title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Inoltre, Carmelo Bene definisce il "porno" come "l'eccesso del desiderio", e più precisamente l'annullamento del soggetto nell'oggetto, quindi senza più la possibilità di un "io desiderante". Nel "porno" c'è "incantamento", smarrimento, dissolvimento, assenza; nell'Eros ("l'amor facchino"), c'è desiderio, e la conseguente ricerca febbrile del suo sempre frustrato e reiterato appagamento. Ancora Bene dà qualche ulteriore definizione dicendo che.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il teatro di Carmelo Bene è specificamente nel "porno" e nell"osceno", non vi è possibilità di "comprensione", poiché si è "compresi", come del resto non ci può essere "rappresentazione", poiché essa appartiene al "teatro di regia", e non alla "scrittura di scena". In questo caso la "perdita del senso" (non essendoci né rappresentazione né comprensione) è il presupposto fondamentale dell'osceno e dell'assenza. Si è nel "porno", da non confondersi con la pornografia nel senso usuale del termine. L"osceno", o meglio l"o-sceno", è l"altrove", "non essere dove si è", un superamento spazio-temporale, il "non essere in scena"; e Bene dice paradossalmente, appunto, di "togliere" e togliersi "di scena", smarrire così anche e soprattutto l'identità, lo scopo per cui "si è agiti", il "senso" e la direzione. "Smarrirsi per non più ritrovarsi". C'è tutta questa "passiva attività", questo scacco all'arroganza dell'io e del suo "teatrino occidentale".


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il "teatro della rappresentazione" cerca di rendere la "tragedia" attendibile, credibile, con mezzi modi e maniere; mentre per Bene si tratta di minarne il suo "senso" dalle fondamenta. Sono fondamentali perciò tutta una serie di "handicap" appositamente creati sulla scena che consentono di trasgredire quanto prescritto e consolidato dalla tradizione. Ecco allora, per esempio, Riccardo III deformarsi con protesi, che scivola malamente, imprevedibilmente; Amleto che rifugge completamente (sebbene ne sia invischiato fino al collo) dal suo ruolo tragico con diversi e astuti sotterfugi. Anche sul piano dei "monologhi" e "dialoghi monologati" c'è questo "sgambettarsi", questo "cortocircuitarsi" del linguaggio, tale da rendere inattendibile l'evento. La "tragedia" viene ecceduta dal "comico", o diversamente detto: esiste una continuità tra il "tragico" e il "comico" e non un'effettiva apparente dissonanza; più che due facce della stessa medaglia, si tratta di una gradazione di infiniti doppi. Non c'è un margine che possa arginare il "comico" dal "tragico" o viceversa: si è in balia della trasgressione. Perciò, nel teatro di Carmelo Bene, il "soggetto" soltanto può essere "assoggettato" a questa "variabilità", perturbabilità fondante e non l"'Io" che è "rappresentativo", svolgendo un "ruolo istituzionale" e di "controllo", anche quando sembra voglia "trasgredire".


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Carmelo Bene descrive il "comico", o meglio, il così da lui definito "ipercomico", come ""quanto di più asociale e libertino si possa concepire, se mai fosse concepibile"", affermando che...


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Perciò Bene considera gli attori come Benigni, Dario Fo, Charlie Chaplin, lo stesso Totò e persino il tanto da lui apprezzato Peppino De Filippo, ben lontani dalla gelida lama e dal freddo cadaverico del "comico", poiché essi sono, chi in un modo chi in un altro, invischiati nella socialità, nell'intrattenimento, nell'attendibilità. Sono dei "buffi", delle "macchiette", contrariamente a quanto avviene per esempio nella "sprezzante ironia" di un Ettore Petrolini. Il "comico", secondo Bene, permane nel "porno" ed è in definitiva nient'altro che la "spalla" o "stampella" del "tragico".


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: In età elisabettiana i "ruoli femminili" venivano recitati da maschi, e Carmelo Bene depreca l'abbandono di questa consuetudine, a favore dell'avvento, fatale, della donna sulla "scena"; e qui ora uomini e donne sono relegati ai loro ruoli specifici, smarrendo entrambi il "femminile". Non si è più nel "porno"; resta il rapporto duale maschio-femmina, la caratterizzazione del loro "genere" e sessualità. Non c'è più il "gioco", la trasgressione. E così si fa sul serio o si scherza, ma non si "gioca" più (in inglese recitare si dice "to play" e in francese "jouer"). Carmelo Bene inoltre considera la donna poco o nulla "femminile", e si vede così costretto ad accollarsi il "femminile" che alla donna manca.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Spesso Carmelo Bene è stato accusato dalle femministe di maltrattare le donne a teatro, alle quali ribatte fornendo l'esempio dell'Otello che è il "suo" più grande omaggio fatto alla donna, in quanto "assente".


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il "degenere" ("destabilizzazione di ogni genere") nel teatro beniano sta a significare, oltre all'impossibilità di un'identificazione precisa ed univoca del genere teatrale (farsa, commedia, tragedia, ecc.), anche la mancata o impossibile identificazione dell'attore o dell'artefice intercalato nei ruoli che gli dovrebbero competere, e ciò implica una completa revisione e trasgressione del "testo a monte", attuate nella "scrittura di scena". In senso lato, il "degenere" è tutto ciò che contraddice e non rispetta i luoghi comuni del teatro convenzionale, e in questo caso le acquisizioni accademiche essenziali del bagaglio di formazione attoriale, possono servire, se "minate" e disattese, alla macchina attoriale, per crearsi handicap irrinunciabili.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Gilles Deleuze definisce Carmelo Bene come colui che "ha vinto la sfida del modale", e quindi il suo teatro viene di conseguenza ad essere considerato, e ormai accettato dagli studiosi più seri e preparati, non un" modo di fare" teatro, ma un "superamento dei modi". I suoi presupposti si possono rintracciare nel suo decennale lavoro ossessivo-maniacale di attivo destrutturatore dei linguaggio teatrale, cinematografico, prosodico, ecc. È lo stesso Bene a fornire questo "bilancio":


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il "depensamento" è, semplificando, l'opposto del "pensare", non riconoscer-si (simile al "neti neti" dello yoga) né a questo né a quello. Il "depensamento" può essere considerato come forma di meditazione oppure come un "lavorio interno", che conduce ad una "non scelta" tra gli infiniti "doppi". Questo prodursi può paragonarsi al "flusso di coscienza" ("stream of consciousness"). Il "depensamento" comunque non appartiene categoricamente a un metodo colto e aristocratico di sperimentazione e conoscenza, ma fa parte anche e soprattutto della tipica "indolenza" del Sud, della classe per così dire "ignorante", dei santi come San Giuseppe da Copertino, verso il quale Carmelo Bene nutre un'empatia e una profonda attrazione.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Qui subentra ovviamente anche il discorso dell'interferenza del potere del "linguaggio" e del "linguaggio" del potere costituito a cui si è "assoggettati". Così come non si è nati per propria volontà, similmente si è "succubi del linguaggio" che dispone di noi, e di cui "non ne disponiamo attivamente"; infatti Carmelo Bene dice, facendo proprio quanto già ribadito da Lacan: "quando crediamo di essere noi a dire, siamo detti". Contrariamente alla grammatica della lingua, nel "linguaggio" il "soggetto" è colui che subisce, che è assoggettato.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il linguaggio così istituito e sedimentato, come un coacervo tirannico di "luoghi comuni", è visto come una costante ed implicita minaccia che va debellata a tutti i costi. Per tutta la sua vita, il "lavorio" di Carmelo Bene è stato quello di dedicarsi a una pratica certosina di "destrutturazione del linguaggio", alla ricerca dei suoi "buchi neri", scardinando così la sua istituzionalizzazione e normalizzazione. Per quanto riguarda il lato "artistico", lo scopo di tutto ciò è dare adito alla possibilità della realizzazione del "Grande Teatro", o, in altri termini, del "teatro senza spettacolo". Ciò rende chiara l'idea di come il "depensamento" e il lavorio intentato per la "destrutturazione del linguaggio" vadano di pari passo. Carmelo Bene non s'illude e, come per il linguaggio costituito "a priori", al di là della volontà del soggetto, si rende perfettamente conto che non si può evitare l'arroganza del "potere del teatro", istituzionalizzato, il cui referente è sempre il "teatro del potere", quello da lui definito "di Stato", "della rappresentazione". Nella memorabile trasmissione del MCS del 1994 Bene con veemenza proferisce parole significative riguardo al "linguaggio" e al suo potere che va ben al di là del soggetto e della volontà.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Anche le parti dialogate nel teatro di Carmelo Bene si svolgono in forma di monologo, con la conseguente perdita del "senso del dialogo" o del "discorso". Si perde altresì il "senso della direzione". Spesso notiamo nelle "performance" di C.B., per esempio, che un urlo lanciato con veemenza invece di spaventare si autospaventa, come se trovasse di fronte un muro di gomma che lo restituisse al mittente; uno dei tanti altri esempi può essere quando "Riccardo III" si sputa allo specchio dove si sta mirando, pensando o facendo credere di essere sputato. C'è in più questa perdita del "senso di identità", "senso di causa ed effetto", di agente e agito, fino a sfociare alla perdita dell"'identità del ruolo", come in Amleto che non gradisce proprio la sua parte così come scritta nel copione. In una scena del Macbeth, C.B. lancia un urlo e poi dice quasi rassicurato: "No, chi di voi ha fatto questo?.. Posso dire sono stato io?..." Nel teatro di C.B. è del tutto inutile e poco proficuo cercare il "senso", la direzione, il significato o ancor peggio il messaggio, poiché si è sempre "in balia dei significanti".


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Bene avverte nella coscienza dell'essere e dell'esserci una forma di strabismo che ci identifica in ciò che in effetti non siamo e non possiamo mai essere. Essere cosa? se tutto è in divenire? Carmelo Bene ripropone i tre assiomi di Gorgia:


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: In questi tre paradossi gorgiani è facile rintracciare i concetti di "assenza", "irrappresentabile", "incomunicabilità", che caratterizzano il teatro e la pragmatica filosofia di C.B.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il motto di Bene a tale proposito potrebbe essere, parafrasando la massima cartesiana, "non esisto: dunque sono". Oltre che sui giornali, riviste e opere letterarie, non è affatto raro che anche nelle sue apparizioni televisive l'artista salentino affronti il problema dell'essere, dell'esserci e del non-essere, trovando addirittura offensivo (più che fastidioso) questo rivolgersi a lui in modo ontologico.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: La "coscienza" [non la coscienza in sé o il noumeno kantiano], o "conoscenza", è ciò che si è sedimentato culturalmente e socialmente, che Bene aggredisce senza ripensamenti, specialmente se la "coscienza"' stessa diventa o si identifica nel "civile". I suoi strali sono lanciati con rabbia anche contro la cultura (che per definizione è di Stato), il museo o il mausoleo, l"'imbellettamento dei classici", le commemorazioni, la famiglia, ecc. L'elenco completo del resto sarebbe troppo esteso. Bene nella sua lettura derridiana, fa derivare etimologicamente "cultura" (nemica giurata dell'abbandono e della "divina stupidità") da "colo", colonizzare.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il rapporto che Carmelo Bene ha con l'immagine non è espressamente di iconoclastia, sebbene a volte possa sembrare il contrario. Anzi, Bene afferma che l'immagine è volgare.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Questa "destrutturazione", più che distruzione, dell'immagine gli serve per portare l'ascolto su un diverso piano, talché anche l'immagine diventi funzionale e, comunque, sempre subordinata alla "phoné", accentuandone o caratterizzandone l'espressione, valorizzandola allo stesso modo della gestualità di un direttore d'orchestra. Carmelo Bene "crede molto nei volti", e nelle posture, più o meno cangianti, tanto che lo sfondo delle sue messe in scena è sovente, e quasi del tutto, monocolore, preferibilmente nero o a volte bianco. Lo spazio scenico, o dell'inquadratura, specialmente per quanto riguarda i volti in primo o primissimo piano e le figure, spesso è illuminato con un forte chiaroscuro.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: La prima apparizione sul set cinematografico di Carmelo Bene come attore è nell"Edipo re" di Pier Paolo Pasolini risalente al 1967. La "parentesi" cosiddetta "cinematografica" va dal '67 al '72 e sarà quella che gli darà notorietà e risonanza internazionale, e in Italia non senza scandali e attacchi feroci, non solo dalla critica dei detrattori ma anche dagli spettatori comuni, che causarono devastazioni selvagge e incendi nelle sale in cui avvenivano le proiezioni. "Hermitage" è il suo primo cortometraggio. Viene creata così la produzione C.B. che alla fine del quinquennio cinematografico subirà un rovinoso tracollo finanziario.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Il successo inizia con "Nostra Signora dei Turchi", presentato alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, dove vinse il premio speciale della giuria, in concorso con i film presentati di Nelo Risi, Liliana Cavani e Bernardo Bertolucci. Seguiranno poi altri lungometraggi: "Capricci" (1969), rielaborazione personale dell"'Arden of Feversham" di anonimo elisabettiano, "Don Giovanni" (1971), "Salomè" (1972) e "Un Amleto di meno" (1973) con il quale termina l'interesse di Bene per il cinema. Tutte le produzioni della C.B. e della B.B.B. sono realizzate a bassissimo costo.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Le sue preferenze fin dagli esordi per Buster Keaton, e il totale disinteresse, se non disprezzo, per Charlie Chaplin, sono significativi per capire la "matrice" da cui evolverà il suo personale "stile" e il suo "modo" (oltre i modi) di fare cinema. Questo quinquennio gli è servito per "demolire" il cinema, infatti "Nostra Signora dei Turchi" viene oltretutto definito dallo stesso Bene "una parodia spietata e feroce del cinema". E lo stesso "immoderato trattamento" è ravvisabile in altre produzioni di questo periodo.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Secondo Carmelo Bene il cinema, ultimo arrivato, è la "pattumiera di tutte le arti" (tranne i rari casi in cui il "film filma se stesso"). Apprezza così João César Monteiro, oltre a Buster Keaton e pochi altri, coloro cioè che hanno "superato il cinema stesso", "poiché non si può fare cinema col cinema, poesia con la poesia, pittura con la pittura, bisogna sempre fare altro...". Ritroviamo nel cinema, comunque, lo stesso "furore iconoclasta" e le "posizioni estreme" che caratterizzano la sua produzione teatrale.


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Per Carmelo Bene l"opera" d'arte (il "capolavoro") deve rappresentare l'arte "ecceduta" e non un semplice "decorativismo" o "confezione infiocchettata", ovvero l'arte come "superamento di se stessa"; in altri termini, riprendendo quando già detto da Nietzsche, fuori dell'opera d'arte "si è dei capolavori". Bene era solito affermare che nei cosiddetti "film d'azione" non si "muove un bel niente", contrariamente a certi capolavori come le tele di Francis Bacon o alcune opere del Bernini (come la "Beata Ludovica Albertoni") che possiedono una forma di "energia dinamica sospesa".


title: Opere e poetica di Carmelo Bene

text: Carmelo Bene detesta gli "effetti speciali"; per esempio, trova il "rallentatore" e lo "zoom" oltremodo volgari. Se un "torero d'arte", come tenta di definirsi lui stesso, "mette in gioco la pelle", "il cinema invece non rischia la pellicola", non si mette in gioco, non sente il bisogno contingente di ""essere di qua e di là dalla macchina da presa"", di essere nell'immediato. In "Nostra Signora dei Turchi" proprio la pellicola fu variamente calpestata, bruciacchiata, rovinata in modo metodico. Bene ricordando quell'esperienza dice:


title: La voce umana

text: La voce umana (titolo originale: "La Voix humaine") è un'opera teatrale dello scrittore francese Jean Cocteau del 1930.


title: La voce umana

text: In scena è presente solamente una donna al telefono. L'opera rappresenta una complicata rottura di un rapporto d'amore. La donna, dopo essere stata lasciata, telefona al suo amante (del quale non si sente mai la voce all'altro capo del telefono) che ama ancora. La protagonista tenta anche il suicidio. A causa del basso livello del servizio telefonico di Parigi di quel tempo la conversazione viene interrotta più volte.


title: Drunken Master

text: Drunken Master (醉拳 "Jui kuen" o "Zuì Quán", letteralmente "Il pugno dell'ubriaco") è un film del 1978 diretto da Yuen Woo-ping.


title: Drunken Master

text: È il film che ha definitivamente consacrato Jackie Chan come star, dopo essersi spianato la strada con "Il serpente all'ombra dell'aquila", ed è una delle primissime pellicole in cui appaiono assieme commedia e arti marziali, con il caratteristico stile che lo renderà famoso.


title: Drunken Master

text: Wong Fei-hung, figlio di un gran maestro di Kung Fu molto ammirato e rispettato in città, si caccia in mille guai dopo aver picchiato il figlio di un uomo importante, aver fatto delle avances a sua cugina (a sua insaputa) e altre bricconate, che porteranno suo padre a volerlo affidare al maestro Chi Su-hua, in modo che questi lo possa educare.


title: Drunken Master

text: Wong Fei-hung fugge per non essere allenato dal maestro famoso per essere estremamente severo, ma durante la fuga, per puro caso, questo incontra un vecchio ubriaco che lo aiuta durante uno scontro senza sapere chi fosse. Ben presto lo scopre, lui è proprio Chi Su-hua, e con molta riluttanza è costretto a iniziare il durissimo allenamento a cui lo sottopone. Per la seconda volta il ragazzo scappa e si imbatte in Thunderleg, interpretato da Hwang Jang-lee, un assassino su commissione che lo umilia e lo picchia, così Fei-hung decide di tornare ad allenarsi.


title: Drunken Master

text: L'allenamento continua e Fei Hung viene a conoscenza dello stile segreto del vecchio, chiamato "gli otto dei ubriachi". Fei-hung impara lo stile di sette degli otto dei, ma lascia da parte l'ottavo: "Miss Ho" - la "Dea signora" , che gli appare uno stile da donna, non adatto ad un uomo. Durante l'allenamento viene sfidato da altri avversari e, sotto la guida di Su-hua, li sconfigge tutti. Tornando un giorno a casa del maestro dopo un combattimento, scopre che questo ha lasciato una lettera di addio in cui gli dice di comportarsi da buon figlio e che l'allenamento è finito, dunque può tornare a casa.


title: Drunken Master

text: Nel frattempo Thunderleg è stato commissionato da un rivale dei Wong di assassinare il padre di Fei-hung. Questo arriva a casa ma trova il padre ferito dopo un breve scontro con Thunderleg, così decide di sfidarlo a un duello all'ultimo sangue, in presenza anche del suo maestro che è appena arrivato. Dopo un efferato e lungo combattimento e dopo aver usato lo stile del vecchio, è costretto a improvvisare l'ultimo degli dei, "Miss Ho", e così riesce a sconfiggere l'imbattibile Thunderleg.


title: Tackle

text: Il tackle («contrasto» in inglese) è un'azione tipica degli sport di squadra in cui è previsto il contatto fisico.


title: Tackle

text: Nel football americano e nel rugby, consiste in un placcaggio che un giocatore effettua sull'avversario in possesso di palla. Se eseguito da un singolo atleta è chiamato «solo», mentre viene definito «assist» un placcaggio collettivo.


title: Tackle

text: Nel calcio viene così chiamato l'intervento, in scivolata, con cui il calciatore tenta di sottrarre il pallone all'avversario che ne è in possesso. L'invenzione dei "tackle" è attribuita all’italo-uruguaiano Schiaffino.


title: Tackle

text: Si tratta di un intervento particolarmente rischioso poiché se il giocatore, nell'eseguire la scivolata, colpisce un avversario anziché il pallone commette un fallo da ammonizione. Il "tackle" da dietro viene invece sanzionato con il cartellino rosso.


title: Cannibal Love - Mangiata viva

text: Il film è stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes ed è uscito in edizione italiana nel 2005 direttamente in DVD


title: Cannibal Love - Mangiata viva

text: Il Dr. Shane si trova in viaggio di nozze a Parigi con la moglie June. Il suo vero obiettivo non è però una visita turistica della città, ma incontrare il ricercatore Leo Semeneau, bandito dalla comunità scientifica a causa delle sue ricerche estreme sul cervello umano.


title: Cannibal Love - Mangiata viva

text: Shane era stato infatti, assieme alla moglie di Semeneau, una cavia dell'esperimento del ricercatore che mirava a ottenere l'aumento della libido, ma oltre a questo aveva avuto come effetto collaterale l'insorgere di cannibalismo durante l'accoppiamento.


title: La nave matta di Mister Roberts

text: La nave matta di Mister Roberts ("Mister Roberts") è un film del 1955 diretto da John Ford e Mervyn LeRoy.


title: La nave matta di Mister Roberts

text: Il film ha ricevuto tre "nomination" ai Premi Oscar 1956, tra cui quella per il miglior film, vincendo il premio per il miglior attore non protagonista per Jack Lemmon.


title: La nave matta di Mister Roberts

text: Durante la seconda guerra mondiale un giovane tenente è ansioso di guadagnare gloria in battaglia, ma al momento rifornisce di dentifricio una nave da carico. Con l'aiuto del medico di bordo e di un portabandiera finirà per andare su una torpediniera.


title: Ferdinando Baldi

text: Dopo aver conosciuto il produttore Tiziano Longo, iniziò a occuparsi di cinema, collaborando ad alcune sceneggiature; dopo aver girato il primo film, abbandonò l'insegnamento.


title: Ferdinando Baldi

text: Spaziò dagli spaghetti western ai musicarelli, non tralasciando anche i film mitologici o le commedie. Ebbe modo di dirigere attori quali Orson Welles in "David e Golia" (1960) e "I tartari" (1961), Alan Ladd in "Orazi e Curiazi" (1961), Ben Gazzara in "Afyon - Oppio" (1972), l'ex-Beatles Ringo Starr in "Blindman" (1971) e Serena Grandi in "La compagna di viaggio" (1980).


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: La basilica del Sacro Cuore di Cristo Re, anche Tempio di Cristo Re, è una chiesa di Roma, nel quartiere Della Vittoria, in viale Mazzini. Fu realizzata a cavallo degli anni venti e trenta su progetto dell'architetto Marcello Piacentini, da alcuni considerata una delle sue opere più rappresentative, e costituì la prima applicazione dei canoni del moderno al panorama dell'architettura sacra romana.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: L'impulso per una nuova chiesa per il quartiere Della Vittoria (già Piazza d'Armi) venne dal padre dehoniano Ottavio Gasparri con la fine della prima guerra mondiale. Inizialmente la chiesa doveva essere titolata Tempio della Pace in ricordo dei caduti della Grande guerra e come auspicio di pace universale.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: Direttore tecnico fu l'ingegner Gualtiero Canali, laureato nel 1908 al Politecnico di Torino e specializzatosi subito nel calcolo dei cementi armati. Ardite alcune soluzioni da lui ideate per l'edificazione della Basilica.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: Il progetto iniziale, affidato già nel 1919 a Marcello Piacentini, prevedeva una costruzione in stile barocchetto che ricalcava nella planimetria lo schema delle chiese romane cinquecentesche. I lavori iniziarono nel maggio 1920 con la posa della prima pietra per la costruzione della canonica. Soltanto nel 1924, dopo molte variazioni al progetto, si cominciò con la costruzione della chiesa stessa. I lavori proseguirono fino al 1929 per interrompersi alla morte di padre Gasparri nel 1929. In questo momento la chiesa si presentava con i muri perimetrali eretti fino all'aggetto della cupola. Intanto la cesura dei lavori si protrasse fino al 1931, un arco di tempo in cui l'andamento del dibattito sull'architettura italiana subì una forte scossa che infine portò all'affermazione del momento moderno nella produzione edilizia del regime fascista. Il generale riassestamento del giudizio sul linguaggio architettonico, sollecitato dallo stesso Mussolini e dall'ala progressista del movimento fascista, necessariamente indusse anche Piacentini ad adattare la sua propria concezione di architettura verso un'inclinazione di moderato modernismo. Colse quindi l'occasione per modificare sostanzialmente il progetto volgendolo attraverso una lettura di semplificazione e razionalizzazione simile a quella operata dal suo allievo prodigio Giuseppe Vaccaro nel progetto per il palazzo delle poste a Napoli, allora anch'esso in corso di realizzazione.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: A partire dalla stessa pianta della chiesa che divenne una via di mezzo tra croce latina e croce greca. La modificazione del precedente progetto comportò una vera e propria svolta in chiave moderna. Pur mantenendo l'impostazione classicheggiante della facciata in forma di arco di trionfo, tipica del neo-monumentalismo piacentiniano, lavorò per semplificazione e spoliazione nell'ottica di un razionalismo italiano.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: Il risultato, tra l'esterno con materiali "romani", i mattoni a cortina fatti a mano e le finiture in travertino, e l'interno con cemento armato a vista, rappresentò una sintesi di rottura in chiave "Novecento", dello stile revival classicheggiante ancora imperante all'epoca, esemplificato dalla neorinascimentale chiesa della Gran Madre di Dio di Cesare Bazzani, costruita negli stessi anni, 1931-1933, poco lontano dal Tempio piacentiniano.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: Inaugurata nel 1934, la chiesa era già stata eretta a parrocchia da papa Pio XI il 31 ottobre 1926 con la lettera apostolica "Regis pacifici". Il 5 febbraio 1965, con la costituzione apostolica "Sacrum Cardinalium Collegium", papa Paolo VI le diede il titolo cardinalizio omonimo. Il 3 luglio dello stesso anno Paolo VI, col motu proprio "Recentioris architecturae", l'ha insignita del titolo di basilica minore.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: La chiesa, a tre navate, presenta una pianta a metà tra croce greca e croce latina, con il transetto avanzato, sormontato da una cupola di 20 metri di diametro, per un'altezza di 36 metri. La navata centrale ha lunghezza di 70 metri.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: Caratteristici della chiesa i due campanili gemelli leggermente arretrati rispetto alla facciata, caratterizzata dai tre portali, le cui proporzioni erano riprese da quelle degli archi trionfali romani.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: Il portone principale è sormontato da un altorilievo raffigurante il Sacro Cuore di Cristo Re di Arturo Martini. All'interno una "Via Crucis" di Alfredo Biagini e affreschi di Achille Funi.


title: Basilica del Sacro Cuore di Cristo Re

text: La Chiesa possiede un concerto di 5 campane in Sib2 montate a slancio, della fonderia Bianchi di Varese. Le tre piccole sono nel campanile di sinistra e suonano le note: Fa3, Mib3 e Re3. Le due grandi sono nel campanile di destra e suonano le note Do3 e Sib2


title: Carlo Guzzi

text: Nato da Palamede ed Elisa Cressini, Carlo era il terzo dei quattro figli avuti dalla coppia, con il fratello maggiore Giuseppe e le sorelle Maria (1885-1977) e Fanny (1896-1982). In famiglia era chiamato "Taj", soprannome che lo accompagnò per tutta la vita.


title: Carlo Guzzi

text: Il padre era un ingegnere, valente professionista, docente presso l'Istituto Tecnico Superiore di Milano e imprenditore nel campo della costruzione di motori elettrici e dinamo. La madre era originaria di Genova e apparteneva ad una famiglia nota del capoluogo ligure, trasferitasi a Milano negli anni settanta del XIX secolo e, poi, a Torino. È figlia dell'avvocato Daniele Cressini, garibaldino e organizzatore logistico della Spedizione dei Mille, e sorella del pittore Carlo Cressini.


title: Carlo Guzzi

text: Diversamente dallo studioso e ascetico fratello maggiore, Carlo aveva un carattere sanguigno ed era scarsamente portato allo studio. Terminate le scuole elementari, fu iscritto alla Regia Scuola tecnica Barnaba Oriani di Milano, dove non riuscì a rimanere oltre il secondo anno.


title: Carlo Guzzi

text: Il padre, come si usava al tempo, decise allora di mandarlo in collegio, inviandolo al convitto della prestigiosa "Scuola tecnica nazionale Alessandro Rossi" di Vicenza, città nella quale si era trasferita la sorella Maria dopo essersi sposata. Nonostante la severissima disciplina dell'istituto, dotato dei più moderni laboratori meccanici, il rendimento scolastico non migliorò e "Taj" fu promosso a stento nel 1905 e rimandato a ottobre nel 1906. La carriera scolastica era comunque destinata ad interrompersi, perché quello stesso ottobre il padre morì improvvisamente, lasciando la famiglia senza la principale fonte di reddito. La madre, pochi mesi dopo, decise di vendere il centrale appartamento di corso Buenos Aires, dove vivevano, e di trasferirsi con i figli nella casa di villeggiatura sul lago di Como, a Mandello Tonzanico.


title: Carlo Guzzi

text: Per aiutare la famiglia, Carlo trovò impiego come apprendista presso piccole aziende metalmeccaniche, dividendo i periodi di libertà tra la frequentazione della fidanzata mandellese Francesca Gatti e dell'officina meccanica di Giorgio Ripamonti, dove si appassionò alla motoristica, apprendendone i primi rudimenti e appassionandosi alle motociclette. Nel 1909 l'assunzione nel reparto prove motori della Isotta Fraschini gli consentì di affinare le conoscenze e, nondimeno, di sposarsi con la fidanzata, dalla quale ebbe l'unico figlio Ulisse.


title: Carlo Guzzi

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale, Carlo Guzzi venne arruolato nella Regia Marina e assegnato alla Stazione idrovolanti del Forte di Sant'Andrea a Venezia come maresciallo motorista. Il quel frangente strinse amicizia con i piloti della 260ª Squadriglia Giovanni Ravelli e Giorgio Parodi, entrambi appassionati di motorismo, ai quali propose il progetto di costruire una motocicletta di nuova concezione, un tempo terminato il conflitto, ricevendone l'entusiastica adesione.


title: Carlo Guzzi

text: In effetti, il trio di sodali possedeva le competenze e i mezzi fondamentali per la riuscita dell'intrapresa. Carlo Guzzi aveva idee chiare e buona esperienza sui motori, oltre a disporre di un fratello ingegnere in grado di progettare e calcolare qualsiasi occorrenza tecnica. Giorgio Parodi, figlio del facoltoso armatore genovese Emanuele, poteva acquisire i finanziamenti necessari e Giovanni Ravelli, già celebre come pilota motociclista ora divenuto asso dell'aviazione, avrebbe messo a disposizione la sua esperienza di collaudatore e il suo prestigio sportivo.


title: Carlo Guzzi

text: Giovanni Ravelli scomparve in un fatale incidente aereo. Alla sua memoria si dovrà l'introduzione dell'Aquila ad ali spiegate, simbolo dell'Aviazione Navale e della Regia Marina, nel logo Moto Guzzi.


title: Carlo Guzzi

text: Ottenuto il denaro necessario alla costituzione della “Società Anonima Moto Guzzi”, la fondazione avvenne il 15 marzo 1921 con sede produttiva a Mandello del Lario, in provincia di Lecco.


title: Carlo Guzzi

text: Sia per progettare l'opificio aziendale che per calcolare e verificare la robustezza delle componenti meccaniche prodotte, Carlo Guzzi, fin dall'inizio, si servì dell'opera di "Naco", soprannome familiare del fratello maggiore Giuseppe, ingegnere ed appassionato motociclista.


title: Carlo Guzzi

text: La prima moto sviluppata, la "G.P." (iniziali di Guzzi-Parodi), rimase come prototipo per gli alti costi di produzione derivanti da un progetto che utilizzava alcune soluzioni aeronautiche, a titolo di esempio la doppia accensione. Venne costruita con l'aiuto di Giorgio Ripamonti. In una forma semplificata, denominata "Normale", venne posta in vendita ed il primo anno ne vennero costruite ben 17. Fu la prima moto con il logo dell'Aquila sul serbatoio e con il nome "Moto Guzzi" (in segno di rispetto al progettista Carlo Guzzi, Giorgio Parodi non volle che il nome G.P. potesse venir confuso con le sue proprie iniziali).


title: Carlo Guzzi

text: La Moto Guzzi sotto la guida tecnica di Carlo Guzzi conobbe un'inarrestabile espansione fino agli anni cinquanta, quando arrivò ad avere quasi 1.600 dipendenti. Il nome Moto Guzzi rimane scritto nella storia della motocicletta soprattutto per i suoi innumerevoli risultati sportivi (ben 3.332 vittorie in competizioni ufficiali) ed ancor oggi sopravvive nello storico stabilimento di Mandello del Lario.


title: Carlo Guzzi

text: Carlo Guzzi rimase sempre un innovatore, sviluppò moto di ogni tipo, esplorò configurazioni motoristiche sconosciute, fu il primo a costruire una galleria del vento nel 1950 per lo studio aerodinamico delle motociclette. Incoraggiava costantemente i suoi tecnici ad intraprendere strade nuove ed a percorrerle fino in fondo.


title: Carlo Guzzi

text: Carlo Guzzi morì nel 1964 a Davos in Svizzera all'età di 75 anni. La sua morte avvenne il giorno precedente al suo 76º compleanno. È sepolto nel camposanto di Mandello del Lario, alle spalle del grande stabilimento della Moto Guzzi.


title: Microburst

text: Un microburst (o microraffica discendente) è un violento e improvviso colpo di vento simile a una tromba d'aria, ma distinguibile da quest'ultima. Si tratta di un piccolo "downburst" che ha un'estensione laterale limitata (1-4 km) e per un periodo di tempo inferiore a 5 minuti.


title: Microburst

text: I microburst si generano dalle nubi a forte sviluppo verticale e, come per i "downburst" di maggiori dimensioni, sono di due tipi: microraffiche umide (più comuni) e microraffiche secche (più rare).


title: Microburst

text: Nel caso della "microraffica umida", la pioggia che cade dalla nube temporalesca evapora velocemente quando attraversa lo strato d'aria più calda sotto la nube e raffredda in modo brusco lo strato d'aria stessa; l'aria quindi precipita in modo violento verso il suolo; la raffica discendente è ben identificabile a causa della pioggia ben visibile sotto la nube, oppure per la forma curiosa detta "rain foot" che assume la pioggia portata in alto e che può formare addirittura una nuova nube detta "wall cloud" o "scud cloud".


title: Microburst

text: La "microraffica secca" si produce sotto a nubi cumuliformi che si sono generate dal surriscaldamento di un suolo umido e innalzatesi in un contesto di aria povera di vapore acqueo; l'aria secca viene portata verso l'alto all'interno della nube e provoca la veloce evaporazione delle goccioline di nube e di pioggia, raffreddando in modo brusco l'aria che quindi sprofonda al suolo; in questo caso nulla indica che ci siano getti d'aria discendenti, a parte il polverone che può sollevarsi dall'impatto della raffica col terreno.


title: Microburst

text: La fase finora descritta è quella discendente, detta "downflow"; a questa segue una serie di correnti violente e caotiche a componente orizzontale, dette "outflow", che si muovono nella direzione del temporale.


title: Microburst

text: L'insieme delle raffiche orizzontali costituisce la macroraffica e il fronte di avanzamento è detto fronte della macroraffica o "gust front".


title: Barry Humphries

text: Noto per l'interpretazione di Claire Otoms in "Ally McBeal", vive a Cremorne e ha quattro figli: Tessa e Emily dalla seconda moglie; Oscar e Rupert dalla terza moglie. Si sposò quattro volte: il primo matrimonio con la ballerina Brenda Wright durò dal 1955 al 1957; il secondo matrimonio con la ballerina Rosalind Tong durò dal 1959 al 1970 e dalla quale ebbe due figli; il terzo matrimonio con la sceneggiatrice e direttrice Diane Millstead durò dal 1979 al 1989 dalla quale ebbe due figli; il quarto matrimonio con l'attrice Lizzie Spender dura tuttora.


title: Sylvain Tesson

text: Scrive su alcune delle più importanti testate giornalistiche francesi ed è autore di numerosi libri, tra cui "Les jardins d'Allah", "L'Axe du loup" e "Dans les forêts de Sibérie" (premio Médicis essai, 2011).


title: Psichiatria forense

text: La psichiatria forense è il settore disciplinare che studia i risvolti medico-legali della psichiatria e le problematiche forensi che spesso si affrontano in campo penale e civile con soggetti affetti da patologia psichica. Si tratta di una scienza ausiliare della criminologia che spazia dalla giurisprudenza alla salute mentale, che fornisce un giudizio diagnostico-valutativo e prognostico. Tale giudizio serve a stabilire le condizioni mentali di un soggetto in riferimento a un particolare reato e ad un preciso momento del corso giudiziario.


title: Psichiatria forense

text: Gli psichiatri forensi lavorano con il giudice o il magistrato per valutare la competenza individuale di poter assistere ad un processo sulla base di un disturbo mentale o un'anomalia nonché per aggiungere eventuali raccomandazioni sulla sentenza finale. Tra gli aspetti trattati da questo settore disciplinare vi sono:


title: Psichiatria forense

text: Oltre a ciò, vi sono due principali aree di valutazione criminale nella psichiatria forense che sono la “valutazione delle competenze” e la “valutazione dello status mentale all'atto del delitto”:


title: Psichiatria forense

text: Si tratta di una competenza di valutazione che serve a determinare se l'avvocato è capace mentalmente di difendere ed assistere un imputato. In America è una norma tassativamente prevista dal Quinto Emendamento della Costituzione degli Stati Uniti che garantisce il diritto da parte dell'imputato di essere presente al processo, di opporre valide giustificazioni all'accusa e di avere assistenza da un avvocato. In Inghilterra e Galles un simile diritto è cd. "fitness to plead".


title: Psichiatria forense

text: Gli psichiatri forensi sono spesso nominati come periti sia nei procedimenti penali che civili per fornire un parere su uno specifico problema, spesso basato su rapporti e relazioni dettagliate prima di esprimerlo verbalmente al processo. Il tutto naturalmente corredato da un punto di vista neutrale.


title: Psichiatria forense

text: Per dare un parere al giudice sulla situazione mentale dell'imputato al momento del delitto ovvero se fosse capace di intendere e di volere, si ricorre a questo tipo di analisi. La terminologia varia da paese a paese ed è stata rifiutata da molti altri, ma in ogni contesto, la comprensione dell'intento criminale, e la comprensione di come ciò sia avvenuto, è fondamentale ai fini della conclusione del caso. Buona parte della psichiatria forense è orientata da rigide norme giuridiche che comprendono tre standard:


title: Psichiatria forense

text: Essere considerato “Non colpevole per insanità mentale” è un possibile risultato per questo tipo di processi. Spesso la perizia è somministrata sia agli imputati che agli avvocati (difensori o della parte lesa).


title: Psichiatria forense

text: Gli psichiatri forensi sono spesso coinvolti in casi di detenuti, che sperano di ottenere una revisione del processo o uno sconto di pena, a causa delle sindromi invalidanti della prigionia, o in casi di malati psichici o di persone con l'attributo di pericolosità sociale.


title: Psichiatria forense

text: In passato molti imputati o sospettati di recidiva con problemi mentali o portatori di handicap, erano monitorati da un'équipe apposita formata da vari professionisti inclusi psicologi, infermieri ed assistenti sociali. L'équipe aveva il compito di promuovere il benessere degli utenti e garantire la sicurezza sociale delle vittime, il che non significava che potevano impedire il compimento di un reato quanto piuttosto sperare di prevederlo.


title: Psichiatria forense

text: La valutazione della recidiva è a sua volta una branca della scienza forense che parte dall'idea che è possibile prevedere l'orientamento criminale tramite degli indicatori statici derivati a partire dalla storia personale di ciascun imputato e tramite strumenti appositi quali, ad es., RRASOR e Static-99 che si sono mostrati molto più accurati dei tradizionali strumenti di investigazione. Recentemente, si è fatto utilizzo anche dei fattori di rischio quali, ad es., l'attitudine, l'impulsività, la salute mentale, la famiglia e il contesto sociale, l'uso e l'abuso di sostanze, l'accessibilità e l'accettazione dei servizi sociali, per redigere una relazione accurata. L'obiettivo è di andare oltre la previsione, identificando e organizzando il trattamento penitenziario sui fattori di rischio. Ciò potrebbe determinare il concorso di attività di monitoraggio, risocializzazione, supervisione e tutela delle vittime nonché l'accessibilità di finanziamenti pubblici e di poteri speciali. Tali schemi possono essere basati su modelli di valutazione quali, ad es., il HCR-20 (10 Historical, 5 Clinical and 5 Risk Management factors) e il RSVP (Risk of Sexual Violence Protocol) dalla Simon Fraser University.


title: Psichiatria forense

text: Attualmente non è necessario superare un esame di stato per esercitare la professione di psichiatra forense, tuttavia molti aspiranti psichiatri forensi svolgono uno stage o un tirocinio formativo in una specifica area di interesse forense. Negli Stati Uniti, ad es., un anno di praticantato è sufficiente a quei aspiranti che hanno già completato con successo uno stage o un tirocinio formativo. In Inghilterra si richiede di espletare almeno tre anni di pratica prima di poter esercitare la professione. In altri paesi è prevista una formazione specifica anche dopo l'abilitazione.


title: Psichiatria forense

text: Gli standard deontologici variano da campo a campo in quanto tutto ciò che riferisce l'imputato è garantito dalla "privacy"; ciò rende la valutazione più difficile, in quanto lo psichiatra forense deve rilevare tutte le informazioni necessarie anche quelle che non rientrano nell'interesse del soggetto. In tal senso molti imputati non vedono di buon occhio gli psichiatri forensi In aggiunta, le tecniche forensi sono sensibilmente diverse da quelle tradizionali in quanto sono finalizzate a sondare la mente dell'uomo delinquente e dell'agente violento. In questo senso si dice in gergo che lo psichiatra forense è immerso in un “mondo anormale”.


title: Psichiatria forense

text: Come già detto, la psichiatria forense soffre di diversi limiti rispetto alle altre branche della Scienza forense. C'è bisogno, quindi, di molta più formazione professionale e di attenzione che, al momento, non trova riscontro nel mondo accademico.


title: Ice Ice Baby

text: Ice Ice Baby è un singolo hip hop scritto da Vanilla Ice e DJ Earthquake. Il brano contiene un campionamento della linea di basso di "Under Pressure" dei Queen (in collaborazione con David Bowie): inizialmente non furono inseriti nei crediti, ma vennero aggiunti in seguito dopo il successo riscosso dal brano del rapper. Inizialmente contenuto nell'album d'esordio "Hooked" del 1989 e successivamente in quello del debutto nazionale del 1990, "To the Extreme", venne riproposta in versione remix negli album "Platinum Underground" e "Vanilla Ice Is Back!". Una versione live è stata incisa nell'album "Extremely Live", mentre una versione rock è contenuta nell'album "Hard to Swallow" con il titolo "Too Cold".


title: Ice Ice Baby

text: "Ice Ice Baby" fu pubblicato originariamente come lato B della cover di "Play That Funky Music" realizzata da Vanilla Ice, ma non ebbe un successo immediato (che ottenne invece solo in un secondo momento). È stato il primo singolo hip hop a raggiungere la vetta delle classifiche Billboard, piazzandosi al 1º posto in quelle di Australia, Belgio, Paesi Bassi, Nuova Zelanda e Regno Unito; inoltre, è stata classificata al 5º posto nella lista "50 Most Awesomely Bad Songs Ever" redatta nel 2004 da VH1 e "Blender".


title: Ice Ice Baby

text: Infine, assieme a ReAnimator, Gigi D'Agostino riprese il brano nel 2000 in una nuova versione trance remix.


title: Finali di torre

text: Negli scacchi, per finale di torre si intende un finale in cui, oltre ai due re, siano rimasti sulla scacchiera solamente delle torri di uno o entrambi gli schieramenti e dei pedoni. Questo tipo di finali è, insieme ai finali di soli pedoni, il più comune nella pratica: questo accade perché nella maggior parte delle partite, le torri sono gli ultimi pezzi ad entrare in gioco, e quindi spesso gli ultimi a rimanere.


title: Finali di torre

text: Si tratta inoltre di finali nel complesso abbastanza teorizzati, sia per la loro frequente apparizione sia per la relativa semplicità rispetto ad altri finali come ad esempio quelli di donna.


title: Finali di torre

text: La strategia generale è usare la torre per costringere il re avversario sempre più vicino al bordo: in mancanza di errori da parte del conducente del solo re, per ottenere questo è necessario costringere il re avversario a trovarsi in opposizione al proprio re, e poi guadagnare un'altra traversa avanzando la torre. Quando il re si trova in ultima traversa, si potrà finalmente dare scacco matto.


title: Finali di torre

text: Ad esempio, nella posizione illustrata nel diagramma 1, la prima mossa necessaria è codice_1: in tal caso, se il re nero si avvicina alla torre si potrà giocare codice_2 guadagnando una traversa, mentre in caso contrario (ad esempio codice_3) si avanzerà il re, continuando fino ad arrivare ad una posizione del tipo mostrato nel diagramma 2 ottenuta con le mosse:


title: Finali di torre

text: dove il re nemico può scegliere soltanto se andare sulla colonna h di sua spontanea volontà oppure esservi costretto dopo le mosse codice_7.


title: Finali di torre

text: Allo stesso modo, eventualmente con una mossa di attesa da parte della torre, si può forzare il re nero a trovarsi in opposizione sull'ultima traversa: a quel punto lo scacco sarà matto.


title: Finali di torre

text: L'unica possibilità di stallo in questo finale si può avere nel caso di un grave errore da parte del conducente della torre: ad esempio nella posizione qui riportata, dopo la mossa codice_8, il Nero sarebbe impossibilitato a muovere il suo re, guadagnando in questo modo la patta. Si noti, comunque, che la mossa codice_9 permetterebbe la vittoria.


title: Finali di torre

text: I finali di questo tipo (re e torre contro re e pedone) possono essere vinti per il conducente della torre oppure patti, a seconda della posizione dei due re e dell'avanzamento del pedone. In rarissimi casi, generalmente derivati da altri tipi di finali per mezzo di una combinazione, si può avere la vittoria del colore con il pedone, tramite promozione a donna e conseguente trasposizione in un finale (generalmente vinto) di re e donna contro re e torre.


title: Finali di torre

text: Il finale è sempre vinto dal giocatore in possesso della torre se il suo re si trova davanti al pedone, oppure se si trova nel suo quadrato e la torre è sulla colonna del pedone avversario; è spesso vinto anche senza tener conto di quest'ultima condizione, se la torre può rapidamente porsi dietro al pedone. Ovviamente, se il re avversario è lontano più di due caselle dal proprio pedone, e questo si trova prima della sesta traversa, la partita è vinta facilmente, andando a catturare il pedone.


title: Finali di torre

text: Se il re dello stesso colore della torre è lontano dal pedone avversario, e questo si trova, sostenuto dal proprio re, almeno in sesta traversa, la partita è generalmente patta: ad esempio, nel diagramma qui riportato, il Bianco non può costringere il re nero a porsi davanti al pedone in modo da avvicinare il proprio re, ma non può nemmeno catturare il pedone senza essere a propria volta catturato; la partita è completamente patta.


title: Finali di torre

text: Questo tipo di finali può terminare con un qualsiasi esito, tendendo tuttavia alla patta o alla vittoria del conducente dei pedoni. La ragione di questo fatto sta nella difficoltà per la torre, se non coadiuvata dal proprio re, di impedire la promozione di entrambi i pedoni: se infatti l'avversario riesce a promuoverne uno con il sostegno del proprio re, il giocatore che controlla la torre è costretto a scegliere tra due alternative pessime: o giocare un finale inferiore oppure cambiare la propria torre con la donna derivante dalla promozione; in quest'ultimo caso il risultato è determinato dalla posizione relativa del pedone superstite e del re, come in un comune finale di pedoni.


title: Finali di torre

text: La torre ha partita persa quando i due pedoni sono uniti e in sesta traversa, e non è possibile catturarne uno alla mossa successiva o con uno scacco intermedio: ad esempio nella posizione del diagramma il Nero vince, perché il Bianco non può fermare entrambi i pedoni. Ad esempio la mossa codice_10 incontra la naturale risposta codice_11, e se ora la torre cattura in d3 il Nero risponde codice_12, vincendo.


title: Finali di torre

text: Neppure codice_13 o codice_14 sono di aiuto, in quanto, dopo la successiva spinta di pedone, la cattura è impossibile a causa del sostegno offerto dal pedone più arretrato: il Nero si prepara a promuovere subito oppure alla mossa successiva, dopo aver spinto anche l'altro pedone.


title: Finali di torre

text: Dare scacco non aiuta, in quanto non c'è modo di forzare la venuta del re in una casella in cui sia possibile dare scacco e attaccare un pedone contemporaneamente, oppure attaccare un pedone di infilata, dando scacco.


title: Finali di torre

text: I finali di torre e pedone contro torre sono stati tra i più analizzati e studiati in assoluto, in quanto sono quelli che si verificano più di frequente. Alle loro linee guida si possono poi ricondurre anche i finali di torre con più pedoni. Un intero manuale di 352 pagine tratta di questo finale da John Nunn: "Secrets of Rook Endings". Inoltre la "Encyclopedia of Chess Endings" dedica ben 102 pagine all'analisi di 428 posizioni di questo tipo.


title: Finali di torre

text: Il tema principale di questo finale è la promozione del pedone superstite. Se la promozione è possibile, eventualmente anche sacrificando la torre, ci si riporta ad uno dei finali di donna contro torre, che generalmente sono vinti, altrimenti lo scambio delle torri riporta ad un finale di re e pedone contro re.


title: Finali di torre

text: Un esempio è riportato in diagramma. Muove il Bianco. Il pedone è in quarta traversa e il re è tagliato fuori. Il Bianco vince.


title: Finali di torre

text: In generale, la torre da sola non riesce a forzare la vittoria contro altri pezzi, ed anzi può trovarsi in pesante svantaggio, come in un finale di donna contro torre. Se la torre è aiutata da un altro pezzo, come un alfiere o un cavallo, la partita è in generale patta.


title: Finali di torre

text: Torre e pezzo minore contro torre è teoricamente patta, ma torre e alfiere possono mettere in difficoltà l'avversario; torre e pezzo minore contro pezzo minore può essere vinta, ma può richiedere ben più di cinquanta mosse, sconfinando così nella patta, a causa della regola delle cinquanta mosse.


title: Finali di torre

text: La coppia delle torri vince nella maggior parte delle situazioni, può però anche perdere contro una donna.


title: Istituto di ricerca

text: Un istituto di ricerca (o centro di ricerca) è una struttura creata ad hoc per operare e promuovere la ricerca in uno o più ambiti della scienza. Gli istituti di ricerca possono specializzarsi nella ricerca di base o essere orientati alla ricerca applicata.


title: Istituto di ricerca

text: Il termine implica spesso la ricerca sulle scienze naturali, soprattutto di ricerca in medicina, o nelle scienze sociali, in particolare per scopi di ricerca sociologici e storici. Questi istituti tipicamente ricevono finanziamenti per le proprie ricerche da parte degli Stati ospitanti e/o da organizzazioni private, aziende, fondazioni, donazioni ecc... Centri di ricerca sono anche le Università stesse all'interno dei rispettivi ambiti e ambienti dedicati (es. dipartimenti universitari e laboratori).


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: La Magnifica Comunità di Fiemme ("Talgemeinde Fleims" in tedesco) è una Vicinia il cui territorio si estende, oltre che propriamente in Val di Fiemme, anche in parte della Val di Fassa e dell'Alto Adige. Comprende i comuni di Moena ("Moena"), Predazzo ("Pardàc"), Ziano ("Suàn"), Panchià ("Pancià"), Tesero ("Tiézer"), Cavalese ("Cavalés"), Ville di Fiemme ("Le Vìle"), Castello-Molina di Fiemme ("Castèl - Molina"), Trodena nel parco naturale ("Truden im Naturpark"; BZ).


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Esistono documenti storici risalenti anche all'anno 1111, conservati nel palazzo della Magnifica a Cavalese, e altri si trovano presso le parrocchie dei comuni che la compongono e a Trento, Innsbruck, Vienna, Monaco di Baviera. Le varie fasi della storia della Magnifica sono ancora oggetto di studio. I vari termini che indicano i comuni hanno radici storiche ("regole"), i rappresentanti di ciascun comune ("i regolani", i sindaci di una volta), i capifamiglia ("capifuoco"), il rappresentante legale della Magnifica ("scario"), i residenti ("vicini"), i nuclei famigliari ("fuochi") e gli organi istituzionali (Comun Generale, Consiglio di Regola, Consiglio dei Regolani).


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Lo Statuto attuale affonda le sue radici nei "Privilegi" storici, nelle consuetudini del passato e nei ""Patti Gebardini"" firmati con il vescovo Gebardo di Trento nell'anno 1111, a seguito della pretesa del vescovo di nuovi tributi.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Nel 1486 venne costruita a Cavalese la residenza estiva dei principi vescovi di Trento, trasformata poi in dimora durante il principato di Bernardo Clesio e oggi sede della Comunità.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Giunse infine l'era napoleonica e il governo bavarese, che trasformarono le "Regole" in Comuni. Sotto la dominazione austriaca la Comunità mantenne solamente l'amministrazione dei propri beni, continuando a garantire l'unione economica e gestionale degli 11 paesi che ancora oggi la compongono. Così la comunità continuava a mantenere le sue funzioni secolari amministrando per il bene comune i boschi, i diritti e gli usi civici, con appositi regolamenti.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: La Magnifica Comunità di Fiemme amministra un patrimonio collettivo soggetto a uso civico, appartenente alla Communitas dei Vicini di Fiemme, ovvero alla comunità delle persone residenti nelle undici Regole che la compongono (i nove comuni o ex comuni della Valle di Fiemme più Moena e Trodena). Il patrimonio collettivo consta di 20.000 ettari di bosco e pascoli, dello storico Palazzo vescovile che si erge nel centro di Cavalese e alcuni immobili.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Gli organi istituzionali sono il "Consiglio dei Regolani" (consiglio di amministrazione, costituito da un rappresentante - Regolano - per ciascuna Regola), il "Comun Generale" (ne fanno parte i rappresentanti eletti nelle undici Regole in numero proporzionale ai Vicini) e lo Scario (ruolo equivalente a quello di Presidente: viene eletto dal Consiglio dei Regolani al suo interno). Gli organi di cosiddetta "garanzia" sono il "Collegio di Controllo" ed il "Collegio dei Revisori".


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: La sede della Magnifica Comunità di Fiemme è a Cavalese in un palazzo rinascimentale che ospita oltre all'archivio storico dell'ente anche una pinacoteca che raccoglie dipinti della "Scuola pittorica fiemmese". Tale scuola riuscì a caratterizzarsi in modo autonomo ed a distaccarsi dalle influenze settecentesche veneziane.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Dopo un lungo periodo di restauro il palazzo della Magnifica Comunità di Fiemme è stato riaperto al pubblico dal 5 luglio 2012. Si possono visitare le stanze della residenza vescovile decorate da affreschi cinquecenteschi. L'ultimo momento storico dell'edificio è testimoniato dalla carceri ottocentesche che conservano sulle pareti delle celle le incisioni lasciate dai prigionieri.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: La Magnifica Comunità di Fiemme è una formazione sociale che comprende tutti i "Vicini", i quali posseggono un patrimonio collettivo consistente prevalentemente in boschi e pascoli, con strutture annesse. Anche i beni storici ed artistici fanno parte di questo patrimonio.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Per essere considerati "Vicini" bisogna risiedere nel territorio delle Regole da almeno venti anni oppure far parte comunque di una famiglia di "Vicini".


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: I "Vicini" hanno il diritto di utilizzare il territorio come pascolo, per cacciare e pescare, "di cavar sabbia e sassi", di sfruttare la produzione di legno ed altri prodotti del bosco, di sfruttare comunque il territorio ma secondo regolamenti appositi e nel rispetto, ovviamente, delle leggi esistenti.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Inoltre le rendite di gestione del patrimonio devono poter essere godute, direttamente od indirettamente, da tutti i Vicini ma soprattutto dai meno abbienti. Si tende a reinvestire gli utili oppure a destinarli ad iniziative culturali, sociali ed economiche di interesse collettivo.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Lo stemma della Magnifica Comunità di Fiemme fu concesso nel 1587 dal principe vescovo di Trento Ludovico Madruzzo come segno di distinzione per i meriti acquisiti dalla comunità.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: I simboli araldici che contiene sono la croce dorata per il principato vescovile di Trento, i monti e le strisce bianche e rosse.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Che lo stemma sia stato concesso ad una comunità intera e non ad una persona o ad un casato è un fatto singolare per l'epoca.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: Fino alla metà del XIX secolo la Magnifica Comunità di Fiemme non aveva una propria bandiera e in occasione di celebrazione o festeggiamenti veniva utilizzata quella della Regola di Cavalese oppure quella dei bersaglieri tirolesi. Nel 1858 il Luogotenente del Tirolo l'Arciduca Carlo Lodovico d'Asburgo, fratello dell'Imperatore Francesco Giuseppe I d'Austria, compì una visita nel Tirolo di lingua italiana e passò a Cavalese in occasione dell'inaugurazione del poligono di tiro. Fu una giornata di grande festa in onore dell'illustre ospite alla quale partecipò gran parte della popolazione della valle assieme alle compagnie di Schützen, le bande di Cavalese, Tesero e Predazzo e gli sbandieratori delle Regole. L'Arciduca però si accorse che la Magnifica Comunità in quanto tale non possedeva una propria bandiera. Tornato ad Innsbruck fece approntare per lo storico ente fiemmese una bandiera.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: La bandiera di seta, delle dimensioni 1,60 x 1,60 m, è costituita affiancando i colori bianco rosso della contea del Tirolo ai colori bianco verde degli Schützen, inoltre, su un lato della stessa spiccava l'aquila bicipite imperiale e sull'altro la Madonna Immacolata, oltre ad un nastro riportante la scritta "Arciduca Carlo Lodovico d'Austria" e la data "1858" . Fu utilizzata per tutte le celebrazioni o festeggiamenti fino al 1918, quando il Tirolo a sud del Brennero, quindi anche il Trentino passarono al Regno d'Italia. Fortunatamente la bandiera non venne requisita o distrutta come tutte le bandiere delle Compagnie di bersaglieri tirolesi e di altre associazioni austroungariche ma furono staccati lo stemma imperiale austriaco e l'immagine dell'Immacolata e poté così essere conservata presso la Magnifica Comunità come bandiera storica.


title: Magnifica Comunità di Fiemme

text: La bandiera che ne prese il posto, ed utilizzata fino al 1946, fu quella della Regola di Cavalese, realizzata subito dopo la fine della prima guerra mondiale. Non vennero usati i colori del vecchio vessillo e fu creata la bandiera riportante un tricolore con al centro lo stemma della Magnifica Comunità. Negli ultimi anni è stato sottoposto da alcuni Vicini il problema della inadeguatezza della bandiera col tricolore e dell'opportunità della sua sostituzione con la bandiera storica esistente, vale a dire quella donata dall'Arciduca d'Austria Carlo Lodovico. La bandiera comunitaria con i colori bianco rosso e bianco verde è stata ufficialmente adottata dal Consiglio dei Regolani il 31 luglio 2008, dopo accurate ricerche storiche, ed è stata solennemente benedetta sabato 8 ottobre 2011, alla presenza del vescovo di Trento.


title: Calvatia gigantea

text: Calvatia gigantea è un fungo appartenente alla famiglia Agaricaceae che può raggiungere dimensioni ragguardevoli. Sono stati ritrovati esemplari fino a 20–25 kg e raggiungenti 1 m di diametro.


title: Calvatia gigantea

text: Subgloboso, tondeggiante, 10–50 cm di diametro; parte esterna (esoperidio) liscia, fragile, biancastra, fugace; parte interna (endoperidio) fragile, biancastra o grigio-giallastro, frammentandosi evidenzia la gleba.


title: Calvatia gigantea

text: Globose o tondeggianti, brevemente apicolate, verrucose, di colore bruno-tabacco in massa, 3-5,5 x 3-5 µm.


title: Emmanuelle l'antivergine

text: Emmanuelle raggiunge ad Hong Kong il marito Jean, ingegnere. Lì fanno un patto di reciproca libertà sessuale, in quanto ritengono più importante la felicità rispetto alla fedeltà. Dopo aver raccontato le loro esperienze extramatrimoniali (Emmanuelle con una giovane ragazza, Jean con la figlia di un suo amico) instaurano un rapporto a tre con la sedicenne Anne-Marie, inesperta ragazza francese.


title: Emmanuelle l'antivergine

text: In Italia fu distribuito dalla Cineriz con notevole ritardo, addirittura i primi di febbraio del 1977, e per di più in versione censurata, portando il film alla durata di 75 minuti circa contro gli 87 minuti originali. Il doppiaggio italiano venne curato dalla storica C.D. (Serena Verdirosi dava la voce alla Kristel) e questo stesso doppiaggio sopravviveva anche nelle varie edizioni in VHS.


title: Emmanuelle l'antivergine

text: In VHS venne distribuito con il titolo "L'antivergine - Emmanuelle 2". Nel 2008 il film uscì in DVD nella sua versione integrale grazie alla Universal/Studio Canal, però con un doppiaggio completamente diverso (fino al punto che, mentre nella prima versione italiana, Umberto Orsini si doppiava da sé, in quella recente in dvd è stato doppiato anch'esso da un altro attore).


title: Emmanuelle l'antivergine

text: Curiosamente, per alcuni critici questa seconda avventura di Emmanuelle convince di più della precedente: «Fatto sta che questo secondo capitolo di Emmanuelle riesce dove il primo aveva fallito e cioè a coinvolgere lo spettatore. Sarà per l'ottimo utilizzo dei colori (contrasti cromatici molto forti che vanno dal blu glaciale all'arancione più avvolgente) che conferisce alle tante scene di sesso un'atmosfera surreale e quasi onirica; sarà che Emmanuelle questa volta non viene dipinta come una ninfomane che dà via il pane al primo che passa ma, anzi, sa fare le sue scelte [...]; sarà che il tema dell'iniziazione sessuale di una vergine non può lasciarci indifferenti o che ormai le malinconiche e bellissime musiche di Francis Lai ci sono entrate nel cuore; fatto sta che "Emmanuelle 2 l'antivergine" è uno dei rari casi in cui un "sequel" conquista di gran lunga più dell'originale»


title: Messene

text: Messene (, "Messínî" o "Messénê" ) è un comune della Grecia situato nella periferia del Peloponneso (unità periferica della Messenia) con 25.859 abitanti secondo i dati del censimento 2001


title: Messene

text: A seguito della riforma amministrativa detta Programma Callicrate, in vigore dal gennaio 2011, che ha abolito le prefetture e accorpato numerosi comuni, la superficie del comune è ora di 562 km² e la popolazione è passata da 11.041 a 25.859 abitanti.


title: Messene

text: Nell'antichità fu una città-stato dorica fondata da Epaminonda nel 369 a.C., dopo la battaglia di Leuttra e la prima invasione tebana del Peloponneso. La città antica si ergeva in una posizione equidistante tra il mare, il fiume Neda e la catena montuosa del Taigeto.


title: Messene

text: Una volta esaurita la predominanza tebana, Messene si avvicinò alla Macedonia, ricevendo in cambio aiuti da parte di Filippo II. Intorno al III secolo si alleò temporaneamente con gli Etoli, per poi optare per la lega achea. Nel 191 perdette l'autonomia capitolando di fronte agli Achei.


title: Messene

text: Della città antica rimangono resti del teatro di età ellenistica, dello stadio, del tempio dedicato ad Artemide Limnatis e delle mura fortificate; queste ultime rappresentano uno degli esempi meglio riusciti dell'edilizia militare greca.


title: Messene

text: Costruite nel IV secolo a.C. si caratterizzano per la presenza di torri arricchite di feritoie e di quattro porte, tra cui la monumentale Porta d'Arcadia.


title: Messene

text: Da rilevare la presenza di un complesso monumentale, costituito da una corte centrale, da un doppio colonnato, un tempio dorico, un grande altare ed ambienti per riunioni.


title: Messene

text: Buona parte dei materiali rinvenuti negli scavi della città antica sono custoditi all'interno del Museo archeologico.


title: Legge ferrea dell'oligarchia

text: La legge ferrea dell'oligarchia è una teoria formulata nel 1911 dal politologo tedesco Robert Michels nel suo libro "Sociologia del partito politico".


title: Legge ferrea dell'oligarchia

text: Secondo la teoria, tutti i partiti politici si evolvono da una struttura democratica aperta alla base, in una struttura dominata da una oligarchia, ovvero da un numero ristretto di dirigenti. Questo deriva dalla necessità di specializzazione, la quale fa sì che un partito si strutturi in modo burocratico, creando dei capi sempre più svincolati dal controllo dei militanti di base. Con il tempo, chi occupa cariche dirigenti si "imborghesisce", allontanandosi dalla base e andando a costituire un'élite compatta, dotata di spirito di corpo. Nello stesso tempo, il partito tende a moderare i propri obiettivi: l'obiettivo fondamentale diventa la sopravvivenza dell'organizzazione, e non la realizzazione del suo programma.


title: Legge ferrea dell'oligarchia

text: Michels, che elabora le sue idee soprattutto sulla base dell'osservazione delle dinamiche del Partito Socialdemocratico di Germania, fornisce quattro prove a sostegno della sua tesi:


title: Legge ferrea dell'oligarchia

text: Questo approccio è stato criticato, in tempi più recenti, da Angelo Panebianco, il quale ha osservato che l'evoluzione dei partiti è più complessa e contraddittoria di quanto ipotizzato da Michels. Panebianco evidenzia come la base di un partito non abbia un ruolo del tutto passivo, in quanto anch'essa (e non solo i leader) possiede risorse. Inoltre, le ideologie non sono del tutto manipolabili: quindi, gli obiettivi di un partito possono essere articolati e adattati alle mutate esigenze, ma non abbandonati del tutto.


title: Legge ferrea dell'oligarchia

text: Simone Weil, a conclusione del saggio "Manifesto per la soppressione dei partiti politici", scriveva che


title: Legge ferrea dell'oligarchia

text: Erano i partiti in sé, non tanto l'idea politica che li sorreggeva (i partiti, pensava Simone Weil, non hanno alcuna idea, specie politica), quanto i propositi di dominio che li animavano, più o meno morbidi che fossero, a dettare le sue parole d'allarme:


title: Napa (California)

text: Napa è il capoluogo della contea omonima, nello stato della California (Stati Uniti d'America). Secondo la stima del 2014, aveva una popolazione totale di 76.915 persone. Napa è stata nominata "città" nel 1872.


title: Napa (California)

text: Il 31 dicembre 2005 il fiume Napa straripò ed allagò l'intera area del centro e migliaia di ettari in tutta la contea. Più di 4.000 residenti furono evacuati e 1.000 abitazioni furono distrutte. L'alluvione del 2005 è stato la 23ª più devastante del suddetto fiume dal 1865.


title: Napa (California)

text: Secondo l'United States Census Bureau, la città ha una superficie totale di 32,20 km² (17,80 mi²). 45,80 km² (17,7 mi²) di essa è terra e 0,20 km² (0,10 mi²) (0,51%) è acqua. Il fiume omonimo attraversa la città in direzione della baia di San Pablo. Napa ha condotto una serie di sviluppi sul lungomare e lungo il fiume comprese le operazioni di riempimento del United States Army Corps of Engineers. Il Napa River Flood Project è in corso dalla fine degli anni novanta con l'obbiettivo di ridurre il rischio di inondazioni lungo i 6 miglia (9,7 km) di tratto di fiume e su 1 miglio (1,6 km) della Napa Creek.


title: Napa (California)

text: Napa ha inverni umidi ed estati molto calde e secche. Nel mese di gennaio, temperature medie vanno dai 58,5 °F (14,7 °C) ai 38,9 °F (3,8 °C). Nel mese di luglio, invece, vanno dagli 82,1 °F (27,8 °C) ai 55,0 °F (12,8 °C). Ci sono una media di 25 giorni con temperature massime di 90 °F (32 °C) o superiore ad una media di 6,4 giorni con livelli bassi di 32 °F (0 °C) o inferiore. La temperatura record è stata di 113 °F (45 °C) il 14 giugno 1961. Il record di bassa temperatura è stato di 14 °F (-10 °C) il 22 dicembre 1990.


title: Napa (California)

text: Le precipitazioni medie annue a Napa sono di 24,84 pollici (631 mm) e c'è una media 64 giorni all'anno con precipitazioni misurabili. L'anno più piovoso è stato il 1983 con 51,29 pollici (1.303 mm) e l'anno più secco è stato il 1939 con 10,37 pollici (263 mm). La più grande precipitazione nell'arco di 24 ore è stata di 5,85 pollici (149 mm) il 21 novembre 1977. Anche se la neve è rara, il 22 marzo 1987 sono caduti dal cielo 1,0 pollici di neve.


title: Napa (California)

text: Il nome "Napa" deriva probabilmente dal nome di un villaggio chiamato "Nappan", la cui popolazione aveva popolato la zona con alci, cervi, grizzly e pantere per molti secoli. Al momento della prima esplorazione della Napa Valley del 1823, la maggior parte degli abitanti della zona consisteva in nativi indiani d'America. Padre José Altimira, fondatore della Mission San Francisco Solano di Sonoma, fu il capo della spedizione. Al controllo dei spagnoli e dei messicani, rimase fino alla rivolta di Bear Flag, e gli agricoltori americani cominciarono ad arrivare nel 1830. Quando nel 1849 la California divenne uno stato, la Napa Vallet apparteneva al Territorio di California, nel distretto di Sonoma. Nel 1850, quando le contee divennero stati organizzati, quella di Napa divenne una delle prime contee di California. Nel 1851, venne eretto il primo tribunale. Dal 1870 i dati demografici dei nativi americani cambiarono radicalmente, probabilmente a causa della convinzione degli americani durante il Manifest Destiny.


title: Napa (California)

text: La città di Napa è stata fondata nel 1847 da Nathan Coombs. Il primo stabilimento d'affari in città era un saloon costruito da Pierce Harrison, un ex mugnaio della Bale Grist Mill. Dal 1850 la Dholpine divenne la prima nave a vapore che navigò sul fiume Napa.


title: Napa (California)

text: Hathan Coombse e gli altri fondatori della città sono sepolti nel vicino Tulocay Cemetery. Presso l'ingresso si trova la tomba di Mary Ellen Pleasant, che è considerata la madre dei diritti civili californiani.


title: Napa (California)

text: Nella metà degli anni cinquanta del 1800, la Main Street di Napa rivaleggiò con molte altre grandi città, con ben 100 cavalli da sella legati alle recinzioni. Gli alberghi erano affollati, i saloon e gli empori per il gioco d'azzardo erano numerosi. Il movimento Lyceum istituì una sala lettura e mise in piedi un'azienda agricola. Due giornali vedono la loro pubblicazione a partire dal 1850. Il "Napa Valley Register" fece il suo debutto nel 1853 mentre Alexander J. Cox pubblicava il "Napa County Reporter" per la prima volta il 4 luglio 1856. Il Napa Valley Opera House divenne popolare con la sua apertura il 13 febbraio 1880 con la produzione di Gilbert e Sullivan "HMS Pinafore" ma, poco dopo, fu costretto alla chiusura per molti anni, fino a quando un nuovo movimento popolare ricostruì e riconsolidò l'edificio.


title: Napa (California)

text: La Corsa all'oro californiana del tardo 1850 ampliò la città di Napa. Dopo il terribile inverno nei campi d'oro, i minatori cercano rifugio nelle città vicine dal freddo, la neve, le inondazioni e le malattie. Per la Main Street venne eretta una tendopoli. Molti allevamenti di bestiame erano sopravvissuti e le industrie di legname si erano moltiplicate. Numerose segherie entrarono in funzione nella valle.


title: Napa (California)

text: Nel 1858, nella Napa Valley iniziò una grande corsa all'argento, e i minatori affollarono le colline orientali. Nel 1860, iniziò l'estrazione del mercurio, in larga scala, con miniere che esercitavano in molte zone della contea. La miniera più noto è quella di Silverado Mine, nei pressi della vetta del Mount Saint Helena. Viene anche citata da Robert Louis Stevenson nel suo classico "The Silverado Squatters".


title: Napa (California)

text: Nel 1869 FA Sawyer stabilì a Napa la Sawyer Tanning Company che è stata ammessa a partecipare alle attività di suo padre BF Sawyer, un anno dopo. Divenne la più importante conceria a ovest del Mississippi.


title: Napa (California)

text: Napa divenne così il principale centro economico della Napa Valley agli albori del XX secolo, con gli interessi agricoli e del vino che hanno sviluppato i confini a nord della città rispetto al settore della luce, quello bancario, commerciale e l'attività di vendita al dettaglio che si sono evoluti all'interno della città e in passato lungo il fiume Napa attraverso il centro storico. Nel 1903 venne istituita la Napa Glove Factory, il più grande impianto nel suo genere ad ovest di Chicago. Nel 1915 Edwin Pridham e Peter L. Jensen inventarono l'altoparlante con movimento a bobina nella loro bottega in città mentre si lavorava sul miglioramento del ricevitore del telefono.


title: Napa (California)

text: Il 31 dicembre 2005, il fiume Napa straripò e invase tutta la zona del centro e migliaia di ettari intorno alla contea di Napa. Più di 4.000 residenti vennero evacuati e circa 1.000 abitazioni vennero distrutte e inondate. L'alluvione del 2005 è stato il 23º più grande diluvio della storia di Napa dal 1865.


title: Napa (California)

text: Ancora oggi la maggior parte della popolazione della Napa County vive a Napa. Il programma attivo di sviluppo economico ha continuato a sostenere le attività agricole della valle fino ad oggi.


title: Napa (California)

text: Dal censimento del 2006, Napa contava 74.966 abitanti, 20.001 famiglie e 12.453 famiglie risedenti in città. La densità di popolazione era di 1,234.5 ab. / km². La composizione etnica della città comprende: il 90,11 % della popolazione è di razza bianca, lo 0,21 % sono afro-americani, il 7,32 % sono nativi americani, il 2,71 % asiatici, l'1,8 % isolani del Pacifico e lo 0,35 sono di altre razze.


title: Napa (California)

text: Il reddito medio annuo di una famiglia di Napa era di $ 49.154. Gli uomini hanno un reddito medio di $ 58.788, mentre le donne $ 31.334. il reddito pro capite della città era, sempre nel 2006, di $ 23.642. Il 6,1 % della popolazione vive sotto la soglia di povertà.


title: Napa (California)

text: Nella legislatura statale Napa fa parte del 2º Distretto del Senato, rappresentato dal democratico Pat Wiggins, e della 7º Assemblea Distrettuale.


title: Napa (California)

text: Napa dispone dell'Oakland International Airport, a 40 miglia da Oakland, nella San Francisco Bay Area.


title: Coppa Italia 1926-1927

text: La Coppa Italia 1926-1927 fu la 2ª edizione della manifestazione calcistica. Essa non giunse alla conclusione, venendo interrotta ai sedicesimi di finale nel disinteresse generale, tanto che la competizione fu dimenticata per quasi un decennio.


title: Coppa Italia 1926-1927

text: La partecipazione alla coppa era libera ed aperta a chiunque volesse pagare la tassa d'iscrizione. La manifestazione raccolse tuttavia minor entusiasmo nel Meridione. Il turno d'ingresso veniva determinato dal sorteggio.


title: Coppa Italia 1926-1927

text: Le prime 30 squadre che si affrontarono in questa edizione vennero divise in tre gruppi disomogenei: il gruppo A, composto da 10 squadre del nord-ovest; il gruppo B, composto da 12 squadre del nord-est; il gruppo C, composto da 8 squadre del centro e del sud. Le partite del primo turno furono disputate l'11 novembre 1926.


title: Coppa Italia 1926-1927

text: In questo turno entrarono in gioco le ultime 29 squadre oltre al Liberty Bari che, assieme alla Sestese per sorteggio, furono ammesse direttamente ai sedicesimi di finale.


title: Audre Lorde

text: Il 18 febbraio 1934 nacque ad Harlem, New York, l'ultima delle tre figlie femmine di Linda Gertrude Belmar e Frederick Byron Lorde, entrambi di origine caraibica. Nata durante il periodo della Grande depressione, la sua infanzia e le successive esperienze di vita furono modellate non solo dal collasso dell'economia americana, ma anche da importanti eventi storici: la seconda guerra mondiale e la nascita del maccartismo negli Stati Uniti negli anni cinquanta.


title: Audre Lorde

text: Frequentò le scuole parrocchiali di Harlem, si diplomò alla Hunter High School nel 1951 e s'iscrisse allo Hunter College quello stesso anno. A causa di un soggiorno in Messico e degli anni di stallo economico e finanziario, Lorde si laureò solo nel 1959 presso lo Hunter College e quello stesso anno iniziò il master in Amministrazione Libraria alla Columbia University, lavorando contemporaneamente, per finanziarsi gli studi. Una volta completati, trovò lavoro come bibliotecaria all'interno del sistema pubblico delle biblioteche della città di New York.


title: Audre Lorde

text: Lorde si descrive come una donna dotata di un forte senso di giustizia e di coraggio, capace di una profonda introiezione in sé stessa e di empatia, e dalla personalità tanto ribelle quanto votata alla sperimentazione.


title: Audre Lorde

text: Visse gli ultimi anni della sua vita sull'isola di Saint Croix, nell'arcipelago delle Isole Vergini americane, in compagnia della scrittrice e accademica femminista nera, Gloria I. Joseph. Morì il 17 novembre 1992.


title: Audre Lorde

text: Le sue poesie furono pubblicate su numerosi periodici e riviste specialistiche americane e internazionali.


title: Audre Lorde

text: La prima pubblicazione risale al 1968 con "The First Cities" che fu anche la prima delle sue undici raccolte di poesie. Quello stesso anno lasciò l'incarico di responsabile bibliotecaria della Town School Library di New York e partecipò in veste di insegnante ad un workshop di poesia presso il Tougaloo College nel Mississippi, assistendo così in prima persona alle profonde tensioni di carattere razziale negli Stati del Sud. Successivamente insegnò presso il John Jay College of Criminal Justice e lo Hunter College.


title: Audre Lorde

text: "From a Land Where Other People Live", il suo terzo volume di poesie pubblicato nel 1973, vinse numerosi premi e ottenne il National Book Award. In questo testo affronta tematiche riguardanti sia l'identità, che le tematiche universali del mondo femminile. L'opera successiva, "New York Head Shop and Museum" (1975) è un testo apertamente di carattere politico. Con la pubblicazione di "Coal" nel 1976, le sue opere poterono raggiungere un più vasto pubblico. Il testo successivo "The Black Unicorn" (1978) in cui esplora il patrimonio culturale africano, è considerato da molti critici una delle sue opere letterarie più brillanti.


title: Audre Lorde

text: Contemporaneamente alla fama di scrittrice, cresceva il riconoscimento, in campo nazionale, di leader del movimento a difesa delle donne, degli omosessuali e per l'uguaglianza dei diritti civili. Lorde fu anche una scrittrice e saggista di successo, ricordata soprattutto per la pubblicazione di "The Cancer Journal" (1980) in cui documentò la sua malattia, un cancro al seno, che la obbligò a sottoporsi alla mastectomia. Lei, tuttavia, non volle mai essere considerata una vittima, ma piuttosto una guerriera.


title: Audre Lorde

text: Come scrittrice, educatrice e attivista Lorde si impegnò a far accrescere la visibilità delle donne nere in campo nazionale e internazionale. Nei primi anni ottanta fu cofondatrice della casa editrice Kitchen Table: Women of Color Press, che si proponeva di pubblicare testi di donne Asiatico Americane, Latino Americane, e Afro Americane. Si occupò dell'apartheid delle donne in Sudafrica, e fondò l'Organizzazione Sisterhood in Support of Sisters in South Africa. Partecipò alla conferenza National Coalition of Black Lesbians and Gays. Continuò ad essere una voce possente e determinata di protesta e di denuncia fino al giorno della sua morte.


title: Audre Lorde

text: Lorde era già una poetessa e scrittrice affermata quando pubblicò "Zami: A New Spelling of My Name" nel 1982, in particolare era conosciuta per aver personalmente partecipato alle lotte in favore delle donne Afroamericane, per le sue idee sul femminismo e il lesbismo e per il suo lungo periodo di attività accademica come docente. A testimonianza della sua fama il suo libro fu recensito, sul New York Times, da Rosemary Daniel. La giornalista spiega che il nome Zami, originario di un'isola delle Piccole Antille, Carriacou, luogo di nascita della madre, rappresenta la solidarietà tra le donne di Grenada, molte delle quelle rimaste sole dopo che i loro mariti erano emigrati alla ricerca di un lavoro. Lavorando e vivendo insieme diventarono amiche e talvolta amanti.


title: Audre Lorde

text: In "Burst of Light" (1989), una collezione di saggi che vinse l'American Book Awards, descrisse la sua ultima battaglia contro il cancro, ormai esteso anche al fegato. A questo punto decise di non sottoporsi più a trattamenti chirurgici, ma di iniziare una terapia alternativa. Combatté contro il cancro oltre un decennio e trascorse i suoi ultimi anni di vita nelle Isole Vergini statunitensi.


title: Audre Lorde

text: Nel 1991 fu nominata Poeta Laureato della Città di New York e poco dopo finì il suo decimo libro di poesie dal titolo "The Marvelous Arithmetics of Distance". Morì l'anno successivo.


title: Audre Lorde

text: Un convegno internazionale di studio sul pensiero di Lorde fu organizzato a Bologna da "Fuoricampo Lesbian Group", con il titolo "Il valore della differenza - L'attualità del pensiero di Audre Lorde" nel 2006.


title: Brick and mortar

text: Con il termine Brick and mortar (B&M) o Brick and mortar company si identifica un'attività legata all'economia reale, caratterizzata dunque dall'esistenza di strutture aziendali fisiche, in cui i clienti possono recarsi di persona per vedere ed acquistare i prodotti . Negli anni 2000 il termine è entrato nel linguaggio comune, a indicare la differenza tra aziende "fisiche", dette la "Old economy", in opposizione a quelle della "New economy".


title: Brick and mortar

text: Il termine inglese significa letteralmente "mattone e malta" cioè i materiali da costruzione edile più tradizionali che esistono.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: La scuola viennese di storia dell'arte è stata un'istituzione accademica che ha dato origine a un nuovo approccio teorico nello studio della storia dell'arte.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Il termine "scuola viennese di storia dell'arte" ("Wiener Schule der Kunstgeschichte") venne coniato da Julius von Schlosser in uno dei primi riassunti della storia dell'arte viennese che abbracciava il periodo dalla metà dell'800 agli anni venti del '900.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Questo termine è oggi usato non tanto per la Scuola, quanto per indicare una successione sorprendentemente ricca di personaggi eminenti che, portando avanti, correggendo o anche contraddicendo le basi gettate dai loro maestri, hanno contribuito sostanzialmente allo studio della Storia dell'arte. Quattro furono i personaggi più significativi: Franz Wickhoff, Alois Riegl, Max Dvořák e Julius von Schlosser.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: La prima cattedra di Storia dell'arte dell'Università di Vienna venne assegnata nel 1852 a Rudolf Eitelberger (1819-85). Filologo, giurista, collaboratore di giornali (della "Wiener Zeitung" soprattutto), nel 1864 fondò l"'Oesterreichisches Museum für Kunst und Industrie" di Vienna (Museo austriaco per l'Arte e l'Industria). Eitelberger scrisse un saggio sui monumenti imperiali austriaci, primo importante repertorio per la nuova "Kunstgeschichte" (storia dell'arte), che sposta l'attenzione degli studi dalla ricostruzione dell'attività artistica connessa alle singole individualità all'analisi precipua delle opere intese come oggetti materiali e delle fonti documentarie. Gli allievi di questa scuola non furono sempre in accordo tra loro e non mancarono le contraddizioni, ma il complesso dei loro studi e delle loro teorie contribuì a fondare un'impostazione nuova nei confronti della disciplina, superando definitivamente gli schemi del neoclassicismo, risalenti a Winckelmann, e del romanticismo di John Ruskin.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: L'esistenza di questi punti è anche dovuta al fatto che i primi storici dell'arte di questa scuola erano stati in precedenza quasi tutti direttori museali. In parallelo alla scuola di Vienna si formò anche l'Istituto per le ricerche storiche (Institut für Geschichtsforschung). Con la direzione di Theodor von Sickel (1826-1908), direttore in seguito anche dell'Istituto storico austriaco di Roma, si conferì particolare importanza anche alla diplomatica, alla paleografia e alla cronologia secondo il modello dell"'École des chartes" parigina.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Il successore di Eitelberger, Moritz Thausing, diede un notevole impulso ponendo la storia dell'arte come una disciplina da studiare sotto un punto di vista scientifico. Lui e i suoi successori Franz Wickhoff, Alois Riegl, Max Dvořák, Julius Von Schlosser, furono influenzati dalla filosofia herbartiana e dagli studi (ad essa connessi) di Robert von Zimmermann.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Per von Zimmermann la forma è strettamente riferita agli organi di senso (la scultura è tattile, la pittura è visiva, ecc.). L'estetica herbartiana si fonda sul concetto di pura visibilità elaborato da Konrad Fiedler (schematizzato da Von Hildebrand e resa in pittura da Von Marées).


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Le sensazioni sono il modo attraverso cui l'uomo percepisce il mondo esterno e che ricreano una rielaborazione psicologica. Il senso più completo è la vista, l'artista se ne serve per creare la forma artistica, in cui inserisce anche il suo sviluppo spirituale personale. Riassumendo, la vista permette la percezione del mondo esterno che viene reinterpretato e contenuto nella forma artistica che appunto racchiuderà la personale visione del creatore.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Categorie più articolate vengono proposte da Adolf von Hildebrand nel saggio "Das Problem der Form" ("Il problema della forma", 1893). Parametro di giudizio è il modo di rappresentazione della forma, fondato sulla visione ravvicinata o sulla visione a distanza. La prima è "tattile" in quanto gli oggetti considerati da vicino obbligano l'occhio a compiere movimenti simili a quelli della mano; essi però mancano d'unità, perché costringono l'occhio a percorrere la forma in una serie di aggiustamenti focali. La seconda è "ottica", perché la visione dell'oggetto si può ottenere a distanza. L'oggetto è visto a due dimensioni; sarà percepibile immediatamente dall'occhio rimanendo immobile; la forma rappresentata avrà carattere di unità e quindi di artisticità.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: L'analisi diretta degli studi artistici, resa familiare agli storici dell'arte viennesi dalla frequentazione del museo, è unita nei loro studi alla necessità di ricontestualizzare gli stessi in un rigoroso processo di ricostruzione storica. Tale ricontestualizzazione si rende evidente nella sensibilità ai problemi della conservazione, del restauro e della catalogazione.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Questa sistematica iniziativa di catalogare il patrimonio storico artistico e monumentale, affonda le sue radici in esperienze analoghe iniziate a partire dagli anni quaranta dell'Ottocento in diverse nazioni europee: in Francia, dove fin dal 1834 Arcisse de Caumont aveva organizzato la "Société française d'Archéologie pour la conservation et la description des Monuments historiques"; in Germania, ove nel 1862-63 ha inizio la "Kunsttopographie Deutschlands" dell'architetto Marburg Wilhelm Lotz; infine in Svizzera, dove dal 1872 s'inaugura l"'Inventario dei monumenti svizzeri".


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Il rilievo assegnato ai fenomeni della percezione ottica dei colori e delle forme e della conseguente elaborazione da parte del fruitore insita nella teoria della pura visibilità, trova ulteriori punti di riferimento sia nella teoria percettiva scientifica dell'impressionismo, di cui si discute negli anni ottanta in Europa, sia nelle teorie sostenute a Vienna da autori quali Christian von Ehrenfelds che in quelle psicofisiologiche di William Wundt, i quali avevano contemporaneamente trovato fertile campo di sviluppo e applicazione negli scritti sull'arte classica di Immanuel Lüwi.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Molte riviste della capitale divulgano gli studi effettuati dalla scuola, come lo "Jahrbuch der kunsthistorischer Sammlungen" ("Annuario delle collezioni storico-artistiche") fondato nel 1883 da Quirino von Leitner. Nei fascicoli di questo ebdomadario (sino ai primi anni ottanta del '900, cioè fino a quando ne è redattore H. Zimmermann), le estese trattazioni puntano a illustrare sistematicamente i fondi delle raccolte imperiali viennesi nelle loro arzigogolate sezioni dei più disparati oggetti: codici miniati; armi e armature; tappeti e medaglie; manufatti d'arte antica; disegni; anelli cerimoniali; avori; blasoni. Inoltre si catalogano le collezioni di antichi sovrani. Inizia, quindi, una revisione critica dei periodi storici fino ad allora considerati di decadenza e pertanto raramente presi in esame, quali: il tardogotico, il manierismo, il barocco, la pittura fiamminga, veneta, ecc.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Parallelamente, si fondano altre riviste di carattere storico-artistico che andranno ad accrescere l'interesse verso questo nuovo approccio nello studio dell'arte e contribuiranno enormemente a far comprendere l'importanza che simili catalogazioni avrebbero avuto negli anni a venire. Fra queste, l"Annuario della commissione imperiale centrale" fondato nel 1856 e "Le arti grafiche" edita a partire dal 1878. Inoltre Kubitschek e Riegl, dal 1902 dirigono il bollettino-notiziario "Informazioni della commissione imperiale centrale per lo studio e la conservazione dei monumenti artistici e storici" mentre, dal 1904, Franz Wickhoff cura "Comunicazioni storico-artistiche", osservatorio delle novità bibliografiche.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Lo spasmodico interesse di Franz Wickhoff per lo studio e la ricerca storica nella storia dell'arte lo portarono a trattare l'arte classica, medievale, contemporanea, la miniatura e l'arte del Rinascimento italiano con particolare interesse per il disegno.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Per l'arte antica e classica scrisse nel 1895 il suo saggio più famoso, "Der Wiener Genesis". L'autore si proponeva d'illustrare un famoso codice miniato conservato nella Hofbibliothek di Vienna, la Genesi di Vienna, ritenuto fino ad allora del IV secolo e di cultura campana. A prefazione di questa lettura critica, Wichkoff tracciava un profilo dell'intero svolgimento dell'arte romana, dall'età repubblicana al tardoantico. In tale profilo, l'autore sosteneva per la prima volta l'autonomia dell'arte romana, in contrasto con le idee dominanti, che ne vedevano la dipendenza dall'arte greca. Secondo Wickhoff l'originalità dell'arte romana consisteva nei seguenti elementi formali:


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: L'elemento cromatico viene evidenziato da Wichkoff come dato saliente, non solo della pittura romana, che egli interpretava secondo l'esperienza dell'arte moderna europea e francese contemporanea (con il movimento impressionista), ma anche delle varie fasi della scultura del tempo. Il valore illusionistico viene accentuato, a partire dall'età flavio traianea, con una particolare sensibilità prospettica e trova il suo momento più alto nell'invenzione della cosiddetta "narrazione continuata". Questa consisteva nel disporre vari episodi di una narrazione, storica o mitologica, uno accanto all'altro sullo stesso sfondo paesistico e senza nessun distacco, senza elementi figurativi di separazione.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: La ritrattistica romana, infine, raggiunge, seguendo i modelli illusionistici etruschi, una capacità mimetica e naturalistica sconosciuta al mondo ellenistico.


title: Scuola viennese di storia dell'arte

text: Le ipotesi formulate da Franz Wickhoff sono oggi considerate superate e obsolete. Egli, infatti, non aveva considerato gli apporti dell'ellenismo e dell'arte greca nel mondo latino, così in stretto contatto fra loro in quel periodo. Pur con tali limiti, Wickhoff ebbe il grande merito di operare una rottura fondamentale con la concezione evoluzionistica dell'arte antica (concetto allora corrente e largamente diffuso), nonché di respingere la cesura, fino ad allora scontata, tra arte antica, medievale e moderna.


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text: L'antico di Wickhoff non è un mondo mitico. Non è l'idealizzazione di una parte della civiltà che coincide con l'archetipo; la parte primigenia e autentica dell'umanità secondo l'interpretazione, ad esempio, di Friedrich Nietzsche e Gustav Klimt. È, al contrario, una rivisitazione storica, filologica e formale di cui si cercano di individuare i tratti originali e autonomi.


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text: L'attenzione di Wickhoff per l'arte medievale è dimostrata innanzitutto da una serie di saggi giovanili (tra cui "Guido da Siena", 1889), quindi dall'interesse per opera miniatoria che lo portò ad intraprendere l'oneroso compito di catalogare tutti i codici miniati presenti in territorio austriaco.


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text: Wickhoff si dedicò anche ampiamente all'indagine sul Rinascimento italiano, specie veneto e romano, studiando in particolare il tema della continuità nei motivi classici nel Quattro e Cinquecento. L'analisi dei grandi problemi dell'arte italiana rinascimentale diventa, dopo le grandi aperture dello storico Burckhardt, uno dei campi di ricerca preferiti dagli storici dell'arte tedesca di tradizione filologica. La passione di Wickhoff per il disegno antico pervenne senz'altro da (Moritz Thausing, (1835-84), autore di un'importante monografia su Dürer e di saggi sulla grafica di Callot. Da Thausing che intendeva la storia dell'arte come una vera e propria scienza autonoma, Wickhoff aveva fatto suo anche il cosiddetto "metodo d'indagine morelliano" elaborato da Giovanni Morelli (1816-91), medico, patriota e conoscitore esperto dell'antica pittura italiana. Tale metodo, che Sigmund Freud definirà come strettamente imparentato alla psicoanalisi medica, intendeva fornire una base scientifica all'attribuzione di paternità all'opera d'arte. Morelli sosteneva che i giudizi degli storici non si basavano su prove certe ed inconfutabili, ma sull'arbitrarietà di constatazioni soggettive. Morelli suggeriva di soffermarsi con attenzione sugli aspetti peculiari "interni", cioè i caratteri formali costitutivi della grafia dell'artista, attraverso i quali egli si denuncia e si dichiara senza possibilità d'errore perché inconsci. Lo studio analitico dei vari particolari anatomici in apparenza secondari nell'opera (come orecchie, mani, bocche e persino unghie), dei modi di creare un paesaggio, delle deformazioni del panneggio, dell'incarnato, paragonati ad opere sicure di un artista, avrebbe condotto, in ultima analisi, all'individuazione dell'autografia. Tra le tecniche espressive che più davano credito a questa teoria, Morelli indicava con certezza il disegno antico: attraverso il segno grafico l'artista lascia trapelare, con maggiore immediatezza e spontaneità rispetto al segno pittorico, il suo particolare stile o l'appartenenza a una determinata scuola.


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text: Wickhoff ebbe infine una notevole sensibilità per gli eventi contemporanei nel mondo dell'arte. Nel 1900, quando Klimt scandalizzò e suscitò feroci critiche per la decorazione dell'Aula magna dell'Università di Vienna, Wickhoff ne prese le difese, illustrate in una conferenza all'Associazione filosofica e dal provocatorio titolo "Was ist häßlich?" ("Che cos'è il brutto?"). L'autore sosteneva la tesi del relativismo delle categorie di brutto e bello in termini moderni, cioè da non connettersi più alla visione classicista di armonia e proporzione, ma da studiarsi in rapporto alla cultura e alle proposte di innovazione linguistica degli artisti contemporanei (tra cui collocava, per l'appunto, Klimt).


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text: Benché la sua attività accademica non sia durata più di un decennio, Alois Riegl diede alla scuola viennese impulsi del tutto nuovi, agendo su di essa in una certa direzione, più di quello che non fecero il suo fondatore e rinnovatore.


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text: In un itinerario vario e complesso di titoli, Riegl mostra la sua preferenza per la ricostruzione di quadri storici ed artistici assai vasti e per la verifica dei grandi problemi di metodo. Affrontò, inoltre, il rapporto fra arte antica e moderna, le tecniche industriali, la letteratura artistica, le opere e i periodi storici sino ad allora trascurati dagli studi (come il tardoantico e l'età barocca), i problemi di restauro e di conservazione dei monumenti.