text: Numerose sono le rivalità che hanno caratterizzato negli anni la storia dell'American League. Tra queste si ricordano quella tra i Minnesota Twins e gli Oakland Athletics e quella tra i Detroit Tigers ed i Chicago White Sox. Tuttavia la maggiore rivalità che caratterizza l'American League e l'intero baseball americano è quella tra i Boston Red Sox ed i New York Yankees. Nata con la cessione di Babe Ruth e con la nascita della "maledizione del Bambino" la rivalità ha segnato la storia di entrambe le squadre, risultando sempre presente negli anni soprattutto nelle vittorie dei new yorkesi e nelle sconfitte cocenti di Boston. La stessa "inversione della maledizione" avvenuta nel 2004 con la vittoria del pennant dell'AL e poi delle World Series da parte dei Boston Red Sox è avvenuta dopo una incredibile rimonta della squadra di Boston ai danni della franchigia di New York.


title: Segnaletica complementare

text: La segnaletica complementare serve ad evidenziare a distanza il tracciato stradale, specialmente in corrispondenza di curve, punti critici e ostacoli.


title: Spice (Spice Girls)

text: Spice è il primo album in studio del gruppo musicale britannico Spice Girls, pubblicato il 4 novembre 1996 in Europa e il 4 febbraio 1997 negli Stati Uniti dalla Virgin Records e dalla EMI.


title: Spice (Spice Girls)

text: È stato premiato con una notevole quantità di dischi di platino ottenuti grazie alle ottime vendite sia dell'album stesso che dei singoli estratti, che hanno contribuito notevolmente alla fama di "Spice". Quest'album detiene il record di "Album di debutto di una girlband più venduto della storia" ed è considerato uno dei maggiori esempi di musica pop degli anni novanta, con un totale di oltre 23 milioni di copie vendute.


title: Spice (Spice Girls)

text: L'album è stato pubblicato nel novembre del 1996 in Europa per l'etichetta Virgin e divenne un successo globale. Il successo è stato paragonato alla Beatlemania e fu chiamato "Spicemania", a causa dell'elevatissimo numero di persone interessate alla carriera e alla discografia delle cinque ragazze. In appena sette settimane il disco ha venduto un milione e ottocentomila copie solamente in Gran Bretagna ed è rimasto alla prima posizione della classifica degli album britannica per quindici settimane, anche se non consecutivamente e raggiungendo posizioni altrettanto lusinghiere nei paesi europei.


title: Spice (Spice Girls)

text: Il successo dell'album è correlato a quello dei singoli estratti tra il 1996 e il 1997, dei quali furono venduti in totale diciotto milioni di copie.


title: Spice (Spice Girls)

text: Il primo estratto fu appunto "Wannabe", singolo pluripremiato e ancora oggi il più conosciuto e venduto del gruppo, che è arrivato alla prima posizione in numerosi paesi.


title: Spice (Spice Girls)

text: Come secondo singolo è stato scelto un altro brano ritmato, "Say You'll Be There", mentre come terzo la ballata "2 Become 1", che ottenne lo stesso un buon riscontro di pubblico arrivando, come i precedenti, alla prima posizione della classifica dei singoli in Regno Unito. Quarti singoli sono stati invece "Mama" e "Who Do You Think You Are", in alcuni paesi usciti come unico doppio singolo e in altri come due singoli differenziati. Non fu invece pubblicato negli Stati Uniti poiché il gruppo decise di far coincidere le pubblicazioni di tutto il mondo e pubblicare direttamente anche oltre oceano le nuove produzioni del secondo singolo. Anche questo terzo singolo arrivò comunque alla prima posizione della classifica britannica dei singoli.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: La diocesi di Cassano all'Jonio (in latino: "Dioecesis Cassanensis") è una sede della Chiesa cattolica in Italia suffraganea dell'arcidiocesi di Cosenza-Bisignano, appartenente alla regione ecclesiastica Calabria. Nel 2021 contava 102.100 battezzati su 107.000 abitanti. È retta dal vescovo Francesco Savino.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: La diocesi comprende 22 comuni della provincia di Cosenza: Albidona, Alessandria del Carretto, Altomonte, Amendolara, Canna, Cassano all'Ionio, Castrovillari, Cerchiara di Calabria, Francavilla Marittima, Laino Borgo, Laino Castello, Montegiordano, Morano Calabro, Mormanno, Nocara, Oriolo, Rocca Imperiale, Roseto Capo Spulico, San Lorenzo Bellizzi, Saracena, Trebisacce, Villapiana.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Confina a nord con la regione ecclesiastica Basilicata, a sud-ovest con la diocesi di San Marco Argentano-Scalea, a sud con l'eparchia di Lungro e l'arcidiocesi di Rossano-Cariati.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Sede vescovile è la città di Cassano all'Ionio, dove si trova la basilica cattedrale della Natività della Beata Vergine Maria. A Castrovillari sorge la basilica di San Giuliano. Sono cinque i santuari riconosciuti della diocesi: Santa Maria della Catena a Cassano, Santa Maria del Castello a Castrovillari (elevato alla dignità di basilica minore nel 2022), Santa Maria delle Armi a Cerchiara di Calabria, Madonna dello Spasimo o delle Cappelle a Laino Borgo e la Madonna della Nova a Rocca Imperiale.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Il territorio si estende su 1.311 km² ed è suddiviso in 52 parrocchie, raggruppate in 3 vicariati foranei: Cassano, Castrovillari e Alto Ionio.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Incerte sono le origini della diocesi di Cassano. Secondo alcuni autori, il primo documento attestante la sede episcopale potrebbe risalire al pontificato di papa Ilario (461-468): tra i sottoscrittori degli atti del sinodo celebrato nel 465 a Roma nella basilica di Santa Maria Maggiore compare, infatti, un "Caprarius" (o "Capsarius"), "episcopus Cassanensis". Altri storici tuttavia ritengono che Caprario non fu vescovo "Cassanensis", ma "Cassitanus", ossia di Cassino, nel Lazio meridionale.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: La diocesi sarebbe stata eretta nella seconda metà del IX secolo quando gli eserciti bizantini strapparono la valle del Crati ai Longobardi. Essa tuttavia non compare nella "Notitia Episcopatuum" composta ad opera dall'imperatore bizantino Leone VI (886-912) e databile all'inizio del X secolo, ma solo nelle versioni successive redatte nello stesso secolo, in cui la diocesi appare tra le suffraganee dell'arcidiocesi di Reggio; «al momento della sua fondazione, assorbì certamente, anche se si ignora in che misura, una porzione di territorio dell'antica diocesi di Thurio e interamente quello di Blanda dopo la sua distruzione o abbandono».


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Primo vescovo conosciuto potrebbe essere Davide, attorno alla metà del X secolo, menzionato nella vita di Gregorio Abate. Dopo Davide occorre andare alla metà del secolo successivo per trovare un altro vescovo: nel 1059 un anonimo vescovo bizantino di Cassano, insieme al "praesopus" di Gerace, tentando di opporsi all'espansione dei Normanni nell'Italia meridionale, guidò un assalto alla fortezza di San Martino, nella valle delle Saline, subendo una cocente sconfitta.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Dopo la conquista bizantina, la diocesi assunse il rito e la liturgia greca. «Nonostante fosse inserita in una zona contesa da bizantini e longobardi e dunque sottoposta a influenze greche e latine, si presentava marcatamente bizantina». Fu infatti una delle culle del monachesimo greco in Calabria, grazie alla sua importante presenza nel Mercurion dove vissero o studiarono, presso i monasteri locali, un gran numero di personalità che saranno venerate come santi dalla chiesa, tra cui san Fantino il giovane, san Nicodemo da Cirò, san Zaccaria del Mercurion, san Saba del Mercurion, san Luca di Demenna, san Macario Abate e, probabilmente il più importante, san Nilo da Rossano.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Nel corso del medioevo la Chiesa di Cassano andò soggetta ad alterne vicende, passando con estrema rapidità dalla dipendenza dall'arcidiocesi di Reggio all'immediata soggezione alla Santa Sede.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Dopo la conquista normanna, con una bolla del 24 marzo 1058 papa Stefano IX la dichiarò, insieme alle altre diocesi della valle del Crati (Cosenza, Malvito, Bisignano e Martirano), suffraganea di Salerno. Essendo Reggio stata conquistata dai Normanni (1060) ed essendo tornata al rito latino, il metropolita reggino reclamò la soggezione di Cassano; papa Pasquale II, però, la dichiarò immediatamente soggetta alla Santa Sede, privilegio confermato da Callisto II. Tornò a dipendere dalla Chiesa di Reggio probabilmente per volere di papa Eugenio III (1145-1153), ma non esistono documenti; figura, comunque, tra le diocesi suffraganee di Reggio in un atto di papa Alessandro III del 19 novembre 1165.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Cassano figura di nuovo immediatamente soggetta alla Santa Sede in una bolla di Bonifacio VIII del 1303, ma pochi anni dopo papa Giovanni XXII in una bolla del 24 ottobre 1334, riferendosi all'elezione di un vescovo di Cassano, sottolinea che questa è stata confermata dal metropolita di Reggio. Venne restituita all'immediata soggezione il 5 dicembre 1454, per volere di papa Niccolò V, ma papa Pio II con la bolla "Disponente Domino" del 21 gennaio 1459 tornò ad affidare Cassano alla giurisdizione dell'arcivescovo di Reggio. Tuttavia verso la fine del XVI secolo Cassano ritornò ad essere immediatamente soggetta alla Santa Sede.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Dopo l'anonimo vescovo greco del 1059, è noto Sassone, primo vescovo di rito latino, il quale ottenne da papa Urbano II il titolo di barone, esteso ai suoi successori; durante il suo episcopato convissero pacificamente il clero di rito latino, imposto dai Normanni, con quelli di rito greco, che tuttavia progressivamente scomparirono. A partire dal XIV secolo i vescovi eletti di Cassano dovettero pagare alla Camera apostolica una ingente somma di denaro; questo favorì la nomina di nobili o di parenti degli alti prelati. Nella prima metà del XVI secolo la diocesi di Cassano venne data in commenda o amministrazione ad alcuni cardinali di Curia, ai quali Clemente VII e Paolo III concessero il privilegio dell'esenzione personale. L'istituzione della commenda e l'assenteismo dei vescovi, favorirono il depauperamento dei beni della mensa vescovile a tutto vantaggio dei baroni e dei potenti locali.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Nel territorio diocesano è documentata la presenza di due etnie, quella ebraica e quella albanese. La presenza ebraica, già attestata nel XIII secolo e in seguito per tutto il XVII secolo, era incentrata soprattutto negli abitati di Castrovillari, Altomonte, Morano e Scalea. Gli albanesi giunsero in diocesi nel XV secolo dove furono loro concessi i casali di Acquaformosa, Civita, Firmo, Frascineto, Porcile, Lungro, Plataci e San Basile; dopo un periodo di pacifica convivenza, a partire dal 1490 «i rapporti cominciarono a inasprirsi fino a toccare il culmine nel periodo successivo al concilio di Trento, quando gli albanesi subirono soprusi e violenze psicologiche attraverso drastiche misure repressive adottate dai vescovi».


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Dalla seconda metà del XVI secolo i vescovi ripresero a risiedere in diocesi e attuarono progressivamente i decreti del concilio tridentino: Giovan Battista Serbelloni (1561-1579) indisse il primo sinodo diocesano; Tiberio Carafa (1579-1588) fondò il seminario e celebrò il secondo sinodo; Owen Lewis (1589-1595) effettuò la prima visita pastorale della diocesi e fondò diverse confraternite di laici; Gennaro Fortunato (1729-1751) impostò una pastorale di rinnovamento dello spirito religioso, attraverso l'operato di sant'Angelo d'Acri e del beato Mariano Arciero, e curò la catechesi attraverso particolari disposizioni emanate con editto nel 1744.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Con la bolla "De utiliori" di papa Pio VII del 27 giugno 1818, con la quale venivano riformate le giurisdizioni ecclesiastiche del regno di Napoli, la sede di Cassano fu assoggettata alla provincia ecclesiastica dell'arcidiocesi di Reggio.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: Il 30 gennaio 2001 con la bolla "Maiori Christifidelium" papa Giovanni Paolo II ha elevato alla dignità di sede arcivescovile metropolitana l'arcidiocesi di Cosenza-Bisignano e la diocesi di Cassano all'Ionio è entrata a far parte di questa nuova provincia ecclesiastica.


title: Diocesi di Cassano all'Jonio

text: La diocesi nel 2021 su una popolazione di 107.000 persone contava 102.100 battezzati, corrispondenti al 95,4% del totale.


title: Muhammad Ali vs. Joe Frazier II

text: Il secondo incontro di pugilato tra Muhammad Ali e Joe Frazier, noto anche con il nome di "Super Fight II", si disputò al Madison Square Garden di New York il 28 gennaio 1974: fu il secondo incontro della "Trilogia Ali-Frazier", dopo quello dell'8 marzo 1971 e prima di quello del 1º ottobre 1975. Ali, leggermente favorito per la vittoria, vinse il match via decisione unanime.


title: Muhammad Ali vs. Joe Frazier II

text: Il primo incontro avvenne sempre a New York, quattro anni prima: Frazier trionfò ai punti dopo 15 riprese, divenendo il primo avversario capace di infliggere ad Ali una sconfitta. Fu la prima vittoria da campione mondiale dei pesi massimi per Frazier, che difese in altre due occasioni nel 1972 prima di venire battuto da George Foreman (gennaio 1973). Ali, dal canto suo, aveva incrociato per due volte i guantoni con Ken Norton: il bilancio fu di una sconfitta (con tanto di frattura dell'osso mascellare) e di una vittoria.


title: Muhammad Ali vs. Joe Frazier II

text: Durante la visita dei pugili, con i rispettivi staff, alla sede dell'ABC nacque un diverbio tra i due, dopo che Ali definì Frazier «un ignorante». La veemente reazione di quest'ultimo provocò l'intervento dei membri dello staff, scongiurando un possibile scontro fisico.


title: Muhammad Ali vs. Joe Frazier II

text: Per il combattimento Ali progettò una strategia basata sulle caratteristiche di Frazier, pugile che notoriamente iniziava gli incontri a ritmi: sul finire del secondo round, Frazier rimase ferito da un destro del suo avversario. Soltanto con l'intervento dell'arbitro Perez guadagnò tempo, riuscendo a chiudere in piedi la ripresa (Perez aveva fermato i due pugili convinto, erroneamente, di aver udito la campana).


title: Muhammad Ali vs. Joe Frazier II

text: Il veloce ritmo tenuto da Ali gli permise di condurre l'esito della lotta in proprio favore, vincendo con decisione unanime al termine delle 12 riprese. Per Frazier fu la seconda sconfitta in carriera, dopo quella incassata poco più di un anno prima da Foreman.


title: Muhammad Ali vs. Joe Frazier II

text: Nonostante la rilevanza mediatica e l'importanza agonistica dell'evento, esperti ed appassionati lo giudicarono «abbastanza insignificante» in rapporto al precedente ed al successivo.


title: Pam Shriver

text: In carriera si è aggiudicata 21 titoli WTA in singolare, raggiungendo la finale agli US Open del 1978 e spingendosi fino alla posizione n°3 in classifica mondiale. Si è inoltre aggiudicata due volte la Fed Cup con gli Stati Uniti nel 1986 e nel 1989.


title: Pam Shriver

text: Straordinaria doppista, ha formato, insieme a Martina Navrátilová, una delle coppie di doppio più forti della storia del tennis femminile vincendo in tutto ben 111 titoli WTA tra cui 21 tornei del Grande Slam (completando anche il Grand Slam nel 1984), 10 Masters di fine anno e la medaglia d'oro alle Olimpiadi di Seul insieme alla connazionale Zina Garrison, più il Roland Garros 1987 vinto in coppia con Emilio Sánchez nel doppio misto.


title: Pam Shriver

text: La Shriver era una giocatrice Serve & volley, che scendeva molto spesso a rete. Era supportata in questo da un eccellente gioco di volo. A fondo campo giocava molti colpi in slice, e aveva il rovescio a una mano.


title: Pam Shriver

text: La maggior parte dei titoli di doppio li ha ottenuti insieme a Martina Navrátilová; le due hanno raggiunto ventitré finali Slam vincendone venti e realizzando il Grand Slam nel 1984.


title: Pam Shriver

text: In singolare ha raggiunto la finale degli US Open 1978, persa contro Chris Evert, e nel 1988 la finale del torneo di fine anno persa con Gabriela Sabatini. Nel doppio ha vinto tutti e quattro i tornei del Grande Slam almeno quattro volte a cui vanno sommati dieci tornei di fine anno e l'oro olimpico. Ha vinto uno Slam anche nel doppio misto, al Roland Garros 1978, quando ha trionfato insieme a Emilio Sánchez Vicario.


title: Pam Shriver

text: Complessivamente in carriera ha vinto ventuno tornei come singolarista, arrivando fino alla terza posizione mondiale, centoundici in doppio e uno nel doppio misto.


title: Pam Shriver

text: In Fed Cup ha giocato venti match con la squadra statunitense vincendone diciannove e conquistando il titolo nel 1986 e 1989.


title: Pam Shriver

text: Nel 2002 ha sposato l'attore australiano George Lazenby. Hanno avuto tre figli, George (nato nel 2004), e i due gemelli Caitlin Elizabeth e Samuel Robert (ad ottobre del 2005). Nel 2011 hanno divorziato. Sostiene il partito repubblicano.


title: Wim Jansen

text: Jansen trascorse la maggior parte della sua carriera nel club della sua città natale, il dove rimase per 15 anni. Dal 1965 al 1980 giocò titolare nel club di Rotterdam, vincendo quattro campionati, una Coppa d'Olanda, una Coppa Uefa, la Coppa Campioni 1969-1970 e l'Intercontinentale del 1970.


title: Wim Jansen

text: Nel 1980 Jansen si trasferì a giocare negli USA, con i Washington Diplomats. Dopo sole 27 partite però tornò nei Paesi Bassi per giocare due stagioni nell'. Nel 1982 tornò nuovamente a Washington per una stagione, prima di ritirarsi nel 1983.


title: Wim Jansen

text: Fu anche titolare nella nazionale olandese per oltre un decennio, durante il quale collezionò 65 presenze e 1 gol; ha fatto parte dell' che raggiunse due finali consecutive al e a quello del 1978.


title: Wim Jansen

text: Dopo il ritiro Jansen iniziò l'attività di allenatore come assistente nel suo vecchio club del Feyenoord, fra il 1983 e il 1987. Dopo una stagione come allenatore nel club Belga del Lokeren, fu nominato direttore tecnico del club olandese di seconda divisione del SVV, con cui ottenne subito la promozione.


title: Wim Jansen

text: Nel 1991 tornò al Feyenoord come allenatore, ma lasciò il club nel 1993 dopo aver litigato con la dirigenza, e assunse il ruolo di secondo allenatore della Nazionale di calcio dell'Arabia Saudita alle spalle di Leo Beenhakker. Fra il 1994 e il 1997 fu anche allenatore del club Giapponese del Sanfrecce Hiroshima.


title: Wim Jansen

text: Il 3 luglio 1997 Jansen fu nominato allenatore del , al posto di Tommy Burns. Sotto la sua guida la squadra vinse nuovamente il campionato scozzese, dopo 10 anni di dominio ininterrotto dei Rangers. Nonostante la vittoria del campionato e della League Cup diede le sue dimissioni da allenatore al termine della stagione per incopatibilità caratteriale con il General Manager Jock Brown.


title: Wim Jansen

text: Nel 2000 tornò ad allenare nella J League sulla panchina degli Urawa Red Diamonds, dove rimase sino al 2003. Affetto da sindrome di Alzheimer, è morto il 25 gennaio 2022 all'età di 75 anni.


title: Alumnus

text: Un alumnus (maschile, il plurale è alumni) o una alumna (femminile, il plurale è alumnae) è un ex studente di una scuola, di un college o di un'università. Comunemente, ma non sempre, la parola si riferisce a un laureato dell'istituto scolastico in questione.


title: Alumnus

text: Se il gruppo racchiude entrambi i sessi, anche se c'è un solo maschio, viene usata la parola plurale maschile alumni.


title: Alumnus

text: Il nome latino "alumnus" significa "figlio preferito, discepolo" e deriva dal verbo "àlĕre", radicale "alo-" più il suffisso passivante "-m(e)nus" > divenuto "-mnus" (in lingua italiana "nutrire, alimentare"; cfr "alimentum" "cibo", "almus" "che nutre": vedi uso "alma mater" "madre che nutre" anche come metafora per istituzioni p.e. le università nel Medioevo, ma partendo dalla mitologica Cerere per arrivare alla nuova "dea che nutre" la Vergine Maria nonché "Madre di Dio" nel Cristianesimo, come canta l'inno di Ermanno il Contratto, XI sec.).


title: Alumnus

text: Secondo lo United States Department of Education, il termine "alumnae" è utilizzato sia per indicare i college femminili sia per indicare un gruppo femminile di studentesse. Il termine "alumni" è utilizzato per indicare i college maschili, un gruppo maschile di studenti oppure un gruppo misto di studenti:


title: Alumnus

text: In conformità con le regole della grammatica che disciplinano l'inflessione dei nomi nelle lingue romanze, il termine maschile plurale "alumni" è usato correttamente per gruppi composti da entrambi i sessi. Un esempio dalla lingua inglese è "the alumni of Princeton University."


title: Alumnus

text: La forma plurale "Alumni" è spesso usata come forma singolare per entrambi i sessi; per esempio, «Io sono un "alumni" dell'università» al posto di «Io sono un "alumnus/alumna" dell'università». Questo utilizzo è considerato errato e incoerente con il modo in cui il termine è stato usato in lingua latina.


title: Elezioni parlamentari in Giappone del 2021

text: Le elezioni parlamentari in Giappone del 2021 si sono tenute il 31 ottobre per il rinnovo della Camera dei rappresentanti, la camera bassa della Dieta nazionale. Si è trattato delle prime elezioni generali dell'era Reiwa, segnando la fine dei nove anni dell'era Shinzo Abe e del controverso governo Suga.


text: Le consultazioni hanno visto la vittoria del Partito Liberal Democratico che, nonostante la perdita di alcuni seggi, ha mantenuto una maggioranza parlamentare consistente; Fumio Kishida è stato così riconfermato Primo ministro.


text: Dopo le elezioni generali del 2017, il Partito Liberal Democratico (LDP) ha continuato a trovarsi in una posizione dominante poiché il Primo ministro Shinzo Abe aveva portato il partito alla terza vittoria consecutiva, cosa non più accaduta dal 1953. Mentre la forte dimostrazione dell’LDP sembrava suggerire lo slancio per l'obiettivo di lunga data di Abe di rivedere l'articolo 9 della Costituzione contro la guerra, la prospettiva di una revisione è stata vanificata a causa di ostacoli procedurali nella Dieta da parte dei partiti di opposizione, facendo così perdere alla coalizione di governo la maggioranza del 2/3 alla Camera dei consiglieri nelle elezioni del 2019.


text: Le valutazioni di approvazione di Abe hanno inoltre sofferto nel 2018 poiché diversi scandali di favoritismi hanno dominato la copertura mediatica, tuttavia egli è stato comunque rieletto presidente dell'LDP nel settembre 2018, diventando il primo ministro più longevo nella storia del Giappone il 19 novembre 2019 e il più longevo consecutivo Primo ministro il 24 agosto 2020. Abe ha, tuttavia, scioccato gli osservatori quando ha annunciato il 28 agosto 2020 che si sarebbe dimesso dalla presidenza a causa di un'improvvisa ricomparsa della sua colite ulcerosa. Il segretario capo del gabinetto Yoshihide Suga è stato eletto prossimo presidente dell'LDP nel settembre 2020 ed è succeduto ad Abe come primo ministro giorni dopo.


text: Nel frattempo, i numerosi partiti di opposizione del Giappone sono rimasti fratturati e disuniti. Il Partito Costituzionale Democratico, cercando di affermarsi come il principale partito di opposizione di centro-sinistra contro l'LDP, si è fuso con la maggioranza del Partito Democratico per il Popolo e del Partito Socialdemocratico, nonché con diversi legislatori indipendenti alla fine del 2020, riorganizzandosi ufficialmente come nuovo partito pur mantenendo lo stesso nome e Yukio Edano come leader. Il partito nazionalista Kibō no Tō del governatore di Tokyo Yuriko Koike è stato sciolto nel maggio 2018 dopo essersi fuso con il Partito Democratico Progressista per formare il Partito Democratico per il Popolo, mentre la stessa Koike è stata rieletta in modo schiacciante nel 2020 come indipendente. Il periodo dal 2017 ha visto anche la creazione di Reiwa Shinsengumi, un partito populista di sinistra formato dall'ex attore Taro Yamamoto, la cui posizione politica centrale è l'abolizione dell'imposta sui consumi.


text: Mentre ad inizio mandato Yoshihide Suga era relativamente popolare, le valutazioni di approvazione del Primo Ministro sono gradualmente peggiorate a causa dell'insoddisfazione pubblica per la sua gestione della pandemia di COVID-19, incluso il lento lancio dei vaccini in Giappone rispetto al resto del mondo sviluppato e la sua gestione dei Giochi olimpici di Tokyo del 2020, a partire dall’obbligato posticipo fino alla sua organizzazione. L'LDP ha perso tre elezioni suppletive alla Dieta nell'aprile 2021 e non è riuscito a ottenere la maggioranza assoluta nelle elezioni dell'Assemblea metropolitana di Tokyo a luglio, nonostante abbia vinto il maggior numero di seggi. Gli analisti hanno attribuito le perdite al basso indice di gradimento di Suga.


text: Quando le Olimpiadi si sono finalmente svolte da luglio ad agosto 2021, il sentimento pubblico è aumentato poiché gli atleti giapponesi si sono assicurati un record di medaglie olimpiche. Tuttavia, ciò non si è tradotto in una ripresa delle valutazioni personali di Suga poiché l'evento ha coinciso con la dichiarazione di un ulteriore stato di emergenza a causa della crescita di casi di COVID-19 in Giappone per via della variante Delta. Al termine delle Olimpiadi di Tokyo, il paese ha registrato più di un milione di casi. In un sondaggio di Asahi Shimbun condotto alla fine delle Olimpiadi, il tasso di approvazione del Gabinetto è sceso al minimo storico del 28%, anche se il 56% del pubblico ha convenuto che ospitare le Olimpiadi fosse la decisione giusta, esprimendo, tuttavia, preoccupazione per l'incapacità del governo di gestire la pandemia di COVID-19. Di conseguenza, è probabile che la risposta alla pandemia del governo sia una delle questioni elettorali.


text: Sebbene Suga abbia affermato che non ci siano prove tangibili che le Olimpiadi abbiano contribuito a un aumento dei casi quotidiani a Tokyo e in altre parti del Giappone, gli esperti, incluso il consigliere medico capo del governo, ritengono che i Giochi abbiano minato la messaggistica ufficiale sulle regole dei virus e abbiano incoraggiato le persone a diventare compiacenti.


text: Dopo le Olimpiadi, sono aumentate le speculazioni secondo cui diversi legislatori del LDP, come gli ex ministri Sanae Takaichi, Seiko Noda e Fumio Kishida, nonché il capo della politica del partito Hakubun Shimomura si stavano preparando a candidarsi per la leadership del LDP contro Suga quando il suo mandato come presidente del partito sarebbe scaduto a settembre 2021, in prossimità delle elezioni. La sconfitta del candidato Hachiro Okonogi, socio di Suga, nelle elezioni per il sindaco di Yokohama il 22 agosto ha aggiunto pressione sul primo ministro e ha aumentato le speculazioni sul suo futuro politico.


text: Il 3 settembre, Suga ha annunciato che non si sarebbe candidato alla rielezione per la leadership dell'LDP adducendo ai bassi indici di gradimento e aprendo la strada a un nuovo leader dell'LDP e Primo Ministro per portare il partito alle elezioni generali.


title: Massimo il Confessore

text: La biografia ufficiale di Massimo risale al X secolo. L'autore ha fonti certe della vita solo dal Concilio Lateranense del 649. Non sappiamo donde egli attinga le notizie precedenti. Egli dichiara che Massimo è di origine nobile, e che ha fatto gli studi propri degli uomini avviati alla carriera sia di corte che ecclesiastica. È stato primo segretario dell'imperatore Eraclio fino al 613/614, per poi entrare nel monastero di Crisopoli, e nel 624/625 in quello di Cizico. Si è inserito nelle discussioni della Chiesa (monofisismo e soprattutto monotelismo e monoergetismo). Fuggito in Africa da Costantinopoli nel 626, qui egli visse la vita monastica accanto a Sofronio, futuro patriarca di Gerusalemme, per poi passare momentaneamente a Cartagine. Dall'Africa andò a Roma e partecipò al Concilio lateranense per la condanna del monotelismo, sostenuta dall'imperatore Eraclio.


title: Massimo il Confessore

text: Nel 626 abbandonò Costantinopoli sotto la minaccia persiana e andò in Africa. A questo punto le due vite si assomigliano. Incontrò Sofronio e da questo momento iniziò la battaglia molto forte contro il monotelismo e il monoenergismo. In questo periodo africano Massimo completò le sue opere spirituali. Dal 641 egli fu molto impegnato nella lotta contro il monotelismo: nel 646 giunse a Roma e partecipò al sinodo romano in cui questa dottrina venne condannata. Ma la corte imperiale aveva emesso un decreto a vantaggio del monotelismo e, di conseguenza, aveva condannato il ditelismo. Per cui, il 17 giugno del 653, papa Martino e Massimo vennero arrestati e condotti a Costantinopoli, per cui secondo la leggenda gli venne tagliata la lingua e la mano destra. Massimo subì un primo esilio a Bizja in Tracia. Due emissari della corte tentarono inutilmente di ottenere da Massimo una dichiarazione di compromesso. Poi venne esiliato a Lazica, in Armenia, dove morì all'età di 80 anni il 13 agosto 662.


title: Massimo il Confessore

text: Nel 1973 è stato pubblicato un testo di Giorgio di Reshaina sulla vita siriaca di san Massimo. Questo testo non nutre simpatia per Massimo: l'intento è quello di umiliare il Confessore, cosa che la biografia bizantina evita. Sembrano tuttavia verosimili le notizie che esso ci dà della sua giovinezza. Massimo è nato nel Golan, nel villaggio di Hasfin, da padre samaritano e madre di origine persiana (origine umile). Orfano a 9 anni egli, che si chiamava Moschion, fu presentato dal prete Martyrios all'igumeno (abate) Pantaleone del monastero di San Caritone, detto "la vecchia laura".


title: Massimo il Confessore

text: Massimo sarebbe quindi cresciuto nell'ambiente monastico palestinese impregnato dalla conoscenza di Origene e dei padri greci.


title: Massimo il Confessore

text: Egli abbandonò la Palestina nel 614 con l'invasione persiana e, giunto a Costantinopoli, conobbe Anastasio, che diverrà suo compagno inseparabile e suo discepolo; questi conosceva bene l'ambiente di corte, noto anche a Massimo. A Costantinopoli Massimo fu ospite nel monastero di Filippico a Crisopoli.


title: Massimo il Confessore

text: Il monotelismo si basa sul discorso della volontà. Chi considera l'operazione nel suo termine vede una sola operazione, ma in Cristo l'operazione è duplice perché legata alla sua natura umana e divina. Allo stesso modo lo è la sua volontà. In Gesù sia la natura divina che quella umana rimangono integre nelle loro operazioni.


title: Massimo il Confessore

text: Pirro, patriarca di Costantinopoli, nella sua disputa con Massimo, attribuisce tutte le sofferenze e la Passione all'umanità del Cristo soltanto, e di conseguenza tutte le operazioni alla sua divinità. Massimo sembra avere tale pensiero in mente quando in questa lettera enfatizza con eccezionale vigore lo scambio di proprietà ("communicatio idiomatum"), scrivendo:


title: Massimo il Confessore

text: «Alcuni sono scandalizzati perché parlare di un'operazione sembra implicare il rifiuto delle due nature che il nostro Signore possiede – un'obiezione di scarsa rilevanza – dall'altro, molti si scandalizzano perché la frase "due operazioni" non si trova nei padri e implica due distinte volontà nel Nostro Signore».


title: Massimo il Confessore

text: Massimo venne riportato a Costantinopoli per un ultimo tentativo di riconciliazione davanti al patriarca, perché sembrava che il papa Vitaliano avesse accettato una formula che avvicinasse a Costantinopoli (18 aprile 658). Massimo rispose:


title: Massimo il Confessore

text: «Il Dio dell'universo proclamando Pietro beato perché lo ha confessato come si conviene (Matteo ) ha mostrato che la Chiesa cattolica è la giusta e salvifica confessione di lui medesimo (Cristo).»


title: Massimo il Confessore

text: Sono le ultime parole di Massimo. Dopo un esilio di altri 4 anni, nel 662, all'età di 82 anni, fu condannato da un sinodo monotelita alla flagellazione, poi gli tagliarono la lingua e la mano destra.


title: Massimo il Confessore

text: Deportato in una località con Anastasio e con un messo papale, il 18 giugno del 662 furono separati e Massimo fu rinchiuso nella fortezza di Schemaris presso Lazica, dove morì il 13 agosto 662. Il Concilio Costantinopolitano III riabilitò la sua persona e dichiarò la dottrina delle due volontà in Cristo come dottrina cattolica.


title: Massimo il Confessore

text: Nella sua lettera enciclica "Spe Salvi" del 2007, papa Benedetto XVI ha fatto riferimento a Massimo di Costantinopoli come al "grande dottore greco della Chiesa", sebbene il santo non sia mai stato proclamato formalmente dottore della Chiesa.


title: Massimo il Confessore

text: La formazione spirituale di san Massimo affonda nell'ampio terreno della cultura greca, da quella filosofica (neoplatonismo, ma soprattutto Aristotele) a quella patristica (i Cappadoci, in particolare Gregorio di Nazianzo). Vi è pure un rapporto con lo pseudo-Dionigi e Origene.


title: Massimo il Confessore

text: L'approccio a Origene viene mediato da un altro grande pensatore che si chiama Evagrio Pontico, una delle grandi menti del cristianesimo antico del IV secolo.


title: Massimo il Confessore

text: Queste sono le fonti spirituali: ovviamente sono fonti che sono sotto un certo giudizio ecclesiastico, ma il genio di Massimo e il suo senso ecclesiale gli impediscono di prendere vie laterali del pensiero di Origene quali l'origenismo aveva preso (questo fenomeno sorgerà proprio in Palestina nel IV-V secolo). Massimo rimane in un rapporto forte con Origene, mediato dall'insegnamento essenziale della dottrina cristiana.


title: V-Model

text: Il V-model o Modello a V è un modello di sviluppo del software, estensione del modello a cascata. Il modello invece di discendere lungo una linea retta, dopo la fase di programmazione risale con una tipica forma a V. Il modello dimostra la relazione tra ogni fase del ciclo di vita dello sviluppo del software e la sua fase di testing (Collaudo del software).


title: V-Model

text: Il V-model realizza un metodo ben strutturato, in cui ogni fase è implementabile dalla documentazione dettagliata della fase precedente. Le attività di testing, come il testing della fase di progetto, iniziano già all'inizio del progetto prima della codifica e ciò consente di risparmiare un ampio tempo di progetto.


title: Alfred Edwards

text: Nel 1899 fu uno dei fondatori, insieme a Herbert Kilpin, e primo presidente della società calcistica italiana "Milan Foot-Ball and Cricket Club", oggi Associazione Calcio Milan.


title: Alfred Edwards

text: Dopo essere stato per circa dieci anni vice console di Sua Maestà Britannica a Milano, fu eletto primo presidente rossonero della storia. Nel gennaio 1900 affiliò il club alla Federazione Italiana Football e successivamente delegò la conduzione della società calcistica a Edward Berra Nathan.


title: Alfred Edwards

text: Nello stesso periodo fu anche presidente della società a capitale inglese che costruì i primi insediamenti turistici nell'isola di Ischia. Negli anni trascorsi in Italia strinse amicizia con la famiglia Pirelli e nel 1909 ritornò in Inghilterra dopo il decesso di un fratello.


title: Programma Sputnik

text: Il programma Sputnik (, lett. "compagno di viaggio" o "satellite") fu una serie di missioni spaziali senza esseri umani promosse dall'Unione Sovietica alla fine degli anni cinquanta finalizzate alla messa in orbita di satelliti artificiali. Ufficialmente era il nome dei veicoli spaziali delle prime tre missioni - Sputnik 1, Sputnik 2 e Sputnik 3 - mentre le successive designazioni, come Sputnik 4 o Sputnik 5, furono attribuite dal mondo occidentale poiché a quel tempo non erano conosciuti i nomi originali sovietici.


title: Programma Sputnik

text: Il programma portò al lancio del primo satellite della storia, lo Sputnik 1, avvenuto il 4 ottobre 1957, e diede inizio all'epoca dell'esplorazione spaziale. Tutti gli Sputnik vennero messi in orbita dal razzo vettore R-7 (Semërka), originariamente progettato per scopi bellici.


title: Programma Sputnik

text: Dal 1962 i sovietici iniziarono dei collaudi di satelliti artificiali che chiamarono genericamente Cosmos, ma gli occidentali continuarono per un certo periodo con la vecchia denominazione, per cui, ad esempio, anche il Cosmos 1 fu chiamato "Sputnik 11" e così avvenne anche per le successive sette missioni del progetto Cosmos. Furono denominate impropriamente Sputnik anche alcune sonde spaziali sovietiche che fallirono l'obiettivo della missione; l'ultima di esse fu lo Sputnik 25, sonda destinata all'esplorazione della Luna, che non riuscì a lasciare l'orbita terrestre.


title: Daniele Carnasciali

text: Ha militato in diverse squadre italiane di Serie A tra cui la , vincendo una Coppa Italia e una Supercoppa italiana, il e il ; in Serie B ha disputato due campionati con il , ottenendo la promozione in massima serie nella stagione 1991-1992.


title: Berluti

text: Berluti è un marchio di origine italiana e di proprietà di LVMH che produce e vende al dettaglio abbigliamento per uomo. È conosciuto per le sue finiture uniche in pelle di vitello, canguro e alligatore, specialmente nella sua produzione di scarpe e stivali.


title: Daniele Carnasciali

text: Ha all'attivo 2 presenze in nazionale, durante la gestione di Arrigo Sacchi, relative ad altrettante gare amichevoli disputate da titolare, contro la Turchia e contro la Bosnia ed Erzegovina.


title: Berluti

text: Produce anche cinture, borse e portafogli di pelle così come capi su misura e "ready-to-wear" (pronti da indossare).


title: Daniele Carnasciali

text: Nel 2001 raggiunge un accordo con il club che l'ha cresciuto calcisticamente, la Sangiovannese per il ruolo di direttore sportivo. In seguito si è allontanato dal mondo del calcio e, da allora, gestisce una società immobiliare.


title: Berluti

text: Fondata nel 1895 dall'italiano Alessandro Berluti che all'inizio del Novecento lascia le Marche per aprire un negozio a Parigi. Disegna di suo pugno una scarpa con le stringhe a cui darà il suo nome ed è realizzata con un pezzo unico di pelle senza cuciture visibili. La scarpa viene presentata all'Esposizione Universale di Parigi del 1900, ottenendo successo. Negli anni l'aziendina s'ingrandirà e dal 1990 sarà diretta, anche nel settore creativo, da Olga Squeri, conosciuta come Olga Berluti.


title: Berluti

text: Nel 1993 Berluti è acquisito dal gruppo francese LVMH. L'azienda ha sede a Parigi in rue Marbeuf mentre tutta la produzione manifatturiera di calzature è localizzata nel comune di Gaibanella, in provincia di Ferrara.


title: Berluti

text: Nel 2012 Berluti, diretto da quell'anno dal figlio di Bernard Arnault, CEO di LVMH, Antoine Arnault (è anche presidente di Loro Piana), acquisisce la sarta di Parigi Arny's e lancia le sue prime collezioni menswear prêt-à-porter con Alessandro Sartori, direttore artistico dell'azienda fino al febbraio 2016 quando lascia il posto a Haider Ackermann.


title: Berluti

text: Nel 2017 "Business of Fashion" nomina Berluti tra le 16 migliori aziende per cui lavorare nel settore della moda.


title: Berluti

text: Nel marzo 2018 Ackermann lascia e nuovo direttore creativo diventa Kris Van Assche: la sua prima collezione debutta nel gennaio 2019.


title: Luigi Lamonica

text: Comincia la propria attività come arbitro nel 1980 nella propria regione, e nel 1993 viene promosso nei campionati nazionali. Ha diretto varie finali scudetto, tra cui gara 5 della stagione 1997-98 tra Virtus Bologna e Fortitudo, e di Coppa Italia, superando le 500 partite arbitrate in Italia. Il suo ultimo anno da arbitro in Serie A è stato il 2015/2016 per raggiunti limiti di età.


title: Luigi Lamonica

text: La prima esperienza rilevante a livello internazionale è quella degli Europei Cadetti del 1997. Nel 2002 arbitra alle "final four" dell'Eurolega, e l'anno successivo è presente agli Europei 2003, dove arbitra la finale. Nel 2004 e nel 2005 è selezionato per le finali della FIBA Europe League; sempre nel 2005 dirige ai Mondiali under 21.


title: Luigi Lamonica

text: Viene selezionato per i Giochi olimpici 2008, dove dirige anche un incontro dei quarti di finale e la semifinale del torneo maschile, ed anche la semifinale del torneo femminile. Partecipa ai Mondiali 2010, arbitrandone la finale.


title: Luigi Lamonica

text: Nel 2011 viene designato per le final four di Eurolega e in estate arbitra anche agli Europei 2011 in Lituania. Nel 2012 viene designato per i Giochi olimpici di Londra e per le final four di Eurolega ad Istanbul, dove arbitra semifinale e finale, quest'ultima insieme anche al siciliano Tolga Sahin. Nel 2013 viene designato per la final four di Eurolega a Londra, dove arbitra la semifinale ed è arbitro stand-by della finale. A settembre dello stesso anno è agli Europei in Slovenia, dove ha arbitrato anche la finale. Nel 2014 partecipa alla Coppa del Mondo. Dalla stagione 2016/17 arbitra solo in Eurolega per via del limite d'età della Federazione Italiana Pallacanestro che gli impedisce di arbitrare in serie A, oltre che della diatriba tra la FIBA e la competizione che lo costringe a rinunciare agli eventi per nazionali.


title: Luigi Lamonica

text: Ha scritto un libro, "Decidere", relativo alla sua esperienza alle Olimpiadi 2008, ai Mondiali 2010, all'Eurolega 2011, agli Europei 2011.


title: Luigi Lamonica

text: Il 2 giugno 2019 è stato insignito del titolo di cavaliere Ordine al merito della Repubblica italiana.


title: Luigi Lamonica

text: Dopo aver arbitrato la finale di Eurolega il 21 maggio 2022, annuncia la fine dell'attività di arbitro avendo raggiunto anche in tale competizione il limite d'età.


title: Rodolfo Sacco

text: Rodolfo Sacco ha partecipato alla Resistenza nella Val Chisone, quale comandante del V battaglione della I divisione alpina "autonoma" intitolata precisamente alla "Val Chisone", è stato decorato con una medaglia al Valor Militare e nel 2016 ha ricevuto la medaglia d'oro della Liberazione. Si è poi laureato presso l'Università di Torino nella facoltà di Giurisprudenza nel 1946; la tesi di laurea, sul concetto di interpretazione del diritto, venne pubblicata nel 1947 e ristampata nel 2003. Successivamente, si è dedicato alla ricerca scientifica e all'insegnamento accademico.


title: Rodolfo Sacco

text: Ha avuto la cattedra di diritto privato nell'Università di Trieste (1956-1961), di diritto privato e di diritto civile e diritto comparato nell'Università di Pavia (1961-1971), e poi ha insegnato a Torino, oltre al diritto privato comparato (1971-1988) e al diritto civile (1988-1999) il diritto dei Paesi socialisti, il diritto africano e l'antropologia giuridica. È stato professore emerito dell'Università di Torino. Dal 1960 al 1994 ha pure insegnato alla Faculté internationale de droit comparé di Strasburgo. Ha avuto incarichi di insegnamento in Svizzera, Francia e Somalia. Rodolfo Sacco è stato socio nazionale dell'Accademia dei Lincei nonché membro o corrispondente di numerose altre Accademie e associazioni scientifiche: l'Institut de France (Académie de sciences morales), l'Accademia Europea, l'Accademia delle Scienze di Torino, l'Istituto Lombardo (accademia di scienze e lettere), l'International Academy of Comparative Law. Dal 2003 al 2006 è stato presidente dell'International Association of Legal Sciences (organo dell'UNESCO per le scienze giuridiche). Ha presieduto dalla fondazione (1996) l'ISAIDAT (Istituto Subalpino per l'Analisi e l'Insegnamento del Diritto delle Attività Transnazionali).


title: Rodolfo Sacco

text: Dal 1979 al 1987 ha presieduto il Gruppo italiano dell'associazione Henri Capitant, ed è stato membro della Société de Législation comparée. Dal 1982 è stato nella direzione della Rivista del diritto civile. Ha diretto il Digesto, quarta edizione (finora, 103 volumi), il Trattato di diritto civile e il trattato di diritto comparato, editi dalla Utet giuridica. È stato dottore "Honoris Causa" delle Università di Parigi 2, di Tolone, di Ginevra e dell'Università Mc Gill (Montreal, Canada). È stato cittadino onorario dei Comuni di Sulmona (1991) e Cantalupa (1995). Nel 2009 ha fondato la SIRD (Società Italiana per la Ricerca nel Diritto comparato), di cui è stato il primo presidente. È stato socio della SISDIC (Società italiana degli studiosi del diritto civile).


title: Rodolfo Sacco

text: È considerato, a livello continentale, l'antesignano degli studi di diritto comparato nel cui ambito ha elaborato la dottrina dei formanti e delle loro dissociazioni. Nel 1987 ha ispirato il manifesto sugli studi comparatistici noto come Tesi di Trento. Dal 1970 al 1994 ha animato e guidato con successo il movimento per l'inserimento del diritto comparato tra la materie obbligatorie del percorso di studi universitari in diritto. Recentemente i suoi interessi si sono maggiormente rivolti all'antropologia giuridica, materia che ha insegnato in anni alterni presso le università di Torino e Trento; sono di speciale interesse le sue ricerche sul diritto muto.


title: Rodolfo Sacco

text: Tra le sue opere si possono ricordare (oltre alla tesi già evocata), gli "Statuti di Revello" (1945), "La buona fede" (1949), "L'azione surrogatoria" (1955), "L'arricchimento ottenuto mediante fatto ingiusto" (1959), "Il Contratto" (1975, poi molte ed. con G. De Nova, tradotto in francese), "Il diritto africano" (1995, tradotto in francese), "Il fatto, l'atto, il negozio" (2005), "Antropologia giuridica" (2007, tradotto in francese e portoghese), "Sistemi giuridici comparati" (4ª ed. 2018, con A. Gambaro, tradotto in francese), "Il possesso" (3ª ed. 2014, con R. Caterina, tradotto in cinese), "Introduzione al diritto comparato" (6ª ed. 2015 con P. Rossi, tradotto in francese, inglese, portoghese, russo, cinese, due edizioni tedesche), "Il diritto muto" (2015, tradotto in castigliano).


title: Guido Barendson

text: È nipote di Maurizio Barendson, noto giornalista sportivo e conduttore televisivo Rai, attivo tra gli anni '60 e gli anni '70.


title: Guido Barendson

text: Nel 1973 collabora con "L'Espresso", fonda nel 1974 "Radio antenna musica - RAM 102". Nel 1976 passa a La Repubblica, presso cui, dopo essersi occupato di cronaca, passa agli esteri. Segue la Guerra del Libano (1979-1991), i conflitti del Golfo e quello Arabo-israeliano. Nel 1992 passa al "TG5", dove si occupa come redattore capo di cronaca e politica estera. Diventa nel 1996 direttore della comunicazione e delle relazioni esterne della RAI. Nel 1998 passa alla conduzione del "TG2".


title: Guido Barendson

text: Negli anni 1999 e 2000 co-conduce il programma "Domenica In". Nel 2000 presenta a Venezia, insieme a Maria Grazia Capulli, il Premio Campiello. Tra il 2002 e il 2003 è il conduttore di "Linea verde", settimanale di Rai Uno, tornando poi al "TG2". Ha scritto per la guida gastronomica de "L'Espresso" e per il mensile "Week end & Viaggi".


title: Guido Barendson

text: Da gennaio 2008 è il direttore del canale satellitare RaiSat Gambero Rosso (dal 2009, Gambero Rosso Channel).


title: Amore libero

text: L<nowiki>'</nowiki>amore libero (in inglese "free love") è un movimento sociale che accetta tutte le forme di amore. L'obiettivo iniziale del movimento era di separare lo stato dalle questioni sessuali, come il matrimonio, il controllo delle nascite e l'adulterio. Secondo questa idea, problemi di questo tipo devono essere oggetto di preoccupazione unicamente delle persone coinvolte e di nessun altro.


title: Amore libero

text: Gran parte della tradizione dell'amore libero riflette una filosofia libertarista di sinistra e quindi anarchica che cerca la libertà dalla regolamentazione statale e dall'interferenza della chiesa nelle relazioni personali. Secondo questo concetto, le unioni libere di adulti (o persone di età pari o superiore all'età del consenso) sono relazioni legittime che dovrebbero essere rispettate da tutte le terze parti, siano esse affettive o sessuali. Inoltre, alcuni scritti sull'amore libero hanno sostenuto che sia gli uomini che le donne hanno il diritto al piacere sessuale senza restrizioni sociali o legali. Nell'età vittoriana, questa era una nozione radicale. Successivamente, è stato sviluppato un nuovo tema, che collega l'amore libero con il cambiamento sociale radicale, e lo descrive come un presagio di una nuova sensibilità anti-autoritaria e anti-repressiva.


title: Amore libero

text: Secondo lo stereotipo di oggi, i primi statunitensi della classe media volevano che la casa fosse un luogo di stabilità in un mondo incerto. A questa mentalità vengono attribuiti ruoli di genere fortemente definiti, che hanno portato a una reazione minoritaria sotto forma di movimento per il libero amore.


title: The Velvet Underground (album)

text: The Velvet Underground è il terzo album dei Velvet Underground, il primo con in formazione Doug Yule, che sostituisce John Cale, e il primo con l'etichetta MGM Records (i due dischi precedenti erano stati pubblicati con la Verve Records, storica etichetta jazz e sussidiaria della MGM).


title: The Velvet Underground (album)

text: Nel 2003 la rivista "Rolling Stone" ha inserito il disco al 314º posto nella sua classifica dei migliori 500 album della storia.


title: The Velvet Underground (album)

text: È stato registrato nell'autunno 1968 ai TTG Studios di Hollywood, piuttosto velocemente dopo la dipartita di John Cale. Con il solo Lou Reed al comando l'album segna un radicale cambiamento nel suono e nell'approccio, avvicinandosi ad un taglio più propriamente rock. Abbondano le canzoni "lente" e sull'intero album aleggia un'atmosfera ovattata.


title: The Velvet Underground (album)

text: La forte influenza precedente di Andy Warhol è diminuita: gli unici legami degni di nota con la Factory warholiana sono solo le fotografie di copertina di Billy Name e la traccia d'apertura, "Candy Says", sulla transessuale Candy Darling (che in seguito apparirà tra i protagonisti di un'altra canzone di Lou Reed nel 1972, "Walk on the Wild Side").


title: The Velvet Underground (album)

text: A proposito dell'album, Il leader del gruppo Lou Reed disse: «Ero fermamente convinto che non avremmo dovuto fare un altro "White Light/White Heat". Pensavo che sarebbe stato un terribile errore, e ci credevo veramente. Pensai che dovessimo mostrare un lato diverso di noi stessi. Tuttavia, rischiavamo di diventare una band "monodimensionale", e ciò doveva essere evitato ad ogni costo». Ricordando il periodo delle sessioni per il disco, la batterista Maureen Tucker disse: «Ero felice della nuova direzione che stavamo prendendo e della rinnovata calma che aleggiava nel gruppo, speravamo in un futuro migliore, sperando di piacere al pubblico e che qualche casa discografica ci promuovesse rendendoci finalmente giustizia». Doug Yule così si espresse circa la lavorazione dell'album: «fu molto divertente. Le sessioni in studio furono costruttive, felici e creative, tutti collaboravamo insieme».


title: The Velvet Underground (album)

text: L'album è stato prodotto dalla band stessa e pubblicato in due differenti versioni di missaggio stereo: una fatta dall'ingegnere del suono Val Valentin dello staff TTG e l'altra dallo stesso Reed, denominata "closet mix" (mix da stanzino, chiuso) dal chitarrista Sterling Morrison. Egli infatti pensava che il mix di Lou Reed avesse un suono debole, racchiuso, come paralizzato. Nel mix di Valentin le percussioni o la batteria sono solitamente poste al centro, mentre nel mix di Reed in molte tracce le percussioni sono poste su un unico canale (tipico della maggior parte delle registrazioni degli anni '60). Le due versioni possono inoltre essere distinte per l'uso di differenti registrazioni di "Some Kinda Love", che nel mix di Valentin è anche venti secondi più lunga. Vi sono poi altre diversità meno ovvie.


title: The Velvet Underground (album)

text: La pubblicazione originale in Gran Bretagna è il "Valentin mix". La prima versione statunitense ha invece il mix di Lou Reed; tuttavia i tempi delle tracce elencati in questa edizione corrispondono maggiormente al mix di Valentin, forse ad indicare che la versione di Reed era stata pubblicata per errore. La riedizione dell'LP negli Stati Uniti nel 1985 usa il Valentin mix; altre riedizioni in LP variano. La pubblicazione in CD usa anch'essa la versione di Valentin; l'unica eccezione è nel 4º disco del box set uscito nel 1995 "Peel Slowly and See", che presenta il Reed mix.


title: The Velvet Underground (album)

text: L'album, conosciuto anche come "The Grey Album" (L'album grigio) a causa del colore della copertina, presenta sulla cover una foto della band (con in formazione Doug Yule) scattata da Billy Name, fotografo ufficiale della Factory, dove i membri del gruppo sono comodamente adagiati su un divano in una stanza dalle luci soffuse. L'artwork finale della copertina fu opera di Dick Smith, all'epoca membro dello staff artistico della MGM/Verve.


title: The Velvet Underground (album)

text: Delicata ballata dedicata alla transessuale Candy Darling, star della Factory di Andy Warhol, morta di cancro a causa delle iniezioni di ormoni femminili a cui si sottoponeva. Sul disco il brano è cantato da Doug Yule, poiché Reed si era rovinato la voce esibendosi troppo dal vivo. Lou Reed ha definito il brano: «probabilmente una delle migliori canzoni che abbia mai scritto».


title: The Velvet Underground (album)

text: Briosa canzone pop-rock sugli alti e bassi di una relazione amorosa. Un assolo di chitarra quasi new wave, in anticipo sui tempi, impreziosisce il brano.


title: The Velvet Underground (album)

text: Lenta e blueseggiante canzone sulle sperimentazioni in campo "sessuale". In seguito Reed riprenderà una strofa del testo ("Between thought and expression") per utilizzarla come titolo per la raccolta dei suoi testi scelti pubblicata nel 1992 e per l'omonimo box set retrospettivo sulla sua carriera musicale. La versione del Valentin mix è una take completamente differente del brano rispetto a quella del "closet mix" di Lou Reed.


title: The Velvet Underground (album)

text: Una delle più tenere e dolci canzoni d'amore mai scritte da Lou Reed. Dedicata al suo primo amore Shelley Albin, all'epoca sposata con un altro.


title: The Velvet Underground (album)

text: Il significato del testo è tanto profondo e personale che Sterling Morrison, quando Reed la suonò davanti a lui per la prima volta, gli disse:


title: The Velvet Underground (album)

text: Una ballata in forma di laica invocazione di salvezza esistenziale. Lou Reed stesso si stupì di aver scritto una specie di inno religioso a metà tra il folk, il country-blues e il gospel.


title: The Velvet Underground (album)

text: Frenetico e divertito rock in cui il narratore ci informa di "iniziare a vedere la luce" in fondo al tunnel.


title: The Velvet Underground (album)

text: Una malinconica canzone sulla fine di una relazione. Il protagonista si sente ora libero dai legami costrittivi della vecchia relazione e prospetta a se stesso nuove relazioni che, però, diventeranno inevitabilmente come quella appena conclusasi.


title: The Velvet Underground (album)

text: Brano dalla melodia quasi vaudeville, cantato da Lou Reed con una voce piena di amarezza, che contrasta con l'atmosfera cupa della canzone precedente. Il "Billy" citato nella canzone, è Billy Name (vero nome Billy Linich), fotografo della Factory di Warhol con cui Reed ebbe una relazione omosessuale all'epoca della registrazione dell'album.


title: The Velvet Underground (album)

text: Avanguardistico esperimento sonoro in cui due testi differenti vengono recitati (più che cantati) contemporaneamente nei canali stereo destro e sinistro su un tappeto sonoro fatto di musica dissonante. Uno degli esperimenti più curiosi del gruppo, effettuato nonostante il grande "sperimentatore" della band, John Cale, avesse già lasciato i Velvet Underground da tempo.


title: The Velvet Underground (album)

text: Cantata sull'album dalla batterista del gruppo Maureen Tucker, a cui Reed affidò il cantato perché riteneva avesse un tono di voce molto più "innocente" del suo per poterne cantare il testo. È una ode agli "after hours", i locali aperti tutta la notte, che parla di solitudine, depressione e alcolismo, la protagonista si rifugia in un bar notturno per non dover vedere la luce del giorno, osserva gli altri divertirsi e ballare ma lei non ci riesce. Il tutto cantato su una straniante melodia cabarettistica. La versione mixata da Lou Reed ha un approccio più folk-blues rispetto a quella del Valentin mix.


title: Liberty a Napoli

text: Il liberty a Napoli è la declinazione architettonica dell"Art Nouveau" sviluppatasi nella città partenopea nei primi due decenni del XX secolo, principalmente sul Vomero, a Posillipo e nel quartiere di Chiaia.


title: Liberty a Napoli

text: Esso nacque come una decadenza dell'eclettismo, molti degli edifici di questo periodo riflettono dunque tendenze legate all'architettura eclettica e monumentalista della seconda metà del XIX secolo, ad esempio alcuni palazzi del Rione Amedeo. Architetture che assumono la caratteristica di una sorta di castelli urbani sono progettate da Francesco De Simone, mentre il "liberty" eclettico più modesto di Emmanuele Rocco si esprime in alcuni edifici residenziali della periferia. Al Vomero invece, il principale progettista è Adolfo Avena, che adotta un linguaggio "liberty" molto rurale. Mentre forme più mature dello stile vennero raggiunte tra il 1910 e lo scoppio della prima guerra mondiale con l'opera partenopea di Giulio Ulisse Arata e degli ingegneri Gregorio Botta e Stanislao Sorrentino.


title: Liberty a Napoli

text: Il passaggio dal XIX al XX secolo in Europa fu caratterizzato da un fervente rinnovamento delle espressioni artistiche sicuramente influenzate dal progresso tecnico e dall'entusiastica esaltazione positivista degli importanti traguardi raggiunti dalla scienza. Già in Inghilterra, nel pieno della rivoluzione industriale, si pose il problema di come industrializzare il processo artistico. Durante la Grande esposizione del 1850 vennero esposti prodotti artistici in metallo ottenuti dalle recenti innovazioni sulla fusione, colatura e stampaggio a freddo dei metalli che da quella data a breve divennero i primi oggetti di fucina di massa. Pochi anni dopo, Joseph Monier, brevettò il primo sistema per ottenere un nuovo conglomerato litificato in grado di sostituire la pietra. Nacque così la stagione del cemento armato che si affiancò a quella siderurgica britannica. Il nuovo materiale si presenta in una prima istanza molto malleabile per le sue proprietà chimiche di viscosità e a contatto con l'aria reagisce disidratandosi e pietrifica. Furono realizzati così, nella seconda metà del XIX secolo, diversi oggetti di uso comune con il cemento armato: dalle fioriere agli scafi di piccole imbarcazioni, dai tubi alle prime solette strutturali per edifici.


title: Liberty a Napoli

text: Contemporaneamente diversi intellettuali si ponevano il dubbio se con tale progresso industriale si arrivi ad un processo di alienazione del processo artistico costruito su canoni di una ideale bellezza universale derivata dalla costante reinterpretazione del classicismo propinato dalle Accademie e basato sulle speculazioni di filosofi razionalisti e dall'arte rinascimentale. Nacquero progressivamente movimenti che idealizzavano lo stile di vita medioevale, dai modi più rurali e più semplici rispetto a quelli delle grandi città investite dall'imperante industrializzazione, e il ritorno ad una attività di carattere più manuale dove sia l'artista che l'esecutore materiale potevano godere i frutti del proprio lavoro. Il primo movimento che vide la luce fu il preraffaellitismo, un movimento di carattere pittorico che mosse i suoi passi nell'Inghilterra tardo-vittoriana ed insieme alla letteratura francese di quel periodo può inquadrarsi come primo movimento simbolista e decadentista con sfumature neoromantiche. In seguito alle prime esperienze dei preraffaelliti si accostarono quelle dei teorici dell'arte come John Ruskin. Ruskin, principale sostenitore della cultura neogotica inglese della metà dell'Ottocento, arrivò ad accusare la disumanizzazione del processo lavorativo industriale nella quale l'operaio è ridotto a strumento accessorio della macchina e contrapposto a questa visione realistica della vita c'è quella idealizzata dell'operaio medioevale dove egli ha un vasto margine creativo dall'alto valore artistico. L'allievo di Ruskin, William Morris, rimase affascinato dalle teorie preraffaelite e da quelle dello stesso maestro. Morris fondò così il movimento Arts and Crafts, traducibile in "Arti e Mestieri", dove per la prima volta vennero messe in atto le teorie di Ruskin proponendo un modello di formazione simile a quello delle antiche corporazioni medioevali ma con risvolti economici disastrosi a causa dell'elevato prezzo d'immissione sul mercato dei vari pezzi di arredo e di arte applicata realizzato dallo stesso Morris e dai suoi allievi in laboratorio. Parallelamente in Francia s'iniziò a capire l'importanza della tutela dei beni architettonici ed artistici iniziando una serie di restauri e di ricerche sulle tecnologie architettoniche medioevali che identificavano in una certa misura lo stile patrio per i francesi. Pioniere del restauro degli antichi edifici medioevali di Francia fu Eugène Viollet-le-Duc. Viollet-le-Duc, in qualità di teorico del suo tempo e con speculazioni basate sull'esperienza maturata con il restauro delle fabbriche medioevali, fu il primo ad aprire il dibattito sull'utilizzo "onesto" dei materiali impiegati e la forma doveva riflettere la struttura dell'edificio. La ricerca tra la forma e la struttura fu continuata da Auguste Choisy attraverso lo studio diretto degli edifici e successivamente vennero ridisegnati attraverso particolari assonometrie che chiarificavano il ruolo della struttura all'interno del sistema edificio.


title: Liberty a Napoli

text: Questi primi intellettuali antiaccademici furono il trampolino di lancio, verso la fine del secolo, per lo sviluppo delle nuove avanguardie artistiche che si manifestarono dapprima con la pittura e la scultura investì ben presto anche il mondo delle arti applicate e della progettazione architettonica. Le teorie neomedioevaliste di Ruskin, Morris e di Viollet-le-Duc si unirono a quelle del mondo esotico ereditato dal contesto socio-economico e politico di quel tempo legato al colonialismo dove gli artisti esprimevano il loro estro artistico arredando le proprietà di ricchi uomini di affari e le nuove tecnologie costruttive che entravano a pieno obbligo nella vita giornaliera. L"'Art Nouveau" nasce, secondo la storiografia attuale, in Belgio intorno al 1894, grazie all'opera di Victor Horta, di Henry van de Velde, Paul Hankar e Gustave Serrurier-Bovy e diffusa attraverso i canali delle pubblicazioni e riviste specializzate come "L'Art moderne" che descrisse, attraverso un articolo di Picard, l'opera dei quattro belga come qualcosa di nuovo nel panorama architettonico. Il vero trampolino di lancio del nuovo stile architettonico fu quello della Esposizione di Parigi del 1900 che lo diffuse ad orizzonti ben più lontani della Francia e del Belgio. Si diffuse in Germania come "Jugendstil" che aveva tra i suoi esponenti Peter Behrens; in Austria come "Sezessionstil", guidato da Otto Wagner e dal suo pupillo Josef Hoffmann e aveva un carattere più monumentale e geometrico, anticipatore delle successive dottrine protorazionaliste; in Gran Bretagna come "Modern Style", ebbero ruolo chiave i magazzini di Arthur Lasenby Liberty; in Spagna con il nome di "Modernismo" capitanato da Antoni Gaudí, da Lluís Domènech i Montaner e dal suo discepolo Josep Puig i Cadafalch.


title: Liberty a Napoli

text: In Italia la nuova corrente si affermò nelle maggiori città italiane, con assoluta prevalenza a Palermo e Torino, inizialmente come «arte nuova», declinando il termine direttamente dal francese e ciò invita a riflettere quanto in Italia e Francia più che nel resto d'Europa il nome di questo nuovo stile non provenne da quel forte desiderio di rottura con il passato e con la tradizione accademica. Nel contesto nazionale questa nuova corrente, che in seguito assunse il nome di «stile floreale», non si consolidò mai in una vera e propria scuola italiana di riferimento ma si affermò, seppur con un lieve ritardo rispetto ai maggiori paesi europei, vivendo il suo massimo splendore nei primissimi anni del Novecento.


title: Liberty a Napoli

text: Il termine si affermò più diffusamente nel complessivo e variegato panorama architettonico nazionale e derivante dai celebri magazzini londinesi di Arthur Lasenby Liberty, tra i primi a esporre e diffondere oggetti e stampe di gusto esotico che ostentavano le forme sinuose tipiche di questo nuovo stile.


title: Liberty a Napoli

text: Nell'Italia centrale e meridionale il "liberty" non raggiunse le evoluzioni più francesizzanti di Torino o talvolta esasperate di Milano ma fu fortemente influenzata dall'imperante eclettismo, dando vita a un "liberty" decisamente più contaminato ma tuttavia di apprezzabile interesse architettonico. L'eccezione al panorama architettonico medio di quel periodo in Italia meridionale fu Ernesto Basile che aderì a pieno titolo al movimento floreale di stampo internazionale.


title: Liberty a Napoli

text: Prima di addentrarsi nelle vicende architettoniche ed urbanistiche della città è utile chiarire alcuni aspetti socio-economici che hanno caratterizzato la diffusione dello stile. A partire dal 1860, Napoli fu declassata da capitale di un fiorente Regno a città capoluogo della omonima provincia. Nonostante i gravi problemi che iniziarono ad affliggere il meridione italiano la città riuscì a mantenere un elevato profilo culturale, basta pensare che l'Università degli Studi di Napoli godeva del numero di immatricolati più grande del Paese. La stessa Napoli era luogo d'investimento di numerose società straniere come Société Anonyme des Tramways Provinciaux che gestiva i trasporti su ferro urbani e periurbani ed era a capitale belga con sede centrale a Bruxelles. Stesso discorso fu per la "Compagnie Napolitaine d'Eclaraige e de Chauffage par le Gaz" che si costituì nell'ottobre 1862 con il fine di completare l'illuminazione a gas iniziata dai Borbone e successivamente la stessa compagnia fu artefice dell'acquisto dei pacchetti azionari della compagnia elettrica passando anche all'illuminazione elettrica. Sul versante metallurgico e prima della Legge Speciale del 1904 promulgata dal secondo governo Giolitti erano attive le fonderie Pattison, Howthorn-Guppy e Armstrong, mentre sul settore tessile vi erano gli Schlapfer, i Wenner e gli Aselmeyer. Altri investitori stranieri furono i Genevòis, i Peirce, gli Hurat e la famiglia francopartenopea dei Cottrau. Tali società si avvalsero di propri tecnici altamente qualificati e non è da escludere l'interesse di scambi culturali tra gli intellettuali napoletani e le facoltose famiglie straniere presenti in città favorendo così l'ingresso dello stile floreale in città secondo le mode più aggiornate europee. Ad incrementare la qualità degli investimenti stranieri e non contribuì non poco la Legge per il Risorgimento Economico della Città di Napoli, promulgata nel 1904 sotto il secondo governo Giolitti e su indicazioni dell'allora deputato Francesco Saverio Nitti. Con la legge speciale si favorirono sgravi fiscali per le imprese private e si incentivarono la formazione di nuovi enti economici locali come l'Ente Autonomo Volturno con funzione di distribuzione della corrente elettrica per tutto il territorio urbano, l'Istituto autonomo per le case popolari della provincia di Napoli nel 1908 e il polo siderurgico dell'ILVA di Bagnoli nel 1910.


title: Liberty a Napoli

text: La classe intellettuale partenopea, tra le più reattive e stimolate dell'intera penisola, ebbe continui scambi culturali con personaggi omologhi in altri Paesi del continente. Basta ricordare come, nel 1872, il tedesco Anton Dohrn si stabilì a Napoli per la presenza della sua Università, riconosciuta tra le istituzioni internazionali più importanti della penisola. Nel 1888 venne riordinato il Regio Istituto Orientale diventando il primo ateneo europeo monotematico sullo studio delle lingue e delle culture orientali. Nel 1892 venne fondato da Edoardo Scarfoglio e da Matilde Serao il quotidiano più importante della città, "Il Mattino". Nel medesimo anno un manipolo di intellettuali capitanato da Benedetto Croce, e che vedeva nel suo gruppo personalità del calibro di Vittorio Spinazzola, Salvatore Di Giacomo, Luigi Conforti, Michelangelo Schipa e Giuseppe Ceci, fondarono il periodico di storia e cultura artistica "Napoli Nobilissima" con il fine di sensibilizzare i lettori alla conoscenza delle opere antiche dell'antico Regno di Napoli e svegliare le coscienze collettive alla salvaguardia dei monumenti per sottrarli alle politiche di demolizione ed espansione fondiaria avviata dal Risanamento di Napoli.


title: Liberty a Napoli

text: Non indifferente fu anche la ricerca condotta dal Politecnico napoletano che sfornava continuamente valenti ingegneri chimici, civili, meccanici ed altri specialisti. I primi agenti generali voluti da Hennebique per la diffusione del suo brevetto furono due ingegneri partenopei, Giovanni Narici ed Isidoro Martorelli, che s'impegnarono personalmente a cercare tecnici concessionari del brevetto tra questi il noto Giovanni Antonio Porcheddu con la sua impresa. Grazie alla lungimiranza dei due partenopei il cemento armato vide l'applicazione per la prima volta in Italia nell'eclettico edificio della Borsa di Napoli con la realizzazione di un solaio di 7,5 metri di luce. Nel 1896, il Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici suggerì l'impiego di strutture secondo il sistema Hennebique per i lavori di ampliamento dell'Università.


title: Liberty a Napoli

text: Da non escludere in questa fase di ampio respiro culturale il mondo del teatro napoletano che in quel periodo si rinnovava nella raffigurazione della scena eliminando completamente ogni residuo della commedia dell'arte. I principali autori del rinnovamento furono Eduardo Scarpetta, Raffaele Viviani e il già citato Di Giacomo. Anche la canzone napoletana visse il suo massimo splendore grazie alle numerose edizioni di Piedigrotta e di autorevoli poeti in lingua napoletana che prestarono servizio alla causa, tra questi si possono ricordare oltre a Di Giacomo, Ferdinando Russo, Vincenzo Valente, Gabriele D'Annunzio, Edoardo Nicolardi e Libero Bovio.


title: Liberty a Napoli

text: Gli anni immediatamente successivi all'annessione al Regno d'Italia videro una fervente ascesa del ceto imprenditoriale inserito nell'edilizia. La città era la più popolosa del Paese e necessitava di essere sfollata dall'eccessiva densità abitativa che si concentrava nelle aree storiche. Nel 1860, su progetto degli ingegneri Luigi Cangiano e Antonio Francesconi venne ideato l'asse di via Duomo. I lavori già programmati negli ultimi mesi di regno di Francesco II delle Due Sicilie furono realizzati dopo il settembre del medesimo anno, quando Giuseppe Garibaldi assunse il titolo di dittatore provvisorio ed emanò il decreto esecutivo. L'episodio di via Duomo fu il primo di una serie di eventi legati al rinnovo della città post-unitaria.


title: Liberty a Napoli

text: Uno dei temi caldi di quel periodo fu l'ampliamento del lungomare di Napoli. Nel corso dell'Ottocento furono presentatati numerosi progetti al riguardo ma nessuno di essi ebbe seguito. Nel 1868 fu organizzata una Commissione composta da Rodolfo d'Afflitto, Ettore Capecelatro e dall'architetto Federico Travaglini con lo scopo di esaminare le varie richieste di concessione in molte aree della città ripropose nuovamente il tema di riorganizzare il lungomare e negli anni Settanta del secolo il bando venne assegnato all'impresa Giletta-Du Mesnil con l'impegno di realizzare la colmata a mare tra la Torretta a Mergellina e il Castel dell'Ovo. Dopo diverse trattative tra i Du Mesnil e il Comune di Napoli si arrivò a concordare i tempi e i lavori affidando la progettazione all'ingegnere partenopeo Gaetano Bruno. Essi si conclusero molto lentamente a causa della scarsa liquidità che aveva l'impresa appaltante e si conclusero intorno al 1885. Negli stessi anni in Consiglio comunale si tornava a discutere sull'eventualità della bonifica del rione Santa Lucia fino a quando non venne approvato il progetto per il nuovo rione nel 1886, a seguito dell'emanazione della Legge speciale del Risanamento dell'anno precedente.


title: Liberty a Napoli

text: Spostandoci più dentro, lungo l'attuale rione Amedeo, ci fu un vasto programma urbanistico atto a ridefinire le aree ad occidente della città storica. Come per il lungomare, anche all'interno di Chiaia ci furono diversi progetti promossi dal regno borbonico e riconfermati da Garibaldi nei primissimi giorni dell'annessione. Il disegno per il quartiere occidentale fu redatto nel 1859 dalla stessa équipe che progettò il Corso Maria Teresa esso prevedeva un lungo asse rettilineo che agganciava via Chiaia con le ultime anse del corso. Il progetto diede inizio ad una serie di lunghi dibattiti tra professionisti, che avanzarono ulteriori proposte progettuali ed economiche al problema sollevato. Il dibattito ebbe termine nel 1871 quando l'amministrazione comunale affidò direttamente il progetto all'architetto Luigi Scoppa e Federico Rendina sulla base di un progetto redatto nel 1868. A questa fase dei lavori venne realizzato il lotto compreso tra l'attuale piazza Amedeo e via Andrea d'Isernia. Nel 1877 fu eseguito il secondo lotto corrispondente all'attuale via Vittoria Colonna. Per la sua realizzazione furono sacrificate le ali basse di Palazzo Carafa di Roccella e i giardini di Palazzo d'Avalos del Vasto, di contraltare fu risparmiata la scalinata a tenaglia della Chiesa di Santa Teresa a Chiaia. Un terzo lotto fu realizzato a partire dal 1885 con le sovvenzioni speciali della Legge pel Risanamento e riguarda il completamento dell'asse stradale dalle Rampe Brancaccio fino a via Chiaia con la distruzione di parte del giardino di Palazzo Cellamare. I lavori di completamento trovano la conclusione dopo la fine della Grande Guerra.


title: Liberty a Napoli

text: In occasione dei lavori di ampliamento della città a seguito dell'epidemia di colera del 1884 fu pianificata la nascita di un quartiere satellite che occupava le aree a valle di Castel Sant'Elmo e alle spalle della villa Floridiana. Il nuovo quartiere collinare, il Vomero, venne realizzato con la concessione d'appalto alla Banca Tiberina che faceva riferimento al Banco di Sconto e Sete. Per favorire l'urbanizzazione dell'area sia il Comune che il soggetto appaltatore s'impegnarono a realizzare l'ampliamento delle vecchie strade di collegamento e la creazione di nuove, nonché la realizzazione di due impianti di risalita meccanizzati: la funicolare di Chiaia nel 1889 e la funicolare di Montesanto nel 1891. Il progetto del nuovo quartiere prese avvio nel 1886 ma ben presto fu oggetto di revisione dalla stessa Banca su pressioni del Comune affinché realizzasse con primaria importanza la rete infrastrutturale dell'intero quartiere Vomero facendo slittare in secondo piano l'ampliamento dell'Arenella che verrà edificata dopo la Grande Guerra. Il 20 febbraio 1889, a seguito delle cause generate dall'enorme bolla speculativa assorbita dalle banche del Regno, la Banca Tiberina venne liquidata ed incorporata nel Banco di Sconto che ben presto, insieme ad altri enti, venne riunito nella neonata Banca d'Italia. I pochi immobili realizzati dalla Tiberina si concentrano tra gli assi di Via Scarlatti e via Gian Lorenzo Bernini. Diversi edifici vennero messi in liquidazione come anche i terreni non edificati, i restanti vennero acquisiti dalla Banca d'Italia, dal Banco di Napoli e dal Municipio di Napoli. Progressivamente i suoli ceduti alle Banche vennero acquisiti da piccoli imprenditori che realizzarono lottizzazioni più piccole all'interno delle grandi insule previste dal piano tanto da arrivare nel 1910 al Piano di Lottizzazione della Banca d'Italia che contava la presenza di duecentoventidue lotti da cedere a privati.


title: Liberty a Napoli

text: La città bassa fu invece investita dai lavori del Risanamento con la creazione dell'asse rettilineo del Corso Umberto I, del rione Orientale da destinare al ceto operaio in contrapposizione a quello Occidentale di natura alto borghese e del rione Santa Brigida. Le dinamiche urbane di queste aree non sono del tutto dissimili da quelle descritte nei punti superiori. Lo stile di queste aree è ascrivibile all'eclettismo neorinascimentale. La scelta di questo stile è legata al fatto che esso è facile da eseguire con materiali poveri come gli intonaci ma allo stesso tempo è in grado di assicurare un alto valore urbano agli edifici.


title: Liberty a Napoli

text: Lamont Young fu una personalità isolata nel panorama architettonico cittadino. Di origini scozzesi da parte paterna e indiane sul versante materno, si formò presso le scuole svizzere. Questi fattori di natura personale contribuirono allo stile di Young. Agli inizi del Novecento fu autore di diverse architetture significative che si allontanavano dallo stile accademico realizzate da professionisti locali. Le sue matrici culturali lo condussero ad una sperimentazione continua di più stili in grado di armonizzarsi tra loro, questo modo di vedere l'architettura aprì la strada alle soluzioni stilistiche del movimento floreale che in quel periodo nasceva e si diffondeva in città.


title: Liberty a Napoli

text: Le sue opere più rilevanti a partire dal nuovo secolo sono il Castello Aselmeyer e Villa Ebe. Il primo realizzato in occasione dei lavori del nuovo Parco Grifeo come propria residenza, costituiva insieme ad una serie di edifici costruiti lungo le anse della stretta via principale del parco un interessante percorso tra le diverse forme dell'architettura eclettica di quegli anni come la neogotica villa Curcio, già edificata nel 1875 ed abitata da Scarfoglio e da sua moglie Serao. In questa villa vennero esplicitati quei temi cari al mondo romantico anglosassone dei preraffaelliti, di Ruskin e Morris sul linguaggio medioevale. La villa venne concepita come un piccolo castello caratterizzato da un maschio centrale fintamente lesionato.


title: Liberty a Napoli

text: Il Castello Aselmeyer presenta canoni linguistici leggermente diversi, esso attinge dal repertorio più caro a Young, quello tudoriano creando una sublime commistione tra il gusto inglese dei caratteristici archi ribassati, delle cornici geometriche delle finestre fortemente accentuate e delle bay windows con quelli della tradizione italiana dal sapore neoromanico come la presenza di finestre a tutto sesto e di polifore sostenute da esili colonnine. L'ingresso è enfatizzato da un atrio che richiama le forme dei rivellini presenti nei castelli inglesi. Ad accentuare questa riuscita fusione di elementi contribuisce anche il sapiente utilizzo della pietra locale e il sapiente gioco dei volumi completamente asimmetrici nel loro complesso e in grado di rendere la costruzione fortemente moderna nel contesto locale.


title: Liberty a Napoli

text: L'altra opera di rilievo, Villa Ebe, si costituisce come un ulteriore castello urbano ubicato presso le rampe di Pizzofalcone. L'edificio costituiva parte di una lottizzazione da realizzare intorno al 1914 che prevedeva la realizzazione di un albergo che congiungeva via Chiatamone a valle con il belvedere di Pizzofalcone a monte. Il progetto venne bocciato dal Comune e da questo furono ricavate due costruzioni più piccole ad uso residenziale: la suddetta villa che divenne l'ultima dimora dell'architetto e villa Astarita, demolita durante l'ultima guerra mondiale. L'edificio si presenta come un piccolo castello di delizie in stile tudor proteso sul golfo. Gli elementi caratterizzanti sono sempre quelli desunti dall'architettura inglese e da quella locale come l'uso dei tufi a vista.


title: Liberty a Napoli

text: Le architetture di Young influenzarono fortemente l'opera dei successivi architetti locali che operarono nell'influenza stilistica del Liberty. Ad esempio molte fabbriche minori realizzate lungo via del Parco Margherita vennero interpretate con uno stile floreale contaminato da elementi moreschi, tudor e neogotici vagamente reinterpretati.


title: Liberty a Napoli

text: La prima fase del "Liberty" vide protagonisti architetti ed ingegneri legati ad investitori non locali e per motivi accademici trasferirtisi a Napoli. Antonio Curri, originario della Terra di Bari, si formò sotto la guida di Enrico Alvino presso l'Accademia di Belle Arti. Già nel 1880 si mise in mostra al primo concorso per il monumento a Vittorio Emanuele, vincendo la medaglia d'argento. Nel medesimo anno partecipò all'Esposizione di Belle Arti a Torino. Le esperienze dei concorsi fecero maturare, al Curri, nuovi approcci stilistici allora sconosciuti per gran parte dei progettisti. Tra il 1887 e il 1890 fu tra i progettisti dell'eclettica Galleria Umberto I insieme ad Emmanuele Rocco e Ernesto Di Mauro. L'opera è ancorata al linguaggio umbertino, in voga nell'ultimo quarto del XIX secolo in particolar modo per le costruzioni ad uso pubblico. Il primo approccio al cambiamento arrivò con i lavori al Caffè Gambrinus nel 1890 mescolando timidamente motivi tardo-umbertini con quelli d'oltralpe della prima "Art Nouveau". Molto probabilmente il Curri era al corrente dei cambiamenti artistici che accadevano nel resto dell'Europa ed in particolare in Francia. Sempre sullo scorcio del secolo, su commissione dell'importante commediografo napoletano Eduardo Scarpetta progettò La Santarella secondo degli stilemi ancora permeati da linguaggio dei castelli medioevali inaugurata da Young.


title: Liberty a Napoli

text: Giovan Battista Comencini e Angelo Trevisan giunsero in città come tecnici di società private del settentrione che investirono capitali nelle opere di urbanizzazione a seguito degli eventi del Risanamento. Comencini iniziò la sua attività partenopea nel 1885 nei lavori di trasformazione che interessarono la zona di Piazza Municipio. In occasione delle sistemazioni progettò, tra gli anni 1895 e il 1899, il Grand Hotel de Londres, adiacente al Teatro Mercadante, considerato come uno dei primi esempi italiani del nuovo stile per gli allestimenti interni. Oggi persi nel cambio di destinazione della struttura che ospita il TAR della Campania. Nel 1902, su iniziativa di Alfredo Campione, si rese autore degli interni del "Grand Hotel Santa Lucia" in via Partenope e oggi completamente stravolti dai lavori di ammodernamento della struttura alberghiera. Sia il De Londres che il Santa Lucia avevano la caratteristica di avere una falsa corrispondenza linguistica tra interni ed esterni, fuori si presentavano come simmetriche fabbriche tardo-ottocentesche dominate dal gusto neorinascimentale. Altro caposaldo dello stile floreale di Comencini è il salone del Circolo Artistico Politecnico realizzato nel 1911. Angelo Trevisan giunse a Napoli nei primi anni del XX secolo e fu prontamente contattato da Giulio Huraut per la progettazione di un albergo nella neonata piazza Amedeo nell'omonimo rione. Esso si configura come un imponente edificio simmetrico situato alle spalle dei sopravvissuti giardini di Palazzo Balsorano e separato dalla piazza da un proprio giardino coltivato a palmeto. L'architettura dell'immobile richiama quella delle architetture neoromaniche con influenze vagamente moresche ma la maggior qualità resta nella personale interpretazione di tali elementi in modo del tutto originale con la presenza di interessanti deroghe sull'uso degli ordini, il tutto congiunto dalle decorazioni in ferro battuto, vetro, maiolica, arredi e plastica minore aderenti al gusto floreale. Negli stessi anni fu autore del villino Maria agli inizi di via del Parco Margherita voluto dallo stesso Huraut come propria residenza a monte del Grand Hotel. Fra i due edifici non si riscontra una notevole differenza stilistica tanto da apparire come un unico complesso.


title: Liberty a Napoli

text: Leonardo Paterna Baldizzi è il rappresentante più significativo di questa fase del movimento floreale. Arrivò a Napoli nel 1905 come professore al Politecnico, Paterna Baldizzi era originario di Palermo, si formò sotto la guida di Giuseppe Damiani Almeyda e iniziò a farsi notare al panorama artistico e culturale attraverso le partecipazioni alle Esposizioni di Palermo del 1891 che quella di Genova del 1892. Dopo aver prestato servizio militare nel 1894 e vinto il Pensionato nel 1896 si trasferì a Roma definitivamente dove entrò in contatto con Ettore Ximenes e con i circoli artistici d'avanguardia. A Napoli la prima commissione che ebbe fu la realizzazione degli allestimenti della Gioielleria Knight in piazza dei Martiri nel 1906 e adesso trasformata dopo i danni della Guerra. Essa va citata perché rappresenta un caso emblematico delle realizzazioni floreali a Napoli, tanto che giovò molto alla diffusione cittadina della nuova tendenza del gusto. Paterna Baldizzi si distinse anche per i progetti di abitazioni plurifamiliari al Vomero. Nacquero nel 1911 le prime due case Marotta, volute dall'impresario edile il cavalier Marotta, e della palazzina Cifariello in via Solimene. Nel 1913 fu edificata la terza casa Marotta e nel 1914 fu il turno di Villa Paladino alla Gaiola. Lo stile di Paterna Baldizzi era caratterizzato dall'estrema semplicità compositiva dei prospetti delineati da elementi in stucco molto geometrici come nella terza casa Marotta e casa Cifariello ma al contempo arricchiti da elementi in ferro battuto a quadrello che donano una grande eleganza alle architetture come in Villa Paladino.


title: Liberty a Napoli

text: Arata, di origini piacentine e di formazione milanese, si diplomò alla scuola di Ornato e partì per Napoli con il compito di espletare il servizio militare e successivamente si dedicò all'attività di decoratore. Durante questa prima fase napoletana, durata circa un biennio, l'Arata iniziò a stringere i primi contatti con l'imprenditoria e gli artisti locali. In questa fase risalivano i primi contatti con l'impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo che in quegli anni andava realizzando il villino Mannajuolo al Vomero e l'Hotel Bertolini al Parco Grifeo, opere entrambe orientate verso una decorazione modernista. Arata continuò il suo iter formativo ritornando a Milano e successivamente a Roma dove ritrovò nel 1906 l'impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo occupata nella realizzazione del Palazzaccio. Fabio Mangone avanza l'ipotesi che il piacentino possa aver prestato, durante questi anni romani, la sua collaborazione al difficoltoso e lungo cantiere del Palazzaccio. In questa delicata fase risalirebbe il consolidamento dei rapporti tra Arata e l'impresa e in questo momento si formò quello che può essere definito lo "stile Arata". Sempre Mangone si accorge nello "stile Arata" di come nelle opere, sia milanesi che napoletane, sono palesi i rapporti con la scuola liberty milanese, e con l'opera di Giuseppe Sommaruga in particolare, soprattutto per quanto concerne la volontà di creare una versione autenticamente italiana del modernismo, vigorosamente plastica. Messi da parte i grafismi bidimensionali dell'art nouveau franco-belga e austriaco, si guarda ad altre esperienze europee, come il Secessionismo praghese o il modernismo catalano, accentuando soprattutto la componente floreale, leggibile nelle tumide decorazioni naturalistiche. Senza remore vengono accolti anche moduli appartenenti alla tradizione accademica, sottoposti tuttavia a distorsioni o a libere interpretazioni, e assemblati accanto ai neologismi europei, con straordinaria abilità combinatoria, in un tessuto in qualche maniera classicistico.


title: Liberty a Napoli

text: Al secondo periodo napoletano gli venne attribuita la paternità degli apparati decorativi di Palazzina Paradisiello, realizzate per l'Impresa Borrelli, Ricciardi e Mannajuolo. Già nel 1959, De Fusco attribuì, nel suo saggio "Il Floreale a Napoli", alla mano del piacentino. In seguito, nella catalogazione essa venne attribuita a Gaetano Licata, ipotesi raccolta anche dallo stesso De Fusco nella seconda riedizione del suo saggio nel 1989. Mangone, nel suo saggio su Arata, sostiene che l'edificio, con un'impostazione neobarocca risulta già progettato ed edificato e in un secondo momento Arata avrebbe realizzato, con mansioni di decoratore, i disegni degli stucchi, dei ferri battuti e della scala interna. L'anno successivo divenne l'autore del palazzo Leonetti. Articolato secondo una pianta ad U, aperto con un giardino verso la via dei Mille, risolve efficacemente i problemi posti dal contesto creando significativi rapporti con i due contigui isolati: l'uno in origine a verde e l'altro caratterizzato dalla presenza del palazzo d'Avalos del Vasto, preceduto da un giardino. In questo modo, l'autore s'opponeva alle direttive del piano urbano che prevedeva tutti i fronti allineati. La plastica minore è affidata ai decori in stucco che riprendono i motivi classici distorti dalle incursioni di elementi floreali e dalle elaborate griglie in ferro battuto delle balaustre dei balconi e delle cancellate esterne.


title: Liberty a Napoli

text: Contemporaneamente Arata si occupò della progettazione di un ulteriore edificio da destinarsi a casa d'affitto sul versante opposto della medesima strada e al Complesso termale di Agnano e realizzato sempre dagli stessi committenti che affiancarono l'architetto con i tecnici Carlo Borgstrom e Luigi Centola. Il complesso, progettato nelle migliori intenzioni culturali dell'epoca, era costituito da due ali periferiche, che ospitavano i bagni di fango e le stufe, raccordate da un corpo centrale che aveva la funzione di salone per eventi e di galleria. Il progetto aratiano si mostrò abbastanza magniloquente nelle forme che si potrebbe definirlo come un edificio di matrice classicista con forti influenze moderniste con costante riferimento al linguaggio di Sommaruga. Sempre ad Agnano progettò per Germano Ricciardi, uno dei tre dell'impresa edile, il villino al Monte Spina. Nell'opera si risentono gli echi nordeuropei del tetto a falde tipico degli chalet mescolati ad una vaga espressione di mediterraneità espressa dal torrino belvedere colonnato. Per Giuseppe Mannajuolo progettò, tra via Filangieri e le rampe Brancaccio, l'edificio di case di affitto noto come Palazzo Mannajuolo. Esso è considerato come l'opera paradigmatica dell'intera produzione floreale a Napoli e del quartiere Chiaia in particolare. La particolare configurazione nasce dal tentativo di ricucire l'ambito urbano. L'edificio può considerarsi composto da due corpi di fabbrica che si uniscono ad angolo acuto. La parte più felice dell'opera è nella soluzione d'angolo dove, sia l'impianto planimetrico, sia l'articolazione di facciata, sia le possibilità concesse del cemento armato, rendono questo lato della costruzione, pur in armonia con il resto, un edificio a sé stante. Questa parte del palazzo presenta per i primi tre ordini, un andamento convesso con grandi aperture orizzontali e, per quelli superiori, un andamento concavo dato da una spezzata i cui lati corrispondono alle testate dei corpi di fabbrica allineati sulla via e sulla gradinata. A concludere il climax del fonte c'è una pseudocupola che nasconde il vano che ospita la fluida scala ellittica in listelli d marmo a sbalzo. La plastica dei prospetti sulle rampe e sulla via presentano caratteri modesti volti ad enfatizzare la soluzione angolare, notevole risalto è dato alle balaustre in ferro battuto che si rifanno a Mazzucotelli.


title: Liberty a Napoli

text: Lungo via Filangieri, negli stessi anni, progettò per conto di Mannajuolo il contiguo edificio destinato ad ospitare il Teatro Kursaal e appartamenti di lusso. Qui l'edificio risente della presenza di riferimenti eclettici, nella linea di quella ambigua versione del liberty più prossima ad un ridondante neorinascimento. Il successivo edificio, progettato per Leopoldo Gatti, come palazzetto commerciale con ultimo piano destinato a residenza del titolare. Qui Arata trova una felice soluzione giocata dai vuoti sui pieni grazie all'impiego della tecnologia del cemento armato. L'ultimo edificio realizzato, prima dello scoppio della guerra, fu il piccolo negozio realizzato in un suolo di bassissimo pregio originatosi dalla lottizzazione ottocentesca della strada e dalla presenza dello sperone del giardino sopraelevato di Palazzo Cellamare. Qui Arata gioca magistralmente con la geometria del lotto, un piccolo triangolo isoscele, realizzando un negozio su tre piani servito da una scala a chiocciola posizionata nello spigolo più lontano del triangolo. Il prospetto è caratterizzato da una serie di richiami alla Secessione e al linguaggio medioevale sapientemente distorto in un'ottica modernista.


title: Liberty a Napoli

text: Adolfo Avena e Francesco De Simone rappresentano due personalità di spicco all'interno del movimento floreale a Napoli. Entrambe si fecero portavoce degli echi linguistici introdotti da Lamont Young. In particolare Avena riuscì a conciliare un innato interesse per l'ingegneria strutturale e l'impiego di tecnologie avanguardistiche con un attento lavoro di ricerca storiografica, svolgendo un ruolo fondamentale prima in qualità di funzionario del ministero della Pubblica Istruzione tra il 1886 e il 1899, poi di direttore tra il 1899 e il 1908 e infine soprintendente ai Monumenti dell'Italia meridionale dal 1908. A partire dagli anni Dieci del XX secolo, profondamente amareggiato dagli attacchi denigratori della stampa nei confronti del suo operato, si allontanò progressivamente dal campo della tutela monumentale e si dedicò con rinnovato entusiasmo alla progettazione di residenze e ville urbane. Tutte le opere realizzate prima dello scoppio della guerra risentono di queste ibridazioni tra una rinnovata esperienza eclettica di gusto neomedievalista con il modernismo, quest'ultimo visibile soprattutto negli schemi planimetrici fortemente liberi. Villa Loreley, fu tra la prima delle abitazioni edificate da Avena al Vomero, suo quartiere prediletto per la sperimentazione e la costruzione delle proprie architetture. Essa venne edificata nel 1912 nella prima curva di via Gioacchino Toma, tanto da influenzarne gli aspetti compositivi come la pianta ad L. Anche Villa Ascarelli risente delle stesse peculiarità compositive, ubicata anch'essa in un tornante di via Palizzi, gioca in maniera sottile con i giochi di pieni e vuoti volumetrici arricchiti da loggiati, motivi in stucco e ferri battuti. Nelle altre opere di Avena, ad una spazialità più dinamica e complessa fanno seguito motivi di origine medioevale come villa Scaldaferri, la stessa villa dell'architetto, entrambe demolite durante la ricostruzione post bellica degli anni Cinquanta e Sessanta, e i più tardivi esempi di villa Catello-Piccoli nel 1918 e di villa Spera nel 1922, nonché dei fabbricati plurifamiliari edificati in via Toma nel 1928 a completamento di villa Palazzolo e dell'edificio al Parco Grifeo edificato negli stessi anni. Molti edifici del tardo liberty vomerese sono influenzati dalle sue opere e riportano diversi elementi i balconi a loggia di Palazzo Avena che sono molto simili a quelli del Palazzo delle palme, edificato pochi anni dopo.


title: Liberty a Napoli

text: Francesco De Simone fu ingegnere salentino che si laureò alla Scuola d'Applicazione degli Ingegneri di Napoli dove in seguito si stabilì professionalmente. Egli divenne noto con il piano urbanistico del 1914, ma prima di affrontare i problemi urbani dell'ex-capitale lavorò come progettista aderente al nuovo linguaggio floreale. Nel 1906 progettò palazzina Velardi. L'edificio fu tra i primi ad adottare solette in cemento armato che consentirono di realizzare l'audace sbalzo, per l'epoca, del torrino belvedere angolare. Proprio la presenza di quest'ultimo caratterizza l'immobile come una sorta di castello. Lo sviluppo è impostato su un volume trapezoidale dall'andamento costante per i primi tre piani fuori terra, i successivi due scalano leggermente più dentro con la creazione di un terrazzo continuo e infine il piano attico che presenta un solo appartamento completamente arretrato su tutti i fronti. Pochi anni dopo realizzò un palazzetto in via De Cesare dove il suo genio creativo si limitò al disegno degli elementi di facciata che richiamavano i contigui edifici barocchi. Nei primi anni Dieci fu autore del sanatorio di Pozzuoli dove per la prima volta si mise in evidenza espressiva il telaio in cemento armato lasciando la decorazione ai soli ferri battuti. L'interesse verso il floreale iniziò a scemare quando De Simone si occupò in maniera sempre più consistente ai problemi urbanistici della Città disegnando forse uno degli ultimi esempi del floreale e uno dei pochi piani urbanistici influenzati da tale corrente: il piano De Simone del 1914. Esso non fu mai approvato ufficialmente ma i suoi echi si sentirono nei successivi provvedimenti legati all'apertura delle nuove strade di collegamento dei quartieri di nuova espansione ad ovest. Ispirato al piano fu il progetto di massima del parco Carelli a Posillipo, realizzato da De Simone, e caratterizzato da villini che ricordano i castelli urbani di Young.


title: Liberty a Napoli

text: Un caposaldo della nuova corrente architettonica d'inizio secolo fu villa Pappone, edificata nel 1912 su volontà del venditore di fiori artificiali all'ingrosso Francesco Pappone. Il progetto dell'edificio fu affidato all'ingegnere Gregorio Botta, un professionista che ebbe all'attivo diversi progetti in Egitto allora controllato dal protettorato inglese, mentre il committente acquisì i gusti e le tendenze culturali del periodo grazie ai continui scambi culturali con l'Europa. Le confluenze culturali di entrambe favorirono la nascita di un progetto di ampio respiro architettonico che si allineava culturalmente alle costruzioni d'oltralpe. Nonostante l'apparenza di un immobile d'affitto a tre piani, è uno dei pochi a Napoli destinato unicamente a residenza del committente. La villa presenta, a differenza di molte altre costruzioni coeve in città, tutti gli stilemi tipici del floreale come l'assenza di simmetria in pianta e lungo i prospetti per la presenza di corpi aggiunti alla figura di matrice della pianta; le differenti altezze dei singoli corpi che compongono il volume; elaborate rifiniture in stucco accompagnate da balaustre in ferro battuto di diverso disegno e culminanti nella pensilina d'ingresso in ferro e vetro;le fasce marcapiano ornate da maioliche. I continui richiami stilistici fanno riferimento al linguaggio della Secessione viennese, filtrata attraverso le opere italiane pubblicate dalla casa Crudo & Co. di Torino.


title: Liberty a Napoli

text: La corrente del floreale riuscì comunque a creare un discreto seguito di progettisti che, seguendo la moda in auge, riuscì ad adeguarsi allo stile con maggiori o minori spunti creativi. Tra quelli più noti vanno ricordati Emmanuele Rocco, Stanislao Sorrentino, Michele Capo, Gioacchino Luigi Mellucci, Michele Platania, Gaetano Costa e Augusto Acquaviva Coppola.