title: Medea (Cherubini)

text: Ci resta una bellissima foto d'epoca in cui la Mazzoleni è ritratta mentre si appoggia a un elemento scenico e osserva con sguardo cupo e folle -gli occhi sono fissi sull'osservatore- il vuoto, elemento questo rivelatore della lettura che di Medea Cherubini diede nella sua opera (collezione Aiello).


title: Medea (Cherubini)

text: Tuttavia, l'opera in suolo italiano non ebbe lo stesso successo che aveva riportato il 13 marzo del 1797 a Parigi (dove era stata definita come "large, espressive, majesteuse et terrible").


title: Medea (Cherubini)

text: In Italia il successo dell'opera, così come la sua fortuna, si deve a Maria Callas, paradigmatica interprete del ruolo.


title: Medea (Cherubini)

text: La vicenda storica dell'opera sintetizza diversi gusti musicali: italiano, francese e tedesco. Si capisce quanto i più grandi maestri dell'Ottocento debbano a Cherubini e a questa sua opera sì maestosa solo attraverso le parole di Brahms, che, non a caso, la definì: "quella che noi musicisti riconosciamo fra noi come la cosa suprema nella musica drammatica.


title: Medea (Cherubini)

text: La versione originale francese fu composta conformemente ai canoni dell<nowiki>'</nowiki>"opéra-comique" e pertanto presenta una struttura dicotomica basata sull'alternanza di parti cantate e recitate.


title: Medea (Cherubini)

text: Non vi si trova cioè quella forma ibrida, con funzione di tessuto connettivo, propria del melodramma italiano che è il "recitativo".


title: Medea (Cherubini)

text: Allo Staatsoper Unter den Linden di Berlino la prima avvenne il 17 febbraio 1800 nella traduzione tedesca, al Burgtheater di Vienna come "Medea" il 6 novembre 1802 in tedesco, al La Monnaie/De Munt di Bruxelles il 31 marzo 1814 ed al Teatro degli Stati di Praga il 7 febbraio 1840.


title: Medea (Cherubini)

text: L'opera ebbe nell'Ottocento un successo durevole e consolidato in Germania, dove furono inseriti recitativi in musica in sostituzione delle parti in prosa, a partire dalla riscrittura operata da Franz Lachner su commissione del teatro di Francoforte nel 1855.


title: Medea (Cherubini)

text: Nel Regno Unito l'opera venne rappresentata per la prima volta al Queen's Theatre di Londra nel 1865, tradotta in italiano da Salvatore Marchesi, con i recitativi musicati da Luigi Arditi e con il soprano Thérèse Tietjens nel ruolo principale, e poi nel 1870 alla Royal Italian Opera oggi Royal Opera House con Sofia Scalchi.


title: Medea (Cherubini)

text: La versione tedesca di Lachner fornì poi la base per l'allestimento scaligero del 1909, in occasione del quale l'intero libretto fu tradotto in italiano ad opera di Carlo Zangarini.


title: Medea (Cherubini)

text: È in questa versione "italiana" che l'opera ha goduto delle sue maggior fortune nel corso del Novecento.


title: Medea (Cherubini)

text: Opera severa, di impianto tipicamente neoclassico e senza concessioni alla fluente melodia italiana, "Medea" godette dell'ammirazione dei compositori tedeschi (tra cui Weber, Beethoven, Schumann, Brahms e Wagner) più che di quelli italiani. La ragione di un sì clamoroso successo è dovuto essenzialmente alla presenza di una profondissima escursione psicologica dei personaggi, i quali portano dentro se' un complesso impianto emozionale e una netta motivazione verso ogni gesto compiuto: Medea è ossessionata, seppur con attimi di incertezza, dalla logica della vendetta (così come in Euripide), Giasone dalle nuove nozze e dal desiderio di eliminare la possente minaccia che per lui rappresenta Medea, Glauce e Creonte dalla pace del regno e dalla felice riuscita delle nozze, Neris dalla fedeltà alla padrona ("Dovunque andrai ti seguirò...") ma al contempo, da "corifea", della logica del popolo, del buon senso della comunità ("Signor! La crudele..."). L'ambivalenza, la contraddizione si stagliano sullo sfondo e dominano incontrastati la scena sin dall'ouverture, dove si possono distinguere chiaramente due tempi ben marcati: l'Allegro Vivace da un lato, che esprime la tragicità e l'indicibile sfrenata passione che muove Medea (si ricordi che anche Euripide esalta questa caratteristica propria di Medea ricorrendo al termine miainofoteron, cioè "animo assetato di sangue"); dall'altro, l'Andantino con moto che esprime al contempo la serenità di un regno e di imminenti nozze prospere e dall'altro l'angoscia di Glauce. Ricordiamo a tal proposito che nella versione cinematografica di Pasolini la morte di Glauce viene inscenata ben due volte: nei sogni di Medea e nella realtà. Nel sogno di Medea Glauce, indossate le vesti di Medea, si guarda allo specchio e fugge disperata verso l'esterno; frattanto le vesti vanno in fiamme portandola alla morte. Secondo un'interpretazione questa scena demarcherebbe proprio la paura e l'immaturità di Glauce, la quale, indossate le vesti di Medea (simbolo della nuova posizione sociale che sta per assumere, cioè il passaggio da fanciulla a donna, quale è Medea), impazzisce non sentendosi in grado di svolgere questo compito, dovendo persino competere con Medea, la sapiente da cui tutti sono atterriti.


title: Medea (Cherubini)

text: La riscoperta dell'opera di Cherubini si legò, negli anni cinquanta del XX secolo, all'interpretazione di Maria Callas, che la riportò sulle scene nel 1953, prima al Teatro Comunale di Firenze e poi alla Scala, e la interpretò ripetutamente negli anni successivi in Italia e all'estero. La sua interpretazione del personaggio è rimasta paradigmatica: la grande intensità drammatica di essa fu tale da spingere successivamente, come già menzionato, il regista italiano Pier Paolo Pasolini ad affidare al grande soprano il ruolo di attrice protagonista nell'omonimo film (in prosa, non correlato all'opera) da lui diretto nel 1969. L'opera fu poi affrontata anche da altre grandi cantanti-attrici, quali Magda Olivero, Leyla Gencer, Leonie Rysanek, Gwyneth Jones, Shirley Verrett e Anna Caterina Antonacci. La Verrett la ripropose anche in francese, ma ancora con i recitativi musicati da Lachner. La prima ripresa dell'originale francese, con i dialoghi parlati secondo le consuetudini dell<nowiki>'</nowiki>"opéra-comique", ebbe luogo nel 1995 al Festival della Valle d'Itria a Martina Franca.


title: Medea (Cherubini)

text: La scena si svolge a Corinto, nel palazzo del Re Creonte. Glauce sta terminando, aiutata da due ancelle, i preparativi per il suo matrimonio con Giasone.


title: Medea (Cherubini)

text: Questi ha ripudiato Medea, potente maga e sua vecchia consorte. Lei a suo tempo l'aiutò nell'impresa di rubare il Vello d'oro, tradendo così la sua stessa famiglia, e dalla loro unione nacquero due figli.


title: Medea (Cherubini)

text: Medea riesce ad entrare nel palazzo di Creonte e lì incontra Giasone, al quale chiede il ritorno in seno alla famiglia. Visto però il suo rifiuto lei lo maledice e giura vendetta.


title: Medea (Cherubini)

text: La scena si svolge all'interno del palazzo del Re. Medea vuole vendicarsi nonostante la sua ancella Neris cerchi di convincerla a lasciare Corinto. Anche Creonte ordina a Medea di abbandonare immediatamente la città ma lei implorando ottiene ancora un giorno da passare con i suoi figli. Incontra ancora Giasone e insieme rievocano i felici momenti del loro amore. Infine Medea ordina all'ancella di recare in dono a Glauce il manto e il diadema che ella ebbe da Apollo.


title: Medea (Cherubini)

text: La scena si svolge tra il palazzo e il tempio. Neris accompagna i due figli al cospetto della loro madre Medea. Dal tempio giungono voci e lamenti: Creonte e Glauce sono morti perché i doni di Medea erano avvelenati. La folla furente si scaglia contro Medea, ma questa, con Neris e i due figli, si rifugia nel tempio. Giasone accorre per arrestarla, ma Neris esce sconvolta dicendo che Medea ha assassinato i loro figli nel tempio. Indi appare Medea, con ancora in mano il pugnale insanguinato e dice a Giasone di aver compiuto la sua giusta vendetta. Sconvolto dal dolore egli muore e Medea rientra nel tempio, mentre questo sta andando in fiamme.


title: Emanuele Berrettoni

text: Giocava prevalentemente come trequartista, ma durante la sua carriera grazie all'ottima intelligenza tattica, ha giocato nei ruoli di seconda punta o come ala su entrambe le fasce, dotato di un buon tiro e di una buona fase realizzativa.


title: Emanuele Berrettoni

text: Cresce nelle giovanili della Lazio. Viste le sue prestazioni nella formazione primavera, nella stagione 2000-2001 il tecnico Sven-Göran Eriksson decide di aggregarlo alla prima squadra, dove tuttavia fatica a trovare spazio. Con la maglia biancoceleste esordisce in Serie A oltreché in Champions League, sostituendo al 46' Marcelo Salas, il 7 novembre 2000, nella vittoria in trasferta 1-0 sullo Sparta Praga; nella stessa gara gli subentra al 92', prima del fischio finale, Andrea Luciani. Lo stesso anno raccoglie anche due presenze contro l'Udinese nei quarti di finale di Coppa Italia; nella gara d'andata fa il suo ingresso al 65' rilevando Attilio Lombardo, mentre in quella di ritorno viene invece schierato titolare e sostituito al 55' da Dino Baggio.


title: Emanuele Berrettoni

text: Dal 2001 al 2004 gioca in massima serie con la casacca del Perugia. Coi colori biancorossi non riesce a imporsi come titolare, collezionando in totale una trentina di presenze nei campionati, senza mai trovare la rete; nel 2003 ha comunque modo di siglare in casa del Wolfsburg il secondo gol degli umbri nella vittoriosa finale di ritorno della Coppa Intertoto, che porta i grifoni in Coppa UEFA e consegna loro il primo trofeo confederale.


title: Emanuele Berrettoni

text: Negli anni successivi milita nelle categorie minori con le maglie di , Crotone, Napoli, SPAL e . Nel 2006 passa nel Bassano Virtus. In Veneto disputa quattro stagioni in Serie C2, realizzando in totale 45 reti; la sua miglior annata è quella del 2008-2009, nella quale mette a segno 15 reti in 33 partite. Al termine di quel campionato lascia i giallorossi e passa all'Hellas Verona, con il quale firma un contratto triennale.


title: Emanuele Berrettoni

text: La prima stagione passata alla corte scaligera lo vede impiegato quasi sempre come titolare e, nonostante metta a referto solo 3 reti, con le sue prestazioni diventa fondamentale per le manovre offensive dei gialloblù. Nella stagione 2010-2011 l'attaccante s'infortuna dopo poche giornate ed è costretto a rimanere lontano dai campi di gioco per diversi mesi. Il suo ritorno coincide con l'inizio di una rimonta in classifica del Verona, che raggiunge i play-off: qui l'attaccante romano dà il suo contributo soprattutto nella gara di ritorno della semifinale contro il , terminata sull'1-1 grazie anche alla sua rete; al termine degli spareggi promozione l'Hellas torna in Serie B, dopo aver eliminato la in finale.


title: Emanuele Berrettoni

text: Nella stagione calcistica 2012-2013 fa ritorno al Bassano Virtus, con cui nel 2014 vince il campionato di Seconda Divisione nonché la Supercoppa di categoria; in quest'ultima competizione sigla tutte e quattro le reti giallorosse.


title: Emanuele Berrettoni

text: In data 29 maggio 2014, l' comunica di aver acquisito le prestazioni sportive dell'attaccante Emanuele Berrettoni fino al 30 giugno 2016. Coi bianconeri marchigiani disputa un campionato di Lega Pro (chiuso, dopo il declassamento del , con la promozione in Serie B) e la prima parte del campionato Serie B 2015-2016.


title: Emanuele Berrettoni

text: Il 26 gennaio 2016, si trasferisce a titolo definitivo al Pordenone, firmando un contratto fino a fine stagione con opzione per la successiva.


title: Emanuele Berrettoni

text: Dal 2001 al 2002, ha fatto parte della nazionale Under-20 italiana con cui ha messo a segno un gol in sei partite disputate.


title: Robert Gates

text: Gates ha ricoperto, sotto l'amministrazione di George W. Bush, il ruolo di ventiduesimo Segretario della Difesa degli Stati Uniti, succedendo al dimissionario Donald Rumsfeld. Ha inoltre accettato di ricoprire lo stesso incarico nell'amministrazione guidata da Barack Obama. Dal 1º luglio 2011 è stato avvicendato da Leon Panetta, ritirandosi dall'attività di governo, come da lui stesso richiesto. Viene considerato un indipendente anche se molto vicino ai Repubblicani.


title: Robert Gates

text: È stato direttore della CIA dal 6 novembre del 1991 al 20 gennaio del 1993, culmine di una carriera di 26 anni all'interno della struttura di spionaggio e in precedenza presso il National Security Council. È presidente della Texas A&M University, ed ha il ruolo di "National President" della "National Eagle Scout Association".


title: Robert Gates

text: È padre di due figli. In gioventù ha prestato servizio nello United States Air Force e ha combattuto la Guerra del Vietnam.


title: Power pop

text: Il power pop o powerpop, talvolta noto anche come power rock, è un sottogenere del rock, che si caratterizza per l'utilizzo di melodie semplici ed essenziali ispirate ai gruppi anni '60, combinate con riff di chitarra abbastanza potenti e da una struttura ritmica tipiche dell'hard rock. Gli assoli di chitarra non sono molto comuni e le modalità delle canzoni tendono ad essere minime.


title: Power pop

text: Il power pop è il punto di incontro tra l'hard rock dei Who e le melodie dei Beatles e dei Beach Boys, spesso con l'introduzione di chitarre squillanti tipiche dei Byrds. Il termine "power pop" venne utilizzato per la prima volta nel 1967 da Pete Townshend, chitarrista dei Who, per definire la musica del proprio gruppo, che è spesso citato come un predecessore del genere insieme ad altri gruppi come The Beatles, The Byrds, The Beach Boys, The Hollies, The Zombies o The Easybeats.


title: Power pop

text: I Who, ispirati dal melodicismo dei Beatles e dai potenti "groove" ritmici del R&B americano, pubblicarono diverse canzoni nella loro prima fase "mod" della carriera (1965-1966) - "I Can't Explain", "The Kids Are Alright", "Substitute", "I'm a Boy", "Happy Jack", "So Sad About Us", e nel 1967, "Pictures of Lily" - che possono essere considerati veri e propri precursori del "power pop". Questi singoli vedono l'aggressività ritmica di Keith Moon e i distintivi "power chord" di Pete Townshend, uniti a forti melodie ed armonie euforiche.


title: Power pop

text: I Beatles presero ispirazione dai singoli contemporanei dei Who e pubblicarono canzoni abrasive, ma molto melodiche, come "Paperback Writer" e "Day Tripper" nella metà degli anni '60. Tuttavia, quattro anni prima della coniazione del termine ""power pop"", i Beatles stavano già registrando delle hit influenti che sarebbero poi state retroattivamente classificate come tali, tra cui "From Me to You", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand", e "Can't Buy Me Love".


title: Power pop

text: Si ritiene che il power-pop emerse durante la prima metà degli anni settanta con il disco di debutto dei Badfinger, dove la band reinterpretò il sound dei primi Beatles e delle prime produzioni di Paul McCartney. Anche se non ha ottenuto un alto impatto commerciale, è stato un elemento chiave per lo sviluppo del genere.


title: Power pop

text: I the Raspberries furono il primo gruppo ad essere classificato sotto il genere power pop dalla rivista "Rolling Stone". La loro musica, che ottenne un grande successo negli Stati Uniti, combinava il suono dei gruppi degli anni sessanta con forti chitarre elettriche.


title: Power pop

text: Un altro gruppo essenziale furono i Big Star, che si ispirarono alla freschezza delle migliori band pop del decennio precedente diventando un gruppo di culto, che influenzò molte band che seguirono. Altri importanti artisti durante questo periodo sono stati Todd Rundgren, Blue Ash, The Records o Dwight Twilley.


title: Power pop

text: Benché diverse band dei primi anni settanta - tra cui appunto the Raspberries, Big Star, e Badfinger - avessero stabilito il sound tipico del power pop, il genere non si affermò definitivamente fino ai tardi anni del decennio. Gran parte di questi gruppi presero ispirazione dai the Raspberries (che furono l'unico gruppo power-pop della loro epoca a pubblicare delle hit), o basarono le proprie sonorità direttamente sui vecchi gruppi della corrente British invasion. Ciò che accomunava tutte queste band era la loro ammirazione per i classici singoli pop da tre minuti. Le band power-pop iniziarono ad emergere in contemporanea con il periodo di esplosione del punk rock (seconda metà dei settanta), così vennero notati assieme ai gruppi new wave grazie ai loro brani brevi e orecchiabili che trovarono affinità con il successivo Post-punk. Oltre alle band precedentemente citate, i Cheap Trick, the Knack, the Romantics, e Dwight Twilley ottennero il maggior successo con delle hit, ma Shoes, the Records, the Nerves, e 20/20, The Motels, Beat, Yachts assieme a molti altri, divennero tra i favoriti tra gli appassionati.


title: Power pop

text: Durante i primi anni ottanta, il power pop iniziò il suo declino, e molti degli esponenti del movimento annunciarono lo scioglimento. Tuttavia, negli ultimi anni del decennio, una nuova generazione di gruppi power pop iniziò a formarsi. Queste nuove band, principalmente influenzate dai Big Star, mescolarono i power pop tradizionale con la sensibilità e le sonorità dell'alternative rock; nel processo, gruppi come i Teenage Fanclub, Material Issue, e the Posies divennero tra i favoriti da pubblico e critica. Mentre queste band cominciarono ad ottenere visibilità nel circuito, molti dei primi gruppi power-pop iniziarono ad incidere nuovo materiale e diffonderlo tramite etichette indipendenti.


title: Power pop

text: Nei primi anni novanta, la serie di compilation chiamata "Yellow Pills" della Another Time raccoglieva sia materiale delle vecchie band riformate, sia di nuovi artisti che si presentarono in pieno stile classico. Durante la prima metà dei novanta, questo gruppo di band trovò un seguito all'interno di un pubblico dedicato negli Stati Uniti.


title: Power pop

text: L'influenza del genere si può facilmente notare in moderni gruppi statunitensi come i The A-Sides e i Green Day.


title: Motore a W

text: Il motore a W è un motore a combustione interna caratterizzato dalla disposizione dei cilindri a ventaglio; per tale motivo era inizialmente denominato motore a ventaglio.


title: Motore a W

text: Il primo tricilindrico della storia è il motore a W ideato e realizzato da Alessandro Anzani, nel 1907, per applicazione motociclistica. Due anni dopo, il medesimo motore fu potenziato e alleggerito da Anzani allo scopo di essere applicato al monoplano con cui Louis Blériot affrontò la prima trasvolata della Manica, il 25 luglio 1909.


title: Motore a W

text: Il grande vantaggio di questa configurazione è dato dalla estrema compattezza che permette di sistemare un numero elevato di cilindri in uno spazio relativamente ristretto.Due sono le configurazioni di base di un motore a W. La prima è costituita dalla sistemazione dei cilindri su tre linee. Questa configurazione venne utilizzata nel 1917 sul motore aeronautico Napier Lion che era un W12. In seguito questo progetto verrà ripreso dalla casa automobilistica Audi, sul prototipo AVUS. La sperimentazione continuò all'interno del gruppo Volkswagen, con un motore sperimentale W18 per la concept-car Bugatti EB 118 ed EB 218; ancora una volta, il progetto non ebbe ulteriore seguito.La seconda configurazione si basa invece sull'unione di due motori a V ad un singolo albero motore. In questo caso fu la Volkswagen che riuscì a realizzare il primo motore di successo a W per l'uso automobilistico. In pratica vennero uniti due VR6 (con una apertura tra le bancate di 15°) realizzando un motore con quattro bancate di cilindri. Alcuni dicono che questo motore dovrebbe essere considerato più un V12 o un VV che un motore a W.


title: Motore a W

text: Sempre la casa tedesca realizzò il prototipo di un W16 che aveva una potenza di 623 CV (465 kW) per due concept-car, la Bentley Hunaudières e la Audi Rosemeyer. Il motore è prodotto dal 2005 quale motore per la Bugatti Veyron 16.4. È dotato di una turbina per ogni bancata di cilindri (4 turbine in tutto) e sviluppa 1.001 CV (746 kW) effettivi, la cilindrata è di 7993 cm³.


title: Motore a W

text: La Bentley usa un motore W12 sulla Flying Spur e Continental GT, l'Audi A8 monta questo motore dal 2002 sul modello attuale, e anche la Volkswagen Phaeton utilizza questa unità. Queste hanno una potenza di 450 CV.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Rerich passò la maggior parte della gioventù nei pressi di Gatčina. Qui sviluppò l'interesse per la caccia, la storia naturale e l'archeologia. Scrisse racconti di avventure e illustrò una storia basata sull'incontro con un orso. L'artista Michail O. Mikešin vide i suoi disegni e lo incoraggiò dandogli le prime lezioni di pittura. Nicolaj voleva intraprendere la carriera artistica, ma il padre, famoso avvocato, decise che doveva studiare legge. E così fece entrambi gli studi iscrivendosi all'Accademia di Belle Arti e all'Università di San Pietroburgo.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Nel 1898 gli venne assegnata una cattedra all'Istituto Imperiale Archeologico e nel 1901 sposò Helena Ivanovna Šapošnikova, nipote del compositore Modest Musorgskij e pronipote del generale russo Kutuzov, colui che riuscì a sconfiggere Napoleone nel 1812.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Ebbero due figli: Georgij, uno scienziato, e Svjatoslav, un artista. Nei primi anni del Novecento, il professor Roerich dipingeva, organizzava scavi archeologici, studiava architettura, teneva conferenze e scriveva di arte e archeologia. Su invito dell'impresario Sergej Djagilev, diventò membro della società Mondo dell’Arte di Pietroburgo e per qualche tempo ne fu anche presidente.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Nel 1906 venne nominato Direttore della Scuola per l'Incoraggiamento alle belle Arti in Russia. Nel 1907 applicò il suo talento al disegno di scene e costumi per gli spettacoli organizzati da Djagilev, impegno che si è protratto fino al 1913 con l'allestimento del balletto "La sagra della primavera" di Igor' Fëdorovič Stravinskij e coreografato da Vaclav Nižinskij. L'anno seguente diventò membro del consiglio della "Società Imperiale di Architettura" e nel 1909 fu eletto accademico dell'Accademia Russa di Belle Arti. All'inizio della rivoluzione bolscevica nel marzo del 1917, Maksim Gor'kij riunì a San Pietroburgo i connazionali che si occupavano di arte. Elessero un Comitato che si riuniva al Palazzo d'Inverno e Roerich ne fu il presidente per soli due mesi. In quel periodo era candidato per l'ufficio di ministro delle belle arti per questa sua capacità, ma non accettò l'alta carica.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Prevedendo i notevoli cambiamenti del suo Paese, decise di lasciare la Russia, trasferendo la famiglia in Finlandia. Su invito del direttore dell'Art Institute of Chicago, Roerich si recò negli Stati Uniti nel 1920. Aveva già eseguito più di 2500 dipinti ed era un artista di fama internazionale. Venne influenzato da molti artisti, tra cui Gauguin e Van Gogh. Le sue opere raffigurano scene naturali, temi ispirati dalla storia e dalla religione, molti sono nello stile degli antichi dipinti della chiesa russa. In America viaggiò a lungo, espose i suoi lavori, frequentò i circoli migliori, tenne conferenze.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Fondò Cor Ardens (Società Internazionale degli Artisti), il Master Institute of United Arts nel 1921 e Corona Mundi (Centro Internazionale d'Arte) nel 1922. Dopo aver progettato la sua prima spedizione in Asia, si imbarcò per l'India nel 1923. I membri del consiglio del Master Institute of United Arts fondarono il Roerich Museum nel 1923, in cui vennero raccolte moltissime opere di Roerich. Nel 1928 fondò l'Urusvati Himalayan Research Institute nella valle di Kullu in India, che fu un centro per lo studio di materiale etnografico e archeologico, diretto per oltre dieci anni dal figlio Jurij Roerich. Durante la sua vita produsse qualcosa come circa 7 000 dipinti, scrisse 1 200 opere di tutti i tipi e fu una delle “forze” che pose il Grande Sigillo degli Stati Uniti sulle banconote dei dollari. Nel 1929 e nel 1935 venne proposto come Premio Nobel per la pace per gli sforzi compiuti a favore della pace mondiale per mezzo dell'arte e della cultura e per i tentativi di proteggere l'arte in tempo di guerra.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Il Terzo Convegno Internazionale sulla Bandiera della Pace di Roerich nel novembre del 1933, fu un punto di svolta che portò poi all'approvazione del patto che venne in seguito conosciuto come il “Patto Roerich”. In sostanza si obbligava le nazioni a rispettare i musei, le università, le cattedrali e le biblioteche come si faceva per gli ospedali. Mentre gli ospedali in tempo di guerra esponevano la bandiera della Croce Rossa, le istituzioni culturali avrebbero esposto la “Bandiera della Pace”, cioè tre sfere color magenta inscritte in un cerchio dello stesso colore su sfondo bianco. Il 15 aprile 1935, Roerich finalmente vide la nascita di un trattato consistente in un patto firmato alla Casa Bianca da rappresentanti degli Stati Uniti e di altre venti nazioni dell'America Latina. I biografi hanno scritto molto sulla vita di Roerich, ma hanno trascurato quello che era il vero “motore” della sua ricerca: il lato spirituale. A un certo punto della loro vita, i coniugi Roerich acquisirono una profonda conoscenza della letteratura e delle tradizioni della religione esoterica.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: L'intima conoscenza dell'Oriente e le molteplici esperienze di Nicholas unite alla sua vasta cultura, spiegano perché venisse ricevuto con onore quasi ovunque egli andasse durante la spedizione in Asia Centrale e perché cinesi meravigliati dalla sua conoscenza lo chiamassero “l'Iniziato”. Uno dei biografi di Roerich diceva che le prime esperienze cominciarono nella sua infanzia con l'apparizione in sogno di una figura vestita di bianco. Alcuni seguaci affermano che il suo maestro di pittura Kuindži fu per un certo tempo il suo guru. In un tributo a Kuindži, Roerich disse: «… non solo era un artista straordinario, ma era anche un grande maestro di vita». Alcuni credono che Kuindži avrebbe introdotto Roerich alle idee e alla letteratura esoterica, ma quel che insegnò oltre alla pittura è avvolto nel mistero. In ogni modo i coniugi Roerich furono membri della Società Teosofica e tradussero in lingua russa "La dottrina segreta" di Madame Blavatsky. Nel corso degli anni pubblicarono diversi libri su una grande varietà di argomenti spirituali. Alcuni non identificano nemmeno l'autore e altri, come nel caso di Helena Roerich, vennero scritti sotto pseudonimo.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Attratti dall'Oriente i Roerich partirono per l'Asia nel 1923 e la spedizione durò quattro anni e mezzo. Viaggiarono attraverso il Sikkim, India, Ladakh, Tibet, Cina e Mongolia. Malgrado le enormi difficoltà, durante il viaggio Roerich realizzò 500 dipinti. Scrisse poi riguardo al viaggio: «L'Himalaya è una vera Mecca per uno scienziato». Fu proprio nella regione del Ladakh che, visitando monasteri buddisti e parlando con la popolazione locale, raccolse la leggenda del passaggio di Gesù Cristo per quelle terre antiche. Nicholas Roerich ci ha lasciato moltissime opere, tra le quali "Himalaya", "Altai-Himalaya" e "Il Cuore dell'Asia". È stato il referente in Tibet dell'Antico e Mistico Ordine della Rosa-Croce.


title: Nikolaj Konstantinovič Rerich

text: Le sue ceneri furono sepolte su un'altura di fronte alle vette himalayane che aveva tanto amato e magistralmente ritratto.


title: Irene Lamedica

text: Di origini foggiane, inizia la sua carriera musicale nel 1988 a vent'anni, incidendo il singolo "Baby, Let Me Kiss You!", con il quale partecipa alla sezione "Discoverde" del Festivalbar.


title: Irene Lamedica

text: Notata da Claudio Cecchetto, inizia a lavorare per Radio Capital conducendo il programma "Milangeles" (di cui è anche autrice), dedicato alla musica R&B. Grazie a questa esperienza, viene scelta da Saturnino per partecipare al suo album "Zelig".


title: Irene Lamedica

text: Inizia una collaborazione con la "Soleluna", etichetta di Jovanotti, che la porta alla pubblicazione del suo album d'esordio "Dolce intro", di cui è autrice dei testi e coautrice delle musiche.


title: Irene Lamedica

text: Da sempre appassionata di musica R&B e Hip hop, passione che la porta a collaborare con alcuni rapper tra cui Neffa con il quale duetta nel brano "Portami fuori dal tempo", seguono poi Chief "Vivrei di te" e Don Joe col quale duetta nel brano "Quello per cui vivo".


title: Irene Lamedica

text: Nel 1997 Massimo Oldani, suo manager, organizza il ""Vibe brunch"" showcase in concomitanza della settimana della moda (in collaborazione con la rivista musicale Vibe di Quincy Jones). Irene si esibisce con gli Articolo 31, esibizione che avviene sotto gli occhi di stilisti, giornalisti e soprattutto di Quincy Jones.


title: Irene Lamedica

text: Nel 1998 conduce il programma ""One two - one two"" su Radio Deejay, successivamente partecipa al Festival di Sanremo portando il brano "Quando lei non c'è".


title: Irene Lamedica

text: Nel 1999 esce il suo secondo album "Soulsista", che contiene oltre al brano presentato a Sanremo, anche "7 giorni su 7" che ha un buon successo radiofonico, scritto con la collaborazione di Carmen Consoli. A questo album collaborano anche Saturnino, Chief, Camilla, Jasmine e Tormento.


title: Irene Lamedica

text: Continua a lavorare per Radio Deejay, conducendo un programma tutto suo "Soulsista". Nel 2005 insieme a Steve Dub fonda la Too Deep Records e pubblica il singolo "Prendi E Vai" in collaborazione con Massive B e Jabba e Don Corleon.


title: Irene Lamedica

text: Nel 2006 pubblica un e.p. dal titolo "Dal tramonto all'alba pt.1" con la collaborazione di Mondo Marcio. Il singolo tratto dal disco è "Sabato D'Aprile". Il 7 febbraio 2007 esce "Dal tramonto all'alba pt.2".


title: Irene Lamedica

text: Dall'8 gennaio 2011 ha condotto il programma radiofonico "Urban Suite" su Radio Due, interrotto nel settembre 2013 per decisione del direttore dell'emittente. Da maggio 2019 torna alla conduzione sulla nuova Radio Milano International con la striscia settimanale "dal nome akaSoulsista" in compagnia di Steve Dub Lucarelli, dopo un lungo periodo nel corso del quale si era dedicata alla realizzazione di podcast dedicati alla black music.


title: Clara Maffei

text: Clara nacque - figlia unica - da genitori appartenenti a due famiglie aristocratiche in un palazzo di via Arena, a Bergamo Alta. Il padre, Giovanni Battista Carrara-Spinelli, discendeva dai Carrara di Bergamo, e più nello specifico dai Carrara-Spinelli di Clusone, cui spettò a partire dal 1721 il titolo di conte. Precettore privato presso case illustri, come quella della duchessa Camilla Litta Visconti-Arese, fu tra i contemporanei tragediografo e poeta di una certa fama, fedele ai modelli alfieriano, pariniano e fantoniano.


title: Clara Maffei

text: La madre Ottavia Gàmbara vantava tra i propri antenati personaggi di chiara fama quali la cinquecentesca poetessa Veronica Gàmbara, due cardinali e la beata Gàmbara Costa. La famiglia aveva il proprio feudo a Pralboino - nel bresciano -, nel cui castello abitò il famigerato Alemanno Gàmbara, controversa figura di signorotto mandante di furti e efferati delitti cui univa opere di bene per i bisognosi.


title: Clara Maffei

text: Chiarina, come veniva chiamata da piccola, fu battezzata con questo nome in onore della nonna materna Chiara Trinali, poetessa di ispirazione vittorelliana. L'atto di battesimo reca la data di nascita del 13 marzo 1814, e fu redatto nella parrocchia di sant'Agata al Carmine.


title: Clara Maffei

text: Quando Clara aveva nove anni, la madre abbandonò la casa per andare a vivere con un altro uomo, e il conte decise di trasferirsi a Milano per evitare i pettegolezzi. Ottavia affidò la figlia alla contessa Mosconi a Verona. Nella città scaligera Clara studiò al Collegio degli Angeli e strinse una forte e imperitura amicizia con la figlia della contessa, Teresa Mosconi, di sei anni più grande. Furono i racconti dell'amica, che riferiva le conversazioni materne con alcuni fra i maggiori letterati del tempo (come Vincenzo Monti o Ippolito Pindemonte), ad accendere per la prima volta nella fanciulla il desiderio di intrattenersi in futuro con personalità eminenti nel campo della poesia.


title: Clara Maffei

text: Clara sviluppò una sorta di adorazione per la madre, che ogni tanto veniva a trovarla, dimostrando quindi di non nutrire alcun rancore per la sua condotta. Ottavia però presto morì.


title: Clara Maffei

text: Dopo la morte della madre, Clara si trasferì a Milano per completare gli studi, e qui sposò il 10 marzo 1832 Andrea Maffei, avvenente poeta trentino molto conosciuto in città e in particolare negli ambienti mondani, di sedici anni più vecchio. Maffei apparteneva a una famiglia il cui rango nobiliare era inferiore rispetto a quello dei Carrara Spinelli, potendosi fregiare "soltanto" del titolo di cavaliere del Sacro Romano Impero. Le nozze fecero quindi decadere la moglie dal titolo di contessa, anche se in società tutti avrebbero continuato a ritenerla tale. Il matrimonio, lontano dalle luci della ribalta, fu celebrato nella chiesa di Santa Maria alla Porta.


title: Clara Maffei

text: I due andarono ad abitare in via Tre Monasteri (di lì a poco via del Monte di Pietà), e Andrea non tardò a trascurare la gracile e fedele moglie per i salotti, i caffè e altre donne, anche se la nascita di una figlia parve cementare, momentaneamente, il loro rapporto. Le fu dato nome Ottavia, come la madre di Clara, ma morì appena nove mesi dopo la nascita, gettando la contessa in uno stato di profondo sconforto.


title: Clara Maffei

text: Il marito fece allora convenire nella propria casa alcuni poeti e intellettuali in voga nel tentativo di consolarla. Tommaso Grossi e Massimo d'Azeglio erano i frequentatori più assidui, e rimasero ben presto affascinati dalla delicatezza della "contessina", come Clara continuava a essere chiamata in ragione della giovane età. Furono loro a costituire il nucleo originario del salotto Maffei, destinato in breve tempo ad ergersi a punto di ritrovo per i patrioti della città.


title: Clara Maffei

text: La prima fase fu però quasi esclusivamente artistica. Il pittore veneziano Francesco Hayez frequentava quotidianamente la casa dopo il lavoro nello studio, verso sera, trovando nella conversazione numerosi spunti per le proprie opere. Nel 1835 regalò alla contessa la tela "Valenza Gradenigo davanti al padre inquisitore", che figurò da lì in poi in primo piano in tutte le dimore in cui Clara abitò.


title: Clara Maffei

text: In breve tempo la fama del salotto si diffuse in tutta la città e anche fuori dai confini meneghini. Il merito era in gran parte di Clara: l'amabilità con cui teneva assieme la conversazione la rese amata da tutti. Discreta e intelligente, faceva sempre in modo che ogni ospite si trovasse a proprio agio, prodigando di volta in volta le maggiori cure a chi ne avesse più bisogno, sacrificando la propria centralità per il bene collettivo. Aveva scoperto il suo talento naturale, quello di ricevere: «Nessuna ostentazione, nessuna posa, nessuno sforzo in lei: sembrava nata per ricevere, per guidare una conversazione, per annientare abilmente, nel calore delle discussioni, gli attriti».


title: Clara Maffei

text: Avvertita nel febbraio 1837 dall'amica Fanny Sanseverino Porcìa dell'arrivo di Honoré de Balzac a Milano, lo accolse con tutti gli onori nella propria casa. Quello con il romanziere francese fu un rapporto particolare. Lui ne fu come ipnotizzato, sin dal primo incontro: «Avrei dato dieci anni della mia vita per essere amato da lei per tre mesi. Eppure a quell'epoca della mia vita io avevo già viaggiato molto, avevo vissuto con donne di quasi tutti i paesi dell'Europa. Ma nessuna aveva prodotto su di me un'impressione altrettanto viva, profonda, istantanea», scriverà.


title: Clara Maffei

text: Balzac entrò a far parte della cerchia degli intimi, di coloro, cioè, che erano ammessi nel salotto anche nelle ore mattutine, in un contesto del tutto informale. Quando lasciava Milano per andare a visitare altre città dell'Italia settentrionale, non mancava di riportare le proprie impressioni in tenere missive alla «piccola Maffei», tanto da suscitare anche la gelosia del marito. La corrispondenza non cessò nemmeno con il ritorno in Francia del grande scrittore. Balzac le dedicherà più avanti il racconto "La Fausse Maîtresse", testo volto a celebrare i valori dell'amicizia, in cui Clara è riconoscibile nel personaggio della contessa Clémentine.


title: Clara Maffei

text: Il 1838 la vide dar prova di alcune caratteristiche precise, fra cui l'anticonformismo di derivazione materna e il desiderio di dar lustro alla propria casa attraverso personaggi di grande notorietà. Pur rifuggendo da ogni forma di frivolezza, le molte letture avevano determinato in lei fantasticherie e un debole per le persone di fama, ascrivibile anche alla giovane età. Pertanto, quando il compositore ungherese Franz Liszt raggiunse la città in compagnia dell'amante incinta (la contessa Marie d'Agoult, che aveva lasciato per lui marito e figli), non si fece scrupolo: lo accolse nella propria casa, mentre molti a Milano rifiutavano di ricevere la coppia "illegittima". Liszt era piuttosto borioso, ma non poté - nemmeno lui - sfuggire al fascino che la delicata nobildonna suscitava, tanto che nell'Album degli ospiti rivelò di averla subito distinta dalle molte "salonnières" frivole e vacue.


title: Clara Maffei

text: Altra data cruciale fu il 1842. Un giovane compositore parmigiano si prendeva la rivincita alla Scala, mettendo in scena il 9 marzo il "Nabucco" e riscuotendo un successo trionfale dallo stesso pubblico che l'anno precedente lo aveva sommerso di fischi alla rappresentazione dell'opera buffa "Un giorno di regno", incurante del fatto che il musicista avesse appena perso la moglie e due figli. Il "Nabucco" aprì le porte di una carriera straordinaria e decretò immancabilmente un nuovo ingresso in casa Maffei: quello di Giuseppe Verdi.


title: Clara Maffei

text: Il massimo compositore italiano del secondo Ottocento diventò un frequentatore assiduo della casa e, entrato in intima amicizia sia con Clara che con Andrea, svolse un'importante funzione di mediatore quando, nel giro di poco tempo, il matrimonio naufragò, sostenendo entrambi con la sua vicinanza umana in un momento così difficile.


title: Clara Maffei

text: Il rapporto tra i coniugi Maffei era ormai da tempo compromesso; lei, che aveva all'inizio fortemente idealizzato il marito e l'idea stessa del matrimonio, dovette essere bruscamente ricondotta alla realtà già nei primi mesi di vita nuziale. Emblematico l'episodio - narrato dal Barbiera - di quando, condotta da Andrea a una festa in casa della nobildonna Fulvia Scotti, avrebbe aspettato invano che il poeta tornasse a prenderla, poiché altri impegni avevano fatto che si dimenticasse della moglie.


title: Clara Maffei

text: Anche dopo la morte della piccola Ottavia, per quanto il coniuge si prodigasse in attenzioni per alleviare il dolore di Clara dedicandole anche alcune tenere poesie, l"habitué" della vita mondana milanese non tardò a riprendere le vecchie abitudini e a trascurare la consorte per i caffè e il gioco d'azzardo, che lo inguaiò non poco dal punto di vista economico.


title: Clara Maffei

text: D'altra parte, Andrea non era fatto per il matrimonio. Sono note le facezie con cui lo abbordava, asserendo che la decisione di sposarsi richiedeva una riflessione tanto approfondita da doverci pensare tutta la vita. Poi, in riferimento alla piccola statura di Clara, affermò: «Quando si prende moglie, bisogna prenderne il meno possibile». Ancora, all'amico Antonio Gazzoletti sconsigliava il matrimonio, e quando questi decise di seguire il consiglio Maffei tirò un sospiro di sollievo; «il matrimonio», disse, « [...] quando non è felice è l'inferno anticipato».


title: Clara Maffei

text: L'incontro con Carlo Tenca, affascinante patriota introdotto nel salotto da Gottardo Calvi all'inizio del 1844, suscitò nella contessa sentimenti profondi che, pur celati il più possibile in società, dovettero convincerla che il suo matrimonio non aveva più senso. In quella stessa estate Tenca fu accolto nella villa di Clusone, dove la contessa trascorreva le estati con gli amici più intimi, e pochi mesi dopo rivelava in una lettera sentimenti appassionati che, si intuisce, avevano fatto breccia nel cuore della pur discretissima Clara.


title: Clara Maffei

text: Fu così che la coppia Maffei si separò consensualmente il 15 giugno 1846; testimoni dell'atto furono Giulio Carcano e Giuseppe Verdi, affettuosamente vicini sia a Clara che ad Andrea. Clara avrà poi con Tenca una lunga e duratura relazione.


title: Clara Maffei

text: Consumata la separazione, la contessa cercò ristoro nell'abituale villeggiatura clusonese, ma si trovò di fronte a un ambiente chiuso e ostile che mal giudicava il divorzio della donna. A settembre Clara lasciò quindi la villa e accettò l'ospitalità dell'amica Saulina Barbavara a Soncino.


title: Clara Maffei

text: Tornata in città, trovò casa al primo piano del numero 46 della corsia dei Giardini (oggi via Manzoni). Clara temeva che il divorzio potesse avere un effetto negativo sul salotto, ma la verità è che il momento di massimo splendore doveva ancora venire. In un clima cittadino via via più infuocato, l'elezione al soglio pontificio di Pio IX - che aveva benedetto l'Italia - e l'avvento di Carlo Bartolomeo Romilli al seggio episcopale (al posto del tedesco Karl Kajetan von Gaisruck) avevano rafforzato le speranze e il coraggio dei patrioti, tanto che il 4 settembre 1847 si presentarono in massa davanti al palazzo dell'Arcivescovado inneggiando al pontefice e scatenando un parapiglia che provocò un morto e dieci feriti.


title: Clara Maffei

text: Non era che l'inizio: il fisico Giovanni Cantoni propose di fare uno sciopero del fumo (che costituiva, assieme al gioco del lotto, un importante introito per gli austriaci) e la popolazione lo mise in pratica. Il 3 gennaio 1848 alcuni soldati austriaci furono fatti ubriacare e mandati provocatoriamente in strada col sigaro in bocca. Ci fu quindi un altro scontro con la popolazione locale, e questa volta morirono in sette. Gli arresti che seguirono colpirono anche un ospite del salotto, Manfredo Camperio, che fu deportato a Linz. Clara si riunì assieme ad altre dame nel palazzo Borromeo, dove fu raccolta una colletta che esse personalmente distribuirono andando a bussare alle porte delle famiglie coinvolte.


title: Clara Maffei

text: A casa Maffei intanto discutevano sulle loro divergenti opinioni Cesare Correnti e Carlo Cattaneo, finché vennero le Cinque giornate di Milano, in cui Manfredo Camperio, ricondotto a Milano pochi giorni innanzi, fu liberato, e Josef Radetzky fu costretto il 22 marzo alla «decisione più tremenda della mia vita», abbandonando assieme alle truppe la città. Clara non era rimasta inerte, visitando gli ospedali e dando conforto materiale (le dame dell'aristocrazia fabbricavano bende con la biancheria di casa) e morale ai feriti, raccogliendo fondi insieme alle altre nobildonne.


title: Clara Maffei

text: Il ruolo del salotto era ormai esclusivamente politico: d'altra parte molti dei suoi frequentatori avevano preso parte attiva ai combattimenti. Fra questi figuravano i fratelli Emilio ed Enrico Dandolo, Carlo De Cristoforis ed Emilio Morosini, per citare i più noti.


title: Clara Maffei

text: Cesare Giulini, Cesare Correnti e Anselmo Guerrieri Gonzaga erano entrati nel governo provvisorio, e la sera continuavano in casa della contessa il dibattito intrattenuto in consiglio durante il giorno, essendo il primo un sostenitore della parte monarchica, e gli altri due - al pari di Clara - filomazziniani.


title: Clara Maffei

text: Intanto Radetzky tornò in città, usando il pugno duro verso i responsabili delle barricate. Molti nobili e amici della Maffei scapparono in Svizzera, in prevalenza a Lugano. Carlo Tenca, la cui relazione con Clara continuava pur senza essere resa "ufficiale", aveva partecipato attivamente agli eventi, ed era incorso nei sospetti degli austriaci. Stimò quindi prudente lasciare Milano e raggiungere Locarno. La contessa non correva invece alcun rischio, ma decise di accompagnarlo nella fuga, facendosi accompagnare dalla madre di Tenca in modo da non cadere nella rete dei pettegolezzi.


title: Clara Maffei

text: Giuseppe Mazzini era a Lugano, circondato da un alone mitico che ne faceva un idolo per «pressoché tutti gli emigrati di Lugano». Clara lo volle incontrare, ma rimase delusa. Lo aveva idealizzato, e l'impatto con la realtà non poté che risultare spiacevole.


title: Clara Maffei

text: Riguadagnata la città meneghina, nel 1850 la Maffei si trasferì in via Bigli, al numero 21, nei pressi di via Andegari, dove abitava Tenca, che nel frattempo aveva fondato «Il Crepuscolo», giornale che tanta parte avrà nel decennio successivo per divulgare il verbo risorgimentale presso i ceti più umili.


title: Clara Maffei

text: Fu tempo di nuovi ingressi nel salotto e nuove conoscenze per la contessa. Giovanni ed Emilio Visconti Venosta diventarono ospiti pressoché quotidiani, insieme ai patrioti più attivi negli anni a venire, da Tullo Massarani ad Antonio Lazzati, da Giacomo Battaglia all'ingegner Emilio Bignami fino ad Antonio Allievi. Ad essi si univano i consueti frequentatori e coloro che passavano a far visita a Clara non appena erano a Milano: Verdi, Giuseppe Finzi, Giuseppe Zanardelli.


title: Clara Maffei

text: Molti di loro collaborarono a «Il Crepuscolo», che era uscito per la prima volta il 6 gennaio 1850. La sera venivano in via Bigli anche le amiche più care come Saulina Barbavara e Giulietta Pezzi. Nella nuova casa il conte Giulini riuscì a poco a poco a convincere i suoi avversari della necessità di riporre le speranze nel Piemonte, e la stessa Maffei cominciò a schierarsi a favore dei Savoia, abbandonando la propria posizione di radicale sostenitrice del fondatore della "Giovine Italia".


title: Clara Maffei

text: L'incontro con Giovanni Visconti Venosta, in particolare, è importante per vari motivi. Presentato dal fratello Emilio e accolto da Clara con la consueta affabilità, instaurò con la contessa una duratura amicizia e le dovrà, anni dopo, parte del merito per la rocambolesca fuga dai territori austriaci. I "Ricordi di gioventù", scritti dal Venosta sul finire della propria vita, costituiscono inoltre una fonte di prima mano, ricca in attendibilità e dettagli, della storia del salotto nel decennio:


title: Clara Maffei

text: «A quel tempo, e fino al 1859, la società di casa Maffei si componeva di pochi, ai quali si potrebbe applicare il notissimo pochi ma buoni: tutti amici intimi e tutti patriotti, d'animo alto e vigoroso». Dal racconto di Visconti Venosta si apprende il nome dei frequentatori quotidiani del salotto. Oltre ai personaggi già menzionati, si citano anche Giulini, Correnti, Giovanni e Carlo D'Adda, Innocente Decio, Antonio Gussalli, il dottor Bartolomeo Garavaglia e altri ancora.


title: Clara Maffei

text: Anche la descrizione fisica e morale della donna viene delineata con precisione: «Era una donnina piccola, piacente più che bella, elegante, di maniere distinte e gentilissime; parlava bene, ogni suo discorso era improntato a un patriottismo ardentissimo, e si affezionava ai suoi amici e alle sue amiche tanto profondamente e imparzialmente da farci dire ch'essa aveva una spiccata predilezione [...] per tutti».


title: Clara Maffei

text: Alla fine dell'anno Clara dovette rivedere Andrea Maffei in tribunale per concludere il processo di separazione. Anche in questa circostanza emerse come i due si volessero ancora bene e si lasciassero senza rancori. Con qualche rimpianto Andrea si stabilì a Riva del Garda.


title: Clara Maffei

text: Tra speranze e delusioni il sentimento nazionale continuava a crescere, il salotto si animava con dibattiti accesi e pieni di fiducia, mentre la contessa, ormai ufficialmente legata a Tenca, si allontanava sempre più dalle posizioni mazziniane per divenire una sostenitrice del "Re Galantuomo". Il corso degli eventi procedeva spedito, fino ad arrivare al culmine con le vittorie del 1859.


title: Clara Maffei

text: Molti dei frequentatori di casa Maffei si erano nel frattempo messi in salvo a Torino, alcuni anche con fughe rocambolesche, come Giovanni Visconti Venosta. Quest'ultimo si trovava in casa quando gli austriaci arrivarono con l'intento di catturare il fratello Emilio (il quale aveva nel frattempo lasciato la città), ma riuscì a dileguarsi da una porta secondaria e fu accolto nella casa della Maffei, che provvide - con l'aiuto della contessa Laura D'Adda Salvaterra (vedova Scaccabarozzi), poi moglie di Giovanni - a dotarlo di denaro e chiese l'intervento di Tenca, che lo accompagnò fuori dalla città.


title: Clara Maffei

text: Le morti di Emilio Dandolo, Giacomo Battaglia e Carlo De Cristoforis addolorarono Clara, la quale comunque non smise di battersi per la causa della patria. A livello militare arrivarono importanti successi, grazie all'aiuto della Francia. Nella notte tra il 4 e il 5 giugno gli Austriaci furono costretti ad abbandonare la città, e l'8 giugno Vittorio Emanuele II e Napoleone III entrarono a Milano nel tripudio generale. I molti feriti italiani e francesi furono accolti nelle varie case dell'aristocrazia, mentre da Clara, in omaggio all'alleato, si decise di tenere la conversazione in francese e intonare "La Marsigliese" per ringraziare gli ufficiali francesi, spesso ospiti, in quei giorni, del palazzo di via Bigli.


title: Clara Maffei

text: L'imperatore transalpino volle ringraziare la Maffei per il ruolo svolto dal salotto. Tramite il conte Francesco Arese Lucini le fece pervenire una sua fotografia autografa, subito orgogliosamente esposta vicino alla poltrona nella quale Clara soleva sedere.


title: Clara Maffei

text: Fu nota per il suo salotto milanese, punto d'incontro di tante persone illustri: letterati, artisti e patrioti del Risorgimento, tra cui Alessandro Manzoni, Giuseppe Verdi, Emilio Bignami e Giovanni Prati.


title: Clara Maffei

text: Nel 2015 il Comune di Milano ha deciso che il suo nome venga iscritto nel Pantheon di Milano, all'interno del Cimitero Monumentale.


title: Diario di una schiappa (film 2021)

text: Diario di una schiappa ("Diary of a Wimpy Kid") è un film d'animazione del 2021. È ispirato all'omonima serie di libri di Jeff Kinney.


title: Diario di una schiappa (film 2021)

text: Greg Heffley, insieme al suo migliore amico Rowley Jefferson, stanno per iniziare la loro nuova avventura alla scuola media. Greg riceve consigli da suo fratello maggiore Rodrick su come "sopravvivere" (come evitare la malattia del formaggio, che presumibilmente rende uno incredibilmente impopolare). Immaginando che le tendenze infantili di Rowley li renderanno vittime di bullismo, Greg cerca di esortare il suo amico a crescere, quasi parlandogli del formaggio, ma decide di non farlo, non volendolo spaventare. In poco tempo, arriva il primo giorno di scuola e Greg cerca di aiutare Rowley ad adattarsi, anche se entrambi finiscono per essere ignorati dalla maggior parte degli studenti, principalmente a causa delle buffonate un po' infantili di Rowley, che includono l'uso della parola "giocare" su "uscire." Tuttavia, riescono a evitare di raschiare il fondo della gerarchia scolastica.


title: Diario di una schiappa (film 2021)

text: La notte di Halloween, Greg e Rowley sono costretti a portare con sé il fratello minore del primo, Manny. Sebbene all'inizio infastidito, Greg si rende conto che l'adorabile costume da pirata di Manny consente loro di acquisire una grande quantità di caramelle. Alla fine, Manny e Rowley si stancano, ma Greg insiste affinché proseguano e prendano una scorciatoia attraverso Snake Road, nonostante sua madre Susan lo proibisca. Incontrano un trio di adolescenti che iniziano a prenderli in giro e li inseguono con palloncini d'acqua lungo la strada. I bambini riescono a eluderli inducendoli a guidare il loro pick-up in un fosso e ad arrivare a casa in tempo, ma una volta giunti, il padre di Greg, Frank, scambia loro per adolescenti e gli rovescia dell'acqua, rovinando le loro caramelle. In seguito Manny svela l'incidente di Snake Road a Susan e , per questo, viene vietato a Greg di giocare ai videogiochi per una settimana.


title: Diario di una schiappa (film 2021)

text: Più tardi, mentre gioca a "rumble trike", Greg rompe accidentalmente il braccio di Rowley. Susan lo scopre, ma sceglie di non punire ulteriormente suo figlio. Invece, lo incoraggia a fare la cosa giusta e ad essere un buon amico per Rowley. Greg invece cerca di sfruttare il braccio rotto di Rowley, solo per essere ulteriormente evitato dagli altri studenti, che lo adorano e demonizzano Greg per averlo rotto in primo luogo. Greg tenta di adottare un approccio diverso e diventare un fumettista per il giornale scolastico; Rowley si interessa a una sua idea scartata, in cui la battuta finale di ogni striscia è "Zoo-Wee Mama!", Ma Greg insiste per averne uno nuovo disegnato, esortando Rowley a creare il suo fumetto invece di lavorare insieme. La voce di Greg lo fa accettare come il nuovo fumettista, ma il bibliotecario macella il suo fumetto, facendolo prendere in giro dai suoi compagni di classe. Dopo che Greg si è dimesso dalla sua posizione, il fumetto di Rowley, che contiene la frase rubata, viene accettato, facendo discutere i ragazzi e a rompere la loro amicizia.


title: Diario di una schiappa (film 2021)

text: Rowley fa amicizia con un ragazzo di nome Chirag Gupta e inizia a vederlo più spesso. Nel tentativo di vendicarsi di lui, Greg decide di uscire con Fregley, un ragazzo incredibilmente strano e impopolare. Greg ha un pigiama party a casa sua, ma viene immediatamente scoraggiato dalle sue strane eccentricità. Fregley mangia una barretta di cioccolato dalla borsa di Greg e diventa iperattivo, inseguendolo con una caccola e costringendolo a nascondersi in bagno per il resto del pigiama party. Il giorno successivo, Greg e Rowley si confrontano e vengono spinti a combattere dagli altri bambini, ma il trio di adolescenti li ritrovano e iniziano a vendicarsi del loro pick-up. Gli adolescenti costringono Rowley a mangiare il pezzo di formaggio e stanno per costringere Greg a fare lo stesso, ma vengono salvati dal signor Underwood, l'allenatore della palestra della scuola.


title: Diario di una schiappa (film 2021)

text: Gli altri ragazzi tornano per vedere cosa è successo. Per proteggere Rowley, Greg afferma di essere stato lui a mangiare il formaggio, facendo scappare tutti gli altri terrorizzati. Greg e Rowley riprendono la loro amicizia quando il primo si rende presto conto che avere la malattia del formaggio è una benedizione in quanto costringe tutti a dare spazio a lui e a Rowley, oltre a un tavolo da pranzo personale per se stessi.


title: Domenico Pittella

text: Nato a Lauria, in provincia di Potenza, dal farmacista del paese Giovanni e da una maestra delle scuole elementari oriunda di San Chirico Raparo, Domenico è il secondogenito nonché unico maschio di quattro figli.


title: Domenico Pittella

text: A causa della sua vivacità caratteriale, abbandona presto il collegio di Napoli dei Gesuiti e fa ritorno in paese dove completa gli studi elementari e si prepara privatamente per quelli della scuola media, conseguendo poi il diploma a Salerno nel 1945. Prosegue gli studi al liceo di Castrovillari e, una volta diplomato, inizia a lavorare come infermiere in uno studio di Lauria. Nel 1956 si laurea in Medicina e Chirurgia a Napoli.


title: Domenico Pittella

text: Nel 1957 si sposa a venticinque anni con Laurita, dalla cui unione nascerà, l'anno dopo, il figlio Gianni, il quale diventerà deputato del Parlamento italiano nella XIII Legislatura ed europarlamentare; poi, nel 1962 nasce anche il secondo figlio Marcello (che diventerà presidente della regione Basilicata).


title: Domenico Pittella

text: Si avvicina alla politica nel 1968, quando supporta alcuni consiglieri comunali del Partito Comunista Italiano che risulteranno eletti. Si fa dunque benvolere negli ambienti della politica locale e si candida personalmente alle elezioni regionali in Basilicata del 1970 dalle quali uscirà consigliere con un largo consenso ( voti solo nel suo comune).


title: Domenico Pittella

text: Alle elezioni politiche del 1972 si candida quindi, per il Partito Socialista Italiano (PSI), al Senato della Repubblica: nel collegio di Lagonegro ottiene il 26,4% dei voti, dietro a Bonaventura Picardi (DC) che ottiene il 46,2%; entrambi vengono quindi eletti senatori. In fase di chiusura della campagna elettorale, proprio nel giorno di festa del 1º maggio, aveva nel frattempo inaugurato alla presenza del deputato socialista Luigi Bertoldi, futuro Ministro del Lavoro e della Previdenza Sociale, la prima parte del suo ospedale avente una capienza di settanta posti letto. Alle successive elezioni del 1976 nel medesimo collegio ottiene il 25,0%, giungendo questa volta terzo, ancora una volta dietro a Bonaventura Picardi (DC, 41,0%) nonché a Luigi Grezzi (PCI, 26,5%), ma risultando per un tecnicismo l'unico dei tre eletto. Viene quindi riconfermato per la terza volta alle elezioni del 1979, quando ottiene il 28,0% contro il 40,6% di Anzilotta che non risulta eletto.


title: Domenico Pittella

text: Il coinvolgimento del senatore sul caso Ligas ricevette ampio risalto dalla stampa nazionale proprio contestualmente all'avvio della campagna elettorale per le elezioni politiche del 1983, poiché, secondo le successive dichiarazioni dello stesso Pittella, s'intendeva favorire così, nell'eventualità di una vittoria del PSI, l'ascesa di Bettino Craxi alla Presidenza del Consiglio dei ministri. Nel 1984 si decise alla fine per la sua espulsione dal PSI.


title: Domenico Pittella

text: In attesa della sentenza definitiva della Corte di cassazione e dopo l'espulsione dalla Lega Meridionale, di cui era stato presidente onorario, decide di creare un nuovo movimento; quindi il 7 maggio 1991 costituisce a Roma la Lega Italiana assieme ad altri sodali, tra i quali spicca la figura del capo della loggia massonica P2 Licio Gelli. Successivamente si coalizza con altri movimenti, tra cui il Fronte del Sud e la Lega Nazional Popolare di Stefano Delle Chiaie e Tomaso Staiti di Cuddia delle Chiuse, e costituisce una lista elettorale chiamata Lega delle Leghe, vicina agli ambienti di destra del Movimento Sociale Italiano, con cui si presenta alle elezioni del 1992: si candida sia al Senato, nel collegio di Lagonegro, in cui ottiene solo il 12,6% dei voti, sia alla Camera, nella circoscrizione Potenza–Matera, in cui ottiene preferenze, non sufficienti per essere eletto.


title: Domenico Pittella

text: Pittella risulta coinvolto in una vicenda giudiziaria per associazione sovversiva e partecipazione a banda armata per aver messo a disposizione delle Brigate Rosse la sua clinica di Lauria, in cui curò nel 1981 senza redigere un referto la terrorista latitante Natalia Ligas, ferita alla coscia in un conflitto a fuoco di tre settimane prima (19 giugno), durante il quale la Ligas aveva attentato alla vita dell'avvocato difensore del terrorista pentito Patrizio Peci. Inoltre Pittella venne accusato di aver elaborato con le BR un piano per rapire il vicepresidente della Regione Basilicata Ferdinando Schettini.


title: Domenico Pittella

text: L'ex senatore viene quindi arrestato il 4 ottobre 1983 e scontò i primi due anni e nove mesi di detenzione tra il proprio domicilio e il carcere di Regina Coeli; dopodiché ottiene la libertà condizionale; nel frattempo la sua casa di cura privata messa in vendita alla Regione Basilicata. Il processo d'appello, svolto tra il 1989 e il 1990, conferma la sentenza di condanna alla pena di dodici anni e un mese di reclusione, di cui quasi tre già scontati e altri due condonati.


title: Domenico Pittella

text: Alla condanna definitiva, sentenziata nell'ambito del processo "Moro ter" della Corte di cassazione il 10 maggio 1993, si rende irreperibile fuggendo in Francia.


title: Domenico Pittella

text: La terrorista Ligas, sulla base di ciò che viene raccontato dallo stesso Pittella, è in carcere a Messina quando rende una dichiarazione scritta a Carlo Taormina, legale della compagna del latitante, nella quale asserisce che il medico ed ex senatore non aveva mai fatto parte dell'organico delle Brigate Rosse e che il contatto con lui, ignaro della sua reale identità, era avvenuto unicamente nella circostanza del soccorso; a tal proposito lo ringrazia dell'intervento che le ha salvato la vita.


title: Domenico Pittella

text: Dopo quasi sei anni di latitanza in territorio francese (si ricordano le città di Parigi, Nizza e Cagnes-sur-Mer) e nel Belgio, decide di costituirsi il 28 aprile 1999 al carcere di Rebibbia. Il debito con la giustizia italiana, poi ridotto di un terzo per grazia parziale concessa il 18 novembre 1999 dal presidente della repubblica Carlo Azeglio Ciampi e già in parte saldato (cinque anni circa), è estinto tramite l'affidamento ai servizi sociali nel 2002.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Ilgauskas gioca per due anni (1994-1996) nella squadra lituana dell'Atletas Kaunas prima di essere preso nel draft NBA 1996 dai Cavaliers come 20ª scelta assoluta. Nel 1998 divenne addirittura presidente della società lituana. Ilgauskas si fa subito notare per le sue ottime qualità da centro, ma anche per un brutto infortunio al piede che lo perseguiterà anche in futuro; infatti salta 287 partite nelle prime sei stagioni NBA: tutta la stagione d'esordio 1996-97 e la 1999-2000, riesce a giocare solo 5 gare nel 1998-99, 24 nel 2000-01, e ne salta 19 nel 2001-02. Negli ultimi anni, comunque, i problemi al piede sono diminuiti, e Ilgauskas salta soltanto 14 partite dal 2002-03 al 2006-07.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Ilgauskas, in NBA, ha una media di 14,5 punti, 7,7 rimbalzi, 1,3 assist, 1,7 stoppate e 29 minuti a partita e tira con una percentuale-carriera del 47,7% dal campo e del 77,9% dai liberi. Il suo "career-high" di punti è di 35, segnati per due volte.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Ilgauskas viene selezionato nel 1997-98 per il Rookie Challenge e viene nominato MVP della partita, diventando il primo europeo a riuscirci. Viene selezionato per l'All-Star Game per l'Eastern Conference nel 2003 e nel 2005.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Nel 17 febbraio 2010 viene inserito in una "trade" che lo porta ai Washington Wizards, mentre i Cavs acquisiscono Antawn Jamison. I Wizards però non sono realmente interessati a lui, quanto piuttosto agli altri giocatori coinvolti nella trade: il 25 febbraio, infatti, risolvono il contratto col giocatore e lo tagliano, rendendolo così "free agent". Il 23 marzo, passati i 30 giorni regolamentari per firmare con un'altra squadra, Ilgausksas torna a Cleveland, firmando fino al termine della stagione.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Scaduto il contratto, nell'estate 2010 Zydrunas si trasferisce ai Miami Heat, dove ritrova l'amico ed ex compagno ai Cavaliers LeBron James, con il quale raggiunge la finale, in cui Miami viene sconfitta 4-2 dai Dallas Mavericks.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Il 30 settembre 2011, ad un evento benefico a Cleveland, Ilgauskas annuncia il suo ritiro dal basket. Nonostante avesse ancora un anno di contratto con Miami, il centro lituano ha dichiarato che il suo fisico non era più in grado di sostenere i ritmi brutali di una stagione NBA.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Il 21 ottobre 2013 i Cleveland Cavaliers annunciano il ritiro della maglia n.11 di Ilgauskas. La cerimonia si è svolta l'8 marzo 2014.


title: Žydrūnas Ilgauskas

text: Nel 2013 ottiene la cittadinanza statunitense; a seguito di questo ha perso la cittadinanza lituana in quanto la Lituania non permette ai propri cittadini di avere due cittadinanze.


title: Joe Elliott

text: Elliott incontrò Pete Willis nel 1977. Willis all'epoca suonava negli Atomic Mass, ed Elliot suonò a delle audizioni, prima come chitarrista e poi come cantante. La band rimase colpita dalla sua performance, e lo arruolò. Elliott suggerì di cambiare nome in Deaf Leopard, che poi venne cambiato in Def Leppard, poiché all'epoca, i gruppi punk col nome di un animale erano molto popolari in Gran Bretagna, e Def Leppard non voleva sembrare il nome di un gruppo punk. Elliott presto si integrò nel gruppo contribuendo anche nella scrittura di canzoni.


title: Joe Elliott

text: Esordendo all'interno dell'ondata NWOBHM, i Def Leppard si orientarono poi su melodie AOR, e, mischiandole con le sonorità dell'heavy metal, furono tra i capostipiti della corrente hair metal/pop metal. Dopo due dischi di moderato successo, l'album "Pyromania" del 1983 ottenne un enorme popolarità in tutto il globo.


title: Joe Elliott

text: Lontano dai Def Leppard, Elliott ha preso parte a diversi progetti paralleli, suonando in tribute band di Freddie Mercury, Alice Cooper, Mick Ronson, Ian Hunter e David Bowie. Nel 1992 ha partecipato, insieme agli altri membri dei Def Leppard, al Freddie Mercury Tribute Concert. Il gruppo suonò "Animal", "Let's Get Rocked" e "Now I'm Here" (insieme a Brian May), e infine il solo Joe Elliott cantò "Tie Your Mother Down" insieme ai Queen e a Slash.


title: Joe Elliott

text: Joe Elliott è un grande sostenitore della squadra di calcio Sheffield United Football Club. risiede a Dublino, in Irlanda, dove possiede uno studio di registrazione casalingo in cui i Def Leppard hanno registrato la maggior parte dei loro lavori a partire da "Euphoria" del 1999.


title: Chop Suey!

text: Chop Suey! è un singolo del gruppo musicale statunitense System of a Down, pubblicato il 6 novembre 2001 come primo estratto dal secondo album in studio "Toxicity".


title: Chop Suey!

text: Il brano avrebbe dovuto intitolarsi "Self-Righteous Suicide" ma a causa delle pressioni della Columbia Records, che non accettava un titolo del genere, venne modificato in "Chop Suey!"; quest'ultimo è un riferimento all'omonimo piatto della cucina cinese a base di carne, uova e verdure (mostrato anche nel relativo video musicale).


title: Chop Suey!

text: Il testo contiene anche alcune citazioni dei vangeli tratte dalle ultime parole pronunciate da Gesù prima di morire, precisamente «Father, into your hands I commend my spirit» tratto dal e «Father, why have you forsaken me?», tratto dal


title: Chop Suey!

text: Il video, diretto da Marcos Siega, mostra due concerti sovraimposti in cui il gruppo esegue il brano, alternandosi l'uno con l'altro. In alcune scene si intravede sventolare la bandiera dell'Armenia.


title: Chop Suey!

text: Il brano è stato reinterpretato numerose volte. Tra le cover registrate vi sono le interpretazioni parodistiche dei Richard Cheese and the Lounge Against the Machine (nell'album "Tuxicity" del 2002), degli ApologetiX (nel loro album "Adam Up" del 2003, con il titolo "Downer of a Sister") e dai Parokya ni Edgar (nel loro album "Halina sa Parokya" del 2005, unita a "Toxicity" nel medley "The Ordertaker"), e quelle di Casey Shea (per la compilation "Guilt by Association Vol. 1" del 2007) e degli Enter Shikari (nella compilation di "Rock Sound" "Worship and Tributes" del 2015).


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Originario dell'Illinois, Adam ha cominciato la sua carriera musicale suonando il violino alle scuole elementari, e continuando con il progetto Suzuki (un metodo di studio musicale che si basa sul concetto che i bambini apprendono le cose per imitazione), dove continuò a suonare il violino per tutto il suo anno da matricola alle scuole superiori, per poi passare a suonare il contrabbasso per 3 anni in un'orchestra.


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Oltre a suonare nell'orchestra, Adam suonava il basso in una band chiamata Electric Sheep con Tom Morello (in seguito chitarrista dei Rage Against the Machine) alle superiori (Libertyville), e sebbene non avesse mai ricevuto tradizionali lezioni di chitarra, imparò a suonarla dall'amico.


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Adam amava, oltre alla musica, il cinema, tanto da decidere di frequentare la Hollywood Makeup Academy, dove cominciò ad imparare a truccare, e ad esprimere la sua passione per la scultura e per il design di effetti speciali.


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Dopo la laurea, andò a lavorare al "The Character Shop" di Rick Lazzaroni. Rimase lì per 1-2 anni, e lavorò per uno show TV chiamato "Monsters". Progettò e costruì un costume da Morte ed una testa di Zombie conficcata su un palo (più tardi usata nel film "Ghostbusters 2").


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Lavorò inoltre in diverse pubblicità: un condimento per insalate (non andò mai in onda), il mordente Olympics (trucco da Albert Einstein), Duracell (Boxers e Taxi).


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Partecipò inoltre a "", per il quale fece il make up di Freddy Kruger nell'utero, e "Ghostbusters 2". Dopo di che andò da Stan Winston. Qui lavorò su "Predator 2", dove scolpì un pezzo unico: un teschio per l'interno dell'astronave di Predator.


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Adam lavorò per altre grosse produzioni hollywoodiane facendo makeup e progetti del set, inclusi "Jurassic Park", "Terminator 2" e "Predator 2"; aiutò anche i Green Jelly coi loro costumi.


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Oltre ad essere il chitarrista dei Tool crea e produce tutti i video musicali del gruppo, girati con la tecnica di animazione "stop-motion", dove mette a frutto la sua fantasia.


title: Adam Jones (chitarrista)

text: Da una intervista dell'agosto 2006 sul periodico Decibel Magazine si apprende che Adam Jones sta portando avanti alcune collaborazioni extra-Tool: si profila, infatti, un album realizzato insieme a Robert Fripp, e sembra imminente la registrazione di un lavoro insieme a Terry Bozzio e Buzz Osborne dei Melvins.


title: The Amazing Spider-Man (serie televisiva)

text: The Amazing Spider-Man è una serie televisiva dedicata all'Uomo Ragno, famoso eroe dei fumetti Marvel Comics. Il serial iniziò nel 1977 e terminò nel 1979, dopo due stagioni. Fu trasmesso dalla rete televisiva CBS e prodotta dalla Paramount Pictures.


text: Nell'episodio pilota della serie Zia May era interpretata dall'attrice Jeff Donnell. Per la seconda stagione vi furono alcuni cambiamenti nel cast, con l'uscita del personaggio del Capitano Barbera e l'inserimento della bella fotoreporter Julie Masters. Tra i vari interpreti che hanno partecipato alla serie vi sono Morgan Fairchild, Joanna Cameron, Madeleine Stowe, Geoffrey Lewis, Ted Danson e Rosalind Chao.


text: Gli episodi hanno una durata di 60 minuti, escluso il primo ("L'Uomo Ragno") che dura 92 minuti. Alcuni episodi furono anche diffusi accorpati: "L'Uomo Ragno colpisce ancora" riunisce gli episodi 2 e 3, mentre "L'Uomo Ragno sfida il Drago" è costituito dagli ultimi due episodi della serie.


text: La serie fu trasmessa dalla rete televisiva CBS, che aveva avuto successo con un altro eroe della Marvel Comics: "L'incredibile Hulk". I fan non gradirono molto la serie visti i notevoli cambiamenti: mancanza di veri villains e i pochissimi personaggi ripresi dal fumetto. Tra questi personaggi ci sono il burbero J. Jonah Jameson e la zia May, mentre il personaggio di Joseph Robbie Robertson (interpretato da Hilly Hicks) appare solo nel pilot, poi in questa serie sono esclusi molti personaggi come zio Ben, Goblin e tanti altri. Inoltre il creatore del fumetto Stan Lee si dissociò dal progetto nonostante comparve nei credits come "script consultant". Anni dopo dichiarò in un'intervista che la serie era "troppo giovanile".


text: Nonostante questi fattori la serie risultò avere ottimi riscontri di pubblico, risultando durante la prima stagione tra i 20 show più visti della CBS, ma venne sospesa per i costi troppo alti che richiedeva e perché la rete televisiva non voleva trasmettere l'idea di essere il "network dei supereroi", cancellando così la serie assieme a quella di Wonder Woman, ma mantenendo l'incredibile Hulk fino al 1982.


text: Tra il 1980 e gli inizi del 1990 si tentò di riportare in scena la serie. La prima idea era quella di riproporre il cast di "The Amazing Spider-Man" insieme a quello della serie TV "L'incredibile Hulk": questo non solo avrebbe permesso un "team-up" tra Spider-Man e Hulk, ma avrebbe consentito di ospitare anche altri eroi della Marvel Comics. Qui l'Uomo Ragno avrebbe indossato la tuta nera.


text: L'idea fu abbandonata quando l'attore che interpretava Banner nella serie dedicata a Hulk, Bill Bixby morì di cancro nel 1993. Un'altra idea voleva una nuova serie sull'eroe ma durante la pre-produzione questa idea fu messa da parte in quanto ci furono divergenze artistiche: si voleva far diventare l'eroe un mutante.


title: Ritratto di Ambroise Vollard (Picasso)

text: Esso rappresenta appunto Ambroise Vollard, un famoso gallerista, amico di numerosi artisti e poeti, rappresentato seduto ad una scrivania con un libro aperto in mano.


title: Ritratto di Ambroise Vollard (Picasso)

text: L'immagine dell'uomo emerge a fatica dal reticolo di piani e linee che si intrecciano sulla superficie pittorica e subisce traslitterazioni e trasferimenti.


title: Ritratto di Ambroise Vollard (Picasso)

text: Suggerisce la profondità spaziale attraverso linee diagonali che convergono in un punto che si sviluppa alle spalle del gallerista, mentre le linee curve suggeriscono il volume (es. testa).


title: Ritratto di Ambroise Vollard (Picasso)

text: Il personaggio e lo sfondo sono messi sullo stesso piano, all'interno di una composizione frastagliata.


title: Ritratto di Ambroise Vollard (Picasso)

text: Osservando il dipinto si può notare come l'artista abbia voluto mettere in risalto solo le caratteristiche più significative del soggetto, per consentire all'osservatore di scavare nella psicologia del modello; infatti Picasso mira più al contenuto che all'apparenza.


title: Ritratto di Ambroise Vollard (Picasso)

text: Osservando attentamente il dipinto si possono notare dei particolari, che non emergono immediatamente: una bottiglia in alto a sinistra, un libro in alto a destra, un bottone, il fazzoletto nel taschino e al centro, il giornale aperto.


title: Classifica dei marcatori della Coppa Italia

text: Di seguito vi è la classifica dei 50 giocatori che nella storia della Coppa Italia hanno realizzato più reti.


text: Di seguito vi è la classifica dei giocatori che hanno realizzato almeno 3 reti nelle finali di Coppa Italia (in gara unica o con sfide di andata e ritorno). L'elenco non tiene ovviamente conto delle edizioni 1967-68, 1968-69 e 1969-70, che non prevedevano la disputa della finale.


title: Blockhaus

text: Con il termine tedesco Blockhaus (in inglese Blockhouse) si intende un tipo di abitazione a pianta rettangolare circondata da pareti in legno costruite con travi impilate secondo la tecnica chiamata "a blinde" (o "Blockbau").


title: Blockhaus

text: Per la costruzione di un Blockhaus si sfrutta una tecnica chiamata a "blinde" (in tedesco "Blockbau") caratterizzata dall'utilizzo di tronchi, tondi o squadrati, sovrapposti e stabilizzati tra di loro. La particolarità di questi edifici è che non possono essere ampliati in un secondo momento a causa dei limiti strutturali delle travi orizzontali. I tetti, talvolta in legno, pietra o addirittura in erba, sono piuttosto sporgenti rispetto agli angoli, per proteggere le pareti della casa.


title: Blockhaus

text: Il termine "blockhaus" è di origine incerta, forse legata all'olandese medio "blokhus" e al francese del XVIII secolo "blocus".


title: Blockhaus

text: Ora, nella costruzione di Blockhaus moderni, agli elementi portanti di forma tondeggiante viene sostituita quella a forma squadrata (molto più pratica e funzionale). Le pareti perimetrali sono solitamente collegate tra di loro mediante incastri angolari specifici (a mezzo legno, coda di rondine, a calice o altre tipologie di tenoni-mortase) e con ferramenta di supporto (viti, bulloni e piastre annegate nella struttura). Anche le fondamenta sono collegate direttamente al calcestruzzo in modo tale da irrobustirne la solidità strutturale e da isolarle dal terreno.


title: Blockhaus

text: Attualmente la tecnica a blinde viene spesso adottata per realizzare abitazioni ecologiche che, pur possedendo un ottimo isolamento e risparmio energetico, si distinguono per il fatto di essere costruite principalmente in materiale ligneo.


title: Blockhaus

text: Un esempio su tutti è il progetto per la costruzione di una chiesa in stile Blockhaus iniziato nell'ottobre 1999.


title: Blockhaus

text: In ambito militare il termine è stato utilizzato per descrivere una piccola opera di difesa fatta di tronchi di legno (anche se negli anni seguenti il legno perse la sua funzione strategica). La struttura difensiva era poi circondata da un fossato a protezione delle persone occupanti o del materiale presente. Le prime strutture così siffatte sono risalenti alla guerra d'indipendenza americana, ovvero al 1778.


title: Blockhaus

text: Durante la prima guerra mondiale e la seconda guerra mondiale, molti tipi di blockhaus furono costruiti, e quando il tempo lo consentiva di solito in cemento armato. La differenza principale tra un blockhaus e un bunker è che un bunker è costruito principalmente sotto il livello del suolo mentre un blockhaus è costruito soprattutto al di sopra del livello del suolo.


title: Blockhaus

text: Alcuni blockhaus, come quelli costruiti in Inghilterra nel 1940, furono costruiti in previsione di un'invasione tedesca; spesso erano esagonali e chiamati "pillboxes". Furono costruite circa 28.000 "pillbox" e altri tipi di fortificazioni, di cui circa 6.500 sopravvivono ancora.


title: Associazione Calcio Fiorentina 1987-1988

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lAssociazione Calcio Fiorentina nelle competizioni ufficiali della stagione 1987-1988.


text: Nella stagione 1987-1988 ad allenare la formazione viola arriva a Firenze lo svedese Sven-Göran Eriksson in veste di direttore tecnico, coadiuvato dal tecnico Sergio Santarini, e con loro la squadra viene rinforzata dall'acquisto del libero svedese Glenn Hysén arrivato dall'IFK Göteborg, dalla punta Stefano Rebonato preso dal Pescara, dal difensore Ernesto Calisti giunto dalla Lazio e da Davide Pellegrini rientrato dal prestito al Pisa; è anche la prima stagione dei viola senza il capitano di tante battaglie Giancarlo Antognoni. La Fiorentina ottiene l'ottava posizione al termine del campionato, con la maggior parte dei punti (21) accumulati in casa, solo (7) quelli raccolti in trasferta. Migliori marcatori di stagione l'argentino Ramón Díaz con 12 reti e Roberto Baggio con 9 reti.


text: Nella Coppa Italia la squadra viola disputa il quinto girone di qualificazione, si prende il secondo posto, alle spalle del Napoli, qualificandosi per gli ottavi di finale, La strada della Fiorentina in Coppa Italia in questa stagione si ferma lì, battuta dal Napoli di Maradona nel doppio confronto. In questa stagione nei gironi di qualificazione di questa manifestazione sono state portate alcune modifiche ai regolamenti, tre punti alla vittoria, non previsto il pareggio, se arriva al termine dei 90', si tirano i calci di rigore, 2 punti per chi vince, 1 punto per chi perde. La Fiorentina vi ottiene 4 vittorie ed 1 sconfitta.


title: Rossella Casini

text: Fiorentina, figlia unica di Loredano, ex dipendente della Fiat in pensione, e Clara, casalinga, viveva a Borgo la Croce con i genitori, strada che collega piazza Sant'Ambrogio a piazza Beccaria, all'estremità orientale del centro storico fiorentino. Capelli biondi, occhi azzurri, estranea alla cultura mafiosa, Rossella aveva 21 anni e studiava alla Facoltà di Magistero, corso di laurea in Pedagogia, dell'Università di Firenze quando nel novembre del 1977 conobbe Francesco Frisina. Francesco era uno studente fuorisede calabrese alla facoltà di economia all'università di Siena, e da poco si era trasferito, con altri studenti meridionali, nella stessa palazzina ottocentesca dove viveva la famiglia Casini, in Borgo la Croce a Firenze. Rossella iniziò una relazione con Francesco, ignara che lo studente calabrese avesse legami con la 'Ndrangheta e che la sua famiglia fosse affiliata alla 'ndrina Gallico di Palmi.


title: Rossella Casini

text: La relazione tra Rossella e Francesco proseguì nella più apparente normalità quando nell'estate del 1979 andarono insieme in vacanza nella città natale di lui, Palmi. Durante la permanenza calabrese il 4 luglio 1979 Domenico Frisina, imprenditore agricolo e padre di Francesco, fu assassinato in contrada Pirara di Palmi da due killer della 'Ndrangheta appartenenti a un clan rivale. Da quel momento tutto cambiò per Rossella: l'episodio di sangue era legato alla faida in corso tra la 'ndrina Gallico, di cui i Frisina erano parte, e le 'ndrine Parrello-Condello, e Rossella aveva iniziato a rendersi conto di essere finita in mezzo a una guerra di mafia. Ma la studentessa fiorentina, sempre più innamorata di Francesco, rimase a Palmi anche nei mesi successivi per offrire sostegno morale al fidanzato.


title: Rossella Casini

text: Alcuni mesi più tardi, il 9 dicembre 1979, anche Francesco fu ferito alla testa, riportando lesioni cerebrali durante una spedizione punitiva contro Francesco Condello, membro della 'ndrina rivale. Francesco fu subito ricoverato, per la gravità delle lesioni, al reparto neurochirurgico degli Ospedali Riuniti di Reggio Calabria. Rossella, che era in viaggio verso Firenze quel giorno, tornò precipitosamente a Palmi e riuscì a far trasferire il fidanzato al reparto neurochirurgico dell'ospedale Careggi di Firenze.


title: Rossella Casini

text: Durante la permanenza all'ospedale fiorentino, Rossella, con l'aiuto di un giovane brigadiere di Polizia, riuscì a convincere Francesco a collaborare con la giustizia e raccontare dettagli sulla faida in corso a Palmi allo stesso poliziotto e a un sostituto procuratore di Firenze. Rossella stessa il 14 febbraio 1980 rilasciò dichiarazioni su quanto aveva visto durante i suoi soggiorni a Palmi in Calabria al procuratore fiorentino Francesco Fleury, il quale trasmise gli atti alla procura di Palmi.


title: Rossella Casini

text: La reazione della famiglia Frisina non si fece attendere. Intervenne Pino Mazzullo, cognato di Francesco e marito di sua sorella Concetta. Francesco venne convinto dalla famiglia ad andare a Torino, e a ritrattare tutto con i magistrati. La colpa del pentimento di Francesco ricadde così su Rossella, la quale, comunque, non abbandonò la sua volontà di tirare fuori Francesco dal mondo malavitoso. Rossella continuò a frequentare Francesco e fare avanti e indietro tra Firenze e la Calabria.


title: Rossella Casini

text: Rossella scomparve il 22 febbraio del 1981 a Palmi. Quel giorno fece un'ultima telefonata al padre Loredano nella quale gli aveva annunciato che stava per tornare a Firenze. Il corpo di Rossella non è mai stato ritrovato.


title: Rossella Casini

text: Dopo la scomparsa di Rossella, avvenuta nel 1981, sulla vicenda cala un silenzio assordante. La madre Clara muore due anni più tardi distrutta dal dolore, mentre il padre Loredano rimane da solo nella strenua ricerca della figlia. Si parlò del caso solo 13 anni più tardi, nel 1994, quando il quotidiano fiorentino "La Nazione" riportò che il pentito palermitano Vincenzo Lo Vecchio, latitante tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 a Palmi e affiliato al clan Gallico-Frisina, aveva raccontato agli inquirenti che Rossella Casini venne uccisa per aver convinto Francesco Frisina, il fidanzato, a collaborare con la giustizia. Secondo quanto riferì agli inquirenti lo stesso Lo Vecchio, Francesco dette il suo assenso all'eliminazione della fidanzata. "Fate a pezzi la straniera" fu l'ordine perentorio della 'Ndrangheta. Rossella, considerata una straniera, perché estranea all'ambiente calabrese e alle dinamiche culturali mafiose, venne rapita, stuprata, fatta a pezzi e i resti del corpo furono gettati a mare, nei pressi della tonnara di Palmi.


title: Rossella Casini

text: Il processo di primo grado per il sequestro e l’omicidio della studentessa fiorentina iniziò il 25 marzo 1997, sedici anni dopo la sua scomparsa. Quattro le persone rinviate a giudizio per la sua atroce morte accusati dei reati di sequestro di persona e omicidio in pregiudizio: Domenico Gallico, il capo della 'ndrina, Pietro Managò, giudicato poi in un procedimento separato con giudizio abbreviato, il fidanzato Francesco Frisina e la sorella Concetta Frisina, insegnante di scuola media a Palmi e considerata la personalità più forte della famiglia Frisina dopo la morte del padre, descritta nella sentenza come intrisa di cultura mafiosa. Il processo subì numerosi rinvii per questioni procedurali, si concluse nove anni dopo con una sentenza della Corte di Assise di Palmi di assoluzione degli imputati per insufficienza di prove.


title: Rossella Casini

text: Nel 2016 alla memoria di Rossella Casini il comune di Firenze ha affisso una targa commemorativa sulla casa in cui viveva, in borgo la Croce 2. Scandicci le ha intitolato una scuola. La storia di Rossella Casini è, inoltre, narrata nello spettacolo teatrale «Fate a pezzi la straniera».


title: Susan Smith

text: Secondo il South Carolina Department of Corrections, la Smith potrà usufruire della libertà sulla parola a partire dal 4 novembre 2024, dopo aver scontato almeno trent'anni. Al momento è detenuta al Leath Correctional Institution della Carolina del Sud, vicino a Greenwood.


title: Susan Smith

text: Susan riferì inizialmente alla polizia, il 25 ottobre 1994, di essere stata derubata della macchina da un uomo di colore, che sarebbe fuggito con i suoi figli ancora sul mezzo. La Smith fece degli strazianti appelli in televisione per la salvezza dei figli. Una catena di sant'Antonio prese rapidamente a circolare su Usenet, chiedendo agli internauti di stare all'erta nel caso vedessero il veicolo. Nove giorni più tardi, comunque, dopo un'intensa ricerca e una mobilitazione nazionale, la Smith confessò infine di aver gettato la sua Mazda Protegé del 1990 nel vicino lago John D. Long, annegando i bambini che vi si trovavano dentro.


title: Susan Smith

text: Molte persone negli Stati Uniti e nel mondo, che avevano mostrato un impeto di compassione per lei e per i due bambini "scomparsi", si sentirono profondamente tradite. La loro reazione al tradimento fu aggravata dal fatto che la Smith avesse tentato con la menzogna di accusare un uomo di colore, tirando fuori la questione razziale. Inoltre, il movente da lei addotto per l'omicidio - di essersi liberata dei bambini per poter avviare una relazione con un uomo benestante della zona, che non voleva avere una famiglia "già pronta" - fu accolto dall'opinione pubblica con stizza e repulsione. Susan non diede alcuna risposta alla domanda sul perché non avesse scelto di affidare la custodia dei figli all'ex marito David Smith, invece di ucciderli.


title: Susan Smith

text: In un secondo momento emerse che gli investigatori avevano nutrito sospetti sulla storia di Susan fin dall'inizio, e che credevano che avesse ucciso i suoi figli. Già dal secondo giorno delle indagini le autorità sospettavano che la Smith sapesse dov'erano i bambini, ma speravano che fossero ancora vivi. Si cominciò a cercare nei laghi e negli stagni, anche nello specchio d'acqua dove i bambini vennero poi effettivamente trovati. La ragione per cui non vennero trovati prima è perché le autorità pensavano che la macchina non avesse percorso più di dieci metri nell'acqua, pertanto avevano ristretto il campo di ricerca a quel raggio; successivamente si scoprì che il mezzo si trovava a venti metri dalla riva, perché era stato lanciato a grande velocità ed era scivolato sul pelo dell'acqua per circa dieci metri.


title: Susan Smith

text: Susan e David vennero sottoposti alla macchina della verità due giorni dopo la sparizione dei bambini: i risultati furono inconcludenti, ma mostrarono che lei mentiva quando diceva di non sapere dove fossero i suoi figli. Venne sottoposta allo stesso test in occasione di ogni successivo interrogatorio con gli investigatori, e ogni volta non superò quella domanda. Inoltre, non c'erano altre macchine vicino all'incrocio dove la Smith affermava essere avvenuto il furto, e questo costituì un importante punto di interesse nelle indagini, poiché il semaforo rosso a cui Susan affermava di essersi fermata sarebbe scattato solo se un'altra macchina fosse arrivata dal senso opposto. Secondo la sua versione, non c'era nessun'altra macchina nei paraggi e quindi non avrebbe avuto senso fermarsi al semaforo.


title: Susan Smith

text: Durante il processo si scoprì che la Smith era stata molestata in età adolescenziale dal patrigno, il quale ammise di averlo fatto e di aver avuto rapporti sessuali con lei quand'era adulta. Il suo padre biologico si era suicidato quando lei aveva sei anni e la sua vita familiare da allora era stata molto instabile; all'età di tredici anni lei stessa aveva tentato di suicidarsi, ed un secondo tentativo era stato commesso nel 1989 dopo il diploma di maturità. In un primo tempo Susan venne imprigionata nell'Unità di Segregazione Amministrativa del carcere femminile di Columbia. Mentre era in prigione, due guardie furono punite per aver avuto rapporti sessuali con lei. Dopo questo episodio fu trasferita in un carcere di Greenwood, dov'è attualmente detenuta. Nel 2003 ha pubblicato un annuncio personale su WriteAPrisoner.com, che è stato però ritirato poco dopo.


title: Luca Marenzio

text: Figlio di un notaio cancelliere bresciano, Luca Marenzio ricevette i primi insegnamenti musicali presumibilmente da Giovanni Contino, maestro della cattedrale di Brescia. Divenne a sua volta maestro di cappella, prima del cardinale Cristoforo Madruzzo a Roma, poi, dopo la morte di questi nel 1578, del cardinale Luigi d'Este, dove rimase sino al 1585. All'inizio del suo servizio presso la famiglia d'Este, Marenzio era noto principalmente come eccellente cantore e liutista, sebbene avesse già pubblicato un madrigale; fu a partire da quel periodo che acquisì fama anche come compositore, pubblicando molti libri di madrigali che ebbero numerose ristampe, diffuse in Italia e all'estero. Con una lettera del 3 novembre 1582, un canonico del Duomo di Milano, Ottaviano Abbiate de' Forieri, propone a Carlo Borromeo proprio Marenzio come maestro di cappella della cattedrale milanese: al posto del compositore bresciano, tuttavia, verrà scelto Giulio Cesare Gabussi.


title: Luca Marenzio

text: A Firenze fu al servizio di Ferdinando I de' Medici per circa due anni; tornato a Roma nel 1589, fu maestro di cappella del cardinale Aldobrandini e in seguito ebbe lo stesso incarico presso la famiglia Orsini. Tra il 1596 e il 1598 fu assunto come maestro di cappella di Sigismondo III a Varsavia e a Cracovia, suggellando così il suo successo a livello europeo. Nel 1598 tornò in Italia e il 20 ottobre di quell'anno firmò la dedicatoria dell"'Ottavo libro di madrigali a 5 voci", indirizzata a Ferrante I Gonzaga. Nel 1599 pubblicò l'ultima raccolta, il "Nono libro di madrigali". Poco è noto dal suo rientro in patria sino alla sua morte; le fonti più antiche riportano che forse era in condizioni di salute non buone a causa del clima polacco.


title: Luca Marenzio

text: A lui sono intitolati dal 1993 il conservatorio di musica statale di Brescia e la sua sezione distaccata di Darfo Boario Terme.


title: Luca Marenzio

text: Le sue composizioni sono tra le più mature testimonianze della polifonia vocale rinascimentale profana. La fama di Marenzio è essenzialmente legata al genere del madrigale, che occupa gran parte della sua produzione musicale, durata quasi vent'anni. Pubblicò infatti numerosi libri di madrigali, tra i quali dieci a cinque voci, incluso uno di madrigali spirituali.


title: Luca Marenzio

text: Le sue composizioni mostrano una tendenza evolutiva, come scrisse lui stesso nella dedicatoria dei "Madrigali a quattro, cinque e sei voci" del 1588, indirizzata all'accademico veronese conte Mario Bevilacqua, annunciando uno stile diverso dal precedente.


title: Luca Marenzio

text: A partire dal "Sesto libro de madrigali a cinque voci" del 1594, Marenzio sviluppò uno stile declamatorio, ispirato dalle istanze della Camerata fiorentina e del melodramma incipiente, utilizzando in gran parte i testi poetici di Petrarca, Sannazaro, Tasso e Guarini. Marenzio fu uno dei principali interpreti della moda, tipica della musica reservata cinquecentesca, di musicare i versi di Petrarca. Alcuni madrigali sono particolarmente esemplificativi di questo orientamento: "Zefiro torna e'l bel tempo rimena" (a 4 voci) e "Solo e pensoso" (a 5 voci), basati sugli omonimi sonetti del Canzoniere.


title: Luca Marenzio

text: Marenzio compose anche musica sacra, sebbene questa non sia la parte più significativa della sua opera – né per numero, né per stile – probabilmente perché la sua attività fu legata a servizi di corte piuttosto che ecclesiastici.


title: Luca Marenzio

text: La sua fama in vita rimarrà seconda solo a quella di Giovanni Pierluigi da Palestrina, sino alla comparsa della generazione dei giovani compositori, come Claudio Monteverdi, che abbracceranno definitivamente le nuove tendenze proprie della musica barocca, con l'uso prevalente della monodia e la presenza sistematica di accompagnamento strumentale e polifonico.


title: Luca Marenzio

text: Decine sono le composizioni di Marenzio, pubblicate sia dall'autore stesso in raccolte autonome (come ad esempio i libri di madrigali a cinque voci, i sei libri di madrigali a sei voci, i tre libri di villanelle o i libri di madrigali spirituali), sia inseriti in antologie e miscellanee.


title: Condominio 25 verde

text: Il Condominio 25 Verde è un edificio residenziale di Torino. Rappresenta il primo esperimento di bioarchitettura ecosostenibile in città su progetto di Luciano Pia. L’edificio è situato a pochi passi dal Parco del Valentino e dal Centro Storico Fiat.


title: Condominio 25 verde

text: Il progetto, la cui ideazione iniziò nel 2007, nasce dall'esigenza di realizzare un nuovo edificio residenziale a completamento di un isolato urbano caratterizzato da una particolare varietà edilizia. L’intervento è concentrato all'interno del perimetro dell'isolato stesso con la necessità di realizzare dei prospetti su fronte via, ma nello stesso tempo di creare uno spazio sinuoso e fluido tra lo spazio esterno e lo spazio interno dell'edificio. Esso potrà cambiare parte del proprio aspetto grazie all'utilizzo della vegetazione impiegata, creando contemporaneamente un blocco ben definito e compatto ma tuttavia mutevole nel tempo.


title: Condominio 25 verde

text: Questo progetto, assieme al Bosco verticale di Milano, è considerato uno dei più importanti esempi di integrazione del verde con l'architettura.


title: Condominio 25 verde

text: L’edificio occupa un’area di 7.500 m² e ospita complessivamente 63 unità abitative tutte diverse tra loro e tutte dotate di 2 terrazzi ciascuna; la loro metratura varia come la loro altezza, compresa tra i 2,5 e gli 8 metri a seconda dei piani. La presenza di 150 alberi ad alto fusto costituisce un microclima che conferisce un apporto di ossigeno quantificabile in 150 litri all'ora, assorbendo contemporaneamente l’anidride carbonica e contribuendo a filtrare le polveri sottili.


title: Condominio 25 verde

text: La struttura portante lascia a vista alcune travi in acciaio grezzo fitomorfe a tutt'altezza, con estese ramificazioni che si intrecciano con la vegetazione stessa, mentre il rivestimento esterno è realizzato prevalentemente in scandole di larice e segue le forme sinuose dei prospetti dell'edificio. Le solette dei terrazzi, di varia ampiezza, sono realizzati in listelli distanziati di legno massello in modo tale da consentire alla luce di filtrare all'interno il più possibile.


title: Condominio 25 verde

text: L'efficienza energetica per un impatto ecosostenibile è raggiunta grazie a numerose soluzioni come l’isolamento «a cappotto», le pareti ventilate, la protezione dall'irraggiamento solare diretto, impianti di riscaldamento e raffrescamento che utilizzano l’acqua di falda con il sistema a pompa di calore, il recupero delle acque piovane reflue con stoccaggio e riutilizzo per l’irrigazione del verde condominiale.


title: Condominio 25 verde

text: La distribuzione della vegetazione è differenziata: fioriere sulle terrazze private con spazi anche per piccoli alberi e arbusti, per il cortile invece è previsto un comprensivo di cinquanta alberi ad alto fusto, mentre per tutto il resto dell'edificio è previsto del verde verticale in facciata, verde pensile nella zona soppalcata dove si affacciano i loft e verde pensile a copertura dei tetti. La scelta delle specie vegetali è stata fatta per assicurare una varietà di portamento, fogliame, fioritura e colore durante tutto l'arco dell’anno.


title: Abito nuziale di Lady Diana Spencer

text: L<nowiki>'</nowiki>abito nuziale di Lady Diana Spencer fu indossato dalla futura principessa di Galles, il giorno del suo matrimonio con il principe Carlo il 29 luglio 1981 presso la Cattedrale di San Paolo. L'abito di Lady Diana era fatto di taffetà di pura seta color avorio, adornato da autentici pizzi antichi e con uno strascico di 7,62 metri, valutato all'epoca per circa 9000 euro odierni. È diventato uno degli abiti più famosi del mondo, ed è considerato uno dei segreti più strettamente custoditi nella storia della moda.


title: Abito nuziale di Lady Diana Spencer

text: L'abito di Lady Diana fu disegnato dalla giovane coppia di stilisti David ed Elizabeth Emanuel, che lo descrissero come ""un abito destinato a passare alla storia, ma creato secondo il gusto di Diana"", e ""adeguatamente drammatico, al fine di fare una buona impressione"".


title: Abito nuziale di Lady Diana Spencer

text: Diana aveva personalmente scelto gli Emanuel per la realizzazione del proprio abito da sposa dopo essersi innamorata di una blusa di chiffon che i due stilisti avevano disegnato per il servizio di fotografie ufficiali con Antony Armstrong-Jones. Il taffetà di seta ricamata era stato realizzato da Stephen Walters della Suffolk. Nella realizzazione del vestito, i coniugi Emanuel avevano consultato Maureen Baker, che aveva realizzato l'abito nuziale della principessa Anna. Per via del lunghissimo strascico del vestito, il padre di Diana trovò alcune difficoltà a farlo entrare nel mezzo con cui avrebbe accompagnato la figlia alla cattedrale, la famosa carrozza di vetro.


title: Abito nuziale di Lady Diana Spencer

text: La tradizionale tecnica di realizzazione dei merletti di Carrickmacross, adottata nel 1981 per l'abito di Lady Diana, fu in seguito riutilizzata per l'abito indossato da Kate Middleton in occasione del suo matrimonio con il principe William, primogenito della principessa di Galles. L'abito era anche decorato con ricami fatti a mano, paillettes, e 10.000 perle.


title: Abito nuziale di Lady Diana Spencer

text: Un autore, parlando del vestito, lo descrisse come ""una crinolina, un simbolo di sessualità e grandiosità, una meringa decorata con perle e paillettes"".