title: Ottocaro II di Boemia

text: Nel 1273 gli elettori, assecondando la volontà di papa Gregorio X, scelsero come re germanico il duca d'Austria Rodolfo I d'Asburgo, che riunì la Dieta di Ratisbona nel 1274, spogliando Ottocaro dei suoi diritti su Austria, Carinzia e Stiria. Nel 1276 Rodolfo mise al bando Ottocaro e pose Vienna sotto assedio, questo costrinse Ottocaro a firmare un nuovo trattato dove rimetteva a Rodolfo tutte le terre austriache e i domini vicini, mantenendo per sé soltanto la Boemia e la Moravia. Anche questo trattato venne siglato da un matrimonio: Venceslao, figlio minore di Ottocaro, venne fatto fidanzare con Guta d'Asburgo, una delle figlie di Rodolfo, che sposerà nel 1285. Due anni dopo Ottocaro provò a riprendersi i propri domini, mise insieme un esercito, ma venne sconfitto e ucciso dalle armate di Rodolfo e da quelle ungheresi alla Battaglia di Marchfeld il 26 agosto 1278.


title: Ottocaro II di Boemia

text: Dante Alighieri, nella "Divina Commedia", lo cita nella cantica del "Purgatorio", facendo dire a Sordello da Goito:


title: Ottocaro II di Boemia

text: L'11 febbraio 1252 Ottocaro sposò Margherita di Babenberg, già Regina dei Romani (ex nuora dell'Imperatore Federico II) e Duchessa d'Austria : data l'età della sposa, quasi cinquantenne, il matrimonio fu sterile ed ella venne ripudiata nel 1261. Nello stesso anno egli si risposò con Cunegonda di Slavonia (1245-1285) da cui ebbe:


title: Simone IV di Montfort

text: Secondo il documento n° LIV del "Cartulaire de Notre-Dame des Vaux de Cernay, Tome I", Simone era il figlio maschio primogenito del signore di Montfort-l'Amaury, Simone di Montfort (fu il quarto signore Montfort a portare il nome di Simone) e della moglie, Amicia di Leicester, che secondo la "Chronica Albrici Monachi Trium Fontium" era la sorella del conte di Leicester, Robert de Beaumont, IV conte di Leicester, quindi figlia di Robert de Beaumont, III conte di Leicester (1124-1190) e di Petronilla, figlia di William de Grandmesnil.<br>Secondo l'abate e storico normanno, priore dell'abbazia di Bec e sedicesimo abate di Mont-Saint-Michel, Roberto di Torigni, nel suo "Chronique de Robert de Torigni, abbé du Mont-Saint-Michel, tome II", suo padre, Simone di Montfort, era il figlio maschio secondogenito del signore di Montfort-l'Amaury, Épernon e Houdan e conte di Évreux, Simone III detto il Calvo e della moglie, Matilde ("Simon iste comes Ebroicensis et Mahaudis uxor eius"), come ci viene confermato dal "Cartulaire de Notre-Dame des Vaux de Cernay, Tome I", di cui non si conoscono gli ascendenti.


title: Simone IV di Montfort

text: Suo nonno, Simone III morì nel 1181, secondo il "Ex Obituario ecclesiæ Ebroicensis", il 13 marzo; anche gli "Obituaires de la province de Sens. Tome 2, Abbaye de Haute-Bruyère" ricordano che Simone detto il Calvo fu sepolto a Évreux e nell'abbazia fu fatto un servizio funebre nel maggio 1181; infine Roberto di Torigni ricorda la morte nel 1181, dicendo che il figlio primogenito, Amalrico V, gli succedette nella contea di Évreux, mentre suo padre, Simone, il figlio secondogenito, gli succedette nei territori francesi, le signorie di Montfort e Rochefort. Anche gli "Annales Cestrienses", riportano la morte di Simone III, ricordando che era suocero del conte di Chester, Ugo di Kevelioc.<br>Il nonno, che durante le guerre tra il re di Francia, Luigi VII ed il re d'Inghilterra e duca di Normandia, Enrico II, si era spesso trovato a disagio dovendo schierarsi, in questo modo aveva lasciato il feudo normanno (la contea di Évreux) al primogenito, Amalrico V, ed il feudo francese a suo padre Simone. Nonostante ciò Enrico II era riuscito a far sposare, suo padre, Simone con una nobile inglese: Amicia di Leicester.


title: Simone IV di Montfort

text: Suo padre, Simone governò per pochi anni le sue signorie; infatti il "Ex Obituario ecclesiæ Ebroicensis", ricorda la morte di Simone nel mese di agosto 1187, ricordando che fu inumato nella "Prieuré de Haute-Bruyère", presso Saint-Rémy-l'Honoré e Simone, figlio primogenito, gli succedette nelle signorie di Montfort e Rochefort, come Simone IV.


title: Simone IV di Montfort

text: Nel 1199 diede l'adesione per partecipare alla quarta crociata (molto probabilmente fu tra i promotori riuniti nel castello di Écry-sur-Aisne, da colui che fu messo a capo della crociata, Tebaldo III di Champagne). Nel 1202 si oppose senza successo all'assedio di Zara, per ottemperare alla missiva (smarrita) di papa Innocenzo III. La presenza di Simone col fratello Guido a Zara diviene confermato dal "Recueil des historiens des croisades. Historiens occidentaux. Tome second", che inoltre ci informa che Simone col fratello ed altri seguaci, tra cui l'abate Guido de Vaux de Cerney, futuro vescovo di Carcassonne, col nipote, Pietro di Vaux de Cernay e Rinaldo, signore di Montmirail, lasciarono i crociati a Zara e si recarono in Palestina, attraverso Ungheria e Italia partendo da Barletta e ritornò in Francia nel 1204, come raccontato da Pietro di Vaux de Cernay.


title: Simone IV di Montfort

text: Nello stesso anno morì, senza eredi, lo zio materno, Roberto di Leicester, e Simone, assieme alla madre, chiese il titolo di conte di Leicester, titolo, che ottenne, con la madre, tra la fine del 1206 e l'inizio del 1207, senza però ricevere anche il possesso dei beni feudali collegati al titolo, in quanto il re d'Inghilterra Giovanni Senza Terra aveva confiscato i possedimenti inglesi della contea di Leicester, .


title: Simone IV di Montfort

text: Nell'agosto 1209, dopo il rifiuto all'impegno nella crociata contro gli albigesi da parte del duca di Borgogna e dei conti di Nevers e Saint-Pol, Simone fu nominato capitano generale dell'esercito crociato contro gli albigesi, che si era comportato con inaudita brutalità nella conquista e saccheggio di Béziers. Narbona ed altre città si erano arrese, resisteva solo Carcassonne, che capitolò il 15 agosto e il visconte Raimondo Ruggero Trencavel fu rinchiuso in una prigione, dove nell'inverno morì.


title: Simone IV di Montfort

text: Nominato visconte di Béziers e di Carcassonne nel 1210, continuò l'occupazione dei territori degli eretici e nel 1212 aveva raggiunto i territori della contea di Tolosa. Fu convocato un sinodo a Lavaur dove il conte di Tolosa, Raimondo VI, fu invitato a discolparsi della morte di cui il conte era ritenuto il mandante, avvenuta nel 1208, del legato del papa, Pietro di Castelnuovo o di Castelnau (?-1208), che, nel 1203, era stato inviato nella contea di Tolosa ed in altre contee e viscontee del sud della Francia da papa Innocenzo III, a capo di una delegazione di missionari muniti di poteri legatizi, cioè come legati pontifici.Ritenuto il conte Raimondo colpevole, l'occupazione dei suoi territori continuò, nonostante le proteste del re d'Aragona, Pietro II, contro le usurpazioni commesse ai danni del conte di Tolosa e dei suoi vassalli.


title: Simone IV di Montfort

text:
Nel 1213, anche se Innocenzo III avrebbe voluto interromperla, la crociata contro l'eresia riprese vigore, specialmente nel tolosano, contro Raimondo VI. Intervenne ancora nella contesa il cognato di Raimondo VI; il re d'Aragona, Pietro II, che, il 16 luglio del 1212, era stato uno dei re cristiani vincitori della battaglia di Las Navas de Tolosa, contro i mori di al-Andalus, già preoccupato che la crociata stesse interessando i suoi sudditi, i conti di Foix e di Comminges, e che, dopo aver invano rivolto un appello al papa Innocenzo III, decise di scendere in campo contro i Crociati a capo di una coalizione formata dai conti di Tolosa di Foix e di Comminges e dal visconte di Béarn. Pietro dichiarò guerra a Simone di Montfort ed ai crociati; guerra che si risolse con una sola battaglia, avvenuta il 12 settembre 1213, dove Pietro, non solo venne sconfitto, ma perse anche la vita.
Simone nel 1214, riuscì a conquistare alla sua causa sia il cardinale, Pietro di Benevento che il figlio del re di Francia, Luigi, che erano giunti con lo scopo di pacificare i contendenti, ed in quello stesso anno, Simone venne proclamato duca di Narbona; nel novembre 1214 viene omaggiato come assieme al figlio Amalrico "comite Leycestriensi, domino Montisfortis, Dei providentia Biterrensi et Carcassensi vicecomite...et domino meo Amalrico primogenito filio vestro". E, dopo che anche Tolosa era stata conquistata, Simone si faceva chiamare conte di Leicester, visconte di Béziers, visconte di Carcassonne, duca di Narbona e conte di Tolosa.
In quel periodo Simone fece dono a San Domenico di Guzmán del castello di Cassanel


title: Simone IV di Montfort

text: Nel novembre 1215 Raimondo VI fu a Roma a perorare la propria causa davanti al concilio Lateranense IV, che condannò l'eresia dei catari (inerente alla Trinità) ed appoggiò incondizionatamente la crociata. Simone fu riconosciuto conte di Tolosa, mantenendo il possesso di tutte le terre che aveva conquistato, mentre le terre che non erano state ancora conquistate, dovevano essere conservate dalla Chiesa per quando, Raimondo, il figlio di Raimondo VI, avesse raggiunto la maggior età; a Raimondo VI il papa garantì una rendita annua di 400 marchi d'argento, mentre le pretese del re di Francia di rendere la contea di Tolosa sua vassalla andarono deluse. Inoltre, al concilio lateranense, a Raimondo furono tolti anche i territori (tra cui il Vivarais) che egli possedeva entro i confini dell'impero che furono assegnati a Simone, che aveva guidato la crociata, senza consultare l'imperatore, Ottone IV, che dopo il disastro di Bouvines dell'anno prima, si era ritirato nei suoi feudi. Quindi, nel 1215, Simone divenne conte di Tolosa oltre ad essere già duca di Narbona ed il re d'Inghilterra, Giovanni Senza Terra, si rappacificò con lui e gli riconsegnò, per il tramite di suo nipote Ranulph de Gernon, le terre che gli aveva confiscato nel 1207.


title: Simone IV di Montfort

text: Secondo il documento LXXXII della "Histoire Générale de Languedoc, avec des Notes, tome V", nell'aprile 1216, Simone di Montfort si recò a Parigi per rendere omaggio al re di Francia Filippo Augusto dei suoi nuovi domini: ducato di Narbona, contea di Tolosa, viscontea di Beziers e viscontea di Carcassonne; ma mentre Simone si trovava a Parigi, Raimondo VI, con l'appoggio del figlio Raimondo, il futuro Raimondo VII, sbarcò a Marsiglia dando inizio alla guerra di liberazione, sino a riconquistare Tolosa, il 12 settembre 1217. Simone di Montfort mise subito l'assedio a Tolosa, che, dopo la sua morte, nel giugno 1218, fu continuato dal figlio Amalrico o Amaury di Montfort, che non aveva la tempra del padre e quindi non fu all'altezza di contrastare Raimondo VI, che, oltre a governare una parte della contea, che era stata riconquistata, continuò nella riconquista.


title: Simone IV di Montfort

text: Simone morì davanti alle mura di Tolosa nel 1218, il 25 giugno, colpito da una pietra, lanciata da una macchina da getto azionata da donne; gli "Obituaires de Sens Tome II, Abbaye de Haute-Bruyère" ci informano che Simone fu sepolto nell'abbazia de Haute-Bruyère.<br>Lasciò i titoli in terra di Francia al figlio primogenito Amalrico (1195–1241), che prese la guida della crociata e divenne connestabile di Francia come lo zio Matteo, mentre il titolo di conte di Leicester andò al figlio minore Simone (1209–1265), che tornò in Inghilterra alla corte del re Enrico III.


title: Simone IV di Montfort

text: Nel 1190 Simone, secondo il documento n° LIV del "Cartulaire de Notre-Dame des Vaux de Cernay, Tome I", aveva sposato Alice di Montmorency (?-1221), figlia di Bucardo V di Montmorency (?-1189) e sorella di Matteo II di Montmorency, detto "il Grande" (?-1230), connestabile di Francia, che partecipò alla crociata albigese. Anche Alice fu sepolta nell'abbazia de Haute-Bruyère.<br>Simone ed Alice ebbero sette figli:


title: Simone IV di Montfort

text: Pietro di Vaux de Cernay è testimone diretto di gran parte delle azioni di Simone di Monfort sia durante la Quarta Crociata che durante la Crociata Albigese:


title: Società Sportiva Calcio Bari 2020-2021

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Società Sportiva Calcio Bari nelle competizioni ufficiali della stagione 2020-2021.


title: Società Sportiva Calcio Bari 2020-2021

text: Dopo la finale dei play-off persa, la società decide di cambiare la guida tecnica esonerando Vincenzo Vivarini, al suo posto viene nominato nuovo tecnico Gaetano Auteri. Viene sollevato dal suo incarico anche il direttore sportivo Matteo Scala, al suo posto subentra Giancarlo Romairone. Il Bari disputa il suo nono campionato di Serie C (decimo comprendendo la Serie C1 1983-1984) e partecipa (dal primo turno eliminatorio) alla Coppa Italia, competizione dalla quale mancava da due stagioni dove supera agevolmente il primo turno battendo il per 4-0 qualificandosi per il secondo turno dove ha affrontato la uscendone sconfitta per 4-2 ai rigori. Il girone d'andata viene chiuso al secondo posto, dietro la , con 38 punti frutto di 11 vittorie, 5 pareggi e 2 sconfitte.


title: Società Sportiva Calcio Bari 2020-2021

text: Il 9 febbraio 2021, dopo aver collezionato appena un punto in tre partite, vengono esonerati il tecnico Gaetano Auteri e il direttore sportivo Giancarlo Romairone. Successivamente viene nominato nuovo tecnico Massimo Carrera (già calciatore biancorosso tra il 1986 e il 1991), coadiuvato dal vice Gianluca Colonnello e dal preparatore atletico Giorgio D'Urbano. Dopo un buon inizio con dieci punti in quattro giornate, l'avvicendamento di Carrera non porta i risultati sperati e anch'esso viene esonerato il 19 aprile seguente con un bilancio di 5 vittorie, 3 pareggi e 4 sconfitte che hanno fatto scivolare la squadra biancorossa al quarto posto. Il giorno successivo vengono richiamati Gaetano Auteri e il suo vice Loreno Cassia. Il Bari chiude la "regular season" al quarto posto in classifica qualificandosi per il secondo turno dei play-off dove ha affrontato e battuto al San Nicola il , con il punteggio di 3-1, staccando così il pass per il primo turno della fase nazionale dei play-off dove ha affrontato la , subendo però una brusca eliminazione contro i gardesani (1-0 a Salò, 0-0 a Bari).


title: Società Sportiva Calcio Bari 2020-2021

text: Per la stagione 2020-2021 lo sponsor tecnico è Robe di Kappa, mentre gli sponsor ufficiali sono Sorgesana, Peroni, Banca Popolare di Puglia e Basilicata e Granoro.


title: Atelerix algirus

text: Il riccio algerino (Atelerix algirus ()) è un mammifero appartenente alla famiglia Erinaceidae, diffuso nel bacino del Mediterraneo.


title: Atelerix algirus

text: Il riccio algerino, come la maggior parte dei ricci africani, ha il muso appuntito e rivolto verso l'alto, cinque dita nelle zampe anteriori e quattro in quelle posteriori, tutte dotate di cuscinetti plantari. La femmina del riccio algerino ha dalle due alle cinque paia di mammelle.


title: Atelerix algirus

text: "Atelerix algirus" è originario dei paesi costieri del bacino del Mediterraneo meridionale, dal Marocco alla Libia, ed è stato in tempi storici introdotto dall'uomo nelle aree costiere della Spagna ed in varie isole tra cui le isole Canarie, le isole Baleari, Malta e Gerba.


title: Atelerix algirus

text: Si adatta ad habitat semidesertici ma è presente anche in ambienti di macchia xerofila, in pascoli, campi coltivati ed ambienti rurali antropizzati, dal livello del mare sino a di altitudine.


title: Architettura giapponese

text: L' ha una storia antica quanto quella del Paese. Fortemente influenzata dall'architettura cinese, si distingue tuttavia per certi aspetti e differenze importanti che sono tipicamente giapponesi. La maggior parte degli edifici che ci rimangono oggigiorno dell'architettura pre-moderna giapponese sono dei castelli, dei templi buddhisti o dei santuari scintoisti.


title: Architettura giapponese

text: Come spesso accade con gli architetti contemporanei e con l'architettura attuale, l'architettura giapponese riflette con un approccio moderno i vecchi modelli, che spesso hanno pochi rapporti con le costruzioni giapponesi tradizionali.


title: Architettura giapponese

text: Durante le tre fasi del periodo Jomon la vita della popolazione giapponese era caratterizzata da uno stile basato sulla caccia e sulla raccolta, con una abilità di livello primitivo nell'agricoltura, cosicché il loro comportamento era prevalentemente determinato dalle variazioni delle condizioni climatiche e dagli altri fenomeni naturali. Le prime abitazioni erano ricavate da fosse costituite da pozzi poco profondi, con pavimenti in terra battuta e tetti d'erba progettati per raccogliere l'acqua piovana, con l'aiuto di giare per la conservazione. Più tardi, nello stesso periodo, un clima più freddo, caratterizzato da maggiori precipitazioni, ha portato ad una diminuzione della popolazione che ha contribuito ad un interessamento e all'avvicinamento alle prime cerimonie rituali; cerchi concentrici di pietra fanno la prima apparizione in questo periodo.


title: Architettura giapponese

text: Durante il periodo Yayoi il popolo giapponese ha cominciato a interagire con la dinastia cinese Han, la cui conoscenza e competenze tecniche cominciò a influenzare l'architettura nipponica. I giapponesi cominciarono a costruire magazzini a piano rialzato (come ad esempio granai), costruiti con strumenti di metallo, quali seghe e scalpelli, i quali cominciarono a diffondersi in quest'epoca. Un rifacimento di una costruzione nel sito di Toro, a Shizuoka, consiste in un'abitazione di forma rettangolare in legno costituita da tavole spesse unite negli angoli in stile baita e sorretta da otto pilastri. Il tetto è di paglia, ma, a differenza del tetto a padiglione caratteristico delle abitazioni del periodo Jomon, si tratta di un semplice tetto a timpano a forma di V.


title: Architettura giapponese

text: Il periodo Kofun deve il suo nome alla comparsa di antiche sepolture sotto forma di tumuli e megaliti, dette appunto , che si pensa abbiano influenzato la costruzione di strutture simili nella penisola coreana. All'inizio del periodo le tombe, note come erano ricavate sfruttando la topografia del territorio esistente, modellata con l'aggiunta di fossati artificiali per formare una costruzione che come caratteristica principale distintiva disponeva di un'entrata a forma di “buco della serratura”, ovvero vedendo rappresentato un cerchio sopra un trapezio. L'accesso era possibile tramite un pozzo verticale che veniva isolato una volta che la sepoltura era stata completata. All'interno della camera vi era spazio per il sepolcro e per eventuali corredi funerari. I tumuli erano spesso decorati con statue di terracotta chiamate . Più tardi, i tumuli cominciarono ad essere situati su un terreno pianeggiante e le loro dimensioni aumentarono notevolmente. Tra i molti esempi presenti a Nara e Osaka, il più notevole è il "Daisen-Kofun", designato come la tomba dell'imperatore Nintoku. La tomba si estende su 32 ettari, e si pensa fosse stata arredata con più di 20.000 statue "Haniwa".


title: Architettura giapponese

text: Le prime costruzioni buddhiste ancora esistenti in Giappone, così come i più antichi edifici di legno in Estremo Oriente, si trovano a , la cui costruzione cominciò nel 607, a sud-ovest di Nara. Costruito all'inizio del VII secolo, questo tempio privato del Principe Umayado, si compone di 41 templi indipendenti. I più importanti sono il , che è il tempio principale del culto, e la , eretto al centro di uno spazio aperto circondato da un chiostro coperto. Il "kondō", costruito secondo il canone dei templi del Culto cinese, è una struttura a due piani costituita da un intrico di travi e di pilastri, ricoperta da un , cioè un tetto a capanna costruito con l'aiuto di tegole in ceramica.


title: Architettura giapponese

text: La costruzione dei templi nell'VIII secolo si è focalizzata intorno al , realizzato ad opera di architetti cinesi tra il 745 ed il 752 a Nara. Costruito come il centro di un reticolo di templi provinciali, il Tōdai-ji è il complesso religioso più ambizioso eretto all'inizio della diffusione del Buddhismo in Giappone. Esso presenta il più complesso sistema di mensole che si conosca. La statua del Buddha dall'altezza di 14,98 metri (terminata nel 752) situata nel tempio principale, nota anche con il nome di , è un , una figura rappresentante l'essenza dell'Illuminazione buddhista. Allo stesso modo, il Tōdai-ji rappresentava il centro del Buddhismo imperiale, partecipante in maniera significativa alla diffusione del culto in tutto il Giappone. Oggi, solo alcuni frammenti della statua originale ci rimangono ancora, il tempio attuale ed il Buddha centrale sono delle ricostruzioni del Periodo Edo.


title: Architettura giapponese

text: Raggruppati intorno al , sui versanti leggermente inclinati di una collina, furono costruiti parecchi templi secondari, tra cui lo , costruito nel 733, con la sua rappresentazione principale: il , fabbricato con l'aiuto di , ovvero delle fasce di tessuto di canapa impregnate di lacca ed in seguito arrotolate in un involucro di legno per dar loro una forma. Un altro tempio è il con le sue statue in argilla dei , ed il , chiamato . Quest'ultima struttura rettangolare di tre parti, collocate in alto su 40 pilastri alti 2,4 metri (costruiti all'incirca nel 760 in legno di cipresso), serviva originariamente a raccogliere il riso. Il Shōsō-in prese importanza a partire dall'VIII secolo quando cominciò ad essere utilizzato come magazzino per quasi 3000 oggetti raccolti dall'imperatore Shōmu e dall'imperatrice Kōken.


title: Architettura giapponese

text: Durante il periodo Heian, che vide lo spostamento della capitale a Kyoto, materiali di costruzione pesanti come pietre, malta e argilla furono abbandonati, sostituiti da semplici pareti in legno, mentre si diffusero pavimenti e pareti divisorie. Materiali locali - come ad esempio il cedro ("sugi") - venivano utilizzati per le rifiniture interne grazie alla loro venatura marcata, mentre pino ("matsu") e larice ("aka matsu") erano comunemente utilizzati per l'uso strutturale. Tegole in laterizio e un tipo di cipresso chiamato "hinoki" erano utilizzati per i tetti. Inoltre, in quest'epoca vengono adottati i cosiddetti tetti , particolari tetti spioventi atti a risolvere il problema del drenaggio delle abitazioni.


title: Architettura giapponese

text: L'incremento delle dimensioni degli edifici della capitale Kyoto portò allo sviluppo di una architettura disposta ordinatamente in colonne con distanze regolate secondo il ken, misura tradizionale giapponese per dimensioni e proporzioni. L'architettura del Palazzo imperiale "Shishinden" fece da precursore al successivo stile aristocratico conosciuto come "Shinden-zukuri". Tale stile era caratterizzato da edifici simmetrici disposti su due lati, mentre nello spazio interno antistante l'edificio centrale era presente un giardino. Quest'ultimo finiva poi per fondersi con il paesaggio circostante.


title: Architettura giapponese

text: A causa della prosperità ed al crescente potere del Buddhismo organizzato a Nara, il monaco Kūkai, meglio conosciuto con il suo nome postumo , viaggiò fino in Cina per studiare lo , una forma del Buddhismo vajrayana che egli fondò ed introdusse in Giappone nell'806. Al centro del culto Shingon, si trovano diversi maṇḍala, schemi dell'universo spirituale che influenzarono lo stile dei templi. L'architettura buddhista giapponese adottò anche lo "stupa" nella sua forma di pagoda cinese.


title: Architettura giapponese

text: I templi eretti per questa nuova setta furono costruiti sulle montagne, lontani dalla corte e dal laicismo della capitale. La topografia irregolare di questi siti obbligò gli architetti giapponesi a rivedere i metodi di costruzione dei templi e quindi a scegliere più elementi di decorazione autoctoni. Tetti in corteccia di cipresso rimpiazzarono quelli in tegole di ceramica, assi di legno furono utilizzate al posto del terreno argilloso ed un luogo di culto separato per i laici fu aggiunto di fronte al santuario principale. Inoltre, lo stile architettonico dei templi buddisti cominciò a influenzare quello dei santuari shintoisti. Ad esempio, come le loro controparti buddisti i santuari shintoisti cominciarono ad avere le travi (fino a quel momento non rifinite) dipinte con il caratteristico colore rosso cinabro.


title: Architettura giapponese

text: Durante questa era, in cui i massimi poteri politici erano detenuti dal Clan Fujiwara, il , che offriva facile salvezza mediante la fede in , divenne popolare. In opposto, la nobiltà di Kyōto sviluppò una società devota alla ricerca dell'eleganza estetica. La sala di Amida, che combinava il religioso col profano, ospitava una o più immagini del Buddha all'interno di una struttura che ricordava una magione della nobiltà.


title: Architettura giapponese

text: Lo "hōōdō" ("Sala della Fenice", completata nel 1052) del , un tempio ad Uji a sud-est di Kyōto, è della stessa tipologia delle sale di Amida dell'epoca dei Fujiwara. Si compone di una struttura principale rettangolare fiancheggiata da due corridoi che formano una "L" e da un altro di coda, situato ai lati di un grande stagno artificiale. All'interno, un'unica rappresentazione dorata di Amida (costruita intorno al 1053) è posizionata su un'alta piattaforma. Questa scultura è stata realizzata da Jōchō che utilizzò nuovi canoni di proporzione così come una nuova tecnica chiamata che consiste nel tagliare una statua in parecchi pezzi di legno e poi riassemblarli dall'interno. Sui muri sono scolpiti i rilievi in legno colorato di 52 Bosatsu (Bodhisattva) che accompagnano Amida nella sua discesa dal Paradiso dell'Ovest per accogliere l'anima dei fedeli alla loro morte e metterle dentro a dei petali di loto. Questa discesa, detta , dipinta sulle porte di legno dello "hōōdō", è un esempio precursore dello stile di pittura giapponese poiché contiene delle rappresentazioni dei paesaggi intorno a Kyōto. Lo "hōōdō" è attualmente un museo.


title: Architettura giapponese

text: Durante l'ultima parte del periodo Heian vi sono le prime apparizioni documentate di case vernacolari in stile . Esse sono caratterizzate dall'uso di materiali locali e dell'ampio utilizzo della manodopera, essendo principalmente costruite in legno, con piccoli piani terra e tetti di paglia.


title: Architettura giapponese

text: Durante il periodo Kamakura (1185-1333) e il successivo periodo Muromachi (1336-1573), l'architettura giapponese fece importanti progressi tecnologici che gli permisero di discostarsi dall'influenza della sua controparte cinese. In risposta alle esigenze autoctone quali la resistenza sismica e la necessità di riparo contro le forti piogge o il caldo estivo, i maestri carpentieri del tempo idearono un tipo unico di architettura, creando gli stili "Daibutsuyō" e "Zenshūyō".


title: Architettura giapponese

text: Il periodo Kamakura ebbe inizio con il trasferimento del potere dalla corte imperiale alla shogunato Kamakura. Durante la Guerra Genpei (1180-1185), molti edifici tradizionali di Nara e di Kyoto furono danneggiati. Ad esempio, i templi Kōfuku-ji e Tōdai-ji furono messi al rogo da Taira no Shigehira del clan Taira nel 1180. Molti di questi templi e santuari sono stati poi ricostruiti dallo shogunato di Kamakura per consolidare l'autorità dello shōgun.


title: Architettura giapponese

text: Meno elaborata rispetto all'architettura del periodo Heian, l'architettura del periodo Kamakura era caratterizzata da uno stile semplice dovuto all'influenza dell'assetto militare del tempo. I nuovi edifici costruiti sono caratterizzati dall'influsso dello stile "buke-zukuri", ovvero costituiti da fossati stretti o palizzate. La difesa diventa una priorità, e le strutture vengono raggruppate sotto un unico tetto, piuttosto che attorno a un giardino. Questi ultimi, infine, diventano campi di allenamento militare.


title: Architettura giapponese

text: Dopo la caduta dello shogunato Kamakura nel 1333, e la salita al potere dello shogunato Ashikaga, con il conseguente spostamento del potere esecutivo nel quartiere di Kyoto di Muromachi, le rivalità nei livelli più alti della società causarono una rincorsa ai beni e agli stili di vita più lussuosi. Case aristocratiche furono ristrutturate passando dal semplice stile "buke-zukuri" al precedente stile "shinden-sukuri". Un buon esempio di questa architettura di lusso è il Kinkaku-ji a Kyoto, laccato e decorato con la tecnica della foglia oro, in contrasto con la sua struttura piuttosto semplice e suoi tetti di corteccia.


title: Architettura giapponese

text: Nel tentativo di tenere a freno l'eccesso delle classi superiori, i maestri Zen introdussero la . In architettura questo permise la progettazione di di modeste dimensioni con dettagli e materiali semplici, come paglia intrecciata e legno ricoperto dalla propria corteccia. Questo stile va successivamente ad influenzare l'architettura residenziale, con la costruzione di edifici più leggeri, più intimi, costituiti da travi e pilastri snelli con divisori interni scorrevoli ("fusuma") e pareti esterne scorrevoli ("shōji"). Benché i "tatami" - stuoie di erba e paglia intrecciati insieme - fossero apparsi già nel periodo Kamakura, è nel periodo Muromachi che essi vengono impiegati all'interno delle abitazioni con uno stile preciso, con dimensioni regolari e posizionati uno vicino all'altro.


title: Architettura giapponese

text: Durante il periodo Azuchi-Momoyama, il Giappone subì un processo di unificazione, dopo un lungo periodo di guerra civile.


title: Architettura giapponese

text: Di conseguenza, due nuove forme d'architettura furono sviluppate in risposta al clima belligerante di quell'epoca:


title: Architettura giapponese

text: Il , anche conosciuto con il nome di , coi suoi eleganti tetti incurvati e col suo complesso di tre torri edificate dal dongione principale, è una delle strutture più caratteristiche del periodo Azuchi-Momoyama.


title: Architettura giapponese

text: L<nowiki>'</nowiki> del a Kyoto è una costruzione classica dello stile "shoin-zukuri", col suo "tokonoma", che crea, mediante l'intermediario di una finestra su un parco ordinatamente disposto, zone ben differenziate per e per i loro vassalli.


title: Architettura giapponese

text: Il periodo Edo vide il trasferimento della capitale da Heian (Kyoto) a Edo (la moderna Tokyo) sotto il controllo dello shogunato Tokugawa. Quest'ultima fu ripetutamente soggetta a degli incendi improvvisi che portarono all'elaborazione di un'architettura semplificata al fine di poter ricostruire facilmente gli edifici dopo gli incendi. Il legno delle ossature degli edifici era raccolto ed immagazzinato in alcune città vicine fino all'arrivo dell'inverno, lontano dal clima secco che aiutava a propagare le fiamme. Una volta che un incendio era scoppiato e domato, il legno era inviato a Edo e i quartieri della città erano rapidamente ricostruiti. Nonostante i giapponesi avessero imparato e assimilato alcune tecniche di costruzione dagli olandesi (con cui tenevano importanti scambi commerciali sull'isola artificiale di Dejima) le quali consistevano in costruzioni di mattoni e pietra, queste non vennero applicate in quanto mal si addicevano al territorio giapponese, soggetto a numerosi terremoti nel corso della sua storia.


title: Architettura giapponese

text: Questo periodo storico vide, inoltre, la comparsa delle , tradizionali case a schiera di legno, contraddistinte dalla presenza di piccole stanze con l'entrata adiacente alla strada, con il piano terra di solito adibito ad officina o a negozio. Nei tetti, tegole di ceramica prendono il posto della paglia, mentre le travi a vista vengono intonacate, nel tentativo di proteggere l'edificio dal fuoco. È usanza di questo periodo dipingere le pareti esterne delle "machiya", ma anche dei magazzini e delle officine, con una colorazione nera ottenuta mescolando inchiostro di china, ossido di calcio e guscio di ostrica triturato.


title: Architettura giapponese

text: A Kyoto, la , costruita emulando il palazzo del Principe Genji, contiene l'insieme degli edifici di tipo "shoin" combinati con degli elementi d'architettura giapponese classica, ma con delle modifiche innovative che annunciarono l'avvento dello stile "sukiya-zukuri". Il complesso è circondato totalmente da un giardino percorso da vari sentieri.


title: Architettura giapponese

text: In quel periodo i daimyō fecero costruire grandi case munite di parchi, per i propri piaceri e per quelli dei loro invitati. è un parco dell'epoca Edo che esiste ancora oggi ed è aperto al pubblico.


title: Architettura giapponese

text: Dopo il 1867, quando l'imperatore Meiji salì sul trono, il Giappone fu invaso da nuove forme di cultura straniera. Il Paese nipponico, difatti, iniziò un rapido processo di occidentalizzazione che lo portò alla necessità di dotarsi di nuovi tipi di edifici quali scuole, banche e alberghi. La prima architettura Meiji fu inizialmente influenzata dallo stile coloniale dell'architettura cinese tipica di Hong Kong. A Nagasaki, il commerciante britannico Thomas Glover edificò la sua casa in questo stile utilizzando l'abilità dei falegnami locali. La sua influenza aiutò in modo decisivo la carriera di architetto di Thomas Waters, il quale progettò il Japan Mint nel 1868, a Osaka, un lungo e basso edificio in mattoni e pietra, costituito da un portico centrale con frontone. A Tokyo, Waters progettò il Museo Commerciale, probabilmente il primo edificio in mattoni e pietra della città.


title: Architettura giapponese

text: Nel 1872, dopo che un incendio distrusse il distretto di Ginza (Tokyo), questo fu designato come modello di modernizzazione, con la pianificazione e la costruzione di edifici più grandi in mattoni e a prova di fuoco, nuovi collegamenti stradali tra la stazione di Shimbashi e il distretto di Tsukiji, nonché di importanti edifici governativi. I progetti furono affidati a Thomas Waters, mentre dell'edificazione fu responsabile l'Ufficio delle Costruzioni del Ministero delle Finanze. Il distretto nel suo nuovo stile occidentale fu completato l'anno seguente. Le prime abitazioni in mattoni furono inizialmente messe in vendita, e successivamente affittate, ma l'eccessivo costo fece sì che molte di esse rimanessero inabitate. Tuttavia, la zona fiorì come un simbolo di “civiltà e illuminazione”, grazie alla presenza di sedi di giornali e riviste, oltre a conquistare popolarità anche per le sue vetrine e le zone di shopping, esempio di moderne tecniche di marketing. Il nuovo distretto di Ginza servì da modello per molti altri interventi di ammodernamento nelle città giapponesi.


title: Architettura giapponese

text: Uno dei primi esempi di architettura occidentale è il , un grande edificio a due piani sito a Tokyo, completato nel 1883, che da lì a breve divenne il controverso simbolo dell'occidentalizzazione del periodo Meiji. Commissionato per l'alloggiamento degli ospiti stranieri dal Ministro degli Esteri Inoue Kaoru, fu progettato da Josiah Conder, uno dei più importanti consulenti governativi stranieri in Giappone dell'era Meiji ("oyatoi gaikokujin"). Il , invece, fu il primo grattacielo in stile occidentale del Giappone, costruito nel 1890 ad Asakusa. Nonostante l'ascesa dell'architettura occidentale, l'architettura tradizionale continuò ad essere utilizzata per le nuove costruzioni, come ad esempio il palazzo del Palazzo Imperiale di Tokyo, anche se decorato con elementi occidentali come le fontane presente nei giardini.


title: Architettura giapponese

text: All'inizio del XX secolo, la fusione dei metodi giapponesi con le forme d'arte europee, introdotte in quegli anni, produsse notevoli edifici come la del 1914 ed il palazzo della , esempi di architettura Meiji che resistono tuttora. Un altro buon esempio di questo stile, noto come è la Scuola primaria Kaichi, nella prefettura di Nagano, costruita nel 1876. Il maestro falegname Tateishi Kiyoshige, recatosi a Tokyo per osservare quali stili architettonici occidentali fossero popolari nella capitale, incorporò questi, fondendoli con i metodi tradizionali, nella costruzione della scuola. Essa venne costruita prendendo ispirazione dallo stile dei tipici con l'aggiunta di una torre cinese ottagonale caratterizzata da conci disposti ad angolo. Tradizionali muri "namako" furono utilizzati alla base dell‘edificio per dare l‘impressione che la struttura si trovasse su una base di pietra.


title: Architettura giapponese

text: Il governo giapponese, inoltre, assunse architetti stranieri sia per lavorare su nuove opere in Giappone sia per insegnare le proprie tecniche ai nuovi architetti giapponesi. Uno di questi fu l'architetto britannico Josiah Conder, il quale contribuì a formare la prima generazione di architetti giapponesi, tra i quali spiccano Kingo Tatsuno e Tokuma Katayama. I primi lavori di Tatsuno avevano uno stile Veneziano influenzato da John Ruskin, ma le sue opere successive, come la Banca del Giappone (1896) e la già citata stazione di Tokyo (1914) risentono più dell'influenza dello stile Beaux-Arts. D'altra parte, Katayama è stato più influenzato dallo stile francese Secondo Impero, il quale si può notare nel Museo nazionale di Nara (1894) e nel Museo nazionale di Kyoto (1895).


title: Architettura giapponese

text: Nel 1920, alcuni giovani costruttori costituirono la prima organizzazione di architetti modernisti. Essi erano conosciuti col nome di "Bunriha" (letteralmente “gruppo secessionista”) ispirati in parte dai secessionisti viennesi. Questi architetti erano preoccupati dalla troppa dipendenza dagli stili storici e incoraggiavano nuove forme di espressione artistica. Essi trassero la loro esperienza dai movimenti artistici europei quali Espressionismo e Bauhaus, contribuendo a spianare la strada all'introduzione dell'International Style del Modernismo.


title: Architettura giapponese

text: Durante il periodo Taishō e il primo periodo Showa due influenti architetti statunitensi trovano lavoro in Giappone. Il primo, Frank Lloyd Wright progettò l'Hotel imperiale di Tokyo, (1913-1923) e il Yodoko Guest House (1924), entrambi edificati utilizzando la pietra locale "Oya". Wright ebbe numerosi apprendisti giapponesi sotto la sua tutela, come Arata Endo, che edificò il Koshien Hotel nel 1930. Il secondo, Antonin Raymond, che lavorò in un primo momento per Wright sull'Hotel Imperiale, costruì il Tokyo Women Christian College, influenzato dallo stile di Wright, come tutte le sue prime opere. Ben presto, però, cominciò a sperimentare l'uso del cemento armato, particolareggiato in modo che ricordasse i metodi di costruzione tradizionali giapponesi. Tra il 1933 e il 1937 Bruno Taut soggiornò in Giappone. I suoi scritti, soprattutto quelli sulla Villa imperiale di Katsura, rivalutarono la tradizionale architettura giapponese, portandola a conoscenza di un pubblico più ampio.


title: Architettura giapponese

text: Nello stesso modo in cui il Giappone diede ospitalità agli architetti stranieri, anche quelli giapponesi acquisirono esperienza viaggiando in Europa. Tra questi Kunio Maekawa e Junzo Sakakura, che lavorarono presso l'atelier di Le Corbusier a Parigi, e Bunzo Yamaguchi insieme a Chikatada Kurata che lavorarono con Walter Gropius.


title: Architettura giapponese

text: Alcuni architetti hanno costruito la loro reputazione sull'edificazione di opere pubbliche. Togo Murano, un contemporaneo di Raymond, è stato influenzato dal Razionalismo, progettando l'edificio per uffici Morigo Shoten, a Tokyo (1931) e l'Ube Public Hall, prefettura di Yamaguchi (1937). Allo stesso modo, l'architettura razionalista moderna di Tetsuro Yoshida include il Tōkyō Central Post Office (1931) e l'Osaka Central Post Office (1939).


title: Architettura giapponese

text: Una corrente opposta al Modernismo diffuso in Giappone durante il periodo Showa è il cosiddetto stile della Corona imperiale ("teikan yoshiki"). Le strutture caratterizzate da questo stile includono tetti in stile giapponese come il Museo nazionale di Tokyo (1937) di Hiroshi Watanabe, oltre al Municipio di Nagoya e l'Ufficio governativo della Prefettura di Aichi. Questo improvviso cambio di stile è dovuto principalmente al governo militarista del tempo, il quale insistette nel promuovere la progettazione dei principali edifici in “stile giapponese”, limitando il design modernista alle opere di infrastruttura.


title: Architettura giapponese

text: Molti degli edifici realizzati nei periodi Meiji, Taisho e Showa andarono distrutti durante la Seconda guerra mondiale, come, ad esempio, il Rokumeikan. Molte di queste strutture sono state successivamente ricostruite o riassemblate all'interno della città-museo di Meiji Mura, nei pressi di Nagoya, mentre all'interno del Museo d'architettura all'aperto di Edo-Tokyo sono presente riproduzioni e modelli in scala ridotta di tali edifici.


title: Architettura giapponese

text: Come spesso accade nella cultura e nella società giapponesi, l'arrivo delle tecnologie moderne apportò un nuovo impulso all'architettura nipponica. La necessità di ricostruire il Giappone dopo la guerra diede un forte stimolo all'architettura giapponese, rendendo così le costruzioni contemporanee giapponesi tra le più impressionanti per termini di tecnologia e di concezione formale. L'architetto giapponese più famoso è Kenzō Tange, a lui si deve lo dei Giochi Olimpici di Tōkyō, che sottolinea un contrasto tra l'intrico dei muri ed i pilastri dell'edificio dal tetto rigido e che ricorda il "tomoe" (巴) (un antico simbolo araldico a forma di spirale che genera delle forme e dei movimenti dinamici).


title: Architettura giapponese

text: Con l'arrivo delle tecnologie di costruzione occidentali e dei nuovi materiali e coll'introduzione del modello Meiji in Giappone, nuove strutture in calcestruzzo ed in acciaio entrarono in contrasto con i modelli architettonici tradizionali. Il Giappone ebbe un ruolo di primo piano nella concezione dei grattacieli moderni, grazie alla conoscenza perfetta dei sistemi delle sporgenze, che permettono di sostenere dei carichi pesanti come i tetti dei templi. Frank Lloyd Wright fu fortemente influenzato dagli arrangiamenti dello spazio dell'architettura giapponese nel suo modo d'interpretare gli spazi interni ed esterni creando delle aperture nelle pareti per le porte scorrevoli. Alla fine del XX secolo, tuttavia, solo l'architettura domestica e religiosa giapponese erano regolate da uno stile comune. Le regole per l'architettura urbana si irrigidirono con l'arrivo dei grattacieli moderni: la vista di Tōkyō riflette perfettamente l'assimilazione delle tecniche e delle forme occidentali moderne nell'architettura del Giappone restando però fedele alla tradizione architettonica del Paese.


title: Architettura giapponese

text: Il secondo conflitto mondiale lasciò molta devastazione in Giappone, perciò fu operato un riordinamento dello spazio urbano dai maggiori architetti come Kunio Maekawa e Kenzō Tange. Kunio Maekawa, come discepolo del celeberrimo architetto Le Corbusier, ideò delle costruzioni funzionali e moderne in uno stile totalmente internazionale. Kenzō Tange, che lavorò inizialmente per Kunio Maekawa, sostenne anche il concetto di modernità funzionale. Tutti e due erano inclini alle idee di fusione dell'estetica giapponese all'interno della rigidità contemporanea degli edifici, tornando verso i concetti spaziali e tradizionali derivati dai . Sono stati usati diversi materiali e tessuti al fine di illuminare tutto il cemento, che integrava specialmente dei giardini e delle sculture alle loro costruzioni.


title: Architettura giapponese

text: Tange utilizzò il principio delle sporgenze in un sistema di pilastri e di travi ereditati dagli antichi palazzi imperiali; il pilastro - un elemento tradizionale delle costruzioni di legno giapponesi - divenne un elemento fondamentale nelle sue opere. Fumihiko Maki avanzò nuove idee d'urbanizzazione basate sul principio del "cocooning", basato sullo spazio interno ("oku"), un concetto spaziale giapponese adattato ai bisogni urbani. Raccomandò comunque l'uso di spazi aperti ("ma"), che si riflettesse così sull'estetica ereditata del Buddhismo. Tale estetica tipicamente giapponese si ritrova nell'insieme dei concetti di Maki, che egli sottolineò costruendo sui suoi edifici aperture su . Il concetto architettonico dominante negli anni settanta, cioè il "metabolismo" della convertibilità, che permette di modificare l'utilizzo di spazi adattandoli ai bisogni del momento, è fortemente presente nell'insieme delle costruzioni moderne del Paese.


title: Architettura giapponese

text: Arata Isozaki è un architetto degli anni settanta ed ottanta, originariamente studente e collaboratore di Tange, s'ispirò ugualmente al lavoro di Le Corbusier focalizzando la sua attenzione sui motivi geometrici e sulle forme cubiche. Sintetizzò i concetti derivati dalla tecnologia delle costruzioni occidentali, aggiungendo una disposizione funzionale e delle idee estetiche singolarmente nipponiche, allo scopo di creare uno stile giapponese moderno. La predilezione di Isozaki per lo stile cubico e per le pergole nelle sue costruzioni a grande scala e le volte semicircolari o disposte a pergolato nei suoi edifici ovoidali generano un numero notevole di variazioni di stile e di forme. Gli architetti degli anni ottanta furono influenzati da quelle concezioni, che estendono il modello equilibrato di Arata Isozaki.


title: Architettura giapponese

text: Parecchi gruppi sperimentali d'avanguardia nacquero alla fine degli anni settanta e durante gli anni ottanta. Essi riesaminarono e modificarono le forme geometriche del modernismo introducendo dei concetti metafisici, che crearono un effetto sorprendente alla visione del concetto architettonico classico. In contrasto alle innovazioni degli avanguardisti e del loro modernismo nella struttura rigida, il minimalismo poetico e sperimentale di Tadao Andō incarnò il postmodernismo: un approccio più equilibrato ed umanista dell'architettura.


title: Architettura giapponese

text: Gli edifici di Tadao Andō sono stati dotati di varie fonti di luce, derivate anche dall'importante utilizzo di mattoni di vetro e di spazi aperti negli ambienti esterni. Adattò i cortili interni delle case tradizionali di Ōsaka alla nuova architettura urbana, utilizzando delle scale e dei ponti forati al fine di diminuire l'atmosfera angusta dei normali alloggi urbani. Le sue idee furono riprese negli anni ottanta. Nel 1989 Tadao Andō divenne il terzo giapponese a ricevere il Premio dell'Accademia d'Architettura di Francia, che lo rese uno degli architetti giapponesi di fama mondiale, molti dei quali costruirono i propri edifici più importanti fuori dal Giappone e durante gli anni ottanta. Gli architetti giapponesi furono riconosciuti non solo come abili modernisti, ma anche come esaltatori del postmodernismo con innovazioni nella percezione dello spazio, con un utilizzo inusuale dei materiali industriali e con una consapevolezza sviluppata dai problemi ecologici e topografici.


title: Dioli

text: I dioli (industrialmente e commercialmente noti come glicoli) sono composti organici di struttura simile agli alcani, in cui però due atomi di idrogeno sono sostituiti da due gruppi ossidrile -OH; hanno pertanto formula bruta CHO.


title: Dioli

text: Un esempio di diolo è l'1,2-etandiolo, o glicole etilenico, avente formula HO-CH-CH-OH, normalmente utilizzato in miscela con l'acqua come antigelo.


title: Dioli

text: I dioli "geminali", o "gemdioli", sono dioli i cui due gruppi ossidrile sono legati allo stesso atomo di carbonio. Sono nella maggior parte dei casi composti instabili, che tendono spontaneamente a perdere una molecola di acqua convertendosi nel corrispondente composto carbonilico (aldeide o chetone).


title: Dioli

text: I dioli "vicinali" sono invece quei dioli i cui due gruppi ossidrile sono legati a due atomi di carbonio a loro volta direttamente legati tra di loro (come nel caso del glicole etilenico).


title: Dioli

text: In laboratorio si utilizza in genere il tetrossido di osmio che fornisce dioli tramite una reazione periciclica. Un metodo di sintesi che parte dall'ossidazione degli alcheni e usa catalizzatori a base di osmio e ossigeno molecolare, in blande condizioni, è adatto alla produzione industriale. Il catalizzatore è facilmente riciclato, la conversione è pressoché totale e la selettività supera il 90%.


title: Dioli

text: La diidrossilazione asimmetrica di Sharpless permette la formazione di dioli con elevata enantioselettività e valse al suo scopritore il premio Nobel per la chimica nel 2001.


title: Unione ipostatica

text: Unione ipostatica ( "hypóstasis", "sedimento", "fondazione", "sostanza", o "sussistenza") è un termine della teologia cristiana, usato nella cristologia tradizionale per descrivere l'unione della divinità e umanità di Cristo in una ipostasi.


title: Unione ipostatica

text: Il primo concilio di Efeso riconobbe questa dottrina e affermò la sua importanza, sostenendo che l'umanità e divinità di Gesù Cristo sono in unione secondo la natura e l'ipostasi nel "Logos":


title: Unione ipostatica

text: ipostasi "(Hypostasis)" venne ad essere usato come termine "tecnico" prima dei dibattiti cristologici del IV e V secolo. Prima dei cristiani, la parola veniva usata in filosofia greca, principalmente dagli stoici. L"'Ipostasi" era stata usata come parola nel Nuovo Testamento riflettendone in qualche modo il significato tecnico successivo: specialmente in . Sebbene possa essere tradotta letteralmente con "sostanza", ciò ha dato origine ad una certa confusione, cosicché viene ora spesso tradotta con "sussistenza". Denota una reale e concreta esistenza, in contrasto con categorie astratte del tipo platonico (cfr. le sue idee).


title: Unione ipostatica

text: Apollinare di Laodicea fu il primo ad usare il termine "ipostasi" cercando di comprendere l'Incarnazione. Apollinare descrisse l'unione del divino e dell'umano in Cristo come una singola natura con una singola essenza - una singola ipostasi.


title: Unione ipostatica

text: Il nestoriano Teodoro di Mopsuestia andò nell'altra direzione, asserendo che in Cristo c'erano due nature (duofisismo) (umana e divina) e due ipostasi (nel senso di "essenza" o "persona") che coesistevano.


title: Unione ipostatica

text: La definizione di Calcedonia fu d'accordo con Teodoro che c'erano due nature nell'Incarnazione. Tuttavia il concilio di Calcedonia insistette anche che venisse usata l'ipostasi poiché era una definizione trinitaria: ad indicare la persona e non la natura, come affermava Apollinare.


title: Unione ipostatica

text: Il concilio dichiarò quindi che in Cristo vi erano due nature: ognuna manteneva le sue proprie proprietà e insieme si univano in una sussistenza e in una singola persona (, "eis hèn prósōpon kaì mían hypóstasin"). Poiché la natura precisa di questa unione si ritiene sia incomprensibile alla mente umana, l'unione ipostatica viene indicata anche con il termine alternativo "unione mistica".


title: Unione ipostatica

text: Le Chiese ortodosse orientali, dopo aver respinto il Credo di Calcedonia, vennero conosciute come monofisite dato che accettavano solo una definizione che caratterizzava il Figlio incarnato con "una" natura. La formula di Calcedonia "in due nature" (basata, almeno in parte, su ), fu vista come derivativa della cristologia nestoriana. Al contrario, i calcedoniani reputavano che gli ortodossi orientali tendessero verso il monofisismo eutichiano. Tuttavia gli ortodossi orientali hanno specificato in un dialogo ecumenico contemporaneo di non aver mai creduto alle dottrine di Eutiche, ma di aver sempre affermato che l'umanità di Cristo è consustanziale alla nostra, e preferiscono quindi indicarsi col termine "miafisismo", con riferimento alla cristologia cirillica, che usava la frase "", ""mía phýsis toû theoû lógou sesarkōménē"". Il termine "miaphysis" significa "una natura unita" in opposizione alla natura singola ("monophysis"). Quindi la posizione miafisita sostiene che, sebbene la natura di Cristo è "da due", ci si può far riferimento come "ad una" nel suo stato incarnato, perché le nature agiscono sempre in unità.


title: Unione ipostatica

text: In tempi recenti i leader delle chiese ortodosse bizantine e ortodosse orientali hanno firmato dichiarazioni congiunte, nel tentativo di operare una riunificazione.


title: Caccia di Diana

text: Non si conosce la datazione precisa del poema anche se la critica la attribuisce con sicurezza al periodo napoletano, quindi tra le prime opere del giovane Boccaccio. Secondo Mario Marti l'opera è stata "composta intorno al 1334 o poco dopo, quando cioè l'autore aveva appena superato i suoi vent'anni".


title: Caccia di Diana

text: Il poema è strutturato in diciotto canti composti da cinquantotto versi, tranne il terzo che è composto da sessantuno ed è il risultato della mescolanza di diversi tipi della letteratura latina medievale e della letteratura volgare di quel periodo.


title: Caccia di Diana

text: La narrazione è fatta in prima persona e il poema inizia con la descrizione della primavera. Mentre il protagonista sta pensando come fare per ripararsi dai colpi d'amore che possono amareggiare il cuore,


title: Caccia di Diana

text: viene distolto da una voce che, in modo soave, chiama ad unirsi le donne della corte di Diana. Arrivano le donne più belle della corte di Roberto d'Angiò che vengono tutte nominate tranne l'ultima alla quale viene dato l'incarico di guida.


title: Caccia di Diana

text: Le donne, dopo essersi raccolte intorno alla dea, si dividono in gruppi e iniziano la caccia che viene descritta per quattordici canti. Quando giunge il mezzogiorno, Diana dà l'ordine di sospendere la caccia e invita le donne a riposarsi e a rendere sacrifici a Giove.


title: Caccia di Diana

text: Ma l'ultima donna dichiara di preferire fare sacrifici in onore di Venere e invoca la dea che appare e, riconoscente per la fedeltà a lei dimostrata dalle donne, fa apparire dalle fiamme del rogo approntato per i sacrifici alcuni giovani allegri e piacenti.


title: Caccia di Diana

text: A chiusura del poema chi legge viene a conoscenza che la voce narrante appartiene a quella di un cervo che sarà trasformato da Venere in una creatura umana e offerto alla donna.


title: Caccia di Diana

text: Il tema che viene sviluppato nell'opera è quello del contrasto tra castità e amore e della forza di quest'ultimo che riesce a tramutare l'uomo da animale dotato solo d'istinto in un essere dotato anche di intelligenza.


title: Caccia di Diana

text: La tematica affrontata dall'autore e che verrà riproposta nel "Decameron" e nell"'Amorosa visione", è ripresa da Omero e Ovidio oltre che dai romanzi degli ellenistici, come Achille Tazio e Senofonte Efesio, e da quelli cortesi.


title: Arnold Gehlen

text: Arnold Gehlen studiò filosofia, germanistica, storia dell'arte, fisica e zoologia prima a Colonia, poi a Lipsia. Durante i suoi studi, gli autori che lo influenzarono maggiormente furono il suo maestro Hans Driesch, Nicolai Hartmann e soprattutto Max Scheler.


title: Arnold Gehlen

text: Dopo la laurea nel 1927, nel Luglio 1930 Gehlen ottenne la libera docenza in filosofia con uno scritto dal titolo Wirklicher und unwirklicher Geist. Nel 1933 sostituì Paul Tillich, che fu costretto dal regime nazista ad emigrare negli Stati Uniti, presso l'Università di Francoforte. Nel 1934, a trent'anni, divenne professore ordinario all'Università di Lipsia acquisendo la cattedra che fu di Hans Driesch, costretto a pensionamento anticipato.


title: Arnold Gehlen

text: Nel 1938 insegnò all'università di Königsberg e successivamente a Vienna dal 1940, finché fu richiamato dalla "Wehrmacht", una prima volta nel 1941 come "Kriegsverwaltungsrat" (corrispondente al grado di maggiore), e poi nuovamente nel 1943, allorché, con il grado di "Leutnant" (tenente), fu ferito gravemente.


title: Arnold Gehlen

text: Si parla sempre, riguardo a Gehlen, di rapporti "controversi" con il regime nazista; in realtà, come molti docenti, nel 1933 egli si iscrisse volontariamente al Partito Nazionalsocialista Tedesco dei Lavoratori e in questo c'è poco di controverso; varie testimonianze lo vogliono un entusiasta, soprattutto nei primi anni: le sue posizioni conservatrici ben si sposavano con le idee del nuovo regime. Tuttavia dai suoi studi non emergono forme di propaganda: la sua opera maggiore, "L'Uomo", demolisce a conti fatti ogni predilezione per la razza ariana.


title: Arnold Gehlen

text: Dopo essere stato sottoposto alla denazificazione insegnò presso l'Accademia Statale di Scienza Amministrativa di Spira. Noti esponenti della cultura tedesca del secondo dopoguerra, tra cui i francofortesi Adorno e Horkheimer, fecero pressione affinché non gli venisse attribuita una cattedra all'Università di Heidelberg, con l'accusa di essere stato un opportunista che, come precedentemente indicato, fece carriera subentrando a collegni rimossi dall'incarico per motivi razziali. Continuò ad insegnare alla Università di tecnologia di Aachen fino al pensionamento come professore emerito, nel 1969. Morì ad Amburgo pochi giorni dopo il suo settantaduesimo compleanno.


title: Arnold Gehlen

text: "Der Mensch. Seine Natur und seine Stellung in der Welt "("L'Uomo. La sua Natura e il suo posto nel mondo)" viene pubblicato per la prima volta nel 1940, per poi giungere ad una sesta edizione profondamente riveduta e corretta negli anni '70.


title: Arnold Gehlen

text: Considerato uno dei classici dell'antropologia filosofica, è la base teorica su cui si costruisce l'intero pensiero gehleniano.


title: Arnold Gehlen

text: L'esigenza filosofica di Gehlen è quella di pensare l'uomo e i modi della sua esperienza e della rappresentazione in una indivisibile unità: l'uomo non è considerato diviso in termini di corpo e anima, o corpo e spirito, o, seguendo lo schema di comprensione dell'idealismo trascendentale kantiano, come vivente una realtà che si sdoppia in fenomeno e realtà in sé. Per guadagnare l'unità nella costituzione umana, Gehlen elabora una formulazione biologica dell'uomo, quella di totalità organica, che considera l'unione dei molteplici caratteri umani e la loro relazione, senza accordare un ordine gerarchico tra gli organi costituenti, in modo tale da non assegnare un carattere costitutivo dell'uomo a una singolo tratto della sua esistenza. Con la nozione di totalità organica, cioè, Gehlen considera i vari componenti dell'uomo collegati in maniera tale che non si possa isolare un elemento componente (che sia la mente, il linguaggio, la mano, il pensiero astratto, etc.) e porlo come principio individuante e costituente per l'uomo, creando così una gerarchia ontologica tra i componenti.


title: Arnold Gehlen

text: Soltanto superando il dualismo corpo-spirito si può eliminare ogni tendenza metafisica e giungere ad una definizione di uomo che sia unitaria. In linea con questo intento, egli attinge alle scienze più diverse, dall'etologia alla psicologia cognitiva, dalla biologia alla neurologia, per studiare le tante strutture organiche dell'uomo. Configura quindi in termini di circuiti a retroazione le relazioni tra le varie componenti organiche, linguistiche e tecniche, per cui non sussiste una piena autonomia di una singola struttura, ma si deve sempre parlare di sistema umano. Tuttavia anche il sistema rintracciato nel singolo individuo umano è a sua volta parte organica del sistema socio-culturale della comunità umana: il comportamento e le rappresentazioni del singolo individuo, cioè, si risolvono nel sistema sociale di appartenenza. A sua volta il sistema della comunità umana espleta la propria esistenza in un sistema superiore costituito dall'unione con l'ambiente naturale d'esistenza. Le varie parti del sistema sono dunque interconnesse e direttamente correlate, non si può dunque parlare di una scissione in seno ai caratteri costituenti del "Mondo". Ogni struttura è condizione necessaria per l'esistenza del sistema stesso, quindi anche per le altre strutture, con cui non risulta più in opposizione. Così, grazie al pensiero cibernetico, ogni dualismo metafisico nel pensare l'essere umano, che sia quello corpo-spirito, individuo-società, natura-cultura, risulta irricevibile.


title: Arnold Gehlen

text: Il superamento della visione metafisica nella determinazione della realtà umana - come ad es. quelli espressi nei dualismi "realtà fenomenica-realtà in sé", oppure "mondo delle idee-mondo sensibile", o quella "mente-corpo" - , diverrebbe possibile mediante la sua teoria dell'azione. L'azione, l'attività, intesa come "ciò che si realizza", non può essere colta, secondo Gehlen, come atto statico e definito una volta per tutte, cioè tramite una categoria metafisica - "corpo, spirito, natura, cultura", etc. - che si determina a partire dai principi logici di identità e del terzo escluso, e che quindi è determinabile a priori in base alle categorie già esistenti, già "date", ma racchiude in sé la dimensione del divenire, non orientata teleologicamente. L'attività è infatti per definizione un cambiamento di stato, una relazione temporale, cioè una trans-"formazione". In questo senso Gehlen può dunque definire l'uomo come l"essere che agisce: "poiché a differenza degli altri esseri, come gli animali che sono guidati dal mero istinto," "egli non ha un comportamento specie-specifico, cioè il suo comportamento non è condotto da stimoli scatenanti endogeni o esogeni, ma può ritrarre, procrastinare o dare libero sfogo alla sua azione, secondo i suoi bisogni o le sue volontà. Non esiste quindi uno "schema universale di comprensione" dell'attività umana, come in Kant, ma questo si dà storicamente.


title: Arnold Gehlen

text: L'uomo non ha dunque, a differenza dell'animale, una relazione con il suo ambiente (Umwelt) impostata una volta per tutte a livello istintuale, codificata geneticamente, ma è propriamente un animale storico, in quanto le sue determinazioni mondane appaiono dettate dalle sue attività stabilite storicamente. Se l'animale ha nella sua relazione con l'ambiente un comportamento stabile, fissato - tramite processi di "adattamento" - secondo dinamiche istintuali, l'uomo non ha un ambiente proprio, e di conseguenza un comportamento istintuale. Riprendendo le tesi di von Uexküll, Gehlen sostiene dunque la mancanza nell'uomo di salde relazioni con l'ambiente in cui è inserito, che lo costringerebbero necessariamente a condurre la sua condotta verso la produzione di condizioni maggiormente favorevoli alla sua sopravvivenza. In questo senso il filosofo tedesco può definire l'uomo come "animale carente" ("Mängelwesen"), in quanto è un essere indeterminato in relazione al suo ambiente, privo di organi e funzioni "specializzate", e anzi diviene egli stesso "costruttore del suo mondo". Se gli animali sviluppano, secondo un processo di adattamento all'ambiente, un comportamento e degli organi specializzati in relazione all'ambiente d'esistenza - come una pelliccia in relazione ad ambienti freddi, o la facoltà di arrampicarsi in relazione alla vita in una foresta - , l'uomo risulta invece un essere indefinito in quanto a organi o comportamenti specifici. Anche da una analisi del suo corredo organico e anatomico, l'uomo appare come un "animale disadattato", che cioè non ha sviluppato una risposta adattativa "specifica" verso un determinato ambiente. «In altre parole: in condizioni "naturali", originarie, trovandosi, lui terricolo, in mezzo ad animali valentissimi nella fuga e ai predatori più pericolosi, l'uomo sarebbe già da gran tempo eliminato dalla faccia della terra.» Gehlen mutua queste concezioni dalle teorie della fetalizzazione e dello sviluppo neotenico dell'uomo, propugnate dall'anatomista olandese Lodewijk Bolk.


title: Arnold Gehlen

text: Questa teoria - ampiamente sostenuta nel mondo scientifico ancora oggi, ad esempio da Stephen Jay Gould, afferma, in virtù della comparazione tra gli stati fetali delle scimmie e degli uomini, una discendenza non lineare dell'uomo dalle scimmie, ma ipotizza la comparsa di un processo evolutivo collaterale per spiegare la filogenesi e l'ontogenesi umana. Si è infatti osservato che le caratteristiche morfologiche e fisiologiche tipiche dell'uomo sarebbero dei tratti pitecoidi primitivi e non quelli specializzati degli ominoidi, caratteri questi presenti solamente nei feti di queste "specie" - ad es. la possente dentatura per la masticazione di alimenti stopposi (come le radici), la robustezza del corpo, la peluria diffusa, non sono presenti nell'uomo se non in stati patologici, specie del sistema endocrino che regola, con l'emissione di ormoni, lo sviluppo dell'organismo. Proprio a partire da questa osservazione Bolk desunse la decisiva importanza dell'endocrino per la maturazione dei caratteri peculiari dell'uomo. Uno sviluppo diretto di organi primitivi da organi specializzati sarebbe impossibile secondo le nostre attuali conoscenze, che definiscono l'impossibilità per un animale con organi già specializzati, di tornare ad uno stato evolutivo precedente nella propria linea di discendenza filetica - legge di Dollo. Per rispondere a queste questioni è stata formulata da Bolk la teoria neotenica, secondo cui l'uomo manterrebbe i tratti fetali delle scimmie antropomorfe, a fronte di un più ampio spettro di adattabilità ambientale. L'uomo sarebbe dunque un essere indefinito in relazione all'ambiente, ma la sua attività avrebbe permesso di strutturare l'esistenza del singolo individuo umano in relazione alle condizioni ambientali in cui "è gettato" (Essere e tempo).


title: Arnold Gehlen

text: A partire da queste condizioni, prodotte da diverse variabili storicamente affermate, l'uomo avrebbe poi prodotto e tramandato, grazie a un sistema di aggregazione comunitario, il proprio ambiente. Questa concezione della relazione uomo-ambiente collima inoltre con le teorie del "parto prematuro stabilizzato" - secondo la quale il neonato sarebbe "una sorta di 'fisiologico' parto prematuro" - e della "primavera extra-uterina" - per cui il primo anno di vita sarebbe "un anno embrionale extra-uterino" - elaborate dal biologo Adolf Portmann, che Gehlen abbraccia. Lo studioso svizzero ha messo in diretta correlazione il periodo di gestazione più corto dell'uomo (9 mesi) in confronto a quello delle scimmie antropomorfe (21 mesi) - dovuto, a suo dire, all'eccessivo sviluppo del neocortex e conseguentemente della scatola cranica per la cavità uterina per l'atto del parto. La prematurità della nascita avrebbe permesso la capacità del neonato, nel primo anno di vita, di sviluppare comportamenti e rappresentazioni adeguati al proprio ambiente operativo di sviluppo, non assicurati da un sistema istintuale. La formazione dell'individuo umano si completerebbe dunque anche al di fuori del grembo materno, consentendo lo sviluppo di determinate facoltà in relazione a un determinato ambiente d'esistenza. La condizione della mancanza di un sistema istintuale in relazione a un ambiente, implicherebbe quindi la necessità dell'uomo di formulare una risposta adattativa, piegando a proprio vantaggio l'ambiente ostile in cui è immerso, costruendo da sé un ambiente che non è "dato". A tal proposito Gehlen può affermare che l'uomo è un animale "aperto al mondo", giacché il suo comportamento non è iscritto in un circolo di attività predeterminato su un piano istintuale. Conseguentemente, egli sarebbe costretto a "plasmare" le proprie rappresentazioni e il proprio comportamento, "disciplinando" le proprie pulsioni e la propria attività verso uno scopo non fissato istintualmente e non codificato geneticamente.


title: Arnold Gehlen

text: Per Gehlen quindi non esiste un piano teleologico che ha orientato la storia sociale dell'uomo, una realtà a cui questi era destinato, ma tutte le vicende proprie della sfera sociale umana che si sono sviluppate dalle origini ai giorni nostri sono una somma di atti produttivi che hanno permesso all'uomo di sopravvivere e di sviluppare le proprie facoltà. Si può notare come in questa definizione dell'essere umano non ci sia alcuna determinazione positiva, alcun indirizzo teleologico, ma la sua essenza sia essenzialmente storica giacché ha un fondamento pratico in quanto dipende dalla sua condotta. Questa prospettiva è dunque distante dalla concezione del superuomo, mutuata erroneamente da Nietzsche, che il nazismo voleva promuovere. Al contrario Gehlen riprende il pensiero nietzschiano senza stravolgerlo, quando definisce l'uomo come "essere incompiuto", ovvero l'"animale non ancora definito" ("das noch nicht festgestellte Tier"). Ciò si rifà alla famosa tesi sostenuta all'inizio dello Zarathustra secondo cui l'uomo sarebbe "un cavo teso tra la bestia e il superuomo". Con questa citazione tuttavia egli vuole affermare solo l'imprescindibile essenza storica dell'uomo, che in base alla sua condotta d'esistenza e alle sue relazioni mondane diviene altro da sé, senza però affermare una necessaria evoluzione umana. Anzi, come Nietzsche anche Gehlen denuncia lo stato di decadenza in cui sarebbe sprofondata la società occidentale. Queste critiche emergono negli studi sugli sviluppi storici delle relazioni mondane, in particolar modo del ruolo della tecnica e delle istituzioni come fondamento di "modus vivendi" condivisi, e della conoscenza e dei modi di rappresentazione della realtà - usando delle metodologie sociologiche e psicologiche - nelle altre sue opere "L'uomo nell'era della tecnica. Problemi socio-psicologici della società industriale" e "Morale e ipermorale: un'etica pluralistica".


title: Arnold Gehlen

text: Secondo Gehlen quasi ogni comportamento umano è sempre appreso e mai immediatamente disponibile alla nascita. L'uomo, in quanto carente di relazioni istintuali a un ambiente, deve imparare a padroneggiare il suo sistema motorio e a coordinare l'uso dei suoi sensi per orientarsi nella realtà: in particolare la vista, il tatto e il linguaggio. Il controllo di queste strutture dell"organizzazione funzionale" della totalità organica che è l'uomo, permettono di dirigere la propria attività nel mondo e di apprendere informazioni sulla realtà mondana esperita, in vista del controllo dell'ambiente in cui si è gettati. La complicata trama reticolare di relazioni mondane dell'uomo è dunque prodotta da una condotta d'esistenza, che consente la realizzazione dello sviluppo nell'uomo di facoltà e di rappresentazioni non predeterminate, cioè non a priori rispetto all'esistenza, in quanto non fissate istintualmente. È quindi da rigettare, per Gehlen, la dottrina kantiana di un io trascendentale come soggetto conoscente della realtà. Se per il filosofo di Königsberg «l'uomo possiede certe precise "forme di pensiero e di conoscenza" indipendenti da qualsiasi esperienza e che viceversa diventano possibili in generale solo grazie all"esistenza" di queste forme di pensiero e conoscenza date "a priori"», l'esponente dell'antropologia filosofica ribalta questa concezione, riprendendo le posizioni adottate dall'epistemologia evoluzionistica, e asserendo una formazione tramite l'attività, o l'esperienza, degli schemi di rappresentazione e d'interpretazione della realtà esperita.


title: Arnold Gehlen

text: Al pari dunque delle strutture corporee - secondo la teoria dell'evoluzione - anche ciò che per Kant sono le categorie trascendentali a priori, e che oggi chiameremmo strutture cognitive, si trasformerebbero nel tempo con il variare delle condizioni d'esistenza dell'uomo e del suo ambiente. In questo modo Gehlen espunge ogni tipo di spiegazione che riprende una teoria innatista nella costituzione delle relazioni mondane dell'uomo. Se infatti resistono nell'essere umano dei "residui istintuali", come la brama di dominio, o delle pulsioni, come la sessualità, queste devono essere orientate: non esiste un oggetto specifico o una modalità specifica verso cui queste si dirigono - come nelle specie animali, in cui gli appetiti e i comportamenti sono codificati geneticamente, ma sono di volta in volta guidate dall'individuo umano a partire dalle proprie condizioni d'esistenza. Per il filosofo di Lipsia è solo dall'esperienza delle proprie condizioni d'esistenza che questi riesce a plasmare sé - anche nelle strutture dell'emotività - e il suo Mondo. Attraverso l'interazione delle proprie funzioni sensoriali, del linguaggio e del suo sistema motorio, cioè quel che Gehlen definisce il "circolo dell'azione" in quanto si determina come un circuito di trasmissione di informazioni, l'uomo realizza la capacità di conseguire una retroazione dall'orientamento del proprio agire, che si configura come ritorno di informazione dal suo rivolgersi agli oggetti, agli "enti mondani", in vista del successo della propria azione. Con la sua azione dunque l'uomo trans-"forma" sé e il suo Mondo, in quanto gli enti mondani retroagiscono su di lui. Con questa concezione Gehlen rifiuta la logica aristotelica soggetto-oggetto per spiegare la relazione dell'uomo al Mondo, ma anzi promuove il paradigma del circuito a retroazione della teoria dei sistemi come modello per l'interpretazione delle relazioni che si producono tra elementi in seno ad una totalità. Questo paradigma è ripreso per spiegare anche le relazioni tra l'individuo e la società, e per lo sviluppo di rappresentazioni e comportamenti condivisi, cioè le "istanze culturali".


title: Arnold Gehlen

text: Per la stabilizzazione del rapporto con l'ambiente ha giocato un ruolo fondamentale la vita collettiva umana. Questa nuova modalità di esistenza ha permesso di tramandare tra più generazioni di uomini gli elementi che hanno consentito la trasformazione delle condizioni d'esistenza a proprio vantaggio. Se l'uomo può conoscere il mondo soltanto attraverso l'azione, ed è grazie a questa che può modificare secondo le proprie necessità le condizioni in cui è inserito, è solo grazie alla possibilità di comunicare l'esito positivo di una determinata attività. Condizione, questa, promossa dalla sua esistenza comunitaria, che ha consentito all'uomo di sviluppare un sistema di conoscenze e rappresentazioni "condivise", una "cultura". Sotto il nome di cultura Gehlen sussume tutti gli elementi prodotti artificialmente come il linguaggio, gli utensili, la conoscenza tecnica, le tradizioni, le istituzioni, etc. atti a modificare a proprio vantaggio le condizioni d'esistenza. Il filosofo tedesco definisce a tal proposito la cultura come "la seconda natura dell'uomo": ciò è interpretabile in due modi, sia perché al pari dell'ambiente naturale definisce le determinazioni storiche dell'uomo, sia perché al pari del "logos" costituisce lo sviluppo umano. In questo quadro d'insieme la conoscenza tecnica sarebbe stata una condizione necessaria alla separazione dai vincoli ambientali e alla conseguente produzione di nuove forme umane di esistenza. Con lo sviluppo della tecnica, può inoltre svilupparsi una categoria antropologica di primaria importanza per la condotta dell'uomo, il meccanismo degli" esoneri." Un esonero è un'attività agevolante, in genere legata a un oggetto tecnico - come un utensile o una macchina - o un comportamento codificato - come quello promosso da una istituzione, che permette al singolo individuo di non impiegare tempo nel pensare a come superare una condizione mondana, ma risolverla senza dissipare energie, che possono quindi essere impiegate per altre attività. Ciò avrebbe permesso di dispiegare le facoltà peculiari dell'uomo, come il pensiero astratto.


title: Arnold Gehlen

text: Anche le istituzioni hanno a che fare con l'esonero: se la sopravvivenza dell'essere umano è legata a doppio filo con la disciplina, queste sono, per Gehlen, "necessarie "in un senso profondo che non contempla una vera e propria libertà, o meglio la libertà si configura come una sorta di autodisciplina, come esercizio del sé. Se infatti la relazione con la natura, quella che lo fa "stare al mondo", la sua condizione d'esistenza, non è regolata istintivamente, l'uomo deve necessariamente orientare il suo comportamento, senza soluzione di continuità, verso una stabilizzazione del suo mondo. Per questo la sua azione non è libera, ma sottostà a questo "onere". Inoltre la non libertà dell'uomo si può predicare anche in un altro senso. L'uomo infatti esiste non come singolo ma come gruppo sociale - in principio per rispondere all'onere della stabilizzazione del suo mondo. Solo le azioni promosse ed approvate dal gruppo sono dunque accettate e disponibili per l'individuo. In questo senso le istituzioni costituiscono la bussola che guida il processo storico dell'esistenza della società. Le istituzioni infatti regolerebbero le relazioni mondane, e in generale le relazioni con l'ambiente e tra gli individui. Sarebbero dunque necessarie alla vita sociale e alla sopravvivenza stessa dell'uomo. Gehlen vede nella decadenza delle istituzioni, maturata nel corso di quella che definisce "l'era della tecnica" - periodo storico sviluppatosi dal XIX secolo, con l'affermazione della produzione industriale di massa e caratterizzato dalla formazione di una sovrastruttura socio-culturale costituita dallo sviluppo unitario delle conoscenze scientifiche, delle applicazioni tecniche e dello sfruttamento industriale - un segno del progressivo disfacimento della cultura e della società preindustriale. Questa sovrastruttura, che ormai si determina come un processo automatizzato, avrebbe acquisito maggior rilievo delle istituzioni classiche, esautorandole e, "de facto", soppiantandole. Tuttavia la sua finalità sarebbe indifferente al senso etico, cioè all'assicurazione di relazioni mondane stabili, ma regolerebbe le strutture umane solo in vista del profitto di pochi e del consumo.


title: Arnold Gehlen

text: L'opera gehleniana nel suo complesso inscrivibile nella tradizione del pensiero conservatore tedesco, ha avuto grande fortuna. Nella Germania degli anni Cinquanta e Sessanta, il dibattito culturale non poteva che essere critico nei confronti del passato, quello stesso passato di cui Gehlen rappresentava una sorta di continuità.


title: Arnold Gehlen

text: Nell'ambito della Scuola di Francoforte, ad esempio, il dibattito è aperto e diretto, sia con Adorno, con il quale si ricorda un famoso dibattito televisivo, sia con Habermas, che ne condannò la visione politica in diverse occasioni.


title: Luisa Gazelli di Rossana

text: Era la figlia di Augusto Gazelli, conte di Rossana e di San Sebastiano (1855-1937), e di Maria Cristina Giovanna Luisa Rignon (1858-1930).


title: Luisa Gazelli di Rossana

text: Il 30 giugno 1919 si sposò a Torino con il principe Fulco Ruffo di Calabria, figlio di Beniamino Tristano Ruffo di Calabria e di Laura Mosselman du Chenoy .


title: Anti-Monitor

text: L'Anti-Monitor è un personaggio dei fumetti DC Comics. Personaggio centrale della miniserie del 1985 "Crisi sulle Terre infinite", comparve per la prima volta nel n. 2 (anche se rimase nell'ombra fino a "Crisi sulle Terre infinite" n. 5) e fu distrutto in "Crisi sulle Terre infinite" n. 12, per ritornare dopo una lunga assenza, in "Green Lantern: Sinestro Corps Special" n. 1 (2007). Nel 2009 l'Anti-Monitor fu inserito al 49º posto nella lista dei più grandi criminali dei fumetti di tutti i tempi della IGN.


title: Anti-Monitor

text: L'Anti-Monitor non è solo un vecchio nemico del Corpo delle Lanterne Verdi, ma un nemico dell'intero multiverso. Miliardi di anni fa, sul pianeta Maltus, esisteva una razza di esseri immortali dalla pelle blu. Uno di questi esseri, Krona, era uno scienziato ossessionato dalle origini dell'universo, anche se esisteva il riserbo più assoluto tra gli antichi Oani a proposito di questo argomento.


title: Anti-Monitor

text: Krona creò una macchina che gli avrebbe permesso di vedere il momento esatto della creazione. Chissà come, il suo esperimento disturbò il processo della creazione dell'universo, con conseguenze terribili. Le esatte conseguenze furono riscritte numerose volte nel corso degli anni: originariamente, rilasciò il male nell'universo, successivamente, si pensò che fosse la creazione dell'universo malvagio anti-materiale di Qward.


title: Anti-Monitor

text: Durante la "Crisi sulle Terre Infinite", si rivelò essere anche la causa dell'esistenza di tutti gli universi paralleli del multiverso; numerosi criminali furono mandati indietro nel tempo per fermarlo, ma furono tutti sconfitti sia da Krona che dagli altri Oani. Nella revisione finale, si stabilì che incrementò l'entropia nell'universo, abbreviando la sua esistenza di un miliardo di anni (vedi Morte termica dell'universo). In ogni evento, furono creati due esseri sia sulla luna di Oa che sulla luna di Qward. Sulla luna di Oa, l'essere noto come Monitor fu istantaneamente messo al corrente della sua controparte, l'Anti-Monitor (anche se questo nome fu utilizzato per distinguerlo dalla sua controparte eroica positiva dell'universo materiale). All'epoca, l'Anti-Monitor aveva già conquistato Qward, così come tutto il resto dell'universo di anti-materia. In cerca di altri posti da conquistare, anche lui venne a conoscenza della sua controparte. Questi due esseri si combatterono per miliardi di anni, rilasciando grandi poteri l'uno contro l'altro, ma senza prevalere. Alla fine del loro punto di stallo, si resero inermi l'un l'altro per 9 miliardi di anni con un attacco simultaneo.


title: Anti-Monitor

text: In "Crisi finale", si scoprì che, all'inizio della nascita del multiverso originale, un insondabile essere di immaginazione illimitata, il "Monitor Originale", si rese conto della vita che cominciò a comparire nel multiverso in erba che occupava il vuoto nello spazio in cui risiedevano, e per cui lui provava compassione. Curioso, volendo interagire, e conoscendo poco delle forme di vita inferiori nate nel multiverso, forgiò una specie di sonda, un "Monitor più piccolo". Impreparato verso la complessità della vita e del passare del tempo, il Monitor-sonda venendo a contatto con lo stesso multiverso, fu istantaneamente diviso in due esseri simmetrici ed opposti: Monitor, personificazione della materia positiva e della "bontà", e l'Anti-Monitor, personificazione dell'anti-materia e della "malvagità".


title: Anti-Monitor

text: L'Anti-Monitor, che era mostruoso, era molto diverso nell'aspetto da Monitor, che invece aveva un aspetto quasi umano. L'Anti-Monitor era vuoto, con occhi vuoti, ed un'enorme bocca rugosa, spesso confusa con una massa di denti. Quando la sua armatura venne distrutta da Supergirl, la sua forma comparve non molto diversa da quella di Monitor, però instabile, e circondata da un'aura scintillante di energia irradiante - la sua forza vitale, che zampillava fuori come acqua da un vascello fallato, cosa che spiegò la necessità di un'armatura. Lo stesso Anti-Monitor si riferì alla sua armatura definendola il suo "Guscio Vitale". Quando i Manhunters ricostruirono la sua armatura, si scoprì che il suo corpo non era più di una massa d'energia sgretolante.


title: Anti-Monitor

text: In tempi più moderni, l'essere noto come Pariah eseguì un esperimento simile a quello che Krona tentò di fare tempo fa su una Terra parallela. Questo esperimento risvegliò sia Monitor che l'Anti-Monitor, e la causò la distruzione della Terra e dell'universo di Pariah. L'Anti-Monitor ricostruì la sua armata, reimpadronendosi di Qward ed utilizzando i Thunderers come sua armata privata, così come creò i Shadow Demons dall'élite dei Thunderers.


title: Anti-Monitor

text: Quindi, l'Anti-Monitor rilasciò un'onda massiccia di anti-materia, assorbendo le energie degli universi positivi e diventando sempre più forte, mentre la sua controparte diventava sempre più debole. L'Anti-Monitor portò dalla sua parte anche il secondo Psico-Pirata, utilizzando il suo potere di controllo sulle emozioni per terrorizzare i popoli dei pianeti che cercò di conquistare e distruggere. Monitor, insieme alla sua aiutante, Harbinger, radunò un gruppo di eroi e criminali da vari universi alternativi al fine di combattere la minaccia dell'Anti-Monitor.


title: Anti-Monitor

text: Dopo aver sconfitto numerosi eroi, inclusi i sacrifici di Flash (Barry Allen) e Supergirl per la distruzione del cannone di anti-materia, e per salvare Superman, l'Anti-Monitor assorbì l'interezza dell'universo anti-materiale e viaggiò all'inizio del tempo, intendendo fermare la formazione del multiverso di materia positiva e creare, quindi, un multiverso dove sarebbe prevalsa l'anti-materia. Quando gli eroi lo inseguirono lì, cominciò ad assorbire i loro poteri.


title: Anti-Monitor

text: Tuttavia, le azioni dello Spettro, potenziato dalla fonte delle Terre sopravvissute, portò l'Anti-Monitor ad un punto di fermo. I criminali delle suddette Terre, inviati a fermare Krona dall'assistere all'inizio dell'universo, fallirono a causa del continuo litigare, permettendo a Krona di vedere le mani dell'Anti-Monitor e dello Spettro combattere per il dominio che distrusse l'universo corrente.


title: Anti-Monitor

text: Dalle ceneri, sorse un nuovo singolo universo. Mentre varie persone si adeguavano alla nuova Terra singola (inclusi coloro i cui mondi e storie furono distrutte dalla perdita del multiverso), l'Anti-Monitor, infuriato, portò questa nuova Terra nell'universo anti-materiale, con l'intenzione di distruggere quest'ultimo bastione di materia positiva una volta per tutte. Ne seguì la Guerra dei Shadow Demons, dove molti eroi e criminali persero le loro vite contro le forze dell'Anti-Monitor. Finalmente, gli sforzi combinati di vari supereroi e criminali, (Dottor Light, l'eroico Alexander Luthor Jr. di Terra 3, Darkseid, Superboy di Terra 3 e Kal-L, il Superman di Terra-Due), distrussero l'Anti-Monitor gettandolo in una stella. La stella diventò una super nova e fece eruttare l'onda di anti-materia, minacciando di distruggere l'intero universo materiale. Kal-L e Superboy-Prime erano disposti a rassegnarsi al proprio destino, quando Alexander Luthor, utilizzando il suo potere di aprire le dimensioni, rivelò di aver creato una "dimensione paradiso", e la utilizzò per prevenire l'estinzione di Lois Lane Kent di Terra 2 quando fu creato l'universo post-Crisi, in quanto previde cosa sarebbe potuto accadere e rifiutò di permettere a Superman di avere a che fare con una perdita simile. Utilizzando il suo stesso corpo come portale, Alexander Luthor Jr., Kal-L e Superboy-Prime andarono nella "dimensione paradiso" insieme a Lois.


title: Anti-Monitor

text: Tra gli esseri che morirono a causa dell'onda di anti-materia vi furono il Sindacato del Crimine d'America, Kid Psycho, Nighthawk, i Perdenti, Flower della Easy Company, Starman, Immortal Man, Dove, Kole, Clayface, Bug-Eye Bandit, Angle Man, Principe Ra-Man, Sunburst, Lori Lemaris, il Freccia Verde di Terra-Due, la Cacciatrice, Robin, e Alexander Luthor Sr. di Terra 3, solo per citarne alcuni. Altre fatalità della "Crisi" inclusero Aquagirl (nel misto di agenti chimici di Chemo negli oceani di Terra-4), Tomar-Re (per mano di Goldface sulla luna di Qward), Xax (combattendo sulla luna di Qward con Tomar-Re), Maaldor, Mirror Master e Icicle (per colpa di un dispositivo che Krona piazzò sul suo apparecchio per vedere l'inizio dell'universo) e Ninbus degli Omega Men (per mano della dea X'Hal nel sistema Vega).


title: Anti-Monitor

text: Si scoprì che Superman (e Lois Lane) di Terra 2, Superboy di Terra Prime ed Alexander Luthor Jr. di Terra 3, dalle loro case nell'universo in miniatura nascosto, osservavano gli eventi del nuovo universo, così come anche le azioni degli eroi. Osservando gli eventi che portarono alla "Crisi Infinita", gli eroi ritornarono nell'universo nel tentativo di ricostituire l'esistenza di Terra-2, a spese di Terra-1.


title: Anti-Monitor

text: I resti dell'Anti-Monitor furono utilizzati come parte di un diapason, simili a quelli utilizzati nella prima "Crisi". Questo artefatto quindi creò la frequenza vibrazionaria che la Terra-2 aveva nella sua non-esistenza precedente, cosa che permise la sua ricostruzione senza che la Terra-1 ne soffrisse, salvo il movimento di personaggi che originari della Terra-2 vi fecero ritorno. Alexander Luthor, quindi, ricreò molte altre Terre con il suo diapason, con i rispettivi eroi costretti a rifarne parte. Superboy-Prime (seguito a ruota da Bart Allen) ritornò dalla Forza della velocità indossando quelli che sembravano essere elementi selezionati dell'armatura dell'Anti-Monitor, utilizzandoli come pannelli solari auto-alimentati. Come ottenne un simile vestiario è ancora un'incognita, anche se si può presumere che se lo creò da solo quando si ritrovò imprigionato nella Forza della Velocità e che tentò di rimettere insieme l'armatura dell'Anti-Monitor, anche se non fu chiaro se era una coincidenza o un'intenzione. Infine, la torre fu distrutta quando Kon-El, il Superboy moderno, e Superboy-Prime vi si schiantarono mentre combattevano; Kon-El morì tra le braccia di Wonder Girl, mentre Superboy-Prime fuggì.


title: Anti-Monitor

text: Nonostante la sua limitata esposizione, l'Anti-Monitor fu il responsabile di uno dei più grandi cambiamenti della storia della DC Comics, dell'Universo DC, e di tutti gli universi paralleli. L'universo anti-materiale esisteva ancora, ora con Qward (controparte di Oa) e una Terra alternativa popolata delle versioni anti-materiali degli eroi e dei criminali di materia positiva nota come Terra-2.


title: Anti-Monitor

text: Forse l'impatto più notevole dell'Anti-Monitor avvenne nell'universo post-"Crisi", con l'eliminazione degli aspetti del multiverso dell'Universo DC. In precedenza esisteva un numero infinito di Terre, ognuna con una singola storia a cui si poteva accedere attraverso numerosi mezzi, di cui il più comune era la sintonizzazione via vibrazione. Post-"Crisi", con il riavvio dell'universo grazie alle macchinazioni dell'Anti-Monitor, sembrò imminente un universo DC più semplice e snello, con personaggi acquisiti dalla Charlton Comics, dalla Fawcett Comics e dalla Quality Comics, tutti incorporati nel nuovo Universo DC.


title: Anti-Monitor

text: Alla fine dello special del 2006 "Brave New World" si scoprì che c'erano 5 figure che si facevano chiamare "Monitor" che osservavano la nuova Terra post-"Crisi Infinita". Quattro di loro somigliavano al Monitor originale di "Crisi sulle Terre Infinite" e la quinta somigliava all'Anti-Monitor. Nelle pagine di "Countdown", si scoprì l'esistenza di 52 Monitor, e ognuno di loro rappresentava una delle nuove 52 realtà parallele del multiverso, e ognuno con un aspetto leggermente diverso dagli altri. Un Monitor si vide in "Supergirl", mentre richiamava Dark Angel, uno dei suoi agenti. Questo Monitor era vestito come l'Anti-Monitor, ma sembrò non avere alcuna connessione con questi.


title: Anti-Monitor

text: Si scoprì che l'Anti-Monitor rinacque dopo la ricreazione del multiverso e che stava alimentando le ideologie di Sinestro fin dal ritorno di Hal Jordan, agendo da "Guardiano della Paura" del Sinestro Corps.


title: Anti-Monitor

text: Il suo corpo fu completamente ricostruito dai Manhunters, e in aggiunta, reclutò anche Superboy-Prime, Cyborg Superman, Parallax che stava utilizzando Kyle Rayner come ospite, e naturalmente Sinestro, come suoi "araldi".


title: Anti-Monitor

text: Durante la guerra tra i Sinestro Corps e il Corpo delle Lanterne Verdi, l'Anti-Monitor contattò il Cyborg Superman per informarsi a proposito del nuovo Pianeta della Guerra. Il tiranno cosmico affermò che avrebbe abbandonato Qward molto presto e che avrebbe ucciso Henshaw per i suoi servigi, permettendogli di avere quella pace che la sua parte cibernetica non gli permetteva di ottenere.


title: Anti-Monitor

text: Quando le Lanterne Perdute si fecero strada nell'universo anti-materiale per salvare Hal Jordan e il potere di Ion, inavvertitamente si imbatterono proprio in Anti-Monitor in una stanza in un seminterrato della sua fortezza su Qward. Sembrava che stesse conducendo alcuni esperimenti o torturando l'entità di Ion, che precedentemente abitò il corpo di Kyle Rayner. Eliminò subito Ke'Haan prima che le altre Lanterne potessero reagire, ma infine queste riuscirono a liberare Ion e a riportarlo nell'universo materiale. L'Anti-Monitor inseguì le Lanterne finché non si imbatté in Hal Jordan, Guy Gardner, John Stewart e altre Lanterne che sapevano del suo ritorno. Con questa preziosa informazione, lasciarono Qward.


title: Anti-Monitor

text: Poco dopo, il Sinestro Corps lanciò il suo attacco alla Terra. L'Anti-Monitor viaggiò fino al pianeta a bordo del nuovo Pianeta della Guerra, e atterrò subito dopo, insieme a Sinestro. Fu attaccato da Sodam Yat e altri membri del Corpo delle Lanterne Verdi, ma il tirano subito uccise due Lanterne e ferì gravemente la Lanterna Daxamita.


title: Anti-Monitor

text: L'Anti-Monitor cominciò a travasare l'energia positiva di New York per creare le sue tradizionali onde d'anti-materia. Tuttavia, fu attaccato dai Guardiani dell'Universo, furiosi di essere stati impotenti durante la prima guerra. L'Anti-Monitor riuscì ad evitare il potente attacco, e sfigurò permanentemente il volto di Scar. John Stewart e Guy Gardner portarono giù il nuovo Pianeta della Guerra, che, insieme alla Batteria Gialla del Potere Centrale, furono fatte detonare vicino all'Anti-Monitor, mentre coloro che si trovavano nelle vicinanze furono protetti da uno scudo eretto da centinaia di Lanterne Verdi; anche questo colpo non lo uccise; Superboy-Prime, vedendo l'opportunità di sconfiggere l'adesso debole Anti-Monitor, e quindi perseguire il suo piano, cosa che intendeva fare fin dall'inizio, terminò il conflitto volando verso l'Anti-Monitor e, attraversandogli il petto, gettò il suo cadavere nello spazio. Il corpo striminzito e luccicante dell'Anti-Monitor si schiantò su un pianeta sconosciuto. Fu riconosciuto da una voce oscura che gli comandò di risorgere. Troppo debole per resistere o fuggire, una Batteria Nera del Potere gli si formò intorno. In "Green Lantern" n. 43, si scoprì che il pianeta in questione era Ryot del settore 666, casa di Atrocitus - l'ultimo dei Five Inversions e fondatore del Corpo delle Lanterne Rosse.


title: Anti-Monitor

text: Eventi recenti correlati alle storie presenti sia in "Green Lantern" che in "Crisi Finale", fecero dei chiari riferimenti al fatto che l'attacco dell'Anti-Monitor al Guardiano femmina nota come Scar espose questa al potere dietro la notte più profonda. Fu, infatti, impegnata nelle macchinazioni dell'evento in presenza degli stessi Guardiani, che naturalmente non sospettavano di lei. Così, tali macchinazioni la costrinsero ad assegnare le Lanterne Ash e Saarek alla ricerca dei resti dell'armatura dell'Anti-Monitor, ma invece le fece uccidere da un gruppo di Sinestro Corps, che lei stessa aveva informato tramite il trasferimento di un prigioniero che poi evase.


title: Anti-Monitor

text: Le Lanterne Ash e Saarek trovarono la Batteria Nera del Potere Centrale e dopo averla toccata, Saarek riportò che la loro presenza aveva risvegliato qualcosa. I due tentarono di fuggire appena prima che due mostruose mani emersero da sotto di loro al suono della batteria che disse: "carne". Entrambi furono uccisi.


title: Anti-Monitor

text: Il Guardiano Scar rivelò che anche lei era morta tempo fa, dopo l'attacco dell'Anti-Monitor e funzionando come non-morta, divenne la Guardiana del Corpo delle Lanterne Nere, e, attraverso la sua morte, venne a contatto con il demone Nekron, che fu colui che imprigionò l'Anti-Monitor nella Batteria Nera del Potere Centrale come fonte di potere. Nonostante possedesse l'essenza dell'Anti-Monitor, non è chiaro del perché Nekron avrebbe dovuto inviare Scar a ritrovare i resti della sua armatura.


title: Anti-Monitor

text: Quando la Batteria Nera fu portata sulla Terra, l'Anti-Monitor vi si muoveva all'interno, domandando di essere liberato. Cominciò ad assorbire le energie bianche di Dove al fine di trovare una via d'uscita. L'Anti-Monitor si rivelò essere una Lanterna Nera anche lui, ma sembrò essere indipendente da Nekron e dal suo controllo. Non appena il criminale stava per uscire dalla Batteria, fu attaccato da un colpo combinato dei Corpi delle Lanterne, che cercarono di distruggerlo, derubando così le Lanterne Nere della loro fonte di potere. Combinando le loro energie, ed utilizzando Dove come proiettile umano, riuscirono ad indebolire l'Anti-Monitor, che fu respinto nella Batteria Nera.


title: Anti-Monitor

text: Alla fine, l'Anti-Monitor fu tra i pochi che furono riportati in vita. Riuscì a liberarsi dalla Batteria Nera, e combatté senza sosta contro Nekron per inserirvelo al suo posto. Nonostante i suoi sforzi, Nekron affermò semplicemente che l'Anti-Monitor non gli serviva più, e lo bandì nell'universo anti-materiale.


title: Anti-Monitor

text: L'Anti-Monitor si trova correntemente su Qward, dove fu affrontato dalla Lanterna Bianca Boston Brand.


title: Anti-Monitor

text: L'Anti-Monitor ricompare nel nuovo Universo DC al termine di Forever Evil: si scopre che ha assorbito tutte le anime di Terra-3 per creare un esercito di shadow demons, e che adesso vuole raggiungere Terra-Prime per conquistarla.


title: Monte di Malo

text: Monte di Malo ("Monte de Mało" in veneto) è un comune italiano di abitanti della provincia di Vicenza in Veneto.


title: Monte di Malo

text: Tutta la zona del Monte di Malo appartenne fino al 1200 al vescovo di Vicenza, il quale nel 1222 la vendette al conte Savino di Malo. Nel 1252 i boschi dell'alto Monte di Malo appartenevano al neo costituitosi comune di Malo che li vendette, in quell'anno, a Bartolomeo di Vito Pagano, già visconte del conte Savino. Nel 1260 le figlie di questi, Lidia e Rainalda, li cedettero al conte di Vicenza Guidone Maltraversi, marito di una delle due uniche figlie del conte Savino. Nel 1281, estintasi la famiglia di Savino e anche il ramo dei Maltraversi con i quali si era imparentata, cessata anche la dominazione padovana durante la quale famiglie di usurai si erano impossessate del territorio, i boschi ritornarono al Comune di Malo.


title: Monte di Malo

text: Dopo il 1311, durante la signoria scaligera, l'amministrazione civile fu organizzata in vicariati e la comunità rurale di Monte di Malo, insieme a tutta la fascia collinare, dipese dal comune di Malo, sede di uno tra gli 11 vicariati maggiori del territorio vicentino. Nel 1322 Bailardino Nogarola, podestà di Vicenza per conto di Cangrande della Scala, concesse alle genti di lingua tedesca che abitavano oltre il torrente Giara o Livergon ampia autonomia e diversi privilegi, fatti salvi gli oneri verso il comune di Vicenza.


title: Monte di Malo

text: Nel 1374 il comune di Malo vendette i boschi del monte, buona parte dei quali a quel tempo era già ridotta a coltura, al medico Franceschino de' Cavazzoli. Le terre del Faedo erano organizzate in un gastaldiato che doveva curare gli interessi della popolazione di etnia tedesca che abitava in quei luoghi e che nel corso del secolo precedente si era insediata in tutta la zona collinare e montana.