text: Omar Ali è un giovane che vive nel sud di Londra durante la metà degli anni '80. Suo padre, Hussein, un tempo famoso giornalista di sinistra in Pakistan, vive a Londra ma odia la società britannica e la sua politica internazionale. La sua insoddisfazione per il mondo e una tragedia familiare lo hanno portato a sprofondare nell'alcolismo, al punto che Omar è costretto a prendersi cura di lui. Invece lo zio paterno di Omar, Nasser, è un imprenditore di successo e un membro attivo della comunità pakistana. Hussein chiede a Nasser di dare un lavoro a Omar, e dopo aver lavorato per un breve periodo come lavatore di auto in uno dei garage di suo zio, gli viene affidato il compito di gestire una lavanderia a gettoni fatiscente e trasformarla in un'attività redditizia.


title: My Beautiful Laundrette - Lavanderia a gettone

text: Lavorando presso Nasser Omar incontra alcuni altri membri della comunità: Tania, la figlia di Nasser e una possibile futura sposa per Omar; e Salim, che traffica droghe e lo assume per consegnarle all'aeroporto. Quella notte, mentre Omar sta riaccompagnando a casa in macchina Salim e sua moglie, i tre vengono attaccati da un gruppo di delinquenti di strada di estrema destra. Il loro leader si svela essere Johnny, amico d'infanzia di Omar. Omar cerca di ristabilire la loro passata amicizia, offrendo a Johnny un lavoro e l'opportunità di avere una vita migliore lavorando con lui per sistemare la lavanderia. Johnny decide di accettare e i due riprendono una relazione romantica che (è implicito) era stata interrotta dopo la scuola. A corto di soldi, Omar e Johnny vendono una delle consegne di droga di Salim per guadagnare denaro per la ristrutturazione della lavanderia.


text: Il giorno dell'inaugurazione della lavanderia Omar si confronta con Johnny sul suo passato fascista. Johnny, sentendosi in colpa, gli dice che sebbene non possa rimediare ora è con lui. Nasser fa visita alla lavanderia con la sua amante, Rachel. Mentre ballano insieme nella lavanderia a gettoni Omar e Johnny fanno l'amore nella stanza sul retro, sfuggendo per un pelo dall’essere scoperti. All'inaugurazione della lavanderia Tania si confronta con Rachel sull’aver avuto una relazione con suo padre, e Rachel, dopo aver accusato Nasser di aver invitato Tania apposta per farla insultare, se ne va nonostante le sue proteste. Più tardi quella notte un Omar ubriaco chiede a Tania di sposarlo, e lei accetta a condizione che lui raccolga dei soldi per scappare. Poco dopo Salim rivela a Omar che ha scoperto il furto suo e di Johnny e rivuole indietro i suoi soldi. Il padre di Omar passa alla lavanderia a tarda notte e chiede a Johnny di convincere Omar ad andare al college perché non è soddisfatto del ruolo di suo figlio.


text: Offrendo a Salim la possibilità di investire nelle sue attività come uno "sbocco pulito" tanto necessario per i suoi soldi, Omar decide di rilevare due lavanderie a gettoni di proprietà di un amico di Nasser. Salim guida Johnny e Omar a vedere una delle proprietà, ed esprime la sua antipatia per i delinquenti britannici disoccupati della banda di Johnny. Tenta di investirli e ne ferisce uno. Nel frattempo, Rachel si ammala di un'eruzione cutanea apparentemente causata da una maledizione rituale della moglie di Nasser e decide che è meglio che lei e Nasser si separino. Il giorno successivo Tania passa dalla lavanderia e dice a Johnny che se ne sta andando, chiedendogli di venire. Lui rifiuta, rivelando implicitamente la verità su se stesso e su Omar, e lei se ne va senza dire una parola. Dopo che Salim è entrato nella lavanderia a gettoni i delinquenti, che erano rimasti in agguato, distruggono la sua macchina; quando lui esce per fermarli gli viene tesa un'imboscata e viene attaccato brutalmente. Johnny decide di difenderlo, nonostante la loro reciproca antipatia, e così i delinquenti rivolgono la loro attenzione a lui. Poiché si rifiuta di reagire lo picchiano selvaggiamente, finché Omar non ritorna e interviene, proteggendo Johnny mentre i delinquenti rompono la vetrina della lavanderia e fuggono.


text: Nasser fa visita a Hussein e i due discutono dei rispettivi fallimenti, concordando tra loro che ora conta solo il futuro di Omar. Nasser vede Tania al binario del treno mentre sta scappando e la chiama gridando, ma lei scompare. Nel frattempo, alla lavanderia a gettoni, Omar si prende cura di Johnny e i due legano. Il film si conclude con una scena di loro a torso nudo che si spruzzano giocosamente l'un l'altro con l'acqua di un lavandino.


text: Nel 1999 il British Film Institute l'ha inserito al 50º posto della lista dei migliori cento film britannici del XX secolo.


title: Miometrio

text: È compresa fra il perimetrio, la tonaca sierosa che è la parte più esterna e l'endometrio, la parte più interna, la tonaca mucosa. È costituito da fibrocellule muscolari lisce in abbondante stroma fibroso che aumenta la consistenza. Si può suddividere in tre strati: strato interno: fasci di fibre a decorso longitudinale; strato medio: fasci a decorso obliquo o circolare in grado di occludere i vasi ed evitare quindi emorragie durante il secondamento; strato esterno: fasci a decorso longitudinale.


title: Miometrio

text: È riccamente vascolarizzato dai rami dell'arteria uterina che formano un fitto plesso nello strato medio ricco di dispositivi regolatori del flusso.


Il Campionato Nazionale Dilettanti 1996-1997 fu la 49ª edizione del campionato di categoria e il V livello del calcio italiano.


title: Campionato Nazionale Dilettanti 1996-1997

text: Il neo retrocesso è stato ripescato in Serie C2 a completamento di organico.<br>Altre squadre che, pur avendone diritto, decidono di non iscriversi al campionato sono:


text: Per far fronte a questa carenza di organico furono ripescate dall'Eccellenza il , il , il , l', il e il


text: Lo Scudetto Dilettanti 1996-1997 viene assegnato dopo un torneo fra le vincitrici dei 9 gironi. Vengono divise in 3 triangolari le cui vincitrici, più la migliore seconda, accedono alle semifinali.


title: Remo Germani

text: Impiegato in banca con l'hobby della musica, a sedici anni aveva debuttato con il suo gruppo, i "Rangers"; con questo gruppo ottenne delle scritture a Nizza e a Saint Vincent. Durante una serata conobbe Luisa, che sarebbe più tardi diventata sua moglie. L'arrivo del figlio, Lele, spinse Germani verso il mondo della discografia, per cui chiese ed ottenne un provino presso la Jolly con il Maestro Ezio Leoni.


title: Remo Germani

text: Ottenuto il contratto, debuttò con "Adorabile Susy", pubblicata il 28 marzo 1962, seguita da "Ferma questa notte", cover di "Retiens la nuit" di Charles Aznavour; entrambe le canzoni non ebbero un grosso riscontro di vendite, così come il terzo 45 giri.


title: Remo Germani

text: Il primo successo arrivò nello stesso anno con "Baci", cover di "Things" di Bobby Darin. Registrata il 2 novembre, entrò in classifica nei primi mesi del 1963 arrivando fino al secondo posto.


title: Remo Germani

text: L'estate successiva replicò il successo con "Non andare col tamburo" e fu pubblicato il suo primo album, partecipò come spalla alla tournée italiana di Dalida e presentò "È tornata l'estate" al Festival di Pesaro.


title: Remo Germani

text: Nell'autunno 1963 gli fu affidata la sigla di Gran Premio, l'edizione di quell'anno di Canzonissima, intitolata: "Che giorno quel giorno".


title: Remo Germani

text: L'anno successivo partecipò al Festival di Sanremo con "Stasera no no no"; vi ritornò nel 1965 con "Prima o poi" (in abbinamento con Audrey) e nello stesso anno con "Dammi la prova" andò in gara al Cantagiro 1965.


title: Remo Germani

text: Sempre nel 1965 ebbe come gruppo vocale di supporto "Le Amiche" e recitò nel musicarello "008 Operazione Ritmo" di Tullio Piacentini.


title: Remo Germani

text: Tornò al Festival di Sanremo nel 1966 con "Così come viene" e l'anno successivo con "E allora dai", in abbinamento con Giorgio Gaber.


title: Remo Germani

text: Nel 1968 passa alla Miura, con la quale incide "Il trombone", scritta da Gregorio Alicata (l'autore di "Tremarella" per Edoardo Vianello). Nello stesso anno partecipa ad Un disco per l'estate con "Mi capisci con un bacio", ma non riesce a replicare i successi degli anni passati.


title: Remo Germani

text: Nel 1970 firma un contratto con la Joker di Walter Guertler ed insieme alla moglie Luisa incide, con la denominazione "Remo & Josie," una versione reggae di "A groowy kind of love" intitolata "Ora che sei qui" (canzone che era già stata incisa dai Camaleonti con un altro testo e il titolo "Non c'è più nessuno" ed anni dopo verrà rielaborata con maggiore e duraturo successo da Ivan Graziani col titolo "Agnese").


title: Remo Germani

text: Remo Germani ha continuato per molti anni a fare tournée in Romania, Russia, Canada, Spagna, Francia, Ungheria ed Estremo Oriente.


title: Remo Germani

text: Dal 1971 al 1978 si è specializzato come arrangiatore, studiando musica negli Stati Uniti. Nel 1978 si trasferisce a Vigevano, città della nonna materna, e fonda, insieme all'amico imprenditore Giuseppe (Beppe) Pastormerlo, "Radio Ducale City."


title: Remo Germani

text: Ritorna alla musica nel 1990, incidendo un album per la Fonit Cetra con alcuni suoi successi in nuove versioni e qualche inedito; la stessa formula verrà ripetuta otto anni dopo in un cd per la Joker.


title: Remo Germani

text: Roberto Benigni, volendo rendergli omaggio, ha eseguito la canzone "Baci" durante la trasmissione "Speciale per me - Meno siamo, meglio stiamo!", ideata e condotta da Renzo Arbore; intervistato poi in merito dallo showman foggiano, l'attore ha dichiarato: «Sono da molti anni un "germanista"».


title: Oltre il ponte (brano musicale)

text: Oltre il ponte è un testo scritto da Italo Calvino nel 1958 e musicato da Sergio Liberovici nel 1959. Il testo della canzone tratta della Resistenza italiana e vede un ex-partigiano narrare alla sua giovane figlia le sue avventure in guerra, ricordandole quanto i giovani di oggi siano scarsamente interessati alla storia, anche se molto recente.


title: Oltre il ponte (brano musicale)

text: Nel 2005, all'interno dell'album "Appunti partigiani", i Modena City Ramblers ripropongono il pezzo insieme a Moni Ovadia utilizzando come base la musica tradizionale irlandese "The Blacksmith".


title: Lucifero (famiglia)

text: I Lucifero (talvolta anche citati come Lo Cifero, Lo Cifaro o Lochifero) sono un'importante famiglia nobile italiana iscritta al sedile di San Dionigi e originaria di Crotone. Diversi esponenti della famiglia furono personalità politiche rilevanti sia a livello locale che nazionale (10 membri della famiglia furono sindaci di Crotone a partire dal 1485 per un totale di 16 mandati; inoltre, diversi sono stati i deputati e senatori del Regno d'Italia, ministri di vari governi e partecipanti alla Resistenza), militari, letterati (molti di essi erano scrittori e poeti) e religiosi (alcuni erano vescovi di Crotone e di Umbriatico).


title: Lucifero (famiglia)

text: I primi membri conosciuti della famiglia Lucifero furono nobili possessori del titolo di baroni di Zinga, di Belvedere e di Malapezza (tre piccoli feudi non particolarmente rilevanti situati nella provincia di Crotone, in Calabria). Altri membri della famiglia si distinsero in campo militare a sostegno dell'ascesa al trono di Napoli della dinastia d'Aragona; come segno di gratitudine, il re Federico I di Napoli donò il feudo di Armeri (oggi frazione del comune di Crotone) a Bernardo Lucifero.


title: Lucifero (famiglia)

text: In epoca medievale e rinascimentale, ossia durante il Regno di Napoli, la famiglia Lucifero diede alla città di Crotone un numero significativo di sindaci: il primo fu Peruzzo Lucifero, sindaco dal 1485 al 1486; dal 1572 al 1573 troviamo invece Marcello Lucifero a ricoprirne la carica, seguìto nel 1574 da Ottaviano Lucifero. Nel 1636 fu la volta di Muzio Lucifero, ma nel 1660 è presente un altro sindaco di nome Muzio Lucifero (che potrebbe anche rivelarsi essere la stessa persona oppure trattarsi di un semplice caso di omonimia) e un altro ancora tra il 1662 e il 1663. Dal 1668 al 1669 fu la volta di Giuseppe Lucifero, che riprese poi nuovamente le redini di sindaco dieci anni dopo, dal 1678 al 1679. Altri esponenti della famiglia che ne ebbero la carica furono: Fabrizio Lucifero dal 1693 al 1694 e dal 1698 al 1700; un altro Fabrizio Lucifero dal 1722 al 1724; Francesco Lucifero dal 1732 al 1735 e nuovamente dal 1745 al 1747. Infine, diversi anni più tardi vi furono Francesco Antonio Lucifero (? - 1799) e Antonio Lucifero come sindaci della città.


title: Lucifero (famiglia)

text: Nel XVI secolo, due membri della famiglia Lucifero divennero vescovi di Crotone: il primo fu Antonio Lucifero, vescovo dal 15 marzo 1508 fino alla sua morte, avvenuta nel 1521; il secondo fu Giovanni Matteo Lucifero, nipote di Antonio, che fu dapprima vescovo di Umbriatico dal 10 settembre 1522, e in seguito vescovo di Crotone dal 14 novembre 1524 fino alla sua morte, avvenuta nel 1551. Un altro membro della famiglia, Giacomo Antonio Lucifero, fu vescovo di Umbriatico dal 20 marzo 1531 fino alla sua morte, avvenuta nel 1548.


title: Lucifero (famiglia)

text: Nel XVII secolo, la famiglia ottenne il titolo di patrizi di Crotone. Qui troviamo il ramo di Pompeo Lucifero, padre di due figli, Hippolita e Fabritio (morto nel 1623); quest'ultimo, anch'egli patrizio di Crotone, ebbe l'incarico di gabelliere per le terre dell'Olivella, di Maccuditi e dell'Esta. Nel 1594 Fabritio convolò a nozze con Adriana Berlingieri, dal quale ebbe il figlio Giovanni Francesco, che ereditò la carica di gabelliere delle terre dell'Olivella. Lui stesso sarà in seguito padre di Giovanni Pietro senior (padre di Giovanni Pietro junior), Livia (feudataria delle terre di Ficazzani e della Garrubba, che sposerà Ottavio Piterà di Catanzaro) e Fabritio (gabelliere di Maccuditi e della Maiorana).


title: Lucifero (famiglia)

text: Un ramo della famiglia Lucifero di Crotone emigrò nella Sicilia nord-orientale, stabilendosi fra le città di Messina e Milazzo, mantenendo però l'eredità dei vari titoli nobiliari propri della famiglia d'origine, oltre alla possibilità di godere di alcuni privilegi.


title: Lucifero (famiglia)

text: Verso la fine degli anni '30 del '500 Santoro Lucifero, nato a Crotone, si trasferì a Messina, nella Sicilia occidentale, dove venne elencato tra i nobili della città. Nel 1540 risultò essere tra i nobili che si candidarono alla carica di Capitano di Milazzo, senza però avere successo. Fu tra gli altri un noto proprietario terriero, con alcuni possedimenti presenti nella zona di Rometta e di Santa Lucia del Mela, oltre ad un feudo a Saponara ceduto verso il 1550 al venerabile Giovanni Bonaventura. Sposato con Agatuzza, ebbe un figlio di nome Federico.


title: Lucifero (famiglia)

text: Nel 1762 Giuseppe Lucifero ottenne la baronia del feudo di Apriglianello (soprannominato anche "Aprigliano", da non confondere però con l'omonimo comune in provincia di Cosenza), situato nella Calabria Ulteriore.


title: Lucifero (famiglia)

text: Francesco Antonio Lucifero, uno dei diretti discendenti di Giuseppe e principale erede del titolo di barone di Apriglianello, fu un importante uomo politico e patriota italiano. Nato a Crotone, aderì nel 1799 alla Repubblica Napoletana, proclamata nel capoluogo partenopeo e repubblica sorella della Prima Repubblica francese, diventando così il leader delle truppe ribelli della sua città natale; poco tempo dopo, ne fu anche sindaco. Durante la fase di repressione della Repubblica venne catturato dall'esercito sanfedista del cardinale Fabrizio Ruffo, in quanto ritenuto uno dei principali responsabili dei moti giacobini di Crotone; assieme a lui vennero fatti prigionieri altri due ribelli, Bartolo Villaroja e Giuseppe Suriano, oltre ad un siciliano, Giuseppe Ducarne, originario di Licata. Il 31 marzo 1799 ci fu la sentenza per reato di lesa maestà, così Lucifero e gli altri tre ribelli vennero condannati a morte e fucilati nel castello-fortezza di Crotone il 3 aprile 1799.


title: Lucifero (famiglia)

text: Antonio Lucifero nacque nel 1830 a Crotone. Discendente di Francesco Antonio Lucifero e titolare della baronia di Apriglianello, entrò molto giovane in politica e fu un appassionato di archeologia. Nel 1873 divenne sindaco di Crotone succedendo a Gaetano Morelli, restando in carica fino al 1874; sostituito dal giurista Gennaro Avarelli, riprese "ad interim" le redini di sindaco nel 1875, questa volta per un breve periodo, a cui poi subentrò Demetrio Pirozzi. Nel 1881 venne nominato ispettore agli scavi archeologici nella zona di Crotone e nell'area archeologica di Capo Colonna. Sposato con la nobildonna Teresa Capocchiano, ebbe tre figli: Alfonso, Armando e Alfredo. Si spense nella sua città natale nel 1899.


title: Lucifero (famiglia)

text: Alfonso Lucifero nacque il 12 agosto 1853 a Crotone. Primogenito di Antonio Lucifero, ebbe maggiormente notorietà per i suoi numerosi mandati come deputato al Parlamento del Regno d'Italia per il collegio di Cotrone: fu infatti presente nella XVI, XVII, XVIII, XIX, XX, XXI, XXII, XXIII e XXIV legislatura (in totale 9 mandati, a partire dal 10 giugno 1886 fino al 29 settembre 1919); fu più volte anche Sottosegretario alla Pubblica istruzione (per un totale di 5 mandati consecutivi, a partire dal 10 giugno 1895 fino al 14 dicembre 1909). Durante questo periodo, militò nella Destra storica dal 1886 al 1912, per poi aderire al Partito Liberale Italiano dal 1912 al 1919. Fu anche scrittore e autore di diverse opere letterarie, tra i quali "Ulrico", "Stonature", "Adalgisa" e "Abner". Sposò Elena Cloan-Spyer dal quale ebbe un figlio, Roberto, anch'egli parlamentare. Alfonso Lucifero morì a Roma il 17 giugno 1925.


title: Lucifero (famiglia)

text: Roberto Lucifero d'Aprigliano nacque il 16 dicembre 1903 a Roma. Figlio unico di Alfonso Lucifero, si laureò in giurisprudenza diventando così avvocato. Da sempre contrario al regime fascista, prese parte alla Resistenza nel settembre 1943; fece inoltre parte di un movimento politico clandestino con tendenze monarchiche e antifasciste denominato "Centro della democrazia italiana". Nell'aprile 1944 venne catturato dalle SS e rinchiuso nel carcere di Regina Coeli.


title: Natalia Cordova-Buckley

text: Nata a Città del Messico, capitale del Distretto Federale, Natalia Cordova, nipote del celebre attore messicano Francisco Cordova, che non ha mai potuto conoscere, è stata vittima di bullismo a causa della sua voce sin da bambina ed ha perciò preso le distanze dall'arte teatrale iniziando invece a studiare danza classica in giovane età, aspirando ad una carriera come ballerina e seguendo corsi col co-fondatore del Cuban National Ballet Fernando Alonso finché, nel 1998, a sedici anni, si trasferisce negli Stati Uniti per frequentare la University of North Carolina School of the Arts appassionandosi di recitazione e decidendo di diventare un'attrice.


title: Natalia Cordova-Buckley

text: Dieci anni dopo inizia a comparire come guest star in serie televisive quali "Terminales" e "Los simuladores" nonché in varie produzioni cinematografiche e televisive messicane. Nel 2010 Cordova prende parte per la prima volta ad un lungometraggio statunitense recitando in un ruolo minore nel film di Niki Caro "McFarland, USA", con Kevin Costner.


title: Natalia Cordova-Buckley

text: Nel 2016 ottiene il ruolo di Yo-Yo Rodriguez nella serie ABC del Marvel Cinematic Universe "Agents of S.H.I.E.L.D.", comparendo anche come protagonista della webserie spin-off, Slingshot (prodotta in contemporanea alla quarta stagione dello show) e venendo successivamente promossa a membro del cast regolare.


title: Natalia Cordova-Buckley

text: Contemporaneamente compare in due episodi della serie A&E Network "Bates Motel" e dà la voce al personaggio di Frida Kahlo nel film d'animazione Disney • Pixar "Coco".


title: Natalia Cordova-Buckley

text: Cordova è atea, naturalista e, nel tempo libero, compone poesie. L'11 novembre 2011 ha sposato il musicista Brian Buckley e dal 2014 ha aggiunto al suo cognome quello del marito.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: La storia della Sicilia austriaca comprende l'arco temporale in cui la Sicilia fu parte dei domini della Casa d'Asburgo d'Austria. Tale periodo, durato circa quindici anni, ebbe inizio il 20 febbraio 1720, con il Trattato dell'Aia, che sancì il passaggio dell'isola da Vittorio Amedeo II a Carlo VI, e si concluse nel 1734, quando Carlo di Borbone la conquistò, restituendole la condizione di stato indipendente.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Con il pretesto della ostilità del popolo siciliano ai Savoia, il 3 luglio 1718 era sbarcato in Sicilia, allora appunto da pochi anni appartenente ai duchi di Savoia, un esercito spagnolo che conquistò dapprima Palermo e poi occupò l'intera Sicilia. Fece eccezione la città di Messina, che dovette essere assediata fino a settembre. In agosto intanto l'imperatore Carlo VI d'Asburgo rinunciò in proposito ad eventuali pretese al trono spagnolo, acconsentì ad uno scambio fra la Sicilia (in mano ai Savoia) e la Sardegna, e alla creazione di una dinastia borbonica in Italia meridionale.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il 28 febbraio 1719, le truppe austriache, al comando del generale Claudio Florimondo di Mercy, sbarcarono sull'isola e assediarono in Messina.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il 28 maggio del 1719 sbarcò a Patti un esercito austriaco. Il Conte di Mercy prima di partire da Napoli aveva trasmesso al viceré, Conte Annibale Marfei una lettera originale del Duca Amedeo di Savoia che conteneva l’ordine di sostituire le truppe austriache alle rimanenti truppe sabaude.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il 20 giugno 1719 nelle vicinanze della città di Francavilla di Sicilia, si disputò la battaglia di Francavilla tra il Regno di Spagna e l'Impero austriaco durante la guerra della Quadruplice Alleanza, per la conquista del Regno di Sicilia. Il comandante delle truppe spagnole,il marchese di Lede, sconfisse gli austriaci ma diede loro l'opportunità di riprendersi.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il 20 febbraio 1720 fu siglato Trattato dell'Aia, il Marchese di Lede continuò a combattere, non avendo ricevuto comunicazioni in merito dalla Spagna. Egli accettò di trattare l'evacuazione delle sue truppe solo nei mesi successivi, firmando i relativi articoli il 6 maggio 1720.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il passaggio dell'isola agli austriaci provocò l'esodo di parte della nobiltà isolana verso il Piemonte e, in maggior numero, verso la Spagna di Filippo V; fin dall'inizio, i rapporti tra il nuovo Re di Sicilia e l'aristocrazia locale non furono facili, anche perché il sovrano (avendo ottenuto il regno per "diritto di conquista") non si riteneva più legato al mantenimento dei numerosi privilegi del regno, rispettati, invece, da tutti i regnanti precedenti a partire da re Pietro III di Aragona a cui l'isola si era volontariamente "data".


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Ciò fu evidente dall'inizio con il rifiuto da parte del generale Mercy, giunto a Palermo prima del viceré designato "Niccolò Pignatelli di Terranova Castelvetrano y Noya duca di Monteleone", di ricevere gli ambasciatori del Regno. Comportamento ribadito in seguito dal fatto che il viceré accettò il giuramento di fedeltà del Regno di Sicilia, ma, a sua volta, non giurò, come da consuetudine, di rispettare i privilegi del Regno. Alla fine, su suggerimento dell'arcivescovo di Valenza (componente del "Consiglio di Spagna", che da Vienna amministrava l'isola), si giunse al compromesso per cui i privilegi del Regno furono concessi «per nuova grazia» dall'Imperatore, ma, comunque, con la condizione che il loro mantenimento era subordinato al comportamento che i siciliani avrebbero tenuto nei confronti del loro "nuovo" monarca.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il nuovo viceré, già nominato dal 1718 e appartenente alla nobiltà parlamentare siciliana, era stato scelto con l'intento di attirare la simpatia dei componenti la sua classe sociale verso la casa asburgica. In breve, comunque, egli attirò su di sé molte critiche, per i favoritismi che faceva nei confronti dei congiunti o delle persone a lui vicine; inoltre, a differenza di quello che pensava la corte viennese, i suoi legami con la classe baronale isolana erano molto tenui. Nel corso del 1721 esplose un aspro conflitto tra il Monteleone e la nobiltà palermitana, cosa che portò, nell'anno successivo, alla rimozione del duca dal suo incarico.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il nuovo viceré, Joaquín Fernández Portocarrero marchese d'Almenara, giunto nello stesso anno, sarebbe rimasto in carica fino al 1728. Egli riuscì a riorganizzare l'apparato amministrativo dell'isola e si occupò dei vari problemi di ordine pubblico che affliggevano il Regno (incursioni piratesche, corruzione dei pubblici ufficiali, protezione data dai baroni ad alcuni delinquenti, controllo degli schiavi, eccetera). Inoltre, dovette continuare l'azione diplomatica verso le "élite" siciliane volta ad assicurarne la fedeltà all'Imperatore e, nello stesso tempo, assicurare protezione alle universitas, sia regie che baronali, verso i soprusi spesso compiuti dai nobili. La sua opera, grazie anche al periodo di pace in cui operò, fu proficua.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Il 20 luglio 1728 giungeva a Messina il terzo viceré austriaco, si trattava di Cristoforo Fernández de Cordova conte di Sastago. Il nuovo viceré si trovò ad operare in un periodo molto travagliato e fu spesso accusato di parzialità; comunque, dopo il primo triennio di viceregno, fu riconfermato. In ogni caso, vi fu un'inchiesta che coinvolse pesantemente un collaboratore del viceré, Marco Quirós, segretario di Stato e Guerra in Sicilia, tramite il quale si voleva colpire, non del tutto a torto, il Sastago. Lo scoppio della guerra di successione polacca, comunque, non permise che l'inchiesta arrivasse ad un verdetto e il Sastago avvertiva, il 28 gennaio 1734, che se come richiesto da Vienna, egli doveva inviare due dei suoi quattro reggimenti a Napoli, la Sicilia sarebbe rimasta praticamente sguarnita ed egli si sarebbe dovuto ritirare da Palermo in una piazzaforte (la cui scelta ricadde su Siracusa), anche perché i siciliani avevano «un grande amore per gli Spagnoli», per via del lungo periodo (400 anni), in cui erano stati sottoposti al loro dominio. In effetti, furono trovate varie prove di intrighi orditi dai baroni a favore del Re di Spagna.


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Nell'isola, si combatté pochissimo e, visto che il mandato del Sastago era scaduto, si nominò un nuovo viceré nella persona del marchese José Rubí che, in conseguenza del fatto che i nemici dell'Austria controllavano completamente il mare intorno alla Sicilia, non riuscì a porre mai piede sull'isola. Il 25 settembre 1734, la guerra poteva dirsi conclusa e nello stesso giorno venivano scelti dalla Deputazione del Regno gli uomini «da inviare a Napoli per presentare gli omaggi del Regno al nuovo re Carlo III».


title: Storia della Sicilia austriaca

text: Nel 1735, Carlo divenne sovrano di Sicilia e l'isola ritornò ad essere uno stato indipendente, ovvero, dopo molti secoli il Regno di Sicilia non era più alle dipendenze di nessun altro regno o impero (risaliva allo storico e quattrocentesco Compromesso di Caspe la fine dell'indipendenza siciliana). Sorte diversa tuttavia ebbe la sua corona: difatti, il nuovo re di Sicilia, nella persona del primo Borbone risiedente alla corte della città di Napoli, capitale dell'omonimo regno continentale, riceveva questo antico titolo alla condizione di mantenere in sua unione personale la corona del Regno di Sicilia insieme alla corona del Regno di Napoli; la presenza quindi dell'ennesimo viceré per i siciliani (poiché il Borbone fu fatto fin da subito risiedere fuori dall'isola) non intaccava comunque la riacquistata, se pur breve, indipendenza isolana.


title: Aedes

text: Aedes è un genere di insetti appartenenti alla famiglia Culicidae, collettivamente indicati con il nome volgare di zanzara tigre (nome che in senso stretto si riferisce alla sola specie "A. albopictus").


title: Aedes

text: Questo genere comprende numerose specie di origine tropicale che si sono diffuse, in seguito a trasporti involontari, nelle zone temperate.


title: Aedes

text: Questo genere di zanzare presenta normalmente una tipica colorazione a righe bianche e nere (da cui il nome volgare).


title: Aedes

text: Molte specie di "Aedes" possono essere scambiate a prima vista con "Culiseta annulata", che pure presenta fasce alternate bianche e nere.


title: Aedes

text: Il genere "Aedes" è uno dei pochi che utilizza un supporto umido, e non la sola acqua, per la crescita delle larve.


title: Aedes

text: Questo genere è anche noto poiché potenziale vettore di numerose patologie virali (arbovirosi), fra le quali ricordiamo la febbre dengue, la febbre gialla, l'infezione da virus Zika e la febbre chikungunya.


title: Aedes

text: In Italia sono presenti (benché in maggioranza non indigeni) i seguenti sottogeneri e le seguenti specie (26):


title: Aedes

text: L'Organizzazione mondiale della sanità invece nel suo rapporto aggiornato al 2018, concentrato sulle specie più pericolose dal punto di vista medico, indica la presenza in Italia delle specie "A. albopictus" (tutta Italia), nonché "A. japonicus" e "A. koreicus" (solo in alcune località del Norditalia), mentre dichiara assenti "A. aegypti", "A. triseriatus" e "A. atropalpus" (almeno in maniera stabile).


title: MDNA

text: MDNA è il dodicesimo album in studio della cantautrice statunitense Madonna, pubblicato il 26 marzo 2012. Il primo singolo estratto, "Give Me All Your Luvin'", portò l'album alla prima posizione in 49 paesi in dodici ore, diventando il disco più venduto su iTunes in un solo giorno. Si piazzò inoltre alla posizione numero 2 in Giappone e alla 3 in Australia. Nell'album è presente anche il brano "Masterpiece", vincitore di un Golden Globe come "Miglior canzone originale", colonna sonora del film "W.E.", diretto da Madonna.


title: MDNA

text: Nella prima settimana vendette nei soli Stati Uniti 359.000 copie, permettendogli di debuttare alla prima posizione della classifica generale di "Billboard".


title: MDNA

text: Il secondo singolo estratto fu "Girl Gone Wild", prodotto da Madonna insieme ai cugini Benny Benassi e a Alle Benassi. Il relativo video uscì il 22 marzo 2012.


title: MDNA

text: Secondo la rivista "Billboard", "MDNA" è il dodicesimo album più venduto del 2012 negli Stati Uniti con 477.000 copie vendute, il terzo se si considerano solo gli album di artiste femminili. Con questo album Madonna stabilì un nuovo record, infatti, con i singoli "Give me All Your Luvin' ", "Girl Gone Wild" e "Turn Up the Radio" la cantante arrivò ad un totale di 43 singoli piazzati alla posizione numero uno della classifica dance di "Billboard". Inoltre, "Give me All Your Luvin"' fece raggiungere a Madonna il nuovo record che ella stessa già deteneva, cioè il maggior di singoli piazzatisi tra i primi dieci posti nella classifica generale di "Billboard", ovvero 38. Al 31 dicembre 2016, l'album aveva venduto oltre 2 milioni di copie nel mondo.


title: MDNA

text: L'11 gennaio 2012 Madonna ha dichiarato, durante un'intervista al Graham Norton Show, che il titolo dell'album sarebbe stato MDNA. Nello stesso mese, durante i Golden Globe Madonna ha definito il suo album "ad alta tensione". Ha inoltre commentato la collaborazione con William Orbit affermando che quest'ultimo "ha portato "MDNA" ad un livello superiore": «Abbiamo lavorato insieme per anni tanto da finire uno le frasi dell'altro. Conosce i miei gusti e ciò che mi piace. Quando entriamo in uno studio di registrazione insieme, accade la magia.»


title: MDNA

text: Il 4 luglio 2011, il manager di Madonna, Guy Oseary, ha annunciato via Twitter l'inizio della preparazione del nuovo album dell'artista: "È ufficiale, è il primo giorno di Madonna in sala di registrazione per il nuovo album".


title: MDNA

text: Il 15 dicembre dello stesso anno la popstar ha annunciato l'uscita dell'album prevista per marzo 2012. Sarà il primo pubblicato dalla Interscope Records con la quale ha firmato un contratto che vedrà la collaborazione con l'etichetta per altri due album, dopo "MDNA". In un'intervista con "V Music Australia" Martin Solveig, uno dei produttori di "MDNA", ha elogiato la partecipazione di Madonna nella produzione dell'album, sottolineando come la cantante abbia collaborato con lui ascoltando ogni pezzo che le venisse proposto.


title: MDNA

text: Il titolo "MDNA" le è stato suggerito da M.I.A. come abbreviazione del suo nome, come spiegato dal produttore Solveig: «Ci siamo divertiti con le iniziali, M.I.A. le disse, 'Dovresti chiamare il tuo album MDNA perché sarebbe un'ottima abbreviazione e spelling del tuo nome.' Dopo abbiamo compreso che ci sono molti modi per dare un significato a quelle iniziali - il più importante è che potrebbe essere il DNA di Madonna. Non c'è nessuna intenzione di promuovere le droghe. Eccetto per le droghe innocue ed eccitanti: come la musica.» Questa particolare somiglianza con la droga MDMA (ecstasy), come accennato dal produttore, ha dato adito a diverse polemiche. La copertina dell'album è stata lanciata attraverso la pagina Facebook della cantante il 31 gennaio 2012. Jocelyn Vena di MTV ha commentato la copertina definendola "un cenno al suo amore per la disco, la cantante esprime in pieno se stessa in una fotografia glamour decostruita, piena di colori vibranti.


title: MDNA

text: Il 5 febbraio 2012 Madonna si è esibita al "Bridgestone Halftime Show" del Superbowl americano registrando 111.3 milioni di ascoltatori con uno share del 71% e un rating del 47, ma il picco massimo si è avuto con l'esibizione di Madonna che ha catturato l'attenzione di ben 114 milioni di americani, superando anche i Black Eyed Peas che l'anno scorso erano arrivati a 110 milioni.


title: MDNA

text: Lo spettacolo è iniziato con l'apparizione di Madonna nelle sembianze della dea iside circondata da una schiera di centurioni romani, per poi cantare "Vogue", seguito da "Music" in cui sono apparsi gli LMFAO con un medley di "Party Rock Anthem" e "Sexy And I Know It". Dopodiché è stato la volta di "Give Me All Your Luvin’" cantata insieme a Nicki Minaj e M.I.A.. Per terminare, lo spettacolo si è chiuso con Cee Lo Green con il brano "Open Your Heart" e con "Like A Prayer" accompagnato da un coro gospel.


title: MDNA

text: Il 6 febbraio 2012 Madonna ha annunciato il suo nono tour mondiale che è partito il 31 maggio da Israele. Il tour, promosso dalla Live Nation Entertainment, toccherà 26 città europee tra cui Londra, Parigi, Milano, Firenze, Roma, Copenaghen, Amsterdam, Vienna, Dublino e Berlino; e 26 città americane durante il leg americano che inizierà il 28 agosto 2012. Il tour risulta essere il tour di maggior successo del 2012 con 88 sold out su 88 ed un incasso di 305 milioni di dollari e due milioni e seicentomila spettatori totali. Nel 2013 Madonna è stata premiata per il suo MDNA tour da Billboard, essendo stato, il tour, il più proficuo del 2012.


title: MDNA

text: Madonna il 3 febbraio 2012 ha annunciato che per l'album sono state registrate 16 canzoni rivelando anche la copertina dell'album. Il 6 febbraio ha inoltre aggiunto che dell'album saranno distribuite due versioni: una "standard" e una "deluxe", rivelando anche la copertina della versione standard. La versione standard conterrà solo 12 tracce, mentre quella deluxe tutte e 16 più un remix di "Give Me All Your Luvin"'. Alcuni brani non sono disponibili nella versione censurata del disco. Inoltre quando su iTunes è partito il preordine, e per i successivi tre giorni, è stato possibile acquistare una versione deluxe con 18 tracce comprendente anche la versione acustica di "Love Spent".


title: MDNA

text: "MDNA" ha debuttato alla prima posizione della Billboard 200 vendendo 359.000 copie nella prima settimana. Il debutto di "MDNA" risulta il più alto a livello di vendite di Madonna da quello di "Music" del 2000, che aveva registrato 420.000 copie nella sua prima settimana. Nella sua seconda settimana nella classifica statunitense, l'album ha venduto solo 48.000 copie, le basse vendite hanno fatto crollare l'album all'ottava posizione, registrando un calo dell'86.7%.


title: MDNA

text: L'album riesce a resistere per sole 9 settimane all'interno della Classifica Americana; esce definitivamente dalle prime 200 posizioni nella decima settimana di vendite.


title: MDNA

text: MDNA diventa quindi l'album di Madonna col minor numero di settimane di permanenza nella Billboard, seguito da American Life, il quale era rimasto per sole 14 settimane in classifica. L'album rientra però successivamente a settimane alterne nella classifica statunitense, grazie all'arrivo dell'MDNA Tour in USA, riuscendo così a diventare disco d'oro per aver superato le 500.000 copie nel paese.


title: MDNA

text: Anche in Canada l'album ha debuttato alla vetta della classifica vendendo 32.000 copie, nonostante il buon piazzamento, l'album non ha né eguagliato né superato i due precedenti album in studio della cantante, "Hard Candy" (58.000 copie) e "Confessions on a Dance Floor" (74.000 copie). Dopo sole due settimane dal debutto, "MDNA" si allontana dal podio, fermandosi alla decima posizione, per poi uscire in modo definitivo dalla top ten nella settimana successiva.


title: MDNA

text: Nel Regno Unito "MDNA" ha avuto un buon debutto, vendendo 56.335 copie, aggiudicandosi così la vetta della classifica. Nonostante il buon piazzamento, nemmeno nella classifica inglese, l'album è riuscito ad eguagliare i precedenti "Hard Candy" e "Confession on a Dance Floor" che nella loro prima settimana avevano rispettivamente venduto 94.655 e 217.610 copie. "MDNA" in Regno Unito è il dodicesimo album della cantante a raggiungere la numero uno. L'album nella "Official Albums Chart" sembra seguire l'andamento nella "Billboard 200". Anche nella classifica inglese, infatti, l'album non riesce a mantenere la prima posizione nella seconda settimana, e con sole 17.574 copie, perde sei posizioni, fermandosi alla numero 7. Nella terza settimana crolla ancora, scendendo fino alla 13ª posizione. "MDNA" risulta così essere il primo album della cantante a non occupare la prima posizione nella terza settimana in classifica, dopo "Like a Virgin" che nel 1984 non debuttò in top ten, ma alla posizione 74, e raggiunse la prima posizione dopo quarantaquattro settimane.


title: MDNA

text: L'album ha riscontrato molto successo in Russia, dove ha debuttato alla prima posizione con oltre 26.000 copie vendute. "MDNA" è il tredicesimo album straniero ad aver raggiunto la prima posizione in Russia in tre anni. È stato certificato cinque volte disco di platino dalla Universal Music Russia, dopo un solo mese dalla pubblicazione, ed ha superato il milione e mezzo di ascolti sul sito musicale di streaming Yandex.Music.


title: MDNA

text: In Australia l'album ha debuttato alla prima posizione ed è stato certificato disco d'oro per aver venduto oltre 35.000 copie. "MDNA" è così divenuto il decimo album di Madonna a raggiungere la vetta della classifica australiana, e ciò la rende la terza artista con maggiori album alla numero uno e la cantante solista donna di maggior successo in Australia. In Nuova Zelanda l'album ha debuttato alla terza posizione, ed è rimasto in classifica per sole tre settimane, terminando la sua permanenza alla posizione numero 37.


title: Alex Sharp

text: Dopo aver studiato recitazione alla Juilliard School ed essersi laureato nell'estate 2014, ha debuttato a Broadway nel settembre dello stesso anno nel dramma "Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte". Per la sua interpretazione dell'adolescente autistico Christopher Boone ha vinto l'Outer Critics Circle Award, il Theatre World Award, il Drama Desk Award ed il Tony Award al miglior attore protagonista in uno spettacolo.


title: Jean Martin (attore)

text: Jean Martin prestò servizio nella Resistenza francese durante la seconda guerra mondiale e più tardi combatté con i paracadutisti francesi in Indocina. Si dedicò quindi all'attività di attore.


title: Jean Martin (attore)

text: Esordì in teatro sotto la direzione del regista teatrale Roger Blin, in creazioni di "pièces" di Samuel Beckett, Arthur Adamov ed Eugène Ionesco. Il 4 gennaio 1953 interpretò il personaggio di Lucky in "Aspettando Godot", di Samuel Beckett, dopo che l'attore Pierre Louki, che avrebbe dovuto interpretare la parte di Pozzo, rinunciò e Blin decise di interpretare lui tale personaggio, affidando quello di Lucky, che avrebbe dovuto interpretare lui stesso, a Martin. Martin fu inoltre il primo ad interpretare il ruolo di Clov, quando Blin presentò la versione francese di "Finale di partita", sempre di Beckett, al Royal Court Theatre di Londra.


title: Jean Martin (attore)

text: Jean Martin partecipò a una cinquantina di film, molti dei quali importanti coproduzioni internazionali come "La battaglia di Algeri" (1966), diretto da Gillo Pontecorvo, nel quale interpretava il colonnello Mathieu, "Il giorno dello sciacallo" (1973) diretto da Fred Zinnemann, in cui interpretava la parte del maresciallo Wolonski, o ancora "Il messia" (1975), diretto da Roberto Rossellini, nel quale interpretava la parte di Ponzio Pilato.


title: Jean Martin (attore)

text: Lavorò molto anche in televisione, interpretando fra l'altro l'inquietante Gran Maestro Hubert de Mauvouloir, personaggio centrale del "feuilleton" fantastico a puntate "Les Compagnons de Baal" (proiettato anche in Italia dalla Rai con il titolo "I compagni di Baal"), scritto da Jacques Champreux e realizzato da Pierre Prévert per l'ORTF ("Office de radiodiffusion télévision française") che lo mandò in onda dal 29 luglio al 9 settembre del 1968 sulla sua seconda rete.


title: Jean Martin (attore)

text: Visse gran parte della sua vita a Parigi, nel VII "arrondissement", dove morì di un tumore. La sua salma fu cremata nel cimitero di Père-Lachaise.


title: General Electric J79

text: Il General Electric J79 è un motore aeronautico turbogetto prodotto a partire dagli anni cinquanta negli Stati Uniti dalla General Electric Aircraft Engines e, sotto licenza, in diversi altri paesi nel mondo.


title: General Electric J79

text: Fu installato su diversi modelli di aerei da caccia e bombardieri. Una versione civile semplificata, denominata General Electric CJ805, fu utilizzata sul Convair 880, mentre la versione turbofan "CJ805-23" venne installata sull'aereo da trasporto Convair 990 e su un unico Sud Aviation Caravelle utilizzato come prototipo per il mercato statunitense.


title: General Electric J79

text: Il J79 nasce negli anni cinquanta da una costola del programma di sviluppo del motore J73, conosciuto in origine come X24A, in seguito alla richiesta di un motore meccanicamente semplice, di basso peso ma con elevata spinta, che potesse essere utilizzato in crociera a Mach 0,9 ed a Mach 2 in combattimento.


title: General Electric J79

text: Il primo volo di prova del motore venne effettuato il 20 maggio 1955, montato su una gondola che poteva essere estratta dalla stiva di un B-45C spinto da motori J47. Una volta in volo, il J79 fu estratto dalla stiva e provato nelle varie condizioni di funzionamento, confermando i risultati ottenuti al banco. Furono anche spenti i quattro J47, lasciando volare il B-45 con il solo J79 acceso.


title: General Electric J79

text: Il primo volo dopo la certificazione del motore fu condotto l'8 dicembre 1955, a bordo del secondo esemplare di pre-produzione di un Douglas F4D Skyray al posto del motore originale Westinghouse J40. Il successivo modello di aeroplano a volare con il J79 fu l'YF-104, seguito da un Grumman F11F Tiger rimotorizzato nell'ambito di un programma di ricerche sponsorizzato dalla US Navy per accumulare esperienza prima del primo volo dell'F4H (F-4).


title: General Electric J79

text: Il J79 venne impiegato sull'F-104 Starfighter, sul B-58 Hustler, sull'F-4 Phantom II, sull'A-5 Vigilante, e sull'IAI Kfir. La sua produzione è durata più di 30 anni, con oltre 17000 esemplari costruiti negli Stati Uniti e, su licenza, in Belgio, Canada, Germania, Israele, Italia e Giappone.


title: General Electric J79

text: Nel 1977 venne avviato un progetto che prevedeva l'installazione di un J79-GE-119 su una versione di F-16A/B opportunamente modificata per l'esportazione. Il prototipo volò per la prima volta il 29 ottobre 1980, ma nonostante il relativamente basso costo di commercializzazione non suscitò l'interesse di alcun cliente ed il programma venne cancellato.


title: General Electric J79

text: Alla fine degli anni sessanta il J79 venne rimpiazzato nei nuovi aerei caccia da turbofan con postbruciatore tipo il Pratt & Whitney TF30 montato sull'F-111 e sull'F-14, o i turbofan di nuova generazione come il Pratt & Whitney F100 usato sull'F-15 Eagle che offrivano una migliore efficienza in crociera.


title: General Electric J79

text: Il J79 è un turbogetto a singolo albero con un compressore a flusso assiale a 17 stadi con un sistema di statori ad angolo di calettamento variabile. Un ugello a geometria variabile consentiva l'ottimizzazione della spinta e dei consumi per i diversi regimi di funzionamento. La particolare configurazione necessaria al movimento dei "petali" dell'ugello di scarico era anche responsabile del caratteristico "lamento", simile ad un ululato del vento, che compariva a determinati regimi di funzionamento, tanto da portare la NASA a soprannominare il suo F-104B ""Howling Howland"".


title: General Electric J79

text: Le 10 camere di combustione tubolari erano tra loro in comunicazione e contenute all'interno di un involucro anulare, soluzione precedentemente introdotta sul J73. Fu anche il primo motore della GE ad impiegare il titanio, pur se in misura limitata, per ridurre il peso.


title: General Electric J79

text: La versione turboalbero del J79 era l'LM1500, usato per applicazioni marine e terrestri. Molti motori derivati dal J79 sono stati utilizzati come generatori di potenza in luoghi remoti per l'alimentazione di oleodotti o gasdotti.


title: General Electric J79

text: I due derivati commerciali del J79 furono il CJ805-3 (un motore senza postbruciatore ma equipaggiato con inversori di spinta e soppressore di rumore), ed il CJ805-23 (con un fan montato posteriormente ed inversori di spinta), installati sul Convair CV-880 e sul Convair CV-990.


title: NURBS

text: NURBS è un acronimo che sta per Non Uniform Rational Basis-Splines, traducibile in "Splines razionali non uniformi definite da una base", una classe di curve geometriche utilizzate in computer grafica per rappresentare curve e superfici.


title: NURBS

text: Una NURBS è la rappresentazione matematica che i software, ad esempio i sistemi CAD, usano per creare gli oggetti geometrici, per definirne accuratamente la forma.


title: NURBS

text: Prima che fossero inventati i computer, i progetti venivano disegnati a mano su carta con vari strumenti da disegno. I righelli erano usati per le rette, i compassi per le circonferenze, e i goniometri per gli angoli. Ma molte forme, come la curva libera di un arco di nave, non potevano essere disegnate con questi strumenti. Sebbene queste curve potessero essere disegnate a mano libera sul foglio da disegno, i costruttori navali spesso necessitavano di una versione a grandezza naturale che non poteva essere fatta a mano. Tali grandi disegni erano eseguiti con l'aiuto di strisce a spessore variabile di legno (di limone) o altro materiale elastico, chiamate flessibili (in inglese "spline"). I flessibili (spline) erano tenuti in posizione in un certo numero di punti dai pesi (in inglese "ducks"); fra i pesi (ducks), il flessibile assumeva una forma "avviata" (cioè senza discontinuità né punti angolosi né variazioni brusche di curvatura); scegliendo il tipo di flessibile con la distribuzione di spessore più opportuna si potevano ottenere le curve migliori di caso in caso.


title: NURBS

text: Nel 1946, i matematici cominciarono a studiare la forma della spline e derivarono la formula polinomiale conosciuta come curva spline o funzione spline. I. J. Schoenberg diede il nome di funzione spline data la sua somiglianza alla spline meccanica utilizzata dai disegnatori.


title: NURBS

text: Quando i computer vennero introdotti al processo di progettazione, le proprietà fisiche di tali spline furono studiate in modo che potessero essere modellate con precisione matematica e riprodotte quando necessario. Il lavoro pionieristico fu fatto in Francia dall'ingegnere Pierre Bézier della Renault, e dal fisico e matematico Paul de Casteljau della Citroën. Entrambi lavorarono quasi parallelamente, ma poiché Bézier pubblicò i risultati del proprio lavoro, le curve furono dette "di Bézier" mentre il nome di Casteljau è solo legato ai relativi algoritmi.


title: NURBS

text: All'inizio le NURBS erano utilizzate solo nei pacchetti CAD proprietari delle compagnie automobilistiche. Più tardi sarebbero diventati parte standard dei pacchetti di computer grafica.


title: NURBS

text: Il rendering interattivo e in tempo reale delle curve e delle superfici NURBS fu reso disponibile per fini commerciali per la prima volta sulle workstation della Silicon Graphics nel 1989. Nel 1993, il primo modellatore interattivo per le NURBS su PC, chiamato "NöRBS", venne sviluppato da CAS Berlin, una piccola startup che collaborava con Università Tecnica di Berlino. Oggi la maggior parte delle applicazioni grafiche professionali per computer, offrono la tecnologia NURBS, che è spesso realizzata per mezzo dell'integrazione di un motore NURBS proveniente da una azienda specializzata.


title: NURBS

text: Le geometrie NURBS hanno cinque importanti caratteristiche che le rendono una scelta ideale per la modellazione assistita da computer.


title: NURBS

text: Curve e superfici NURBS si comportano in modo analogo, per cui la terminologia tecnica ad esse relative è pressoché la stessa. Una curva NURBS è definita da quattro caratteristiche: il grado, i vertici di controllo, i nodi e la regola di stima.


title: NURBS

text: Ci sono due tipologie di curve NURBS: le curve EP passano per i punti immessi dall'utente. Questi prendono il nome di punti finali (EP - End Points), mentre le curve CV invece si avvicinano solamente ai punti immessi. I punti immessi prendono il nome di vertici di controllo (CV - control vertices), chiamati in alcuni programmi "punti di controllo".


title: NURBS

text: Il grado è un numero intero positivo. Di solito vale 1, 2, 3, 4 o 5, anche se può essere qualunque numero intero.


title: NURBS

text: Di solito, le rette e le polilinee NURBS hanno grado 1, le circonferenze NURBS hanno grado 2 e la maggior parte delle curve free-form ha grado 3 o 5. Invece di indicare il grado della curva con il rispettivo numero, si possono usare i termini lineare, quadratico, cubico e quintico. Lineare significa di grado 1, quadratico significa di grado 2, cubico significa di grado 3 e quintico significa di grado 5. Le curve cubiche sono quelle più utilizzate. Curve del quinto e del sesto ordine sono a volte utili, ma curve di ordini maggiori non vengono praticamente mai usate perché portano a problemi numerici interni e tendono a richiedere tempi di calcolo sproporzionati. Il grado 1 crea delle poligonali spezzate; maggiore è il grado, maggiore è la loro malleabilità (capacità di effettuare curve molto strette).


title: NURBS

text: A volte, si può far riferimento all'ordine di una curva NURBS. L'ordine di una curva NURBS è un numero intero positivo uguale a formula_1. Di conseguenza, il grado corrisponde a formula_2. L'ordine di una curva NURBS definisce il numero di vertici di controllo vicini che influenzano ogni punto della curva.


title: NURBS

text: È possibile aumentare il grado di una curva NURBS senza cambiarne la forma. In genere, non è invece possibile ridurre il grado di una curva NURBS senza modificarne la forma.


title: NURBS

text: Uno dei modi più semplici per modificare la forma di una curva NURBS consiste nel variare la posizione dei suoi vertici di controllo.


title: NURBS

text: Ad ogni vertice di controllo è associato un peso (ossia la sua capacità di attrarre la curva). Tranne che per alcune eccezioni, i pesi sono numeri positivi. Quando i vertici di controllo di una curva hanno tutti lo stesso peso (di solito 1), la curva viene denominata "non razionale". In caso contrario, è detta razionale. La lettera R dell'acronimo NURBS sta per "razionale" e indica che una curva NURBS può essere razionale. Nella pratica, la maggior parte delle curve NURBS sono non razionali. Alcune curve NURBS (circonferenze ed ellissi ne sono un chiaro esempio) sono sempre razionali.


title: NURBS

text: I nodi (knots) sono una fila di numeri pari a formula_4, ove formula_5 rappresenta il numero di vertici di controllo. Questa sequenza di numeri che precisa la definizione parametrica della curva è detta anche "vettore dei nodi". In questo contesto, il termine vettore non sta a significare una direzione 3D.


title: NURBS

text: La sequenza di numeri dei nodi deve soddisfare diverse condizioni tecniche. Di norma, per assicurarsi che queste condizioni tecniche siano soddisfatte, si richiede che i numeri siano gli stessi o maggiori man mano che si procede verso la fine della lista e si limita il numero di valori ripetuti ad un numero non maggiore del grado. Per esempio, per una curva NURBS di grado 3 con 11 vertici di controllo, la sequenza 0,0,0,1,2,2,2,3,7,7,9,9,9 è una sequenza di nodi soddisfacente. La sequenza 0,0,0,1,2,2,2,2,7,7,9,9,9 non è invece accettabile perché sono presenti quattro numeri "2" e "4" è maggiore del grado della curva in esame (3).


title: NURBS

text: Il numero di volte in cui il valore di un nodo si ripete è detto "molteplicità del nodo". Nella sequenza di nodi soddisfacente riportata in precedenza (0,0,0,1,2,2,2,3,7,7,9,9,9), il valore del nodo 0 ha molteplicità 3, il valore del nodo 1 ha molteplicità 1, il valore del nodo 2 ha molteplicità 3, il valore del nodo 7 ha molteplicità 2 ed il valore del nodo 9 ha molteplicità 3. Si dice che un nodo ha molteplicità piena se il suo valore si ripete tante volte quante il grado. Nell'esempio, i valori dei nodi 0, 2 e 9 hanno molteplicità piena. Il valore di un nodo che figura una volta sola è detto nodo semplice. Nell'esempio, i valori dei nodi 1 e 3 sono nodi semplici.


title: NURBS

text: Se una sequenza di nodi inizia con un nodo a molteplicità piena, segue con dei nodi semplici, termina con un nodo a molteplicità piena e tutti i valori sono ugualmente spaziati, i suoi nodi sono detti uniformi. Per esempio, se una curva NURBS di grado 3 con 7 punti di controllo ha una sequenza 0,0,0,1,2,3,4,4,4, i suoi nodi saranno uniformi. I nodi della sequenza 0,0,0,1,2,5,6,6,6, per esempio, non saranno invece uniformi. I nodi senza uniformità si dicono appunto non uniformi. Le lettere N ed U dell'acronimo NURBS stanno per "non uniformi" ed indicano che i nodi di una curva NURBS possono essere non uniformi.


title: NURBS

text: Valori di nodo ripetuti all'interno di una sequenza di nodi rendono la curva NURBS meno smussata. Un nodo a molteplicità piena nel mezzo di una sequenza di nodi indica che c'è una zona nella curva NURBS che può essere associata ad una discontinuità. Per questa ragione, alcuni designer preferiscono aggiungere e rimuovere i nodi e quindi regolare i vertici di controllo per ottenere delle curve dalle forme più smussate o più spigolose. Poiché il numero dei nodi è pari a formula_4, in cui formula_5 è il numero di punti di controllo, l'aggiunta di nodi comporta l'aggiunta di punti di controllo, così come la loro rimozione implica la rimozione di punti di controllo. È possibile inserire dei nodi in una curva NURBS senza cambiarne la forma. La rimozione di nodi, in genere, cambia invece la forma di una curva.


title: NURBS

text: Un comune malinteso è dato dal fatto di accoppiare ciascun nodo con un vertice di controllo. Ciò è vero solo per le NURBS di grado 1 (polilinee). Per NURBS di grado maggiore, sono presenti gruppi di formula_8 nodi che corrispondono a gruppi di formula_1 vertici di controllo. Per esempio, si supponga di avere una NURBS di grado 3 con 7 punti di controllo e nodi 0,0,0,1,2,5,8,8,8. I primi quattro vertici di controllo sono raggruppati con i primi sei nodi. I vertici di controllo dal secondo al quinto sono raggruppati con i nodi 0,0,1,2,5,8. I vertici di controllo dal terzo al sesto sono raggruppati con i nodi 0,1,2,5,8,8. Gli ultimi quattro vertici di controllo sono raggruppati con gli ultimi sei nodi.


title: NURBS

text: Alcuni modellatori usano obsoleti algoritmi per la stima di una NURBS e richiedono due ulteriori valori di nodo per un totale di formula_10 nodi. Il numero di punti finali formula_11, di vertici di controllo formula_12 e il grado della curva sono legati dalle formule (equivalenti):


title: NURBS

text: La regola di stima NURBS è una formula che riguarda il grado, i punti di controllo e i nodi. Essa calcola le cosiddette funzioni base B-spline. Le lettere BS nell'acronimo NURBS stanno per “basis spline”. Il numero con il quale si avvia la regola di stima è detto "parametro". Possiamo pensare alla regola di stima come ad una "scatola nera" che riceve un parametro e genera la posizione di un punto. Il grado, i nodi e i vertici di controllo determinano il modo in cui lavora questa "scatola nera".


title: NURBS

text: Oltre che per descrivere le curve, le NURBS possono essere estese anche al caso bidimensionale per descrivere le superfici. In questo caso si parla di vertici di controllo, surface patch, grado e parametri u e v. Dal momento che si tratta di superfici bidimensionali, le coordinate dei punti che vi appartengono vengono determinate da due parametri, chiamati formula_15 e formula_16. I pezzi di superficie (surface patch) sono in un certo senso l'equivalente degli EP per una superficie NURBS. Il numero di surface patch (formula_17) è legato al numero di CV in modo analogo agli EP:


title: NURBS

text: Tutte le superfici NURBS derivano da una deformazione spaziale di una griglia di superfici quadrate (le surface patch) affiancate.


title: NURBS

text: Le superfici NURBS sono state alla base della serie televisiva Rolie Polie Olie del 1999. I personaggi della serie sono un buon esempio delle possibilità espressive di questa famiglia di superfici


title: Trento (incrociatore)

text: Il Trento fu un incrociatore pesante appartenente all'omonima classe Trento della Regia Marina; venne impostato l'8 febbraio 1925 nel cantiere navale Orlando di Livorno, varato il 4 ottobre 1927 ed entrò in servizio il 3 aprile 1929, partendo per una crociera a Barcellona.


title: Trento (incrociatore)

text: Il varo dell'incrociatore "Trento" avvenne ufficialmente il 4 ottobre 1927, ma in realtà un primo varo c'era già stato un mese prima, il 4 settembre, ma era fallito causa un sabotaggio. La nave, infatti, dopo aver percorso 47 metri nella sua discesa in acqua, si fermò. Insieme al sego usato come lubrificante per il varo venne trovata della sabbia. La cerimonia venne così ripetuta un mese dopo ed il 4 ottobre questa volta tutto filò liscio.


title: Trento (incrociatore)

text: L'apparato motore era costituita da quattro turbine Parsons il cui vapore era fornito da dodici caldaie e scaricava su quattro eliche la potenza di 150.000 CV e consentiva una velocità massima di 35 nodi, mentre l'autonomia era di 4.160 miglia a 16 nodi.


title: Trento (incrociatore)

text: L'armamento principale all'origine era costituito da otto cannoni Ansaldo 203/50 mm Mod. 1924 in quattro torri binate; l'armamento secondario era costituito da sedici cannoni OTO 100/47 mm Mod. 1927 in otto torri binate.


title: Trento (incrociatore)

text: L'armamento antiaereo era costituito da quattro mitragliere da 40/39 mm Vickers-Terni in installazioni singole ed otto mitragliere da 12,7 mm in quattro installazioni binate.


title: Trento (incrociatore)

text: Dal 1937 in poi l'armamento minore venne modificato, con otto cannoni Breda 37/54 in quattro installazioni binate che andarono a sostituire quattro torri poppiere da 100/47 mm, mentre otto mitragliere singole Breda Mod. 31 da 13,2 mm rimpiazzarono le quattro mitragliere da 40/39 mm e le quattro da 12,7 mm, incrementando le capacità di difesa aerea a corto raggio.


title: Trento (incrociatore)

text: Nel giugno 1929 partì per una crociera in Sud America che durò fino al 10 ottobre 1929. Dal 5 febbraio al 30 giugno 1932 fu inviato, accompagnato dal cacciatorpediniere "Espero" in missione in Cina e Giappone per unirsi al Battaglione San Marco come dimostrazione di forza durante la seconda guerra sino-giapponese.


title: Trento (incrociatore)

text: Nel giugno 1934 la Regia Marina venne riorganizzata e le tre navi formarono la III Divisione Navale di base a Messina. Nel 1936 durante la guerra civile spagnola effettuò missioni di scorta e vigilanza nel mediterraneo occidentale.


title: Trento (incrociatore)

text: Allo scoppio della seconda guerra mondiale il "Trento" era inquadrato nella III Divisione Incrociatori, nell'ambito della II Squadra in qualità di nave insegna dell'ammiraglio Cattaneo ed era dotato degli idrovolanti IMAM Ro.43.


title: Trento (incrociatore)

text: Il "Trento" prese parte alle principali azioni navali, quali le battaglie di Punta Stilo (9 luglio 1940), Capo Teulada (27 novembre 1940) e Capo Matapan (27 - 28 marzo 1941) la prima e la seconda battaglia della Sirte. Il 9 novembre 1941 partecipò alla battaglia del convoglio Duisburg. Durante la Notte di Taranto (11-12 novembre) venne colpito da una bomba ad una torre binata di prora.


title: Trento (incrociatore)

text: Il mattino del 15 giugno 1942 mentre stava navigando con una flotta da battaglia per intercettare un convoglio di rifornimenti alleati diretti a Malta in quella che era l'Operation Vigorous venne attaccato ed affondato da due siluri. Il primo siluro, lanciato alle 5:15 da un aerosilurante Bristol Beaufort alleato decollato da Malta, immobilizzò il "Trento" che venne lasciato indietro mentre il resto della flotta proseguiva all'inseguimento del convoglio.


title: Trento (incrociatore)

text: Alle 09:10, mentre veniva trainato dal cacciatorpediniere "Pigafetta" venne centrato nel deposito munizioni prodiero da un siluro lanciato dal sottomarino "HMS Umbra" della Royal Navy affondando rapidamente. Alle 9:15 l'unità era già affondata. I membri dell'equipaggio ebbero poco tempo per indossare il giubbotto di salvataggio e balzare in acqua e oltre la metà morirono (657 su 1152 a bordo) a causa delle esplosioni o affondarono con la nave, tra loro anche il suo comandante, il Capitano di Vascello Stanislao Esposito, l'Ufficiale Addetto allo scafo Giuseppe Bignami e il comandante in 2ª Capitano di Fregata Carlo Emanuele Cacherano d'Osasco che sarebbero stati decorati rispettivamente di Medaglia d'Oro al Valor Militare alla memoria il primo e il secondo, e di Medaglia d'Argento al Valor Militare il terzo. Il relitto dell'incrociatore "Trento" si trova a , nel mezzo del mare Ionio dove il Mediterraneo è più profondo.


title: Roia

text: Il Roia (anche "Roja"; , in roiasco/brigasco/ventimigliese "Röia"/"Ròia") è un fiume italo-francese lungo che scorre nel suo tratto finale in Liguria.


title: Roia

text: Nasce dalle Alpi Marittime in territorio francese dal Colle di Tenda (1908 m), ricevendo presso Tenda l'apporto del torrente "Refrèei".


title: Roia

text: In questo primo tratto scorre in un alveo molto ripido con sembianze di torrente alpino, bagnando Tenda e San Dalmazzo di Tenda.


title: Roia

text: Superato un primo tratto molto incassato bagna il comune di Fontan, ricevendo da destra il rio "Caïros" e da sinistra il torrente Bendola, per poi formare le gole di Saorgio, uno spettacolare canyon scavato nella roccia. Giunto a Breil-sur-Roya - Breglio viene poi sbarrato da una diga e forma un piccolo lago artificiale. Da Piena Bassa (con una portata copiosa di circa 15 mc/sec) il fiume perde buona parte delle acque a causa di massicce sottrazioni per scopi idroelettrici. Nei pressi di Fanghetto il fiume entra in territorio italiano e con corso di nuovo molto incassato prosegue sino a Trucco, dove la valle si apre facendo formare al fiume un ampio conoide alluvionale. Tra Varase e Bevera recupera dalla destra idrografica buona parte della propria portata grazie alla restituzione delle acque effettuata dalla centrale idroelettrica di Bevera, quella posta più a valle tra gli impianti che sfruttano le sue acque


title: Roia

text: Dopo l'apporto da destra del torrente Bevera (2,6 mc/sec) suo principale affluente, il letto del fiume si allarga ancora e, contenuto entro due alte spallette in cemento, si appresta ad attraversare Ventimiglia (dividendone il moderno centro della città, a sinistra, dal quartiere della Marina San Giuseppe, a destra) per poi sfociare nel Mar Ligure.


title: Roia

text: Il Roia è uno dei pochi corsi d'acqua liguri che meritano la menzione di fiume. Scorrendo però per 2/3 in territorio francese non può evidentemente essere considerato un fiume esclusivamente ligure.


title: Roia

text: La Roia è uno del fiumi più ricchi d'acqua della Liguria (circa 18 mc/sec alla foce) e rispetto agli altri corsi d'acqua liguri presenta una certa consistenza di portata anche in estate in quanto alimentato da un bacino di alta quota di tipo Alpino ricco di sorgenti e molto innevato d'inverno.


title: Roia

text: È In ogni caso un fiume spiccatamente torrentizio, capace di produrre imponenti e talvolta rovinose piene primaverili e soprattutto autunnali. Tra di esse si ricorda quella (di portata duecentennale) avvenuta nella notte tra il 2 e il 3 ottobre 2020, quando il fiume, gonfiato dalle abbondanti precipitazioni e dall'apertura della diga di Casterino ha letteralmente devastato l'alta e media valle (facendo peraltro crollare tre ponti: quello romanico tra Tenda e Saint Dalmas, il ponte detto "del Fanghetto" a Olivetta San Michele e un ponte romano ad Airole) e pesantemente alluvionato alla foce la città di Ventimiglia.


title: Roia

text: Con la cessione della contea di Nizza alla Francia, che assegnò a quest'ultima i comuni di Breglio e Saorgio (attuali Breil-sur-Roya e Saorge), il Roia si trovò a passare il confine di stato due volte, entrando in territorio francese a San Dalmazzo di Tenda per uscirne a Piena Bassa.


title: Roia

text: Il trattato di pace del 1947 assegnò alla Francia l'alta val Roia e gli ex comuni piemontesi di Tenda e Briga Marittima, spostando nel contempo più a sud il confine franco-ligure: infatti Piena e Libri, già frazioni di Olivetta San Michele, passarono alla Francia.


title: Roia

text: Dal 2005 una parte dell'alveo del Fiume Roia è tutelato come sito di interesse comunitario (SIC) di Tipo B dalla Regione Liguria per Decreto Ministeriale 25 marzo 2005, ai sensi della Direttiva 92/43/CEE ("Direttiva Habitat", designato anche come Zona speciale di conservazione; il nome dell'area protetta è Fiume Roia.


title: Musica secolare ebraica

text: Sin dai tempi biblici, la musica ha avuto un ruolo importante nella vita di molti ebrei. La musica ebraica è stata influenzata dalle tradizioni gentili circostanti e dalle fonti ebraiche conservate nel tempo. D'altro canto, i contributi musicali ebraici tendono a riflettere le culture dei paesi in cui vivono gli ebrei, dove i più notevoli esempi di musica classica e popolare sono negli Stati Uniti e in Europa. Tuttavia, tutta l'altra musica è unica per particolari comunità ebraiche, come il klezmer dell'Europa dell'Est.


title: Musica secolare ebraica

text: La musica israeliana moderna è fortemente influenzata dai suoi appartenenti, che comprendono immigrati ebrei provenienti da oltre 120 paesi in tutto il mondo, che hanno portato le loro tradizioni musicali, facendo di Israele un crogiolo globale. La musica israeliana è molto versatile e combina elementi della musica occidentale e orientale. Tende ad essere molto eclettica e contiene una grande varietà di influenze della Diaspora e importazioni culturali più moderne. Canzoni hassidiche, pop asiatico e arabo, in particolare cantanti yemeniti, hip hop o heavy metal (compreso un sottogenere generalmente folk metal chiamato oriental metal).


title: Musica secolare ebraica

text: Fin dai primi giorni dell'insediamento sionista, gli immigranti ebrei hanno scritto musica folk popolare. All'inizio le canzoni erano basate su melodie prese in prestito dalla musica popolare ebraica tedesca, russa o tradizionale con nuovi testi scritti in ebraico. A partire dagli inizi degli anni '20, tuttavia, i coloni ebrei fecero uno sforzo cosciente per creare un nuovo stile di musica ebraico, uno stile che li legasse alle loro prime origini ebraiche e che li differenziasse dallo stile della diaspora ebraica dell'Europa orientale, che consideravano debole. Questo nuovo stile prendeva in prestito elementi dall'arabo e, in misura minore, dallo stile yemenita e dallo stile ebraico orientale: le canzoni erano spesso omofoniche (cioè senza un chiaro carattere armonico), modali e di portata limitata. "L'enorme cambiamento nella nostra vita richiede nuove modalità di espressione", scrisse il compositore e critico musicale Menashe Ravina nel 1943. "... e, proprio come nella nostra lingua, siamo tornati al nostro passato storico, così il nostro orecchio si è rivolto alla musica dell'est... come espressione dei nostri sentimenti più intimi."


title: Musica secolare ebraica

text: I movimenti di giovani, lavoratori e kibbutz hanno giocato un ruolo importante nello sviluppo musicale prima e dopo l'istituzione dello stato israeliano nel 1948 e nella divulgazione di molte di queste canzoni. L'establishment sionista vedeva la musica come un modo per stabilire una nuova identità nazionale e, a livello puramente pragmatico, di insegnare l'ebraico ai nuovi immigrati. L'organizzazione nazionale del lavoro, la Histadrut, organizzò una casa editrice musicale che diffuse libri di canzoni e incoraggiò cantanti pubblici (שירה בציבור). Questa tradizione di cantate pubbliche continua fino ai giorni nostri ed è una caratteristica della moderna cultura israeliana.


title: Musica secolare ebraica

text: Definite in ebraico שירי ארץ ישראל ("canzoni della terra di Israele"), le canzoni popolari sono pensate principalmente per essere cantate in pubblico dal pubblico o in eventi sociali. Alcune sono canzoni per bambini; alcune combinano brani folk europei con testi ebraici; alcune provengono da bande militari e altre sono state scritte da poeti come Naomi Shemer e Chaim Nachman Bialik.


title: Musica secolare ebraica

text: Le canzoni canoniche di questo genere si occupano spesso di speranze e sogni sionisti e glorificano la vita di giovani ebrei idealisti che intendono costruire una casa e difendere la loro patria. Un tema comune è Gerusalemme e altre parti di Eretz Israel (Terra di Israele). Il tempo varia ampiamente, così come il contenuto. Alcune canzoni mostrano una inclinazione di sinistra o di destra, mentre altre sono in genere canzoni d'amore, ninne nanne o altri formati; alcune sono anche socialisti nel soggetto, a causa della lunga influenza del socialismo sugli ebrei in alcune parti della Diaspora.


title: Musica secolare ebraica

text: Le canzoni popolari patriottiche sono comuni, per lo più scritte durante le guerre di Israele. Di solito si riferiscono alle amicizie dei soldati ed alla tristezza della morte durante la guerra. Alcune sono ora interpretate nei memoriali o nelle festività dedicate ai morti israeliani.


title: Musica secolare ebraica

text: Intorno al XV secolo, una tradizione di musica ebraica laica (non liturgica) fu sviluppata da musicisti chiamati "kleyzmorim" o "kleyzmerim" dagli ebrei ashkenaziti nell'Europa orientale. Essi attingono alle tradizioni devozionali che risalgono ai tempi biblici e la loro eredità musicale di klezmer continua ad evolversi oggi. Il repertorio è in gran parte costituito da canzoni da ballo per matrimoni e altre celebrazioni. Sono tipicamente in yiddish. Il termine "klezmer" era un termine dispregiativo riferito ai musicisti di strada di basso rango. Spesso il klezmer veniva eseguito con musicisti non ebrei e risuonava per funzioni non ebraiche. Come risultato di questo "mixaggio" la musica si è evoluta costantemente attraverso la fusione di stili. Questa pratica gioca ancora un ruolo importante nello sviluppo dello stile musicale, includendo il Jazz, come evidente nella musica di Benny Goodman e persino nella musica del Texas, come evidente nella musica dei moderni Austin Klezmorim.


title: Musica secolare ebraica

text: La musica sefardita è l'unica musica degli ebrei sefarditi. La musica sefardita nacque nella Spagna medievale, con le canzoni eseguite nelle corti reali. Da allora, ha raccolto influenze da tutta la Spagna, il Marocco, l'Argentina, la Turchia, la Grecia e vari brani popolari dalla Spagna e oltre all'estero. Esistono tre tipi di canzoni sefardite: canti tematici e di intrattenimento, canzoni romantiche e canzoni spirituali o cerimoniali. I testi possono essere in diverse lingue, tra cui l'ebraico per i canti religiosi e il ladino.


title: Musica secolare ebraica

text: Queste tradizioni musicali si sono diffuse dalla Spagna al Marocco (la "Tradizione occidentale") e varie parti dell'Impero ottomano (la "Tradizione orientale") tra cui la Grecia, Gerusalemme, i Balcani e l'Egitto. La musica sefardita si è adattata a ciascuno di questi popoli, assimilandosi agli ululati acuti ed estesi del Nord Africa; ai ritmi balcanici, ad esempio in tempo di 9/8, ed alla modalità del "Maqam" turco.


title: Musica secolare ebraica

text: La musica Mizrahi di solito si riferisce alla nuova ondata di musica in Israele che combina la musica israeliana con il sapore della musica araba e mediterranea (in particolare greca). Le tipiche canzoni di Mizrahi hanno un violino dominante o un suono di archi, nonché elementi di percussioni mediorientali. La musica Mizrahi di solito è acuta. Nella scena musicale israeliana di oggi, la musica Mizrahi è molto popolare.


title: Musica secolare ebraica

text: Derivante dalle tradizioni bibliche, la danza ebraica è stata a lungo usata dagli ebrei come mezzo per esprimere la gioia e altre emozioni comuni. Ogni comunità ebraica diasporica ha sviluppato le proprie tradizioni di danza per le celebrazioni ed altri eventi importanti. Per gli ebrei aschenaziti nell'Europa orientale, ad esempio, le danze, i cui nomi corrispondevano alle diverse forme di musica klezmer che venivano suonate, erano un ovvio punto di riferimento per la cerimonia nuziale dello shtetl. Le danze ebraiche erano entrambe influenzate dalle tradizioni gentili circostanti e dalle fonti ebraiche preservate nel tempo. "Tuttavia gli ebrei praticavano un linguaggio espressivo corporeo che era altamente differente da quello dei popoli non ebrei del loro vicinato, principalmente attraverso movimenti delle mani e delle braccia, con un intreccio di gambe più intricato nei più giovani." In generale, tuttavia, nella maggior parte delle comunità religiosamente tradizionali, membri di sesso opposto che ballavano insieme o ballavano in momenti diversi da questi eventi erano disapprovati.


title: Musica secolare ebraica

text: Le due sezioni sottostanti trattano i casi in cui gli ebrei hanno contribuito musicalmente usando forme originariamente non ebraiche o le forme usate dalla cultura dominante.


title: Musica secolare ebraica

text: Gli ebrei hanno anche contribuito alla musica popolare, principalmente negli Stati Uniti e in Israele, e in alcune forme specifiche di musica popolare sono diventati o sono dominanti. Ciò è vero in misura minore in Europa, ma alcuni dei primi influenti musicisti ebrei negli Stati Uniti erano in realtà nativi dell'Europa, come Irving Berlin, Kurt Weill e Sigmund Romberg. Le prime forme più visibili della musica popolare americana in cui gli ebrei hanno contribuito sono la canzone popolare e il teatro musicale. Circa la metà dei membri della Songwriters Hall of Fame sono ebrei. Tuttavia, quest'ultimo in particolare è stato dominato da compositori e parolieri ebrei nel corso della sua storia e fino a un certo punto ancora oggi.


title: Musica secolare ebraica

text: Sebbene il Jazz sia principalmente considerato una forma d'arte con autori afroamericani, molti musicisti ebrei hanno contribuito ad esso, inclusi i clarinettisti Mezz Mezzrow, Benny Goodman e Artie Shaw (gli ultimi due swing bandleader hanno dato un contributo significativo nell'integrazione razziale nell'industria musicale americana), i sassofonisti Michael Brecker, Kenny G, Stan Getz, Benny Green, Lee Konitz, Ronnie Scott e Joshua Redman, i trombettisti e cornettisti Randy Brecker, Ruby Braff, Red Rodney e Shorty Rogers, il vibrafonista Terry Gibbs, i batteristi Buddy Rich, Mel Lewis, e Victor Feldman, ed i cantanti e pianisti Billy Joel, Al Jolson, Ben Sidran e Mel Tormé. Alcuni artisti come Harry Kandel erano famosi per aver mixato il Jazz col klezmer, come lo è il moderno klezmer del Texas Bill Averbach. Poiché una grande quantità di musica jazz consisteva nella cooperazione musicale di musicisti ebrei e afro-americani o musicisti neri finanziati da produttori ebrei, la forma d'arte divenne "il peggior incubo del razzista".


title: Musica secolare ebraica

text: Sebbene i primi interpreti del rock and roll fossero principalmente afroamericani o bianchi del sud, i cantautori ebrei giocavano un ruolo chiave: Jerry Leiber e Mike Stoller, Carole King e Gerry Goffin, Neil Diamond, Neil Sedaka e quasi tutti gli altri autori di Brill Buildind. Erano ebrei, come lo era Phil Spector. Con l'ascesa del cantautore, dalla metà degli anni '60, alcuni (King, Diamond, Sedaka) divennero esecutori; altri (come Burt Bacharach) riuscirono a continuare a lavorare principalmente come cantautori. Nell'era rock, i musicisti ebrei erano estremamente dominanti, infatti ogni singola band americana nell'era rock degli anni '60 era ebrea. Per ogni artista gentile americano c'erano dieci ebrei. Molti hanno lavorato con un mix di forme folk e rock, tra cui Bob Dylan, Lou Reed, David Bromberg, David Grisman, Kinky Friedman, Jorma Kaukonen, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel; più semplicemente sul versante rock ci sono David Lee Roth, Lenny Kravitz, gruppi pop come Army of Lovers e tutti e tre i Beastie Boys (Adam Horovitz è in realtà mezzo ebreo dal lato di suo padre). Molte band rock e metal americane hanno almeno un musicista ebreo, in particolare entrambi i principali membri dei Kiss (Gene Simmons e Paul Stanley), Geddy Lee di Rush, il batterista degli Aerosmith Joey Kramer, il percussionista Mickey Hart dei Grateful Dead, Bon Jovi (il tastierista David Bryan) , il chitarrista dei The Doors, Robby Krieger, il chitarrista degli Anthrax Scott Ian, Joey Ramone e Tommy Ramone di Ramones, il batterista dei Guns N' Roses Steven Adler e il cantante dei Disturbed David Draiman; alcuni esempi di spicco del Regno Unito sono Peter Green dei Fleetwood Mac e forse il più celebre Marc Bolan di T. Rex, aggiunto a tutti i moltissimi musicisti ebrei che facevano e fanno parte del movimento rock/metal progressivo tra cui: King Crimson bassista Tony Levin (anche della band di Peter Gabriel), Rod Morgenstein (batterista dei Dixie Dregs), Jordan Rudess (tastierista dei Dream Theater), Mike Portnoy (batterista dei Dream Theater e Transatlantic). Oggi alcuni ebrei hanno iniziato a sperimentare forme come il reggae e il rap, e artisti come Matisyahu hanno usato forme di cultura laica per esprimere idee religiose.


title: Musica secolare ebraica

text: La musica "popolare" in Europa all'inizio del XX secolo sarebbe stata considerata più leggera delle forme classiche come l'operetta e gli spettacoli come il cabaret e in questo il coinvolgimento degli ebrei fu molto grande, specialmente a Vienna e Parigi. Probabilmente il più notevole compositore di operette, etnicamente ebreo fu Jacques Offenbach, un cattolico romano convertito; nella seconda metà del XX secolo, Serge Gainsbourg è stata una delle figure dominanti nell'evoluzione della musica di cabaret. Durante il periodo più recente con la sua diversa definizione di musica popolare, gli ebrei hanno contribuito in misura minore.


title: Musica secolare ebraica

text: La musica popolare in Israele è stata anche un mezzo per l'espressione musicale secolare ebraica. Molti musicisti laici israeliani esplorano argomenti come il popolo ebraico e israeliano, il sionismo e il nazionalismo, l'agricoltura e la terra di Israele e il conflitto arabo-israeliano. La musica popolare israeliana utilizza prevalentemente forme americane prese in prestito come il rock e il rock alternativo, il pop, l'heavy metal, l'hip hop, il rap e la trance. Oltre a questi e alla musica classica, Israele ospita una varietà di stili di musica mizrahì, con influenze e contributi di ebrei arabi, yemeniti, greci ed etiopi.


title: Musica secolare ebraica

text: Dal 1973 Israele ha partecipato all'evento Eurovision Song Contest, un evento annuale di musica pop continentale, ogni anno (tranne quando collide con l'Holocaust Memorial Day, come nel 1980, 1984 e 1997). Ha vinto 4 volte, nel 1978, 1979, nel 1998 e nel 2018.


title: Musica secolare ebraica

text: Prima dell'Emancipazione ebraica, praticamente tutta la musica ebraica in Europa era costituita da musica sacra, ad eccezione delle esibizioni di klezmorim durante i matrimoni ed altre occasioni. Il risultato fu la mancanza di una presenza ebraica nella musica classica europea fino al XIX secolo, con pochissime eccezioni, normalmente consentite da specifiche protezioni aristocratiche, come Salamone Rossi (la cui opera è considerata l'inizio della "musica artistica ebraica"). Sebbene durante il periodo classico fossero presenti un numero limitato di compositori ebrei ad Amsterdam, nel sud della Francia e in Italia, la maggior parte dei compositori classici ebrei divenne attiva durante il periodo romantico (dopo la rivoluzione francese) e ancor più nel XX secolo. Paul Johnson riassume le dinamiche di questo modello culturale:


title: Musica secolare ebraica

text: D'altra parte, l'origine del canto gregoriano, che fu la prima manifestazione della musica classica europea, fu la musica corale ebraica del tempio e della sinagoga, secondo un gran numero di liturgisti analitici e storici della musica.


title: Musica secolare ebraica

text: Dopo che gli ebrei furono ammessi nella società convenzionale in Inghilterra (gradualmente dopo il loro ritorno nel XVII secolo), Francia, Austria-Ungheria, Impero tedesco e Russia (in quest'ordine), il contributo ebraico alla scena musicale europea aumentò costantemente, ma sotto forma di musica europea tradizionale, non specificamente di musica ebraica. Notevoli esempi di compositori ebrei romantici (per paese) sono Charles-Valentin Alkan, Paul Dukas e Fromental Halévy dalla Francia, Josef Dessauer, Heinrich Wilhelm Ernst, Karl Goldmark e Gustav Mahler dalla Boemia (la maggior parte degli ebrei austriaci in quel periodo erano nativi non di quella che è oggi l'Austria, ma piuttosto delle province esterne dell'Impero), Felix Mendelssohn e Giacomo Meyerbeer dalla Germania, e Anton e Nikolai Rubinstein dalla Russia. I cantanti includevano John Braham e Giuditta Pasta. C'erano molti virtuosi ebrei del violino e del pianoforte, tra cui József Joachim, Ferdinand David, Carl Tausig, Henri Herz, Leopold Auer, Jascha Heifetz, e Ignaz Moscheles. Nel corso del XX secolo il numero di compositori ebrei e di strumentisti di rilievo aumentò, così come la loro distribuzione geografica. I compositori ebrei erano molto concentrati a Vienna e in altre città dell'Austria e della Germania pre-naziste. Tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo, dopo che gli ebrei si erano trasferiti dalle province austro-ungariche a Vienna, "comprendevano un terzo degli studenti dei conservatori della città e più della metà del suo pubblico musicale, i ragazzi ebrei acquisivano cultura musicale in percentuali superiori a tre volte quelle della popolazione non ebrea. Oltre a Vienna, gli ebrei erano anche in una certa misura prominenti a Parigi ed a New York (la popolazione ebraica di quest'ultima fu pesantemente moltiplicata dalle ondate di immigrazione). Gli anni '30, quando le opere degli ebrei erano etichettate come musica degenerata (non solo a causa delle origini ebraiche dei compositori ma anche della loro associazione con il Modernismo), molti compositori ebrei europei emigrarono negli Stati Uniti e in Argentina, rafforzando la musica classica in quei paesi. Compositori ebrei del XX secolo comprendono Arnold Schönberg e Alexander von Zemlinsky dall'Austria, Hanns Eisler, Kurt Weill e Theodor W. Adorno dalla Germania, Viktor Ullmann e Jaromír Weinberger dalla Boemia e più tardi dalla Repubblica Ceca (la prima fu eliminata nei campi di sterminio di Auschwitz), George Gershwin e Aaron Copland dagli Stati Uniti, Darius Milhaud e Alexandre Tansman dalla Francia, Alfred Schnittke e Lera Auerbach dalla Russia, Lalo Schifrin e Mario Davidovsky dall'Argentina e Paul Ben-Haim e Shulamit Ran.


title: Musica secolare ebraica

text: Ci sono alcuni generi e forme di musica classica che sono stati associati a compositori ebrei, in particolare durante il periodo romantico della Grand opéra francese. I compositori più prolifici di questo genere comprendevano Giacomo Meyerbeer, Fromental Halévy e in seguito Jacques Offenbach; "La Juive" di Halévy era basata sul libretto di Scribe, molto liberamente collegato all'esperienza ebraica. Sebbene poco conosciuto oggi, questo "lavoro di un compositore ebreo in cui l'antisemitismo è una forza motivante" ha avuto un'influenza estremamente potente sui compositori tardo romantici, da Mahler (che prese la storia dell'antisemitismo e dell'assimilazione personalmente, chiamandola anche "una delle più grandi opere mai scritte") all'antisemita Wagner. Nel XX secolo, i compositori ebrei furono pionieri dell'avanguardia e della musica contemporanea. Arnold Schönberg nel suo periodo medio e in quello successivo ideò la tecnica dodecafonica e fu un sostenitore importante dell'atonalità, un sistema di composizione che fu in seguito utilizzato dai compositori ebrei Paul Dessau e René Leibowitz. George Rochberg e Milton Babbitt furono i principali compositori della scuola del serialismo, Steve Reich e Philip Glass lavoravano con il minimalismo, George Perle ideò la sua forma di tono dodecafonico, Leo Ornstein aiutò a sviluppare il cluster di toni, Morton Feldman e Armand Lunel furono noti compositori di musica casuale (Lunel è considerato anche l'inventore della spazializzazione) e Mario Davidovsky era famoso per aver scritto una serie di composizioni che mescolavano musica acustica ed elettronica. Inoltre Lera Auerbach, Alfred Schnittke e John Zorn hanno lavorato con il polistilismo e altre forme di musica postmoderna e la modernista Miriam Gideon ha combinato l'atonalismo ed i motivi popolari ebraici nelle sue opere. Le composizioni di Samuel Hans Adler sono anche degne di nota per l'utilizzo di diverse tecniche contemporanee tra cui: atonalità, serialismo, diatonismo e musica aleatoria dispositivi.


title: Musica secolare ebraica

text: Mentre le opere orchestrali e operistiche di compositori ebrei sarebbero generalmente considerate laiche, molti compositori ebrei (oltre che non ebrei) hanno incorporato nella loro musica temi e motivi ebraici. A volte questo viene fatto copertamente, come la musica della band klezmer che molti critici e osservatori credono si trovi nel terzo movimento della Sinfonia n. 1 di Mahler (anche se apparentemente imita il suono di una banda locale della Moravia) e questo tipo di riferimento ebraico era il più comune durante il diciannovesimo secolo quando mostrare apertamente la propria ebraicità probabilmente avrebbe ostacolato le possibilità per un ebreo di assimilarsi. Durante il XX secolo, tuttavia, molti compositori ebrei hanno scritto musica con riferimenti e temi ebraici diretti, ad es. David Amram ("Symphony – "Songs of the Soul""), Leonard Bernstein ("Kaddish Symphony", "Chichester Psalms"), Ernest Bloch ("Schelomo"), Arnold Schönberg (), Mario Castelnuovo-Tedesco ("Concerto per violino n. 2") Kurt Weill ( "The Eternal Road") e Hugo Weisgall ("Psalm of the Instant Dove"). Tuttavia, anche durante il XX secolo alcuni compositori ebrei citavano spesso musica ebraica in contesti non ebraici; per esempio, Gershwin usava melodie liturgiche e canzoni ebraiche per alcuni numeri in "Porgy and Bess" e molti credono anche che il clarinetto d'apertura glissando nella sua "Rapsodia in blu" sia un riferimento al klezmer. Infine, molti compositori non ebrei (per lo più, ma non tutti, russi) hanno composto musica classica con chiari temi e ispirazione ebraici, come Max Bruch ("Kol Nidre"), Sergei Prokofiev ("Ouverture su temi ebraici"), Maurice Ravel ("Chanson hébraïque" in Yiddish, "Deux mélodies hébraïques" - tra cui "Kaddisch" in aramaico e "Fregt di velt di alte kashe" in yiddish), Dmitri Shostakovich ("Trio per pianoforte n. 2", "From Jewish Folk Poetry" e la "Sinfonia n. 13 "Babi Yar"") e Igor Stravinsky ("Abraham and Isaac", ha usato il testo masoretico di un passo della Genesi, ed era dedicato agli ebrei e allo Stato di Israele). Molte opere operistiche di compositori non ebrei mostrano una connessione diretta e simpatia per il popolo ebraico e la sua storia, come "Samson et Dalila" di Saint-Saëns e il "Nabucco" di Verdi.


title: Musica secolare ebraica

text: Oltre che compositori, molti ebrei sono stati importanti critici musicali, teorici musicali e musicologi, come Guido Adler, Leon Botstein, Eduard Hanslick, Abraham Zevi Idelsohn, Julius Korngold, Hedi Stadlen e Robert Strassburg. Gli artisti classici ebrei sono stati più spesso violinisti (come ci si può aspettare dall'importanza del violino nel klezmer), pianisti e violoncellisti. Esempi degni di nota sono Isaac Stern, Vladimir Ashkenazy e Leonard Rose, rispettivamente. A partire da Gustav Mahler e più frequentemente oggi, anche i direttori d'orchestra ebrei hanno avuto un ruolo di rilievo, molti di loro, come Leonard Bernstein hanno raggiunto una statura internazionale. A gennaio del 2006 i principali direttori musicali della American Symphony Orchestra, della Bavarian Radio Symphony Orchestra/Royal Concertgebouw Orchestra, Boston Symphony Orchestra/Metropolitan Opera, Chicago Symphony Orchestra/Berlin State Opera, National Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Pittsburgh Symphony Pops Orchestra, San Francisco Symphony e Tonhalle Orchestra (a Zurigo) sono di origine ebraica (rispettivamente Leon Botstein, Mariss Jansons, James Levine, Daniel Barenboim, Leonard Slatkin, Lorin Maazel, Marvin Hamlisch, Michael Tilson Thomas e David Zinman). Alcuni cantanti chazzan importanti hanno lavorato anche come cantanti d'opera, come Jan Peerce e Richard Tucker.


title: Musica secolare ebraica

text: La ricerca sull'identità ebraica dei compositori si concentra solitamente sugli assimilati tedeschi Felix Mendelssohn e Gustav Mahler; il primo, sebbene nipote del più famoso filosofo dell"'Haskalah", fu battezzato e cresciuto come cristiano riformato e quest'ultimo si convertì al cattolicesimo romano per rimuovere il più potente ostacolo al successo (l'antisemitismo) nella Vienna musicale. Mentre in entrambi i casi la conversione fu fatta per assimilare la società cristiana europea e quindi lasciare la persecuzione a favore della prosperità, Mendelssohn ha scritto musica cristiana apertamente e senza rimorsi ("Sinfonia n. 5 "Riforma"", "Oratorio di San Paolo" e numerosi pezzi da camera e vocali) e in un'occasione cambiò anche il suo aspetto per evitare di sembrare il compositore ebreo correlato a Meyerbeer. Mahler scrisse anche musica di ispirazione cristiana nel quinto movimento della Seconda Sinfonia (sebbene questo pezzo altamente spirituale sia stato anche interpretato come fondamentalmente ebraico nel suo nucleo), il quinto movimento della Terza Sinfonia, il quarto movimento della Quarta Sinfonia e la sua Ottava Sinfonia.


title: Musica secolare ebraica

text: Tuttavia, il problema in entrambi i casi non è così semplice: sebbene suo padre lo avesse spinto a rinunciare al nome "Mendelssohn" nei programmi dei concerti, per eliminare ogni riferimento al suo passato ebraico, Felix Mahler scrisse ciò che è stato percepito come riferimento ebraico nelle sue opere, inclusi passaggi di tipo klezmer nel terzo movimento della Prima Sinfonia e il primo movimento della Terza; inoltre, il quinto movimento della Seconda Sinfonia, precedentemente menzionato, include un passaggio che molti credono imitare gli squilli di tromba shofar con un testo programmatico simile alla preghiera di "Unetanneh Tokef".


title: Musica secolare ebraica

text: Il motivo più convincente per cui Mendelssohn e Mahler sono comunemente considerati compositori ebrei è perché sono stati ripetutamente identificati come tali sia dagli antisemiti che dagli ebrei. In entrambi i casi i contemporanei (rispettivamente Richard Wagner nel suo "Das Judenthum in der Musik" e la violenta stampa di Vienna e gli antisemiti austriaci come Rudolph Louis) sostenevano che non importa quanto il compositore in questione tentasse di farsi passare come un buon Austriaco/Tedesco e un buon cristiano, lui e la sua musica rimarrebbero fondamentalmente e inalterabilmente ebraici (con una connotazione ovviamente negativa nel contesto). Pertanto, quando la Germania nazista soppresse ciò che considerava "musica degenerata", sia Mendelssohn che Mahler furono banditi come compositori ebrei; erano in contrasto con i "buoni" compositori tedeschi come Beethoven, Bruckner e Wagner (in misura minore rispetto a Wagner ma soprattutto nel caso di Beethoven, il fatto che i propagandisti nazisti affermavano che i deceduti, e quindi incapaci di opporsi ai compositori, erano personificazioni dei loro l'ideologia non significa che avrebbero approvato tale etichetta). L'affermazione di "ebraicità fondamentale" fu ripetuta, ma con un significato completamente opposto, da ebrei del XX secolo come Leonard Bernstein (riguardo a Mahler), che osservò che la doppia caratteristica di ebraicità e successo dei compositori è qualcosa da sostenere e celebrare. Una argomentazione persuasiva sull'ebreità di Mahler viene da sua moglie, Alma Mahler:


title: Musica secolare ebraica

text: Per quanto riguarda lo stesso Wagner, spesso sembra ironico che alcuni degli interpreti più influenti e popolari del suo lavoro siano stati conduttori ebrei come il già menzionato Mahler e Bernstein, così come Daniel Barenboim, Arthur Fiedler, Asher Fisch, Otto Klemperer, Erich Leinsdorf, James Levine, Hermann Levi (che fu scelto da Wagner per dirigere la prima di "Parsifal" Lorin Maazel, Eugene Ormandy, Fritz Reiner, Sir George Solti, George Szell e Bruno Walter.) È stato notato che c'è un "amore dei direttori ebrei contemporanei per Wagner ". Mentre molto è stato scritto sull'antisemitismo di Wagner nei suoi scritti e nella musica, e l'appropriazione nazista della sua musica, la ricerca negli ultimi anni ha analizzato la possibilità che Wagner fosse lui stesso di origini ebraiche ed ha esplorato l'interazione e l'atteggiamento di Wagner nei confronti degli ebrei attraverso una prospettiva multi-lato.


title: Musica secolare ebraica

text: Molto meno complessa e controversa è l'ebraicità di Arnold Schönberg. Sebbene fosse cresciuto come cattolico e convertito al protestantesimo nel 1898, durante l'ascesa dei nazisti nel 1933 accettò apertamente il giudaismo e tornò ad esso. Il risultato fu un certo numero di opere successive riguardanti l'ebraismo e l'Olocausto, come "A Survivor from Warsaw", "Kol Nidre" e "Moses und Aron". Durante questo periodo Schoenberg cominciò anche a occuparsi della situazione storica del popolo ebraico nei suoi saggi e in altri scritti.


title: Musica secolare ebraica

text: Sia Mahler sia Schoenberg erano compositori ebrei che si erano convertiti a una forma di cristianesimo per evitare l'antisemitismo, ma erano ancora attaccati dagli elementi antisemiti della società viennese fondamentalmente ebraica e quindi un'influenza corruttrice e perversa. Secondo Paul Johnson,


title: Musica secolare ebraica

text: E inoltre, dato che questi critici intendevano il loro riconoscimento di Mahler e Schoenberg come ebrei in modo offensivo, questo contesto fornisce una ragione legittima per rivendicarli oggi come compositori ebrei, sebbene ora in un senso neutro o positivo. Nonostante i tre esempi sopra riportati, tuttavia, la maggior parte degli artisti e intellettuali ebrei in Austria, Germania e Francia durante il XIX secolo e l'inizio del XX secolo si sono assimilati culturalmente o mantenendo la religione ebraica ma vivendo uno stile di vita europeo tradizionale (come Moses Mendelssohn aveva desiderato in precedenti decenni) o rinunciando alla religione in favore del secolarismo, ma mantennero almeno l'identificazione dell'ebraicità. È la duplice esistenza di persone che si dissociano dal giudaismo, ma rimangono affiliate al popolo ebraico e di coloro che desiderano mantenere la religione ebraica ma eliminano qualsiasi cultura ebraica distinta fondendosi nella società dei gentili in questa regione e periodo (in contrapposizione all'Europa orientale nello stesso tempo, dove furono preservati sia il sentimento di ebraicità, che la religione) che mostrano la complessità del giudaismo e della cultura ebraica laica.


title: Franco Pellizotti

text: Soprannominato dai suoi tifosi "Delfino di Bibione" (città in cui ha vissuto fino al 2002), è sposato con Claudia e padre di tre bimbi di nome Giacomo,Giorgia e Mia.


title: Franco Pellizotti

text: Da dilettante ottenne tanti piazzamenti ma poche vittorie; tra esse spicca comunque la Coppa Città di Asti. Passò professionista nel 2001 con la Alessio, correndo in alcune corse minori e prendendo parte alla Vuelta a España, che concluse al 20º posto, primo degli italiani. Nel 2002 vince una tappa alla Tirreno-Adriatico (arrivando nono in classifica generale), il Giro del Friuli e una tappa al Giro di Polonia; esordisce anche al Giro d'Italia, terminandolo in sedicesima posizione.


title: Franco Pellizotti

text: Successivamente entra in un periodo di crisi che lo fa cadere nell'anonimato: nessun successo nel 2003, solo uno nel 2004 (anno in cui partecipa ai campionati mondiali di Verona) e due nel 2005, anno in cui decide di approdare alla Liquigas-Bianchi, squadra facente parte del neonato UCI ProTour. Con questa squadra Pellizotti prende parte al Giro d'Italia 2006, terminandolo in ottava posizione dopo essersi aggiudicato la vittoria della tappa di Peschici. Due anni dopo al Giro d'Italia 2008 veste per quattro giorni, nella prima settimana di corsa, la maglia rosa, e vince poi la cronoscalata con arrivo al Plan de Corones; conclude la gara al quarto posto in classifica generale, a soli 2 secondi dal gradino più basso del podio, occupato da Marzio Bruseghin.