title: Andrew Davis

text: Si laurea nel 1968 in Giornalismo all'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign. Specialista in film d'azione e polizieschi, inizia la sua carriera prima come cameraman e poi dal 1972 come direttore della fotografia di spot pubblicitari, documentari e film indipendenti. Esordisce come regista nel 1978 con il film indipendente "Stony Island", per poi seguire con l'horror a basso costo "The Final Terror". Il suo primo successo al botteghino arriva nel 1985 quando dirige Chuck Norris e Henry Silva ne "Il codice del silenzio". Tre anni dopo dirige Steven Seagal nella sua pellicola d'esordio "Nico", anch'esso un buon successo di incassi. L'anno dopo gira il thriller politico "Uccidete la colomba bianca" con Gene Hackman e Tommy Lee Jones. Nel 1992 dirige di nuovo Steven Seagal e Tommy Lee Jones in "Trappola in alto mare", uno dei maggiori successi dell'anno, mentre l'anno dopo arriva la consacrazione con il celebre "Il fuggitivo", con protagonista Harrison Ford, che riceve 7 nomination ai Premi Oscar vincendo quello per miglior attore non protagonista a Tommy Lee Jones. Col film Davis ottiene una nomination ai Golden Globe come miglior regista. Dopo una parentesi con la commedia "Il gemello scomodo", torna agli action movie con "Reazione a catena" con Keanu Reeves, che però non raggiunge il successo sperato. Gli incassi tornano alti nel 1998 quando gira il remake del film di Alfred Hitchcock "Delitto perfetto", con Michael Douglas e Gwyneth Paltrow. Dopo quattro anni di pausa, torna al cinema nel 2002 con l'action "Danni collaterali" con Arnold Schwarzenegger, pellicola ambiziosa ma dallo scarso successo di pubblico, mentre l'anno successivo torna alla commedia con "Holes - Buchi nel deserto", che riscuote nuovamente un grande successo di incassi. Nel 2006 dirige il suo ultimo film, l'action "The Guardian - Salvataggio in mare" con Kevin Costner che riscontra un discreto successo.


title: Come Taste the Band

text: Come Taste the Band (registrato e pubblicato nel 1975) è il decimo album in studio dei Deep Purple. Si tratta dell'unico album della "Mark IV", nella quale rimangono escluse la voce iconica di Ian Gillan e la chitarra di Blackmore, il quale viene sostituito da Tommy Bolin. La formazione avrà breve vita, a seguito dell'interruzione dell'attività dal vivo a causa degli eccessi di Bolin. I componenti rimanenti, con la sola eccezione di Hughes, confluiranno per un breve periodo nei Whitesnake di David Coverdale. Tommy Bolin morì lo stesso anno in seguito ad un breve tour con la sua band, il 4 dicembre 1976, a causa di un mix letale di alcol, cocaina ed eroina, a soli 25 anni. Dall'album fu estratto un singolo, ""Getting Tighter"/"You Keep On Moving"" contenente una versione di ""You Keep On Moving"" più breve di quella inserita nell'album per rientrare nei limiti temporali dei 45 giri.


title: Come Taste the Band

text: Dopo l'abbandono da parte di RItchie Blackmore, la band si riunì per discutere se sciogliersi o se trovare un rimpiazzo e decise per questa opzione. David Coverdale aveva sentito l'LP "Spectrum" di Billy Cobham, nel quale Bolin figurava come chitarrista solista in quattro canzoni. Coverdale convocò Bolin per una jam con i Deep Purple e Bolin ottenne l'impiego dopo una jam di quattro ore. La band in seguito si trasferì a Monaco, in Germania, per cominciare a lavorare a "Come Taste The Band". A luglio Bolin si assentò per andare a Los Angeles per lavorare sul suo primo disco solista, "Teaser". Dopo aver registrato le prime tracce, Bolin tornò coi Deep Purple ed il disco fu registrato tra il 3 agosto e il 1º settembre del 1975 presso i Musicland Studios di Monaco. L'ingegnere del suono fu ancora una volta Martin Birch, in collaborazione col gruppo fin dai tempi di "Concerto for Group and Orchestra". Birch fu accreditato come coproduttore dell'album assieme alla band. Bolin scrisse e co-scrisse sette delle nove tracce totali dell'album, incluso lo strumentale "Owed To G", che era un tributo a George Gershwin. Per la scrittura di "Lady Luck", Coverdale riscrisse parzialmente una canzone di un vecchio collaboratore di Bolin, Jeff Cook, con cui condivise i crediti.


title: Come Taste the Band

text: Quando la band ritornò ai Pirate Studios a metà ottobre per preparare gli spettacoli dal vivo, l'entusiasmo creato dalle jam iniziali ebbe una battuta di arresto. Tommy Bolin si ritrovò a confrontarsi con l'aspettativa che dovesse suonare gli assoli di Blackmore nota per nota. Questo gli diede la sensazione di essere percepito più come un collaboratore a pagamento piuttosto che una mente creativa ed una risorsa, in modo simile all'esperienza che aveva avuto come i James Gang al posto di Joe Walsh. Il resto della band restò divisa a metà, coi vecchi membri in una situazione di sicurezza finanziaria e Hughes e Coverdale più ambiziosi, forti del recente salto di carriera, ed orientati verso stili musicali differenti. Bolin stesso, non appena iniziò a vedere l'ombra dello stardom e dei guadagni, iniziò a cadere nella spirale di dipendenza dall'eroina. La band inoltre abbandonò i Pirate Studios dopo che Robert Simon prenotò l'altra metà del tempo proprio ai Rainbow, la neonata band di Blackmore.


title: Come Taste the Band

text: "Come Taste The Band" uscì nell'ottobre del 1975 e ne seguì in tour di supporto in Australia, Giappone ed USA. Sebbene l'album vendette moderatamente bene e rivitalizzò i Deep Purple per un breve periodo, i concerti avevano molti punti bassi. Il pubblico si aspettava che Bolin suonasse dei soli nello stile di Blackmore, ma gli stili dei due chitarristi erano molto differenti. Inoltre, i problemi di tossicodipendenza di Bolin e la dipendenza di cocaina di Hughes portarono spesso all'abbassamento della qualità delle esibizioni. Bolin, che era solito sniffare eroina in quanto spaventato dagli aghi, iniziò occasionalmente ad iniettarsi la droga, ma l'inesperienza lo portò a causare una specie di insensibilità al braccio che rovinò la qualità delle esibizioni giapponesi. Durante uno di questi show, il chitarrista era solo capace di suonare accordi in barrè, mentre a Jon Lord toccò suonare molte parti di chitarra sull'organo. Sfortunatamente, il concerto venne registrato per un album chiamato "Last Concert In Japan", pubblicato nel 1977 come disco postumo alla morte di Tommy Bolin. Nonostante le insistenze da parte della band di impedirne il rilascio, il disco uscì in Giappone e si fece strada anche in Inghilterra e negli Stati Uniti. La pubblicazione del disco non fece che peggiorare la reputazione del chitarrista da parte dei fan che non lo vedevano di buon occhio le differenze stilistiche rispetto a Blackmore. La performance del chitarrista fu rivalutata in seguito alla rimasterizzazione ed al rilascio di un formato in doppio CD del concerto intitolato "." Oltre ad un generale innalzamento del volume delle chitarra nel mix, nel disco sono stati inclusi anche i brani della nuova formazione, nei quali il chitarrista si trova più a suo agio, che inizialmente rimasti quasi del tutto fuori dalla scaletta. Una registrazione migliore di questa formazione dei Deep Purple fu inoltre eseguita a Long Beach, California, all'inizio del 1976, e fu rilasciata nel 1995 col nome di "", pubblicata in Europa col nome di "On The Wings of a Russian Foxbat".


title: Come Taste the Band

text: Geoff Baron, nell'edizione del 2003 della rivista "Classic Rock", elogiò la qualità delle performance di Bolin nel corso del tour americano. Inoltre, descrisse di aver avuto un'esperienza diretta della quantità impressionante di cocaina di cui faceva uso Hughes e del rapporto significativo che Bolin aveva con l'eroina, della presenza di alcuni spacciatori di droga dall'aria pericolosa e della sensazione palpabile di pericolo. Tommy e Glenn si legarono sia musicalmente che nello stile di vita, il che li metteva sempre di più in contrapposizione con Lord e Paice, più esperti e riservati, con Coverdale che rimaneva nel mezzo. Alcune date del tour americano non furono recensite positivamente. Avendo come apertura Leslie West ed i Nazareth, la band saltuariamente non riuscì a catturare l'attenzione del pubblico avvezzo alle sonorità boogie dei due openers e si rese conto della potenziale debolezza degli intermezzi strumentali. Tuttavia, alcune performance ben riuscite confermarono la decisione di tenere Bolin nella band.


title: Come Taste the Band

text: Durante il tour negli UK, tuttavia, i problemi di droga di Bolin cominciarono a rendere la qualità delle sue esibizioni inaccettabile. Durante l'ultimo concerto, tenuto a Liverpool il 19 marzo 1976, il chitarrista si accasciò sul palco, provocando l'ira di Coverdale, che abbandonò il palco. Dopo quella data, il tour si interruppe ed i Deep Purple si sciolsero. Il gruppo si riformerà nel 1984 con la riunione della storica Mark II e la pubblicazione di Perfect Strangers. In seguito, Bolin tornerà in America per registrare e portare il tour il suo secondo disco solista, "Private Eyes", come apertura per Jeff Beck e Peter Frampton, prima di morire per abuso di droghe. Paice e Lord in seguito confluirono per un breve periodo nei Whitesnake, il gruppo fondato da Coverdale nel 1978. Hughes, dopo una breve comparsa nel vecchio gruppo Trapeze, cercò di mettere su una band con Bolin. Dopo la morte del chitarrista, si è dedicato alla carriera solista ed a numerose collaborazioni.


title: Come Taste the Band

text: L'album vendette moderatamente bene al rilascio (#19 negli UK e #43 negli USA, #6 in Norvegia, #6 in Nuova Zelanda e #7 in Italia). Fu certificato disco d'argento dalla BPI, dopo aver venduto 60000 copie negli UK. Ian Gillan (che lasciò la band nel 1973), al contrario, ha dichiarato che non considera l'album come un vero disco dei Deep Purple. Lord, alcuni anni dopo la pubblicazione, commentò positivamente la qualità del disco, dichiarando che ""ascoltandolo oggi, è un album sorprendentemente bello" ma allo stesso tempo rendendosi conto che "la cosa peggiore che può essere detta di questo disco è che, per la maggior parte della gente, non è considerato un disco dei Deep Purple"". Ad oggi rimane un album ancora apprezzato dai fan, in particolare in merito alla rivalutazione da parte della critica del contributo creativo di Tommy Bolin.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Il palazzo Gabrielli-Mignanelli si trova a Roma, al numero civico 22 di Piazza Mignanelli, della quale costituisce lo scenografico sfondo.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: L'edificio fu voluto dal conte Girolamo Gabrielli di Gubbio (1513 - 1587), che lo fece edificare intorno al 1575 sull'area dove si trovavano gli antichi Horti Lucullani (o Luculliani), i giardini che nel I secolo a.C. Lucio Licinio Lucullo aveva fatto sistemare sulle pendici del Pincio.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Nel 1615, in seguito al matrimonio tra Maria Gabrielli e Giovanni Mignanelli, nipote del cardinal Fabio, il palazzo passò per eredità ai Mignanelli, famiglia originaria di Siena. Lo stemma Gabrielli è ancora oggi visibile nel cortile interno, mentre il portone ad arco bugnato regge quello di Propaganda Fide, proprietaria dell'edificio dal 1887. Nello stesso anno, l'architetto Andrea Busiri Vici completò e rinnovò la facciata dell'edificio, aggiungendo ad esso un piano e ampliando la superficie edificata a spese del preesistente giardino.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Nel giardino del palazzo, e poi in una sala interna, si trovava un grande mosaico di epoca romana proveniente dal teatro di Gubbio e rappresentante un leone che attacca un leopardo. Trasportato a Roma da Girolamo Gabrielli, fu in seguito acquistato ai Mignanelli da Thomas Coke, I conte di Leicester per la propria residenza di Holkham Hall, dove tuttora si trova.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Il palazzo ha un ingresso posteriore al 24 di via Gregoriana, in corrispondenza del "Palazzetto Gabrielli", riconoscibile per la presenza dello stemma di questa famiglia in posizione angolare.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Nella sua lunga storia, Palazzo Gabrielli-Mignanelli ha ospitato personaggi e istituzioni celebri. Nel 1814 vi soggiornò Massimo d'Azeglio adolescente, assieme al padre Cesare Taparelli d'Azeglio, inviato a Roma in occasione del rientro di Pio VII. Dal 1834 al 1865 vi ebbe sede la Banca Romana, mentre dal 1848 ospitò al pianterreno il Circolo dei Francesi, frequentato dai transalpini residenti a Roma. In epoca postunitaria vi fu ospitata la Direzione dell'Archivio di Stato di Roma.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Oggi Palazzo Gabrielli-Mignanelli è soprattutto celebre in quanto sede centrale della casa di moda Valentino e dell'"Accademia Valentino".


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: Una importante opera di restauro conservativo delle facciate e degli affreschi interni è avvenuta negli anni 2014/2015 da parte della "Riva impresa restauri Italia" di Robecco sul Naviglio sotto la supervisione di Enzo Medardo Costantini. I colori originali sono tornati alla luce.


title: Palazzo Gabrielli-Mignanelli

text: A partire dal primo dopoguerra, la piazza antistante ospita una settimana di celebrazioni che, in occasione della Solennità dell'Immacolata Concezione. culmina col discorso del vescovo di Roma davanti all'obelisco dedicato alla Vergine Maria.


title: Chris Sanders (regista)

text: Nominato a due premi Oscar al miglior film d'animazione, ha diretto film come "Lilo & Stitch" e "Dragon Trainer" e ha collaborato a importanti progetti Disney come "Il re leone" e "Mulan".


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: La stazione di Repubblica fu costruita come parte della prima tratta (da Centrale FS a Duomo) della linea 3 della metropolitana, entrata in servizio il 3 maggio 1990.


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: A partire dal 1997, con l'apertura della stazione ferroviaria di Milano Repubblica, è divenuta un nodo di interscambio con il passante ferroviario.


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: Repubblica è una stazione sotterranea, passante, con due binari in due canne affiancate e banchine comunicanti con un mezzanino centrale e, come tutte le altre stazioni della linea M3, è accessibile ai disabili.


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: Sorge sotto l'omonima piazza e presenta uscite, comuni a quelle dell'omonima stazione del passante, oltre che in piazza della Repubblica anche in via Vittor Pisani.


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: Dalla stazione di Repubblica si diparte un binario di raccordo, lungo circa 1130 metri, con la stazione di Caiazzo, sulla linea M2.


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: La stazione di Repubblica dista 713 metri dalla stazione precedente (Centrale FS) e 613 metri da quella successiva (Turati).


title: Repubblica (metropolitana di Milano)

text: Nelle vicinanze della stazione effettuano fermata alcune linee urbane di superficie, tranviarie ed automobilistiche, gestite da ATM.


title: Testina fonografica

text: La testina fonografica (detta anche fonorivelatore) è il trasduttore utilizzato nei giradischi per rilevare la traccia audio dei dischi in vinile, per mezzo della puntina, detta anche pick-up.


title: Testina fonografica

text: Il primo tipo commerciale di testina fonografica fu introdotto nel 1925. Sebbene elettromagnetica, era molto distante dalle recenti elettromagnetiche: conteneva un voluminoso magnete a ferro di cavallo e impiegava la stessa tecnologia “usa e getta” delle puntine in acciaio che furono lo standard di registrazione dei primi dischi apparsi a fine ‘800. Il peso di "tracking" fu specificato in once non in grammi. Questo tipo di pick-up dominò il mercato fino a quasi tutti gli anni ‘30, ma sul finire del decennio fu rimpiazzata dal tipo piezoelettrico. L'uso di puntine a vita breve era comunque lo standard. Nel secondo dopoguerra, al posto di lettori con pick-up pesanti, vennero introdotte testine con puntine a lunga vita in zaffiro o metalli duri come l'osmio. Comunque, le incisioni per uso domestico giravano a 78 giri ed erano fatte di materiale abrasivo come la gommalacca atta a ospitare la puntina nel solco.


title: Testina fonografica

text: L'introduzione dei 33 1/3 giri in vinile, dei LP "album" nel 1948 e del 45 giri "singolo" nel 1949 spinse i consumatori ad aggiornare i lettori giradischi con testine fonografiche dotate di puntine "microsolco". Zaffiro e diamante divennero materiali standard. Le nuove puntine vennero installate in piccole e leggere testine piezoelettriche di cristallo o ceramica. Testine ceramiche continuarono ad essere usate in giradischi "retro" e portatili, data la loro resistenza agli urti. Durante gli anni '50 una nuova generazione di testine magnetiche apparve sul mercato, incontrando il favore degli audiofili vista la loro superiore alta fedeltà. Divennero ben presto lo standard in tutti i lettori giradischi, economici e hi-fi; lo sono ancora oggi.


title: Testina fonografica

text: È collegata al supporto meccanico tramite una lamina metallica flessibile, segue il solco del disco trasmettendo le vibrazioni alla testina che mediante diversi sistemi le traduce in segnali elettrici e genera il segnale da amplificare. La testina, collegata meccanicamente al braccio del giradischi, contiene anche i collegamenti elettrici necessari per trasferire il segnale generato alla sezione di pre-amplificazione dell'impianto di riproduzione del disco.


title: Testina fonografica

text: Esistono tre tipologie di testine fonografiche: piezoelettriche, ceramiche e magnetiche. Le piezoelettriche e le ceramiche sono molto simili, hanno un livello di segnale uscita piuttosto elevato quindi non hanno bisogno di preamplificazione del segnale in uscita. Per la loro conformazione hanno però l'inconveniente di esercitare una pressione più elevata sui dischi, rovinandoli dopo ripetuti ascolti. Inoltre non riescono a riprodurre le frequenze più elevate limitando di fatto la fedeltà di ascolto. Per questi motivi questi due tipi di testine non sono stati più utilizzati negli apparati audio, dando la preferenza alle testine magnetiche.


title: Testina fonografica

text: Comparate alle testine a cristallo o ceramiche, le magnetiche hanno una risposta ad alta fedeltà e un'usura inferiore dei solchi dei dischi, esercitando minor pressione sugli stessi; il peso di "tracking" è basso. Per contro hanno un'uscita con tensione inferiore, dell'ordine di millivolt, richiedendo amplificazione elettrica maggiore.


title: Testina fonografica

text: Nei sistemi a magnete mobile, la puntina muove un magnete permanente, che è posizionato tra due bobine fisse (in testine stereofoniche), formando un generatore elettromagnetico. Come il magnete vibra in accordo con la puntina seguendo il microsolco, l'induzione elettromagnetica produce corrente nelle bobine.


title: Testina fonografica

text: Dato che il magnete è piccolo e con piccola massa, e non è accoppiato meccanicamente al generatore (come nei sistemi ceramici), la puntina segue i solchi fedelmente, con minor peso e usura.


title: Testina fonografica

text: Le testine a ferro mobile (Moving iron) e i sistemi a magnete indotto (ADC ne è un esempio) hanno un pezzo mobile in ferro o lega ferrosa, accoppiata alla puntina, mentre un magnete permanente è sopra le bobine, creando il necessario flusso magnetico.


title: Testina fonografica

text: Il sistema MC è ancora un generatore elettromagnetico, ma con il magnete e le bobine in posizione opposta: le bobine sono attaccate alla puntina e si muovono all'interno del campo magnetico permanente.


title: Testina fonografica

text: Le bobine sono piccole e fatte di filo fine avvolto. Poiché il numero di avvolgimenti, che possono essere supportati in tale armatura è piccolo, il livello di tensione di uscita è corrispondentemente piccolo. Il segnale risultante è di poche centinaia di microvolt, e quindi più facilmente suscettibile dal rumore, ronzio indotto. È più difficile progettare un preamplificatore con gli ingressi di rumore estremamente bassi necessari per la bobina mobile, quindi un trasformatore è spesso usato. Tuttavia, ci sono testine ad "alto rendimento" a bobina mobile che hanno livelli di output simile a testine MM. Le testine a bobina mobile sono strumenti di precisione estremamente piccoli e sono generalmente costose, ma sono spesso preferite dagli audiofili data la "performance" acustica migliore.


title: Testina fonografica

text: Il sistema MMC fu inventato e brevettato da Bang & Olufsen. La testina MMC è una variante della Moving Iron (MI). Magneti e bobine sono fissi mentre una crociera ("micro cross") si muove solidale con la puntina, variando la distanza tra i bracci della croce e i magneti. Caratteristica della MMC è che permette una maggior separazione tra i canali, data dal movimento su due assi.


title: Testina fonografica

text: Le testine a magnete mobile sono più comunemente di "fascia bassa", mentre la "fascia alta" tende ad essere dominata dalla bobina mobile. Il dibattito su chi fra MM o MC in ultima analisi riproduca il suono migliore è spesso acceso e soggettivo. La distinzione tra i due tipi è spesso offuscata da considerazioni di costo e di design, ossia può una cartuccia MC che richiede un altro step-up di amplificazione, competere con testine MM che non necessitano di preamplificazioni? Ogni tanto un prodotto nuovo riapre il dibattito.


title: Testina fonografica

text: La Decca Records produsse le ""Decca phono cartridges"" furono le uniche ad avere magnete e bobina fissi. Puntina in diamante, un pezzo di ferro, e una leva ad L fatta di acciaio paramagnetico. Poiché il ferro era posizionato molto vicino alla punta (meno di 1 mm), i movimenti della punta seguivano con grande precisione il solco. Gli ingegneri Decca la chiamarono "scansione positiva". La conformità verticale e laterale era controllata dalla forma e dallo spessore del cantilever. Le testine Decca avevano la reputazione di essere molto fedeli, tuttavia le prime versioni necessitavano una forza di "tracking", cioè una pressione della puntina sul disco, più alta rispetto alla concorrenza, facendo registrare maggior usura del disco stesso.


title: Voice Anatomy (programma televisivo)

text: Voice Anatomy è stato un programma televisivo italiano condotto da Pino Insegno, andato in onda dal 17 novembre 2020 al 6 aprile 2021 su Rai 2 ogni martedì sera in seconda serata (tecnicamente a partire dalle 00:05 del giorno successivo) per una durata di 1 ora e 15 minuti circa. Il format trae ispirazione dall'omonimo show radiofonico, sempre condotto da Pino Insegno.


title: Voice Anatomy (programma televisivo)

text: Il programma è un talk show sul mondo della voce, includendo quindi interviste e interventi di doppiatori e cantanti, ma anche di personaggi televisivi e del web, in generale di artisti che con la propria voce hanno creato una carriera. All'interno del programma sono presenti i Cluster, una band canora che spesso interviene intonando a cappella alcuni brani, che fanno da background musicale a discorsi oppure che creano una forma di intrattenimento canoro.


title: Voice Anatomy (programma televisivo)

text: "Voice Anatomy" è un format originale ideato da Dario Di Gennaro e Gian Marco Di Gennaro con Alessia Navarro, David Abatecola e Fabio Appetito. La regia è di Francesco Ebner, capo autore Dario di Gennaro, capo progetto Vittorio Gaudiani.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Quando il Guatemala è governato da un anno dal dittatore Manuel Estrada Cabrera, Miguel Ángel nasce dall'avvocato Ernesto e dall'insegnante Maria Rosales, noti per le loro opinioni politiche liberali. La famiglia Asturias, proprio a causa della sua opposizione al regime, si trasferisce nel 1903 a Salamá, capoluogo di Baja Verapaz, una regione isolata dove gli Asturias pensano, ospiti nella casa del patrigno di Maria, di poter vivere con maggiore tranquillità. Il bambino cresce nel piccolo e poverissimo paese, dove sono vive tradizioni e riti di un antico mondo rurale, e vi frequenta le prime classi elementari.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1908 gli Asturias tornano nella capitale: Miguel Ángel vi compie gli studi secondari; conosce il grande poeta Rubén Darío e nel 1916 si iscrive alla facoltà di Medicina che lascia due anni dopo per iscriversi alla facoltà di Legge. Comincia a occuparsi di politica, collaborando alla rivista di opposizione "El Estudiante" e pubblica i primi versi nel 1918.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Il 15 aprile 1920 cade Cabrera, sostituito da un governo democratico che ha tuttavia vita breve: dopo un anno va al potere una giunta militare. Asturias, che con altri ha fondato la Asociación de Estudiantes Unionistas, è delegato al I Congresso Internazionale degli Studenti che si tiene nel 1921 a Città del Messico; la conoscenza di Ramón María del Valle-Inclán è forse decisiva per i suoi interessi letterari. Nel 1922 pubblica il suo primo scritto importante, "El tóque de animas", e comincia a raccogliere, presso le famiglie indias, documenti e testimonianze per la sua tesi di laurea, "El problema social del indio"; partecipa alla fondazione di una Università popolare, libera e gratuita, dove tiene lezioni, scrive nella rivista "Tiempos Nuevos" e si laurea in legge nel dicembre 1923.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Appena laureato, parte per Londra con José Antonio Encinas, senatore peruviano esiliato, per frequentare corsi di perfezionamento in economia e in sociologia ma sembra interessarsi maggiormente alle collezioni di arte maya del British Museum. Così parte per Parigi il 12 luglio 1924 e frequenta le conferenze sulla civiltà maya tenute nel Collège de France e i corsi universitari della Sorbona sulle religioni centro - americane tenuti da Georges Raynaud, traduttore del libro sacro degli indios "quiché", il "Popol Vuh", che lo stesso Asturias tradurrà, unitamente agli "Anales de los Xahil", dal francese in spagnolo insieme con il messicano José - Maria González de Mendoza. Dirà poi che queste traduzioni "non furono solo ricerche di interpretazione testuale o esercizi culturali, ma un bisogno vitale...per ricordare e ritrovare in me stesso le sparse membra di quel grande Impero maya che Arnold Toynbee avrebbe chiamato la Grecia d'America".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Collabora a quotidiani messicani e al guatemalteco "El Imparcial" e visita l'Italia come membro dell'Associazione della Stampa Latina.


title: Miguel Ángel Asturias

text: A Parigi ha modo di conoscere artisti e intellettuali europei come Luigi Pirandello, Georges Braque, Thomas Mann, Pablo Picasso e James Joyce ma frequenta soprattutto i surrealisti Tristan Tzara, André Breton e Louis Aragon che influiranno sulla sua produzione letteraria, anche se Asturias preciserà di credere che il surrealismo francese sia "molto intellettuale, mentre nei miei libri il surrealismo acquista un carattere completamente magico, completamente differente. Non è un atteggiamento intellettuale, ma un atteggiamento esistenziale. È l'atteggiamento dell'indio che, con una mentalità primitiva e infantile, mescola la realtà e l'immaginazione, la realtà e il sogno. Del resto, il Guatemala è un paese surrealista". Nel 1927 pubblica la traduzione del "Popol Vuh" col titolo di "Los dioses, los héroes y los hombres de Guatemala Antigua o El libro del Consejo, Popol Vuh de los indios quichés".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1928 partecipa al congresso dell'Associazione della Stampa Latina tenuto a L'Avana; tiene conferenze in Guatemala che, raccolte in volume, pubblicherà a Parigi col titolo di "La arquitectura de la vida nueva". Traduce, ancora con González de Mendoza, la versione francese degli "Anales de los Xahil" e viaggia ancora, come corrispondente di giornali latinoamericani, in Italia, Grecia, Egitto, Palestina e Spagna, dove pubblica, a Madrid, nel 1930, le "Leyendas de Guatemala".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Dedicate "A mi madre que me contaba cuentos", tradotte nel 1931 in francese e insignite del premio "Silla Monsegur", come miglior libro latinoamericano pubblicato in Francia le "Leggende" - in Italia saranno edite solo nel 1973 - sono cinque brevi racconti, cui furono aggiunti altri due nella seconda edizione del 1948, definite da Paul Valéry un sogno delirante, "storie - sogni - poemi dove si confondono bizzarramente credenze, racconti e costumi di tutti i tempi di un popolo composito, tutti i prodotti inebrianti di una terra possente e convulsa" nella quale forze vitali "sono ancora minacciose e feconde, pronte a creare fra i due Oceani, a colpi di catastrofi, nuove combinazioni e nuovi temi di esistenza".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Lo stesso Valery consiglia ad Asturias di tornare a vivere in Guatemala: "Non deve rimanere qui. Le assicuro che Lei scrive cose a cui noi europei non pensiamo minimamente. Lei viene da un mondo in formazione, anche Lei è uno scrittore in formazione, il Suo spirito è in effervescenza come la terra, i vulcani, la natura. Lei deve tornare subito laggiù, affinché tutto questo non vada perduto, altrimenti a Parigi rischierà di diventare un semplice imitatore, uno scrittore senza nessuna importanza".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Le "Leggende" sono in definitiva la rivendicazione della dignità morale e spirituale del popolo indio, che Asturias esprime con un complesso apparato lessicale, in cui è ricorrente l'uso del parallelismo, dell'onomatopea, dell'allitterazione, che a volte insiste nell'espressione di immagini di un surrealismo barocco: "Il respiro degli alberi allontana le montagne, dove la strada ondeggia come filo di fumo. Scende la notte, galleggiano aranci...Quaderno di vecchie stampe, rilegato in pietra con pagine di foglie d'oro indiano, di pergamene spagnole e di carta repubblicana! Cofano che rinserra le figure gelate di una chimera morta, l'oro delle miniere e il tesoro dei capelli bianchi della luna incastonati in anelli d'argento...I fantasmi sono le parole dell'eternità. Il Cuculo dei sogni fila le sue favole".


title: Miguel Ángel Asturias

text: E Miguel Ángel torna in effetti in Guatemala nel 1933; pubblica poesie, prepara un romanzo e si occupa di giornalismo; al governo del paese siede dal 1931 l'ennesimo dittatore, Jorge Ubico y Castañeda.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1934 viene nominato professore di Letteratura nella Scuola di Diritto e fonda il quotidiano "Éxito" che viene soppresso l'anno dopo, e allora collabora alla rivista "El Liberal Progresista". Pubblica la "fantomina" "Émulo Lipolidón" dedicata ai suoi amici che risiedono in Europa, Alfonso Reyes, Rafael Alberti, Mariano Brull, Arturo Uslar Pietri, Luis Cardoza y Aragón, il traduttore francese delle sue "Leyendas" Francis de Miomandre, il poeta cubano Alejo Carpentier, Georges Pillement e Eugène Jolas. Nel 1936, iniziata la guerra civile spagnola, Asturias appoggia i repubblicani. L'anno successivo, è licenziato dalla rivista "El Liberal Progresista" e Asturias inventa nel giugno del 1938, con Francisco Soler y Pérez "El Diario del Aire", un giornale parlato, trasmesso per mezz'ora, due volte alla settimana, alla Radio nazionale fino alla sua soppressione nel 1944, col quale cerca di perseguire "una sottile opera disgregatrice del regime".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Sposa nel 1939 Clemencia Amado: nello stesso anno nasce il figlio Rodrigo e muore suo padre. Negli anni della Seconda guerra mondiale, conosce Pablo Neruda, pubblica la fantomina "Alclasán", nasce, nel 1941, il secondo figlio Miguel Ángel e l'anno dopo è eletto deputato al Parlamento. Ricorda la Francia occupata con il "Canto a Francia" e con "Anoche, 10 de marzo de 1543", onora i quattrocento anni della fondazione del Guatemala.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel marzo 1945 viene democraticamente eletto presidente Juan José Arévalo Bermejo che nomina lo scrittore addetto culturale dell'ambasciata del Guatemala in Messico e qui, a Città del Messico, Asturias pubblica nel 1946 il romanzo "El Señor Presidente"


title: Miguel Ángel Asturias

text: Asturias spedì il manoscritto del romanzo, iniziato in Guatemala nel dicembre 1922 e terminato a Parigi l'8 dicembre 1932, a Città del Messico, lasciando una copia in Francia. Questa precauzione era causata dalla presenza della dittatura nel suo paese: il romanzo è in effetti un atto d'accusa non solo contro il dittatore Cabrera, che non viene del resto mai nominato, come non viene citato alcun luogo e né si accenna a un tempo preciso; esso è un'accusa che si rivolge contro tutte le dittature che dominano tanti paesi latinoamericani: è il "romanzo della dittatura" e perciò è anche il romanzo della corruzione, del traviamento delle coscienze, del tradimento, della viltà, del terrore e dell'oppressione.


title: Miguel Ángel Asturias

text: La figura del dittatore non è il personaggio centrale né ha importanza in sé stesso l'intreccio della vicenda dell'amore di Camila e Visodangelo: tutto il libro è percorso da un'atmosfera brutale e ossessiva di paura e di violenza, proiezione del sadismo di un avvocato fallito che, raggiunto il potere, si vendica dell'antico disprezzo dei suoi concittadini. Quando finalmente il dittatore appare nella scena, si svela una pura maschera, un essere disanimato e inespressivo, lugubre e piatto.


title: Miguel Ángel Asturias

text: La pubblicazione del romanzo suscita una grande eco e non solo nell'America latina; il premio Nobel dell'anno precedente, Gabriela Mistral, lo considera un "romanzo unico, impareggiabile, irripetibile, scritto con la facilità del respiro e del fluire del sangue nel corpo. Questa misteriosa Guatemala dell'indio puro e per di più integro porta alla nostra ipocrisia (che alcuni chiamano "patriottismo") quest'opera fondamentale che non tramonterà: è un farmaco, quasi un lavacro".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Divorziato dalla moglie, alla fine del 1947 Asturias è prima addetto culturale all'ambasciata guatemalteca in Argentina e due anni dopo ambasciatore. A Buenos Aires pubblica nel 1949 "Sien de alondra" (Tempia d'allodola), una raccolta di poesie scritte fra il 1918 e il 1948 e il romanzo "Hombres de maíz" (Uomini di mais, Rizzoli 1967).


title: Miguel Ángel Asturias

text: Secondo la mitologia maya descritta nel "Popol Vuh", gli uomini e le donne furono creati dagli antenati divini Tepeu e Gucumatz, con le "pannocchie di mais giallo e le pannocchie di mais bianco...e questo è quel che entrò nella carne dell'uomo creato, dell'uomo fatto...ed essi furono pieni di gioia, perché avevano scoperto una bella terra, piena di cose piacevoli...". Il mais ha dunque, nella coscienza dell'indio, un carattere sacro, perché il suo nutrimento riproduce la creazione degli antenati e pertanto la sua coltivazione non può assumere una finalità speculativa.


title: Miguel Ángel Asturias

text: "Hombres de maíz" è la rappresentazione del conflitto fra gli indios, gli "uomini di mais", e i "maiceros", i coltivatori di mais, che tagliano e bruciano gli alberi per ottenere campi dove seminare il mais e "far commercio dei raccolti. Simili a uomini che impregnassero le mogli per far commercio della carne dei loro figli sono i coltivatori di mais, che seminano non per alimentarsi e mantenere le loro famiglie, ma avidamente, per alzare la testa da arricchiti! Ma la miseria li perseguita, vestono i cenci della foglia strappata dal vento dell'empietà e le loro mani sono come gamberi neri macchiati di tigna, come i gamberi che a furia di stare nelle sacre grotte, vanno diventando bianchi". I "maiceros" inserendosi nel rapporto spontaneo fra la terra - la madre - e il mais, privano gli indios - uomini di mais - delle loro radici vitali, del senso della loro esistenza, della loro cultura e della loro identità.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel romanzo, considerato generalmente il capolavoro dello scrittore, si esprime pienamente il "realismo magico" di Asturias, una prosa poetica di estrosa e sorprendente fantasia che "rileva un po' del sogno come lo concepivano i surrealisti e i maya nei loro libri sacri. Tutta la mia opera si sviluppa fra queste due realtà: una sociale, politica, popolare, con personaggi che parlano come parla il popolo guatemalteco; l'altra immaginativa, che li racchiude in una sorta di atmosfera e di paesaggio di sogno".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1950 sposa a Montevideo l'argentina Blanca Mora y Araujo e pubblica in Guatemala "Viento fuerte (Vento forte, Rizzoli 1965)," il primo romanzo del cosiddetto "ciclo bananero".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Il nucleo narrativo risiede nella lotta tra una Compagnia nordamericana proprietaria di "file e file di banani. Da tutte le parti, in tutte le direzioni...grandi e immense macchie verdi verso l'infinità del mare", e i piccoli proprietari indigeni, aiutati anche da un "gringo", che pure è azionista della Compagnia. L'indio Hermenegildo Puac giunge a offrire la propria vita allo stregone Chamá Rito Perraj purché questi scateni un "vento forte" "sempre più forte e più basso, che sradicasse i banani della Tropicale, che glieli strappasse per sempre. Il vento che addenta la terra, sudicio, travolgente, dal sapore di sale, che butta tutto all'aria, anche i morti sotterrati...l'ora dell'uomo sarà il "vento forte" che alzerà la sua voce imperiosa dalle viscere stessa della terra e ci spazzerà via tutti...sarà la rivincita di questa gente operosa, umile, paziente e sfruttata".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1951 viene eletto presidente del Guatemala il colonnello progressista Jacobo Arbenz Guzmán, che vara il 17 giugno 1952 un'importante legge agraria che prevede l'espropriazione delle terre che non siano direttamente coltivate dai proprietari e la loro distribuzione ai contadini poveri; in questo modo al trust nordamericano United Fruit vengono sottratti centomila ettari di terra guatemalteca. Asturias, che intanto pubblica il secondo romanzo del ciclo, "El Papa Verde", nominato consigliere d'ambasciata a Parigi, appoggia il presidente e la sua riforma ponendosi come l'intellettuale più rappresentativo del paese e il difensore delle esigenze degli indios e dei diseredati. È invitato anche in Bolivia dal nuovo presidente progressista Víctor Paz Estenssoro.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Il "Papa Verde" narra dell'ascesa alla presidenza della Compagnia Tropical Platanera del nordamericano Maker Thompson: "è la sintesi di parecchi dirigenti di grandi compagnie che ho avuto modo di conoscere nell'America centrale. La sua psicologia è quella dell'uomo brutale, del dittatore economico messo a capo di un trust di frutta".


title: Miguel Ángel Asturias

text: Partito nel gennaio 1953 per Parigi, vi resta solo sette mesi perché riceve la nomina di ambasciatore in El Salvador, incarico politicamente delicato in quel frangente, essendo confinante col Guatemala e soggetto all'influenza degli Stati Uniti che si oppongono alle riforme di Arbenz Guzmán: nel febbraio 1954 gli Stati Uniti, alla decima riunione dell'OAS, l'Organizzazione degli Stati Americani, tenuta a Caracas, in cui lo scrittore è a capo della delegazione guatemalteca, fanno approvare - con il solo voto contrario del Guatemala - una mozione in cui si denuncia il pericolo comunista nel continente americano. Il destino di Arbenz Guzmán e della sua riforma è segnato: gli Stati Uniti hanno già organizzato il rovesciamento del suo governo.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Il 17 giugno le truppe del colonnello Carlos Castillo Armas, radunate in Nicaragua, passano attraverso l'Honduras in Guatemala e instaurano la dittatura; Asturias, privato della cittadinanza, si trasferisce a Buenos Aires dove nel 1956 pubblica "Week - end in Guatemala", una serie di otto racconti appassionati e violenti. Ma la trilogia bananera si conclude propriamente con il romanzo "Los ojos de los interrados" (Gli occhi dei sepolti) - tradotto in italiano col titolo "Gli occhi che non si chiudono (Rizzoli 1968)" - iniziato nel 1952, viene terminato nel 1959 e pubblicato a Buenos Aires nel 1960.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Narra della lotta di tutto un popolo, questa volta senza distinzione di classi, contro la dittatura e il dominio economico della Compagnia bananiera, l'esistenza di quella essendo la giustificazione della soffocante strapotenza economica di questa. "Gli occhi dei sepolti" - dice lo stesso Asturias - "sono quelli degli indios decimati dallo sfruttamento inumano delle grandi compagnie nordamericane. Pur essendo morti, continuano però a contemplare le verdi prigioni delle piantagioni dove i vivi continuano la loro esistenza. Alla fine del mio libro, quando gli indios che si erano ribellati trionfano, gli occhi dei sepolti finalmente si chiudono e per la loro razza comincia un'alba di giustizia". È il romanzo della speranza e della fede che si proiettano oltre il presente dominato dalle forze del male.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel gennaio 1960 è a Cuba per assistere alla celebrazione del primo anniversario della rivoluzione castrista e l'anno successivo, pubblica il nuovo romanzo "El Alhajadito", (Il piccolo ingioiellato) - edito in Italia col titolo "La pozza del mendico" - che aveva iniziato già nel 1927. Il romanzo è un ritorno al mondo fantastico delle "Leyendas". Nella pozza, un tempo un lago, un antenato del bambino protagonista del romanzo scomparve, dopo essere impazzito per amore ed essersi dato alla mendicità. È un racconto della memoria, in cui certamente confluiscono reali ricordi d'infanzia dello scrittore, trasfigurati nella consueta atmosfera magica.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Caduto il presidente argentino Arturo Frondizi nel 1962, Asturias viene imprigionato dalla dittatura per alcuni giorni a Buenos Aires: rilasciato, va in Francia e in Italia. Nel 1963, a Buenos Aires esce il romanzo "Mulata de tal", (Mulatta senzanome) e, due anni dopo, a Parigi, il poema "Clarivigilia primaveral", composto a Genova dal 1963 al 1964.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Anche nella "Mulata de Tal" - simbolo della luna - domina la fantasia mitizzante dello scrittore che mescola le tradizioni e le credenze del popolo del Guatemala, destinate a una lenta scomparsa: di qui anche un tono di elegia ma insieme i toni accesi in cui angeli e demoni, maghi, giganti e animali mostruosi, si succedono in una sfrenata sarabanda di episodi; nella lotta fra Cashtoc, il diavolo maya, che vuole distruggere gli uomini perché hanno tagliato le loro radici dalla terra e dall'ordine universale, e Candanga, il diavolo cristiano, che cerca di distruggere l'anima degli uomini insinuando in loro il peccato, si raffigura l'antica lotta fra indigeni e conquistatori nella quale l'uomo sarà comunque una vittima.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Tiene conferenze tanto in Italia, a Venezia, Napoli, Milano, Roma, Genova e Cagliari, e poi in Svezia, a Göteborg, Uppsala, Stoccolma; insieme con Pablo Neruda, viaggia in Ungheria.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1966 ottiene il Premio Lenin per la pace, che riceve a Mosca; in Guatemala, in libere elezioni, è eletto presidente Julio César Méndez Montenegro: Asturias torna nel suo paese e viene nominato ambasciatore in Francia.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1967, inaugura mostre di arte maya tenute in diversi paesi europei; in settembre pubblica il nuovo romanzo "El espejo de Lida Sal" (Lo specchio di Lida Sal), un ritorno ai temi leggendari guatemaltechi. Il 19 ottobre è insignito del premio Nobel della Letteratura che riceve a dicembre, a Stoccolma, dalle mani del re Gustavo VI Adolfo di Svezia.


title: Miguel Ángel Asturias

text: In Guatemala nel 1968, è nominato dalle comunità indias "figlio unigenito di Tecún Umán". In Spagna presiede il Festival del cinema di San Sebastián; in Colombia riceve la "Gran Cruz de San Carlos" ed è presidente del Festival del Teatro Universitario Latinoamericano.


title: Miguel Ángel Asturias

text: L'anno dopo è invitato in Senegal dal presidente, il poeta Léopold Sédar Senghor. A Buenos Aires pubblica il nuovo romanzo "Maladrón", - "Il Ladrone", nella traduzione italiana. Il cattivo ladrone morto in croce, chiamato Gestas degli indios, rifiutata la possibilità della vita eterna, riceve il culto degli indigeni in quanto "Signore della Morte senza Aldilà" e il suo culto si diffonde anche fra un gruppo di soldati spagnoli, al tempo della conquista. Il romanzo, come del resto avviene nella maggior parte dei romanzi di Asturias, si compone di vari quadri, occasioni narrative di carattere picaresco, inserite nel mondo magicamente ricreato dalla parola estrosa dello scrittore.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel 1970 presiede il Festival del cinema di Cannes e, a Nizza, è giurato della Festa internazionale del Libro. Alla fine del mandato presidenziale di Méndez Montenegro lo scrittore rinuncia all'incarico di ambasciatore ma continua a risiedere a Parigi. Al Festival del cinema di Venezia è proiettato il film, tratto dal suo romanzo, "El señor Presidente", del regista Marcos Madanes, che però non lo soddisfa. Nel 1971 pubblica a Ginevra "Tres de cuatro soles", una sorta di confessione lirica sulla creazione artistica.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel maggio del 1972 visita Israele e a giugno viene pubblicato in Buenos Aires l'ultimo romanzo, "Viernes de dolores" (Venerdì di dolori), dedicato agli studenti che lottano contro la dittatura. Nel 1973 incontra a Parigi l'ex presidente argentino Juan Domingo Perón; non può visitare, nel Cile del dittatore Augusto Pinochet, l'amico Pablo Neruda, gravemente malato, che muore quello stesso anno.


title: Miguel Ángel Asturias

text: Nel maggio 1974 Asturias si ammala gravemente: ricoverato nell'Ospedale de la Concepción, a Madrid, muore il 9 giugno; la salma, secondo le sue volontà, è tumulata nel cimitero parigino del Père Lachaise, sormontata da una piccola stele maya, vicino alla tomba di Chopin.


title: Justus von Liebig

text: Von Liebig con le sue ricerche migliorò l'analisi organica e applicò all'agronomia la scoperta dello svizzero Nicolas-Théodore de Saussure, il quale capì che le piante si nutrono di anidride carbonica tratta dall'aria e di sostanze minerali prelevate dal suolo. Secondo Liebig anche l'azoto è fondamentalmente ricavato dall'atmosfera. Il chimico tedesco basò la sua teoria agronomica sull'assunto che il fosforo sia il più importante degli elementi che occorre restituire al terreno. Tra le sue molte e varie scoperte, vi fu un metodo per trasformare rapidamente l'etanolo in acido acetico.


title: Justus von Liebig

text: Espulso dal "Gymnasium" (Liceo classico) per aver fatto detonare un esplosivo fatto in casa, si fa una prima esperienza come aiutante di un farmacista a Heppenheim. In seguito Liebig studia all'Università di Bonn, ma non giunge a laurearsi, e baserà gran parte della sua formazione accademica unicamente da autodidatta, stando ore e ore a leggere e studiare interi volumi e trattati di chimica a casa e in biblioteca.


title: Justus von Liebig

text: All'università conosce Karl Wilhelm Gottlob Kastner, che diverrà l'unico amico e collaboratore fedele nelle sue ricerche. Con questi si trasferirà molto più tardi all'Università di Erlangen, dove solamente nel 1840, ormai già conosciuto, Liebig ottiene un dottorato. Con una borsa di studio del governo dell'Assia può studiare a Parigi dove, in seguito all'interessamento di Alexander von Humboldt, riesce a lavorare nel laboratorio privato di Joseph Louis Gay-Lussac.


title: Justus von Liebig

text: Con l'appoggio di von Humboldt ottiene nel 1824 una cattedra di chimica all'Università di Giessen e qui organizza un laboratorio scuola, il primo in Europa. Viene fatto "Freiherr", nobile, nel 1845. Nel 1850 sostituisce Leopold Gmelin nella cattedra di chimica dell'Università di Heidelberg. Dal 1852 al 1873 insegna all'Università di Monaco di Baviera.


title: Justus von Liebig

text: Liebig migliora l'analisi organica e applica all'agronomia la scoperta del grande biologo elvetico Théodore de Saussure, che ha compreso che le piante si nutrono di anidride carbonica tratta dall'aria e di sostanze minerali prelevate dal suolo. Anche l'azoto è fondamentalmente ricavato, secondo Liebig, dall'atmosfera; questo oggi si sa essere vero solo per le leguminose, non per le altre piante. Il caposaldo della sua teoria agronomica è costituito, comunque, dall'assorbimento dal suolo del fosforo, per lui il più importante degli elementi da restituire al terreno, dato che non gli viene fornito dai fenomeni atmosferici.


title: Justus von Liebig

text: Come ha messo in luce Antonio Saltini nelle ultime opere, Liebig converte la propria dottrina del fosforo in dottrina sulla storia delle società umane, che sarebbero tutte destinate al tramonto dopo avere esaurito le riserve di fosforo dei terreni sui quali siano sorte. Spiega in questo modo il collasso della Grecia, di Roma e dell'impero spagnolo; così, da chimico vestito il manto del profeta, proclama il prossimo tracollo dell'impero britannico dove, data la diffusione dei water closet, il fosforo degli alimenti viene destinato a disperdersi in mare, come era avvenuto a Roma a causa della Cloaca Massima. Sopravviveranno, secondo la dottrina del tramonto delle civiltà di Liebig, solo il Giappone e la Cina, dove milioni di sudditi solerti vuotano, ogni mattina, i vasi da notte nelle concimaie, dalle quali i contadini porteranno con diligenza il contenuto a concimare le risaie.


title: Justus von Liebig

text: Fra le sue scoperte si segnalano anche: un metodo per creare lo specchio depositando una sottile lamina di argento sul vetro; la preparazione artificiale dell'acido tartarico; l'uso dell'ozono per la sbiancatura di tessuti vegetali; la trasformazione rapida dell'alcol etilico in acido acetico; l'individuazione dell'acido ippurico (1829) e la sua formazione artificiale. Liebig ha studiato inoltre gli aromi dei vini: l'ampolla conica da lui introdotta per le attività di laboratorio è ancora nota con il suo nome.


title: Justus von Liebig

text: Nel 1865 fonda la compagnia Liebig ("Liebigs Fleischextrakt") per produrre l'estratto di carne di sua invenzione, come alternativa economica e nutriente alla carne. Lo stesso von Liebig sceglie di adottare come sistema pubblicitario per promuovere il proprio estratto di carne le famose figurine Liebig, stampate in origine con la tecnica della cromolitografia fino a 12 colori ed emesse per la prima volta nell'anno 1872. Furono proprio queste figurine a dare vita ad un grande movimento collezionistico su scala mondiale che a tutt'oggi interessa migliaia e migliaia di collezionisti giovani e meno giovani.


title: Justus von Liebig

text: Inoltre ha introdotto il metodo omonimo per la determinazione degli ioni cianuro in soluzione, uno dei pochi metodi complessometrici in cui è usato un ligando monodentato.


title: Olaf (Frozen)

text: Olaf è un personaggio immaginario del franchise Frozen, prodotto da Walt Disney Animation Studios. Appare per la prima volta in "Frozen" del 2013, dove è un pupazzo di neve creato da Elsa e Anna durante la loro infanzia, e divenuto senziente grazie alla magia di Elsa. Appare anche nel film del 2019 "Frozen II", e negli altri media collegati al franchise.


title: Olaf (Frozen)

text: I Walt Disney studios fecero i primi tentativi di adattare la fiaba di Hans Christian Andersen, "La regina delle nevi", già nel 1943, quando Walt Disney considerò la possibilità di produrre un film biografico dell'autore. Tuttavia, la storia e i personaggi si rivelarono troppo simbolici e posero problemi irrisolvibili a Disney e ai suoi animatori. Successivamente, altri dirigenti Disney fecero sforzi per tradurre questo materiale sul grande schermo, tuttavia queste proposte vennero tutte archiviate a causa di problemi simili.


title: Olaf (Frozen)

text: Nel 2008 Chris Buck presentò a Disney la sua versione della storia, chiamata "Anna e la regina delle nevi", che doveva essere un film d'animazione tradizionale. Questa versione era completamente diversa da Frozen; aveva infatti una trama che si avvicinava molto di più al materiale originale e il personaggio Olaf aveva un ruolo più simile a quello di Marshmallow. Tuttavia, all'inizio del 2010, il progetto fu nuovamente scartato. Il 22 dicembre 2011, la Disney annunciò un nuovo titolo per il film, Frozen, che sarebbe stato rilasciato il 27 novembre 2013 e realizzato da una squadra diversa rispetto al precedente tentativo. La nuova sceneggiatura ha finalmente risolto i problemi che da tempo affliggevano i tentativi fatti, apportando numerose modifiche alla fiaba di Andersen, tra cui la raffigurazione di Anna (ispirata al personaggio di Gerda) ed Elsa come sorelle.


title: Olaf (Frozen)

text: Olaf è stato creato da Elsa e dalla sorella Anna nella notte dell'incidente che le avrebbe separate per tredici anni. All'epoca, Olaf non era ancora senziente ed Elsa simulava i movimenti e la voce del pupazzo di neve, creando il suo saluto distintivo: "Ciao a tutti. Io sono Olaf. E amo i caldi abbracci!". Anna adorava il pupazzo di neve che aveva appena costruito con sua sorella e tutti e tre pattinavano nella grande sala, spinti dalla magia di Elsa. Tuttavia, dopo che Anna fu colpita per errore dalla magia di Elsa, Olaf si rovesciò e si ruppe a causa del propagarsi del ghiaccio nella stanza.


title: Olaf (Frozen)

text: Dopo che i suoi poteri furono rivelati in seguito all'incoronazione, Elsa fuggì da Arendelle. Per via degli svariati anni di occultamento durante la sua infanzia, a Elsa non dispiaceva stare in isolamento e colse l'opportunità di sperimentare le sue abilità. Durante questo momento, Elsa ricreò inconsapevolmente il pupazzo di neve, infondendolo di vita.


title: Olaf (Frozen)

text: In seguito Olaf seguirà le due sorelle nelle loro avventure, aiutandole nelle loro imprese con il suo ottimismo e i suoi consigli. In seguito all'indebolimento della magia di Elsa in Frozen II, Olaf comincia a sciogliersi, ma verrà infine ripristinato nella sua forma originaria.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: Il Fußballclub Ingolstadt 04 e.V., abbreviato in FC Ingolstadt 04 è una società calcistica tedesca di Ingolstadt, in Baviera. Milita in 3. Liga, terza divisione del campionato tedesco.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: Nacque nel 2004 dalla fusione tra MTV Ingolstadt ed ESV Ingolstadt. Nelle stagioni 2015-2016 e 2016-2017 ha militato in Bundesliga, per poi retrocedere in 2. Bundesliga e in 3. Liga.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: L'ESV Ingolstadt ("Eisenbahner-Sportverein Ingolstadt-Ringsee e.V.") fu fondato nel 1919 come "FC Viktoria". Due anni dopo, i giocatori del "Turnverein 1861 Ingolstadt" si unirono al Viktoria per formare il "VfR Ingolstadt". Negli anni trenta la squadra partecipò per un paio di stagioni (1936-1938) alla Gauliga "Bayern", uno dei sedici gironi di massima divisione creati dal regime nazista nel 1933. Tra il 1943 ed il 1945 con il VfB Ingolstadt-Ringsee formò il "Kriegsspielgemeinschaft Ingolstadt". Finita la guerra, il club fu ricostituito come "VfR Ingolstadt", assunse nel 1951 la denominazione di "Erster Sportverein Ingolstadt" (primo sport club di Ingolstadt) e nel 1963 cambiò nome in "ESV Ingolstadt", il quale evidenziava l'affiliazione nata con le ferrovie.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: L'ESV arrivò in Regionalliga Süd (II) nel 1963, anno della costituzione della Bundesliga. Il club, dopo aver giocato tra la seconda e la terza divisione, con due stagioni in Zweite Bundesliga Süd dal 1979 al 1981, iniziò una parabola discendente che la portò a giocare in Landesliga Bayern-Süd (IV) fino al 1993-1994. La società sportiva andò in bancarotta nel 2004 e finì per cedere la società sportiva che creò, insieme al MTV Ingolstadt, l'FC Ingolstadt 04. la società polisportiva continua ad esistere.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: L'MTV Ingolstadt ("Männer-Turn-Verein von 1881 Ingolstadt"), con 3.400 iscritti, è la più grande società polisportiva della città. Fu fondata nel 1881, e creò la sezione calcistica nel 1905. Il calcio si staccò dal sport club nel 1924, ma vi ritornò all'interno nel 1933. Alla fine della guerra, le autorità sancirono lo scioglimento di tutte le associazioni, sportive comprese. Il club fu ricostituito nel 1948 come "Städtischer SV Ingolstadt 1881" e riprese la denominazione originale nel 1948. Prima di unirsi all'ESV giocò due stagioni in Zweite Bundesliga Süd tra il 1978 e il 1980.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: La neonata squadra di calcio approdò nella stagione 2004-2005 in Oberliga Bayern (IV) e alla sua prima stagione ottenne un convincente secondo posto. La stagione successiva vinse il girone ed approdò in Regionalliga Süd (III).


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: Nella stagione 2008-2009 disputò il campionato di 2. Bundesliga, la seconda serie tedesca, concludendo al penultimo posto e sancendo la retrocessione in 3. Liga. Nella stagione successiva, anche grazie ai recenti acquisti in difesa dei tedeschi Heiko Gerber e Christopher Reinhard e in attacco del ceco Vratislav Lokvenc, la squadra risale in seconda divisione vincendo con un netto 3-0 lo spareggio contro l'Hansa Rostock, (complessivo di andata e ritorno) dopo aver concluso il campionato al 3º posto a pochi punti dal vincitore. Nella stagione 2014-15, guidata in panchina dell'austriaco Ralph Hasenhüttl l'Ingolstadt ottiene la prima storica promozione in Bundesliga, in seguito del primo posto nella serie cadetta tedesca.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: Il 15 agosto 2015 la squadra rossonera disputa la sua prima storica gara in massima serie e il risultato è una vittoria esterna per 1-0 contro il Magonza, con rete di Lukas Hinterseer. La prima stagione in Bundesliga si conclude con un tranquillo undicesimo posto, a quota 40 punti (10 vittorie e 10 pareggi), mentre la stagione seguente, più difficile della precedente, è chiusa al diciassettesimo e penultimo posto con 32 punti ottenuti, con conseguente retrocessione.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: Nella stagione 2017-2018 il club, di nuovo in Zweite Liga, conclude al nono posto in graduatoria. La stagione seguente è più difficile, dato che il club, in difficoltà per quasi tutta la durata del campionato, staziona nelle ultime posizioni della classifica, arrivando a toccare il fondo per varie giornate ed evitando il peggio solo con un disperato sprint finale (con addirittura 16 punti nelle ultime 7 partite, tra cui lo schiacciante 3-0 rifilato all' sul suo campo) in cui riesce a limitare i danni e a concludere un complicato campionato con 35 punti al sedicesimo posto. Il piazzamento vale l'accesso allo spareggio contro la terza di 3. Liga, il . Nonostante la vittoria per 1-2 in trasferta, nel match di ritorno l'Ingolstadt subisce una sconfitta casalinga per 2-3, risultato che lo condanna ad un'altra retrocessione, questa volta in terza divisione. La stagione seguente di 3. Liga viene conclusa con un 4º posto che permette al club di prendere parte allo spareggio contro la 16ª di 2. Bundesliga 2019-20, il , in quanto il Bayern Monaco II, nonostante la vittoria del campionato, non ha potuto trovare la promozione nella serie cadetta essendo una squadra di riserve. Dopo aver perso la partita di andata 2-0 a Norimberga, l'Ingolstadt vince 3-1 quella di ritorno tra le mura amiche, subendo il gol che li condanna ad un altro anno in 3.Liga al 96º minuto di gioco (regola dei gol in trasferta). La stagione successiva è caratterizzata da un ottimo inizio del campionato da parte dell'Ingolstadt, che però cala drasticamente nella parte centrale e finale.


title: Fußballclub Ingolstadt 04

text: Dalla stagione 2004-2005 alla 2021-2022 compresa il club ha ottenuto le seguenti partecipazioni ai campionati nazionali:


title: Erbezzo

text: Erbezzo ("Erbézo" /er'bezo/ in veneto) è un comune italiano di 763 abitanti della provincia di Verona in Veneto.


title: Erbezzo

text: Erbezzo è un comune posto alla testata della Valpantena, sulla dorsale a cavallo tra il vajo dell'Anguilla e quello dei Falconi. Collocandosi a 1.118 metri sul livello del mare, è il comune più alto della provincia di Verona. Dista 31 chilometri da Verona ed è il più occidentale degli antichi Tredici Comuni.


title: Erbezzo

text: Il suo territorio è quasi totalmente inserito nel Parco Naturale Regionale della Lessinia e si sviluppa tra i 700 ed i 1.765 metri di Castelberto, che gode di una splendida vista sulla val d'Adige.


title: Erbezzo

text: Confina con la provincia di Trento (comune di Ala) a nord, ad ovest con Sant'Anna d'Alfaedo, ad est con Bosco Chiesanuova e a sud con Grezzana.


title: Erbezzo

text: È collegato al Trentino-Alto Adige (comune di Ala) tramite il Passo delle Fittanze della Sega, valico alpino a 1399 m s.l.m., distante circa 7,5 km da Erbezzo.


title: Erbezzo

text: Fu popolato nel XIII secolo. Con un accordo del 1287, il vescovo di Verona, Bartolomeo della Scala, chiamò dalla vicina Baviera dei coloni boscaioli I Cimbri - "tzimberer" per disboscare le zone montane della Lessinia veronese di sua proprietà. Offrì loro la possibilità di costruirsi una dimora fissa sull'impegno di disboscare una parte assegnata di territorio. Questi "tzimberer" costituirono poi delle comunità più ampie, dette contrade, che diedero poi luogo alla formazioni dei Tredici Comuni diversi sparsi nel territorio. Questi comuni godettero di particolari privilegi tanto nel XIV secolo sotto la signoria scaligera quanto successivamente sotto Venezia.


title: Erbezzo

text: Lo stemma e il gonfalone del comune sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 2010.


title: Erbezzo

text: Eretta nel 1720 su una chiesa preesistente, contiene opere d'arte di artisti veronesi. Di Francesco Torbido va ricordato "Ss. Filippo e Giacomo con la Madonna". I santi patroni sono Ss. Filippo e Giacomo.


title: Erbezzo

text: Nel comune sono presenti cinque fra gli alberi monumentali censiti dal Corpo Forestale dello Stato, uno dei quali sulla strada per Arnezzo ed un secondo in località Bùsimo. Sono un acero di monte (Acer pseudoplatanus) e quattro faggi (Fagus sylvatica) ultracentenari resti delle antiche faggete della Lessinia, che un tempo ricoprivano ampie superfici e che permisero ai Cimbri di insediarsi stabilmente in queste terre. Hanno una altezza compresa tra 20 e 30 metri.


title: Erbezzo

text: San Mammaso, del quale si racconta del miracolo del latte che ha permesso di allattare un bimbo abbandonato.


title: Erbezzo

text: Da qui è ricordato come patrono dei lavoratori del latte, del formaggio e delle stalle. Il santo è evidenziato in una particolare malga, detta "Malga Vallina di Sotto" situata a 1523 metri di quota, che gode di una straordinaria vista panoramica.


title: Erbezzo

text: Si svolge nell'ultima settimana di maggio. Nata nel 1991 su iniziativa comunale, nel suo ambito si recuperano ed evidenziano tradizioni del luogo. Da un decreto di Cangrande della Scala è stata ripristinata l'Antica Confraternita dell'Arte dei Formaggeri. Durante la festa si premia il "Mastro Casar", ovvero il casaro che ha fatto il miglior formaggio dell'anno.


title: Erbezzo

text: Si svolge la prima domenica di agosto. Celebra gli gnocchi dei malgari, detti anche alla malghese, preparati senza patate con farina, acqua, formaggio in abbondanza e burro fuso.


title: Erbezzo

text: Si svolge il secondo sabato di settembre. È una delle feste di alpeggio della zona e comprende un importante mercato del bestiame. Nel settembre 2007 si è svolta la centesima edizione della fiera.


title: Erbezzo

text: L'economia locale si basa principalmente sull'alpeggio; particolare importanza rivestono i derivati del latte di montagna come burro e il formaggio Monte Veronese DOP.


title: Erbezzo

text: Il turismo ad Erbezzo è praticato sia inverno, grazie alla possibilità di usufruire delle piste sciistiche di Passo delle Fittanze, sia in estate, in particolar modo dagli amanti degli sport montani.


title: Erbezzo

text: - la SP14 dell'alta Valpantena, che conduce fino alla località di Bocca di Selva (Bosco Chiesanuova) e al confine con il Trentino all'interno del Parco della Lessinia;


title: Erbezzo

text: - la SP13 dei Tredici Comuni che, nel suo tratto iniziale, conduce Erbezzo al comune di Sant'Anna d'Alfaedo a ovest e a quello di Bosco Chiesanuova a est.


title: Nicola Arena

text: Capobastone della cosca degli Arena e incluso dalla Direzione centrale della polizia criminale nell'elenco dei latitanti di massima pericolosità, è stato anche inserito nella lista dei 30 latitanti più ricercati d'Italia. È stato arrestato il 6 luglio del 1996 per reati plurimi di associazione di tipo mafioso.


title: Caitlin FitzGerald

text: Caitlin FitzGerald nasce nel Maine, ha tre fratelli, i suoi genitori sono divorziati e ha cominciato a recitare in teatro a otto anni. Ha fatto anche la modella. Si trasferisce a New York per frequentare l'Università di New York e durante gli studi trova un agente. Finito il college, comincia a ottenere qualche piccola parte; quando il suo agente la lascia, va in California per interpretare Giulietta in una produzione regionale.


title: Caitlin FitzGerald

text: È qui che le viene data la possibilità di fare un'audizione per il film di Ang Lee "Motel Woodstock"; grazie a questo ruolo, alcuni mesi dopo ottiene una parte in "È complicato" con Meryl Streep. Nel 2011, dopo due ruoli da guest star in altrettante serie televisive l'anno precedente, entra in tre episodi della quarta stagione di "Gossip Girl" e prende parte ai film "Damsels in Distress" e "Newlyweds". Nel 2012 è la protagonista del film "Like the Water", del quale è anche sceneggiatrice, e nella commedia "Mutual Friends", mentre nel 2013 ha un ruolo principale nella serie televisiva "Masters of Sex".


title: Live - Non è la d'Urso

text: Live - Non è la d'Urso è stato un programma televisivo italiano di genere talk show, rotocalco e varietà, andato in onda su Canale 5 dal 13 marzo 2019 al 28 marzo 2021 in prima serata con la conduzione di Barbara D'Urso. Il programma ha avuto tre edizioni, ed è andato in onda nella prima edizione dallo studio 1 del Centro di produzione Mediapason e nelle seguenti due edizioni dallo studio 11 del Centro di produzione Mediaset di Cologno Monzese.


title: Live - Non è la d'Urso

text: Il programma era prodotto dalla testata giornalistica italiana e indipendente "Videonews", ed era scritto da Barbara D'Urso ed Ivan Roncalli. Era narrato da Andrea Piovan, mentre la regia era affidata a Massimo Fusi.


title: Live - Non è la d'Urso

text: Il format prevedeva diversi spazi, tra cui "L'uno contro le sfere", in cui l'intervistato veniva giudicato da cinque opinionisti, chiamati "Sferati", seduti all'interno di sfere luminose; "L'ascensore", in cui due personaggi si confrontavano all'interno di un ascensore ripreso da telecamere nascoste; "Il drive in di Live" in cui veniva proiettato un filmato che ripercorreva la vita dell'ospite; il "match" ovvero un talk in cui si affrontavano due squadre schierate l'una di fronte all'altra.


title: Live - Non è la d'Urso

text: Il pubblico a casa poteva esprimersi nel corso della diretta attraverso il "Live Sentiment", ovvero una votazione (effettuata tramite il portale Mediaset Play) in cui tra gli ospiti in studio venivano decretati il più gradito e il meno gradito. Il programma si avvaleva anche dell'utilizzo di "docufiction", in cui alcuni attori ricostruivano momenti di vita dell'ospite, e anche della "macchina della verità", ovvero un poligrafo utilizzato per stabilire la veridicità delle dichiarazioni dell'ospite di turno.


title: Live - Non è la d'Urso

text: La sigla del programma era "I Love It" del duo svedese Icona Pop. Al programma seguiva, subito in coda ad ogni puntata, un'appendice di pochi minuti dal titolo "Buonanotte Live" in cui veniva mostrato il backstage della trasmissione. La voce fuori campo del programma era il doppiatore Andrea Piovan, diventando così noto al pubblico per usare il tono da inquisitore.


title: Live - Non è la d'Urso

text: Dal 23 febbraio 2020 il programma è stato il primo ad andare in onda senza pubblico, a causa dell'emergenza COVID-19; si è occupato per la maggior parte dell'argomento fino al termine della messa in onda e, per l'occasione, si è chiamato "Live - Non è la d'Urso - Speciale". L'assenza del pubblico nella trasmissione si è prolungata fino al 28 marzo 2021, giorno dell'ultima puntata del programma.


title: Live - Non è la d'Urso

text: La prima edizione di "Live - Non è la d'Urso" è andata in onda ogni mercoledì in prima serata dal 13 marzo al 19 giugno 2019 con la conduzione di Barbara D'Urso, dallo studio 1 del Centro di produzione Mediapason.


title: Live - Non è la d'Urso

text: La seconda edizione di "Live - Non è la d'Urso" è andata in onda in prima serata dal 15 settembre 2019 al 21 giugno 2020 con la conduzione di Barbara D'Urso, dallo studio 11 del Centro di produzione Mediaset di Cologno Monzese. Dal 15 settembre al 20 ottobre 2019 il programma è andato in onda di domenica; dal 28 ottobre al 16 dicembre 2019 è passato al lunedì, mentre dal 19 gennaio al 21 giugno 2020 è andato in onda nuovamente alla domenica. Dal 23 febbraio al 21 giugno 2020, il programma è andato in onda senza pubblico in studio a causa della pandemia di COVID-19.


title: Live - Non è la d'Urso

text: La terza ed ultima edizione di "Live - Non è la d'Urso" è andata in onda la domenica in prima serata dal 13 settembre 2020 al 28 marzo 2021 sempre con la conduzione di Barbara D'Urso, dallo studio 11 del Centro di produzione Mediaset di Cologno Monzese. In questa edizione il programma è andato in onda senza pubblico in studio a causa delle misure di contenimento della pandemia di COVID-19.


title: Live - Non è la d'Urso

text: L'edizione è terminata anticipatamente il 28 marzo 2021, sostituito in versione pomeridiana da "Domenica Live" dal 4 aprile al 23 maggio.


title: Live - Non è la d'Urso

text: Ad affiancare Barbara D'Urso c'erano vari personaggi aventi funzione di opinionisti che discutevano argomenti di attualità, cronaca, società, politica, spettacolo e costume.


title: Live - Non è la d'Urso

text: Tra gli opinionisti fissi vi erano: Carmelo Abbate, Asia Argento, Orietta Berti, Enrica Bonaccorti, Paolo Brosio, Alessandro Cecchi Paone, Fiordaliso, Francesca Cipriani, Michele Cucuzza, Klaus Davi, Alda D'Eusanio, Lory Del Santo, Costantino della Gherardesca, Riccardo Fogli, Eleonora Giorgi, Antonella Elia, Mario Giordano, Éva Henger, Daniele Interrante, Simona Izzo, Fausto Leali, Paolo Liguori, Vladimir Luxuria, Morgan, Candida Morvillo, Alessandra Mussolini, Gianluigi Nuzzi, Alba Parietti, Vittorio Sgarbi, Raffaello Tonon, Platinette, Elenoire Casalegno, Enrico Lucherini, Flavia Vento, Divino Otelma, Marco Baldini, Imma Battaglia, Eva Grimaldi, Fulvio Abbate, Loredana Lecciso, Myriam Catania, Matilde Brandi, Maria Teresa Ruta, Guenda Goria.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Grand Theft Auto Advance, noto anche come GTA Advance, è un videogioco in stile avventura dinamica del 2004, sviluppato da Digital Eclipse e pubblicato da Rockstar Games in esclusiva per Game Boy Advance. Si tratta di uno spin-off della celebre saga di videogiochi "Grand Theft Auto", il primo per console portatili.


title: Grand Theft Auto Advance

text: "Grand Theft Auto Advance" è il primo e, ad oggi, unico capitolo della serie ad essere sviluppato da un team esterno a Rockstar Games.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Mike è un piccolo criminale, che lavora per il più connesso Vinnie. Decidono di lasciare insieme Liberty City e tentare la fortuna altrove, ma Vinnie convince Mike a svolgere alcuni compiti per i loro datori di lavoro, la mafia, prima di andarsene. Durante una di queste missioni, Vinnie viene apparentemente ucciso in un'autobomba, portando con sé i soldi suoi e di Mike. Per questo, Mike giura vendetta. Mike quindi lavora per 8-Ball, un socio di Vinnie, che si offre di aiutare con la ricerca di Mike. Mike fa vari lavori per lui prima che 8-Ball suggerisca che lavora per un barista di nome Jonnie, che è anche collegato al mondo criminale. Mike fa un po' 'di lavoro per Jonnie, inclusa la cura della sua ragazza ubriaca mentre Jonnie aiuta a indagare sulla morte di Vinnie. Mike è leggermente infastidito dalla paranoia di Jonnie, ma in seguito si rivela vero quando Mike scopre che Jonnie è stata uccisa mentre Mike lavorava come strozzino. Mike nota che gli aggressori che lasciano il bar sono membri degli Uptown Yardies. Mike insegue gli Yardies fino a Staunton Island.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Alla fine Mike affronta il leader di Yardie, King Courtney. Courtney nega di essere responsabile dicendo che sta anche cercando l'assassino perché Jonnie doveva dei soldi agli Yardies. Mentre Mike fa alcuni lavori per gli Yardies, diventa evidente che lo stanno usando, questo viene confermato quando Courtney manda Mike a cercare Cisco, leader del cartello colombiano e rivale degli Yardies. Mike, credendo che Cisco sia il colpevole, affronta il capo della banda in un ristorante. Alla fine, Cisco avverte Mike del tradimento di Courtney. Mike quindi lavora per Cisco e il cartello, e si ritrova anche ad aiutare la Yakuza, quando Asuka Kasen manda Mike a salvare sua nipote Yuka (che, ironicamente, è stata rapita da Mike mentre lavorava per Cisco). Mike si ritrova a lavorare per i due leader di bande in faida tra loro, ma fa il lavoro a prescindere dal momento che sia Cisco che Asuka accettano di indagare sulla morte di Vinnie. Mike poi trova inaspettatamente Cisco morto, Mike ipotizza che il colpevole sia l'assassino di Vinnie e Jonnie. Mike inizia a inseguire l'auto degli assalitori, non prima di essere temporaneamente assalito da uomini assunti per proteggere l'assassino. Mike alla fine fa schiantare l'auto in fuga e il criminale dietro si scopre che è Vinnie, che ha simulato la sua morte e ha cospirato contro Mike per tutto il tempo. Vinnie e le sue guardie del corpo ingaggiano una sparatoria con Mike prima che Vinnie venga ferito. Vinnie implora per la sua vita, ma Mike si rifiuta di ascoltare. Prima che Mike lo uccida, Vinnie lo avverte che in caso della sua morte, qualsiasi criminale abbastanza avido andrà sicuramente a cercarlo, ma Mike non ci tiene conto.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Più tardi Mike incontra 8-Ball (che non è riuscito ad avvertire Mike di Vinnie). I due vengono improvvisamente attaccati dai colombiani che incolpano Mike per la morte di Cisco. Dopo un lungo combattimento, la polizia attacca improvvisamente e 8-Ball viene arrestato (ponendo le basi per la sua fuga nell'introduzione di Grand Theft Auto III), ma Mike riesce a scappare. Mike cerca di vendicarsi del successore di Cisco che gli dice che King Courtney ha chiamato Mike per i suoi soldi (come ha avvertito il defunto Vinnie). Mike poi attraversa la città massacrando i sicari degli Yardies. Mike incontra Asuka che si offre di aiutarlo a uccidere il re Courtney. Mike e diversi membri della Yakuza si incontrano al nascondiglio di Yardies. La Yakuza fugge costringendo Mike ad affrontare da solo King Courtney ei suoi uomini. Segue una lotta culminante che porta Mike quasi a uccidere Courtney che si arrende e implora per la sua vita. All'improvviso, l'LCPD fa irruzione nell'area, ma Mike riesce a sfuggirli dopo un inseguimento climatico. Mike poi sale sull'aereo di Cisco e fugge da Liberty City con gioia, il suo viaggio attraverso la città è completo.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Dopo il passaggio al 3D di "Grand Theft Auto III", in questo capitolo viene ripristinata la visuale bidimensionale dall'alto dei primi due capitoli, date le limitazioni hardware della console. Altre limitazioni includono scene d'intermezzo non recitate, musica non selezionabile mentre si gioca e un minor numero di effetti sonori. Il gioco è ambientato nel 2000 a Liberty City; cronologicamente è un prequel di "Grand Theft Auto III", dato che i fatti si svolgono un anno prima e un sequel di "", ambientato due anni prima (1998).


title: Kerry Fox

text: Kerry Fox esordisce al cinema con il film" Un angelo alla mia tavola" nel 1990 con un grande successo tanto da vincere il premio come miglior attrice al Valladolid International Film Festival. Partecipa successivamente a film come "Piccoli omicidi tra amici" e "Vita di campagna" nel 1994 ma il successo internazionale arriva nel 2001 con il film "Intimacy - Nell'intimità", torbida e spoglia storia di due esistenze solitarie, ed in cui lei si segnalò - nella fortissima audacia delle riprese - per una scena di "fellatio" non simulata, conquistando l'Orso d'argento per la migliore attrice al Festival internazionale del cinema di Berlino. Nel 2009 ha preso parte a "Bright Star" e "Storm", al fianco di Anamaria Marinca.


title: Kerry Fox

text: È sposata con lo scrittore e giornalista Alexander Linklater, con il quale ha avuto uno dei suoi due figli.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: Le avventure di Oliver Twist ("Oliver Twist") è un film del 1948 diretto da David Lean, tratto dall'omonimo romanzo di Charles Dickens.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: Secondo adattamento di un romanzo di Dickens da parte di David Lean, dopo "Grandi speranze" del 1946, il film è stato presentato in concorso alla Mostra del cinema di Venezia 1948.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: L'influenza del neorealismo si fa sentire nella cruda e sofferta interpretazione che John Howard Davies dà del personaggio di Oliver, sostenuto da un cast d'eccezione che include Alec Guinness nel ruolo di Fagin.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: Oliver Twist (Jackie Coogan) nasce in un orfanotrofio e sua madre muore subito dopo il parto. Gli anni passano e Oliver viene regolarmente maltrattato dal signor Bumble (James Marcus), il messo comunale dell‘orfanotrofio. All'età di nove anni, l'affamato Oliver chiede una seconda scodella di minestra (""Per favore signore, ne voglio ancora"") e per il suo ardire viene prontamente venduto come apprendista al proprietario di una impresa di pompe funebri, il signor Sowerberry (Nelson Mcdewoll). Maltrattato anche qui, fugge a Londra, e viene raccolto dalla strada da Artful Dodger (Edouard Traboul), un ladruncolo vestito con un cappotto da uomo e con un cappello a cilindro in testa. Dodger lo conduce da Fagin (Lon Chaney), un vecchio che addestra i bambini alla delinquenza.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: Arrestato per errore per aver presumibilmente borseggiato il sinor. Brownlow (Lionel Belmore), un anziano e ricco gentiluomo, viene salvato da quest'ultimo che lo porta a casa con sé per curarlo e offrirgli rifugio dalla strada. Qui sperimenta un tipo di vita felice a cui non era mai stato abituato. Però, Fagin e il suo seguace, il pericoloso e cattivo Bill Sykes(George Siegmann)decidono di rapire Oliver per impedirgli di denunciarli, e Bill costringe la sua ragazza Nancy (Gladys Brochwell) a prendere parte al complotto. Nancy, sentendosi in colpa, progetta di aiutare Oliver, ma Bill la uccide pensando lo stesse per denunciare.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: L'omicidio attira l'attenzione sulla banda di Fagin. Mr. Brownlow e i soldati recuperano Oliver, mentre Bill muore impiccato e Fagin viene arrestato. Il mistero della nascita di Oliver viene rivelato, e il signor Brownlow scopre che Oliver è suo nipote. Viene anche rivelato che Monks (Carl Stockdale), fratellastro di Oliver, era stato in combutta con Fagin per defraudare Oliver della sua eredità legittima. Era stata Nancy che aveva informato il signor Brownlow del loro piano, e quando Fagin scoprì quel che aveva fatto, aveva lasciato intendere a Bill che lo aveva tradito, condannando così a morte la ragazza.


title: Le avventure di Oliver Twist (film)

text: L'interpretazione di Alec Guinness del personaggio di Fagin fu considerata da alcuni di stampo antisemita. Guinness portava un pesante trucco, compreso un grosso naso aquilino, per somigliare al personaggio disegnato da George Cruikshank nelle sue illustrazioni per la prima edizione del libro. Dietro le proteste della "Lega anti-diffamazione del popolo giudaico" e del consiglio supremo dei rabbini di New York, il film non venne distribuito negli Stati Uniti fino al 1951 e con sette minuti di tagli riguardanti la performance di Guinness. Il film, che ricevette critiche entusiastiche ma nessuna nomination agli Oscar, venne messo al bando in Israele per il suo presunto antisemitismo. Agli inizi degli anni settanta iniziò a circolare negli Stati Uniti la versione completa del film di Lean senza i tagli. Questa è la versione che è ora disponibile in DVD.


title: Ipostenia

text: L'ipostenia o miastenia è la riduzione della forza muscolare, localizzata in specifiche unità. Può essere causata dall'immobilità, da un'ipercalcemia, da una lesione nervosa periferica o centrale, dall'effetto collaterale di alcune categorie di antidepressivi e dalle miopatie. Si può presentare anche in seguito all'azione della tossina botulinica, prodotta dal "Clostridium botulinum".


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Killer Klowns from Outer Space (lett. "Pagliacci assassini dallo spazio profondo") è una commedia horror americana del 1988 scritta e diretta dai Fratelli Chiodo.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Il film tratta di un'invasione di alieni con sembianze di pagliacci che invadono una piccola cittadina, trasformando gli umani in bozzoli di zucchero filato.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Nella cittadina americana di Crescent Cove un gruppo di adolescenti avvista una stella cadente dirigersi verso il bosco. Mike e Debbie, una coppia di fidanzati, decidono di seguirla. Arrivati sul luogo, scoprono che si tratta di un'astronave a forma di tendone da circo.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: I due entrano nell'astronave ed esplorandola si accorgono di un deposito dove vengono immagazzinati esseri umani privi di vita intrappolati in bozzoli di zucchero filato. Vengono poi sorpresi da dei mostruosi clown armati di pistole spara pop corn, ma riescono a fuggire. Una volta tornati in città, nessuno crede al loro racconto e in special modo la polizia, che ritiene si tratti di uno scherzo.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Quando il poliziotto Dave si dirige sul luogo dell'atterraggio, è troppo tardi: i clown hanno già invaso la città, intrappolando le persone in bozzoli di zucchero filato e poi succhiando il loro sangue attraverso delle cannucce. Tra le vittime anche l'ufficiale di polizia Curtis Mooney, il primo a sostenere la tesi dello scherzo, viene trasformato in un pupazzo da ventriloquo umano.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Dave scopre che l'unico modo per sconfiggere i Klowns è sparare ai loro nasi rossi. Intanto Debbie viene attaccata e imprigionata in un pallone gonfiabile dai Klowns e portata nella casa stregata del luna park, che funge da covo provvisorio dei Killer Klown. Dave e Mike quindi si introducono nel covo per liberare la ragazza.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Una volta liberata Debbie, i cinque vengono inseguiti e poi bloccati all'interno dell'astronave da un'orda di Klowns. Qui vengono raggiunti da ""Klownzilla"", un pagliaccio dalle sembianze mostruose che tenta di mangiare Dave. Questi riesce tuttavia a colpire con la spilla del distintivo il naso del clown, uccidendolo. Innescata l'autodistruzione dell'astronave, i cinque riescono infine a salvarsi


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Il film è stato girato in California, presso la cittadina di Santa Cruz e presso il parco divertimenti "Santa Cruz Beach Boardwalk".


title: Killer Klowns from Outer Space

text: Nel giugno del 2010 Grant Cramer, uno dei protagonisti del film, dichiarò che la sceneggiatura era già stata scritta e che avevano già un appuntamento per i finanziamenti ma che nulla si sarebbe potuto fare senza un accordo di distribuzione.


title: Killer Klowns from Outer Space

text: L'anno successivo tutti e tre i fratelli Chiodo (creatori del film) hanno partecipato a una convention horror di grande importanza insieme a Suzanne Snyder (nel film Debbie), Grant Cramer (nel film Mike), Harrod Blank e Mike Martinez (nel film due Clown Killer) e hanno confermato che il film sarà in 3D e sarà un mix tra remake e sequel dichiarando inoltre che per il trucco e gli effetti speciali sarà usata una forte dose di make-up tradizionale invece della moderna grafica computerizzata usata soprattutto nei film degli ultimi anni. L'uscita del film era ipotizzata verso la fine del 2013, poi slittata al 2016, ancora oggi non è stata rilasciata nessuna vera data ufficiale e non si hanno notizie effettive sulla lavorazione, il titolo è da considerarsi in Development Hell.


title: Walraven van Hall

text: Van Hall nacque ad Amsterdam in una famiglia della medio alta borghesia. Iniziò la sua carriera nella marina mercantile, trovandosi poi costretto ad abbandonarla a causa dei suoi problemi di vista. Suo fratello, Gijs van Hall, futuro membro del Senato olandese e sindaco di Amsterdam, che aveva già lavorato in banca, lo aiutò a trovare lavoro come agente di cambio.


title: Walraven van Hall

text: Nel maggio del 1940, dopo l'invasione tedesca, fu istituito un fondo per aiutare le famiglie dei marinai olandesi che si trovavano in Gran Bretagna. Fu in questa occasione che un membro della resistenza olandese contattò i fratelli van Hall per organizzare un sistema di raccolta fondi che sarebbe stato garantito dal governo olandese in esilio a Londra. Van Hall e il fratello accettarono l'incarico e con l'avanzare della guerra divennero i principali finanziatori della resistenza. Per questo motivo Walraven van Hall fu chiamato Il banchiere della resistenza.


title: Walraven van Hall

text: Walraven van Hall fu arrestato il 27 gennaio 1945. I tedeschi non seppero subito di aver catturato un alto membro della resistenza, perché cercavano un certo van Tuyl, pseudonimo utilizzato da van Hall, lo scoprirono dopo aver fatto cedere sotto tortura un altro membro della resistenza Teus van Vielt. Walraven van Hall fu giustiziato tramite fucilazione il 12 febbraio 1945, aveva appena compiuto 39 anni.


title: Elevation (Stephen King)

text: La novella è stata pubblicata negli Stati Uniti d'America il 30 ottobre 2018 da Scribner e il 19 febbraio 2019 da Sperling & Kupfer, in Italia. Nonostante King parli di "Elevation" come di una novella, la copertina del libro lo definisce "romanzo".


title: Elevation (Stephen King)

text: A Castle Rock, nel Maine, Scott Carey affronta una misteriosa malattia che provoca effetti bizzarri sul suo corpo e gli fa perdere rapidamente peso, anche se appare sano all'esterno. Mentre combatte questa malattia con il suo medico di fiducia, cerca anche di risolvere una situazione terribile che coinvolge una coppia lesbica che cerca di aprire un ristorante circondato da un pubblico di disapprovazione.


title: Loudness war

text: L'espressione loudness war (o loudness race), in italiano traducibile in "guerra del volume", si riferisce alla tendenza dell'industria musicale a registrare, produrre e diffondere musica, anno dopo anno, con livelli di volume progressivamente più alti, per creare un suono che superi in volume i concorrenti e le registrazioni dell'anno precedente.


title: Loudness war

text: Questo fenomeno può essere osservato in varie aree dell'industria musicale, in particolare nella diffusione e nella pubblicazione di album su CD e DVD. Nel caso dei compact disc, la guerra deriva dal desiderio di artisti e produttori di creare dischi che suonino a un volume sempre più alto o perlomeno maggiore di quello degli artisti e delle etichette discografiche concorrenti.


title: Loudness war

text: Tuttavia, dato che l'ampiezza massima del livello sonoro di un CD non può superare un certo limite, il volume complessivo può essere aumentato soltanto riducendo la gamma dinamica. Tutto ciò è fatto spingendo il materiale sonoro con un volume più basso a un livello più alto, mentre i picchi di volume più alti vengono o distrutti o notevolmente compromessi. L'uso estremo di questa compressione può introdurre distorsioni e "clipping" nella forma d'onda della registrazione.


title: Loudness war

text: Quando si mettono a confronto due registrazioni con livelli differenti, è probabile che quella dal volume più alto venga considerata anche quella che suona meglio. Ciò può essere attribuito al modo in cui l'orecchio umano risponde a differenti livelli di pressione sonora: la nostra capacità di reagire ai cambiamenti di frequenza cambia a seconda delle differenze nei livelli di pressione sonora (SPL); più cresce la SPL, maggiore è l'ammontare di basse e alte frequenze che percepiamo. La musica coi livelli sonori più alti è ascoltata e percepita più facilmente in ambienti rumorosi come una macchina, un treno o le strade trafficate della città. Un volume più alto dei livelli sonori può inoltre "rendere" meglio su sistemi di riproduzione di bassa qualità come i formati audio internet, radio AM, televisori monofonici e telefoni. A causa della corsa delle stazioni radio ad accaparrarsi gli ascoltatori e alla competizione per i clienti tra gli studi di registrazione, si ebbe una vera e propria "corsa agli armamenti" per aumentare il volume. In aggiunta a ciò, gli artisti e la gente dell'A&R cominciarono a richiedere che i master dei loro CD avessero i livelli di volume dei maggiori dischi di musica contemporanea.


title: Loudness war

text: Questa pratica fu condannata da parecchi professionisti dell'industria della registrazione, tra cui il tecnico del suono Doug Sax, Geoff Emerick (conosciuto per la sua collaborazione coi Beatles da "Revolver" a "Abbey Road"), Steve Hoffman e molti altri, come gli audiofili e gli appassionati di Hi-fi. Anche Bob Dylan ha condannato questa abitudine, dicendo: ""Ascoltate queste registrazioni moderne, sono atroci, piene di rumore. Non c'è definizione su niente, niente sulle voci, niente di niente, è come se ci fosse solo un'interferenza continua." "


title: Loudness war

text: Il testo seguente fu stampato dentro l'imballaggio del singolo "I Walk Alone" della band metal Iced Earth: ""Questa è una registrazione dinamica metal! Ascoltala ad alto volume! (Ci rifiutiamo di rovinare le nostre produzioni comprimendole all'eccesso e masterizzandole a volumi ridicoli! Ciò uccide la vibrazione e la dinamica del mix. Alza il volume dello stereo e basta!)""


title: Loudness war

text: Se un CD è diffuso da una stazione radio, la stazione applicherà il suo metodo di trattamento del segnale, il quale ridurrà ulteriormente il range dinamico del materiale diffuso fino a dei livelli assoluti di ampiezza, senza badare al volume della registrazione originale.


title: Loudness war

text: Per quanto concerne i livelli di volume, gli oppositori hanno inoltre richiesto dei cambiamenti immediati all'industria musicale. Nell'agosto del 2006, il vicepresidente dell'A&R di One Haven Music, una società della Sony Music, in una lettera aperta in cui attaccava la "loudness war", dichiarò che i tecnici del suono erano costretti, contro la loro volontà o preventivamente, a fornire registrazioni più "rumorose" per potersi guadagnare l'attenzione dei capi dell'industria.


title: Loudness war

text: Inoltre, alcune band stanno cominciando a richiedere la ripubblicazione dei loro CD con una distorsione minore. Ciò potrebbe indicare uno scontento pubblico generale per questa pratica e la richiesta di metter fine alla "guerra del volume".


title: Loudness war

text: Molte band hanno subito questa pratica contro la loro volontà; parecchie organizzazioni sono state create per tentare di rimettere la scelta nelle mani degli artisti. L'organizzazione no-profit "Turn Me Up!" ha inoltre incoraggiato la vendita di registrazioni più "tranquille", attaccando un adesivo "Turn Me Up!" ("Alza il volume!") sugli album aventi una gamma dinamica "piena".


title: Loudness war

text: Gli esperti dell'udito, come un ricercatore della "House Ear Institute" di Los Angeles, sono inoltre preoccupati che gli album "vittime" della "loudness war" possano danneggiare l'udito degli ascoltatori, soprattutto quello dei bambini.


title: Loudness war

text: La pratica di aumentare il volume dei CD affinché suonino più forte dei CD concorrenti può portare a due effetti. Dato che esiste un massimo livello di volume disponibile su una registrazione (all'opposto di quanto avviene nella riproduzione, in cui il volume è limitato dalla capacità degli amplificatori e dei diffusori), "pompando" il volume complessivo di una canzone o di una traccia si crea un pezzo che uniformemente e complessivamente suona "forte" dall'inizio alla fine. L'intera canzone è stata, per così dire, appiattita contro il tetto massimo del volume. Ciò crea musica con una ridotta gamma dinamica (differenze minori tra le sezioni con un volume alto e quelle con un volume basso). In definitiva, la musica con una ridotta gamma dinamica è affaticante e insoddisfacente da ascoltare.


title: Loudness war

text: L'altro possibile effetto è la distorsione. Nel "dominio digitale", a ciò ci si riferisce col termine di clipping. Un media digitale non può emettere segnali più alti del suo fondo scala digitale (0 dBFS), in questo modo ogni volta che il picco di segnale oltrepassa questo punto, la forma d'onda verrà tagliata ("clippata"). Quando ciò accade, si può a volte produrre un udibile "click". Tuttavia alcuni suoni come i colpi di batteria raggiungeranno il loro picco solo per un breve periodo di tempo e, se quel picco suona molto più "forte" del resto del segnale, questo "click" verrà ripetutamente sentito. In molti casi, i picchi della batteria sono tagliati ("clippati") ma non udibili all'ascoltatore occasionale; tuttavia se il clipping avviene di sovente in una registrazione, può rendere il suono della registrazione distorto: un suono che gli ascoltatori percepiranno come penetrante e affaticante da ascoltare. Quanto lo sia è questione di gusto, ma molti CD rock e pop e parecchi CD jazz, soffrono di notevoli quantità di clipping digitale.


title: Loudness war

text: D'altra parte, bisogna dire che il media analogico comprime dinamicamente il segnale che eccede il suo punto di saturazione. Questo tipo di distorsione può essere utilizzato anche nel "dominio digitale"; ciò è possibile trasferendo l'audio elaborato con un nastro oppure, tramite saturazione delle valvole termoioniche, su di un registratore digitale, oppure ancora usando un software che simuli questo effetto (questo processo è di solito definito come "saturazione"). La distorsione analogica, vera o simulata, produce delle armoniche che all'ascolto appaiono dentro il suono come leggeri "crepitii" o "zzz" (fuzz). L'effetto varia a seconda del suono, così come l'ammontare e il tipo di distorsione usati. Dato che la distorsione analogica non è così estesa come il clipping digitale, il risultato è un suono meno penetrante che può dare "calore" alla registrazione, a scapito di una minore risposta dei segnali transienti. La distorsione aumenta proporzionalmente alla saturazione del segnale, variando da trasparente ad altamente udibile, e così come il clipping digitale, certi strumenti possono mascherare meglio di altri la distorsione.


title: Loudness war

text: In altri casi, viene usata la compressione del livello audio o, in alternativa, la limitazione. Mentre la distorsione risultante da questo processo è minore, essa ha l'effetto collaterale di ridurre significativamente la risposta dei transienti (molto spesso ciò si traduce con un minore impatto della batteria) e, quando portata a livelli estremi, può ridurre la dinamica naturale di altri strumenti della registrazione.


title: Loudness war

text: Le tecniche per aumentare il volume di una registrazione, tuttavia, non sempre affliggono la macrodinamica (la differenza di volume tra sezioni di una canzone) se usate con cura e attenzione. La compressione multi-banda è comunemente usata per ottenere un missaggio più uniforme e più facile da bilanciare, più compatibile per i sistemi di bassa qualità, o per ottenere un certo "sound" o un effetto artistico. D'altra parte, la compressione della gamma dinamica (o compressione "broadcast-style") verrà applicata alla musica per rendere il volume di diverse sezioni della canzone più uniforme. Ciò può rendere la registrazione più adatta a un ascolto ambientale o in luoghi rumorosi ma può anche ridurre l'espressività dinamica della canzone nell'insieme.


title: Loudness war

text: L'abitudine di concentrarsi sul volume nella fase di mastering può essere tracciata indietro nel tempo fino all'introduzione del compact disc ma esisteva anche all'epoca in cui il vinile era il mezzo più diffuso per pubblicare le registrazioni. Molte compagnie di registrazione si misero a stampare compilation e gli artisti e i produttori le cui canzoni suonavano meno forte degli altri, pretesero che queste venissero ristampate per essere competitive. Inoltre, molte registrazioni della Motown spinsero il volume al limite e l'etichetta divenne "celebre per incidere alcuni tra i più caldi 45 giri dell'industria". Tuttavia, a causa del limite intrinseco del vinile, volume e compressione sulle registrazioni pubblicate furono circoscritte per rendere il supporto fisico riproducibile — restrizioni che non esistono sui supporti digitali come i CD — e come risultato, l'incremento dei livelli di volume non raggiunse mai quello introdotto con i Compact Disc. In aggiunta a ciò, l'elaborazione digitale degli effetti audio basata sui moderni computer permette agli ingegneri del mastering di aver un grande controllo sul volume di una canzone.


title: Loudness war

text: Dato che i Compact Disc non erano il supporto primario per la musica popolare fino alla fine degli anni ottanta, non c'era motivo di praticare una "loudness war". I CD player erano molto cari e perciò presenti di solito in sistemi di alta qualità che avrebbero fatto notare i difetti di questa pratica.


title: Loudness war

text: Come risultato, fu pratica comune produrre compact disc basandosi sui più familiari VU meter analogici. Un determinato punto di questi ultimi (di solito −14 dBFS, o a circa il 20% di ampiezza del disco su una scala lineare) fu usato come punto di saturazione (indicato come 0 dB) di una registrazione analogica, con parecchi dB del livello di registrazione dei CD riservati per l'eccesso di ampiezza del punto di saturazione (la cosiddetta "zona rossa", indicata da una barra rossa sul meter), dato che un segnale digitale non poteva eccedere 0 dB. Il livello medio di una canzone rock del periodo fu attorno a −18 dBFS.


title: Loudness war

text: Quando il decennio finì, cominciarono a comparire i primi CD con un livello più forte e il volume dei compact superò via via il limite digitale fino a raggiungere il clipping; i picchi delle registrazioni quindi si avvicinarono al limite dei 0 dB (di solito la media era dei −3 dB) ma solo di rado.