title: Branca Doria

text: Egli era un nobile genovese della celebre famiglia dei Doria, figlio di Nicolò. Ebbe vari incarichi politici in Sardegna e fu antenato del successivo Brancaleone Doria che lottò contro il dominio degli Aragonesi. I genitori erano Nicolò Doria, genovese, e Preziosa di Torres, sarda, della famiglia dei Lacon, già imparentata con i Doria. Preziosa era figlia illegittima del Giudice di Torres Mariano II. Genova in questo periodo si batteva con Pisa per il potere sulla Sardegna, e le famiglie particolarmente interessate in questa competizione erano i Doria e i Malaspina.


title: Branca Doria

text: I Doria erano padroni nel 1266 di Alghero (che avevano trasformata in una loro città murata), Giave, Monteleone, Castelgenovese (poi Castelaragonese, infine Castelsardo), Casteldoria; delle regioni dell'Anglona, di Ardara, di Bisarcio, del Meilogu, del Cabuabbas, del Nurcara e di due terzi della Nurra. Si erano imparentati con le famiglie giudicali sarde, radicandosi sul territorio.


title: Branca Doria

text: Per questo motivo Doria e Malaspina erano rimasti maggiormente coinvolti nelle vicende come anche nelle divisioni locali. Gli stessi membri delle due famiglie si erano suddivisi sin dal secondo Duecento in vari gruppi e clan, i Doria in una trentina di rami della stessa famiglia che talora entravano in reciproca competizione o addirittura in lotta tra di loro. In questa disputa per il potere che vedeva come attori membri di una stessa famiglia si inserisce l'episodio che fa di Branca Doria un personaggio infernale della "Divina Commedia".


title: Branca Doria

text: Branca Doria aveva sposato la sedicenne Caterina Zanca, dalla quale acquistava diritti sul Giudicato di Torres. Caterina Zanca stando ai commentatori di Dante (della Divina Commedia) era figlia di Michele Zanche e di Bianca Lancia, e per i legami con Enzo, figlio di Federico II, vantava diritti sul Logudoro. Bianca Lanza era madre di Re Enzo, e non moglie, come confermano Landino e il Vellutello, essendo stata concubina dell'imperatore Federico II. Moglie di Enzo era stata Adelasia di Torres, già vedova di Ubaldo II dei Visconti di Gallura e deceduta molto prima del 1272; da lei veniva il titolo di giudicessa di Torres, in quanto il di lei fratello Barisone, unico erede maschio, era stato assassinato da fanciullo durante una rivolta in Sassari. In realtà Michele Zanche era stato l'amante di Adelasia, la moglie di Enzo, titolare del Giudicato, molto prima del suo matrimonio con Enzo. La disgrazia e poi la morte di Enzo, o l'annullamento del matrimonio voluto dal pontefice Innocenzo IV, della famiglia dei Fieschi, avevano liberato Adelasia la quale era tornata da Michele Zanche, pur permettendosi vari amanti. Michele aveva sfruttato questa situazione prendendo il potere nel Giudicato Turritano.


title: Branca Doria

text: I rapporti di parentela si complicarono a causa dei rapporti intrafamiliari della famiglia sarda dei Lacon: Adelasia apparteneva infatti a questa famiglia, ed era sorella di Preziosa (la madre di Branca Doria); la figlia di Michele Zanche, Caterina, sposata da Branca, però non era sorellastra del Doria in quanto non era affatto figlia di Adelasia: infatti non si sa chi fosse la madre di Caterina)


title: Branca Doria

text: In questo passaggio resta tutta una serie di incertezze, e nelle circostanza i legami si confondono, soprattutto per la non regolarità dei matrimoni e concubinaggi di Federico II, e poi dei Lacon; unica discendenza chiara era quella in linea maschile dei Doria.


title: Branca Doria

text: La tesi, probabilmente errata, che vuole Michele Zanche marito della moglie favorita dell'imperatore, si riferisce pertanto a Bianca, piemontese, venuta dai castelli di famiglia di Brolo e probabilmente di Paternò e Gioia del Colle. Era degli Aleramici Lancia (o Lanza), nome preso da Manfredi, lancifero di Federico Barbarossa. Non è certo se fosse figlia di Manfredi II Lancia o del di lui figlio Bonifacio I d'Agliano, e fu amante di Federico II dal 1226, quando questi passando dal Piemonte la incontrò e la portò con sé. Gli diede due o tre figli legittimati nel 1241, morta la terza moglie imperiale Isabella d'Inghilterra. Sposò Federico II "in extremis", forse con lo stratagemma di fingersi in punto di morte. I figli furono Manfredi (1232 – 1266), Costanza (1230 - 1307), Violante (1233 - 1264), ma probabilmente non Enzo (o Enzio).


title: Branca Doria

text: Il diritto sul Giudicato di Logudoro aveva avuto un più complesso travaglio; era stato portato da Adelasia ad Enzo — o Enzio — figlio prediletto di Federico II che per la maggior parte degli storici era nato da un'altra amante, la nobile tedesca Adelaide, conosciuta dall'imperatore in una permanenza in Germania. Enzo nel 1238, a diciotto anni, aveva sposato la Lacon Adelasia di Sardegna, principessa dei Giudicati di Torres e Gallura, di dieci anni più anziana di lui e già vedova di Ubaldo Visconti. I pontefici furono contrari alla loro unione; Gregorio IX, per evitare la perdita dell'isola a lui nominalmente dipendente, volle sciogliere questo matrimonio. Dibattuta la sorte di Adelasia che di fatto tornava in Sardegna presso Michele Zanche con la prigioni adel marito. Secondo talune versioni, sempre dei commentatori di Dante, morta Adelasia nel 1249, Enzo sposò una nipote del cognato Ezzelino da Romano ed ebbe diversi figli, legittimi e illegittimi, di cui si ricordano Enrico, ignorato dal suo testamento e la illegittima Elena, ricordata dal testamento, poi moglie di Ugolino della Gherardesca. Vengono a questo punto meno ulteriori note sul passaggio del titolo sulla Sardegna, che fu raccolto infine per via matrimoniale da Michele Zanche, dalla stessa Bianca Lancia, ma la cosa pare non veritiera, e più probabilmente da Adelasia.


title: Branca Doria

text: Unica certezza è che dall'unione, forse anche matrimoniale (ma non è certa la cosa) Michele Zanche guadagnava la nomina (forse) e il potere sul Giudicato Turritano. Tale potere lo aveva esercitato da tempo, ma a nome di altri, essendo siniscalco del delfino di Federico II, e forse in contrasto con i Pisani, che pare dal 1250 o dal 1257, quando avevano occupato il sassarese, avessero designato a tale ruolo Vernagallo. Raggiunta questa carica di fatto, con la nomina di re Enzo, detenuto e poi morto nel 1272 nella prigionia in Bologna (nel palazzo sulla piazza Maggiore), Zanche non esitò a sfruttarla per arricchirsi personalmente barattando le sue concessioni nelle più infamanti maniere; per questo Dante lo pone all'inferno tra i barattieri.


title: Branca Doria

text: Branca Doria, sposandone la figlia e diventando genero di Michele Zanche, ora governatore di Logudoro in Sardegna, intendeva usurparne a sua volta la carica. Pertanto fece uccidere a tradimento il suocero durante un banchetto nella sua tenuta della Nurra, alla presenza del cugino Barisone Doria; ne fece quindi tagliare a pezzi il cadavere.


title: Branca Doria

text: L'uccisione di Michele Zanche concludeva la successione dei giudici turritani aprendo le porte ai Genovesi. La regione venne divisa tra i vari membri delle famiglie arrivate dalla Liguria, i Doria, cui centro principale era Alghero e che tenevano CastelGenovese, MonLeone, CastelDoria, Roccaforte, e le terre di Anglona, Ardara, Bisarcio, Meilogo, Capo d'Acque, Nurcare e parte della Nurra, ed i marchesi Malaspina, già padroni di Bosa da essi edificata, che dominarono allora anche i castelli di Burci ed Osilo e le terre di Coghinas, Figulina e Monti. La decadenza di Torres il cui giudicato si disintegrava, favoriva la crescita di Sassari, resasi indipendente e Comune autonomo dal 1276.


title: Branca Doria

text: L'assassinio di Michele Zanche doveva accadere attorno al 1275 anche se altre fonti lo vogliono collocare nel 1290. In realtà i motivi non sono chiari: il corrotto Michele Zanche se era abile nell'arricchirsi personalmente, vendendo le cariche di cui era responsabile e saccheggiando il denaro pubblico, non sapeva governare il paese ed era già nelle mani di Branca Doria. Il suo assassinio potrebbe anche essere stato determinato da una vendetta personale, come da una contesa interna alla famiglia di cui poco si sa.


title: Branca Doria

text: Branca Doria non era ancora morto nel 1300, anno in cui si svolge la Commedia, ma la sua anima era precipitata all'Inferno non appena compiuto il peccato, mentre un diavolo faceva vivere nel mondo il suo corpo. In seguito Dante scrive anche un'amara invettiva contro Genova, per aver trovato un suo concittadino tra i peggiori peccatori.


title: Branca Doria

text: Dante aveva probabilmente incontrato Branca Doria quando si erano trovati entrambi presso l'imperatore Enrico VII (Arrigo VII) di Lussemburgo, venuto in Italia; Dante vi si trovava per i suoi ideali, Branca Doria per interessi feudali; presso pare che in quell'occasione Branca Doria avesse schiaffeggiato il grande Poeta. Una versione cinquecentesca narra invece come Dante, alla corte di Arrigo VII, venisse aggredito violentemente dagli sgherri di Branca Doria per qualche maldicenza che in vena poetica aveva fatto con l'imperatore; l'avversione del Poeta a Branca era dovuta anche al fatto che il primo alla corte dell'imperatore era dedito a esporre le sue idee politiche, mentre Branca agiva nell'ombra e mutava a suo favore tali leggi e principi manipolando direttamente la debole volontà del sovrano che in Genova ospitava nelle sue case (nel Borghetto dei Doria, attorno alla piazza San Matteo).


title: Branca Doria

text: Nel 1299 Branca Doria chiese a Bonifacio VIII di confermare i suoi diritti sul Logudoro, che potevano essere messi in dubbio dal fatto che la di lui madre, Preziosa Lacon, era figlia illegittima. Il Logudoro fu la regione cui dedicò metà della sua esistenza e nella quale fu ucciso nel 1325, perché divenuto scomodo all'allora sopraggiunto potere aragonese. Per farsi accettare dal pontefice, essendo ghibellino, si spostò su posizioni filoguelfe grazie al matrimonio tra il di lui figlio Bernabò o Barnaba, con Eleonora Fieschi, essendo i Fieschi dalla parte del Pontefice.


title: Branca Doria

text: L'apoteosi del potere di Branca la si colloca al momento dell'arrivo di Arrigo VII di Lussemburgo, quando l'imperatore fu in Genova (1311), e dal quale il Doria seppe esaudire molte richieste di riconoscimenti e titoli vari a suo fine.


title: Branca Doria

text: Vera mente della sua famiglia restava nonostante la tarda età Branca Doria, ed il di lui figlio Bernabò seguiva di fatto le sue direttive. Fu probabilmente Branca ad organizzare il matrimonio di maggior successo per la famiglia, tra la nipote (figlia di suo figlio Bernabò) Valentina o Violante, e Stefano Visconti, della famiglia che rappresentava il partito ghibellino in Italia Settentrionale. Nel periodo della cacciata dei Ghibellini da Genova (1317) Branca dirigeva la sua politica da Savona, e grazie a quel matrimonio i Visconti inviarono grossi aiuti militari ai ghibellini genovesi che attaccavano la città nell'intento di riprenderne il possesso.


title: Branca Doria

text: Infine Branca Doria si dedicò al Turritano, che stava per essere invaso da Alfonso d'Aragona, infante di Giacomo II. Pur professando fedeltà al re aragonese, Branca comprendeva che, se questi si fosse impossessato dell'isola, sarebbe stata la fine del suo potentato in ascesa. Tentò, pare, anche, sempre dirigendo l'azione di vari parenti tra cui quella del figlio Bernabò, di riavvicinarsi agli odiati Pisani che aveva da sempre combattuto.


title: Branca Doria

text: Non si hanno notizie precise sulla morte di Branca Doria. Pare morisse assassinato in Sardegna, ormai vecchissimo ma sempre temibile per gli avversari. Lo storico spagnolo Zurita è l'unico a raccontare le possibili modalità della sua uccisione. Branca, ormai ultraottantenne ma sempre combattivo, cercava probabilmente di emanciparsi dal potere della corona aragonese pur essendosi dovuto ad essa assoggettare con la conquista delle roccaforti Pisane a Cagliari e Iglesias nel 1323. Una sommossa organizzata dai filoaragonesi a Sassari portò alla sua cattura, e benché i parenti chiedessero a Barcellona la grazia a Giacomo II, questi non ne volle sapere e Branca venne ucciso dai partigiani di Ugone di Arborea (1325). Non gli sopravvisse di molto il figlio Bernabò, da sempre suo braccio destro, che morì nel 1325. I suoi discendenti riuscirono però a restare in posizioni di potere ancora a lungo in Sardegna, pur sotto la corona aragonese.


title: Branca Doria

text: A Genova esiste tuttora il palazzo di Branca Doria, in piazza San Matteo accanto alla chiesa nobiliare dei Doria (chiesa di San Matteo).


title: Branca Doria

text: Branca Doria si muove tra Liguria e Sardegna, soprattutto nella seconda regione. In conseguenza la sua famiglia si divide tra le due zone, alcuni restano in Liguria, altri si spostano definitivamente in Sardegna.


title: Branca Doria

text: La figlia Violante Doria sposa Oberto Doria, detto Dorino, signore di Loano e patrizio genovese; riallaccia qui i legami con i rami di famiglia del Ponente Ligure.


title: Branca Doria

text: Del ramo sardo-genovese, da Caterina Zanche Branca Doria ebbe il figlio Bernabò Doria, signore di Sassello e Logudoro.


title: Branca Doria

text: Una figlia di Bernabò Doria, Valentina, sposò in prime nozze Franceschino Del Carretto, ed in seconde il duca di Milano Stefano Visconti (col quale è sepolta in Sant'Eustorgio a Milano), divenendo madre di Matteo, Bernabò e Galeazzo Visconti.


title: Branca Doria

text: Bernabò (o Barnaba) fu impegnato come il padre nella lotta paterna per il dominio sull'isola e pare venisse assassinato nel 1325, forse assieme al padre.


title: Branca Doria

text: La famiglia di Branca Doria era in Sardegna strettamente legata agli interessi dell'altra famiglia ligure, o ligure-toscana, quella dei marchesi Malaspina. Dai Malaspina Branca Doria aveva acquistato molte terre.


title: Branca Doria

text: Il nipote di Branca Doria - figlio del di lui figlio Bernabò Doria – Brancaleone Doria (senior), sposava Isotta Malaspina, del ramo dei Malaspina di Villafranca (figlia di Federigo e sorella di Tommaso I, quest'ultimo iniziatore del ramo dei Malaspina di Cremolino).


title: Branca Doria

text: Quando gli Aragonesi conquistarono in Sardegna tutti i possessi doriani, dal 1353, resiste solo il figlio omonimo di Brancaleone Doria, pronipote di Branca Doria , che nel 1357 si schierò dalla parte di Pietro IV d'Aragona, ottenendo dal sovrano la signoria di Castel Genovese (alias Castel Doria), Monteleone Rocca Doria e delle incontrade di Nurcara, Cabuabbas, Anglona, Bisarcio. In tal modo quest'ultimo retaggio genovese in Sardegna sopravvisse sino al 1448, grazie a Nicolò Doria, che per ultimo tenne Castelgenovese. Questi Doria si naturalizzarono in Sardegna e presero parte alle vicende dell'isola, come Brancaleone Doria che con la moglie Eleonora d'Arborea lasciò Castelgenovese per prendere in mano le redini del giudicato in guerra col regno di Sardegna.


title: Ferrari 212 Inter

text: La 212 Inter fu l'autovettura Ferrari con cui, nel 1951, si iniziò la strettissima collaborazione con Pininfarina.


title: Ferrari 212 Inter

text: Ferrari, spinto dalla notorietà che le vittorie di Giannino Marzotto e Franco Crosara sulla 195 S nella Mille Miglia 1950, decise di riproporre la stessa linea di modello su una vettura che fosse meno spinta, tanto da poterla lanciare sul mercato delle granturismo di classe. Fu per tale motivo che, al salone di Parigi, il 5 ottobre 1951, la casa di Maranello arricchì la propria gamma di modelli con la 212 Inter, che andava ad infilarsi nel segmento delle auto di lusso/sportive, già avviato dalla 195 S del 1950.


title: Ferrari 212 Inter

text: Questa versione presentava un allestimento meno sportivo, meno da dura e pura e più da auto da turismo. Ad occuparsi del carrozzamento fu Vignale di Torino, proponendo un coupé sobrio ed elegante, come doveva essere secondo Ferrari la clientela del Cavallino. La meccanica fu quasi invariata rispetto al modello precedente, fu invece incrementato il passo, che venne portato a 2600 mm.


title: Ferrari 212 Inter

text: Anche sulla 212 Inter furono numerosi i carrozzieri a cimentarsi, tra il 1951 e il 1953: ci furono le versioni cabriolet di Pininfarina e Vignale, e le coupé di Ghia, Pininfarina, Vignale e Touring.


title: Ferrari 212 Inter

text: I motori avevano differenti alimentazioni, una con un solo carburatore da 32DCF una con 3 carburatori 32DFC ed un'ultima con 3 carburatori 36DCF(212 Inter - 1952).


title: Ferrari 212 Inter

text: Ebbe un discreto successo commerciale, soprattutto in America, assicurato sia dalla pubblicità promulgata dalla casa, sia dalla vittoria di Piero Taruffi e Luigi Chinetti alla II Carrera Panamericana 1951 con una coupé 212 Vignale.


title: Ferrari 212 Inter

text: Dalla Vignale venne anche realizzata una versione denominata MM Berlinetta per il pilota Franco Cornacchia. Egli, con questa speciale vettura, riuscì ad aggiudicarsi la Coppa Intereuropa a Monza e la gara Lecco-Ballabio del 1951. Dopo un incidente e svariate riparazioni, la vettura continuò a correre in competizioni come la Mille Miglia e la 24 Ore di Le Mans fino al 1955.


title: Ferrari 212 Inter

text: Nella genealogia Ferrari la 212 Inter ricopre un ruolo di particolare rilievo, poiché segna il principio di una prolifica e duratura collaborazione tra Ferrari e Pinin Farina, quest'ultimo allestì nel '52 due eleganti cabriolet, uno nero commissionato dal cliente Georges Filipinetti, ed uno argento metallizzato, presentato al salone di Parigi di quello stesso anno.


title: La navigazione di san Brandano

text: La navigazione di san Brendano ("Navigatio sancti Brendani") è un'opera anonima in prosa latina, tramandata da numerosi manoscritti a partire dal X secolo.


title: La navigazione di san Brandano

text: Per l'insieme di elementi eterogenei che contiene, è considerata un classico della letteratura medievale di viaggio e agiografica. L'autore fu probabilmente un ecclesiastico, di origini irlandesi, che si basò sul patrimonio leggendario della sua terra, inserendovi spunti di derivazione cristiana.


title: La navigazione di san Brandano

text: Brendano, abate monastico irlandese (Clomfert), fu un santo vissuto nel VI secolo: si procurò fama di navigatore fondando monasteri sulle isole tra l'Irlanda e la Scozia. La leggenda lo trasfigurò, immaginandolo alla testa di un gruppo di monaci, alla ricerca del Paradiso Terrestre e dei santi ("Terra repromissionis") situato su un'isola meravigliosa, l'Isola di San Brendano, e facendo vari incontri con creature fantastiche.


title: La navigazione di san Brandano

text: San Brandano, durante il suo apostolato, compì numerosi pellegrinaggi per mare, giungendo in molte isole della Scozia, nelle Orcadi e nelle Shetland. Dopo la sua morte, il ricordo dei suoi viaggi venne amplificato e arricchito dalla tradizione orale, mescolandosi alle leggende celtiche e venne riportato nella "Navigatio sancti Brendani". Non si sa se la "Navigatio" sia stata scritta in Irlanda, oppure in Europa da un profugo ecclesiastico irlandese fuggito dalle incursioni vichinghe, ma ebbe grande diffusione durante tutto il Medioevo e, scritta in latino, fu tradotta in molte lingue europee (in Italia, nelle lingue veneziana e toscana). Quello degli imram era un genere letterario molto diffuso in Irlanda: consistevano in narrazioni di un viaggio avventuroso per mare, compiuto da uno o più eroi. Il genere era ben adatto agli Irlandesi, isolani legati al mare, e poteva acquisire temi e suggerimenti tratti dalla cultura classica.


title: La navigazione di san Brandano

text: La "Navigatio" è composta da ventinove paragrafi e racconta il viaggio che San Brandano compì nell'Oceano Atlantico, con sessanta compagni, alla ricerca dell'Eden, situato sulla mitica "Isola dei Beati" (detta anche Tír na nÓg), la cui esistenza gli viene svelata da un suo ospite, l'abate Barindo. Vengono descritte la preparazione del viaggio, la scelta dei sessanta compagni e la costruzione della nave. Negli antichi calendari irlandesi è segnata una festa speciale per la "Egressio familiae Sancti Brendani", il 22 marzo, e Sant'Aengus il Culdeo, nelle sue litanie composte alla fine dell'VIII secolo, invoca i "sessanta che accompagnarono san Brandano nella sua ricerca della Terra Promessa". Secondo la leggenda i monaci sarebbero salpati da Shankeel (Seana Cill), ai piedi del cosiddetto Monte Brandon, dal quale il santo avrebbe scorto l'Isola dei Beati. Durante la navigazione i monaci incontrano un'isola dalle alte scogliere, l'isola delle pecore giganti.


title: La navigazione di san Brandano

text: Famoso è l'incontro con un grande mostro marino (Zaratan) di nome Jasconius, che scambiano per un'isola (come avviene nelle avventure di Sinbad il marinaio): vi si fermano a celebrare la messa di Pasqua e accendono un fuoco svegliando la bestia. Incontrano il Paradiso degli Uccelli, i grandi vecchi della comunità di sant'Albeo, l'Isola degli Uomini Forti e l'eremita Paolo. Alla fine i monaci raggiungono l'isola dei beati, visitano l'Eden, e poi ritornano in patria. Secondo alcuni autori san Brandano avrebbe raggiunto le Isole Fær Øer e l'Islanda (effettivamente poi popolate da monaci irlandesi), ma addirittura l'America o più precisamente la Groenlandia. Si dice che abbia scoperto le isole Canarie, dove è venerato con il nome di "San Borondòn".


title: La navigazione di san Brandano

text: "La navigazione di san Brandano" ha aspetti comuni ai racconti di viaggi propri alla mitologia irlandese, i cosiddetti "immrama", come il "Viaggio di Mael Dúin" scritto a cavallo fra il VII e il VII secolo, ma anche coi racconti arabi che, a loro volta, si riallacciano alla tradizione ellenistica, come nel "Viaggio di Simbad il marinaio". Il mitico viaggio influenzerà a sua volta la narrativa agiografica molto diffusa in Europa occidentale, come i resoconti di viaggi di san Malo in Bretagna o san Amaro in Spagna.


title: La navigazione di san Brandano

text: Gli aspetti incredibili del racconto vennero messi in evidenza sin dal Medioevo, quando nel XIII secolo critici come Vicenzo di Beauvais nel suo "Speculum historiale" qualificava il "Navigatio sancti Brendani" di "delirio apocrifo" inutile sia per la storia che per la geografia. Più avanti furono i bollandisti che criticarono quanto la verità storica fosse oscurata dalla leggenda. Malgrado ciò, il racconto acquisì una notevole popolarità e venne trascritto in numerosi manoscritti e in alcune versioni a stampa in latino.


title: La navigazione di san Brandano

text: Ne circolarono nel Medioevo numerose versioni e in molti dialetti. La più antica è in versi, in dialetto francese anglo-normanno, del monaco Benedeit (ca. 1120). Il monaco dedicò la sua opera tradotta e rivisitata alle mogli del sovrano d'Inghilterra Enrico I. Sei manoscritti sono risaliti fino ai nostri giorni, i primi cinque offerti alla prima moglie: Regina Matilde figlia del Re di Scozia; l'ultimo alla seconda moglie Adelisa, nobildonna di origine belga.


title: La navigazione di san Brandano

text: L'opera, tradotta nel corso dei secoli in varie lingue, è considerata tra le fonti di ispirazione della "Divina Commedia" di Dante tanto da far pensare ad alcuni studiosi che la demonologia di Dante possa essere stata tratta anche, non del tutto, ma in parte, da questa vecchia leggenda. Infatti, in essa si parla di angeli caduti, che il protagonista trova sotto le spoglie di uccelli candidissimi, appollaiati sopra un albero nel Paradiso, poiché spiriti decaduti sì, ma non malvagi, né superbi, colpe per le quali, ad esempio, proprio nella "Divina Commedia", Dante li pone come neutrali.


title: La navigazione di san Brandano

text: Quattro furono le versioni in italiano e lingua veneta, risalenti presumibilmente a una fonte comune del XIII secolo o del XIV secolo.


title: La navigazione di san Brandano

text: La narrazione ha ispirato allo scrittore italiano Claudio Asciuti il racconto fantastico "L'altro viaggio di S. Brandano" (in Dimensione Cosmica 1, Marino Solfanelli Editore, Chieti 1985).


title: Prossedi

text: Prossedi ("Prùssedi" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Latina nel Lazio.


title: Prossedi

text: Il paese sorge sopra una ripida collina ubicata sui Monti Lepini ed è ben visibile dalla Statale 156, a metà strada fra Priverno e Frosinone.


title: Prossedi

text: Già nel periodo pre-romano vennero riscontrate tracce di insediamenti umani, nel territorio di Prossedi. Tali tracce, purtroppo, non sono testimoniate da fonti scritte ma da una escursione effettuata sull'altopiano del Borgo si è rivelata l'esistenza di antichi muri, realizzati con pietre di piccole dimensioni che dovevano costituire primitive abitazioni oppure un muro in difesa di un "pagus". Una struttura residenziale sorse probabilmente nel territorio prossedano, dove sono stati ritrovati una cospicua quantità di oggetti in terracotta e resti di colonne, forse di un tempio votivo.


title: Prossedi

text: Secondo la leggenda, Prossedi sarebbe sorto a seguito della distruzione di "Privernum" avvenuta per opera dei Romani nel 341 a.C. allorché vi si rifugiarono alcuni fuggiaschi. Più accreditata è l'ipotesi secondo la quale Prossedi è stato fondato da sei famiglie della "Privernum antica" che si rifugiarono nel VII secolo d.C. su una collina non molto lontana dal paese natio, dalla quale si poteva controllare l'intera valle dell'Amaseno, attraversata molto spesso da nemici ed eserciti stranieri. Questi fuggiaschi costituirono un piccolo villaggio, primo nucleo abitati di Prossedi, chiamato prima semplicemente "Castrum" e successivamente "Persei" (dalle sei famiglie privernate che lo fondarono). Di questo fatto si trova testimonianza scritta nel libro "La regia et antica Piperno" di fra Teodoro Valle da Piperno del 1673 dove si legge che a seguito della distruzione della città, che si trovava in pianura, i suoi abitanti si divisero formando nuovi nuclei abitativi e così nacquero in collina i paesi di Maenza, Sonnino, Roccagorga . Nel corso dei secoli il nome "Persei" venne sostituito da "Proxeudi" con probabile riferimento al verbo greco "proséidon", "guardare verso", con riferimento alla posizione strategica del paese, dalla cui altura si gode, ancora oggi, della veduta di tutta la valle dell'Amaseno.


title: Prossedi

text: La prima fonte storica relativa a Prossedi risale al 1125, anno in cui il paese fu dato alle fiamme dalle truppe del pontefice Onorio II.


title: Prossedi

text: La storia del paese è stata segnata da continui passaggi di proprietà tra le famiglie nobiliari. L'ultima famiglia alla quale appartenne Prossedi fu la famiglia Gabrielli che lo acquistò dalla famiglia Altieri nel 1758. Con chirografo del 1º ottobre 1762, Angelo Gabrielli ottenne da papa Clemente XIII il titolo di principe, riunendo i feudi di Prossedi, Pisterzo e Roccasecca dei Volsci in un unico principato. Placido Gabrielli fu il quarto e ultimo principe di Prossedi; il quale, il 2 gennaio 1856 a Parigi, si unisce in matrimonio con Augusta Bonaparte, sua cugina. La madre di Placido ed il padre di Augusta sono fratello e sorella ed entrambi figli di Luciano il fratello di Napoleone I. Dal loro matrimonio non nacquero figli e quando Placido morì il 3 settembre 1911 il patrimonio passò alla famiglia Del Gallo di Roccagiovine.


title: Prossedi

text: Il centro storico, nonché nucleo originario del paese, si estende con una forma a ferro di cavallo. Il primo nucleo medievale, con un impianto stradale curvilineo e irregolare si sarebbe formato intorno alla chiesa di San Nicola del XIV secolo e al primitivo castello. Il paese è cinto da mura castellane in buono stato e difeso da sei torri. Nelle epoche passate all'interno delle mura si trovavano anche appezzamenti di terra utilizzati per le attività agricole che successivamente, con l'incremento demografico, vennero trasformati in nuovi spazi edificabili. Lo sviluppo edilizio si concluse quando il tessuto urbano assorbì tutti gli spazi edificabili, arrivando con le ultime case ad inglobare le stesse mura ad eccezione di una stretta fascia a sud-est del paese. L'ingresso al paese veniva garantito da due porte: la porta Principale e la porta Nuova. La porta principale si affaccia sul lato sud-est del paese in corrispondenza di piazza Umberto I. Da essa si accede a piazza Plebiscito, caratteristica piazzetta che presenta sul lato destro due archi uno dei quali successivamente chiuso, che formavano un grazioso portico probabilmente sede del dazio in epoca medievale. La porta fu inserita negli edifici circostanti inglobando in parte il suddetto portico. Il territorio di Prossedi è appartenuto storicamente allo Stato Pontificio, sotto la Delegazione apostolica di Frosinone fino al 1870 quando, con la Presa di Roma, venne annesso al Regno d'Italia e confluito sempre nel Circondario di Frosinone.


title: Prossedi

text: Con l'istituzione delle province, Prossedi entrò a far parte della novantatreesima provincia italiana, la provincia di Littoria poi divenuta di Latina.


title: Prossedi

text: Lo stemma del Comune di Prossedi è stato concesso con decreto del presidente della Repubblica del 22 giugno 2005.


title: Prossedi

text: La chiesa di Sant'Agata si erge sull'altura più alta di Prossedi e domina dall'alto l'intero nucleo abitativo. La sua costruzione è cominciata presumibilmente nel 1788 come ampliamento della chiesa precedente edificata nel 1655. Nel corso degli anni è stata sottoposta a diversi restauri, l'ultimo avvenuto nel 2005.


title: Prossedi

text: Nel centro storico, lungo Via Roma troviamo la Chiesa di San Nicola, di stile Romanico. Ubicata entro le mura castellane dell'antico borgo di Prossedi, è stata costruita nel secolo XIII in onore di San Nicola ed è la chiesa più antica nel territorio comunale. In data 31 maggio 1964 papa Paolo VI concedeva la facoltà di poter incoronare con corona d’oro l’immagine di Maria Santissima Avvocata Nostra venerata nella chiesa di San Nicola.


title: Prossedi

text: Lungo la Via Principessa Augusta si trova la graziosa chiesetta di Santa Maria extra moenia, meglio conosciuta come “Chiesa della Strammetta”. Essa è realizzata in posizione sopraelevata rispetto al piano stradale e per accedervi occorre salire una piccola ma scenografica scala a due rampe contrapposte, fornite di una elegante balaustra in mattoncini di laterizio. La facciata è del tipo a capanna semplice, con la presenza di un archivolto aggettante, di un modesto oculus e sotto la grondaia di una decorazione aggettante realizzata con mattoncini.


title: Prossedi

text: Il Palazzo Gabrielli di Prossedi domina con la sua grandiosità Piazza Umberto I. Sulla sua storia si hanno poche notizie. Il fabbricato è stato innalzato su quello di modeste dimensioni appartenuto alla famiglia Massimo e precedentemente ai conti di Ceccano. Una volta acquistato dai Gabrielli, questi lo ampliarono conferendogli dignità principesca secondo lo stile barocco-rococò in voga nel XVIII secolo.


title: Prossedi

text: Il palazzo, immediatamente all'interno della cinta muraria del centro storico cittadino di fronte alla porta Principale, fu costruito nel 1807 su commissione del principe Pietro Gabrielli, e deve il nome ai locali sotterranei, un tempo utilizzati come carcere.


title: Prossedi

text: In un sito poco distante dall'ingresso del paese, lungo la vecchia strada Marittima si trova la monumentale Fontana dei Papi. La fonatan fu edificata nel 1727 dal marchese Livio De Carolis, che l'anno precedente aveva acquistato il feudo di Prossedi dalla famiglia Altieri.


title: Prossedi

text: I prossedani nella Grande Guerra pagarono il loro tributo di sangue lasciando sul campo di battaglia giovani vite ricordate sull’artistico Monumento ai caduti. Nel 1919 la giunta comunale di Prossedi deliberò l’erezione di una memoria marmorea ai caduti e dopo la sottoscrizione pubblica, ne integrò i fondi. Il monumento fu inaugurato nel terzo anniversario della Vittoria, il 4 novembre 1922. L’autore, Corrado Betta, progettò un’imponente stele decorata a rilievo sormontata da un’aquila bronzea ad ali spiegate, con gli artigli poggiati su una base semicircolare su cui è inciso il motto “frangar non flectar” (mi spezzerò ma non mi piegherò).


title: Prossedi

text: Elemento caratteristico del borgo prossedano è la Porta Principale di accesso al centro storico sovrastato dal grande orologio pubblico. L’attuale struttura della Porta risale al periodo nel quale Prossedi era tra i possedimenti dei Gabrielli. Essa si affaccia sul lato sud-est del paese in corrispondenza di Piazza Umberto I.


title: Prossedi

text: Di seguito la tabella storica elaborata dall'Istat a tema Unità locali, intesa come numero di imprese attive, ed addetti, intesi come numero addetti delle unità locali delle imprese attive (valori medi annui).


title: Prossedi

text: Nel 2015 le 64 imprese operanti nel territorio comunale, che rappresentavano lo 0,16% del totale provinciale (39.304 imprese attive), hanno occupato 191 addetti, lo 0,16% del dato provinciale (122.198 addetti); in media, ogni impresa nel 2015 ha occupato poco meno di tre persone (2,98).


title: Prossedi

text: Nel 1934 passa dalla provincia di Roma, alla nuova provincia di Littoria, costituita dal governo fascista dell'epoca.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Palazzo Mattei di Giove, detto anche Palazzo Antici Mattei e Palazzo Mattei ai Funari, è un palazzo di Roma sito nel centro storico, tra via Michelangelo Caetani e via dei Funari, nel rione Sant'Angelo. Ospita attualmente alcune istituzioni culturali: due istituti del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - la Biblioteca di storia moderna e contemporanea e l'Istituto Centrale per Beni Sonori e Audiovisivi, già Discoteca di Stato - il Centro Studi Americani e l'Istituto storico per l'età moderna e contemporanea.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Il palazzo fu costruito in un'area già edificata di proprietà del duca di Giove Asdrubale Mattei, terzogenito di Alessandro Mattei, che aveva sposato Costanza Gonzaga. La costruzione, su progetto di Carlo Maderno, ebbe inizio nel 1598; nel 1613 venne iniziato il braccio che avrebbe unito il palazzo a quello di Alessandro Mattei, oggi Palazzo Caetani, in quanto entrato in possesso della famiglia Caetani. Nel 1618 la costruzione fu portata a termine.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Estinta la linea maschile dei Mattei di Giove all'inizio del XIX secolo, il palazzo fu ereditato da Marianna, figlia di Giuseppe Mattei e moglie di Carlo Teodoro Antici di Recanati, fratello di Adelaide, madre di Giacomo Leopardi, il quale vi soggiornò tra il novembre 1822 e l'aprile 1823.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Il palazzo costituisce - insieme con gli altri edifici di Giacomo Mattei, di Mattei di Paganica (sede dell'Enciclopedia Italiana) e di Alessandro Mattei - la cosiddetta "isola Mattei".


title: Palazzo Mattei di Giove

text: L'edificio, in mattoni e travertino, si sviluppa su tre piani con un duplice ingresso da due portali. Le finestre del pianterreno e del piano nobile sono architravate, le altre riquadrate e due marcapiani a cornice dividono i due ordini del prospetto. A coronamento un cornicione con motivi araldici dei Mattei (scacchiera) e dei Gonzaga (aquila) e un'altana con loggiato. Nel primo cortile si apre un loggiato a due ordini, mentre le pareti laterali sono ricoperte di bassorilievi antichi, anch'essi inseriti in cornici di stucco. Le antichità ancora oggi presenti nel palazzo erano parte di una delle più ricche e pregevoli raccolte private di marmi antichi esistenti a Roma, comprendente anche la parte collocata nella Villa Celimontana di proprietà di Ciriaco, fratello di Asdrubale Mattei, ora nei Musei Vaticani.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Nel cortile sono presenti alcune statue romane che raffigurano personaggi maschili. Anche lo scalone è adorno di sculture antiche: la scala è a quattro rampe, ed è ornata da stucchi di Donato Mazzi (1606-1611) e sarcofagi romani, tra i più belli delle collezioni Mattei (in particolare il fronte del "Sarcofago di Marte e Rea Silvia" e del "Sarcofago Mattei I"). La scala conduce alla loggia affacciata sul primo cortile, pure ornata da frammenti romani e da una serie di busti colossali di imperatori (anche di epoca moderna), risalenti al XVI-XVII secolo.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Al primo piano dell'edificio, ora sede del Centro Studi Americani, vi sono sale affrescate da vari artisti: Francesco Albani ("Sogno di Giacobbe"), Domenichino ("Giacobbe e Rachele alla fonte"), Pomarancio ("Storie di Giuseppe ebreo"), Giovanni Lanfranco ("Giuseppe e la moglie di Putifarre", 1615), Pietro Paolo Bonzi, Pietro da Cortona e Paul Bril (nella galleria, "Storie di Salomone e della regina di Saba"), Antonio Carracci, Gaspare Celio, Cristoforo Greppi, Francesco Nappi, Giacomo Triga, il Grappelli e altri.


title: Palazzo Mattei di Giove

text: Nel secondo cortile-giardino vi è una fontana adorna di un mascherone grottesco che versa l'acqua in un sarcofago strigilato con protomi leonine simmetriche.


title: I bagni misteriosi

text: I bagni misteriosi è un'opera del 1973 di Giorgio de Chirico, inizialmente creata per la fontana nel giardino del Palazzo dell'Arte nel Parco Sempione a Milano ed ora esposta al Museo del 900.


title: I bagni misteriosi

text: Nel 1973, in occasione della XV Triennale di Milano, e nell'ambito del progetto "Contatto Arte/Città" ideato e coordinato da Giulio Macchi, erano state realizzate dodici opere, da collocare nel parco Sempione, con lo scopo di rendere le opere fruibili dalla cittadinanza (come recitava lo slogan della mostra:"Contatto Arte-Città"). Le opere dovevano essere realizzate da grandi industrie e dovevano essere collocate in spazi pubblici a Milano, il Comune di Milano avrebbe dovuto acquistarne cinque. La fontana fu realizzata dalla ditta di Chiampo di proprietà del conte Paolo Marzotto, specializzata nella lavorazione del marmo.


title: I bagni misteriosi

text: Esposta all'aperto senza adeguate protezioni, l'opera ha subito nel tempo numerosi vandalismi, e negli anni 2001-2009 è stata restaurata. Attualmente all'interno del Museo del Novecento all'Arengario, sono esposte le sculture originali dei bagnanti e del pesce, mentre nella sede originale è stata lasciata una copia..


title: I bagni misteriosi

text: La prima rappresentazione dei Bagni misteriosi risale al 1934 nella cartella di dieci litografie che de Chirico aveva pubblicato, a corredo di una raccolta di poemetti di Jean Cocteau dal titolo "Mythologie". Sullo stesso tema l'artista si era ulteriormente soffermato, infatti l'anno successivo, alla III Quadriennale nazionale d'arte di Roma, aveva esposto sette tele. De Chirico continuerà a proporre i "Bagni" in svariatissime versioni, anche molto più tardi riprenderà questo tema, che dipingerà e inciderà in nuove litografie in tantissime varianti.


title: I bagni misteriosi

text: Per comprendere la genesi dei "Bagni" bisogna risalire alla prima infanzia dell'artista ed alla sua città natale Volos, infatti di fronte alla spiaggia, alla foce del fiume Anavros, c'erano dei lunghi ponti di legno che portavano a delle piattaforme, poste in mezzo al mare, su cui erano collocate delle cabine e delle scalette che scendevano a filo d'acqua.


title: I bagni misteriosi

text: Secondo qualcuno de Chirico per la composizione dell'opera potrebbe aver tratto ispirazione dal dipinto di Lucas Cranach, "La Fontana della giovinezza" del 1546, in cui donne vecchie si immergevano da un lato della vasca per uscirne giovani dall'altro.


title: I bagni misteriosi

text: Si tratta di una vasca di forma sinuosa all'interno della quale emergono due nuotatori, un trampolino, una palla, una cabina, un cigno, un pesce e una fonte. L'opera era stata realizzata in occasione di una mostra ed aveva carattere temporaneo, infatti doveva essere smantellata alla fine dell'evento, ma l'opera rimase al suo posto.


title: I bagni misteriosi

text: Il prototipo dei Bagni fu donato da de Chirico all'allora presidente della Triennale Remo Brindisi, e attualmente è conservato presso la "Collezione d'Arte Contemporanea Remo Brindisi" a Comacchio. Nel prototipo ci sono la Cabina, la Rotonda, il Pesce, il Cigno, la Palla, la Cascata e il Sole con l'Ombra capovolta. Tuttavia la posizione degli elementi non corrisponde a quella definitiva dei Bagni di Milano, né a quella dei bozzetti di Roma.


title: Staffa (anatomia)

text: La staffa è un piccolo osso (circa 0,3 cm) pari e simmetrico contenuto all'interno dell'orecchio medio. Trasmette le vibrazioni prodotte dalle onde sonore e trasportate dalla catena degli ossicini dell'udito all'orecchio interno, articolandosi da un lato con l'incudine ed inserendosi dall'altro nella finestra ovale. È l'osso più piccolo e leggero del corpo umano e fu descritto nel 1546 dal professor Gianfilippo Ingrassia all'Università degli Studi di Napoli.


title: Staffa (anatomia)

text: La staffa è presente in tutti i vertebrati dotati di orecchio medio, ovvero nei tetrapodi. Nei tetrapodi non mammiferi prende anche il nome di columella auris.


title: Staffa (anatomia)

text: La staffa è presente in tutti i mammiferi. Nei tetrapodi non mammiferi, l'omologo della staffa è solitamente detto "columella auris"; tuttavia, nei rettili sono utilizzati entrambi i termini.


title: Staffa (anatomia)

text: Filogeneticamente, la staffa deriva dall'epibranchiale dell'osso iomandibolare, cioè dalla porzione dorsale dell'arco ioideo (secondo arco viscerale), che nei pesci, privi di orecchio medio ed esterno, funge da elemento di sospensione dell'arco orale. Nei mammiferi, alla staffa si aggiungono gli altri due ossicini della catena uditiva, l'incudine ed il martello, derivati rispettivamente dal quadrato e dall'articolare, le due ossa dell'arco orale che permettono l'articolazione mascella-mandibola nei pesci ossei e negli altri tetrapodi non mammiferi.


title: Bentley Speed 8

text: La Bentley Speed 8 è una vettura sport-prototipo da competizione costruita dalla casa automobilistica inglese Bentley secondo la normativa ACO categoria LM GTP ed ha gareggiato nella 24 Ore di Le Mans dal 2001 al 2003, anno in cui vinse questa storica corsa, dopo settantatré anni di assenza dalle competizioni sportive.


title: Bentley Speed 8

text: Negli anni in cui la Bentley Speed 8 ha gareggiato, cioè dal 2001 al 2003, era l'unico prototipo della classe "LM GTP", rispetto alle contemporanee rivali sport aperte della classe "LMP" vantava una potenza superiore perché il regolamento tecnico dell'ACO permetteva alle vetture coupé flange all'aspirazione di maggior diametro e pressioni del turbo superiori, perciò pur montando lo stesso motore della Audi R8 Sport disponeva di più potenza di quest'ultima.<br>


title: Bentley Speed 8

text: Tuttavia, rispetto alle sport aperte LMP 900, la Bentley era però penalizzata dalla larghezza delle gomme, infatti per regolamento utilizzava cerchi da 18" come le sport, ma con pneumatici larghi al massimo 14" e diametro di 28" (la ruota completa) contro i 16" di larghezza e 28,5" di diametro delle sport; ciò comportava una maggiore usura delle coperture considerando che la potenza e la coppia erano superiori.


title: Bentley Speed 8

text: Il prototipo è equipaggiato di un motore V8 in alluminio biturbo a 32 valvole con angolo tra le bancate di 90°, la cui cilindrata è passata dai 3.600 cm³ del 2001 ai finali 4.000 nel 2002 e 2003. Esso, realizzato in collaborazione con Audi, è in grado di sviluppare oltre 630 CV di potenza massima, mentre la coppia supera i 700 Nm. Al fine di limitare la potenza massima, per regolamento, sui condotti di aspirazione ci sono due air restrictor e anche la pressione della sovralimentazione è limitata. Nel 2003 è stato inoltre dotato del sistema "FSI" di iniezione diretta della benzina sviluppato dall'Audi, grazie al quale i consumi sono stati ridotti.


title: Bentley Speed 8

text: La Speed 8 ha corso nella categoria "LM GTP", in pratica prototipi con il tetto, la conformazione chiusa di questa vettura consente di realizzare un telaio più rigido grazie al montante posto sul parabrezza, anche il profilo aerodinamico ne giova risultando migliore rispetto ad una sport aperta.


title: Bentley Speed 8

text: Il telaio è una monoscocca realizzata in fibra di carbonio con rinforzi e particolari in alluminio a nido d'ape, il peso della vettura si attesta sui 900 kg, la capacità del serbatoio della benzina è di 90 litri, il cambio trasversale sequenziale a sei rapporti è elettro-pneumatico e la trazione è posteriore; lo sterzo è servoassistito elettricamente, le sospensioni hanno uno schema a doppi triangoli sovrapposti con ammortizzatori di tipo push rod, l'impianto frenante è costituito da 4 freni a disco in materiale carboceramico con pinze freno "AP Racing" a 6 pompanti, i cerchi delle ruote realizzati in magnesio forgiato sono forniti dalla OZ Racing.


title: Bentley Speed 8

text: Nel 2001 e 2002 viene schierata la "EXP Speed 8" primo modello, mentre per il 2003 viene riprogettata la vettura, di concezione molto più estrema, con notevoli differenze di carrozzeria, aerodinamica, e nuove coperture Michelin al posto delle Dunlop.


title: Bentley Speed 8

text: Alla 24 Ore di Le Mans del 2001 prendono parte due Bentley, la corsa è caratterizzata dalla pioggia insistente, una EXP Speed 8 esce di pista insabbiandosi e nel tentativo di ripartire si surriscalda il motore che poi cede, mentre l'altra Bentley arriva terza assoluta, vince l'Audi R8 Sport, anche se per il potenziale della vettura e le particolari condizioni meteo la vittoria era a portata di mano, problemi di natura elettrica dovuti alla forte umidità compromettono un risultato migliore.


title: Bentley Speed 8

text: Il 2002 è un altro anno di apprendistato e di transizione visto che il Gruppo Volkswagen, proprietaria della Bentley, si è impegnata a vincere per la terza volta consecutiva la 24 Ore di Le Mans con l'Audi, prima di lasciarle via libera, viene così schierata solo una EXP Speed 8 che conduce una gara regolare e arriva quarta assoluta, mentre Audi fa suo tutto il podio.


title: Bentley Speed 8

text: Nel 2003 la Bentley è arrivata all'ultimo dei tre anni del suo programma di gare, per raggiungere un obiettivo prestigioso, la vettura viene rivista radicalmente, per verificarne il potenziale viene iscritta alla 12 Ore di Sebring 2003, gara che tradizionalmente apre la stagione. In prova le due Speed 8 dominano, ma vengono in seguito arretrate in ultima fila per un inconveniente tecnico causato dal calore del vano motore che deformando una parte dell'estrattore, lo ha reso non a norma come misure; partite in 52ª e 53ª posizione devono faticare non poco per risalire la classifica e alla fine arrivano in terza e quarta posizione, battute dalle R8.


title: Bentley Speed 8

text: Alla 24 Ore di Le Mans l'Audi non gareggia con la squadra ufficiale per non interferire, anzi due suoi piloti rappresentativi, gli esperti Tom Kristensen e Dindo Capello, sono prestati alla Speed 8 per formare un equipaggio con Guy Smith.


title: Bentley Speed 8

text: I prototipi inglesi molto competitivi partono in pole position, impongono subito un ritmo elevato e conquistano agevolmente il primo e secondo posto assoluti, la vittoria va all'equipaggio Capello-Kristensen-Smith. Questo risultato è il coronamento del progetto iniziale, dopo tale risultato la Bentley si ritira dalle competizioni, con la vittoria del 2003 salgono a sei i trionfi Bentley alla 24 Ore di Le Mans, dopo le cinque vittorie ottenute tra il 1924 e il 1930.


title: Bentley Speed 8

text: Nei giorni seguenti alla vittoria nella 24 Ore, per festeggiare il trionfo viene organizzata una parata sui Campi Elisi, Derek Bell guida la Bentley Speed 8 numero 7 vincitrice a Le Mans, il prototipo scortato da autovetture Bentley d'epoca guidate dai piloti della squadra, transita a bassa velocità lungo il viale gremito di persone, ma nel bel mezzo dell'esibizione d'improvviso il motore si rompe; mentre in gara ha coperto senza problemi oltre 5.000 km a ritmi massacranti, a Parigi ha resistito solo poche centinaia di metri.


title: When I'm Gone (Alesso e Katy Perry)

text: When I'm Gone è un singolo del DJ svedese Alesso e della cantante statunitense Katy Perry, pubblicato il 29 dicembre 2021.


title: When I'm Gone (Alesso e Katy Perry)

text: "When I'm Gone" è stato annunciato il 15 dicembre 2021 sugli account social dei due interpreti. Lo stesso giorno è stata resa disponibile una breve anteprima del pezzo. Il singolo è stato pubblicato il successivo 29 dicembre, prima tappa del residency show di Katy Perry a Las Vegas, "".


title: When I'm Gone (Alesso e Katy Perry)

text: Il video musicale è stato trasmesso in anteprima il 10 gennaio 2022 su ESPN durante la finale della competizione sportiva College Football Playoff National Championship.


title: Autoregolazione

text: Lautoregolazione è un processo di molti sistemi biologici, risultante da un meccanismo interno adattativo che funziona per regolare o ridurre la risposta agli stimoli nei diversi sistemi. Mentre la maggior parte dei sistemi mostrano un certo grado di autoregolazione, la cosa è più chiaramente osservata nel rene, nel cuore e nel cervello. La perfusione di questi organi è essenziale per la vita e attraverso l'autoregolazione si può deviare il sangue, e pertanto l'ossigeno, dove è più necessario.


title: Autoregolazione

text: Il cervello è molto più sensibile degli altri organi agli aumenti o riduzioni del flusso sanguigno, diversi meccanismi (metabolici, miogenici, e neurogeni) sono coinvolti nel mantenere una adeguata pressione sanguigna cerebrale. L'autoregolazione del flusso ematico cerebrale viene a mancare in seguito a numerosi stati patologici quali traumi cerebrali, ictus, tumori cerebrali, o in seguito a pesistenti ed elevati livelli di anidride carbonica.


title: Autoregolazione

text: L'autoregolazione omeometrica nel contesto del sistema circolatorio, è la capacità del cuore di aumentare la contrattilità e ripristinare la gittata sistolica quando il postcarico aumenta. L'autoregolazione omeometrica avviene indipendentemente dalla lunghezza della fibra dei cardiomiociti.


title: Autoregolazione

text: Questa è in contrasto con la regolazione eterometrica, governata dalla legge Frank-Starling, che deriva dal posizionamento più favorevole di actina e miosina a causa del cambiamento delle fibre dei cardiomiociti.


title: Autoregolazione

text: Poiché il cuore è un organo aerobico, necessita di ossigeno per la efficiente produzione di ATP e creatinfosfato da acidi grassi (e in misura minore, glucosio e lattato), la circolazione coronarica è auto regolata in modo che il cuore riceva il giusto flusso di sangue e sufficiente ossigeno. Se c'è sufficiente flusso di ossigeno e aumenta la resistenza della circolazione coronarica (per esempio a causa di vasocostrizione), allora la pressione di perfusione coronarica (CPP) aumenta proporzionalmente, per mantenere lo stesso flusso. In questo modo, viene mantenuto lo stesso flusso attraverso la circolazione coronarica per un certo intervallo di pressioni. La regolazione circolatoria coronarica è nota come autoregolazione.


title: Autoregolazione

text: La regolazione del flusso ematico renale è importante per mantenere un tasso stabile di filtrazione glomerulare, nonostante le variazioni della pressione arteriosa sistemica (entro circa 80-180 mmHg). Grazie a un meccanismo chiamato feedback tubuloglomerulare, il rene cambia il proprio flusso sanguigno in risposta alle variazioni della concentrazione di sodio. I livelli di cloruro di sodio nel filtrato urinario vengono rilevate dalla macula densa al termine del tratto ascendente. Quando i livelli di sodio aumentano, la macula densa rilascia ATP e riduce il rilascio di prostaglandina E2 alle cellule juxtaglomerulari vicine. Le cellule juxtaglomerulari sia afferenti che efferenti diminuiscono la secrezione di renina, abbassando il tasso di filtrazione. L'ulteriore aumento della concentrazione di sodio porta al rilascio di ossido nitrico, una sostanza vasodilatatrice, per evitare un'eccessiva vasocostrizione. In caso contrario, le cellule juxtaglomerulari sono stimolate a rilasciare più renina, che stimola il sistema renina-angiotensina, producendo angiotensina I che viene convertita in l'angiotensina II. L'angiotensina II provoca costrizione del glomerulo e aumenta la filtrazione.


title: Ectopistes migratorius

text: Il piccione migratore o colomba migratrice (Ectopistes migratorius ()), oggi estinto, era un uccello di lunghezza fra i 30 e i 46 cm molto diffuso in passato nell'America del Nord anche se si pensa che fosse raro prima del XVI secolo all'inizio del XX secolo si estinse.


title: Ectopistes migratorius

text: A dispetto del nome italiano e di quello inglese di "Passenger pigeon", non si trattava propriamente di un piccione, quanto piuttosto di una tortora, strettamente imparentata con le tortore luttuose del genere "Zenaida".


title: Ectopistes migratorius

text: Il piccione viaggiatore presentava dimorfismo sessuale per dimensioni e colorazione. Il peso oscillava tra i 260 e i 340 g, mentre un maschio adulto era lungo circa 390-410 mm. Aveva la testa, la nuca e il retrocollo grigio-bluastri. Ai lati del collo e del mantello superiore c'erano piume iridescenti che sono state variamente descritte come di un bronzo brillante, viola o verde dorato, a seconda dell'angolo della luce. La parte superiore della schiena e le ali erano di un grigio pallido o ardesia sfumato di marrone oliva, che diventava marrone grigiastro sulle ali inferiori. La parte bassa della schiena e la groppa erano di un grigio blu scuro che diventava marrone grigiastro sulle penne copritrici della parte superiore della coda. Le penne copritrici maggiori e mediane delle ali erano grigio chiaro, con un piccolo numero di macchie nere irregolari vicino all'estremità. Le penne primarie e secondarie dell'ala erano di colore bruno-nerastro con uno stretto bordo bianco sul lato esterno delle secondarie. Le due penne centrali della coda erano grigio brunastre e il resto era bianco.


title: Ectopistes migratorius

text: La coda era caratteristica in quanto aveva bordi esterni bianchi con macchie nerastre che erano ben visibili in volo. La parte inferiore della gola e il petto erano riccamente roseo-rosso, sfumando in un rosa più chiaro più in basso, e in bianco sull'addome e sulle penne nascoste sotto la coda. Anche le copritrici sottocoda avevano alcune macchie nere. Il becco era nero, mentre i piedi e le gambe erano di un brillante rosso corallo. Aveva un'iride rosso carminio circondata da uno stretto anello rosso violaceo. L'ala del maschio misurava da 196 a 215 mm, la coda da 175 a 210 mm, il becco da 15 a 18 mm e il tarso da 26 a 28 mm.


title: Ectopistes migratorius

text: Il piccione migratore femmina adulta era leggermente più piccola del maschio, misurando da 380 a 400 mm di lunghezza. Era più opaca del piumaggio maschile, ed era di un marrone grigiastro sulla fronte, sulla corona e sulla nuca fino agli scapolari, e le piume ai lati del collo avevano meno iridescenza di quelle del maschio. La parte inferiore della gola e il petto erano di un grigio camoscio che si sviluppava in bianco sul ventre e sulle copritrici del sottocoda. Era più marrone sulle parti superiori e marrone camoscio più chiaro e meno rossiccio sulle parti inferiori rispetto al maschio. Le ali, il dorso e la coda erano simili nell'aspetto a quelli del maschio, tranne per il fatto che i bordi esterni delle penne primarie erano bordati di color cuoio o camoscio rosso. Le ali avevano più macchie di quelle del maschio, la coda era più corta e le zampe ei piedi erano di un rosso più chiaro. L'iride della femmina era rosso arancio,mentre l'ala misurava da 180 a 210 mm, la coda da 150 a 200 mm, il becco da 15 a 18 mm e il tarso era da 25 a 28 mm.


title: Ectopistes migratorius

text: Il piccione migratore giovanile era simile nel piumaggio alla femmina adulta, ma mancava della macchia sulle ali ed era di un grigio-brunastro più scuro sulla testa, sul collo e sul petto. Le piume sulle ali avevano frange grigio chiaro (descritte anche come punte bianche), che gli davano un aspetto squamato. Le secondarie erano bruno-nere con bordi chiari, e le penne terziarie avevano un lavaggio color ruggine. Anche le primarie erano bordate di un colore bruno-rossastro. Le piume del collo non avevano iridescenza. Le gambe e i piedi erano di un rosso opaco e l'iride era brunastra e circondata da uno stretto anello carminio. Il piumaggio dei sessi era simile durante il loro primo anno.


title: Ectopistes migratorius

text: Questo columbide viveva in tutta la parte centrale e orientale degli Stati Uniti d'America, nel Canada e più raramente Guatemala, Bermude, Cuba, Francia, Austria, Norvegia, Russia e Messico


title: Ectopistes migratorius

text: All'arrivo dei coloni europei in America, il piccione migratore era probabilmente la specie di uccello più numerosa al mondo, con una popolazione globale probabilmente di diversi miliardi di individui.


title: Ectopistes migratorius

text: Nel XVII secolo le colombe migratrici erano molto diffuse, ed esistono numerose prove a sostegno di tale affermazione:


title: Ectopistes migratorius

text: I nobili del tempo come il barone della Hontan descrivevano che era impossibile contarli durante le migrazioni, così come l'ornitologo Wilson, nel 1840 e J. Audubon poco dopo. Si raccontava, anche se probabilmente esagerando, che gli stormi in migrazione impiegassero interi giorni a transitare in una data località. Nel 1870 si scoprì una colonia nel Canada che ricopriva una superficie di 11 x 15 miglia. Erano talmente tanti che era impossibile sopportare lo sbattere delle loro ali quando ci si trovava vicino ai loro nidi (considerando che un singolo albero poteva contenere decine di nidi).


title: Ectopistes migratorius

text: Il declino iniziò durante gli anni 1800 - 1870, a cui sopraggiunse un declino molto più accentuato (negli anni 1870 - 1890). Si presuppone che l'ultimo esemplare di tale piccione fosse "Martha" morto il 1º settembre 1914 nello Zoo di Cincinnati, nell'Ohio.


title: Ectopistes migratorius

text: Le colombe migratrici si nutrivano di ghiande, castagne e frutta, semi di acero, di carpine e di olmo, ciliegie e le prugne selvatiche, le bacche di sambuco e quelle di molte altre piante.


title: Ectopistes migratorius

text: Nidificavano ponendo un unico uovo che covavano per circa due settimane. Il loro nido ricordava quello delle tortore e dei colombacci.


title: Ectopistes migratorius

text: Sono note tre ricostruzioni dell'uccello, le quali si trovano tutte nell'Extinction Park nel Parco Natura Viva.


title: Ectopistes migratorius

text: Uno dei pochissimi esemplari di piccioni migratori, in Italia, è esposto presso il Museo di storia naturale dell'Università di Pisa


title: Ectopistes migratorius

text: Attualmente, esistono almeno 1.532 pelli di piccione migratore (insieme a 16 scheletri) tra le varie organizzazioni in giro per il mondo.


title: Vila (folklore)

text: Le villi (o willi, al singolare "vila") sono creature fatate femminili, simili alle ninfe greche o agli elfi, ricorrenti soprattutto nella mitologia slava dove sono chiamate vile. A seconda delle varie culture e tradizioni popolari, assumono nomi e caratteristiche diverse.


title: Vila (folklore)

text: Creature della notte, controllano le tempeste e gli elementi a loro piacere. Vivono nei prati, negli stagni, nei boschi, sugli alberi, sui monti, sulle nuvole e negli oceani. Possono assumere diverse forme, e apparire ai viaggiatori sotto forma di cigno, cavallo, lupo, cervo bianco o orso, oltre che come bellissime donne.


title: Vila (folklore)

text: Secondo alcune fonti le Villi son l'equivalente delle sirene anche se vivono sulla terraferma: sono elementali dell'aria, apparentemente belle fanciulle, ma quando si infuriano svelano il loro vero aspetto mostrando i loro becchi da uccello e la pelle squamosa.


title: Vila (folklore)

text: Nella mitologia dei popoli slavi meridionali le Vile sono spiriti di giovani fanciulle morte prima del matrimonio perché tradite o abbandonate o giovani madri straziate dalla morte dei loro giovani bambini morti prematuramente per motivi ingiusti. Sono esseri vendicativi e spettrali, incapaci di trovare riposo eterno nella morte, che ogni notte tra il crepuscolo e l'alba cercano i traditori d'amore che costringono, con l'aiuto di rametti di vischio apparentemente magici, a ballare convulsamente fino a provocarne la morte per sfinimento o fino a che totalmente indeboliti non vengono gettati in un lago nelle loro vicinanze. Le Vile provano infatti un irrefrenabile desiderio e un amore incredibile per la danza. Alla morte del traditore le Vile si dileguano e con esse svanisce, finalmente placato, il fantasma della fanciulla morta per amore. Nel balletto classico "Giselle" del compositore francese Adolphe-Charles Adam e nell'opera lirica "Le Villi" del compositore italiano Giacomo Puccini, esse vengono per l'appunto raffigurate in questo modo.


title: Vila (folklore)

text: La versione celtica di questa figura si chiama vilia; è una bellissima donna dei boschi, abile seduttrice, detta anche "strega dei boschi".


title: Vila (folklore)

text: Sono creature immortali ed eterne. Non sono soggette a malattie né ad invecchiamento, ma possono essere uccise con una lama forgiata con un solo capello provenienti dalla loro chioma. Le Veele sono in grado di parlare alla natura e di assorbire da essa la fonte di vita, ma se si intacca la loro terra natia o le loro acque, queste diventano più deboli e possono arrivare a morire.


title: Vila (folklore)

text: Sono in grado di parlare con gli animali e con ogni forma di essere vivente che incontrano durante i loro lunghi viaggi. Molto spesso, essendo Dee Minori, sono considerate poco o non vengono mai menzionate in racconti o miti, ma è soprattutto grazie ad esse che la natura e gli animali prosperano, arricchendo il mondo attuale e Ragnarok.


title: Vila (folklore)

text: Spesso durante il loro cammino lasciando scie di ghiaccio a terra, donando però la vita ai germogli ormai morti. Hanno l'abilità di comprendere le emozioni e di leggere parte del passato e del futuro con un solo tocco della mano sulla spalla di coloro che hanno attorno.


title: Vila (folklore)

text: Le vile (con il nome trascritto in inglese "veela") sono citate nel quarto romanzo della serie di Harry Potter, "Harry Potter e il calice di fuoco": sono rappresentate come donne bellissime che incantano chiunque le guardi. Fleur Delacour è un ibrido Veela (le Veela sono in grado di riprodursi con i maghi).


title: Sacra Tunica

text: La Sacra Tunica (in lingua tedesca "Der Heilige Rock") è una reliquia conservata nel duomo di Treviri e consistente in un pezzo di stoffa, priva di cuciture, che si ritiene abbia fatto parte della tunica che indossava Cristo prima della sua crocifissione e che, secondo il Vangelo di San Giovanni, i soldati romani preposti alla sorveglianza del Gòlgota, si disputarono, tirandola a sorte.


title: Sacra Tunica

text: Viene usato a volte anche il termine di Tunica Inconsutile, che significa semplicemente "tunica senza cuciture" (dal latino "consuĕre" = cucire).


title: Sacra Tunica

text: L'autenticità della Sacra Tunica è controversa. La sua mutevole storia e le talvolta sfavorevoli condizioni di conservazione fecero sì che si dovesse procedere ad un esame archeo-tessile fra il 1973 ed il 1974, che tuttavia non riuscì a definire esattamente l'origine e l'età del reperto.


title: Sacra Tunica

text: Per i medesimi versi, le traduzioni in italiano utilizzano un carattere corsivo; in modo simile, il Novum Testamentum Graece di Nestle-Aland li evidenzia con uno specifico carattere, a motivo di un riferimento-citazione non letterale del Salmo 22, ovvero di alcune possibili problematiche dei manoscritti pervenuti (leggibilità-stato di conservazione, differenze testuali).


title: Sacra Tunica

text: Secondo la tradizione la tunica (o meglio, parte di essa) venne in possesso di sant'Elena, madre dell'imperatore Costantino il Grande, che l'avrebbe consegnata a sant'Agrizio, arcivescovo di Treviri, affinché la portasse a Treviri.


title: Sacra Tunica

text: Poiché tuttavia sempre più spesso ci si vide costretti ad apportarvi riparazioni ed a prendere misure per la sua protezione, la situazione originale della tunica venne alterata più volte. Secondo diverse ispezioni, si trattava solo di più strati di stoffe diverse, che nel corso dei tempi vennero assemblate su un nucleo unico.


title: Sacra Tunica

text: La diocesi di Treviri descrive la situazione attuale della reliquia sul suo sito Web, che così nel 2011 riferiva: «I brandelli di stoffa della parte anteriore della tunica consistono oggi, visti dall'interno all'esterno, in un "satin" serico, di un tulle brunastro e di un grigio taffetà. Questo taffetà si aggiunge ad uno strato di antichi frammenti di stoffa, che sono fra loro collegati da un supporto elastico. La parte della tunica consiste in "satin" serico rosso-bruno, tulle brunastro, fini garze in seta, un feltro, taffetà verde, un ulteriore strato di feltro e garza serica. Di qui si deduce, che le fibre di lana, che oggi costituiscono il feltro, in parte connettendolo in parte strappandolo, rappresentano il nucleo del tessuto, la cui età non può più essere ben determinata.».


title: Sacra Tunica

text: Originariamente la Sacra Tunica venne citata la prima volta il 1º maggio 1196, allorché l'arcivescovo di Treviri, Giovanni I, consacrò l'altar maggiore dell'allora appena eretto coro del duomo di Treviri e vi incorporò le reliquie.


title: Sacra Tunica

text: Quando l'imperatore Massimiliano I venne a Treviri in occasione della riunione del parlamento del regno del 1512, chiese di vedere la Sacra Tunica. L'arcivescovo Richard von Greiffenklau zu Vollrads fece, come molti altri vescovi e prelati in presenza dell'imperatore, aprire l'altare. Dopo un ufficio divino, celebrato in memoria della defunta consorte di Massimiliano I, i cittadini chiesero a gran voce l'esposizione della tunica.


title: Sacra Tunica

text: Il Capitolo del Duomo fece erigere, così dicono le xilografie dell'epoca, una balconata sul lato ovest dell'abside, dalla quale a partire dal 30 giugno ebbero luogo numerose esibizioni.


title: Sacra Tunica

text: Fino al 1517 si ebbero annualmente pellegrinaggi alla Sacra Tunica di Treviri. Dietro suggerimento di papa Leone X i pellegrinaggi dovevano svolgersi successivamente in concordanza con i viaggi al santuario di Aquisgrana. Così le successive esibizioni furono stabilite con cadenza settennale: 1524, 1531, 1538 e 1545. A causa dei disordini conseguenti la riforma e le guerre, la cadenza delle esposizioni venne abbandonata ed infine cessò. La Sacra Tunica venne custodita, dal 1632 al 1794 salvo qualche interruzione, nella Fortezza di Ehrenbreitstein a Coblenza. Colà il vescovo Johann Philipp von Walderdorff la fece esporre il 4 maggio 1765, predisponendo per l'occasione anche un pellegrinaggio. L'ultimo principe elettore di Treviri, Clemente Venceslao di Sassonia la portò ad Augusta ma nel 1810 la riportò a Treviri.


title: Sacra Tunica

text: Una prima citazione letteraria della Sacra Tunica si trova nell'opera in versi "Orendel", risalente al 1190 circa.


title: Sacra Tunica

text: Fino ad ora i pellegrinaggi in occasione dell'esibizione della Sacra Tunica ebbero luogo negli anni 1513, 1514, 1515, 1516, 1517, 1524, 1531, 1538, 1545, 1655, 1765 (Coblenza), 1810, 1844, 1891, 1933, 1959, 1996 e 2012.


title: Sacra Tunica

text: Nel 1810, in occasione del rientro da Augusta, la tunica venne esposta per 18 giorni e vi fu un afflusso complessivo di 220.000 pellegrini.


title: Sacra Tunica

text: Per l'esposizione del 1844, durata 7 settimane, giunse a Treviri un milione di pellegrini. Questa esibizione diede luogo a frequenti dibattiti pubblici. Essa fu l'occasione che portò lo scrittore Otto von Corvin a scrivere il libro anticlericale "Pfaffenspiegel" ("Lo specchio del prete") e l'umorista e scrittore politico Rudolf Löwenstein a scrivere la poesia satirica "Freifrau von Droste-Vischering zum heil'gen Rock nach Trier ging" ("La baronessa di Droste-Vischering andò alla Sacra Tunica a Treviri") sulla rivista satirica "Kladderadatsch" ("Il patatrac"). Il sacerdote Johannes Ronge scrisse una lettera di protesta al vescovo di Treviri, Wilhelm Arnoldi, nella quale egli stigmatizzava pubblicamente l'idolatria che, secondo lui, portava ai pellegrinaggi verso le reliquie. Ciò gli procurò la scomunica e lo portò alla fondazione della Chiesa cattolica tedesca e successivamente al Movimento della libera religione.


title: Sacra Tunica

text: Nel 1891 comparve nella stampa romana, parigina, londinese e cairota l'annuncio del vescovo Michael Felix Korum, di una nuova esposizione della Sacra Tunica e la conseguente organizzazione dei pellegrinaggi, che si svolsero in ambiente internazionale e non solo tedesco. Il numero di pellegrini giunti a Treviri per l'occasione fu di circa due milioni.


title: Sacra Tunica

text: Nel 1933, in occasione dell'Anno Santo ebbe luogo l'esposizione della Sacra Tunica a ridosso del Reichskonkordat. Dal 23 giugno fino all'8 settembre di quell'anno giunsero a visitare la reliquia oltre due milioni di pellegrini.


title: Sacra Tunica

text: Nel 1996, il pellegrinaggio che si svolse per la pubblica esposizione della Tunica avvenne nel all'insegna del motto "Mit Jesus Christus auf dem Weg" (Sulla via con Gesù Cristo) e circa 700.000 pellegrini giunsero a Treviri per l'occasione.


title: Sacra Tunica

text: Da allora la diocesi di Treviri organizzò l'annuale "Decade della Sacra Tunica", dieci giorni sul tipo dei regionali "Katholikentag" (Giornate dei cattolici). In questa occasione la Sacra Tunica non viene esposta, ma i visitatori del Duomo di Treviri possono in quei giorni accedere alla camera del Santuario, in mezzo alla quale si trova lo scrigno contenente la reliquia.


title: Sacra Tunica

text: L'ultima esposizione pubblica della Sacra Tunica avenne nel periodo dal 13 aprile al 13 maggio del 2012, in concomitanza con la celebrazione del cinquecentenario del Parlamento di Treviri, alla quale il vescovo di Treviri, Stephan Ackermann, aveva invitato, nel corso di un'udienza pontificia a Roma, anche papa Benedetto XVI.


title: Petardo Thévenot

text: Il Petardo Thévenot era una bomba a mano francese, prodotta durante la prima guerra mondiale. Venne utilizzata anche dal Regio Esercito italiano.


title: Petardo Thévenot

text: L'ordigno venne sviluppato in Francia dalla ditta "F. Thévenot" ed adottato dall'Armée de terre. Dal 1916 fu costruito anche in Italia su licenza da "Sutter & Thévenot" di Castellazzo. Insieme alla SIPE ed alla "Ballerina" fu tra le bombe più utilizzate e più conosciute della Grande Guerra sul fronte italiano. In particolare, per il ridotto raggio d'azione, fu l'arma simbolo degli Arditi insieme al pugnale. Fu prodotta in quattro versioni: "Offensivo", "Difensivo", "Incendiario" e "Lafitte". Quest'ultima versione prodotta su licenza in Spagna fu utilizzata nella guerra civile.


title: Petardo Thévenot

text: Il meccanismo di innesco è identico sulle varie versioni; esternamente le differenze sono minime e le varie versioni sono riconoscibili grazie a codici colore. Il corpo bomba è formato da un cilindro in lamiera di ferro stagnata, attraversata nel senso della lunghezza da un cannello contenente il percussore con la molla e la capsula al fulminato di mercurio. Su una delle facce del cilindro vi sono due tappi, uno per l'inserimento della capsula del detonatore ed uno per l'inserimento della carica; sulla faccia opposta vi è un solo tappo per l'inserimento del percussore. Il cilindro del corpo bomba è attraversato trasversalmente da un foro che incrocia il tubicino del percussore: in questo foro sono alloggiati i due sistemi di sicurezza che bloccano il percussore. Il primo sistema è costituito da un cilindretto zavorrato con sabbia o limatura di ferro che blocca il percussore. Il cilindretto è tenuto in sede soltanto da una fettuccia di tessuto avvolta intorno al corpo bomba, collegata ad una placca di lamiera. La placca di lamiera è fissata al corpo bomba da una coppiglia di filo di rame ad U. Il secondo sistema di sicurezza è costituito da un "cavalletto di sicurezza" (una linguetta metallica sagomata) che blocca il percussore, legato e tenuto in sede dalla suddetta fettuccia.


title: Petardo Thévenot

text: Al momento dell'impiego, si estrae la coppiglia ad U e si lancia l'ordigno. La placca metallica, non più trattenuta dalla forcella, si stacca dalla bomba ed estrae il "cavalletto di sicurezza" cui è legato dalla fettuccia. Il percussore è quindi ora bloccato soltanto dal cilindretto di limatura di ferro; quando la bomba tocca il terreno o il bersaglio, il cilindretto, non più trattenuto dalla placca e dalla fettuccia, a causa del suo peso esce dal suo alloggiamento; in questo modo sblocca il percussore che, lanciato dalla sua molla, colpisce la capsula di innesco provocando lo scoppio della bomba.


title: Petardo Thévenot

text: L'uso di questo ordigno era riservato a personale addestrato, poiché l'uso in sicurezza richiedeva di attenersi strettamente alle istruzioni d'uso. Per esempio, per evitare uno scoppio prematuro era importante non imprimere, nel lancio, una rotazione che avrebbe causato la fuoriuscita prematura del cilindretto e quindi lo scoppio in aria. La bomba poteva essere lanciata a 12-35 metri. Le schegge, piccolissime, nella versione "Offensiva "erano efficaci solo fino a 6-7 metri.


title: Ibrido capra-pecora

text: Un ibrido capra-pecora (en: "geep"; nl: "gaap", "scheit"; de: "schiege"; fr: "chabin", "mouchèvre", "musmon") è la prole ibrida di una capra e di una pecora.


title: Ibrido capra-pecora

text: Questo animale ha un grosso cappotto di lana e il corpo pesante della pecora e le gambe lunghe di una capra. Tutte le altre caratteristiche sono intermedie tra le due specie.


title: Ibrido capra-pecora

text: Le capre appartengono al genere "Capra" e dispongono di 60 cromosomi, mentre le pecore appartengono al genere "Ovis" e ne hanno 54. La prole di una pecora e di una capra generalmente muore prima di raggiungere l'età adulta. Nonostante l'ampia condivisione di pascoli tra capre e pecore, gli ibridi nascono di rado, il che indica la distanza genetica tra le due specie. Non devono essere confusi con la "chimera capra-pecora", che non rappresenta un ibrido ma una chimera.


title: Catia Bastioli

text: Diplomatasi al liceo scientifico "G. Marconi" di Foligno con il massimo dei voti, si è laureata in Chimica Pura presso l'Università di Perugia e ha frequentato nel 1985 la scuola di Direzione Aziendale “Alti potenziali Montedison” presso l'Università commerciale Luigi Bocconi di Milano.


title: Catia Bastioli

text: Si è occupata di scienza dei materiali, di sostenibilità ambientale e di materie prime rinnovabili presso l'Istituto Guido Donegani, Centro di Ricerca Corporate di Montedison, fino al 1988. Ha quindi contribuito a fondare il centro di ricerche Fertec sulle materie prime rinnovabili, voluto fortemente da Raul Gardini, all'epoca alla guida del gruppo Ferruzzi-Montedison, per sviluppare prodotti chimici a basso impatto ambientale utilizzando materie prime di origine agricola. A lei e al suo team di ricercatori è affidato il progetto di ottenere bioplastiche che hanno come base l'amido di mais, il grano e la patata.


title: Catia Bastioli

text: Nel 1992, in seguito alla crisi nel gruppo Ferruzzi, la Fertec si fonde con Novamont, una società fondata due anni prima con il compito di commercializzare i prodotti sviluppati proprio da Fertec dopo avere inizialmente già realizzato con la Walt Disney un orologio biodegradabile abbinato al settimanale "Topolino". Prima come direttore tecnico, poi come direttore generale e infine come amministratore delegato, lei ha trasformato Novamont, da centro di ricerche a industria di riferimento nel settore delle bioplastiche e dei prodotti da fonte rinnovabile a basso impatto ambientale. Oggi con le bioplastiche Mater-Bi, oltre ai sacchetti, si producono posate, piatti, bicchieri, giocattoli, vaschette alimentari, teli per pacciamatura biodegradabili.


title: Catia Bastioli

text: È promotrice del modello della "bioraffineria integrata nel territorio" e di quello delle "Bioraffinerie di terza generazione" che porterà all'avvio di un progetto coordinato da Novamont con ENEA, CNR, CRA, Università di Perugia, Agrinewtech, Filarete Servizi e Matrìca. Il modello prevede che la priorità venga spostata sull'efficienza dell'uso delle risorse, sui prodotti ad alto valore aggiunto, sull'economia di sistema e sulle filiere corte.


title: Catia Bastioli

text: Come amministratore delegato di Novamont nel 2011 ha stipulato una joint venture con Versalis per realizzare in Sardegna la bioraffineria Matrìca, e sempre nel 2011 ha fondato Mater-Biotech, joint venture con la californiana Genomatica, per costruire in Italia il primo impianto al mondo per la produzione di Butandiolo da risorse rinnovabili. Nel 2012 ha ampliato il centro di ricerca Novamont rilevando da Sigma-tau un centro di ricerca di biotecnologie mediche riorientandone le attività verso le biotecnologie industriali.


title: Catia Bastioli

text: Per queste attività, Bastioli è stata chiamata ad intervenire alle conferenza di apertura della Presidenze di turno del Consiglio dell'Unione europea: nel 2012 per il semestre presieduto dalla danese Helle Thorning-Schmidt e nel 2013 per il semestre presieduto dall'irlandese Enda Kenny. È stata anche membro di diversi gruppi di lavoro della Commissione europea.


title: Catia Bastioli

text: Dal 2009 presidente di Kyoto Club, nel 2014 è nominata Presidente di Terna dal Consiglio di Amministrazione di Cassa Depositi e Prestiti, la società delle reti elettriche.


title: Catia Bastioli

text: È la prima inventrice di circa 100 brevetti e domande di brevetto. E ha depositato 90 brevetti base e 900 brevetti internazionali, tra questi il Mater-Bi, materiale di origine vegetale usato nel confezionamento di sacchetti completamente biodegradabili per la raccolta rifiuti.


title: Catia Bastioli

text: All'inizio del 2018 è chiamata in causa da "il Giornale", in occasione della decisione del governo di Paolo Gentiloni di far esplicitare sugli scontrini di chi fa la spesa, il prezzo di vendita per singola unità dei sacchetti per alimenti sfusi. Gli stessi, dovranno essere obbligatoriamente in materiale biodegradabile e compostabile, e conformi alla norma del Comitato europeo di normazione UNI EN 13432. Non saranno più cedibili gratuitamente ma sarà possibile la vendita sottocosto, autorizzata dal Ministero dello sviluppo economico.


title: Catia Bastioli

text: Detta normativa recepisce una norma europea (art. 9 bis d.l. n. 91/2017) e impone l’uso esclusivo di buste biodegradabili e compostabili; applicata dal primo gennaio 2018, era divenuta legge nell'agosto dell'anno precedente.. La polemica, esplosa all'inizio della campagna elettorale, prende di mira la Bastioli, e quindi la Novamont che è uno dei maggiori player nella produzione di bioplastiche. La Bastioli è stata definita "amica di Renzi" perché nel 2011 ha presentato il suo progetto di Chimica verde e di rigenerazione territoriale alla platea della Leopolda di Matteo Renzi e per essere stata nominata, sotto il Governo Renzi, Presidente di Terna dal Consiglio di Amministrazione di Cassa Depositi e Prestiti.


title: Catia Bastioli

text: L’attacco ha suscitato molte reazioni a partire da Legambiente apertamente schierata a difesa del provvedimento di legge e sui "sacchetti biodegradabili e compostabili che invece fanno bene all’ambiente e aiutano a contrastare il problema dell’inquinamento da plastica. Non c’è nessuna tassa occulta né monopolio aziendale”.


title: Catia Bastioli

text: Il WWF Italia ha richiamato quanto "la produzione di bioplastiche costituisce un importantissimo contributo alla soluzione dei danni prodotti dalle plastiche" parlando di "eccellenza italiana" e richiamando come, nel 2016, la stessa Bastioli fosse stata insignita del Premio Panda d'Oro per le sue qualità e i suoi meriti dedicati a concretizzare una nuova chimica che mira a rispettare l’economia circolare".


title: Catia Bastioli

text: Gli stessi sindacati Confederazione Italiana Sindacati Lavoratori", FILCTEM Cgil e Unione Generale del Lavoro" hanno fortemente preso posizione in difesa della legge e della azienda. Solidarietà al gruppo Novamont e a Catia Bastioli è arrivata anche dall’associazione degli imprenditori novaresi AIN. L'attacco ad una società vocata alla ricerca e allo sviluppo ha suscitato reazioni anche oltreconfine".


title: Catia Bastioli

text: Autore di numerosi scritti e conferenze a soggetto scientifico ed industriale, ha curato la pubblicazione del libro “Handbook of Biodegradable Polymers” pubblicato da Rapra, eD


title: Infusione

text: L'infusione è un metodo utilizzato per estrarre i principi attivi o gli aromi da piante officinali o da alimenti solidi e si attua immergendo tali piante o alimenti in un liquido (che può essere acqua, alcol, vino, latte freddo o caldo) per un tempo più o meno lungo.


title: Infusione

text: L'infusione si utilizza in erboristeria per ottenere tisane (assumendo termini più precisi a seconda delle sostanze utilizzate) allo scopo di estrarre i principi attivi dalle piante officinali. A seconda dell'infuso da preparare, si utilizzano differenti parti della pianta, tra cui fiori, frutti, parti erbacee e foglie.


title: Infusione

text: L'infuso viene preparato versando acqua bollente sulle parti selezionate, essiccate e sminuzzate della pianta e lasciando il tutto in infusione per qualche minuto. Passato questo periodo di tempo, si procede alla filtrazione, che si può effettuare con un normale colino, e dopo aver spremuto il residuo solido rimasto sul filtro, l'infuso si può dichiarare pronto.


title: Infusione

text: La tecnica dell'infusione è utilizzata in cucina per la preparazione del tè e per estrarre aromi, per esempio si può insaporire l'aceto immergendo in esso delle piante aromatiche come timo od origano.


title: Yips

text: Per yips si intende la perdita di capacità motorie negli atleti. La condizione si verifica improvvisamente e senza una spiegazione apparente di solito in atleti maturi con anni di esperienza e allenamento. È scarsamente compreso e non ha alcun trattamento o terapia nota. Gli atleti colpiti dagli yip talvolta recuperano la loro abilità, il che può richiedere un cambio della propria tecnica. Molti sono costretti ad abbandonare il loro sport al più alto livello.


title: Yips

text: Gli yip si manifestano come contrazioni involontarie, barcollamenti e spasmi. La condizione si verifica più spesso negli sport dove gli atleti sono tenuti a svolgere una singola azione precisa e tempestiva come il golf e le freccette. La condizione è anche sperimentata dai giocatori di bowling, nel cricket e nei lanciatori nel baseball.


title: Last Summer Dance

text: Last Summer Dance è un album musicale di Franco Battiato, pubblicato nel 2003 con etichetta Sony Music.


title: Last Summer Dance

text: Last Summer Dance raccoglie in un doppio CD le canzoni live del Tour estivo del cantautore catanese di quello stesso anno. Si accostano brani noti a brani più raffinati e ricercati, produzione soprattutto dell'ultimo decennio.


title: Cigoli (pittore)

text: Fu attivo a cavallo tra il periodo del manierismo e il barocco. Formatosi a Firenze, sotto la guida di Alessandro Allori e Bernardo Buontalenti, operò a Firenze e negli ultimi anni della sua vita a Roma, durante il pontificato di papa Paolo V Borghese.


title: Cigoli (pittore)

text: Fu compagno di studi e grande amico di Galileo Galilei. Durante la sua vita artistica si occupò di pittura, arti plastiche, anatomia pittorica, scenografia, letteratura e musica. Ebbe il merito di aver portato il manierismo a Firenze e di essere accolto tra i primi all'Accademia della Crusca. Negli ultimi anni della sua vita fu nominato cavaliere di Malta.


title: Cigoli (pittore)

text: Figlio di Giovan Batista Cardi e Ginevra del Mazzi (Mazza o Mazzi), nacque il 21 settembre 1559 in un'abitazione presso l'odierna Villa Sonnino, nel castello di Cigoli, oggi borgo medioevale posto su un colle nel comune di San Miniato, in Toscana, dal quale il Cardi acquisì lo pseudonimo de "Il Cigoli".


title: Cigoli (pittore)

text: Iniziò il suo percorso seguendo studi umanistici a Empoli sotto la guida del prelato Bastiano Morellone, fino all'età di 13 anni. Nello stesso periodo la famiglia Cardi si trasferì a Firenze, e Lodovico, seguendo il consiglio del senatore Jacopo Salviati, si presentò presso la bottega di Alessandro Allori, allievo ed erede di Agnolo Bronzino, che teneva studi di anatomia pittorica nei chiostri di San Lorenzo.


title: Cigoli (pittore)

text: Sotto la guida dell'Allori, fervente michelangiolista, compositore freddo ma disegnatore estremamente preciso e minuto, iniziò un periodo quadriennale di apprendistato artistico, dal 1574 al 1578, trascorrendo "i giorni e talora l'intere notti fra quelle malinconiche operazioni". Nello stesso anno partecipò al concorso per l'ingresso all'Accademia. Il quadro che egli dipinse per l'ammissione, "Caino e Abele" (andato perduto), venne giudicato il migliore tra quelli


title: Cigoli (pittore)

text: Nel 1581 collaborò con l'Allori nelle decorazioni della Galleria degli Uffizi; negli anni successivi dipinse la "Vestizione di s. Vincenzo Ferreri" e "Cristo al Limbo" per il chiostro grande della Basilica di Santa Maria Novella, e la "Nascita della Vergine" per la Chiesa della Santissima Concezione.


title: Cigoli (pittore)

text: Fu forse lo stretto contatto con i cadaveri, sicuramente l'aria insalubre della città, che fece ammalare di "mal caduco" il Cigoli e lo costrinse a un ritorno alle campagne del suo borgo natio negli anni compresi tra il 1581 e il 1584. A tale periodo si attesta il ciclo delle opere giovanili del Cigoli, costituito dal "Noli me tangere" della chiesa del conservatorio di Santa Chiara a San Miniato e l"Annunciazione" della cappella dell'ospedale Serristori di Figline Valdarno.


title: Cigoli (pittore)

text: A richiamarlo a Firenze fu Bernardo Buontalenti, illustre architetto della corte medicea, dal quale il Cigoli aveva preso delle lezioni di architettura e di prospettiva durante il suo primo periodo fiorentino. Sotto di lui progettò una modellino della facciata di Santa Maria del Fiore e nel 1596, ispirandosi alle colonne dell'atrio della Cappella dei Pazzi del Brunelleschi, il cortile del Palazzo Nonfinito, nonché la loggetta di Palazzo Corsi-Tornabuoni, in via dei Tornabuoni. Come architetto il Cigoli si mise in evidenza per la sua originalità, frutto di un compromesso fra la tendenza classicista e lo stile manieristico fiorentino. Inoltre sempre sotto il Buontalenti lavorò alla decorazione della tribuna degli Uffizi e ai disegni scenografici per le feste della corte medicea.


title: Cigoli (pittore)

text: Dalle lezioni del Buontalenti e dai consigli di Galileo Galilei, illustre amico al quale sarà legato per tutta la vita, come attesta l'ampio carteggio intercorso tra i due, nacque il "Trattato di prospettiva", opera emblematica del Cigoli conservato oggi nel Gabinetto dei disegni e delle stampe della Galleria degli Uffizi.


title: Cigoli (pittore)

text: Contemporaneamente, oltre agli studi di architettura e disegno, il Cigoli coltivò molto anche la pittura: fu proprio in questo periodo che fu influenzato dalla "contro-maniera" di Santi di Tito, che a Firenze promuoveva la tradizione pittorica di Andrea Del Sarto, dipingendo in uno stile ispirato a Correggio e Tiziano, riscontrabile nelle due opere della "Madonnina" di Budapest e della "Trinità" del refettorio di Santa Croce. Con Gregorio Pagani, suo grande amico, fondò anche un'accademia indipendente nello studio di Girolamo Macchietti, nella quale insegnava a disegnare "dal naturale" e si ricercava una coloritura più naturalistica.


title: Cigoli (pittore)

text: Nello stesso periodo gli vennero commissionati i due affreschi raffiguranti il "Salvatore nel Limbo" e la "Vestizione di san Vincenzo Ferreri" del chiostro Grande di Santa Maria Novella e la tavola della "Resurrezione del Signore", opera dai connotati manieristi, destinata alla cappella del Palazzo Ducale e oggi conservata ad Arezzo.


title: Cigoli (pittore)

text: Grazie al Buontalenti, e come dimostrano le notule di pagamento e le missive presenti all'archivio di Stato di Firenze, il giovane Lodovico fece il suo ingresso alla corte medicea. Conobbe il granduca Francesco I de' Medici, don Giovanni e Ostilio Ricci maestro di corte, il quale fu l'insigne maestro di matematica e prospettiva di Galileo e del Cardi.


title: Cigoli (pittore)

text: Le prime opere commissionategli furono sette ritratti, eseguiti nel 1588 e inviati a Mantova, e l'anno successivo alcune pitture riguardanti i suoi più importanti committenti, il granduca Ferdinando e la moglie Cristina di Lorena, che avevano come tema le loro nozze. Per qualche anno più tardi dipingerà una tela della Resurrezione per una cappella di palazzo Pitti e un affresco nella villa Petraia.


title: Cigoli (pittore)

text: Il 26 luglio 1588, il Cigoli, insieme ai suoi fratelli, prenderà definitivamente la cittadinanza fiorentina affermando di vivere in città da "circa 20 anni" e di dedicarsi ad "arti et esercizi honorati" (Arch. di Stato di Firenze, Duegento, ms. 143, p. 71)


title: Cigoli (pittore)

text: Un viaggio, databile nella prima metà degli anni novanta del Cinquecento, ad Arezzo e in Umbria, a Perugia, insieme al Passignano, segnò ufficialmente l'inizio del ciclo manierista del Cardi. In queste due città infatti poterono ammirare due opere di Federico Barocci, quali la "Madonna del popolo" e la "Deposizione di Croce", le quali sicuramente colpirono indelebilmente il Cigoli, tanto che "nel veder che fecero opera sì bella, furono per isbalordire; e Lodovico, che fino a quel giorno s'era tal volta lasciato intendere che, per quanto aveva fino allora veduto d'opere de' viventi maestri, non s'era presa di loro molta paura, nel vedere questa seconda opera del Barroccio, si diede per vinto". Da questa esperienza, una volta tornato a Firenze, iniziò il filone pittorico ispirato al Correggio. Un altro viaggio, citato dal Baglione, questa volta in Lombardia, ha come scopo quello di studiare le opere dei pittori dell'Italia settentrionale e in particolare del Correggio, dal quale apprese l'uso dei colori caldi.


title: Cigoli (pittore)

text: A questo periodo sono riconducibili le opere commissionate al Cigoli dalle conterranee cittadine del Valdarno, Fucecchio, Empoli, Montopoli, Pontedera, Pontorme e da altre importanti città della Toscana come Cortona, Pistoia. Ebbe inoltre importanti committenti italiani, come il filosofo e medico Girolamo Mercuriale da Forlì, il quale ordinò la "Cena in casa del fariseo", conservata oggi alla Galleria Doria a Roma.


title: Cigoli (pittore)

text: Fu sicuramente il decennio compreso tra il 1591 e il 1601, quello più prolifico del Cigoli, nel quale, oltre che ad affermare e consolidare "la sua Maniera" pittorica, egli inizia a rivestire le sue opere di una certa profondità psicologica. A questo periodo appartengono quadri come la "Maddalena Penitente", "San Francesco in orazione", il "San Pietro Martire" e il "San Francesco riceve le stimmate" e l'emblematica pala d'altare per la chiesa di Montedomini che ritrae il "Martirio di santo Stefano" del 1597, che Pietro da Cortona definì "la più bella di quante egregie pitture possiede la nostra città, che in ogni tempo fu madre di singularissimi professori", in riferimento alle altre opere già presenti a Firenze.


title: Cigoli (pittore)

text: Alla fine del Cinquecento il Cigoli riprese anche gli studi di anatomia sotto il celebre anatomista fiammingo Teodoro Majern, che impartiva lezioni presso l'ospedale di Santa Maria Nuova. E a questi anni è riconducibile la modellazione dello "scorticato", statuetta "intera di circa un braccio" in cera riproducente le fasce muscolari di un corpo umano, oggi al Museo del Bargello. Era prassi di quelle scuole utilizzare dei modellini riproducenti parti anatomiche, sui quali gli allievi potessero effettuare i loro studi.


title: Cigoli (pittore)

text: In quegli anni il Cardi era sicuramente tra i massimi pittori attivi a Firenze. Possedeva una grande bottega personale nella quale lavoravano molti suoi compagni e allievi, tra i quali Andrea Commodi, i Parigi, Clemente Porcellini, il Cili, e i giovani Giovanni Bilivert e Cristofano Allori. Il talento del Cardi era riconosciuto non solo nell'ambito artistico, ma anche negli ambienti intellettuali; divenne membro nel 1597 dell'Accademia Fiorentina e fu tra i primi, nel 1603, a far parte dell'Accademia della Crusca, inoltre ed era stimato come musicista, oratore e poeta. Certamente la sua arte lirica e molto colta ebbe notevoli influssi dalla frequentazione di questi ambienti intellettuali e di particolari amicizie, quali il Davanzati, il Mercuriale e il poeta Michelangelo Buonarroti il Giovane.


title: Cigoli (pittore)

text: Molte furono le opere prodotte in questo periodo (1589-1600): "L'Immacolata Concezione" (Empoli-Pontormo, chiesa di San Michele), "Resurrezione" (Palazzo Pitti); 1590, "Martirio di s.Lorenzo" (Galleria degli Uffizi); 1591, "L' Ultima cena" (Empoli, collegiata), "Resurrezione" (Arezzo, Pinacoteca); 1592, "La Trinità" (Firenze Museo di S. Croce); 1593, "Madonna tra i Santi Michele e Pietro" (Pianezzole, chiesa di San Michele); 1594, "Eraclio porta la croce" (Empoli, collegiata), 1594 "Eraclio porta la croce" (Firenze - Museo di S. Marco), "Ritratto virile" (Galleria di Palazzo Pitti); 1595, "La Vergine del rosario" (Pontedera, chiesa di SS. Iacopo e Filippo); 1596, "S. Francesco riceve le stimmate" (Galleria di Palazzo Pitti), "Cena in casa del Fariseo" (Roma, Galleria Doria); 1597, "Martirio di S. Stefano" (Galleria Palazzo Pitti), "S. Antonio e il miracolo della mula" (Cortona, S. Francesco); 1598, "Uccisione di S. Pietro martire" (S. Maria Novella), "Sogno di Giacobbe" (Nancy, Musée des Beaux-Arts); 1599, "Pietà con santi" (Colle Val d'Elsa, chiesa S. Agostino), "Lamentazione" (Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Adorazione di s. Francesco" (Roma, Galleria nazionale), "Cristo che salva Pietro" (Carrara, Accademia delle Belle Arti),"Cristo dinanzi a Pilato," (Galleria degli Uffizi), "S. Girolamo traduce la Bibbia", (Roma, Chiesa di S. Giovanni de' Fiorentini); 1600, "L'annunciazione" (Montughi, chiesa di S. Francesco).


title: Cigoli (pittore)

text: Dopo una prima parentesi romana, nel 1600 intraprese si concentrò molto anche sull'attività di scenografo. Nello stesso anno venne infatti richiamato alla corte dei Medici per preparare le decorazioni dei festeggiamenti granducali in occasione del matrimonio per procura tra il Re di Francia Enrico IV e Maria de' Medici, per i quali diede vita a diversi scenari per teatro, carri trionfali, archi trionfanti, giochi prospettici e arazzi. I risultati di tali scenografie furono così apprezzati dalla regina tanto da indurla a convocarlo di nuovo nel 1610 per la realizzazione del monumento equestre sul Ponte Nuovo a Parigi in onore del sovrano consorte venuto a mancare lo stesso anno. Per le dolorose vicissitudini sopraggiunte, il Cigoli poté soltanto seguire la costruzione della base del monumento, terminato in fase successiva seguendo comunque i disegni da lui prodotti. Questa statua venne distrutta durante gli anni della rivoluzione francese.


title: Cigoli (pittore)

text: Dopo il suo primo viaggio a Roma, il Cigoli trascorse tre anni tra Firenze e Pisa, dove rispettivamente seguì i lavori di restauro e ristrutturazione della Cappella di San Gaggio dei Corsini fuori porta Romana, per la quale dipinse la tavola di "Santa Caterina d'Alessandria che disputa coi dottori", e decorò la chiesa di Santo Stefano dei Cavalieri.


title: Cigoli (pittore)

text: Il 3 aprile 1604 arrivò a Roma per rimanervi stabilmente, dove venne ospitato dai Medici e da Don Virginio Orsini. Questo sicuramente rappresenta il periodo nel quale il Cigoli raggiunse la sua massima espressione pittorica, al quale risale l'opera emblematica per eccellenza del Cardi, l"Ecce Homo", commissionato da Monsignore Massimo, vincendo la concorrenza del Passignano e del giovane Caravaggio.


title: Cigoli (pittore)

text: Strinse, inoltre, amicizie importanti con uomini illustri del mondo ecclesiastico, quali i cardinali Arrigone, Barberini, Del Monte, Montalto e Scipione Borghese, degli ambienti intellettuali e scientifici capitolini, come i sostenitori di Galileo nell'Accademia dei Lincei e artistici, quali soprattutto l'amico Passignano, i Carracci. Nello stesso periodo venne eletto all'Accademia di San Luca.


title: Cigoli (pittore)

text: Fu costretto a lasciare nuovamente la città dall'autunno del 1604 al maggio del 1606, anni nei quali fu di nuovo chiamato a lavorare per i Medici a Firenze, dove dipinse "L'incoronazione di Cosimo I" (Pisa, Chiesa di Santo Stefano dei Cavalieri), "Il Martirio di san Giacomo" (Polesine, chiesa di San Giacomo), "l'Adorazione dei Magi" (per la cappella Albizzi in San Pietro Maggiore a Firenze).


title: Cigoli (pittore)

text: Tornato nuovamente a Roma nel 1607, partecipò al concorso per la realizzazione della facciata di San Pietro, in preparazione del quale produsse una quantità innumerevole di modelli architettonici, senza tuttavia ottenere l'incarico.


title: Cigoli (pittore)

text: Il 21 settembre raggiunse, per l'ultima volta nella sua vita, Firenze, dove depose il testamento e dipinse, tra il 1607 e il 1608, le ultime opere fiorentine: "La Deposizione" (palazzo Pitti), "La Carità" (Palazzo Pitti), "La vocazione di S. Pietro" (Palazzo Pitti) e "La Nascita della Vergine" (Pistoia, chiesa di San Domenico) e per realizzare le scenografie in onore del matrimonio di Cosimo II con Maria Maddalena d'Austria.


title: Cigoli (pittore)

text: Nel 1608 fece ritorno a Roma, dove rimase fino alla sua morte che avviene nella sua abitazione di via della Sapienza, sede inoltre della sua bottega, nella quale hanno lavorato personalità del calibro di Domenico Fetti e Sigismondo Coccapani. Tra il 1608 e 1610 vennero a lui commissionate due opere di grandi dimensioni: il "San Pietro che guarisce lo storpiato" per la basilica vaticana e "La Deposizione di San Paolo" per l'omonima basilica fuori dalle mura, entrambe andate perdute a seguito del deterioramento dovuto alla scarsa qualità della base per la prima, e dell'incendio subito dalla basilica ostiense nel 1829.