title: Joanna Shimkus

text: Fra il 1967 e il 1968 raggiunse la fama internazionale con la parte di protagonista nel film "I tre avventurieri" (1967), diretto dal regista italo-francese Robert Enrico, che la scelse per altri due suoi film, "Tante Zita" (1968) e "Criminal Face - Storia di un criminale" (1968). Sempre nel 1968 girò "La scogliera dei desideri" di Joseph Losey, con Elizabeth Taylor e Richard Burton, interpretando il ruolo della segretaria della Taylor e dando prova di una recitazione controllata a fronte dei toni istrionici caratterizzanti la pellicola.


title: Joanna Shimkus

text: L'anno seguente apparve in "L'uomo perduto" (1969), suo primo film americano, sul set del quale incontrò Sidney Poitier, che sposerà nel 1976. In questo film interpretò il ruolo di un'assistente sociale che aiuta un militante di colore. Rispettivamente nel 1970 e 1972, recitò nei film di Christopher Miles "La vergine e lo zingaro", tratto dall'omonimo racconto di David Herbert Lawrence e "A Time for Loving", dopodiché abbandonò la carriera di attrice .


title: Neoliberty

text: Il termine neoliberty indica un tipo di architettura revivalista nato in Italia negli anni cinquanta come reazione agli assunti dell'architettura razionalista e dell'architettura organica, quest'ultima proposta in Italia qualche anno prima da Bruno Zevi.


title: Neoliberty

text: Il movimento neoliberty si manifesta a Torino con le prime opere di Roberto Gabetti e Aimaro Isola a Milano e Novara con Guido Canella, dello Studio BBPR, degli Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti e Giotto Stoppino). Il movimento trovò i favori della redazione della rivista "Casabella-Continuità", in quegli anni diretta da Ernesto Nathan Rogers, e l'avversione della rivista di Bruno Zevi "L'architettura". Apertamente critico nei confronti del movimento fu il teorico d'architettura inglese Reyner Banham che, in occasione dell'Expo 1958 di Bruxelles, dopo aver visto il Padiglione italiano scrisse un articolo sulla rivista "Architectural Review" dal titolo "Il neoliberty - la ritirata italiana dall'architettura moderna".


title: Neoliberty

text: Fautrice dei principi del Neoliberty è stata Gae Aulenti, con particolare riferimento al progetto del Museo d'Orsay, alla Lampada Giova e alla serie di mobili da giardino Locus Solus.


title: Tim Parks

text: È autore di molti romanzi e di saggi. È stato traduttore di romanzi dall'italiano in lingua inglese per autori quali Alberto Moravia, Italo Calvino, Antonio Tabucchi e Roberto Calasso.


title: Tim Parks

text: Tim Parks ha trascorso la sua adolescenza a Londra e ha compiuto gli studi universitari presso il Downing College di Cambridge conseguendo una laurea in lingua e letteratura inglese. Successivamente, ha conseguito un master in letteratura americana presso l'Università Harvard.


title: Tim Parks

text: Sposato con un'italiana, vive a Verona dal 1981. Dal 1991 insegna Traduzione letteraria e Traduzione tecnico-scientifica all'Università IULM di Milano.


title: Tim Parks

text: Tim Parks è autore di numerosi romanzi e saggi di carattere letterario tra i quali sono noti "Europa", con cui è stato tra i finalisti del premio Booker Prize nel 1997, e "A Season with Verona" (trad. it. "Questa pazza fede", Einaudi): il saggio riporta l'esperienza che l'autore ha vissuto nella tifoseria del Verona. Il romanzo "Cleaver" (trad. it. "Il silenzio di Cleaver") invece è largamente ambientato nel paesino di montagna di Lutago, nella provincia autonoma di Bolzano.


title: Tim Parks

text: Tim Parks collabora con diverse testate italiane, inglesi e americane. Molti dei suoi articoli o racconti sono pubblicati sul New Yorker, sulla New York Review of Books e sul Daily Telegraph.


title: Tim Parks

text: Negli anni, Tim Parks ha affrontato il tema della traduzione letteraria. Numerose sono le sue opere di carattere accademico, pubblicate in Italia, Inghilterra e Stati Uniti,fra cui "Translating Style" (Cassell, London, 1996; trad. it."Tradurre l'inglese", Bompiani, Milano, 1997), con saggi sulle traduzioni italiane di vari autori inglesi - Virginia Woolf, James Joyce, David Herbert Lawrence e Samuel Beckett, Henry Green, Barbara Pym;


title: Tim Parks

text: Nel 2008 ha ricevuto la cittadinanza onoraria di Verona e le chiavi della città dal sindaco Flavio Tosi e il premio Cangrande dal vicepresidente della provincia di Verona Antonio Pastorello con la motivazione secondo cui avrebbe difeso l'onore di Verona rifiutandosi di scrivere un articolo negativo sulla città commissionatogli da un tabloid inglese, che avrebbe avuto lo scopo di screditare la città stessa.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: L'Ospizio del Gran San Bernardo ("Hospice du Grand-Saint-Bernard" in francese) è un monastero e rifugio situato sul Colle del Gran San Bernardo, nelle Alpi Pennine, in territorio svizzero.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: L'ospizio si trova a 2473 m. d'altitudine. La frontiera tra l'Italia e la Svizzera passa qualche centinaio di metri più a sud.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: Nel IX secolo, un primo ospizio (o monastero) esisteva ai piedi del colle sul versante svizzero, a Bourg-Saint-Pierre. Viene menzionato per la prima volta verso l'812-820. Il monastero di Mont-Joux, "Mons Iovis" come veniva allora denominato il Gran San Bernardo, era dedicato a San Pietro ("Abbatia montis Jovis Sancti Petri").


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: Verso la metà del X secolo, probabilmente nel 940, il monastero di Bourg-Saint-Pierre viene distrutto da incursioni dei Saraceni.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: Verso il 1050, San Bernardo di Mentone, arcidiacono di Aosta, volendo aiutare i viaggiatori che arrivavano terrorizzati e spesso derubati, decide di mettere fine al brigantaggio sulle montagne. In quest'ottica fondò, in cima al colle, l'ospizio che porterà più tardi il suo nome. La chiesa dell'ospizio è dedicata a San Nicola di Bari. Occorre però precisare che è soltanto in un documento del 1125 che si trova la prima menzione della chiesa.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: L'Ospizio del Gran San Bernardo è collocato sotto la giurisdizione del vescovo di Sion, prefetto e conte del Vallese. Questo spiega il fatto che l'intero colle sia situato ancora oggigiorno in territorio svizzero.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: Nel 1823, l'edificio dell'ospizio viene sopraelevato di un piano, sotto la direzione dell'architetto Henri Perregaux di Losanna.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: Nell'ospizio riposa il generale Louis Charles Antoine Desaix, morto nella battaglia di Marengo. Nel giugno 1800, Napoleone Bonaparte ordinò l'edificazione della tomba al Gran San Bernardo, nonostante Desaix non avesse attraversato le Alpi con l'Armata d'Italia. Il corpo del giovane generale, che si trovava a Milano, venne inumato all'ospizio nel 1805, alla presenza di Louis Alexandre Berthier, che rappresentava l'imperatore francese. Un monumento commemorativo venne installato nel 1806 nella cappella, e poi spostato nel 1829. Da allora, Desaix riposa anonimamente nella cappella, sotto l'altare consacrato a santa Faustina.


title: Ospizio del Gran San Bernardo

text: Fu all'ospizio che venne creata la razza detta di Cane di San Bernardo, attraverso l'incrocio di cani probabilmente offerti da famiglie vallesi nel periodo 1660-1670. Una prima menzione si ha nel 1709. L'allevamento aveva inizialmente lo scopo di fornire cani da guardia e da difesa per l'ospizio, ma col tempo essi sono divenuti cani per il soccorso in montagna. Nel 2004, l'allevamento è stato trasferito ad una fondazione (la fondazione Barry, dal nome di un celebre cane vissuto all'inizio dell'Ottocento) situata a Martigny. La fondazione si è impegnata a mantenere la razza e a inviare dei cani all'ospizio durante l'estate.


title: La Notte (quotidiano)

text: Fondato dall'industriale bergamasco Carlo Pesenti e diretto dal 1952 al 1979 dal giornalista Nino Nutrizio, fu tra i giornali milanesi più diffusi negli anni cinquanta e sessanta, arrivando alla tiratura di circa copie.


title: La Notte (quotidiano)

text: All'inizio degli anni cinquanta, in piena ricostruzione, gli ambienti industriali italiani temevano la crescente influenza dei partiti di sinistra nella vita pubblica, nonostante la sconfitta da essi patita nelle elezioni del 1948. L'industriale del cemento Carlo Pesenti ebbe l'idea di finanziare un quotidiano che sostenesse il consenso dell'opinione pubblica a favore della nuova legge elettorale maggioritaria varata per le Politiche del 1953. Il giornale sarebbe dovuto uscire per tutta la durata della campagna elettorale, per poi cessare le pubblicazioni.


title: La Notte (quotidiano)

text: Per trovare la persona idonea a dirigere il quotidiano, Pesenti si consultò con monsignor Ernesto Pisoni, direttore del giornale cattolico "L'Italia". Serviva un giornalista non apertamente schierato, con un'adeguata competenza in materia sportiva (per attirare i lettori appassionati di calcio) e disposto a lasciare ad altri la scelta dei contenuti redazionali.


title: La Notte (quotidiano)

text: La nomina del quarantenne Nino Nutrizio (allora noto solo come cronista sportivo) suscitò inizialmente reazioni di scetticismo da parte dei suoi colleghi, perché non ritenuto all'altezza di dirigere un giornale, soprattutto a causa della concorrenza, che nella piazza milanese vedeva quotidiani del pomeriggio già affermati come "Milano Sera" e "Corriere Lombardo", oltre al "Corriere d'Informazione" (edizione pomeridiana del "Corriere della Sera").


title: La Notte (quotidiano)

text: Il primo numero esce il 7 dicembre 1952 (esattamente sei mesi prima delle elezioni), ma l'esito (solo 1 000 copie) sembra piuttosto deludente. L'impostazione di Nutrizio, che dedicava ampio spazio alle notizie di cronaca e di sport, redatte in maggioranza da giovani cronisti con un taglio asciutto e diretto, permette però la conquista di molti lettori in pochi mesi. La tiratura salirà costantemente negli anni successivi sino a raggiungere le 250 000 copie, delle quali ben 80 000 vendute nella sola Milano.


title: La Notte (quotidiano)

text: Ben presto la proprietà abbandona l'idea di cessare le pubblicazioni dopo le elezioni del 1953 e "La Notte" diviene uno dei più significativi mezzi d'informazione pomeridiana dell'Italia settentrionale di orientamento liberale e controcorrente. Tra le innovazioni introdotte dal giornale vi sono:


title: La Notte (quotidiano)

text: Nel 1956 "La Notte" annunciò in prima pagina la vincita di 5 milioni di lire di una concorrente di "Lascia o raddoppia?", Paola Bolognani. Per la prima volta nel giornalismo italiano una notizia relativa a una trasmissione televisiva riceveva tale importanza.


title: La Notte (quotidiano)

text: Il 1º aprile 1966, La Notte assorbe il "Corriere Lombardo" e la redazione raggiunge il numero di 75 giornalisti.


title: La Notte (quotidiano)

text: Nella seconda metà degli anni settanta la tiratura inizia a declinare, a causa dell'avvento delle prime TV private e dell'incremento del traffico stradale, che rende sempre più difficile al giornale (stampato in prima edizione a mezzogiorno) raggiungere in tempo le edicole più periferiche. Si decide quindi di rafforzare l'edizione pomeridiana, con l'aggiunta di notizie fresche, al fine di dare più "ossigeno" alle vendite. L'esperimento fornisce qualche buon risultato.


title: La Notte (quotidiano)

text: Nel 1979, dopo ben 27 anni di direzione, Nino Nutrizio lascia la guida del giornale. Dopo di lui si alterneranno altri professionisti come Livio Caputo, Pietro Giorgianni, Carlo Palumbo e Cesare Lanza. Nel 1984 la proprietà passa a Edilio Rusconi. Nel 1987 il quotidiano dichiara copie di tiratura.


title: La Notte (quotidiano)

text: Nell'estate del 1990 si esibiscono in Italia, nel giro di pochi giorni, rispettivamente a Roma (Stadio Flaminio) ed a Milano (Stadio Giuseppe Meazza), Madonna, per l’unica tappa italiana del "Blond Ambition World Tour" e Vasco Rossi, nell'ambito del tour "Fronte del palco". Il rocker modenese viene applaudito, il 10 luglio, da oltre persone, molte di più rispetto agli spettatori del concerto della star nordamericana. Il giorno dopo «La Notte« pubblica un articolo, mettendo due immagini in bianco nero dei concerti di Madonna e Vasco in primo piano, intitolato "La sfida rock è finita così: VASCO ROSSI HA UCCISO MADONNA". Il titolo viene abbondantemente ripreso dalle rassegne stampa.


title: La Notte (quotidiano)

text: Nell'estate 1993 Rusconi cede il quotidiano a Paolo Berlusconi, che lo gestisce tramite la Siq S.p.A.


title: La Notte (quotidiano)

text: Il giornale cessa le pubblicazioni il 30 gennaio 1995. Un tentativo di riportarlo in edicola da parte dei giornalisti, viene effettuato nel 1997, ma dura solo pochi mesi.


title: La Notte (quotidiano)

text: Su «La Notte» hanno esordito e contribuito alcune firme, note e molto note, del giornalismo italiano:


title: Cattedrale di Wells

text: La cattedrale di Wells (in inglese: "Wells Cathedral"; nome ufficiale: "Cathedral Church of St. Andrew" o "Cathedral of St. Andrew in Wells"), è un edificio religioso intitolato a Sant'Andrea, eretto in stile gotico inglese tra il 1180 ca. e il 1490 a Wells, cittadina del Somerset, nel sud-ovest dell'Inghilterra, e sede della diocesi anglicana di Bath e Wells.


title: Cattedrale di Wells

text: Si tratta della prima grande cattedrale costruita nello stile gotico primitivo inglese, di cui è anche considerata la massima espressione.


title: Cattedrale di Wells

text: La cattedrale si trova all'interno di un complesso che comprende anche il Palazzo del Vescovo ("Bishop's Palace"), il Chiostro dei Vicari ("Vicars' Close"), con 42 abitazioni per i dignitari ecclesiastici.


title: Cattedrale di Wells

text: L'edificio, inoltre, è stato utilizzato come set nelle ultime scene della mini serie televisiva "I pilastri della terra", nella rappresentazione della cattedrale di Kingsbridge, città fittizia, inventata da Ken Follett nell'omonimo romanzo storico, dal quale la serie è stata tratta.


title: Cattedrale di Wells

text: Nel luogo in cui ora si trova la cattedrale di Wells, sorgeva in origine - stando a scavi archeologici svoltisi nel XIX secolo e negli anni settanta del XX secolo una chiesa dedicata sempre a Sant'Andrea e risalente all'VIII secolo.


title: Cattedrale di Wells

text: I lavori di costruzione della cattedrale iniziarono invece intorno al 1180, quand'era in carica il Vescovo Reginald (morto nel 1191).


title: Cattedrale di Wells

text: Lo storico inglese Edmund Howes, riprendendo gli "Annales" di John Stow, riporta che nel 1596 un cosiddetto fulmine globulare penetrò da una vetrata esplodendo nella cattedrale.


title: Cattedrale di Wells

text: La facciata principale o facciata ovest fu iniziata nel 1209 e completata nel 1250. Ad essa sono state aggiunte delle torri nel XIV e XV secolo. È larga 45 metri circa.


title: Cattedrale di Wells

text: Lo slancio ascensionale delle nicchie, degli archi, dei contrafforti è frenato dalle lunghe orizzontali del basamento e dei marcapiani; i minuscoli portali non modificano l'effetto d'insieme, che è quello di un piano continuo, allungato in orizzontale.


title: Cattedrale di Wells

text: La cattedrale di Wells è celebre anche per l'inedita, sorprendente soluzione adottata all'interno per sostenere la navata che rischierebbe di crollare sotto il peso di un'immane torre eretta sopra l'incrocio con transetto nel 1340: una struttura di rinforzo ad archi contrapposti, che dimostra l'abilità dei costruttori di risolvere in chiave creativa e ornamentale i problemi statici.


title: Lee Jin-wook

text: L'attore è noto per le sue interpretazioni nei serial televisivi "Yuri-ui seong", "Nine - Ahop beon-ui sigan-yeohaeng" e nel film "Susanghan geunyeo".


title: Lee Jin-wook

text: Lee Jin-wook è ancora uno studente di ingegneria ambientale presso l'Università di Cheonju quando decide di interrompere i propri studi per iniziare una carriera da attore. Divenuto inizialmente un modello per l'azienda Panasonic nel 2003, compie il suo debutto da attore l'anno seguente in "Na-ui sae namjachingu", un cortometraggio di Hur Jin-ho.


title: Lee Jin-wook

text: Il 2015 lo vede impegnato nelle pellicole "Beauty Inside" e "Sigan-italja", così come nel remake coreano della serie taiwanese "Wo keneng bu hui ai nǐ", intitolato "Neoreul saranghan sigan".


title: Ed Begley

text: Vinse il premio Oscar al miglior attore non protagonista nel 1963 per l'interpretazione del corrotto boss politico "Tom Finley" in "La dolce ala della giovinezza".


title: Ed Begley

text: Nato da genitori di origini irlandesi, Hannah Clifford e Michael Joseph Begley, si dimostrò un giovane molto ribelle, allontanandosi diverse volte da casa per sfuggire all'educazione severa della sua famiglia, fino a separarsene definitivamente all'età di soli 13 anni. Per i successivi 20 anni Begley si dedicò a diversi lavori, tra i quali il servizio nella marina degli Stati Uniti, fino a quando non rispose ad un annuncio come speaker radiofonico alla stazione di Hartford, nel 1931.


title: Ed Begley

text: Dieci anni dopo Begley si trasferì a New York dove divenne ben presto un acclamato attore radiofonico, interpretando dal 1944 al 1948 il ruolo del celebre personaggio di Charlie Chan alla radio. Nel 1947, all'età di 43 anni, fece il suo debutto teatrale in un breve spettacolo dal titolo "Land of Fame" e, in quello stesso anno, ottenne un importante ruolo nel suo primo film, "Boomerang - L'arma che uccide", diretto da Elia Kazan.


title: Ed Begley

text: Nel 1957 fu uno dei dodici componenti della giuria nel film "La parola ai giurati" di Sidney Lumet, mentre nel 1964 recitò accanto a Debbie Reynolds nella commedia "Voglio essere amata in un letto d'ottone", e infine nel 1970 recitò in "Quando il sole scotta".


title: Un americano a Parigi

text: Un americano a Parigi ("An American in Paris") è un poema sinfonico del compositore statunitense George Gershwin. È stato eseguito per la prima volta il 13 dicembre 1928 alla Carnegie Hall dalla New York Symphony Orchestra diretta da Walter Damrosch.


title: Un americano a Parigi

text: Fu scritta in seguito al viaggio intrapreso in Europa per venire a conoscere compositori che ammirava e con cui voleva studiare, primo su tutti Maurice Ravel. La Metro-Goldwyn-Mayer, ispirandosi a questo lavoro, realizzò l'omonimo film musical, diretto da Vincente Minnelli, con Gene Kelly e Leslie Caron; il film, uscito nel 1951, fu insignito nel 1952 di sei premi Oscar. L'opera ha ispirato anche il film pornografico del 1974 "Adam & Yves".


title: Un americano a Parigi

text: Come ha raccontato il critico Deems Taylor nelle note al programma della prima, a New York il 13 dicembre 1928, lo spettacolo inizia con una passeggiata lungo gli Champs-Elysees; una rissa con un tassista, la passeggiata abbandonata del turista e il passaggio sulla riva sinistra della Senna sono le scuse per lo splendore rispettivamente delle trombe, del trombone e del clarinetto. Un violino amichevole ci evoca una scena di amore notturno ... quando compare il blues, solo di trombe mute, come a ricordare gli Stati Uniti, sensazione riaffermata con l'ingresso delle trombe che lanciano il tema con un'aria di ragtime tipica del anni Venti. L'argomento ora parla dell'incontro con un altro americano, e tra la memoria e il ricordo musicale di precedenti esperienze si sente un ritmo vicino allo swing. Il lavoro si conclude al punto di partenza, la passeggiata, salutando il grandioso tema blues e più americano che parigino.


title: McLaren MP4/10

text: La McLaren MP4/10 fu la vettura di Formula 1 con la quale la McLaren partecipò al campionato del 1995.


title: McLaren MP4/10

text: I piloti furono Mika Häkkinen alla sua seconda stagione e Mark Blundell. La macchina, per alcune gare, fu guidata anche da Nigel Mansell e Jan Magnussen. In realtà Mansell avrebbe dovuto essere il pilota ufficiale, ma visti gli scarsi risultati della vettura, la lasciò definitivamente dopo due sole gare, dopo aver saltato, tra l'altro, le prime due della stagione.


title: McLaren MP4/10

text: La MP4/10 è la prima vettura a montare i motori Mercedes-Benz, dando inizio a una partnership longeva tra la squadra britannica e il motorista tedesco che durò per ben 20 stagioni, sino al termine del 2014, quando la McLaren abbandonerà i propulsori della casa di Stoccarda in luogo V6 turbo-ibridi della Honda.


title: McLaren MP4/10

text: Stesso discorso vale per il fornitore di lubrificanti e benzina, vale a dire Mobil, che diventa nuovo sponsor McLaren al posto di Shell e rimarrà tale sino alla fine del 2016, quando l'azienda petrolifera statunitense si accaserà alla Red Bull Racing e Castrol diverrà nuovo sponsor del team inglese.


title: McLaren MP4/10

text: Da questa stagione iniziò la collaborazione con la Mercedes-Benz che divenne fornitrice dei motori della scuderia dopo l'interruzione del deludente rapporto con la Peugeot. Le gomme erano fornite da Goodyear. Durante la stagione furono utilizzate inoltre altre due versioni della vettura: la MP4/10-B e la MP4/10-C. La prima ottenne buoni risultati, la seconda invece, venne accantonata quasi subito.


title: McLaren MP4/10

text: Il telaio, costruito con la tecnologia presa in prestito dalla Hercules Aerospace, prevedeva palline di materiale ceramico all'interno delle strutture in carbonio, mentre le sospensioni ricalcano lo schema delle MP4/9, in quelle posteriori i triangoli inferiori passano sopra il profilo estrattore per non disturbare il flusso d'aria che passa sotto.


title: McLaren MP4/10

text: Per questo campionato il team britannici ha usato un propulsore Mercedes-Benz F0110D da 3000 cc, dalle dimensioni ridottissime soprattutto nella parte bassa dove si concilia con il fondo scalinato. il motore sviluppato in collaborazione con la Ilmor Engineering Ha una V di 75° che gli permette di alloggiare all'interno della V tutti gli accessori pneumatici ed idraulici sia della monoposto che del motore. Il motore gira a 15.600 giri/min ed è gestito dal sistema TAG 2.12F.


title: McLaren MP4/10

text: Aggiornata anche l'aerodinamica: muso alto e stretto e pance si restringono a "Coca-Cola" in modo accentuato. Sul cofano motore, dietro lo sfogo della presa d'aria del motore, imposto dal regolamento, è piazzato un alettone supplementare per circuiti lenti che funge anche da tappo aerodinamico. Il fondo scocca è scalinato.


title: McLaren MP4/10

text: Livrea praticamente invariata anche in quest'occasione, con i classici colori bianco e rosso che rappresenteranno lo sponsor Marlboro sulla McLaren.


title: McLaren MP4/10

text: Come nella stagione precedente, il team ebbe numerosi problemi durante tutto il corso della stagione in fatto di affidabilità e competitività, sia con i piloti ufficiali che con i sostituti. La McLaren salì solo due volte sul podio, con Hakkinen che centrò due secondi posti: uno a Monza e uno a Suzuka. Il finlandese saltò tuttavia il Gran Premio del Pacifico per un'appendicite, venendo sostituito dal danese Jan Magnussen, alla prima apparizione in un Gran Premio. Hakkinen subì anche un grave infortunio durante le prove dell'ultima gara in Australia, entrando per due giorni in coma. I risultati conseguiti da Hakkinen e Blundell, che andarono a punti solo 10 volte in 17 gare, consentirono alla scuderia di giungere al quarto posto nel campionato costruttori, con 30 punti.


title: Gioventù Studentesca

text: Gioventù Studentesca, (GS), è un movimento cattolico nato nel 1954 attraverso l'opera educativa di don Luigi Giussani dal quale è poi nata Comunione e Liberazione.


title: Gioventù Studentesca

text: Giussani, allora trentaduenne ed insegnante nella facoltà teologica di Venegono, durante un viaggio in treno ebbe occasione di parlare del Cristianesimo con alcuni ragazzi. Sorpreso dalla loro profonda ignoranza in materia religiosa, chiese ed ottenne dai suoi superiori di lasciare la facoltà teologica per insegnare religione cattolica in una scuola.


title: Gioventù Studentesca

text: Lo stile vivace e provocatorio di Giussani, assai diverso dalla semplice ripetizione della dottrina cattolica (per presentare le ragioni della fede Giussani citava Leopardi, faceva ascoltare brani di Schubert o Chopin), colpì alcuni dei suoi studenti del liceo classico Giovanni Berchet che cominciarono a vedersi per le riunioni a tema, dette "raggi" e spesso guidate da Giussani stesso, anche al di fuori dell'orario scolastico.


title: Gioventù Studentesca

text: In seguito a questi primi incontri con gli studenti (1954), don Giussani diede vita, insieme a don Francesco Ricci, ad una compagnia di amici che assunse il nome di "Gioventù Studentesca" (GS) e che in breve tempo si diffuse anche al di fuori della diocesi di Milano, ad esempio a Forlì, città dove operava don Ricci. A Forlì, infatti, come ricorda don Giussani, Gioventù Studentesca compì la sua "prima storica uscita nel settembre del '61 in Campigna". Da Forlì il movimento, attorno al 1965, si estese alla vicina Sansepolcro, dove trovò l'accoglienza del vescovo Abele Conigli.


title: Gioventù Studentesca

text: Don Giussani non intese mai fondare un movimento e volle sempre Gioventù Studentesca nell'alveo dell'Azione Cattolica, anche se col passare degli anni diventava sempre più evidente la differenza di stile e di posizione culturale tra Gioventù Studentesca e Azione Cattolica (per esempio, all'epoca l'Azione Cattolica teneva gruppi maschili e femminili separati), cosa che portò a tensioni e polemiche e costò a Giussani un anno di "esilio" negli Stati Uniti.


title: Gioventù Studentesca

text: I primi studenti, ormai adulti ed entrati nell'università o nel mondo del lavoro, tentarono in diversi modi di proseguire stabilmente l'esperienza di Gioventù studentesca, per lo più in forma di circoli culturali di cui un esempio tuttora operante è il "Centro Culturale Charles Péguy". Solo alla fine degli anni sessanta i vari tentativi si condensarono nell'unica forma di Comunione e Liberazione.


title: Gioventù Studentesca

text: Nel 1971, quando ancora i responsabili di Gioventù Studentesca e Comunione e Liberazione erano anche ai vertici di Azione cattolica, da parte di quest'ultima si riconobbe esplicitamente la differenza tra i propri metodi e stili rispetto a quelli dei "ragazzi di don Giussani" che pertanto da allora cominciarono a camminare sulle proprie gambe.


title: Gioventù Studentesca

text: Nel 1972 Andrea Riccardi ed altri giovani provenienti come lui da Gioventù Studentesca, la lasciarono e formarono la Comunità di Sant'Egidio. Il distacco avvenne polemicamente nei confronti di Gioventù Studentesca.


title: Gioventù Studentesca

text: Col consolidarsi di Comunione e Liberazione (ed il riconoscimento pontificio della Fraternità di Comunione e Liberazione) la sigla GS è passata in secondo piano. Il termine Gioventù Studentesca indicato quindi la presenza educativa di Comunione e Liberazione nella scuola superiore. Le sigle GS e CL si riferiscono all'aspetto "movimentistico" (cioè fondato su rapporti di amicizia, senza tessere o iscrizioni) e pertanto non è possibile una stima esatta degli aderenti; una stima per difetto (di almeno 7500 aderenti in Italia) è ottenuta dal numero di presenze agli esercizi spirituali tenuti annualmente a Rimini in occasione del triduo pasquale.


title: Gioventù Studentesca

text: In alcune città italiane, il movimento di Gioventù studentesca è ancora legato all'Azione Cattolica, seppur con metodologie differenti, ed ogni gruppo di Gioventù Studentesca ha delle proprie attività e metodi di relazione con le scuole, spesso messi in comune con i gruppi di altre città durante i campi regionali o nazionali ai quali partecipano i segretari dei gruppi delle zone in questione.


title: Dronningen

text: Una avvocato di successo mette a rischio la sua carriera e minaccia di distruggere la sua famiglia dopo aver avuto una relazione con il figliastro adolescente.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso (Cathartes aura ), noto anche come "avvoltoio tacchino", è il rappresentante più diffuso della famiglia dei Catartidi, gli avvoltoi del Nuovo Mondo. Nelle regioni nordamericane in cui vive è noto anche come "Turkey Buzzard" (o solo "Buzzard"), vale a dire «poiana tacchino» o «poiana», mentre in alcune zone dei Caraibi viene chiamato "John Crow" o "Carrion Crow", cioè «John il corvo» o «corvo delle carogne». Questo avvoltoio, una delle tre specie del genere "Cathartes", è diffuso dal Canada meridionale all'estremità meridionale del Sudamerica. Occupa una vasta gamma di ambienti aperti e semi-aperti, quali foreste subtropicali, boscaglie, pascoli e deserti.


title: Cathartes aura

text: Come tutti gli avvoltoi del Nuovo Mondo, non è strettamente imparentato con gli avvoltoi del Vecchio Mondo di Europa, Africa e Asia. Le strette somiglianze fisiche tra i membri dei due gruppi sono semplice conseguenza dell'evoluzione convergente: la selezione naturale, infatti, conduce spesso a piani corporei simili in animali che si adattano indipendentemente alle stesse condizioni.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio tacchino è un saprofago e si nutre quasi esclusivamente di carogne. Individua il cibo grazie alla vista acuta e all'olfatto, volando a quota relativamente bassa per captare i gas prodotti dagli inizi dei processi di decomposizione negli animali morti. In volo, utilizza le correnti ascensionali per spostarsi in aria, e batte le ali solo raramente. Trascorre la notte in grandi dormitori comunitari. Essendo privo di siringe - l'organo vocale degli uccelli -, i suoi vocalizzi sono costituiti unicamente da grugniti o flebili sibili. Nidifica in caverne, alberi cavi o nel fitto della boscaglia. Ogni anno alleva generalmente due pulcini, che vengono alimentati con cibo rigurgitato. Ha pochissimi predatori naturali. Negli Stati Uniti, la specie gode di protezione dal 1918.


title: Cathartes aura

text: Come è già stato detto, l'avvoltoio collorosso riceve anche il nome comune di avvoltoio tacchino a causa dell'aspetto degli adulti, i quali, con una testa glabra di colore rosso e un piumaggio scuro, ricordano i maschi di tacchino selvatico, mentre il nome «avvoltoio» deriva dalla parola latina "vulturus", cioè «colui che strappa», in riferimento alle abitudini alimentari dell'animale. Spesso i nordamericani si riferiscono a questa specie chiamandola "Buzzard", vale a dire «poiana», termine che nel Vecchio Mondo viene usato unicamente per indicare le specie appartenenti al genere "Buteo". L'epiteto generico "Cathartes" significa «purificatore» ed è la forma latinizzata del termine greco "kathartes" (καθαρτης). L'avvoltoio collorosso è stato descritto scientificamente per la prima volta da Linneo, nel suo "Systema Naturae" del 1758, come "Vultur aura" e con le seguenti parole: "V. fuscogriseus, remigibus nigris, rostro albo" («avvoltoio grigio-bruno, con ali nere e becco bianco»). Appartiene alla famiglia dei Catartidi, assieme alle altre sei specie di avvoltoi del Nuovo Mondo, e viene classificato all'interno del genere "Cathartes", assieme all'avvoltoio testagialla maggiore e all'avvoltoio testagialla minore. Come altri avvoltoi del Nuovo Mondo, l'avvoltoio collorosso ha un corredo diploide di 80 cromosomi.


title: Cathartes aura

text: La posizione tassonomica dell'avvoltoio collorosso e delle altre sei specie di avvoltoi del Nuovo Mondo è stata discussa a lungo. Malgrado le somiglianze nell'aspetto e nel ruolo ecologico, gli avvoltoi del Nuovo Mondo e quelli del Vecchio Mondo si sono evoluti da antenati diversi in parti del mondo diverse. Alcuni autori del passato ipotizzarono che gli avvoltoi del Nuovo Mondo fossero più strettamente imparentati con le cicogne. Autori più recenti, tuttavia, hanno continuato a classificarli all'interno dell'ordine dei Falconiformi assieme agli avvoltoi del Vecchio Mondo o li hanno posti in un apposito ordine distinto, i Catartiformi.


title: Cathartes aura

text: Tuttavia, recenti studi genetici hanno stabilito, senza ombra di dubbio, che né gli avvoltoi del Nuovo Mondo, né quelli del Vecchio Mondo sono parenti dei falchi, e neanche che gli avvoltoi del Nuovo Mondo sono imparentati con le cicogne. Entrambi i gruppi sono infatti membri basali del clade Afroaves, all'interno del quale gli avvoltoi del Vecchio Mondo sono suddivisi in vari gruppi all'interno della famiglia degli Accipitridi, che comprende inoltre aquile, nibbi e sparvieri, mentre gli avvoltoi del Nuovo Mondo appartengono a un ordine a sé stante, i Catartiformi, un "sister group" degli Accipitriformi (l'ordine che comprende, oltre agli Accipitridi, anche il falco pescatore e il serpentario).


title: Cathartes aura

text: Si tratta di un uccello di grosse dimensioni, con un'apertura alare di 160–183 cm, una lunghezza di 62–81 cm e un peso di 0,8-2,3 kg. Generalmente gli uccelli che occupano le zone settentrionali dell'areale della specie hanno dimensioni maggiori di quelli della regione neotropicale. 124 uccelli provenienti dalla Florida pesavano in media 2 kg, mentre 65 e 130 uccelli provenienti dal Venezuela pesavano in media, rispettivamente, 1,22 e 1,45 kg. La specie presenta scarso dimorfismo sessuale; i sessi sono identici per quanto riguarda piumaggio e colorazione, ma le femmine hanno dimensioni leggermente maggiori. Le piume che ricoprono il corpo sono prevalentemente nero-brunastre, ma le penne remiganti delle ali, viste da sotto, appaiono grigio argentee, contrastando nettamente con il resto delle ali, di colore più scuro. La testa degli esemplari adulti è piccola relativamente al corpo ed è di colore rosso; su di essa le piume sono molto poche o del tutto assenti. Il becco, relativamente breve e uncinato, è color avorio. Le iridi degli occhi sono bruno-grigiastre; zampe e piedi sono color rosa carne, sebbene siano generalmente macchiate di bianco. L'occhio possiede una singola fila incompleta di ciglia sulla palpebra superiore e due file su quella inferiore.


title: Cathartes aura

text: Le due dita anteriori del piede sono allungate e presentano piccole membrane alla base. Le impronte sono larghe, e misurano 9,5–14 cm di lunghezza e 8,2-10,2 cm di larghezza, ma questi dati includono anche le tracce lasciate dagli artigli. Le dita sono disposte secondo il classico modello anisodattilo. I piedi sono appiattiti, relativamente deboli, e poco adatti per afferrare; anche gli artigli non sono forgiati per afferrare, in quanto sono relativamente smussati. In volo, la coda appare lunga ed esile. L'urubù ha coda e ali relativamente più corte, caratteristiche che in volo lo fanno sembrare ben più piccolo dell'avvoltoio collorosso, nonostante la massa corporea delle due specie sia all'incirca la stessa. Le narici non sono divise da un setto, ma sono perforate; osservando l'animale da un lato, è possibile vedere attraverso il becco. L'animale effettua una muta tra la fine dell'inverno e l'inizio della primavera. Essa assume un andamento graduale, e si protrae fino all'inizio dell'autunno. Gli esemplari immaturi hanno la testa grigia e l'estremità del becco nera; con la crescita, la colorazione assume i toni propri degli adulti. La longevità degli esemplari in cattività non è nota, ma attualmente (2015) sono noti due esemplari di oltre 40 anni di età: il Gabbert Raptor Center del campus dell'Università del Minnesota è la dimora di un avvoltoio collorosso chiamato Nero nato nel 1974, mentre un altro esemplare di sesso femminile, chiamato Richard, vive presso il Lindsay Wildlife Museum a Walnut Creek, California. Richard nacque nel 1974 e arrivò al museo l'anno dopo. L'esemplare più vecchio mai catturato di cui era nota l'età aveva 16 anni.


title: Cathartes aura

text: Talvolta sono stati avvistati esemplari di avvoltoio collorosso leucistici (spesso chiamati erroneamente «albini»).


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso, come la maggior parte degli altri avvoltoi, non ha grandi capacità vocali. Essendo privo di siringe, può emettere solo soffi e grugniti. Solitamente soffia quando si sente minacciato, o mentre lotta con altri avvoltoi presso una carcassa. I grugniti vengono emessi generalmente da giovani affamati e da adulti nei rituali di corteggiamento.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso occupa un areale molto vasto, con una superficie totale stimata in 28 milioni di chilometri quadrati. È l'avvoltoio più numeroso delle Americhe. La sua popolazione totale viene stimata in 4.500.000 unità. È presente nelle aree aperte e semi-aperte di tutte le Americhe, dal Canada meridionale a Capo Horn. Gli esemplari presenti negli Stati Uniti meridionali hanno abitudini stanziali, ma quelli diffusi più a nord possono effettuare migrazioni verso sud, fino al Sudamerica. L'avvoltoio collorosso vive in aperta campagna, nelle foreste subtropicali, nelle zone coperte da boscaglia, nei deserti e nelle colline pedemontane. Si rinviene anche in aree adibite a pascolo, praterie e zone umide. È maggiormente comune nelle aree relativamente aperte in vicinanza di boschetti su cui nidificare, ed evita generalmente aree troppo forestate.


title: Cathartes aura

text: Da questo uccello dall'aspetto simile a un corvo ha preso il nome la Quebrada de los Cuervos (la Gola dei Corvi) in Uruguay, dove la specie abita assieme all'avvoltoio testagialla minore e all'urubù.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso è gregario e trascorre la notte in grandi dormitori comunitari, i cui occupanti si separano durante il giorno per andare indipententemente alla ricerca di cibo. Varie centinaia di avvoltoi possono occupare gli stessi dormitori comunitari in gruppi che talvolta comprendono anche esemplari di urubù. Tali dormitori sono costituiti da alberi secchi, privi di foglie, ma anche da strutture artificiali, quali torri idriche o antenne per le microonde. Sebbene nidifichi nelle caverne, non penetra mai al loro interno, fatta eccezione per la stagione riproduttiva. Durante la notte la temperatura corporea dell'avvoltoio collorosso si abbassa di circa 6 °C, fino a raggiungere i 34 °C, e l'animale entra in uno stato di leggera ipotermia.


title: Cathartes aura

text: Questo avvoltoio viene spesso avvistato mentre sta appollaiato con le ali distese. Si ritiene che l'assumere questa posizione possa servire a varie funzioni: asciugare le ali, riscaldare il corpo, e ripulirsi dai batteri. È più facile scorgere esemplari in questa posizione dopo nottate umide o piovose. Questo stesso comportamento è tipico anche di altri avvoltoi del Nuovo Mondo, degli avvoltoi del Vecchio Mondo e delle cicogne. Come le cicogne, l'avvoltoio collorosso defeca spesso sulle proprie zampe, così da utilizzare l'evaporazione dell'acqua presente nelle feci e/o nell'urina per rinfrescarsi; tale processo è noto come uroidrosi. In questo modo raffredda i vasi sanguigni dei tarsi e dei piedi, privi di piume; in seguito a questo processo le zampe si tingono del bianco dell'acido urico. L'avvoltoio collorosso ha pochi nemici naturali. Esemplari adulti, immaturi e nidiacei possono talvolta cadere vittima di gufi della Virginia, poiane della Giamaica, aquile reali e aquile di mare testabianca, mentre uova e implumi possono essere predati da mammiferi quali procioni e opossum. Occasionalmente le volpi possono tendere imboscate a un esemplare adulto, ma è più probabile che le specie in grado di arrampicarsi si dedichino alla razzia dei nidi piuttosto che alla cattura degli adulti. La tecnica di difesa principale della specie consiste nel rigurgitare carne semi-digerita, una sostanza dall'odore nauseabondo che scoraggia la maggior parte delle creature dall'intento di depredare un nido di avvoltoio. Inoltre, se il predatore si avvicina a portata di tiro, l'animale è anche in grado di vomitargli sulla faccia o negli occhi. In alcuni casi, l'avvoltoio può sbarazzarsi del pesante carico di carne non digerita immagazzinata nel gozzo per poter spiccare il volo e fuggire così da un potenziale predatore. L'aspettativa di vita per gli esemplari selvatici può raggiungere i 16 anni, mentre gli esemplari in cattività possono vivere anche per più di 30 anni.


title: Cathartes aura

text: Al suolo l'avvoltoio collorosso è piuttosto goffo, e si sposta con una sgraziata andatura saltellante. Per prendere il volo deve fare un notevole sforzo, sbattendo le ali mentre preme sul terreno e saltella con i piedi. Mentre procede planando, l'avvoltoio collorosso tiene le ali a mo' di V appiattita e si inclina spesso da un lato all'altro; così facendo, la luce riflessa fa apparire argentate le remiganti di colore grigio. Il volo dell'avvoltoio collorosso è un esempio di volo planato statico, poiché l'animale batte le ali molto raramente, e sfrutta le correnti ascensionali per restare sospeso.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso si nutre principalmente di una vasta gamma di carogne, da quelle di piccoli mammiferi a quelle di grandi animali da pascolo, prediligendo quelle di animali morti di recente, ed evitando carcasse che hanno raggiunto il punto di putrefazione. Raramente può consumare anche sostanze vegetali, vegetazione costiera, zucche, noci di cocco e altri specie coltivate, insetti vivi e altri invertebrati. In Sudamerica, alcuni avvoltoi collorosso sono stati fotografati mentre mangiavano i frutti della palma da olio, una specie introdotta. Solo in casi rarissimi si nutrono di prede uccise da loro stessi. L'avvoltoio collorosso viene spesso avvistato lungo le strade mentre mangia le carcasse degli animali investiti dai veicoli, o nei pressi degli specchi d'acqua, mentre mangia pesci spiaggiati. Mangia anche pesci o insetti rimasti intrappolati nell'acqua bassa. Come altri avvoltoi, gioca un ruolo importante nell'ecosistema, dal momento che elimina carogne che potrebbero diventare un terreno di coltura per gli agenti patogeni.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso localizza il cibo grazie all'olfatto, un'abilità rara nel mondo degli uccelli, e spesso vola a bassa quota, in prossimità del suolo, per captare l'odore dell'etantiolo, un gas prodotto dagli inizi dei processi di decomposizione negli animali morti. Il lobo olfattivo del suo cervello, responsabile delle capacità olfattive, è particolarmente grande rispetto a quello di altri animali. Questa straordinaria abilità nel percepire gli odori gli consente di andare in cerca di carogne sotto la volta della foresta. Avvoltoi reali, urubù e condor, privi dell'abilità di localizzare le carogne con l'olfatto, seguono gli avvoltoi collorosso fino alle carcasse. L'avvoltoio collorosso arriva per primo nei pressi di una carogna, spesso in compagnia di avvoltoi testagialla maggiori o avvoltoi testagialla minori, che utilizzano anch'essi l'olfatto per individuare le carogne. Grazie alle maggiori dimensioni allontana facilmente gli avvoltoi testagialla, ma viene a sua volta scacciato dall'avvoltoio reale e da entrambe le specie di condor, che aprono il primo squarcio nella pelle della carcassa. Questo consente al più piccolo avvoltoio collorosso, dotato di un becco più debole, di avere accesso al cibo, poiché esso non è in grado di lacerare da solo la spessa pelle degli animali di maggiori dimensioni. Questo caso costituisce un esempio di mutua dipendenza tra specie diverse.


title: Cathartes aura

text: La stagione riproduttiva dell'avvoltoio collorosso varia a seconda della latitudine. Negli Stati Uniti meridionali, essa ha inizio in marzo, con picchi tra aprile e maggio, e si protrae fino a giugno. A latitudini più settentrionali, la stagione inizia più tardi e si protrae fino ad agosto. Durante i rituali di corteggiamento più esemplari si raggruppano formando un cerchio, per poi effettuare movimenti saltellanti intorno al perimetro del cerchio con le ali tenute parzialmente distese. In aria, invece, un uccello segue da vicino un suo simile mentre batte le ali e si tuffa in picchiata.


title: Cathartes aura

text: Le uova vengono generalmente deposte in un apposito sito di nidificazione situato in un luogo protetto, come una scarpata, una caverna, un crepaccio tra le rocce, un cunicolo, la cavità di un albero, o un boschetto. La nidificazione non comporta quasi mai la costruzione del nido, in quanto le uova vengono deposte su una superficie nuda. La femmina depone generalmente due uova, ma talvolta una soltanto o, più raramente, tre. Le uova sono color crema, con macchioline marroni o lavanda attorno al polo maggiore. Entrambi i genitori si occupano della cova, e le uova si schiudono dopo 30-40 giorni. I pulcini sono altriciali, vale a dire del tutto inetti alla nascita. I due genitori li nutrono rigurgitando loro il cibo, e se ne prendono cura per 10-11 settimane. Durante la nidificazione, se gli adulti si sentono minacciati, essi possono fuggire, rigurgitare cibo addosso all'intruso o fingersi morti. Se i pulcini si trovano in pericolo all'interno del nido, si difendono soffiando e rigurgitando. I giovani si involano a circa nove-dieci settimane. I gruppi familiari rimangono uniti fino all'autunno.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso viene talvolta accusato dagli allevatori di trasmettere con i piedi o il becco l'antrace o la peste suina, malattie che colpiscono il bestiame, e di conseguenza viene occasionalmente considerato come una minaccia. Tuttavia, il virus che causa la peste suina viene distrutto durante il passaggio nel tratto digerente dell'avvoltoio collorosso. La specie viene considerata una minaccia anche a causa della tendenza dell'urubù, una specie simile, ad attaccare e uccidere i vitelli neonati. L'avvoltoio collorosso non uccide animali vivi, ma può aggregarsi a stormi di urubù e nutrirsi dei resti delle loro prede. Ciononostante, la sua comparsa nel luogo in cui è stato ucciso un vitello può dare l'impressione sbagliata che l'avvoltoio collorosso rappresenti un pericolo per i vitelli. Le deiezioni prodotte dagli avvoltoi collorosso e da altri avvoltoi possono danneggiare o far morire alberi e altra vegetazione. L'avvoltoio collorosso può essere tenuto in cattività, ma la Legge per la Protezione degli Uccelli Migratori proibisce questo nel caso si tratti di animali sani o di animali in grado di ritornare in natura. In cattività, può essere nutrito con carne fresca, e gli esemplari più giovani sono in grado di alimentarsi da soli se viene data loro l'opportunità.


title: Cathartes aura

text: L'avvoltoio collorosso è protetto legalmente ai termini della Legge per la Protezione degli Uccelli Migratori del 1918 negli Stati Uniti, della Convenzione per la Protezione degli Uccelli Migratori in Canada e della Convenzione per la Protezione degli Uccelli Migratori e dei Mammiferi da Preda in Messico. Negli USA è illegale catturare, uccidere o possedere un avvoltoio collorosso, e l'infrazione della legge è punibile con multe fino a 15.000 dollari e fino a sei mesi di carcere. È classificato come specie a basso rischio sulla Lista Rossa della IUCN. La popolazione sembra essere stabile, e non raggiunge i canoni per essere inclusa tra le specie a rischio, vale a dire il declino di oltre il 30% della popolazione nel giro di dieci anni o di tre generazioni.


title: Il ginocchio di Claire

text: È il quinto capitolo del ciclo dei "Sei racconti morali" ("Six contes moraux"), una serie di opere del regista francese composta da un cortometraggio, un mediometraggio e quattro lungometraggi. Segue "La mia notte con Maud" (1969) e precede "L'amore il pomeriggio" (1972).


title: Il ginocchio di Claire

text: In vacanza sul lago di Annecy, in Savoia, Jérôme, diplomatico francese di 35 anni, incontra la scrittrice Aurora, sua amica sin dai tempi dell'infanzia, che lo introduce nella famiglia Walter, da cui è a pensione. Egli le annunzia il suo prossimo matrimonio con Lucinda, svedese di algida e severa bellezza. Non ha dubbi sulla giustezza della sua scelta: le relazioni con altre donne, cui pure non si è sottratto, gli sono parse inutili, prive di significato. Aurora lo sfida a mettere alla prova tale sua convinzione con Laura, figlia adolescente della sua ospite che, a suo dire, è innamorata di lui.


title: Il ginocchio di Claire

text: Nel corso di una lunga camminata in montagna, tra i due si stabilisce una sincera e profonda comunicazione, ma lei respinge i suoi approcci, pur dando segno di poterlo amare. Qualche giorno dopo (siamo in luglio, tempo di vacanza) giunge Claire, sorellastra di Laura, più spigliata e disinibita. È il ginocchio di lei, colto nella piena luce del sole, mentre sta raccogliendo ciliegie dall'albero, a catturare il desiderio di Jérôme. Per Aurora, deus-ex-machina della vicenda, egli potrà dominare tale ossessione, solo possedendone l'oggetto: il ginocchio.


title: Il ginocchio di Claire

text: L'occasione si presenta presto: Claire gli chiede un passaggio sul motoscafo per una località sul lago. Un temporale costringe i due a rifugiarsi in un casolare. Qui Jérôme le racconta di aver visto Gilles, il fidanzato di lei, in affettuosa intimità con una loro amica. Approfittando delle sue lacrime e del suo disorientamento, le pone la mano sul ginocchio, dove la trattiene sino alla fine del temporale, sotto il suo sguardo smarrito.


title: Il ginocchio di Claire

text: Confida l'accaduto all'amica scrittrice, sottolineando la moralità del suo gesto: ha salvato il proprio matrimonio e ha aperto a Claire gli occhi sulla inaffidabilità del suo ragazzo. Ma la superficialità, la parzialità della sua comprensione dell'universo femminile è subito rivelata. La fine vede Gilles e Claire, seduti insieme su una panchina in riva al lago.


title: Il ginocchio di Claire

text: "Le genou de Claire" è l'elaborazione di un vecchio soggetto ("La roseraie") apparso nel 1951, sul n. 5 dei "Cahiers du Cinéma", firmato da Rohmer e Paul Gegauff. Nella sceneggiatura del film appare un esplicito riferimento a "La roseraie" nelle parole pronunciate da Aurora su un suo vecchio progetto di romanzo.


title: Foreign Exchange (serie televisiva)

text: Foreign Exchange è una serie televisiva australiana trasmessa da Nine Network, in Italia è andata in onda in prima visione su Disney Channel ed in chiaro su Italia 1.


title: Foreign Exchange (serie televisiva)

text: La serie tratta di due ragazzi, Hannah O'Flaherty (Lynn Styles) e Brett Miller (Zachary Garred), che sono in grado di viaggiare istantaneamente dall'Irlanda all'Australia e viceversa grazie ad una sorta di varco composto di energia magnetica (che nella serie viene comunemente chiamato "portale") situato nelle cantine del college O'Keefe (in Irlanda) e della casa di Brett (in Australia).


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Il Corpo delle Lanterne Rosse ("Red Lanterns Corps") è un gruppo di personaggi dei fumetti creati da Geoff Johns (testi) e Ethan Van Sciver (disegni), pubblicati dalla DC Comics. Hanno debuttato in "Green Lantern" (vol. 4) n. 25 (dicembre 2007). Sono una squadra di esseri alieni che hanno acquisito poteri derivati dal possesso di un anello rosso il quale si alimenta delle emozioni di rabbia e desiderio di vendetta di chi lo porta. Esistono più anelli e vengono generati da una batteria di energia rossa che si trova sul pianeta Ysmault. È guidato dal supercriminale Atrocitus.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Il presupposto narrativo si collega alla storia dei Guardiani dell'Universo che sono alla base della creazione del Corpo delle Lanterne Verdi. Il supereroe a fumetti noto per essere stato il primo terrestre a farne parte è Hal Jordan.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Miliardi di anni fa i Guardiani dell'Universo raggiunsero la conoscenza necessaria per divenire immortali e avere la tecnologia necessaria per divenire la razza più potente dell'Universo. Scelsero il pianeta Oa come sede della loro Cittadella e decisero di creare un corpo di polizia spaziale interplanetario. Le divisioni di tale corpo erano formate da androidi dalla forma umanoide chiamati Manhunters. I Guardiani divisero l'Universo conosciuto in 3600 settori e diedero il compito ai Manhunters di mantenere l'ordine. Queste unità robotiche erano prive di emozioni e cominciarono a vedere nell'esistenza della vita stessa una minaccia per l'ordine cosmico. L'eliminazione degli esseri viventi iniziò nel settore 666 dove tutte le forme di vita vennero sterminate, tranne 5 alieni che presero il nome di Five Inversion. I Guardiani si resero conto del loro errore e si liberarono dei Manhunters per sostituirli con un nuovo Corpo di polizia formato da esseri senzienti provenienti da tutti i settori. Il problema stava nel dare il potere necessario a dei normali esseri viventi, i quali dovevano essere in grado di compiere viaggi interstellari e avere la forza per distruggere le minacce cosmiche all'ordine precostituito. Si decise di attingere alla fonte più potente e inesauribile del creato, l'energia derivante dall'utilizzo dello Spettro emozionale dell'essere vivente. I Guardiani scelsero l'emozione rappresentata dalla Forza di volontà, la cui manifestazione energetica è una Luce verde smeraldo ("Emerald light"). Tale scelta deriva dal fatto che è l'emozione che equilibria tutte le altre. I Guardiani temono fortemente le altre emozioni quali l'ira, l'avarizia, l'amore, la compassione, la speranza, la paura nonché la morte stessa, che rappresenta comunque uno stato spirituale ed emozionale oltre che ad una condizione fisica. Per questo loro timore cercano da sempre di nascondere ed eliminare il potere che deriva dalla canalizzazione di tali emozioni. Il massacro avvenuto nel settore 666 viene tenuto nascosto ma è proprio da qui che ha origine la prima Lanterna Rossa e di conseguenza la scintilla che porterà alla Guerra della luce. Questo è l'evento più temuto dai Guardiani perché vede la rinascita di tutte le energie dello Spettro emozionale e la conseguente perdita di controllo da parte loro dei destini dell'Universo.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: La prima Lanterna Rossa sarà Atrocitus, uno dei cinque sopravvissuti del settore 666. Si tratta di un essere con grandi capacità divinatorie ed è noto per aver previsto l'arrivo della «"Notte più profonda"», un periodo la cui oscurità prevarrà sulla stessa Luce verde smeraldo del Corpo delle Lanterne Verdi. Anche i Guardiani sono al corrente della Profezia e sono convinti che per evitare il suo manifestarsi bisogna tenere nascoste e sotto controllo tutte le energie che derivino dallo "Spettro Emozionale". A tal fine sia Atrocitus che gli altri quattro sopravvissuti del Settore 666 vengono tenuti prigionieri in quella zona di Spazio sul pianeta Ysmault. Abin Sur fu la prima Lanterna Verde a scoprire che, prima dell'esistenza del loro Corpo, i Guardiani crearono i Manhunters e ciò causò il massacro del Settore 666. Inoltre venne a sapere di Atrocitus e della nefasta profezia della "Notte più profonda". Ciò che più lo ossessionava era il fatto che Atrocitus indicava la Terra, pianeta all'interno del suo settore, come luogo d'origine di questo evento. Nella ricerca della verità e all'insaputa dei Guardiani si diresse verso la Terra con una navicella spaziale all'interno della quale era imprigionato Atrocitus. Questi causò un problema nell'atterraggio che portò all'incidente che uccise Abin Sur. Prima di morire fece però in tempo a parlare a colui che l'anello aveva scelto come suo successore per il settore 2814, cioè il terrestre Hal Jordan. Morente gli sussurrò il nome della Lanterna Verde Sinestro, l'unico di cui Hal si poteva fidare per ricatturare Atrocitus e cercare di scoprire la verità su quanto avevano fatto i Guardiani. Pochi giorni dopo Sinestro arriva sulla Terra per indagare sulla morte di Abin Sur e incontra Hal. A questi si presenta come la più grande Lanterna Verde esistente. Insieme i due si mettono alla ricerca di Atrocitus che si trova nei pressi di Coast City. Qui opera un sacrificio rituale per individuare la causa della "Notte più profonda". Scopre trattarsi di un essere umano che identifica in William Hand, gestore insieme al padre di un obitorio e centro di Onoranze Funebri. L'alieno cerca di catturarlo ma Hal e Sinestro lo affrontano. Atrocitus si difende con un dispositivo ("Divining Rod") da lui creato e in grado di assorbire l'energia generata dagli anelli delle due Lanterne Verdi. Nonostante ciò viene sconfitto, ma prima di essere catturato riesce a consegnare la "Divining Rod" a William Hand, il quale fugge dal luogo della battaglia. Sia Sinestro che Hal pensano che fosse solo una vittima sacrificale di Atrocitus e non gli danno importanza. In realtà il terrestre William Hand è destinato a divenire da lì a poco tempo il Supercriminale Black Hand, più volte avversario di Hal grazie al congegno di Atrocitus. Hal e Sinestro vengono forzatamente portati su Oa per essere giudicati dai Guardiani. Hanno infranto la legge che proibisce la fraternizzazione tra Lanterne di diversi Settori. Hal si lascia prendere dalla Rabbia e accusa i Guardiani di aver imposto una legge assurda. Li accusa persino di essere loro ad aver contaminato con l'impurità gialla la Batteria delle lanterne vedi su Oa. Infatti i palazzi della loro Cittadella sono gialli, ciò significano che hanno bisogno di un punto debole nell'energia degli anelli per poter controllare e difendersi dalle stesse Lanterne Verdi che hanno creato. L"'Energia di Luce Gialla" è alimentata dall'emozione della Paura ed è una frequenza emozionale che disabilita l'attività della Luce verde smeraldo. Durante il dibattito Sinestro interviene a placare Hal e convince i Guardiani a dare una possibilità alla Lanterna Verde terrestre. Grazie al suo prestigio viene ascoltato e Hal è perdonato per le accuse fatte.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Sul pianeta Ysmault la rabbia di Atrocitus per il suo stato di prigionia e il massacro avvenuto nel Settore 666 a causa dei Guardiani, aumenta a dismisura. L'energia emozionale causata dalla sua bramosia di vendetta ferma il suo stesso cuore e si cristallizza all'interno di un lago di sangue dando forma e sostanza ad un anello rosso. Insieme a questo si crea una batteria simile a quella utilizzata dal Corpo delle lanterne Verdi per ricaricare i loro anelli. Atrocitus va incontro ad una trasformazione che sarà all'origine di ogni "Lanterna Rossa". Il suo sangue viene vomitato e al suo posto scorre un plasma generato dalla "Luce Rossa", alimentata dall'emozione di rabbia che prova l'individuo scelto per essere membro del Corpo delle Lanterne Rosse. Il nuovo plasma rosso può essere usato come arma nel momento in cui viene riversato dalla bocca su un altro individuo. Chi ne è colpito si sente bruciare e può arrivare a disintegrarsi. A differenza delle Lanterne Verdi, i membri di questo nuovo corpo non seguono un obiettivo specifico ed ognuno è libero di seguire i propri istinti e desideri di vendetta. Atrocitus diventa comunque il più potente in quanto la sua rabbia è la più smisurata. Per questo acquista autorità sulle altre Lanterne Rosse e stabilisce che le direttive primarie sono quelle di distruggere i Guardiani e i membri di ogni altro Corpo che utilizza le energie derivate dallo Spettro Emozionale. Il suo auspicio è causare la Guerra di Luce ("War of Light") che porterà alla rovina i Guardiani e il loro potere sulla realtà tramite la soppressione delle energie emozionali.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Ad oggi, solo alcune Lanterne Rosse furono identificate per nome nei fumetti di "Green Lantern". È da notare, tuttavia, che i molti membri noti furono vittime dei Sinestro Corps. Dato che lo scopo dei Sinestro Corps è quello di diffondere la paura in tutto l'universo, è in qualche modo ironico che le loro azioni piantarono il seme della rabbia nelle loro vittime, permettendo loro di diventare delle Lanterne Rosse.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: L'entità rossa, della rabbia, è chiamata Il Macellaio e prese la forma di un toro terrestre con un osso sulla fronte che strutturalmente sembrava il simbolo delle Lanterne Rosse. Lui, insieme a tutte le altre entità emozionali, fu cacciato da una fonte non conosciuta. L'entità bianca ordinò ad Hal, Carol, e Sinestro di trovarle prima che fosse troppo tardi. Secondo il rituale divino di Atrocitus, Il Macellaio si può trovare nel nord-ovest degli Stati Uniti.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Come gli altri Corpi che utilizzano le energie dello Spettro Emozionale, anche le "Lanterne Rosse" hanno un Giuramento che ne rappresenta l'identità e il destino che si sono scelti. Il primo membro a pronunciarlo è Atrocitus, fondatore del Corpo delle Lanterne Rosse:


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Nella serie animata è presente una versione alterata del giuramento, molto probabilmente per motivi di censura:


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Nell'ottavo episodio viene invece mostrata una versione alternativa proposta da Aya, che però non porta ad alcun effetto:


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Le Lanterne Rosse utilizzano gli anelli rossi del potere, alimentati dalla rabbia dei loro utilizzatori e di coloro che li circondano. Come gli altri anelli del potere, l'anello ricopre l'utilizzatore in un'aura protettiva che lo protegge dalle ferite e gli permette di volare. Gli anelli sparano raggi di rabbia energetica. Il sangue dei portatori viene trasformato in un sangue corrosivo e alimentatore della rabbia, e l'utilizzatore rigurgita questo sangue ogni volta che usa l'anello. Questo sangue ha la particolarità di tramutarsi in fiamme di rabbia, e queste fiamme sono così potenti che possono bruciare anche nello spazio aperto. Il sangue può confondersi con i costrutti degli altri portatori di anelli, penetrare i loro campi di forza (a volte bruciandoli fino alla morte), e corrompere i loro anelli, riducendo la loro energia ad una velocità accelerata. Il sangue delle Lanterne Rosse è l'unica sostanza nota che riesca a consumare il cadavere di una Lanterna Nera più in fretta di quanto riesca questa a rigenerarsi. Dato che gli anelli rossi prendono il controllo totale dei processi circolatori dei portatori, rimuovere il cuore delle Lanterne Rosse può solo incapacitarle temporaneamente.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Anche se la maggior parte delle Lanterne Rosse sono poco più che bestie guidate dalla rabbia, gli individui con una forte forza di volontà sono in grado di manipolare l'energia e di creare dei costrutti (come Hal Jordan e Guy Gardner). L'anello rosso della rabbia è unico in quanto il portatore è in grado di manipolare la base del suo potere, la rabbia. Una Lanterna Rossa è in grado di avvertire la rabbia nei cuori altrui e, per connessione, il sangue che pompa per via della rabbia. Gli stessi che si scontrano contro una Lanterna Rossa sono vulnerabili all'attacco di un anello rosso del potere, dato che la loro rabbia potrebbe alimentare solo gli attacchi e incrementare il loro potere distruttivo.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Tuttavia, l'anello rosso del potere ha mostrato anche una serie di debolezze. Indossare un anello rosso del potere significa essere controllati dalla luce rossa della rabbia, riducendo il portatore ad agire di puro istinto, guidandolo verso l'assassinio e alla distruzione senza ragione o previdenza. Fino ad oggi, Atrocitus è stato l'unica Lanterna Rossa ad avere ancora il completo controllo delle sue facoltà mentali. Tuttavia, Atrocitus creò intenzionalmente degli anelli che venivano attratti solo da coloro che non riuscivano a controllare la propria rabbia. In più, i portatori degli anelli rossi del potere agivano espellendo il sangue del portatore, rimpiazzandolo con la luce rossa. Come risultato, rimuovere un anello rosso del potere da una Lanterna Rossa determina la morte del suo portatore. L'anello di una Lanterna Blu, tuttavia, può invertire tale processo, liberando il portatore dall'anello. I poteri combinati degli anelli blu e verde possono distruggere un anello rosso.


title: Corpo delle Lanterne Rosse

text: Poiché odio ed amore sono sentimenti antitetici e mutualmente esclusivi, un forte legame amoroso (come quello tra Mera ed Aquaman) può interrompere la connessione tra l'anello e la Lanterna Rossa, privandola temporaneamente della sua rabbia. Anche in questo caso il portatore dell'anello viene destinato a morte certa. Comunque un membro del corpo degli Zaffiri Stellari in questo caso può usare l'amore ricambiato del partner della Lanterna Rossa per infondere nuova energia nel corpo della Lanterna Rossa morente, riattivandone il cuore. Anche in questo caso però è necessaria l'opera di una Lanterna Blu, in quanto la Lanterna Rossa, sia pur tornata in vita, resterebbe contaminata dalla rabbia ed incline a manifestare alterazioni nel suo comportamento (scatti d'ira, perdite di plasma dalla bocca...).


title: The Dead Zone (serie televisiva)

text: La serie, di genere fantastico, è ispirata al romanzo "La zona morta" di Stephen King, e vede protagonista Anthony Michael Hall nei panni di Johnny Smith, un insegnante che, dopo essersi risvegliato da un profondo coma, incomincia ad avere delle visioni di eventi passati e futuri.


title: The Dead Zone (serie televisiva)

text: La serie è stata trasmessa in prima visione negli Stati Uniti dal canale via cavo USA Network a partire dal 16 giugno 2002. In Italia la serie è stata trasmessa in prima visione da Rai 2 dall'8 dicembre 2003; dal 2008 è stata trasmessa anche sul satellite da Fox e FX, e sul digitale terrestre da Rai 4.


title: The Dead Zone (serie televisiva)

text: Johnny Smith, insegnante di una piccola città, è coinvolto in un incidente in macchina che lo lascia in coma per sei anni. Dopo essere ritornato cosciente, Johnny comincia ad avere visioni del futuro e del passato toccando oggetti o persone: i dottori attribuiscono le visioni all'attività in una precedentemente "zona morta" ("dead zone") del suo cervello, che ora cerca di compensare la parte accidentata dall'incidente. Johnny scopre anche che la sua (oramai ex) fidanzata, Sarah, ha avuto un figlio nel periodo successivo all'incidente, e si è sposata con un altro uomo.


title: The Dead Zone (serie televisiva)

text: Con l'aiuto di Sarah, di suo marito Walt (lo sceriffo della città) e del suo terapista Bruce, Johnny comincia ad usare le sue abilità per aiutare la polizia nella risoluzione di crimini. Nel frattempo la sua vita si complica a causa delle visioni intermittenti di un'apocalisse connessa alla futura elezione al Congresso del candidato Greg Stillson.


title: Gilberto de Godoy

text: La carriera sportiva di Gilberto Godoy Filho comincia nel 1993 tra le file del club Curitibano, con cui resta legato per una stagione. Già vincitore al campionato mondiale Under-19 in Turchia, dopo aver vinto il campionato sudamericano della stessa categoria l'anno precedente, nell'estate 1994 si aggiudica anche il campionato sudamericano Under-21.


title: Gilberto de Godoy

text: Nel 1995, dopo una stagione trascorsa al Cocamar, all'età di 18 anni, viene convocato per la prima volta nella nazionale maggiore, con cui conquista il primo campionato sudamericano della sua carriera, oltre all'argento nella World League e al bronzo alla Coppa del Mondo.


title: Gilberto de Godoy

text: Fra il 1996 e il 2000 gioca in diverse squadre brasiliane, riuscendo a conquistare lo scudetto nella stagione 1999-00 con il Minas Tênis Clube, con cui si aggiudica anche un campionato mineiro. In questi anni ottiene dei buoni risultati con la nazionale, vincendo due campionati sudamericani e la Grand Champions Cup 1997, oltre a due bronzi consecutivi in World League e buoni piazziamenti in Coppa America e l'oro ai giochi panamericani 1999.


title: Gilberto de Godoy

text: Nella stagione 2000-01 fa la sua prima esperienza all'estero, ingaggiato dal club italiano , con cui rimarrà legato per tre anni: nel corso del suo ultimo anno in terra estense, il 15 dicembre 2002 risulta positivo alla cannabis ad un controllo antidoping


title: Gilberto de Godoy

text: Nello stesso triennio, con la nazionale vince due World League, il primo campionato mondiale della sua carriera e la Coppa del Mondo 2003, oltre ad altri due campionati sudamericani.


title: Gilberto de Godoy

text: Successivamente continua la sua esperienza nel campionato italiano, stavolta tra le file di Cuneo,a quei tempi sempre in testa al campionato italiano e desiderosa di avere uno schiacciatore del suo calibro, con cui conquista la Coppa Italia 2005-06. Con la Seleção continua a collezionare trofei, i più importanti dei quali sono l'oro olimpico ad Atene 2004 e il campionato mondiale 2006 in Giappone, in cui viene anche premiato come miglior giocatore.


title: Gilberto de Godoy

text: Nel 2007, terminato il sodalizio con Cuneo, si trasferisce in Russia, nel club dell'Iskra Odincovo, con cui rimane legato per due stagioni, senza però ottenere risultati di rilievo. Il 2008 si rivela un anno deludente: infatti, per la prima volta dopo nove anni, la Seleção non riesce a salire sul podio della World League e viene anche sconfitta nella finale olimpica di Pechino dagli Stati Uniti.


title: Gilberto de Godoy

text: Nel 2009 torna in Brasile rimanendo per due stagioni all'Esporte Clube Pinheiros. Durante l'estate 2009 colleziona medaglie d'oro, grazie ai successi nella World League, nel campionato sudamericano e alla Grand Champions Cup, ma è l'anno successivo che ottiene il successo più importante, la vittoria al campionato mondiale in Italia.


title: Gilberto de Godoy

text: Nella stagione 2011-12 viene ingaggiato dal Cimed Esporte Clube, con cui conquista il Campionato Catarinense 2012. Come accaduto quattro anni prima, anche il 2012 si rivela deludente, con il sesto posto nella final six di Sofia e la sconfitta nella finale delle Olimpiadi di Londra per mano della Russia. Dopo le Olimpiadi, annuncia il suo ritiro dalla nazionale e cede la sua fascia di capitano al palleggiatore Bruno de Rezende. La stagione successiva gioca in Argentina nel Club Ciudad de Bolívar, con cui arriva secondo in classifica nella regular season, venendo eliminato nella semifinale play-off dall'UPCN Voley; in realtà non scende quasi mai in campo a causa di un infortunio.


title: Gilberto de Godoy

text: Nella stagione 2013-14 rientra in Brasile per giocare nella . Nel novembre 2013, tuttavia, accetta la proposta dell'Al-Nasr Sports Club, club degli Emirati Arabi Uniti, ma l'esperienza si conclude dopo tre mesi.


title: Gilberto de Godoy

text: Nell'agosto 2014 annuncia ufficialmente il proprio ritiro. Nel 2019 rientra in campo con gli inglesi del , disputando la seconda parte della Super League 2018-19 ed aggiudicandosi al termine della stagione il titolo nazionale.


title: Gilberto de Godoy

text: All'età di sei mesi, gli viene diagnosticata una leucemia, che viene curata nell'arco di un anno con un trattamento ambulatoriale.


title: Gilberto de Godoy

text: Nel 1996 è protagonista di un incidente automobilistico: l'auto con cui si stava dirigendo a Curitiba cade in un burrone di 30 metri, ma il giocatore esce illeso dall'accaduto.


title: Gilberto de Godoy

text: Il 25 dicembre 2003 si sposa a Bucarest con l'ex pallavolista rumena Cristina Pîrv, da cui ha avuto due figli, Nicoll, nel 2004, e Patrick, nel 2008, entrambi nati a Curitiba. Nel 2013 Cristina Pîrv chiede ed ottiene il divorzio, in seguito alla relazione di Giba con la modella e filantropa Maria Luiza Dautt avuta durante la sua permanenza in Argentina.


title: Marcia funebre

text: La marcia funebre (in francese: "marche funèbre"; in tedesco: "Trauermarsch") è una composizione musicale del genere della marcia, adatta all'accompagnamento di cortei funebri e processioni religiose.


title: Marcia funebre

text: Trae origine dalla marcia ordinaria nel corso del Seicento e sviluppa nel tempo caratteri originali, che si precisano definitivamente con la Rivoluzione francese. Nell'Ottocento viene elevata a forma espressiva di contenuti artistici notevoli, spesso nel quadro di una composizione più ampia.


title: Marcia funebre

text: L'usanza di accompagnare il solenne corteo o pompa funebre con la musica strumentale è presente già tra i popoli antichi. Tanto i Greci quanto gli Etruschi sono soliti impiegare suonatori di flauto o, i secondi, di cetra, come si desume ad esempio dai cippi chiusini illustrati nell'opera del Ducati. Presso i Romani il funerale tradizionale ("funus translaticium") prevede la presenza di "musici" in apertura della processione: due cornicini, quattro tibicini e un suonatore di "lituus", speciale tromba dal suono lieve che ben si confà alle circostanze. Esiste di questo rituale una testimonianza scultorea in un bassorilievo funebre di "Amiternum".


title: Marcia funebre

text: La genesi della marcia funebre si colloca nel corso del Seicento. In origine essa appartiene al novero delle marce processionali solenni, militari e non militari, ed è destinata soltanto all'impiego pratico nelle esequie dei personaggi illustri. Tuttavia già nel 1674 Lulli usa una "Pompe funèbre" nell"'Alceste".


title: Marcia funebre

text: Altre antiche marce funebri, destinate però all'uso loro proprio, sono la marcia tratta dalla "Musica per il funerale della regina Maria" (1694) di Purcell, composta per le esequie di Maria II d'Inghilterra (5 marzo 1695), e la "Marcia per le pompe funebri della Delfina" scritta per Maria Anna di Baviera e attribuita a Philidor il Vecchio intorno al 1690.


title: Marcia funebre

text: Il Settecento è relativamente avaro di marce funebri, sia nei repertori militari sia nell'opera dei grandi compositori, ma ne produce egualmente esempi notevoli e, soprattutto, svincola il genere dalla sua funzione cerimoniale.


title: Marcia funebre

text: Se nei primi anni del secolo Philidor compone ancora una "Marche funèbre pour le convoi du Roy" (1715) per le solenni esequie di Luigi XIV, un ventennio dopo si ricordano le "Dead marches" scritte da Händel per gli oratori "Saul" (1738) e "Sansone" (1742). La prima si identifica in Inghilterra con la marcia funebre per eccellenza e resta in uso nei funerali fino al Novecento.


title: Marcia funebre

text: Al rilancio definitivo del genere, sul finire del secolo, contribuiscono anzitutto i rituali della massoneria. Un primo esempio è rappresentato dalla cantata "Le déluge" (1784) di Giroust, composta per commemorare un fratello della loggia di Parigi. Anche la "Mauerische Trauermusik" (1785) di Mozart, un'originale composizione che coniuga il "cantus firmus" con un andamento di marcia e presenta varie caratteristiche affini a quelle della marcia funebre, è destinata alla memoria di due fratelli massoni. Precede questa celebre "Trauermusik" un "Kleiner Trauermarsch" (1784) che sembra anticiparne il contenuto.


title: Marcia funebre

text: L'Illuminismo erode il monopolio della Chiesa sulla morte, sostituendo al giudizio divino il giudizio umano, all'orazione l'elogio, alla Chiesa stessa la società civile. Sarà la Rivoluzione francese a completare il processo, privando la cerimonia funebre d'ogni sorta di conforto religioso. È in questo momento che la marcia funebre si afferma a scapito del "requiem" come modello secolare di musica funebre, destinata tanto ai testimoni della virtù civile quanto agli eroi militari. Le celebrazioni civili diventano un momento essenziale della nuova religione della ragione, ispirando inni e altre composizioni adatte alle varie occasioni, funerali compresi.


title: Marcia funebre

text: La lacerante "Marcia lugubre" composta da Gossec per celebrare le vittime di una sollevazione antirealista (20 settembre 1790) segna la svolta decisiva. Eseguita al Campo di Marte in memoria dei soldati caduti, suscita grande emozione e fissa lo "standard" della marcia funebre ottocentesca. Il brano è replicato ai solenni funerali di Mirabeau (4 aprile 1791). In quest'occasione colpisce soprattutto l'uso del tam-tam, che compare per la prima volta in una composizione musicale e scandisce il corteo con un senso di fatalità. Anche gli italiani Cherubini e Paisiello compongono marce funebri per la morte del generale Hoche, eroe della Rivoluzione (1797).


title: Marcia funebre

text: All'inizio dell'Ottocento, Beethoven aderisce agli ideali della Rivoluzione e mutua dai compositori dell'epoca rivoluzionaria il tema della morte eroica, al quale si ispira in diversi lavori destinati a riverberare la loro influenza sull'opera dei romantici. La "Marcia funebre sulla morte d'un eroe" (1800-1801) che è il terzo movimento della Sonata per pianoforte n. 12, una delle più popolari del secolo, eserciterà in particolare un notevole influsso su Chopin.


title: Marcia funebre

text: Beethoven è alla ricerca dei «nuovi percorsi» musicali ("Neue Bahnen") ricordati nella lettera a Krumpholz del 1802. In questo periodo il maestro bonnese frequenta più volte il genere della marcia funebre: si ricorda ad esempio la quinta delle "Sei variazioni in fa maggiore per pianoforte" op. 34 (1799).


title: Marcia funebre

text: Ma a rivestire la massima importanza è il secondo movimento dell"Eroica" (1802-1804) che, oltre a innovare il modo stesso di concepire il tempo lento centrale della forma sinfonia, affranca definitivamente la marcia funebre dalla funzionalità all'uso pratico, traendone un brano concertistico puro. La marcia funebre dell"Eroica" è poco idonea all'impiego nei cortei, a differenza di quella della Sonata n. 12, che resta l'unico movimento di una propria sonata orchestrato da Beethoven e che sarà eseguita al funerale dello stesso compositore (29 marzo 1827).


title: Marcia funebre

text: Accanto al filone epico beethoveniano emergono però suggestioni diverse. La marcia funebre che apre il finale del secondo atto nella "Gazza ladra" (1819) di Rossini ("Infelice, sventurata") è rinomata per tutto l'Ottocento e prelude a una nuova svolta nell'evoluzione del genere, introducendovi un lirismo melodico prima sconosciuto. Sulla stessa scia si pone la quinta delle "Six grandes marches en trio" (1824) di Schubert (non indicata dall'autore come marcia funebre ma così chiamata nei suoi necrologi e in una trascrizione pianistica di Liszt).


title: Marcia funebre

text: Sul piano della strumentazione, dopo i primi decenni del secolo si amplia l'organico orchestrale. Le percussioni diverse dai timpani, che tanto peso hanno avuto nelle esecuzioni bandistiche al tempo della Rivoluzione, debuttano infatti anche in orchestra: negli anni 1840 le troviamo ormai a pieno titolo nelle composizioni di Berlioz, Donizetti, Wagner.


title: Marcia funebre

text: Il Romanticismo, affascinato dalla musica funebre, approfondisce ulteriormente la pregnanza di significato della composizione, servendosene nella musica da camera, nella sinfonia, nella sonata, nell'opera lirica. Al contempo fiorisce comunque anche una vasta letteratura di componimenti per orchestra di fiati concepiti come tributo ed eseguiti nei funerali.


title: Marcia funebre

text: L'attrazione per la musica funebre è in special modo intensa per Chopin, che conosce profondamente la Sonata n. 12 di Beethoven e, sebbene abbia composto in precedenza soltanto una marcia funebre (op. post. 72 n. 2), è solito sfruttarne gli elementi in altre composizioni. Molti esempi gli sono senz'altro familiari allorché si accinge alla composizione del celebre brano intorno al quale costruirà l'intera Sonata n. 2 op. 35 (1839). Oltre ai lavori di Beethoven e Rossini, il compositore polacco conosce quasi sicuramente il primo movimento della "Grande sinfonia funebre e trionfale" di Berlioz prima del suo debutto ufficiale nel 1840, ma esso possiede un carattere molto differente e rappresenta con ogni probabilità un modello negativo.


title: Marcia funebre

text: Quando la marcia funebre svolgeva soltanto una funzione ufficiale, essa era quasi sprovvista di tema, la melodia era castigata e sinistra, tutto l'impianto era orientato alla celebrazione solenne. Nella marcia funebre di Chopin, la sezione centrale in modo maggiore (trio) presenta un tema non solo compiuto, ma anche da annoverare tra gli apici melodici raggiunti dall'autore in tutta la sua produzione.


title: Marcia funebre

text: In Chopin la marcia funebre abdica alla solennità pubblica per includere un momento di meditazione privata. Rispetto a Beethoven si è completamente smarrita la dimensione eroica e gloriosa: il trio chopiniano esprime piuttosto una sconfitta, per alcuni una preghiera, per altri solo profonda tristezza, in un'umanizzazione della morte che ha certamente contribuito alla popolarità del brano. È un passaggio di ardua interpretazione, non a caso criticato e addirittura ripudiato come «abominevole» (Bülow), o invece considerato una «pietra di paragone» della sensibilità del pianista (Lenz).


title: Marcia funebre

text: Ai funerali di Chopin (30 ottobre 1849) il brano sarà eseguito in una trascrizione orchestrale, affidata a Reber con rammarico di Meyerbeer. È soltanto una delle innumerevoli trascrizioni per banda o orchestra che hanno concorso a estendere la notorietà della composizione.


title: Marcia funebre

text: La marcia funebre di Chopin resta senza dubbio, fin nel Novecento e nel Duemila, la più nota al mondo e anche la più celebre delle pagine chopiniane. È stata orchestrata tra gli altri da Elgar (che la trasporta da si♭ a re minore) e da Stokowski, ed è eseguita sovente nei funerali di Stato: così in quelli di Kennedy (25 novembre 1963), Churchill (30 gennaio 1965), Brežnev (15 novembre 1982), Margaret Thatcher (17 aprile 2013). Sousa testimonia che in Australia nel 1910 la sua trascrizione per banda emozionò il pubblico al punto che se ne impose la replica al concerto successivo.


title: Marcia funebre

text: Il fascino per la morte emerge poi dalla tematica di Liszt e assume anche una dimensione personale nelle "Tre odi funebri", tra cui "La notte" (1863-1864), una marcia funebre dedicata alla memoria della figlia Blandine. Liszt si rapporta a sua volta a Beethoven, di cui ha trascritto la marcia funebre dell"Eroica" per il pianoforte.


title: Marcia funebre

text: Le caratteristiche della marcia funebre si rinvengono in vari poemi sinfonici quali "Tasso" (1854), "Die Ideale" (1857), "Hamlet" (1858), "Héroïde funèbre" (1849-1850), "Hungaria" (1854), dove il compositore ungherese tratta sia la morte e il lutto in sé, sia la morte come preludio di una rinascita. Negli ultimi due poemi citati il riferimento alla marcia funebre è esplicito nell'indicazione di tempo.


title: Marcia funebre

text: Le marce o pseudomarce funebri lisztiane si caratterizzano per l'estrema lentezza. Liszt si affida particolarmente ai timbri scuri e ai registri gravi, fornendo indicazioni espressive come "espressivo dolente", "flebile", "lagrimoso", "lamentoso", "lugubre", "piangendo". In alcuni casi ("Hamlet" e "Hungaria") quella alla marcia funebre è una semplice allusione veicolata da un tema in tempo di marcia, mentre negli altri la composizione riceve forma compiuta e include un trio. Un altro brano dagli "Anni di pellegrinaggio" (1867) è dedicato a Massimiliano I del Messico, l'imperatore della casa d'Asburgo giustiziato dalle truppe repubblicane di Benito Suarez.


title: Marcia funebre

text: Sul finire del secolo, la marcia funebre gioca un importante ruolo simbolico nella produzione di Mahler, a partire dalla romanza "Die zwei blauen Augen" (1884) tratta dai "Lieder eines fahrenden Gesellen". Il compositore se ne serve indifferentemente nelle sinfonie (terzo movimento della prima e primo della quinta), nei "Lieder" e nelle raccolte di questi ultimi.


title: Marcia funebre

text: Nel secondo volume della raccolta "Des Knaben Wunderhorn", che avrà grande influenza sulle prime quattro sinfonie e che si segnala per il carattere estremo delle emozioni affrontate, spicca l'eco di "Die zwei blauen Augen" rievocata melodicamente da "Nicht wiedersehen!" (1888-1891).


title: Marcia funebre

text: La romanza del 1884 torna anche nella più celebre marcia funebre della prima sinfonia (1888-1894), in un intreccio di citazioni che allude al vissuto autobiografico dell'autore. La citazione fondamentale è una parodia lugubre del canone "Fra Martino", canzoncina infantile alla quale Mahler attribuisce da sempre un senso di tragicità, che lo ossessiona per tutto il tempo proprio mentre è in cerca di un "incipit" e che, finalmente accolta nella sinfonia, vi sostiene un'atmosfera sarcastica e sinistra.


title: Marcia funebre

text: Tanto la marcia funebre della prima sinfonia quanto quella della quinta sono ispirate al modello di Mendelssohn. La prima trova il suo precedente nella marcia funebre parodistica del "Sogno di una notte di mezza estate" (1843), un brano di breve durata che a sua volta accenna al tema di "Fra Martino" e in più conserva il tratto tipico del ritmo puntato. La seconda cita apertamente l"incipit" della "Romanza senza parole" op. 62 n. 3 (1842-1844).


title: Marcia funebre

text: La marcia funebre trova nell'Ottocento il suo periodo d'oro, ma perviene anche nella musica del Novecento: esempi se ne trovano tra gli altri in Britten, Kodály, Sibelius. Varie sono le riletture dei capolavori e soprattutto della marcia funebre di Chopin. Saint-Saëns ne trae ad esempio un arrangiamento per due pianoforti (1907), mentre Satie nell"Embryon desséché d'édriophthalma" (1913) vi ironizza con una serie di accorgimenti melodici e armonici banalizzanti e con il commento «"Citation de la célèbre mazurka de SCHUBERT"».


title: Marcia funebre

text: In particolare le marce funebri risaltano nella produzione di Šostakovič, la cui intera opera è permeata della morte, di cui è testimone costante nelle tragedie collettive della storia russa e sovietica del XX secolo. Il compositore esordisce nel genere appena undicenne con un brano per pianoforte dedicato ai caduti della Rivoluzione d'ottobre (1917), trascrive un lavoro di Schubert (1920) e lascia poi numerosi altri esempi, tra i quali l'adagio "In memoriam" della Sinfonia n. 15 (1957).


title: Marcia funebre

text: Il tema ossessivo della morte si approfondisce e si pone in speciale rilievo nella produzione tardiva. Straziante per le circostanze della sua composizione è la marcia funebre inclusa nel Quartetto d'archi n. 15 (1974), completato in ospedale e interamente permeato dall'idea della morte, in «uno sconsolato e tragico addio alla vita» dell'autore ormai alla fine dell'esistenza.


title: Marcia funebre

text: La struttura originaria della marcia funebre ripete quella della marcia militare lulliana in due riprese di otto misure ciascuna. In seguito, il genere si evolve verso la forma della marcia a struttura ternaria. La marcia militare moderna prevede appunto una struttura ternaria: alla marcia propriamente detta segue un trio al termine del quale la marcia riprende da capo. Nella marcia funebre si impiega di solito questo schema o una sua variante.


title: Marcia funebre

text: Mentre però le marce d'altro tipo non differiscono in sostanza dal modello ordinario, la marcia funebre presenta caratteristiche che la distinguono all'istante dalle altre composizioni. Mendelssohn, che per il quinto volume delle "Romanze senza parole" compose un brano non corrispondente nell'insieme alla forma della marcia funebre, se lo vide intitolare "Trauermarsch" dai suoi editori per via delle sole caratteristiche delle prime battute. Il "Lied" fu poi strumentato da Moscheles ed eseguito ai funerali dello stesso Mendelssohn (7 novembre 1847).


title: Marcia funebre

text: Le marce funebri sono tipicamente marce solenni, molto lente (in tempo "grave", "lento", "adagio" e simili), in misura binaria (come il e il ) o quaternaria (come il e il ), di andamento triste e regolare. L'indicazione di tempo può essere generica oppure specificata dal compositore tramite un'indicazione di metronomo. In tutti i casi esistono diverse possibili interpretazioni del "tempo di marcia funebre". Se infatti il metronomo è indicato, la rapidità d'esecuzione può variare dai 44-48 bpm delle marce funebri lisztiane ai 92 di quella contenuta nella Sinfonia n. 1 di Ries. Lo stesso Beethoven indica per la "Marcia funebre" dell"Eroica" un tempo di 80 bpm alla croma, sebbene essa sia normalmente eseguita più lenta. È possibile che sulla scelta dei compositori pesino le influenze delle tradizioni militari nazionali (quella austriaca ad esempio prescriveva l'andamento più incalzante tipico delle marce dei granatieri e dei fucilieri).


title: Marcia funebre

text: I manuali militari del Settecento e dell'Ottocento non fissano espressamente il "tempo di marcia funebre", ma lasciano intendere che esso è al massimo quello del passo ordinario, e se possibile più lento. Così dispone in particolare il regolamento della Milizia di Stato di New York (1858), che ammette appunto il passo ordinario solo quando la distanza dal luogo della sepoltura è considerevole (articolo 319). Lo standard militare moderno tende a dimezzare il tempo di marcia comune e ad eseguire la marcia funebre a 60 bpm. Il passo funebre è comunque il più lento tra i passi di marcia e si situa pertanto al limite estremo opposto al tempo di "quickstep".


title: Marcia funebre

text: Il ritmo tipico della marcia funebre è in gran parte puntato. La nota successiva a quella puntata dura di norma un quarto del movimento al quale appartiene, ma in alcune composizioni si riduce a un ottavo (così nel secondo movimento dell"Eroica" e nella "Marcia funebre in memoria di Rikard Nordraak" (1866) di Grieg, dove le note brevi sono biscrome). Czerny codifica il ritmo delle marce solenni, da parata e funebri nei due modi che seguono.


title: Marcia funebre

text: <score vorbis=1>\relative d { \clef bass \tempo 4=60 \key d \minor <d f a>4 <d f a>8. <d f a>16 <d f a>4 <d f a>4 }</score>


title: Marcia funebre

text: <score vorbis=1>\relative d { \clef bass \tempo 4=60 \key d \minor <d f a>4. <d f a>16 <d f a>16 <d f a>4 <d f a>4 }</score>


title: Marcia funebre

text: Le marce funebri sono scritte in massima parte in modo minore, ma la regola soffre eccezioni illustri: ad esempio, le marce funebri di Händel sono in modo maggiore. La linea melodica è poco estesa e cupa, e spesso ricorre alla ripetizione delle note. Un intervallo di terza minore ascendente può caratterizzare il tema principale.


title: Marcia funebre

text: Nella forma invalsa nell'Ottocento il brano include un trio in modo maggiore, scritto spesso nella tonalità parallela, nella relativa, o in quella della sottodominante di quest'ultima. Questa sezione può rappresentare un episodio pietoso, o consolatorio, o eroico, o a volte (come nel caso specifico del capolavoro chopiniano) di interpretazione complessa, oppure può voler sublimare la morte in mistero positivo.


title: Marcia funebre

text: Come si vede nel grafico, la marcia funebre di Chopin espone subito tutte le caratteristiche del genere: il brano in tempo "lento" si apre con una serie di note ripetute in un ritmo puntato. Alla battuta 3, si nota il salto di una terza minore ascendente () dal primo al terzo grado della scala, che conferisce tipicamente un senso di malinconia. La tonalità è si♭ minore.


title: Marcia funebre

text: Le marce funebri si prestano ad essere eseguite da complessi di fiati, che consentono una maggiore potenza sonora negli spazi aperti, come richiesto da cerimonie funebri e processioni. Le ragioni della predilezione degli aerofoni non sono però meramente pratiche, bensì anche simboliche: in questo senso, discendono dall'associazione biblica tra la morte e gli strumenti a fiato come il flauto e la tromba.


title: Marcia funebre

text: Normale è anche l'impiego dei tamburi (eventualmente in sordina), di derivazione militare. Quando, all'inizio dell'Ottocento, non era comune l'uso di questi strumenti in orchestra, il compositore suppliva con gli archi nei registri bassi: essi simulano le percussioni sfruttando la difficoltà dell'orecchio di riconoscere l'altezza dei suoni gravi, che paiono quasi indeterminati. Anche il pianoforte, in quanto strumento a corde percosse, può facilmente imitare il tamburo.


title: Marcia funebre

text: Sul piano del contenuto, la marcia funebre appartiene alla più generica "musica funebre", che include forme espressive diverse dalla marcia, alcune delle quali sono affidate al canto. Un'altra di queste forme è il "requiem", che si situa nell'ambito della musica liturgica. Negli Stati Uniti la contaminazione delle tradizioni europee e africane della banda militare e dello "spiritual" ha originato la tradizione del "jazz funeral", tipica di New Orleans, nella quale un complesso d'ottoni accompagna il funerale con inni e canti funebri a tempo di marcia.


title: Marcia funebre

text: L'inconfondibilità delle sue caratteristiche e la possibilità di sfruttare i suoi stereotipi fa della marcia funebre un genere che ben si presta all'uso parodistico e scherzoso, fino al limite del grottesco.


title: Marcia funebre

text: Oltre che nella prima sinfonia mahleriana, dove però la parodia assume un tono spettrale, ne troviamo un celebre esempio nella "Marcia funebre per una marionetta" (1872) di Gounod, divenuta famosa negli anni 1950-1960 come sigla della serie televisiva "Alfred Hitchcock presenta" e legatasi nell'immaginario collettivo alla figura del grande regista inglese. Nota è pure la "Marcia funebre sulla morte d'un pappagallo" (1858) di Alkan, surreale composizione per fiati e coro che si prende gioco di Rossini, Gossec e Beethoven. Il titolo italiano scherzoso del "Kleiner Trauermarsch" mozartiano ("Piccola marcia funebre del Signor Maestro Contrappunto") ha indotto a sospettare un'autoparodia del Concerto per pianoforte e orchestra n. 16, ma l'opinione non è sufficientemente condivisa.


title: Marcia funebre

text: L'umorista francese Alphonse Allais ha «scritto» una "Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand homme sourd", una partitura completamente bianca recante l'indicazione di tempo "Lento rigolando" (ispirata al verbo colloquiale "rigoler", «scherzare»).


title: Marcia funebre

text: La marcia funebre può accompagnare i funerali di Stato o le esequie di personalità illustri della vita civile, militare, politica e culturale.


title: Marcia funebre

text: Un altro diffuso impiego si riscontra nelle processioni del Tempo di Passione della tradizione religiosa spagnola e italiana. In Italia meridionale le marce funebri popolari hanno avuto un'enorme fortuna, e le bande musicali ne eseguono interi repertori nelle lunghe manifestazioni della Settimana santa.


title: Marcia funebre

text: Rispetto alle elaborate marce funebri della musica colta, in quelle popolari destinate ai complessi di fiati non è infrequente trovare schemi uniformi, magari semplici ma d'effetto, in grado di comunicare strazio e commozione: così il ritmo chiaramente scandito dalle percussioni, che si innesta sul lamento triste degli ottoni e prepara l'ingresso di temi ampi e dolci, i quali possono essere affidati ai legni e accompagnati da un controcanto.


title: Marcia funebre

text: Un'elencazione esaustiva delle innumerevoli marce funebri per banda composte tra Ottocento e Novecento è praticamente impossibile. Qui di seguito si riportano soltanto quelle degli autori di maggior rilievo o citate in una pubblicazione.


title: Marcia funebre

text: Quando sfruttano la marcia funebre, le colonne sonore cinematografiche attingono spesso al repertorio classico (con una netta prevalenza dei due celebri lavori di Chopin e Gounod), ma a volte si servono anche di brani originali. Tra le marce funebri non originali della tradizione popolare ha avuto risalto "Cristo alla colonna" di Giuseppe Bellisario, usata da Giuseppe Tornatore nel film "L'uomo delle stelle". Gli esempi che seguono sono invece originali.


title: Roman Petrovič Romanov

text: Era l'unico figlio maschio del granduca Pëtr Nikolaevič Romanov e di sua moglie la principessa Milica del Montenegro


title: Roman Petrovič Romanov

text: Nel 1916, laureatosi all'Accademia Nicola di Ingegneria di Kiev, fu mandato sul Caucaso, lungo il confine turco. Dopo l'abdicazione di Nicola II si ritirò nella residenza paterna in Crimea e nell'aprile 1919 lasciò la Russia sulla nave da guerra britannica "HMS Marlborough".


title: Roman Petrovič Romanov

text: Il 16 novembre 1921 sposò ad Antibes, Francia, la Contessa Prascovia Cheremeteva (1901-1980), con cui ebbe due figli.


title: Altered Beast

text: Si tratta di un picchiaduro a scorrimento orizzontale con una ambientazione fantasy-mitologica, influenzata particolarmente dalla mitologia greca (nonostante ciò, i protagonisti sono definiti nelle istruzioni come "Centurioni", un titolo più adatto alla Roma antica). Il protagonista della vicenda è un essere umano che, raccogliendo speciali bonus, si trasforma in un licantropo e in altre creature via via più potenti: un drago elettrico, un orso, un uomo tigre, fino al più potente di tutti, il licantropo dorato.


title: Altered Beast

text: All'inizio del gioco appare una visione di Zeus che comanda al protagonista/i di resuscitare dalla sua tomba per salvare sua figlia Atena, rapita dal malefico dio Neff. L'uomo infatti esce magicamente integro da una tomba e il primo livello è una necropoli popolata di zombi (da notare un piccolo easter egg, consistente nei nomi "Alex" e "Stella" che compaiono sulle lapidi: i due sono i protagonisti del videogioco SEGA "Alex Kidd").


title: Altered Beast

text: Alla fine del gioco il giocatore scopre che tutta la vicenda faceva parte delle riprese di un film avventuroso, col protagonista che si toglie la maschera da lupo e beve birra insieme agli altri personaggi.


title: Altered Beast

text: La visuale è bidimensionale, di profilo e il protagonista può dunque spostarsi solo in orizzontale, saltare, dare pugni e calci. A volte sono presenti piattaforme rialzate. Molti tipi di nemici mostruosi sopraggiungono da entrambi i lati, alcuni anche volando.


title: Altered Beast

text: Eliminando i lupi bicefali bianchi si ottengono sfere di energia (Spirit Balls) che vanno raccolte prima che spariscano. Al raccoglimento della prima sfera, i muscoli del protagonista crescono fino a lacerargli la maglia, e i suoi attacchi infliggeranno più danni. Ai suoi pugni e ai suoi calci verrà rilasciata una piccola fiamma di energia, dello stesso raggio del pugno o del calcio. Catturando la seconda sfera di energia, il protagonista avrà ancora più muscoli e diventerà anche più alto e più massiccio, fino a trasformarsi, al terzo bonus raccolto, in una bestia dotata di due poteri soprannaturali che gli permettono di colpire i nemici a distanza.


title: Altered Beast

text: Ad ogni livello si riparte dallo stadio di uomo normale, e cambia la creatura in cui il protagonista si trasforma, inclusi i suoi poteri.


title: Altered Beast

text: Il raggiungimento dello stadio di bestia è funzionale alla battaglia contro i boss di fine livello, sebbene sia anche possibile affrontarli nello stadio umano: a un certo punto del livello, Neff compare nella sua forma umana, per poi allontanarsi se il protagonista non ha ancora raggiunto la forma bestiale (quindi viene dato tempo e modo di raccogliere i bonus mancanti, considerando che i lupi bianchi compaiono in zone sempre meno prevedibili, più avanti si va con i livelli). Alla terza comparsa, Neff si trasformerà nella sua forma demoniaca e partirà lo scontro, a prescindere che il giocatore abbia o meno raccolto i tre bonus per effettuare la trasformazione in bestia, e si dovrà affrontarlo come esseri umani.