title: Eddie Clarke

text: Nato il 5 ottobre 1950, Eddie ha cominciato a suonare la chitarra fin da molto giovane, alla sua città di Twickenham, in Inghilterra. All'età di quindici anni cominciò ad esibirsi in alcune band locali, come i "The Bitter End"; questo fino al 1973, quando diventò un chitarrista professionista, facendo parte dalla band di Curtis Knight chiamata Zeus. Nel 1974 essi pubblicarono un album intitolato "The Second Coming", registrato agli Olimpic Studios.


title: Eddie Clarke

text: Clarke inoltre ha registrato l'album "Sea Of Time", con gli Zeus, l'amico chitarrista Allan Callan, il tastierista Nicky Hogarth, e il batterista Chris Perry. In seguito assistette ad una registrazione ai Command Studios di Piccadilly. Come risultato, le tracce registrate finirono poi sotto l'etichetta Anchor Records, con la quale il quartetto firmò un contratto chiamando la nuova band "Blue Goose". Appena dopo il contratto Clarke, Hogarth e Perry abbandonarono Zeus in favore di Alan Callan.


title: Eddie Clarke

text: Però dopo una furiosa lite tra Callan e Clarke, Eddie venne buttato fuori dal gruppo. Poco dopo gli venne chiesto di ritornare con i Blue Goose, ma il chitarrista rifiutò. Il gruppo pubblicò il loro omonimo album nel 1974, per la Anchor Records. Tra le tracce, da notare anche "Over The Top" scritta da Clarke-Hogarth-Perry e che sarebbe da non confondersi con l'omonima canzone più tardi dei Motörhead; infatti sono due pezzi totalmente differenti fra loro.


title: Eddie Clarke

text: In seguito Clarke decise di formare un'altra band, comprendente il bassista dei "Be Bop Deluxe" Charlie Tumalhi, il cantante Ann McCluskie e il batterista Jim Thompson. La band venne chiamata "Continuous Performance" però questa formazione durò solo fino al 1975, infatti la band si sciolse quasi subito, non riuscendo a trovare un contratto con una label di successo.


title: Eddie Clarke

text: Clarke formò anche un'altra band, con Nicky Hogarth dei Blue Goose, il bassista Tony Cussons e il batterista Terry Slater. Anche questa però non durò molto a lungo.


title: Eddie Clarke

text: Clarke, lavorando in una casa galleggiante viene a conoscenza del batterista Phil Taylor, da poco tempo nei Motörhead, che lo presenta immediatamente al leader Lemmy Kilmister, il quale lo accetta come nuovo chitarrista della band. La loro formazione è considerata da molti quella classica; per il gruppo londinese infatti poco dopo si trattò di un continuo giro di successi, grazie anche ad album ormai leggendari come "Overkill", "Bomber", "Ace of Spades" e "Iron Fist". Da notare anche il live "No Sleep 'til Hammersmith"', che nel 1981 raggiunse incredibilmente la posizione numero 1 nelle classifiche britanniche.


title: Eddie Clarke

text: Si è inoltre messo nelle veci del cantante su due tracce della band, "Step Down" e "Beer Drinkers and Hell Raisers".


title: Eddie Clarke

text: Clarke abbandonò i Motorhead nel 1982, durante il loro secondo tour americano. Le cause principali furono le vendite dell'album "Iron Fist" ma soprattutto l'EP con i Plasmatics "Stand by Your Man"; Eddie pensava infatti che questo avrebbe cambiato molto l'immagine della band.


title: Eddie Clarke

text: Egli fu sostituito dall'ex-Thin Lizzy Brian Robertson e svolse il suo ultimo concerto con la band il 14 maggio 1982.


title: Eddie Clarke

text: Successivamente continuò a collaborare con Lemmy e soci per alcune canzoni, per esempio dell'album "Another Perfect Day" e, nel 1993 per la canzone "I'm The Man", dell'album "Bastards".


title: Eddie Clarke

text: Avendo saputo che Pete Way, bassista degli UFO, aveva intenzione di lasciare la band, Way e Clarke sono venuti a contatto decidendo alla fine di formare una nuova band, Fastway, che era la fusione dei loro nomi. Intanto, cercavano un cantante e un batterista da assemblare nel gruppo. I risultati positivi si fecero sentire e alla fine la band scelse come cantante Dave King e come batterista Jerry Shirley, ex Humble Pie.


title: Eddie Clarke

text: La band spedì i nastri di un demo registrato precedentemente, alla CBS, sperando in un contratto da parte di quest'ultima; intanto Pete Way viene costretto ad abbandonare la band a causa di alcuni vincoli imposti dall'etichetta, e verrà contattato in seguito da Ozzy Osbourne.


title: Eddie Clarke

text: La band, dopo un paio di buoni album, decide però di sciogliersi, per poi riformarsi nuovamente su iniziativa di Clarke nel 1986, anno in cui esce l'album "Waiting For The Roar".


title: Eddie Clarke

text: Successivamente, i Fastway si esibiscono in tour negli Stati Uniti in supporto degli AC/DC, pubblicando queste "performance live" nell'album dal vivo del 1992 "Say What You Will - Live"; Hanno anche partecipato alla colonna sonora del film "Trick Or Treat", noto in Italia come "Morte a 33 Giri".


title: Eddie Clarke

text: Intanto, Clarke ritorna a Londra, dove conosce Lea Hart, artista solista del periodo. Insieme a lui, e ad altri musicisti registra un nuovo album, "On Target", usando ancora come nome Fastway.


title: Eddie Clarke

text: Il nuovo gruppo di Clarke, consisteva tra l'altro anche in Riff Raff (batteria, tastiere e basso) e in alcuni membri delle Girlschool. Dopo la produzione di due album però, la collaborazione tra Clarke e Hart ebbe fine.


title: Eddie Clarke

text: Gli anni di eccesso estremo nei Motörhead però cominciarono a farsi sentire e Clarke viene ricoverato d'urgenza all'ospedale. Dopo aver recuperato pienamente, Fast Eddie registra il suo primo album solista, It Ain't Over Till It's Over, che è un miscuglio hard rock e heavy metal che fa venire in mente suoi ex gruppi quali Motörhead e Fastway; il disco registra anche la partecipazione di Lemmy Kilmister, nel brano "Laugh at The Devil".


title: Eddie Clarke

text: Il 10 gennaio 2018 Clarke muore in un ospedale di Londra dove era stato ricoverato per una polmonite.


title: Margaret Mahler

text: Iscrittasi a Storia dell'Arte, a inizio 1917 passò a studiare Medicina. Nel 1918 si trasferì, sempre per ragioni di studio, a Monaco, e successivamente a Jena dove nel 1922 si laureò.


title: Margaret Mahler

text: Il suo percorso all'interno della Società di Psicoanalisi fu in principio difficile e sofferto. Come lei stessa spiegò nella propria autobiografia, la sua domanda di adesione venne rifiutata da Helene Deutsch. Solo allorché ella divenne collaboratrice e ebbe intrapreso un rapporto sentimentale con August Aichhorn fu ammessa alla Società di Psicoanalisi di Vienna.


title: Margaret Mahler

text: Nel 1936, all'età di 39 anni, sposò Paul Mahler e da questo punto verrà chiamata col cognome del marito. Dopo aver conseguito la formazione psicoanalitica a Vienna, si trasferì negli Stati Uniti, dove lavorò al "Children's Service" del "New York State Psychiatric Institute" e successivamente alla Columbia University, dove portò significativi contributi nel campo della psicoterapia delle psicosi infantili.


title: Margaret Mahler

text: Fu un'importante esponente della corrente psicoanalitica nota come "Psicologia dell'Io". Si occupò sia di psicopatologia che di sviluppo psicologico normale.


title: Margaret Mahler

text: Secondo Mahler la nascita psicologica e quella biologica non coincidono; ma la prima è un processo le cui tappe fondamentali si svolgono nelle prime fasi di vita, ma che comunque proseguono anche oltre.


title: Margaret Mahler

text: Nelle prime quattro-cinque settimane di vita il bambino vive una fase di cosiddetto ""autismo normale"", che si caratterizza per la mancanza relativa di investimento agli stimoli esterni. In questo periodo il bambino ha lunghi periodi di sonno, sonnolenza, e semi-veglia, di durata maggiore rispetto alla veglia attiva. Il bambino non ha consapevolezza del suo "caregiver" (l'"agente di cure", solitamente la madre), ma ciò che regola il suo ritmo sonno/veglia sono lo stimolo della fame e l'alternanza bisogno-soddisfazione.


title: Margaret Mahler

text: La seconda fase del modello Mahleriano è detta ""simbiotica"", e dura fino al quarto mese. Il bambino comincia ad avere una vaga consapevolezza dell'agente di cure (ovvero, l'"oggetto che soddisfa i bisogni"). Il bambino si comporta e agisce come se lui e la madre fossero una sorta di unità onnipotente, racchiusa dentro uno stesso confine; si tratta di uno stato di non- differenziazione (definito ""fusione somatopsichica allucinatoria o illusionale onnipotente""), con la rappresentazione della madre. È una simbiosi impropriamente detta, perché il rapporto non è alla pari, ma il bambino è estremamente dipendente.


title: Margaret Mahler

text: L'ultima fase del modello è il cosiddetto ""processo di separazione-individuazione"", che avviene tra il quarto mese e il terzo anno di vita. L'individuazione riguarda la maturazione e la strutturazione del senso di identità; mentre la separazione ha una dimensione intrapsichica, e riguarda la percezione di essere separati dall'unità simbiotica, oggetto d'amore.


title: Margaret Mahler

text: Questa fase corrisponde alla presa di coscienza del corpo del bambino. Grazie alla coordinazione motoria, il bambino apprende il proprio schema corporeo (con le mani e la bocca esplora tutto il suo corpo). Verso i 6 mesi, esplora gli oggetti che si trovano alla sua portata ed il viso di sua madre (i capelli, il naso, gli occhi, ...). A 7-8 mesi, il bambino distingue la madre dalle altre persone. A quest'età sperimenta reazioni di angoscia quando la madre lo lascia, e reagisce in modo diverso in base alle persone presenti.


title: Margaret Mahler

text: I progressi dell'attività motoria del bambino giocano un ruolo importante nell'evoluzione delle sue relazioni con la madre: egli si arrampica e si sposta sempre più. Il neonato ha così la possibilità di allontanarsi o di avvicinarsi a sua madre. Egli crea una "distanza ottimale" con la mamma, e giocando riesce a controllare la sua paura della separazione. Il bambino familiarizza progressivamente con il suo ambiente, che esplora attivamente.


title: Margaret Mahler

text: Andrà anche a scegliersi "un pezzo di stoffa" o uno specifico giocattolo (il cosiddetto "oggetto transizionale"), al quale si attaccherà in assenza di papà e mamma. Questo oggetto gli renderà la loro assenza emotivamente più sopportabile.


title: Margaret Mahler

text: Più tardi, l'atto del camminare diverrà un modo per affermare ancora di più la propria individualità. La Mahler nota anche che in questa fase i bambini si interessano alle loro parti genitali, ed alla differenza anatomica tra maschi e femmine.


title: Margaret Mahler

text: Si notano due comportamenti tipici di quest'età: il dare molta attenzione a fatti e gesti della mamma, ed una successione di movimenti di avvicinamento e di allontanamento del bambino nei confronti di sua madre. Verso i 21 mesi, il bambino è capace di trovare una distanza ideale dalla madre. I progressi del linguaggio sono molto importanti in questa nuova tappa. Il bambino è adesso capace di sopportare le attese e le frustrazioni, e si sente interiormente al sicuro.


title: Margaret Mahler

text: Il bambino ha adesso una rappresentazione stabile, permanente e distinta di lui e sua madre. Non solo egli si sente veramente separato da sua madre, ma percepisce anche le sue caratteristiche sessuali, cioè si percepisce come femmina o maschio, con degli organi sessuali propri della sua identità sessuale. È nel corso di questa fase che l'individualità del bambino si afferma. Egli sta insieme ad altri bambini, utilizza i pronomi personali ed il suo senso del tempo si sviluppa.


title: Margaret Mahler

text: Al termine di questi 3 anni il bambino si è creato la propria identità, percepisce chi è. Non solo sa di essere diverso da sua madre, ma conosce bene il suo nome, non piange più quando la mamma è assente, ha la propria vita all'asilo, poi a scuola. Tuttavia, questo processo di separazione e di individuazione non è del tutto terminato, e delle frustrazioni o angosce troppo intense possono farlo regredire.


title: Eternamente ora

text: Eternamente ora è il secondo album in studio del cantante italiano Francesco Gabbani, pubblicato il 12 febbraio 2016.


title: Eternamente ora

text: Il brano "Amen" è stato presentato al Festival di Sanremo 2016 nella sezione "Nuove Proposte", classificandosi al primo posto.


title: Cavaliere ereditario

text: Cavaliere ereditario è un titolo nobiliare molto peculiare, concesso nell’Impero austriaco, in Spagna, Portogallo, in Italia nei territori soggetti a dominazione austriaca o spagnola (in particolare in Lombardia, Trentino, Alto Adige, Veneto, Friuli Venezia Giulia, Sicilia e Sardegna), prevalentemente in favore di tutti i maschi di una famiglia.


title: Cavaliere ereditario

text: In base al regolamento della Consulta Araldica Italiana il titolo di Cavaliere ereditario è il più basso della gerarchia, posto ad un livello immediatamente inferiore a quello di Nobile cittadino. Al contrario, nei paesi di lingua tedesca che hanno fatto parte del Sacro Romano Impero (ovvero Austria, Ungheria, Cechia, Slovacchia, Paesi Bassi) il titolo di Cavaliere ereditario (Edelfrei) è superiore a quello di Nobile e si colloca per rango ad un livello immediatamente inferiore a quello di Barone, perché di diretta concessione imperiale. Stessa cosa vale per Spagna e Portogallo, in cui il Cavalierato ereditario ha rango inferiore a quello di Barone, ma superiore a quello di Patrizio e Nobile cittadino.


title: Cavaliere ereditario

text: In Sicilia gli attuali cavalieri ereditari discendono dai militi regi, titolo che fino al XV secolo fu usato per designare una dignità feudale di grado inferiore rispetto al barone e, successivamente, divenne riconoscimento puramente onorifico. Dall'inizio del XVI secolo invalse l'uso di appellare cavalieri gli ultrogeniti di famiglie che godevano di titoli maggiori. In Sicilia i cavalieri derivano dall'Ordine del Cingolo perché investiti direttamente dal re. La trasmissione del cavalierato era diretta a tutti i discendenti, talvolta agli eredi di ambo i sessi. Successivamente il titolo fu abbandonato con l'introduzione del titolo di marchese, duca, principe. I pochi che non si elevarono a tali titoli mantennero il cavalierato. Tra queste famiglie della piccola aristocrazia feudataria, poi latifondista, si ritrovano i Natoli, Tripoli, Paternò e gli Zito


title: Cavaliere ereditario

text: Alla famiglia Natoli venne concesso il cingolo Militare, con il titolo di Cavaliere, dal re Carlo V, Cavaliere del Sacro Romano Impero, poiché a proprie spese il 4 maggio 1523 armò due galee per fronteggiare nel mar Adriatico i nemici che attaccavano il Vaticano.


title: Cavaliere ereditario

text: Guido Roberti Tripoli partecipa alla quinta crociata tra il 1219 e il 1222 venendo nominato vescovo di Tripoli. I suoi discendenti assumono la denominazione da Tripoli, poi semplicemente Tripoli. Nel 1420 un Alberto Tripoli si allontana da Reggio nell'Emilia in seguito agli sconvolgimenti che dilaniano la città, assume feudi nel palermitano e nel messinese, ha inizio il ceppo siciliano della famiglia con il titolo di cavaliere ereditario.


title: Cavaliere ereditario

text: I membri della famiglia Paternò ebbero importanti cariche nell'ambito del governo della Sicilia e furono insigniti dei seguenti ordini cavallereschi: Cavalieri del Cingolo Militare e dello Speron d'Oro, dell'Ordine di Santiago di San Giacomo della Spada, del Ordine Supremo della Santissima Annunziata, dell'Insigne e reale ordine di San Gennaro, dell'Ordine Imperiale di Santo Stanislao (Russia), dell Ordine di Sant'Anna). Furono di diritto Grandi di Spagna in quanto pretori di Palermo. Alla metà del XV secolo entrarono a fare parte dell'ordine di Malta, cui diedero un Luogotenente del gran maestro dell'Ordine di Malta e tre Gran Priori.


title: Cavaliere ereditario

text: Il titolo di cavaliere è diffusissimo in Sardegna, generalmente abbinato con la nobiltà sarda; l'insignito di questi due titoli e ogni suo discendente maschio da maschio è Cavaliere Nobile Don (seguito sempre dal nome di battesimo o dal nome e cognome, mai dal solo cognome). In epoca aragonese, infatti, oltre ai rari titoli di generoso e a quelli feudali di signore e di barone, altri non erano disponibili giacché gli aragonesi non conoscevano titolo superiore a quello di conte (titolo degli stessi Sovrani, con predicato di Barcellona) e il titolo di visconte veniva concesso o ai parenti della Casa Regnante o ad altissimi funzionari, in genere militari. Inoltre la creazione di cavalieri e nobili aveva anche la funzione di contrastare in sede parlamentare il potere della nobiltà feudale.


title: Cavaliere ereditario

text: L'uso divenne tipico del Regno di Sardegna e fu continuato in epoca spagnola e sabauda, fino alla fusione perfetta del 1847.


title: Cavaliere ereditario

text: I due titoli di cavaliere e di nobile potevano essere concessi insieme o, più spesso, separatamente, anche se in epoca sabauda solitamente i due diplomi erano concessi nella stessa data.


title: Cavaliere ereditario

text: L'ordinamento dello stato nobiliare italiano riconosceva il trattamento di "don" e "donna", fra gli altri, alle famiglie sarde decorate dei titoli di cavaliere ereditario e di nobile.


title: Cavaliere ereditario

text: Le donne appartenenti alle famiglie di cavalieri nobili per nascita o matrimonio sono indicate come "Nobile Donna" (e anche qui il nome di battesimo o nome e cognome, mai il cognome da solo), poiché il titolo di "cavaliere" spettava solo ai maschi.


title: Cavaliere ereditario

text: Prima del secolo XVII con il titolo di cavaliere - posposto al nome - era indicato solo colui che, insignito di tale qualifica, era stato "armato" cavaliere in un'apposita cerimonia; i suoi discendenti (in linea maschile) invece posponevano al nome (preceduto dall'appellativo corrispondente alla loro condizione) il titolo di "donzell" o "donzella".


title: Cavaliere ereditario

text: Il titolo di "Cavalieri ereditari dell'Impero" venne concesso nel 1663 alla famiglia Crollalanza, originaria di Piuro, dall'imperatore Leopoldo I d'Asburgo.


title: Cavaliere ereditario

text: Per l'articolo 3 del Regio Decreto (7 giugno 1943) secondo comma il titolo di cavaliere ereditario non poteva essere più concesso ma soltanto riconosciuto agli aventi diritto se derivante da antiche concessioni. In effetti i titoli di Signore e Cavaliere Ereditario (come anche quello di Visconte), non vennero mai conferiti dai re d'Italia dopo l'unificazione italiana.


title: Cavaliere ereditario

text: Come in Sicilia anche in Piemonte è invalso l'uso di appellare cavalieri gli ultrogeniti di famiglie che godono di titoli feudali: per i nobili piemontesi questa consuetudine fu espressamente autorizzata dalla consulta araldica.


title: Cavaliere ereditario

text: Il "Cavaliere Nobile Don" sardo ha una corona sormontata da sette perle o sette punte con perle (in uso anche come corona baronale).


title: Louis Eugène Cavaignac

text: Figlio del convenzionale montagnardo e regicida Jean-Baptiste Cavaignac e di sua moglie, Marie-Julie de Corancez, era fratello minore del repubblicano Godefroy Cavaignac.


title: Louis Eugène Cavaignac

text: Suo padre venne nominato direttore del demanio, delle acque e delle foreste del regno di Napoli durante il regno di Giuseppe Bonaparte e poi di Gioacchino Murat, e pertanto dal 1808 al 1812 Louis Eugène visse in Italia. Con il crollo dell'impero napoleonico e l'avvento della Restaurazione, suo padre dovette lasciare la rancia e si portò in esilio a Bruxelles. Sua madre invece rimase a Parigi coi tre figli tra cui Louis Eugène, vivendo in semi-indigenza. Frequentò il collegio Santa Barbara dove si distinse in particolare nello studio della matematica.


title: Louis Eugène Cavaignac

text: Venne ammesso all'Ecole polytechnique nel 1820 per poi proseguire la propria formazione dal 1822 al 1824 presso l'École d'application d'artillerie di Metz. Entrò nel corpo del genio e divenne capitano del 2º reggimento, partecipando quindi nel 1828-1829 alla spedizione in Morea che permise l'evacuazione delle truppe turco-egiziane dalle principali piazzaforti del Peloponneso durante la guerra d'indipendenza greca.


title: Louis Eugène Cavaignac

text: Partecipò alla conquista francese dell'Algeria. Il governo repubblicano lo nominò governatore dell'Algeria e subito dopo ministro della guerra. In quella veste Cavaignac fu organizzatore della sanguinosa repressione della rivolta operaia del giugno 1848 contro il governo conservatore francese. Divenne subito dopo Primo Ministro, carica che tenne dal 28 giugno al 20 dicembre 1848. In quell'anno si presentò da indipendente alle elezioni presidenziali contro Luigi Napoleone nelle quali, nonostante fosse il favorito, ottenne solo il 19.81% dei voti. All'avvento del Secondo Impero, lasciò l'esercito e si dedicò al giornalismo. Fu direttore del giornale antibonapartista "Le Siècle".


title: Louis Eugène Cavaignac

text: Era padre dell'uomo politico e ministro Jacques Marie Eugène Godefroy Cavaignac e nonno dello storico Eugène Cavaignac.


title: Stazione di Cagliari

text: La stazione di Cagliari è la principale stazione ferroviaria del gruppo FS al servizio del comune di Cagliari, nonché la più importante della Sardegna. Si trova nella centrale piazza Matteotti, nel quartiere di Stampace.


title: Stazione di Cagliari

text: Costruita dalla Compagnia Reale delle Ferrovie Sarde come stazione di testa a poca distanza dal porto del capoluogo regionale, la struttura fu inaugurata il 23 luglio 1879, 8 anni dopo che venne avviata l'attività ferroviaria nell'isola con la prima porzione della ferrovia Cagliari-Golfo Aranci, e venne edificata in una zona originariamente di aperta campagna ed in seguito inglobata nel quartiere di Stampace. La vicinanza col porto cagliaritano portò inoltre alla costruzione nei lustri successivi di un collegamento tra la stazione e lo scalo marittimo (denominato Cagliari Marittima), passante per lo scalo merci e l'area in cui in seguito fu ricavato il parcheggio della stazione. La bretella fu inaugurata nel 1893.


title: Stazione di Cagliari

text: Nel 1920 la stazione, così come l'intera rete a scartamento ordinario sarda, venne nazionalizzata passando dalle "Ferrovie Reali" alle Ferrovie dello Stato, le quali nel decennio successivo effettuarono importanti lavori nell'impianto. In particolare l'edificio principale della stazione, realizzato su progetto dell'ingegnere algherese Luigi Polese, fu profondamente ristrutturato su progetto dell'architetto Roberto Narducci: le due terrazze laterali che caratterizzavano il fabbricato furono rimosse, inoltre venne sopraelevata la costruzione e costruiti due ulteriori fabbricati disposti perpendicolarmente rispetto al fabbricato viaggiatori.


title: Stazione di Cagliari

text: Durante il secondo conflitto mondiale la stazione fu privata della struttura metallica della copertura che si trovava sui 4 binari passeggeri, per essere fusa e riutilizzata per fini bellici. Nel 1943 Cagliari fu pesantemente bombardata dagli aerei alleati, che non risparmiarono la stazione ferroviaria, mietendo vittime e danneggiando pesantemente l'edificio: in particolare un ordigno cadde nelle officine causando una strage di ferrovieri, a memoria dei quali è presente un cippo commemorativo nei nuovi locali realizzati per le manutenzioni. In quel periodo il capolinea fu arretrato provvisoriamente nei pressi di via San Paolo.


title: Stazione di Cagliari

text: Ritornata la pace e risistemati i danni, la stazione ferroviaria riprese ad essere il principale scalo ferroviario sardo, sebbene negli anni sessanta si ipotizzò uno spostamento (mai attuato) dell'impianto a poche centinaia di metri dalla sua posizione originale. Negli anni ottanta nell'ambito del raddoppio della linea tra Cagliari e Decimomannu e del fallito progetto di elettrificazione della rete sarda, il terminal passeggeri della stazione fu sottoposto a importanti lavori di ammodernamento, ed i binari del servizio passeggeri vennero portati da 4 a 8.


title: Stazione di Cagliari

text: Altri lavori alle infrastrutture ferroviarie della stazione furono realizzati in quello stesso decennio, e furono montate le infrastrutture per la trazione elettrica, che però furono utilizzate solamente in occasione di alcuni test tra il 1989 e il 1990 prima di essere rimosse oltre un decennio dopo. Nel 1985 in un edificio situato nei pressi del cancello di uscita del raccordo verso il porto fu inoltre inaugurato il locale museo delle Ferrovie dello Stato.


title: Stazione di Cagliari

text: Alla fine del XX secolo, nell'ambito dei lavori che hanno portato al rifacimento urbanistico e stradale del porto cagliaritano e della via Roma, è stato smantellato il raccordo per Cagliari Marittima, e l'area riqualificata come parcheggio dell'impianto. Tra la seconda metà degli anni novanta e i primi anni del nuovo millennio lo storico edificio vide il restauro della facciata; poco tempo dopo la gestione della stazione venne affidata alla società CentoStazioni, che avviò un progetto di riqualificazione.


title: Stazione di Cagliari

text: L'impianto si compone di vari fasci binari, di cui quello impiegato per il servizio passeggeri, originariamente composto da 4 binari tronchi, è dagli anni ottanta dotato di 8 binari. A nord di questo fascio in passato ne era presente un ulteriore da 7 binari tronchi, poi dismesso e isolato dalla rete.


title: Stazione di Cagliari

text: Nella parte ovest dell'area ferroviaria della stazione hanno sede lo scalo merci di Cagliari San Paolo, dotato di un suo fascio binari, e l'area di ricovero e manutenzione dei rotabili per il sud Sardegna, con officine, depositi e relativi fasci binari di accesso e sosta. Presenti in quest'area anche una piattaforma girevole e una torre dell'acqua.


title: Stazione di Cagliari

text: Nell'area nord-ovest della stazione si trova una zona attrezzata per la pulizia dei rotabili, il cui fascio binari, situato ad ovest dei binari di corsa, si estende sino al parcheggio della fermata di Cagliari Santa Gilla.


title: Stazione di Cagliari

text: A sud del fabbricato viaggiatori è situato un parcheggio a pagamento con capienza da 684 posti gestito da Metropark (gruppo FS), nel cui piazzale è situato inoltre il museo delle Ferrovie dello Stato di Cagliari, con reperti sull'attività ferroviaria delle Ferrovie Reali ed in seguito delle FS nell'isola. L'area occupata dal parcheggio era in passato dotata di un ulteriore fascio merci, in cui un binario si immetteva, varcando un cancello, nella antistante piazza Matteotti per raggiungere lo scalo merci di Cagliari Marittima; tali infrastrutture furono demolite con la dismissione del collegamento ferroviario verso il porto.


title: Stazione di Cagliari

text: La gestione del movimento nell'impianto avviene in loco: dall'impianto, presenziato, viene diretto il traffico ferroviario della gran parte della rete sarda RFI.


title: Stazione di Cagliari

text: Il principale edificio di stazione è il fabbricato viaggiatori, dalla forma a U, ospitante oltre ai servizi all'utenza anche la sede regionale del gruppo Ferrovie dello Stato Italiane e vari uffici delle sue società controllate.


title: Stazione di Cagliari

text: La facciata dell'edificio, prospiciente la piazza Matteotti (anch'essa di proprietà del gruppo FS), è il frutto dei lavori di ristrutturazione portati avanti su progetto di Roberto Narducci negli anni trenta del Novecento sulla conformazione originale dell'edificio, più volte restaurati in maniera conservativa nel corso dei decenni successivi. Presenta delle decorazioni in stile umbertino, colonne di canoni ionici ed un timpano in cui sono compresi un orologio, la dicitura "Ferrovie dello Stato", e lo stemma sabaudo.


title: Stazione di Cagliari

text: L'edificio si sviluppa su 3 piani (il piano terra, accessibile alla clientela, più due piani ospitanti uffici), ed è accessibile dalla facciata principale (lato piazza Matteotti) e dai due corpi laterali, rispettivamente da via Roma e dall'area del parcheggio e del museo ferroviario. La "u" della costruzione nell'area passeggeri è chiusa da una copertura arcuata in materiale plastico su telaio metallico; sotto ad essa è presente anche la locomotiva Gruppo 744 003, esposta come monumento all'interno della stazione.


title: Stazione di Cagliari

text: Principale scalo isolano per traffico passeggeri, la stazione di Cagliari è servita dalle relazioni espletate da Trenitalia nell'ambito del contratto di servizio stipulato per la Regione Sardegna. Questo comprende principalmente i treni regionali diretti verso le varie destinazioni dell'isola raggiunte dalla rete RFI, oltre che treni metropolitani nell'ambito del servizio ferroviario metropolitano di Cagliari, espletato tra la stazione e quella di Decimomannu.


title: Stazione di Cagliari

text: L'impianto dal punto di vista commerciale è l'unica stazione sarda classificata in categoria "gold" da parte di RFI.


title: Stazione di Cagliari

text: Il fabbricato viaggiatori ospita diversi servizi per i passeggeri come biglietteria (sia a sportello che automatizzata), un punto di primo soccorso, una sala d'attesa, una cappella cattolica, oltre un bar-tabacchi.


title: Stazione di Cagliari

text: L'accesso agli 8 binari tronchi è garantito da 4 banchine, collegate tra loro, tutte dotate di pensilina in cemento armato con panchine, fontanelle per l'acqua e distributori automatici di snack e bevande.


title: Stazione di Cagliari

text: Dal punto di vista dell'accessibilità l'impianto è strutturato per accogliere i disabili di tipo motorio, visivo e uditivo, inoltre è dotato di un impianto di videosorveglianza interno.


title: Stazione di Cagliari

text: Nelle adiacenze della stazione sono presenti alcune fermate (tra cui vari capolinea) degli autoservizi urbani CTM e interurbani ARST (quest'ultima avente la propria autostazione nei pressi dello scalo ferroviario), nonché della rete filoviaria di Cagliari, anch'essa sotto la gestione CTM. Ad alcune centinaia di metri dalla stazione è inoltre situato il porto commerciale di Cagliari, collegato da varie relazioni passeggeri con l'Italia continentale.


title: Stazione di Cagliari

text: Dal 1893 al 1973 nell'area antistante il fabbricato viaggiatori erano presenti i binari a scartamento ridotto della rete tranviaria di Cagliari per il servizio viaggiatori urbano ed extraurbano.


title: Philip Johnson

text: È stato eletto "Accademico d'Onore" dell'Accademia delle arti del disegno ed è stato il primo architetto a vincere il Premio Pritzker nel 1979.


title: Philip Johnson

text: Il primo approccio di Philip Johnson con l'architettura avviene nel 1928 durante un viaggio in Egitto, dove dimostra particolare interesse nei templi egizi del Cairo e a Menfi, ma è nel 1929 la figura di Alfred Hamilton Barr Jr., docente di arte moderna presso il Wellesley College a sollecitare l'interesse di Johnson per l'architettura. Barr, ingaggiato da Abby Aldrich Rockefeller, come direttore del Museum of Modern Art di New York, spinge Philip Johnson ad iscriversi presso la Junior Advisory Commitee del museo, dove incontra Henry-Russel Hitchcock, giovane e brillante storico laureatosi all'Università di Harvard nel 1927.


title: Philip Johnson

text: Come sostiene Alba Cappellieri nel suo testo "Dall'International Style al Decostruttivismo" (ed. CLEAN 1996) la prima monografia dedicata all'architetto americano in italiano, Harvard rappresenta “l'anello di congiunzione” tra Hitchcock e Johnson; i due, dopo la laurea di Johnson nel 1930 in filosofia si incontrano a Parigi per intraprendere un viaggio in Europa, dove nasce il progetto dell'International Style.


title: Philip Johnson

text: Muore nel 2005 a 99 anni nella villa di New Canaan in cui aveva vissuto per 45 anni insieme al compagno David Whitney, deceduto solo sei mesi prima. I due avevano trasformato l'edificio in una galleria d'arte a cielo aperto.


title: Philip Johnson

text: A partire da un progetto di un libro e poi con una mostra, Hitchcock e Johnson intendono proporre in America i nuovi fermenti architettonici che divulgavano in Francia, Belgio, Paesi Bassi, Germania, Svezia, Danimarca, Svizzera e i loro principali artefici quali: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Jacobus Johannes Pieter Oud, Walter Gropius, Otto Haesler, Sigfried Giedion.


title: Philip Johnson

text: La mostra dal titolo “Modern Architecture-International Exhibition” inaugurata al MoMA di New York il 9 febbraio 1932 sotto la direzione di Philip Johnson è volta a illustrare i criteri che accomunano gli architetti in fase progettuale, come la regolarità, l'enfasi sul volume e l'eleganza intrinseca del materiale. Questi principi ben si delineano nel libro di Hitchcock e Johnson “The International Style-Architecture since 1922”, pubblicato nel 1932 e che si rifà per certo ai canoni architettonici di Le Corbusier degli anni '20 nel suo libro “Verso una Architettura” (ed. Longanesi&C. Milano2004). La mostra composta da 66 opere realizzate tra il 1922 e il 1931 in 15 paesi, è il trionfo del Movimento Moderno e Barr, Hitchcock e Johnson vogliono dimostrare l'esistenza di uno stile, un denominatore comune, la cui omogeneità funge da scudo contro la mescolanza stilistica imponente nell'America degli anni ‘30.


title: Philip Johnson

text: Nel 1940 Johnson frequenta la Facoltà di Architettura di Harvard sotto la guida di Walter Gropius, e proprio a causa dell'eccessiva posizione funzionalistica del grande maestro, Johnson inizia a negare le basi dell'Existenz-Minimum, esprimendo il suo vero credo nella realizzazione della sua prima opera, la Johnson House a Cambridge, nel 1942, chiaro omaggio al maestro tedesco Mies Van Der Rohe, da cui copia l'esempio tipo della casa-corte del 1938.


title: Philip Johnson

text: È nel 1949 che però Johnson realizza il suo più raffinato esperimento estetico: la Glass House a New Canaan; in questo progetto, si impose la chiarezza, l'autorità e la purezza del vetro come carica avanguardistica applicata tempo prima da Bruno Taut e Mies van der Rohe.


title: Philip Johnson

text: Con lo scioglimento del CIAM nel 1959, Johnson è spinto a ricercare nella storia una nuova forma architettonica per poter ripetere “l'antico nel nuovo” in modo da poter attingere esempi arcaici in strutture moderne. Come si autodefinisce Johnson durante una lezione tenuta a Yale nel 1958 «”…io sono prima un classicista strutturale e poi un eclettico funzionale…”»: è un classicista in quanto ha bisogno di un programma stabilito da un cliente per il progetto, mentre è un eclettico perché è libero di vagabondare su e giù per la storia attingendo a forme preferite.


title: Philip Johnson

text: Secondo Peter Eisenman l'eclettismo invalida il rigore etico del funzionalismo legittimando le incursioni nella società iconologica della storia. Di questo periodo ne sono tipici esempi le realizzazioni del Pavillon a New Canaan nel Connecticut del 1962 e la Roofless Church a New Harmony nell'Indiana nel 1960.


title: Philip Johnson

text: Nella fase post-moderna di Johnson si nota che la struttura prende la forma della scultura e la funzione incomincia a seguire una forma. Secondo Charles Jencks, nel suo libro “Il Linguaggio dell'Architettura Postmoderna” (Londra 1978), il post-moderno si può identificare in ogni edificio con divertenti ghiribizzi o immagini voluttuose, senza comunicare coerentemente perché sono codificati esclusivamente a livello estetico, quindi il termine Post-Modern va applicato solo a quei progettisti che concepiscono l'architettura come linguaggio.


title: Philip Johnson

text: Ne è un chiaro esempio l'AT&T Building (oggi Sony Center) realizzato con John Burgee tra il 1978 e il 1984, un grattacielo formato da uno scheletro in acciaio e vetro, imprigionato in una scatola di granito, ricco di riferimenti storici come Serlio e Brunelleschi per il portale, Hood per la facciata.


title: Philip Johnson

text: È proprio il modello in scala di questo grattacielo, tra le mani di Johnson, sulla copertina del "Time" dell'8 gennaio 1979 a sembrare quasi una enorme clessidra che sembra identificare il clima spazio-temporale che si stava vivendo particolare negli States, o meglio a New York, sede dell'economia mondiale. Con questa copertina per citare Giovanni Damiani nel suo testo “Continuità” (Bernard Tschumi-Skira/Rizzoli2003), «”… è Johnson a definire qual è lo stile scelto dal grande capitale per rappresentare se stesso dopo il cambio di strategie economiche post-Vietnam…”». L'edificio dell'AT&T è uno strumento pubblicitario per pubblicizzare il contenuto e il contenitore edilizio o meglio come dice Robert Venturi nel suo libro “Learning from Las Vegas” del 1968 è un “Mass-Medium”.


title: Philip Johnson

text: Nel 1967 il filosofo algerino/francese Jacques Derrida pubblica un libro “De La Gramatologie”, nel quale affronta il tema della decostruzione dal profilo filosofico. La parola “Decostruzionismo” è presente nella forma letteraria, mentre il “Decostruttivismo” è presente nei criteri architettonici.


title: Philip Johnson

text: Nel 1988 Johnson inaugura al MoMA una mostra dal titolo “Deconstructivist Architecture” assieme a Mark Wigley, che non aveva comunque come obiettivo di individuare un nuovo stile. Vengono presentati i progetti di sette architetti: la Gehry House a Santa Monica (Los Angeles) del 1978-88 di Frank O. Gehry, The City Edge, un complesso a residenza e uffici a Berlino del 1987, di Daniel Libeskind, l’Edificio per appartamenti e la Torre di osservazione a Rotterdam del 1982 di Rem Koolhass, il Biocenter dell’Università a Francoforte del 1987 di Peter Eisenman, The Peak a Hong Kong nel 1982 di Zaha Hadid, il Rooftop Remodeling a Vienna del 1985, un Edificio per appartamenti a Vienna del 1986, lo Skyline ad Amburgo del 1986 della Coop Himmelblau di Wolf D. Prix e Helmut Swiczinsky e il Parc de La Villette a Parigi del 1982-85 di Bernard Tschumi.


title: Philip Johnson

text: L'architettura decostruttivista, a giudizio di Johnson, non rappresenta un movimento; non è un credo. Non ha tre regole da rispettare. È la confluenza del lavoro di alcuni importanti architetti che mostra un approccio simile che hanno in comune la produzione di forme assai simili.


title: Philip Johnson

text: Le opere presentano un denominatore comune rappresentato dall'uso di piani inclinati, deviazioni angolari, e sovrapposizioni volumetriche volte tutte ad una nuova poetica dai confini internazionali e dal lessico unitario.


title: Philip Johnson

text: Benché dai singoli architetti il termine decostruttivismo non venga completamente accettato, la mostra darà inizio ad un uso massiccio di questa parola che deriva da Johnson stesso, realizzando in questo “stile” diverse opere.


title: Philip Johnson

text: Johnson è stato citato nella canzone di David Bowie "Thru These Architect's Eyes" contenuta nell'album "1.Outside" del 1995, che inizia:


title: Philip Johnson

text: È apparso in numerose interviste, documentari e nel film sull'architetto Louis Kahn "My Architect" di Nathaniel Kahn.


title: Chittagong

text: Chittagong (Bengali: চট্টগ্রাম, "Chôţţogram") è il maggior porto e la seconda città del Bangladesh con i suoi 6 500 000 abitanti.


title: Chittagong

text: Situata nella parte sud-orientale del Bangladesh sulla costa del golfo del Bengala, 200 km a nord del confine con la Birmania, pare che il suo nome significhi "alla foce del Gange" secondo un'etimologia legata alla parola araba "Shat" avente la parola "Ganga" (Gange) come suffisso.


title: Chittagong

text: È il centro dei commerci e la città che ospita le compagnie più grandi del Paese. Molto sviluppato tutto il comparto manifatturiero, con particolare riguardo alla lavorazione della pelle. Altre attività sviluppate riguardano la lavorazione della juta, i cibi surgelati, mentre tra le grandi industrie vanno segnalate quella automobilistica e quella chimico-farmaceutica. I commerci via mare riguardano soprattutto cotone, riso, spezie, zucchero e tabacco.


title: Chittagong

text: Altra attività particolare legata al porto è quella della demolizione di grandi imbarcazioni, introdotta nel 1969. Questa attività, però, essendo condotta senza attrezzature adeguate, è una preoccupante fonte di inquinamento a causa degli smaltimenti indiscriminati di varie sostanze (anche tossiche: si pensi ai residui nelle cisterne delle petroliere), nonché causa di sfruttamento di manodopera non specializzata, sottopagata e non di rado vittima di incidenti, anche mortali. Del problema si è attivamente occupata l'organizzazione ambientale Greenpeace, in collaborazione con la Federazione internazionale dei diritti umani e la YPSA (Young Power in Social Action), associazione bengalese per la tutela dei diritti dei lavoratori locali.


title: Chittagong

text: Una peculiarità di Chittagong è il suo dialetto, il "Chittagonian", derivato dal Bengali e parlato, con tutte le sue varianti, da circa 14 milioni di abitanti. Il chittagonian presenta molti termini di derivazione araba ma non mancano anche influenze hindi e portoghese. La particolarità sta nel fatto che chi parla bengali non riesce a capire il chittagonian così come chi parla solo questo dialetto non comprende il bengali, che pure è la lingua dal quale lo stesso deriva.


title: Chittagong

text: Chittagong è servita dalla ferrovia (dal 1895) e da un aeroporto internazionale, lo Shah Amanat International Airport (CGP), che fino al 2005 aveva il nome di MA Hannan International Airport.


title: Il mondo prima di te

text: Il mondo prima di te è un singolo della cantante italiana Annalisa, pubblicato il 6 febbraio 2018 come secondo estratto dal sesto album in studio "Bye Bye".


title: Il mondo prima di te

text: Terza traccia dell'album, il brano è stato composto da Annalisa stessa insieme a Davide Simonetta e Alessandro Raina ed è stato presentato per la prima volta dal vivo dalla cantante in occasione della sua partecipazione al Festival di Sanremo 2018, al quale è giunta terza.


title: Il mondo prima di te

text: Il 9 febbraio il singolo è stato commercializzato anche nel formato 7" e contenente nel lato B il precedente "Direzione la vita".


title: Il mondo prima di te

text: Il giornalista Andrea Laffranchi del "Corriere della Sera", ha affermato che Annalisa con questo brano «riesce a tenere un piede nella tradizione e uno nella contemporaneità: una ballad avvolgente, ritmica rallentata, la voce di lei scopre anche delle sfumature in profondità, che però manca al testo». Gabriele Antonucci di Panorama ha descritto "Il mondo prima di te" come «una ballad semplice e moderna allo stesso tempo, appoggiato su un potente arrangiamento; [...] La sonorità parte contratta ma cresce col passare dei secondi, arrivando a citare una "casa senza pareti" ripresa da Gino Paoli».


title: Il mondo prima di te

text: Recensendo il brano per "Il Mattino", Federico Vacalebre ha sottolineato come la cantante «cambia stile, ma poi rimane prigioniera della rincorsa della popolarità, tu speri che parli di vita vera, di sesso vero, ma invece spiega che lo fa solo "per poter volare più vicino al sole"». Rita Vecchio per "Il Messaggero", è rimasta meno entusiasta delle scelte artistiche della cantante, definendola «stucchevole, la cui monotonia non si ferma nemmeno quando insinua di togliersi i vestiti».


title: Il mondo prima di te

text: Il videoclip è stato girato a Lanzarote sotto la regia dei YouNuts! ed è stato pubblicato il 7 febbraio attraverso il canale YouTube della Warner Music Italy.


title: Stati e territori federali della Malaysia

text: La Federazione della Malaysia è divisa in 13 stati federati ("Negeri") e 3 territori federali ("Wilayah Persekutuan").


text: Nella parte situata sulla penisola malese si trovano undici stati e due territori federali mentre nel Borneo malese si trovano due stati e il territorio, prevalentemente insulare, di Labuan.


text: Nove Stati, corrispondenti ai nove regni storici della Malesia sono governati da un Sovrano (chiamato Sultano, Raja o "Yang di-Pertuan Besar"), coadiuvato da un Primo Ministro (chiamato "Menteri Besar") che detiene il potere esecutivo. I regnanti di Johor, Kedah, Kelantan, Pahang, Perak, Selangor e Terengganu hanno il titolo di Sultani. Il regnante di Negeri Sembilan ha il titolo di "Yang di-pertuan Besar". Perlis è l'unico Stato dove il sovrano ha il titolo di Raja.


text: I sovrani ereditari scelgono al loro interno il capo supremo della Federazione (denominato "Yang di-Pertuan Agong"), che dura in carica 5 anni.


text: Singapore divenne uno Stato della Malaysia, con il nome di Stato di Singapore, dalla formazione della Federazione il 16 settembre 1963, ma venne espulso da essa il 9 agosto 1965, diventando uno Stato indipendente.


title: Heisman Trophy

text: L'Heisman Memorial Trophy (conosciuto colloquialmente come "Heisman Trophy" o "the Heisman") è un premio assegnato annualmente al miglior giocatore di football universitario della stagione NCAA. Fu creato nel 1935 come trofeo del Downtown Athletic Club e rinominato nel 1936 dopo la morte del direttore del club atletico, John Heisman (ex giocatore della Brown University e della Rice University; capo-allenatore nel football alla Auburn University, alla Clemson University, alla Rice University e alla University of Pennsylvania oltre allenatore nel football, basketball e baseball e direttore atletico alla Georgia Tech).


title: Heisman Trophy

text: Il premio è presentato dall'Heisman Trophy Trust all'inizio di dicembre prima delle gare di playoff della stagione di football dei college.


title: Heisman Trophy

text: È il più vecchio tra tutti i diversi premi che onorano il miglior giocatore del college football, compresi il Maxwell Award, il Walter Camp Award e il Premio Giocatore dell'Anno dell'Associated Press.


title: Heisman Trophy

text: Il premio del 2005 fu inizialmente vinto da Reggie Bush ma Bush, dopo diverse pressioni, decise di rinunciare al premio nel 2010. La controversie sorsero negli anni seguenti all'assegnazione poiché si scoprì che Bush, durante il suo periodo universitario, aveva accettato dei compensi in denaro, cosa esplicitamente vietata dal regolamento. L'Heisman Trust di conseguenza decise di lasciare il premio del 2005 vacante.


title: Antipapa Anacleto II

text: Pietro Pierleoni nacque a Roma intorno al 1090 ed apparteneva alla nobile e potente famiglia romana dei Pierleoni; suo padre Pietro di Leone fu anche Console di Roma. La famiglia, di origini ebraiche e residente nel quartiere dove dal 1555 sarebbe stato istituito il Ghetto ebraico sotto papa Paolo IV, si era convertita al cattolicesimo quasi un secolo prima e, grazie all'enorme ricchezza accumulata con operazioni mercantili e di commercio del denaro, aveva acquisito una posizione di assoluto prestigio fra le famiglie patrizie romane.


title: Antipapa Anacleto II

text: La casata era stata fondata dal converso Leone di Benedetto, che aveva ricevuto il proprio nome cristiano in omaggio a Papa Leone IX, da cui era stato battezzato tra il 1049 e il 1054. Altre fonti fanno invece risalire la fondazione e la conversione sotto Leone IX al padre di Leone di Benedetto, tale Baruch, chiamato al battesimo Benedetto Cristiano (da cui il cognome del figlio, "di Benedetto", secondo l'usanza del tempo di usare, per cognome, il patronimico). Già allora la famiglia disponeva di notevolissime risorse economiche, a cui probabilmente non era estraneo l'esercizio dell'usura o prestito ad interesse, che all'epoca la Chiesa si sforzava di proibire ai Cristiani. Il figlio di Leone fu appunto Pietro di Leone, in latino Petrus Leonis, da cui il nome della famiglia "Pierleoni" per Pietro Junior e gli altri esponenti.


title: Antipapa Anacleto II

text: Dimora principale della famiglia era una casa-torre in Trastevere, ma i Pierleoni possedevano anche vari castelli; in uno dei quali morì nel 1099, loro ospite, Papa Urbano II; possedevano inoltre il Teatro di Marcello, l'intera Isola Tiberina, oltre naturalmente ad abitazioni, magazzini e botteghe. Tra i fratelli del futuro Anacleto, uno fu per breve tempo nominato Prefetto di Roma, ed un altro capo (patrizio) del Comune nel 1144, durante l'insurrezione che portò alla breve esperienza della Repubblica Romana.


title: Antipapa Anacleto II

text: Incoraggiato e sostenuto dal padre, collaboratore di Papa Gregorio VII, il giovane Pietro Pierleoni si dedicò agli studi ecclesiastici. Trascorse un periodo a Parigi, studiando sotto la guida di Abelardo e divenendo amico del principe Luigi futuro re Luigi VI di Francia; entrò inoltre nell'ordine monastico cluniacense. Richiamato a Roma, ricoprì vari incarichi, fino ad essere nominato nel 1116 Cardinale diacono da Papa Pasquale II.


title: Antipapa Anacleto II

text: Partecipò alle due successive elezioni papali: quella del 1118 di papa Gelasio II e quella del 1119 di papa Callisto II. Quest'ultima si svolse nell'Abbazia di Cluny, dove il Pierleoni rimase per alcuni mesi con Callisto II. Nel dicembre 1120 fu nominato cardinale presbitero con il titolo di Santa Maria in Trastevere. Poco tempo dopo fu Legato pontificio in Francia, in Inghilterra, e poi in Scozia al tempo di Enrico I; secondo Guglielmo di Malmesbury visse nello sfarzo e ritornò a Roma così carico di regali da parte del Re che suscitò lo stupore dei suoi colleghi.


title: Antipapa Anacleto II

text: Pietro Pierleoni non partecipò all'elezione pontificia del 1124, da cui uscì papa Onorio II, in quanto legato in Francia, ma sostenne, seppur a distanza, il cardinale Teobaldo Boccapecora. Il suo candidato, però, dopo esser stato eletto, fu costretto a dimettersi dai Frangipane prima che avesse termine la consacrazione. Senza consacrazione e intronazione, il suo candidato non poté divenire papa. Sei anni dopo, la sua famiglia cercò la rivincita.


title: Antipapa Anacleto II

text: Nel febbraio 1130, le condizioni di salute di Papa Onorio II erano peggiorate drammaticamente. Pietro Pierleoni, il più potente tra i cardinali, aveva già pensato al pontificato da tempo. Dalla sua parte aveva un discreto anche se non maggioritario sostegno nel sacro collegio e inoltre godeva di notevole prestigio presso molte famiglie aristocratiche, e soprattutto presso il popolo, in virtù della sua notevole ricchezza e liberalità. Tentò in tutti i modi di conquistare la successione. A questi piani si opponeva fortemente il partito ildebrandino, capeggiato dalla potente famiglia dei Frangipane.


title: Antipapa Anacleto II

text: Gli avvenimenti si svolsero concitatamente. Il cardinale Aymery de la Châtre, cancelliere della curia, consapevole delle intenzioni dei Pierleoni, tentò al contrario di ostacolare l'eventuale elezione del cardinale Pierleoni. Il pontefice approssimandosi la morte, chiese di poter terminare i suoi giorni presso il monastero di Sant'Andrea, a lui fortemente caro, che si trovava presso il Celio, in territorio dei Frangipane. Il partito dei Pierleoni invece accusò il cardinale Aimerico di aver portato il papa in quel luogo, per ritardare l'annuncio della sua morte ed avere il tempo di organizzare accordi contro Pierleoni.


title: Antipapa Anacleto II

text: L'11 febbraio 1130 Aimerico convocò presso lo stesso monastero i cardinali di cui riteneva di potersi fidare per preparare la nuova elezione. Il resto della Curia rispose invocando l'anatema su tutti coloro che si accingessero all'elezione prima della morte di Onorio, secondo il decreto di Papa Niccolò II del 1059 che regolava le elezioni papali, e nominando una commissione di otto cardinali elettori, in rappresentanza di ambo le parti, che avrebbero dovuto incontrarsi nella chiesa di Sant'Adriano solo dopo la sepoltura del Papa.


title: Antipapa Anacleto II

text: La scelta del luogo era stata fatta dai Pierleoni per evitare di essere alla mercé dei Frangipane in Sant'Andrea. In tutta risposta il cardinale cancelliere Aimerico inviò delle guardie a presidiare anche Sant'Adriano. I cardinali fedeli ai Pierleoni, si ritirarono allora nella chiesa di San Marco.


title: Antipapa Anacleto II

text: Il 13 febbraio si diffuse per Roma la voce della morte di Onorio. La folla inferocita si recò a Sant'Andrea, ma si disperse dopo che il Papa, tremante e delirante, si affacciò dalla balconata. Onorio, per cui forse lo sforzo dovuto alla sua ultima apparizione pubblica era stato eccessivo, morì durante la notte.


title: Antipapa Anacleto II

text: Secondo le disposizioni vigenti, il corpo del Pontefice defunto sarebbe dovuto rimanere esposto ai fedeli per tre giorni, e poi sepolto, prima che si potesse procedere all'elezione di un successore. Aimerico però accelerò i tempi. Espletate le funzioni liturgiche, fece trasportare la salma del pontefice in Laterano. Di buon mattino lo stesso Aimarico e i 16 cardinali del partito ildebrandino si riunirono ed elessero un cardinale famoso per il suo zelo religioso, il cardinale Gregorio Papareschi, diacono di Sant'Angelo. I Cardinali quindi si portarono in Laterano, dove il nuovo papa prese il nome di Innocenzo II, e quindi si ritirarono nella chiesa di Santa Maria in Palladio al sicuro, nuovamente in territorio controllato dai Frangipane.


title: Antipapa Anacleto II

text: Quando la notizia raggiunse San Marco, dove erano radunati i restanti quattordici cardinali, l'elezione di Innocenzo fu immediatamente dichiarata non canonica e si decise di eleggere papa il cardinale Pierleoni, che scelse il nome di Anacleto II. Si dava così inizio ad uno scisma destinato a durare fino al 1138, anno della morte di Anacleto.


title: Antipapa Anacleto II

text: Pochi giorni dopo alcuni cardinali, che avevano eletto Innocenzo, decisero di approvare l'elezione di Anacleto, il quale finì per avere la maggioranza del collegio cardinalizio, oltre che il consenso dei rappresentanti del popolo e di quasi tutta la nobiltà romana.


title: Antipapa Anacleto II

text: Nessuno dei due papi decise però di rinunciare e scelsero lo stesso giorno per la consacrazione 23 febbraio: Innocenzo in Laterano con poca folla ed in fretta, per tornare a rifugiarsi nella fortezza dei Frangipane sul Palatino; Anacleto in San Pietro, con gli onori e l'appoggio del popolo e dell'amministrazione della città in mano ai Pierleoni.


title: Antipapa Anacleto II

text: Anacleto avendo la maggioranza della popolazione dalla sua parte, il 15 febbraio ottenne il controllo del Laterano, e il 16 febbraio prese anche San Pietro, mentre Innocenzo perdeva progressivamente terreno. Sembra che Anacleto, disponendo di molte ricchezze, comprasse la fedeltà di molti Romani a suon dell'oro ottenuto, secondo i suoi avversari, almeno in parte dalla spoliazione di alcune chiese; comunque la sua famiglia era tra le più ricche di Roma, e riuscì a reclutare fra i suoi partigiani anche personaggi appartenenti alla opposta fazione dei Frangipane, loro storici antagonisti. Da qui anche le accuse di simonia che Anacleto subì in seguito, come attesta la successiva storiografia. Ai primi di maggio Innocenzo lasciò Roma, avendo compreso di non avere molte possibilità di successo non avendo dalla sua il popolo romano.


title: Antipapa Anacleto II

text: Anacleto rimase il solo papa nella capitale. Politicamente, si trattò però di una decisione non fortunata: mentre Anacleto regnava a Roma, Innocenzo si recava dapprima a Pisa, quindi a Genova, poi in Francia ed in Inghilterra; infine alla corte dell'Imperatore Lotario III; da tutti ottenne il riconoscimento ufficiale della propria elezione, grazie anche allo schierarsi dalla sua parte dell'ecclesiastico più influente nell'Europa del tempo, Bernardo di Chiaravalle. Al contrario, Anacleto riuscì a guadagnare l'appoggio del solo Ruggero II, sempre con lo scambio di favori, cioè in cambio della corona, promessa, del Regno di Sicilia.


title: Antipapa Anacleto II

text: Per guadagnarsi il supporto di Lotario, Anacleto scomunicò il rivale di questi nell'aspirare al titolo imperiale, Corrado di Hohenstaufen, inimicandosi così la fazione che lo appoggiava. Lotario tuttavia non si lasciò influenzare, e nell'ottobre del 1130 indisse a Würzburg un sinodo di 16 vescovi tedeschi che al termine si pronunciò a favore di Innocenzo, seguendo la linea tracciata dal sinodo francese di Étampes di alcune settimane prima.


title: Antipapa Anacleto II

text: Il normanno Ruggero II d'Altavilla , già Gran Conte, dopo aver esteso i suoi possedimenti in Italia meridionale, volle che la sua posizione fosse legittimata dal titolo di Re.


title: Antipapa Anacleto II

text: Lo scisma susseguito alla morte di Onorio II (13 febbraio 1130) fu l’occasione per ottenere la corona regia da Anacleto II, sostenuto dai Pierleoni e dai cardinali meridionali in maggioranza filonormanni e insediato a Roma, mentre Innocenzo II, sostenuto dai Frangipane, si rifugiò in Francia.


title: Antipapa Anacleto II

text: Le trattative di alleanza tra Ruggero II e Anacleto II portarono alla bolla sottoscritta ad Avellino il 27 settembre 1130, mediante la quale Ruggero era investito della corona regia di Sicilia; riconobbe e confermò a Ruggero anche i titoli, già concessi, di Duca di Calabria e di Puglia e Principe di Capua., "onore" di Napoli e "difesa" di Benevento. All'investitura pontificia si aggiungeva l'acclamazione dei potenti delle sue terre, che, convocati a Salerno, sanciscono la regia promotio del loro principe. Fu Ruggero II d'Altavilla, che convocò nel 1130 al palazzo dei Normanni di Palermo un'assise che lo proclamò re. L'incoronazione fu celebrata nel Natale del 1130 a Palermo.


title: Antipapa Anacleto II

text: La vita politica di Anacleto si venne così a trovare legata a doppio filo a quella di Ruggero II di Sicilia: insieme i due si videro costretti a fronteggiare due distinte "spedizioni punitive" imperiali, durante la prima delle quali Innocenzo, al seguito di Lotario, giunse a Roma e, mentre Anacleto si rinchiudeva in San Pietro, incoronò formalmente l'Imperatore in Laterano il 4 giugno 1133. Questo momento segnò il punto di massimo declino subito da Anacleto. Tuttavia, in entrambi i casi, Ruggero riuscì rapidamente a ripristinare il controllo su Roma e sul suo territorio, dopo l'inevitabile partenza delle truppe imperiali; Innocenzo fu allora costretto a fuggire nuovamente da Roma e a tornare a Pisa.


title: Antipapa Anacleto II

text: Nondimeno, era ormai chiaro che Anacleto non avrebbe potuto ottenere il riconoscimento delle maggiori potenze europee né dei più importanti ordini monastici: anche i cluniacensi, l'ordine a cui apparteneva, erano schierati a favore di Innocenzo. Lo stesso Ruggero II, ottenuta e consolidata la corona, non aveva particolari motivi per metterla a repentaglio continuando ad appoggiare Anacleto. Si tentò la conciliazione diplomatica e nel 1137 venne convocato un incontro a Salerno, a cui ciascuno dei due Papi inviò tre rappresentanti per sostenere la propria causa. L'esito fu tuttavia inconcludente: Anacleto mantenne l'appoggio di Ruggero, ma perse quello di Pietro della Gherardesca, il proprio Cancelliere e capo delegazione, che venne convinto da Bernardo di Chiaravalle, che non faceva formalmente parte della delegazione di Innocenzo, ma si trovava a Salerno come osservatore, ad abbandonare Anacleto e riconoscere come papa Innocenzo. L'abbandono da parte del proprio Cancelliere, inviato per sostenere le ragioni della propria legittimità, ebbe grande risonanza e fu un colpo durissimo al prestigio di Anacleto, dal quale quest'ultimo non si riprese più.


title: Antipapa Anacleto II

text: Il legittimo Papa Innocenzo II e l'Imperatore Lotario II di Supplinburgo, concentrarono nel maggio 1137 le proprie armate nei pressi del castello di Lagopesole, assediarono la città di Melfi e costrinsero Ruggero II Altavilla alla fuga, quindi riuscirono a conquistare la sua ex capitale, Melfi il 29 giugno.


title: Antipapa Anacleto II

text: Il Pontefice tenne il Concilio di Melfi V nel castello del Vulture nello stesso anno 1137: la più probabile data va dal 29 giugno al 4 luglio. I Padri conciliari decisero la deposizione definitiva dell'antipapa Anacleto II.


title: Antipapa Anacleto II

text: È significativo rilevare come Innocenzo volle dimostrare, in questa sede, al rivale che la deposizione solenne avvenisse nello stesso luogo, il castello di Melfi, e con lo stesso strumento, un concilio, dove Anacleto aveva istituito un titolo di Sovrano e lo aveva concesso alla casata Altavilla.


title: Antipapa Anacleto II

text: Il 4 luglio Innocenzo II, insieme all'Imperatore Lotario di Supplinburgo delegittimò anche Ruggero II di Sicilia della Casata degli Altavilla, in favore di Rainulfo di Alife, della Casata Drengot, nuovo Duca di Puglia.


title: Antipapa Anacleto II

text: Verso la fine del 1137, Anacleto cominciò a perdere il controllo su Roma. Già a novembre, Innocenzo datava le sue lettere con "Romae", anziché con l'ambigua locuzione "in territorio Romano" che aveva usato in precedenza. All'inizio dell'anno successivo, Anacleto controllava solo il Vaticano e Castel Sant'Angelo. Il 25 gennaio 1138, appena in tempo per evitare una disfatta totale, Anacleto moriva. La sua tomba non fu mai ritrovata.


title: Antipapa Anacleto II

text: Non partecipò invece al conclave del 1124, che elesse papa Onorio II, in quanto partecipante ad una legazione pontificia in Francia.


title: Antipapa Anacleto II

text: La morte di Anacleto pose fine allo scisma durato ben otto anni, e nonostante il tentativo da parte dei Pierleoni di fare eleggere un ulteriore antipapa nella persona del cardinale Gregorio Conti, Innocenzo rientrò a Roma e governò senza opposizione, convocando nell'aprile 1139 il Secondo Concilio Lateranense dove si condannò Anacleto, si scomunicò Ruggero (col quale, poi, Innocenzo si riconcilierà dopo esser stato sconfitto militarmente) e si ribadirono alcuni temi della dottrina cattolica che avevano interessato direttamente o indirettamente lo scisma, cioè l'usura e la simonia.


title: Rick Springfield

text: Nato in Australia, dopo essersi trasferito in Inghilterra da adolescente comincia a dedicarsi alla musica. Nel 1967 infatti si unisce alla sua prima rock band. Nel 1968 entra a far parte degli Zoot, gruppo tra i più popolari in Australia attivo fino al 1971, che realizza diversi singoli di successo.


title: Rick Springfield

text: Dopo l'addio al gruppo intraprende la carriera solista con "Speak to the Sky". Nel frattempo matura anche la passione per la recitazione, facendo l'attore in diverse serie TV. In particolare raggiunge la fama grazie alla sua interpretazione del dottor Noah Drake in "General Hospital", avviata nel 1981 ma costantemente dal 2005.


title: Rick Springfield

text: Sempre nel 1981 viene pubblicato il suo album "Working Class Dog", che ottiene uno straordinario successo anche negli Stati Uniti, grazie soprattutto al singolo "Jessie's Girl" arrivato fino al primo posto della Billboard Hot 100.


title: Rick Springfield

text: Nel 1982 riceve il Grammy Award nella categoria "miglior interpretazione rock vocale maschile". Seguono due altri dischi nei due anni successivi. "Success Hasn't Spoiled Me Yet", in particolare, raggiunge il secondo posto nella Billboard 200. Pubblica diversi altri lavori nel corso degli anni '80, proseguendo al contempo la carriera in televisione. Appare infatti in circa 70 episodi della serie "Alta marea" (1994-1997).


title: Rick Springfield

text: Nel 1999 viene pubblicato "Karma". Altri due album escono nel 2005 e poi nel 2007. Nel periodo 2005-2008 ritorna a recitare in "General Hospital", questa volta con maggiore frequenza e successo. Nel 2010 pubblica un'autobiografia dal titolo "Late, Late at Night: A Memoir". Nel 2015 recita al fianco di Meryl Streep nel film "Dove eravamo rimasti" per la regia di Jonathan Demme.


title: Architettura italiana

text: L<nowiki>'</nowiki>architettura italiana sviluppò caratteri omogenei sotto l'Impero romano. Influenzata dall'architettura greca (che aveva lasciato segni importanti nella Magna Grecia, nei templi di Agrigento, Selinunte e Paestum) e da quella etrusca (che suscitò le attenzioni di Marco Vitruvio Pollione), quella romana assunse caratteri propri, risultando, rispetto alle precedenti, maggiormente legata allo spazio interno e ad un forte plasticismo derivato dall'uso di archi, volte e cupole.


title: Architettura italiana

text: Esempi importanti, nei quali spesso si registra anche l'impiego dell'innovativo calcestruzzo, sono da ricercare nelle strutture termali (Terme di Caracalla, Terme di Diocleziano ed altre), negli anfiteatri (Colosseo, Arena di Verona), nei teatri (Teatro di Marcello), nelle basiliche (come la basilica di Massenzio), nei templi (tra i quali emerge il Pantheon) e nelle architetture civili (ad esempio il ponte di Tiberio di Rimini)


title: Architettura italiana

text: In epoca paleocristiana, con la diffusione del cristianesimo, le chiese italiane ripresero i modelli delle basiliche romane, con una navata centrale affiancata da corridoi laterali. È questo lo schema a cui sono riconducibili le basiliche di Santa Sabina, Santa Maria Maggiore e le antiche basiliche di San Pietro in Vaticano e San Paolo fuori le mura a Roma. Nella medesima città si costruirono impianti centralizzati, come il Battistero lateranense e Santa Costanza.


title: Architettura italiana

text: Anche a Ravenna, capitale dell'Impero dal 404, le chiese più grandi furono costruite secondo lo schema basilicale (Sant'Apollinare in Classe, Sant'Apollinare Nuovo), ma originali furono anche i contributi allo sviluppo della pianta centrale (San Vitale, Mausoleo di Galla Placidia, Battistero degli Ortodossi, Battistero degli Ariani, Mausoleo di Teodorico). Fuori dai due principali centri dell'Impero, occorre segnalare la chiesa di San Salvatore a Spoleto e la basilica di San Lorenzo a Milano.


title: Architettura italiana

text: Se si esclude la chiesa di San Pietro a Tuscania, la cui fondazione è ancora incerta, il passaggio dall'architettura paleocristiana a quella proto-medievale in Italia non è particolarmente evidente.


title: Architettura italiana

text: Ad esempio, le basiliche romane di Santa Maria in Domnica, Sant'Agnese fuori le mura, Santa Maria in Cosmedin e Santa Prassede rimandano ancora a modelli paleocristiani, così come, seppur con alcune innovazioni, l'Abbazia di Pomposa, la chiesa di San Salvatore a Brescia e il Tempietto longobardo di Cividale del Friuli (quest'ultimo però sorprende per la concezione planimetrica).


title: Architettura italiana

text: Le innovazioni planimetriche introdotte in Francia e Germania durante il periodo romanico non raggiunsero immediatamente l'Italia, dove, tra i secoli XI e XII si proseguì nella costruzione di impianti basilicali, solitamente privi di transetto. Tuttavia, ambulacri e cappelle radiali fecero la loro comparsa nell'abbazia di Sant'Antimo e ad Aversa.


title: Architettura italiana

text: Nella seconda metà dell'XI secolo si registra la costruzione della chiesa abbaziale di Montecassino, dotata di un transetto non sporgente dal corpo dell'edificio e di absidi al termine di ciascuna delle tre navate. L'edificio più importante dell'Italia meridionale è però da ricercare nella basilica di San Nicola a Bari (1087), che presenta un transetto, sostegni alternati lungo la navata e due torri in facciata secondo l'uso normanno.


title: Architettura italiana

text: Nell'Italia centro-settentrionale invece si svilupparono le gallerie ad arcatelle (come nel Duomo di Modena, con transetto non sporgente, tre absidi e campanile isolato), che trovarono notevoli applicazioni nel Romanico pisano (Duomo e campanile di Pisa, Duomo e chiesa di San Michele in Foro a Lucca, Duomo di Pistoia e altre chiese toscane, ma in parte influenzò anche l'architettura romanica sarda e corsa). Invece, in Lombardia, la basilica di Sant'Ambrogio è ricordata per la sua copertura con volte a crociera e costoloni tra le più antiche d'Europa.


title: Architettura italiana

text: Di matrice germanica sono, a Como, la basilica di Sant'Abbondio (priva di transetto) e la chiesa di San Fedele (ispirata alle piante trilobate di Colonia). Ancora alla Germania rimanda la pianta della Cattedrale di Parma, con transetto sporgente e una sola abside terminale.


title: Architettura italiana

text: Sempre in Italia settentrionale, le principali cattedrali furono caratterizzate dalla presenza di imponenti battisteri esterni (come il Battistero di Cremona e il Battistero di Parma), anche se il battistero più celebre si trova nell'Italia centrale, a Pisa.


title: Architettura italiana

text: Diversamente, a Firenze furono favoriti i motivi architettonici dell'età romana, dando avvio a quello che la critica ha definito stile protorinascimentale (basilica di San Miniato al Monte, Battistero di San Giovanni, chiesa dei Santi Apostoli, Badia Fiesolana a Fiesole). Analogo interesse per l'antichità si ritrova a Roma e nei suoi dintorni (facciate del Duomo di Civita Castellana e di San Lorenzo fuori le mura dei Vassalletto).


title: Architettura italiana

text: A Venezia l'architettura romanica si fuse con quella bizantina nella basilica di San Marco, a pianta centrale con cinque cupole. Il tema della cupola si ritrova anche nelle Marche e nel Mezzogiorno, ed in particolare in alcune chiese del Romanico pugliese (Duomo di Molfetta), mentre il tema della croce inscritta compare a Stilo (Cattolica di Stilo), Otranto e Trani.


title: Architettura italiana

text: In Sicilia gli elementi bizantini si unirono a quelli normanni e saraceni, riscontrabili in alcune chiese palermitane (San Cataldo ed altre) e nelle cattedrali di Cefalù e Monreale.


title: Architettura italiana

text: Nell'architettura civile invece fecero la loro comparsa numerose torri gentilizie; sono celebri quelle di San Gimignano e Bologna.


title: Architettura italiana

text: L'architettura gotica fu introdotta in Italia dai cistercensi, ad esempio nell'Abbazia di Fossanova e a San Galgano. Nella basilica di Sant'Andrea a Vercelli si riscontra una transazione dal Romanico italiano al Gotico francese, ma il più originale edificio protogotico è la basilica di San Francesco ad Assisi, ispirato alla cattedrale di Angers.


title: Architettura italiana

text: Alla fine del XIII secolo risalgono le grandi chiese fiorentine di Santa Maria Novella (1279), Santa Maria del Fiore (iniziata da Arnolfo di Cambio nel 1296) e Santa Croce (probabilmente dal 1294-95), ariose ed energiche composizioni nelle quali emerge il carattere più italiano dello stile gotico. A questo modello è orientata la basilica di San Petronio a Bologna (dal 1390), mentre una maggiore contaminazione dei gusti francesi è riscontrabile nel Duomo di Milano (dal 1386, ma la costruzione terminò solo diversi secoli più tardi).


title: Architettura italiana

text: A Napoli la dominazione angioina coincise con la costruzione di imponenti impianti gotici: la basilica di San Lorenzo Maggiore (con abside percorsa da ambulacro), la basilica di San Domenico Maggiore, il monastero di Santa Chiara (ricostruito in gran parte dopo la seconda guerra mondiale eliminando le superfetazioni barocche) e il Duomo (per il quale furono chiamati architetti di estrazione francese).


title: Architettura italiana

text: A Venezia si segnalano la chiesa dei Frari e la basilica dei Santi Giovanni e Paolo, entrambe trecentesche. Il contributo di Roma invece fu scarso, tanto che l'unica chiesa gotica di rilievo è Santa Maria sopra Minerva.


title: Architettura italiana

text: Notevoli sono pure le facciate delle cattedrali di Orvieto e di Siena, realizzate tra la fine del Duecento e l'inizio del Trecento.


title: Architettura italiana

text: Tra le torri, il più bel campanile gotico è quello del Duomo di Firenze (il cosiddetto Campanile di Giotto).


title: Architettura italiana

text: All'influenza francese sono riconducibili alcuni castelli, tra i quali spicca il celebre Castel del Monte (1240 circa) di Andria, dove la struttura gotica si fonde con le reminiscenze dei modelli tardo-antichi romani, che conferiscono al complesso un aspetto ordinato e regolare.


title: Architettura italiana

text: Tra il XIII e il XIV secolo vennero poi costruiti numerosi edifici civili, come i palazzi pubblici di Firenze (Palazzo Vecchio), Siena (Palazzo Pubblico), Venezia (Palazzo Ducale), Perugia (Palazzo dei Priori) e Gubbio (Palazzo dei Consoli); a questi si sommano diversi palazzi trecenteschi a Firenze e Siena, nonché le case d'inizio Quattrocento di Venezia (come la Ca' d'Oro).


title: Architettura italiana

text: L'architettura rinascimentale si sviluppò a Firenze, dove, durante il periodo romanico, si era mantenuta una certa continuità con le forme chiare e regolari dell'architettura classica. Il punto di svolta, che segna il passaggio dall'architettura gotica e quella rinascimentale, coincide con la realizzazione della cupola del Duomo di Firenze, eseguita da Filippo Brunelleschi tra il 1420 ed il 1436. Tuttavia, la prima opera pienamente rinascimentale è lo Spedale degli Innocenti costruito dal medesimo Brunelleschi a partire dal 1419. A questo fecero seguito le basiliche di San Lorenzo e Santo Spirito, la Sagrestia Vecchia e la Cappella dei Pazzi, opere nelle quali lo stile brunelleschiano diede origine a decorazioni in pietra serena applicate su impianti derivati dall'unione di forme geometriche elementari (quadrato e cerchio). L'arte del Brunelleschi fu d'ispirazione per diversi architetti del secolo, come Michelozzo, Filarete, Giuliano da Maiano e Giuliano da Sangallo; in particolare, quest'ultimo fissò i principi dell'arte fortificatoria detta "fortificazione alla moderna", della quale è considerato il fondatore insieme col fratello Antonio da Sangallo il Vecchio e Francesco di Giorgio Martini.


title: Architettura italiana

text: Alcuni anni dopo l'esordio di Brunelleschi si registra l'attività di Leon Battista Alberti, che a Firenze eseguì il Palazzo Rucellai e la facciata di Santa Maria Novella. L'Alberti, profondamente influenzato dall'architettura romana, lavorò anche a Rimini (Tempio Malatestiano) e Mantova (San Sebastiano e Sant'Andrea). Un suo allievo, Bernardo Rossellino, si occupò del riassetto della cittadina di Pienza, una delle prime trasformazioni architettoniche ed urbanistiche della storia del Rinascimento.


title: Architettura italiana

text: Il pieno Rinascimento invece fu essenzialmente romano, grazie all'opera di Bramante, Raffaello Sanzio e Michelangelo Buonarroti. Al primo si deve soprattutto il progetto per la ricostruzione della basilica di San Pietro in Vaticano, con una croce greca derivata dagli studi di Leonardo da Vinci sugli edifici a pianta centrale, ma che, a sua volta, condizionò Antonio da Sangallo il Vecchio nella concezione della chiesa di San Biagio a Montepulciano. Raffaello fu attivo nella costruzione di alcuni palazzi e nel progetto di Villa Madama. Michelangelo invece intervenne nel progetto della basilica vaticana apportando notevoli cambiamenti, realizzò la piazza del Campidoglio e ultimò il Palazzo Farnese avviato da Antonio da Sangallo il Giovane.


title: Architettura italiana

text: Il Rinascimento del XVI secolo è chiuso da alcune opere di Andrea Palladio, che influenzarono notevolmente l'architettura europea (Palladianesimo e Neopalladianesimo): tra queste si ricordano la Basilica Palladiana, il Palazzo Chiericati e la Villa Almerico Capra detta "La Rotonda" (tra le prime costruzioni profane dell'era moderna ad avere come facciata un fronte di un tempio classico), a Vicenza, nonché la basilica di San Giorgio Maggiore e la chiesa del Redentore a Venezia.


title: Architettura italiana

text: Il Manierismo, preannunciato da Baldassarre Peruzzi in alcune opere romane (Villa Farnesina e Palazzo Massimo alle Colonne), vide nel citato Michelangelo (Sagrestia Nuova, Biblioteca Medicea Laurenziana, a Firenze, Porta Pia a Roma) e Giulio Romano (Palazzo Te e sua residenza a Mantova) i due principali esponenti.


title: Architettura italiana

text: Altri artisti da ricordare sono Bartolomeo Ammannati (cortile di Palazzo Pitti), Bernardo Buontalenti (Grotta Grande nel Giardino di Boboli), Giorgio Vasari (Galleria degli Uffizi), Jacopo Sansovino (Biblioteca nazionale Marciana, Venezia) e soprattutto Jacopo Barozzi da Vignola, che con la sua chiesa del Gesù a Roma (completata da Giacomo Della Porta) indirizzò l'architettura verso il Barocco.


title: Architettura italiana

text: Lo stile barocco, legato alla Controriforma, fu prodotto a Roma ed esercitò la sua influenza in tutto il mondo cattolico. I primi esempi in cui è riconoscibile questo stile si riscontrano in alcuni lavori di Carlo Maderno (facciata di Santa Susanna, facciata e navata di San Pietro in Vaticano e la basilica di Sant'Andrea della Valle, la cui facciata fu completata da Carlo Rainaldi) e di Martino Longhi il Giovane (facciata della chiesa dei Santi Vincenzo e Anastasio a Trevi) ed altri, nei quali si evidenzia il tentativo di rafforzare l'asse centrale delle facciate mediante l'uso graduale di pilastri, semicolonne e colonne.


title: Architettura italiana

text: In seguito Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona contribuirono ad evolvere ulteriormente il linguaggio barocco non più esclusivamente sull'applicazione di elementi decorativi ma sulla concezione dello spazio basata su elaborazioni di nuove forme quali ellissi, spirali, curve policentriche. Gran parte dei loro contributi sono riferibili a edifici religiosi (chiesa di Sant'Andrea al Quirinale, chiesa dell'Assunta ad Ariccia per Bernini; chiesa di Sant'Agnese in Agone, San Carlo alle Quattro Fontane, Sant'Ivo alla Sapienza e la navata di San Giovanni in Laterano per Borromini; chiesa dei Santi Luca e Martina, Santa Maria della Pace e la facciata di Santa Maria in Via Lata per Pietro da Cortona), tuttavia non mancano fabbriche civili (come il Palazzo Barberini, di Bernini e Borromini, il Palazzo Montecitorio di Bernini e Carlo Fontana, il Palazzo Chigi-Odescalchi ancora di Bernini, il Palazzo di Propaganda Fide e la galleria prospettica di Palazzo Spada del Borromini).


title: Architettura italiana

text: Notevole importanza rivestono anche le trasformazioni urbanistiche, dovute principalmente all'attività di Sisto V che, con il supporto tecnico di Domenico Fontana, promosse il primo progetto di sistemazione urbanistica della città di Roma moderna. Furono tracciate nuove vie su grandi assi stradali rettilinei che mettevano in collegamento le più importanti zone della città ed i principali edifici religiosi ed amministrativi, inoltre furono realizzate o risistemate vaste piazze (piazza del Popolo, piazza Navona, piazza San Pietro) ed importanti palazzi.


title: Architettura italiana

text: Lo stile barocco si diffuse ben presto oltre i confini della città, raggiungendo Torino (ampliamento della città di Carlo e Amedeo di Castellamonte, Cappella della Sacra Sindone, chiesa di San Lorenzo e Palazzo Carignano di Guarino Guarini), Milano (chiesa di San Giuseppe di Francesco Maria Richini), Venezia (basilica di Santa Maria della Salute di Baldassare Longhena, a pianta ottagonale unita ad un santuario delimitato da due absidi), Napoli (dove furono attivi Francesco Grimaldi, Cosimo Fanzago, Ferdinando Sanfelice dei quali si ricordano rispettivamente la Cappella di San Gennaro, la chiesa di Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone e il Palazzo dello Spagnolo), la Puglia (basilica di Santa Croce a Lecce, con decorazioni derivate dal plateresco spagnolo) e quindi, soprattutto dopo il terremoto del 1693, la Sicilia (Cattedrale di Sant'Agata a Catania, Duomo di San Giorgio a Ragusa, chiesa di San Domenico a Noto ecc.).


title: Architettura italiana

text: La Toscana invece restò legata ai gusti tardo-manieristi (Cappella dei Principi, a pianta ottagonale, ornata con ricchissimi intarsi creati con pietre semipreziose) e la produzione più propriamente barocca è databile al principio del XVIII secolo.


title: Architettura italiana

text: Al Settecento risale la più originale produzione di tutta l'architettura tardobarocca e rococò: la Palazzina di caccia di Stupinigi. Caratterizzata da una pianta assai articolata riconducibile ad una croce di Sant'Andrea, fu progettata da Filippo Juvarra, che edificò pure la basilica di Superga, presso Torino.


title: Architettura italiana

text: In Veneto si verificò un riavvicinamento ai temi palladiani, evidente nella Villa Pisani di Stra (1721) e nel San Simeon Piccolo di Venezia (terminata nel 1738).


title: Architettura italiana

text: A Roma, l'estremo capitolo della stagione barocca trova le sue realizzazioni più significative in alcuni importanti interventi urbanistici come piazza di Spagna e la Fontana di Trevi, mentre la facciata di San Giovanni in Laterano, di Alessandro Galilei, si avvicina a temi più severamente classici.


title: Architettura italiana

text: Invece, nel Regno di Napoli, sotto Luigi Vanvitelli, fu avviata la costruzione della Reggia di Caserta (dal 1752), un vasto complesso nel quale, alle grandiose scenografie di stampo barocco dell'interno e dei giardini, si contrappone un involucro edilizio più misurato, che pertanto sembra anticipare i temi del Neoclassicismo. Il gigantismo della Reggia riecheggia nella mole del Real Albergo dei Poveri, costruito nei medesimi anni da Ferdinando Fuga.


title: Architettura italiana

text: L'architettura neoclassica, anche nella sua variante neogreca, venne prodotta in numerose opere di valore. L'influenza del Neoclassicismo francese è evidente nella facciata del Teatro San Carlo di Napoli (di Antonio Niccolini); nella medesima città, all'inizio dell'Ottocento fu cominciata la costruzione della grande basilica di San Francesco, la più importante chiesa italiana dell'epoca, ispirata al collaudato tema del Pantheon di Roma.


title: Architettura italiana

text: Altri capolavori neoclassici sono il Caffè Pedrocchi di Padova (di Giuseppe Jappelli), il Tempio Canoviano a Possagno (attribuito, non senza incertezze, a Giannantonio Selva), il Teatro Carlo Felice di Genova (Carlo Barabino, ma ricostruito nel Novecento), il Cisternone di Livorno (Pasquale Poccianti) e la sistemazione di piazza del Popolo a Roma curata da Giuseppe Valadier.


title: Architettura italiana

text: Inoltre, meritano di essere ricordati gli interventi promossi a Trieste (Teatro Verdi, chiesa di Sant'Antonio), Milano (Palazzo Belgioioso, Villa Reale, Arco della Pace e chiesa di San Carlo al Corso) e Palermo (l'eclettica Palazzina Cinese, Gymnasium dell'Orto botanico di Palermo e il tardo Teatro Massimo).


title: Architettura italiana

text: Ad un tardo Neoclassicismo guarda ancora Alessandro Antonelli nella progettazione degli involucri esterni della basilica di San Gaudenzio a Novara e della Mole Antonelliana di Torino.


title: Architettura italiana

text: Quindi, la seconda metà dell'Ottocento portò all'affermazione dei gusti neorinascimentali (Galleria Vittorio Emanuele II a Milano e Galleria Umberto I a Napoli nell'ambito del Risanamento, ove furono applicati elementi in ferro) e, più raramente, neobarocchi (Palazzo di Giustizia di Roma), mentre il neogotico fu lo stile impiegato ad esempio nelle facciate delle grandi chiese fiorentine.


title: Architettura italiana

text: Tardi echi dello Stile Impero confluirono nel controverso Monumento nazionale a Vittorio Emanuele II di Roma.


title: Architettura italiana

text: L'eclettismo di matrice neoromanica fu promosso da Camillo Boito, al quale si devono pure numerosi restauri di monumenti medievali.


title: Architettura italiana

text: L'Art Nouveau ebbe in Giuseppe Sommaruga ed Ernesto Basile due dei principali e più originali esponenti (rispettivamente Palazzo Castiglioni a Milano, ampliamento di Palazzo Montecitorio a Roma).


title: Architettura italiana

text: Un linguaggio totalmente nuovo si preannunciò con la pubblicazione nel 1914 del Manifesto dell'Architettura futurista di Antonio Sant'Elia. Lo stesso pubblicò le sue tavole della "Città Nuova", proponendo nuovi modelli architettonici che esaltavano la funzionalità ed una nuova estetica.


title: Architettura italiana

text: Il razionalismo si manifestò nel Gruppo 7 (1926) e nel MIAR (1928), ma dopo lo scioglimento del gruppo emerse nelle figure isolate di Giuseppe Terragni (Casa del Fascio a Como), Adalberto Libera (Villa Malaparte a Capri) e Giovanni Michelucci (stazione di Firenze Santa Maria Novella, in collaborazione).


title: Architettura italiana

text: Durante il periodo fascista ebbe maggiore fortuna il cosiddetto "Novecento" (Gio Ponti, Pietro Aschieri, Giovanni Muzio), da cui derivò, sulla scia della riscoperta della Roma imperiale, il "Neoclassicismo semplificato" di Marcello Piacentini, autore peraltro di diverse trasformazioni urbanistiche in diverse località italiane e ricordato per la contestata via della Conciliazione a Roma.


title: Architettura italiana

text: Il secondo dopoguerra fu caratterizzato da diversi talenti (Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Gio Ponti, Tomaso Buzzi ed altri), ma fu privo di una direzione unitaria. Pier Luigi Nervi, con le sue ardite strutture in cemento armato, acquisì una fama internazionale e fu d'esempio per Riccardo Morandi e Sergio Musmeci. In una stagione animata da interessanti dibattiti portati avanti da critici quali Bruno Zevi, prevalse il razionalismo, che trova nella testata della Stazione di Roma Termini una delle opere paradigmatiche, per divenire neo-realismo italiano con Gualtiero Galmanini e Piero Portaluppi. Al Neorealismo di Michelucci, Carlo Aymonino, Mario Ridolfi ed altri (quartieri INA-Casa) fece seguito il Neoliberty (riscontrabile nei primi lavori di Vittorio Gregotti) e il Brutalismo (Torre Velasca di Milano del gruppo BBPR, edificio residenziale di via Piagentina a Firenze, di Leonardo Savioli, opere di Giancarlo De Carlo).


title: Architettura italiana

text: Le Corbusier (progetto per un ospedale a Venezia) e Frank Lloyd Wright (progetto di una casa sul Canal Grande, ancora a Venezia) non costruirono niente in Italia, mentre vi riuscirono Alvar Aalto (chiesa dell'Assunta a Riola di Vergato), Kenzō Tange (torri della Fiera di Bologna, piano del Centro Direzionale di Napoli) e Oscar Niemeyer (sede della Mondadori a Segrate).


title: Architettura italiana

text: Nel 1980 nell'ambito della Biennale di Venezia viene istituito il settore Architettura, come direttore viene incaricato Paolo Portoghesi. In quell'occasione fu allestita la “strada novissima” allestita da Costantino Dardi e, su incarico di Paolo Portoghesi, Aldo Rossi realizzò il "Teatro del Mondo", un teatro galleggiante ed itinerante, che viaggiò per i canali di Venezia. Aldo Rossi, primo italiano a vincere il Premio Pritzker, fu senza dubbio tra i più influenti architetti italiani per la nuova generazione. Scrive in proposito Rafael Moneo:


title: Architettura italiana

text: Sempre nel 1980 fu organizzata all'Arsenale di Venezia la mostra di architettura "Presenza del passato", dove furono riuniti i maggiori architetti del momento considerati post moderni fra i quali Robert Venturi, Hans Hollein, Frank Gehry, Ricardo Bofill. In questo modo Paolo Portoghesi, con una serie di pubblicazioni, lanciò in Italia la cosiddetta "architettura postmoderna", connettendosi ad altri critici quali Charles Jencks e Robert Stern.


title: Architettura italiana

text: Tra i principali architetti attivi in Italia tra la fine del Novecento e l'inizio del XXI secolo si ricordano Renzo Piano (Stadio San Nicola a Bari, ristrutturazione del Porto antico di Genova, Auditorium Parco della Musica a Roma, chiesa di Padre Pio a San Giovanni Rotondo ecc.), Massimiliano Fuksas (Grattacielo della Regione Piemonte, Centro congressi all'EUR), Gae Aulenti (Stazione Museo della metropolitana di Napoli), lo svizzero Mario Botta (Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, ristrutturazione del Teatro alla Scala a Milano), Zaha Hadid (Museo nazionale delle arti del XXI secolo a Roma, grattacielo "Lo Storto" a Milano), Richard Meier (chiesa di Dio Padre Misericordioso e teca dell'Ara Pacis, a Roma), Norman Foster (stazione di Firenze Belfiore), Daniel Libeskind (grattacielo "Il Curvo" a Milano) e Arata Isozaki (Palasport Olimpico di Torino, con Pier Paolo Maggiora e Marco Brizio, grattacielo "Il Dritto" a Milano).


title: Biltmore Estate

text: Biltmore Estate ("tenuta Biltmore") o Biltmore Mansion è una storica residenza di Asheville, in Carolina del Nord (Stati Uniti d'America), realizzata tra il 1889 e il 1895 per volere di George Washington Vanderbilt II e tuttora di proprietà della famiglia Vanderbilt. L'edificio principale, la Biltmore House, è opera dell'architetto newyorkese Richard Morris Hunt, mentre i giardini circostanti sono opera di Frederick Law Olmsted.


title: Biltmore Estate

text: Si tratta della residenza privata più grande del Paese, nonché di una delle più visitate assieme alla Casa Bianca e a Graceland. La residenza annovera tra i propri ospiti varie personalità, tra cui principi e capi di stato.


title: Biltmore Estate

text: Il nome "Biltmore", creato da George Washington Vanderbildt, deriva dal luogo d'origine della famiglia Vanderbilt e cioè Bildt, località dei Paesi Bassi, a cui è stato unito il termine in lingua anglosassone "more", che significa "terra montagnosa".


title: Biltmore Estate

text: La realizzazione della residenza maturò nella mente del giovane George Washington Vanderbilt, nipote dell'industriale Cornelius Vanderbilt ed erede di una fortuna, dopo che quest'ultimo aveva visitato Asheville, noto luogo di cure, assieme alla madre, sofferente di malaria cronica, nel 1880. Dopo questa visita, Vanderbildt iniziò così ad acquistare diversi ettari di terreno in loco.


title: Biltmore Estate

text: Per la residenza del progetto, Vanderbilt ingaggiò due dei maggiori architetti dell'epoca, Richard Morris Hunt e Frederick Law Olmstead. Per la progettazione della Biltmore House, Richard Morris Hunt si ispirò all'architettura di vari castelli francesi del XVI secolo, in particolare ai celebri castelli della Valle della Loira.


title: Biltmore Estate

text: La costruzione della residenza iniziò nel 1889 e durò sei anni. Nei lavori di realizzazione del progetto furono impiegati circa 10.000 lavoratori.


title: Biltmore Estate

text: La residenza fu quindi inaugurata ufficialmente la Vigilia di Natale del 1895, alla presenza degli amici di Vanderbilt.


title: Biltmore Estate

text: Nel 1914, con la morte di George Washington Vanderbildt, la moglie di quest'ultimo cedette gran parte dei 125.000 ettari della tenuta originaria al governo per permettere la realizzazione della Western North Carolina's Pisgah National Forest.


title: Biltmore Estate

text: L'edificio principale della tenuta, la Biltmore House, è realizzata secondo lo stile rinascimentale francese.


title: Biltmore Estate

text: L'edificio è a 4 piani e la facciata si estende per un'ampiezza di 375 piedi. Per la realizzazione della casa sono stati utilizzati circa 11 milioni di mattoni.


title: Biltmore Estate

text: La villa ospita circa 250 stanze, 34 delle quali sono sale e 43 sono bagni. All'interno, si trovano una sala banchetti alta sette metri, tre cucine, una biblioteca con 10.000 libri e 65 camini e vi si possono ammirare vari dipinti e sculture del XVIII-XIX secolo, oltre a un candelabro fornito di 72 lampadine, ad otto arazzi fiamminghi del XVI secolo e a 50 tappeti persiani. Ai piani si sale per mezzo di una scala a chiocciola dotata di 102 scalini.


title: George Nader

text: Nato a Pasadena (California), iniziò ad appassionarsi alla recitazione mentre era ancora studente. Dopo alcune interpretazioni teatrali, all'inizio degli anni cinquanta riuscì ad ottenere ruoli cinematografici minori, prima di diventare protagonista di "Robot Monster" (1953), pellicola di fantascienza diretta da Phil Tucker. Il film non ebbe un grande successo, tuttavia Nader ottenne un contratto con la Universal Studios, per la quale interpretò diverse pellicole successive.


title: George Nader

text: Malgrado la notevole prestanza fisica, Nader non fu mai lanciato come divo dalla Universal, che contava tra le sue file già grandi nomi come Rock Hudson, Tony Curtis e Jeff Chandler, dei quali Nader fu comprimario in quasi tutti i suoi film successivi. Alla fine degli anni cinquanta tentò quindi la strada del piccolo schermo, partecipando a diverse serie televisive, alcune con programmazione piuttosto breve, come "The Further Adventures of Ellery Queen" e "Man and the Challenge", altre decisamente più longeve come "Shannon" e "The Loretta Young Show".


title: George Nader

text: La carriera dell'attore fu compromessa negli anni cinquanta dallo scandalo che lo coinvolse a causa della sua omosessualità. Nader conviveva già da tempo con Mark Miller, che aveva lavorato per un breve tempo nel mondo del cinema, ed entrambi erano molto amici di Rock Hudson (saranno gli unici beneficiari del suo testamento). Secondo quanto riportato dall'autobiografia di Hudson (pubblicata nel 1986), scritta con i contributi di molti suoi amici e dello stesso Nader, la rivista scandalistica "Confidential" aveva puntato gli occhi contro Hudson (che era il divo del momento), e solo l'intervento della Universal, la casa di produzione per la quale lavoravano i due attori, fece dirottare l'attenzione su Nader: si preferi dunque sacrificare la carriera di un comprimario, piuttosto che perdere un nome ormai già affermato come quello di Hudson.


title: George Nader

text: La rivelazione costrinse Nader ad abbandonare Hollywood e a cercare di ricostruire la propria carriera cinematografica in Europa. Dopo aver esordito in Inghilterra al fianco di Maggie Smith nella pellicola "noir" "Senza domani" (1958), l'attore conobbe successivamente un nuovo periodo di successo in Germania, dove interpretò il personaggio dell'agente segreto "Jerry Cotton" in una lunga serie di otto pellicole, oggi ancora molto popolari nelle televisioni tedesche.


title: George Nader

text: La sua ultima interpretazione fu nella pellicola fantastica "Beyond Atlantis" (1973), girata interamente nelle Filippine. Dopo aver partecipato come ospite d'onore a numerosi spettacoli televisivi, un incidente automobilistico gli causò una grave menomazione ad un occhio, che da allora gli impedì di sostenere la luce dei riflettori e che lo costrinse a ritirarsi definitivamente dalle scene sia cinematografiche che televisive. Nel 1978 esordì come scrittore di fantascienza con il romanzo "Chrome", in cui si tratta esplicitamente di una relazione omosessuale. Secondo alcune fonti, avrebbe scritto un secondo romanzo dal titolo "The Perils of Paul", che aveva per argomento il mondo omosessuale di Hollywood, opera che tuttavia fu mai pubblicata.


title: George Nader

text: Riguardo alla campagna denigratoria contro Nader, nonostante la veridicità della sua omosessualità, essa fu del tutto menzognera circa i rapporti con Rock Hudson, in quanto fra i due non ci fu altro che una sincera e duratura amicizia. Alla sua morte per AIDS, il celebre attore lasciò a Nader e al di lui compagno Mark Miller (ex-segretario personale di Hudson), un lauto lascito che venne successivamente contestato per vie legali da Marc Christian, ultimo compagno di Hudson e suo principale erede testamentario.


title: Ventisei martiri del Giappone

text: I sono un gruppo di cattolici uccisi il 5 febbraio 1597 a Nagasaki. Sono stati proclamati santi martiri dalla Chiesa cattolica.


title: Ventisei martiri del Giappone

text: Il 15 agosto 1549 i gesuiti san Francesco Saverio, Cosme de Torres e Giovanni Fernandez arrivarono a Kagoshima dalla Spagna, con l'intento di evangelizzare il Giappone.


title: Ventisei martiri del Giappone

text: Il 29 settembre successivo, Francesco Saverio incontrò Shimazu Takahisa, il daimyō di Kagoshima, per chiedergli se poteva creare la prima missione cattolica in Giappone entro i suoi domini, Takahisa acconsentì, garantendogli anche di proteggere i missionari gesuiti (poi, in seguito alle pressioni dei monaci buddisti locali, non gli diede più protezione ma non fece chiudere la missione).


title: Ventisei martiri del Giappone

text: Alla fine del XVI secolo la missione, che riuscirà a convertire circa 300.000 cristiani, trascorse un periodo difficile a causa dei difficili rapporti tra Spagna e Portogallo e il governo giapponese. Qualche decennio dopo il cristianesimo venne soppresso dalle autorità locali e dal 1630 i cattolici vissero in segreto e non poterono più professare la loro fede in pubblico.


title: Ventisei martiri del Giappone

text: Lo shogunato ed il governo imperiale inizialmente sostennero i missionari cattolici, pensando in questo modo di poter ridurre il potere dei monaci buddisti e, al contempo, di migliorare il commercio con la Spagna ed il Portogallo. Tuttavia, lo shogunato rimase molto prudente nei loro confronti: nelle vicine Filippine, gli spagnoli avevano infatti preso il potere dopo la conversione della popolazione. All'accondiscendenza iniziale seguirono pertanto minacce ed infine persecuzioni: il cristianesimo venne vietato e quei giapponesi convertiti che rifiutavano di abiurare la fede cattolica vennero uccisi.


title: Ventisei martiri del Giappone

text: Il 5 febbraio 1597 a Nagasaki ventisei cattolici - sei missionari francescani europei, tre gesuiti giapponesi e diciassette terziari francescani giapponesi, compresi tre giovani ragazzi - vennero uccisi tramite crocifissione: una volta saliti sulla croce, veniva loro inferto il colpo finale con delle lance.


title: Ventisei martiri del Giappone

text: La persecuzione continuò sporadicamente, facendosi più intensa tra il 1613 e il 1630. Il 10 settembre 1632 altri 55 cattolici furono martirizzati a Nagasaki, in quello che passò alla storia con il nome di "gran martirio di Genna".


title: Ventisei martiri del Giappone

text: I martiri del Giappone sono stati canonizzati l'8 giugno 1862 da papa Pio IX e nel martirologio romano sono elencati con il nome di "San Paolo Miki e compagni" e commemorati il 6 febbraio (non fu scelto il 5 febbraio, data della loro morte, per evitare la sovrapposizione con la memoria di sant'Agata).


title: Condizioni di Karush-Kuhn-Tucker

text: In matematica, le condizioni di Karush–Kuhn–Tucker (anche conosciute come condizioni di Kuhn-Tucker o condizioni KKT) sono condizioni necessarie per la soluzione di un problema di programmazione non lineare in cui i vincoli soddisfino una delle condizioni di regolarità dette condizioni di qualificazione dei vincoli. Si tratta di una generalizzazione del metodo dei moltiplicatori di Lagrange, applicato a problemi in cui siano presenti anche vincoli di disuguaglianza. Tali considerazioni prendono il proprio nome da William Karush, Harold W. Kuhn, e Albert W. Tucker e sono derivate, come caso particolare in cui siano soddisfatte le condizioni di qualificazione dei vincoli, dalle condizioni di Fritz-John.


title: Condizioni di Karush-Kuhn-Tucker

text: in cui formula_4 è la funzione da minimizzare (detta anche funzione obiettivo), formula_5 sono i vincoli monolateri e formula_6 sono i vincoli bilateri.


title: Condizioni di Karush-Kuhn-Tucker

text: Le condizioni necessarie per questo generico problema di ottimizzazione vincolata furono inizialmente pubblicate, nella sua tesi di laurea magistrale, da William Karush, anche se furono conosciute solamente dopo l'articolo di Harold W. Kuhn e Albert W. Tucker..