title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Lo sviluppo, conformemente allo sviluppo tipico delle prime sinfonie beethoveniane, procede per "modelli in progressione modulante". A misura 221 abbiamo il primo "modello" (o primo episodio dello sviluppo) realizzato dalla sovrapposizione alle riverberazioni accordali del tema con un, più o meno, nuovo elemento melodico (violini primi e violoncelli, prima, legni, dopo). L'armonia è quella di re maggiore. [batt. 221-225]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Questo nuovo elemento tematico per alcuni Commentatori è una nuova idea (un quinto tema); in realtà potrebbe essere una variante del contrappunto dei fiati nella terza entrata del tema principale (misure 81 e seguenti). L'idea rimbalza con delle progressioni più volte tra i vari gruppi strumentali passando dal re maggiore al sol minore (misura 229) al mi bemolle maggiore (a misura 237). Ed è con questa armonia che viene introdotto il secondo episodio dello sviluppo (misura 241). Ancora una volta, ma diversamente trattati, appaiono i due elementi di base ("A" e "B") di questo movimento: le pulsazioni e la testa del tema. Altre due progressioni (a misura 249 e 257) porta al processo di contrazione e liquidazione.[batt. 241-247]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: L'ultima fase dello sviluppo (da misura 281), quella della "riconduzione" alla Ripresa, comprendente 56 battute, e consiste in un lungo crescendo verso il ritorno del tema principale. L'armonia fondamentalmente è imperniata sull'accordo di settima di dominante variamente (e liberamente) interpretata.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Un precedente dialogo spezzato in pianissimo tra i violini primi e secondi (misure 269 - 280) si conclude sulle note tenute dell'accordo di settima di dominante (fa diesis maggiore settima) del tono si naturale (battuta 283) precedute dall'elemento "A". Con il si naturale siamo lontanissimi dalla tonalità d'impianto. A questo accordo (settima di dominante di si) si sovrappone un misterioso tremolo dei timpani sul si bemolle. Il si bemolle è la terza maggiore enarmonica del fa diesis; enarmonica in quanto la tonalità dovrebbe essere il sol bemolle maggiore settima. Questa figurazione (archi più timpano) viene ripetuta (misure 285 - 288). Quindi gli archi delicatamente sviluppano una nuova modulazione enarmonica sull'accordo di sesta e quarta di si bemolle (misura 305). Quindi dal si maggiore si arriva con un accordo diminuito al si bemolle maggiore. Riappare il tremolo dei timpani sulla stessa nota (si bemolle) che dalla sensibile passa alla fondamentale. Questo pedale del timpano continua per 20 battute, e da un inizio appena percettibile, a poco a poco, trascina tutto l'organico strumentale verso l'accordo di si bemolle maggiore della Ripresa a misura 333. In questa fase, da un punto di vista tematico, sono i frammenti di "A", che insistentemente vengono riproposti (oltre 60 volte!) fino al scoppio in fortissimo dell'intera orchestra. Per altri commentatori la parte iniziale di questa terza fase dello sviluppo è imperniata sulla dominante (sol bemolle) del secondo grado bemollizzato (do bemolle) della fondamentale (si bemolle), modulando alla fine sulla dominante della tonica fondamentale (accordo di sesta e quarta sul fa).[batt. 280-308]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: La Ripresa è abbreviata in quanto manca il passaggio per esteso tra le prime due esposizione del tema e la terza. Abbiamo quindi: l'esposizione del tema (misure 336 - 344); una breve codetta/transizione (misure 345 - 350); ripresentazione del tema per esteso (misure 351 - 369); conclusione sincopata (misura 369 - 380) nella quale appare brevemente la dominante (con un pedale dei corni, trombe e timpani) per evidenziare il ritorno dei temi secondari nell'area armonica della tonica. A misura 381 appare il primo tema secondario (alla tonica: si bemolle maggiore) con il suo proseguimento cantabile. La ripresa dei temi secondari prosegue con l'unisono delle battute 394 - 414 e la riesposizione del secondo tema secondario (misure 415 - 429) anche questo alla tonica. Conclude la riesposizione la codetta da misura 430 a 450. Questa seconda parte è invariata rispetto all'esposizione iniziale.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: La Coda finale (da misura 451) non fa che riproporre i vari elementi del movimento: il primo tema (con gli incisi "A" e "B"), l'andamento sincopato di misura 95 (ora a misura 451) e la proposizione (o seconda idea) contrastante di misura 47 (ora a misura 475).


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il Secondo movimento della sinfonia ha come metro tre quarti; la tonalità di base è mi bemolle maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è ""Adagio"". La struttura formale è quella di una forma-sonata: Esposizione (battute 1 - 41) - Sviluppo (battute 41 - 63) - Ripresa e Coda (battute 64 - 104). In realtà in questo movimento Beethoven cerca di fondere insieme due elementi formali: la "forma-lied ABA", che è naturale per il carattere di questo "Adagio cantabile", e l'esigenza, tipica della forma-sonata bitematica-tripartita, di uno sviluppo determinato dalla presenza di due temi più o meno contrastanti:


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: L"Adagio" di questo movimento può essere considerato come paradigma di un movimento lento suddiviso ""in quarti di una durata sovrumana"".


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il primo elemento che compare all'inizio del movimento è un inciso di una battuta, presentato dai violini secondi, che spesso è nominato "motivo del timpano" (a misura 64 saranno proprio i timpani su questo inciso a introdurre la Ripresa). In realtà, queste due note in ritmo giambico, è più di una figura di accompagnamento: la continua presenza lungo tutto il movimento lo valorizza come tema, ossia un elemento in sé musicalmente autonomo; ma nello stesso tempo è complementare al primo tema la cui melodia, senza questo ritmo, ""permarrebbe in una fluttuante inafferrabilità."" Le note dell'inciso sono quelle della tonalità di base: tonica - dominante (mi bemolle - si bemolle). [batt.1]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il Primo tema appare a battuta 2 e si sviluppa regolarmente (violini primi) per 8 misure. Si tratta di ""un canto di pace e di rassegnazione più pastorale che sentimentale"". La frase è in sé compiuta, ripartita in 4 + 4 battute, sia melodicamente che armonicamente. L'inizio è caratterizzato da una lenta discesa di semiminime dalla tonica (mi bemolle) alla dominante (si bemolle) fissando così la tonalità base d'impianto (mi bemolle maggiore). Durante l'esposizione di questa lento tema si comprende come la complementarità del ritmo è essenziale per la cantabilità della melodia dell'Adagio. Il ritmo diventa così "tematicamente funzionale". [batt. 2-9]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: A misura 9 viene riproposto l'inciso e il tema con un organico strumentale più consistente (soprattutto i legni). Questa volta il "motivo del timpano" è presentato da tutta l'orchestra con la dinamica "forte". Il ritorno dell'inciso in modo così evidente, a conclusione dell'arco evolutivo del primo tema e contemporaneamente come inizio della riproposta del tema, dimostra di essere un "momento" costitutivo essenziale della struttura dei temi del movimento. Risulta evidente, in questo Adagio, che le categorie di "melodia" e di "tema" non coincidono in modo rigoroso: "l'una escluderebbe il motivo dei timpani, l'altra lo implicherebbe".


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: L'esposizione del primo tema si chiude con la sua "codetta" (misure 17 - 25) o ponte modulante o "passaggio al secondo tema". Questa parte è organizzata su ""una struttura armonica e sintatticamente aperta"" basata su delle progressioni su una linea tematica discendente che sembra nata dalle frasi conclusive del tema principale.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il punto d'arrivo di queste progressioni è a battuta 25 con accordi di fa maggiore: dominante della dominante, e quindi dominante "provvisoria" per il secondo tema in si bemolle maggiore. La caratteristica principale del Secondo tema è la sua cantabilità (""lirica, ma evasiva"") contrapposta ad un ritmo "contratto"; carattere, questo, anche del primo tema. La melodia è esposta dal clarinetto mentre i violini primi formano un ritmo di terzine di sedicesimi senza la prima nota della terzina. L'armonia ora è passata decisamente alla dominante (si bemolle maggiore). [batt. 26-34]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Una codetta di 8 battute conclude il secondo tema e l'esposizione. Qui, alcuni commentatori, nei fagotti e poi nei legni "vedono" un terzo tema esposto sempre nel'ambito della dominante.[batt. 34-36]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: In questa parte finale dell'esposizione, specialmente nell'unisono della battuta 40 emerge il "motivo del timpano" che acquista un suo significato autonomo e finalmente dimostra la sua funzione tematica.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: La prima fase inizia con il "motivo del timpano" e una parafrasi del tema principale modificato in terzine di sedicesimi (il ritmo del secondo tema). Abbiamo quindi subito una mediazione tra i due temi. La tonalità è quella d'impianto (mi bemolle maggiore). A battuta 50 inizia lo sviluppo vero e proprio (fase centrale). La cantabilità del tema si trasforma e compaiono elementi tragici. La discesa iniziale dal mi bemolle al do bemolle (le tre note della prima battuta del tema) porta ad un pedale armonico in minore (mi bemolle minore) che si estingue con le figure circolari dei violini alla misura 59. A battuta 60 inizia la parte dello sviluppo che conduce alla ripresa ("riconduzione"). Il "motivo del timpano" compare prima in minore (misura 60) poi alla dominante (misura 62) e alla fine (ma siamo ormai nella ripresa) alla tonica (misura 64).


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: La Ripresa è abbastanza letterale. Manca la ripetizione del primo tema (battute 9 - 17 dell'esposizione) e, come previsto, il secondo tema a battuta 81 inizia sulla tonica(mi bemolle maggiore). Si presenta modificata anche la chiusura dell'esposizione dei due temi (confrontare le battute 38 - 40): il "motivo del timpano" è sostituito da un "perdendo" (misure 93 -95).


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: A misura 96 inizia la Coda finale. Il ritorno del tema (solamente per due battute e mezza) per un'ultima volta chiude rapidamente il movimento. Da segnalare l'assolo del "motivo del timpano", finalmente al timpano, tre battute prima della fine e la classica chiusura armonica: settima di dominante - tonica.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il Terzo movimento della sinfonia ha come metro tre quarti; la tonalità di base è si bemolle maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è ""Allegro vivace"" per il Minuetto e ""Un poco meno allegro"" per il Trio. La struttura formale è quella classica del minuetto con trio: Minuetto (battute 1 - 90) - Trio (battute 90 - 178) - Ripresa del Minuetto e Coda (battute 178 - 224). In realtà, in questo movimento, si deve "vedere" più che la forma, lo spirito: ""è un tipico Scherzo"".


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il tema del Minuetto (Scherzo), che occupa le prime 20 misure del movimento, può essere suddiviso in quattro parti: "antecedente" (quattro misure), prima sequenza (otto misure), seconda sequenza (quattro misure) e epilogo cadenzante (quattro misure). La tonalità dopo una semiminima iniziale in posizione anacrusica sulla nota fa si stabilisce sulla tonalità di si bemolle maggiore. Le sequenze si allontanano sempre più dalla tonalità di base: dominante (fa) e sopratonica (do). Quest'ultima è la dominante della dominante. Alla fine la cadenza si chiude sulla dominante (fa maggiore). L'idea fondamentale di questo movimento è tutta concentrata sulla frase "antecedente"; in essa vi è un conflitto metrico tra le prime due battute nelle quali è presente un ritmo emiolico anacrusico e il resto della frase con un ritmo di ""sobria regolarità come se nulla accadesse in precedenza"". L'ombra di questo conflitto tra metro regolare e irregolare (""frasi ritmate a due tempi e costrette a entrare in battute di tre tempi"") si proietterà per tutto il resto del movimento. [batt. 1-20]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il tema, come previsto dalla norma, viene ripetuto integralmente. Inizia quindi lo sviluppo dello scherzo. Le prime battute (20 - 22) riprendono integralmente il "ritmo irregolare" iniziale presentato ora dal flauto e violini primi. Un primo modello di elaborazione si ha in una doppia progressione tra violini secondi e violini primi con il flauto (battute 22 - 36). La tonalità iniziale per questo primo sviluppo è il re bemolle maggiore (il terzo grado armonico: mediante). [batt. 22-36]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Nel secondo modello di elaborazione (misure 35 - 52) i vari elementi presenti separatamente nell'Esposizione (misure 1 - 4) ora interagiscono profondamente. Per vedere come, mettiamo a confronto le prime 4 battute del violini dell'Esposizione e le battute 35 - 39 presentate prima dai violini primi e poi dai violini secondi. Gli intervalli caratteristici del tema (quarta - quinta - terza) nell'elaborazione vengono presentati in un ordine di successione inverso (terza - quinta - quarta). Il modello ritmico dell'esposizione prevede uno spostamento dell'accento dal secondo quarto della battuta iniziale al primo quarto della terza. In questo caso il differimento di un quarto di battuta viene realizzato tra le battute 3 e 4 dividendo così ritmicamente le due proposizioni del tema. Nello sviluppo l'anacrusi viene conservata per tutta la frase e lo spostamento dell'accento s'insedia all'interno della frase tra le battute 37 e 38. L'armonia inizia sulla sottodominante (mi bemolle maggiore) per terminare su un pedale di dominante alla fine della discesa dei violoncelli. [batt. 1-4 / 35-39]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: A misura 52 abbiamo il "Ritornello" ossia il ritorno del tema alla tonica. Ancora nella cadenza sospesa delle battute 75 - 78 si presenta il modello metrico del tema: l'accento sul secondo quarto della misura 75 viene spostato sul primo quarto nella misura 77. Infine, nella codetta di chiusura del tema dello scherzo, l'emiolia del tema compare in una conformazione tetica e non anacrusica (violoncelli e contrabassi nelle misure 79 - 80 e 83 - 84 e violini primi e flauti nelle misure 81 - 82 e 85 - 86). La cadenza delle ultime 4 misure chiude sulla tonica (si bemolle maggiore) dopo un breve pedale sulla dominante (fa) degli archi bassi, corni e trombe nelle misure 81 - 82 e 85 - 86. [batt. 75-82]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il tema del Trio ("Un poco meno allegro" - battute 91 - 106), nella tonalità di base (si bemolle maggiore), è distribuito tra i legni e gli archi. Nella ripetizione (batt. 106 e seguenti), e nella logica sinfonica, il dialogo tra legni e violini è mediato da due crome (una semplice figura anacrusica). [batt. 91- 110]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: In questo specifico movimento il trio ha anche lo scopo di rallentare e riordinare il ritmo zoppicante dello Scherzo.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Lo sviluppo del Trio (da misura 121) si interseca direttamente con la fine della ripetizione del tema del Trio. La ripetizione conclude con l'armonia della dominante, ed è con questa tonalità che inizia lo sviluppo. In questa fase una continua ma graduale "contrazione" (dalle terzine isolate delle misure 130 - 136 si passa a misura 137 alle sestine continue degli archi impostate su un pedale di dominante - fa)) ""dà il tono di fondo al ritorno della sezione principale"" a misura 140. Una coda (da misura 163) chiude il trio fino a misura 175 con la ripresa dello Scherzo. Lo Scherzo e il Trio vengono ripetuti senza ritornelli; mentre per l'ultimo ritorno dello Scherzo Beethoven ha scritto 45 battute aggiuntive realizzando così una forma complessiva "ABABA". In effetti il tema dello Scherzo nel ricomparire da ultimo a epilogo del movimento fa sembrare un "refrain" di un rondò.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il Quarto movimento della sinfonia ha come metro due quarti; la tonalità di base è si bemolle maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è ""Allegro ma non troppo"". La struttura formale è quella classica della forma sonata: Esposizione (battute 1 - 99) - Sviluppo (battute 100 - 188) - Ripresa e Finale (battute 189 - 355).


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: LEsposizione si presenta con un "Primo gruppo tematico" seguito da un "Secondo tema". Il "Primo gruppo tematico" si compone di un antecedente (misure 1 - 4), di una progressione (misure 5 - 11), di una idea contrastante subito parafrasata (misure 12 - 20, la parafrasi inizia alla misura 16) e di un epilogo (misure 21 - 24). L'armonia oscilla tra la tonica (si bemolle maggiore) e la dominante (fa maggiore). Non si tratta di una tradizionale esposizione tematica in quanto il tema ""si nasconde in una figura ostinata che attraversa il pezzo da un capo all'altro"". [batt. 1-24]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Una transizione (misure 25 - 36), o ponte modulante, introduce decisamente l'armonia della dominante (fa maggiore), ambiente armonico del "Secondo tema" a misura 37.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Il "Secondo tema", esposto inizialmente dall'oboe e dal flauto, ricorda vagamente l'idea contrastante alla fine della progressione del "Primo gruppo tematico". Una terza esposizione del tema da parte degli archi bassi (misura 45 e seguenti) completa l'esposizione dell'idea secondaria. L'elaborazione successiva del secondo tema può essere diviso in due parti: battute 52 - 65 e battute 66 - 87. La prima parte si presenta con un motivo di quattro note e la sua inversione parafrasata. Le prime quattro note si basano sulle due note iniziali del tema: semiminima con punto seguita da una croma. Tutta questa parte è caratterizzata da un pedale di do (sopratonica) delle viole e degli ottoni (armonia della dominante della dominante). [batt. 52-56]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Un ""enfatico accordo di settima di dominante"" (si - la bemolle) a battuta 64, segna l'inizio della seconda parte nella quale le note ausiliare della parafrasi diventano importanti in quanto si collegano al tema iniziale del movimento. Qui il ""fortissimo"" iniziale si trasforma in una valanga di settime diminuite in ""sforzando""; l'episodio viene ripetuto più avanti (battute 74 - 77). Questa seconda parte, dal carattere di una perorazione, è anche il momento più lontano da un punto di vista armonico: la tonalità di do minore è appena sfiorata e il si bemolle si è trasformato in un si naturale, mentre un pedale di fa conferma la dominante. [batt. 64-69]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Un gruppo di chiusura (misure 88 - 95), la cui parte iniziale utilizza ancora le prime note del tema secondario, e il ritorno (a misura 96) del ritmo del "Primo gruppo tematico", su un pedale della dominante (fa), completano l'esposizione.[bat. 88-92 e 96-99]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Lo Sviluppo può essere suddiviso più o meno in 5 sezioni (100-117, 118-130, 131-148, 149-164 e 165-188). Nella prima sezione (misure 100 - 117) si evidenzia subito il carattere particolare di questo sviluppo: uno svolgimento in forma di progressione necessario a mantenere ""vivo l'impulso del pensiero tematico"". Il tono di partenza è la dominante.


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: La seconda sezione (misure 118 - 130) inizia con un accordo di si maggiore in ""fortissimo"" e prosegue con un primo modello di sviluppo, ossia una imitazione a tre voci sull'idea contrastante (misura 12-14). L'armonia oscilla tra il mi minore (inizialmente) e il sol maggiore (sostenuto nel seguito dai violoncelli e contrabassi) e le quattro note della melodia (do - la - sol - mi) possono essere interpretate come: terza (la) e quinta (do) della dominante (fa maggiore), mentre le altre due sono interpretate come "settima di dominante" (mi) e "nona di dominante" (sol), ma anche come fondamentale (mi) e terza (sol) della tonica mi minore. [batt. 118-127]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Nella terza sezione (misure 131 - 148) si individua una progressione incentrata sull'intervallo caratteristico di sesta minore (sol - mi bemolle) presentato dai legni (oboe, clarinetto e fagotto), mentre la quarta sezione (misure 149 - 164) presentano un secondo modello di sviluppo soprattutto modulante per riportare alla fine l'armonia alla tonica iniziale (si bemolle maggiore) passando ovviamente per la dominante. La successione armonica per quarte è la seguente: re maggiore (misura 149), sol maggiore (misura 153), do minore (misura 157) e fa maggiore (dominante della tonica fondamentale) a misura 161. Tutte le armonie si appoggiano sulla "settima". Settima di dominante (fa maggiore settima) che domina, con un continuo pedale, la quinta e ultima sezione (misure 165 - 188). Alla tensione armonica si accompagna una progressiva intensificazione strumentale che dalla quarta sezione passa con continuità alla quinta e alla fine coinvolge tutto l'organico strumentale.[batt. 149-170]


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: La Ripresa inizia a misura 189. Prima, a misura 184, il fagotto anticipa il tema fondamentale ""con un effetto bizzarro che fa pensare alla prematura inserzione dei corni nella ripresa della sinfonia Eroica"". Questa Ripresa è più o meno invariata rispetto all'Esposizione. Ecco le varie sezioni:


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Le differenze con l'Esposizione sono: (1) non è stata inserita la transizione (o modulazione alla dominante) tra il "Primo gruppo tematico" e la "Seconda idea" (battute 25 - 36 dell'Esposizione) e (2), di conseguenza, l'esposizione di tutta la "Seconda idea" avviene nell'area armonica della tonica (si bemolle maggiore).


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Un esame a parte richiede la Coda finale la quale estendendosi per 78 battute raggiunge le dimensioni delle altre parti principali. La prima sezione (misure 278 - 289) riproduce l'inizio dello "Sviluppo". La seconda sezione, quella centrale (misure 290 - 350) ripropone il "Primo gruppo tematico", ma considerevolmente ampliato. L'antecedente delle misure 1 - 4 dell'Esposizione, in questa fase viene ulteriormente elaborato e arricchito (misure 297 - 311). La "fermata" delle battute 311 - 318) è una "bizzarria armonica". I violoncelli e i contrabassi arpeggiano l'accordo di si bemolle minore, mentre il resto dell'orchestra suonano le note mi, sol, si bemolle e re bemolle, che possono essere interpretate semplicemente come un accordo di mi minore settima diminuita o come una settima diminuita di competenza della tonalità di fa minore, quindi due accordi completi di armonie contrastanti. Anche la risoluzione (sul fa maggiore settima) di questo scontro di accordi presenta dei problemi producendo due intervalli di seconda sovrapposti. Tuttavia queste dissonanze non urtano: creano una pausa ben evidente (e necessaria da un punto di vista drammatico).


title: Sinfonia n. 4 (Beethoven)

text: Proseguendo l'analisi della Coda, l'idea contrastante appare in diverse combinazioni con gli altri elementi del gruppo tematico (misure 319 - 327). La progressione delle misure 5 - 11 viene aggravata e risulta quindi un proseguimento dell'idea contrastante (misure 328 e seguenti) che alla fine conduce ad un momento decisamente appariscente: all'adagio ricavato dalla dilatazione rimica delle prime due battute dell'antecedente (misure 345 - 350) preceduto da un unisono a tutta orchestra sulla nota fa (dominante). Quindi il finale irrompe nel tempo originale.


title: Gerardo Sacco

text: Gerardo Sacco nasce a Crotone nel 1940. Ancora adolescente trova lavoro presso un piccolo laboratorio orafo dove scopre la sua vera vocazione: plasmare e modellare l'oro e l'argento.


title: Gerardo Sacco

text: Dopo aver appreso i fondamenti dell'arte orafa, si reca a Valenza per migliorare e perfezionare le tecniche e i processi di lavorazione dell'oro.


title: Gerardo Sacco

text: Tale esperienza lo arricchisce e lo spinge a ritornare nella sua città per fondare la propria “ditta artigianale”.


title: Gerardo Sacco

text: Nel 1963 inizia la produzione aziendale: all'interno del suo “laboratorio-bottega”, Sacco recupera i processi di lavorazione del passato e si specializza in uno stile che affonda le proprie radici nella cultura magno-greca nonché nella tradizione contadina del Mediterraneo.


title: Gerardo Sacco

text: Nello stesso anno realizza il suo primo campionario, con il quale conquista il 1º premio alla mostra dell'artigianato orafo di Firenze e l"Oscar dell'Artigianato" alla mostra di Sanremo. Questi primi successi nazionali pongono Sacco all'attenzione del settore orafo per prodotti originali e nettamente distintivi, rendendolo oggi l'orafo calabrese più noto in Italia e all'estero, in virtù anche della sua particolare affinità con personaggi della cultura e dello spettacolo. Oltre che nel Complesso del Vittoriano di Roma e all'interno dei Musei Vaticani, i manufatti di Sacco trovano spazio in grandi eventi organizzati da diversi Istituti italiani di cultura all'estero: come quelli di Bruxelles, Lisbona, Copenaghen e Madrid. I suoi gioielli hanno esaltato il fascino femminile di grandi dive in svariate produzioni cinematografiche, teatrali e televisive: da Liz Taylor a Isabella Rossellini e da Monica Bellucci a Elena Sofia Ricci.


title: Gerardo Sacco

text: Gerardo Sacco ha realizzato diverse creazioni per trasmissioni televisive italiane: il "Drago alato" per "Domenica in", il "Calice della salute" per "Serata d'onore", la "Tigre" per "Scommettiamo che...?", gioielli vari per "I fatti vostri", la Coppa con i gettoni d'oro per "Numero Uno" del 1994 con Pippo Baudo e Giancarlo Magalli.


title: Gerardo Sacco

text: Nel 1986 Franco Zeffirelli gli affida la creazione dei gioielli per il suo Otello, con Katia Ricciarelli e Placido Domingo. Il sodalizio artistico fra i due prosegue nel 1988, per il film “Il Giovane Toscanini”, interpretato da Elizabeth Taylor e Thomas Jowel. Nel 1991 Sacco realizza per il regista fiorentino i gioielli di scena per l'”Amleto”, con Glenn Close, Mel Gibson e Alan Bates. Altri monili firmati Gerardo Sacco per il cinema si ritrovano nei film: “Immortal beloved” con Isabella Rossellini e Gary Oldman del 1994, in “Anna Karenina” con Sophie Marceau del 1997, ed in “Padrona del suo destino” del 1998 con Catherine McCormack e Rufus Sewell Più recentemente ha creato i preziosi ornamenti per il film di Virzì del 2007 “N” Io e Napoleon interpretato da Monica Bellucci.


title: Gerardo Sacco

text: Sacco ha inoltre creato i gioielli di scena per diversi spettacoli teatrali, tra i quali l'”Aida”, in scena all'Opera di Roma nel 1990, e il “Don Carlos”, con Luciano Pavarotti, in scena alla Scala di Milano nel 1992. Per entrambe le rappresentazioni la regia era del maestro Zeffirelli. Nel 2010 per l'opera moderna “i Promessi Sposi”, regia di Michele Guardì.


title: Gerardo Sacco

text: Sacco ha operato anche per produzioni televisive, quali "Piccolo mondo antico" di Cinzia TH Torrini, Orgoglio, interpretato da Elena Sofia Ricci nel 2006 e La freccia nera, miniserie tv del 2007 diretta da Fabrizio Costa.


title: Mini-Me

text: Mini-Me è il piccolo clone del Dottor Male, interpretato nel secondo e nel terzo film della saga "Austin Powers" da Verne Troyer. Il personaggio è ispirato al film "L'isola perduta" dove Marlon Brando crea una sua riproduzione in scala 1:8. Fisicamente invece Mini-Me somiglia a Nick Nack, uno dei nemici di James Bond.


title: Mini-Me

text: Mini-Me è il clone perfetto desiderato dal Dottor Male, eccetto che è in formato "tascabile", infatti è 1/8 della misura del Dottor Male. Mini-Me fa la sua prima comparsa nel secondo episodio della serie, sarà presente anche nel terzo episodio. Ama la cioccolata e fa continuamente scherzi di cattivo gusto a Scotty, che lo odia per questo.


title: Mini-Me

text: Nel terzo film, Mini-Me tradisce il Dottor Male, perché quest'ultimo non lo tratta con rispetto. Si unisce ad Austin Power e Foxxy Cleopatra, attaccando il sottomarino dell'antagonista. Alla fine, quando si scopre che in realtà il Dottor Male è il fratello di Austin, Mini-Me diventa finalmente buono.


title: Neverwinter

text: Neverwinter, conosciuto ai più come Neverwinter Online e spesso abbreviato a "NW", è un videogioco mmorpg free-to-play sviluppato da Cryptic Studios, basato sull'ambientazione dei "Forgotten Realms" di "Dungeons & Dragons" e pubblicato Perfect World Entertainment. Annunciato ad agosto 2010 il gioco è uscito ufficialmente il 20 giugno 2013.


title: Neverwinter

text: Il gioco è uno Stand-alone, che non ha alcun collegamento con un qualsiasi altro titolo "Neverwinter".


title: Neverwinter

text: Atari comprò la Cryptic Studios verso la fine del 2009, e riuscì a convincere i suoi dipendenti a creare un gioco che fosse ispirato a D&D ed ai libri di R.A. Salvatore.


title: Neverwinter

text: Così, nell'agosto del 2010 "Neverwinter" venne annunciato all'E3 2009, per poi ricomparire all'E3 2010; in entrambe le mostre la data di uscita era prevista per la fine del 2011 od in alternativa per gli inizi del 2012. Sfortunatamente, a causa di vari problemi all'interno della Perfect World Entertainment il gioco venne posticipato fino a metà 2013. In data 31 marzo 2015 il gioco è stato lanciato su Xbox One. In data 19 luglio 2016 il gioco è stato lanciato anche su PlayStation 4.


title: Neverwinter

text: Il gioco è un classico MMORPG: si crea un personaggio scegliendone la classe, la razza, i punti statistica, l'aspetto fisico e una piccola biografia riguardo al suo passato. Una volta creato e dopo aver superato il tutorial, bisognerà vagare per l'immenso mondo di "Neverwinter", di città in città, accettando le quest (ovvero missioni con ricompensa in oro, esperienza ed oggetti) dai più vari esseri del gioco.


title: Neverwinter

text: Salendo di livello aumentano progressivamente le statistiche, la forza ed il numero di abilità utilizzabili.


title: Neverwinter

text: È anche possibile comprare, creare e vendere oggetti e Kit di Sopravvivenza, che permettono al giocatore di ricevere oggetti altrimenti impossibili da prendere.


title: Neverwinter

text: Nelle terre di Neverwinter sta accadendo un'enorme catastrofe; dopo un Cataclisma Magico di proporzioni enormi, la Regina Valindra e il suo esercito di Non-Morti decidono di conquistare tutte le città del mondo. Un gruppo di valorosi guerrieri di ogni specie cerca di contrastare in ogni modo l'armata non-morta, con la coraggiosa intenzione di riportare le Terre al loro antico splendore, donandogli un'agognata pace.


title: Neverwinter

text: Il gioco permette di scegliere tra sette classi al momento della creazione del personaggio. La scelta della classe è svincolata dalla razza, ma per ogni classe esistono delle razze che offrono dei bonus migliori di altre. Una volta creato il personaggio la razza non può più esser cambiata, ma può venir resettata con la possibilità di ridistribuirne punteggi e poteri. Ogni classe dispone di due distinti "cammini leggendari" ("Paragon Path") che offrono diversi poteri e bonus alla classe. Una volta raggiunto il livello 30 il giocatore dovrà scegliere tra uno dei due disponibili. Le classi sono:


title: Neverwinter

text: Possiede i cammini leggendari: "Cantore della lama" ("Singer of the Blade") e "Menestrello" ("Minstrel")


title: Neverwinter

text: Il mondo di "Neverwinter" ospita un altissimo numero di esseri alla pari degli umani che convivono con questi ultimi. Razze giocabili dai giocatori alla creazione del proprio personaggio:


title: Neverwinter

text: I moduli consistono in importanti e corposi aggiornamenti e nuove espansioni del gioco. Solitamente con l'uscita di ogni modulo vengono inseriti nel gioco nuovi contenuti come: classi, razze, mappe e campagne, dungeon e schermaglie. Con ogni modulo avvengono in genere modifiche anche su contenuti già esistenti per bilanciare il gioco. Su base settimanale il gioco riceve invece delle patch di aggiornamento o di correzione di bug minori.


title: Mindy Sterling

text: Tra i ruoli per cui è maggiormente conosciuta si ricordano anche quello della preside Susan Skidmore nella serie televisiva di Disney Channel "A.N.T. Farm - Accademia Nuovi Talenti", di Janice in "Legit" e per aver prestato la propria voce ai personaggi di Ms. Endive in "Chowder - Scuola di cucina" e di Lin Beifong in "La leggenda di Korra".


title: Mindy Sterling

text: Mindy Lee Sterling nasce a Paterson in New Jersey l'11 luglio 1953, figlia dell'attore e comico Dick Sterling e di una mamma ballerina. Di religione ebraica, è sposata con Brian L. Gadson dal quale nel 1994 ha avuto un figlio di nome Max.


title: Mindy Sterling

text: La carriera dell'attrice inizia nel 1979, anno in cui recita in un piccolo ruolo in un episodio della serie televisiva "Truck Driver", inizierà però a recitare regolarmente in film e serie televisive solamente a partire dal 1985, apparendo tra gli anni '80 e '90 in film come "UFOria", "Chi è sepolto in quella casa?", "Spazzatura business", in serie televisive come "Balki e Larry - Due perfetti americani" e "CBS Summer Playhouse", e doppiando due personaggi nel film d'animazione "Le avventure del piccolo tostapane". Dopo questi ruoli minori nel 1991 entra a far parte del cast del programma televisivo comico "On the Television" trasmesso da Nick at Nite, in cui appare in sette puntate.


title: Mindy Sterling

text: Durante gli anni '90 continua costantemente a recitare, apparendo tra gli altri in alcuni episodi delle serie televisive "The Larry Sanders Show", "Bayside School - Un anno dopo", "Otto sotto un tetto", "Friends" e nei film "A letto con l'amico" e "Man of the Year", ma è soltanto nel 1997 che ottiene la fama internazionale recitando nel primo film della saga di "Austin Powers" dal titolo "Austin Powers - Il controspione". Nel film interpreta Frau Farbissina, la comandante tedesca dell'esercito del Dottor Male, oltre che sua compagna e madre di Scott Male. La Sterling tornerà ad interpretare questo ruolo, anche nei successivi due film, "Austin Powers - La spia che ci provava" (1999) e "Austin Powers in Goldmember" (2002), ottenendo anche nomination ai Blockbuster Entertainment Awards e Teen Choice Award.


title: Mindy Sterling

text: Dopo il successo ottenuto grazie a "Austin Powers", l'attrice inizierà ad essere scelta per apparire sempre più spesso in ruoli anche di spicco in numerose produzioni, recitando durante la sua carriera in più di duecento opere tra film, serie televisive e cortometraggi. Possiamo trovare l'attrice recitare, oltre in quelli già citati degli anni precedenti, nei film "Bella da morire" (1999), "Il Grinch" (2000), "Totally Blonde" (2001), "EuroTrip" (2004), "" (2007), "Extreme Movie" (2008), "Spring Breakdown" (2009), "Milo su Marte" (2011), "Transformers 3" (2011), "The Good Neighbor" (2016) e nelle serie televisive "Manhattan, AZ" (2000), "Even Stevens" (2001), "Hidden Hills" (2003), "On the Spot" (2003), "Joey" (2004), "Reno 911!" (2004-2009), "Raven" (2005), "iCarly" (2007-2012), "Scrubs - Medici ai primi ferri" (2008), "My Name Is Earl" (2008), "My Own Worst Enemy" (2008), "Desperate Housewives" (2010-2011), "A.N.T. Farm - Accademia Nuovi Talenti" (2011-2013), "Legit" (2013-2014), "Con Man" (2015-2017), "Black-ish" (2015-2017), "The Goldbergs" (2017-2018) e "Una serie di sfortunati eventi" (2018). Ha inoltre doppiato alcuni personaggi in "Justice League Unlimited" (2005), "L'era glaciale 2 - Il disgelo" (2006), "" (2006), "Robot Chicken" (2006-2008), "Chowder - Scuola di cucina" (2007-2010), "Alpha and Omega" (2010), "Kick Chiapposky - Aspirante stuntman" (2010-2012), "Scooby-Doo! Mystery Incorporated" (2011-2012), "Scooby-Doo! e il Festival dei vampiri" (2012), "Scooby-Doo e la maschera di Blue Falcon" (2012), "La leggenda di Korra" (2012-2014), "Monsters University" (2013), "Minions" (2015), "Be Cool, Scooby-Doo!" (2015), "Animals" (2016), "Le avventure del gatto con gli stivali" (2016-2018), "Cattivissimo me 3" (2017), "Batman e Harley Quinn" (2017) e "Il Grinch" (2018).


title: Origine della settimana cristiana

text: Nell'antichità la settimana planetaria non aveva la struttura odierna, ossia non decretava un giorno di festa con cadenza periodica. Tuttavia essa è molto antica, come il suo legame coi pianeti. Per esempio, i Caldei, conoscendo solo cinque pianeti, utilizzavano settimane di cinque giorni, mentre i Babilonesi, come indicato nel codice di Hammurabi (risalente al 2000 a.C.), avevano settimane di sette giorni, così come gli ebrei .


title: Origine della settimana cristiana

text: Attraverso queste culture la settimana di sette giorni arrivò a Roma, sostituendo il ciclo delle "nundinae" (i giorni di mercato) di otto giorni già dal I secolo a.C. I romani diedero ai giorni i nomi delle principali divinità (anche quelle provenienti da altri Paesi), pur slegando tale ciclo dalle feste, che invece erano stabilite secondo i criteri della religione classica.


title: Origine della settimana cristiana

text: I cristiani ereditarono tale settimana, ma introducendo il giorno del Signore, la domenica, giorno non di riposo, come per gli ebrei il sabato, bensì di gioia, dunque di festa. Tale innovazione ebbe una straordinaria fortuna, radicandosi appieno nella cultura cristiana e, negli ultimi secoli, anche nelle altre. Tuttavia l'evoluzione della settimana non è così lineare come potrebbe sembrare, ma è il frutto di un processo caratterizzato da scelte per nulla ovvie e da diverse contese.


title: Origine della settimana cristiana

text: Il culto cristiano iniziò a diffondersi molto presto, e con l'aumento del numero dei fedeli si sentì probabilmente la necessità di fissare un giorno in cui tutta la comunità si potesse riunire per celebrare insieme i misteri della resurrezione di Cristo, creando in tal modo un'identità indipendente da quella ebraica, tanto più che molti di coloro che avevano aderito alla nuova religione non provenivano dal Giudaismo. Quasi certamente i primi giudeo-cristiani continuarono a rispettare il riposo sabbatico, recandosi alla sinagoga per la lettura della Scrittura e per pregare, come avveniva in tutta la Giudea, ormai colonia romana. Dopo di che si riunivano in case private di qualche cristiano abbiente, imitando in tal modo gli apostoli che avevano atteso la venuta dello Spirito Santo. Ciò non significa che la domenica sia una diretta conseguenza del sabato, ma non si può negare che la ricorrenza settimanale abbia una derivazione ebraica. .


title: Origine della settimana cristiana

text: La scelta del primo giorno dopo il sabato non è casuale. Infatti la Resurrezione di Cristo sarebbe avvenuta in quel giorno della settimana, come attestato nei quattro Vangeli canonici, anche se . Per quanto riguarda il culto di Mithra non sembra esserci un collegamento diretto, se si considera che non esiste alcun dato che attesti lo statuto di giorno festivo del dies solis mithraico. Indirettamente però, .


title: Origine della settimana cristiana

text: Riguardo al collegamento con la setta di Qumran: questi seguono un calendario solare, il cosiddetto Calendario dei Giubilei, di 52 settimane, in cui tutte le feste cadono ogni anno nello stesso giorno della settimana. Secondo questo calendario, due delle più importanti feste giudaiche, l'Omertag (l'offerta delle primizie e primo giorno dell'anno) e la Pentecoste, cadono di domenica, mentre la maggior parte delle altre festività cadono di mercoledì e di venerdì, giorni di digiuno, proprio come nel Cristianesimo, in cui vi si ricorda l'arresto di Gesù e la Sua crocifissione. , tanto più che . Tuttavia, , se si accettasse questa tesi si cadrebbe in contraddizione, perché si può essere verificata solo una delle due situazioni: «o l'influenza di Qumran è stata decisiva e perciò la resurrezione di Gesù è stata attribuita nella tradizione di domenica; o la resurrezione di Gesù è effettivamente avvenuta di domenica, e ciò senza alcun apporto – sia pure di natura psicologica – da parte di una tradizione risalente a Qumran».


title: Origine della settimana cristiana

text: L'importanza della domenica è ricordata ben presto da Paolo: il primo giorno dopo il sabato diventa il giorno dedicato alla colletta, attività di primaria importanza all'interno della primitiva comunità cristiana. In 1Cor 16, 1-2, l'apostolo si rivela molto esplicito: «Riguardo poi alla colletta in corso a favore dei fratelli, fate anche voi come ho ordinato alle chiese della Galazia. Ogni primo giorno della settimana (κατὰ μία σαββάτου) ciascuno metta da parte ciò che gli è riuscito di risparmiare, perché non si facciano le collette proprio quando vengo io». Questa lettera fu scritta intorno al 54, ciò significa che sin da allora la domenica, o meglio, il primo giorno della settimana aveva assunto questo ruolo privilegiato.


title: Origine della settimana cristiana

text: È un errore credere che nel primo secolo il giorno di culto rimase il sabato per i cristiani quando testi cristiani del primo e secondo secolo già riportano l'osservanza della domenica (Ignazio di Antiochia, Giustino, Ireneo di Lione, ecc). Il nuovo testamento fa capire bene che Paolo insegnava agli ebrei di sabato per portare il vangelo a loro che non credevano ancora in Gesù e predicava tutti i giorni, non solo al sabato, quando era con i pagani.


title: Origine della settimana cristiana

text: Si compie un passo avanti nel momento in cui si parla di riunione domenicale. La prima testimonianza è sempre un passo neotestamentario, At 20, 7, in cui si dice: «Il primo giorno della settimana eravamo riuniti per spezzare il pane. Paolo, che doveva partire il giorno dopo, discorreva con essi e prolungò il discorso fino a mezzanotte». Oltretutto sono presenti importanti termini chiave: “Ἐν δὲ τῇ μιᾷ τῶν σαββάτων”, sono le stesse parole utilizzate per indicare il giorno della resurrezione di Gesù in tre dei Vangeli; “κλᾶν (κλάσαι) ἄρτον” sono i termini tecnici per indicare l'eucaristia, così come il verbo συνέγειν (συνηγμένων) indica i raduni cristiani.


title: Origine della settimana cristiana

text: I comandamenti morali sono presenti eccome nel decalogo. Infatti i primi 3 riguardano l'adorazione a DIO, mentre dal quinto al decimo si parla di amore verso il prossimo. Rimane il quarto che, a differenza di tutti gli altri ci ricorda DIO creatore.


title: Origine della settimana cristiana

text: Dobbiamo infatti aspettare almeno dieci anni per trovare un altro testo che ci parli delle riunioni domenicali, ma in questo caso il testo non ammette repliche. Nella Didaché, redatta tra il 90 ed il 100, all'inizio del quattordicesimo capitolo, si dice: «Nel giorno domenicale del Signore radunatevi, spezzate il pane e rendete grazie». La pratica forse non appare ancora consolidata, considerando che il testo ne dà ancora le direttive, ma è certo che inizia a diffondersi.


title: Origine della settimana cristiana

text: Dopo il 100 abbiamo numerosi testi che ci parlano di queste riunioni. Ma se è importante che ce ne parlino ancora gli autori cristiani, come sant'Ignazio di Antiochia, significativa è anche la testimonianza esterna di un autore pagano, Plinio il Giovane che, come governatore della Bitinia nel 112, chiede all'imperatore quale atteggiamento debba egli assumere nei confronti dei cristiani, il cui numero è in crescita, che si rifiutano di sacrificare all'imperatore e che «essent soliti stato die ante lucem convenire carmenque Christo quasi deo dicere». È poi rilevante che la pratica appaia consolidata, considerato che Plinio la utilizza come fattore distintivo. Ciò è molto importante perché ci permette di affermare che negli anni '10 del I secolo la domenica è diventata definitivamente il giorno di culto dei cristiani, che iniziano così ad essere considerati una comunità separata da quella ebraica.


title: Origine della settimana cristiana

text: I primi cristiani vivevano però una situazione di forte contrasto: alla luce della parola di Gesù, potevano rigettare l'antica Legge e, di conseguenza, il rispetto del sabato? In fondo si sarebbe potuto continuare a rispettare il riposo sabbatico per ricordare il settimo giorno della creazione, in cui Dio si riposò, e poi celebrare la domenica in ricordo della resurrezione. Dopo un periodo di forte incertezza, si è invece deciso di privilegiare la domenica, rigettando il sabato perché non conforme al nuovo credo.


title: Origine della settimana cristiana

text: Il punto di partenza sono nuovamente le Sacre Scritture, perché già nei Vangeli si possono trovare le prime indicazioni. Più di una volta Gesù compie dei miracoli nel giorno di sabato, cosa che scandalizza moltissimo i giudei, perché così si infrange il sabato. Le guarigioni non sono mai improrogabili, come ben si sottolinea, ad esempio, nel caso narrato in Lc 13, 10-17: una donna, inferma da diciotto anni, si reca alla sinagoga in cui si trovava Gesù, che la guarisce nonostante sia sabato. Il capo della sinagoga è nel giusto quando lo accusa di aver violato il sabato, e questo episodio appare come una provocazione, o una dimostrazione da parte di Gesù, esattamente come quando i discepoli, di sabato, raccolgono delle spighe per cibarsene . All'accusa mossagli dai farisei, Gesù risponde con esempi biblici di violazione del sabato, e poi aggiunge: «Il sabato è fatto per l'uomo e non l'uomo per il sabato! Perciò il Figlio dell'uomo è padrone anche del sabato».


title: Origine della settimana cristiana

text: I primi cristiani sin dalle origini, subito dopo la resurrezione di Cristo, hanno celebrato il giorno di domenica abbandonando il sabato in modo graduale, mano a mano che aumentava la loro comprensione del passaggio dalla vecchia alleanza alla nuova nel sangue di Cristo. Gesù fa capire che il sabato è solo un cerimoniale della legge mosaica di secondaria importanza. Il giorno di riposo giudaico, il sabato, è stato fatto per dedicarsi a Dio e agli altri solo all'interno della legge che Dio diede agli ebrei. Dio nel giardino dell'Eden non aveva disposto un giorno di riposo per gli uomini perché il tempo nel paradiso non logorava, l'attività (non erano immobili) non comportava stanchezza e perciò non c'erano malattie e morte. L'attività era spontanea, qualunque lavoro vi fosse non era sentito con fatica, v'era buona comunicazione con Dio.


title: Origine della settimana cristiana

text: Il riposo del sabato è stato dato ai giudei solamente con la Legge di Mosè e, a imitazione del Creatore, che dopo i sei giorni occorsi per la creazione, nel settimo, lo Shabbat, si riposò. Nel paradiso dell'Eden non esisteva il riposo sabbatico prima del peccato di Adamo perché la creatura entrava in comunione con Dio quotidianamente, in un sabato quotidiano a partire dal primo sabato alla creazione senza bisogno del rituale giudaico di riposare ciclicamente ogni sette giorni. Dal Nuovo Testamento, siccome attesta espressamente che non abolisce bensì completa la Legge veterotestamentaria, si può desumere che un conto è la permissione di riposo per i servi, e altro conto è il divieto di operare liberamente.


title: Origine della settimana cristiana

text: L'astensione dal lavoro nel sabato non è un comando universale. Il sabato è una durata decisa umanamente nell'area culturale giudaica. Al di fuori di essa non è riconosciuto il comando dell'astensione dal lavoro nel sabato. Asserire “….il vero giorno di riposo cristiano è il sabato e non la domenica….” è una ingenuità. Il giorno di sabato avrebbe potuto essere chiamato domenica, non essendoci note correlazioni astronomiche coi giorni della settimana. Tale cambiamento o slittamento dei nomi potrebbe ancora avvenire se si spostasse per convenzione internazionale la linea del cambiamento di data lungo i fusi orari.


title: Origine della settimana cristiana

text: Quanto detto sopra non viene riconosciuto da qualche comunità Evangelica e Protestante Cristiana in quanto, per queste, il Sabato, scritto testualmente sulla Bibbia, è un PATTO ETERNO fra Dio e l'uomo. Non è quindi ingenuo pensare che il giorno di riposo sia rimasto realmente il Sabato in quanto Dio non scioglie i legami fatti sulla terra (Anche questo scritto sulla Bibbia). È invece la conclusione logica.


title: Origine della settimana cristiana

text: Non sappiamo se il tempo santo del settimo giorno della Creazione sia il medesimo che si ripete ciclicamente fin oggi col nome di sabato; possiamo immaginare che il tempo mitico della Creazione iniziò di sabato nella prima settimana del cosmo, e che nel giardino dell'Eden tutti i giorni della settimana fossero di sabato, cioè momenti di gioia e letizia che avrebbero potuto proseguire quotidianamente per sempre.


title: Origine della settimana cristiana

text: Tale condizione paradisiaca è stata persa dalla disubbidienza originale (o peccato originale) e viene progressivamente riportata sulla Terra dal ritorno glorioso di Cristo: è una condizione di agio e di attività entusiastica a cui i cristiani anelano per sé e per l'universo.


title: Origine della settimana cristiana

text: Gesù Cristo con il termine “comandamenti” non intende automaticamente il Decalogo. Nella bibbia il termine indica generalmente la volontà di Dio. Infatti Gesù stesso indica come comandamenti leggi che non sono nel decalogo come: “amerai il prossimo come te stesso” (comandamento che non è nel decalogo) - Matteo 19,19 - oppure “non frodare” (altro comandamento che non è nel decalogo) – Marco 10,19. Anche gli ebrei del tempo più esperti nella legge con il termine comandamenti non intendevano esclusivamente il decalogo. Infatti il giovane che osservava la legge sin dalla sua giovinezza quando senti' parlare di comandamenti da Gesù non intese automaticamente che si trattava del decalogo ma chiese “quali comandamenti?” – Matteo 19,18.


title: Origine della settimana cristiana

text: Per avere la vita eterna occorre essere graziati da Dio e riceverne il dono di volontà di bene (o "buona volontà"); osservare i 2 comandamenti evangelici è segno di questa Grazia, segno di salvezza. I rituali veterotestamentari e tutta la legge di Mosè incluso il riposo sabbatico sono ritenuti dal cristiano comandamenti che una volta erano necessari, in quanto i comandamenti nuovi non erano assimilabili (Cfr. Mt 19:8 «Fu per la durezza dei vostri cuori che Mosè vi permise di mandare via le vostre mogli; ma da principio non era così»); continuare a volerli osservare per avere in cambio la vita eterna rientra in una logica di scambio, una logica commerciale e rigida, perché le leggi per quanto precise non possono coprire PER SEMPRE tutte le vicende e i casi umani. Persino gli stati moderni più evoluti riconoscono che le leggi devono essere interpretate nel loro spirito e non prese "alla lettera".


title: Origine della settimana cristiana

text: I primi padri della Chiesa sono tutti concordi nell'affermare la necessità di superare il sabato, perché ormai la Legge non è più attuale. Il principale motivo di tale abbandono risiede nel fatto che per i cristiani la Legge fu data ai giudei come segno dei loro peccati, ma questi sono stati lavati dal Sacrificio di Cristo. Così Giustino, a metà del II secolo, argomenta la sua difesa dall'accusa mossagli dall'ebreo Trifone di non rispettare il sabato e per questo di essere peccatore. Inoltre aggiunge che, se per i giudei solo il sabato è giorno del Signore, per i cristiani tutti i giorni sono di Dio e tutti i giorni, in egual modo, devono essere dedicati a Lui, compiendo opere buone ed astenendosi dai peccati.


title: Origine della settimana cristiana

text: Esiste anche un'interpretazione del sabato più spiritualizzante ed allegorica, che porta al superamento del riposo sabbatico. Ce lo testimonia la "Lettera di Barnaba", al quindicesimo capitolo, che riporta l'interpretazione del decalogo. Qui si dice che non si deve interpretare la Scrittura alla lettera, perché quando è scritto Dio compì la creazione in sei giorni, significa che occorrono seimila anni perché egli completi la Sua opera. Il settimo giorno in cui si riposa non equivale al sabato, ma al settimo millennio, quando ci sarà la seconda venuta del Figlio, che porrà fine al regno dell'empietà, ed allora Dio si riposerà, così come si riposeranno gli uomini, o almeno coloro che sono stati giustificati. Il sabato gradito a Dio non è dunque quello ebraico, ma il sabato della seconda venuta, quello in cui ha messo a riposo l'universo e che segna l'inizio dell'ottavo giorno, del giorno del Signore, l'inizio di un nuovo mondo.


title: Origine della settimana cristiana

text: Il problema sembrerebbe risolto così, ma in realtà, nonostante nei secoli II e III ci siano moltissimi autori che si scagliano contro la Legge ed il sabato, non solo i cristiani continuano a rispettare il riposo sabbatico, ma troviamo alcuni autori che si schierano a favore di tale pratica. Il revival del sabato si manifesta a partire soprattutto dal IV secolo, come ci testimonia la "Vita Prima di san Pacomio", redatta intorno al 370: «…(Pacomio) prescrisse che si tenessero tre istruzioni e che l'amministratore del convento ne facesse tenere una il sabato e due la domenica…» . Un altro illustre testimone è Epifanio di Salamina, che, scrivendo intorno al 377, ci dice: «In certi luoghi anche di sabato vengono tenute assemblee, non dappertutto però» , che ci fa sapere che tale pratica non è però diffusa ovunque. In un primo istante si potrebbe pensare che ciò sia dovuto alla sopravvivenza di un “partito” giudaizzante, rifiorito nel IV secolo. Contro questa ipotesi tuttavia si pone il fatto che prima dell'età costantiniana non esistono testimonianze che ci parlano di celebrazioni eucaristiche di sabato. Sebbene alcuni autori critichino le celebrazioni eucaristiche che avvengono di sabato, vedendovi una ricaduta nel Giudaismo, per i cristiani il sabato ha completamente perso il valore che ha per i giudei, così non c'è più alcun rischio di cadere in confusione tra il significato del sabato e quello della domenica. Infatti non si parla mai di riposo sabbatico, ma di celebrare l'eucaristia.


title: Origine della settimana cristiana

text: Le polemiche dureranno ancora secoli, perché l'usanza di riposare il sabato non si estinguerà per molto tempo ancora, tant'è che ne ritroviamo una testimonianza nella Roma di Gregorio Magno, quindi già a cavallo tra il VI ed il VII secolo. Il pontefice critica la pratica di alcuni cristiani di rispettare le feste giudaiche insieme a quelle cristiane, vista come un preludio della venuta dell'anticristo, ma dimostrando come ancora, agli inizi del VII secolo, quando ormai il Cristianesimo dovrebbe aver consolidato i suoi capisaldi, ci siano ancora queste confusioni.


title: Origine della settimana cristiana

text: «La scansione del tempo che si realizza durante il IV secolo è stata una delle rivoluzioni sociali e religiose più radicali e durature, la quale ha riguardato tutta la storia posteriore. Ancora oggi essa regola la vita dell'uomo sociale. Questa cristianizzazione del tempo inizia con l'imperatore Costantino con il riconoscimento della domenica come giorno festivo e si amplia con i suoi successori fino ad inglobare, già alla fine del quarto secolo, tutto l'anno liturgico cristiano» . , un fenomeno sociale che è stato fondamentale nella storia dell'Occidente, cambiando completamente l'organizzazione temporale dell'impero.


title: Origine della settimana cristiana

text: Inizialmente i cristiani non vollero trasporre il riposo sabbatico alla domenica, perché la concezione della festa era diversa: il giorno del Signore non possedeva una qualitas diversa da quella degli altri giorni, e l'unica cosa di cui ci si dovesse preoccupare era di non astenersi dalle riunioni eucaristiche. Così, nel 300 circa, aveva decretato il Concilio di Elvira: «Si quis in ciuitate positus tres dominicas ad ecclesiam non accesserit, pauco tempore abstineatur, ut correptus esse uideatur». Per il cristiano diventa quindi un dovere inequivocabile recarsi in chiesa ogni domenica, creando delle difficoltà per chi era costretto a lavorare. Di conseguenza occorreva che la domenica diventasse un giorno festivo. Generalmente, i Romani rispettavano le feste dei popoli sottomessi, come il sabato ebraico, ma per i cristiani la situazione era più complicata, perché essi non erano inscrivibili in un determinato popolo, ma la religione prevaricava ogni confine etnico.


title: Origine della settimana cristiana

text: Costantino, in un decreto del 321 conservatoci nel Codex Iustinianus, vieta ogni attività lavorativa, eccetto quella agricola, nel dies solis. Ma soprattutto vieta le attività dei giudici, Si potrebbe a questo punto fare un'osservazione: Costantino non utilizza il termine dies dominica, ma dies solis, per cui forse non si riferisce alla domenica cristiana, bensì al giorno del sole. . Inoltre, è molto probabile che il redattore della legge fosse un pagano, come la maggior parte dei burocrati dell'impero.


title: Origine della settimana cristiana

text: La legge fu più volte ribadita dai successori di Costantino e dallo stesso imperatore, e ciò dimostra che ci fu una certa difficoltà nell'istituire un giorno di festa comune a tutti in cui ci si dovesse astenere dal lavoro. Per i romani, infatti, durante le feste le attività non venivano interrotte, eccetto quelle giuridiche, che risentivano della qualitas negativa dei giorni di appartenenza divina. Nella maggior parte dei casi, essi organizzavano degli spettacoli per divertire gli dei e, quindi, ingraziarseli, scongiurando in tal modo ogni pericolo derivante dai dies nefasti. Così, quando la domenica divenne un giorno festivo, uno dei primi segni di normalizzazione fu proprio l'organizzazione di giochi, cosa che inorridì i vescovi di tutto l'impero. Così accadde che nel 392 gli imperatori Valentiniano, Teodosio ed Arcadio proibirono di organizzare spettacoli di domenica, a meno che non si trattasse dei festeggiamenti per il compleanno dell'imperatore.


title: Origine della settimana cristiana

text: Infine la domenica divenne il giorno dedicato al mercato. Considerato che i Romani, pur conoscendola, non davano alla settimana alcun rilievo, essi seguivano un ciclo di otto giorni tipicamente preindustriale. Non essendoci abbastanza negozi, le vendite non potevano avvenire quotidianamente, ma si concentravano in un giorno con cadenza fissa, le nundine, giorni di mercato, così come ancora oggi esistono alcuni mercati settimanali. In questi giorni era festa anche nelle scuole, visto che queste erano situate presso il foro e quindi il rumore impediva lo svolgimento delle lezioni.


title: Origine della settimana cristiana

text: Come abbiamo più volte ripetuto, la settimana ebraica è incentrata sul sabato, mentre gli altri giorni non hanno una loro identità indipendente, ma sono il primo, il secondo…il quinto giorno dopo il sabato, eccezion fatta per il venerdì, detto parasceve o avansabato (προσαββάτον), a ricalcare ancora maggiormente il valore del sabato, perché il giorno che lo precedeva serviva a preparare tutto ciò che occorreva per non infrangere il divieto sabbatico.


title: Origine della settimana cristiana

text: Per i primi anni, i cristiani mantennero tale nomenclatura: la domenica era “il primo giorno della settimana” (ἡ μιὰ τῶν σαββάτων), nonostante questo fosse il giorno più importante della settimana. Così è indicata in tutto il Nuovo Testamento, eccetto nell'Apocalisse di Giovanni, dove è chiamata “κυριακὴ ἡμέρα”, giorno del Signore. Che cosa significa? Visto il contesto abbiamo due possibilità: Pasqua annuale e dies dominica. Si può escludere facilmente la prima ipotesi, perché la Pasqua è sempre indicata con altri nomi e, visto che ricopre già un ruolo di grande importanza, i cristiani non avrebbero avuto alcuna ragione di cambiarne il nome. Appare quindi più che probabile che in questo caso ci si riferisca alla domenica, e che dunque questo testo, redatto intorno alla fine del I secolo, sia la prima testimonianza in cui la domenica è indicata con un nome simile a quello odierno. Nei testi non testamentari, quasi mai è indicata come “primo giorno della settimana”, ma generalmente con dies dominica, o il suo corrispondente greco κυριακὴ ἡμέρα. Anche nella Didaché, collocabile, come abbiamo visto, nell'ultimo decennio del I secolo, è chiamata allo stesso modo, insieme ad altri testi coevi o di poco posteriori e quindi databili nel II secolo.


title: Origine della settimana cristiana

text: Un altro modo di chiamare la domenica è “l'ottavo giorno”, continuando la numerazione della settimana prima. Tale maniera di indicare il giorno di culto cristiano deriva da una concezione spirituale della domenica e della circoncisione. Come ci dice Giustino, la circoncisione viene effettuata nell'ottavo giorno in previsione della vera circoncisione ad opera della Resurrezione, avvenuta appunto nell'ottavo giorno.


title: Origine della settimana cristiana

text: Sempre nel II secolo, e precisamente tra il 150 ed il 155, abbiamo la testimonianza di un cristiano che chiama la domenica con il nome pagano: è sempre Giustino che, nella sua "Prima Apologia", parla di “giorno del sole” (τῇ τοῦ ἥλιου ἡμέρα). Ma se è raro che i cristiani utilizzino tale terminologia, con essa è indicata in tutta la legislatura imperiale del IV secolo. È così nella prima legge costantiniana del 321, e sarà così fino al 399, anno in cui è datata la prima legge in cui ci si riferisce alla domenica esclusivamente con il nome cristiano, anche se tale nomenclatura era comparsa prima, affiancando quella classica, scoprendo in ogni caso una mano cristiana.


title: Origine della settimana cristiana

text: Ci furono più difficoltà per indicare gli altri giorni della settimana. Almeno inizialmente, i cristiani non ebbero alcun problema a chiamare i giorni della settimana con i nomi dei pianeti, come ben dimostra Giustino. Inoltre i cristiani, evitando l'isolazionismo di tipo giudaico, vivevano come normali cittadini, avendo quindi numerosi rapporti con i pagani, per cui deve essere stato più facile utilizzare i nomi pagani dei giorni.


title: Origine della settimana cristiana

text: Per i Romani ogni giorno era presieduto da una divinità, che ne influenzava la "qualitas". Secondo i principi dell'armonia e della protezione di dette divinità, si decise, in tempi remoti, di seguire questo ordine: Saturno, Sole, Luna, Marte, Mercurio, Giove, Venere. I cristiani utilizzarono questa nomenclatura finché la Chiesa, temendo influssi paganeggianti o superstiziosi, decise di proibire tale usanza ed indicare tutti i nomi secondo l'uso ebraico. I giorni dal lunedì al giovedì divennero feria secunda, feria tertia, feria quarta e feria quinta, creando così un paradosso che dura ancora oggi, dove i giorni lavorativi sono quelli feriali, mentre le "feriae" erano, per i romani, i giorni festivi. Il venerdì continuò ad essere chiamato parasceve, come in greco.


title: Ivo Muser

text: Nasce a Brunico, nella provincia autonoma di Bolzano e in diocesi di Bolzano-Bressanone, il 22 febbraio 1962. È il terzo figlio di una famiglia di modeste origini - la madre di Gais, il padre Giobatta era immigrato da Timau in Carnia.


title: Ivo Muser

text: Dopo aver frequentato la scuola elementare a Gais e la scuola media e il ginnasio umanistico a Brunico, è alunno del "Collegium Canisianum" e studia presso la Facoltà di teologia dell'Università di Innsbruck.


title: Ivo Muser

text: Il 25 maggio 1986 è ordinato diacono dal vescovo Heinrich Forer, mentre il 28 giugno 1987 è ordinato presbitero dal vescovo Wilhelm Egger.


title: Ivo Muser

text: Per due anni è cooperatore a Dobbiaco, prima di diventare segretario particolare del vescovo Wilhelm Egger, fino al 1991.


title: Ivo Muser

text: Ottenuto il dottorato in teologia dogmatica presso la Pontificia Università Gregoriana a Roma, dal 1995 al 1996 è padre spirituale del Seminario minore Vinzentinum e, dal 1995, professore allo Studio teologico accademico Bressanone.


title: Ivo Muser

text: Dal 1996 al 2010 è rettore del Seminario maggiore e, dal 1997, responsabile per la formazione dei diaconi permanenti di lingua tedesca e ladina.


title: Ivo Muser

text: Il 27 luglio 2011 papa Benedetto XVI lo nomina vescovo di Bolzano-Bressanone; succede a Karl Golser, dimessosi per motivi di salute. Il 9 ottobre successivo riceve l'ordinazione episcopale, nella cattedrale di Bressanone, dall'arcivescovo Luigi Bressan, coconsacranti i vescovi Karl Golser e Manfred Scheuer. Durante la stessa celebrazione, prende possesso della diocesi.


title: Ivo Muser

text: Al momento della sua ordinazione risulta essere l'ordinario diocesano italiano più giovane, non tenendo conto di dom Pietro Vittorelli, abate mitrato dell'abbazia territoriale di Montecassino, anch'egli ordinario ma non insignito della dignità episcopale, dimessosi nel giugno 2013.


title: Ivo Muser

text: Ivo Muser, da subito, si esprime in merito alla pratica della cremazione dei defunti, contro la conservazione personale di urne cinerarie e la dispersione delle ceneri.


title: Ivo Muser

text: Il 31 dicembre 2012 annuncia un sinodo diocesano, che si tiene dal novembre 2013 al dicembre 2015, ma che porta ad esiti ritenuti blandi.


title: Ivo Muser

text: In occasione della Giornata mondiale contro l'AIDS, il 1º dicembre 2017 si esprime contro l'uso di contraccettivi.


title: Ivo Muser

text: Le indagini sugli abusi sessuali all'interno della sua diocesi, avviati dal suo predecessore Karl Golser, non vengono da lui portati avanti in modo sistematico, suscitando critiche.


title: Josef Sommer

text: Nato a Greifswald in Germania e cresciuto in Nord Carolina, figlio di Elisebeth e Clemons Sommer, un professore di storia, ha una figlia, Maria, e ha studiato al Carnegie Institute of Technology.


title: Josef Sommer

text: Per molti anni attore di teatro, valido interprete shakespeariano, ha fatto il suo debutto nel cinema nel film "" (1971) e da allora è apparso in più di 100 pellicole in ruoli di supporto. Tra questi, sono da ricordare "Incontri ravvicinati del terzo tipo" (1977), "Reds" (1981), "La scelta di Sophie" (1982), "Witness - Il testimone" (1985) e "I delitti del rosario" (1987).


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Dopo aver compiuto i primi studi superiori presso lo Studio fiorentino, si recò all'Università di Padova dove studiò matematica e si laureò in medicina. Fu amico di Leon Battista Alberti e di Filippo Brunelleschi, al quale insegnò nozioni di matematica. Si è supposto che lo abbia anche aiutato con i calcoli per la costruzione della cupola di Santa Maria del Fiore. Proprio in questa chiesa, oggi possiamo osservare lo gnomone che Toscanelli realizzò, che all'epoca era il più alto mai costruito.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Le sue osservazioni di comete sono le prime di cui abbiamo notizia: determinò molte posizioni delle comete del 1433, 1449-1450, 1456, 1457 e 1472, tracciandone le orbite su mappe stellari da lui preparate.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Come cartografo, sulla base della "Geografia" di Tolomeo, che da poco era stata ritrovata e tradotta, disegnò un planisfero, purtroppo perduto, che mostrava come si potessero raggiungere le Indie attraverso l'Oceano Atlantico. Il suo calcolo, riproducendo gli errori commessi da Tolomeo, sottostimava la distanza da percorrere a questo scopo, riducendola a circa la metà di quella reale. È famosa una sua lettera ad Alfonso V del Portogallo, lettera che Cristoforo Colombo ben conosceva in quanto la trascrisse su uno dei propri libri, nella quale sosteneva che la via più breve per raggiungere l'Oriente dell'Asia fosse quella attraverso l'Atlantico.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Non ci sono rimaste opere di Toscanelli, tranne pochi appunti. Si è tentato di attribuirgli un trattato anonimo di ottica.


title: Paolo dal Pozzo Toscanelli

text: Gli sono stati dedicati l'asteroide 8209 Toscanelli, un cratere sulla Luna di 7 km di diametro e sempre sulla Luna una catena di montagne di 70 km di lunghezza, la Rupes Toscanelli.


title: Falerone

text: Lo stemma raffigurante un'armatura medievale, ricorda la dominazione del paese da parte della locale signoria di feudatari di origine franca, eredi di un popolo tradizionalmente bellicoso e votato alla guerra, che crearono un proprio stato dominando su 30 castelli della media-alta Val di Tenna, facendo di Falerone la loro capitale. Nello stemma oltre all'elmo con pennacchio agli spallacci e ai fiancali di protezione compare uno scudo sannitico.


title: Falerone

text: Ha al suo interno una banda rossa su sfondo blu con su scritto S.P.Q.F ricorda la grandezza e lo splendore della "città romana di Falerio Picenus" sorta in questo comune nel 29 a.C. non inferiore per importanza alla vicina città di Fermo.


title: Falerone

text: Nel 90 a.C. ai piedi del "Mons Falarinus" (poi Falerone medievale), è ricordata la sconfitta dei Romani guidati da Pompeo Strabone da parte dei "socii" piceni comandati da Gaio Vidacilio, Publio Ventidio e Tito Lafrenio, nel percorso delle legioni romane verso Fermo. Del 29 a.C., nella centuriazione augustea della valle del Tenna, è l'edificazione di "Falerio" "Picenus" punto di snodo fra "Firmum", "Urbs Salvia" e "Asculum". La rappresentazione grafica di "Falerio Picenus" nel codice Acernario del VI secolo, con le due porte, a nord verso "Urbs Salvia", e a sud verso "Novana" e "Ausculum", ci conferma l'importanza del castrum.


title: Falerone

text: Nel IV e V secolo la sede del vescovo di Falerio passa a Fermo, segno evidente dell'evidente stato di decadenza della città romana già preda di orde barbariche e del conseguente spopolamento e perdita di prestigio di centri romani a vantaggio di città più grandi. Rimane a Falerone la pieve di Santo Stefano, sotto la giurisdizione di Fermo.


title: Falerone

text: Nel 765 è sede di un gastaldato longobardo dipendente dal Ducato di Fermo, istituito da Re Desiderio dei Longobardi in funzione antimeridionale, contro i due ducati di Spoleto e Benevento. Il gastaldo Volveto lascia un'iscrizione sul suo sepolcro, forse in San Giovanni delle Piagge (distrutta), sovrastante le Piane di Falerone, dove è anche la chiesa longobarda di San Paolino da Nola.


title: Falerone

text: Nel 977 con il sorgere di un grande Stato feudale nell'alta collina fermana-maceratese retta dalla Signoria dei Brunforte e dei discendenti di Mainardo; Falerone diventa uno dei castelli maggiori. I suoi signori, vicari di Farfa, accesi ghibellini collegati con i Montefeltro e i Visconti mantengono il predominio sui castelli vicini e su Falerone sino al 1378, quando si assoggettò a Fermo. Nel 1274, nella divisione dei beni tra Pietro e Offreduccio figli di Fallerone, il paese e i suoi abitanti sono soggetti al dominio feudale dei signori, , Belluco, Servigliano, una parte di Loro Piceno, Cerreto (frazione di Montegiorgio) ecc. Non si parla quindi di Comune fino al 1378, quando i signori di Falerone, nelle persone di Stefano e Vanni (detto Vagnozzo) figli di Pietro II, dovettero lasciare la residenza faleronese e risiedere a Fermo, come condanna loro inflitta dal Consiglio Fermano per l'uccisione di Berto, figlio di Filippo, signore di Massa Fermana, compiuta durante una rissa scoppiata durante una festa locale. La condanna funse da pretesto per i Fermani per sradicare la signoria faleronese ed occupare Falerone, decretando la fine dei cosiddetti "domini contadini" dei "nobiles" locali che per circa due secoli dal XI secolo al XIII secolo avevano dato prestigio e potenza ai loro castelli e alle loro signorie. Il processo di occupazione militare fermana e distruzione delle resistenze locali finisce per coinvolgere diversi altri paesi insieme a Falerone. Le casate più nobili sono eliminate e sradicate dai loro feudi: così come Stefano e Vanni da Pietro II, anche Gentile da Mogliano è spogliato dei suoi beni, Boffo da Massa fatto fuori, i Monteverde vengono eliminati, i Brunforte dispersi e le rocche di Montappone, Massa Fermana, , Sant'Angelo in Pontano, loro dimore. Il tutto si offre a vantaggio della formazione dello Stato di Fermo e della sua signoria sui castelli del suo comprensorio, entità che durerà fino all'Unità d'Italia.


title: Falerone

text: L'occupazione da parte dei fermani non garantì alla popolazione faleronese anni di pace e prosperità; all'alba del XV secolo il castello fu preda di saccheggi e invasioni operate da parte dei diversi capitani di ventura e mercenari in viaggio per la Marca. Già nel 1348 Falerone si arrese a Guastafamiglia Malatesta; nel 1358 venne espugnato da Anichino di Baumgarten mentre l'anno successivo fu la volta di Corrado di Landau. Nell'ottobre del 1413 subì la presa di Carlo Malatesta mentre appartiene al maggio del 1418 la conquista operata da Braccio da Montone nel tentativo di catturare Ludovico Migliorati signore di Fermo, rifugiatosi nel castello di Falerone. Il Montone espugna la rocca e saccheggia l'abitato, imprigionando tutti gli abitanti e distruggendo l'archivio storico e gli atti pubblici della comunità, pervenuti fino a quella data. Egli riesce nel tentativo di catturare il Migliorati e pretende da lui, il pagamento di 9000 ducati per il riscatto dei suoi prigionieri. Nel giugno del 1444 si ricorda l'assalto di Niccolò Piccinino da Perugia e nell'estate del 1498 il tentativo vano di Ercole Bentivoglio.


title: Falerone

text: Nel 1527 i discendenti di Pietro II, gli Euffreducci, Oliverotto da Fermo e il nipote Ludovico dei signori di Falerone, sostenuti da popolazioni fedeli nel loro e in altri 12 castelli, tentano una loro signoria su Fermo, ma sono eliminati l'uno, Oliverotto da Cesare Borgia, l'altro, Lodovico, da Niccolò Bonafede, cardinale legato dello Stato della Chiesa. Le cronache narrano che Ludovico, in contrasto aperto con i pontifici, nel febbraio del 1520 entra a Falerone con un esercito di 200 cavalli e 2000 fanti, accolto dai suoi partigiani e dalla popolazione a lui fedele. Nel marzo dello stesso anno, in seguito al rifiuto di resa da parte del legato pontificio, viene assalito da Giovanni de' Medici (Giovanni delle Bande Nere) che lo costringe ad uscire fuori dal castello di Falerone, e a darsi battaglia lungo la valle del Tenna. Lo scontro gli è fatale; le sue milizie in netta inferiorità numerica rispetto all'esercito pontificio guidato da Niccolò Bonafede, Giovanni de' Medici e Brancadoro da Fermo, vengono disperse e Loduvico rimane ucciso da un colpo di picca infertogli da Carlo d'Offida. Quest'ultimo poi, con la vittoria, entra in Falerone e si abbandona al saccheggio della località, distruggendo ulteriori incartamenti e documenti della Comunità. Con la morte di Ludovico, i beni degli Euffreducci e i diritti sul castello di Falerone, valutati intorno ai 40000 ducati, passano in possesso di Giovanni de' Medici per ordine di suo cugino, papa Leone X, come risarcimento per le spese militari affrontate insieme ad un premio di 6000 ducati per la repressione dei focolai d'insurrezione nelle Marche. Molti dei partigiani degli Euffreducci sono fatti fuori, altri fuggono a Venezia e in Romagna, per poi , assumendo così una denominazione trasformata; , è il primo ad assumere dopo il suo ritorno, il cognome "Emiliano" dando inizio a una dinastia che in breve tempo ascende ai maggiori gradi della nobiltà locale, conseguendo il patriziato fermano.


title: Falerone

text: Nel "Codex.Dipl." il castello di Falerone risulta quindi presidiato militarmente dai Fermani; distrutti i Castelli di Bascione, Castelnuovo e Agello nel territorio faleronese.


title: Falerone

text: Negli Statuti di Fermo del 1507 Falerone è tra i Castelli maggiori, ma la sua prevedibile decadenza in uno Stato Pontificio ostile, dirotta su altre città le classi dirigenti e la funzione amministrativa, quando la sede del Governatore viene trasferita prima da Falerone a Montappone, per poi insediarsi definitivamente a Montegiorgio. Decadenza visibile anche in età napoleonica: Montegiorgio è riconosciuto come capo cantone sui comuni di Magliano di Tenna, Falerone, Montappone, Monte Vidon Corrado, Francavilla d'Ete, Mogliano e Loro Piceno.


title: Falerone

text: Falerone è località tra le più rappresentative del Piceno: unisce testimonianze importanti dell'età romana e altomedievale e medievale, con tradizioni persistenti della civiltà contadina e con un precoce inserimento già nel XVIII secolo delle manifatture del settore della paglia e dei cappelli, attorno al quale ricostruisce il suo distretto con Monte Vidon Corrado, Montappone e Massa Fermana.


title: Falerone

text: Nel Basso Medioevo, dal Mille al Rinascimento, la Storia di Falerone è tutta imperniata sulla Signoria Locale;tale dinastia numerosa si arricchì nel tempo di rami collaterali, che finirono per insediarsi nei castelli e comuni del circondario della Media Val Tenna, creando quindi una propria influenza su gran parte del territorio della Marca Fermana; sarà quindi doveroso presentare la Tavola Genealogica illustrando solo i personaggi più importanti, coloro che hanno fatto parlare maggiormente le cronache del tempo. Conviene iniziare dal suo capostipite, creato feudatario della Chiesa dal Vescovo fermano Gaidolfo e nominato conte dall'imperatore germanico Ottone I, probabilmente nel 962, quando egli sostò per alcuni giorni a Fermo. La notizia di tale nomina ci perviene dal più antico documento dell'Archivio Statale di Fermo, il "codex 1030"; le parole che contiene sono solenni, l'atto è del X sec.,""anno abbazia incarnatione nonagesimo septuagesimo septimo..."" (977): ""...Nos Gaidulphus episcopus sanctae firmanae ecclesiae...dedimus tibi Mainardo comes filii quondam Sifredi et filiis et nepotis tuis usque ad tertiam generationem ad usufruendum rem iuris sanctae firmanae ecclesiae..."" "...Noi Gaidolfo vescovo della Santa Chiesa Fermana diamo a te conte Mainardo, figlio del fu Sigfrido, a ai tuoi figli e ai tuoi nipoti fino alla terza generazione, il patrimonio della Chiesa Fermana..." ...che si estende da capo ""fine Alpi Montis de pede fino rigo Scave qui venit in Tenna maiore...de uno lato fluvio Aso..."", "da una parte dalle vette dei Sibillini e dall'altra circa a metà della valle del Tenna (tra Santa Vittoria in Matenano e Curetta di Servigliano) e a sud del fiume Aso..." e altri punti di riferimento.


title: Falerone

text: Sulla nomina di Mainardo, non vi è alcun dubbio che tra la sua famiglia fosse proprio lui il primo a fregiarsi del titolo di conte, né suo padre Sifredo, né suo nonno, l'omonimo Mainardo, vengono citati con titoli nobiliari, ma solamente come semplici cittadini, mentre quando si nomina il nostro Mainardo, lo si fa sempre con il suo titolo di conte. D'altra parte è sicuro che il conte Mainardo fosse assai ricco, sia per meriti che per eredità potendo disporre, all'atto della convenzione con il vescovo fermano di oggetti d'oro e d'argento per il valore complessivo di 2000 soldi, oltre le terre date in compenso e parte in cambio di quella della Chiesa fermana, con un censo annuo di 5 soldi di corso legale.


title: Falerone

text: Con i figli di Mainardo hanno inizio due fra le dinastie più potenti e feconde che partendo dai castelli originari, amplieranno le loro dipendenze verso le medie valli, occupando con i loro discendenti ogni spazio. Offone dunque, verso Fiastra e il Chienti, Giberto nella parte centrale del Tenna, La loro denominazione dai Castelli: "“domini de Moellano, domini de Monteverde, de Fallerono, de Lauro, de" "Smerillo”" non inficia la sostanziale unità del loro sistema politico e l'azione comune che essi perseguono appoggiandosi e collegandosi. In ogni momento politico, in ogni patto di pace o conflitto, li troviamo tutti uniti e schierati con i rispettivi castelli, rappresentati da coloro che considerano i loro capi: i "Brunforte", i "Mogliano", i "Monteverde", i "Falerone", che appaiono come le diramazioni e le famiglie più potenti. Tali signori, per mezzo di matrimoni, accordi ed usurpazioni, si allargano fino a controllare tutto il Territorio della Marca Meridionale, dal Chienti al Tronto, creando un grande stato feudale retto da una fitta rete di vassalli e famiglie. Dei Signori di Falerone, successore di Giberto I è:


title: Falerone

text: Dei figli di Giberto II morto intorno al 1150 sono da ricordare Rinaldo il Vecchio, Baligano di Fermo, Bernardo di Monteverde e Ruggero di Fallerone.


title: Falerone

text: Tra i figli di Fallerone I sono da ricordare anche due di loro, che passeranno alla storia per aver dato i loro nomi a due castelli nei pressi di Falerone (castelli che oggi sono comuni): Corrado e Guidone, che legarono il proprio titolo alla storia di Monte Vidon Corrado e Monte Vidon Combatte.


title: Falerone

text: Nel maggio del 1274, i Signori di Falerone, compresi Pietro I ed Ofreduccio I, procedettero all'amichevole divisione dei loro numerosi beni: il paese di Falerone con i suoi abitanti, quali sudditi tenuti al pagamento delle imposte, , i paesi di Belluco e Servigliano, i proventi della chiesa di Santa Margherita di Falerone, metà del castello di Loro Piceno, essendo l'altra parte destinata ai signori di Mogliano, il villaggio di Cerreto di Montegiorgio meno la quarte parte, donata a Gualtiero da Brunforte come dote della moglie Agnese, figlia di Corrado fu Fallerone I; i castelli e il territorio di San Costanzo e Colonnalto presso San Ginesio, il villaggio di Bascione di Falerone, i proventi della chiesa di Sant'Angelo di Piane di Montegiorgio, il villaggio di Piobbico di Sarnano, i beni e i diritti goduti in Tolentino, Ascoli Piceno, Amandola, Montefortino, San Ginesio, Bolognola, Acquacanina, Fiastra e Caldarola con circa 300 vassalli, tenuti ai doveri di fedeltà e sudditanza. Altri beni ricordati nell'atto sono i molini, tra cui quello della Madonnetta a Piane di Falerone (Madonna del Molino), le fornaci di laterizi, il bestiame da cortile e da pascolo.


title: Falerone

text: Con il cambiare dei tempi, il sorgere dei liberi comuni e l'affermarsi delle corporazioni, anche i Signori di Falerone videro diminuire sempre più le loro rendite, per cui furono costretti a rivedere il proprio patrimonio, cedendo e vendendo privilegi e beni alle comunità locali ed adattandosi a vivere come semplici cittadini, accettando uffici civili e cariche amministrative. La divisione dei beni fu quindi lo strumento per cominciare alla vendita dei loro cospicui beni lontani dalla residenza faleronese, determinando così il sorgere di molteplici famiglie di proprietari terrieri e nobili nei rispettivi castelli e paesi.


title: Falerone

text: In tale operazioni, i fratelli Pietro e Ofreduccio cedettero i beni siti in Cerreto e Villa Colle al Comune di San Ginesio, vendendo altresì i diritti e i beni goduti presso il castello di San Costanzo; cedettero al comune di Amandola le loro porzioni di proprietà sul Colle Agello e sul Monte Amandola, compresi vassalli e pertinenze, e con i soldi ricavati comprarono dai loro parenti il castello di Castelnuovo di Falerone. Nunzio (o Nuccio) di Pietro vendette i beni e i diritti in contrada Aiello al comune di Penna San Giovanni.


title: Falerone

text: La divisione di tali beni inoltre, permise l'espansione del paese di Falerone, con la costruzione di un nuovo asse viario verso il borgo di Santa Rosa e l'inclusione dentro la nuova cinta muraria del Convento francescano e della Piazza di San Fortunato. L'espansione del borgo verso Ovest, favorì l'apertura di un nuovo accesso al Castello (Porta Santa Rosa) e la costruzione di una nuova strada verso la frazione di Piane detta di Castelnuovo, riferibile al nuovo Castello.


title: Falerone

text: Il patrono è san Fortunato di Todi (benché probabilmente sia una contaminazione avvenuta nel XV secolo che portò a sostituire l'originario patrono San Fortunato di Montefalco) famoso per i numerosi miracoli compiuti a Falerone. Il santo è festeggiato dal paese il 1º giugno, con una grande festa e con una processione accompagnata dal corpo bandistico "Città di Falerone".


title: Falerone

text: Il Lunedì dell'Angelo, nel "Parco San Paolino" (dell'omonima contrada), in cui è presente una piccola chiesa dedicata al Santo, si svolge un gioco tradizionale simile alle bocce detto "Totu". Inoltre sono presenti stand per mangiare.


title: Falerone

text: Continuando c'è la festa di San Giovanni Battista a giugno a Piane di Falerone e la castagnata ad ottobre.


title: Falerone

text: La seconda settimana di agosto viene festeggiata la festa della ""Nzegna"" (da non confondere con la Nzegna di Carovigno) dove le otto contrade del paese realizzano dei carri allegorici fatti solo di grano ed altri derivanti. Insieme ad essi vengono scritte delle piccole "Veglie" dove si usano costumi dell'inizio del Novecento. La prima domenica viene svolto "Il ballo della Nzegna" nel quale ogni ballerino deve far girare una bandiera di 3 kg sotto le proprie gambe e resistere 5 minuti facendo toccare meno volte la bandiera per terra. Racconta la leggenda che quando San Fortunato evitò l'invasione un contadino si mise a ballare con lo stendardo che rappresenta il patrono inventando il gioco. Essendo nata Falerone dall'antica colonia romana di Falerio Picenus, al di là della leggenda, probabilmente si tratta del salto della bandiera, famoso tra i legionari romani e rimasto vivo in altre poche comunità Italiane che traggono origine da colonie romane.


title: Falerone

text: La seconda domenica invece si effettua la sfilata dove tutte le persone vestite in abiti di inizio novecento sfilano dietro i carri.


title: Falerone

text: La forte presenza francescana a Falerone è documentata fin dal XIII secolo, mentre l'attività monastica e la presenza di monaci e piccole abbazie su queste terre, risale all'epoca longobarda. Un primo convento di monaci sorgeva in contrada Piagge, in prossimità di un'antica chiesa longobarda detta di San Giovanni (oggi distrutta), poco distante dal luogo dove ancora oggi, sorge la millenaria Chiesa di San Paolino anch'essa di età longobarda. Inoltre, erano edifici abbaziali, oltre ad essere luoghi di culto, le Chiese di Santa Margherita e di Santo Stefano; la prima dipendeva dai monaci di San Pietro in Ferentillo, la seconda rappresentava la Pieve principale dell'antica diocesi di Falerone (oggi scomparsa insieme alla pieve). È chiaro quindi che il monachesimo faleronese deriva in gran parte dall'influsso dei Benedettini che dall'Umbria emigrarono su queste terre, fondando conventi e introducendo il culto per i loro santi (il culto di San Fortunato da Montefalco sostituito con il santo da Todi patrono di Falerone fu importato dall'Umbria in epoca antichissima). I primi Francescani si stabilirono a Falerone a metà del XIII secolo, fondando un loro monastero sul colle del Cimitero costruendo la loro Chiesa dedicata al patrono del Paese (da qui la denominazione del luogo: colle San Fortunato). Solo nel 1292 i Francescani si inurbarono dentro le mure trasferendosi presso la Chiesa di Santa Maria ribattezzandola nel 1352 Chiesa di San Fortunato, anche se ancora oggi i faleronesi la chiamano di San Francesco. È della stessa epoca la costruzione del monastero annesso. La Chiesa sul colle rimase tale finché non venne abbattuta per l'erezione della cappella del Cimitero; il titolo di San Fortunato venne trasferito alla Chiesa di San Francesco che ancora oggi è ricordata come Tempio di San Fortunato detto di San Francesco. Nel 1542, alcuni monaci appartenenti all'ordine dei Clareni abbandonarono il convento delle Piaggie e fondarono una Chiesina su un colle presso il Paese, dedicandola alla Madonna degli Angeli e costruendovi una residenza annessa (Da notare l'affresco interno alla chiesa sopra l'altar maggiore; opera di Vincenzo Pagani). Nel 1568 l'ordine dei Clareni venne fuso con quello dei Frati Francescani e la Chiesa sul colle e il piccolo monastero annesso, entrarono nelle proprietà del Convento del Paese; mentre solo intorno al XVI secolo anche il monastero delle Piagge fu abbandonato e i pochi frati lì rimasti si trasferirono in San Francesco. Rimasero sue rovine fino agli inizi del Novecento, oggi sono scomparse del tutto. Resta in piedi la Chiesa della Madonna degli Angeli che dal 1860, in seguito alla vendita dei beni ecclesiastici passò in mano ai privati ed ancora oggi appartiene a una facoltosa famiglia faleronese.


title: Falerone

text: Sono tre le società di calcio, la ASD Piane di Falerone, il Falerone Social Club militante in terza categoria e l'Union 2000 che cura il settore giovanile.


title: Falerone

text: Il paese ha anche due squadre di calcio a 5, la Folgore Falerone C5 e la Folgore Piane di Falerone che giocano i campionati CSI.


title: Concessione russa di Tientsin

text: La concessione russa di Tientsin fu stabilita nel 1903, ma non venne mai completata. Situata sulla riva orientale del fiume Hai He, lungo una curva del fiume, che la divideva in due distretti (orientale ed occidentale) la cui superficie complessiva ammontava a 3,38 Km² (la seconda concessione per superficie). Nel 1920 il governo cinese riprese possesso del territorio della concessione con il consenso della Repubblica Socialista Federativa Sovietica Russa. Nel 1924, dopo la creazione ufficiale dell'Unione Sovietica, il governo sovietico rinunciò a qualsiasi diritto sulla concessione.


title: Mitologia anglosassone

text: Con mitologia anglosassone si intende l'insieme di credenze e pratiche religiose, nonché di miti e leggende, diffuse tra la civiltà degli anglosassoni tra il V e l'VIII secolo, durante il Medioevo inglese.


title: Mitologia anglosassone

text: Gli anglosassoni, composti da tribù degli Angli, Sassoni, Frisoni e Juti, arrivarono in Gran Bretagna dalla Scandinavia meridionale, dai Paesi Bassi e dalla Germania settentrionale, che furono i fautori della moderna lingua inglese ("Angle-ish"). Possiamo comprendere la mitologia anglosassone grazie allo studio della mitologia norrena. Una fonte Importante è l"Edda in prosa", scritta dall'islandese Snorri Sturluson attorno al 1220, poiché l'Islanda è rimasta pagana più a lungo di altri territori germanici, ovvero fino al 1000 d.C.. I norvegesi, gli islandesi e gli inglesi condividevano certamente una discendenza comune nella Danimarca del VI secolo. Gli anglosassoni erano una società in gran parte analfabeta e i racconti venivano trasmessi oralmente dai menestrelli anglosassoni, gli "scop", sotto forma di versi.


title: Mitologia anglosassone

text: Una delle principali fonti che ci sono pervenute sulla storia e mitologia anglosassoni è Beda il Venerabile, un monaco cristiano, autore del "De temporum ratione"e della "Historia ecclesiastica gentis Anglorum".


title: Mitologia anglosassone

text: La "Cronaca anglosassone", della fine del IX secolo, è un'opera prevalentemente storica, ma contiene anche informazioni di carattere mitologico, come le prime genealogie dei re anglosassoni.


title: Mitologia anglosassone

text: Anche il poema epico "Beowulf" è un'importante fonte di poesia e storia pagana anglosassone, ma è chiaramente indirizzato a un pubblico cristiano, contenente numerosi riferimenti al Dio cristiano, e usando il fraseggio e la metafora cristiana. Il mostro Grendel, per esempio, è descritto come un discendente di Caino. In effetti, l'unico frammento di poesia risalente all'era pagana che non ha subito modifiche da editori cristiani è il "Frammento di Finnsburgh".


title: Mitologia anglosassone

text: Gli anglosassoni credevano in varie creature soprannaturali come elfi, nani e giganti ("Etins") che spesso disturbavano gli uomini, probabilmente influenzandone il "Wyrd" ("werden" tedesco), di solito tradotto come "destino".


title: Mitologia anglosassone

text: Gli anglosassoni, unici tra i popoli germanici, conservarono le genealogie dei propri re. Queste genealogie, sebbene presentate come storiche, appartengono più al campo della mitologia, in quanto esse convergono sulla figura mitica di Woden, considerato il progenitore comune di tutti i popoli anglosassoni. Tali genealogie, pur presentando alcune differenze tra le fonti, hanno chiaramente una base comune, e terminano con i re fondatori dei regni che costituirono la cosiddetta Eptarchia anglosassone.


title: Mitologia anglosassone

text: Anche una genealogia di Woden è conservata, anche se, secondo Sisam, si tratta di un'aggiunta posteriore dell'era cristiana, mentre le genealogie originali iniziavano con Woden. La sua ascendenza contiene alcuni nomi di altre divinità anglosassoni, come Geat, Beowa, e Sceaf, e alcuni nomi di eroi noti dai poemi epici, come Finn. Questa la versione della "Cronaca anglosassone":


title: Mitologia anglosassone

text: Sceaf viene a sua volta indicato da alcune versioni delle "Cronache" come un figlio di Noè, collegando così le genealogie anglosassoni a quelle contenute nella Bibbia.


title: Segunda División B 2020-2021

text: La Segunda División B 2020-2021 è stata la 44ª edizione del campionato di calcio spagnolo di terza divisione ad avere questa denominazione, iniziata ad ottobre 2020 e terminata a maggio 2021. La stagione precedente si è conclusa bruscamente a causa della pandemia causata dal COVID-19. Dopo un mese di gare sospese, la RFEF ha deciso di concludere le gare con alcune considerazioni straordinarie; come l'eliminazione delle retrocessioni da Segunda B a Tercera División, l'ampliamento della categoria a 102 squadre divise in cinque gironi, e soprattutto la creazione di una categoria intermedia tra la Segunda División e Segunda División B per la stagione 2021-2022.


title: Segunda División B 2020-2021

text: Parteciperanno 102 club da tutta l'area spagnola, suddivisi in gruppi diversi a seconda della vicinanza geografica. Dato che la durata della stagione 20-21 sarà leggermente più breve del solito, la RFEF ha optato per il formato dei sottogruppi con una fase finale in cui le squadre si raggruppano nuovamente in base alla posizione. Le uniche squadre esordienti sono: Covadonga, Atzeneta, Tamaraceite e Tarazona.


title: Segunda División B 2020-2021

text: Le 102 squadre partecipanti sono state suddivise in base alla posizione geografica in 5 gruppi, dopodiché ogni gruppo presenta 2 sottogruppi (8 con 10 squadre e 2 con 11 squadre). Le squadre partecipanti si affrontano in un doppio girone all'italiana con partite di andata e ritorno per un totale di 18 giornate e 20 giornate.


title: Segunda División B 2020-2021

text: Come già anticipato la RFEF per la stagione 2021-2022 creerà una nuova categoria tra la Segunda División e la Segunda Division B. In questo modo la Tercera División non sarà più la quarta categoria del campionato spagnolo ma la quinta. Su 102 squadre faranno parte della nuova "Primera División RFEF" ben 40 squadre, cioè le 26 perdenti della fase promozione alla Segunda 21-22, le 4 retrocesse dalla Segunda e le 10 vincitrici del play off promozione tra le 4°-5°-6°-7°.


title: Segunda División B 2020-2021

text: Il primo gruppo è costituito da squadre provenienti dalle regioni autonome di Castiglia e León (8), Asturie (6), Galizia (6).


title: Segunda División B 2020-2021

text: Il secondo gruppo è costituito da squadre provenienti dalle regioni autonome di Paesi Baschi (9), Navarra (4), Aragona (3), La Rioja (3) e Cantabria (2).


title: Segunda División B 2020-2021

text: Il terzo gruppo è costituito da squadre provenienti dalle regioni autonome di Catalogna (10), Comunità Valenzana (8), Isole Baleari (2) e Andorra (1).


title: Segunda División B 2020-2021

text: Il quarto gruppo è costituito da squadre provenienti dalle regioni autonome di Andalusia (13), Murcia (4) e Isole Canarie (3).


title: Segunda División B 2020-2021

text: Il quinto gruppo è costituito da squadre provenienti dalle regioni autonome di Madrid (8), Estremadura (5), Castiglia-La Mancia (4), Isole Baleari (2) e Melilla (1).


title: Segunda División B 2020-2021

text: Fanno parte di questa prima fase tutte le squadre classificatesi al primo, secondo e terzo posto nei rispettivi sottogruppi. Le squadre partecipanti che hanno partecipato al sottogruppo A affronteranno, in un doppio turno, quelle che hanno partecipato al sottogruppo B e non potranno, in ogni caso, affrontare le squadre che hanno partecipato allo stesso sottogruppo della Prima Fase. Le prime 3 di ciascun gruppo insieme alla migliore quarta passeranno al turno successivo per la promozione in "Segunda División", le restanti 14 saranno automaticamente "promosse" nella nuova "Primera División RFEF".


title: Segunda División B 2020-2021

text: Le prime 3 classificate dei gironi e la migliore quarta si sfidano ad eliminazione diretta per la salita in Segunda División. Le 8 perdenti saranno automaticamente "promosse" nella nuova "Primera División RFEF".


title: Segunda División B 2020-2021

text: Le 4 vincitrici verranno promosse in "Segunda División 2021-2022". Le 4 perdenti saranno automaticamente "promosse" nella nuova "Primera División RFEF".


title: Segunda División B 2020-2021

text: Fanno parte di questa fase tutte le squadre classificatesi al quarto, quinto e sesto posto nei rispettivi sottogruppi, più le due classificate al settimo posto nel sottogruppo 2A e 3A. Le squadre che hanno partecipato al sottogruppo A affronteranno, in un doppio girone, quelle che hanno partecipato al sottogruppo B, non potendo comunque affrontare le squadre che hanno partecipato allo stesso sottogruppo della Fase Regolare. Le prime 2 di ciascun gruppo saranno promosse nella nuova "Primera División RFEF", le restanti 22 saranno automaticamente inserite nella nuova "Segunda División RFEF".


title: Segunda División B 2020-2021

text: Fanno parte di questa fase tutte le squadre classificatesi dal settimo al decimo posto nei sottogruppi da 10 squadre e quelle classificate dall'ottavo all'undicesimo posto dei sottogruppi di 11 squadre. Le squadre che hanno partecipato al sottogruppo A affronteranno, in un doppio girone, quelle che hanno partecipato al sottogruppo B, non potendo comunque affrontare le squadre che hanno partecipato allo stesso sottogruppo della Fase Regolare. I classificati nelle posizioni dal quarto all'ottavo di ogni girone, oltre a quello classificato al terzo posto con il peggior coefficiente di tutti i gironi, saranno retrocessi in Tercera División RFEF. Le prime e seconde classificate con le migliori terze saranno automaticamente inserite nella nuova "Segunda División RFEF".