title: Ferula (religione)

text: La ferula comune è tipicamente un bastone di colore nero che nella parte superiore termina con un globo argenteo o dorato sormontato da una piccola croce, talvolta ingioiellata o impreziosita. La ferula comune può essere simile nelle forme al bastone di cui sono insigniti vari priori di confraternite e in tal caso è detta "mazza priorale".


title: Ferula (religione)

text: Vengono insigniti della ferula comune: i vicari episcopali e quei parroci che conservano onorificamente il titolo di prevosto o che sono titolari di parrocchie già prepositurali elevate ad arcipreture. La ferula nei predetti ruoli è ancora in uso in ambito ambrosiano.


title: Ferula (religione)

text: Nello stesso rito ambrosiano la ferula è utilizzata anche dal cerimoniere nelle funzioni pontificali, nonché da chi presiede il Capitolo dei canonici, e, per privilegio particolare, dai singoli canonici quando presiedono nella chiesa parrocchiale della quale portano il titolo.


title: Ferula (religione)

text: Viene usata, anche se molto raramente, dai prevosti delle parrocchie di rito romano delle diocesi di Como, di Lugano e di Novara, che un tempo seguivano il rito ambrosiano o che comunque ne hanno subito l'influsso. È utilizzata nelle celebrazioni solenni dall'arciprete del Capitolo della Cattedrale di Como.


title: Ferula (religione)

text: È concesso l'uso della ferula anche al parroco di Caltignaga, che è l'unico parroco della diocesi di Novara che ha mantenuto il titolo di prefetto, e al rettore della Basilica Minore della Madonna di Tirano (Diocesi di Como), pur non essendo prevosti o arcipreti. Al prefetto di Caltignaga corrispondeva una certa autorità sulle parrocchie della prefettura e la sua autorità era equiparata a quella del prevosto), nel caso del rettore della Basilica di Tirano, probabilmente, si è voluto dare un segno di distinzione al rettore di una basilica importante che fa parte della parrocchia prepositurale di Tirano, il cui titolare ha diritto all'uso della ferula in quanto prevosto.


title: Ferula (religione)

text: La ferula comune è anche un bastone patriarcale per i cattolici ed ortodossi di rito armeno, utilizzato anche dagli ortodossi di rito bizantino.


title: Ferula (religione)

text: In generale, l'uso della ferula nella liturgia è lo stesso di quello del pastorale: è previsto nelle processioni, nella predicazione e nelle benedizioni solenni.


title: Ferula (religione)

text: Questa prassi è seguita anche dai sommi pontefici, ad eccezione dell'omelia, durante la quale nessun papa ha fatto uso della ferula.


title: Ferula (religione)

text: La ferula viene portata dal celebrante con la mano sinistra, come il pastorale, per consentirgli di segnarsi e benedire con la destra.


title: Ferula (religione)

text: Nell'arte bizantina, talvolta gli arcangeli Gabriele e Michele, per il loro ruolo di messaggeri divini, sono raffigurati con in pugno la ferula. Si tratta in questo caso del "baculus viatorius," il lungo bastone che qualificava il messaggero dell'imperatore bizantino.


title: Chad Lindberg

text: Lindberg ha frequentato il Mount Vernon High School nella sua città natale Mount Vernon, nello stato di Washington. Iniziò la sua carriera di attore interpretando il ruolo di Rory in "Black Circle Boys" al Sundance Film Festival del 1997.


title: Chad Lindberg

text: È in seguito apparso come guest star in diverse serie televisive, come "E.R. - Medici in prima linea", "Buffy l'ammazzavampiri" e "X-Files". Al cinema ha partecipato alle pellicole "Cielo d'ottobre" nel ruolo di Sherman O'Dell e "Fast and Furious" nel ruolo del meccanico Jesse.


title: Chad Lindberg

text: Nel 2006 ha interpretato un ruolo in "Punk Love", prodotto da Luca Callori di Vignale e Egidio Veronesi e diretto da Nik Lion. Ha ottenuto popolarità apparendo nel revenge movie "I Spit on Your Grave", remake di "Non violentate Jennifer", film cult del 1978. Tra il 2006 e il 2007 ha interpretato il ruolo di Ash nella seconda stagione di "Supernatural".


title: Episodi di The Bold Type (terza stagione)

text: La terza stagione della serie televisiva The Bold Type, composta da 10 episodi, viene trasmessa dalla rete televisiva statunitense Freeform dal 9 aprile 2019.


text: In Italia, la stagione è andata in onda dal 16 aprile 2020 su Premium Stories, canale a pagamento della piattaforma Mediaset Premium.


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: Come gli aggettivi anche gli avverbi possono formare il comparativo e il superlativo; ma non tutti. Lo ammettono innanzitutto gli avverbi di luogo e di tempo. Il comparativo di maggioranza e di minoranza si forma come negli aggettivi, con più / meno: "più vicino, meno spesso". Il superlativo si forma aggiungendo il suffisso "-issimo" agli avverbi semplici: "prestissimo, lontanissimo".


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: Negli avverbi derivati in "-mente" il superlativo si ricava dal grado superlativo dell'aggettivo femminile singolare: "fortemente → fortissima-mente, stranamente → stranissima-mente, pazzamente=pazzissima+mente=pazzissimamente".


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: Non hanno gradi gli avverbi qualificativi in "–oni" (adoperati per descrivere certe posizioni del corpo umano: "bocconi, carponi, ciondoloni, penzoloni ecc".).


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: Anche gli avverbi come gli aggettivi corrispondenti hanno forme organiche di comparativo e superlativo, limitatamente a "bene male e grandemente".


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: Gli avverbi comunemente più usati "bene, male, poco, presto, tardi, forte, piano" possono essere alterati con un suffisso: "benino, benone" ecc.


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: La locuzione "non c'è male" (da cui si origina quella con suffisso peggiorativo "non c'è malaccio") non deriva in realtà dall'avverbio "male", ma dal sostantivo "male" (col dispregiativo "malaccio") in senso di malattia, malessere. Persasi consapevolezza del significato primitivo, "male" e "malaccio" sono stati riformulati come avverbi. Nota bene: "malaccio" è adoperato solo antifrasticamente (cioè dire qualcosa intendendo il contrario di quel che si dice: antifrase) in "non c'è malaccio ‘va abbastanza bene’"; non si può dire * "hai fatto malaccio il tuo dovere", *"oggi sto malaccio", a dimostrazione che un vero e proprio avverbio "malaccio" non esiste.


title: Gradi e alterazioni degli avverbi

text: Anche certe locuzioni avverbiali presentano comparativo e superlativo. Es.: "per tempo → più per tempo → per tempissimo"; il grado superlativo può essere usato in funzione aggettivale: "a posto" può essere sia locuzione avverbiale di luogo (“"mettilo a posto"”), sia aggettivo (“"un tipo a posto"”); "a postissimo" è quasi solo aggettivo (“"un tipo a postissimo"”).


title: Acidi solfonici

text: Gli acidi solfonici sono acidi organici derivanti formalmente dall'acido solforico per sostituzione di un gruppo ossidrilico con un residuo organico R, alchilico o arilico. Contengono un atomo di zolfo esavalente, ibridato "sp", allo stato di ossidazione +4 ma, nonostante questo, non facilmente ossidabile senza arrivare a condizioni drastiche e rompere il legame C–S. La loro formula generale è R-S(=O)-OH e il gruppo funzionale -S(=O)-OH viene detto "idrossisolfonile".


title: Acidi solfonici

text: Il capostipite da cui tutti gli acidi solfonici possono considerarsi derivati è H–S(=O)-OH, che è un tautomero instabile, non isolabile, dell'acido solforoso. Sono acidi forti, anche se meno di HSO, ma comunque in pratica completamente dissociati in soluzione acquosa, dando anioni solfonato R-SO.


title: Acidi solfonici

text: Vengono usati nella sintesi organica come gruppo funzionale molto polare perché lo zolfo riesce a legarsi covalentemente con un atomo di carbonio.


title: Acidi solfonici

text: Come ogni acido, in soluzioni basiche tende a perdere il protone, e, se fatto reagire con un idrossido di un metallo alcalino, forma il solfonato del metallo.


title: Acidi solfonici

text: L'anione solfonato è un buon gruppo uscente nelle reazioni di sostituzione nucleofila; viene normalmente usato a questo scopo l'acido p-toluensolfonico, il cui gruppo "p"-toluensolfonile è comunemente noto come tosile e abbreviato con il simbolo Ts. L'estere corrispondente è noto come tosilato. L'estere dell'acido benzensolfonico è a volte denominato besilato.


title: Acidi solfonici

text: Nella reazione (1) il gruppo ossidrile dell'alcol viene trasformato in estere dell'acido "p"-toluensolfonico (tosilato) per trattamento con cloruro di "p"-toluensolfonile (o cloruro di tosile).


title: Acidi solfonici

text: Il tosilato è un buon gruppo uscente in reazioni di tipo SN; nella reazione (2) un generico nucleofilo X, che può essere ad esempio Cl, Br, I, RS, CN, RNH, si sostituisce al gruppo tosilato, di cui la struttura è rappresentata in figura.


title: Kari Matchett

text: Interpreta diverse serie televisive, e film, si è sposata due volte la prima con James Allodi e la seconda con il regista T. W. Peacocke.


title: Costruttori italiani che hanno corso in Formula 1

text: Tra queste, 5 hanno ottenuto successi nei Gran Premi e titoli iridati: Ferrari, Benetton, Alfa Romeo, Maserati e AlphaTauri. Le cinque squadre che compaiono in fondo alla lista con un doppio zero, non si qualificarono alle prime partecipazioni e in seguito abbandonarono le competizioni.


title: Martina Centofanti

text: Figlia di Felice, ex calciatore, inizia a praticare ginnastica ritmica presso la società Polimnia Ritmica Romana, con la quale partecipa al campionato nazionale di serie A2 e successivamente nel massimo campionato di serie A1. Ottiene ottimi risultati a livello nazionale tanto che nel 2012 viene convocata per far parte della nazionale italiana juniores. Partecipa a vari campionati internazionali tra cui la World Cup di Pesaro.


title: Martina Centofanti

text: Nel 2013 diventa il capitano della squadra nazionale juniores, insieme a Letizia Cicconcelli, Cecilia Merriggiola, Maria Vilucchi, Aurora Peluzzi e Giulia Muscolino, allenata da Julieta Cantaluppi e Kristina Ghiurova. La squadra conquista la 5ª posizione ai Campionati europei di ginnastica ritmica 2013 a Minsk.


title: Martina Centofanti

text: Nel 2015 partecipa alla prima tappa di World Cup a Lisbona, vincendo un oro nel concorso generale e uno alla finale cerchi e clavette. Alla World Cup di Pesaro invece vince nel concorso generale la medaglia d'argento, e un altro oro alla finale cerchi e clavette. Partecipa anche alla World Cup di Tashkent collezionando una medaglia di bronzo nella finale di specialità cerchi-clavette. Alla World Cup di Budapest conquista altre due medaglie: bronzo nel concorso generale a squadre e oro alla finale di specialità cerchi e clavette.


title: Martina Centofanti

text: Grazie alle ottime prestazioni nelle finali di specialità ai cerchi e clavette, durante tutte le tappe del circuito di Coppa del mondo di ginnastica ritmica 2015, vince l'iridata classifica generale di questa specialità. Viene quindi premiata con la squadra in occasione dell'ultima tappa, a Kazan', quella precedente ai campionati del mondo in programma a Stoccarda.


title: Martina Centofanti

text: I primi successi della stagione 2016 arrivano durante la Coppa del Mondo di Pesaro. Tra le mura amiche, infatti, l'azzurra realizza l'en plein conquistando la medaglia d'oro in tutte e tre le competizioni dedicate alla squadra: concorso generale (grazie allo straordinario punteggio di 36,200 che segna la prima storica volta in cui viene superata la soglia dei 36,000 punti in gara ufficiale); finale di specialità ai nastri; finale di specialità ai cerchi e clavette. In seguito, durante le tappe di Minsk, Sofia, Kazan' e Baku arricchisce il proprio palmarès rispettivamente con 5 medaglie distribuite tra concorso generale (1 bronzo) e finale di specialità ai cerchi e clavette (2 argenti e 2 bronzo), che si conferma cavallo di battaglia della squadra azzurra. Non a caso ottiene, infatti, la terza piazza assoluta del circuito dedicata a questa specialità.


title: Martina Centofanti

text: In virtù della straordinaria stagione sportiva viene premiata nello speciale concorso della celebre Gazzetta dello Sport "Gazzetta Sport Awards" nella categoria 'Squadra dell'anno' con il secondo posto dietro la .


title: Martina Centofanti

text: Con le compagne, è stata l'unica squadra nazionale ad essere stata invitata a partecipare al "Rhythmic Ginnastic All-Star Gala", il più importante evento asiatico di ginnastica ritmica che riunisce le migliori ginnaste del pianeta, a Seoul, in Corea del Sud.


title: Martina Centofanti

text: Smaltita la delusione olimpica il nuovo quadriennio si apre con il botto: al Grand Prix di Thiais le azzurre conquistano una medaglia d'oro nel concorso generale e due medaglie d'argento in ambedue le finali di specialità (5 cerchi e funi-palle) mentre poco dopo, in occasione della prima tappa di Coppa del mondo di Pesaro, ottengono invece un argento nel concorso generale (alle spalle della Bulgaria) e la medaglia d'oro in entrambe le finali di specialità.


title: Martina Centofanti

text: Prende parte ai XXXV Campionati mondiali di ginnastica ritmica 2017 a Pesaro (prima storica edizione organizzata in Italia) e assieme alle compagne Alessia Maurelli, Beatrice Tornatore, Agnese Duranti, Martina Santandrea e Anna Basta si piazza al quarto posto nel concorso generale ad appena 2 decimi dal terzo posto. Il giorno successivo, quello dedicato alle due finali di specialità, si riscatta con la medaglia d'oro (e relativo titolo di campionessa del mondo) all'esercizio con i 5 cerchi con il punteggio di 18.900: a completare il podio la Russia con 18.700 e la rivelazione Giappone a quota 18.600. Nell'altra finale di specialità, funi e palle, non basta il buon punteggio di 18.550: è medaglia di legno a 0.025 dal podio.


title: Martina Centofanti

text: Così come l'anno precedente anche il 2018 si apre con la partecipazione al Grand Prix di Thiais, nel quale ottiene 2 ori (concorso generale e finale di specialità a palle e funi) e un terzo posto alla finale di specialità ai cerchi. Anche il circuito di Coppa del Mondo si apre nel migliore dei modi: nella tappa di Sofia conquista complessivamente 2 medaglie di bronzo e 1 d'argento mentre a Pesaro bissa il clamoroso "triplete" del 2016 vincendo l'oro in tutte e 3 le competizioni dedicate alle squadre (concorso generale e le 2 finali di specialità). Merita particolare attenzione il punteggio di 21.600 ottenuto nella finale di specialità ai 5 cerchi, record assoluto dell'intero circuito.


title: Martina Centofanti

text: Ma i record non finiscono qui, infatti poco dopo, alla Coppa del Mondo Baku, la vittoria nel concorso generale seguita dall'argento nella finale di specialità ai cerchi, le permette di riuscire in un'impresa che mai era riuscita nella storia della ginnastica ritmica italiana. Ovvero quella di trionfare in tutte e 3 le competizioni che il circuito di Coppa del Mondo di ginnastica ritmica riserva alle squadre (concorso generale e 2 finali di specialità) ottenuto come somma delle migliori prestazioni nei vari eventi di Coppa del mondo. L'ultima vittoria di una competizione di circuito (nonché l'unica) era avvenuta nel 2015, in quella dedicata alla specialità cerchi e clavette.


title: Martina Centofanti

text: Come se non bastasse, anche la tappa di World Challenge di Guadalajara (precedente agli Europei che si terranno nella medesima città) regala 3 ulteriori medaglie (2 d'argento e 1 d'oro) che sommate alle precedenti gare ufficiali del 2018 fanno l'incredibile bottino di 14 medaglie su 15 gare disponibili. Nessuna squadra era riuscita a fare di meglio.


title: Martina Centofanti

text: Assieme alle compagne Alessia Maurelli, Agnese Duranti, Martina Santandrea, Letizia Cicconcelli e Anna Basta partecipa ai XXXV Campionati mondiali di ginnastica ritmica 2019 a Baku conquistando il quinto posto nel concorso generale e la medaglia bronzo nella finale di specialità ai cerchi e clavette. A completare il podio le rappresentative della Russia e del Giappone.


title: Martina Centofanti

text: Prende parte ai Giochi olimpici di Tokyo 2020 assieme alle compagne Alessia Maurelli, Agnese Duranti, Martina Santandrea e Daniela Mogurean conquistando una prestigiosa medaglia di bronzo, proprio l'ultima della spedizione azzurra ai Giochi olimpici che fa automaticamente scattare un duplice record: primato assoluto per numero di medaglie italiane a un'edizione dei giochi olimpici (40) e la conquista di almeno una medaglia al giorno da parte di atleti italiani durante tutta la rassegna olimpica. Il primo giorno di eliminatorie si qualifica in finale con il terzo miglior punteggio (87 150), dietro a Bulgaria (91 800) e Comitato Olimpico Russo (89 050). Podio che rimane invariato anche il giorno della finale: medaglia d'oro alla Bulgaria (punteggio di 92 100), argento al Comitato Olimpico Russo (90 700) e bronzo all'Italia (87 700). A completare la classifica delle 8 squadre finaliste: Cina (84 550), Bielorussia (84 050), Israele (83 850), Ucraina (77 600) e Giappone, padrone di casa (72 500).


title: Martina Centofanti

text: Vengono di seguito riportate le medaglie conquistate in competizioni internazionali ufficiali: Giochi olimpici, Campionati Mondiali, Campionati Europei (evidenziate); tappe di Coppa del Mondo e Grand Prix. Non sono perciò conteggiate le medaglie ottenute in contesti amichevoli.


title: La Ciotat

text: La Ciotat (in occitano "La Ciutat" o "La Ciéutat" che significa "la città") è un comune francese di 35.580 abitanti situato nel dipartimento delle Bocche del Rodano della regione della Provenza-Alpi-Costa Azzurra.


title: La Ciotat

text: Dopo il francese, lingua ufficiale e d'uso, hanno particolare diffusione in zona i dialetti campani per via di consistenti comunità di coloni di origine campana (in particolare di Procida e Ischia), provenienti da Mers-el-Kébir e Orano, rimpatriati in Francia nel 1962.


title: La Ciotat

text: Presso la stazione ferroviaria di La Ciotat nel 1896 fu girato uno dei primi film dei fratelli Lumière, "L'arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat".


title: Villa Molin

text: Villa Molin è una villa veneta di Padova, nella località di Mandria, progettata nel 1597 dall'architetto vicentino Vincenzo Scamozzi (1548 – 1616), architetto, scenografo, trattatista di ampia cultura operante a Vicenza e nell'area veneziana, dove fu la figura più importante tra Andrea Palladio e Baldassare Longhena.


title: Villa Molin

text: Tra le sue opere più importanti vi sono le Procuratie Nuove di Piazza San Marco, la chiesa di S.Nicolò da Tolentino che lo resero celebre tra i patrizi veneti tra cui la famiglia Molin.


title: Villa Molin

text: È caratterizzata da una pianta centrale quadrata e ingentilita dall'elegante pronao con colonne ioniche che si affaccia sul canale di Battaglia.


title: Villa Molin

text: La planimetria della villa mostra una straordinaria coerenza geometrica, basata sul quadrato, che determina la forma sia della villa che della sala centrale. La struttura dei volumi è particolarmente nitida, articolata nel blocco principale, la copertura emergente dalla sala centrale e la loggia sul fiume. Quest’ultima è una vera e propria sala aperta, una sorta di belvedere da cui ammirare l’esterno, senza però che vi siano scale che consentano di scendere. La sala centrale è maestosa, ottenuta con due cubi sovrapposti, una sorta di cortile esterno, illuminato dall’alto non da un oculo ma da quattro grandi finestre termali. Il pianoterreno è un vero e proprio corpo di fabbrica in sé compiuto, articolato intorno a una vasta sala quadrata con una virtuosistica volta ribassata.


title: Villa Molin

text: La villa affonda le sue origini nell'epoca feudale: pare infatti che qui sorgesse il castello della Mandria, eretto nel 905 da Gauslino Transalgardi sulle terre che la sua famiglia governava, in qualità di conti, sin dal 775. Nel 1183 l'imperatore Federico Barbarossa confermò i privilegi dei Transalgardi a una loro diramazione, i Forzatè Capodilista.


title: Villa Molin

text: Un documento del 1470 attesta che Gabriele Capodilista lasciò alla moglie Romea una «Domus magna, cum corte horto, bruolo, gastaldia [...] in villa Mandria propte pontem altum». Alla metà del secolo successivo i Capodilista ricostruirono la chiesa del villaggio e, con l'occasione, la stessa residenza.


title: Villa Molin

text: Nello stesso periodo fanno la sua comparsa i Molin, patrizi veneziani, che cominciano ad acquistare proprietà alla Mandria spesso dagli stessi Capodilista. Già nel 1550 essi dichiarano il possesso di una «casa di muro e brolo per uso».


title: Villa Molin

text: Nel 1597 Nicolò Molin di Vincenzo, all'apice della sua carriera come ambasciatore della Repubblica di Venezia, affidò all'architetto Vincenzo Scamozzi, il progetto di una residenza di campagna degna della sua famiglia. Le esigenze di lavoro e di rappresentanza della famiglia Molin richiedevano una villa che dominasse il paesaggio e fosse in stretto contatto con il fiume. Per rendere omaggio alla fama della famiglia fu scelto il più prestigioso architetto del tempo nella città di Venezia, appunto Vincenzo Scamozzi. I lavori iniziarono già alla consegna del progetto, ma nel 1608 il committente morì improvvisamente.


title: Villa Molin

text: Il complesso tornò quindi ai Capodilista grazie al diritto di prelazione. Nel 1684 Sigismonda Capodilista lasciò la villa ai figli Naimero e Pio Conti, alla cui famiglia rimase sino al 1768 quando morì Carlo Vincenzo Conti. In quell'occasione, il commissario liquidatore Giovanni Belli vendette la villa a Caterina Sagredo Barbarigo, ma già pochi anni dopo la comprò Antonio Capodilista. Tornata così ai suoi antichi proprietari (ai quali si deve un radicale restauro concluso nel 1777), nel 1778 passò per eredità agli Emo (detti Emo Capodilista in seguito al matrimonio tra Leonardo Emo e Beatrice Capodilista).


title: Villa Molin

text: Dopo il 1812 la villa passa a Paolina Drusilia in Vettor Pisani Moretta, successivamente alle famiglie Pisani, Vanni, Dondi dall'Orologio. A questi si deve un restauro che risistema un bene ormai degradato. Nei primi anni novanta dell'Ottocento si sottopongono a restauro conservativo la copertura, la volta centrale affrescata e le pertinenze esterne quali intonaci a marmorino, lapidei e statuaria.


title: Villa Molin

text: Un annesso passò invece alla famiglia Giusti del Giardino che lo trasformò nell'odierna villa Giusti. Fu qui che, il 3 novembre 1918, venne firmato il noto armistizio di Villa Giusti dopo alcuni giorni di negoziati tenuti proprio a villa Molin.


title: Villa Molin

text: L'edificio rispetta perfettamente, eccetto che per la posizione delle scale, aggiunte nell'Ottocento, il progetto rappresentato da Scamozzi nel suo trattato. La nitida struttura dei volumi (corpo di fabbrica, loggia e copertura emergente della sala centrale) sono elementi caratterizzanti della villa.


title: Villa Molin

text: La villa, in quanto principale residenza dei Molin, situata in un contesto suburbano, combina infatti soluzioni consolidate nelle architetture di villa con altre più propriamente urbane.


title: Villa Molin

text: L’edificio si affaccia direttamente sugli argini del canale Battaglia, senza alcuna mediazione rispetto al territorio: la grande loggia, alta sul pianterreno, è allineata ai muri che chiudono la proprietà lungo la via pubblica. La loggia non solo non è al centro del complesso costituito da villa e fabbriche rurali, ma non è nemmeno il luogo da cui si accede alle stanze principali.


title: Villa Molin

text: La loggia di villa Molin sembra disegnata a partire da un esempio antico: come nella sala del portico di Ottavia, e diversamente dalle logge sporgenti della Rotonda o di villa Chiericati, le colonne d’angolo diventano pilastri con entasi agganciati ai muri laterali.


title: Villa Molin

text: Coperta da una volta a padiglione, con dimensioni molto vicine a una camera di “duoi quadri in lunghezza” ampia quanto la pianta centrale ma indipendente dalla suddivisione interna degli ambienti, la loggia appare piuttosto come una sala aperta, e se si considerano le balaustre interposte alla colonne e l’impiego di capitelli ionici con volute diagonali, non sembra errato considerare il pronao una facciata che richiede una visione di scorcio, offrendosi allo sguardo dei passanti sulla via e sul canale come su una strada cittadina.


title: Villa Molin

text: Il pianterreno, oggi in parte nascosto dall’innalzamento degli argini è un piano di fabbrica in sé compiuto e non, come nella Rocca Pisana, un basamento sul quale impostare il livello principale: è interamente rivestito da un bugnato piatto, ha ingressi indipendenti su ogni lato, e il rapporto dimensionale (14 piedi) rispetto al piano nobile (24 piedi) supera, anche se di poco, quello già notevole di 1:2 utilizzato alla Malcontenta, avvicinandosi piuttosto a quello dei palazzi di Sanmicheli o alla villa Verlato.


title: Villa Molin

text: Il piano nobile ha la stessa divisione planimetrica del pian terreno, focalizzata sull’ampia sala centrale quadrata che impegna tutta l’altezza del fabbricato, prendendo luce dalle ampie finestre del tiburio. I quattro vestiboli voltati formano con l’aula centrale un impianto a croce greca e definiscono gli spazi delle stanze private e dei salottini laterali.


title: Villa Molin

text: ll salone centrale, presenta tradizionali elementi rinascimentali, come le finestre incorniciate da serliane al primo piano, il ripetersi di figure geometriche regolari sia in pianta che in alzato. Queste caratteristiche non rispondono unicamente a un’esigenza “intellettuale” dell’architetto, ma sembrano anche il risultato di nuove esigenze della committenza, a partire dalle quali Scamozzi giunge a una nuova interpretazione della villa a pianta quadrata già precedentemente sviluppata da Serlio, Palladio e dallo stesso architetto.


title: Villa Molin

text: A differenza di Palladio, per cui i cortili sono spesso dei vuoti di risulta rispetto al disegno del costruito o elementi di collegamento tra diversi corpi edilizi, per Scamozzi il cortile è baricentro fisico e concettuale dell’edificio, costantemente quadrato, intorno al quale si organizza la planimetria. Nel caso di Villa Molin si trasforma in un eccezionale vuoto a tripla altezza, quasi un cortile coperto.


title: Villa Molin

text: Nel fronte principale sopra il timpano, che a sua volta è elevato sul colonnato, tre statue acroteriali, non originali, decorano la copertura. Le altre facciate hanno finestre architravate che incorniciano la serliana centrale e piccole finestre al sottotetto. Quest’ultimo è a quattro falde e nel centro è sormontato da un tiburio quadrato, aperto in ampie finestre a lunetta, a sua volta coperto a piramide. Le stanze al piano terreno, compresa quella centrale, hanno soffitti voltati in cotto. Il ballatoio, su cui si aprono le porte delle stanze del piano superiore, è sostenuto da un cornicione poggiato su pilastri di ordine dorico; una modanatura aggettante, in corrispondenza della falda del tetto, sottolinea l’imposta della volta. Il riquadro centrale rappresenta una cornice in stucco, mentre quattro vele sono sistemate ai lati dei finestroni.


title: Villa Molin

text: Nessun elemento in pietra, tranne il davanzale, segna le finestre e diversamente che in altre fabbriche isolate – come nella Rocca Pisana dove Scamozzi, pur distinguendosi nettamente, tratta prospetto principale e laterali con pari dignità formale – qui la serliana è definita solo dall’architrave appena sporgente, ma i sostegni sono semplicissimi pilastri quadrangolari senza capitello.


title: Villa Molin

text: Inigo Jones, nel suo viaggio del 1613-1614, visitò villa Molin con molto interesse. Ancora se ne rammentava nel 1636 quando in una nota ai Quattro Libri di Palladio, discuteva il rapporto fra colonne su piedistallo e balaustrate. Dichiara infatti di prendere spunto da villa Molin per le colonne corinzie poggianti sul pavimento della loggia, senza piedistallo “come ho fatto a Greenwich, nella loggia verso il parco, e come ho visto a Ponte della Cagnia vicino a Padova in una villa del Clarissimo Molin”. Questa soluzione venne praticata anche in molte fabbriche “palladiane” dell’Inghilterra fra XVII e XVIII (per rimanere ad alcuni esempi riportati nel Vitruvius Britannicus: da Gunnesbury House e Amesbury House fino a Wanstead di Colin Campbell), poiché permette di alzare una loggia all’antica sopra un pianterreno di buone dimensioni come richiedevano le moderne esigenze inglesi.


title: Villa Molin

text: John Soane ritrae villa Molin in un disegno del 1780, oltre a lui molti si recheranno in Italia per ammirarne le opere d’arte e si soffermeranno sulla produzione di Scamozzi.


title: Villa Molin

text: La complessa decorazione pittorica del piano nobile si adegua all’impostazione dell'edificio seguendo la classica sovrapposizione degli ordini nelle colonne dipinte e negli altri elementi architettonici inseriti.


title: Villa Molin

text: Il restauro di Kofler riportò alla luce gli affreschi originali, eliminando alcuni decori ottocenteschi non coerenti con la struttura e l’originale visione della villa.


title: Villa Molin

text: Nel salone centrale virtuali architetture, dipinte in prospettiva, ricoprono per intero le pareti e la volta, creando un insieme di grandiosità che ricorda le aule termali romane studiate in gioventù da Scamozzi. Una reale balaustra lignea, dipinta a imitazione del marmo, individua i diversi piani e abbraccia tutto lo spazio. Al di sotto di questa scanalate lesene doriche inquadrano gli archi d’accesso. La policromia accentua la varietà e l’illusione di profondità degli spazi. Sopra la balaustra, le architetture virtuali propongono colonne ioniche di marmorino verde con capitelli e basi dorate. Nicchie e cammei ovali in monocromo violetto abbracciano e sovrastano le quattro porte centrali. Vi si narrano episodi della vita di Enea, il più valoroso dei Troiani dopo Ettore.


title: Villa Molin

text: Al di sopra delle otto porte angolari, finti cassettonati e vasi di fiori, contribuiscono ad accentuare la dimensione prospettica di tutto l’impianto quadraturistico. La volta si innalza da un lineare cornicione dipinto; negli angoli, colonne corinzie di marmo rosso delimitano otto profonde soggette da cui si affacciano musici e altre persone. Gli stemmi delle famiglie Capodilista e Conti sono sui quattro angoli.


title: Villa Molin

text: Nelle quattro vele sono raffigurati quattro putti che rappresentano le stagioni, segno del passare del tempo e tema frequente delle raffigurazioni nelle ville.


title: Villa Molin

text: Nel riquadro al centro sono raffigurati Aurora e Titone, sotto lo sguardo di Diana e di due amorini. Il mito narra che la dea Aurora si innamorò dell’eroe troiano Titone, ma si dimenticò di chiedere per lui l’eterna giovinezza. Alla fine, ridotto a sola voce lo trasformò in cicala.


title: Villa Molin

text: Nei quattro vestiboli voltati a botte, le sovrapporte sono ornate da cartigli con vedute di ville della famiglia Capodilista, compresa Villa Molin.


title: Villa Molin

text: Oltre ad essere un ampliamento della superficie del salone, i vestiboli, che formano con l’aula la croce greca, servono per dividere in gruppi distinti le stanze padronali ed i salottini razionalmente disposti. Ne risultano quattro appartamenti distinti per i quali il salone è il luogo comune di rappresentanza e di ritrovo, ideale vastissimo e fresco soggiorno estivo, riparato ed elegantemente decorato.


title: Villa Molin

text: Gli affreschi creano un prolungamento del salone utilizzando gli stessi colori, luminosi e dorati movimentando il ricco telaio architettonico e prospettico.


title: Villa Molin

text: Fanno da originale contrasto i leggeri e delicati stucchi realizzati nel tardo settecento dalla famiglia Capodilista che decorano con volute, tralci e camei le camere e i salottini.


title: Villa Molin

text: Considerato uno dei più bei parchi storici, il giardino di villa Molin si estende su 3,3 ettari, è circondato da un'alta recinzione.


title: Villa Molin

text: Il giardino all'italiana con viali di bosso e statue si basa sul progetto originario di Vincenzo Scamozzi.


title: Villa Molin

text: Il giardino romantico ha piante secolari e al tempo in cui la villa era abitata da Igino Kofler aveva un campo da tennis e tre buche da golf.


title: Felipe Vizeu

text: Attaccante di piede mancino forte fisicamente, abile a svariare su tutto il fronte offensivo, spicca nel colpo di testa e negli anticipi sui difensori. Dotato di un buon senso del gol, i suoi punti deboli sono una scarsa tecnica individuale e la difficoltà negli uno contro uno. Per le sue caratteristiche è stato paragonato a Roberto Carlos Sosa.


title: Felipe Vizeu

text: Cresciuto nelle giovanili del , ha debuttato il 26 maggio 2016 in un match pareggiato 2-2 contro la , segnando la prima rete dell'incontro.


title: Felipe Vizeu

text: Il 7 febbraio 2018 viene acquistato, per 5 milioni di euro, dall', firmando un quinquennale con il club italiano; il trasferimento è stato validato il 1º luglio seguente. Ha esordito con i friulani il 2 settembre successivo, nel match di campionato contro la Fiorentina.


title: Felipe Vizeu

text: Non trova molto spazio con i friulani giocando complessivamente 5 partite (tutte in campionato) prima di venire ceduto in prestito in patria al il 12 gennaio 2019.


title: Felipe Vizeu

text: Terminato il prestito, il 16 gennaio 2020 viene ceduto nuovamente a titolo temporaneo, questa volta all', nonostante inizialmente fosse destinato ad andare all'Athletico Paranaense. Rimane solo 6 mesi con il club russo, prima di tornare in Italia ed essere ceduto ancora una volta a titolo temporaneo al , ritornando in patria e collezionando 5 reti in 24 presenze.


title: Felipe Vizeu

text: Il 21 luglio 2021 viene ceduto in prestito allo , club giapponese che milita nella massima divisione nipponica, rimanendo in Giappone fino al 30 giugno 2022.


title: Felipe Vizeu

text: Con la Nazionale Under-20 brasiliana ha preso parte al Campionato sudamericano Under-20 2017, collezionando 8 presenze e 4 reti.


title: Giuramento olimpico

text: Il giuramento olimpico viene pronunciato da un atleta, un giudice e un allenatore durante la cerimonia di apertura dei Giochi olimpici. L'atleta, il giudice e l'allenatore, che appartengono al paese organizzatore, reggono un angolo della Bandiera olimpica mentre pronunciano il giuramento nella lingua ufficiale del Paese (o una di esse) a nome di tutti gli atleti, giudici e allenatori.


title: Giuramento olimpico

text: "A nome di tutti i concorrenti, prometto che prenderò parte a questi giochi olimpici rispettando e osservando le regole che li governano, impegnandoci nel vero spirito della sportività per uno sport senza doping e senza droghe, per la gloria dello sport e l'onore della mia squadra."


title: Giuramento olimpico

text: "A nome di tutti i giudici e ufficiali di gara, prometto che adempiremo alle nostre funzioni in questi giochi olimpici con una completa imparzialità, rispettando e osservando le regole che li governano, nel vero spirito della sportività."


title: Giuramento olimpico

text: "A nome di tutti gli allenatori e gli altri membri dell'entourage degli atleti, prometto che ci impegneremo per garantire che lo spirito di sportività e il fair play siano pienamente rispettati e accolti in conformità dei principi fondamentali dell'olimpismo."


title: Giuramento olimpico

text: Il giuramento olimpico, scritto da Pierre de Coubertin, fu pronunciato per la prima volta alle Olimpiadi del 1920 di Anversa. Il giuramento dei giudici fu invece pronunciato per la prima volta alle Olimpiadi invernali del 1972 di Sapporo. Il giuramento degli allenatori è molto recente: fu infatti prestato per la prima volta alle Olimpiadi del 2012 di Londra dall'allenatore di canoa Eric Farrell.


title: Giuramento olimpico

text: Il testo del giuramento è lievemente cambiato con il tempo; il giuramento di Victor Boin nel 1920 era:


title: Giuramento olimpico

text: "Noi giuriamo che prenderemo parte ai Giochi Olimpici in uno spirito di cavalleria, per l'onore del nostro paese e la gloria dello sport."


title: Giuramento olimpico

text: Più tardi, "giuriamo" fu sostituito da "prometto" e "paese" da "squadra". L'ultima parte del giuramento, riguardante il doping, fu aggiunta per le Olimpiadi del 2000 di Sydney.


title: Rare (azienda)

text: Rare (in precedenza Ultimate Play The Game; per un periodo utilizzò anche il marchio Rareware) è un'azienda di produzione di videogiochi fondata in Inghilterra nel 1982 dai fratelli Tim e Chris Stamper. La sede di Rare si trova a Twycross, nel Leicestershire.


title: Rare (azienda)

text: Ultimate Play The Game, marchio della Ashby Computers & Graphics, era specializzata nella realizzazione di titoli per home computer a 8 bit come ZX Spectrum, Commodore 64 e BBC Micro. Nel 1985 l'azienda cambia nome in Rare Ltd e comincia la produzione di molti titoli per console, in particolare per quelle Nintendo; la casa giapponese a partire dal 1994 stringerà un accordo per la produzione di titoli in esclusiva. Nel 2002 Rare viene acquisita da Microsoft e passa a sviluppare titoli per le sue console.


title: Rare (azienda)

text: La società è dietro molti dei più famosi giochi Nintendo per i vari sistemi di gioco: "Battletoads", "GoldenEye 007", "Perfect Dark", "Conker's Bad Fur Day", "Diddy Kong Racing", "Star Fox Adventures", le serie "Donkey Kong Country", "Killer Instinct", "Banjo-Kazooie".


title: Rare (azienda)

text: Chris Stamper, allora studente all'Università di Loughborough, iniziò assemblando da solo un microprocessore COSMAC 1802 per un sistema di gestione di semafori. Da qui decise di abbandonare l'università e dedicarsi alla programmazione. Per mantenersi divenne revisore di schede arcade per il distributore statunitense Coin-It Inc, ma nel frattempo studiava a fondo lo ZX Spectrum con l'intento di creare videogiochi.


title: Rare (azienda)

text: Insieme al fratello minore Tim, alla futura moglie Carol Ward e al compagno di studi John Latchbury fondò la Ashby Computers & Graphics Ltd, con sede a Ashby-de-la-Zouch. Nel maggio 1983 l'azienda pubblicò "Jetpac", il primo titolo accreditato agli Stamper come sviluppatori. All'epoca era ancora comune realizzare software per Spectrum in BASIC, ma gli Stamper utilizzarono il linguaggio macchina, più difficile e molto più efficiente. Già in fase di sviluppo si decise di utilizzare il marchio Ultimate Play the Game. "Jetpac" fu un successo da copie.


title: Rare (azienda)

text: In rapida successione uscirono altri quattro titoli, tutti per ZX Spectrum 16k, ovvero il modello con memoria minima, che questi giochi spingevano al limite delle sue potenzialità. Alla fine del 1983 uscì "Lunar Jetman", primo titolo degli Stamper per il più potente Spectrum 48k e seguito ideale di "Jetpac". Anche questo fu un piccolo best seller.


title: Rare (azienda)

text: Il 1983 si concluse con "Atic Atac", un altro successo e un altro gioco molto avanzato per i suoi tempi e per il suo hardware. Lo Spectrum rimaneva la piattaforma di riferimento degli Stamper, mentre le conversioni venivano affidate ad altre squadre.


title: Rare (azienda)

text: Nel frattempo in Giappone uscì la console Famicom e Chris Stamper riuscì presto, grazie all'importazione parallela, a ottenerne e analizzarne un esemplare.


title: Rare (azienda)

text: Questo non rallentò la produzione per computer, e Ultimate pubblicò diversi altri grandi giochi per Spectrum, iniziando con "Sabre Wulf" (1984). Di rilievo è anche il fatto che venne venduto a 10£ anziché alle solite 5,50£, avviando un nuovo standard per i giochi di fascia alta. "Sabre Wulf" non era concettualmente innovativo, ma si distinse per qualità. Il seguito ideale del gioco, "Knight Lore", migliorò ulteriormente e introdusse il motore grafico isometrico Filmation Engine.


title: Rare (azienda)

text: Nel 1985 l'etichetta Ultimate Play the Game venne venduta alla U.S. Gold e scomparve entro pochi anni. I fratelli Stamper per un po' uscirono apparentemente dalla scena videoludica, ma si stavano dedicando al Famicom, arrivato nel frattempo in Occidente come Nintendo Entertainment System.


title: Rare (azienda)

text: Gli Stamper stabilirono la Rare Ltd nel 1985 con sede a Twycross con l'intento di concentrarsi sullo sviluppo per console NES. Non era facile ottenere kit e licenze di sviluppo dalla Nintendo, esigente sulla qualità dei giochi e orientata agli sviluppatori giapponesi. Gli Stamper iniziarono con una conversione più o meno fedele per NES del loro capolavoro "Knight Lore", realizzata grazie al reverse engineering della console non avendo un kit di sviluppo ufficiale. Il progetto, in collaborazione con Jaleco, convinse la Nintendo ad autorizzare la Rare come primo sviluppatore occidentale per Famicom/NES.


title: Rare (azienda)

text: Il primo titolo accreditato a Rare è "Slalom", uscito su Famicom a fine 1986, un gioco di sci ben lontano dai classici titoli degli Stamper, ma tecnicamente riuscito. Seguirono molti titoli per NES, tra i più notevoli "R.C. Pro-Am" (1987), "WWF WrestleMania" (1989) e le conversioni di "Marble Madness" (1989) e "Cabal" (1988).


title: Rare (azienda)

text: Nel 1991 arrivò un grosso successo con "Battletoads", del genere picchiaduro a scorrimento allora in voga, affermando definitivamente il marchio Rare anche in Giappone. Nel frattempo il nuovo Super Nintendo divenne la piattaforma di riferimento dell'azienda.


title: Rare (azienda)

text: Nel 1993 ci fu un'altra svolta quando Tony Harman, uomo di fiducia della Nintendo in Occidente, in cerca di un grande progetto europeo da proporre ai vertici giapponesi, esaminò un simulatore di boxe della Rare. Il gioco non andava bene, ma la tecnologia che c'era dietro gli sembrò rivoluzionaria. La Nintendo approvò allora che la Rare sviluppasse un gioco con Donkey Kong, una delle principali icone della società giapponese.


title: Rare (azienda)

text: Il nuovo motore grafico della Rare per Super Nintendo riusciva a rendere in ambiente bidimensionale soggetti 3D ottimamente animati. "Donkey Kong Country" uscì alla fine del 1994 e fu un enorme successo, 7 milioni di copie in 6 mesi, nonostante il mondo delle console stesse ormai spingendo verso quelle di generazione successiva al Super Nintendo.


title: Rare (azienda)

text: In quel periodo la Nintendo acquistò il 25% delle azioni della Rare, poi aumentate al 49%, e la Rare iniziò a pubblicare giochi con il logo Rareware.


title: Rare (azienda)

text: Anche se la successiva console Nintendo, il Nintendo 64, non riuscì a dominare il mercato, Rare realizzò grandi titoli in esclusiva per la piattaforma. "GoldenEye 007" e "Perfect Dark" riscrissero i canoni degli sparatutto in prima persona per console, "Banjo-Tooie" e "Conker's Bad Fur Day" dimostrarono in Giappone che anche dall'Europa si potevano lanciare personaggi iconici e grandi platform.


title: Rare (azienda)

text: In seguito l'azienda ebbe più difficoltà con la console GameCube e ruppe infine i legami con la Nintendo.


title: Rare (azienda)

text: Nel 2002 l'impresa venne acquistata dalla Microsoft per 375 milioni di dollari. Rare divenne completamente una sussidiaria e fu assegnata, con poco successo, allo sviluppo di titoli per Xbox; realizzò soltanto il deludente "Grabbed by the Ghoulies" e "". Cessò lo sviluppo per console fisse Nintendo, ma non essendoci alcuna clausola riguardante le console portatili, continuò a sviluppare titoli per Game Boy Advance e Nintendo DS.


title: Rare (azienda)

text: Dal 2005 Rare venne assegnata a sviluppare per la nuova Xbox 360, e si fece notare soprattutto con "" e "Perfect Dark Zero", due dei migliori titoli di lancio della console, e il successivo "Viva Piñata".


title: Rare (azienda)

text: Rare perse comunque di rilevanza rispetto all'epoca pre Microsoft. I fratelli Stamper lasciarono l'azienda alla fine del 2006.


title: Rare (azienda)

text: Con l'uscita della periferica Kinect, Rare decise di concentrarsi su di essa, producendo la serie di "Kinect Sports".


title: Rare (azienda)

text: A luglio 2017 alcune delle licenze storiche di Rare, come ad esempio "Perfect Dark" o "Battletoads", passarono sotto proprietà Microsoft.


title: Rare (azienda)

text: Nel 2018 uscì "Sea of Thieves", videogioco con una forte componente cooperativa in un mondo piratesco open world. Con oltre 10 milioni di giocatori, venne poi definito dal suo produttore esecutivo la nuova proprietà intellettuale di maggior successo della sua generazione di Xbox.


title: Rare (azienda)

text: I suoi giochi spesso utilizzarono tecnologie grafiche all'avanguardia. Una delle sue più popolari e acclamate serie fu quella di "Donkey Kong Country" per Super Nintendo Entertainment System, con l'uso di grafica 2D pre-renderizzata che diede l'impressione di tridimensionalità.


title: Rare (azienda)

text: Oltre ai già citati titoli per Nintendo, Rare ha creato anche altri videogiochi di successo, come "Jetpac", "Atic Atac" e più recentemente le serie "Banjo-Kazooie", "Sabreman", "Viva Piñata". L'eventuale nome di azienda dopo il trattino è l'editore del gioco.


title: Foxfire (film 1996)

text: Foxfire è un film del 1996 diretto da Annette-Haywood Carter, tratto dal romanzo "Foxfire: Confessions of a Girl Gang" di Joyce Carol Oates.


title: Foxfire (film 1996)

text: È la storia di un gruppo di ragazze che non sapevano di avere niente in comune fino a quando, in un giorno di pioggia, si presenterà a lezione una ragazza che le unirà per sempre.


title: Foxfire (film 1996)

text: Lotteranno per coprirsi le spalle e verranno punite dalla società per averlo fatto nel modo in cui tutti i genitori ti dicono di non fare mai.


title: Kei Kamara

text: Dopo essere stato all'Orange County Blue Star, Kamara è passato poi al Columbus Crew nel 2006. Prima della stagione 2008, fu ceduto ai San Jose Earthquakes, in cambio di Brian Carroll. Il 24 luglio 2008 Kamara è stato ceduto allo Houston Dynamo. Il 30 settembre 2008 ha segnato due gol contro i messicani dell'UNAM Pumas in una partita della CONCACAF Champions League. Il 15 settembre 2009 Kamara è stato ceduto ai Sporting Kansas City. Ci rimane per cinque anni collezionando 38 reti e 113 partite.


title: Kei Kamara

text: Nel 2013 viene ceduto al Middlesbrough. Il 14 settembre debutta contro l'Ipswich Town al 63º minuto di gioco. Tre giorni dopo segna il suo primo goal contro il Nottingham Forest. Si ripete poi contro il Bournemouth, Yeovil Town, Doncaster Rovers. Dopo il mancato tesseramento da parte del Wolverhampton Wanderers, torna negli Stati Uniti per firmare con il Columbus Crew. Con 22 reti si aggiudica, insieme a Sebastian Giovinco, il titolo di cannoniere della MLS.


title: Kei Kamara

text: Kamara ha collezionato 29 presenze e 5 gol con la maglia della nazionale, con cui ha esordito nel 2008 e in cui ha costituito una valida coppia d'attacco con Mohamed Kallon. I suoi primi gol in nazionale risalgono alla partita contro del 16 giugno 2012, quando realizzò una doppietta nella sfida di qualificazione alla Coppa d'Africa 2013 vinta per 4-2 a Freetown. Escluso dalla nazionale per motivi disciplinari nell'agosto 2019, è tornato a vestire la maglia della selezione sierraleonese nello stesso mese, per poi ritirarsi dalla nazionale nel novembre 2019 a seguito di contrasti con il nuovo commissario tecnico Sellas Tetteh.


title: Timberline Lodge

text: Timberline Lodge è un edificio civile statunitense che si trova nella contea di Clackamas in Oregon, nei pressi di Government Camp.


title: Timberline Lodge

text: Sorge sulla parete meridionale del monte Hood a 1817 metri d'altitudine ed è adibito sia a rifugio montano che ad albergo.


title: Timberline Lodge

text: Qui vennero effettuate le riprese esterne del film "Shining", tra il 1978 e il 1979, mentre le riprese interne furono girate a Londra.


title: Timberline Lodge

text: Fu costruito tra il 1936 e il 1938 dalla Works Progress Administration, nel quadro delle iniziative del "New Deal" rooseveltiano varate per dare lavoro alla moltitudine di operai e artigiani rimasti disoccupati dopo la grande depressione. Fu realizzato tramite l'opera di 500 maestranze qualificate nei vari campi della costruzione e dell'arredo. Fu inaugurato dal presidente F.D. Roosevelt.


title: Timberline Lodge

text: Caduto in declino dopo nemmeno vent'anni dalla sua inaugurazione - periodo durante il quale cambiò quattro gestori - lo U.S. Forest Service, amministratore dell'immobile, lo affidò nel 1955 in gestione a Richard Kohnstamm, che lo guidò fino al 2006, anno della sua morte; a succedergli è stato suo figlio Jeff.


title: Timberline Lodge

text: Nel 1973, visto il suo interesse storico, culturale e architettonico, Timberline Lodge fu iscritto nel National Register of Historic Places e nel 1977 nel National Historic Landmark.


title: MØ

text: È salita alla ribalta nel 2015, dopo aver collaborato vocalmente con il progetto Major Lazer al singolo "Lean On". Sempre con i Major Lazer, pubblica nel 2016 un nuovo singolo, in collaborazione con Justin Bieber, intitolato "Cold Water" e, così come il precedente, capace di registrare un forte successo commerciale a livello globale.


title: MØ

text: Contestualmente, ha avviato una carriera solista pubblicando nel 2014 l'album in studio di debutto "No Mythologies to Follow", a cui ha fatto seguito "Forever Neverland" nel 2018.


title: MØ

text: La cantante aveva solo sette anni quando, grazie a gruppi pop e punk (come Spice Girls e Black Flag) si è avvicinata al mondo della musica. Facendosi notare come membro del duo MOR (progetto musicale avviato con l'amica Josefine Struckman nel 2007), dal 2012 abbandona il duo e percorre la carriera da solista.MØ, il cui nome in danese significa "fanciulla" o "vergine", ha firmato un contratto con la Sony Music. È stata paragonata da "The Guardian" ad altri artisti elettropop quali Grimes, Purity Ring e Twin Shadow.


title: MØ

text: Dopo aver prodotto quattro singoli e l'EP "Bikini Daze" nel 2013, il 7 marzo 2014 viene pubblicato l'album di debutto "No Mythologies to Follow" recensito dal sopracitato "The Guardian" come un disco «complesso, euforico e pieno di ardore guerriero». Complessivamente l'album è stato accolto in maniera molto positiva dalla critica, tanto che il sito di aggregazione di recensioni critiche Metacritic ha dato al progetto un punteggio pari a 76/100 basandosi su 19 opinioni. Al fine di promuovere la nuova musica, la cantante avvia un tour atto a visitare inizialmente l'Europa e gli Stati Uniti d'America fino al mese di giugno, poi esteso anche al Canada nel mese di settembre. Il 2 giugno dello stesso anno, MØ realizza la sua prima apparizione televisiva in territorio statunitense: infatti viene invitata come ospite al celebre programma televisivo "Jimmy Kimmel Live!", dove esegue live i brani "Don't Wanna Dance" e "Pilgrim". Nel novembre 2014, trionfa in 4 categoria ai Danish Music Awards: "No Mythologies to Follow" viene proclamato album dell'anno e, per quanto riguarda sé stessa, la cantante viene eletta miglior cantante solista e miglior artista di svolta dell'anno nel Paese.


title: MØ

text: Fra il 2014 e il 2015 ha collaborato con illustri artisti: nel singolo "Beg for It" di Iggy Azalea e nel singolo di successo "Lean On" del progetto musicale Major Lazer insieme anche a DJ Snake. Il brano, in breve tempo, scala diverse classifiche nel mondo, raggiungendo la vetta in Danimarca, Australia, Finlandia, Irlanda e Nuova Zelanda e permettendo alla cantante di acquisire una maggiore notorietà a livello internazionale. Nello stesso periodo torna a lavorare con Major Lazer: contribuisce a produrre infatti "All My Love" che vede il featuring di Ariana Grande.


title: MØ

text: Il 1º ottobre 2015, è stato annunciato che il primo singolo estratto dall'imminente secondo album in studio di MØ, "Kamikaze", prodotto da Diplo, sarebbe stato pubblicato il 15 ottobre dello stesso anno. Il 14 ottobre, ancor prima che la versione digitale fosse resa disponibile, esso ha debuttato in anteprima mondiale su BBC Radio 1 nel Regno Unito, durante la condizione di Annie Mac. "Kamikaze" si è classificato in Danimarca, il Regno Unito, Australia e Belgio non raggiungendo tuttavia un buon successo.


title: MØ

text: Il 13 maggio 2016, invece, viene pubblicato il brano "Final Song" come secondo singolo estratto e, come il suo predecessore, è stato presentato per la prima volta nella stessa stazione radiofonica. La canzone è stata scritta assieme alla cantante e compositrice svedese Noonie Bao e al collega britannico MNEK. Accompagnato da un videoclip ufficiale pubblicato il 9 giugno successivo, è divenuto il singolo solista della cantante più commercialmente venduto: è il suo primo, infatti, a raggiungere la quindicesima posizione nella classifica dei singoli britannica. Inoltre, è stato capace di collocarsi entro le prime quaranta posizioni in più di dieci Paesi mondiali.


title: MØ

text: Il 22 luglio 2016, Major Lazer piazza sul mercato il singolo "Cold Water", che vede la collaborazione del canadese Justin Bieber oltre che quella di MØ, la quale si ritrova a lavorare con il gruppo per la quarta volta. Negli Stati Uniti, "Cold Water" ha debuttato al secondo posto della Billboard Hot 100, diventando la seconda top 10 della cantante dopo "Lean On", e anche il suo singolo di più alta classificazione nel Paese. Così facendo, la cantante è stata proclamata come l'unica artista femminile danese e la terza in generale, dopo Jørgen Ingmann e Lukas Graham, a possedere un brano giunto in seconda posizione nella celebre classifica.


title: MØ

text: Il 7 marzo 2017 viene diffusa la notizia di una collaborazione di MØ con la cantante britannica Charli XCX, intitolata "3AM (Pull Up)", contenuta nel mixtape di Charli "Number 1 Angel", pubblicato il 10 marzo dello stesso anno. A un mese di distanza, la cantante danese pubblica un nuovo singolo solista, "Nights with You". Tra 2018 e 2019 pubblica svariati altri singoli, realizzando anche alcune collaborazioni tra cui "We Are..." con Noah Cyrus, nonché il suo secondo album "Forever Neverland". Nel maggio 2021 torna in scena dopo un anno e mezzo di pausa col singolo "Live to Survive".


title: MØ

text: La musica di MØ è stata descritta come «elettronica dotata di coraggio». "NME" paragonato il suo lavoro ad un incrocio fra Siouxsie Sioux e Janet Jackson.


title: MØ

text: Da adolescente, MØ si interessò alla musica punk e ai movimenti antifascisti; da quel momento, iniziò ad ascoltare gruppi come Black Flag, Nirvana, Smashing Pumpkins, Yeah Yeah Yeahs e soprattutto i Sonic Youth, affermando che la loro bassista e frontman Kim Gordon era da lei considerata come «una grande eroina e un modello da seguire.»


title: Il tocco della medusa

text: Il tocco della medusa ("The Medusa Touch") è un film del 1978 diretto da Jack Gold. È tratto dall'omonimo romanzo di Peter Van Greenaway.


title: Il tocco della medusa

text: Londra. Un uomo viene colpito ripetutamente al capo con una statuetta mentre sta guardando la televisione; Brunel, un poliziotto francese impegnato temporaneamente in Inghilterra, viene incaricato di indagare sull'omicidio di quella persona, lo scrittore John Morlar, ma, mentre la polizia sta esaminando la scena del crimine, gli astanti si accorgono che la vittima è ancora viva. Dopo il trasporto all'ospedale viene riscontrato il coma e lo scrittore deve essere tenuto in vita artificialmente, con una sola lieve attività cerebrale a testimoniare la sua permanenza in vita.


title: Il tocco della medusa

text: Dopo avere rintracciato la dottoressa Zonfeld, grazie alla scoperta del suo nome nel taccuino di Morlar, Brunel, con l'aiuto della psicologa, presso la quale lo scrittore era in analisi, tenta di ricostruire il suo passato alla ricerca del suo aggressore, scoprendo che la sua vita è stata costellata di episodi di sangue che hanno colpito i suoi genitori e le persone a lui vicine con una allarmante ed inspiegabile frequenza. Mentre le condizioni di Morlar sembrano, tra lo stupore dei medici, migliorare, Brunel riesce a collegare allo scrittore due recenti avvenimenti drammatici: la caduta di un aereo nel centro di Londra e la perdita nello spazio di un equipaggio di astronauti; ritenendo che il paziente possegga delle capacità cerebrali in grado di provocare disastri ed eventi di morte.


title: Il tocco della medusa

text: Brunel, dato il comportamento della psichiatra, comincia a sospettare di lei ma, prima che riesca a raccogliere le prove, ne riceve la confessione, motivando il suo gesto con l'intenzione di porre fine alla catena di catastrofi, quale quella dello schianto dell'aereo al quale lei stessa ha assistito, dopo avere inutilmente tentato di uccidere Morlar in ospedale. Il poliziotto non l'arresta immediatamente, confidando di avere ancora bisogno del suo aiuto per comprendere i reali scopi dello scrittore ma, il giorno dopo, la trova suicida nel suo studio.


title: Il tocco della medusa

text: Zonfeld lascia un messaggio registrato per Brunel, nel quale ammette il suo fallimento, con la speranza che questi possa fermare la catena di disastri al quale lo scrittore, preso coscienza dei suoi poteri, sembra non volere porre più fine, ed il mutamento del suo atteggiamento nei confronti delle sue facoltà risiede nello scopo di punire tutti quelli che ritiene responsabili della decadenza della società, rivelando che, prima di essere aggredito, aveva manifestato l'intento di fare crollare la Abbazia di Westminster, durante una cerimonia nella quale saranno presenti la Regina e le massime autorità del Regno Unito.


title: Il tocco della medusa

text: Inutilmente il poliziotto cercherà di fermare la cerimonia, riuscendo solamente ad evitare che il corteo regale entri all'interno della cattedrale, e dopo che il crollo è iniziato, corre all'ospedale e stacca le macchine che tengono in vita Morlar ma, dopo qualche attimo in cui lo scrittore sembra morire, la sua attività cerebrale riprende, muove la mano e su un blocchetto scrive il nome della centrale nucleare di Windscale, suo prossimo obiettivo per porre fine al mondo intero.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Il principe Fahd era nato a Riad nel 1955 ed era il primo figlio di re Salman. Sua madre era Sultana bint Turki Al Sudairi, morta a 71 anni nel luglio 2011. Era la figlia dello zio di Salman, Turki bin Ahmad Al Sudairi, che era stato in precedenza governatore della provincia di Asir. Fahd bin Salman era fratello germano dei principi Ahmad, Sultan, Abd al-Aziz, Faysal e della principessa Hassa (nata nel 1974).


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Fahd bin Salman ha conseguito una laurea presso l'Università Re Sa'ud di Riad e un Bachelor of Arts in scienze politiche presso l'Università della California, Berkeley.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Al suo ritorno in Arabia Saudita, Fahd bin Salman è entrato al ministero dell'interno in qualità di consulente. In seguito, dal febbraio 1986 al febbraio 1993, ha servito come vice governatore della Provincia Orientale. Ha sostenuto di aver speso circa 4 milioni di dollari di tasca propria per eventi e opere di generosità per la gente comune nel mese sacro del Ramadan durante il suo mandato di vice governatore.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Dal 1991 alla sua morte, nel 2001, è stato coinvolto in diverse iniziative imprenditoriali private. Una delle sue imprese era la Eirad, una società di tecnologia spaziale con sede a Riyad.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Fahd bin Salman, dopo essere stato introdotto nel mondo delle corse di cavalli nei primi anni '80 dal suocero Khalid ibn Abd Allah, nel 1984 comprò le famose stalle Whatcombe, situate vicino a Lambourn. In seguito ha acquisito una scuderia di cavalli purosangue da corsa e fondato la scuderie Newgate nel Dorset e a Lexington.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Il suo più grande successo è arrivato con il puledro Generous, le cui vittorie includono il Derby di Epsom del 1991, la King George VI and Queen Elizabeth Stakes e il Derby irlandese. Ha vinto la Irish Oaks due volte, nel 1990 e nel 1999, con Knight's Baroness e Ramruma, rispettivamente. Il principe Fahd ha vinto anche la Irish St. Leger del 1990, il Derby italiano di galoppo del 1994 e il Derby francese (Prix du Jockey Club).


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Possedeva anche altri cavalli vincenti, fra cui Ibn Bey, Broken Hearted, Zoman, Insan, Bint Pasha, Magic Ring e Dilum. Nei suoi ultimi anni iniziò a dedicarsi all'allevamento dei cavalli piuttosto che alle gare.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: La Società di beneficenza Principe Fahd bin Salman per la cura dei pazienti renali è un'organizzazione di beneficenza, fondata dal principe, che ne è stato il primo segretario generale. L'associazione era precedentemente nota con il nome di Centro del rene Wafa a Namas, infatti è stata ribattezzata solo dopo la morte di Fahd. Attualmente, il padre, re Salman, è il presidente mentre il fratello, Abd al-Aziz, è il segretario generale.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: La moglie del principe era Nuf bint Khalid bin Abd Allah Al Sa'ud (nata nel 1962), figlia di Khalid bin Abd Allah e di al-Jawhara bint Abd al-Aziz. Dal matrimonio sono nati Sultan, Sarah, Ahmad e Rima. Una delle sue figlie, la principessa Sarah, ha sposato Talal bin Abd al-Aziz, nipote di Bandar bin Abd al-Aziz, il 26 maggio 2011. Una seconda cerimonia di nozze si è tenuta a Marbella il 2 luglio dello stesso anno.


title: Fahd bin Salman Al Sa'ud

text: Il principe Fahd bin Salman è morto per insufficienza cardiaca a Riad il 25 luglio 2001. Le preghiere funebri si sono tenute lo stesso giorno nella moschea Imam Turki bin Abd Allah di Riyad dopo la preghiera del pomeriggio. La salma è stata poi sepolta nel cimitero al-'Ud della capitale.


title: Rock in Rio

text: Rock in Rio è il più grande festival di musica rock del Brasile organizzato dall'imprenditore Roberto Medina, successivamente esportato anche in Portogallo col nome di Rock in Rio Lisboa e in Spagna col nome di Rock in Rio Madrid. Gli otto festival di Rio de Janeiro si tennero nel 1985, 1991, 2001, 2013, 2015, 2017 e 2019, quelli di Lisbona nel 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016 e 2018 e a Madrid nel 2008, 2010 e 2012. Nel 2015 il festival si è tenuto per la prima volta negli Stati Uniti a Las Vegas.


title: Rock in Rio

text: Nel maggio 2018, Live Nation Entertainment ha acquisito una quota di maggioranza del festival. Medina continua a gestire l'organizzazione del festival.


title: Rock in Rio

text: La prima edizione del festival si tenne nel 1985, con Queen, Scorpions, Iron Maiden, George Benson, Rod Stewart, AC/DC e Yes come artisti principali. Circa 1,4 milioni di persone parteciparono nei 10 giorni del festival.


title: Rock in Rio

text: Entrambi i concerti dei Queen vennero filmati (l'11 e il 18 gennaio) e trasmessi in tutto il Sud America da Rede Globo. Ogni concerto venne visto da quasi 200 milioni di persone in oltre 60 nazioni.


title: Rock in Rio

text: Si narra che l'esibizione degli Iron Maiden fu leggendaria, iniziò esattamente a mezzanotte meno due minuti, per celebrare e promuovere il loro ultimo disco Powerslave, che comprendeva la canzone "Two Minutes to Midnight". Un evento noto accadde durante la canzone "Revelations", quando il cantante principale Bruce Dickinson, andò a sbattere contro il manico della chitarra di Dave Murray. Il manico lo colpì in fronte, aprendo una larga ferita e bagnando il suo viso di sangue. Dickinson si comportò come se nulla fosse successo.


title: Rock in Rio

text: Chris Frantz e Tina Weymouth, in quel momento rispettivamente batterista e bassista dei Talking Heads, presero parte al concerto dei B-52's. Si unirono alla band durante la terza canzone e continuarono a suonare con loro.


title: Rock in Rio

text: La seconda edizione dell'evento si tenne proprio a Rio de Janeiro, dal 18 al 27 gennaio 1991 allo Stadio Maracanã. Ad esibirsi furono i Guns N' Roses, Prince e George Michael che si esibirono in due delle nove serate dell'evento; New Kids on the Block e A-ha una volta soltanto; tra gli altri anche Faith No More, Judas Priest e Megadeth.


title: Rock in Rio

text: Particolare storico dell'edizione: gli a-ha stabilirono il record mondiale per il pubblico pagante più numeroso della storia, con 198.000 partecipanti (mentre tutti gli altri artisti raccolsero sui 60.000 partecipanti). Il concerto del 20 gennaio dei Guns N' Roses vide la loro prima apparizione con il nuovo batterista, Matt Sorum. Il secondo concerto di George Michael, il 27 gennaio, ultimo giorno dell'evento, fu caratterizzato dalla presenza di Andrew Ridgeley, suo compagno negli Wham!, che si esibì insieme a Michael per alcune canzoni.


title: Rock in Rio

text: Il terzo festival "Rock in Rio", svoltosi nel 2001, vide tra i principali artisti Iron Maiden, Oasis, R.E.M., Red Hot Chili Peppers e Guns N' Roses. Gli Iron Maiden registrarono la loro esibizione e la pubblicarono nell'album dal vivo Rock in Rio. I profitti delle vendite vennero donati alla fondazione Clive Burr, che aiutò l'ex batterista a pagare le crescenti spese mediche per la cura della sclerosi multipla. La più notevole apparizione al Rock in Rio 3 fu quella del ritorno del gruppo hard rock statunitense dei Guns N' Roses che, ad esclusione di Axl Rose unico membro originale della band, era composta da una nuova formazione, dove troviamo il virtuoso chitarrista Buckethead e da altri membri.


title: Rock in Rio

text: Nick Oliveri, il bassista dei Queens of the Stone Age si esibì nudo per parte del concerto e venne arrestato per atti osceni alla fine dello stesso. Venne rilasciato poco dopo.


title: Rock in Rio

text: Tra fine settembre e inizio ottobre 2011 si è svolta la quarta edizione del Rock in Rio nella sua terra d'origine. Il festival è iniziato venerdì 23 settembre ed è terminato domenica 2 ottobre. Gli headliner, in ordine, sono stati: Elton John, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Stevie Wonder, Shakira, Coldplay e Guns N' Roses.


title: Rock in Rio

text: Da segnalare il ritorno in scena dei Guns N' Roses, che con la partecipazione al RIR 4 danno inizio al loro tour del 2011.


title: Rock in Rio

text: Ogni giornata, in questa edizione, ha visto esibizioni di diverse band su diversi palchi. I gruppi principali si sono esibiti al "Palco Mundo". Sono stati allestiti altri tre palchi: "Palco Sunset", "Electronica" e "Rockstreet".


title: Rock in Rio

text: Nei 7 giorni di concerti si sono esibiti oltre 170 tra gruppi e artisti solisti, tra i più noti (oltre ai già citati): Katy Perry, Rihanna, Snow Patrol, Motörhead, Slipknot, Sepultura, The Asteroids Galaxy Tour, Kesha, Jamiroquai, Joss Stone, Lenny Kravitz, Maroon 5, Evanescence e System of a Down.


title: Rock in Rio

text: Dopo l'enorme successo di Rock in Rio 3 in Brasile, Roberto Medina decise di organizzare un evento simile a Lisbona. La decisione di mantenere il nome "Rock in Rio" fu controversa e gli ideatori in Brasile cominciarono a chiamarla "Rock in Rio Tejo", richiamando al fiume Tago ("Tejo" in portoghese), che scorre attraverso la capitale portoghese.


title: Rock in Rio

text: La prima edizione del Rock in Rio Lisboa, come fu ufficialmente chiamato l'evento, avvenne nel 2004. Benché il festival cambiò il nome, rimase la stessa struttura dell'edizione brasiliana.


title: Rock in Rio

text: Per l'occasione fu costruita un'intera "città del rock", con un'area di circa 200 km², nel parco di Bela Vista, con un grande edificio centrale e numerosi tendoni in cui gli artisti suonavano, simultaneamente. Al festival furono presenti anche celebrità come Britney Spears, Metallica, Sting, Paul McCartney e Kings of Leon. Particolare la questione dell'assenza dei Guns N' Roses che nonostante la conferma, furono costretti a cancellare il loro concerto dall'evento (e l'eventuale tour che ne sarebbe seguito) per problemi riguardanti la band (Buckethead venne licenziato) e le registrazioni dell'album Chinese Democracy.


title: Rock in Rio

text: La seconda edizione di Rock in Rio Lisboa fu tenuta nel 2006, con la partecipazione di icone del calibro di Anastacia, Guns N' Roses, Shakira, The Darkness, Red Hot Chili Peppers, Carlos Santana, Roger Waters, Kasabian e Sting.


title: Rock in Rio

text: Una terza edizione di Rock in Rio Lisboa si è svolta il 30 e 31 maggio 2008 e il 6 -7 -8 giugno 2008. I maggiori artisti che si sono esibiti sono stati: Bon Jovi, i Metallica, i Muse, i Linkin Park e gli Offspring.


title: Rock in Rio

text: La quarta Edizione di Rock In Rio Lisboa si è svolta nel 2012. Gli artisti più acclamati in questa edizione sono stati: Bruce Springsteen, Metallica, Slipknot,


title: Rock in Rio

text: Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, Motörhead, System of a Down, Guns N' Roses, Lenny Kravitz, Stone Sour, Evanescence e Maroon 5.


title: Itterbio

text: È un metallo tenero di colore argento ed appartiene al gruppo delle terre rare. Si trova nei minerali gadolinite, monazite e xenotime, spesso associato all'ittrio e agli altri lantanoidi.


title: Itterbio

text: L'itterbio è un elemento di aspetto metallico lucente; è tenero, malleabile e abbastanza duttile. Viene facilmente dissolto dagli acidi, lentamente reagisce con l'acqua e si ossida per esposizione all'aria. A temperature elevate si incendia spontaneamente convertendosi nel suo ossido.


title: Itterbio

text: Dell'itterbio esistono tre forme allotropiche, α, β e γ, le cui temperature di conversione sono e 795 °C. La forma β, che esiste a temperatura ambiente, ha un reticolo cristallino cubico a facce centrate.


title: Itterbio

text: Normalmente la forma β possiede la conducibilità elettrica tipica dei metalli, ma diventa un semiconduttore quando esposto a pressioni attorno a .


title: Itterbio

text: Un isotopo dell'itterbio trova uso come fonte di raggi gamma in dispositivi portatili per controlli non distruttivi.


title: Itterbio

text: L'itterbio viene usato come additivo all'acciaio inossidabile per migliorarne la grana, la forza ed altre proprietà reologiche.


title: Itterbio

text: Alcune leghe contenenti itterbio hanno trovato uso in odontoiatria. Alcuni suoi sali sono usati per la produzione di dispositivi laser.


title: Itterbio

text: Più recentemente l'isotopo Yb è stato utilizzato nella realizzazione di orologi atomici grazie alla precisione della frequenza di una riga di emissione nel giallo alla frequenza di 518'295'836'590'863.59(31) Hz


title: Itterbio

text: L'itterbio è stato scoperto dal chimico svizzero Jean Charles Galissard de Marignac nel 1878. Marignac individuò un nuovo componente nella terra nota come "erbia" e lo chiamò "itterbia", dal nome della cittadina svedese di Ytterby.


title: Itterbio

text: Nel 1907 il chimico francese Georges Urbain separò l'itterbia di Marignac in due frazioni: la "neoitterbia" e la "lutezia". La neoitterbia venne successivamente identificata come l'elemento itterbio e la lutezia venne riconosciuta essere l'elemento lutezio.


title: Itterbio

text: Anche Auer von Welsbach isolò indipendentemente questi elementi dall'itterbia in un periodo simile e li chiamò "aldebaranio" e "cassiopeio".


title: Itterbio

text: Le proprietà chimiche e fisiche dell'itterbio non furono determinate in dettaglio fino al 1953 quando venne prodotto l'itterbio puro.


title: Itterbio

text: L'itterbio si trova in alcuni rari minerali, accompagnato ad altri elementi del gruppo delle terre rare. La sua principale fonte commerciale è la monazite che ne contiene lo 0,03%.


title: Itterbio

text: L'itterbio è difficile da separare dagli altri elementi ad esso simili; solo in tempi recenti è stato possibile isolarlo attraverso tecniche di estrazione e scambio ionico.


title: Itterbio

text: L'itterbio in natura si compone di 7 isotopi stabili; Yb, Yb,Yb,Yb,Yb,Yb,Yb, di cui il più abbondante è Yb (31,8%).


title: Itterbio

text: Dell'itterbio sono noti 22 isotopi radioattivi di cui i più stabili sono Yb (con emivita di 32,026 giorni), Yb (4,185 giorni) e Yb (56,7 ore). Tutti gli altri hanno emivite inferiori alle 2 ore e la maggior parte di essi inferiore a 20 minuti. Ne esistono anche 6 metastati ed il più stabile di essi è Yb (emivita di 46 secondi).


title: Itterbio

text: La principale modalità di decadimento degli isotopi più leggeri di Yb è la cattura elettronica con conversione in isotopi di tulio; quelli più pesanti subiscono invece preferenzialmente un decadimento beta con conversione in isotopi di lutezio.


title: Itterbio

text: Benché l'itterbio sia abbastanza stabile, è meglio conservarlo in contenitori sigillati, per proteggerlo dal contatto con l'aria e l'umidità. La polvere di itterbio metallico può incendiarsi spontaneamente all'aria.


title: Itterbio

text: Tutti i composti dell'itterbio sono considerati tossici; sono noti per causare irritazione alla pelle e agli occhi e sono sospetti cancerogeni.


title: Beyoncé (album)

text: Beyoncé (reso graficamente BEYONCÉ) è il quinto album in studio della cantante statunitense omonima, pubblicato il 13 dicembre 2013 dalla Parkwood Entertainment e dalla Columbia Records.


title: Beyoncé (album)

text: Primo progetto discografico concepito come visual e concept album della cantante, è stato riconosciuto con un Grammy Award su tre candidature, tra cui una come album dell'anno, "Beyoncé" ha ricevuto ampi consensi da parte della critica, che ne ha lodato la produzione, la sperimentazione musicale, l'esplorazione della sessualità, oltre che alla dote vocale della cantante, definendolo un «capolavoro» della sua carriera e punto di svolta.


title: Beyoncé (album)

text: L'album è stato distribuito digitalmente sull'iTunes Store senza alcun annuncio o promozione preventiva, vendendo in soli tre giorni oltre copie in tutto il mondo, diventando l'album più velocemente venduto nella storia dell'iTunes Store fino a quel momento. Il progetto ha esordito al primo posto della Billboard 200 statunitense, facendo guadagnare a Beyoncé la quinta prima posizione consecutiva nella classifica.


title: Beyoncé (album)

text: Il progetto è stato sostenuto da numerosi singoli estratti successivamente alla pubblicazione dell'album, elogiati sia per la musica e i testi che per i video musicali correlati: "XO", "Drunk in Love", "Partition", "Pretty Hurts" e "Flawless".


title: Beyoncé (album)

text: Il progetto discografico si compone di 14 brani correlati da 17 video (di cui due extra: "Ghost" per il brano "Haunted" e "Yoncé" per il brano "Partition"), nonché un video bonus per "Grown Woman", che non ha una controparte audio relativa. Musicalmente si allontana dal contemporary R&B del precedente album "4", addentrandosi nell'alternative R&B, hip hop e nelle sonorità post-dubstep, coniugando la musica elettronica al soul. Inoltre la produzione risulta più strutturata rispetto alle uscite precedenti della cantante e ha visto la partecipazione di numerosi autori e produttori, tra cui il marito Jay-Z, Sia, Timbaland, Justin Timberlake, The-Dream, Drake, Kanye West, Nicki Minaj, Caroline Polachek, Ryan Tedder, 40 e Frank Ocean.


title: Beyoncé (album)

text: Il disco affronta differenti tematiche legate al mondo femminile e all'emancipazione della donna. Numerosi critici musicali hanno osservato l'ampia esplorazione della sessualità nell'album, riportando che la cantante si sia avvalsa il diritto di esprimere ogni lato di sé; la stessa cantante ha affermato: «Non mi vergogno affatto di essere sessuale, non mi imbarazza e non sento di dover proteggere quel lato di me». Tra i brani che portano questo messaggio vi sono "Drunk in Love", "Rocket" e "Blow". Fanno parte di questo filone tematico anche "Haunted" e "Partition", i quali si distinguono sia musicalmente che nell'aspetto visuale in due parti: lo stato onirico creato in "Haunted", il quale risulta sessualmente esplicito nel testo, è inaugurato da un flusso di coscienza hip hop intitolato "Ghost", in cui Beyoncé riflette sulle case discografiche e del fallimento dell'assunzione di rischi nell'industria musicale, in riferimento del possibile fallimento del suo nuovo progetto in termini di vendite in quanto ambizioso e fuori dagli schemi commerciali. "Partition" è introdotto con "Yoncé", un brano hip hop che affronta in via esplicita una serata in un club, premeditando quanto accadrà nella seconda parte del brano.


title: Beyoncé (album)

text: Il secondo tema è il femminismo, affrontato in "Flawless", in cui Beyoncé inserisce un estratto del discorso tenuto da Chimamanda Ngozi Adichie "Dovremmo essere tutti femministi"("We Should All Be Feminists"), nel quale viene espressa la diversa percezione della manifestazione della sessualità maschile e femminile:


title: Beyoncé (album)

text: Beyoncé inoltre tratta il tema dell'accettazione del proprio corpo, contro gli stereotipi dei mass media attraverso il brano "Pretty Hurts". Altri brani trattano di insicurezze personali legati alla vita matrimoniale, come in "Jealous" che affronta il problema della fedeltà coniugale, "Mine", il cui testo fa riferimento a conflitti coniugali e a difficoltà con la depressione post-partum, mentre i brani conclusivi "Heaven" e "Blue" trattano rispettivamente l'aborto spontaneo vissuto dalla cantante e l'amore per la figlia Blue Ivy Carter.


title: Beyoncé (album)

text: Le sessioni di registrazione del disco sono iniziate nell'estate del 2012 negli Hamptons, dove Beyoncé e il marito Jay-Z vivevano, invitando nella propria dimora i primi produttori e autori ad accompagnarli, tra cui Sia, Timbaland, Justin Timberlake e The-Dream. In questo periodo la cantante ha trascorso le giornate accudendo la figlia Blue Ivy Carter, nata il 7 gennaio dello stesso anno, e registrando alcuni demo e scrivendo assieme a Sia il brano di apertura dell'album "Pretty Hurts". Il progetto è stato sospeso fino al 2013 e trasferito ai Jungle City e agli Oven Studios di New York, dove è stata registrata la maggior parte dell'album. Jason Gay, intervistando Beyoncé nel 2013 per "Vogue", ha osservato l'attenzione per i dettagli della cantante come «ossessiva» quando osservava il suo studio, notando le lavagne che creava per trarre ispirazione, che contenevano potenziali titoli di canzoni, vecchie copertine di album e immagini di spettacoli.


title: Beyoncé (album)

text: Rispetto alle precedenti pubblicazioni, la cantante ha dedicato meno tempo alla produzione, concentrandosi piuttosto sul perfezionamento della musica dell'album, registrando un totale di ottanta brani. Poco prima della fase di mastering, l'artista ha escluso i brani "Standing on the Sun" e "Grown Woman", resi disponibili soltanto con la riedizione "Platinum" dell'album.


title: Beyoncé (album)

text: Beyoncé ha preso in considerazione per la prima volta l'idea di creare un "album visivo" nel giugno 2013, quando erano state completati solo tre o quattro brani. Spiegando le sue motivazioni, ha detto che spesso collegava immagini, ricordi d'infanzia, emozioni e fantasie alle canzoni che stava componendo e che «volevo che la gente ascoltasse i brani con la storia che ho in testa, perché è questo che le rende mie». Ha sottolineato che l'esperienza immersiva dell'album "Thriller" di Michael Jackson è stata l'influenza principale per la creazione di un progetto in cui «la gente avrebbe sentito le cose in modo diverso e [...] sarebbe stata in grado di vedere l'intera visione dell'album».


title: Beyoncé (album)

text: Il direttore creativo del progetto visuale, Todd Tourso, ha lavorato con una troupe ridotta composta dal direttore della fotografia e produttore, oltre che dalla stessa Beyoncé e dal suo stylist, dal truccatore e dalla sicurezza. Tourso ha svolto il ruolo di collegamento tra Beyoncé, che aveva già dei concetti per la maggior parte dei video, e i rispettivi registi, che avevano anche delle proposte concrete, e il resto della troupe. Nel corso delle riprese, svoltesi tutte al di fuori degli Stati Uniti d'America, la cantante indossava delle cuffiette in modo da non far trapelare la nuova musica alle persone esterne al progetto.


title: Beyoncé (album)

text: Al momento della post-produzione, il processo di scrittura delle canzoni ha iniziato a convergere con il contenuto delle immagini e Beyoncé guardava filmati non modificati per adattarvi la musica. I video di "Flawless", "Rocket" e "Mine" sono stati modificati dalle loro controparti visive; Tourso ha commentato che «riscriveva alcune battute, o aggiungeva un certo audio, o aggiungeva dei bridge» e credeva che «completasse il quadro di dove l'audio doveva andare». Diversi video avevano lo scopo di dimostrare il tema centrale dell'album dell'accettazione delle proprie imperfezioni, tanto che alcuni video non sono stati sceneggiati prima di essere registrati, tra cui "Drunk in Love", "XO", "Yoncé" e "Blue"; notando il contenuto esplicito di alcune immagini e l'esposizione del suo corpo, Beyoncé ha dichiarato di aver trovato le riprese liberatorie e ha espresso la sua intenzione di dimostrare che la sessualità è un potere che le donne dovrebbero avere e non perdere dopo essere diventate madri. Ha poi aggiunto: «So che trovare la mia sessualità, tornare nel mio corpo, essere orgogliosa di essere cresciuta, era importante per me esprimerlo; [...] So che ci sono tante donne che si sentono allo stesso modo».


title: Beyoncé (album)

text: Mentre lavorava a "Flawless", la cantante si ricordava della sconfitta subita da bambina assieme alle Girls Time, primo gruppo della cantante prima delle Destiny's Child, al concorso televisivo "Star Search". L'artista considerava esso un momento decisivo per la sua carriera e riteneva che la competizione le avesse insegnato ad abbracciare l'imperfezione in futuro. Il tema era rappresentato nei video dall'uso ricorrente di trofei, che la cantante vedeva come un riferimento a «tutti i sacrifici che ho fatto da bambina, tutto il tempo che ho perso».


title: Beyoncé (album)

text: All'inizio di dicembre 2013 Beyoncé e la Parkwood Entertainment si sono incontrati con i dirigenti della Columbia Records e dell'iTunes Store per discutere dell'uscita dell'album, utilizzando il nome in codice «Lily». Rob Stringer, presidente della Columbia Records, ha dichiarato consapevolmente ai media che l'album sarebbe stato pubblicato nel 2014 e che sarebbe stato «monumentale».


title: Beyoncé (album)

text: 13 dicembre 2013 "Beyoncé" è stato pubblicato nelle prime ore del mattino negli Stati Uniti d'America senza alcun annuncio o promozione precedente esclusivamente su iTunes Store. L'album è stato disponibile esclusivamente sugli iTunes Store fino al 20 dicembre 2013, quando le copie fisiche sono state distribuite ad altri rivenditori. La Parkwood Entertainment ha avuto un tempo di 72 ore dal momento in cui il disco è stato diffuso online per preparare la sua uscita fisica. La cantante ha commentato che era «annoiata» dal fatto che la sua musica venisse commercializzata come era stato fatto in precedenza e voleva che la sua uscita fosse un'esperienza diversa per i suoi fan, con l'intento di ripristinare l'idea dell'uscita di un album come evento significativo ed emozionante, che aveva perso significato di fronte alla pubblicazione di singoli commerciali. Non appena l'album è diventato disponibile in esclusiva per gli iTunes Store, Sony Music ha emanato un comunicato in cui vietava ai rivenditori di mettere l'album in pre-ordine, per proteggere ulteriormente l'esclusività, portando i rivenditori statunitensi Target e Amazon Music a rifiutare la messa in vendita dell'edizioni fisiche; secondo un portavoce di Target, il negozio era interessato a vendere solo album pubblicati contemporaneamente in formato digitale e fisico.


title: Beyoncé (album)

text: Dopo l'uscita dell'album, Beyoncé ha eseguito il primo singolo "XO" durante le restanti tappe della tournée nordamericana del "The Mrs. Carter Show World Tour" nel dicembre 2013. All'inizio del 2014 ha eseguito "Drunk in Love" per la prima volta ai Grammy Awards. La prima esibizione di "XO" trasmessa anche in televisione è avvenuta ai BRIT Awards 2014 il 19 febbraio. Più tardi nello stesso mese, molti altri brani da "Beyoncé" sono stati aggiunti alla scaletta della seconda tappa europea del "The Mrs. Carter Show World Tour", mentre tutti i video musicali dell'album sono stati proiettati al Los Angeles Film Festival 2014 il 13 giugno, con il commento di tre dei registi dei video presenti alla cerimonia. Per promuovere ulteriormente l'album, Beyoncé ha intrapreso il suo primo tour negli stadi in coppia con Jay-Z, l"On the Run Tour", che ha preso il via a Miami il 25 giugno 2014 e si è concluso a Parigi il 13 settembre 2014. In occasione degli MTV Video Music Awards 2014 la cantante ha eseguito un medley di sedici minuti dei brani del disco ed è stata premiata con il Michael Jackson Video Vanguard Award.


title: Beyoncé (album)

text: "Beyoncé" ha ricevuto ampi consensi dalla critica musicale, ottenendo un punteggio di 85/100 su Metacritic sulla base di 34 recensioni. I critici hanno generalmente lodato l'audacia della cantante sia nelle tematiche che nelle musiche, oltre a sottolinearne l'aspetto visivo e l'uscita a sorpresa senza alcun tipo di promozione; molti hanno aggiunto che si tratta del capolavoro della sua carriera nonché il suo punto di svolta.


title: Beyoncé (album)

text: L'esplorazione della sessualità nell'album è stata accolta con particolare favore dai recensori. Il critico del "The New York Times" Jon Pareles ha descritto i brani come «eterei ed eleganti, pieni di exploit erotici e voci calde», notando che «ogni tanto, per variare, diventano vulnerabili, compassionevoli o portatori di messaggi femministi». Il critico musicale Robert Christgau ha ammirato la «sequenza sessuale» dei brani dell'album, in cui per «oltre sette tracce ben differenziate» Beyoncé «compie l'improbabile impresa di trasmettere un erotismo aperto che varia nel tempo e nelle nostre risposte individuali così come accade per lei». David Amidon di "PopMatters" ha lodato la natura onesta e altamente sessuale dell'album, osservando che si tratta del «suo primo tentativo di creare un ponte con il pubblico, creando musica che fa sì che gli uomini vogliano ascoltare ciò che ha da dire e che le donne sentano di poterlo dire anche agli uomini i loro desideri».


title: Beyoncé (album)

text: Altre recensioni hanno riconosciuto che l'album rifugge dall'R&B contemporaneo a favore di composizioni più sperimentali. La scrittrice Carrie Battan di "Pitchfork" ha scritto che Beyoncé «esplorava suoni e idee ai margini più grintosi della musica pop» e rifiutava «le strutture pop tradizionali a favore dell'atmosfera complessiva del progetto». Sempre per "Pitchfork", Jillian Mapes definisce "Beyoncé" «il talento di Michael Jackson ha incontrato il perfezionismo pop in un momento che ha definito l'interruzione del ciclo degli album [e] un giro di vittoria di Bey come dea regnante del femminismo pop». Notando la mancanza di hit tra le varie tracce, "NME" ha ritenuto che la «produzione cupa e di basso profilo getti i riflettori sulle parole e sulle immagini messe in scena» e lo ha descritto come il lavoro più sperimentale della cantante fino ad oggi. Rob Sheffield, critico di "Rolling Stone", ha trovato l'audacia di Beyoncé tra i suoi attributi migliori, ritenendo che l'album sia «più forte quando punta sull'electro soul adulto con un tocco artistico boho». Mikael Wood del "Los Angeles Times" ha sottolineato inoltre il desiderio di spingere i confini creativi tra i brani e ha ammirato «il modo in cui la musica mescola in modo simile l'intimo e lo stravagante».


title: Beyoncé (album)

text: La performance vocale di Beyoncé è stata particolarmente apprezzata da Neil McCormick del "The Daily Telegraph", scrivendo che «Beyoncé è una delle cantanti più tecnicamente dotate del pop», apprezzando la sua «potenza gospel, il flusso hip hop e la sua enorme gamma» nella scelta dei generi. Anche Kitty Empire del "The Guardian" ha notato la varietà nel suo cantato all'interno dei brani più up-tempo del disco, notando come sia in grado di spaziare tra «falsetti squillant e sessuali, rappate da teppista, estasi senza parole e picchiate senza sforzo».


title: Beyoncé (album)

text: Nonostante sia stato pubblicato a dicembre 2013, quando diverse pubblicazioni avevano completato le loro liste di fine anno, Beyoncé è stato classificato come il miglior album dell'anno da "Billboard", "Houston Chronicle", e "Los Angeles Times", mentre "Spin" lo ha classificato come il miglior album R&B dell'anno. L'album si è classificato tra i primi dieci nelle liste di "The Associated Press", "MTV News", e "Digital Spy". Alcune pubblicazioni hanno incluso "Beyoncé" nelle loro liste del 2014, ed è stato considerato il miglior album dell'anno da "Vibe" e dal "The New York Times".


title: Beyoncé (album)

text: Beyoncé è stata inclusa nelle liste dei migliori album del decennio 2010 da diverse pubblicazioni, tra cui "Pitchfork" (3°), "The Associated Press" (3°), "Stereogum" (7°), "Billboard" (11°), "Rolling Stone" (26°), "Consequence of Sound" (79°), "NME" (55°), "Tiny Mix Tapes" (35°), e "Paste" (40°).


title: Beyoncé (album)

text: Nella lista dei "500 Greatest Albums of All Time" (500 migliori album di tutti i tempi) di "Rolling Stone", "Beyoncé" è stato inserito al numero 81, citando la «portata musicale e l'apertura femminista» dell'album e aggiungendo che «ha dimostrato che nessun altro era al suo livello». "The Guardian" ha incluso il progetto al numero 9 nella sua classifica dei "100 migliori album del 21º secolo".


title: Beyoncé (album)

text: La strategia di marketing di pubblicare un album con poco o nessun preavviso è stata oggetto di studio presso la Harvard University School of Business, l'Università di Victoria, l'University of Waterloo, e la Rutgers University. Henry Knight della "BBC" ha dichiarato che «l'album autointitolato di Beyoncé non solo si è dimostrato innovativo dal punto di vista musicale, ma ha riscritto il modello di business dell'industria». Zack O'Malley Greenburg di "Forbes" ha incluso Beyoncé nella sua lista dei «Vincitori dell'Industria Musicale 2013», notando che la cantante «non ha fatto uso di nessuno dei vantaggi dell'essere a contratto con una grande etichetta discografica: la "macchina" che ci dicono essere così necessaria per fare successo nella musica. Non c'è stata nessuna promozione radiofonica, nessun singolo, nessun tipo di anticipazione». "Time" ha nominato Beyoncé come una delle 100 persone più influenti al mondo del 2014 grazie all'uscita dell'album, scrivendo: «A dicembre ha colto il mondo di sorpresa quando ha pubblicato un nuovo album, completo di un video per ogni traccia, e lo ha annunciato su Facebook e Instagram. Beyoncé ha infranto le regole dell'industria musicale e i record di vendita».


title: Beyoncé (album)

text: La scelta dell'artista di utilizzare i social network per promuovere il progetto discografico è stata sottolineata da numerosi critici musicali, ritenuta una strategia di marketing innovativa nell'industria musicale. Jackie Huba di "Forbes", ha sottolineato come altri artisti che hanno pubblicato un album nel 2013, come Lady Gaga, Eminem, Britney Spears o Katy Perry, avessero speso milioni in pubblicità tradizionalmente proposta dalle case discografiche, mentre Beyoncé si sia appoggiata «all'elemento sorpresa e il passaparola; [...] si è affidata al suo enorme seguito sui social media per recepire il messaggio e diffonderlo», ottenendo un riscontro migliore in termini di vendite. La giornalista sottolinea inoltre che la strategia di Beyoncé dimostra che «i social media si sono trasformati in jet stream del passaparola, dove le notizie inaspettate si diffondono da persona a persona quasi istantaneamente. Gli esperti di marketing sfruttano il potere delle persone e la loro presenza sui social per far conoscere nuovi prodotti e servizi». "The Drum" ha sottolineato come «Beyoncé ha lanciato quella che potrebbe essere definita un'eccellente campagna sui social media. [...] tutto quello che le serviva era un post su Instagram». Rawiya Kameir di "Complex", ripercorrendo l'anno, ha ricordato che la cantante avrebbe avuto più occasioni per promuovere il progetto, come la performance al Super Bowl XLVII Halftime Show del febbraio 2013 al fianco di Kelly Rowland e Michelle Williams. Kameir riporta che «negli ultimi due anni Beyoncé sembra aver acquisito una comprensione preternaturale del comparto online. [...] La spinta dei social media hanno dato a Beyoncé lo slancio. Secondo i dati di Twitter, nelle dodici ore successive all'annuncio, l'artista e l'album sono stati menzionati almeno 1,2 milioni di volte su Twitter. Si tratta di 1,2 milioni di pubblicità essenzialmente gratuita, perfetta per una generazione le cui notizie arrivano sotto forma di link su Twitter e condivisioni su Facebook e Instagram». Si sofferma inoltre sui fan della cantante, poiché « Beyhive


title: Beyoncé (album)

text: è fan club organizzato digitalmente e liberamente cresciuto che funziona come un braccio sicuro del suo dipartimento promozionale di ricondivisione».


title: Beyoncé (album)

text: Successivamente alla decisione della Federazione internazionale dell'Industria Fonografica (IFPI) di stabilire il venerdì come giorno di uscita dei dischi a livello mondiale del 2015, Andrew Flanagan di "Billboard" ha ritenuto che l'uscita di "Beyoncé" fosse uno dei punti di maggiore influenza della decisione della federazione, scrivendo: «Dopo sette mesi di tira e molla , una conversazione istigata in parte dalla pirateria australiana e dall'uscita a sorpresa di "Beyonce" nel dicembre 2013 ha fatto sì che l'industria discografica mondiale accettasse il venerdì come data di uscita dei nuovi album».


title: Beyoncé (album)

text: Il 16 dicembre 2013 la Apple ha annunciato che "Beyoncé" è stato l'album che ha venduto più velocemente nella storia di iTunes, sia negli Stati Uniti che in tutto il mondo. Riuscendo a vendere 828.773 copie in tutto il mondo in soli tre giorni, raggiungendo la posizione numero uno in 108 paesi. Sei giorni dopo la pubblicazione, le copie raggiungono il traguardo del milione.


title: Beyoncé (album)

text: Negli Stati Uniti, "Beyoncé" ha venduto copie digitali nelle sue prime tre ore, e un totale di 430.000 nel primo giorno completo. Nella sua seconda giornata, vendette altre copie, portando il totale a 550.000. Infine debuttò alla numero uno della Billboard 200 con solo tre giorni di vendita, con copie totali, rendendola la prima artista donna a far esordire i suoi primi cinque album in studio in cima alla classifica, superando il record di Britney Spears di quattro album consecutivi. La cantante è divenuta l'unica artista donna a vendere copie in una settimana nel 2013 e la prima persona nel decennio 2010 a raggiungere le 300.000 copie in ognuna delle prime tre settimane. Dopo soli 17 giorni dalla pubblicazione sono state vendute oltre 3 milioni di copie, divenendo l'ottavo album più venduto secondo Nielsen SoundScan. A dicembre 2015, "Beyoncé" ha venduto 2,3 milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato doppio platino dalla Recording Industry Association of America.


title: Beyoncé (album)

text: "Beyoncé" ha debuttato alla quinta posizione della Official Albums Chart il 15 dicembre, con vendite di copie digitali in due giorni. L'amministratore delegato della Official Charts Company, Martin Talbot, ha osservato che «pochi, se non nessun album, hanno venduto così tante copie digitali in un così breve lasso di tempo». Nella sua quinta settimana, l'album è salito a un nuovo picco di numero due. È stato successivamente certificato doppio disco platino dalla British Phonographic Industry per le oltre unità vendute.


title: Beyoncé (album)

text: Al dicembre 2016 "Beyoncé" ha venduto più di cinque milioni di copie nel mondo, oltre ad aver generato più di un miliardo di streaming già a marzo 2015.


title: Super Bowl XLIX

text: Il Super Bowl XLIX è stata la 49ª edizione del Super Bowl, la finale del campionato della National Football League. Si è disputata il 1º febbraio 2015 allo University of Phoenix Stadium di Glendale, in Arizona, casa degli Arizona Cardinals. I campioni della American Football Conference (AFC), i New England Patriots, batterono quella della National Football Conference (NFC), i Seattle Seahawks, per 28-24, conquistando il loro quarto titolo. Il quarterback dei Patriots Tom Brady fu nominato MVP dopo un record dell'evento di 37 passaggi completati su 50 tentativi, per 328 yard, quattro touchdown e due intercetti subiti.


title: Super Bowl XLIX

text: Questo fu il secondo Super Bowl ospitato in questo stadio dopo il Super Bowl XLII svoltosi il 3 febbraio 2008 e il terzo ad avere luogo nell'area metropolitana di Phoenix dopo il Super Bowl XXX giocato al Sun Devil Stadium di Tempe il 28 gennaio 1996. Per la seconda stagione consecutiva, ma solamente la terza nelle ultime ventuno, le squadre col miglior record delle due conference si incontreranno nella partita. È la prima volta negli ultimi dieci anni che una squadra si è qualificata per due Super Bowl consecutivi, da quando i Patriots disputarono i Super Bowl XXXVIII e XXXIX nel e , rispettivamente. A riuscirvi sono stati i Seahawks, campioni in carica avendo battuto i Denver Broncos nel Super Bowl XLVIII nel , mentre per i New England Patriots si tratterà dell'ottava partecipazione al Super Bowl, la prima dopo la sconfitta contro i New York Giants nel Super Bowl XLVI nel . I Patriots hanno così raggiunto i Dallas Cowboys e i Pittsburgh Steelers per il maggior numero di partecipazioni complessive.


title: Super Bowl XLIX

text: I proprietari delle franchigie NFL votarono nel novembre 2005 di assegnare il Super Bowl XLIX a Kansas City, in onore del proprietario dei Chiefs Lamar Hunt, fondatore dell'AFL. L'allora commissioner NFL Paul Tagliabue annunciò ufficialmente il 5 marzo 2006 che Kansas City avrebbe ospitato il Super Bowl XLIX. Tuttavia, l'organizzazione dell'evento era legata all'approvazione di due tasse nella contea di Jackson County nel Missouri, che sarebbe dovuta avvenire il 4 aprile 2006.


title: Super Bowl XLIX

text: La prima tassa, atta a reperire i fondi per i lavori di miglioramento dell'Arrowhead Stadium e del vicino Kauffman Stadium fu approvata col 53% di voti a favore, mentre la seconda tassa, destinata a finanziare la costruzione di un tetto retrattile tra i due stadi, fu respinta con solo il 48% di voti favorevoli. In seguito alla mancata approvazione di entrambe le tasse, il 25 maggio 2006 Hunt e i Chiefs annunciarono il ritiro della candidatura ad ospitare la manifestazione.


title: Super Bowl XLIX

text: Dopo il fallimento della candidatura di Kansas City, altri tre stadi si offrirono di ospitare il Super Bowl XLIX:


title: Super Bowl XLIX

text: Miami e Tampa presentarono entrambe la loro candidatura dopo aver fallito l'obiettivo di aggiudicarsi il Super Bowl XLVIII, assegnato al MetLife Stadium di East Rutherford, nel New Jersey. Arizona aveva invece rinunciato al Super Bowl XLVIII per concentrare la sua candidatura su quello successivo.


title: Super Bowl XLIX

text: Nell'aprile del 2011 il portavoce della NFL Greg Aiello confermò che Tampa e Arizona erano state scelte come finaliste. L'11 ottobre 2011 la NFL annunciò che il Super Bowl XLIX si sarebbe giocato allo University of Phoenix Stadium di Glendale.