title: Product Data Management

text: Nel linguaggio dei software PDM il vault è la struttura di archiviazione logica dei documenti referenziati dai metadati presenti in una base dati.


title: Product Data Management

text: Alcuni PDM comprendono funzionalità di gestione del ciclo di vita del documento. Dalla gestione delle versioni ("versioning"), alla gestione delle revisioni ("revisioning") che prevede la resa obsolescenza della revisione precedente, fino ad arrivare alla gestione degli stati del documento.


title: Product Data Management

text: Un'altra funzionalità solitamente molto apprezzata che offrono molti PDM è la automatica creazione delle distinte (BOM, ovvero "Bills of materials") nei vari formati: dalla classica distinta base alla distinta a scalare, detta anche a livelli. Il tutto normalmente correlato da filtri sulla tipologia dei componenti da includere in distinta.


title: Product Data Management

text: Le correlazioni tra documenti di tipo diverso, come per esempio disegni con distinte o specifiche di montaggio anziché certificati o qualsiasi altro dato sia utile alla definizione del prodotto, accomuna il PDM con il TDM (Technical Data Management) o EDM (Engineering Data Management), che vede archiviati al suo interno i soli documenti tecnici, solitamente disegni e modelli 3D, al massimo legati a documenti diversi con un collegamento di riferimento; l'EDM gestisce quindi la ricerca e la riproduzione controllata di diverse quantità di documenti correlati (ed è spesso una versione "alleggerita" del PDM). Al contrario il PDM ha capacità che si estendono all'intero ambito aziendale, fino a correlare utenti con diverse mansioni e responsabilità, interfacciandosi con i gestori del dato economico ed i software ad essi relativi, fino ad espandersi per collegarsi ad una catena di software comunicanti, agenti lungo tutto il processo aziendale, denominata gestione del ciclo di vita del prodotto (PLM, "Product Lifecycle Management").


title: Episodi di Inuyasha (terza stagione)

text: La terza stagione dell'anime comprende gli episodi dal cinquantatré al settantotto, per un totale di 26 episodi. La regia generale degli episodi è a cura di Yasunao Aoki e sono prodotti da Yomiuri TV e Sunrise. Gli episodi sono adattati dal manga omonimo di Rumiko Takahashi, e più precisamente agli eventi narrati dal capitolo 187 al 218 dei volumi 19-22 e di una parte del 9, ovvero i capitoli dal 79 all'85, che non erano stati inclusi nella prima stagione. In questa terza stagione, viene narrato il combattimento con la sacerdotessa nera Tsubaki, il tradimento di Kagura, la natura demoniaca di Naraku e alcuni potenziamenti di Tessaiga. A partire da questa stagione, vengono sceneggiati i primi episodi originali non tratti dal manga, precisamente 10.


title: Episodi di Inuyasha (terza stagione)

text: È andata in onda in Giappone dal 3 dicembre 2001 al 15 luglio 2002 su Yomiuri TV, mentre l'edizione italiana è stata trasmessa su MTV dal 4 gennaio al 21 giugno 2005.


title: Chang'an

text: Chang'an (, ) è stata l'antica capitale in Cina di oltre dieci dinastie della storia cinese. Letteralmente Chang'an significa "Pace Eterna" in cinese classico. Durante la breve dinastia Xin la città fu rinominata in "Pace Costante" (); nel 23, dopo la caduta della dinastia, riprese l'antico nome. Al tempo della dinastia Ming il nome divenne Xi'an, ovvero "Pace Occidentale", che è quello tuttora in uso.


title: Chang'an

text: Chang'an fu abitata fin dal Neolitico, quando la cultura di Yangshao si stabilì a Banpo nei sobborghi cittadini. Poco a nord dell'attuale Xi'an furono creati i tumuli del re Qin Shi Huang della dinastia Qin, che qui costruì il suo grande mausoleo custodito dal famoso esercito di terracotta.


title: Chang'an

text: Dalla sua capitale di Xianyang, la dinastia Qin regnò su un'area maggiore rispetto a quella delle precedenti dinastie. La città imperiale di Chang'an durante la dinastia Han fu spostata a nord-ovest dell'odierna Xi'an. Durante la dinastia Tang l'area nota come Chang'an comprendeva la fortificazione della Xi'an Ming ed alcune piccole aree a est e ad ovest, oltre a buona parte dei suoi sobborghi meridionali. La Chang'an Tang era 8 volte la dimensione della Xi'an Ming, ricostruita per poter diventare il quartier generale della città Sui e Tang. In questo periodo Chang'an era una delle più grandi e popolose città del mondo. Attorno al 750 Chang'an fu chiamata "città da un milione di persone" nei resoconti cinesi, e le moderne stime parlano di 800 000–1 000 000 di persone all'interno delle mura. Secondo il censimento del 742 riportato nel "Nuovo libro dei Tang", 362 921 famiglie con 1 960 188 persone venivano contate a Jingzhao Fu (), l'area metropolitana.


title: Petrus Christus

text: Appartenne alla cosiddetta "seconda generazione" della pittura fiamminga, dopo la prima dei fondatori Jan van Eyck, Rogier van der Weyden e Robert Campin.


title: Petrus Christus

text: Le notizie sulla sua vita sono scarse: non si conosce neanche quale fosse il suo vero nome (quello di "Petrus Christus" è stato dedotto dalla sua firma, "petr. XPI"). Il catalogo delle sue opere, che conta circa quaranta pezzi, è stato ricostruito in base agli otto dipinti pervenutici, datati tra 1446 e il 1457, che recano la sua firma.


title: Petrus Christus

text: Le prime tracce documentali risalgono al 7 luglio 1444, quando acquistò la cittadinanza di Bruges insieme alla moglie; nel 1454 lavorò per il conte d'Estampes e quattro anni dopo, 1458, risultava iscritto alla confraternita della "Madonna dell'Albero Secco", una delle più prestigiose associazioni del tempo, che contava tra i suoi membri anche i duchi di Borgogna e i banchieri italiani attivi a Bruges (Arnolfini, Portinari).


title: Petrus Christus

text: Viene ritenuto l'erede spirituale dell'arte di Jan van Eyck, del quale potrebbe essere stato allievo, visto che dimostra di aver bene imparato dal maestro la lezione dello spazio, del volume e dell'ambiente, ma la sua maniera denuncia l'influenza di altri grandi artisti fiamminghi del suo tempo: Dirk Bouts, Robert Campin e Rogier van der Weyden. Una suggestiva ipotesi lo vuole autore del completamento di una "madonna" di van Eyck lasciata incompiuta con la sua morte, oggi alla Frick Collection di New York.


title: Petrus Christus

text: Alcuni ipotizzano anche un viaggio di Christus in Italia: egli fu il primo artista fiammingo ad adottare la costruzione spaziale geometrica e razionale della prospettiva a punto di fuga unico; numerosi suoi clienti erano dopotutto italiani, molti dei quali toscani, ed essi avrebbero potuto spingerlo a venire incontro ai loro gusti.


title: Petrus Christus

text: Dalle analogie artistiche tra Petrus Christus e Antonello da Messina è stato ipotizzato un contatto tra l'artista siciliano e il fiammingo, del quale è stata forse trovata una prova documentaria nei presumibili nomi dei due che compaiono tra i salariati per la partecipazione a una medesima battaglia. D'altra parte, una citazione iconografica di Petrus Christus si ritrova anche nella "Deposizione" di Colantonio, che di Antonello fu maestro.


title: Petrus Christus

text: Passata la metà del XV secolo i suoi dipinti assumono un tono monumentale, ispirato alle grandi opere di van der Weyden. In qualità di pittore civico della città di Bruges eseguì anche numerose opere effimere, come apparati cerimoniali e decorazioni varie, come quelle per il matrimonio tra Carlo il Temerario e Margherita di York (1468).


title: Juan Carlos Valerón

text: Soprannominato "El Flaco" ed "El mago" dai tifosi del Deportivo la Coruña, ha militato nella squadra galiziana per tredici stagioni, diventandone il giocatore simbolo.


title: Juan Carlos Valerón

text: Trequartista dotato di classe cristallina, Valerón è stato impiegato nella sua lunga carriera professionistica come regista offensivo alle spalle di una o due punte. Poco avvezzo al gol, preferiva agire tra le linee avversarie fornendo ai compagni l'ultimo passaggio grazie alla sua visione di gioco: era infatti dotato di un passaggio estremamente preciso e di un eccellente dribbling nello stretto, che gli permetteva di sopperire alla scarsa rapidità nei movimenti e alla debole struttura fisica. Nonostante il grande talento, Valerón non è mai approdato in una grande squadra: ha infatti risentito non solo dei gravi infortuni di gioco, ma anche del profondo cambiamento calcistico degli anni Duemila, che ha favorito i fantasisti brevilinei e rapidi. Nel corso della sua lunga carriera, gli è stata riconosciuta una grande correttezza sportiva e uno spiccato fair-play, che lo hanno reso popolare tra tutte le tifoserie del suo paese.


title: Juan Carlos Valerón

text: Valerón inizia la sua carriera nelle giovanili del Club Deportivo Arguineguín, squadra del suo paese natale dove ha militato anche il suo concittadino David Silva. Incoraggiato dall'esempio del fratello maggiore Miguel Ángel, promettente calciatore la cui carriera era stata interrotta a causa di un gravissimo infortunio, passa nelle giovanili dell'Unión Deportiva Las Palmas e nella stagione 1994-1995 è promosso nella squadra B, dove colleziona 25 presenze condite da sette reti. Nelle due stagioni successive milita nella prima squadra, dove mette in mostra il suo talento come regista offensivo: tra campionato e coppa, colleziona 63 presenze mettendo a segno tre gol.


title: Juan Carlos Valerón

text: Nell'estate del 1997 passa a titolo gratuito al Maiorca, militando per la prima volta nella Prima Divisione: nel corso della sua unica stagione nel club, raccoglie complessivamente 47 presenze segnando quattro gol.


title: Juan Carlos Valerón

text: Grazie all'eccellente stagione appena conclusasi, nell'estate del 1998, sempre a titolo gratuito, passa all'Atlético Madrid di Arrigo Sacchi, dove riesce a vincere la concorrenza di Juninho Paulista, stella della squadra.


title: Juan Carlos Valerón

text: Nella stagione 1998-1999 il club vive diverse difficoltà, con ben tre allenatori a succedersi sulla panchina. Nonostante il deludente piazzamento in campionato, al tredicesimo posto, il club riesce comunque ad arrivare in finale di Coppa del Re, persa 3-0 contro il Valencia di Claudio Ranieri, e in semifinale di Coppa UEFA, persa con un risultato complessivo di 5-2 contro il . Nel corso della stagione, Valerón colleziona 40 presenze e tre gol, ma viene impiegato prevalentemente in posizione più arretrata, nella mediana del 4-4-2 di Sacchi.


title: Juan Carlos Valerón

text: La stagione successiva fu per Valerón e la sua squadra foriera di grandi delusioni: oltre all'eliminazione agli ottavi di Coppa UEFA contro il Lens per un risultato complessivo di 6-4 e alla sconfitta in finale di Coppa del Re per 2-1 contro l'Espanyol, l'Atlético Madrid concluse la stagione alla diciannovesima posizione, retrocedendo in Seconda Divisione. Termina la stagione con 47 presenze complessive e quattro gol.


title: Juan Carlos Valerón

text: Nell'estate del 2000 passa quindi al Deportivo La Coruña, fresco vincitore del campionato, per undici milioni di euro. Fu fortemente voluto dal presidente Augusto César Lendoiro, che imbastì con l'Atlético Madrid una complessa trattativa in cui rientrarono anche il portiere José Francisco Molina (4 milioni) e il terzino Joan Capdevila (6,5 milioni).


title: Juan Carlos Valerón

text: La stagione 2000-2001 inizia nel migliore dei modi, con la conquista della Supercoppa di Spagna contro l'Espanyol; Valerón, sebbene non scenda in campo in nessuno dei due incontri, può quindi vendicare la sconfitta subita proprio contro i catalani pochi mesi prima. Termina la stagione con un totale di 41 presenze e quattro gol, ottenendo un prezioso secondo piazzamento in campionato; il club è tuttavia eliminato al secondo turno di Coppa del Re contro il Tenerife e, dopo aver vinto il girone della Champions League, viene eliminato dalla competizione agli ottavi di finale contro il Leeds United.


title: Juan Carlos Valerón

text: La stagione 2001-2002 fu una delle migliori di Valerón, all'epoca considerato tra i migliori nel suo ruolo. Disputò complessivamente 53 gare, segnando 6 gol. La sua squadra ottenne un altro secondo piazzamento in campionato, dietro il Valencia di Rafa Benitez, ma vinse la Coppa del Re battendo in finale il Real Madrid. In Champions League, dopo aver vinto la prima fase a gironi, arrivò secondo nella seconda fase a gironi, venendo però sconfitto dal Manchester United ai quarti di finale.


title: Juan Carlos Valerón

text: La stagione 2002-2003 iniziò con la conquista della Supercoppa di Spagna contro il Valencia e si concluse con il terzo piazzamento in campionato. Tuttavia, Valerón iniziò a risentire di alcuni problemi fisici e non fu determinante come nei due anni precedenti. La sua squadra giunse comunque in semifinale di Coppa del Re, persa contro il Maiorca, e alla seconda fase a gironi della Champions League.


title: Juan Carlos Valerón

text: Nelle successive tre stagioni mantenne un alto livello di rendimento (celebre il suo gol nella partita di Champions League del 7 aprile 2004 contro il Milan, vinta dal Deportivo 4-0), ma nel 2006, in un incontro di campionato contro il Maiorca, si infortunò gravemente a un ginocchio, riportando la frattura del legamento crociato anteriore. Questo infortunio condizionò fortemente non solo le due successive stagioni, in cui non raccolse che otto presenze complessive, ma anche la sua tenuta fisica per il resto della carriera. Ciò non gli impedì, comunque, di alzare la Coppa Intertoto nel 2008, unico trofeo internazionale della sua carriera. Trascorse in Galizia altre cinque stagioni, di cui una (2011-2012) in Seconda Divisione. Ormai trentottenne, nel 2013 annunciò l'intenzione di lasciare il club al termine della stagione.


title: Juan Carlos Valerón

text: Nell'estate del 2013 torna quindi a titolo gratuito nel suo club d'origine, l'Unión Deportiva Las Palmas, in Seconda Divisione. Termina la stagione 2013-2014 con un totale di 46 presenze e tre gol, portando la sua squadra ai play-off, persi in finale contro il Córdoba. Nella stagione 2014-2015 colleziona 27 partite tra campionato e Copa del Rey, senza mettere a segno alcuna rete. La sua squadra, però, raggiunge i playoff e battendo Valladolid e Saragozza si aggiudica la promozione in Primera División. Il 16 luglio 2015, a quarant'anni compiuti, firma un rinnovo annuale con la sua squadra, con cui disputerà la stagione 2015-2016. Ottenuta una salvezza sicura con la sua squadra, al termine della stagione 2015-2016 Valeron decide di ritirarsi dal calcio giocato, annunciando la sua decisione il 7 maggio 2016. Il giorno successivo disputa la sua ultima gara in carriera.


title: Juan Carlos Valerón

text: Ha debuttato in Nazionale il 18 novembre 1998 nella partita Italia-Spagna 2-2. Ha partecipato anche ai Mondiali di calcio Giappone-Corea del Sud 2002 segnando un gol contro la Slovenia e agli Europei di calcio in Portogallo del 2004.


La Finale della Coppa dei Campioni 1973-1974 fu ricordata per essere stata la prima a terminare in parità dopo i tempi supplementari e fu necessaria la ripetizione per assegnare il trofeo al vincitore. La prima gara si disputò il 15 maggio 1974 presso lo Stadio Heysel di Bruxelles tra gli spagnoli dell'Atlético Madrid e i tedeschi del . Per entrambe le compagini si trattò della prima finale raggiunta nella loro storia. All'incontro assistettero circa spettatori. Il match, arbitrato dal belga Vital Loraux, finì 1-1 dopo i supplementari e fu necessario il replay della gara, poiché all'epoca non erano previsti i tiri di rigore per la finale.


title: Finale della Coppa dei Campioni 1973-1974

text: La seconda gara si disputò appena due giorni dopo, il 17 maggio, sempre presso lo Stadio Heysel di Bruxelles, ma fu arbitrata dal belga Alfred Delcourt. All'incontro assistettero solo spettatori e il match terminò 4-0 per i bavaresi.


text: Il esordì al primo turno contro gli svedesi dell'; le partite di andata e ritorno si conclusero entrambe 3-1 e furono necessari i rigori per sancire il vincitore. Agli ottavi ci fu il derby con la , campioni della Germania dell'Est, che fu superata con un risultato complessivo di 7-6. Ai quarti i bulgari del CSKA Sofia furono battuti con un 5-3 tra andata e ritorno. In semifinale, contro gli ungheresi dell', un agevole 3-0 spianò il cammino verso la conquista del titolo.


text: L' iniziò il cammino europeo contro i turchi del Galatasaray, che batté in trasferta 1-0 ai supplementari. Agli ottavi i rumeni della furono sconfitti con un risultato complessivo di 4-2. Ai quarti di finale i "colchoneros" eliminarono la vincendo ancora in trasferta, stavolta per 2-0. In semifinale il si arrese ai "rojiblancos" per 2-0 a Madrid, dopo aver pareggiato 0-0 in Scozia in quella che viene ricordata come "la partita della vergogna" a causa dell'estrema violenza perpetrata dai giocatori della squadra spagnola, che terminò la partita con tre espulsioni e sette giocatori ammoniti.


text: I primi venti minuti della partita sono tutti di marca tedesca, col Bayern che dimostra la sua superiorità tecnica e Franz Beckenbauer che è l'autentico cervello della squadra. Nessuna delle compagini trova la rete e a partire dal secondo tempo l'Atlético inizia a imporre il proprio ritmo, bloccando i tedeschi a centrocampo. I novanta minuti finiscono sullo 0-0 e il primo tempo supplementare è un arrembaggio "colchonero", col Bayern che si affaccia timidamente alla porta difesa da Miguel Reina. Nei secondi quindici minuti di proroga l'Atlético Madrid trova la rete a sei minuti dal termine con Luis Aragonés, ma a spegnere i sogni di gloria dei campioni di Spagna ci pensa Hans-Georg Schwarzenbeck che pareggia a un minuto dal termine. La gara quindi finisce uno a uno e, poiché non sono previsti i tiri di rigore in finale, si andrà alla ripetizione.


text: Il replay, giocato due giorni dopo, vede trionfare in maniera impeccabile i campioni di Germania. L'Atlético Madrid non è altro che l'ombra della grande squadra che aveva affrontato il Bayern 48 ore prima e la migliore condizione fisica dei tedeschi fa sì che non ci sia partita.


text: Due doppiette, una di Uli Hoeneß e l'altra di Gerd Müller, danno il primo titolo continentale al . Questa volta i bavaresi trovano il vantaggio già nel primo tempo, per poi dilagare con altre tre reti nel secondo. L'Atlético non entra mai in partita e viene umiliato senza diritto di replica.


title: British Expeditionary Force

text: Il Corpo di spedizione britannico (inglese: British Expeditionary Force o BEF) era il contingente dell'esercito britannico inviato in Francia e in Belgio all'inizio della prima guerra mondiale in aiuto dell'esercito francese. Le truppe britanniche, progressivamente rafforzate durante la guerra, rimasero in combattimento fino alla vittoria nel novembre 1918.


title: British Expeditionary Force

text: Un secondo corpo di spedizione, denominato ancora BEF, venne trasferito in Francia anche nel 1939, all'inizio della seconda guerra mondiale, ma venne costretto a reimbarcarsi e ritornare in patria dopo la sconfitta alleata nella campagna di Francia del 1940.


title: British Expeditionary Force

text: Venne istituito ufficialmente dal segretario di Stato per la guerra Richard Haldane durante le guerre boere, come forza di pronto intervento in caso di una eventuale partecipazione britannica ad un conflitto oltremare.


title: British Expeditionary Force

text: Prima dello scoppio del conflitto, gli ambienti militari britannici si confrontarono aspramente circa la miglior strategia da adottare nel caso di un conflitto con la Germania. Anche se diversi piani vennero elaborati fin dal 1905, alcuni ambienti continuarono a sostenere l'opzione di uno scontro rigorosamente navale contro le forze tedesche, mentre i combattimenti terrestri dovevano essere ad esclusivo appannaggio delle truppe francesi. Tuttavia, alla fine, venne deciso che, in caso di guerra, il BEF sarebbe stato dislocato in Francia e in Belgio.


title: British Expeditionary Force

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale il BEF, composto inizialmente soltanto da quattro divisioni di fanteria, aumentate poi a sette divisioni di fanteria e tre di cavalleria, venne trasferito in Belgio agli ordini del generale sir John French. Prese parte alla prima battaglia di Mons, dove subì pesanti perdite, e contribuì successivamente a bloccare l'avanzata tedesca nella prima battaglia della Marna.


title: British Expeditionary Force

text: Il termine "Corpo di spedizione britannico" fa comunque riferimento soltanto alle forze britanniche presenti in Francia prima della prima battaglia di Ypres, del 22 novembre 1914. Al termine della battaglia le forze inglesi vennero riorganizzate e il BEF cessò ufficialmente di esistere quando i suoi uomini vennero ripartiti tra le due nuove armate britanniche che si erano appena formate (e che salirono a cinque prima della fine della guerra). Tuttavia tale denominazione entrò nel linguaggio comune per indicare le forze britanniche presenti in Francia e nelle Fiandre durante tutto il corso della prima guerra mondiale.


title: British Expeditionary Force

text: Il 2 settembre 1939, il giorno successivo all'invasione della Polonia da parte della Germania nazista, che diede avvio alla seconda guerra mondiale, la Gran Bretagna inviò in Francia una piccola avanguardia per via aerea e, poco tempo dopo, il corpo di spedizione britannico cominciò ad attraversare il canale della Manica. Si rendeva necessario, infatti, potenziare le difese dei territori franco-belgi in vista dell'ormai inevitabile scontro armato con il vicino nazista.


title: British Expeditionary Force

text: Il 27 settembre 152.031 soldati, 21.424 veicoli, tutti gli armamenti e gli approvvigionamenti necessari erano sbarcati sul continente. Venne istituito un comando generale ad Arras ed iniziava il dispiegamento delle truppe lungo la frontiera franco-belga, ad est di Lilla. Il corpo di spedizione venne posto sotto il comando del comandante in capo francese del settore nord-orientale, generale Joseph Georges, ma il comandante inglese, generale John Gort, si riservava il diritto di appellarsi al governo britannico qualora avesse ritenuto che un ordine impartitogli avesse potuto mettere in pericolo il Corpo di Spedizione.


title: British Expeditionary Force

text: Quando il 10 maggio del 1940 iniziò l'invasione tedesca, gli alleati poterono opporre una forza di 394.165 uomini, che, benché consistente, non fu in grado di contenere la rapida avanzata della Wehrmacht e, dopo due settimane, l'intero contingente venne respinto verso la costa della Manica.


title: British Expeditionary Force

text: Ebbe quindi inizio l'operazione Dynamo, ossia l'evacuazione di Dunkerque. Furono soprattutto gli sforzi francesi, nel corso della battaglia di Dunkerque, oltre all'ordine di Hitler di arrestare i panzer tedeschi appena fuori dell'abitato, a permettere l'evacuazione di 224.320 soldati inglesi (compresi 15.850 feriti) e di 141.842 francesi ed alleati. Nel corso degli scontri 3.475 soldati britannici persero la vita.


title: Kings of Crime

text: Kings of Crime è una docu-fiction italiana condotta da Roberto Saviano incentrata su potenti boss mafiosi e figure di spicco del crimine nazionale ed internazionale. La prima stagione è stata trasmessa a partire dal 4 ottobre 2017, mentre la seconda è stata trasmessa a partire dal 14 novembre 2018. Entrambe sono state trasmesse in prima serata dalla rete televisiva Nove.


title: Kings of Crime

text: Nella prima stagione la trasmissione, articolata su 4 puntate, racconta le biografie dei boss della mafia e della criminalità organizzata Paolo Di Lauro (per la camorra), El Chapo (per il narcotraffico messicano) e Antonio Pelle (per la 'ndrangheta) e si conclude con una intervista assolutamente inedita al collaboratore di giustizia Maurizio Prestieri.


title: Kings of Crime

text: Ogni episodio vede Saviano tenere una lezione in un’aula universitaria dell’Alma Mater di Bologna. Le storie, narrate dallo stesso Saviano, sono arricchite da documenti audio-video - perlopiù inediti - che ne testimoniano i passaggi principali.


title: Kings of Crime

text: Nella seconda stagione della trasmissione, Saviano incontra Felice Maniero (per la Mala del Brenta), i figli della giornalista maltese Daphne Caruana Galizia, e Joe Pistone, alias Donnie Brasco, ex agente dell’FBI.


title: Forza ionica

text: La forza ionica di una soluzione, indicata con la lettera "I", è una misura della concentrazione totale di ioni presenti in essa. La forza ionica è una grandezza chimico-fisica che esprime l'intensità del campo elettrico generato dalle cariche.


title: Forza ionica

text: Per un elettrolita di ioni monovalenti che si dissocia 1:1 quale, ad esempio, NaCl, la forza ionica è uguale alla concentrazione. Per ioni polivalenti, la forza ionica è maggiore della concentrazione.


title: Sergio Berlato

text: Diploma di scuola media superiore, è stato consigliere, assessore regionale del Veneto e deputato del Parlamento europeo, rieletto per la seconda volta nel 2004 per la lista di Alleanza Nazionale nella circoscrizione nord-est ( preferenze), proclamato in sostituzione di Gianfranco Fini che non accetta l'incarico per incompatibilità con la carica di governo italiana. È stato iscritto al gruppo Unione per l'Europa delle Nazioni.


title: Sergio Berlato

text: È stato membro della Commissione per l'agricoltura e lo sviluppo rurale; della Commissione per l'ambiente, la sanità pubblica e la sicurezza alimentare; della Delegazione per le relazioni con l'Australia e la Nuova Zelanda; della Delegazione per le relazioni con la Repubblica popolare cinese.


title: Sergio Berlato

text: Nelle elezioni europee del 6-7 giugno 2009 viene rieletto nel collegio nord - orientale raccogliendo preferenze personali nella lista del Popolo della Libertà. Iscritto al gruppo del Partito Popolare Europeo, ne ha ricoperto il ruolo di capo vicario della delegazione italiana. È stato membro della Commissione per l'ambiente, la sanità pubblica e la sicurezza alimentare ed ha aderito nel 2013 alla rinata Forza Italia.


title: Sergio Berlato

text: Dopo essere stato escluso dalle candidature per le elezioni europee del 2014 nelle liste di Forza Italia accetta la candidatura al parlamento europeo per Fratelli d'Italia. Berlato ha denunciato che la sua esclusione è frutto della svolta animalista del leader Silvio Berlusconi in contrasto con la sua passione per la caccia e per aver denunciato presunti malaffare in Veneto.


title: Sergio Berlato

text: Alle elezioni regionali in Veneto del 2015 si candida per la carica di consigliere regionale, in provincia di Vicenza, nelle liste di Fratelli d'Italia-AN, venendo eletto consigliere con circa preferenze.


title: Sergio Berlato

text: Si candida poi alle Elezioni europee del 2019 per FdI nella circoscrizione II Italia Nord Orientale. Con oltre preferenze risulta essere il candidato più votato dopo la leader Giorgia Meloni, divenendo uno dei tre candidati che saranno eletti dopo la fuoriuscita della Gran Bretagna per la Brexit. Per tale motivo il 31 gennaio 2019 si è dimesso dalla carica di consigliere regionale del Veneto, al suo posto gli è subentrato il sindaco di Albettone Joe Formaggio.


title: Sergio Berlato

text: Viene ufficialmente eletto il 1º febbraio 2020, dopo l'uscita dei parlamentari inglesi per la Brexit.


title: Sergio Berlato

text: Nel dicembre 2019 è rimasto coinvolto in una polemica sessista e antiambientalista dopo aver pubblicato un post su Facebook. Nell'agosto 2020 altra polemica dopo aver sostenuto il genero candidato alle elezioni regionali in una lettera inviata ai 7.000 cacciatori vicentini della sua associazione dicendo che "ha sposato mia figlia, quindi è affidabile".


title: Sergio Berlato

text: Sposato con Nicoletta Brigato, sua assistente al Parlamento europeo dal 1999 al 2005 , ha due figlie, Sara e Cristina.


title: Dissostichus eleginoides

text: Dissostichus eleginoides, conosciuto commercialmente come moro oceanico e comunemente come nototenide della Patagonia o austromerluzzo della Patagonia e commercializzato talora come branzino cileno, spigola cilena o dentice della Patagonia, è un pesce osseo appartenente alla famiglia dei Nototheniidae.


title: Dissostichus eleginoides

text: Recentemente è diventato una delle specie più ricercate dell'Antartide. Il nototenide della Patagonia è il bersaglio di una pesca internazionale intensa e incontrollata. Navi provenienti dalla Norvegia, dall'Argentina, dal Sudafrica e da altre nazioni, nel 1997, hanno pescato circa 100.000 tonnellate di nototenide della Patagonia, dieci volte tanto la quantità permessa dalla Convenzione per la Conservazione della Vita Marina dell'Antartide (CCAMLR). La pesca illegale, incominciata soltanto nel 1993, è stata così intensa che l'intera popolazione di nototenidi della Patagonia è ora in pericolo di estinzione commerciale e biologica. Vengono pescati soprattutto con il palangaro (e in parte con la pesca a strascico), che nella stagione del 1996-1997 ha ucciso anche più di 140.000 albatros e procellarie.


title: Dissostichus eleginoides

text: Negli anni 2014-2016, l'organizzazione per la protezione della vita marina Sea Shepherd è riuscita a far arrestare sei navi, conosciute per la pesca illegale del moro oceanico. Così facendo hanno stabilito il nuovo record per l'inseguimento più lungo tra due navi. Il film "Ocean Warriors: Chasing the Thunder" parla di questo inseguimento. I bracconieri hanno pagato più di 46 milioni di euro in multe.


title: Villa Torrigiani

text: Villa Torrigiani si trova in via del Gomberaio 3 nella frazione Camigliano del comune di Capannori (Lucca). Si tratta di una delle più lussuose e scenografiche della lucchesia e risale alla seconda metà del secolo XVI.


title: Villa Torrigiani

text: La prima menzione della villa risale al 1593, come appartenente alla famiglia Buonvisi; fu poi acquistata da Nicolao Santini che sul finire del Seicento ricostruì la facciata sud in stile barocco, probabilmente attratto dall'architettura di Versailles dove egli era ambasciatore per la Repubblica lucchese. La ristrutturazione comportò l'innesto di due sproni nei fianchi della villa e la modificazione della facciata principale tramite l'aggiunta, di una imponente scala a ventaglio che porta ad una serliana, duplicata al piano superiore ma con dimensioni maggiori e di due balconi, decorati con statue. Il prospetto termina con una cupoletta.


title: Villa Torrigiani

text: Nel 1816 Vittoria Santini sposò Pietro Guadagni, che prese il nome della madre "Torrigiani" per ereditarne le proprietà familiari e il titolo di marchese quando l'antica famiglia fiorentina rimase senza altri eredi maschi.


title: Villa Torrigiani

text: La villa è stata usata come location nel film "Una su tredici", diretto nel 1969 da Nicolas Gessner e Luciano Lucignani, con Vittorio De Sica, Sharon Tate e Ottavia Piccolo. Anche nel film di Mario Monicelli, "Il marchese del Grillo" con Alberto Sordi, alcune scene di interni sono state girate all'interno della villa.


title: Villa Torrigiani

text: La villa si distingue dalle altre ville lucchesi per la vivace policromia della facciata principale ottenuta sfruttando materiali diversi: pietra grigia e tufo giallo alternati nei pilastri e negli archi, marmo bianco delle statue, intonaco ocra nella parte inferiore e bianco in quella superiore. Anche l'uso dei parapetti a balaustra alle finestre o delle aperture serliane sono elementi piuttosto originali, che si riscontrano solo a Villa Mansi. L'architetto responsabile di questa decorazione fu il bolognese Alfonso Torregiani. La facciata sul retro, di stile tardo rinascimentale, è caratterizzata da un grande portico di ordine tuscanico.


title: Villa Torrigiani

text: All'interno è presente uno scalone ellittico, stucchi e altre esuberanti decorazioni. Nell'attico esiste un teatrino privato.


title: Villa Torrigiani

text: Una prima sistemazione del giardino risale al 1650 ad opera della famiglia Santini, anche se lo stile di giardino alla francese odierno risale soprattutto agli stravolgimenti dell'Ottocento.


title: Villa Torrigiani

text: Alla sistemazione più antica risale la vasca rotonda, che forma una terrazza, dalla quale, scendendo, si può arrivare al "giardino segreto" o "di Flora", un tempo circondato da un alto muro.


title: Villa Torrigiani

text: L'asse principale della villa fu sottolineato da una fila di cipressi, di circa 700 metri, che esaltano in prospettiva la facciata della villa. L'alberatura è stata arretrata rispetto al ciglio della strada, dando spazio ad una fascia erbosa per enfatizzare e mettere in risalto questo percorso. Al termine del viale, in prossimità di un maestoso cancello che immette nella proprietà, è situato un piccolo borgo, una volta destinato al personale.


title: Villa Torrigiani

text: L'attuale giardino è il risultato di trasformazioni avvenute nel XIX secolo su un precedente impianto Seicentesco. La nuova sistemazione cercò di conservare ben saldo il rapporto edificio-giardino, mantenendo, nel fronte principale i rapporti di simmetria che si erano instaurati con il seicentesco giardino alla francese, caratterizzato da un parterre scomposto in aiuole fiorite. Davanti alle due facciate furono creati due grandi prati, circondati da alberi d'alto fusto, mentre le fasce laterali rimasero inalterate.


title: Villa Torrigiani

text: La parte sinistra del parco era tenuta a "selvatico" con all'interno una peschiera di forma ottagonale, mentre quella destra fu progettata secondo un disegno regolare in cui esistono diversi comparti che si immettono l'uno dentro l'altro, con gallerie, statue, fontane e un parterre con una voliera per uccelli esotici.


title: Villa Torrigiani

text: Prima troviamo la galleria verde, in cui si schiudono simmetricamente delle absidi, dove sono poste statue e fontane; poi un giardinetto, racchiuso da una rete ed utilizzato come voliera; una peschiera con zampilli d'acqua; un giardino segreto all'italiana con ninfeo e infine l'orto. Gli elementi più interessanti di questa struttura sono il giardino segreto e la peschiera. Quest'ultima era circondata da cipressi e fiancheggiata da un muro, dal quale ci si affacciava attraverso finestre ovali e si accedeva al giardino segreto mediante una rampa. La distruzione del muro ha annullato il senso di meraviglia e sorpresa che era l'elemento cardine di questa composizione.


title: Villa Torrigiani

text: Il cuore del parco è però il "Ninfeo dei Venti", dal nome delle statue personificanti i venti, dove convergono i percorsi monumentali del giardino: creato per stupire gli ospiti, è caratterizzato da un passaggio a tunnel sotto le scale e due grotte con statue di sapore grottesco (draghi, donne-serpente e altri animali crepuscolari come gufi e civette), il tutto arricchito da giochi d'acqua e mosaici policromi in ciottoli e coperto da una cupola decorata da mascheroni, alla fine del percorso si trova una statua di "Flora". Il ninfeo e la bella scala d'accesso al giardino sono arricchiti da scherzi d'acqua che contribuiscono a un brillante alleggerimento delle forme architettoniche.


title: Villa Torrigiani

text: Sul retro della villa era presente una galleria alberata di fontane e statue in nicchie, ora andata quasi completamente perduta, a parte una statua di "Saturno". Oggi il retro della villa ha un sapore prettamente rurale, quale tramite verso le zone coltivate in collina, raggiungibili tramite un viale di ulivi.


title: Julio César de León

text: Può giocare sia da trequartista che da esterno destro di centrocampo. Il suo piede preferito è il destro.


title: Julio César de León

text: Arriva in Italia nella stagione 2001-2002. Lo acquista la , con la quale totalizza 2 gol in 29 presenze e una promozione in A.


title: Julio César de León

text: L'anno successivo in serie A con la Reggina timbrerà il cartellino per 10 volte vista anche la presenza di altri due fantasisti come Francesco Cozza e Shunsuke Nakamura.


title: Julio César de León

text: Nella stagione 2003-2004 inizia con la (10 presenze ed una rete) ma nel calciomercato invernale viene ceduto temporaneamente alla , nella serie cadetta, dove non ha però migliore fortuna.


title: Julio César de León

text: Nel campionato 2004-2005 si trasferisce al (in Serie B), dove realizza una rete nel derby con il Crotone in 7 presenze. A gennaio passa in prestito alla (in Serie C1), con cui totalizza 16 presenze e 8 gol.


title: Julio César de León

text: Nel 2005-2006 indossa la maglia del , in Serie C1, dove mette a segno 4 gol in 12 apparizioni, dopo essere stato fino al mercato di gennaio all', in Serie B (12 presenze e un gol), trovando però poco spazio.


title: Julio César de León

text: Nel gennaio 2007 è acquistato dal , in Serie B, per 3 milioni di euro. In Liguria gioca mezza stagione in B ed una stagione in massima serie.


title: Julio César de León

text: Tornato al per fine prestito, viene ceduto a titolo definitivo allo Shandong Luneng. dove vincerà il campionato di massima serie cinese.


title: Julio César de León

text: Nell'estate 2012 ritorna in Italia, e viene acquistato dal , militante in Serie D firmando un accordo fino al 30 giugno 2013 con opzione per il secondo. Il 23 luglio 2012 avviene la presentazione ufficiale allo stadio San Filippo. Il 27 novembre successivo, rescinde il contratto che lo legava alla società peloritana. Dal 2013 è tornato in Honduras dove ha firmato per il Club Deportivo Platense. Dopo un'esperienza biennale nel CSD Municipal, nel 2016 firma negli USA per il Miami United, squadra militante nella National Premier Soccer League, dove sceglie la maglia numero 37 ed indossa la fascia di capitano.


title: Max Weinberg

text: Cresciuto nella periferia del New Jersey, ha iniziato a suonare la batteria fin da piccolo. Nel 1974 vinse un'audizione per diventare il batterista di Springsteen diventando così a tutti gli effetti un membro dell E Street Band. Da allora, Weinberg divenne un pilastro delle lunghe e avvincenti esibizioni dal vivo di Springsteen e guadagnò notorietà. Con la band ha partecipato a vari successi del cantautore, ovvero "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town", nonché uno degli album più venduti nella storia della musica, "Born in the U.S.A.".


title: Max Weinberg

text: Nel 1993, Weinberg è diventato leader di The Max Weinberg 7 per "Late Night with Conan O'Brien". Il suono jump blues guidato dalla batteria di Weinberg e il suo ruolo di fioretto comico prosperarono insieme allo spettacolo, dandogli una seconda carriera.


title: Max Weinberg

text: Dal 1993 è leader dei The Max Weinberg 7, band del celebre show televisivo statunitense Late Night with Conan O'Brien con i quali ha realizzato un omonimo disco nel 2000.


title: Max Weinberg

text: È l'autore di "The Big Beat: Conversations with Rock's Greatest Drummers" (1981), una serie di interviste con batteristi di ogni epoca –tra cui figura Ringo Starr – realizzate dall'etichetta statunitense Rhino Records. Inoltre, ha dato il suo contributo all'album di successo "Bat Out of Hell" di Meat Loaf (1978), collaborazione progredita con quest'ultimo per la realizzazione di altri due album. Tra gli artefici (insieme a Roy Bittan, tastierista della E Street Band) del successo mondiale dell'album "Faster Than the Speed of Night" di Bonnie Tyler, la sua batteria è presente nella ballata Total Eclipse of the Heart.


title: Max Weinberg

text: Durante il 1992 è stato batterista dei 10,000 Maniacs come sostituto di Jerry Augustyniak. Nel 1995 ha collaborato all'album "Johnnie Be Back" di Johnnie Johnson, suonando la batteria nelle canzoni "I'm Mad" e "She Called Me Out of My Name," e all'album "Bat out of Hell" di Meat Loaf.


title: Max Weinberg

text: Vive nel New Jersey con la moglie, Becky, e i figli, Ali e Jay, quest'ultimo attuale batterista del gruppo metal Slipknot. È cittadino onorario della città di Cortona, insignito di questa onorificenza il 2 agosto 2013 in occasione del Cortona Mix Festival. Alla cerimonia hanno preso parte anche la moglie Becky e la figlia Ali.


title: Remo Anzovino

text: Nei primi anni di attività artistica ha lavorato alla musica per il teatro e alle sonorizzazioni; in seguito trova la sua strada in un personale rapporto tra cinema muto e musica: capovolgendo nei suoi concerti il rapporto tra immagini e suoni, proponendo l'accompagnamento dei brani con sequenze di film muti che fungono da colonna visiva della musica. Peculiarità delle sue composizioni sono il forte elemento visivo, la fusione dei linguaggi utilizzati, l'immediatezza delle melodie.


title: Remo Anzovino

text: Come compositore, attraverso progetti discografici e colonne sonore cinematografiche, ha legato il suo nome a personaggi, "monumenti" e fatti della Storia, dell'arte, della letteratura e dello sport di valore universale quali Regina Elisabetta II, Frida Kahlo, Napoleone Bonaparte, Pompei antica, Dante Alighieri - Inferno Canto XXIII, il disastro del Vajont, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Paul Gauguin, Muhammed Ali, Pier Paolo Pasolini, "L'infinito" di Giacomo Leopardi, l'ossessione nazista per l'arte degenerata, Buster Keaton, Galileo Galilei, Tina Modotti e Concattedrale di Taranto disegnata da Gio Ponti.


title: Remo Anzovino

text: Nato a Pordenone da genitori napoletani, si avvicina alla musica all'età di dieci anni e ben presto sviluppa una naturale attitudine per la scrittura. In terza media fonda insieme ad amici di scuola The Left Hand Band. Il cantante del gruppo è il fratello Marco di tre anni più giovane, che diverrà apprezzato cantautore (targa Radio1 Premio Recanati 2001) e con cui condivide ogni successiva esperienza. Con la band incide nel 1994 un album intitolato Malìa (pubblicato su musicassetta), oggi introvabile.


title: Remo Anzovino

text: Nel 1994 mentre frequenta ancora il liceo scientifico, viene scritturato per le sue prime musiche di scena a teatro dalla compagnia Ortoteatro di Fabio Scaramucci e trova la sua strada nel linguaggio strumentale. Nel medesimo anno comincia a collaborare con alcune agenzie per le musiche di filmati promozionali e spot pubblicitari.


title: Remo Anzovino

text: Nel 2002 si cimenta per la prima volta con la musica per un film muto su commissione della Cineteca di Bologna. Nel periodo che va dal 2002 al 2007 musica più di trenta film muti, la maggior parte veri e propri capolavori del periodo, collaborando con importanti cineteche e partecipando ai festival di settore, tra cui il Cinema Ritrovato a Bologna (2004) e Le Giornate del Cinema Muto di Pordenone (2003).


title: Remo Anzovino

text: Nel 2005 compone una partitura per orchestra sinfonica per il film Nanuk l'eschimese eseguita in prima assoluta, con la simultanea proiezione del film, nella suggestiva Piazza San Marco di Pordenone, ricevendo oltre 10 minuti di applausi. La colonna sonora vincerà l'anno successivo il premio Speciale del Pubblico al festival di Bolzano Rimusicazioni. Nel 2005 ottiene il secondo posto al Premio dedicato al M° Angelo Francesco Lavagnino. Nel 2007 riceve da una giuria di venti giornalisti del Friuli Venezia Giulia il Moret D'Aur come personaggio emergente nello spettacolo. Nel 2011 la stessa giuria, dopo soli quattro anni, lo premia con il Moret D'Aur come personaggio dello spettacolo più rappresentativo della sua regione.


title: Remo Anzovino

text: Il 15 giugno 2006 pubblica il suo primo album Dispari (che raccoglie una milonga ispirata a Tina Modotti (Que viva Tina!) e alcuni dei temi in origine composti per il muto ma ripensati in forma del tutto autonoma dalle immagini). Il disco raggiunge la posizione numero 1 nella classifica italiana jazz di iTunes, cosa che avverrà con tutti gli album successivi.


title: Remo Anzovino

text: Nel marzo 2007, la sua composizione "L'immagine ritrovata", tratta dall'album di esordio "Dispari" viene scelta da Simone Cristicchi quale tema principale che apre e chiude il film-documentario sui manicomi "Dall'altra parte del cancello" (regia Alberto Puliafito), allegato all'omonimo album di Simone Cristicchi (Sony BMG), pubblicato in concomitanza con la vittoria del Festival di San Remo, composizione utilizzata anche nello spettacolo teatrale dell'artista romano "Centro di igiene mentale - Storie di matti e di manicomi".


title: Remo Anzovino

text: Il 3 settembre 2007 Anzovino viene invitato dall'Ente dello Spettacolo e da La Rivista del Cinematografo ad esibirsi con uno spettacolo ad hoc alla 64ª Mostra del Cinema di Venezia.


title: Remo Anzovino

text: Propone un esperimento: invertire il consueto rapporto musica/immagine ovvero far accompagnare l'esecuzione dei brani da una sequenza di un film-capolavoro del periodo del muto, facendo sì che ad ogni brano cambi completamente il film. È la musica ad essere la protagonista e le immagini a commentarne il contenuto emotivo/psicologico, a fungere da vera e propria colonna visiva. Il 17 gennaio 2008 partecipa al Maurizio Costanzo Show in onda su Canale 5.


title: Remo Anzovino

text: Il primo ottobre 2008 esce il suo secondo album Tabù, una riflessione in musica sulle trasgressioni contemporanee, ed è l'album che lo impone come la nuova rivelazione della musica strumentale italiana. Un disco dalla forte vitalità ritmica e idealmente dedicato al movimento del corpo come strumento di liberazione degli istinti. Sezione ritmica affidata a U.T. Gandhi e Danilo Gallo, l'album vede la partecipazione anche di Mauro Ottolini al trombone.


title: Remo Anzovino

text: Il 26 aprile 2010 pubblica il suo terzo album Igloo - Piccola sinfonia per orchestra e duetti contemporanei, dove ai movimenti sinfonici codificati - affidati ad una orchestra di oltre 40 elementi - fanno da contrappunto i duetti tra Anzovino ed alcuni tra i più grandi strumentisti italiani sulla scena internazionale: con la batteria di Franz Di Cioccio (PFM), con il clarinetto di Gabriele Mirabassi, con il contrabbasso di Enzo Pietropaoli, con la chitarra di Bebo Ferra, e con i due Top Jazz 2009 (il referendum annuale indetto dalla storica rivista Musica Jazz) Francesco Bearzatti per il sassofono, Luca Aquino per la tromba.


title: Remo Anzovino

text: È un disco che rappresenta un ponte tra la musica classica ed il jazz più contemporaneo. La copertina è disegnata da Davide Toffolo, uno più importanti fumettisti italiani oltre che leader della band punk rock Tre Allegri Ragazzi Morti.


title: Remo Anzovino

text: Dopo la collaborazione per il duetto pianoforte-batteria della title-track dell'album Igloo, Remo Anzovino e Franz Di Cioccio consolidano il loro rapporto che sfocia nel progetto di un live insieme: Di Cioccio alla batteria e Remo Anzovino al pianoforte, uno contro l'altro, a rappresentare lo scontro tra due fuochi e l'incontro tra due generazioni di musicisti e due mondi.


title: Remo Anzovino

text: Nel dicembre 2010 partecipa come special guest all'album "Primitivi del dub" (La Tempesta Dischi) di Tre Allegri Ragazzi Morti, prodotto da Paolo Baldini, suonando il Fender Rhodes e il Clavinet nel brano ""La rivolta dell'avvocato"", dalla band così intitolato in suo onore.


title: Remo Anzovino

text: Nel marzo 2012 partecipa insieme a Dargen D'Amico e Roberto Dellera (Afterhours), quale compositore della musica e special guest al pianoforte e direzione archi all'album "Fili Invisibili "(Metatron) di DJ Aladyn, nel brano a otto mani ""Mi vuoi bene"".


title: Remo Anzovino

text: Nel giugno 2012 firma la sigla e gli stacchi per LA7 della rassegna In Bianco e Nero dove settimanalmente e in prima serata l'emittente programma nel corso di tutta l'estate i più grandi capolavori in bianco e nero del cinema americano tra cui Rapina a mano armata e Orizzonti di gloria di Stanley Kubrick, Testimone d'accusa di Billy Wilder, Il grande dittatore di Charlie Chaplin. Il tema scelto per la sigla è Giostra, tratto dall'album Igloo.


title: Remo Anzovino

text: L'8 ottobre 2012 viene pubblicato il suo quarto album "Viaggiatore Immobile" (EGEA Music), prodotto dal sound designer Taketo Gohara, con gli arrangiamenti orchestrali di Stefano Nanni e la copertina firmata da Oliviero Toscani. Per la prima volta un suo disco viene pubblicato anche in formato LP. Al disco partecipano alcune prime parti dell'orchestra de la Scala di Milano, e alcuni musicisti di spicco, quali Vincenzo Vasi, Alessandro "Asso" Stefana, Mauro Ottolini, Edodea Quartet diretto da Edoardo De Angelis, Achille Succi. Il disco si chiude con il brano 9 ottobre 1963 (suite for Vajont), eseguito con le 42 voci maschili del Coro Polifonico di Ruda diretto da Fabiana Noro, in memoria della tragedia del Vajont.


title: Remo Anzovino

text: Il 18 febbraio 2013 il quotidiano Il Fatto Quotidiano pubblica nella sua prima pagina il manoscritto dell'incipit di 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont) e l'immagine di Remo Anzovino nella rubrica "Colonna sonora della Settimana", riportando il seguente pensiero del compositore: " La musica può, a volte, aiutare la memoria".


title: Remo Anzovino

text: Il 15 settembre 2013, in occasione del 50º Anniversario del disastro, Remo Anzovino viene invitato dalla Fondazione Vajont (che riunisce, tra gli altri, i Comuni di Longarone, Erto e Casso, Castellavazzo e Vajont) a tenere un concerto sulla diga, nel cuore della frana in località Erto, che riesce a richiamare 2000 persone, in un clima di grande emozione. La composizione 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), con cui Anzovino decide di aprire e chiudere il concerto, viene riconosciuta dalla Fondazione Vajont come musica ufficiale del ricordo della tragedia.


title: Remo Anzovino

text: Il 7 ottobre 2013 Anzovino ha ricevuto il Premio Anima "Per la crescita di una coscienza etica - sezione musica", per la sua composizione 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), brano composto dal pianista in ricordo della tragedia del Vajont. Il riconoscimento viene assegnato ogni anno sotto l'Alto Patronato della Presidenza della Repubblica per valorizzare il contributo apportato da personalità del mondo dell'arte e della cultura che nelle rispettive categorie si sono distinti per la valenza dei contenuti e la forza comunicativa del messaggio e per il contributo significativo apportato alla crescita della cultura dell'etica e della responsabilità del nostro Paese. La Giuria - presieduta da Luigi Abete - ha così motivato l'assegnazione del premio: “‘9 ottobre 1963 (Suite for Vajont)' è una composizione forte e travolgente che mostra la grande sensibilità umana e artistica di Anzovino e che solo un figlio di quella terra avrebbe potuto comporre”.


title: Remo Anzovino

text: Il 12 ottobre 2013 va in onda su Rai5, in prima visione nazionale, il suo concerto integrale tenuto nel Teatro Verdi di Pordenone, con la prima esecuzione pubblica di 9 ottobre 1963 (Suite for Vajont), preceduto dalla messa in onda della celeberrima orazione civile di Marco Paolini “Vajont, storia di una tragedia annunciata”, in una serata che Rai5 dedica interamente al ricordo del disastro del Vajont.


title: Remo Anzovino

text: Il 2 dicembre 2013, anticipato dal singolo No Smile (Buster Keaton) - omaggio al geniale comico statunitense - viene pubblicato l'album Vivo, il primo disco live, quinto della sua discografia, un cofanetto che contiene la registrazione del concerto tenuto il 20 dicembre 2013 all'Auditorium Parco della Musica di Roma, il DVD video del Concerto della Memoria sulla diga del Vajont e la cronaca per immagini del concerto della capitale in un libretto fotografico da collezione firmato da Gianluca Moro. La copertina del disco è la foto della band che ha accompagnato Anzovino nelle registrazioni, composta da Vincenzo Vasi, Marco Anzovino e Alberto Milani, scattata nella tenda-camerino pochi minuti prima del concerto sulla diga del Vajont.


title: Remo Anzovino

text: In un'intervista rilasciata ad Ernesto Assante per Repubblica.it Anzovino spiega così la scelta: "Ho sempre sentito di essere un pianista anticonvenzionale, ho cercato di costruire una band e mettere attorno al piano dei suoni nuovi e originali. Volevo esprimere un'idea liberatoria del pianoforte, che diventa come il cantante di una band rock, in un concerto che è assolutamente una festa, dove la muisca cambia sera dopo sera".


title: Remo Anzovino

text: Il 7 dicembre 2013 la Fondazione Lelio Luttazzi invita Remo Anzovino a tenere un concerto speciale in piano solo in onore del grande artista triestino al Palazzo delle Esposizioni di Roma, quale evento della Mostra "Lelioswing 50 anni di storia italiana".


title: Remo Anzovino

text: Il 19 aprile 2014 “Vivo” viene pubblicato in doppio LP, vinile 180 grammi gatefold a due ante con il DVD dello storico Concerto della Memoria sulla Diga del Vajont, il tutto arricchito da un fascicolo fotografico di sedici pagine a colori in formato vinile da collezione firmato da Gianluca Moro.


title: Remo Anzovino

text: Venerdì 25 aprile 2014 è stato conferito a Remo Anzovino nel consiglio comunale di Pordenone il Premio San Marco 2014, massima onorificenza che la città attribuisce, per le mani del Sindaco, su indicazione della prestigiosa Accademia San Marco e della benemerita Propordenone, “a quei cittadini che si siano talmente distinti nei vari campi dell'attività umana (arti, lettere, scienze, economia, sport, impegno sociale) da dar risalto al nome della città e da poter essere proposti come esempio soprattutto delle giovani generazioni”. La motivazione: “Compositore e pianista, classe 1976, nonostante la giovane età ha già dimostrato notevole talento con ottimi risultati in campo nazionale ed internazionale, ove si è fatto apprezzare per le sue doti artistiche ed umane. Ha composto le musiche per i maggiori capolavori del cinema muto e per importanti opere teatrali. Prestigiosi i suoi concerti che hanno riscosso notevole successo, fra tutti basti ricordare il concerto del 2013 alla diga del Vajont nel 50º anniversario della tragedia. È stato definito un musicista straordinario, un maestro della descrizione delle emozioni, che ha la magia di Rota e Morricone. Anche se i sempre maggiori successi lo conducono spesso fuori dalla sua città, rimane fortemente legato alla sua terra nei confronti della quale mantiene un forte legame affettivo”. Contestualmente è stato nominato accademico dall'Accademia San Marco che annovera i cittadini più illustri nella storia della città quali Lino Zanussi, Aldo Savio, Armando Cimolai e altri benemeriti.


title: Remo Anzovino

text: Tiene concerti in orari e spazi naturalistici speciali. Tra gli altri, sono da annoverare i concerti all'alba tenuti in spiaggia a Cesenatico il 15 agosto 2010, nella riserva di Torre Guaceto (Brindisi) il 24 agosto 2012 e a Pordenone, davanti al fiume Noncello - luogo simbolo della città -, il 12 luglio 2014, e il concerto in alta quota a quasi 2000 metri a Sella Nevea il 10 agosto 2014 nel cartellone del No Borders Music Festival, il concerto del risveglio alle ore 7:30 del mattino a Udine in Piazza San Giacomo il 4 luglio 2015, a Vicenza nel Tempio consacrato di Santa Corona il 4 ottobre 2015 (e la sera del medesimo giorno a Ragusa Ibla in Piazza della Repubblica), il recital nella sala celebrazioni del Grand Hotel di Rimini, luogo iconico dell'immaginario felliniano, il 20 dicembre del 2015.


title: Remo Anzovino

text: In una intervista rilasciata in occasione del concerto all'alba sul fiume Noncello a Pordenone dichiara: ""L'alba è il momento in cui qualcosa nasce e qualcosa muore, è il momento più vicina all'anima. Essere la colonna sonora di quel momento mi piace molto"." Il concerto segna la storia artistica di Pordenone e si colloca tra gli eventi musicali all'alba con più partecipazione, stabilendo - come evidenziato dal giornalista musicale del quotidiano La Repubblica Ernesto Assante ""un record o quasi. A memoria difficilmente ricordo così tanta gente per un concerto all'alba"". Il quotidiano del Friuli Venezia Giulia, il Messaggero Veneto, chiede a Remo Anzovino di scrivere un editoriale per raccontare la costruzione del concerto all'alba, che la testata pubblica in prima pagina il 14 luglio 2014 con il titolo "Sinfonia di una Città".


title: Remo Anzovino

text: Partecipa all'album tributo a Cesária Évora e alla musica capoverdiana in duetto piano e voce con Gino Paoli con il "Santo me", versione italiana di Sao Tomè no Equador di cui è produttore e arrangiatore. Il disco "Capoverde Terra d'amore in Jazz viene pubblicato in allegato alla storica rivista Musica Jazz nel numero di maggio 2014 e vede la partecipazione tra gli altri di Stefano Bollani, Ornella Vanoni con Teofilo Chantre, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Enrico Pieranunzi, Antonella Ruggiero, Ron.


title: Remo Anzovino

text: Partecipa all'album tributo a Lelio Luttazzi con una personale versione piano solo e melodica (da lui stesso suonata con il suo piano) di Buonanotte Rossana, che aveva già eseguito al vernissage della Mostra LelioSwing 50 anni di storia italiana ai mercati di Traiano a Roma. Il disco viene anche in questo caso pubblicato in allegato alla storica rivista Musica Jazz nel numero di dicembre 2014 e vede la partecipazione tra gli altri di Mina, Lucio Dalla, Fabio Concato, Stefano Bollani, Franco D'Andrea, Danilo Rea e Rita Marcotulli, Enrico Intra.


title: Remo Anzovino

text: In occasione del 40º anniversario dalla morte di Pier Paolo Pasolini realizza il progetto L'Alba dei Tram, che si sviluppa a teatro, in un singolo, in un album e in una colonna sonora cinematografica: il 25 ottobre 2015 nel teatro Pier Paolo Pasolini di Casarsa della Delizia va in scena "Recital in onore di Pasolini" con Lino Capolicchio (voce recitante), Mauro Ermanno Giovanardi (voce), Danilo Rossi (viola), Marco Anzovino (chitarre e percussioni), e Remo Anzovino (pianoforte). Lo spettacolo, inserito nella programmazione ufficiale del Ministero dei Beni Culturali Pasolini 40, riceve alla prima rappresentazione una commossa standing ovation e 10 minuti di applausi. Lino Capolicchio ha raccontato che l'incontro con Anzovino "è avvenuto del tutto casualmente al festival cinematografico di Fondi, dedicato a Giuseppe De Sanctis; lí lessi, col suo accompagnamento, alcune poesie di Pasolini. La sua musica mi piacque molto. E così è nata l'idea di questo “omaggio”, per cui ha scritto dei pezzi molto belli e centrati: struggenti".


title: Remo Anzovino

text: Durante la prima del Recital viene eseguita, per la prima volta, la canzone L'Alba dei Tram, su musica di Remo Anzovino e versi di Giuliano Sangiorgi, leader del gruppo musicale Negramaro. Il brano, prodotto da Taketo Gohara e Remo Anzovino, viene pubblicato come singolo il 29 ottobre 2015 e supportato dal video ufficiale firmato da Gianluca Moro e Daniele Natoli che riprende gli artisti in sala durante la registrazione al Teatro delle Voci di Treviso. La canzone è interpretata dalla voce di Mauro Ermanno Giovanardi, dalla viola solista di Danilo Rossi, prima viola dell'Orchestra del Teatro La Scala di Milano e dall'Orchestra d'Archi Italiana, fondata da Mario Brunello, e per l'occasione diretta dal Maestro Stefano Nanni, che cura anche l'arrangiamento orchestrale


title: Remo Anzovino

text: Il 2 novembre 2015, giorno del 40º anniversario della morte di Pasolini, il TG1 della Rai, nell'edizione principale delle ore 20:00, lancia il brano L'Alba dei Tram con un servizio del giornalista Vincenzo Mollica, nel quale egli rimonta il video ufficiale della canzone interpolandolo con le immagini di archivio Rai di Pasolini a Sabaudia nel breve documentario trasmesso il 7 aprile 1974 "Pasolini e... la forma della città". Sempre la sera del 2 novembre 2015 il canale televisivo Sky Arte programma in prima TV e in prima serata il docufilm Pasolini Maestro Corsaro prodotto da La Repubblica/Sky Arte e 3D Produzioni, di Emanuela Audisio, voce recitante Fabrizio Gifuni, con Martin Scorsese, Dacia Maraini, Paolo Paoli, Dante Ferretti, Ninetto Davoli, Dino Pedriali e tanti altri, di cui Remo Anzovino firma per intero la colonna sonora.


title: Remo Anzovino

text: Il 6 novembre 2015 viene rilasciato in formato CD, l'album L'Alba dei Tram - Dedicato a Pasolini che contiene la canzone, la sua versione strumentale (intitolata Inilosap, il nome del poeta al contrario) e tutte le musiche utilizzate da Emanuela Audisio per la colonna sonora del docufilm "Pasolini Maestro Corsaro". La copertina del singolo e dell'album L'Alba dei Tram è uno scatto di Dino Pedriali, risalente agli ultimi giorni di vita di Pier Paolo Pasolini, e appartenente alla serie destinata, si richiesta dell'intellettuale a Pedriali, ad illustrare il suo romanzo, pubblicato postumo solo nel 1992, Petrolio. La fotografia ritrae Pasolini all'alba nella sua ultima casa a Torre di Chia. Le note interne del disco sono curate dai giornalisti Tommaso Cerno, Jonathan Giustini, Angela Felice oltreché da Remo Anzovino che spiega: ""La musica de L'Alba dei Tram è iniziata a crescere dentro di me due anni fa, dopo una visita di notte ad Ostia, all'Idroscalo, nel luogo dove Pasolini fu assassinato...La musica nacque dopo molti mesi e la chiamai Inilosap, pensando al nome del poeta al contrario, come se riavvolgendo la pellicola della sua vicenda intellettuale e umana il film restasse ogni volta ancor più intatto...Di Pasolini mi ha sempre colpito il lato visceralmente popolare...Ho, così, sentito che sarebbe stato magnifico se la musica fosse diventata una canzone e se a scrivere i versi fosse un mio coetaneo, uno cioè che, come me, è nato dopo la sua morte... Ho fatto ascoltare la musica a Giuliano che mi ha voluto regalare versi bellissimi...Questo mio piccolo lavoro non ha nessuna pretesa di esaustività né tantomeno di spiegare Pasolini...Questo disco è solo un insieme di immagini, che spero possano scaturire dai suoni e stimolare a rileggere o – per i più giovani - scoprire per la prima volta, pagine e immagini universali e dalla forza dirompente, ancora oggi, e forse ancora più oggi, indispensabili"".


title: Remo Anzovino

text: L'album L'Alba dei Tram - Dedicato a Pasolini entra per due settimane consecutive nella classifica FIMI degli album più venduti in Italia, raggiungendo la posizione n. 56.


title: Remo Anzovino

text: Il 25 febbraio il docufilm Pasolini Maestro Corsaro di Emanuela Audisio, di cui Remo Anzovino firma interamente la colonna sonora, riceve il Nastro D'Argento menzione speciale.


title: Remo Anzovino

text: Il 15 marzo 2016 il portale musicale Rockit inserisce la canzone L'Alba dei Tram tra le 10 canzoni di sempre dedicate in 40 anni dalla morte di Pasolini, insieme, tra gli altri, a Francesco De Gregori (A Pà), Fabrizio De Andrè (Una storia sbagliata), C.S.I. (Irata), Giovanna Marini (Lamento per la morte di Pasolini).


title: Remo Anzovino

text: L'11 maggio 2016 si esibisce piano solo di fronte a 12.000 persone all'Arena di Verona in apertura del concerto dei 2Cellos, prima data del loro tour europeo, ricevendo una standing ovation e venendo definito da Sky Mag "il Van Gogh del piano 2.0". Il 21 maggio è tra i protagonisti del festival pianistico Piano City Music a Milano, in un suggestivo concerto al tramonto nello scenario del Bosco Verticale realizzato dall'architetto Stefano Boeri.


title: Remo Anzovino

text: Il 27 e 28 maggio 2016 viene scelto dalla testata Il Messaggero Veneto quale unico artista ospite della festa dei 70 anni del giornale, esibendosi in due concerti al Teatro Nuovo Giovanni da Udine, con la partecipazione, oltre al direttore Tommaso Cerno, tra gli altri, dei giornalisti Enrico Mentana, Franca Leosini, Myrta Merlino, Lirio Abbate, Emiliano Fittipaldi.


title: Remo Anzovino

text: L'8 luglio 2016 viene da scelto dalla Rai e dal Premio Strega quale compositore della partitura musicale originale della 70ª edizione del più prestigioso premio letterario italiano. La finale viene trasmessa in diretta nazionale si Rai 3 e Remo Anzovino accompagna dal vivo al pianoforte con la sua musica l'intera serata, sia con l'attrice Paola Pitagora che con il conduttore Pino Strabioli, che musicando in diretta filmati di epoca, che duettando con la cantautrice Chiara Civello nel brano di Gino Paoli "Senza Fine", incantando la platea sia dell'Auditorium Parco della Musica di Roma Sala Sinopoli che quella televisiva.[http://www.repubblica.it/spettacoli/people/2016/07/07/foto/chiara_civello_e_remo_anzovino-143610358/1/#1 <nowiki>[6]</nowiki>] [http://messaggeroveneto.gelocal.it/tempo-libero/2016/07/10/news/stregati-da-anzovino-e-dal-duetto-con-chiara-1.13792634 <nowiki>[7]</nowiki>]


title: Remo Anzovino

text: Il 12 settembre 2016 il brano "L'Alba dei Tram - Canzone per Pasolini" è stata scelta dai 210 giornalisti giurati quale finalista del Premio Tenco per la Miglior canzone d'anno. [http://premiotenco.it/i-finalisti-delle-targhe-tenco-2016-il-meglio-della-canzone-dautore-italiana-per-oltre-200-giornalisti/ <nowiki>[8]</nowiki>]


title: Remo Anzovino

text: Il 16 novembre 2016 Yamaha Pianos Europe ha annunciato di aver scelto Remo Anzovino come suo ambassador artist, dichiarando: "Yamaha sarà al fianco di Remo Anzovino nella sua carriera artistica, avendo riconosciuto nel suo linguaggio una assoluta unicità capace di coniugare una visione moderna e internazionale della scrittura musicale ed un gusto per la bellezza profondamente italiano."


title: Remo Anzovino

text: Il 17 gennaio 2017, giorno in cui Mohammed Ali avrebbe compiuto 75 anni, viene pubblicato l'album "Fight for Freedom: Tribute to Muhammad Ali" (Etnagigante, 2017), scritto a quattro mani con Roy Paci ed estratto dalla colonna originale per il film "Da Clay ad Ali - La metamorfosi" di Emanuela Audisio per Sky Arte HD e la Repubblica. L'album raggiunge il primo posto nella classifica di vendita di iTunes per la sezione colonne sonore.


title: Remo Anzovino

text: Il 21 febbraio 2017 debutta al Museo Archeologico Nazionale di Mantova "Guardiana", di e con Francesca Merloni, per la regia di Gianmarco Tognazzi che interpreta in scena il ruolo maschile. Anzovino firma le musiche di scena che esegue dal vivo. Un allestimento che unisce le discipline della poesia, del teatro e della musica dove l'io femminile, rappresentato dalla Merloni, e l'io maschile, rappresentato da Tognazzi, trovano nella musica la terza voce, protagonista della pièce, con la funzione di collante emotivo. Lo spettacolo raggiunge le 36 repliche nella sola stagione 2017.


title: Remo Anzovino

text: Il 30 marzo apre il concerto dei 2CELLOS al Mediolanum Forum di Assago. Si esibisce in apertura delle due star del violoncello anche nelle successive date di Ljubljana (Arena Stožice), Roma (Foro Italico), Pistoia Blues Festival e a Piazzola sul Brenta (Postepay Festival).


title: Remo Anzovino

text: Il 20 maggio tiene un concerto nel carcere di Opera Milano su iniziativa di Piano City Milano Festival e Yamaha Pianos.


title: Remo Anzovino

text: Nel maggio 2017 Sony Music Italy ha annunciato la firma del Contratto discografico con Remo Anzovino e la pubblicazione alla fine dell'estate 2017 del Primo album di inediti per la grande major discografica, a 5 anni dal precedente album di inedito Viaggiatore Immobile. Il direttore artistico del dipartimento Sony Classical, Luciano Rebeggiani, ha in questa occasione affermato: "“Siamo orgogliosi di annunciare questa importante novità, con la firma del contratto di Remo Anzovino si rinnova una lunga tradizione che ha visto Sony Music sempre all’avanguardia nel campo della musica contemporanea. Siamo convinti che attualmente sul mercato discografico italiano ed internazionale pochi artisti possano vantare la trasversalità di Anzovino, data da uno stile e un linguaggio musicale davvero unici. Il rigore, l’emozionalità e la costante ricerca di novità sono i tratti distintivi di questo straordinario compositore e interprete che già entro il 2017 ci regalerà un album di qualità artistica assoluta. Siamo entusiasti di averlo accolto nella grande famiglia Sony Music”".


title: Remo Anzovino

text: Il 29 settembre 2017 esce il suo quinto album, “Nocturne”, che arriva a distanza di 5 anni dal precedente disco in studio ed è il primo con Sony Music, su etichetta Sony Classical. “Nocturne” è stato registrato tra Tokyo (JVC Victor Studio), Londra (Abbey Road), Parigi (Les Studios Saint Germain) e New York (Brooklyn Recording). È stato prodotto, registrato e mixato da Taketo Gohara, con gli arrangiamenti orchestrali di Stefano Nanni che ha anche diretto la London Session Orchestra. Tra i musicisti internazionali che hanno collaborato al progetto ci sono, tra gli altri, al violino cinese Masatsugu Shinozaki, primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Tokyo, l’armeno Vardan Grygorian, considerato tra i migliori interpreti mondiali di duduk e la francese Nadia Ratsimandresy, tra le maggiori virtuose al mondo di ondes martenot e Gianfranco Grisi, inventore del suo cristallarmonio ed insuperabile nell’arte di suonare il vetro.


title: Remo Anzovino

text: Firma la colonna sonora originale del film documentario "Canto alla Durata. Omaggio a Peter Handke", per la regia di Didi Gnocchi, con Peter Handke e Bruno Ganz, rispettivamente doppiati per la versione italiana da Michele Placido e Alarico Solaroli. La prima proiezione pubblica del film avviene il 27 settembre al Cinema Anteo di Milano, con la prima TV il 29 settembre su Sky Arte HD.


title: Remo Anzovino

text: Il 23 novembre 2017 Il settimanale Famiglia Cristiana pubblica un servizio di tre pagine nella sezione "I Grandi della Musica" dedicato a Remo Anzovino a firma del giornalista Perazzoli e dal titolo "Il mio mestiere? Non giudicare". L'intervista ad ampio raggio si sofferma sulla composizione Hallelujah, traccia 3 dell'album "Nocturne". Anzovino rivela che l'ispirazione del brano è nata dopo aver ascoltato Papa Francesco rispondere alla domanda di un giornalista sul tema dell'omosessualità con un'altra domanda: "Chi sono io per giudicare?".


title: Remo Anzovino

text: Il 24 febbraio 2018 è stato invitato dal Professor Marco Goldin ad accompagnare con la sua musica l'apertura della mostra e la "lectio magistralis" "Vi presento Rodin", dedicata al celebre scultore francese. L'evento inaugurale, svoltosi nel Museo Santa Caterina a Treviso, è andato sold out in poche ore dal suo annuncio.


title: Remo Anzovino

text: Firma la colonna sonora originale del film evento "Hitler contro Picasso e gli altri" (Nexo Digital/3D produzioni), con Toni Servillo per la regia di Claudio Poli. In anteprima nei cinema italiani il 13 e 14 marzo 2018 il film viene programmato sugli schermi di 50 Paesi nel mondo. Anzovino compone una partitura per orchestra, coro di voci bianche, pianoforte, celesta, chitarra classica e percussioni. Il tema principale del film intitolato "The Innocents", scelto dalla produzione per il trailer, è eseguito dal Piccolo Coro Artemia di Torviscosa, diretto dal maestro Denis Monte.


title: Remo Anzovino

text: Firma la colonna sonora originale del film evento "Van Gogh - Tra il grano e il cielo" (Nexo Digital/3D produzioni), regia di Giovanni Piscaglia, con la partecipazione straordinaria di Valeria Bruni Tedeschi e la consulenza scientifica di Marco Goldin. In anteprima nei cinema italiani il 9, 10 e 11 aprile 2018 il film viene programmato sugli schermi di 50 Paesi nel mondo. Anzovino compone per il film una partitura per orchestra d'archi, fisarmonica, pianoforte, chitarra acustica, percussioni e rumori. Il 5 aprile 2018 esegue in anteprima mondiale la Colonna sonora originale composta per il film "Van Gogh. Tra il Grano e il Cielo" al Teatro Olimpico di Vicenza nel recital di e con Marco Goldin "L'anima di Van Gogh", accompagnato da un ensemble composto da fisarmonica (Gianni Fassetta), quintetto d'archi (Josek Cardas, Sophie Chang, Aldo Zangheri, Anselmo Pelliccioni, Lorenzo Baroni) e chitarra acustica e percussioni (Marco Anzovino). La notte tra il 6 e il 7 aprile esegue in piano solo le musiche avvolto dai quadri più famosi di Van Gogh provenienti dal Kroller Müller Museum nella sala centrale della Basilica Palladiana, quale evento di chiusura della grande mostra dedicata all'artista olandese "Van Gogh. Tra il grano e il cielo" curata dal professor Marco Goldin.


title: Remo Anzovino

text: Nello stesso anno lavora alla colonna sonora del film di debutto di Tea Falco ""Ceci N’Est Pas Un Cannolo"," prodotto da Sky Arte HD e Cinedance.


title: Remo Anzovino

text: Il 19 Novembre 2018 debutta al Teatro Nazionale di Milano lo spettacolo "La Grande Storia dell'Impressionismo" di e con Marco Goldin, le scenografie visive di Fabio Massimo Iaquone e Luca Attili, di cui Remo Anzovino firma le musiche originali che esegue dal vivo al pianoforte. La tournée tocca i principali teatri italiani.


title: Remo Anzovino

text: A Novembre 2018 firma la colonna sonora de ""Le ninfee di Monet. Un incantesimo di acqua e di luce"", il film evento prodotto da Ballandi Arts e da Nexo Digital che condurrà il pubblico a Parigi, tra il Musée Marmottan, il Musée de l’Orangerie e il Musée D’Orsay, a Giverny con la Fondation Monet, la casa e il giardino dell’artista, e tra i magnifici panorami di Étretat. A guidare gli spettatori alla scoperta dei luoghi, delle opere e delle vicende del maestro, ci sarà Elisa Lasowski ("Trono di Spade" e "Versailles"), mentre la consulenza scientifica è stata affidata allo storico e scrittore Ross King, autore del best seller "Il mistero delle ninfee. Monet e la rivoluzione della pittura moderna," edito in Italia da Rizzoli. Tra gli altri interventi preziosi che attribuiscono nuova luce sulla figura di Monet e del suo lavoro anche quello della fotografa fiamminga Sanne De Wilde e quello della giardiniera della Fondation Monet, Claire Hélène Marron.


title: Remo Anzovino

text: Il 21 novembre 2018 tiene il suo primo concerto in Gran Bretagna, esibendosi in piano solo nel South Bank Centre per il prestigioso EFG London Jazz Festival, ricevendo una standing ovation.


title: Remo Anzovino

text: Tra gennaio e febbraio 2019 Sony Masterworks USA pubblica in tutto il mondo le colonne sonore composte per i tre film capolavoro sul mondo dell'arte: "Le Ninfee di Monet", "Hitler contro Picasso e gli altri" e "Van Gogh tra il grano e il cielo".


title: Remo Anzovino

text: Il 21 febbraio 2019 Repubblica TV, canale televisivo del quotidiano La Repubblica, pubblica in anteprima esclusiva il video del brano “Vincent”, tema principale della colonna sonora del film “Van Gogh tra il grano e il cielo“che Anzovino esegue circondato da alcuni capolavori di Vincent Van Gogh, tra cui il celeberrimo Giardino dell’ospedale di Saint Remy, che nel video è posto alla sinistra del musicista. Il video è girato nella sala centrale della Basilica Palladiana di Vicenza, in occasione del recital di Marco Goldin, - curatore della mostra “Van Gogh tra il grano e il cielo” - e Remo Anzovino tenutosi, in occasione della chiusura della mostra la notte tra il 6 e il 7 aprile 2018, per soli 80 spettatori.


title: Remo Anzovino

text: Il 27 febbraio 2019 riceve a Roma il Nastro d’Argento con menzione speciale per le colonne sonore composte per i film "Hitler contro Picasso", "Van Gogh tra il grano e il cielo" e "Le Ninfee di Monet". La Giuria gli attribuisce questo riconoscimento per la "Musica dell’Arte".


title: Remo Anzovino

text: A marzo 2019 firma la colonna sonora de ""Gauguin a Tahiti. Il paradiso perduto"", il film evento prodotto da 3D Produzioni e da Nexo Digital, con la partecipazione di Adriano Giannini e interamente girato a Tahiti. Contemporaneamente Sony Masterworks USA pubblica in tutto il mondo l'album della colonna sonora originale ""Gauguin in Tahiti. Paradise lost"."


title: Remo Anzovino

text: Il 23 marzo 2019 si esibisce al Teatro Persiani di Recanati con uno spettacolo intitolato "Sovrumani Silenzi" nell'ambito delle celebrazioni per i 200 anni della composizione "L'Infinito" di Giacomo Leopardi, unendo alla sua musica le immagini del fotografo Mario Giacomelli. Nello spettacolo Anzovino scompone la celebre poesia di Leopardi sovrascrivendo sulle fotografie di Giacomelli proiettate sullo schermo una coppia di parole estratte dalla canzone, creando dei veri e propri capitoli emotivi del concerto. La critica osserva ""se c'era un pianista e compositore in Italia capace di trascrivere in musica L'Infinito di Giacomo Leopardi, quello era sicuramente il Maestro Remo Anzovino. E così è stato. Un connubio perfetto per un delle serate più intese del programma di eventi che la città di Recanati ha voluto a dedicare al suo illustrissimo cittadino"."


title: Remo Anzovino

text: Il 22 e 23 maggio 2019 debutta dal vivo in Giappone con due concerti in piano solo a Tokyo, all'Auditorium Umberto Agnelli, e a Osaka, all'International House, entrambi in collaborazione con gli Istituti di cultura italiana delle rispettive città. Entrambi i concerti registrano il tutto esaurito, ""rivelandosi un successo senza precedenti per un musicista italiani della sua generazione"."


title: Remo Anzovino

text: Il 4 ottobre 2019 il programma "Ulisse" di Alberto Angela in prima serata su Rai 1 sceglie quattro musiche del compositore a commento della puntata "Maria Antonietta. Ultimo sogno a Versailles". In particolare la composizione di Anzovino "Following Light" viene scelta per il promo della puntata.


title: Remo Anzovino

text: Nel novembre 2019 si esibisce in concerto per la prima volta negli Stati Uniti, suonando a Chicago (Pianoforte Studios), Washington (Ambasciata Italiana) e New York (The Cutting Room).


title: Remo Anzovino

text: Il 23 novembre 2019 esce il film evento "Frida. Viva la vida" (Nexo Digital / Ballandi Arts per la regia di Giovanni Troilo, con Asia Argento), dedicato all'artista messicana Frida Kalho. Anzovino, oltre a comporre, orchestrare e dirigere le musiche originali del film, è anche autore della canzone originale "Yo te Cielo (canción para Frida)", dove utilizza per la parte letteraria un frammento di una lettera che Frida Kalho scrisse nel 1947 al poeta messicano Carlo Pelliccier. Sony Masterworks pubblica in tutto il mondo l'album della colonna sonora.


title: Remo Anzovino

text: Il 13 dicembre 2019 Sony Masterworks pubblica il cofanetto "ART FILM MUSIC", contenente in 5 cd le colonne sonore integrali composte per i film "Hitler contro Picasso e gli altri", "Van Gogh - Tra il grano e il cielo", "Le Ninfee di Monet. Un incantesimo di acqua e di luce", "Gauguin a Tahiti. Il paradiso perduto", "Frida.Viva la vida". Le note di copertina sono firmate dal critico musicale inglese John Mansell (Movie Music International), il quale afferma: "Remo Anzovino è un compositore che ha il suo suono, il suo stile e il suo modo davvero unico di creare musica magistrale e melodie memorabili è senza dubbio un autentico maestro nella sua arte".


title: Remo Anzovino

text: Il 13 gennaio 2020 si esibisce dal vivo al Kroller Müller Museum a Otterlo su invito di Marco Goldin in occasione della presentazione internazionale alla stampa della mostra “I colori della vita“ programmata a Padova nell’ottobre 2020. In particolare esegue il tema “Hélène“ dalla colonna sonora composta per il film “Van Gogh tra il grano e il cielo“ e dedicato proprio alla donna che creò l’importante Museo olandese.


title: Remo Anzovino

text: Il 26 gennaio 2020 il giornalista Tommaso Ricci dedica al compositore Remo Anzovino una intera puntata della trasmissione culturale Mizar su Rai 2 intitolata “Le note di Anzovino al servizio dell’Arte”.


title: Remo Anzovino

text: Dai primi giorni di marzo fino al 2 maggio 2020, in concomitanza con tutto il periodo di "lockdown" imposto in Italia dalla pandemia dovuta al virus Covid-19, cura il progetto “Il Diario Sonoro“, format audiovisivo scritto e girato da Anzovino che unisce narrazione, musica e immagini in movimento, dove il compositore declina tutti gli elementi della natura inibiti alle persone a causa della reclusione forzata in casa: dal mare alle stelle, dal vento alla notte, passando per danze come il valzer e il tango, le musiche cinematiche, giungendo a realizzare due grandi suite “Sinfonia della Terra“ e “Il suono della Luce”. Con oltre 10 ore di materiali audiovisivi prodotti, 500.000 visualizzazioni e 12.000 commenti singoli solo sulla pagina Facebook dell’artista il progetto riscuote un importante e crescente gradimento del pubblico.


title: Remo Anzovino

text: Il 7 luglio 2020 esce il film “Il Ladro di Cardellini“ (Bronx Film / Rai Cinema / Minerva Pictures ) per la regia di Carlo Luglio, di cui compone e dirige le musiche originali. Una commedia agrodolce che vede per la prima volta nel ruolo di protagonista Nando Paone con una cast che raccoglie alcuni tra i più importanti attori e artisti napoletani: Ernesto Mahieux, Pino Mauro, Gigi De Luca, Tonino Taiuti, Viviana Cangiano, Lino Musella, Antonella Attili, Yuliya Mayarchuk, Vincenzo Nemolato, Alan De Luca. Le musiche vincono il Premio Miglior Colonna Sonora al Villammare Film Festival. Nella colonna sonora Remo Anzovino, oltre alla composizione delle musiche originali, cura l’arrangiamento e la direzione della canzone Lu Cardillo interpretata da Pino Mauro.


title: Remo Anzovino

text: Nell’ottobre 2020 l’UNESCO ha scelto la musica del compositore del compositore per la campagna #Noisiamooceano, volta alla tutela e alla valorizzazione del mare e degli oceani, una delle priorità dell’Agenda 2030 delle Nazioni Unite sullo sviluppo sostenibile.


title: Remo Anzovino

text: Il 25 ottobre 2020 è l’ospite d'onore della decima edizione della rassegna Internazionale "Fisarmonica Accordion Festival". Per l’occasione si esibisce, a distanza di 17 anni dal primo concerto insieme, con il fisarmonica Gianni Fassetta, in duo pianoforte e fisarmonica.


title: Remo Anzovino

text: Il 29 gennaio 2021 la band bolognese Lo Stato Sociale pubblica l’EP Bebo (Garrincha Dischi / Universal), primo dei 5 dischi con uscita a cadenza settimanale e di cui è protagonista ogni componente della band in vista della partecipazione al Festival di Sanremo 2021. Il disco porta il nome d’arte di Alberto “Bebo” Guidetti, scelto come apripista del progetto discografico, e si conclude con il brano "Sono Libero" di cui Remo Anzovino, oltre a essere il produttore, firma interamente la musica e partecipa come featuring suonando il pianoforte. Lo Stato Sociale dichiara: "“Remo Anzovino dipinge la colonna sonora di Sono Libero come se musica e voce diventassero le scene conclusive di un film capace di elidere il confine tra lacrime e sorrisi”".


title: Remo Anzovino

text: Il 5 febbraio 2021 Sony Classical pubblica l’album "Il Ladro di Cardellini", colonna sonora originale composta e diretta da Remo Anzovino per il film omonimo di Carlo Luglio.


title: Remo Anzovino

text: Il 28 febbraio 2021 la violinista canadese Angele Dubeau pubblica l’album "Immersion" (Analekta Records) accompagnata dall’ensemble femminile La Pietà, omaggiando alcuni tra i più grandi compositori contemporanei, quali Ludovico Einaudi, Michael Nyman, Philip Glass, Steve Reich, Dario Marianelli. Nell’album compare il brano "Water Lilies" tratto dalla colonna sonora di Remo Anzovino per il film "Le Ninfee di Monet".


title: Remo Anzovino

text: Il 30 maggio 2021 il quartetto per archi milanese "Quartetto Indaco" presenta al Mantova Chamber Music Festival il disco "Dante 21" (Sconfinarte Edizioni Musicali) dove viene affidata a 34 compositori italiani la traduzione di ognuno dei 34 canti dell’Inferno di Dante in occasione dei 700 anni dalla morte del sommo poeta. Anzovino traduce il canto XXIII dedicato agli Ipocriti con la composizione “Caiaphas’ Guilt”.


title: Remo Anzovino

text: Il 18 giugno 2021 Sony Masterworks pubblica l’album "Pompeii Sin City", colonna sonora originale del film diretto da Pappi Corsicato con Isabella Rossellini, in concomitanza con le prime uscite internazionali della pellicola.


title: Remo Anzovino

text: Viene scelto dal Mysterium Festival Taranto come primo compositore del progetto pluriennale “Quadri sonori” che intende affidare ai più acclamati compositori contemporanei la sonorizzazione dei più importanti luoghi di culto e cultura della città di Taranto. Remo Anzovino mette in musica la Concattedrale Gran Madre di Dio disegnata da Gio Ponti componendo e orchestrando “Una Vela tra i Due Mari”, Sinfonia Breve in Tre Episodi e Quattro Movimenti per Coro e Orchestra Sinfonica. Commissione Mysterium Festival, Orchestra della Magna Grecia, Ministero della Cultura, Comune di Taranto, Arcivescovado di Taranto. La prima esecuzione assoluta avviene il 29 settembre 2021 a Taranto nella Concattedrale Gran Madre di Dio di Gio Ponti, ricevendo 3 minuti di applausi e una standing ovation. La composizione è eseguita dalla Orchestra della Magna Grecia diretta dal Maestro Piero Romano e da L.A. Chorus preparato dal Maestro Luigi Leo. Al termine della prima esecuzione l’Arcivescovo di Taranto Mons. Santoro sale sul palcoscenico e afferma "“Non sappiamo con quali aggettivi definire in modo appropriato ‘Una Vela tra i Due Mari’, la colonna sonora che il Maestro Remo Anzovino ha realizzato per la nostra Concattedrale: è qualcosa di straordinario, commovente”".


title: Remo Anzovino

text: Il 5 novembre 2021 Sony Masterworks pubblica l’album “Napoleon. In the name of art” colonna sonora originale composta e diretta da Remo Anzovino per il film evento Napoleone in nome dell’arte, con il Premio Oscar Jeremy Irons, in uscita nelle sale italiane l’8 novembre 2021.


title: Remo Anzovino

text: Cura la colonna sonora del docufilm di Massimiliano Gallo “"Una vetrina che guarda il mare"“ che attraverso i 108 anni di storia del brand Marinella ripercorre la storia della città di Napoli, con prima proiezione il 9 febbraio 2022 al cinema Delle Palme di Napoli.


title: Remo Anzovino

text: Il 19 marzo 2022 viene invitato al concerto - tributo a Pino Daniele “"Je sto vicino a te"“, ideato dal fratello Nello Daniele con la direzione artistica di Giorgio Verdelli, aprendo il concerto con una sia interpretazione del tema d’amore dalla colonna sonora di Pino Daniele per il film di Massimo Troisi “"Ricomincio da tre"” e nel corso della serata esegue una sua elaborazione pianistica della canzone di Pino Daniele “"Mal di te"".


title: Remo Anzovino

text: Il 30 settembre 2022 viene pubblicata su etichetta Believe, a 18 anni dalla sua incisione, la versione rimasterizzata del suo disco di esordio Dispari.


title: Remo Anzovino

text: Il 13 ottobre 2022 viene pubblicato come singolo il brano Portrait of The Queen, tema principale del film Ritratto di Regina dedicato alla Regina Elisabetta II per la regia del fotografo Fabrizio Ferri. Il film, presentato il 15 ottobre alla Festa del Cinema di Roma sezione Proiezioni Speciali, con Charles Dance e Susan Sarandon, narra il Regno di una delle più grandi icone a cavallo tra due secoli attraverso lo sguardo dei più grandi fotografi al mondo che l’hanno ritratta nel corso del suo regno. Sul Red Carpet della Festa del Cinema di Roma la delegazione del film è accompagnata dal tema musicale del film.


title: Remo Anzovino

text: 2020 - Premio Miglior Colonna Sonora - Villammare Film Festival (per "Il ladro di Cardellini", regia di Carlo Luglio)


title: Remo Anzovino

text: 2019 - Nastro d'Argento - Menzione Speciale per la "Musica dell'Arte" (colonne sonore "Hitler contro Picasso e gli altri", "Van Gogh - Tra il grano e il cielo", "Le Ninfee di Monet. Un incantesimo di acqua e di luce").


title: Remo Anzovino

text: 2016 - Premio Tenco - Finalista "Miglior Canzone dell'anno" come autore della musica della canzone "L'Alba dei Tram - Canzone per Pasolini", su parole di Giuliano Sangiorgi.


title: Remo Anzovino

text: 2006 - Rimusicazioni Festival Bolzano - Premio Speciale del Pubblico (per la partitura a commento del film muto di R.J. Flaherty “Nanook l’eschimese”)


title: Remo Anzovino

text: In carriera ha, tra i tanti, collaborato con Franz Di Cioccio, Roy Paci, Lo Stato Sociale, Pappi Corsicato, Masssimiliano Gallo, Angele Dubeau, Quartetto Indaco, London Session Orchestra, Vardan Grigoryan, Masatsugu Shinozaki, Nadia Ratsimandresy, Giuliano Sangiorgi, Gino Paoli, Oliviero Toscani, Mauro Ermanno Giovanardi, Enzo Gragnaniello, Tony Esposito, Danilo Rossi, Dino Pedriali, Lino Capolicchio, Enzo Pietropaoli, Tre Allegri Ragazzi Morti, Davide Toffolo, Simone Cristicchi, Taketo Gohara, Paolo Baldini, Vincenzo Vasi, Francesco Bearzatti, Bebo Ferra, Gabriele Mirabassi, Luca Aquino, Mylious Johnson, Gabriele Lazzarotti, John Lui, Vito Scavo, Tommaso Cerno, Orchestra D'Archi Italiana, Coro Polifonico di Ruda, Luisa Prandina, Gianfranco Grisi, Giuseppe Ettorre, Giuseppe Cacciola, Alessandro "Asso" Stefana, Fondazione Lelio Luttazzi, Dj Aladyn, Dargen D'Amico, Roberto Dellera, Emanuela Audisio, Carlo Luglio, Didi Gnocchi, Marco Goldin, Nexo Digital, 3D Produzioni.


title: Héctor Oesterheld

text: Oesterheld nacque a Buenos Aires il 23 luglio del 1919 da una famiglia di origini tedesche e spagnole. Nonostante la laurea in geologia, la sua passione rimase per tutta la vita quella della letteratura, in particolare quella per l'infanzia (grazie alla sua professione di geologo, contemporaneamente alla sua attività di correttore per una casa editrice, iniziando a scrivere le sue prime opere, per un pubblico infantile, ebbe la possibilità di attraversare l'Argentina per delle ricerche petrolifere per conto dell'allora statale YPF).


title: Héctor Oesterheld

text: Iniziò a lavorare come correttore di bozze presso una tipografia, poi a scrivere dei racconti per ragazzi e in seguito, a partire dal 1949, a sceneggiare le prime storie a fumetti per la "Editorial Abril", di proprietà di Cesare Civita, un ebreo italiano fuggito in Argentina per evitare le persecuzioni razziali. Presso questo editore lavorò a serie quali "Ray Kitt", "Sergento Kirk", "Bull Rockett", "Uma-Uma", "Alan y Grazy", "Lord Commando".


title: Héctor Oesterheld

text: Nel 1957 fondò, con il fratello Jorge, l"'Editorial Frontera": con questa nuova casa editrice pubblicò testate fondamentali per la storia del fumetto argentino quali "Hora Cero" e "Frontera", che videro proprio nelle sceneggiature di Oesterheld una delle ragioni principali del loro successo. Proprio nel 1957 l'autore argentino scrisse la prima storia di Ernie Pike sul primo numero del mensile argentino "Hora Cero": questo primo episodio è disegnato dal già famoso Hugo Pratt, che in tutto ne realizzerà 34. Nel creare il protagonista di tale serie Oesterheld ha preso spunto da un noto reporter americano Ernie Pyle che venne ucciso dai giapponesi nel 1945 a Okinawa. Pyle fu corrispondente di guerra dal 1941 al 1945 al seguito delle truppe statunitensi in Africa del nord, in Italia, in Inghilterra e poi in Francia.


title: Héctor Oesterheld

text: Sempre per l"'Editorial Frontera" scrisse altre famose serie quali "Ticonderoga" (anche questa disegnata da Pratt, come pure la nuova riproposizione del "Sgt. Kirk"), "Randall" (con i disegni di Arturo del Castillo), "Sherlock Time" e "Dottor Morgue", questi ultimi hanno come disegnatore Alberto Breccia, col quale avrebbe collaborato anche nel 1968 per la realizzazione di una biografia su Ernesto Guevara, pubblicata postuma in Spagna nel 1987 a causa dell'ostracismo del governo dittatoriale argentino: al progetto ha anche collaborato Enrique, figlio di Alberto.


title: Héctor Oesterheld

text: Per la stessa casa editrice pubblicò anche quella che resta una delle più belle ed importanti opere del fumetto mondiale e di genere fantascientifico in particolare: "L'Eternauta". La saga, pubblicata a puntate su "Hora Cero Semanal" e disegnata da Francisco Solano López, a molti è sembrata una chiaroveggente metafora della dittatura che di lì a poco avrebbe sconvolto l'Argentina.


title: Héctor Oesterheld

text: Oesterheld scomparve il 21 aprile del 1977 a La Plata, prelevato da una squadra armata. Da allora è entrato a far parte della numerosa schiera dei desaparecidos argentini. Dal giugno dell'anno precedente erano sparite due sue figlie, Beatriz Marta e Diana Irene, quest'ultima incinta di sei mesi. Nel novembre 1977 a scomparire è una terza figlia, Marina (incinta di otto mesi e il cui marito era già "desaparecido"). Il mese dopo viene uccisa, insieme al marito, anche Estrela Inés, l'ultima figlia fino ad allora sopravvissuta alla Guerra sporca della giunta militare argentina.


title: Héctor Oesterheld

text: Secondo i registri raccolti dal CONADEP, fu detenuto nella caserma "Campo de Mayo" e nei centri di detenzione clandestina conosciuti come "El Vesubio" e "El Sheraton" e fu visto anche nel "Batallón de Arsenales 601 Domingo Viejobueno"; fu assassinato, si crede, a Mercedes, in provincia di Buenos Aires, nel 1978.


title: Mukačevo

text: Mukačevo (in ucraino Мукачевo, in ruteno Мукачово, "Mukačovo", in ungherese "Munkács", in tedesco "Munkatsch", in romeno "Muncaci", in yiddish מונקאטש, "Munktsh") è una città dell'Ucraina occidentale, situata nell'oblast' della Transcarpazia, nella regione storica della Rutenia subcarpatica, nella valle del fiume Latorica. Centro amministrativo del distretto di Mukačevo, vanta una forte presenza ungherese. La popolazione è di 86.339 abitanti (stima 2016).


title: Mukačevo

text: La città è sede vescovile cattolica di rito romano, mentre l'eparchia di Mukačevo di rito bizantino in realtà ha sede a Užhorod dal 1817.


title: Mukačevo

text: Fino alla seconda guerra mondiale e all'Olocausto Mukačevo è stata una città ebraica, in cui metà della popolazione era ebrea, mentre il resto della popolazione era rutena, ungherese, slovacca e altre minoranze. Precedentemente parte della Cecoslovacchia, e prima ancora dell'Ungheria, Mukačevo fu incorporato nell'Ucraina sovietica dopo la seconda guerra mondiale.


title: Mukačevo

text: Mukačevo è una roccaforte tradizionale della lingua rutena, e la popolazione di Mukačevo è considerata come di etnia ucraina al 77,1%. Esistono anche minoranze significative di: russi (9,0%); ungheresi (8,5%); tedeschi (1,9%) e; rumeni (1,4%).


title: Mukačevo

text: Il 23 maggio 2017 il parlamento ucraino ha ribattezzato ufficialmente Mukačeve in Mukačevo, un anno dopo che il consiglio comunale aveva deciso di rinominare la città. In precedenza, di solito veniva scritto in ucraino come Mukačeve, mentre a volte veniva usato anche Мукачів ( "Mukačiv" ). Il nome della città in ruteno è Мукачево ( "Mukačevo" ), che è anche la traslitterazione del russo Мукачево - nonché un nome adottato dalle autorità locali e raffigurato sullo stemma della città.


title: Mukačevo

text: Gli scavi archeologici suggeriscono che i primi insediamenti esistessero qui prima del Medioevo. Ad esempio, un forte celtico e un centro di lavorazione dei metalli che esistevano nel III-I secolo a.C. furono trovati tra i monti Halish e Lovachka. Sul monte di Tupcha fu trovato un forte tracio dell'età del ferro (X secolo a.C.). Intorno al I secolo d.C. l'area fu occupata dal popolo dei Carpi, che spiazzò i Celti locali dalla zona.


title: Mukačevo

text: Nell'895 le tribù ungheresi entrarono nel bacino dei Carpazi attraverso il Passo di Verecke, circa 60 km a nord dell'attuale Mukachevo. Nel 1397, la città e i suoi dintorni furono concessi dal re Sigismondo d'Ungheria a suo lontano cugino, il principe esiliato del Granducato di Lituania Theodor Koriatovič, che era solito amministrare la regione della Podolia rutena, fino a quando non fu esiliato per disobbedienza dal granduca Vytautas il Grande nel 1392. Teodor divenne quindi un vassallo dell'Ungheria e stabilì molti ruteni nel territorio. Altre fonti, tuttavia, affermano che Theodor acquistò la città e l'area circostante nel 1396. Durante il XV secolo, Mukačevo prosperò e divenne un importante centro di artigianato e commercio per la regione. Nel 1445, la città divenne una città reale libera ungherese. Inoltre vi furono concessi i diritti cittadini della legge di Magdeburgo.


title: Mukačevo

text: Durante il XVI secolo, Mukačevo entrò a far parte del Principato di Transilvania . Il XVII secolo (dal 1604 al 1711) fu un periodo di continue lotte contro le intenzioni espansionistiche dell'Impero asburgico verso il Principato. Nel 1687 la rivolta anti-asburgica di Imre Thököly iniziò da Mukačevo. La regione ha anche svolto un ruolo importante nella Guerra di Indipendenza di Rákóczi.


title: Mukačevo

text: Dopo la sconfitta di Francesco II Rákóczi la città passò sotto il controllo austriaco a metà del XVIII secolo come parte del Regno di Ungheria e divenne una fortezza chiave della monarchia asburgica . Nel 1726, il castello Palanok e la città, fino al 1711 di proprietà della famiglia Rákóczi, furono dati dagli Asburgo alla famiglia Schönborn, che fu responsabile di un ampliamento della città. Vi si stabilirono anche molti tedeschi, con un boom economico della regione. Durante il 1796-1897, il castello della città, fino ad allora una fortezza, divenne una prigione. L'eroe nazionale greco Alessandro Ypsilanti fu imprigionato nel castello di Palanok tra il 1821 e il 1823.


title: Mukačevo

text: Nel 1919, dopo che i ruteno-statunitensi accettarono con Tomáš Masaryk di incorporare la Rutenia dei Carpazi nella Cecoslovacchia, l'intera regione fu occupata dalle truppe cecoslovacche. Il 4 giugno 1920, Mukačevo divenne ufficialmente parte della Cecoslovacchia con il Trattato del Trianon. Nel novembre 1938, una parte del territorio dell'ex Regno d'Ungheria fu annessa all'Ungheria come parte del Primo arbitrato di Vienna. Senza indugio le nuove autorità decretarono l'espulsione di tutti gli ebrei senza cittadinanza ungherese. Di conseguenza, gli ebrei polacchi e russi, residenti da lungo data nella regione transcarpatica, ora controllata dall'Ungheria, così come gli ebrei nativi che non erano in grado di provare la loro cittadinanza, furono deportati oltre il confine ucraino dove il loro destino fu segnato dal commando tedesco Einsatzgruppe guidato da Friedrich Jeckeln. Il 27 e 28 agosto 1941 vennero tutti uccisi dai tedeschi nel massacro di Kam"janec'-Podil's'kyj. Anche così, la popolazione di Mukačevo deteneva ancora un'importante componente ebraica, fino a quando nel 1944 tutti gli ebrei furono deportati ad Auschwitz dal comando nazista tedesco Eichmann. Gli ebrei di Mukačevo furono l'ultima comunità ebraica in Europa a soccombere all'Olocausto.


title: Mukačevo

text: Alla fine del 1944, l'Armata Rossa prese d'assalto la Rutenia subcarpartica. Dapprima il territorio fu riconsegnato alla ristabilita Cecoslovacchia, quindi divenne parte dell'Unione Sovietica con un trattato tra i due paesi, successivamente nel 1945. L'Unione Sovietica iniziò una politica di espulsione della popolazione ungherese. Nel 1945, la città fu ceduta alla Repubblica Socialista Sovietica Ucraina. Dal 2002, Mukačevo è la sede della diocesi cattolica di rito romano che comprende tutta la Transcarpazia.


title: Mukačevo

text: Ci sono documenti negli archivi di stato di Berehove che indicano che gli ebrei sefarditi vivevano a Mukačevo e nei villaggi circostanti già nella seconda metà del XVII secolo. La comunità ebraica di Mukačevo era un amalgama di ebrei galiziani e ungheresi chassidici, ebrei ortodossi e sionisti. La città è nota per il suo rabbino capo Chaim Elazar Spira che guidò la comunità fino alla sua morte nel 1937.


title: Mukačevo

text: Nel 1851 Mukačevo ospitava una grande yeshiva, dimostrando così l'impegno della comunità per l' apprendimento talmudico .


title: Mukačevo

text: Essenzialmente poveri, eppure ricchi di dibattito ideologico, gli ebrei di Mukačevo tra le due guerre costituirono quasi la metà della popolazione della città. La comunità ebraica di Mukačevo era famosa per la sua attività chassidica, nonché per le sue innovazioni nel sionismo e nella moderna educazione ebraica.