title: Giulio Cesare Graziani

text: Fu promosso generale di brigata il 31 dicembre 1960, e, dopo aver frequentato negli USA i necessari corsi, l'8 febbraio 1961 assunse il comando della 36ª Aerobrigata Interdizione Strategica di Gioia del Colle, dotata di missili PGM-19 Jupiter armati con una testata nucleare all'idrogeno da 1,5 megatoni. Si trattò di un periodo molto impegnativo, in quanto l'addestramento del personale operativo e tecnico risultò inizialmente carente. Il personale addetto ai missili doveva essere formato negli Stati Uniti e in occasione di alcuni lanci reali da Cape Canaveral durante i corsi si evidenziarono impreparazioni. Ancora più complessa era la situazione dal punto di vista operativo, a causa delle implicazioni politiche dell'ospitare testate nucleari in Italia. Graziani scoprì che, in modo stupefacente, il presidente del consiglio italiano dell'epoca, Amintore Fanfani, non sapeva ancora nell'agosto del 1961 che per il lancio dei missili era necessario anche il consenso italiano. L'organico si completò solo nel 1962 e il 15 settembre dello stesso anno Graziani lasciò l'incarico al suo successore, generale Oreste Genta.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Nel gennaio 1966 fu promosso generale di divisione aerea, ricoprendo diversi incarichi nel settore logistico dell'aeronautica. Nel dicembre 1969 fu promosso generale di squadra aerea e ricoprì tra il luglio 1972 e il febbraio 1975 il comando della 2ª regione aerea, assistito dall'aiutante di volo colonnello Pier Giuseppe Jacopozzi. Venne collocato a riposo nel 1975.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Nel 1978 pubblicò un'autobiografia, intitolata "Con bombe e siluri fra le cannonate: avventure di guerra dal Mar Rosso al Mediterraneo" in piccola tiratura, con una seconda edizione nel 1982, dedicata alla memoria dei suoi compagni d'equipaggio Beltrame, Bertoli e Di Paolo. Basandosi su questa, a cura del figlio Fulcieri Graziani, è stata data alle stampe nel 2009 una riedizione riveduta ed integrata intitolata "Dal primo all'ultimo giorno - 10 giugno 1940 - 5 maggio 1945", dalle Edizioni Rivista Aeronautica.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Il nome di Graziani apparve negli elenchi della P2 al numero 503: sottoposto ad indagine, nulla gli fu mai addebitato.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Una volta a riposo ha ricoperto la carica di presidente dell'Associazione Arma Aeronautica dal 31 ottobre 1976 al 17 aprile 1983.


title: Giulio Cesare Graziani

text: È deceduto il 23 dicembre 1998, all'età di 83 anni, ultimo pilota rimasto della famosa 281ª Squadriglia di Rodi.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Una volta posto in congedo si dedicò all'attività politica. Aderì alla "Costituente di destra per la Libertà" creata dal Movimento Sociale Italiano - Destra Nazionale con personalità esterne al partito. Il 20 gennaio 1977 fu uno dei quattro fondatori del partito Democrazia Nazionale - Costituente di Destra e fece parte della segreteria nazionale del partito.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Dopo la fine nel 1979 dell'esperienza di Democrazia Nazionale, Graziani si candidò nel 1985 alla Regione Lazio nella lista "Alleanza Pensionati" e fu eletto consigliere regionale.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Gli è stata dedicata una via di Roma e una sua statua bronzea a grandezza naturale, opera della scultrice statunitense Paula B. Slater, verrà posta nel Museo storico dell'Aeronautica Militare. In via Monte Zebio a Roma, dove abitò, il Comune ha posto una targa ricordandolo come "Ufficiale pilota eroe della II guerra mondiale e della guerra di liberazione nazionale". Un monumento a lui dedicato è stato posto in un parco pubblico di Affile.


title: Giulio Cesare Graziani

text: In onore e memoria di Giulio Cesare Graziani, l'Aeronautica Militare, il 14 marzo 2009, ha dedicato il 70º Stormo di stanza a Latina, precedentemente intitolato alla memoria di Enrico Comani, a cui rimane comunque intitolato l'aeroporto. Il suo medagliere, donato dalla famiglia, viene ora conservato presso l'Ufficio Comando dello Stormo.


title: Giulio Cesare Graziani

text: Il portale web dell'Aeronautica Militare ha proposto una pagina, intitolata "I grandi aviatori", dove vengono citate le maggiori personalità storiche dell'aviazione italiana, ponendo Graziani tra di esse.


title: Death Angel

text: I Death Angel sono un gruppo musicale thrash metal statunitense, originario di San Francisco, che si formò nel 1982 e che si riunì agli inizi degli anni 2000.


title: Death Angel

text: Il gruppo si forma nel 1982, inizialmente con il nome "Dark Theory", per iniziativa dei cugini Rob Cavestany alla chitarra, Dennis Pepa al basso e Andy Galeon alla batteria. Nella prima formazione, tutti i componenti del gruppo erano fra loro imparentati ed erano originari delle Filippine. All'inizio, delle voci si occupavano il bassista e suo fratello chitarrista Gus Pepa, da poco entrato nella band. A loro si aggiunse nel 1984, tra il primo e il secondo demo, il cantante Mark Osegueda. La band, agli inizi della carriera, registrò un demo prodotto dal noto chitarrista dei Metallica Kirk Hammett. Quindi, nel 1987, arrivano al debutto per la Enigma con "The Ultra-Violence". L'anno successivo viene dato alle stampe "Frolic Through the Park", seguito dall'album dal vivo "Fall from Grace", pubblicato il 1º gennaio del 1990. Il terzo disco, "Act III" appunto, fu pubblicato da una major: la Geffen. Ma le cose, di lì a breve, non sarebbero andate come previsto.


title: Death Angel

text: Nel 1991 decisero di sciogliersi, principalmente a causa delle gravi condizioni di salute del batterista. Questo rimase ricoverato, per infortunio, oltre un anno. Nel frattempo, Osegueda lasciò il gruppo per andare a vivere a New York, abbandonando così la carriera di musicista. Gli altri componenti della band continuarono con un progetto chiamato The Organization col quale registrarono due demo e due album in studio, si sciolsero nel 1995.


title: Death Angel

text: Giusto dieci anni dopo il gruppo si riformò, ad eccezione di Gus che fu sostituito da Ted Aguilar (noto come "the world's smallest Samoan"). Presero parte al progetto di beneficenza chiamato "Thrash of the Titans", costituito per aiutare i frontman di Testament e Death a guarire dal cancro: rispettivamente, Chuck Billy e lo scomparso Chuck Schuldiner. Forti di un contratto con la Nuclear Blast, nel 2004 uscì il loro quarto album di inediti intitolato "The Art of Dying", acclamato da pubblico e critica. L'anno successivo è la volta del cofanetto retrospettiva "Archives and Artifacts" per la Restless Records. Dopo un'altra piccola pausa, la band pubblica nel 2008 la sua quinta fatica "Killing Season", seguito dal DVD "Sonic German Beatdown". Questo li ritrae, per l'ultima volta, con la storica sezione ritmica composta da Dennis Pepa e Andy Galeon, appunto.


title: Death Angel

text: Dopo varie vicissitudini riguardanti l'assetto della nuova formazione, nel 2010 venne registrato "Relentless Retribution". Da qui in avanti, i principali compositori diverranno il cantante (testi) e il chitarrista storico Rob Cavestany (musiche). Tre anni dopo arriva il sesto album: "The Dream Calls for Blood". Il 24 luglio 2015 vede la luce, sotto forma di DVD, un documentario su di loro intitolato "A Thrashumentary", comprendente anche il CD "The Bay Calls for Blood - Live in San Francisco". Mentre, nel 2016 è la volta di "The Evil Divide". Anche questo prodotto da Jason Suecof.


title: Walter Rolfo

text: Inizia a occuparsi di magia e illusionismo all'età di dodici anni sotto la guida di Enzo Pocher, Vittorio Balli e Don Silvio Mantelli. Nel 1993 vince il concorso per prestigiatori "I Re Maghi" (in onda su Rai 1) e a Roma il Trofeo Chabernot. Da allora ha partecipato a diverse trasmissioni televisive e si è esibito in numerosi festival e congressi d'arte magica. Dopo essersi laureato in Ingegneria gestionale presso il Politecnico di Torino, nel 2001 inizia a lavorare in Rai come autore al fianco di Michele Guardì. Nel 2003 entra nella struttura sperimentazione di Rai Due, sotto la vice direzione di Gian Stefano Spoto, dove gestisce progetti e programmi e collabora anche in veste di autore e conduttore.


title: Walter Rolfo

text: Nel 2005, con Gian Stefano Spoto, ha scritto "Bye Bye Baby" (Rai 2), Nel 2006 ha scritto e condotto "ArcanA" (Rai 2). Nel 2009 ha scritto e condotto il reality show "Sei nel mirino" (Sky). Nel 2010 ha ideato "Masters of Magic" (Rai 2). Nel 2011 ha scritto e condotto "The Secret" (Rai 2) e ideato "Cartoon Magic" (Rai 2). Nel 2013 ha ideato e prodotto "La Grande Magia - The Illusionist" (Canale 5). Nel 2015 ha ideato, scritto e condotto insieme a Gerry Scotti il programma Masters of Magic, in onda in prima serata su Canale 5 dal 2 al 23 giugno 2016.


title: Walter Rolfo

text: Dal 2008 è presidente del Congresso Magico Masters of Magic. Nel 2012 è stato Direttore Artistico del "MagiKro Festival" di Crotone. Nel 2015 ha presieduto il comitato organizzatore del 26° World Championship of Magic, il campionato mondiale di magia, promosso dalla Fédération Internationale des Sociétés Magiques, che si è svolto a Rimini dal 6 all'11 luglio 2015. Attualmente Presidente del comitato organizzatore dello European Championship of Magic FISM ITALY 2024 e World Championship of Magic FISMT ITALY 2025, per la prima volta nella storia una nazione porta entrambi maggiori eventi del settore sul proprio territorio.


title: Walter Rolfo

text: Dal 2013 porta in giro per l'Italia un one man show, scritto con Alessandro Marrazzo, dal titolo “L’arte di realizzare l’impossibile” docu-show alla scoperta dei più affascinanti misteri della mente. Nel 2014 ha partecipato come speaker al TEDxTrastevere con una conferenza dal titolo "L'arte di realizzare l'impossibile" durante la quale ha raccontato della propria esperienza a bordo della Costa Concordia il 13 gennaio 2012. È CEO di MASTERS OF MAGIC, leader mondiale negli eventi live e televisivi legati all'illusionismo e alla magia. Una vera e propria factory dove comunicazione, eventi e formazione si muovono in sinergia. È direttore artistico di grandi spettacoli e festival in tutta Italia, fra cui:


title: Walter Rolfo

text: Walter Rolfo ha conseguito cinque Guinness dei primati: nel 2008, per il più alto numero di conigli tirati fuori da un cappello; nel 2010 per il maggior numero di maghi coinvolti in uno show di magia; nel 2011, per il più alto numero di bicchieri – 66 – rotti con la forza del pensiero; nel 2015 per lo show di magia con più artisti all'interno: 134 performers per 7 ore di spettacolo durante tutta la notte all'interno del 26º Campionato Mondiale di Magia tenutosi a Rimini; il 31 dicembre 2018, in occasione dello spettacolo di capodanno della città di Torino di cui Walter Rolfo era produttore e conduttore, per il maggior numero di persone che hanno eseguito la stessa magia contemporaneamente (12.514).


title: Walter Rolfo

text: E’ consulente, coach e formatore di multinazionali, quali: Coca-Cola, Ferrero, Juventus, Lavazza, Philip Morris, FCA,Bayer, CNH Industrial, F.C. Internazionale Milano, GoodYear, Pomellato, HP, Elior, Novartis, Crédit Agricole Vita, Robe di Kappa, BNL, Wind, Unicredit, Electrolux, Banca Intesa, Bosch, Boehringer, Generali Italia, Gruppo Iren, MM Metropolitana Milanese, Sanofi, dove mette a disposizione la sua esperienza e le metodologie del pensiero illusionistico per supportare il raggiungimento dei loro obiettivi strategici, attraverso lezioni-spettacolo, corsi, team building, workshop, seminari live e web coaching online.


title: Walter Rolfo

text: Consegue la Laurea Magistrale in "Psicologia della Organizzazioni e dei Servizi" con la tesi: "L’importanza del pensiero positivo, dell’ottimismo e della felicità nel miglioramento delle performance aziendali".


title: Ketty Riga

text: Figlia di Elio Riga, anch'egli giornalista nonché fondatore ed editore di Radio Video Calabria, dal 1998 è iscritta come giornalista professionista all'Ordine dei Giornalisti della Calabria. Iniziata la carriera a Video Calabria (prima emittente televisiva calabrese per numero medio di contatti, con sede a Crotone), ne cura vari aspetti, fino a passare - a cavallo fra gli anni novanta e 2000 - alla conduzione delle principali edizioni del telegiornale. Nel frattempo, divenuta giornalista professionista, è la curatrice di diverse rubriche a cadenza periodica ed è frequentemente chiamata a condurre varie manifestazioni culturali in giro per la Calabria.


title: Ketty Riga

text: Nel 2003 passa alla neonata Sky Italia, per la quale, come inviata, segue vari importanti avvenimenti quali, ad esempio, l'omicidio del vicepresidente del Consiglio regionale della Calabria Francesco Fortugno e le indagini che ne seguono; il caso della malattia e della morte di Piergiorgio Welby e le dure contestazioni di parte degli studenti de La Sapienza di Roma alla prevista visita di papa Benedetto XVI, poi annullata.


title: Ketty Riga

text: È al suo microfono che Salvatore Cuffaro rilascia la prima intervista successiva alla condanna per favoreggiamento semplice di una persona indagata per mafia, nella quale il politico manifesta l'intenzione, poi smentita, di non abbandonare la carica di presidente della Sicilia.


title: Ketty Riga

text: Il 18 ottobre 2008 Sky TG24 manda in onda una sua intervista a Luigi De Magistris. Ed è in questa sede che il magistrato parla del caso ""rifiuti tossici"" a Crotone e, soprattutto, esprime pesanti giudizi su parte della magistratura calabrese.


title: Ketty Riga

text: Il 2008 è anche l'anno della complessa realizzazione, insieme con il regista e autore della fotografia Giovanni Chironi, di una lunga intervista esclusiva a Filippo Barreca, unico collaboratore di giustizia di 'ndrangheta ad accettare di essere intervistato.


title: Ketty Riga

text: Nel 2011 la giornalista, insieme allo stesso regista Giovanni Chironi, cura e dirige il film documentario "7 Giorni", inerente agli ultimi giorni di vita di Eluana Englaro, vicenda che ebbe occasione di seguire per conto di Sky TG24.


title: Locomotiva Rocket

text: La locomotiva Rocket fu una tra le prime locomotive a vapore, con rodiggio 0-1-1, progettata e costruita da George e Robert Stephenson nel 1829.


title: Locomotiva Rocket

text: Un malinteso comune è pensare che la Rocket sia stata la prima locomotiva a vapore in assoluto, quando Richard Trevithick, circa 25 anni prima, ne aveva fatto correre sui binari qualche prototipo, tra cui la Coalbrookdale, che non era però risultata economicamente competitiva. Anche Stephenson e il figlio, e numerosi altri ingegneri avevano già prodotto delle altre locomotive, sempre a vapore: la "Rocket", infatti, più che una rivoluzione, fu un'evoluzione.


title: Locomotiva Rocket

text: La sua fama deriva dal fatto che fu la prima locomotiva "moderna", con svariate innovazioni che furono usate su quasi tutte le locomotive a vapore che vennero costruite a partire da quel momento: addirittura si parla, per quel che riguarda questo progetto, di "standard stephensoniano".


title: Locomotiva Rocket

text: La "Rocket" usava la caldaia multitubolare ideata da Marc Seguin (che peraltro l'aveva sperimentata su macchine costruite dagli Stephenson stessi), che dava un trasferimento del calore molto più efficace ed efficiente tra i gas di combustione e l'acqua, mentre le precedenti caldaie erano formate da un unico tubo immerso nell'acqua. Utilizzava anche un "blastpipe", ovvero scaricava il vapore uscito dai pistoni attraverso tubi orientati opportunamente, che creava un vuoto parziale e risucchiava aria (necessaria alla combustione) all'interno del forno. Il forno stesso era circondato dall'acqua e in comunicazione con la caldaia anche se non era ancora all'interno della stessa come già nelle successive Planet. Mancava ancora la camera a fumo, che fu aggiunta in seguito, come si può notare confrontando la stampa d'epoca con la foto della macchina conservata al museo delle Scienze di Londra.


title: Locomotiva Rocket

text: Questo specifico esemplare venne progettato e costruito espressamente per la competizione nota come Rainhill Trials, una gara al cui vincitore sarebbe andato un premio di 500 sterline e l'appalto per la fornitura delle locomotive della ferrovia tra Liverpool e Manchester, nell'ottobre 1830. Tutti gli altri motori partecipanti patirono diverse avarie, quindi una classifica reale è un po' difficile da compilare; a ogni modo, la Rocket completò pienamente le richieste del "concorso", che erano il completamento di una serie di corse per un totale di 90 km a pieno carico e con un soddisfacente consumo di carburante. I suoi progettisti avevano alle spalle già una cinquantina di altri esemplari simili, e si potevano quindi considerare i migliori esperti nel campo. Ed erano anche gli unici che avevano avuto la possibilità di testare adeguatamente la loro locomotiva, non patendo quindi le avarie delle avversarie.


title: Locomotiva Rocket

text: La macchina è generalmente rappresentata con una vistosa livrea gialla con fumaiolo bianco, e quella fu la livrea che portò per la sola prova di Rainhill -il giallo era allora il colore associato alla velocità e il bianco del fumaiolo serviva a evidenziare la "pulizia" del veicolo- successivamente fu verniciata in verde, un colore molto più stabile del giallo, soprattutto quando esposto a calore. È poco noto che la macchina fu praticamente costruita solo per i Rainhill Trials e non prestò servizio nella Liverpool & Manchester se non come macchina per lavori. L'onore dell'inaugurazione toccò alla successiva Northumbrian, la prima a nascere con una caldaia moderna completa, che in quell'occasione causò il primo incidente ferroviario della storia delle ferrovie moderne, la morte di William Huskisson, parlamentare di Liverpool, che invece di rimanere a bordo durante le manovre, scese per andare a parlare col primo Duca di Wellington, all'epoca primo ministro.


title: Locomotiva Rocket

text: Quando venne dismessa dal servizio, venne utilizzata dalla ferrovia privata di Lord Carlisle, e successivamente, nel 1862, donata al museo dei brevetti a Londra. È tuttora visibile, in una forma alquanto modificata rispetto a quella dei Rainhill Trials, al museo della scienza nella stessa città. I cilindri si trovano in una posizione orizzontale, mentre in origine erano inclinati, ed è ora dotata di un vero e proprio fumaiolo. Tali furono le modifiche nel motore da far dire a una rivista ingegneristica, nel 1884 circa, che le "Rocket" del 1829 e del 1830 erano totalmente differenti.


title: Lotus E20

text: La Lotus E20 è un'automobile monoposto sportiva di Formula 1 costruita dal Lotus F1 Team, per partecipare al Campionato mondiale di Formula 1 2012.


title: Lotus E20

text: La vettura è stata presentata il 5 febbraio 2012 a Enstone, Inghilterra, tramite un video diffuso su internet.


title: Lotus E20

text: Il nome "E20" si riferisce al fatto che questa è la ventesima vettura costruita nello stabilimento inglese di Enstone (da qui la "E" del nome), contando anche le monoposto realizzate da Toleman, Benetton e Renault.


title: Lotus E20

text: La vettura è stata realizzata sotto la direzione tecnica di James Allison e del team principal Éric Boullier. È la prima vettura del team dopo il cambio di nome da Renault F1 a Lotus F1 Team, avvenuto alla fine del campionato 2011. La vettura è motorizzata Renault e verrà guidata dall'ex campione del mondo Kimi Räikkönen, che torna nella massima serie dopo due stagioni, e dal francese Romain Grosjean, campione nel 2011 della GP2; inoltre è stato designato come terzo pilota il belga Jérôme d'Ambrosio.


title: Lotus E20

text: La livrea è la stessa dell'anno precedente, quella storica della JPS Lotus: nero con una fascia color oro. Nella carrozzeria della vettura spiccano i loghi della Lotus e della Renault, mentre le parti esterne dei due alettoni e degli specchietti prendono il colore rosso dallo sponsor Total.


title: Lotus E20

text: In occasione dei 500 Gran Premi della scuderia che, nel corso delle stagioni, ha assunto i nomi di Toleman, Benetton, Renault e, dalla stagione 2012, Lotus, la scuderia presenta una livrea speciale ispirata ad Angry Birds.


title: Lotus E20

text: Per via del cambio di regolamento introdotto dal 2012 la scuderia, che nella stagione precedente aveva portato in pista una vettura caratterizzata da scarichi posizionati nella parte anteriore delle fiancate, è stata costretta a tornare ad una soluzione più convenzionale, posizionando i tubi di scarico nella parte posteriore della vettura. La scelta fu comunque anche giustificata dal sostanziale fallimento della soluzione sperimentata nel 2011. Sempre a causa dei nuovi regolamenti, che prevedono una riduzione dell'altezza massima consentita per il musetto, la vettura è caratterizzata da un evidente scalino nella parte anteriore, caratterizzato da una forma piuttosto scavata nella parte centrale.


title: Lotus E20

text: La Lotus E20 fu sviluppata inizialmente con il "sistema di correttori d'assetto"; dopo due anni di studio tale sistema fece il debutto ai "Young Driver Test 2011" sul Circuito di Yas. Il sistema utilizzava dei cilindri idraulici posti nel sistema frenante e nelle sospensioni, che consentono di fare degli aggiustamenti sull'altezza della vettura dal suolo durante la gara, offrendo stabilità maggiore in frenata.


title: Lotus E20

text: La Federazione inizialmente considerò legale tale accorgimento, tanto che altri team come la Ferrari e la Williams inviarono loro proposte per l'inserimento sulle loro vetture di tale meccanismo, prima che lo stesso venisse bandito dalla FIA solo una settimana dopo.


title: Lotus E20

text: La FIA affermò che il sistema violava l'articolo 3.15 del regolamento tecnico, che afferma che "nessun effetto aerodinamico può essere creato dal sistema delle sospensioni se non in maniera incidentale rispetto alla sua funzione primaria" e che "ogni elemento che influenza l'aerodinamica della vettura deve rimanere fisso rispetto al corpo della stessa".


title: Lotus E20

text: La macchina è stata ulteriormente modificata dopo la seconda sessione di test a Barcellona, dopo che il team ha riscontrato anomalie nel comportamento della sospensione anteriore.


title: Lotus E20

text: Lo "shakedown" della monoposto è avvenuto il 6 febbraio presso il Circuito di Jerez, con Kimi Räikkönen.


title: Lotus E20

text: Nelle qualifiche del Gran Premio inaugurale in Australia Grosjean ottiene il terzo tempo, ma in gara sarà costretto al ritiro nel corso del primo giro per un incidente, mentre per il campione del mondo 2007 Räikkönen, al ritorno in Formula 1 dopo tre stagioni, il Gran Premio inizia male con l'eliminazione nella prima manche delle qualifiche, ma in gara rimonterà 11 posizioni portando a casa 6 punti.


title: Lotus E20

text: In Malesia Räikkönen effettua il 5º tempo ma verrà arretrato di 5 posizioni per aver sostituito il cambio sulla sua vettura. In gara è autore di un'altra rimonta che lo porta dalla 10ª alla 5ª posizione, mentre Grosjean sconta il secondo ritiro di fila questa volta per un testacoda.


title: Lotus E20

text: In Cina Grosjean si aggiudica i primi punti in carriera giungendo 6º e battagliando con Fernando Alonso fino alle ultime tornate, mentre Räikkönen, dopo essersi ritrovato 2° alle spalle di Nico Rosberg dopo appena due giri si ritrova 14º a causa di problemi alle gomme.


title: Lotus E20

text: In Bahrain è la volta del primo podio con entrambe le macchine della scuderia inglese: Räikkönen, giunto 2º, effettua l'ennesima rimonta partendo dall'11ª posizione mentre Grosjean, giunto 3º alle spalle del compagno di squadra, effettua anche lui una rimonta recuperando 4 posizioni in gara.


title: Lotus E20

text: Le gare successive hanno un buon andamento, in quanto vengono conquistati 7 podi (5 a opera di Raikkonen e due per Grosjean). Ad Abu Dhabi poi Räikkönen e la Lotus ottengono la prima ed unica vittoria stagionale. La Lotus termina la sua prima stagione in Formula 1 al 4º posto nettamente davanti alla Mercedes, con all'attivo 303 punti, una vittoria e altri 9 piazzamenti sul podio; ottimo bilancio anche per Räikkönen che, nell'anno del rientro in F1, si piazza 3º in classifica con 207 punti, con ben 19 risultati utili conquistati in 20 gare e senza aver collezionato nemmeno un ritiro nel corso della stagione, a dimostrazione della grande affidabilità della monoposto; meno positiva l'annata di Grosjean, solo 8º in classifica con 96 punti: il pilota francese è inoltre protagonista di alcuni errori e incidenti, in particolare quello al via del GP del Belgio che gli costa la squalifica nel successivo appuntamento a Monza, nel quale viene sostituito da Jerome d'Ambrosio.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Il Teatro municipale Romolo Valli, è un teatro d'opera situato in piazza Martiri del 7 luglio 1960, nel centro storico di Reggio Emilia. Si affaccia su una delle più importanti piazze cittadine, sulla quale si affacciano l'altro teatro cittadino, il teatro Ariosto, la Galleria San Rocco e i Giardini Pubblici.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: L'edificio teatrale fu costruito tra il 1852 ed il 1857. Fu ideato e condotto a termine dall'architetto modenese Cesare Costa e i lavori furono diretti dall'ingegnere reggiano Antonio Tegani seguendo il modello del precedente Grand Théâtre de Bordeaux.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: La sala interna si presenta come un tradizionale teatro d'opera italiano, con pianta a ferro di cavallo e cinque ordini di palchi.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Il teatro fu inaugurato il 21 aprile 1857 con l'opera "Vittor Pisani" del musicista Achille Peri (1813-80). L'ampia costruzione, sorta su parte dell'area dell'antica cittadella, demolita all'inizio del XIX secolo, costò lire 1.683.000.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: L'edificio ha pianta rettangolare di  m 80x43.60 con aggiunte anteriormente due logge pure rettangolari di  m 26,40 x 5,20. Copre un'area di m 3763. La facciata misura m. 54. La sala aveva una capacità media di 1.609 spettatori (oggi ridotti a 1.150), e dopo le modifiche del 1907 (la cassa armonica fu collocata in trincea accorciando il palcoscenico) misura m. 22,60 per 18.40. II palcoscenico profondo m. 26,60, largo m. 31,20, ha 56 camerini per artisti e 16 sale per le masse. Il teatro conta anche una vasta sala superiore che è stata utilizzata come scuola di scenografia.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Presenta una facciata neoclassica su due ordini, in laterizio e marmo, con colonne tuscaniche al piano terra e paraste ioniche al primo piano. Sulla trabeazione sono poste statue allegoriche. Al piano inferiore il teatro presenta 19 colonne tuscaniche in granito.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Nei sette medaglioni fra le porte Paolo Aleotti scolpì i grandi autori del teatro greco, Menandro, Sofocle, Euripide, Aristofane. La parte superiore, terminata dal coronamento a mensole con attico, è scompartita da lesene ioniche anch'esse di granito con finestre e, al di sopra, bassorilievi allegorici. La decorazione e il coronamento proseguono sulle logge laterali formate da arcate a tutto sesto su pilastri.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Le statue dell'attico e delle logge furono scolpite da Prudenzio Lipeni, Ilario Bedotti, Giovanni Chierici, Antonio Giammai, Attilio Rabaglia. Quelle dell'attico, procedendo da sinistra a destra di chi osserva l'edificio, rappresentano:


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Moderazione, Pudore, Pittura, Suono, Commedia, Estro, Danza, Scherzo, Favola, Diletto, Istruzione, Lavoro, Virtù, Dramma, Gloria, Vizio, Tragedia, Rimorso, Curiosità, Silenzio.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: L'interno fu decorato dal prof. Girolamo Magnani coadiuvato nel vestibolo e nell'atrio da Pasquale Zambini. Nel vestibolo sono posti i busti di Cesare Costa e Achille Peri e due medaglie dello scultore Ilarioli raffiguranti Plauto e Terenzio. L'atrio ha forma di ottagono allungato, con colonne e decori, fra cui le dodici Baccanti della volta (opera di Giuseppe Ugolini) e medaglie con punti a chiaroscuro (Magnani). I busti ai lati dell'ingresso rappresentano Cesare Pariati, scrittore melodrammatico (m 1733) e Francesco Fontanesi, rinnovatore della scenografia. Al sommo dello scalone che conduce al ridotto (dove aveva sede la Società del Casino, ora in Palazzo Tirelli) è il busto di Ludovico Ariosto di Ilario Bedotti.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Nella sala che ha forma ellittica prevalgono il bianco e l'oro, vi sono quattro ordini con 106 palchetti, il palco reale e una loggia. I dipinti allegorici del soffitto, da cui pende il lampadario di cristallo, sono opera di Domenico Pellizzi, artista reggiano, con allegorie del melodramma (lato della porta), a sinistra la commedia, a destra la tragedia, e infine la coreografia.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Il sipario fu dipinto da Alfonso Chierici che vi espresse "II Genio delle Arti che loro addita i più chiari uomini d'Italia perché in essi si inspirino e risorgano". Nel cartone il pittore aveva alluso all'Italia, ma il duca, non apprezzando il riferimento risorgimentale, fece dipingere un genio con la fiaccola rivolta verso il basso. Il secondo sipario (comodino) rappresenta una gran veduta di paese ed è opera dell'artista Giovanni Fontanesi.


title: Teatro municipale Romolo Valli

text: Il terzo sipario "Siderea", usato soprattutto per la musica da camera, è stato realizzato dall'artista reggiano Omar Galliani nel 1991.


title: Infinity Train

text: L'episodio pilota della serie è stato pubblicato su Youtube il 1º novembre 2016, prima di essere ripreso per una miniserie completa in seguito all'accoglienza positiva. Dopo la conclusione della prima stagione, Cartoon Network ha annunciato che "Infinity Train" sarebbe continuato sotto forma di serie antologica.


title: Infinity Train

text: La serie segue le avventure di Tulip assieme al robot One-One e il suo cagnolino Atticus ed è ambientata su un treno gigantesco, misterioso e apparentemente infinito che viaggia attraverso un paesaggio arido, le cui carrozze contengono una varietà di ambienti bizzarri, fantastici e impossibili. I passeggeri del treno procedono da una carrozza all'altra completando sfide che li aiutano a risolvere i loro traumi psicologici e problemi emotivi. Ogni stagione di "Infinity Train" (denominata "Libro", ognuna con un proprio sottotitolo separato) segue la propria trama e set di personaggi, nonostante alcuni di loro appaiano in più stagioni.


title: Infinity Train

text: La serie è stata trasmessa per la prima volta negli Stati Uniti su Cartoon Network dal 5 agosto 2019 al 10 gennaio 2020 e continuata su HBO Max dal 13 agosto 2020 al 15 aprile 2021, per un totale di 40 episodi ripartiti su quattro stagioni.


title: Infinity Train

text: La serie è ambientata principalmente sul Treno, un misterioso mezzo di trasporto con un numero di carrozze apparentemente infinito. Il Treno viaggia su rotaie disposte in un mondo desertico le cui sabbie possono intrappolare gli esseri viventi non appartenenti a questo mondo; gli unici esseri che abitano questo mondo sono dei cani mutanti simili a degli scarafaggi.


title: Infinity Train

text: Le carrozze del treno sono le altre ambientazioni della serie. Ciascuna carrozza ha un proprio ecosistema e un proprio ambiente rendendole a tutti gli effetti degli ecosistemi ambulanti. Verrà poi rivelato nella serie che queste carrozze sono create dal Macchinista, il capo supremo del Treno, tramite una tecnologia sferica non meglio precisata: in sintesi delle sfere che contengono il DNA dell'ambiente che si vuole creare vengono inserite in una carrozza vuota creata nella sala macchine e, una volta fatto ciò, si genera l'ambiente desiderato; la carrozza poi viene collegata alle altre tramite la tecnologia del Treno.


title: Infinity Train

text: Come detto, alla guida del Treno vi è Il Macchinista, che è il capo supremo del Treno e per mantenere l'ordine si serve di un robot, Il Controllore, che viene attivato quando Il Macchinista lo ritiene necessario (le insidie del Treno tecnicamente bastano già per far desistere chiunque si trovi a bordo).


title: Infinity Train

text: Il Treno ha due forme principali: quando si trova nel nostro mondo assume la forma di un treno ad alta velocità argento, quando si trova nel suo mondo assume la forma di un grosso treno a vapore con carrozze cubiche mastodontiche.


title: Infinity Train

text: Le quattro stagioni finora trasmesse presentano trame indipendenti e protagonisti diversi, pur mantenendo il treno come ambientazione comune. Dalla seconda stagione in poi, uno o più protagonisti sono personaggi introdotti come secondari nella stagione precedente, così come dalle stagioni precedenti ricompaiono anche alcuni personaggi secondari.


title: Infinity Train

text: Tulip è una ragazza come le altre che conduce una vita normale assieme ai suoi genitori in una località innevata degli Stati Uniti. La sua vita cambia quando i genitori decidono di separarsi a causa dei litigi intercorsi nella coppia; Tulip non riesce a digerire un boccone cosi amaro, inoltre verrà a sapere che il suo ingresso in un istituto di architettura è a rischio a causa della separazione. Stanca quindi delle delusioni, decide di scappare nella notte con un carico di viveri nello zaino per raggiungere l'istituto. A un tratto viene interrotta dal passaggio di un treno su dei binari apparsi dal nulla nella foresta; il led del treno riporta il nome del luogo che vuole raggiungere e decide di salire a bordo. Proprio quando si aprono le porte del treno, Tulip viene teletrasportata a bordo del Treno in una carrozza. Qui conosce One-One, un robot che vuole raggiungere la sua mamma nella sala macchine all'inizio del treno. Tulip accetta ma dopo aver superato un enorme numero di carrozze capisce che il Treno ha un numero quasi infinito di carrozze e che non può scappare dal treno perché il mondo all'esterno è ostile.


title: Infinity Train

text: Ha quindi inizio l'odissea di Tulip che cercherà di proseguire di carrozza in carrozza sperando che una di queste possa contenere uno stratagemma per avvicinarsi alla sala macchine. La ragazza inoltre nota che sulla sua mano è apparso un numero in verde e che questo numero sale o scende casualmente; Tulip non ha idea di cosa possa significare ma One-One afferma che il numero zero è la chiave.


title: Infinity Train

text: In una delle carrozze, la carrozza dei corgi, incontrerà Atticus; questi è il re di Corginia, un regno abitato dai cani di razza welsh corgi pembroke, e accetterà di diventare il suo compagno di viaggio. In un'altra carrozza, la carrozza del gatto, incontrerà il Gatto; un gatto assoldato in segreto dal Macchinista per intrappolare Tulip nei suoi ricordi, rivivibili tramite una videocassetta speciale che obbliga chi la sta guardando a vivere i ricordi della persona a cui è legata la videocassetta stessa; Tulip però riuscirà a scappare e a superare la carrozza. Il gruppo esplorerà anche una carrozza distorta nota come la carrozza incompleta e qui One-One scoprirà non solo di essere in grado di manipolare la struttura delle Carrozze ma anche di essere coinvolto in qualche modo nel processo di creazione di questi mondi sul Treno. In un'altra ancora la ragazza perde il controllo e decide, stanca di vedere il numero scendere senza alcuna ragione, di coprire la mano con un guanto; la situazione si risolverà nella carrozza cromata dove, dopo un dialogo con il suo doppio cromatico, capisce che non deve avere paura e sfila il guanto.


title: Infinity Train

text: Nella carrozza delle palline Tulip viene intrappolata dal Gatto ma a un certo punto interviene anche Il Controllore che riesce a catturare Tulip mentre Atticus e One-One scappano dai suoi artigli. Compare quindi Il Macchinista che intima al Gatto di recuperare One-One e di catturare eventualmente anche il cane; Il Macchinista si rivela essere l'antagonista principale in quanto ha volutamente cercato di bloccare Tulip nei suoi ricordi ma solo per farla sentire al sicuro mentre lei invece è scappata alterando l'ordine del Treno (Atticus, ad esempio, dovrebbe essere nella carrozza dei Corgi), dopodiché ordina al Controllore di radere al suolo i giochi della carrozza per farla sentire in colpa e farla piangere ma Il Macchinista, anziche infierire, consola Tulip asciugandole le lacrime con un fazzoletto. Atticus tuttavia attacca alle spalle Il Macchinista che per punizione lo colpisce con un raggio alimentato a Sfere DNA contenente il DNA dei cani mutanti del mondo esterno al Treno, dopodiché Il Macchinista e Il Controllore scappano alla sala macchine.


title: Infinity Train

text: Il Gatto a questo punto, sentendosi tradito, aiuta Tulip mostrandole la videocassetta del Macchinista. Entrando nei suoi ricordi scopre che la vera identità di quest'ultimo è quella di una donna, Amelia Hughes. Questa donna da ragazza si innamorò di un certo Alrick al college e con questo si sposò dopo aver finito il college che frequentavano; in un tempo non precisato Alrick muore e la donna è in una profonda crisi depressiva, decide quindi di raggiungere il college frequentato con suo marito per cercare ristoro ma quando lo raggiunse venne attirata dalla presenza del Treno che la portò in questo mondo. tutto ora è chiaro: Tulip era triste quando è stata attirata dal Treno e anche Amelia era in quello stato perciò il Treno attira inspiegabilmente le persone in preda al panico e alla tristezza.


title: Infinity Train

text: Con questa informazioni Tulip apprende che il Treno aiuta le persone a ritrovare sé stesse e il numero rappresenta la vicinanza all'obiettivo da raggiungere; a questo punto il numero di Tulip scende a zero e si apre una porta del treno per casa sua, dato che ha raggiunto l'obiettivo. Tuttavia la ragazza rifiuta temporaneamente poiché prima vuole aiutare One-One e salvare Atticus, ancora trasformato. grazie a un artiglio perso dal Controllore Tulip manomette la carrozza delle palline portandola fino alla punta del treno: la sala macchine.


title: Infinity Train

text: Per entrare nella sala macchine Tulip e One-One devono passare per una carrozza in costruzione, la carrozza del college, concepita per essere l'esatta replica del college di Amelia e Alrick. Fatto questo i due hanno il confronto finale con Il Macchinista (da ora Amelia). La battaglia ha inizio con Amelia stordita dal Gatto con un raggio elettrico e prosegue con uno scontro tra Tulip e lei per prendere la pistola con il raggio che modifica il DNA e la Sfera DNA con il codice genetico del Corgi (la sfera è allocata nella carrozza del college). One-One invece supera le difese del Controllore e raggiunge il corpo centrale della sala macchine, la sua mamma. Tulip quindi capisce, data la forma sferica del motore, che Amelia ha rimosso One-One dal ruolo di Macchinista assumendo lei il suo ruolo; Amelia quindi rivelerà di averlo fatto perché il robot non gli concesse al tempo della sua comparsa alla sala macchine delle carrozze ispirate ai suoi ricordi dove vivere per sempre, la rivelazione però avverrà non prima di un gioco sporco da parte di Amelia che modificherà il numero di Tulip per spostare in fondo al Treno il portale per casa sua. Dopo una dura lotta Tulip trionfa danneggiando l'esoscheletro di Amelia e rivelandone il vero aspetto e inoltre fa tornare normale Atticus. One-One quindi ritorna a essere il vero Macchinista e spiega che il motivo per cui non concesse la richiesta ad Amelia è che la sua richiesta annullava il senso stesso del Treno: insegnare una lezione. Tulip ormai ha imparato ad accettare la vita per come va, Amelia invece non ha mai imparato e, a detta sua, mai imparerà visto che il suo numero è altissimo. Tulip quindi saluta gli amici e lascia il Treno.


title: Infinity Train

text: Il finale vede Tulip incominciare la sua nuova vita nella separazione dei suoi genitori, pronta a vivere accettando le conseguenze delle sue azioni e quello che gli capiterà davanti.


title: Infinity Train

text: La seconda stagione vede come protagonista il riflesso di Tulip, che nella prima stagione ha attraversato lo specchio nel vagone cromato e ha preso vita, staccandosi definitivamente da Tulip, il suo "prime" (così viene chiamata la persona che viene riflessa): al termine della prima stagione, infatti, si vede Tulip passare davanti a uno specchio senza essere riflessa. Il suo riflesso ha l'aspetto di una ragazza cromata, che in seguito sarà soprannominata MT (Mirror Tulip, "Tulip specchiata"), e decide di assumere una nuova identità, togliendo gli occhiali e rasando i capelli per non somigliare a Tulip.


title: Infinity Train

text: MT inizia ad avanzare da un vagone all'altro come un normale passeggero, sperando di poter uscire dal treno e iniziare una vita nel mondo reale. Nel cammino incontra un ragazzo di nome Jesse, con cui stringe amicizia e che decide di aiutare a portare a zero il proprio numero, e un cervo mutante, silenzioso e goloso, che Jesse battezza Alan Dracula.


title: Infinity Train

text: La ragazza dovrà però fare i conti con il fatto di non possedere un numero e non potere uscire dal treno, poiché non è un passeggero ma un Null. vale a dire un personaggio creato dal treno, e soprattutto con il fatto di essere ricercata per aver violato le leggi degli specchi, e quindi inseguita da due poliziotti cromati che vogliono ucciderla con una levigatrice e sono sempre in agguato, in quanto possono materializzarsi da qualunque superficie riflettente.


title: Infinity Train

text: La terza stagione segue le avventure degli Apex, un gruppo di ragazzini che girano per il treno vandalizzando e saccheggiando i vagoni per aumentare il proprio numero sulla mano anziché diminuirlo, poiché convinti che One-One non sia il vero macchinista del treno, e che abbia preso il controllo del mezzo per azzerare i numeri dei passeggeri e farli sparire per sempre dal treno. Gli Apex, già incontrati nel vagone luna park della Gatta nella seconda stagione, sono capeggiati da una ragazza di nome Grace e un ragazzo di nome Simon, che sono sul treno da quando erano bambini e hanno ormai numeri altissimi che ricoprono tutto il braccio.


title: Infinity Train

text: Durante un raid, il vagone su cui si trovano gli Apex viene spostato indietro nel treno, e, mentre gli altri ragazzini riescono a uscirne prima che si allontani, Grace e Simon vi rimangono intrappolati, retrocedendo di molti vagoni. Avanzando in cerca del gruppo, i due incontrano in un vagone giungla una bambina di 6 anni di nome Hazel, che trascorre le giornate in compagnia della scimmia Tuba. La bambina ha la peculiarità di avere sulla mano un numero fermo e non brillante: questo fa credere a Grace e Simon che il numero sia stato spento da One-One, e i ragazzi, nonostante l'ostilità di Tuba, convincono Hazel a seguirli per diventare membro degli Apex.


title: Infinity Train

text: Tuttavia, il cammino per recuperare la banda è pieno di insidie, e, mentre Grace comincia ad affezionarsi alla bambina e il suo numero diminuisce gradualmente, Simon resta fedele al codice degli Apex e la rimbecca continuamente per la sua condotta. Intanto, Hazel inizia ad assumere di tanto in tanto le sembianze di una tartaruga, e un incontro inaspettato mostra ai ragazzi che la realtà dei fatti è ben diversa da come pensavano.


title: Infinity Train

text: A differenza delle due stagioni precedenti, questa si apre nel mondo reale anziché sul treno: segue così la vita di Min Gi e Ryan, amici inseparabili dalla nascita con il grande sogno di formare una band ed esibirsi in una tournée in Canada. Tuttavia, mentre Ryan è molto determinato e si procura tutto il necessario per realizzare questo sogno, Min Gi preferisce adempiere al volere della sua famiglia, studiando la viola anziché lo stilofono (strumento musicale elettronico di cui è appassionato), iniziando a lavorare in un diner e iscrivendosi all'università, e lascia partire da solo il suo amico. Il viaggio non dà i risultati sperati, e, quando Ryan ritorna da Min Gi, i due iniziano a litigare sul futuro della band; in una colluttazione, si rincorrono fino a salire su un treno e si ritrovano entrambi nel portale dell'Infinity Train.


title: Infinity Train

text: Inizia così anche per loro un'avventura per maturare e superare i propri ostacoli, con l'aiuto di Kez, una campanella magica parlante che li mette continuamente nei guai in quanto è ricercata in ogni vagone per aver arrecato qualche danno agli abitanti, anche solo per semplice maldestrezza. Questa avventura è molto peculiare secondo il personale del treno (Amelia, One-One e la Gatta), in quanto normalmente le persone accedono al treno individualmente e non in coppia, e i numeri di progresso dei due ragazzi sono sempre sincronizzati fra loro.


title: Infinity Train

text: La protagonista della serie. è una ragazza in cerca di ristoro dopo la separazione dei genitori; viene attirata dal Treno per imparare a vivere la vita con tutte le sue sfaccettature positive e negative. Ha una forte empatia e quando ha la possibilità di tornare a casa rifiuta fino a quando non aiuterà al 100% i suoi amici. Adora mangiare dell'aglio oppure delle cipolle quando deve concentrarsi.


title: Infinity Train

text: Un robot senziente con una coscienza divisa in due metà; questo lo porta ad avere una metà allegra e una metà seria. Possiede una forma sferica, può rotolare e muoversi con delle piccole zampette. Il suo obiettivo è raggiungere la sua Mamma alla sala macchine del Treno. Nel corso della serie scopre di essere legato a questo luogo e infatti scoprirà di essere il vero Macchinista poiché è in grado di alterare le proprietà delle carrozze; in passato era lui che creava le carrozze del treno ma quando incontrò Amelia le cose cambiarono. Dopo il rifiuto di creare carrozze con i suoi ricordi viene scollegato dal motore e cacciato lontano dalla sala macchine, perdendo lo status di Macchinista. Riacquista il suo status dopo la battaglia nella carrozza del college.


title: Infinity Train

text: Un cane di razza Corgi e anche il re di Corgiland, il regno dei Corgi all'interno della carrozza dei Corgi. Fa subito amicizia con Tulip e si mostra pronto a proteggerla nei momenti di difficoltà. Si sacrifica per proteggere la ragazza dal Macchinista facendosi trasformare in un cane mutante del mondo esterno e ritorna normale grazie all'aiuto di quest'ultima. Proprio su questo molti fan in alcune teorie affermano che Atticus non è reale: dato che Tulip ha usato una Sfera DNA Corgi per riportarlo alla normalità è possibile che lui non esista realmente in quanto le sfere creano la vita in base al DNA al loro interno quando vengono collegate alle carrozze; la teoria tuttavia non è confermata. Atticus può parlare come un essere umano.


title: Infinity Train

text: Un gatto proveniente da un mondo sconosciuto. I suoi obiettivi non sono chiari ma a quanto pare anche lui vuole scappare dal Treno, per questo asseconda alcune richieste del Macchinista. Sentendosi tradito però, alla fine cambia schieramento e aiuta Tulip a scoprire la verità sul Treno e sul macchinista. come Atticus può parlare come un essere umano e a quanto pare può viaggiare con una navetta.


title: Infinity Train

text: Il principale antagonista della serie. Si tratta di un robot bianco coperto da un cappuccio nero. È il capo supremo del Treno, in grado di creare le carrozze e alterare i numeri di chi sale sul Treno (dopo aver spodestato One-One). Ha un assistente robotico chiamato Il Controllore e un'arma capace di alterare il DNA di chi subisce il colpo tramite un collegamento con le Sfere DNA delle carrozze. Nell'episodio finale si rivela essere Amelia Hughes.


title: Infinity Train

text: Il vero volto dentro all'esoscheletro del Macchinista. È una donna che ha rasentanto il filo della follia per raggiungere il suo scopo: vivere per sempre con il defunto marito, Alrick, grazie a una replica dei suoi ricordi sulla sua vita e su di lui. Da ragazza conobbe quello che poi sarebbe divenuto suo marito, Alrick, ma dopo la sua morte avvenuta anni dopo la donna era entrata in una profonda crisi depressiva che la portò a scappare alla volta del college frequentato da entrambi. Qui ebbe il primo contatto con il Treno e, una volta a bordo, decise di raggiungere la sala macchine attraversando un innumerevole numero di carrozze. Giunta lì chiese al Macchinista originale (One-One) di creare delle carrozze con i suoi ricordi e, a un suo rifiuto, lo scollegò per assumere il ruolo di Macchinista e raggiungere il suo obiettivo. È molto abile nell'elettronica dato che riesce a usare agevolmente la tecnologia del Treno proprio come One-One ed è anche in grado, come lui, di modificare i numeri di chi si trova nel treno (come mostrato nel finale), con l'eccezione del suo numero. Dato che è sempre andata avanti senza imparare il suo numero ha raggiunto una cifra incalcolabile quasi vicina all'infinito e nonostante questa vicenda non vuole comunque imparare lasciando intendere che ora vivrà nel Treno gli ultimi anni della depressione.


title: Infinity Train

text: Il marito di Amelia. Si fidanzano al college e muore più avanti a distanza di un tempo non precisato dal matrimonio con la donna. Non aveva ottimi voti al college ma la vicinanza con Amelia lo aiuta a crescere come studente.


title: Infinity Train

text: L'assistente del Macchinista. Nel finale della serie si scopre che è un assistente neutrale in quanto dopo la sconfitta di Amelia diventa l'assistente di One-One. È possibile quindi che Il controllore segua le direttive di chi possiede lo status di Macchinista senza distinguere chi sia il Macchinista stesso; sulla base di questo si deduce che prima era effettivamente l'assistente di One-One. Composto da bracci meccanici collegati a una maschera facciale, può attaccare con gli artigli o con dei raggi laser provenienti dagli occhi sulla sua faccia. Gli artigli inoltre possono collegarsi alle carrozze permettendogli di muoversi agevolmente al bordo del treno. La sua maschera rappresenta una donna ma quando si parla del Macchinista ci si riferisce a un lui.


title: Giuseppe Torelli

text: Fratello del noto pittore Felice Torelli, è principalmente ricordato per il suo contributo allo sviluppo del concerto grosso e del concerto solista e per le sue composizioni per archi e tromba.


title: Giuseppe Torelli

text: La sua formazione ebbe probabilmente avvio nella città natale, sotto la guida del concittadino Giuliano Massarotti. Le prime notizie sulla sua attività professionale risalgono al 15 maggio 1676, quando suonò il violino durante una funzione del Vespro presso la chiesa di Santo Stefano a Verona. Dall'estate 1683 prestò servizio come violinista presso la Cattedrale di Verona.


title: Giuseppe Torelli

text: Il 27 giugno 1684 fu ammesso nella prestigiosa Accademia Filarmonica di Bologna come "suonatore di violino" e di conseguenza tre mesi dopo si trasferì nella capitale emiliana. Qui, fu allievo per la composizione di Giacomo Antonio Perti per un triennio, mentre per il violino si ipotizza un suo discepolato sotto la guida di Ercole Gaibara, Leonardo Brugnoli oppure di Bartolomeo Girolamo Laurenti, entrambi violinisti presso la Basilica di San Petronio. Presso l'Accademia, venne incaricato di comporre delle sinfonie per le celebrazioni liturgiche dedicate al patrono dell'istituzione negli anni 1692–1700, 1703–4 e 1708; probabilmente, vi fu innalzato al rango di "compositore" nel 1692.Nel 1687 Giuseppe Corsi da Celano eseguì nella Cappella di S. Maria della Steccata di Parma alcune sue sinfonie dell'op. 3, come confermato in due lettere a Giacomo Antonio Perti, considerate «bellissime». Dopo aver prestato sporadicamente servizio nella nell'orchestra della Cappella di San Petronio, nel 1686 vi ottenne un posto regolare come suonatore di violetta (probabilmente si deve intendere "viola tenore", dal momento che succedette a Geminiano Berosi, che appunto ricopriva questo ruolo). Torelli prestò servizio continuativamente nella Cappella fino al 1689 e poi meno regolarmente dal 1690 al 1695, a causa di un'accresciuta attività come violinista in altre città, come Parma e Modena. Allo scioglimento della Cappella, avvenuto per ragioni economiche nel 1696, Torelli lasciò Bologna in cerca di ingaggi.


title: Giuseppe Torelli

text: È probabile che insieme al castrato Francesco Antonio Pistocchi sia dapprima andato ad Ansbach, dove il suo ex allievo Pietro Bettinozzi era violinista nell'orchestra di Giorgio Federico II di Brandeburgo, e di qui i due, nel maggio 1697, abbiano raggiunto Berlino per esibirsi di fronte all'Elettrice Sofia Carlotta, alla quale poi Torelli dedicò i "Concerti musicali" op. 6, pubblicati nel 1698 ad Augusta. Sempre nel 1697 o al massimo l'anno successivo, egli fu ad Amsterdam (probabilmente ancora col suo compagno); qui, oltre che esibirsi, come testimonia un poema di Cornelis Sweerts intitolato "Ringraziamenti a Giuseppe Torelli, primo fra i violinisti italiani, per avermi concesso l'onore di sentirlo suonare", probabilmente si occupò degli accordi con l'editore Estienne Roger per la stampa dell'Opera Sesta (che però uscì anche qualche mese prima ad Augusta, come già menzionato) e della Settima, che videro la luce nel 1698. Sempre nel 1698, venne nominato "maestro di concerto" (primo violino direttore dell'orchestra) alla corte del Margravio di Brandeburgo ad Ansbach, dove il Pistocchi era "maestro di cappella". Nel dicembre dell'anno successivo, i due erano a Vienna, come testimoniano le lettere che Torelli e Pistocchi scrivevano a Bologna a Perti, oggi conservate nel Museo internazionale e biblioteca della musica di Bologna; una di queste testimonia la composizione da parte di Torelli di un oratorio: "L'Adamo scacciato dal Paradiso terrestre" (la cui musica è andata perduta), che fu eseguito nella cappella imperiale nella domenica Laetare (metà Quaresima).


title: Giuseppe Torelli

text: Ma già nel 1700 Torelli era stanco di Vienna; sofferente di ipocondria e depressione, desiderava tornare in Italia. Nulla sappiamo del suo viaggio, tuttavia nel febbraio 1701 lo ritroviamo a Bologna, insieme al fido Pistocchi, nelle liste dei musicisti della rinata Cappella musicale di San Petronio (diretta da Perti), ora con un ruolo e trattamento contrattuale adeguato alla popolarità internazionale acquisita.


title: Giuseppe Torelli

text: Fu noto sia in Italia che all'estero per il suo virtuosismo violinistico. Tra i suoi vari allievi ebbe Girolamo Nicolò Laurenti, Pietro Bettinozzi e Francesco Manfredini.


title: Giuseppe Torelli

text: La produzione di Torelli giunta fino ai giorni nostri conta quasi 200 lavori, in gran parte da fonti manoscritte. Essa comprende in grandissima parte composizioni strumentali da camera e orchestrali con solisti, accanto ad un piccolo numero di lavori vocali sacri e profani. Dell'oratorio "L'Adamo scacciato dal Paradiso terrestre", su testo di Tomaso Astolfi, rappresentato alla corte di Vienna nel 1700, è rimasto purtroppo il solo libretto, anche se non si dispera sulla possibilità di ritrovarne anche le musiche.


title: Giuseppe Torelli

text: Purtroppo, dell'opera VII non è giunta fino a noi alcuna copia, nonostante fosse molto popolare, al punto da essere citata da Johann Gottfried Walther nel suo "Musicalisches Lexikon "(1732) e da Fétis già nella prima edizione della "Biographie universelle" (1844).


title: Giuseppe Torelli

text: Egli si presenta nelle prime due uscite con la tipica formazione della sonata a tre (due violini e basso continuo), che vedeva in quegli anni il suo momento di maggior successo; l'opera 1 è composta da sonate da chiesa, quasi tutte nella caratteristica struttura a 4 movimenti lento-rapido-lento-rapido, mentre l'opera 2 contiene invece sonate da camera, consistenti in una grande varietà di danze.


title: Giuseppe Torelli

text: L'opera 3 contiene 12 composizioni, indicate nel frontespizio come "Sinfonie", e invece "Sonate" (del genere "da chiesa") all'interno dei libri-parte. Gli organici usati sono vari: ci sono sonate per violino, violoncello e basso continuo, vi sono le tipiche sonate a tre, e ci sono sonate a 4 per due violini viola e basso con basso continuo, o con 3 violini e basso con basso continuo. I lavori sono più estesi dei precedenti e si nota una sperimentazione nella scrittura che la avvicina talvolta al genere del concerto.


title: Giuseppe Torelli

text: Torelli fu il primo a comporre concerti per violino solista e orchestra, in un'epoca in cui ancora la forma tipica del concerto per archi è il concerto grosso, nel quale un piccolo gruppo di solisti chiamato "concertino" (abitualmente 2 violini e un violoncello o un arciliuto) si contrapponeva alla massa orchestrale.


title: Conta su di me (film 2000)

text: Sammy Prescott, giovane madre divorziatasi poco dopo il matrimonio, vive con il figlio Rudy di otto anni a Scottville, cittadina dello stato di New York. Quando il fratello Terry, impulsivo e inaffidabile ma anche buono e sensibile, ritorna da una lunga assenza, Sammy è ben felice di rivederlo e di accoglierlo in casa. Terry, con un modo di fare diretto e comunicativo, conquista presto la simpatia e l'affetto di Rudy, bisognoso di una figura paterna. Alcuni suoi comportamenti irresponsabili preoccupano però Sammy, che nel frattempo oscilla sentimentalmente tra il capo ufficio Brian e l'amico Bob, inducendola ad allontanare da casa il fratello. Si separeranno a malincuore ma con la consapevolezza di fare la cosa più giusta per entrambi. Commedia dolce amara sui rapporti affettivi di vario genere e sui loro risvolti psicologici.


title: Antonio Santurro

text: Cresce calcisticamente nelle giovanili della squadra della sua città natale, il , che nel 2011 lo manda a fare la gavetta in Serie D alla , con cui colleziona 33 presenze in campionato. L'anno successivo passa in prestito biennale al , in Lega Pro Seconda Divisione. Nel 2014 viene acquistato a titolo definitivo dal , in Lega Pro, che nel gennaio 2015 lo cede in prestito alla , dove però colleziona soltanto una presenza in Coppa Italia Lega Pro. Rientrato dal prestito, viene ceduto al , prima di passare al nel 2016. L'11 luglio 2017, compie un doppio salto di categoria, venendo acquistato dal . Il 31 marzo 2018 esordisce in Serie A con la maglia degli emiliani, nell'incontro pareggiato per 1-1 contro la . Rimasto ai margini della rosa durante la stagione 2018-2019, l'8 luglio 2019 viene prestato alla . Il 18 settembre 2020 viene girato in prestito al . Al termine della stagione rimane svincolato e il 3 ottobre 2021 firma un contratto fino al 2022 con l'.


title: Antonio Santurro

text: In possesso della doppia cittadinanza, dominicana da parte di madre e italiana da parte di padre, nel 2022 viene convocato dalla nazionale dominicana per gli incontri della CONCACAF Nations League. Il 5 giugno 2022 ha esordito con la nazionale dominicana, nella sconfitta per 2-3 contro la , subentrando al minuto 67' a Dorny Romero.


title: Governo Andersson

text: Il Governo Andersson è stato il 56º esecutivo della Svezia, presieduto dalla Ministra di Stato Magdalena Andersson, socialdemocratica e prima donna a ricoprire tale incarico nella storia del paese. È entrato in carica il 30 novembre 2021 in seguito al voto di fiducia del Parlamento svedese del 29 novembre 2021.


title: Governo Andersson

text: Il 14 settembre 2022, si sono svolte le elezioni legislative, che hanno visto la coalizione che supportava il governo non riuscire ad ottenere la maggioranza. La Prima ministra Andersson ha dunque annunciato le proprie dimissioni e, contestualmente, quelle dell'intero esecutivo, formalizzate il giorno seguente. Il governo è rimasto in carica per il disbrigo degli affari correnti fino al 17 ottobre 2022, giorno in cui il Riksdag ha designato come Primo ministro Ulf Kristersson, espressione del Partito Moderato.


title: Governo Andersson

text: A seguito delle dimissioni del Ministro di Stato Stefan Löfven nell'agosto 2021 e del congresso del Partito Socialdemocratico del novembre 2021, in cui Magdalena Andersson è stata eletta nuova leader, il 24 novembre Andersson ha ricevuto la fiducia del Parlamento come successore di Löfven grazie al sistema del "parlamentarismo negativo" della Svezia, con il quale la fiducia all'esecutivo si basa non su una maggioranza assoluta dei voti a favore (in questo caso 117 su 349), bensì su una "non" maggioranza assoluta dei voti contrari (174), ovvero su una maggioranza assoluta della somma dei voti a favore e delle astensioni e assenze (175). Tale governo incaricato, tuttavia, è stato costretto a dimissioni repentine, in quanto nel pomeriggio dello stesso giorno era previsto un voto sulla legge di bilancio governativa, risultato nella bocciatura della stessa a discapito del bilancio avanzato dall'opposizione. Ciò ha causato la dipartita dalla coalizione di governo del Partito dei Verdi, il che ha costretto Andersson a rassegnare le dimissioni a distanza di poche ore dalla fiducia ricevuta e senza essere entrata ufficialmente in carica, prolungando pertanto i poteri del precedente governo dimissionario.


title: Governo Andersson

text: Nei giorni seguenti il Presidente del Parlamento Andreas Norlén, non intravedendo la possibilità di nominare un altro Ministro di Stato, ha indetto un secondo voto di fiducia a Magdalena Andersson il successivo 29 novembre. In tale data Andersson ha ricevuto nuovamente la fiducia con 101 voti a favore (Socialdemocratici e un'indipendente), 75 astensioni (Partito di Centro, Partito della Sinistra, Verdi e una Liberale) e 173 voti contrari (Moderati, Democratici Svedesi, Cristiano-Democratici e i rimanenti Liberali), ovvero con 176 voti "non" contrari alla fiducia.


title: Governo Andersson

text: Il 7 giugno 2022 una mozione di sfiducia contro il Ministro della Giustizia Morgan Johansson, accusato dalle forze di opposizione di non essere riuscito ad arginare il problema della violenza fra bande in Svezia, è stata messa ai voti. La mozione è stata respinta, raccogliendo solamente 174 voti favorevoli, uno in meno dei 175 necessari per ottenere la maggioranza assoluta. Il Primo Ministro Magdalena Andersson, prima del voto parlamentare, aveva dichiarato che, se Johansson fosse stato sfiduciato, l'intero esecutivo si sarebbe dimesso.


title: Marcel Pagnol

text: Marcel nasce nel 1895 ad Aubagne, ""sous le Garlaban couronné de chèvres, au temps des derniers chevriers"" (sotto il Garlaban coronato di capre, al tempo degli ultimi caprai). Sua madre è Augustine Lansot, nata nel 1873, che di mestiere fa la sarta. Il padre è Joseph Pagnol, nato nel 1869, maestro elementare, spirito laico e repubblicano, feroce anticlericale. I genitori si sono sposati nel 1889: lei aveva 16 anni, lui venti. Prima di Marcel è nato un figlio, nel 1894, ma è morto l'anno seguente. Di costui non c'è traccia nei ricordi di Marcel. A Marcel seguono altri tre figli: Paul (1898), Germaine (1902) e René (1909). La famiglia si trasferisce a Marsiglia nel 1904. L'infanzia di Marcel è gioiosa e spensierata e lunghe e belle sono le sue vacanze sulle colline provenzali, sotto il Garlaban. Nel 1910 muore la madre, avvenimento che segna la vita dello scrittore in modo profondo. Vari elementi della sua narrativa e anche delle sue creazioni cinematografiche sono un tentativo di ritrovare la propria infanzia e la propria madre, mitizzata in una Provenza fuori del tempo.


title: Marcel Pagnol

text: Laureatosi in inglese ad Aix-en-Provence, insegna in un liceo di Digne e al collegio di Tarascona, poi a Pamiers, ad Aix-en-Provence e a Marsiglia. Qui sposa, nel 1916, Simonne Colin. Nel 1922 si trasferisce a Parigi, al liceo Condorcet, luogo che vede la nascita delle sue prime opere teatrali: "I mercanti di gloria" ("Les marchands de gloire", 1924) e "Jazz" (1926). Alla commedia "Jazz" Pagnol sostiene che si fosse ispirato il regista de "L'angelo azzurro".


title: Marcel Pagnol

text: "Jazz" ha riscosso un grande successo, innanzitutto perché è una buona "pièce", ma soprattutto perché il soggetto si adatta all'atmosfera del tempo: cabaret, jazz, charleston, Joséphine Baker che spopola, e poi perché viene considerata la versione moderna del "Faust" di Goethe.


title: Marcel Pagnol

text: Nel 1926 scrive il suo primo capolavoro, "Topaze", un successo immediato e internazionale. Segue "Marius", rappresentato nel 1929 con la partecipazione di Raimu, l'attore preferito da Pagnol. In queste due pièce mescola l'ironia del "Teatro di Boulevard" con il simbolismo ed il realismo del teatro più impegnato.


title: Marcel Pagnol

text: Marcel Pagnol si dimostra presto entusiasta del cinema, cui dedica le migliori energie. Comincia a farsi conoscere il cinema parlato, e la Paramount compra i diritti di "Topaze" e di "Marius". Sotto la regia di Alexander Korda viene girato "Marius", uno dei primi film sonori. In seguito collabora a 21 film, molti dei quali sotto la sua regia, con attori di eccellenza come Raimu e Fernandel. Il 17 maggio 1930 scrive sul "Journal" un articolo intitolato "Le film parlant" nel quale "fa un elogio di questo nuovo procedimento artistico che offre ben più possibilità del teatro e del cinema muto". Sempre nel 1930 da una relazione con una ballerina, nasce suo figlio Jacques che diventerà suo assistente dopo la guerra e poi cameraman per France 3 Marseille.


title: Marcel Pagnol

text: La cosiddetta "trilogia marsigliese" ("Marius", "Fanny", "César") conosce un successo mondiale. Del 1935 sono due film brevi ma intensi: "Merlusse", con Henry Poupon (in italiano "Vacanze in collegio") e "Cigalon", con Arnaudy. Seguono "La moglie del fornaio" ("La femme du boulanger") e "Patrizia" ("La fille du puisatier"). Di quest'ultimo Roberto Rossellini dice che costituisce l'origine del neorealismo. Il regista Frank Capra riconosce in Pagnol il regista migliore delle origini del film sonoro. Nel 1934 René Clair, dopo che Pagnol ha espresso la volontà di proseguire più intensamente la carriera di regista, gli scrive un articolo in cui tra l'altro dice: [..]" ogni volta che metto mano a un nuovo film mi pare di essere un principiante. È con l'animo più amichevole che auguro a Pagnol di provare la stessa emozione davanti all'incognita che ancor oggi il cinematografo è per noi" [..]


title: Marcel Pagnol

text: Nel 1941 Pagnol divorzia da Simonne Colin. Nello stesso anno acquista il castello della Buzine in Provenza, per girarvi alcuni film. In questi anni Pagnol cura l'aspetto commerciale della sua produzione, abbandona il teatro a favore del cinema. Fonda una sua casa di produzione, e con il tempo, controlla tutta la catena del film: autore di sceneggiature, produttore, realizzatore, sceglie gli attori e gira i suoi film negli "Studi Marcel Pagnol". Si occupa infine anche della distribuzione. Quando i nazisti occupano Parigi, Pagnol interrompe un film che sta girando ("La prière aux ètoiles") pur di non cedere alle loro pressioni.


title: Marcel Pagnol

text: Nel 1945 sposa Jacqueline Bouvier, l'interprete di vari film. "Manon des sources" e "Ugolin" furono creati da Pagnol proprio per renderle omaggio.


title: Marcel Pagnol

text: Nel 1946 Marcel è eletto membro dell'Académie française occupando il posto che era stato di Prosper Mérimée. Nel 1952 gira "Manon des sources" e "Ugolin", due pellicole che narrano un'unica storia provenzale. Da questa sceneggiatura Pagnol ricava nel 1963 il romanzo "L'eau des collines" ("L'acqua delle colline") diviso in due parti: "Jean de Florette" e "Manon des sources". Quest'opera è assai diversa dal film ed appartiene alla terza tappa dell'attività creativa di Pagnol, quella del romanziere. Negli anni cinquanta François Truffaut rivalutò Pagnol scrivendo: "nessuno ha mai notato che il Neorealismo italiano, la biancheria sporca lavata per le stradine di Napoli è nata non dai film di Carné o di Feyder, ma da quelli di Marcel Pagnol, cioè da testi teatrali filmati tali e quali e quindi dai loro autori".


title: Marcel Pagnol

text: Nel 1957 Hélène Lazareff, che dirigeva la rivista "Elle" gli chiede di scrivere un romanzo da pubblicare a puntate sui numeri natalizi della rivista. Pagnol accetta e scrive il primo di una serie fortunata di romanzi, in cui rievoca la sua infanzia: "La gloria di mio padre" ("La Gloire de mon père"), segue "Il castello di mia madre" ("Le château de ma mère"). Il fuilleton ha un successo incredibile, e la tiratura della rivista aumenta considerevolmente. Ad essi seguono "Il tempo dei segreti" ("Le temps des secrets"), "Il tempo degli amori" ("Le temps des amours") (postumo). In questi lavori Pagnol conserva la freschezza e l'agilità dei dialoghi, la vivacità dell'azione dei film e delle commedie, ma con una vena malinconica e una profondità psicologica maggiori.


title: Marcel Pagnol

text: Pagnol si dedica anche a un lavoro storiografico, "La maschera di ferro", nel quale sostiene l'identità della Maschera di ferro con il gemello di Luigi XIV di Francia, il "Re Sole", com'era stato sostenuto da romanzieri e poeti (Victor Hugo in primis) ma mai dagli storici. L'opera è considerata debole ma dimostra la versatilità di questo autore, che è tra l'altro anche matematico e inventore (una sua idea fu la Topazette, un'automobile a tre ruote, che non fu mai commercializzata). Qualunque sia la struttura della sua opera, mobilità e dinamismo sono la sua vera etica. Al proposito dice: ""Quand je revois la longue serie de personnages que j'ai joués dans ma vie, je me demande qui je suis" [...]".


title: Marcel Pagnol

text: Pagnol muore a Parigi il 18 aprile del 1974 ed è sepolto alla Treille, presso Aubagne, nel paese dove aveva trascorso le estati dell'infanzia, sito indimenticato dove sono ambientati gli ultimi suoi romanzi e in cui aveva girato numerosi film. La sua tomba è vicino a quella di sua madre Augustine e di sua figlia Estelle, nata nel 1951 e deceduta a soli tre anni nel 1954. Sulla sua lapide Marcel volle scritto: "Fontes, amicos, uxorem dilexit" (amò le sorgenti, gli amici, la moglie). Bisogna ricordare che Pagnol ama il latino e traduce le "Bucoliche" di "Virgilio" in modo impeccabile, elegante e creativo. Poco discosta è la tomba del padre Joseph, morto l'11 novembre del 1951.


title: Marcel Pagnol

text: "Ancorato alla sua terra, erede in questo dei grandi provenzali Mistral e Daudet, Pagnol sa rendere universale la propria esperienza e tradurre in un discorso di umanità che riguarda ciascuno di noi un'esistenza serena e appagata, inserita in un cosmo armonioso, dove non mancano il dolore e l'infelicità, ma dove tutto è affrontato con un sorriso mai sarcastico, con un umorismo velatamente ironico, con un'umanità delicata e profonda. Il suo francese, di una perfezione luminosa, non si priva di termini provenzali, ma li sa calare in un lessico di ineccepibile correttezza, al punto che quasi non si avverte che si tratta di parole dialettali".


title: Marcel Pagnol

text: In una intervista di Mariella Cruciani al regista Robert Guédiguian, ad una domanda se si sente erede di una tradizione del sud della Francia, afferma: "Ovviamente sì. Pagnol, tra l'altro, è colui che ha inventato il cinema della parola. Pagnol era agli inizi del cinema sonoro: è stato il primo a far sì che, nel cinema, le situazioni avanzassero attraverso il dialogo, cosa che non esisteva prima del cinema burlesco. Ha influenzato moltissimo il cinema mondiale: non è infatti un caso che sia il cineasta francese più noto nel mondo. [..] Del resto, io, oggi, mi servo di un certo tipo di lavoro di Pagnol, rovesciandolo."


title: Marcel Pagnol

text: Dai "Ricordi d'infanzia" Yves Robert trae nel 1990 due film ("La gloire de mon père", "Le Château de ma mère") con Philippe Caubère e Nathalie Roussel. Dal romanzo "L'eau des collines" Claude Berri nel 1986 trae due film magistrali ("Jean de Florette, Manon des sources", con interpreti come Yves Montand, Daniel Auteuil, Gérard Depardieu e Emmanuelle Béart). Non si tratta di un remake del film del 1952, ma di un'opera del tutto nuova, tratta dal romanzo. Caso più unico che raro di un film che diventa romanzo che si trasforma in film, senza nulla perdere in originalità.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Inizia la carriera da giocatore nel 1989 come difensore con il , quando il club retrocesse in Third Division nel 1989-1990 sotto la guida di Gary Smith. Al termine della stagione, il club retrocede ancora una volta in Quarta Divisione con in panchina Kenny Hibbitt, finendo 16º nel 1990-91 e 15° nel 1991-92. I Saddlers si qualificarono per i play-off con un quinto posto nel 1992-1993, ma furono duramente battuti dal in semifinale. Alla fine, con un decimo posto nel 1993-94, Smith ha lasciato il club, dopo aver giocato un totale di 166 partite per i Saddlers, segnando 2 gol.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Nell'estate del 1994, viene ceduto all' per £ 80.000. Finirono al 16º posto nella stagione 1994-1995. Nella stagione successiva gli viene affidata la fascia di capitano, portando la squadra ad accedere ai play-off, persi per 4-2 contro il in semifinale, nonostante Smith avesse segnato dopo solo due minuti del primo tempo. L'anno successivo, con la retrocessione arrivata per una peggiore differenza reti in classifica con il , Smith lascia il club bianconero con 26 gol segnati in 146 presenze in tutte le competizioni durante il suo periodo a Edgar Street.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Nell'agosto 1997 firma con il di Tommy Taylor. Alla prima stagione mette a segno dieci gol in 51 partite; nella seconda stagione, in cui viene nominato capitano, porta l'Orient agli spareggi e trasforma uno dei rigori nella vittoria in semifinale contro il : tuttavia, i biancorossi vennero battuti 1-0 dallo nella di Wembley, chiudendo la stagione con dieci gol in 49 presenze.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Nelle due stagioni successive, 1999-2000 e 2000-2001, in cui raccoglie 10 reti in 104 presenze, riesce a raggiungere nuovamente la finale play-off, dopo un quinto posto nel 2000-2001, questa volta al Millennium Stadium. Nonostante due volte in vantaggio, perdono 4-2 contro il .


title: Dean Smith (calciatore)

text: La sua avventura con il club di Brisbane Road continua per altre due stagioni, terminando dopo 6 anni nel mercato invernale della stagione 2002-2003, con 309 partite e 43 gol in tutte le competizioni.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Il 22 febbraio 2003 è ufficiale il suo passaggio allo , club di First Division. Purtroppo, al termine della stagione, dopo aver concluso al 22º posto, quattro punti sotto lo , la squadra retrocedette in Second Division. Nell'estate del 2003 viene nominato nuovo capitano del club, in una stagione non proprio esaltante per i "Gufi", al termine della quale lascia la società di Hillsborough, con un gol e 62 presenze complessive.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Il 5 luglio 2004 trova l'accordo per una stagione con il , squadra di League One. Disputa 13 partite di campionato e 2 di coppa per i "Valiants" nella stagione 2004-2005, prima di annunciare il ritiro nel gennaio 2005. Complessivamente ha segnato 54 gol in 566 partite di campionato in 16 anni di carriera nella English Football League.


title: Dean Smith (calciatore)

text: Quello stesso anno torna al Leyton Orient come assistente allenatore e vi resta fino a gennaio 2009. Nel luglio 2009 viene nominato responsabile delle giovanili de Walsall, prima di prendere le redini della prima squadra nel gennaio 2011. Nei quattro mesi che restano alla fine del campionato porta il Walsall dalla zona retrocessione alla salvezza. Nel marzo 2015 arriva con il Walsall alla finale del League Trophy, prima di lasciare il club per dirigere il Brentford nel novembre 2015. Viene nominato manager dell'Aston Villa nell'ottobre 2018, quando la squadra è 14ª in Championship. A fine stagione la porta alla promozione in Premier League, con la vittoria nei play-off, e l'anno dopo alla finale di Coppa di lega.


title: Maria Teresa di Borbone-Due Sicilie

text: Quando Maria Teresa nacque i Borbone erano già stati cacciati da circa sei anni dal loro regno e vivevano in esilio. La madre Matilde seguiva la sorella Maria Sofia nei suoi viaggi per l'Europa.


title: Maria Teresa di Borbone-Due Sicilie

text: Nell'archivio di Stato degli Hohenzollern a Sigmaringen sono presenti ancora oggi le lettere che la bambina scriveva ai genitori, che conducevano vite separate. Provengono per la maggior parte da Baden-Baden e risultano scritte in francese, in tedesco, in italiano o in inglese. Nella città Maria Teresa visse infatti la sua giovinezza e fu alunna del collegio Vittoria di Schloberg.


title: Maria Teresa di Borbone-Due Sicilie

text: Maria Teresa sposò il principe Guglielmo di Hohenzollern, figlio maggiore di Leopoldo, Principe di Hohenzollern e dell'Infanta Antonia di Portogallo, il 27 giugno 1889, a Sigmaringen


title: Maria Teresa di Borbone-Due Sicilie

text: La coppia abitò dapprima a Berlino, dove Guglielmo prestava servizio come comandante presso le guardie di fanteria.


title: Maria Teresa di Borbone-Due Sicilie

text: Dal 1905 la malattia sembrò acutizzarsi. A nulla servivano i periodi di cure termali a Tolz, in alta Baviera, d'estate e a Cannes in inverno, durante i quali la famiglia veniva spesso a trovarla.


title: Maria Teresa di Borbone-Due Sicilie

text: La paralisi progredì finché dovette essere nutrita artificialmente. La madre Matilde le stette sempre accanto.


title: Gilera Saturno

text: Progettata da Luigi Salmaggi sul finire degli anni trenta e presentata al Salone di Milano del 1940 come erede della "Otto Bulloni", la Saturno è una monocilindrica quattro tempi di 500 cm³. A causa della seconda guerra mondiale l'inizio della produzione in grande serie sarà però rinviato al 1946 (6 esemplari "Tipo Competizione" verranno costruiti prima dello scoppio della guerra).


title: Gilera Saturno

text: Il motore è il classico monocilindrico Gilera ad aste e bilancieri di 500 cm³, con le "classiche" misure di alesaggio e corsa delle mezzo litro della Casa di Arcore, ovvero 84x90 mm. Per quanto riguarda la ciclistica, il telaio è un monoculla aperta in tubi; la forcella è a parallelogramma, mentre al posteriore sono impiegati molloni inseriti in foderi ai lati della ruota, assistiti da ammortizzatori a compasso, sistema impiegato in Gilera sin dalla metà degli anni trenta. Il cambio è un quattro marce con comando a pedale.


title: Gilera Saturno

text: Quattro le versioni disponibili: ""Turismo"", ""Sport"", ""Competizione"" e ""Corsa"". Nel 1953 si aggiungono anche le versioni ""Cross"" e ""Regolarità"", discipline che in Italia andavano diffondendosi in quegli anni. Differenza principale tra Sport e Turismo è la testata, in alluminio sulla prima e in ghisa sulla seconda. Per il rinato Esercito Italiano, per la Polizia e la Guardia di Finanza, vennero costruite versioni militari appositamente dedicate, che differivano dai modelli civili per la verniciatura (grigioverde anziché nero con serbatoio rosso) e per modifiche varie alla meccanica (come un minor rapporto di compressione, diversi rapporti del cambio, ecc…).


title: Gilera Saturno

text: La Saturno rimase pressoché immutata sino al 1951, anno in cui all'anteriore venne adottata una forcella telescopica. L'anno seguente vennero rifatte anche le sospensioni posteriori, con un più moderno forcellone oscillante, due ammortizzatori telescopici ed il parastrappi al mozzo.


title: Gilera Saturno

text: In quest'ultima configurazione la "Saturno" venne costruita, fino al 1958, in 1.250 dei circa 6.000 esemplari complessivamente realizzati, in buona parte suddivisi nelle versioni "Turismo" e "Sport", anche compresi 300 esemplari "Competizione", 60 "Corsa", 18 "Cross" e solo 2 "Regolarità". Un imprecisato numero di esemplari "Tipo Turismo", destinati all'immatricolazione come motocarrozzetta, vennero dotati di un motore maggiorato a 600 cm³, ottenuto mediante l'aumento della corsa a 105 mm.


title: Gilera Saturno

text: Nel 1952 venne presentata una versione da gara per corridori privati, con motore bialbero e particolarmente alleggerita, divenuta celebre come "Piuma", della quale furono realizzati 110 esemplari.


title: Gilera Saturno

text: La produzione della Saturno cessò per due motivi: da un lato le "500" in commercio in Italia (oltre alla Gilera, il "Falcone" della Moto Guzzi) erano oramai superate, sia come tecnica che come prestazioni, e dall'altro il boom economico permise a chiunque di acquistare una ben più confortevole automobile. Il ruolo di "ammiraglia" della Casa di Arcore passò quindi alla più piccola "300 bicilindrica", già in catalogo dal 1953. Per rivedere una Gilera monocilindrica intorno al mezzo litro di cilindrata bisognerà attendere fino al 1985, quando sarà presentata l'enduro Dakota, seguita nel 1988 da una "nuova Saturno" che, però, aveva ben poco in comune con la sua omonima di quarant'anni prima.


title: Trichoderma

text: Trichoderma è un genere di funghi, descritto originariamente da Christian Hendrik Persoon nel 1794, appartenenti alla famiglia delle Hypocreaceae e presenti nei suoli a ogni latitudine. Molte specie di "Trichoderma" sono simbionti opportunisti e avirulenti in grado di stabilire una relazione mutualistica endofitica con diverse piante.


title: Trichoderma

text: Le colture crescono tipicamente in modo rapido alla temperatura di 25-30 °C, ma alcune specie di "Trichoderma" crescono a 45 °C. Le colonie sono inizialmente trasparenti su terreni come l'agar farina di mais-destrosio (CMD) o bianche su mezzi più ricchi come l'agar patata-destrosio (PDA). Le ife sono settate e ialine. I conidiofori sono altamente ramificati e perciò difficili da definire o misurare.


title: Trichoderma

text: Diversi ceppi di "Trichoderma" trovano impiego come agenti di biocontrollo contro le malattie fungine delle piante. I meccanismi di azione includono l'antibiosi, il parassitismo, l'induzione di resistenza nella pianta, e la competizione. Le principali specie utilizzate come agenti di biocontrollo sono "Trichoderma asperellum", "Trichoderma harzianum", "Trichoderma viride", e "Trichoderma hamatum". Gli agenti di biocontrollo crescono generalmente sulla superficie della radice, agendo quindi in particolar modo sulle malattie che colpiscono questo organo, ma possono essere efficaci pure contro le malattie fogliari.


title: Trichoderma

text: Dal punto di vista della salute umana, sebbene non sia considerato pericoloso, "Trichoderma longibrachiatum" è stato isolato come contaminante ad elevato potenziale allergenico nella muffa domestica e la sua presenza è stata riscontrata nell'organismo di pazienti immunodepressi. "Trichoderma longibrachiatum" produce piccoli peptidi, altamente resistenti al calore e agli antimicrobici, contenenti amminoacidi non presenti nelle proteine comuni, come l'acido α-amminoisobutirrico. La loro tossicità è dovuta alla formazione di nanocanali, all'interno delle cellule, che ostruiscono i canali ionici vitali che trasportano gli ioni sodio e potassio attraverso la membrana cellulare.


title: Trichoderma

text: Il fungo "Trichoderma polysporum" è uno degli organismi in grado di sintetizzare la ciclosporina A (CsA), un inibitore della calcineurina utilizzato come immunosoppressore per prevenire il rigetto degli organi trapiantati.


title: Trichoderma

text: Le colture in sospensione di alcuni ceppi del genere "Trichoderma" sono utilizzate per produrre a livello industriale certi enzimi: in questo modo, dal "Trichoderma reesei" si ricavano le cellulasi e le emicellulasi, dal "Trichoderma longibrachiatum" la xilanasi, e dal "Trichoderma harzianum" la chitinasi.


title: Motoko Kusanagi

text: Il personaggio è ritratto in tutte le varie opere del franchise in modi molto differenti. Essendo quasi tutti questi spin-off l'uno dell'altro, le caratteristiche di Motoko sono, secondo la storia seguita, molto diverse, ma sono costruite per dare risalto ai principali temi trattati dal franchise: l'intelligenza artificiale, l'ipotesi del fantasma nella macchina ("ghost in the machine"), il problema della definizione di vita e di intelligenza.


title: Motoko Kusanagi

text: Motoko è ritratta inizialmente come un soldato esemplare, è una presenza incombente in servizio per la Sezione 9: leader indiscussa della propria squadra che non compie errori, ma talvolta poco responsabile e non equilibrata. Fuori dal lavoro, va cercando esperienze dense di sensazioni che fanno sentire il suo essere totalmente artificiale in contatto con la sua parte naturale perduta: fa immersioni subacquee di profondità, fa esperienze lesbiche di sesso di gruppo mentre è fidanzata con un ragazzo. Cominciando il caso del Marionettista, da cui trae spunto la trama del film, inizia a cambiare; mostrando molta riflessione interiore, il maggiore si interroga sul significato dell'esistenza e si domanda come si possa stabilire davvero cosa sia o non sia vita intelligente. Alla fine, il Marionettista, che vuole un'identità umana, convince Kusanagi, che all'inizio è scettica, a fondersi con la sua coscienza, offrendogli dunque il proprio corpo.


title: Motoko Kusanagi

text: Nel secondo volume, "", una persona nota come Motoko Aramaki compare come protagonista. Si scopre che dentro di sé sono contenuti degli "elementi" di Motoko Kusanagi, insieme ad elementi del Marionettista. È identificata come "Motoko 11" lasciando intendere che vi siano molti più ibridi di quelli che appaiono nella storia. Il manga continua trattando di come lei incontra altri ibridi, scoprendo le identità dentro sé stessa.


title: Motoko Kusanagi

text: Nei due film di Mamoru Oshii, Motoko presenta alcune differenze sostanziali con il personaggio del manga, dovute anche ad una impostazione generale più introspettiva di quest'opera. Diversamente dalla controparte del manga, il maggiore appare quasi priva di relazioni personali fuori dal lavoro, a cui si dedica con devozione, ha un volto vagamente androgino che raramente mostra emozioni, mentre ha un comportamento più contemplativo e taciturno. La storia del film segue i capitoli del manga dove si investiga attorno ad un misterioso e geniale hacker noto come il Marionettista. Mentre si svolge questa indagine, ella, pur essendo un cyborg dal corpo perfetto, mostra tutta la sua inquietudine: poiché Motoko ha un corpo totalmente cibernetico, non è certa che la sua coscienza (il suo "ghost") mantenga una qualche umanità, si interroga sul significato dell'esistenza e specula sulla possibilità che sia stata creata interamente sintetica, con memorie generate artificialmente per farla mantenere nel suo stato di servizio per il Governo. Lungo il film, ella cerca risposte alle sue domande incontrando finalmente il Marionettista, una IA impazzita divenuta senziente che cerca anch'essa le stesse risposte. Nell'acme dell'opera, Kusanagi e il Marionettista uniscono le loro memorie per formare una nuova entità che esiste libera da confini fisici e si propaga attraverso i corpi dei cyborg connessi alla rete, dando inizio ad una forma di vita completamente nuova.


title: Motoko Kusanagi

text: Il Maggiore non compare. Durante tutto il film, Motoko fa la sua prima apparizione "vera" nella villa di Kim, dove irrompe nella componente del corridoio dei falsi ricordi di Kim e si inserisce (rappresentata dal corpo protesico della bambina che abitava alla fine del primo film), e fornisce indizi per avvisare Batou del tentativo di "hackeraggio" di Kim su se stesso e Togusa. Il "fantasma" del Maggiore alla fine ritorna di persona per aiutare Batou sulla nave officina ginoide Locus Solus. Utilizzando una trasmissione satellitare, tenta di scaricare il suo "fantasma" in uno dei modelli di produzione di ginoidi Hadaly, tuttavia, a causa della memoria insufficiente dell'e-cervello del ginecologo, è in grado di scaricare solo una frazione del suo "fantasma" completo nella bambola. (Nota con marcato disprezzo che il ginecologo aveva a malapena memoria sufficiente per i suoi protocolli di combattimento.) La sua personalità non è cambiata molto dal primo film - conserva ancora la sua passione per la filosofia e le sue notevoli abilità in battaglia, sebbene abbia anche acquisito le formidabili capacità di hacking di Puppet Master. In una sequenza culminante, fa a pezzi il suo corpo meccanico nel processo di apertura del portello della CPU della nave per hackerarlo. Dopo aver bloccato con successo la nave e aver scoperto la verità dietro la cospirazione, Kusanagi si prepara a scomparire ancora una volta nella Rete, ma rassicura un Batou scoraggiato che ogni volta che accede, lei sarà sempre al suo fianco.


title: Motoko Kusanagi

text: Il Maggiore conserva gran parte della sua personalità dal manga della serie anime Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e dal suo seguito Ghost in the Shell: S.A.C. 2 ° GIG, anche se non è irrispettosa nei confronti del Capo come nel manga. Come nel manga ea differenza dei film, dove aveva i capelli neri e gli occhi grigio-blu, ora ha i capelli blu-viola e gli occhi rosso-viola. Per tutta la serie, il Maggiore mantiene la sua caratteristica presenza e autorità. Tra i vari membri della Sezione 9, Kusanagi è di solito quello che il Capo Aramaki sceglie per accompagnarlo in affari ufficiali e non. La vita personale di Kusanagi non viene mostrata molto nella prima stagione. È stata sottoposta a ciberizzazione in tenera età e ha avuto problemi ad adattarsi all'uso del suo corpo, il che l'ha portata a rompere inavvertitamente una delle sue bambole preferite. Tiene un orologio da polso come prova del suo passato.


title: Motoko Kusanagi

text: Inizia dunque a mettere in dubbio l'uso dei carri armati senzienti Tachikoma, poiché mostravano segni di individualità e curiosità non adatti al combattimento. Alla fine, decide di farli spogliare delle armi e rimandarli al laboratorio che li ha fabbricati per l'analisi e ulteriori lavori. Quando i Tachikoma si sono sacrificati per salvare Batou, il maggiore Kusanagi capisce che aveva torto a interrompere l'uso del Tachikoma e propone che potrebbero essersi evoluti per avere loro stessi fantasmi.


title: Motoko Kusanagi

text: Nella seconda stagione il suo passato è stato rivelato. Una volta era una ragazzina che aveva avuto un incidente aereo facendola entrare in coma. Un ragazzo che è stato anche vittima dell'incidente aereo ha realizzato in continuazione gru origami usando solo la mano sinistra, poiché gran parte del suo corpo è rimasto paralizzato nell'incidente, nella speranza di dargliele quando si è svegliata. Motoko è stato infine portato via quando si sono verificate complicazioni mediche. Il ragazzo pensava che fosse morta, ma in realtà era stata cyberizzata e le era stato dato un corpo protesico completo. Quando è tornata a vedere il ragazzo, il ragazzo non l'ha riconosciuta e l'ha ignorata. Quando ha lasciato l'ospedale, il ragazzo ha capito che era la ragazza in coma e ha preso la decisione di farsi cyberizzare e cercarla, ma non l'ha mai più rivista. Per tutta la seconda stagione, il Maggiore e la Sezione 9 si scontrano con un gruppo terroristico chiamato "Gli Undici Individuali". Credendo che fosse un altro complesso a sé stante, hanno collaborato involontariamente con Kazundo Gouda per capire il loro motivo. Quando gli undici leader dei singoli undici si rivelano, si uccidono tutti a vicenda tranne Hideo Kuze. Successivamente è stato rivelato che Hideo Kuze era il ragazzino che Motoko una volta conosceva da bambino; questa scoperta le ha causato una certa confusione emotiva.


title: Motoko Kusanagi

text: Nel 2016 sono iniziate le riprese di un film d'azione basato su questo manga, tra la Nuova Zelanda e la California, con protagonista Scarlett Johansson; il film è uscito nelle sale a primavera 2017.


title: Motoko Kusanagi

text: Il personaggio fu ben ricevuto dai media e dalla critica e rimane stabilmente un termine di confronto per il character design e per l'analisi e la critica degli "anime", con pubblicazioni dedicate interamente o quasi all'analisi di questo personaggio.


title: Motoko Kusanagi

text: Per quanto riguarda l'accoglienza nei media, fu molto forte sia in Giappone, sia soprattutto negli Stati Uniti. Nel 1996, "The San Francisco Chronicle" nota che, nonostante sia stata spesso disegnata con molto fanservice, è un personaggio dai connotati profondi. Nel 2008, UGO Networks ha incluso questa "perfetta bambola cibernetica" fra le 75 ""Top Animated Hotties"", e l'ha anche inclusa nelle ""Hot Girls We Wish Were Real"" alla nona posizione. Nel 2009, Motoko è classificata tredicesima nella lista di IGN dei principali personaggi degli "anime" di tutti i tempi, commentando che seguire le sue avventure non fu mai meno che affascinante.


title: Ospedale infantile Burlo Garofolo

text: L'ospedale infantile Burlo Garofolo, formalmente IRCCS materno infantile Burlo Garofalo, è un istituto di ricovero e cura a carattere scientifico di tipo pediatrico situato a Trieste. L'ospedale è stato fondato nel 1856 per offrire assistenza medica ai bambini.


title: Ospedale infantile Burlo Garofolo

text: Il Burlo Garofolo rappresenta oggi un'eccellenza italiana e, secondo uno studio della rivista "Times Higher Education", è il primo istituto di ricerca italiano per qualità di ricerca scientifica e il 28º al mondo.


title: Ospedale infantile Burlo Garofolo

text: L'ospedale fu fondato il 19 novembre 1856 dalla baronessa Maria Alessandrina de Langenau-Mertens, moglie del Luogotenente di Trieste, con l’aiuto di circa un centinaio di finanziatori. Il primo nucleo dell’ospedale, situato in via Giustinelli e dotato di 24 posti letto, era dedicato all'assistenza medica dei bambini poveri. Nel 1907, la baronessa Maria Anna Laura Garofolo nata Burlo lasciò un’ingente somma di denaro all’ospedale, che prese così il nome di "Ospedale Infantile e Pie Fondazioni Burlo Garofolo".


title: Ospedale infantile Burlo Garofolo

text: L’ospedale crebbe di dimensioni nel tempo, fino a doversi spostare prima (nel 1869) in via del Bosco e poi (1938) in via dell’Istria, dove si trova tutt’oggi. Dal 1968 è IRCCS per la pediatria, ed è sede della scuola di specializzazione in pediatria dell'Università degli studi di Trieste.


title: Ospedale infantile Burlo Garofolo

text: ""Il progetto Cattinara"", su sites.google.com/view/progettocattinara/ (2022), il punto sull'appalto dei lavori della nuova sede dell'IRCCS Burlo Garofolo nel comprensorio di Cattinara.


title: Ron Leibman

text: Attivo in ambito televisivo quanto in quelli cinematografico e teatrale, divenne noto per l'interpretazione di Martin "Kaz" Kazinsky nell'eponima miniserie televisiva (1978-1979), di cui fu anche coideatore e cosceneggiatore, del sindacalista Reuben Warshowsky nel film "Norma Rae" (1980) di Martin Ritt e del Dr. Leonard Green, il burbero ed irascibile padre di Rachel nella sitcom "Friends" (1994-2004).


title: Ron Leibman

text: Nato e cresciuto a New York da una famiglia ebraica, Leibman si laureò nel 1958 (dunque appena ventunenne) presso la Ohio Wesleyan University.


title: Ron Leibman

text: Lavorò prevalentemente per il cinema: lo si ricorda soprattutto per aver affiancato Sally Field in "Norma Rae" (1980). In televisione fu invece protagonista del telefilm "Kazinsky", di cui fu inoltre co-ideatore e co-sceneggiatore, e che gli valse un Emmy. Fu candidato al Golden Globe per il miglior attore non protagonista in una serie nel 1987 per "Christmas Eve". In seguito venne scritturato nel cast di "Friends" per il ruolo del padre di Rachel (interpretata da Jennifer Aniston).


title: Ron Leibman

text: Attivo a lungo anche come doppiatore, prestò la voce al personaggio di Ron Cadillac nella serie d'animazione "Archer".


title: Ron Leibman

text: Si sposò con due attrici, Linda Lavin, dal 1969 al divorzio nel 1981, e Jessica Walter, dal 1983 fino alla sua morte.


title: Perenzione amministrativa

text: In Italia la perenzione amministrativa è un istituto caratteristico della contabilità pubblica, secondo il quale i residui passivi che non vengono pagati entro un certo tempo a partire dall'esercizio a cui si riferiscono vengono eliminati dal bilancio dello Stato e iscritti nel conto del patrimonio dello Stato tra le passività. In particolare l'art. 36 del regio decreto 2440/1923 (e successive modificazioni e integrazioni) stabilisce che i residui delle spese correnti (ad es. di funzionamento) e delle spese in conto capitale (ad es. di investimento) non pagati entro il secondo esercizio successivo a quello in cui è stato iscritto il relativo stanziamento – cosiddetti "residui di lettera c") – si intendono perenti agli effetti amministrativi. Le somme eliminate possono riprodursi in bilancio con riassegnazione ai pertinenti capitoli degli esercizi successivi, qualora il creditore ne richieda il pagamento (purché non sia trascorso il periodo di «prescrizione» giuridica del suo diritto), con prelevamento dagli appositi “fondo speciale per la riassegnazione dei residui perenti delle spese di parte corrente” e “fondo speciale per la riassegnazione dei residui perenti delle spese in conto capitale”, entrambi istituiti nello stato di previsione del Ministero dell'Economia e delle Finanze;


title: Perenzione amministrativa

text: Quello della perenzione è un istituto amministrativo che non arreca alcun danno al creditore che, anche qualora sia avvenuta la cancellazione dal bilancio dell'importo dovutogli, conserva il diritto ad avanzare richiesta di pagamento: essa determinerà (compatibilmente con la disponibilità di risorse nei fondi speciali per la riassegnazione) la reiscrizione in bilancio del suo credito.


title: Perenzione amministrativa

text: In generale lo scopo di queste disposizioni in materia di residui passivi è quello di evitare che le amministrazioni statali abbiano a disposizione nei propri bilanci considerevoli stanziamenti di risorse da impegnare e spendere in esercizi ormai lontani da quello in cui la spesa in questione è stata autorizzata con l'approvazione del bilancio. In caso contrario, la funzione di controllo parlamentare sulla gestione delle risorse pubbliche risulterebbe indebolita e, in ciascun esercizio, il fabbisogno finanziario dello Stato potrebbe dipendere in maniera preponderante dall'accumulazione dei residui, rendendo particolarmente difficoltosa la gestione di cassa.


title: Perenzione amministrativa

text: La perenzione amministrativa non va confusa, nella sua natura e nei suoi effetti, con la prescrizione estintiva. Quest'ultima, infatti, comporta, in base alle norme del codice civile, la perdita del diritto a percepire la somma non riscossa entro un dato termine (ad esempio, gli interessi – compresi quelli relativi al debito pubblico – si prescrivono in cinque anni).


title: .5: The Gray Chapter

text: .5: The Gray Chapter è il quinto album in studio del gruppo musicale statunitense Slipknot, pubblicato il 17 ottobre 2014 dalla Roadrunner Records.


title: .5: The Gray Chapter

text: Si tratta del primo album in studio inciso dal gruppo senza il bassista Paul Gray, deceduto nel 2010 e al quale è dedicato l'album, e il batterista Joey Jordison, che ha lasciato il gruppo nel 2013, nonché l'ultimo a figurare il percussionista Chris Fehn, licenziato dagli Slipknot nel 2019.