title: Palazzo Comunale (Padova)

text: La costruzione ha origine nell'XI secolo o nel successivo, forse parte di un palazzo dei Da Camposampiero che divenne sede del Consiglio "generale" della città che trovava spazio nella sala nel secondo piano. Si ergeva tra la Torre Bianca e la Torre Rossa, quest'ultima fu mozzata durante la costruzione del passaggio aereo che andò a collegare l'edificio al Palazzo della Ragione. Deve il suo attuale aspetto al podestà fiorentino Fantone de' Rossi che incaricò della ricostruzione dell'edificio (1285) l'architetto monselicense Leonardo Zise "Bocalega" (il suo nome ancora si legge nell'angolo esterno dell'edificio). In seguito l'edificio ospitò la Cancelleria "pretoria". Per un periodo uno stretto locale al pian terreno, voltato a botte, accanto alla Torre Rossa, fu utilizzato come prigione per i debitori: il luogo era chiamato "Basta" nome che trae origine dalle esclamazioni dei detenuti che vi erano rinchiusi.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Dopo ampliamenti e rimaneggiamenti, il palazzo è stato ripristinato agli inizi del XX secolo, colla demolizione di un piano aggiunto nel '600 e la riapertura delle bifore.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: L'edificio si innalza su un elegante loggiato giocato sulla trachite e la pietra bianca, sorretto da colonne in marmo del Proconneso terminanti in due splendidi capitelli di età carolingia; è pure decorato dagli stemmi della città di Padova e del podestà Fantone de' Rossi. Il loggiato fu occupato da botteghe nel 1772. Sopra si elevano due piani in cotto - appena mossi da lesene -: l'ultimo è aperto da tre bifore con ghiere decorate a rombi. Le bifore poggiano su una cornice decorata da archetti pensili. Una cornice in cotto a rombi e da un'altra, a torciglione coronano il palazzo.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Tra i negozi aperti sotto il loggiato trova spazio la drogheria all'insegna "Ai due catini d'oro" (piazza dei Frutti, 46): è una delle botteghe attive più antiche della città. Fu aperta nel corso del Settecento come "spezieria", nel 1775 apparteneva ad un certo Giuseppe Mangilli. Assorbita dai fratelli Brunone e Giovanni Dal Zio nel 1877 è passata all'attuale gestione nel 1969. All'interno si conserva la vecchia insegna, ovvero una bilancia con "due catini d'oro". L'attuale disposizione - ossia la vetrina e gli scaffali - risale al 1841.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: La torre (XI secolo-XII secolo) fu ceduta alla città da Tiso VI da Camposampiero nel 1215. Fu sopraelevata nel 1295 per accogliere un campanone portato in città come bottino di guerra. Coperta da una guglia gotica, venne questa sostituita da una lanterna nel Seicento. Questa fu demolita nel 1941 secondo le indicazioni di Ferdinando Forlati. Sulla sommità è ospitato l'attuale campanone (La2, 3336 kg) rifusione del 1895 del precedente, spezzatosi più volte nel corso del '700.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: In origine il palazzo era di proprietà di Tiso VI da Camposampiero, che lo cedette al comune agli inizi del '200. Nel 1285 il podestà Guglielmo Malaspina degli Obizzi ne commissionò il restauro e l'ampliamento. Al secondo piano fu aperta la grande sala dove andava a riunirsi il "Consiglio degli Anziani" - organo rappresentativo delle arti e delle fraglie cittadine - da cui il nome dell'edificio. Sotto il loggiato trovavano riparo i rivenditori del sale (dai cui trasse il nome la contrada) ma anche gli uffici dei gabelieri e dei dazieri. Dopo la soppressione del Consiglio in età veneziana la costruzione fu occupata dalla sede del Vicario, del Cancelliere del connestabile e delle rispettive famiglie, fu chiamata quindi "il Vicariato".


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Il 13 maggio 1387 fu colpito da un incendio: "sali il detto fuoco nel palazo degli Anziani dil comun di Padoa e quello tutto bruxò di sotto e di sovra, e gran parte ancora bruxò dil palazo dil podestà" (Galeazzo e Andrea Gattari, "Cronaca Carrarese")


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Nel 1526, durante il governo del Podestà Sebastiano Giustiniani e del Capitanio Girolamo Loredan il palazzo venne ampliato verso meridione e suddiviso da nuovi piani, che comportarono l'apertura di nuove finestre e della chiusura delle bifore.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Nel 1939 il Palazzo degli Anziani fu ripristinato nelle sue forme architettoniche originali secondo le indicazioni della Regia Soprintendenza dell'arte medievale e moderna.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: L'edificio sorge su una elegante loggia costruita in pietra bianca. Tra le arcate, asimmetriche, incisioni a bassorilievo dello stemma della città intervallato a quello del podestà Guglielmo Malaspina degli Obizzi. Una cornice a foglie d'acanto divide la loggia dalla solida costruzione in cotto che la sovrasta: un ordine di monofore del "mezzanino" precede le grandi bifore del secondo piano. La facciata e mossa da decorazioni in cotto e da arcatelle cieche sorrette da mensoline in pietra bianca che restituiscono un interessante movimento cromatico tra il rosso e il bianco, colori della città.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Sotto il loggiato sulla parete verso ponente e posta la grande lapide in pietra tenera che reca gli stemmi del Podestà Sebastiano Giustiniani e del Capitano Girolamo Loredan. Sotto le volte sono appesi pure gli stemmi di Vincenzo delle Chiavi, assessore civico agli inizi del Settecento, e della famiglia Casalini che ebbe molti membri vicari del podestà.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Il Volto della Corda è un passaggio aereo costruito agli inizi del XIV secolo a collegamento tra il Palazzo della Ragione e gli altri complessi comunali. La sua costruzione comportò la demolizione di parte della Torre Rossa, già danneggiata da un terremoto il 25 gennaio 1348. Il passaggio si eleva su una grande arcata costruita in cotto e pietra che si appoggia a ponente al Palazzo della Ragione, a levante al Palazzo del Consiglio, alla mozzata Torre Rossa - che corrisponde alla base coperta di intonaco rossastro - e al Palazzo del Podestà. Il passaggio sembrerebbe trarre il nome dal supplizio "della corda" che qui veniva eseguito verso ladri e malfattori; la zona fu nel medioevo teatro di esecuzioni capitali: dalla Torre Rossa pendeva una gabbia dove erano rinchiusi i colpevoli di atroci delitti. Sopra l'arcata si innalza un edificio di due piani un tempo occupato da uffici ed archivi; verso Piazza delle Erbe è nobilitato da una finestra balconata del XVI secolo. Sotto l'arcata, verso Piazza della Frutta si trova il celebre "Canton dee busie" ("l'angolo delle bugie"), dove un tempo i commercianti che tenevano incontri e scambi non onesti potevano essere smascherati dalle "misure padovane" (tra cui staio, "brazzo", coppo) scolpite e ancora visibili sulla parasta d'angolo del Palazzo della Ragione.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: L'edificio sorse nel XIII secolo come residenza di rappresentanza dei podestà cittadini. L'antico edificio medievale, danneggiato nel corso dei secoli da numerosi incendi (tra cui quello del 13 maggio 1387), era caratterizzato da una ricca loggia in pietra bianca, quasi completamente perduta nella ricostruzione del palazzo attuata su progetto e direzione di Andrea Moroni a partire dal 1º novembre 1539 durante il mandato del Podestà Marcantonio Contarini. La monumentale costruzione, innalzata secondo i modi particolarissimi dell'architetto bresciano, commistione delle soluzioni romane di Peruzzi e della spiccata classicità del Sammicheli, è una preziosa testimonianza dell'architettura che si sviluppò nel Veneto cinquecentesco in concomitanza agli interventi veneziani di Jacopo Sansovino a Venezia. Le fasi di costruzione perdurarono anche dopo la morte del Moroni avvenuta il 28 aprile 1560, e furono guidate dal capomastro Francesco Lurano. Nel 1553, il Podestà Marcantonio Grimani completò le facciate verso piazza delle Erbe. Nel 1554, sotto il mandato del Podestà Stefano Trevisan, venne completata la Sala delle Udienze (Sala della Giunta). Il cortile pensile fu completato sotto il mandato del Podestà Tommaso Morosini entro il 1595. La conclusione del fabbricato, secondo i progetti di Andrea Moroni si ebbe nei primi anni del '600, lasciando incompleta la ricostruzione dell'ala che doveva proseguire sull'area del trecentesco Fondaco delle Biade - costruito nei 1302 su progetto di fra' Giovanni degli Eremitani -, conclusa in stile (in seguito alla demolizione del Fondaco) soltanto nel 1901 su volere del sindaco Vittorio Moschini. La definitiva sistemazione è avvenuta nel 1963 con la costruzione del grande scalone tra il Palazzo del Podestà e il Palazzo degli Anziani verso il "cortile del Maleficio", a collegamento tra i vari edifici.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: La straordinaria possenza cinquecentesca del Palazzo del Podestà si mostra spavalda nelle facciate verso Piazza delle Erbe, sebbene concluse - quella dell'ala verso la Chiesa di San Canziano - solo all'inizio del Novecento. La ripresa della tradizionale loggia, già esistente nel precedente palazzo medievale, lo inserisce in maniera garbata nel contesto seppur non privandolo di una solennità tutta manierista. Le profonde arcate elevate con un misuratissimo bugnato, lasciano spazio a storiche botteghe orafe, già presenti nel XIII secolo. Sopra, nella continuità del bugnato, si aprono le finestre del mezzanino. A conclusione della decorazione a bugna sta una superba balconata sorretta da numerose e ritmate mensoline che percorre interamente le tre facciate. Il piano nobile e la "tesa" è elevata sullo stile dorico e decorata da una meno incisa bugna. Li si apre la finestratura del piano nobile, monofore ampie a tutto sesto e ancora sopra le aperture della "tesa" decorate da una finissima chiave centrale, che le collega all'imponente cornicione. Spicca sull'angolo l'obelisco del Podestà Nicolò da Ponte.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: La prima arcata verso il Volto della Corda è l'unico residuo dell'antico palazzo medievale: a tutto sesto ed in pietra bianca è riccamente modanato. Lascia presupporre che l'originale costruzione fosse simile al Palazzo del Consiglio e degli Anziani, con loggiato in pietra bianca e strutture sovrastanti in cotto.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: La facciata a levante ha perso imponenza a causa degli interventi edilizi degli ultimi due secoli e corrispondeva a l'ingresso carraio del palazzo, assicurato da una porta rinascimentale (demolita agli inizi del Novecento) che si apriva su una muraglia che andava a collegarsi alla Chiesa di San Martino e al Palazzo degli Anziani. L'ingegno di Andrea Moroni portò ad una pratica soluzione nella ricostruzione dell'edificio medievale: chi sarebbe entrato con carrozze o cavalli sarebbe stato accolto immediatamente dal personale del Palazzo - che avrebbe sistemato cavalcature e mezzi nelle "Stalle del Podestà" al piano terreno - proseguendo sulle scale sarebbe subito giunto al fulcro del palazzo, ovvero il Cortile Pensile.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: La facciata si eleva su un loggiato bugnato in pietra di Vicenza che dava accesso alle "Stalle del Podestà". Ai lati, due scaloni monumentali coperti conducono alla loggia superiore e al cortile pensile. Tutto è ritmato da quattro paraste elevate sull'ordine gigante.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Ai piedi della scala di destra è stata collocata la Statua della Vecchia Padova, un lavoro di stampo allegorico di Giovan Battista Albanese e raffigurante una solenne e trionfante anziana (Padova), coronata dalle cerchie di mura che la circondano. Sino al 1872 la statua era collocata sull'edicola monumentale che decorava il "Volto delle Debite".


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Il cortile pensile a pianta quadrata fu concluso probabilmente durante la reggenza del Podestà Tomaso Morosini nell'ultimo decennio del Cinquecento. Lo spazio è contornato da un elegantissimo loggiato marmoreo elevato sullo stile tuscanico. Straordinario l'effetto chiaroscurale raggiunto isolando le colonne a tutto tondo dal retrostante pilastro. Sopra, si susseguono le finestre del piano nobile, coronate da timpani, e poi ancora bocche di lupo che illuminano la "tesa" e il cornicione a mensoline.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Al centro del lastricato cinquecentesco una bella vera da pozzo tardogotica, quattrocentesca; i leoni marciani furono abrasi durante l'occupazione francese.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Sotto le arcate si susseguono monumenti ai vari personaggi che legarono il loro nome alla città: il Cardinale Pietro de Silvestri (che donò alla città la casa di Francesco Petrarca ad Arquà), Andrea Meneghini, Gino Cittadella Vigodarzere, Francesco de Lazara, Carlo Tivaroni, Ferdinando Coletti, Carlo Cerato, Emilio Morpurgo, Alberto Cavalletto.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Da cortile "del Maleficio" ai piedi della Torre degli Anziani, salita l'ultima rampa di scale, si accede a uno scalone voltato decorato da lacunari e stucchi (XVI secolo) che apre nell'ampia "Sala Maggiore" (ora detta "Sala del Consiglio" un tempo detta pure "Sala Verde") a pianta rettangolare, al piano nobile. I due bei portali che si aprono dirimpetto l'uno all'altro (1541, 1551): elevati sull'ordine dorico, recano gli stemmi della città, tra cui quello utilizzato nella prima età comunale (XII secolo) raffigurante un verde drago rampante in campo bianco. Le pareti sono mosse da paraste e porte pure cinquecentesche. Degli affreschi manieristi si alternano agli imponenti mensoloni che reggono un soffitto ligneo cassettonato. La sala è ingentilita da otto ritratti databili alla metà del Seicento raffiguranti "Cesari e Cesaresse" (in senso orario Flavia Domicilla Vespasiani X, Titus Vespasianus XI, Ottavianus Augustus II, Claudius Caesar, Flavius Domitianus XII, D. Claudius Caesar V, Aelia Petina Claud Uxor V, Iulius Caesar I). Verso ponente si aprono le finestre rivolte verso Piazza delle Erbe. La sala è pavimentata con l'originale terrazzo veneziano. Accanto alla sala si apre la preziosa "Cappella del Collegio dei Nodari" dedicata a San Giovanni Battista, che era ad uso dei Notai che vi tenevano capitolo, del personale del palazzo e dal Podestà e dalla sua famiglia. Era officiata dal clero appartenente alla parrocchia della Chiesa di San Martino. Completata nel 1551 durante il mandato del Podestà Stefano Tiepolo, l'aula è decorata ad affresco da Domenico Campagnola - a cui appartiene la bella pala d'altare raffigurante la Vergine in trono e santi (impreziosita da elaborata cornice manierista) - e da Pietro Damini, quest'ultimo su commissione del Podestà Giovanbattista Nani "del Sesano" tra il 1618 e il 1619. Alle pareti, tra festoni e prospettive le storie del Battista. La cappella è occupata dall'ufficio stampa del comune. Seguono altre sale, tra cui quella utilizzate per le conferenze stampa, decorate da affreschi di Gasparo Giona e Ludovico Pozzoserrato.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Dal portale cinquecentesco della Sala Maggiore si accede alla "Sala delle Udienze" del Podestà, poi "Sala della Giunta": a pianta rettangolare gode di una splendida veduta su Piazza delle Erbe e sulle cupole della Cattedrale. Le semplici pareti decorate da marmorino concludono nel complessa travatura alla Sansovino. La grande tela sulla parete meridionale raffigura "Sant'Antonio benedice il territorio patavino", opera seicentesca che raffigura con precisione gli stemmi delle sedi delle "Vicarie" e "Podestarie" padovane in età veneziana. Si susseguono poi i ritratti dei sindaci della città dai tempi dell'occupazione austriaca (1807) a oggi. Il pavimento ligneo è opera di Antonio Piccinini del 1670. Nella sala si trova prezioso mobilio dei secoli XVI, XVII e XIX. Segue una saletta caratterizzata da una grande tabella dove è riporta la Cronotassi dei Podestà, Rettori, Capitani e Assessori dal 1175 al 1866. Vicina sta pure l'anticamera del Gabinetto del Sindaco, dominata il dipinto votivo (1597) che raffigura il Podestà Federico Renier presentato alla Vergine da san Marco e dai santi Antonio e Giustina. Di Jacopo Tintoretto sono invece le otto tele a soggetto mitologico (1543-1544) lascito della contessa Giulia Giusti del Giardino. Bisogna precisare che molte tele che un tempo adornavano le più importanti camere del palazzo, anche di grandi dimensioni, ora si trovano esposte ai Musei Civici agli Eremitani.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Dal cortile pensile, al primo piano, si accede alle sale dell'antico mezzanino ora dedicate a "Giulio Bresciani Alvarez" e "Livio Paladin" recano bei soffitti a padiglioni e decorazioni a grottesca del XVI secolo, ampiamente rifatte nell'Ottocento. Nella Sala "Livio Paladin" è esposto il prezioso telero di Pietro Damini raffigurante una consegna di reggimento avvenuta in Piazza dei Signori (forse quella tra Massimo e Silvestro Valier avvenuta nel 1619 o quella tra Zaccaria Valier e Lorenzo Foscarini svoltasi l'8 dicembre 1629). Il telero, uno dei più bei lavori del Damini, era un tempo posto al Palazzo del Capitanio.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Quest'ala del palazzo affacciata verso via VIII Febbraio venne costruita a partire dal 4 novembre 1919 come ingresso solenne al municipio e memoriale dei caduti della Grande Guerra. Il cantiere si aprì il 4 novembre del 1922 quando si posò la prima pietra alla presenza del generale Armando Diaz, dopo che si era proceduto alla demolizione delle palazzine ottocentesche in stile classico già sorte sopra la Chiesa di San Martino e sulla "muraglia" medievale che cingeva la "corte" dei palazzi pubblici. Il progetto dell'opera fu affidato - dopo un seguitissimo concorso - all'architetto Romeo Moretti e all'ingegnere Giambattista Scarpari. Questi progettarono un edificio in pietra nebresina chiara che vide fondersi lo stile della cultura accademica e il gusto eclettico riprendendo alcuni elementi cinquecenteschi del Palazzo del Podestà, come la balaustra della balconata. Tutto il progetto per la nuova ala ruotò intorno al torricino posta sopra il portale d'ingresso, ispirata alla Torre dell'Orologio. Alla decorazione concorsero i più importanti scultori attivi all'epoca in area veneta, come Servilio Rizzato, Luigi Strazzabosco, Gaetano Samoggia. La costruzione si concluse nel 1932, con l'erezione del collegamento in stile pseudo rinascimentale tra la nuova ala e quella del Palazzo degli Anziani. Dopo la guerra si eliminarono tutte le decorazioni richiamanti il fascio littorio.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: Sopra la cupola del torricino sta la bella "vittoria alata" in bronzo, uno dei migliori lavori di Gaetano Samoggia. Entro la cella sta la campana settecentesca già posta nella Torre degli Anziani. Sotto, l'imponente stemma della città e il "Bollettino della Vittoria". Il portale d'accesso, bugnato è chiuso da imponente cancellata bronzea. Ai lati, simmetriche due ali che si elevano su imponente base percorsa dai 1376 nomi dei caduti padovani della Prima Guerra Mondiale. Tutti gli stemmi civici - spiccano quelli di Trieste e Trento - richiamano l'annessione del Trentino-Alto Adige e del Friuli Venezia Giulia al Regno d'Italia. All'apice della facciata, stanno le statue allegoriche della Disciplina, del Lavoro, la Sapienza, il Valore. Il collegamento in stile pseudo rinascimentale al Palazzo degli Anziani fu decorato dal solo Gaetano Samoggia sui temi cari al movimento politico fascista tra le quali la raffigurazione allegorica del motto "libro e moschetto". Spiccano il grifo che regge lo stemma di Padova e il leone che regge il fascio littorio, splendide fusioni bronzee dell'artista bolognese.


title: Palazzo Comunale (Padova)

text: L'edificio faceva originariamente parte del complesso comunale: costruito alla fine del XIII secolo per ospitare le prigioni cittadine venne utilizzato come casa di reclusione sino al Ottocento. Era collegato al Palazzo della Ragione attraverso il "Volto delle Debite" un cavalcavia occupato da prigioni e uffici tra cui il celebre "ufficio della sanità". Nel 1874 lo si ricostruì su progetto di Camillo Boito che lo ripensò in stile eclettico e pseudo medievale. Venne rettificata la costruzione demolendo il "Volto". Negli anni '70 venne occupato da alcuni uffici comunali. Proprietà dell'Inps è stato da poco oggetto di alcuni lavori di restauro. Attende una destinazione d'uso.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Con "Domus Aurea" sul colle Oppio si intendono i resti della omonima residenza imperiale fatta costruire da Nerone dopo il grande incendio di Roma del 64. Le strutture sull'Oppio furono in seguito interrate per costruirvi sopra le Terme di Traiano: proprio per questo motivo l'edificio si è potuto conservare fino ad oggi.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Quando un giovane romano cadde accidentalmente in una fessura sul versante del colle Oppio alla fine del XV secolo, si ritrovò in una strana grotta, piena di figure dipinte. Ben presto i giovani artisti romani presero a farsi calare su assi appese a corde per poter vedere loro stessi. Gli affreschi scoperti allora sono ormai sbiaditi in pallide macchie grigie sul gesso, ma l'effetto di queste decorazioni "grottesche", per l'appunto, fu elettrizzante per l'intero Rinascimento. Quando il Pinturicchio, Raffaello e Michelangelo s'infilarono sotto terra e furono fatti scendere lungo dei pali per poter studiare queste immagini, ebbero una rivelazione di quel che era il vero mondo antico. Essi, ed altri artisti che, come Marco Palmezzano, lavoravano a Roma in quegli anni, si diedero a diffondere anche nel resto d'Italia tali "grottesche".


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Accanto alle firme di illustri e successivi turisti incise sugli affreschi, quali quelle di Giacomo Casanova e del Marchese de Sade, distanti di pochi centimetri l'una dall'altra, si possono leggere anche le firme di Domenico Ghirlandaio, Martin van Heemskerck, e Filippino Lippi.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: L'effetto sugli artisti rinascimentali fu istantaneo e profondo: lo si può notare in maniera ovvia nella decorazione di Raffaello per le logge nel Vaticano.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Nel Rinascimento la domus dell'Oppio fu erroneamente chiamata "palazzo di Tito" a causa dell'erronea identificazione delle terme di Traiano con le terme di Tito.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La scoperta, però, provocò anche l'ingresso dell'umidità nelle sale, e questo avviò il processo di lento, inevitabile decadimento. Alla forte pioggia fu attribuito anche il crollo d'una parte del soffitto.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La riapertura di una parte del complesso, chiuso subito dopo il crollo, era prevista per il gennaio 2007, ma il monumento continua a soffrire di una situazione a rischio, dovuta al traffico, alle radici degli alberi del giardino e ad altri problemi riguardanti l'area, che impediscono di proseguire lo scavo e l'esplorazione.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Nel maggio 2019, durante lavori di restauro, gli archeologi del Parco Archeologico del Colosseo hanno casualmente scoperto un ambiente mai esplorato prima. Si tratta di una stanza a volta alta 4,5 metri, dalle pareti decorate con affreschi ben conservati e raffiguranti il dio Pan, pantere e una sfinge, il che le è valso il nome di "Sala della Sfinge".


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Il Carandini interpreta così il famoso passo di Svetonio, che vede questo padiglione descritto nel modo seguente:


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La parte conservata al di sotto delle successive terme di Traiano sul colle Oppio era essenzialmente una "villa" per feste, con oltre 150 ambienti, senza aver scoperto alcuna cucina o latrina. Le stanze erano rivestite di marmo finemente levigato nella loro parte inferiore, di pitture in quella superiore, e componevano intricate planimetrie, composte di nicchie ed esedre che concentravano o disperdevano la luce del sole. Sembra vi fossero piscine sui vari piani (come nel caso della parte nord del lato orientale) e fontane nei corridoi.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La pianta della struttura sull'Oppio appare divisa in modo abbastanza evidente in due differenti parti: quella occidentale costituisce un edificio a sé stante ("domus" A), che ruota intorno ad un grande cortile rettangolare, che poi si apriva verso la valle del futuro Colosseo. A questo primo edificio, che il Coarelli definisce «semplice e classico, caratterizzato da assi perpendicolari», ne venne affiancato un secondo nella parte orientale di «forma assai più ricca», con stanze poste attorno a due grandi rientranze poligonali e al cui centro era posta una sala ottagonale ("domus" B).


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Il palazzo sull'Oppio era, inoltre, dotato di un piano superiore, allo stesso livello del colle su cui si appoggiava (a nord). Le strutture pervenute di questo piano sono conservate solo per un'altezza di 30/60 cm, in quanto con la costruzione delle Terme di Traiano, ogni cosa venne demolita fino al livello di calpestio di questo primo piano. Lo spessore dei muri era inoltre ridotto (appena 40/50 cm), tanto da far credere agli archeologi che fosse un corpo molto meno monumentale del piano inferiore.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Nerone, prima dell'incendio del 64 d.C., aveva fatto costruire un nuovo palazzo che dal Palatino si estendeva fino ai giardini di Mecenate sull'Esquilino. Il suo nome era "domus Transitoria", poiché la sua funzione era quella di collegare i palazzi imperiali del Palatino con i possedimenti imperiali sull'Esquilino, dove erano presenti numerose proprietà ("horti"), una volta appartenute ad importanti uomini della Roma tardo-repubblicana. In seguito alle distruzioni del grande incendio del 64 d.C., questa "domus" venne sostituita dalla "domus Aurea". Carandini e Coarelli sono infatti concordi nel ritenere la "domus Aurea" altro non sia che il proseguimento ed ampliamento della costruzione della "domus Transitoria" (da non confondersi con quella sul Palatino).


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: In sostanza il lato occidentale del padiglione sull'Oppio, altro non sarebbe che parte della "domus Transitoria", mentre quella orientale, parte della nuova "domus Aurea" vera e propria, successiva al grande incendio.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Entrando nella "domus" si passa prima attraverso la grande esedra delle Terme di Traiano. I muri di mattoni della residenza neronaiana, in origine erano rivestiti di marmo nella loro parte inferiore, mentre in quella superiore erano affrescati. Si incontrano poi due basi di colonne e un pilastro, a testimonianza del portico che si trovava di fronte alla "domus" lungo il lato sud. Quasi tutte le colonne, i pavimenti e le pareti di marmo furono asportati, quando Traiano diede ordine di costruire un nuovo impianto termale (nel 104), per esservi nuovamente utilizzati.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Proseguendo all'interno, si incontra un grande cortile, che era stato realizzato con un portico su tre lati, mentre sul quarto, quello a nord, era costituito da un criptoportico, che aveva la funzione di sostenere il terrapieno retrostante. Al centro del cortile, occupato da una serie di lunghi corridoi a volta atti a sostenere le soprastanti terme traianee, troviamo i resti di una fontana; quindi, una serie di ambienti che si aprono in parte verso il portico esterno (lato sud), e in parte verso il cortile interno. Nella parte est della "Domus A" ("Transitoria") si accede poi un grande ninfeo che si apre verso il cortile interno.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Nella parte meridionale di questo primo edificio, troviamo una serie di ambienti, che il Coarelli identifica in una doppia sala centrale («sala delle civette»), ai cui lati sono aperte verso il portico, due sale con alcova, identificabili nelle camere da letto ("cubicula") della coppia imperiale. A loro volta queste stanze comunicano con due ambienti minori, affiancati a loro volta, da due sale absidate, all'interno della quali troviamo i resti di basi per statue. Ovviamente tutti questi ambienti, ormai interrati sotto le terme, dobbiamo invece immaginarli in origine dotati di grandi porte, che si affacciavano sulla valle del futuro Colosseo, con vista sul grande stagno artificiale e i giardini tutti intorno, come ci tramanda Svetonio:


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Continuando la visita al sito della "domus Transitoria", incontriamo un ricco ninfeo rettangolare, poco ad est del grande cortile. Fu purtroppo suddiviso in due da un muro traianeo. Alle sue estremità era cinto da un portico di quattro colonne, oltre il quale troviamo il vero e proprio ninfeo, dotato di una fontana a cascata sul fondo, la cui acqua era convogliata in un bacino centrale. Sui muri del ninfeo si trovava un mosaico, del quale restano solo poche tracce, inserite in una cornice di conchiglie. La parte inferiore delle pareti erano in origine rivestite di marmo.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La decorazione della volta, alta 10,20 m, è conservata solo in parte dove erano inseriti quattro medaglioni angolari e un ottagono centrale, quest'ultimo in parte conservato e dove è rappresentata la scena di Polifemo che riceve dalle mani di Ulisse la coppa di vino. I colori sono quelli definiti da Plinio, "floridi", vale a dire rosso, verde, giallo, bianco e nero. Le finestre laterali dovevano far penetrare la luce esterna, facendo brillare i mosaici e generando giochi d'acqua all'interno del ninfeo. Si tratta peraltro di uno dei più antichi, se non il più antico, mosaico su volta esistente al mondo.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Il complesso orientale ("domus" B), venne annesso con difficoltà a quello occidentale, ed aveva il suo centro nella grande sala da pranzo ottagonale ("cenatio principalis"), sulla quale si affacciavano quattro triclini e un ninfeo.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La parte nord, formata da ambienti di servizio, era caratterizzata da un lungo criptoportico. La parte orientale di questo palazzo sull'Oppio era incentrato sulla sala ottagonale, inserita tra due ampi cortili pentagonali, su uno dei quali si affacciava la sala detta della «volta dorata». Si trattava di una facciata costituita da parti che rientravano e parti aggettanti, in modo similare al palazzo che si affacciava sullo stagno, seguendo il modello delle ville marittime. La parte poi meridionale del palazzo era abbellita da un portico, del quale restano pochi frammenti nella parte occidentale.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Di questa sala, che si trovava perfettamente in asse con il cortile pentagonale occidentale, è evidente il livello ben più elevato della sua decorazione. Di questa «volta dorata», oggi solo in parte conservata, restano i disegni rinascimentali.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La sala rotonda fu costruita sul modello della "cenatio praecipua rotunda", il cui soffitto girava continuamente come il cielo, che Carandini e Fraioli posizionano nel padiglione che si affacciava sullo "stagnum". Anche il soffitto della sala ottagonale poteva probabilmente ruotare tramite un meccanismo simile a una macina che, agganciato ai binari scoperti lungo il bordo dell'apertura centrale superiore, era mossa da schiavi.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Ai lati della sala ottagona erano dislocati due appartamenti, nei quali è possibile riconoscere dalle pitture che li caratterizzano la «sala di Achille a Skyros» e la «sala di Ettore e Andromaca». La sala ottagona, capolavoro dell'architettura romana, si affacciava su uno "xystus", che altro non era che una pista per assistere alle gare ginniche, e un immenso parco.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Gli architetti disegnarono due delle sale da pranzo principali, in modo che fiancheggiassero un cortile ottagonale, sormontato da una cupola con un gigantesco abbaino centrale che lasciava entrare la luce del giorno. La cupola era completamente costruita in cementizio ed impostata su un ottagono di base; la prima parte della cupola segue un andamento a spicchi ottagonali (come la cupola del Brunelleschi di S.Maria del Fiore a Firenze), mentre la seconda parte assume una forma circolare. La parte centrale sormontata dalla cupola svolge funzione di un triclino romano, dove l'imperatore si manifestava come divino, tramite gli effetti di luce che l'abbaino della cupola filtrava, assimilandosi al dio Apollo.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Alla pianta ottagonale si riconducono pure degli spazi laterali che fungevano sia da ambulacri che da elementi di contraffortamento per la cupola; a questi spazi si accedeva tramite delle grandi luci sovrastate da piattabande in laterizio. Fu questo, probabilmente uno dei modelli da cui trasse ispirazione la celeberrima cupola del Pantheon: si tratta in effetti di un esempio precoce dell'utilizzo della tecnica del cementizio, che era stata elaborata dai romani a partire dal II secolo a.C. per lo sviluppo di ampi e articolati spazi interni, tipico dell'architettura romana.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Questa domus, costruita in mattoni e in pietra nei pochi anni tra l'incendio e la morte di Nerone nel 68, era celebre non solo per gli estesi rivestimenti in oro colato che le diedero il suo nome, ma anche per i soffitti stuccati incrostati di pietre semi-preziose e lamine d'avorio. Plinio il Vecchio assistette alla sua costruzione


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Analizzando le pareti, è possibile notare che negli ambienti principali il rivestimento marmoreo della parte inferiore è stato asportato. Rimangono invece gli affreschi, che ricoprivano ogni altra superficie. Di questi ultimi rimangono esempi di pittura di notevole qualità artistica (seppure con tempo stiano andando svanendo) sulla volta della sala absidata est, su quella della «sala della volta gialla», di quella centrale o della «sala della volta delle civette», oltre che in una delle due sale ad alcova («della volta nera»).


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Si trattava di uno dei primi esempi di quarto stile pompeiano. La direzione venne affidata ad un pittore di grande talento come Fabullus. La tecnica dell'affresco, applicata al gesso fresco, richiede un tocco veloce e sicuro: Fabullo e i suoi collaboratori ricoprirono una percentuale impressionante dell'area. Plinio, nella sua "Storia Naturale", racconta come Fabullo si recasse solo per poche ore al giorno alla "Domus", per lavorare solo quando la luce era adatta. La rapidità dell'esecuzione di Fabullo donava un'unità straordinaria alla sua composizione, una delicatezza sorprendente alla sua esecuzione, e il suo stile era definito «"floridus" (per i colori utilizzati come l'azzurro, il rosso sangue, il verde erba, l'indaco o il giallo oro) "et humidus" (per la pastosità del tocco)».


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Queste decorazioni, seppure giunte a noi in ridotti frammenti di pittura, possono essere integrate con i disegni degli artisti rinascimentali che scendevano ad ispirarsi in queste «grotte» (ribattezzate poi «grotresche»).


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Un'altra innovazione destinata ad avere una grande influenza sull'arte futura, fu che Nerone pose i mosaici, precedentemente riservati ai pavimenti, sui soffitti a volta. Ne sopravvivono soltanto dei frammenti, ma questa tecnica sarebbe stata imitata costantemente, per diventare un elemento fondamentale dell'arte cristiana: i mosaici che decorano innumerevoli chiese a Roma, Ravenna, Costantinopoli e in Sicilia.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: In seguito alla "damnatio memoriae" di Nerone ed all'incendio della parte della "domus" sul colle Oppio, le superfici prima appartenenti alla Domus Aurea furono destinate a nuovi utilizzi, demolendo o sotterrando edifici (come appunto il padiglione sul colle Oppio), aprendo nuovamente l'area alla viabilità ordinaria, permettendo così il ricongiungimento dei quartieri centrali con quelli più esterni del Celio e dell'Esquilino. Sull'Oppio furono edificate prima le terme di Tito e poi le terme di Traiano.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Le Terme di Tito furono dedicate dall'imperatore Tito nell'80, all'epoca dell'inaugurazione del Colosseo, e portate a termine sotto il principato di Domiziano. Erano state progettate inizialmente come riadattamento ad uso pubblico dei grandiosi bagni privati della "Domus Aurea" neroniana, in coerenza col programma imperiale di restituzione al popolo romano degli spazi urbani che Nerone aveva espropriato. Una pianta del Palladio costituisce l'unico documento di come fossero queste terme.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Le terme di Traiano furono erette, a pochi anni dall'incendio della Domus Aurea (104 d.C.), dall'architetto Apollodoro di Damasco, impegnato negli stessi anni anche nella realizzazione del foro e dei mercati di Traiano; furono concluse nel 109 d.C. da Traiano, che le inaugurò il 22 giugno. Furono le prime "grandi terme" di Roma e, all'epoca, erano il più grande edificio termale esistente al mondo.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: La costruzione delle Terme di Traiano fu eseguita intervenendo su un’area urbana di oltre sei ettari, parte della quale corrispondeva al padiglione esquilino della Domus Aurea. Anche le terme di Tito e altre strutture rinvenute nell’angolo sud-occidentale furono interessate dalla realizzazione delle terme. Tutti gli edifici preesistenti erano caratterizzati da un orientamento nord-sud, a differenza delle terme di Traiano, che sono disposte su un asse nordest/sudovest e sono ruotate di 36° rispetto all’orientamento nord/sud dell’edilizia preesistente, per sfruttare al massimo la luce e il calore solare, garantendo al "calidarium" il massimo irraggiamento tra il mezzogiorno e il tramonto.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: In seguito al grave incendio, databile intorno al 104 d.C., che colpì la residenza di Nerone sull'Oppio, Apollodoro demolì tutto ciò che rimaneva dei piani superiori del complesso, lasciando soltanto i locali del piano terreno che usò come basamento per le future terme. Contestualmente ordinò la demolizione e l'interramento di numerosi edifici adiacenti, in modo da ottenere una vasta area sulla quale poter realizzare l’impianto termale. Proprio queste operazioni di demolizioni e interramento hanno sigillato e salvaguardato una buona parte della Domus Aurea e del quartiere pretraianeo.


title: Domus Aurea (colle Oppio)

text: Tra i resti pertinenti al recinto, visibili nel Parco del Colle Oppio, c'è una sala bi-absidata sul lato settentrionale del complesso, orientata come la "Domus Aurea". Altre esedre più piccole, invece, si aprivano nel perimetro: due di queste erano poste negli angoli settentrionali. Ciascuna di esse era costituita da due strutture semicircolari e concentriche. La loro funzione è ancora incerta. L'esedra nordorientale è quella meglio conservata: tradizionalmente interpretata come ninfeo con fontane, essa presenta lungo la parete undici nicchie alternativamente rettangolari e semicircolari, ed è coperta da una semicupola decorata a cassettoni ottagonali e triangolari..


title: Exsanguinotrasfusione

text: La exsanguinotrasfusione, detta anche trasfusione sostitutiva, è una serie continua di trasfusioni volta ad ottenere il ricambio pressoché completo del sangue del ricevente con quello del donatore.


title: Exsanguinotrasfusione

text: Nella maggior parte dei casi si applica nella eritroblastosi fetale, un'anemia emolitica isommune che colpisce i neonati per incompatibilità Rh o in alcuni casi di iperbilirubinemia ereditaria ad esordio neonatale.


title: Kaiane Aldorino

text: La Aldorino è stata eletta Miss Gibilterra 2009 e nello stesso anno Miss Mondo 2009, incoronata il 12 dicembre 2009 a Johannesburg. È stata la prima Miss Gibilterra ad ottenere tale titolo..


title: Kaiane Aldorino

text: Nel 2014 è diventata "deputy mayor" di Gibilterra e il 5 aprile 2017 è diventata sindaco di Gibilterra, incarico onorifico che ha mantenuto fino al 4 aprile 2019, quando il Parlamento ha nominato in sua vece John Gonçalves.


title: Kaiane Aldorino

text: La Aldorino appartiene ad una famiglia autoctona di Gibilterra discendente da antichi coloni della Repubblica di Genova.


title: Vito Annicchiarico

text: Nato a Grottaglie nel 1934, Vito Annicchiarico visse a Roma. Dopo la liberazione della città nel giugno 1944, con il padre ancora disperso in Etiopia, per aiutare la madre e i fratelli lavorava con altri ragazzini come sciuscià quando Roberto Rossellini lo incontrò casualmente per la strada. Fu lui a condurre il regista alla scoperta dei luoghi dove viveva e nei quali si ambienterà il film "Roma città aperta" (1945), nel quale sostenne con grande efficacia ed espressività il ruolo del piccolo Marcello, il figlioletto della protagonista interpretata da Anna Magnani. La sua voce fu doppiata dal giovane Ferruccio Amendola, sebbene Vito Annicchiarico abbia sempre sostenuto di essere stato lui stesso a doppiare le scene in cui era presente nel film sotto la guida dello stesso Roberto Rossellini. Indimenticabile rimase nel film la sua partecipazione alla scena della morte di Anna Magnani:


title: Vito Annicchiarico

text: Il grande successo della pellicola aprì a Vito nuove opportunità. Fu ancora al fianco della Magnani, questa volta come un trovatello adottato, nel film "Abbasso la miseria!" (1945). Reciterà anche nel film ad esso collegato "Abbasso la ricchezza!" (1946). Rossellini, con il quale Vito mantenne sempre uno stretto rapporto di amicizia, lo portò con sé anche a Napoli per le riprese di "Paisà" (1946), pur non utilizzandolo come attore nell'episodio dello sciuscià napoletano, che venne invece affidato ad Alfonsino Pasca.


title: Vito Annicchiarico

text: Dopo alcune altre parti minori, Vittorio De Sica lo chiamò a interpretare il ruolo di Coretti nel film "Cuore" (1948), prima riduzione cinematografica integrale del romanzo di Edmondo De Amicis. Nel gruppo dei ragazzi c'erano alcuni tra i più conosciuti attori bambini del periodo: Gino Leurini, Luciano De Ambrosis, Carlo Delle Piane, Maurizio Di Nardo, e Enzo Cerusico. Nel 1949 Vito lavorò in teatro alla pièce "L’uomo, la bestia e la virtù" con Aroldo Tieri e Carlo Ninchi. Nel 1950 partecipò al film "Domani è troppo tardi" (1950) con Vittorio De Sica.


title: Vito Annicchiarico

text: Conclusasi nel 1950 la sua esperienza attoriale, nel 1955 cominciò a lavorare per una multinazionale, dove rimarrà fino al termine della sua carriera. Nel 2005 e nel 2011 prese parte a due documentari che rivisitavano i luoghi e le vicende di "Roma città aperta" ("I Figli di Roma Città Aperta, di Laura Muscardin, una produzione di Amedeo Bacigalupo" e "Voi siete qui"). Nel 2015 uscì un libro-intervista di Simonetta Ramogida, dal titolo "Roma Città Aperta Vito Annicchiarico racconta il set con Anna Magnani Aldo Fabrizi Roberto Rossellini, edito da Gangemi", che raccoglieva le sue memorie di attore bambino. Nel 2016 il Sindacato dei Giornalisti Cinematografici Italiani (SNGCI) gli consegnò il Nastro d'Argento "speciale", celebrando i 70 anni dalla nascita dei Nastri d'Argento che videro tra i vincitori della prima edizione del 1946 proprio Roberto Rossellini e Anna Magnani. Muore a Roma a 88 anni.


title: Richard Stanley (regista)

text: Studia antropologia presso l'Università di Città del Capo e contemporaneamente lavora presso l'archivio del South African College of Music. Accompagna la madre, l'antropologa Penny Miller, in numerosi viaggi di studio, sviluppando l'interesse per il folclore e la stregoneria che sarà centrale nella sua attività di cineasta.


title: Richard Stanley (regista)

text: In seguito, per evitare l'arruolamento nell'esercito durante la guerra civile in Angola, appoggiata dal Sudafrica, emigra a Londra.


title: Richard Stanley (regista)

text: Realizza alcuni film in super 8 e 16mm, fra cui diversi documentari e numerosi video musicali per band come Fields of the Nephilim, Public Image Ltd., e Renegade Soundwave. Nel 1990 realizza il primo lungometraggio, "Hardware - Metallo letale", un horror fantascientifico a basso budget distribuito negli USA dai fratelli Weinstein, basato sul racconto "Shok!" di Steve MacManus e Kevin O'Neill (dalla serie a fumetti Giudice Dredd). Segue poi l'horror soprannaturale "Demoniaca" (1992)"," la cui avventurosa produzione venne funestata da numerosi contrasti tra regista e produttori, che fecero distribuire in sala una versione del film rimaneggiata e disconosciuta dal regista. Nel 1994 Stanley realizza un mediometraggio che accompagna l'uscita di "Brave", settimo album in studio della band di rock progressivo Marillion.


title: Richard Stanley (regista)

text: È poi coinvolto nella realizzazione de "L'isola perduta" (1996), ma dopo pochi giorni di riprese (pare 4) la regia gli viene tolta e affidata a John Frankenheimer per divergenze con la produzione. Sebbene Stanley sia rimasto accreditato come co-sceneggiatore, in realtà il suo "script" (al quale avevano collaborato figure del calibro di Michael Herr e Walon Green) venne riscritto completamente da Ron Hutchison dietro indicazione di Frankenheimer. La storia della sfortunata partecipazione di Stanley a questa produzione è raccontata nel documentario "" (2014, regia di David Gregory).


title: Richard Stanley (regista)

text: Da questo momento Stanley ritorna principalmente al documentario ("The White Darkness", 2002 sulle pratiche vudù nell'Haiti contemporanea e "L'autre monde", 2013, viaggio alla scoperta di miti e leggende del sudovest della Francia). Nel 2011 partecipa all' antologia horror "The Theatre Bizarre", realizzando l'episodio di apertura intitolato "The Mother of Toads", che tra l'altro segna il suo ritorno dietro la macchina da presa a 19 anni da "Demoniaca". Continua la sua attività di sceneggiatore partecipando, in questa veste, ad opere come "The Abandoned" (2006), esordio alla regia di Nacho Cerdà, al neo-giallo "Imago mortis", diretto da Stefano Bessoni (2009, anche se quest'ultimo affermò che nell'ultima stesura dello "script" non rimaneva traccia del suo apporto) e a "Replace" (2017), body horror diretto dal tedesco Norbert Keil.


title: Richard Stanley (regista)

text: Nel settembre 2015 viene annunciato che la SpectreVision (la casa di produzione fondata nel 2010 dall'attore Elijah Wood) produrrà l'adattamento cinematografico de "Il colore venuto dallo spazio", uno dei racconti più noti di Howard Phillips Lovecraft, e che Stanley ne curerà anche la regia basandosi su una sua sceneggiatura di qualche anno prima. Il film viene presentato in prima mondiale il 7 settembre 2019 al Toronto International Film Festival, nella sezione Midnight Madness. Gli interpreti sono Nicolas Cage, Joely Richardson, Q'rianka Kilcher e Tommy Chong.


title: Gottfried John

text: Nato a Berlino nel 1942, non ha mai conosciuto suo padre (già sposato con un'altra donna) e perciò è cresciuto con la madre.


title: Gottfried John

text: Negli anni settanta e ottanta recitò in vari film di Rainer Werner Fassbinder; il ruolo più importante fu quello di Reinhold nel telefilm "Berlin Alexanderplatz". È conosciuto a livello internazionale per aver interpretato il generale Ourumov in "GoldenEye" e Giulio Cesare in "Asterix e Obelix contro Cesare". Inoltre ha interpretato Paolo Naldini nel film per la televisione "Vaticangate - Attentato al Papa".


title: Gottfried John

text: Negli ultimi tempi gli fu riscontrato un cancro, malattia per la quale morì il 1º settembre 2014; dopo i funerali, la salma venne inumata nel cimitero di Utting am Ammersee.


title: Carson McCullers

text: Nata Lula Carson Smith, al n. 423 della 13ma strada di Columbus (Georgia), primogenita di Lamar, negoziante di orologi e gioielli, e Marguerite Waters Smith. A 10 anni iniziò a prendere lezioni di pianoforte, strumento al quale si dedicò a lungo, sognando di diventare concertista professionista; tuttavia successivamente confessò ad un'amica che aveva deciso piuttosto di diventare una scrittrice. Si mise quindi a leggere molto (tra i suoi favoriti Fëdor Dostoevskij, Anton Čechov, Lev Tolstoj e Eugene O'Neill) e a scrivere opere teatrali, che faceva interpretare a casa al fratello e alla sorella.


title: Carson McCullers

text: Nel 1934 si trasferì da Savannah (Georgia) a New York, dove si iscrisse ai corsi di "creative writing" della Columbia University. L'anno seguente incontrò James Reeves McCullers, che divenne suo marito il 20 settembre 1937 (i due si risposeranno ancora il 19 marzo 1945, dopo un divorzio durato circa cinque anni). Gli sposi lasciarono NYC e andarono a vivere a Charlotte (Carolina del Nord), dove Carson si dedicò alla letteratura. Ella soffriva però, e purtroppo soffrirà tutta la vita, per diversi problemi di salute.


title: Carson McCullers

text: Quando nel 1940 uscì il suo primo romanzo ebbe modo d'incontrare Eudora Welty, il poeta Louis Untermeyer e Katherine Anne Porter. Ricevette il Guggenheim Fellowship nel 1942 e nel 1946.


title: Carson McCullers

text: Nel 1948, dopo un ictus che le paralizzò il lato sinistro del corpo, tentò il suicidio in ospedale. Poi, mentre faceva visita a Tennessee Williams a Nantucket, scrisse l'adattamento teatrale di "The Member of the Wedding", la cui première fu il 5 gennaio 1950 presso l'Empire Theatre sulla Broadway. L'opera vinse il "New York Drama Critics' Circle Award" come miglior dramma della stagione.


title: Carson McCullers

text: I problemi di salute e matrimoniali però continuarono e nel 1953 Reeves, durante un viaggio in Francia, cercò di convincerla a un doppio suicidio. Lei spaventata lo lasciò e ritornò a casa, mentre il 19 novembre il marito si suicidò in un albergo di Parigi. Dopo la sua morte non volle partecipare al funerale, né riavere il corpo o le ceneri di lui e si rifiutò persino di pagare le spese.


title: Carson McCullers

text: Nel 1955 morì sua madre (il padre era morto già nel 1944) ed iniziò a soffrire di depressione. Cercò di superare le crisi lavorando e viaggiò con Tennessee Williams a Key West (Florida) portando con sé diversi manoscritti. Quando però nel 1957 andò in scena "The Square Root of Wonderful" le rappresentazioni furono interrotte inaspettatamente per mancanza di pubblico dopo 45 repliche.


title: Carson McCullers

text: Nel 1962 era ormai costretta ad usare la sedia a rotelle, e a giugno fu operata per un tumore al seno destro. Due anni dopo aver pubblicato un libro di poesie per bambini ("Sweet as a Pickle, Clean as a Pig"), fece testamento e dichiarò che non riusciva più a scrivere. Gli ultimi anni di vita furono segnati ancora dai problemi di salute, fino all'agosto 1967, quando restò in coma per 47 giorni.


title: Carson McCullers

text: Si fece conoscere fin da giovane con la pubblicazione di piccoli racconti su riviste locali. Scrisse il suo primo romanzo "Il cuore è un cacciatore solitario" (1940) appena ventitreenne, dove si rivelò molto sensibile a temi introspettivi e psicologici; il romanzo, ambientato in una città del sud degli Stati Uniti, risente nel contenuto e nello stile della narrativa cruda e realista dei decenni appena precedenti e venne in seguito identificato dalla critica quale appartenente al "gotico" tipico del sud. Aveva cominciato a scriverlo già dal 1936 con il titolo provvisorio e rivelatorio di "The Mute". In "The Flowering Dream: Notes on Writing", pubblicato sul numero di "Esquire" di dicembre 1959, McCullers dichiarò di averci lavorato per un anno senza capire cosa stesse facendo. Tutti i personaggi parlavano a un certo Harry Minowitz, ma non c'era collegamento tra di loro. A un certo punto pensò persino di spezzettare il romanzo in una serie di racconti, ma la sola idea di farlo le provocava dolore, quando poi all'improvviso durante una passeggiata capì che il protagonista doveva essere sordomuto e doveva cambiare nome: lo ribattezzò John Singer e tutto le sembrò funzionare. Di fatto, ancora prima di pubblicarlo, il libro ottenne l'attenzione di Houghton Mifflin che anticipò alla McCullers 500 dollari e le promise la pubblicazione nella propria casa editrice.


title: Carson McCullers

text: La McCullers riesce senza sforzo a raccontare rabbia e incredulità di personaggi marginali e incompresi della provincia georgiana (il sordomuto, il lavorante a cottimo sempre in viaggio, la ragazzina, il dottore, il vedovo che ha un piccolo bar), a volte dipinta in modo grottesco e secondo la visione incantata e fragile che sta dietro il tono e la visione meravigliati, quasi da adolescenti un poco persi per il mondo. Come dice Joyce Carol Oates, il suo "talento era quello di riuscire a evocare, attraverso l'accumulazione d'immagini e frasi ripetute in modo musicale, la singolarità dell'esperienza senza ergersene a giudice".


title: Carson McCullers

text: "Reflections in a Golden Eye" (1941, fu scritto con il titolo provvisorio di "Army Post", mentre viveva a Fayetteville (Carolina del Nord), e apparve su "Harper's Bazaar" in due puntate (sui numeri di ottobre e novembre 1940) e poi in volume l'anno successivo. Qui Carson esplorò in modo scioccante la violenza del desiderio.


title: Carson McCullers

text: "The Ballad of the Sad Café" (1943) fu scritto per lo più a Yaddo, rifugio d'artisti a Saratoga Springs. Anche questa narrazione uscì dapprima su "Harper's Bazaar" (in agosto) e poi nel volume "The Ballad of the Sad Café: The Novels and Stories of Carson McCullers" (1951).


title: Carson McCullers

text: "The Member of the Wedding" (1946), per alcuni il suo capolavoro, parla della fascinazione di una ragazzina, Frankie Addams, verso il matrimonio del fratello. Nel periodo della sua maturità stilistica scrisse poi "Clock Without Hands" (1960), dove è ben evidenziato il rapporto fra un uomo sofferente di un male incurabile e un episodio della sua vita, specchio dei conflitti razziali di quei tempi.


title: Giuramento (film)

text: Giuramento è un film drammatico del 1982 diretto da Alfonso Brescia. È l'ultimo film di Mario Merola girato da Brescia.


title: Giuramento (film)

text: Napoli. A causa delle disastrose condizioni economiche in cui versano, Salvatore e Concetta non si possono sposare, né possono far operare la madre di lei per la sua cecità. Per sopperire alla necessità, la donna decide di partire con il fratello minore Nino alla volta degli Stati Uniti, per andare a chiedere aiuto economico ad una ricca zia. Prima di partire Concetta giura eterna fedeltà a Salvatore; ma dopo un po' di tempo l'uomo non ha più notizie di lei. Decide quindi di partire a sua volta per l'America, dove scopre che Concetta non ha rispettato il patto, sposandosi con il boss italo-americano Frank Geraci.


title: Giuramento (film)

text: Appena giunto in America, Salvatore fa amicizia con Raffaele detto "Fefè", un attore che fa spettacoli per le facoltose famiglie italoamericane travestendosi da Pulcinella, tra le quali anche quella del boss marito di Concetta. Raffaele vede in Salvatore un gran talento canoro, e lo invita a seguirlo. Salvatore accetta, e qui scopre che Concetta fu costretta a sposare il boss, e che lo ama ancora. Intanto uno scagnozzo del boss sente tutto, e avvisa Frank della vita precedente di Concetta. Il boss geloso decide di eliminare il problema, ma intanto Salvatore e Concetta avevano progettato la fuga a Napoli, dirigendosi al porto di Brooklyn. Proprio sul molo vengono raggiunti da Frank e dallo scagnozzo Ricky, ma viene fermato da Raffaele, che li aveva seguiti e da Nino che fa fuori Frank e Ricky, dando così il via libera a Salvatore e a Concetta di tornare a Napoli.


title: Giuramento (film)

text: La scena comica in cui Mario Merola fa la barba ad Enzo Cannavale, è stata improvvisata tutta da Merola, in quanto non era prevista dal copione. Lo schiaffo che Mario Merola dà a Ricky, il guardaspalle di Frank Geraci è uno schiaffo vero.


title: Giuramento (film)

text: "Segnocinema" scrive del film: «Sceneggiata di pretto gusto partenopeo, "Giuramento" è senza infamia e senza lode».


title: Giuramento (film)

text: "Segnalazioni Cinematografiche" afferma che «il film è molto più vario di situazioni e di incontri di quanto potrebbe sembrare [...] ci sono tutti gli ingredienti della sceneggiata napoletana, dalla ricchezza dei sentimenti ardenti dei personaggi alla religiosità popolare, dalla proverbiale bontà del cuore alla vivacità e spontaneità degli atteggiamenti. Tutto viene abbondantemente condito con suoni e canti napoletani, che vengono offerti con profusione e generosità.»


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: La terra di Morea era ben conosciuta dalla Repubblica di Venezia. Con la Quarta Crociata (1203-1204) la Serenissima acquisì il controllo delle fortezze costiere di Modone e Corone, Nauplia e Argo . Tali fortezze rimasero alla Serenissima anche quando il resto della penisola greca fu conquistato dai turchi ottomani nel 1460, ma furono successivamente persi nella prima, seconda e terza guerra ottomana-veneziana . Negli anni successivi, gli ottomani riuscirono a strappare via gli altri possedimenti veneziani dello Stato da Mar ed in particolare Cipro con la Guerra di Cipro (quarta guerra turco-veneziana) e successivamente Creta con la guerra di Candia (quinta guerra turco-veneziana).


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Nel 1684, Venezia si unì alla Lega Santa e dichiarò guerra all'Impero ottomano iniziando la sesta guerra turco-veneziana o anche guerra di Morea.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Capeggiati da Francesco Morosini, che aveva gestito la caduta di Candia a Creta, i veneziani approfittarono della debolezza ottomana impegnata nella guerra ottomano-asburgica, conquistando rapidamente l'isola di Leucada (Santa Maura) nel 1684.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Nel 1685 Morosini sbarcò sul Peloponneso e in due anni, aiutato anche dalla popolazione greca, prese il controllo della penisola e delle sue fortezze.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Una successivo attacco veneziano nella Grecia continentale orientale riuscì anche a catturare Atene, ma dovettero desistere davanti alle mura di Calcide (Negroponte).


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Successivamente il conflitto divenne una guerra di imboscate e di gueriglie di incursioni e contromosse da entrambe le parti. Il conflitto si concluse con la firma della Pace di Karlowitz tra gli Ottomani e la Lega Santa. La Repubblica di Venezia teneva la Morea, Santa Maura e l'isola di Egina.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Nel 1688, controllando l'intera penisola, i veneziani nominarono Giacomo Corner come "provveditore generale" della Morea per amministrare il territorio. Corner si trovò davanti ad un grosso problema demografico. La popolazione era fuggita prima della guerra: 656 villaggi su 2.115 erano abbandonati. Inoltre la popolazione musulmana aveva abbandonato la penisola per andare nell'impero ottomano. Anche la città di Patrasso era rimasta con soli 1.615 abitanti (25.000 prima della guerra). Le uniche zone popolate erano la Corinzia e la penisola di Mani (il cosiddetto dito medio del peolopponeso). Il resto della Morea contava solamente 86.468 abitanti nel 1688, su una popolazione prebellica stimata di 200.000 individui.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Altre fonti, come l'inglese Bernard Randolph, che visse in Grecia nel 1671-1679, valutarono la popolazione della Morea dell'epoca prebellica pari a 120.000 abitanti, di cui un quarto musulmano e il resto cristiano.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Un'altra spiegazione deriva dal declino demografico che era in atto in tutto l'Impero ottomano nel 17 ° secolo, anche per l'uso degli abitanti greci da parte degli Ottomani, soprattutto nella Marina, durante la lunga guerra di Creta.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: La Serenissima inviò tre senatori (Girolamo Renier, Domenico Gritti, Marino Michiel) sotto la supervisione di Corner per aiutarlo a riorganizzare l'amministrazione provinciale, rianimare le autorità locali, compilare un catasto e risolvere le controversie sulla terra. In seguito la penisola venne divisa in quattro province:


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Ogni provincia e distretto era sotto il comando di un "provveditore" che era l'autorità civile e militare. Tale carica era affiancato da un Rettore responsabile della giustizia e per finire dal Camerlengo che si occupava delle finanze. Al "Regno di Morea" venne inoltre accorpata anche l'amministrazione delle isole di Cerigo e Cerigotto, al largo della costa sud-orientale del Peloponneso, che era dominio dello Stato da mar fin dal 1204.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Il titolo ufficiale del governatore generale veneziano della Morea era "Provveditore generale delle Armi" la cui sede era a Nauplia. All'inizio il Provveditore fu affiancato da due "provveditori" straordinari.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: In seguito allo sforzo di ripopolare la penisola, la Serenissima incoraggiava i greci ad immigrare dalle altre zone offrendo considerevoli concessioni di terre principalmente nell'Attica, ma anche da altre parti della Grecia centrale. In seguito circa 2.000 Cretesi, diversi cattolici provenienti da Chio, diversi cittadini veneziani dalle Isole Ionie e anche alcuni bulgari decisero di immigrare. Vengono anche citate 1.317 famiglie musulmane alle quali - una volta convertite al cristianesimo - furono assegnati diversi terreni in concessione.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Grazie a tali incentivi la popolazione riprese a crescere rapidamente. I registri veneziani registrano 97.118 abitanti nel 1691, 116.000 un anno dopo e 176.844 nel 1700. Bisogna anche rilevare che tali privilegi erano assegnati anche alle popolazioni urbane le quali videro uno spostamento delle popolazioni agrarie verso le città.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: La Repubblilca di Venezia si impegnò successivamente in uno grosso sforzo concertato per rilanciare e migliorare l'agricoltura e il commercio del paese. Alle famiglie di coloni furono dati 60 "stremmata" (6 ettari di terra circa) ciascuno, mentre agli anziani delle comunità locali ne furono assegnati 100 ( 10 ettari circa). Nuovi vitigni furono introdotti dalla Francia e dall'Italia e furono imposte le tasse di importazione sul vino straniero, gettando le basi per il rilancio della viticoltura e il commercio dell'uva con l'Europa occidentale. Vennero adottate anche diverse misure per sviluppare la silvicoltura e venne promossa l'industria della seta indigena.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: I rapporti commerciali si svilupparono sia con la parte di Grecia ottomana sia con la costa nordafricana. Tali mercati compravano dalla Morea uvetta, cereali, cotone, olio d'oliva, cuoio, seta e cera.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: L'avanzo fiscale della penisola aumentò costantemente, da 61,681 "reales" nel 1684-1685 a 274.207 nel 1691 e 500.501 nel 1710 di cui 3/5 venivano spesi per la Morea. Per fare un confronto, il gettito fiscale totale pagato al governo ottomano dalla Morea prima del 1684 viene stimato attorno ai 1.699.000 "reales."


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: La notevole immigrazione durante il periodo veneziano era caratterizzata da un'intensa mobilità sociale. Bisogna rilevare che sia gli abitanti originari, sia i nuovi coloni rimasero nella classe sociale a cui appartenevano originariamente. Invece nacque una nuova classe benestante di mercanti e proprietari terrieri in gran parte provenienti da Atene, Chio e le isole Ioniche. Alcuni di questi immigrati lasciarono l'esercito ottomano come vari componenti degli spahi nel 1570 per spostarti nella Morea.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Secondo lo storico greco Apostolos Vakalopoulos, nasce in questo periodo l'oligarchia dei kocabaṣi che dominerà gli affari della penisola dalla fine del XVIII secolo fino alla Guerra d'indipendenza greca .


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Paradossalmente la situazione economica peggiorò per diversi contadini sia nativi, sia immigrati a causa di debiti contratti, le irregolarità di alcuni funzionari locali, gli obblighi di"corvée" o la crescente scarsità di terra. Molti contadini, in particolare quelli che erano emigrati dalla Grecia centrale, scelsero di passare nei territori di ottomani attraverso il Golfo di Corinto. Ad un certo punto essi venivano accolti dalle autorità ottomane, mentre le autorità veneziane furono costrette a istituire delle pattuglie militari per fermarli.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Quando i Turchi riconquistarono la Morea nel 1715, la maggior parte della popolazione rimase indifferente, mentre i proprietari terrieri sostenevano attivamente Venezia finché molti di loro abbandonarono la penisola per emigrare nella Serenissima.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Le violenze della guerra e le sue conseguenze provocarono anche un aumento del brigantaggio in tutta la regione. Per combatterlo, le autorità veneziane arruolarono una gendarmeria locale, i "meidani", ma armarono anche gli abitanti dei villaggi e formarono milizie locali, imitando il sistema "armatolistico" degli ottomani. Nonostante questo pero né i veneziani né i turchi riuscirono a sradicare completamente il brigantaggio composto da bande capaci di rifugiarsi in posti inacessibili delle montagne.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: I veneziani lasciarono completa autonomia alla chiesa greco-ortodossa ma la guardarono con diffidenza a causa della sua dipendenza dal patriarca ecumenico di Costantinopoli, sotto la stretta supervisione del sultano.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: I veneziani cercarono in vari modi di limitare l'influenza del Patriarca riducendo le entrate ricevute dalla provincia e insistendo sul fatto che i vescovi della Morea fossero eletti dalle loro diocesi e non nominati direttamente dal Patriarca. Tali tentativi furono però vani.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: I veneziani cercarono di diffondere il cattolicesimo nel paese convertendo in chiese cattoliche alcune moschee, facendo costruire nuove chiese e istituendo degli ordini di monaci. Bisogna citare anche la fondazione di un monastero armeno mechitarista a Modone nel 1708. Tale ordine dopo il 1715 fu trasferito nell'isola di San Lazzaro degli Armeni a Venezia. Il centro della Chiesa cattolica nella Morea era l'Arcidiocesi latina di Corinto .


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Nonostante avessero firmato la Pace di Karlowitz, gli Ottomani non avevano accettato la perdita della Morea. Nel 1702 giravano voci di una guerra imminente dove si parlava di truppe e rifornimenti inviati alle province ottomane adiacenti alla Morea. La Repubblica Veneziana aveva una fittissima rete di spie ed era ben consapevole delle intenzioni ottomane. Fin dall'inizio del suo dominio gli ufficiali veneziani avevano visitato le fortezze per accertare la loro capacità di resistere ad un attacco. Tuttavia, la posizione dei veneziani era affetta da problemi di approvvigionamento e morale, nonché dall'estrema carenza cronica di truppe disponibili a fronteggiare l'ondata d'urto ottomana.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Durante la guerra del 1690, le forze veneziane nella Grecia meridionale contavano solo 4.683 uomini di cui molti erano mercenari italiani europei e Greci (assunti secondo le linee del sistema della "cernida" veneziana). Nel 1702, la guarnigione di Corinto, che difendeva strategicamente l'istmo ossia la principale rotta di invasione dalla terraferma, contava solo 2.045 fanti e appena un migliaio di cavalieri.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Per concludere nonostante si fosse a conoscenza anche delle gravi carenze strutturali in tutte le fortezze della Morea, sembra che poco sia stato fatto per ripararle.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: L'unica grande opera di difesa portata a termine dai veneziani fu la nuova cittadella di Nauplia, in cima alla collina di Palamidi che domina la città. Tale costruzione iniziò sotto la supervisione di Morosini durante la guerra di Morea. Quando scoppiò la guerra le difese della città resistettero solo per alcuni giorni contro gli assedi ottomani nel 1715.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: In seguito alla vittoria nella guerra russo-turca del 1710-1711 gli ottomani usarono come scusa alcuni assalti veneziani contro gli ottomani per dichiarare guerra alla Serenissima il 9 dicembre 1714. L'enorme esercito ottomano forte di 70.000 uomini sotto il comando del Gran Visir Silahdar Damat Ali Pasha, lasciò Costantinopoli per la Morea, che conquistò alla fine di giugno. Le forze veneziane composte da meno di 5.000 uomini sotto il "provveditore generale" Alessandro Bon e il capitano generale Gerolamo Dolfin, furono disperse tra le varie fortezze e incapaci di impedire l'avanzata ottomana. La cittadella di Acrocorinto, si arrese dopo soli cinque giorni di bombardamenti a cui fece seguito la capitolazione di Egina e Argo. Gli ottomani attaccarono quindi Nauplia, che fu catturata e saccheggiata dopo che la fortezza di Palamidi fu presa d'assalto il 20 luglio. La sua caduta segnò il destino della Morea, gli abitanti locali dichiararono rapidamente la loro fedeltà agli ottomani. I veneziani dovettero abbandonare Navarino e Corone, sperando di resistere a Modone ma la ribellione dei soldati greci e dei mercenari permise agli ottomani di prendere possesso della fortezza con facilità. Con la cattura del Castello della Morea il 16 agosto e la resa di Malvasia il 7 settembre e Cerigo, l'occupazione del "Regno della Morea" fu completata.


title: Morea Veneziana (Peloponneso)

text: Cerigo fu riassegnata alla Repubblica di Venezia nel 1718, con la Pace di Passarowitz, ma la Morea rimase sotto il controllo ottomano per un altro secolo, fino allo scoppio della Guerra d'indipendenza greca nel 1821.


title: Non smettere di sognare

text: Non smettere di sognare è un film per la televisione scritto da Luca Biglione e Herbert Simone Paragnani e diretto da Roberto Burchielli con Alessandra Mastronardi e Roberto Farnesi.


title: Non smettere di sognare

text: È andato in onda il 3 giugno 2009 su Canale 5. Si tratta della prima produzione Mediaset realizzata in alta definizione e le cui scene sono state in gran parte girate entro i locali e gli studi (in particolare nello studio 9) dei principali stabilimenti televisivi Mediaset, a Cologno Monzese (MI).


title: Non smettere di sognare

text: Il titolo della prima serie prende il nome di "Al di là dei sogni" e si basa sullo show Non smettere di sognare.


title: Non smettere di sognare

text: Nel 2011 va in onda su Canale 5 una serie televisiva omonima, stavolta col titolo del programma preso in oggetto dal film, appunto Non smettere di sognare, basata su questo film, con Roberto Farnesi, Giuliana De Sio e Katy Saunders al posto di Alessandra Mastronardi.


title: Non smettere di sognare

text: Stella (Alessandra Mastronardi) vede la sua vita cambiare quando da bambina a 8 anni, dopo aver superato l'esame di ammissione alla Scuola Internazionale di danza di Milano, sua madre muore. Sarà costretta a lavorare, dieci anni dopo, nel porto di Genova come operaia adibita alla pulitura del pesce di giorno e come cubista di notte. È proprio nella discoteca dove lei lavora che incontra Lorenzo Molinari (Roberto Farnesi), con il quale vivrà poi una storia d'amore. Nonostante la sua vita sia stata sconvolta dalla morte della mamma, continua ad allenarsi e a credere nel suo sogno di diventare ballerina. Il suo padre adottivo, Luigi, è un alcolista disoccupato che vive sulle spalle di Stella e della sorella Anna. Stanca della sua situazione familiare, decide di raggiungere Anna a Milano, anche perché è stata convocata per un'audizione all'Accademia di danza, dove però verrà rifiutata, anche se la sua è un'esibizione favolosa. Così va a vivere con la sorella Anna, in una casa che condivide con Lisa, ex modella, Marco, giornalista, e Massimo, futuro comico innamorato segretamente di Anna. Benché il provino non sia andato come Stella sperasse, riuscirà a rifarsi vincendo il reality show "Non smettere di sognare", nome ideato da Lorenzo mentre cenava con Stella, che gli confessa che sua madre, prima di morire, le aveva detto che "qualunque cosa succeda non bisogna mai smettere di sognare, perché è proprio quando smetti di sognare che inizi a morire". Dopo la penultima puntata del reality Stella si ritrova con la rivale Alessia in finale, ma Massimo le telefona dicendole di andare in ospedale perché Anna ha avuto un incidente poiché si era ubriacata, dopo aver scoperto che il fidanzato Marco la tradiva. In ospedale giunge anche Luigi, il patrigno delle due ragazze, che si scusa con Stella per i brutti anni che ha fatto passare alle due figlie e rivela di essere riuscito a smettere di bere e di aver trovato lavoro. Infine la incoraggia a vincere la trasmissione.


title: Non smettere di sognare

text: E, come ogni fiaba a lieto fine che si rispetti, Anna si risveglia dal coma e Massimo le confessa i suoi sentimenti mentre Stella vince il reality, battendo la perfida Alessia, e vive per sempre felice e contenta con Lorenzo.


title: Bad Education

text: Nel 2002, il dottor Frank Tassone è sovrintendente del distretto scolastico libero della Roslyn Union a Long Island. Frank e l'assistente sovrintendente Pam Gluckin hanno supervisionato importanti miglioramenti nel distretto, tali da rendere la Roslyn High School la quarta scuola pubblica del Paese. Le prestazioni della scuola stimolano l'economia locale, raccogliendo ricompense per il presidente del consiglio scolastico e l'agente immobiliare Bob Spicer. Amato da studenti e genitori, Frank afferma di aver perso sua moglie diversi anni fa e rifiuta le "avances" di alcune delle madri locali: in realtá é omosessuale e ha un affetto stabile con il quale convive da oltre trent'anni. Partecipando a una conferenza a Las Vegas, inizia una relazione con il suo ex studente Kyle Contreras.


title: Bad Education

text: La giornalista studentessa Rachel Bhargava sta scrivendo un articolo per il giornale della scuola di Roslyn su un ponte SkyWalk che la scuola intende costruire, e Frank la incoraggia allegramente a trattare il suo articolo come farebbe qualsiasi giornalista di spicco. Rachel indaga sul progetto, irritata da Pam, e nota irregolarità nelle finanze del distretto. Pam è proprietaria di una carta di credito della scuola che usa fraudolentemente e che incoraggia sua nipote Jenny, un'impiegata distrettuale nella stessa scuola, a utilizzare. Pam incarica suo figlio nell'acquisto di materiali da costruzione per migliaia di dollari per la ristrutturazione della loro abitazione, il figlio incautamente rivela l'indirizzo privato della madre, e Bob viene avvisato da un parente che lavora nel negozio.


title: Bad Education

text: Bob e il consiglio scolastico affrontano Pam, rendendosi conto che la donna ha sottratto almeno dollari in fondi dei contribuenti. Frank li convince a gestire la questione in silenzio, descrivendo in dettaglio le conseguenze che uno scandalo pubblico avrebbe sulla scuola e sulla comunità. Acconsentono a nascondere l'appropriazione indebita, costringendo Pam a pagare la restituzione e dimettersi; il consiglio annuncia il suo brusco ritiro a causa di una grave malattia. Convincendo il revisore distrettuale Phil Metzger a falsificare i registri finanziari, Frank lo nomina come sostituto temporaneo di Pam. Frank trasferisce Jenny a un ruolo meno visibile in archivio, minacciando di esporre il proprio uso improprio dei fondi quando tenta di coinvolgerlo.


title: Bad Education

text: Rachel continua la sua indagine, scoprendo le prove dell'appropriazione indebita sotto forma di ordini di fornitura che non sono mai stati eseguiti e massicce spese di consulenza pagate a società sconosciute, inclusa la concessionaria di auto del marito di Pam. Trova una spesa annuale di da parte di Wordpower Tech e visitando l'indirizzo indicato, scopre essere un appartamento di Manhattan. Un uomo risponde alla porta e Rachel, sorpresa che si tratti di una residenza e non di un ufficio, se ne va, ma sulla soglia dell'ascensore incontra Frank che vede entrare nell’appartamento. Il proprietario dell'abitazione è Tom Tuggiero, il marito di Frank, e Rachel si rende conto che Wordpower Tech è una copertura creata da Frank, coinvolto nell'appropriazione indebita. Frank in seguito avverte Rachel della potenziale ricaduta per aver smascherato la storia.


title: Bad Education

text: Phil informa Frank di una spesa incriminante: Frank ha utilizzato i fondi distrettuali per acquistare due biglietti in prima classe per Londra. Frank minaccia di incolpare Phil per non aver colto il piano di Pam e aver preso parte alla copertura. Phil accetta di tacere, ma Rachel pubblica la sua storia sul giornale della scuola, esponendo il ruolo chiave di Frank nell'appropriazione indebita. Insistendo nel dire che ha agito nel migliore interesse della scuola, Frank implora Bob di non confermare lo scandalo fino a quando il bilancio della scuola non sarebbe stato approvato, ma Bob e il consiglio scolastico riferiscono la copertura nella sua interezza.


title: Bad Education

text: Pam, Jenny e Phil vengono arrestati; quando le autorità minacciano di perseguire la sua famiglia, Pam accetta di testimoniare contro Frank e consegna le prove del piano. Tom viene informato della seconda vita di Frank con Kyle e Rachel diventa redattore capo del giornale della scuola. Frank si dimette, fugge in Nevada con decine di migliaia di dollari in contanti e si trasferisce con Kyle in una casa che Frank ha comprato per lui. Alla fine viene arrestato, riportato a New York e condannato. In prigione, Frank sogna di essere tornato a Roslyn, dove si congratula per essere diventato la scuola numero uno del Paese.


title: Bad Education

text: L'epilogo rivela che Frank è stato condannato per appropriazione indebita di 2,2 milioni di dollari e condannato a 4-12 anni di prigione. Pam, che si è dichiarata colpevole di appropriazione indebita di 4,3 milioni di dollari e ha testimoniato contro Frank, è stata condannata a 3-9 anni di prigione; il totale sottratto è di 11 milioni di dollari, il più grande furto scolastico nella storia americana. Tuttavia, a causa di una svista nei regolamenti pensionistici statali, Frank riceve una pensione pari a $ l'anno.


title: Bad Education

text: È stato presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival l'8 settembre 2019. Poco dopo, HBO


title: Bad Education

text: Films ha acquisito i diritti di distribuzione del film per 17.5 milioni di dollari. Il film è stato distribuito da HBO il 25 aprile 2020 ed è entrato a far parte della catalogo della piattaforma HBO Max, lanciata il 27 maggio dello stesso anno.


title: Dominick Cruz

text: Combatte nella divisione dei pesi gallo per la promozione statunitense UFC, nella quale è stato campione di categoria dal 2010 al 2014 e poi di nuovo nel 2016; è stato anche l'ultimo campione di categoria WEC. Ha fatto da allenatore nella quindicesima stagione del reality show "The Ultimate Fighter" ed è inoltre attivo come commentatore per alcuni eventi della UFC.


title: Dominick Cruz

text: Nel 2010 è stato inserito al secondo posto nella lista dei venticinque migliori lottatori del mondo under-25.


title: Dominick Cruz

text: Cruz inizia la sua carriera nelle arti marziali miste lottando nella Rage in a Cage e nell'organizzazione Total Combat.


title: Dominick Cruz

text: Il suo primo combattimento nella WEC è stato per il titolo dei pesi piuma, che perde contro Urijah Faber al primo round per sottomissione. In seguito scende nella categoria dei pesi gallo battendo in successione Charlie Valencia, Ian McCall, Ivan Lopez e il top contender Joseph Benavidez a WEC 42, alla prima sconfitta in carriera.


title: Dominick Cruz

text: A WEC 47 batte il campione in carica Brian Bowles, impossibilitato a proseguire il match a causa della frattura della mano, laureandosi nuovo WEC Bantamweight Champion. Cruz in seguito difende con successo gli assalti alla sua cintura in un rematch contro Benavidez e contro Scott Jorgensen a WEC 53. Con questa vittoria Cruz viene promosso a campione dei pesi gallo UFC dopo la fusione delle due federazioni.


title: Dominick Cruz

text: La prima difesa in un pay per view UFC avviene in un rematch contro Faber il 2 luglio 2011 a UFC 132. In un combattimento molto contestato Cruz si prende la rivincita dell'unica sconfitta patita in carriera e vince per decisione unanime. In seguito al combattimento Cruz viene premiato con la cintura blu in Jiu jitsu brasiliano da Lloyd Irvin, Jr.


title: Dominick Cruz

text: La seconda difesa del titolo avviene contro Demetrious Johnson il 1º ottobre 2011 mentre il successivo incontro previsto per il campione dei pesi gallo è l'ennesimo match con Faber, che ha sconfitto Brian Bowles in un incontro per decretare il contendente numero uno ad UFC 139; la trilogia tra i due saltò a causa di un infortunio capitato proprio a Cruz.


title: Dominick Cruz

text: A causa dei continui infortuni che lo tennero lontano dalla gabbia per più di due anni Cruz fu costretto a lasciare vacante il proprio titolo: avrebbe infatti dovuto tornare a difendere la cintura contro il campione ad interim Renan Barão il 1º febbraio 2014 ma Cruz subì un nuovo acciacco e lasciò il proprio titolo.


title: Dominick Cruz

text: Il ritorno nella gabbia avvenne nel settembre 2014, dopo quasi tre anni dal suo ultimo incontro, e Cruz dimostrò di essere ancora un top fighter liquidando il numero 5 dei ranking Takeya Mizugaki in un minuto per KO tecnico. Solamente tre mesi dopo Cruz riportò una lesione al legamento crociato anteriore e dovette far fronte ad un ulteriore stop.


title: Dominick Cruz

text: A gennaio del 2016 ritornò dall'infortunio per affrontare TJ Dillashaw in un match valido per il titolo dei pesi gallo. Dopo un incontro molto equilibrato durato ben cinque riprese, Cruz ottenne la vittoria per decisione non unanime divenendo per la seconda volta il campione di categoria. Entrambi gli atleti vennero premiati con il riconoscimento "Fight of the Night".


title: Dominick Cruz

text: Il 4 giugno dovette affrontare per la terza volta il suo acerrimo rivale Urijah Faber in un incontro valido per il titolo di categoria all'evento UFC 199. Dopo un match durato ben cinque round, Cruz difese con successo il titolo vincendo per decisione unanime.


title: Dominick Cruz

text: A dicembre dello stesso anno dovette difendere il titolo contro Cody Garbrandt all'evento UFC 207. Dopo cinque round molto combattuti, Cody ebbe la meglio negli scambi in piedi mandando più volte al tappeto Dominick, che infine perse il titolo per decisione unanime dopo quasi dieci anni di imbattibilità. Entrambi gli atleti vennero premiati con il riconoscimento "Fight of the Night".


title: Dominick Cruz

text: Di nuovo martoriato dagli infortuni, Cruz ritorna a combattere solo nel maggio 2020 affrontando il campione dei pesi gallo Henry Cejudo a UFC 249; la medaglia d'oro olimpica, tuttavia, riesce a imporsi per KO sul finire della seconda ripresa.


title: Stefano Bersola

text: Figlio di un'indossatrice (Katty) e di un attore di fotoromanzi (Giorgio). Fratello di Giovanna Bersola, incide nel 1998 la sigla televisiva dell'anime "City Hunter", (arrangiata da Alberto Radius), in onda su Italia 7 Gold. Nello stesso anno compone "Mi hai rapito il cuore" (arrangiata da Nicolò Fragile) sigla della serie d'animazione "Lamù la ragazza dello spazio" a cui seguono le sigle di "Patlabor", "Sun College" e "Credi sempre in te", per le pubblicazioni nel mercato home video dell'anime "Magic Knight Rayearth".


title: Stefano Bersola

text: Il singolo "Out of my life", pubblicato con lo pseudonimo di Steph B., viene distribuito nel 2003 dall'etichetta discografica New Music International. In seguito viene pubblicato un album per Vale Music contenente la versione spagnola.


title: Stefano Bersola

text: Nel 2005 per Sony Music France, pubblica il singolo "18 Mne Uzhe", come Ultra Lights feat. Steph B. soprannominato da Sébastien Cauet "Le Truc Russe". Nello stesso anno il brano viene pubblicato dalla Warner Music Sweden e da Vale Music.


title: Stefano Bersola

text: Nel 2014 Yamato Video pubblica l'album "Anime Songs" che include tutte le sigle TV realizzate da Bersola nel 1998 insieme alle versioni estese e alle versioni karaoke. Nel 2016 registra la sigla per la serie TV d'animazione "Super Wings", incisa in collaborazione con i Raggi Fotonici. Lo stesso anno viene pubblicato da Yamato Video "City Hunter The Remixes", album monografico dedicato alla serie animata contenente 8 remix della sigla italiana dell'omonima serie TV e un cameo della doppiatrice Jasmine Laurenti, voce originale del personaggio di Kaori nella serie d'animazione.


title: Stefano Bersola

text: Il 10 marzo 2017 Yamato Video presenta al pubblico il secondo album di Bersola dal titolo "Anime Duet", con la direzione artistica di Luigi Lopez, in cui Bersola reinterpreta in duetto tutte le sigle televisive degli anime realizzate dello stesso Lopez come "Pinocchio, perché no", "La fantastica Mimì", "Cybernella" e "Arrivano i Superboys".


title: Stefano Bersola

text: Il 2 novembre 2017 viene presentato in anteprima "Un Viaggio d'Anime," uno spettacolo prodotto da Lucca Comics & Games dedicato al mondo degli anime e dei film d'animazione Disney. Bersola accompagnato da un gruppo corale di 12 elementi, gli Animeniancs Corp. si esibisce con diversi ospiti come Pietro Ubaldi, Fabrizio Mazzotta, Guiomar Serina (del gruppo I Cavalieri del Re) e Maurizio Merluzzo. In seguito al successo del tour italiano, approda nuovamente sul palco principale come main event di Lucca Comics, sabato 3 novembre 2018 alle ore 20 con oltre 70.000 biglietti venduti.


title: Stefano Bersola

text: Il 31 gennaio 2018 Dynit pubblica il film d'animazione "In questo angolo di mondo" contenente la sigla italiana della colonna sonora giapponese dell'anime omonimo cantata da Stefano Bersola e Julia Hime per l'edizione home video.


title: Stefano Bersola

text: Il 2, 3 e 4 settembre 2019 è stato distribuito nei cinema in Italia da Nexo Digital il film "" che include la versione italiana di "Get Wild" realizzata con Alessia Cimini e l'autrice originale Mitsuko Komuro dei TM Network e cantata da Bersola. Il primo trailer è stato pubblicato da Dynit il 19 luglio 2019. Il 31 gennaio 2020 il film viene distribuito a livello nazionale in formato Home video contenente il Videoclip della versione italiana di Get Wild, realizzato durante un concerto di Bersola a Rimini Comix.


title: Stefano Bersola

text: Dal 1º dicembre 2021 Stefano Bersola è l'interprete della sigla di apertura, firmata DreamWorks Animation, della serie d'animazione "Dov'è Wally?" in onda su Amazon Prime Video. Della stessa serie è anche interprete del brano natalizio contenuto nel ventesimo episodio della prima stagione.


title: Stefano Bersola

text: Per la versione italiana del film per ragazzi "Hank Zipzer e la Catastrofe di Natale", andato in onda su Rai Gulp il 25 dicembre 2018, Stefano Bersola presta la voce al canto dell'attore protagonista Nick James (Henry "Hank" Zipzer).


title: Camera dei comuni

text: La Camera dei comuni (in inglese: "House of Commons") è una delle due assemblee parlamentari che costituiscono alcuni dei Parlamenti di derivazione anglosassone.


title: Camera dei comuni

text: In origine, "i comuni" erano uno degli stati del regno. Nella politica europea pre-illuminismo il parlamento tipicamente divideva il governo tra i diversi "stati" della società.


title: Camera dei comuni

text: I comuni rappresentavano i cittadini delle città e dei villaggi non feudalizzati, ad esempio gli appartenenti alle corporazioni artigianali, i borghesi e i piccoli proprietari, in contrapposizione con i proprietari terrieri e la classe dirigente. Altri stati includevano i prelati, i nobili, i mercanti e i cavalieri. La Camera dei comuni venne creata per servire da sbocco politico per la classe dei "comuni", mentre le classi dell"'élite" erano rappresentate nella Camera dei lord. La Camera dei comuni era perciò eletta dal popolo, mentre i membri della Camera dei lord erano nominati sulle basi di varie forme di merito, come la linea dinastica o i servigi forniti al Regno.


title: Camera dei comuni

text: La parola "commons" (comuni) è stata a volte confusa con "commoner" (cittadino comune), ma esse sono in realtà molto diverse in questo contesto. Solitamente si pensa che "Comuni" sia un'abbreviazione di "cittadini comuni", mentre in realtà il termine deriva dalla parola "comune", nel senso di "villaggio, paese".


title: Camera dei comuni

text: Rispetto ai bicameralismi che si diffusero tra i Paesi del Commonwealth alla fine dell'Ottocento ed all'inizio del Novecento, sono rimasti solo il Parlamento britannico ed il Parlamento canadese, ad avere una camera bassa che assume la denominazione di "House of Commons".


title: Camera dei comuni

text: Alla fine del XIX secolo il termine aveva già una reputazione di elemento datato e classista. Conseguenza di ciò fu il cambio di nome in Camera dei rappresentanti in molte colonie britanniche con autonomia governativa.


title: Camera dei comuni

text: Benché il titolo di Camera dei comuni sia solitamente associato al sistema Westminster, in pratica sono oggigiorno solo due Paesi ad utilizzarlo:


title: Camera dei comuni

text: Nel Regno Unito, come in Canada, la Camera dei comuni ha in genere un potere maggiore rispetto alla camera alta (rispettivamente la Camera dei lord e il Senato). Il capo del partito di maggioranza ai Comuni diviene, in genere, primo ministro.


title: Finsider

text: Finsider - Società Finanziaria Siderurgica S.p.A. era la società del Gruppo IRI che operava nel settore siderurgico e che aveva rilevato dalle banche il controllo dell'Ilva, delle Acciaierie di Cornigliano, della Terni e della Dalmine.


title: Finsider

text: La società venne fondata nel 1937 a Genova e, dal 1945, fu presieduta da Oscar Sinigaglia, che si adoperò per la realizzazione di quello che fu poi conosciuto come Piano Sinigaglia.


title: Finsider

text: Il piano Sinigaglia, approvato dal governo nel 1948, prevedeva un forte aumento della capacità produttiva della siderurgia nazionale, incentrato sulla ricostruzione dello stabilimento di Cornigliano e sull'integrazione verticale delle lavorazioni a Piombino e a Bagnoli: l'Ilva, che prima della guerra si era sempre occupata di produrre acciaio grezzo lasciando ai privati le lavorazioni successive, avrebbe dovuto produrre anche, ad esempio, profilati, rotaie ed acciai rivestiti; il nuovo stabilimento di Cornigliano avrebbe dovuto specializzarsi nella produzione di laminati piani per l'industria automobilistica.


title: Finsider

text: Il gruppo Finsider attinge dai fondi del Piano Marshall per finanziare l'operazione di ristrutturazione degli stabilimenti. La presentazione della richiesta di prestito fu inizialmente rifiutata dall'ECA, l'organismo preposto all'erogazione dei finanziamenti e, di conseguenza il Piano fu ridimensionato ma non snaturato. Nel novembre 1949 l'ECA approva il Piano Sinigaglia. L'accettazione non va vista solo in termini economici, perché gli americani sposano una strategia produttiva, la siderurgia incentrata sul ciclo integrale e su impianti di grandi dimensioni.


title: Finsider

text: La produzione da ciclo integrale eseguita su larga scala avrebbe permesso di ottenere acciaio a basso costo. La realizzazione di questi programmi portò a contrasti con i siderurgici privati, rappresentati all'epoca soprattutto dalla Falck, che produceva acciai speciali dal rottame e si opponeva alla costruzione di nuovi impianti a ciclo integrale; fu decisivo però l'appoggio della FIAT, che stipulò un accordo per l'acquisto, a prezzo molto conveniente, di una quota rilevante dei laminati che dovevano uscire dall'impianto di Cornigliano. Il completamento del nuovo stabilimento di Cornigliano ebbe luogo nel 1954.


title: Finsider

text: Ai tre centri siderurgici si affiancò, all'inizio degli anni sessanta, il IV centro siderurgico di Taranto; i quattro centri furono riuniti in una nuova società denominata Italsider. La Finsider cercò di definire in modo più chiaro l'orientamento produttivo dei vari stabilimenti.


title: Finsider

text: Nel 1975 una grave crisi del mercato dell'acciaio colse la Finsider impegnata nel raddoppio dello stabilimento di Taranto e nella progettazione del centro siderurgico di Gioia Tauro: si rese evidente che la siderurgia italiana soffriva di un eccesso di capacità produttiva. Da allora il gruppo Finsider iniziò ad inanellare perdite, tanto che l'azionista IRI dovette intervenire con cospicui versamenti di denaro pubblico. Nel 1977 venne comunque rilevato dalla stessa IRI il controllo della SISMA di Villadossola. Iniziarono quindi negoziati con la Comunità Europea per ridurre la capacità produttiva in eccesso che portarono al progressivo smantellamento dello stabilimento di Bagnoli ed alla cessione ai privati di quello di Cornigliano.


title: Finsider

text: La situazione finanziaria della Finsider era talmente deteriorata che nel 1988 l'IRI la mise in liquidazione volontaria, trasferendo le sue partecipazioni alla neo-ricostituita Ilva.


title: Finsider

text: Per assegnare la giusta dimensione alla Finsider occorre dire che sino a pochi anni prima, all'inizio della privatizzazione, le aziende partecipate erano anche altre.


title: Finsider

text: Tra queste di rilievo nominiamo la SANAC SpA produttrice di refrattari per siderurgia, cementifici, vetrerie, alluminio e ferroleghe, azienda leader in Italia e di grande importanza europea.


title: Finsider

text: Sanac all'epoca era una delle poche aziende in attivo, con una buona ricerca e produzioni competitive di alto livello. In generale, gli studi successivi alle privatizzazioni hanno dimostrato che al processo non è stato associato, nel corso degli anni, un significativo incremento delle prospettive di crescita e della produttività del comparto siderurgico smobilitato dallo Stato.


title: Spirito del Natale Futuro

text: Lo Spirito del Natale Futuro è il terzo degli spiriti che fa visita a Scrooge nel romanzo di Charles Dickens "Canto di Natale". Il suo scopo è mostrare all'avido protagonista l'oscuro destino che lo attende se non cambierà il suo modo di vivere.


title: Spirito del Natale Futuro

text: Lo spirito viene presentato come una figura (scheletro), alta e maestosa, con un lungo mantello nero (presumibilmente la morte personificata) che gli copre interamente il corpo tranne una mano scheletrica con l'indice puntato. Il fantasma terrorizza molto Scrooge che, intimorito, nel momento in cui lo incontra, gli pone molte domande. Lo spettro, però non risponde mai: sta in silenzio e a volte fa solo dei cenni. A differenza dei primi due spiriti, infatti, lo spirito dei Natali Futuri non parlerà mai per tutta la durata della sua apparizione perché incarna la morte stessa e si può dire che non è completamente presente (personaggio statico che incarna una categoria umana, la morte)


title: Spirito del Natale Futuro

text: All'inizio lo spirito mostra a Scrooge alcuni gruppi di uomini d'affari che parlano con lieve ironia della morte di un loro socio. Quindi il fantasma trasporta Scrooge in uno dei bassifondi londinesi, per poi entrare nella baracca di Joe, un rigattiere. Questo riceve, infatti, la visita di tre uomini: una lavandaia, un addetto delle pompe funebri e una cameriera, tutti giunti a vendere gli oggetti appartenuti al loro defunto datore di lavoro. L'attenzione di Scrooge si focalizza principalmente sulla cameriera, che, a differenza degli altri due compari, che si erano accontentati di rubare oggetti di poco valore, tira fuori dal suo fagotto le tendine e le coperte del letto del morto e la camicia con cui era stato vestito per essere seppellito.


title: Spirito del Natale Futuro

text: Il fantasma mostra poi a Ebenezer la stanza dove giace il morto di cui aveva sentito parlare, ma non riesce ad intuire di chi si tratti, poiché il volto è coperto dalle lenzuola.


title: Spirito del Natale Futuro

text: L'azione, si sposta, poi, in casa di due coniugi che si rallegrano per la morte dell'uomo, con il quale avevano un debito, e che concludono le loro esultazioni affermando che colui a cui sarà trasferito il debito non potrà certamente essere più crudele del predecessore.


title: Spirito del Natale Futuro

text: Continuando il viaggio, poi, i due fanno tappa nella casa di Bob Cratchit, il dipendente di Scrooge. Nella casa visitata precedentemente con lo Spirito del Natale Presente, in cui regnava l'allegria, regna ora, però, una gran tristezza, dovuta alla morte del piccolo Tiny Tim.


title: Spirito del Natale Futuro

text: Infine, lo spirito del futuro raggiunge un cimitero dove indica a Scrooge una lapide. L'anziano protagonista esita prima di guardare il nome scritto sopra la tomba, per poi scoprire che il nome inciso è il suo e che il morto di cui si parlava nelle precedenti immagini era lui. In preda alla disperazione Scrooge fa voto di mutare vita e di rispettare per sempre il giorno di Natale, a patto che lo spirito conceda che le scene da lui mostrate possano essere cambiate.


title: Nazivegan Heidi

text: Nazivegan Heidi è una serie di tre fumetti a colori pubblicata dalla Magic Press Edizioni scritta da Don Alemanno e disegnata da Boban Pesov. La serie è stata presentata all'Etna Comics 2017. I primi due numeri sono usciti in Italia nel 2017 mentre il terzo nel 2018.


title: Leggio d'oro

text: Il Leggio d'oro è un premio conferito ad attori e attrici che si sono distinti nel doppiaggio cinematografico e televisivo in Italia.


title: Nazivegan Heidi

text: La storia riprende le vicissitudini del personaggio di Heidi di Hayao Miyazaki con praticamente gli stessi personaggi di base, disegnati nello stesso modo e riscritta in maniera totalmente irriverente così da modificare con naturalezza nella storia, il corso degli eventi. La trama si sviluppa in 3 volumi:


title: Leggio d'oro

text: È organizzato dall'associazione ENDAS Dipartimento arte e spettacolo, col patrocinio del Ministero per i beni e le attività culturali. Uno dei più grandi doppiatori italiani, Ferruccio Amendola, lo ha definito "l'Oscar del doppiaggio".


title: Nazivegan Heidi

text: Il 20 dicembre 2018 è uscita anche una raccolta che contiene tutte le uscite: "Nazivegan Heidi - L'integrale".


title: Leggio d'oro

text: Nato da un'idea di Vittorio Vatteroni, in ordine cronologico è il primo premio dedicato alla categoria dei doppiatori. Il primo attore a essere premiato fu Alberto Sordi nel 1995 per il doppiaggio di Oliver Hardy in "Stanlio & Ollio".


title: Nazivegan Heidi

text: Oltre ai canonici personaggi della serie animata, fanno l'apparizione nei volumi anche alcuni personaggi reali come Giuseppe Cruciani, Bruno Vespa ed Enrico Mentana.


title: Leggio d'oro

text: Il presidente del premio è Piero Benedetti, presidente nazionale ENDAS, quello onorario è lo scrittore Lorenzo Beccati. Fanno parte dello staff anche Vittorio Benedetti, responsabile nazionale ENDAS, e Massimo M. Veronese, giornalista de Il Giornale.