title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Sebbene l'insegnante sappia che il comportamento del suo alter ego non sia molto corretto, non può fare a meno di assumere il siero ogni sera, dal momento che la sua inettitudine sociale trova riscatto nel successo della forte personalità di Love.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: La sua vera identità sarà infine rivelata durante il ballo annuale della scuola, quando Buddy si ritrasforma all'improvviso in Kelp durante un discorso. Kelp ammette di aver appreso un'importante lezione e Stella gli confesserà di trovarlo ancora più interessante di Love.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: La lavorazione e le riprese del film si svolsero interamente dal 9 ottobre al 17 dicembre 1962, per la maggior parte nel campus della Arizona State University a Tempe. Abiti e costumi degli attori furono disegnati da Edith Head. Les Brown & the Renown suonano durante la scena della festa studentesca. La colonna sonora composta da Walter Scharf fa un ampio uso dello standard jazz "Stella by Starlight" di Victor Young, in quanto la Paramount era proprietaria dei diritti del brano sin dalla sua inclusione nel film "La casa sulla scogliera" del 1944.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Lo "scaldino dell'orso polare dell'Alaska" (in inglese "Alaskan Polar Bear Heater") è un cocktail che viene menzionato nel film. Buddy Love istruisce il barman del night club sulla sua preparazione: 2 schizzi di vodka, un po' di rum, un goccio di bitter, un goccio d'aceto, un goccio di vermouth, un goccio di gin, un po' di scotch, un po' di brandy, una scorza di limone, una scorza d'arancio, una ciliegina, e infine dell'altro scotch. A un certo punto, durante le istruzioni, il barista gli dice: «Te lo bevi qui, o te lo porti a casa per farti le frizioni?»


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Poi Love dice al barista di agitarlo ben bene e di versarglielo in un bicchiere grande. Il barman chiede se può assaggiarne un sorso ma dopo averlo bevuto rimane bloccato come una statua e poi cade per terra.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Nonostante sia stato inventato appositamente per il film, il cocktail ha dato il nome a diversi reali tipi di "drink".


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Nel corso del film vediamo Lewis che, sotto le spoglie di Buddy Love, si esibisce nel locale notturno cantando la canzone "That Old Black Magic" composta da Harold Arlen e Johnny Mercer. Il brano era stato interpretato anche da Frank Sinatra, tra gli altri.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Nel 2000 l'American Film Institute l'ha inserito al 99º posto della classifica delle cento migliori commedie americane di tutti i tempi.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Nel 2004 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.


title: Le folli notti del dottor Jerryll

text: Nel 1996 è stato girato un "remake" con Eddie Murphy intitolato "Il professore matto" che pur ispirandosi palesemente al film di Lewis (accreditato come produttore nei crediti) presenta notevoli differenze con l'originale.


title: Paradosso francese

text: Per paradosso francese si intende il presunto fenomeno per il quale in Francia, nonostante il relativamente alto consumo di alimenti ricchi in acidi grassi saturi, l'incidenza di mortalità per malattie cardiovascolari (ossia le malattie del cuore e dei vasi sanguigni) è relativamente bassa, inferiore rispetto ad altri Paesi dieteticamente comparabili. Su tale apparente paradosso si è speculato che il consumo di vino rosso potesse proteggere da malattie cardiache.


title: Paradosso francese

text: Il termine "paradosso francese" fu coniato da Serge Renaud, uno scienziato dell'Università di Bordeaux. Renaud, dal confronto tra popolazione americana e francese, osserva come la seconda abbia un'incidenza relativamente bassa di disturbi alle coronarie, sebbene faccia una dieta ricca di grassi saturi. Il concetto è stato poi sviluppato da alcuni epidemiologi francesi.


title: Paradosso francese

text: L'associazione tra il consumo di vino rosso e l'apparente bassa incidenza di coronopatie ha indotto i produttori di vino a sfruttare tale speculazione per incentivarne il consumo. Tuttavia le ricerche disponibili ad oggi non hanno ancora dimostrato in modo convincente l'esistenza effettiva di un rapporto causa-effetto tra il consumo di vino e la prevenzione di malattie cardiovascolari. Anzi, è invece dimostrato che per la prevenzione del cancro e delle malattie cardiovascolari è meglio evitare di bere alcolici. Sono state formulate anche altre ipotesi, tra cui il fatto che nelle regioni francesi in cui la mortalità da malattie cardiovascolari è minore si osserva un più alto consumo di vegetali particolarmente ricchi di folato.


title: Paradosso francese

text: La correlazione tra bassa mortalità per malattie coronariche e consumo di vino è stata avanzata per la prima volta nel 1979 con ulteriori studi pubblicati nel 1980 da alcuni epidemiologi francesi. A partire da questa prima ipotesi numerose ricerche sono state effettuate per dimostrare quali fattori potessero avere un effetto protettivo. Alcuni studi si sono concentrati sull'effetto dell'alcool, e sono arrivati alla conclusione che un consumo moderato di vino (<40 g/die di etanolo, circa tre bicchieri) limiti l'incidenza di tali malattie, probabilmente per un effetto sul colesterolo HDL e sulla fluidità del sangue. Tuttavia l'alcool non basta di per sé a spiegare il fenomeno, infatti alcuni dati hanno mostrato che il vino è più efficace di altre bevande alcoliche nella riduzione dell'incidenza di queste malattie.


title: Paradosso francese

text: Fiorente è la letteratura al riguardo. Ad esempio anche di recente meta-analisi pubblicazione ha mostrato come ci sia un'effettiva diminuzione del rischio di malattie cardiovascolari in relazione al moderato consumo di vino e birra, rispettivamente diminuzioni del 31 e 33%.


title: Paradosso francese

text: Secondo alcune ipotesi, la ragione di tale proprietà deriverebbe dai polifenoli di cui il vino è ricco, in particolare il resveratrolo. Queste sostanze sono altamente antiossidanti, e questa proprietà è alla base delle loro riconosciute azioni preventive di diverse malattie. Tuttavia non è possibile dimostrare che le proprietà biologiche mostrate "in vitro" siano riproducibili "in vivo", considerando che per assumere adeguate quantità di polifenoli il consumo di vino dovrebbe essere ben più elevato che due-tre bicchieri al giorno, ma in questo caso l'organismo sarebbe esposto agli effetti negativi dell'alcol.


title: Paradosso francese

text: Ad esempio un ricercatore che aveva affermato gli effetti benefici del resveratrolo, tale Dipak Das dell'Università del Connecticut, è stato accusato di frode in quanto vi sono evidenze del fatto che lo scienziato abbia avuto interessi diretti nell'evidenziare, con inesattezze scientifiche, le proprietà benefiche del resveratrolo.


title: Paradosso francese

text: Tra le altre ipotesi esplorate, uno studio ha portato l'attenzione su un'altra proprietà del vino, non correlata con i polifenoli: esso sarebbe in grado, anche a bassi dosaggi, di inibire la sintesi del peptide endotelina (endothelin-1), che è un vasocostrittore correlato alle malattie cardiovascolari ed alla aterosclerosi.


title: Paradosso francese

text: Il calcio, presente nel latte e suoi derivati, svolge un'azione di contrasto all'ormone cortisolo, che ha un ruolo importante nell'accumulo di adipe. Al contrario, alti livelli di cortisolo diminuiscono l'assorbimento gastrico e intestinale, e aumentano l'escrezione renale di calcio.


title: Paradosso francese

text: Sebbene abbia avuto molta fortuna in passato, tanto che ancora oggi viene utilizzato acriticamente da alcuni mass media, tale concetto è il risultato di un impianto teorico scorretto, non fondato sulla significatività dei dati.


title: Paradosso francese

text: Per quanto riguarda il primo termine, "paradosso", l'apparente incongruenza si basa sul fatto di considerare dieteticamente comparabili due popolazioni che evidentemente non lo sono. In particolare, non viene considerato l'intero panorama del "modus vivendi" e dell'alimentazione (ci si concentra invece solo sull'uso moderato del vino a pasto), mentre uno studio molto più completo è il LYON, eseguito dall'American Heart Association (AHA), secondo cui la dieta mediterranea ha un significativo contributo nella riduzione del tasso di mortalità della malattia coronarica del 50%. Inoltre, l'associare bassa mortalità al consumo di vino è solo l'affermazione di una correlazione statistica, dalla quale non è possibile inferire direttamente un rapporto di causa-effetto.


title: Paradosso francese

text: Per quanto riguarda il secondo elemento, "francese", l'errore è più evidente. Il tasso di mortalità per malattie coronariche è omogeneo in tutta l'Europa (come si evince dallo studio MONICA, "Multinational MONItoring of trends and determinants in CArdiovascular disease", del 1999), decrescendo gradualmente dal nord al sud del continente, in modo tale che non vi è differenza statisticamente significativa tra Belgio e nord della Francia, per esempio, né tra nord e sud della Francia, né tra sud della Francia e Spagna od Italia.


title: Paradosso francese

text: Vi è invece una differenza statisticamente significativa tra le popolazioni del nord e del sud Europa.


title: Bedford Vehicles

text: La Bedford è stata una casa automobilistica inglese filiale del gruppo Vauxhall (a sua volta società controllata al 100% dalla General Motors) e specializzata nella produzione di veicoli commerciali, autocarri e autobus.


title: Bedford Vehicles

text: La produzione cominciò nel 1931 assemblando veicoli industriali su base meccanica di origine Chevrolet.


title: Bedford Vehicles

text: Durante la seconda guerra mondiale, la società produsse in modo massiccio materiale bellico per la causa britannica, costruendo 250.000 autocarri MWD e 5.640 carri armati Mk IV Churchill. Vennero anche prodotte versioni particolari derivate da veicoli di serie come l'OXA e il QL.


title: Bedford Vehicles

text: Dopo la guerra la società tornò alla produzione civile, mantenendo peraltro contratti di approvvigionamento con l'esercito per diversi decenni. Nel periodo di maggiore espansione vennero anche aperti nuovi stabilimenti per la produzione di veicoli pesanti a Dunstable, mentre la fabbricazione dei veicoli leggeri rimase a Luton.


title: Bedford Vehicles

text: Tra i modelli del dopoguerra che si distinsero sul mercato vi furono i Bedford CA e CF, furgoni coevi e in diretta concorrenza con i Ford Transit, Volkswagen Transporter, Fiat 238 e 241. Tra i veicoli di maggior portata si distingueva il Bedford TM (disponibile anche nella versione modificata per usi militari TM Militare), anche per l'inconsueta caratteristica di essere dotato di un motore Diesel a due tempi.


title: Bedford Vehicles

text: Dal 1961 al 1968, la General Motors Argentina ha fabbricato camion e autobus con il marchio Bedford (sulla base di un camion) in una fabbrica a San Martín, Buenos Aires.


title: Bedford Vehicles

text: In parte la crisi mondiale degli anni settanta e in parte l'affidamento delle forniture militari britanniche alla British Leyland portarono al ridimensionamento della produzione fino a giungere alla scomparsa del marchio, avvenuta entro la fine degli anni novanta.


title: Bedford Vehicles

text: Le catene di montaggio dove venivano assemblati i veicoli leggeri erano intanto state destinate dapprima alla produzione dei veicoli costruiti da GM in collaborazione con Isuzu ed in seguito a quelli per conto delle altre società del gruppo, come ad esempio la Opel Frontera o il veicolo commerciale leggero Renault Trafic prodotto su una piattaforma comune tra Renault e GM e commercializzato sotto vari marchi.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Il teatro romano di Neapolis (detto anche teatro romano dell'Anticaglia) è un sito archeologico che sorge nel cuore del centro storico di Napoli, presso il decumano superiore.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Il sito è precisamente ubicato nella zona compresa tra via Anticaglia a nord, via San Paolo a ovest e vico Giganti a est. Insiste nella parte sottostante il vico Cinquesanti, che lo scinde verticalmente.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Una parte del teatro costituisce l'ultima tappa del percorso riguardante il sottosuolo di Napoli mentre altri frammenti sono liberamente visibili lungo i decumani.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Risalente all'età romana, nel I secolo a.C., il teatro è sorto al posto di un preesistente edificio greco del IV secolo a.C., anch'esso probabilmente destinato alla rappresentazione teatrale. A differenza dell"'Odeion", che sorgeva accanto ad esso, destinato a particolari manifestazioni musicali ed oggi praticamente quasi scomparso, il teatro era scoperto.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Il teatro fu una delle glorie di Neapolis, secondo Ottaviano Augusto la "custode della cultura ellenica": come riferisce Svetonio, l'imperatore Claudio vi fece rappresentare commedie in onore dell'amato fratello Germanico e diede loro la vittoria.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Leggendari i certami canori di Nerone: le fonti provengono da Tacito e dai suoi "Annales", ma in particolar modo dal "De vita Caesarum" di Svetonio: quest'ultimo racconta che Nerone debuttò proprio a Napoli con una sua ode e nonostante scoppiò un violento terremoto, che l'imperatore valutò come gli apprezzamenti degli dèi, continuò a cantare e costrinse la popolazione a rimanere.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Le sue esibizioni furono molte e assai prolungate e riempivano ogni volta il teatro che sempre lo acclamava, la cui effettiva spontaneità è stata quantomeno messa in dubbio: lo stesso Svetonio parla di "bombi", "embrici" e "testi", cioè i vari modi di applaudire della "claque" dell'imperatore, ottenuta tra la giovane plebe in numero di cinquemila persone. Grandi lodi gli furono elargite dagli Alessandrini, che in città erano assai numerosi e che da Nerone furono rinfoltiti per la loro generosità "critica".


title: Teatro romano di Neapolis

text: Anche il filosofo Seneca parla del teatro: nella lettera 76 delle sue "Epistulae morales ad Lucilium" dice che per andare alla scuola del filosofo Metronatte bisognava passare per la zona del teatro, definito da Seneca strapieno di gente al contrario della scuola, considerata dai più frequentata da fannulloni.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Il teatro fu ristrutturato durante l'età flavia (I secolo) e nel II secolo. La maggior parte delle vestigia risale proprio a questo periodo e a successivi restauri.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Publio Papinio Stazio in età flavia esalta in una lettera alla moglie contenuta nelle sue "Silvae" i templi e una grande piazza porticata (forse l'area del Foro) e fa riferimento a due grandi teatri nella città, quello all'aperto e quello coperto, ubicati nella parte superiore del Foro, alle spalle dell'area sacra del tempio dei Dioscuri.


title: Teatro romano di Neapolis

text: La caduta dell'Impero romano sancisce la caduta anche degli spettacoli teatrali in genere e la struttura viene abbandonata, complice anche un'alluvione tra il V e il VI secolo. Il periodo medievale aumenta l'oblio della struttura, adoperata come piccola necropoli (databile al VII secolo) o - cosa prevedibile - discarica e per finire, tra il XV e il XVII secolo è stato sopraffatto dalla costruzione di vari edifici sorti sulla cavea nonché sventrato dal vico Cinquesanti, aperto tra il 1569 e il 1574 dai Padri Teatini.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Gli ambienti interni furono adoperati come stalle, cantine, depositi e botteghe fino a poco tempo fa. Le prime scoperte avvennero nel 1859 per lo scavo di una fognatura mentre un primo scavo archeologico avvenne alla fine del XIX secolo nel giardino dello stabile su cui insiste il teatro. Il primo piano di recupero risale al 1939 durante il Ventennio (importante perché prevedeva la demolizione di tutti gli stabili che insistevano sul teatro), ma solo dal 1997 il teatro è stato in parte disvelato, con l'intervento del Comune che tra il 2003 e il 2007 ha ordinato importanti lavori di recupero i quali hanno permesso l'affioramento della parte ovest della "media cavea" dal giardino interno.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Il teatro presenta la tipica forma semicircolare del teatro greco, della quale oggi è possibile visitare alcune importanti vestigia, mentre parte della cavea, che è stata recuperata dopo anni di oblio, è visitabile eccezionalmente.


title: Teatro romano di Neapolis

text: Il teatro presentava tre ingressi, due laterali (ovest-est) per gli attori ed uno nord per il pubblico. Durante l'epoca romana, avendo questi già all'epoca capito che l'onda sismica venisse trasmessa diagonalmente, il teatro fu organizzato secondo la tecnica dell<nowiki>'</nowiki>opus mixtum, dove il "reticolatum" serviva a disperdere l'onda e il "latericium" invece a bloccarla.


title: Teatro romano di Neapolis

text: L'accesso alla parte normalmente visitabile del teatro è possibile tramite una botola in un basso di vico Cinquesanti che conduce al lato est del teatro: il proprietario del terraneo aveva ricavato l'accesso agli ambienti sotterranei che aveva adoperato come cantina tramite una botola che era situata sotto il letto. Aveva inoltre escogitato un meccanismo che permetteva la scomparsa del letto, che scorreva lungo dei binari, in una nicchia del muro. La scoperta di frammenti murari in "opus latericium" portò successivamente all'esproprio del basso e alla nuova destinazione d'uso.


title: Teatro romano di Neapolis

text: La parte di vico Cinquesanti corrisponde al "proskenion" o "proscaenium" e al "paredon". Dopo essere usciti da questa zona in vicoletto Giganti, una traversina di vico Cinquesanti, si rientra in via Anticaglia dove si può accedere all'intradosso della "summa cavea", cioè l'anello superiore delle gradinate.


title: Teatro romano di Neapolis

text: La cavea, che possedeva tra i 5000 e i 6000 posti circa, mostra in alcuni tratti ancora i marmi di rivestimento delle gradinate e alcuni "vomitoria" (gli accessi alle gradinate). È importante notare che la parte disvelata se non per un piccolo tratto riguarda la sola "media cavea", i posti centrali. Soltanto un tratto della "imma cavea", i posti più in basso, è visibile e comprende anche uno dei "vomitoria" ancora oggi atto all'accesso al teatro. La "summa cavea", cioè i posti più in alto è andata irrimediabilmente perduta perché fu eliminata sin dalla costruzione dei primi palazzi. Si conserva della "summa cavea" soltanto parte degli ambienti sottostanti.


title: Teatro romano di Neapolis

text: L'ingresso per la cavea è da via San Paolo e vi si accede entrando in un'antica bottega sita nel cortile di un palazzo di origini quattrocentesche.


title: Teatro romano di Neapolis

text: A testimoniare tuttora la presenza del teatro all'esterno sono due massicce arcate, presenti in via Anticaglia, che in epoca romana erano delle sostruzioni, strutture di rinforzo dell'esterno del teatro e ora appaiono inglobate negli edifici esistenti.


title: Sindaci di Taranto

text: Di seguito l'elenco cronologico dei sindaci di Taranto e delle altre figure apicali equivalenti che si sono succedute nel corso della storia.


title: I bottoni di Napoleone

text: I bottoni di Napoleone. Come 17 molecole hanno cambiato la storia ("Napoleon's Buttons") è un saggio di Penny Le Couteur e Jay Burreson, due chimici americani.


title: I bottoni di Napoleone

text: Il titolo del libro si riferisce ad una leggenda, illustrata nelle prime pagine del libro, che cerca di spiegare una delle cause che portarono alla sconfitta di Napoleone Bonaparte durante la campagna di Russia. Secondo questa leggenda, le rigide temperature invernali della Russia di inizio '800, disgregarono i bottoni di stagno delle uniformi della Grande Armata, impedendo ai soldati di resistere al freddo. La trasformazione fisica, nota come "peste dello stagno", è però molto lenta (avviene circa in 18 mesi) durata ben più lunga dell'intera campagna napoleonica (7 mesi), per questo motivo si parla di una leggenda. Con un fondo di verità o meno, questa leggenda mostra che la storia dell'uomo può essere influenzata dalla scienza e dalla tecnologia.


title: I bottoni di Napoleone

text: I 17 capitoli del libro raccontano di come 17 gruppi di molecole, perlopiù organiche, abbiano influenzato la storia o come queste influenzino la nostra vita quotidiana. Nel primo capitolo si parla della chimica e della storia di alcune spezie: il pepe, la noce moscata e i chiodi di garofano. Nel secondo si parla dell'acido ascorbico e dello scorbuto. Nel terzo capitolo si indaga sulla storia dello zucchero. Il quarto capitolo è dedicato alla cellulosa e alla rivoluzione industriale. Nel quinto si raccontano gli effetti dei nitroderivati sulla guerra. Il sesto è incentrato sulla seta e il nailon. Il settimo capitolo concerne gli usi del fenolo. L'ottavo svela i segreti della gomma e dell'isoprene. Nel nono capitolo si parla dei coloranti, quali l'indaco dei blue jeans, la porpora di Tiro delle toghe degli imperatori e la crocina che rende giallo lo zafferano, ma anche altri. Nel decimo di quei farmaci che hanno cambiato la medicina, come l'aspirina e le penicilline. L'undicesimo capitolo spiega la storia della pillola anticoncezionale. Il dodicesimo parla di erbe e alcaloidi. Il capitolo tredicesimo racconta il rapporto tra chimica e storia a riguardo della morfina, nicotina e caffeina. Il quattordicesimo capitolo parla di olivi e acido oleico. Il quindicesimo svela i segreti del sale. Nel sedicesimo si parla largamente di clorocarburi. Nell'ultimo capitolo, il diciassettesimo, ci si concentra sulla chinina e la malaria.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Il figlio della Pantera Rosa ("Son of the Pink Panther") è un film del 1993 diretto da Blake Edwards, ultimo capitolo della saga originale della Pantera Rosa. Il film vede Roberto Benigni nel ruolo del figlio illegittimo del noto Ispettore Clouseau. Appaiono inoltre gli attori Herbert Lom, Burt Kwouk, Graham Stark e la star del film originale del 1963, Claudia Cardinale. Fu l'ultimo film al quale collaborarono Blake Edwards e il compositore Henry Mancini, Edwards si ritirò come regista, mentre Mancini morì l'anno successivo.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: La principessa Yasmin del Lugash viene rapita nelle acque territoriali francesi al largo della costa di Nizza da terroristi guidati da un mercenario di nome Hans per costringere suo padre ad abdicare e consentire all'amante della sua matrigna disgraziata, un generale militare con legami terroristici con un regno vicino ostile, di rivendicare il trono. Il commissario di polizia Dreyfus ha il compito di risolvere il caso della principessa rapita. Mentre indaga sulla sua scomparsa nel sud della Francia, ha uno scontro con i rapitori e un gendarme locale, di nome Jacques Gambrelli. Gambrelli apre il bagagliaio del furgone del rapitore e inconsapevolmente spia la principessa che crede sia la sorella dell'autista in viaggio verso l'ospedale.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Hans si rende conto che Gambrelli ha visto la principessa nel retro del suo furgone e manda i suoi scagnozzi a uccidere Gambrelli come precauzione di routine. Dreyfus segue Gambrelli all'ospedale dove osserva le buffonate del maldestro Gambrelli con l'inciampare e la sua bicicletta bloccata in un marciapiede di cemento bagnato fuori dall'ospedale. Quando gli scagnozzi di Hans arrivano e inseguono Gambrelli in bicicletta, Dreyfus interviene e salva il goffo poliziotto. Quindi porta Gambrelli a casa sua dove vive con sua madre Maria che Dreyfus riconosce come sospettata in un caso di omicidio 30 anni fa. Durante l'incontro casuale con Maria, Dreyfus apprende da lei che Gambrelli è in realtà il figlio illegittimo del defunto ispettore Jacques Clouseau. Quando gli uomini di Hans tentano di piazzare una bomba sotto casa Gambrelli, la portano invece a Dreyfus che viene ferito e mandato in ospedale. Mentre Maria decide di stare accanto a Dreyfus ferito all'ospedale per vederlo guarire, entrambi gli rivelano le origini di Gambrelli come unico figlio conosciuto del defunto ispettore Clouseau. Gambrelli decide finalmente di partire per salvare la principessa Yasmin e dimostrare di essere il vero erede ed ottnere l'eredità di suo padre. Gambrelli riconosce uno degli scagnozzi di Hans in ospedale mentre questi sta cercando un medico per Hans che è rimasto ferito dopo che Yasmin aveva tentato di fuggire. Impersonando un medico, Gambrelli ottiene l'accesso al nascondiglio di Hans e maldestri tentativi di curarlo, rendono chiara ad Hans la vera identità di Gambrelli che lo fa rinchiudere insieme alla principessa.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Hans decide di spostare la residenza fuori dalla Francia nel Lugash, e manda i suoi uomini a uccidere Gambrelli mettendolo in un furgone e facendolo rotolare lungo una ripida strada giù da una scogliera, ma Gambrelli riesce a fuggire. In cerca di aiuto, Gambrelli si reca a Parigi per cercare i vecchi amici di Clouseau e presto incontra l'ex servitore di suo padre Cato Fong che lo indirizza dal professor Auguste Palles, ex costumista dell'ispettore Clouseau, per aiutarli a trovare nuovi travestimenti per loro stessi per recarsi nel Lugash a salvare la principessa Yasmin. Gambrelli e Cato volano nel Lugash dove incontrano un agente del governo in un ristorante locale che gli indica la posizione del nuovo nascondiglio di Hans.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Pur essendo seguito dall'esercito del Lugash, Gambrelli si avventura in un castello situato fuori dalla capitale del Lugash dove in uno scontro a fuoco, Gambrelli ottiene l'accesso al castello con l'assistenza dell'esercito e dopo aver sconfitto Hans e i suoi scagnozzi, con un po' d'aiuto di Cato, salva la principessa Yasmin.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Dopo essere tornato in Francia, Gambrelli viene promosso detective e si trasferisce alla polizia metropolitana di Parigi come ispettore di polizia a pieno titolo. Partecipa al matrimonio di Maria e Dreyfus che si sono fidanzati durante il tempo trascorso insieme mentre Dreyfus era ricoverato in ospedale. Durante il ricevimento, Dreyfus resta scioccato quando compare la sorella gemella di Gambrelli, Jacqueline Gambrelli, che si rivela essere goffa ed ottusa come suo fratello.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: La scena finale vede l'ispettore Gambrelli partecipare a una cerimonia nel Lugash alla presenza del re Haroak e della principessa Yasmin che gli conferiscono una medaglia speciale per il salvataggio della principessa a cui partecipano Maria, Dreyfus, Cato, il prof. Palles e Jacqueline Gambrelli.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Questo fu il primo film della serie della Pantera Rosa realizzato dopo un decennio, oltre che il secondo di due tentativi senza successo di continuare il "franchise" dopo la morte di Peter Sellers, il primo storico interprete dell'ispettore Clouseau. Pensato come un rilancio della serie originale, il piano iniziale era quello di continuare con Roberto Benigni ciò che era stato lasciato con Sellers. "Il figlio della Pantera Rosa" fu un fallimento sia di critica che di botteghino, dimostrando ancora una volta come l'eredità lasciata da Sellers era troppo grande. Benigni non fu la prima scelta per il ruolo di protagonista. Kevin Kline, Rowan Atkinson, Gérard Depardieu e Tim Curry vennero tutti considerati prima che Benigni ottenesse la parte.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Il budget di 28 milioni di dollari del film venne diviso tra la MGM e la Filmauro di Aurelio De Laurentiis. Le riprese partirono l'8 giugno 1992 e si conclusero il 12 ottobre dello stesso anno, e vennero effettuate ai Pinewood Studios e nella contea di Jordan. La sequenza animata con la Pantera Rosa che apre il film, realizzata dalla Desert Music Pictures, costò una somma stimata di 1 milione di dollari. Alla fine l'incasso del film non riuscì a coprire le spese di realizzazione, venendo dunque considerato un fallimento finanziario.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Il film è uscito il 27 agosto 1993 nelle sale statunitensi, in Italia il 17 dicembre dello stesso anno.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: In Italia la pellicola è stata distribuita unicamente su videocassetta della MGM/UA Home Video curata dalla Warner Home Video e DVD della Filmauro Home Video. Il Blu-ray della versione in alta definizione, tuttora, non esiste. Soltanto il primo capitolo della saga, "La Pantera Rosa" (1963) è stato distribuito in formato Blu-ray per il mercato italiano.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Il DVD italiano presenta delle differenze rispetto all'edizione americana: alcune sequenze sono più lunghe e varie riprese sono montate con angolazioni diverse da quelle utilizzate nella versione internazionale.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Il film ottenne scarsi risultati di botteghino e pessime recensioni dai critici, questi ultimi convinti che la serie della Pantera Rosa avesse ormai fatto il suo tempo. Il film doveva inoltre rappresentare la consacrazione di Roberto Benigni a livello internazionale, invece costò all'attore una nomination ai Razzie Awards come peggior esordiente del 1993.


title: Il figlio della Pantera Rosa

text: Questo fu l'ultimo film della saga de "La Pantera Rosa" a venire diretto da Blake Edwards, è inoltre l'ultimo film in assoluto della sua carriera registica. La saga venne ripresa nel 2006 con un reboot che ottenne maggiori successi al botteghino, "La Pantera Rosa", con Steve Martin nel ruolo dell'ispettore Clouseau. Di questo film venne realizzato un seguito nel 2009, "La Pantera Rosa 2", sempre con Steve Martin nei panni di Clouseau.


title: Lonesome George

text: Lonesome George, in italiano George il Solitario (1910 circa - Galapagos, 24 giugno 2012), è stato un esemplare maschio di "Chelonoidis abingdonii", una specie di testuggine insediata nell'isola di Pinta, una delle più piccole e isolate dell'arcipelago delle Galápagos. È noto per essere stato l'ultimo rappresentante vivente di quella specie, ritenuta addirittura estinta prima del suo ritrovamento, diventando di conseguenza un simbolo della lotta per la conservazione dell'ecosistema dell'arcipelago. Dopo svariati tentativi, mai andati a buon fine, di farlo accoppiare con femmine di altre specie prossime per generare esemplari ibridi che conservassero anche solo in parte i geni di "Chelonoisis abingdonii", venne trovato morto nel 2012 (a un'età di circa 101 o 102 anni), sancendo così l'estinzione della specie.


title: Lonesome George

text: La "Chelonoidis abingdonii", spesso considerata una sottospecie di "Chelonoidis nigra" e caratterizzata dal carapace "a sella" e dal lungo collo che consentivano agli esemplari di raggiungere le foglie degli alberi fino ad una certa altezza, era ritenuta estinta a causa della caccia e dell'introduzione sull'isola di Pinta di mammiferi erbivori che sottraevano risorse alimentari alle testuggini del luogo, fino al 1971, anno in cui George fu scoperto.


title: Lonesome George

text: L'anno dopo la testuggine venne trasferita alla Charles Darwin Research Station di Puerto Ayora, sull'isola di Santa Cruz, dove rimase fino alla morte. Venne chiamata George probabilmente in onore all'attore statunitense George Gobel, mentre l'appellativo "lonesome" (in italiano "solitario"), anch'esso affibbiato a Gobel, si riferiva alla sua condizione di unico superstite della sua specie, ma anche al suo rifiuto di accoppiarsi con le femmine che gli venivano affiancate.


title: Lonesome George

text: Essendo la "Chelonoidis abingdonii" considerata funzionalmente estinta, e non potendo quindi George accoppiarsi con una femmina della sua stessa specie, furono fatti nei decenni diversi tentativi di farlo accoppiare con femmine di alcune specie (o sottospecie, a seconda della classificazione tassonomica adottata) prossime, provenienti da altre isole dell'arcipelago.


title: Lonesome George

text: In particolare, nel 1992, dopo venti anni di solitudine, a George vennero affiancate alcune femmine della vicina isola di Isabela, la principale dell'arcipelago, nella convinzione, dettata dalla vicinanza geografica, che le due popolazioni stanziate su quell'isola ("Chelonoidis nigra becki" e "Chelonoidis nigra vicina") fossero quelle filogeneticamente più vicine a "Chelonoidis abingdonii", la specie di appartenenza di George. Alla fine degli anni novanta tuttavia alcuni studi filogenetici evidenziarono che la parentela più stretta con "abingdonii" sarebbe quella di "Chelonoidis nigra hoodensis" e di "Chelonoidis nigra chathamensis", stanziate rispettivamente sulle isole di Española e San Cristobal, diametralmente opposte da Pinta nella geografia dell'arcipelago e da essa distanti più di 300 km. Questa apparente anomalia sarebbe spiegata dal fatto che le due sottospecie della vicina isola di Isabela ("becki" e "vicina") sarebbero in realtà frutto di una separata e differente colonizzazione dell'arcipelago, mentre le due sottospecie di Española e San Cristobal ("hoodensis" e "chathamensis") sarebbero quelle geograficamente e quindi filogeneticamente più vicine alla specie "Geochelone chilensis", stanziata nel continente sudamericano e considerata l'antenata di tutte le testuggini delle Gálapagos (cioè di tutte le sottospecie di "Chelonoidis nigra"). Pertanto, è con le femmine di queste ultime due sottospecie che sarebbe stata maggiore l'affinità riproduttiva di George. Tuttavia non si diede seguito pratico ai risultati di questo studio.


title: Lonesome George

text: Nel 2003 infatti furono condotte delle ricerche sistematiche per trovare degli esemplari di "abingdonii" sull'isola di Pinta e in moltissimi zoo di tutto il mondo, al fine di evitare l'ibridazione intraspecifica di eventuali discendenti di George con sottospecie diverse. Tuttavia le ricerche non diedero i frutti sperati. Non si è potuto escludere che esemplari di "abingdonii" fossero presenti presso proprietari privati sparsi per il mondo, ma la non tracciabilità di questi esemplari e l'incerta situazione normativa, diversa da Paese a Paese, rese impossibili precise ricerche in tal senso.


title: Lonesome George

text: Il fallimento di questi tentativi fece propendere i ricercatori per la soluzione dell'ibridazione. Tuttavia, a dispetto dello studio del 1999, nel 2007 venne trovato sull'isola di Isabela un esemplare inizialmente ritenuto di "abingdonii". Ma, oltre ad essere anch'esso un maschio, si rivelò, a seguito di indagini genetiche, a sua volta un ibrido, figlio di una femmina natìa di Isabela e di un maschio di "abingdonii" proveniente, non si sa come, da Pinta. Questo fatto suggerì però che non era da escludersi l'esistenza in vita del padre, o comunque di altri esemplari di "abingdonii" su Isabela, dove l'ibrido era stato trovato e dove sicuramente aveva vissuto anche il padre, rendendo quindi teoricamente possibile (per quanto improbabile) che George non ne fosse davvero l'unico sopravvissuto. Se fosse stata reperita una femmina non ibrida sarebbe stato quindi possibile tentare di fare accoppiare i due animali. Nemmeno su Isabela però furono trovati altri esemplari di "abingdonii", né maschi né femmine, né vennero rintracciati altri ibridi.


title: Lonesome George

text: Nel frattempo a George rimasero affiancate due femmine originarie di Isabela. Dai primi mesi del 2008 fu notato da parte sua un maggior interesse sessuale nei confronti delle due compagne, interesse manifestato con alcuni approcci ai quali non seguì però nessun accoppiamento vero e proprio. Nel luglio dello stesso anno suscitò grandi aspettative la deposizione di ben nove uova da parte di una delle due femmine: le uova vennero incubate artificialmente, ma già a novembre le aspettative si spensero alla notizia che molte di esse avevano subito consistenti riduzioni di peso; il mese successivo, a seguito di esame ai raggi X, venne confermata l'infertilità delle uova.


title: Lonesome George

text: Nel 2009 venne data la notizia di una seconda deposizione da parte di una femmina di altre cinque uova, reputate in ottime condizioni ma in seguito rivelatesi anch'esse infertili.


title: Lonesome George

text: Infine, nel 2011 un nuovo studio evidenziò una maggior compatibilità genetica fra "abingdonii" e "Chelonoidis nigra porteri", la sottospecie stanziata sull'isola di Santa Cruz, sulla quale George viveva dal 1972. Di conseguenza gli vennero affiancate due femmine del luogo, ma la convivenza non portò ad accoppiamenti né a deposizioni di uova.


title: Lonesome George

text: George venne trovato morto il 24 giugno 2012, sancendo definitivamente l'estinzione di "Chelonoidis abingdonii". Alla scoperta venne immediatamente raccolto dal corpo dell'animale un campione di materiale organico in vista di una futura coltura cellulare. Venne poi sottoposto ad un'autopsia dalla quale non emersero particolari problemi di salute, se non alcune irregolarità nei reni e al fegato: si poté comunque stabilire che l'animale fosse deceduto per cause naturali.


title: Lonesome George

text: Per alcuni mesi la carcassa fu sottoposta a crioconservazione. Nel giugno del 2013 fu trasferita a New York, imbalsamata e infine esposta l'inverno seguente all'American Museum of Natural History. Infine George fu rispedito alla Charles Darwin Research Station, dove aveva vissuto dal 1972 e dove il suo corpo è ora esposto ai visitatori.


title: Casa da Música

text: È la sede istituzionale di tre differenti orchestre portuensi: "Orquestra Nacional do Porto", "Orquestra Barroca" e "Remix Ensemble".


title: Casa da Música

text: Casa da Música è stata costruita in occasione della candidatura della città di Porto come Capitale Europea della Cultura per l'anno 2001, in un lotto affacciato sulla centrale Praça Mouzinho de Albuquerque conosciuta come Rotunda da Boavista, in cui originariamente si trovava un deposito mezzi della compagnia di trasporti pubblici della Sociedade de Transportes Colectivos do Porto. Il costo iniziale della costruzione ammontava a circa 33 milioni di euro, cifra che a lavori ultimati a lievitò a 111,2 milioni di euro.


title: Casa da Música

text: La fase iniziale vide il bando nel 1999 di un concorso internazionale ad inviti da parte del Ministero della Cultura Portoghese, per la progettazione di un auditorium che potesse essere un nuovo fulcro di riqualificazione urbana e sociale. Per la fase progettuale furono invitati i migliori architetti della scena internazionale tra cui Zaha Hadid, Rafael Moneo, Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, Dominique Perrault, Toyo Ito, Rafael Viñoly. Su un totale di 26 candidature, il progetto vincitore, si rivelò quello dello studio Office for Metropolitan Architecture di Rem Koolhaas, per via della soluzione che permetteva un ottimo bilanciamento e adattamento dello spazio interno con quello esterno, una forma singolare ed un coerente uso dei materiali con il contesto portoghese.


title: Casa da Música

text: Nel 1999 partirono i lavori di costruzione con l'intento di terminare l'opera per l'anno 2001, ma causa numerosi rallentamenti, l'edificio fu ultimato e inaugurato nel 2005.


title: Casa da Música

text: La progettazione architettonica è stata affidata allo studio OMA, mentre la progettazione strutturale ed impiantistica ad ARUP e AFassociados.


title: Casa da Música

text: Per l'elaborazione dell'idea progettuale, Rem Koolhaas, recupera un progetto del 1998, la casa "Y2K", uno studio portato solo a livello concettuale per un'abitazione privata a Rotterdam. Il concept di partenza è quindi strettamente collegato alla forma dell'edificio, di cui è stata completamente rivisitata la funzione e la dimensione. L'edificio si presenta isolato, al entro di uno slargo. Il piano strada in travertino completamente pedonale si deforma innalzandosi in prossimità di Avenida de Boavista e Rua 5 de Outubro producendo degli spazi interni per negozi o per accessi ai piani interrati.


title: Casa da Música

text: La costruzione perciò appare in un primo momento slegata dal contesto, ma riacquista un dialogo con il circostante dal momento che le numerose operazioni di svuotamento del volume vengono fatte in funzione di alcune direzioni dominanti. Già negli elaborati di concorso si è evidenziato come la sala orchestrale principale, Sala Suggia, sia in realtà orientata precisamente verso la direzione della Rotunda da Boavista, inquadrando esattamente il Monumento ""aos Heróis da Guerra Peninsular"" nel centro della Rotonda.


title: Casa da Música

text: Elevandosi per otto piani sul livello della strada e per tre piani interrati, l'edificio raggiunge in sommità un'altezza di circa 40 m sostenuto da robuste pareti in calcestruzzo armato bianco di circa 40 cm di spessore che ne costituiscono, a guscio, l'involucro esterno. Internamente la struttura è concepita con un sistema strutturale ibrido, che vede in primo luogo una struttura portante in calcestruzzo armato che dalle fondazioni percorre verticalmente l'edificio fino alla Sala Suggia ed in secondo luogo una struttura reticolare in acciaio che, poggiata sui setti in calcestruzzo, si articola sino al tetto. La complessità della struttura è legata indubbiamente alla forma singolare dell'edificio, da cui ne deriva anche un'articolata composizione in pianta.


title: Casa da Música

text: Mentre al piano terra sono posizionati dei laboratori musicali, una sala studio e un'area ristoro, dalla piazza si accede verso la parte principale dell'edificio tramite una lunga scalinata in alluminio e vetro che permette l'ingresso all'interno di un foyer. Il foyer si sviluppa verticalmente per tutta l'altezza dell'edificio fino a raggiungere il tetto e il Terrazzo Vip. Questo spazio è caratterizzato oltre al calcestruzzo strutturale facciavista, da elementi longilinei strutturali che "infilzano" letteralmente lo spazio come degli spilli. Oltre ai numerosissimi spazi accessori e di servizio, si possono evidenziare quelli che sono gli spazi interni caratterizzanti.


title: Casa da Música

text: Rappresenta la sala da concerto principale oltre allo spazio più consistente presente all'interno dell'edificio. Dedicata alla violoncellista portoghese Guilhermina Suggia, ha una capienza di 1238 spettatori. Si sviluppa longitudinalmente seguendo il principio della shoe-box ed in forma rettangolare per tutta la lunghezza dell'edificio aprendo due enormi vetrate nei lati corti ad est verso Rotunda de Boavista che ad ovest. Le vetrate sono costituite da caratteristici vetri sagomati ad S che permettono un ottimo isolamento termico ed acustico ed una perfetta illuminazione tramite la luce naturale.


title: Casa da Música

text: La sala è caratterizzata da numerosi affacci laterali nei lati lunghi comunicanti con alcune sale adiacenti, permettendo la visione dello spettacolo da diversi punti di vista e diverse altezze. Il tocco caratteristico principale è dato dalla livrea lignea che riveste le pareti laterali e, scorrendo per tutta la larghezza della sala, contiene numerose striature dorate. Tutti gli elementi spaziali accessori e di servizio sono collocati al di sopra del livello del solaio superiore da cui vengono calate le attrezzature per la diffusione o l'illuminazione artificiale, liberando il proscenio di tutti gli spazi del retroscena, permettendo così la sistemazione delle sedute per il pubblico da entrambe le parti del palco.


title: Casa da Música

text: L'acustica eccellente è dovuta anche al fatto che tutti i materiali utilizzati sono stati scelti in funzione di essa. I vetri curvati a S si sono rivelati particolarmente utili per la compensazione e divergenza delle onde sonore.


title: Casa da Música

text: La Sala 2 è la seconda più grande sala da concerto della Casa da Musica, solitamente destinata ad eventi polivalenti e di carattere più generale, contiene 300 posti a sedere. Anch'essa di forma rettangolare si sviluppa incidente alla Sala Suggia con cui comunica fisicamente per mezzo di una grande vetrata anch'essa con vetri sagomati ad S che permette l'ingresso della luce diurna che illumina Sala Suggia. Si differenzia per stile dalla sala principale in quanto presenta un design più informale, le pareti sono rivestite in pannelli perforati rosso rubino, mentre le sedute sono un chiaro omaggio al designer portoghese Daciano da Costa.


title: Casa da Música

text: Dedicata all'istruzione e ai laboratori musicali, si trova al 4º piano, è rivestita per un lato tramite pannelli in schiuma poliuretanica verde rubino con il classico motivo piramidale comune in molte sale di registrazione e da calcestruzzo armato bianco per l'altro. Comunica con l'esterno tramite una grande vetrata che affaccia sulla piazza e nel lato opposto con Sala Suggia.


title: Casa da Música

text: Sala Vip rappresenta uno degli spazi più caratteristici all'interno del complesso. Fu creata come una sorta di stanza simbolo, uno spazio formale e istituzionale nella quale rappresentare la cultura portoghese. Rappresenta il tentativo di creare un ponte fra la cultura portoghese e olandese (Rotterdam è stata Capitale Europea della cultura nel 2001 insieme a Porto e Rem Koolhaas è di Rotterdam). Per questo proposito è stato deciso un rivestimento di azulejos che potesse esprimere appieno la cultura portoghese, fabbricate in una sorta di gemellaggio da ceramisti olandesi e portoghesi che ripercorre la storia della città di Porto dall'inizio del XVI alla fine del XVII secolo.


title: Casa da Música

text: Terrazzo Vip costituisce la parte sovrastante la Sala 2, inizialmente pensato come spazio tecnico Rem Koolhas in fase di progetto volle rendere questo ambiente aperto al pubblico. Costituisce uno spazio relativamente aperto, teoricamente senza nessuna destinazione funzionale precisa. L'acustica inadeguata non permette all'interno nessuna tipologia di esecuzione musicale. È illuminata per mezzo ampio lucernaio presente sul tetto ed espone attualmente una collezione di ceramiche indonesiane.


title: Casa da Música

text: Il Ristorante Casa Da Musica si trova all'ultimo piano dell'edificio e permette l'uscita verso l'esterno accedendo nell'unica terrazza che l'edificio ospita sul tetto.


title: San Lorenzo in Banale

text: San Lorenzo in Banale ("San Lorénz" in dialetto trentino) è stato un comune italiano di 1.157 abitanti della provincia di Trento.


title: San Lorenzo in Banale

text: Il 1º gennaio 2015 è avvenuta la fusione dei territori comunali di San Lorenzo in Banale e Dorsino con la creazione di un nuovo ente territoriale di nome San Lorenzo Dorsino. Fa parte de I borghi più belli d'Italia.


title: San Lorenzo in Banale

text: San Lorenzo in Banale fu luogo romano come dimostrano le numerose epigrafi e prediali rinvenute nella zona.


title: San Lorenzo in Banale

text: Nel XII secolo venne costruito Castel Mani, rocca vescovile, e per i secoli successivi fino al 1800 la zona sarebbe rimasta sotto il potere del vescovo di Trento.


title: San Lorenzo in Banale

text: Con il 1815, dopo il congresso di Vienna, tutte le Giudicarie – e quindi anche il Banale – vennero ammesse alla contea del Tirolo; San Lorenzo e la zona circostante erano abbastanza famose nelle Giudicarie ottocentesche per la produzione di vini: ""voi restate sorpreso trovandovi dei Riesling, dei Borgogna e dei Portoghese che credete originali, e sono invece indigeni!"" nonostante nel Banale di quel periodo si fosse diffusa la fillossera causata dall'importazione di barbatelle da luoghi infetti.


title: San Lorenzo in Banale

text: Nel corso del XIX secolo il paese di San Lorenzo fu colpito da numerosi incendi che distrussero gran parte delle abitazioni. Di questi si ricordano in particolare quello di Pergnano del 10 luglio 1868 e quello di Senaso del 9 novembre 1868.


title: San Lorenzo in Banale

text: La circoscrizione territoriale ha subito le seguenti modifiche: nel 1927 aggregazione di territori dei soppressi comuni di Andogno, Dorsino e Tavodo. Nel 1954 distacco di territori per la ricostituzione del comune di Dorsino comprendendo anche i territori degli ex comuni di Andogno e Tavodo (Censimento 1951: pop. res. 712).


title: San Lorenzo in Banale

text: Un prodotto tipico della cucina locale è la ciuiga, un insaccato inventato del macellaio Palmo Donati attorno al 1875.


title: Alessandro Finazzo

text: Oltre a suonare con la Bandabardò, ha collaborato con Modena City Ramblers, CSI, Daniele Silvestri, David Sylvian, Max Gazzè, Paola Turci, Franco Battiato, Goran Bregović, Carmen Consoli, Dolcenera, Piero Pelù, Roy Paci, Peppe Voltarelli, Caparezza, Orchestra Piazza Vittorio, Stefano Bollani, Tonino Carotone, Giobbe Covatta, Dario Fo, Casa del vento ed altri ancora.


title: Alessandro Finazzo

text: Alessandro Finazzo nasce a Volterra il 10 agosto 1969 e si avvicina alla musica all'età di 9 anni innamorandosi della chitarra grazie alla musica dei Beatles. Inizia a studiare chitarra classica per poi passare a studi di jazz presso la scuola "Centro Attività Musicali" a Firenze. A 13 anni inizia a suonare nelle orchestrine da ballo per guadagnare i primi soldi; a 15 anni scopre il rock di Hendrix e fonda i primi complessini con cui si esibisce nelle sale toscane e nei piccoli concorsi.


title: Alessandro Finazzo

text: Finito il liceo si iscrive alla facoltà di filosofia di Pisa dove si laurea con 110 e lode con una tesi su Martin Heidegger. Nel 1996 si sposa con Raffaella da cui ha un figlio di nome Jacopo.


title: Alessandro Finazzo

text: Durante l'università, Finaz continuava a suonare e conobbe Francesco Magnelli, all'epoca arrangiatore e collaboratore dei Litfiba. Nacque una collaborazione intensa che lo portò al tour di Andrea Chimenti dove suona con Gianni Maroccolo (ex Litfiba) ed Enrico Greppi. Da qui scaturì l'amicizia e la collaborazione con Enrico che portò alla fondazione della Bandabardò all'inizio del 1993. Questo fu il vero inizio della sua carriera che lo portò a suonare sui palchi italiani ed esteri sia con la Bandabardò sia con numerosi artisti con cui ha collaborato.


title: Alessandro Finazzo

text: Accanto all'attività di chitarrista affianca quelle di produttore artistico e autore di colonne sonore: come produttore ha seguito i lavori di Folkabbestia, Working Vibes, Peppe Voltarelli, con il quale ha vinto il premio Tenco 2010, Porto Flamingo. Ha scritto per il cinema brani come "Tempo 3" con Daniele Silvestri per il film "Cuori al verde", il brano "Distratto ma però" con Voltarelli per il film "Fuga dal call center", e sempre con Voltarelli la colonna sonora di "Tatanka" per la regia di Giuseppe Gagliardi, tratto da un libro di Roberto Saviano.


title: Godspeed (DC Comics)

text: Godspeed (alias August Heart) è un supercriminale, divenuto successivamente antieroe, apparso nei comic book pubblicati dalla DC Comics.


title: Godspeed (DC Comics)

text: August Heart è stato un collega di Barry Allen al Dipartimento di Polizia di Central City. Il fratello di Heart fu assassinato da un criminale, che fu liberato a causa di un fulmine che colpì sia Barry sia il laboratorio vicino a lui. Quando August affrontò Black Hole, un'organizzazione criminale che rubò un furgone contenente attrezzatura scientifica dai Laboratori S.T.A.R., riconobbe il simbolo dell'organizzazione già rivisto sulla scena dell'assassinio del fratello. Nella vicenda, August ricevette un colpo ma prima che il proiettile potesse raggiungerlo, Barry lo salvò. Fu comunque colpito come Barry da un fulmine durante il temporale, il quale gli permise di ottenere la velocità.


title: Godspeed (DC Comics)

text: Appena divenuto un velocista, mette fuori gioco colui che precedentemente gli aveva sparato contro. Dopo che Barry si rivelerà essere Flash, August decise di realizzare il proprio costume da supereroe, diventando partner insieme a Flash, pur di risolvere l'omicidio di suo fratello. Dopo aver sconfitto Black Hole, i due assistono a un altro temporale e i fulmini colpiscono altri cittadini, trasformandoli in velocisti.


title: Godspeed (DC Comics)

text: Godspeed condivide le abilità di ogni velocista, mostrando di avere super velocità e l'abilità di generare fulmini come aura o proiettili, oltre a poter diventare intangibile. L'abilità più peculiare è quella di poter risucchiare la velocità da altri velocisti, mostrata quando questi corre attorno a uno di essi a velocità estrema, a costo però di ferirli o addirittura uccidere l'altro velocista. Può inoltre creare un clone di sé stesso utilizzando la Forza della velocità, tuttavia causandogli dolore, e un uso smodato può interrompere il processo e far dissolvere il clone. Come gli altri velocisti può correre a velocità dieci volte quelle della luce, quando entra nella Forza della velocità.


title: Godspeed (DC Comics)

text: August Heart/Godspeed appare per la prima nella quinta stagione di "The Flash", interpretato da Kindall Charters, e doppiato da BD Wong, nell'episodio dal titolo omonimo. Viene mostrato come il primo nemico che affronta Nora West-Allen nell'anno 2049. Questa versione del personaggio è un impiegato dei Mercury Labs, che riceve i poteri dopo aver replicato la formula del Velocity 9 di Zoom, con l'intento di ricrearne una nuova versione che dia i poteri in modo permanente. Viene alla fine sconfitto da Nora, aiutata da Eobard Thawne, e incarcerato.


title: Godspeed (DC Comics)

text: Nel primo episodio della sesta stagione, viene rivelato che durante l'estate, il Team Flash ha catturato quattro impostori di Godspeed nel 2019, tutti incapaci di parlare come quello mostrato (interpretato da Ryan Handley). Scoperto l'inganno, il team è attualmente in cerca di quello vero, August Heart, che ha utilizzato i quattro come "test" per le sue ricerche sulla velocità.


title: Godspeed (DC Comics)

text: Sempre nella sesta stagione, ricompare davanti a Flash, provando a rubargli la velocità, e successivamente, facendo lo stesso dai quattro impostori rinchiusi nella prigione di Iron Heights. Con l'aiuto del Pifferaio Hartley Rathaway riescono a sconfiggerlo. Viene rivelato che questo Godspeed è un altro impostore, inviato da qualcuno che vuole ottenere velocità infinita.


Il sesso inutile - Viaggio intorno alla donna è un libro di Oriana Fallaci. Prendendo spunto dalla proposta di Arrigo Benedetti, direttore de "L'Europeo", il libro è un'inchiesta che riflette la condizione femminile nel mondo, principalmente in Oriente. Il libro, pubblicato nel 1961 dalla Rizzoli Editore, ebbe un buon riscontro, al punto di essere ristampato più volte e tradotto all'estero, con undici edizioni straniere.


title: Il sesso inutile - Viaggio intorno alla donna

text: L'inchiesta porta Oriana Fallaci dal medio e nell'Estremo Oriente, per passare dagli Stati Uniti d'America e tornare in Italia. Accompagnata dal fotografo Duilio Pallottelli, Oriana Fallaci descrive usi e costumi di società e culture molto diverse da quella occidentale.


text: Per Oriana Fallaci non è il primo approfondimento sul tema dell'infelicità della donna. Il 23 settembre 1956, agli esordi della sua attività giornalistica, infatti pubblicò un articolo su "L'Europeo" in cui trattò il caso di Soraya, ripudiata dallo Scià di Persia poiché non riusciva a dargli un erede.


text: Il titolo, "Il sesso inutile", deriva dalla battuta di una giovane amica dell'autrice e viene spiegata nella prefazione del volume:


title: Melide (Svizzera)

text: Melide (in dialetto ticinese "Melì") è un comune svizzero di 1 853 abitanti del Cantone Ticino, nel distretto di Lugano.


title: Melide (Svizzera)

text: Melide si trova sulla riva del lago Ceresio, nel settore meridionale del Cantone Ticino. Fa parte del circolo di Carona, nel distretto di Lugano: l’altitudine del territorio comunale va dai 273 ai 670 m s.l.m., la popolazione è di 1 853 abitanti (registrata a febbraio 2018), con una densità di 999,40 ab./km² e confina con Lugano (a nord), Carona (ora frazione di Lugano a ovest), Vico Morcote (a sud) e Bissone (a est).


title: Melide (Svizzera)

text: La superficie del territorio è di 164 ettari, di cui 105 boscosi, 23 dedicati al traffico, 2 occupati da corsi d’acqua e superfici senza vegetazione e 34 da superfici d’insediamento. L’abitato si estende in parte lungo le pendici del Monte Arbostora e in parte su una punta morenica, unica nel suo genere, che si protende fino a metà lago, in direzione di Bissone.


title: Melide (Svizzera)

text: Melide gode di un clima mite e di una posizione privilegiata: immersa nel magnifico scenario prealpino, si trova a soli 6 km da Lugano ed è facilmente raggiungibile sia da nord che da sud grazie all’autostrada e alla ferrovia. Per queste ragioni la località ha una decisa vocazione turistica e offre un’ampia gamma di possibilità per l’alloggio e il tempo libero.


title: Melide (Svizzera)

text: La prima citazione documentata di Melide si trova negli Statuti di Como promulgati alla fine del XIII secolo, in cui la piccola località lacustre figura fra i comuni ai quali Como imponeva l’obbligo di portare alla sua pescheria una determinata quantità di pesce durante la quaresima. Melide contava allora poche famiglie, dedite all’agricoltura, alla pesca e al traghetto. La principale fonte di reddito derivava tuttavia dall’attività in campo edilizio. Dai testi antichi emerge infatti che l’emigrazione di scalpellini, muratori e architetti era diffusa già nel 1100. Questi lavoratori della pietra o "magistri", come venivano chiamati, trovavano lavoro in Piemonte e in Lombardia.


title: Melide (Svizzera)

text: Nel Rinascimento l’emigrazione melidese acquista notorietà e assume proporzioni tali da creare grossi vuoti nella comunità locale. Lo attesta un ruolo militare fatto allestire dal duca Gian Galeazzo Sforza, dal quale risulta che alla fine del 1400 a Melide erano abili al servizio solo cinque uomini. L‘apice della fama dei magistri nati a Melide venne raggiunta con Domenico Fontana (1543-1607), architetto alla corte pontificia di Roma e poi alla corte reale di Napoli, e con Matteo Castelli (ca. 1555-1632), architetto del Re di Polonia.


title: Melide (Svizzera)

text: La particolare posizione geografica del comune ha inoltre giocato un ruolo fondamentale, tanto che nel Medioevo e nel Rinascimento Melide rappresentava un passaggio obbligato per pellegrini, studenti e mercanti che si recavano nella vicina Penisola: a Melide sorgeva pure l’ospizio del Santo Spirito (demolito nel 1909), dove i viaggiatori potevano sostare in attesa di imbarcarsi per Bissone e proseguire il loro viaggio verso sud. Queste persone si spostavano da sole o in piccoli gruppi e senza grossi carichi di merci: ciò faceva sì che preferissero la via del Ceneri alle sinuosità del Verbano e sebbene fosse già possibile imbarcarsi a Lugano per raggiungere Riva San Vitale, in molti sceglievano di effettuare la traversata del Ceresio a Melide, perché più breve ed economica.


title: Melide (Svizzera)

text: Un grossissimo impulso all'economia locale è stato generato dalla costruzione del ponte-diga (nel 1847) e della soprastante linea ferroviaria (nel 1874), opere che crearono le condizioni ideali per lo sviluppo industriale di Melide, con l'apertura di nuove fabbriche e la creazione di nuovi posti di lavoro: la fornace per la produzione della calce, la distilleria (situata nell’ormai sconsacrato ospizio del Santo Spirito), la fabbrica di sapone presso le Cantine di Fondo, la Birreria Conti, la fabbrica di sigari “La Nazionale” (attiva fin verso il 1930) e la fabbrica di campane della famiglia Bianchi, alle quali va aggiunta l’apertura di alberghi, cantine e osterie. Il passaggio della linea ferroviaria, inoltre, richiamava nuovi turisti, e dal 1968, con la realizzazione dell’autostrada, Melide risulta un punto cruciale lungo l’asse nord-sud che attraversa l’Europa.


title: Melide (Svizzera)

text: Oggi Melide accoglie i turisti con le sue splendide passeggiate al lago, i percorsi culturali, diverse sagre e manifestazioni popolari e soprattutto con la famosa Swissminiatur, un parco espositivo unico nel suo genere, fondato da Pierre Vuigner e Georges Wütrich nel 1959, che propone un percorso didattico attraverso i più importanti monumenti storici e paesaggistici svizzeri, riprodotti in scala.


title: Melide (Svizzera)

text: Melide, grazie alla sua vicinanza con la città di Lugano, all’ottimo collegamento garantito dall’infrastruttura ferroviaria e autostradale nonché all’attrattività dei diversi servizi offerti, ha vissuto nell’ultimo ventennio un importante sviluppo edilizio e si pone oggi come comune a vocazione principalmente residenziale e turistica.


title: Melide (Svizzera)

text: Ogni famiglia originaria del luogo faceva parte del cosiddetto comune patriziale ed aveva la responsabilità della manutenzione di ogni bene ricadente all'interno dei confini del comune.


title: Innocenza colposa

text: Innocenza colposa ("Under Suspicion") è un film thriller statunitense del 1991 diretto da Simon Moore con protagonisti Liam Neeson e Laura San Giacomo.


title: Innocenza colposa

text: Nel 1959, a Brighton, in Inghilterra, l'ex poliziotto Tony Aaron fa il detective privato che, poiché in Inghilterra in quegli anni il divorzio viene concesso solo se uno dei coniugi viene colto in flagrante adulterio, fotografa la moglie Hazel col divorziando di turno per simulare, dietro compenso, la fragranza di adulterio. In un'occasione tuttavia egli si trova a fotografare la moglie uccisa accanto ad un celebre pittore, Stasio, che voleva divorziare dalla propria moglie Selina, in quanto innamorato della modella, Angeline, in favore della quale aveva già fatto testamento. Mentre Selina Stasio ha un alibi, perché si trovava ad una festa con molti amici, Angeline viene sospettata, e così anche Tony, soprattutto dopo che viene ritrovata nell'albergo la sua pistola, che è stata usata per i due omicidi.


title: Innocenza colposa

text: Le indagini vengono affidate a Frank, l'unico amico che Tony abbia ancora nella polizia, e questi cerca di aiutarlo, mentre il detective cerca le prove che possano scagionarlo. Frattanto, frequentandosi, fra Tony e Angeline nasce un rapporto amoroso ambiguo.


title: Innocenza colposa

text: Tony, accusato anche da un biglietto dell'avvocato Roscoe, che si è poi suicidato, viene giudicato colpevole e condannato all'impiccagione ma Frank perquisendo la villa di Stasio, trova la prova che scagiona l'amico e giunge in tempo per salvarlo. Angeline viene imprigionata ma non sarà impiccata, in quanto donna.


title: Innocenza colposa

text: Successivamente Selina e Tony, in America, festeggiano la riuscita del loro complotto: è stata Selina ad ingaggiare Tony che, non solo ha ucciso la moglie e Stasio, ma ha anche messo le prove in casa di Angeline per farla accusare dell'omicidio e consentire a Selina di ereditare la fortuna del marito, di cui ovviamente una parte costituisce la sua ricompensa.


title: Torrenova

text: Torrenova ("Turrinova" in siciliano) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Messina in Sicilia.


title: Torrenova

text: Il comune ha una superficie di ettari per una densità abitativa di 326,81 abitanti per chilometro quadrato.


title: Torrenova

text: Già frazione di San Marco d'Alunzio, ottenne l'autonomia il 9 dicembre 1984, con Legge regionale n. 96 del 16 novembre.


title: Torrenova

text: Deve il suo nome alla presenza nella zona di tre torri militari dislocate in punti strategici erette a partire dal 1400 per l'avvistamento di pirati provenienti dal mare. Esse facevano parte del sistema di avviso delle Torri costiere della Sicilia, costruite su indicazione dell'architetto fiorentino Camillo Camilliani.


title: Torrenova

text: La prima è la Torre Cuffari, situata a circa 400 metri dal bivio per S. Marco D'Alunzio, proprio in contrada Cuffari, posta alla sponda destra del torrente Favara, serviva come torre di avvistamento per segnalare la presenza di pericolo per gli Aluntini. Oggi di essa resta solo un rudere. La seconda è la Torre Marco, dal nome del proprietario che la costruì. Serviva per tenere sotto controllo i transiti sul torrente Favara. La Torre Marco è crollata nel gennaio 2019. La terza ed ultima torre, che ha dato il nome al comune, si chiama Torre Gatto, dal nome del proprietario che la fece erigere, e fu chiamata anche Torre Nuova, perché la più "nuova" rispetto alle altre in quanto costruita per ultima. Principalmente venne edificata per la difesa e il controllo del nucleo urbano insediatosi nei pressi della torre.


title: Torrenova

text: Tra i monumenti segnaliamo la chiesa bizantina di San Pietro in Deca e la Porta di Pietra di Roma del secolo XVIII. Nelle vicinanze si trovano diverse interessanti zone archeologiche con resti di un ponte medievale (località Valle del Rosmarino), reperti dell'età del rame, resti di una fattoria romana del II-III secolo a.C. e le grotte abitate già in età neolitica, in località Scudunì, a nord della SS113. Le tre torri, Torre Cuffari nella omonima Frazione, Torre Gatto e Torre Marco nel centro abitato.


title: Torrenova

text: Detto anche "Conventazzo" era un monastero greco-basiliano di cui si hanno notizie dal XII secolo e funzionante sino al 1600, ma le origini risalgono all'epoca tardo antica. Oggi rimane in piedi una cupola rotonda probabilmente con funzione commemorativa. Successivamente venne aggiunta una fodera esterna di forma ottagonale (unico nel suo genere in Sicilia). Accanto si trovano i resti della chiesa di età normanna, oggetto di scavi dal 2002 diretti da Ewald Kislinger dall'Università di Vienna. Gli scavi hanno portato alla luce altre mura e 50 tombe sia all'interno che all'esterno delle mura.


title: Torrenova

text: L'economia del paese è prevalentemente agricola. I prodotti principali sono gli agrumi, gli ortaggi, l’olio di oliva e la frutta.


title: Torrenova

text: Le industrie tradizionali sono quelle manifatturiere del pesce e delle conserve alimentari: una zona industriale di origine più recente è situata nella contrada Pietra di Roma che occupa circa 3000 persone.


title: Torrenova

text: Torrenova è attraversata dall'autostrada Messina-Palermo (uscite a Rocca di Capri Leone o Sant'Agata di Militello), dalla ferrovia (stazioni di San Marco d'Alunzio-Torrenova e Zappulla) e dalla strada statale 113 Settentrionale Sicula (via Nazionale).


title: Torrenova

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Acque del sud

text: Acque del sud ("To Have and Have Not") è un film del 1944 diretto da Howard Hawks, con Humphrey Bogart e Lauren Bacall, qui al suo esordio cinematografico. Nel film la necessità propagandistica si sposa con i temi caratteristici di Hawks (e in parte anche di Hemingway, di cui era buon amico): l'amicizia virile, la dignità, il coraggio.


title: Acque del sud

text: Martinica, 1940. L'isola è una colonia francese, controllata dai funzionari di Vichy dopo la sconfitta della Francia. Ma alcuni patrioti francesi non accettano la pace col nemico e si riuniscono per organizzare la resistenza e preparare la riconquista del territorio nazionale. Sull'isola, e precisamente all'albergo Marquise di proprietà di un francese suo buon amico, vive il capitano Harry "Steve" Morgan: un quarantenne statunitense, affascinante, cinico e disincantato, che si guadagna da vivere accompagnando i turisti a pesca d'altomare col proprio motoscafo in compagnia del fidato amico Eddie, un marinaio ubriacone e dal cuore d'oro. La sua vita è destinata a cambiare quando un bel giorno una giovane connazionale, la bella e maliziosa Marie "Slim" Browning, atterra sull'isola e prende alloggio nello stesso albergo, mentre nel frattempo Harry accetta la richiesta di Frenchy di aiutare una coppia di patrioti francesi, braccati dai funzionari di Vichy, a raggiungere segretamente l'isola con una pericolosa missione notturna. Scopo della missione è liberare il benemerito compatriota, deportato sulla vicina Isola del Diavolo, e con il suo aiuto sferrare l'attacco decisivo ai collaborazionisti di Vichy. Harry, in un primo tempo diffidente, accetta per denaro, ma presto una profonda, e ricambiata, simpatia umana nascerà verso i patrioti francesi. Nel frattempo anche la bella e intelligente Slim, che fin dal principio aveva innescato un elegante gioco di seduzione con Harry, è sempre più coinvolta nell'operazione, mentre il burbero Harry, a sua volta, è sempre più affascinato dalla giovane americana.


title: Acque del sud

text: Questa pellicola, che a tratti ricorda "Casablanca", fu girata da Hawks come versione cinematografica molto libera ed autonoma di un romanzo di Ernest Hemingway intitolato "Avere e non avere" ("To Have and Have Not)", scritto nel 1937. Da quest'opera minore, ma sciolta e vivace, dal tono quasi chandleriano, Hawks ricavò questa pellicola sulla base di una sceneggiatura cui aveva messo mano anche lo scrittore e poeta statunitense William Faulkner, di cui il regista era buon amico.


title: Acque del sud

text: Hoagy Carmichael, uno dei più importanti compositori musicali statunitensi, autore della famosa Stardust (1927), partecipa al film come attore, la sua seconda attività.


title: Acque del sud

text: Il film, per cause belliche, giunse nelle sale italiane nel 1947, con il doppiaggio eseguito dalla CDC con Bogart doppiato da Bruno Persa; nella versione per i passaggi televisivi e per i DVD, circola la versione con il doppiaggio di Bogart effettuato da Paolo Ferrari negli anni settanta per la RAI.


title: Acque del sud

text: La pellicola segnò anche l'incontro fra i due attori protagonisti, l'allora 44enne Humphrey Bogart e la giovanissima Lauren Bacall, appena 19enne: una differenza d'età di 25 anni che tuttavia non impedì lo sbocciare di uno dei più duraturi amori di Hollywood. Bogart e Bacall si sposarono nel 1945 e furono, fino al 1957 con la prematura scomparsa di Bogart, una delle coppie in assoluto più celebri e amate, sia sul set che fuori, del mondo del cinema.


title: Acque del sud

text: Una battuta del film (""Sai fischiare, no? Unisci le labbra… e soffia"", ""You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow"" in lingua originale) è stata inserita nel 2005 nella lista delle cento migliori citazioni cinematografiche di tutti i tempi stilata dall'American Film Institute, nella quale figura al 34º posto.


title: Biferno

text: Il Biferno (in dialetto locale "lu Bufiern" o "u Bfiern" - in latino "Tifernus", nome in comune con il Massiccio del Matese, " Tifernus Mons"


title: Biferno

text: ) è un fiume dell'Italia centro-meridionale, il principale interamente incluso nella regione del Molise e nella provincia di Campobasso. Lungo 85 chilometri, nasce nel comune di Bojano, in località Pietrecadute, a 500 m s.l.m., dall'unione di svariati corsi d'acqua provenienti dal massiccio calcareo del Matese, il principale dei quali è il fiume "Calderari" o Calderai, ingrossandosi ancora poco dopo per la confluenza di altri numerosi torrenti sempre provenienti dai Monti del Matese.


title: Biferno

text: Dopo aver attraversato una valle rocciosa ricca di calanchi e falesie, sfocia nel Lago di Guardialfiera, ampio bacino artificiale costruito tra gli anni sessanta e settanta per soddisfare i fabbisogni idrici, agricoli e industriali, della fascia costiera molisana e della Puglia settentrionale. Dallo sbarramento artificiale del lago il fiume amplia la propria valle giungendo così dopo circa 30 km con una foce a estuario nel Mar Adriatico, tra Termoli e Campomarino.


title: Biferno

text: Conosciuto in epoca antica come "Tifernus", da esso i romani rinominarono il Matese come "Tifernus Mons". Scrive il Romanelli: « Questo fiume è ricordato da Mela, e da Plinio [...] come confine settentrionale de' Dauni. Tolomeo però l'ascrisse a' Frentani, ma ne' codici antichi di questo autore, e ne' primi libri editi, invece di "Tifernum" , vien detto corrottamente Φιτερνον, "Phiternum" [...] Nelle croniche de' bassi tempi vien appellato anche "Bifernum", da cui è derivata l'odierna nomenclatura volgare di Biferno ».


title: Biferno

text: Caratterizzato da una portata abbastanza copiosa, risente comunque in estate di forti magre e di piene impetuose in autunno, in parte controllate dal bacino di Guardialfiera.


title: Biferno

text: Il 25 gennaio 2003, dopo pesanti precipitazioni che hanno interessato gran parte del suo bacino, il fiume ha dato luogo ad una piena straordinaria che ha sommerso gran parte della grossa zona industriale di Termoli, inclusi alcuni quartieri cittadini, e parte del comune di Campomarino.


title: Biferno

text: Qualche chilometro dopo le sorgenti, riceve i due affluenti principali: da sinistra il torrente Callora e subito dopo da destra il torrente Quirino, i quali raccolgono le acque del versante nord del Matese e sono i principali responsabili delle piene del fiume. Ormai a carattere torrentizio (la quasi totalità delle acque che sgorgavano dalle sorgenti, forse 4 m³/sec è captata per alimentare i vari acquedotti tra i quali anche quello campano), il fiume nei periodo di magra si riduce ad un rigagnolo.


title: Biferno

text: Tra gli affluenti, in genere "valloni" di modesta portata, il più importante è il torrente Cigno che interseca a destra il Biferno nei pressi del territorio di Guglionesi.


title: Biferno

text: Dalle sorgenti fino al mare il Biferno bagna diversi territori tra i quali Bojano, Colle d'Anchise, Oratino, Casalciprano, Castropignano, Castellino del Biferno, Petrella Tifernina, Lucito, Guardialfiera, Palata, Guglionesi, Portocannone, Campomarino.


title: Biferno

text: Dal fiume prende il nome l'omonimo vino DOC rosso (con base ampelografica montepulciano e aglianico) che ricade per lo più in alcuni comuni del basso Molise.


title: Sindrome di Werner

text: La sindrome di Werner è una malattia genetica ereditaria rara che provoca invecchiamento precoce, associato a una predisposizione al tumore. I geni che controllano il differenziamento, la proliferazione cellulare e che eliminano i danni da radicali liberi sono alterati. È una malattia autosomica recessiva.


title: Sindrome di Werner

text: Lo sviluppo è generalmente normale fino al decimo anno di età. Il primo sintomo è l'arresto della crescita dentaria. Verso i 20 anni i capelli incanutiscono e diminuiscono, la voce diventa fievole e vi sono mutamenti cutanei. Le arterie si induriscono e si manifestano insufficienze respiratorie. L'infarto o il tumore sono le principali cause di decesso, che nella maggior parte dei casi sopraggiunge tra i 40 e i 50 anni.


title: Sindrome di Werner

text: La sindrome di Werner prende il nome da Otto Werner, uno scienziato tedesco, che, come studente, ha descritto la sindrome come parte della sua tesi di dottorato nel 1904.


title: Sindrome di Werner

text: La prevalenza della malattia è stimata essere compresa da 1 ammalato su 500 000 a 1 su 150 000 persone. La sua incidenza cresce nelle popolazioni ad alto tasso di consanguineità.


title: Sindrome di Werner

text: La sindrome di Werner è una malattia autosomica recessiva. Il gene "WRN" associato con la sindrome di Werner si trova sul cromosoma 8 negli esseri umani ed è l'unico gene noto per essere associato con tale sindrome. La malattia è causata da un mutazione nel gene "WRN", (o "RECQL2") che codifica una DNA elicasi che funziona 3'formula_15'. L'aumento del logoramento dei telomeri e l'instabilità genomica sono stati osservati nella sindrome di Werner e il rapido decadimento dei telomeri è ritenuto essere una causa delle manifestazioni cliniche e patologiche della malattia. Il processo attraverso cui il gene mutante "WRN" promuove l'instabilità dei telomeri è tuttora sconosciuto.


title: Sindrome di Werner

text: Anche se i sintomi si manifestano dopo dieci anni, la prima diagnosi avviene intorno ai sei anni. Dopo la pubertà l'invecchiamento avanza rapidamente, così che entro i 40 anni si appare di diversi decenni più vecchi.


title: Sindrome di Werner

text: I sintomi della sindrome di Werner sono: mancanza di crescita adolescenziale, incanutimento dei capelli, raucedine della voce, ispessimento della pelle, diabete mellito, cataratta, ipogonadismo, cancro, aterosclerosi, osteoporosi.


title: Sindrome di Werner

text: Nelle persone con sindrome di Werner, la morte avviene di solito con infarto miocardico o per cancro.


title: Sindrome di Werner

text: Nel 2010, la vitamina C è stata proposta per invertire l'invecchiamento precoce e per prevenire le disfunzioni dei tessuti. La vitamina C riduce l'attività dei geni attivati nell'uomo con la sindrome di Werner e aumenta l'attività di quelli coinvolti nella riparazione dei tessuti.


Dragon Blade - La battaglia degli imperi ("Tiān Jiàng Xióng Shī") è un film del 2015 diretto da Daniel Lee.


title: Dragon Blade - La battaglia degli imperi

text: Anno 48 a.C.. Una compagnia di sicurezza in Cina (governata dalla dinastia Han), chiamata Squadra di Protezione della Via della Seta, è incaricata di promuovere la pace impedendo le guerre nel miglior modo possibile. Huo An, un generale della dinastia, riesce con successo ad impedire una battaglia tra Indiani e Unni. Il gruppo ritorna nella loro città natale senza nome, dove Xin Qing, la moglie di Huo An (di discendenza uigura) lavora come insegnante per orfani. Il governo, però, scopre che qualcuno del gruppo è stato corrotto, e tutti i membri della squadra vengono mandati ai lavori di ricostruzione di una fortezza in rovina, chiamata Porta delle Oche Selvatiche. Il gruppo, arrivato lì, renderà omaggio ad un generale cinese caduto, lo stesso che li aveva salvati dalla schiavitù, essendo essi schiavi di discendenza unnica.


text: Poco dopo, la fortezza viene minacciata da un'armata nemica, che si rivelerà essere una legione romana, in cerca di cibo e acqua, e dopo un duello tra Huo An e il generale nemico Lucio, terminato in parità, quest'ultimo promette di non attaccare la fortezza in cambio di ospitalità. L'incredibile capacità ingegneristica dei legionari manda avanti i lavori di costruzione ad una velocità tale da rendere contenti gli abitanti della fortezza, divisi in etnie tra cui Cinesi, Unni, Uiguri e Turchi. Huo An ricambia il favore inviando uomini ad assistere gli inviati diplomatici di Lucio che hanno intenzione di dirigersi verso l'Impero partico. Viene tenuta una celebrazione, e Huo An viene nominato centurione "ad honorem" (cioè onorario).


text: Lucio rivela che lui e Publio sono in fuga da Tiberio, fratello di Publio, un soldato corrotto che in passato assassinò loro padre, un console romano, e accecò Publio in modo che Tiberio potesse diventare console. Mentre Tiberio si avvicina, alla testa di 100'000 soldati, Huo An insiste ad aiutare Lucio, precisando che Tiberio sta minacciando la Via della Seta ad ogni modo. Poco dopo, mentre Huo An si allontana per trovare dei rinforzi, il membro del gruppo corrotto manda dei soldati cinesi per assassinare Xin Qing e attaccare la Porta delle Oche Selvatiche. La legione è imprigionata nella città commerciale di Kroran (non cinese), dove Tiberio ha scelto di accamparsi. Lo stesso Tiberio riesce ad assassinare Publio, che già era caduto in disgrazia.


text: Huo An e i pochi soldati cinesi rimasti fedeli s'incamminano verso Kroran; lì, dopo aver finto una resa, si infiltrano e distruggono le gabbie dove sono imprigionati i legionari romani. Huo An in persona irrompe nella cella speciale d'isolamento dove si trova Lucio, ma mentre tenta inutilmente di liberarlo, scoppia un incendio, costringendo Lucio a chiedere a Huo An di "portarlo a casa", e Huo An lo uccide con una freccia, risparmiandogli l'agonia di venire arso vivo. Huo An comanda così i suoi soldati a cui si affiancano i legionari romani per combattere quelli di Tiberio, e, durante la battaglia, le armate di molte altre nazioni arrivano a fianco di Huo An, inclusi indiani, Han, uiguri e turchi, tutti determinati a proteggere la Via della Seta, ma neanche questi rinforzi bastano a distruggere il nemico. A dare il colpo di grazia intervengono i parti, che, avendo in precedenza segnato un trattato speciale con il padre di Publio e volendo quindi vendicare la sua memoria, arrivano in soccorso di Huo An con un enorme esercito. Ben presto, i soldati di Tiberio perdono la loro volontà di combattere e vengono decimati, e Huo An uccide Tiberio in combattimento.


text: Saputo del coraggio della legione di Lucio, l'imperatore della Cina gli dà il diritto di stabilirsi in una città tutto loro, che verrà nominata Regum dai legionari, che scelgono Huo An come loro comandante; da parte sua Huo An onora il generale cinese Huo Qibing, morto in battaglia, riportando nella città l'altare rubato. Col passare dei secoli, la città di Regum scompare dalla memoria della gente; nel presente, però, si vede una squadra di archeologi asioamericani che scoprono il sito della città, trovandovi delle iscrizioni scritte in cinese e in latino.


text: "Dragon Blade" è stato un successo al botteghino in Cina, con un incasso di $18.7 milioni nel suo giorno d'esordio e arrivando a $33 milioni il 22 febbraio (arrivando a un totale di $54.8 milioni), il tutto da 132,874 volte d'ingresso in tutti i cinema tutti i giorni e 8.14 milioni di spettatori. Nella sua settimana d'esordio, il film è arrivato a $72 milioni. Nel fine settimana successivo, il film ha perso il 19% dei suoi incassi, arrivando a $45.9 milioni e finendo al terzo posto nella classifica del botteghino, preceduto da "From Vegas to Macau II" e "L'ultimo lupo". Il 15 marzo 2015, "Dragon Blade" ha raggiunto un totale di $120 milioni nella sola Cina.


text: "Dragon Blade" ha ricevuto un'accoglienza mista, tuttavia favorita da sequenze di battaglie su larga scala ben fatte, dal design di produzione, e dall'insieme di stili di Hollywood e del cinema asiatico orientale. Sul sito web Rotten Tomatoes, il film detiene un indice di gradimento del 34% e un voto medio di 4.3/10. Stando al consenso del sito ""Dragon Blade" possiede ambientazioni e coreografie davvero belle, ma il cast, pieno di talento, è superato da una storia fragile e da una sceneggiatura maldestra."


text: Maggie Lee della rivista "Variety" ha apprezzato il film per i suoi dettagli tecnici, e lo ha considerato "un film d'intrattenimento colossale con una tecnica solida e punti intelligenti di storia". Clarence Tsui di "The Hollywood Reporter" ha complimentato il film per la sua qualità nella sceneggiatura per una produzione nata in Cina.


text: IGN lo ha votato con un 6/ 10, dichiarando: "la storia è scarna, ma "Dragon Blade" ha delle ottime scene di battaglia grazie alla regia d'azione di Jackie Chan." Gabriel Chong di MovieXclusive.com ha invece considerato il film "veramente orribile sotto ogni aspetto", criticando le prestazioni nel cast e l'inconsistente cambio di tono, dichiarando: "Di fatto, "Dragon Blade" è un disastro spettacolare, non solo dalla sua stella ma anche dal suo regista, e semmai conferma ulteriormente che le carriere un tempo promettenti delle star di Hollywood John Cusack e Adrien Brody stanno andando alla maniera di Nicolas Cage".


text: Anche i media indiani sono stati negativi nei confronti del film. Venky Vembu di "The Hindu" lo ha considerato "un film propagandistico cinese", criticandone i messaggi subliminali e disapprovandone le caratterizzazioni, scrivendo: "Ho visto il film in 3D, ma data la natura bidimensionale dei personaggi, non penso che la terza D avrebbe ulteriormente migliorato la mia esperienza visiva." IANS lo ha persino considerato come "una tortura cinese", ma l'ha apprezzato per la sua coreografica dinamica e le prestazioni di Jackie Chan nei panni del generale cinese Huo An: "Con ampi filmati in azione e scene emotive, [Huo An] è uno dei migliori personaggi che Chan ha interpretato negli ultimi anni."


title: Cielo (religione)

text: Nei vari culti religiosi il cielo, inteso sia in senso fisico che prettamente spirituale, ha una grande importanza.


title: Cielo (religione)

text: Esso è la sede delle divinità oppure una divinità stessa; talvolta il cielo stesso presta alla divinità stessa alcuni suoi attributi. Presso i popoli primitivi la divinità celeste s'identifica in genere con quella suprema, mentre la divinità sotterranea, ctonia, ne è in qualche modo nemica o contrapposta. Fin dall'antichità quindi il cielo era il luogo della trascendenza o dell'aldilà; vasto e sconfinato, dava l'idea dell'immensità di spazio, dell'universalità di pensiero, della pienezza del sentimento, della dolcezza e della grazia, della beatitudine. Le prime divinità furono quelle del cielo, come ad esempio il dio dei tuoni o Zeus.


title: Cielo (religione)

text: Il termine "cielo" viene dal latino "caelum", forse da *"kaid-lom", «(regione) tagliata e delimitata». La parola greca che indica il cielo è οὐρανός, "ouranós", sia in senso fisico che spirituale. In alcune lingue antiche e moderne si usano due parole differenti per i due significati. In inglese "sky" (di origine nordica) è il cielo in senso comune o scientifico, mentre "heaven" è il cielo in senso religioso. In ebraico si ha "shamayīm", «cielo» ("pluralia tantum": lett. "cieli"), e "raqia", «firmamento».


title: Cielo (religione)

text: Comunemente "cielo" in senso religioso e "paradiso" sono considerati equivalenti; più precisamente "cielo" si riferisce alla sede del Paradiso e alla sua organizzazione: il Paradiso di Dante, per esempio, è diviso in nove "cieli" ai quali si deve aggiungere il Paradiso terrestre o "Eden", più l'Empireo. Non mancano però paradisi (intesi come luoghi di beatitudine per le anime rette) che non si trovano in cielo: un esempio sono i Campi Elisi o lo stesso Eden.


title: Cielo (religione)

text: Una distinzione ulteriore tra "cielo" e "paradiso" emerge in sant'Agostino: il cielo è la dimora attuale di santi e beati ma la loro condizione è provvisoria: la beatitudine piena si avrà solo dopo il Giudizio e la parusia, con la risurrezione dei corpi. Solo allora santi e beati potranno accedere al cielo sommo, che Agostino chiama appunto "paradiso". Questa posizione è criticata da Giovanni Scoto Eriugena, che si appella a Massimo il Confessore e a Gregorio di Nissa per ribadire che non si può determinare la futura dimora dei corpi dei beati, dato che la condizione paradisiaca non si applica a un luogo definito in senso spazio-temporale ma piuttosto a una differente condizione esistenziale.


title: Cielo (religione)

text: Sin dall'antichità il cielo era ritenuto la sede del divino. Nell'antica Grecia, gli stessi Dei discendevano da divinità primordiali personificazioni del cielo, quali Urano ed Etere. La Terra era considerata il centro dell'universo, al di sopra della quale ruotavano diverse sfere concentriche, collocate una dentro l'altra, il cui numero serviva a rendere ragione dei movimenti all'apparenza irregolari degli astri. Pitagora intravedeva in esse delle relazioni matematiche che producevano un'armonia celestiale, la cosiddetta «musica delle sfere», impercettibile all'orecchio umano, capace di influire sulla qualità della vita terrena.


title: Cielo (religione)

text: Al di là dei cieli Platone collocava l'Iperuranio, sede delle idee, mentre secondo il modello di Aristotele, perfezionato in seguito da Claudio Tolomeo, vi era oltre l'universo un Motore immobile, identificabile con la Divinità suprema – mentre i vari Dei risiedevano al suo interno – che ingenerava un impulso al movimento in queste sfere, le quali cercando di imitare la sua perfetta immobilità risultavano contraddistinte dal moto più regolare e uniforme che ci fosse, quello circolare. Tale movimento tendeva tuttavia a corrompersi progressivamente dalla sfera più esterna verso quella terrestre, trasformandosi da circolare-uniforme in rettilineo.


title: Cielo (religione)

text: Basandosi sulla cosmologia tolemaica, i teologi cristiani identificarono così nove cieli fondamentali, i primi sette corrispondenti alle orbite dei pianeti visibili a occhio nudo: costituiti da una sostanza spirituale, eterea e priva di ogni difetto, contenevano il pianeta ad essi associato incastonato come una gemma. Di questi, il più elevato era quello di Saturno, donde l'espressione «essere al settimo cielo», nel senso di raggiungere una grande felicità. Ad essi si aggiungeva un cielo delle stelle fisse o Firmamento, e un Primo mobile ("Primum mobile") che dava il moto a tutti gli altri. Vennero poi aggiunti, talvolta, altri due cieli cristallini e infine la sede di Dio, ovvero il cielo fisso detto Empireo, che portavano il computo finale a 12, numero importante per la mistica cristiana.


title: Cielo (religione)

text: Fino al Medioevo furono comunque nove i cieli complessivi identificati dagli studiosi di astronomia, una disciplina ritenuta intimamente collegata a molte altre, quali l'astrologia, la filosofia, la teologia, l'angelologia e le scienze, secondo una visione organica e unitaria del sapere dell'epoca, magistralmente sintetizzato ad esempio da Dante Alighieri nel "Convivio" (1307). Questi associò ad ognuno dei nove cieli un pianeta dell'astrologia, ed anche una delle nove gerarchie angeliche della tradizione cristiana risalente a Dionigi l'Areopagita. Come nell'antichità greco-romana ogni divinità era collocata in un suo proprio cielo, allo stesso modo risultava così collocato ogni coro degli angeli in una precisa sfera, preposto al moto di rivoluzione del suo rispettivo pianeta:


title: Cielo (religione)

text: L'ordine dei nove cieli medioevali, più l'Empireo, elencati secondo la loro progressiva distanza dalla Terra, risultava dunque il seguente:


title: Cielo (religione)

text: La rivoluzione copernicana prima, e l'esplorazione dello spazio poi, hanno sostituito la visione dei cieli composti da sfere orbitanti, con la traiettoria delle orbite percorse dai rispettivi pianeti. Giordano Bruno scrisse nella sua opera "La Cena delle Ceneri": «Non più la Luna è cielo a noi che noi a la Luna».


title: Cielo (religione)

text: In seguito, la perdita della concezione animistica dei cieli, sebbene sostenuta ancora da Keplero, Paracelso, e dallo stesso Bruno, ha condotto ad una progressiva separazione tra scienza e religione, tra dimore fisiche e dimore spirituali, così che, in quanto sedi delle anime beate, l'esegesi moderna tende a considerare i cieli come luoghi immateriali o comunque appartenenti a una realtà non collegabile a quella visibile tridimensionale, o dello spaziotempo quadrimensionale.


title: Cielo (religione)

text: La capacità di elevarsi alla percezione dei cieli, slegata dalle speculazioni filosofiche, è rimasta così relegata nel campo della pura veggenza, come nell'episodio del martirio di Stefano, nel quale il Santo vede «"i cieli aperti"», τοὺς οὐρανοὺς ἀνεῳγμένους, "toùs ouranòus aneōigménous", riferendosi quindi a una realtà non immediatamente visibile all'osservazione comune.


title: Cielo (religione)

text: Il concetto religioso del cielo ha in ogni caso mantenuto un significato valido nella sfera dell'interiorità del cristiano, per il quale può avere senso guardare alle nuvole o alle stelle non solo secondo un'ottica esclusivamente materiale, ma anche come la sede di potenze animico-spirituali di cui i diversi pianeti e fenomeni celesti non sarebbero che una manifestazione riduttiva a livello fisico.


title: Cielo (religione)

text: L'altezza del cielo può essere quindi intesa anche nel «"profondo"» dell'anima. Il latino "altus" significa sia alto che profondo, come nella frase: «"nell'alto dei cieli"». Una delle espressioni più efficaci del cristianesimo riferite al cielo è utilizzata da Paolo di Tarso nella "Prima Lettera ai Corinzi":


title: Cielo (religione)

text: Nella teologia di Tommaso Campanella il cielo è fatto oggetto di una similitudine ripresa dagli antichi padri della Chiesa:


title: Cielo (religione)

text: I Fioretti di San Francesco fanno più volte riferimento al cielo. Il "Poverello" pregava così: «O Signore mio del cielo e della terra, io ho commesso contra a te tante iniquità e tanti peccati...» (IX).


title: Cielo (religione)

text: La santità di frate Bernardo invece consisteva nel dover sostenere numerose battaglie spirituali che avrebbe superate «per esercizio di virtù e corona di meriti... perché era uno de' commensali del reame del cielo» (VI). Diceva Francesco:


title: Cielo (religione)

text: Un giorno San Francesco e frate Ruffino "ignudi" predicarono in Assisi in una chiesa dove la gente pensava che fossero impazziti per la troppa penitenza. Frate Ruffino diceva: Anche Francesco sul pulpito cominciò a predicare


title: Cielo (religione)

text: I primi Ebrei cristiani del I secolo, dai quali il cristianesimo si sviluppò come religione gentile, credevano che il Regno di Dio sarebbe venuto sulla terra nel corso della loro vita e speravano in un futuro divino sulla terra.


title: Cielo (religione)

text: Secondo Bart Ehrman, davanti alla mancata venuta del regno, le credenze cristiane si trasformarono gradualmente nell'attesa di una ricompensa immediata in cielo dopo la morte, piuttosto che in un futuro regno divino sulla terra, sebbene le chiese continuassero a proclamare le dichiarazioni di fede dei principali credi che menzionavano il giorno della risurrezione futura e il mondo a venire.


title: Cielo (religione)

text: Papa Clemente I, primo fra i Padri della Chiesa, non menziona l'ingresso in cielo dopo la morte, ma esprime invece la fede nella risurrezione dei morti dopo un periodo di “sonno”o stato intermedio, che dura fino alla Seconda Venuta.


title: Cielo (religione)

text: Nel II secolo d.C., Ireneo (un vescovo greco) citò i presbiteri dicendo che non tutti coloro che sono salvati meriterebbero una dimora in cielo: "[Quelli] che sono ritenuti degni di una dimora in cielo andranno lì, altri andranno a godersi le delizie del Paradiso, e altri possederanno lo splendore della città, perché dovunque il Salvatore sarà visto secondo il modo in cui ne saranno degni coloro che lo vedono».


title: Cielo (religione)

text: Secondo la cosmologia ortodossa orientale, il Cielo è strutturato su molteplici livelli (), il più basso dei quali è il Paradiso. Al tempo della creazione, il Paradiso toccava la terra nel Giardino dell'Eden. Dopo la caduta dell'uomo, il Paradiso fu separato dalla terra e all'umanità ne fu proibito l'ingresso, perché non prendesse parte all'albero della vita e vivesse eternamente in uno stato di peccaminosità (). Dopo la Crocifissione di Gesù, gli ortodossi orientali credono che Gesù abbia aperto di nuovo la porta del paradiso all'umanità (), e il ladro pentito fu il primo ad entrare.


title: Cielo (religione)

text: Vari santi hanno avuto visioni del cielo (). Il concetto ortodosso della vita in paradiso è descritto in una delle preghiere per i morti: "... un luogo di luce, un luogo di pascolo verde, un luogo di riposo, da cui tutte le malattie, i dolori e i sospiri sono fuggiti".


title: Cielo (religione)

text: Tuttavia, nella Chiesa ortodossa e in quella ortodossa orientale è soltanto Dio che ha l’ultima parola su chi entra in Paradiso. Il Cielo è parte integrante della deificazione (‘’theosis’’), l'eterna condivisione delle qualità divine attraverso la comunione con Dio uno e trino (riunione del Padre e del Figlio mediante l'amore).


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text: La Chiesa cattolica insegna che "il cielo è il fine ultimo e il compimento delle più profonde aspirazioni umane, lo stato di felicità suprema e definitiva". In Cielo si vive la visione beatifica. La Chiesa sostiene che:


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text: I cristiani che muoiono in uno stato di peccato veniale vengono purificato per un certo tempo finito nel Purgatorio.


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text: Autori cattolici hanno speculato sulla natura della "gioia secondaria del cielo", cioè l'insegnamento della Chiesa riflesso nei Concili di Firenze e di Trento. Il fondamento biblico è rinvenibile in (Dio « ripagherà secondo le opere di ciascuno») e in («chi semina scarsamente mieterà anche scarsamente, e chi semina generosamente mieterà anche generosamente»).


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text: Il poeta gesuita Gerard Manley Hopkins descrive questa gioia come il riflesso di Cristo gli uni verso gli altri, ciascuno a modo nostro e nella misura in cui siamo diventati più simili a Cristo in questa vita, poiché, «Cristo suona in diecimila luoghi, amabile nelle membra e amabile negli occhi non suoi, al Padre attraverso i lineamenti dei volti degli uomini». Dio vuole condividere con noi anche questa gioia divina, la gioia di gioire nel rendere felici gli altri.


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text: Alcune denominazioni insegnano che si entra in paradiso al momento della morte, mentre altre insegnano che ciò avviene in un momento successivo (il Giudizio Universale). La Risurrezione della carne non è intesa come il completamento della vita ultraterrena dell’anima, bensì è contrapposto alla sua immortalità.


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text: La prima postula un giudizio particolare dell’anima subito dopo la morte e un giudizio universale dell’anima riunita al corpo alla fine dei tempi. La seconda intende che l' anima non entra in cielo fino al Giudizio Universale o alla "fine dei tempi" quando (insieme al corpo) è risuscitata per essere giudicata.


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text: Alcuni insegnano che la morte stessa non è una parte naturale della vita, ma è la punizione e conseguenza del peccato originale: essa è stata autorizzata ad accadere dopo che Adamo ed Eva hanno disobbedito a Dio in modo che l'umanità non vivesse per sempre in uno stato di peccato e quindi in uno stato di separazione dal Creatore.


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text: I Testimoni di Geova ritengono che il Cielo sia la dimora di Dio e delle sue creature spirituali. Credono che solo 144.000 fedeli saranno resuscitati (chiamati gli unti, cfr. ) in cielo per regnare con Cristo sulla maggior parte dell'umanità che vivrà sulla Terra.


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text: La visione del Cielo della Chiesa dei Santi degli Ultimi Giorni è basata sulla sezione 76 del libro canonico "Dottrina e Alleanze" e su nella versione della Bibbia di re Giacomo. L'aldilà è diviso prima in due livelli fino al Giudizio Universale; successivamente è suddiviso in quattro livelli, i tre superiori dei quali sono indicati come "gradi di gloria" che, a scopo illustrativo, sono paragonati alla luminosità dei corpi celesti: il sole, la luna e le stelle.


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text: Prima del Giudizio Universale, gli spiriti separati dai loro corpi alla morte vanno o in Paradiso o nella prigione degli spiriti a seconda che siano stati battezzati e confermati mediante l'imposizione delle mani. Il paradiso è un luogo di riposo i cui abitanti continuano a imparare in preparazione del Giudizio Universale. La prigione dello spirito è un luogo di apprendimento per i malvagi, gli impenitenti e coloro che non sono stati battezzati; tuttavia, gli sforzi missionari compiuti dagli spiriti del paradiso consentono a coloro che si trovano nella prigione degli spiriti di pentirsi, accettare il Vangelo e l'espiazione e ricevere il battesimo mediante la pratica del Battesimo per i morti.