title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: Nel corso del XIX secolo la chiesa venne inglobata, come la si vede attualmente, in una colmata percorsa da una strada urbana. Durante la seconda guerra mondiale l'edificio fu danneggiato ma successivamente risparmiato dalla speculazione edilizia di via Marina.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: La chiesa è stata interdetta al pubblico per decenni, cadendo in un grave stato di degrado e subendo alcuni furti di suppellettili. Il 31 marzo del 2022, dopo 42 anni di chiusura e dopo una fase di restauro e recupero conservativo, riapre alla città con una messa solenne presieduta dall'arcivescovo Domenico Battaglia.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: La chiesa attualmente è isolata dalla cortina di edifici che un tempo occupavano via Marina. Dopo la Seconda guerra mondiale vennero demoliti i palazzi resi fatiscenti dai bombardamenti e dall'esplosione della Caterina Costa nel porto e il piccolo edificio di culto trovò nella risistemazione postbellica una posizione di spartitraffico tra via Alcide De Gasperi e via Cristoforo Colombo.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: L'esterno della chiesa è caratterizzata dalla semplice facciata in stucco in stile rococò che preannuncia un certo classicismo nelle forme compositive, fu eseguita da Nicola Scodes su progetto di Giuseppe Astarita. La facciata, a due ordini, attualmente si trova ad un livello inferiore rispetto a quello stradale, è costituita da un portale in piperno bugnato rinascimentale sovrastato dall'arco della lunetta; ai lati della lunetta ci sono due piccole finestre poligonali decorate da fastigi in stucco. Ai lati ci sono lesene e colonne composite che poggiano su alti piedistalli che sorreggono una trabeazione, al cui centro c'è un fastigio in stucco che raccorda il primo ordine della facciata con quello terminale, sul quale si alza l'ultimo ordine della facciata caratterizzato dalla presenza di due paraste che inquadrano la composizione del settore centrale che culmina con l'orologio sostenuto da una coppia di volute in stucco affiancate da due semplici aperture poligonali.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: A sinistra, in un luogo più arretrato della facciata della chiesa e della palazzina della congregazione, si erge il piccolo campanile a quattro ordini che poggia sul basamento a scarpata. L'ultimo ordine è caratterizzato dalla composizione in piperno e stucco ed è concluso dalla cuspide in maioliche bicrome. A sinistra del campanile invece si trova la palazzina della congregazione che venne realizzata nel 1749 dal Cuomo, le quali facciate sono impreziosite da decorazioni in stucco.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: Nei giardini esterno alla chiesa vi sono un obelisco fatto edificare dai sostenitori borbonici per la commemorazione della vittoria realista sulla Repubblica Partenopea del 1799, l'arcata di un antico fondaco di epoca aragonese e la Fontana della Maruzza, risalente al Cinquecento.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: L'interno è composto da un'unica navata con cupola e due cappelle per lato; il presbiterio è delimitato da una bella balaustra di marmi commessi, con madreperla e pietre dure realizzata su progetto di Dionisio Lazzari nel 1647 e con riquadri intarsiati che raffigurano i "Miracoli della Madonna". Alle spalle vi è il bell' altare maggiore, scolpito tra il 1769 e il 1772 dal richiestissimo marmoraro Antonio Di Lucca, il quale si occupò anche di realizzare la ricca cona che accoglie la tavola cinquecentesca della "Madonna di Porto Salvo". Ai lati di essa due nicchie ospitano le statue di San Pietro e San Paolo di Giacomo e Angelo Viva, autori anche dei putti reggi-fiaccola ai lati dell'altare e dei puttini e dell'Eterno Padre in cima alla cona.


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: Opera di pregiatissima fattura è il soffitto a cassettoni in legno dorato (del 1634), al cui centro è collocata una tela di forma ovale di Battistello Caracciolo che illustra la "Gloria della Vergine".


title: Chiesa di Santa Maria di Portosalvo

text: Altre opera pittorica degna di menzione, ricollocata nella sua originaria posizione sulla destra dell'altare maggiore, è la "Madonna del Rosario con le anime del Purgatorio" di Antonio De Bellis; mentre due suggestivi gruppi lignei settecenteschi ("L'Immacolata tra Sant'Anna e San Gennaro" e "L'Addolorata e San Giovanni") restano ancora depositati in un locale della Basilica di San Paolo Maggiore.


title: Aki Shimazaki

text: Si è trasferita in Canada nel 1981 e ha vissuto a Vancouver e a Toronto. Dal 1991 vive a Montreal dove insegna giapponese e pubblica i suoi romanzi in francese.


title: Aki Shimazaki

text: Il suo secondo romanzo intitolato "Hamaguri" (vongola giapponese) ha vinto il Prix Ringuet dell’Académie des lettres du Québec nel 2000; il suo quarto romanzo "Wasurenagusa" (nontiscordardimé) ha vinto il Premio letterario Canadese-Giapponese nel 2002. Il suo quinto romanzo "Hotaru" (lucciola) ha vinto nel 2005 il Governor General's Award come migliore romanzo scritto in francese.


title: Armen Petrosyan

text: È arrivato in Italia insieme al fratello Giorgio Petrosyan all'età di 13 anni. Vive e si allena a Gorizia con il fratello e con il maestro Alfio Romanut nella palestra Satori Gladiatorum Nemesis. Combatte per l'Italia.


title: Armen Petrosyan

text: Viene lanciato nel mondo pro internazionale dal Manager Carlo di Blasi, che gestiva già il fratello Giorgio Petrosyan, diventa:


title: Armen Petrosyan

text: Inizia a essere conosciuto dopo che si qualifica alle Selezioni di Oktagon battendo a Milano, il 30 gennaio 2009, il campione francese Abdellah Mabel, venendo proiettato sui ring di tutto il mondo. Sabato 14 marzo riesce a partecipare a OKTAGON e vince ai punti all'unanimità contro il portoghese Arnaldo Silva (vanta i titoli di campione nazionale Thai Boxing 2007 e Kick Boxing 2005, ed è stato semifinalista ad Oktagon 2008), incontro 3x3 K-1 rules.


title: Armen Petrosyan

text: Il 24 aprile 2009 al PalaChiarbola di Trieste ha conquistato il titolo di Campione Italiano MTA battendo per Ko alla prima ripresa il sardo Mauro Serra.


title: Armen Petrosyan

text: Nel 2010 ha preso parte alla prima stagione del reality show britannico Enfusion, dove i partecipanti si sfidano in un torneo di kickboxing ad eliminazione diretta: Armen sconfisse Vuyisile Colossa e Mirko Vorkapić prima della debacle ai punti in semifinale contro il thailandese Pajonsuk.


title: Armen Petrosyan

text: Il 24 marzo 2013 ad Haarlem nei Paesi Bassi si aggiudica il titolo di campione del mondo cat. 70 kg WMTA battendo 3 avversari: KO al primo match, vittoria ai punti al secondo e vittoria per abbandono al terzo.


title: Armen Petrosyan

text: Il 28 settembre 2013, organizza assieme al fratello Giorgio Petrosyan "Gorizia Fight Night" a Gorizia, vincendo anche il titolo, la serata viene condotta dallo scrittore/speaker Igor Damilano.


title: Armen Petrosyan

text: Il 24 maggio 2014, organizza il secondo "Gorizia Fight Night 2" a Gorizia, vince il titolo mondiale ISKA, la serata viene condotta dallo scrittore/speaker Igor Damilano.


title: Vulgus vult decipi, ergo decipiatur

text: Vulgus (Mundus o Populus) vult decipi, ergo decipiatur è un motto in latino che letteralmente può essere tradotto in «Il popolo (il mondo) vuole essere ingannato, e allora sia ingannato». Viene attribuito al cardinale Carlo Carafa (1517 - 1561).


title: Lingue eschimo-aleutine

text: Le lingue eschimo-aleutine formano una famiglia linguistica, nativa della Groenlandia, del Canada settentrionale, dell'Alaska, e di alcune parti della Siberia (dove hanno avuto origine). Vengono chiamate "escaleutine", "eschimesi", eskimo-aleutine o "macro-eschimesi"; questa famiglia è composta dalle lingue eschimesi (conosciute come "Inuit") nel nord dell'Alaska, del Canada ed in Groenlandia, dalle lingue yupik nell'Alaska sud-occidentale ed in Siberia, e dalla singola lingua aleutina delle Isole Aleutine e delle Isole Pribilof.


title: Lingue eschimo-aleutine

text: "Eschimese" è un esonimo di origine algonchina ed è un nome di cui viene sconsigliato l'uso, ma si mantiene per indicare le lingue Yuit-Yup'ik-Inuit nel loro insieme. In Canada si preferisce usare "Inuit". In Alaska si preferiscono "Yup'ik, Inupiaq," o "Inuit", a seconda del popolo a cui ci si riferisce.


title: Lingue eschimo-aleutine

text: Tradizionalmente le lingue eschimesi si dividono in "Inuit" e "Yup<nowiki>'</nowiki>ik" (o "Yup<nowiki>'</nowiki>ik-Yuit"). Ad ogni modo, anche se può essere tecnicamente corretto sostituire il termine "eschimese" con "Yup'ik" in questa classificazione, ciò non si può accettare per la maggior parte delle lingue inuit. Inoltre la dicotomia siberiano-alaskiana sembra essere più geografica che linguistica.


title: Lingue eschimo-aleutine

text: Le eschimo-aleutine sono imparentate con le lingue amerinde, uno dei due gruppi linguistici nativi delle Americhe, che rappresenta la prima grande ondata migratoria dall'Asia in America. L'altro gruppo è il na-dene (che include le lingue athabaska e poche altre lingue), il quale rappresenta la seconda ondata migratoria asiatica nel continente americano, che rispetto alla prima fu più piccola e recente.


title: Lingue eschimo-aleutine

text: Segue una breve tabella di confronto lessicale nel vocabolario di base delle lingue appartenenti alla famiglia eschimo-aleutina (circa 60 parole). Si noti che gli spazi vuoti non implicano l'assenza di equivalente interlinguistico in una particolare lingua per descrivere quel concetto, piuttosto che la parola in questione è formata da un'altra radice lessicale e non è imparentata con altre parole della lista. Inoltre potrebbero verificarsi spostamenti di significato da una lingua all'altra e quindi il "significato comune" è soltanto approssimativo. In alcuni casi la forma riportata si trova soltanto in alcuni dialetti della lingua in questione. Le forme sono riportate secondo l'ortografia latina laddove non specificato diversamente.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Il Polittico di Sant'Antonio è un'opera di Piero della Francesca, di tecnica mista su tavola (338x230 cm), databile intorno al 1460-1470 e conservata nella Galleria nazionale dell'Umbria di Perugia.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: L'opera, destinata al convento di Sant'Antonio di Perugia venne cominciata poco dopo il rientro da Roma, verso il 1460. Come il "Polittico della Misericordia" si tratta di un'opera di impostazione arcaica, sicuramente su richiesta dei committenti, con le figure principali dipinte su un prezioso fondo d'oro e con un motivo che imita le stoffe preziose, forse ispirato a modelli iberici che l'artista poteva aver visto durante il soggiorno romano. Decisamente moderno è invece il riquadro superiore dell"'Annunciazione".


title: Polittico di Sant'Antonio

text: L'opera è composta da nove pannelli, con una compenetrazione tra i pannelli più unitaria della "Pala della Misericordia", fosse solo per i santi disposti a coppie invece che isolati sotto il proprio arco. Le colonnette divisorie tortili in gesso vennero aggiunte solo in epoca tarda. Lo stile e le qualità dei vari scomparti non sono uniformi, con diverse parti stimate lavori di assistenti.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Il registro principale mostra la "Vergine in trono col Bambino", al di sotto di una nicchia marmorea con cupoletta a cassettoni, che ricorda molto da vicino l'architettura che farà da sfondo alla "Pala di Brera". Il Bambino è benedicente e reca in mano un fiore rosso, prefigurazione del sangue della Passione. La posizione della Vergine, leggermente curva, e la solida fisicità del Bambino sembrano un omaggio all'arte di Masaccio, in particolare alla "Madonna in trono con Bambino" del Polittico di Pisa.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Ai lati si trovano due santi per lato, appoggiati su un gradino marmoreo che continua anche dietro il trono della Vergine. A sinistra sono presenti i "Santi Antonio da Padova e Giovanni Battista", il primo riconoscibile dal saio francescano e dal libro che ricorda la sua familiarità con le Scritture, il secondo dalla capigliatura corvina, la barba, il vestito da eremita nel deserto, il bastone e il gesto che indica Gesù Bambino, come nel polittico della Misericordia. A destra si incontrano invece i "Santi Francesco d'Assisi ed Elisabetta di Turingia": il primo mostra inequivocabilmente le stimmate e tiene in mano una croce incastonata di pietre come nella "Pala di Brera"; la seconda santa era figlia di Andrea II d'Ungheria e la sua leggenda narra che ella era solita portare del pane nascosto nel grembo ai bisognosi, contravvenendo a un divieto paterno, finché non venne scoperta da una guardia che le impose di mostrare il contenuto del grembo, ma miracolosamente ne uscirono solo rose.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Straordinariamente innovativa è la trattazione a specchio dei dischi scorciati delle aureole, dove si riflettono le teste dei santi.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: La cimasa è occupata dalla straordinaria "Annunciazione", ambientata in una magnifica scatola prospettica. A sinistra si trova l'Angelo e a destra la Vergine al di sotto di un loggiato, mentre tra i due si aprono gli archi di un altro braccio del loggiato, che fuggono in prospettiva centrale, creando un lontano sfondamento prospettico che calamita l'occhio dello spettatore. La Vergine è colta nel momento dell<nowiki>'</nowiki>"humiliatio", quando accetta il compito divino, mentre i raggi stanno raggiungendola dalla colomba dello Spirito Santo, posta in un quadrato di cielo in alto a sinistra. La sua collocazione nello spazio è molto complicata: guardando la sua testa essa sembra di fronte all'arco che la inquadra, guardando ai piedi invece si scopre come in realtà sia sotto la loggia; inoltre una ricostruzione in pianta dell'ambiente architettonico della scena ha dimostrato come sulla linea visuale tra l'Angelo e Maria si trovi una colonna (basta notare la griglia del pavimento e la sua corrispondenza con le colonne). La scena è inoltre inondata di una luce ultraterrena, direzionata da sinistra a destra, ma che assorbe incomprensibilmente le ombre delle colonne del loggiato al centro, le quali sfumano sul pavimento come mozziconi. La parte sinistra dell'ambientazione mostra un giardino al centro di un chiostro conventuale, una citazione dell<nowiki>'</nowiki>"hortus conclusus" che simboleggia la verginità di Maria.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Il salto stilistico tra l<nowiki>'</nowiki>"Annunciazione" e i pannelli inferiori ha fatto anche pensare che la prima sia frutto di un'aggiunta successiva.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Sotto i tre pannelli principali si trovano altrettanti riquadri con medaglioni al centro, ma solo quelli alle estremità sono decorati da pitture, poiché quello centrale, adibito a contenere il Santissimo Sacramento, è stato rovinato e usurato col tempo andandosi a sbiadire e poi a scomparire la pittura. A sinistra si trova la mezza figura di "Santa Chiara", con l'abito delle Clarisse, il libro e il giglio della purezza, a destra "Sant'Agata", con in mano un piatto coi seni che le vennero amputati durante il martirio, simboleggiato dal ramo di palma che tiene nell'altra mano.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: Particolare interesse rivestono i tre pannelli della predella, poiché sono gli unici riquadri di questo genere attribuibili a Piero della Francesca, sebbene con aiuti di assistenti. Da sinistra si trovano: "Sant'Antonio resuscita un bambino", "San Francesco riceve le stimmate" e "Sant'Elisabetta di Turingia salva un ragazzo caduto in un pozzo".


title: Polittico di Sant'Antonio

text: La scena del "Miracolo di sant'Antonio" (36x49 cm) è ambientata in un interno, dove Antonio, accompagnato da un altro eremita, riporta in vita con le sue preghiere un bambino morto, alla presenza della madre in lacrime. L'ambiente chiuso e finito richiama schemi tipici dell'arte italiana già usati ad esempio da Beato Angelico (per esempio la stanza della "Guarigione del diacono Giustiniano"), anche se in questo caso l'uso della luce è più articolato, con un'invisibile apertura che illumina solo metà del dipinto da sinistra verso destra. Notevole è poi la piccola ma curatissima natura morta dell'armadio a muro (come nella futura "Madonna di Senigallia"), con due pilastrini con capitelli scolpiti, un orciolo e una bottiglia panciuta di vetro.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: La scena delle "Stimmate di san Francesco" (36x51 cm) è forse la più interessante delle tre per l'insolita ambientazione notturna, della quale l'artista aveva dato già prova nell'affresco aretino del "Sogno di Costantino". Se la composizione è infatti abbastanza convenzionale, di derivazione giottesca, la scena si riscatta nel gioco di luci ed ombre notturne, così raro nell'arte del primo Rinascimento anche in artisti tecnicamente attrezzati.


title: Polittico di Sant'Antonio

text: L'ultima scena, con il "Miracolo di sant'Elisabetta" (39x49 cm) è ambientata in una via cittadina, dove un pozzo, al centro di una piazzetta tra case, ha perso un pezzo di balaustra facendovi cadere dentro un bambino, che probabilmente abita nella casa di fronte, come suggerirebbe la porta socchiusa. Due personaggi aiutano a contestualizzare la dinamica della scena: una donna che guarda giù nel pozzo e un uomo che accorre, dotato di corda con un rampino legato all'estremità. La madre allora si getta in ginocchio per pregare sant'Elisabetta, la quale appare in alto entro una nuvola, facendo tornare in superficie il bambino sano e salvo, che appare in primo piano inginocchiato a ringraziare la santa.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Ambrosia artemisiifolia è una specie nordamericana appartenente alla famiglia delle Asteraceae, diffusa in Italia e con potenzialità allergeniche. In soggetti predisposti, la grande quantità di polline prodotto da questa specie, può causare riniti e gravi crisi asmatiche. "A. artemisiifolia" è attualmente segnalata in molti stati europei, dove è diventata una delle maggiori cause di pollinosi estiva.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: È una specie erbacea annuale che da adulta presenta un aspetto cespuglioso e secondo la varietà può raggiungere altezze di circa due metri.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Il fusto è eretto, coperto di peli ispidi e ramificato verso la sommità. Le foglie sono lunghe da 3 a 10 cm, con lamina frastagliata di colore verde uniforme su entrambe le pagine.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: L'epiteto specifico "artemisifolia" indica che le foglie sono simili nell'aspetto a quelle di "Artemisia vulgaris". Le principali differenze tra le foglie di queste due specie si possono rilevare nella pagina inferiore che è grigia e pelosa in Artemisia mentre è verde e glabra in Ambrosia. I fiori sono unisessuali e portati sulla stessa pianta (specie monoica). I fiori sono raccolti in infiorescenze dette capolini. I capolini maschili sono di colore verde-giallastro e sono localizzati nella parte terminale degli steli; i capolini femminili sono invece portati in gruppi meno numerosi all'ascella delle foglie superiori. Il frutto è un achenio. L'impollinazione è anemofila, ovvero il polline è diffuso dal vento. Si pensa che ogni pianta appartenente al genere "Ambrosia" sia in grado di produrre fino ad un miliardo di grani di polline.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Originaria del Nord America, raggiunge l'altezza di un metro circa e alcune ricerche le attribuiscono almeno il 40% dei casi di allergia pollinica negli Stati Uniti. "Ambrosia trifida" può raggiungere e superare i quattro metri.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Le piante del genere "Ambrosia" sono di interesse nella questione del riscaldamento globale, dato che test hanno mostrato che concentrazioni più elevate di anidride carbonica incrementeranno notevolmente la produzione di polline. Nelle giornate secche e ventose, il polline viaggia molti chilometri. Quando l'umidità supera il 70%, il polline tende a formare aggregati che più difficilmente si sollevano da terra.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Questa specie è altamente adattabile e riesce ad escludere per competizione altre piante dalle aree che colonizza. "A. artemisiifolia" può diventare ecologicamente dominante specialmente in ambienti antropizzati come giardini, massicciate ferroviarie, cantieri, margini delle strade, campi coltivati dopo la raccolta.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: "A. artemisiifolia" è stata segnalata in Italia centro-settentrionale, in particolare in Lombardia e in Piemonte (è stata rilevata in tutte le provincie, con particolare frequenza e abbondanza in quelle di Alessandria, Novara, Verbano-Cusio-Ossola e Vercelli) e in alcune regioni centro meridionali quali Umbria, Lazio, Molise e Campania.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: È stata segnalata inoltre anche in Svizzera, in modo speciale nel Canton Ticino e nel Canton Ginevra.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: In Svizzera dal 2007 l'ambrosia è considerata un organismo di quarantena, la cui segnalazione e lotta sono quindi obbligatorie. A livello svizzero esiste un'ordinanza federale (OPV, Ordinanza sulla Protezione dei Vegetali), la quale regola tutti gli organismi di quarantena. A livello del Canton Ticino ci sono inoltre le direttive concernenti la lotta contro l'Ambrosia artemisiifolia del 14 maggio 2007. Secondo queste regolamentazioni il gestore o, in assenza di un gestore, il proprietario, è responsabile dell'eliminazione delle piante e si fa carico dei costi d'eliminazione. Il compostaggio di questa specie è vietato anche dall'OEDA (Ordinanza sull'Emissione Deliberata nell'Ambiente).


title: Ambrosia artemisiifolia

text: In Italia la lotta alla pianta invece non è obbligatoria. È contrastata a livello locale con ordinanze Regionali che prevedono alcuni sfalci estivi, prima del periodo di pollinazione.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Il coleottero crisomelide "Ophraella communa" viene segnalato come valido antagonista della pianta in grado di mangiare foglie e fiori prima dell'impollinazione.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: In Lombardia i problemi causati da "Ambrosia artemisiifolia" hanno particolare rilevanza sotto l'aspetto sanitario, data la notevole diffusione sul territorio cittadino e l'elevato numero di persone colpite da fenomeni allergici.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Lo sfalcio è il metodo meccanico più utilizzato anche se presenta importanti controindicazioni. Per limitare la diffusione dell'Ambrosia in Lombardia dal 1999 con un'ordinanza Regionale è stato imposto il taglio nel periodo della crescita nei seguenti periodi con multe fino a 500€ per chi non sfalcia i propri terreni:


title: Ambrosia artemisiifolia

text: La tecnica dello sfalcio è risultata essere non risolutiva e può provocare un prolungamento della fase di impollinazione (fonte Regione Piemonte).


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Per le caratteristiche del terreno e dei mezzi meccanici impiegati lo sfalcio non può essere condotto a meno di 10 cm dal suolo. Sul fusto rimasto l'Ambrosia però ricresce rapidamente (in 8-10 giorni), dando vita ad una pianta più bassa, ma più ricca di fiori e quindi con possibile maggiore produzione di polline allergenico.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Proprio per queste ragioni si stanno sperimentando tecniche complementari allo sfalcio, come la trinciatura, discatura, erpicatura, l'aratura, la fresatura, la pacciamatura, che sono più efficaci nel distruggere l'Ambrosia, ma anche più complesse da realizzare ed in alcuni casi più costose.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: La lotta chimica è la più praticabile su vasta scala e si avvale di diserbanti. Ha il vantaggio di prevedere un solo intervento, che va applicato in maniera uniforme solo nel periodo della crescita della pianta e in assenza di piogge. L'azione dei diserbanti è generalmente risolutiva ma non è selettiva, richiede quindi risemina del manto erboso originario. I semi già caduti dalla pianta possono resistere al trattamento e in tal caso l'operazione va ripetuta nella stagione vegetativa successiva. I prodotti attualmente in commercio pongono relativamente pochi problemi di inquinamento dei terreni e delle falde superficiali. Lo svantaggio è che la pianta diventa resistente abbastanza in fretta: già nel 2007 almeno negli USA erano note varie popolazioni resistenti al glifosato.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Il pirodiserbo è un metodo fisico, che sfrutta l'azione termica di una fiamma o dei raggi infrarossi per danneggiare la pianta: in questo modo l'Ambrosia non viene bruciata, ma "lessata". Si usa per bonificare i margini delle strade, dei campi e delle siepi. Inadatto per vaste superfici.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Le sperimentazioni compiute da ASL e Provincia di Milano nel 2005 su alcuni terreni agricoli hanno mostrato che la discatura (aratura superficiale) anche con due soli interventi è risultata più efficace del taglio.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: La pacciamatura (copertura del terreno con foglie, residui di sfalci, corteccia di pino, paglia) in grado di fare ombra ai germogli inibisce la crescita dell'Ambrosia ma non è applicabile nei terreni agricoli, perché comporta un elevato fabbisogno pacciamante.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: L'estirpazione consiste nello sradicare manualmente l'Ambrosia. È facilmente attuabile nella fase tardiva della crescita, prima della fioritura, quando la pianta è sufficientemente alta, facile da individuare e da afferrare e con poca o nessuna resistenza delle radici al suolo; in questa fase l'Ambrosia si sradica con estrema facilità e dopo pochi minuti essicca e muore. Tale pratica è sconsigliata ai soggetti allergici; inoltre, per evidenti ragioni, è attuabile solo in piccoli spazi.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: La semina di colture antagoniste ha come presupposto l'utilizzo di coltivazioni che siano competitive con l'Ambrosia. Infatti le esigenze di crescita dell'Ambrosia sono tali da non sopportare la concorrenza di vegetazione fitta. Fra le varie colture è preferibile la semina di panico e di leguminose (ad esempio erba medica o trifoglio), specie nelle vaste aree agricole lasciate incolte o coltivate per pochi mesi all'anno. Se l'erba medica o il trifoglio sono destinati a sovescio, il terreno diverrà più fertile e ricco di sostanze azotate e particolarmente adatto alle colture di cereali. Se l'erba medica o il trifoglio sono destinati ad essere raccolti, si otterrà un'aggiuntiva produzione di foraggio ad elevato contenuto nutrizionale. Attuare la pratica della rotazione, specie nelle aziende ad impronta zootecnico – cerealicola, garantisce da un lato di limitare la proliferazione dell'Ambrosia, dall'altro di aumentare la fertilità dei suoli e la qualità del paesaggio agrario. La semina di colture antagoniste è prevista nel piano agricolo triennale della Provincia di Milano come metodo per limitare la diffusione dell'Ambrosia e alcuni comuni hanno attuato programmi per incentivare tale pratica.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Nella coltivazione di granaglie, per evitare la successiva presenza infestante, come in questo caso, si consiglia l'aggiunta alle semine del trifoglio.


title: Ambrosia artemisiifolia

text: Anche la lotta biologica sembrerebbe funzionare. Il Servizio fitosanitario del Canton Ticino ha trovato in luglio 2013 un coleottero che vive e si nutre di ambrosia. Si tratta di Ophraella communa, insetto originario del nord America. Sia le forme larvali che quelle adulte sembrerebbero nutrirsi di questa pianta. Nel caso di forti attacchi le piante d'ambrosia vengono completamente defogliate e viene impedita anche la formazione di fiori e semi.


title: Comuni della Valle d'Aosta

text: I comuni della Valle d'Aosta sono i comuni italiani presenti nella regione Valle d'Aosta. Sono 74 e sono così suddivisi :


title: Crispino e Crispiniano

text: Crispino e Crispiniano (m. Soissons, 25 ottobre 286) furono due giovani cristiani che subirono il martirio durante l'impero di Massimiano.


title: Crispino e Crispiniano

text: Secondo la tradizione agiografica, erano due giovani cristiani inviati da Roma nella Gallia Belgica come missionari; qui diffondevano il Vangelo e si mantenevano esercitando il mestiere di calzolai. Durante l'impero e le persecuzioni anticristiane ordinate da Massimiano furono arrestati dal prefetto Rizio Varo e, sotto lusinghe, minacce e torture, si provò a far loro rinnegare la fede in Gesù Cristo. In un accesso d'ira per il fallimento, il prefetto Rizio Varo si sarebbe ucciso gettandosi nel fuoco. L'imperatore Massimiano, per vendetta, condannò i due giovani cristiani a morte.


title: Crispino e Crispiniano

text: I loro corpi furono poi nascosti e conservati da alcuni fedeli, che al termine delle persecuzioni, li deposero in due sepolcri vicini, dove poi sorse la basilica a loro dedicata a Soissons.


title: Crispino e Crispiniano

text: Pur essendo le vicende della loro vita ricavabili solo da testi agiografici arricchiti da numerosi elementi favolistici, l'antichità e la diffusione del culto dei due martiri sembrano provarne la storicità.


title: Crispino e Crispiniano

text: Memoria liturgica il 25 ottobre. Sono patroni dei calzolai, avendo essi stessi svolto questo mestiere, dei conciatori di pelli, di Porto Sant'Elpidio e San Mauro Pascoli.


title: Crispino e Crispiniano

text: Forse il giorno di San Crispino è meglio conosciuto per essere citato da Shakespeare nell"'Enrico V" (1599), nello specifico dallo stesso re Enrico V nel discorso ai suoi uomini prima della battaglia di Agincourt, avvenuta il 25 ottobre 1415.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Piazza Santa Maria Novella, dominata dalla grande Basilica di Santa Maria Novella, è una delle principali piazze di Firenze.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: La piazza fu aperta su iniziativa del Comune a partire dal 1287 e conclusa verso il 1325, dopo aver abbattuto le case che vi si trovavano. Era usata per accogliere i sempre più numerosi fedeli che accorrevano alle prediche dei frati Domenicani, i quali vivevano nell'attiguo convento. Divenne in seguito, grazie alla sua ampiezza, scenario di feste e spettacoli come il "Palio dei Cocchi" (una corsa con carrozze simili alle bighe romane), istituito da Cosimo I nel 1563, per il quale furono innalzati i due obelischi marmorei, opera di Bartolomeo Ammannati (cavati nel 1570) e sostenuti da tartarughe in bronzo realizzate nel 1608 dal Giambologna.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: La sistemazione delle aiuole nella piazza è recente: foto degli anni '30 mostrano un disegno completamente diverso. Chiusa al traffico sul finire degli anni '80, almeno a quello proveniente dalla stazione. La piazza ha visto negli ultimi anni un completo restyling e riqualificazione con una completa ripavimentazione, la scomparsa del traffico e dei parcheggi, lo spostamento dei chioschi, delle panchine e dei bidoni dell'immondizia (questi ultimi sono stati interrati).


title: Piazza Santa Maria Novella

text: La facciata della chiesa di Santa Maria Novella si staglia sulla grande piazza, la quale permette di ammirare tutta la sua maestosità e armonia tipica dello stile rinascimentale. Terminata da Leon Battista Alberti nel 1470 su incarico del ricco mercante Giovanni Rucellai, fu in realtà innestata sulla parte inferiore già esistente che risaliva al Trecento. L'Alberti realizzò il portale centrale e la parte superiore usando dei precisi calcoli modulari che stabiliscono delle proporzioni esatte fra i vari elementi: base uguale all'altezza, scomposizione delle aree in quadrati con rapporti 1/2 o 2/3 e così via.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Non mancano i riferimenti alla committenza, come il simbolo della famiglia Rucellai in una fascia del frontone (la vela con le sartie libere intrecciate dal vento, simbolo di fortuna) e il nome del mecenate nell'iscrizione sotto il timpano. Il ""Sol Invictus"" al centro del timpano è lo stemma del quartiere di Santa Maria Novella dalla riforma amministrativa del 1343, ma anche il simbolo della ragione.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: A sinistra della chiesa, dall'antico ingresso del convento, si può accedere al Museo di Santa Maria Novella, che permette di vistare gli affreschi del Chiostro Verde e del Cappellone degli Spagnoli; esso espone una collezione di dipinti, reliquiari, arredi sacri, parati ed altri oggetti appartenuti al complesso domenicano. Sulla lunetta d'ingresso del Museo esisteva un affresco di Masaccio, andato perduto ma pervenutoci tramite alcune copie.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Dall'altro lato della facciata gli "avelli" erano arche sepolcrali che proseguono nella vicina via degli Avelli.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Sul lato meridionale della piazza si trova la loggia dell<nowiki>'</nowiki>ospedale di San Paolo, fondato nel XIII secolo e ampliato nel XV secolo con l'aggiunta di un portico ispirato al brunelleschiano Spedale degli Innocenti, sempre a Firenze. Fu un ospizio per pellegrini, amministrato dai terziari francescani e dal 1345 divenne anche un ospedale. Passato nel 1451 sotto la direzione dei Buonomini di San Martino, fu ampliato e venne eretto il portico. La serie di medaglioni in terracotta invetriata con "Santi francescani" e le "Opere di Misericordia" fu eseguita da Andrea della Robbia, che è anche l'autore della lunetta con l"'Incontro fra San Francesco e San Domenico" (1495 ca.) situata sul portale della chiesa a testimonianza dell'amicizia fra i due ordini mendicanti che occupavano la piazza. Nel 1592 Ferdinando I de' Medici istituì il primo ospedale per convalescenti della città, dotato fra l'altro di un orto soleggiato per le ore ricreative. Il granduca Pietro Leopoldo, dopo la soppressione degli istituti religiosi, nel 1780 trasformò l'ospedale in Scuola. Dal 1º novembre 2006 le ex-Scuole Leopoldine ospitano il Museo Nazionale Alinari della Fotografia.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Tra i palazzi della piazza sono interessanti il Palazzo Pitti-Broccardi, a sinistra uscendo dalla chiesa, già residenza di Luca Pitti prima di trasferirsi nel Palazzo Pitti da lui commissionato. Una targa lo ricorda e un'altra è dedicata invece a Gaetano Baccani, che qui abitò e morì nell'Ottocento. Questo lato, di andamento obliquo, è caratterizzato da vari palazzi il cui aspetto dipende dalle trasformazioni otto-novecentesche di edifici precedenti. Al numero 8 l'Albergo Roma risale agli anni Venti ed è decorato da alcune vetrate in stile déco di Tito Chini (1920-1923). Il Grand Hotel Minerva è un interessante esempio di architettura moderna a cavallo tra gli anni Cinquanta a Sessanta del XX secolo.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: I due obelischi sono cinquecenteschi, creati in marmo "mischio" di Seravezza. Furono cavati nel 1570 e lavorati a cura di Bartolomeo Ammannati, dopodiché vennero collocati in opera nel 1608, in occasione del matrimonio di Cosimo II con Margherita d'Austria. Sostituivano due monumenti lignei, innalzati provvisoriamente nel 1563 come mete per la tradizionale corsa dei cocchi, svolta la vigilia di San Giovanni (24 giugno). Le tartarughe in bronzo su cui poggiano le guglie sono probabilmente di Giambologna (1608). Alla fine del Settecento gli obelischi furono oggetto di restauro con sostituzione dei basamenti seicenteschi con piedistalli in pietra bigia con specchiature in breccia di Serravezza (quelle attuali in marmo rosso levanto sono degli anni '60). I gigli dorati posti in sommità sono ottocenteschi.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: La sistemazione delle aiuole e dei camminamenti risale al 1933, quando sostituirono la lastricatura, ed è già stata modificata più volte. Dalla fine del 2006 è in corso un recupero ed una nuova sistemazione del centro della piazza. Al centro si trovava una vasca marmorea circolare che raccoglieva le acque di una fontana.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: La sistemazione delle nuove panche - in diversi materiali come corten con legno e vetro - è avvenuta a seguito del processo di riqualificazione della piazza degli ultimi anni, privilegiando un solo asse monumentale che consente di rivolgersi esclusivamente o verso la Basilica di Santa Maria Novella o verso la loggia dell'Ospedale San Paolo (Firenze).


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Sulla panca centrale in vetro trova collocazione la frase di Leon Battista Alberti "Il tempio deve intrattenere piacevolmente l'animo e riempirlo di gioiosa meraviglia" tratta da De Re Aedificatoria.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: In angolo con via della Scala si trova il grande tabernacolo con un affresco di Francesco d'Antonio di Bartolomeo(oggi in copia), raffigurante la "Madonna col Bambino e santi".


title: Piazza Santa Maria Novella

text: La piazza, per le sue grandi dimensioni, si prestava allo svolgimento di numerose feste e manifestazioni cittadine che prevedevano un'ampia partecipazione di pubblico. Con piazza Santa Croce e con piazza Santo Spirito, Santa Maria Novella era infatti uno degli spazi urbani preferiti per il gioco del Calcio.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: A partire dal 1563 divenne il luogo prescelto per il Palio dei Cocchi che si correva alla vigilia della festa di San Giovanni. La gara si ispirava alle corse delle bighe dei Romani: quattro cocchi di legno tirati da due cavalli, distinti dai quattro colori dei Quartieri di Firenze (il verde di San Giovanni, il rosso di Santa Maria Novella, l'azzurro di Santa Croce e il bianco di San Frediano), correvano seguendo un percorso ellittico segnato dal canapo teso tra i due obelischi, affinché i cocchi non potessero tagliare la pista.


title: Piazza Santa Maria Novella

text: Il suono della tromba annunciava la ""mossa"" (cioè la partenza) data dal Granduca e dopo tre giri la corsa terminava all'obelisco di partenza. La famiglia granducale assisteva al Palio da un grande baldacchino che veniva appositamente allestito sulla scalinata del Loggiato di San Paolo. Il vincitore veniva premiato con un palio di velluto cremisi, fatto fare a spese dei Capitani di Parte Guelfa. L'ultima corsa dei cocchi in piazza Santa Maria Novella ebbe luogo nel 1852.


title: Ed O'Brien

text: Suona la chitarra, le percussioni, e spesso aiuta Thom Yorke nelle armonie vocali. Ed è conosciuto per la sua ampia collezione di effetti per chitarra, che sono importanti per la creazione del suono inconfondibile dei Radiohead. Sebbene nei primi album avesse principalmente il ruolo di chitarrista ritmico, la migrazione dei Radiohead al di là del rock alternativo spesso ha visto l'altro chitarrista del gruppo, Jonny Greenwood, essere chiamato a suonare la tastiera, il sintetizzatore modulare e l'Ondes Martenot, spostando così Ed al ruolo di chitarrista principale.


title: Ed O'Brien

text: È un chitarrista autodidatta, ma ha preso lezioni di batteria ed è un abile batterista. È stato inizialmente invitato nel gruppo da Thom Yorke per la sua somiglianza con Morrissey.


title: Ed O'Brien

text: Sebbene Ed scriva solo occasionalmente delle canzoni o il riff principale per una canzone, contribuisce aggiungendo le sue parti di chitarra ed i suoi vocalizzi alla musica che Thom e Jonny hanno arrangiato. Tra i suoi contributi compositivi più importanti ricordiamo "Street Spirits" (composta insieme a Greenwood) o l'introduzione di "Go To Sleep."


title: Ed O'Brien

text: È un fumatore di marijuana dichiarato (lo aiuta soprattutto contenere lo stress durante le tournée), ed è un sostenitore della campagna per la riclassificazione della cannabis. Malgrado la politica della band del "Nessuna droga durante le registrazioni", Ed ha detto di aver registrato "Pablo Honey" e "The Bends" sotto effetto di stupefacenti. Nel documentario Meeting People Is Easy, è stato visto rollare uno spinello, mentre ai Brit awards, nel 2001, Ed ha parlato apertamente riguardo al suo uso di funghi allucinogeni affermando di essere stato, insieme al bassista dei Radiohead Colin Greenwood, sotto l'effetto dei funghi durante la partecipazione ai Grammy awards del 2001.


title: Ed O'Brien

text: Ed ha contribuito al progetto per la colonna sonora della serie drammatica Eureka Street sulla BBC prima di registrare "Kid A". Durante le sessioni di registrazione di "Kid A" ed "Amnesiac", Ed ha tenuto i suoi fans aggiornati con un diario aperto sul sito della band, fornendo uno sguardo in profondità a come questi album sperimentali sono stati registrati. La sua collaborazione più recente al di fuori dei Radiohead coinvolge un lavoro come chitarrista nell'album degli Asian Dub Foundation. Ha suonato in "1000 Mirrors" (con Sinéad O'Connor), "Blowback" ed "Enemy of the Enemy". Ha suonato anche con Neil Finn ed altri in Seven Worlds Collide.


title: Belle arti

text: Con l'espressione belle arti si indica ogni forma d'arte sviluppata principalmente con scopi estetici e concettualmente distinti dalla utilità. Tale forma d'arte è solitamente espressa nella produzione di manufatti artistici utilizzando forme di arte visiva, arti figurative e forme di arte scenica o arte teatrale.


title: Belle arti

text: Le scuole, gli istituti e le altre organizzazioni sono solite utilizzare il termine "belle" per indicare la prospettiva tradizionale relativa alle forme d'arte, di norma implicando un'associazione con i termini di arte classica ed arte accademica.


title: Belle arti

text: In particolare per "belle arti" si intende un lavoro per produrre un'opera che sia la sintesi e la sinergia di tecnica e qualità. Entrambi gli elementi di tecnica e qualità devono essere conformi a standard professionali ed artistici, gli elementi si compensano con la creatività individuale.


title: Warg (mitologia)

text: Il warg è un tipo di lupo caratteristico della mitologia norrena, nella quale sono descritte belve particolarmente feroci quali Fenrir e i suoi figli Skǫll e Hati. Tali creature sono state riprese in una gran varietà di ambientazioni fantasy moderne (anche sotto il nome di worg), in particolare da J. R. R. Tolkien, che usò il termine per riferirsi a lupi di natura particolarmente malvagia.


title: Warg (mitologia)

text: La radice etimologica sta nell'indoeuropeo "hwergh", "stritolare", "strangolare", da cui il proto-germanico "wargoz" o "wargaz", "strangolatore", da cui il norreno "vargr", "fuorilegge", "malfattore", "fuoricasta": per un processo di associazione comune a molte culture, dove i fuorilegge, o le persone reiette dalla società, venivano identificate con i lupi (o con animali dalle caratteristiche simili, quali ghiottoni e volpi), il termine ha preso per estensione il significato di "lupo", affiancando il già esistente termine norreno "úlfr".


title: Warg (mitologia)

text: Nella mitologia norrena con warg si indicavano principalmente i lupi Fenrir, Sköll e Hati. Nella saga di Hervör a re Heidrek viene domandato da Gestumblindi (cioè Odino):


title: Warg (mitologia)

text: Ma i lupi servivano anche da cavalcature per più o meno pericolose creature umanoidi. Ad esempio, il "Cavallo" di Gunnr è un kenning che sta per lupo sulla pietra runica di Rök. Nel poema nordico Hyndluljóð la vǫlva (strega) Hyndla cavalca un lupo e al funerale di Baldr la gigantessa Hyrrokkin arrivò con un lupo.


title: Warg (mitologia)

text: Il termine ricorre anche nel "Beowulf" dove, alla riga 1518, la madre di Grendel viene descritta come un "grund-wyrgen", cioè un "warg delle profondità".


title: Warg (mitologia)

text: Gli Warg o Mannari Selvaggi sono una razza di creature appartenenti ad Arda, l'universo immaginario fantasy creato dallo scrittore inglese J.R.R. Tolkien.


title: Warg (mitologia)

text: All'epoca del Beleriand, Sauron creò questa razza, nelle viscere di Angband, imprigionando nei corpi di alcuni lupi selvaggi tremendi spiriti malvagi, i quali li trasformarono in bestie feroci e crudeli pienamente assoggettate al volere del male e del loro padrone Sauron, che da allora prese tra i suoi servi il nome di ""Signore di Lupi Mannari"". Dopo la loro creazione, gli Warg vissero principalmente nelle segrete di Angband e soprattutto nella roccaforte di Tol-in-Gaurhoth, un tempo fortezza dei Noldor chiamata Minas Tirith, situata sull'isola di Tol-Sirion. Dopo l'abissamento del Beleriand e la scomparsa di Morgoth, gli Warg si stabilirono all'ombra delle Montagne Nebbiose, sul Confine delle Terre Selvagge, dove vivono in branchi numerosi.


title: Warg (mitologia)

text: Queste creature, dalle fattezze di grossi lupi dall'ispido pelo grigio, dagli occhi rilucenti di rosso fuoco, e dal finissimo olfatto, hanno sempre comunicato tra loro grazie ad un orribile linguaggio, che ha permesso loro di sviluppare amicizia ed una collaborazione con gli Orchi. Con essi organizzano scorrerie nelle quali si fanno cavalcare proprio come i cavalli dagli Uomini. Durante la terza era, i loro attacchi sono esclusivamente diretti ai danni dei boscaioli, che temono e allo stesso tempo odiano profondamente, in quanto sono gli unici che si oppongono con fermezza alle loro iniquità. Nonostante le dimensioni, gli Warg non dimostrano di essere creature particolarmente coraggiose, preferendo attaccare in gran numero il nemico, durante la notte, proprio come fa il lupo comune.


title: Warg (mitologia)

text: Gli Orchi a cavallo di Warg appaiono per la prima volta nella "Storia di Tinúviel", una versione primaria della storia di Beren e Lúthien scritta attorno al 1920 e pubblicata postuma come parte di "The History of Middle-earth". Nell'opera cinematografica "Lo Hobbit" invece, gli Warg appaiono due volte; la prima, operando con gli Orchi nel tentativo di acciuffare Bilbo Baggins e la sua piccola compagnia rifugiata sulle cime degli alberi, e la seconda nella Battaglia dei Cinque Eserciti affiancando l'esercito di Orchi di Bolg. Ne "La Compagnia dell'Anello" attaccano i ""Nove Viandanti"" in un'imboscata notturna nell'Eregion.


title: Warg (mitologia)

text: nfine, ne "Le due torri" vengono menzionati di sfuggita lungo i guadi dell'Isen, prima della Battaglia del Fosso di Helm, cavalcati da alcuni Orchi dell'esercito di Saruman.


title: Warg (mitologia)

text: Il warg è presente anche in molte altre circostanze: è il caso di diversi giochi di ruolo, come le ambientazioni di "Dungeons & Dragons" così come in "Warcraft". In quest'ultima serie sono lupi più grossi ed intelligenti, spesso addomesticati dagli orchi e usati come cavalcature. Assumono tale ruolo anche nella serie di videogiochi "Castlevania", dove in un caso sono montati da lupi mannari.


title: Warg (mitologia)

text: I warg (che in italiano si chiamano Metamorfi) sono presenti anche in "Cronache del ghiaccio e del fuoco" di George R. R. Martin, dove sono esseri umani che hanno un legame telepatico ed empatico con i lupi: quando questo legame è attivo gli umani percepiscono le stesse emozioni dei lupi. Questo accade in particolare ai personaggi che sono legati ai lupi giganti detti meta-lupi ('direwolf' nella versione originale inglese), una specie che si ritiene estinta e che ricompare all'inizio del primo romanzo. Questi animali si ispirano a una specie di lupo gigante nordamericano estinta circa 4.000 anni fa e rarissima dalla fine del Pleistocene. Nel "Ciclo dell'Eredità" sono invece presenti gli Shrrg, probabilmente ispirati ai warg, lupi con zampe "come scudi" e, come afferma Orik, abbastanza forti e agili per cacciare i Nagra e inseguire le Feldunost (rispettivamente cinghiali e capre giganti).


title: Warg (mitologia)

text: Per le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, George RR Martin ha coniato il verbo "to warg", che ha il significato di "entrare nel corpo di un animale (o di una persona)", riferendosi ai Metamorfi come Bran Stark.


title: Warg (mitologia)

text: Oltre a ciò, i warg sono presenti anche nei videogiochi "Final Fantasy I", "EverQuest", "EverQuest II", "Orcs & Elves," "Gothic e ".


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Mi piace lavorare (Mobbing) è un film prodotto nel 2003 e diretto da Francesca Comencini, con Nicoletta Braschi e un cast di attori non professionisti.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Anna è una giovane donna separata, madre di una bambina di nome Morgana e figlia di un anziano padre malato, a cui spesso va a far visita nella casa di riposo che lo ospita. Con mille sacrifici e rinunce, riesce a sbarcare il lunario, con lo stipendio di 1.500 euro al mese.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: In ufficio ricopre il ruolo di segretaria capocontabile, lavoro che svolge con passione, guadagnandosi un pizzico d'invidia da parte delle colleghe. A casa, la sua vita è caratterizzata dall'amore per la figlia Morgana. La bambina si occupa quotidianamente di far la spesa e la sera, le legge "Il piccolo principe" di Antoine de Saint-Exupéry, mentre lei, sfinita, si addormenta.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: L'azienda per cui Anna lavora, per una fusione societaria, è stata assorbita da una multinazionale. Durante una piccola festa aziendale, i nuovi vertici informano i dipendenti sul rinnovato assetto societario, rassicurandoli che questa ristrutturazione non comporterà mutamenti per i loro posti di lavoro. Anna, e i colleghi, festeggiano brindando, mangiando e ballando. Il clima sembra rilassato anche se si percepisce nell'aria una nota d'insicurezza.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Il nuovo assetto societario porterà invece, di lì a poco, inattesi cambiamenti nella sua vita lavorativa e di conseguenza anche in quella familiare. Anna viene rimossa dal suo ruolo. Le vengono proposti incarichi inutili o impossibili. Di lì comincia la sua tragica discesa in un vortice. Viene abbandonata dalla falsa amicizia delle colleghe e dei colleghi, che sembrano evitarla e comportarsi come un branco che abbandona l'animale malato.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Subisce un primo demansionamento. Il computer che le viene assegnato è rotto e mai verrà riparato e neppure le sue colleghe l'aiuteranno.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Viene poi incaricata di cercare due fatture in archivio una delle quali è stata sottratta dallo stesso capo del personale, che le ha surrettiziamente affidato, pertanto, una mansione impossibile.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: I lavori a cui è destinata diventano sempre più demotivanti, come quando viene assegnata al controllo della fotocopiatrice.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Infine, posta a cronometrare il lavoro dei magazzinieri per ottimizzare i tempi di lavoro, è quasi aggredita da alcuni di loro e con violenza apostrofata "spia". Anna cade in depressione e si ammala. A casa non riesce a fare più nulla: sarà sua figlia ad accudirla e a ridarle la vita. Tornata al lavoro, continuano però le stesse dinamiche di prima. Giunge il giorno del saggio di danza della figlia. Anna si prepara per uscire e raggiungere la bambina. Viene chiamata dal capo delle risorse umane che le propone di firmare una lettera di dimissioni affermando che ha deluso le aspettative, malgrado avesse buone capacità e malgrado l'azienda le abbia ripetutamente prodigato fiducia e pazienza, facendole inoltre un panegirico sulla sua condizione di donna sola e sul fatto che come madre debba pensare a sua figlia. A quel punto Anna reagisce e dicendogli di non nominare mai più sua figlia esce dall'ufficio.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Cerca di raggiungere Morgana, ma non riesce a individuarla da nessuna parte. Alla fine, dopo tanto penare, la trova a casa del bambino del negozio di alimentari dove Morgana fa la spesa.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: Anna finalmente si reca dal sindacato e racconta quello che ha subito nei mesi precedenti sul lavoro. Farà causa e vincerà. Tra mille timori per il nuovo lavoro che l'attende al ritorno e per il viaggio che sta per fare, parte con sua figlia, rassicurata dalla bambina.


title: Mi piace lavorare (Mobbing)

text: "Mi piace lavorare" ha totalizzato 68.000 € la prima settimana di uscita, incassandone 210.816 € in totale.


title: Barocco genovese

text: Il barocco genovese è la corrente artistica prevalente nella città di Genova e nel territorio ligure a partire dai primi decenni del Seicento e fino a tutta la prima metà del Settecento, ossia fino all'avvento del Neoclassicismo.


title: Barocco genovese

text: La diffusione di questo stile che coinvolse tutte le arti, raggiungendo i suoi esiti più alti e originali in campo pittorico e scultoreo, coincise con un periodo di estrema prosperità della Repubblica di Genova. La Repubblica era guidata in questi anni da un regime oligarchico, caratterizzato da livelli elevatissimi di ricchezza concentrata nelle mani di un numero ristrettissimo di famiglie, che gareggiarono nell'ostentazione del loro straordinario potere economico anche attraverso la commissione di singole opere d'arte (quali ritratti pittorici o scultorei, pale d'altare) ma soprattutto nella costruzione e nella decorazione di edifici, in particolare i propri palazzi cittadini, le ville suburbane, le chiese gentilizie, i conventi e gli edifici religiosi sui quali esercitavano il proprio patronato. La competizione era anche nella creazione di eccezionali collezioni d'arte che arrivarono a radunare centinaia di pezzi dei più ricercati artisti, prevalentemente italiani, olandesi e spagnoli. Nel ristretto numero di queste dinastie, annoverate nelle cosiddette liste dei Rolli, si annoverano Doria, Adorno, Balbi, Spinola, Grimaldi, Lomellini, Durazzo, Pallavicini, Sauli, Negrone, Brignole-Sale, Giustiniani, Imperiale, Lercari, Cattaneo, Centurione e poche altre.


title: Barocco genovese

text: In campo pittorico, il barocco irrompe sulla scena genovese con il soggiorno di Peter Paul Rubens, datato fra il 1604 e il 1608. A Genova il pittore fiammingo, reduce dal soggiorno romano in cui era entrato in contatto con la pittura di Caravaggio e dei Carracci, lascia in particolare il "Ritratto equestre di Giovanni Carlo Doria", 1606 (Genova, Galleria Nazionale della Liguria a Palazzo Spinola), il "Ritratto della marchesa Brigida Spinola Doria", 1606 (Washington, National Gallery of Art) e "La Circoncisione di Gesù", 1604 (Genova, Chiesa del Gesù). Più tarda, del 1620, è l'altra pala del "Gesù", i "Miracoli di Sant’Ignazio di Loyola," che Rubens inviò da Anversa dopo il suo rientro.


title: Barocco genovese

text: Per un maggior numero di anni vi soggiornò l'allievo di Rubens Antoon Van Dyck, nel 1621 e dal 1625 al 1627, quando ebbe modo di realizzare i ritratti dei rappresentanti delle più facoltose famiglie, celebrandone la posizione sociale con magniloquenti composizioni attente ai costumi e alle ambientazioni. Fra i più celebri esempi si ricordano il "Ritratto equestre di Anton Giulio Brignole-Sale", il "Ritratto della famiglia Lomellini", il "Ritratto di Elena Cattaneo", ed il "Francesco Orero in adorazione del Crocifisso alla presenza dei santi Francesco e Bernardo" della chiesa di San Michele di Pagana a Rapallo.


title: Barocco genovese

text: Anche i maggiori autori del barocco lombardo, Giulio Cesare Procaccini, il Cerano, il Morazzone, ebbero intensi rapporti con "la Superba" e numerose tele di questi autori erano presenti nelle collezioni genovesi. La sola collezione di Giovan Carlo Doria (1576-1625) possedeva oltre novanta opere del Procaccini, pittore di origine emiliana le cui opere sono caratterizzate da un raffinato cromatismo e da una delicata sensibilità emozionale, che ebbe notevole influenza sulla pittura locale. Uno dei suoi maggiori capolavori, la colossale "Ultima Cena" dipinta a Genova nel 1618 per il refettorio dei frati minori della Santissima Annunziata del Vastato e oggi esposta nella controfacciata della basilica, testimonia l'approfondita ricerca luministica così come lo straordinario dinamismo e l'accentuata teatralità delle figure.


title: Barocco genovese

text: Anche la corrente naturalistica del barocco, facente capo a Caravaggio, arrivò precocemente a Genova. Di Caravaggio è documentato un soggiorno genovese nel 1605, relativamente al quale tuttavia non vi sono opere certe, anche se è stato ipotizzato che risalga a quell'epoca l"Ecce Homo" di Palazzo Bianco. Furono genovesi alcuni dei principali committenti del Caravaggio, il banchiere Ottavio Costa, il marchese Vincenzo Giustiniani, e Marcantonio Doria che commissionò la "Sant'Orsola", opera estrema del Caravaggio che rimase a Genova dal 1610 fino all'800, mentre la prima versione, rifiutata, della "Conversione di san Paolo" della cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo, dagli inizi degli anni Cinquanta del seicento fu conservata presso il palazzo Balbi Senarega fino alla fine del novecento.


title: Barocco genovese

text: Molte inoltre furono le copie tratte da Caravaggio nelle numerose collezioni, fra cui l"'Incoronazione di spine" della Chiesa della Certosa di S. Bartolomeo di Rivarolo, tratta dal dipinto di Palazzo degli Alberti a Prato, da alcuni critici invece ritenuta opera autografa del maestro terminata da altri. Infine numerosi dei più celebri artisti caravaggeschi soggiornarono a Genova fra cui il napoletano Battistello Caracciolo, chiamato a Genova dai fratelli Marcantonio e Gio. Carlo Doria per affrescare la villa di Sanpierdarena, oggi scomparsa; il francese Simon Vouet, anch'egli ospite a Sampierdarena della famiglia Doria, per i quali dipinse il "David con la testa di Golia" (1620-1622), oggi nei Musei di Strada Nuova - Palazzo Bianco; il pisano Orazio Gentileschi, convinto nel 1621 a trasferirsi nella Repubblica da Antonio Sauli, che aveva già conosciuto a Roma, di cui resta nella basilica di San Siro una celebre "Annunciazione".


title: Barocco genovese

text: Gioacchino Assereto (Genova, 1600-1649), fin dalle opere giovanili dimostra il suo disinteresse per la sontuosità e magniloquenza delle coeve opere di Rubens e Van Dyck, avviando una pittura di sobrio naturalismo, sia nella scelta dei soggetti, che nella tavolozza controllata. Il "Suicidio di Catone", una delle sue opere più celebri custodita a Palazzo Bianco, è un notevole esempio di resa dell'illuminazione notturna: la drammaticità della scena è esaltata dalle due sorgenti di luce, la fiaccola retta dal ragazzo in primo piano ridotto a una silhouette scura che fa risaltare il corpo nudo del protagonista, e la candela che fa emergere dalle tenebre le espressioni di sconcerto delle figure in secondo piano.


title: Barocco genovese

text: Nel voltrese Orazio De Ferrari (Voltri, 22 agosto 1606 – Genova, settembre 1657) la sintesi di un acceso naturalismo derivato dal genovese Assereto, contestualmente ad un potente colorismo ispirato a Rubens e Van Dyck, ha portato il celebre critico Roberto Longhi alla famosa definizione di ""barocco naturalistico"". Per le sue vigorose e drammatiche composizioni, fu particolarmente ricercato sia per grandi scene mitologiche o bibliche destinate alle sale delle dimore patrizie come la celebre "Favola di Latona", dipinta nel 1638 per il conte di Monterrey, viceré di Napoli, e il "Ratto delle Sabine" della collezione Zerbone, sia come autore di pale d'altare nella città di Genova e in tutta la Liguria. Una felice sintesi dell'uso drammatico delle luci di matrice caravaggesca, con il colorismo barocco del suo maestro, Bernardo Strozzi, caratterizza la pittura di un altro De Ferrari, Giovanni Andrea (Genova, 1598 – Genova, 1669).


title: Barocco genovese

text: Un altro pittore che trae ispirazione dalla pittura del Merisi è Luigi Miradori (Genova, 1605 – Cremona, 1656) detto il Genovesino. A differenza di molti dei suoi contemporanei, si dimostra pittore eccentrico scegliendo temi e rappresentazioni poco canoniche e molto personali, con una spiccata attenzione per le note di costume contemporaneo e le scene popolaresche. Lasciò precocemente Genova per Piacenza e Cremona, dove sono conservati i suoi maggiori capolavori.


title: Barocco genovese

text: Fra i pittori genovesi maggiormente influenzati dal Caravaggio, ma anche dai Carracci e dal fiammingo Rubens, vi fu Domenico Fiasella (Sarzana 1589 - Genova 1669), detto "Il Sarzana" dalla sua città d'origine. L'artista, dopo una prima formazione a Genova presso la bottega di Giovanni Battista Paggi, si trasferì nel 1607 a Roma per circa un decennio, dove strinse amicizia con Orazio Gentileschi e dipinse numerose tele per il marchese genovese Vincenzo Giustiniani, già committente del Merisi. Tra le opere di questo primo periodo sono degne di nota la "Resurrezione del figlio della vedova di Naim" e la "Guarigione del cieco nato," oggi conservati entrambi al Ringling Museum di Sarasota, in Florida. Rientrato in patria a partire dal 1616, riportò nelle numerose pale d'altare liguri "l'eloquenza retorica di una gestualità d'impronta controriformata" d'impronta carraccesca, contemporaneamente alla stridente "acutezza realistica" d'impronta caravaggesca. Qui si inseriscono a pieno titolo opere quali "San Lazzaro implora la Vergine per la città di Sarzana del" 1616, conservata nella Chiesa di San Lazzaro a Sarzana, la "Discesa dello Spirito Santo" del 1618, conservata nella chiesa di Santa Maria di Nazareth a Sestri Levante e "Cena in casa del Fariseo," conservata nel Museo di Palazzo Reale a Genova.


title: Barocco genovese

text: La carriera e la produzione artistica di Domenico Fiasella fu molto fortunata e consistenze; egli infatti morì molto vecchio e divenne all'epoca il pittore più importante della repubblica genovese, instaurando anche numerosi contatti con famiglie nobiliari di territori limitrofi, come i Cybo Malaspina di Massa.


title: Barocco genovese

text: Una sintesi originale delle innovazioni provenienti dai maggiori autori del primo barocco, Rubens, Caravaggio e Procaccini, si trova anche in uno dei più precoci autori del barocco genovese, Bernardo Strozzi detto il Cappuccino (Genova, 1581 – Venezia, 1644). Dopo le prime opere di stampo ancora tardomanierista, la sua vena barocca ed eclettica si dispiegherà nella grande decorazione ad affresco, così come nelle pale d'altare e nelle scene di genere per le collezioni private. Perduta la decorazione della chiesa di san Domenico nell'attuale piazza De Ferrari, testimonianze della sua abilità di affrescatore restano oggi nella volta con l"'Allegoria della Fede" in Palazzo Nicolosio Lomellini, mentre sono numerose le tele destinate alle dimore patrizie, di soggetto sacro o profano, quali la celeberrima "Cuoca" e il "Pifferaio" di Palazzo Rosso, come pure le pale d'altare ed i ritratti. Dopo la fuga a Venezia dalla prigionia nel convento dei cappuccini alla quale fu condannato dal tribunale ecclesiastico, divenne uno dei pittori più apprezzati della città lagunare dove contribuì alla diffusione della poetica barocca, anche attraverso la replica di opere eseguite nella città natale.


title: Barocco genovese

text: A partire dal quarto decennio del Seicento, e per tutta la seconda metà del secolo e l'inizio del successivo, appaiono sulle volte delle più fastose dimore patrizie e delle più ricche chiese genovesi le più spettacolari ed illusionistiche decorazioni, ad opera dei maggiori maestri della decorazione ad affresco: Valerio Castello, Domenico Piola, Gregorio De Ferrari, Giovanni Andrea Carlone, che gareggeranno con le più ardite composizioni che Giovanni Lanfranco, Pietro da Cortona e Luca Giordano realizzavano a Roma e a Napoli negli stessi anni.


title: Barocco genovese

text: Valerio Castello (Genova, 1624 – Genova, 1659), nonostante la morte prematura e improvvisa che lo stroncò a trentacinque anni, fu il primo a superare, nella decorazione ad affresco, il rigido schema tardomanierista che prevedeva che il pittore raffigurasse i propri episodi ad affresco entro cornici dipinte o in stucco, dipingendo figure che invadono illusionisticamente lo spazio reale, agitate da un dinamismo che pervade interamente le sue composizioni. Figlio di uno dei principali interpreti del manierismo genovese, Bernardo Castello, dopo il suo apprendistato a Genova completò la sua formazione in Emilia, dove apprese la grazia e l'eleganza delle figure del Parmigianino. Nelle sue opere su tela utilizza colori luminosi e vivaci accordi cromatici ispirati a Rubens e uno stile personale nella resa dei soggetti che spesso vengono lasciati allo stato di abbozzo, come nella celebre "Madonna delle ciliegie".


title: Barocco genovese

text: Saranno gli affreschi realizzati per i Balbi, il "Salotto della Fama", nel palazzo di Giovanni Battista Balbi (attuale Palazzo reale), e le numerose sale di Palazzo Balbi Senarega, quali il salone d'onore con l"Allegoria del Carro del Tempo" e la "Galleria del Ratto di Persefone", a costituire l'apice del suo successo. Entro vertiginose ed illusionistiche architetture, dipinte dal bolognese Andrea Seghizzi, si stagliano i colori squillanti delle concitate rappresentazioni allegoriche volte a celebrare il prestigio e la fama dei committenti, attraverso i riferimenti a miti e divinità d'epoca classica. È noto solo attraverso fotografie il suo capolavoro d'ispirazione sacra, gli affreschi della chiesa di santa Maria in Passione, distrutti durante la seconda guerra mondiale.


title: Barocco genovese

text: Dopo l'improvvisa scomparsa Valerio Castello, fu il suo collaboratore Domenico Piola (Genova, 1627 – Genova, 1703) a rimanere il protagonista indiscusso sulla scena genovese, ottenendo le maggiori commissioni da nobili ed ecclesiastici. Anch'egli discendente da una famiglia di artisti, per tutta la seconda metà del Seicento fu a capo della maggiore bottega artistica della città, chiamata Casa Piola, frequentata fra gli altri dal figlio dello scultore Filippo Parodi, Domenico, dal cognato del Piola Stefano Camogli, dai figli Paolo Gerolamo e Anton Maria, e dal genero Gregorio De Ferrari oltre ai quadraturisti e stuccatori bolognesi Enrico e Antonio Haffner.


title: Barocco genovese

text: Fra i suoi maggiori capolavori, si ricordano in campo profano la decorazione ad affresco del salone d'onore di Palazzo di Pantaleo Spinola con "L'offerta a Giove delle chiavi del tempio di Giano," e i salotti dell"Autunno" e dell"Inverno" del palazzo di Giovanni Francesco Brignole-Sale (Palazzo Rosso). Fra i suoi numerosissimi interventi in chiese e conventi genovesi, spiccano la decorazione ad affresco della Chiesa dei Santi Gerolamo e Francesco Saverio del collegio dei Gesuiti a Genova (1666), dove può fare sfoggio della sua vena narrativa in episodi come nel<nowiki>'</nowiki>"L'incontro col re del Bungo". Negli affreschi che rivestono interamente l'interno della Chiesa di san Luca, parrocchia gentilizia delle famiglie Spinola e Grimaldi, Piola dialoga con la coeva statua dell"Immacolata" di Filippo Parodi, dando un mirabile esempio di unità delle arti. Impossibile dare conto del numero vastissimo di pale d'altare diffuse in tutta la Liguria, tante, dice il Soprani, "da stancare qualunque penna". In esse l'intento decorativo si fonde con una forte carica emozionale, come nel "Colloquio di san Tommaso con il Crocifisso" (Annunziata del Vastato), nell"Adorazione della Trinità" (chiesa di San Pietro alla Foce), o nella "Santa Caterina Fieschi Adorno" della Chiesa di San Filippo Neri.


title: Barocco genovese

text: Gli esiti altissimi delle decorazioni ad affresco di Domenico Piola, Giovanni Andrea Carlone e Gregorio De Ferrari sono raggiunti, partendo dal colorismo e dal movimento di Rubens, come anche dalla grazia di Correggio e Parmigianino studiati attraverso appositi viaggi a Parma. In particolare in Gregorio De Ferrari (Porto Maurizio, 1647 – Genova, 1726), alla levità di questi affreschi, che sarà di ispirazione ai pittori della futura decorazione rococò, si unisce un'estrema perizia nel fondere il contributo di altri artisti, stuccatori, quadraturisti ed architetti, ottenendo così una eccezionale continuità decorativa nella realizzazione degli ambienti di cappelle e palazzi. Fra gli esempi più alti si ricordano le celebri "Sale delle Stagioni" di Palazzo Rosso, il Salone con "Diana ed Endimione", nel Palazzo Gio Carlo Brignole di Strada nuova, la "Sala del Carro del Sole" di Villa Balbi allo Zerbino, la "Sala di Bacco e Arianna" nel Palazzo Gio Battista Centurione e la cupola con "Il trionfo della Croce" della Chiesa di Santa Croce.


title: Barocco genovese

text: Feconda è anche la produzione della famiglia dei Carlone, di origini ticinesi, titolari di un'importante bottega pittorica. I fratelli Giovanni (1584-1631) e Giovanni Battista Carlone (Genova, 1603 circa – Parodi Ligure, 1684 circa), saranno prediletti in particolari dagli ordini religiosi che li chiameranno a decorare le maggiori chiese genovesi a motivo del loro stile piano e narrativo, scarsamente innovativo ma fortemente didattico, adatto a trasmettere i contenuti della fede ai fedeli. Furono autori, per i gesuiti, degli affreschi nella chiesa del Gesù; per i padri Teatini, degli affreschi delle volte della navata centrale della basilica di San Siro a Genova e della Chiesa di Sant'Antonio Abate a Milano; per i minori francescani, degli affreschi della Santissima Annunziata del Vastato. Nell'ultima impegnativa impresa di Giovanni Battista Carlone, il ciclo delle grandi tele per la navata della Chiesa di Nostra Signora del Carmine, terminato dal figlio Giovanni Andrea Carlone (Genova, 1639 – Genova, 1697), sono evidenti le differenze di stile tra le attardate tele del padre e i capolavori del figlio che introduce già il moderno linguaggio proveniente da Roma e dalla sua attività con Pietro da Cortona.


title: Barocco genovese

text: A Roma, nella volta della navata con il "Trionfo del Nome di Gesù" e nella "Cappella di Sant'Ignazio" della Chiesa del Gesù, i genovesi Giovan Battista Gaulli detto il Baciccio (Genova, 1639 – Roma, 1709) e Giovanni Andrea Carlone lasceranno i loro capolavori, nei virtuosistici sfondati prospettici, esempio della fusione berniniana delle arti (pittura, scultura, architettura, stucco).


title: Barocco genovese

text: Oltre ai maestri impegnati nelle grandi commissioni, la scuola genovese raggiunge esiti notevoli anche nei generi all'epoca considerati minori, recentemente rivalutati dalla critica. È il caso di Giovanni Benedetto Castiglione detto il Grechetto (Genova, 1609 – Mantova, 1664), prevalentemente impegnato nella pittura cosiddetta di genere e nelle acqueforti. Nei suoi soggetti più congeniali, scene pastorali e capricci mitologici, sfoggia un'ineguagliabile bravura nella resa degli elementi naturali e degli animali in particolare, oltre ad una brillante verve decisamente anticlassica nella rappresentazione di soggetti mitologici. Ottenne grande apprezzamento anche nelle scarse commissioni pubbliche quali l"'Adorazione dei pastori" per la chiesa di San Luca, rendendolo ricercato anche a Roma e a Mantova, dove terminò la sua carriera come pittore di corte.


title: Barocco genovese

text: È tuttavia lungo l'elenco dei pittori genovesi impegnati nei generi pittorici minori: fra i primi Sinibaldo Scorza (Voltaggio, 1589 – Genova, 1631), precoce campione della pittura di genere, detto il "ritrattista di animali", Anton Maria Vassallo, amico e collaboratore del Grechetto, Antonio Travi (Sestri Ponente, 1608 – Genova, 1665) detto "il Sestri" dal luogo d'origine, apprezzato per i paesaggi con figure di evidente ispirazione fiamminga, di cui è celebre l"Adorazione dei pastori" (Genova, Palazzo Bianco), Stefano Camogli, esperto in nature morte. Anche nel campo della pittura di genere erano numerosi i pittori di origine fiamminga chiamati a lavorare a Genova dai numerosi collezionisti, alcuni dei quali vi aprirono fiorenti botteghe, come Jan Roos e Vincent Malo, esperti di natura morta, Cornelis de Wael, ricercato per i suoi paesaggi animati, e l'olandese Pieter Mulier (Haarlem, 1637 – Milano, 1701), detto "il Tempesta" per lo straordinario virtuosismo nella rappresentazione delle tempeste marine.


title: Barocco genovese

text: La stagione della grande decorazione ad affresco nelle residenze e negli edifici religiosi liguri continua nel Settecento ad opera della seconda generazione dei pittori genovesi, coadiuvati da un folto gruppo di artisti forestieri.


title: Barocco genovese

text: Da Bologna arriva Marcantonio Franceschini, pittore classicista che contrappone una limpida compostezza formale all'estrosa verve dei pittori locali. Perdute le opere eseguite per Palazzo Ducale distrutto da un incendio nel 1777, restano alti esempi della sua arte nella decorazione della volta della chiesa di san Filippo Neri e nelle "Storie di Diana" del Palazzo di Stefano Pallavicino in Strada Nuova. Bolognese è anche Giacomo Antonio Boni, autore di numerose decorazioni di chiese e palazzi, cui tuttavia la rapidità esecutiva va spesso a discapito degli esiti qualitativi delle decorazioni, presenti in molti dei Rolli genovesi (Palazzo Gio Battista Saluzzo, Palazzo Durazzo oggi reale, Palazzo De Mari, Oratorio di san Filippo Neri).


title: Barocco genovese

text: Più aggiornato è il savonese Domenico Guidobono, che lascia raffinate decorazioni in palazzi genovesi (Palazzo Centurione, decorato con il fratello Bartolomeo, galleria di Palazzo De Mari, Palazzo Negrone) e nelle residenze piemontesi dove lavora per i Savoia a Palazzo Madama.


title: Barocco genovese

text: Chiamato dagli Spinola arriva il fiorentino Sebastiano Galeotti, per i quali esegue le decorazioni ad affresco della chiesa della Maddalena e di Palazzo Spinola di Pellicceria, affollate di personaggi scultorei modellati con un forte chiaroscuro.


title: Barocco genovese

text: Sono però i discendenti dei tre grandi protagonisti del barocco genovese, Piola, Parodi e De Ferrari, ad avere il ruolo di protagonisti. Per citarne gli esiti più alti, Domenico Parodi lascia il suo capolavoro nella galleria di Palazzo reale, fondendo magistralmente architettura, pittura e scultura in uno degli ambienti più significativi del tardo barocco italiano. Paolo Gerolamo Piola, a lungo collaboratore del padre e come questi molto prolifico, lascia numerose tele e decorazioni ad affresco fra cui spiccano la "Vergine fra i Santi Domenico, Ignazio e Caterina" dell'Assunta di Carignano e le decorazioni ad affresco di Palazzo Sauli e della chiesa di santa Marta. Lorenzo De Ferrari, autore di notevoli ambienti nel palazzo Grimaldi di piazza S. Luca, e della Galleria del "Trionfo d'Amore" nel palazzo Spinola di Pellicceria, raggiunge il suo apice nell'esuberanza decorativa della "Galleria Dorata" di Palazzo Carrega, con le "Storie di Enea", dove, grazie anche ad un sapiente gioco di specchi, realizza una delle decorazioni più originali dell'epoca.


title: Barocco genovese

text: Carlo Giuseppe Ratti, prolifico ma modesto pittore e direttore dell'accademia ligustica nella seconda metà del settecento, è noto più che per le sue opere artistiche per le sue opere letterarie, la "Storia de' pittori, scultori et architetti liguri e de' forestieri che in Genova operarono", manoscritto del 1762, ripreso e ampliato dal testo originario di Raffaele Soprani del 1674, e l"'Instruzione di quanto può vedersi di più bello in Genova in pittura, scultura e architettura", ricche di notizie sugli autori del barocco genovese quanto le "Vite" del Vasari lo furono per il rinascimento.


title: Barocco genovese

text: Anche in campo scultoreo, fu l'arrivo di un artista straniero a portare a Genova le ultime innovazioni del barocco romano, stimolando così l'aggiornamento degli artisti locali. In questo caso fu il soggiorno del maggiore scultore barocco francese, Pierre Puget (Marsiglia, 1620 – Marsiglia, 1694) che rimase a Genova per quasi un decennio, dal 1661 al 1668, continuando poi a mantenerne i rapporti anche negli anni successivi.


title: Barocco genovese

text: Nella prima metà del Seicento, furono principalmente attivi in campo scultoreo due famiglie di artisti, i Carlone, di provenienza ticinese, e gli Orsolino, provenienti dalla Val d'Intelvi, operanti principalmente nella decorazione degli altari delle maggiori basiliche genovesi, l'Annunziata del Guastato, san Siro e la chiesa del Gesù. La personalità di maggiore spicco risulta Tommaso Orsolino, autore di alcuni capolavori quali la "Vergine col bambino" di Santa Maria delle Vigne o la "Natività" del Gesù, ma che tuttavia fatica a staccarsi dalle rigidità tipiche della cultura tardomanierista.


title: Barocco genovese

text: Pierre Puget, allievo a Roma di Piero da Cortona e fortemente influenzato da Bernini, di passaggio a Genova durante un viaggio a Massa per approvvigionarsi di marmo, ottenne importanti commissioni dal facoltoso patriziato della Superba che lo indussero a fermarsi per un decennio. In questo periodo portò a termine numerosi progetti e divenne titolare di una feconda bottega dove si formarono numerosi scultori, come Daniello Solaro e Honoré Pellé. Nel 1663 Francesco Maria Sauli commissionò allo scultore il completamento della Basilica di Santa Maria Assunta di Carignano, ispirato all'opera di Bernini in San Pietro. Il colossale baldacchino su colonne binate coronato dalla statua dell'assunta, che nel progetto di Puget avrebbe dovuto occupare il centro della basilica, non fu mai realizzatoː nonostante ciò, le due statue scolpite per le nicchie sotto la cupola, il "San Sebastiano" e il "Beato Alessandro Sauli", restano fra le più alte realizzazioni dello scultore. In esse l'estremo virtuosismo nella resa dei particolari, quali la tenerezza delle carni, il metallo dell'armatura o i ricami della pianeta vescovile, si unisce al vorticoso avvitamento delle pose.


title: Barocco genovese

text: Sarà il genovese Filippo Parodi, che aveva esordito in gioventù come intagliatore di arredi e statue lignee, a raccogliere in tarda età, dopo un soggiorno di aggiornamento a Roma, il guanto di sfida, realizzando accanto ai due capolavori del Puget il suo "Giovanni Battista". Al di là dell'avvenente bellezza del nudo, la virtù dell'intagliatore si rivela nell'accurata resa tattile dei materiali, rami, foglie, pelli e carni del santo.


title: Barocco genovese

text: Il Puget realizzò numerosi altari sia nelle vesti di progettista che di scultore, fra cui l'altare della basilica di san Siro, l"Immacolata", per l'Albergo dei poveri e la "Vergine", per l'oratorio di san Filippo Neri patrocinato dai Lomellini. Queste opere furono tra le fonti d'ispirazione del Parodi per i suoi maggiori capolavori: la "Madonna del Carmine" per la Chiesa dei Santi Vittore e Carlo, la Vergine con angeli nella chiesa di S. Luca, la "Gloria di s. Marta" nella chiesa omonima. Nell'ornamentazione dei palazzi, come le decorazioni a fresco, anche la statuaria si ispira alla classicitàː è il caso del "Ratto di Elena" scolpito dal Puget dopo il suo ritorno in Francia per il Palazzo di Pantaleo Spinola (oggi al Museo di Sant'Agostino) o dell'"Ercole con i pomi delle esperidi" del Parodi per Palazzo De Mari, in Campetto.


title: Barocco genovese

text: A raccoglierne l'eredità sarà il figlio di Filippo, Domenico Parodi (Genova, 1672 – Genova, 1742), che affiancò all'attività di pittore quella di architetto e scultore in collaborazione con Francesco Biggi. Fra le sue creazioni più scenografiche ed originali si ricordano il "Ninfeo" nel cortile interno del palazzo di Carlo e Stefano Pallavicino, i "leoni alati" del Collegio dei Gesuiti, "Romolo e Remo allattati dalla lupa" (Palazzo Rosso) e serie di "sculture mitologiche" per il castello del Belvedere a Vienna del Principe Eugenio di Savoia. Anche il genero e collaboratore di Filippo Parodi, Giacomo Antonio Ponsonelli (Massa, 1654 – Genova, 1735) alla sua morte avviò una feconda bottega che produsse alcuni dei pezzi più celebri del tardo barocco genovese, conservati in varie città della Liguria ("Madonna del Rosario" della chiesa di San Domenico a Taggia, "Fontana" del Santuario di Savona, "Sepolcro di Stefano Spinola" nella cattedrale di Savona, altare maggiore della Basilica delle Vigne) e in Spagna (Portale della Casa de las Cadenas a Cadice, Fontana del Tritone a Valencia


title: Barocco genovese

text: La seconda metà del Cinquecento, grazie all'eccezionale prosperità economica della Repubblica genovese, fu un'epoca fecondissima dal punto di vista architettonico, i cui vertici sono rappresentati dall'infilata di palazzi della neonata Strada Nuova, dalle numerose ville suburbane e dalle quattro maggiori chiese di Genova dopo la cattedrale: Santa Maria Assunta di Carignano, San Siro, il Gesù, la Santissima Annunziata del Vastatoː tutte opere documentate da Rubens nel suo "Palazzi di Genova", pubblicato ad Anversa nel 1622 e corredato delle piante e degli alzati di tutti gli edifici, ritenuti modelli esemplari di architettura.


title: Barocco genovese

text: Nel Seicento sarà Bartolomeo Bianco il principale interprete in campo architettonico, principalmente impegnato nell'apertura di una nuova strada, l'odierna Via Balbi, a partire dal 1618, dando vita ad un nobile quartiere residenziale con la costruzione di sette palazzi - di proprietà dei Balbi - oltre al collegio dei Gesuiti e alla chiesa intitolata ai santi Vittore e Carlo. Di grande effetto scenografico sono in particolare il prospetto con le due grandi ali del palazzo Durazzo-Pallavicini, l'articolata struttura di palazzo Balbi-Senarega, dove creò un doppio piano nobile per i fratelli committenti Giacomo e Pantaleo Balbi, ma soprattutto il Collegio dei Gesuiti, attuale palazzo dell'Università di Genova, considerato il suo capolavoro. In esso l'architetto s'ispirò al palazzo Doria-Tursi di Giovanni Ponzello, riuscendo ad ottenere, grazie all'orografia dell'area particolarmente ripida, effetti maestosamente scenografici di sequenze di logge e scalinate.


title: Barocco genovese

text: Fra le numerose opere pubbliche commissionate dalla Repubblica, vi fu l'elevazione della nuova più ampia cinta muraria detta delle Mura Nuove, resasi necessaria a causa delle minacce provenienti dalla Francia e dal Ducato dei Savoia. Tra il 1626 e il 1634 venne costruita dagli architetti Ansaldo De Mari e da Giambattista Baliani con un tracciato di circa venti chilometri, che andava da Carignano a Capo di Faro passando per il monte Peralto. La cinta fu completata dalla costruzione di porte monumentali, di cui oggi resta la ricostruita Porta Pila.


title: Barocco genovese

text: La maggiore opera pubblica del XVII secolo fu l'elevazione dell'Albergo dei poveri, la cui costruzione fu diretta da Emanuele Brignole, mentre il progetto fu affidato ad una deputazione di quattro architetti, Gerolamo Gandolfo, Antonio Torriglia e Pier Antonio Corradi insieme a Giovan Battista Ghiso. La costruzione, avviata durante l'epidemia di peste del 1656, è ispirata all’Ospedale Maggiore di Milano del Filarete (1451), con una pianta a croce greca iscritta in un quadrato, il cui centro è occupato dalla chiesa. Benché i primi ospiti entrassero già nel 1664, la costruzione proseguì con il contributo dello scultore marsigliese Pierre Puget, autore della statua dell’Immacolata tuttora sull’altare maggiore, che potrebbe avere contribuito anche al disegno della facciata. In essa, l’uso dell’ordine gigante su un alto zoccolo a bugnato non ha precedenti a Genova ma rimanda alla cultura barocca di matrice berniniana.


title: Barocco genovese

text: Risale alla seconda metà del Settecento l'ampliamento dell'Ospedale di Pammatone, affidata all'architetto lombardo Andrea Orsolino. L'edificio, come altri importanti edifici pubblici quali l'Albergo dei poveri e la loggia del mercato di Piazza Banchi, conservava una vasta galleria di statue a figura intera raffigurante i membri del patriziato che con donazioni e lasciti contribuivano alla costruzione e al mantenimento di queste istituzioni.


title: Estrema sinistra in Europa

text: L'estrema sinistra designa una categoria politica con contorni relativi. Pertanto, questo termine può qualificare le correnti rivoluzionarie che mirano all'abolizione del capitalismo come le organizzazioni marxiste o anarchiche, persino certe correnti socialiste o ecologiche .


title: Estrema sinistra in Europa

text: A seconda del paese e del contesto, il termine "estrema sinistra" viene, infatti, utilizzato per quattro tipi di visione o movimento:


title: Estrema sinistra in Europa

text: Non esiste una definizione che possa davvero circoscrivere l'estrema sinistra in termini di valori o organizzazione, soprattutto perché la classificazione è talvolta respinta dagli interessati. A causa di una definizione con contorni vaghi, queste organizzazioni si caratterizzano innanzitutto per essere situate alla sinistra dei partiti socialista e comunista.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito Comunista d'Austria è talvolta considerato un partito di estrema sinistra; tuttavia, la sua linea è più riformista rispetto ai partiti tradizionalmente considerati di estrema sinistra. Non ha membri del Nationalrat dal 1959, ma dal 2005 ha ottenuto risultati molto alti in Stiria.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Come la maggior parte dei paesi europei, l'estrema sinistra è presente in Belgio da molto tempo. Storicamente, corrisponde al Partito dei lavoratori belga (POB, fondato nel 1885) e al Partito Comunista del Belgio (PCB). Trotskisti e attivisti della sinistra cattolica della PWT e dell'UGS hanno creato nel 1970 la Lega Rivoluzionaria dei Lavoratori (LRT). La LRT diventerà la sezione belga della Quarta Internazionale. Da parte loro, erano emerse diverse organizzazioni marxiste-leniniste influenzate dalla rivoluzione culturale cinese o dagli eventi del Maggio francese: Action communiste (AC), Lutte communiste (LC), Centre d'action, de recherche et d'études marxiste (Carem) e La Parole au Peuple (orientamento Mao-spontex). Gli anni '80 hanno visto la scomparsa degli ultimi rappresentanti eletti comunisti in Parlamento, nonché nei consigli comunali nella regione di Bruxelles. Alle elezioni comunali del 1988, in alcuni comuni di Bruxelles sono state presentate le liste "Ensemble vers l'alternative" (EVA) dal POS trotskista, dal PC e da altre organizzazioni di sinistra, "Solidarité et participation" e "Verts pour une gauche alternative", senza eleggere rappresentanti. Un simile tentativo, "Gauches unies", ha ugualmente fallito alle elezioni europee del giugno 1994, alle elezioni comunali dell'ottobre 1994 e alle elezioni regionali di Bruxelles nel giugno 1995. Attualmente il principale partito belga di estrema sinistra è il Partito del Lavoro del Belgio (PTB) che è marxista-leninista e ha alcuni rappresentanti nei parlamenti regionali e federale.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito Comunista della Bielorussia, nato nel 1996 a seguito di una scissione con il Partito dei Comunisti di Bielorussia, è il principale partito di estrema sinistra nel paese. A differenza del partito originale da cui si è separato, è un forte sostenitore del regime autocratico di Alexander Lukashenko e appartiene alla maggioranza presidenziale. Pertanto partecipa al governo e sostiene anche una politica filo-russa.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito progressista dei lavoratori è un partito politico cipriota con un orientamento marxista-leninista. Ci sono anche altri tre partiti ciprioti di estrema sinistra: il raduno del comitato per una sinistra radicale (comunista), la nuova sinistra internazionalista (trotskista) e la democrazia dei lavoratori (anche trotskista).


title: Estrema sinistra in Europa

text: La Unity List è un partito danese classificato all'estrema sinistra, per la sua posizione nel Folketing, il Parlamento danese. Il partito è stato fondato nel 1989 grazie alla collaborazione di VS ( Socialistes de gauche, ', ou socialistes de gauche), DKP ( Partito comunista danese, ' ) e SAP ( Socialist Workers Party, "", sezione danese della quarta internazionale ). Il partito è anticapitalista ed ecosocialista e ha 13 deputati. L'estrema sinistra libertaria è rappresentata dall'organizzazione "Libertære Socialister" .


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito della Sinistra unita (in estone, "Eestimaa Ühendatud Vasakpartei" ) è un partito politico estone creato il 28 giugno 2008 dall'incontro del Partito di sinistra e del Partito della Costituzione.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Secondo Irene Pereira, "Le nozioni di" sinistra radicale" o "sinistra della sinistra" sono prima di tutto il risultato del declino del blocco orientale e del fatto che il Partito comunista non era quindi più in grado di attrarre l'intera sinistra. È anche la necessità di situarsi in relazione al Partito socialista francese, che diventa un partito di governo dagli anni '80, che giustifica il loro uso ”. Designati come "sinistra radicale", "sinistra combattiva" o "sinistra anticapitalista" dagli scienziati politici, questi gruppi si trovano alla "sinistra della sinistra" dei movimenti riformisti e antiliberali.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il primo partito finlandese di estrema sinistra è il Partito comunista finlandese (1918), creato dai rifugiati comunisti dopo la guerra civile finlandese . Rimase illegale fino alla fine della seconda guerra mondiale, si presentò più volte alle elezioni e partecipò a vari governi. Durante la guerra fredda, il partito fu uno dei più potenti partiti comunisti in Europa occidentale. Il partito fu sciolta dopo la caduta del muro di Berlino. Il suo nome è stato assunto da un altro partito comunista, il Partito comunista finlandese (1997), che non ha rappresentanza in parlamento.


title: Estrema sinistra in Europa

text: L'Alleanza di sinistra può essere considerata l'estrema sinistra per queste richieste incentrate sulla giustizia sociale e sull'ecologia e su questi legami con i partiti comunisti europei.


title: Estrema sinistra in Europa

text: L'estrema sinistra tedesca esiste dal XIX secolo. Dopo la guerra del 14-18, tentò invano di prendere il potere durante la Rivoluzione tedesca del 1918-1919. Sotto il Terzo Reich, fu perseguitata e prese parte alla resistenza tedesca al nazismo. Negli anni '70, vari movimenti comunisti, anarchici e rivoluzionari presero le armi, tra cui la famosa frazione dell'Armata Rossa, la Revolutionäre Zellen e la Rote Zora. Attualmente i principali partiti dell'estrema sinistra tedesca sono:


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il principale partito di estrema sinistra greca è il Partito Comunista di Grecia (KKE), di orientamento marxista-leninista.


title: Estrema sinistra in Europa

text: SYRIZA, guidata da Aléxis Tsípras, una coalizione di partiti di sinistra radicale, con 71 deputati, è talvolta considerata di estrema sinistra, in particolare perché include diverse organizzazioni trotskiste o maoiste come Synaspismós o l'Organizzazione comunista della Grecia . Nel gennaio 2015, SYRIZA ha vinto le elezioni legislative anticipate con il 36,34% dei voti e il suo leader, Aléxis Tsípras, è diventato Primo Ministro. Alcuni dei suoi membri sono coinvolti in azioni (a volte violente) contro il partito neonazista Alba Dorata. Nell'agosto 2015, i deputati più di sinistra di SYRIZA hanno creato l'Unità popolare, un movimento esplicitamente di estrema sinistra.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il paese ha anche un'altra organizzazione apertamente di sinistra: ANTARSYA, che riunisce trotzkisti, marxisti - leninisti, maoisti e ecosocialisti o il movimento anti-austerità Io Non Pago.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il principale partito di estrema sinistra irlandese è il Partito socialista . La sua ideologia è principalmente il trotskismo . Il partito è rappresentato nel parlamento irlandese con 3 deputati.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Dopo il Congresso di Livorno (1921) e l'apparizione del Partito Comunista Italiano, l'estrema sinistra si situa alla sinistra di quest'ultimo e spesso in opposizione frontale e inconciliabile. A volte è stato vicina a forme di attivismo, persino al terrorismo, come le Brigate Rosse. Tutti questi movimenti proliferarono dopo il 1968. Fu solo dopo la morte di Aldo Moro nel 1978, con la nascita di Democrazia proletaria che ne è stata a lungo il rappresentante più importante, che quasi tutti i movimenti extraparlamentari dell'estrema sinistra hanno rinunciato a qualsiasi forma di violenza, con il minore episodio delle Nuove Brigate Rosse al volgere del XXI secolo. La maggior parte dei movimenti che avevano avuto la loro importanza, critici, mediatici e persino elettorali, finiscono gradualmente per scomparire dalla scena politica italiana.


title: Estrema sinistra in Europa

text: La Gauche è un movimento politico lussemburghese di sinistra, fondato nel 1999. È membro del Partito della Sinistra europea ed è associato al gruppo parlamentare della Sinistra unitaria europea / Sinistra verde nordica . Con un orientamento piuttosto riformista, si pone la questione della sua classificazione all'estrema sinistra.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il primo vero partito di estrema sinistra norvegese è l'Alleanza Elettorale Rossa; nel 2007 confluì in Rødt, che entrò la prima volta in Parlamento alle elezioni del 2017.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il principale partito di estrema sinistra in Norvegia è il Partito Socialista di Sinistra, un partito anticapitalista e socialista. Il partito arriva in 5 posizione alle elezioni legislative del 2017, conquistando 11 seggi in parlamento e fa parte del gruppo europeo Sinistra unitaria europea / Sinistra verde nordica.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Possiamo anche citare le principali organizzazioni anarchiche norvegesi "Motmakt", la Lega sindacalista norvegese, e la Federazione anarchica di Norvegia.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il principale partito di estrema sinistra olandese è il Nuovo partito comunista dei Paesi Bassi, fondato nel 1992 e che si rivendica al marxismo-leninismo, extraparlamentare.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito Socialista, sesta maggiore formazione politica del paese, a volte è anche considerata dell'estrema sinistra a causa di rivendicazioni populiste della sinistra e di legami storici con il maoismo.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito dei Lavoratori dell'Unità Socialista fu uno dei primi importanti partiti di estrema sinistra, fondato nel 1976, era membro della Quarta Internazionale (Lambertista). Attualmente, ci sono due partiti di estrema sinistra nel parlamento portoghese:


title: Estrema sinistra in Europa

text: Ci sono altri piccoli gruppi dell'estrema sinistra, come il Partito dei Lavoratori dell'Unità Socialista, che si rivendica alla Quarta Internazionale. Il partito non ha mai avuto più dell'1,8% dei voti durante le elezioni legislative.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito Comunista di Boemia e Moravia è il principale partito marxista nel paese. Il partito ha 15 deputati, un deputato e 86 consiglieri regionali. Come per molti partiti membri del Partito della Sinistra europea, è difficile classificarlo chiaramente all'estrema sinistra. La maggior parte degli osservatori lo colloca tra la sinistra, e l'estrema sinistra, .


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il principale partito di estrema sinistra rumena è il Partito comunista rumeno (PCR), erede dell'omonimo Partito comunista della guerra fredda; non è riconosciuto dalle autorità. Altri partiti dichiarano di essere marxisti ma sono più riformisti della PCR, come il Partito socialista rumeno, membro del Partito della Sinistra europea.


title: Estrema sinistra in Europa

text: In Gran Bretagna il termine «sinistra dura» («hard left») è usato spesso in modo dispregiativo per riferirsi a movimenti e idee politiche al di fuori del centro-sinistra. Il termine è stato usato più formalmente nel Regno Unito nel contesto di dibattiti all'interno del Partito Laburista e nella sinistra più ampia degli anni 1980 per descrivere gruppi trotskisti come Militant Tendency, Socialist Organiser e Socialist Action. All'interno del partito la sinistra dura rappresentata dal Campaign Group ha aderito a visioni più fortemente socialiste mentre la «sinistra morbida» («soft left»), associata per esempio al Tribune Group, abbracciava idee socialdemocratiche più moderate. I politici comunemente descritti come all'estrema sinistra del partito laburista includevano Tony Benn, Derek Hatton, Ken Livingstone, Dennis Skinner e Eric Heffer.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il termine è stato usato dagli allora oppositori politici del Partito Laburista, ad esempio durante le campagne elettorali del Partito Conservatore dei primi anni 1990 e dai media.


title: Estrema sinistra in Europa

text: La Russia fu governata dal 1917 al 1991 dal Partito bolscevico, che dopo la creazione dell'URSS divenne il Partito Comunista dell'Unione Sovietica. Oggi la Russia ha diverse organizzazioni di estrema sinistra, con la particolarità di essere, per alcuni, tinte di nazionalismo, come il Partito Comunista della Federazione Russa o il partito L'Altra Russia, che è succeduto nel 2010 al Partito nazional-bolscevico, bandito tre anni prima, che sosteneva una rivoluzione di tipo leninista. Esistono altre formazioni minori di estrema sinistra in Russia, come il Fronte di sinistra o i comunisti della Russia . Infine, esistono anche organizzazioni comuniste trotskiste e libertarie, con un orientamento internazionalista.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito Comunista di Slovacchia è il partito successore del singolo Partito Comunista della Guerra Fredda. Il partito sostiene in particolare il marxismo-leninismo. È extraparlamentare.


title: Estrema sinistra in Europa

text: I movimenti spagnoli di estrema sinistra più conosciuti sono il partito di indipendenza basca Batasuna e la sua ala armata Euskadi ta Askatasuna, nonché il Movimiento Ibérico de Liberación (movimento anarchico e anti-francoista). Esistono altri partiti regionali di estrema sinistra e indipendenza, come la Candidatura di Unità Popolare (CUP), che fa campagne per l'indipendenza della Catalogna.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Ci sono anche partiti di estrema sinistra che hanno combattuto contro la Spagna franchista, tra cui il Partito Operaio di Unificazione Marxista che ha partecipato attivamente alla guerra spagnola contro il generale Franco, il Partito Comunista Operaio Spagnolo che ha anche ha partecipato alla guerra contro il franchismo. Attualmente, il Partito comunista spagnolo è più riformista di prima ed è più difficile classificarlo all'estrema sinistra.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Va anche sottolineato il peso del sindacalismo libertario rappresentato dalla Confederazione generale del lavoro (la più grande unione libertaria al mondo), dalla Confederazione nazionale del lavoro (CNT, seconda più grande unione anarchica al mondo) e da <nowiki>Solidaridad Obrera</nowiki> .


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il partito anti-austerità Podemos è considerato di sinistra radicale o addirittura di estrema sinistra per la sua ideologia e rivendicazioni. Nel maggio 2016, il partito ha unito le forze con altri partiti di sinistra radicale e di estrema sinistra, tra cui Izquierda Unida, il principale partito di estrema sinistra nel paese,, per formare Unidos Podemos. Questa coalizione ottiene più del 20% dei voti nelle elezioni generali del 2016 e diventa così la terza forza politica del paese.


title: Estrema sinistra in Europa

text: Il Partito di sinistra, fondato nel 1917 come Partito Comunista di Svezia, è in parlamento da 100 anni.