text: L'incoronazione di Giorgio VI fu la prima ad essere filmata; i 40 cameraman presenti all'interno dell'abbazia dovettero indossare il frac. La cerimonia venne mostrata poi nei cinegiornali in tutto l'Impero britannico dopo un attento passaggio in censura che tagliò semplicemente una scena nella quale la regina Mary si asciugava una lacrima da un occhio.


title: Incoronazione di re Giorgio VI e della regina Elisabetta

text: Oltre alla cerimonia d'incoronazione, seguirono altri 23 giorni di eventi ufficiali che occuparono gran parte del maggio del 1937. L'incoronazione del 1902 era stata la prima a venire ampliata nelle celebrazioni in questo senso, ma quelle del 1937 furono due volte più lunghe e seguirono uno schema simile a quelle del 1911, trasformando l'evento in un vero e proprio spettacolo pubblico; Sir Roy Strong suggerì che il creare un mese di festività avrebbe "ripreso confidenza con la nazione" dopo la crisi dell'abdicazione. La prima settimana vide i reali impegnati nella ricezione dei visitatori e delegati stranieri, mentre il 10 maggio si tenne un Banchetto di Stato, ma le settimane successive furono piene di eventi pubblici; il giorno dopo l'incoronazione vi fu un viaggio dei reali nella parte nord di Londra, il 16 maggio un pranzo alla Guildhall coi dignitari della città di Londra e l"Empire Service of Youth" a Westminster. Il 20 ed il 21 maggio, il re e la regina ispezionarono la flotta e visitarono le navi ammiraglie mentre, il 22 maggio, la regina visitò Hyde Park per ispezionare le ambulanze dell'Ordine di San Giovanni nell'area nord di Londra.


text: Il re colse l'occasione dell'incoronazione per conferire una serie di onori ad un gruppo ristretto di sudditi; su tutti, tredici pari e sette baronetti vennero creati, oltre alla nomina di membri del Consiglio Privato e di cavalieri degli ordini della Giarrettiera, del Cardo, del Bagno, del Merito, della Stella d'India, dei Santi Michele e Giorgio e dell'Ordine Reale Vittoriano. Venne coniata una medaglia ufficiale dell'evento come di consueto ed assegnata agli ufficiali presenti ed ai capi di Stato, prodotta in una sola classe di merito (argento). Le medaglie vennero concesse in 90.279 persone in tutto l'Impero. Nel solo Canada la medaglia venne concessa a più di 10.000 persone, prevalentemente ufficiali, militari, ministri di gabinetto, senatori e membri dello staff del Governatore Generale.


text: La zecca reale emise due set di monete speciali per il 1937 tra cui quello ordinario e quello commemorativo per l'incoronazione. 5.501 sovrane e mezze sovrane d'oro vennero coniate per l'occasione (le uniche del regno di Giorgio VI). Inoltre vennero coniate 400.000 corone in argento per l'occasione, di cui 26.000 per collezionisti. Le poste del Regno Unito avevano già predisposto dei francobolli speciali per l'incoronazione di Edoardo VIII ma, con la sua abdicazione, erano ora incerti se un nuovo disegno potesse essere preparato in tempo, invitando pertanto Eric Gill e procedere subito a nuovi progetti, così come fecero con Edmund Dulac. Il re accettò il progetto di Dulac alla fine e i francobolli vennero stampati nella versione marrone e violetta già dal giorno successivo all'incoronazione.


text: Le strade lungo il percorso della processione vennero affollate di gente, soprattutto da donne (per un quantitativo stimato quasi del doppio degli uomini presenti). In tutto, 20.000 ufficiali di polizia vennero impiegati lungo il percorso anche se la folla si mostrò perlopiù disciplinata ad eccezione della "densa calca" di Trafalgar Square, dispersa quindi dalla polizia. A Londra e altrove in Inghilterra, l'incoronazione divenne un'occasione per socializzare, con feste in strada che comportarono la chiusura di certe strade che vennero decorate con bandiere e mazzi di fiori; si tenne il Pearly Kings and Queens, una tradizionale manifestazione della cultura operaia a Londra che si tramutò in una serie di festività che ironizzarono teatralmente sulla famiglia reale intera.


text: I "National Archives" contengono ancora oggi molte fotografie delle celebrazioni dell'incoronazione in tutto l'Impero britannico dove pure si tennero diversi eventi. Tra questi vennero incluse parate militari, eventi sportivi e religiosi, di cui vengono riproposti alcuni stralci:


text: L'incoronazione divenne nota anche per la diffusione di souvenirs a tema, in particolare bicchieri e porcellane ad uso domestico o finemente lavorate. In Canada, ad esempio, vennero realizzati almeno cinque libri di cucina celebrativi del banchetto dell'incoronazione.


text: L'evento finale delle celebrazioni dell'incoronazione fu l'ispezione della flotta, tenutasi il 20 maggio a Spithead presso le coste di Portsmouth. Questo fu il più grande assemblggio di navi dall'incoronazione del 1911 e, come venne descritto dallo storico militare Hedley Paul Willmott, fu "l'ultima grande parata della Royal Navy come la principale e la più formidabile marina del mondo". Dieci navi tra navi da guerra e incrociatori presenziarono alla cerimonia e, per la prima volta durante un'ispezione per l'incoronazione, quattro portaerei. Nell'insieme, vi furono 101 navi militari, 22 sottomarini e 11 navi ausiliarie derivate dalla flotta marittima inglese, da quella del Mediterraneo e da quella di riserva. Il re e la regina presenziarono all'evento sullo yacht reale, l'HMY "Victoria and Albert", con due cercamine come navi da guardia. Il Commonwealth e l'Impero vennero rispettivamente rappresentati da due navi da guerra provenienti dal Canada e una dalla Nuova Zelanda e una dall'India.


text: Come da tradizione, anche le marine straniere vennero invitate ad inviare delle navi e ne presenziarono diciassette in tutto. Tra quelle presenti la USS "New York", la nave da guerra francese "Dunkerque" e la sovietica "Marat". Presenziò anche una nave della flotta dell'ammiraglio conte Spee e un incrociatore pesante giapponese, la "Ashigara".


text: Dopo l'ispezione, nella quale il re e la regina passarono a bordo del loro yacht tra sette file di navi, vi fu il passaggio della Fleet Air Arm, ma a causa del maltempo un secondo passaggio programmato venne abbandonato. Quella notte, le navi assemblate vennero illuminate dai loro stessi fari e lo spettacolo venne descritto addirittura dalla BBC Radio col commento del tenente colonnello Thomas Woodrooffe, il quale però si presenziò all'evento ubriaco.


title: Safer Internet Day

text: Safer Internet Day ("Giornata per una rete più sicura" in italiano) è una giornata internazionale di sensibilizzazione per i rischi che comporta utilizzare internet istituita nel 2004 dall'Unione europea.


title: Safer Internet Day

text: Ricorre il secondo giorno della seconda settimana del mese di febbraio di ogni anno. A livello comunitario, l'iniziativa è coordinata dalla rete Insafe. Nei singoli Paesi membri dell'UE(Unione Europea), le iniziative volte a promuovere un uso consapevole della rete fanno capo ai rispettivi Safer Internet Center nazionali. In Italia, tale funzione è svolta dal progetto Generazioni Connesse coordinato dal Ministero dell'istruzione, dell'università e della ricerca che dal 2012 unisce in un Consorzio l'Autorità garante per l'infanzia e l'adolescenza, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Polizia Postale e delle Comunicazioni, Save the Children Italia, Telefono Azzurro, l'agenzia stampa DIRE, la Cooperativa E.D.I., il Consiglio Nazionale dell'Ordine degli Psicologi, l'Università La Sapienza di Roma, l'Università degli Studi di Firenze, il Movimento Difesa del Cittadino. Gli attori coinvolti sono quindi: famiglie e imprese, istituzioni dello Stato e Organizzazione non governative.


title: Safer Internet Day

text: Tra le iniziative del Safer Internet Day rientrano convegni, concorsi a premi e campagne di sensibilizzazione incentrati su temi legati al cyberbullismo, alla pedopornografia e pedofilia on-line, al sexting, alla perdita di privacy ma anche alla dipendenza da videogiochi e a uno stile di vita eccessivamente sedentario o al rischio di isolamenti, soprattutto tra gli utenti più giovani.


title: Safer Internet Day

text: In Europa, le iniziative sono state anche oggetto di un programma finanziato dall'UE, il "Safer Internet "(dal 1999 al 2004), divenuto poi "Safer Internet Plus" (dal 2005 al 2008), e ulteriormente prorogato fino al 2015.


title: Safer Internet Day

text: Il programma identificava due tipologie di contenuti, destinate ad un diverso trattamento: contenuti nocivi e contenuti illegali. In linea di principio, incoraggiava l'industria dei produttori a:


title: Safer Internet Day

text: Oltre a proporre la promozione dell'uso sicuro di Internet, l'obbiettivo generale era quello di "incoraggiare, a livello europeo, un ambiente favorevole allo sviluppo dell'industria legata a Internet". Tale politica di lungo termine era tesa a creare una società dell'informazione come asset fondante del sviluppo economico e democratico del continente, a partire dalle generazioni più giovani.


title: Safer Internet Day

text: La rete Inhope è un coordinamento di 46 "hotline" costituitesi formalmente nel 1999 in un'associazione e in una fondazione (INHOPE Foundation) con sede in Germania ed un proprio statuto collabora con le Forze dell'Ordine e la magistratura nella raccolta di segnalazioni da parte di minorenni e adulti su casi di: discriminazione (sessuale, etnica, di genere, ecc.), adescamento minorile e scambio di materiale pedopornografico, sia su siti Web che nelle reti Peer-to-peer.


title: Safer Internet Day

text: L'azione consiste che In primo luogo, provvede alla trasmissione alle autorità competenti per legge delle informazioni utili al perseguimento di condotte rilevanti dal punto di visto penale. Inoltre, è attiva nella prevenzione di situazioni di rischio pericolo, a tutela dei minori.


title: Safer Internet Day

text: Inhope e Insafe hanno promosso i Safer Internet Day in modo congiunto nel 2018, e sono entrambe coinvolte anche nel 2019.


title: Safer Internet Day

text: Dal 2012 le iniziative del "Safer Internet Day" in Italia sono coordinate dal consorzio "Generazioni Connesse".


title: Ansia da prestazione

text: L'ansia da prestazione è un disturbo psicologico che coinvolge il soggetto creando un particolare nervosismo nei momenti che anticipano attività che richiedono o sembrano richiedere una certa performance. Può presentarsi in diverse situazioni, ad esempio sul lavoro, nelle competizioni sportive, in occasione di esami scolastici o nell'attività sessuale.


title: Ansia da prestazione

text: L'ansia da prestazione è dovuta ad avvenimenti remoti o di un passato recente e che influenzano il presente dell'individuo. Il disturbo è comune in soggetti che legano la propria autostima a riconoscimenti esterni, come ad esempio a volte succede agli studenti con i voti ottenuti. Spesso l'ansia provata durante la prova ne compromette il risultato: può in questo caso instaurarsi un circolo vizioso, nel quale l'ansia causa il peggioramento delle prestazioni e il peggioramento delle prestazioni provoca l'aumento dell'ansia.


title: Ansia da prestazione

text: Molti artisti noti soffrono o hanno sofferto di ansia da prestazione, riuscendo però in gran parte dei casi a controllarne gli effetti; tra gli altri si possono ad esempio ricordare Barbra Streisand, David Warner, Amanda Seyfried e DJ SNAKE.


title: Ansia da prestazione

text: In alcuni casi attori o cantanti hanno dovuto lottare duramente contro l'ansia. Hugh Grant disse a proposito del film "Scrivimi una canzone" che recitò in tutte le scene "pieno di lorazepam."


title: Massiccio dello Sciliar

text: Il Massiccio dello Sciliar (; in ladino "Scilier") è un gruppo montuoso delle Dolomiti, situato in Trentino-Alto Adige, nella provincia autonoma di Bolzano, toccando a est la provincia autonoma di Trento.


title: Massiccio dello Sciliar

text: Situato al centro del parco naturale dello Sciliar, conta diversi accessi dalla val di Tires, da Siusi e da Fiè allo Sciliar e, soprattutto, dall'alpe di Siusi.


title: Massiccio dello Sciliar

text: Sul pianoro sommitale sorge, a 2457 metri d'altezza, il rifugio Bolzano. I limiti geografici sono, in senso orario, la valle Isarco, la forcella Denti di Terrarossa, il passo Alpe di Tires e la val di Tires.


title: Massiccio dello Sciliar

text: L'archeologia recentemente è riuscita a stabilire, grazie a ricerche mirate e analisi dei pollini, che il vasto altipiano della montagna è già stata utilizzato in modo estensivo nell'Età del bronzo, sia per funzioni di culto sia per il pascolo d'alta montagna.


title: Massiccio dello Sciliar

text: Giovedì 11 agosto 2011 due frane si sono staccate dalla cima Euringer (2394 m), parte del massiccio dello Sciliar. La prima, verso le 8.30, ha portato a valle tre massi di grandi dimensioni e la seconda, verso le 10.30, ha avuto dimensioni maggiori. In totale il materiale staccatosi è stato quantificato in circa 2000 metri cubi di roccia.


title: Massiccio dello Sciliar

text: Il nome tradizionale della montagna è attestato nelle opere del poeta Oswald von Wolkenstein (XV secolo) come "Saleren". Con la successiva caduta della "-a-" radicale e della "-e-" della desinenza si ha una palatalizzazione e il passaggio a "Sch-". Nel XVI secolo, infatti la montagna è indicata come "Schlernkhofl", nel 1567 come "auf dem Schalern" e nel 1700 come "Schlern." Si ritiene che il toponimo abbia una base pretedesca e preromana, da identificare in "*sala", ovvero "fossato, rio, canale", che si riferisce in primis a "Schlerngraben" (fossato dello Sciliar) e "Schlernbach" (torrente). La forma italiana, introdotta da Ettore Tolomei, ricalca la denominazione ladina di "Schiliáar".


title: Strada statale 19 delle Calabrie

text: La strada statale 19 venne istituita nel 1928 con il seguente percorso: "Battipaglia - Eboli - Innesto con la n. 94 presso Auletta - Sala Consilina - Lagonegro - Castrovillari - Spezzano - Cosenza - Soveria Mannelli - Tiriolo - Catanzaro - Innesto con la n. 106 a Catanzaro Marina.". Il percorso è stato poi altresì descritto con il seguente itinerario: Innesto con la S.S. n. 18 a Battipaglia - Eboli - Atena - Sala Consilina - Lagonegro - Tratto lago Sirino-stazione bivio Latronico in comune con la S.S. n. 104 - Tratto presso Castrovillari in comune con la S.S. n. 105 - Spezzano - Cosenza - Tratto Soveria Mannelli-bivio Bonacci in comune con la S.S. n. 109 - Tiriolo - Innesto con la S.S. n. 109 bis in loc. S.Antonio (Catanzaro).


title: Strada statale 19 delle Calabrie

text: In seguito al decreto legislativo n. 112 del 1998, tra il 2001 e il 2002, il tratto Lagonegro - Catanzaro è stato declassato a strada provinciale e la gestione è passata dall'ANAS alla Regione Basilicata e Regione Calabria, che hanno ulteriormente delegato le competenze alle province di Potenza, Cosenza e Catanzaro.


title: Strada statale 19 delle Calabrie

text: Dal 1998 il tratto rimasto alla gestione ANAS si limita ai primi 109,600, da Battipaglia a Lagonegro. Nel 2018 il tratto finale della strada, dal km 277,960 (fine centro abitato di Cosenza al km 365,700 (innesto SS 109 bis) è tornato alla gestione ANAS. Rimane dunque declassato a viabilità provinciale il tratto centrale della strada, da Lagonegro a Cosenza, che è affiancato dalla autostrada A2.


title: Strada statale 19 delle Calabrie

text: Inizia in provincia di Salerno, più esattamente all'innesto della SS18 di Battipaglia, risale la valle del Sele e Serre, costeggia il massiccio degli Alburni e s'inoltra nel Vallo di Diano, passando per Polla, Atena Lucana, Sala Consilina e Casalbuono. Entra in Basilicata, nella provincia di Potenza, risalendo il valico del Fortino, per terminare il tratto statale nel comune lucano di Lagonegro e allacciarsi, dopo 24,350 km dal confine regionale, alla SS585.


title: Strada statale 19 delle Calabrie

text: Una breve diramazione () di 0,300 chilometri è stata costruita dall'ANAS nel 1965 e data in gestione al comune di Catanzaro il 24 novembre 1967, prima di essere ufficialmente classificata.


title: Bouvard e Pécuchet

text: Bouvard e Pécuchet ("Bouvard et Pécuchet") è un romanzo incompiuto di Gustave Flaubert pubblicato postumo nel 1881.


title: Bouvard e Pécuchet

text: Il libro fu scritto da Flaubert negli ultimi cinque anni di vita, durante i quali assorbì sentimenti e idee contrastanti nei confronti degli accadimenti della sua epoca, dal progresso agli ideali democratici, dall'affermazione della borghesia al momentaneo successo del movimento che lo insospettì maggiormente, ossia "la marea che rischiava di trascinare tutto davanti a sé", come Flaubert definì la Comune di Parigi.


title: Bouvard e Pécuchet

text: A Parigi due uomini, Bouvard e Pécuchet, si incontrano e fanno conoscenza, scoprendo che non solo svolgono lo stesso lavoro di copisti, ma hanno gli stessi interessi, specialmente per quanto concerne l'agricoltura. Una eredità improvvisa consente loro di cambiare vita e vanno a vivere in una fattoria nel Calvados, vicino a Caen, dedicandosi all'agricoltura. Si rivelano però incapaci di gestire le difficoltà derivanti dalla nuova occupazione.


title: Bouvard e Pécuchet

text: Decidono quindi di occuparsi d'altro e si dedicano prima alla medicina, poi alla chimica, alla geologia, alla politica con gli stessi tragicomici risultati, nonostante l'uso di manuali e l'intervento di vicini più esperti. Non contenti di tutti questi esperimenti i due protagonisti si accostano alla letteratura per scoprire l'importanza della psicologia, del romanzo storico e della scrittura, poi alla ginnastica, allo spiritismo, alla magia e alla filosofia e proprio quando meditano un suicidio da eseguire nella notte di Natale, scoprono l'importanza della pedagogia e decidono di adottare due orfani. Stanchi dei tanti fallimenti, decidono di tornare alla loro antica professione.


title: Bouvard e Pécuchet

text: A questo punto l'opera si interrompe. Nelle intenzioni di Flaubert, desunte dagli scartafacci rimasti circa il progetto, il romanzo avrebbe dovuto comprendere un secondo volume destinato a riunire ciò che i due personaggi avevano deciso di copiare e raccogliere insieme. Tale materiale intitolato provvisoriamente "Dizionario delle idee correnti" e "Catalogo delle idee chic" costituì il postumo "Dizionario dei luoghi comuni", dal quale lo scrittore avrebbe presumibilmente tratto le idee per il proseguimento e la conclusione della storia.


title: Bouvard e Pécuchet

text: Secondo lo scrittore "flaubertiano" Julian Barnes, «"Bouvard e Pécuchet" è un libro che parla proprio dell'eccesso di erudizione, o del dilettantismo ossessivo, o dell'erudizione inutile o dell'erudizione maldestra». Inoltre, si tratterebbe in sostanza di una commedia avente al centro nientemeno che «i più patetici sforzi dell'umanità verso la conoscenza e l'illuminazione».


title: Enrico Vanzini

text: Prigioniero dei tedeschi dopo l'8 settembre, fu inviato a Ingolstadt in Germania a lavorare. Tentò la fuga ma ripreso venne condannato a morte a Buchenwald, pena in seguito commutata con l'internamento nel campo di concentramento a Dachau. Sopravvissuto ai lavori forzati e a condizioni indescrivibili nel campo di concentramento nazista, fu costretto a lavorare alla camera a gas e ai forni crematori di Dachau, diventando testimone dell'orrore nazista. È l'ultimo italiano appartenente al Sonderkommando ancora vivente.


title: Enrico Vanzini

text: Nel 1939 Enrico Vanzini fu arruolato in artiglieria nella Caserma di Alba e destinato al fronte russo. A causa di un attacco di appendicite saltò la chiamata e venne inviato in Grecia. Dopo il proclama dell'8 settembre 1943 fu arrestato dalla Wehrmacht essendosi rifiutato di collaborare con i nazisti.


title: Enrico Vanzini

text: Il 19 settembre 1943 fu caricato ad Atene su un treno pieno di prigionieri italiani ed inviato in Germania. Il viaggio durò due settimane in condizioni igieniche precarie, con scarse razioni di cibo e di acqua; molti dei suoi compagni perirono durante il viaggio. Condannato ai lavori forzati fu inviato ad Ingolstadt per lavorare nell'industria bellica del Reich presso una fabbrica di telai per carri armati.


title: Enrico Vanzini

text: I bombardamenti anglo-americani colpirono più volte la cittadina di Ingolstadt, considerata obiettivo militare strategico. Nel settembre 1944 dopo un intenso bombardamento alleato la fabbrica venne duramente colpita ed Enrico Vanzini con altri due compagni approfittando della situazione di generale smarrimento riuscì a fuggire.


title: Enrico Vanzini

text: Venne arrestato dieci giorni più tardi nelle campagne a sud di Monaco e condotto al campo di concentramento di Buchenwald. In quanto fuggiaschi lui e i suoi due compagni il giorno stesso vennero condannati a morte per fucilazione.


title: Enrico Vanzini

text: Con l'aiuto di un ufficiale della Wehrmacht i condannati riescono a dimostrare di non essere fuggiti da Ingolstadt ma di essere stati abbandonati a causa dei bombardamenti intensi. La pena venne commutata in internamento. Enrico Vanzini entrò nel campo di concentramento di Dachau nell'ottobre del 1944. Gli fu marchiato a fuoco sul polso il numero di matricola 123343, già appartenuto ad un detenuto deceduto, e fu assegnato alla baracca 8 nella sezione dei detenuti lavoratori.


title: Enrico Vanzini

text: Nei sette mesi di detenzione Enrico Vanzini, oltre agli stenti dovuti alla fame, al trattamento disumano, al lavoro, alle epidemie, alla sete e al gelido inverno, fu testimone dell'orrore dei forni crematori: fu costretto infatti a lavorare per i nazisti nello smaltimento dei cadaveri nei crematori.


title: Enrico Vanzini

text: I crematori a Dachau erano due, uno molto piccolo dotato di un forno a doppia muffola installato dalla tristemente famosa ditta Topf nel 1940 in un capannone di legno dipinto nello stile di casa della Bavaria e accanto un altro molto grande in muratura dotato di una ampia sala d'incenerimento con quattro forni Kori e capace camera a gas, inaugurato nel 1943.


title: Enrico Vanzini

text: Secondo la sua testimonianza e quella di altri reduci, "(...) la camera a gas di Dachau, quella accanto alla sala dei forni nel crematorio grande, era assai operativa negli ultimi mesi prima della liberazione del campo". Vanzini fu testimone anche degli esperimenti su cavie umane eseguiti nel laboratorio medico del lager, in quanto costretto a prelevare i cadaveri delle vittime dal laboratorio per condurli ai forni crematori.


title: Enrico Vanzini

text: Il 29 aprile 1945 il campo di Dachau viene liberato. Enrico Vanzini è allo stremo ma riesce a sopravvivere. Quando torna a casa, da cui mancava da più di cinque anni, pesa 29 chilogrammi e i suoi genitori non lo riconoscono.


title: Enrico Vanzini

text: Enrico Vanzini, dopo sessant'anni di silenzio, come testimone degli orrori dei campi di concentramento tiene conferenze in scuole e sale pubbliche. Nel 2011 l'Associazione Marca Trevigiana con il patrocinio della Provincia di Treviso e della Regione Veneto ha prodotto un film documentario sulla sua storia, distribuito nelle scuole medie e superiori italiane.


title: Enrico Vanzini

text: Il 29 gennaio 2013 al Quirinale è stato insignito della Medaglia d'Onore dal Presidente della Repubblica.


title: Enrico Vanzini

text: Nel 2015 la Rizzoli pubblica il libro sui sette mesi di prigionia a Dachau di Vanzini "L'ultimo sonderkommando italiano", a cura di Roberto Brumat. L'Associazione nazionale ex deportati politici nei campi nazisti ha espresso critiche molto severe nei confronti dell'opera, evidenziando molteplici inesattezze e contraddizioni tra quanto in essa riportato e il consenso degli storici sui fatti di Dachau.


title: Crittologia

text: La crittologia (il termine deriva dal greco "kryptòs" (nascosto) e "logos" (discorso), ovvero "discorso nascosto") è la disciplina che si occupa delle scritture nascoste, nel suo duplice significato: da un lato comprende infatti l'ideazione di metodi sempre più sicuri per occultare il reale significato di determinati segni (crittografia), dall'altro riguarda la decifrazione di testi occultati senza conoscerne a priori il metodo usato (crittoanalisi).


title: Crittologia

text: Crittografia e crittoanalisi sono le due facce della stessa medaglia, una medaglia che nel corso della storia ha dato più importanza all'una o all'altra, alternativamente.


title: Crittologia

text: Una delle prime tracce storiche di uso di queste tecniche risale a Gaio Giulio Cesare che si narra utilizzasse un cifrario (detto Cifrario di Cesare) consistente nel sostituire ad ogni lettera la terza lettera che la segue nell'alfabeto. Ben presto per metodi così arcaici vennero scoperti metodi di soluzione generali (uno dei primi è stata l'analisi delle frequenze), segnando anche la nascita della crittanalisi.


title: Crittologia

text: Nel corso della storia le due arti contrapposte hanno affinato sempre più le loro armi, dando spesso l'impressione che una delle due fosse destinata a prevalere sull'altra. Oggigiorno, la guerra si è spostata nella teoria dei numeri, la branca più astratta della matematica, dimostrando che perfino la scienza più astratta può avere decisivi effetti sulla vita di tutti i giorni. Gli ultimi prodotti della crittografia sembrano a tutti gli effetti inattaccabili, ma la storia insegna che è forse troppo presto per giudicare, benché gli odierni risultati siano basati su metodi sempre più precisi e controllati e non sull'intuito personale del crittologo.


title: Gianluca Ramazzotti

text: Nella sua formazione come attore ha frequentato l'Accademia di Teatro di Calabria, seguita da altri corsi di perfezionamento al Teatro di Varsavia e a Parigi nel Theatre du Soleil. Entrò a far parte della Compagnia del Bagaglino di Pingitore, partecipando sia a varietà che a "fiction" prodotte dalla compagnia.


title: Gianluca Ramazzotti

text: Oltre all'esperienza del Bagaglino, ha ricoperto ruoli nelle "fiction" "Vivere" e "Un posto al sole" e nella pellicola televisiva "Il papa buono - Giovanni XXIII" di Ricky Tognazzi.


title: Gianluca Ramazzotti

text: La sua attività si estende anche nel settore radiofonico come "speaker" e doppiatore, in particolar modo delle radiofiction mattutine di Radiodue.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: La chiesa di Santa Maria (in polacco "Kościół Mariacki") è un'imponente chiesa che sorge nel centro storico di Cracovia, seconda per importanza solo alla Cattedrale del Wawel. È basilica minore dal 1962.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: La chiesa sorge nel centro storico di Cracovia ("Stare Miasto", o "città vecchia"), sul lato orientale della piazza centrale della città, "Rynek Główny" ("Piazza Grande"). La prima chiesa che venne costruita in questo luogo venne eretta nel secondo decennio del XIII secolo con il presbiterio rivolto ad est, come era normale per l'epoca. Dopo la sua distruzione durante le invasioni dei Tartari, la chiesa attuale venne edificata in stile gotico sulle fondamenta della precedente, divergente dal nuovo orientamento della piazza, rispetto alla quale si presenta obliqua.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: Nel corso dei secoli alla chiesa sono state apportate continue modifiche, che hanno lasciato l'impronta di vari stili, fino all'Art Nouveau, coesistendo armoniosamente nell'intero edificio.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: La chiesa è un edificio imponente, lungo quasi 100 metri e largo circa 40. Presenta tre diversi ingressi: quello principale (utilizzato oggi per i fedeli) e due laterali (utilizzati per i turisti). La caratteristica più evidente della sua alta facciata sono le due alte torri che la fiancheggiano, asimmetriche e con diverse altezze.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: La tradizione fornisce la motivazione della diversa struttura delle due torri. Si narra infatti che l'incarico per costruire le torri sia stato affidato a due fratelli, ognuno dei quali avrebbe dovuto erigerne una. Sorse presto tra loro una accesa rivalità e ognuno tentò di costruire una torre più alta di quella dell'altro. Il fratello minore però uscì sconfitto dalla competizione; accecato dall'invidia, colpì a morte il maggiore con un coltello e, in preda al rimorso, utilizzò la medesima arma per togliersi la vita con un fendente al cuore. A ricordo di questi eventi, il coltello è conservato ed esposto all'ingresso orientale del Mercato dei tessuti.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: La torre più bassa misura 69 metri di altezza e, sormontata da una cupola rinascimentale, funge da torre campanaria. La torre più alta, di circa 81 metri, appartiene al Comune ed in passato fungeva da torre di guardia. Oggi, ad ogni ora, vi viene effettuato l"'Hejnał". La sommità della torre è arricchita con una guglia e alcune torrette. Nel 1666 vi fu posta sulla cima una corona d'oro di 350 kg, di 2,40 metri di diametro.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: Negli anni immediatamente precedenti al 1730 il pittore veneziano Giambattista Pittoni dipinse cinque pale d'altare per gli altari laterali della navata centrale: Annunciazione, Adorazione dei Magi, Madonna col Bambino e san Filippo Neri, Maria Maddalena, S. Sebastiano.


title: Basilica di Santa Maria (Cracovia)

text: L'altare maggiore è un polittico composto da cinque pannelli in legno scolpiti, dipinti e dorati nei quali vengono rappresentati la "Dormizione della Vergine" ed episodi della vita di Cristo e della Vergine. Realizzato da Veit Stoss e consacrato nel 1489 è alto 13 metri e largo 11, è nel suo genere tra le opere medioevali di maggiori dimensioni rispetto alle altre. L'altare fu durante l'occupazione tedesca nel 1940 deportato in Germania, nel 1946 è tornato in Polonia e dal 1957 si trova sul sito originale.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Sottotenente di complemento del corpo degli Alpini, cadde durante la battaglia per la conquista del Monte Nero.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Nacque a La Spezia il 14 luglio del 1894, in gioventù praticò numerosi sport, tra i quali nuoto, canottaggio e ginnastica.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Quando, il 20 novembre 1911, la sezione calcistica della polisportiva "Sport Club Spezia" si costituì in società autonoma, divenendo lo Spezia Football Club, egli fu tra i fondatori del sodalizio e comparve nell'organigramma societario con la carica di consigliere e tesoriere. Nelle vesti di calciatore e capitano della squadra, prese parte alla prima amichevole "ufficiale" della squadra, la partita Spezia-Virtus Juventusque Livorno, disputata il 20 gennaio 1912 e terminata con il punteggio di 2-2. Egli fu l'autore del primo gol segnato dallo Spezia. La sua carriera di calciatore fu interrotta dalla chiamata alle armi dopo il conseguimento del diploma di ragioniere avvenuto nel 1913.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Arruolato nel Regio Esercito fu subito ammesso a frequentare il Corso Allievi Ufficiali di complemento presso il 5º Reggimento alpini. Il 1º novembre 1914 fu promosso al grado di Sottotenente ed assegnato dapprima alla 32ª, e poi all'84ª Compagnia del Battaglione alpino "Exilles" in forza al 3º Reggimento alpini.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: All'atto dell'entrata in guerra del Regno d'Italia, avvenuta il 24 maggio 1915, il suo battaglione inquadrato nella Brigata fanteria "Modena" appartenente all'8ª Divisione, era schierato a Montemaggiore sulle Alpi Giulie. La notte tra il 24 e il 25 maggio il suo reparto varcò il confine dell'Isonzo occupando in poco tempo quota 1450 del Monte Stol, giungendo il giorno 26 ad occupare il Monte Kozljak. Un contrattacco lanciato dagli austro-ungarici per tentare di riconquistare la posizione il 4 giugno venne respinto.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Nella notte fra il 15 ed il 16 giugno del 1915 con cinque uomini si pose all'avanguardia di un gruppo di 130 alpini al comando del capitano Vincenzo Arbarello che avevano il compito di conquistare la cima del Monte Nero sulla riva sinistra dell'Isonzo, sopra Caporetto. Il previsto attacco doveva compiersi di notte. Svoltosi in condizioni di visibilità quasi nulla per la notte senza luna e la nebbia, gli italiani attaccarono poco prima dell'alba l'avamposto presidiato dal Nagyvárader Infanterieregiment 4 del Regio esercito ungherese appena giuntovi dai Carpazi. Dovendo necessariamente scoprirsi nell'ultima fase dell'avanzata e presentandosi al fuoco nemico a distanza ravvicinata, gli alpini si lanciarono in un violento attacco alla baionetta che scompaginò i difensori che si ritirarono in disordine verso il vallone di Planjna Polju, cadendo sotto il fuoco della 35ª Compagnia del Battaglione "Susa" al comando del capitano Vittorio Varese.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Rimasto ferito una prima volta al piede, Picco proseguì nell'azione finché non fu ferito una seconda volta al ventre. Tale ferita si rivelò mortale, e poco prima di spirare chiese di vedere il capitano Arbarello. Una volta che questi giunse sul posto egli lo abbracciò dicendo "Viva l'Italia e avanti Savoia! Muoio contento di avere servito bene il mio Paese." Il re Vittorio Emanuele III di Savoia gli conferì, "motu proprio", la Medaglia d'argento al valor militare.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Il suo corpo venne inizialmente sepolto a Dresenza e successivamente, il 4 luglio 1924, le sue spoglie vennero traslate dal fratello al cimitero monumentale di Torino, dove ancora oggi riposano nel settore C7.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Ogni anno, per la ricorrenza del 16 giugno, i suoi Alpini lo ricordano recandosi sulla cima del Monte Nero, nello stesso luogo in cui era caduto e dove, il 15 settembre 1928, era stato eretto un maestoso monumento-rifugio in suo nome, recante la dicitura "Victoribus Esto".Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1951, il rifugio è stato demolito dal governo jugoslavo e sulla sua spianata la Società Alpina di Nova Gorica ("Planinsko društvo Nova Gorica") ha costruito il Rifugio Gomišček ("Gomiščkovo zavetišče").


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Il 28 settembre 1930 Alberto Picco venne ricordato dal Gruppo Alpini Valchiusella in una cerimonia tenutasi a Vico Canavese alla presenza dalla mamma Emma Giono nativa di Inverso, un piccolo centro della Valchiusella.


title: Alberto Picco di Ulrico

text: Venne intitolato a suo nome anche lo Stadio Comunale costruito alla Spezia nel 1919, impianto nel quale ancora oggi lo Spezia disputa le sue partite casalinghe. Nel 1966 è stato inaugurato un monumento in suo onore presso i giardini pubblici della Spezia in occasione dell'adunata annuale degli alpini.


title: Operation Chromite

text: Operation Chromite () è un film sudcoreano del 2016 diretto da John H. Lee e basato sugli eventi della battaglia di Incheon, sebbene presenti una versione romanzata dell'operazione spionistica "Trudy Jackson" dei servizi informazione militari, condotta prima dello sbarco effettivo.


title: Operation Chromite

text: L'operazione Chromite è il nome in codice di una missione di 8 militari americani e sud coreani durante la guerra scatenata dall'invasione della Corea del Sud da parte della Corea del Nord il 25 giugno 1950, grazie anche all'aiuto di Cina e URSS. Dopo la conquista della capitale sudcoreana Seul e di gran parte del territorio sud coreano, il generale Douglas MacArthur, comandante delle forze ONU, organizzò uno sbarco ad Incheon per prendere alle spalle le forze nord coreane. L'operazione Chromite aveva scarse probabilità di successo, ma creare una testa di ponte ad Incheon era l'unica possibilità per l'unità segreta "X-Ray" composta dal capitano Jang Hak-soo e altri 7 membri che dovranno fingersi nordcoreani per incominciare a mettere mano a vitali informazioni necessarie per lo sbarco. Quando però al piccolo gruppo viene meno la copertura rimane solamente una possibilità per far sbarcare le forze ONU a Incheon.


title: Operation Chromite

text: La pellicola è stata distribuita il 27 luglio 2016 in Corea del Sud. In lingua italiana è uscito il 20 luglio 2017.


title: Operation Chromite

text: Appena uscito, il film fu primo al botteghino sudcoreano, incassando 18,47 milioni di dollari con circa 7 milioni di biglietti venduti (al 5 dicembre 2016). Nel mondo, ha incassato 50 milioni di dollari.


title: Operation Chromite

text: Sul sito Rotten Tomatoes, ha ricevuto il 33% di approvazioni con un voto medio del 49% derivante da 18 recensioni.


title: Giovanni Tommaso

text: Giovanni Tommaso inizia lo studio della musica frequentando il conservatorio di Bologna negli anni cinquanta, e in seguito a suonare jazz spostandosi con il suo contrabbasso a Bologna per partecipare a jam session che vedevano nella città emiliana una dei riferimenti per questo genere di musica in Italia .


title: Giovanni Tommaso

text: Nel 1957 forma il Quintetto di Lucca, insieme al fratello Vito come pianista, al cognato Gaetano Mariani alla chitarra, a Giampiero Giusti come batterista e Antonello Vannucchi al vibrafono, con i quali nel 1958 pubblica un EP con quattro brani e si aggiudica La Coppa del jazz, torneo radiofonico organizzato dalla RAI.


title: Giovanni Tommaso

text: A 18 anni inizia a lavorare come musicista in orchestre di navi da crociera, cosa che gli permette di frequentare tra il 1959 e il 1960 i locali jazz di New York, dove ha modo di incontrare contrabbassisti come Paul Chambers, Ray Brown e Charles Mingus. Formò poi un trio con Amedeo Tommasi al pianoforte e Gegè Munari alla batteria e - quando ancora frequentava il Conservatorio a Bologna - suonò con Chet Baker (dopo la detenzione del trombettista a Lucca per problemi di droga), Amedeo Tommasi al piano e Franco Mondini alla batteria.


title: Giovanni Tommaso

text: Si trasferì a Roma nel 1967 per lavorare alla RCA Italiana come strumentista, arrangiatore e produttore, partecipando a numerose incisioni come gli album "A mano a mano" e "Cervo a primavera" di Riccardo Cocciante, "Finalmente ho conosciuto il Conte Dracula" di Mina, "Morandi" di Gianni Morandi, "E io ci sto" di Rino Gaetano, "Viaggi e intemperie" di Ivan Graziani, "Controllo totale" di Anna Oxa, "Alice" del Perigeo Special, "European Tour" di Sammy Davis Jr.


title: Giovanni Tommaso

text: Alla RAI suonò con Sonny Rollins per una puntata di "Studio Uno". Insieme a Pepito Pignatelli aprì il Music Inn, che diventò uno dei locali di riferimento per il jazz a Roma e nel quale accompagnò artisti del livello di Dexter Gordon, Johnny Griffin, Art Farmer o Kenny Drew. In questi anni frequenta anche Steve Lacy, sassofonista newyorkese stabilitosi a Roma e riferimento per l'avanguardia jazz del tempo.


title: Giovanni Tommaso

text: Nel 1971 con Claudio Fasoli al sax, Tony Sidney alla chitarra, Franco D'Andrea alle tastiere e Bruno Biriaco alla batteria forma il quintetto di jazz rock del Perigeo, seguendo l'evoluzione anche di altri musicisti come Miles Davis o i Weather Report; il gruppo rimane in attività fino al 1977 con l'incisione di otto album.


title: Giovanni Tommaso

text: Giovanni Tommaso prosegue la sua attività in contesti (registrando le parti di basso per diverse sigle per cartoni animati scritte da Vito Tommaso ) e con formazioni differenti, come il "GT Quintet", o il "Tommaso/Bollani/Gatto trio". A trent'anni dalla fine del Perigeo, nel 2007 dà vita ad un nuovo gruppo, chiamato Apogeo, con Daniele Scannapieco al sax, Bebo Ferra alla chitarra, Claudio Filippini al pianoforte ed Anthony Pinciotti alla batteria.


title: Giovanni Tommaso

text: Giovanni Tommaso è anche titolare della cattedra di musica jazz al "Conservatorio di Perugia" e dirige dal 1986 i seminari della "Umbria Jazz Clinics".


title: Giovanni Tommaso

text: In 2003, Tommaso was awarded an honorary doctorate of music from Berklee College of Music during the Umbria Jazz Festival.


title: Voltumna

text: Voltumna o Veltha o Vel è una divinità ctonia etrusca, la quale divenne il dio supremo del Pantheon etrusco, il "deus Etruriae princeps", secondo Varrone.


title: Voltumna

text: Il "Voltumna" etrusco fu protettore della città di "Volsinii" e titolare del vicino santuario federale della Lega delle dodici città etrusche (dodecapoli), il "Fanum Voltumnae". Si trattava forse di un epiteto o di un aspetto del dio "Tinia", a sua volta corrispondente a Giove, tuttavia Voltumna, a differenza di Tinia, non ha rispondenze nel pantheon greco-romano eccetto la divinità romana Vertumno che deriva completamente da quella etrusca.


title: Voltumna

text: Il legame della dodici città della Lega Etrusca, dei dodici "populi" etruschi, veniva rinnovato annualmente nel bosco sacro del "Fanum Voltumnae", menzionato da Livio.


title: Voltumna

text: Nel Foro romano, vicino al Tempio di Castore e Polluce, sorgeva un santuario dedicato a Voltumna nel Vicus Tuscus.


title: Voltumna

text: Nel nome di Voltumna la desinenza femminile -a, che i Romani trovavano sicuramente strana per una divinità maschile e che non ha alcun carattere di genere in etrusco, fu sostituita nella resa latina di "Vertumnus" dalla desinenza maschile latina -us, e si verificò anche un cambio di consonanti liquide da l a r, come avviene in latino e greco, tra le altre lingue. Non è chiaro se Voltumna fosse una parola etrusca e non un semplice aggettivo romano, poiché non è sopravvissuta nei 13.000 testi in lingua etrusca, perlopiù molto brevi, dall'VIII secolo a.C. al I secolo d.C.. Il prefisso "vol-", invece, ricorre frequentemente in toponimi etruschi come Volsinii, Volaterrae, Volturno e in nomi tribali come Volsci. Secondo i risultati delle iscrizioni di consacrazione, "Vel" è un nome proprio o gentilizio frequente e viene considerato linguisticamente e storicamente un derivato dei nomi di luogo con "Vel-"/"Vol-". Nel complesso, la storia della parola dimostra il carattere transitorio di questa figura mitologica che oscilla tra l'etrusco e il romano.


title: Voltumna

text: L'etrusco Voltumna sembra essere stato in origine un antico dio della terra, responsabile anche dell'alternarsi delle stagioni, e, come spesso accade nelle mitologie, fu poi fuso con la figura di Tinia, l'attuale divinità suprema degli Etruschi, dopo che i Romani avevano saccheggiato il santuario di Voltumna e rapito l'idolo a Roma. Marco Terenzio Varrone parla di un "Vertumnus", chiamandolo "Deus princeps Etruriae", il più alto dio dell'Etruria, ed è con questo nome che i Romani lo veneravano. Tipici del culto di Voltumna, come di Tinia, sono gli altari per le libagioni, che in Grecia erano riservati al culto delle divinità ctonie, poiché il sacrificio può entrare nelle profondità della terra attraverso un'apertura nell'altare. Al suo fianco nelle rappresentazioni si vede solitamente Uni, la dea di Veio, che viene attribuita a Tinia come moglie.


title: Voltumna

text: Secondo la tradizione antica, il fondatore del culto a Roma fu Servio Tullio, il leggendario sesto re di Roma e forse un etrusco. In ogni caso, i Romani consideravano Voltumna così importante che, su impulso del comandante Marco Fulvio Flacco, dopo la vittoria su Volsinii (oggi Bolsena) nel 264 a.C., fu eretta sull'Aventino romano. gli fecero costruire un tempio sull'Aventino romano, privando così gli Etruschi sconfitti della loro più importante fondazione religiosa, tanto più che, pur non essendoci stati altri saccheggi (ad eccezione di Roselle e Volsinii), rubarono anche l'intero arredo templare di Volsinii (secondo la Naturalis historia di Plinio si trattava di 2.000 statue) e lo trasferirono nel nuovo santuario romano. Questo processo segnò anche la fine politica definitiva degli Etruschi, che persero il loro centro spirituale e furono gradualmente assorbiti dallo Stato romano.


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: Il Monumento ai Caduti di Dogali è un monumento celebrativo a Roma dedicato ai caduti della battaglia di Dogali, oggi situato in viale Luigi Einaudi, nei pressi delle terme di Diocleziano.


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: Il monumento è dedicato ai caduti della colonna militare, dal tenente colonnello Tommaso Giovanni De Cristoforis e composta da 500 soldati italiani, che il 26 gennaio 1887 fu sconfitta nella battaglia di Dogali, vicino a Massaua, oggi in Eritrea, dai soldati etiopi di Ras Alula durante la Guerra d'Eritrea. Nell'episodio morirono 413 soldati e 22 ufficiali italiani, ricordati nelle lapidi poste alla base del monumento. La sconfitta provocò alcune manifestazioni e incidenti nella capitale italiana durante i giorni successivi. La proposta di un monumento per celebrare la sconfitta italiana in una guerra coloniale fu messa in discussione da alcuni intellettuali dell'epoca, in particolare Giosuè Carducci, che rifiutò l'offerta del sindaco romano di comporre un'ode per il monumento, e Gabriele D'Annunzio, che nel terzo capitolo del libro terzo del suo romanzo "Il piacere" definisce i caduti italiani come "bruti uccisi brutalmente".


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: Inizialmente il monumento era stato alzato nel 1887 dall'architetto Francesco Azzurri davanti alla Stazione Termini. Dal 1916 anche la piazza antistante la Stazione Termini è dedicata ai 500 caduti di Dogali, col nome di "Piazza dei Cinquecento".


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: L'obelisco fu poi spostato nel 1925 nella collocazione odierna nei giardini di viale Principessa di Piemonte (attuale viale Luigi Einaudi), davanti alle terme di Diocleziano, per il rifacimento della stazione ferroviaria. L'8 maggio 1937, anniversario della proclamazione dell'Impero italiano alla fine della guerra d'Etiopia, fu aggiunta anche la statua del Leone di Giuda, poi restituita al governo etiope nel 1960.


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: Il 15 giugno 1938 il giovane interprete eritreo Zerai Deres mise in atto davanti al monumento un atto di protesta contro l'occupazione italiana dell'Etiopia, ferendo diverse persone dopo essere stato interrotto in un atto di devozione al Leone di Giuda. Per tale motivo venne arrestato e in seguito internato nell'ospedale psichiatrico giudiziario di Barcellona Pozzo di Gotto, in cui rimase fino alla morte avvenuta nel 1945; tuttavia, vari storici contemporanei esprimono dubbi sull'effettiva instabilità mentale di Zerai. Per tale gesto Deres è considerato nella sua patria e in Etiopia un eroe nazionale. Il leone di Giuda rimase a Roma fino al , quando fece ritorno in Etiopia dopo i negoziati di Addis Abeba; in occasione della nuova inaugurazione il negus Hailé Selassié partecipò in divisa militare alla cerimonia, ricordando per l'occasione anche il gesto patriottico di Zerai Deres.


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: Il monumento è costituito da un obelisco egizio, uno dei tredici oggi presenti a Roma, e da un basamento che ospita sui quattro lati le lapidi con i nomi dei caduti su due colonne e raccolti secondo il grado militare di appartenenza. Il monumento è stato dedicato ufficialmente il 5 giugno 1887, in occasione della festa dello Statuto Albertino. L'opera è alta 16,92 metri nel complesso, compresa la stella sulla sommità.


title: Monumento ai Caduti di Dogali

text: L'obelisco fu realizzato durante il regno del faraone Ramses II e collocato nella città di Eliopoli, in Egitto. In seguito fu portato a Roma dall'imperatore Domiziano, che lo fece collocare come decorazione per l'Iseo Campense, come gli obelischi del Pantheon, della Minerva e quello di Boboli (che è a Firenze). L'obelisco fu rinvenuto nel 1883 dall'archeologo Rodolfo Lanciani presso la chiesa di Santa Maria sopra Minerva. Il solo monolite è alto 6,34 metri mentre con il basamento arriva a 16,92 metri.


title: Leopone

text: La testa è simile a quella del leone, mentre il resto del corpo ricorda quello di un leopardo. I leoponi hanno le dimensioni e la forza vicine a quelle dei leoni, possono raggiungere nei maschi una lunghezza di 260 centimetri (compresa la coda), un'altezza di 120 centimetri ed un peso di 150 chilogrammi, mentre le femmine non superano i 230 centimetri di lunghezza, i 110 centimetri di altezza e i 105 chilogrammi di peso. Possiedono la capacità di arrampicarsi come i leopardi ed inoltre, analogamente a questi ultimi, amano l'acqua.


title: Leopone

text: Tutti gli esemplari di leopone finora nati si sono dimostrati sterili. Il primo esemplare di questo animale, che non esiste in natura, è nato nel 1910 a Kolhapur, in India. Altri esemplari sono nati successivamente negli zoo del Giappone, dell'Italia e della Germania.


title: Sounds of Silence

text: Da questo disco è tratto il brano "The Sound of Silence" nella versione nuova e più celebre (la versione originaria, solo acustica, è contenuta nel loro primo LP, "Wednesday Morning, 3 A.M." che non ebbe successo). Paul Simon tocca uno dei suoi vertici espressivi: affronta il tema dell'incomunicabilità umana (poi ripresa anche in "Bridge over Troubled Water"), racconta sogni ed incubi con una lucidità poetica autentica, riuscendo nel tentativo ultimo di fornire un suono al silenzio. La struttura del pezzo è basata su strofe, l'atmosfera è dolce e malinconica.


title: Sounds of Silence

text: Le ultime quattro tracce furono incluse in una versione rimasterizzata ad opera della Columbia Records nel 2001.


title: Supervixens

text: Appartiene alla seconda fase della produzione di Meyer, quella pop e cartoonesca. Già si ritrovano, infatti, gli elementi caratteristici di tale periodo del regista: l'utilizzo del nome Martin Bormann, criminale di guerra nazista scampato al processo di Norimberga, per un personaggio (qui, il gestore del distributore dove Clint lavora), la violenza esagerata, le grottesche scene di copula in paesaggi naturali solitari.


title: Supervixens

text: Aumentano anche le donne supermaggiorate: in questo film, infatti, sono ben sette. Il regista sostenne: «Ho sempre utilizzato una superdonna nei miei film. Questa volta mi sono detto che avrei potuto usarne sette. E penso che abbia funzionato. Non hai il tempo di annoiarti».


title: Supervixens

text: Meyer definì la pellicola «la sintesi di tutti i miei film». Una copia del film fu richiesta da Alfred Hitchcock, per una proiezione privata alla Universal Pictures.


title: Supervixens

text: Clint è un benzinaio, fidanzato con SuperAngelica, donna gelosa e possessiva, che lo tormenta tutto il giorno. Dopo una lite particolarmente violenta (lei l'assale con un'ascia e gli rovina il furgone), un vicino di casa chiama la polizia.


title: Supervixens

text: SuperAngelica butta fuori di casa Clint e Harry, il poliziotto giunto sul posto, ne approfitta per portarsela a letto. Si dimostra, però, impotente e subisce le critiche di lei, che inizia a sbeffeggiarlo. In preda a un attacco di rabbia cieca Harry insegue SuperAngelica, che si è chiusa nel bagno, prendendo a coltellate la porta, dove gli rimane incastrato il coltello. Poco dopo sfonda la porta, trafiggendo con il coltello Superangelica, scaraventandola nella vasca piena d'acqua e tramortendola a calci. Lei riemerge dalla vasca, allora Harry getta nella vasca una radio, folgorandola a morte e provocando un rogo.


title: Supervixens

text: Intanto Clint si rifugia in un bar, dove la cameriera SuperHaji cerca di sedurlo, ma viene respinta. Clint è accusato del delitto di SuperAngelica e cerca aiuto in SuperHaji, però lei si vendica e non lo scagiona.


title: Supervixens

text: Clint è così costretto a fuggire. Inizia per lui un viaggio durante il quale incontrerà superdonne pettorute e formose che cercheranno di sedurlo, mentre lui finisce sempre nei guai con mariti e padri vendicativi, finendo per essere picchiato, insultato e derubato.


title: Supervixens

text: Dopo tante avventure Clint sembra trovare la donna della sua vita, SuperVixens, identica alla defunta SuperAngelica: una ragazza formosa, simpatica e gentile, che lavora in una stazione di servizio. Anche il poliziotto Harry, che si ferma a far benzina e riconosce Clint, cerca anche di sedurre SuperVixens, ma senza riuscirci.


title: Supervixens

text: In un attacco violento di gelosia Harry mette in atto un diabolico piano: allontana Clint con l'inganno, rapisce SuperVixens e la porta nel deserto, dove cerca di ucciderla legandola e infilandole un candelotto di dinamite tra le gambe.


title: Supervixens

text: Clint arriva sul posto, ma Harry l'allontana a colpi di dinamite e di pistola, infine con una coltellata nella gamba. Clint però riesce a raggiungere l'amata e soffia sul candelotto di dinamite acceso; Harry lo stende e lo lega insieme a SuperVixen, in una grottesca posa che simula un amplesso. Per completare l'opera, Harry infila nel sedere di Clint un candelotto di dinamite acceso.


title: Supervixens

text: Il candelotto si spegne miracolosamente e Harry salta per aria con il resto della dinamite, proprio come un "cartoon", difatti un secondo prima dell'esplosione in sottofondo si sente "beep-beep", il verso di Road Runner.


title: Supervixens

text: Nel finale del film SuperAngelica, completamente nuda, balla su una roccia e dice: "È tutto finito, ecco, tranne..."


title: Supervixens

text: "Supervixens" fu la prima sceneggiatura scritta interamente da Russ Meyer, senza la collaborazione di altri autori.


title: Supervixens

text: Il budget della pellicola ammontava ufficialmente a 400.000 dollari, ma in realtà i costi furono gonfiati (il vero budget si aggirava attorno ai 90.000 $), con lo scopo d'ottenere maggiore credibilità verso quel pubblico e quella critica che non aveva rispetto per i film a basso costo.


title: Supervixens

text: Sul "set" del film, per la prima volta Meyer infranse le proprie ferree regole riguardo al non fare sesso durante le riprese.


title: Supervixens

text: Nel film tornano tutti gli attori preferiti da Meyer: Charles Napier, Uschi Digard, Henry Rowland, Stuart Lancaster, Haji e Rufus Owens.


title: Supervixens

text: Nella scena in cui Uschi Digard "stupra" Clint nel fienile parla in tedesco. Anche tale elemento ricorrerà d'ora in poi nei film di Russ Meyer.


title: Supervixens

text: "«Too much... for one movie!»" ("«Troppo... per un solo film!»") è lo slogan presente sul manifesto originale utilizzato per pubblicizzare la pellicola all'epoca della sua diffusione nelle sale cinematografiche statunitensi.


title: Supervixens

text: Il film è stato presentato in anteprima assoluta a Dallas negli Stati Uniti il 5 aprile del 1975 mentre in Europa è stato proiettato in anteprima assoluta il 12 agosto 1977 a Torino.


title: Supervixens

text: La prima versione italiana di "Supervixens" presentava un doppiaggio farsesco. Chi vide il film all'epoca lo ricorda come parecchio demenziale, ma questo doppiaggio è oggi perduto. Successivamente uscì da noi in VHS con un ridoppiaggio - poi mantenuto anche nelle recenti versioni in DVD - eseguito a Milano presso lo Studio P.V., con il noto attore e doppiatore Silverio Pisu che dà la voce non solo a Charles Napier ma anche a diversi altri personaggi.


title: Supervixens

text: Il film ha incassato 17 milioni di dollari nei soli Stati Uniti d'America, posizionandosi al 21º posto nella classifica dei botteghini per l'anno 1975 (fra "Il fratello più furbo di Sherlock Holmes" diretto da Gene Wilder e Un uomo da buttare di John G. Avildsen).


title: Supervixens

text: "Supervixens" è considerato la summa di tutti i film di Russ Meyer. Il film è stato definito «un luna park scatenato, dove situazioni comiche e surreali s'intrecciano a momenti di violenza smisurata, per trasformarsi ancora in dileggio, irrisione e umorismo irrefrenabile e beffardo».


title: Supervixens

text: Alla sua uscita la critica cinematografica statunitense si divise: qualcuno definì il film «la più appassionata rappresentazione della guerra tra i sessi mai filmata», qualcun altro «un film per uomini che odiano le donne, e si amano tra loro».


title: Supervixens

text: Il film ha ottenuto il 100% delle critiche professionali positive sul portale di cinema Rotten Tomatoes (dato basato su 5 recensioni, con un valore medio di 7 su 10 punti). e il 65% dei giudizi positivi del pubblico (dato basato su 2 849 voti, con un valore medio di 3,6 su 5 punti).


title: Alvin York

text: Figlio di un contadino, fu sin da giovanissimo molto esuberante. Assiduo frequentatore di bar dove soleva spesso ubriacarsi assieme agli amici, possedeva un'abilità impressionante con le pistole, non sbagliava mai un colpo.


title: Alvin York

text: Nel 1914, all'età di 27 anni, ebbe una crisi religiosa e divenne seguace della Chiesa di Cristo nell'Unione cristiana, una setta minoritaria e conservatrice, ostile al cattolicesimo tradizionale.


title: Alvin York

text: Quando il 6 aprile 1917 gli Stati Uniti entrarono in guerra al fianco dell'Intesa, dichiarando guerra alla Germania, York fu chiamato alle armi e sulla sua scheda personale scrisse: ""Non voglio combattere"". Fedele ai canoni della propria comunità religiosa, era obiettore di coscienza.


title: Alvin York

text: Ma l'Esercito Statunitense non ne tenne conto e lo arruolò nella 82ª Divisione di fanteria destinata al fronte francese. Dopo settimane di profonda crisi, il giovane Alvin si convinse che combattere ""è un dovere morale ordinato dal Signore"". Un dovere per salvare la democrazia e mettere fine celermente alla guerra risparmiando vite umane.


title: Alvin York

text: All'alba dell'8 ottobre 1918 York, già al fronte delle Argonne, si rese protagonista, assieme ad altri sedici soldati, dell'azione di guerra che lo avrebbe reso famoso.


title: Alvin York

text: Di mattina, il caporale York e i suoi compagni partirono con il compito di prendere il controllo di una linea ferroviaria. Avevano mappe scritte in francese, che non compresero, ed erroneamente si ritrovarono dietro le linee nemiche. I tedeschi, vistisi presi alle spalle, in un primo momento si arresero, ma quando compresero che gli americani erano in pochi, reagirono. Dalla collina dove erano appostati numerosi soldati tedeschi, cominciarono a crepitare le mitragliatrici. Nove americani caddero uccisi. Allora York si avventurò sul terreno dei nemici, facendosi largo col suo fucile Enfield M1917. Finiti i proiettili, usò la pistola Colt M1911 in dotazione, aggirò le mitragliatrici e ad una ad una le rese inoffensive. Alla fine uccise 25 soldati tedeschi, mise fuori uso 35 mitragliatrici e catturò 132 prigionieri.


title: Alvin York

text: Tale impresa gli valse una Medal of Honor, la più alta decorazione militare assegnata dal Governo degli Stati Uniti, nonché la promozione a sergente.


title: Alvin York

text: Congedato, tornò nella sua cittadina natale e fu accolto come una gloria nazionale. Alvin York, appena rientrato, sposò Gracie che lo aveva fedelmente aspettato ed entrò così nella galleria degli eroi americani dalla sicurezza disarmante e dalla fredda determinazione.


title: Alvin York

text: Il sergente York prese parte anche al secondo conflitto mondiale con il grado di maggiore. Finita anche la seconda guerra mondiale, divenne colonnello della Guardia Nazionale del Tennessee.


title: Alvin York

text: Alvin York morì nel 1964 a causa di un'emorragia cerebrale e venne sepolto nel cimitero della sua Pall Mall.


title: Alvin York

text: La power metal band svedese Sabaton gli ha dedicato il pezzo ""82nd All the Way"" nell'album "The Great War".


title: Monte Fior

text: Il monte Fior è una montagna delle Alpi alta 1.824 m e si trova nella parte centrale dell'altopiano dei Sette Comuni, sul gruppo montuoso delle Melette, in provincia di Vicenza.


The Big Sick - Il matrimonio si può evitare... l'amore no ("The Big Sick") è un film del 2017 diretto da Michael Showalter.


title: Monte Fior

text: Monte Fior è stato interessato da importantissimi eventi bellici durante la prima guerra mondiale; veniva infatti denominato dai comandi italiani "la chiave dell'Altipiano". Alcuni episodi sulle battaglie qui avvenute sono narrati nel libro di Emilio Lussu "Un anno sull'Altipiano" (quest'ultimo fu d'ispirazione per le sceneggiature del film "Uomini contro", di Francesco Rosi) e nelle memorie incluse in "Terra matta", del combattente Vincenzo Rabito. Tutta la linea di cresta è solcata da imponenti trincee scavate direttamente nella roccia tuttora ben visibili.


title: The Big Sick - Il matrimonio si può evitare... l'amore no

text: La pellicola, liberamente basata su una storia vera sceneggiata dagli stessi protagonisti, Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, è una commedia romantica interpretata dallo stesso Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Adeel Akhtar e Anupam Kher, e segue le vicende di una coppia di etnie diverse che deve affrontare le loro differenze culturali.


title: Monte Fior

text: I reparti militari eredi dell'esercito imperial-regio austriaco, il 7 giugno di ogni anno celebrano nel capoluogo stiriano il "Meletta – Gedenkfeier", la festa del Ricordo di monte Meletta (nella cartografia austriaca corrispondente a monte Fior).<br>


text: Kumail è un giovane comico che guida per Uber e si esibisce la notte. Il suo show include un one-man-show sulle sue origini pakistane. I suoi genitori immigrati musulmani combinano incontri tra il figlio e donne pakistane, sperando che lui segua il loro esempio in un matrimonio combinato, ma il ragazzo non è interessato. Durante uno spettacolo Kumail viene disturbato da Emily, una donna bianca non musulmana nel pubblico. La avvicina dopo lo spettacolo e il loro incontro casuale si trasforma in una relazione. Kumail non parla di Emily alla sua famiglia, perché sa che disapproverebbero. Quando Emily trova le foto delle donne che i genitori gli hanno fatto incontrare, Kumail ammette che non vede un futuro a lungo termine con lei a causa delle aspettative della sua famiglia. Emily tronca la relazione.


title: Monte Fior

text: Il battaglione Alpini "Morbegno", nel ricordo del fatto d'arme, celebra anch'esso il 7 giugno la festa di Corpo, mentre la 1^ Medaglia d'Oro al V.M. concessa alle Bandiere del 151° e 152º Fanteria "Sassari" reca incise le località di monte Fior e monte Castelgomberto.<br>


text: Successivamente il ragazzo viene a sapere che Emily è stata portata all'ospedale dopo essere svenuta. Un dottore gli dice che Emily ha una grave infezione ai polmoni e dev'essere immediatamente posta in coma farmacologico con intubazione tracheale. Lui firma il modulo di consenso, fingendosi suo marito, e chiama i genitori di Emily, Beth e Terry. Sapendo che Kumail ha ferito la figlia, gli dicono che non c'è bisogno di lui, ma Kumail resta e i tre si conoscono sempre meglio man mano che la malattia di Emily continua. La chirurgia non è efficace e l'infezione raggiunge i reni di Emily. Beth vuole trasferire Emily a un ospedale diverso, ma Kumail e Terry non sono d'accordo. Beth e Terry litigano e lei tira fuori il passato, perciò Terry va a dormire da Kumail, confessandogli di aver tradito Beth e di esserne dispiaciuto.


title: Monte Fior

text: Dalla sommità del monte un ampio panorama permette di scorgere alcune cime dolomitiche e i lontani rilievi appenninici oltre che il mare Adriatico.


text: I genitori di Kumail arrivano al suo appartamento, arrabbiati perché non sta prendendo sul serio le proposte di matrimonio. Kumail dice loro che non vuole un matrimonio combinato e che non prova nessun interesse per l'islam, e confessa la sua relazione con Emily; i suoi genitori lo disconoscono. Mentre il ragazzo si sta preparando per un'audizione per il Festival della Comicità di Montréal viene a sapere che l'infezione ha raggiunto il cuore di Emily. Distrutto, parla delle sue paure per Emily durante l'audizione e così la perde. Nel frattempo Emily si risveglia dal coma. I dottori spiegano che ha la malattia di Still dell'adulto, una malattia rara ma trattabile; Kumail inavvertitamente li aveva aiutati a diagnosticarla menzionando che Emily aveva una caviglia lenta a guarire.


text: Ancora amareggiata dalla loro rottura, Emily dice a Kumail di andarsene. Beth lo invita alla festa di bentornato di Emily. Kumail chiede ad Emily di rimettersi insieme, ma lei rifiuta. Il ragazzo decide quindi di trasferirsi a New York con due amici comici. Parla alla sua famiglia dei suoi piani e si rifiuta di permettere loro di disconoscerlo. Emily scopre un video della performance disastrosa di Kumail e va a trovarlo dopo il suo "one man show", dove le dice di New York. Lei gli dice che apprezza tutto quello che ha fatto per lei mentre era in coma. A una performance a New York, Kumail viene disturbato da qualcuno nel pubblico; alza gli occhi e vede che è Emily.


text: Nel dicembre del 2015 è stato annunciato che Kumail Nanjiani voleva interpretare un film, scritto da lui e dalla moglie Emily V. Gordon, con Judd Apatow come produttore insieme a Barry Mendel. Michael Andrews, sarà il compositore della colonna sonora del film.


text: Nel febbraio del 2016 Zoe Kazan entra nel cast; successivamente si uniscono anche Holly Hunter e Ray Romano. Nel mese di maggio entrano a far parte del cast anche Aidy Bryant, Bo Burnham, Kurt Braunohler, Adeel Akhtar e David Alan Grier. Un mese dopo si unì al cast Anupam Kher, che, con questo film, raggiunge il traguardo delle 500 apparizioni in un lungometraggio.


text: La prima mondiale del film è stata al Sundance Film Festival il 20 gennaio 2017. Viene pubblicato il 23 giugno 2017 negli Stati Uniti da Amazon Studios (che ha battuto le offerte di Sony Pictures e Fox Searchlight Pictures) e Lionsgate. È stato anche presentato al South by Southwest il 16 marzo 2017, dove ha vinto l"'Audience Award: Festival Favorites." In Italia, il film è uscito il 16 novembre 2017, da Cinema.


text: Il film è stato acclamato dalla critica statunitense. Su Rotten Tomatoes il film ha un indice di gradimento del 98% con un voto medio di 8,2 su 10, basato su 227 recensioni. Su Metacritic ha invece un punteggio di 86 su 100, basato su 47 recensioni. CinemaScore ha dato al film come voto una "A" su una scala da A+ fino a F. AwardsDaily ha scelto "The Big Sick" come il secondo film migliore del 2017, dopo "Scappa - Get Out".


title: Commedia musicale

text: La commedia musicale è un genere di spettacolo teatrale nato in Italia all'inizio degli anni cinquanta del XX secolo a partire dal teatro di rivista, assumendo alcuni modelli del musical americano in un processo di trasformazione del teatro leggero italiano.


title: Commedia musicale

text: Dopo il periodo d'oro degli anni trenta del Novecento, nell'immediato dopoguerra, in un'Italia in forte ripresa e desiderosa di vitalità, la rivista riprese a produrre novità e a riempire le sale. Ma si evolveva anche rapidamente, orientandosi verso la "rivista a grande spettacolo". Quest'ultima era caratterizzata da presenze molto consistenti di ballerine vivacissime e vistosamente provocanti, costumi appariscenti, ampie e sfarzose scenografie. Nella presentazione dei nuovi spettacoli non campeggiava più il nome della compagnia, ma il titolo, contornato dai nomi dei vari artisti in scena, a caratteri con dimensioni a scalare proporzionalmente all'importanza. Centrali erano le figure della soubrette e del comico, ma erano in evidenza anche i nomi dell'autore, del compositore e del direttore di musica, dello scenografo, del regista. L'impegno nell'allestimento aumentava molto, e tutte queste figure avevano un ruolo determinante. Si privilegiavano i grandi teatri, e i costi di produzione diventavano alti. Figure centrali di quel periodo furono il produttore Remigio Paone, gli autori Pietro Garinei e Sandro Giovannini (che provenivano dal mondo dei giornali satirici), la soubrette Wanda Osiris. Il culmine della rivista a grande spettacolo fu rappresentato da "Al Grand Hotel" del 1948.


title: Commedia musicale

text: Ma l'evoluzione del teatro leggero italiano era inarrestabile, e fu in quei continui fermenti creativi che la "Ditta" Garinei-Giovannini mise le basi per un genere nuovo. Dopo avere attentamente studiato, recandosi sul posto, i musical di Broadway, i due cominciarono a scrivere e allestire spettacoli di recitazione, ballo e musica basati su paradigmi diversi. Non intesero "copiare" dal musical ma "prendere" dal musical, rimanendo bene attenti al gusto delle platee italiane, assai diverso da quello americano, eppure molto in evoluzione, come lo erano, in quegli anni di rapide e profonde trasformazioni, il costume e la cultura nella penisola.


title: Commedia musicale

text: Nacquero così, ravvicinate, tre opere: "Attanasio cavallo vanesio, Alvaro piuttosto corsaro, Tobia la candida spia" (1952-54), rappresentazioni ritenute oggi le prime commedie musicali italiane in assoluto, anche se gli autori vollero definirle "favole musicali", riservando la denominazione di "commedia musicale" solo ad altre commedie che vennero dopo. In queste nuove rappresentazioni ci si distaccava già molto dalla rivista: le canzoni erano numerose e non costituivano stacchi, ma parte di un'unica recitazione, che seguiva un'unica trama generale. Per la prima volta, nei cartelloni non comparve il termine "rivista". E sebbene alcuni storici del teatro considerino queste tre opere le prime commedie musicali in assoluto, altri, come Lello Garinei e Marco Giovannini, le definiscono "pre-commedie musicali"."Sì, quello fu il primo passo che compimmo verso il genere nuovo; noi venivamo dalla rivista, prima satirica, e poi dal grande spettacolo di Wanda Osiris. In Attanasio cavallo vanesio, per la verità, c’erano anche balletti e canzoni che non aiutavano la storia ad andare avanti e che quindi avevano ancora un sapore di rivista: abbiamo avuto paura di svezzare di colpo il pubblico dalla rivista, abbiamo cercato di farlo pian piano, non del tutto certi che l’esperimento avrebbe funzionato. E comunque non chiamammo “commedia musicale” quel nostro lavoro, ma “favola musicale”, perché aveva proprio il carattere della favola e perché credevamo che adoperare la parola “commedia”, per il grande rispetto che nutrivamo verso questo termine, fosse eccessivo. (Pietro Garinei)"Fu con l'opera successiva "Giove in doppiopetto" che il nascente genere teatrale apparve pienamente definito. La nuova pièce segnò il completamento della trasformazione, avviata due anni prima, del teatro musicale leggero, e gli schemi della rivista venivano definitivamente superati. La recitazione diventava unica, armoniosa pur diversificata nelle differenti forme espressive di dialogo, canto e ballo. La comicità rimaneva il colore di fondo, ma il "raccontare" diventava una tendenza altrettanto importante quanto il "divertire". In particolare il ballo perdeva il ruolo di semplice abbellimento, si allontanava dall'esibizione compiaciuta di bei corpi femminili, per diventare essenzialmente linguaggio narrativo.


title: Commedia musicale

text: È proprio per il completarsi di quel processo innovativo che "Giove in doppiopetto" venne poi da molti considerata la prima vera commedia musicale. Garinei e Giovannini ebbero solo, ancora, una certa esitazione a utilizzare l'espressione "commedia musicale," pensando a un pubblico ancora molto attaccato alla rivista (che ancora riscuoteva successo), anche se ai tradizionalisti si affiancavano molti altri spettatori aperti alle novità. Osarono mettere questa nuova dicitura nel cartellone dello spettacolo successivo, "La padrona di Raggio di Luna", e s'infittì il dibattito rivista/commedia musicale sulla stampa e fra il pubblico. Recensioni e articoli di critica erano decisamente contrastanti fra loro. Soprattutto, pubblico e critica erano disorientati nel vedere grandi attori di prosa come Andreina Pagnani ballare il bebop ed Ernesto Calindri scatenarsi in un charleston. Questo anche perché, volutamente, Garinei e Giovannini avevano pubblicizzato lo spettacolo con lo slogan: "La rivista che vi appassionerà come una commedia, la commedia che vi divertirà come una rivista". La Pagnani, duramente criticata accusandola di essersi abbassata a spettacoli di mediocre livello, rispose duramente alla stampa dichiarando: "Non è giusto considerare questo genere più facile della prosa. È infinitamente più faticoso."


title: Commedia musicale

text: Con "La padrona di Raggio di Luna" un'altra novità segnava il passaggio netto dalla rivista alla commedia musicale: per la prima volta scompariva la "passerella", il rito finale in cui attori e ballerine, a fine spettacolo, sfilavano ripetutamente in un apposito percorso in mezzo al pubblico.


title: Commedia musicale

text: Anche la figura della soubrette, nella commedia musicale, cambiò completamente. Garinei e Giovannini, per "Giove in doppiopetto" scelsero un'attrice-ballerina, Delia Scala, che rappresentò un paradigma del tutto nuovo (venne definita, e si definì lei stessa, "anti-soubrette"). Non più fisici imponenti (era di modesta statura), linea tutte-curve, camminate ancheggianti, trucco pesante, abiti vistosi e pose seduttive. La nuova figura di spicco femminile si imponeva invece, con viso acqua e sapone e abiti di stile ma semplici, tramite la spontaneità, l'esuberanza del carattere, la grinta nella recitazione e il dinamismo delle movenze. Tutto questo esprimeva anche il cambiamento, nella società italiana, del ruolo della donna, sempre più indipendente, in via di allontanamento dagli stereotipi del passato che le assegnavano il ruolo binario di seduttrice-gratificatrice rispetto al maschio.


title: Commedia musicale

text: Significativo fu anche il ruolo che la commedia musicale, sin dal proprio nascere, giocò nell'avviare l'emancipazione del teatro dai lacci moralistici molto stretti di quegli anni. Garinei e Giovannini, pur trovandosi continuamente bersagliati dalla censura e bacchettati da produttori timorosi della disapprovazione di un certo pubblico e una certa stampa, non si trattennero mai dal portare nei grandi teatri sia la satira politica molto esplicita ("Un trapezio per Lisistrata"), sia riferimenti all'erotismo ("Buonanotte Bettina").


title: Commedia musicale

text: "Giove in doppiopetto" rimase in cartellone per due anni consecutivi, e Garinei e Giovannini iniziarono a presentare due copioni all'anno, con ripetuto successo. Coinvolgevano artisti di grande preparazione maturata negli anni passati nelle riviste e nei varietà: soubrette come Delia Scala, Sandra Mondaini e la già citata Masiero, attori cantanti come Renato Rascel, attori veri e propri come Marcello Mastroianni, Giovanna Ralli, Paola Borboni, Giuliana Lojodice, Alberto Lionello, comici come Walter Chiari, Paolo Panelli, Bice Valori, musicisti come Kramer, Armando Trovajoli, il Quartetto Cetra, Domenico Modugno, fra i migliori talenti del mondo dello spettacolo italiano degli anni cinquanta e sessanta. Riscossero quindi grande successo di pubblico e critica praticamente tutti i loro lavori, ben ventitré, fino ad "Aggiungi un posto a tavola" del 1974, l'ultimo scritto insieme, prima della scomparsa di Giovannini. Garineii comunque continuò, da "Accendiamo la lampada" (1979) in avanti, a produrre e dirigere commedie musicali, ma senza il compagno di tante creazioni, non volle più scrivere copioni.


title: Commedia musicale

text: Diverse canzoni inserite nelle commedie musicali di quegli anni diventarono intramontabili nella musica leggera italiana: fra le più note "Donna" (da "Un trapezio per Lisistrata)," eseguita dal Quartetto Cetra, "Domenica è sempre domenica" (da "Un paio d'ali"), "Aggiungi un posto a tavola" (dalla commedia omonima) e l'immortale "Roma nun fa la stupida stasera" (da "Rugantino") poi incisa da molti artisti di diversi paesi e cui fama è diventata mondiale.


title: Commedia musicale

text: A pochi anni dal proprio esordio, la commedia musicale italiana fu richiesta e acclamata all'estero. Già "Buonanotte Bettina" venne tradotta in inglese e, col titolo "When in Rome," nel dicembre 1959, rappresentata con successo al Teatro Adelphi di Londra. Nel 1961 uno dei più grandi trionfi di Garinei e Giovannini, "Rinaldo in campo", procurò loro notevole fama anche fuori dall'Italia. Lo spettacolo, nato per celebrare i cent'anni dell'Unità nazionale ed esordito al teatro Alfieri di Torino il 12 settembre 1961, è entrato nella storia del teatro italiano. Racconta le vicende del brigante siciliano Rinaldo Dragonera, una sorta di Robin Hood che ruba ai ricchi per aiutare i diseredati, di cui s'innamora Angelica (interpretata da Delia Scala), una nobildonna siciliana che sostiene la causa di Garibaldi, e che alla fine lo convincerà a unirsi ai garibaldini per liberare la Sicilia dai Borboni.


title: Commedia musicale

text: Il braccio destro di Rinaldo, Chiericuzzu, era interpretato da Paolo Panelli che, pur essendo un comico, diede una grande prova di attore anche drammatico nel momento della morte del suo personaggio. Le musiche erano scritte da Domenico Modugno, che interpretava Rinaldo: e fu grazie al cantautore pugliese, notissimo negli Stati Uniti dopo il successo di "Nel blu dipinto di blu", che Garinei e Giovannini poterono fare arrivare come coreografo Herbert Ross, che aveva lavorato con Fred Astaire e allestito molti musical a Broadway; le scene e i costumi erano sempre di Giulio Coltellacci, loro collaboratore abituale.. Il successo italiano portò la commedia musicale in tutto il mondo: in Francia fu rappresentata per settimane al Théâtre des Nations di Parigi, e venne tradotta e allestita in Unione Sovietica e in altri paesi.


title: Commedia musicale

text: In Italia la commedia musicale propriamente detta continua tuttora a vivere e a ringiovanire, mentre già a partite dagli anni sessanta del Novecento è stata affiancata da forme di spettacolo simili o in qualche modo analoghe. Numerosi spettacoli sono stati prodotti lanciandoli con la definizione di musical, marcando la loro aderenza ai modelli anglosassoni. Nello stesso tempo sono uscite opere definitesi commedie musicali aventi una caratterizzazione del tutto diversa (ad esempio Tommaso d'Amalfi di Eduardo de Filippo, che è una commedia scritta nel 1962 nella quale, senza distacchi dalla propria recitazione, attori cantano numerose canzoni). Oltre ai musical si realizzano spettacoli che si differenziano, classificandosi come opera rock, opera popolare, teatro canzone.


title: Commedia musicale

text: ""Devo dire che non c’è quella considerazione che sarebbe necessaria per permettere alla commedia musicale di essere più rappresentata, per invogliare i produttori a metterne in scena di più. La commedia musicale non è considerata uno spettacolo di primo livello. Anzi, è proprio lo spettacolo di intrattenimento, “leggero”, che è ritenuto di secondaria importanza. Mentre il teatro leggero non è leggero per niente, né per chi lo scrive, né per chi lo produce, ed è pesantissimo per chi lo interpreta.""


title: Commedia musicale

text: ""La commedia musicale italiana ha sempre fatto un maggior affidamento sull’elemento comico, il protagonista è sempre stato un comico e le storie sono sempre partite da uno spunto che cercava di essere comico. Il musical invece batte strade universali: la strada del dramma, della grande emozione, del grande amore, si affida più al canto e il canto si espande meglio quando racconta un’emozione, mentre con il canto è più difficile esprimersi comicamente.""


title: Commedia musicale

text: La commedia musicale mantiene sempre una vena ironica e comica; eventi drammatici mancano; con rare eccezioni (l'episodio della morte di "Chiericuzzo" nel "Rinaldo in campo", o la parte finale di "Rugantino", che sorprese e lasciò sconcertato il pubblico, che però alla fine applaudì fragorosamente). Diversamente il musical si basa su trame più impegnate, racconta qualunque tipo di storia, allegra o triste, ma generalmente molto seria e spesso anche tragica. Nella commedia musicale, molto più che nel musical, i personaggi sono uomini di tutti i giorni e non grandi eroi, e la collocazione storica è il presente, il richiamo è la quotidianità e gli intrecci sono situazioni che potrebbero capitare a tutti.


title: Commedia musicale

text: Nella commedia musicale le canzoni costituiscono sviluppi, commenti o digressioni, ma solitamente non portano avanti la trama come avviene nel musical.


title: Commedia musicale

text: Inoltre gli artisti della commedia musicale provengono generalmente dal mondo del teatro, quelli del musical sono più spesso ancorati alla televisione o, a partire dagli anni settanta del Novecento, alla sfera pop o rock. Similmente, la prima si rappresenta preferibilmente in teatri, il secondo spesso in sedi e con organizzazione generale somigliante agli eventi pop. Le musiche utilizzate sono differenti. Sebbene vi contribuiscano sia grandi compositori, sia esponenti della musica leggera, nella commedia le canzoni sono sempre orecchiabili, e l pubblico se ne impossessa rapidamente e le fa proprie, nel musical sono più elaborate, e richiedono maggiori doti vocali. Sostanzialmente il musical, anche quando viene rappresentato nei più diversi paesi, risponde a canoni forgiati dai gusti dello spettatore americano. E allo stesso modo la commedia musicale, che pure è stata portata nel mondo, risente fortemente dell'impronta italiana.


title: Commedia musicale

text: Spesso l'espressione "commedia musicale" è usata con un significato assai diverso e generico, intendendo qualunque rappresentazione con recitazione abbinata a musica e canto, con la sola esclusione del melodramma classico. Lo si può quindi incontrare, ad esempio, riferito a rappresentazioni come l'Orfeo di Monteverdi, o all'operetta ottocentesca, oppure, nel XX secolo, come sinonimo di musical (genere ben distinto, pur simile per diversi aspetti).


title: Montecastrilli

text: I primi insediamenti sul territorio ebbero vita in età romana con il passaggio di alcuni contingenti militari; in particolare, secondo una leggenda, l'esercito guidato da Annibale durante la II guerra punica vi fissò alcuni accampamenti nel 217 a.C.


title: Montecastrilli

text: Nel I secolo a.C. il territorio di Montecastrilli subì la centuriazione per ordine dell'imperatore romano Cesare Augusto, che assegnò le terre di Todi - a cui Montecastrilli apparteneva - ad alcuni soldati veterani.


title: Montecastrilli

text: Molte sono le congetture sull'origine del nome, ma la località collinare prese sicuramente nome (Montes Carsulis) dal vicino presidio Romano di Carsulae, sulla via Flaminia.


title: Montecastrilli

text: Il contado di Todi aveva come propaggini estreme Configni (Acquasparta) e Castel Todino, perciò, secondo alcune congetture, Montecastrilli sarebbe appartenuto all'area di influenza di Carsulae, ma a seguito della sua distruzione sarebbe stata soggetta al controllo di Todi.


title: Montecastrilli

text: Ottone I, imperatore romano e re di Germania (962 d.C.), assegnò al conte Arnolfo di Carinzia, suo consigliere, i feudi dell'Umbria meridionale. Durante il regno del successore Ottone II ci furono conflitti in nome dell'autorità dinastica. Reginardo IV ed il fratello Lamberto, figli dello spodestato Reginardo III, tornarono nel 974 in Lotaringia per riconquistare i feudi dell'Umbria meridionale appartenenti ad Arnolfo; essi furono però sconfitti presso il fiume Agna dall'imperatore Ottone II.


title: Montecastrilli

text: Nel 976 ci fu un nuovo tentativo da parte di Reginardo IV e di suo fratello Lamberto; la battaglia fra Franchi e Sassoni ebbe luogo a Monte Castrilocum. I Sassoni, agli ordini di Arnolfo, ebbero la meglio, perciò in questo periodo anche l'Umbria meridionale assistette al fenomeno dell'incastellamento. Da qui il toponimo


title: Montecastrilli

text: Terre Arnolfe. Il territorio di Montecastrilli era infatti soggetto agli Arnolfi, che controllavano l'area


title: Montecastrilli

text: Gli Arnolfi, che ricevettero le terre dell'Umbria meridionale in feudo, ne garantirono lo sviluppo economico e la nascita di alcuni centri, fra cui Montecastrilli.


title: Montecastrilli

text: In questi anni Montecastrilli venne ascritto al Contado di Todi, fino al 1827. In un primo momento gli epigoni del conte Arnolfo mantenerono il controllo del territorio, anche se vennero iscritti alla nobiltà tuderte. I podestà e gli amministratori vennero scelti da Todi fra i membri del contado per garantire


title: Montecastrilli

text: una politica espansionistica ed accattivarsi il favore delle popolazioni soggette al proprio controllo. Tuttavia, l'annessione alla diocesi di Todi dovrebbe essere stata anteriore a tale periodo.


title: Montecastrilli

text: Venendo meno l'unità feudale degli Arnolfi, Montecastrilli passò sotto la giurisdizione del Comune di Todi, che aveva già il controllo sulla zona dal punto di vista ecclesiastico.


title: Montecastrilli

text: Montecastrilli venne coinvolto nelle guerre fratricide fra Comuni e fra guelfi e ghibellini, che in Todi si risolsero nello scontro tra Atti e Chiaravalle.


title: Montecastrilli

text: Nel 1480, Montecastrilli si schierò a favore degli Atti, perciò il castello venne assediato e sarebbe stato espugnato, senza l'intervento salvifico di Bartolomeo d'Alviano, parente degli Atti.


title: Montecastrilli

text: Nel 1496 il pontefice Alessandro VI pose fine alla disputa dichiarando guerra ad Altobello Chiaravalle, ghibellino; questi venne sconfitto definitivamente ad Acquasparta nell'agosto del 1500.


title: Montecastrilli

text: Alessandro VI assegnò al governo diretto dei chierici alcune "castella" delle Terre Arnolfe, fra cui Montecastrilli, sottratto al controllo di Todi. A causa delle innumerevoli richieste della città per ottenere nuovamente il paese da cui era stato separato, il papa Giulio II pose nuovamente Montecastrilli sotto la


title: Montecastrilli

text: Il territorio di Montecastrilli venne assediato dai lanzichenecchi nel 1527 (anno del Sacco di Roma), che vi portarono la peste e la fame.


title: Montecastrilli

text: Montecastrilli, in casa del Conte Giovanni di Offreduccio Atti; era accompagnato da sette cardinali e da una scorta di 1400 lance a cavallo.


title: Montecastrilli

text: Sempre nello stesso anno, Don Siro degli Atti, un filantropo, lasciò tutti i suoi beni a Montecastrilli per garantire l'istruzione in una scuola pubblica, dal nome Opera Pia Don Siro Atti, di cui si hanno notizie


title: Montecastrilli

text: Altre famiglie nobili del luogo furono gli Accursi ed i Cospani, iscritte nella nobiltà di Todi rispettivamente nel 1635 e nel 1685. Della famiglia Cospani fu notevole esponente il rev.mo Egidio Antonio Cospani, canonista e professore di diritto civile, che operò anche a Roma.


title: Montecastrilli

text: Della famiglia degli Accursi è da ricordare il cav. Cinthio Accursi, che lasciò i suoi beni al paese per l'erezione del monastero delle clarisse (1º febbraio 1649) tra cui si distinse la venerabile Maria Lanceata Morelli. Il XVII secolo segnò anche il progresso socio-economico del paese con la fondazione dell"'Universitas hominum et Massariorum Montis Castrillorum", fregiata con lo stemma civico formato da tre monti verdi in campo azzurro.


title: Montecastrilli

text: Nel 1750, il censimento operato dalla diocesi di Todi evidenziò il netto calo demografico, pari a circa il 20% della popolazione.


title: Montecastrilli

text: In epoca napoleonica Montecastrilli ebbe grande rilievo nel territorio circostante, che avrebbe dovuto formare il Comune odierno. Nel 1810, infatti, venne fondato il municipio autonomo dipendente del Cantone di Amelia, circondario di Todi, prefettura di Spoleto; grazie all'annessione all'impero francese


title: Montecastrilli

text: di Stato del 26 novembre 1817 chiarì la divisione territoriale già stabilita nel 1816 e Montecastrilli divenne Comune autonomo con le frazioni di Avigliano, Castel dell'Aquila, Casteltodino, Collesecco, Configni, Dunarobba, Farnetta, Quadrelli, Santa Restituta e Toscolano.


title: Montecastrilli

text: castello appodiato (entità amministrativa dello Stato Pontificio dotata di una certa autonomia) nel suo territorio.


title: Montecastrilli

text: Fino al 1829 il Comune rimase sotto il governo di Todi, Delegazione di Perugia, ma a seguito della statistica leonina venne ascritto al governo di Terni, Delegazione di Spoleto.


title: Montecastrilli

text: Nell'agosto 1849 Montecastrilli fu occupato da truppe francesi e, alla fine del mese, da una colonna mobile di truppe spagnole del maresciallo Cordova, stanziate fra Narni, Terni e Spoleto.


title: Montecastrilli

text: Regno d'Italia a seguito del plebiscito che si svolse il 4 ed il 5 novembre 1860 nella sede comunale.


title: Montecastrilli

text: Nel 1901, i coloni di Montecastrilli, le cui condizioni erano molto pesanti a causa degli obblighi mezzadrili, effettuarono una serie di pressioni sui loro padroni, anche mediante scioperi. Il 18 maggio 1902 venne finalmente istituito un contratto dei coloni, che ruppe la loro secolare sudditanza.


title: Montecastrilli

text: La prima guerra mondiale causò la morte di 174 cittadini. Inoltre, Montecastrilli stanziò 500 lire per ospitare 30 famiglie provenienti da paesi di occupazione austriaca.


title: Montecastrilli

text: Durante la seconda guerra mondiale, la maggior parte degli uomini di Montecastrilli venne richiamata alle armi, ma la loro partenza fu controbilanciata dall'afflusso di sfollati proveniente da Terni; questi cercavano di sfuggire ai bombardamenti iniziati l'11 agosto 1943, aventi come obbiettivo le acciaierie.


title: Montecastrilli

text: Nella notte del 14 giugno 1944, i tedeschi in fuga fecero brillare le riserve di munizioni che avevano presso Montecastrilli, per evitare che cadessero in mano agli alleati.


title: Montecastrilli

text: Il giorno successivo, il 15 giugno, vide l'arrivo degli alleati e la fine dell'incubo della guerra per Montecastrilli.


title: Montecastrilli

text: Le famiglie montecastrillesi vivevano prevalentemente nelle campagne: nel 1881 il 64,5% di queste, nel 1901 il 72,3%, nel 1911 il 71,9%.


title: Montecastrilli

text: Notevole fu l'incremento demografico: si passò da 4.656 abitanti nel 1861 a 6.016 nel 1901, per poi scendere a 5.862 nel 1911. Quest'ultimo calo demografico fu causa dell'emigrazione.


title: Montecastrilli

text: Montecastrilli vanta oggi una tradizione fieristica che si sviluppa intorno a un'importante manifestazione che si è affermata nel tempo: Agricollina, la mostra mercato delle macchine agricole collinari e degli animali da cortile.


title: Montecastrilli

text: Risale al 1956 la prima edizione della "Festa del Trattore": un'autentica kermesse, ideata e voluta da mons. Antonio Serafini, canonico della chiesa parrocchiale di San Nicolò a Montecastrilli.


title: Montecastrilli

text: Nel giro di dieci anni, quella che era nata come una sorta di "festa del ringraziamento" assunse dimensioni tali da suggerire la costituzione, nell'anno 1966, di una nuova associazione che prese la denominazione di "Mostra Mercato delle Macchine Agricole e degli Animali da Cortile", e ne assicurò la gestione, con la partecipazione dell'amministrazione comunale e di altri enti ed associazioni operanti nell'ambito provinciale e regionale.


title: Montecastrilli

text: Inoltre, richiama molte presenze la festa "Montecastrilli sotto le stelle". In particolare, durante questa festa (che si svolge dall'11 al 23 di agosto) è possibile gustare specialità a base di anatra.


title: Yamaha TZR

text: La Yamaha TZR o TZM è una motocicletta prodotta nelle cilindrate 50 cm³, 125 cm³ e 250 cm³, prodotta dalla Yamaha.


title: Yamaha TZR

text: Questa serie di motoveicoli è nata con il modello di cilindrata maggiore nel 1985, poco dopo si è aggiunto il modello 125 nel 1987, questa serie motociclistica cessò nel 1998 e venne riesumata nel 2004 con il ciclomotore.


title: Yamaha TZR

text: Le caratteristiche di queste sono, la produzione con un motore a due tempi, munito di miscelatore meccanico per la lubrificazione e valvola allo scarico (escluso il ciclomotore), dove nei vari anni e nelle varie versioni i modelli sono stati sottoposti a aggiornamenti continui di serie in serie.


title: Yamaha TZR

text: Lo sviluppo dei motori e delle moto fino al 1994 subivano aggiornamenti che erano improntati al raggiungimento della prestazione migliore in accelerazione e velocità massima con il minor consumo possibile di carburante, dopo il '94 questi aggiornamenti erano solo improntati al rispetto delle norme legislative che hanno cambiato il metodo di progettazione delle moto, costringendo tutte le case costruttrici a rivedere le priorità nel progettare un veicolo, visto che deve rispettare norme anti inquinamento molto più severe.


title: Yamaha TZR

text: Principalmente gli aggiornamenti più importanti da un modello all'altro erano nella ciclistica, nel motore, nell'impianto di scarico e nella carenatura, dove quest'ultima ricalcava le livree delle moto da competizione del motomondiale del tempo (Yamaha YZR 500), esattamente come la Cagiva Mito (le carenature erano piuttosto simili tra le due case sia nei modelli da gara che in quelli stradali).


title: Yamaha TZR

text: Questa moto è il modello sportivo stradale della casa giapponese nella cilindrata più bassa; è entrato in produzione dal 2003 e al suo debutto era ciclisticamente molto simile ai suoi concorrenti Aprilia RS 50, Derbi GPR Racing 50.


title: Yamaha TZR

text: Questo ciclomotore come i modelli delle altre marche, riprende le carenature delle sue cugine maggiori R1 ed R6, e anche le linee degli altri modelli della casa, avendo così una linea morbida, così come i fari.


title: Yamaha TZR

text: Le prestazioni del ciclomotore sono eccellenti, così come le sue caratteristiche di guida e qualità, simili ai suoi diretti avversari, anche se a differenza degli altri avversari non è andata ad aggiornarsi nel tempo, rimanendo però pur sempre un valido ciclomotore stradale.


title: Yamaha TZR

text: Il motore monocilindrico di 125 cm³ era raffreddato a liquido e, munito di valvola di scarico YPVS (Yamaha Power Valve System), costituito da una valvola cilindrica che parzializzava la luce di scarico.


title: Yamaha TZR

text: La versione 125, entrata in produzione nel 1987, non è più in produzione da parecchio tempo (come anche la 250), dal 1998 in Giappone e dal 1994 in Italia.


title: Yamaha TZR

text: La moto nella versione 125 cm³ del 1993 era in grado di spingersi ad una velocità massima prossima ai 175 km/h grazie a una potenza superiore ai 32 CV.


title: Yamaha TZR

text: La prima serie della moto è stata prodotta dal 1987 al 1989; questa moto è molto diversa dalle ottavo di litro successive, infatti per essere un modello sportivo aveva un inusuale sella monopezzo e su un unico livello per passeggero e pilota, il telaio non era molto lavorato esteticamente. Il freno anteriore era piuttosto piccolo e morso da una pinza a doppio pistoncino, al retrotreno era presente un freno a tamburo meccanico ormai inadeguato all'epoca della presentazione (l'importatore Belgarda provvedeva però a fornire in opzione un kit freno a disco meccanico posteriore, mantenendo il comando ad asta del tamburo originale). Le ruote erano da 16 pollici con canale da 1,85 all'anteriore e da 18 pollici con canale da 2,15 al posteriore.


title: Yamaha TZR

text: Questa serie era stata costruita negli stessi anni in cui si producevano le Aprilia AF1, le Cagiva Freccia e le Gilera SP, esteticamente molto diverse e, in base alle prove su strada del tempo, con prestazioni mediamente superiori.


title: Yamaha TZR

text: La seconda serie, prodotta dal 1990 al 1993 è invece decisamente più sportiva e per non confonderne il nome è stato aggiunto il suffisso ""R"" al nome (TZR 125 R); questa versione era dotata di prestazioni nettamente superiori rispetto alla serie precedente, il telaio venne aggiornato e irrigidito, le forcelle rovesciate, il forcellone diventò a banana per l'adozione dell'espansione aggiornata e migliorata.


title: Yamaha TZR

text: Le ruote ora sono da 17 pollici (invece che da 16 e 18) con pneumatici da 110/70 all'anteriore e 150/70 al posteriore, al posto dei vecchi 90/90 e 100/90 mentre l'impianto frenante venne maggiorato così come il serbatoio che aumentò la sua capacità da 12 a 15 litri. Anche il carburatore venne maggiorato, da 26 a 32 mm, per la versione R mentre 28 per la versione SP che doveva rispettare il regolamento del campionato sport production. La potenza del motore da 26 CV a 33 CV.


title: Yamaha TZR

text: Questa moto, grazie alle sue nuove caratteristiche, ha potuto contrastare la Cagiva con la Mito, la Gilera con la Crono prima a la GFR poi, l'Aprilia con l'RS e l'Honda con l'NSR 125, risultando nel confronto tra le migliori.


title: Yamaha TZR

text: La terza serie prodotta dal 1994 al 2001 è un'altra evoluzione del modello, dove venne leggermente rivisto il telaio (ora più lavorato) e le carenature avevano meno aperture. Venne in effetti fatta oggetto di una revisitazione generale con ulteriori modifiche al parafango anteriore, con il faro che passò da una forma rettangolare ad una trapezoidale e con il forcellone posteriore diventato normale con la capriata di rinforzo forzando anche l'utilizzo d'una nuova espansione, dal 1997 si è ritornati all'uso di un carburatore da 28.


title: Yamaha TZR

text: Dalla terza serie della TZR 125 venne derivata la TZM 150 per il mercato malese, con la quale condivide il blocco motore, opportunamente maggiorato, la ciclistica riprende a grandi linee quella della TZR, ma con soluzioni più semplici ed economiche.


title: Yamaha TZR

text: La TZR 250 è la moto sportiva stradale della Yamaha nelle quarto di litro, con la quale fronteggiava i suoi rivali, la Honda con la NSR, la Suzuki con l'RGV Gamma e RGV R e l'Aprilia con l'RS; la moto venne prodotta dal 1985 fino al 1999, ma la versione stradale venne prodotta solo fino al 1994, in seguito venne prodotta solo la versione sportiva non omologata su strada. Queste versioni sono ora molto ricercate per l'elaborazione, non solo estetiche, ma anche meccaniche, visto che questa motocicletta è capace di sviluppare una potenza incredibile anche con modifiche lievi.


title: Yamaha TZR

text: La prima serie della moto è stata prodotta dal 1985 al 1988 e il modello era chiamato anche "2MA". Questa versione aveva il cupolino bombato, un forcellone di tipo semplice (senza capriata, non a banana e non monobraccio), la sella era un monopezzo su unico livello per pilota e passeggero, le frecce erano integrate e aveva un impianto frenante anteriore monodisco con ruote a tre raggi.


title: Yamaha TZR

text: La seconda serie è stata prodotta dal 1989 al 1990 con la denominazione di "3MA", aveva un telaio delta-box migliore della serie precedente, un forcellone con capriata di rinforzo e un doppio disco all'anteriore, la carenatura diventò più elaborata, la sella del pilota venne divisa da quella del passeggero in modo da avere sedute ad altezze diverse, vennero maggiorati gli pneumatici e il serbatoio guadagnò mezzo litro di capacità.


title: Yamaha TZR

text: La terza serie è stata prodotta dal 1991 al 1994 con il nome di "3XV". La moto adottò un'evoluzione del telaio della serie precedente, le forcelle diventarono a steli rovesciati e venne cambiato nuovamente il forcellone posteriore, con una capriata più lavorata e posizionata sopra e non sotto, mentre la centralina passò da CDI al microcomputer. Le ruote invece diventarono entrambe da 17 pollici ed ora gli pneumatici avevano comportamenti migliori mentre il motore viene rivoluzionato.


title: Yamaha TZR

text: La quarta serie è stata prodotta dal 1995 al 1999 nella sola versione "SP" (TZR 250 SP), di conseguenza è possibile portare questa moto solo in pista e non sulle strade pubbliche. In questa versione le linee della carenatura erano quelle tipiche delle motociclette che gareggiavano ai tempi nella classe 250 con le forcelle e la sospensione posteriore che erano pluriregolabili.