title: Matt Hughes (lottatore)

text: L'altisonante score di 29 vittorie e 3 sconfitte fecero sì che l'UFC scegliesse lui come nuovo contendente al titolo dei pesi welter che era nelle mani del canadese Carlos Newton: il match titolato si svolse a Las Vegas il 2 novembre 2001 con l'evento "UFC 34: High Voltage", e Hughes divenne il nuovo campione di categoria quando mise KO Newton nel secondo round con un body slam.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: La prima difesa della cintura avvenne nel 2002 contro l'ex campione dei pesi medi Shooto Hayato Sakurai: Hughes si impose nel quarto round per KO tecnico contro un avversario apparentemente meno forte fisicamente.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Lo stesso anno difese il titolo per la seconda volta nel rematch contro l'ex campione Carlos Newton in terra britannica, vincendo ancora per KO tecnico nella quarta ripresa.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: In novembre le difese divennero tre con la vittoria sull'ex contendente al titolo dei pesi medi UFC Gil Castillo.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Nel 2003 a pretendere la cintura dei pesi welter fu il futuro campione dei pesi leggeri UFC Sean Sherk: Hughes s'impose per decisione unanime dei giudici di gara con un punteggio di 48–45, 48–47 e 49–46.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Lo stesso anno superò il record di difese della cintura dei pesi welter, detenuto dal primo campione ed allenatore di Hughes Pat Miletich, sottomettendo nel primo round Frank Trigg, lottatore che nell'incontro precedente aveva vinto il titolo WFA sconfiggendo Dennis Hallman con un calcio all'inguine e che di fatto sostituiva Pete Spratt, il quale si rifiutò di lottare per il titolo.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Il 31 gennaio 2004, all'evento "UFC 46: Supernatural", Hughes dovette difendere il proprio titolo per la sesta volta contro il fuoriclasse B.J. Penn, lottatore a 360 gradi che fino a quel momento aveva lottato solamente nella categoria dei pesi leggeri: Hughes subì la sua quarta sconfitta in carriera, in quanto Penn sottomise il campione con uno strangolamento verso la fine del primo round e mise fine al regno di Hughes che durava da più di due anni.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Nel maggio dello stesso anno Penn lasciò la cintura vacante per lasciare l'UFC e andare a combattere in Giappone nella K-1.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Hughes affrontò l'esperto di jiu jitsu brasiliano Renato Verissimo e vinse ai punti un incontro molto equilibrato.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Il 22 ottobre 2004 con l'evento "UFC 50: The War of '04" venne rimessa in gioco la vacante cintura dei pesi welter UFC: a contendersela furono Matt Hughes e l'imbattuto astro nascente delle MMA canadesi Georges St-Pierre; Hughes trovò pane per i propri denti nell'abile karateka franco-canadese, ma a un solo secondo dalla fine del primo round riuscì a sottomettere l'avversario con una leva al braccio, e tornò quindi campione di categoria, vincendo il suo settimo incontro per la cintura.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Nel 2005 difese il titolo ancora una volta contro Frank Trigg, il quale sostituiva l'infortunato judoka Karo Parisyan, sottomettendolo con uno strangolamento nel primo round.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Matt venne scelto come uno degli allenatori per la seconda stagione del reality show "The Ultimate Fighter" opposto al campione dei pesi medi Rich Franklin: fu l'unica stagione del TUF al termine della quale i due allenatori non si confrontarono, in quanto erano entrambi detentori di una cintura.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Successivamente venne scelto come avversario per il titolo l'ex campione dei pesi medi WEC Joe Riggs, ma quest'ultimo fallì il peso e di conseguenza il match si disputò senza nulla in palio: Hughes vinse comunque con una kimura nel primo round.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Nel 2006 combatté un "superfight" senza alcun titolo in palio contro la leggenda delle arti marziali miste Royce Gracie, padre del jiu jitsu brasiliano e dominatore dei primi tornei UFC: Hughes vinse per KO tecnico nel primo round, ottenendo la sua quarantesima vittoria in carriera.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Con l'evento UFC 63 Hughes avrebbe dovuto difendere il proprio titolo dei pesi welter in un rematch contro Georges St-Pierre, ma quest'ultimo s'infortunò e venne sostituito da B.J. Penn, unico lottatore ad aver sconfitto Hughes negli ultimi 19 incontri: questa volta l'atleta dell'Illinois si vendicò e vinse per KO tecnico durante la terza ripresa, ottenendo anche il riconoscimento "Fight of the Night"; al termine dell'incontro Dana White definì Hughes "il più grande campione di tutti i tempi", e Georges St-Pierre entrò nella gabbia per promuovere il rematch tra lui e Hughes.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Il 18 novembre 2006 con l'evento "UFC 65: Bad Intentions" prese vita il tanto atteso rematch tra Hughes e Georges St-Pierre, lottatore fino a quel momento sconfitto solamente da Hughes: St-Pierre riuscì a mettere KO lo statunitense con un calcio alla testa nel secondo round, divenendo il nuovo campione dei pesi welter.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Nel 2007 Hughes affrontò e sconfisse l'ex campione Cage Rage Chris Lytle ai punti con una prestazione dominante.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: In seguito lasciò il precedente team di Pat Miletich per fondare il proprio campo d'allenamento Hughes Intensive Training a Granite City assieme a Robbie Lawler.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Lo stesso anno si prestò nuovamente al ruolo di allenatore per il reality "The Ultimate Fighter", questa volta contro il campione in carica Matt Serra, il quale nel precedente incontro aveva sconfitto Georges St-Pierre: la sesta stagione doveva infatti culminare con la sfida per il titolo tra Hughes e Serra, ma il campione s'infortunò e rimase fuori a tempo indeterminato, imponendo all'UFC di istituire una cintura ad interim per la quale avrebbero combattuto Hughes e St-Pierre.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: La sfida tra Matt Hughes e Georges St-Pierre per la cintura dei pesi welter ad interim si svolse il 29 dicembre 2007 a Las Vegas con l'evento "UFC 79: Nemesis": a laurearsi campione ad interim fu il canadese che fece pagare a Hughes lo scotto della sottomissione subita nella loro prima sfida, applicando una leva al braccio di Matt durante la seconda ripresa; al termine dell'incontro Hughes ammise la superiorità del rivale, che negli anni a seguire si confermerà come uno dei più forti lottatori di arti marziali miste di sempre.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Verso la metà del 2008 affrontò il brasiliano Thiago Alves, il quale stava cavalcando una striscia di cinque vittorie consecutive ed era prossimo a diventare un contendente al titolo: l'incontro divenne un catchweight per il fatto che Alves fallì il peso, e lo stesso Alves uscì vincitore della sfida con un KO nel secondo round.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Hughes era chiaramente in piena fase calante della sua decorata carriera di artista marziale, e iniziò a combattere con minor frequenza: tornò nella gabbia un anno dopo per la tanto attesa sfida tra mostri sacri contro Matt Serra, sfida vinta ai punti e premiata con il riconoscimento "Fight of the Night".


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Nel 2010 affrontò e sconfisse Renzo Gracie, e durante l'evento "UFC 114: Rampage vs. Evans" lo stesso Hughes venne introdotto nella hall of fame dell'UFC come uno dei più grandi lottatori nella storia della promozione statunitense.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Negli anni a seguire ottenne la sua 45-esima vittoria in carriera contro un Ricardo Almeida ormai prossimo al ritiro e venne malamente sconfitto nella trilogia contro B.J. Penn e nel successivo match contro Josh Koscheck, aumentando le voci riguardo ad un suo prossimo ritiro dall'attività.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Dopo più di un anno di inattività nel gennaio 2013 annunciò il suo ritiro definitivo come agonista delle MMA, mettendo fine ad una carriera che durava da 15 anni e che lo ha visto protagonista assoluto in UFC con la vittoria del titolo dei pesi welter per due volte e con un record parziale nella promozione di 18-7.


title: Matt Hughes (lottatore)

text: Durante l'Internation Fight Week che si tenne a luglio del 2015, venne introdotta nell'Hall of Fame il suo secondo incontro disputato con Frank Trigg durante l'evento UFC 52.


title: Segno di Nikolsky

text: Il segno di Nikolsky è un segno diagnostico utilizzato in dermatologia per comprendere con esattezza la presenza o meno di una malattia.


title: Segno di Nikolsky

text: Si osserva una facile desquamazione dello strato più superficiale della pelle. Una bolla cutanea compare nel punto in cui è stata esercitata la pressione.


title: Segno di Nikolsky

text: Lo si osserva nel corso delle diverse varietà di pemfigo, inoltre anche in caso di epidermolisi bollosa, della dermatite esfoliativa dei neonati e della necrolisi epidermica tossica (o Sindrome di Lyell), sottoclasse dell'eritema multiforme.


title: Fiat Fastback

text: Il Fiat Fastback è un concept car di SUV con carrozzeria stile coupé prodotto dalla filiale brasiliana della casa automobilistica italiana FIAT nel 2018.


title: Fiat Fastback

text: Il prototipo Fiat Fastback viene presentato al Salone dell'automobile di San Paolo in Brasile nel 2018. Si tratta di un concept di SUV di segmento C con carrozzeria cinque porte coupé con tetto discendente e coda tronca (da cui il nome Fastback) realizzato dalla filiale brasiliana del gruppo Fiat Chrysler Automobiles. La vettura è stata disegnata dal Centro Stile Fiat LATAM di Betim guidato da Peter Fassbender e secondo le dichiarazioni di Herlander Zola (direttore commerciale delle attività brasiliane del gruppo in Sud America) preannuncia i futuri canoni stilistici delle vetture a marchio Fiat destinate al mercato sud americano.


title: Fiat Fastback

text: La base di partenza è stata la piattaforma Small US Wide adottata dai modelli Fiat Toro e Jeep Compass di seconda generazione prodotti in Brasile; proprio dal Fiat Toro la vettura eredita il family feeling del frontale nel particolare i richiami sono evidenti nella forma della calandra molto ampia e nei fanali a LED di dimensioni molto compatte sdoppiati su due livelli. Il marchio Fiat è presente nella forma a caratteri cubitali inglobato nella calandra anteriore (sul Toro invece è presente nella forma classica circolare inglobato nei baffi cromati della mascherina superiore). La fiancata presenta i passaruota squadrati come sul Toro e sul Compass e due nervature di cui quella superiore raccordata ai fanali posteriori che intercorre lungo tutto il portellone e si ricongiunge all'altra fiancata (effetto Wrap Around).


title: Fiat Fastback

text: La coda e il tetto discendente caratterizzano le forme della carrozzeria da coupé con il lunotto molto inclinato e il baule sagomato in modo da formare un accenno di spoiler. I fari posteriori sono a LED.


title: Fiat Fastback

text: La carrozzeria è lunga 4,60 metri, larga 2,045 metri e alta 1,610 metri con un passo di 2,695 metri. Essendo solo un prototipo di stile statico (composto da circa 60 componenti) non vengono forniti informazioni sulla meccanica e le motorizzazioni. Il logo Fiat, le cornici dei fari e altri elementi minori sono stati stampati in 3D.


title: Fiat Fastback

text: L'interno della Fastback è stato disegnato da Rafael Peixoto e presenta una plancia futurista con un ampio tunnel centrale, strumentazione totalmente digitale e tablet per il sistema di infotainment. Il tunnel è collegato alla plancia superiore tramite i comandi touchscreen del climatizzatore. Sono assenti tasti e comandi fisici in quanto integrati nel sistema multimediale.


title: Fiat Fastback

text: Durante la presentazione della vettura i designer hanno dichiarato che la vettura anticipa un futuro modello di SUV destinato al mercato Sud Americano (previsto anche nel piano industriale presentato dal gruppo FCA nel giugno 2018).


title: Episodi di Xena - Principessa guerriera (sesta stagione)

text: La sesta ed ultima stagione della serie televisiva Xena - Principessa guerriera è stata trasmessa per la prima volta negli Stati Uniti dal 2 ottobre 2000 al 18 giugno 2001. Il DVD della stagione è stato pubblicato a partire dall'8 marzo 2005, mentre in Italia è inedito, come tutti i DVD nel telefilm. L'unica pubblicazione italiana relativa alla sesta serie è quella del doppio episodio finale, pubblicato in DVD il 18 febbraio 2004 col titolo "Xena e lo scontro finale" negli Stati Uniti e in Italia in un'edita versione integrale con ben 20 minuti di scene inedite rispetto alla trasmissione televisiva.


text: L'ultima stagione di Xena si apre con Xena, Evi e Olimpia di ritorno alle rispettive case dopo il salto temporale di 5 lustri. Xena scopre che la madre è impazzita ed è stata bruciata sul rogo dai concittadini, perché la sua taverna era infestata dal maligno; Olimpia scopre che la sorella Leuca ha una figlia, rapita da Gurkhan, sultano orientale e assassino dei propri genitori. Evi deve invece confrontarsi col suo passato quando le tre si recano nel territorio delle amazzoni: come sua madre, è responsabile di aver dimezzato il numero delle donne guerriere. Xena deve affrontare per l'ennesima volta il suo passato, fermando Grindl, un mostro da lei creato con l'aiuto dell'anello d'oro ricavato dalla pietra delle figlie del Reno (trilogia in cui si scopre che Xena è stata una valchiria, ha rubato a Odino i segreti delle antiche pietre runiche e ha rubato l'oro del Reno; l'anello da esso forgiato ha portato la valchiria capo, Grinilde, a diventare un mostro). Le due eroine aiuteranno anche Marte e Venere a tornare immortali (Marte ha ceduto la propria immortalità per salvare Evi e Olimpia nel finale della quinta stagione; quella di Venere è stata rubata da Caligola nell'episodio 6.12, "Xena contro Caligola"). Nel finale di stagione e di serie, il passato di Xena tornerà a gravare sulle sue spalle quando una sua vecchia conoscenza le chiederà aiuto per salvare 40.000 anime di una città Giapponese, Higuci, intrappolate dal perfido spirito Yodoshi. Per farlo, dovrà divenire anche lei spirito, facendosi quindi uccidere. Per riscattare del tutto le sue colpe, deciderà di rimanere morta, dopo aver insegnato a Olimpia tutto quello che sapeva e dopo, quindi, averla designata come nuova principessa guerriera.


text: Xena, Olimpia ed Evi, (su richiesta di Marte), arrivano nel territorio delle Amazzoni, che però si rivela inizialmente inospitale e privo di vita. Seguendo i rumori di una battaglia in corso, le tre giovani donne prestano soccorso alla nuova regina delle Amazzoni e alle sue compagne, assediate da un gruppo di guerrieri. Xena sospetta che Marte stia per richiederle qualcosa in cambio in seguito al salvataggio da lui precedentemente compiuto nei riguardi di Olimpia ed Evi sull'Olimpo. Dopo la calorosa e familiare accoglienza nei riguardi delle tre nuove arrivate da parte delle Amazzoni, la scena si sposta su Marte, oramai divenuto un comune mortale, che ha perso i suoi poteri: allora le Furie, sotto le sembianze di Xena, Olimpia ed Evi, ne approfittano per annebbiargli il cervello, per condurlo alla pazzia e per metterlo contro la donna di cui è innamorato, nella speranza di poter riuscire a regnare ovunque e per sempre con sovranità, visto e considerato che gli déi sono stati tutti sterminati. L'ex Dio della guerra non sopporta queste nuove condizioni di vita ed è deciso a muovere guerra alle Amazzoni con le sue truppe solo per un unico e principale scopo: arrivare all'Ambrosia, ridiventando così Immortale. Xena e Olimpia, sorprese dallo strano comportamento di Marte, comprendono che qualcosa non quadra e che di mezzo c'è lo zampino delle furie. Evi stringe una piacevole amicizia con l'Amazzone Varia, ma costei, allenandosi con la figlia di Xena, comprende di avere davanti Livia, che precedentemente aveva sterminato buona parte della popolazione amazzone. La ribellione è immediata. Evi viene incatenata e successivamente messa in salvo grazie alla persuasione della principessa guerriera nei confronti della regina; Evi è infatti l'ultimo dei loro problemi, visto che l'armata di Marte sta rapidamente giungendo per ucciderle.


text: Xena torna a casa ad Anfipoli con Olimpia ed Evi, solo per trovare la sua città natale deserta... e infestata.


text: Un arcangelo chiamato Lucifero viene inviato sulla Terra per costringere Xena ad andare all'Inferno come nuova Regina e chiudere così il portale dell'Inferno prima che il male prenda il controllo delle persone, ma la Principessa Guerriera decide di ingannarlo per fargli prendere il suo posto.


text: Visitando la casa di Olimpia, l'intrepida coppia scopre che durante la loro assenza i genitori di Olimpia sono stati uccisi e che la nipote di Olimpia, Sara, è stata catturata e portata nell'harem del signore della guerra Gurkhan. Le due salpano così per "Mogador" in Marocco. Per impedire a una vendicativa Olimpia di mettere in pericolo la propria vita, Xena le somministra una pozione per dormire sotto forma di una cura per il mal di mare. Mentre Olimpia dorme, Xena si fa vendere alla famiglia Gurkhan come membro del suo harem e pianifica il salvataggio di Sara. Quando Olimpia si sveglia, anche lei si lascia catturare e vendere come schiava dell'harem ed esegue una danza del ventre in presenza di Gurkhan e di Xena sotto copertura. Mentre Olimpia balla sempre più vicino a Gurkhan, Xena nota un coltello luccicante su Olimpia; ovviamente intende usarlo per vendicarsi. Xena salta così su Olimpia e, per proteggerla, esegue su di lei la sua tecnica al collo che la lascia a terra priva di sensi. Ignare del piano di assassinio, le guardie fanno perdere conoscenza a Xena e lei cade sopra la sua aiutante. Dopo una sessione di tortura, Xena scappa e conduce Olimpia nella camera di Gurkhan. Olimpia scopre che non è disposta a uccidere nemmeno per gli orribili crimini dell'uomo, ma lo odia ancora abbastanza da colpirlo, lasciandolo privo di sensi e con il volto coperto nella cella di Sara. Le guardie vengono a decapitare Sara; dopo aver realizzato che hanno giustiziato Gurkhan, scappano in preda al panico, aspettandosi gravi ripercussioni dal loro errore. Xena, Olimpia e Sara scappano nella confusione.


text: Xena e Olimpia sono bene accolte nei deserti del Nord Africa da un gruppo di nomadi. Tuttavia, il senso di colpa inizia a perseguitare Olimpia quando uccide accidentalmente uno dei nomadi, pensando che li stesse attaccando.


text: Mentre combattono contro una tribù di spaventosi cannibali, Xena e Olimpia dichiarano finalmente in parole semplici il loro amore reciproco come "anime gemelle".


text: Un norreno di nome Beowulf mostra a Xena uno strano lucchetto che le ricorda il suo passato nelle Terre del Nord. La mattina dopo, Xena non c'è: è in viaggio con Beowulf per riparare alcune azioni del suo passato, e Olimpia decide di seguirli. Alla fine raggiunge le Terre del Nord, dove incontra una donna di nome Brunilde che le racconta del passato di Xena come valchiria malvagia, della sua relazione con Odino e di come le disse dove era tenuto l'oro del Reno.


text: Olimpia, Brunilda e Beowulf trovano Xena viva dopo l'attacco di Grindl. Quando arrivano alla miniera dove è nascosto Grindl, Xena rivela che il mostro era una volta la valchiria Grinilde, che si mise al dito l'Anello d'Oro del Reno come tentativo disperato di fermare il regno del terrore di Xena.


text: Un anno dopo il combattimento nella palude contro Odino e le Valchirie, Beowulf e il suo aiutante, Wiglaf, vanno a trovare re Hrothgar di Danimarca il giorno del suo matrimonio. Beowulf rimane scioccato quando scopre che la sposa è Xena, che ha perso la memoria e tutti chiamano Wealthea. Dopo il matrimonio, Beowulf convince Xena su chi è e cosa deve fare: tornare nella palude per svegliare Olimpia - se Grinilde non li uccide prima.


text: Xena, Olimpia e Marte si godono la vita di campagna mentre si nascondono da un gruppo di signori della guerra arrabbiati che inseguono l'ex dio della guerra.


text: Un principe di nome Morloch sta dando la caccia alle Amazzoni come se fossero animali. Quando uccide Marga, Xena deve insegnare a Varia ciò che deve sapere per succedere alla regina. Olimpia rimane al villaggio delle Amazzoni, mentre Varia, che rifiuta l'aiuto della Principessa Guerriera, cerca di uccidere Morloch.


text: L'Arcangelo Michele chiede a Xena e Olimpia di uccidere Caligola, imperatore di Roma trasformato in dio, che sta inseguendo Evi e gli altri seguaci di Belur. Quando Xena arriva a Roma, Marte le impedisce di uccidere Caligola, perché ciò significherebbe la morte di Venere.


text: Un giornalista moderno arriva nelle terre dei vichinghi per scoprire la verità dietro il recente arrivo di Xena e anche per scoprire se è davvero un'eroina o una cattiva.


text: Evi arriva nelle terre amazzoniche, dove viene catturata e giudicata dalle regine. Mentre Olimpia si unisce a sua sorella per cercare di salvare Evi, Xena scopre che Varia ha commesso un errore ancora una volta alleandosi con Marte.


text: Varia viene rapita da Bellerofonte, il figlio di Diana, e Olimpia guida le Amazzoni nella sua fortezza a Helicon per salvare la Regina.


text: L'ennesima reincarnazione di Antinea clona Xena e Olimpia per creare scompiglio nel mondo attuale, aiutata da un trio di nerd con facce stranamente note.


text: Giulio Cesare fugge dagli Inferi e modifica il telaio delle Parche, cambiando così il destino. Ora è sposato con Xena e governa il potente Impero Romano, Olimpia è una scrittrice teatrale di successo a cui manca una vita più interessante e Corilo è un soldato romano.


text: Buon compleanno ancora, Olimpia! Questa volta le ragazze cadono vittime dei reciproci scherzi, ma con l'aiuto di Venere e di una bella poesia di Saffo la coppia farà pace e volerà verso il tramonto.


text: Ai giorni nostri, nel Mar Ionio viene trovata una pergamena che descrive gli eventi accaduti tra il ritorno di Xena dalla Siberia e il ricongiungimento con Olimpia a Potedia.


text: Una donna morta del passato di Xena manda un monaco a chiedere aiuto alla principessa guerriera. Xena e Olimpia si recano nella lontana terra di Japa, che Xena ha visitato molto tempo fa, per affrontare uno spirito malvagio e il suo esercito.


text: Quando Xena muore per combattere Yodoshi come un fantasma, Olimpia inizia un pericoloso viaggio per recuperare il corpo della sua amica e mettere le sue ceneri nella Fontana della Forza, che la riporterà in vita.


title: Lingua gilbertese

text: Secondo l'edizione 2009 di "Ethnologue", i locutori di gilbertese nelle Kiribati sono 58.300. La lingua è attestata anche in altri territori dell'Oceano Pacifico, quali Figi, Hawaii, Isole Salomone, Nauru, Tuvalu e Vanuatu, per un totale di 71.550 locutori complessivi.


title: Lingua gilbertese

text: Nella lingua gilbertese i suoni dell'alfabeto latino "G", "L" e "S" sono scritti "K", "R" e "TI", e le sillabe sono necessariamente aperte.


title: Jill Gascoine

text: Affetta da tempo dalla malattia di Alzheimer, è morta nel 2020 a 83 anni. Dal 1986 era sposata col collega Alfred Molina.


title: Un giorno di regno

text: Un giorno di regno (noto anche come Il finto Stanislao) è la seconda opera lirica di Giuseppe Verdi. È un melodramma giocoso scritto su libretto di Felice Romani. È l'unica opera buffa verdiana insieme al senile "Falstaff". È inoltre l'unica opera in cui il compositore fa uso dei recitativi secchi. La prima rappresentazione si svolse al Teatro alla Scala il 5 settembre 1840.


title: Un giorno di regno

text: Dopo il debutto felice di "Oberto, Conte di San Bonifacio", Verdi si ritrovò a dover comporre un'opera buffa per la stagione scaligera autunnale del 1840. In tempi stretti, dovette comporre la musica per l'opera, e lo stesso librettista Romani non si scomodò a fare un nuovo libretto, ma rispolverò uno dei suoi vecchi libretti e lo adattò alla musica. Per Verdi fu un infelice periodo per comporre l'opera, dovuto alla morte della prima moglie, Margherita Barezzi e dei due figli. Inoltre il libretto, scritto da Romani nel 1818, molto prima di intraprendere la gloriosa collaborazione con Vincenzo Bellini, rappresentava un gusto teatrale ormai del tutto superato.


title: Un giorno di regno

text: Ripresentata al Teatro San Benedetto di Venezia l'11 ottobre del 1845, col titolo Il finto Stanislao, riuscì ad ottenere un lusinghiero successo (infatti il vero motivo per cui cadde alla Scala fu il libretto poco attuale più che il lutto famigliare, perché la musica, ispirata a Rossini e a Bellini, non presenta alcuna mancanza, considerato che Verdi era comunque al suo secondo esordio).


title: Un giorno di regno

text: Oggi quest'opera viene rappresentata raramente, pur non mancando di arie pregevoli come quella del Cavalier Belfiore "Compagnoni di Parigi" o quella carica di lirismo della Marchesa del Poggio "Grave a cor innamorato". La sinfonia è segnata dall'inconfondibile energia di Verdi, come anche i concertati finali del primo e secondo atto.


title: Un giorno di regno

text: In discografia quest'opera vanta interpreti come José Carreras e Fiorenza Cossotto, nei rispettivi ruoli di "Edoardo" e "Marchesa".


title: Un giorno di regno

text: La vicenda, ambientata in Bretagna presso Brest nel 1733, non troppo complicata, è tipica dell'opera comica e le formule musicali talvolta non rispettano molto l'esilità del libretto. Ma nel complesso è da considerarsi un lavoro ben riuscito, nonostante tutti gli impicci e le opposizioni che all'epoca attanagliarono Giuseppe Verdi.


title: Un giorno di regno

text: Nel castello del decaduto barone di Kelbar (basso buffo) si fanno due sposalizi: quello di sua figlia Giulietta (mezzosoprano) col tesoriere Della Rocca (basso buffo) e quello della marchesa Del Poggio (soprano) col conte Ivrea (tenore). Ospite di Kelbar è il re di Polonia, Stanislao alias il cavalier Belfiore (baritono), già fidanzato della marchesa, che si è prestato alla finzione per consentire al vero monarca di combattere i suoi nemici in incognito. Frattanto Edoardo (tenore), nipote spiantato del tesoriere e amante di Giulietta, è disperato e vuole arruolarsi sotto Stanislao.


title: Un giorno di regno

text: si Edoardo confida ai servitori la sua tristezza. Il finto Stanislao concretizza l'offerta al tesoriere, che ha col barone un secondo litigio buffonesco. In separata sede, la marchesa Del Poggio e il sedicente re si affrontano in una serie di schermaglie. La donna pensa di riconoscere l'antico amante, ma Belfiore insiste nella finzione. Viene annunciato il conte Ivrea e l'imminente matrimonio della marchesa, mentre Edoardo si dispera con Giulietta perché, se anche lo zio rinunciasse a lei, egli dovrebbe arruolarsi comunque col re.


title: Nesta Carter

text: In carriera si è laureato, con la squadra giamaicana, campione olimpico della staffetta 4×100 metri a , nonché campione mondiale a , con il record mondiale di 37"04, e a . Sempre nella staffetta veloce si è aggiudicato anche un argento ai Mondiali di . Detiene nella distanza singola l'ottava prestazione di sempre con 9"78, stabilito a Rieti il 29 agosto 2010.


title: Nesta Carter

text: L'atleta giamaicano esordisce per la prima volta ai Campionati mondiali di Osaka nei 100 metri piani, passando le qualificazioni e i quarti di finale, rispettivamente con 10"17 e 10"23, ma non riuscendo a qualificarsi per la finale, chiudendo la semifinale settimo con il tempo di 10"28. Il 1º settembre riesce a vincere l'argento nella staffetta 4×100 metri insieme a Marvin Anderson, Usain Bolt e Asafa Powell, segnando il primato nazionale di 37"89 dietro agli USA (37"78).


title: Nesta Carter

text: Il 22 luglio 2008 scende per la prima volta sotto il muro dei 10 secondi, chiudendo in 9"98 al DN Galan di Stoccolma con un vento a favore di 1,0 m/s, tuttavia non riesce a qualificarsi per i Giochi olimpici di Pechino, ai quali prende comunque parte alla staffetta 4×100 metri, vincendo la medaglia d'oro e battendo il record mondiale con 37"10 insieme a Michael Frater, Usain Bolt e Asafa Powell. Tuttavia nel 2017 il Comitato Olimpico Internazionale revocherà la medaglia d'oro della staffetta giamaicana a causa della positività di Nesta Carter alla methylhexaneamina, nell'ambito dei test effettuati nel 2016.


title: Nesta Carter

text: Il 2 settembre all'Athletissima di Losanna eguaglia il proprio primato personale (vento +0,2 m/s), dietro ad Asafa Powell (9"72) e Walter Dix (9"92). Tre giorni dopo, al Memorial Ivo Van Damme di Bruxelles, segna un più modesto 10"07 dietro a Usain Bolt (9"77) e Asafa Powell (9"83) ma con un vento contrario di 1,3 m/s e su una pista bagnata.


title: Nesta Carter

text: Nel 2009 Nesta Carter non riesce a qualificarsi per i Mondiali a Berlino e nella staffetta (che la Giamaica vince ancora con 37"31) viene rimpiazzato da Steve Mullings.


title: Nesta Carter

text: Qualche giorno dopo la conclusione dei Mondiali torna a correre sul circuito del Grand Prix a Zagabria, arrivando terzo in 10"04, dietro a Darvis Patton (9"94) e Mike Rodgers (9"97) con un vento a favore di 0,6 m/s. Il 6 settembre a Rieti vince inizialmente la semifinale in 10"28 con un abbondante vento a sfavore di 2,4 m/s, mentre in finale si piazza secondo con 10"08 dietro ad Asafa Powell che vince in 9"99 (vento -1,5 m/s).


title: Nesta Carter

text: Il 20 settembre dimostra una buona forma allo Shanghai Golden Grand Prix correndo in 9"91 (primato personale) dietro a Tyson Gay (9"69), Asafa Powell (9"85) e Darvis Patton (9"89), da notare il vento al limite di +2,0 m/s.


title: Nesta Carter

text: Nesta Carter comincia il 2010 ai Mondiali indoor tenutisi a Doha nei 60 metri piani, arrivando settimo in finale con 6"72. Comincia la stagione all'aperto in buona condizione, arrivando secondo nel "meeting" della Diamond League di Doha, con 9"88 (+2,3 m/s di vento, perciò non valido come primato) dietro ad Asafa Powell (9"81). La stagione di Carter viene poi interrotta a causa di un infortunio, che gli impedisce di prendere parte agli appuntamenti più importanti.


title: Nesta Carter

text: Ad agosto, rientra in gran forma a un "meeting" minore a Lucerna ottenendo con 9"86 il suo nuovo record personale; successivamente prende parte all'ultimo meeting della Diamond League a Bruxelles, migliorandosi ulteriormente correndo in 9"85 (vento +0,1 m/s) dietro a Tyson Gay che chiude in 9"79, riuscendo così a posizionarsi quarto nella classifica finale del circuito.


title: Nesta Carter

text: Il 29 agosto, sulla veloce pista di Rieti, Carter stupisce nuovamente: dopo aver guadagnato la finale (10"13, terzo in batteria battendo Richard Thompson con lo stesso tempo) eguaglia la miglior prestazione dell'anno con un formidabile 9"78 (vento +0,9 m/s), diventando il quarto sprinter più veloce della storia sui 100 metri piani; la gara, caratterizzata dai primi 7 tempi non oltre i 10 secondi è la finale più veloce mai corsa sul suolo italiano.


title: Nesta Carter

text: Il 4 giugno 2011 al meeting di Eugene, Carter segna il suo primato stagionale correndo in 9"92 (vento +1,3 m/s) dietro a Steve Mullings (9"80) e Mike Rodgers (9"85), tempo che batte in seguito all'Herculis di Monaco con 9"90 (vento +1,0 m/s), dietro di soli due centesimi a Usain Bolt.


title: Nesta Carter

text: Il 25 giugno, ai trials giamaicani non riesce a qualificarsi per i Mondiali chiudendo solo quarto dietro ad Asafa Powell, Yohan Blake e Steve Mullings, qualche giorno dopo al Crystal Palace di Londra corre in 10"01 dietro a Yohan Blake (9"95), con un vento contrario di 1,6 m/s.


title: Nesta Carter

text: Riesce a partecipare ai Mondiali di Taegu in seguito al ritiro di Asafa Powell per infortunio e la squalifica per doping di Steve Mullings; si qualifica in semifinale con il tempo di 10"16, ma in finale, in seguito alla squalifica di Usain Bolt per falsa partenza, arriva settimo con 10"95, dovuto a dei crampi. Tuttavia riesce a rifarsi nella staffetta 4×100 metri vincendo la medaglia d'oro con Yohan Blake, Michael Frater e Usain Bolt e stabilendo il nuovo primato mondiale con il tempo di 37"04.


title: Nesta Carter

text: Al meeting di Zurigo chiude a un modesto sesto posto con 10"12, riuscendo comunque a finire terzo nella classifica finale della Diamond League, si riscatta al meeting di Bruxelles (in una gara non valida per la Diamond League) migliorando il suo primato stagionale a 9"89 (vento +1,3 m/s) dietro a Usain Bolt che con 9"76 stabilisce il record mondiale stagionale.


title: Nesta Carter

text: Esordisce nella stagione 2012 il 28 gennaio a New York, sull'inconsueta distanza dei 50 metri piani indoor, correndo in 5"67 dietro al connazionale Asafa Powell (5"64). Riesce in seguito a qualificarsi per i Mondiali indoor al meeting di Birmingham; dopo aver vinto la semifinale con 6"51, arriva secondo nella finale con 6"49, preceduto da Lerone Clarke (6"47) e succeduto per un solo centesimo da Asafa Powell. Ai Mondiali indoor di Istanbul, in Turchia si qualifica per la finale con 6"56; il 10 marzo corre la finale in 6"54 arrivando secondo dopo Justin Gatlin, che vince l'oro in 6"46.


title: Nesta Carter

text: Ai trials giamaicani validi per la selezione olimpica Carter partecipa sia ai 100 che ai 200 metri piani, sebbene nella finale dei 100 m corra il secondo miglior tempo con 9"95 (dopo il 9"92 di Asafa Powell) in finale arriva solo sesto con 10"01 (vento +1,1 m/s). I qualificati per le Olimpiadi sono Yohan Blake (9"75), Usain Bolt (9"86) e Asafa Powell (9"88); il suo posizionamento gli impedirebbe anche di prendere parte alla finale della staffetta 4×100 metri. In seguito si disputano anche le selezioni per i 200 metri, ma ancora una volta per Carter non c'è nulla da fare: quinto posto con 20"45 (vento -0,5 m/s), in una finale in cui ancora una volta Yohan Blake batte Usain Bolt (19"80 contro 19"83), il terzo classificato è invece Warren Weir con 20"03.


title: Nesta Carter

text: Ancora come nell'anno precedente pur non partecipando nelle gare individuali dei Giochi olimpici riesce ad entrare a far parte della staffetta, stavolta dopo l'ennesimo infortunio di Asafa Powell avvenuto nella finale dei 100 metri, in cui arriva ultimo con 11"99. Carter riesce così a correre in squadra prima in semifinale in 37"39 in assenza di Usain Bolt (sostituito da Kemar Bailey-Cole), mentre in finale, ancora una volta in prima frazione e con la stessa squadra dell'anno precedente (Frater, Blake, Bolt) riesce per la terza volta in carriera ad abbattere il primato mondiale con 36"84, scendendo per la prima volta sotto il muro dei 37 secondi.


title: Alicia Brandet

text: Di origini statunitensi, ha al suo attivo poco più di una quindicina di film girati nell'arco di una manciata di anni, fra il 1963 ed il 1970.


title: Alicia Brandet

text: Ha interpretato essenzialmente film commedia "balneari" della commedia all'italiana, musicarelli, b-movie, film a episodi in cui interpretava il ruolo della seducente bellezza nordica.


title: Grifeo

text: Il nucleo originario della famiglia in Sicilia sorse nel centro fortificato di Partanna (in provincia di Trapani), divenuto baronia nel 1092 con le terre del circondario e concesso a Giovanni I Grifeo Maniace, per aver salvato la vita a Ruggero I in occasione di uno scontro con i Saraceni. Il figlio di Giovanni, Ugone, partecipò all'incoronazione di Ruggero II a Palermo nel 1130 e la baronia fu concessa ufficialmente al figlio Giovanni II con il privilegio emanato dal re Ruggero II nel 1139.


title: Grifeo

text: Secondo la leggenda la famiglia avrebbe avuto origini bizantine. La famiglia discenderebbe infatti da Leone Foca, figlio del generale bizantino Barda Foca il vecchio che aveva militato sotto l'imperatore Costantino VII. Leone Foca avrebbe sconfitto in battaglia un capo bulgaro di nome "Graffeo", forma più antica di "Grifeo", ottenendo per la vittoria dall'imperatore Giovanni I il governo dell'isola di Creta, e avrebbe adottato l'insegna con il grifone, da cui sarebbe derivato il soprannome Grifeo. Leone Foca sarebbe quindi morto nel 970 durante una spedizione in Sicilia condotta dal generale Niceforo Foca, più tardi divenuto imperatore. Da Leone sarebbe disceso un certo Euripione o Auripione Graffeo, che da Candia si sarebbe spostato in Sicilia con il generale bizantino Giorgio Maniace principe e Vicario dell'Imperatore di Costantinopoli, contro i Saraceni. Euripione in seguito alle vittorie ottenute avrebbe eretto a Messina una chiesa in onore della Madonna e sarebbe in seguito ritornato a Candia con due dei tre figli, mentre il terzo, Giovanni Graffeo, rimasto in Sicilia a combattere i Saraceni con i Normanni sarebbe stato il capostipite della famiglia siciliana.


title: Grifeo

text: Nel 1243 Federico II rinnovò la concessione feudale a Goffredo I Grifeo, barone di Partanna con un diploma che in parte ricalca il documento del XII secolo.


title: Grifeo

text: Bartolomeo Grifeo Maniace, nipote di Giovanni III Grifeo, terzo barone di Partanna, fu straticoto di Messina ed ebbe un ruolo nella rivolta dei Vespri siciliani del 1282, durante l'assedio posto alla città tra la fine di maggio e il 26 settembre da Carlo I d'Angiò.


title: Grifeo

text: Il centro di Partanna si ingrandì intorno all'edificio fortificato che ne costituiva il nucleo e fu racchiuso da mura nel XIV secolo.


title: Grifeo

text: Sotto Pietro IV d'Aragona Giovanni IV Grifeo, settimo barone di Partanna, fu nel 1314 governatore di Sutera e sposò Chimene (o Ximenes) d'Arenos, nobile catalana. Il figlio Benvenuto I Grifeo (1309-1392), fu al servizio del re in Catalogna e in Sardegna e "ammiraglio dell'armata marittima" per soccorrere i castelli di Chirra, San Michele, Collari e altri della stessa Sardegna. Soggiogati i ribelli ebbe il feudo sardo di Galtellin col titolo di visconte e nel Regno di Sicilia la baronia di Misirrindino.


title: Grifeo

text: Nel 1392 Giorgio Grifeo partecipò nella zona di Mazara del Vallo alla lotta contro i Chiaramonte che avevano capeggiato una coalizione contro il re Martino I di Aragona.


title: Grifeo

text: Nel 1468 soggiornò nel feudo di Partanna lo scultore Francesco Laurana, che realizzò lo stemma dei Grifeo conservato nel cortile del castello e una serie di tredici sculture, oggi perdute, inserite nei giardini. L'artista scolpì inoltre altre statue per la chiesa del Carmine Nuovo.


title: Grifeo

text: Nel 1493 Baldassarre I Grifeo, tredicesimo barone di Partanna e sesto visconte di Galtellin, dopo aver servito nella corte di Ferdinando il Cattolico, divenne a 19 anni "generale nella guerra di Granada e di Portogallo"; sposò Eleonora Paternò e Maniaci dei principi di Sperlinga.


title: Grifeo

text: Nel 1570 Goffredo III Grifeo, figlio secondogenito di Baldassarre I, divenne il quindicesimo barone di Partanna, alla morte del fratello maggiore, Mario I Grifeo, privo di eredi maschi e ne sposò la figlia, Francesca Grifeo Vernagalli. Comandò una flotta a Mazara del Vallo contro il corsaro Dragorot che infestava i mari di Sicilia e aveva intenzione di attaccare l'isola di Malta.


title: Grifeo

text: Nel 1627 la baronia di Partanna divenne principato, con privilegio concesso a Guglielmo I Grifeo figlio di Anna Maria dei principi Maniaci di San Michele, di San Giorgio e dei duchi di Santa Maria, diciottesimo barone di Partanna, undicesimo visconte di Galtellin e signore di Ciminna dal re Filippo IV di Spagna. La cittadina si espanse parecchio con nuovi edifici e un riassetto degli assi viari arrivando a contare circa abitanti fino al XVIII secolo.


title: Grifeo

text: Mario Grifeo e Bologna, con privilegio concesso il 14 luglio 1634 ottenne il titolo di duca di Ciminna. Nel 1641 era governatore della "Nobile compagnia della Carità" di Palermo e nel 1647 pretore di Palermo. Nel 1650 fu ambasciatore del senato di Palermo presso il principe e condottiero spagnolo don Giovanni d'Austria.


title: Grifeo

text: Nel 1685 Francesco Maria Grifeo fu vescovo di Mazara del Vallo: il suo ricco corredo è conservato nel museo diocesano della città.


title: Grifeo

text: I Grifeo fecero innalzare la chiesa matrice decorata con stucchi nelle navate laterali e nel presbiterio per opera dei fratelli Serpotta e di Vincenzo Messina tra il 1692 e il 1729. La chiesa subì danni nel terremoto del Belice del 1968 ed è stata successivamente ricostruita.


title: Grifeo

text: Nel 1725 Ignazio Grifeo e Papè, marchese di Miraelrio e senatore del Vicereame di Sicilia, fu capitano di fanteria negli eserciti di Sicilia sotto il re Vittorio Amedeo II di Savoia.


title: Grifeo

text: Dal 1740 Girolamo I Grifeo, ventiduesimo barone e quinto principe di Partanna, quindicesimo visconte di Galtellin, quarto duca di Ciminna e duca di Gualtieri, fu più volte "deputato del Regno", "capitano giustiziere" di Palermo e pretore. Inoltre ottenne più volte la carica di "consigliere aulico" dell'imperatore Carlo VI.


title: Grifeo

text: Nel 1747 Benedetto II Grifeo, sesto principe di Partanna, fu "capitano giustiziere di Palermo ed entrò nell'ordine di Malta.


title: Grifeo

text: Girolamo Maria II Grifeo, settimo principe di Partanna divenne a sua volta cavaliere di Malta nel 1762 e fu anch'egli "capitano giustiziere" di Palermo nel 1771. Fu inoltre deputato del regno dal 1775 e ministro della giunta pretoria di Palermo dal 1779. Fu inviato come ambasciatore del Senato e del popolo siciliano al re di Napoli nel 1782. Ebbe anche i titoli di pretore di Palermo, di "gentiluomo di camera" del re e fu cavaliere dell'ordine di San Gennaro, sposò Laura Maniaci Paternò dei principi di San Michele e di San Giorgio e dei duchi di Santa Maria.Nel 1781 Benedetto Maria III Grifeo, ottavo principe di Partanna sposò la duchessa Lucia Migliaccio e Borgia, figlia ed erede di don Vincenzo, duca di Floridia, e di Dorotea Borgia, dei marchesi del Casale, che gli portò in dote il ducato di Floridia, la baronia delle quattro parti del feudo della Cavalera e il territorio di Mandarado. Benedetto fu deputato del regno dal 1786, cavaliere dell'ordine di San Gennaro, gentiluomo di camera e consigliere di stato del re. La moglie fu dama di corte della regina e dama dell'ordine di Maria Luisa di Spagna e dell'ordine della Croce stellata d'Austria; rimasta vedova fu sposa morganatica del re delle Due Sicilie Ferdinando I, che le donò Villa Floridiana all'interno del "Parco Grifeo" e il titolo di principessa di Castùra.


title: Grifeo

text: Nel 1815 Vincenzo Grifeo Gravina e Migliaccio, nono principe di Partanna fu "gentiluomo di camera" del re e consigliere di stato e fu ambasciatore come inviato straordinario e ministro plenipotenziario presso il regno di Prussia e altre corti europee. Dal 1823 al 1827 tenne la legazione napoletana a Torino presso il re Carlo Felice. Il fratello Luigi Grifeo fu segretario di legazione a Torino e fu in seguito ambasciatore presso il granduca di Toscana e presso i ducati di Parma, di Modena e Reggio e di Lucca e ancora a Berlino e quindi a Madrid, dove morì il 18 agosto del 1860.


title: Grifeo

text: Francesco Grifeo e Gravina (nato a Berlino il 5 luglio 1821 e morto a Palermo il 6 ottobre 1900), ottenne nel 1872 il rinnovo del titolo di duca di Valverde". Fu gentiluomo di corte della regina Margherita, cavaliere d'onore e di devozione dell'ordine di Malta, cavaliere ufficiale dell'ordine della Corona d'Italia e dell'ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro e grande ufficiale del Nichan-Iftikhar di Tunisi.


title: Grifeo

text: Giulia Grifeo di Partanna, appartenente al ramo napoletano della famiglia, sposò il regista Luigi Comencini, fu madre di quattro figlie e nonna di Carlo Calenda, figlio dell'economista Fabio Calenda e della regista Cristina Comencini. Carlo è stato ministro dello Sviluppo economico nel Governo Renzi e nel Governo Gentiloni, in precedenza Vice ministro per lo Sviluppo economico e Rappresentante permanente dell'Italia all'Unione europea.


title: Grifeo

text: Lo stemma della famiglia è del tipo definito "arma parlante": d'oro troncato da un filetto di nero. Nel primo un grifone di nero passante sulla partizione; nel secondo, tre bande d'azzurro.


title: Grifeo

text: Vie e palazzi che portano il nome della famiglia siciliana si trovano soprattutto in Sicilia (nel catanese, nel palermitano e nel trapanese) e a Napoli.


title: Grifeo

text: A Napoli si trova la "via del Parco Grifeo", che riporta il nome di una zona residenziale edificata su terreni appartenuti alla famiglia siciliana. Appartennero alla famiglia anche i palazzi Sala-Grifeo e Partanna, quest'ultimo attuale sede della Confindustria campana, la villa Floridiana e il castello Aselmeyer, ultimato nel 1902 dall'architetto Lamont Young in stile neogotico.


title: Grifeo

text: A Palermo è legato alla famiglia Grifeo il monumento-obelisco del 1784, voluto da Girolamo II Grifeo, allora pretore di Palermo, per ricordare l'abbattimento del bastione marittimo delle mura cittadine, tuttora conservato nel Foro Umberto I, all'angolo con via Lincoln. A Mondello Lido si trova la via Partanna Mondello, che ricorda la "Villa Partanna", residenza di campagna del XVIII secolo voluta dal principe Girolamo I Grifeo e dalla moglie Laura La Grua, principessa di Carini.


title: Grifeo

text: A Terrasini (PA) si trova il palazzo D'Aumale, costruito nel 1835 da Vincenzo Grifeo, oggi sede del Museo regionale di storia naturale e di una mostra permanente del carretto siciliano. A Villagrazia di Palermo, nella zona di via Aloi, si trova una "casa Grifeo" o "Graffeo", una villa baglio settecentesca con annessa una piccola cappella.


title: Grifeo

text: A Caltagirone si trovano una via Grifeo e due palazzi. Scomparso è il "teatro Grifeo", che era stato restaurato nel 1851 dall'architetto Giovan Battista Filippo Basile. A Viagrande si trova il palazzo Carcaci-Grifeo di Partanna, del 1735), oggi di proprietà del comune e oggetto di restauri.


title: Grifeo

text: Sono intitolate vie a Federico Grifeo, Medaglia d'oro al valor militare alla memoria nella prima guerra mondiale, a Isola Sacra (frazione di Fiumicino) e a Firenze, dove gli è inoltre intitolata la scuola materna comunale "Federico Grifeo".


title: Judith Hoag

text: Judith Hoag ha mosso i primi passi nel mondo della recitazione dall'età di tredici anni, frequentando una scuola di teatro. Una volta terminati gli studi superiori, lascia il Massachusetts per trasferirsi a New York, dove inizia a partecipare come ospite in show televisivi.


title: Prodotto finanziario

text: Un prodotto finanziario, a norma dell'articolo 1 lett. u) del Testo unico della finanza (TUF), sono definiti come l'insieme di tutti gli strumenti finanziari e di ogni altra forma di investimento di natura finanziaria.


title: Prodotto finanziario

text: Anche se tale definizione normativa non aiuta a fornire una descrizione esauriente e definitiva sul punto, sicuramente chiarisce che strumenti finanziari e prodotti finanziari sono in un rapporto di specie e genere. Gli strumenti finanziari infatti appartengono al genere prodotti finanziari, ma non li esauriscono.


title: Prodotto finanziario

text: Per quanto concerne la natura del prodotto finanziario bisogna analizzare due dati. In primo luogo il prodotto finanziario è necessariamente una forma di investimento, in secondo luogo è una forma di investimento di natura finanziaria. Andando per esclusione, dunque, si deve negare di essere in presenza di un prodotto finanziario se non c'è un impiego di risorse diretto all'ottenimento di un corrispettivo.


title: Prodotto finanziario

text: Come gli strumenti finanziari, dunque, anche i prodotti finanziari si risolvono in un contratto caratterizzato dallo scambio di un bene presente (di solito denaro) con un bene futuro (ancora denaro). Esempi:


title: Prodotto finanziario

text: I cosiddetti reati di abuso di mercato (market abuse) comprendono l<nowiki>'</nowiki>insider trading (abuso di informazioni privilegiate) e l'aggiotaggio, cioè la manipolazione di un titolo in borsa tramite la diffusione di informazioni false o tendenziose. Più in generale, sono considerate illecite condotte che determinano una , che possono quindi ricomprendere anche fatti di arbitraggio e di vendita allo scoperto.


title: Prodotto finanziario

text: Il derivato è un contratto che dal punto di vista formale ha per oggetto uno scambio di denaro contro beni materiali (grano, petrolio, metalli, ecc), oppure di denaro contro denaro quali sono i beni trattati in finanza (azioni, obbligazioni). Gli strumenti derivati più diffusi sono i forwards, i futures, le option e gli SWAP, ognuno con i suoi sottotipi.


title: Prodotto finanziario

text: Nel primo caso, molto spesso chi vende il derivato non ha la reale disponibilità del bene materiale dichiarato, né la controparte che compra è interessato a diventarne proprietario. Nessuna delle parti ha cura di verificare e misurare mediante un semplice inventario "in loco", che quanto dichiarato sulla carta (es. una fede di deposito), o altrimenti certificato con l'informatica, sia uguale alla giacenza esistente.


title: Prodotto finanziario

text: Quando questo avviene, il prezzo di mercato non è determinato dal produttore e dal consumatore, vale a dire dall'incrocio della domanda e offerta "del bene materiale reale", ma dalla domanda e offerta di un contratto "cartaceo" per quel dato bene, il derivato. Questo prezzo di mercato non è più, come prevede la teoria economica, un prezzo di equilibrio, né tantomeno un prezzo di equilibrio stabile.


title: Prodotto finanziario

text: Il derivato ha un prezzo puntualmente calcolato, ma soggetto a continua e del tutto imprevedibile volatilità, assimilata ad un moto browniano casuale, sia come frequenza nel tempo che come valore di ogni singola variazione.


title: Prodotto finanziario

text: Stesso andamento qualitativo nel tempo si può ragionevolmente ipotizzare quando la quantità risultante nei derivati è 10-100 volte la reale quantità fisicamente disponibile del bene, e di conseguenza il prezzo del derivato condiziona il prezzo del sottostante in modo deterministico.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Il santuario della Madonna del Sangue è un santuario mariano sito nel comune di Re, in provincia del Verbano-Cusio-Ossola e diocesi di Novara.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Il santuario attuale sorge a ridosso della chiesa di San Maurizio dove, secondo la tradizione, avvenne un miracolo. Nel 1494 un tal Giovanni Zucono di Villette, in preda alla rabbia per aver perso al gioco, scagliò una pietra su un piccolo affresco della "Madonna del Latte" presente sulla facciata. La mattina dopo dei passanti si accorsero che l'affresco iniziava a sanguinare. Questo avvenimento è testimoniato da diversi documenti. Il principale risale a pochi giorni dopo l'effusione e fu redatto dal podestà della Valle, Daniele de Crispis, e sottoscritto da quattro notai.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Questi avvenimenti non erano totalmente inusuali nel XV secolo: ad esempio, un episodio analogo avvenne a Forlì, dove, a quanto narrano le cronache, un'immagine mariana, colpita da un pugnale, schizzò sangue dalla ferita, dando origine alla devozione della "Madonna della ferita", oggi venerata nella cattedrale di Santa Croce.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Molti anni dall'evento miracoloso, nel 1627, l'antica chiesa di San Maurizio, dove si trovava l'affresco, fu completamente ricostruita per iniziativa del vescovo di Novara Carlo Bascapè. L'affresco miracoloso venne posizionato sull'altare.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: A causa del grande afflusso di pellegrini, alla fine dell'Ottocento, il clero e le amministrazioni locali iniziarono a pensare alla costruzione di un più grande e maestoso santuario. Il nuovo progetto, ideato dell'architetto Edoardo Collamarini di Bologna prevedeva la costruzione di un santuario in stile neobizantino, che si inserisse perpendicolarmente sul transetto della preesistente chiesa. I lavori iniziarono a partire dal 1922, grazie anche al contributo di scalpellini e di artigiani locali. Venne ufficialmente consacrato il 5 agosto 1958 da S.E. Gilla Vincenzo Gremigni alla presenza della popolazione del clero novarese e delle autorità civili. Sempre nel 1958 venne elevato da papa Pio XII alla dignità di basilica minore. Questo santuario è meta di vari pellegrinaggi dal circondario ed è il luogo di culto di riferimento della Val Vigezzo. Per questa chiesa passa la via del Mercato, uno dei percorsi di CoEUR - Nel cuore dei cammini d'Europa.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Il Santuario della Madonna del Sangue è gestito dai padri oblati, rettore è il Canonico Monsignor Giancarlo Julita.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: La chiesa di San Maurizio, a navata unica, è orientata lungo la direttrice est-ovest, ed è caratterizzata dalla presenza di tre altari. Il primo, dedicato a san Maurizio è posizionato sul fondo del presbiterio ed è decorato dalla pala del Santo dipinta da Lorenzo Peretti. Al centro della chiesa invece si trova l'altare con l'affresco della Madonna del Sangue: sul retro presenta simmetricamente l'altare col tabernacolo in cui sono conservate le reliquie del miracolo: un'ampolla e un panno imbevuto del sangue dalla Madonna.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: La facciata è anticipata da un portico, formato da quattro coppie di colonne, che protegge gli affreschi dei Santi Maurizio e Giorgio. Il campanile sorge isolato nella piazzetta prospiciente alla facciata.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Il santuario, realizzato con orientamento nord-sud, presenta una facciata a salienti, in stile neogotico, con un rosone centrale, e tre portali strombati. L'edificio, realizzato in serizzo, è a tre navate, ed è sormontato da una maestosa cupola alta 51 m.


title: Santuario della Madonna del Sangue

text: Non è presente un'abside: dietro al presbiterio il santuario si innesta direttamente sulla Chiesa di san Maurizio in corrispondenza dell'altare della Madonna del Sangue. Grazie a una grande vetrata la Madonna del Sangue può essere vista anche dal santuario nuovo.


title: Sèvres

text: Sèvres ( ) è un comune francese di abitanti situato nel dipartimento dell'Hauts-de-Seine nella regione dell'Île-de-France.


title: Sèvres

text: La città è nota per la sua porcellana ("porcelaine de Sèvres") e per ospitare l'Ufficio internazionale dei pesi e delle misure.


title: Sèvres

text: La città ospitava l'École normale supérieure de jeunes filles creata nel 1881 poi trasferita nel Boulevard Jourdan, a Parigi, prima di fondersi con l'École normale supérieure, nel 1985. Essa occupava le antiche manifatture della porcellana, che ospitano oggi il Centro internazionale di studi pedagogici.


title: Sèvres

text: La Maison d'enfants di Sèvres è stata attiva dal settembre 1941, sotto la direzione di Yvonne Hagnauer (Goéland), fino al novembre 1958. Si trasferì poi al Castello di Bussières, sull'altra riva della Senna per divenire nel 1991 il Collège Jean-Marie Guyot.


title: Banchetto

text: Il pasto costituiva spesso, già in origine, un atto dotato di valenza rituale e religiosa: conservavano tale carattere non solo i banchetti rituali delle divinità, dei morti, delle cerimonie pubbliche, ma anche i pranzi privati cui assistevano, gli "dei" onnipresenti.


title: Banchetto

text: Nell'antica Grecia, a significato comunitario del banchetto si associavano quelli dell'ospitalità (ξενία) e del dono.


title: Banchetto

text: Ma il banchetto, com'è da intendersi in questa sede, non nella sua comune valenza, ma nella sua portata sociale e comunitaria, era cosa ben diversa, più ricco e abbondante. Il significato rituale e sociale attribuitogli evita ogni confusione con una mera pratica alimentare.


title: Banchetto

text: nella Grecia classica, i banchetti pubblici riunivano i cittadini attorno a interessi comuni e favorivano la gestione democratica degli affari;


title: Banchetto

text: nella società spartana era obbligatoria, in base alla codificazione di Licurgo, la partecipazione degli uomini a pasti comuni (sissizie).


title: Banchetto

text: Dalla "socialità conviviale" (oltre che da quella "simposiaca") erano comunque escluse le donne e i bambini, essendovi ammesse solo le etere che godevano di un particolare "status".


title: Banchetto

text: I banchetti tra amici avevano per i greci grande importanza; potevano essere offerti da uno di loro oppure indetti dai componenti di un tiaso che ne condividevano le spese. Spesso i convitati portavano con sé un canestro di vimini contenente dei cibi pronti, lo "spyris" che, in tante pitture vascolari, fa bella mostra di sé, appeso al muro, insieme al nodoso bastone da passeggio e al "sybène", l'astuccio per "aulòs". Questi banchetti erano perciò detti "apò spyrìdos", cioè alla cesta, un'espressione che oggi possiamo tradurre con "al sacco".


title: Banchetto

text: Una volta riuniti a casa dell'ospite, i convitati si toglievano i sandali, si facevano lavare i piedi dagli schiavi e, dopo essersi posti sul capo corone di fiori o di foglie, si disponevano a due a due sui letti collocati attorno alle rispettive mense.


title: Banchetto

text: Il banchetto si componeva di due parti: la prima (detta "pròtai tràpezai" cioè "prime tavole"), coincideva all'incirca col tramonto ed era il pasto vero e proprio, all'inizio del quale si faceva passare tra i convitati, che vi bevevano a turno, una coppa di vino.


title: Banchetto

text: Il banchetto si teneva nell'arco di tempo in cui solitamente si consumava il pasto principale della giornata (gr. "deípnon"; lat. "coena"), tra il pomeriggio e il tramonto del sole.


title: Banchetto

text: Terminato il pasto, si levavano le mense e si puliva il pavimento; quindi si versavano le libagioni e si intonava un inno: aveva così inizio la seconda parte del banchetto ("déuterai tràpezai", "seconde tavole"), il simposio vero e proprio ("sympósion").


title: Banchetto

text: Tra i partecipanti veniva eletto o sorteggiato un "simposiarca" che ne regolamentava lo svolgimento successivo. Nel corso del simposio dedicato al piacere del bere, si giocava al cottabo, si conversava o si intonavano canti; intervenivano danzatrici, mimi e suonatori di aulos.


title: Banchetto

text: Diodoro Siculo (probabilmente derivante da Posidonio di Apanea) riferisce che “(gli etruschi) …. preparano infatti due volte al giorno tavole sontuose e tutte le altre cose appropriate ad un lusso eccessivo, allestendo letti con biancheria e ricami colorati, coppe d'argento di vario tipo, ed hanno pronto a disposizione un numero non piccolo di domestici per servirli …” (Diod. V 40, 3-4; anche Fragm. Hist. Graec. III, p 252, ed. Muller).


title: Banchetto

text: Aristotele (IV secolo a.C.) afferma che “gli Etruschi banchettano con le loro mogli, sdraiati sotto la stessa coperta” (Fragm. 607 Rose).


title: Banchetto

text: Teopompo (IV secolo a.C.) … dice che presso i tirreni le donne “ … banchettano non accanto ai propri mariti ma a chi capita”.


title: Banchetto

text: La rappresentazione del banchetto, che costituisce uno dei temi più ricorrenti nella documentazione figurata etrusca, si ritrova frequentemente su lastre architettoniche, pitture tombali, cippi, stele, sarcofagi ed urne cinerarie.


title: Banchetto

text: La testimonianza archeologica più antica è costituita da un cinerario di impasto rinvenuto a Montescudaio, nei pressi di Volterra, databile alla seconda metà del VII secolo a.C. Sul coperchio del cinerario vi è riprodotto un ricco signore seduto su una sedia con spalliera (trono?) davanti ad una tavola a tre zampe riccamente imbandita, con a fianco un grande vaso per il vino, alla presenza di una figura femminile di altezza ridotta e con lunga treccia (una schiava?) che probabilmente doveva agitare un flabello (oggi perduto).


title: Banchetto

text: La circolazione mediterranea delle rappresentazioni vascolari corinzie ed attiche (in particolare su crateri) con banchettanti distesi su letti (la moda greca derivava dall'oriente) ebbe però immediate ripercussioni sull'arte figurativa e verosimilmente anche sui comportamenti del ceto aristocratico etrusco. La figurina recumbente riprodotta sul coperchio di un cinerario nell'atteggiamento di un commensale proveniente dalla necropoli di Tolle (Chianciano) della fine del VII secolo a.C. costituirebbe la testimonianza più antica della nuova iconografia etrusca del banchetto (peraltro la mancanza del letto e di altri accessori lascia qualche dubbio su tale interpretazione).


title: Banchetto

text: Già dalla metà del VI secolo a.C., iniziano ad apparire con una certa frequenza raffigurazioni attinenti alla vita quotidiana (ad es. sulle lastre di terracotta decorate a rilievo provenienti dal palazzo di Murlo, nei pressi di Siena, della prima metà del VI secolo a.C. e su quelle ritrovate ad Acquarossa, nei pressi di Viterbo, attribuibili alla seconda metà del VI secolo a.C.) ed, in particolare, la sfera funeraria (ad es. nelle pitture della Tomba della Caccia e della Pesca (Tarquinia) della fine del VI secolo a.C. e della Tomba del Frontoncino (Tarquinia) della metà del VI secolo a.C.) aventi quale tema il banchetto, i cui partecipanti non sono più rappresentati seduti, ma distesi, da soli, in coppia od anche in più persone, su letti triclinari.


title: Banchetto

text: Tali raffigurazioni se da un lato testimoniano l'estesa sfera d'influenza dell'arte ellenica, dall'altro indicano l'affermarsi, anche in Etruria, di usanze simposiache provenienti da altre civiltà e adattate alla diversa situazione sociale che assurgeranno presto al rango di "status symbol".


title: Banchetto

text: La reinterpretazione del banchetto etrusco, come acutamente evidenziato da Giovannangelo Camporeale, è testimoniata da alcune diversità che si riscontrano nell'iconografia etrusca rispetto a quella greca. Anzitutto, in coerenza con il diverso ruolo attribuito alla socialità femminile, donne e mogli partecipano al banchetto (in Grecia le uniche donne ammesse ai banchetti erano le etere) condividendo il triclinio con i maschi (come ad esempio nella Tomba dei Leopardi di Tarquinia degli inizi del V secolo a.C. o nei sarcofagi degli sposi, provenienti da Caere ed esposti rispettivamente nei Musei di Villa Giulia a Roma e del Louvre a Parigi, della fine del VI secolo a.C.) oppure in posizione seduta accanto al proprio sposo (come ad esempio nella Tomba degli Scudi di Tarquinia, databile nel III secolo a.C. o nell'urna cineraria proveniente da Città della Pieve (Perugia) del IV secolo a.C., esposta nel Museo Archeologico di Firenze).


title: Banchetto

text: È stato inoltre rilevato (Giovannangelo Camporeale) che nelle rappresentazioni etrusche le coperte ed i materassi ricadono solo dai lati corti del letto; i banchettanti si appoggiano col gomito sinistro ad un cuscino piegato in senso verticale, che tengono fra il corpo ed il braccio; oltre al cane, presente nelle scene greche, a fianco dei letti possono trovarsi altri animali domestici come gatti e gallinacei.


title: Banchetto

text: Relativamente alle scene di banchetto legate al mondo funerario (pitture tombali, stele, cippi ed urne funerarie) ci si chiede quale sia il loro significato: si tratterebbe della rievocazione delle cerimonie funebri tenute in onore del defunto, sarebbero rappresentazioni della vita dei beati nell'aldilà o piuttosto sarebbe il ricordo della vita terrena vissuta?


title: Banchetto

text: Nella tomba dei Leopardi di Tarquinia (databile al secondo venticinquennio del V secolo a.C.) al banchetto che occupa la parete di fondo prendono parte tre coppie (la coppia di sinistra è composta da due uomini le altre due coppie sono costituite da un uomo ed una donna) distese su klinai. Il convivio come attestato dagli alberelli si svolge all'esterno: probabilmente si tratta di un banchetto funebre.


title: Banchetto

text: Anche nella tomba della Pulcella (metà del V secolo a.C.) di Tarquinia il banchetto dei quattro commensali raffigurati sulle due pareti laterali, come attestato dagli alberelli stilizzati, si svolge all'esterno.


title: Banchetto

text: Nella tomba Golini I (dei Velii) di Orvieto (metà del IV secolo a.C.) il banchetto si svolge nell'aldilà, alla presenza delle divinità infernali Ade (Eita) e Persefone (Phersipnai) - i cui nomi sono dipinti in nero -, con la partecipazione di varie coppie di commensali (quattro) sdraiati su letti in attesa del defunto che sta arrivando su una biga, accompagnato da un demone femminile alato.


title: Banchetto

text: Anche nella Tomba degli Hescanas (ultimo quarto del IV secolo a.C.) di Orvieto viene rappresentato il viaggio agli inferi su biga ed il banchetto con gli antenati.


title: Banchetto

text: Per quanto riguarda l'iconografia chiusina delle scene di simposio afferenti alla sfera funeraria, ad avviso di Adriano Maggiani può essere fatta una valutazione che tenga complessivamente conto delle raffigurazioni sui cippi tombali e delle pitture rinvenute nelle tombe. Nei cippi in pietra fetida l'accostamento tra la prothesis, le lamentazioni, i ludi ed il simposio consente di interpretare quest'ultimo come un momento legato al funerale (facente parte del rito funebre). Il Banchetto riprodotto nell'atrio unitamente ai ludi nella Tomba di Poggio al Moro (secondo quarto del V secolo a.C.) e nella Tomba del Colle (secondo quarto del V secolo a.C.) pertanto potrebbe avere valenza funeraria. La scena di banchetto rappresentata nella camera di fondo (tablinum) della Tomba della Scimmia (primi decenni del V secolo a.C.) e nella Tomba della Ciaia (terzo quarto del V secolo a.C.) potrebbe invece alludere al banchetto del defunto.


title: Banchetto

text: In Europa e in particolare in Italia, in quest'epoca il convito simboleggia l'arte, la magnificenza e il potere. E il luogo dove si esibisce tutto il protocollo e il cerimoniale per esaltare l'immagine del principe. il suo spazio è allestito in modo da offrire ai convitti una visione di paradiso celestiale (architetture effimere di verzure, luminosità dell'oro, purezza dei cristalli, brillantezza delle gemme, ecc,).


title: Banchetto

text: Figura chiave della cultura del banchetto fu il cardinale Ippolito II d'Este. Nella metà del Cinquecento, il suo «Officio di Bocca» era composto di 70 persone tra i quali: 1 Maestro della Casa, 2 splenditori, 3 dispensieri, 8 scalchi, 2 trincianti, 9 cuochi, 7 credenzieri, 3 credenzieri addetti agli argenti, 6 bottiglieri, 2 cantinieri, 11 garzoni di cucina, 5 addetti al servizio di tinello. Lo scalco Cristoforo di Messisbugo, che fu attivo presso la corte estense, gli dedicò uno dei testi più significativi della cucina rinascimentale, "Banchetti, compositioni di vivende et apparecchio generale".


title: Banchetto

text: La tavola è sontuosamente apparecchiata con "mantili" e salviette in tela di lino artisticamente piegate e nel suo centro troneggiano i trionfi. Durante il pranzo, le acque odorose (nanfa e rose damaschine) sono abbondantemente usate per sciacquarsi le mani. In intervalla, fra i diversi servizi di credenza, è eseguita della musica (canzone profane, strambotti, madrigali a più voci, composizioni monodich e intermedi).


title: Banchetto

text: Numerose sono, nella letteratura, le opere che tematizzano il banchetto o riportano conversazioni tenute in tali occasioni, come il "Simposio" di Platone e i "Symposiaká" di Plutarco: la cornice simposiaca viene utilizzata tra gli altri da Ateneo ("Deipnosofisti") e da Macrobio ("Saturnalia"). Anche Alceo tratta del simposio. Nei poemi omerici i banchetti sono frequentemente menzionati. Già presenti nell"Iliade", sono ancora più numerosi nell"Odissea". In quest'ultimo poema si ricordano le crapule dei Proci nel palazzo reale ad Itaca durante l'assenza di Ulisse (banchetti ed orge spesso accompagnati dal canto degli aedi). Nell'Odissea troviamo banchetti anche nella reggia di Alcinoo, re dei Feaci, all'arrivo di Ulisse, nonché nel palazzo di Menelao all'arrivo di Telemaco. Oltre al banchetto con i famigliari e con gli ospiti, incontriamo in Omero il banchetto solenne seguente il sacrificio ("Iliade", I, 458 - 474), il banchetto nuziale con giochi e spettacoli, ed il banchetto funebre, effettuato prima o dopo la cremazione del cadavere, che poteva essere seguito da una gara agonistica ("Iliade", XXIII, 29, XXIV, 802).


title: Banchetto

text: Certamente degni di nota sono poi, nei "Promessi sposi", il banchetto nel palazzotto di don Rodrigo (capitolo V) e, nella letteratura latina di età imperiale, il banchetto di Trimalchione nel "Satyricon" di Petronio (cap. 27-78).


title: Banchetto

text: Anche gli dèi dei Greci banchettavano. Nella mitologia incontriamo alcuni famosi episodi. Ad esempio nell'Odissea (canto X) si narra dell'ininterrotto banchetto che si tiene nel palazzo di Eolo, dio dei venti.


title: Banchetto

text: Molto noto è poi il banchetto nuziale organizzato da Zeus in occasione delle nozze di Peleo e Teti, durante il quale avvenne il celebre Giudizio di Paride, causa mitica della Guerra di Troia.


title: Banchetto

text: Numerosi sono i banchetti descritti nei testi biblici. Essi richiamano un atto di fede, speranza e carità e s'inseriscono in una dimensione teologica, celebrativa ed escatologica. Solo per citare alcuni esempi dai Vangeli, si ricordano: il "banchetto in casa di Levi (Matteo)", "le nozze di Cana", "l'ultima cena di Cristo".


title: Das Lied von der Erde

text: Das Lied von der Erde (in italiano Il canto della terra) è una composizione per contralto, tenore e orchestra scritta da Gustav Mahler nel 1908. La composizione è basata su un libretto tratto da poesie cinesi riadattate in tedesco dal poeta Hans Bethge; è stata eseguita in prima assoluta il 20 novembre 1911 alla "Tonhalle" di Monaco di Baviera con la direzione di Bruno Walter.


title: Das Lied von der Erde

text: Nel 1907 Mahler dovette affrontare una serie di dolorose esperienze che segnarono profondamente la sua vita. La perdita della figlia Putzi, in primo luogo, quindi la consapevolezza che, a causa di una malformazione cardiaca, avrebbe dovuto rinunciare a molte cose, infine l'aver dovuto lasciare l'Opera di Vienna furono per il musicista esperienze terribili.


title: Das Lied von der Erde

text: Nel mese di giugno 1908, insieme alla moglie Alma, lasciò Vienna per il Sudtirolo e si stabilì vicino a Dobbiaco, a Carbonin Vecchia ("Alt Schluderbach"), dove si fece costruire, vicino all'abitazione, un piccolo padiglione dove portò un pianoforte verticale. Un suo caro amico, Theobald Pollack, gli aveva fatto avere una raccolta di poesie cinesi riadattate in tedesco dal poeta Hans Bethge dal titolo "Die Chinesische Flöte" dicendogli che si sarebbero prestate perfettamente per la composizione di Lieder.


title: Das Lied von der Erde

text: Mahler si dedicò alla lettura del libretto di poesie e tra il mese di luglio e settembre compose gran parte dell'opera in versione per canto e pianoforte, mettendo su carta anche gli abbozzi per l'orchestrazione. Scrisse la composizione in un tempo molto breve, infatti "Der Einsame im Herbst", primo brano scritto, era terminato entro luglio e l'ultimo, "Der Abschied", il primo settembre. Molti mesi più tardi, a New York, completerà la partitura ponendovi il titolo definitivo "Das Lied von der Erde". In basso, sullo stesso foglio, appose la scritta "per l'opera seguente: Nona Sinfonia in quattro movimenti"; secondo la moglie Alma lo fece per scaramanzia, denominando "nona" quella che doveva essere la "decima sinfonia", pensando a quei musicisti che erano morti dopo aver scritto la loro "Nona".


title: Das Lied von der Erde

text: Anche se terminata, Mahler tenne la partitura in un cassetto per due anni, forse perché era un lavoro che lo coinvolgeva emotivamente nel profondo; mostrò la composizione solo al suo allievo prediletto, Bruno Walter, ma non decise mai la data dell'esecuzione del suo lavoro. Fu proprio Walter a dirigerla in prima assoluta il 20 novembre 1911, dopo la morte del musicista, alla "Tonhalle" di Monaco nell'ambito di due giornate dedicate alla memoria del compositore. Walter diresse l'orchestra del Munich Konzertverein, solisti il contralto Sarah Charles Cahier e il tenore William Miller.


title: Das Lied von der Erde

text: La forma di questa composizione esula da una definizione esatta. Composto dopo la "Ottava sinfonia", "Das Lied von der Erde" non appartiene alla "lista ufficiale" delle sinfonie di Mahler, tuttavia viene tradizionalmente considerata una sinfonia, visto anche il sottotitolo, "Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester (nach Hans Bethges "Die chinesische Flöte")". Il musicista è riuscito in modo mirabile a unire in un'unica opera due aspetti di composizioni diverse, il Lied e la Sinfonia. Mahler aveva già introdotto le voci in alcune sinfonie precedenti (la "Seconda", la "Terza", la "Quarta" e l"Ottava"), mentre in "Das Lied von der Erde" avviene per la prima volta un'integrazione totale fra le due forme.


title: Das Lied von der Erde

text: L'opera può essere considerata divisa in due parti in un certo qual modo contrapposte. La prima è costituita dai primi cinque lieder e la seconda da "Der Abschied" che, per durata, bilancia esattamente la prima sezione. La composizione è suddivisa in sei movimenti, ciascuno di essi mette in musica un Lied appartenente alla raccolta "Die chinesische Flöte" che Hans Bethge aveva adattato in tedesco traendole, non conoscendo il cinese, da versioni francesi e tedesche, pubblicando la raccolta nell'autunno del 1907. Bethge utilizzò per la sua raccolta ottantatré poesie di diversi autori fra cui Li Bai, Wang Wei e Li Tai Po. Tutti questi versi sono un vero inno alla natura e alla terra trattate con sentimento a volte forte a volte più delicato, proprio per questo seppero far breccia nell'animo di Mahler.


title: Das Lied von der Erde

text: È l'unico lied che mantiene il titolo originale, gli altri sono stati tutti modificati da Mahler. Il vino qui è celebrato ed esaltato come mezzo per opporsi alle miserie umane e alla morte. Il brano ha una forma complessa presentando una struttura in forma-sonata.


title: Das Lied von der Erde

text: Questo secondo lied ha una forma più semplice con una partitura che è costruita su un contrappunto a due e a tre voci, ricca di allusioni e citazioni, ricordando nella parte centrale i Kindertotenlieder. Nel testo malinconico un ubriaco, sentendo il canto degli uccelli, si rende conto che è giunta la primavera.


title: Das Lied von der Erde

text: Brano breve e più leggero, aggraziato. Alcuni giovani compongono dei versi presso un piccolo stagno. La musica suggerisce il ricordo della gioventù felice e piena di vita e coincidente con il punto centrale, positivo, della raccolta, in netto contrasto con la parte corrispondente del "Congedo".


title: Das Lied von der Erde

text: Questo lied, come il precedente, è costruito su una chiara tonalità maggiore. Un piccolo gruppo di fanciulle è intento a raccogliere fiori di loto quando, al passaggio di alcuni giovani, vi è uno scambio di intensi sguardi fra la più bella e uno dei nuovi arrivati.


title: Das Lied von der Erde

text: Il brano, solo apparentemente disinvolto, è invece un momento caricaturale e un po' grottesco che abbassa il sipario sulla fiaba del lied precedente. La vita è probabilmente solo un incubo in cui il vino serve per ottenere l'oblio e per dimenticare il dolore.


title: Das Lied von der Erde

text: Il sesto e ultimo brano, che è una fusione di due diverse poesie, si contrappone alla prima parte dell'opera con una diversità netta di forma e stile e riassume il significato profondo della composizione. Il protagonista dei Lieder, che nasconde Mahler stesso, prende commiato da un caro amico e in tal modo vuole dare un addio definitivo alla vita e al mondo; un addio che però non porta al nulla, bensì a una rinascita, consapevolmente suggerita dalla contemplazione della natura e della terra che rifiorisce in eterno.


title: Das Lied von der Erde

text: La parte considerevole, affidata all'orchestra sola, che Mahler dedica alla "Marcia funebre" all'interno del brano, rappresenta il punto cruciale della celebrazione della morte intesa come momento necessario perché il nuovo individuo possa rinascere e "fiorire in primavera". Il finale, nella chiara e luminosa tonalità di Do maggiore, riappacifica l'uomo con l'idea della morte qui intesa come promessa di vita eterna.


title: Valle di Giosafat

text: La valle di Giosafat o valle di Giosafatte è una valle identificata oggi con una parte del Cedron che si trova esattamente tra il Monte del Tempio o Spianata delle Moschee ed il Monte degli Ulivi, a Gerusalemme Est.


title: Valle di Giosafat

text: Nei passi si parla di un'adunata di tutte le nazioni e questo ha fatto pensare che si tratti in effetti del Giudizio universale (Manzoni mette in bocca all'Azzecca-garbugli nel III capitolo dei "Promessi sposi" questa versione). Altri esegeti hanno pensato a un riferimento al successo del re Giosafat contro la coalizione di Moabiti, Ammoniti e Edomiti. Si può inoltre trovare un ulteriore riferimento a questo luogo mistico nella Divina Commedia, nel X canto dell'Inferno dantesco. Infatti l'insegnamento della chiesa ha sempre individuato questa valle come il luogo del giudizio universale.


title: Valle di Giosafat

text: Oltre al testo biblico, nei secoli si sono date diverse proposte per cercare di identificare concretamente la posizione della valle di Giosafat. Secondo altre interpretazioni, ad ogni modo, si tratterebbe di un luogo meramente immaginario e non avrebbe riscontri a livello geografico.


title: Valle di Giosafat

text: Secondo una delle interpretazioni il posto descritto dove Giosafat avrebbe sconfitto la coalizione di Moab, Ammon e Edom potrebbe essere identificato con la valle eufemisticamente chiamata dagli ebrei "êmêq Berâkâh" ("valle della benedizione"), situata nel deserto di Teqo'a presso Khirbet Berêkût, ad ovest di Khirbet Teqû'a (a circa 18 km da Gerusalemme).


title: Valle di Giosafat

text: Nel IV secolo, l<nowiki>'</nowiki>"Itinerarium Burdigalense" riporta la valle di Giosafat identificata come la Valle del Cedron. Sant'Eusebio e San Girolamo rafforzano questa tesi ("Onomasticon"), mentre Cirillo di Alessandria sembra identificarla nei suoi scritti come un luogo differente; la prima tradizione giudaica addirittura negava l'esistenza reale di questa valle. L'identificazione con la valle del Cedron era dovuta probabilmente al fatto che qui si trovava la necropoli di Gerusalemme. Giosia sparse sulle tombe dei figli di Israele le ceneri dell'idolo della dea Astarte che era stato bruciato a Cedron (Bibbia, 2 Re, 23:4).


title: Valle di Giosafat

text: Secondo le indicazioni dell'anonimo pellegrino di Bordeaux, nel 333, la valle era identificata come l'avvallamento presente tra Gerusalemme ed il Monte degli Olivi.


title: Prostituzione in Africa

text: La prostituzione in Africa è illegale nella maggior parte dei paesi, è tuttavia spesso ampiamente diffusa nella pratica a causa delle difficili condizioni economiche della popolazione; ciò risulta anche essere la maggior causa di diffusione del virus HIV che porta all'AIDS nel continente: secondo i dati del 2012 almeno il 36,9% della popolazione di colore è affetta da HIV o sieropositiva.


title: Prostituzione in Africa

text: L'enorme divario sociale esistente a causa di guerre civili o collasso economico in varie nazioni africane ha causato un ulteriore aumento dei tassi di prostituzione all'interno di quei paesi. Il rapporto sessuale a pagamento è particolarmente comune, dove .


title: Prostituzione in Africa

text: In Angola la prostituzione è illegale; il traffico di esseri umani è un grave problema che il governo affronta con difficoltà, vista la grave crisi del paese.


title: Prostituzione in Africa

text: In Camerun la prostituzione è illegale, sebbene il paese attiri sempre più il turismo sessuale rivolto in special modo alla prostituzione minorile: il governo ha tentato di arrestare per quanto possibile il fenomeno firmando accordi multilaterali con diversi paesi occidentali.


title: Prostituzione in Africa

text: Nella Repubblica Centrafricana la prostituzione è ufficialmente illegale, sebbene di fatto gestita da sfruttatori stranieri.


title: Prostituzione in Africa

text: Nella Repubblica Democratica del Congo la prostituzione è illegale, ma le forze di polizia fanno ben poco per far rispettare il divieto. Molte prostitute congolesi, comprese anche molte ragazze giovani rimaste orfane sono state accusate a più riprese di stregoneria.


title: Prostituzione in Africa

text: In Madagascar la prostituzione è illegale e chiunque venga sorpreso a pagare un qualche rapporto sessuale rischia una condanna fino a 10 anni di carcere.


title: Prostituzione in Africa

text: In Malawi la prostituzione è illegale ma, nonostante ciò, molto diffusa; le leggi che la vietano sono d'altronde raramente applicate


title: Prostituzione in Africa

text: In Zambia la prostituzione è illegale, sebbene il paese si trovi a dover affrontare un enorme problema nei riguardi della prostituzione minorile: vi è poi la credenza che avere rapporti sessuali con una vergine sia in grado di far guarire dall'AIDS.


title: Prostituzione in Africa

text: In Zimbabwe la prostituzione è illegale se praticata sotto i 18 anni o all'interno di un casino; nonostante ciò è un mercato molto fiorente.


title: Prostituzione in Africa

text: In Swaziland la prostituzione è illegale e le forze di polizia si impegnano a far rispettare il divieto; nonostante ciò a volte chiudono un occhio se i fatti accadono all'interno di un locale o club privato.


title: Daimler Motor Company

text: La Daimler Motor Company è una storica casa automobilistica britannica, fondata nel 1896 da Harry John Lawson. È la più antica fabbrica di automobili inglese, nonché uno dei maggiori fornitori della Casa reale inglese.


title: Daimler Motor Company

text: Dal 1960 divenne proprietà della Jaguar e dal 2008 è entrata a far parte del gruppo Tata Motors, dopo l'acquisizione di quest'ultima del marchio Jaguar.


title: Daimler Motor Company

text: Nel 1895 Harry J. Lawson, un imprenditore britannico, acquisì la licenza dall'ingegnere tedesco Gottlieb Daimler per realizzare autoveicoli equipaggiati col suo motore a scoppio. Il 14 gennaio 1896, acquistando uno stabilimento a Coventry, Lawson fondò la Daimler Motor Company avviando, di fatto, la prima fabbrica di automobili della Gran Bretagna.


title: Daimler Motor Company

text: Otto mesi dopo l'inizio dell'attività erano state prodotte 89 automobili con motore a scoppio e, già nei primi anni del Novecento, la gamma di modelli prodotta dalla Daimler si era notevolmente ampliata, comprendendo modelli con potenze comprese fra 28 e 50 cavalli, costruiti su telaio con passi di 189 e 228 mm.


title: Daimler Motor Company

text: La Daimler ottenne una grande notorietà quando fornì una "22HP" a re Edoardo VII e da allora divenne il principale fornitore di vetture della Casa reale, insieme alla concorrente Rolls-Royce.


title: Daimler Motor Company

text: A partire dal 1904 la Daimler realizzò un nuovo motore 4 cilindri in linea di 2.525 cm³ con valvole laterali e distribuzione ad albero a camme di origine Panhard. Nel 1925 la casa introdusse un nuovo propulsore di 6 cilindri in linea a corsa lunga, con circuito dell'olio a pressione, mentre nel 1926 venne lanciata la grossa berlina "Double Six" con un nuovo motore V12. Il 1929 fu un anno di riflessione e la Daimler smise temporaneamente di costruire le carrozzerie delle proprie vetture, per concentrarsi unicamente su telai e motori.


title: Daimler Motor Company

text: Nel 1933, con la reintroduzione del reparto carrozzeria, la produzione venne ampliata anche alla costruzione di mezzi pesanti. Nel settore automobilistico la novità più importante del periodo fu la "Straight Eight" del 1936, mossa da un nuovo 8 cilindri in linea di 4.624 cm³.


title: Daimler Motor Company

text: Durante la Seconda guerra mondiale la Daimler fu convertita a produzioni belliche; ciò la rese principale obiettivo dei bombardamenti tedeschi del 1941 che colpirono duramente la città industriale di Coventry, con pesanti distruzioni degli stabilimenti e perdite di vite umane.


title: Daimler Motor Company

text: La ripresa dell'attività nel 1946 sotto la direzione di Bernard Docker, segnò il lancio della "Eighteen" e continuava ad essere fornitore della Casa reale d'Inghilterra.


title: Daimler Motor Company

text: Nel 1958 venne presentata la nuova ammiraglia: la "Majestic", una berlina dalle dimensioni generose realizzata anche in versione passo lungo che sostituì la precedente "DK400" e la "Regency".


title: Daimler Motor Company

text: Insieme alla "Majestic Major" le nuove berline furono presto affiancate anche da una versione sportiva: la "Conquest".


title: Daimler Motor Company

text: Nel 1959 venne presentata la vettura più atipica di tutta la produzione Daimler: la "SP 250 Dart", un'originale spyder a 2 posti con carrozzeria in vetroresina ed un nuovo motore V8 di 2.547 cm³ da 140 cavalli.


title: Daimler Motor Company

text: Nel 1960 la casa venne acquistata dalla Jaguar. L'ultima auto interamente Daimler fu la "DR 450" del 1961, una versione limousine della "Majestic Major". I modelli successivi furono tutti realizzati sulla base di modelli Jaguar e il logo "Daimler" divenne un semplice marchio delle versioni più prestigiose della Casa del giaguaro.


title: Daimler Motor Company

text: I modelli Jaguar e quelli Daimler si distinsero per pochi dettagli: oltre al monogramma "D" o al logo per esteso, i principali elementi distintivi erano la calandra e il porta targa posteriore, caratterizzati dal tipico profilo ondulato. Una particolare attenzione era destinata agli interni che vantavano un allestimento molto curato e con un vasto uso di pelle pregiata, radica e l'apposizione del logo Daimler sulla calotta del volante o, nelle ultime versioni, realizzato a ricamo sul rivestimento in pelle dei poggiatesta.


title: Daimler Motor Company

text: Nel 1968, sulla base di questo modello, per far fronte alla concorrenza della rivale Rolls-Royce, la Jaguar decise di sviluppare una grossa berlina di rappresentanza a marchio Daimler in sostituzione della "DR 450" e delle vecchie "Majestic". Nacque dunque la celebre "DS 420": dall'aspetto imponente (e un po' funereo), era una limousine con carrozzeria specifica sviluppata sul pianale allungato della "420 G". Essa fu acquistata in svariati esemplari dalla stessa Casa reale britannica e ampiamente utilizzata come vettura da parata.


title: Daimler Motor Company

text: Il lancio della Jaguar "XJ" nel 1968 sostituì, di fatto, tutti i modelli Jaguar precedenti e quindi anche per la Daimler vi fu la stessa sorte: venne proposta la prestigiosa variante "Sovereign 4.2" e la "Double Six 5.3"; in seguito vennero realizzati anche alcuni rari esemplari coupé.


title: Daimler Motor Company

text: Dopo i numerosi modelli della fortunata serie "XJ" della Jaguar, l'ultima vettura a marchio Daimler è stata la "Super Eight", realizzata sulla versione della "XJ" del 2005 e prodotta fino al 2009.


title: Daimler Motor Company

text: Dal 2008, anno dell'acquisizione della Jaguar da parte della Tata Motors, non vi sono più cenni di un eventuale ritorno del marchio Daimler.


title: Daimler Motor Company

text: A partire dal 1933, con la reintroduzione della costruzione di carrozzerie, la produzione della Daimler venne ampliata anche alla costruzione di mezzi militari, autocarri, autoambulanze, autobus e filobus divenendo un settore produttivo di significativa importanza. In ambito militare la Daimler produsse per svariati anni il noto autoblindo Daimler Armoured Car, un veicolo da ricognizione in dotazione alla Royal Army ma utilizzato da oltre 36 paesi nel mondo. La maggior parte dei veicoli pesanti ad uso civile prodotti furono invece gli autobus, in particolare i tipici "double decker". La produzione di questi veicoli comprendeva la realizzazione di specifici motori diesel, telai, carrozzeria e venne mantenuta fino all'inizio degli anni ottanta. Il modello più diffuso fu il "CR Fleetline", prodotto in molteplici versioni dal 1960 al 1981 e allestito dalla Eastern Coach Works; esso fu largamente utilizzato dalla stessa TFL di Londra e da numerose altre compagnie di trasporto pubblico locale, tra cui quella della città di Birmingham e quella di Hong Kong. L'ultimo "Fleetline" fu realizzato nello stabilimento di Radford (Coventry) nel 1973, dopodiché la restante produzione venne spostata presso lo stabilimento British Leyland di Farington e parte di essi ebbero il marchio Leyland.


title: Capriccio (pittura)

text: Il capriccio in pittura, secondo la definizione datane da Filippo Baldinucci, è una "opera d'arte che nasce da un'improvvisa fantasia dell'autore".


title: Capriccio (pittura)

text: Il "capriccio" è uno stile artistico cominciato nel Rinascimento e continuato nel Barocco, quando nella pittura venivano combinati insieme in modo spesso stravagante elementi come edifici, rovine archeologiche e altri elementi architettonici in combinazioni immaginarie e spesso bizzarre. Questi dipinti possono comprendere anche figure di persone ma senza che siano il soggetto principale. Il capriccio rientra nella categoria più generale della pittura paesaggistica.


title: Capriccio (pittura)

text: Il capriccio o "veduta ideata" nella pittura veneziana tra la fine del Seicento e l'inizio del Settecento si configura come un genere vero e proprio, ossia come l'arte di comporre il paesaggio attraverso la libera combinazione di elementi architettonici reali o fantastici, di rovine dell'antichità rielaborate, di figure e macchiette, secondo una varietà di declinazioni che vanno dal grottesco al visionario, dal pittoresco all'elegìaco.


title: Capriccio (pittura)

text: Tra i più famosi autori di dipinti considerati dalla critica o denominati dagli stessi autori come "capricci" possono essere citati Francisco Goya con la sua serie di 80 Caprichos, Jacques Callot e Giovan Battista Tiepolo.


title: Disputa tra Galileo Galilei e la Chiesa

text: Il 21 dicembre 1614, dal pulpito di Santa Maria Novella a Firenze il frate domenicano Tommaso Caccini (1574 – 1648) lanciava contro certi matematici moderni, e in particolare contro Galileo, l'accusa di contraddire le Sacre Scritture con le loro concezioni astronomiche ispirate alle teorie copernicane. La sua predica si concludeva con un indovinato gioco di parole, tratto dagli Atti degli Apostoli: «Viri Galilaei, quid statis aspicientes in coelum?». A questa si aggiunse ancora il Lorini, con l'invio al cardinale Paolo Emilio Sfondrati, prefetto della Congregazione dell'Indice a Roma, il 7 febbraio 1615, a nome di tutta la comunità del convento di San Marco di Firenze, di una copia della lettera di Galilei al Castelli. Il Lorini rilevava che quella lettera, che sosteneva essergli «capitata per caso nelle mani» e definiva «una scrittura, corrente qua nelle mani di tutti, fatta da questi che domandano "Galileisti"», conteneva «molte proposizioni "che ci paiono o sospette o temerarie"».


title: Disputa tra Galileo Galilei e la Chiesa

text: Tommaso Caccini giunse a Roma, il 20 marzo 1615, e nel palazzo del Santo Uffizio, di fronte ai cardinali Bellarmino, Galamini, Millini, Sfondrati, Taverna, Verallo e Zapata, denunciò Galileo in quanto sostenitore del moto della Terra intorno al Sole, e anche perché il confratello Ferdinando Ximenes aveva sentito dire da alcuni discepoli di Galileo che «Iddio non è altrimenti sustanza, ma accidente; Iddio è sensitivo, perché in lui son sensi divinali; veramente che i miracoli che si dicono esser fatti da' Santi, non sono veri miracoli». Richiesto della fede cattolica di Galileo, il Caccini rispondeva maliziosamente che egli «da molti è tenuto buon cattolico; da altri è tenuto per sospetto nelle cose della fede, perché dicono sii molto intimo di quel fra Paolo servita, tanto famoso in Venetia per le sue impietà, et dicono che anco di presente passino lettere tra di loro».


title: Disputa tra Galileo Galilei e la Chiesa

text: Intanto a Napoli era stato pubblicato il libro del teologo carmelitano Paolo Antonio Foscarini (1565-1616), la "Lettera sopra l'opinione de' Pittagorici e del Copernico", dedicata a Galileo, a Keplero e a tutti gli accademici dei Lincei, che intendeva accordare i passi biblici con la teoria copernicana interpretandoli «in modo tale che non gli contradicano affatto». Il cardinale Roberto Bellarmino, già giudice nel processo di Giordano Bruno, come lo Sfrondati e il Taverna, tuttavia affermava che sarebbe stato possibile reinterpretare i passi della Scrittura che contraddicevano l'eliocentrismo solo in presenza di una vera dimostrazione di esso e, non accettando le argomentazioni di Galileo, aggiungeva che finora non gliene era stata mostrata nessuna, e sosteneva che comunque, in caso di dubbio, si dovessero preferire le sacre scritture. L'anno dopo il Foscarini verrà, per breve tempo, incarcerato e la sua "Lettera" proibita. Intanto il Sant'Uffizio stabilì, il 25 novembre 1615, di procedere all'esame delle "Lettere sulle macchie solari" e Galileo decise di venire a Roma per difendersi personalmente, appoggiato dal granduca Cosimo: «Viene a Roma il Galileo matematico» – scriveva Cosimo II al cardinale Scipione Borghese – «et viene spontaneamente per dar conto di sé di alcune imputazioni, o più tosto calunnie, che gli sono state apposte da' suoi emuli».


title: Disputa tra Galileo Galilei e la Chiesa

text: L'ambasciatore della Corte medicea, Piero Guicciardini, ottimo conoscitore dell'ambiente romano, era ben consapevole dei pericoli incombenti sullo scienziato: «so bene che alcuni "frati di San Domenico", che hanno gran parte nel "Santo Offizio", et altri, gli hanno male animo addosso; e questo non è paese da venire a disputare sulla luna, né da volere, nel secolo che corre, sostenere né portarci dottrine nuove».


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text: Il 24 febbraio 1616, richiesti dal Sant'Uffizio, i teologi risposero unanimemente che la proposizione «il Sole sii centro del mondo, et per consequenza immobile di Moto locale», era «stolta e assurda in filosofia, e formalmente eretica», in quanto contraddiceva molti passi delle Sacre Scritture e le opinioni dei Padri della Chiesa; che la proposizione «la Terra non è il centro del mondo, né immobile, ma da sé si muove anche di moto diurno», era «censurabile in filosofia; riguardo alla verità teologica, almeno erronea nella fede». Di conseguenza, il 25 febbraio il papa ordinò al cardinale Bellarmino di «convocare Galileo e di ammonirlo di abbandonare la suddetta opinione; e se si fosse rifiutato di obbedire, il Padre Commissario, davanti a un notaio e a testimoni, di fargli precetto di abbandonare del tutto quella dottrina e di non insegnarla, non difenderla e non trattarla». Un documento datato 26 febbraio attesterebbe l'avvenuto precetto del Bellarmino e l'obbedienza di Galileo mentre il 5 marzo era reso pubblico il decreto della Congregazione dell'Indice che sospendeva fino a revisione il "De revolutionibus orbium coelestium" di Niccolò Copernico e lo scritto di Didaco Stunica su Giobbe, proibendo invece la lettera di Paolo Antonio Foscarini, frate carmelitano».


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text: A cospetto di tale sconfitta dei seguaci delle teorie copernicane, Galilei non si diede per vinto e rimase ancora a Roma per tre mesi, a discutere e a cercare di convincere delle sue opinioni. L'ambasciatore Guicciardini il 13 maggio scrisse a Picchena che Galilei «ha un umore fisso di scaponire i frati et combattere con chi egli non può se non perdere [...] lo stare absente da questo paese li sarebbe di gran benefizio et servizio». Il cardinale Bellarmino diede comunque a Galileo una dichiarazione in cui venivano negate abiure ma in cui si ribadiva la proibizione di sostenere le tesi copernicane: forse gli onori e le cortesie ricevute malgrado tutto, fecero cadere Galileo nell'illusione che a lui fosse permesso quello che ad altri era vietato: «nelle contraddizioni e distinzioni e compromessi nati durante il primo processo è l'origine delle future complicazioni del secondo processo di Galileo».


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text: Tuttavia Galilei non rispose alla "De situ et quiete Terrae contra Copernici systema disputatio" che il segretario della Congregazione di Propaganda Fide Francesco Ingoli gli aveva inviato il gennaio precedente a confutazione dell'eliocentrismo, basata sul «moderno» modello di Tycho Brahe: segno che la censura del Sant'Offizio aveva avuto effetto e consigliato Galileo alla prudenza, dalla quale desisterà però otto anni dopo, quando riterrà erroneamente che il clima culturale fosse mutato.


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text: Nel novembre del 1618 comparvero nel cielo tre comete, fatto che attirò l'attenzione e stimolò gli studi degli astronomi di tutta Europa. Fra essi il gesuita Orazio Grassi, matematico del Collegio Romano, tenne con successo una lezione che ebbe vasta eco, la "Disputatio astronomica de tribus cometis anni MDCXVIII": con essa, sulla base di alcune osservazioni dirette e di un procedimento logico-scolastico, egli sosteneva l'ipotesi che le comete fossero corpi situati oltre al «cielo della Luna» e la utilizzava per avvalorare il modello di Tycho Brahe, secondo il quale la Terra è posta al centro dell'universo, con gli altri pianeti in orbita invece intorno al Sole, contro l'ipotesi eliocentrica.


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text: Galilei decise di replicare per difendere la validità del modello copernicano. Rispose in modo indiretto, attraverso lo scritto "Discorso delle comete" di un suo amico e discepolo, Mario Guiducci, ma in cui la mano del maestro era certamente presente. Nella sua replica Galileo sosteneva erroneamente che le comete non erano oggetti celesti, ma puri effetti ottici prodotti dalla luce solare su vapori elevatisi dalla Terra, ma indicava anche le contraddizioni del ragionamento di Grassi e le sue erronee deduzioni dalle osservazioni delle comete con il cannocchiale. Il gesuita rispose con uno scritto intitolato "Libra astronomica ac philosophica", firmato con lo pseudonimo anagrammatico di Lotario Sarsi, attaccava direttamente Galilei e il copernicanesimo.


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text: Galilei a questo punto rispose direttamente: solo nel 1622 fu pronto il trattato "". Scritto in forma di lettera, fu approvato dagli accademici dei Lincei e stampato a Roma nel maggio 1623. Il 6 agosto, dopo la morte di papa Gregorio XV, con il nome di Urbano VIII saliva al soglio pontificio Maffeo Barberini, da anni amico ed estimatore di Galileo. Questo convinse erroneamente Galileo che «risorge la speranza, quella speranza che era ormai quasi del tutto sepolta. Siamo sul punto di assistere al ritorno del prezioso sapere dal lungo esilio a cui era stato costretto», come scritto al nipote del papa Francesco Barberini.