbe confermato il suo status di uno fra i migliori giovani registi britannici con i suoi thriller "L'uomo che sapeva troppo (The Man Who Knew Too Much)" (1934), "Il club dei trentanove (39 steps)" (1935) e "La signora scompare (The Lady Vanishes)" (1938), prima di trasferirsi ad Hollywood.


title: Cinema britannico

text: Anche il Music hall mostrò la sua influenza nelle commedie cinematografiche di questo periodo, ed emersero numerosi personaggi popolari, compresi George Formby, Gracie Fields, Jessie Matthews e Will Hay.


title: Cinema britannico

text: Molte delle più importanti produzioni britanniche degli anni trenta furono prodotte dalla "London Films", fondata dall'emigrante ungherese Alexander Korda. Queste comprendono "Vita futura (Things to Come)" (1936), "Rembrandt" (1936) e "La contessa Alessandra (Knight Without Armour)" (1937), così come i primi film in Technicolor "Il principe Azim (The Drum)" (1938), "Le quattro piume (The Four Feathers)" (1939) e "Il ladro di Bagdad" (1940). Questi arrivarono immediatamente dopo "Sangue gitano (Wings of the Morning)" (1937), il primo film a colori britannico.


title: Cinema britannico

text: Dopo gli anni boom a cavallo del 1930, i crescenti investimenti e l'eccessivo ottimismo che accompagnarono l'espansione verso il mercato statunitense, causarono lo scoppio della "bolla" nel 1937. Delle 640 compagnie di produzione britanniche registrate tra il 1925 e il 1936, 20 erano quelle ancora attive nel 1937. Inoltre a 10 anni di distanza, andava rinnovato il provvedimento legislativo del 1927. Il "Cinematograph Films Act" nella versione rinnovata del 1938 assicurava incentivi per le compagnie del Regno Unito perché realizzassero meno film ma di qualità superiore e, sotto l'influenza della politica mondiale, incoraggiava gli investimenti statunitensi ed esteri. Un risultato fu la creazione da parte della statunitense MGM di uno studio inglese, la MGM British a Hertfordshire, che produsse alcuni film di grande successo, inclusi "Un americano a Oxford (A Yank at Oxford)" (1938) e "Addio, Mr. Chips! (Goodbye, Mr. Chips)" (1939), prima che intervenisse la seconda guerra mondiale.


title: Cinema britannico

text: Le restrizioni imposte dalla guerra mondiale sembrarono dare nuova energia all'industria cinematografica britannica. Dopo un inizio zoppicante, il cinema britannico cominciò ad usare sempre di più le tecniche documentaristiche e autori precedentemente impegnati in documentari realizzarono film improntati sulla realtà, molti dei quali aiutarono a formare un'immagine popolare della nazione in guerra. Tra i più famosi di questi film ci sono: "Eroi del mare (In Which We Serve)" (1942), "Went the Day Well?" (1942), "La tigre del mare (We Dive at Dawn)" (1943), "Due nella folla (Millions Like Us)" (1943) e "La via della gloria (The Way Ahead)" (1944).


title: Cinema britannico

text: Negli ultimi anni di guerra lo studio cinematografico Gainsborough Pictures produsse una serie di melodrammi, derisi dalla critica ma di grandissima popolarità quali: "L'uomo in grigio" ("The Man in Grey") (1943) e "La bella avventuriera" ("The Wicked Lady") (1945). Questi permisero la nascita di una nuova generazione di divi come Stewart Granger, Margaret Lockwood e James Mason. Anche la Two Cities, una compagnia di produzione indipendente, fece alcuni importanti film: "La famiglia Gibbon" ("This Happy Breed") (1944), "Spirito allegro" ("Blithe Spirit") (1945) ed "Enrico V" ("Henry V") (1944) e "Amleto" ("Hamlet") di Laurence Olivier entrambi del (1948).


title: Cinema britannico

text: Gli anni della guerra inoltre videro la nascita del connubio artistico tra Powell e Pressburger con film quali "Gli invasori del 49º parallelo" ("Forty-Ninth Parallel") (1941), "Duello a Berlino" ("The Life and Death of Colonel Blimp") (1943) e "Racconto di Canterbury" ("A Canterbury Tale") (1944) che sebbene girati in tempo di guerra, erano molto più sulla popolazione colpita dalla guerra piuttosto che sulle vicende belliche.


title: Cinema britannico

text: Verso la fine degli anni quaranta, la "Rank Organisation", fondata nel 1937 da J. Arthur Rank, divenne il soggetto dominante dell'industria cinematografica britannica. Acquistò un gran numero di stabilimenti di produzione, e finanziò alcuni dei più grandi cineasti emersi in quel periodo.


title: Cinema britannico

text: Forte del successo che il cinema britannico aveva incontrato durante la seconda guerra mondiale, l'industria del cinema raggiunse nuove vette di creatività negli anni dell'immediato dopoguerra. Tra i film più significativi prodotti in questo periodo abbiamo "Breve incontro (Brief Encounter)" (1945) di David Lean del quale vanno ricordati anche due adattamenti da Dickens, "Grandi speranze" (1946) e "Oliver Twist" (1948), "Fuggiasco (Odd Man Out)" (1947) e "Il terzo uomo (The Third Man)" (1949) di Carol Reed, e "Scala al paradiso (A Matter of Life and Death)" (1946), "Narciso nero (Black Narcissus)" (1946) e "Scarpette rosse (The Red Shoes)" (1948) di Powell e Pressburger. Gli "Ealing Studios" intrapresero la produzione delle loro celebri commedie a partire da "Whisky a volontà" (1949), "Sangue blu (Kind Hearts and Coronets)" (1949) e "Lo scandalo del vestito bianco (The Man in the White Suit)" (1951).


title: Cinema britannico

text: Negli anni cinquanta ci fu un leggero arretramento rispetto al prestigio che aveva acquisito il cinema britannico in campo mondiale, e ci si cominciò a concentrare maggiormente su commedie popolari mentre le storie drammatiche legate alla seconda guerra mondiale erano rivolte più che altro al mercato interno.


title: Cinema britannico

text: I film di guerra erano spesso basati su storie vere, in uno stile dimesso simile a quello già usato in tempo di guerra. Questi film contribuirono a far diventare delle star attori come John Mills, Jack Hawkins e Kenneth More, e alcuni dei successi più grandi furono "Mare crudele (The Cruel Sea)" (1953), "The Dambusters" (1954), "La giungla degli implacabili (The Colditz Story)" (1955) e "Bader il pilota (Reach For The Sky)" (1956).


title: Cinema britannico

text: Di questo periodo sono anche le serie di commedie popolari come quella dei film sulla "St. Trinians" e quella sui "dottori" iniziata con "Quattro in medicina (Doctor in the House)" nel 1954. Il protagonista di quest'ultima era Dirk Bogarde, probabilmente la star più popolare del cinema britannico degli anni cinquanta. Più tardi Bogarde fu sostituito da Michael Craig e Leslie Phillips, e la serie proseguì fino al 1970. La Rank Organisation produsse alcune altre commedie di successo, come "La rivale di mia moglie (Geneviève)" nel 1953.


title: Cinema britannico

text: Il team di sceneggiatore-regista-produttore formato dai fratelli gemelli John e Roy Boulting produsse a sua volta una serie di film satirici di grande successo sulla vita britannica e le sue istituzioni, cominciando da "Operazione fifa (Private's Progress)" (1956), e proseguendo con "4 in legge (Brothers in Law)" (1957), "Mister Browne contro l'Inghilterra (Carlton-Browne of the F.O.)" (1958), "Nudi alla meta (I'm All Right Jack)" (1959) e "Lassù qualcuno mi attende (Heavens Above!)" (1963). Anche il regista-produttore italiano Mario Zampi girò diverse commedie, tra le quali "Risate in paradiso (Laughter in Paradise)" (1951), "La verità... quasi nuda (The Naked Truth)" (1957) e "La signora non è da squartare (Too Many Crooks)" (1958).


title: Cinema britannico

text: Dopo una striscia di film di successo, tra i quali le commedie "Lo scandalo del vestito bianco (The Man in the White Suit)" (1951), "L'incredibile avventura di Mr. Holland (The Lavender Hill Mob)" (1951), "The Titfield Thunderbolt" (1953) e "La signora omicidi (The Ladykillers)" (1955), e i film drammatici "Incubi notturni (Dead of Night)", "La tragedia del capitano Scott (Scott of the Antarctic)" e "Mare crudele (The Cruel Sea)", gli Ealing Studios cessarono l'attività nel 1958, e i loro studi cinematografici furono rilevati dalla BBC per produzioni televisive.


title: Cinema britannico

text: Una censura meno restrittiva incoraggiò, verso la fine degli anni cinquanta, i produttori di B-movie della Hammer Film Productions a lanciarsi in una serie di film horror che ebbero un grandissimo successo. Dopo aver cominciato con gli adattamenti in bianco e nero delle serie televisive di fantascienza della BBC scritte da Nigel Kneale, "L'astronave atomica del dottor Quatermass" ("The Quatermass Experiment", 1955) e "I vampiri dello spazio" ("Quatermass 2", 1957), la Hammer si specializzò rapidamente e con un'ottima riuscita nel colore, con le nuove versioni di "Frankenstein" ("The Curse of Frankenstein"), "Dracula (Horror of Dracula)," "La mummia (The Mummy) e Il dottor Jeckyll e Mister Hyde (The Two Faces of Dr. Jekyll)". L'enorme successo commerciale li incoraggiò a girare seguiti su seguiti, e portò ad un'esplosione della produzione dei film horror in Gran Bretagna che sarebbe durata per due decenni. La Hammer fu la dominatrice del genere horror in questo periodo, ma altre compagnie vennero create specificamente per andare incontro a questa nuova domanda, fra queste la Amicus Productions e la Tigon British Film Productions.


title: Cinema britannico

text: La "New Wave" britannica fu preceduta ed allevata dal movimento di documentaristi noto come ""Free Cinema"" (Cinema libero). Il "Free Cinema" emerse a metà degli anni cinquanta e il nome gli fu dato da Lindsay Anderson nel 1956. I loro film erano personali, poetici, fantasiosi nel loro uso del sonoro e della narrazione, e ritraevano la gente normale della classe lavoratrice con comprensione e rispetto. In questo, essi furono gli eredi della tradizione della "Mass Observation" (organismo di ricerche sociali attivo dal 1937 al 1950) e di Humphrey Jennings. Negli intenti esposti nel 1956 il "Free Cinema" forniva i seguenti precetti: "Nessun film può essere troppo personale. L'immagine parla. I suoni amplificano e commentano. La misura non è rilevante. La perfezione non è uno scopo. Un atteggiamento significa uno stile. Uno stile significa un atteggiamento."


title: Cinema britannico

text: La "New Wave" (nuova ondata) britannica descrive un gruppo di film a carattere commerciale, realizzati tra il 1955 e il 1963, che ritraggono la realtà sociale in maniera più realistica, sebbene risentano un po' della poetica visiva del "Free Cinema". Essi furono influenzati dagli "Angry Young Men" (il movimento culturale dei "ragazzi arrabbiati") che scrivevano opere letterali e teatrali dalla metà degli anni cinquanta, dal "Free Cinema", e dai film documentari sulla vita di tutti i giorni commissionati dalle Poste britanniche, dal Ministero dell'Informazione e da svariati sponsor commerciali come la Ford britannica, durante e dopo la Seconda guerra mondiale. I film che hanno caratterizzato la "New Wave" britannica sono spesso associati ad un nuovo atteggiamento di apertura verso la vita della classe lavoratrice (ad esempio in "Sapore di miele" (A Taste of Honey), 1961), omosessualità ("I ragazzi di cuoio" ("The Leather Boys"), 1964), e successivamente furono associati ai ""kitchen sink drama"".


title: Cinema britannico

text: Un gruppo di cineasti chiave si formò attorno alla rivista cinematografica "Sequence", fondata da Tony Richardson, Karel Reisz e Lindsay Anderson che venivano tutti dai documentari, come "Every Day Except Christmas" di Anderson e "Mamma non vuole" ("Momma Don't Allow") di Richardson.


title: Cinema britannico

text: Insieme al futuro produttore della saga di James Bond, Harry Saltzman, fondarono la compagnia "Woodfall Films" che produsse i loro primi film. Tra questi gli adattamenti delle stesse produzioni teatrali di Richardson "Ricorda con rabbia" ("Look Back in Anger") e "L'istrione (The Entertainer)". Altri film significativi di questo movimento sono "Sabato sera domenica mattina (Saturday Night and Sunday Morning)" (1960), "Una maniera d'amare (A Kind of Loving)" (1962), e "Io sono un campione (This Sporting Life)" (1963).


title: Cinema britannico

text: Dopo il successo di Richardson con Tom Jones il gruppo si sciolse e ognuno seguì la sua strada. Quei film avevano fatto diventare delle star i loro maggiori interpreti che erano Albert Finney, Alan Bates, Richard Burton, Rita Tushingham, Richard Harris e Tom Courtenay.


title: Cinema britannico

text: Negli anni sessanta le produzioni britanniche cominciarono ad avere più successo sul mercato internazionale grazie ad una serie di film che rappresentavano un atteggiamento più emancipato rispetto al sesso, capitalizzando quell'immagine di "swinging London" che veniva diffusa dal Time. Film come "Darling", "Alfie", "Georgy, svegliati (Georgy Girl)", e "Non tutti ce l'hanno (The Knack)" esploravano tutti questo fenomeno, mentre "Blow-up (Blowup)" di Michelangelo Antonioni, "Repulsione (Repulsion)" di Roman Polański e più tardi "Donne in amore (Women in Love)" di Ken Russell, ruppero tabù riguardo alla rappresentazione del sesso e della nudità sullo schermo.


title: Cinema britannico

text: Negli stessi anni, i produttori Harry Saltzman e Albert R. Broccoli combinarono sesso e ambientazioni esotiche, violenza disinvolta e humour autoironico nel fenomenale successo della serie di 007. Il primo film "Agente 007 - Licenza di uccidere (Dr. No)" fu un successo inatteso ("sleeper hit") nel 1962 in Gran Bretagna, e il secondo, "A 007, dalla Russia con amore" (1963), fu un successo mondiale. All'uscita del terzo film, "Agente 007 - Missione Goldfinger (Goldfinger)" (1964), la serie era diventata un fenomeno globale, che poi raccolse il suo miglior risultato commerciale l'anno seguente con " (Thunderball)".


title: Cinema britannico

text: Il successo di questa serie portò ad un boom dei film di spionaggio, con "Sss Sicario Servizio Speciale (The Liquidator)" (1965), "Modesty Blaise - La bellissima che uccide" (titolo originale: "Modesty Blaise") (1966), "Sebastian" (1968) e le parodie di Bulldog Drummond, "Più micidiale del maschio (Deadlier Than the Male)" (1967) e "Alcune ragazze lo fanno (Some Girls Do)" (1968) tra gli altri. Nel frattempo, Harry Saltzman, coproduttore della serie di James Bond, aveva anche avviato una serie rivale di film di spionaggio più realistici basati sui romanzi di Len Deighton. Michael Caine ne era lo spettacolare protagonista, interprete della spia Harry Palmer in "Ipcress (The Ipcress File)" (1965), "Funerale a Berlino (Funeral in Berlin)" (1966) e "Il cervello da un miliardo di dollari (Billion Dollar Brain)" (1967); il successo di questi aprì la strada ad un ciclo di film di spionaggio tratto dai romanzi di John le Carré, comprendente "La spia che venne dal freddo (The Spy Who Came in from the Cold)" (1965) e "Chiamata per il morto (The Deadly Affair)" (1966).


title: Cinema britannico

text: Gli anni sessanta furono senza dubbio il periodo più cosmopolita del cinema britannico, tanto da attirare in Gran Bretagna numerosi registi stranieri. Il cineasta polacco Roman Polański girò "Repulsione" (1965) e "Cul-de-sac" (1966) a Londra e nel Northumberland rispettivamente, prima di attirare l'attenzione di Hollywood. Michelangelo Antonioni girò "Blow-up" (1966) con David Hemmings e Vanessa Redgrave, mentre François Truffaut diresse il suo unico film girato all'estero, la parabola fantascientifica "Fahrenheit 451" nel 1966. Da ricordare anche il regista veneziano Tinto Brass che, ben prima della svolta erotica, girò a Londra il suo noir amato da Tarantino e Joe Dante "Col cuore in gola" ("Deadly sweet", 1967) con Jean Louis Trintignant e Ewa Aulin.


title: Cinema britannico

text: I registi statunitensi lavorarono regolarmente a Londra in questo decennio, e per diversi di essi la Gran Bretagna divenne la loro residenza permanente. Inserito nella "lista nera" in America, Joseph Losey ebbe una grande influenza sul cinema britannico degli anni sessanta, in particolare con le sue collaborazioni con il commediografo Harold Pinter e con l'attore Dirk Bogarde, con film come "Il servo (The Servant)" (1963) e "L'incidente (Accident)" (1967). Gli emigranti volontari Stanley Kubrick e Richard Lester esercitarono a loro volta una grande influenza. Lester ebbe il suo maggior successo con "Non tutti ce l'hanno" (1965) e con i film dei Beatles "A Hard Day's Night" (1964) e "Help!" (1965), dopo i quali divenne un dovere per ogni nuovo gruppo pop di fare una sorta di film-verità che li rappresentasse. Kubrick si stabilì nell'Hertfordshire nei primi anni sessanta e vi sarebbe rimasto per sempre. Gli effetti speciali utilizzati nel 1968 per il film " (2001: A Space Odyssey)" fornirono un contributo significativo al primato che l'industria cinematografica inglese ebbe in questo campo anche nei decenni seguenti.


title: Cinema britannico

text: Il successo di questi film così come di altri di vari generi come "Lawrence d'Arabia (Lawrence of Arabia)" (1962), "Tom Jones" (1963), "Zulu" (1964) e "Quei temerari sulle macchine volanti (Those Magnificent Men in Their Flying Machines)" (1965) incoraggiò gli "studios" statunitensi ad investire massicciamente nella produzione di film in Gran Bretagna. Film delle "Major" come "Becket e il suo re (Becket)" (1964), "Un uomo per tutte le stagioni (A Man for All Seasons)" (1966), "Khartoum" (1966) e "La carica dei 600 (The Charge of the Light Brigade)" (1968) , mentre film di compagnie minori come "Billy il bugiardo (Billy Liar)" (1963), "L'incidente" (1967) e "Donne in amore" (1969) furono successi di enorme portata. In questo decennio, secondo l'Academy dei Premi Oscar, quattro dei dieci migliori film dell'anno furono di produzione britannica.


title: Cinema britannico

text: Verso la fine degli anni sessanta cominciò a tornare nei film britannici il realismo sociale. Influenzato dal suo lavoro per la televisione britannica nei ""Wednesday Play"" che erano una sorta di film-inchiesta sui problemi di attualità, Ken Loach diresse i film drammatici "Poor Cow" e "Kes".


title: Cinema britannico

text: Da ricordare anche l'affermazione della serie televisiva di fantascienza Doctor Who, prodotta a partire dal 1963.


title: Cinema britannico

text: Con l'industria cinematografica entrata in un periodo di recessione sia nel Regno Unito che negli USA, gli "studios" statunitensi ritornarono a privilegiare i prodotti interni, e in molti casi si ritirarono completamente da progetti di finanziamento britannici. Le "Major" realizzarono ancora dei film come "Anna dei mille giorni (Anne of the Thousand Days)" (1969), "I lunghi giorni delle aquile (Battle of Britain)" (1969), "La vita privata di Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes)" (1970) di Billy Wilder, "La figlia di Ryan (Ryan's Daughter)" (1970) di David Lean, ma col passare del tempo divenne sempre più difficile avere finanziamenti adeguati. Vennero ancora allestite produzioni di grande portata, ma oltre che ad essere sempre più sporadiche, sembravano non essere al passo con quelle statunitensi. Tra le più riuscite ci furono le storie di Agatha Christie "Assassinio sull'Orient Express (Murder on the Orient Express)" (1974) e "Assassinio sul Nilo (Death on the Nile)" (1978). Altre produzioni come "Ci rivedremo all'inferno (Shout at the Devil)" (1976) ebbero meno fortuna, mentre l'ingresso della Incorporated Television Company (ITC) di Lew Grade nella seconda metà degli anni settanta portò solo qualche successo al botteghino e un gran numero di fallimenti.


title: Cinema britannico

text: Il boom horror degli anni sessanta concluse il suo effetto a metà degli anni settanta, con i due produttori principali, Hammer Film e Amicus Productions, che abbandonarono il genere di fronte alla concorrenza del cinema indipendente statunitense. Film come "Non aprite quella porta (The Texas Chainsaw Massacre)" (1974) resero i film di vampiri di Hammer sempre più fiacchi e sorpassati, nonostante i tentativi di condire la formula con l'aggiunta di nudità e di sangue. Sebbene vennero fatti anche dei tentativi per allargare gli orizzonti dell'horror britannico con film come il grottesco "Lo sterminatore di vampiri (Captain Kronos, Vampire Hunter)" (1974) o il cult-movie "The Wicker Man" (1973), solo pochi di questi film ebbero impatto al botteghino tanto che ormai a metà decennio il boom horror poteva dirsi concluso.


title: Cinema britannico

text: I produttori britannici, compreso Hammer, si dettero alla televisione, ed alcune versioni sul grande schermo di show televisivi, come "On the Buses" (1971) e "Porca vacca mi hai rotto... (Steptoe and Son)" (1972) riscossero successi sorprendenti limitatamente al Regno Unito.


title: Cinema britannico

text: Una censura più elastica diede spazio a diversi film controversi, tra i quali "I diavoli (The Devils)" (1970) di Ken Russell, "Cane di paglia (Straw Dogs)" (1971) di Sam Peckinpah ed "Arancia meccanica" ("A Clockwork Orange") (1971) di Stanley Kubrick.


title: Cinema britannico

text: La fine degli anni settanta visse un "revival" della serie di James Bond con "Agente 007 - La spia che mi amava (The Spy Who Loved Me)" del 1977. Mentre il successivo "Agente 007 - Moonraker - Operazione spazio (Moonraker)" (1979), ruppe con la tradizione andando a girare negli "studios" francesi per trarre vantaggio dagli incentivi fiscali presenti lì. Alcune produzioni statunitensi fecero ritorno negli "studios" delle "major" britanniche tra il '77 e il '79, per "Guerre stellari (Star Wars)" presso gli Elstree Studios, "Superman" ai Pinewood Studios, e "Alien" negli "studios" di Shepperton.


title: Cinema britannico

text: Malgrado la recessione degli anni settanta, emersero un numero notevole di produzioni britanniche che si sarebbero poi imposte fino ad essere considerate di culto. Joseph Losey diresse il dramma eduardiano "Messaggero d'amore (The Go-Between)", che vinse la Palma d'oro al Festival di Cannes del 1971. Mike Hodges diresse Michael Caine in una caccia londinese ad un gangster che gli aveva ucciso il fratello ne "La vendetta di Carter (Get Carter)" (1971). Alfred Hitchcock ritornò a Londra per girare il suo penultimo film "Frenzy" (1972). Nicolas Roeg girò un thriller surreale "A Venezia... un dicembre rosso shocking (Don't Look Now)" (1973). Richard Attenborough diresse l'epica vicenda della battaglia di Arnhem in "Quell'ultimo ponte (A Bridge Too Far)" (1977). Ridley Scott debuttò con la storia avventurosa del XVIII secolo "I duellanti (The Duellists)" (1977). Mentre "Quadrophenia" (1979) di Frank Roddam guardava alla cultura dei "Mods" e dei "Rockers" del 1964.


title: Cinema britannico

text: Due dei film più popolari degli anni settanta furono del gruppo dei Monty Python: "Monty Python e il Sacro Graal (Monty Python and the Holy Grail)" (1975) e "Brian di Nazareth (Monty Python's Life of Brian)" (1979).


title: Cinema britannico

text: Benché le "major" statunitensi, come per "L'Impero colpisce ancora (The Empire Strikes Back)" e "Superman II", continuassero a girare negli studi di posa britannici anche negli anni ottanta, questo decennio cominciò con la peggiore recessione che l'industria cinematografica britannica avesse mai visto. Nel 1980 vennero realizzati solamente 31 film nel Regno Unito, con una diminuzione del 50% rispetto all'anno precedente, e col numero di titoli più bassi dal 1914. La crisi andò avanti l'anno successivo nel quale si contarono 24 film. Comunque, ci fu presto un rinnovato ottimismo, capitanato dalla Goldcrest Films (produttore David Puttnam), da Channel 4, dalla Handmade Films e dalla Merchant Ivory Productions. Grazie a Puttnam si evidenziò una generazione di registi britannici autori di film popolari che godettero di una distribuzione internazionale, come: Bill Forsyth ("Local Hero", 1983), Hugh Hudson ("Momenti di gloria (Chariots of Fire)", 1981), Roland Joffé ("Urla del silenzio (The Killing Fields)", 1984), Alan Parker e Ridley Scott. La Handmade Films, con George Harrison tra i proprietari, produsse una serie di commedie a basso costo e film drammatici di successo come "Quel lungo venerdì santo (The Long Good Friday)" (1980) e "Shakespeare a colazione" ("Withnail and I") (1987).


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text: Quando "Momenti di gloria" vinse quattro premi Oscar nel 1982, compreso quello per il miglior film, il suo sceneggiatore Colin Welland dichiarò "the British are coming!" (i britannici stanno arrivando!) (citando Paul Revere). Quando nel 1983 anche "Gandhi" (prodotto sempre dalla Goldcrest) si aggiudicò ancora la statuetta per il miglior film, sembrò proprio che ci avesse preso. Tutto questo incoraggiò l'avvio di un ciclo di produzioni con grande budget, come ad esempio per gli adattamenti dai lavori di E. M. Forster effettuati dalla Merchant Ivory Productions. In ogni caso, ulteriori tentativi di fare grandi produzioni per il mercato statunitense si chiusero in fallimento, con la Goldcrest che perse la sua indipendenza dopo aver infilato tre flop commerciali. A questo punto il resto dei nuovi talenti si era trasferito ad Hollywood.


title: Cinema britannico

text: Con il continuo sostegno di Channel 4 si svilupparono molti nuovi talenti tra i quali Stephen Frears, Mike Newell e Neil Jordan, mentre John Boorman che era andato a lavorare negli USA fu incoraggiato a tornare in Gran Bretagna per "anni quaranta (Hope and Glory)" (1987). Dopo la fine della "Rank Organisation", ci furono una serie di fusioni nella distribuzione cinematografica del Regno Unito che dettero il senso di quanto mai fosse stata così dura per la produzione britannica. Un altro colpo fu l'eliminazione della ""Eady tax concession"" da parte del governo conservatore nel 1984. Questa concessione aveva permesso alle compagnie straniere di abbattere gran parte dei loro costi di produzione girando nel Regno Unito; circostanza che aveva attratto una serie di produzioni che sbancarono il botteghino negli anni settanta. Ma dopo questo provvedimento molti "studios" chiusero o si concentrarono su lavori televisivi.


title: Cinema britannico

text: La produzione di film britannici toccò un altro picco negativo nel 1989. E mentre nei primi anni novanta il pubblico tornò a riempire le sale del Regno Unito, erano pochi i film britannici che raccoglievano successi commerciali significativi, anche nel mercato interno. Tra questi ci furono delle eccezioni come nel caso delle produzioni della Merchant Ivory "Casa Howard (Howards End)" (1992) e "Quel che resta del giorno (The Remains of the Day)" (1993), poi "Charlot (Chaplin)" (1992) e "Viaggio in Inghilterra (Shadowlands)" (1993) di Richard Attenborough e l'acclamato thriller "La moglie del soldato (The Crying Game)" (1992) di Neil Jordan. Quest'ultimo fu pressoché ignorato alla sua uscita in Gran Bretagna, ma ebbe un considerevole successo negli Stati Uniti, dove fu scelto dal distributore Miramax. La stessa compagnia riscosse successi realizzando il film d'epoca per la BBC "Un incantevole aprile (Enchanted April)" (1992). Gli adattamenti di Shakespeare da parte di Kenneth Branagh guadagnarono una certa attenzione, dalla versione di "Enrico V (Henry V)" del 1989, a quella di "Molto rumore per nulla (Much Ado About Nothing)" del 1993.


title: Cinema britannico

text: Il successo a sorpresa della commedia scritta da Richard Curtis "Quattro matrimoni e un funerale (Four Weddings and a Funeral)" (1994), specialmente negli Stati Uniti, portò a rinnovati interessi ed investimenti, e gettò le basi per uno schema di commedia romantica all'inglese al quale seguirono "Sliding Doors" (1998), "Notting Hill" (1999) e "Il diario segreto di Bridget Jones (Bridget Jones)". Molte di queste commedie furono scritte proprio da Curtis, che poi debuttò nella regia con "Love Actually" nel 2003. La Working Title Films, la compagnia che stava dietro molti di questi film, diventò rapidamente una delle compagnie britanniche di maggior successo continuando a sfornare altri successi commerciali come "Mr. Bean - L'ultima catastrofe (Bean)" (1997), "Elizabeth" (1998) e "Il mandolino del Capitano Corelli (Captain Corelli's Mandolin)" (2001).


title: Cinema britannico

text: L'accoglienza entusiastica ricevuta da "La pazzia di Re Giorgio (The Madness of King George)" (1994) dimostrò che c'era ancora un mercato per i tradizionali film in costume britannici, e un gran numero di altri film d'epoca seguirono questo: "Ragione e sentimento (Sense and Sensibility)" (1995), "Restoration - Il peccato e il castigo (Restoration)" (1995), "Emma" (1996), "Le ali dell'amore (The Wings of the Dove)" (1997), "La mia regina (Mrs. Brown)" (1997), "Shakespeare in Love" (1998), "Topsy-Turvy - Sotto-Sopra" (1999) e "Gosford Park" (2001). Molti di questi furono finanziati dalla Miramax Films, che acquistò anche "Il paziente inglese (The English Patient)" di Anthony Minghella (1996) quando la produzione ebbe delle difficoltà durante le riprese. Sebbene si trattasse tecnicamente di una produzione statunitense, il successo del film, inclusi i suoi 9 Premi Oscar dette ulteriore prestigio al cinema britannico.


title: Cinema britannico

text: Anche i produttori statunitensi presero a tornare negli "studios" britannici a metà degli anni novanta, con film come "Intervista col vampiro (Interview with the Vampire)" (1994), "" (1996), "Saving Private Ryan" (1998) e "Star Wars Episodio I - La minaccia fantasma (Star Wars Episode I: The Phantom Menace)" (1999), così come la produzione francese "Il quinto elemento (The Fifth Element)" (1997), a suo tempo definito il film più costoso mai girato in Gran Bretagna.


title: Cinema britannico

text: Dopo una pausa di sei anni per ragioni legali, tornarono i film di James Bond con "Agente 007 - GoldenEye (GoldenEye)", il diciassettesimo della serie. Essendo i tradizionali studi della Pinewood interamente prenotati, fu creato un nuovo studio apposta per il film in una ex fabbrica di motori aerei della Rolls-Royce a Leavesden nell'Hertfordshire.


title: Cinema britannico

text: Con l'introduzione di finanziamenti pubblici attraverso la "National Lottery" (Lotteria nazionale) si ebbe una sorta di boom produttivo verso la fine degli anni novanta, ma poi solo pochi di questi film ebbero un successo commerciale significativo, e molti non furono nemmeno distribuiti. Tra i film che hanno beneficiato di questi finanziamenti ci furono molti tentativi d'imitazione delle commedie nere di Guy Ritchie "Lock & Stock - Pazzi scatenati (Lock, Stock and Two Smoking Barrels)" (1998) e "Snatch - Lo strappo (Snatch)" (2000).


title: Cinema britannico

text: Tra gli altri nuovi talenti durante questo decennio va segnalato il trio di sceneggiatore, regista e produttore, formato da John Hodge, Danny Boyle e Andrew Macdonald che realizzarono "Piccoli omicidi tra amici (Shallow Grave)" (1994) e "Trainspotting" (1996), e Nick Park, il creatore di Wallace e Gromit e della serie "Creature Comforts". Il primo lungometraggio di Park "Galline in fuga (Chicken Run)" (2000), fu uno dei successi britannici più grandi dell'anno, insieme a "Billy Elliot" del debuttante Stephen Daldry.


title: Cinema britannico

text: Nel passaggio al nuovo secolo si vide una sorta di "revival" dell'horror britannico, con "The Hole", "28 giorni dopo (28 Days Later)", "Dog Soldiers", "The Descent - Discesa nelle tenebre (The Descent)" e la commedia "L'alba dei morti dementi (Shaun of the Dead)" tra i titoli di maggior successo.


title: Cinema britannico

text: Dal 2000 la popolarità dei film nazionali nel mercato interno crebbe al punto da permettere un'ondata di film derivati dalla televisione e altre commedie aventi come unico obiettivo il solo pubblico britannico.


title: Cinema britannico

text: Il nuovo decennio ha visto anche la nascita di una nuova serie di grande successo, realizzata con l'appoggio statunitense, ma di matrice britannica, la saga di Harry Potter cominciata con "Harry Potter e la pietra filosofale (Harry Potter and the Philosopher's Stone)" nel 2001 e terminata, dopo dieci anni, nel 2011 con Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2 (Harry Potter and the deathly hallows part 2). Da ricordare la figura del noto regista Christopher Nolan che ha diretto film di successo come la Trilogia del cavaliere oscuro.


title: Cinema britannico

text: L'uscita del film di Derek Jarman "Jubilee" nel 1977 segnò l'inizio di un periodo di successo dell'arte cinematografica del Regno Unito, proseguito negli anni ottanta con autori come Peter Greenaway e Sally Potter. A differenza delle generazioni che li avevano preceduti per i quali il passaggio alla regia e alla produzione avveniva dopo carriere teatrali o televisive, i registi dell'"Art Cinema" furono principalmente il prodotto di scuole d'arte. Molti di questi cineasti mossero i primi passi della propria carriera con la "London Film Makers Cooperative" e il loro lavoro era materia di dettagliate analisi teoriche sul periodico "Screen Education". Peter Greenaway è stato un pioniere nell'uso di immagini generate al computer mescolate con pezzi filmati ed è stato anche uno dei primi registi a girare interamente in alta definizione per il grande schermo.


title: Cinema britannico

text: Grazie al lancio di trasmissioni mirate da parte del canale televisivo "Channel 4" l"'Art Cinema" raggiunse un pubblico sempre più ampio. Però, dai primi anni novanta la rete televisiva cambiò politica e tutti quelli come Jarman e Greenaway furono costretti a cercare finanziamenti per coproduzioni europee. Ken Russell e Nicolas Roeg sono stati altri due registi che per lo stile visivo altamente personale e per i temi trattati possono rientrare nella definizione di registi dell'"Art Cinema", e anche loro dovettero lottare negli anni novanta per finanziare le loro produzioni.


title: Cinema britannico

text: La diffusione dei video musicali ha fornito oggi una domanda stabile di talenti emergenti senza la necessità di richiedere finanziamenti per poter girare film. Julien Temple e John Maybury sono due esempi di questo fenomeno. Anche la diffusa accoglienza della video arte ha fatto sì che artisti britannici come Sam Taylor-Wood e Isaac Julian eseguissero dei lavori cinematografici al di fuori della domanda delle rassegne di cinema.


title: Cinema britannico

text: Negli anni settanta e ottanta gli "studios" britannici cominciarono a realizzare grandi effetti speciali con film come "Superman", "Alien", "Guerre stellari (Star Wars)" e "Batman." Essi si basavano sui talenti che si riunirono in occasione di " (2001: A Space Odyssey)" e nei film di Gerry Anderson. Grazie alla Aardman Animations (quella di Wallace & Gromit) di Bristol il Regno Unito è ancora leader mondiale nella "stop motion animation".


title: Cinema britannico

text: I tecnici di effetti speciali britannici e gli scenografi sono noti per aver creato effetti visivi a costi più bassi rispetto ai colleghi statunitensi, come per "I banditi del tempo (Time Bandits)" (1981) e "Brazil" (1985). Questo è valido ancor oggi come dimostrano i film del XXI secolo della serie di James Bond o "Il gladiatore (Gladiator)" (2000) o la serie di Harry Potter.


title: Cinema britannico

text: Dal 1990 ad oggi c'è stato un progressivo spostamento dalla forma tradizionale di cinema ad una integrata in ambiente digitale, con effetti speciali di ogni sorta resa possibili in post-produzione da mezzi sempre più avanzati. La possibilità di collegamenti internet sempre più veloci ha permesso all'industria cinematografica britannica di collaborare in maniera più stretta con gli "studios" statunitensi, come se si fosse una parte di un'unica produzione globalmente distribuita. Questa tendenza è destinata ad avanzare così come la distribuzione digitale (ancora sperimentale) e la proiezione con le tecnologie di "streaming".


title: Cinema britannico

text: Il film britannico "This is Not a Love Song" (2003) è stato il primo film proiettato in "streaming" su Internet contemporaneamente alla sua prima al cinema.


title: Cinema britannico

text: Fino agli anni ottanta le culture nera e asiatica britanniche erano decisamente sottorappresentate all'interno del movimento cinematografico complessivo, come d'altra parte accadeva anche in molti altri ambiti della società britannica. Pionieri come Horace Ové erano già operanti negli anni settanta ("Pressure", 1975), ma sono gli anni ottanta a vedere la fioritura di molti nuovi talenti, con film come "Burning an Illusion" (1981), "Majdhar" (1985) e "Ping Pong" (1986). Molti di questi film furono realizzati con l'assistenza dell'appena nato Channel 4, che disponeva ufficialmente di una rimessa da destinare al "pubblico delle minoranze" Il successo commerciale fu raggiunto per la prima volta da "My Beautiful Laundrette" (1985). Trattava tematiche razziali e gay, e avviò la carriera del suo autore Hanif Kureishi.


title: Cinema britannico

text: Gli anni ottanta mostrarono un diverso atteggiamento in senso più complessivo, come dimostrano "Calore e polvere (Heat and Dust)" (1982), "Gandhi" (1982) e "Grido di libertà (Cry Freedom)" (1987), sebbene raramente ci si rivolgesse in modo diretto verso le persone di colore o asiatiche. E in ogni caso, nel suo complesso, il cinema continuò e continua tuttora ad essere criticato per una mancanza di adeguata rappresentatività delle minoranze. Il film di successo "Notting Hill" (1999) è stato additato per non aver avuto nessun personaggio principale di colore nel cast, a fronte del fatto che a Notting Hill risiedono moltissimi afro-caraibici.


title: Cinema britannico

text: Negli ultimissimi anni si è sviluppato un filone di cinema asiatico-britannico di carattere commerciale, a partire da "East is East" (1999) e continuando con "Sognando Beckham (Bend It Like Beckham)" (2002). Qualcuno crede che questo abbia portato a un atteggiamento più flessibile nei riguardi della scelta di attori di colore ed asiatici, con Robbie Gee e Naomie Harris che hanno ottenuto ruoli da protagonista in "Underworld" e "28 giorni dopo (28 Days Later)" rispettivamente.


title: Castel Fusano

text: Il toponimo indica anche una frazione di Roma Capitale e la zona urbanistica 13H del Municipio Roma X.


title: Castel Fusano

text: Si trova nell'area sud del comune, separata dal complesso cittadino, sul lato est di via Cristoforo Colombo.


title: Castel Fusano

text: Insieme alla zona di Casal Palocco è la sola, delle attuali 53 di Roma Capitale, i cui confini non sono delimitati da alcuno fra il Grande Raccordo Anulare, il Tevere, il mar Tirreno o un altro comune. Tutte le altre zone confinano con almeno uno di essi.


title: Castel Fusano

text: La "Massa Fusana" è citata sin dall'XI secolo come proprietà dell'abbazia di San Paolo fuori le mura e nel XII secolo era posseduto in parte anche dalla Abbazia di Sant'Anastasio alle Acque Salvie con la chiesa di S. Maria, quindi passò, nel secolo XVII, ai Sacchetti che vi impiantarono la pineta, ed infine alla famiglia Chigi.


title: Paolo Mandelli

text: Esordisce in prima squadra in Serie A nella stagione 1985-1986 nell'. Dopo due apparizioni in Coppa Italia, nell'ottobre 1986 viene ceduto alla . Gioca in seguito nel Foggia (ancora 3 stagioni in Serie A), nella , nel , nel e nel .


title: Paolo Mandelli

text: Allenatore della formazione Primavera del , il 9 maggio 2011 subentra ad Angelo Gregucci alla guida della prima squadra. A stagione conclusa, dopo il raggiungimento del 16º posto, il 9 giugno viene sostituito da Fulvio Pea, proveniente dalla selezione "Primavera" dell', e torna a sedersi sulla panchina della formazione Primavera dei neroverdi.


title: Paolo Mandelli

text: Il 28 gennaio 2014 subentra all'esonerato Eusebio Di Francesco alla guida della prima squadra dirigendo gli allenamenti in attesa dell'ufficializzazione del sostituto dell'allenatore abruzzese. Tornato ad allenare la Primavera, il 29 marzo 2017 vince la finale del Torneo di Viareggio contro l'.


title: Paolo Mandelli

text: Nella stagione 2017-18, dopo che la società neroverde affida la formazione Primavera a Felice Tufano, passa alla guida degli Allievi Under-16. L’anno seguente passa ad allenare la Primavera del ChievoVerona.


title: Aïcha

text: Aïcha è un singolo del cantante algerino Khaled, pubblicato nel 1996 come primo estratto dal settimo album in studio "Sahra".


title: Aïcha

text: La canzone parla di una donna che gli passa accanto senza neanche uno sguardo, malgrado il fatto che lui le abbia offerto di tutto e di più: perle, gioielli, oro, frutti pregiati e la sua stessa vita. Lui le promette di cancellare le sue lacrime, di farle dimenticare ogni dispiacere, le dice che niente sarà troppo bello per lei. La supplica di non andarsene, le promette poemi, musiche celestiali, perfino i raggi del sole.


title: Aïcha

text: Lei risponde: "tieniti per te i tuoi tesori, io valgo molto di più. Le sbarre di una gabbia sebbene di oro, sono pur sempre sbarre. Voglio gli stessi diritti che hai tu, voglio il rispetto ogni giorno, voglio il tuo amore". Aïcha è un nome arabo, molto diffuso nei paesi del Nord Africa e nei paesi musulmani in generale; era il nome della terza moglie del Profeta Maometto. La canzone è un chiaro riferimento alle condizioni di vita delle donne musulmane che, seppur amate, sono mantenute in condizioni di sottomissione e l'immagine della donna che se ne va senza degnare l'uomo nemmeno di uno sguardo è la risposta di una donna musulmana che preferisce la libertà ed il rispetto al posto delle ricchezze.


title: Aïcha

text: Il gruppo musicale danese Outlandish ha fatto una cover del brano nel 2002 e l'ha inserita nel secondo album in studio "Bread & Barrels of Water".


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Il cimitero di Santa Maria del Popolo (ma comunemente noto come cimitero delle 366 fosse o cimitero dei tredici) è un antico cimitero di Napoli, per un certo periodo dismesso, ma da almeno il 2012 nuovamente visitabile.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Il cimitero fu commissionato nel 1762 da re Ferdinando IV di Borbone (che sostenne la proposta fatta dall'ospedale di Santa Maria del Popolo degli Incurabili) all'architetto Ferdinando Fuga, che realizzò un'opera degna di rilievo per l'introduzione di criteri di razionalizzazione delle sepolture, del tutto coerente con lo spirito dell'"epoca dei lumi".


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Sorge ai piedi della collina di Poggioreale, un tempo chiamata monte di Leutrecco [in riferimento al nome del condottiero francese, visconte di Lautrec, che nel 1528, durante l'assedio Napoli pose l'accampamento della sua truppa in una vasta cavità ivi esistente] o, popolarmente, Lo Trecco (che sarà ancora più deformato in "Trivice", la cui scorretta italianizzazione è "Tredici"). L'origine del termine "Leutrecco" proviene a sua volta dalla deformazione del nome di Odetto de Foix (visconte di Lautrec). Quest'ultimo, nell'ambito delle guerre franco-asburgiche, ed in particolare dopo il sacco di Roma perpetrato dai lanzichenecchi di Carlo V, installò in questa zona l'accampamento francese durante l'assedio a Napoli (1528).


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Questo cimitero fu il primo esempio cittadino di area specificamente dedicata ai poveri, e si colloca nell'ambito dell'attenzione dedicata da Ferdinando IV alle classi meno abbienti. La sua realizzazione fa infatti da contraltare a quella del Real Albergo dei Poveri, progettato dallo stesso Fuga. Fu inoltre in assoluto il primo cimitero ad essere costruito al di fuori delle mura cittadine; in precedenza, era comune, per i ceti popolari l'uso di sotterrare i morti nelle cavità di ospedali, chiese e grotte, ed in particolare l'uso di una grande cavità, detta piscina, posta sotto l'ospedale degli Incurabili. Quest'ultima fu in particolare sfruttata durante l'epidemia di peste del 1656, insieme alla caverna sottostante la vicina chiesa di Santa Maria del Pianto.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: L'area cimiteriale delle 366 Fosse è stata chiusa nel 1890, dopo aver accolto più di settecentomila corpi. Negli anni sessanta del XX secolo, ad attività d'uso delle cavità sotterranee cessata, sono stati aggiunti loculi al muro perimetrale.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Oggi l'area cimiteriale, ancora affidata alla famiglia di custodi che ebbe originariamente l'incarico di prendersene cura, necessita di interventi di restauro e sistemazione che vanno ben oltre la manutenzione corrente.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: L'accesso al cimitero è garantito tramite una rampa raggiungibile da via Fontanelle al Trivio, una traversa di corso Malta.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Il cimitero è articolato in forma di quadrato perimetrato da una muratura, che sul lato di ingresso ospita un edificio rettangolare destinato ai servizi. Il portale d'ingresso è sormontato da un timpano, nel cui interno è raffigurato un simbolo mortuario. Ai lati dell'ingresso due grandi lapidi dettate da Alessio Simmaco Mazzocchi che narrano l'apertura del sepolcreto voluto dal re.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: All'interno, il vasto cortile così delimitato è suddiviso in 366 ambienti ipogei disposti in 19 file per 19 righe, cui vanno aggiunte 6 fosse disposte nell'atrio dell'edificio rettangolare (fosse scomparse a causa dell'ampliamento del cimitero eseguito nel 1871).


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Ciascuna fossa, cui si accedeva dall'alto mediante un tombino, aveva una profondità di 7 metri e una pianta di 4,20 per 4,20 metri ed era segnata sulla pietra di copertura con un numero progressivo da 1 a 366, corrispondente alla data del giorno stabilito per l'apertura annuale, scritto con numerazione araba. Il numero 366 corrispondeva alla data del 29 febbraio.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: L'unicità di questo cimitero consiste nella particolarità del suo impianto, concepito in maniera tale da consentire l'inumazione ordinata dei morti secondo un criterio cronologico. Le 366 fosse, infatti, consentivano di gestire tutte le sepolture durante tutto l'anno, tenendo conto anche degli anni bisestili.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: La procedura prevedeva che ogni giorno venisse aperta una fossa diversa, che a sera venisse poi richiusa e sigillata. La sequenza, che a regime prevedeva l'utilizzazione di tutte le fosse, era fissata secondo un criterio logico: si partiva il 1° di ogni anno dalla riga confinante col muro opposto all'ingresso, procedendo da sinistra a destra sino alla 19ª fossa e da destra a sinistra nella riga successiva e così alternando, fino ad esaurimento.


title: Cimitero delle 366 fosse

text: Con questo sistema si riduceva al minimo lo spostamento del macchinario per il sollevamento delle pesanti lapidi di basalto, utilizzato anche per calare il corpo nella fossa. Quest'ultima procedura veniva realizzata attraverso l'uso di una cassa con fondo a rilascio, che eliminava quindi la possibilità di sepolture sbrigative e impietose. Il macchinario per il sollevamento delle lapidi è ancora oggi visibile, seppur inutilizzabile. Inizialmente, le salme venivano semplicemente gettate nelle fosse. Nel 1875 una baronessa inglese, avendo perso la figlia durante un'epidemia di colera, volle contribuire a rendere più compassionevoli le operazioni di sepoltura nel cimitero. Ella donò un argano con cui calare nelle fosse una cassa dotata di un meccanismo di apertura sul fondo, permettendo in questo modo di adagiare le salme nelle fosse.


title: Kickin' It - A colpi di karate

text: Kickin' It - A colpi di karate ("Kickin' it") è una sitcom televisiva creata e prodotta da Jim O'Doherty, trasmessa negli Stati Uniti d'America dal 13 giugno 2011 sul canale televisivo Disney XD. In Italia il primo episodio è andato in onda il 19 ottobre 2011, sull'omonimo canale satellitare italiano.


title: Kickin' It - A colpi di karate

text: La serie ha come protagonisti Jack, Eddie, Milton, Jerry e Kim, allievi di Rudy alla Bobby Wasabi Martial Arts Academy, un dojo situato all'interno di un centro commerciale. I cinque con il loro maestro affrontano in diverse occasioni i Black Dragon, la scuola di arti marziali più prestigiosa della città imparando il significato di amicizia, lealtà e onore.


title: Kickin' It - A colpi di karate

text: Il codice Wasabi è il credo su cui si fonda il dojo costruito da Bobby Wasabi, seguito molto da Rudy e da tutti gli allievi del dojo e recita: "Sull'occhio del drago un giorno giurai, di essere forte, onesto, e mai dire mai. Wasabi!". Il detto si fonda sulle gesta di alcuni guerrieri che sconfissero il capo dei primi black dragon e giurarono sul suo talismano, l'occhio del drago, di onorare la via Wasabi


title: Renzo Contratto

text: Si mise in luce nelle categorie inferiori, dalle quali emerse approdando prima al , in Serie B, e poi alla , con la quale debuttò in Serie A nella stagione 1980-1981.


title: Renzo Contratto

text: Diventò un baluardo della difesa viola, disputando otto stagioni da titolare. Passò poi all', con cui disputò tre campionati, poi due stagioni all', per poi concludere la propria carriera all', nel Campionato Nazionale Dilettanti.


title: The Games Machine

text: The Games Machine, conosciuta anche con la sigla TGM, è una rivista mensile dedicata ai videogiochi per PC. Il primo numero è stato pubblicato nel settembre del 1988.


title: The Games Machine

text: È la più longeva rivista del settore ad essere pubblicata in Occidente, superata nel mondo solo dalla rivista giapponese "Famitsū", nonché l'unica rivista italiana di videogiochi ancora pubblicata regolarmente in edizione cartacea.


title: The Games Machine

text: Inizialmente la rivista italiana era in buona parte la traduzione dell'omonima rivista britannica, che venne però chiusa nel 1990 dopo 34 numeri. In Italia in origine è stata pubblicata dalla casa editrice Edizioni Hobby, poi a partire da settembre 1991 dalla milanese Xenia Edizioni. Era diretta da Bonaventura Di Bello ed era stata concepita come testata dedicata ai videogiochi per home computer a 16-bit, ovvero principalmente Amiga e Atari ST (i PC avrebbero avuto un certo peso solo a partire dall'autunno del 1989), ma che non trascurava altri sistemi, sia tecnicamente "inferiori" (console come Nintendo Entertainment System, Sega Master System ed Atari VCS, e i computer MSX2) che "superiori": nel primo numero della rivista una delle recensioni fu dedicata a "Conqueror" e al sistema su cui girava, l'Acorn Archimedes.


title: The Games Machine

text: Xenia pubblicava già un'altra rivista dedicata ai sistemi a 8-bit, "Zzap!". Quando questa chiuse le pubblicazioni, continuò a vivere per un certo tempo come inserto all'interno di "The Games Machine". Dall'ottobre 1991, "The Games Machine" fu affiancata da "Consolemania", sua controparte interamente dedicata ai videogiochi per console. Dal novembre 2005 al gennaio 2007 compreso, "The Games Machine" uscì sotto etichetta Future Italy, già editore di un'altra rivista del settore, "Giochi per il mio computer". Alla fine di novembre 2006, Future plc, la casa madre della divisione "Future Italy", decise di vendere l'intera divisione italiana "Future Media Italy" per ripianare parte dei debiti di gestione (50 milioni di sterline per il 2006), e fu acquisita da Sprea per 1,1 milioni di euro. In questo modo, dal febbraio 2007, "The Games Machine" esce sotto etichetta Sprea Media Italy. Nel settembre 2013 TGM ha celebrato il doppio anniversario: 25 anni di pubblicazioni e 300 numeri. Il numero 300 include una celebrazione della storia della rivista, con numerosi interventi da parte di redattori e collaboratori storici.


title: The Games Machine

text: Da maggio 2014 la testata viene acquisita da un nuovo editore, Aktia S.r.l., e prosegue la sua evoluzione editoriale accostando alla solita versione cartacea anche la versione per iOS e per Android. Da settembre 2015, con la missione di riproporlo in maniera costante su tutti i numeri, su The Games Machine sta tornando il "gioco allegato", disponibile per i lettori in formato redeem code (non più in versione DVD allegato). Dopo lo sviluppo delle piattaforme social, The Games Machine è sbarcato sul Web con un sito nuovo e con l'obiettivo di diventare il riferimento del settore, non solo nel gioco PC ma anche per quello console, smartphone e tablet. A giugno 2017 con il numero 345 la rivista abbandona le classiche recensioni con voto in favore delle Playlist (articolo che il giornalista scrive ispirato dal gioco, senza impostarlo come una recensione analitica concentrata sui vari aspetti). A gennaio 2018, per la prima volta dalla nascita della rivista, The Games Machine non esce nelle edicole a causa di una riorganizzazione del format della rivista. Le uscite riprendono regolarmente a febbraio 2018 con il numero 352. Il numero 352 segna anche il ritorno delle recensioni. Dopo l'uscita del numero 355 viene annunciata una riorganizzazione della redazione e nominati i nuovi responsabili per rivista e sito correlato.


title: The Games Machine

text: A partire dal numero 72 (febbraio 1995), la rivista è uscita in due edizioni: normale e con allegato. Inizialmente quest'ultimo consisteva di uno o due CD-ROM chiamato "silver disk" contenente demo di videogiochi e altro software; dal numero 111 i dischi diventano sempre due.


title: The Games Machine

text: Nel numero 122 (settembre 1999) viene allegato, insieme ai silver disk, un videogioco completo: come per il doppio CD, sarà occasionale fino al numero 147, quando diventerà pratica comune fino al numero 255. Dal numero 175 (novembre 2003) la versione CD-ROM è stata affiancata ad una versione DVD, fino al numero 204 (gennaio 2006) quando i CD vengono abbandonati dopo 229 uscite.


title: The Games Machine

text: Il DVD non è stato allegato per alcuni mesi (da febbraio ad aprile 2009) durante i quali è stato sperimentato un servizio online, che permetteva agli utenti della rivista di usufruire del download di vari tipi di file, ma è stato di nuovo allegato a partire dal numero 247 al numero 271. Dal numero 272 la rivista esce solo in versione senza DVD allegati.


title: The Games Machine

text: "The Games Machine", così come altre riviste del settore, segue la tradizione di inventarsi una falsa notizia legata al mondo dei videogiochi in ogni numero di aprile. Segue un elenco di alcuni di questi:


title: The Games Machine

text: "The Games Machine Action Amiga" è un mensile derivato più piccolo, dedicato al solo Amiga, che la Xenia Edizioni pubblicò nel 1991-1993. Il primo numero era un supplemento a "The Games Machine" nº36, dopodiché la rivista proseguì la pubblicazione in modo indipendente fino al nº19. Aveva sempre in allegato un floppy con dei giochi in versione demo.


title: The Games Machine

text: "The Games Machine Amiga Software" è un biannuale derivato, dedicato al solo Amiga, che la Xenia Edizioni pubblicò nel 1989. Il primo numero uscì a maggio 1989 con allegato il gioco originale "Prison", il secondo e ultimo numero conosciuto uscì a novembre 1989 con allegato il gioco originale "Dragon Scape".


title: Dinastia Wettin

text: La Casata di Wettin, dal nome Witzel modificatosi nel tempo, fu una dinastia tedesca di conti, duchi, principi elettori ("Kurfürsten") e re che governarono l'area corrispondente allo stato della Sassonia per più di ottocento anni. Discendenti della Casata di Wettin, in varie epoche, ascesero ai troni di Gran Bretagna, Portogallo, Bulgaria, Polonia, Sassonia e Belgio; di questi, solo la linea britannica (Windsor) e quella belga (Sassonia-Coburgo-Gotha) regnano ancora.


title: Dinastia Wettin

text: Il più antico personaggio della Casata di Wettin è Teodorico († 982), tuttavia alcune ipotesi vogliono che Teodorico sia discendente di Burcardo di Turingia oppure che il conte nell'Harzgau Volkmar I sia un suo antenato. Servì il margravio di Meißen Ricdago, definito da Tietmaro come un parente da parte di padre. Dedi, figlio di questo, è designato da Tietmaro come appartenente al casato dei Bucconi (), nome derivante da Bucco/Burcardo, margravio tra l'892 e il 908 della marca dei sorabi.


title: Dinastia Wettin

text: Attorno al 1000 la famiglia acquistò, come parte dei territori tedeschi conquistati nelle terre degli Slavi, quello che sarebbe divenuto il castello di Wettin, da cui presero il nome. Il castello si trova a Wettin nell'Hosgau presso il fiume Saale. Attorno al 1030, la famiglia dei Wettin ricevette la marca orientale sassone come ricompensa per i servigi prestati all'impero.


title: Dinastia Wettin

text: La permanenza dei Wettin nei territori degli Slavi spinse l'Imperatore Enrico IV a investirli anche della marca di Meißen, come ricompensa, nel 1089. La famiglia divenne sempre più potente durante il Medioevo, ereditando il langraviato di Turingia nel 1263, e venne investita del ducato di Sassonia nel 1423 con la dignità di principi elettori del Sacro Romano Impero.


title: Dinastia Wettin

text: La famiglia si divise in due linee nel 1485 quando i figli di Federico II di Sassonia conclusero che venti anni di governo comune avevano avuto poco successo. Il figlio maggiore, Ernesto di Sassonia, ricevette la carica di principe elettore e stabilì la sua sede a Wittenberg, mentre il fratello più giovane, Alberto III di Sassonia, governò le proprie terre da Dresda. La Sassonia venne quindi divisa in "Sassonia Elettorale" (che comprendeva sostanzialmente la Turingia), retta dalla "linea Ernestina", e la "Sassonia Ducale" (che comprendeva sostanzialmente la moderna Sassonia), governata dalla "linea Albertina".


title: Dinastia Wettin

text: La linea Albertina si concentrò nel mantenere l'unità della Sassonia, preservandola come simbolo del potere della famiglia nella regione ed assegnando solo piccole porzioni di territorio ai rami cadetti della famiglia come appannaggio.


title: Dinastia Wettin

text: La linea Albertina governò la Sassonia (1547–1806), la confederazione polacco-lituana (1697–1763) e nuovamente la Sassonia (1806–1918), detenendo inoltre il ducato di Varsavia (1807–1814) dopo che l'invasione russa aveva reso la Polonia un protettorato russo. Durante le guerre napoleoniche la linea Albertina perse circa il 40% delle proprie terre a favore della Prussia.


title: Dinastia Wettin

text: La linea Ernestina divise fin dall'inizio i propri territori, creando un piccolo insieme di Stati definiti "ducati ernestini" in Turingia. Inoltre, negli anni quaranta del XVI secolo, quasi metà delle terre della linea Ernestina passarono alla linea Albertina per intervento di Carlo V d'Asburgo, contro la crescita del protestantesimo. Alla fine della disputa la linea Albertina possedeva quasi i tre quarti delle terre della casata di Wettin.


title: Dinastia Wettin

text: La linea Ernestina maggiore perse l'elettorato in favore dell'Albertina nel 1547, ma mantenne i propri possedimenti in Turingia, dividendo l'area in numerosi stati. Uno di questi fu il ducato di Sassonia-Coburgo-Gotha, la cui famiglia regnante fornì le case reali di paesi come il Belgio (dal 1831) e la Bulgaria (dal 1887 al 1946) nonché i principi consorti di Portogallo e Regno Unito (Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha, marito della Regina Vittoria d'Inghilterra) e l'imperatrice consorte del Messico (Carlotta del Belgio).


Il Fronte della Disobbedienza Realistica Europea (in greco: Μέτωπο Ευρωπαϊκής Ρεαλιστικής Ανυπακοής, "Μétopo Evropaikís Realistikís Anypakoís", noto anche con il solo acronimo di MeRA25, è un partito politico greco di sinistra, di ispirazione socialista democratica. Il suo fondatore e segretario è l'ex parlamentare di SYRIZA e ministro delle finanze Gianīs Varoufakīs. MeRa25 fa parte del Movimento per la democrazia in Europa 2025 (DiEM25), dell'Internazionale Progressista e della Primavera europea.


title: Fronte della Disobbedienza Realistica Europea

text: MeRA25 è stata fondata il 27 marzo 2018 dall'ex ministro delle finanze greco Yanis Varoufakis. Il partito è stato presentato durante un evento speciale ad Atene. Nel dicembre 2018 l'ex membro di Syriza e deputato al Parlamento europeo, Sofia Sakorafa, si è unita al partito.


text: Il partito ha corso alle elezioni del Parlamento europeo del 2019 (come parte di DiEM25), ottenendo il 2,99% e non ottenendo per poco nessun seggio. Alle elezioni parlamentari greche del 2019 ottiene il 3,44% a cui corrispondono 9 seggi.


text: Senza maiuscole, le lettere di ΜέΡΑ25, μέρα (mera), compongono la parola greca per "giorno", rispecchiando il "diem" latino che mostra la connessione con DiEM25.


title: Vincenzo Galilei

text: Fu una delle figure più importanti nella vita musicale del tardo Rinascimento e contribuì in maniera significativa all'evoluzione delle teorie e della pratica musicale del tempo.


title: Vincenzo Galilei

text: Galilei fu un eccellente liutista; fece parte della Camerata del conte Giovanni Bardi, un gruppo di poeti, musicisti e intellettuali guidati dal conte stesso, che aveva tra i suoi accoliti anche l'insigne studioso di musica della Grecia antica Girolamo Mei. Galilei fu inviato dal conte Bardi a Venezia per studiare con Gioseffo Zarlino, il più importante teorico musicale del XVI secolo.


title: Vincenzo Galilei

text: Il 9 luglio 1563 Vincenzo prende in locazione una casa in Via dei Mercanti a Pisa da Giuseppe Bocca mentre, tra coloro con cui era in affari, spicca il nome del patrizio pisano Iacopo della Seta, membro dell'Accademia degli Svegliati.


title: Vincenzo Galilei

text: Negli anni dal 1570 al 1580 si occupò di teoria musicale; i suoi studi si svilupparono sul trattamento delle consonanze e dissonanze. Questi studi furono le basi fondamentali su cui si sviluppò poi la musica barocca.


title: Vincenzo Galilei

text: Fece altresì scoperte, nel campo della fisica acustica, sulla vibrazione delle corde e delle colonne d'aria. È possibile che egli, stabilendo la relazione esistente fra la tensione di una corda e la frequenza della sua vibrazione, sia stato il primo a scoprire la legge fisica della non linearità.


title: Vincenzo Galilei

text: Ma in quel tempo, l'espressione da noi ben conosciuta come "legge della fisica" fu la chiave del problema. Se Galilei fece questa scoperta e la espresse usando il linguaggio della matematica, questa sarebbe un'importante generalizzazione dell'antica scoperta dei pitagorici sul fatto che i numeri interi (matematica) determinino le scale armoniche. E se tutte le relazioni musicali e le misurazioni fisiche negli strumenti potessero essere definite matematicamente, l'assunto enunciato da suo figlio Galileo, che "tutte" le relazioni fisiche di ogni tipo possono essere definite matematicamente, seguirebbe come la più naturale conseguenza.


title: Vincenzo Galilei

text: Galilei compose due libri di madrigali, musica per liuto e numerosi brani per voce e liuto; quest'ultimo genere è considerato come un'anticipazione del futuro stile della musica barocca.


title: Vincenzo Galilei

text: Molti studiosi ritengono che egli abbia influito sugli studi del figlio Galileo, spingendolo a allontanarsi dalla matematica pura e astratta e a interessarsi alla sperimentazione, usando una descrizione quantitativa dei risultati attraverso le scienze matematiche, una direzione che è da considerarsi della massima importanza nella storia delle scienze.


title: Vincenzo Galilei

text: Nel 1562, sposò con 100 scudi d'oro di dote Giulia Venturi degli Ammannati di Pescia, con la quale si trasferì a Pisa, dove nel 1564 nacque il primogenito Galileo. L'esatta ubicazione della casa natale del figlio Galileo, è stata controversa negli anni, a casa di un'errata interpretazione dell'atto di battesimo che indicava, senza precisarla, una chiesa dedicata a Sant'Andrea. Attualmente è accettata come ragionevolmente plausibile l'interpretazione che vede in casa Ammannati (residenza dei nonni materni di Galileo), il luogo in cui nacque il primo figlio di Vincenzo..


title: Vincenzo Galilei

text: Nel 1581 Vincenzo Galilei pubblicò a Venezia il "Fronimo. Dialogo nel quale si contengono le vere et necessarie regole del intavolare la musica nel liuto", che include anche due composizioni polifoniche di Giovanni Andrea Dragoni.


title: Domus del chirurgo

text: La "domus" del chirurgo è un'abitazione romana della seconda metà del II secolo, scoperta nel 1989 a Rimini in piazza Luigi Ferrari, e aperta al pubblico il 7 dicembre 2007; qui sono stati rinvenuti mosaici, affreschi e reperti, tra cui una delle serie più complete di strumenti chirurgici di età romana, conservate al Museo della città di Rimini. Il sito archeologico della "domus" del chirurgo mette in luce anche successive stratigrafie archeologiche, comprendendo delle mura di età imperiale, un'abitazione palaziale e parte di una casa bizantina altomedievale.


title: Domus del chirurgo

text: Il sito archeologico rappresenta una sintesi storica delle vicende edilizie della città a partire dal I secolo a.C. fino all'età moderna: gli elementi di maggiore interesse sono identificabili in quattro settori: il comparto della "domus" del chirurgo, le mura di età imperiale, l'abitazione palaziale risalente in un periodo compreso tra la tarda romanità e l'età gota, e infine la parte di una casa bizantina altomedievale. A seguito del restauro, il complesso archeologico è stato musealizzato in sito per le parti non trasferibili e all'interno del Museo di Rimini per i reperti archeologici rinvenuti.