title: Battaglia di Desio

text: Il 22 luglio 1262 Ottone Visconti venne nominato Arcivescovo di Milano, da Papa Urbano IV, deludendo le aspettative dei Torriani i quali premevano perché salisse alla cattedra arcivescovile il loro parente Raimondo della Torre, vescovo di Como. La nomina venne ufficialmente contestata, sulla base di una presunta appartenenza dei Visconti ai movimenti ereticali. I Visconti erano seguaci dei Catari, si cominciò a dire, fomentando l'odio confessionale. Quello che interessava era ovviamente il controllo dei ricchissimi beni ecclesiastici; ma la propaganda tentò di nobilitare il conflitto facendolo passare per una sorta di crociata a difesa della vera fede. Fu la guerra civile.


title: Battaglia di Desio

text: Va detto che i sospetti di collegamenti con i movimenti ereticali dell'epoca, per quanto riguardava i Visconti, non erano fondati solo sulle maldicenze e sulla propaganda. La madre e la sorella di Ottone Visconti, Berta e Beatrice, sembrano essere state vicine ai movimenti ereticali di ispirazione catara dei Poveri di Concorezzo: la stessa Beatrice era diventata moglie di Egidio di Cortenova, espressamente dichiarato eretico da una bolla pontificale. Del resto, la posizione del borgo in cui Ottone aveva mosso i primi passi della sua carriera ecclesiastica, Desio, appunto, poteva favorire contatti con le sedi catare di Mariano Comense e di Concorezzo.


title: Battaglia di Desio

text: Intanto, la crisi economica si aggravò, cosa che il partito al Governo non sapeva impedire se non confidando in future e improbabili conquiste militari e inasprendo le misure di polizia e di mantenimento dell'ordine pubblico.


title: Battaglia di Desio

text: La guerra civile, con alterne vicende, si protrasse per una dozzina di anni, inasprendosi sempre più: nel gennaio 1277 la situazione di crisi era ormai ai massimi livelli.


title: Battaglia di Desio

text: Le truppe dei Ribelli o dei Banditi (come i Torriani chiamavano le forze dei Visconti) stavano tentando un attacco da Nord: da Ovest e Sud, infatti, erano stati ripetutamente respinti con gravi perdite (si ricorda a proposito la Battaglia della Guazzera, combattuta nel 1276 lungo le rive di un fangoso torrentello in località Ranco, comune del territorio di Varese, a poca distanza da Angera, in cui perdettero la vita i principali generali ed esponenti familiari dei Visconti). Le pianure e la brughiera (chiamata "groana") dell'Ovest, infatti, erano il campo di battaglia più favorevole per la potente cavalleria corazzata dell'esercito di Milano - da Nord invece, soprattutto dopo che Como, da sempre rivale di Milano, aveva deciso di unirsi alla causa ribelle, l'attacco a Milano sembrava più agevole. Il territorio della Brianza infatti, con le sue colline addossate l'una all'altra e i suoi fitti boschi, rendeva più facili gli attacchi a sorpresa, le rapide e devastanti incursioni contro le colonne nemiche, e gli agguati ai convogli e ai rifornimenti che venivano dal Nord Europa - in particolare dalla Germania, alleata ufficiale del Comune di Milano, legato all'Impero tedesco da una sorta di vincolo di protettorato.


title: Battaglia di Desio

text: I generali milanesi si erano peraltro resi subito conto del pericolo che poteva rappresentare il territorio del Nord e per questo, già da qualche anno, avevano provveduto a far abbattere le fortificazioni brianzole per evitare che, cadute in mano dei Ribelli, ne potessero diventare capisaldi, creando una rete inattaccabile di fortificazioni e presidi.


title: Battaglia di Desio

text: Avevano però risparmiato le fortificazioni del borgo di Desio, paese a dieci miglia da Milano, perché proprio in questo centro abitato convergevano le tre strade che provenivano dai confini settentrionali: quella da Como, quella da Erba e quella da Lecco. Dalla torre di vedetta del borgo di Desio si potevano controllare i movimenti del nemico che tentasse una calata dal fronte settentrionale ed è proprio per questo che il 20 gennaio 1277 l'esercito milanese uscì dalla città per andare ad accamparsi nel borgo fortificato.


title: Battaglia di Desio

text: Il borgo doveva essere un crocevia importante: da tempo era capo di pieve e se pensiamo al fatto che Ottone Visconti, in gioventù, agli esordi della sua carriera ecclesiastica, era stato Canonico Prevosto proprio a Desio, riusciamo a intuire qualcosa dell'importanza non solo strategica del paese.


title: Battaglia di Desio

text: La strategia che avevano in mente i generali milanesi è facilmente ricostruibile: avevano cominciato a stanziare nel borgo circa 500 cavalieri corazzati che il giorno dopo sarebbero stati raggiunti dalla fanteria (e dal famoso Carroccio che da un secolo accompagnava simbolicamente la fanteria milanese), per arrivare così a un totale di circa 900 uomini. A questi, in capo a pochi giorni, si sarebbero uniti altri 500 cavalieri corazzati, che avevano appena respinto un attacco ribelle alle porte di Lecco (probabilmente Civate, snodo fondamentale della strada che portava a Lecco, che lì si restringeva in un passaggio obbligato, chiusa a nord dal Monte Cornizzolo e dai Corni di Canzo e a Sud dal Lago di Annone, ma secondo altri i milanesi erano riusciti a fermare i ribelli già a Cantù). L'idea era molto probabilmente quella di attaccare le forze ribelli da due lati: a quanto risultava, l'esercito dei Visconti, guidato da Riccardo di Langosco, era composto perlopiù da fanti e da arcieri, per un totale di circa 1200 uomini, e la pesante cavalleria milanese ne avrebbe avuto facilmente ragione. Sbaragliata l'avanguardia nemica, l'esercito torriano si sarebbe riunito in un unico contingente per muovere contro Como verso una vittoria che sarebbe stata certamente definitiva.


title: Battaglia di Desio

text: Ma ormai il Governo si era irrecuperabilmente inimicata la popolazione, mentre, dal canto loro, le forze dell'opposizione avevano abilmente cavalcato il malcontento e l'esasperazione della gente: fu così che quella notte gli abitanti di Desio tradirono il proprio Governo e passarono apertamente dalla parte dei Ribelli. Fu una corsa contro il tempo: una buona parte dell'esercito ribelle era già arrivato poco lontano da lì, a Seregno; ma se fossero arrivati i rinforzi milanesi che i Torriani attendevano da Lecco, i Visconti avrebbero dovuto ripiegare, e tornare verso Como. Era davvero questione di ore. Ecco allora diventare determinante l'intervento del popolo desiano sulle cui modalità effettive le fonti sono divise, anche se concordano nell'indicarlo come fattore decisivo delle sorti della battaglia.


title: Battaglia di Desio

text: Infatti c'è chi sostiene che nottetempo qualcuno (i più sono propensi a credere sia stato il nuovo Prevosto del Borgo, Don Leonardo - altre fonti invece parlano di un certo Malexeratis, infiltrato di Seregno) uscì dal borgo per andare ad avvertire i Visconti dell'ottima occasione che si presentava per un attacco a sorpresa; c'è chi dice invece che furono i Visconti ad attaccare per primi, convincendo la popolazione di Desio a ribellarsi e ad aprire le porte del borgo; fatto sta che all'alba del 21 gennaio 1277 l'attacco a sorpresa contro le forze del Governo riuscì e il borgo di Desio venne espugnato.


title: Battaglia di Desio

text: La battaglia fu vinta dai Visconti: Francesco della Torre fu ucciso e il fratello Napo, il Signore di Milano, fu fatto prigioniero per essere portato a morire in carcere nella torre del Castel Baradello, a Como.


title: Battaglia di Desio

text: La tanto enfatizzata battaglia fu in realtà, da un punto di vista militare, poca cosa. I viscontei non brillarono certo per coraggio ed ebbero la meglio innanzitutto per la disparità delle forze e per il fattore sorpresa oltre che per una buona dose di fortuna. Sarebbe stata una scaramuccia di poco conto e un incidente di percorso assolutamente rimediabile per i Della Torre se non fosse avvenuta la cattura di Napo, il Signore di Milano e il capo indiscusso della casata. Questo fatto ebbe un effetto psicologico devastante che determinò il cambiamento del corso degli eventi.


title: Battaglia di Desio

text: La portata storica dell'evento fu chiara subito già ai contemporanei: Stefanardo da Vimercate, canonico al seguito dell'Arcivescovo Ottone Visconti, ne esaltò le gesta vittoriose nel poema in latino "Liber de rebus gestis in civitate Mediolani".


title: Battaglia di Desio

text: I Visconti salirono ovviamente al Governo di Milano e del suo territorio e provvidero subito a coprire tutte le istituzioni comunali con i propri uomini di fiducia - né più né meno di ciò che avevano fatto i Torriani prima di loro, tant'è che i Torriani sopravvissuti, in capo a pochi anni, sarebbero riusciti a trovare abbastanza sostegno per ricostruire un esercito e riprendere la guerra civile; ma al momento alla popolazione sembrò di essere stata liberata dalla tirannia per entrare in un nuovo periodo di pace e il nuovo Capo del Popolo, Matteo Visconti, giovane nipote di Ottone, venne salutato come "il Grande" - e nessuno si rese conto probabilmente che con lui iniziava la Signoria di Milano. Ad ogni modo, il 21 gennaio divenne festività pubblica e per secoli nel Duomo si celebrò una Messa solenne in cui al Gloria venivano fatte suonare le chiarine militari.


title: Battaglia di Desio

text: Un pregevole ciclo di affreschi, conservato solo in parte, nella Sala dello Zodiaco della Rocca di Angera rievoca i momenti salienti della vittoria dei Visconti, concentrandosi principalmente sulla figura dell'Arcivescovo: nella scena più famosa di questo ciclo si vede Ottone Visconti, a cavallo, che, avvolto in un mantello con cappuccio nero, magnanimamente leva la mano a impedire con gesto imperioso l'esecuzione di Napo Torriani il quale, inginocchiato nel fango, giunge le mani come implorando pietà, mentre un soldato con il simbolo dei Visconti dipinto sullo scudo (il famoso Biscione) sta per calargli la spada sul collo, pronto a decapitarlo senza tante cerimonie (forse è il giovane Conte Riccardo di Langosco che, come racconta Stefanardo, era pronto a vendicarsi così della morte del fratello Goffredo, fatto giustiziare da Napo dopo la Battaglia della Guazzera). Lo stile e il tratto dei disegni ricordano quelli dei maestri miniaturisti d'oltralpe ed è per questo che la critica li attribuisce alle stesse mani che attorno al 1342-1356 avrebbero decorato i volumi di argomento cavalleresco della biblioteca che i Visconti avevano a Milano.


title: Battaglia di Desio

text: Va detto, peraltro, che dell'intervento dei Desiani negli affreschi non c'è traccia. Ma si può sempre pensare che la scena della battaglia fosse descritta proprio in quella parte di affreschi distrutta dall'umidità.


title: Battaglia di Desio

text: Una tradizione locale, non attestata però da alcuna fonte storica, vuole che i vincitori fossero entrati vittoriosi nel borgo fortificato coperti dal rumore degli zoccoli del popolo di Desio schierato dalla loro parte: su questo spunto, dal 1989, ogni anno per l'inizio di giugno a Desio viene rievocato questo avvenimento tramite il "Palio degli Zoccoli", una festa folkloristica della durata di una settimana, in cui varie contrade si sfidano in una corsa a staffetta con gli zoccoli ai piedi compiendo per due volte il giro della Piazza della Basilica.


title: Battaglia di Desio

text: Il racconto "Tu vipera gentile" della scrittrice Maria Bellonci comincia dall'ingresso di Ottone Visconti in Milano dopo la battaglia di Desio per poi seguire le vicende di Matteo Visconti alle prese con la rinnovata guerra civile.


title: Battaglia di Desio

text: Alla battaglia è ispirato anche lo spettacolo "C'era una volta la rivolta", di Dimitri Patrizi, attore e regista desiano.


title: Piazza Vetra

text: Piazza Vetra, indicata anche come piazza della Vetra, è una piazza di Milano. Sotto il manto stradale della piazza scorre il canale Vetra, canale artificiale risalente all'epoca romana.


title: Piazza Vetra

text: Sul nome della piazza, così come delle vie un tempo circostanti (via della Vetra dei Cittadini e contrada dei vetraschi) ci sono quattro ipotesi: la prima è che derivi il suo nome della famiglia nobiliare milanese dei Vetra (o Vetula), la seconda è che il nome derivi dal ""castrum vetus"" (ovvero dal nome della più antica delle quattro fortificazioni che difendevano, insieme alle mura e alle torri, la Milano romana, che si trovava poco lontano dalla basilica di San Lorenzo), la terza coinvolge la scomparsa via Vetraschi, così chiamata dai conciatori di pelle (chiamati "vetraschi" poiché raschiavano le pelli con dei vetri) che erano particolarmente concentrati in quella via, infine la quarta vorrebbe che derivi "Castra vetera", con un richiamo al presidio di soldati, nei pressi di Porta Ticinese romana, a guardia del Palazzo imperiale romano di Milano.


title: Piazza Vetra

text: Non si hanno notizie storiche circa l'origine del luogo, tuttavia compare già in una mappa della città del 1579. La piazza era celebre nella città per essere stata fino al XIX secolo sede dell'esecuzione delle condanne a morte dei popolani cittadini: eventi che influenzarono una lunga serie di storie e miti riguardanti la zona.


title: Piazza Vetra

text: La piazza era nota anche per essere frequentata da piccoli criminali e malavitosi (membri della cosiddetta "ligera"), nonché da prostitute, una delle quali, detta "la Rosetta della Vetra", nell'agosto 1913 fu vittima di un molto probabile omicidio (ufficialmente suicidio), morendo in seguito a un pestaggio da parte di membri delle forze dell'ordine: il tutto è rievocato nella ballata popolare "La povera Rosetta".


title: Piazza Vetra

text: L'aspetto attuale della piazza, oggi parte del parco delle Basiliche, è dovuto ai lavori svolti tra il 1934 e gli anni '60, compreso il piano regolatore postbellico del 1953, effettuato per ricostruire una piazza semidistrutta dai bombardamenti anglo-americani. Questi lavori lasciano trasparire ben poco dell'antico aspetto della piazza.


title: Piazza Vetra

text: Negli anni '60 vi furono le ultime demolizioni e un allargamento dell'area destinata a verde pubblico; inoltre venne costruita la sede dell'Esattoria Civica (ora non più attiva), all'esterno della quale, la mattina del 17 novembre 1976, avvenne una cruenta sparatoria fra membri della Banda Vallanzasca, intenti ad effettuare un sopralluogo per una futura rapina, e forze di polizia; nel conflitto rimasero uccisi il bandito Mario Carluccio e, dopo un paio di giorni di agonia in ospedale, il brigadiere Giovanni Ripani.


title: Piazza Vetra

text: Sotto il manto stradale della piazza scorre il canale Vetra, canale artificiale risalente all'epoca romana. Questo canale corrisponde in parte all'antico alveo artificiale dell'Olona costruito dagli antichi Romani quando il fiume venne deviato verso Milano per portare acqua al fossato delle mura difensive della città e in parte all'antico alveo naturale del Nirone. I due rami del fossato romano diventarono poi il Grande Sevese e il Piccolo Sevese.


title: David Robert Mitchell

text: Mitchell è nato a Clawson, nel Michigan. Dopo aver realizzato il cortometraggio "Virgin" nel 2002, ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio "The Myth of the American Sleepover", commedia drammatica uscita nel 2010. In seguito ha scritto e diretto l'horror "It Follows", uscito nel 2014, che ha riscontrato un grande successo di critica e di pubblico, considerato il suo basso budget da film indipendente. Nel 2018 Mitchell ha diretto "Under the Silver Lake", un film neo-noir ambientato a Los Angeles e interpretato da Andrew Garfield.


title: David Robert Mitchell

text: Nel 2016 è stato nominato membro della giuria della sezione Settimana internazionale della critica al Festival di Cannes 2016.


title: Montclair (New Jersey)

text: Montclair (da pronunciarsi: mɒntˈklɛər o mɒŋˈklɛər) è una città degli Stati Uniti d'America, nella contea di Essex, nello Stato del New Jersey.


title: Montclair (New Jersey)

text: È - per popolazione - la cinquantesima municipalità più ampia dello Stato. Secondo l'United States Census Bureau, nel censimento dell'anno 2000 registrava una popolazione di abitanti. La sua superficie è di .


title: Ardenne (dipartimento)

text: Il dipartimento delle Ardenne (: ; in francese "Ardennes") è un dipartimento francese della regione Grande Est. Confina a nord e nord-est con il Belgio (province di Hainaut, Namur e Lussemburgo-"Luxembourg"), a est con il dipartimento della Mosa ("Meuse"), a sud con la Marna ("Marne") e ad ovest con l'Aisne.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Il dipartimento comprende 4 circoscrizioni ("arrondissement"), 37 cantoni e 463 comuni. Le principali città, oltre al capoluogo Charleville-Mézières, sono Rethel, Sedan, Revin e Vouziers.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Il territorio del dipartimento si presenta come una zona di transizione tra il Bacino parigino a sud-ovest e il massiccio delle Ardenne a nord-nord-est.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Vi si possono distinguere diverse regioni fisiche: la pianura del Champenois (regione storica della Champagne), limitata dalla valle del fiume Aisne, al di là della quale si allunga l'altopiano delle Ardenne, che raggiunge i di altitudine. Sull'altopiano i fiumi Mosa e Semoy hanno scavato gole scoscese, con strapiombi che arrivano ai di dislivello. Il punto culminante è rappresentato dalla Croix-Scaille ( di altitudine).


title: Ardenne (dipartimento)

text: La Mosa percorre il dipartimento, con un corso sinuoso e pieno di meandri, ma di scarsa portata, prima in senso est-ovest e poi piegando verso nord. I principali affluenti sono la Semoy e la Chiers (nati nel Belgio). Il Canale delle Ardenne collega la Mosa e l'Aisne. La regione è particolarmente ricca di foreste, con oltre (un terzo della superficie).


title: Ardenne (dipartimento)

text: I ritrovamenti di Roc la Tour e della zona di Mouzon, attestano la presenza umana dal paleolitico al neolitico, tra anni fa e gli inizi del IV millennio a.C.


title: Ardenne (dipartimento)

text: La regione è menzionata ("Arduina") da Giulio Cesare, che la riferisce coperta da foreste impenetrabili. Il nome è lo stesso di quello di una dea gallica, di cui ci sono giunte raffigurazioni come Diana cacciatrice cavalcante un cinghiale. In questa regione le tribù degli Eburoni e dei Treveri resistettero accanitamente alle legioni romane e furono sottomessi solo dopo l'eliminazione del capo Induziomaro.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Dopo la caduta dell'Impero romano d'Occidente la regione appartenne ai Franchi, prima con i Merovingi e poi con i Carolingi. Nell'XI secolo il territorio fu sede di numerose abbazie (Bonnefontaine e Signy l'Abbaye), che favorirono grandemente lo sviluppo del territorio, con lo sfruttamento agricolo ottenuto con il disboscamento. A partire dall'XI secolo riprese lo sfruttamento delle cave di ardesia a Fumay, prima per la copertura degli edifici abbaziali e successivamente per l'esportazione e il commercio. Nel XVI e XVII secolo lo sfruttamento si intensificò anche seguendo le vene nel sottosuolo. Si è cercato il carbone (come nel nord della Francia) ma le quantità erano troppo scarse.


title: Ardenne (dipartimento)

text: La regione era suddivisa in piccoli domini feudali (Rethel, Montcornet, Château-Regnault) con cittadelle. Nel 1521 la figlia di François de Clèves, conte di Rethel, sposò un nobile italiano, Luigi Gonzaga, che fece costruire il castello della Cassine, mentre il figlio, Carlo Gonzaga, fonderà la nuova città di Charleville. Nello stesso periodo la famiglia De La Marck dominava sul principato di Sedan (questa città accoglieva così numerosi protestanti ed ebrei), Robert de la Mark arrivò a sconfiggere gli spagnoli di Carlo V: durante questo conflitto, nel 1521, Mézières subì un interminabile assedio.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Durante la Guerra dei trent'anni si svolse qui, nel 1643, la battaglia di Rocroi, nella quale gli spagnoli vennero sconfitti. Nei secoli successivi questa zona di confine subì con forti conseguenze le invasioni tedesche dell'epoca.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Il dipartimento delle Ardenne fu uno degli originali 83 dipartimenti creati durante la rivoluzione francese il 4 marzo 1790 in base all'Atto del 22 dicembre 1789: esso includeva parti delle province storiche francesi dello Champagne e dell'Argonne, diversi principati come il Principato di Sedan, contee (come Rethel) e altre aree cedute alla Francia dai Paesi Bassi spagnoli nel corso del XVIII secolo.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Il 12 maggio 1793 il dipartimento venne ingrandito con l'annessione del Principato vescovile di Liegi, di Couvin e della contea del Sacro Romano Impero di Fagnolle, e ulteriormente ampliato il 26 ottobre 1795 con una parte del Ducato di Bouillon.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Dopo la vittoria della Settima coalizione nella battaglia di Waterloo il 18 giugno 1815, col secondo trattato di Parigi alla Francia furono sottratti dei territori al dipartimento delle Ardenne per cederle al Regno Unito dei Paesi Bassi: il Ducato di Bouillon, Couvin, Mariembourg, Fagnolle e Philippeville; inoltre, il dipartimento venne occupato dalle truppe prussiane da giugno 1815 a novembre 1818.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Il 2 settembre 1870 la città di Sedan fu teatro dell'omonima battaglia in cui l'imperatore Napoleone III capitolò alle truppe prussiane guidate da Helmuth von Moltke; il Re di Prussia Guglielmo I (futuro imperatore del Secondo Reich con il medesimo nome) ed il primo ministro Bismarck osservarono la battaglia dalle colline sopra Sedan: era la fine dell'Impero francese e l'avvento della repubblica.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Durante la prima e seconda guerra mondiale, la regione fu il luogo di passaggio delle truppe nemiche: la Mosa è più facile (e stretta) da attraversare in queste zone di foreste e fu dichiarata "zona di occupazione proibita" alle truppe straniere. Qui c'è stato l'ultimo colpo di fucile sul territorio francese il giorno dell'armistizio, a Vrigne Meuse, l'11 novembre del 1918 alle 11.


title: Ardenne (dipartimento)

text: Fra i personaggi più illustri nati in questa zona ci sono il celebre poeta francese Arthur Rimbaud, nato a Charleville nel 1854 e morto a Marsiglia nel 1891, e anche il fondatore dell'Università della Sorbona (nato in un paese vicino a Rethel), Robert de Sorbon (il suo nome è quello del villaggio di nascita), che era il confessore del re Luigi IX di Francia.


title: Edie McClurg

text: È nota per il suo tipico accento del Minnesota e per svariate apparizioni nello show televisivo statunitense "Match Game". Uno dei suoi dialoghi più noti è quello che intrattiene con Steve Martin in "Un biglietto in due".


title: Edie McClurg

text: McClurg è nota per uno svariato numero di ruoli, tra cui l'incompetente segretaria Grace del preside Rooney in "Una pazza giornata di vacanza", Lucille Tarlek in "WKRP in Cincinnati", la vicina di casa in "La famiglia Hogan" ma anche in "Super Vicki", l'agente di vendita auto in "Un biglietto in due" e Mrs. Beeker in "Settimo cielo".


title: Edie McClurg

text: L'attrice iniziò la sua carriera nel 1976 con un ruolo in "Carrie - Lo sguardo di Satana" di Brian De Palma ed è stata protagonista o co-protagonista in oltre 80 pellicole e 55 episodi di serie televisive, di solito nel ruolo della donna di mezza età testarda e depressa.


title: Edie McClurg

text: È apparsa nel ruolo di una delle sorellastre nell'episodio "Cinderella" della serie "Faerie Tale Theatre" e ha doppiato in lingua originale Minny in "Cars - Motori ruggenti". Ha doppiato la signorina Spugnetta nella serie televisiva animata "Gli Snorky".


title: Edie McClurg

text: Dal 2007 doppia 'Fran lo scoiattolo' di "Higglytown Heroes", cartone animato trasmesso da Disney Channel e 'Mrs. Claus' in "". La McClurg ha fatto delle comparse come guest-star in "Campus Ladies".


title: Edie McClurg

text: Ha inoltre interpretato il ruolo della madre di Mallory Knox in "Assassini nati - Natural Born Killers" diretto da Oliver Stone.


title: Hexathelidae

text: Questi ragni, insieme a quelli della famiglia Dipluridae, sono noti per la caratteristica forma ad imbuto della loro ragnatela e, fra le loro specie, ne annoverano alcune velenose per l'uomo, quali Atrax robustus. Sono di media taglia, il corpo è lungo da 1 a 5 centimetri, hanno colorazioni scure per tutto il corpo variando dal bruno fino al nero, con un carapace lucente che copre la parte anteriore del corpo. Hanno lunghe filiere ed occhi molto ravvicinati fra loro.


title: Hexathelidae

text: Come altri migalomorfi, hanno le zanne alquanto lunghe dirette verso il basso e le ghiandole velenifere fra i cheliceri.


title: Hexathelidae

text: Paragonati alle vere tarantole sono piuttosto piccoli, comunque dovrebbero essere maneggiati con cautela perché è noto che i loro cheliceri penetrano unghie e scarpe molli, dando luogo a morsi alquanto pericolosi.


title: Hexathelidae

text: Dimorano tipicamente in cunicoli che sono costruiti nella terra o in scanalature degli alberi. L'ingresso del cunicolo è costruito con cura; infatti tessono una ragnatela a forma di imbuto e si appostano alla fine di esso per catturare la preda che vi è entrata incautamente. Frequentemente li si trova sotto abitazioni, pietre e nei pressi di tronchi. Sono attivi di notte.


title: Hexathelidae

text: Il loro habitat principale è la foresta pluviale, ma sono comunque ben adattati anche dal livello del mare alle montagne.


title: Hexathelidae

text: La maggior parte degli exathelidi è stata rinvenuta in Australia, Nuova Zelanda, Cile, Argentina e Asia.


title: Hexathelidae

text: Fino al 1980 erano considerati una sottofamiglia del genere Dipluridae; uno studio dell'aracnologo Raven ha loro conferito il rango di famiglia a sé.


title: Narenta

text: La Narenta (in bosniaco "Neretva") è un fiume della Bosnia ed Erzegovina e della Croazia, ha una lunghezza complessiva di 225 km, 203 dei quali sono in Erzegovina mentre i 22 km finali attraversano la regione raguseo-narentana in Dalmazia.


title: Narenta

text: Le sorgenti sono situate a 1.320 m di altitudine nelle Alpi Dinariche presso Jabuka (80 km a sud di Sarajevo). Nel suo alto corso la Narenta è uno dei fiumi più freddi del mondo (con una media di 7-8 °C nei mesi estivi) ed è caratterizzato da acque estremamente pulite e da flora e fauna endemiche particolarmente delicate.


title: Narenta

text: Dopo essere passato da imponenti gole il fiume scorre per circa 100 km in direzione nord-ovest, poi presso Jablanica modifica il proprio corso verso meridione per sfociare nell'Adriatico in un delta presso Porto Tolero in Croazia. I principali affluenti di destra sono il Rakitnica, il Rama ed il Trebiž; quelli di sinistra sono il Buna e il Bregava.


title: Narenta

text: La città principale lungo la Narenta è Mostar, dove in seguito agli orrori della guerra è stato ricostruito il famoso "Stari Most" (Ponte Vecchio). Altre città sono Konjic, Jablanica, Čapljina e la storica Počitelj. Il delta della Narenta è di fondamentale importanza per l'agricoltura della Dalmazia meridionale, in quanto costituisce una delle poche aree irrigue della zona.


title: Narenta

text: Nel delta della Narenta sorgeva l'antica cittadina di Narona (epoca di Augusto), dove oggi si trova Vid, presso Metković, di cui restano ancora poche rovine. Narona venne costruita dai romani dopo la guerra vittoriosa contro la tribù illirica dei Daorsoi (forse i Daversi) e prosperò nel III secolo. Poi cominciò il suo declino, soprattutto dopo un grande terremoto nel IV secolo. All'arrivo delle tribù degli Slavoni, nel VI secolo, la città venne abbandonata e le sue rovine vennero coperte da materiale portato dal fiume. Al momento sono stati eseguiti solo pochi scavi.


title: Narenta

text: Nella zona della Narenta si trovavano numerosi pirati che nel IX secolo saccheggiavano le città istriane. In particolare, nell'872 il bano Domagoi, duca di Croazia, sconfigge la flotta veneziana nei pressi di punta Salvore, nell'875 essi, dopo aver saccheggiato e distrutto Vestre, vengono invece sconfitti dagli stessi veneziani presso Umago e nell'876 ancora Domagoi devasta diverse cittadine istriane.


title: Narenta

text: Dalla valle della Narenta provengono le popolazioni slave che, a partire dal basso medioevo, hanno a più riprese, colonizzato e ripopolato tratti dei territori costieri medioadriatici come le campagne di Ortona in Abruzzo o di alcuni centri molisani. Proprio in alcuni comuni del Molise ancora oggi viene parlato un dialetto croato. In prossimità della foce sorge il moderno porto industriale di Porto Tolero, il più importante della zona, che convoglia merci dalla Dalmazia e da tutta la Bosnia-Erzegovina.


title: Storia della sinfonia

text: Per storia della sinfonia si può intendere sia la storia dell'utilizzo del termine, sia la storia dell'evoluzione delle forme musicali che hanno portato alla cosiddetta Sinfonia classica. I due concetti sono distinti, a volte in maniera netta, a volte più sfumata, ma è praticamente impossibile toccare uno dei due temi senza entrare anche nell'altro. La successiva esposizione riguarda quindi parallelamente i due aspetti, nel loro svolgimento diacronico.


title: Storia della sinfonia

text: Per gli antichi greci il termine Συμφωνία indicava in genere le consonanze, e in particolare la consonanza perfetta, cioè l'ottava, ma è usato (ad esempio da Aristotele nel "De Caelo") anche per indicare un concerto musicale. Nel latino classico si chiamavano "symphonici" i cori in cui si cantava in ottava. Nel medioevo la parola "symphonia" fu contrapposto a "diaphonia": la prima indicava la consonanza, la seconda la dissonanza. Una sua corruzione volgare, zampogna, ci informa che la parola era anche adoperata per indicare uno strumento musicale di antica origine.


title: Storia della sinfonia

text: Il primo impiego del termine per indicare un brano strumentale risale al XV secolo, e trova riscontro in un manoscritto rinvenuto a Lipsia contenente una sinfonia "per tuba ed altri strumenti armonici" , ma si tenga presente che il termine ‘'tuba'’ designava uno strumento molto più acuto dell'attuale tuba. È dal secolo successivo che la parola ‘'sinfonia'’ inizia ad essere usata frequentemente, con un significato abbastanza variabile: nel 1585, ad Anversa, vediamo qualificata come "Symphonia angelica di diversi eccellentissimi musici" una scelta di madrigali, nel 1589 "Symphoniae" sono denominati da Luca Marenzio alcuni intermezzi strumentali, nel 1597 (Venezia, Gerdano) "Cantus sacrae symphoniae" è il titolo di alcuni componimenti vocali e strumentali, da sei a sedici voci, di Giovanni Gabrieli, e nel 1603 a Norimberga (Kauffmann) "Sacrae symphoniae diversorum excellentissimorum auctorum" sono una raccolta di brani da cantare o suonare, da sei a dodici voci.


title: Storia della sinfonia

text: Ma il brano che, dall'inizio del Seicento, viene sempre più spesso chiamato sinfonia è il preludio strumentale all'opera lirica che stava nascendo in Italia ad opera della Camerata de' Bardi di Vincenzo Galilei. Basti pensare alla sinfonia del celeberrimo "Orfeo" di Claudio Monteverdi (1607), che però egli chiama toccata. Monteverdi adopererà brani strumentali sia nelle opere che nei madrigali, dando il la decisivo allo sviluppo di una scuola di musica diversa da quella vocale.


title: Storia della sinfonia

text: Le sinfonie che aprivano le opere della scuola napoletana sono anche caratterizzate dall'utilizzo del medesimo impianto formale, contrapposto alla sinfonia che introduceva le opere della scuola francese, che avevano un carattere più vario e che spesso si rifacevano allo schema ideato da Jean-Baptiste Lully "adagio-allegro-adagio" ("Ouverture francese"). La Sinfonia della scuola napoletana, che ebbe rapidamente successo in tutta la penisola, traeva la sua struttura dai modelli di Alessandro Scarlatti che aveva mutato l'ordine dei movimenti in "allegro-adagio-allegro" ("Ouverture italiana"), e in questo senso costituì un passo importante verso l'utilizzo della forma canonicamente tripartita del concerto vivaldiano.


title: Storia della sinfonia

text: All'inizio del XVII secolo il termine sinfonia veniva usato, tra l'altro, per identificare il brano strumentale introduttivo di un melodramma oltre che per brani di vario carattere (es. alcuni brani strumentali di Biagio Marini, aventi carattere di danza). Nel corso del secolo, grazie a compositori quali Alessandro Stradella, l'accezione di brano introduttivo prende sempre più piede e, anzi, il termine si trasforma presto in "Sinfonia di concerto grosso" in alcune sue cantate. La struttura di questi brani prevede sempre più spesso più movimenti (di solito quattro) e la forma è influenzata dalla suite di danze tardo rinascimentale (Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga). Già Stradella, però, svincolò il concerto grosso dalla funzione di introduzione ad una cantata o a un melodramma, per farne una forma dotata di propria autonomia. Corelli completò questo percorso con i suoi famosi 12 concerti grossi, pubblicati postumi ma ben conosciuti in tutta Europa già da parecchi anni prima. La struttura dei concerti grossi di Corelli è quella a quattro movimenti (con numerose eccezioni). La forma tipica di quasi tutti i movimenti è quella derivata dalle danze (anche i nomi dei movimenti sono spesso nomi di forme di danza, quali Corrente, Gavotta, Giga, Minuetto, ecc.): si tratta infatti di brevi brani strutturati con due frasi ripetute (AABB). Esiste un tema molto semplice che viene sviluppato e ripreso nella seconda sezione con un cambio di tonalità. In alcuni suoi concerti (ad es. nel n.4), il primo movimento ha una struttura che prelude chiaramente alla forma sonata del primo movimento delle sinfonie classiche: ad un breve adagio introduttivo (caratteristica comune anche a molte sinfonie sette-ottocentesche) segue un movimento veloce con la struttura sopra indicata; tuttavia, nella sezione B, dopo il cambio di tonalità (B1), si riscontra la ripresa del tema della sezione A (B2). Tale struttura, successivamente ampliata e arricchita nel corso dei decenni successivi, è in nuce quella della sinfonia classica: esposizione(A), ripetizione dell'esposizione (A), sviluppo (B1), ripresa dell'esposizione (B2), coda. Poiché le dimensioni dei movimenti della sinfonia classica sono di gran lunga maggiori di quelli di Corelli (per l'aumento del numero dei temi e per le idee musicali ad essi connesse), i compositori "classici" ritennero eccessiva la ripetizione dello sviluppo, modificando quindi la struttura aggiungendo una coda. Si noti infine che anche alcune composizioni di Corelli (pubblicate postume) sono chiamate Sinfonia e hanno comunque la struttura del concerto grosso. Anche le prime sinfonie di Giovanni Battista Sammartini hanno la struttura tipica del concerto grosso corelliano (senza però la presenza del concertino).


title: Storia della sinfonia

text: I rapporti di influenza tra i generi della sinfonia e del concerto non sono unidirezionali. Si possono infatti individuare progenitori importanti delle sinfonie nella sempre più popolare forma che in Francia, nel corso del primo quarto del XVIII secolo, fu chiamata appunto ‘'concerto'’. Rispetto al più antico concerto solistico italiano e al ‘'konzert'’ tedesco, quello francese era infatti più spesso una composizione per una compagine orchestrale priva di solisti, proprio come sarà la sinfonia classica. Nelle composizioni puramente strumentali il termine continuò ad essere usato, anche all'inizio del Settecento, con un significato vario: Johann Sebastian Bach denominò ad esempio Sinfonie le Invenzioni a tre voci per clavicembalo (1723) ed anche il preludio della partita in do minore per clavicembalo, nonché alcune introduzioni a cantate.


title: Storia della sinfonia

text: Tuttavia già la generazione di compositori tedeschi successiva alla sua, a cominciare da suo figlio Carl Philipp Emanuel, intese regolarmente per sinfonia un brano orchestrale di proporzioni ampie e diviso in tre (o più) movimenti.


title: Storia della sinfonia

text: Le scuole tedesche, soprattutto di Vienna e di Mannheim, introdussero sistematicamente quel principio dinamico del bitematismo che doveva rivelarsi fondamentale nello sviluppo della forma-sonata. In Italia la Sinfonia settecentesca assorbì queste novità formali derivandole dal concerto grosso e solistico; in tal senso la critica ha riconosciuto il milanese Giovanni Battista Sammartini come uno dei precursori della Sinfonia moderna, capace di anticipare forme, ensemble e stilemi che saranno cristallizzati dai compositori tedeschi su tutti Haydn che, nonostante numerose similitudini nel colore e nelle caratteristiche espositive, negherà in vita di aver conosciuto le opere o aver subito influenze da Sammartini e dalle sue circa 70 sinfonie. Su tutto i 3 movimenti della sinfonia avranno alternanza di tempi, "veloce-lento-veloce" ripresi da Alessandro Scarlatti con l'introduzione fissa del minuetto in 3/4 che sarà del tutto simile allo scherzo delle sinfonie in 4 tempi e non al 3/8, più veloce, delle sinfonie d'opera. La scuola lombarda sarà molto influente e avrà molti seguaci, come il conte Giorgio Giulini (1714-1780), Ferdinando Galimberti (supp 1730-1750), Melchiorre Chiesa (1716-1783), Giuseppe Ferdinando Brivio (?-ca. 1758) e su tutti Antonio Brioschi (supp 1730-1750), i cui lavori avranno ampia diffusione in Europa (cataloghi Breitkopf) Oltre alla cerchia di compositori prettamente lombardi le opere di Sammartini, saranno influenti anche per un altro importantissimo compositore di sinfonie e concerti, il lucchese Luigi Boccherini. Si calcola che in tutto il XVIII secolo siano state composti circa 10.000 brani classificati come sinfonie.


title: Storia della sinfonia

text: Il compositore che più di ogni altro ha dato forma canonica, alla sinfonia, fu Franz Joseph Haydn, del quale sono arrivati a noi ben 104 componimenti di questo tipo. Attraverso un progressivo percorso di ricerca e perfezionamento, Haydn giunse a costituire un modello che rimarrà un riferimento costante per quasi due secoli della struttura della Sinfonia quale forma in quattro movimenti, solitamente "allegro" in forma sonata, "andante" o "adagio", "minuetto" e "finale" (in tempo allegro, spesso in forma di rondò). Il culmine della concezione sinfonica di Haydn si registra nelle ultime dodici sinfonie, dette "Sinfonie londinesi" perché composte (tra il 1791 ed il 1795) per l'impresario londinese Salomon, ma anche prima di questi componimenti l'autore aveva dato superbi esempi di Sinfonia, talvolta variando lo schema dei movimenti da lui stesso definito. Tra le molte sue invenzioni formali che diventeranno procedure tipiche si ricordano:


title: Storia della sinfonia

text: Anche Wolfgang Amadeus Mozart segue un percorso che dai primi esempi strumentali di forma variabile lo conduce ad una sistemazione organica e molto espressiva. I primi lavori sinfonici, scritti nella pre-adolescenza, sono formalmente ingenui, e di alcuni di essi si è posta in dubbio l'autenticità (ad esempio della seconda K 17 e della terza K 18, che sono state attribuite rispettivamente a Leopold Mozart e a Karl Friedrich Abel).


title: Storia della sinfonia

text: Le ultime sei sinfonie (K 385 "Haffner", K 425 "Linz", K 504 "Praga", K 543, K 550, K 551 "Jupiter") sono invece brani di grande impegno e complessità, scritti per compagini orchestrali ben più ampie e variegate.


title: Storia della sinfonia

text: Codificata in una forma fissa, la sinfonia trovò subito una serie di sconvolgimenti nell'opera di Ludwig van Beethoven che ad esempio, primo tra tutti, sostituisce il minuetto con lo scherzo, sempre in tempo ternario ma più rapido, e decisamente più lontano dallo stile galante.


title: Storia della sinfonia

text: Beethoven nelle sue nove sinfonie amplia i modelli dei suoi due grandi predecessori. Nel primo tempo la sezione di sviluppo è molto più ampia, la ripresa presenta variazioni più marcate rispetto all'esposizione, mentre la coda diventa spesso una vera e propria quarta sezione, che contiene il logico epilogo del discorso musicale. Innumerevoli sono le innovazioni stilistiche che ebbero profonda influenza nel definire le caratteristiche della civiltà musicale romantica. Basti pensare alla ‘'dissoluzione'’ del tema funebre nel movimento lento della terza sinfonia, all'utilizzo del coro nella nona, all'intrusione del tema dello scherzo nel finale della quinta, ai cinque movimenti totali della sesta. D'altra parte il cambiamento più significativo introdotto da Beethoven si situa nel porre il problema sinfonico. Da Beethoven in poi sinfonia è sinonimo di concezione artistica grandiosa, di proporzioni ampie non solo a livello formale, ma anche (e soprattutto) a livello concettuale, fino ad arrivare alla poetica tardo-romantica che, attraverso le parole di Gustav Mahler, definiva la sinfonia "un mondo". Se per "l'uomo della strada" parlare di "sinfonia" suggerisce l'idea di qualcosa di "sublime", ciò è dovuto in buona parte a questa concezione beethoveniana, certamente già preannunziata nelle ultime sinfonie di Haydn e Mozart, ma pienamente attuata in tutta la sua turgidità e potenza solo dal compositore di Bonn.


title: Storia della sinfonia

text: Le novità formali introdotte da Beethoven andarono di pari passo con lo sviluppo dell'orchestra sinfonica. All'epoca di Mozart tali orchestre erano infatti composte da poche decine di strumenti, mentre con la Nona di Beethoven raggiunsero i 100 elementi.


title: Storia della sinfonia

text: La generazione successiva a Beethoven non ereditò immediatamente la grande complessità formale e la densità espressiva della sua musica. Uno dei primi grandi sinfonisti dell'Ottocento, Franz Schubert, ci ha lasciato dieci esempi di sinfonie che presentano una struttura molto più regolare, in genere, rispetto al modello beethoveniano. Il carattere delle sinfonie schubertiane, come di quasi tutta la sua musica, è quello di una cantabilità patetica, che insiste nella ripetizione variata del dettaglio melodico più che nello sviluppo tematico che caratterizzava Beethoven.


title: Storia della sinfonia

text: Le cinque sinfonie (più tredici sinfonie per archi) di Mendelssohn e le quattro di Schumann sono caratterizzate da una maggiore inventiva armonica e formale (soprattutto nel primo), e traggono spesso ispirazione da una religiosità protestante sentita con spirito profondamente romantico.


title: Storia della sinfonia

text: Al di fuori dell'area germanica la sinfonia conosce nel primo Ottocento anche sviluppi molto più eterodossi, come ci dimostra Hector Berlioz con la sua "Sinfonia fantastica", costruita su di un canovaccio letterario come sarà di lì a poco con il poema sinfonico. Anche la strumentazione e l'utilizzo del contrappunto da parte di Berlioz sono profondamente originali, ed avranno forti influenze sulla sensibilità timbrica della scuola francese delle generazioni successive, e da quella, su tutta la musica del Novecento.


title: Storia della sinfonia

text: Spetta a Johannes Brahms e Anton Bruckner il merito di aver consolidato il linguaggio sinfonico e di avergli dato un'ulteriore, salda giustificazione architettonica. Le quattro sinfonie di Brahms sono la rivendicazione di un impegno morale nel panorama romantico, con la loro austerità di linguaggio e la loro purezza di forme, a paragone col denso e complicatissimo universo armonico wagneriano. Il rinnovamento formale (evidente soprattutto nella prima) è condotto nel segno di un rigore che non si ritrova negli altri romantici se non raramente.


title: Storia della sinfonia

text: Bruckner condivide il rigore architettonico di Brahms, ma impiega un linguaggio armonico che risente molto di più dell'influenza di Richard Wagner; proprio con Bruckner le dimensioni della sinfonia compiono un ulteriore balzo in avanti, sia come lunghezza complessiva, sia per l'organico strumentale impiegato (si giungerà nelle ultime due sinfonie ad avere i "legni a tre", in modo da ottenere accordi perfetti timbricamente omogenei).


title: Storia della sinfonia

text: I temi principali dei primi movimenti di Bruckner sono spesso tre, e in generale ogni movimento si arricchisce di altre idee melodiche secondarie; il corale di ottoni interviene frequentemente a rompere l'impeto dinamico, l'adagio è sovente in forma di rondò, il finale si articola sempre più spesso come il primo tempo in forma-sonata e talvolta utilizza temi già apparsi nei precedenti movimenti (comparsa della "forma ciclica", tipica anche di altri tardo-romantici come Dvořák e Franck).


title: Storia della sinfonia

text: Importanti contributi alla storia della sinfonia portarono pure Antonín Dvořák, Pëtr Il'ič Čajkovskij, Aleksandr Porfir'evič Borodin, Camille Saint-Saëns, César Franck, Jean Sibelius.


title: Storia della sinfonia

text: Un posto a parte occupa Gustav Mahler, che dilata ancora di più l'apparato formale e strumentale delle sinfonie di Bruckner. Voci soliste e cori compaiono in diverse sinfonie mahleriane: la seconda contiene un finale che è un monumentale inno alla Resurrezione; nella terza, in sei tempi, intervengono un contralto solista, un coro femminile ed uno di voci bianche; nell'ottava si intonano il "Veni Creator Spiritus" e il finale del "Faust" di Johann Wolfgang Goethe; la nona sinfonia termina con un imponente adagio della durata di quasi mezz'ora, mentre la decima è rimasta incompiuta e comprende solo un adagio iniziale che lo proietta già verso l'universo dell'atonalità (gli altri quattro movimenti rimangono allo stato frammentario e sono stati oggetto di numerosi tentativi di ricostruzione). L'organico si arricchisce anche di nuove percussioni e di strumenti coloristici come il glockenspiel. Tuttavia più che l'apparato formale, che inizia a perdere la specificità della struttura della sinfonia (alcune sinfonie di Mahler, come l'ottava, somigliano molto di più a degli oratori), viene a mutare la concezione generale dell'opera, in cui confluisce un'eterogeneità sorprendente di temi musicali, dal più etereo, costruito e complesso al più semplice e popolaresco. In ciò colui che è considerato l'ultimo grande sinfonista romantico, si discosta enormemente dal suo immediato predecessore, Anton Bruckner, per proiettarsi già nel futuro.


title: Storia della sinfonia

text: La sinfonia è stata coltivata tra i contemporanei con un impegno a volte nostalgicamente legato al suo ideale classico (come nel caso di Prokofiev), a volte in maniera strettamente collegata alle titaniche evoluzioni tardoromantiche. Fra i compositori contemporanei che hanno composto sinfonie vanno ricordati:


title: Storia della sinfonia

text: Nel Novecento il termine ha però riacquistato la versatilità di significato che aveva secoli prima: le sinfonie di Schoenberg sono ad esempio composizioni cameristiche, mentre Richard Strauss chiama "Sinfonia Domestica" e "Alpensymphonie" due suoi poemi sinfonici.


title: Storia della sinfonia

text: Nella musica della seconda metà del Novecento alla sinfonia nel senso classico, al pari di tante altre forme tradizionali, non è riservato un grande interesse.


title: Giuseppe Negri

text: Iniziò la carriera nel 1955 come presentatore nei locali da ballo di Milano e durante l'estate nella Riviera ligure.


title: Giuseppe Negri

text: Nel 1963 venne citato in giudizio dall'imitatore Franco Pucci per l'utilizzo di un nome d'arte troppo simile al suo cognome.


title: Giuseppe Negri

text: Fu marito di Anna Maria Mussolini, figlia minore di Benito Mussolini, che sposò nel giugno 1960 a Ravenna nella basilica di Sant'Apollinare in Classe; Al matrimonio parteciparono anche tutti i dirigenti del Movimento Sociale Italiano.


title: Giuseppe Negri

text: Dal matrimonio la coppia ebbe due figlie, Silvia ed Edda (che fu in seguito sindaco di Gemmano e ha scritto alcuni libri sulla nonna materna e sugli zii). Lavorò in seguito per molti anni nelle prime televisioni private, da GBR ad Antenna 3 Lombardia, e fu il presentatore ufficiale dell'AIBES.


title: Giuseppe Negri

text: Nel marzo 1961 rimase gravemente ferito in un incidente stradale a Galluzzo nei pressi di Firenze e fu ricoverato per quaranta giorni a causa delle ferite e delle fratture e nel 1968 rimase prematuramente vedovo dopo solo otto anni di matrimonio.


title: Giuseppe Negri

text: È tumulato nella Cripta Mussolini, presso il Cimitero Monumentale di San Cassiano in Pennino, a Predappio.


title: Manifesto cyborg

text: Manifesto cyborg o Un manifesto per Cyborg ("A Cyborg Manifesto") è un saggio della filosofa statunitense Donna Haraway, pubblicato per la prima volta nel 1985 sulla rivista "Socialist Review".


title: Manifesto cyborg

text: In Italia è stato raccolto nel volume "Manifesto cyborg. Donne, tecnologie e biopolitiche del corpo".


title: Manifesto cyborg

text: Il concetto di "cyborg" in questo saggio si sviluppa a livello simbolico come il rifiuto dei dualismi fondanti della società maschilista e tardo-capitalista in cui l'autrice vive. Innanzitutto il confine che separa "umano" e "animale", poi quello tra "umano/animale" e "macchina".


title: Manifesto cyborg

text: Il Manifesto critica le posizioni del femminismo tradizionale, preferendo a uno sguardo sulla differenza, un approccio che si concentri invece sulle affinità. La figura del cyborg è quindi l'emblema del superamento dei limiti del binarismo di genere tradizionale ponendosi come entità ibrida che mette in crisi i confini in ambito politico e sociale. Questo testo è considerato una delle pietre miliari nello sviluppo della teoria femminista post-umanista.


title: Hannah Ware

text: Hannah nasce e cresce nel sud di Londra. È figlia di Helena (nata Keell), una assistente sociale, e di John Ware, un reporter della BBC Panorama, ed è la sorella maggiore della musicista Jessie Ware. Ha frequentato la Alleyn's School a Dulwich, poi ha studiato recitazione presso il Lee Strasberg Theatre and Film Institute di New York.


title: Hannah Ware

text: L'attrice è apparsa nei film "Poliziotti fuori - Due sbirri a piede libero" (2010) e "Shame" (2011). Ha interpretato Emma Kane, la figlia del sindaco di Chicago Tom Kane, nella serie "Boss" dal 2011 al 2012. Nel 2013 è nel cast della serie drammatica della ABC "Betrayal" che la vede protagonista. Sempre nel 2013, appare nel film thriller "Oldboy" di Spike Lee. Nel 2014, Hannah è nel cast nel film d'azione "".


title: Hannah Ware

text: Dal 2011 al 2012 interpreta il ruolo di Emma Kane nella serie "Boss", mentre nel 2013 recita la parte di Sara Hanley nella serie televisiva "Tradimenti" della ABC che verrà cancellata dopo una sola stagione. Nel 2018 recita la parte di Sadie Hewitt nella serie televisiva The First trasmessa da Hulu.


title: Amento

text: In botanica, con il termine amento s'intende un'infiorescenza a grappolo, generalmente pensile, caratteristica di certi alberi, specialmente del sottordine Hamamelidae, le famiglie Salicaceae e Fagaceae.


title: Amento

text: L'amento consiste in una spiga articolata dalla sua base e composta di fiori di uno stesso sesso, poiché ci sono amenti maschili, più allungati, e amenti femminili. I fiori sono semplici, senza petali né sepali, i maschili sono ridotti agli stami e i femminili allo stigma.


title: Amento

text: In queste classi di piante, l'impollinazione è anemofila, vale a dire che il trasporto del polline, molto abbondante, viene a realizzarsi tramite il vento.


title: Adriano Sansa

text: In seguito al passaggio della città alla Jugoslavia, nel 1947 si trasferì con la famiglia a Genova come profugo durante l'esodo istriano e poi divenne magistrato. Nel 1967 iniziò a scrivere poesie; nel 1993 si candidò come indipendente di centrosinistra a sindaco di Genova, vincendo le elezioni al secondo turno con il 59,2% dei voti e diventando il primo sindaco del capoluogo ligure eletto direttamente dai cittadini, a seguito della riforma elettorale entrata in vigore in quell'anno.


title: Adriano Sansa

text: Alle elezioni del 1997 l'Ulivo scelse di non candidarlo per un secondo mandato a causa di "insufficiente capacità di interlocuzione", preferendo al suo posto Giuseppe Pericu, che poi vinse le elezioni; Sansa partecipò comunque alle elezioni appoggiato dalla lista civica "Noi per Sansa, Sansa per Genova" ottenendo il 13,47% dei voti.


title: Adriano Sansa

text: Ritornato in magistratura nel 1997, ricoprì la carica di presidente del Tribunale per i minorenni di Genova, proseguendo la sua attività di scrittore e poeta.


title: Adriano Sansa

text: Sposato con Maria Carla Perrone, è il padre di Ferruccio Sansa, giornalista d'inchiesta per "Il Fatto Quotidiano" e candidato presidente della Liguria per il centro-sinistra alle elezioni regionali del 2020; è inoltre nonno di tre nipoti.


title: Terrario

text: Il terrario è un contenitore che, sullo stile dell'acquario, può contenere una singola specie o un intero habitat di animali esotici. Eventualmente può comprendere una pozza d'acqua (ed in tal caso prende il nome di "terracquario"), con funzione di abbellimento o nel caso sia necessaria agli animali e alle piante presenti.


title: Terrario

text: In base ai propri gusti di arredamento c'è una vasta gamma di accessori per abbellire o rendere più funzionale il terrario.


title: Terrario

text: Esistono numerosi tipi di substrati (sottofondi) per ricreare il biotopo originale dell'animale, quali per esempio "Repty bark", "Sabbia del Deserto", "Jungle Bark", "Torba". In alternativa, vengono spesso utilizzati carta assorbente e fogli di giornale, che sono molto poco estestici ma più igienici.


title: Terrario

text: Con le decorazioni ci si può sbizzarrire, ma la loro tipologia varia in base alla specie ospitata: gli animali arboricoli avranno bisogno di rami e strutture per arrampicarsi, quelli scavatori di un substrato in cui nascondersi, ecc... Si possono eventualmente aggiungere sia piante di plastica che piante vere, a patto di non essere tossiche o dotate di parti taglienti. In una teca non dovrebbero mai mancare inoltre almeno una ciotola d'acqua ed una di cibo, ed un riparo che si accordi alle esigenze dell'animale.


title: Terrario

text: Un terrario normalmente è dotato di termostato, termometro e timer, per autoregolare l'accensione dell'impianto di riscaldamento o di illuminazione.


title: Terrario

text: In funzione dell'animale ospitato i terrari o anche rettilari possono includere particolari sistemi di riscaldamento, tra i quali:


title: Terrario

text: Tutti questi sistemi di riscaldamento vengono installati per regola in un solo lato del terrario che dovrà essere rispettivamente la parte calda del biotopo, dove l'animale può autoregolarsi in base alle proprie necessità e che non dovrà occupare più di un terzo dell'intero spazio da lui raggiungibile.


title: Terrario

text: Di solito è preferibile montare tutto esternamente o quantomeno proteggere il tutto con qualcosa, per evitare che l'animale toccando la parte calda si ustioni o peggio.


title: Terrario

text: Alcuni animali esotici hanno lo stretto bisogno di avere a disposizione nel terrario una speciale lampada a raggi UVB che fa sviluppare nell'animale la vitamina d3 necessaria a non protrarre malattie ossee. Per alcuni rettili notturni, che non hanno il bisogno e l'istinto di crogiolarsi al sole, l'utilizzo di queste lampade viene da alcuni considerato facoltativo.


title: Terrario

text: Alcune lampade a raggi infrarossi sono usate sia come riscaldamento principale sia come riscaldamento notturno, in quanto producono una lieve luce di bassa intensità rossa che aiuta l'animale a vedere nel buio senza arrecargli fastidio.


title: Terrario

text: Con un timer è possibile sia ricreare il modello giorno-notte sia, all'occorrenza, il ciclo stagionale, e permettere all'animale di seguire il suo modello biologico durante il corso dell'anno.


title: Terrario

text: Con alcuni animali è preferibile aggiungere anche una zona umida sia per autoregolazione della temperatura dell'animale sia per facilitare i processi di muta e per mantenere il tasso di umidità sufficientemente costante. Una percentuale di umidità errata spesso porta malessere o anche alla morte dell'animale ospitato, ed un suo attento monitoramento è altrettanto importante di una corretta illuminazione e di una temperatura ottimale.


title: Denuclearizzazione

text: Viene definito denuclearizzazione il processo negoziale - culminante con un trattato - che ha lo scopo di bandire da un'area geografica le armi nucleari.


title: Denuclearizzazione

text: La denuclearizzazione è stata concepita come strumento per ottenere un duplice scopo: prevenire l'accesso al club nucleare di nuovi Stati e lo scoppio di corse agli armamenti regionali e ridurre contemporaneamente l'area geografica di estensione della corsa al riarmo, creando dei veri e propri santuari nei quali le armi nucleari non possono essere dispiegate.


title: Denuclearizzazione

text: Il primo effetto veniva ottenuto con le clausole del trattato che proibiscono il possesso, lo sviluppo e l'acquisizione di armi nucleari da parte degli Stati membri del Trattato. In questo senso, tutti i trattati di denuclearizzazione seguono lo stesso schema tipo dettato dal primo di questi trattati, il Trattato di Tlatelolco, e traggono legittimità dal capostipite dei trattati per il disarmo nucleare, il Trattato di non Proliferazione (TNP).


title: Denuclearizzazione

text: Il secondo effetto viene ottenuto dalla presenza di protocolli aggiuntivi firmati dalle superpotenze nucleari e dagli altri Stati membri del club nucleare (Regno Unito, Francia, Cina); in questi protocolli aggiuntivi sono contenuti l'impegno degli Stati nucleari a non far transitare testate nucleari sul territorio degli Stati denuclearizzati e a garantire la loro sicurezza.


title: Denuclearizzazione

text: Verso la metà degli anni '80 del XX secolo si è sviluppato in Italia un movimento volto a rendere "zone denuclearizzate" i comuni italiani come forma di protesta contro il proliferare delle armi nucleari. Nonostante questa scelta non abbia nessun reale valore giuridico, varie centinaia di municipi aderirono ad essa ed è ancora possibile trovare all'ingresso di molti Comuni italiani il cartello "Zona Denuclearizzata", a testimoniare l'impegno di quegli anni per un mondo libero da armi nucleari.


title: Denuclearizzazione

text: Più in generale con la dicitura "Comune Denuclearizzato" viene vietata la presenza di qualsiasi sorgente radioattiva e macchina radiogena nella zona interessata. Non potranno quindi essere installati in un Comune con tale dicitura apparecchiature radiogene generalmente utilizzate in diagnostica o terapia (come TAC, PET, mammografie) con l'inevitabile conseguenza, forse non richiesta dai cittadini, di non potervi costruire un ospedale o un centro di radiologia o veterinaria e aziende che effettuino controlli di qualità o attività che richiedano una comunicazione di inizio pratica con radiazioni ionizzanti. In tale zona è altresì vietato il transito di automezzi con carico di materiali radioattivi.


title: Park Solomon

text: Ha debuttato nel 2014 ed è conosciuto principalmente per i suoi ruoli in Sweet Revenge (2017) e Non siamo più vivi (2022).


title: Park Solomon

text: Lomon è nato l'11 novembre 1999 in Uzbekistan, da genitori di origine Koryo-saram. Da bambino, lui e la sua famiglia hanno vissuto in Russia per poi trasferirsi successivamente in Corea del Sud. Dopo aver terminato le elementari in Corea del Sud, ha completato gli studi secondari alla Apgujeong High School, situata nel distretto di Gangnam, a Seoul.


title: Park Solomon

text: Debutta nel 2014 con due serie drammatiche: Baengnyeon-ui sinbu e Jeonseor-ui manyeo. Dopo essere apparso in molti altri ruoli negli anni successivi, ha ottenuto maggior successo con Sweet Revenge nel 2017. Nel 2019 ha recitato nel film drammatico cinese Lookism, imparando il mandarino per il ruolo. È tornato sul piccolo schermo due anni dopo quando ha recitato nel ruolo di Lee Su-hyeok nella serie Netflix a tema zombi Non siamo più vivi nel 2022. Nello stesso anno è stato scelto come protagonista maschile nella serie Disney+ Third Person Revenge al fianco di Shin Ye-eun.


title: La siciliana ribelle

text: La siciliana ribelle è un film del 2009, diretto da Marco Amenta, ispirato alla storia vera di Rita Atria.


title: Chelsea Football Club 2010-2011

text: Questa pagina contiene rosa e risultati del Chelsea Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2010-2011.


title: La siciliana ribelle

text: Rita Mancuso è la figlia di un boss mafioso molto rispettato, Don Michele Mancuso, nei primi anni ottanta. Il giorno della sua prima comunione assiste all'assassinio del padre. Anni dopo, quando Rita ha già 17 anni, anche suo fratello Carmelo verrà ucciso. Decisa vendicarsi degli omicidi, si reca alla procura di Palermo, portando con sé, come prove, i diari che aveva scrupolosamente annotato sin da bambina con l'intento di fare arrestare gli assassini del padre e del fratello: da quel momento Rita diventa una testimone fondamentale per le indagini già in corso da tempo, ma è anche sulla lista di persone da uccidere.


title: La siciliana ribelle

text: Fuggendo dal suo paese, rientrerà nel "Programma Protezione Testimoni" e sarà trasferita a Roma, nella massima segretezza. Grazie al suo prezioso aiuto, la polizia cattura le persone da lei accusate e da tempo ricercate. Ma quando crede che tutto stia andando per il meglio, il giudice Borsello, il magistrato che aveva seguito il suo caso fin dall'inizio, che per lei era diventato come un secondo padre, viene ucciso dall'esplosione di un'autobomba.


title: La siciliana ribelle

text: Rita, nello sconforto della sua solitudine e nel totale abbandono, contro le normative di massima segretezza che avrebbe dovuto rispettare, chiama il fidanzato Vito che aveva lasciato in Sicilia, rivelando la sua posizione. Ma quando, parlando con lui, capisce che l'unica via d'uscita per lei verso una vita normale è quella di ritrattare tutto in modo da fare scarcerare i mafiosi suoi compaesani, si getta dal balcone sotto gli occhi del suo fidanzato. Alla morte di Rita, la madre, che la ripudiò per quello che aveva fatto, distrusse la lapide a martellate, per poter continuare a mantenere la fermezza di quei tempi.


title: Palazzo dell'ex Unione Militare

text: Il Palazzo dell'Ex Unione Militare è un palazzo di Roma situato all'angolo tra via del Corso e via Tomacelli nel rione Campo Marzio (Municipio Roma I).


title: Palazzo dell'ex Unione Militare

text: Il palazzo è stato edificato nel '900 come sede dell'Unione Militare, azienda specializzata nelle forniture di uniformi e accessori per le forze armate italiane.


title: Palazzo dell'ex Unione Militare

text: Il gruppo Benetton, dopo aver acquistato l'immobile da Poste italiane, ha commissionato il suo restauro all'architetto Massimiliano Fuksas che nel 2013 ha montato sul tetto dell'edificio una "lanterna" di grandi lastre di vetro.


title: Palazzo dell'ex Unione Militare

text: L'edificio attualmente viene utilizzato come sede del quarter generale degli hunter nel game show di Amazon "Celebrity Hunter's"


title: Giovanni Pacini

text: Giovanni Pacini nasce a Catania durante uno dei tanti trasferimenti del padre, il toscano Luigi Pacini, che per la sua professione di cantante d'opera è costretto a spostarsi da una città all'altra. La madre, Isabella Paolillo di Gaeta, era stata un soprano.


title: Giovanni Pacini

text: All'età di circa dodici anni inizia a studiare canto e contrappunto a Bologna e un anno dopo composizione a Venezia.


title: Giovanni Pacini

text: Prima di aver compiuto i diciotto anni comincia a comporre, con un certo successo alcune piccole opere buffe ma raggiunge il successo vero e proprio soltanto nel 1817 con la rappresentazione, al Teatro Re di Milano, dell'opera "Adelaide e Comingio". Appena ventunenne comincia la sua lunghissima carriera nel mondo del melodramma. Nel corso di un cinquantennio comporrà quasi novanta opere superando ogni altro musicista.


title: Giovanni Pacini

text: Nel 1820, a Roma, collaborò con Rossini all'opera "Matilde di Shabran". L'anno successivo (1821) presentò la sua opera "Cesare in Egitto", che ebbe grande successo a Roma. Nel 1822 fu invitato sul bastimento della Duchessa di Lucca Maria Luisa di Borbone. Il viaggio si concluse a Viareggio, porto del Ducato di Lucca che, proprio in quegli anni, anche grazie ai provvedimenti della Duchessa, si stava trasformando in una moderna ed elegante cittadina. Il Pacini rimase positivamente colpito dal luogo e vi si stabilì, facendone la sua residenza principale fino al 1857. In quel periodo a Viareggio stava costruendo una sontuosa villa Paolina Bonaparte, sorella di Napoleone, con cui il musicista ebbe una relazione amorosa. Dal 1822 fu Maestro di cappella a Lucca. Il legame con la dinastia borbonica di Lucca segnò la successiva carriera del compositore e la sua attività di insegnante e organizzatore dell'istruzione musicale.


title: Giovanni Pacini

text: Successivamente, seguendo la propria carriera, il musicista si trasferì per un certo periodo a Napoli, ove sposò nel 1824 la partenopea Adelaide Castelli (Aversa 1806 + 1827), che gli diede due figlie, Paolina (n.1825) e Amacilia (1826 - Milano 1911), e un figlio, Ludovico (1827- 1828). Le sue due opere "Alessandro nelle Indie" con Adelaide Tosi ed Andrea Nozzari e "L'ultimo giorno di Pompei" trionfarono al Teatro San Carlo nel 1824 e 1825.


title: Giovanni Pacini

text: Il successo gli consentì di occupare per diversi anni il posto di direttore del San Carlo, il che lo mise in competizione con Bellini, che iniziò a provare antipatia per lui. Le successive opere "Niobe" (1826) con Giuditta Pasta, Carolina Ungher, Giovanni Battista Rubini e Luigi Lablache, "Gli arabi nelle Gallie" (1827) ed "I fidanzati" (1829) con la Tosi e Lablache, ottennero anch'esse un enorme successo.


title: Giovanni Pacini

text: Nel 1827 viaggia fra Vienna e Parigi ma con scarso successo in quanto non gli viene commissionato alcun lavoro. In seguito alla morte della moglie nel 1827 (per le complicazioni del parto del figlio Luigi) e all'insuccesso della sua opera "Carlo di Borgogna" con Henriette Méric-Lalande, Giuditta Grisi, Domenico Donzelli e Domenico Cosselli al Teatro La Fenice di Venezia nel 1835 si ritira a Viareggio dedicandosi all'insegnamento. Qui intraprende una relazione con la ricca e potente contessa russa Giulia Samoilov, che successivamente adotterà le sue due figlie. La contessa per sostenerlo congiurò contro Bellini provocando l'insuccesso della prima di "Norma". Le opere di Pacini composte tra il 1830–33 incontrarono giudizi contrastanti da parte della critica e del pubblico. Nelle sue memorie scrisse: “"iniziai ad accorgermi di essere fuori dai giochi: Bellini, il divino Bellini, e Donizetti mi avevano superato"”. Sposò successivamente Marietta Albini (Parma 1807 - 30 marzo 1849), ma rimase intimo della contessa Samoilova. Marietta era un soprano che apparve in diversi ruoli delle sue opere tra cui quello di Gulnara in "Il corsaro". Ebbero tre bambini (un maschietto di nome Carlo Pietro), ma solo una figlia, Giulia (poi moglie del dottor Fantozzi), sopravvisse.


title: Giovanni Pacini

text: Dopo una pausa di circa sei anni, riprese a comporre, ottenendo grande successo con le opere "Saffo" (che, rappresentata al San Carlo di Napoli, fu la sua opera più fortunata), "Medea di Corinto", "Bondelmonte" ed altre ancora. Nel 1837 fondò a Viareggio un Liceo musicale. La scuola ebbe grande successo e vi si iscrissero molti giovani provenienti da tutto il Ducato. Nel 1839 il Pacini propose al Duca Carlo Ludovico di Borbone l'apertura a Lucca di una grande scuola musicale di alto livello, modellata sugli istituti di Bologna (il più antico d'Italia, fondato nel 1804), Milano e Napoli. Il progetto fu approvato dal sovrano ma comportò una riforma generale dell'istruzione musicale che provocò anche la dolorosa chiusura del liceo viareggino. Nel 1842 l'Istituto Musicale di Lucca fu aperto e il Pacini assunse la carica di direttore e professore di composizione, avendo tra i suoi allievi Gaetano Amadeo. Il Pacini diresse l'Istituto fino alla morte con l'eccezione del periodo tra il 1862 e il 1864 quando fu sostituito da Michele Puccini, padre del famoso Giacomo. Nel 1867, subito dopo la morte del compositore, l'Istituto gli venne intitolato e portava il suo nome quando vi furono studenti Giacomo Puccini, Alfredo Catalani e Gaetano Luporini. Nel 1943, in occasione del secondo centenario della nascita di Luigi Boccherini, la gloriosa scuola musicale lucchese fu intitolata a quest'ultimo, smettendo così di portare il nome del suo fondatore. Oltre che a Lucca e a Viareggio l'attività didattica del Pacini si svolse anche a Firenze, dove fu primo direttore (1849) dell'Istituto Musicale della città (oggi Conservatorio Luigi Cherubini).


title: Giovanni Pacini

text: Pacini rimase molto legato a Viareggio fino alla morte. Nella città versiliese fu promotore della fondazione di un teatro lirico da ottocento posti. L'edificio, di forme neoclassiche, costruito nel 1835, fu purtroppo devastato da un bombardamento durante la seconda guerra mondiale e mai ricostruito. Il Pacini fu anche gonfaloniere (carica equivalente a quella odierna di sindaco) di Viareggio dal 1849 al 1854.


title: Giovanni Pacini

text: Nel 1857 si trasferì a Pescia, bella cittadina a venti chilometri da Lucca, dove trascorse gli ultimi anni della sua vita. Nel 1849 morì anche la seconda moglie e alla fine dello stesso 1849 si sposò in terze nozze, a Pescia, con Marianna Scoti (1825-1911). Da lei ebbe altri tre figli: Isabella (nata a Viareggio il 1º agosto 1850; dal 1873 moglie di Ferdinando Magnani), Luigi (1851 - post 1922) e Pia Paolina (1854, sposata Franchi). Marianna Scoti curò l'edizione postuma delle opere di Pacini e la pubblicazione della sua autobiografia ("Le mie memorie artistiche").


title: Giovanni Pacini

text: Il Teatro della città di Pescia porta il suo nome; la città di Catania, nel 1979, gli ha dedicato uno dei suoi quattro giardini principali.


title: Giovanni Pacini

text: Le opere di Pacini si basano soprattutto sulla melodia. Come Saverio Mercadante, Pacini portò nell'opera italiana un profondo cambiamento, ma la sua fama fu ben presto eclissata dalla crescente fortuna di Giuseppe Verdi. Insieme a Donizetti, è uno dei più prolifici operisti dell'Ottocento, con oltre 90 titoli all'attivo.


title: Giovanni Pacini

text: Gran parte degli autografi di Pacini (più di 200 unità) sono conservati nel Fondo Pacini del Museo civico di Pescia. Altre istituzioni che posseggono suoi autografi sono:


title: Giovanni Pacini

text: All'estero sono accertati sei autografi paciniani al Preußischer Kulturbesitz della Staatsbibliothek zu Berlin, mentre due autografi incerti sono nell'Archivio Musicale del Seminario diocesano Brescia e nell'Archivio diocesano di Molfetta (Bari).


title: Giovanni Pacini

text: Per quel che riguarda le copie manoscritte, l"'Ufficio Ricerca dei Fondi Musicali" di Milano attesta più di 850 copie manoscritte di opere di Pacini in Italia. Possiede più di 200 esemplari il Conservatorio di Napoli, più di 100 sono nel Conservatorio di Milano e nel Fondo musicale Greggiati di Ostiglia a Mantova, una cinquantina è presente nei conservatori di Roma, Firenze, Genova, e nella Biblioteca Palatina di Parma, mentre 15 sono presenti alla Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia. Molte copie manoscritte di opere (soprattutto sacre) di Pacini sono a Lucca: alla Biblioteca Diocesana (Fondo Guerra e Fondo Antico), all'Istituto Boccherini (Fondo Musica Sacra) e alla Biblioteca Feliniana. Altre città che posseggono copie manoscritte sono Bologna, Brescia, Padova, Foggia, Bari, Bergamo, Como, Biella, Lucca, Montecassino e Pistoia. All'estero sono segnalate 7 copie manoscritte nella Mugar Memorial Library della Boston University. Da elencare, inoltre, le centinaia di copie manoscritte di elaborazioni bandistiche delle opere liriche di Pacini presenti in ogni angolo d'Italia, che la mancanza di una catalogazione precisa non permette di enumerare con esattezza, ma che risultano ingenti dalle segnalazioni al Centro Documentazione Musicale della Toscana e dai posseduti di molte istituzioni (dalla Biblioteca Palatina di Parma all'Accademia Filarmonica di Bologna, dal Conservatorio di Roma alla Biblioteca Nazionale Marciana).


title: Giovanni Pacini

text: Pacini pubblicò moltissimo, soprattutto con gli editori milanesi Ricordi e Lucca, e oggi si riscontrano quasi 1500 edizioni stampate delle sue musiche. Il conservatorio di Milano e la Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia sono le istituzioni che ne conservano il maggior numero di esemplari, seguono i conservatori di Napoli, Firenze, Bergamo e Genova, l'Accademia Santa Cecilia di Roma, la Biblioteca Nazionale di Firenze, la Biblioteca Vittorio Emanuele III di Napoli, e le istituzioni lucchesi (l'Istituto Boccherini, la Biblioteca Statale e la Biblioteca Diocesana, che ha stampe di Pacini soprattutto nel Fondo Antico e nel Fondo Maggini). All'estero è soprattutto in Germania che si riscontrano sue edizioni stampate, seguono la Spagna, l'Olanda, e l'Austria.


title: Giovanni Pacini

text: Molte lettere del musicista si trovano al Museo Civico di Pescia, all'Archivio di Stato di Lucca, alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, al Museo civico belliniano e alla Biblioteca Ursino Recupero di Catania, all'Archivio storico e al Conservatorio di Napoli.


title: Giovanni Pacini

text: Delle molte opere di Pacini, resta traccia discografica soprattutto della "Saffo": sono diffuse la versione "live" diretta da Franco Capuana con Leyla Gencer al San Carlo di Napoli del 1967, e quella eseguita da Maurizio Benini al Wexford Festival del 1995. Dagli anni '80 si è dedicato a Pacini il direttore d'orchestra David Parry nell'ambito di una sua riscoperta del teatro musicale del primo Ottocento: ha registrato "Maria, Regina d'Inghilterra" nel 1983 e nel 1996, "Carlo di Borgogna" nel 2001, e "Alessandro nell'Indie" nel 2007; inoltre, nel 2006 ha curato un disco antologico con varie arie tratte da molte opere dimenticate intitolato "Pacini Rediscovered". Un altro specialista di "belcanto", Richard Bonynge, ha diretto "Medea" nel 1993 a Savona: dell'allestimento (opera di Filippo Crivelli) sono rimasti gli audio e una ripresa televisiva. Nel 1996 Giuliano Carella ha diretto "L'ultimo giorno di Pompei" al Festival della Valle d'Itria di Martina Franca: la performance è stata incisa dall'etichetta Dynamic. Nel 2008 Daniele Ferrari ha eseguito "Il convitato di pietra" al Festival musicale di Bad Wildbad: l'audio delle recite è stato inciso per l'etichetta Naxos. Ferrari ha diretto l'opera anche nel 2016 al Teatro Verdi di Pisa con allestimento di Lorenzo Maria Mucci: uno spettacolo di cui esiste una commercializzazione DVD dell'etichetta Bongiovanni. Due arie di Pacini, dalla "Stella di Napoli" e dalla "Saffo", sono incluse nel disco antologico che la cantante Joyce DiDonato ha curato per l'etichetta Erato con il direttore Riccardo Minasi all'Opéra de Lyon nel 2013, intitolato proprio "Stella di Napoli". Nel 1988 Gianfranco Cosmi e la Cappella Musicale Santa Cecilia di Lucca hanno riscoperto e registrato musiche non teatrali di Pacini (la "Messa da Requiem", il "Confitebor" e la "Sinfonia Dante") per Bongiovanni.


title: Filet-O-Fish

text: Nacque nel 1962 a Cincinnati, nell'Ohio, su iniziativa di Lou Groen, titolare in franchising di un ristorante McDonald's del luogo. Inizialmente il panino venne ideato per sopperire alla necessità della comunità cattolica locale di avere un panino che non contenesse carne da mangiarsi il venerdì, cosa che una catena concorrente aveva iniziato a proporre.


title: Filet-O-Fish

text: La pratica di non cibarsi di carne il venerdì per assolvere il precetto dell'astinenza dalle carni era molto comune negli anni sessanta presso i cattolici. Venne quindi pensato di sostituire la carne dell'hamburger abituale con il pesce.


title: Filet-O-Fish

text: Da lì in poi il Filet-O-Fish si è diffuso in tutti i ristoranti McDonald's del mondo, dimostrandosi una valida alternativa a chi non può mangiare carne per motivi di salute o in quei Paesi dove non è permesso cibarsi di essa per motivi religiosi. Specialmente nei Paesi islamici il pesce viene sempre considerato Halal, mentre la carne di altro tipo necessita di particolari tecniche di macellazione per essere considerata "pura" e quindi commestibile.


title: Filet-O-Fish

text: Il Filet-O-Fish, in Italia noto anche come filetto di pesce, ha (), di lipidi, di carboidrati e di proteine.


title: Roberto Molinaro

text: Inizia la sua carriera da DJ professionista nel 1990 suonando nei club di musica techno a Torino, soprattutto al "Pierre" (diventato in seguito "Korona club" e oggi "Première Club") situato nella sua città d'infanzia Poirino, mentre nel 1992 entra a far parte della casa discografica Bliss Corporation.


title: Roberto Molinaro

text: Nel 1993 realizza il primo disco "People Have The Power", con il gruppo Bliss Team (composto da Roberto Molinaro, Gianfranco Randone e Domenico Capuano). Nel 1994 torna a lavorare nei club e realizza vari remix per la Bliss Corporation. Nel 1998 realizza due singoli dai titoli "Need You Tonight" e "I Wanna Fly"<nowiki>; contemporaneamente lavora come DJ all'</nowiki>"Ultimo Impero" di Torino (uno dei locali italiani più importanti per la musica techno). Nel 1999 è attivo insieme agli Eiffel 65: esegue un remix della hit "Blue (Da Ba Dee)" e collabora con il gruppo alla realizzazione del secondo singolo "Move Your Body" firmandolo come compositore.


title: Roberto Molinaro

text: Nel 2000 esce con due nuovi singoli, dai titoli "Give me all your money" e "Up & Down", mentre un anno più tardi collabora con Gabry Ponte al singolo "Time to Rock" e alla pubblicazione del primo album di Gabry Ponte (dal titolo omonimo Gabry Ponte).


title: Roberto Molinaro

text: Nel 2002 collabora alla realizzazione di un locale costruito intorno ad uno spettacolo audio/video: il "Parhasar".


title: Roberto Molinaro

text: Nel 2003 con Maurizio Lobina remixa in chiave 'dance' due brani Europop dell'album degli Eiffel 65 ("Viaggia insieme a me" e "Una notte e forse mai più") ed . Nella estate dello stesso 2003 da ricordare il suo remix della canzone di Gabry Ponte "The Man in the Moon". Nel febbraio 2004 remixa "Up & Down", uscito nel 2000, pubblicandolo come "Hurry Up" e


title: Roberto Molinaro

text: Nel 2008 collabora con i Bloom 06 nella realizzazione di "Welcome To The Zoo," traccia presente nel nuovo album del gruppo Crash Test 02.


title: Roberto Molinaro

text: Nell'Estate 2009 realizza un remix del singolo estivo dei Bloom 06 "Beats & Sweat", singolo che raggiunge la posizione n°4 nella Swiss DJ Chart.


title: Roberto Molinaro

text: Attualmente conduce un programma radiofonico che va in onda la domenica dalle ore 21.00 alle 22.00 su m2o chiamato "Real Trust" ed è alla guida di due labels: la "Sunik Records" e la "Antistatic Rec".


title: 'Ndrina Di Giovine

text: La 'ndrina Di Giovine è una cosca malavitosa o 'ndrina della 'ndrangheta calabrese di Reggio Calabria con ramificazioni al nord, come a Milano e all'estero, negli Stati Uniti. Le attività illecite vanno dal traffico di droga a quello di armi. Le donne hanno avuto un ruolo di primo piano nella storia della cosca.


title: Associazione Calcio Siena 2010-2011

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti l'Associazione Calcio Siena nelle competizioni ufficiali della stagione 2010-2011.


title: 'Ndrina Di Giovine

text: Nel 1966 Maria Serraino, cugina di Paolo Serraino (capobastone di Cardeto) e sposata con Rosario Di Giovine (contrabbandiere di sigarette), si trasferisce a Milano, in piazza Prealpi, insieme al marito e ai dodici figli.


title: Associazione Calcio Siena 2010-2011

text: Per la stagione 2010-2011 il Siena, retrocesso per la prima volta in serie cadetta dopo sette anni in Serie A, è allenato da Antonio Conte.


title: 'Ndrina Di Giovine

text: Maria Serraino con il figlio maggiore Emilio Di Giovine mette in piedi una centrale per il traffico di eroina nella zona di piazza Prealpi. La Serraino era conosciuta come ""Mamma eroina"" perché era solita ricompensare i suoi spacciatori, ed anche i suoi figli Alessandro e Mima Di Giovine, con dosi di droga, tanto che svilupparono in poco tempo una forte dipendenza dall'eroina, che li condusse alla morte per overdose a distanza di nove mesi l’uno dall’altra.


title: Associazione Calcio Siena 2010-2011

text: La squadra bianconera compie l'immediata risalita in massima serie, terminando al secondo posto con due punti di distacco dall'Atalanta: fa registrare il miglior attacco (67 reti) e la migliore differenza reti (+21) del torneo.


title: 'Ndrina Di Giovine

text: A seguito della morte dei due figli per overdose, la Serraino decise di passare ad altre droghe ritenute meno dannose: mentre lei continuava a gestire gli affari a Milano, in Spagna c'era il figlio Emilio che trafficava in hashish dal Marocco all'Inghilterra e cocaina dalla Colombia per Milano in cambio di armi destinate alla Calabria. A quei tempi il capo di nome era il figlio Emilio Di Giovine, ma di fatto comandava Maria.


title: Associazione Calcio Siena 2010-2011

text: Lo sponsor tecnico per la stagione 2010-2011 è Kappa, mentre lo sponsor ufficiale è Monte dei Paschi di Siena.


title: Associazione Calcio Siena 2010-2011

text: La prima divisa è costituita da maglia a strisce bianco-nere, con maniche completamente corvine così come il colletto a V. I pantaloncini sono bianchi mentre i calzettoni sono neri. La seconda divisa è costituita da una maglia rossa con una banda bianco-nera verticale sulla sinistra, colletto a V e i bordi delle maniche sono neri. Pantaloncini e calzettoni presentano lo stesso colore vermiglio della maglia. La terza divisa (usata nelle partite di Coppa Italia) è nera, con colletto a V e bordi delle maniche bianchi. Pantaloncini e calzettoni presentano anch'essi tale colorazione bruna. La divisa casalinga dei portieri è gialla con colletto a V e bordi delle maniche in nero, mentre quella da trasferta è a scacchi con colletto a V e bordi delle maniche sempre in nero. Pantaloncini e calzettoni nella prima rispecchiano il colore della maglia, nella seconda sono anch'essi neri.


title: Lega Democratica Cinese

text: La Lega Democratica Cinese () è uno degli otto partiti politici legalmente riconosciuti nella Repubblica Popolare Cinese.


title: Lega Democratica Cinese

text: Il partito venne fondato nel 1939 ed assunse il nome ufficiale nel 1944. Inizialmente, fu costituito da una coalizione di tre partiti pro-democratici e da tre gruppi di difesa. Questo partito sostenne, tra gli altri, gli sforzi della Cina durante la seconda guerra sino-giapponese. I membri principali di questo gruppo comprendevano Liang Shuming, Fei Xiaotong, Li Huang, Zhang Junmai, (Carson Chang), Huang Yanpei, Wu Han, Chu Anping e Wen Yiduo. Nel 2010, il partito contava 214.000 iscritti.


title: Oricola

text: Oricola ("Urìcula" in dialetto marsicano) è un comune italiano di abitanti della provincia dell'Aquila in Abruzzo.


title: Oricola

text: Il paese, situato in posizione dominante sulla piana del Cavaliere a quota 810 metri , segna il confine geografico tra l'Abruzzo marsicano e l'alta valle dell'Aniene, nel Lazio. Il nucleo urbano antico è dominato dalla rocca risalente al IX secolo. Non distante, sul monte Serra Secca, si trova il santuario della Madonna dei Bisognosi. Lungo la strada statale 5 Via Tiburtina Valeria sorge il nucleo industriale ed artigianale.


title: Oricola

text: Oricola confina a nord con i comuni laziali di Vallinfreda e Vivaro Romano, a nord est con Carsoli, a sud con Rocca di Botte, ad ovest con Riofreddo e ad est con Pereto.


title: Oricola

text: Incerta l'etimologia del nome Oricola. Alcune fonti riportano la supposizione che il toponimo possa derivare dal termine latino "Auricola" ovvero "orecchio"; stando ad altre ipotesi invece deriverebbe dal termine "Coriculum".


title: Oricola

text: Il sito dell'antica città equa di Carsioli (chiamata anche Carseoli) fu localizzato nel 1645 nella località di Civita dal famoso cartografo Lukas Holstenius. Da allora nelle antiche mappe topografiche la colonia romana venne indicata nei pressi della contemporanea frazione di Civita di Oricola.


title: Oricola

text: Le prime notizie certe risalgono all'XI secolo: Berardino, discendente dei conti dei Marsi, verso il 1016 con l'aiuto di Riccardo il Normanno riuscì a strappare il feudo di Carsoli ai propri fratelli Siginulfo, Rinaldo e Pometta. Uno di questi, Rinaldo, rifugiatosi ad Oricola, ne divenne il barone. Qualche decennio dopo, nel 1096, la vedova Aldegrina o Aldegrima fece dono del castello di Oricola, insieme con quelli di Fossaceca, Camerata e Pereto, ai monaci dell'abbazia di Montecassino; nel 1097, infatti, il castello di Auricola (toponimo medievale del borgo) compare tra i beni confermati dalla bolla di Papa Urbano II all'abate cassinese Oderisio.


title: Oricola

text: Nel XII secolo, sotto i Normanni, una metà della terra di Oricola passò sotto il dominio di Todino De Ponte, figlio di Oderisio, e l'altra metà fu concessa al fratello Rainaldo. Divenne poi feudo degli Orsini e, successivamente dei Colonna, seguendo le vicende storiche della contea di Tagliacozzo.


title: Oricola

text: Nel 1806 venne tolta ad Oricola l'autonomia amministrativa e fu aggregata, insieme al centro limitrofo di Rocca di Botte, al comune di Pereto.


title: Oricola

text: Solo nel 1907 i due centri della piana del Cavaliere riuscirono a riconquistare la propria indipendenza amministrativa.


title: Oricola

text: Il 17 maggio di ogni anno si celebra la festa patronale in onore di santa Restituta, patrona del comune di Oricola.


title: Oricola

text: Tra i comuni di Oricola e Carsoli, contiguo all'autostrada A24, si trova il distretto industriale della piana del Cavaliere che si è sviluppato a cominciare dagli anni settanta-ottanta. Il nucleo è una delle aree più industrializzate dell'Abruzzo montano e vi operano molte aziende che spaziano dal settore manifatturiero a quello dell'editoria e dall'elettronica agli alimentari. Molte le aziende grandi e importanti che hanno operato e che operano nel distretto: Il Sole 24 Ore, Rotosud Gruppo Espresso, Italpneumatica, Coca-Cola HBC, Mael, Lilli petroli ed Olivetti.


title: Oricola

text: Nel 1927 venne costruita nei pressi di Civita la fornace Nitoglia, una fabbrica di laterizi di grandi dimensioni la cui attività industriale cessò negli anni ottanta.


title: Oricola

text: La ferrovia Roma-Pescara attraversa il territorio di Oricola servendolo con la stazione di Oricola-Pereto, situata nella frazione di Civita.


title: Oricola

text: Sul sito del Ministero dell'interno sono disponibili i dati di tutte le elezioni amministrative di Oricola dal 1985 ad oggi.


title: Oricola

text: La scuola calcio "A.S.D. Piana del Cavaliere" è attiva nei settori giovanili del calcio. La società raccoglie l'eredità della "Polisportiva Oricola" che ha militato nei massimi tornei dilettantistici abruzzesi.


title: Oricola

text: Sulla strada provinciale della piana del Cavaliere è situato il centro sportivo "Le Salere" dotato di un campo da calcio in erba, uno in pozzolana e una tribuna coperta.


title: Club Atlético All Boys

text: Il Club Atlético All Boys, chiamato comunemente solo All Boys, è una società calcistica argentina con sede a Floresta, un quartiere di Buenos Aires, che milita nella Primera B Nacional.


title: Club Atlético All Boys

text: Il nome All Boys riflette la giovinezza dei fondatori, e ha seguito la tradizione argentina di squadre di calcio di denominazione in lingua inglese: altri esempi sono il Newell's Old Boys, il Boca Juniors, il River Plate ed il Racing Club.


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Qui di seguito sono elencati i personaggi della serie animata Gravity Falls e le rispettive informazioni su di essi.


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Mason "Dipper" Pines è un ragazzino di dodici anni, protagonista della serie e fratello gemello di Mabel, più piccolo di lei di soli cinque minuti. Nonostante sia un ragazzino, ha un atteggiamento decisamente più maturo per la sua età, dimostrandosi intelligente, altruista e curioso. Tuttavia, a causa della sua indole timida e delle sue insicurezze, è solito diventare paranoico di fronte ai problemi e a tentare di organizzare tutto in maniera eccessivamente zelante e puntigliose. Inoltre, è iper-protettivo nei confronti di sua sorella Mabel, specialmente con i ragazzi che quest'ultima frequenta. Le vuole un gran bene, al punto che di solito rinuncia ai suoi progetti in suo favore. Ha un'ottima conoscenza di storia, crittografia, chimica, matematica e vari campi della fisica, tanto da riuscire a risolvere complicate equazione sui viaggi del tempo e a conoscere l'alchimia. Nel primo episodio trova casualmente un libro, il "Diario #3", scritto da un autore misterioso e che elenca parte dei vari misteri di Gravity Falls, nei quali si imbatte spesso. Dalla prima stagione fino ai primi episodi della seconda stagione ha avuto una grande cotta per Wendy e ha cercato spesso di dimostrarsi più maturo ai suoi occhi data la differenza di età. Riesce a risolvere la situazione con Wendy nell'episodio ""Nel bunker"", dove si dichiara, ma assieme a Wendy decide che è meglio che rimangano amici, riuscendo subito a superare la delusione e liberandosi di un peso. Però, come si può dedurre dagli eventi di ""Attrazione stradale"" e di ""Oscurmageddon 2: Fuga dalla realtà"", pare che non abbia ancora superato del tutto la cotta per la ragazza. Ne ""I sosia di Dipper"" si scoprirà che Dipper è effettivamente il suo soprannome, derivante dalla peculiare voglia che ha sulla sua fronte che ricorda l'asterismo del Grande Carro (in inglese "Big Dipper", appunto), e non il suo vero nome. Il suo obiettivo era quello di svelare i segreti di Gravity Falls e trovare l'Autore dei tre Diari. È la persona che Bill Cipher riteneva più pericolosa per la buona riuscita dei suoi piani, forse anche più di suo prozio Stanford. All'inizio non sopporta Pacifica poiché prendeva spesso in giro e definiva "strana" Mabel, oltre che per il suo atteggiamento altezzoso e presuntuoso, ma in seguito agli eventi di ""Il mistero di Villa Northwest"" diventeranno buoni amici. Ford lo ha preparato ad affrontare Bill nell'eventualità che dovessero scontrarsi ancora e perciò è diventato l'apprendista a tutti gli effetti del prozio. Ciò nonostante, Dipper ha deciso di non rimanere a Gravity Falls con Ford ma è ritornato a casa con la sorella. Hirsch inizialmente diede solo un piccolo indizio riguardo al vero nome di Dipper: esso ha qualcosa in comune col nome della sorella Mabel.Segno zodiacale: l'albero di pino - sul suo cappello.


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Nonostante nella serie il suo vero nome non venga mai detto, viene rivelato essere "Mason" nella copia fisica del "Diario #3".


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Il personaggio è basato sul creatore della serie, Alex Hirsch.Voce originale di Jason Ritter e voce italiana di Simone Lupinacci.


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Mabel Pines è una ragazzina di dodici anni, sorella gemella di Dipper, nata cinque minuti prima di lui. Deuteragonista della serie, risulta essere il polo opposto di Dipper: mentre quest'ultimo è infatti riflessivo e riservato, Mabel si dimostra il più delle volte una ragazzina eccentrica ed ottimista, cosa che la porta ad avere un grande (e talvolta eccessivo) entusiasmo per qualsiasi cosa, compresi spesso i misteri in cui si avventura con il fratello. Spesso prende in giro quest'ultimo e si punzecchia a vicenda con lui, ma gli è molto affezionata. Indossa sempre un maglione (alcuni fatti da lei stessa) che esprimono la sua eccentricità e in parte annunciano uno dei temi dell'episodio grazie ai vari simboli o disegni presenti su di essi. Si prende cura di un maialino vinto alla fiera che considera come il suo animale domestico che ha chiamato Dondolo ("Waddles" nella versione originale), e possiede un rampino regalatogli da Stan. Ama le storie d'amore e ne ha vissute alcune in vari episodi. I suoi comportamenti eccentrici a volte si rivelano fondamentali nella risoluzione del problema affrontato da lei e Dipper.Segno zodiacale: la stella cadente - sul maglione da lei indossato nel primo episodio della serie ""Trappola per turisti"".


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Il personaggio, come rivelato da Alex Hirsch, è basato sulla sua reale sorella gemella, Ariel.Voce originale di Kristen Schaal e voce italiana di Tiziana Martello.


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Stanley Pines è il prozio di Dipper e Mabel. Tritagonista della serie, è il proprietario del negozio/museo "il Regno del Mistero" ("The Mystery Shack", in inglese che vuol dire "il capanno del mistero") che, grazie alla sua grande abilità nel fare soldi, riesce ad ingannare i turisti creduloni. Durante la serie ospita i nipoti nella sua casa, dimostrandosi spesso un tutore piuttosto inaffidabile. Quando è nei panni del Re del Mistero e fa da guida ai turisti veste con uno smoking portando una benda sull'occhio ed un bastone da passeggio col manopolo a forma di palla da biliardo; quando invece non lavora porta una canotta bianca, un paio di boxer corti a righe blu e le pantofole, passando spesso il tempo davanti alla TV. Indossa sempre un fez bordeaux con uno strano simbolo che sembra una falce di luna. Il suo aspetto è stato ispirato dal nonno di Alex Hirsch, Stan. Nell'ultimo episodio della prima stagione ""Gideonland"" si rivela essere il possessore del "Diario #1" e durante la serie ha nascosto molti segreti, soprattutto a Dipper. In inglese è chiamato "Grunkle Stan" da Dipper e Mabel perché i due sostengono che dire "great-uncle Stan" ("prozio Stan") sia troppo lungo. Ha un "tatuaggio" che tiene nascosto e sostiene di non avere, anche se quando è in canotta lo si può notare dietro la spalla destra: come si scoprirà in ""La storia di due Stan"", il simbolo è in realtà una cicatrice/"marchio a fuoco" lasciata da del metallo incendescente su cui Ford ha involontariamente spinto Stan durante una rissa tra i due. Per proteggere i suoi nipoti e per evitare che facciano la stessa fine di suo fratello, nega di sapere e di credere alle bizzarre creature ed ai misteriosi avvenimenti di Gravity Falls. Sotto il Regno del Mistero mantiene in funzione il laboratorio segreto di Ford nel quale nascondeva il "Diario #1" ed il portale, e dal quale spia ciò che succede nei dintorni. Quando vuole scappare o, più semplicemente, non fare determinati lavori, lancia a terra una cortina di fumo e scompare nel nulla. Sempre nell'episodio ""La storia di due Stan"" si scopre che in realtà il suo vero nome non è "Stanford" ma "Stanley", ed è stato "costretto" a prendere il nome del fratello perché gli abitanti della cittadina lo hanno scambiato per Stanford subito dopo che questi venne scaraventato nel portale. Nell'episodio ""Un nuovo sindaco per Gravity Falls"" decide di candidarsi come sindaco della città dopo la morte del precedente sindaco, ma alla fine dello stesso episodio, nonostante vinca alle bizzarre elezioni di Gravity Falls, viene squalificato per i troppi reati commessi. Nonostante si rivolga nei confronti del fratello con un tono duro soffre il fatto che tra loro si sia formato dell'astio e che il loro legame fraterno si sia ormai quasi del tutto dissolto a causa di un disguido quando erano giovani. Durante l'Oscurmageddon è stato a capo di un gruppetto di persone barricate nel Regno del Mistero. Verso la fine dell'ultimo episodio ""Oscurmageddon 3: Riprendiamoci Gravity Falls"" si riappacifica finalmente con Stanford, e per sconfiggere Bill lo trae con l'inganno nella sua mente per poi farsi cancellare la memoria e distruggere Bill con essa. Grazie a Mabel (che gli ha fatto rivedere l'album dei suoi ricordi estivi) però ha ricordato tutto e ha deciso quindi di partire col fratello per un viaggio alla scoperta di avventure e misteri come avevano progettato da piccoli su di una barca solo loro (chiamata in onore dei vecchi tempi "StanVeliero II") nominando quindi Soos nuovo direttore del Regno del Mistero. Durante la serie, molti indizi facevano credere che Stan sarebbe morto in qualcosa che aveva a che fare col fuoco dato che in ogni episodio nel quale era presente una sua effigie, essa veniva spesso distrutta da fiamme o calore: infatti quando Bill viene intrappolato nella mente di Stan, ritrovandosi poi in una versione immaginaria del Regno del Mistero, e Ford (riluttantemente) cancella la memoria a Stan, la mente di questo va a fuoco e quindi Stan - sacrificandosi e dimenticando tutto -, simbolicamente, "muore". Alex Hirsch ha aggiunto in un'intervista dopo la fine della serie Segno zodiacale: la "falce di luna" - sul suo fez, simbolo originale dall'episodio ""Trappola per turisti"" a ""Mabel il capo"" e quello post-censura da ""Pozzo senza fondo!"" in poi.Voce originale di Alex Hirsch


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Jesus "Soos" Alzamirano Ramirez è il simpatico tuttofare un po' ingenuo del Regno del Mistero. È spesso partecipe delle avventure di Dipper e Mabel e li aiuta nei casi di difficoltà. Si dimostra molto spesso abile in qualsiasi riparazione e dal primo episodio della seconda stagione si può evincere che sia un patito dei film sugli zombie o di film dell'orrore in genere. Dato che il suo vero padre non è mai stato presente nella sua vita, Soos vede Stan come una figura paterna e nutre nei suoi confronti una profonda ammirazione. È molto affezionato ai gemelli, che ritiene parte della sua famiglia. Nell'ultimo episodio ""Oscurmageddon 3: Riprendiamoci Gravity" "Falls"" viene nominato da Stan nuovo direttore del Regno del Mistero.Segno zodiacale: il punto di domanda - sulla sua maglietta..Voce originale di Alex Hirsch


title: Personaggi di Gravity Falls

text: Wendy Blerble Corduroy è la commessa del Regno del Mistero. Adolescente piuttosto svogliata, con dei modi da maschiaccio (ereditati dal padre) ed interesse amoroso di Dipper. Tiene molto alla sua amicizia con Dipper e gli è molto affezionata, spesso sostenendolo e comportandosi con lui da sorella maggiore. Durante la prima stagione si fidanzerà con Robbie causando la rivalità di quest'ultimo con Dipper, ma lo lascerà dopo che lui l'aveva ingannata con una canzone. Nell'episodio ""Nel bunker"", Dipper riesce finalmente a confessare i suoi sentimenti nei confronti della ragazza. Wendy gli dice che, più o meno, ha sempre saputo della sua cotta - riesce comunque a sentire ciò che Dipper le sussurra o dice sottovoce - ma che niente cambierà tra loro aggiungendo che, da quando l'ha conosciuto, la sua vita è diventata molto più interessante e che lo considera più o meno come il suo migliore amico. È un'abilissima taglialegna e sa arrampicarsi egregiamente sugli alberi, e grazie al padre conosce numerose tecniche di sopravvivenza.Segno zodiacale: la busta di ghiaccio - perché è rimasta fredda nel momento del pericolo (è un gioco di parole sulla parola "freddo" poiché sia "gelido" che "calmo").Voce originale di Linda Cardellini