text: McGarrett parte, lasciando il comando della Five-0 a Danny, per cercare risposte su Shelburne da Joe White, che crede non gli abbia detto la verità e parte per il Giappone. A Kamekoa sparisce il furgone dei gamberi e chiede a Danny di indagare per saper chi lo ha rubato. Intanto vicino ad un campo di ananas viene ritrovata una ragazza morta per soffocamento. Il caso colpisce particolarmente Max, il medico legale, che comunica alla squadra che l'omicidi potrebbe essere opera di un serial killer chiamato "lo Spazzino"; tuttavia sembra che l'uomo accusato di essere il killer sia già in prigione, ma l'attuale l'omicidio fa pensare che invece il vero assassino sia ancora a piede libero e Max ne è convinto perché la vittima di uno degli omicidi passati è legato a lui. Indagando a fondo trovano il collegamento con cui lo Spazzino sceglie le sue vittime: tutte le donne uccise avevano abbandonato i loro figli sui gradini di una chiesa.


title: Episodi di Hawaii Five-0 (seconda stagione)

text: Una donna chiama il 911 pensano di essere in pericolo a causa del suo ex maritoma quando la polizia arrivo sul posto l'uomo muore a causa di un particolare vaiolo. Il governatore per evitare il panico ordina alla Five-0 di condurrebbe indagini discretamente per non far scatenare il panico. L'uomo, che a quanto pare era un militare, è stato ucciso dal vaiolo che ha contratto tramite iniezione. Per la squadra inizia una corsa contro il tempo, devono ricostruire i movimenti della vittima per capire dove e chi lo hanno contagiato e perché; i sospetti ricadono su un membro della mafia rumena ricercato dall'NCIS di Los Angeles e per trovarlo Danny chiede l'aiuto di due loro agenti.


text: Ad Osaka, Steve che è ancora sulle tracce di Joe e Shelburne riesce ad arrestare Wo Fat grazie a una collaborazione con le Forze Speciali locali ma la cattura si rivela troppo facile così chiama Danny alle Hawaii per fargli indagare su l'ultimo numero che Wo Fat ha chiamato prima di essere arrestato; il telefono era di una donna, uccisa con una pistola d'oro della Yakuza, che sembra fosse collegata alla CIA. Durante il viaggio in aereo per il ritorno a Honolulu, McGarrett subisce un'aggressione e l'aereo precipita nella giungla e Steve deve combattere per sopravvivere alla Yakuza che sta cercando di uccidere Wo Fat.


text: Kono sta frequentando Adam Noshimuri, ma i due non possono rivelare la loro relazione a causa dei loro ruoli, anche se lui sta cercando di uscirne pulito. Kono gli crede soprattutto quando Adam gli dimostra che suo padre è veramente morto ma le cose si complicano quando Adam sembra deciso a vendicarsi personalmente di Wo Fat anche se ciò significa perdere Kono.


text: Joe torna sull'isola e informa Steve che gli farà incontrare Shelburne. Danny riceve una lettera dal giudice che lo informa che Rachel intendo ottenere la custodia esclusiva di Grace. I Five-0 indagano sulla morte del Capitano Fryer, ucciso in un agguato, da un misterioso sicario dopo aver ricevuto una falsa chiamata sul ritrovamento si un corpo. Anche Max, viene ferito, e riferisce che l'assassino è una donna che fa esplodere la stazione di polizia usando una bomba. La responsabile sembra essere legata a un caso a cui Fryer e Frank Delano lavoravano ma c'è un'altra verità dietro ciò che è accaduto. Kono e Malia vengono rapite e Chin deve scegliere se salvare sua cugina o la donna che ama.


title: Heinrich Lossow

text: Heinrich Lossow era figlio dello scultore Arnold H. Lossow, originario della città tedesca di Brema, e fratello del pittore animalista Friedrich Lossow e del soggettista storico Carl Lossow. Come quest'ultimo, egli studiò all'Accademia di Monaco nello studio di Piloty, formandosi poi nel corso di svariati viaggi in Francia ed in Italia, specializzandosi in particolare nella tecnica dell'acquaforte. Pittore di genere, egli attinse la propria ispirazione prevalentemente dallo stile Rococò, realizzando opere come "Il giovane Mozart suona l'organo".


title: Heinrich Lossow

text: Parallelamente alla sua attività di pittore, Lossow acquistò rinomanza anche come illustratore. In particolare, fu illustratore d'una edizione delle Allegre comari di Windsor di Shakespeare. Allo stesso modo illustrò per opere di Johann Wolfgang von Goethe e per "Intrigo e amore" di Friedrich Schiller.


title: Heinrich Lossow

text: Fu inoltre autore estroso d'una copiosa produzione iconografica erotica ("Métamorfosi", "Il trionfo di Cupido", "Servo fedele della moglie"), perfino pornografica, oggi piuttosto ricercata dagli amatori, che pubblicò perlopiù a Parigi con lo pseudonimo di Gaston Ferran. Una delle sue opere più conosciute è certamente "Il peccato" che rappresenta la scena di un rapporto sessuale tra una giovane suora e un frate più maturo. L'episodio si rifà al banchetto delle castagne tenuto in Vaticano da Cesare Borgia, figlio di papa Alessandro VI. Al di là dell'iconografia erotica ambientata in una chiesa con dovizia di particolari, l'opera rappresenta certamente una riflessione significativa ancora nell'Ottocento sul tema delle vocazioni religiose "forzate" e sul fatto che nessuno è immune al peccato per la sua natura umana, nemmeno i religiosi.


title: Prentis Hancock

text: È stato un membro regolare del cast della prima stagione della serie fantascientifica "Spazio 1999", nei panni di Paul Morrow.


title: Prentis Hancock

text: Hancock è anche apparso in vari episodi di "Doctor Who" negli anni '70: "Spearhead from Space e Planet of the Daleks" con Jon Pertwee, "Planet of Evil" e "The Ribos Operation" con Tom Baker.


title: Eptadecagono

text: In geometria, un eptadecagono è un poligono con 17 lati. Un eptadecagono regolare ha 17 lati congruenti e ogni angolo interno misura


title: Eptadecagono

text: La costruibilità implica che qualunque funzione trigonometrica di formula_2 possa essere espressa servendosi solo di operazioni aritmetiche e radici quadrate. Il libro di Gauss "Disquisitiones Arithmeticae" contiene la seguente espressione, qui riportata in notazione moderna:


title: Eptadecagono

text: Si vuole mostrare come Gauss sia arrivato a tale soluzione e come il problema sia connesso alla costruibilità dei poligoni regolari.


title: Eptadecagono

text: L'eptadecagono regolare è un poligono costruibile con riga e compasso, come fu mostrato da Carl Friedrich Gauss nel 1796. Gauss fu così entusiasta della sua scoperta che chiese che ne fosse inciso uno sulla sua tomba. Lo scultore si rifiutò, sostenendo che la costruzione era così difficile che il poligono risultante non si sarebbe distinto da una circonferenza.


title: Eptadecagono

text: La costruzione dei poligoni regolari di formula_4 lati rappresentò una sfida per tutti i matematici dall'antichità fino al XIX secolo. Tale costruzione è equivalente alla suddivisione della circonferenza in un numero formula_4 di archi uguali: congiungendo i punti in cui la circonferenza viene suddivisa, si ottiene il poligono regolare, cioè equilatero ed equiangolo, che si vuole costruire.


title: Eptadecagono

text: Negli Elementi, Euclide si occupa della costruzione dei poligoni regolari nel IV Libro, risolvendo il problema per formula_6 Le sue costruzioni si fondano inizialmente sulle caratteristiche del particolare poligono regolare; per esempio, la costruzione del pentagono di Euclide si basa sull'osservazione che il triangolo isoscele con base un lato del pentagono ed il vertice opposto è tale che gli angoli alla base sono doppi del terzo angolo. Già Euclide, comunque, delinea un criterio di costruibilità dei poligoni: sebbene non esplicitato negli Elementi, Euclide ed i matematici greci erano in grado di costruire un qualunque poligono di formula_7 lati (con formula_8 intero positivo formula_9), una volta costruito il poligono di formula_10 lati: basandosi sulla bisezione del lato o equivalentemente dell'arco di circonferenza, a partire dal quadrato si costruisce l'ottagono e poi il 16-gono e così via. Inoltre, nella Proposizione 16 del IV Libro, con la costruzione del pentadecagono, Euclide indica un ulteriore criterio di costruibilità dei poligoni regolari: se sono costruibili i poligoni regolari di formula_11 lati e di formula_12 lati e formula_11 e formula_12 sono primi fra loro, cioè le loro scomposizioni in fattori primi hanno in comune solo il fattore 1, allora è costruibile anche il poligono regolare di formula_15 lati. In sintesi, a partire dai risultati del IV Libro di Euclide, i matematici dell'antichità erano in grado di costruire poligoni regolari di formula_16 lati dove m è un intero non negativo, formula_17 e formula_18 sono i primi distinti 3 e 5, mentre formula_11 e formula_12 possono valere 0 o 1.


title: Eptadecagono

text: L'eptadecagono è il poligono regolare di 17 lati e il problema della sua costruzione fu risolto da Gauss nel 1796:


title: Eptadecagono

text: in due gruppi. Dopo intense considerazioni della relazione di tutte le radici l'una con l'altra sul piano aritmetico, riuscii durante una vacanza a Braunschweig, nella mattina del giorno 29 marzo 1796 a vedere la relazione nel modo più chiaro, così che fui in grado di applicarla immediatamente ai 17 lati e alle verifiche numeriche".


title: Eptadecagono

text: Come scrive Gauss nelle sue note autobiografiche, la soluzione della costruzione del poligono di 17 lati consiste nella risoluzione dell'equazione


title: Eptadecagono

text: nel piano complesso per formula_23. Trovare tali soluzioni significa trovare il valore numerico del coseno della 17-sima parte dell'angolo giro e costruire l'eptadecagono regolare consiste nel costruire geometricamente il numero trovato.


title: Eptadecagono

text: Il giovane Gauss nel 1796 riuscì a dimostrare, inoltre, che, se formula_4 è un numero primo di Fermat, allora il poligono regolare con un numero formula_4 di lati è costruibile con riga e compasso.Ricordiamo che i numeri di Fermat sono espressi dalla formula formula_26 e che solo i numeri ottenuti per formula_27 (i cui valori sono rispettivamente 3, 5,17, 257, 65537) sono stati sinora verificati essere primi.


title: Eptadecagono

text: Gauss provò dunque, più in generale, che un poligono regolare di formula_4 lati è costruibile se la sua scomposizione in fattori primi è del tipo


title: Eptadecagono

text: dove formula_30 è un numero intero non negativo e i fattori formula_31 sono numeri di Fermat primi distinti. Egli intuì anche che la condizione suddetta doveva essere anche necessaria, ma la cosa venne provata solo più tardi da Pierre-Laurent Wantzel, nel 1836.


title: Eptadecagono

text: nel campo dei numeri complessi, o equivalentemente di formula_33, cioè si cercano le formula_4 radici formula_4-sime dell'unità.


title: Eptadecagono

text: A un punto della circonferenza unitaria nel piano di Argand-Gauss risulta associato il numero complesso


title: Eptadecagono

text: Considerando la circonferenza unitaria di centro formula_37 e raggio unitario nel piano complesso, le radici dell'equazione giacciono sulla circonferenza unitaria e la dividono in formula_4 archi uguali.


title: Eptadecagono

text: Poiché le radici dell'equazione formula_39 insieme alla radice formula_40 sono le formula_4 radici dell'unità e dividono la circonferenza unitaria in formula_4 parti uguali, l'equazione precedente è detta equazione ciclotomica (“che divide la circonferenza”).


title: Eptadecagono

text: Si ricordi che le formula_4 radici n-sime dell'unità, cioè i numeri formula_44 formano un gruppo moltiplicativo, dal momento che soddisfano le seguenti condizioni:


title: Eptadecagono

text: Si dimostra con l'utilizzo delle proprietà di un gruppo moltiplicativo che le 16 radici di questa equazione ciclotomica (formula_57) non sono altro che le potenze crescenti da 1 a 16 della radice formula_58.


title: Eptadecagono

text: Per ricondurre allora la soluzione dell'equazione ciclotomica alla soluzione di equazioni di 2º grado, si accoppiano le radici in modo tale da ridurre via via il grado dell'equazione da risolvere.


title: Eptadecagono

text: A questo scopo, si cerca dapprima un numero formula_59 tale che le radici possano essere ordinate nell'ordine formula_60 dove formula_61 è la radice 17ª primitiva dell'unità.


title: Eptadecagono

text: Si definisce radice primitiva formula_4-sima dell'unità una radice formula_61 tale che formula_64 e formula_65 per tutti gli interi positivi formula_66.


title: Eptadecagono

text: Gauss mostra che per formula_23 il valore di formula_59 opportuno è 3. (Per formula_69, non si riesce ad ottenere tutte le radici dell'equazione ciclotomica). Si ordinano, allora, le radici in questo modo:


title: Eptadecagono

text: dove si sono applicate le proprietà del gruppo ciclico, per cui, per formula_23, per esempio formula_72, formula_73 e così via.


title: Eptadecagono

text: Proseguendo con lo stesso metodo, si definiscono formula_81 e formula_82 prendendo i termini alternati di formula_78:


title: Eptadecagono

text: pertanto, la coppia formula_81 ed formula_82 e la coppia formula_85 e formula_86 soddisfano rispettivamente l'equazioni di 2º grado


title: Eptadecagono

text: In conclusione, formula_61 si può trovare risolvendo tante equazioni quadratiche quanti sono i fattori di formula_107, ma ci sono 16 possibili valori di formula_108 dal momento che ci sono 16 radici primitive 17-me dell'unità (formula_109 cfr. (2), (3), ...).


title: Eptadecagono

text: Poiché sia formula_115 che formula_116 sono minori di formula_117 e nel primo quadrante il coseno dell'angolo decresce al crescere dell'angolo, allora


title: Eptadecagono

text: dove l'unico termine positivo è il primo; infatti, formula_125, che permette di concludere che formula_126. Poiché formula_127, si può concludere anche che formula_128.


title: Eptadecagono

text: dove la seconda uguaglianza si è introdotta per semplificare il calcolo successivo ed è di immediata verifica.


title: Eptadecagono

text: dove la seconda uguaglianza si è introdotta, analogamente al II Passo, per semplificare il calcolo successivo ed è di immediata verifica.


title: Eptadecagono

text: Qui a destra si può seguire una costruzione che è direttamente derivata dalle equazioni descritte nelle sezioni precedenti. Per la ricerca delle radici delle singole equazioni vengono utilizzati i cerchi di Carlyle.


title: Eptadecagono

text: La costruzione esatta dell'eptadecagono consente di disegnare in modo esatto anche altri poligoni. Infatti se in uno stesso cerchio si inscrivono un triangolo equilatero, un pentagono o un pentadecagono che abbiano un vertice in comune con un eptadecagono anch'esso inscritto nello stesso cerchio, è possibile determinare l'angolo al centro dei seguenti altri poligoni:


title: Eptadecagono

text: Il primo metodo effettivo di costruzione con riga e compasso dell'eptadecagono, descritto dall'animazione seguente, è stato proposto da Johannes Erchinger, pochi anni dopo il lavoro di Gauss.


title: Ken il guerriero - La leggenda di Julia

text: La piccola Julia sta per partire con il fratello Ryuga e l'anziano Dharma per il Giappone, quando ha una premonizione che l'aereo esploderà: quando succede, la bimba è spaventata dalla cosa, ma Dharma la rassicura promettendole di prendersi sempre cura di lei.


title: Ken il guerriero - La leggenda di Julia

text: In Giappone, Dharma la porta, con il cagnolino appena trovato Tobi, alla palestra dove Raoul, Toki, Jagger e Kenshiro si addestrano affrontandosi a vicenda; qui scatta il colpo di fulmine tra Ken e Julia, che comincia a sorridere dopo essere sempre stata triste e silenziosa; Dharma e Ryuken capiscono che questo incontro è stato voluto dal destino.


title: Ken il guerriero - La leggenda di Julia

text: Anni dopo, Ryuken chiede a Julia quale dei suoi figli vuole sposare; Julia sceglie senza esitare Ken. Ken è stato nominato successore e questo irrita Jagger, che va a confrontarlo, uscendone sconfitto e sfigurato; per vendetta, Jagger istiga il perfido Shin a catturare Julia, e la cosa avviene; Julia segue Shin affinché lasci vivere Kenshiro.


title: Ken il guerriero - La leggenda di Julia

text: L'unica sua compagnia è il piccolo Tobi, che ha una longevità notevole essendo un incrocio di varie razze molto combattive; di fronte ai massacri di Shin, Julia sopporta finché non ce la fa più e si getta dal palazzo. Shin corre di sotto disperato e ritrova Julia svenuta ma perfettamente in salute; appaiono Rihaku, Fudo e Tou, che convincono Shin ad affidare loro Julia per nasconderla da Raoul, che sta per giungere alla Croce del Sud.


title: Ken il guerriero - La leggenda di Julia

text: Julia si riprende, ma scopre che sta cominciando ad ammalarsi e non è la sola: anche una delle sei stelle di Nanto sta per morire, ma vuole lasciare a Julia l'incarico di proseguire la sua opera; si tratta del vecchio Dharma, che ha rispettato la promessa di vegliare su Julia. Julia diventa la Stella dell'Amore Materno e quando le sue condizioni si aggravano, Rihaku la porta da Toki mascherata; Toki la guarisce momentaneamente e riconosce comunque "che emana la stessa energia vitale della donna amata dai fratelli di Hokuto", senza arrivare alla verità.


title: Ken il guerriero - La leggenda di Julia

text: I Cinque Astri sentono parlare di Rei e della sua ricerca di un uomo con sette cicatrici sul petto, così Hyui, Shuren e Fudo catturano Rei e lo portano da Julia, che rivela il nome dell'uomo con le sette cicatrici, sicura che Kenshiro non corre pericoli. Passa altro tempo e Julia apprende della morte di Rei e dello scontro tra Ken e Souther; a questo punto, Julia si espone per la prima volta, assistendo da una posizione sopraelevata rispetto a Raoul e Toki, anche se alla fine i due la vedono. Finito il duello, Tobi, ormai vecchio e stanco, va incontro a Kenshiro che riconosce la medaglietta messagli da Julia; poi il cane, prossimo alla morte, si allontana per andare a cercare un posto dove morire.


title: Talana

text: Talana ("Talàna" in sardo) è un comune italiano di 976 abitanti della provincia di Nuoro nella subregione barbaricina dell'Ogliastra nella Sardegna centro orientale.


title: Talana

text: Il territorio del comune di Talana si estende per 118,68 km² nell'area nord-occidentale della sub-regione barbaricina dell'Ogliastra. Ha forma irregolare, molto allungata verso sud/sud-est, con una "notevole escursione altimetrica", che varia dai 1.506 della Punta Genziana (chiamata "Serra Orronori" o "Orrunori" dagli abitanti locali) alla media dei 50 al confine con i comuni della pianura. Ai piedi di Orrunori si estende un vasto altopiano, la cui altitudine media si aggira intorno ai 1.000 metri, attraversato da torrenti che alimentano i fiumi Flumendosa e Cedrino. Da collegamento tra l'altopiano e la piana vi sono numerosi costoni, di un'altezza compresa tra i 300 e gli 800 metri (sui quali, all'altezza di circa 700, si trova, con vista mare, il centro abitato); tali costoni sono per la maggior parte totalmente ricoperti da boschi e percorsi da torrenti e ruscelli, sfocianti nell'area di Tortolì.


title: Talana

text: Sulla piana, nel territorio di Talana, dominano alcuni elevati rilievi, come ad esempio il monte Mundugia ("Munduge" nella parlata talanese), il quale raggiunge l'altezza di 777 metri.


title: Talana

text: Il paese confina per il tratto più a lungo con il comune di Villagrande Strisaili (simile per variante linguistica e tradizioni), ad ovest, sud-ovest e sud, per più di 30 chilometri; a nord-ovest, sul fiume "Flumineddu", nell'area del Gennargentu, Talana confina con il centro barbaricino di Orgosolo; proseguendo nuovamente verso sud, s'incontra con Urzulei e Triei, toccando anche Baunei, anche se solo nella località "S'Arcu 'e sa Persa Arba". Ormai raggiunta la pianura, Talana confina per un 1 chilometro e mezzo con Lotzorai.


title: Talana

text: La natura geologica di Talana è caratterizzata dal granito, che costituisce gran parte del territorio comunale; sulle cime elevate situate a settentrione è però possibile riscontrare scisti cristallini, come la maggior parte di quelle appartenenti al Massiccio del Gennargentu. A differenza di tutti i comuni con cui confina a nord, Talana non possiede territorio calcareo; grazie a questa caratteristica è perciò facilmente dividerne le terre da quelle di Urzulei o Orgosolo. Differenze, tuttavia, si riscontrano anche nella roccia granitica: nella zona di Sant'Efisio, situata sulla piana, è presente quello grigio, con isolate aree di rosso; più a nord, verso Urzulei, vi sono cime di granito rosa, prima fra tutte quella di "Muduge".


title: Talana

text: Il nome deriva, secondo il linguista e glottologo Massimo Pittau potrebbe essere di origine nuragica (significativa in tal senso la triplice ripetizione della a). Secondo lo stesso studioso, inoltre, "Thalna", o "Thalana" sarebbe una divinità etrusca, dea della giovinezza. Pertanto si potrebbe supporre una presenza etrusca sul territorio, oppure un regolare e costante rapporto tra i nuragici della zona e popolazioni etrusche, tanto significativo da avere lasciato tracce nel nome stesso del paese.


title: Talana

text: L'area fu abitata in epoca prenuragica (presenza di domus de janas) e nuragica (presenza di alcuni nuraghi e tombe dei giganti).


title: Talana

text: La villa nel Medioevo fece parte del giudicato di Cagliari, nella curatoria dell'Ogliastra, fino al 1258. Passò poi al giudicato di Gallura, quindi a Pisa, che conquistò il villaggio e il territorio. Successivamente, quando gli aragonesi nel 1323 attuarono la spedizione in Sardegna per la conquista dell'isola, la zona fu occupata da Berengario Carroz. Il borgo fu poi annesso nel 1363 alla contea di Quirra, feudo del nobile valenciano, istituita in quell'anno dal re d'Aragona Pietro IV "il Cerimonioso". Nel 1603 la contea venne trasformata in marchesato, feudo prima dei Centelles e poi degli Osorio de la Cueva, ai quali fu riscattato nel 1839 con la soppressione del sistema feudale voluta da Carlo Alberto di Savoia.


title: Talana

text: Lo stemma e il gonfalone del Comune di Talana sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 6 ottobre 2003.


title: Talana

text: La variante del sardo parlata a Talana è il campidanese ogliastrino, anche se con notevoli influenze provenienti dall'area barbaricina e logudorese e dunque riconducibile alla "limba de mesania" ("lingua di mezzo").


title: Talana

text: La strada provinciale 56 che collega Talana e Lotzorai si incrocia con la Strada statale 125 Orientale Sarda, mentre a 20 km di distanza dal centro abitato si trova la Strada statale 389 var.


title: Emanželinsk

text: Emanželinsk () è una città della Russia situata nell'Oblast' di Čeljabinsk, capoluogo dell'Emanželinskij rajon, al confine con il Kazakistan, sulle pendici orientali dei Monti Urali meridionali, a 50 chilometri (31 miglia) a sud di Čeljabinsk, il centro amministrativo dell'oblast'.


title: Emanželinsk

text: L'insediamento venne fondato nel 1770 come un villaggio cosacco, dal 1886 è conosciuto col nome di Emanželinsk.


title: Emanželinsk

text: È diventato un insediamento di estrazione del carbone nel 1930-1931, gli è stato concesso lo status di città il 25 settembre 1951. La cittadina è stato uno dei posti più vicini all'ipocentro dell'esplosione dell'evento meteorico del 2013.


title: Real Sport Clube

text: Il Real Sport Clube, o semplicemente Real SC, è una società calcistica portoghese con sede nella città di Queluz, fondata nel 1951.


title: La casa nella palude

text: La casa nella palude ("A House on the Bayou") è un film televisivo del 2021 scritto e diretto da Alex McAulay. È interpretato da Angela Sarafyan, Paul Schneider, Lia McHugh, Jacob Lofland.


title: La casa nella palude

text: Nel tentativo di ricongiungersi come famiglia, una coppia problematica e la loro figlia adolescente vanno in vacanza in una casa isolata nella baia della Louisiana. Quando arrivano dei visitatori inaspettati, la loro facciata di famiglia unita inizia a sgretolarsi e vengono alla luce terrificanti segreti.


title: La casa nella palude

text: Nel marzo 2021 è stato annunciato che Alex McAulay avrebbe scritto e diretto un film televisivo thriller horror intitolato originariamente "A House on the Bayou".


title: La casa nella palude

text: Il film è il primo di otto film che la Blumhouse Television svilupperà e produrrà esclusivamente per la rete via cavo Epix. L'uscita era prevista per dicembre 2021. Il 29 marzo 2021 è stato annunciato che Lia McHugh si era unita al cast del film. Paul Schneider, Angela Sarafyan, Jacob Lofland, Doug Van Liew and Lauren Richards sono stati scritturati ad aprile.


title: Arte altomedievale

text: L'arte in Europa nell'alto medioevo copre un periodo di circa mezzo millennio: dalla caduta dell'Impero romano d'Occidente fino alla rinascita posteriore al 1000, epoca generalmente considerata "romanica".


title: Arte altomedievale

text: Nell'Alto Medioevo l'Europa venne attraversata da grandi rivolgimenti e la produzione artistica subì un decremento quantitativo. I territori di espressione latina dell'Italia, dell'Europa occidentale e dell'Africa settentrionale furono testimoni, a partire dai primi decenni del V secolo, delle invasioni barbariche, mentre la civiltà urbana che faceva capo a Roma subiva un progressivo impoverimento e spopolamento, con conseguente diminuzione dell'importanza delle istituzioni civili.


title: Arte altomedievale

text: In realtà la dizione arte altomedievale è piuttosto generica, e raggruppa diverse correnti, tendenze e fasi. In Italia il periodo dall'Editto di Milano (313) ai primi decenni del VI secolo circa, rientra nell'ambito dell'arte paleocristiana; il periodo dal VI all'VIII secolo circa, quando l'Italia subì più forte l'influsso di Costantinopoli, viene anche studiato, per alcuni campi artistici, nel quadro dell'arte bizantina. Prima dell'VIII secolo si può inquadrare l'arte altomedievale nello studio delle produzioni artistiche delle popolazioni barbariche, tra le quali assume un particolare rilievo l'arte longobarda. Dopo l'VIII secolo, ma comunque prima del Mille, e quindi all'interno del periodo indicato come Alto Medioevo, si trovano le espressioni dell'arte carolingia e dell'ottoniana, entrambe di impianto già preromanico, la cui influenza si estende anche in Italia a partire dai centri dell'Europa centro-settentrionale, come già in precedenza alcuni elementi dell'arte insulare irlandese in particolare per la miniatura.


title: Arte altomedievale

text: L'arte altomedievale può essere quindi considerata il punto di partenza di un'arte europea di respiro continentale.


title: Arte altomedievale

text: Nel Medioevo l'arte tornò ad avere una funzione prettamente pratica, cioè applicata ad oggetti di uso, e gli artisti (o "artefici") non avevano ancora quell'aura elitaria che si diffuse dalla fine del XIII secolo in poi: pittori, scultori, architetti erano lavoratori alla pari degli orefici, dei tessitori, dei cuoiai, eccetera. La distinzione canonica tra "arti maggiori" (pittura scultura e architettura) e "arti minori" risale infatti ai trattati di Leon Battista Alberti, il quale sostenne che le discipline "maggiori" avevano un aspetto intellettuale che superava la semplice manualità.


title: Arte altomedievale

text: A questi influssi bisogna aggiungere quelli dei nuovi popoli che si stanziarono in occidente, i cosiddetti barbari, la cui arte presentava dei caratteri totalmente diversi rispetto a quella classica. Se quest'ultima aveva infatti come principale oggetto di studio l'uomo, il corpo umano, l'arte dei nuovi popoli era astratta, giocata sull'intreccio, il viluppo fitomorfo.


title: Arte altomedievale

text: La parola "barbaro" significa letteralmente "balbuziente" ed indicava per gli Elleni prima, e per i Romani poi, chi non sa parlare la loro lingua, sottintendendo che non sa né comportarsi né vivere secondo i costumi e i principi della civiltà greco-romana, con una connotazione negativa quale persona priva di educazione, rozza e incolta. Migrazioni di massa a catena spinsero una serie di popolazioni germaniche "barbare" a muoversi, fin dalla metà del III secolo, verso i territori romani, varcandone i confini favoriti dalla loro sempre più massiccia presenza nelle legioni romane stesse e dalla crisi demografica che colpì intere province. Dalle migrazioni, a partire dalla fine del IV fino al V secolo, si innescò una "escalation" di violenza che portò a vere e proprie invasioni, con saccheggi e distruzioni, che accelerarono la disgregazione dell'Impero e portarono alla formazione dei regni "romano-barbarici":


title: Arte altomedievale

text: Queste popolazioni erano comunque ormai romanizzate, grazie ai contatti di lungo tempo con il mondo greco-romano, e, a partire dalla seconda metà del V secolo, essi si convertirono al Cristianesimo, grazie all'opera di missionari.


title: Arte altomedievale

text: Queste popolazioni non avevano tradizioni artistiche legate a scultura, architettura e pittura parietale (che quindi con le invasioni decaddero), poiché le loro società erano di tipo nomadico e normalmente non si stanziavano a lungo per poter creare forme di arte monumentale. Essi possedevano però una notevole conoscenza nell'uso e decorazione di materiali leggeri quali il legno, i metalli, le pelli.


title: Arte altomedievale

text: In Italia si ebbe una produzione un po' atipica per via della forte influenza bizantina nell'Alto Medioevo (soprattutto lungo la costa adriatica) e la promozione di modelli tardo antichi e paleocristiani esercitata dal papato, istituzione in piena ascesa politica ed economica.


title: Arte altomedievale

text: Fu in particolare in oreficeria che vennero raggiunti i migliori risultati artistici, con notevoli apporti originali. Le principali produzioni riguardano fibule, diademi, else, fibbie di cinturoni.


title: Arte altomedievale

text: Un primo stile, detto "policromo", risale agli Unni e trovava dei precedenti nelle popolazioni stanziate sul Mar Nero. Si contraddistingue dall'uso di pietre levigate (spesso rosse come granati e almandini), incastonate nell'oro, sia isolate, sia a distanze ravvicinate, ricoprendo quasi l'intera superficie con sottili strisce di metallo prezioso tra un castone e l'altro. Nella seconda metà del V secolo questa tecnica raggiunse un apice all'epoca di Childerico I e più o meno contemporaneamente si diffuse anche in Italia e Spagna tramite i goti. In Spagna le forme usate furono meno elaborate e meno ricche. Questa tecnica, oltre all'ampia diffusione, ebbe una vita molto lunga, essendo usata ancora dai Franchi e dai Longobardi nel VII secolo.


title: Arte altomedievale

text: Un secondo stile è quello "animalistico", che venne portato ad alti livelli nel bacino del Mare del Nord e nella Scandinavia, prima di diffondersi in tutta Europa. I manufatti tipici in questo stile sono fibbie e guarnizioni varie ed hanno analogia con produzioni simili in province romane quali la Britannia e la Pannonia. In queste opere le figure geometriche invadono tutta la superficie ed a seconda dei risultati si hanno due sottodivisioni:


title: Arte altomedievale

text: Oltre che in oreficeria motivi simili vennero sviluppati nella scultura in pietra e nei manoscritti miniati dei monasteri, soprattutto nelle "pagine tappeto" prodotte nel VII secolo nelle isole britanniche.


title: Arte altomedievale

text: I Longobardi giunsero in Italia nel 568, passando dal Friuli sotto la guida di re Alboino. Velocemente conquistarono ampi territori, anche per la poca resistenza operata dalle città (Milano nel 569, Pavia, eretta a capitale del regno longobardo, nel 572). A partire dal 643 (Editto di Rotari) le leggi longobarde integrarono il diritto romano, che continuò a essere applicato ai soli sudditi romanici. I territori conquistati, divisi dalla sottile striscia di territori pontifici dal Ducato romano all'Esarcato di Ravenna e con l'esclusione degli avamposti bizantini, si distinguevano in una parte a nord più compatta (la Langobardia Maior) ed una a sud divisa in due ducati maggiormente autonomi (la Langobardia Minor).


title: Arte altomedievale

text: Già prima della discesa in Italia la principale espressione artistica dei longobardi è quella legata all'oreficeria, e fonde le tradizioni germaniche con influenze tardo romane. Risalgono a questo iniziale periodo le crocette in lamina d'oro sbalzate, che negli esemplari più antichi presentano figure di animali stilizzati ma riconoscibili, mentre in seguito sono decorate da intricati elementi vegetali all'interno dei quali compaiono talvolta figurine zoomorfe. Nel VII secolo si aggiunsero anche i primi esempi di monetazione ed alcuni anelli-sigillo con testine umane e lettere latine. Rientrano nella produzione di alto livello le croci gemmate, come la Croce di Agilulfo, al Museo e tesoro del duomo di Monza (inizio del VII secolo), o l'Evangeliario di Teodolinda.


title: Arte altomedievale

text: Grazie a corredi funebri ritrovati, si è venuti a conoscenza di grandi scudi da parata in legno ricoperto di cuoio, sui quali potevano venir applicate sagome in bronzo: per esempio nello scudo di Stabio (Historisches Museum di Berna) erano state usate figurine di animali e figure equestri, di immediato e raffinato dinamismo senza precedenti. Talvolta si cercava di recuperare modelli classici, come nella lastra frontale di elmo della Valdinievole, detta "Lamina di re Agilulfo".


title: Arte altomedievale

text: Il centro più importante della cultura longobarda fu Pavia, capitale del loro regno, dove però la maggior parte degli edifici eretti tra il VII e l'VIII secolo è andata distrutta o ha subito modifiche radicali tra l'XI e il XII secolo. Restano tracce nella cripta della chiesa di Sant'Eusebio che, sebbene rimaneggiata nell'epoca romanica, mostra ancora dei rarissimi capitelli, senz'altro dall'aspetto grezzo, ma fondamentali per capire l'allontanamento dall'arte classica, con forme originali desunte dall'oreficeria. Forse addirittura in antico erano ricoperti da paste vitree o grosse pietre colorate, come enormi gioielli.


title: Arte altomedievale

text: Il monumento longobardo più famoso e meglio conservato si trova comunque a Cividale del Friuli, ed è il cosiddetto Tempietto longobardo, edificato verso la metà dell'VIII secolo. È composto da un'aula a base quadrata e la parte più interessante è il "fregio" al livello superiore, dove si trovano otto figure a rilievo di sante, in stucco, eccezionalmente ben conservate: le loro monumentali figure sono da collegare ai modelli classici, riletti secondo la cultura longobarda. I panneggi delle vesti riccamente decorate hanno un andamento accentuatamente rettilineo, e ricordano i modelli bizantini.


title: Arte altomedievale

text: Il tempietto è particolarmente importante perché segna la convivenza di motivi prettamente longobardi (nei fregi per esempio) e una ripresa dei modelli classici, creando una sorta di continuità aulico ininterrotto tra l'arte classica, l'arte longobarda e l'arte carolingia (nei cui antieri lavorarono spesso maestranze longobarde, come a Brescia) e ottoniana.


title: Arte altomedievale

text: Un importante esempio di architettura nella Langobardia Minor è la chiesa di Santa Sofia di Benevento, fondata nel 760, nella quale restano anche importanti affreschi dell'epoca.


title: Arte altomedievale

text: I migliori esempi di scultura longobarda si trovano a Cividale del Friuli ed a Pavia. Nel Museo Civico Malaspina di Pavia sono conservati due plutei dell'inizio dell'VIII secolo. Entro elaborate cornici con tralci ed elementi vegetali sono raffigurati dei pavoni che si abbeverano a una fonte sormontata dalla croce e dei draghi marini davanti all'albero della vita. Presentano un rilievo bidimensionale staccato incisivamente dal fondo, con un effetto calligrafico incisivo, che opera una stilizzazione altamente simbolica. Durante la cosiddetta Rinascenza liutprandea fu scolpito l'altare del duca Rachis, con le quattro facce laterali che presentano figure fortemente bidimensionali, come un disegno a rilievo. Questo effetto, assieme alla marcata stilizzazione delle figure e il senso calligrafico, fa assomigliare l'altare più ad un monumentale cofanetto eburneo.


title: Arte altomedievale

text: Tra le scarse testimonianze di pittura di età longobarda sopravvissute fino a oggi spiccano i cicli di affreschi del Maestro di Castelseprio, nella Langobardia Maior, e quelli di Santa Sofia a Benevento e della Grotta di San Michele a Olevano sul Tusciano.


title: Arte altomedievale

text: Uno dei momenti più significativi dell'arte alto medievale è il IX secolo, durante il quale si sviluppa l'arte legata alla corte di Carlo Magno, caratterizzata dalla volontà di riaffermare la continuità con l'arte classica, per coerenza con l'idea di ispirarsi alla grandezza di Roma. Sin dall'epoca si usò il termine "renovatio", un recupero consapevole, che però seppe prendere il meglio del sapere artistico di innumerevoli influenze e convogliarlo nei fini di legittimazione e celebrazione dell'Impero. Fortissima è anche l'importanza data alla religione, con la fondazione di numerosi monasteri in tutta Europa: da essi nacque la propulsione della nuova cultura e divennero pilastri portanti dell'amministrazione del territorio.


title: Arte altomedievale

text: Per la prima volta dall'epoca paleocristiana si poterono iniziare edifici di dimensioni monumentali e fabbriche grandiose: in quarantasei anni di regno di Carlo vennero iniziati, e in gran parte completati, qualcosa come 75 palazzi, sette cattedrali e ben 232 monasteri. L'esempio più illustre è il complesso palaziale di Aquisgrana, ispirato al Palazzo del Laterano romano, dove resta la magnifica Cappella Palatina, la cui planimetria a pianta centrale con alta cupola ricalca esempi di edifici paleocristiani (San Lorenzo a Milano), bizantini (San Vitale a Ravenna) e longobardi (chiesa di Santa Maria alle Pertiche a Pavia, che ispirò lo sviluppo in verticale del corpo centrale).


title: Arte altomedievale

text: Il punto di partenza quindi era sempre l'architettura classica, anche se veniva profondamente reinterpretata come a Lorsch, ma garantiva una solenne monumentalità agli edifici, come nella porta monumentale dell'Abbazia di Lorsch, somigliante per alcuni aspetti all'Arco di Costantino. Una rivoluzione fu l'introduzione della Westwerk (letteralmente "corpo occidentale"), cioè di un edificio a più piani collocato davanti all'ingresso delle chiese più importanti, dove per la prima volta si pose il problema di creare una facciata monumentale.


title: Arte altomedievale

text: La quasi totalità delle pitture monumentali legate alla committenza imperiale è andata perduta, per cui i rarissimi esempi di opere rimaste rivestono una grande importanza. Tra questi, uno dei più interessanti, è rappresentato dagli affreschi della cripta di Saint Germain d'Auxerre, databili tra l'847 e l'857, dove è interessante notare come il pittore sia attento alla dinamica delle figure, ritraendo con verosimiglianza i gesti e le espressioni facciali, ma lasci lo sfondo vagamente indeterminato, con dimensioni e prospettiva incongruenti.


title: Arte altomedievale

text: Ma la maggior parte delle testimonianze di pittura murale carolingia sono concentrate nell'arco alpino tra l'Italia e la Svizzera: nel monastero di San Giovanni della Val Müstair (ciclo di affreschi con "Storie dell'Antico e Nuovo Testamento", dell'830 circa), nella chiesa di San Benedetto a Malles (con due ritratti idealizzati dei fondatori) e nella Chiesa di San Procolo a Naturno (sempre del IX secolo, con affreschi dal linearismo bidimensionale, che ricordano la sintesi di alcune miniature o la scultura longobarda del secolo precedente).


title: Arte altomedievale

text: Enigmatica è l'attribuzione al periodo carolingio di un ciclo di importantissimi affreschi ritrovati nella chiesa di Santa Maria foris portas a Castelseprio, forse di un autore bizantino in fuga da Costantinopoli durante l'iconoclastia.


title: Arte altomedievale

text: Se le opere di pittura murale carolingie sono molto scarse, ci sono pervenuti numerosi e splendidi manoscritti miniati dell'epoca, che testimoniano la vitalità artistica dell'epoca nelle arti pittoriche. Il libro rivestì un'importanza fondamentale nell'organizzazione dell'Impero, essendo veicolo delle leggi scritte e del recupero del sapere antico. Per questo gli imperatori stessi furono grandi committenti di opere librarie, che in questo periodo raggiunsero un vertice per qualità e rilevanza, con una svolta stilistica rispetto all'VIII secolo. Tra le varie fasi si individuano quella dell'introduzione delle lettere istoriate, (scuola di Corbie, fine dell'VIII secolo), quella della riproduzione dei caratteri stilistici dell'arte antica (Evangeliario dell'Incoronazione, inizio del IX secolo), quella dell'innovativa vitalità espressiva (scuola di Reims, Vangeli di Ebbone e Salterio di Utrecht).


title: Arte altomedievale

text: Anche la produzione di oreficerie e di oggetti preziosi in genere ebbe un picco durante la "rinascenza carolingia", grazie anche alle immense ricchezze accumulate delle vittoriose campagne militari.


title: Arte altomedievale

text: Nel caso di copertine per libri in avorio, queste erano prodotte negli stessi monasteri dove si trovavano gli "scriptoria" per la miniatura, e avevano caratteri iconografici e stilistici vicini a quelli delle miniature stesse. Importante era la loro funzione illustrativa verso il popolo, essendo mostrate durante le ostensioni dei libri sacri. Restano tra i capolavori di quel periodo le due copertine dell'Evangeliario di Lorsch, dell'810 circa, che presentano affinità con le plache della cattedra vescovile di Massimiano a Ravenna, o la coperta del salterio dell'epoca di Carlo il Calvo (870 circa), dove si raggiunse nell'intaglio dell'avorio la morbidezza e rotondità della cera molle, con una vivacità delle scene che ricorda il Salterio di Utrecht.


title: Arte altomedievale

text: Per quanto riguarda l'oreficeria, un capolavoro assoluto è l'altare di Sant'Ambrogio, conservato magnificamente intatto presso la basilica di Milano. Le placche con le "storie di Cristo" sono decorate con uno stile repentino e "nervoso", ancora collegabile con la scuola di Reims, con numerose linee spezzate che rifrangono la luce sull'oro e creano un riverbero scintillante. Le placche con le "storie di Sant'Ambrogio", più austere ed essenziali, mostrano invece una lettura più concatenata, come in un unico racconto, con una scelta dei temi molto attenta alle posizioni ideologiche e politiche dell'arcivescovo Angilberto II.


title: Arte altomedievale

text: La crisi del regno carolingio, culminata nella deposizione di Carlo il Grosso nell'887, portò alla definitiva frammentazione territoriale e amministrativa del Sacro Romano Impero. Nell'area germanica, definita anche Regno Teutonico, l'anarchia feudale fu interrotta solo dopo l'elezione di Enrico I, primo sovrano della Dinastia ottoniana, che riuscì ad imporsi anche perché riuscì a fermare una prima incursione dei temutissimi ungari. In questa linea fu fondamentale il ruolo svolto (non solo in area germanica ma anche nel Regno d'Italia) dal figlio Ottone I di Sassonia che nel 955 presso Lechfeld annientò definitivamente gli ungari; a partire da Ottone I, l'eredità culturale di Carlo Magno venne riutilizzata dagli imperatori successivi, il concetto della sacralità del sovrano sarà non solo ripreso ma addirittura potenziato al massimo, anche per l'influsso dell'ideologia bizantina che in questo periodo penetrava all'interno del regno teutonico; contatti fondamentali vi erano stati per il matrimonio contratto tra Ottone II, figlio di Ottone I, e la principessa bizantina Teofano, nipote dell'imperatore Giovanni I Zimisce.


title: Arte altomedievale

text: Gli oggetti del potere del sovrano, le suppellettili degne della sua carica (scettri, corone, mantelli... i cosiddetti "regalia") gli arredi del palazzo reale e liturgici si caricarono tutti di una forte carica sacrale, ben percepita dai sudditi del regno, citiamo allora la corona del Sacro Romano Impero, fatta d'oro e impreziosita da gemme e smalti, oppure il mantello di consacrazione di Enrico II di Baviera conservato a Bamberga.


title: Arte altomedievale

text: Proprio come i sovrani carolingi, anche quelli ottoniani furono instancabili fondatori di grandi edifici ecclesiastici (abbazie, cattedrali) che si distinguono per un corpo occidentale ("Westwerk") contrapposto al coro riservato all'imperatore. Proprio gli alti dignitari ecclesiastici furono i più stretti collaboratori dei sovrani, come Brunone, fratello di Ottone I e arcivescovo di Colonia, Egberto, arcivescovo di Treviri e cancelliere di Ottone II, Bernoardo di Hildesheim, fino a Gerberto d'Aurillac, precettore di Ottone III e quindi Papa col nome di Silvestro II.


title: Arte altomedievale

text: Non si posseggono esempi sufficienti per valutare interamente la produzione pittorica ottoniana, ma abbiamo un intero ciclo di affreschi con scene della vita di Cristo presso la chiesa di San Giorgio a Oberzell, sull'isola di Reichenau. Analogamente alla situazione carolingia sono rimasti un gran numero di codici miniati, i più importanti sono certo quelli prodotti dallo "scriptorium" dell'Abbazia di Reichenau, posta su di un'isola in un'area strategica sul lago di Costanza, quindi a metà tra Germania e Italia.


title: Arte altomedievale

text: Importantissimi furono i risultati raggiunti dall'architettura in età ottoniana, proprio in area germanica si possono vedere (analogamente a quanto succede in Normandia) i primi preludi al romanico che si espanse successivamente in tutta Europa; l'unico "exemplum" di cattedrale ottoniana edificata prima dell'anno 1000 è San Ciriaco a Gernrode che già presenta elementi innovativi: l'ispessimento della muratura, le arcate semicieche all'interno di gallerie sulla navata centrale (quindi decorazione delle pareti in maniera più plastica), muro retto sia da colonne che da pilastri.


title: Arte altomedievale

text: Anche a Magdeburgo, città scelta direttamente da Ottone I come centro del potere, era presente una cattedrale d'impianto basilicale con doppio transetto che tuttavia venne distrutta da un duplice incendio.


title: Prenomi albanesi

text: Questa è una lista di prenomi più o meno comuni in albanese, cui viene aggiunto fra parentesi l'equivalente italiano quando noto.


title: Prenomi albanesi

text: Afrim, Agim ("Albano"), Agrin ("Ignazio"), Agron ("Agrone"), Aidan ("Aidano"), Akil ("Savio"), Alaron, Alban ("Albano"), Albanor, Aleksander ("Alessandro"), Alfred ("Alfredo"), Ali ("Alì"), Alk, Alket, Alkan ("Scarlatto"), Almarin, Almir, Alper, Altin ("Aureo"), Alzan, Alzen, Amant, Amantin ("Amantino"), Andik, Andin, Andon ("Antonio"), Andrea ("Andrea"), Aqif ("Pio"), Aranit, Arben ("Albanese"), Arbënor ("Albanese"), Arbër ("Albanese"), Arbëresh ("Albanese"), Arbëror ("Albanese"), Arbor, Ardian ("Ardieo"), Ardit ("Domenico"), Argjel, Argjend ("Argento"), Argjendor ("Argenteo"), Arianit, Arion ("Arione"), Arjon, Arlind ("Crisogenito"), Armend ("Crisonoo"), Artan ("Aureo"), Artar, Artas ("Arta"), Artian, Artor ("Arturo"), Artoran, Arzan ("Degno"), Arzen ("Arsenio"), Asgan, Aslam, Astrit, Atintan ("Atintane"), Athanasi ("Atanasio"), Audat, Aurel ("Aurelio"), Avni.


title: Diario di Anaïs Nin

text: Diario di Anaïs Nin è il nome attribuito al "corpus" narrativo-letterario dei diari tenuti dalla scrittrice statunitense Anaïs Nin (1903-1977), a partire dal 1931 fino alla sua morte e raggruppati sulla base di specifiche scansioni temporali.


title: Diario di Anaïs Nin

text: È considerato una delle opere più importanti della scrittrice statunitense, principalmente conosciuta per i suoi romanzi erotici e per la "liaison" sentimentale che ebbe con lo scrittore Henry Miller e la moglie di questi, June Mansfield, raccontata nel film del 1990 "Henry & June".


title: Diario di Anaïs Nin

text: La stessa Nin sostenne anni dopo che la forma del diario era quella in cui meglio sapeva esprimersi e di essersi sentita subito in grado di "distillare" da questa forma letteraria il meglio del proprio talento, fino a fare del suo scritto un "mito" ed un "poema" al tempo stesso.


title: Diario di Anaïs Nin

text: Nin ha iniziato a tenere un diario fin dal 1914, quando aveva ancora undici anni di età, annotando su grossi quaderni le sue impressioni durante il viaggio che la portava, assieme alla madre e ai due fratelli, dall'Europa a New York.


title: Diario di Anaïs Nin

text: La scrittrice avrebbe poi raccontato come la sua intenzione iniziale era stata quella di prendere lo spunto dalla forma del diario per indirizzare una sorta di lettera a suo padre - il musicista cubano Joaquin Nin - che aveva abbandonato la famiglia appena pochi anni prima. Con il passare degli anni, sempre secondo l'interessata, il diario ha finito per diventare poi per l'autrice il miglior amico e confidente al tempo stesso; e, nonostante le esortazioni della madre (e successivamente quelle degli uomini che a lei furono accanto, come ad esempio il terapista Rene Allendy, lo psicologo Otto Rank e, naturalmente, Miller) non volle mai interrompere la sorta di "dipendenza" che si era instaurata rispetto ai "quaderni", che in effetti ha poi continuato ad aggiornare fino alla morte, avvenuta nel 1977.


title: Diario di Anaïs Nin

text: fin dagli anni trenta, che è il periodo a partire dal quale quella che è poi diventata una monumentale opera - oltre quindicimila pagine dattiloscritte raccolte in centocinquanta cartelle - è stata tradotta poi nel 1966 in una prima versione a stampa. Il primo volume pubblicato si riferisce agli anni che vanno dal 1931 al 1934 ed è diventato subito un caso letterario, specie nel pubblico femminile giovanile, tale da trasformare Nin in una sorta di icona del movimento femminista.


title: Diario di Anaïs Nin

text: Alcuni estratti della prima parte del diario sono serviti anche per una versione autobiografica e romanzata pubblicata con il titolo "Henry and June", servito come base per la sceneggiatura del film omonimo di Philip Kaufman. L'insieme del diario - che copre l'arco temporale dal 1931 al 1966 - è stato poi pubblicato suddiviso in sei distinti volumi.


title: Diario di Anaïs Nin

text: Una nuova versione del "Diario", non censurata (quindi con riferimenti sessuali più espliciti), è stata data alle stampe nel 1986 per volere di Rupert Pole, il secondo marito ed esecutore testamentario per l'attività letteraria di Nin (i due furono sposati dal 1955 al 1966, anno in cui le nozze furono dichiarate nulle).


title: Diario di Anaïs Nin

text: Nella parte iniziale del diario - "Diario I - 1931-1934" - sono raccontati eventi accaduti a Nin nel periodo in cui viveva a Louveciennes, appena fuori Parigi, con il marito (il bancario Hugh Parker Guiler, il cui nome nel volume non viene mai citato neppure una volta).


title: Diario di Anaïs Nin

text: Molto spazio viene dedicato alla relazione di amicizia - ma anche sentimentale - con Henry Miller e la moglie June. Nin, a quel tempo, aveva appena pubblicato uno studio sull'opera di David Herbert Lawrence.


title: Diario di Anaïs Nin

text: Per Nin il diario inizia a diventare una sorta di talismano che la protegge da oscure minacce. Lo porta sempre con sé e coglie ogni occasione possibile per appuntarvi osservazioni e riflessioni mentre viaggia in treno oppure sta seduta ad un tavolino di caffè. Scrive:


title: Diario di Anaïs Nin

text: Sono incluse anche le riflessioni sulle discussioni che a quel tempo aveva con i suoi psicoterapeuti Allendy e Rank. Fu in quel periodo che il padre di Anaïs fece una fugace riapparizione nella sua vita (). Il volume si chiude con la pubblicazione, da parte di Miller, del suo "Tropico del Cancro" mentre la scrittrice si avviava a completare il suo "House of Incest", poi pubblicato nel 1936 e "Winter of Artifice", edito nel 1939.


title: Latinizzazione riveduta della lingua coreana

text: La latinizzazione riveduta della lingua coreana (; ) è il sistema di traslitterazione ufficiale della Corea del Sud, pubblicato dal Ministero della Cultura e del Turismo della Corea nell'anno 2000 come sostituto del precedente sistema ufficiale basato sulla latinizzazione McCune-Reischauer. Il nuovo sistema è simile a quello usato prima del 1984, salvo che il precedente non rappresentava fedelmente la variazione della pronuncia di alcune consonanti secondo la loro posizione all'interno della parola, ed elimina i segni diacritici a favore dei digrammi, aderendo più strettamente alla fonologia coreana che a una suggestiva interpretazione della fonetica coreana per i non madrelingua.


text: La latinizzazione riveduta si limita esclusivamente ai simboli alfabetici latini (ISO) senza accenti o tildi, a eccezione del trattino, il cui uso è di solito opzionale e poco frequente. È stata sviluppata dall'Istituto nazionale per la lingua coreana nel 1995 e pubblicata il 7 luglio 2000 dal Ministero della Cultura e del Turismo della Corea della Corea del Sud. Tra le ragioni addotte per l'adozione del nuovo sistema senza segni diacritici si trovano le seguenti:


text: La latinizzazione riveduta trascrive certi cambiamenti fonetici (in particolare le assimilazioni) che avvengono con alcune combinazioni di una consonante in finale di sillaba con quella iniziale della sillaba seguente, che però non sono da applicare nei nomi propri: 정석민 → "Jeong Seokmin" o "Jeong Seok-min", 최빛나 → "Choe Bitna" o "Choe Bit-na". I cambiamenti significativi sono evidenziati:


text: La latinizzazione riveduta non sarà probabilmente imposta ufficialmente per la latinizzazione dei cognomi coreani. Ad esempio, il cognome assai diffuso 이, spesso trascritto "Lee" (ma talvolta anche "Rhee", "Yi", "Ri", "Li", "Rhie" e "Lie") dovrebbe scriversi "I" sia nel nuovo sistema, sia secondo il McCune-Reischauer, il che sarebbe difficile da imporre. Il governo incoraggia l'impiego della latinizzazione riveduta per i nomi e i marchi commerciali, ma senza imporla. Tutti i manuali di insegnamento del coreano hanno dovuto applicarla a partire dal 28 febbraio 2002. Tra i quotidiani pubblicati in lingua inglese in Corea del Sud, l'ha adottata per primo il "The Korea Herald", seguito solo nel 2006 dal "The Korea Times".


text: La Corea del Nord continua a utilizzare una versione del sistema McCune-Reischauer, che fu il metodo di trascrizione ufficiale in Corea del Sud dal 1984 al 2002. Attualmente, molti specialisti di coreano, in Corea come fuori, utilizzano ancora il sistema McCune-Reischauer, sebbene certi adoperino anche un sistema sviluppato presso l'Università di Yale (la cosiddetta latinizzazione Yale).


title: Barbara Carrera

text: La madre, Florencia Carrera, era nicaraguense e il padre, Louis Kingsbury, era uno statunitense che lavorava per l'ambasciata americana in Nicaragua.


title: Barbara Carrera

text: Negli anni ottanta ha interpretato decine di film e numerose serie TV. È stata una "Bond girl" nel film di 007 "Mai dire mai" (1983), con Sean Connery e Kim Basinger, e ha poi interpretato il ruolo di Angelica Nero nella serie televisiva "Dallas". Sempre negli anni ottanta, all'apice del successo, ha realizzato una copertina per "Playboy". Negli anni successivi ha diminuito i suoi impegni limitandosi a ruoli da "guest star" in molti telefilm, pur non trascurando ritorni cinematografici.


title: Barbara Carrera

text: Barbara Carrera, che non ha figli, è stata sposata tre volte e i suoi mariti sono stati il nobile tedesco Otto Kurt Freiherr von Hoffman, dal 1966 al 1972, il modello tedesco Uwe Harden, dal 1972 fino al divorzio avvenuto nel 1976, e l'armatore greco Nicholas Mark Mavroleon, sposato il 16 marzo 1983 fino al divorzio definitivo.


title: Barbara Carrera

text: Tra i matrimoni, Carrera ebbe relazioni sentimentali con Robert De Niro, Robert Evans, Alexander Godunov, Philip Niarchos, Richard Gere e Ryan O'Neal. Dopo il suo terzo matrimonio, ebbe una relazione con Henry Percy, 11º Duca di Northumberland.


title: Pavane pour une infante défunte

text: Pavane pour une infante défunte ("Pavana per una principessa defunta") è una composizione per pianoforte di Maurice Ravel del 1899. È stata orchestrata dallo stesso autore nel 1910.


title: Pavane pour une infante défunte

text: La pavana è stata scritta da Ravel, studente presso il Conservatorio di Parigi, all'età di 24 anni, nel 1899 come omaggio alla Principessa di Polignac il cui salotto egli frequentava assiduamente.. Il titolo si riferisce all'idea di Ravel di descrivere ""una pavana che una piccola principessa" [una infanta] "può aver ballato in tempi passati presso la corte spagnola""; smentiscono questa affermazione ipotizzando che a Ravel sia solamente piaciuto il suono del titolo. Il collegamento con l'eredità spagnola dell'autore, che aveva origini basche da parte della madre, è quindi specificato molto attentamente nella descrizione del titolo. In seguito Ravel scriverà altri brani tratti da reminiscenze di vita spagnola, quali la "Rapsodie espagnole" e il "Bolero".


title: Pavane pour une infante défunte

text: Non fu uno dei pezzi più amati dallo stesso compositore, sebbene abbia subito ricevuto grandi apprezzamenti da parte del pubblico soprattutto per l'orchestrazione del 1910. Si ispira alla semplicità tardo romantica di Emmanuel Chabrier e alla rinata passione per la musica ispanica condivisa con alcuni grandi autori suoi contemporanei e sicuramente influenzata da autori spagnoli come Isaac Albéniz e Manuel de Falla. Il richiamo però non è solo a un esotismo geografico ma anche a una distanza temporale: la pavana è infatti una danza tipica del rinascimento e che ebbe il suo periodo di splendore fra il XVI e il XVII secolo. La scelta di questa danza (fra le decine di danze rinascimentali conosciute) non è casuale: l'insegnante di composizione di Ravel all'epoca fu Gabriel Fauré che nel 1887 aveva scritto una pavana per orchestra (op.50) diventata celebre in tutto il mondo.


title: Pavane pour une infante défunte

text: La struttura e l'armonia del brano sono molto semplici, e Ravel lo sottolineò dicendo che era scritta in una "forma molto povera", "inconcludente e convenzionale. Lo schema può essere ricondotto ad una forma ABACA dove il B e il C riprendono uno stesso tema leggermente modificato. In questo risiede il suo collegamento con l'arcaica pavana. La tonalità è di Sol maggiore, ma si tratta di una tonalità cosiddetta "sporca", tipica dell'impressionismo e del primo Novecento.


title: Pavane pour une infante défunte

text: Per quanto riguarda la versione orchestrale, il tema (quello segnalato con il nome di A) è affidato al corno, sostenuto dal pizzicato degli archi e da leggere armonie dei fagotti. Il B invece è di competenza dell'oboe in due registri diversi. Seguono le melodie arrangiate degli archi e l'intervento degli altri fiati. Il flauto riprende il tema A seguito dall'oboe, in un'ampia dispiegazione di dolci sonorità; l'ultima volta il tema è suonato dagli archi che, partendo da un pianissimo raggiungono un fortissimo.


title: Pavane pour une infante défunte

text: La decisione di assegnare al corno il tema principale ad inizio brano non è una scelta casuale: molto probabilmente la sua scelta è stata influenzata dalla tradizione del conservatorio parigino che non insegnava il corno a valvole, ma il corno a mano, strumento oggi caduto in disuso presso le grandi orchestre, e che possiede una particolare tecnica e un suono molto caratteristico.


title: Pavane pour une infante défunte

text: La versione originale per pianoforte venne eseguita da Ricardo Viñes il 5 aprile 1902 presso la Salle Pleyel di Parigi e fu il secondo brano di Ravel in assoluto ad essere pubblicato. È dedicato alla principessa De Polignac, grande mecenate ed amica intima del compositore. La versione orchestrata è stata eseguita per la prima volta il giorno di Natale del 1911 presso la "Società dei Concerti Hasselmans" di Parigi, con un'orchestra diretta dal compositore Alfredo Casella.


title: Pavane pour une infante défunte

text: Un'altra versione del brano, diventata celebre nel corso degli anni, è chiamata ""The lamp is low"", uno standard jazz con parole di Mitchell Parish; il brano è stato interpretato, fra gli altri, da Chet Baker nell'album ""Chet Baker quartet with Russ Freeman"" (1954), da Frank Sinatra con l'orchestra di Tommy Dorsey e da Ella Fitzgerald nell'album ""30 by Ella"" (1968). Tale brano entrò nell'Hit Parade statunitense nel 1939 e ci rimase 9 settimane, in seguito ad una registrazione di Mildred Bailey per la "Vocalion Records".


title: Pavane pour une infante défunte

text: Fu eseguita ai funerali di Marcel Proust sull'organo della chiesa di Saint-Pierre-de-Chaillot a Parigi. Al cinema è presente nel cortometraggio del regista statunitense Wes Anderson Hotel Chevalier, eseguita da Pascal Rogé; nel film Birdman, dove un breve frammento del brano fa parte della colonna sonora; nel film "Il cavaliere oscuro - Il ritorno", dove è la musica su cui ballano Bruce Wayne e Catwoman nella scena del ricevimento di gala. Si può ascoltare un piccolo pezzo del brano nell'anime Shigatsu wa kimi no uso. Ed è presente anche nel film di Gianni Amelio, "Colpire al cuore"


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: La Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga (o anche "La famiglia Gonzaga in adorazione della Trinità") è un dipinto di Pieter Paul Rubens, realizzato dal maestro fiammingo durante il periodo in cui operò come pittore di corte del duca di Mantova Vincenzo Gonzaga.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Il dipinto fu commissionato dal duca Vincenzo Gonzaga quale opera centrale di un più ampio ciclo, composto da altre due grandi tele, da situare nella cappella maggiore della chiesa della Santissima Trinità di Mantova. Gli altri due quadri, collocati sulle pareti laterali della cappella raffigurano il "Battesimo di Cristo" e la "Trasfigurazione".


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: L'opera fu eseguita tra il 1604 e il 1605 ed inaugurata in occasione della festa della Trinità di quest'ultimo anno.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: La chiesa della Santissima Trinità era stata edificata per accogliere a Mantova la Compagnia di Gesù. L'insediamento dei gesuiti nel ducato gonzaghesco era stato favorito innanzitutto dai buoni uffici del cardinale Ercole Gonzaga, ma il loro maggior sostenitore in tal senso fu Eleonora d'Austria, moglie del duca Guglielmo Gonzaga. La duchessa consorte infatti fu devotissima alla Compagnia (il suo confessore personale era un gesuita) e fu la principale promotrice della costruzione della chiesa mantovana della Trinità, cui per l'appunto era destinato il ciclo rubensiano.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: La stessa chiesa fu scelta da Eleonora d'Austria come sede della sua sepoltura: le sue spoglie vennero infatti collocate sotto l'altar maggiore di questo luogo di culto, proprio di fronte alla cappella presbiteriale adornata dai dipinti di Rubens.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: L'intero ciclo rubensiano, coerentemente alla dedicazione della chiesa che lo ospitava, allude alla Trinità divina, che è chiaramente il tema della tela principale ma che è richiamata anche negli episodi delle tele laterali. Sia durante il Battesimo che nella Trasfigurazione hanno infatti luogo delle teofanie in cui è resa manifesta la natura (anche) divina di Cristo quale Figlio di Dio, cioè una delle persone della Trinità. Il programma iconografico della cappella mantovana trova peraltro una precisa corrispondenza in quello della cappella della Trinità della chiesa del Gesù di Roma - la più importante delle chiese gesuite - ove parimenti la pala centrale raffigurante l'adorazione della Trinità (in questo caso da parte di santi) e affiancata da affreschi con il Battesimo e la Trasfigurazione.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: I tre dipinti di Rubens rimasero nella loro sede originaria sino all'occupazione napoleonica di Mantova (1797). Nel periodo delle spoliazioni napoleoniche, la chiesa della Santissima Trinità venne sconsacrata e i quadri del pittore fiammingo furono rimossi. Le tele laterali vennero inviate oltralpe (e si trovano oggi, il Battesimo ad Anversa e la Trasfigurazione a Nancy).


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: La tela centrale ebbe invece sfortunatissima sorte. Essa fu infatti tagliata in varie sezioni: le parti laterali in cui (come meglio si dirà nel seguito) comparivano i figli di Vincenzo Gonzaga ed Eleonora de' Medici (più alcune guardie di corte) furono ulteriormente suddivise in varie frammenti (essenzialmente per isolare i volti dei soggetti ritratti) che in parte sono andati perduti. La parte centrale della composizione fu a sua volta tagliata in due orizzontalmente. Queste due parti della raffigurazione vennero poi, per quanto possibile, ricomposte e si trovano oggi nel Palazzo Ducale di Mantova (ove si conservano anche alcuni frammenti delle parti laterali del quadro che non è stato possibile reintegrare in quel che resta del dipinto).


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: La scena è ambientata "en plein air" su un loggiato definito, sui lati, da due file di colonne tortili riccamente istoriate e da una balaustra di prospetto. Al centro del loggiato vi sono a sinistra Vincenzo Gonzaga e dietro di lui suo padre Guglielmo Gonzaga; a destra, in primo piano, c'è la moglie di Vincenzo Eleonora de' Medici e dietro costei la madre dello stesso duca regnante Eleonora d'Austria. Tanto Guglielmo Gonzaga che sua moglie Eleonora d'Asburgo erano già morti al momento di esecuzione del dipinto.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Come è possibile cogliere dall'ipotesi ricostruttiva della composizione, sui lati erano raffigurati (quasi sotto il colonnato) i figli della coppia ducale: a sinistra i maschi e a destra le femmine. A sinistra quindi vi erano i ritratti di Francesco Gonzaga, di Ferdinando Gonzaga e di Vincenzo II Gonzaga, mentre a destra erano raffigurate Margherita ed Eleonora Gonzaga. Sempre sui lati del quadro erano effigiati anche alcuni alabardieri - delle guardie svizzere - nel viso di uno dei quali Rubens aveva raffigurato un proprio autoritratto.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Come rilevato, le sezioni laterali furono asportate e fatte a pezzi essenzialmente allo scopo di ricavare dai ritratti dei figli dei duchi Gonzaga degli autonomi quadretti. Questi ritrattini sono stati tutti individuati (si trovano in varie sedi differenti) ad eccezione di quello di Eleonora Gonzaga. L'unico frammento del quadro riferibile alla futura imperatrice è quello del cagnetto che (come testimoniano alcune antiche descrizioni del quadro) la bambina stava accarezzando. Tra gli altri frammenti identificati vi è anche uno degli alabardieri di guardia (non si tratta dell’autoritratto di Rubens).


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: L'intero gruppo familiare è inginocchiato in preghiera mentre nel registro alto vi è l'apparizione ultraterrena. Sul piano compositivo è stata colta una forte assonanza della famiglia ducale con i gruppi scultorei di Leone e Pompeo Leoni raffiguranti i gruppi familiari di Carlo V e di Filippo II di Spagna situati all'interno dell’Escorial. Gruppi che con ogni probabilità Rubens aveva avuto modo di osservare durante il viaggio diplomatico in Spagna compiuto nel 1603 per conto di Vincenzo Gonzaga.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: La scelta di questo modello verosimilmente non è casuale ma è un esplicito omaggio alla corona spagnola teso a ribadire la fedeltà dei Gonzaga alla monarchia asburgica. Anche gli abiti di foggia spagnola indossati dalla famiglia ducale, il collare del Toson d'oro portato dal duca Vincenzo - cioè la più importante onorificenza conferita dagli Asburgo in quanto eredi dei duchi di Borgogna - e la presenza della guardie svizzere sono ulteriori riferimenti alla netta scelta di campo filo-asburgica dei Gonzaga.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Sul piano stilistico invece Rubens si rifà ad esempi della grande tradizione cinquecentesca veneziana: poco prima di mettere mano al ciclo per la chiesa dei gesuiti infatti il pittore fiammingo aveva compiuto un soggiorno di studio a Venezia. La sua composizione richiama in particolare i tanti ritratti di gruppo di famiglie aristocratiche veneziane in preghiera di cui un buon esempio è dato da quello della famiglia Vendramin di Tiziano. Nel dipinto di Rubens si colgono inoltre influenze del Veronese e del Tintoretto. Le gamme cromatiche, gli effetti di luce, l'ambientazione all'aperto e i tipi fisionomici rimandano a questi illustri precedenti.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Non manca tuttavia un riferimento alla grande pittura romana: anche Roma infatti fu un'altra delle fondamentali tappe dei soggiorni formativi italiani del giovane Rubens. Le colonne tortili del loggiato sono invero chiaramente esemplate su quelle del cartone raffaellesco raffigurante la "Guarigione dello storpio", tipo di colonna che a sua volta rimanda a quelle leggendarie del tempio di Salomone che secondo un'antica credenza erano state portate a Roma e qui poi utilizzate nell'edificazione della basilica di San Pietro.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Forse la riproduzione nel quadro mantovano di questa tipologia di colonne ha un significato allegorico alludendo all'avvento di Cristo quale perfezionamento ed inveramento dell'Antico Testamento (per l'appunto simboleggiato dalle colonne salomoniche).


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Nel registro alto della tela un gruppo angelico srotola un arazzo dal fondo d'oro su cui si staglia la raffigurazione della Santa Trinità. Anche questa singolare scelta compositiva ha sua precisa ragion d'essere: è una mediazione con i severi dettami tridentini in tema di pittura religiosa, alla luce dei quali una "diretta" apparizione divina a dei laici (peraltro quasi tutti viventi) sarebbe apparsa poco opportuna. Cionondimeno il Cristo dell'arazzo indica al Padre con un gesto della mano il duca Vincenzo che ha chiaramente un moto di reazione di fronte a tale accadimento: si disvela così l'intento auto-celebrativo del committente dell'opera che afferma la legittimazione divina del suo ruolo di sovrano.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Un altro dettaglio iconografico è degno di attenzione: appena oltre la balaustra si vede un ramo d'edera che va quasi a toccare Eleonora d'Austria. Si tratta di un omaggio alla madre del duca, così legata al luogo di destinazione del dipinto: l'edera infatti compariva nell'impresa dell'arciduchessa d'Asburgo come simbolo di devozione coniugale (questa pianta infatti non può vivere se separata dall'albero su cui è attecchita). All'omaggio verso la defunta duchessa madre si aggiunge forse l'auspicio che le sue alte virtù muliebri siano d'esempio a tutte le donne della famiglia Gonzaga riunite in adorazione.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: In ordine alla "Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga" si conoscono tre disegni preparatori. Si tratta di due studi per i ritratti di Ferdinando e di Francesco Gonzaga, entrambi conservati nel Nationalmuseum di Stoccolma, e di uno studio per la figura di un alabardiere che si trova a Bruxelles nella Biblioteca reale del Belgio.


title: Trinità adorata dalla famiglia Gonzaga

text: Sempre in relazione all'impresa decorativa per la cappella maggiore della chiesa della Santissima Trinità si conserva anche un bellissimo disegno per la tela del Battesimo, custodito al Louvre. Gli studi per il ciclo mantovano voluto dal duca Gonzaga sono tra i disegni più risalenti di Rubens, databili con relativa certezza, che si conoscano.


title: Romário Ricardo da Silva

text: Seconda punta o ala sinistra, può adattarsi a giocare come punta centrale. Calciatore rapido e dalle movenze eleganti, ha il suo punto di forza nel dribbling e negli inserimenti. È abile nel gestire il pallone e nei cambi di passo. Calcia preferibilmente con il piede destro.


title: Romário Ricardo da Silva

text: Cresce nelle giovanili del Rio Branco, dove i compagni cominciano a chiamarlo Romarinho, perché il padre gli aveva trasmesso l'ammirazione per Romário. Romarinho si mette poi in luce con il São Bernardo, nel Paulistão, e nel Bragantino, in Série B.


title: Romário Ricardo da Silva

text: Il 1º giugno 2012, su segnalazione del tecnico Tite, il Corinthians acquista il 40% del suo cartellino per un milione e settecentomila euro. Romarinho firma un contratto valido fino al 2016. Le altre quote restano in mano all'impresario Carlos Leite (50%) e al Bragantino (10%).


title: Romário Ricardo da Silva

text: Esordisce nel Brasileirão, il 10 giugno 2012, nel match contro il Grêmio. Due settimane dopo, nel "Derby Paulista" tra Corinthians e Palmeiras, Romarinho realizza una doppietta, realizzando anche un gol di tacco. Quattro giorni dopo, esordisce anche in Coppa Libertadores, proprio nella finale d'andata contro il Boca Juniors, a La Bombonera di Buenos Aires, mentre la sua squadra è in svantaggio di un gol. Tite lo manda in campo al 37' del secondo tempo. Dopo soli tre minuti, Romarinho realizza la rete del pareggio con un cucchiaio. La sua squadra vincerà la Coppa con un risultato complessivo di 3-1.


title: Brick Lane

text: Brick Lane è una celebre strada dell'East End Londinese, lunga circa 1 km, nel quartiere Tower Hamlets. Collega da sud verso nord Whitechapel High Road a Bethnal Green Road, e attraversando Spitalfields traccia un colorito e vivido solco in una zona prettamente residenziale. Nel gergo di Londra, l'area di Brick Lane, data l'altissima concentrazione di immigrati sud-asiatici specie in passato, è conosciuta anche con il nome di "Bangla Town".


title: Unghia fessa

text: Unghia fessa è una espressione che indica lo zoccolo di un mammifero artiodattilo diviso in due parti (dita).


title: Brick Lane

text: L'East End è una zona di Londra legata ad un rapido sviluppo urbanistico dopo la seconda guerra mondiale: i numerosi palazzi popolari costruiti, la vicinanza alla zona portuale dei "docks" e l'alto tasso di residenti immigrati ne hanno caratterizzato per anni la connotazione negativa.


title: Unghia fessa

text: Esempi di mammiferi dotati di tale tipo di zoccolo sono bovini, cervi, maiali, antilopi, gazzelle, capre e pecore.


title: Brick Lane

text: Dagli anni novanta Brick Lane ha iniziato a svilupparsi come centro di cultura, grazie all'altissima concentrazione di ristoranti di cucina indiana, ma anche per la vicinanza della London Metropolitan University. Molti studenti hanno iniziato a vivere nell'area per la comodità e vicinanza al centro, che si è popolata di negozi, locali, bar tra i più famosi di tutta Londra.


title: Unghia fessa

text: Le due "dita" degli animali dotati di unghia fessa sono omologhi al terzo e al quarto dito della mano; il termine "unghia" alla posizione relativa nella zampa: quella esterna o unghia laterale e quella interna, o unghia media. Lo spazio tra le due unghie è chiamato "fenditura interdigitale"; l'area ricoperta di pelle è detta "pelle interdigitale".


title: Brick Lane

text: La zona è anche un vivido centro artistico, con frequenti iniziative ed esposizioni (a volte proprio all'interno di bar e locali), numerosi atelier di moda (è a tutti gli effetti una zona dove molte tendenze nascono) e famose opere di street-art tra le quali spiccano alcuni lavori di Banksy, D*Face e Ben Eine.


title: Unghia fessa

text: La ricopertura esterna dura dello zoccolo è detta "parete dello zoccolo" o corno. Si tratta di una superficie dura, simile a quella delle unghie delle dita umane.


title: Unghia fessa

text: La destrezza ottenibile da mammiferi ad "unghia fessa" quali le capre delle nevi e le pecore selvatiche, combinata con un guscio esterno duro e un cuscinetto interno morbido e flessibile fornisce una eccellente trazione nei loro precari "habitat".


title: Unghia fessa

text: Si è ipotizzato da parte dei paleontologi che durante il periodo Eocene gli abitanti delle paludi dotati di zoccolo portassero il peso del loro corpo prevalentemente sulle dita mediane, che crebbero in egual misura, diventando così artiodattili o animali a zoccoli pari. Prima della fine dell'Eocene le dita laterali di alcuni si sono ridotte, praticamente fino a sparire mentre le parti di base o "metapodiali" delle di sostegno si fusero insieme, producendo in apparenza un'unghia fessa.


title: Unghia fessa

text: Il mammifero con l'unghia fessa è un ungulato dell'ordine degli artiodattili, in contrapposizione agli ungulati con numero dispari di dita cioè i perissodattili, come il cavallo, che ha un dito, o il rinoceronte, che ne ha tre.


title: Unghia fessa

text: Gli antenati a cinque dita del primo Eocene, avevano già sviluppato piedi che suggerivano discendenti con dita dispari e con dita pari nel periodo attuale.


title: Unghia fessa

text: Anche il Fenacodo, il più generico dei primi mammiferi, ha un piede nel quale il dito centrale è un po' più ampio degli altri e può essere classificato fra gli ungulati a dita dispari, i Perissodattili.


title: Unghia fessa

text: La distinzione fra animali a unghia fessa e non ha una elevata rilevanza per le leggi alimentari dell'ebraismo ("casherut"), come stabilito nella Torah e nel Talmud.


title: Unghia fessa

text: Animali che masticano sia il loro bolo (ruminano, cioè rigurgitano il cibo, parzialmente digerito da uno speciale stomaco, nella bocca per masticarlo nuovamente per una seconda volta come parte del loro processo digestivo) e hanno zoccoli "spaccati" in due parti (essendo lo zoccolo costituito da una suola dura e da una parete dura formata da un'unghia spessa), costituiscono cibo permesso (detto cioè cibo "kosher", lett. "adatto") agli ebrei. Gli animali che non hanno nessuna di queste due caratteristiche o ne hanno una sola sono considerati animali impuri ("treif", non adatti al consumo alimentare) e la religione Ebraica vieta il consumo delle relative carni.


title: Unghia fessa

text: Questa norma esclude anche il cammello dalla lista degli animali le cui carni sono mangiabili ("kosher" = adatto) poiché, sebbene esso rumini, non possiede vere e proprie unghie: esso cammina su dita leggere che hanno poco più di un'unghia che dà la sola apparenza di uno zoccolo. Parimenti il maiale, che sebbene abbia vere unghie fesse, non rumina. Altri animali domestici quali cani e gatti non hanno alcuna delle caratteristiche sopra descritte e quindi è vietato dalla religione ebraica il consumo delle relative carni.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Il palazzo del Podestà, o palazzo del Governo, è un palazzo medioevale di Verona, che si trova tra piazza dei Signori e le Arche scaligere.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Il palazzo venne costruito dagli Scaligeri, sopra delle rovine romane (si trova presso il foro romano, oggi piazza delle Erbe), e venne abitato alla fine della costruzione da Alberto I della Scala. Venne probabilmente adibito a dimora dei signori della città. Dal 1311 Cangrande I andò a risiedere nel palazzo, che venne nel tempo risistemato più volte.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Nel palazzo trovarono ospitalità molti uomini illustri, tra i quali personalità di primo piano come Dante e Giotto, che secondo Giorgio Vasari fece alcuni ritratti di Cangrande I, che però non sono stati ritrovati.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Caduta la dinastia della Scala, il Palazzo divenne, durante la Repubblica di Venezia, sede di importanti magistrature. Erano presenti anche gli uffici del podestà, da cui prese appunto la sua denominazione. Nel 1404, aprirono un nuovo portale e aggiunsero sopra il leone di San Marco adornato nel 1533 da Michele Sanmicheli.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Su ordine di Cansignorio venne costruita una loggia, originariamente di soli due piani, con due soli altissimi ed immensi saloni. Questi furono interamente dipinti, alcuni descritti da Vasari: "Guerra di Gerusalemme secondo Giuseppe Flavio" e due "Trionfi". Inoltre era presente una stanza delle medaglie in cui sono stati ritrovati dipinti di alta qualità, totalmente intatti, che sono stati comunque sottoposti ad un restauro nel '900.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Anche le sotto arcate dei piani superiori sono state completamente dipinte, a testimonianza della grande importanza dell'edificio. In questi dipinti diventa principale la celebrazione della dinastia Scaligera, a imitazione delle gesta degli antichi imperatori romani.


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Dante Alighieri, esule da Firenze, venne ospitato al suo secondo soggiorno proprio in questo palazzo: infatti piazza dei Signori, su cui esso si affaccia, viene chiamata dai veronesi anche "piazza Dante", e al centro della piazza è presente una statua del poeta, ai piedi della quale è scritto:


title: Palazzo del Podestà (Verona)

text: Il "santo uccello" sarebbe l'aquila simbolo dell'autorità imperiale, utilizzata dagli Scaligeri essendo essi vicari dell'Imperatore del Sacro Romano Impero.


title: Laika Caravans

text: Laika Caravans Spa è un'azienda produttrice di camper fondata nel 1964 da Giovanbattista Moscardini con sede a San Casciano in Val di Pesa (FI) e che, dal 2000, fa parte dell'Erwin Hymer Group.


title: Laika Caravans

text: Nel 1964 Giovanbattista Moscardini fonda l'azienda a Tavarnelle Val di Pesa, chiamandola come la prima cagnetta lanciata nello spazio; il suo logo è un levriero rosso con le ali, che corre verso il futuro.


title: Laika Caravans

text: Nel 1964 l'azienda produce la sua prima roulotte, chiamata “500” perché, per le sue dimensioni ridotte, poteva essere trainata da una Fiat Nuova 500. La sua caratteristica principale era quella di potere essere ridotta in altezza, con la metà superiore che, grazie a un impianto idraulico, poteva scorrere in basso, riducendo la resistenza aerodinamica in marcia. Questa soluzione viene presto abbandonata, tornando a soluzioni maggiormente convenzionali e nel catalogo del 1970 sono presenti modelli che andavano dai 3,3 ai 4,15 m di lunghezza; nell'anno 1967 sono state costruite 123 caravan, passate a 286 nel 1968.


title: Laika Caravans

text: Nel 1977 viene prodotto il primo modello di camper che inaugura la serie "Motorpolo" e nel 1980 l'azienda comincia a muovere i primi passi nell'esportazione con la serie "Laserhome".


title: Laika Caravans

text: Il primo maxi-motorhome, appartenente alla serie Mito, è del 1991, mentre l'anno successivo debutta la serie "Ecovip", camper mansardato con doppia finestra nella parte anteriore, caratteristica distintiva Laika. Nel 1999 fa il suo ingresso sul mercato la serie "Kreos" con il suo design caratterizzato dalle pareti curve.


title: Laika Caravans

text: Nel 2000 l’Erwin Hymer Group acquisisce Laika Caravans, che entra così a far parte del più importante gruppo europeo nel settore del caravanning che comprende tra le altre anche la Dethleffs.


title: Laika Caravans

text: Nel 2005 Laika realizza la serie X e nel 2006 il "Rexosline" con due porte cabina in vetroresina, altezza contenuta e una linea aerodinamica. Nel 2009 viene lanciato il Kreos 5000 SL, camper mansardato alto di gamma. Nel 2013 viene lanciato lo slogan “Enjoy the Dolce Vita”.


title: Laika Caravans

text: Nel febbraio 2016 l’azienda si trasferisce nella nuova sede a San Casciano in Val di Pesa; lo stabilimento, inaugurato alla presenza dell’allora Presidente del consiglio Matteo Renzi, è considerato tra i più all'avanguardia del settore in Europa con moderne tecnologie costruttive.


title: Laika Caravans

text: Nel 2018 viene lanciata la nuova gamma Kosmo, che nei successivi due anni si arricchisce di numerosi modelli.


title: Laika Caravans

text: Nel 2018 l'americana Thor Industries Inc. acquisisce l'Erwin Hymer Group, creando di fatto il maggior player globale nel settore della produzione di veicoli ricreazionali.


title: Laika Caravans

text: L'offerta Laika comprende mansardati, profilati, integrali, campervan e van delle gamme Ecovip, Kreos e Kosmo.


title: Laika Caravans

text: Al 2020 Laika ha 126 concessionarie, di cui 31 in Italia, 25 in Francia, 22 in Germania, 12 in Norvegia, 5 in Svezia, 7 in Spagna, 3 in Svizzera, 2 in Gran Bretagna, 3 in Repubblica Ceca, 2 in Belgio, 2 in Olanda, 1 in Polonia, 1 in Irlanda, 1 in Austria, 1 in Portogallo, 1 in Lituania, 1 in Estonia, 1 in Bulgaria, 1 in Repubblica Slovacca, 1 in Slovenia, 1 in Romania, 1 in Corea.


title: Storia dello stato sociale in Italia: l'età liberale (1861-1921)

text: La storia dello stato sociale italiano durante l'età liberale si riferisce alla nascita ed evoluzione delle politiche sociali del Regno d'Italia nei settori della previdenza, assistenza sociale e sanitaria, dall'unità all'avvento del Fascismo.


text: Durante i primi decenni dopo l'unificazione, ed in particolare durante i quindici anni che precedettero la prima guerra mondiale, furono gettate le fondamenti dello stato sociale italiano. Furono introdotte le prime assicurazioni sociali volontarie e poi obbligatorie. Le riforme si accompagnarono a profonde trasformazioni sociali ed economiche: crescita demografica, industrializzazione, allargamento dei diritti politici e maggior partecipazione delle masse nella vita nazionale, crescita dell'associazionismo e dei movimenti sindacali e socialisti, e crescita dell'istruzione pubblica.


text: Il ruolo sociale dello Stato cominciò molto gradualmente a crescere, seguendo tendenze già in atto in altri paesi europei. Le attese di riforme sociali misero in discussione il modello liberale di stato moderno: la sua capacità di dare risposte ad interessi non limitati alle elite, e di trovare un nuovo equilibrio tra libertà ed uguaglianza, responsabilità individuale e tutele pubbliche, sviluppo economico e sicurezza sociale.


text: Nel dopoguerra, l'impatto economico e sociale del conflitto, le aspettative crescenti e forti tensioni sociali diedero impeto a nuove riforme sociali. Tuttavia, la crisi della politica liberale e l'avvento del fascismo modificarono profondamente la traiettoria di sviluppo dello stato sociale italiano.


text: L'Italia appena unificata era uno dei paesi più arretrati tra le grandi potenze europee. Il 44% della popolazione viveva sotto la soglia di povertà. Un bambino su quattro moriva entro il primo anno di vita, un tasso di mortalità infantile tra i più alti in Europa, così come lo erano l'incidenza d pellagra e di malattie infettive.


text: Le industrie e infrastrutture erano molto limitate rispetto agli altri maggiori paesi europei. Il potere nel Regno era in mano ai grandi proprietari terrieri. Solo il 1,9% della popolazione aveva diritto di voto per eleggere la Camera, mentre il re nominava i senatori. La politica dei primi decenni unitari era preoccupata di consolidare l'unità nazionale nella pubblica amministrazione, nelle finanze pubbliche e nelle principali infrastrutture dei trasporti. Un esercito numeroso rimase il metodo di controllo del malcontento sociale, specie nel meridione.


text: Durante i primi trent'anni lo sviluppo economico e sociale fu molto limitato. Il paese non teneva il passo con la seconda rivoluzione industriale che fiorì dagli anni 1870 fino alla prima guerra mondiale in Europa settentrionale e in America del Nord. La classe politica dell'età liberale fu espressione principalmente dei grandi proprietari terrieri e delle élite urbane. La destra storica dominò i primi quindi anni dell'Italia unita (1861-1875). Le sue politiche economiche si concentrarono sullo sviluppo di infrastrutture su scala nazionale; la liberalizzazione del commercio; ed il risanamento di bilancio. La severa tassazione dei consumi inasprì le condizioni di vita della popolazione più povera, e produsse scontri sociali.


text: Durante le ultime tre decadi del secolo, l’Europa venne investita da una grave crisi economica (1873-1895). Essa era stata indotta da complessi cambiamenti economici globali, tra cui il progresso nei trasporti che favorì il commercio e la diminuzione dei prezzi delle merci. L'effetto in Italia, come in altri paesi, fu di stagnazione economica e crescenti conflitti sociali. Circa un quarto della popolazione riceveva la carità, in una forma o l'altra.


text: La Sinistra Storica dominò la politica dal 1876 al 1898. Essa rifletteva una base politica relativamente più ampia di quella della Destra. Ne condivideva l'ideologia liberale ma la interpretava in maniera più pragmatica, rimanendo tuttavia parimenti influenzata dai gruppi sociali che dominavano l’epoca, ovvero gli agrari (al sud come al nord) e i nascenti gruppi industriali al nord. In reazione alla crisi economica di fine secolo, essa introdusse misure di protezionismo commerciale per proteggere gli interessi dei settori economici prevalenti (agricoltura e siderurgia). I governi della Sinistra Storica introdussero riforme politiche generali e sociali di senso più inclusivo. Nel 1882 una riforma elettorale allargò il bacino degli elettori al 6.9% della popolazione. Venne introdotto un limitato decentramento amministrativo e si avviarono le prime riforme sociali, a partire dall'istruzione pubblica.


text: La fine del secolo vide in Italia il collasso del sistema finanziario, la sconfitta nella guerra di Abissinia, e una svolta politica reazionaria (governo Crispi) che culminò nella repressione dei moti di Milano.


text: La fine del secolo e i primi anni del 1900 furono anni di svolta economica in Italia. L'industria settentrionale cominciò a crescere e la produzione e le esportazioni cominciarono a differenziarsi. Il PIL crebbe ad una velocità più che doppia rispetto alle decadi precedenti. I salari reali crebbero ad una velocità maggiore del PIL e s’accentuò la crescita dei settori industriali e dei servizi mentre diminuì il peso relativo dell’agricoltura.


text: Gli anni da 1902 al 1914, che vanno sotto il nome di età giolittiana, videro un ulteriore progresso delle politiche di inclusione sociale, tra cui le prime riforme che fondarono lo stato sociale italiano (vedi sotto). Nel 1912 venne introdotto il suffragio universale maschile, che portò il corpo elettorale al 23% della popolazione. Le politiche economiche rimasero di stampo liberale, ma si accentuò l’interventismo statale: furono nazionalizzate le ferrovie e le assicurazioni sulla vita (1912); e si avviarono politiche di sviluppo economico del meridione e di bonifiche agrarie, la cui efficacia fu tuttavia limitata da clientelismo e gestione burocratica.


text: Il conflitto mondiale costò all’Italia immense perdite in vite umane (accentuate dalla influenza spagnola). L’economia tuttavia continuò a crescere durante il periodo bellico, sebbene non ai ritmi dell’età precedente. La guerra indusse profonde trasformazioni economiche e sociali: alcuni settori industriali (metallurgia, meccanica chimica), crebbero, altri si contrassero; crebbero il ruolo e le attese di interi settori sociali (le donne, gli operai, gli ex-militari smobilizzati) e delle forze politiche di sinistra e sindacali. L’iperinflazione post-bellica erose i salari fino a circa il 1920.


text: La classe politica liberale entrò in crisi dopo il conflitto mondiale, nel mezzo di crescenti tensioni sociali, stretta tra i nascenti nazionalismo (e poi fascismo) e movimento socialista. Tuttavia, la crisi economica dell’immediato dopoguerra venne corretta a partire dal 1920 quando si osservò una ripresa economica, con il risanamento dei conti pubblici e la crescita dei salari reali.


text: Le politiche sociali contemporanee nel mondo occidentale trovano le loro radici nell'assistenza caritatevole e beneficenza nei confronti dei poveri. Nel corso dei secoli, gli attori principali furono organizzazioni associate alla Chiesa e la filantropia nobiliare. In Europa, le prime forme assistenziali pubbliche si svilupparono in Inghilterra e Francia a partire dal XVI secolo, non solo a scopo assistenziale, ma anche repressivo e di controllo sociale dei poveri. In Inghilterra nel XVI secolo si introdusse per prima una tassazione per finanziare strutture di ricovero forzato per i poveri, affidate alle parrocchie.


text: Nel corso dell’ottocento, la rivoluzione industriale e la crescita demografica cambiarono fondamentalmente le società europee e crearono nuovi strati di povertà e fragilità sociale. Le prime forme di protezione sociale assunsero non solo ruoli di assistenza, ma anche di ordine pubblico e di gestione della forza lavoro. Il nascente intervento statale (più accentuato in alcuni paesi, come la Francia, che in altri) si combinava con il tradizionale ruolo della beneficenza e delle istituzioni religiose e con un ruolo crescente delle associazioni operaie e dei sindacati.


text: Nel corso della seconda metà dell’ottocento, i paesi europei più avanzati svilupparono interventi di protezione sociali sempre più articolate, con connotazioni talora differenti, che gradualmente diedero forma ai diversi modelli di stato sociale. Con l’accentuazione dell'industrializzazione, si diffusero le associazioni operaie di ispirazione socialista che promossero forme di assistenza mutualistica. Esse soprattutto esercitarono una pressione politica per chiedere riforme sociali da parte dei governi liberali-conservatori, che guidavano la maggior parte dei paesi. In Inghilterra vennero intraprese importanti riforme legislativi che introdussero tutele del lavoro e libertà sindacali. Tra gli anni 1870-1880 vennero fondati i primi partiti socialisti in Francia, Belgio, Germania e Spagna. La questione sociale, le riforme dell’assistenza e del lavoro, e l’introduzione di assicurazioni previdenziali divennero rapidamente centrali alle tensioni sociali e alla gestione del consenso politico.


text: Negli anni 1880 in Germania il governo di Bismarck gettò le fondamenta del primo vero stato sociale europeo, con l’introduzione delle assicurazioni obbligatorie per malattia, infortuni, vecchiaia, invalidità e morte del capofamiglia. Furono introdotti sistemi contributivi e si ampliò il ruolo dello stato nella gestione delle previdenze, a fianco delle associazioni mutualistiche.


text: Riforme analoghe verso l’estensione delle coperture assicurative (volontarie od obbligatorie) vennero intraprese anche in altri stati europei, assieme alla forte crescita del mutualismo operaio, l’estensione delle tutele del lavoro, e il crescente intervento pubblico nell'assistenza locale.


text: In Italia l’assistenza era gestita dalle Opere Pie associate alla Chiesa e finanziate dalla beneficenza, lasciti ereditari e dal patrimonio delle congregazioni religiose. Nel 1861 esistevano 18,000 Opere Pie. Le loro risorse economiche aggregate erano molto ingenti.


text: Le società operaie si erano diffuse soprattutto in Piemonte, in seguito allo spazio concesso dallo Statuto Albertino all'associazionismo. Nel 1861, si contarono 450 società mutualistiche. Esse erano ispirate più da idee mazziniane e liberali che socialiste.


text: Lo Stato aveva un ruolo assistenziale marginale: attraverso il Ministero dell’Interno, si occupava di medicina preventiva e delegava l’assistenza alle autorità locali. Le leggi consideravano la povertà un problema di ordine pubblico e includevano norme punitive e restrittive per “oziosi” e “vagabondi”. Nel 1862 una legge di riforma introdusse un blando controllo statale sulle Opere Pie, applicando un approccio che già esisteva in Piemonte. La legge delegò le funzioni di controllo a province e comuni, incaricati di assistere i poveri attraverso le Congregazioni di carità e gli Uffici pubblici di beneficenza.L’assistenza sanitaria e sociale era limitata e indirizzata a poche categorie vulnerabili: fanciulli abbandonati, malati di mente e alcuni portatori di handicap.


text: Più filoni di pensiero e pressione politica influenzarono la nascita delle politiche sociali. I governi liberali erano espressione di elite urbane, agrarie ed industriali. A fronte dei cambiamenti sociali ed economici e della crescita dei movimenti socialisti e operai, essi promossero gradualmente politiche più inclusive.


text: L'enciclica "Rerum Novarum" del 1893 di Leone XIII rappresentò la prima presa di posizione organica della Chiesa Cattolica sulla questione sociale. Essa promosse idee di conciliazione tra gli interessi sociali contrapposti, per costruire una visione alternativa alla lotta di classe di ispirazione marxista.


text: Il dialogo tra le forze sociali si approfondì durante l’età Giolittiana, alla ricerca di conciliazioni e collaborazione con l’ala moderata dei socialisti. Nel 1902 vennero costituiti organi consultivi, quali l’Ufficio del lavoro e il Consiglio superiore del lavoro.


text: Le prime misure di protezione per i rischi sociali (vecchiaia, infortuni, povertà, salute) vennero introdotte assieme a riforme sociali più ampie in due settori chiave: l’istruzione pubblica ed il lavoro. A questi due settori si accenna brevemente per contestualizzare le riforme più propriamente attinenti allo stato sociale ed esposte in maggior dettaglio qui sotto.


text: L’istruzione fu uno dei primi settori di intervento sociale. Nel 1859, la legge Casati istituì 2 anni di istruzione obbligatoria e gratuita. Nel 1877 la legge Coppino portò l’obbligo a 3 anni. Nel 1896 (legge Orlando) l’obbligo venne portato a 6 anni. Tuttavia il finanziamento dell’istruzione obbligatoria rimase affidato alle autorità locali e queste riforme iniziali ebbero effetti limitati. Questo cambiò nel 1911 quando la legge Daneo-Credaro stabilì il finanziamento statale dell’istruzione pubblica obbligatoria..


text: Nel settore del lavoro, nel 1873 vennero introdotte le prime tutele per il lavoro dell’infanzia. In seguito, i governi dell’età Giolittiana ampliarono le prime misure di tutele sociali: nel 1902 il governo introdusse le tutele del lavoro femminile e minorile. Nel 1907 rafforzò le stesse misure ed introdusse l’obbligo del riposo settimanale di almeno 24 ore. Nel dicembre 1912 fu istituito in ogni provincia un ispettorato dell'industria e del lavoro. Al di à delle riforme legislative ed amministrative, nell'età giolittiana, la politica si aprì al confronto con i sindacati ed il movimento cooperativo.


text: Nell’Italia post-unitaria le società operaie di mutuo soccorso (SOMS) crebbero rapidamente. Nel 1886 la legge Berti introdusse il loro riconoscimento giuridico, benefici fiscali e la regolamentazione della loro attività economica e gestione. Nel 1894 le SOMS erano 6,722 ed avevano oltre 900,000 iscritti. Fornivano sussidi per l’invalidità, la malattia, la vecchiaia, e la morte; sostenevano spese mediche, di maternità e funerali; e ampliarono rapidamente anche interventi economici nell'edilizia abitativa, i prestiti, l’istruzione ed il collocamento lavorativo.