title: Partito Laburista (Irlanda)

text: È la terza forza politica del paese. Alle elezioni generali del 2002 ha ottenuto il 10,8% dei voti, dato sostanzialmente in media con i risultati elettorali dal 1977 in poi: unica eccezione il 1993, quando il PL ottenne il suo miglior risultato, il 19,3% dei voti e 33 deputati. Il peggior risultato, invece, è del 1987, quando il PL ottenne il 6,4%, a causa del discreto risultato del Partito dei Lavoratori (marxisti).


title: Partito Laburista (Irlanda)

text: Nel 1990, Mary Robinson, laburista, è stata la prima donna ad essere eletta Presidente della Repubblica d'Irlanda. Nel 1997 ha visto la confluenza della "Sinistra Democratica", nata da una scissione, nel 1992, del "Partito dei Lavoratori".


title: Partito Laburista (Irlanda)

text: Alle elezioni generali del 2007, i laburisti sono passati dal 10,8 al 10,1%, eleggendo 20 deputati (1 in meno) e rimanendo all'opposizione di un Governo composto da Fianna Fail, Democratici Progressisti e, per la prima volta, dal Partito Verde.


title: Partito Laburista (Irlanda)

text: È stato sei volte al Governo, quasi sempre alleato con il "Fine Gael" (democristiani), una sola volta con il "Fianna Fàil" (conservatori liberali). È inoltre l'unico partito, oltre al "Fianna Fáil", ad aver offerto un Presidente della Repubblica (Douglas Hyde, il primo Presidente, era infatti indipendente).


title: Los Bravos

text: Los Bravos è un gruppo musicale originario della Spagna, fondato nel 1965 a Madrid ed in auge nel periodo d'oro della musica beat, coinciso con la metà degli anni sessanta.


title: Los Bravos

text: Eseguiva un repertorio di canzoni in lingua inglese ed è ricordato anche per la sua partecipazione al festival di Sanremo 1967 dove, in coppia con Milva, presentò il brano, cantato in lingua italiana, "Uno come noi".


title: Los Bravos

text: Uno dei loro maggiori successi è stato il brano (con testo in lingua inglese) "Black Is Black"- del quale furono vendute oltre un milione di copie - che nel luglio 1966 raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita del Regno Unito. e il quarto nella classifica statunitense di Billboard Hot 100.


title: Los Bravos

text: Il brano era stato scritto per i Los Bravos da Tony Hayes e Steve Wadey della casa discografica londinese Decca Records a Hoo St Werburgh, presso Rochester, nel Kent (Inghilterra) dove i due autori avevano un proprio studio di registrazione nel quale realizzavano demo musicali e registrazioni di prova.


title: Los Bravos

text: La canzone è stata poi eseguita in numerose "cover" da diversi gruppi. In particolare si ricorda quella del gruppo vocale francese delle Belle Epoque che, incisa nel 1977 in versione disco music si posizionò in Gran Bretagna al secondo posto nelle classifiche discografiche. Un'altra bella versione sebbene poco conosciuta fu quella del gruppo greco dei We five con la voce di un giovanissimo Demis Roussos.


title: Los Bravos

text: Un altro loro successo che seguì a breve distanza quello di "Black is Black" fu "I Don't Care", che raggiunse nell'ottobre dello stesso anno la sedicesima posizione nelle classifiche di vendita britanniche, una posizione mai raggiunta prima da un gruppo spagnolo.


title: Los Bravos

text: Il successo ottenuto dalla "band" ispanica fu il pretesto per la realizzazione, fra il 1967 e il 1968, di due film musicali in lingua spagnola sulla loro avventura artistica: "Los Chicos con las Chicas" (diretto da Javier Aguirre) e "¡Dame un poco de amooor...!" (diretto da José María Forqué e Francisco Macián).


title: Los Bravos

text: La canzone "Going Nowhere", tratta dalla colonna sonora di "Los Chicos con las Chicas" fu poi distribuita come parte integrante della collezione della Rhino Records "Nuggets II: Original Artyfacts From The British Empire & Beyond".


title: Los Bravos

text: Mike Kogel, voce guida del gruppo (conosciuto anche con il nome di Mike Kennedy), è nato in Germania e il suo stile è assimilabile a quello di un cantante statunitense a quel tempo molto in voga, Gene Pitney. Il fatto che cantasse in inglese - poiché il gruppo era ingaggiato da una casa discografica britannica - favorì senza dubbio il successo su scala continentale del gruppo che, almeno per taluni versi, può essere assimilato nella colonia della cosiddetta "british invasion" dell'epoca beat.


title: Los Bravos

text: Uno dei componenti e fondatori del gruppo, il tastierista Manolo Fernández, nativo di Siviglia, morì suicida il 20 maggio 1968, all'età di venticinque anni, ed il motivo del gesto fu ricondotto alla prematura morte della moglie Lottie Rey, incinta di pochi mesi, deceduta in seguito alle ferite riportate in un incidente d'auto accaduto mentre Fernández si trovava al volante.


title: Los Bravos

text: La morte di Fernández e il quasi contestuale abbandono di Mike Kogel/Kennedy, che decise di iniziare una carriera da solista, e che fu sostituito da Bob Wright e, successivamente, da Anthony Anderson, fratello del cantante degli Yes, Jon Anderson, determinarono una crisi nell'attività del gruppo che, dal 1975, è tornato tuttavia a riunirsi in diverse occasioni, sia pure in formazioni diverse. In tutte queste circostanze è sempre stato presente, come voce guida, il cantante Mike Kogel/Kennedy.


title: Giovanni Pontano

text: Noto anche come Gioviano Pontano, fu il massimo rappresentante dell'umanesimo napoletano del Quattrocento e dell'Accademia Pontaniana.


title: Giovanni Pontano

text: Fu per gran parte della sua vita al servizio dei sovrani aragonesi, prima a Napoli, presso la corte di Ferrante I d'Aragona, e, successivamente (1466-1486), al seguito del principe ereditario Alfonso duca di Calabria futuro re come Alfonso II di Napoli.


title: Giovanni Pontano

text: Manifestò anche le sue doti di abile diplomatico durante la guerra di Ferrara che vide Napoli (assieme a Firenze e al papa Sisto IV) contrapporsi a Venezia e quando riuscì nell'intento di riappacificare il re Ferrante I (di cui fu primo ministro) con papa Innocenzo VIII (lo stesso che lo stimava a tal punto da laurearlo "poeta").


title: Giovanni Pontano

text: Prese spesso parte ad imprese militari tra le quali vanno menzionate la battaglia di Troia contro gli Angioini (1464), la riconquista di Otranto (1481), oltre alla già ricordata guerra di Ferrara (1482-1484).


title: Giovanni Pontano

text: Le sue fortune a corte andarono scemando allorché il re Alfonso II fu esiliato da Napoli nel 1494 e, dopo il ritorno degli aragonesi, fu accusato di aver parteggiato per il re Carlo VIII di Francia, riuscendo tuttavia ad evitare una condanna, sebbene dovette abbandonare l'intensa attività politica per dedicarsi ai suoi studi.


title: Giovanni Pontano

text: Fu in questi anni che curò l'edizione della maggior parte delle sue opere, succedendo al suo maestro, Antonio Beccadelli (detto il Panormita) alla guida dell'Accademia "Porticus Antoniana" (1471) e che diventerà in seguito prendendo da lui il nome, Pontaniana.


title: Giovanni Pontano

text: Fu riconosciuto, già dal Sannazaro come uno dei più fecondi letterati del Quattrocento e forse il maestro assoluto dell'Umanesimo napoletano, abbracciando oltretutto, la sua opera, numerosi aspetti della vita culturale (non soltanto letteraria) della sua epoca: dall'astrologia, all'etica, all'analisi della società, alla retorica, alla botanica. Nei suoi numerosi componimenti il Pontano canta la bellezza della realtà, il sole, la gioia, l'amore, la donna, la natura, la bellezza della sua terra d'origine e quella della sua città adottiva, l'amore coniugale come unica fonte dell'umana felicità, l'amore per la sposa Adriana Sassone.


title: Giovanni Pontano

text: Fu un grande studioso dell'antichità classica ed ebbe grandi doti di poeta latino, eccellendo anche nella prosa e riuscendo spesso a sintetizzare la lingua classica con neologismi e termini in volgare, come dimostrò nelle sue opere "Amorum libri" (il titolo per esteso sarebbe "Parthenopeus sive Amorum libri" del 1455-1458 ), "Lyra", "Versus jambici", "Hendecasyllabi", "De amore coniugali", "Tumuli", "Neniae", "De hortis Esperidum" del 1501.


title: Giovanni Pontano

text: Forse la più nota delle opere pervenuteci del Pontano, unica di carattere storico, è il De Bello Neapolitano (in sei volumi, scritto dopo il 1494), che tratta del primo periodo della Congiura dei baroni nel Regno di Napoli, che pur condizionata da toni cortigiani rimane un'opera di sicuro spessore umanistico e storico.<br>


title: Giovanni Pontano

text: Le opere di Pontano, spesso di difficile datazione, sono numerose ed eterogenee per argomenti trattati e furono raccolte da Pietro Summonte e da Jacopo Sannazzaro. In esse prevale l'uso della lingua latina, sia nella produzione in versi che in quella in prosa, ma sempre con uno sguardo alla realtà ed un riferimento a fatti dell'età contemporanea. Tra esse non possono non essere menzionate:


title: Esperimento di Ampère

text: L'esperimento di Ampère è un esperimento compiuto dal francese André-Marie Ampère nel 1820, una settimana dopo esser venuto a conoscenza dell'esperimento di Ørsted. Egli capì che se un conduttore attraversato da corrente elettrica genera un campo magnetico, le forze di questo campo magnetico influenzeranno anche il conduttore stesso.


title: Esperimento di Ampère

text: Ampère collegò due fili conduttori a due diverse batterie e li mise vicini tra di loro. La prima volta li dispose in maniera tale che le correnti avessero la stessa direzione e lo stesso verso e vide che le forze che si creavano attiravano tra loro i fili. La seconda volta invece le correnti avevano la stessa direzione ma verso opposto e notò che le forze diventavano di tipo repulsivo e allontanavano i due fili.


title: Esperimento di Ampère

text: dove formula_2 è la permeabilità magnetica assoluta, cioè l'attitudine di una sostanza a lasciarsi magnetizzare, con formula_3 costante di permeabilità magnetica del vuoto mentre il coefficiente adimensionale formula_4 è la permeabilità magnetica relativa. Si nota quindi che la forza è direttamente proporzionale alle due intensità di corrente ed è inversamente proporzionale alla distanza tra i fili. Con l'esperienza di Ampère era stato possibile definire l'unità di misura dell'intensità della corrente elettrica, infatti l'ampere risultava essere fino al 2019 così definito::


title: Esperimento di Ampère

text: ""L'intensità di corrente elettrica che, se mantenuta in due conduttori lineari paralleli, di lunghezza infinita e sezione trasversale trascurabile, posti a un metro di distanza l'uno dall'altro nel vuoto, produce tra questi una forza pari a 2·10 N per metro di lunghezza"".


title: Karolina Wydra

text: Nata a Opole, in Polonia, si trasferisce con la famiglia negli Stati Uniti nel 1992, quando aveva undici anni. Ben presto inizia la carriera di modella, lavorando per noti marchi come Calvin Klein, Armani, Levi's. È apparsa inoltre sulle copertina della rivista "Elle". Nel 2006 è apparsa, al fianco di George Clooney, in uno spot pubblicitario per la Nespresso.


title: Karolina Wydra

text: Debutta come attrice nel 2008, con un piccolo ruolo nel film "Be Kind Rewind - Gli acchiappafilm", successivamente lavora in vari cortometraggi e nella commedia "Crazy, Stupid, Love". Nel 2011 acquista popolarità partecipando alle ultime due stagioni della serie televisiva "Dr. House - Medical Division", nel ruolo di Dominika Petrova House, moglie di Gregory House.


title: Karolina Wydra

text: Nel 2013 recita nel film "Europa Report" e interpreta il ruolo di Violet Mazurski nella sesta e settima stagione di "True Blood".


title: Call Me Maybe

text: Call Me Maybe è un singolo della cantante canadese Carly Rae Jepsen, pubblicato il 20 settembre 2011 come primo estratto dal secondo EP "Curiosity".


title: Call Me Maybe

text: Il brano è stato scritto da Tavish Crowe, Carly Rae Jepsen e Josh Ramsay e prodotto da quest'ultimo. Il brano è contenuto anche nel secondo album in studio "Kiss", la cui pubblicazione è avvenuta il 18 settembre 2012.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" è stata inizialmente scritta e composta da Jepsen e Tavish Crowe come una canzone folk, mentre erano in tour. Jepsen ha dichiarato che il processo di scrittura è stato facile, e che non era "sovrappensiero". Josh Ramsay ha apportato successivamente modifiche al brano, rendendolo più pop. Nei giorni seguenti, Carly Rae Jepsen ha registrato la traccia agli Umbrella Studios di Richmond, in Canada. La cantante ha dichiarato che il brano rappresenta fondamentalmente un "luogo comune"; "quante persone vogliono provare ad avere un approccio con un'altra ma sono spaventate e si bloccano? A me è successo". "Call Me Maybe" è stato pubblicato prima in Canada attraverso l'etichetta discografica 604 Records il 20 settembre 2011.


title: Call Me Maybe

text: A gennaio 2012, i cantanti pop Justin Bieber e Selena Gomez sono stati nel Paese e hanno sentito il brano ad una radio locale. Dopo che i due hanno scritto su Twitter del brano sui loro profili personali, Jepsen ha guadagnato subito l'attenzione internazionale, e così ha ottenuto un contratto da Scooter Braun per la Schoolboy Records. Braun ha rivelato in seguito che Bieber non ha mai promosso un artista come la canadese prima:


title: Call Me Maybe

text: La distribuzione internazionale del singolo è avvenuta tramite l'etichetta discografica Interscope Records.


title: Call Me Maybe

text: Scritta da Jepsen e Crowe, con la produzione aggiuntiva di Josh Ramsay e Redfoo, "Call Me Maybe" è un brano allegro che attinge influenze dalla dance-pop e dalla disco music. Per quanto riguarda il testo, la canzone descrive la "infatuazione e l'inconvenienza di un amore a prima vista", come descritto da Bill Agnello di About.com. Prima del ritornello, Jepsen afferma come si diventi improvvisamente attratti da una persona, cantando, "Il tuo sguardo era fisso, i jeans strappati, si vedeva la pelle / Una notte calda, il vento soffiava / Dove pensi di andare, baby?". Quando il coro inizia, la melodia viene incorporata da accordi di archi sintetizzati e Jepsen spiega che i suoi sentimenti verso il ragazzo sono inaspettati: "Hey, ti ho appena incontrato, ed è folle, ma eccoti il mio numero, magari chiamami".


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" ha ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica musicale. Bill Agnello di About.com ha dichiarato che Carly Rae Jepsen sia una delle novità migliori del panorama musicale canadese, e ha aggiunto che il brano "è il tipo di canzone pop che i fan avranno a cuore". Melody Lau del "Rolling Stone" ha scritto che "Call Me Maybe" è "un brano in cui Taylor Swift incontra Robyn" e lo ha definito come "molto dolce con una melodia dance-pop", mentre Kat George di VH1 l'ha descritta come una melodia eurodance ed ha affermato che se Jepsen "continuasse a sfornare piccole canzoncine come "Call Me Maybe", saremmo di fronte a una novità estiva".


title: Call Me Maybe

text: Emma Carmichael di Gawker ha fatto una lunga recensione sulla traccia, che ha descritto come "la nuova canzone pop perfetta", "impeccabile" e che "chiunque sarebbe praticamente incapace di sfuggire alle sonorità disco del brano". Nicole James di MTV ha rivelato che "Call Me Maybe" è probabilmente la canzone più orecchiabile che abbia mai sentito. Jon O'Brien di AllMusic ha affermato che i brani di "Curiosity", album dove è contenuta "Call Me Maybe", fanno eco al periodo giovanile di Britney Spears e Christina Aguilera, e ha aggiunto che il brano è una miscela di teen pop e synth pop.


title: Call Me Maybe

text: Tiffany Lee di Yahoo! Music ha considerato il brano come un possibile tormentone estivo, e ha aggiunto che "Call Me Maybe" ha "un buon ritmo, melodia, atmosfera e testo orecchiabili, qualcosa che si può ascoltare in qualsiasi occasione". Jon Caramanica del The New York Times ha scritto che la canzone è "fresca e dolce ed ha un perfetto arrangiamento".


title: Call Me Maybe

text: Il singolo è risultato, con oltre copie vendute, il più venduto del 2012 e uno dei più venduti di sempre, venendo anche certificato diamante negli Stati Uniti il 5 ottobre 2016 per aver venduto più di 10.000.000 di copie. Il fattore che ha contribuito a renderlo famoso è stato lo scambio di opinioni sul brano sul social network Twitter tra Justin Bieber e Selena Gomez. Questo ha permesso al video di diventare in breve tempo virale e di essere cliccato oltre 1 miliardo di volte su YouTube.


title: Call Me Maybe

text: Il brano ha permesso alla cantante di ricevere numerosi premi, tra cui "Miglior artista "MTV Push"" e "Miglior canzone" agli MTV Europe Music Awards 2012 e "Canzone dell'estate" ai Teen Choice Awards del 2012. Il video del singolo è stato candidato agli MTV Video Music Awards 2012 come "Miglior video di un artista emergente".


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" è stato, fino a fine agosto 2012, il secondo singolo più venduto nel mondo con ben copie vendute, superato solo da "Somebody That I Used to Know" del cantautore belga Gotye ( copie). Durante il 2012, "Call Me Maybe" ha venduto oltre 12,5 milioni di copie, sorpassando le vendite di "Somebody That I Used to Know" e risultando così il singolo più venduto dell'anno e uno dei più venduti di sempre.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" è entrato alla 39ª posizione della "ARIA Charts Singles Top 50", risultando essere l'unica new entry della settimana in questione. Due settimane dopo, il singolo entra in top 10, al 3º posto. Superando "We Are Young" dei Fun., "Call Me Maybe" raggiunge il primo posto e viene certificato disco d'oro con oltre download digitali venduti dalla Australian Recording Industry Association. Dopo cinque settimane al primo posto, viene superato dal singolo "Whistle" del rapper statunitense Flo Rida, scendendo così alla 2ª posizione. Nonostante ciò, il brano continua a vendere sul territorio riuscendo a superare le copie, ricevendo così il nono disco di platino e diventando uno dei singoli più venduti in Australia.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" ha debuttato nella "Billboard Canadian Hot 100" alla 97ª posizione, per poi salire all'81ª la settimana seguente. Nella sua quattordicesima settimana di presenza, "Call Me Maybe" è entrato in top 10, occupando il nono posto. La settimana seguente, il brano è salito al 4º posto e poi ha occupato il gradino più basso del podio. Superando "We Found Love" di Rihanna, "Call Me Maybe" è riuscito a raggiungere il primo posto, mantenendolo per due settimane consecutive. È stato, infatti, superato da "Give Me All Your Luvin'" di Madonna prima e "Part of Me" di Katy Perry poi.


title: Call Me Maybe

text: Dopo due settimane, "Call Me Maybe" ha riconquistato il primato per altre due settimane, arrivando ad un totale di un mese (non consecutivo) al primo posto. È stato definitivamente superato da "Wild Ones" del rapper statunitense Flo Rida. Grazie al singolo "Call Me Maybe", Carly Rae Jepsen è diventata la quarta artista canadese ad aver raggiunto il primo posto della classifica ufficiale canadese dei singoli più venduti. Il 22 novembre 2012, "Call Me Maybe" è stato certificato sette volte disco di platino per gli oltre download digitali venduti dalla Canadian Recording Industry Association.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" ha debuttato al 200º posto nella classifica del 31 marzo 2012. Un mese dopo, "Call Me Maybe" è entrato in top 10, al 6º posto con copie vendute. Dopo sei settimane in top ten, il singolo è riuscito a raggiungere il primato con copie vendute in una settimana. Nonostante un incremento delle vendite del 3% ( copie), il singolo ha ceduto il primato a "Tacatà" dei Tacabro, stabilendosi al secondo posto. La settimana seguente, "Call Me Maybe" riconquista il primo posto e lo mantiene per sette settimane consecutive vendendo in questo periodo di tempo copie. Con un decremento dell'11% e una vendita pari a copie, "Call Me Maybe" non riesce a stare per l'ottava settimana consecutiva alla prima posizione e perciò è sceso al secondo posto, rimanendo stabile anche la settimana seguente (5 493 copie, -11%).


title: Call Me Maybe

text: Con un incremento delle vendite del 59% ed una vendita pari a copie, "Call Me Maybe" è ritornato ad occupare il primo posto per la nona settimana non consecutiva. La settimana seguente, con un ulteriore incremento delle vendite del 5% ( copie), il singolo è rimasto stabile al primo posto. La settimana successiva, il singolo ha registrato la più alta vendita settimanale dalla pubblicazione ( copie, più 6%), mantenendo il primato. La settimana seguente, "Call Me Maybe" è sceso nuovamente alla seconda posizione con un decremento delle vendite del 18% (). Il singolo ha complessivamente venduto copie nel territorio francese.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" ha debuttato all'87ª posizione nella classifica ufficiale italiana nella settimana che raccoglie i dati di vendita dal 30 aprile al 6 maggio 2012. La settimana seguente, il singolo ha guadagnato ventotto posizioni, salendo alla 59ª. Il brano ha continuato a salire in classifica, raggiungendo, un mese e mezzo dopo, la top 20, stabilendosi al diciannovesimo posto. La settimana successiva è salito ancora all'undicesima posizione e, la settimana successiva, è arrivato al 5º posto. Nel contempo, la Federazione Industria Musicale Italiana ha reso noti i cento singoli più scaricati nel primo semestre del 2012 e "Call Me Maybe" occupava l'85º posto.


title: Call Me Maybe

text: La settimana seguente, il singolo sale al terzo posto e il 24 luglio 2012 "Call Me Maybe" è stato certificato disco d'oro con oltre download digitali. È salito ancora, raggiungendo la 2ª posizione (la massima raggiunta). "Call Me Maybe" viene prima certificato disco di platino (21 agosto 2012) per avere venduto oltre copie e successivamente multiplatino (2 ottobre 2012) per le copie distribuite secondo la Federazione Industria Musicale Italiana.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" ha debuttato direttamente alla prima posizione della classifica britannica vendendo copie nella sua prima settimana. Il singolo è rimasto in vetta per altre tre settimane consecutive e ha venduto, in un mese, copie nel Regno Unito. Oltre al mese al primo posto, "Call Me Maybe" è rimasto per due mesi consecutivi sul podio. A inizio luglio, è stato reso noto che il singolo è stato il secondo più venduto nel primo semestre dell'anno con copie vendute, secondo i dati raccolti dalla Official Charts Company. Due settimane dopo, "Call Me Maybe" ha raggiunto le copie cumulative. Il singolo è risultato essere il 2º più venduto nel corso del 2012, secondo i dati forniti dalla Official Charts Company, con un totale di copie distribuite.


title: Call Me Maybe

text: "Call Me Maybe" ha fatto il suo ingresso nella "Billboard Hot 100" alla 38ª posizione, per poi salire alla 31ª la settimana seguente. Nella "Hot Digital Songs", il singolo è salito dal tredicesimo all'ottavo posto, entrando nella top 10. È sceso poi al 9º posto ( copie, -4%). "Call Me Maybe" ha mantenuto la stessa posizione con altre copie vendute per un'altra settimana, per poi salire al settimo posto ( copie, +32%). È salito ancora alla 6ª posizione con altre copie vendute (+19%). Vendendo altre copie, "Call Me Maybe" è salito al quinto posto e ha mantenuto tale posizione anche la settimana seguente ( copie, -3%).


title: Call Me Maybe

text: È riuscito ad arrivare sul gradino più basso del podio la settimana successiva, vendendo altre copie (più 1%) ed è rimasto stabile anche le due settimane seguenti con (-5%) e (+12%) copie vendute ciascuna settimana. "Call Me Maybe" ha raggiunto il primo posto detenendolo per due mesi consecutivi vendendo, in otto settimane, copie. Il singolo, con un decremento delle vendite del 17% ( copie), è sceso al secondo posto cedendo il primato a "Wide Awake" di Katy Perry. Anche nella "Billboard Hot 100", "Call Me Maybe", nella settimana del 23 giugno 2012, ha raggiunto il primo posto. È stato, inoltre, il terzo singolo più scaricato nel primo semestre del 2012, secondo i dati forniti da Nielsen SoundScan, con una vendita pari a download digitali. A febbraio 2013, le vendite del singolo vengono stimate a copie.


title: Call Me Maybe

text: Il videoclip è stato scritto e diretto da Ben Knechtel ed è stato pubblicato su VEVO il 9 dicembre 2011. Secondo Knechtel, la decisione principale era quella di "fare una sorpresa nel finale" cercando di rivoluzionare la classica storia della "ragazza che si mette col ragazzo". È uno dei video che ha ottenuto la certificazione Vevo.


title: Call Me Maybe

text: Il video inizia con la Jepsen che spia il suo vicino (interpretato da Holden Nowell) mentre sta tagliando l'erba del giardino; si sposta poi con la sua band nel suo garage e i suoi compagni la spingono ad andare a lavare l'auto. Lei cerca di catturare l'attenzione del suo vicino con varie pose ma scivola dal cofano della sua auto. Il vicino l'aiuta ad alzarsi e così, pensando di averlo finalmente conquistato, la ragazza prende un bigliettino per lasciargli il suo numero; in quel momento, però, lui va dal chitarrista della band e gli lascia il suo con uno sguardo ammiccante e la Jepsen rimane delusa dal fatto che il suo vicino sia omosessuale. Il video su YouTube è stato cancellato, ma da allora è stato nuovamente caricato il 1º marzo 2012. Il video si è aggiudicato tre nomination ai MuchMusic Video Awards nelle categorie "Video preferito", "Video pop dell'anno" e "Video dell'anno".


title: Call Me Maybe

text: Carly Rae Jepsen ha eseguito "Call Me Maybe" in diverse occasioni. Ha fatto il suo debutto televisivo negli Stati Uniti al programma "The Ellen DeGeneres Show". In quest'occasione, ha cantato insieme a Justin Bieber. Il 26 marzo 2012, Jepsen sì è esibita allo show mattutino "WBBM-FM" a Chicago, cantando due brani del suo EP, "Call Me Maybe" e "Curiosity".


title: Call Me Maybe

text: La cantante ha anche eseguito una versione acustica della canzone allo show "KISS 92,5". Il 2 maggio 2012, Carly Rae Jepsen ha cantato "Call Me Maybe" al celebre show australiano "Sunrise". Il 20 maggio 2012, Jepsen ha eseguito la traccia anche ai "Billboard Music Awards 2012". Il 9 giugno 2012, Jepsen ha eseguito il brano con Justin Bieber al Wembley Stadium di Londra. Il 22 luglio 2012, Carly Rae Jepsen ha cantato "Call Me Maybe" ai "Teen Choice Award 2012"; nella serata ha anche ottenuto il premio "Song of the Summer" per il brano esibito nel corso della serata.


title: Call Me Maybe

text: Visto il grande successo mondiale del brano, sono state cantate numerose cover. Il sito web di informazione ed opinioni statunitense, "The Daily Beast", ha stilato una classifica delle reinterpretazioni meglio e peggio riuscite del brano "Call Me Maybe". Positivamente è stata giudicata la cover del pupazzo Cookie Monster, star del programma televisivo Sesame Street, intitolata "Share It Maybe" mentre negativamente quella di Tay Zonday per via delle sue scarse capacità canore.


title: Call Me Maybe

text: Anche gli esponenti della politica statunitense, hanno voluto proporre la loro cover del brano, Colin Powell, ex segretario di Stato degli Stati Uniti d'America, ha cantato il ritornello allo show mattutino statunitense "CBS Morning News". Anche il presidente degli Stati Uniti d'America, Barack Obama è stato inconsapevole protagonista di un montaggio di suoi discorsi sulle note di "Call Me Maybe", diventando la cover più popolare con oltre di visualizzazioni al 29 marzo 2013 su YouTube, seguita dalla versione live del cantautore britannico Ben Howard, ferma a più di .


title: Call Me Maybe

text: Anche la cantautrice e attrice statunitense Katy Perry ha proposto una sua versione del brano, così come il gruppo musicale indie rock statunitense Fun..


title: Call Me Maybe

text: La canzone è stata interpretata anche dal cast di "Glee" nel primo episodio della quarta stagione della fortunata serie televisiva. Su iTunes, sono state messe in vendita numerose cover del brano. Tra queste, quella di Tiffany Alvord (3 marzo 2012), Megan Nicole (23 marzo 2012) e Alex Goot, Dave Days & Chad Sugg (15 aprile 2012).


title: Tutolo

text: La spiga di mais è comunemente anche chiamata pannocchia, anche se questo termine indica più propriamente l'infiorescenza della pianta.


title: Tutolo

text: Il tutolo può essere utilizzato come efficace combustibile per fare grigliate al posto del legno o della carbonella, dal momento che le sue braci resistono a lungo e non si sbriciolano facilmente.


title: Tutolo

text: Il tutolo macinato può essere utilizzato per molte applicazioni, grazie ad alcune proprietà che sono caratteristiche di questo materiale come l'elevata capacità di assorbimento di liquidi, la resistenza all'usura, una discreta abrasività ed una elevata elasticità. Inoltre si può prevedere un uso futuro per la produzione di biogas. Il tutolo è anche impiegato nella costruzione di pipe, in particolare nel Missouri, dove il tutolo di mais opportunamente lavorato viene utilizzato per produrre fornelli per pipa da associare poi a cannelli di vari materiali quali: legno e canna e bocchini in materiali plastici.


title: Tutolo

text: Il suo utilizzo si è molto ridimensionato per la diversa tecnologia di raccolta del mais: un tempo (fino circa al 1960) si utilizzava la raccolta manuale e le "pannocchie" venivano poi poste in gabbie di rete per permettere la loro essiccazione e conservazione, e solo all'occorrenza le pannocchie venivano sgranate, con degli appositi sgranatoi (ora visibili in qualche museo di archeologia industriale) che distaccavano le cariossidi di mais dal tutolo. Il tutolo rimaneva in azienda e quindi veniva utilizzato.


title: Tutolo

text: La tecnica attuale permette di raccogliere il mais direttamente con delle macchine sul campo che sgranano le spighe, il tutolo considerato scarto rimane nel campo e le cariossidi di mais vanno quasi obbligatoriamente inviate all'essiccatoio.


title: Testo unico delle imposte sui redditi

text: Il Testo unico delle imposte sui redditi (abbreviato TUIR) è una legge della Repubblica Italiana in materia di fisco introdotto nell'ordinamento col D.P.R. n. 917 del 22 dicembre 1986.


title: Testo unico delle imposte sui redditi

text: Nella prima parte il legislatore individua il presupposto, i soggetti passivi, la base imponibile e il metodo di calcolo dell'IRPEF.


title: Testo unico delle imposte sui redditi

text: A seguito della riforma attuata col d.lgs. 12 dicembre 2003 n. 344 (""Riforma dell'imposizione sul reddito delle società, a norma dell'articolo 4 della legge 7 aprile 2003, n. 80""), è stato novato il titolo II del TUIR riguardante l'imposta sul reddito delle persone giuridiche (cosiddetta "IRPEG") con l'introduzione dell'imposta sul reddito delle società (cosiddetta "IRES").


title: Unagi

text: L' è un ingrediente tipico della cucina giapponese. Sebbene in giapponese il termine indichi semplicemente l'anguilla (e più esattamente dell"anguilla japonica"), un'anguilla tipica delle acque giapponesi, in italiano e nelle lingue occidentali in genere il termine viene usato per la sua carne preparata alla griglia e spesso insaporita con salsa di soia e altri aromi chiamata in giapponese kabayaki, a sua volta essenziale per la preparazione dell'unadon, una delle forme più famose di donburi, e per il sushi.


title: Unagi

text: Le anguille sono state mangiate in Giappone per almeno 1.300 anni. Il primo documento, che si riferisce all'anguilla come alimento, è il Fudoki, che fu pubblicato nel 713dC. A quel tempo, la gente tagliava le anguille in piccoli pezzi (ma poteva essere anche utilizzata una intera), poi li infilzava su uno spiedo, grigliandoli e poi immergendoli in pasta di soia o aceto. Da allora il modo di tagliare un'anguilla è cambiato. Ora l'anguilla viene tagliata longitudinalmente e aperta, la lisca viene quindi rimossa prima di essere infilzata. Con la diffusione della salsa di soia in stile orientale-giapponese, chiamata koikuchi-shoyu, sono diventate sempre più popolari le anguille marinate in questa salsa. A metà del 1700, alcuni negozi di anguille iniziarono a servire anguille insaporite alla griglia o "kabayaki" avvicinando il sapore a quello che assaggiamo oggigiorno. Intorno al 1800, i ristoranti, che servivano una ciotola di riso condita con il kabayaki, chiamato unadon, divennero più comuni, sebbene alcuni fossero piuttosto esclusivi. Alla fine dell'era Edo, il kabayaki era al contempo un piatto servito in alcuni ristoranti esclusivi, così come un cibo di strada da acquistare da un carrello o una bancarella di strada.


title: Unagi

text: Il New Yorker ha riportato nel 2017 come nel 2013, il governo giapponese ha aggiunto l'Anguilla japonica alla sua Lista rossa ufficiale di pesci in via di estinzione, dopo che i ricercatori hanno scoperto che le popolazioni selvatiche di unagi erano diminuite di circa il 90% nel corso di soli tre decenni.


title: Unagi

text: I prezzi all'ingrosso delle anguille allevate e importate dalla Cina sono saliti immediatamente a un livello record facendo crescere ancora di più i già altissimi prezzi delle anguille "selvatiche giapponesi", catturate in natura, fino al cinquanta o al sessanta per cento in più.


title: Unagi

text: Il governo era in ritardo per riconoscere l'entità del problema, che aveva già messo a dura prova molti famosi ristoranti specializzati. Alcuni, anche tra i più famosi, avevano già chiuso i battenti un anno prima che la specie fosse dichiarata in pericolo, e i ristoranti sopravvissuti acquistavano anguille a un prezzo dieci volte superiore al prezzo che avevano pagato solo otto anni prima.


title: Unagi

text: Le uova di anguilla si schiudono in mare ma l'animale cresce in acqua dolce, non può essere efficacemente allevato in cattività, quindi gli stock allevati si affidano a giovani anguille, ossia le cieche conosciute in Giappone come "anguille di vetro", che vengono raccolte in mare, quindi portate a maturità in allevamenti di anguille in Cina, Corea e Giappone (spesso si tratta di cieche di origine europea con ricadute anche sulle specie nostrane).


title: Unagi

text: Proprio la pesca eccessiva delle cieche è, senza dubbio, la fonte del problema. Ogni anno, i giapponesi mangiano più di centomila tonnellate di anguille, che di solito ammontano a circa il settantacinque per cento del totale delle catture globali (scritto nel 2017). Circa la metà di quel consumo annuale di anguille avviene durante i mesi estivi, quando la tradizione giapponese sostiene che il nutriente unagi aiuta a mantenere la propria resistenza contro gli effetti dell'afa estiva.


title: Unagi

text: Nel settembre 2016, il Convenzione sul commercio internazionale delle specie minacciate di estinzione si è riunito in Sudafrica, dove l'umore prevalente ha suggerito che l'Unione europea potrebbe appoggiare una moratoria sulla raccolta delle anguille, che potrebbe entrare in vigore in tre anni se passa. Ciò potrebbe, in teoria, limitare il flusso di anguille di vetro europee verso i vivai cinesi che allevano anguille principalmente per il mercato giapponese. Ma si teme che ciò comporterebbe semplicemente una crescente domanda di cieche catturate negli Stati Uniti.


title: Unagi

text: È stato inoltre proposto di sostituire l'anguilla con un tipo di grongo (Conger myriaster) chiamato in giapponese anago, che però ha una forma simile ma una consistenza diversa una volta preparato. Un altro possibile sostituto è il "pesce gatto kindai", un prodotto sviluppato dalla stessa università che ha aperto la strada all'allevamento di tonno rosso a ciclo chiuso. L'università ha affermato che il pesce gatto kindai non ha l'odore di pesce tipico del pesce gatto, risultato ottenuto attraverso uno speciale regime alimentare.


title: Unagi

text: L'anguilla ovviamente è cucinata in Giappone in molti modi. Ma ciò che in Occidente chiamiamo "unagi" è la preparazione secondo il metodo più comune: il metodo "kabayaki" come menzionato prima. L'anguilla, aperta e diliscata, viene grigliata, quindi viene marinata in un composto che include salsa di soia, mirin e zucchero, alcune ricette prevedono anche sakè e spezie. Viene poi servita glassata con una salsa simile alla marinatura.


title: Unagi

text: Lo "shirayaki unagi", è simile al kabayaki in quanto l'anguilla è sfilettata, disossata, infilzata e grigliata. Tuttavia, nella cottura in stile shirayaki, l'anguilla viene arrostita senza "salsa tare" e condita solo con sale, un metodo di cottura che assicura che si riveli il sapore genuino dell'anguilla.


title: Unagi

text: Il modo di preparare l'anguilla in Giappone differisce da regione a regione. Ad esempio a Kantō, che si trova nella parte orientale del Giappone, l'anguilla viene tagliata aperta lungo la spina dorsale e grigliata dalla parte posteriore. La ragione storica è di evitare di tagliare l'anguilla dalla parte anteriore, come avrebbe fatto su di sé un seguace del Bushido (che lì ha le sue radici) per motivi di onore.


title: Unagi

text: Nel Kansai, invece tagliano il loro "unagi" dalla parte anteriore sin dal periodo Edo. Questa abitudine aveva un senso positivo perché rimandava ad un modo di dire della classe mercantile molto numerosa of Osaka, che si trova nel Kansai, in quel periodo.


title: Unagi

text: Oltre al diffuso "nigiri sushi" con unagi, ben noto anche nei ristoranti giapponesi in Italia, l"'unagi" viene usato anche in molti altri piatti, tra i quali il più famoso è l'unadon. Inventato nell'era Edo, circa 400 anni fa, questo stile rimane uno dei piatti standard della cucina giapponese.


title: Unagi

text: Lo Hitsumabushi era originariamente un "meibutsu" (specialità locale) di Nagoya, tuttavia è diventato popolare in altre parti del Giappone grazie al suo stile di servizio unico. L'unagi viene diviso in quattro porzioni. La prima porzione viene consumata sulla ciotola di riso, così come è. Il secondo viene coperto con condimenti come wasabi, cipolle verdi finemente affettate e nori tagliuzzata. La terza porzione viene consumata in modo simile alla seconda, cioè con l'aggiunta di condimenti, ma ci viene versato sopra del tè verde appena preparato o del brodo, in stile ochazuke. Per la quarte parte, si sceglie lo stile preferito da ripetere. Questo stile di anguilla si pensa abbia avuto origine alla fine dell'era Meiji.


title: Unagi

text: L"'umaki" invece è un "maki" (rotolo) fatto con una frittata (tamago) sottilissima avvolta molte volte intorno ad un pezzo di unagi.


title: Shanxi

text: Lo Shānxī () è una provincia nella parte settentrionale della Repubblica Popolare Cinese. È detto anche Jìn () dallo Stato di Jìn che esisteva lì durante il Periodo delle primavere e degli autunni.


title: Shanxi

text: Il nome Shanxi significa letteralmente "a ovest delle montagne", in riferimento alla collocazione della provincia a ovest dei Monti Taihang. Lo Shanxi confina con lo Hebei a est, con lo Henan a sud, con lo Shaanxi a ovest e con la Mongolia Interna a nord. La capitale è Taiyuan.


title: Shanxi

text: Il citato Stato di Jìn subì nel 403 a.C. una frantumazione nei tre stati di Han, Zhao e Wei, e questa data viene tradizionalmente assunta come inizio del Periodo degli Stati in Guerra (403 a.C. - 221 a.C.). A questa seconda data tutti e tre gli stati furono poi inglobati per conquista nello Stato Qin, che stabilì appunto la Dinastia Qin (221 a.C. - 206 a.C.)


title: Shanxi

text: La Dinastia Han (206 a.C. - 220) governò poi lo Shanxi come provincia di Bingzhou (). Durante le invasioni dei nomadi del nord nel periodo dei Sedici Regni (304 - 439), la zona fu controllata uno dopo l'altro da diversi regimi (Zhao Tardo, Yan Anteriore, Qin Anteriore e Yan Tardo), seguiti dai Wei del Nord (386 - 534), che ebbero in Datong, nel nord, una delle prime capitali e che arrivarono a governare quasi tutta la Cina settentrionale.


title: Shanxi

text: Durante la Dinastia Tang (618 - 907), la zona fu denominata Hédōng (), ovvero "a est del fiume (Giallo)".


title: Shanxi

text: Durante la prima parte delle Cinque Dinastie e il Periodo dei Dieci Regni (907 - 960) dallo Shanxi emersero tre delle prime, così come l'unico dei secondi che sia stato fondato nel nord della Cina. Lo Shanxi fu inizialmente la sede dello "jedushi" di Hedong, Li Cunxu, il quale rovesciò la prima delle Cinque Dinastie, la Tarda Dinastia Liang (907 - 923), per fondare la seconda, la Tarda Dinastia Tang (923 - 936). Quest'ultima fu rovesciata da un altro "jedushi" di Hedong, Shi Jingtang, che fondò la terza delle Cinque Dinastie, la Tarda Dinastia Jin. Un altro "jedushi" ancora, Liu Zhiyuan fondò poi la quarta delle Cinque, la Tarda Dinastia Han, dopo che i Khitan avevano distrutto la Tarda Jin. Per finire, quando fu fondata la quinta delle Cinque Dinastie, la Tarda Dinastia Zhou, lo "jedushi" di Hedong del tempo, Liu Chong, si ribellò e fondò, in quello che adesso è lo Shanxi settentrionale e centrale, uno stato indipendente denominato Han Settentrionale, uno dei Dieci Regni.


title: Shanxi

text: Shi Jingtan, fondatore della Tarda Dinastia Jin, terza delle Cinque Dinastie, cedette una vasta fetta della Cina settentrionale ai Khitan in cambio di assistenza militare. Tale territorio, detto Le Sedici Prefetture di Yanyun, comprendevano una parte dello Shanxi settentrionale. Nei successivi 100 anni la cessione di questo territorio rappresentò un importante problema per la difesa della Cina dagli stessi Khitan, dal momento che esso si trova immediatamente a sud della Grande Muraglia.


title: Shanxi

text: Durante la Dinastia Song Settentrionale (960 - 1127) le sedici prefetture cedute continuarono a essere una zona di forte contesa tra la Cina dei Song e la Dinastia Liao. Nel 1127 la successiva Dinastia Song Meridionale abbandonò tutta la Cina Settentrionale alla Dinastia Jin dei Jurchen (1115 - 1234), compreso lo Shanxi.


title: Shanxi

text: La Dinastia Yuan, mongola, (Kublai Khan) divise la Cina in province, senza però assegnare quel rango allo Shanxi. Esso fu formalmente costituito con il nome attuale e quasi gli stessi confini dalla Dinastia Ming (1368 - 1644). Durante la successiva Dinastia Qing (dei Manciù, 1644 - 1911), lo Shanxi fu esteso a nord oltre la Grande Muraglia, includendo parte della Mongolia interna, compresa quella che è adesso la città di Hohhot, e frammischiandosi in quella zona alla giurisdizione degli Otto Stendardi


title: Shanxi

text: Durante la maggior parte del dominio del Kuomintang (KMT) sulla Cina continentale (1912 - 1949), lo Shanxi fu nelle mani del signore della guerra Yan Xishan, fondatore dell'omonima Cricca di Shanxi, a dispetto dei frequenti sommovimenti politici che scuotevano il resto del paese. Durante la Seconda guerra sino-giapponese il Giappone occupò gran parte della provincia dopo aver sconfitto la Cina alla battaglia di Taiyuan. Durante la medesima guerra lo Shanxi fu anche un importante campo di battaglia tra i giapponesi e i partigiani comunisti cinesi.


title: Shanxi

text: Dopo la sconfitta del Giappone gran parte della campagna dello Shanxi si convertì in una serie di importanti basi per il Partito Comunista Cinese e l'Esercito Popolare di Liberazione nella conseguente guerra civile cinese tra nazionalisti e comunisti. Yan Xishan aveva incorporato nelle sue forze migliaia di ex soldati giapponesi, che parteciparono alla fallita difesa di Taiyuan contro l'Esercito Popolare di Liberazione agli inizi del 1949.


title: Shanxi

text: Per secoli lo Shanxi è stato un centro commerciale e bancario, e l'espressione "mercante dello Shanxi" ) era un tempo sinonimo di ricchezza. La ben conservata città di Pingyao mostra tuttora molti segni del suo trascorso ruolo dominante nei due citati ambiti. Nei tempi moderni ha assunto un ruolo importante nell'economia della provincia l'estrazione del carbone.


title: Shanxi

text: Lo Shanxi è situato su un altopiano, a sua volta composto da territorio più elevato a est (Monti Taihang) e a ovest (Monti Lüliang), e da una serie di valli al cui centro scorre il fiume Fen. Il picco più elevato è il Monte Wutai nel nord est della provincia (3.058 mt). La Grande Muraglia forma la maggior parte del confine settentrionale tra Shanxi e Mongolia interna.


title: Shanxi

text: Il Fiume Giallo (Huang He) forma il confine occidentale con il quasi omonimo Shaanxi. I fiumi Fen e Qin, tributari del Fiume Giallo scorrono su una direttrice nord-sud, raccogliendo gran parte delle acque di queste zone. Quelle del nord della provincia sono invece raccolte dai tributari del fiume Hai, come il Sanggan e lo Hutuo. Il più vasto lago naturale è lo Xiechi, salato, vicino a Yuncheeng, nel sudovest.


title: Shanxi

text: Con un clima monsonico continentale, lo Shanxi è piuttosto arido. Le temperature medie del mese di gennaio sono inferiori a 0°. La media delle precipitazioni annuali è attorno ai 350–700 mm, e il 60% di esse si concentra tra giugno e agosto.


title: Shanxi

text: Importanti i raccolti di grano, mais, miglio, legumi e patate. L'agricoltura dello Shanxi è comunque fortemente limitata dal clima arido e dal costante ridursi delle risorse idriche.


title: Shanxi

text: Le riserve accertate di carbone ammontano a 260 miliardi di tonnellate metriche, circa un terzo del totale in Cina. Di conseguenza lo Shanxi è un leader nella produzione di carbone in Cina, con una produzione annuale di oltre 300 milioni di tonnellate metriche. I principali bacini carboniferi sono quelli di Datong (大同), Ningwu (宁武), Xishan (西山), Hedong (河东), Qinshui (沁水) e Huoxi (霍西). Nella provincia vi sono anche circa 500 milioni di tonnellate di bauxite, circa un terzo del totale delle riserve cinesi.


title: Shanxi

text: L'industria della provincia si centra sulle industrie pesanti come la produzione carbonifera e chimica, la produzione di energia e la raffinazione dei metalli.


title: Shanxi

text: Nella maggior parte delle zone dello Shanxi si parlano diversi dialetti dello Jin, una suddivisione del cinese parlato. Tuttavia i dialetti del sudovest sono classificati come parte della suddivisione del cinese Zhongyuan, quindi come parte del mandarino piuttosto che del Jin.


title: Shanxi

text: La cucina dello Shanxi è largamente nota per l'ampio uso dell'aceto come condimento per i suoi tagliolini. Un piatto originario della capitale Taiyuan è il "Taiyuan Tounao" (太原头脑, letteralmente "Testa di Taiyuan"), una minestra preparata con agnello, "shanyao" (山药, "batata" selvatica cinese), germogli di loto, "astragalus membranaceus" (黄芪, una leguminosa perenne di consistenza membranosa), aglio cinese e condimenti aromatizzanti. La si può gustare inzuppandovi pezzi di pane non lievitato, e si ritiene abbia proprietà medicinali.


title: Shanxi

text: L'Opera dello Shanxi (晋剧 Jinju) è una forma di opera cinese resa popolare alla fine della Dinastia Qing con l'aiuto degli allora onnipresenti "mercanti dello Shanxi ", attivi in diverse parti della Cina. Anche detta "Zhonglu Bangzi" (中路梆子), è una forma di opera "bangzi" (梆子), un gruppo di opere che in genere si distinguono per il loro uso di batacchi di legno per stabilire il ritmo e di un più energico stile di canto. L'Opera dello Shanxi trova anche complemento nel "quzi" (曲子), termine generico per definire stili più melodici delle zone meridionali. L'Opera Puzhou (蒲剧 "Puju"), dello Shanxi meridionale è un tipo più antico di "bangzi" che fa uso di intervalli lineari molto ampi.


title: Shanxi

text: I "mercanti dello Shanxi" (晋商 "Jinshang") hanno costituito un fenomeno storico durato secoli, dalla Dinastia Song alla Dinastia Qing. Essi si muovevano ad ampio raggio dall'Asia Centrale alla costa della Cina orientale, e ai tempi della Dinastia Qing commerciavano su entrambi i fronti della Grande Muraglia. Alla fine della suddetta dinastia si ebbe inoltre un nuovo sviluppo: la creazione di "piaohao" (票号), ovvero essenzialmente di piccole banche che fornivano servizi come trasferimenti di denaro, transazioni eccetera. Dopo la fondazione del primo "piaohao" a Pingyao, i banchieri dello Shanxi godettero di circa cento anni di dominio finanziario per tutta la Cina prima di essere eclissati dal sorgere della grandi banche moderne.


title: Dana DeLorenzo

text: Figlia di Phyllis e Jerry, inizia la carriera da bambina come attrice radiofonica per il negozio d'abbigliamento del padre. Il primo spettacolo è all'età di 11 anni in un piano cabaret. Consegue nel 2005 la laurea in scienze delle comunicazioni alla DePaul University. Nel 2012 entra nel cast del "The Late Late Show with Craig Ferguson" nel ruolo di Beth. Dal 2015 raggiunge la popolarità nel ruolo di Kelly Maxwell nella serie televisiva "Ash vs Evil Dead".


title: Carter Jenkins

text: Jenkins è nato a Tampa, Florida, da Mary e Eric Jenkins, ed è cresciuto a Carrollwood, Florida, dove ha frequentato la Independent Day School. La sua famiglia in seguito si è trasferita a Sherman Oaks, Los Angeles. Ha un fratello maggiore, Renneker Jenkins, che è anch'egli un attore, ed una sorella maggiore, Tiffany. Come il suo personaggio di "Al passo con gli Stein", Jenkins è ebreo, ed ha frequentato la scuola ebraica.


title: Carter Jenkins

text: Jenkins ha iniziato a recitare in un teatro comunitario, e poi su spot locali e nazionali. Ha interpretato ruoli principali nella serie televisive "Surface - Mistero dagli abissi" (2005-06) e "Viva Laughlin" (2007), e ha recitato in episodi di "", "Dr. House - Medical Division", "", "Senza traccia", "The Bernie Mac Show" e "Unfabulous". Ha anche recitato in film come "Bad News Bears - Che botte se incontri gli Orsi" e "Al passo con gli Stein", e ha recitato nel film per la televisione "Tyco il terribile".


title: Carter Jenkins

text: Nel 2009 Jenkins è apparso nel film "Alieni in soffitta", interpretando il ruolo principale di Tom Pearson. Nel 2010, è apparso nella commedia romantica "Appuntamento con l'amore", interpretando Alex Franklin, il fidanzato del personaggio di Emma Roberts. Nel 2012 Jenkins ha interpretato un ruolo nella commedia drammatica "Struck by Lightning". Nel 2015 Jenkins ha interpretato uno dei ruoli principali nel film thriller "Nightlight". Successivamente ha interpretato Rainer Devon nella serie "Famous in Love".


title: Carter Jenkins

text: Per la sua attività come giovane attore Jenkins ha conquistato vari importanti e prestigiosi riconoscimenti: ha conseguito 5 nomination per quanto riguarda gli Young Artist Awards, negli anni dal 2005 al 2008, vincendo anche 2 volte in questa stessa categoria, entrambe nel 2006.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il 4 maggio 1886, in piazza Haymarket, a Chicago, Illinois si tenne un raduno di lavoratori ed attivisti anarchici in supporto a lavoratori in sciopero, trasformatosi in tragedia. Uno sconosciuto lanciò una bomba su un gruppo di agenti di polizia, uccidendone uno istantaneamente. Nel caos conseguente sette agenti vennero uccisi da fuoco amico, così come molti civili. Il processo che ne seguì portò alla condanna a morte per impiccagione di otto lavoratori anarchici di origine tedesca, in seguito riconosciuti innocenti. I fatti sono tra le origini della Festa dei lavoratori, così come della nascita, nell'immaginario collettivo, della figura dell'"anarchico bombarolo". Le cause degli incidenti sono ad oggi controverse, sebbene le profonde divisioni tra gli operai e gli imprenditori nella Chicago del tardo XIX secolo siano generalmente annoverate tra le ragioni della tragedia e delle sue conseguenze.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il 1º maggio 1886 (più tardi diventerà la Festa del lavoro), i sindacati organizzarono a Chicago uno sciopero per rivendicare la giornata lavorativa di otto ore. Le condizioni di lavoro in città erano miserabili, con molti operai impegnati nelle loro mansioni dalle dieci alle dodici ore giornaliere, sei giorni alla settimana e a volte in condizioni pericolose. Il 3 maggio gli scioperanti si incontrarono di fronte alla fabbrica di mietitrici McCormick e vennero attaccati senza preavviso dalla polizia di Chicago; l'attacco provocò due morti e molti feriti, e la notizia si diffuse rapidamente tra gli operai della città, seminando non poca indignazione.


title: Rivolta di Haymarket

text: Alcuni anarchici locali distribuirono dei volantini che invitavano gli operai ad un presidio ad Haymarket Square per protestare contro il comportamento della polizia, a loro giudizio mosso da interessi, invitando i lavoratori a chiedere giustizia. Pare che uno dei volantini invitasse esplicitamente a rispondere con le armi, ma risulta che ne furono distribuite solo poche copie.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il presidio iniziò pacificamente sotto una leggera pioggia il pomeriggio del 4 maggio, con l'anarchico August Spies che parla alla gran folla da un carro al lato della strada. Un folto numero di poliziotti in servizio controllava il presidio dalle vicinanze, e secondo molti testimoni oculari Spies affermò di non voler fomentare nessun genere di reazione da parte degli scioperanti. La folla era così calma che il sindaco Carter Harrison (che si fermò a dare una controllata) pensò di andare a casa presto, non rilevando nulla di anomalo. Improvvisamente però la polizia ordinò alla folla di disperdersi, cominciando a marciare in formazione verso il carro degli oratori. Fu a quel punto che un piccolo ordigno fischiò sopra le teste dei passanti, atterrando vicino alla prima linea della polizia e uccidendo un poliziotto, Mathias J. Degan. A quel punto la polizia aprì il fuoco sulla folla, ferendo dozzine di persone e uccidendone undici, fra cui sette agenti colpiti dal fuoco amico; molti dei feriti ebbero paura di ricevere cure ospedaliere, temendo l'arresto.


title: Rivolta di Haymarket

text: Otto persone collegate direttamente o indirettamente con la protesta e i suoi organizzatori anarchici furono accusati della morte di Degan: August Spies, Albert Parsons, Adolph Fischer, George Engel, Louis Lingg, Michael Schwab, Samuel Fielden e Oscar Neebe. Cinque di loro (Spies, Fischer, Engel, Lingg e Schwab) erano immigrati tedeschi, mentre un sesto, Neebe, aveva origini tedesche. Il processo fu presieduto dal giudice Joseph Gary.


title: Rivolta di Haymarket

text: La difesa includeva Sigmund Zeisler, William Perkins Black, William Foster e Moses Salomon. Non fu portata alcuna prova del collegamento tra gli imputati e il lancio della bomba, ma venne affermato che la persona che lanciò l'ordigno sarebbe stata incitata a farlo dagli imputati, i quali di conseguenza erano da considerarsi responsabili. La giuria emise verdetti di colpevolezza per tutti e otto gli imputati, con condanna a morte per sette di loro. Neebe (che sembrava essere stato praticamente dimenticato) ricevette una condanna a 15 anni di reclusione. La notizia della sentenza si diffuse rapidamente tra i circoli operai, scatenando manifestazioni in tutto il mondo e rendendo i condannati delle personalità politiche a livello internazionale, così come degli eroi, fino ad essere definiti con il nome "i Martiri di Chicago".


title: Rivolta di Haymarket

text: Alla conclusione dei processi d'appello il governatore dell'Illinois Richard James Oglesby commutò le sentenze capitali di Fielden e Schwab in ergastolo. Alla vigilia dell'esecuzione Lingg cercò di suicidarsi accendendosi un sigaro pieno di dinamite introdotto clandestinamente nella sua cella. L'esplosione gli portò via mezza faccia e, essendo sopravvissuto alla deflagrazione, dovette patire un'agonia di diverse ore prima di morire. Il giorno seguente, l'11 novembre 1887 Spies, Parsons, Fischer ed Engel vennero impiccati insieme di fronte ad alcuni spettatori; i condannati non morirono immediatamente, ma soffocarono lentamente, lasciando il pubblico visibilmente scosso. August Spies, prima di essere ucciso, pronunciò la celebre frase "verrà il giorno in cui il nostro silenzio sarà più forte delle voci che strangolate oggi".


title: Rivolta di Haymarket

text: Lingg, Spies, Fischer, Engel e Parsons vennero sepolti nel "German Waldheim Cemetery" di Forest Park, un sobborgo di Chicago (così come Schwab e Neebe, quando morirono). Nel 1893 venne innalzato il "monumento ai martiri di Haymarket", ad opera dello scultore Albert Weinert; l'opera venne in seguito dichiarata "National Historic Landmark" dal Dipartimento dell'Interno degli Stati Uniti, unico monumento funerario a ricevere tale onorificenza.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il 26 giugno 1893 il governatore dell'Illinois firmò i provvedimenti di grazia per Fielden, Neebe e Schwab, dopo aver constatato l'innocenza di tutti e otto gli imputati. Questo gesto segnò la fine della sua carriera politica.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il comandante di polizia che aveva ordinato di disperdere la folla fu in seguito condannato per corruzione, ma per eventi slegati dalla Rivolta di Haymarket. L'attentatore non fu mai identificato, anche se alcuni anarchici indicarono privatamente di essere venuti a conoscenza della sua identità, ma di volerla tenere nascosta per evitare altra violenza e altri morti. Il processo viene spesso indicato agli studenti come uno dei più gravi casi di malagiustizia nella storia degli Stati Uniti d'America.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il giornalista George Frederic Parsons scrisse anni dopo un pezzo per "The Atlantic Monthly", riflettendo i timori delle classi medie americane riguardo al radicalismo operaio e la convinzione che i lavoratori debbano incolpare solo se stessi per i loro problemi.


title: Rivolta di Haymarket

text: Nel 1889 venne eretta nel mezzo di Haymarket Square una statua di bronzo raffigurante un poliziotto di Chicago, ad opera dello scultore Johannes Gelert, finanziata dall'Union League Club di Chicago. Nel quarantunesimo anniversario della rivolta, il 4 maggio 1927, una macchina uscì di strada, schiantandosi sul monumento (alcune frasi del guidatore suggeriscono che il gesto fosse deliberato); si decise allora di spostare il monumento vicino al Lincoln Park. Durante i primi anni sessanta, la costruzione di una nuova strada cancellò circa metà della vecchia piazza e la statua fu ubicata nuovamente vicino al suo luogo di collocazione originario. Nell'ottobre 1969 fu danneggiata, riparata dalla città e danneggiata nuovamente un anno dopo, dai Weather Underground. Il sindaco Richard J. Daley piazzò un uomo a guardia della statua per ventiquattr'ore al giorno, per due anni, prima dell'ultimo spostamento nel giardino del quartier generale della polizia di Chicago avvenuto nel 1972. Il piedistallo della statua, ormai vuoto e segnato da graffiti, restò ad Haymarket Square per altre tre decadi, e veniva considerato come un simbolo anarchico.


title: Rivolta di Haymarket

text: Nel 1992 è stata apposta una targa vicino al luogo in cui si trovava il palco degli oratori, sulla quale è scritto: «Dieci giorni di scontri tra i lavoratori e gli industriali culminarono qui in incidenti che portarono alla tragica morte di lavoratori e poliziotti. Il 4 maggio 1886, i presenti ad un presidio operaio si raccolsero intorno all'imbocco di Crane Alley. Un contingente della polizia giunto da Des Plaines Street venne attaccato con una bomba lanciata da sud. Il processo seguente ad otto attivisti guadagnò l'attenzione mondiale del movimento operaio e diede vita alla tradizione del Primo maggio in molte città. 25 marzo 1992. Il sindaco Richard M. Daley».


title: Rivolta di Haymarket

text: Il 14 settembre 2004, dopo 118 anni di quella che fu definita da alcuni osservatori "amnesia civica", Daley e alcuni leader sindacali inaugurarono un monumento ad opera di Mary Brogger, artista di Chicago: una scultura di diciannove piedi raffigurante un carro, a memoria del mezzo usato dagli operai nelle manifestazioni di Haymarket per la giornata lavorativa di otto ore. La scultura di bronzo, da posizionare al centro del proposto "Labor Park", è intesa a enfatizzare sia gli eventi di Haymarket che la libertà di parola. Il sito proposto avrebbe dovuto includere un muro commemorativo internazionale, zone culturali, ed altro, ma nel 2005 i lavori non erano ancora cominciati.


title: Rivolta di Haymarket

text: Lo studioso di storia del movimento operaio, nonché docente presso la Bowling Green State University dell'Ohio, Timothy Messer-Kruse, ha analizzato per circa dieci anni le testimonianze e gli atti relativi alla vicenda di Haymarket e sostiene che il processo non fu un vero e proprio caso di malagiustizia, ma piuttosto un "suicidio giudiziario", dato che la difesa scelse di usare il processo come tribuna per l'anarchismo invece di schierare una solida difesa legale.


title: Rivolta di Haymarket

text: Nonostante la sconfitta alla corte di giustizia, gli avvocati degli anarchici si dimostrarono esperti alla corte dell'opinione pubblica e riuscirono ad influenzare il modo in cui gli storici e gli attivisti avrebbero ricordato questo evento per i 125 anni seguenti.


title: Rivolta di Haymarket

text: Il nuovo contributo di Messer-Kruse aiuta a comprendere la storia della classe operaia e il mondo durante quella che fu definita, da Mark Twain, la "Gilded Age".


title: Goats Head Soup

text: Goats Head Soup è un album discografico del gruppo rock britannico dei Rolling Stones, pubblicato nel 1973 per la loro etichetta Rolling Stones Records.


title: Goats Head Soup

text: Come fatto in occasione del suo predecessore, "Exile on Main St.", la band compose e registrò gran parte del materiale che costituisce l'album fuori dal Regno Unito per motivi di natura fiscale.


title: Goats Head Soup

text: "Goats Head Soup" fu registrato tra Giamaica, Stati Uniti d'America e Gran Bretagna mentre rifinitura e missaggio furono effettuati e in Inghilterra. L'album è costituito da 10 tracce, tutte composte da Mick Jagger e Keith Richards, inclusa la celebre "Angie" che pubblicata su singolo raggiunse la vetta della classifica statunitense.


title: Goats Head Soup

text: L'album fu l'ultimo ad essere prodotto da Jimmy Miller che, a partire dal 1968, era stato fondamentale nel definire il sound degli Stones.


title: Goats Head Soup

text: Prodotto da Jimmy Miller, l'album fu pubblicato in Inghilterra il 31 agosto e in USA il 12 settembre del 1973. Raggiunse il numero 1 sia nella classifica inglese, sia in quella statunitense, rimanendovi rispettivamente per due e quattro settimane.


title: Goats Head Soup

text: La fotografia di copertina è opera di David Bailey. Il design era stato ideato da Ray Lawrence, ma Jagger era riluttante nel farsi fotografare avvolto da un velo rosa di chiffon, che Bailey aveva detto doveva farlo sembrare come Katharine Hepburn in "La regina d'Africa".


title: Goats Head Soup

text: L'album è stato registrato in Giamaica, presso i Dynamic Sound Studios di Kingston. Nel novembre 1972 la band si trasferì a Kingston. Nel 2002 Keith Richards disse: «La Giamaica era uno di quei pochi posti che ci avrebbero fatto entrare tutti! A quel tempo l'unico Paese nel quale mi era permesso di entrare era la Svizzera, che era dannatamente noioso per me, almeno per il primo anno, perché non mi piaceva sciare ... Nove Paesi mi hanno cacciato, grazie molte, quindi era una questione di come tenere insieme questa cosa... »


title: Goats Head Soup

text: Del processo di registrazione, Marshall Chess, all'epoca presidente della Rolling Stones Records, riferì nel 2002: «Avevamo l'abitudine di prenotare studi per un mese, 24 ore al giorno, in modo che la band potesse mantenere lo stesso set-up e sviluppare le loro canzoni in modo libero, iniziando con alcuni testi e ritmi, jammando e provando mentre mettevamo a posto il suono. Mi ha stupito, come un novellino, che gli Stones non avessero suonato insieme per sei o otto mesi, ma nel giro di un'ora di jam session, la sinergia che è la loro forza sarebbe entrata in gioco... ».


title: Goats Head Soup

text: Circa l'influenza ambientale dell'isola durante le sedute di registrazione, Richards dichiarò: «L'album stesso non ha impiegato molto tempo, ma abbiamo registrato un sacco di tracce. Non c'erano solo giamaicani coinvolti, ma anche percussionisti che provenivano da luoghi come la Guyana, un gruppo itinerante di ragazzi che lavoravano negli studi. Era interessante suonare in un'atmosfera completamente diversa. Mikey Chung, l'ingegnere dei Dynamic, per esempio, era cinese - ti rendi conto di quanto la Giamaica sia un ambiente multietnico».


title: Goats Head Soup

text: La prima traccia ad essere registrata ai Dynamic fu "Winter", brano composto da Mick Jagger strimpellando la chitarra in studio. Scritto da Mick Jagger & Keith Richards, il testo di "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" si riferisce a due storie di cruda violenza urbana: la prima racconta di un agente della polizia di New York che spara ad un ragazzo scambiandolo per un rapinatore di banca, mentre la seconda tratta di una ragazzina di dieci anni che muore in uno squallido vicolo per overdose di droga. La canzone "Star Star" era originariamente intitolata "Starfucker", ma la Atlantic Records nella persona del presidente Ahmet Ertegün (la Atlantic distribuiva i dischi della Rolling Stones Records) insistette affinché venisse cambiato perché era troppo volgare. "Silver Train" era un brano che risaliva a delle sessioni precedenti effettuate dal gruppo presso gli Olimpic Studios di Londra, del quale la reinterpretazione da parte del bluesman albino Johnny Winter era uscita prima della versione degli Stones. Il brano "Angie" fu scelto come primo singolo anche se la Atlantic Records avrebbe preferito qualcosa come "Brown Sugar" rispetto a una ballata sentimentale". Anche se circolò la voce che la "Angie" del titolo fosse Angela, la prima moglie di David Bowie, Jagger e Richards negarono ripetutamente la cosa. Nel 1993, Richards, nelle note interne della compilation "", scrisse che il titolo gli era stato ispirato dalla figlioletta, Dandelion Angela. Tuttavia, nella sua autobiografia del 2010 "Life", Richards negò quanto detto in precedenza, dicendo di aver scelto il titolo della canzone ancor prima di sapere il sesso del nascituro: «Mi venne solo in mente "Angie, Angie". Non si riferiva a una persona in particolare; era solo un nome, come "ohhh, Diana". Non sapevo che Angela si sarebbe chiamata Angela quando scrissi "Angie". A quei tempi non sapevi di che sesso sarebbe stato il tuo bambino fino a quando non nasceva. In effetti, Anita l'ha chiamata Dandelion. Le è stato dato il nome aggiunto Angela solo perché è nata in un ospedale cattolico dove hanno insistito affinché fosse aggiunto un nome "proprio"». Secondo "NME", il testo del brano scritto da Jagger sarebbe ispirato alla fine della sua relazione con Marianne Faithfull.


title: Goats Head Soup

text: Oltre ai membri ufficiali degli Stones, altri musicisti che apparvero in "Goats Head Soup" includono Billy Preston, Nicky Hopkins, Bobby Keys, Jim Price e Ian Stewart.


title: Goats Head Soup

text: La lavorazione dell'album terminò nel gennaio 1973 a Los Angeles e nel maggio seguente presso gli Island Recording Studios di Londra.


title: Goats Head Soup

text: Preceduto dal singolo "Angie", rivelatosi un successo da primo posto in classifica negli Stati Uniti e una hit a livello mondiale, "Goats Head Soup" venne pubblicato alla fine di agosto 1973. L'album conquistò la vetta della classifica sia in Gran Bretagna sia in Nord America. Poco tempo dopo ebbe inizio il 1973 European Tour dei Rolling Stones, durante il quale furono suonati quattro brani estratti dal nuovo album: "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)", "Star Star", "Dancing with Mr D", e "Angie". Il popolare bootleg "Brussels Affair" fu registrato durante questa tournée.


title: Goats Head Soup

text: Nel 1994 "Goat's Head Soup "è stato rimasterizzato e ripubblicato dalla Virgin Records, e una seconda volta nel 2009 dalla Universal Music. Le prime copie della ristampa del 2009 includevano la versione censurata del brano "Star Star" che era presente nell'edizione originale del vinile statunitense, ma non nella versione CD del 1994 della Virgin; le successive stampe contengono la versione integrale della canzone non censurata.


title: Goats Head Soup

text: L'album è stato ristampato ancora nel 2011 dalla Universal Music Enterprises in formato SHM-SACD solo per il mercato giapponese.


title: Goats Head Soup

text: Un ulteriore ristampa è uscita il 4 settembre 2020 contenente alcune "bonus track" mai pubblicate prima come "Criss Cross", "Scarlet" (con Jimmi Page) e "All the Rage." La ristampa permette all'album di riconquistare la vetta della classifica britannica e rendere i Rolling Stones la prima band nella storia a piazzare alla posizione numero uno un album in sei differenti decenni.


title: Goats Head Soup

text: L'album fu accolto da giudizi contrastanti da parte dei critici all'epoca della sua pubblicazione. Bud Scoppa definì l'album "una delle esperienze musicali più ricche dell'anno" sulla rivista "Rolling Stone", mentre invece Lester Bangs derise il disco sulla rivista "Creem", scrivendo: "provo tristezza per gli Stones ora, perché equivalgono a un così enorme: "E allora?". La tristezza arriva quando si giudica non solo un album, ma l'intero senso che stanno trasmettendo ora rispetto a ciò che un tempo significavano... ".


title: Goats Head Soup

text: Stephen Thomas Erlewine scrisse che: "Uscendo da quella che forse è la maggiore serie vincente della storia del rock, gli Stones scivolarono nella decadenza e negli eccessi del rock con "Goats Head Soup"... Qui è dove l'immagine degli Stones cominciò a eclissare i loro traguardi artistici, mentre Mick si perdeva nel jet-set e Keith precipitava nel tunnel dell'eroina, ed è possibile sentire lo spostarsi del gruppo in entrambe le direzioni in "Goats Head Soup", a volte nella stessa canzone".


title: Goats Head Soup

text: Le sedute di registrazione di "Goats Head Soup" produssero molte outtakes. Due di queste — "Tops" e "Waiting on a Friend" — sarebbero riapparse in "Tattoo You" nel 1981, e vedono Mick Taylor alla chitarra; "Through the Lonely Nights" divenne la B-side del 45 giri "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" e fu pubblicata su CD per la prima volta nel 2005 all'interno della compilation "Rarities 1971-2003".


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'organo del Boardwalk Hall Auditorium è un organo a canne installato presso la Boardwalk Hall (precedentemente nota come Atlantic City Convention Hall), ad Atlantic City (New Jersey). Costruito dalla "Midmer Losh Organ Company", è il più grande al mondo per numero di canne (ufficialmente , anche se il numero esatto non è noto).


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'auditorium principale ha le dimensioni di 148 × 88 × 42 metri, con una superficie di metri quadrati, per un volume di metri cubi. Di conseguenza, l'organo funziona a pressioni molto più elevate rispetto alla maggior parte degli organi, al fine di ottenere un volume sufficientemente alto per sonorizzare adeguatamente tutta la sala.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Detiene quattro "Guinnes World Records" nel Guinness dei primati, tra cui "organo a canne più grande mai costruito", "Il più grande strumento musicale mai costruito" e "Lo strumento musicale più sonoro mai costruito", e detiene diversi record nel mondo dell'organo. Si tratta di uno degli unici due organi al mondo ad avere un registro aperto da 64' e l'unico organo ad avere un registro che funzioni a 100 pollici di colonna d'acqua (3.6 psi) di pressione. La console dispone di sette manuali (tastiere).


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: La costruzione dell'organo ha avuto luogo tra il maggio 1929 e il dicembre 1932; esso è stato progettato dal senatore dello stato Emerson L. Richards, ed è stato costruito dalla Midmer Losh Organ Company di Merrick, New York. La maggior parte delle canne è stata costruita dallo stesso Midmer-Losh. Anton Gottfried ha prodotto alcune ance, tra cui la Tromba d'ottone, il Corno egiziano, l'Eufonio e la Musette Mirabile. L'azienda tedesca Welte-Mignon, il fagotto con risonatori di cartapesta e la Tuba d'Amour di legno per la divisione Echo.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'organo è costruito attorno al principale Auditorium della Boardwalk Hall. Le divisioni organi sono suddivise in 8 sezioni di organi, come segue:


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'attuale assetto dell'organo corrisponde al terzo disegno di Emerson Richards. Il primo progetto consisteva nell'ospitare 43.000 canne in sei camere ma il costo richiesto avrebbe superato il budget stabilito, e non c'era abbastanza spazio per ospitare tutte le canne. Il numero di queste ultime è stato poi ridotto a 29.000. Più tardi, quando sono state utilizzate anche le Camere Anteriori, sono stati reintegrati alcuni registri dal piano originale, aumentando il numero di canne raggiungendo dunque l'attuale numero ufficiale di 33.114. Il prezzo del contratto è stato $ 347.200.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: La consolle principale dell'organo è la più grande al mondo. Ha 1.235 placchette di registro, delle quali: 587 registri labiali, 265 ance, 35 percussioni melodiche, 46 percussioni non-melodiche, 164 accoppiatori, 18 tremoli, 120 selettori per pedali per i 6 pedali espressivi che controllano ben 15 casse espressive, e un pedale di crescendo. La console è anche l'unica al mondo con 7 manuali. I due inferiori (Coro e Grand'Organo) hanno una gamma di sette ottave, e il superiore (Espressivo) ha una gamma di sei ottave, mentre i restanti manuali sono di cinque ottave. Gli ultimi cinque tasti del manuale Espressivo (da Sol a Si), sono presenti quasi esclusivamente per ragioni estetiche, in quanto non ci sono canne, nella maggior parte dei registri dell'Espressivo, che corrispondano a quelle note.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: l manuali "Grand'Organo" e "Coro" sono stati appositamente ampliati a sette ottave, in modo che i registri trasmessi al pedale possano essere azionati in tutta la loro estensione di 85 note da entrambi i manuali. Questi registri possono essere selezionati tramite placchette. Il Grand Grande (per il Grand'Organo) controlla i registri del Pedale Destro e il Gran Coro (per il manuale Coro) controlla i registri del Pedale sinistro. Ad esempio, il Grand Oficleide può essere suonato dalla pedaliera, ma anche dalla Gran manuale per mezzo del Grand Grande. Inoltre, alcune divisioni sono riproducibili su due manuali. Ad esempio, la divisione Coro-Espressivo si suona solitamente dal manuale Coro, ma può essere utilizzata anche dal manuale Espressivo, in modo che tutti i registri possono anche essere riprodotti da lì come Espressivo-Coro. Lo stesso vale per il Grand'Organo-Solo, che di solito è interpretato dal manuale del Grand'Organo, ma può anche essere suonato come Solo-Grand'Organo dal manuale Solo.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'organo possiede un registro unico al mondo, la Diaphone-Dulzian 64' nella camera di destra (Pedale divisione destra), uno dei due soli registri reali da 64' esistente (l'altro registro da 64' è il Contra-Trombone nel Municipio di Sydney). Questo registro è unico perché è un ibrido ancia/labiale.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'organo era stato progettato per avere due registri da 64' nel pedale, un diaphone Profunda e un Dulzian. Dopo, la struttura è stata rivista, e il diaphone è stato rimosso, a causa della larghezza delle canne. Tuttavia, il suono del 64 'Dulzian non ha soddisfatto i criteri, richiedendo canne diaphone da utilizzare per le 22 note più basse. A causa delle basse frequenze coinvolte il passaggio dalla canna a diaphone può non essere sentito.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: La canna del Do basso del diaphone-Dulzian è alta 18 metri, pesa 1.675 kg, e produce una frequenza di 8 Hz (il suono è descritto come "un elicottero che si libra sopra l'edificio"). La canna sta in piedi per circa 12 m, il resto viene piegato verso la griglia della camera di destra. Tutti i tubi più alti di 32 piedi (9,8 m) sono progettati in questo modo.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Il registro diaphone-Dulzian si estende da C3 a G²; è sufficientemente esteso in modo che i registri 64 ', 32', 16 ', 8' e 4' unisono, e i registri di mutazione 42² / 3', 211/3 'e 10² / 3', non possano essere tratti dallo stesso registro. Nessun altro registro al mondo si estende così lontano. Inoltre, quando il 64 'e 42² / 3' sono combinati, il tono risultante simula un registro di 128', equivalente ad un Do con frequenza .


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'uso del diaphone-Dulzian è raro, essendo utilizzato principalmente in registrazioni di volume moderato. 'In combinazioni molto grandi si perde il suo suono e in quelle più piccole è troppo forte.'


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Il Grand Ophicleide è situato nella divisione destra del Pedale; funzionando a 100 pollici di colonna d'acqua (3.6 psi) di pressione, è riconosciuto dal Guinness dei primati mondiali come il registro d'organo più forte al mondo. Viene descritto come "una nota di tromba dal volume assordante, sei volte più forte del più forte fischio di locomotiva." Il Grand Ophicleide produce fino a 130 decibel a una distanza di 1 metro. A causa della enorme pressione, le gambe del supporto devono essere saldamente fissate alla canna, con singole parti fissate tra loro. Se ci fossero eventuali perdite d'aria, un fischio, quasi forte come il suono delle canne stesse, potrebbe essere percepito. Il completamento del registro ha presentato un problema con le piccole canne da 4', richiedendo la loro sostituzione con speciali canne di voce e di timbro simile.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Per fornire tutta la potenza necessaria al pedale, l'organo ha nove registri da 32' (dieci se si considera anche l'estensione della Diaphone-Dulzian 64'), che sono:


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: È molto difficile determinare esattamente quante canne abbia l'organo, anche a causa delle condizioni non ottimali dello strumento.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: È l'unico organo al mondo ad avere registri da 100 pollici di colonna d'acqua (3.6 psi) di pressione. È anche l'unico ad avere due 32' al pedale da 50 pollici di colonna d'acqua (1.8 psi) di pressione. Ci sono altri due organi nel mondo con registri da 50 pollici di colonna d'acqua (1.8 psi), ma questi sono da 8'. 100 pollici di colonna d'acqua (3.6 psi) di pressione (equivalente a 3,56 PSI o 0,25 bar) sono 30 volte più della pressione di un normale registro d'organo (le pressioni più alte si aggirano intorno alle 10-12 pollici di colonna d'acqua). L'organo ha quattro registri da 100 pollici di colonna d'acqua (3.6 psi) (conosciuti anche come Grandi Ance) e dieci registri da 50 pollici di colonna d'acqua (1.8 psi) di pressione:


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Oltre ai registri di cui sopra è riportata la relativa pressione record, quasi ogni divisione si erge su almeno 15 pollici di colonna d'acqua di pressione, fatta eccezione per il Coro che sorge su 10 pollici di colonna d'acqua, e il Coro Aperto sorge su 3 pollici di colonna d'acqua. Inoltre, alcuni singolo registri hanno bassa pressione, per esempio, il Diapason X del Grand'Organo soltanto 4 pollici di colonna d'acqua.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Per fornire una tale pressione d'aria l'organo è dotato del motore più potente mai utilizzato in un organo a canne. I motori a corrente continua per gli originali otto mantici avevano una potenza totale di 394 CV (294 kW). Questi sono stati sostituiti con motori a corrente alternata nei primi anni '90, che hanno un totale di 600 cavalli (450 kW) e sette mantici che producono 1.030 metri cubi di aria al minuto. La camera del Palco Destro ha due mantici, uno da 1300 millimetri e un ventilatore soffiante a bassa pressione, che fornisce anche l'aria per la camera alta di destra. Lo stesso vale per la camera del Palco Sinistro. La camera di Centro Sinistra e Camera superiore sinistra non hanno bisogno di alta pressione, e quindi un mantice comune è sufficiente, che vale anche per il centrodestra e le camere in alto a destra. I quattro registri da 100 pollici di colonna d'acqua (3.6 psi) ricevono l'aria da un mantice supplementare situato dietro la camera del Palco destro.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Si è affermato che il Wanamaker Grand Court Organ sia più grande dell'organo di Atlantic City. Il Wanamaker ha più registri (462 rispetto ai 449 dell'organo di Boardwalk Hall) e pesa quasi il doppio (287 tonnellate contro le approssimate 150 tonnellate di quello di Boardwalk Hall). La questione è stata confusa nei decenni passati, quando lo staff di Wanamaker aveva gonfiato il conteggio effettivo delle canne (28.482) a 30.067 canne, elencando alcuni registri di 61 note come se ne avessero 73.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'organo di Boardwalk Hall ha quasi 5000 canne in più e ha quattro voci nel Guinness dei Primati. Il Wanamaker, però, è anch'esso elencato nel Guinness.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'intonazione delle divisioni superiori (Fanfara, Eco, Archi III) ne ha sofferto particolarmente poiché di difficile accessibilità, complicata dalla prolungata presenza di amianto in quella parte dell'edificio. L'acqua ha potuto infiltrarsi dal tetto all'interno delle diverse Gallerie. Inoltre, l'azione di combinazione remota della console principale, sita nel basamento dell'Auditorium, si era allagata nel 1944 in seguito a un uragano; un altro meccanismo remoto è stato poi aggiunto alla console principale.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: La musicalità e la funzionalità dell'organo sono state intaccate dai succitati fattori. Causa principale è l'assenza di fondi per ingaggiare restauratori e mantenere una squadra fissa di tecnici. Per riportare lo strumento alle condizioni originali, la spesa stimata è di circa 11,5 milioni di euro. Nel 1998 la divisione Palco Destro è stata resa utilizzabile. Successivamente è stata effettuata una sessione di registrazione e intonazione di alcuni registri principali: il Diaphone-Dulzian da 19,5 m, la Tuba Imperiale da 2,45 atmosfere di pressione del vento e il Grand Ophicleide. Ciò è stato reso possibile da una sovvenzione di circa 1 milione di euro della Sport e Exposition Authority del New Jersey, che è stata utilizzata per restaurare la camera del Palco Destro e l'intera sala da ballo (Kimball).


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Nel "Guinnes Book of World Record "quest'organo viene riconosciuto come il più grande strumento musicale mai costruito, lo strumento musicale più sonoro e il più grande organo a canne esistente (anche se ci sono dibattiti riguardo quest'ultimo). Il Grand Ophicleide 16' è riconosciuto come il registro d'organo più risonante al mondo.


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: L'organo è stato riconosciuto dalla "Organ Historical Society" come strumento "di valore storico e meritevole di conservazione".


title: Organo del Boardwalk Hall Auditorium

text: Ufficialmente, l'organo ha 33.112 canne, ma il numero esatto è sconosciuto. Un'indagine condotta nel 1999 ha concluso che l'organo aveva 33.114 canne, recentemente rivisto a 33.116 dopo la scoperta che un registro è stato costruito con due note in più nei bassi di quanto specificato nel contratto dell'organaro.


title: Salto Thomas

text: Il salto Thomas è un salto eseguito al corpo libero, praticato nella ginnastica artistica. Prende il nome dal ginnasta americano Kurt Thomas che lo eseguì per primo.


title: Salto Thomas

text: Questo movimento è stato vietato e rimosso dal Codice dei Punteggi della FIG in seguito ad alcuni gravi incidenti, fra cui il più noto è stata la paralisi della ginnasta russa Elena Muchina nel 1980.


title: San Gregorio Matese

text: San Gregorio Matese ("Sangrevòrio" nel dialetto locale) è un comune italiano di 880 abitanti della provincia di Caserta in Campania.


title: San Gregorio Matese

text: Situata a 765 metri d'altezza s.l.m. nel parco regionale del Matese, a poca distanza dall'omonimo lago e dal passo di Miralago. Confina con sei comuni campani e con cinque comuni molisani.


title: San Gregorio Matese

text: Il paese prende il nome da un'antica chiesa benedettina, oggi scomparsa, dedicata al culto di San Gregorio.


title: San Gregorio Matese

text: Il suo territorio fu frequentato in epoca sannitica come testimoniano le tombe di quell'epoca ritrovate in località Santa Croce ma la formazione dell'abitato risale al Medioevo quando il piccolo centro apparteneva all'Abbazia di San Vincenzo al Volturno.


title: San Gregorio Matese

text: Fu poi a lungo uno dei casali di Piedimonte Matese. A causa della popolazione assai esigua e delle condizioni economiche modeste, non ebbe consiglieri propri presso l'Universitas di Piedimonte ma fu rappresentata da quelli di Castello del Matese. La popolazione viveva prevalentemente di pastorizia e della raccolta di "esca", un materiale vegetale che veniva usato per azionare il fuoco.


title: San Gregorio Matese

text: Nel 1742 fu richiesta l'autonomia a Piedimonte, discussa dall'Universitas della città matesina in una seduta del 6 dicembre. Sei anni dopo San Gregorio ottenne l'autonomia amministrativa (18 luglio 1748). La cittadina si dotò di uno stemma proprio conservando al suo interno uno dei cipressi dello stemma di Piedimonte.


title: San Gregorio Matese

text: Nel 1754 fu redatto il catasto onciario nel quale furono censiti 127 capifamiglia, 5 preti e 18 fra vedove e zitelle. In quell'epoca l'arciprete riscuoteva le decime in segale ma la popolazione aveva difficoltà a racimolarle.


title: San Gregorio Matese

text: Dal 1927 al 1945 appartenne alla provincia di Benevento, a seguito della temporanea soppressione della provincia di Caserta in epoca fascista.


title: San Gregorio Matese

text: Non lontano dal centro abitato, in località Santa Croce, alle spalle della chiesetta omonima, furono rinvenute alcune tombe sannitiche, che facevano presupporre l<nowiki>'esistenza di un"</nowiki>ntica necropoli in loco. I resti sono scomparsi, in parte inglobati nelle fondamenta della chiesetta e nella successiva piantumazione del piccolo bosco.


title: San Gregorio Matese

text: Il Monte Porco, il Pagliarone, il Pianellone, la vallata di Camporuccio, sono di grandissimo interesse naturalistico grazie alla presenza di rigogliose faggete, habitat naturale per i cinghiali che numerosi, vi dimorano. È stata avvistata più volte, anche sull'abitato, la sontuosa aquila reale che nidifica sulle rocce della Valle dell'Inferno, uno degli orridi più profondi d'Europa. Sono numerosi anche gli ipogei carsici, essendo il massiccio del Matese di questa costituzione geologica. Il più noto di tutti è certamente il sistema sotterraneo di Campobraca.


title: Glen or Glenda

text: Glen or Glenda è un film del 1953 scritto, diretto e interpretato da Edward D. Wood Jr., con Bela Lugosi e Dolores Fuller.


title: Glen or Glenda

text: Il film è un docu-drama che tratta di travestitismo e transessualità ed è semi-autobiografico: Il film ricevette (e continua a ricevere) critiche negative, tanto che nella sua guida Leonard Maltin lo ha definito "probabilmente il peggior film mai girato". Malgrado ciò, "Glen or Glenda"


title: Glen or Glenda

text: Venne ridistribuito nelle sale nel 1982 con alcune scene eliminate (fra cui una in cui Glen rifiuta delle "avances" fattegli da un omosessuale). In Italia il film, inedito per decenni, è arrivato solo negli anni duemila, pubblicato in DVD per la collana "Drive-in cult" in lingua originale con sottotitoli.


title: Glen or Glenda

text: Seduto al centro del suo macabro studio, un uomo chiamato “lo Scienziato” espone i suoi commenti sull’umanità: discute le sue ricerche dell’ignoto che danno radiosi frutti, i quali in realtà sono antichi e da lui definiti “segni dei secoli”; in seguito, mentre la scena si sposta per le strade di una città, si sentono il vagito di un neonato e la sirena di un’ambulanza, che rappresentano l’inizio e la fine della vita.


title: Glen or Glenda

text: La vita terminata è quella di Patrick/Patricia, che si è suicidato. Il suo cadavere si trova al centro di una stanza e un uomo apre le porte a un medico, a un fotografo e alla polizia. Una nota rivela ai presenti le ragioni del gesto: il suicida era stato arrestato quattro volte per essersi travestito da donna in pubblico, scontando di conseguenza la pena in prigione. Poiché persisteva nel vestirsi da donna, si era visto davanti continui arresti e detenzioni, pertanto aveva deciso di togliersi la vita, lasciando scritto che voleva essere seppellito in abiti femminili.


title: Glen or Glenda

text: Unico tra i poliziotti, l’ispettore Warren è perplesso e vuole saperne di più sull’abitudine del travestimento, quindi si dirige nell’ufficio del dottor Alton, che gli racconta la storia di Glen/Glenda. Quest’ultimo è mostrato mentre osserva vestiti da donna in una vetrina. Il dottore sottolinea che il giovane percepisce gli abiti maschili come opachi e restrittivi, mentre quelli femminili gli appaiono attraenti e confortevoli. Un flashback rivela poi che Glen cominciò chiedendo il permesso di indossare il vestito della sorella per una festa di Halloween, e lo ottenne nonostante le proteste del padre. Tuttavia continuò a indossare i vestiti anche in seguito, e Sheila – la sorella – alla fine lo colse sul fatto.


title: Glen or Glenda

text: Con il tempo, Glen si rivela essere un travestito, ma non un omosessuale; nasconde i suoi gusti alla fidanzata Barbara, temendo che lei possa rifiutarlo, e quando quest’ultima nota qualcosa che lo disturba, Glen non ha il coraggio di rivelare tutto. Barbara allora teme che lui possa tradirla con un'altra donna, inconsapevole però del fatto che la “altra” in realtà sia la personalità interiore di Glenn, Glenda.


title: Glen or Glenda

text: Alton racconta poi che Glen è combattuto tra l’idea di essere onesto con Barbara prima del loro matrimonio, e quella di aspettare che tutto sia finito. La narrazione si sposta ora brevemente dalla storia di Glen a come la società reagisce alle operazioni di cambio di sesso. In una conversazione tra due signori si conclude che la società dovrebbe essere più “indulgente” quando si tratta di persone con tali tendenze.


title: Glen or Glenda

text: La storia ritorna a Glen, che confida nell’aiuto di un suo amico travestito, John, la cui moglie lo ha lasciato dopo averlo scoperto con indosso i suoi vestiti. Più tardi, una scena si apre con Glen/Glenda che di notte cammina per le strade della città. Torna a casa in preda all’angoscia, quando il rombo del tuono lo fa crollare sul pavimento. Lo Scienziato a questo punto commenta: “Attenti! Attenti! Attenti al grande drago verde che si trova sulla vostra porta! Mangia ragazzini, code di cane e lumache grosse e grasse! State attenti! State attenti!”.


title: Glen or Glenda

text: Glen sogna poi Barbara angosciata nel vedere Glenda, dopodiché la fidanzata si ritrova intrappolata sotto un albero, mentre la stanza è nel caos più completo. Glenda non riesce a sollevare il tronco, così Glen lo rimpiazza e lo alza con facilità. Il sogno prosegue con i due che si sposano: accanto a loro, il testimone è un diavolo stereotipato, che commenta la dannazione intrinseca a quel matrimonio. Il sogno si sposta sullo scienziato, che sembra parlare al drago invisibile, chiedendogli cosa mangi. La voce di una bambina fornisce le risposte in un tono apparentemente beffardo.


title: Glen or Glenda

text: Infine, il sogno mostra una sequenza di immagini sempre più conturbanti: una donna frustata in una pratica sadomasochistica, diverse donne che si spogliano di fronte a un pubblico invisibile, una donna che sembra darsi all’autoerotismo e si addormenta per poi essere stuprata; mentre ciò è mostrato, in sovraimpressione appaiono i volti di Glen e dello Scienziato, che paiono reagire in silenzio. Nello stesso sogno, Glen si ritrova davanti a un gran numero di figure spettrali che lo deridono, dopodiché il Diavolo e i vari spettri gli si avvicinano minacciosamente, ma una volta trasformato in Glenda tali entità si allontanano. Alla fine del sogno, Glen incontra Barbara, ma questa si rivela essere un demone e lo deride insieme a tutti gli spettri di prima.


title: Glen or Glenda

text: Glen/Glenda si sveglia e decide di rivelare ogni cosa alla fidanzata, lei all’inizio è angosciata, ma dopo decide di accettarlo così com’è e gli regala un maglione.


title: Glen or Glenda

text: Il dottor Alton comincia ora un'altra storia: questa riguarda un altro travestito, chiamato Alan/Anne. Era nato maschio, ma sua madre lo voleva una femmina e pertanto lo ha cresciuto come tale. A loro padre non importava in alcun modo. Dopo un’infanzia solitaria, rifiutato da entrambi i sessi, Alan decide di identificarsi come Anne. In seguito fu arruolato durante la Seconda guerra mondiale, mantenendo Anne segreta durante il servizio militare. Terminata la guerra, Alan sente parlare di un intervento che gli permetterebbe di cambiare sesso e decide di sottoporvisi, diventando così, finalmente, una donna.


title: Glen or Glenda

text: L'intervento per il cambiamento di sesso effettuato da Christine Jorgensen, sulle prime pagine di tutti i giornali negli Stati Uniti nel 1952, fornì al produttore cinematografico George Weiss l'ispirazione per un film a basso costo che trattasse dell'argomento. Ed Wood convinse Weiss che, essendo lui stesso dedito al travestitismo, ne sarebbe stato il regista ideale, malgrado il suo modesto successo. Wood ottenne il lavoro e prese i soldi, ma invece di girare un film sul cambio di sesso, lo girò sul travestitismo.


title: Glen or Glenda

text: Wood convinse Bela Lugosi, vecchia star ormai quasi dimenticata, impoverita e tossicodipendente, ad apparire nel film. Lo stesso Ed Wood interpretò la parte del protagonista Glen/Glenda, ma sotto lo pseudonimo di "Daniel Davis". La sua fidanzata, Dolores Fuller, interpretava il ruolo della fidanzata di Glen e non era al corrente, all'epoca, che Wood si travestisse: la natura del film non le venne completamente spiegata, e Wood solo raramente girò scene in cui era vestito da donna quando anch'ella era sul set. Solo alla proiezione finale del film finito le venne rivelata la verità, e la Fuller dichiarò di essere uscita profondamente umiliata dall'esperienza. Questo fu l'unico film diretto da Ed Wood in cui egli non figura anche come produttore.


title: Glen or Glenda

text: Quando il film fu concluso e venne giudicato troppo corto e non in tema con quanto era stato commissionato, Wood vi inserì alcune scene extra sul cambio di sesso. La produzione poi aggiunse alcune scene softcore totalmente avulse dal contesto, una con alcuni momenti bondage, montandole con alcuni spezzoni di Wood e Lugosi. Il film venne distribuito nelle sale solo perché alcune copie erano già state vendute prima che la pellicola fosse realizzata.


title: Glen or Glenda

text: Nel trailer cinematografico (incluso nelle versioni del film su laserdisc e DVD) la scena finale, in cui Dolores Fuller consegna a Wood il suo pullover rosa, è diversa da quella presente nel film originale: nel trailer, la donna lo lancia a Wood con rabbia, mentre nella versione uscita nelle sale glielo consegna in modo più accondiscendente. Inoltre c'è una scena in cui Wood travestito pronuncia la parola "Cut!".


title: Glen or Glenda

text: Bela Lugosi interpreta nel film il ruolo dello Scienziato, personaggio la cui funzione non è chiara. Si comporta come una specie di divinità onnisciente (forse una personificazione del Fato), ma non fornisce alcuna informazione rilevante per la trama. La funzione di narratore viene infatti assolta da Timothy Farrell. Lo Scienziato appare circondato da oggetti usciti da film horror come teschi e provette da laboratorio, ed esorta gli spettatori a "stare attenti al grande drago verde che siede di fronte alla loro porta di casa". A rendere la scena ancor più strana è il forte accento ungherese di Lugosi, il quale pronuncia ""Beware!"" come ""Bevare!"".


title: Glen or Glenda

text: A un certo punto, sequenze d'archivio di una mandria di bisonti alla carica si sovrappongono al volto dello Scienziato, apparentemente per nessuna ragione comprensibile, mentre questi lancia un messaggio criptico: ""Pull the string!"" (letteralmente: "Tira i fili!"). Questo messaggio potrebbe essere un riferimento alla decisione del protagonista di prendere in mano le redini della propria vita, ma non è confermato. Vi sono inoltre varie lunghe sequenze di un sogno surreale in cui Glen viene tormentato da un personaggio dall'aspetto di diavolo.


title: Glen or Glenda

text: Nel 1994 ne fu girato un "remake" pornografico intitolato "Glen & Glenda", con una sceneggiatura simile all'originale, ma con aggiunte scene di sesso esplicito.


title: Glen or Glenda

text: La lavorazione del film originale (con la ricostruzione di molte scene) è stata narrata nel film biografico di Tim Burton "Ed Wood", con Johnny Depp nel ruolo del regista.


title: Coco Rocha

text: Di origini irlandesi, russe, e gallesi, Coco Rocha viene scoperta all'età di 14 anni durante un concorso di danza irlandese a Vancouver nel 2002 dall'agente Charles Stuart. La Rocha comincia a lavorare come modella, continuando al contempo i propri studi.


title: Coco Rocha

text: È una devota Testimone di Geova, e pertanto nel suo lavoro non è disposta a fare tutto ciò che le chiedono, come posare nuda o con sigarette. In una sua intervista a Elle rivela quanto la sua fede influisca positivamente sulla sua carriera


title: Coco Rocha

text: Il 9 giugno 2010 sposa James Conran, che successivamente diviene il suo manager. La coppia ha tre figli, Ioni James, nata il 28 marzo 2015, Iver Eames, nato il 20 aprile 2018. e Iley Ryn, nata il 25 novembre 2020.


title: Coco Rocha

text: A febbraio infatti appare sulla copertina di "Vogue Italia", e sfila tra New York, Milano e Parigi per grandi case di moda come: Anna Sui, Marc Jacobs, Dolce & Gabbana, Prada, Versace, Chanel, John Galliano, Louis Vuitton, Paco Rabanne e altre ancora. È proprio durante le sfilate newyorkesi che la Rocha conosce la supermodella Naomi Campbell, che le confessa il proprio apprezzamento nei suoi riguardi.


title: Coco Rocha

text: Sempre nel 2006 la Rocha diventa testimonial delle campagne pubblicitarie di Balenciaga e di Dolce & Gabbana (fotografata per quest'ultima da Steven Meisel).


title: Coco Rocha

text: In seguito a questi successi "Vogue" America la nominerà supermodella e il sito "style.com" la cita come una delle nuove star delle passerelle internazionali.


title: Coco Rocha

text: Con il crescere del suo successo nel settore cresce anche il numero delle sue sfilate stagione dopo stagione: Hermès, Christian Dior, Christian Lacroix, Valentino, Gucci, Givenchy, Alexander McQueen, Donna Karan, Ralph Lauren, Narciso Rodriguez, Oscar de la Renta, Zac Posen, Fendi, Cacharel, Michael Kors, Bottega Veneta, Costume National, Emanuel Ungaro, Diane von Fürstenberg, Paco Rabanne, Karl Lagerfeld, Salvatore Ferragamo, Céline, Vivienne Westwood, John Galliano, Carolina Herrera, Lacoste, Kenzo, Lanvin, Missoni, Belstaff, Elie Saab, Roberto Cavalli, Miu Miu, Yves Saint Laurent, Burberry, Alessandro Dell'Acqua, Stella McCartney, Sonia Rykiel, Etro, Max Mara, Matthew Williamson, Emilio Pucci e moltissime altre.