title: Margherita di Scozia

text: Alessandro III venne sepolto all'Abbazia di Dunfermline; il 29 marzo i chierici e i magnati di Scozia si riunirono a Scone per eleggere i Guardiani di Scozia che avrebbero dovuto governare per conto della minorenne Margherita. Per altro in quel momento la successione a favore di Margherita era tutt'altro che scontata giacché Yolanda era incinta, cosa ne sia stato del bambino è ignoto, talune cronache raccontano che ella fu vittima di un aborto spontaneo e altre che sia nato e morto presso Clackmannan il 25 novembre dello stesso anno con i guardiani quali testimoni.


title: Margherita di Scozia

text: Una volta che Yolanda non ebbe prodotto nessun erede Margherita divenne la regnante ufficiale di Scozia, ma, nonostante il voto prestato, poche settimane dopo Giovanni di Scozia tentò di prendere la corona con l'aiuto di John Comyn, III Signore di Badenoch. La famiglia Bruce intervenne a favore di Margherita prendendo la roccaforte di Galloway e arrivando a sopprimere la ribellione con l'aiuto di altre famiglie quali gli Steward.


title: Margherita di Scozia

text: Dall'altro lato del mare c'era Eirik di Norvegia che nel 1289 spedì i propri ambasciatori presso la corte di Guascogna e a quella di Edoardo I d'Inghilterra avviando dei negoziati con il sovrano inglese nei quali Margherita veniva chiamata "Regina". Per diverso tempo gli unici interlocutori furono il re d'Inghilterra e quello di Norvegia e questo continuò fino a che Eirik incontrò Robert Bruce ed altri Guardiani a Salisbury nell'ottobre del 1289.


title: Margherita di Scozia

text: Gli scozzesi si trovarono presto in una posizione precaria giacché i due sovrani avevano deciso di maritare Margherita all'erede di Edoardo, il principe Edoardo o a chiunque altro fosse piaciuto a Eirik senza consultare i Guardiani. Essi a Salisbury siglarono un accordo che prevedeva che Margherita avrebbe dovuto raggiungere la Scozia entro il 1º novembre 1290 e ottenendo che ogni accordo matrimoniale che la coinvolgesse avrebbe dovuto essere posposto al suo arrivo in Scozia.


title: Margherita di Scozia

text: Che Edoardo pensasse di maritare il figlio con Margherita appare chiaro dalla dispensa papale che ottenne da Papa Nicola IV dieci giorni dopo la firma del trattato e che era necessaria giacché i due erano cugini. Per quanto la bolla non fosse un contratto di matrimonio, ma che servisse solo a permetterlo in futuro Edoardo scrisse a Margherita complimentandosi per le nozze che l'avrebbero legata al figlio.


title: Margherita di Scozia

text: I piani di tutti i soggetti coinvolti vennero bruscamente interrotti dalla morte di Margherita che avvenne il 26 settembre 1290 mentre si trovava alle Isole Orcadi per recarsi in Scozia. Margherita, che non fu mai incoronata regina, venne sepolta a Bergen accanto alla madre.


title: Margherita di Scozia

text: Essendo ella morta senza eredi lasciò aperta la questione della successione al trono di Scozia che sfociò nella Grande causa l'anno seguente.


title: Margherita di Scozia

text: Il villaggio di St Margaret's Hope, sull'isola di South Ronaldsay delle Orcadi, prende probabilmente da Margherita di Scozia, che si pensa sia morta nel villaggio.


title: Bandiera dell'Antartide

text: L'Antartide non ha una vera e propria bandiera, tuttavia l'Organizzazione del Trattato Antartico ha adottato nel 2002 una sua propria bandiera. Nonostante ciò, sono stati proposti diversi disegni non ufficiali.


title: Bandiera dell'Antartide

text: Sono state proposte diverse bandiere, tra cui una disegnata da Graham Bartram ed una disegnata da Whitney Smith.


title: Bandiera dell'Antartide

text: Il disegnatore Graham Bartram ha preso come modello la bandiera dell'ONU. Una mappa bianca del continente su uno sfondo blu che simboleggia la neutralità (Bartram era consapevole della sovrapposizione delle rivendicazioni territoriali di Regno Unito, Cile ed Argentina quando disegnò la bandiera). Questa bandiera ha effettivamente sventolato nel continente antartico nel 2002 quando Ted Kaye, editore di "Raven", il giornale accademico della North American Vexillological Association, portò diverse copie in grandezza naturale della bandiera in una crociera in Antartide. Nelle basi brasiliane, ucraine e britanniche questa bandiera sventola sui pennoni, rendendo ufficiale il suo innalzamento. Graham Bartram ha presentato uno studio ("Bandiere sull'Antartide") dove descriveva il primo innalzamento della bandiera di Bartram sull'Antartide a Stoccolma nel 2003 al 20º Congresso internazionale di vessillologia. È probabilmente la più conosciuta bandiera antartica, dato che è quella più diffusa su Internet.


title: Bandiera dell'Antartide

text: Il disegnatore Whitney Smith ha usato un colore ad alta visibilità per lo sfondo del suo disegno, l'arancione (è il colore internazionale di soccorso, la bandiera contrasta molto con la neve e, per evitare confusione, è diversa da qualunque altra bandiera della Terra). L'emblema è formato da diversi componenti: la lettera A sta per Antartide, il segmento inferiore del globo rappresenta la posizione dell'Antartide sulla Terra (in accordo con la moderna convenzione di disegnare le mappe con il nord in alto), le due mani che reggono il segmento di globo rappresentano la pace tra gli uomini. L'emblema è bianco per rappresentare la neve ed il ghiaccio antartici ed è spostato verso il pennone per mantenere la sua integrità quando la bandiera si logora a causa dei forti venti del continente (quando c'è molto vento la parte più lontana dal pennone si sfilaccia più facilmente di quella più vicina). Comunque non sembra che sia mai stata fabbricata o usata, nonostante sia raffigurata in alcuni atlanti.


title: Bandiera dell'Antartide

text: Le nazioni del Trattato Antartico usano le loro bandiere nazionali nelle rispettive stazioni di ricerca. Comunque alcune nazioni hanno una bandiera particolare per i loro possedimenti antartici.


title: Bandiera dell'Antartide

text: La bandiera del Territorio antartico britannico è un defacimento della White Ensign britannica con l'aggiunta dello stemma del territorio.


title: Bandiera dell'Antartide

text: Altre colonie britanniche nella regione antartica sono le Isole Malvine e la Georgia del Sud e isole Sandwich meridionali, che hanno una propria bandiera.


title: Bandiera dell'Antartide

text: La bandiera dell'amministratore (commissario) dei Territori francesi meridionali, che include le rivendicazioni territoriali francesi in Antartide, ha la bandiera francese nel cantone e lo stemma del commissario.


title: Bandiera dell'Antartide

text: La provincia argentina della Terra del Fuoco include le rivendicazioni territoriali argentine in Antartide (da 25° O a 74° O). La bandiera fu adottata nel 1999 come risultato di una gara e rappresenta un uccello antartico e la Croce del Sud.


title: Bandiera dell'Antartide

text: La Provincia dell'Antártica Chilena nella Regione di Magellano e dell'Antartide Cilena include le rivendicazioni territoriali cilene in Antartide (da 53° O a 90° O). Puerto Williams è la capitale della provincia, che include anche le isole a sud della Terra del Fuoco e di Capo Horn. La bandiera della Regione delle Magellane e dell'Antartide Cilena mostra la Croce del Sud sopra una catena di montagne.


title: Bandiera dell'Antartide

text: La Dipendenza di Ross, la rivendicazione territoriale neozelandese in Antartide, usa la bandiera neozelandese, ma la bandiera del vessillologo James Dignan è stata vista sventolare lì una volta. La bandiera neozelandese è la base del suo disegno, sebbene egli rappresenti il Mare di Ross con uno sfondo azzurro e la Barriera di Ross con una striscia orizzontale alla base.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: La basilica di San Lorenzo in Damaso è un luogo di culto cattolico di Roma, nel rione Parione, incorporata nel palazzo della Cancelleria, nella piazza che da questo prende nome; l'ingresso principale della chiesa è inserito nell'area destra della facciata principale del palazzo.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Sulla basilica insistono gli omonimi parrocchia, affidata al clero diocesano di Roma, e titolo cardinalizio.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: La chiesa è nota sin dall'antichità, dal sinodo di papa Simmaco, (499) come "Titulus Damasi". Secondo la tradizione, San Lorenzo in Damaso fu costruita per la prima volta da papa Damaso I nella sua casa verso il 380.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Il 3 dicembre 1424 o 1425 Ciriaco d'Ancona, considerato internazionalmente il fondatore in senso generale dell'archeologia, scrisse qui primo nucleo dei Commentaria, ospite per quaranta giorni dal suo amico cardinale Condulmer, futuro papa Eugenio IV; nell'opera, considerata fondamentale per la nascita dell'Archeologia, descrisse le ancora magnifiche testimonianze dell'antichità e trascrisse epigrafi.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Donato Bramante la modificò sostanzialmente alla fine del XV secolo su ordine del cardinale Raffaele Riario, durante i lavori di restauro del contiguo palazzo della Cancelleria, dandole una nuova forma interna.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Nei primi anni del XIX secolo, sotto la dominazione francese, fu sconsacrata. Nel 1820, dietro indicazione di papa Pio VII, fu restaurata da Giuseppe Valadier, ricevendo l'assetto attuale.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: La chiesa è costruita su un mitreo romano; scavi sotto il cortile del palazzo della Cancelleria nel 1988 – 1991 hanno rivelato fondazioni (IV e V secolo) della grande basilica fondata da papa Damaso I, una delle più importanti chiese paleocristiane di Roma. Inoltre è stato identificato un cimitero in uso dall'VIII secolo fino a poco prima della costruzione dei palazzo. La chiesa paleocristiana aveva come particolarità una navata trasversale posta dietro l'abside, sicché la basilica appariva circondata da portici.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: La basilica è priva di facciata; oltre al portale principale che si apre su piazza della Cancelleria (opera del Vignola), ce n'è un secondo lungo il fianco destro, su corso Vittorio Emanuele II.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Internamente, l'edificio presenta una struttura a tre navate divise da pilastri quadrangolari, introdotte da un vestibolo a cinque navate. Nel primo vestibolo c'è la tomba di Alessandro Voltrini, un cubiculario di papa Urbano VIII, opera del Bernini, mentre nel secondo vestibolo c'è una statua di Carlo Borromeo opera di Stefano Maderno (1576-1636).


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Nel vestibolo, a destra c'è una cappella disegnata da Nicola Salvi, lo scultore di fontana di Trevi, su incarico del cardinale Tommaso Ruffo che ebbe il titolo tra il 1740 ed il 1753. Gli affreschi sono di Corrado Giaquinto. Il quadro sull'altare è opera di Sebastiano Conca, dipinto nel 1743, rappresenta la Madonna con Bambino, mentre parla con San Filippo Neri, alla presenza di San Nicola di Bari.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Sempre nel vestibolo, a sinistra c'è la cappella del Sacramento, commissionata dal cardinale Pietro Ottoboni ed affrescata con un'allegoria biblica da Andrea Casali.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Nella parete sinistra della cappella del Sacro Cuore di Gesù agonizzante, in un quadro, è ritratto l'architetto Vincenzo De Rossi Re (1834–1888) insieme ad altre persone mentre sottopongono al pontefice Leone XIII gli statuti della Pia Unione del S. Cuore di Gesù


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: La navata centrale termina con l'abside semicircolare, al centro della cui conca si trova un grande dipinto ad olio di Federico Zuccari raffigurante l"Incoronazione di Maria e santi". Al disotto dell'altare maggiore (sormontato da un ciborio neoclassico) sono custoditi i corpi dei santi Eutichiano e Damaso, mentre alla sua sinistra c'è una statua di sant'Ippolito, copia di quella che si trova nel Museo lateranense.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Il primo organo della basilica fu costruito nel 1533 dall'organaro napoletano Niccolò Asprelli per volere del cardinale Alessandro Farnese il Giovane. Con la costruzione della nuova abside su progetto di Gian Lorenzo Bernini, l'organo venne venduto e, fra il 1638 e il 1642, vennero costruiti rispettivamente da Ennio Bonifazi e Giulio Cesare Burzio e collocati nelle due cantorie più in alto dell'abside. Nel 1853, considerate non più agibili le due cantorie superiori, venne costruito da Enrico e Girolamo Priori un nuovo organo collocato in una delle due cantorie inferiori dell'abside. Dopo il rifacimento dell'area presbiteriale ad opera di Virginio Vespignani nel 1880, l'organo ottocentesco venne posizionato nella cantoria in basso a destra. Nel 1908, venne costruito un nuovo organo a canne dalla ditta Balbiani-Vegezzi Bossi e dalla ditta Mascioni elettrificato nel 1979 (in occasione di questo lavoro furono aggiunte le campane tubolari). L'organo è stato restaurato nel 2007 dall'organaro Daniel Joseph Taccini sotto la tutela della Sovrintendenza per Beni Culturali di Roma.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: L'organo Balbiani Vegezzi-Bossi è attualmente l'unico in funzione; esso è a trasmissione elettropneumatica con due tastiere di 56 note ed una pedaliera di 30 (ma reale per sole 27 note). Il materiale fonico è distribuito tra le due cantorie sovrapposte dell'abside alla sinistra dell'altare, le canne del "Grand'Organo" e del "Pedale" su quella inferiore mentre quelle dell"Espressivo" in quella superiore; la consolle, mobile, si trova a pavimento nel presbiterio.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: L'organo Priori è tutt'ora esistente, per quanto non funzionante, e si trova sulla cantoria inferiore di destra dell'abside. A trasmissione meccanica, ha un'unica tastiera di 54 tasti ed una pedaliera di 22 note costantemente unita al manuale.


title: Basilica di San Lorenzo in Damaso

text: Nel 2020 è stato donato alla basilica un organo positivo a cassapanca della ditta tedesca Tzschöckel, con 9 registri su unico manuale, senza pedaliera.


title: Amerigo Vespucci (incrociatore)

text: L<nowiki>'</nowiki>Amerigo Vespucci fu un veliero della Regia Marina, costruito dall'Arsenale di Venezia come incrociatore e varato nel 1882. Fu la prima nave militare ad essere intitolata al celebre esploratore e navigatore Amerigo Vespucci.


title: Amerigo Vespucci (incrociatore)

text: Progettato dall'Ispettore Generale Carlo Vigna, l"'Amerigo Vespucci" era un brigantino a palo con scafo in acciaio, con tre alberi più bompresso.


title: Amerigo Vespucci (incrociatore)

text: L'incrociatore era armato con vele quadre e di taglio; la velatura consisteva in vele quadre agli alberi trinchetto e maestro, randa e controranda all'albero di mezzana e fiocchi a prua.


title: Amerigo Vespucci (incrociatore)

text: L'apparato motore era rappresentato da una motrice orizzontale a vapore costruita dall'Ansaldo di Sampierdarena e otto caldaie, che davano potenza ad una elica. Il ponte di coperta era protetto da una struttura orizzontale a cellule.


title: Amerigo Vespucci (incrociatore)

text: La nave venne utilizzata come ammiraglia della Regia Marina soprattutto in missioni all'estero. Navigò in Mar Rosso in occasione dell'occupazione di Massaua, successivamente espletò numerose missioni in Sudamerica per seguire la politica di salvaguardia degli interessi commerciali italiani là presenti. Trasferita per missioni in altre acque, ritornò in America Meridionale per attività di presenza, e in tale periodo fu presente a bordo il guardiamarina Luigi di Savoia, Duca Degli Abruzzi.


title: Amerigo Vespucci (incrociatore)

text: Nel 1893 rientrò definitivamente in Italia e fu trasformata nelle sovrastrutture e nell'armamento, che fu ridotto, per essere impiegata come nave scuola per gli Allievi della Regia Accademia Navale in complessive ventisei campagne di addestramento. Al termine dell'ultima campagna d'istruzione nel mare Mediterraneo occidentale, nel 1927, fu posta in disarmo e radiata dalla Regia Marina nel 1928. L'ultimo comandante dell"'Amerigo Vespucci" fu il capitano di fregata Augusto Radicati di Marmorito, che prese poi, nel 1931, il comando della successiva e celebre Amerigo Vespucci.


title: Lisa Noja

text: Lisa Noja è una deputata del Parlamento italiano e un'avvocata civilista e amministrativista, specializzata in diritto della concorrenza. È affetta da atrofia muscolare spinale.


title: Lisa Noja

text: Dopo aver frequentato il Liceo Classico Manzoni a Milano, nel 1998 ha conseguito la laurea in giurisprudenza con lode presso l'Università cattolica del Sacro Cuore di Milano. Conclusa la pratica forense in diritto amministrativo e comunitario, tra il 2000 e il 2001 ha frequentato un Master in legge presso la School of Law della University of California (Davis).


title: Lisa Noja

text: Superato l'esame di stato in Italia e nello Stato di NY, si iscrive all'Albo degli Avvocati di Milano e al NY BAR.


title: Lisa Noja

text: Dopo il rientro dagli Stati Uniti, ha svolto la sua attività professionale presso lo Studio Legale Pavia e Ansaldo di Milano, nel dipartimento di diritto amministrativo e diritto farmaceutico. Nel 2005, entra in Pedersoli Studio Legale, dove svolge gran parte della sua carriera, diventando junior partner e poi partner. Dapprima coinvolta nel dipartimento di diritto societario e commerciale (acquisizioni, fusioni e investimenti da parte di istituti bancari e finanziari, fondi di private equity e fondi di seed e venture capital), dal 2008 ha concentrato la sua attività nel settore del diritto della concorrenza. Con l'ingresso in Parlamento, Noja ha sospeso la sua attività professionale e la collaborazione con lo studio Pedersoli.


title: Lisa Noja

text: Attualmente è capogruppo di Italia Viva in Commissione Affari Sociali della Camera dei Deputati e, precedentemente, membro della Commissione Attività Produttive. È stata eletta deputata per la Circoscrizione Lombardia 1 nelle elezioni politiche del 2018 con il Partito Democratico. A seguito della scissione del PD da parte del gruppo dei parlamentari renziani, aderisce il 19 settembre 2019 a Italia Viva, il partito fondato da Matteo Renzi dove si è occupata della redazione, insieme al collega Gennaro Migliore, della Carta dei Valori del Partito. Ha ricevuto nel 2016 la delega alle politiche per l'accessibilità dal sindaco di Milano, Beppe Sala.


title: Lisa Noja

text: Dal 27 maggio 2021 è Vice Presidente della Commissione parlamentare d'inchiesta sulle attività connesse alle comunità di tipo familiare che accolgono minori.


title: Lisa Noja

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene candidata per il Senato nel collegio plurinominale Emilia Romagna 02 dietro a Carlo Calenda e al quarto posto nel collegio Lombardia 02 senza essere rieletta.


title: Bruno Rossi

text: Nato a Venezia da una famiglia ebraica, era il maggiore dei tre figli di Rino Rossi e Lina Minerbi. Suo padre era un ingegnere elettrotecnico che partecipò alla elettrificazione di Venezia. Compiuti gli studi universitari in fisica tra le Università di Padova e di Bologna (dove si laureò nel 1927), dal 1928 al 1932 fu assistente di Antonio Garbasso all'Università di Firenze, dove fondò la scuola fiorentina di fisica dei raggi cosmici presso l'Istituto di Fisica da poco costruito ai piedi della collina di Arcetri in prossimità dell'Osservatorio astrofisico.


title: Bruno Rossi

text: Qui ad Arcetri, nel 1930, Rossi perfezionò la tecnica di coincidenza, costruendo circuiti che consentivano di collegare rivelatori posti a grandi distanze. Nello stesso anno utilizzò il campo magnetico terrestre per misurare se le particelle cosmiche fossero in prevalenza positive o negative: nel primo caso, l'interazione con il campo magnetico terrestre le avrebbe fatte apparire come provenire in prevalenza da ovest; nel caso di una prevalenza di particelle negative, esse sarebbero arrivate soprattutto da est ("effetto est-ovest"). Eseguì la misura ad Arcetri, in un esperimento dal risultato ambiguo.


title: Bruno Rossi

text: Rossi progettò anche un nuovo circuito costituito da triodi e da contatori di Geiger-Müller, grazie al quale si evidenzia l’enorme potere di penetrazione dei raggi cosmici, in grado di attraversare strati di piombo di oltre un metro.


title: Bruno Rossi

text: Nel 1932 divenne professore di fisica sperimentale all'Università di Padova e, in seguito, si prodigò per la costruzione dell'attuale dipartimento di fisica. L’istituto che egli progettò, dotato di diversi laboratori all’avanguardia quali un'efficiente officina, una torre per lo studio delle radiazioni cosmiche, e l’impostazione di un acceleratore di particelle di 1 MeV, entrò in funzione a inizio 1937.


title: Bruno Rossi

text: Dopo aver perfezionato i suoi strumenti a Padova fece degli esperimenti sulla torre del Palazzo del Bo’. Quindi Rossi programmò una campagna di misure ad Asmara, nell'allora colonia eritrea, perché l'effetto est-ovest doveva essere maggiore in prossimità dell'equatore. Compì il viaggio nel 1933, e dimostrò che i raggi cosmici sono in prevalenza particelle di carica positiva; pubblicò il risultato nel 1934. Rossi fu sfortunato: Luis Álvarez e Arthur Compton avevano ottenuto lo stesso risultato qualche mese prima (ma nel loro lavoro i due colleghi avevano correttamente riferito che l'idea era stata di Rossi).


title: Bruno Rossi

text: Nel corso delle sue misure all'Asmara, Rossi ottenne un altro risultato importantissimo. Durante un test delle apparecchiature riportò l'osservazione di scariche quasi simultanee rilevate da contatori Geiger posti su una linea orizzontale, ma molto distanti tra loro. Era la scoperta degli sciami estesi di particelle: ampi sciami di particelle sono generati da raggi cosmici primari ad alta energia che interagiscono con i nuclei d'aria nell'alta atmosfera, dando inizio a una cascata di interazioni secondarie che alla fine porta uno sciame di elettroni, fotoni, muoni a raggiungere il suolo. Gli sciami di particelle sono la spiegazione diretta del fenomeno di scarica spontanea degli elettroscopi, da cui l'insieme delle indagini sui raggi cosmici era partito all'inizio del secolo.


title: Bruno Rossi

text: Nel 1938, essendo di origini ebraiche, fu costretto a lasciare l'Italia a seguito della promulgazione delle leggi razziali fasciste. Si spostò dapprima a Copenaghen, ospite di Niels Bohr, poi in Gran Bretagna, infine negli Stati Uniti. Tra il 1939 e il 1943 soggiornò prima all'Università di Chicago e poi alla Cornell University. È in questo periodo (1940) che, assieme a Hall, realizzò il celebre esperimento con i muoni atmosferici, noto come esperimento di Bruno Rossi e David B. Hall, i cui risultati confermarono la previsione relativa alla dilatazione dei tempi e alla contrazione delle lunghezze contenuta nella teoria della Relatività ristretta


title: Bruno Rossi

text: Tra il 1943 e il 1945, insieme a Enrico Fermi e Emilio Segrè, partecipò al progetto Manhattan nei Laboratori nazionali di Los Alamos per la realizzazione della prima bomba nucleare. La partecipazione al progetto, dietro invito di Fermi, fu accettata dopo molte esitazioni, con la speranza che si trattasse solo di una "dimostrazione". Dopo le esplosioni di Hiroshima e Nagasaki e la seguente corsa agli armamenti nucleari, il fisico italiano riesaminò le proprie posizioni e negli anni ottanta manifestò una netta opposizione al progetto di scudo spaziale di Ronald Reagan.


title: Bruno Rossi

text: Dal 1946 al 1970 insegnò al Massachusetts Institute of Technology (MIT), dove si affermò come una delle maggiori autorità internazionali nella fisica dei raggi cosmici e nella ricerca astronomica e spaziale. Nel 1958 fu fondata l'American Science & Engineering (AS&E) all'interno della quale Rossi fu presidente del consiglio di amministrazione e consulente scientifico. L'anno successivo, Rossi chiamò Riccardo Giacconi, con il quale iniziò i primi studi di astronomia a raggi X, che portarono alla messa in orbita del satellite Uhuru e del primo telescopio a raggi X orbitante, l'Osservatorio Einstein. Nel 2002, Giacconi ricevette, proprio per questi lavori, il premio Nobel per la fisica.


title: Bruno Rossi

text: Dal 1974 al 1980 Rossi insegnò pure in Italia, ricoprendo la cattedra di "complementi di fisica generale" all'Università di Palermo.


title: Bruno Rossi

text: Considerato il fondatore dell'astronomia a raggi X, Rossi morì nel 1993; è sepolto al Cimitero delle Porte Sante di Firenze.


title: Italo-somali

text: Gli italo-somali sono gli italiani nati o residenti in Somalia per molti anni, e i loro discendenti (da non confondersi con i somali in Italia o somali italiani).


title: Italo-somali

text: I primi coloni italiani si stabilirono in Somalia alla fine del XIX secolo. Ma solo dopo la prima guerra mondiale il loro numero raggiunse il migliaio di abitanti, concentrati principalmente a Mogadiscio e a Merca, nella costa del Benadir.


title: Italo-somali

text: L'emigrazione italiana in Somalia fu limitata inizialmente a soli uomini e pochissime famiglie. Con l'avvento del fascismo iniziò una politica di colonizzazione in cui molte centinaia di famiglie italiane si trapiantarono nelle aree agricole del Villaggio Duca degli Abruzzi (detto anche "Villabruzzi", oggi Jowhar)..


title: Italo-somali

text: Il "Villaggio Duca degli Abruzzi" si trovava a soli 50 km a nord di Mogadiscio, in una vallata fertile vicino all'Uebi Scebeli, e fu collegato alla capitale con una ferrovia (ora disattivata).


title: Italo-somali

text: Villabruzzi, fondato nel 1920 dal duca Luigi Amedeo di Savoia-Aosta come colonia agricola, ebbe uno sviluppo notevole negli anni venti. Vi si insediarono alcune migliaia di coloni italiani nella seconda metà degli anni trenta. La cittadina divenne il centro agricolo principale della Somalia italiana durante il fascismo, con una modesta industria alimentare collegata.


title: Italo-somali

text: Dopo la seconda guerra mondiale i coloni italiani furono costretti ad andarsene e la zona fu lasciata incolta, perdendo il suo potenziale agricolo, specialmente dopo l'inizio della guerra civile in Somalia nel 1991. Vi abitano ancora oltre 200 italo-somali, discendenti di coloni italiani e madri somale.


title: Italo-somali

text: Un'altra area sviluppata da coloni italiani (originari di Torino) fu Genale, vicino alla foce del fiume Giuba. La colonia agricola, promossa dal governatore De Vecchi, fu importante come centro produttivo di cotone e, dopo il 1931, di banane.


title: Italo-somali

text: La riconquista della Somalia, che portò alla stabilizzazione dei confini della colonia negli anni venti, avvenne sotto il governatorato di Cesare Maria De Vecchi di Val Cismon. In questo periodo il governo italiano iniziò ad organizzare i centri abitati, trascurati da almeno un quinquennio. Il territorio venne diviso nelle regioni dell'Oltre Giuba, Benadir e Somalia settentrionale, con commissariati e residenze dotate di una certa autonomia amministrativa. Le entrate della colonia, anche se non rilevanti, finanziarono un programma di opere pubbliche che permise il completamento della ferrovia Mogadiscio-Villaggio Duca degli Abruzzi, la risistemazione della rete stradale (inclusa la costruzione della "strada imperiale" tra Mogadiscio ed Addis Abeba) e la costruzione di una diga funzionale alla realizzazione del porto di Mogadiscio.


title: Italo-somali

text: Nel 1930 c'erano 22.000 italiani in Somalia, dei quali 10.000 residenti nella capitale Mogadiscio, dove vi erano alcune piccole industrie manifatturiere. Altre comunità di italo-somali si trovavano anche a Merca, Itala, Baidoa e Chisimaio.


title: Italo-somali

text: Nel 1934, in occasione della visita del re Vittorio Emanuele III a Mogadiscio, la città si arricchì di due opere di Carlo Enrico Rava, l"'Arco di Trionfo" e l'albergo “Croce del Sud”, che furono tra i migliori contributi dell'architettura moderna nella Somalia.


title: Italo-somali

text: Durante la guerra d'Etiopia Mogadiscio ebbe un ruolo di primo piano come testa di ponte per le operazioni militari sul fronte sud. Dopo la proclamazione dell'impero, la città, che poteva contare sulla presenza della S.A.I.S. e dell'industria cotoniera, divenne una meta per iniziative imprenditoriali. La sua popolazione si era accresciuta notevolmente e nel 1936 contava ufficialmente 50.000 abitanti, di cui 20.000 metropolitani residenti (il 40% della popolazione della città); nello stesso anno erano in tutto 50.000 i coloni italiani nella Somalia italiana (il 5% della popolazione del territorio). Nel marzo 1940 vivevano a Mogadiscio oltre 30.000 italiani, che rappresentavano il 33% della popolazione totale della città (90.000 residenti). Frequentavano le scuole italiane locali che le autorità coloniali avevano aperto.


title: Italo-somali

text: Il numero degli italiani cominciò a declinare a causa della sconfitta italiana in A.O.I. nel 1941 e, al momento dell'indipendenza somala nel 1960, si era ridotto a meno di 10.000 abitanti.


title: Italo-somali

text: Dal 1950 al 1960 il governo di Roma controllò amministrativamente l'ex colonia, che ebbe un notevole sviluppo socio-economico, di cui si giovarono anche i rimanenti 10.000 italo-somali. Il 1º luglio 1960 la Repubblica di Somalia raggiunse l'indipendenza.


title: Italo-somali

text: Negli anni cinquanta e primi sessanta la Somalia fu molto influenzata dalla comunità italiana, al punto che la lingua italiana era parlata comunemente dai ceti dirigenti somali e la lingua somala adottò l'alfabeto latino.


title: Italo-somali

text: Durante la dittatura di Siad Barre la Somalia entrò in guerra con l'Etiopia e quindi precipitò in una guerra civile da cui stenta a riprendersi. Molti cattolici sono stati perseguitati ed uccisi, come il vescovo di Mogadiscio Salvatore Colombo e la suora missionaria Leonella Sgorbati, e finanche la cattedrale cattolica di Mogadiscio è stata distrutta.


title: Italo-somali

text: Già nel 1989 gli italo-somali erano appena un migliaio, dediti quasi tutti al commercio e ad attività del terziario. Ma solo poche decine di vecchi coloni restavano, principalmente a Mogadiscio, dopo l'inizio della guerra civile in Somalia negli anni novanta.


title: Italo-somali

text: Nel 2007 gli italiani registrati come residenti in Somalia erano 15, divisi in 11 famiglie. Nel 2010 si erano ridotti a 4 persone.


title: Sesta Godano

text: Sesta Godano (: , "A Sesta" in ligure) è un comune italiano di abitanti della provincia della Spezia in Liguria.


title: Sesta Godano

text: Il territorio del comune di Sesta Godano si trova sul confine nord orientale della provincia, nel medio bacino del fiume Vara, lungo la riva destra del torrente Gottero. È costituito prevalentemente da zone montane e pedemontane, solcate da vallate che confluiscono nella valle principale attraversate a loro volta da torrenti minori come il Durla, il Ruschia, il Labora e il Mangia, i quali nascono principalmente alle pendici del monte Gottero (1639 metri), il monte più alto della provincia.


title: Sesta Godano

text: Il toponimo "Sesta" deriva secondo alcuni dall'espressione "sexta ab urbe lapidem", ossia paese posto in corrispondenza della sesta pietra miliare dalla città di Brugnato. La tesi è comunque oggetto di discussione.


title: Sesta Godano

text: La parola "Godano" alcuni ritengono discendere dalla contrazione dialettale del termine longobardo "Wotàn" - "Godàn" - "Godano", con il quale era indicato il dio Odino.


title: Sesta Godano

text: Gli antichi abitanti di queste località cominciarono ad avere rapporti con le popolazioni esterne, in particolare con i Romani, quando questi, dopo avere colonizzato la fascia costiera, cominciarono la penetrazione verso l'interno allo scopo di proteggere le vie di comunicazione.


title: Sesta Godano

text: Dopo il periodo romano, un altro importante elemento per lo sviluppo di questa zona fu il diffondersi della religione cristiana, che determinò la creazione di varie diocesi e la costruzione di monasteri attorno ai quali andarono a formarsi le comunità abitative della valle; contemporaneamente cominciarono ad essere costruiti castelli e rocche per difendere il territorio. Il territorio dipese inizialmente dai vescovi di Luni poi, con la nomina a sede vescovile, dall'abbazia di Brugnato fondata dai monaci dell'abbazia di Bobbio.


title: Sesta Godano

text: Dal XII secolo la famiglia dei Malaspina era feudataria di questo territorio e che controllava non solo i castelli della valle di Gottera, ma anche quelli dell'intera Lunigiana (da dove proveniva) e di tutta quelle parte di val di Vara che si trova alla sinistra del fiume. Si devono alla famiglia dei Malaspina i castelli di Godano, Chiusola, Cornice, Groppo e Rio.


title: Sesta Godano

text: Anche Genova fece sentire la sua presenza sul territorio: dopo aver combattuto contro gli insediamenti malaspiniani ed aver stipulato trattati con l'abbazia di Brugnato, i consoli genovesi si impegnarono a mantenere dei presidi in queste roccaforti. Intorno alla metà del XIII secolo un altro importante documento aumentò il legame tra questi territori e Genova: il 7 marzo 1248 il castello Marzio di Groppo sottoscriveva un atto di dedizione al Comune di Genova. Nel 1229 il borgo di Godano passò invece alle dipendenze del Comune di Pontremoli.


title: Sesta Godano

text: Più tardi il territorio divenne proprietà feudale della famiglia Fieschi per tornare ancora dei Malaspina dopo il 1274.


title: Sesta Godano

text: Con la cattiva gestione della famiglia malaspiniana alimentarono nei secoli i contrasti con la popolazione che culminarono nel 1524 con l'uccisione del locale marchese Alessandro Malaspina nella foresta del Malconsiglio, presso Godano.


title: Sesta Godano

text: Con propri statuti divenne possedimento della Repubblica di Genova che oramai estese il suo dominio a buona parte della val di Gottera, istituendo in zona la podesteria di Godano e assoggettando a quest'ultima i territori connessi di Antessio, Scogna, Orneto, Pignona, Santa Maria, Bergassana, Groppo e Rio.


title: Sesta Godano

text: Nel 1797 con la dominazione francese di Napoleone Bonaparte rientrò dal 2 dicembre nel Dipartimento del Vara, con capoluogo Levanto, all'interno della Repubblica Ligure. Dal 28 aprile del 1798 con i nuovi ordinamenti francesi, il territorio rientrò nel IV cantone, capoluogo Varese Ligure, della Giurisdizione del Gromolo e del Vara e dal 1803 centro principale del VI cantone dell'Alta Vara nella Giurisdizione dell'Entella. Annesso al Primo Impero francese dal 13 giugno 1805 al 1814 venne inserito nel Dipartimento degli Appennini.


title: Sesta Godano

text: Nel 1815 fu inglobato nella provincia di Levante del Regno di Sardegna, così come stabilì il Congresso di Vienna del 1814, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861.


title: Sesta Godano

text: In questo periodo precedente all'Unità d'Italia gli abitanti della zona si trovavano a dover affrontare una situazione di forte disagio economico: nel 1821 un tremendo incendio devastò il monte Gottero distruggendo boschi, frutteti, castagneti, olivi oltre che case, capanne mulini e attrezzature per il lavoro. Nel 1838, in una notte d'estate, è la volta di una violentissima grandinata di proporzioni tali che il comune decise di sospendere tutte le contribuzioni da parte dei contadini che risultano con il raccolto compromesso o distrutto. Infine, nel 1852 una vastissima inondazione del Vara provocò il cedimento di 3 ponti e la distruzione di parecchie strade della zona, strutture importantissime per le comunicazioni con il capoluogo e per lo scambio della corrispondenza.


title: Sesta Godano

text: La fonte principale di sostentamento di queste popolazioni era l'agricoltura che con il susseguirsi di queste calamità non trovò le forze sufficienti per fronteggiare la crisi: con il prezzo dei generi alimentari sempre più alto si avviò una sempre più crescente emigrazione degli abitanti per cercare lavoro altrove. Allo spopolamento e al tramonto di Godano - ormai un pugno di pochi casolari con circa 100 abitanti - si contrappose invece lo sviluppo di Sesta: nata in una fertile e rigogliosa valle fluviale crebbe anno dopo anno e nel 1862, con la costruzione della strada che da Sesta porta a Carrodano, vide aumentare i traffici commerciali e il progresso nella valle. S'intensificarono e svilupparono coltivazioni e frutteti, si costruirono nuove abitazioni pulite e ordinate, si aprirono alberghi, caffè e botteghe e, sulle rive della Gottera, si costruirono anche delle seghe idrauliche; si svolgono inoltre fiere annuali approvate del governo.


title: Sesta Godano

text: Compreso nel IV mandamento di Godano del circondario di Levante della provincia di Genova dal 1859, il nuovo sviluppo del territorio portò, nel 1863, l'amministrazione a chiedere di poter ottenere la nuova denominazione di Sesta Godano. Al trasferimento della pretura nella borgata di Sesta dal 1874 seguì il decreto reale di Vittorio Emanuele II, datato al 26 ottobre 1875, nella quale si autorizzò il Comune di Godano a cambiare il nome in quello di Sesta Godano e a trasferirne la sede comunale a Sesta.


title: Sesta Godano

text: Nei primi anni del Novecento la rete stradale del territorio comunale di Sesta Godano venne definita molto "fitta": Sesta Godano si è sempre battuta per accrescere le proprie vie di comunicazione; alcuni storici dell'epoca dissero che: "l'attività di Sesta Godano arriverà a far di tutta la valle un unico polo tendente al benessere generale". Con l'istituzione nel 1923 della provincia della Spezia il mandamento venne inglobato in quest'ultima amministrazione provinciale.


title: Sesta Godano

text: Dal 1973 al 31 dicembre 2008 è stata la sede amministrativa della Comunità montana dell'Alta Val di Vara e, con le nuove disposizioni della Legge Regionale nº 24 del 4 luglio 2008, fino al 2011 della Comunità montana Val di Vara. Dal 6 dicembre 2014 al 31 dicembre 2020 ha fatto parte dell'Unione dei comuni della Val di Vara, di cui ne ospitava la sede amministrativa.


title: Sesta Godano

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati riconosciuti con decreto del Capo del Governo del 21 novembre 1966.


title: Sesta Godano

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2019, i cittadini stranieri residenti a Sesta Godano sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Sesta Godano

text: Nel 2005 il Comune di Sesta Godano ha conseguito la certificazione del proprio sistema di gestione ambientale conformemente alla norma ISO 14001.


title: Sesta Godano

text: Il comune è costituito, oltre il capoluogo, dalle frazioni e località di Airola, Antessio, Bergassana, Chiusola, Cornice, Godano, Groppo, Mangia, Oradoro, Orneto, Pignona, Rio, Santa Maria, Scogna e Vizzà per un totale di 67,78 km.


title: Sesta Godano

text: Confina a nord con i comuni di Varese Ligure, Albareto (PR) e Zeri (MS), a sud con Carrodano, Borghetto di Vara e Brugnato, ad ovest con Varese Ligure, Carro e Carrodano, e ad est con Zeri, Zignago e Brugnato.


title: Sesta Godano

text: Airola (Aêua in lingua locale) è una frazione situata nella valle del torrente Gottero (Gòtia), ed è composta da due centri abitati: Airola Inferiore e Airola Superiore. Dista dal capoluogo comunale 4 chilometri. L'altitudine varia da 350 a 480 metri sul livello del mare. La nascita della frazione è di difficile datazione, si ha comunque un documento del XVI secolo che nomina tra i vari consiglieri per il territorio di Godano, anche un certo "Lazarino de Arola".


title: Sesta Godano

text: Ad Airola si trova il santuario di Nostra Signora della fontana, dove al suo interno si conserva un quadro con "Madonna con bambino", olio su tela, risalente alla seconda metà del XVI secolo.


title: Sesta Godano

text: Numerosi sono i ponti in pietra, lungo i sentieri attorno al paese, e i mulini ad acqua oggi ridotti a ruderi.


title: Sesta Godano

text: Sesta Godano sorge in una zona relativamente pianeggiante rispetto alle sue frazioni e pertanto qui si concentrano le principali attività economiche del comune.


title: Sesta Godano

text: Di grande importanza un tempo, ma ancora oggi praticata, è l'agricoltura specie di ortaggi quali la patata, la cipolla (particolarmente apprezzata quella di Pignona), legumi (il fagiolo borlotto di Mangia, prodotto PAT) e la vite. Per quanto riguarda il settore secondario sono presenti aziende nel campo degli infissi, della lavorazione del legname e nel commercio di autoveicoli.


title: Sesta Godano

text: Nel territorio del comune sorgono alcuni agriturismi ed aziende agricole e di allevamento che negli ultimi anni hanno puntato sul biologico.


title: Sesta Godano

text: Il centro di Sesta Godano è attraversato dalla strada provinciale 566 che gli permette il collegamento stradale con Varese Ligure, a nordovest, e con Brugnato a sudest. Ulteriori collegamenti viari del territorio sono la provinciale 1 passante per i centri frazionari di Airola, Chiusola, Orneto e quindi sconfinare nel comune di Zeri in provincia di Massa-Carrara (punto di partenza per l'ascesa al monte Gottero, situato in località Menagge); la provinciale 3 per Zignago attraversando i centri di Merzò e Calabria; la provinciale 50 per Carro dal bivio di Ponte Santa Margherita.


title: Sesta Godano

text: Altra arteria viaria di interesse è la strada che poco fuori dal centro abitato di Sesta Godano conduce alla foce di Rastello, luogo in cui si trova un monumento a ricordo delle vittime delle guerre e dal quale si può godere appieno della vista verso le valli toscane di Zeri e la zona di Pontremoli.


title: Sesta Godano

text: Dai comuni di Borghetto di Vara, Carro, La Spezia, Varese Ligure un servizio di trasporto pubblico locale gestito dall'ATC garantisce quotidiani collegamenti bus con Sesta Godano e per le altre località del territorio comunale.


title: Project Zero (serie)

text: Project Zero, conosciuta in Giappone come e in Nord America come Fatal Frame, è una serie di videogiochi survival horror per le console creata dalla Tecmo. Dal 2012 Nintendo è diventata co-proprietaria della proprietà intellettuale.


title: Project Zero (serie)

text: La serie tratta di fantasmi, esorcismi ed oscuri rituali shintoisti. "Project Zero" ha un'atmosfera survival horror grazie anche alla musica e agli ambienti claustrofobici all'interno dei quali ci si muove. Grossa enfasi viene inoltre data dal design degli ambienti e dei fantasmi che ci si trova ad affrontare lungo tutto il gioco. Il tema principale di "Project Zero" è la risoluzione di enigmi legati al folclore giapponese e in particolare alla superstizione orientale. I nemici principali della protagonista sono fantasmi e l'unica forma di difesa di cui questa è dotata è la "camera obscura", una vecchia macchina fotografica, in grado di esorcizzare gli spiriti quando si fa loro una foto.


title: Project Zero (serie)

text: Attraverso tutta la serie si fa riferimento a Kunihiko Asou, un "occultista" fittizio vissuto verso la fine del XIX secolo. Usando la tecnologia occidentale lui, nella finzione del gioco, è stato in grado di inventare alcuni strumenti attraverso cui sarebbe stato possibile mettersi in contatto con gli spiriti dell "altro mondo". Tra le sue invenzioni più importanti ci sono: la "camera obscura", l'arma principale utilizzata durante il gioco per difendersi dai fantasmi; la radio spirituale (vista per la prima volta in "Project Zero II") attraverso cui è possibile ascoltare i pensieri, cristallizzati in particolari cristalli, degli spiriti sconfitti; un proiettore in grado di mostrare le immagini di fantasmi catturate su pellicole da film.


title: Project Zero (serie)

text: Secondo "Project Zero 3", le diverse invenzioni di Asou sono state diffuse in Giappone e sono state acquistate da collezionisti. La "camera obscura" usata da Miku nel primo gioco della serie apparteneva a sua madre, Mio trova in "Project Zero II" una diversa "camera obscura" mentre esplora il villaggio perdura. Si può presumere che la "camera obscura" rotta che Rei trova (spedita al suo fidanzato da Kei, lo zio di Mio) è la stessa camera che Mio ha usata nel secondo episodio della serie.


title: Project Zero (serie)

text: Il videogioco è stato distribuito nel 2001 per PlayStation 2, e in seguito per Xbox con contenuti extra.


title: Project Zero (serie)

text: In un'oscura notte di settembre del 1986, una giovane studentessa, Miku, entra nella Magione Himuro per trovare il fratello disperso, Mafuyu. Il fratello era andato in questa casa per cercare il suo amico e mentore Junsei Takamine, un misterioso scrittore di romanzi horror scomparso a sua volta assieme al suo editore Koji Ogata e alla sua assistente Tomoe Hirasaka (una studiosa del paranormale). Takamine si era recato nella magione Himuro alla ricerca di elementi e di ispirazione per il suo nuovo libro, basato sul folklore e sulle leggende giapponesi più misteriose e oscure.


title: Project Zero (serie)

text: Armata solo di una torcia, Miku entra nella casa tristemente famosa per alcuni orrendi rituali, a causa dei quali si era guadagnata la nomea di "casa maledetta". Miku troverà al suo interno una vecchia macchina fotografica, la "camera obscura", che Mafuyu aveva portato con sé. La macchina fotografica pare avere la capacità di catturare e "esorcizzare" i fantasmi quando gli si scatta una foto.


title: Project Zero (serie)

text: Il gioco è basato su una storia vera e sulle leggende nate intorno alla magione Himuro in Giappone. Si narra che nella casa in questione fosse morta in modo orribile una famiglia giapponese diversi anni prima. Ciò nonostante Makoto Shibata, il produttore della serie, ha detto che il gioco si basa su due vecchie leggende urbane e sulle storie di fantasmi. Shibata non fa invece menzione alle storie di omicidi avuti luogo nella casa il che ovviamente mette in discussione la versione della "storia vera" reclamizzata dal gioco. È da notare inoltre che il gioco non dichiara che la "storia vera" sia avvenuta in giapponese e che lo slogan "basato su una storia vera" non era stato inserito nella confezione del gioco fino a che questo non è stato venduto anche fuori dal Giappone. Nella versione giapponese del gioco, Miku, la protagonista, è una liceale di 17 anni. Quando il gioco è stato distribuito negli Stati Uniti e in Europa è stata resa più vecchia.


title: Project Zero (serie)

text: Uscito originariamente per PlayStation 2 nel 2003 ne è stata fatta un'edizione "Director's Cut" per la Xbox nel 2004. La nuova versione possiede diversi cambiamenti nel gameplay quali la possibilità di giocare il gioco attraverso gli occhi della protagonista (come se fosse uno sparatutto in prima persona) anziché in terza persona, un survival mode e un nuovo finale. Sono inoltre stati inseriti numerosi contenuti extra quali nuovi vestiti e oggetti. Nel 2012 è uscito un remake del titolo per Nintendo Wii: questa versione ha subito un restyling grafico e la telecamera è stata fissata alle spalle del personaggio (come in "Resident Evil 4"). Sono stati aggiunti due finali in più. Nell'edizione per Wii, inoltre, è stata aggiunta la modalità Haunted House.


title: Project Zero (serie)

text: Il secondo gioco della serie è connesso a due personaggi incontrati da Miku nel primo gioco della serie: Ryozo e Yae Munakata. Il gioco ha inizio con due sorelle gemelle, Mio Amakura e Mayu Amakura che stanno visitando la casa di campagna dove hanno passato la loro infanzia. Mayu, la più grande delle due ma anche la più fragile sia emotivamente che fisicamente dopo che un incidente avvenuto anni prima l'ha resa zoppa, viene ipnotizzata dal volo di una farfalla purpurea e la segue dentro al bosco. Mio segue Mayu all'interno del bosco ed entrambe finiscono dentro un villaggio abbandonato. Il villaggio è maledetto a causa di un oscuro rituale che deve essere eseguito, all'interno del quale una gemella (o un gemello, nel caso i gemelli siano maschi) viene uccisa dall'altra con l'obiettivo di chiudere i portoni dell'Inferno su cui il villaggio sembra essere stato costruito.


title: Project Zero (serie)

text: Durante il loro "viaggio" all'interno del villaggio le due gemelle scoprono la camera obscura che le permette di fronteggiare i fantasmi. Durante il gioco le due gemelle verranno separate. Mio è determinata a salvare Mayu e a scappare con sua sorella dal villaggio prima che il destino di morte che incombe su di loro diventi realtà. Mayu, d'altra parte, è la più sensibile delle due gemelle e viene posseduta dallo spirito vendicativo dell'ultima gemella uccisa, Sae, sacrificata anni prima e che aveva dato inizio alla maledizione del villaggio. Lo spirito aveva a suo tempo cercato di scappare con sua sorella ma la sua fuga non aveva avuto successo e durante il gioco cerca di completare il rituale del villaggio attraverso le due gemelle appena arrivate.


title: Project Zero (serie)

text: L'estetica presentata dal gioco è stata valutata molto positivamente sia dai critici che dai fan della serie. Come suggerisce il nome il colore dominante del gioco è il rosso brillante, questa crea un felice contrasto con gli scenari notturni del gioco e gli ambienti chiusi e senza luce delle case del villaggio. Durante il gioco il tema musicale chiamato "Chō" (farfalla) composta dall'artista Tsukiko Amano risulta essere legato alle figure di Sae e di Mayu, mentre la canzone "Kurenai" (ascoltabile nel finale della versione Wii) è legata alla figura di Mio.


title: Project Zero (serie)

text: Il terzo episodio della serie segue le vicende di Rei Kurosawa, una fotografa "freelance" di 23 anni. Durante il lavoro fotografa quella che viene considerata una casa stregata e sulle foto prese compare la figura del suo fidanzato morto. Una cosa altrettanto inquietante è che uno strano tatuaggio sta iniziando a comparire sul corpo di Rei, lo stesso tatuaggio è posseduto dai fantasmi che ossessionano i sogni della protagonista. Ad accompagnare Rei durante l'avventura ci sono Kei Amakura (lo zio delle gemelle Akamura protagoniste del secondo episodio), un amico del suo fidanzato deceduto e scrittore di romanzi e Miku Hinasaki l'eroina del primo "Project Zero", ora assistente di Rei. "Project Zero III" è molto simile al secondo episodio in quanto il giocatore può prendere il controllo dei tre personaggi: Rei, Miku e Kei e deve usare la camera obscura per esorcizzare i fantasmi. A Rei durante un sogno pare di vedere il fidanzato morto e lo segue all'interno di quella che viene chiamata "la casa del sonno". Qui incontrerà diversi fantasmi e dovrà risolvere numerosi misteri. Alla fine di ogni capitolo, Rei si risveglia nella sua casa e nota come il tatuaggio è diventato ancora più esteso sul suo corpo.


title: Project Zero (serie)

text: In alcuni capitoli, il giocatore interpreta Miku o Kei. Questi personaggi hanno abilità differenti da Rei e questo rende lo stile di gioco più interessante. Rei è in grado di usare il flash della macchina fotografica in modo da far spaventare i fantasmi (anche se questa abilità può essere usata solo un numero limitato di volte), Miku è in grado invece di rallentare la velocità degli spiriti mentre Kei, essendo il più forte del trio, è in grado di spostare oggetti pesanti, quali librerie, o saltare dal tetto di un palazzo ad un altro. Inoltre Kei può sedersi in modo da evitare di essere visto da alcuni spiriti. Il nemico principale è un fantasma di donna con un tatuaggio blu che le copre il corpo. Lei appare durante tutto il gioco ma non può essere affrontato tranne che alla fine del gioco. Diversamente da "Project Zero II" il colore dominante di questa edizione risulta essere il blu, utile anche a sottolineare il tono onirico della narrazione visto che per la maggior parte del gioco ci si trova all'interno di un incubo. Mio, la protagonista del precedente episodio e la nipote di Kei appaiono brevemente. Anche le farfalle purpuree di "Project Zero II" fanno una breve comparsa in questo episodio.


title: Project Zero (serie)

text: Il gioco ha una musica chiamata "Koe" (voce) composta dall'artista Tsukiko Amano che racconta di una donna diventata pazza dopo la morte del suo amante tanto che non ne ricorda più la voce.


title: Project Zero (serie)

text: Quarto capitolo della serie, è stato distribuito in Giappone solo per Nintendo Wii il 31 luglio 2008, in seguito alla co-acquisizione della proprietà intellettuale della serie da parte di Nintendo. Il gioco è stato sviluppato da Grasshopper Manufacture e si basa su un gruppo di ragazze che da piccole furono salvate da un detective a seguito di un rapimento. Anni dopo 2 delle cinque ragazze furono trovate morte, così Ruka, Misaki e Madoka decisero di abbandonare l'Isola di Rougetsu.


title: Project Zero (serie)

text: Il quinto videogioco della serie è stato annunciato nell'aprile del 2014. Il nuovo capitolo della serie è stato mostrato il 17 luglio 2014 ed è uscito, in esclusiva per la console Nintendo Wii U, il 27 settembre 2014 in Giappone e nell'ottobre 2015 nel mercato occidentale. Il progetto include anche un rilancio tramite altri media, come film, fumetti e light novel. In occasione dell'E3 2021 è stata annunciata una versione rimasterizzata del titolo, pubblicata il 28 ottobre 2021 su Nintendo Switch, Microsoft Windows, Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4 e PlayStation 5.


title: Project Zero (serie)

text: "Real: Another Edition" è uno spin-off per cellulare distribuito solamente in Giappone a partire dall'ottobre del 2004. Il gioco sfrutta la fotocamera del cellulare come strumento di gioco.


title: Project Zero (serie)

text: È uno spin-off della serie per Nintendo 3DS, pubblicato nel 2012. Il titolo è collegato alla riedizione per Wii del secondo capitolo della serie, ovvero "Project Zero II: Crimson Butterfly": all'interno del manuale del titolo per la console fissa della Nintendo, si trova un codice RA che può essere letto dal 3DS solo dopo aver concluso lo spin-off e che può sbloccare degli extra per il titolo portatile.


title: Project Zero (serie)

text: È stato creato un cortometraggio CGI basato sul secondo capitolo del gioco chiamato Zero 4D. Questo però non è stato commercializzato ma è diventato un'attrazione in diversi Luna Park del Giappone, dove vi erano le caratteristiche del cinema 4D. Attualmente, l'unico parco dei divertimenti dove è possibile trovare questa attrazione è a Kumamoto al Greenland.


title: Project Zero (serie)

text: Una versione cinematografica diretta da Mari Asato è stata prodotta in Giappone ed è uscita durante l'autunno del 2014. Il film è un adattamento del romanzo di Eiji Ōtsuka, basato a sua volta sul primo capitolo della serie, "Fatal Frame", ed è ambientato in un dormitorio scolastico giapponese. Le due protagoniste sono Aya Tsukimori (Ayami Nakajō) e Michi Kazato (Aoi Morikawa), due studentesse che investigheranno le misteriose scomparse all'interno del dormitorio.


title: Project Zero (serie)

text: Una serie manga, intitolata , è stata distribuita in Giappone nel 2014 tramite l'applicazione Manga Box della DeNA. La storia è stata scritta da Seimaru Amagi e illustrata da Hakus.


title: Project Zero (serie)

text: La Kadokawa Shoten ha pubblicato ad agosto 2014 il romanzo di Eiji Ōtsuka da cui sarà tratto l'adattamento cinematografico giapponese.


title: Generi guro hentai

text: Spesso ci si riferisce a questo genere usando il termine "Hentai Horror", definizione che però risulta piuttosto approssimativa, dato che possono essere anche inclusi molti hentai fantasy dalle atmosfere gotiche o addirittura il tentacle rape.


title: Generi guro hentai

text: Il guro hentai è un genere molto eterogeneo nelle sue componenti e si basa fondamentalmente su tre aspetti cardine: la violenza e la cruenza; la componente erotica; il grottesco e il fascino per l'anomalia e il nonsense: tutte caratteristiche riassunte nell'appellativo "hentai" (anomalia, trasformazione, metamorfosi, perversione), "Erotic Groctesque Nonsense" (lett. erotico grottesco nonsenso).


title: Generi guro hentai

text: Il guro dunque mescola elementi contrastanti ed opposti: sublime (""Tutto ciò che può destare idee di dolore e di pericolo, ossia tutto ciò che è in un certo senso terribile o che riguarda oggetti terribili, o che agisce in modo analogo al terrore"" (Burke)) e grottesco ("fantastico, irregolare, mescolanza di tragico e comico, bizzarro, stravagante"), eros (erotismo) e thanatos (morte).


title: Generi guro hentai

text: Si definiscono generi guro hentai le varie declinazioni o sottogeneri che il genere guro ha nell'hentai.


title: Generi guro hentai

text: La seguente classificazione del sottogenere dell'hentai chiamato guro, è fatta a posteriori e non presenta che una informale divisione del genere guro.


title: Generi guro hentai

text: A seconda della variazione dei tre parametri fondamentali del guro (erotismo, nonsenso e orrore/violenza) si possono identificare tre filoni diversi.


title: Generi guro hentai

text: Nel genere guro le seguenti componenti sono spesso fuse in modo organico ma in certe espressioni (immagini, video, manga) un componente specifico può essere più o meno sottolineato.


title: Generi guro hentai

text: Artisti guro: Suehiro Maruo, Waita Uziga, Waio, Machino Henmaru, Tsuepeshi, Zenith Lee, Gamera, Faith.


title: Generi guro hentai

text: Altri autori invece non producono esclusivamente guro o producono lavori parzialmente rientranti nel genere:Henmaru Machino, Horihone Saizō, Toshio Maeda.


title: Generi guro hentai

text: A causa della natura stessa del genere guro, solo pochi lavori sono pubblicati e molti artisti operano solamente o principalmente su internet in siti (per la maggior parte giapponesi) dedicati all'hentai e al guro usando pseudonimi (ad esempio Gamera è il famoso mostro tartaruga di alcuni film giapponesi).


title: Generi guro hentai

text: Altri autori (come Waita Uziga e Shintaro Kago) invece posseggono siti personali nei quali espongono le proprie opere.


title: Generi guro hentai

text: La maggior parte dei manga guro non è esportata al di fuori del Giappone, ad eccezione delle opere di Suehiro Maruo, pubblicate anche in Italia.


title: Generi guro hentai

text: Alcune case editrici che pubblicano manga guro sono la SANWA COMICS, BIRZ COMICS, EX COMICS, MUJIN COMICS.


title: Generi guro hentai

text: Il guro hentai è piuttosto ristretto per quanto riguarda i manga e gli anime, mentre è più abbondante per quanto riguarda immagini varie ed Oekaki (disegni amatoriali).


title: Generi guro hentai

text: Mentre nei manga il genere guro è codificato, negli anime non esiste un genere "guro" vero e proprio.Se ci si attenesse ad una definizione ristretta potremmo citare solo le animazioni provenienti da autori guro (Maruo;Shintaro Kago;Juan Gotoh). Qui si includeranno anche anime hentai e non che hanno molti aspetti in comune col guro o presentano scene che rientrano a pieno titolo nel genere. Negli Hentai questi particolari anime si possono trovare soprattutto al monster rape (specialmente le opere di Toshio Maeda) e al BDSM.


title: Poltergeist (film 2015)

text: Poltergeist è un film horror statunitense del 2015 diretto da Gil Kenan, quarto del franchise e remake del film omonimo del 1982 diretto da Tobe Hooper.


title: Poltergeist (film 2015)

text: La famiglia Bowen si trasferisce in una nuova casa, dove accadono fatti sospetti. In camera del figlio minore si sentono strani rumori e nella camera della figlia più piccola, Madison, la maniglia dell'armadio, se toccata, fa elettrizzare i capelli. Durante una notte in casa ogni elettrodomestico inizia a funzionare nonostante siano spenti. Maddy sente il bisogno di andare al piano di sotto della casa dove riesce a comunicare con gli spiriti grazie al televisore. Una notte ad una cena con gli amici la famiglia scopre che la loro casa era stata costruita sopra un cimitero ma solo le tombe erano state spostate, lasciando le ossa sotto terra. Dopo quella sera accadranno fatti sempre più strani finché la bambina oltrepasserà l'armadio della camera fino a raggiungere le anime dei morti. Sarà poi grazie ad un noto cacciatore di Poltergeist, le demoniache presenze capaci di uccidere, che riusciranno a liberare la casa in modo che le anime riescano a raggiungere l'aldilà.


title: Poltergeist (film 2015)

text: Il film è uscito il 22 maggio 2015 in 3D, incassando al botteghino circa 95 milioni di dollari a fronte di un budget di 35 milioni.


title: Poltergeist (film 2015)

text: Il 29 settembre dello stesso anno Poltergeist è stato distribuito in versione estesa anche in formato Blu-ray Disc e Blu-ray 3D.


title: Poltergeist (film 2015)

text: Su Rotten Tomatoes il film ha ricevuto un punteggio del 31% basato su 129 recensioni con voto medio di 4.8/10. Metacritic gli ha assegnato un totale di 47/100 basandosi sul parere di 27 critici. Poltergeist è stato definito dalla critica un film abbastanza intrattenente ma fondamentalmente inconsistente e incapace di spaventare, un remake superfluo e non all'altezza dell'originale.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Vacanze nell'isola dei gabbiani ("Vi på Saltkråkan") è una serie televisiva svedese del 1964 ideata da Astrid Lindgren, che in seguito pubblicò anche il romanzo "Vacanze all'isola dei gabbiani". La serie, composta da 13 episodi, fu trasmessa in Italia nel 1972 sul Primo canale della Rai.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: La storia racconta le avventure della famiglia Melkerson, che arriva da Stoccolma sull'isola di Saltkråkan, sita nell'Arcipelago di Stoccolma entro il Mar Baltico. Lo scrittore Melker vi ha preso in affitto una casa, la "Vecchia Falegnameria", per trascorrere le vacanze estive assieme ai figli. La famiglia è composta, oltre che da papà Melker, da Karin (Malin nell'originale svedese, Misa nella prima edizione del libro e nella serie televisiva), non ancora ventenne, che fa da mamma ai suoi fratellini più piccoli, Johan e Niklas, rispettivamente di undici e dodici anni, e Pelle di sette anni. La famiglia Melkerson stringe amicizia con gli abitanti dell'isola, in particolare con la famiglia Grankvist, che gestisce lo spaccio della località. I coniugi Nisse e Marta Grankvist hanno tre figlie: Melina (Tjorven nella versione originale svedese, Ciorven nella prima edizione italiana del libro e nella serie televisiva) di sei anni, Teodora (detta Teddy) di dodici, e Frederika (Freddy), di undici. Le due famiglie condividono avventure divertenti, a volte un po' malinconiche. Johan e Niklas imparano a remare e a pescare, e vivono le loro prime simpatie amorose, mentre il piccolo Pelle diventa l'inseparabile compagno di giochi di Melina e del suo cane Nostromo. Melina si affeziona molto anche a papà Melker. Col tempo i Melkerson sviluppano un legame profondo con l'isola, che diventerà il luogo in cui i ragazzi potranno vivere le estati della loro fanciullezza. Gli episodi si svolgono nell'arco di un anno, da un'estate all'altra.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: La sceneggiatura è stata scritta da Astrid Lindgren direttamente per la serie televisiva. Solo dopo l'andata in onda del serial, nel 1964, la Lindgren ha pubblicato il romanzo per ragazzi "Vi på Saltkråkan" ("Noi dell'isola dei gabbiani"), uscito in Italia col titolo "Vacanze all'isola dei gabbiani". Il nome dell'isola è immaginario, ma il luogo si ispira all'isola di Norröra, realmente esistente.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Nel 1968 è stato realizzato un lungometraggio di "Vi på Saltkråkan", utilizzando in montaggio sequenze tratte dagli episodi 1, 2, 5, 6, 8, 9, 12 e 13.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: La serie televisiva è stata seguita da quattro versioni cinematografiche: "Tjorven, Båtsman och Moses" (Melina, Nostromo e Mosè) del 1964, "Tjorven och Skrållan" (Melina e Skrallan; 1965), "Tjorven och Mysak" (Melina e Mysak; 1966) e "Skrållan, Ruskprick och Knorrhane" (Skrallan, Ruskprick e la gallinella; 1967) - che nel 1977 sono stati trasformati in una serie televisiva di 12 episodi: "Så går det till på Saltkråkan" (Questo è quello che succede all'isola dei gabbiani).


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Melker è uno scrittore, vedovo e padre di famiglia. Un giorno decide di affittare una casa estiva sull'isola di Saltkråkan e vi si reca con i suoi quattro figli. È un uomo benevolo e di buon cuore, ma un po' goffo (gli capita spesso di cadere in acqua con i vestiti addosso). Lo si sente sovente citare Thomas Thorild: "Questa giornata - una vita".


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Karin (in originale Malin), figlia maggiore di Melker, è una ragazza di 19 anni molto gentile e bella. Si prende cura del padre e dei fratelli, quasi a far loro da mamma. Di temperamento sereno e vivace, Karin ama i propri fratelli. È anche piena di corteggiatori, malvisti dai suoi fratellini i quali temono che, sposandosi, lei li abbandonerebbe.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Johan è un ragazzo di 12 anni divertente e spensierato che non si separa mai dal fratello Niklas, di appena un anno più giovane. Durante le vacanze estive, lui e Niklas diventano molto amici delle sorelle Teddy e Freddy Grankvist.


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text: Niklas ha undici anni, ed è un ragazzino che non sta mai fermo e che vuole sempre fare qualcosa, ma non ama particolarmente lavarsi. Col fratello Johan e le amichette della famiglia Grankvist si cimenta in attività divertenti.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Ha sette anni ed è il più piccolo dei ragazzi. È un amante della natura e degli animali. Diventa amico inseparabile di Melina Grankvist per tutta la permanenza a Saltkråkan. Pelle pensa sempre anche a suo padre e a Karin. Ama sedersi e guardare il nido di vespe fuori dalla sua finestra.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: È il capofamiglia, proprietario con la moglie Marta dell'emporio dell'isola. Ha tre figlie (Teddy, Freddy e Melina), e spesso lavora fuori per trasportare le merci dalla nave al molo.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Oltre il lavoro in negozio, Marta Grankvist si occupa della casa e delle bambine. È una donna dolce e gentile, e si prende cura un po' di tutti su Saltkråkan.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Teodora, detta "Teddy", è una ragazza attiva e divertente. Lei e la sorella Freddy sono inseparabili, e trascorrono molti passatempi insieme ai ragazzi Merkelson.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Frederika, detta "Freddy", è allegra, divertente e maliziosa. fin dalla prima occasione in cui la famiglia Melkerson si trasferisce a Saltkråkan, lei diventa buona amica dei fratelli Niklas e Johan.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: In originale è chiamata col diminutivo "Tjorven" (il nome completo sarebbe Karin Maria Eleonora Josefina Grankvist); è una loquace e coraggiosa bambina. Il suo migliore amico è un enorme cane San Bernardo di nome Nostromo (Båtsman nell'originale), che la segue fedelmente ovunque. Ama inoltre giocare con le bambole, ed è molto in sintonia con Pelle, della sua stessa età, e con il padre di quest'ultimo, da lei chiamato affettuosamente "Zio Melker". Melina è poi amica di un'altra bambina isolana, Stina, con la quale ha anche dei battibecchi.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: È un po' più piccola di Pelle e di Melina. Vive con la madre, che gestisce un buffet freddo a Stoccolma, ma trascorre le estati e anche qualche inverno a Saltkråkan da suo nonno Söderman. Spesso si trova a bisticciare con Melina per conquistare l'attenzione di Pelle, ma anche per giocare insieme. Stina non compare negli episodi 3, 4, 5, 6, 10, 11, e 12.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Söderman, nonno di Stina, è uno dei pescatori di Saltkråkan. Ha un corvo da compagnia di nome Hoppiland-Kalle. Diventa amico di Melker, pur ritenedolo un po' sciocco. Non compare negli episodi 3, 5, 11 e 12.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: Björn è l'insegnante dei bambini di Saltkråkan, e corteggia assiduamente Karin, anche se i due sembrano più essere semplici amici che legati sentimentalmente. Non compare negli episodi 1, 5 e 6.


title: Vacanze nell'isola dei gabbiani

text: È un ragazzo che fa la corte a Karin (con gran disappunto di Pelle). Il suo entusiasmo però non gli porta fortuna. Compare solo in tre episodi.


title: Richard von Krafft-Ebing

text: Deve la sua fama all'essere autore della "Psychopathia sexualis", pubblicata in tedesco nel 1886, il primo tentativo di studio sistematico, quasi "enciclopedico", dei comportamenti sessuali devianti racchiuso in 600 pagine, nelle quali vengono analizzati circa 500 casi clinici. La genesi dell'opera va riscontrata nel fatto che il barone voleva dimostrare come le diverse forme di erotismo non collegate alla procreazione fossero da imputare a una degenerazione del cervello umano, che ritornava ai primordi bestiali. Ciò si rifaceva alle teorie evoluzioniste del naturalista Charles Darwin.


title: Richard von Krafft-Ebing

text: Dai suoi studi vennero identificate varie degenerazioni, quali il sadismo, il masochismo, il feticismo, il voyeurismo, l'esibizionismo, il frotteurismo, la ninfomania, la zoofilia, la necrofilia, la gerontofilia, la masturbazione compulsiva e la pedofilia. Su quest'ultima in particolare il suo contributo fu importantissimo, in quanto fu il primo a sentenziare che i bambini sono particolarmente suscettibili agli stimoli sessuali e che ogni abuso su di essi può avere conseguenze devastanti.


title: Richard von Krafft-Ebing

text: Considerava inoltre l'omosessualità una condizione ereditaria, una perversione incurabile. La distingueva dalla "perversità", cioè dalla condizione di chi pratica atti omosessuali per lucro. L'opera ebbe un vasto successo di pubblico, nonostante i passi giudicati "scabrosi" fossero tradotti in latino. Nella versione rivista da Moll fu ristampata ininterrottamente fino alla fine del XX secolo.


title: Monteroduni

text: Monteroduni è un comune italiano di abitanti della provincia di Isernia in Molise. Situato su un colle a circa 460 metri spicca per il suo Castello Pignatelli. Nel corso degli ultimi decenni si è sviluppato nella valle sottostante. È situato a metà strada tra Isernia e Venafro e a pochi chilometri dal nucleo industriale di Pozzilli-Venafro.


title: Monteroduni

text: Monteroduni è un paese di origine antichissime, sicuramente coinvolto nelle guerre sannitiche a causa della sua posizione di passaggio. Reperti archeologici rinvenuti nelle vicinanze mostrano la presenza di un villaggio italico denominato Campo Sacco, oppure in latino "Rotae", presso l'attuale contrada Paradiso.


title: Monteroduni

text: Nel VI secolo fu conquistata dai Longobardi, dove costruirono sopra un'altura la torre di controllo, che poi diventerà il castello nel IX secolo circa. Nel 1193 il paese fu distrutto durante le varie guerre dei signori locali contro i Normanni, e poi contro gli Svevi. La gente viveva in condizioni precarie per mancanza di condutture per l'acqua. In mancanza di rete idrica, fino al Settecento la popolazione visse grazie alle cisterne di acqua piovana.


title: Monteroduni

text: Nel XIII secolo a Monteroduni si stabilirono i principi Pignatelli presso il castello, originari della Campania. La famiglia detenne il potere fino al 1806, senza interruzione, adottando il sistema feudale.Dopo l'abolizione del feudalesimo, Monteroduni divenne municipio, anche se i primi lavori della nuova borghesia furono quelli di ricostruire il paese danneggiato dal forte terremoto del 1805. Nel 1934 fu costruito il primo vero acquedotto di città, e nel 1938 arrivò l'illuminazione elettrica, perché fino ad allora dal 1883 si usava la lampada ad olio. Nel 1950 fu ripristinata la ferrovia Caianello - Campobasso, che già esisteva dal 1894, attraversando Monteroduni, ma danneggiata nel corso della seconda guerra mondiale. Dal 1970 Monteroduni è compresa nella provincia di Isernia, staccandosi da Campobasso.


title: Monteroduni

text: Monumento principale del paese, è questo castello, risalente forse all'VIII secolo, quando i Longobardi eressero un piccolo fortino, con la cappella di San Michele, loro patrono, oggi parrocchiale del paese. Documenti che citano il feudo risalgono ad Enrico VI, quando Bertoldo di Kunsberg alla testa di soldati tedeschi e fiorentini, assalì il castello nel 1193, posseduto da Tancredi. Nella Cronaca di Riccardo da San Germano, il castello è descritto come uno dei più fortificati della zona del Matese. Dall'esame dell'impianto murario si può ritenere che il nucleo più antico della rocca corrisponda al complesso di costruzioni che sovrastano la cosiddetta "porta falsa", dove ancora si trovano segni di una torre quadrata, sicuramente di epoca anteriore alla dominazione angioina. La torre era collegata a delle case di legno, e alla cinta muraria del borgo, di cui sono visibili resti presso la cinta di recinzione del giardino interno.


title: Monteroduni

text: il castello fu modificato nel XIV secolo durante il governo degli Angiò, dotato di torri di controllo angolari, piccoli baluardi e feritoie, aggiunte dopo il 1503, quando Monteroduni passò a Ludovico d'Afflitto, i cui familiari lo tennero sino al 1668 quando passò ai Principi Pignatelli. Cessata la funzione difensiva, e stabilita la pianta quadrata del maniero con le torri angolari, il castello passò ai Pignatelli nel XVII secolo, che lo trasformarono in residenza gentilizia, costruirono nel Settecento il grande salone col soffitto ligneo dipinto da 190 tavole di querciolo, oggi riportato all'antico splendore dal restauro. L'esterno, benché di carattere medievale, è frutto di un corposo rifacimento ottocentesco, in quel periodo in cui andava di moda il revival neogotico, di interesse i portali in breccia rossa del Matese, la cui esecuzione risale al XVIII secolo, forse vennero assunti i fratelli romani Geremia e Domenico Ferretti, i quali realizzarono anche il battistero di San Michele.


title: Monteroduni

text: Lo scalone monumentale è del XVI secolo, del 1752 è la grande tavola lapidea con la pandetta dei pedaggi che si pagavano per passare la Lorda, murata nel 1890 all'ingresso del giardino, dopo il portale con il grande stemma dei Pignatelli. All'esterno, si ha una decorazione della sommità dei quattro lati da merlature pseudo quattrocentesche, così anche le quattro torri circolari, decorate anche da beccatelli allo stile aragonese. Il castello dal 1064 al 1268 fu dei Conti di Molise, poi sotto gli Angiò sino al 1278 andò ad Eustachio d'Ardicourt, nel 1281 fu feudo del Marchese d'Evoli, dei conti di Trivento, nel 1326 passò ai De Sus, nel 133 fu direttamente possedimento di re Roberto d'Angiò, e della regina Sancia, poi fu conteso dai d'Evoli e i Trinci, nel 1441 passò ai Gaetani e agli Afflitto, sino ai Pignatelli, quando nel primo Novecento lo cedettero al Comune, ch vi trasferì gli uffici, rendendo tuttavia il castello fruibile al pubblico.


title: Monteroduni

text: Risalirebbe all'VIII-IX secolo, tuttavia l'aspetto attuale è frutto di una ricostruzione totale dell'antica chiesa, completata nel 1882, dopo la distruzione del terremoto di Sant'Agata del 26 luglio 1805. Dall'archivio diocesano del 1703, si può leggere la storia della chiesa, posta sul Piano Sant'Angelo in corrispondenza col castello, di cui era la cappella: ha l'aspetto neogotico e neoclassico, si accede da una scaletta di 6 gradini, la cupola sviluppata in altezza di 7 metri, in larghezza 3, 75, la chiesa era alta 7,50 metri prima della distruzione, larga 10 e lunga 33 metri, divisa in tre navate delimitate da 6 pilastri, con 9 altari, tra cui il capo altare di Sant'Angelo, sotto la cupola c'era il battistero con la vascadivisa in due parti, una per l'acqua e l'altra per il sacrario.


title: Monteroduni

text: Il campanile era alto 17 metri, dotato di 3 campane. Danneggiata dal sisma del 1805 verificatosi nel Matese, un nuovo terremoto verificatosi nel distretto di Isernia il 6 giugno 1882 distrusse completamente la chiesa, che venne rifatta daccapo, mentre la parrocchia veniva trasferita nella cappella di San Biagio. Il progetto fu presentato nel 1888, ma per mancanza di soldi, i lavori iniziarono nel 1895, con demolizione dei muri rimanenti, della torre campanaria, la costruzione delle fondamenta, senza spianare la collina leggermente rialzata sopra la piazza. Il campanile venne completato nel 1900, l'impianto basilicale a croce latina già una decina di anni prima era pronto, e nel primo Novecento si aggiunsero altri interventi, come la fusione delle campane dalla Fonderia Marinelli di Agnone (1904), nel 1921 venne costruita la scala circolare in pietra lavorata, nel 1955 fu completato il pavimento in marmo, e ricavata una piccola cripta. L'interno si presenta a navata unica, scandito da paraste e cappelle, e l'altare separato da un grande arco trionfale ogivale, e due laterali, al centro una grande tela della Crocifissione.


title: Monteroduni

text: Dal 1991, ogni estate viene organizzato un Festival Jazz, intitolato al chitarrista Eddie Lang, nome d'arte di Salvatore Massaro, i cui genitori emigrarono dal paese. L'Eddie Lang Jazz Festival richiama artisti di fama mondiale e pubblico da tutta Italia.


title: Monteroduni

text: Tra le attività più tradizionali vi sono quelle artigianali, che pur non essendo diffuse come nel passato non sono del tutto scomparse, e si distinguono per la lavorazione del legno, ad intaglio, a mosaico, o per la realizzazione di mobili e di altri oggetti.


title: Monteroduni

text: La principale squadra di calcio della città è "A.p.d. Monteroduni" che milita nel girone A molisano di Seconda Categoria. È nata nel 2011.


title: Tito Gobbi

text: "Per la sua eccellente voce e per l'arte scenica fu poi scritturato nei principali teatri d'Europa e d'America in un vastissimo repertorio internazionale". "Interprete colto e raffinato, dotato di sensibilità e musicalità rarissime, seppe utilizzare la sua voce, peraltro non ampia, con grande intelligenza, tanto da essere in breve tempo considerato uno dei più grandi baritoni della sua generazione"


title: Tito Gobbi

text: Il giovane Tito studiò giurisprudenza all'Università degli Studi di Padova. Durante lo studio, il suo talento venne scoperto da un amico di famiglia, il barone Agostino Zanchetta che gli suggerì di studiare canto lirico, come baritono. E così, nel 1932, Gobbi si trasferì a Roma per studiare canto con Giulio Crimi, tenore siciliano che fu il primo interprete del "Trittico" di Puccini e di "Francesca da Rimini" di Zandonai.


title: Tito Gobbi

text: Ad accompagnarlo al pianoforte alla prima audizione fu Tilde De Rensis, figlia del musicologo Raffaello, che nel 1937 divenne sua moglie. Dal matrimonio nacque un'unica figlia, Cecilia, che si occupa dell'"Associazione Tito Gobbi", un sito per onorare la memoria del baritono scomparso.


title: Tito Gobbi

text: La prima esperienza per Tito Gobbi su un palcoscenico fu nel 1935, a Gubbio, interpretando il Conte Rodolfo in "La sonnambula" di Vincenzo Bellini. Successivamente vinse il Concorso Internazionale di Canto a Vienna, cui seguì "Condottieri", il primo dei suoi 26 film, e una borsa di studio al Teatro alla Scala di Milano.


title: Tito Gobbi

text: Sotto la guida e direzione di Tullio Serafin, preparò molti ruoli, fra cui alcuni che sarebbero stati fondamentali per la sua carriera, come Scarpia ("Tosca"), Rigoletto e Simon Boccanegra.


title: Tito Gobbi

text: Per il Teatro dell'Opera di Roma nel 1938 il 15 gennaio è il banditore in Gloria (opera) di Cilea diretto da Oliviero De Fabritiis con Maria Caniglia e Beniamino Gigli, seguito da Esaù ne Lo straniero di Pizzetti diretto da Serafin con Stella Roman e Giacomo Vaghi, la prima sentinella nella prima di La donna senz'ombra diretto da Gino Marinuzzi (1882-1945) con Viorica Ursuleac, Giovanni Voyer, Benvenuto Franci, Alessio De Paolis e Giuseppe Taddei, il dancairo in Carmen (opera) diretto da De Fabritiis con Licia Albanese, Gianna Pederzini, Giacomo Lauri-Volpi e Carlo Tagliabue, l'araldo in Lohengrin diretto da Vincenzo Bellezza con Pia Tassinari ed Ebe Stignani alle Terme di Caracalla, Metifio ne L'Arlesiana (opera) di Francesco Cilea diretto da De Fabritiis con la Albanese, la Pederzini, Tito Schipa, Gino Bechi e Giulio Neri e Simon d'Armario nella prima di "La nave" di Italo Montemezzi diretto da Serafin con Gina Cigna, Mario Basiola e Taddei.


title: Tito Gobbi

text: Ancora a Roma nel 1939 è Sharpless in Madama Butterfly diretto da Victor de Sabata, vescovo/1ºsoldato nella ripresa di "Fra Gherardo" di Pizzetti con Taddei diretto da Serafin, Don Ottavio nella prima rappresentazione di "Il finto Arlecchino" di Gian Francesco Malipiero diretto da Serafin, Pietro nella ripresa di Hänsel e Gretel (opera) di Engelbert Humperdinck diretto da Serafin, Melot nella ripresa di "Tristano e Isotta" diretto da De Sabata, Silvio nella repliche nelle Terme di Caracalla di Pagliacci (opera), il guardiano nella ripresa di "I maestri cantori di Norimberga" diretto da Serafin e Terpulòv nella première nel Teatro Reale dell'Opera di "Monte Ivnòr" di Lodovico Rocca, diretto da Serafin con Ines Adami-Corradetti e Bechi, nel 1943 il barone Scarpia in Tosca con la Caniglia e Gigli, Ahmed nella première scenica di "Le nozze di Haura" di Adriano Lualdi e Ismet nella ripresa di "Emiral" di Bruno Barilli, nel 1944 Figaro nella replica di Il barbiere di Siviglia (Rossini), nel 1947 Tonio-Taddeo nella ripresa nel Teatro dell'Opera di "Pagliacci" e Jokanaan nella ripresa di "Salomè", nel 1953 "Guglielmo Tell" nella prima rappresentazione nelle Terme di Caracalla con Antonietta Stella, nel 1954 Nabucodonosor nella prima rappresentazione nelle Terme di Caracalla di "Nabucco" con Gabriella Tucci, Miriam Pirazzini e Boris Christov, nel 1955 Macbeth (opera), nel 1957 Amonasro nella ripresa nelle Terme di Caracalla di "Aida" e nel 1963 John Falstaff (Verdi) con Renato Capecchi e Fedora Barbieri diretto da Carlo Maria Giulini. Al Teatro dell'Opera di Roma, egli interpretò nel corso di una trentina di stagioni 67 ruoli diversi in 400 rappresentazioni.


title: Tito Gobbi

text: Al Gran Teatro La Fenice di Venezia nel 1941 è Marcello ne La bohème con Mafalda Favero, nel 1942 Sharpless in Madama Butterfly, nel 1948 Renato in Un ballo in maschera con Mario Del Monaco e la Pirazzini, nel 1960 Jago in Otello (Verdi) nel Cortile di Palazzo Ducale (Venezia) con Del Monaco, nel 1961 Sir John Falstaff con Capecchi, Alfredo Kraus e la Barbieri, nel 1962 Guglielmo Tell con Angelo Nosotti e nel 1971 il barone Scarpia e la regia in "Tosca".


title: Tito Gobbi

text: Al Teatro comunale di Firenze nel 1941 è Idraote nella prima rappresentazione di "Armide" di Christoph Willibald Gluck con la Barbieri e Ferruccio Tagliavini, nel 1954 Nabucodonosor nella ripresa di "Nabucco" diretto da Serafin, con Anita Cerquetti, la Pirazzini e Christoff, nel 1969 Gianni Schicchi nelle riprese di "Gianni Schicchi" con Angelo Nosotti curando anche la regia.


title: Tito Gobbi

text: Al Teatro Verdi (Trieste) nel 1942 è Cristo ne La risurrezione di Cristo di Lorenzo Perosi, nel 1943 Orfeo ne L'Orfeo, nel 1951 Figaro ne Il barbiere di Siviglia (Rossini) con Fernando Corena, nel 1954 Marcello ne La bohème e il barone Scarpia in Tosca con la Caniglia, nel 1959 Macbeth e nel 1960 Sir John Falstaff con Piero Cappuccilli e la Barbieri.


title: Tito Gobbi

text: Il 26 dicembre 1942, alla Scala, è Falstaff con la Barbieri diretto da de Sabata e successivamente fu protagonista della prima italiana del "Wozzeck" di Alban Berg (nel ruolo del titolo), uno dei suoi capolavori, che in seguito canterà ancora a Napoli e a Vienna con il maestro Karl Böhm, alla Scala con Dimitri Mitropoulos nella prima rappresentazione del 1952.


title: Tito Gobbi

text: La sua ultima recita di "Wozzeck" sarà registrata per la Rai a Roma nel 1954, con la direzione del maestro Nino Sanzogno. Oltre al "Wozzeck", cantò "Nebbie" di Ottorino Respighi (contemporaneo di Berg), accompagnato dal pianista Gerald Moore. Verso la fine degli anni quaranta doppiò l'attore Dennis King per la canzone "Fra Diavolo" e altre parti musicali nel film omonimo con Stanlio e Ollio, tratto dall'opera di Daniel Auber.


title: Tito Gobbi

text: Andando avanti con gli anni il suo repertorio cominciò a diventare molto vasto, fino a comprendere oltre 136 personaggi in più di 100 opere liriche di epoche diverse, da Claudio Monteverdi ai contemporanei (Pizzetti, Wolf-Ferrari, Berg, Weill, Respighi, ecc.), poi anche i personaggi di Verdi e dei compositori veristi (i suoi cavalli di battaglia), tra cui Ford ("Falstaff"), il Sergente Belcore ("L'elisir d'amore"), Marcello ("La bohème"), Giovanni De Siriex ("Fedora"), il primo Doge di Genova ossia Simone Boccanegra, il marchese di Posa ossia Rodrigo ("Don Carlo"), Rigoletto, Gianni Schicchi e tanti altri, sia in teatri italiani sia in quelli esteri.


title: Tito Gobbi

text: Nel 1947 tornò alla Scala per cantare "La damnation de Faust" di Hector Berlioz in lingua italiana. Sempre nello stesso anno, con "Rigoletto" a Stoccolma cominciò la carriera internazionale, che lo portò in tutto il mondo, in un arco di tempo così vasto da avere come partner molti dei maggiori interpreti del teatro lirico del XX secolo. Con Maria Callas cantò molte recite di "Tosca", due in studio e molte dal vivo.


title: Tito Gobbi

text: Al San Francisco Opera debutta nell'ottobre 1948 come Figaro ne Il barbiere di Siviglia, poi Marcello ne La bohème con la Albanese e Jussi Björling e Belcore ne L'elisir d'amore con Bidu Sayão e Ferruccio Tagliavini, nel 1960 Jack Rance ne La fanciulla del West, Simon Boccanegra e il barone Scarpia in Tosca, nel 1962 Jago in Otello con Victoria de los Ángeles e Rajna Kabaivanska e nel 1964 Gianni Schicchi e Nabucco.


title: Tito Gobbi

text: La sua voce divenne, verso gli anni cinquanta, più scura e potente, tale da consentirgli di cimentarsi anche nelle opere di Richard Wagner: interpretò l'Araldo del Re nel "Lohengrin", Melot nel "Tristan und Isolde" e Gunther nella tetralogia di Wagner "L'anello del Nibelungo" (per esattezza nell'ultima delle quattro giornate, ossia "Il crepuscolo degli dei"). Fu interprete poi di Christoph Willibald Gluck, come il sommo sacerdote d'Apollo nell"Alceste", Idraote nell"Armide" e Orfeo in "Orfeo ed Euridice", tutte e tre di Gluck, e perfino Shchelkalov nel "Boris Godunov" di Modest Petrovič Musorgskij, sotto De Fabritiis.


title: Tito Gobbi

text: Il suo repertorio comprendeva anche la musica rinascimentale e la musica barocca, per esempio "L'Orfeo" e il testo "Il combattimento di Tancredi e Clorinda", entrambe di Claudio Monteverdi, "Il Pompeo" di Alessandro Scarlatti, canzoni di Giacomo Carissimi, Alessandro Scarlatti, Giuseppe Giordani, Antonio Vivaldi, Francesco Cavalli e canzoni napoletane. Inoltre si ricorda come grande Figaro in "Il barbiere di Siviglia" e come protagonista in "Guglielmo Tell", opere entrambe di Rossini, e Lord Enrico in "Lucia di Lammermoor" di Donizetti.


title: Tito Gobbi

text: Cantò poi musica del classicismo, di Carl Maria von Weber e Wolfgang Amadeus Mozart. Si presentò al Teatro dell'Opera di Roma per cantare "Il franco cacciatore" di Weber nel 1940 (nessuna registrazione) e al Festival di Salisburgo nel 1950, come Don Giovanni nell'omonima opera di Mozart diretto da Wilhelm Furtwängler con i Wiener Philharmoniker, affiancato alla Donna Elvira di Elisabeth Schwarzkopf e al Leporello di Erich Kunz (solo disco); nello stesso anno fu Don Giovanni anche a Stoccolma. Da giovane, Tito Gobbi fu anche Figaro in "Le nozze di Figaro" di Mozart, poi verso la fine degli anni cinquanta fu anche il Conte d'Almaviva nella stessa opera.


title: Tito Gobbi

text: Fra il 1952 e il 1964 fece molte incisioni in studio, soprattutto al Teatro alla Scala, tra cui "Tosca" (de Sabata, 1953, e Prêtre, 1964), "Don Carlo" (Santini, 1954), "Aida" (Serafin, 1955), "Falstaff" (Karajan, 1956), "Il barbiere di Siviglia" (Galliera, 1957), "Otello" (Serafin, 1960) e tante altre ancora. Poi, oltre che con Galliera, fu Figaro nella prima di Il barbiere di Siviglia nel 1956 con Luigi Alva e Maria Meneghini Callas sotto Carlo Maria Giulini, dal vivo alla Scala, poi Rodrigo nel "Don Carlo" di Verdi sempre diretto da Giulini, con la regia di Luchino Visconti, "Tosca" con Maria Callas e Renato Cioni al Covent Garden nel 1964 sotto Carlo Felice Cillario, con la regia di Franco Zeffirelli, e alla Lyric Opera di Chicago, subito dopo Londra, nel "Simon Boccanegra", dove fece anche il suo debutto nella regia sotto la direzione di Bruno Bartoletti. Inoltre, sempre con la direzione del maestro Herbert von Karajan, esistono due versioni discografiche di "Falstaff", in studio nel 1956 e dal vivo, a Salisburgo, nel 1957 con Rolando Panerai, Elisabeth Schwarzkopf, Anna Moffo, Giulietta Simionato e la Barbieri diretto da Karajan. Celebre anche il suo "Falstaff" del 1958 dal vivo a Chicago diretto da Serafin. Poi, verso la fine della sua carriera, fu Don Giovanni sotto Colin Davis a Londra nel 1967, sotto Ferdinand Leitner a Chicago nel 1969 e sotto De Fabritiis a Lisbona nel 1971.


title: Tito Gobbi

text: Al Royal Opera House, Covent Garden di Londra nel 1955 è il barone Scarpia in Tosca con Tagliavini e Renata Tebaldi, nel 1956 Rigoletto, nel 1958 Rodrigo in Don Carlos con Jon Vickers, Christoff e la Barbieri diretto da Giulini, nel 1960 Macbeth con Amy Shuard, nel 1961 Sir John Falstaff con Mirella Freni, nel 1962 Iago in Otello con Del Monaco e la Kabaivanska diretto da Georg Solti, nel 1963 Don Giovanni con la Freni e il Conte Almaviva ne Le nozze di Figaro con la Freni e Teresa Berganza diretto da Solti e nel 1965 Michele ne Il tabarro, Gianni Schicchi e Simon Boccanegra del quale è anche produttore. Fino al 1974 egli prese parte a 48 rappresentazioni londinesi.


title: Tito Gobbi

text: Ancora alla Scala nel 1956 è Lord Inferno - Paradiso nella prima assoluta de L'ipocrita felice di Giorgio Federico Ghedini con Graziella Sciutti e Jack Rance nella prima di La fanciulla del West con Franco Corelli, nel 1957 Sir John Falstaff nella prima con Panerai, la Schwarzkopf, la Moffo e la Barbieri diretto da Karajan, nel 1959 Marcello ne La bohème e Gianni Schicchi con Renata Scotto, Iago nella serata di gala per l'apertura della stagione con Otello con Del Monaco e Scarpia nella prima di Tosca con la Tebaldi e Di Stefano, nel 1961 Rodrigo in Don Carlos con Boris Christov, Nicolaj Ghiaurov e Christa Ludwig e nel 1962 Michele nella prima di Il tabarro con Clara Petrella.


title: Tito Gobbi

text: All'Opera di Chicago nel 1955 è Amonasro in Aida con Doro Antonioli, Astrid Varnay e la Tebaldi diretto da Serafin, Marcello ne La bohème con Giuseppe Di Stefano e la Tebaldi diretto da Serafin, Rigoletto con Björling e Michele ne Il tabarro con Carlo Bergonzi, nel 1956 Jack Rance ne La fanciulla del West con Del Monaco diretto da Mitropoulos, Carlo Gérard in Andrea Chénier con Del Monaco e il barone Scarpia in Tosca con Björling e la Tebaldi, nel 1957 Iago in Otello con Del Monaco e la Tebaldi diretto da Serafin, Tonio in Pagliacci con Del Monaco e Cornell MacNeil, il Conte Almaviva ne Le nozze di Figaro con Walter Berry, la Moffo, la Simionato diretto da Solti, Michonnet in Adriana Lecouvreur con la Tebaldi, Di Stefano e la Simionato diretto da Serafin, Rodrigo in Don Carlo con Björling, Anita Cerquetti e Christoff diretto da Solti, nel 1958 Sir John Falstaff con la Tebaldi, la Simionato e la Moffo diretto da Serafin, Gianni Schicchi diretto da Serafin e Figaro ne Il barbiere di Siviglia, nel 1959 Simon Boccanegra con Richard Tucker e Renato in Un ballo in maschera con Di Stefano e Birgit Nilsson, nel 1960 De Siriex in Fedora (opera), nel 1963 Nabucco, nel 1965 Simon Boccanegra nel quale è anche il regista, nel 1966 Iago in Otello del quale cura anche la regia, nel 1968 Falstaff nel quale è anche il regista, nel 1969 Don Giovanni nel quale è anche regista e cura la regia de Il barbiere di Siviglia, nel 1970 Gianni Schicchi nel quale è anche regista, nel 1971 il barone Scarpia e la regia in Tosca, nel 1972 la regia di Un ballo in maschera e nel 1979 la regia in Andrea Chénier.


title: Tito Gobbi

text: Al Metropolitan Opera House di New York debutta nel 1956 come Scarpia in Tosca con Di Stefano e Corena diretto da Mitropoulos e poi è Rigoletto diretto da Cleva, nel 1958 Iago in Otello con Del Monaco e la Tebaldi e nel 1966 Sir John Falstaff. Sempre al Met nel 1978 debutta nella regia nella Tosca con Shirley Verrett, Luciano Pavarotti, Cornell MacNeil e Corena diretta da James Conlon.


title: Tito Gobbi

text: Al Wiener Staatsoper debutta nel 1957 come Sir John Falstaff con Panerai, Alva, la Schwarzkopf, la Moffo e la Simionato diretto da Karajan, nel 1958 con la Tebaldi diretto da Karajan il barone Scarpia in Tosca e Jago in Otello e nel 1959 Amonasro in Aida con la Tebaldi, la Simionato diretto da Karajan.


title: Tito Gobbi

text: Al Grand Théâtre di Ginevra nel 1963 è Scarpia in Tosca con Régine Crespin e Di Stefano e nel 1966 Iago in Otello con José van Dam e Gwyneth Jones.


title: Tito Gobbi

text: Al King's Theatre di Edimburgo è Gianni Schicchi e il regista nella trasferta del Teatro comunale di Firenze nel 1969 con Anna Di Stasio.


title: Tito Gobbi

text: La sua notorietà è rimasta legata a molti ruoli: oltre quelli già citati, vanno ricordati almeno Renato in "Un ballo in maschera", Cinna in "La Vestale" di Gaspare Spontini, Nabucco, il Dottor Malatesta nel "Don Pasquale", il Messaggero degli spiriti in "La donna senz'ombra" e Jokhanaan in "Salomè" (entrambe di Richard Strauss), Michele ne "Il tabarro", Peter nell"Hänsel e Gretel" di Engelbert Humperdinck, Rigoletto nel "Rigoletto" di Verdi (più di 400 recite; fin da ragazzo era appassionato di quest'opera, debuttò come l'Usciere di corte nel 1937, una parte di una sola battuta; ma il vero debutto da protagonista fu a Pisa nel 1945). Nel 1955 fu eseguita un'incisione, diretta da Serafin con Maria Callas e Giuseppe Di Stefano.), ecc. Ma il ruolo da lui più frequentato è stato quello del barone Scarpia (circa novecento recite) nella "Tosca" di Giacomo Puccini, a fianco di Renata Tebaldi e Maria Callas.


title: Tito Gobbi

text: Altro ruolo fu Jago nell"Otello" di Verdi (circa cinquecento recite) assieme a Ramón Vinay, Jon Vickers e Mario Del Monaco. Con quest'ultimo negli anni cinquanta raggiunse, sotto la direzione di Alberto Erede, un grande successo, registrato da un filmato disponibile in DVD.


title: Tito Gobbi

text: Dell'arte di Tito Gobbi restano molti documenti: incisioni in studio di arie e di due opere complete, oltre a moltissime registrazioni "live"; restano anche alcuni film, in particolare quelli d'opera degli anni quaranta-cinquanta: Il barbiere di Siviglia (film), Rigoletto (film 1946), "La forza del destino", "Pagliacci - Amore tragico" (con Gina Lollobrigida), "L'elisir d'amore", "Cavalleria rusticana", ecc. In quell'epoca questi e altri film musicali contribuivano molto alla popolarità dei cantanti lirici. Rimane anche un recital-intervista, dove egli canta tutti i suoi cavalli di battaglia, diretto da Armando Gatto, e alcuni video di arie d'opera pubblicati dalla BBC. Arrivò a cantare fino a 65 anni con il "Gianni Schicchi" di Puccini, diretto da Lorin Maazel, nel 1978 e l'anno dopo come "il narratore" in "Le Villi". Tito Gobbi incise dischi esclusivamente per la Decca Records e per la EMI, con l'aggiunta di "Le Villi" e "Gianni Schicchi" diretti da Lorin Maazel per la CBS, "Otello" diretto da Serafin e "Cavalleria rusticana" diretta da Silvio Varviso per l'RCA e "La bohème" diretta da Antonino Votto per la Deutsche Grammophon.


title: Tito Gobbi

text: Il suo ultimo ruolo in teatro è stato il Narratore in "Le Villi" nel 1979, con la sua regia e con il direttore Lorin Maazel (incisione che ha vinto il Grammy Award). Il suo ultimo debutto in quanto alla regia è stato di "Ernani", a Napoli nel 1982.


title: Tito Gobbi

text: L'album Tosca, con Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, l'Orchestra e Coro del Teatro alla Scala, dir. Victor De Sabata per la Columbia/EMI del 1953 è stato premiato con il Grammy Hall of Fame Award 1987.


title: Tito Gobbi

text: Il suo studio del personaggio aveva una forte connotazione visiva: disegnava le caratteristiche fisiche di ogni personaggio con un po' di caricature, realizzando poi sempre da sé i trucchi. La realizzazione del personaggio partiva dal libretto completo, cioè il personaggio inserito nel contesto, in relazione con gli altri, dalle eventuali fonti letterarie, dallo studio del periodo storico. Questo tipo di visione del teatro lo portò con facilità alla regia e all'insegnamento: la prima regia è del 1965 ("Simon Boccanegra") e fino al 1979 continuò a cantare nelle sue stesse produzioni. In più di un'occasione disegnò anche le scene e i costumi delle sue produzioni. A tutto questo si affiancò, dal 1973, l'insegnamento: varie masterclass live, in America (Rosary College e Juilliard School) e in vari paesi d'Europa, anche in Italia a Firenze (Villa Schifanoia) e ad Asolo, formando un gran numero di artisti. Egli stesso desiderava che i giovani amassero l'opera, come testimoniano queste frasi:


title: Tito Gobbi

text: Scrisse anche due libri: "My life" (1979) ("La mia vita", 1985) e "Tito Gobbi on His World of Italian Opera" (1984). Fra i suoi hobby ci furono il disegno e la pittura, con i soggetti e le tecniche più vari: unendo questa abilità a un fine senso dell'umorismo, faceva anche divertenti caricature; amava la cucina, le automobili e gli animali: fra i suoi "animaletti da compagnia" ci fu anche un leone.


title: Christian Günter

text: Nella stagione 2012-2013 ha fatto il suo esordio tra i professionisti giocando 7 partite in Bundesliga con il ; nella stagione 2013-2014 fa il suo esordio nelle coppe europee, giocando cinque partite nella fase a gironi di Europa League. Rimane in squadra anche dopo della retrocessione subita al termine della stagione 2014-2015, contribuendo peraltro all'immediato ritorno in prima divisione grazie alla vittoria del campionato 2015-2016 di seconda divisione. Negli anni seguenti continua a giocare stabilmente da titolare in massima serie, diventando anche capitano del club.


title: Christian Günter

text: Nel 2013 ha giocato 4 partite amichevoli con l'Under-20; il 13 maggio 2014 ha esordito in una partita amichevole contro la (0-0) con la nazionale maggiore. Il successivo 5 settembre ha invece esordito con l'Under-21. Nel 2015 ha ottenuto un terzo posto agli Europei di categoria con l'Under-21.


title: Christian Günter

text: Il 19 maggio 2021, nonostante non giocasse in nazionale dalla partita del suo esordio, viene convocato per gli europei.


title: Amal

text: Amal (, "speranza"), fondata il 20 gennaio 1975, è l'acronimo dell'arabo أفواج المقاومة اللبنانية, Afwāj al-muqāwama al-lubnāniyya, "Distaccamenti della Resistenza libanese".


title: Amal

text: Amal è diventata una delle più importanti milizie musulmane durante la guerra civile libanese. Amal si è sviluppata grazie anche ai suoi stretti legami con il regime islamico dell'Iran e siriano (governato da un regime autoritario a prevalenza alawita, movimento eterodosso dell'Islam, nato verso la seconda metà del IX secolo), e grazie al sostegno dei 300.000 rifugiati interni sciiti del sud del Libano, specie dopo i bombardamenti israeliani dell'inizio degli anni 1980.