title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Sergej ebbe una prima educazione di carattere tradizionale: a dieci anni, nel 1881, entrò nella scuola ecclesiastica primaria di Livny, con l'intenzione di seguire il padre nella via del ministero ecclesiastico; passò nel 1884 al Seminario di Orël. Ben presto, però, si fece strada in lui una profonda crisi di fede, che lo portò a lasciare il Seminario: ottenne dal padre il permesso di trasferirsi nella città di Elec per terminare gli studi liceali.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Ma ormai, venuto a contatto con le nuove correnti culturali, con l'intelligencija russa del suo tempo, aveva perso del tutto la fede e abbracciato il marxismo.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nonostante la sua propensione per la filosofia e le lettere, si iscrisse alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, si dedicò soprattutto alle scienze sociali e si specializzò in Economia politica, condividendo anche in questo con molti giovani esponenti dell'intelligencija l'intento di essere utile, servire l'umanità, il progresso, il pensiero scientifico.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Terminò gli studi accademici nel 1894, superando anche l'esame di libera docenza. Dai primi anni di studio a Livny fino all'Università, si era distinto per la sua intelligenza vivace e acuta, che lo collocava ben al di sopra della media dei suoi coetanei.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nel 1896 Bulgakov pubblicò la sua prima opera, "Il posto del mercato nella produzione capitalistica".


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Sposatosi nel 1898 con Elena Ivanovna Tokmakova (da cui avrà la sua prima figlia, Maria nello stesso anno 1898), trascorse gli anni tra il 1898 e il 1900 all'estero, grazie ad una borsa di studio: gli era stato affidato un lavoro di ricerca da portare avanti nelle biblioteche di Berlino, Londra e Parigi; durante questo periodo passato nelle grandi capitali europee ebbe modo di legarsi in amicizia con Karl Kautsky, Karl Liebknecht e Rosa Luxemburg, e di prendere contatti con altre personalità di spicco del socialismo del tempo. Sono gli anni della grande fiducia di Bulgakov nell'ideale marxista, ma anche dei suoi primi incontri con la natura e con l'arte. Un ruolo peculiare nel suo percorso interiore fu giocato dall'incontro con la Madonna Sistina di Raffaello Sanzio, ammirata per la prima volta a Dresda nel 1898.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Terminata la sua ricerca scientifica, i cui risultati confluirono nei due volumi di "Capitalismo e Agricoltura", nel 1901 ritornò in Russia, dove però non riuscì ad ottenere il dottorato, ma soltanto il grado di "magister"; ciononostante gli fu assegnata la cattedra di Economia Politica al Politecnico di Kiev.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Gli anni della sua permanenza all'estero videro crescere in lui, proprio in un contesto di condivisione entusiastica della causa socialista, la perplessità a proposito della validità scientifica del marxismo stesso.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: L'iniziale entusiasmo cedette così il posto dapprima ad una specie di cupa rassegnazione, ad un nichilismo filosofico sul quale esercitò un certo influsso anche la lettura delle opere di Turgenev. I cinque anni di Kiev segnarono così per Bulgakov il passaggio "«dal marxismo all'Idealismo»"; raccogliendo un successo eccezionale presso gli studenti in seguito ad una sua conferenza sull'opera filosofico-religiosa di Dostoevskij, era divenuto punto di riferimento culturale per un gran numero di giovani studenti.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Questi sono anni di intensa attività accademica ma soprattutto ecclesiale, per Bulgakov: infatti, condotto da una forte esperienza spirituale, rientrò nella Chiesa, dedicandosi anche all'insegnamento teologico ai laici, tenendo conferenze e scrivendo libri e saggi.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Fu anche deputato alla seconda Duma (20 febbraio – 3 giugno 1907); eletto come rappresentante del governatorato di Orël, aderì ai programmi dei partiti socialisti democratici (si definisce “socialista cristiano”). Al centro della sua preoccupazione, oltre ai problemi della riforma ecclesiastica, c'era la violenza terroristica e quella della repressione. Intervenne anche contro la pena di morte.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Intorno al 1908 va collocato il pieno rientro di Bulgakov nella Chiesa, con un periodo di ritiro in un eremo della foresta, la confessione, la partecipazione alla Divina Liturgia con la Comunione. Nell'anno seguente perse il suo secondo figlio maschio, Ivašecka (nato nel 1905; il primo, Fëdor, era nato nel 1901), ma seppe affrontare questa tragedia familiare all'interno della nuova esperienza di fede. Un altro figlio, Sergej, sarebbe nato nel 1911.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Si colloca in questi anni la messa a punto di un progetto di filosofia cristiana: l'elaborazione della Sofiologia come risultato del contatto tra la proposta cristiana ortodossa e i diversi problemi metafisici. Bulgakov espresse per la prima volta il suo pensiero sulla Sapienza di Dio nella "Filosofia dell'Economia" (1912). In questo testo, l'economia è intesa in un senso ampio, come sinonimo di ogni "attività creatrice" dell'uomo, a livello conoscitivo, estetico, pratico, di ogni attività, cioè, attraverso cui l'uomo trasforma il mondo in cui è inserito.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: In quegli anni, però, sicuramente legata al suo rientro nella Chiesa e al suo rifiuto dell'atteggiamento rivoluzionario, si fece strada in lui una certa simpatia per le posizioni nazionaliste e conservatrici: si accosta a gruppi di impronta tradizionalista, che tuttavia con il loro incoerente attaccamento al passato non seppero soddisfarlo. È comunque innegabile che ci sia stato un periodo in cui Bulgakov abbia simpatizzato per le posizioni politiche della destra nazionalista (forse condividendone anche l'antisemitismo): egli accolse l'ingresso della Russia nella prima guerra mondiale con entusiasmo marcatamente slavofilo, sperando che la sconfitta dell'Impero tedesco avrebbe portato con sé anche il crollo della cultura tedesca, e trovò l'oggetto di un amore quasi irrazionale nella figura dello zar, di cui visse la deposizione e l'uccisione come una tragedia.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: La Rivoluzione d'Ottobre segnò il crollo del vecchio impero russo, e la Chiesa ortodossa perse il suo potente protettore e i vantaggi di cui godeva. Ma propria questa inedita situazione di disagio e persino di persecuzione vede il risvegliarsi in molti di un nuovo entusiasmo e della volontà di dedicarsi alla testimonianza cristiana: Bulgakov stesso partecipò come membro laico al Concilio panrusso per il rinnovamento della Chiesa ortodossa (1917), che tendeva a costituirsi come "comunità indipendente" dallo Stato. Fu in questo clima di riforma dell'Ortodossia russa (venne anche restaurato il Patriarcato, visto che dal 1721 la Chiesa ortodossa russa era governata dal Santo Sinodo e il controllata da un procuratore dello Stato) che Bulgakov maturò la decisione di assumere il ministero ecclesiale; divenne collaboratore del nuovo patriarca Tichon di Mosca e venne ordinato prete l'11 giugno 1918.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nel contesto caotico e violento della Rivoluzione bolscevica, Bulgakov, quando venne ordinato prete e divenne membro del supremo consiglio ecclesiastico, perse la sua cattedra all'Università di Mosca e si trovò costretto a ritirarsi in Crimea, nella proprietà della suocera.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Costretto ad abbandonare l'ambiente accademico (era riuscito ad insegnare all'Università di Sinferopoli fino al 1921), passò il suo tempo per lo più scrivendo; è a questo periodo che si deve far risalire la stesura di opere pubblicate in seguito: "La tragedia della Filosofia", e "La filosofia del nome", un tentativo di costruire una gnoseologia e una teoria del linguaggio fondate sulla fede cristiana.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nel 1923 le autorità politiche cacciarono dall'Unione Sovietica padre Sergej con la moglie, la figlia e uno dei due figli. Perdendo così tutto ciò che possedeva, egli si recò dapprima a Istanbul, e poi a Praga, che all'epoca era il centro dell'emigrazione politica russa. La città boema era, all'epoca, un centro molto vivace per la cultura russa in esilio, che qui avviava nuove iniziative e attività, con un entusiasmo forse un po' utopista, ma comunque sincero. Bulgakov tenne alcune lezioni alla Facoltà russa di Teologia e di Diritto canonico, ma soprattutto si dedicò alla produzione teologica. Il periodo di Praga, tuttavia, non sarebbe durato molto: nel 1925 il metropolita Eulogio, vescovo designato dal patriarcato di Mosca per la guida della Chiesa russa in Europa, decise di organizzare a Parigi una Scuola Superiore di Teologia, l"'Istituto di Teologia Ortodossa San Sergio", e ne chiamò alla guida proprio padre Sergej, che in quello stesso anno si stabilì definitivamente a Parigi e venne eletto decano a vita dell'Istituto.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Bulgakov a Parigi fu professore di teologia dogmatica all'Istituto di Teologia, padre spirituale, animatore del movimento ecumenico (fu spesso impegnato nel dialogo con rappresentanti della Chiesa Anglicana, ma partecipò anche attivamente alle conferenze di Losanna del 1927 – dove illustrò ai delegati protestanti la posizione della Madre di Dio nella Chiesa Ortodossa – e di Oxford e Edimburgo del 1937).


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: In questi anni videro la luce le sue opere principali; nella selva dei titoli di testi singoli, di articoli, di dispense scolastiche, basta ricordare la trilogia sulla Sapienza di Dio nella creazione: "L'amico dello sposo" (1927, su san Giovanni Battista), "La scala di Giacobbe" (1929, sugli angeli) e "Il roveto ardente" (1927, sulla Madre di Dio), e la "trilogia maggiore sulla Divino-umanità": "L'Agnello di Dio" (1927, su Gesù Cristo), "Il Paraclito" (1936, sullo Spirito Santo) e "La sposa dell'Agnello" (1945, su Chiesa, storia, sacramenti ed escatologia).


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Ma proprio questi anni di vivace produzione teologica furono anche gli anni delle prove più pesanti per Bulgakov, accusato di essersi allontanato, nella sua teologia, dall'ortodossia. Già nel 1924, quando Bulgakov era ancora a Praga, il metropolita Anton Chrapovickij di Kiev scrisse un articolo su un giornale russo pubblicato a Belgrado nel quale accusava Florenskij e Bulgakov di introdurre una quarta persona nella Trinità: la "Sapienza", forza cosmica e mediatrice tra Dio e il mondo.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Si mise in moto tutta una serie di polemiche, che sarebbe stato difficile placare: altri ecclesiastici espressero il loro malcontento, e il Sinodo di Karlovcy del marzo 1927 si lamentava per l'insegnamento modernista che veniva impartito nello Studio di San Sergio.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Le polemiche e le accuse continuarono in un clima avvelenato, fino a quando, nel settembre-ottobre 1935, il Patriarcato di Mosca e il Sinodo di Karlovcy, indipendentemente l'uno dall'altro, condannarono la dottrina di Bulgakov come eretica, in particolare per il fatto che introduceva elementi gnostici nel Cristianesimo.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Furono soprattutto esponenti di movimenti russi monarchici che accusarono pesantemente Bulgakov e l'Istituto San Sergio.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Bulgakov rispose alle accuse lamentando il fatto che gli autori della condanna non conoscevano che vagamente le sue opere teologiche, avendone esaminati soltanto degli estratti letti al di fuori del loro contesto.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: La Chiesa ortodossa russa non si è ancora espressa in modo risolutivo a proposito della questione, che tra l'altro sembra già essersi molto attenuata dopo la morte dello stesso Bulgakov.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nel 1939 si ammalò di cancro alla gola e dovette subire l'asportazione delle corde vocali; ciononostante non si diede ancora per vinto: imparò a parlare senza voce, fino al punto di tenere ancora alcune conferenze.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Morì il 12 luglio 1944, proprio al termine della compilazione di un suo commentario all'Apocalisse che sarebbe stato pubblicato postumo.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Uscito dal seminario, Bulgakov venne a contatto con le correnti culturali dell<nowiki>'</nowiki>"intelligencija" russa del suo tempo, e perse del tutto la fede; "«insoddisfatto della dottrina formalistica impartita in seminario, egli abbracciò la "religione" pressoché obbligatoria per l'intelligencija del suo tempo: il marxismo, che rivestiva i tratti di un idealismo sociale "scientificamente" fondato»".


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Era abbastanza comune il fatto che i figli dei preti ortodossi – come del resto accadeva per i figli dei pastori protestanti dal XVIII al XX secolo – si allontanassero dai loro padri (sia "carnali" sia spirituali) per diventare giovani rivoluzionari (lo stesso Stalin era stato in seminario negli anni 1893-1899), "«delusi dall'ambiguità con cui i loro padri, identificando tranquillamente il governo degli zar e dei metropoliti con il “governo di Dio”, conducevano i popoli della cristianità sui campi di battaglia della prima guerra mondiale in un'atmosfera di prediche e di incenso»".


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nonostante la sua propensione per la filosofia e le lettere, si iscrisse alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, si dedicò soprattutto alle scienze sociali e si specializzò in Economia politica, condividendo anche in questo con molti giovani del suo tempo l'intento di "«essere utile, servire l'umanità, il progresso, il pensiero scientifico»". Il marxismo appariva a Bulgakov, come d'altra parte a gran parte della gioventù russa, come una morale scientifica, un servizio verso il popolo e un porsi a servizio dei suoi fratelli più umili.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Colpisce la relativa rapidità con cui Bulgakov, dopo aver abbracciato il marxismo negli anni dell'Università, giudicò poi il pensiero marxista estremamente debole dal punto di vista teoretico. Già alcuni passaggi della sua tesi di dottorato lasciano trasparire l'insoddisfazione di Bulgakov per la visione marxista della storia:


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Questo cambiamento di giudizio a proposito del pensiero di Karl Marx suscitò anche le ire di Lenin, che pure in precedenza aveva manifestato la sua stima per Bulgakov.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: La prima reazione di Bulgakov fu quella di tentare di «verificare Marx con Kant, e non viceversa». Se il criticismo kantiano, riletto dagli esponenti del neokantismo di fine Ottocento (Wilhelm Schuppe, Paul Natorp, Wilhelm Windelband), appariva agli occhi di Bulgakov come una regola di pensabilità scientifica e rigorosa, il suo tentativo era quello di dare alla sociologia e alla prassi politico-sociale marxista una base teoretica valida. Ma fu proprio la filosofia di Kant a permettergli di ritrovare e fondare filosoficamente quella che era una sua profonda convinzione, messa tra parentesi durante il periodo della sua crisi religiosa: lo spirito umano come un che di irriducibile alla storia, un dato previo rispetto al dinamismo sociale, anzi la condizione trascendentale di possibilità di ogni agire storico.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Il tentativo di “verificare Marx con Kant” non diede il frutto sperato, e nel giro di qualche anno Bulgakov si spostò su posizioni idealiste di tipo schellinghiano.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Il 17 ottobre 1905, uno dei giorni in cui ebbero culmine i moti rivoluzionari e i pogrom, rappresenta anche la data precisa della rinuncia di Bulgakov alla rivoluzione come soluzione dei problemi sociali; ciononostante, durante il 1906 e nel 1907 inoltrato, Bulgakov sperava con qualche ottimismo che un movimento cristiano socialista sarebbe emerso dalla rivoluzione del 1905. "«Egli credeva che la grande maggioranza dei russi avrebbe aderito ad una forza cristiana che lottasse per un'illuminata riforma sociale ed economica. Pareva persino possibile che l'intellettualità rivoluzionaria potesse essere indotta a esercitare il suo eroismo in una direzione non nichilista, ma positiva, se avesse ammesso che la sua ricerca nasceva da una esigenza religiosa»".


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Il percorso intellettuale di Bulgakov fu costellato da alcuni "incontri" particolarmente significativi, che il teologo avrebbe saputo poi rievocare e contemplare in visione prospettica, dal punto di vista di chi riconosce nella propria vita un intervento superiore che misteriosamente ne ha guidato gli avvenimenti.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Se è pur vero che non possono essere tralasciati un primo incontro con la grandiosità della natura, durante un viaggio in treno nel sud della Russia (primavera 1894), e un altro, di segno negativo, con la folla eccitata e violenta durante una manifestazione politica poi degenerata in saccheggio e "pogrom" (ottobre 1905), senza dubbio il primo posto per importanza tra questi incontri tutti particolari va lasciato a quello con la Madonna Sistina di Raffaello.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: La Sacra conversazione di Raffaello Sanzio, molto più conosciuta come "Madonna Sistina" perché fu dipinta per la chiesa di San Sisto a Piacenza, è una pala d'altare che risale agli anni 1513 1514, quando il pittore si trovava nel pieno della sua attività a Roma. In quel periodo Raffaello realizzava numerosi ritratti, che si andavano arricchendo sempre più dello studio della personalità dei soggetti raffigurati, della capacità di trasmettere nella tela la loro carica emotiva e del tentativo di coinvolgere lo spettatore quasi in un rapporto “a tu per tu” con il personaggio. Ebbene, queste caratteristiche si ritrovano anche nella Madonna Sistina.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: La descrizione delle reazioni interiori di Bulgakov di fronte all'opera di Raffaello è in qualche modo emblematica del procedere e dell'evolversi del suo pensiero e del suo atteggiamento nei confronti della fede cristiana.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Il primo incontro con la Madonna Sistina, Bulgakov lo ebbe nel 1898, anno di inizio della sua permanenza all'estero come ricercatore. A Dresda, ebbe modo di entrare, come un qualsiasi turista, nella Gemäldegalerie Alte Meister dello Zwingermuseum. E qui il suo sguardo incontra quello della Vergine:


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: In un'opera dello stesso anno, "Economia e diritto", l'ultimo scritto a difesa del marxismo, Bulgakov cita la Madonna Sistina come esempio di fatto storico irriducibile ad una spiegazione economicista, ad una legge storica generale. Può darsi addirittura che Bulgakov già conoscesse e condividesse almeno in parte le idee sostenute da Solov’ëv in un suo articolo apparso su “Voprosy Filosofii e Psichologii” nel 1896, in cui era contestata una lettura materialista e meccanicista di Baruch Spinoza. Comunque, conclude Pier Cesare Bori, "«lo Zwinger è il luogo del primo risolversi [del conflitto causalità meccanica marxista e provvidenzialità sapienziale]. Da questo momento Bulgakov muove su una linea che lo porta all'idealismo, e poco importa attraverso quali precisi percorsi, perché il passo decisivo è qui: qui c'è già tutto»".


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nel 1924, durante il suo esilio, Bulgakov ebbe modo di recarsi nuovamente allo Zwinger di Dresda, ma questo nuovo incontro con la Madonna di Raffaello si rivelò per lui una grande delusione: egli ormai si trovava in un atteggiamento spirituale ben diverso da quello di più di vent'anni prima, e con il mutamento dell'esperienza spirituale aveva portato con sé anche un diverso approccio con l'arte. Bulgakov si rendeva conto che quel quadro non era un'icona, che non vi era rappresentata la "Madre di Dio", ma soltanto una affascinante ragazza. Bulgakov era cambiato, aveva preso coscienza del profondo divario che esiste tra l'arte religiosa occidentale (posteriore al XIII secolo e in particolare a Giotto) e l'icona bizantina: per questo non riusciva più ad incontrare, nella pala di Raffaello, quella rivelazione della Sapienza che venticinque anni prima lo aveva segnato così profondamente.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Bulgakov aveva dedicato un saggio, intitolato "Il contributo della filosofia di Vladimir Solov’ëv alla coscienza contemporanea", proprio a questo autore, morto nel 1900, di cui oggi si riconosce la profonda impronta lasciata allo sviluppo della filosofia, della letteratura e della poesia russa del XX secolo.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Per comprendere la struttura del pensiero di Solov'ëv e la sua influenza su Bulgakov, non si possono trascurare due “coordinate” fondamentali:


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nasce così, dal convergere della sua riflessione razionale e soprattutto delle sue esperienze mistiche, la dottrina di Solov'ëv sulla Divina Sapienza, presenza e rivelazione di Dio nelle creature, unità divina del creato secondo il tempo e lo spazio.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Nel suo passaggio “dal Marxismo all'Idealismo”, Bulgakov si collega al pensiero di Solov'ëv, chiarendo così l'impostazione prevalentemente metafisica, e non etica (come in Lev Tolstoj), del proprio pensiero.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Bulgakov, inoltre, condivise con Solov'ëv il tentativo di elaborare una filosofia cristiana, tentativo che per lui è ancor più finalizzato a dare una strumentazione gnoseologica, critica, metafisica e lessicale, alla teologia cristiana. Questo obiettivo era profondamente sentito dai teologi russi, soprattutto da quei teologi laici che già nel XIX secolo cercavano di recuperare l'originalità della teologia ortodossa (che per esprimersi faceva ricorso sempre più alle categorie della manualistica occidentale): tra questi basti citare Aleksej Stepanovič Chomjakov (1804-1860) e il suo tentativo di “rimettere in piedi” la fede cristiana-ortodossa dotandola di un linguaggio proprio.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: L'assunzione della filosofia di Solov'ëv da parte di Bulgakov non fu comunque acritica: Bulgakov lamentava la lacunosità, l'incompletezza di quel sistema, che mancava, per esempio, di un piano di intervento sociale e politico. Ebbe a scrivere:


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Bulgakov era così passato ad una nuova fase del suo cammino intellettuale, quella che poi lo avrebbe condotto alla riscoperta della fede cristiana e alla teologia: passava dall'idealismo alla fede senza più rinnegare quest'ultimo sistema filosofico, anzi mantenendolo come base metafisica ed epistemologica per il pensiero teologico.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Vi è chi rinviene un debito di Bulgakov nei confronti del sistema hegeliano, molto più di quanto egli stesso affermasse, dato che Bulgakov preferiva richiamarsi più volentieri ad un generico “Idealismo”. Egli avrebbe condiviso con Hegel (soprattutto con lo Hegel degli scritti religiosi giovanili, del periodo di Berna e Francoforte) il punto di partenza della ricerca filosofica: il desiderio di dare una spiegazione del rapporto tra Creatore e creatura. Come il giovane Hegel nei suoi scritti teologici tentava di conciliare il finito con l'infinito e superare la religione del Dio lontano, così Bulgakov si preoccupa della mediazione che deve esistere tra Dio e il mondo, tra la natura e la soprannatura, l'immanenza e la trascendenza. Secondo Bulgakov la “Sofia” rende possibile e realizza questa indispensabile mediazione.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Un altro autore da cui non si può prescindere per comprendere la “filosofia cristiana” di Bulgakov è F.W. Schelling, soprattutto nella sua fase “teosofica” (1805-1811, secondo la periodizzazione proposta da Giovanni Reale) e nella fase della “filosofia positiva” (dal 1815 in avanti). Le analogie tra l'ultimo Schelling e Bulgakov sono davvero notevoli: senza dubbio il secondo fu debitore del primo.


title: Sergej Nikolaevič Bulgakov

text: Due altri estratti da "Filosofia del nome" (Parigi, Ymca-Press, 1953) in «Filosofia e Teologia», VI, 1992, pp. 258–265: "Linguaggio e pensiero" e "La consacrazione dell'icona e suo significato".


title: Cucina montenegrina

text: La cucina montenegrina è l'espressione dell'arte culinaria sviluppata in Montenegro. Ha subito una forte influenza dalla cucina italiana, per via della dominazione veneziana e dalla vicinanza alla penisola, nonché dalla cucina turca e, in modo minore, da quella austro-ungarica.


title: Cucina montenegrina

text: Tra le caratteristiche peculiari di tale tipo di cucina, risalta la differenza tra le zone interne del paese e le zone costiere: queste ultime utilizzano, prevalentemente, piatti a base di pesce; al contrario delle zone interne che utilizzano i prodotti della terra.


title: Cucina montenegrina

text: Il pollo, dopo essere stato pulito, viene cotto allo spiedo all'interno di un capretto o un agnello. Tale tipo di cottura, conferisce al piatto un sapore tipico. In alcuni casi viene servito dopo essere stato spalmato con del miele.


title: Cucina montenegrina

text: Un piatto tipico, consumato durante la stagione invernale, è il pesce essiccato. Di solito viene servito dopo essere stato bollito con il cavolo.


title: Cucina montenegrina

text: La carne viene inserita all'interno del rumine, precedentemente pulito, di un animale (solitamente maiale), assieme a dell'acqua. Successivamente veniva legata e posta a cuocere sotto le braci oppure appeso sulla fiamma viva del camino.


title: Cucina montenegrina

text: Il paese vanta un'antica tradizione vinicola al pari della vicina Italia, in cui trova un posto d'eccellenza il primitivo. Nei tempi moderni sono poche le qualità di vino derivanti dal primitivo, essendo il mercato dominato prevalentemente dal Vranac: una varietà autoctona che dà il nome anche ad una marca di vino di ottima qualità.


title: Tracy Chapman (album)

text: Tracy Chapman è stata scoperta da Brian Koppelman, collega alla Tufts University di Medford (Massachusetts) nel 1987. Egli ha rivelato: "Stavo aiutando a organizzare una protesta di boicottaggio contro l'apartheid a scuola, e [qualcuno] mi ha detto che c'era questa grande cantante di protesta che avrei dovuto invitare al raduno." È così andato a vedere Chapman esibirsi in un caffè. Ha aggiunto: "Tracy è salita sul palco ed è stata come un'epifania. La sua presenza, la sua voce, le sue canzoni, la sua sincerità: tutto è venuto fuori." Koppelman le disse che suo padre era co-proprietario della casa discografica indipendente Sbk e che avrebbe potuto aiutarla a incidere un disco. La cantante non prese molto in considerazione l'offerta. Koppelman, tuttavia, era realmente interessato a Chapman, quindi continuò a recarsi alla maggior parte dei suoi spettacoli, riuscendo infine a convincerla. Dopo il successo ottenuto nelle stazioni radio da una demo di "Talkin' 'bout a Revolution", diede una copia del brano a suo padre, Charles Koppelman, che le fece firmare un contratto con la Elektra Records. La cantante ha confessato che "mai avrei pensato di ottenere un contratto con una major discografica [...] Per tutto il periodo in cui ero una ragazzina che ascoltava dischi e la radio, mai avrei pensato alla possibilità che il mercato discografico trovasse vendibile il tipo di musica che facevo. Soprattutto quando cantavo canzoni come "Talkin' 'bout a Revolution" negli anni settanta [...] Non vedevo un posto per me lì."


title: Tracy Chapman (album)

text: Il produttore, David Kershenbaum, ha affermato che l'album è stato "fatto per le giuste ragioni". Ha inoltre sottolineato: "C'era una serie di idee che volevamo comunicare, e sentivamo che se fossimo stati sinceri e fedeli a quelle idee, allora le persone avrebbero colto l'emozione e il contenuto che c'era nei testi."


title: Tracy Chapman (album)

text: Non appena firmato il contratto con la casa discografica, Chapman si è dedicata alla stesura dei brani, mentre Koppelman spediva a vari produttori la demo di "Talkin' 'bout a Revolution", ricevendo costantemente dei rifiuti a causa della popolarità in quel periodo della dance e del synth pop. I due hanno poi trovato David Kershenbaum, che ha ricordato: "Era da un po' di tempo che cercavo di fare qualcosa di acustico... C'era un senso di leggera noia con la roba che girava nell'industria da potere spingere le persone ad ascoltare di nuovo i testi e qualcuno che avesse qualcosa da dire."


title: Tracy Chapman (album)

text: La più grande preoccupazione di Chapman era che l'integrità delle sue canzoni rimanesse intatta, in quanto desiderava una registrazione "molto semplice". Kershenbaum ha ribadito: "Volevo assicurarmi che tutto fosse costruito intorno a lei, mettendola in primo piano, vocalmente e tematicamente." L'album è stato registrato in otto settimane al Powertrax, lo studio hollywoodiano di Kershenbaum.


title: Tracy Chapman (album)

text: L'album è stato favorevolmente accolto da critica e pubblico. Dopo due settimane dalla pubblicazione, aveva già venduto un milione di copie in tutto il mondo, rivelandosi un grosso successo commerciale. Intervistato dal "Guardian", Kershenbaum ha dichiarato che gran parte del pubblico voleva "quello che [Chapman] aveva" e che la cantante "è arrivata al momento giusto con il materiale giusto".


title: Tracy Chapman (album)

text: In una recensione retrospettiva, Stephen Thomas Erlewine di AllMusic lo ha definito "uno dei dischi chiave dell'era Bush", riconoscendogli il merito di avere "rivitalizzato gli ideali folk tradizionali dell'attivismo sociale e dintorni, dando il via alla rivoluzione del "politicamente corretto"". L'album ha venduto oltre 20 milioni di copie ed è uno dei primi lavori di un'artista donna ad aver venduto oltre dieci milioni di copie.


title: Tracy Chapman (album)

text: In Italia è divenuto, a sorpresa, il disco di maggior successo in classifica dell'anno, superando "In questo mondo di ladri" di Antonello Venditti.


title: Topolino (giornale)

text: Topolino è stata una pubblicazione periodica a fumetti in formato giornale edita in Italia dalla Casa Editrice Nerbini dal 1932 al 1937 e poi dalla Arnoldo Mondadori Editore fino al 1949 per 738 numeri. Nell'aprile 1949 la testata venne soppressa per crearne un'altra che ne mantenne il nome ma ne cambiò il formato passando a quello noto come "libretto" e ricominciando la numerazione dal n. 1. Aveva inizialmente otto pagine e oltre a fumetti della Disney presentava produzioni di altri autori sia americani che italiani.


title: Topolino (giornale)

text: Nel gennaio 1931, a Torino, viene organizzata per la prima volta una proiezione dei cortometraggi di Topolino, in un matinée cinematografico che comprendeva anche corti di altri personaggi già celebri in Italia. Il successo fu notevole e ben presto la popolarità di Mickey Mouse si diffuse in tutto il paese. A maggio dello stesso anno sul supplemento domenicale per bambini del quotidiano "Il Popolo di Roma" (edizione laziale del giornale "Il Popolo d'Italia") apparvero alcune tavole che avevano come protagonista Topolino, disegnate dall'illustratore Guglielmo Guastaveglia detto Guasta che ne realizza una versione molto grezza ed elementare e non è raro vedere Topolino interagire con il gatto Felix (ancora chiamato Mio Mao) all'epoca personaggio decisamente più celebre in Italia, o addirittura con Oswald il coniglio fortunato, che non era più di proprietà della Disney; inoltre Minnie viene chiamata Topolina. In questa forma, Topolino venne pubblicato per una decina di numeri, negli ultimi dei quali ai rozzi disegni fatti in casa si sostituiscono vignette ricalcate dalle strisce di Floyd Gottfredson.


title: Topolino (giornale)

text: Nel 1932 venne assegnato a Disney uno speciale Oscar per la creazione del personaggio di Topolino e, per sfruttare il successo che il personaggio riscuoteva al cinema, Giuseppe Nerbini, edicolante ed editore fiorentino, decise di pubblicare una nuova testata al personaggio che esordì il 31 dicembre 1932, anticipando di un mese l'analoga prima pubblicazione statunitense, "Mickey Mouse Magazine" edito da Herman Kamen nel formato "digest" che nel dopoguerra in Italia sarebbe stato usato per la seconda versione della testata. La testata americana veniva distribuita solo nei grandi magazzini e nei cinema che proiettavano i film del personaggio e per la diffusione nelle edicole bisognerà attendere il 1935. La testata italiana ha invece il formato simile a quello del "Corriere dei Piccoli" ma, diversamente da questo, avrà da subito periodicità settimanale e in prima pagina aveva una breve storia con didascalie in rima di Topolino realizzata da Giove Toppi. Nerbini tuttavia non si era assicurato correttamente i diritti di pubblicazione in quanto si era rivolto al Consorzio Cinematografico E.I.A., distributore dei cortometraggi di Topolino, mentre i diritti per le riviste erano gestiti da Guglielmo Emanuel, inoltre la vicenda si era complicata ulteriormente anche per l'intervento dell'editore Carlo Frassinelli di Torino, il quale, ritenendo di avere l'esclusiva assoluta di pubblicare materiale cartaceo Disney (era in procinto di dare alla stampa due libri su Topolino), diffidò la Nerbini imponendole la sospensione del giornale. Si scoprì presto però che Frassinelli possedeva solo i diritti dei due libri che era in procinto di pubblicare, per cui le sue accuse erano infondate, ma restava fondate invece le proteste di Emanuel, seppur Nerbini avesse sbagliato in buona fede, per cui, a partire dal n. 3, la testata venne modificata provvisoriamente in ""Il Giornale di Topo Lino"" e il personaggio di Topolino venne sostituito da ""Topo Lino"", un personaggio ideato da Giove Toppi e Gaetano Vitelli; acquisiti correttamente i diritti dal King Features Syndicate, dal n. 5 venne ripristinata la testata originale ma continuarono a essere presenti in prima pagina la serie di Topo Lino di Toppi e Vitelli fino al n. 6. Nerbini si assicurò quindi i diritti di pubblicazione delle strisce giornaliere e delle tavole domenicali realizzate da Floyd Gottfredson che esordirono sul n. 7 ("Il ritratto di Minnie", tavola domenicale) che vennero pubblicate con l'integrazione di didascalia in rima ma senza eliminare gli originali baloon; in attesa di riceverne altre, Nerbini ottenne il permesso dal "King Features" di pubblicarne altre realizzate in Italia con l'obbligo di specificare che non erano opera di Walt Disney e che la loro pubblicazione era autorizzata dal "King Features Sindacate", queste storie verranno realizzate da Burattini e da Vitelli che saranno quindi, insieme a Toppi, i primi autori italiani della Disney. Le strisce giornaliere esordirono sul n. 11 e poi sul n. 14 con la storia ""Topolino arciere"" mentre sul n. 15 venne pubblicata per intero la storia ""Le disavventure di Pluto"", in cui un accalappiacani dà la caccia al cane di Topolino. La prima storia lunga ("Le prodezze di Topolino aviatore)" venne pubblicata a partire dal n. 24 con 19 strisce per volta. In queste storie vengono anche introdotte delle didascalie in rima scritte dal primo direttore della rivista, Paolo Lorenzini, e viene anche assegnato il nome definitivo a Pippo, la spalla di Topolino, che sui libri della Salani era invece chiamato "Medoro". Anche nella versione originale americana il personaggio di Pippo ebbe variazioni del nome: "Dippy the Dawg" o "Dippy Dawg" o "Dippy Dog" agli esordi, per poi diventare "Dippy the Goof" o "The Goof" e infine definitivamente "Goofy".


title: Topolino (giornale)

text: Le strisce giornaliere di Topolino vennero successivamente trasferite sul supplemento al giornale, mentre la testata principale continuava a pubblicare le tavole domenicali di Topolino e di Buci (un personaggio delle "Sinfonie allegre"), oltre a racconti in testo e rudimentali fumetti non-Disney di produzione italiana come Pisellino di Antonio Burattini o Sorcettino di Toppi e Vitelli. Con il n. 53 esordirono le strisce giornaliere di "Tim Tyler's luck" (più nota in Italia con il titolo "Cino e Franco") con la storia "Sotto la bandiera del re della giungla". È il primo fumetto naturalistico pubblicato sul giornale. Nello stesso numero Collodi nipote, fino allora direttore della testata, lasciò l'incarico, per la sempre maggior presenza, voluta dall'editore, di «vignette e storielle figurate» a scapito dello «spazio rimasto a sfogo di velleità più o meno letterarie di piccini e di grandi», che resero il giornale «non più conforme ai miei intendimenti artistici e al programma da me esposto all'inizio di questa pubblicazione». La direzione della testata passò allo stesso editore Mario Nerbini. La serie di "Cino e Franco" riscosse molto successo e le vendite del giornale aumentarono. Ciò spronò Nerbini ad acquistare altre strisce dal KFS ma, non trovandole adatte al "target" di "Topolino", decise di creare una nuova testata dove pubblicarle, "L'Avventuroso". Le poche strisce ritenute adatte trovarono spazio soprattutto sul supplemento.


title: Topolino (giornale)

text: Tra la fine del 1934 e gli inizi del 1935 le strisce giornaliere di Topolino tornarono a venire pubblicate anche sul giornale presentando le storie ""Topolino e l'elefante"", ""Topolino nel paese dei califfi"" e ""Topolino e Pluto corridore"". Sempre in quest'anno il giornale cambiò nome in "Topolino - Mickey Mouse" per alcuni numeri. In quel periodo il settimanale di norma pubblicava in prima e in ultima pagina una tavola domenicale rimontata di Topolino, mentre le storie a strisce del personaggio erano pubblicate non rimontate all'interno al ritmo di una pagina al numero; il paginone centrale era occupato dalle strisce quotidiane di "Cino e Franco". A completare il numero erano storie di produzione italiana, alcune delle quali ebbero persino l'onore della prima pagina, seppur saltuariamente.


title: Topolino (giornale)

text: Venne pubblicato anche un supplemento, esordito a maggio 1933 che pubblicava soprattutto le storie a strisce non pubblicate nella serie regolare oltre a qualche tavola domenicale; sul primo numero venne pubblicata la serie di tavole "Le grandi avventure di Topolino e Topolina nel West" (tratte dalle tavole domenicali "The Lair of Wolf Barker" e scritte da Ted Osborne e disegnate da Floyd Gottfredson con le chine di Al Taliaferro e di Ted Thwaites) e "Il mistero del castello incantato" (storia a strisce realizzata tra il 1932 e il 1933); entrambe finiscono di essere pubblicate con il n. 3. Il primo episodio a fumetti di Topolino, realizzato dai suoi creatori con la collaborazione di Win Smith e apparso in originale il 13 gennaio del 1930, verrà proposto da Nerbini solo nel 1934, sul "Supplemento" al giornale, con il titolo di "Le audaci imprese di Topolino nell'isola misteriosa" (nn. 9-11),"." L'edizione italiana venne modificata da Giorgio Scudellari, illustratore di origine cilena, che corresse alcuni errori e incongruenze presenti nella storia. Tra le altre storie pubblicate nel supplemento si furono ""Topolino e Topolina sportivi alle prese col puro-sangue "Piedidolci"" (n. 4-8), ""Le straordinarie avventure di Topolino e Pippo poliziotti"" (nn. 12-15), ""Topolino e Minnie contro il pirata e contrabbandiere "Gamba di legno"" "(nn. 16-20), ""Il rivale di Pluto"" (nn. 16-18), ""Le nuove avventure di Topolino e Minnie nel West"" (nn. 20-29), ""Topolino giornalista"" (nn. 30-39), ""Il romanzo di Clarabella"" (nn. 40-42). Gli ultimi tre numeri sono editi da Mondadori. Vengono pubblicate anche due riduzioni a fumetti della serie di cortometraggi Sinfonie allegre: ""presentiamo le avventure di Ambrogio il gatto malandrino"" (nn. 29-35) e ""I due fannulloni"" (esordio di Paperino nei fumetti, nn. 28-35). Anche sul supplemento vennero pubblicate storie non Disney come le strisce di "Frank Merril".


title: Topolino (giornale)

text: Nel luglio del 1935 Nerbini dovette cedere la rivista, il suo supplemento e il contratto di esclusiva per Mickey Mouse alla Mondadori, che chiuse subito dopo il supplemento, convogliandone le storie rimaste incompiute sulla testata principale.


title: Topolino (giornale)

text: Nel 1934-1935 l'editore Mondadori tentò di sottrarre a Nerbini il giornale "Topolino" in quanto intenzionato a pubblicare storie Disney. Incontrato in Italia Walt Disney, in viaggio per l'Europa, cercò di convincerlo a cedergli i diritti per la pubblicazione delle storie Disney. Tuttavia, il "King Features Syndacate" aveva già ceduto i diritti per la pubblicazione delle storie di Topolino a Nerbini:


title: Topolino (giornale)

text: Tuttavia, il fatto che nel contratto si leggesse che il KFS avesse ceduto a Nerbini solo i diritti per la pubblicazione delle strisce e delle tavole di Topolino, ma non dei personaggi Disney in generale, permise a Mondadori di comprare i diritti delle "Silly Symphonies" ("Sinfonie allegre"). Il 28 marzo 1935 uscì così il primo numero dei "Tre Porcellini", giornale che conteneva le "Sinfonie allegre" con protagonisti i tre porcellini, dei racconti illustrati con protagonista Topolino, e tavole domenicali non Disney. Quasi contemporaneamente Mondadori iniziò a ristampare le storie di Topolino già pubblicate sul "giornale" nerbiniano nella nuova collana "Nel regno di Topolino". Pochi mesi dopo Nerbini fu costretto a cedere a Mondadori il giornale:


title: Topolino (giornale)

text: Secondo alcune ipotesi sia Nerbini che Mondadori si rivolsero al fascismo, uno per difendersi dall'attacco di Mondadori, l'altro per sottrarre a Nerbini il giornale; l'arbitrato fascista avrebbe poi costretto Nerbini a cedere la testata a Mondadori, in cambio "Mondadori" avrebbe pagato una cifra molto alta a Nerbini come buonuscita. Le strisce giornaliere di Cino e Franco rimasero a Nerbini, che le trasferì sul nuovo "Giornale di Cino e Franco". Quelle domenicali vennero invece acquistate da Mondadori, che le pubblicò su "Topolino" ribattezzando i due protagonisti "Tim e Tom". Nelle varie edizioni ci sono anche dei grossolani e vistosi errori come quella del n. 40, uscito in due diverse versioni, la prima con in prima pagina la storia "Topolino naturalista" (già pubblicata sul n. 39) e l'altra con un'avventura di Pisellino.


title: Topolino (giornale)

text: La Mondadori diverrà il nuovo editore con il n. 137 dell'11 agosto 1935. Il primo numero contiene in prima pagina la prima parte di una tavola domenicale di Topolino, alla quale seguono dei racconti illustrati, una tavola domenicale di "Ciottolo all'età della pietra", le avventure africane di Tim e Tom (ossia Cino e Franco), una tavola domenicale di "Little Nemo" e, in ultima pagina, la conclusione della tavola domenicale pubblicata in prima pagina. Il numero successivo presenta in ultima pagina una storia propagandistica sulle provocazioni abissine nei confronti delle guarnigioni italiane in Africa Orientale, punite con i gas. Il giornale venne diretto da Antonio Rubino, ex direttore del "Corriere dei Piccoli" e, dal numero 139, viene stampato dalla tipografia SAME di Milano.


title: Topolino (giornale)

text: Mondadori, per rendere meno traumatico il cambio di editore, mantiene inizialmente la tricromia utilizzata da Nerbini, per poi abbandonarla con il n. 139 in favore della quadricromia; da questo numero viene pubblicata in prima pagina la storia a tavole domenicali "Topolino e il canguro" (n. 139-158); in ultima pagina viene pubblicata la prima puntata di Gli Uomini verdi, storia di fantascienza di Yambo che si ispirava in parte al suo romanzo "Atlantide" (1901) e fu una delle prime storie a fumetti di fantascienza italiane. Mondadori decise di sopprimere il "Supplemento al giornale" che continuò per soli tre numeri, e di pubblicare le storie destinate al supplemento sulla serie regolare dal n. 142. Mentre la prima pagina continua a venire occupata dalla tavola domenicale "Topolino e il canguro", la giornaliera "Il romanzo di Clarabella" occupa la seconda e la terza pagina del giornale. Dal n. 143 appaiono anche alcune brevi strisce inglesi disegnate da Wilfred Haughton. In questi numeri, oltre alle storie Disney vengono pubblicate anche storie non della Disney come le americane "Tim e Tom" di Lyman Young, "Audax" di Zane Gray e "Il piccolo Nemo" di Winsor McCay, "Eugenio Bellidee", "Ella Parella", "Il romanzo della signorina Milli", "Inspector Wade", "Barry il rosso" e molte altre. A partire dal n. 148 le scritte in rima sotto le vignette scompaiono gradualmente.


title: Topolino (giornale)

text: A partire dal n. 151 Antonio Rubino, direttore del giornale, decise di rendere il giornale più simile a "L'Avventuroso", sperando di incrementare in questo modo le vendite: a partire da questo numero, di conseguenza, "Topolino e il canguro" perde temporaneamente la prima pagina in favore della fantascientifica "S.K.1", di Guido Moroni Celsi; in ultima pagina vennero pubblicate le tavole domenicali di "Audax". L'esperimento non diede però i risultati sperati e, dal n. 155 (15 dicembre 1935), "Topolino e il canguro" tornò in prima pagina mentre "S.K. 1" passò nelle pagine interne. Mentre inizia la pubblicazione di "Topolino e il misterioso "S", flagello dei mari", il giornale verso la fine del 1935 indisse un concorso a premi per i lettori; sempre in quest'anno nacquero gli "Amici di Topolino" con tanto di tessera sociale.


title: Topolino (giornale)

text: Nel 1936 entrano a far parte della redazione del giornale o comunque del settore periodici della Mondadori persone del calibro di Cesare Civita, Cesare Zavattini (direttore editoriale della sezione periodici), Mario Gentilini e Federico Pedrocchi. All'inizio dell'anno il giornale continuò a pubblicare le tavole domenicali di Topolino in prima pagina (con i versi in rima contenuti in didascalie inserite tra una vignetta e l'altra), le strisce giornaliere del personaggio a pagina 2 (in bianco e nero e non rimontate), "Tim e Tom" nel paginone centrale, "Audax" a pagina 3 ed "Ella Parella" a pagina 7, la storia italiana "S.K.1" in ultima pagina. A partire dal numero 165 (23 febbraio 1936) le didascalie in rima scompaiono definitivamente. Tra le strisce statunitensi non Disney che debuttano sul settimanale nel 1936 vi sono "Ispettore Wade" e "Il romanzo della signorina Milli".


title: Topolino (giornale)

text: Fino al numero 200 il giornale continuò a pubblicare le tavole domenicali di Topolino in prima pagina (tra cui la storia lunga "Topolino e Robin Hood") e le strisce giornaliere nelle pagine interne. Fecero eccezione i numeri 174 e 175 in cui le strisce giornaliere di Topolino furono pubblicate a colori in prima pagina, con il riassunto e la continuazione a pagina 2. Dal numero 201 (1 novembre 1936) le strisce giornaliere di Topolino tornarono a essere pubblicate a colori in prima pagina con il solito riassunto e continuazione a pagina 2 (dove erano pubblicate anche le tavole domenicali del personaggio). Inizialmente le strisce giornaliere pubblicate in prima pagina non erano rimontate, almeno fino alla fusione con i "Tre Porcellini" avvenuta all'inizio del 1937.


title: Topolino (giornale)

text: Negli anni successivi vennero realizzate delle riduzioni delle opere di Salgari come "I misteri della jungla nera" e "Le due tigri", realizzate da Guido Moroni Celsi.


title: Topolino (giornale)

text: Con il n. 98 del 4 febbraio 1937 il giornale della Mondadori "I tre porcellini" chiude, e molte storie pubblicate sull'appena chiusa testata vengono trasferite su "Topolino". A causa dell'assorbimento della testata "I tre porcellini", a partire dal n. 216 dell'11 febbraio 1937 il titolo della testata viene cambiato da "Topolino" a "Topolino - Grandi avventure"; anche il numero di pagine cambia, passando da otto a sedici. Tra le storie trasferite su "Topolino" spiccano quelle sceneggiate da Federico Pedrocchi, che debutta sul giornale con la storia "Saturno contro la Terra" dove fa la sua prima apparizione il dittatore saturniano Rebo, che, alleato con il professore (originario del pianeta Terra) Leducq, è intenzionato a conquistare il pianeta Terra; i suoi piani verranno però sventati dal Professor Marcus e il suo assistente Ciro. La saga di Rebo, il cui soggetto è di Cesare Zavattini mentre i disegni sono di Giovanni Scolari, continuerà fino al 1946 con numerosi seguiti. Luciano Bottaro e Carlo Chendi riprenderanno, in "Paperino e il razzo interplanetario" (anni 60), il personaggio di Rebo, riproponendolo in una chiave comica e caricaturale, più consona allo spirito Disney. Bottaro negli anni 90 realizzò altre tre storie di Paperino con Rebo antagonista.


title: Topolino (giornale)

text: Per quanto riguarda le storie Disney pubblicate nella testata, proprio con il numero 216 la storia a puntate di Topolino pubblicata in prima pagina cominciò a essere rimontata e, per giunta, dal numero 218 fu soppressa la continuazione a pagina 2 con il risultato che il giornale cominciò a pubblicare le storie del personaggio al ritmo di tre strisce e un quarto a settimana, rimontate su quattro righe, accumulando ritardo sugli Stati Uniti (dove uscivano sei strisce alla settimana). Con il n. 217 del 18 febbraio 1937 debuttano sul giornale le tavole domenicali delle "Sinfonie allegre" con Paperino protagonista inizialmente pubblicate su "I tre porcellini". Queste tavole domenicali continueranno a essere pubblicate su "Topolino" fino al n. 261, in cui viene annunciata la nascita del giornale "Paperino" e il conseguente trasferimento nella nuova testata delle tavole domenicali delle "Sinfonie Allegre" con protagonista Paperino. Dal n. 259 al 261 vengono peraltro pubblicate delle strisce promozionali made in Italy realizzate dallo stesso Pedrocchi in cui è lo stesso Paperino ad annunciare a Topolino l'uscita imminente della nuova testata.


title: Topolino (giornale)

text: A partire dal n. 265 del 20 gennaio 1938, vengono pubblicati gli adattamenti a fumetti delle "Sinfonie allegre" o dei film Disney (pubblicati negli Stati Uniti d'America sotto forma di tavole domenicali): la prima storia a essere pubblicata fu "Biancaneve e i sette nani" (n. 265-284), seguita da "Il savio porcellino" (storia a fumetti seguito de "I tre porcellini" in cui debuttano i figli di Ezechiele Lupo, i tre lupetti cattivi, viene pubblicata su Topolino n. 285-298), "Pluto chioccia" (n. 299-307), "Macchietto Maialetto" (n. 308-313) e "Quel bonaccione di Fuffo" (n. 314-324).


title: Topolino (giornale)

text: Ma con la politica del regime fascista sempre più autarchica, dal 1938 il "Min.Cul.Pop." (Ministero della cultura popolare) impone alla stampa una serie di dure restrizioni, prima fra tutte quella di non editare più i protagonisti del fumetto popolare americano. Il solo "Topolino" è risparmiato, e così il suo logo e il suo personaggio possono continuare ad esistere nelle edicole italiane. Si ritiene che "Topolino" fu risparmiato in quanto i figli di Benito Mussolini erano abbonati a quel giornale.


title: Topolino (giornale)

text: Già dal 13 ottobre 1938 (n. 303) tutti i fumetti americani non-Disney scomparvero, sostituiti da fumetti italiani. L'annuncio dato sui n. 300 di Topolino e sul n. 39 di Paperino (22 settembre 1938) fu: «Le grandi novità preannunciate si realizzano! Topolino dà inizio a cinque nuove grandiose storie». Le storie americane vengono infatti sostituite da nuovi fumetti di produzione italiana: a prendere il posto di Brick Bradford (noto in Italia come "Guido Ventura") nel paginone centrale è il "Saturnino Farandola" di Federico Pedrocchi e Pier Lorenzo De Vita, mentre fa il suo esordio la serie italiana "I predatori del Guardaful - Avventure in Somalia nel 1919", presto ribattezzata in "Le grandi cacce di Gino e Gianni"; altra serie tutto sommato da ricordare è "Pino il mozzo". Per soddisfare inoltre una imposizione del regime di aumentare le rubriche e le pagine di testo in generale a scapito dei fumetti, viene introdotta, a partire dal n. 301, una nuova rubrica, curata da Cesare Zavattini, nominata "Il giornalino delle meraviglie" in cui vengono pubblicati a puntate persino alcuni romanzi. Successivamente vennero pubblicate altre storie di Pedrocchi, tra le quali spiccano "Virus" e "Faust".


title: Topolino (giornale)

text: Con il n. 330 del 20 aprile 1939 la testata cambiò nome da "Topolino - Grandi avventure" a semplicemente "Topolino", e la storia a puntate di Topolino pubblicata in prima pagina passa da quattro a cinque righe e non è più rimontata. Per smaltire il ritardo accumulatosi nel frattempo con gli Stati Uniti, fino alla fine del 1939 viene pubblicata nelle pagine interne un'altra storia a puntate di Topolino. Oltre alle strisce e alle tavole domenicali di Topolino trovano spazio nella testata anche le tavole domenicali delle "Sinfonie allegre" intitolate "Pluto il cucciolone" o "Penna Bianca". Nel frattempo, già a partire dal n. 327 del 30 marzo 1939 fece il ritorno sul settimanale la striscia statunitense Brick Bradford, con la storia "Le isole sotto i ghiacci"; per spacciare la storia come italiana, le strisce originali furono tuttavia ridisegnate da Carlo Cossio. A partire dal n. 354 del 5 ottobre 1939, vennero utilizzate direttamente le strisce originali invece di ridisegnarle. Le strisce di Brick Bradford continuarono ad essere pubblicate su "Topolino" fino al n. 464 del 4 novembre 1941.


title: Topolino (giornale)

text: Nel settembre 1939 Mondadori restituisce la testata "L'Audace" a Vecchi trasferendo su "Topolino" le storie "Virus", "Il solitario dei Sakya" e "Alle frontiere del Far West" a partire dal n. 352 (21 settembre 1939). A partire dal numero 355 (12 ottobre 1939) il numero delle pagine venne diminuito da 16 a 12. Con il numero 386 (16 maggio 1940) il giornale tornò a 16 pagine. Nell'agosto 1940 cominciò la pubblicazione del ciclo del "Mozzo del sommergibile" che continuò fino al dicembre 1943. Con il n. 411 (29 ottobre 1940), "Topolino" assorbe il giornale "Paperino" e le strisce giornaliere e le tavole domenicali di Paperino vengono trasferite su "Topolino" insieme alle storie non Disney di produzione italiana "Jolanda, la figlia del corsaro nero" e "L'ultimo pirata della Malesia". Dal n. 421 (7 gennaio 1941) al n. 442 (3 giugno 1941) le strisce giornaliere di Topolino vengono spostate nelle pagine interne, mentre in prima pagina trovano spazio le tavole domenicali autoconclusive del personaggio. Con il numero 443 le strisce giornaliere di Topolino tornarono a essere pubblicate in prima pagina. A partire dal numero 440 (maggio 1941), "Topolino" cambiò formato e impaginazione e cominciò a essere stampato nelle Officine Grafiche Mondadori di Verona; grazie all'utilizzo dei nuovi macchinari, più all'avanguardia di quelli della SAME di Milano dove fino a quel momento era stato stampato il settimanale, la qualità di stampa e di riproduzione dei disegni migliorò decisamente. Con il numero 454 (26 agosto 1941) il numero di pagine si ridusse di nuovo da 16 a 12.


title: Topolino (giornale)

text: Nel frattempo, però, l'incalzare della guerra e le crescenti simpatie americane per gli Alleati, nemici dell'Italia e delle potenze dell'Asse, portarono a porre in dubbio l"'"eccetto"" Topolino; ciò è dimostrato dal fatto che nell'aprile 1941 Mondadori scrisse al Min.Cul.Pop. chiedendo una proroga per la pubblicazione di storie Disney almeno fino alla fine dell'anno; infatti, sostenne Mondadori, cambiare il titolo "Topolino" alla testata avrebbe costituito un danno economico e d'altronde le storie Disney, oltre a occupare sole 3 pagine sulle 12/16 costituenti il giornale, non erano tutte americane ma in alcuni casi erano realizzate da autori italiani con il consenso della Disney americana; Mondadori conclude: «"accordateci un rinvio almeno sino alla fine dell'anno, ci lascereste inoltre il tempo di studiare un giornale per ragazzi che possa sussistere e vivere anche senza Disney"». La proroga fu concessa, ma nel dicembre del 1941 gli Stati Uniti entrarono in guerra contro le potenze dell'Asse e dunque contro l'Italia; anche per questo, a partire dal n. 477 del 3 febbraio 1942, anche il settimanale fu costretto a cedere alle già citate restrizioni imposte dal fascismo; già nel dicembre 1941, Mondadori scrisse al Min.Cul.Pop., ringraziando il ministro Alessandro Pavolini per aver permesso alle storie della Disney di poter essere pubblicate fino in quel momento e assicurandogli che, una volta finito il materiale importato, "Topolino" avrebbe smesso di pubblicare le storie Disney.


title: Topolino (giornale)

text: L'ultima storia di Topolino pubblicata fu "Topolino e l'illusionista". Le ultime puntate della storia (quelle pubblicate nel 1942) subirono interventi redazionali che comportarono l'eliminazione delle nuvolette, sostituite da didascalie per volontà del fascismo, che ne aveva vietato l'utilizzo per tutte le storie a fumetti. A partire dal numero 476, la storia fu spostata in ultima pagina e venne falsamente accreditata a Pedrocchi, mentre in prima pagina cominciò ad essere pubblicata la storia a fumetti intitolata "Guerra di corsa - Nuove imprese del mozzo del sommergibile" di Federico Pedrocchi e Edgardo Dell'Acqua. "Topolino e l'illusionista" si concluse alla decima puntata, pubblicata il 3 febbraio, in modo troppo frettoloso per non indicare forse un'imposizione dal Min.Cul.Pop. di non pubblicare le strisce di Topolino a partire dal n. 478; infatti, per far concludere la storia proprio con il n. 477, le ultime 27 strisce della storia non ancora pubblicate furono riassunte dalla redazione in sole 5 strisce, pubblicando solo le vignette maggiormente essenziali per la comprensione del finale e eliminando tutte le altre; il contenuto delle vignette eliminate venne accennato nelle didascalie della storia. Al termine del maxi riassunto del finale venne annunciata, a fondo pagina, la pubblicazione di "Tuffolino agente di pubblicità", in cui esordisce Tuffolino, personaggio destinato a sostituire Topolino nelle pagine del settimanale fino alla conclusione della guerra. Le tavole domenicali di Penna Bianca vengono invece pubblicate fino al numero 481, che fu di conseguenza l'ultimo del periodo "anteguerra" a pubblicare almeno una storia a fumetti Disney. Dal numero 482 al 564, i personaggi Disney scomparvero dal settimanale che pur continuava a chiamarsi "Topolino" e a riportare sulla testata nonché nell'angolo della posta l'immagine dell'omonimo personaggio.


title: Topolino (giornale)

text: Topolino viene quindi sostituito da Tuffolino, un ragazzetto dalle medesime caratteristiche fisiche, disegnato dal grande illustratore Pierlorenzo De Vita. Il personaggio debutta in "Tuffolino agente di pubblicità", versione ridisegnata (con versioni umanizzate dei personaggi Disney) di "Topolino agente di pubblicità", che era stata appena pubblicata negli States. Infatti il giornale aveva già ricevuto, prima del divieto del regime, la storia "Topolino agente di pubblicità", che però non poteva essere pubblicata. Allora Pedrocchi decise di far modificare le vignette della storia a Pierlorenzo De Vita, che ridisegnò i personaggi sostituendo i personaggi Disney con altri inventati "ex novo": in questo modo Topolino divenne "Tuffolino", Minni diventò "Mimma" e Clarabella "Clara". Al termine di "Tuffolino agente di pubblicità", sostanzialmente identica all'originale Disney tranne che per la parte finale, vennero pubblicate altre tre storie con protagonista "Tuffolino", questa volta completamente originali.


title: Topolino (giornale)

text: Del personaggio di Topolino rimase solo il titolo del giornale e il logo della testata. Nel "Topolino" senza storie Disney (n. 482-564), tornato a otto pagine a partire dal n. 477, in prima pagina venivano pubblicate le avventure patriottiche del giovane mozzo siciliano "Torre De Luca" che prestava servizio su un sommergibile. In seconda pagina c'era l'angolo della posta, dove venivano pubblicati anche disegni e storie dei lettori ad argomento bellico; le storie migliori venivano pubblicate e ricompensate con 5 lire. Oltre alle storie di argomento bellico il giornale proseguì la pubblicazione di saghe come quella di Rebo e quella di "Faust". Le avventure di Tuffolino, inizialmente pubblicate in ultima pagina, nel corso del 1943 furono spostate nelle pagine interne.


title: Topolino (giornale)

text: Nel 1942 Pedrocchi lasciò la Mondadori per accasarsi alla casa editrice Carroccio, anche se continuò a realizzare sceneggiature per "Topolino" da esterno. Mondadori sollecitò un autore di gialli, Ezio D'Errico, a sceneggiare un fumetto "giallo" senza delitti, che fu pubblicato su "Topolino" nel 1943 con il titolo "Ghigo investigatore". Con il numero 545 del 25 maggio 1943 Topolino assorbì i soppressi giornali "L'avventuroso" e "Giungla" pubblicando le continuazioni delle storie in corso in queste due testate. Tra queste vi erano due strisce a fumetti statunitensi pubblicate sotto mentite spoglie (con testi e disegni modificati e attribuiti ad autori italiani), cioè "Il principe Ario" (in realtà "Prince Valiant") e "Sul trono di Titania" (episodio della striscia "Brick Bradford").


title: Topolino (giornale)

text: A partire dal nº 495 del 9 giugno 1942 il titolo della storia in prima pagina recava le bandiere della Germania nazista, dell'Italia e del Giappone per rimarcare la partecipazione dell'Italia alle vicende della guerra in corso, ma esse vennero eliminate a partire dal nº 556 del 18 agosto 1943, anche perché il regime fascista era caduto il 25 luglio e l'armistizio con gli Alleati era ormai imminente. La stessa storia propagandistica del "mozzo del sommergibile" sparì dalla prima pagina a partire dal numero 560 del 7 settembre 1943, sostituita da "La sfera d'aria", storia facente parte del ciclo "Saturno contro la Terra". La momentanea sostituzione di Topolino con Tuffolino, però, non evita la sospensione della testata, a cui contribuì anche l'occupazione tedesca in seguito all'armistizio di Cassibile e la conseguente nascita della Repubblica Sociale Italiana. Il 30 settembre 1943 i nazisti requisirono le officine tipografiche della Mondadori a Verona, e lo stesso editore, presumibilmente a causa di una compromettente lettera di congratulazioni a Badoglio, fu presto costretto a fuggire in Svizzera. Dopo il numero 561, che esce il 14 settembre 1943, la testata sospende le pubblicazioni fino al 7 dicembre, quando esce il numero successivo. La sospensione definitiva avviene con il n. 564 del 21 dicembre 1943.


title: Topolino (giornale)

text: C'è chi ritiene (ad esempio Alberto Becattini nell'articolo di introduzione alla storia "Topolino nella seconda guerra mondiale" pubblicata nella collana "Gli anni d'oro di Topolino") che fosse stato Hitler stesso a ordinare la sospensione della testata, presumibilmente irritato dalla pubblicazione negli Stati Uniti in quello stesso anno di una storia pesantemente denigratoria nei confronti della Germania nazista, "Mickey Mouse on a secret mission" (pubblicata in Italia nel 1947 con il titolo "Topolino nella seconda guerra mondiale"). In realtà, anche senza supporre un presunto intervento nazista, gli eventi bellici, con la crescente carenza di carta e i bombardamenti che provocarono danni alle infrastrutture (distruggendo peraltro la filiale Mondadori a Milano), portarono entro la fine del 1943 alla sospensione di quasi tutte le testate a fumetti, non solo "Topolino". La testata riprese le pubblicazioni soltanto a guerra conclusa il 15 dicembre 1945.


title: Topolino (giornale)

text: Con il n. 565 del 15 dicembre 1945 la testata ritorna nelle edicole dopo una sospensione di due anni. Sul primo numero ritorna il personaggio di Topolino, che ora con la caduta del regime, è di nuovo pubblicabile, esordendo con la storia "Topolino e il boscaiolo" (1941) pubblicata in prima pagina. Inizialmente le strisce di Topolino pubblicate non erano rimontate, pur subendo spesso il taglio di una vignetta dalla prima striscia di ogni puntata per far posto al titolo della storia. Successivamente i tagli e le manipolazioni apportati dalla redazione alle strisce originali aumentarono: nella immediatamente successiva "Topolino e il mistero delle collane" diverse vignette furono in parte ridisegnate dal redattore Michele Rubino con risultati nettamente inferiori ai disegni originari di Gottfredson (Becattini cita in particolare "uno strano Pippo deformato" tra i personaggi aggiunti nelle vignette da Rubino); le puntate finali della stessa storia subirono peraltro dei rimontaggi, a differenza di quelle iniziali. Al termine della pubblicazione della storia in questione, la prima pagina del settimanale fu occupata per diverse settimane (dal numero 602 del 31 agosto 1946 al 617 del 14 dicembre 1946) dall'adattamento a fumetti del film Disney "Pinocchio", mentre nelle pagine interne cominciò la ristampa di una storia a strisce del 1935, quella del pirata Orango. A partire dal n. 618 le avventure a puntate di Topolino tornarono a essere pubblicate in prima pagina, spesso parzialmente rimontate o rimaneggiate. Per la prima metà del 1947 la storia di Topolino pubblicata in prima pagina proseguiva a pagina 8. Successivamente, verso la fine dell'anno, questa continuazione fu rimossa.


title: Topolino (giornale)

text: Peraltro si può notare, rispetto al periodo anteguerra, una drastica diminuzione delle strisce giornaliere e tavole domenicali Disney pubblicate sul settimanale, a favore delle storie prodotte appositamente per i "comics" statunitensi che tuttavia, a causa del grande formato del settimanale, dovevano essere rimontate e suddivise in puntate. Le strisce giornaliere e le tavole domenicali di Paperino disegnate da Al Taliaferro trovarono spazio sul settimanale solo fino al giugno 1946; il loro posto fu preso successivamente dalle prime avventure con Paperino protagonista realizzate da Carl Barks per la collana statunitense "Four Color Comics". Le uniche tavole domenicali delle "Sinfonie Allegre" pubblicate sul settimanale nel dopoguerra furono quelle di "Pinocchio", mentre quelle successive relative a Bambi o ai tre caballeros rimasero inedite. In loro luogo si preferì pubblicare gli adattamenti per i "comics" dei film "Bambi" e "I tre caballeros", oltre ad alcune brevi con protagonisti i tre porcellini pubblicate in origine su "Walt Disney's Comics and Stories". Negli ultimi numeri furono pubblicate alcune tavole domenicali di Fratel Coniglietto. A partire dal numero 680 (28 febbraio 1948) anche le storie a strisce di Gottfredson scomparvero dal settimanale, venendo sostituite in prima pagina dapprima da alcune storie di Topolino prodotte per i "comics" e poi, a partire dal numero 713, da "Topolino e il cobra bianco", prima storia Disney italiana del dopoguerra che terminerà sul n. 1 della nuova testata Topolino formato libretto che verrà edita dal 1949 in sostituzione della testata a giornale. Solo negli ultimi due numeri del "giornale" si avrà il ritorno delle strisce giornaliere di Topolino nelle pagine interne, con la pubblicazione della breve "Topolino ispettore scolastico".


title: Topolino (giornale)

text: Nel dopoguerra la testata presentava otto pagine, ma per un breve periodo, dal n. 642 del 7 giugno 1947 al 653 del 23 agosto 1947, arrivò a comprenderne 16, prima di tornare di nuovo a otto. Nelle pagine interne del giornale trovarono posto numerose storie a puntate non Disney, di produzione sia italiana che statunitense. Tra esse spiccavano le strisce statunitensi di Mandrake, di Brick Bradford e di "Flash Gordon", nonché i fumetti postumi di Pedrocchi (il fumettista era stato ucciso durante la seconda guerra mondiale da un bombardamento alleato mentre tornava a casa con il treno), tra cui gli ultimi capitoli di "Saturno contro la Terra".


title: Topolino (giornale)

text: Alla fine degli anni quaranta, però, i giornali a fumetti erano irrimediabilmente in crisi, soprattutto quelli di grande formato che pubblicavano le storie a puntate al ritmo di una sola pagina alla settimana, e così era anche per Topolino, le cui vendite erano di gran lunga calate. Mondadori, però, non poteva rinunciare alla rivista da edicola per non perdere i ricchi diritti delle pubblicazioni da libreria, così decise un doloroso ma necessario cambio di formato e periodicità. A quel tempo l'editore per stampare "Selezione dal Reader's Digest" utilizzava appositamente una nuovissima e costosissima macchina che però restava inutilizzata nei periodi di attesa tra un numero e l'altro. Inevitabile, quindi, l'idea di utilizzare la macchina anche per produrre il nuovo "Topolino", che ne ricalcherà, così, il formato (12,5 × 18 centimetri) e tutti i successivi cambiamenti (aumenti di pochi centimetri nelle dimensioni, il passaggio dalla spillatura alla brossura, cambi nel tipo di carta impiegata). La nuova serie esordì ad aprile 1949 dopo essere stata ampiamente pubblicizzata sugli ultimi due numeri del "giornale" (n. 737 e 738); diversamente dalla precedente era un mensile di cento pagine di storie esclusivamente Disney, al prezzo di sessanta lire, anziché le quindici del precedente settimanale.


title: Topolino (giornale)

text: La casa editrice Nerbini prima, e la Mondadori poi quando nel 1935 ne rilevò i diritti, affiancarono alla pubblicazione di "Topolino" altre sette serie dalla vita più o meno breve. Nel maggio 1933 esordì quella nota come "Supplemento al giornale Topolino", con periodicità variabile e con un formato ancor più grande della serie regolare, e venne pubblicata per 42 numeri con altro materiale della Disney e alcune storie non Disney oltre a racconti illustrati. La serie venne interrotta nel settembre 1935, subito dopo il subentro come editore della Mondadori. La Nerbini pubblicò anche una serie di albi privi di una testata comune e che esordì a ottobre 1933 con l'albo "Topolino contro Wolp il terribile brigante del West" (che divenne poi uno dei più rari e ricercati fumetti italiani); a parte questa prima storia, all'interno di questa serie venivano ristampate storie complete di Topolino già pubblicate a puntate su "Topolino" o sul "Supplemento" e venne edita per soli nove numeri fino a luglio 1935. Ancora prima di averne acquisito i diritti, la Mondadori fece esordire nel 1935 una nuova serie, "Nel regno di Topolino", che pubblicherà fino al 1940 per 95 numeri di formato variabile. Anche questa è sostanzialmente una ristampa di storie già apparse a puntate sul settimanale a parte qualche eccezione relative alle prime strisce giornaliere di Mickey Mouse che Nerbini non aveva ancora pubblicato; la serie venne edita tra marzo 1935 e febbraio 1940 per 95 numeri. A gennaio 1937 esordì la serie degli "Albi d'Oro", simile nei contenuti a quella di "Nel regno di Topolino", presentando ristampe e qualche inedito del primo Mickey Mouse oltre a qualche storia inedita di produzione italiana; la serie si concluse ad agosto 1940, col n. 41.


title: Manlio Garibaldi

text: Figlio ultimogenito di Giuseppe Garibaldi e Francesca Armosino, Manlio Garibaldi nacque a Caprera il 23 aprile 1873. Solo nel 1880 suo padre riuscì ad ottenere l'annullamento del matrimonio con la marchesina Giuseppina Raimondi, riuscendo così a regolarizzare la sua posizione matrimoniale, sposando la piemontese Francesca Armosino, discendente di nobile famiglia armena riparata in Italia per sfuggire alle persecuzioni turche, sua compagna da 14 anni e dalla quale aveva avuto già due figlie. Clelia, nata nel 1867, e Rosa, nata nel 1869 e morta a soli 18 mesi a causa di un incidente domestico.


title: Manlio Garibaldi

text: La sua passione per il mare lo portò presto ad entrare nell'Accademia Navale di Livorno e infatti fu uno dei primi cadetti della neonata Accademia, e per questo motivo, nel 1888, sua madre e sua sorella Clelia presero casa a Villa Donokoe all'Ardenza, come il Generale stesso aveva raccomandato loro, unico figlio dell'eroe dei due mondi, che era stato a sua volta marinaio nella Real Marina Sarda, a intraprendere la carriera militare in Marina.


title: Manlio Garibaldi

text: Conseguita la nomina a guardiamarina nel 1891, dopo un primo imbarco sulla fregata corazzata Castelfidardo, prese parte alla campagna nelle Americhe degli anni 1892-1893 sull’ariete torpediniere Giovanni Bausan. Nominato sottotenente di vascello nel 1893 e tenente di vascello nel 1896, ebbe imbarco sulla corazzata Italia. Minato nella salute, nel 1897 fu costretto a lasciare il servizio per una grave forma di tisi.


title: Manlio Garibaldi

text: Garibaldi scrisse un romanzo, "Manlio", dove descrisse le gesta che sarebbero dovute essere del suo ultimo figlio. Nel romanzo si racconta il sogno di un Dittatore, il "più onesto degli italiani", che non assorda di "ciarle il popolo", ma mette ordine "nell'italico pandemonio" dei burocrati, cacciando preti e sbirri, abolendo pensioni e legioni d'onore.


title: Manlio Garibaldi

text: Alla morte del padre, Manlio e la sorella Clelia ereditarono la casa e il terreno di Caprera situato a nord del "muro di Clara Emma Collins", l'altra proprietaria di una parte dell'isola. Da queste disposizioni testamentarie derivarono tutta una serie di lunghe noie legali, note anche come "beghe di Caprera", che si risolsero con una sentenza del 25 gennaio 1909, che dava ragione a Francesca Armosino ed a sua figlia Clelia, condannando Ricciotti Garibaldi alle spese legali per aver utilizzato cose di cui non era proprietario.


title: Manlio Garibaldi

text: Manlio tuttavia era già morto il 12 gennaio 1900, a Bordighera, nella sua villa di via dei Colli 21, a causa di una tubercolosi a soli 26 anni d'età; come ha testimoniato lo scrittore Edmondo De Amicis, fu stimato dalla cittadinanza durante il suo breve soggiorno. La sua salma fu traslata a Caprera, dove le sue spoglie riposano accanto alla salma del padre.


title: Manlio Garibaldi

text: Con la morte di Manlio Garibaldi il nome Garibaldi scomparve dai ruoli della Marina, ma la Forza Armata, memore delle imprese dell'Eroe, dedicò il suo nome, nel tempo, a varie unità navali, di cui l'ultima, un incrociatore portaeromobili entrato in servizio nel 1985, tuttora in servizio, che fino all'entrata in servizio della portaerei Cavour ha ricoperto il ruolo di ammiraglia della flotta della Marina Militare, stesso ruolo che nella Marina Militare Italiana aveva ricoperto anche il precedente incrociatore lanciamissili intitolato all'eroe dei due mondi, andato in disarmo nel 1971.


title: Ferdinando Sanfelice

text: La fonte principale per le notizie riguardanti la sua vita è la biografia scritta dal suo amico Bernardo De Dominici, e pubblicata nel 1745, quando l'architetto era ancora in vita. Il pittore e storico dell'arte Bernardo De Dominici descrisse la figura di Sanfelice: "È il nostro Sanfelice di statura alta e, di robusta e proporzionata complessione, di color bianco, occhi negri, pelo biondaccio."


title: Ferdinando Sanfelice

text: Il 18 febbraio 1675 nacque Ferdinando Sanfelice da Camillo, esponente della nota famiglia Sanfelice, e da Ippolita Moccia. Ferdinando era il loro settimo figlio e sin da ragazzo era invogliato dalle arti meccaniche. Bernardo De Dominici ci informa ancora che Ferdinando: "Sin dalla sua fanciullezza era invogliato delle arti così in far fruiti di cera li presepi con tanta esquisitezza eseguiti che dava maraviglia a eia che li vedeva e ricamando le sue sorelle in casa si poneva a ricamare con esse e le superava bellezza del lavoro e dando lor regola per bene ombrare i fiori e nell età di sette anni dipinse una soffitta di carta nella sua villa di Ottajano...". Il padre Camillo indirizzò il figlio verso studi giuridici e umanistici la stessa fonte ci rivela una personalità molto perspicace: "Ed essendosi applicato ne suoi primi anni alle lettere si fé ammirare per un ingegno elevato dando speranza di avere a riuscire uno de letterati della sua età avendo imparato fra breve tempo la latina e greca lingua e compiuto gli studi di filosofia, matematica e legge e superava sempre i suoi condiscepoli si è dilettato di poesia così italiana come latina vedendosi le sue composizioni stampate in più raccolte." Tuttavia non abbandona gli studi, che prosegue sotto la guida di Carlo Majelli, professore di filosofia, e di Luca Antonio Porzio e Antonio di Monforte entrambi matematici.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Nel 1691 morì il padre Camillo e al fratello Antonio (Napoli, 2 luglio 1659 – Nardò, 1º gennaio 1736) fu affidato il compito di educare il Nostro. Grazie al fratello, Ferdinando si avvicinò ancora di più all'architettura grazie alla promozione del restauro della Basilica di Santa Restituta voluto dai canonici Sanfelice, Corcione, Matina e Carlo Celano e affidato ad Arcangelo Guglielmelli, Lorenzo Vaccaro e Bartolomeo Ghetti. Nel medesimo anno sempre Antonio mostrò a Francesco Solimena diversi dipinti del giovane, facendo entrare Ferdinando nell'entourage del Solimena.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Nel 1698 sposò Agata Ravaschieri, la coppia ebbe tredici figli dei quali sopravvissero solamente tre: Camillo, Agnese (monaca del monastero di Donnalbina) e Fortunata. Nel 1700 dipinse una pala d'altare per la Chiesa di San Carlo all'Arena.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Il primo incarico fu la realizzazione, nel 1701, della Castellana eretta nella reale cappella del Tesoro di san Gennaro per i funerali di Carlo II di Spagna. Nel medesimo anno iniziò a lavorare presso i Deputati della Cappella del Tesoro di San Gennaro realizzando macchine da festa per la festività di San Gennaro il 19 settembre e dagli Eletti della Città di Napoli ebbe come incarico la risistemazione del Santuario di San Gennaro alla Solfatara, insieme a Lorenzo Vaccaro.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Venne eletto come rappresentante e revisore in diverse cariche pubbliche e nel 1706 disegnò i piperni del palazzo Capuano e dal 1705 lavorò presso la chiesa di San Giovanni a Carbonara con la realizzazione della scalinata nel 1708. Nel medesimo periodo di tempo progettò gli stucchi e l'altare della chiesa della Redenzione dei Cattivi con la partecipazione di Domenico Antonio Vaccaro nella realizzazione dell'altare.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Dal 1707 al 1709 si occupò della ristrutturazione del palazzo Ravaschieri di Satriano e nel 1708 pubblicò il "Parere di D. Ferdinando Sanfelice circa il riparo da darsi alla cupola della cappella del Tesoro di S. Gennaro" e nel 1709 fu completata l'Edicola di San Gennaro presso la Chiesa di Santa Caterina a Formiello con la partecipazione degli scultori Lorenzo e Domenico Antonio Vaccaro.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Dal 1709 al 1716 fu attivo presso il palazzo dei Duchi di Casamassima, dove progettò le decorazioni e una porta in legno intarsiato oggi scomparsa, tra settembre e ottobre 1710 disegnò un lavamano e le decorazioni in marmi nella Chiesa di Santa Maria della Misericordia ai Vergini, degli altari nella Basilica di San Lorenzo Maggiore e all'allargamento del portale di Palazzo Staibano al vico Purgatorio ad Arco. Nel 1711 fu significativo il suo intervento nel Duomo di Amalfi. Per il principe Emanuele Maurizio di Lorena progetta a partire dal 1711 Villa d'Elboeuf a Portici. Durante i lavori di costruzione del "Padiglione estivo" in Resina, attuale Ercolano (NA), un contadino scavando un pozzo artesiano rinviene i primi resti della città sepolta di Ercolano e il principe acquista il pozzo e con i reperti che vengono ritrovati abbellisce la sua villa in costruzione. Più tardi (1738) la villa viene incorporata nel parco della nuova reggia di Portici. Nel 1713 progettò le decorazione del Palazzo Petra, appartenuto a Don Nicola Petra, e nel 1714 fu autore delle cappelle di San Nicola di Bari e di San Gaetano nella Chiesa dei Santi Apostoli.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Il fratello Antonio fu nominato Vescovo di Nardò il 28 agosto 1707 e Ferdinando fu attivo presso la città pugliese dal 1710; nel 1714 fu operativo presso la Basilica Cattedrale Santa Maria Assunta dove disegnò complessivamente la chiesa, nel convento della Chiesa di San Domenico, nella Chiesa di Santa Chiara e nella Chiesa di Santa Maria della Purità. In quest'ultima chiesa si risentono le reminiscenze borrominiane nella composizione della facciata. Nella Chiesa di San Trifone eseguì una tela raffigurante San Gregorio Armeno.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Nel 1715 progettò gli ornamenti per i soffitti di Palazzo Ischitella e nel medesimo anno sovraintese ai lavori del cappellone dell'Immacolata nella Chiesa dei Santi Apostoli, il cappellone si configura specularmente al cappellone dei Filomarino del Borromini. Nel 1717 realizzò il pavimento e la balaustra del presbiterio della Chiesa di San Giorgio dei Genovesi e disegnò un soffitto per il palazzo Casamassima.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Nel 1718, per disposizioni volute da Don Giovan Battista Ravaschieri reggente di Roccapiemonte, fu edificata la chiesa della Beata Vergine dei Sette Dolori e contemporaneamente iniziarono i lavori di rifacimento del palazzo Serra di Cassano a Pizzofalcone. Nel 1718 preparò i disegni per il Cappellone della Pentecoste (o Lembo) nella Cattedrale di Salerno, per l'esecuzione dell'opera ci saranno Francesco Solimena, Francesco De Mura e Matteo Bottiglieri. A Salerno rimase fino agli anni trenta con la costruzione del campanile della Chiesa della Santissima Annunziata, di Palazzo d'Avossa e di Palazzo Conforti, oltre la radicale ristrutturazione della Chiesa di San Giorgio e del Duomo. Intorno al 1720 iniziarono i lavori di Palazzo Palmarice dove successivamente Paolo De Matteis eseguì diverse tele per la galleria del Principe, della Chiesa di Santa Maria Succurre Miseris ai Vergini e del palazzo Pignatelli di Monteleone, nel cantiere di quest'ultimo vi parteciparono Andrea e Nicola Tagliacozzi Canale.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Al 1720 risale la Castellana fatta per il Funerale di Eleonora di Neoburgo, imperatrice e consorte dell'imperatore Leopoldo I d'Asburgo, e progettò la chiesa di Santa Chiara a Nola. Nel 1726 lavorò alle decorazioni del Palazzo di Majo e contemporaneamente continuarono i lavori del proprio palazzo di famiglia, palazzo Sanfelice, iniziati nel 1724 e che termineranno due anni dopo, nel 1728. Inoltre, anche i lavori di consolidamento e di rifacimento della chiesa di Santa Maria Donnalbina e della villa Giannone a Due Porte furono condotti in questo periodo di tempo. Nel 1731 disegnò la Castellana per il giureconsulto napoletano Gaetano Argento nella cappella di famiglia edificata su progetto del Sanfelice già nel 1719 nella Chiesa di San Giovanni a Carbonara. Nel novembre 1731 fu completato il portale del palazzo Filomarino. Il successivo anno progettò per il convento di San Giovanni a Carbonara la biblioteca a pianta stellata in una torre della murazione aragonese. Dal 1731 al 1734 costruisce una chiesa a Ripabottoni, piccolo centro del Molise a poca distanza da Lucito, il cui marchese era suo genero.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Con un atto del 23 maggio 1734 risale il disegno della facciata della Basilica di San Lorenzo Maggiore per l'ingresso di Carlo III di Spagna in città e collabora con altri nobili delle famiglie Dentice e Caracciolo alla sistemazione della statua del dio Nilo. Nel 1737 progettò ed edificò la Chiesa di Santa Maria della Consolazione a Villanova e probabilmente risale al medesimo periodo la Chiesa di Santa Maria del Faro a Marechiaro. Nel 1738 fu operativo presso la nuova famiglia reale, gli venne commissionata una fiera per le nozze di Carlo di Borbone in Largo di Castello. Sempre in quell'anno, inoltre, il Sanfelice sarà esecutore dell'opera forse più rilevante della sua carriera e del panorama architettonico napoletano: il palazzo dello Spagnolo. Per questo edificio l'architetto napoletano riuscì a dare un'interpretazione dello spazio e dello stile in maniera straordinaria, vedendo il culmine dell'opera concentrato nella scalinata aperta sul cortile ad "ali di falco", differenti rispetto a quelle del palazzo Sanfelice costruito qualche anno prima.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Nel 1740, insieme al Tagliacozzi Canale e al Fuga, fu allestita la grande fiera per la nascita del primo figlio del re. In questa occasione costruisce nel largo di fronte al palazzo reale una grande torre a pagoda ispirata alla moda allora molto diffusa delle cineserie. Dal 1741 fu direttore dei lavori del Palazzo dell'Archivio agli Studi e progettò l'apparato effimero nella sala del trono del Palazzo Reale in seguito al corteo orientale dell'inviato ottomano Hagi Hussein Effendì. Al 1742 risalì l'altare della Basilica di Santa Chiara. Ristrutturò palazzo Bonito all'Anticaglia i cui lavori terminarono nel 1744.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Nel 1744 progettò la cona di marmo nella chiesa della Chiesa di Santa Maria delle Grazie ed eseguita dal marmoraro Domenico Astarita, padre dell'ingegnere architetto Giuseppe Astarita. Il successivo anno fu ricco di eventi, morì la sorella Chiara, dopo il fratello Antonio nel 1736, e la morte di Domenico Antonio Vaccaro, suo antagonista e amico del Sanfelice. In agosto del 1745 disegnò gli intagli del coretto della chiesa di Santa Chiara a Nola e della facciata della chiesa di Santa Maria dei Vergini insieme a Giuseppe Astarita. Nel 1746 disegnò le scene di paesaggi arcadici per il refettorio della Chiesa di San Giuseppe dei Ruffi realizzate dal riggiolaio Gennaro Chiajese.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Con Martino Buonocore, Nicola Tagliacozzi Canale e Antonio Canevari disegnò l'inferriata esterna della Basilica dello Spirito Santo e contemporaneamente, insieme a Luca e Bartolomeo Vecchione, la cancellata della cappella di Santa Candida nella chiesa di Sant'Angelo a Nilo. Lavorò nel bosco di Capodimonte nella realizzazione della palazzina della fabbrica di porcellana. Nel 1747 morì il suo maestro Francesco Solimena ed eresse la chiesa di San Gennaro nel bosco di Capodimonte. Le ultime commissioni furono i lavori a Villa Durante ad Ercolano, del Duca di Girifalco e del rifacimento di Palazzo Cassano Ayerbo D'Aragona.


title: Ferdinando Sanfelice

text: Il Sanfelice morì il 1º aprile 1748 e tre giorni dopo il figlio Camillo organizzò la Castellana, realizzata da Giovanni Grieco, sotto la direzione di Giuseppe Astarita che completò le fabbriche lasciate incomplete dal Sanfelice.


title: Dialogus de oratoribus

text: Il Dialogus de oratoribus ("Dialogo sugli oratori" o "Dialogo sull'oratoria") è un'opera attribuita a Publio Cornelio Tacito, scritta in forma di dialogo, sull'arte della retorica. Non si conosce la data della sua stesura, anche se la dedica al console suffetto Fabio Giusto la pone attorno al 102 d.C.


title: Dialogus de oratoribus

text: Il dialogo stesso, ambientato nel 75 d.C., segue come modello la tradizione delle opere di Cicerone sugli argomenti filosofici e retorici.


title: Dialogus de oratoribus

text: L'inizio dell'opera descrive il discorso di due noti avvocati dell'epoca, Marco Apro e Giulio Secondo, i quali si recano a far visita al retore e tragediografo Curiazio Materno nella sua casa, ed intervengono in difesa dell'eloquenza e della poesia. In seguito con l'arrivo dell'oratore Lucio Vipstano Messalla si affronta la tematica della decadenza dell'oratoria, la cui causa maggiore secondo Materno sarebbe l'autocrazia del principato che limita la libertà di pensiero e di parola, mentre per Messalla è dovuta al declino dell'istruzione, sia familiare che scolastica, del futuro oratore. L'istruzione non sarebbe più accurata come un tempo, gli insegnanti non sarebbero preparati e, nella cultura generale, si farebbe sempre meno uso della retorica.


title: Dialogus de oratoribus

text: Dopo una sezione incompleta, il "dialogus" termina con un discorso di Materno che rappresenta l'opinione di Tacito. In particolare, Materno pensa che la grande oratoria sia possibile con la libertà da ogni potere, più precisamente nell'anarchia che caratterizzò la repubblica romana durante le guerre civili. Diventa anacronistica ed impraticabile nella società calma ed ordinata che risultò dalla creazione dell'impero romano. La pace, garantita dall'impero, dovrebbe essere accettata senza nostalgia per l'epoca precedente, più favorevole alla diffusione della letteratura ed alla nascita di grandi personalità.


title: Dialogus de oratoribus

text: Alcuni credono che alla base dell'opera di Tacito vi sia l'accettazione dell'impero come solo potere in grado di salvare lo stato dal caos delle guerre civili. L'impero ridusse lo spazio dedicato ad oratori e politici, ma non esiste una soluzione praticabile alternativa. Nondimeno, Tacito non accetta apaticamente il governo imperiale, e mostra ad esempio nel "De vita et moribus Iulii Agricolae" la possibilità rimasta di fare scelte dignitose ed utili per lo stato.


title: Dialogus de oratoribus

text: La data di pubblicazione del "Dialogus", come già accennato, è incerta, ma fu probabilmente scritto dopo il "De vita et moribus Iulii Agricolae" ed il "De origine et situ Germanorum". Molte caratteristiche sono diverse da quelle di altre opere di Tacito, tanto che la sua autenticità potrebbe essere messa in discussione, anche se spesso viene accomunato a "Agricola" e "Germania" nella tradizione dei manoscritti. Il modo di parlare del "Dialogus" sembra più vicino allo stile di Cicerone, raffinato ma non prolisso, che ispirò gli insegnamenti di Quintiliano. Manca delle incongruenze tipiche delle maggiori opere storiche di Tacito. Potrebbe essere stato scritto quando Tacito era giovane. La sua dedica a Fabio Giusto potrebbe quindi fornirci la data di pubblicazione, ma non quella di stesura. Più probabilmente, lo strano stile classico potrebbe essere spiegato dal fatto che il "Dialogus" è un'opera di retorica. Per questo genere la struttura, il linguaggio e lo stile di Cicerone erano quelli classici.


title: Morte di Giulio Cesare

text: La Morte di Giulio Cesare è un dipinto a olio su tela (400x707 cm) del pittore neoclassico Vincenzo Camuccini, realizzato intorno al 1806 e conservato nel museo di Capodimonte a Napoli.


title: Morte di Giulio Cesare

text: L'opera, commissionata nel 1793 da Lord Bristol, fu portata a compimento dal Camuccini intorno al 1806. Il committente, tuttavia, era morto nel 1804 e pertanto dopo alcune trattative infruttuose con i suoi eredi Camuccini vendette l'opera nel 1807 a Gioacchino Murat, nel frattempo asceso al trono di Napoli per concessione di Napoleone Bonaparte. Con la Restaurazione e il ritorno della monarchia di Ferdinando I di Borbone, la tela fu acquistata da quest'ultimo e ricollocata nel palazzo Reale di Napoli; fu nel 1864 che l'opera trovò la sua collocazione definitiva nel museo di Capodimonte, in seguito al riordino della Pinacoteca del Palazzo attuato da Annibale Sacco.


title: Morte di Giulio Cesare

text: Il pittore romano trasse ispirazione per questo quadro dalla lettura della "Morte di Cesare" di Plutarco e dall'omonima tragedia di Voltaire del 1733 che venne rappresentata a Roma nel 1798. Il momento raffigurato è quello in cui Giulio Cesare, alzatosi e sceso dal seggio della curia pompeiana per cercare di difendersi, si accorge della presenza di Bruto, suo figlio adottivo, che lo colpisce senza guardarlo in faccia. Sulla destra è collocato il gruppo di senatori, che osservano l'omicidio di Cesare increduli e terrorizzati.


title: Morte di Giulio Cesare

text: Mostrandosi assai sensibile all'influenza di Jacques-Louis David, Camuccini diede alla scena un'impostazione solenne e teatrale, con l'adozione di una rigorosa partizione geometrica dello spazio ottenuta per mezzo della conformazione a blocchi di marmo squadrati del pavimento. L'intera composizione si articola staticamente su semplici linee orizzontali e verticali, schema geometrico tipico della pittura neoclassica; i gradini a destra seguono l'andamento della direttrice orizzontale, mentre le linee verticali sono descritte dalle due sculture poste nelle nicchie del muro e dalla grande statua di Apollo che regge un globo terrestre in mano.


title: Morte di Giulio Cesare

text: Dal punto di vista cromatico la "Morte di Giulio Cesare" è composta da colori particolarmente caldi, come il rosso e il giallo, stesi sulla tela in modo preciso e senza sfumature.


title: Zamość

text: Zamość ("Zamostja" in ucraino; "Zamascʾ" in bielorusso; "Zamosch" in tedesco e yiddish) è una città della Polonia sudorientale, con 66.633 abitanti nel 2004, situata nel voivodato di Lublino dal 1999 e capoluogo del distretto di Zamość. A circa 20 km dalla città si trova il Parco Nazionale di Roztocze.


title: Zamość

text: Il centro storico della città è iscritto nella lista patrimoni dell'umanità dell'UNESCO dal 1992. Risulta un esempio di "città ideale" rinascimentale ben conservato, in quanto il nucleo originale non è stato pressoché intaccato dallo sviluppo successivo della città, avvenuto attorno ad esso.


title: Zamość

text: Zamość fu fondata nel 1580 (il decreto di fondazione data 10 aprile) su iniziativa del magnate ed etmano polacco Jan Zamoyski, come capitale dei propri vastissimi possedimenti all'interno della Confederazione polacco-lituana. Uomo di profonda cultura e vasti interessi, Zamoyski aveva studiato all'Università di Padova, dove si era anche convertito dal calvinismo al cattolicesimo ed era stato rettore dell'Università dei Legisti. Zamość fu edificata sul percorso commerciale che collega l'Europa occidentale e settentrionale al Mar Nero, secondo un progetto di "città ideale" rinascimentale dell'architetto padovano Bernardo Morando. Concepita per svolgere allo stesso tempo funzioni di residenza principesca, centro commerciale e presidio militare, per certe caratteristiche ricorda la città natale dell'architetto e viene chiamata "la Padova del Nord".


title: Zamość

text: Inizialmente vennero edificati la residenza di Zamoyski e il centro commerciale, quindi si passò alle fortificazioni su pianta pentagonale, per resistere alle frequenti incursioni di cosacchi e tartari. Il manierismo italiano di Morando assorbì elementi dell'Europa centrale, come evidente nei portici ad arco degli edifici che attorniano la grande piazza del mercato.


title: Zamość

text: Sede di un'università dal 1595, conobbe un lungo periodo di splendore grazie alla floridezza del commercio, garantito dalla presenza di una comunità cosmopolita, che poté godere di ampia tolleranza religiosa.


title: Zamość

text: Rinforzata ulteriormente da fortificazioni nel XVII secolo, resistette alle incursioni cosacche attorno alla metà del secolo e all'invasione svedese del 1656, per poi cadere brevemente sotto il dominio austriaco e poi sotto quello russo. I russi riadattarono vari edifici rinascimentali, snaturandoli, e distrussero quasi del tutto le antiche fortificazioni nel 1866.


title: Zamość

text: Fino alla seconda guerra mondiale Zamość fu uno dei principali centri della presenza ebraica in Polonia. Nel 1939, su una popolazione di 28.873 abitanti, 12.531 erano ebrei. Solo pochi di essi sopravvissero agli eccidi e alle deportazioni dell'Olocausto. La maggior parte degli ebrei della città perirono nel campo di sterminio di Bełżec.


title: Zamość

text: Anche la popolazione polacca della città fu vittima di persecuzioni. Il distretto di Zamość, a causa del terreno fertile, fu scelta per la colonizzazione tedesca nel Governatorato Generale, come parte del Generalplan Ost. Gli occupanti tedeschi progettarono una sistemazione di almeno 60.000 tedeschi nell'area prima della fine del 1943. Nel novembre 1941 fu tentata un'espulsione e l'intera operazione finì con una pacificazione combinata con un'espulsione nel giugno-luglio 1943 chiamata "Wehrwolf Action I" e "II". Circa 110.000 persone furono espulse da 297 frazioni; tra di essi c'erano circa 30.000 bambini, che se "accettabili" dal punto di vista della razza, venivano sottratti alle loro famiglie e mandati in adozione in famiglie tedesche del Terzo Reich per il processo di germanizzazione. La maggior parte delle persone espulse fu mandata nei campi slavi di lavoro in Germania o nei campi di concentramento.


title: Zamość

text: La popolazione locale reagì alla persecuzione con grande determinazione: scapparono nelle foreste, organizzarono un'auto-difesa, aiutarono la gente espulsa, portando via i bambini dalle mani dei rapitori tedeschi. Fino alla metà del 1943 i tedeschi riuscirono a far insediare 8.000 coloni e il numero crebbe di circa due migliaia nel 1944, ma questo insediamento andò incontro alla fiera resistenza delle forze polacche. L'ex presidente della Germania Horst Köhler nacque in una famiglia di coloni tedeschi a Skierbieszów.


title: Zamość

text: Dopo la seconda guerra mondiale Zamość iniziò un periodo di sviluppo. Negli anni settanta e ottanta la popolazione crebbe rapidissimamente, da 100 del 1975 a 68.800 (2003). Questo fu causato dai significativi profitti che la città iniziò ad accumulare: le ricchezze erano dovute alla vecchia strada commerciale che collega la Germania all'Ucraina e ai porti del Mar Nero.


title: Zamość

text: Dal 1975 al 1998 la città fu capitale del voivodato di Zamość, mentre con la nuova suddivisione in voivodati del 1999 è stata assegnata al voivodato di Lublino, essendo il vecchio voivodato stato eliminato.


title: Zamość

text: Il Hetman Zamość è la squadra calcistica della città, fondata nel 1934, milita nella II liga. La squadra si allena nello Stadion OSiR.


title: Zamość

text: La città si trova sulla linea ferroviaria che collegava l'Unione Sovietica con le miniere di carbone e zolfo dell'Alta Slesia, e a meno di 60 km dal confine con l'Ucraina.


title: Milena Milani

text: Nata a Savona nel 1917 (e non nel 1922, come dichiarò per decenni), abitava davanti agli impianti ferroviari sul Letimbro, al civico n° 6 di Via Quattro Novembre (allora, faceva parte di Via Venti Settembre), in un edificio all'avanguardia per quei tempi. Il padre, Tullio Milani, agronomo, era nato a Livorno. La madre, Anna Antonione, era nativa di Dogliani. Più volte ha ricordato d'essere stata battezzata Milena poiché, se fosse nata maschio, l'avrebbero chiamata "Lenin". A Savona, Milani completa gli studi presso l'Istituto magistrale conseguendo il diploma.


title: Milena Milani

text: Frequenta poi l'Università La Sapienza di Roma. Nel 1941 è lettrice per la poesia ai Littoriali di Sanremo. È una presenza vivace sul giornale del Guf, "Roma fascista", cui collabora con servizi sull'arte di guerra e sulla gioventù femminile universitaria tedesca. I rapporti con Benito Mussolini e con il fascismo tuttavia si incrinano quando diventa frequentatrice a Roma del gruppo di intellettuali che si riuniscono nella terza saletta del Caffè Aragno. Inoltre, con alcuni studenti guidati da Giuseppe Ungaretti e Corrado Alvaro, partecipa all'occupazione di un quotidiano fascista in via del Tritone. Nel 1942 incontra a Roma Filippo Tommaso Marinetti che la nomina "Comandante generale di tutte le donne futuriste d'Italia".


title: Milena Milani

text: Nel 1943 viene costretta per intervento delle SS a lasciare Roma e, grazie a un lasciapassare, si stabilisce a Venezia. In questa città avviene l'incontro con il collezionista e mercante d'arte Carlo Cardazzo che diventerà suo compagno fino al 1963, col disaccordo della di lui famiglia. Giornalista sportiva, seguì il Giro d'Italia sulla rivista "Il Campione".