title: Stu Ungar

text: Ungar e la moglie Madeline ebbero una figlia, Stefanie. Ungar inoltre adottò legalmente Richie, il figlio di Madeline frutto del precedente matrimonio. Il suicidio di Richie, subito dopo il ballo scolastico di fine anno, distrusse i due genitori che divorziarono nel 1986.


title: Stu Ungar

text: Per sua stessa ammissione, contenuta nel documentario "One of a Kind: The Rise and Fall of Stu Ungar" di Al Szymanski (2006) fu nel 1979, in seguito alla morte della madre, che iniziò a fare uso di cocaina, situazione che si aggravò dopo la morte del figlioccio. Altre fonti nello stesso documentario, tra cui la moglie Madeline, sostengono che l'abbia fatto su consiglio di alcuni giocatori che sostenevano che la droga fosse utile per tenersi lucidi e svegli durante le lunghissime sessioni di poker di un torneo.


title: Stu Ungar

text: La tossicodipendenza si fece con gli anni sempre più grave, al punto che, durante il terzo giorno del Main Event delle World Series of Poker 1990 (la cui partecipazione era stata finanziato dall'amico e giocatore professionista di poker Billy Baxter) fu trovato privo di sensi sul pavimento della sua stanza di albergo a causa di un'overdose. I gettoni accumulati nei due giorni precedenti gli permisero comunque di classificarsi al 9º posto, incassando 20.500 dollari.


title: Stu Ungar

text: Molte volte nella vita di Ungar si verificò la serie di eventi che lo vedeva in un primo tempo vincere forti somme al tavolo da poker, e successivamente perdere tutto in droghe e scommesse su sport e corse di cavalli. Ungar sperperò tutte le proprie vincite in cocaina e scommesse, passando più volte dallo status di milionario alla bancarotta.


title: Stu Ungar

text: La tossicodipendenza lo debilitò talmente dal punto di vista fisico che molti suoi amici e colleghi affermarono - in un reportage della ESPN su di lui - che non sarebbe vissuto abbastanza da vedere il suo quarantesimo compleanno. Si sbagliarono, ma non di molto. Nello stesso reportage un suo amico disse che l'unica cosa che teneva Ungar in vita fosse la determinazione di voler vedere crescere la figlia Stefanie.


title: Stu Ungar

text: Molti amici lo incoraggiarono ad entrare in un programma di riabilitazione, ma lui rifiutò, sostenendo che svariate persone di sua conoscenza gli avevano detto che ottenere le droghe era più facile in riabilitazione che non per strada.


title: Stu Ungar

text: Nel 1997 Ungar era nuovamente indebitato, ma ancora una volta fu aiutato dal suo amico Billy Baxter, che gli prestò i 10.000 dollari necessari per pagare il buy-in al Main Event delle World Series of Poker 1997. Su di lui erano palesi i danni fisici dovuti agli anni di dipendenza, ma le sue abilità erano rimaste invariate. Durante il torneo Stu tenne una foto della figlia Stefanie nel portafoglio, e la chiamò regolarmente per aggiornarla sui suoi risultati.


title: Stu Ungar

text: Giocò l'ultima mano del torneo contro John Strzemp, un imprenditore di Las Vegas. Dopo il flop Strzemp puntò molto forte, Ungar decise di controrilanciare andando all-in e Strzemp chiamò la puntata. Ungar aveva , Strzemp . Le carte girate dal mazziere erano favorevoli a Strzemp: . Il turn fu ed il river , che consentirono a Stu Ungar di chiudere la scala.


title: Stu Ungar

text: Ungar vinse il torneo e si laureò primo giocatore della storia capace di vincere tre diverse edizioni delle WSOP (John Moss, anche lui tre volte campione, vinse le sue prime WSOP per votazione). Dopo la vittoria mostrò la foto della figlia alle telecamere, dedicandole la vittoria. Lui e Baxter divisero in parti uguali la vincita di 1 milione di dollari. Dopo questo successo, Ungar fu soprannominato ""The Comeback Kid"" (""Il ragazzino ritornato"") per il lungo periodo (sedici anni) intercorso tra la vittoria del 1981 e quella del 1997.


title: Stu Ungar

text: Durante il torneo Ungar indossava un paio di occhialini rotondi con le lenti di colore blu cobalto che, secondo il suo co-biografo Peter Alson, avrebbero dovuto nascondere il collasso delle narici a causa dell'abuso di cocaina. Ungar avrebbe effettuato in precedenza anche una rinoplastica per ridurre l'entità dei danni, ma l'utilizzo continuo di cocaina avrebbe causato il definitivo collasso delle narici.


title: Stu Ungar

text: Ungar spese tutto il suo premio in denaro alle WSOP 1997 in pochi mesi, principalmente a causa di droghe e scommesse. Tentò più di una volta di disintossicarsi, spinto dalle implorazioni della figlia Stefanie, ma ogni volta riusciva a smettere solo per poche settimane.


title: Stu Ungar

text: Prima delle World Series of Poker 1998, Baxter si offrì nuovamente di finanziare la tassa di iscrizione, ma dieci minuti prima dell'inizio del torneo Ungar gli rispose di essere troppo stanco e di non sentirsi in grado di giocare. Ungar avrebbe rivelato che, a causa dell'abuso di droga nelle settimane precedenti il torneo, sentiva che l'imbarazzo di non presentarsi era inferiore a quello di mostrarsi in cattive condizioni.


title: Stu Ungar

text: Nelle settimane successive, Ungar scomparve. Viveva in vari hotel di Las Vegas, e di rado lasciava la propria stanza. Fu anche visto mendicare intorno ad alcune sale da poker. Diceva che i soldi gli sarebbero serviti a tornare al tavolo da gioco, ma in realtà li avrebbe usati per comprare del crack, che avrebbe cominciato ad usare al posto della cocaina, in quanto le sue narici erano talmente danneggiate da non permettergli più di sniffare. Molti suoi amici si rifiutarono di prestargli soldi finché non si fosse liberato dalla schiavitù della droga. In quel periodo Ungar fu anche arrestato per possesso di stupefacenti.


title: Stu Ungar

text: Ungar fu trovato morto nella sua stanza all'Oasis Motel di Las Vegas. Aveva con sé 800 dollari, tutto ciò che rimaneva di un prestito concessogli una settimana prima da Billy Baxter per tornare ai tavoli da poker. Ungar perse molti di quei soldi in una partita con posta in gioco molto alta al casinò Bellagio, ma si alzò dal tavolo con più degli 800 dollari ritrovati nella stanza. Non si sa con precisione cosa fece con i soldi rimanenti.


title: Stu Ungar

text: L'autopsia rinvenne tracce di stupefacenti nel sangue, ma non tali da poter essere considerate la causa diretta del decesso. Il medico legale concluse che la causa della morte fosse da attribuire ai danni causati al cuore dagli anni di abuso.


title: Stu Ungar

text: Nonostante le vincite milionarie, Ungar morì senza lasciare beni a suo nome. Il suo amico Bob Stupak organizzò una colletta per pagare le spese del funerale.


title: Stu Ungar

text: Ungar è considerato da molti giocatori il più grande talento di sempre. Nella sua carriera vinse almeno 30 milioni di dollari, e con John Moss è l'unico pokerista ad aver vinto tre volte il Main Event delle World Series of Poker.


title: Stu Ungar

text: La sua vittoria al Main Event delle World Series of Poker 1997 è considerata particolarmente notevole, poiché ottenuta dopo sedici anni di abuso di droghe. Alle WSOP Ungar vinse complessivamente cinque braccialetti e incassò più di due milioni di dollari.


title: Stu Ungar

text: Vinse tre edizioni dell'"Amarillo Slims Super Bowl of Poker" (all'epoca considerato il secondo torneo al mondo per importanza) nel 1983, 1988 e 1989. Vinse anche dieci tornei di Texas hold 'em dal buy-in pari o superiore a 5.000 dollari.


title: Stu Ungar

text: Maltrattava spesso i croupier, soprattutto quando stava perdendo. Ma elargiva loro comunque generose mance, indipendentemente se stesse vincendo o meno. Molti suoi colleghi concordano nell'affermare che Ungar avrebbe potuto vincere molto di più se avesse utilizzato "l'arte dello spingere", ovvero avesse rallentato il gioco contro gli avversari nettamente inferiori, dandogli l'illusione di poterlo battere, in modo da fargli scommettere più soldi. Invece, lui giocava senza pietà, cercando di sconfiggere i propri avversari nel peggior modo possibile.


title: Stu Ungar

text: Stu Ungar fu inserito nel Poker Hall of Fame nel 2001. Sulla sua vita è stato realizzato nel 2003 un film intitolato "", diretto da A.W. Vidmer. Nella pellicola, Stu Ungar è interpretato da Michael Imperioli, successivamente interprete del telefilm "I Soprano".


title: Stu Ungar

text: In suo onore la figlia Stefanie ha pronunciato le parole «Shuffle up and deal» («Mescolate e distribuite», cioè la frase che dà inizio ad un torneo di poker) al Main Event delle World Series of Poker 2005.


title: Stu Ungar

text: I suoi amici ricordano come Ungar, quando aveva soldi, fosse una persona generosa. La sua volontà di aiutare gli amici era risaputa e vari episodi, da loro raccontati, la testimonierebbero.


title: Stu Ungar

text: Una volta, durante una grande serie di vittorie, spedì al suo vecchio amico e compagno di scommesse Michael "Baseball Mike" Salem una somma sufficiente a pagare diversi mesi del mutuo sulla casa. Salem non chiese mai quei soldi ad Ungar: gli aveva solo accennato di avere recentemente perso una grossa cifra.


title: Stu Ungar

text: Il suo avvocato raccontò che un giorno Ungar gli chiese come se la passasse, e questi gli rispose di avere delle piccole difficoltà finanziarie. Ungar prese 10.000 dollari dalla tasca e glieli diede, dicendogli: «Prendili e ridammeli quando puoi. E se non puoi ridarmeli va bene lo stesso».


title: Stu Ungar

text: Anche l'amicizia tra Ungar e Mike Sexton ebbe origine da un atto di generosità del campione newyorkese. Ungar stava giocando e si fece sostituire da Sexton in una mano per andare in bagno (la cosa sarebbe in effetti stata irregolare, ma per i più grandi professionisti si faceva un'eccezione). Sexton incastrò una scala, ma comunque giocò in maniera non aggressiva. Ungar tornò dal bagno a metà della mano e fu sorpreso dal vedere che i suoi soldi erano nel mezzo di un piatto molto consistente. Sorprendentemente incoraggiò Sexton ad essere più aggressivo, e l'amico concluse la mano vincendo il piatto. Ungar prestò 1.500 dollari a Sexton per giocare ad un altro tavolo e il suo amico vinse 4.000 dollari, che divise con Ungar.


title: Stu Ungar

text: Anche la leggenda del poker Doyle Brunson ha un episodio da raccontare riguardo alla generosità di Ungar, persino nei confronti degli sconosciuti. I due campioni stavano passeggiando per Las Vegas, quando un uomo li fermò, chiedendo a Stu dei soldi. Ungar gli diede una banconota da 100 dollari. Brunson gli chiese chi fosse quell'uomo, e Ungar rispose: "Se lo avessi saputo gliene avrei dati duecento".


title: Stu Ungar

text: Offriva costantemente pranzi e cene ai suoi amici, anche se le sue abitudini in fatto di alimentazione erano piuttosto singolari. Ungar vedeva il nutrirsi come qualcosa che andava fatto in fretta, perché di fatto il tempo per mangiare era sottratto al gioco, e i suoi amici dicevano che mangiava come un animale selvaggio. Era solito telefonare in anticipo ai ristoranti affinché tutti i piatti (per lui ed i suoi ospiti) fossero già in tavola al suo arrivo. Sexton rimarcò che, considerato che Ungar pagava sempre per tutti, indipendentemente dal costo del pasto, non era possibile discutere il suo metodo. Stu entrava di corsa nel ristorante, divorava il cibo il più velocemente possibile, lasciava i soldi per pagare più una generosa mancia sul tavolo ed era pronto ad andare via, anche se i suoi ospiti erano ancora agli aperitivi o agli antipasti.


title: Stu Ungar

text: Ma la sua generosità per gli amici non si limitava a pranzi e cene: Ungar in una occasione vinse circa 1,5 milioni di dollari scommettendo ai cavalli ed organizzò una festa per i suoi amici in uno strip club. La serata vide Ungar ed i suoi amici divertirsi in una sala VIP con numerose ragazze e parecchie bottiglie di champagne Crystal. Sexton valutò che il costo della serata potesse aggirarsi intorno agli 8.800 dollari, che Ungar pagò, senza chiedere mai a nessuno dei partecipanti di contribuire in alcun modo.


title: Ida Colucci

text: Nata a Roma da famiglia originaria di Sant'Angelo all'Esca, iniziò la sua carriera presso l'agenzia di stampa Asca. In seguito lavorò per Nuova Ecologia e Legambiente. Fece il suo ingresso in Rai nel 1991, al Giornale Radio, per passare poi al Tg2, di cui divenne inviata nel 2005 (e dal 2009 al 2016 ne fu anche vicedirettrice). Il 4 agosto 2016 diventa la nuova direttrice del telegiornale della seconda rete Rai dall'amministratore delegato Antonio Campo Dall'Orto.


title: Ida Colucci

text: Il 31 ottobre 2018 alla direzione del Tg2 lascia il posto a Gennaro Sangiuliano, nominato lo stesso giorno dal Cda della Rai, su proposta dell'Amministratore Delegato Fabrizio Salini.


title: Ida Colucci

text: Muore il 19 agosto 2019 al termine di una lunga lotta contro un tumore, tre giorni prima del suo 59º compleanno. I funerali vengono svolti il giorno dopo.


title: Annone di Brianza

text: Annone di Brianza ("Anón" in dialetto brianzolo e semplicemente Annone fino al 1863) è un comune italiano di abitanti della provincia di Lecco in Lombardia. È posto sulle rive del Lago di Annone, tra la strada statale 36 e Oggiono. Visse e morì, nel 1994, il famoso stilista Franco Moschino. Dimorava nella sua proprietà, ora Villa Adinolfi.


title: Annone di Brianza

text: Nel periodo preistorico, anche la zona del lago di Annone fu interessata dallo sviluppo della cultura di Polada.


title: Annone di Brianza

text: Una delle più antiche attestazioni dell'abitato è un documento dell'880, nel quale il paese viene descritto come un borgo fortificato.


title: Annone di Brianza

text: In età medievale, con la divisione del territorio in contadi, Annone fece parte dapprima del contado della Martesana e successivamente della pieve di Oggiono, con quest'ultima inserita nel feudo di Garlate. Signori locali furono per lungo tempo gli esponenti della famiglia Annoni.


title: Annone di Brianza

text: Lo stemma comunale e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica dell'8 luglio 1978.


title: Annone di Brianza

text: Nella parte superiore dello scudo è ripreso il blasone della nobile famiglia Annoni, originaria del luogo; nella parte inferiore è rappresentato un paesaggio costituito dal lago di Annone con le montagne lecchesi sullo sfondo: il Cornizzolo, il Rai, i Corni di Canzo e Moregallo.


title: Annone di Brianza

text: Tra i monumenti va ricordato l'oratorio di San Giorgio, risalente al 1481, il quale incorpora parte di una precedente chiesa altomedievale che funse da parrocchiale fino all'erezione dell'attuale chiesa della Beata Vergine del Rosario, avvenuta nel 1839 secondo un progetto Giuseppe Bovara. Il campanile, dotato di bifore, è di origine medievale.


title: Annone di Brianza

text: Internamente, l'oratorio si presenta come un edificio a navata singola, divisa in settori da tre archi ogivali datati 1481. Il presbiterio della chiesa ospita una serie di affreschi primocinquecenteschi, aventi come soggetto gli apostoli (intradosso dell'arco di trionfo), Dio tra gli evangelisti (sulla volta), e un "Crocefisso con Maria, Giovanni e Maria Maddalena, fra i santi Giorgio e Ambrogio." Gli affreschi sono attribuiti al Maestro della Pala Sforzesca.


title: Annone di Brianza

text: All'interno della casa parrocchiale si conservano un polittico cinquecentesco di scuola fiamminga sul tema della Passione e una tela coeva che rappresenta un incontro tra Gesù e sua Madre.


Poliziotti fuori - Due sbirri a piede libero ("Cop Out") è un film commedia d'azione del 2010, diretto da Kevin Smith e interpretato da Bruce Willis, Tracy Morgan e Seann William Scott.


title: Poliziotti fuori - Due sbirri a piede libero

text: Due poliziotti dai metodi poco ortodossi sono impegnati in un'indagine cui fa capo la ricerca di una figurina di baseball da collezione rubata. Il raro oggetto rubato, però, li porterà sulla strada del riciclaggio di denaro sporco e, contemporaneamente, ad affrontare i relativi problemi di vita privata.


text: Nel marzo 2009 fu annunciato che Kevin Smith avrebbe diretto il suo primo progetto cinematografico non da egli anche sceneggiato: una commedia d'azione dai toni polizieschi sotto il titolo di lavorazione "A Couple of Dicks" (in seguito diventato "Cop Out" a dicembre a causa delle controversie suscitate dal possibile significato a doppio senso e per le pressioni della Warner al riguardo), con Bruce Willis e Tracy Morgan tra i figuranti nel cast artistico principale e basata su una sceneggiatura dei fratelli Cullen.


text: Le riprese iniziarono il 2 giugno 2009 a New York e terminarono il 14 agosto. Le polemiche sollevate dalla Warner Bros. circa la natura del titolo, furono rese note prima che dell'inizio della lavorazione, e a luogo di diverse controversie lo studio fu costretto a rivedere la storia e cercare un nuovo titolo da abbinare. Smith annunciò poi il 9 dicembre sulla sua pagina di Twitter che il film avrebbe realmente cambiato titolo. La Warner Bros. chiese a Smith e Dave Klein, direttore della fotografia, di eseguire uno storyboard dell'intero film, e i due accettarono l'impiego terminandolo due mesi prima delle riprese.


text: Il primo corto promozionale fu mostrato il 23 dicembre 2009. Smith, invece, annunciò che il primo trailer sarebbe stato allegato all'uscita di "Sherlock Holmes" il giorno di Natale.


text: Il film è uscito nel circuito cinematografico statunitense il 26 febbraio 2010. In Italia la pellicola è stata distribuita a partire dal 25 giugno 2010.


title: Apis mellifera ligustica

text: L'ape italiana o ape ligustica (Apis mellifera ligustica ) è una sottospecie dell'ape mellifera ("Apis mellifera").


title: Apis mellifera ligustica

text: L'ape ligustica è originaria dell'Italia. Questa sottospecie si è formata sopravvivendo all'era delle glaciazioni come le sottospecie geneticamente differenti della Spagna e della Sicilia. È la sottospecie più diffusa al mondo tra le api mellifere, per l'apprezzamento che ha tra gli apicoltori, in quanto ha dimostrato di essere adattabile alla maggior parte dei climi dal subtropicale al temperato, anche se ha dimostrato un minor adattamento ai climi umidi tropicali.


title: Apis mellifera ligustica

text: Le api italiane si sono evolute nel caldo clima mediterraneo; possono sopportare i duri inverni europei e le fresche e umide primavere delle latitudini più a Nord. Consumano una notevole quantità di riserve in inverno. La tendenza alla covata in autunno aumenta il consumo di miele.


title: Apis mellifera ligustica

text: Essendosi evoluta in Italia in una posizione geografica che favorisce la crescita di una vasta gamma di piante nettarifere e povera di predatori di miele, l'ape italiana è tendenzialmente docile e molto laboriosa.


title: Apis mellifera ligustica

text: La FAI-Federazione Apicoltori Italiani ha provocatoriamente dichiarato che vi sono molti motivi per ritenere che l'ape italiana sia a rischio di estinzione, così come altre sottospecie di ape mellifera. Sebbene possa apparire strano pensare al rischio di estinzione per un animale che viene allevato con successo da secoli ed è la sottospecie più diffusa al mondo, è in corso una moria estremamente preoccupante e sempre più spesso il numero di api nate non supera quello delle api morte. Le ragioni per considerare a rischio questo animale sono numerose; fra queste l'introduzione di nuove specie "spurie" e, si sospetta, i trattamenti insetticidi a base di imidacloprid, prodotto già bandito in Francia dal 2002.


title: Pietro Suber

text: Ha iniziato collaborando con Rai Tre (Un giorno in pretura e Samarcanda), Rai Uno (per i programmi di Sergio Zavoli) e con i quotidiani La Repubblica e Il Messaggero.


title: Pietro Suber

text: Per Moby Dick (Mediaset), di Michele Santoro, ha seguito il conflitto in Kosovo nel '99. Successivamente le guerre in Afghanistan, in Iraq, in Libia e Ucraina (per il Tg5).


title: Pietro Suber

text: Nel 2007 ha vinto il premio Saint Vincent con un reportage sul cambio di sesso in Iran. Ha vinto tre volte il premio Ilaria Alpi, l'ultima volta nel 2008 con un documentario sulla crisi economica e il boom della psicoanalisi in Argentina.


title: Pietro Suber

text: Ex consigliere nazionale dell'Ordine dei Giornalisti è attualmente vicepresidente dell'Associazione Carta di Roma (fondata dall'Ordine e dalla Fnsi) che si occupa del rapporto tra i media italiani e il tema dell'immigrazione.


title: Pietro Suber

text: Nel 2018 riceve insieme a Michele Giorgio, Sara Manisera e Steve McCurry il Premio Giornalistico Archivio Disarmo - Colombe d'oro per la Pace nell'ambito della XXXIV edizione dell'evento.


title: Pietro Suber

text: Nel 2019 ha avuto una menzione speciale ai Nastri d'argento 2019 per "1938 Quando scoprimmo di non essere più italiani".


title: Pietro Suber

text: Nel giugno 2020 è uscito il film documentario in 2 puntate Lili Marlene - la guerra degli italiani, su storie meno raccontate della seconda guerra mondiale attraverso le testimonianze di vincitori e vinti.


title: Liverpool Football Club 2014-2015

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Liverpool Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2014-2015.


title: Liverpool Football Club 2014-2015

text: Brendan Rodgers viene confermato alla guida della squadra. L'esordio in Premier avviene ad Anfield contro il Southampton ex squadra dei neo-arrivati Lallana, Lambert e Lovren. I Reds vincono per 2-1 con gol di Sturridge e Sterling. Alla seconda giornata è subito big-match contro il Manchester City: il Liverpool perde con un secco 3-1 ma si rifà una settimana più tardi espugnando White Hart Lane per tre gol a zero.


title: Liverpool Football Club 2014-2015

text: Lo sponsor ufficiale per la stagione 2014-15 è Standard Chartered mentre lo sponsor tecnico è Warrior Sports.


title: Expedition 43

text: Expedition 43 è stata la 43ª missione verso la Stazione Spaziale Internazionale. È cominciata l'11 marzo 2015 con l'undocking della Sojuz TMA-14M che ha riportato a casa l'equipaggio dell'Expedition 42.


title: Expedition 43

text: Il termine della spedizione, pianificato per la metà di maggio 2015, è stato posticipato all'11 giugno a causa di un incidente alla navetta di rifornimento Progress M-27M.


title: Expedition 43

text: Jurij Valentinovič Lončakov doveva essere originariamente l'ingegnere di volo 3. Tuttavia, si è dimesso dall'Agenzia spaziale russa il 6 settembre 2013, per iniziare a lavorare alla Gazprom. Lonchakov doveva essere originariamente anche il comandante della Expedition 44.


title: Nicolás Bertolo

text: Ha origini italiane poiché sua nonna, emigrata in Sud America, è originaria del Piemonte. Possiede il passaporto italiano.


title: Nicolás Bertolo

text: È sposato con una donna di nome Aldana, dalla quale ha avuto due figlie: la prima, Mia, è nata l'11 agosto 2009, mentre la seconda, Isabella, è nata il 5 giugno 2012.


title: Nicolás Bertolo

text: Centrocampista offensivo destro, muscolare ma veloce con un'importante tecnica individuale e buone doti di interdizione, nasce come trequartista, salvo poi affermarsi come esterno in un ideale centrocampo a rombo; può giocare anche da regista. È un giocatore di forte temperamento che sa inserirsi in area con ottimi risultati. Nel suo repertorio c'è la rovesciata.


title: Nicolás Bertolo

text: A quattro anni sua madre gli fece fare un provino per la squadra che il piccolo tifava, l'Instituto Atletico Central Cordoba. Dopodiché, cresciuto nelle giovanili del Boca Juniors nel quale è arrivato all'età di tredici anni, debutta in prima squadra nella partita persa per 2-1 contro gli uruguaiani del Nacional e valida per la Copa Sudamericana, da titolare e per tutti e 90 i minuti; si è trattato anche del suo esordio in competizioni internazionali. Chiude la stagione con 4 partite nel torneo di Apertura, 2 nel Clausura, 2 nella già citata Copa Sudamericana e 3 nella vittoriosa Copa Libertadores; le reti sono 2: la prima nella gara di ritorno contro il Nacional (vittoria per 2-1), e l'ultima nella vittoria per 3-1 contro il Newell's Old Boys in campionato.


title: Nicolás Bertolo

text: Nella stagione 2007-2008 gioca 4 partite nel torneo di Apertura e a fine 2007 partecipa con i "bosteros" alla Coppa del mondo per club FIFA persa in finale contro gli italiani del .


title: Nicolás Bertolo

text: In precedenza sostenne un provino con il , della durata di una settimana, tuttavia non venne ingaggiato dagli emiliani.


title: Nicolás Bertolo

text: Nel febbraio 2008 viene ceduto in prestito agli uruguaiani del Nacional, squadra contro cui debuttò fra i professionisti, con cui mette a segno 3 reti in 15 partite e vincendo il premio come miglior giocatore del torneo uruguaiano. Ha successivamente dichiarato che quelli sono stati i mesi più belli della sua carriera.


title: Nicolás Bertolo

text: Nelle sessione di mercato dell'estate 2008 è tornato al Boca Juniors, che l'ha ceduto poi in compartecipazione al Banfield. Tra le file biancoverdi viene eletto miglior centrocampista del Torneo d'Apertura 2008.


title: Nicolás Bertolo

text: Il 20 luglio 2009, data di deposito del contratto in Lega Calcio, passa al a titolo definitivo; il costo del cartellino è stato di 3,7 milioni di euro.


title: Nicolás Bertolo

text: Esordisce con la maglia rosanero il 15 agosto nel Terzo turno di Coppa Italia contro la SPAL (4-2), subentrando ad Antonio Nocerino, mentre il suo esordio nel campionato italiano avviene 8 giorni dopo nella vittoriosa partita contro il (2-1) alla prima giornata subentrando a Fábio Simplício al 60'.


title: Nicolás Bertolo

text: Sotto la guida di Walter Zenga viene tenuto in considerazione giocando titolare alla 2ª e alla 4ª giornata di campionato, ma in seguito il suo minutaggio risulta essere scarso, anche dopo l'avvicendamento tra Zenga e Delio Rossi sulla panchina del Palermo. La svolta della sua stagione avviene alla 27ª giornata, quando fornisce l'assist a Fabrizio Miccoli per il gol vittoria contro il (1-0); subentra a partita in corso anche nelle due successive giornate rispettivamente contro (sconfitta per 3-2) ed (pareggio per 1-1), garantendo affidabilità in entrambe le occasioni. Sfruttando a suo favore l'emergenza a centrocampo della squadra, il 24 marzo 2010 torna titolare dopo oltre sei mesi nella trasferta a Marassi contro il (2-2 il risultato finale), disputando una buona partita.


title: Nicolás Bertolo

text: Gioca poi tutte le altre partite del campionato (alcune da titolare, altre da subentrato, per un totale di sedici ingressi a partita iniziata) totalizzando dunque 21 presenze in campionato al primo anno in Italia (senza segnare alcuna rete) che si aggiungono alle 2 partite di Coppa Italia per un totale di 23 apparizioni stagionali.


title: Nicolás Bertolo

text: Dopo un solo anno al Palermo, il 6 agosto 2010 viene ufficializzato il suo passaggio agli spagnoli del Real Saragozza in prestito con diritto di riscatto, fissato a sei milioni di euro; il contratto sottoscritto ha la durata di quattro anni.


title: Nicolás Bertolo

text: Con la nuova maglia ha esordito il 29 agosto 2010 nella prima giornata della Primera División spagnola pareggiata per 0-0 in trasferta contro il Deportivo La Coruña, ben figurando. Segna la prima rete in stagione il 7 novembre 2010 in Real Saragozza-Maiorca (3-2) valida per la decima giornata di campionato. Conclude la stagione con 36 presenze in campionato ed una in Coppa del Re, risultando così uno dei giocatori più utilizzati da José Aurelio Gay e Javier Aguirre.


title: Nicolás Bertolo

text: Finito il prestito, il club aragonese non esercita il diritto di riscatto e il giocatore torna al Palermo.


title: Nicolás Bertolo

text: Torna a giocare con il Palermo il 4 agosto, in occasione della sfida di ritorno del terzo turno preliminare di Europa League contro gli svizzeri del Thun (1-1), entrando in campo al 78' al posto di Giulio Migliaccio; per lui si è trattato dell'esordio nelle coppe europee.


title: Nicolás Bertolo

text: Il 21 settembre, nella quarta giornata di campionato vinta in casa per 3-2 sul Cagliari, realizza la rete del momentaneo 2-0 che vale il suo primo gol sia nel campionato italiano che con la maglia del Palermo. Chiude la stagione con 30 presenze (28 in campionato e una ciascuno in Coppa Italia ed Europa League) e 4 reti.


title: Nicolás Bertolo

text: Nella stagione 2012-2013 disputa 7 partite in campionato e una in Coppa Italia prima di lasciare la squadra nella fine stra invernale del calciomercato.


title: Nicolás Bertolo

text: Il 28 dicembre 2012, dopo aver sostenuto le visite mediche con la squadra messicana del Cruz Azul, lascia il Palermo per accasarsi dai centroamericani, ceduto a titolo definitivo. Dopo dieci giorni d'attesa per l'arrivo del transfer internazionale, debutta il 21 gennaio 2013 nella partita pareggiata in trasferta per 1-1 contro il Chivas de Guadalajara, entrando al 40' al posto di Javier Orozco.


title: Nicolás Bertolo

text: L'8 agosto 2013 passa in prestito annuale, con clausola di interruzione dopo sei mesi, al Banfield, tornando a vestire la maglia di questa squadra dopo quattro anni.


title: Nicolás Bertolo

text: Il 22 giugno 2015 passa dal Cruz Azul Fútbol Club al River Plate firmando un contratto che lo lega al club argentino fino al giugno 2019.


title: Nicolás Bertolo

text: Esordisce in Nazionale il primo giugno 2011 contro la (4-1), subentrando al 61' a Fernando Belluschi.


title: Skins (serie televisiva 2011)

text: Skins è una serie televisiva statunitense del 2011, remake dell'omonimo teen drama britannico; è stata sviluppata dai creatori di quella originale, Bryan Elsley e Jamie Brittain, ed il primo episodio rispecchia in pieno il "pilot" della serie originale, anche se in seguito le trame prendono strade differenti (anche se il terzo episodio - quello su Chris - è anch'esso praticamente ricalcato su quello originale).


title: Skins (serie televisiva 2011)

text: In Patria ha debuttato il 17 gennaio 2011 sul canale MTV ed è stata cancellata il 9 maggio dello stesso anno, dopo solo 10 episodi.


title: Skins (serie televisiva 2011)

text: A Dallas,in Texas, si intrecciano le storie di un gruppo di adolescenti alle prese con i problemi tipici della loro età. Tony Schneider è un ragazzo intelligente, attraente e manipolatore cui piace mettere nei guai i propri amici (rispetto ai quali prova un deciso senso di superiorità) e creare situazioni scomode solo per il gusto di veder sovvertita la noia borghese della quale si sente schiavo. Michelle è la ragazza di Tony, maltrattata dal fidanzato in tutti i modi possibili (venendo anche ripetutamente tradita) e pur essendo attraente e molto schietta, mostra una grande insicurezza. Stanley è il miglior amico di Tony, da sempre innamorato di Michelle, molto chiuso in se stesso e tremendamente succube delle situazioni in cui si trova. Chris è il ragazzo allegro del gruppo, molto dedito al consumo di alcool e droghe di vario tipo, ma nasconde una grande fragilità avendo visto la sua famiglia distruggersi dopo la tragica morte del fratello maggiore. Cadie è una ragazza dolce che ha la reputazione di "ragazza facile" della scuola non dando molta importanza a se stessa o alle sue azioni, almeno fin quando non si innamora di Stanley, ma, anche a causa della poca attenzione di quest'ultimo nei suoi confronti, finisce con l'essere ricoverata in un centro di assistenza sanitaria mentale. Tea è una cheerleader della scuola ed è omosessuale; pur non essendosi dichiarata in casa ai suoi familiari, ha un comportamento molto esplicito a scuola ed è anche molto sicura di sé, caratteristiche che la renderanno oggetto delle attenzioni di Tony. Abbud è un ragazzo musulmano e il miglior amico di Tea per cui prova dei sentimenti che vanno oltre l'amicizia. Daisy è invece la ragazza pacata e pratica del gruppo, colei che risolve sempre le situazioni in cui si cacciano i suoi amici, ed è inoltre un'abile trombettista. Infine ci sono Tina, una ragazza di 23 anni da poco diventata insegnante e che instaurerà una relazione con Chris, ed Eura, la sorella minore di Tony che non parla mai e va a tante feste assumendo droghe e alcool.


title: Skins (serie televisiva 2011)

text: La serie venne cancellata il 9 maggio 2011 principalmente a causa delle proteste di diverse associazioni che non hanno gradito i toni espliciti del telefilm inducendo quindi diversi sponsor a privare la serie del loro supporto pubblicitario; in merito alla questione il comunicato di MTV spiegava: " 'Skins' è un fenomeno televisivo globale che, però, non è riuscito ad entrare in contatto col pubblico statunitense tanto quanto avremmo voluto".


title: Frassineto

text: Frassineto ( in latino: Fraxinetum, in francese: "Le Fraissinet") fu il nome di una località, attuale La Garde-Freinet, presso Saint-Tropez, nel meridione francese, in cui nel IX secolo si creò un insediamento musulmano, prevalentemente di fuoriusciti provenienti da al-Andalus. Il nome della località derivava dall'antico villaggio locale di "Fraxinetum", dal latino "frassino". In arabo è conosciuto come Jabal al-qilâl, "monte del legno".


title: Frassineto

text: Secondo Liutprando da Cremona, verso l'889-90 musulmani provenienti da al-Andalus e dall'Ifrīqiya s'insediarono a "Fraxinetum", località situata presso il golfo di Saint-Tropez, nell'odierna Francia sud-orientale. La località, situata su una cresta del massiccio dei Maures, garantiva il controllo di un tratto di costa caratterizzato da golfi e baie e a nord della piana di Vidauban e della via Julia Augusta. Secondo una minoranza di storici medievisti contemporanei i predoni erano forse di origine basca e comunque non arabi, cosa che contrasta con tutte le fonti, sia latine che arabe. È invece certo che a Fraxinetum si rifugiarono nel corso degli anni anche non-musulmani, sia banditi fuorilegge che gente altolocata, come, il più noto tra tutti, Adalberto II d'Ivrea.


title: Frassineto

text: Data la longevità del centro di Frassineto rispetto ad altri rifugi saraceni, gli studiosi suppongono che la colonia fosse uno stabile emporio commerciale, più che ricetto di filibustieri. Ciò non toglie che da lì potessero partire avventure corsare.


title: Frassineto

text: L'origine di Fraxinetum è da ricercarsi nell'insofferenza delle popolazioni andaluse nei confronti degli emiri omayyadi. Le repressione di al-Hakam ibn Hisham furono le più sanguinarie ed è in questo periodo (818) che si colloca l'emigrazione in massa di andalusi (così detti indipendentemente dall'origine etnica e dalla religione) lungo due direttrici, in parte verso il Marocco e altri in Egitto. Da qui diedero man forte ai correligionari per la conquista islamica della Sicilia dell'827. Sempre in quest'anno, ad Alessandria d'Egitto venne fondato un regno andaluso autonomo, a cui il califfato abbaside pose fine nell'825. Quindi i musulmani di al-Andalus partirono alla volta dell'Egeo, dove istituirono l'emirato di Creta, indipendente e florido, sia dal punto di vista commerciale che culturale, e potente dal punto di vista militare, sino alla definitiva conquista bizantina del 961.


title: Frassineto

text: Creta divenne il centro di numerose spedizioni militari nell'Egeo, in Italia del Sud, dove venne fondata anche Traetto, e Roma razziata nell'846, nell'849 e nell'876. Nel Mediterraneo occidentale, a causa dell'indebolimento dell'impero carolingio e della sua flotta, Marsiglia venne razziata nell'838 e nell'846, Arles nell'842 e nell'850 e Fréjus nell'869. I musulmani stabilirono proprio in questi anni un rifugio in Camargue, come raccontano le "cronache di San Bertino", e da lì imperversavano nella valle del Rodano.


title: Frassineto

text: Collateralmente a questi aspetti marinareschi, in al-Andalus, dopo l'accentramento del potere e le epurazioni condotte da al-Ḥakam, alla fine del VII secolo si assistette a una recrudescenza delle rivolte e dei movimenti separatisti.


title: Frassineto

text: È quindi in questo panorama che viene alla luce Fraxinetum - "Jabal al-qilâl"; in concomitanza, tra l'altro, con l'abbandono, per ragioni ancora non chiarite, del citato porto sul Rodano.


title: Frassineto

text: Fraxinetum non divenne come Creta un emirato, essendo guidata da un "qāʾid" (cioè un comandante militare), ma rimase, come Creta, un avamposto islamico andaluso indipendente dal potere centrale e ad esso oppositore. Nello stesso modo con Cordoba commerciava, così come con le compagini cristiane. In particolare Jabal al-qilāl ("monte degli alberi") sembra ebbe come attività principale quella dello sfruttamento del legno, di cui gli Omayyadi necessitavano.


title: Frassineto

text: Una volta insediatisi sulle coste provenzali, i saraceni inviarono alcuni messaggeri in Spagna e alle Baleari per invitare altri loro correligionari a seguirli e ad affiancarli. Nei due decenni successivi, grazie anche al crollo del potere carolingio, gli uomini del Frassineto imperversarono in tutta la Provenza saccheggiando e razziando. Una volta raggiunte le Alpi i musulmani iniziarono a compiere una serie di incursioni anche sul versante italiano. Nel 906 riuscirono ad impossessarsi del controllo del passo del Moncenisio. In quello stesso anno furono attaccate Acqui, Oulx e Susa, arrivando, in quest'ultima località, a minacciare l'abbazia di Novalesa.


title: Frassineto

text: Nel 911 i saraceni del Frassineto arrivarono a controllare tutti i principali passi delle Alpi occidentali imponenedo tasse e tributi ai viaggiatori e ai pellegrini che vi transitavano. Tra il 915 ed il 918 furono poi attaccate Embrun, Vienne e la Moriana. Qualche anno dopo furono fatte incursioni su Marsiglia e Aix-en-Provence. Tra la fine degli anni venti e l'inizio degli anni trenta del X secolo gli uomini del Frassineto arrivarono a colpire alche la valle superiore del Rodano.


title: Frassineto

text: Si ritiene che alcuni tra gli uomini del Frassineto abbiano preso parte al sacco fatimide di Genova del 935. Quattro i saraceni tornarono a colpire le Alpi centrali saccheggiando l'abbazia di San Gallo e l', entrambe nel territorio dell'odierna Svizzera


title: Frassineto

text: ʿAbd al-Raḥmān III, invece, riuscì a centralizzare il suo potere, riducendo all'obbedienza le minoranze più a lui vicine, sebbene pare che lasciasse un margine di autonomia a Fraxinetum-Jabal al-qilâl, forse proprio per l'importanza commerciale che aveva per al-Andalus l'avamposto con le sue materie prime e, verosimilmente, le capacità artigianali.


title: Frassineto

text: È per questo che l'imperatore Ottone I ritenne giusto contattare il Califfo, affinché mettesse finalmente fine alle attività depredatorie. Nel 940 ʿAbd al-Raḥmān III mandò copie di questo trattato di pace a Ugo di Provenza, ai wali di Valencia e delle Baleari (le isole divennero governatorato nel 902) e a Nasr ibn Ahmad, "qā'id" del Frassineto.


title: Frassineto

text: Quest'azione ebbe anche come risultato che l'assedio che Ugo stava preparando per Jabal al-qilâl fu sospeso. Nel frattempo la situazione in al-Andalus peggiorava, essendo gli Omayyadi attaccati su più fronti, dai Fatimidi da sud e dai regni cristiani da nord, in modo tale che non erano più in grado di aiutare il Jabal al-qilâl in un eventuale confronto bellico.


title: Frassineto

text: Nonostante gli accordi stipulati gli uomini del Frassineto attaccarono e distrussero il vicino porto provenzale di Fréjus. Quest'ultimo fatto spinse Ugo di Provenza a dare un segnale forte stringendo un'alleanza con l'Impero bizantino. Così l'anno seguente, mentre i provenzali assediarono il Frassineto, i bizantini distrussero quella saracena grazie all'uso del fuoco greco. L'annientamento dell'insediamento musulmano non fu però completo dal momento che le truppe provenzali vennero richiamate da Ugo per attraversare le Alpi e raggiungere l'Italia settentrionale per catturare il nipote Berengario II che mirava ad impossessarsi del trono italiano. Verso il 954 i musulmani del Frassineto iniziarono con gli Ungari, un altro popolo che in quegli anni stava razziando vari territori europei. In questi stessi anni i saraceni aprirono le porte del loro insediamento anche agli esuli ed ai fuggiaschi cristiani, il più celebre dei quali fu il re Adalberto II d'Ivrea, qui costretto all'esilio nell'autunno del 962 dalla calata in Italia dell'imperatore Ottone I.


title: Frassineto

text: Fu nei pressi di Orsières che i frassinetani fecero un passo falso col sequestro di san Maiolo, potente abate di Cluny. Una volta pagato il riscatto i vertici nobiliari ed ecclesiastici provenzali e piemontesi decisero di chiudere i conti una volta per tutte con il Frassineto. Così, nel 973 o 983 le forze congiunte di Guglielmo I di Provenza e del marchese di Torino Arduino il Glabro, sostenute da Papa Giovanni XIII e dall'imperatore Ottone I sconfissero i saraceni nella battaglia di Tourtour. Poco dopo Jabal al-qilâl venne espugnata e distrutta.


title: Frassineto

text: La distruzione del Frassineto non distolse gli islamici dal compiere altre incursioni e saccheggi pirateschi sulle coste tirreniche né più ampie azioni militari, come il tentativo di conquista della Sardegna da parte di Mujāhid al-ʿĀmirī, wali di Dénia e delle Baleari.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Darby O'Gill e il re dei folletti ("Darby O'Gill and the Little People") è un film del 1959, prodotto da Walt Disney e diretto da Robert Stevenson (che successivamente diresse le produzioni Disney "Mary Poppins" e "Pomi d'ottone e manici di scopa") e ispirato alle storie di H.T. Kavanagh.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: La storia è ambientata nell'Irlanda del XIX secolo. Darby O'Gill, anziano custode di una tenuta signorile, sta per perdere il posto di lavoro a causa della sua età. A sostituirlo arriva da Dublino il giovane e aitante Michael McBride. Il vecchio Darby è ossessionato dai folletti che abitano la collina vicina ed in particolare dal loro re Brian, che riuscirà a catturare con un ingegnoso stratagemma allo scopo di farsi esaudire tre desideri.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Darby sacrificherà però i suoi desideri per il bene della figlia Kathy e verrà salvato da morte certa dal re Brian, diventato intanto suo amico. Alla fine la bella Kathy e il giovane Michael si innamorano.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Il film fu girato negli studi di Hollywood, in Irlanda e anche a Burbank, in California, nel ranch personale di Walt Disney.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Il film non è mai stato distribuito nel circuito cinematografico italiano, ma fu trasmesso in prima serata su Rai 1 il 21 aprile 1988 (il film era stato appositamente doppiato un anno prima). Nell'edizione italiana ci sono degli errori di traduzione: per esempio, "il Banshee" (che in realtà dovrebbe essere femminile) è usato anche per indicare il cocchiere del "cocchio della morte" (che dovrebbe essere il Dullahan).


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: A. H. Weiler del "New York Times" ha elogiato il cast, ma ha descritto Connery come "semplicemente alto, cupo e bello" e ha definito il film un "intruglio straordinariamente affascinante di grandi storie gaeliche standard, fantasia e romanticismo". "Variety" ha definito il film un "gioioso fantasy gaelico" con "produzione accuratamente meticolosa" e "un gioiello" di una prestazione di Sharpe, sebbene Connery sia stato definito "artificiale" e "l'anello più debole nella direzione altrimenti distinta di Robert Stevenson". Charles Stinson del "Los Angeles Times" ha scritto: "Essendo un prodotto Disney, è un lavoro tecnicamente perfetto come si può avere; il Technicolor, le riprese, gli effetti speciali, la musica irlandese e tutto quanto è una ricca festa per gli occhi e l'orecchio di chiunque". Il "Monthly Film Bulletin" ha definito gli effetti speciali "rappresentati in modo brillante" ma ha sostenuto che "tutti i tentativi di fascino irlandese sembrano piuttosto sintetici, un'eccezione degna di nota è l'interpretazione di Jimmy O'Dea, che rende il personaggio di Re Brian il folletto più simpatico e seducente che sia mai apparso sullo schermo.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Leonard Maltin elogia il film nel suo libro "The Disney Films", definendolo "non solo uno dei migliori film della Disney, ma è [anche] certamente una delle migliori fantasie mai rese in pellicola". In un articolo successivo ha incluso il lungometraggio in una lista degli eccezionali film Disney meno conosciuti.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Il film ha una valutazione del 100% su Rotten Tomatoes basata su 15 recensioni, con un voto medio di 7 su 10.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: Munro ha vinto il Golden Globe nel 1960 come Nuova star dell'anno per la sua interpretazione nel film.


title: Darby O'Gill e il re dei folletti

text: La canzone "My Pretty Irish Girl", cantata da Sean Connery e Janet Munro, vendette un gran numero di dischi solo nel 1959.


title: Debito

text: In diritto è detto debito l'obbligo giuridico di eseguire, da parte di un soggetto detto "debitore", una determinata prestazione, suscettibile di valutazione economica, a favore di un altro soggetto determinato detto "creditore". Inteso in senso soggettivo il debito rientra nella più ampia categoria del dovere giuridico e si distingue dunque dalla facoltà la quale lascia alla volontà libera scelta, non ponendole esigenze di sorta. Il diritto soggettivo correlato al debito è detto "credito".


title: Debito

text: Finanziariamente il debito è utilizzato come leva finanziaria per accrescere la profittabilità delle imprese qualora sia positivo lo "spread" fra tassi attivi e passivi, ovvero fra redditività dell'attivo netto (misura della redditività dell'investimento produttivo) e oneri finanziari. Nei libri di finanza si indica un rapporto Debiti/Equity che dovrebbe essere al massimo pari a 1, pena la perdita di fatto dell'autonomia economica e gestionale per i diritti vantati da terzi sull'impresa. È prassi nel mercato valutare con rating favorevole aziende con debiti pari a 4-5 volte il capitale proprio, talvolta "best-in-class" nel loro settore.


title: Debito

text: La riscossione di un debito è subordinata alla soddisfazione di alcuni requisiti quali pignorabilità del bene, sussistenza del credito, regolarità delle notifiche. I debiti al pari dei crediti possono circolare e circolano attraverso vari meccanismi e istituti (vedi cessione del debito)


title: Debito

text: I debiti sono denominati nella valuta del paese nel quale l'impresa ha collocato la sua sede legale, indipendentemente dalla moneta nella quale il creditore ha erogato il prestito. Pertanto, dai bilanci delle aziende non è evidenziato il rischio di cambio al quale l'azienda potrebbe essere esposta.


title: Debito

text: Il ricorso al "debito" è una pratica molto diffusa in economia, specie da parte di famiglie (es. mutui) e imprese che non disponendo di liquidità sufficiente necessitano comunque di promuovere i propri investimenti per aumentare il proprio grado di "competitività" sul mercato (es. investimenti in determinati progetti finanziari o in ricerca e sviluppo), tipicamente richiedendo denaro dagli istituti di credito.


title: Inferno - Canto nono

text: Il canto nono dell<nowiki>'</nowiki>"Inferno" di Dante Alighieri si svolge nel sesto cerchio, la città di Dite, ove sono puniti gli eretici; siamo all'alba del 9 aprile 1300 (Sabato Santo), o secondo altri commentatori del 26 marzo 1300.


title: Inferno - Canto nono

text: Il nono canto presenta un crescendo di immagini che è stato definito "teatrale", con una rappresentazione dell'azione ben calibrata grazie ai personaggi che entrano in scena uno dopo l'altro.


title: Inferno - Canto nono

text: All'inizio del canto Dante è preoccupato (e ricaccia il proprio pallore) perché vede tornare Virgilio sconsolato dal colloquio con i diavoli, i quali in risposta alle parole del "duca" (che Dante non sente) gli sbattono la porta delle mura della città di Dite in faccia. Virgilio è vago, e si ferma ad aspettare qualcosa: sa che loro passeranno comunque la città e forse sta preannunciando l'arrivo di un qualcuno inviato da Dio che gli aprirà il passo. Virgilio però è titubante (proprio lui che rappresenta la ragione usa un ""se non.."" lasciato a metà), e non vede l'ora che arrivi colui che un Tale (Gesù Cristo, che non viene mai nominato nell'Inferno, o forse Beatrice, che si era mossa in aiuto di Dante?) ha sollecitato.


title: Inferno - Canto nono

text: Dante, che in questo canto parla molto spesso "da scrittore" al lettore, fa notare che si era ben accorto della titubanza e del discorso iniziato e non finito, ma anzi sostituito da un altro della sua guida, e si intimorisce del senso probabilmente peggiore che Virgilio aveva voluto nascondergli.


title: Inferno - Canto nono

text: Allora Dante, che, come si è visto sul finire del canto precedente, è pieno di paura perché non vede via d'uscita, chiede un po' ingenuamente, ma molto realisticamente, se lui, Virgilio, fosse mai arrivato in fondo all'Inferno, usando però una garbata perifrasi: ""Vi è mai alcuna delle anime del Limbo, quelle che penano perché non vedono Dio, che scenda in fondo alla triste fossa infernale?""


title: Inferno - Canto nono

text: Virgilio risponde allora rincuorando Dante e gli spiega che è una cosa molto rara, ma che egli stesso è sceso fino al cerchio più stretto, il nono (il ""cerchio di Giuda""), inviato dalla maga Erictho o Eritone, che lo incaricò di andare a prendere un'anima da riportare in vita, al tempo in cui Virgilio era morto da poco. Per questo egli, non solo è già entrato nella città, ma sa bene il cammino per arrivare fino al punto più fondo e oscuro, che è anche quello più lontano dal cielo.


title: Inferno - Canto nono

text: Il riferimento a Eritone prende spunto dalle "Pharsalia" di Lucano, ma è molto rielaborato con aggiunte originali di Dante. In Lucano Eritone è una fattucchiera in grado di rianimare i morti. Essa aveva richiamato un defunto alla vita affinché esso, con il potere di preveggenza tipico di chi ormai abita l'oltretomba, rivelasse a Pompeo l'esito della battaglia di Farsalo. Non c'è nessun riferimento al fatto che un'altra anima dovesse accompagnare il morto resuscitato, né tantomeno che questa fosse Virgilio, quindi è tutta farina del sacco dell'Alighieri. Semmai si potrà riscontrare come anche la Sibilla nell'Eneide, guidando Enea nell'oltretomba, dichiarasse di conoscere già quel mondo per esserci già discesa ("Eneide", VI 565). In ogni caso bisogna prendere le distanze dalla figura medievale del "Virgilio Mago", che Dante non concepiva, e che semmai in questo caso evoca solo un'atmosfera soprannaturale e fantastica sulla quale il canto è imperniato. In ogni caso le gesta di Eritone fanno da spunto a Dante per altri brani del canto, anche se Dante non la cita più: in Lucano si trovano infatti le Erinni che abitano lo Stige, Medusa scacciata dalla minaccia di un dio che la sconfigga, il sepolcreto dove abita Eritone: tutte immagini che si ritrovano nei versi successivi.


title: Inferno - Canto nono

text: Virgilio continua a parlare di come sia normale incontrare resistenza alle mura di Dite, ma Dante ormai non lo ascolta più perché è attratto da un'altra visione sconvolgente. Cambio di scena quindi, adesso il poeta ci fa mettere a fuoco un'altra direzione, la torre infuocata che già aveva notato all'approssimarsi alle mura, sulla quale si alzano di scatto tre furie infernali. Esse sono le Erinni, ""di sangue tinte"", con corpi e atteggiamenti femminili ("membra" e "atto") e circondate o vestite da serpenti verdi. Altri serpenti poi hanno per capelli, avvinghiati alle tempie, e vengono subito riconosciute come le serve ("meschine", dal provenzale "mesquì") di Persefone, la regina dei lamenti eterni dell'Inferno. Virgilio le indica: all'angolo sinistro ("canto" come "cantuccio") Megera, a destra Aletto, che piange, e Tesifone nel mezzo. Come le donne ai funerali esse si disperano, si graffiano il petto e si battono i palmi delle mani.


title: Inferno - Canto nono

text: Dante è piuttosto terrorizzato e si stringe a Virgilio, quando le Erinni si precipitano minacciose verso i due: ""Vieni Medusa, la Gorgone, così lo possiamo pietrificare... facemmo male a non vendicare l'assalto di Teseo a Cerbero quando scese nell'Inferno, perché ora i vivi non son più scoraggiati ad avventurarsi nel regno dei morti"". A queste parole Virgilio intima a Dante di chiudere gli occhi e mette le sue stesse mani a tappare con sicurezza le pupille del discepolo.


title: Inferno - Canto nono

text: A questo punto Dante si rivolge di nuovo a lettore, dicendogli di "mirare", cioè guardare il senso nascosto (""la dottrina che s'asconde"") sotto il velo dei versi "strani": un chiaro invito a cogliere l'allegoria della prossima scena, che è tutt'altro che chiara ancora oggi.


title: Inferno - Canto nono

text: Intanto quello che accade "sopra al "velame"" è che dalla palude proviene un fracasso, che come il vento impetuoso che fracassa i rami degli alberi nel bosco e fa fuggire le pecore e i pastori, così Dante vede, con gli occhi liberati dalla protezione di Virgilio, "uno" che viene su per la palude senza bagnarsi. Le anime dei dannati fuggono alla sua presenza, come fanno le rane che scappano tutte quando si avvicina una biscia, e questo essere miracoloso procede diretto scacciando i fumi che ha davanti al viso con la sinistra, perché con la destra regge una "verghetta". Non si preoccupa di niente, solo i vapori gli disturbano la vista (""sol di quell'angoscia parea lasso"", v. 84), e allora Dante lo riconosce come colui ""dal ciel messo"", che oggi viene indicato come l'angelo o come il messo celeste. Esso tocca la porta e l'apre toccandola appena con la verghetta, mentre rimprovera i diavoli che sono tutti spariti. Gli ricorda anche come Cerbero, che voleva impedire il passaggio di Ercole nell'inferno, porti ancora i segni della lotta perduta contro l'eroe sostenuto dalla volontà divina. Fatto questo il messo si volta e se ne va, con arie d'urgenza, senza curarsi minimamente dei due poeti.


title: Inferno - Canto nono

text: Dopo la descrizione della scena è lecito domandarsi "quale" fosse il senso allegorico che Dante ha voluto inculcarvi e che riteneva così importante da fare un richiamo esplicito al lettore di cercarlo. La questione è tutt'altro che semplice e, a differenza per esempio delle allegorie della "selva oscura" (Canto I), qui gli studiosi si sono spremuti senza arrivare ad alcuna conclusione definitiva. Alcuni commentatori hanno riferito l'invito alla sola scena dell'arrivo del messo, altri a tutto il canto.


title: Inferno - Canto nono

text: Un esempio di interpretazione generale può essere il seguente: la ragione, simboleggiata da Virgilio, non basta da sola ad affrontare e dominare i peccati di "malizia" (cioè i peccati commessi con volontà, non per incontinenza) puniti dentro la città di Dite; essa è ostacolata dalle tentazioni (i diavoli), dai rimorsi (le Erinni) e dalla disperazione che segue il rimorso e "pietrifica il cuore" (Medusa); la ragione può aiutare quel tanto che basta per cavarsela nell'immediato (Virgilio che si cura di coprire gli occhi a Dante), ma è solo tramite la grazia divina (il "messo") che si può arrivare a una definitiva debellazione del peccato.


title: Inferno - Canto nono

text: Il senso generale dovrebbe essere simile a questo, sebbene i vari personaggi minori assumano da commentatore a commentatore i più vari significati. Però pesa anche il fatto che questa spiegazione non possa essere capita da chi legga il poema linearmente da capo a fondo, perché la distinzione dei peccati puniti entro o fuori dalle mura di Dite viene esplicata solo nel canto XI. Non è d'altronde chiaro se Dante proprio a causa della chiarezza non immediata avverta il lettore di stare attento e magari ricordare dopo come interpretare la scena.


title: Inferno - Canto nono

text: I due poeti a questo punto non trovano più nessun ostacolo ad entrare nella città e attraversano le mura. Il cambio di situazione è totale: dall'affollamento e l'azione dei versi immediatamente precedenti, si passa al deserto del cimitero, seppure punteggiato dai soliti lamenti dei dannati. Al lettore moderno magari può impressionare il fatto che dentro le mura della città invece di trovare case e persone i due poeti trovano l'esatto opposto cioè un cimitero: bisogna comunque pensare che al tempo di Dante i cimiteri si potevano ancora trovare dentro le mura, e che il divieto a seppellire dentro il centro delle nostre città risale solo all'epoca napoleonica.


title: Inferno - Canto nono

text: Dante quindi si guarda attorno e lo stuolo di tombe gli ricorda due famosi cimiteri medievali: quello di Arles (l'odierno "Cimetière des Alyscamps") e quello di Pola (oggi scomparso). Dalle fosse (gli "avelli") scoperchiate escono fiamme, che basterebbero ad un fabbro per qualsiasi opera (""che ferro più non chiede verun' arte""). Dante chiede chi sia sepolto qui e Virgilio risponde gli eresiarchi, cioè i fondatori di eresie, ma vedremo nel canto successivo che qui sono puniti anche (e soprattutto) i seguaci, ma sarà un caso voluto o meno da Dante, si incontreranno solo i negatori della vita ultraterrena, gli atei o epicurei o monofisiti. In ogni caso Virgilio avverte che in ogni sepolcro sono puniti seguaci di dottrine analoghe, quindi non ci si dovrebbe sorprendere di trovare nel prossimo canto solo epicurei, perché viene descritto un sepolcro solo.


title: Inferno - Canto nono

text: Però è anche da sottolineare che il contrappasso si addice solo agli epicurei: per analogia, poiché essi negarono la vita dopo la morte, essi sono morti tra i morti.


title: Inferno - Canto nono

text: Dal canto precedente Dante ha intensificato il rivolgersi in prima persona al lettore (""Pensa lettor""). La critica dantesca, soprattutto contemporanea, si è concentrata sul metodo di narrazione del poema, con una dicotomia tra il Dante personaggio e il Dante che scrive del suo viaggio. In realtà si deve innanzitutto notare che anche il personaggio dello "scrittore che parla in prima persona" è un'invenzione e non coincide con il vero "Dante persona reale": basti pensare al fatto che l'io narrante ci parla di un viaggio immaginario come se fosse vero in tutto per tutto, quindi guardando oltre la finzione, esiste il vero Dante nell'ombra che sta inventando la storia.


title: Inferno - Canto nono

text: Il narratore usato è quindi solo la proiezione in un tempo futuro del Dante pellegrino nell'oltretomba, che rende testimonianza del viaggio fantastico in un secondo momento. Anche il momento in cui parla il narratore è un presente fittizio, staccato dal tempo della vera biografia dell'Alighieri storico-anagrafico. Questo presente fittizio è un momento indefinito che si rinnova ogni volta che un lettore intraprende la lettura dei versi.


title: Inferno - Canto nono

text: Inoltre esiste un livello simbolico nella Divina Commedia: il viaggio di Dante rappresenta il cammino di ciascun individuo verso la redenzione, quindi si può dire che esista anche un "quarto" Dante che agisce nel poema a rappresentazione dell'intera umanità cristiana.


title: Il centenario che saltò dalla finestra e scomparve (film)

text: Il centenario che saltò dalla finestra e scomparve ("Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann") è un film del 2013 diretto da Felix Herngren e basato sull'omonimo romanzo dello scrittore svedese Jonas Jonasson.


text: Allan Karlsson sta per celebrare il suo centesimo compleanno e nella casa di riposo in cui vive si preparano a festeggiarlo. Tuttavia il centenario non è interessato alla festa, così decide di andarsene di nascosto dalla finestra. Durante il suo viaggio una valigia piena di denaro finisce casualmente in suo possesso, e presto Allan si vede inseguito sia da un gruppo di criminali che dalla polizia. Mentre la trama si snoda, vari "flashback" mostrano gli eventi accaduti nel passato del centenario, nel corso del quale l'uomo era arrivato a cambiare ripetutamente il corso della storia, a sua insaputa.


text: Il film è stato mostrato in anteprima nella sezione Berlinale Special Gala del Festival internazionale del cinema di Berlino del 2014. È stato poi distribuito in Svezia, Norvegia e Danimarca a partire dal 25 dicembre 2013. Nelle sale italiane è uscito il 24 aprile 2014.


text: Nel 2016 il film ha avuto un sequel intitolato "L'uomo di 101 anni che non pagò il conto e scomparve" ("Hundraettåringen som smet från notan och försvann") e diretto dallo stesso Felix Herngren insieme a Måns Herngren.


title: Gagliano Aterno

text: Gagliano Aterno è un comune italiano di 234 abitanti della provincia dell'Aquila in Abruzzo. Fa parte della Comunità montana "Sirentina".


title: Gagliano Aterno

text: Prime notizie di un pagus di nome "Balianum" o "Boedinus" si hanno in tarda epoca romana, essendo la valle Subequana abitata dalla popolazione italica dei Peligni.


title: Gagliano Aterno

text: Nel 1073 il Castello di "Gallianum" ed altri territori della valle vengono ceduti dal Conte dei Marsi e di Valva Teodino al Monastero di Farfa, insieme con le Chiese di San Martino e di San Benedetto; questa notizia, conservata nel "Chronicon Farfense" e tramandata dagli storici del XVIII secolo, anticipa la fondazione del borgo, legandola alla Contea Marsicana, che all'epoca inglobava anche quella di Valva, e non più all'arrivo dei Normanni in Abruzzo (come finora ipotizzato dagli storici); va da sé che è anticipata anche la fondazione della chiesa di S. Martino, e si pone il problema dell'intitolazione originaria del monastero di S. Matteo, che presumibilmente doveva essere nato nei secoli precedenti come monastero di S. Benedetto, in linea con le fondazioni monastiche benedettine dell'area.


title: Gagliano Aterno

text: Nel 1090 i Conti Valvensi che risiedevano (non sappiamo se tutti o in parte) nel Castello di "Galliano" confermarono al Monastero di Farfa la Chiesa di S. Giovanni, a cui afferiva anche il cimitero del Castello e di tutto il territorio circostante.


title: Gagliano Aterno

text: Nel XIII secolo venne edificata la chiesa conventuale di Santa Chiara. Edificata da maestranze locali e della vicina Sulmona, la chiesa di San Martino è una valida testimonianza di arte gotica abruzzese del Duecento. Nel secolo successivo venne ampliato il castello, mentre nel 1424 Gagliano subì l'assedio delle milizie di Braccio da Montone, perché fedele alleata di L'Aquila e della causa angioina.


title: Gagliano Aterno

text: Nei secoli successivi il castello venne trasformata trasformato in residenza gentilizia dai Barberini, anche per via dei terremoti del 1706 e del 1915.


title: Gagliano Aterno

text: A seguito del sisma del 6 aprile 2009 nel borgo si sono verificati alcuni crolli e numerose lesioni ad abitazioni private. Numerosi sono i gaglianesi ora residenti a L'Aquila che sono tornati nel borgo per passare il periodo di ricostruzione.


title: Gagliano Aterno

text: Lo stemma e il gonfalone di Gagliano Aterno sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 9 gennaio 2006.


title: Gagliano Aterno

text: Il castello fu profondamente ristrutturato a partire dal 1328 da Isabella d'Acquaviva, madre del conte di Celano Pietro I. I lavori del castello andarono avanti per circa 15 anni. Successivamente nel 1462 il castello fu distrutto da Braccio da Montone. Più avanti il castello come tutta la contea di Celano passò nelle mani dei Piccolomini. Poi nel settecento i Barberini divennero i nuovi proprietari della rocca, e nell'Ottocento passò ai Lazzaroni.


title: Gagliano Aterno

text: Il castello è rimasto nelle forme quattrocentesche, assumendo però l'aspetto di un palazzo signorile. Sono visibili il corpo centrale con le bifore e un grande portico scandito da due settori di arcate a tutto sesto.


title: Sci alpino ai XXIII Giochi olimpici invernali

text: Le gare di sci alpino ai XXIII Giochi olimpici invernali di Pyeongchang in Corea del Sud si sono svolte dall'11 al 24 febbraio 2018 nella stazione sciistica di Jeongseon e Yongpyong. Si sono disputate cinque gare maschili e altrettante femminili (discesa libera, supergigante, slalom gigante, slalom speciale, combinata) e una gara a squadre mista.


title: Elvis (1956)

text: Elvis è il secondo album discografico di Elvis Presley, pubblicato dalla RCA negli Stati Uniti nell'ottobre 1956. Il disco passò quattro settimane al primo posto della classifica di "Billboard" confermando l'enorme successo del "fenomeno Elvis".


title: Elvis (1956)

text: Il dirigente della RCA Steve Sholes commissionò due nuove canzoni per Elvis, "Paralyzed" a Otis Blackwell, e "Love Me" a Jerry Leiber e Mike Stoller, entrambi autori dei precedenti successi di Presley dell'estate 1956, "Don't Be Cruel" e "Hound Dog" che avevano spopolato in tutte e tre le maggiori classifiche dell'epoca: pop, R&B, e country. Presley decise di aggiungere a queste altre tre cover di brani di Little Richard, e selezionò tre nuove ballate country rispettivamente opera di Boudleaux Bryant e del chitarrista Chet Atkins, di Stan Kesler, Aaron Schroeder e Ben Weisman, da inserire nell'album. Nel disco venne anche inclusa la canzone con la quale Presley aveva vinto il secondo premio ad una fiera di Tupelo (Mississippi), quando aveva solo dieci anni, la sdolcinata e kitsch ballata country del 1941 opera di Red Foley che narrava la storia di un cane morto, "Old Shep". Si tratta di un disco ancora prettamente rock'n'roll con forti venature country, anche se i toni della selvaggia esuberanza del disco di esordio vengono smorzati con un approccio maggiormente "pop".


title: Elvis (1956)

text: Nessun produttore fu accreditato ufficialmente per l'album, lasciando supporre che sia stato lo stesso Presley a produrre il disco.


title: Fotogenia

text: La fotogenia è la capacità di maggiorazione estetica della realtà che si ottiene attraverso le fotografie e le immagini cinematografiche.


title: Fotogenia

text: Per ottenere l'effetto di fotogenia e dotare le immagini di qualità fotogeniche, occorre essere in grado di cogliere la bellezza già presente in ciò che viene immortalato o filmato.


title: Fotogenia

text: La parola "fotogenia" era inizialmente rivolta esclusivamente alla fotografia, e fu introdotta per la prima volta nel 1917 dalla scrittrice Colette anche in ambito cinematografico, e a partire dagli anni venti, questo concetto assume una posizione centrale nell'ambito del dibattito teorico francese relativo al cinema. In ambito cinematografico tale termine è sinonimo di "cinematografabilità".


title: Fotogenia

text: In ambito strettamente fotografico la fotogenia è ritenuta una qualità di alcuni soggetti che consente loro di ben apparire quando vengono immortalati in un'immagine fotografica.


title: Fotogenia

text: La fotogenia fotografica non è un concetto soggettivo o arbitrario, ma una regola in grado di valorizzare la bellezza così come viene intesa dalle concezioni culturali vigenti. Alcune caratteristiche di una persona ne determinano anche la buona riuscita o meno su una foto, e quindi anche un bel viso potrebbe risultare "sgradevole" se immortalato su di un'immagine. Esistono delle precise tecniche per fare in modo che ciò che viene "ritratto" in foto risulti piacevole agli occhi di chi osserva.


title: Fotogenia

text: La fotogenia può riguardare qualunque aspetto dell'immagine cinematografica: qualità plastiche, compositive, di illuminazione, tutto ciò che riguarda la fotografia cinematografica, ma anche le caratteristiche che un attore e un'attrice devono possedere per ben apparire sullo schermo cinematografico: nel 1924 il teorico Pierre Henry, riferendosi alle attrici, scrive che «"la bellezza fotogenica ideale è quella che 'rende' ugualmente bene sotto ogni angolazione immaginabile e non ha bisogno di illuminazioni particolari per essere valorizzata"».


title: Fotogenia

text: Per Louis Delluc la fotogenia è una qualità presente naturalmente nelle cose e negli esseri ma che risulta evidenziata e accresciuta dalla riproduzione fotografica e cinematografica; per Delluc non solo occorre essere capaci di cogliere la bellezza fotogenica di ciò che viene ripreso o fotografato, ma soprattutto occorre individuare quegli oggetti, quegli individui e quei fenomeni dotati di tale bellezza.


title: Fotogenia

text: La fotogenia è dunque un tipo di "bellezza" presente nei soggetti e negli oggetti ripresi o fotografati. Per bellezza fotogenica Delluc indica la semplicità, la naturalezza e l'assenza di un'intenzione artistica troppo esibita e consapevole. Per ottenere questa bellezza servono lo sguardo e la decisione di un operatore capace di orientare la macchina da presa, cioè di riconoscere l'aspetto fotogenico delle cose. Delluc fa capire di preferire i cinegiornali e i documentari agli altri tipi di film proprio perché la bellezza del cinema sta nel saper cogliere il lato fotogenico della realtà, e realtà, semplicità e naturalezza si trovano soprattutto in quei film privi di finzione scenica e di manipolazione delle immagini. In questo senso cinema e fotografia sono arti visive che vanno oltre l'arte diventando, di fatto, vita.


title: Fotogenia

text: Jean Epstein descrive la fotogenia come qualità specificamente cinematografica: la fotogenia, per Epstein, è l'essenza stessa del cinema. Epstein dapprima considera fotogenico ogni aspetto delle cose e degli esseri che aumenta di bellezza attraverso la riproduzione cinematografica, e poi precisa che, a suo avviso, la fotogenia appartiene solo agli aspetti mobili delle cose, degli esseri e dei fenomeni.


title: Fotogenia

text: Per Epstein, infatti, il cinema deve mostrare la continuità variabile delle forme, il continuo trasformarsi del mondo, sotto la spinta del movimento proprio e di quello della cinepresa. Inoltre, se per Delluc il film deve diventare "naturale" fino a confondersi con la natura stessa, per Epstein la macchina da presa trasforma profondamente la realtà e produce visioni che non hanno nulla di naturale. Il cinema, dunque, è "altamente soprannaturale", e consente di provare percezioni e sensazioni che nella realtà non sarebbe possibile provare: per Epstein è proprio questa la bellezza fotogenica del cinema. Epstein, inoltre, non si oppone alla manipolazione dell'immagine cinematografica, perché tali manipolazioni possono portare all'aumento della bellezza fotogenica, facendo provare allo spettatore ulteriori nuove percezioni che nella realtà non riuscirebbe a cogliere. Un movimento mostrato a ralenti, ad esempio, può intensificare l'aspetto drammatico di una scena o di una situazione reale già drammatica di per sé; inoltre, sempre secondo Epstein, se si realizzasse un film in moto accelerato di una persona sotto processo, la verità trasparirebbe al di là delle sue parole, "scritta" in modo semplice, unico ed evidente, e non vi sarebbe ulteriore necessità di fare un processo e né di alcun'altra prova tranne che di quella fornita dalla "profondità" dell'immagine.


title: Fotogenia

text: Le concezioni di fotogenia di Delluc ed Epstein risultano molto influenzate dal loro modo di concepire il cinema.


title: Fotogenia

text: Per Delluc la fotogenia è una qualità estetica naturalmente presente nel soggetto che viene ripreso (o fotografato), e il cinema ha la particolare caratteristica di restituircela in toto, senza condizionamenti culturali legati al nostro modo di concepire il mondo. Tutto ciò è possibile in quanto l'immagine cinematografica è diretta, immediata, ha a che fare innanzitutto con la nostra percezione, e solo in un secondo momento con la nostra cognizione. Per Epstein, invece, il cinema produce visioni totalmente artificiali: l'immagine cinematografica è un costrutto produttore di senso immediato del tutto differente all'immagine della realtà.


title: Fotogenia

text: Per Delluc un paesaggio è fotogenico di per sé, mentre per Epstein lo è nella misura in cui, attraverso il cinema, esprime uno stato d'animo. Per Epstein un paesaggio, come qualunque altra cosa reale, non può intrinsecamente possedere la fotogenia: essa è una qualità specifica dell'immagine cinematografica. Il cinema crea delle immagini che non preesistono, che esistono autonomamente (non derivano dalla natura come pensava Delluc), esistono per sé stesse e sono tuttavia capaci di veicolare alcuni aspetti del mondo: quelli che Epstein definisce "sentimenti" (in questo caso il termine è sinonimo di "sensazioni").


title: Fotogenia

text: Sia per Epstein che per Delluc il dettaglio e il primo piano sono nel cinema altamente espressivi. Se per Delluc tale espressività serve a restituirci in toto l'intero corpo, e quindi il primo piano e il dettaglio svolgerebbero il ruolo di sineddoche (così come il cinema altro non sarebbe che la sineddoche di un mondo reale finalmente riscoperto), per Epstein dal momento che il cinema non restituisce la percezione della realtà (in quanto l'immagine filmica è autonoma dal reale), è possibile notare che i frammenti ripresi non restituiscono l'intero corpo. Se in natura una mano è una parte di un individuo, al cinema la mano può diventare essa stessa individuo, può grazie alla fotogenia manifestare una personalità, e più è rilevante il ruolo che recita più si accentua la sua personalità. Succede lo stesso per le parti o l'intero di animali, vegetali o oggetti con un significato "morale", ossia con caratteristiche estetiche rilevanti e dunque fotogeniche.


title: Fotogenia

text: La fotogenia è una qualità in grado di preservare l'uomo dalla morte, o almeno da una seconda morte spirituale, attraverso il Transfert cine-fotografico che consente allo spettatore di identificarsi con ciò che viene fotografato o filmato. Il transfert cine-fotografico funziona solo se c'è bellezza fotogenica. Ne consegue che più la rappresentazione cinematografica o fotografica corrisponde alla realtà, più lo spettatore è attratto da ciò che osserva, e più l'individuo mostrato in foto o sullo schermo può essere preservato dalla morte: vivendo e morendo continuamente.


title: Fotogenia

text: A questo proposito, André Bazin parlerà di ontologia dell'immagine cine-fotografica e di come l'antico rito dell'imbalsamazione abbia avuto un ideale seguito prima nella pittura realista, poi nella fotografia e nel cinema.


title: Fotogenia

text: Il sociologo Edgar Morin approfondisce ulteriormente questa questione, affermando che è grazie al cinema se la maggiorazione estetica della realtà consente all'individuo non solo di congelarsi nell'immortalità del mezzo filmico (il quale gli permette di rinascere ed esorcizzare la morte mediante il già citato transfert cinematografico), ma di sdoppiarsi dal suo originale, assumere una vita indipendente dal suo referente reale, perché, grazie alla fotogenia, il mezzo filmico può rivelare due statuti:


title: Fotogenia

text: La fotogenia, quindi, anche secondo Morin riguarda l'aspetto mobile delle cose, e fa in modo che anche un oggetto possa assumere forma umana, attraverso il processo dell'antropomorfismo.


title: Fotogenia

text: L'antropomorfismo, attraverso la rappresentazione del movimento dell'oggetto rappresentato, consente a quell'oggetto, se dotato di bellezza fotogenica, di diventare "umano", mediante il transfert dell'identificazione con l'oggetto da parte dello spettatore.


title: Giovanni Brizzi

text: Giovanni Brizzi è stato professore ordinario di Storia romana presso l'Università di Bologna dal 1986 al 2016. Ha insegnato nell'Ateneo di Sassari e di Udine prima di rientrare a Bologna (a.a.2000/2001). È stato più volte professore alla Sorbona IV di Parigi negli a.a. 1993/94 (insegnamento annuale) e 2005/06 (semestre). È socio ordinario della Deputazione di Storia Patria per le Province di Romagna, è stato, inoltre, insignito del premio 'Mario di Nola' dall'Accademia Nazionale dei Lincei. Per le sue attività di ricerca sulla battaglia del Trasimeno ha ricevuto la cittadinanza onoraria di Tuoro sul Trasimeno. È socio dell'Accademia delle Scienze di Bologna e dirige la "Rivista Storica dell'Antichità". Specialista di storia annibalica e di storia militare antica, è autore di oltre centotrenta pubblicazioni, tra cui otto monografie su personaggi della Roma repubblicana, molte delle quali sono state tradotte in più lingue e di alcune trasmissioni radio, tra cui una serie di 20 puntate andate in onda nel 1999 su Radio Due dedicata ad Annibale.


title: Dragon Ball - Piano per lo sterminio dei Super Saiyan

text: Come per l'ONA "Ossu! Kaette kita Son Goku to nakama-tachi" e le sigle di "Dragon Ball Kai", in questo cortometraggio si può notare l'uso delle nuove tecniche di animazione. Anche in questa occasione, è stato riunito lo stesso staff dei doppiatori originali.


text: Il titolo italiano deriva dall'edizione tradotta del gioco. Come si può notare l'intitolazione è leggermente diversa dall'OAV originario, perché privo della lettera "Z" e della parola "Gaiden", e vi è inoltre aggiunta la parola Super Saiyan invece di Saiyan. L'OAV segue fedelmente la storia del precedente se non per qualche differenza, compresa l'ambientazione che avviene prima del Cell Game. Il film è stato distribuito in Italia, sempre in allegato al gioco, il 4 novembre 2010, soltanto con i sottotitoli in italiano.


text: L'OAV è stato distribuito nuovamente in DVD il 3 febbraio 2012 in Giappone sul magazine "Saikyō Jump" di Shūeisha assieme allo spinoff "".


text: Il mondo viene invaso da alcuni congegni che esalano una tossina mortale chiamata che, secondo i calcoli di Bulma, rischia di portare la fine dell'umanità nel giro di qualche mese. Son Goku, Piccolo, Trunks del futuro, Son Gohan e Vegeta si muovono alla ricerca dei congegni. Dal gas si generano dei cloni di , , Freezer e creati dal , unico superstite della razza tsufuru annientata dai saiyan, immagazzinando il loro rancore, con l'intento di vendicarsi e distruggerli.


text: Dopo alcune peripezie, Goku e gli altri riescono a distruggere i cloni, grazie a un piccolo aiuto di Bulma. Re Kaioh del Nord avverte i guerrieri che per mettere fine a tutto bisogna localizzare l'artefice del destron gas, così Goku e gli altri lo localizzano sull'asteroide vicino alla Terra e lo annientano. Il dottore ha però un ulteriore asso nella manica: Hatchyack, il cui potere, secondo Goku, è addirittura superiore a quello di Broly. Dopo un combattimento estenuante, Goku scopre il punto debole dell'avversario, dove, quando prepara il colpo, dopo 15 secondi abbassa tutte le sue difese, e un colpo simultaneo lanciato da tutto il gruppo riesce a sconfiggerlo per sempre.


text: L'OAV è ambientato nei dieci giorni precedenti il Cell Game, in quanto Son Gohan può trasformarsi in Super Saiyan ed è presente Trunks del futuro.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: Il JTS ("Jet Thrust Stoichiometric", in italiano ""iniezione diretta stechiometrica"") è un sistema di iniezione diretta ingegnerizzato e prodotto dalla casa automobilistica Alfa Romeo dal 2002 a 2011, da cui prendono nome anche i motori su cui esso è montato.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: Il sistema JTS è stato utilizzato su due generazioni successive di motori, concepiti su due basamenti diversi; in entrambi i casi, però, il progetto possedeva la medesima caratteristica: una testata con un sistema di iniezione diretta della benzina nel cilindro, ad alta precisione e pressione, ottenendo una combustione magra in un rapporto aria-benzina stechiometrico di 14,7: 1 (da qui il nome JTS, dove - nell'acronimo - S sta per Stoichiometric).


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: Il risultato è un incremento delle prestazioni, con il mantenimento di cilindrata e consumi invariati anche se il motore è stato afflitto da una serie di problematiche, coinvolgenti soprattutto i primi propulsori della prima generazione.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: La prima generazione di motori in cui la nuova tecnologia è stata usata viene denominata "Pratola Serra"; si tratta di progetti originariamente italiani, derivando dal motore twin spark (a sua volta basato sul classico bialbero), con basamento in ghisa. La riprogettazione - da parte dei tecnici di Alfa Romeo, oramai Fiat - riguardava l'intera testata. Sono stati commercializzati nella cilindrata 1970 cc (2000 JTS).


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: La seconda generazione, subentrata in corso d'opera, fu invece basata su un diverso propulsore, di derivazione General Motors, con la nuova testata innestata sul basamento (in alluminio) di un progetto della casa americana per l’australiana Holden. Questi ultimi propulsori furono ottenuti da Fiat grazie agli accordi all'epoca in vigore, fin dal 2000, con la casa americana stessa. Le motorizzazioni interessate sono state le cilindrate 1.9, 2.2. a quattro cilindri e 3.2 sei cilindri, JTS.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: Il sistema JTS è stato complessivamente disponibile, nelle due generazioni, rispettivamente per le motorizzazioni dei modelli Alfa Romeo GT, 156, GTV, Spider del 1999, e 159, Brera e Spider del 2006.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: Si tratta del primo modello di motore presentato con tecnologia "JTS," l'unico di derivazione Alfa Romeo, quasi interamente riprogettato in Fiat.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: È il più compatto dei nuovi motori a quattro cilindri, con basamento e testata costruiti in lega leggera; fu montato anche sull'Alfa 159. Con una cilindrata pari a 1859 cm³ e con potenza pari a 160 CV, veniva prodotto ridimensionando il più grande 2.2. Come quest'ultimo, il 1.9 litri era un progetto General Motors prodotto dalla Holden e modificato in Italia per quanto riguardava la parte relativa alla testata.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: È il più potente quattro cilindri a benzina della gamma JTS dell'Alfa Romeo e veniva montato sulle Alfa 159 e Brera e Spider. Con basamento e testa in lega leggera, il motore 2.2 con cilindrata totale di 2198 cm³, era già impiegato dalla General Motors su modelli della Opel su alcune versioni della Vectra e della Signum; successivamente questa unità avrebbe equipaggiato anche l'ultima Fiat Croma. I tecnici Alfa-Fiat, come per il propulsore 1.9, presero il motore GM e ne progettarono nuovamente la testata utilizzando la tecnologia JTS.


title: Jet Thrust Stoichiometric

text: È il più potente dei JTS e fu pensato per sostituire, sull'Alfa 159, Brera, e Spider (939) il V6 Busso, giunto quest'ultimo al suo massimo sviluppo sulle 156, 147 e GT. Il nuovo motore 3.2 deriva da una variante di cilindrata di uno dei propulsori progettati dalla General Motors, prodotto in Australia dalla Holden e commercializzato con il nome in codice GM HFV6. Utilizzato dall'Alfa Romeo grazie agli accordi di inizio millennio fra il Gruppo Fiat e la casa americana, la versione trasformata in JTS del 3.2 V6 deriva dalla variante 3.2 del "GM HFV6", denominato "Alloytec" 3.2 HFV6. Sull'Alloytec, utilizzato originariamente sull'Opel Antara 3.2 V6 Cosmo e sulla Holden Captiva 3.2 V6, i tecnici italiani sono intervenuti apportando una serie di modifiche relative alla parte riguardante la testata del motore.


title: Millantatore

text: Il millantatore o falloppona è un personaggio ricorrente nella letteratura di tutti i tempi e "carattere" nella commedia dell'arte: colui che ha atteggiamenti boriosi e vanagloriosi in pubblico, facendo ricorso a menzogne iperboliche o a clamorose esagerazioni, o ancora si attribuisce qualità o titoli non propri. È un personaggio ricorrente nella letteratura di tutti i tempi e "carattere" nella commedia dell'arte. Uno dei primi usi del termine "millanta" nel senso di "quantità spropositata", è attestata appunto in Boccaccio nella novella "Calandrino e l'elitropia" con la frase proverbiale "Haccene più di millanta, che tutta notte canta".


title: Millantatore

text: Aristotele aveva fissato gli elementi caratteristici: "Il millantatore è colui il quale fa mostra di titoli di merito che non possiede, esagerando il suo controllo del mondo di cui in realtà è privo."


title: Millantatore

text: Si distingue dall'ironico che, invece, "è colui che nega e nasconde i titoli di merito di cui dispone attenuandoli". Tra questi due contrapposti estremi – l'ironico e il millantatore – si colloca la sincerità, che trova il suo opposto nella menzogna.


title: Millantatore

text: L'opera più famosa dell'antichità nella fissazione dei "caratteri" è senza dubbio quella di Teofrasto, che appunto, dedicò al "millantatore" una delle pagine più famose.


title: Millantatore

text: La prima importante rappresentazione degli elementi caratteristici nel teatro romano lo si ha nel "Miles gloriosus" di Plauto, prima di una lunga serie che nella Spagna dopo la Reconquista diventò il Capitan Matamoros.


title: Millantatore

text: Ma se nel mondo plautino il millantatore per antonomasia era il soldato spaccone, nel Settecento veneziano il prototipo del "carattere" diventa il cavaliere. Ne "La donna di garbo" di Carlo Goldoni troviamo la battuta: "Dico al signor Lelio, che l'affettazione è ridicola, e che il cavaliere non dev'essere millantatore".


title: Millantatore

text: Una ripresa più diretta del "Miles gloriosus" lo si ha nel "Capitan Fracassa" di Théophile Gautier, ingentilito, però, da una scena tipica di metateatro: un nobile decaduto per amore accetta di unirsi ad una compagnia di guitti, per rivestire il ruolo di Capitan Fracassa, il Soldato spaccone.


title: Millantatore

text: In questo modo il ruolo del millantatore è confinato nel piano del ruolo impersonato solo quando il protagonista svolge il suo ruolo di attore, mentre le connotazioni proprie sono quelle di un animo nobile e romantico.


title: Millantatore

text: Questo sdoppiamento attore-personaggio è piaciuto moltissimo alla cinematografia che ha ripreso, con vari adattamenti, fin dai tempi del muto, il testo di Gautier.


title: Millantatore

text: Ma la figura del millantatore è stata esaminata anche in altri contesti, ad esempio tra "gli uomini di corte "


title: Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo

text: A Roma quattro zelanti vigili urbani, tutti elementi della banda musicale, si misurano con l'opinione tendenzialmente negativa che la popolazione ha maturato per la loro categoria in una serie di storielle intrecciate.


text: Alla bontà e all'indulgenza sofferta di Antonio Spaziani (Aldo Fabrizi), che arriva a farsi sopraffare da un ragazzino che circola in scooter con entrambi i genitori (memorabile la battuta "ha ragione mio padre, i vigili sono tutti s.."), si oppone la severa professionalità di Alberto Randolfi (Alberto Sordi), che tormenta il compagno di camerata Paolo (Nino Manfredi) con lo studio della lingua francese in vista di un esame che potrebbe farne decollare la carriera. Randolfi non perdona nessuna infrazione, appioppando multe alle alte cariche istituzionali, ai pompieri, al passante che non attraversa con la dovuta precisione le strisce pedonali. Verrà miseramente bocciato all'esame di Francese e, per questa sua innata intolleranza, trasferito a Milano dove pronuncerà la famosa frase "el magùn, ammazza che magone".


text: Meno preciso e dedito al lavoro è Giuseppe Manganiello (Peppino De Filippo), grande appassionato di musica classica e spesso dormiente sul posto di lavoro; servile e ruffiano con il maresciallo (Gino Cervi), si spaccia per nipote di Monsignore ma è in realtà parente della perpetua; insiste nel considerarsi un compositore di talento ma finisce sempre con l'arrendersi davanti all'evidenza, tutto ciò che compone è già stato scritto.


title: Aida (album Rino Gaetano)

text: Il brano che dà il titolo al disco fu pubblicato come 45 giri in due diverse edizioni con due lati B diversi, "Escluso il cane" e "Spendi spandi effendi", anch'essi inclusi in quest'album.


title: Aida (album Rino Gaetano)

text: Il brano "Standard" consiste in un breve frammento blues rock sul quale il cantautore dapprima canta un elenco di noti personaggi politici democristiani dell'epoca (Giovanni Leone, Giulio Andreotti, Aldo Moro, Emilio Colombo, Mariano Rumor, Carlo Donat-Cattin, Amintore Fanfani) seguiti dal papa Paolo VI, storpiandoli come se fossero nomi francesi («Juan Lyon», «Julie Andreottin», «Papamontin», ecc.), quindi chiude con due strofe scritte nel suo tipico stile "nonsense": «L'ultima alienazione di una storia vissuta può offrire interessanti prospettive e portare ad equilibrate e non traumatiche decisioni» e «Nondimeno fece l'antico porporato in groppa alla giraffa volante in un amore perduto durante uno "changer les dames"», il tutto mentre il coro delle Baba Yaga ripete: «Standard».


title: Seiza

text: Seiza (正座, letteralmente "sedersi correttamente") è il termine giapponese per indicare la posizione seduta tradizionale.


title: Seiza

text: Generalmente, per sedersi correttamente, il ginocchio sinistro deve essere posato a terra per primo, seguito dal destro e dai glutei, che infine appoggiano sui talloni. Le punte dei piedi possono essere vicine o sovrapposte. Tradizionalmente le donne si siedono con le ginocchia strette, mentre gli uomini le divaricano in una certa misura. In alcune arti marziali come il kendō o l'aikidō lo spazio tra le ginocchia è misurato da due pugni chiusi.


title: Seiza

text: Sedersi in "seiza" è usuale in molte arti tradizionali giapponesi quali la cerimonia del tè ("cha no yu"), la calligrafia ("shodō") e la composizione floreale ("ikebana").


title: Seiza

text: Durante la storia giapponese si sono sperimentate numerose posizioni per sedersi a gambe incrociate. In base alle circostanze, agli abbigliamenti e ai luoghi alcune hanno prevalso su altre. Nel periodo Muromachi l'architettura giapponese faceva grande uso del "tatami" (la tradizionale pavimentazione composta di tappeti di paglia di riso intrecciata e pressata) il che, combinato con la rigida formalità allora predominante nella classe guerriera per la quale questo tipo d'architettura fu ideata, contribuì alla nascita dello stile "seiza" come metodo corretto per sedersi.


title: Seiza

text: Comunque probabilmente non fu prima del diciottesimo secolo (tra le ere Genroku a Kyōhō nella storia giapponese) che tutti i giapponesi adottarono questo stile nella vita quotidiana.


title: Seiza

text: Nel Giappone moderno le stanze tradizionalmente arredate con il "tatami" e le circostanze in cui si deve rispettare Il "seiza" sono diventate piuttosto rare per cui oggi molte persone sono ormai disabituate al "seiza".


title: Seiza

text: Il "Seiza" consiste nel sedersi a terra e non su una sedia. Nell'architettura tradizionale giapponese, i pavimenti delle camere sono piuttosto confortevoli perché rivestiti da tatami. Il "Seiza" è, quindi, strettamente correlato alla pavimentazione "tatami".


title: Seiza

text: Ci sono occasioni, comunque, in cui sedersi secondo lo stile "seiza" su un tappeto o un pavimento duro è possibile.


title: Seiza

text: In molte arti marziali, per esempio, questa seduta generalmente avviene su pavimenti duri. In base alla propria collocazione sociale e ad altre convenzioni, è possibile sedersi secondo lo "seiza" anche su speciali cuscini detti zabuton (座布団, letteralmente dei "futon su cui sedersi").


title: Seiza

text: Per chi è ferito oppure troppo anziano sedersi su appositi sgabelli è considerato tollerabile anche quando sarebbe richiesto lo stile "seiza". Questi speciali sono trasportabili e chiudibili e possono essere collocati, chiusi, al di sotto dei piedi diminuendo la pressione sui medesimi.


title: Seiza

text: Nelle occasioni molto formali è tuttavia consigliato almeno tentare di sedersi secondo lo stile "seiza" per poi farsi aiutare a sistemarsi sullo sgabello nel caso il tentativo fallisca o i dolori siano eccessivi. Gli stranieri hanno in genere estrema difficoltà a sedersi secondo questa posizione e chi non è avvezzo allo stile "seiza" difficilmente riuscirà a resistere oltre i due minuti. La circolazione infatti rallenta in alcune parti delle gambe e spesso si manifestano il formicolio o, peggio ancora, la totale impossibilità di muovere le gambe. Con l'esperienza comunque questi disturbi tendono a diminuire fino a scomparire quasi del tutto, e i praticanti esperti dello stile "seiza" riescono a resistere in questa posizione a lungo e con disturbi minimi. Alcuni problemi alle giunture - in particolare il ginocchio - possono però espandersi se si è tesi a sedersi in tale posizione; particolarmente grave è la sindrome di Osgood-Schlatter.


title: Seiza

text: Sedersi secondo lo stile "seiza" è fondamentale in alcune arti giapponesi, come nelle arti marziali e la cerimonia del tè, sebbene esista anche la cerimonia del tè da tavolo, la "ryūrei", inventata nel diciannovesimo secolo.


title: Seiza

text: "Seiza" è anche lo stile di seduta praticato durante l'esecuzione dello shodō (calligrafia) e dell'ikebana (confezionamento di fiori) sebbene, con l'arrivo della mobilia moderna in sile europeo, certe maniere di comportarsi siano ormai considerate obsolete.


title: Seiza

text: Molti teatri che ospitano spettacoli tradizionali come il teatro kabuki ancora oggi obbligano gli spettatori a sedersi secondo lo stile "seiza".


title: Seiza

text: Il camminare sulle proprie ginocchia durante la postura "seiza" è conosciuto come Shikko ed è considerato molto più cortese che alzarsi e camminare in piedi.


title: Seiza

text: Questo modo di spostarsi oggigiorno è raro; lo Shikkō viene utilizzato nei ristoranti formali, nei ryokan e nell'arte marziale dell'aikidō, in cui i praticanti apprendono lo shikkō.


title: Seiza

text: Per camminare sulle proprie ginocchia correttamente, i talloni devono essere vicini quanto più possibile ed il corpo deve muoversi come un solo blocco sinergico. Lo shikkō è considerato uno dei migliori esercizi per il praticante d'aikidō, dato il coinvolgimento di tutti i muscoli del corpo.


title: Seiza

text: Nelle arti marziali tradizionali come il ninpō è buona regola compiere questi movimenti per compiere una seiza corretta (notare che tale posizione è usata durante i saluti più formali e rispettosi):


title: Seiza

text: 2. "Si poggia a terra il ginocchio sinistro (badando a poggiare al suolo la punta del piede e a tenere le mani sui fianchi)."


title: Seiza

text: 4. "Ci si siede per un momento sui talloni dopodiché ci si solleva leggermente per cambiare il punto d'appoggio dei piedi, che dalla punta passa al collo, per poi risedersi sui talloni."


title: Seiza

text: 5. "Ci si inchina posando al suolo rispettivamente la mano sinistra e la mano destra creando con le dita una sorta di triangolo."


title: Seiza

text: 6. "Durante l'inchino si porta la fronte a brevissima distanza dal triangolo formato dalle mani pronunciando le stesse parole del precedente rei."


title: Seiza

text: La posizione , letteralmente, seduta straniera, ovvero il sedersi a gambe incrociate, è considerata informale, se paragonata alla seiza, nel caso degli uomini, ai quali è consentita in contesti informali o, se stranieri o anziani, anche in contesti formali; è decisamente mal vista, invece, se a praticarla sono le donne. La posizione consiste nell'avere i glutei poggiati a terra e ciascun piede sotto il ginocchio opposto.


title: Seiza

text: La posizione informale più appropriata per le donne è chiamata , letteralmente, seduta laterale, e consiste nell'avere entrambe le gambe da un lato del corpo con una natica appoggiata a terra, e l'altra sollevata o poggiata sol piede opposto. Viene considerata similmente ad agura e utilizzata negli stessi contesti, ma dalle donne. Se a usarla è un uomo, viene considerata inappropriata e troppo femminile.


title: Seiza

text: Un'altra posizione informale femminile è detta , letteralmente seduta separata, che consiste nell'avere entrambi i glutei poggiati a terra e le ginocchia piegate, in modo che ogni piede si trovi accanto alla natica corrispondente.


title: Seiza

text: Se ci si siede sui talloni e toccando il pavimento con le dita dei piedi rivolte in avanti, la posizione è detta , letteralmente, seduta inginocchiata.


title: Seiza

text: Nello iaidō i praticanti si alzano per impugnare la propria Katana e fendere l'aria dopo aver assunto la posizione "kiza", invece che saltare direttamente dalla posizione "seiza".


title: Piazza Alimonda

text: Piazza Gaetano Alimonda è una piazza di Genova situata poco distante dalla stazione ferroviaria di Brignole. Su di essa si affaccia la chiesa di Nostra Signora del Rimedio, un tempo ubicata nell'antica via Giulia, oggi via XX Settembre. Prende nome dal cardinale genovese Gaetano Alimonda.


title: Piazza Alimonda

text: Piazza Alimonda è diventata tristemente famosa per i fatti del G8 di Genova del 2001: il 20 luglio di tale anno si svolsero vari scontri tra manifestanti e forze dell'ordine su questo ampio slargo alberato e nelle vie immediatamente adiacenti, che culminarono con la morte di Carlo Giuliani, manifestante di 23 anni, avvenuta proprio di fronte alla Chiesa di Nostra Signora del Rimedio. Durante gli scontri, Giuliani aveva raccolto da terra un estintore e si accingeva a lanciarlo contro un Land Rover Defender dei carabinieri, ma in quel momento, dall'interno del veicolo, il carabiniere Mario Placanica, 20 anni, esplose due colpi di pistola, uno dei quali colpì il manifestante uccidendolo.


title: Piazza Alimonda

text: Per un periodo di circa tre anni successivi ai fatti del 2001, alla cancellata della chiesa furono affissi appunti, bandiere, fiori, fotografie e oggetti in ricordo di Giuliani e delle violenze di quel giorno, provocando attriti con il parroco della chiesa e diversi parrocchiani, che a più riprese rimossero il materiale. I media definirono l'esposizione di tali oggetti ""altare laico"". Nel 2005 il consiglio comunale approvò l'apposizione di una targa che fu possibile installare solo nel 2011, in occasione del decennale dal G8, a causa di una norma che prevede siano trascorsi dieci anni dalla morte della persona a cui si desidera intitolare una porzione di suolo pubblico.


title: Piazza Alimonda

text: Nel 2013 i genitori di Giuliani chiesero, a loro spese, di porre un cippo commemorativo nel luogo della morte del figlio, in sostituzione della targa che era stata vandalizzata. Il nuovo consiglio comunale approvò la richiesta, approvazione confermata dalla giunta del sindaco Marco Bucci nel 2020. L'epigrafe sul cippo riporta semplicemente "Carlo Giuliani, ragazzo. 20 luglio 2001".


title: Piazza Alimonda

text: I materiali che commemorano l'evento citano spesso il luogo, informalmente, come "Piazza Carlo Giuliani, ragazzo".


title: Piazza Alimonda

text: Analogamente, nella ex Paul Klee Platz a Berna, in Svizzera, per alcuni mesi del 2002 a fini dimostrativi fu apposto il cartello "Carlo Giuliani Platz".


title: Piazza Alimonda

text: "Piazza Alimonda" è anche il titolo di una canzone di Francesco Guccini, dall'album "Ritratti" del 2004, con numerosi riferimenti agli avvenimenti del G8 di Genova del 2001.


title: Corpo di Heinz

text: I corpi di Heinz, anche chiamati corpi di Heinz-Ehrlich sono inclusioni di emoglobina denaturata localizzate negli eritrociti.


title: Corpo di Heinz

text: Devono il loro nome a Robert Heinz (1865–1924), il medico tedesco che, nel 1890, descrisse la presenza di queste inclusioni in casi di anemia emolitica


title: Corpo di Heinz

text: I corpi di Heinz appaiono come piccole inclusioni rotonde poste all'interno del globulo rosso, sebbene non siano visibili con la colorazione di base di Romanowsky. Appaiono invece più chiaramente con la colorazione sopravitale, ad esempio con verde di bromocresolo, nuovo blu di metilene e violetto di genziana.