title: Censura di Internet

text: CacheBrowser si basa su "Content Delivery Network" (CDN), come le reti di server di Akamai o di CloudFlare, che supportano connessioni sicure e cifrate con HTTPS, e ospitano soltanto copie dinamiche (con tutte le funzioni del sito: forum, pubblicità ecc) di siti, segnalati dai loro autori come vittime di censura.


title: Censura di Internet

text: La copia non ha un indirizzo IP che può essere inserito in una qualche "blacklist", e per questo non è raggiungibile come gli altri siti dai programmi per Internet, se non installando un "client" per CacheBrowser.


title: Censura di Internet

text: Se si autorizzano ufficialmente copie-immagine (mirror) identiche all'originale, o copie parziali ("fork", es. copia solo testo), esiste più di in protocollo di rete peer-to-peer a banda larga, stabili e veloci per il file system distribuito. Alcuni di questi sono anche di tipo open-source, permanente, resiliente, decentralizzato.


title: Giovanni Arrighi

text: Giovanni Arrighi si laureò in economia all'università Bocconi di Milano nel 1960. Dopo alcuni anni di insegnamento in Italia, nel 1963 si recò in Africa, dove insegnò prima all'Università della Rodesia (odierno Zimbabwe) ed in seguito all'università di Dar es Salaam. In quegli anni condusse una serie di ricerche sullo sviluppo dell'Africa, indagando in particolar modo su come l'offerta di lavoro e la resistenza dei lavoratori abbiano influenzato lo sviluppo del colonialismo e dei movimenti nazionali di liberazione. Sempre in Africa venne in contatto con Immanuel Wallerstein, con il quale collaborò su diversi progetti di ricerca. Tornato in Italia nel 1969, Giovanni Arrighi nel 1971 creò, assieme ad altri, il Gruppo Gramsci. Nel 1979 Giovanni Arrighi raggiunse Immanuel Wallerstein e Terence Hopkins come professore di sociologia al "Centro Fernand Braudel per lo studio delle economie, dei sistemi storici e delle civiltà" alla State University of New York di Binghamton; in quegli anni il "Centro Fernand Braudel" era conosciuto come il centro principale di analisi dei sistemi mondiali e attirava studiosi da ogni parte del mondo. Gli scritti di Giovanni Arrighi ammontano a 8 monografie, 7 miscellanee e circa 90 articoli pubblicati su riviste.


title: Suez (azienda)

text: Suez è stata una compagnia franco-belga che si è originata nel 1997 dalla fusione della belga Compagnia del Canale di Suez e della francese Lyonnaise des Eaux.


title: Suez (azienda)

text: Nel luglio 2008 si è fusa con Gaz de France, dando vita al gruppo GDF Suez, la prima società al mondo nella gestione del gas naturale liquefatto, che nel 2015 è diventata Engie. Si calcola che SUEZ rifornisse di acqua 116,4 milioni di persone in tutto il mondo.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: La ferrovia Pavia-Cremona è una linea ferroviaria italiana che collega Cremona con Pavia. In corrispondenza di Codogno e Casalpusterlengo si innesta per alcuni chilometri sulla linea Milano-Bologna.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: È interamente a binario semplice, tranne per le tratte Casalpusterlengo-Codogno e Cava Tigozzi-Cremona, le quali sono a doppio binario. Il tratto Codogno-Cremona è elettrificato a in corrente continua, mentre da Pavia a Casalpusterlengo non è elettrificata.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: Nel tratto iniziale tra Pavia e Pavia Porta Garibaldi la ferrovia presenta un tratto urbano che attraversa la città di Pavia al di sotto del livello della strada, con due tunnel, a ridosso del centro storico e delle antiche mura.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: La linea ferroviaria fu concepita nell'ottica di un collegamento tra Brescia e la rete piemontese, il cui punto privilegiato d'innesto avrebbe dovuto essere Pavia. Erano previste due opzioni per il tracciato: la prima prevedeva il passaggio per Soncino, Crema e Lodi, mentre la seconda per Cremona, a quel tempo capolinea della linea per Treviglio. Fu preferita la seconda opzione. In questo modo si raccolse pure il favore delle autorità mantovane, interessate a dotare la loro città di un collegamento ferroviario per Milano più breve di quello allora esistente, passante per Verona.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: La costruzione della linea Pavia-Cremona-Brescia e il suo esercizio furono affidati alla Società Italiana per le strade ferrate meridionali del conte Bastogi nel 1862. Per motivi politici e giuridici, infatti, la Camera dei deputati si era rifiutata di riconoscere la concessione alla Società per le Ferrovie dell'Alta Italia (SFAI), di proprietà dei Rothschild e gestore di gran parte delle linee ferroviarie del Nord Italia. La strada ferrata fu aperta il 15 dicembre 1866. Utilizzava il tronco da Casalpusterlengo a Codogno della ferrovia Milano-Bologna, e il tronco da Cremona a Olmeneta della ferrovia Treviglio-Cremona, entrambi di proprietà della stessa SFAI.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: Nel 1868 la Società Meridionale, in difficoltà per la gestione di una linea lontana dal resto della sua rete sociale, decise di venderla alla SFAI al prezzo di 6 milioni di franchi.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: A seguito della convenzione del 1885, la Pavia-Cremona venne assegnata alla Rete Adriatica, ritornando quindi nella sfera della Meridionale. Nel 1905, con la statalizzazione delle ferrovie, la linea passò sotto l'egida delle Ferrovie dello Stato.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: Nel mese di settembre 2015 è stato attivato il raddoppio del binario tra le stazioni Cava Tigozzi e Cremona, facente parte di un più ampio progetto di riqualificazione e velocizzazione dell'intera linea da Codogno fino a Mantova.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: La linea è servita dai treni regionali e Regio Express operati da Trenord lungo le relazioni Pavia-Codogno, Codogno-Cremona e Milano-Mantova nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la regione Lombardia.


title: Ferrovia Pavia-Cremona

text: Il traffico merci tra Pavia e Codogno consiste nel trasporto di automobili Toyota dirette al terminal di stazione di Chignolo Po sulla tratta Pavia-Codogno, mentre fra Codogno e Cremona circolano alcuni treni merci che afferiscono allo scalo di Cava Tigozzi.


title: Appendagite epiploica

text: La appendagite epiploica è un disturbo non frequente e benigno, un processo infiammatorio tendenzialmente autolimitante a carico delle appendici epiploiche. La patologia viene talvolta definita semplicemente appendagite o appendicite epiploica, ma attualmente si preferisce evitare il ricorso a questi termini per non ingenerare confusione con la appendicite acuta. È una causa rara di dolore addominale acuto, e probabilmente per questo motivo è spesso misconosciuta e non diagnosticata. Data la sua capacità di imitare molti altri processi patologici viene spesso confusa con essi e il paziente per questo motivo è sottoposto a interventi chirurgici invasivi non necessari.


title: Appendagite epiploica

text: Le appendici epiploiche, od omentali sono piccole sacche costituite di peritoneo e ripiene di grasso, situate in prossimità del decorso del colon e del sigma. Con la perdita delle haustra intestinali scompaiono anch'esse.


title: Appendagite epiploica

text: Le appendici epiploiche possono infiammarsi in modo acuto spesso a causa di processi di torsione oppure di trombosi venosa della vena che drena centralmente l'appendice.


title: Appendagite epiploica

text: Il quadro clinico assai spesso è aspecifico e confondente, simulando facilmente un episodio di sigmoidite, di panniculite mesenterica, di diverticolite, di colecistite oppure una appendicite acuta.


title: Appendagite epiploica

text: Tale quadro è dominato dal dolore acuto, che il paziente descrive come a fitta o trafittivo, più spesso localizzato nei quadranti addominali di sinistra, ma talvolta anche nei quadranti di destra o in mesogastrio e periombelicale.


title: Appendagite epiploica

text: Il dolore può accompagnarsi a nausea e vomito. Talvolta il disturbo può associarsi ad alterazioni dell'alvo intestinale, più spesso a diarrea.


title: Appendagite epiploica

text: Anche se di norma la temperatura corporea è nella norma, alcuni pazienti sviluppano febbre più o meno pronunciata.


title: Appendagite epiploica

text: Per quanto riguarda gli esami di laboratorio, si segnala che la conta dei globuli bianchi in genere è nella norma o solo lievemente aumentata. La velocità di eritrosedimentazione (VES) appare anch'essa solo lievemente incrementata.


title: Appendagite epiploica

text: Data la presentazione clinica spesso i soggetti affetti da appendagite epiploica afferiscono ai Pronto Soccorso (PS) o Dipartimenti di Emergenza e Accettazione (DEA) nel timore di una patologi addominale acuta.


title: Appendagite epiploica

text: Alcuni esami strumentali, come ad esempio l'esecuzione di una ecotomografia oppure una tomografia computerizzata addominale possono risultare dirimenti.


title: Appendagite epiploica

text: Ciò nonostante è sempre possibile che si verifichino casi di diagnosi errata che comportano ricoveri chirurgici e l'esecuzione di interventi chirurgici o laparotomie esplorative non necessarie, con cattivo utilizzo delle risorse ospedaliere.


title: Appendagite epiploica

text: Nei casi in cui il dolore persista il ricorso a farmaci analgesici ne permette generalmente un buon controllo.


title: Appendagite epiploica

text: In linea di massima la patologia non richiede un trattamento di tipo chirurgico, a differenza di quadri addominali similari.


title: Appendagite epiploica

text: Normalmente non necessario. L'approccio chirurgico diventa invece indispensabile quando la diagnosi differenziale non sia ben chiara, oppure quando vi sia una patologia associata (ad esempio, per quanto eccezionale, l'occlusione intestinale, la perforazione intestinale o la peritonite acuta) che richiede l'intervento chirurgico.


title: Appendagite epiploica

text: Sono assolutamente eccezionali. Vengono comunque segnalati casi sporadici che possono esitare in occlusione intestinale, perforazione intestinale e peritonite.


title: Robert Morley

text: Nato a Semley, nel Wiltshire, Inghilterra, Morley ricevette un'educazione rigida, impartita presso l'Elizabeth College, nell'isola di Guernsey, e volta a fare di lui un futuro diplomatico.


title: Robert Morley

text: Dopo gli studi decise di dedicarsi alla recitazione iscrivendosi alla Royal Academy of Dramatic Art e debuttò nel 1928 a Londra nella commedia "Oscar Wilde", poi ripresa a Broadway nel 1938, nel ruolo del tormentato scrittore. Altro ruolo rilevante ricoprì l'anno successivo allo Strand Theatre ne "L'isola del tesoro" di Robert Louis Stevenson.


title: Robert Morley

text: Attore versatile, dal fisico rotondo, con voce persuasiva e accento "upper-class", fu deputato a interpretare personaggi arguti e aristocratici come Luigi XVI nel film "Maria Antonietta", che nel 1939 gli valse la candidatura all'Oscar al miglior attore non protagonista; Re Giorgio III nel film "Lord Brummell" (1954), a fianco di Stewart Granger e Peter Ustinov; il missionario ne "La regina d'Africa" (1951), con Humphrey Bogart e Katharine Hepburn; Oscar Wilde nel film "Ancora una domanda, Oscar Wilde!" (1960).


title: Robert Morley

text: Lasciò un segno distintivo anche in film come "Oscar insanguinato" (1973), dove impersonò un pomposo critico teatrale, orribilmente assassinato da un attore shakesperiano, da lui stroncato in una recensione. Nel 1976 partecipò al film "Il giardino della felicità". Fu molto lodato dalla critica per l'interpretazione nel film "Qualcuno sta uccidendo i più grandi cuochi d'Europa" (1978); vinse i premi "Los Angeles Film Critics Association Award", e "National Society of Film Critics", come miglior attore non protagonista, ed ottenne una candidatura al "Golden Globe".


title: Robert Morley

text: Nel 1957 la regina Elisabetta II gli conferì il titolo di Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico.


title: Emberiza cirlus

text: È un passeraceo di 15-17,2 cm di lunghezza, da 17 a 28 g di peso. Ala 7,5–8 cm; apertura alare 24–27 cm; coda 6,8-7,1 cm; tarso 19–20 mm; becco 11 mm. Il dorso è rosso ed il petto giallastro con una banda olivastra. La testa, striata di nero e giallo, è di colore bruno olivastro e presenta una macchia nera sulla gola. Il becco è robusto e leggermente incurvato. La ali, brunastre, sono robuste, permettendo così un volo rapido. La femmina è meno variopinta e ha il petto striato: assomiglia di più al maschio durante il periodo del corteggiamento, è bruno-giallastra striata. Lo zigolo nero assomiglia all"'Emberiza citrinella", ma se ne distingue soprattutto per le macchie più scure sulla faccia, per il disegno del piumaggio sul petto e per il dorso olivastro e striato, in particolare il maschio adulto si distingue facilmente da quello dello Zigolo giallo per l'estesa colorazione nera della gola, delle guance e dei lati del capo, per il collare giallo-citrino e per la fascia grigio-verdastra sul torace. La faccia è gialla. Ha volo agile.


title: Emberiza cirlus

text: Uovo 21x16. Nidifica presso il suolo o sui cespugli od anche sugli alberi, ma in basso; il nido, approntato dalla femmina, è intrecciato di steli, con molto muschio. Le uova sono 4-5 per cova, bluastre o verdastre od ancora grigio-violacee, macchiate di nero.


title: Emberiza cirlus

text: Similmente alle altre specie del genere "Emberiza" lo zigolo nero è granivoro a tendenza onnivora. Si nutre di semi, insetti e larve.


title: Emberiza cirlus

text: È diffuso in gran parte dei paesi dell'Europa meridionale (Portogallo, Spagna, Francia, Italia, Balcani, Grecia, Bulgaria) in Turchia e nel Maghreb. I suoi habitat sono gli spazi antropizzati di media montagna. Lo zigolo nero frequenta boschetti, campi con margini alberati e pascoli cespugliosi.


title: Emberiza cirlus

text: Assai più raro di un tempo, in Italia è stazionario e nidificante negli ambienti idonei, anche di passo e svernante nel meridione. Risente pure del disboscamento e del bracconaggio.


title: Alberto Aspesi

text: Alberto Aspesi è nato a Gallarate, in provincia di Varese, fonda la "D-Camiceria di Alberto Aspesi" nel 1969, per poi cambiare denominazione sociale nel 1973, ribattezzando la propria azienda "Bagarre di Alberto Aspesi" ed espandendo la produzione per coprire più settori della moda. Nel 1990 l'azienda viene nuovamente rinominata, questa volta semplicemente "Alberto Aspesi & C." e si contraddistingue per la produzione dei piumini unisex, e per una linea di abbigliamento semplice e lineare.


title: Alberto Aspesi

text: Dalla fine degli anni novanta inizia la collaborazione di Aspesi con lo stilista Lawrence Steele. Il primo frutto di questa collaborazione viene presentato nel 1999 e si chiama "LSD". Risale a questo periodo il lancio di nuovi modelli di piumini di diverse lunghezze (lunghi anche fino ai piedi), e di materiali lucidi o addirittura argentati. Nel 2007 viene lanciata l'innovativa linea "This Is a Door, Here Is a Sea", con la quale Aspesi adegua la propria produzione alle tendenze della moda.


title: Alberto Aspesi

text: Nel 2003 il marchio "Alberto Aspesi & C." viene venduto dalla "Intek" alla "Grayling", facente parte del gruppo "2G Investimenti".


title: Alberto Aspesi

text: Nel 2008 Aspesi ha ceduto il 50% delle quote del suo marchio alla società di investimenti Fondo Italiano Investori Associati, per poi ricomprarle nel 2013 con l'obiettivo di rilanciare il brand concentrandosi sui mercati esteri. Il brand Aspesi oggi conta 15 negozi monomarca in Italia, Spagna, Germania e Giappone.


title: Alberto Aspesi

text: Nel 2016 Alberto ha ceduto la maggioranza del capitale del brand al fondo italiano Armònia Italy Fund, che ha mantenuto il quartier generale a Legnano. A novembre 2020 lo stilista Lawrence Steele è stato nominato Direttore Creativo.


title: Yo La Tengo

text: Gli Yo La Tengo, nome talvolta abbreviato in YLT, sono un gruppo alternative rock statunitense, formatosi a Hoboken (New Jersey) nel 1984.


title: Yo La Tengo

text: Nonostante un limitato successo commerciale, sono considerati come uno dei gruppi più importanti e di culto della scena alternative rock americana raccogliendo spesso, nel corso della loro lunga carriera, l'unanime plauso della critica. Dal 1992, la formazione è composta da Ira Kaplan (chitarra, piano, voce), Georgia Hubley (batteria, piano, voce) e James McNew (basso, voce).


title: Yo La Tengo

text: Nati nel 1984 a Hoboken, piccola cittadina del New Jersey dove Ira Kaplan, cantante e critico musicale del "New York Rocker" e la compagna Georgia Hubley, batterista e cantante anch'essa, decidono di dare forma alla loro comune passione per la musica attraverso una propria band.


title: Yo La Tengo

text: La scelta del nome deriva dalla passione di Kaplan per il baseball ("Yo La Tengo" è infatti l'espressione, in spagnolo, tipica dell'Esterno per dire: "Ho la palla") e ispirato da un episodio successo durante una partita dei New York Mets del campionato 1962 quando, Richie Ashburn, per evitare lo scontro col compagno di squadra, il venezuelano Elio Chacón (che non capiva ancora molto l'inglese), dovette gridare la frase "¡Yo la tengo!" (ce l'ho!) invece dell'usuale "I've got it".


title: Yo La Tengo

text: Il debutto discografico della band avvenne nel 1985, con il singolo "The River of Water", registrato al "Water Music Studio" di Hoboken, il disco venne completato con l'inserimento (come b-side) della cover di "A House Is Not a Motel", brano dei Love di Arthur Lee. In occasione delle session in studio per la realizzazione di questo loro primo lavoro, il duo venne completato con altri due musicisti: Dave Schramm alla chitarra solista e Dave Rick al basso, sostituito subito dopo da Mike Lewis (già nei DMZ e nei Lyres).


title: Yo La Tengo

text: Nel 1986, gli "Yo La Tengo" pubblicarono il loro primo album, intitolato "Ride the Tiger". Prodotto dall'ex bassista dei Mission of Burma Clint Conley ed uscito per l'etichetta indipendente "Coyote Records", il disco si distinse subito per un sound eclettico e molto chitarristico, a metà strada tra country rock e pop melodico e con chiare influenze di band quali Velvet Underground, Television e Feelies. "Ride the Tiger" segnò anche la successiva defezione di Schramm e Lewis che lasciarono la band subito dopo l'uscita dello stesso, sostituiti da Stephan Wichnewski al basso e dallo stesso Kaplan alla chitarra solista.


title: Yo La Tengo

text: Il secondo album "New Wave Hot Dogs", uscito nel 1987, insieme al successivo "President Yo La Tengo" pubblicato nel 1989, affinano ulteriormente la ricerca da parte del gruppo americano di un proprio e personale sound, accentuando la componente rock a scapito di quella country degli esordi. La continua maturazione dello stile chitarristico di Kaplan riesce qui a trovare una sorta di linguaggio personale fondendo le cavalcate elettriche di Neil Young alle intuizioni melodiche di Tom Verlaine. Prodotto da Gene Holder dei dB's, "President YLT" fu l'ultimo lavoro della band per l'etichetta "Coyote" e, nonostante l'accoglienza positiva da parte della critica, le vendite furono molto scarse. Subito dopo la sua pubblicazione, il bassista Stephan Wichnewski lasciò la band.


title: Yo La Tengo

text: Nel 1990 è la volta di "Fakebook", quarto album della band composto da undici cover (Kinks, Flying Burrito Brothers, John Cale, Cat Stevens, The Flamin' Groovies, Daniel Johnston e altri ancora) e solo cinque brani originali. Prodotto ancora una volta da Gene Holder, il disco registra anche il rientro nel gruppo del chitarrista Dave Schramm e venne considerato come un allontanamento dalle loro precedenti produzioni verso territori più folk rock.


title: Yo La Tengo

text: Nel 1991, gli Yo La Tengo collaborarono con Daniel Johnston nel brano "Speeding Motorcycle" e, sempre in quello stesso anno, la band pubblicò il singolo "Walking Away from You" (completato dalla cover "Cast a Shadow" dei Beat Happening come B-side) seguito poi dall'EP "The That Is Yo La Tengo ".


title: Yo La Tengo

text: Ma è con "May I Sing with Me", album del 1992, registrato in gran parte al "Fort Apache Studio" di Cambridge (Massachusetts), che la band riesce finalmente ad azzeccare la tanto cercata formula fatta di equilibri precari tra vena melodia e furore chitarristico, condita con tocco di garage-rock psichedelico, contribuendo in maniera pressoché definitiva a personalizzare e mettere finalmente a fuoco il loro suono. L'aggiunta di strumenti elettronici, l'inserimento del bassista James McNew (che da quel momento farà parte in pianta stabile della line-up) e l'emergere di Georgia Hubley come prima voce furono tra gli elementi di cambiamento che generarono finalmente il salto di qualità nella carriera nella produzione della band, inaugurando la fase più creativa della sua carriera.


title: Yo La Tengo

text: Nel corso del 1993, gli Yo La Tengo iniziarono la loro collaborazione con la Matador Records, pubblicando il singolo "Shaker/For Shame of Doing Wrong".


title: Yo La Tengo

text: La svolta musicale del gruppo conobbe una conseguente prosecuzione nel successivo e sesto album degli "YLT", intitolato "Painful" e che segnò anche l'inizio della proficua collaborazione creativa con il produttore Roger Moutenot, che collaborò poi in tutti i loro album successivi. Pubblicato nel 1993, il disco segnò un ulteriore crescita creativa della band ed un allontanamento dall'irruenza garage rock degli esordi: mescolando armonie melodiche e psichedelia onirica e relegando sullo sfondo il rumorismo delle chitarre, in un vortice di suoni, rumori e droni amalgamati tra loro fino a formare un unico insieme assimilabile a quell'idea di suono tipica dei contemporanei gruppi shoegazer. "Painful" apre la strada agli "YLT" verso una moltitudine di nuove direzioni, espandendo significativamente la tavolozza di suoni della band.


title: Yo La Tengo

text: "Electr-O-Pura", disco del 1995 che vede, per la prima volta, tutti i brani accreditati alla band nel suo insieme piuttosto che ai singoli componenti, segna un piccolo passo falso della band che smarrisce momentaneamente quella tensione creativa dei precedenti lavori.


title: Yo La Tengo

text: Dopo la raccolta "Genius + Love = Yo La Tengo" (1996), compendio di B-sides, rarità, brani inediti e dal vivo, il trio riemerse nella primavera del 1997 con "I Can Hear the Heart Beating as One", album che segnò probabilmente uno dei punti di massima progressione musicale degli "Yo La Tengo" e che riuscì a portare a maturazione tutte le delle potenzialità eclettiche e gli spunti creativi abbozzati nei lavori precedenti, in un'ottima sintesi tra folk, punk rock, shoegazing, bossa nova e accenni di musica elettronica sperimentale. Registrato a Nashville e mixato a New York, "I Can Hear" fu uno degli album più acclamati dalla critica e rivelò tutto il loro talento come compositori e musicisti e la profonda risorsa creativa della band capace di una vastissima gamma di soluzioni sonore e armoniche.


title: Yo La Tengo

text: Le reazioni estremamente positive della critica riscontrate all'uscita di "I Can Hear" aumentarono notevolmente la reputazione della band e contribuirono ad aumentare la loro base di fan.


title: Yo La Tengo

text: Nel 1998, dopo aver collaborato con Jad Fair alla pubblicazione dell'album "Strange But True", la band entrò di nuovo in studio per registrare il loro nono album, "And Then Nothing Turned Itself Inside Out". Il disco, pubblicato nel febbraio del 2000 dalla Matador Records deve il titolo ad una citazione del musicista Sun Ra ("...At first there was nothing...then nothing turned itself inside-out and became something" ovvero "In principio non c'era niente...allora nulla si è trasformato ed è diventato qualcosa") e confermò l'evoluzione della band e segna un ulteriore passaggio creativo nel proprio songwriting con un approccio molto più lento e sognante. Atmosfere rarefatte e avvolgenti, morbide tessiture suadenti sostenute da un sottofondo di riverberi chitarristici e da nuovi strumenti come vibrafono e percussioni, che ben si prestano ad un'idea di ampliamento delle strutture musicali e ad una progressiva dilatazione degli spazi sonori.


title: Yo La Tengo

text: La colonna sonora "The Sounds of the Sounds of Science", uscita nel 2002, contiene 78 minuti di musica strumentale composta dai "YLT" per otto brevi documentari girati sott'acqua ad opera del regista Jean Painleve.


title: Yo La Tengo

text: Il discorso musicale di "And Then Nothing" proseguì, invece, con il successivo "Summer Sun". Registrato a Nashville e pubblicato nell'aprile del 2003, con l'aggiunta di un'ulteriore contaminazione elettronica, spinge la band verso raffinate suggestioni post-rock, krautrock e jazz, richiamando alla mente una versione più rarefatta degli Stereolab.


title: Yo La Tengo

text: Dopo le raccolte "" (del 2003) e "Yo La Tengo Is Murdering the Classics" (del 2006), l'uscita dell'undicesimo album, intitolato "I'm Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass" e pubblicato nel 2006, riporta la band al tipico chitarrismo folk-rock e psichedelico degli esordi e con un sound che porta con sé l'insegnamento dei precursori Velvet Underground nel mutuare rumore e melodia, tra pop da cameretta, acide incursioni garage-punk e lunghe jam dal sapore kraut rock (l'album si chiude con due brani chitarristici della durata di dieci minuti ciascuno).


title: Yo La Tengo

text: Con lo pseudonimo "Condo Fucks", nel marzo del 2009, la band pubblica "Fuckbook", un album di cover garage rock di gruppi come The Troggs, Slade, Kinks, Richard Hell ed altri ancora. Prodotto da Mutt Lange e mixato da Bob Clearmountain, il disco vede il chitarrista Ira Kaplan e la batterista Georgia Hubley accreditati nelle note di copertina, rispettivamente, come Kid Condo e Georgia Condo.


title: Yo La Tengo

text: Nel 2009 esce "Popular Songs", un disco in formato su doppio vinile, registrato all'interno della sala prove della band nel New Jersey riuscì ad entrare nella classifica Billboard, piazzandosi al numero 58, la più alta mai raggiunta in carriera dalla band. Un disco diviso idealmente in due parti, la prima è un compendio dell'alt-rock contemporaneo con tanto di esperimenti ambient alla Brian Eno, mentre invece la seconda rivela un filo di nostalgia per certe divertenti reminiscenze sixties.


title: Yo La Tengo

text: Nell'estate del 2010 viene pubblicato l'EP "Here to Fall Remixes", contenente versioni remixate del singolo eseguite da De La Soul, RJD2, e Pete Rock.


title: Yo La Tengo

text: Nel 2012 gli Yo La Tengo hanno registrato una versione di "I Saw the Light", brano di Todd Rundgren, per un cd di raccolta fondi per la stazione radio WFMU, dal titolo "Super Hits Of The Seventies".


title: Vudù (gioco)

text: Vudù è un gioco da tavolo ideato da Francesco Giovo e Marco Valtriani e pubblicato da Red Glove nel 2014.


title: Vudù (gioco)

text: Il gioco è un party game che consiste nel lancio di "maledizioni" contro gli avversari al fine di raggiungere la vittoria ottenendo un totale di 11 punti.


title: Vudù (gioco)

text: Il divertimento del gioco è insito nell'ilarità scaturita dalla ridicolaggine dovuta alle maledizioni: queste sono degli impedimenti fisici e/o verbali che il giocatore di turno impone ad un avversario, ma poiché è possibile avere su di sé più maledizioni alla volta, si verificano spesso situazioni in cui un giocatore si trovi in evidente difficoltà nel rispettare tutti i limiti che gli sono stati mossi contro (come ad esempio il dover grattarsi la testa tenendo le braccia incrociate e al contempo mantenendo i gomiti a contatto tra loro). Quando un giocatore non vuole o non riesce più a sottostare ad una o più costrizioni, chi ha scagliato la relativa maledizione guadagna punti aggiuntivi. Il gioco presenta 4 espansioni, utili per arricchire il gioco base: Ninja vs Pigmei, Mostri vs Alieni, Zombi vs Barbari, Double Trouble.


title: Trascrizione fonemica

text: La trascrizione fonemica (o anche fonologica e fonematica) è un sistema di scrittura artificiale che serve a rendere i fonemi di una specifica lingua. Si differenzia dalla trascrizione fonetica, che riproduce i foni, ma i due tipi di trascrizione usano gli stessi simboli.


title: Trascrizione fonemica

text: Per comprendere la differenza tra trascrizione fonetica e fonemica, si osservi innanzitutto questo esempio di trascrizione fonetica:


title: Trascrizione fonemica

text: Si tratta di quattro pronunce differenti. Lo scambio (commutazione) tra [a], [aː], [æ], [æː] non comporta nessuna differenza in termini di significato nella lingua italiana, per cui è possibile categorizzare questi foni nell'unico fonema /a/. Per la trascrizione fonemica si usano le barre ("/"): la trascrizione dei fonemi corrispettivi sarà /ˈpare/.


title: Web reputation

text: La web reputation, o reputazione sul web, è un'attività di raccolta e monitoraggio di tutto quanto viene detto/pubblicato online, ovvero sul Web, riguardo a un determinato prodotto, servizio, progetto o evento.


title: Web reputation

text: Si tratta di un'attività strategica fondamentale per le aziende e le organizzazioni, perché consente di capire qual è in generale l'opinione diffusa online riguardo alla tematica a cui si è interessati. Il monitoraggio della web reputation può essere un'attività "in continuum", qualora si stia svolgendo una determinata attività di comunicazione online e se ne vogliono misurare gli effetti nel tempo, o un'attività istantanea volta a fare una sorta di fotografia della situazione del momento: ad esempio, perché si vuole conoscere l'opinione degli utenti prima di entrare in un determinato mercato. Le attività di web reputation consentono l'analisi di due riferimenti differenti: il primo è rappresentato da opinion leader e stampa, il secondo dagli utenti direttamente interessati. Infatti, attraverso il monitoraggio, le aziende e le organizzazioni interessate possono conoscere in tempo reale eventuali difetti e pregi dei propri prodotti, servizi, progetti o eventi, in quanto gli utenti hanno ormai l'abitudine di recensire online e di condividere con altri utenti le proprie opinioni sulle cose che stanno più a cuore. L'ambito della web reputation è pertanto pluri-disciplinare per sua stessa natura: può essere effettuata sia in modo etico che manipolatorio, e coinvolge aspetti tecnici (rimozione dei risultati di ricerca diffamatori, ad esempio), aspetti comunicativi (gestione e risposta alle recensioni negative) e in alcuni casi addirittura legali.


title: Web reputation

text: La verifica della propria reputazione online non riguarda solo aziende e organizzazioni; sono i personaggi pubblici, infatti, i primi ad utilizzare questo servizio, seguiti dalle aziende che vendono i propri prodotti o servizi on line e quelle vendono tecnologie, divertimento, alimentazione e benessere. Come per le Digital PR, da qualche anno anche le aziende farmaceutiche e quelle legate al mondo della salute, hanno cominciato a servirsi di questo tipo di analisi per verificare l'opinione degli utenti riguardo ai proprio farmaci e dispositivi medici. In ambito commerciale, Forbes ha confermato l'importanza della web reputation per le aziende: Il 90% dei consumatori legge le recensioni online prima di rivolgersi ad una compagnia, e le opinioni sul web hanno dimostrato di influenzare più del 67% delle decisioni d'acquisto. Il 91% dei consumatori adulti online utilizza i motori di ricerca per informarsi, e il 93% degli utenti non consulta mai la seconda pagina della SERP. Le aziende che hanno ricevuto un solo feedback negativo rischiano di perdere il 22% dei loro clienti mentre due tali pareri sulla prima pagina dei risultati di ricerca fanno sparire il 44% dei clienti. Questa cifra aumenta drasticamente fino al 70% se un individuo vede 3 o più elementi del contenuto negativo. Per compensare un feedback negativo, ci vogliono 40 pareri positivi. Le aziende devono monitorare i commenti sui loro servizi lasciati dagli utenti – 24 ore su 24.


title: Web reputation

text: Nel 2012 è stato pubblicato l'articolo “La ricerca sulle social media nella pubblicità, comunicazione, marketing e relazioni pubbliche”. Secondo il documento, la gestione degli affari online è diventata parte delle attività di marketing delle imprese, siccome le recensioni e le accuse nei confronti di qualsiasi famosa azienda sono in grado di rovinare la sua reputazione. Al momento, la reputazione di un'impresa dipende sostanzialmente dai clienti perché sono proprio loro a poter migliorarla oppure rovinarla. Tuttavia, un'impresa può far sì che il suo pubblico target nelle reti sociali cambi radicalmente la sua opinione.


title: Web reputation

text: L'aspetto pratico della gestione della reputazione solleva numerose questioni etiche. Ci sono diverse opinioni su dove bisogna disegnare la linea di demarcazione tra la divulgazione e la censura. Si sa che i dipendenti di parecchie aziende pretendono di essere dei blogger sui siti web di terzi, senza rivelare di essere pagati per la loro missione. Tra l'altro, alcune aziende vengono criticate per le loro richieste agli amministratori dei siti di cancellare i commenti negativi. Dunque, lo smascheramento della gestione scorretta della reputazione può in sé essere pericoloso per un'impresa che lo sta facendo.


title: Fossò

text: Fossò ("Fosò" in veneto) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Venezia in Veneto. Fa parte dell'unione di comuni "Città della Riviera del Brenta".


title: Fossò

text: Il Comune di Fossò si trova a circa 14 km da Padova e a circa 30 km da Venezia, nella zona denominata Riviera del Brenta (in senso ampio). Si trova vicino al fiume Brenta, passante per la frazione Sandon. Il territorio è particolarmente pianeggiante e fertile, da favorire la coltura di grano, mais e soia.


title: Fossò

text: Il Comune di Fossò sorge in una fertile area pianeggiante, nella zona della Riviera del Brenta tra Padova e Venezia. Il toponimo può essere fatto derivare da "Fossatum", riferito ad un probabile ramo minore del Brenta.


title: Fossò

text: Le tracce più antiche della presenza umana nell’attuale territorio comunale risalgono al periodo paleoveneto e romano, come documentano alcuni reperti, tra cui un interessante bronzetto databile al IV secolo a.C., rinvenuti da Diego Mazzetto e donati al Comune di Fossò, oggi esposti in una vetrina presso la biblioteca.


title: Fossò

text: Il documento più antico che cita il nome del paese risale al 1025: l'imperatore Corrado II detto "il Salico" conferma l’acquisizione da parte di Bono, abate di Sant’Ilario, di più poderi ("massericias") dislocati in varie località della zona, tra cui Fossò. Un atto di compravendita di terreni, di poco posteriore (1073), rileva inoltre che il paese è già formato, attribuendogli il titolo di “villa”, e specifica che è posto nella giurisdizione della “pieve” di Sermacia, cioè l’attuale Vigonovo.


title: Fossò

text: Più documenti rilevano che dal XII al XV secolo il territorio di Fossò fu soggetto a Padova, benché, limitatamente alla seconda metà del XIII secolo, alcuni diritti giurisdizionali fossero appannaggio della potente famiglia, di origine feudale, Delesmanini.


title: Fossò

text: Valutazioni basate sul numero dei "fuochi", censiti nel 1281 dal Comune di Padova, fanno desumere che allora la popolazione, composta da 41 famiglie, si aggirasse attorno alle 300 unità. Sembra però che il paese avesse una certa importanza: "imposizioni" sancite dagli statuti cittadini gli avevano assegnato quote superiori rispetto a quelle delle località vicine.


title: Fossò

text: Estraneo alle principali direttrici di marcia del tempo, fu appena sfiorato dalle continue guerre che allora Padova ebbe a sostenere; solo nel 1380 fu teatro di uno scontro che portò all'affondamento, in un ramo minore del Brenta (probabilmente il fiume Cornio), di nove barche cariche di rifornimenti per le truppe veneziane, impegnate contro le padovane milizie dei Carraresi. Passato nel XV secolo sotto il dominio della Repubblica di Venezia, Fossò visse l'esistenza relativamente tranquilla dei piccoli centri agricoli.


title: Fossò

text: Caduta la Repubblica di Venezia per mano di Napoleone, nel 1806 furono creati i comuni di Fossò e di Sandon, che furono assegnati al Dipartimento del Brenta, per essere poi trasferiti l'anno successivo al Dipartimento dell'Adriatico.


title: Fossò

text: Con la sconfitta di Napoleone e la conseguente pace di Vienna, neI 1815 il Veneto passò sotto l'Austria ed il comune di Sandon fu unito a Fossò, divenendone sua frazione.


title: Fossò

text: Nel secolo successivo, con lo scoppio della Prima guerra mondiale, furono numerosi i cittadini di Fossò e Sandon destinati al fronte. Scampati alla disfatta di Caporetto, molti soldati degli eserciti in rotta giunsero nel territorio comunale. "“Sono affamati e privi di ogni cosa"– scrisse nella Cronistoria parrocchiale il sacerdote don Giovanni Roncaglia – "e si fa a gara tra la popolazione per soccorrerli”." Il lieto evento della fine della guerra trova in don Roncaglia un attento testimone: "“Giunse nel pomeriggio improvvisa la notizia che è cessata la guerra e che il 4 novembre 1918 si sarebbe firmato l’armistizio. Con il permesso dell’autorità militare alle ore 2, fra il delirio di tutto il popolo, vengono solennemente suonate le campane che, da tanto tempo, tacevano.”"


title: Fossò

text: Il secondo conflitto mondiale, iniziato nel 1940 con la dichiarazione di guerra di Mussolini, coinvolse significativamente i paesi di Fossò e Sandon: la strada provinciale era frequentemente percorsa da mezzi bellici e truppe in spostamento; il ponte sul fiume Brenta fu più volte oggetto di bombardamenti.


title: Fossò

text: Dal secondo dopoguerra il comune di Fossò ha avuto un discreto sviluppo economico, legato soprattutto alla produzione di calzature; ciò ha favorito l'espansione urbanistica e l'incremento della popolazione del capoluogo. L'attuale sviluppo ha trasformato il comune, un tempo basato essenzialmente sulle coltivazioni agricole, in un'area prettamente industriale, artigianale e commerciale, che convive con un'agricoltura moderna e razionale. Grazie alla presenza di una manodopera di alta specializzazione, le più grandi "griffe" della moda internazionale hanno scelto le aziende di Fossò per realizzare le calzature legate al loro marchio.


title: Fossò

text: Lo stemma e il gonfalone del Comune di Fossò sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 26 giugno 1955.


title: Fossò

text: Un piccolo mistero avvolge le origini della primitiva chiesa di Fossò. Il più antico documento rinvenuto, che ne cita l’esistenza, risale al 2 giugno 1085: è un contratto di vendita tra Giovanni "di prete Rozo", Serena Guiperga, Giovanni e Domenica a favore di Cono, riguardante una masseria "in loco et fundo Fossato que iacet non longe da Ecclesia Sancto Martino."


title: Fossò

text: Le notizie successive riguardanti il sacro edificio sono del 18 giugno 1130, quando il vescovo di Padova san Bellino, nel confermare ai canonici della cattedrale i beni avuti in dono dai suoi predecessori, dichiara: "“Ego Bellinus paduanus… "concedo "capellam Sancti Bartholomei de Fossato”".


title: Fossò

text: Nell'esaminare la curiosa circostanza che cita il sacro edificio a distanza di pochi anni con due titolari diversi (san Martino nel 1085 e san Bartolomeo nel 1130), monsignor Giuseppe Bellini, nella sua raccolta di note storiche sulla chiesa di Fossò, redatta nel 1957 in occasione dell’inaugurazione della nuova chiesa, offriva come spiegazione il fatto che in origine esistessero due distinte cappelle e, per circostanze ignote, fosse stata in seguito abbandonata quella dedicata a san Martino in favore di quella di san Bartolomeo.


title: Fossò

text: Tra i primi rettori della chiesa, di cui si ha notizia, è ricordato nel 1297 "“presbiter Galbertus”."


title: Fossò

text: La chiesa dedicata a san Bartolomeo fu consacrata l'8 settembre 1335, come documenta una lapide in origine posta sopra la facciata, poi trasferita in sacrestia ed oggi, dopo l’ultimo restauro, murata nella parte nord della navata, che recita:


title: Fossò

text: Nel corso della visita pastorale avvenuta nell’ottobre del 1489 al tempo del vescovo Pietro Barozzi, sono annotate importanti notizie sull’antica chiesa, così descritta: "“La cappella di san Bartolomeo di Fossati" (Fossò) "sotto la pieve di Sarmacia" (Vigonovo) "è larga sei passi, lunga nove, è alta dieci piedi dove inizia il soffitto. È divisa in due parti da un muretto di laterizio alto quattro piedi. Ha tre altari, uno al centro della parete orientale e altri due nella parte delle donne. Ci sono altri due altari non consacrati e che non devono essere consacrati, uno a destra e uno a sinistra dell’altare centrale. Il soffitto è tutto di legno tappezzato con dei quadrati che lo compongono. Le pareti in parte sono bianche, in parte dipinte. Il pavimento è in cotto a spina di pesce. Il beneficio è di 36 campi che vengono dati in affitto, si raccoglie anche il quartese relativamente a tutti i parrocchiani. C’è la fraglia" (confraternita) "di San Sebastiano”".


title: Fossò

text: Nel corso della citata visita pastorale, il parroco di Fossò don Paolo Contarini documentava la presenza all'interno della chiesa di una tavola dipinta (andata perduta), con i santi Rocco e Sebastiano, cari alle invocazioni della popolazione contro le pestilenze.


title: Fossò

text: La visita pastorale del vescovo Antonio Giustiniani è la prima dopo i lavori di risistemazione della chiesa, avvenuti nel 1761, come documenta l’iscrizione posta nella facciata: "“Per Iddio Uno e Trino e per San Bartolomeo il tempio che era piccolo e rozzo fu ampliato e ornato con lavoro unanime dei fedeli della parrocchia nell’anno del Signore 1761”."


title: Fossò

text: Con il rinnovamento della chiesa, sopra il timpano furono poste le statue dei santi Bartolomeo, Lorenzo e Gaetano. Nelle nicchie della facciata, rimaste vuote fino al 1920, furono poste delle statue raffiguranti i santi Pietro e Paolo, donate dal prof. Vittorio Menin di Camponogara, nipote del parroco di Fossò Fortunato Menin.


title: Fossò

text: I lavori di abbellimento della chiesa coinvolsero anche la parte interna con decorazioni a stucco e con l’esecuzione dell’affresco, attribuito al pittore veneziano Giambattista Canal, raffigurante la "Gloria di san Bartolomeo."


title: Fossò

text: Con l’ampliamento del 1761, la chiesa si rivelò ancora insufficiente per le necessità della parrocchia. Negli "Annuari Diocesani", si scopre che, a partire dal 1824, la popolazione di Fossò crebbe sopra i 1000-1500 abitanti nell’Ottocento, per poi superare le 2000 unità nei primi decenni del Novecento (2050 unità nel 1910, 2550 nel 1916).


title: Fossò

text: Con la costruzione della nuova chiesa, edificata nel secolo scorso in un terreno vicino, l’antica parrocchiale perse la sua funzione originaria e fu chiusa. Gli altari e le statue presenti all’interno, così come l’antico organo posto sul ballatoio ligneo sopra la porta d’ingresso, gli arredi e alcuni dipinti furono trasferiti nel nuovo edificio, mentre altre opere d’arte furono vendute per affrontare i debiti contratti per la nuova parrocchiale. Dal 1957 in poi gli spazi interni dell’antica chiesa furono utilizzati per gli usi più diversi: teatro parrocchiale, magazzino, sala giochi, palestra e perfino "campo da pallavolo."


title: Fossò

text: Fu il parroco don Piero Casello, nei primi anni Novanta del secolo scorso, a valutare l’idea di restituire all’originale splendore l’antico edificio, sotto la direzione dell’ing. Lorenzo Salmaso. Recupero che, dopo anni di lavori, ha visto la sua conclusione nel 2005.


title: Fossò

text: Nell'antica chiesa si conservano alcune importanti opere d'arte: Il dipinto raffigurante il "Sacro Cuore di Gesù tra san Filippo Neri e san Luigi Gonzaga", datato e firmato da Alessandro Longhi e documentato come sua ultima opera prima della morte. Riscoperto da Diego Mazzetto in un magazzino della parrocchia, il dipinto fu restaurato da Sara Grinzato e Giorgia Busetto nel 2014.


title: Fossò

text: Di importante valore storico-artistico è il "Crocifisso" "gotico doloroso" risalente alla fine del Trecento e attribuito alla famiglia di artisti veneziani Moranzone. La preziosa opera è stata valorizzata attraverso un attento restauro, eseguito da Giorgia Busetto e Sara Grinzato sotto il diretto controllo della Soprintendenza. Concluso nel 2019, il restauro ha messo in evidenza splendidi dettagli originali nascosti dal tempo e da interventi precedenti. Il recupero del Crocifisso è stato coordinato da Diego Mazzetto, che ha raccolto i fondi da sponsor privati, tra cui il Rotary club Venezia Riviera del Brenta, l'associazione Cavalieri al Merito


title: Fossò

text: della Repubblica Italiana della Riviera del Brenta, il Comune di Fossò, aziende e privati. All'inaugurazione dell'opera, avvenuta il 7 aprile 2019, hanno partecipato oltre 500 persone.


title: Fossò

text: Completano il patrimonio artistico della chiesa il dipinto dell'altare maggiore, attribuito a Pier Antonio Novelli, la "Via Crucis" con incisioni del Settecento e l'affresco sul soffitto raffigurante la "Goria di san Bartolomeo", attribuito al pittore veneziano Giambattista Canal.


title: Fossò

text: Don Giovanni Roncaglia, originario di Centrale di Zugliano (Vicenza), nel giorno del suo ingresso a Fossò, avvenuto nel 1909, notò come in chiesa la gente fosse stipata per mancanza di spazio e subito pensò all'esigenza di un nuovo edificio sacro. Le condizioni del paese, privo allora di industrie e commerci, con il terreno spezzettato in piccole "chiusure" appena bastanti a dare da vivere, gli consigliarono però di attendere.


title: Fossò

text: Giunse intanto la prima guerra mondiale con le conseguenti difficoltà. Nel 1928 a don Roncaglia sembrò propizio il momento per tentare l'avvio dell'impresa e incaricò l'architetto Ferruccio Chemello di Vicenza di preparare il progetto che fu approvato dalla commissione d’arte sacra diocesana il 4 febbraio 1929. Esso contemplava la conservazione provvisoria della vecchia chiesa, costruendo la nuova all'intorno. Terminati i lavori, la vecchia chiesa sarebbe stata demolita.


title: Fossò

text: Ma i mezzi economici don Roncaglia non li aveva, non sapeva come reperirli e, soprattutto, non voleva contrarre debiti. Così l'ardito progetto non ebbe seguito.


title: Fossò

text: Fu il vescovo Carlo Agostini, nella visita pastorale del 17 marzo 1937, a prendere atto della necessità della costruzione di una nuova chiesa e consigliò il parroco e la popolazione a ripensare nuovamente a un nuovo progetto. Ben presto ci si rese conto che, a causa dell'esiguità dell'area, l'idea di Chemello avrebbe permesso l’esecuzione di un edificio non molto più grande di quello presente. Si decise perciò di acquistare un ettaro di terreno nelle vicinanze. Il Chemello ripropose un nuovo progetto e si iniziarono i lavori nel luglio del 1939. Si procedette regolarmente e senza fretta fino alla sospensione dovuta alla mancanza di ferro e cemento a causa delle limitazioni poste dal secondo conflitto mondiale. Alla morte di don Roncaglia, avvenuta nel 1949, fu nominato parroco don Mario Pinton, che portò a termine i lavori. Il 19 marzo 1957 il vescovo Girolamo Bortignon inaugurava solennemente il grandioso edificio sacro in stile neogotico.


title: Fossò

text: Tra le opere più significative conservate al suo interno, sono degne di nota le due pale d'altare dell'artista veneziano Ernani Costantini, raffiguranti "San Francesco d’Assisi" (1982) e "Santa Caterina da Siena" (1983).


title: Fossò

text: Molto interessanti anche il "Crocifisso", la "Via Crucis" e il ciclo delle "Opere di Misericordia" di Orlando Tisato, realizzati negli anni Ottanta del secolo scorso su commissione del parroco don Giancarlo Broetto.


title: Fossò

text: Di grande intensità e realismo, nella navata destra, si può ammirare il capolavoro del pittore locale Germano Cabbia raffigurante alcuni giovani di Fossò con sant'Antonio di Padova.


title: Fossò

text: Da segnalare anche la presenza di interessanti formelle presso l'altare maggiore eseguite dall'artista trevigiano Carlo Balliana, in arte Balljana.


title: Fossò

text: Tra le opere d’arte più antiche, meritano di essere ricordati i due altari trasferiti dalla chiesa settecentesca. Il primo conserva il dipinto raffigurante san Lorenzo (recentemente restaurato) e il secondo la statua della Madonna. Il "San Lorenzo" è firmato "Vason 1894", ma presumibilmente si tratta di un'opera più antica, in quanto don Giuseppe Bellini nei suoi scritti afferma che il Vason l’ha solo restaurato.


title: Fossò

text: Di un certo interesse è il dipinto raffigurante la "Madonna del Rosario", eseguito su lamina di rame alla fine del Seicento, conservato in sacrestia, dove si possono ammirare anche i ritratti dei parroci di Fossò susseguitisi nel tempo. Notevole è infine il portale in bronzo che dà accesso alla chiesa. Opera dell’artista padovano Sergio Rodella, al suo interno sono raffigurate, oltre alle immagini dei vescovi Girolamo Bortignon e Filippo Franceschi, quelle dei papi Giovanni XXIII e Giovanni Paolo I.


title: Fossò

text: Costruito dalla famiglia di origine veneziana Sansoni, insieme alla villa padronale di Campoverardo nella seconda metà del Seicento, l’oratorio della Madonna del Rosario si trova nella curiosa situazione di essere inserito nel giardino di una proprietà privata a Campoverardo, nel comune di Camponogara, e in dote alla parrocchia di Fossò.


title: Fossò

text: La proprietà dell’area dove sorge la chiesetta è della famiglia Giantin da più di un secolo: famiglia che, da sempre, cura la manutenzione del piccolo edificio sacro con esemplare attenzione, restaurando a proprie spese, oltre al tetto e al soffitto, anche la splendida pala raffigurante la "Beata Vergine col Bambino, san Giuseppe e santa Scolastica", pregevole opera del pittore settecentesco di origini romagnole Pietro Tantini.


title: Fossò

text: Fu l'allora proprietario Francesco Mescalchin, nei primi decenni del XIX secolo, a mutare radicalmente il destino dell’oratorio dedicato alla Madonna del Rosario istituendo una "mansioneria".


title: Fossò

text: Il racconto di questo episodio di fede, molto documentato, può essere utile per la comprensione dell’usanza da parte delle famiglie nobili, o possidenti, di donare dei beni alla chiesa (nel nostro caso fabbricati e fondi agricoli), attraverso la cui rendita il "mansionario", (in questo frangente il cappellano di Fossò), otteneva il necessario sostentamento in cambio del quale era tenuto a celebrare una messa quotidiana perpetua (nella chiesa parrocchiale di Fossò nei giorni festivi, e nell’oratorio di Campoverardo nei giorni feriali), in suffragio dell’anima del testatore e dei suoi famigliari defunti. Tali "mansionari," regolate da atto notarile, hanno rappresentato in molti casi una fonte di preoccupazione per le famiglie, incapaci di soddisfare un impegno (cui era impossibile sottrarsi) e che, stando alle volontà del testatore, si protraeva con effetto giuridico di padre in figlio, "per l’eternità."


title: Fossò

text: In occasione di un documento redatto per l’esecuzione di urgenti lavori di restauro dell’oratorio di Campoverardo avvenuti nei primi decenni del secolo scorso, il parroco di Fossò don Roncaglia ricostruiva la vicenda testamentaria di Francesco Mescalchin con le seguenti parole: "“Attraverso il testamento datato primo febbraio 1831, pubblicato dalla I.R. Pretura di Dolo il 23 marzo 1840, Francesco Mescalchin detto Maretto istituiva una Mansioneria perpetua per la celebrazione di una messa quotidiana nei giorni festivi nella chiesa parrocchiale di Fossò e nei giorni feriali nel suo oratorio di Campoverardo. La mansioneria fu fondata sopra alcuni immobili e possedimenti agricoli situati a Fossò e Camponogara”." In sostanza, nei modi di pensare del tempo, pochi campi di terra e qualche casa sarebbero bastati, per i secoli a venire, al sostentamento del cappellano di Fossò obbligato a celebrare "“in perpetuo”" le messe in suffragio dell’anima del pio testatore.


title: Fossò

text: Per la sua splendida doppia facciata (una rivolta a ovest verso la villa e l'altra a nord verso la strada), l'oratorio è sicuramente tra i più preziosi del territorio.


title: Fossò

text: È all'interno che si coglie pienamente il fascino di questo piccolo scrigno di fede, dove il tempo sembra davvero essersi fermato. Suggestioni che prendono vita dallo scialbo dei muri dai quali emergono figure di santi affrescati, dalla raccolta sagrestia che conduce a un piccolo vano protetto da grate, dove i padroni di casa giungevano attraverso il giardino della villa per assistere alla messa in raccolta meditazione. Tutto ciò narra vicende lontane e, per certi versi, misteriose.


title: Fossò

text: Di epoca incerta risultano i numerosi rosari incisi nel marmorino esterno dell’oratorio, probabili ex voto di fedeli devoti alla Madonna del Rosario, venerata in questo luogo da più di trecento anni dalla popolazione di Campoverardo e dei paesi limitrofi.


title: Fossò

text: La demolizione del quattrocentesco palazzo Contarini Muneratti, che sorgeva nel luogo dove oggi è collocato il "Monumento ai caduti delle due guerre mondiali", si è tristemente consumata negli anni Sessanta del secolo scorso, dopo un incendio di origine dolosa. Oggi, come modesto ricordo dell’antica costruzione, rimane esposta una delle trifore gotiche fortunatamente scampate alla demolizione.


title: Fossò

text: Il palazzo appartenne alla nobile famiglia Contarini di Venezia, come testimoniavano gli stemmi nobiliari ripetuti nelle finestre gotiche, ed era probabilmente frutto della ristrutturazione di una costruzione più antica, come ha evidenziato il prof. Mario Poppi in una sua recente pubblicazione su Sambruson di Dolo (Ve) citando un documento che ricorda la sottoscrizione, nel 1288, di un documento da parte della famiglia Dalesmanini nella "casa di Fossò".


title: Fossò

text: L'ipotesi potrebbe trovare conferma dal rinvenimento, avvenuto durante la demolizione del palazzo, di alcune strutture murarie assegnabili a un edificio antecedente alla fabbrica quattrocentesca.


title: Fossò

text: In seguito, la famiglia Contarini cedette il palazzo al Vescovado di Padova. Sopra al maestoso arco d'ingresso al giardino fu collocato uno stemma con il leone rampante: l'arma della nobile famiglia Pisani e una lapide per ricordare un restauro probabilmente operato nel XVI secolo. Con buona probabilità l'intervento fu commissionato dal vescovo Francesco Pisani (1525-1567), nominato cardinale in giovanissima età da papa Leone X. Della lapide non esistono trascrizioni attendibili, è dunque difficile chiarire se si tratti di Francesco oppure del nipote Alvise Pisani (1522-1570), succeduto allo zio alla guida della Curia padovana. Una mappa della seconda metà del Seicento indica l'edificio come "casa canonica del Vescovado," mettendo in evidenza l'imponente cinta muraria e il maestoso portale.


title: Fossò

text: Verso la metà dell'Ottocento, Gaetano Muneratti, residente in un antico edificio con portici bugnati (in origine della famiglia veneziana Da Mula) tuttora esistente e ubicato poco lontano dalla chiesa, acquistò il palazzo quattrocentesco e lo assegnò al figlio Sebastiano. L’intera struttura rimase intatta fino al 1943, anno di divisioni dei beni tra i Muneratti che portarono l’edificio a un inesorabile declino.


title: Fossò

text: Cesare Muneratti (1875-1966), ultimo erede della famiglia del ramo di Fossò, non dimostrò attaccamento all’antica dimora, di cui rimase usufruttuario fino alla morte. Uomo piuttosto singolare, nel corso della sua lunga e movimentata esistenza egli vendette in più occasioni tutto ciò che gli apparteneva, ipotecando in parte anche il grande palazzo, cedendo mobili e suppellettili di pregio: fece smantellare l'alto muro di cinta con il maestoso portale per vendere i mattoni, cui fece seguito la vendita dei terreni e l'abbattimento degli alberi secolari.


title: Fossò

text: Caduto in rovina e abbandonato all’incuria più totale, prima della sua distruzione il palazzo ospitò, sia pure in promiscuità, un certo numero di famiglie e perfino una piccola fabbrica di scarpe.


title: Fossò

text: Al suo interno si segnalava, nell'ambiente della cucina, un raro caminetto gotico molto apprezzato dagli storici dell’arte con cornice in legno interamente scolpita a greche e losanghe.


title: Fossò

text: Un poetico ricordo su questo palazzo ci è stato tramandato da Giovanni Muneratti, del ramo della famiglia dimorante a Campocroce di Mirano, che, ricordando le visite ai cugini di Fossò, verso la metà del secolo scorso scriveva: ""Quando si andava a Fossò, era sempre d'estate. E negli assolati pomeriggi di quei giorni, sempre così si incontrava o ritrovava la casa: una creatura possente, ma come tesa ad occultarsi, a ripararsi, a difendersi. E subito, nella mia fantasia di bambino, la sua bellezza tramutava quella difesa in mistero, in segreti antichi da riservare a pochi eletti la sua grandezza e nobiltà. Con quest'animo vi giungevo davanti e ne restavo, ne resto ancora nella memoria, preso, incantato…""


title: Fossò

text: Al di là dei ricordi e delle immagini, di tutto ciò non resta che il rimpianto per la perdita di un edificio monumentale: sicuramente tra i primi e più antichi esempi di villa veneta edificati nella terraferma. Se le tristi vicende legate alla distruzione fossero andate diversamente, oggi la sua presenza sarebbe sicuramente un vanto per i cittadini di Fossò e per gli appassionati di arte e di storia.


title: Fossò

text: L’edificazione dell'attuale Municipio fu voluta da Gaetano Muneratti nella seconda metà dell’Ottocento e completata dopo la sua morte avvenuta nel 1885. Pur privo di particolari pregi architettonici, costituisce un importante documento della vita del paese. Incendiato durante la Seconda guerra Mondiale, fu anche sede scolastica, come documentano alcune cartoline dei primi decenni del secolo scorso dove sono evidenziate, ai lati della costruzione, le aule della scuola maschile e quella femminile, a quel tempo separate.


title: Fossò

text: Nel corso della Seconda guerra mondiale, più precisamente nel 1944, il Municipio subì un incendio doloso messo in atto (come ha documentato Giorgio Orfeo Vecchiato in un suo libro riguardante l'antifascismo nella Riviera del Brenta), dalla Brigata Partigiana Gramsci con il probabile scopo di impedire alle milizie fasciste di accedere ai documenti anagrafici dei giovani fossolesi in fuga e intenzionati ad unirsi alla resistenza partigiana.


title: Stampalia

text: Stampalia (, probabilmente dall'espressione άστυ + παλαιός, àstu + palaiòs, vale a dire "città antica") è un'isola dell'Egeo. È l'isola più occidentale del Dodecaneso. Geograficamente e storicamente è anche considerata parte delle Cicladi.


title: Stampalia

text: L'isola ha una forma di farfalla, le cui due ali sono unite da un breve istmo. Dista 23 miglia nautiche dall'isola di Anafi nelle Cicladi. L'isola è la più occidentale delle isole del Dodecaneso, a circa Km 30 a ovest di Coo e ad altrettanti a sud-est dell'isola greca di Amorgos. Consta di due parti unite da un sottile istmo, in modo da formare ai due lati di questo due baie, la Baia Sant'Andrea a nord e la Baia della Maltesana a sud. Ha una lunghezza di Km. 18 e una larghezza massima di Km. 13, con una superficie di km². 99. L'isola è montuosa e si eleva fino a metri 506 nel M. Sant'Elia. Ha coste sviluppate e frastagliatissime. Una caratteristica dell'isola è l'assenza di serpenti e la presenza di qualche coniglio.


title: Stampalia

text: Secondo la mitologia Astipalea era sorella di Europa e figlia di Agenore e di Telefassa, dalla cui unione con Poseidone nacque Euripilo re dell'isola di Coo.


title: Stampalia

text: L'isola, il cui toponimo originario significa "città antica", fu invasa dai Dori che vi trovarono una precedente colonia fenicia. In età storica fu colonia di Argo e poi di Megara. In epoca ellenistica fece parte del regno dei Tolomei d'Egitto. Fu sottomessa dai Romani e con la spartizione dell'impero romano del IV secolo passò sotto l'impero bizantino di cui seguì le sorti fino al 1204, anno in cui, in seguito agli eventi della IV crociata entrò nell'orbita della Repubblica di Venezia, diventando per più di tre secoli feudo della famiglia veneziana dei Querini. Nel 1537 fu espugnata dai turchi ottomani che la tennero fino al 1912, anno in cui in seguito alla guerra italo-turca passò sotto dominio italiano insieme alle altre isole del Dodecaneso. I tedeschi la occuparono il 22 ottobre 1943 e la tennero fino alla fine della guerra, nel maggio 1945. Passò poi sotto occupazione britannica e nel marzo del 1947, per effetto del trattato di Parigi, entrò a far parte della Grecia.


title: Stampalia

text: L'isola costituisce un comune della periferia dell'Egeo Meridionale (unità periferica di Calimno) con 1.238 abitanti al censimento 2001.


title: Stampalia

text: "Chora" è il centro maggiore, costruita ad anfiteatro intorno alla collina su cui sorge il castello veneziano. Ha un aspetto tipicamente cicladico con candide case e qualche mulino a vento.


title: Lanzerotto Malocello

text: Sembra che Malocello fosse in viaggio alla ricerca di Ugolino e Vadino Vivaldi, che nel 1291 erano partiti per un viaggio attorno all'Africa diretti alle Indie e dovevano essere transitati dalle isole (anche se non è chiaro se e in che modo avessero informato i compatrioti della scoperta). Malocello giunse sull'isola che da lui prese il nome nel 1312, e vi rimase per almeno un ventennio, prima di esserne scacciato da una rivolta dei Guanci. Si hanno poche informazioni su questa rivolta, ma il suo soggiorno sull'isola è attestato da varie fonti, tra cui le cronache della conquista delle isole ad opera del normanno Jean de Béthencourt quasi un secolo dopo. Vi si riferisce infatti che nell'isola Lanzarire nei pressi della località di Teguise, sulla Montaña de Guanapay era stato ritrovato un fortino da lui costruito.


title: Lanzerotto Malocello

text: Al momento dell'arrivo di Malocello, l'isola era governata da un re di nome "Zonzamas" con la consorte "Fayna". Essi ebbero due figli, "Tiguafaya" (erede al trono, che venne deportato nel 1393 insieme alla moglie e ad altri indigeni), e "Guanarame", che succedette loro sul trono. La storia vuole che il nobile biscaglino Martin Ruiz de Avendaño, sbarcato sull'isola nel 1377, abbia concepito, con la regina Fayna una figlia illegittima "Ico", che in seguito sposò Guanarame ed ebbe un figlio, "Guardafía" (ribattezzato Luis de Guardafía). Guardafia fu il sovrano che vide l'arrivo della spedizione di Jean de Béthencourt nel 1402. Sua figlia si chiamò "Teguise" e lasciò il nome alla cittadina odierna. Essa sposò in seguito il nipote di Jean de Béthencourt, Maciot de Béthencourt. Lanzarotto Malocello fu dunque lo scopritore delle Isole Canarie però non le conquistò, cosa che invece fece Jean de Bethencourt anni dopo.


title: Lanzerotto Malocello

text: Il portolano di Angelino Dulcert (1339) fu il primo a registrare l'isola col nome di "Insula de Lanzarotus Marocelus"; il suo nome indigeno era "Tite-Roy-Gatra".


title: Lanzerotto Malocello

text: Per celebrare il VII centenario della scoperta di Lanzarote e delle Isole Canarie da parte del navigatore italiano Lanzarotto Malocello, avvenuta nel 1312, si sono costituiti due Comitati promotori, uno in Spagna e l'altro in Italia. Il Comitato promotore italiano, presieduto dall'Avv. Alfonso Licata, ha istituito un Comitato Scientifico per lo studio della vita e delle scoperte di Lanzarotto Malocello ed ha realizzato una serie di iniziative pubbliche a scopo divulgativo con il patrocinio morale della Presidenza del Consiglio dei Ministri, dei Ministeri dei Beni ed Attività Culturali, dell'Istruzione, Università e Ricerca, della Difesa, degli Affari Esteri e del Turismo nonché di alcuni Enti pubblici che ne sono diventati membri quali il Comune di Varazze (che ha dato i natali al navigatore), la Lega Navale Italiana, la Società Geografica italiana, la Commissione Italiana di Storia Militare, l'Associazione Nazionale Marinai d'Italia e il Distretto 108/L del Lions Club International. Per commemorare l'avvenimento è stata coniata una medaglia celebrativa ufficiale realizzata dalla Scuola dell'Arte della Medaglia dell'Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato e pubblicato il libro di Alfonso Licata "Lanzarotto Malocello, dall'Italia alle Canarie" a cura della CISM-ministero Difesa. La Giunta di Roma Capitale, nel 2012, ad istanza del Comitato promotore, in occasione della ricorrenza del VII centenario, ha dedicato un Parco verde pubblico attrezzato all'insigne navigatore nel quartiere Ostiense. Analogamente la città di Savona, a sua volta, sempre su richiesta del Comitato Promotore, nel 2013 ha accolto l'istanza di dedicare a Lanzarotto Malocello un'Area verde attrezzata a parco giochi nella zona del Porto.


title: Basso profondo

text: Il basso profondo si caratterizza per una voce dal timbro molto scuro, unitamente ad un volume sonoro ragguardevole, la cui vocalità, come suggerito dal nome stesso, si estende nella regione più grave del pentagramma.


title: Basso profondo

text: Se l'estensione vocale del basso abbraccia, tradizionalmente, due ottave (da Mi "grave" a "Fa acuto"), il basso profondo, che mantiene lo stesso valore verso l'acuto, deve poter scendere anche fino al "Do ultragrave".


title: Basso profondo

text: Una definizione più articolata di questo tipo di voce, ci viene da John B. Steane, nel suo libro "Voices, Singers & Critics", il quale sostiene che la voce di basso profondo..


title: Basso profondo

text: Questa descrizione contribuisce ad inquadrare il concetto, non sempre agevole da classificare, di "basso profondo".


title: Basso profondo

text: È interessante sottolineare come Steane non delinei questa tipologia vocale limitandola al solo sfoggio di note gravi, quanto piuttosto rimarcandone la potenza, la solidità timbrica, quindi il senso di inquietudine e di struggente solennità che deve contraddistinguere chi canta in questo registro.


title: Basso profondo

text: In effetti, considerare "basso profondo" solo ed esclusivamente un cantante dotato di efficaci note gravi è un limite ed un errore storico.


title: Basso profondo

text: Se è vero che poter scendere comodamente sotto il rigo del pentagramma è una qualità indispensabile, è altrettanto vero che esistono partiture per basso profondo del tutto prive di note particolarmente gravi. Basti pensare a Daland, nel "Fliegende Holländer" di Wagner, la cui tessitura, tutto sommato, è abbastanza favorevole per qualsiasi basso, ma che - come richiesto dell'autore - deve caratterizzarsi soprattutto per un colore davvero tenebroso ed una potenza soverchiante: entrambe caratteristiche peculiari del basso profondo.


title: Basso profondo

text: Volendo fare un parallelo strumentale, è utile ricordare come un compositore possa scrivere, ad esempio, un "assolo" per contrabbasso, senza obbligatoriamente inserire le note più gravi di questo cordofono, preferendo sfruttarne invece il colore – comunque scuro – dei registri medi o acuti.


title: Basso profondo

text: Fatta questa premessa, non v'è dubbio che laddove il basso profondo raggiunge la sua cifra stilistica più affascinante, è proprio nella capacità di offrire note gravi, sonore, viscerali e, citando Steane, "solide come una massiccia muraglia".


title: Basso profondo

text: Il termine "basso profondo" è relativamente recente. Il suo uso si stabilizza in modo diffuso solo verso la fine del XIX secolo; questo avviene inizialmente per indicare un certo tipo di basso russo, o coristi molto dotati nel registro dell'estremo grave. Tuttavia, in epoca precedente, sono esistiti dei testi che, in qualche modo, alludevano più o meno esplicitamente a questa tipologia vocale.


title: Basso profondo

text: Un primo riferimento lo troviamo nel "Dictionnaire de musique" (1703), del compositore e teorico musicale francese Sébastien de Brossard, il quale scrive che questo tipo di voce così profonda si chiama "bassista", o "basse-contre" ("contro-basso"). Una definizione potenzialmente ambigua, almeno agli occhi di Jean Jacques Rousseau, il quale, a pagina 66 del suo "Dictionnaire de musique" (1768), precisa:


title: Basso profondo

text: Nel 1702, ancora grazie all'opera di un letterato francese, François Raguenet, scoppiò una "bagarre" tra Italia e Francia. Raguenet pubblica in quell'anno "Parallèle des Italiens et des Français en ce qui regarde la musique et les opéras". La sua analisi è impietosa verso gli italiani, e raggiunge addirittura toni ostili quando descrive proprio la differenza tra le voci gravi del belpaese e quelle d'oltralpe.


title: Basso profondo

text: In sintesi, Raguenet afferma che l'opera francese è di gran lunga migliore di quella italiana, per la qualità delle voci in generale, e per la voce di basso in particolare. L'autore esalta la bellezza delle note gravi, appannaggio di figure austere, nobili o divine, la cui sonorità rimanda ad intense suggestioni abissali, di cui i francesi abbondano e che - secondo lui - mancano invece agli italiani, poiché questi cantanti non sarebbero dotati né di profondità né di potenza. Quel "parallelo" scatenò, inevitabilmente, delle polemiche, al punto che, tre anni dopo, François Raguenet fu costretto a pubblicare "Défense du Parallèle des Italiens et des Français en ce qui regarde la musique et les opéras" (1705).


title: Basso profondo

text: In ogni caso, quelle critiche vennero sepolte nell<nowiki>'</nowiki>800, il secolo segnato dalla musica di Verdi e di Wagner, i quali conferirono alla voce di basso, incluso il basso profondo, una complessità ed una bellezza che raggiunsero lo "Stato dell'arte", contribuendo a far finire quasi completamente nel dimenticatoio quelle opere francesi che tanto infiammarono il patriottismo musicale di Raguenet.


title: Basso profondo

text: Dispute italo-francesi a parte, sta di fatto che pressoché tutti i compositori - di ogni epoca e luogo - nel momento in cui stendono la partitura e le relative note tecnico-artistiche, non usano quasi mai l'esplicita espressione "basso profondo", ma, semplicemente, "basso". L'unico distinguo che troviamo è relativo al "buffo". In ogni caso, questa mancanza di specificità non investe esclusivamente il basso profondo, poiché i compositori indicano genericamente tutti i cantanti (tenore, soprano, mezzosoprano, etc.), senza dare quasi mai - per nessuna tipologia di voce - ulteriori aggettivazioni ("...di grazia", "...drammatico", "...di coloratura", "...lirico", "...lirico spinto", etc.).


title: Basso profondo

text: A partire dall'Ottocento, la scelta dello specifico interprete, con le peculiarità vocali che il compositore riteneva più opportune per la sua opera, veniva effettuata durante l'allestimento della "prima assoluta". Assistito dal direttore d'orchestra, il compositore sceglieva - in base al materiale umano disponibile in quel momento - le voci che reputava fossero le più idonee ad interpretare il nuovo spartito. Questi cantanti avevano così il compito di "creare la parte", fissando il precedente storico che, da quel momento in poi, costituirà il "repertorio" per tutte le esecuzioni future. Questa prassi investiva tutti i tipi di voce, compreso il basso profondo.


title: Basso profondo

text: Per poter leggere uno spartito nel quale l'autore richiede espressamente un basso profondo, dovremo attendere il 1915. Dopo tre anni di gestazione, Hans Pfitzner termina di comporre la sua opera "Palestrina". Per i personaggi di Papa Pio IV e del cardinale Christoph Madruscht, Pfitzner scrive che questi due ruoli devono essere coperti, rispettivamente, da un Tiefer seriöser Bass e da un Seriöser Bass. In entrambi i casi l'aggettivo "Seriöser" (che, letteralmente, significa "serioso", nel senso di "severo", "torvo", "pesante") sta ad indicare, inequivocabilmente, il "basso profondo", mentre "Tiefer" (letteralmente: "più profondo", "più basso") ci informa che, tra i due, il primo personaggio ha una voce ancor più grave del secondo.


title: Basso profondo

text: La voce di basso nasce profonda. Se consideriamo "L'Orfeo" di Claudio Monteverdi (1607), il personaggio di Caronte richiede una voce tale da poter toccare il "Re grave". Sempre Monteverdi, ne "Il ritorno di Ulisse in patria" (1640), assegna al personaggio di Nettuno il "Do grave", mentre ne "L'incoronazione di Poppea" (1642) il personaggio di Seneca - nella scena della morte - tocca il "Re grave". Le piccole dimensioni delle sale in cui venivano eseguite queste opere (per lo più nei palazzi e nelle corti della nobiltà dell'epoca) ed il limitato organico orchestrale, favorivano la resa acustica di note così basse le quali, necessariamente, costringono il cantante ad un volume sonoro ridotto rispetto a note più alte.


title: Basso profondo

text: In seguito tuttavia, col nascere dei teatri d'opera e con l'aumentare il volume delle orchestre, divenne necessario assegnare alla voce di basso note gravi ma più sonore. Salvo rare eccezioni, almeno per i solisti tali incursioni nel registro profondissimo furono dunque abbandonate.


title: Basso profondo

text: Nella prima metà del Settecento si definisce l'estensione canonica del basso: da "Fa grave" a "Fa acuto". Stabiliti i confini, arrivano le eccezioni. Wolfgang Amadeus Mozart, all'inizio della sua carriera, conobbe un cantante dotato d'una eccezionale estensione vocale: Johann Ignaz Ludwig Fischer, capace di coprire dal "Do grave" al "La acuto". Per lui scrisse ruoli "su misura", come quello di Osmin, nell'opera "Die Entführung aus dem Serail" (1782), dove il cantante indugia sovente sotto il rigo del pentagramma, fino a tenere lungamente un "Re grave". A tal proposito si ascolti l'aria "Oh, wie will ich triumphieren!", magari nell'interpretazione del basso Josef Greindl, che ci ha lasciato una valida esecuzione di questa parte, incidendola, nel 1954, col maestro Ferenc Fricsay.


title: Basso profondo

text: Nel "Die Zauberflöte" (1791), Mozart creò quello che forse è considerato il ruolo favorito dai bassi profondi: Sarastro. Pur non scendendo mai sotto il tradizionale "Fa grave", Sarastro merita pienamente l'appellativo di "profondo". È la tessitura, cioè la regione del pentagramma nella quale la voce insiste con maggior frequenza, a stabilire la nobile gravità di questa importante parte. Si consiglia l'ascolto di brani come "O Isis und Osiris" e "In diesen heil'gen Hallen", specialmente nell'interpretazione del basso Martti Talvela, insuperato Sarastro, come testimonia l'incisione effettuata nel 1969 col maestro Sir Georg Solti.


title: Basso profondo

text: Nel 1867 Giuseppe Verdi compone il "Don Carlo", opera nella quale troviamo ben tre bassi importanti: il misterioso frate (Carlo V), re Filippo II e l'inquietante Grande Inquisitore, che appare in un celebre duetto col re e, fugacemente, nel finale d'opera. Pur nella sua brevità, quello del Grande Inquisitore è un ruolo assai impegnativo. Nel duetto con Filippo II, deve risultare più asseverativo, lugubre e ieratico del pur crudele re: in altre parole un autentico basso profondo. Verdi prevede che, durante questo duetto, il vecchio frate possa toccare - la nota è facoltativa - un rotondo "Mi grave". In realtà, nella discografia lirica questa parte è stata oggetto di interpretazioni alquanto diverse tra loro, non sempre fedeli alla sua tipologia vocale: è il caso di quella del basso-baritono Ruggero Raimondi, un cantante dalla voce troppo chiara per questo specifico ruolo. Tra i migliori interpreti dobbiamo segnalare almeno i bassi Giulio Neri, Jerome Hines, Martti Talvela e Ivo Vinco; quest'ultimo - a detta del critico musicale Davide Annachini - benché non sia un basso profondo "puro", sa coniugare meglio di altri la necessaria cavernosità dell'Inquisitore con la giusta cantabilità. Vinco ha inciso questo duetto assieme al basso Boris Christoff (Filippo II), nella pregevole edizione del "Don Carlo" diretta dal maestro Gabriele Santini nel 1961.


title: Basso profondo

text: A conclusione di questo "excursus", vale la pena menzionare Richard Strauss: nel 1911 compone "Der Rosenkavalier", opera che annovera tra le varie parti quella dell'istrionico Barone Ochs. Tre secoli dopo "L'Orfeo" di Monteverdi, il basso torna ad esplorare la regione estrema del pentagramma. Il compositore gli assegna infatti un facoltativo "Do grave" (in alternativa sostituibile con una "Mi grave"), inserendolo, a pieno titolo, nell'alveo dei bassi profondi.


title: Basso profondo

text: "Usque ab initio", cioè con Monteverdi, le note gravi erano destinate a personaggi letteralmente sepolcrali, abitanti degli Inferi, come Caronte ("L'Orfeo", 1607), quasi a voler significare che quanto più un personaggio appartiene alla sfera dell'Averno, tanto più la sua voce deve sottolineare questo "status profundus", anche se la sua sostanza non è necessariamente malvagia.


title: Basso profondo

text: Lo stesso Monteverdi, però, ne "Il ritorno di Ulisse in patria" (1640), trasferirà ad un personaggio non più oltretombale, ma divino (Nettuno) le stesse caratteristiche vocali, trasportando le "gravi" dall'ombra alla luce. Con ancor più precisione, ne "L'incoronazione di Poppea" (1642), il compositore completa questa nuova intuizione: il filosofo Seneca, un personaggio non più mitologico o demoniaco, bensì tangibile e illuminato, il quale esprime la propria magnanima indole - che lo spingerà fino all'estremo sacrificio - grazie ad una voce e a delle note realmente profonde, fino al già citato "Re grave".


title: Basso profondo

text: Seneca e Caronte, da lì in avanti, diventano quindi le due linee guida della voce di basso profondo: mistico e demoniaco.


title: Basso profondo

text: Nel corso del tempo, nonostante il mutare dei soggetti drammaturgici a cui le opere si ispiravano, le "gravi" hanno perfezionato e definito questa loro connotazione austera, autorevole, solenne, senza mai rinunciare ad un'inclinazione misteriosa o di sinistro preludio d'una minaccia incombente.


title: Basso profondo

text: Se hanno accenti nobili i numerosi "Fa gravi" di Sarastro ("Die Zauberflöte", 1791), non v'è dubbio che vi si possa individuare anche un ulteriore significato, forse più occulto, ma certamente non marginale. "Die Zauberflöte" di Mozart è un'opera imbevuta di simbologia esoterica, soprattutto d'ispirazione massonica, con particolare riferimento a divinità egizie quali Iside e Osiride; partendo da questo dato oggettivo, si può comprendere una certa critica musicale che ha voluto individuare, proprio in quelle note gravi del sacerdote Sarastro, una sorta di «sonda scagliata nell'ignoto», un suono che sublima sé stesso per raggiungere sfere dell'animo umano altrimenti chiuse allo sguardo ed alla conoscenza. Mozart, forse memore del Nettuno e del Seneca monteverdiani, conferisce a Sarastro - "sacerdote della saggezza", personaggio positivo e, letteralmente, "solare" - una voce da basso profondo, mentre la sua nemica, l'oscura e crudele Sternflammende, nota come Königin der Nacht ("Regina della Notte"), è, diametralmente all'opposto, un soprano di coloratura.


title: Basso profondo

text: Con Verdi, il concetto di "voce di basso" era assai più demarcato rispetto all'epoca di Mozart, quindi il compositore roncolese godette d'una più definita libertà d'azione. Le "gravi" sanciscono la statura morale - e caratteriale - dei suoi personaggi. Ad esempio, nel già citato "Don Carlo" (1867), con un intervallo di tre soli semitoni, Verdi pare suggerirci come sia possibile distinguere - nell'ambito del medesimo registro vocale - il bene dal male.


title: Basso profondo

text: Dei tre bassi principali dell'opera, il più inquietante e spietato è indubbiamente il Grande Inquisitore, che tocca un inesorabile "Mi grave". A livello intermedio c'è re Filippo II, un monarca crudele e dispotico ma, al tempo stesso, vittima del quasi sconfinato potere che è nelle sue mani, il cui limite vocale si alza di un semitono, cioè al "Fa grave" (intonato anche nella sconsolata presa di coscienza del re, in conclusione del duetto con il Grande Inquisitore: "«Dunque il Trono piegar dovrà sempre all'Altare...»"). Infine, il vecchio e misterioso frate (Carlo V), il quale, chiuso in un convento, sta espiando le colpe del suo passato, e che Verdi - in qualche misura - assolve, fermando la sua discesa verso il profondo al "Fa diesis grave", e lo fa proprio in conclusione di una solenne preghiera nella quale il frate/Carlo V afferma l'onnipotenza del Creatore.


title: Basso profondo

text: Questo voler individuare nelle "gravi" ora una componente spirituale, ora una componente malvagia, è sempre stata una qualità - solo apparentemente ambigua - che ha fornito ai compositori ampie possibilità espressive. Se è vero che sacerdoti, vecchi padri, monarchi o papi hanno - in linea di massima - una voce profonda, è altrettanto vero che anche il reprobo Mefistofele - almeno nelle più celebri opere dedicate al mito del Dottor Faust - ha la voce "scura"; magari non da vero "profondo", ma comunque da basso. La stessa intenzione la troviamo in un personaggio come Sparafucile ("Rigoletto", 1851), il cui timbro cavernoso non sottende ad alcuna sovrannaturalità infernale - benché Rigoletto, per due volte, lo definisca "«demonio!»" - quanto piuttosto dipinge di nero il tragico mestiere con cui il sicario prezzolato si guadagna da vivere. Oltre al ben noto "Fa grave" che chiude il duetto dell'atto I, Sparafucile, verso il finale dell'opera, scende ancora nel profondo, questa volta con un "Sol bemolle grave", dando a Rigoletto la "«buonanotte»", un augurio che sappiamo essere tragicamente sarcastico, foriero di quella cupa maledizione che incombe inesorabile sullo sciagurato giullare.


title: Basso profondo

text: Contemporaneo di Verdi, anche Richard Wagner usa volentieri il timbro più scuro della voce maschile. A differenza del primo – e, forse, a differenza di chiunque altro – non è tramite la pura estensione con cui Wagner esalta la voce del basso profondo.


title: Basso profondo

text: Scorrendo le sue partiture, notiamo che egli inserisce raramente note eccezionalmente basse. Persino il "Fa grave" è usato con relativa parsimonia: lo troviamo, ad esempio, per König Heinrich nel "Lohengrin", per Fafner nel "Siegfried" o per Hagen nel "Götterdämmerung". Tuttavia, il "sub-limite" delle sue partiture oscilla mediamente tra il "Sol¹" ed il "Si¹". Nonostante questo, Wagner ci ha lasciato scritto come molti di quei ruoli di basso dovessero essere cantati da bassi profondi. È al colore scurissimo che egli anela, o, per meglio dire, alla "drammatica epicità" propria del basso profondo ed alla sua oceanica ieraticità.


title: Basso profondo

text: La musica del compositore tedesco è segnata da una profonda ricerca spirituale, che sovente sfocia nel puro misticismo. Anche il canto deve farsi strumento di questa sublime vocazione, per conseguire la quale, secondo Wagner, non è necessario volgere la voce verso l'estremo profondo, bensì usarla – specialmente nei più sonori toni centrali – per profondere una tinta granitica, arcana e mitologica, all'imponente racconto musicale.


title: Basso profondo

text: Oltre a questo, non dobbiamo tralasciare una considerazione puramente tecnica. Con Wagner, l'orchestra non ha il ruolo di sommesso e discreto accompagnatore di cantanti – come poteva accadere per compositori quali Bellini o Donizetti – ma partecipa vigorosamente, in veste di protagonista, all'evoluzione drammaturgica dell'opera. La necessità di non abusare di note profondissime è quindi anche un'esigenza acustica: tali note - come già accennato - hanno, inevitabilmente, minor volume rispetto a note più alte, ed i cantanti si troverebbero in seria difficoltà a dover far udire un suono gravissimo mentre magari nel golfo mistico un organico di novanta o più strumentisti è intento a celebrare la possanza wagneriana.


title: Basso profondo

text: Facendo, infine, un salto indietro nel tempo, è opportuno ricordare come, nel XVIII secolo, le note gravi abbiano scoperto un'indole originale e sorprendente.


title: Basso profondo

text: Il primo ad intuirne il nuovo afflato fu Alessandro Scarlatti. Lo fece quando tratteggiò, ne "L'Eraclea" (1700), la parte del vecchio tutore Alfeo, un individuo libidinoso quanto goffo, le cui incursioni nel registro profondo ci dicono di una natura che vorrebbe essere quella di un "casanova", ma invece sono soltanto la risonanza - ridicola quanto patetica - delle sue sconce voglie.


title: Basso profondo

text: Ne "La serva padrona" (1733), Giovan Battista Pergolesi affronta con ancor più completezza questa innovativa impostazione: il protagonista, Uberto - che certamente non è un basso profondo, quanto piuttosto un basso buffo - deve, pur tuttavia, toccare note che sono proprie del "profondo": il "Mi" e il "Mi bemolle gravi". Questo avviene nel corso dell'aria "Son imbrogliato io già". Uberto riflette tra sé e sé sull'opportunità di arrendersi alle impertinenti lusinghe della sua giovane cameriera Serpina, e quindi sposarla; ma, come ci dice egli stesso, subentra qualcun altro ("«Sent'un che poi mi dice...»"), una misteriosa voce - dal suo "di dentro" - che tenta di dissuaderlo e lo ammonisce: "«Uberto, pensa a te!»".


title: Basso profondo

text: Non ci è dato sapere se questa voce sia l'istigazione d'uno spirito maligno oppure, meno prosaicamente, l'affiorare dell'egoismo del vecchio scapolo. Ciò nondimeno, il "buffo" Uberto, proprio in quella frase che sgorga della sua coscienza, deve scendere alle due note sopra indicate. Queste, così come le incursioni nel profondo dell'Alfeo scarlattiano, accendono una nuova luce - in senso più ampio e generale - su dei suoni tanto gravi, i quali possono offrire al "recitar cantando", non solo gli effetti descritti poc'anzi, ma anche suggestioni comiche, caricaturali e grottesche.


title: Basso profondo

text: Questa visione è sviluppata dallo stesso Mozart, ad esempio, per il personaggio di Osmin ("Die Entführung aus dem Serail", 1782), dove le "gravi" sottolineano pomposamente la boria del personaggio, così come il barbiere Abul, protagonista del "Barbier von Bagdad" (1858) di Cornelius, autentico "buffo-profondo": nell'aria "O wusstest du, Verehrter", la partitura scende fino al "Re diesis grave". Il nuovo concetto approda stabilmente anche al XX secolo; ad esempio, con lo straussiano barone Ochs ("Der Rosenkavalier", 1911), un nobile "bon viveur" che usa il registro più profondo per conferire - non senza una qualche enfatica supponenza - ampollosità e barocchismo al suo carattere. Senza infine dimenticare Re Pomádé, protagonista dell'opera per bambini "Pomádé király új ruhája" (Il nuovo abito del Re Pomádé), composta da György Ránki nel 1953 - e rivisitata dall'autore nel 1972 - nella quale il protagonista deve toccare il "Re bemolle grave".


title: Basso profondo

text: È probabile che qualche melomane rimanga interdetto, forse con qualche ragione, nel vedere il nome del basso Cesare Siepi annoverato nella soprastante lista di bassi profondi. Quella di Siepi fu certamente la carriera di un autentico "basso cantante", verdiano nello stile, e capace di affrontare con lodevole efficacia anche ruoli brillanti. Basti ricordare il suo "Don Giovanni", interpretato, tra l'altro, al "Festspielhaus" di Salisburgo sotto la direzione di Wilhelm Furtwängler, oppure il "Figaro" mozartiano cantato con Erich Kleiber. Ciò nondimeno, sarebbe un errore ignorare le doti di Siepi come basso profondo. Gran parte della critica lo reputò uno dei migliori interpreti di Sarastro ne "Il flauto magico" in lingua italiana. Inoltre, la discografia ci consegna, dall'opera "Les Huguenots" di Meyerbeer, l'aria "Seigneur, rempart et soul soutien" e, dall'opera "La Juive" di Halévy, l'aria "Si la rigueur", nelle quali Siepi si cimenta in due discese verso l'abisso, fino a toccare, in entrambe, un cavernoso "Do grave" (ascolta l'esempio audio sopra riportato).


title: Basso profondo

text: Per contro, Giulio Neri è sempre stato un autentico basso profondo; forse il basso profondo per antonomasia.


title: Basso profondo

text: La sua torrenziale voce, una delle più potenti di sempre, non ha mai avuto difficoltà a "riempire" anche gli spazi lirici più grandi. Giova ricordare un gustoso aneddoto avvenuto nel corso di un"Aida" al Festival Lirico di Verona; dopo che Neri ebbe finito di cantare, tra gli applausi del pubblico si levò una voce, ironica, ma nemmeno troppo, che esclamò: "«Neri, l'Arena è troppo piccola per te!»".


title: Basso profondo

text: Il suo timbro, nero come le tenebre, poteva muoversi con facilità laddove altri bassi affannavano. In più, è stato uno dei non molti bassi italiani capaci di cimentarsi in ruoli da "basso wagneriano" (in lingua italiana). I collezionisti conservano con particolare gelosia una rara incisione dell"Acis e Galatea" di Georg Friedrich Händel, nella quale Neri interpreta il ruolo di Polifemo che nell'aria "Fra l'ombre e gl'orrori" - dalla complessa ed ardita tessitura che prevede l'uso del falsetto - deve anche eseguire note di profondità abissale. Neri fu anche un monumentale Mefistofele boitiano, una partitura che, qua e là, il cantante senese amava "ritoccare" verso il basso, aggiungendo, ad esempio, un "Mi bemolle grave" nella scena del "Prologo in cielo". Altrettanto imperdibile, infine, la sua versione dell'aria "Splendon più belle in ciel le stelle", dall'opera "La favorita" di Gaetano Donizetti, nella quale Neri esegue il "Fa grave" - previsto dalla partitura - e aggiunge un "Do grave", entrambi dall'effetto "tellurico".


title: Basso profondo

text: Ricordando alcuni vezzi di altri bassi profondi, sia Kurt Moll che Matti Salminen, interpretando il Commendatore nel "Don Giovanni" di Mozart, talvolta inseriscono un "Re grave", abbassando la nota prevista dal compositore che conclude il drammatico dialogo tra il "convitato di pietra" e Don Giovanni nel finale d'opera. Moll è stato anche un apprezzato barone Ochs ("Der Rosenkavalier"), capace di onorare con efficacia le note gravi presenti nella partitura.


title: Basso profondo

text: Sovente, la critica musicale si compiace volentieri nel valutare e criticare quei cantanti i quali, sconfinando dal repertorio che sarebbe pertinente al loro tipo di voce, si cimentano nell'affrontare ruoli che proprio non sono nelle loro corde. Queste reprimende interessano specialmente i tenori, additati - a torto o a ragione - come i divi meno disciplinati della lirica. Va detto altresì che la deprecata abitudine di "cantare di tutto" non è un vizio esclusivo delle voci acute, ma si verifica anche tra i bassi. A titolo di esempio, ricordiamo il celebre basso-baritono statunitense Samuel Ramey. Ramey è un apprezzato interprete brillante, dotato di un'eccellente tecnica con la quale affronta con disinvoltura anche le "colorature" più impervie, oltre a possedere - caso raro tra i cantanti lirici nordamericani - una dizione della lingua italiana pressoché perfetta. Nonostante la sua vocazione sia tipicamente mozartiana e rossiniana, Ramey, soprattutto nella seconda parte della sua carriera, si è cimentato anche come basso verdiano e, addirittura, come basso profondo, ma con esiti spesso incerti. Come Neri, anche lui aggiunge il "Mi bemolle grave" nel "Prologo in cielo" del "Mefistofele" - come ci testimonia la celebre edizione di San Francisco del 1989, diretta dal maestro Maurizio Arena, di cui esiste anche il video - ma con decisamente minor sonorità del basso senese. Sempre nello stesso "Mefistofele", Ramey "costringe" il direttore a staccare un tempo molto lento per l'aria "Son lo spirto che nega", al fine di permettere alla propria voce di "appoggiarsi" in modo tale da preservare la necessaria scurezza e cavernosità richieste. Infine, Ramey esegue un "Mi bemolle grave" nell'edizione critica dell'aria "Là del ciel, nell'arcano profondo", da "La Cenerentola" di Rossini.


title: Basso profondo

text: Nell'ambito della musica corale – indipendentemente dal fatto che si tratti di musica sinfonica, operistica o sacra – alla sezione dei bassi viene richiesto, talvolta, di scendere a profondità che sono proprie del basso profondo, se non, addirittura, dell"ottavista".


title: Basso profondo

text: Ad esempio, ne "La forza del destino" (1862) di Giuseppe Verdi, durante l'aria "La vergine degli angeli", i bassi del coro devono toccare un "Mi grave".


title: Basso profondo

text: Nella "Seconda sinfonia" (1895-1896) di Gustav Mahler, il finale prevede che i bassi tocchino addirittura un "Si bemolle ultragrave". Laddove uno o più coristi non siano in grado di emettere questa nota, il compositore ha previsto che rimangano in silenzio, piuttosto che eseguire lo stesso "Si bemolle" un'ottava sopra.


title: Basso profondo

text: Infine, nel "Candide" (1956) di Leonard Bernstein, il compositore assegna ai bassi un "Si ultragrave".


title: Basso profondo

text: Nel repertorio classico occidentale queste discese nel profondissimo non sono comunque molto frequenti; diventano però quasi la regola in altri contesti musicali.


title: Basso profondo

text: L'arte del basso profondo è famosa grazie, ad esempio, ai cantori Xöömej di Tuva, ai monaci buddisti tibetani e agli Xhosa sudafricani. Ma soprattutto grazie ai cori religiosi della Chiesa Cristiana Ortodossa, russa in modo particolare.


title: Basso profondo

text: I cori religiosi cristiano-ortodossi sono quasi sempre formati da sole voci maschili, divise in tenori e bassi. Questi ultimi hanno al loro interno gli ottavisti (in russo октависты, "oktavisty", noti anche nel mondo germanico come "Strohbass"), veri e propri "contrabbassi umani" che, come suggerisce il nome, sono in grado di cantare nell'ottava inferiore al normale registro di basso, raggiungendo, con voce piena e sonora, note di una profondità impressionante, come il "La" o il "Sol ultragravi". Naturalmente, specializzarsi nel cantare in un registro così profondo, comporta il dover parzialmente sacrificare i toni medio-acuti ed acuti, che sono significativamente inferiori rispetto al basso.


title: Basso profondo

text: Questo tipo di vocalità, ha una provenienza antica tanto quanto la stessa Chiesa ortodossa russa. Definitisi come tali nel secolo XVII, gli ottavisti traggono origine dal più remoto canto polifonico (secolo XII). In effetti, sono la naturale evoluzione della prassi - consolidata in secoli di celebrazioni dei riti di questa chiesa - secondo la quale, sia il cantore principale quanto il Diacono avevano, tradizionalmente, una voce profondissima.


title: Basso profondo

text: Per avere una percezione completa di note così gravi, si consiglia l'ascolto degli esempi audio riportati sotto, relativi ai cantori Višn'akov e Pas'ukov, ottavisti solisti dell"Orthodox Singers Male Choir".


title: Basso profondo

text: Possedere una voce tanto grave è indubbiamente un dono naturale. Tra le necessarie caratteristiche fisiologiche ve ne sono almeno due fondamentali: corde vocali di dimensioni superiori alla media (soprattutto nella lunghezza), e un volume toracico così imponente da avere, contemporaneamente, sia una notevole capacità di risonanza (le note gravi sono note "di petto"), sia una considerevole riserva d'aria per far fronte alla "tenuta" di queste note le quali, per risultare sonore, richiedono lo spostamento d'una importante massa d'aria. Non a caso infatti, i bassi - specialmente quelli profondi - sono quasi sempre di statura piuttosto alta.


title: Basso profondo

text: Esistono, tuttavia, tecniche di canto che permettono alla voce di spingersi significativamente ancora più in basso rispetto al limite fisiologico naturale, conquistando agevolmente la regione ultragrave del pentagramma.


title: Basso profondo

text: Nel "vocal fry" - noto anche col nome di "glottal fry" - viene modificata l'oscillazione delle corde vocali. Questo avviene tramite le due "cartilagini aritenoidi" nella laringe che vengono unite insieme; di conseguenza, l'emissione dell'aria viene compressa e il suono che ne deriva si forma da un'unica grande massa vibrante. La frequenza della vibrazione è molto bassa (20-50 hertz) e il flusso d'aria che attraversa la glottide è molto lento. In questo modo si riesce ad estendere la propria voce di almeno un'ottava verso il basso, cioè fino alla 1ª subarmonica, anche se alcuni cantanti eccezionalmente dotati riescono a controllare questa tecnica ad un livello di perfezione tale da permettergli di toccare addirittura la 5ª subarmonica.


title: Basso profondo

text: Questo tipo di canto è usato soprattutto dagli "ottavisti" nella musica religiosa e sacra o comunque d'impronta classica.


title: Basso profondo

text: Grazie a questa tecnica, le corde vocali e la laringe vibrano all'unisono ed il flusso d'aria viene fatto risuonare, secondo una particolare tecnica, all'interno della cavità orale, al fine di scomporlo. Sotto il profilo acustico, l'effetto che si ottiene e quello di una voce "multipla": le armoniche che compongono l'onda sonora sono parzialmente separate e distinguibili le une dalle altre; in altre parole, è come se dalla bocca del cantante uscissero due o più suoni contemporaneamente ("diplofonie", "trifonie" o "quadrifonie"). Questo tipo di canto permette notevoli possibilità estensive, non solo nella direzione grave del pentagramma, dove, comunque, la voce può scendere alla 1ª subarmonica.


title: Basso profondo

text: Un tipico esempio italiano ci viene dalla Sardegna: nei quartetti del tradizionale Cantu a tenore, il basso ("su bassu") canta usando questa tecnica.


title: Basso profondo

text: A Tuva il canto di laringe è noto come Kargyraa, come anche presso i monaci buddisti del Tibet e nella vicina Mongolia (col nome di Charchiraa), mentre in Sudafrica, presso gli Xhosa, assume il nome di Umngqokolo.


title: Basso profondo

text: Al di là della meditazione mantrica dei monaci buddisti, questa impostazione trova la sua principale applicazione in contesti di musica folklorica e tradizionale, con l'illustre eccezione del cantante Demetrio Stratos, che ha spinto il "canto di laringe" ai limiti delle umane possibilità (specialmente verso l'acuto ed il sovracuto), nell'ambito della musica contemporanea e sperimentale.


title: Basso profondo

text: Il cantante tedesco Ivan Rebroff, con le sue 4 ottave e mezzo, è stato, per lunghi anni, l'uomo dotato di maggior estensione vocale al mondo: il suo "record" è stato pubblicato sul Guinness dei primati fino al 2005; dal 2006 è stato soppiantato da Tim Storms. Rebroff era in grado di toccare un impressionante e sonoro "Fa ultragrave", esattamente un'ottava sotto il pur già considerevole "Fa grave" usato, ad esempio, da Sparafucile nel finale del duetto con Rigoletto.