title: Marte nella fantascienza

text: Robert A. Heinlein nel suo "Il pianeta rosso" ("Red Planet", 1949) descrive un pianeta abitato da un'antica civiltà che ha costruito giganteschi canali e da coloni terrestri che si ribellano conto il loro pianeta d'origine.


title: Marte nella fantascienza

text: "Cronache marziane", scritto da Ray Bradbury nel 1950, è una serie di racconti che narra della conquista di Marte da parte dei terrestri. Bradbury, più che interessarsi all'aspetto scientifico della colonizzazione, fa notare la somiglianza tra questa e la conquista del Nuovo Mondo: gli umani si insediano sul suolo marziano senza considerazione per gli indigeni, che vengono uccisi dalle malattie portate dalla Terra, come accadde ai nativi americani. Per colmo di umiliazione, quando l'antica civiltà marziana è ormai distrutta i terrestri abbandonano Marte per combattere una guerra mondiale sul loro pianeta. Sia Bradbury, sia la Brackett ambientarono molti dei loro racconti in una versione romanticizzata e venata di nostalgia del pianeta rosso, pubblicati inizialmente sulla rivista pulp "Planet Stories".


title: Marte nella fantascienza

text: Nel 1951 Arthur Clarke pubblica "Le sabbie di Marte", nel quale, più ottimisticamente, immagina che il pianeta sia stato colonizzato da anni e che due piccole comunità di coloni vivano in due città protette da una cupola. Il terrestre protagonista, unico passeggero del viaggio di collaudo del servizio di linea Terra-Marte, diventa testimone e partecipe agli eventi che portano i coloni a sviluppare una tecnica per dotare il pianeta di atmosfera ricca di ossigeno mediante alcune piante indigene modificate (in modo più organizzato rispetto a quanto descritto in uno dei racconti di Bradbury), alla trasformazione di Fobos in un piccolo sole, oltre ad una vera e propria dichiarazione di autonomia della colonia rispetto al pianeta Terra. In pratica se "Cronache marziane" si rifà all'arrivo degli europei sul continente americano, Clarke si ispira alla dichiarazione di indipendenza americana del 1776.


title: Marte nella fantascienza

text: Nel 1952 Isaac Asimov ambienta su Marte "Lucky Starr, il vagabondo dello spazio", primo romanzo di una serie per ragazzi. Il pianeta è rappresentato come un deserto rosso, colonizzato dai terrestri, dove il protagonista riesce a scovare una civiltà autoctona, nascosta in immense caverne scavate sotto la superficie ed estremamente evoluta, al punto di essere costituita "di puro pensiero". Nello stesso anno Asimov pubblica anche una delle prime storie sull'esplorazione di un Marte in terraformazione, "Maledetti marziani" ("The Martian Way", 1952).


title: Marte nella fantascienza

text: Sempre nel 1952, nel racconto "Duello sulla Sirte" ("Duel on Syrtis"), di Poul Anderson, uno spietato cacciatore umano caccia illegalmente prede marziane senzienti attraverso i deserti del pianeta rosso.


title: Marte nella fantascienza

text: "Marziani, andate a casa!" di Fredric Brown, del 1955, è invece una satira dei racconti di invasioni aliene: sulla Terra appaiono istantaneamente milioni di omini verdi, che portano l'umanità vicino al collasso semplicemente con la maleducazione. I marziani (si presume siano tali) sono intangibili, quindi impossibili da scacciare. Le loro attività preferite sono sbeffeggiare gli umani e rivelare informazioni che dovrebbero rimanere segrete – dai documenti "top secret" ai tradimenti coniugali – di cui vengono in possesso grazie alla loro capacità di vedere al buio e attraverso gli oggetti.


title: Marte nella fantascienza

text: Il romanzo "I pionieri di Marte" ("Alien Dust", 1955) di E.C. Tubb racconta i primi 35 anni di una colonia terrestre su Marte.


title: Marte nella fantascienza

text: In "Straniero in terra straniera" ("Stranger in a Strange Land", 1961), di Robert A. Heinlein, il protagonista è un essere umano allevato dai saggi Marziani, tornato sulla Terra al termine dell'adolescenza; la storia è incentrata sulla sua interazione con la cultura terrestre a lui "aliena". La controcultura dei tardi anni sessanta fu influenzata da questo libro per i suoi temi libertari e di libertà sessuale. Il testo di Heinlein viene citato in maniera implicita ed esplicita in "Spin" di Robert Charles Wilson. In quest’ultimo, la figura classica del marziano e dei marziani viene, tuttavia, stravolta. I politici marziani divengono umani e corruttibili, come la stessa popolazione del pianeta finalmente terraformato.


title: Marte nella fantascienza

text: Nel corso del Novecento l'accrescersi delle conoscenze scientifiche su Marte fece abbandonare le speranze sull'esistenza di vita marziana intelligente; l'atterraggio di sonde interplanetarie sul pianeta rosso a partire dal 1965 non confermò neanche l'esistenza di vita primitiva. Questo provocò una diminuzione – ma non la scomparsa totale – di storie su un Marte abitato, portando la fantascienza a considerare il pianeta soprattutto come base di future colonie terrestri.


title: Marte nella fantascienza

text: La trilogia di Marte ("Red Mars, Green Mars, Blue Mars") scritta da Kim Stanley Robinson si concentra sul processo di terraformazione del pianeta, che dal suo stato iniziale ("Marte rosso") viene reso abitabile coltivandovi sopra della piante ("Marte verde") finché non diventa un pianeta simile alla Terra ("Marte blu").


title: Marte nella fantascienza

text: Un tema ricorrente, specialmente nella letteratura americana, è divenuto la lotta per l'indipendenza della colonia marziana dalla Terra. Questo infatti è l'elemento caratterizzante della trama di opere di Greg Bear e Kim Stanley Robinson, del film "Atto di forza" basato su una storia di Philip K. Dick e della serie televisiva "Babylon 5", come pure di diversi videogiochi tra quelli ambientati nel Pianeta Rosso.


title: Marte nella fantascienza

text: Il racconto "Marte, un mondo perduto" ("Rainbow Mars") di Larry Niven (compreso nell'antologia omonima del 1999) è una storia (iniziata come collaborazione con Terry Pratchett) nostalgica del "vecchio Marte" in cui i visitatori terrestri trovano il Pianeta Rosso popolato dalle creazioni di Edgar Rice Burroughs, Ray Bradbury, C.S. Lewis, H.G. Wells e Stanley G. Weinbaum. Ciò sta ad indicare che Marte è abitato da numerose differenti specie intelligenti e culture.


title: Survivors (serie televisiva)

text: Survivors è una serie televisiva inglese prodotta dalla BBC. Ispirata alla fiction inglese degli anni settanta "I sopravvissuti" (di Terry Nation), presenta parecchi punti in comune (a cominciare dal nome della protagonista) con l'originale pur non essendone un remake. I produttori hanno dichiarato che è basata sul romanzo che Terry Nation scrisse dopo la prima serie. Dopo due stagioni, il 13 aprile 2010 è stato annunciato che, a causa dei bassi ascolti, la serie è stata cancellata.


title: Survivors (serie televisiva)

text: Ambientata nel presente, la serie si concentra su un gruppo di sopravvissuti ad un'epidemia di un virus che ha ucciso il 99,9% della popolazione mondiale. La serie vede i protagonisti, guidati da Abby Grant, lottare contro terribili pericoli in un mondo in disordine.


title: Zorro (serie animata)

text: , successivamente rinominato La leggenda di Zorro, è un anime televisivo di cinquantadue episodi realizzato dalla Ashi Productions e co-prodotto dall'italiana Mondo TV, dalla svizzera Royal Pictures Company e dalla giapponese Toho nel 1994, per la regia di Katsumi Minoguchi.


title: Zorro (serie animata)

text: Questo adattamento animato è stato realizzato ispirandosi piuttosto liberamente al personaggio originale di Zorro, il vendicatore dal mantello nero che protegge il popolo dall'esercito corrotto e dai banditi, che è uno dei personaggi "classici" dell'infanzia, conosciuto e amato anche dagli adulti.


title: Zorro (serie animata)

text: In Italia, la serie andò in onda nel 1994, mentre in Giappone approdò nel 1996, anche se in tale Paese alcuni episodi furono saltati e in tutto ne furono trasmessi 46. Dalla serie è stato tratto un film di montaggio, disponibile in VHS e DVD e trasmesso sulle emittenti Cartoon Network e Boing con la voce narrante iniziale di Mario Scarabelli.


title: Zorro (serie animata)

text: Le avventure di Zorro si svolgono nella California spagnola, nel 1800. Don Diego de la Vega, un diciottenne figlio di proprietari terrieri, torna da un viaggio per studiare in Spagna. Il comandante Raimundo della guarnigione di San Tasco, aiutato dal suo fidato tenente Gabriel, sta opprimendo il popolo con tasse ingiuste, fatte solo per arricchire le sue tasche, all'insaputa del governo dipendente dalla Spagna.


title: Zorro (serie animata)

text: Don Diego appare cambiato, mostrandosi pigro e inetto, il che delude molto la sua fidanzata Lolita Prideaux; ma con il suo ritorno appare Zorro, spadaccino mascherato in groppa ad un cavallo bianco (a differenza del tradizionale cavallo nero di Zorro), un abile e onesto tutore dell'ordine che aiuta gli oppressi, lasciando il suo marchio "Z" con la spada e fuggendo prima di poter essere identificato: è in realtà Don Diego, che sta solo fingendo di essere cambiato.


title: Zorro (serie animata)

text: Diego vive con il padre, Don Alejandro de la Vega, un ricco signore, esempio di linearità e correttezza, e con il piccolo Bernardo, suo inseparabile amico (ma non il servitore muto dello Zorro tradizionale), che lo imita e lo accompagna in tutte le sue missioni, vestito come lui: solo lui conosce infatti la vera identità di Zorro. La dolce Lolita Prideaux, amica e promessa sposa di Don Diego, spesso cade vittima dei nemici che la usano come esca per catturare Zorro, ma l'abilità e il coraggio del giovane spadaccino faranno trionfare sempre la giustizia.


title: Zorro (serie animata)

text: Il doppiaggio italiano è stato eseguito dalla Deneb Film di Milano, con la traduzione di Luisella Sgammeglia, Marina Spagnuolo e Cristina Scalabrini, l'adattamento dei dialoghi di Cristina Robustelli e la direzione del doppiaggio di Paolo Torrisi.


title: Zorro (serie animata)

text: La sigla italiana per la trasmissione televisiva è "Zorro", scritta da Carmelo "Ninni" Carucci e da Alessandra Valeri Manera, e interpretata da Cristina D'Avena. Per la pubblicazione su Internet sono state usate le versioni strumentali delle sigle giapponesi; particolare è stato il caso dell'episodio 33 e del film di montaggio dove la sigla iniziale presentava anche gli effetti sonori della versione originale oltre al brano strumentale.


title: Zorro (serie animata)

text: La sigla iniziale giapponese è "ZORRO" e la sigla finale giapponese è . Entrambe sono interpretate da Masaaki Endoh, mentre i testi sono di Satomi Arimori e la musica e l'arrangiamento di Hiromoto Tobisawa. Sono usate per tutti i 46 episodi trasmessi in Giappone.


title: Zorro (serie animata)

text: Parte dell'anime è stata distribuita a metà anni '90 dalla Pentavideo nella collana Bim Bum Bam Video, in alcune videocassette contenenti due episodi l'una. La Mondo TV ha in seguito pubblicato il film di montaggio della serie sia in VHS che in DVD.


title: Teorema di Haavelmo

text: In economia il teorema di Haavelmo, o teorema del bilancio in pareggio, è un enunciato di macroeconomia la cui formulazione si deve a Trygve Haavelmo. Rappresenta una delle risoluzioni possibili di alcune manovre economico-finanziarie all'interno di politiche di bilancio pubbliche, tali per cui si può influenzare a livello macroeconomico la dinamica del prodotto interno lordo (PIL) di uno Stato.


title: Teorema di Haavelmo

text: Il "teorema del bilancio in pareggio" afferma che l'aumento del reddito nazionale (Y) è massimo quando ogni incremento di spesa pubblica (G) è corrisposto da un analogo incremento delle entrate ovvero l'imposizione fiscale (T).


title: Teorema di Haavelmo

text: Il valore di questo incremento massimo del reddito è pari all'esatto ammontare della spesa pubblica, e il saldo fra entrate e uscite fa sì dunque che non vi sia disavanzo pubblico nel bilancio dello Stato (B).


title: Teorema di Haavelmo

text: L'incremento di reddito di una spesa pubblica finanziata da un incremento delle tasse sarà dato dalla somma dei due moltiplicatori keynesiani (della spesa pubblica e delle tasse):


title: Teorema di Haavelmo

text: ovvero se aumentiamo spesa pubblica e imposte in modo da lasciare invariato il saldo del bilancio pubblico, il reddito varia di questo stesso ammontare.


title: Teorema di Haavelmo

text: Questa condizione macroeconomica espressa dal teorema, oltre che sulla ricchezza del sistema economico, ha forti implicazioni anche in finanza pubblica ovvero sui "conti pubblici" dello Stato potendo questi annullare il deficit pubblico (e di conseguenza anche il rapporto deficit/PIL) e riducendo progressivamente il rapporto debito pubblico/PIL (vedi trattazione matematica in pareggio di bilancio).


title: Teorema di Haavelmo

text: Per il teorema del bilancio in pareggio l'aumento del PIL (ricchezza nazionale) prodotto dalla spesa pubblica è massimo quando il disavanzo pubblico è pari a zero. L'effetto è più contenuto quando il disavanzo è diverso da zero. Alcuni sostenitori del "deficit spending" si richiamano alle precedenti teorie keynesiane per favorire la crescita economica, mentre l'analisi di merito mostra che, proprio secondo il teorema del pareggio di bilancio, non è conveniente la spesa in disavanzo.


title: Teorema di Haavelmo

text: Secondo gli economisti moderni, la spesa in disavanzo conviene solo per temporanee condizioni di crescita del reddito prossima allo zero, o negativa, mentre un avanzo pubblico non è conveniente dal punto di vista della ricchezza nazionale perché non produce aumenti del reddito. La spesa pubblica per Keynes ha come unico obiettivo la piena occupazione e la pubblica utilità.


title: Teorema di Haavelmo

text: Un risultato sorprendente del teorema è invece che un avanzo del bilancio pubblico ha un effetto negativo sulla spesa pubblica, perciò, strutturalmente la pubblica amministrazione tende a non avere risparmi. Questa non avendo strutturalmente grandi risparmi, non è il motore degli investimenti produttivi: la spesa pubblica è infatti un termine diverso dagli investimenti produttivi, la cui peculiarità è invece l'orientamento al profitto.


title: Teorema di Haavelmo

text: La componente occupazionale della spesa è essenziale per l'impatto di moltiplicatore economico di questa. Se la congiuntura è negativa, le grandi opere pubbliche hanno un ruolo anticiclico se provengono da settori che non siano ad alta intensità di capitale, ma "labour intensive".


title: Teorema di Haavelmo

text: Da un lato gli investimenti richiedono la domanda e i consumi, dall'altro sono possibili soltanto con i risparmi (che sono rinunce di consumo) dei cittadini. Ciò vale sia per consumi e risparmio dei cittadini che per consumi e risparmi delle imprese. Questa dualità trova però un punto di equilibrio.


title: Teorema di Haavelmo

text: Dei tre soggetti economici, escluso lo Stato, resta che la fonte degli investimenti produttivi sono i risparmi delle stesse imprese e principalmente dei cittadini. L'efficacia nella stimolazione della domanda è però sempre maggiore nel caso della spesa pubblica che produce il maggior aumento della ricchezza nazionale (e tasso di crescita annuo).


title: Teorema di Haavelmo

text: La macroeconomia disconosce l'opportunità delle teorie reaganiane di riduzione delle tasse in favore di un intervento diretto dello Stato nell'economia (con la spesa pubblica).


title: Teorema di Haavelmo

text: Tradizionalmente, l'austerità e il pareggio di bilancio sono obiettivi opposti alla piena occupazione ed alla spesa pubblica. Il teorema mostra che la spesa pubblica è conveniente quando si è raggiunto il pareggio.


title: Teorema di Haavelmo

text: Attualmente, la maggior parte degli economisti concorda sulla convenienza della spesa in disavanzo (e non in pareggio) in situazioni di recessione o lenta crescita del PIL (inferiore al 4% annuo) per la quale lo Stato spende in misura maggiore delle sue entrate, indebitandosi. Anche una spesa pubblica in disavanzo produce un aumento del PIL maggiore ed è nettamente più efficace di una riduzione della pressione fiscale. Ciò è dovuto al fatto che il moltiplicatore della spesa pubblica sul reddito (generalmente indicato con formula_5, dove c1 rappresenta la propensione marginale al consumo) è maggiore di quello fiscale (che è possibile indicare con formula_6).


title: Ducato di Atene

text: Il ducato di Atene fu uno degli Stati crociati costituito in Grecia dopo la Quarta crociata (1205) a seguito della conquista dell'Impero Bizantino. La capitale del ducato fu fissata a Tebe e mantenne una certa importanza fino alla conquista ottomana del 1460.


title: Ducato di Atene

text: Il primo duca di Atene fu Ottone de la Roche, un condottiero borgognone della quarta crociata, già feudatario della Franca Contea, grazie a Bonifacio del Monferrato. Il titolo, però, fu riconosciuto ufficialmente solo nel 1280.


title: Ducato di Atene

text: Atene inizialmente era un vassallo del Regno di Tessalonica, ma dopo la cattura del regno da parte del bizantino Teodoro Ducas despota dell'Epiro, il ducato divenne vassallo del Principato d'Acaia. Il ducato occupava la penisola attica e si estendeva anche su parte della Macedonia, ma non possedeva le isole dell'Egeo che costituivano un possedimento veneziano. Gli edifici dell'Acropoli di Atene fungevano da palazzo per i duchi.


title: Ducato di Atene

text: Il ducato venne retto dalla famiglia de la Roche fino al 1308 quando passò a Gualtieri V di Brienne, figlio della cugina di Guido II. Gualtiero assunse un gruppo di mercenari catalani alla scopo di combattere contro gli stati bizantini dell'Epiro e l'Impero di Nicea, ma in seguito cercò di tradirli e ucciderli nel 1311.


title: Ducato di Atene

text: In seguito alla battaglia di Halmyros Gualtiero fu sconfitto dagli aragonesi che presero il comando sul ducato. Questi stabilirono la lingua catalana come lingua ufficiale e cambiarono la legislazione di origine bizantina e francese con quella della Catalogna. Al figlio di Gualtiero rimase solo la Signoria di Argos e Nauplia dove le sue rivendicazioni sul ducato vennero riconosciute.


title: Ducato di Atene

text: Nel 1318/1319 i catalani conquistarono Siderocastro e la Tessaglia meridionale. Così crearono il ducato di Neopatria unendolo a quello di Atene ma parte della Tessaglia venne persa nel 1337 per mano dei serbi.


title: Ducato di Atene

text: Il ducato di Atene fu dato dagli aragonesi al Regno di Sicilia per il semplice fatto che era una provincia troppo lontana dal Regno d'Aragona, mentre per la Sicilia (sulla quale regnava una Dinastia cadetta imparentata con la Casa aragonese) era più semplice da amministrare.


title: Ducato di Atene

text: Nel 1379 un gruppo di mercenari della Navarra al servizio dell'Impero Latino conquistò Tebe e parte della Neopatria, mentre ai catalani rimase il resto del ducato e dell'Attica.


title: Ducato di Atene

text: Dopo il 1381 sul ducato dominarono i re catalani del Regno d'Aragona fino al 1388 quando la famiglia fiorentina degli Acciaioli lo comprò. La Neopatria venne occupata nel 1390. I re d'Aragona e poi di Spagna conservarono comunque i titoli di duchi d'Atene e Neopatria.


title: Ducato di Atene

text: Dal 1395 al 1402 i veneziani controllarono il ducato. Nel 1444 Atene divenne tributaria di Costantino XI Paleologo, il despota della Morea ed erede al trono bizantino. Nel 1456, dopo la Caduta di Costantinopoli ad opera dell'Impero ottomano il sultano Mehmed II conquistò quello che restava del ducato.


title: Krystian Zimerman

text: Nato in una famiglia di radicate tradizioni musicali, ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida del padre; ha debuttato come bambino prodigio in una trasmissione della televisione polacca a sei anni e a sette ha cominciato a studiare con Andrzej Jasiński, professore al conservatorio di Katowice, diplomandosi in questa scuola quattordici anni dopo. Ha partecipato a svariati concorsi pianistici internazionali sin da giovanissimo, proponendo un repertorio basato su compositori polacchi e russi. È del 1975, a soli diciotto anni, la vittoria al celebre Concorso Chopin di Varsavia, che gli conferì immediata fama mondiale e sancì l'inizio di una brillante carriera.


title: Krystian Zimerman

text: Nel 1976 ha debuttato coi Berliner Philharmoniker diretti da Herbert von Karajan, direttore con cui collaborò in molte occasioni. Nel 1979 ha debuttato negli Stati Uniti con la New York Philharmonic.


title: Krystian Zimerman

text: Ha collaborato con direttori di straordinario rilievo: oltre a Karajan, ha suonato sotto la direzione di Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Kirill Kondrašin, André Previn, Pierre Boulez, Bernard Haitink, Simon Rattle, Zubin Mehta. Con Bernstein, Boulez, Karajan, Kondrashin e Ozawa collaborò a lungo, stringendo rapporti d'amicizia personale. Con Bernstein ha suonato per tredici anni ed è stato per alcuni anni l'unico pianista con cui il direttore americano collaborava. Insieme hanno eseguito e inciso i concerti per pianoforte e orchestra di Brahms e di Beethoven; di Bernstein ha inoltre inciso la Sinfonia n. 2 "The Age of Anxiety", diretta da Sir Simon Rattle, dopo averla eseguita numerose volte anche con la conduzione dell'autore stesso. Con Ozawa ha suonato i concerti per pianoforte e orchestra n.1 e n.2 di Rachmaninov e i due concerti di Liszt. Con Carlo Maria Giulini ha inciso i due concerti di Chopin, in seguito incisi di nuovo, questa volta dirigendo egli stesso. Con Karajan ha inciso il concerto per pianoforte e orchestra di Grieg e quello in la minore di Schumann. Con Boulez ha inciso i concerti per pianoforte e orchestra di Ravel e il concerto nº1 di Béla Bartók.


title: Krystian Zimerman

text: Conosciuto ed applaudito in tutto il mondo, mediamente non dà più di una cinquantina di concerti all'anno, come limitazione che si è scelto lui stesso per lasciare spazio alla sua vita privata. Nella scelta dei programmi, predilige l'eseguire opere dei compositori originari delle nazioni in cui suona. Grazie alla sua profonda conoscenza dei particolari costruttivi del pianoforte, sviluppata con la lunga collaborazione con la Steinway e all'invenzione di particolari accorgimenti pratici, porta con sé in tournée il suo strumento personale, riducendo al minimo i problemi d'ordine pratico e potendosi quindi concentrare sui problemi musicali, forte dell'utilizzo di uno strumento molto ben conosciuto.


title: Krystian Zimerman

text: Nel 2008, tra marzo e aprile, è stato protagonista di una brillante serie di recital in Italia. Ha suonato a Palermo, Messina, Catania, Bari, Taranto, Napoli, L'Aquila, Perugia, Teramo, Roma e Livorno, ottenendo ovunque i più grandi riconoscimenti e il più grande apprezzamento del pubblico per le sue esecuzioni della Partita n.2 in Do minore di Johann Sebastian Bach, della Sonata in Do minore op.111 di Ludwig van Beethoven, della Sonata in Do maggiore K330 di Wolfgang Amadeus Mozart e della Sonata in Si minore n.3 di Fryderyk Chopin. In occasione di tale tournée Zimerman ha affermato di avere un programma di circa 6 ore di musica da portare in concerto: ad ogni tappa sceglie personalmente il programma da eseguire tra le composizioni presenti in tali 6 ore di musica, prestando la massima attenzione all'acustica della sala da concerto e, eventualmente, alla stagione musicale della società dei concerti che lo ospita e a precedenti sue apparizioni nello stesso luogo.


title: Krystian Zimerman

text: Il compositore Witold Lutosławski, suo connazionale, nel 1988 gli ha dedicato un concerto per pianoforte ed orchestra, inciso l'anno dopo 1989 dallo stesso Zimerman per la Deutsche Grammophon, assieme alla BBC Symphony Orchestra diretta dal compositore stesso.


title: Krystian Zimerman

text: Artista dalla tecnica perfetta, dal suono cesellato e raffinatissimo e dal gesto sobrio ed elegante, è ritenuto uno dei massimi pianisti in attività.


title: Krystian Zimerman

text: Pur disponendo di un repertorio ampio che spazia da Bach alla musica contemporanea, ha incentrato la sua carriera sulle interpretazioni di Beethoven e soprattutto di Chopin, di cui è considerato uno dei più autorevoli interpreti viventi.


title: Krystian Zimerman

text: Attentissimo studioso della partitura, elabora e metabolizza lungamente le opere che prepara, attendendo anche parecchi anni prima di sentirsi realmente "pronto" ad offrirne la sua lettura. Hanno subìto una simile gestazione per esempio i concerti di Brahms e la "sonata in si minore" di Liszt (quest'ultima, mirabile equilibrio di perfezione tecnica e lucidità interpretativa, che si pone tra le migliori di sempre).


title: Krystian Zimerman

text: Nella sua formazione culturale, grande peso ha avuto il suo incontro e la successiva amicizia con Arthur Rubinstein e, in seguito, con altri giganti del pianismo del XX secolo come Claudio Arrau, Arturo Benedetti Michelangeli e Svjatoslav Richter.


title: Krystian Zimerman

text: Malgrado i suoi succitati trionfi all'inizio della carriera, è ostile alla competizione fine a se stessa in ambito musicale e rifiuta categoricamente l'invito a far parte di giurie di concorsi pianistici, che ritiene essere un sistema imperfetto e sbagliato di selezione dei musicisti. Nel 1998 ha fondato la Polish Festival Orchestra, costituita da giovani e promettenti musicisti, con la quale nel 1999 ha inciso i due concerti di Chopin in veste di direttore e solista.


title: Krystian Zimerman

text: Da più di 25 anni Zimerman ha un contratto in esclusiva per la Deutsche Grammophon, per la quale ha inciso 22 dischi, sia da solo (Chopin, Liszt, Schubert, Debussy, Prokof'ev) che con orchestra (i sopra citati concerti di Grieg, Schumann, Beethoven, Brahms, Ravel, Liszt, Chopin, Lutosławski, Rachmaninov, etc.). Molte sue incisioni hanno ricevuto importanti riconoscimenti (Gramophone Award, il Grand Prix du Disque, l'Edison, il Diapason d'Or e la nomination al Grammy).


title: Krystian Zimerman

text: Dal 1996 ha una cattedra presso l'Accademia di Musica di Basilea, in Svizzera, dove risiede con la moglie e i due figli.


title: Krystian Zimerman

text: È anche un abile organista e, in ambito extra-musicale, coltiva svariate passioni, tra cui l'elettronica e la psicologia.


title: CSMA

text: Nelle telecomunicazioni CSMA, (acronimo inglese di Carrier Sense Multiple Access traducibile come: protocollo ad accesso multiplo con rilevamento della portante) indica una tecnica di trasmissione dati che si basa sull'accesso multiplo tramite rilevamento della portante. È posto al secondo livello del modello ISO/OSI, nelle reti a bus per condividere tra più host la capacità della rete evitando che due dispositivi trasmettano contemporaneamente generando una collisione.


title: CSMA

text: Il protocollo implementa la direttiva: ""Ascolta prima di trasmettere. Se trovi il canale occupato aspetta e riprova più tardi secondo una modalità di ritrasmissione stabilita"".


title: CSMA

text: Quando un calcolatore trasmette dati sul cavo è presente un segnale elettrico chiamato portante (da non confondere con l'onda portante utilizzata nelle telecomunicazioni per la modulazione; infatti, stiamo parlando di un protocollo per trasmissioni in banda base quindi senza modulazione); tutti i calcolatori connessi al mezzo trasmissivo sono in grado di rilevare la presenza di un segnale elettrico che si propaga sul mezzo in questione ovvero di rilevare una trasmissione in atto.


title: CSMA

text: Sulla rete ci sono nodi multipli che possono trasmettere e ricevere in maniera concorrente ("Multiple Access").


title: CSMA

text: Ogni dispositivo prima di avviare la trasmissione dei dati deve verificare se sul canale altri nodi stiano già trasmettendo, rilevando la portante ("Carrier Sense").


title: CSMA

text: Se il canale è libero inizia la trasmissione, altrimenti aspetta per un tempo arbitrario prima di riprovare a trasmettere. Le diverse metodologie di attesa forniscono tre varianti di questa tecnica di attesa per la trasmissione:


title: CSMA

text: Il CSMA rappresenta il protocollo più facilmente implementabile che consente l'accesso multiplo ad un canale di comunicazione condiviso tra più utenti ed allo stesso tempo anche molto efficiente/flessibile in funzione del numero di terminali cioè in termini di scalabilità della rete. Un protocollo a suddivisione di tempo (TDMA) ad esempio avrebbe lo svantaggio rispetto al CSMA di necessitare di un meccanismo di sincronizzazione nello slot temporale di competenza sia in trasmissione che in ricezione da parte delle stazioni ricetrasmittenti cioè dunque di un apparato ricetrasmittente più complesso e costoso da implementare. Un protocollo a suddivisione di frequenze (FDMA) avrebbe invece lo svantaggio di richiedere un'allocazione statica di banda per ciascuna stazione trasmittente, che di per sé si esaurirebbe molto rapidamente al crescere del numero dei terminali di rete, e anch'esso la necessità di un apparato molto più complesso in ricezione per poter ricevere su tutte le bande di trasmissione. Una situazione analoga di complessità dell'apparato ricetrasmittente e grossi problemi di scalabilità si avrebbero anche con il CDMA. Nel CSMA invece tutto ciò non è necessario: gli utenti possono trasmettere sull'intera banda del canale senza alcun tipo di sincronizzazione, ma col solo vincolo delle regole di accesso dettate dal protocollo stesso.


title: CSMA

text: Da solo il protocollo CSMA non è sufficiente per impedire che si verifichino conflitti. Può capitare infatti che il ritardo di propagazione del segnale sul canale faccia sì che un dispositivo non riesca ad accorgersi che un altro terminale ha già avviato la trasmissione. In questo caso entrambi trasmettono dati, che inevitabilmente interferiranno quando raggiungeranno uno stesso punto del cavo. Tale interferenza è chiamata collisione. Essa non causa alcun danno ai dispositivi, ma rende impossibile la corretta ricezione dei dati.


title: CSMA

text: Nel CSMA puro il trasmettitore non è in grado quindi di rilevare le collisioni durante una trasmissione, pertanto non è in grado di sapere se la trama inviata è stata ricevuta correttamente. Se le trame sono perse con una frequenza troppo elevata si può implementare un meccanismo di riscontro da parte del ricevitore. Se il riscontro non arriva entro un certo tempo (chiamato timeout), il trasmettitore tenta una nuova trasmissione della trama collisa.


title: CSMA

text: In alcune reti si può usare la tecnica "Collision Detection (CD)" che permette al trasmettitore di rilevare rapidamente eventuali collisioni durante la trasmissione migliorando la tecnica di CSMA classico. In questo modo il trasmettitore sa che deve interrompere la trasmissione del frame colliso e che deve ritrasmetterlo senza aspettare il timeout. Perché si possa usare il protocollo CSMA/CD è necessario che:


title: CSMA

text: Se il canale non rispetta le condizioni per usare il CSMA/CD, si può comunque ridurre la frequenza delle collisioni usando tecniche come il "Collision Avoidance (CA)". Questo avviene, per esempio, nel canale radio, in cui il trasmettitore non può ascoltare il canale durante la trasmissione.


title: Nicky Hopkins

text: Nato nel Middlesex in una facoltosa famiglia, dimostrò il proprio talento musicale all'età di tre anni, quando la madre gli comprò un pianoforte. A sei anni iniziò a prendere lezioni private di piano, studiando musica classica, ma presto si appassionò al rock and roll. A undici anni vinse una borsa di studio che gli permise di iscriversi alla prestigiosa Royal Academy of Music di Londra. Sin da bambino ebbe seri problemi di salute e in seguito gli sarebbe stata diagnosticata la malattia di Crohn.


title: Nicky Hopkins

text: Interruppe gli studi nel 1960 per unirsi a The Savages, una rock and roll band con il batterista Carlo Little, che avrebbe suonato con i Rolling Stones, il chitarrista Bernie Watson e il bassista Rick "Fenson" Brown. Nel 1961 il cantante Dave Sutch si unì al gruppo, che prese il nome Screaming Lord Sutch and The Savages. Nel maggio 1962 Hopkins e Watson lasciarono i Savages per entrare nei Cliff Bennett and his Rebel Rousers, il primo gruppo a firmare con il manager dei Beatles Brian Epstein. In questo periodo Hopkins conobbe i musicisti di Liverpool, che in seguito lo avrebbero ingaggiato come session man. Dopo un solo mese Hopkins e Watson lasciarono Bennett ed entrarono nei Rhythm and Blues All Stars del già famoso Cyril Davies, pioniere del british blues, band della quale facevano parte anche Long John Baldry e Carlo Little. Tennero concerti ogni settimana al Marquee Club ed alcune volte i Rolling Stones furono il loro gruppo spalla. Nel luglio 1963 le All Stars si sciolsero per i problemi di salute di Davies. Quell'anno Nicky incise i suoi primi 45 giri con il gruppo di Davies.


title: Nicky Hopkins

text: La sua prima registrazione come session man fu nel 1963 per il singolo "One Way Ticket/I'm Gonna Love" del gruppo Casey Jones & The Engineers, di cui faceva parte anche Eric Clapton. Fu quindi ricoverato in ospedale dove gli fu diagnosticata la malattia di Crohn, con gravi complicanze che posero a rischio la sua vita e lo costrinsero a una degenza di 18 mesi. Fu in tale periodo che morì Cyril Davies, e quando Hopkins riprese la carriera nei primi mesi del 1965, era ormai famoso e fu subito invitato a suonare nei primi singoli e nell'album di esordio "My Generation" degli Who, con i quali avrebbe inciso in seguito anche "Who's Next" e "The Who by Numbers". Nel 1965 collaborò anche con Peter and Gordon e in due album dei Kinks, con i quali suonò in diverse occasioni. Fu anche membro per un breve periodo di The Lancasters e The Outlaws, dove suonò con Ritchie Blackmore. Il 1966 vide le sue prime pubblicazioni, il singolo "Mr. Big" ed il primo album "The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins".


title: Nicky Hopkins

text: Verso fine anno prese parte alle incisioni per la colonna sonora di Brian Jones del film "Vivi ma non uccidere", con una band di cui facevano parte Jimmy Page e lo stesso Jones. Questi fu impressionato dal suo talento ed ebbe subito inizio la lunga collaborazione di Hopkins con i Rolling Stones, partecipando al singolo "Something Happened to me Yesterday" e realizzando la sovraincisione al piano per l'album "Between the Buttons". Altri album del gruppo londinese in cui ha suonato sono "Their Satanic Majesties Request" (1967), "Beggars Banquet" (1968), "Let It Bleed" (1969), "Sticky Fingers" (1971), "Exile on Main St." (1972), "Goats Head Soup" (1973) e "It's Only Rock 'n' Roll" (1974). Le canzoni degli Stones in cui il suo contributo è maggiormente celebrato sono "Angie", "She's a Rainbow", "Gimme Shelter" e "Tumbling Dice".


title: Nicky Hopkins

text: Hopkins ha collaborato con i Rolling Stones alternandosi assai spesso con quello che avrebbe dovuto essere il pianista "titolare" degli Stones, Ian "Stu" Stewart ed è Hopkins ad essere ricordato come "la sesta pietra". Durante le pause di registrazione per l'album "Let It Bleed" degli Stones, ebbe modo di incidere anche il disco "Jamming with Edward!" improvvisando con Ry Cooder, Mick Jagger, Charlie Watts e Bill Wyman. Registrato nel 1969, l'album fu pubblicato nel 1972.


title: Nicky Hopkins

text: Nell'aprile del 1967 prese parte alle registrazioni dell'ultimo album degli Yardbirds "Little Games". Il mese dopo suonò nella registrazione del brano degli Stones "Sing This All Together (See What Happens)", a cui presero parte anche John Lennon e Paul McCartney, che invitarono Hopkins per l'incisione del singolo dei Beatles "Revolution" del 1968. Altri musicisti con cui ha suonato in questo periodo sono Rod Stewart, Keith Richards, Keith Emerson, Georgie Fame, Jeff Beck Group, Bill Wyman, John McLaughlin, Andy White e Marc Bolan. Nel brano di quest'ultimo, "Jasper C. Debussy", oltre a Hopkins parteciparono David Bowie e Jimmy Page. Nel 1968 suonò per il disco "The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp" con Robert Fripp, che poco dopo avrebbe fondato i King Crimson. Quello stesso anno fu attribuito a Hopkins e ad altri musicisti, tra cui Jimmy Page, John Paul Jones e Albert Lee, l'album "No Introduction". In quel periodo ricevette l'invito a diventare membro dei Led Zeppelin, ma preferì rinunciare per gli impegni presi con Jeff Beck.


title: Nicky Hopkins

text: Avendo suonato nelle principali band della British Invasion, Hopkins si era fatto conoscere anche negli Stati Uniti. Ebbe modo di apprezzare il Paese e la sua scena musicale durante le frequenti tournée americane che fece con il Jeff Beck Group, del quale divenne un membro. Durante la prima, avvenuta nel 1968, Jimi Hendrix suonò con il gruppo durante diversi concerti, rimanendo impressionato da Hopkins. Nella seconda ebbe modo di suonare con Frank Zappa e di registrare due album con la Steve Miller Band. In questo periodo, il gruppo suonò per l'album "Barabajagal" di Donovan. Nel corso della nuova tournée americana, nel 1969 Hopkins lasciò la band e si stabilì a Mill Valley, nei dintorni di San Francisco, dove era entrato in contatto con altre band della West Coast, come i Jefferson Airplane e i Quicksilver Messenger Service. Sommerso dagli impegni, gli Stone dovettero volare a Los Angeles per finire con lui le registrazioni di "Let it Bleed". Al ritorno a San Francisco partecipò alle incisioni di "Volunteers" dei Jefferson, suonando con la band al Festival di Woodstock nell'agosto 1969.


title: Nicky Hopkins

text: Diventò quindi membro dei Quicksilver in occasione di "Shady Grove", il secondo album della band, nel quale eseguì un notevole assolo di piano nel brano "Edward, the Mad Shirt Grinder". Sarebbe rimasto con la band per quattro album, compreso quello delle riunione nel 1975. Nel periodo iniziale a Mill Valley, sposò in prime nozze Linda. Nel 1972 prese parte alla famosa tournée americana degli Stones. Il successo procuratogli dalla pubblicazione di "Jamming with Edwards" gli valse un contratto con la Columbia e poté realizzare nel 1973 il suo secondo album, "The Tin Man Was a Dreamer", che malgrado un cast di grandi musicisti comprendente George Harrison, dimostrò lo scarso richiamo di Hopkins nelle vesti di "front man". Il successivo "No More Changes" del 1975 non ebbe maggior fortuna e fu il suo ultimo album solista. Dopo un breve periodo in Inghilterra tornò negli Stati Uniti, dove rimase diversi anni.


title: Nicky Hopkins

text: Dopo lo scioglimento dei Beatles, Hopkins ebbe modo negli anni settanta di lavorare in album di tutti e quattro i membri del gruppo: "Imagine" e "Walls and Bridges" di Lennon, "Living in the Material World" di Harrison, "Ringo" di Ringo Starr e "Flowers in the Dirt" di McCartney. Verso la fine degli anni settanta aggravò la propria salute esagerando nel consumo di droghe e alcolici; i concerti che fece con Jerry Garcia e Joe Cocker furono spesso rovinati da comportamenti deprecabili. Già debilitato dalla malattia cronica, fu quindi costretto a seguire un programma di disintossicazione. Il talento e la professionalità gli permisero di continuare a lavorare con molti musicisti, compresi Rod Stewart, Graham Parker, Meat Loaf, Julio Iglesias e molti gruppi emergenti.


title: Nicky Hopkins

text: Dopo aver divorziato nel 1986 dalla prima moglie, conobbe e sposò Moira Buchanan, con la quale visse felice gli ultimi anni di vita. Ritornò in patria e collaborò nei lavori di Art Garfunkel, Jack Bruce, Gary Moore e degli Sky, ma l'ambiente musicale non lo soddisfò. Si trasferì a Los Angeles, dove molto del suo lavoro fu concentrato su musiche per film e televisione, ottenendo grande successo in Giappone con le colonne sonore.


title: Nicky Hopkins

text: Un nuovo aggravamento della salute lo costrinse nel 1993 ad un nuovo ricovero ospedaliero e all'inizio del 1994 andò a vivere a Nashville, in Tennessee. Continuò a lavorare fino alla morte, che avvenne nel 1994 quando aveva 50 anni per complicazioni legate alla sua vecchia malattia e alla sua fragilità.


title: Nicky Hopkins

text: Con le sue collaborazioni in centinaia di dischi, pochi hanno suonato in così tanti lavori di alto livello come fece Hopkins. Fu grandemente richiesto dai migliori artisti per la velocità e precisione con cui sapeva eseguire qualsiasi tipo di musica gli fosse richiesto. Era inoltre gradito ai colleghi non solo per la sua abilità, ma anche per la sua professionalità ed allegria. Bill Wyman dei Rolling Stones lo ha definito il più grande pianista del rock and roll, i Kinks gli hanno dedicato il brano "Session Man" nell'album "Face to Face" del 1966, il critico statunitense Dave Marsh lo ha considerato il più importante session man di tutti i tempi. Nils Lofgren disse che "Nicky scrisse il libro sul pianoforte nel rock and roll".


title: Nicky Hopkins

text: La biografia di Julian Dawson "And on Piano - Nicky Hopkins: The Extraordinary Life of Rock's Greatest Session Man" a lui dedicata è stata pubblicata nel 2011.


title: Palazzo Taverna (Roma)

text: Il palazzo Orsini Taverna (già Gabrielli) è un edificio di Roma, situato nel rione Ponte, su via di Monte Giordano.


title: Palazzo Taverna (Roma)

text: La sua costruzione fu eseguita su progetto del cardinale Giordano Orsini, che volle costruire la propria abitazione sull'antica fortezza di sua proprietà edificata su Monte Giordano. Successivamente il palazzo venne preso in affitto da illustri personaggi, tra cui il cardinale Ippolito II d'Este, che vi ospitò Torquato Tasso, e il cardinale Maurizio di Savoia.


title: Palazzo Taverna (Roma)

text: Nel 1688 passò in mano ai Gabrielli, che vi ospitarono vari membri della famiglia Bonaparte, tra cui l'imperatrice Eugenia e il cardinal Luciano-Luigi, che vi morì. Verso la metà dell'Ottocento vi risiedette la famiglia di Guido Baccelli, Augusto Baccelli e Giovanni Baccelli, che forse vi nacquero. Nel 1888 fu ceduto dal principe Placido Gabrielli ai conti Taverna.


title: Palazzo Taverna (Roma)

text: Il palazzo fu sede dell'Ambasciata di Francia presso la Santa Sede fino al 1951, quando quest'ultima si trasferì nella Villa Paolina per decisione dell'Ambasciatore Wladimir d'Ormesson.


title: Palazzo Taverna (Roma)

text: Comprende diversi saloni molto ampi, un cortile con quattro vasche di marmo con al centro una fontana, disegnata da Antonio Casoni, e un giardino con una torre, dove è possibile ammirare un porticato e una loggia.


title: Palazzo Taverna (Roma)

text: L'interno, completamente affrescato, presenta una vasta collezione di dipinti di vari artisti, tra cui Sebastiano Ricci, Giambattista Pittoni e Rosa di Tivoli.


title: Il giovane Mussolini

text: Il giovane Mussolini è una miniserie televisiva di produzione italo/ceco/tedesco/spagnola trasmessa nel 1994 in tre puntate da novanta minuti ciascuna da Rai Due. La serie è stata coprodotta da Rai Due, della tedesca Zweitel Unitel e dalla spagnola TVE.


title: Il giovane Mussolini

text: La serie è stata principalmente girata a Praga, per l'impossibilità economica della produzione di ricreare i luoghi dell'epoca in Italia. Alcune sequenze della seconda puntata sono state girate nel centro storico di Imola.


title: Il giovane Mussolini

text: La miniserie rievoca gli anni della militanza socialista di Benito Mussolini, e i rapporti con tre donne che hanno fortemente segnato la sua vita: la moglie Rachele Guidi, la rivoluzionaria Angelica Balabanoff e l'intellettuale Margherita Sarfatti.


title: Il giovane Mussolini

text: Il racconto della vita di Benito Mussolini parte nel 1901, quando il futuro dittatore riceve un incarico come maestro elementare in una scuola elementare a Gualtieri, nella Bassa reggiana, che però dura poco quando tra egli e la figlia del direttore si intesse una relazione amorosa. Alla ricerca di nuove esperienze, Mussolini parte alla volta della Svizzera, ove, squattrinato e senza soldi, conoscerà il sindacalista socialista Giacinto Menotti Serrati e la russa Angelica Balabanoff, con cui Benito intraprende un tortuoso rapporto sentimentale. Arrestato per aver falsificato il passaporto, Mussolini rischia di essere estradato in Italia, dove verrebbe incarcerato per renitenza alla leva, ma grazie all'impegno dei socialisti svizzeri e della Balabanoff riesce ad essere rilasciato nel canton Ticino. Alla fine della prima parte, ambientata nella Trento austro-ungarica del 1907, Mussolini viene cacciato dall'impero per la diffamazione del clero locale e, tornato a Forlì, viene nominato segretario cittadino del PSI e si fidanza con Rachele Guidi.


title: Il giovane Mussolini

text: A Forlì, nel 1910, Mussolini guida le cooperative socialiste contro quelle repubblicane capitanate da Nenni. Dopo aver partecipato al XI Congresso del PSI di Milano, dove si inaspriscono le tensioni all'interno del partito, Benito arriva a dirigere il quotidiano l'Avanti! dopo una manifestazione di successo contro la guerra in Libia. Lo osteggia solo Angelica Balabanoff, sua ex amante, che teme che la sua ambizione possa causare solo danni. Nel frattempo, Mussolini, diventato padre, è in preda a degli scatti d'ira, facendo vivere in un clima di terrore Rachele e la suocera. Alla fine, al XII Congresso del PSI di Reggio Emilia, Mussolini fa un discorso in cui riesce ad additare la classe dirigente del partito come alleata del potere e della monarchia, facendo espellere il riformista ed acerrimo nemico Leonida Bissolati.


title: Il giovane Mussolini

text: Alla vigilia della Prima Guerra Mondiale, Benito Mussolini sostiene la neutralità dell'Italia, al contrario di Filippo Naldi, direttore de Il Resto del Carlino, che cerca di orientare i politici verso l'interventismo e che decide difatto di mettere dalla sua parte Mussolini per fare in modo di manovrarlo per i propri interessi. Angelica Balabanoff, di ritorno dalla riunione dell'Internazionale Socialista, comunica a Mussolini che la maggior parte dei partiti socialisti europei sono favorevoli all'ingresso in guerra: Mussolini è quindi diviso fra il suo partito e le sue convinzioni. Infine, dimettendosi dall'Avanti!, fonda "Il Popolo d'Italia" e viene espulso dal partito socialista, perciò segnando l'inizio della sua spirale ascendente verso il potere.


title: Muscolo obliquo inferiore

text: Il muscolo obliquo inferiore è uno dei sei muscoli striati che consente il movimento del bulbo oculare.


title: Muscolo obliquo inferiore

text: Origina dal pavimento dell'orbita nella sua parte antero-inferiore, a livello di una lieve depressione della faccia orbitale dell'osso mascellare subito al di sotto del sacco lacrimale, e si porta postero lateralmente ad avvolgere il bulbo oculare ed a fissarsi sul suo quadrante posteriore infero-esterno. Lungo il suo decorso passa al di sotto del muscolo retto inferiore e lungo questo tratto le guaine di questi due muscoli si uniscono formando il legamento sospensore di Lockwood.


title: Muscolo obliquo inferiore

text: L'azione di questo muscolo consiste nello spostare il polo posteriore del bulbo oculare medialmente e verso il basso, permettendo così all'occhio di ruotare in alto e lateralmente (abduzione ed innalzamento con extrarotazione).


title: Valentina Monetta

text: Ha iniziato la carriera cantando in diversi gruppi jazz e funky organizzando spettacoli in giro per San Marino e per la Romagna.


title: Valentina Monetta

text: Nel 2006 entra nelle "2Black" con cui nel 2007 ha pubblicato il singolo "Vai", in collaborazione con Papa Winnie.


title: Valentina Monetta

text: Nel 2008 si era candidata alla selezione interna per rappresentare San Marino all'Eurovision Song Contest 2008 col il brano "Se non ci sei tu".


title: Valentina Monetta

text: Nel 2011 ha pubblicato il suo primo mini-album "Il mio gioco preferito" con il trio My funky Valentine.


title: Valentina Monetta

text: Dopo essere stata notata in un locale di Riccione dall'allora direttore generale di San Marino RTV Carmen Lasorella, nel 2012 viene scelta dalla TV di Stato per rappresentare il Titano all'Eurovision Song Contest 2012 a Baku, in Azerbaigian con il brano "Facebook Uh Oh Oh". Il brano, creato dall'esperto autore tedesco Ralph Siegel per le musiche e da Mauro Balestri per i testi, viene accusato di avere contenuti pubblicitari espliciti per via della parola Facebook. Il comitato organizzatore ha confermato la natura pubblicitaria del brano, decretandone la non ammissibilità alla manifestazione, e dando tempo alla tv del Titano di ripresentare una versione modificata del brano.


title: Valentina Monetta

text: Il 22 marzo 2012 viene rivelata la versione definitiva del brano intitolata "The Social Network Song (Oh Oh-Uh-Oh Oh)".


title: Valentina Monetta

text: Il brano viene presentato durante la prima semifinale del 22 maggio, dove pur non riuscendo a raggiungere la finale, si classifica 14ª all'interno della semifinale, ottenendo 31 punti.


title: Valentina Monetta

text: Il 30 gennaio 2013 viene annunciato il ritorno di Valentina Monetta per l'Eurovision Song Contest 2013 con la canzone "Crisalide (Vola)", degli stessi autori dell'anno passato. Ne esiste anche una versione in inglese dal titolo "Chrysalis".


title: Valentina Monetta

text: Il 15 marzo 2013 durante una diretta televisiva su SMtv viene presentato il videoclip ufficiale del brano.


title: Valentina Monetta

text: Il brano viene presentato durante la seconda semifinale del 16 maggio e nonostante fosse dato tra i favoriti, il pezzo non riesce a raggiungere la finale, finendo solo 11º con 47 punti, miglior risultato per il Titano.


title: Valentina Monetta

text: Nel maggio 2013 il direttore Carlo Romeo di SMTv le ha richiesto di rappresentare San Marino all'ESC per la terza volta consecutiva.


title: Valentina Monetta

text: Il 6 giugno 2013 è stato ufficialmente pubblicato il secondo album (prima raccolta), della cantante sammarinese intitolato "La storia di Valentina Monetta", comprendente suoi successi del passato e versioni speciali della canzone Crisalide (Vola).


title: Valentina Monetta

text: Il 19 giugno 2013 è stata ufficialmente riconfermata per la terza volta consecutiva all'Eurovision Song Contest 2014 in Danimarca, risultando essere la prima cantante nota per codesta edizione dell'Eurovision Song Contest, solo dopo un mese dalla sua seconda partecipazione di fila. Con il brano Maybe (Forse), nuovamente opera di Siegel-Balestri, conquista la finale, prima volta per il Titano, posizionandosi al 24º posto della classifica finale con 14 punti. Con un post pubblicato sul suo profilo Instagram la cantante del Titano annuncia che non ha intenzione di partecipare per la quarta volta all'evento, ma sarà comunque presente nel 2015 come portavoce dei voti sammarinesi. Non passa tuttavia molto tempo prima che venga per l'ennesima volta scelta per rappresentare la piccola Repubblica.


title: Valentina Monetta

text: Il 12 marzo 2017 il Titano ufficializza che Valentina tornerà per la quarta volta nella manifestazione europea, questa volta in coppia con l'internazionale Jimmie Wilson, con il brano "Spirit Of The Night" per Kiev. Partecipano alla seconda semifinale, dove, ottenendo un punto, concludono al diciottesimo posto e vengono eliminati dalla competizione.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: La cappella di San Martino è la prima cappella a sinistra nella basilica inferiore di San Francesco d'Assisi. Voluta e finanziata dal cardinale Gentile Partino da Montefiore, fu interamente affrescata da Simone Martini nel 1313-1318. Il suo ciclo di affreschi è una delle opere più significative del maestro senese.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Gentile Partino da Montefiore era il cardinale della basilica dei Santi Silvestro e Martino ai Monti a Roma. Un documento del marzo 1312 testimonia lo stanziamento da parte del cardinale di 600 fiorini d'oro per costruire ed affrescare una cappella nella basilica inferiore di San Francesco. Nella primavera dello stesso anno il cardinale è documentato a Siena, in viaggio per Avignone in quanto incaricato di trasferire il tesoro pontificio presso la nuova sede francese. A Siena probabilmente si accordò con Simone Martini per l'affrescatura della cappella. Nell'ottobre dello stesso anno, il cardinale morì a Lucca, prima di raggiungere Avignone.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Simone Martini lavorò nella cappella in almeno tre fasi. Iniziò i lavori nel 1312-1313, lasciando sospesa la "Maestà del Palazzo Pubblico di Siena" a cui stava lavorando. In questa prima fase realizzò ad Assisi i disegni per le vetrate e forse iniziò gli affreschi. Tornò a Siena intorno al 1314 per ultimare la "Maestà", per poi tornare di nuovo ad Assisi dopo il giugno del 1315. Qui iniziò la seconda fase con la realizzazione di tutti gli affreschi della cappella. Nel 1317 fu chiamato da Roberto d'Angiò a Napoli, ma subito dopo tornò ad Assisi, per ultimare (e in alcuni casi rifare) gli affreschi di santi a figura intera sotto l'arcone di ingresso. I lavori furono compiuti probabilmente entro il 1318.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Gli affreschi della cappella non sono firmati. Né è stata ritrovata una documentazione scritta che permette una loro diretta attribuzione a Simone Martini. L'attribuzione al maestro senese è su base puramente stilistica e comunque trova pareri concordi presso i tanti studiosi che se ne sono occupati.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Più dibattuta è stata la datazione degli affreschi. Oggi la maggior parte degli studiosi propende per una finestra temporale tra il 1312 e il 1318 circa. Fanno testo, al riguardo, il documento del marzo 1312 che attesta la volontà del committente a costruire la cappella, la visita dello stesso cardinale nella primavera del 1312 a Siena e la cacciata dei Guelfi dalla città di Assisi nel 1319, data entro la quale tutti i lavori ad Assisi dovevano essere completati.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: I lavori, come descritto sopra, si articolarono in tre fasi, con interruzioni in cui l'artista si recò a Siena prima e a Napoli poi, firmando in entrambi i casi due opere nel 1315 (la "Maestà") e nel 1317 ("San Ludovico di Tolosa che incorona Roberto d'Angiò"). La certezza che anche la prima opera a Siena fu realizzata in due fasi con un'interruzione prima del 1315 e la presenza di santi cari alla casata degli Angiò nel sottarco della cappella di Assisi fa ritenere che la terminazione dell'opera di Siena e il compimento di quella di Napoli costituirono momenti di pausa nella realizzazione della cappella di San Martino. Oltre alla presenza di santi cari agli Angiò, l'analisi degli attacchi degli intonaci indica che gli affreschi del sottarco furono gli ultimi ad essere realizzati.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Le pareti laterali della cappella riportano un ciclo di dieci affreschi sulla vita di san Martino, vescovo di Tours. Il ciclo si legge dal basso verso l'alto partendo dal primo affresco in basso a sinistra. Le scene rappresentate sono le seguenti:


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Sopra l'arco di ingresso è rappresentato la dedicazione del cardinale a san Martino, mentre sulla parete di fondo, negli sguanci delle tre finestre, sono riportati busti di "Santi cavalieri" (a sinistra), di "Santi vescovi o pontefici" (al centro) e di "Santi eremiti o fondatori di ordini" (a destra).


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Gli otto santi a figura intera che si trovano a coppie sotto l'arcone di ingresso sono "Santa Maria Maddalena e santa Caterina d'Alessandria" (in basso a destra), "Sant'Antonio di Padova e san Francesco" (in alto a destra), "Santa Chiara e sant'Elisabetta d'Ungheria" (in basso a sinistra), "San Luigi di Francia e san Ludovico di Tolosa" (in alto a sinistra).


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Le vetrate delle tre finestre, con figure analoghe a quelle degli sguanci, furono realizzati da Giovanni di Bonino su probabile disegno di Simone Martini, nel 1312-1317.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Il cardinale Gentile Partino da Montefiore, committente della cappella, era titolare dei santi Silvestro e Martino e per questo volle intitolare la cappella al santo. Da qui il ciclo degli affreschi.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: La dedicazione del cardinale al santo è sancita dall'affresco sopra l'arco di ingresso in cui si vede il cardinale anziano che ha lasciato il suo cappello cardinalizio (galero) sulla balaustra per inginocchiarsi al cospetto del santo. Le tre schiere di santi a mezzo busto presenti sulla parete di fondo della cappella negli sguanci delle tre finestre ("Santi cavalieri", "Santi vescovi o pontefici" e "Santi eremiti e fondatori di ordini") vogliono rappresentare le tre diverse fasi della vita di san Martino che da cavaliere diventò Vescovo di Tours e quindi fondò monasteri.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Gli otto santi sotto l'arco di ingresso sono un omaggio all'ordine francescano (nelle figure di san Francesco, e dei due santi francescani Antonio da Padova e Ludovico di Tolosa), al corrispondente femminile di Assisi (santa Chiara), ai santi che, come san Martino, affrontarono una vita di rinunce (santa Caterina d'Alessandria e santa Maria Maddalena) e infine a santi della casata degli Angiò di Napoli, presso cui Simone Martini si era recato nel 1317 prima di ultimare proprio questi affreschi (san Luigi di Francia, san Ludovico di Tolosa e santa Elisabetta d'Ungheria). Fu proprio questa visita a Napoli che fu decisiva per questi ultimi affreschi del sottarco di ingresso. Gli attuali san Luigi e sant'Elisabetta d'Ungheria andarono infatti a sostituire i preesistenti san Nicola di Bari e sant'Orsola dello stesso Martini. Il francescano e poi vescovo di Tolosa san Ludovico, canonizzato proprio nel 1317 e quindi di grande impatto politico per la casata degli Angiò, andò a sostituire sant'Antonio da Padova. E infatti colpisce il semplice saio francescano del San Ludovico, laddove Simone Martini lo rappresentò in altre occasioni con la mitra (copricapo) e piviale (mantello) a rivelare il saio sottostante: il san Ludovico di questa cappella è chiaramente un riadattamento di un preesistente sant'Antonio. E siccome un santo popolare e francescano come sant'Antonio non poteva mancare ad Assisi, Simone decise di farne un altro sostituendo un precedente san Martino. Le figura di san Martino e san Nicola sono ancora visibili in tracce sotto gli affreschi attuali. Nel complesso, gli otto santi del sottarco costituiscono un ciclo autonomo riprogettato dopo l'incontro di Simone Martini con la casata degli Angiò, una celebrazione della casata stessa e dell'ordine francescano, cui il neo-santo angioino San Ludovico apparteneva.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Una curiosità riguarda la scena di "Rinuncia di san Martino alle armi". L'imperatore che lancia il suo sguardo severo e punta il suo scettro verso il santo accusandolo di viltà è, con ogni probabilità, Federico II di Svevia, imperatore del Sacro Romano Impero, come si evince dallo stemma dell'aquila nera sul suo accampamento. San Martino sembra incamminarsi comunque verso il nemico ma con la sola croce, rispondendo in questo modo alle accuse di viltà. In questo modo si vuole caricare l'imperatore di un significato negativo. Non è un caso che il nemico, asserragliato dietro le rocce, abbia le insegne del leone rampante su fondo rosso, simbolo del capitano del popolo della città di Siena. In questo contesto la città di Siena, che in questi anni stava fronteggiando proprio l'imperatore Arrigo VII del Sacro Romano Impero, assume invece un valore positivo.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: Lo stile di Simone Martini in questi anni è realistico e oltretutto raffinato nei modi con cui vengono raffigurati i personaggi, i loro volti, le loro posture, il tocco delle loro mani. Simone è estremamente abile nella resa di linee fisionomiche dei volti a dare personaggi naturalistici, veri, tutt'altro che stereotipati. Ciò si nota proprio nei volti dei personaggi secondari degli affreschi quali i musici di corte nella scena dell<nowiki>'</nowiki>"Investitura del santo a cavaliere" o della guardia che svetta tra l'imperatore e il santo nella scena della "Rinuncia alle armi" o ancora nel volto del personaggio perplesso nella scena del "Miracolo del fanciullo risuscitato". Il realismo lo si nota anche dalla cura con cui sono raffigurati tessuti e oggetti. Simone è un pittore cortese, laico anche nella rappresentazione di soggetti religiosi, quasi cavalleresco.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: In questi affreschi Simone mostra anche di ricevere l'influenza di Giotto, che proprio in questi anni stava affrescando il transetto destro della stessa basilica. Risultati di quest'influenza sono la collocazione delle scene in contesti architettonici resi con un'opportuna resa prospettica e una maggiore attenzione per le vere fonti di luce nella resa dei chiaroscuri. Le volumetrie dei santi a figura intera del sottarco di ingresso, gli ultimi affreschi realizzati da Simone in ordine cronologico in questa cappella, sono un ulteriore avvicinamento allo stile di Giotto. Tuttavia Simone non si adeguò passivamente alla scuola fiorentina, anzi è chiara una divaricazione tra il suo modo di dipingere e quello giottesco a partire dallo stesso tema dei dipinti: non le storie di un santo popolare come san Francesco, ma un raffinato santo cavaliere, del quale Simone sottolineò alcuni aspetti cortesi della leggenda. Per esempio nella famosa scena dell<nowiki>'</nowiki>"Investitura di san Martino", l'azione è ambientata in un palazzo, con i musici di corte magnificamente abbigliati e con un servitore con tanto di falcone da caccia in mano. Il contesto di Simone è più fiabesco e assolutamente notevole è lo studio realistico dei costumi e delle pose; l'individuazione fisionomica nei volti non ha pari in tutta la pittura dell'epoca, Giotto compreso. Anche la resa cromatica beneficia di un maggior repertorio di tinte.


title: Cappella di San Martino (Assisi)

text: In sintesi, con questi affreschi Simone si confermò come pittore laico, cortese, raffinato. Fu in questi anni che si concretizzò la sua capacità di ritrarre fisionomie naturali, gettando le basi per la nascita della ritrattistica.


title: Porta di Roma

text: Porta di Roma è un progetto urbanistico inserito nei piani di sviluppo per Roma Capitale; prevede la realizzazione di un quartiere residenziale nel territorio del Municipio III, a ridosso del Grande Raccordo Anulare, inserito nel nuovo "Parco delle Sabine", nelle zone Castel Giubileo e Casal Boccone. L'asse viario principale del nuovo insediamento è il Viale Carmelo Bene; la maggior parte delle strade di nuova realizzazione è stata intitolata ad attrici ed attori italiani del XX secolo.


title: Porta di Roma

text: All'interno del nuovo quartiere è stata realizzata la "Galleria Porta di Roma", uno dei più grandi centri commerciali d'Europa: è composto da una galleria di 220 esercizi di piccola, media e grande superficie.


title: Porta di Roma

text: L'insediamento è da anni al centro del dibattito che riguarda il prolungamento della linea B1 della metropolitana di Roma.


title: Catriona Gray

text: Catriona Gray nasce nella città di Cairns, nel Queensland, figlia dell'australiano Ian Gray e della filippina Normita Ragas Magnayon. Il padre è originario di Fraserburgh, mentre la madre è di Oas. È stata chiamata così in onore della nonna paterna Catherine Ross Gray, trasferitasi in Australia dalla Scozia nel 1952.


title: Catriona Gray

text: Entra nel mondo dei concorsi di bellezza a soli cinque anni. Da adolescente si trasferisce negli Stati Uniti d'America per studiare presso la Berklee College of Music.


title: Catriona Gray

text: Il 2 ottobre 2016 ha partecipato al concorso Miss Mondo Filippine, presso il Manila Hotel, dove è stata incoronata dalla vincitrice uscente Hillarie Danielle Ang Parungao. Il 18 dicembre seguente ha quindi rappresentato il proprio paese alla 66ª edizione di Miss Mondo, svoltasi all'MGM National Harbor di Washington, dove si è classificata in 5ª posizione.


title: Catriona Gray

text: Dopo aver ottenuto l'approvazione da Stella Araneta per il suo ingresso a Binibining Pilipinas, il 18 marzo 2018 partecipa all'edizione annuale del concorso, presso lo Smart Araneta Coliseum, venendo incoronata Miss Universo Filippine dalla vincitrice uscente Rachel Peters.


title: Catriona Gray

text: Durante la sfilata in abiti tradizionali per la 67ª edizione di Miss Universo, la ventiquattrenne ha sfoggiato un costume che simboleggiava le vecchie tribù indigene e pagane filippine, assieme a una lanterna LED di grandi dimensioni in stile "parol". L'esibizione ha riscosso sia consensi che critiche, per via della mancata accensione delle luci e delle difficoltà a camminare della ragazza, dovute secondo quest'ultima alla sua scoliosi. La sua sfilata è stata accompagnata da una danza che ricordava quella degli sciamani "babaylan" durante l'era pre-cristiana nelle Filippine.


title: Catriona Gray

text: Alla finalissima dell'evento, svoltasi il 17 dicembre all'Impact Muang Thong Thani di Bangkok, la Gray – approdata nell'ultima fase assieme alla venezuelana Sthefany Gutierrez e alla sudafricana Tamaryn Green – è stata proclamata vincitrice e incoronata dalla reginetta uscente Demi-Leigh Nel-Peters. L'edizione è stata la prima nella storia a includere una giuria di sole donne. Tale successo l'ha resa la quarta filippina a conquistare il titolo di Miss Universo, dopo Gloria Maria Diaz (1969), Margarita Moran (1973) e Pia Wurtzbach (2015).


title: Rafael Alencar

text: Nato nello Stato di Paraíba, Brasile, da genitori portoghesi ed ebrei europei. Alencar parla correntemente ebraico, tedesco, spagnolo, inglese e portoghese. Si è laureato in odontoiatria e ha lavorato per tre anni in una clinica brasiliana, successivamente intraprende la carriera di modello di biancheria intima per noti marchi, tra cui Calvin Klein. Nel 2003 inizia l'attività di attore pornografico dopo essere stato notato dal regista Kristen Bjorn ed inizia a lavorare in produzioni internazionali. Nel corso degli anni inizia a farsi un nome nel settore della pornografia gay, come un performer principalmente attivo, lavorando per noti studios come Studio 2000, Hot House Entertainment, Raging Stallion Studios e Lucas Entertainment. Alencar è anche uno sceneggiatore, regista, produttore e interprete di varie produzioni per la Black Scorpion Entertainment.


title: Rafael Alencar

text: Nel 2004 ottiene la sua prima candidatura ai GayVN Awards come miglior attore non protagonista in "8 Inches", l'anno successivo ottiene una nuova candidatura al premio come miglior attore in "Gored". Dopo numerose candidature a premi del settore, nel 2010 vince due riconoscimenti, tra cui "miglior eiaculazione" in "Wall Street".


title: Vampiri nella cultura popolare

text: A partire dal XIX secolo i vampiri sono stati oggetto di sempre più frequenti rivisitazioni letterarie, cinematografiche e televisive.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Le prime opere di fantasia furono alcune poesie del XVIII secolo e altri racconti brevi del XIX secolo, il più influente dei quali è "Il vampiro" di John Polidori (1819), che narrava del vampiro Lord Ruthven. Il personaggio venne poi ripreso da alcune opere teatrali, in cui interpretava il ruolo di anti-eroe. Il tema vampiresco continuò con penny dreadful (pubblicazioni seriali economiche di racconti) come "Varney il vampiro" (1847) è culminò con il romanzo vampiresco più celebre di tutti i tempi: "Dracula" (1897), scritto da Bram Stoker.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Col passare del tempo, alcune caratteristiche non presenti nel folclore originale sono state incorporate nel profilo del vampiro: canini appuntiti e vulnerabilità alla luce del sole apparirono per la prima nel XIX secolo con i denti sporgenti di Varney il vampiro e del Conte Dracula e la paura della luce del giorno del vampiro Nosferatu di Friedrich Wilhelm Murnau (1922). Il mantello apparve in produzioni teatrali degli anni venti del XX secolo, con un alto collare bianco introdotto dallo sceneggiatore Hamilton Deane per aiutare Dracula a svanire dal palcoscenico. Lord Ruthven e Varney, inoltre, potevano essere curati dalla luce della luna. L'immortalità è un attributo presente anche nel folclore originario, anche se non sempre in modo esplicito, ed è largamente usato nelle opere cinematografiche e letterarie moderne.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: I vampiri (o revenant) apparirono per la prima volta in poemi come "The Vampire", Der Vampir in tedesco, lingua originale (1748) del poeta tedesco Heinrich August Ossenfelder; "Lenore", Lenora (1773) di Gottfried August Bürger, "Die Braut von Corinth" ("La sposa di Corinto") (1797) di Johann Wolfgang von Goethe, "Christabel", Cristabel in italia, mai completato da Samuel Taylor Coleridge e "Il Giaurro" (1813) di Lord Byron. A Byron viene inoltre attribuita la prima opera di fantasia in prosa sui vampiri: "Il vampiro" (1819). In realtà il racconto venne scritto dal medico personale di Byron, John Polidori, che adattò un enigmatico racconto frammentario sul suo illustre paziente. La personalità dominante di Byron, mediata dall'amante Lady Caroline Lamb nel suo poco lusinghiero romanzo a chiave "Glenarvon" (una fantasia gotica basata sulla vita selvaggia di Byron), venne usata come modello da Polidori per la creazione del non morto protagonista Lord Ruthven. "The Vampyre" ebbe grande successo e fu l'opera più influente agli inizi del XIX secolo.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: "Varney il vampiro" è un popolare romanzo gotico scritto da James Malcolm Rymer (talvolta attribuito a Thomas Preskett Prest), punto di riferimento nell'horror dell'era vittoriana, che apparve tra il 1845 e il 1847 in una serie di pamphlet chiamati "penny dreadful" per via del loro costo (un penny ciascuno) e del contenuto macabro ("dreadful" appunto). La storia venne pubblicata in un libro nel 1847, caratterizzato da suspense e vivide descrizioni delle vicende horror di Varney. Sheridan Le Fanu scrisse la storia di una vampira lesbica di nome "Carmilla" (1871). Come Varney prima di lei, Carmilla venne descritta positivamente, mentre la sua condizione viene accentuata.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Nessuno sforzo di rappresentazione dei vampiri fu tanto influente e definitivo quanto quella del romanzo "Dracula" (1897), di Bram Stoker. La sua raffigurazione del vampirismo come malattia di contagiosa possessione demoniaca, con tanto di sottotemi quali il sesso, il sangue e la morte, colpì duramente l'Europa vittoriana, dove la tubercolosi e la sifilide erano malattie molto comuni. I tratti del vampiro descritti da Stoker si infiltrarono e dominarono il folclore tradizionale, creando la figura del vampiro moderno. Ispirandosi a opere come "Il vampiro" e "Carmilla", Stoker iniziò a fare ricerche per il suo nuovo libro negli ultimi anni del XIX secolo leggendo "The Land Beyond the Forest" (1888) di Emily Gerard e altri libri sulla Transilvania e i vampiri. A Londra, un collega gli menzionò la storia di Vlad l'Impalatore, un "vampiro davvero esistito", e Stoker la incorporò nel suo libro. Il primo capitolo del libro venne omesso alla prima pubblicazione, nel 1897, ma fu poi stampato nel 1914 col titolo di "Dracula's Guest", L'ospite di Dracula.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Uno dei primi libri di fantascienza sui vampiri fu il romanzo "Io sono leggenda" scritto da Richard Matheson nel 1954 e che fu di ispirazione per i film "L'ultimo uomo della terra" (1964), "" (1971) e "Io sono leggenda" (2007).


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Il XX secolo portò nuovi esempi di letteratura vampiresca, come la serie "Black Dagger Brotherhood" di J.R. Ward e altri libri popolarissimi tra gli adolescenti e giovani. Un fenomeno sempre più in espansione e popolare comprende una fusione di paranormale con romanzi d'amore o romanzi d'investigazione. La serie "The Vampire Huntress Legend" di Leslie Esdaile Banks, la serie di genere erotico "" di Laurell K. Hamilton e la serie "The Hollows" di Kim Harrison rappresentano i vampiri da una prospettiva completamente nuova e in alcuni casi molto differente dalle leggende originarie.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: L'ultima parte del XX secolo ha visto la nascita di numerose saghe sui vampiri. Qui rappresentati come eroi invece di esseri malvagi. Queste caratteristiche vennero utilizzate dalla scrittrice Anne Rice nelle sue popolari e influenti "Cronache dei vampiri" (1976–2003). La serie "Il diario del vampiro" (1991–in corso) di L. J. Smith segue un triangolo amoroso tra un'umana e due fratelli vampiri. La serie "The Last Vampire" (in italiano "L'Ultimo Vampiro", 1994-in corso) di Christopher Pike narra le vicende di una vampira di nome Sita, connettendosi alla mitologia dell'India e, in particolare, alla figura di Krishna. In questo caso, la natura dei vampiri è profondamente rivisitata: benché essi mantengano tratti tradizionali quali la quasi immortalità, l'eterna giovinezza e la sete di sangue, non possiedono poteri di metamorfosi e volo e non sono cadaveri risvegliati; essi, inoltre, non vengono danneggiati da aglio, acqua corrente e croci, benché provino una forte avversione per la luce solare e possano essere uccisi se danneggiati a sufficienza o trafitti al cuore. I vampiri della serie "Twilight" (2005–2008) scritta da Stephenie Meyer, infine, ignorano gli effetti dell'aglio e delle croci, e non sono danneggiati dalla luce del sole, che però rivela la loro identità soprannaturale.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Dracula è il personaggio che appare in più film in assoluto, secondo solo a Sherlock Holmes, e ha ispirato numerosi film horror che trattano la sua storia solo indirettamente. Tra questi vi è il film muto tedesco "Nosferatu il vampiro" del 1922, diretto da Friedrich Wilhelm Murnau, che non ottenne il permesso di citare Dracula da parte della vedova di Stoker e dovette cambiare numerose parti del film. Il primo film sonoro sul Conte fu "Dracula", lanciato dalla Universal nel 1931, con Bela Lugosi nel ruolo principale. Nel decennio a seguire, uno dei più considerevoli film sui vampiri fu "La figlia di Dracula", nel 1936.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: La leggenda del vampiro si cementò grazie alla produzione di una serie di film da parte della Hammer Film Productions, con Christopher Lee nel ruolo di Dracula. Il film "Dracula il vampiro" del 1958 divenne molto popolare e venne replicato in sette sequel. Lee recitò in cinque di questi e divenne famoso grazie a questo ruolo. Negli anni settanta, i film sui vampiri presentavano diversificazioni del personaggio, come ad esempio il vampiro di "Count Yorga, Vampire" (1970), il Conte africano "Blacula" (1972) e un remake di "Nosferatu" dal titolo "Nosferatu, il principe della notte", con Klaus Kinski nel 1979. Numerosi film avevano come protagonista vampire femmine, spesso lesbiche, come nel film della Hammer Production "The Vampire Lovers" (1970), basato sulla figura di Carmilla.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Altri film ribaltarono le trame narrando di cacciatori di vampiri, come nel caso di Blade nella serie di film omonima e di Buffy Summers, protagonista del film "Buffy l'ammazzavampiri" del 1992. Altri film mostrano vampiri come protagonisti, come "Miriam si sveglia a mezzanotte" (1983), "Intervista col vampiro" (1994) e il suo indiretto sequel "La regina dei dannati". "Dracula di Bram Stoker" del 1992 ebbe inizialmente un discreto successo, per poi diventare un film di culto del genere. L'aumento di interesse per le trame vampiresche portò alla creazione di film come "Underworld", "Van Helsing" e il russo "I guardiani della notte". Una serie sui vampiri nata di recente è quella della saga di Twilight, basata sui romanzi omonimi. Il film "Daybreakers" del 2010 esamina l'idea di vampirismo come malattia virale in un mondo dove i vampiri vivono una vita semi-normale bevendo sia caffè che sangue. Nel 2013 è andata in onda la nuova serie di vampiri " Chica vampiro ", quest'ultimo non segue tanto il genere horror.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Sin dagli anni settanta, la televisione, ispirata dal successo del personaggio cinematografico, ha rappresentato il vampiro in numerose opere di genere fantasy. Un vampiro simile a Nosferatu apparve ne "Le notti di Salem" (1979), miniserie televisiva basata sull'omonimo romanzo di Stephen King. La serie televisiva "" (1974-75) prodotta da Dan Curtis narrava di Carl Kolchakhunting, un giornalista che si mette sulle tracce di un serial killer (poi scopresi vampiro) sulle strade di Las Vegas.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Il film di poco successo "Buffy l'ammazzavampiri" del 1992 fu trasformato nell'omonima serie televisiva di culto che andò in onda tra il 1997 e il 2003. La protagonista, Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), è una ragazza californiana a cui viene affidato il compito di cacciatrice di demoni, vampiri e altre forze del male. La serie approccia il tema fantasy a quello del "teen drama", facendo del vampiro un personaggio sempre più presente nelle produzioni per giovani e adolescenti. Dalla serie nacque inoltre uno spin-off, "Angel" (1999-2004), con David Boreanaz nel ruolo del protagonista vampiro. La serie "Moonlight" (2007) vede come protagonista Mick St. John, un detective vampirizzato dalla secolare moglie. Nel 2004 venne invece prodotto un remake della miniserie "Le notti di Salem" dal titolo "Salem's Lot". La serie "Supernatural", sebbene non tratti esclusivamente di vampirismo, ha dedicato alcuni episodi all'argomento, descrivendo i vampiri come creature notturne che possono essere uccise esclusivamente con la decapitazione. In un'occasione, la figura del vampiro è stata omaggiata in un episodio pariodistico, in cui un mutaforma, volendo rappresentare personalmente alcuni dei "grandi mostri", si finge tra gli altri un vampiro solitario in stile draculiano in cerca di moglie. La serie canadese "Blood Ties" (2007-2008) andò in onda per due stagioni trattando delle indagini di Nicki Nelson, detective privata che si ritrova testimone di eventi soprannaturali e delle vicende del vampiro Henry Fitzroy, un figlio illegittimo di Enrico VIII d'Inghilterra.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: La continua popolarità del tema vampiresco è stato attribuito alla combinazione di due fattori: la rappresentazione della sessualità e del perenne timore della morte. Testimone del primo fattore è la popolarità della serie "True Blood", considerata "splatter" per scene di sesso esplicito e violenza. La serie, ambientata nel sud degli Stati Uniti, vede la comunità dei vampiri co-esistere con quella degli umani, grazie all'invenzione di una bevanda a base di sangue. Dal 2009 viene prodotta la serie di grande successo "The Vampire Diaries", basata sulla saga letteraria "Il diario del vampiro". Nella serie, i due protagonisti vampiri Damon e Stefan possono camminare sotto la luce del sole grazie a speciali anelli e mangiare e bere come esseri umani. Anche da "The Vampire Diaries" è nato uno spin-off, "The Originals", che vede per protagonisti i vampiri originali Klaus, Rebekah e Elia.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Oltre alla letteratura, anche il mondo del fumetto si è interessato al mito del vampiro. A farla da padrone rimane il personaggio di Dracula di Bram Stoker. L'artista italiano Guido Crepax ne fa ad esempio una personale interpretazione in "Conte Dracula", mentre è la Marvel Comics a pubblicare la serie "The Tomb Of Dracula", tradotta in Italia prima dall'editoriale Corno sulle serie "Gli albi dei supereroi" e "Dracula", poi dalla Star Comics nella miniserie di sei numeri "La tomba di Dracula". Pubblicata in Italia dalla Comic Art, la Marvel ha rappresentato l'universo del Dr. Michael Morbius, un atipico vampiro vivente, e di Blade (protagonista anche dell'omonimo film), divenuto cacciatore per vendicare la morte della madre, morsa da una vampiro mentre era incinta di lui. In casa DC Comics la serie più importante sui vampiri è stata "Crimson" di Humberto Ramos, in cui il protagonista vampiro è predestinato a salvare il mondo dal giorno del giudizio e viene perciò ostacolato da tutta una lunga serie di nemici, primi fra tutti i draghi ed i licantropi. Altri fumetti minori sono "La maledizione di Dracula" (Dark Horse), lo Spawn di Todd McFarlane e la "Lady Death" (Chaos Comics di Brian Pulido).


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Uno dei fumetti più venduti di produzione italiana è "Dampyr", serie creata da Mauro Boselli e Maurizio Colombo, che narra la storia di Harlan Draka, figlio di un arcivampiro e di una donna umana che lotta per liberare il mondo dal dominio segreto di questi esseri. In realtà i vampiri di Dampyr (denominati nella serie "Maestri della Notte") sono presentati come creature venute da un'altra dimensione, e più che essere presentati come mostri sanguinari, essi appaiono come astuti e spregiudicati calcolatori, abili a nascondersi dietro le quinte del potere per il controllo segreto del pianeta.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Un altro fumetto italiano che saltuariamente ha trattato di vampiri è "Dylan Dog", il celebre indagatore dell'incubo creato da Tiziano Sclavi. Sebbene la sua serie non sia incentrata interamente sull'argomento, in alcuni albi sono raccolte rivisitazioni del genere. Si possono citare ad esempio le "Notti di caccia" e "Il marchio del vampiro" (sceneggiati da Pasquale Ruju e realizzati graficamente da Nicola Mari), che mostrano il vampiro come allegoria dell'essere umano, e "Polvere di stelle", che presenta invece i vampiri in veste simile a quella delle divinità greche.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Nelle avventure di Zagor, fumetto italiano creato da Guido Nolitta, è inoltre comparso più volte il personaggio del vampiro Bela Rakosi, seguito successivamente dalla vampira Ylenia Varga.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Anche nella serie Martin Mystère appaiono occasionalmente dei vampiri. In particolare nella storia "Un vampiro a New York" (albi n. 13 e 14 del 1983) l'argomento è trattato con un taglio più nozionistico tipico della testata, precorrendo in parte le tematiche di Dylan Dog. Nell'universo narrativo della serie i vampiri sarebbero il risultato delle variazioni genetiche seguenti alla catastrofe che distrusse le progredite civiltà di Atlantide e Mu, come narrato nell'albo gigante n. 3 "Gli Uomini in nero" (ottobre 1997).


title: Vampiri nella cultura popolare

text: L'esponente più noto del genere erotico è "Vampirella", ideata nel 1969 da Forrest J. Ackerman e proposto dalla Warren Publications e, in anni recenti, dalla Harris Comics. Proveniente da un altro pianeta, è costretta, per sopravvivere, a nutrirsi del sangue umano. Nel 1969 in Italia esordiva "Jacula", con collane come "Il Vampiro", "I Notturni" e "I Sanguinari", mentre gli anni settanta portano alla luce personaggi come Zora la vampira (protagonista dell'omonimo film) e Sukia. Infine "Yra", una serie dai toni fantasy, narra di una fanciulla che diventa vampira ad opera di una strega. L'etichetta Vertigo della DC Comics rappresentò in passato il personaggio Swamp Thing e più recentemente il vampiro Cassidy nella serie "Preacher" creata Ennis e Dillon. Altri fumetti italiani che hanno anche solo trattato temi vampireschi sono: "Nathan Never", "Legs Weaver", "Gregory Hunter", "Dampyr", "Tre Allegri Ragazzi Morti" (fumetto horror di Davide Toffolo) e i 4 volumi di "Rigel" (Elena de' Grimani e Fabrizio Palmieri). Nei fumetti Disneyiani PKNA PK - Pikappa appaiono gli evroniani, creature extraterrestri che si nutrono di linfa vitale.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Nel fumetto "Vampire Hunter D", il protagonista D è un Dumpyre, ovvero un ibrido tra vampiro e umano che si suppone sia inoltre figlio del prima vampiro, Dracula. Il protagonista del manga "Hellsing" è Alucard ("Dracula" scritto al contrario), un vampiro di incredibile potenza, sottoposto (apparentemente volontariamente) agli ordini di Lady Hellsing, una donna a capo di un'organizzazione che si occupa di controllare ed eventualmente sterminare gli elementi occulti che sfuggono all'equilibrio del mondo. Lo shōjo manga per ragazze "Vampire Knight" narra la storia di Yuuki Cross, studentessa nella scuola del padre adottivo, dove di giorno vengono svolte le normali lezioni per gli studenti umani, mentre di notte quelle per i vampiri. Insieme a suo fratello adottivo, Yuuki svolge il lavoro di Guardians, difendendo la segretezza dei compagni vampiri.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: "Vampire kisses" è un manga che tratta anch'esso di vampiri. Tratto dall'omonimo romanzo di Ellen Schriber, è disegnato da Rem.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: La coprotagonista del manga "Rosario + Vampire", Moka Akashiya , è una vampira . La serie stessa include diversi vampiri


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Durante la prima serie de "Le bizzarre avventure di JoJo", Phantom Blood, l'antagonista principale Dio Brando utilizza la maschera di pietra per trasformarsi in un essere superiore, e usa la maschera per riportare in vita vari personaggi come zombie . Questo essere superiore non è altro che un vampiro, dato che chiunque venga trasformato dalla maschera diventa più forte assorbendo il sangue dalle loro vittime, e a meno che non venga usata la Pietra Rossa di Aja , che sarà il fulcro della seconda stagione, Battle Tendency, si rimane vulnerabili alla luce solare.


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Il gioco di ruolo "" è stato influente nella fiction vampiresca moderna, diffondendo elementi caratteristici e nuovi termini specifici (come "abbraccio" e "sire").


title: Vampiri nella cultura popolare

text: Altri popolari giochi di ruolo sui vampiri sono ad esempio "Castlevania", un'estensione del romanzo "Dracula" di Bram Stoker, "Vampire Night", "Vampyr" e "Legacy of Kain". I vampiri appaiono sporadicamente in altri giochi come "" e principalmente nel suo seguito "", dove un personaggio può essere afflitto da emofilia porfirica. Quest'ultimo possiede un DLC chiamato "Dawnguard" dove i principali antagonisti sono vampiri e bisogna sconfiggerli per impedire che attuino il loro piano di conquista. Nel gioco di ruolo online "Vindictus" i vampiri sono abilissimi spadaccini, hanno le sembianze di uno scheletro ed indossano abiti eleganti e sono, presumibilmente, morti resuscitati; Sono alti e slanciati e ghignano in continuazione. Sono presenti anche nella saga videoludica "The Witcher": nel terzo capitolo, in "" c'è l'espansione "" incentrata principalmente sui vampiri.


title: Christopher Pike (scrittore)

text: Nato a New York, Pike è cresciuto in California dove vive tuttora. Abbandonato il college, ha lavorato come operaio in fabbrica, come imbianchino e come programmatore di computer. La sua carriera come scrittore è iniziata con romanzi di fantascienza rivolti a un pubblico adulto; questi suoi lavori non riscossero successo di pubblico, ma attirarono l'attenzione di un editore che gli suggerì di scrivere un thriller per ragazzi: il risultato è stato "Slumber Party" (1985), che racconta di un gruppo di teenager coinvolto in una serie di bizzarri e violenti eventi durante un fine settimana in montagna. Successivamente Pike ha pubblicato "Weekend" e "Chain Letter". Tutti e tre i romanzi citati sono stati dei bestseller.


title: Christopher Pike (scrittore)

text: Altri suoi lavori di successo sono stati "The Last Vampire" (una serie di sei libri), "Final Friends Trilogy", "Remember Me" (una trilogia), "The Lost Mind", "Witch", "Whisper of Death", "Alosha", "The Shaktra", "The Yanti", "Bury Me Deep", "The Tachyon Web" e "Fall into Darkness". Nel 1996, è stato fatto un adattamento televisivo di "Fall into Darkness" ad opera del regista Mark Sobel, con Tatyana Ali nei panni di Sharon e Jonathan Brandis in quelli di Chad.


title: Christopher Pike (scrittore)

text: McFadden è anche autore della popolare serie per ragazzi "Spooksville" e di molti racconti per adulti: "Sati", "The Season of Passage", "The Listeners", "The Cold One", "The Blind Mirror" e "Falling".


title: Christopher Pike (scrittore)

text: Nonostante i suoi romanzi siano principalmente conosciuti come thriller, spesso sono più focalizzati sulla fantascienza, lo spiritismo e il giallo. Nelle sue storie sono inoltre frequenti i riferimenti alla mitologia greca, alla religione dell'antico Egitto e alle divinità induiste.


title: Hibiscus rosa-sinensis

text: Hibiscus rosa-sinensis è una pianta appartenente alla famiglia delle Malvacee, largamente apprezzata per la sua funzione ornamentale.


title: Hibiscus rosa-sinensis

text: Arbusto perenne e semi-rustico con fiori dello spettro dei colori dal rosso al giallo. Normalmente raggiunge i 3 metri di altezza, ma nei paesi d'origine può arrivare a 10 metri.


title: Hibiscus rosa-sinensis

text: Le infiorescenze sono imbutiformi costituite da 5 petali color rosa o rosso vivo (più raramente giallo o viola), con un'alta colonna staminale, con numerosi stami e nella punta cinque pistilli; si formano tra giugno e settembre.


title: Hibiscus rosa-sinensis

text: Trattandosi di una pianta molto versatile, "Hibiscus rosa sinensis" si adatta sia alla coltivazione all’aperto sia a quella in vaso. L'ideale è la messa a dimora in un terreno ben drenato, leggero, aerato e composto per una parte da sabbia. Adora la luce solare ma non quella diretta; durante la stagione estiva conviene mettere il vaso in giardino in un luogo riparato dal sole. Durante la stagione invernale è meglio tenerlo in un ambiente dove le temperature si aggirano tra i 10 °C e i 13 °C, altrimenti si può andare incontro a una perdita di foglie. Se è attaccata dalle gelate, la pianta arriva alla morte. Per quanto riguarda le annaffiature, devono essere regolari durante la stagione estiva e vanno effettuate solo dopo che il terreno si è asciugato; è possibile vaporizzare l’acqua sulle foglie. La concimazione è indispensabile per mantenere la fioritura ed esaltare la tipica colorazione.


title: Errol Spence

text: Soprannominato ""The Truth"", è detentore del titolo mondiale IBF dei pesi welter dal 2017 e del titolo mondiale WBC dei pesi welter dal 2019 e del titolo mondiale WBA dal 2022. È un pugile completo dotato di un ottimo sinistro, bravo sia dalla lunga che dalla corta distanza


title: Errol Spence

text: Come dilettante ha vinto tre edizioni consecutive dei campionati nazionali e raggiunto i quarti di finale delle Olimpiadi di .


title: Errol Spence

text: Ha avuto una carriera amatoriale di successo, vincendo tre edizioni consecutive dei campionati nazionali dilettanti.


title: Errol Spence

text: Nell'estate del 2012 prende parte ai Giochi olimpici di , nella categoria dei pesi welter. Il 3 agosto, dopo aver presentato ricorso alla AIBA, gli viene assegnata la vittoria sull'indiano Vikas Krishan Yadav, inizialmente proclamato vincitore del match (13:11) ma poi eliminato dal torneo per condotta irregolare. Accede così ai quarti di finale, dove però si arrende a Andrey Zamkovoy. Subito dopo la rassegna olimpica Spence decide di passare al professionismo.


title: Errol Spence

text: Spence compie il suo debutto da professionista il 9 novembre 2012, all'età di ventidue anni, quando sconfigge il portoricano Jonathan Garcia per KO al terzo round.


title: Software defined radio

text: Software Defined Radio, in sigla SDR, è una tecnologia in via di sviluppo che permette di costruire apparati radio non più strettamente realizzati come puro hardware ovvero con circuiti e dispositivi elettronici, ma basati, ovvero "definiti" in software in funzione su un PC o un sistema embedded.


title: Software defined radio

text: In particolare vengono utilizzati ricevitori radio adatti a ricevere uno spettro radio molto ampio e software appositi per gestire le funzioni di modulazione e demodulazione dei segnali e, se possibile, di configurazione del ricevitore stesso. Col metodo SDR si ha un apparato riprogrammabile ogni qualvolta si vuole gestire uno standard di comunicazione diverso.


title: Software defined radio

text: Sebbene il concetto di SDR non sia nuovo, le capacità in rapida evoluzione dell'elettronica digitale rendono pratici molti processi che una volta erano solo teoricamente possibili.


title: Software defined radio

text: Oggigiorno i ricevitori dei vari standard (UMTS, GSM, WiMAX, satellitare...) sono costruiti completamente hardware e funzionano tutti allo stesso modo, cioè tutti possiedono un'antenna che capta il segnale modulato alla frequenza dello standard usato, un demodulatore che riporta il segnale dalla banda traslata (centrata alla frequenza di modulazione) in banda base (attorno alla frequenza zero) e un blocco di conversione analogico-digitale che campiona il segnale continuo e lo converte in segnale numerico.


title: Software defined radio

text: Ci sono molti e cospicui vantaggi nell'avere un ricevitore unico rispetto a soluzioni hardware multiple. Tra i più importanti:


title: Software defined radio

text: I ricevitori tradizionali, prima di eseguire la demodulazione del segnale (e un'eventuale conversione in digitale), lo portano dalla banda centrata attorno alla frequenza di modulazione (formula_1) ("banda traslata") alla banda base (attorno allo 0), eventualmente in più stadi, ovvero usando più "medie frequenze". Nell'SDR, invece, campionamento e conversione si effettuano direttamente in banda traslata, senza trasporto in banda base. Si comprende bene quale difficoltà di implementazione sorga quando il segnale di interesse è a frequenza molto alta: per il teorema del campionamento di Nyquist-Shannon, affinché si possa ricostruire adeguatamente il segnale, è necessario usare una frequenza di campionamento (formula_2) pari almeno al doppio della frequenza limite superiore dello spettro del segnale (ovvero almeno il doppio della banda).


title: Software defined radio

text: Nel principio di funzionamento dell'SDR appena descritto, in mancanza di alcun trasporto del segnale a frequenza più bassa, la banda da prendere in considerazione sarebbe quindi l'intero spettro da 0 ad formula_1. Se ad esempio considerassimo lo standard wireless LAN con portante a 2,4 GHz, avremmo circa formula_4 GHz: a tutt'oggi è impossibile riuscire ad ottenere, nonché gestire, una mole di campioni nell'ordine di 5 miliardi al secondo, ma l'evoluzione tecnologica e il tasso di incremento della potenza di calcolo fanno sperare in una soluzione entro tempi non lontani. Per il momento è dunque ancora inevitabile abbinare la tecnologia SDR con uno trasferimento del segnale a frequenza intermedia rispetto alla frequenza portante, onde ridurre il numero dei campioni necessari a ricostruire il segnale, e solo dopo attuare campionamento e conversione da analogico a digitale.


title: Wlady

text: Fratello minore di DJ Jad, membro degli Articolo 31, muove i primi passi nel mondo della musica nel 1990 partecipando alla gara italiana di DJ all'Aquafan di Riccione, nel 1992 partecipa ai campionati italiani di DMC al Picchio Rosso di Bologna.


title: Wlady

text: Qualche mese dopo viene notato dal produttore Joe T Vannelli, col quale collaborerà sia come compositore che con la registrazione di diversi scratch negli album "Original Groove - Vol. 1" e "Overnite EP Volume 1". Insieme al fratello Vito Luca e grazie alla sua bravura nella tecnica dello scratch, partecipa alle registrazioni degli Articolo 31 con diverse registrazioni di scratch, presenti negli album "Strade di città", "Messa di vespiri", "Così com'è", "Nessuno", "Xché sì!".


title: Wlady

text: Partecipa anche in veste di disc jockey, intrattenitore e vocalist al "Così com'è Tour" per gli Articolo 31.


title: Wlady

text: Nel 2000 crea insieme all'amico produttore Alessandro Viale il gruppo "The Individuals" producendo nello stesso anno il singolo "I Don't Wanna Be Loved", nel 2001 firma il singolo "Ferry a Cross the Mercy" seguito dal videoclip girato a Liverpool.


title: Wlady

text: Il singolo viene usato come sigla del programma televisivo "Le Iene" su Italia 1 per poi essere inserito nella compilation "Le Iene".


title: Wlady

text: Nel 2003 produce il singolo "Take a Ride", il singolo viene selezionato nel 2004 dalla Electronic Arts come sigla ufficiale del gioco in tutto il mondo per Fifa 2004, e nel 2010 come colonna sonora del film "Cani & gatti - La vendetta di Kitty" (Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore). uscito in tutto il mondo con Warner Bros.


title: Wlady

text: Nel 2014 collabora con J-Ax alla realizzazione del suo nuovo album "Il bello d'esser brutti" uscito il 27 gennaio 2015.


title: Wlady

text: Il terzo singolo estratto dall'album è "Maria Salvador", composto in collaborazione con Il Cile e prodotta da Wlady & Ds.


title: Wlady

text: Il brano raggiunge la seconda posizione nei singoli più venduti della settimana, guadagna 6 dischi di platino e 12 dischi d'oro Vendendo oltre le 420.000 Copie e oltrepassa quota 181.236.747 milioni di visualizzazioni su YouTube.


title: Wlady

text: Il 5 agosto 2015 è stato pubblicato per il download digitale un remix del brano, curato da Molella e dallo stesso Wlady.


title: Wlady

text: Nel 2017 Wlady è il remixer ufficiale di "Occidentali's Karma" di Francesco Gabbani, brano vincitore del Festival di Sanremo 2018 e, assieme a T.N.Y., di "Lento/Veloce" di Tiziano Ferro.


title: Wlady

text: Nel 2018 Al Fabrique di Milano per celebrare i 25 anni di carriera di J-Ax, vengono annunciate 5 date di concerti di Articolo 31 diventate poi 10 e di cui tutti sold out, registrando un'affluenza di 31.500 persone per questa serie di concerti.


title: Wlady

text: Per l'occasione J-Ax ha rivelato che la Reunion è stata possibile grazie a Wlady che è riuscito a riunire DJ Jad e J-Ax, sancendo così il ritorno ufficiale degli Articolo 31. e lo stesso Wlady sul palco insieme a J-Ax e Il Cile con la sua "Maria Salvador"


title: Wlady

text: Nella seconda metà del 2001 partecipa come attore nel film "Senza filtro" prodotto dalla Medusa Film, Nel ruolo di Mosè successivamente nel 2012 partecipa come attore protagonista nel film "L'ultimo week end" prodotto da Rai Cinema nel ruolo di Rudy.


title: Jean Thiriart

text: Jean Thiriart nacque in una famiglia di Liegi connotata da simpatie progressiste e liberali. Militò dapprima nella gioventù socialista e quindi nell'Unione socialista antifascista. Durante la seconda guerra mondiale partecipò attivamente al Fichte Bund (un'associazione nazionalsocialista nata negli anni venti) e in seguito nel gruppo "Amis du Grand Reich allemand" ("amici del grande Reich"), un'associazione che raggruppava vecchi militanti dell'estrema sinistra belga che ora sono favorevoli all'alleanza con la Germania di Hitler. Jean Thiriart può essere considerato un pensatore "nazional-comunista" favorevole al richiamo nazional-comunitario dell'Europa. Un'ideologia questa che mette insieme nazionalismo europeo e nazionalismo comunista.