title: Liberty a Napoli

text: Emmanuele Rocco, un ingegnere laureatosi alla Scuola d'Applicazione per gli Ingegneri di Napoli nel 1875. Divenne uno dei tecnici delle operazioni del Risanamento per la ricostruzione del rione umbertino di Santa Brigida dove insieme ad Antonio Curri si occupò della Galleria Umberto I. Nei primi anni del XX secolo aderì alla corrente floreale con il progetto della Palazzina Rocco. La singolarità della palazzina è la sua varietà volumetrica. Per l'esigenza di avere una superficie di prospetto capace di contenere il massimo numero di finestre, la facciata sul parco Margherita, presenta una serie di piegature. Nonostante questa apertura verso il nuovo stile, essa viene filtrata molto timidamente attraverso aspetti compositivi ancora legati al mondo ottocentesco come la formalità simmetrica e la presenza di stucchi classicheggianti, il contrappunto a tali aspetti è gestito dal disegno della pensilina e dagli infissi delle aperture. Negli stessi fu il turno di una palazzina condominiale in via Crispi e di Palazzo Fusco in via Filangieri, due edifici caratterizzati da un tiepido approccio liberty con tendenze all'eclettismo più consolidato.


title: Liberty a Napoli

text: Stanislao Sorrentino, ingegnere impiegato presso la Société Anonyme des Tramways Provinciaux ed autore con Adolfo Avena di un progetto di funicolare aerea tra via Toledo e il Corso Vittorio Emanuele, progettò la Palazzina Russo Ermolli nel tornante di via Palizzi. Essa è caratterizzata da un accesso ubicato all'altezza del penultimo piano del palazzo ed è collegato alla strada attraverso una breve passerella, sotto il piano stradale si elevano ulteriori quattro piani ben visibili da piazza Amedeo. Compositivamente risponde ai criteri dello stile adottando soluzioni volumetriche asimmetriche, mentre la plastica minore riprende i motivi dell'intonaco listellato sul quale sono sovrapposti motivi che riprendono elementi vegetali che culminano nel possente coronamento in cemento martellinato che derivano dalla Secessione viennese.


title: Liberty a Napoli

text: Michele Capo, ingegnere laureatosi a Napoli in ingegneria civile, e nel 1894 in quella navale a Genova, iniziò con la produzione edilizia cittadina ancora legato al formalismo eclettico di fine Ottocento. In linea con la corrente liberty progettò il palazzo Guida a Porta Capuana e casa Arienzo a Sant'Eframo vecchio, di scarso interesse spaziale perché caratterizzata solo da motivi parietali. Nel 1904, insieme ad Ettore Bernich, progettò il villino Elena e Maria in forme ancora condizionate da un linguaggio marcatamente eclettico con qualche concessione decorativa tendente al floreale per i corpi secondari. Di maggior interesse architettonico è villa Cuomo del 1919. In pianta i suoi ambienti proseguono nel fabbricato senza soluzione di continuità. La parte più interessante è dato dal corpo scala dove l'elemento di collegamento è separato formalmente dalla scatola muraria e sostenute da travi in ferro a guisa di cigno.


title: Liberty a Napoli

text: Gioacchino Mellucci fu un illustre ingegnere partenopeo, uno dei primi a concepire le nuove costruzioni utilizzando la potenza espressiva del cemento armato. È considerato un personaggio secondario della stagione floreale in quanto il suo lavoro venne limitato alla definizione delle strutture portanti degli edifici realizzati dalla società Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo, allora progettate dall'architetto Arata. Nelle opere più individualiste al parco Margherita si leggono spunti compositivi verso una rilettura meno pragmatica dell'eclettismo.


title: Liberty a Napoli

text: Michele Platania, anch'egli ingegnere, fu il tecnico della Compagnia Italiana Grandi Alberghi e realizzò a villa De Cristoforo in via Palizzi. La costruzione, molto essenziale nelle sue linee, affida al geometrismo la decorazione dei prospetti attraverso fasce intonacate di rosso. La piccola costruzione anticipa attraverso la sua scarna immagine la tendenza del protorazionalismo della fine degli anni Venti di cui Platania divenne uno dei protagonisti.


title: Liberty a Napoli

text: Gaetano Costa, resosi noto nel 1927 con la costruzione tardo floreale della Stazione di Mergellina, fu un progettista attivo nell'ambiente floreale degli anni Dieci con modeste costruzioni caratterizzate da una plastica floreale su impianti spaziali legati alla tradizione ottocentesca. Progettò due esempi caratteristici di floreale al Vomero, le due case De Marinis, attualmente demolite per lasciar posto a moderni condomini di speculazione edilizia.


title: Liberty a Napoli

text: Augusto Acquaviva Coppola progettò come unico edificio aderente al nuovo linguaggio l'immobile per abitazioni di affitto al parco Margherita nel 1912. Il palazzo è caratterizzato da aspetti compositivi desunti dall'edilizia tardo ottocentesca come l'adozione della tipologia a blocco senza cortile. La peculiarità è quella di trovarsi in una collocazione particolare dove a valle si aggiungono ulteriori tre piani e il pian terreno è sede del piccolo Teatro San Carluccio. Nonostante il tradizionale impianto, esso presenta lungo i suoi prospetti apparati decorativi desunti dalla reinterpretazione di elementi provenienti dalla Secessione viennese.


title: Liberty a Napoli

text: Il liberty iniziò ad entrare in crisi dopo la fine della prima guerra mondiale, nel momento in cui raggiunse il suo apice in città. Uno dei fattori che contribuì alla decadenza fu quello del Paese di chiudersi, progressivamente, tra i propri confini territoriali per gli insorgenti fenomeni di nazionalismo nel vecchio continente. Questo problema fu causa dell'allontanamento culturale tra i vari movimenti modernisti. Numerosi progettisti italiani dopo la parentesi dell'Art Nouveau si rifugiarono nei manierismi del neoeclettismo accademico facendo regredire nel giro di pochi anni le innovazioni linguistiche più moderne. Giulio Ulisse Arata che ritornò a Napoli per due progetti di condomini realizzati per l'impresa Cottrau-Ricciardi a piazza Amedeo e piazza Sannazaro risentono già del distacco del progettista dalle forme più libere del floreale recuperando dal lessico formale accademico il ritorno all'ordine con applicazione di impianti simmetrici tipici del palazzo borghese del secolo precedente e adornati con un'epidermide di matrice neoclassica.


title: Liberty a Napoli

text: L'inefficienza della produzione floreale napoletana è legata essenzialmente da un gusto decorativo che non investì una tematica spaziale. Inoltre va considerato che gli anni del floreale rappresentano a Napoli quelli del maggior squilibrio tra la classe dirigente e i tecnici. Va ricordato anche che tra la fine dell'Ottocento e gli inizi del Novecento iniziò a verificarsi un nuovo fenomeno professionale. Per la prima volta in Italia i progettisti si trovarono ad operare in ambito sia locale, che in quello extra-regionale per lo spostarsi con i relativi tecnici da un capo all'altro del Paese. Le movimentazioni avvenivano quasi sempre dal Nord al Sud, il che conduceva agli architetti meridionale a compiere poche esperienze, ponendoli in una condizione di intellettuali subalterni. Di pari passo va considerata anche la formazione dei progettisti italiani, ed in particolare quelli napoletani, provenienti da realtà accademiche fortemente consolidate delle Scuole d'Applicazione di Ingegneria e dalle Accademie di Belle Arti. Molti di essi furono impegnati civicamente nelle battaglie cittadine con la pubblicazione di articoli su quotidiani e riviste come Gaetano Costa o nella tutela dei monumenti come Adolfo Avena. Tale impegno condusse anche i migliori progettisti a sacrificare l'atteggiamento velleitario del floreale per ricondursi con il ritorno ad un neoeclettismo che riprendeva, seppur influenzati dalla stagione del floreale, gli stilemi compositivi ottocenteschi.


title: Liberty a Napoli

text: Un fronte minoritario dei progettisti della stagione floreale iniziò a mettere in discussione l'atteggiamento accademico delle Scuole d'Ingegneria e delle Belle Arti orientandosi verso una scarnificazione dei motivi compositivi floreali lasciando semplicemente al gioco dei pieni e dei vuoti uniti al sapiente gioco dei materiali adottati. Costoro, tra questi Michele Platania, iniziarono a rivolgersi con lo sguardo a ciò che avveniva oltre l'arco alpino come il movimento del decò, del protorazionalismo di matrice loosiana e behresiana e del classicismo nordico di Gunnar Asplund. Al contempo iniziarono a diffondersi gli ideali nazionalistici del regime fascista che imposero alle architetture di Stato il rigore compositivo desunto dalla classicità italiana. Negli anni Trenta si costituì il nucleo della Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Napoli "Federico II", la direzione di una facoltà, votata al rinnovo dei professionisti impegnati nei processi edilizi verso i nascenti dettami del movimento moderno, venne affidata a Raimondo D'Aronco, un baluardo della stagione modernista italiana prima della retrocessione linguistica verso il neoeclettismo e il riproposto classicismo.


title: Liberty a Napoli

text: La corrente liberty ha lasciato una grande testimonianza nell'architettura e nelle arti, infatti il liberty napoletano non si è occupato solo di un'architettura semplice e destinata alla progettazione di edifici ma anche piccoli pezzi come i negozi Gay Odin che conservano dopo molti anni le vetrine originali di legno intarsiato nell'omonimo stile.


title: Prignano Cilento

text: La stazione meteorologica più vicina è quella di Capaccio. In base alla media trentennale di riferimento 1961-1990, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta a +6,8 °C; quella del mese più caldo, agosto, è di +24,4 °C.


title: Prignano Cilento

text: Sull'origine del nome esistono diverse tesi. Secondo il Ventimiglia, il nome Prignano deriverebbe dall'abbondanza di alberi di pero nel territorio circostante. Tale interpretazione sarebbe confermata dal frequente ricorrere di elementi naturali in toponimi di località vicine (Melito, Ogliastro, Cicerale). Una seconda tesi ritiene che l'attuale nome derivi dal latino "praedium", ovvero “fondo” o “podere”. Sulla base della medesima radice "praedium", vi è anche chi ha sostenuto che il nome Prignano derivi dal latino "Pliniarum", ovvero “fondo di Plinio”. L'accertata presenza di Plinio il Vecchio in Campania ha fatto così congetturare che egli possedesse un podere proprio nel territorio oggi denominato Prignano.


title: Prignano Cilento

text: Secondo quanto riportato da Pietro Ebner, la prima notizia che si ha del villaggio è contenuta in un atto di vendita del 1070, conservato presso l'Archivio dell'Abbazia di Cava. Prignano è poi ricompreso tra i territori restituiti nel 1276 da Carlo II d'Angiò alla famiglia Sanseverino. Successivamente, il feudo venne ceduto da quest'ultima ad Antonello Prignano, il cui nipote Fabio lo alienò nel 1458 a Prospero Lanara. A seguito di altri passaggi, il feudo, comprensivo dei villaggi di Melito e di Poglisi (oggi scomparso), venne acquistato nel 1564 dal poeta napoletano Bernardino Rota. Nel 1649 passò a Pietro Brandolino, che nel 1701 lo cedette a Tommaso Cardone, di origine spagnola, che vi ebbe il titolo di marchese. La famiglia Cardone risulta infatti iscritta nel Libro d'oro della nobiltà italiana (1933) col titolo di Marchese di Melito e del Predicato di Prignano.


title: Prignano Cilento

text: Dal 1811 al 1860 ha fatto parte del circondario di Torchiara, appartenente al Distretto di Vallo del Regno delle Due Sicilie. Dal 1860 al 1927, durante il Regno d'Italia ha fatto parte del mandamento di Torchiara, appartenente al Circondario di Vallo della Lucania.


title: Prignano Cilento

text: La Chiesa madre di Prignano è dedicata a San Nicola di Bari; risulta edificata prima del XIII secolo, anche se la struttura attuale è frutto di vari rimaneggiamenti e restauri succedutisi nei secoli. In corrispondenza della navata di sinistra si eleva la robusta torre campanaria in pietra locale, a tre piani con archi a tutto sesto. La facciata è a capanna, con due portali ed un dipinto nel timpano raffigurante il Santo. L'interno è a tre navate, con l'aula centrale separata dalla zona absidale da un arco a tutto sesto. La volta è a botte, ripartita in riquadri dipinti, con al centro un affresco che rappresenta un miracolo del Santo. In testa alle navate laterali sono collocate alcune tele, tra cui un “Mistico sposalizio di Santa Caterina con Gesù” (XVII secolo), proveniente dalla cappella di Melito.


title: Prignano Cilento

text: Situata su Corso Garibaldi, poco prima della fine dell'abitato, la cappella è ciò che rimane di un antico convento dei Padri Agostiniani, soppresso da Papa Innocenzo X con bolla del 22 ottobre 1652.


title: Prignano Cilento

text: Le altre chiese del Comune si trovano nelle frazioni. A Melito è la Cappella di Santa Caterina d'Alessandria; a San Giuliano la Cappella dedicata a San Biagio;nel centro storico c'è quella dedicata a Sant'Antonio da Padova, infine, all'interno del cimitero è la Chiesa dei Santi Cosma e Damiano.


title: Prignano Cilento

text: L'Oasi del Fiume Alento è un'area protetta istituita allo scopo di salvaguardare le aree naturali, gli habitat e le tipologie forestali del bacino del Fiume Alento. Rientra tra le aree SIC, in quanto Sito di interesse comunitario. Nel 1994 è stata ultimata la diga, che regola il corso del fiume e che è sita all'interno dell'oasi. La Diga Alento appartiene alla tipologia delle dighe in terra, cioè costruite in materiali sciolti, con un paramento bituminoso a monte che impedisce la filtrazione dell'acqua trattenuta nell'invaso. Il paramento di valle è ricoperto da una coltre erbosa che mitiga l'impatto ambientale favorendo l'inserimento dell'opera ingegneristica nel territorio circostante. Il complesso della diga, inoltre, ospita una serie di strutture collegate, tra le quali una centrale idroelettrica, un impianto di potabilizzazione e un centro per il monitoraggio delle dighe tramite rilevamento satellitare.


title: Prignano Cilento

text: Situato in Piazza del Plebiscito, di fronte alla Chiesa di San Nicola di Bari, è di proprietà dei Marchesi Cardone, ultimi feudatari di Prignano (dal 1701 fino all'abolizione del regime feudale). È costituito da quattro ali intorno ad un cortile centrale. La facciata è caratterizzata da una robusta torre cilindrica merlata, elemento di sicura originalità, in quanto non rinvenibile in altri palazzi coevi che costellano il territorio del Cilento. Il palazzo è di proprietà privata e non è visitabile. È ancora oggi nel libro d'oro della nobiltà Italiana come Marchese di Prignano Cilento.


title: Prignano Cilento

text: Si tratta di una rappresentazione teatrale in costume, divisa in due atti, che rievoca due miracoli attribuiti a San Nicola di Bari dall'agiografia ufficiale. La manifestazione si svolge in Piazza del Plebiscito il Lunedì dell'Angelo. Nel primo atto viene ricordato il miracoloso salvataggio di Diodato, un adolescente cristiano rapito dai Saraceni e da questi ridotto in schiavitù. Il giovane viene liberato dal Santo, che, impietosito dalla sua miserevole condizione, invia un angelo in suo soccorso. Nella rappresentazione l'angelo è un bambino vestito di bianco, che, appeso con un robusto gancio ad una carrucola che scorre su una fune, “vola” letteralmente dal campanile della Chiesa madre fino al palco dove si trova la tavolata dei Turchi. Diodato si aggrappa all'angelo e viene portato via. Nella seconda scena San Nicola si reca presso un'osteria per rifocillarsi dopo un lungo viaggio. L'oste è un orco senza scrupoli, che dà in pasto ai suoi avventori carne di bambini rapiti ed uccisi. Nicola, però, consapevole dell'abominevole inganno, ordina all'oste di mostrargli il tino dove viene conservata la carne. Non appena la botte viene scoperchiata, quattro bambini escono fuori, vivi e vegeti, ringraziando Nicola, che li aveva resuscitati con la forza della preghiera. La rappresentazione si conclude con la condanna a morte del criminale, portato via dal capitano delle guardie e fucilato.


title: Prignano Cilento

text: Il villaggio, oggi scomparso, si trovava nell'area ove è sito il moderno cimitero. Di esso rimane solamente la Chiesa dei Santi Cosma e Damiano, edificata prima del XIV secolo. Non si conoscono con esattezza le ragioni per le quali il villaggio è stato progressivamente abbandonato, fino a scomparire. Ad avviso di Pietro Ebner, che ne attesta l'esistenza almeno fino al 1583, il casale potrebbe essere stato abbandonato a causa dei frequenti attacchi dei Turchi. Risulta infatti documentato che nel 1563 gli abitanti di Poglisi accorsero in aiuto della popolazione di Torchiara proprio per respingere gli invasori.


title: Prignano Cilento

text: La frazione è situata sulla strada che porta ad Ogliastro Cilento. Avendo perso la sua antica fisionomia, oggi è di fatto unita al capoluogo. Qui si trova la Cappella dedicata a San Biagio, la cui presenza è attestata già nel XIV secolo.


title: Prignano Cilento

text: Le competenze in materia di difesa del suolo sono delegate dalla Campania all'Autorità di bacino regionale Sinistra Sele.


title: Leo Valeriano

text: Di origine abruzzese, Leo Valeriano può essere considerato uno dei promotori della musica alternativa di destra.


title: Leo Valeriano

text: Uno dei grandi ispiratori della musica alternativa italiana, figlio di emigranti, al suo rientro in Italia nel 1965 partecipa alla "Festa degli sconosciuti" con la canzone "Nella valigia" e poi entra nel cabaret romano "Il Bagaglino" di Castellacci e Pingitore.


title: Leo Valeriano

text: Nel 1966 esce il suo primo 45 giri e lo stesso anno, con Pippo Franco e Tony Santagata apre il cabaret "Il Cormorano". Un anno dopo inizia a collaborare col neonato "Giardino dei supplizi", il cabaret fondato da Gianna Preda e Luciano Cirri che lascerà poi nel 1969 per trasferirsi prima al Derby di Milano e poi all'"Oratorio" di Roma quindi a "La porta infame" di Napoli. Intanto escono i suoi album cui partecipano come autori anche Luciano Cirri e Walter Jeder.


title: Leo Valeriano

text: Nel 1971 pubblica il 45 giri "Bella bambina", brano che diventa l'inno del gruppo dei "Volontari nazionali" del MSI, a favore del comitato per Pino Rauti al Parlamento e l'anno seguente rientra al "Giardino dei supplizi".


title: Leo Valeriano

text: Nella metà degli anni settanta, tre anni dopo la chiusura del "Giardino dei supplizi", esce dalla scena delle canzoni impegnate e della destra in cui si riaffaccerà nel 1994 riapparendo in concerti e feste di partito. Nel 1997 pubblica il libro "Un disco da leggere" con allegate due cassette che contengono i suoi brani più significativi e alcuni inediti e istituisce anche il "Premio Cirri" alla memoria del grande autore romano, che verrà consegnato anche a gruppi di musica alternativa, come gli "Amici del vento" e i "Contea".


title: Leo Valeriano

text: Attore caratterista, ha interpretato 53 film e nella sua carriera nel cinema si è dedicato anche al doppiaggio, per lo più di cartoni animati..


title: Leo Valeriano

text: Leo Valeriano ha doppiato Taddeo durante gli anni settanta e ottanta nei cortometraggi "Looney Tunes", come voce principale. Nel film "Daffy Duck e l'isola fantastica" ha doppiato il Pozzo e Foghorn Leghorn. Ha doppiato Kermit nel film del Muppet Show. Ha doppiato e diretto "Ranatan", "Vultus five" e altri cartoni animati.


title: Leo Valeriano

text: Ha composto musiche da film e commenti musicali. Ha scritto i testi delle canzoni per le versioni italiane dei film "Charlie - Anche i cani vanno in paradiso" e "My Little Pony".


title: Leo Valeriano

text: Ha scritto 7 volumi: "C'era una volta il cabaret", "La tradizione delle Maschere", "Il Novelleion", "Italia in maschera", "Le farse", "Caro Alieno" e "Vi racconto l'Australia".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Un'antica dimora dei Tasso, in via Pignolo a Bergamo, fu la sua casa natale. Il padre Giuseppe, avvocato e deputato al Parlamento del Partito Popolare, era un appassionato conoscitore di musica e organizzatore di stagioni operistiche. La madre invece lo aiutò a familiarizzare con il teatro di prosa. Ancora fanciullo, sempre a Bergamo, il piccolo Gianandrea ascoltò l'opera "Isabeau" di Mascagni in braccio alla nonna, esperienza che ne segnò in un certo senso la vocazione futura.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Studiò al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma ed entrò nel 1925 nel Conservatorio di Milano, allievo nella classe di pianoforte di Renzo Lorenzoni e nella classe di composizione di Vincenzo Ferroni, Ildebrando Pizzetti e Mario Pilati.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gli anni dell'apprendistato e della formazione furono importanti anche sotto il profilo degli incontri. Gavazzeni ebbe modo di seguire tutti gli spettacoli diretti da Arturo Toscanini al Teatro alla Scala tra il 1924 e il 1929.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gavazzeni esordì come compositore sulle orme del suo maestro Pizzetti. Frequenti nella sua produzione sono i riferimenti a Bergamo e alla bergamasca, dal "Concerto bergamasco" ai "Canti per Sant'Alessandro" (patrono della città), dalle "Cantate su Iscrizioni di Meridiane" (raccolte da Luigi Angelini) ai "Notturni di bevitori bergamaschi", dal "Dialogo" per tenore, baritono e orchestra dedicato a Martinengo a i "Concerti di Cinquandò" (toponimo che indica una campagna sulle rive della Tremana dove i Gavazzeni trascorrevano le estati). Nel 1935 Gavazzeni scrisse per la stagione lirica del Teatro Donizetti di Bergamo l'opera "Paolo e Virginia" su libretto di Mario Ghisalberti ispirato all'omonimo romanzo di Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre e incentrato sul dramma dell'amore totale e tragico di due giovani immersi in una natura incontaminata. L'opera fu importante soprattutto perché aprì le porte all'esperienza importante del Teatro delle Novità che prenderà avvio due anni più tardi su iniziativa di Bindo Missiroli e Franco Abbiati, con l'appoggio dello stesso Gavazzeni e di Sandro Angelini. Si trattò di un interessante e per certi versi unico tentativo, come affermò lo stesso Missiroli, di "incoraggiare i giovani musicisti a riavvicinarsi al teatro lirico nell'intento di non interrompere la tradizione e allo scopo di galvanizzare, vivificandolo, l'immenso patrimonio lirico nazionale che altrimenti corre il rischio di trasformarsi in materiale da museo". Con il 1949 Gavazzeni interruppe la sua attività compositiva, giudicando la propria produzione "di astanza anacronistica" e costringendolo così ad "autosepoltura avanti sopravvenissero le "leggi eccezionali" dell'Avanguardia Ufficiale". A tale riguardo commentò Goffredo Petrassi, amico personale di Gavazzeni "Con quella coscienza critica che lo distingue si è avveduto che la composizione non era nella sua natura e quanto scriveva gli appariva soprattutto un riflesso dell'esperienza di Pizzetti, di cui era stato allievo".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: A partire dal 1933 ha inizio per Gavazzeni la sua attività di direttore d'orchestra. La prima occasione gli venne offerta dall'orchestra dell'EIAR di Torino mentre poco più tardi fu maestro sostituto alla stagione del Teatro delle Novità di Bergamo. Ebbe così inizio un'ininterrotta attività che lo porterà a dirigere nei teatri più importanti in Italia e all'estero.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Teatro Verdi di Trieste nel 1939 dirige "Le nozze di Figaro" con Giulietta Simionato, nel 1942 "Risurrezione" di Franco Alfano e "La bohème" con Mafalda Favero e Giuseppe Taddei e nel 1943 "Fior di Maria" di Renzo Bianchi e "Fedra" di Pizzetti.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Teatro La Fenice di Venezia nel 1942 dirige "Rigoletto", "Madonna Imperia" di Franco Alfano e "Cavalleria rusticana".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: È del 1944 il suo primo contatto con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano con l'opera "Il campiello" di Ermanno Wolf-Ferrari cui fecero seguito le direzioni della "Mavra" di Stravinskij e de "La pulce d'oro" di Ghedini.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1948 Gavazzeni diresse a Bergamo la "Messa da Requiem" di Donizetti ponendosi così all'origine del fenomeno della "Donizetti's Renaissance": memorabile è tuttora giudicata la sua direzione di "Anna Bolena" con Maria Callas, che riportò nel repertorio mondiale il capolavoro dimenticato del maestro bergamasco. Sempre nel 1948 diresse il "Trittico" di Puccini nel Gran Teatre del Liceu di Barcellona e "Hänsel e Gretel" di Humperdinck a Trieste, dove nel 1949 dirige "La Favorita" con Ebe Stignani.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Un'altra importante occasione fu quella realizzatasi nel 1950 con la direzione della prima esecuzione moderna dell'opera di Rossini "Il Turco in Italia", che ebbe come protagonista Maria Callas nell'inedito ruolo di cantante "buffa" e Sesto Bruscantini nella prima rappresentazione nel Teatro Eliseo di Roma.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1952 diresse la ripresa nel Teatro Carlo Goldoni di Livorno di "Parisina" di Pietro Mascagni con Maria Caniglia.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1953 diresse "Lucia di Lammermoor" con la Callas al Teatro dell'Opera di Roma e la prima rappresentazione di "Giovanna d'Arco al rogo" di Arthur Honegger al Teatro San Carlo di Napoli con Ingrid Bergman e Miriam Pirazzini.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1954 al Teatro Verdi dell'Isola di San Giorgio Maggiore, per il Teatro La Fenice di Venezia, la prima esecuzione assoluta di "Resurrezione e vita (Ego sum resurrectio et vita)" di Virgilio Mortari con Gianni Raimondi e "Arianna" con Antonietta Stella.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Ancora nel 1954 "La figlia di Jorio" di Ildebrando Pizzetti nella première nel Teatro San Carlo di Napoli.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Teatro alla Scala di Milano nel 1948 dirige le prime rappresentazioni di "Daphnis et Chloé" e di "La valse" di Maurice Ravel, nel 1954 la prima rappresentazione di "Giovanna d'Arco al rogo" per la regia di Roberto Rossellini con Ingrid Bergman e Cloe Elmo, nel 1955 "La fiamma" di Ottorino Respighi, "Il Turco in Italia" con Maria Callas e "La fiera di Soročincy" con Rolando Panerai, nel 1956 "La figlia di Jorio" con Ivo Vinco e "Un ballo in maschera" con Giuseppe Di Stefano ed Ettore Bastianini, "Sansone e Dalila" con Giulietta Simionato e Ramón Vinay, "Fedora" con Maria Callas e Franco Corelli e "Giulio Cesare" con la Simionato e Corelli, nel 1957 "Manon Lescaut" con Clara Petrella, Di Stefano e Fiorenza Cossotto, la prima assoluta di" La donna è mobile" di Riccardo Malipiero con Graziella Sciutti, Luigi Alva, Renato Capecchi e la Cossotto, "Il signor Bruschino", "Anna Bolena" con la Callas e la Simionato e "Iris" con Di Stefano, nel 1958 "Adriana Lecouvreur" con Di Stefano e la Simionato, "Mignon" con la Simionato, "Madama Butterfly", la prima assoluta di "Assassinio nella cattedrale", "Il convitato di pietra", "Tosca" con Renata Tebaldi e Di Stefano nella trasferta all'Expo 1958, un concerto verdiano al Teatro Regio di Parma e "Mosè in Egitto" con Boris Christoff, Adriana Lazzarini e la Simionato, nel 1959 "Ernani" con Corelli, il "Trittico" di Puccini con Tito Gobbi e Renata Scotto, "Francesca da Rimini" con Magda Olivero e Mario Del Monaco e "Fedra" di Pizzetti con Régine Crespin, nel 1960 "Andrea Chénier" con Del Monaco, la Tebaldi e la Cossotto, nel 1961 la prima assoluta de "Il calzare d'argento" di Pizzetti con Di Stefano, Panerai e Wladimiro Ganzarolli e "La battaglia di Legnano" nella serata di gala per l'apertura della stagione nel centenario dell'unità d'Italia con Corelli, nel 1962 "La favorita" con la Cossotto e Nicolai Ghiaurov, "Faust" con Gianni Raimondi, Ghiaurov e la Scotto, "Gli ugonotti" con Joan Sutherland, Tozzi, la Simionato, Ganzarolli, Corelli e la Cossotto e "Il trovatore" con la Cossotto e Corelli nella serata di gala per l'apertura della stagione, nel 1963 "Aida" con la Cossotto, Leontyne Price, Carlo Bergonzi e Ghiaurov, e la serata di gala per l'apertura della stagione con "Cavalleria rusticana" con la Simionato e Corelli e "L'amico Fritz" con Mirella Freni e nel 1964 "La fanciulla del West" con Corelli, "Mefistofele" con Ghiaurov, Bergonzi e Raina Kabaivanska, "La Cenerentola" con la Simionato e "Turandot" con Birgit Nilsson e la Freni nella trasferta al Teatro del Palazzo dei Congressi al Cremlino di Mosca.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1965 viene nominato Direttore musicale fino al 1968 e dirige "Norma" con Leyla Gencer e la Simionato, la prima assoluta di "Clitennestra" di Pizzetti, "La favorita" con Bruscantini e la Cossotto, "Simon Boccanegra" con Ghiaurov, Gabriella Tucci e Panerai e "La forza del destino" con Bergonzi, la Simionato e Ghiaurov nella serata di gala per l'apertura della stagione scaligera.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1966 viene nominato Direttore artistico fino al 1968 e dirige la prima assoluta di "L'albergo dei poveri" di Flavio Testi e "Nabucco" con Ghiaurov nella serata per l'apertura della stagione e "Rigoletto" con Luciano Pavarotti, nel 1967 "Madame Sans-Gêne" e "Kovancina" con Ghiaurov e nel 1968 "Loreley" con Elena Souliotis, Gianfranco Cecchele e Piero Cappuccilli.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1970 dirige "I vespri siciliani" con Ruggero Raimondi e la Scotto nella serata d'inaugurazione della stagione lirica, nel 1972 "Linda di Chamounix" con Enzo Dara, Alfredo Kraus, Carlo Cava e Renato Bruson, "Alceste" di Gluck, nel 1973 "Boris Godunov" con Ghiaurov, nel 1976 "Luisa Miller" con Pavarotti, Bruna Baglioni e Montserrat Caballé, nel 1983 "Anacréon ou l'amour fugitif" di Luigi Cherubini, nel 1984 "Idomeneo" e "I Lombardi alla prima crociata" con Ghena Dimitrova e José Carreras, nel 1985 due concerti con Viktoria Mullova, nel 1986 "La sonnambula" con Bonaldo Giaiotti e June Anderson, nel 1987 la Messa in fa maggiore “di Chimay” di Luigi Cherubini, nel 1988" I due Foscari" con Bruson e "Paulus", op. 36 di Felix Mendelssohn nella Basilica di San Simpliciano, nel 1989 la ripresa nella trasferta scaligera al Teatro Bol'šoj di Mosca di "Adriana Lecouvreur" con la Freni e la Cossotto, nel 1990 la Sinfonia n. 5 di Mendelssohn, nel 1991 "La bohème" con la Freni, nel 1994" La rondine" con Denia Mazzola Gavazzeni e nel 1995 "Stiffelio" con Carreras.


title: Gianandrea Gavazzeni

text:
Gavazzeni oltre al Teatro alla Scala era presente nei principali teatri, non solo italiani.
Nel 1955 dirige la ripresa nel Teatro Donizetti di Bergamo di "Otello" e la prima rappresentazione nel Teatro Comunale di Firenze di "La fiera di Soročincy".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel Teatro dell'Opera di Roma nel 1955 dirige la première di "Burlesca" di Antonio Veretti con la Elmo e la ripresa di "Il tabarro" con Tito Gobbi, nel 1956 la ripresa di "Iris" con Di Stefano e Christoff e la ripresa di "Sansone e Dalila" con Fedora Barbieri e nel 1978 la ripresa di "Parisina" di Pietro Mascagni con Ferruccio Furlanetto.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: A Edimburgo nel 1957 dirige "Il Turco in Italia" nella trasferta della Scala con Bruscantini, la Cossotto e Fernando Corena.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: All'Opera di Chicago nel 1957 dirige "La bohème" con Jussi Björling e Anna Moffo, "Mignon" con la Simionato e la Moffo e "Andrea Chénier" con Gobbi, la Tebaldi e Del Monaco; nel 1959 "La Cenerentola" con Corena, "Simon Boccanegra" con Gobbi e Richard Tucker e "Turandot" con Leontyne Price, Di Stefano e la Nilsson; nel 1960 "Tosca" con Di Stefano, la Tebaldi e Gobbi e "Madama Butterfly" con Leontyne Price.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: A Salisburgo nel 1961 dirige "Simon Boccanegra" con i Wiener Philharmoniker, Gobbi, Tozzi e Panerai.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Ancora a Venezia nel 1962 dirige "Rigoletto" con Alfredo Kraus, Cornell MacNeil e la Scotto, nel 1963 "Jérusalem", nel 1968 "Macbeth", nel 1970 un concerto, nel 1972 "La risurrezione di Cristo" di Lorenzo Perosi con Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ottavio Garaventa e Bruson, nel 1973 "Lucia di Lammermoor" con Bruson e la Scotto, nel 1974 "Mosè in Egitto" di Gioachino Rossini con Cesare Siepi, Maria di Rohan, Bruson e la Scotto, nel 1985 un concerto e nel 1988 "Paulus", op. 36 di Mendelssohn.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Glyndebourne Festival Opera nel 1965 dirige "Anna Bolena" con la London Philharmonic Orchestra, Leyla Gencer e Carlo Cava.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1967 dirige la prima rappresentazione nella Salle Wilfrid Pelletier di Montréal il "Nabucco".<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Grand Théâtre di Ginevra nel 1970 dirige "La Cenerentola" con Corena e Teresa Berganza, nel 1971 "Norma" e nel 1982 "La sonnambula" con Edita Gruberová.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Teatro Massimo Vincenzo Bellini di Catania nel 1970 dirige la prima di Mosè in Egitto e nel 1972 "I puritani" con Adriana Maliponte, Kraus, Cappuccilli e Ruggero Raimondi.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nuovamente a Trieste nel 1971 dirige "Simon Boccanegra" con Cappuccilli, Cecchele e Vinco, nel 1973 "La Wally" con la Kabaivanska e "Macbeth" e nel 1975 "La Falena" di Antonio Smareglia.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Al Metropolitan Opera House di New York nel 1976 dirige "Il trovatore" con Pavarotti, la Scotto e Shirley Verrett.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1981 dirige "Luisa Miller" al Teatro Fraschini di Pavia con il Coro e l'Orchestra Sinfonica della RAI di Milano e trasmessa dalla RAI nell'ambito del Concorso Maria Callas.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1986 dirige la prima rappresentazione al Pacific Coliseum di Vancouver de "I Lombardi alla prima crociata".<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1991 dirige "La Bohème" con Mirella Freni, Ghiaurov, Denia Mazzola , regia Franco Zeffirelli.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1992 dirige "Lucrezia Borgia", con Denia Mazzola Gavazzeni e Salvatore Fisichella, per l'inaugurazione della stagione lirica del Politeama di Palermo.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1992 dirige "Loreley" al Teatro Carlo Felice di Genova, con Marilyn Zschau, Nicola Martinucci e Denia Mazzola Gavazzeni.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1993 dirige la prima di "Esclarmonde" al Teatro Massimo Vittorio Emanuele di Palermo con Denia Mazzola Gavazzeni, Pietro Ballo e Bonaldo Giaiotti.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1993, al Teatro alla Scala, dirige "La rondine", con Denia Mazzola Gavazzeni, Pietro Ballo, Adelina Scarabelli e Paolo Barbacini, regia di Nicolas Joël.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1993 al Donizetti di Bergamo dirige "Poliuto", con Denia Mazzola Gavazzeni, Simone Alaimo e Josè Sempere.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1993 dirige "Zazà" al Teatro Massimo di Palermo, con Denia Mazzola Gavazzeni e Luca Canonici, regia di Filippo Crivelli.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1994 dirige "Roberto Devereux" per l'apertura della stagione al Teatro Massimo di Palermo, con Denia Mazzola Gavazzeni, Pietro Ballo e Antonio Salvadori.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1994 dirige "La reginetta delle rose" al Teatro Carlo Felice di Genova, con Denia Mazzola Gavazzeni e Luca Canonici, regia Filippo Crivelli.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1994 dirige nuovamente "La Bohème" alla Scala, con Denia Mazzola Gavazzeni nel ruolo di Mimì, regia di Franco Zeffirelli.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1995 dirige "Il Tabarro" e i "Pagliacci", con Denia Mazzola Gavazzeni, Nicola Martinucci e Roberto Servile, regia di Gianni Amelio.<br>


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Dirige inoltre l'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino: "Paulus" ed "Elias" di Mendelsshonn, "Parisina" (IV atto) (interprete Denia Mazzola Gavazzeni); l'orchestra dell'Arena di Verona: "Ein deutsches Requiem" (interprete Denia Mazzola Gavazzeni); l'orchestra del San Carlo di Napoli: "La canzone dei ricordi" di Giuseppe Martucci (interprete Denia Mazzola Gavazzeni).


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Nel 1992 accettò l'incarico di Direttore musicale dell'Orchestra Sinfonica dell'Emilia-Romagna "Arturo Toscanini" di Parma: "Poème de l'amour et de la mer" di Ernest Chausson; "Messa di Requiem" di Donizetti; "Les nuits d'été" di Hector Berlioz; "Arie religiose" di Gavazzeni (interprete Denia Mazzola Gavazzeni). Contribuì rilevantemente a consolidare la qualità dell'istituzione, dirigendola sino alla morte, avvenuta nel 1996.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gavazzeni fu lontano per scelta e per indole dallo star system dei direttori d'orchestra, non amò incidere registrazioni discografiche, fu insofferente nei confronti delle scelte registiche che nel 1955 giudicò "presuntuose avventatezze... a danno dell'esecuzione musicale". Nel suo panorama esecutivo amò spesso includere pagine sinfonico-orchestrali, appartenenti soprattutto al periodo romantico, tardoromantico e al primo Novecento. Ebbe e coltivò idee chiarissime sulla tecnica esecutiva sostenendo tra l'altro che non si impara a dirigere e non si impara dagli altri direttori, mentre "è sulla propria pelle che si impara". Sostenne inoltre che la musica è da vedere, non solo da ascoltare (e questo vale non solo per l'opera lirica ma anche per i concerti). Famose le sue polemiche contro la filologia dichiarata quando serva solo a coprire una pressoché assoluta mancanza di ispirazione. Con sapiente arguzia Gavazzeni ebbe a rispondere a chi lo interrogava sul "tempo giusto" di un determinato brano che "il tempo giusto è quando c'è bel tempo e non piove". L'assoluta fedeltà al testo è per Gavazzeni un'idea gretta che "va contro i valori estetici della musica e va contro la storia. La storia che non è mai ferma". Il critico musicale Fedele D'Amico affermò, a proposito delle sue interpretazioni, che "non sono soltanto esecuzioni incantevoli: sono silenziose e trasparentissime esegesi, che dicono più d'un commento scritto".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: La vis polemica di Gavazzeni fu pari alla sua energia vitale. Gavazzeni non lesinò critiche a politici (nel 1988 accusò l'allora ministro Carraro per i tagli alla musica) e registi (risaputa la sua scarsa stima nei confronti di Luca Ronconi), ma non fu leggero neppure con se stesso. Ebbe intuizioni che spaziavano oltre i territori musicali, come quando suggerì che l"'Adagietto" dalla "Quinta Sinfonia" di Mahler poteva essere la colonna sonora più adatta per un film ispirato a "La Morte a Venezia" di Mann qualche anno prima che Luchino Visconti la utilizzasse per il proprio lavoro.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Quanto alla sua attività di scrittore, Gavazzeni fu letterato finissimo (lui per la verità si definiva "scrittore irregolare"). I suoi scritti più incisivi sono quelli che appartengono al genere diaristico e vanno annoverati tra gli esempi più autorevoli del nostro tempo. Come afferma il critico Ermanno Comuzio "attraverso i diversi paesi che l'autore ha conosciuto, definiti nelle loro caratteristiche nascoste, non nella turistica superficie, si annida sempre la presenza del luogo natìo, si sentono l'eco delle campane di Bergamo e il suono aspro del dialetto, si rivedono la casa di Arlecchino e i personaggi del Moroni e del Piccio".


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Si ricorda infine che nel 1985 a Gianandrea Gavazzeni è stato conferito il premio "Una vita nella musica" al Teatro La Fenice.


title: Gianandrea Gavazzeni

text: Gavazzeni si sposò due volte: sua seconda moglie fu Denia Mazzola. Dal primo matrimonio nacquero Franco Gavazzeni, filologo italianista e docente universitario a Pavia, scomparso nel 2008, e Giuseppe Gavazzeni.


title: Pantene

text: Pantene è una azienda svizzera di shampoo e prodotti per capelli, facente parte del gruppo Procter & Gamble. La linea di prodotto Pantene è stata introdotta sul mercato nel 1947 dalla Hoffmann-La Roche, gruppo svizzero, che utilizzò tale nome in quanto i loro prodotti erano basati sul pantenolo. Il marchio è stato rilevato nel 1985 dalla Procter & Gamble per poter competere sul mercato dei "prodotti di bellezza".


title: Pantene

text: Il prodotto più conosciuto del marchio è lo shampoo Pantene Pro-V (Pantene Pro-Vitamin), divenuto noto per una campagna promozionale della fine degli anni ottanta, in cui una modella recitava ""Don't hate me because I'm beautiful."" (letteralmente "non odiarmi perché sono bellissima") La modella ed attrice Kelly LeBrock fu la prima testimonial televisiva del marchio. Tuttavia la campagna promozionale fu aspramente criticata dai movimenti femministi e la frase diventò un tormentone usato per indicare comportamenti narcisisti particolarmente antipatici.


title: Pantene

text: Dal 2015, la testimonial ufficiale è l'attrice e cantante Selena Gomez. In Francia gli spot Pantene hanno come protagonista la cantante Nolwenn Leroy, mentre le pubblicità italiane sono interpretate dall'influencer Chiara Ferragni e dalla cantante Baby K.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Terzino sinistro molto duttile, veloce e con grande resistenza atletica, ha doti di assist-man; può essere schierato anche come esterno di centrocampo.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Natìo di San Severino Marche, è cresciuto a Fiuminata ed è figlio dell'attuale sindaco del comune marchigiano. Muove i primi passi nelle giovanili della Folgore Castelraimondo. Passa poi al Camerino, ed infine alla Maceratese, dove viene notato dal responsabile del settore giovanile del Milan Filippo Galli.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Passa in rossonero nel 2011, dove continua il percorso nelle giovanili. Aggregato alla prima squadra nel finale di stagione 2014-2015 dall'allenatore Filippo Inzaghi, che già lo aveva allenato negli Allievi Nazionali, esordisce con rossoneri (oltre che in Serie A) il 3 maggio 2015 subentrando all'84º minuto a Giacomo Bonaventura nella gara persa per 3-0 contro il Napoli.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Il 13 luglio 2016 viene ceduto in prestito all', ed esordisce in Serie B il 21 ottobre 2016, giocando l'intero incontro -Ascoli 0-1.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Dopo aver giocato 21 partite con la squadra marchigiana, a fine stagione torna al Milan; nel giugno 2017 rinnova fino al 2021 con il Milan che un mese dopo lo cede in prestito all'Verona neopromosso in Serie A in prestito biennale.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Debutta con i veneti giocando titolare il 29 novembre 2017 in Coppa Italia nel derby contro il Chievo venendo sostituito da Daniele Verde al 74º minuto; la gara viene poi vinta dall'Hellas ai rigori per 5-4, in quanto la partita era terminata 1-1 dopo i tempi supplementari. Gioca la sua prima partita in A con gli scaligeri il 6 gennaio 2018 (nuovamente) contro il Napoli, persa per 2-0, rilevando Daniele Verde all'82º minuto. Gioca la sua prima partita da titolare in Serie A l'11 marzo 2018 nel derby vinto 1-0 contro il Chievo, giocando un'ottima partita e venendo poi sostituito all'85º minuto da Rolando Aarons.


title: Gian Filippo Felicioli

text: A fine prestito fa ritorno al Venezia, rescindendo il proprio contratto con il club veneziano l'11 luglio 2022, per poi accasarsi al 12 giorni dopo.


title: Gian Filippo Felicioli

text: Compie tutta la trafila delle nazionali giovanili italiane, dall'Under-15 fino ad arrivare alla nazionale Under-21 dove fa il suo esordio il 14 novembre 2017 nella partita amichevole giocata a Frosinone contro i pari età della Russia, subentrando al 65º minuto a Giuseppe Pezzella.


title: UEFA Champions League 2022-2023 (fase a eliminazione diretta)

text: La fase a eliminazione diretta della UEFA Champions League 2022-2023 si disputerà tra il 14 febbraio 2023 e il 10 giugno 2023. Parteciperanno a questa fase della competizione 16 club: le due semifinaliste vincenti si sfideranno nella finale di Istanbul (Turchia).


text: Partecipano alla fase a eliminazione diretta i 16 club che si sono classificati al primo o al secondo posto nei rispettivi gruppi della fase a gironi della UEFA Champions League.


text: Ogni turno della fase a eliminazione diretta, eccetto la finale, viene disputato in gara doppia (andata e ritorno), in modo che ogni squadra possa giocare una gara in casa. Si qualifica al turno successivo la squadra che nel computo totale realizza più gol. Il 24 giugno 2021, l'UEFA ha approvato l'abolizione della regola dei gol in trasferta, che era stata usata dal 1965. Se al termine delle partite di andata e ritorno le due squadre hanno segnato in totale lo stesso numero di reti, il vincitore non è deciso da chi ha segnato più reti in trasferta, ma dalla disputa dei tempi supplementari. In caso di ulteriore parità, il vincitore è deciso tramite la disputa dei tiri di rigore. Nella finale, giocata in gara secca, se al termine dei tempi regolamentari il punteggio è di parità, si procede con la disputa dei tempi supplementari seguiti, eventualmente, dai tiri di rigore.


title: Sant'Eustachio (rione di Roma)

text: un ampio spazio nell’angusta area antistante Palazzo Giustiniani e la salita de’ Crescenzi. Il piano prevedeva che la facciata del palazzo del Senato di via della Dogana vecchia arretrasse di venti metri, a fine lavori ridotti a sedici, con una consistente diminuzione degli ambienti destinati a uffici e lo smantellamento della tipografia ivi collocata".


title: Schering

text: Schering AG è stata una industria farmaceutica multinazionale tedesca operativa dal 1851 al 2006, quando venne acquisita dalla Bayer. La Schering era quotata alla Borsa di Francoforte e giunse ad avere 26.000 dipendenti.


title: Schering

text: La compagnia farmaceutica Americana "Schering-Plough", che si è fusa con la Merck & Co. nel 2009, era originariamente la sussidiaria americana della Schering.


title: Schering

text: Venne fondata nel 1851 da Ernst Schering (1824-1889) con sede centrale a Wedding, un sobborgo di Berlino (Berlino Ovest durante il periodo del muro) e si fuse con la Bayer nel 2006.


title: Schering

text: Al momento della fusione, impiegava più di 26000 dipendenti in 140 filiali nel mondo, con un fatturato lordo di circa 5 miliardi di Euro.


title: Schering

text: Le aree coperte da farmaci erano la ginecologia, l'andrologia, la sclerosi multipla, l'oncologia e gli agenti di contrasto. I prodotti più noti erano probabilmente le pillole contraccettive e il " Betaferon", un Interferone beta-1b.


title: Schering

text: Nel marzo 2006, la Merck KGaA lanciò un'offerta di 14.6 miliardi di Euro per l'acquisto della Schering. La Bayer rispose con un'offerta "cavaliere bianco" ed in luglio acquisì la maggioranza delle azioni per la stessa cifra. Nel 2007, le due società si fusero dando vita alla "Bayer Schering Pharma", che venne rinominata "Bayer HealthCare Pharmaceuticals" nel 2011.


title: Schering

text: L'acquisizione della Schering fu il più grosso acquisto nella storia della Bayer e fino al 2015 questa operazione è una delle dieci fusioni più grandi nell'industria farmaceutica


title: Knock, ovvero il trionfo della medicina

text: Knock, ovvero il trionfo della medicina ("Knock ou Le triomphe de la médecine") è la più conosciuta opera teatrale di Jules Romains, scritta nel 1923. Nei quattro anni che seguirono venne messo in scena circa 1400 volte.


title: Knock, ovvero il trionfo della medicina

text: Stanco della sua intellettualmente e finanziariamente piatta vita nello sperduto paesino di Saint-Maurice, il dottor Parpalaid, medico condotto del villaggio, prevedendo di trasferirsi in una grande città, forse Lione, offre il suo posto a un dottore poco più che quarantenne, tale Knock. Durante il colloquio tra i due, Knock si informa sulla tipologia dei pazienti di Parpalaid con domande abbastanza precise, indagatorie e di natura privata. Scopre così, dispiaciuto, che a Saint-Maurice la maggior parte delle persone gode di ottima salute.


title: Knock, ovvero il trionfo della medicina

text: Appena arrivato al paese fa così annunciare che si rende disponibile per consultazioni gratuite il lunedì. Consultazioni che si rivelano essere ben presto fruttuose: Knock è abilissimo nell'insinuare nel suo interlocutore l'idea di essere in realtà ammalato e di aver bisogno del suo aiuto. Riesce a instaurare per tutti una terapia di lungo corso, facendo affari col farmacista del paese Mousquet e trasformando il municipio in una clinica. I malati vengono anche dalle contrade vicine, nonostante le cifre che Knock è arrivato a chiedere. Parpalaid, venuto a sapere dei movimenti di pecunia a Saint-Maurice, torna da Knock tre mesi dopo, tentando di riottenere il suo vecchio posto, ma la forza oratoria di Knock convince lo stesso Parpalaid di essere ammalato, ottenendo di farsi curare.


title: Knock, ovvero il trionfo della medicina

text: La pièce ebbe subito fortuna per diversi motivi. Prima di tutto a causa della satira sui medici, ma soprattutto per il fatto che nella pièce, scritta in un'epoca dove le prime pubblicità di stampo intensivo venivano esportate da oltre Atlantico in Europa (con favorevoli effetti), Romains ipotizzò di applicare la pubblicità alla medicina, sortendo esiti comici.


title: Knock, ovvero il trionfo della medicina

text: Ulteriore risonanza ebbe nel periodo storico successivo: la capacità retorica di Knock e l'abilità volta a piegare a piacimento la mente di tutti, persino del suo vecchio collega Parpalaid, sembrava funesta predizione della salita al potere della dittatura nei diversi stati europei.


title: Knock, ovvero il trionfo della medicina

text: In lingua italiana ci sono stati due diversi adattamenti radiofonici di "Knock ou Le triomphe de la médecine":


title: Rednex

text: Il gruppo è composto dalla cantante Dakotah e dai Dagger, Ace Ratclaw e Joe Cagg, ma nel corso degli anni ha cambiato più volte formazione.


title: Rednex

text: Hanno ottenuto la fama mondiale tra il 1994 e il 1995 grazie alla vasta popolarità dei brani "Cotton Eye Joe" e "Old Pop in an Oak", che coniugavano i ritmi della musica dance a tratti distintivi della musica country.


title: Rednex

text: Dopo i risultati altalenanti delle successive pubblicazioni, che hanno ridimensionato il successo e la notorietà del gruppo nonostante siano state accolte bene in particolar modo nei mercati di Svizzera, Austria e Germania, dal 2006, in seguito ad una partecipazione al Melodifestivalen, il gruppo ha proseguito la sua attività producendo singoli di successo nel loro paese d'origine.


title: Rednex

text: L'idea di base per la creazione del gruppo fu dei produttori discografici Janne Ericsson, Örjan "Öban" Öberg e Pat Reiniz, che ebbero l'intuizione di formare un gruppo che unisse il genere eurodance, particolarmente di moda nel 1994, alla musica country. I Rednex, storpiatura del termine "redneck", debuttarono nel 1994 con una versione in chiave eurodance del brano tradizione country "Cotton-Eyed Joe" (pubblicata con un titolo leggermente differente, "Cotton Eye Joe"), con i quali hanno raggiunto una fama internazionale che li ha portati in vetta alle classifiche di Svizzera, Austria, Paesi Bassi, Svezia, Norvegia, Nuova Zelanda e Regno Unito, varcando anche i confini europei e ottenendo buone posizioni in classifica anche in Canada e negli Stati Uniti.


title: Rednex

text: Subito dopo il successo del loro primo brano hanno pubblicato il loro secondo singolo, "Old Pop in an Oak", dalle sonorità simili al precedente. Anche questo nuovo brano ha ottenuto un ottimo riscontro commerciale, raggiungendo ottime posizioni in classifica e in particolar modo la prima posizione in Austria, Svezia e Norvegia


title: Rednex

text: I primi ottimi risultati sono sfociati in un intero album, intitolato "Sex & Violins", pubblicato dalla Jive Records nel maggio del 1995, che ha scalato le classifiche mondiali così come i precedenti singoli e raggiunto la prima posizione in Svizzera. Contemporaneamente all'uscita del disco è stato pubblicato anche un terzo singolo, "Wish You Were Here", con il quale hanno abbandonato le sonorità dance proponendo al pubblico una vera e propria ballata pop. Nonostante il cambio di genere, il singolo ha bissato il successo commerciale e raggiunto la vetta delle classifiche di Svizzera, Austria e Norvegia. Successivamente sono stati estratti altri due singoli dall'album di debutto "Sex & Violins", "Wild 'N Free" e "Rolling Home", che hanno ottenuto inferiori risultati di vendita.


title: Rednex

text: Nel 1997, dopo un periodo di assenza dalle scene, è stato pubblicato un ulteriore singolo estratto dall'album, "Riding Alone", passato inosservato.


title: Rednex

text: Il gruppo è tornato, dopo alcuni anni di pausa dopo il grande successo discografico del primo lavoro, nel 1999, con il singolo "The Way I Mate", che ha ricevuto una fredda accoglienza da parte del mercato discografico riuscendo comunque a entrare nella top ten della classifica svedese. È del 2000 invece il singolo "The Spirit of the Hawk", che ha riportato il gruppo ai vertici delle classifiche in Austria, risultando il più grande successo discografico del gruppo dopo i singoli d'esordio.


title: Rednex

text: Il discreto successo di "The Spirit of the Hawk" ha spinto la Jive Records a produrre un secondo album del gruppo, "Farm Out", pubblicato nell'autunno del 2000. Accompagnato dal singolo "Hold Me for a While", che ha riscosso un tiepido successo nei paesi di lingua tedesca, l'album si è rivelato sommariamente un insuccesso dal punto di vista discografico, ottenendo un discreto successo in Svizzera, dove ha raggiunto la sedicesima posizione in classifica, ma venendo quasi totalmente ignorato nel resto del mondo, ad eccezione dell'Austria e della Svezia, dove l'album ha fatto la sua comparsa nelle rispettive classifiche.


title: Rednex

text: Nel 2001 è uscito un ulteriore singolo del gruppo, "The Chase", notato soltanto nei paesi di lingua tedesca dove ha riscosso comunque un tiepido successo. L'anno successivo hanno pubblicato una nuova versione remixata di "Cotton Eye Joe", rimasta per otto settimane nella classifica austriaca dei singoli senza far segnare una posizione massima di rilievo.


title: Rednex

text: Entrambi i brani sono stati pubblicati nella prima raccolta del gruppo, "Best from the West", pubblicato il 10 febbraio 2003 dall'etichetta discografica Zomba Records, legata alla loro storica casa discografica, la Jive Records.


title: Rednex

text: Dopo diversi anni di silenzio, il gruppo si è ripresentato al pubblico nel 2006 partecipando al Melodifestivalen con il brano "Mama Take Me Home", che ha riportato il gruppo al successo nella sua nazione di origine, la Svezia, dove il singolo ha ottenuto un terzo posto in classifica. Questo lavoro ha segnato il passaggio del gruppo sotto la nuova etichetta discografica M&L. Nello stesso anno è uscito un nuovo singolo, "Fe Fi", che ha bissato il successo del precedente ottenendo un quarto posto nella classifica svedese.


title: Rednex

text: Nel 2007 hanno pubblicato altri due singoli, "Anyway You Want Me" e "Looking for a Star", altri due buoni successi sul mercato svedese dove hanno raggiunto rispettivamente l'ottava e la quarta posizione in classifica, mentre l'anno successivo sono stati diffusi "Railroad, Railroad" e "Football Is Our Religion", che ha riportato il gruppo al vertice di una classifica di vendite dei singoli (nel caso specifico in Svezia, risultato ottenuto prima solo con "Cotton Eye Joe" e "Old Pop in an Oak") dopo otto anni dall'ultima volta, con "The Spirit of the Hawk".


title: Impiegati... male!

text: Impiegati... male! ("Office Space") è un film del 1999 scritto e diretto da Mike Judge, parzialmente basato sulla sua serie animata del 1991 "Milton", creata dallo stesso Mike Judge per il "Saturday Night Live."


title: Impiegati... male!

text: Il film prende in giro la tipica vita da lavoratore in una compagnia di progettazione di software durante gli anni novanta, rappresentando degli individui che ne hanno abbastanza del proprio lavoro.


title: Impiegati... male!

text: Considerato un vero e proprio cult comico, tempo dopo l'uscita del film venne pubblicata una versione DVD con contenuti aggiuntivi.


title: Impiegati... male!

text: Peter Gibbons è un programmatore che passa il suo tempo ad aggiornare il software della compagnia per cui lavora; tra i suoi colleghi vi sono Samir Nagheenanajar, il cui cognome non viene mai pronunciato correttamente, Michael Bolton, che condivide il nome con l'omonimo cantante, e Milton Waddams, un tipo calmo e riservato che borbotta frasi con sé stesso e viene spesso pressato dalla compagnia, in genere dal manager dell'ufficio Bill Lumbergh. Questi è il tipico manager medio che passa il tempo girando con la tazza di caffè in mano, supervisionando il lavoro dei suoi impiegati e interpellandoli con frasi brevi e sempre uguali.


title: Impiegati... male!

text: Peter è stressato e poco efficiente e per questo potrebbe essere tra i primi ad essere licenziato dopo che la compagnia assume due consulenti, chiamati entrambi Bob, per ottimizzare le sue risorse; durante tuttavia una seduta di ipnotismo, cui si sottopone per volere della fidanzata, il suo terapista muore improvvisamente lasciando Peter in uno stato di semi-rilassamento. L'uomo afferma dunque che non ha più intenzione di lavorare, inseguendo il suo sogno di "fare nulla", e finalmente riesce ad ottenere un appuntamento con Joanna, una cameriera che da molto tempo desiderava incontrare. I due Bob, a colloquio con lui, rimangono colpiti dal suo candore, dalla sua sincerità e dalla sua calma e per questo Peter riceve una promozione invece di essere cacciato. Samir e Michael, invece, rischiano di essere licenziati.


title: Impiegati... male!

text: Per vendicarsi della compagnia ed essere finalmente liberi, i tre amici decidono di diffondere un virus informatico nel sistema degli account per arrotondare le frazioni dei centesimi e trasferire il risultato rimanente in un conto corrente a loro intestato. A causa di un errore, tuttavia, viene presa una cifra maggiore di quella che si aspettavano e i tre sono certi che il fatto verrà scoperto e che finiranno in prigione. Dopo una crisi di coscienza, che gli costa anche Joanna, Peter decide di scrivere una lettera in cui si assume tutta la colpa e fa scivolare la busta con la missiva e il denaro sotto la porta del suo capo.


title: Impiegati... male!

text: Fortunatamente per loro, Milton perde definitivamente le staffe quando viene spostato in una stanza piena di scarafaggi e decide di dare fuoco all'edificio come prometteva (sottovoce) da tempo: questo distrugge ogni prova riguardante il virus e Peter quindi trova lavoro come costruttore assieme al vicino di casa Lawrence. Samir e Michael vengono invece assunti dalla Initrode, una compagnia rivale, mentre Milton raggiunge i Caraibi.


title: Impiegati... male!

text: Il film non riscosse un grandissimo successo al botteghino, ma sufficiente per arrivare al pareggio. Con un budget di 10 milioni di dollari infatti, la pellicola ne incassò poco meno di 13 milioni. Nonostante questo, il film diventò presto popolare, con una vendita di oltre sei milioni di copie del VHS e DVD.


title: Push rod

text: Il push rod è un tipo di sospensione automobilistica che, non permettendo ampie escursioni, trasmette alcune vibrazioni di troppo ma garantisce una elevata tenuta di strada . Il nome deriva dal verbo inglese "to push" che significa "spingere" e dal sostantivo "rod" cioè "bacchetta", infatti in questo tipo di sospensione l'ammortizzatore lavora in compressione sotto la spinta di un puntone diagonale.


title: Push rod

text: Il push rod è costituito da due triangoli sovrapposti che sorreggono alla loro estremità esterna il portamozzo. Dal piede inferiore del portamozzo parte un asse (puntone diagonale) collegato ad un bilanciere nel quale è incernierato il gruppo ammortizzatore-molla. Una peculiarità di questo sistema è che l'ammortizzatore non interagisce direttamente con il mozzo della ruota o con un braccio oscillante ma mediante un rocker collegato al puntone diagonale.


title: Push rod

text: Questa tecnica porta notevoli vantaggi poiché offre elevate rigidità e leggerezza oltre a variare l'altezza da terra. Inoltre, sono facili da montare ed offrono un minor ingombro, il tutto a fronte di costi considerevoli in termini di comfort e spese e non ultimo, porta vantaggi anche per il problema della riduzione delle masse non sospese e per i sostanziali vantaggi che offre dal punto di vista dell'aerodinamica.


title: Push rod

text: Questo tipo di sospensione trova applicazione nella produzione di serie esclusivamente su automobili Gran Turismo ad elevate prestazioni, ma è soprattutto nelle categorie di vertice dell'automobilismo sportivo che tale soluzione viene impiegata, le sospensioni push-rod hanno quasi del tutto sostituito le precedenti sospensioni di tipo "pull rod" (con puntoni diagonali che lavorano in trazione) originariamente introdotte negli anni settanta in Formula 1 da Gordon Murray sulla Brabham.


title: Push rod

text: In particolare in F1 a partire dagli anni novanta, questa soluzione è utilizzata all'avantreno sulla quasi totalità delle monoposto dotate di musetto alto, ben rialzato da terra, così concepito per esigenze aerodinamiche, abbandonando la pull-rod (più adattabile a una vettura con musetto basso rasente il suolo) poiché è molto difficile posizionare il bilanciere nella parte bassa del telaio e continuare ad avere corrette geometrie della sospensione. Essa trova largo impiego anche al retrotreno delle vetture di F1, ma negli ultimi anni la Red Bull RB5 ha riproposto le sospensioni pull-rod sull'asse posteriore riscoprendo i vantaggi di una soluzione che sembrava superata, e cioè una maggiore leggerezza (un tirante necessita di una sezione minore rispetto a un puntone) e minori ingombri nella zona del cambio con evidenti benefici aerodinamici.


title: Push rod

text: La Ferrari F2012 segna una netta rottura con questa tendenza, essendo dopo molti anni la prima monoposto di F1 a reintrodurre sospensioni completamente pull-rod, sia all'anteriore che al posteriore.


title: Sandro Tuminelli

text: Per molti anni in forza alla S.A.S., doppiò lo scrittore Jorge Amado in "Tieta do Brasil", film brasiliano del 1996. Diede inoltre voce a vari paersonaggi in film d'animazione.


title: Sandro Tuminelli

text: Per alcuni anni, insieme a Febo Conti, a partire dal 1960, nel secondo programma, presentò la trasmissione domenicale Sala stampa Sport dagli studi radio Rai di Milano.


title: Sandro Tuminelli

text: Diventò noto anche per l'attività di autore di testi, per canzoni e sigle televisive. Tra queste la più nota è "La freccia nera", sigla finale dell'omonimo fortunato sceneggiato televisivo del 1968, in cui egli ebbe anche un ruolo come attore. Scrisse fra l'altro il testo della canzone "Sciogli i cavalli al vento" contenuta nell'album discografico "Shalom" di Iva Zanicchi. Per il Disco per l'estate del 1972 scrisse il brano cantato da Giulio Di Dio "Ultima notte d'estate" (su musica di Ezio Leoni). Tradusse dal greco i testi della canzoni del disco "Canzoni in esilio" - sottotitoloː "Edmonda Aldini canta Theodorakis" (1970).


title: Sandro Tuminelli

text: Rilevante inoltre la sua attività di autore, sia di testi che musica, di canzoni per bambini nell'ambito della celebre manifestazione Zecchino d'Oro.


title: Guerra di Libia (disambigua)

text: Con l'espressione Guerra di Libia ci si può riferire a vari eventi militari avvenuti in diversi periodi storici:


title: Kiełbasa

text: La kiełbasa (o kolbász, kołbasa, klobasa, kobasa, kolbasi, kovbasa, kobasi, kubasa) è un tipo di insaccato dell'Europa orientale.


title: Kiełbasa

text: Un'altra denominazione, diffusa soprattutto in Canada è "kubasa" ( o ) dall'ucraino "kovbasa" (ковбаса).


title: Kiełbasa

text: La kiełbasa è un alimento base della cucina polacca ed è disponibile in molte varietà, affumicata o fresca, a base di carne di maiale, manzo, tacchino, agnello, pollo o vitello, e ognuna ha delle caratteristiche differenti a seconda della regione di provenienza. Di queste, la "kiełbasa lisiecka", prodotta nel Małopolskie, è, dalla fine del 2010, sotto la tutela IGP.


title: Kiełbasa

text: "Kolbász" è la parola ungherese per "insaccato". La cucina ungherese prevede un gran numero di tipi di insaccati. Le salsicce affumicate più comuni sono "gyulai kolbász", "csabai kolbász", "csemege kolbász", "házi kolbász", "cserkész kolbász". Tra le kielbasa piccanti più note si trovano il letscho ("lecsókolbász") e la debrecziner ("debreceni kolbász"), il cui nome deriva dalla sua città di provenienza, spesso leggermente (o per nulla) affumicata, resa piccante mediante ingredienti come paprika, aglio, pepe e maggiorana.


title: La vendetta di Halloween

text: Di ritorno dalla festa cittadina che viene celebrata tutti gli anni durante la notte di Halloween, Emma ha una discussione con Henry, suo marito. La donna, che odia Halloween, ha fretta di disfarsi delle decorazioni mentre l'uomo è dell'idea che bisognerebbe rispettare e accettare le tradizioni. Dopo aver invitato Henry a prepararsi per fare l'amore, Emma inizia quindi a smontare gli spaventapasseri in giardino, dove viene aggredita da Sam, la personificazione della festa di Halloween, che così la punisce per la sua mancanza di rispetto. Henry, svegliatosi, triva quindi il cadavere della moglie, crocifissa e mutilata.


title: La vendetta di Halloween

text: Poche ore prima che tutto ciò accadesse, dall'altro lato della strada, un ragazzino di nome Charlie, viene sorpreso dal suo preside, il distinto e rigoroso Steven Wilkins, a rubare le caramelle che l'uomo aveva lasciato per i bambini, essendosi momentaneamente assentato da casa. Wilkins offre al ragazzo diabetico una barretta di cioccolato, che però si rivela avvelenata. Wilkins porta il corpo del ragazzo in casa e poi si trasferisce in giardino per seppellire all'interno di una buca (al cui interno peraltro si trova il cadavere di un'altra persona) un corpo. Nel vano tentativo di passare inosservato Wilkins viene disturbato tanto dal figlio Alex, tornato in quel momento a casa, quanto da Spite, cane del vicino, il rude e violento signor Kreeg. Come se non bastasse, il corpo inizia a muoversi e a ribellarsi, costringendo Wilkins a mettere fine alla sua vita con un colpo di vanga. Ritornato in casa, Wilkins viene spaventato dal figlio, a cui aveva promesso di aiutarlo nell'incisione di una zucca. Tuttavia, giunti in cantina, lo spettatore scopre che il piccolo Alex si riferisce alla testa di Charlie e che quindi condivide le tendenze omicide del padre.


title: La vendetta di Halloween

text: Macy, Sara, Chip e Schrader sono dei ragazzini delle medie che vanno di casa in casa non solo a chiedere dolcetti ma anche jack o' lantern. Il gruppo, già apparso nel segmento di Wilkins, non ha raccolto abbastanza zucche (a causa di Charlie che aveva rovesciato e distrutto molte delle zucche del quartiere, motivo per cui era seguito da Sam, che però interrompe la caccia dopo aver visto che Wilkins si era già occupato di lui) e quindi si rivolge a Rhonda, ragazza socialmente disadattata e con la passione di intagliare le zucche, per ottenere quelle mancanti. Macy porta gli amici e la nuova compagna presso una cava abbandonata, dove anni prima diversi bambini malformati, mascherati per questo motivo con costumi di Halloween, erano morti in seguito a un incidente voluto dai genitori e messo in atto dal conducente, poi scomparso dalla circolazione. Il piano di Macy è quello di portare otto zucche, una per ogni bambino morto, sulla riva del fiumiciattolo dove il loro autobus si era schiantato ma per farlo devono utilizzare un piccolo ascensore che può caricare al massimo tre persone. Chip sembra terrorizzato, anche per via di alcuni ululati in lontananza che Rhonda, che apparentemente ha una buona conoscenza del paranormale, attribuisce a dei licantropi. Rhonda e Chip aspettano il loro turno per trovarsi, una volta scesi, attaccati da alcuni zombie. Per la paura Rhonda cade e sviene per aver battuto la testa. Al suo risveglio scopre che l'attacco dei non morti non era altro che un elaborato scherzo ordito da Macy. Tuttavia i morti resuscitano davvero e attaccano i ragazzi. Rhonda, che nel frattempo è tornata all'ascensore, rifiuta di salvarli e torna alla cava, dove incontra Sam, giunto probabilmente per punire Macy, la quale ha finto rispetto per i morti e si è presa gioco delle tradizioni di Halloween.


title: La vendetta di Halloween

text: In città arrivano per un party alcune ragazze, tra cui spicca la ventiduenne Laurie. Lo scopo delle giovani apparentemente è darsi al sesso sfrenato, continuando a rimorchiare ragazzi e convincerli a venire alla festa con loro. Solo Laurie è a disagio: la ragazza è ancora "vergine" perché vuole che la prima volta sia con una persona speciale. Le ragazze quindi la lasciano in centro, dirigendosi alla festa nel bosco, per permetterle di trovare un uomo ma Laurie non riesce nel suo intento. Si imbatte invece in un inquietante uomo vestito da vampiro, che a sua insaputa è proprio John Wilkins, che dopo quanto accaduto nel suo segmento è tornato in città per mietere altre vittime. La giovane donna, delusa per non aver trovato un uomo, si dirige verso la festa, inseguita da Wilkins. L'uomo cerca di uccidere la ragazza ma la ragazza lo mette fuori combattimento e scaraventa il suo corpo ferito in mezzo alle compagne. Le donne che partecipano al baccanale, Laurie compresa, sono in realtà dei lupi mannari (gli stessi che Rhonda aveva udito nel segmento precedente). Laurie quindi perde la sua "verginità", che quindi capiamo essere il non aver ancora mai ucciso nessuno, divorando Wilkins.


title: La vendetta di Halloween

text: Con un salto temporale, il film torna nuovamente al segmento di Wilkins, facendoci vedere la storia con gli occhi del signor Kreeg. L'uomo odia i bambini, e odia Halloween, quindi ha ideato uno stratagemma per allontanarli e spaventarli: traveste il suo cane in modo tale che, nel buio, i bambini possano scambiarlo per un mostro e fuggire con la coda tra le gambe. Per questo motivo Kreeg diventa la nuova vittima di Sam, che lo tortura psicologicamente e non. Durante una colluttazione, Kreeg riesce a togliere il sacco di juta che copre il volto di Sam, per trovarsi davanti un demone dalla testa di zucca, con occhi deformi e cartooneschi. La creatura inoltre sembra immortale e capace di rigenerarsi. Nel dare il colpo di grazia a Kreeg, il suo pugnale, realizzato con un lecca-lecca, si conficcato in una barretta di cioccolato, che Sam raccoglie per poi mangiarla. Il demone decide quindi di abbandonare Kreeg, che lo vede fuori da casa sua osservare il diverbio tra Emma e Henry e contemplare la sua prossima mossa. Tutto sembra finito ma Kreeg riceve la visita a sorpresa dei ragazzini non-morti, le vittime del massacro dell'autobus. L'odio di Kreeg verso i bambini in maschera nacque infatti proprio dal fatto che da giovane fu l'autista che accompagnava i ragazzi a scuola e che, infine, ne fu responsabile della morte.


title: La vendetta di Halloween

text: Il film così si conclude mentre nei titoli di coda assistiamo alla morte cruenta di Kreeg per mano dei bambini, rappresentata sotto forma di vignette di un fumetto.


title: La vendetta di Halloween

text: Il trailer del film è stato mostrato l'8 dicembre 2007 all'annuale edizione del Harry Knowles' Butt-Numb-A-Thon film festival svoltasi ad Austin (Texas).


title: La vendetta di Halloween

text: La distribuzione cinematografica nelle sale statunitensi era inizialmente programmata al 5 ottobre 2007, ma per motivazioni sconosciute è stata posticipata e successivamente cancellata, provocando un forte danno economico visto il susseguente consenso di pubblico nella versione home video. Il film verrà infatti distribuito dal 6 ottobre 2009 come audiovisivo direct-to-video negli Stati Uniti d'America, Gran Bretagna e Australia.


title: La vendetta di Halloween

text: In Italia, il film viene acquistato da Mediaset e fa la sua prima comparsa su Italia 2 il 30 ottobre 2011 per la serata "Bloody Sunday". Inoltre è stato inserito nel catalogo del servizio interattivo a pagamento Premium Play ed è stato trasmesso qualche tempo dopo su Premium Cinema.


title: La vendetta di Halloween

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes, il film ha ottenuto l'81% degli apprezzamenti e un voto di 7,32 su 10 sulla base di 26 recensioni. Il film ha inoltre vinto alcuni premi: il premio assegnato dal pubblico durante lo Screamfest Horror Film Festival del 2008 e il "Silver Award", anch'esso assegnato dal pubblico, durante il Toronto After Dark Film Festival del 2009, ed è considerato un cult dagli appassionati del genere.


title: La vendetta di Halloween

text: Dal film sono stati tratti due fumetti. Il primo è una miniserie divisa in quattro volumi del 2009, edito dalla DC Comics. I testi sono di Marc Andreyko e i disegni di Grant Bond, la trama ripercorre tutti gli avvenimenti del film. Il secondo, che rappresenta un seguito del film, è uscito nel 2015 per la Wildstorm Comics a cui hanno lavorato diversi sceneggiatori e fumettisti.


title: La vendetta di Halloween

text: La Palace Press e la Insight Editions hanno pubblicato un libro di 108 pagine titolato "". Esso descrive in modo particolareggiato la storia del film, fa i nomi del cast e vengono illustrate foto del set.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Villanova di Bagnacavallo ("Vilanòva" in romagnolo) è un paese di circa 4000 abitanti, frazione del comune di Bagnacavallo, dal quale dista 9 km.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Sorge a 15 km di distanza da Ravenna, addossato sull'argine sinistro del fiume Lamone e disposto, quasi interamente, lungo la strada che da Mezzano porta a Bagnacavallo.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Le prime notizie sulle sue origini risalgono al 1300, quando il paese (a quell'epoca formato solo da una decina di case che si ergevano sulla palude circostante) si era formato con la presenza di molti ricercati (sia per motivi politici che giudiziari) stabilitisi in questa zona franca, al confine fra lo Stato Pontificio e la Repubblica di Venezia.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Qui il Lamone riversava le sue acque nella valle, alimentando una fitta vegetazione di erbe palustri dalle quali gli abitanti di Villanova hanno saputo trarre una impensata industria; prima per fare le misere capanne, poi indirizzandosi verso altri manufatti.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Nell'anno 1371, Villanova contava già 32 case, per lo più costruite in modo rustico e coperte di canne.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Nonostante le successive bonifiche delle paludi, l'attività di lavorazione delle erbe palustri (stuoie, sporte, impagliature per sedie, pantofole, cappelli, ecc.) ha accompagnato la storia di Villanova fino al secondo dopoguerra.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Oggi, questa attività è praticamente scomparsa. Per la sua salvaguardia, se ne occupa il Centro Etnografico della Civiltà Palustre, che si adopera con sforzo per il recupero di manufatti e tecniche di lavorazione. Inoltre organizza, una volta all'anno, la famosa Sagra delle Erbe Palustri.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Dal 1935 (Guerra d'Etiopia) al 1943 (26 luglio, caduta del governo Mussolini) Villanova è stata vittima di vari scontri, che portarono a svariati morti. Le vite umane che Villanova pagò alla Seconda Guerra Mondiale, che del Fascismo ne fu l'epilogo, furono 92, tra cui 3 impiccati.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Il vuoto di potere aperto dall'armistizio dell'8 settembre 1943 venne immediatamente riempito anche in Romagna dall'esercito tedesco. I tedeschi, mai amati nel precedente ruolo di alleati, vennero ora unanimemente sentiti come un esercito straniero di invasori: nel centro e nelle frazioni si assisteva a uno spettacolo notturno e spesso diurno di strade deserte, di rifugi ovunque invisibili ma presenti nelle chiese, nei palazzi e nei campi, di un silenzio sinistramente incombente, quest'ultimo rotto dai bombardamenti aerei degli alleati e dai secchi comandi dei tedeschi.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: È in questo drammatico quadro che anche a Bagnacavallo e nelle frazioni cominciò ad organizzare la Resistenza con la costituzione della sede cittadina del Comitato di Liberazione Nazionale (C.L.N.).


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Nel frattempo, con l'avanzata dell'esercito liberatore, si moltiplicavano i bombardamenti aerei che provocavano lutti e danni non solo al sempre più esiguo e nervoso esercito tedesco, ma anche agli inermi abitanti della zona. Alle molte vittime delle incursioni aeree, andavano aggiunte le vittime della violenza nazifascista, che spesso operava rastrellamenti e deportazioni e che talora sfogava la propria rabbia impotente contro le formazioni partigiane attraverso esecuzioni sommarie di accreditati antifascisti.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: I cippi che ancora oggi si possono vedere per le strade di Villanova sono la muta testimonianza di questi tragici eventi che colpirono profondamente la popolazione:


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Quasi contemporaneamente alla liberazione di Ravenna (4 dicembre 1944), le truppe inglesi si attestarono sulla sponda destra del fiume Lamone, di fronte al territorio di Bagnacavallo, già da giorni sotto il tiro delle artiglierie alleate.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Nella notte fra il 10 e l'11 dicembre 1944 (la famosa battaglia senza fine), un piccolo contingente di 100-130 soldati canadesi riuscì ad attraversare il Lamone e a formare una nuova testa di ponte senza incontrare eccessiva resistenza tedesca. Dal momento che per la mancanza di un ponte non potevano arrivare rifornimenti e ricambi, la spinta iniziale degli alleati si affievolì. Iniziò così la controffensiva dei tedeschi e lo scontro avvenne nei pressi del macello. Sembrava quasi che i tedeschi dovessero avere la meglio (con conseguenze drammatiche per Villanova), ma verso mezzogiorno comparvero gli aerei alleati che diedero il tempo ai soldati canadesi di riorganizzarsi. Le forze e i carri armati tedeschi approfittarono della notte successiva per sganciarsi e ritirarsi.


title: Villanova (Bagnacavallo)

text: Museo delle Erbe Palustri, oramai celebre nelle zone limitrofe, permette di conoscere e approfondire le tecniche della lavorazione delle <nowiki>"Erbe Palustri"</nowiki> e del legno.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Il teorema di Abel-Ruffini afferma che non esiste una relazione risolutiva generale "esprimibile tramite radicali" per le equazioni polinomiali di grado 5 o superiore.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Il teorema fu provato per la prima volta da Paolo Ruffini nel 1799, ma la sua dimostrazione fu generalmente ignorata. Sebbene contenesse una piccola lacuna, fu piuttosto innovativa nell'uso dei gruppi di permutazione. Il teorema è anche attribuito a Niels Henrik Abel, che pubblicò una dimostrazione nel 1824.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Il contenuto di questo teorema viene spesso frainteso. Esso non asserisce che le equazioni di grado superiore al quarto siano insolubili. Infatti, tutte le equazioni polinomiali non costanti hanno una soluzione (perlomeno nel campo dei numeri complessi), come afferma il teorema fondamentale dell'algebra. Nonostante tali soluzioni non possano sempre essere espresse algebricamente in maniera esatta, esse possono essere calcolate fino ad un grado di precisione arbitrario usando tecniche numeriche come il metodo di Newton-Raphson o il metodo di Laguerre, e in questo modo non sono diverse dalle soluzioni delle equazioni polinomiali di secondo, terzo e quarto grado. Il teorema riguarda solo la "forma" che una soluzione deve avere: la soluzione di un'equazione di grado superiore al quarto non può sempre essere espressa partendo dai coefficienti e utilizzando soltanto operazioni aritmetiche ed estrazioni di radice, e dunque non esiste una generica "formula risolutiva" come per le equazioni di secondo, terzo e quarto grado.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Le soluzioni di qualunque equazione di secondo grado possono essere espresse in termini di addizione, sottrazione, moltiplicazione, divisione e radice quadrata, utilizzando la familiare formula risolutiva:


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Formule analoghe per equazioni di terzo e quarto grado, utilizzanti radici cubiche e radici quarte, sono note fin dal XVI secolo.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Il teorema di Abel-Ruffini dice che ci sono alcune equazioni di quinto grado la cui soluzione non può essere espressa tramite radicali e un esempio è dato dall'equazione formula_2. È tuttavia importante osservare che "alcune" equazioni possono comunque essere risolte mediante "radicali", ad esempio l'equazione formula_3, che si fattorizza in formula_4. Un criterio per determinare se un'equazione può essere risolta tramite radicali fu dato da Évariste Galois ed è ora alla base della teoria di Galois: un'equazione polinomiale può essere risolta per radicali se e solo se il suo gruppo di Galois è un gruppo risolubile.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Dall'analisi di Galois segue che la ragione per cui le equazioni di secondo, terzo e quarto grado possono essere risolte per radicali è che i gruppi simmetrici: formula_5, formula_6 e formula_7 sono gruppi risolubili, mentre non esistono formule analoghe per le equazioni di grado superiore al quarto perché formula_8 non è risolubile per formula_9.


title: Teorema di Abel-Ruffini

text: Intorno al 1770, Joseph Louis Lagrange iniziò a preparare il terreno all'unificazione delle varie idee che erano state usate fino a quel momento per risolvere le equazioni, mettendole in relazione alla teoria dei gruppi di permutazioni, sotto forma di risolventi di Lagrange. Tuttavia Lagrange non riuscì a sviluppare un metodo di risoluzione per le equazioni di quinto grado e superiore ed iniziò a supporre che un tale metodo non esistesse, senza tuttavia fornirne una prova conclusiva. Nel 1799, Paolo Ruffini propose una dimostrazione del teorema, tuttavia questa fu a lungo ignorata anche a causa di una lacuna. Ruffini infatti dava per scontato che una soluzione deve necessariamente essere una funzione dei radicali e, mentre Cauchy riteneva che questa assunzione fosse minore, la maggior parte degli storici ritiene che la dimostrazione non fu mai completa fino a quando Abel non dimostrò questa assunzione nel 1824.


title: Bruno Foresti

text: Il 7 aprile 1946 è ordinato presbitero, durante la festa della Sacra Spina a San Giovanni Bianco, dal vescovo Adriano Bernareggi (poi arcivescovo).


title: Bruno Foresti

text: Dopo l'ordinazione, dal 1946 al 1951, è vicerettore del seminario di Clusone; dal 1951 al 1967 è superiore dello stesso seminario. Nel 1967 diventa parroco di San Pellegrino Terme; mantiene l'incarico fino alla nomina episcopale.


title: Bruno Foresti

text: Il 12 dicembre 1974 papa Paolo VI lo nomina vescovo ausiliare di Modena e Nonantola e titolare di Plestia. Il 12 gennaio 1975 riceve l'ordinazione episcopale, nella cattedrale di Bergamo, dall'arcivescovo Clemente Gaddi, co-consacranti l'arcivescovo Giuseppe Amici e il vescovo Luigi Morstabilini.


title: Bruno Foresti

text: Il 2 aprile 1976 papa Paolo VI lo nomina arcivescovo metropolita di Modena e abate di Nonantola; succede a Giuseppe Amici, precedentemente dimessosi per raggiunti limiti di età.


title: Bruno Foresti

text: Il 7 aprile 1983 papa Giovanni Paolo II lo nomina vescovo di Brescia, con il titolo "ad personam" di arcivescovo; succede a Luigi Morstabilini, dimessosi per raggiunti limiti di età. Il 15 giugno successivo prende possesso della diocesi per procura, mentre il 18 giugno entra in diocesi.


title: Bruno Foresti

text: Il 19 dicembre 1998 papa Giovanni Paolo II accoglie la sua rinuncia, presentata per raggiunti limiti di età; gli succede Giulio Sanguineti, fino ad allora vescovo della Spezia-Sarzana-Brugnato. L'11 gennaio 1999 si congeda dalla diocesi e dal giorno seguente risiede a Predore.


title: Bruno Foresti

text: Il 10 aprile 2010 l'ufficio oratori della diocesi di Brescia dedica al suo episcopato la casa di formazione "Bruno Foresti", sono presenti lui stesso ed il vescovo Luciano Monari. A memoria è collocato nella struttura il suo ritratto, opera di 3x2 m dell'artista Piero Agnetti voluta dal "Centro Oratori Bresciani".


title: Bruno Foresti

text: Nel 2021 si ritira a Gavardo, presso la casa di riposo "Cenacolo Elisa Baldo", dove è morto il 26 luglio 2022, all'età di 99 anni. Dopo le esequie, celebrate il 28 luglio dall'arcivescovo metropolita di Milano Mario Delpini nella cattedrale di Santa Maria Assunta a Brescia, viene sepolto nel cimitero di Tavernola Bergamasca, in attesa della definitiva sepoltura nella cattedrale di Brescia.


title: Bruno Foresti

text: Blasonatura dello stemma: "Di cielo, al mare rialzato, attraverso in punta una barca a remi posta in banda, con una rete gettata a ventaglio e movente dalla punta, diretta verso la grotta di un promontorio terroso movente dal fianco destro dello scudo, il tutto al naturale ed accompagnato nel cantone sinistro del capo da una stella di sei raggi d'oro".


title: Intrigo a Stoccolma

text: Lo scrittore statunitense Andrew Craig, alcolizzato e impenitente donnaiolo, vince il premio Nobel per la letteratura, malgrado la sua vena creativa si sia esaurita da tempo; giunto a Stoccolma per ricevere il premio, gli viene affiancata Lisa, una bella dipendente del ministero degli esteri svedese, che lo accompagnerà nelle occasioni ufficiali.


title: Intrigo a Stoccolma

text: La sera stessa del suo arrivo, Craig incontra il professor Stratman, vincitore del premio Nobel per la fisica, un esule tedesco che ha svolto la sua attività negli Stati Uniti; alcuni funzionari del KGB hanno chiesto a Stratman di fare ritorno in Germania Est e di rinunciare al premio, ma il fisico rifiuta e viene rapito con l'assenso della nipote Emily.


title: Intrigo a Stoccolma

text: Il giorno dopo, durante la conferenza stampa, Craig ha modo di notare che Stratman ha atteggiamenti differenti rispetto a quelli del loro incontro la sera precedente. Dopo avere rivelato alla stampa mondiale l'interruzione della propria attività di scrittore, lancia un velato messaggio sui suoi sospetti. Questi vengono raccolti da un certo Lindblom, che lo invita a recarsi immediatamente a casa sua ma, quando Craig vi giunge, lo trova morente e poco dopo viene gettato in mare dall'attico di un palazzo dove aveva seguito l'assassino.


title: Intrigo a Stoccolma

text: Data la sua scarsa affidabilità, nessuno dà credito a Craig, che pertanto procede da solo nelle indagini, recandosi in una clinica privata dove scopre che Stratman è stato da lì trasferito su di una nave. Fatto oggetto di un lungo inseguimento, Craig si rifugia tra il pubblico che assiste a una conferenza di nudisti, disturbando la riunione a tal punto che deve intervenire la polizia. Sottrattosi in questo modo agli inseguitori e riaccompagnato in albergo dai poliziotti, Craig informa la scettica Lisa sugli ultimi avvenimenti ed ella inizia a convincersi della gravità di quanto sta accadendo, informandolo che il giorno dopo una nave chiamata "Möwen" salperà per Leningrado. La parola "Möwen" è proprio quella che Lindblom ha pronunciato prima di morire. Lisa sfugge, seppur con sempre minore resistenza, al serrato corteggiamento di Craig, e i due si danno appuntamento per il giorno dopo.


title: Intrigo a Stoccolma

text: L'indomani Craig riesce a salire sulla nave ed a liberare Stratman e Lisa, che nel frattempo era stata rapita. I tre riescono a fuggire ed a tornare in albergo, dove il professore ha un arresto cardiaco per fibrillazione ventricolare, ma viene salvato da uno dei due vincitori ex aequo del premio Nobel per la medicina, l'italiano Carlo Farelli, che gli pratica - con mezzi artigianali - una defibrillazione elettrica, una tecnica all'epoca ancora innovativa. Recatisi tutti insieme alla cerimonia presso la "Concert Hall", vengono assaliti da Daranyi, che riesce a colpire a morte colui che crede essere il vero Stratman, ma che è solo un attore assoldato per sostituirsi al vero professore. Prima di morire, il falso Stratman rivela ad Emily i dettagli del complotto, mentre Daranyi morirà nella fuga, cadendo dal tetto dell'edificio in cui si svolge la premiazione. Dopo che il vero Stratman riesce a raggiungere la sala per ritirare il suo premio, la cerimonia si conclude con la consegna del riconoscimento anche a Craig, sotto lo sguardo benevolo di Stratman, di Lisa e di tutti i presenti.


title: Intrigo a Stoccolma

text: Almeno due scene citano esplicitamente analoghe scene in "Intrigo internazionale" di Alfred Hitchcock: la scena della notturna conferenza nudista in cui l'imbarazzato protagonista si trova coinvolto ricorda quella dell'asta antiquaria a Rapid City, e la scena del sopralluogo a casa di Lindblom che rimanda a quella del sopralluogo nella villa di Lester Townsend, funzionario dell'O.N.U. Ernest Lehman fu lo sceneggiatore di entrambe le pellicole. "Intrigo a Stoccolma" riecheggia il titolo del capolavoro di Hitchcock nella sola versione italiana.


title: Augusto Murer

text: Fu uno dei più significativi scultori italiani della seconda metà del Novecento, con un'ampia produzione artistica legata a temi di impegno civile, ma anche alla ricerca del senso profondo dell'esperienza umana.


title: Augusto Murer

text: Nacque nel 1922 a Falcade, paese delle Dolomiti bellunesi dell'Agordino, al quale Murer rimase sempre attaccato e nel quale tenne il proprio atelier.


title: Augusto Murer

text: La sua prima formazione artistica si svolse alla scuola d'arte di Ortisei. Decisivi furono per la sua crescita l'incontro e la breve collaborazione con Arturo Martini, a Venezia, nell'autunno del 1943. Nonostante la successiva divaricazione dei loro percorsi artistici e culturali, Murer riconobbe sempre il suo debito verso Martini sul piano della conquista del senso estetico ("mi tolse le cateratte dagli occhi").


title: Augusto Murer

text: Partecipò alla Resistenza, militando sui monti bellunesi nelle file della Brigata Fratelli Fenti. Dopo il 1945, finita la guerra, Murer partecipò con grande passione civile ed artistica alla fase di rinnovamento che segnò la nascita della storia repubblicana e democratica del Paese.


title: Augusto Murer

text: Si affermò in questi anni la sua predilezione per la scultura in legno, che rimase il materiale a lui forse più congeniale anche nella successiva lunga e prolifica produzione artistica, costantemente attenta alle possibilità espressive della materia.


title: Augusto Murer

text: Sono di questo periodo opere di notevole rilievo quali: la "Via Crucis" della chiesa di Falcade (1946), la "Pietà" del monumento-ossario di Belluno (1949), la "Preghiera dei montanari" (1952), opera donata al pontefice dall'Ente del Turismo di Belluno, i pannelli lignei sul tema de "Il Lavoro" (1952) realizzati per la Camera di Commercio di Belluno. Si tratta di opere che, oltre a lasciar presagire la sua capacità creativa, testimoniano la importanza che, nella poetica, riveste l'attaccamento - non provinciale, ma denso di umanità - ai valori della propria terra.


title: Augusto Murer

text: A partire dal 1953 - dopo la mostra alla Galleria Cairola di Milano - Murer si affermò come artista di livello nazionale, grazie al riconoscimento di importanti critici, come Orio Vergani, e di artisti affermati, come Renato Birolli.


title: Augusto Murer

text: Negli anni seguenti e per tutto il periodo che arriva fino agli anni ottanta, assieme al successo, pervennero a Murer importanti commissioni per la realizzazione di monumenti ed opere civili, nelle quali ben risalta il suo efficace realismo espressionistico.


title: Augusto Murer

text: La carriera artistica di Murer fu segnata da una continua ansia di verifica della propria creatività che lo portò a confrontarsi con gli eterni temi esistenziali (l'amore, la sensualità, il lavoro, il sacrificio, la lotta, la sconfitta, la morte, ...) ed a cimentarsi con differenti forme di espressione artistica (oltre a quelle predilette della scultura in legno ed in bronzo): dipinti, disegni, opere grafiche. Tra di esse ricordiamo solamente le dieci acqueforti che illustrano "Il sergente nella neve" di Mario Rigoni Stern.


title: Augusto Murer

text: Tra le sue mostre antologiche più significative vanno ricordate quelle di Falcade (1972), di Milano (Rotonda della Besana, 1973); poi negli anni ottanta quelle di Ferrara (Palazzo dei Diamanti, 1980-81), di Leningrado (Museo dell'Ermitage, 1982), di Reggio Emilia (1983), di Orvieto, (1984), di Milano (Palazzo del Senato, 1984), di Roma (Castel Sant'Angelo, 1985).


title: Augusto Murer

text: Ebbe particolarmente a cuore il suo atelier, realizzato nel 1972 a Molino di Falcade, in mezzo ai boschi, dall'Architetto Giuseppe Davanzo di Treviso, atelier che trasformò in sede di mostre e centro culturale che ospitò artisti (Renato Guttuso, Ernesto Treccani, Carlo Levi, ecc.), esponenti politici (Sandro Pertini, Giorgio Amendola, ecc) e uomini di cultura (tra essi ricordiamo Rafael Alberti, che dedicò una poesia a Murer scultore).


title: Augusto Murer

text: Ora l'atelier è divenuto sede dell'associazione "ERMA", nata per promuovere far conoscere le opere di Augusto Murer.


title: Marmarole

text: Le Marmarole sono un gruppo dolomitico situato nel centro Cadore, in provincia di Belluno in Veneto. Sono attraversate dall'impegnativa Alta via n. 5 detta del Tiziano.


title: Monte Sibilla

text: Il Monte Sibilla è un rilievo montuoso (2.175 m.) del gruppo appenninico dei Sibillini. Prende il nome dalla Sibilla Appenninica, mitica abitatrice dell'omonima grotta (situata nei pressi della sommità), che da secoli vela l'altura di un'aura di leggenda e mistero. Amministrativamente è situato nel comune di Montemonaco e per una parte in quello di Montefortino, rispettivamente appartenenti alle province di Ascoli Piceno e Fermo, tutto il territorio è situato nel Parco Nazionale dei Monti Sibillini. Sul monte è presente anche il Rifugio Sibilla.


title: Marmarole

text: Dal punto di vista geomorfologico, le "Marmarole" costituiscono l'unica vera catena montuosa della regione dolomitica. La si può immaginare, in prospettiva, come una muraglia che partendo dalla Forcella Grande alla base della Cima Bel Pra, corre ininterrotta per 13 km da Ovest verso Est per terminare sul Monte Ciarido, sopra l'altopiano di Pian dei Buoi.


title: Monte Sibilla

text: All'inizio del Giurassico nella tipica piattaforma carbonatico-marina si depositavano le formazioni di Calcare massiccio, dando origine ad una formazione rocciosa che verso la fine del Lias iniziò a sprofondare a causa della deriva dei continenti. Tra il Cretaceo medio e l'Eocene ha iniziato a depositarsi la scaglia rosata con la sua componente calcareo marnosa. Fu nella fase finale del Pleistocene medio, all'emergere definitivo delle montagne appenniniche, che il Sibilla assunse la sua forma attuale. La sommità del monte è circondata da roccia rosata scoscesa che, formando una sorta di muro di cinta, le ha fatto assumere la forma di una caratteristica "corona".


title: Marmarole

text: Le "Marmarole Occidentali" comprendono i monti distribuiti secondo la caratteristica forma di anfiteatro rivolto verso Nord, sviluppata attorno alla Val di Mezzo Grande, compresi fra la Forcella Grande e la Forcella Vanedel.


title: Monte Sibilla

text: Il rilievo montuoso deve il suo alone di mistero alla leggenda della Sibilla, figura mitologica che abitava la grotta omonima, un antro che si apre in un varco roccioso vicino alla cima posta a 2173 m s.l.m.


title: Marmarole

text: Le "Marmarole Centrali" presentano una leggera inclinazione verso Nord con un singolare contrasto morfologico degli opposti versanti: il meridionale a precipizio sulla val d'Oten, il settentrionale con andamento più dolce e solcato da alcuni profondi valloni. A servizio di questo sottogruppo sul versante settentrionale sorgono il bivacco Alberto Musatti, modello Fondazione Antonio Berti, e lo storico bivacco "Rifugio Tiziano", punti di appoggio per l'Alta via n. 5. Sul versante meridionale esistono i Rifugi San Marco, Galassi e Chiggiato. Infine, presso la forcella Marmarole, a quota 2.667 sorge l'avveniristico bivacco Fanton.


title: Monte Sibilla

text: Il monte fu sede infatti di culto pagano ed orgiastico di Cibele, la grande Madre degli dei, culto che si diffuse all'epoca di Claudio. Con l'avvento del Cristianesimo al posto di Cibele subentrò il culto della Passando attraverso una lenta e progressiva trasformazione della figura della Sibilla si arrivò alla fata Alcina ed alla sua corte.


title: Marmarole

text: Le "Marmarole Orientali" iniziano alla Forcella Baion e sono costituite dalle interessanti e slanciate guglie del Ciastelin e del Ciarido, elevazioni più modeste rispetto a quelle degli altri sottogruppi ma affascinanti in ugual misura. Il versante meridionale è servito dai rifugi Ciaréido e Baion.


title: Monte Sibilla

text: Andrea da Barberino, con la pubblicazione del suo libro "Il Guerrin Meschino", contribuì alla divulgazione della leggenda della Sibilla, narrando infatti di un cavaliere errante che si recò dalla maga per ritrovare i suoi genitori; per un anno, soggiornò nell'antro e resistette, con tutte le sue forze, alle tentazioni invocando il nome di Gesù Nazareno.


title: Marmarole

text: L'esplorazione alpinistica è stata iniziata verso il 1890 da Ludwig Darmstädter e proseguita nel primo dopoguerra da Berto Fanton e fratelli. Legato alle Marmarole è anche Oliviero Mario Olivo, nato a Trieste da famiglia originaria di Venas. Nel 1923 aprì per primo una nuova via di VI grado sulla Cresta degli Invalidi e nel 1925, assieme a Paolo Fanton, compì la prima ascesa del Pupo di Lozzo. Dal secondo dopoguerra le Marmarole diventano il principale centro dell'attività alpinistica del gruppo Ragni di Pieve di Cadore.


title: Monte Sibilla

text: Anche il francese Antoine de la Sale arricchì, con un racconto dettagliato, la storia, la natura dei luoghi e la conoscenza dei monti Sibillini, compilando un'accurata pianta topografica della Grotta della Sibilla, che è attualmente conservata alla Biblioteca Nazionale di Parigi, descrivendo uno spazio ampio e circondato da sedili scavati nella roccia "intalieux tout entour". Le informazioni, spesso, erano tramandate oralmente e ricche di imprecisioni. Nel maggio del 1420, Antoine de la Sale scalò la cima del Monte Sibilla, incamminandosi da Montemonaco. Raccontò l'esperienza nel suo "Le Paradis de la Reine Sibylle" ("Il paradiso della Regina Sibilla"), contenuto nel libro "la Salade", descrivendo la vita e le abitudini dei valligiani dell'Appennino del XV secolo.


title: Marmarole

text: Da Pieve di Cadore si può ammirare la parte centrale ed orientale del Gruppo montuoso, ben distinguendo in particolare la caratteristica Croda Bianca, la Cresta degli Invalidi e il Cimon del Froppa (un bellissimo panorama si ammira dal Parco Roccolo presso il belvedere). Anche salendo da Belluno presso il Ponte Cadore si possono notare queste bellissime e selvagge montagne, dove sono facilmente riconoscibili anche il Ciastelin ed il Ciarido ("Ciaréido" in cadorino). Queste stesse cime, con la caratteristica Torre di Lozzo (o di Bajon, nota localmente come il "Pupo de San Laurènžo"), sono ben visibili anche da Lorenzago di Cadore.