text: Successivamente le collezioni archeologiche furono ampliate da Carisio Ciavarini, dal maggio 1876 Ispettore degli scavi e dei monumenti del Regio Commissariato per i Musei e Scavi di Antichità per l'Emilia e le Marche, e sistemate nel fabbricato delle Regie Scuole Tecniche in via San Martino, dove Ciavarini insegnava e dove il museo fu ospitato dal 1868 al 1877. Fu quindi trasferito nella sede del Palazzo degli Anziani e da qui, nel 1884, passò nell'ex Convento di San Domenico. Fu di nuovo trasferito nel 1898 nelle più ampie sale dell'ex convento degli Scalzi, in via Duomo n.12, dove rimase fino al 1923.


title: Museo archeologico nazionale delle Marche

text: Nel 1906, grazie alla ricchezza e alla rappresentatività delle sue collezioni, l'istituzione ottenne il riconoscimento statale e assunse la denominazione di Museo Archeologico Nazionale delle Marche. Il riconoscimento dell'interesse nazionale non va sottovalutato poiché all'epoca i musei archeologici nazionali italiani erano pochi, tra cui i tre di Roma (Museo nazionale romano, Museo nazionale preistorico, Museo nazionale etrusco) e quelli di Napoli, Firenze, Cagliari, Taranto, Parma e di Portogruaro. Dopo l'apertura del museo di Ancona e di quello di Matera (1911), il numero dei musei archeologici rimase stabile sino agli anni settanta del Novecento.


text: Il museo rimase al convento degli Scalzi fino al 1923, quando fu trasferito negli spaziosi locali del convento di San Francesco alle Scale ed inaugurato il 9 ottobre 1927 alla presenza del re Vittorio Emanuele III di Savoia. Secondo i criteri dell'epoca, i chiostri furono trasformati in fiorenti giardini, gli arredi vennero realizzati da esperti ebanisti, i sostegni delle vetrine furono ispirati ai trapezofori pompeiani; tutto ciò rendeva l'ambiente del museo all'altezza delle collezioni ospitate. Le sezioni erano tre: preistorica, picena e gallica, mentre specifici settori erano dedicati alla collezione numismatica e alle ricche raccolte provenienti dalla necropoli picena di Numana e da quella greco-romana di Ancona.


text: Durante la Seconda Guerra Mondiale l'edificio fu pesantemente danneggiato dai bombardamenti, con conseguenti danni alle collezioni che improvvidamente non erano state inviate nei depositi allestiti dal soprintendente Pasquale Rotondi a Sassocorvaro; nel dopoguerra non fu dunque possibile riaprire subito al pubblico le raccolte.


text: Per la riapertura del Museo Archeologico Nazionale delle Marche si dovette attendere il 1958, quando fu allestito nell'attuale prestigiosa sede di Palazzo Ferretti. Il forte terremoto che colpì Ancona nel 1972 costrinse ad una nuova chiusura, protrattasi fino al 1988. A partire da quella data il museo ha gradualmente riaperto le sue sezioni, iniziando da quelle protostorica e preistorica, per proseguire con quelle dell'Età del Rame e del Bronzo, a quella ellenistica e infine (parzialmente) quella romana. Nel 2022 devono ancora essere riaperte la sezione altomedievale e la ricchissima collezione numismatica; deve inoltre essere completata la riapertura della sezione romana.


text: Il Museo Nazionale ha sempre svolto un attivo ruolo nel contrastare il fenomeno della vendita illegale all'estero di reperti che, come in tutta Italia, purtroppo è presente anche nelle Marche. Esemplare in questo senso fu il recupero dei Bronzi dorati da Cartoceto di Pergola: nel 1946, nonostante i disagi derivati dai bombardamenti che avevano semidistrutto la sede del Museo, l'unico dipendente ancora in servizio si recò sul luogo del ritrovamento e prese possesso dei frammenti di bronzo dorato che erano appena stati scavati, mentre il proprietario del terreno si era recato urgentemente a Roma; sospettando che il viaggio improvviso fosse dovuto all'intenzione di contattare il mercato antiquario clandestino, il dipendente sequestrò i reperti nel nome dello Stato e fece in modo di farsi consegnare altri frammenti precedentemente occultati. Fu così che fu possibile, dal 1959, esporre al pubblico il celebre gruppo statuario.


text: In negativo, il ruolo del Museo è deducibile dal fatto che, prima della sua istituzione, preziosi reperti trovati nelle Marche finirono all'estero; valgano i seguenti esempi.


text: La sezione preistorica comprende quattro settori, dedicati al Paleolitico, al Neolitico, all'Età del Rame e all'Età del Bronzo.


text: - Sala 1 - Prima dell'inizio del percorso cronologico, si trova la sala della "Venere di Frasassi"; venne ritrovata nel 2007 all'interno della Grotta della Beata Vergine di Frasassi, poco distante dalla Grotta Grande del Vento; è stata realizzata utilizzando una stalattite. Si tratta di una figura femminile dalle forme generose, con gli avambracci piegati in avanti e con le mani congiunte, in un gesto di preghiera e di offerta; il ventre mostra che la donna è incinta. Il reperto è una venere paleolitica; in Italia esistono solo altri dieci esemplari simili. Risale a circa 20.000 anni fa (Paleolitico superiore, periodo Gravettiano o Epigravettiano antico).


text: - Sala 2 - Sono qui esposti i reperti più antichi mai rinvenuti nelle Marche: quelli della zona sommitale di Monte Conero, risalenti a circa 300.000 anni fa (Paleolitico inferiore). Si tratta di bifacciali e di manufatti su scheggia di cultura acheuleana. Più recenti sono i reperti realizzati con la tecnica Levallois.


text: - Sala 3 - Sono esposti oggetti realizzati con tecnica microlitica. Reperto specificatamente artistico è il ciottolo graffito con la figura femminile avente testa di lupo (foto 2).


text: La sezione protostorica illustra le civiltà che interessarono le Marche nell'Età del ferro: quella picena, diffusa su tutto il territorio regionale dal IX al III secolo a.C. e quella dei Galli Senoni, che invasero il territorio piceno settentrionale nel corso del IV secolo a.C.


text: Le testimonianze della Civiltà picena sono esposte nelle sale dalla 10 alla 27 e nella sala 32. La collezione di reperti piceni del Museo costituisce la più completa testimonianza della vita e dell'arte del popolo che diede unità etnica alle Marche nell'Età del ferro e il cui totem (il picchio verde) è raffigurato nello stemma della regione. La collezione picena comprende anche una ricca raccolta di ceramica greca e alcuni pregevoli oggetti etruschi, frutto del commercio che i Piceni avevano con i Greci e gli Etruschi.


text: La sezione romana non è ancora visitabile completamente (2022), a 49 anni dalla sua chiusura; il 19 dicembre 2013 ne è stata però aperta una prima sala; oltre ai reperti in essa esposti, altre testimonianze romane sono visibili in allestimento provvisorio oppure nella sala della necropoli ellenistica di Ancona.


text: Nel 2022 sono ancora chiuse al pubblico la collezione romana (tranne la prima sala), la collezione altomedievale, la collezione numismatica.


text: La sede del Museo è dal 1958 Palazzo Ferretti, residenza nobiliare tra le più importanti della città; già da solo l'edificio merita una visita, anche per la fama degli artisti che vi hanno lasciato la loro opera.


text: La storia del palazzo inizia tra il 1540 e il 1543, quando fu edificato su probabile disegno di Antonio da Sangallo il Giovane. Fu costruito poco dopo la cacciata del famigerato cardinale Accolti, il legato pontificio che tanto aveva fatto penare la città dopo il colpo di Stato con il quale papa Clemente VII aveva posto fine alla libertà della Repubblica di Ancona. La costruzione di Palazzo Ferretti avvenne quindi nel periodo in cui la città stava rimarginando le ferite dovute alla perdita della libertà e fu dunque segno della ritrovata pace cittadina, pur nell'ambito dello Stato Pontificio. Una volta terminato, i conti Ferretti vollero farlo affrescare da importanti artisti: Pellegrino Tibaldi e Federico Zuccari.


text: Gli affreschi del Tibaldi realizzati nel piano nobile (salone dei ricevimenti, sala degli emblemi, sala dei miti, camera di San Carlo) rappresentano: la "Battaglia dei tre Orazi", "Andromeda", "Apollo e Dafne", "Caduta del carro di Fetonte", "Ratto di Proserpina". Al terzo piano il Tibaldi dipinse invece la sala con ciclo astrologico celebrante il "Trionfo di Apollo".


text: Federico Zuccari invece decorò le volte dell'ampio salone del terzo piano con grottesche, paesaggi fantastici e vedute di monumenti romani.


text: Nel 1759 i Ferretti commissionarono a Luigi Vanvitelli l'ampliamento dell'edificio; verso sud giunse ad inglobare una torre medievale, mentre verso ovest giunse al confine con la chiesa degli Scalzi; in questa occasione fu costruito il balcone sulla facciata, lo scalone d'onore ed il terrazzo pensile. Furono aggiunte anche statue di Gioacchino Varlè e della sua scuola. Diversi restauri furono eseguiti nel Novecento, il primo (1928-1931) commissionato dalla stessa famiglia Ferretti, i successivi a causa dei danni derivati dalla Seconda guerra mondiale e dal terremoto del 1972.


title: Ewan Stewart

text: Attivo nel cinema, nella televisione e nel teatro dalla fine degli anni settanta, ha recitato in decine di film e serie TV.


title: Ewan Stewart

text: Il film più importante nel quale ha lavorato è stato "Titanic" (1997) di James Cameron, dove ha interpretato la parte del primo ufficiale William McMaster Murdoch.


title: Sistema difensivo della laguna di Venezia

text: Il sistema difensivo della laguna di Venezia è un complesso sistema di opere di fortificazione realizzate, in fasi successive, a protezione di Venezia e della laguna veneta dalla Serenissima Repubblica, dall'Impero francese, dall'Impero austriaco e dal Regno d'Italia, ora abbandonato.


text: La laguna costituiva sin dalle origini il principale strumento per la difesa di Venezia, già da quella grande invasione dei Franchi dell'810 che aveva portato a scegliere proprio l'antica Rialto come nuova capitale del Ducato, perché posizionata nella parte più interna e inaccessibile della laguna. Qui infatti contavano soprattutto l'esperienza e l'abilità dei Veneziani nella navigazione tra quella fitta rete di secche, bassifondi, barene, ghebi e canali che costituiscono la laguna e che, se rimosse le palancole di segnalazione, la rendono difficilmente praticabile. Per difendere la città, dunque, i Veneziani si limitavano originariamente a fare affidamento sulla loro flotta e sulla rete di borghi, città e castelli disseminati originariamente per la laguna. La città antica era poi difesa da mura e da catene di sbarramento per l'accesso al Canal Grande.


text: Con il crescere della potenza veneziana la protezione della città prese ad essere garantita dalla flotta di stanza all'Arsenale e dalla rete di galeotte e fuste di sorveglianza alle bocche di porto e dalla flottiglia di imbarcazioni di sorveglianza notturna organizzata dal potente Consiglio dei Dieci. L'Arsenale fungeva inoltre da fortezza e presidio militare della città, oltre che da vero e proprio cuore dell'apparato militare veneziano, sede di fonderie, depositi di armi e acquartieramento di truppe.


text: Sulla terraferma vi era poi la fortezza della Torre delle Bebbe, realizzata alla foce del "Medoacus minor" per controllare la via navigabile in direzione di Padova, in quei secoli acerrima nemica della Repubblica di Venezia.


text: Il vero e proprio sistema difensivo progettato dalla Repubblica di Venezia per proteggere la città e la sua laguna si sviluppò invece progressivamente a partire dal XIV secolo. Con l'avvio dell'espansione veneziana in terraferma, il baluardo avanzato di difesa della città divenne il nuovo Castello di Mestre, costruito per difendere le principali vie di collegamento con l'entroterra. Attorno al 1380, poi, nel pieno della guerra con Genova, la minaccia rappresentata dalla presenza della flotta ligure, penetrata in laguna attraverso Chioggia, impose per la prima volta a Venezia la necessità di sbarrare con maggior decisione gli accessi marittimi alla città. La via navigabile che, risalendo da sud conduceva direttamente nel bacino San Marco venne dunque bloccata decretando lo sgombero del borgo di Poveglia, dove già sorgeva un castello, e la realizzazione davanti all'isola una piccola fortezza a pianta ottagonale destinato ad ospitare batterie d'artiglieria: l'ottagono di Poveglia.


text: Superata questa prima minaccia, la crescente potenza dell'Impero ottomano spinse nel XVI secolo il Senato veneziano ad avviare una più decisa opera di rafforzamento delle difese lagunari. Nel 1538 venne inaugurato così a Chioggia il nuovo forte di San Felice. Seguito poi, nel 1543, dal decreto che ordinava la costruzione, all'ingresso del Porto di Lido, del possente forte di Sant'Andrea, opera del Sanmicheli. Circa nella stessa epoca venne avviata anche la costruzione del forte di Sant'Erasmo, a Venezia, e del forte di Brondolo a Chioggia.


text: Nel 1571, poi, il Senato decretò anche la realizzazione di nuovi ottagoni per il controllo della bocca di porto di Malamocco, realizzati su progetto di Jacopo Sansovino o, più probabilmente, del solito Sanmicheli.


text: Nel 1591, poi, la difesa dell'accesso settentrionale alla laguna venne ulteriormente rafforzato con la costruzione del forte di San Nicolò, il più esteso di tutti (comprendeva l'intera area dell'attuale aeroporto Nicelli).


text: Nel 1646, poi, di fronte all'acuirsi della minaccia turca a seguito dello scoppio della guerra di Candia, si ritenne necessario rafforzare ulteriormente le difese del porto di Malamocco con la realizzazione di due nuovi forti, per la cui progettazione venne nominata un'apposita commissione di tecnici, incaricati di studiare la situazione. Le due costruzioni, realizzate una dirimpetto all'altra sulle sponde dell'accesso portuale, vennero completate però solo nel 1726 e presero il nome di forte di San Pietro e forte degli Alberoni.


text: L'intero complesso difensivo era poi implementato attraverso tutta una cerchia di batterie su palafitte che circondavano a corona Venezia dal lato di terraferma. Tale era dunque il complesso militare che difendeva la città ancora nel 1797, alla caduta della Repubblica di Venezia.


text: Il sistema difensivo durante il periodo della Serenissima Repubblica, era geograficamente distribuito, a partire da nord, con le seguenti postazioni:


text: Ceduta la città all'Impero austriaco con il trattato di Campoformio, i militari asburgici, temendo la minaccia costituita sulla terraferma dal vicino Impero francese, avviarono una generale revisione dell'apparato difensivo della laguna, che venne però interrotta proprio dall'arrivo dei Francesi nel 1805. Questi proseguirono a loro volta l'opera intrapresa dagli Austriaci, sino alla definitiva caduta di Napoleone e al ritorno dell'Austria nel 1814.


text: Inoltre nella città, collegato al convento di Santa Chiara e prospiciente da sud la testa del ponte ferroviario, vi era il Forte Santa Lucia (costruzione austriaca), oggi inglobato nel ponte stradale che gli passa sopra.


text: A questo sistema lagunare venne ad aggiungersi, sulla terraferma, il nuovo e grandioso Forte Marghera, destinato a garantire la difesa di Venezia in corrispondenza del punto in cui più la terraferma si avvicinava alla città, rendendola vulnerabile ai tiri d'artiglieria.


text: Il complesso fortificato franco-austriaco si realizzò dunque nel rafforzamento delle preesistenti opere difensive della Serenissima, attraverso la realizzazione delle seguenti fortificazioni, così distribuite:


text: Nel 1883 vennero avviati i lavori per la realizzazione delle fortezze del campo trincerato di Mestre, inizialmente ipotizzate in un numero di sei, poi ridotto a tre per l'eccessivo sforzo economico che il progetto originale avrebbe comportato:


text: Le tre fortezze erano costruite in forma poligonale, tra loro identiche, e poste ad una distanza di 3500-4500 m da Forte Marghera, che doveva garantirne la protezione in seconda linea.


text: Ogni Forte era dotato di una ventina di pezzi di medio calibro posti su 12 piazzole allo scoperto, inoltre postazioni per mortai, fucilerie e mitragliatrici erano poste su tutto il perimetro e in 4 "Caponiere" che, protese nel fossato artificiale che circonda ognuno dei forti, garantivano la copertura da ogni lato. Il costo dei forti fu per l'epoca ingentissimo, soprattutto considerando il fatto che, al momento della loro ultimazione, l'ulteriore potenziamento delle artiglierie ne aveva reso del tutto inutile la funzione.


text: Agli inizi del XX secolo, le crescenti tensioni destinate poi a sfociare nella Grande Guerra portarono a rivedere il sistema difensivo di Mestre, con la creazione di una nuova cintura di fortificazioni, più esterna, costituita da sette nuove fortezze, che a nord sfruttavano la difesa naturale costituita dal fiume Dese:


text: Lo scoppio della prima guerra mondiale, nel 1915 trovava dunque il sistema difensivo di Mestre completo ed in piena efficienza. Tuttavia, gli inaspettati sviluppi del conflitto, trasformatosi in guerra di trincea, e la vulnerabilità mostrata dalle fortificazioni di confine spinsero l'Alto Comando italiano ad ordinare, nel settembre di quello stesso anno, lo smantellamento delle batterie di protezione del campo di Mestre, che vennero inviate a rinforzare il fronte. Col disastro della battaglia di Caporetto e l'arretramento sulla linea del Piave, il campo trincerato di Mestre costituì la nuova retrovia del fronte e il luogo da cui prelevare uomini, materiali e artiglierie da inviare in difesa delle linee italiane e per alimentare la successiva offensiva del Piave. Terminata la guerra nel 1918 lo scampato pericolo della perdita di Venezia spinse le autorità militari a ridurre l'importanza dell'Arsenale in favore delle più sicure basi de la Spezia e Taranto. In conseguenza di questo venne meno anche la funzione militare del campo trincerato di Mestre, le cui strutture vennero progressivamente trasformate in caserme e polveriere e magazzini, fino al definitivo abbandono negli anni ottanta.


title: 100 ragazze

text: A causa di black out, Matthew rimane intrappolato in un ascensore con una ragazza, nel buio i due hanno un rapporto sessuale senza riuscire a vedersi. Innamorato perdutamente, il giorno seguente Matthew inizia una spasmodica ricerca della misteriosa ragazza, ma l'impresa si presenta assai ardua visto che le ragazze che risiedono al college sono ben 100.


title: 100 ragazze

text: Matthew, durante la sua ricerca, impara molte cose che non sapeva sulle donne e stringe buoni rapporti con alcune di loro. A dargli filo da torcere c'è Arlene, che lo sfida ad una versione strip del calcio balilla (ogni goal subìto equivale ad un indumento tolto) due volte, nella prima vince e nella seconda perde. Nelle loro partite fanno una specie di guerra fredda verbale argomentando ognuno a favore del proprio sesso. Alla fine i due diventano amici e Matthew la farà mettere insieme alla sua amica Wendy, dal momento che entrambe sono lesbiche. Conosce anche Cynthia, la ragazza più bella delle 100, che grazie alla sua bellezza fa fare a tutti gli uomini, lui compreso, quello che vuole senza muovere un dito. Dopo essersi fatta male ed essere stata in parte sfigurata al viso (probabilmente non permanentemente) da un divano finitole in faccia mentre era seduta sulle scale, si scopre che in realtà è solo una ragazza insicura e che teme il giudizio altrui sul proprio aspetto. Scoprirà di avere una grande forza fisica nelle gambe e inizierà ad insegnare arti marziali, riuscendo a trovare autostima e rispetto per se stessa indipendentemente dal proprio aspetto.


title: 100 ragazze

text: Conosce Dora, ragazza brutta e isolata dagli altri, che spesso va sul tetto pensando di suicidarsi, che scoprirà di poter essere bella grazie a Matthew, che diventerà suo amico. Alla fine Matthew la farà mettere insieme al suo amico Rod, che era solito comportarsi da maschilista soltanto per compensare il fatto di avere l'ipospadia.


title: 100 ragazze

text: Matthew conoscerà anche Patty, che nel campus tutti ritengono una ragazza facile, la quale viene spesso molestata sessualmente da Crick, un bullo palestrato che, alla fine, viene arrestato grazie a Matthew, il cui gesto spingerà anche le altre ragazze molestate, prima restate in silenzio, a parlare per accusarlo. Matthew ha un rapporto sessuale con lei una volta.


title: 100 ragazze

text: Alla fine Matt decide di fare una dichiarazione d'amore davanti al dormitorio femminile del college esprimendo il proprio amore per questa ragazza misteriosa e, incredibilmente, quasi tutte le ragazze del college urlano di essere quella ragazza, commosse e conquistate dalla dichiarazione di Matthew. Quest'ultimo, però, pensa di aver capito che sia Patty, la quale non è tra le ragazze alla finestra, e la raggiunge ma lei lo respinge, dicendogli che lui non la guarda con lo sguardo di chi è innamorato. Quando l'anno è ormai alla sua conclusione, Matthew fa un ultimo tentativo con Patty la quale, vedendo finalmente in lui lo sguardo di chi l'ama, accetta i suoi sentimenti e i due si mettono insieme.


title: Test proiettivo

text: I test proiettivi sono strumenti psicologici di "prestazione tipica", costituiti da stimoli visivi intenzionalmente ambigui. Il compito del soggetto è in genere quello di fornire una descrizione o di raccontare una storia ispirata all'immagine rappresentata. Lo scopo del test dovrebbe essere quello di far emergere contenuti psichici inconsci, come emozioni nascoste o conflitti interni.


title: Test proiettivo

text: I test proiettivi sono spesso criticati perché non sembrano offrire le garanzie di oggettività della misurazione dei test standardizzati.


title: Test proiettivo

text: Possono essere considerate tecniche proiettiva anche il test delle libere associazioni delle parole e il disegno onirico.


title: Barbara Rizzo

text: Barbara Rizzo è stata brutalmente assassinata nella Strage di Pizzolungo, (Erice) mentre accompagnava poco dopo le 8:35 del mattino, a scuola i suoi piccoli gemelli, Salvatore e Giuseppe, di soli sei anni uccisi anch'essi da un'autobomba destinata a colpire il magistrato Carlo Palermo.


title: Barbara Rizzo

text: Solo per un caso, Margherita Asta, sorella dei due bambini, scampa all'attentato perché accompagnata a scuola da una vicina di casa.


title: Barbara Rizzo

text: Barbara Rizzo, Giuseppe Asta e Salvatore Asta sono ricordati ogni anno il 21 marzo nella Giornata della Memoria e dell'Impegno di Libera, la rete di associazioni contro le mafie, che in questa data legge il lungo elenco dei nomi delle vittime di mafia e fenomeni mafiosi.


title: Barbara Rizzo

text: Nel 2008 a Giuseppe e Salvatore Asta è stato dedicato a Erice l'edificio scolastico in via Salvatore Caruso, fatto oggetto di un incendio doloso la notte tra il 6 e il 7 agosto 2009.


title: Barbara Rizzo

text: Nel 2013 l'Istituto Comprensivo di Formello (RM) è stato intitolato a Barbara Rizzo, all'evento era presente anche Margherita Asta. Il giorno 22 marzo 2014, viene posta una intitolazione in loro memoria all'interno del parco di via Mandriolo Superiore in presenza delle autorità civili e della stessa Margherita Asta.


title: Albayzín

text: LAlbayzín (detto anche Albaicín o El Albaicín) è un quartiere dell'attuale città di Granada, in Spagna, che ha conservato le strette strade, i cortili con alberi e fiori, le terrazze, le cisterne e le fontane pubbliche risalenti al passato dominio medievale dei Mori.


title: Albayzín

text: L'Albayzín sorge su una collina di fronte all'Alhambra, da cui è separato dal fiume Darro, e durante la lunga dominazione arabo-berbera ed ebraica visse il momento di massimo splendore, giungendo ad avere circa 60.000 abitanti e ben 26 moschee. Il quartiere presenta una marcata impronta araba e deve il suo nome agli arabi della città di Jaén (bayyasīn, ossia "quelli di Baeza") che si trasferirono in massa a Granada dopo essersi arresi alle truppe cristiane di Ferdinando III.


title: Albayzín

text: La parte più bassa dell'Albaicin, detta "Alcazaba Cadima" (rocca antica), fu forse costruita laddove un tempo si trovava la città romana di "Ilìberis". Nel 1984, il quartiere venne dichiarato patrimonio dell'umanità dall'UNESCO insieme all'Alhambra ed al Generalife.


title: Albayzín

text: I principali punti di interesse all'interno del quartiere comprendono i resti di un complesso di bagni arabi di Granada, il museo archeologico di Granada, la chiesa di San Salvador costruita sulle macerie di una moschea e il "Mirador di S. Nicolás", che permette una spettacolare veduta dell'Alhambra.


title: Giro d'Italia 1981

text: Il Giro d'Italia 1981, sessantaquattresima edizione della "Corsa Rosa", si svolse in ventidue tappe precedute un cronoprologo iniziale dal 13 maggio al 7 giugno 1981, per un percorso totale di 3 895,6 km. Fu vinto da Giovanni Battaglin.


title: Giro d'Italia 1981

text: Dei resoconti e delle trasmissioni televisive e rafiofoniche sulla prima tappa (Crono a Trieste) rimase poco o niente se non la diretta. Al termine della tappa infatti tutti i Tg e Gr in edizione straordinaria annunciarono l'attentato a papa Giovanni Paolo II in Piazza San Pietro. Tutti i palinsesti tv e radio vennero sconvolti e per quel giorno nessuno si ricordò del Giro.


title: Giro d'Italia 1981

text: Partecipano alla corsa 130 ciclisti in rappresentanza di tredici squadre, ciascuna composta da dieci ciclisti.


title: Aptoide

text: Aptoide è un negozio online che offre applicazioni mobili compatibili con il sistema operativo Android.


title: Aptoide

text: L'applicazione Android utilizzata per accedere negli store è open source, con diverse ramificazioni come F-Droid. La comunicazione tra il client e il server è effettuata usando un protocollo aperto basato su XML.


title: Aptoide

text: Il concetto dell'applicazione è ispirato dal gestore di pacchetti software APT, il quale può lavorare con diverse sorgenti (le repository). Quando l'utente desidera un pacchetto, può usare il client per ricercare sorgenti dove l'applicazione è immagazzinata.


title: Aptoide

text: Il nome Aptoide è formato dalla parola "APT" (l'amministratore pacchetti Debian) e "oide" (l'ultima sillaba di "Androide").


title: Aptoide

text: Aptoide nasce come una proposta di Paulo Trezentos al Caixa Magica Summer Camp del 2009. La proposta fu accettata diventando conseguentemente ciò che oggi è conosciuto come Aptoide. Il primo stadio di sviluppo fu approntato più tardi in prospettiva dei Sapo Summerbits.


title: Aptoide

text: L'idea dietro Aptoide proviene da tre sorgenti differenti: Mancoosi European Project, Paulo Trezentos e Portugal Telecom A5 Phone.


title: Aptoide

text: Alla fine del 2010 il progetto iniziale viene realizzato nel sito Bazaar Android: Bazaar Android garantiva la possibilità ai singoli utenti di creare il loro store personale. Nell’Agosto 2012 i brand Aptoide e Bazaar Android furono uniti per permettere una comunicazione più agevole. Nel novembre 2011 Aptoide venne rilasciata in Europa.


title: Aptoide

text: Nel 2015 la compagnia si è assicurata un round di finanziamento "Series A" di 3,7 milioni di euro (4 milioni di dollari), guidato dal capitale di rischio del brand tedesco E.ventures con co-investimenti da Gobi Partners (Cina) e Golden Gate Ventures (Singapore). Tale investimento ha permesso ad Aptoide di aumentare il proprio personale, arrivando ad avere 60 impiegati.


title: Aptoide

text: Nel 2014 Aptoide ha presentato una denuncia contro Google all'Unione Europea Antitrust, sostenendo che Google ostacoli gli utenti nell'installazione di app stores di terze parti, colleghi servizi essenziali ai Google Play Services (ostacolando nuovamente i suddetti app stores) e blocchi l'accesso al sito di Aptoide dal web browser Google Chrome.


title: Aptoide

text: Nel maggio 2015 Aptoide ha annunciato che avrebbe iniziato ad ufficializzare le proprie operazioni in Asia aprendo un ufficio a Singapore.


title: Aptoide

text: A partire dalla versione 9.13.0.0 rilasciata nel febbraio 2020 l’applicazione dello store supporta la modalità scura.


title: Aptoide

text: Il Client di Aptoide permette di cercare, esplorare e installare applicazioni su telefoni Android. Aptoide è disponibile in 17 lingue. Per installare Aptoide l’utente deve scaricare L’APK (ovvero il file di Installazione per le applicazioni Android) dal sito ufficiale. Non è possibile installare Aptoide dal Google Play Store a causa della Clausola 4.5 di Non Competizione dell’Accordo di Distribuzione del Google Play Store, la quale è anche la ragione per cui l’applicazione “Amazon Appstore” non è disponibile nel Google Play. L’installazione di Aptoide richiede che l’utente attivi l’opzione (presente nelle impostazioni del telefono) che permette l’installazione di applicazioni da “Sorgenti Sconosciute”.


title: Aptoide

text: Dopo l’installazione di Aptoide l’utente può iscriversi a differenti store (repository). Quando uno store viene aggiunto attraverso il suo URL Aptoide recupera la lista delle sue applicazioni e la salva localmente. A quel punto l’utente può esplorare le applicazioni o cercare altri store da aggiungere.


title: Aptoide

text: Nel giugno 2011 lo stesso gruppo di sviluppo rilascia Aptoide Uploader come applicazione “sorella”. Aptoide Uploader è un’applicazione Android che permette all’utente di caricare altre applicazioni su uno store Aptoide esistente. Aptoide Uploader utilizza Aptoide Webservices per caricare l’applicazione. Il file APK caricato viene contenuto nello store dell’utente dove egli può organizzare gli APK liberamente.


title: Aptoide

text: Per gli utenti che desiderino fare un backup (salvataggio) delle loro applicazioni su uno store privato, è consigliabile usare l’applicazione Aptoide Apps Backup, la quale salva un elenco delle applicazioni salvate nello store. Tutte le applicazioni nello store sono organizzate usando un centro di controllo nel sito di Aptoide. Aptoide Apps Backup usa i webservices per caricare i file APK sullo store. Per sapere quali applicazioni sono correntemente salvate Aptoide Apps Backup usa il file XML “info.xml” disponibile nello store.


title: Aptoide

text: La comunicazione tra il client delle applicazioni Aptoide e lo store è effettuata usando un file XML chiamato info.xml. Questo file elenca tutte le applicazioni disponibili nello store insieme alle informazioni base disponibili per ogni applicazione elencata. codice_1 è un file aperto ed è disponibile una definizione più dettagliata. Parte del file info.xml:


title: Aptoide

text: Esistono altri due file XML: codice_2 e codice_3. Extra.xml contiene informazioni aggiuntive riguardo alle applicazioni (ad esempio la descrizione completa), mentre il file codice_3 contiene il numero di download e il numero di likes ricevuti dall’applicazione.


title: Dweezil Zappa

text: È il secondo di quattro figli: la sorella maggiore Moon Unit, la sorella minore Diva e il fratello minore Ahmet. È cugino dell'attrice Lala Sloatman. Il famoso padre era di origine siciliana, esattamente di Partinico in Provincia di Palermo, e la madre di origini danesi, francesi, irlandesi e portoghesi.


title: Dweezil Zappa

text: Al momento della nascita, essendo nato prematuro, giunse un prete per il battesimo e, al momento, rifiutò di battezzaelo col nome "Dweezil". Il padre Frank dovette ripiegare su un nome composto da quelli di suoi amici musicisti, Ian Donald Calvin Euclide Zappa. Cinque anni dopo, il nome venne poi cambiato all'anagrafe in Dweezil.


title: Dweezil Zappa

text: Inizia negli anni ottanta come vj di MTV. Nel 1982 debutta come musicista con il singolo "My Mother is a Space Cadet" e nel 1986 con l'album "Havin' a Bad Day", seguito nel 1988 da "My Guitar Wants to Kill Your Mama". Nel 1991 esce il doppio album "Confessions", co-prodotto da Nuno Bettencourt. Fin dai primi anni novanta lavora a un progetto chiamato "What The Hell Was I Thinking?", un unico brano da 75 minuti con una lista di ospiti chitarristi da Jeff Beck a Edward Van Halen e tanti altri, che però non vedrà mai la luce a causa di diversi problemi. Nel frattempo fa qualche apparizione in vari show televisivi, sia come attore, nella sitcom "Normal Life" insieme alla sorella Moon Unit, sia come doppiatore del personaggio Ajax Duckman della serie animata "Duckman", sia come musicista per la sigla del "The Ben Stiller Show". Compare anche nello show televisivo "The Happy Hour" insieme col fratello Ahmet nel 1999. Nel 1994 forma gli Z con il fratello Ahmet alla voce, il polistrumentista Mike Keneally al piano e il bassista Scott Thunes. La band realizza il primo disco, "Shampoohorn" nel 1993, seguito nel 1996 da "Music for Pets". Nel 2000 torna da solista con l'album "Automatic", seguito solo sei anni dopo da "Go with What You Know". Lo stesso anno parte il progetto "Zappa Plays Zappa", con cui gira il mondo suonando la musica del padre Frank insieme ad altri musicisti e ospiti famosi. Nel 2008 il progetto realizza un album omonimo.


title: Dweezil Zappa

text: È lunga la serie di partecipazioni nelle produzioni di altri musicisti, come nel video di "Heartbeat" di Don Johnson (1987), la cover di "Purple Haze" dall'album "Winger" della band omonima (1988), "Top Of The World" dall'album "911" di Ron Thal (Bumblefoot) (2001), "Genius in France" dall'album "Poodle Hat" di "Weird Al" Yankovic (2003) e altri. Ha anche una parte nel film "L'implacabile" di Paul Michael Glaser (1987) con Arnold Schwarzenegger e piccole parti in episodi di alcune serie televisive, come "Papà Noè", "La vita secondo Jim" e altri.


title: Dweezil Zappa

text: Ha una prima relazione sentimentale con Katie Wagner, figlia dell'attore Robert Wagner, successivamente con l'attrice Molly Ringwald al debutto del film "Bella in rosa", in cui compare in un cameo. Altre brevi storie sentimentali con le attrici Jill Sayre e Sharon Stone. La prima relazione di lunga durata è con la musicista Lisa Loeb, con la quale scrive e suona musica in tour e realizza anche uno show televisivo, "Dweezil & Lisa" nel 2004. Nell'estate dello stesso anno i due si separano. Il 3 settembre 2005 sposa la stilista Lauren Knudsen dalla quale avrà due figlie: Zola Frank Zappa (2006) e Ceylon Indira Zappa (2008). I due divorzieranno nel marzo 2010.


title: Walter Keane

text: Walter Stanley Keane divenne famoso negli anni cinquanta per essersi affermato come l'autore di una serie di dipinti raffiguranti orfani con occhi enormi, mentre essi erano stati disegnati in realtà da sua moglie Margaret Keane. Quando ella rese il fatto pubblico, suo marito si vendicò con un articolo su "USA Today", sostenendo di aver fatto lui il lavoro. Nel 1986 Margaret citò Keane e "USA Today" per calunnia. Durante il processo di Walter e Margaret, il giudice decise di far dipingere un quadro ad entrambi, ma Keane affermò di avere una spalla dolorante e di non poter disegnare. Margaret, invece, terminò il quadro in 53 minuti. La giuria concesse a Margaret un risarcimento per danni ammontante a 4 milioni di dollari.


title: Walter Keane

text: Keane nasce a Lincoln, nel Nebraska (USA), il 7 ottobre 1915, ed è uno dei 10 figli nati dal secondo matrimonio del padre. La madre, Alma, è danese; e suo padre, William R. Keane, ha origini irlandesi. Keane cresce vicino al centro di Lincoln e guadagnava vendendo scarpe. Negli anni trenta, si trasferisce a Los Angeles, California, dove frequenta il Los Angeles City College. Si trasferisce a Berkeley, in California, negli anni quaranta con la sua sposa, Barbara e diventa agente immobiliare, come sua moglie.


title: Walter Keane

text: Il loro primo figlio muore poco dopo la nascita in ospedale. Nel 1947, nasce una bambina sana, Susan Hale Keane. Nel 1948 Walter e Barbara comprano una casa enorme, di oltre 450 metri quadrati, con una sala da ballo progettata dall'architetto Julia Morgan (che progettò anche la Hearst Castle). Nel 1948, i Keane viaggiano in Europa, vanno a vivere prima ad Heidelberg e poi a Parigi. Quando ritornano alla loro casa a Berkeley, iniziano un business basato sulla vendita di giocattoli educativi per bambini. L'azienda si chiamava Susie Keane's Puppeteens. I giocattoli insegnavano ai bambini a parlare il francese attraverso l'uso di burattini, fonografie e libri. La "sala da ballo" della loro grande casa è diventata una catena di montaggio di marionette in legno con grandi occhi dipinti a mano, con vari costumi finemente realizzati. I burattini sono stati venduti in negozi di fascia alta come Saks Fifth Avenue.


title: Walter Keane

text: Barbara Keane diventa il capo del suo dipartimento di design di abiti presso l'Università di California a Berkeley. Walter Keane chiude successivamente la sua impresa immobiliare di Berkeley, in California, e l'azienda del giocattolo, per dedicarsi a tempo pieno alla sua pittura. Il loro matrimonio finì con un divorzio nel 1952. A una fiera nel 1953, Walter incontra Margaret, un'artista che disegna volti di bambini dai grandi occhi. Lei è sposata con Frank Ulbrich e ha una figlia, Jane. Margaret e Frank divorziano, e Margaret sposa Walter Keane a Honolulu, nelle Hawaii, nel 1955, prendendo il suo cognome e diventando così Margaret Keane. I due si separano il 1º novembre 1964. Walter Keane sposa la sua terza moglie, Joan Mervin dalla Columbia Britannica, in Canada, dopo aver divorziato con Margaret nel 1965. Ebbero due figli nei primi anni settanta, mentre vivevano a Londra. Anche questo matrimonio terminò con il divorzio.


title: Walter Keane

text: Tim Burton ha diretto e prodotto un film basato sulla vita della seconda moglie di Keane, intitolato "Big Eyes" (occhi grandi), trattante la vita della moglie dopo il divorzio con il primo marito e il matrimonio con Walter. È uscito al cinema nel dicembre del 2014, con Christoph Waltz che interpreta Keane e Amy Adams sua moglie, Margaret.


title: Donald Knuth

text: Rinomato studioso di matematica (soprattutto di conoscenze che ora sono confluite nell'informatica), è professore emerito presso la Stanford University.


title: Donald Knuth

text: Knuth (nome di origine norrena, ma pronunciato dagli anglofoni ) è conosciuto soprattutto per essere l'autore di "The Art of Computer Programming" (in italiano "L'arte della programmazione"), un'importante monografia sugli algoritmi e la relativa analisi.


title: Donald Knuth

text: Knuth è appunto considerato il padre del campo di studio che studia in maniera rigorosa la parte algoritmica della teoria della complessità e ha dato fondamentali contributi in svariati rami dell'informatica teorica. Ha contribuito infatti con la sua analisi comparativa dei due algoritmi usati ("first fit" e "best fit") per la frammentazione esterna della memoria segmentata dei calcolatori, dimostrando che l'algoritmo "first fit" risulta essere migliore in termini di prestazioni complessive rispetto al "best fit".


title: Donald Knuth

text: È inoltre il creatore del sistema di composizione tipografica e del sistema per il disegno di font METAFONT.


title: Donald Knuth

text: Knuth è stato anche il precursore del concetto di "literate programming", traducibile come "programmazione alfabetizzata" o "colta", uno stile di programmazione nel quale il programma è illustrato usando una lingua storico-naturale (per esempio, l'italiano) intervallata da stralci di codice, sovvertendo la prassi di usare solo brevi commenti al codice.


title: Donald Knuth

text: Nato a Milwaukee, nel Wisconsin, conseguì la laurea in matematica presso il Case Institute of Technology, ora conosciuto come Case Western Reserve University. Nel 1963, sotto la supervisione di Marshal Hall, ottenne un dottorato in matematica al California Institute of Technology, dove iniziò a lavorare come associato. Dopo aver ricevuto l'incarico di scrivere un libro sui compilatori, si dedicò alla scrittura di quella che si sarebbe estesa a un'opera in più volumi, destinata a divenire un classico dell'algoritmica, "The Art of Computer Programming".


title: Donald Knuth

text: Accettò di lavorare per la National Security Agency, attraverso la divisione di ricerca nel campo delle telecomunicazioni dell'Institute for Defense Analyses (ICA) ubicata presso il campus della Stanford University. Nel 1968 entrò alla facoltà presso la Stanford University. Nel 1971 Knuth fu il destinatario del primo Grace Murray Hopper Award dell'Association for Computing Machinery (ACM). Ricevette altri vari premi tra cui il Turing Award, la National Medal of Science, il John von Neumann Medal e il Premio Kyōto. Dal 1992 divenne socio straniero dell'Académie des sciences di Parigi e nel 2003 fu eletto alla Royal Society.


title: Donald Knuth

text: Nel 1992, Knuth si ritirò dall'impegno regolare di ricerca e insegnamento presso la Stanford University al fine di dedicarsi all'opera "The Art of Computer Programming", di cui, al 2004, sono stati pubblicarti i primi 3 volumi. Knuth sta ora lavorando al quarto, di cui periodicamente pubblica fascicoli sul proprio sito web. Nel frattempo, Knuth tiene lezioni informali, poche volte all'anno, presso la Stanford University, che lui chiama "Computer Musings" (letteralmente, "meditazioni assorte sui computer").


title: Donald Knuth

text: A riconoscimento dei suoi contributi nel campo dell'informatica, nel 1990 Knuth fu insignito con il singolare titolo accademico di "Professore nell'arte della programmazione", poi riveduto in "Professore emerito nell'arte della programmazione".


title: Donald Knuth

text: Oltre ai suoi scritti di informatica, Knuth è anche l'autore di "3:16 Bible Texts Illuminated" (1991), ISBN 0-89579-252-4, nel quale cerca di esaminare la Bibbia tramite un processo di "campionamento casuale stratificato", vale a dire un'analisi del capitolo terzo, versetto sedicesimo di ogni libro. Ogni verso è accompagnato da un'interpretazione calligrafica: l'analisi è fornita da un gruppo di calligrafici capeggiati da Hermann Zapf.


title: Donald Knuth

text: Knuth pubblicò il suo primo articolo "scientifico" su un periodico scolastico nel 1957 con il titolo "Potrzebie Sistemi di peso e misura". In esso, definì le unità fondamentali di lunghezza con lo spessore del n. 26 della rivista "Mad Magazine", e denominò l'unità fondamentale di misura della forza come "whatmeworry" ("chemmimporta", l'intercalare tipico di MAD). La rivista "MAD" magazine acquistò l'articolo e lo pubblicò nel numero di giugno del 1957.


title: Donald Knuth

text: Tra le passioni di Knuth vi è anche la musica. In particolare, ama suonare l'organo a canne, di cui possiede un esemplare installato nella propria abitazione, anche se Knuth non rivendica a sé alcun particolare talento con tale strumento. Knuth non usa più l'e-mail da molti anni: dice di averla utilizzata dal 1975 fino al 1º gennaio 1990, un periodo che gli è stato sufficiente per un'intera vita. Trova più efficiente rispondere alla corrispondenza a "lotti" ("batch processing"), un giorno ogni tre mesi esamina la corrispondenza e risponde tramite posta ordinaria.


title: Donald Knuth

text: Al suo nome è intitolato il Premio Donald E. Knuth, conferito ogni anno e mezzo, dal 1996, a uno studioso che abbia dato contributi di rilievo ai fondamenti dell'informatica.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: La via normale francese è una delle vie normali al Monte Bianco, posta sul versante nord francese della montagna.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: La prima ascensione di questa via, dall'Aiguille du Goûter fino al colle del Dôme, fu compiuta il 17 settembre 1784 da Jean Marie Couttet e François Cuidet. L'ascensione completa per Aiguille du Goûter, il Dôme du Goûter e la "cresta delle Bosses" fu compiuta solo il 18 luglio 1861, più di settanta anni dopo, da Leslie Stephen e Francis Fox Tuckett con le guide Melchior Anderegg, Johann-Josef Bennen e Peter Perren.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: Dopo la prima storica ascesa al Monte Bianco compiuta nel 1786 ad opera di Jacques Balmat e Michel Gabriel Paccard sono state individuate molte vie di salita alla vetta più alta dell'Europa. La via normale francese viene chiamata in vari modi:


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: È considerata la via di salita al Monte Bianco più facile tra le quattro normali, anche se occorre una buona preparazione fisica e doti alpinistiche non comuni. Si svolge normalmente in due giorni:


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: Dalla cittadina di Chamonix si scende per circa 17 km lungo la statale N 205 in direzione di Ginevra. Arrivati all'abitato di Le Fayet si devia in direzione di Saint-Gervais-les-Bains. In centro paese si trova la stazione del trenino a cremagliera detto Tramway du Mont Blanc. Il treno a cremagliera conduce in poco più di un'ora fino alla stazione "Nid d'Aigle" alla quota di 2372 m. Di qui inizia il percorso a piedi della salita al Monte Bianco.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: Lasciato alle spalle la stazione di arrivo del trenino a cremagliera, l'ascesa inizia su un comodo sentiero che dopo un primo tratto, caratterizzato da alcuni tornanti, si sposta sulla sinistra di un largo canale e senza grosse difficoltà porta fino nei pressi di un vecchio baraccamento. Da lì svolta sulla propria destra (di circa 90°) e si dirige lungo una cresta rocciosa che inizia dopo poco a salire verso il nevaio su cui sorge il Rifugio di Tête Rousse (3167 m). In realtà, il tracciato di salita non passa proprio nei pressi di tale rifugio tenendosi invece leggermente più in alto ed andando a tagliare il nevaio ai piedi del bastione roccioso del Aiguille du Goûter.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: Terminato il taglio del nevaio, si accede ad un breve tratto di roccia in salita e subito dopo al tristemente noto couloir du Goûter, attraversamento nevoso su cui nel corso degli anni si sono verificati numerosi incidenti mortali. È lungo circa 70 metri, protetto con un lungo cavo d'acciaio in sospensione la cui pericolosità sta nella caduta dall'alto di massi instabili o messi in movimento involontariamente da altri alpinisti impegnati nella fasi di salita o di discesa dal rifugio del Goûter. Giunti sull'altro lato dello scivolo, dopo alcuni passaggi su roccia attrezzati con cavi di sicurezza si affronta un breve ma ripido pendio innevato fino a raggiungere una cresta di roccia che porta fino in cima alla parete. Qui il livello di pericolo dall'alto sicuramente diminuisce ma rimane comunque sempre presente. Con passaggi abbastanza semplici su roccia interrotti da tratti di vero e proprio sentiero si giunge quindi fin sotto il rifugio dove la difficoltà del percorso aumenta (aumento della pendenza). In ogni caso quest'ultimo tratto è attrezzato con cavi in acciaio di protezione, e quindi in relativa sicurezza si può infine raggiungere il Rifugio del Goûter a quota 3817 m.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: La salita consiste in una progressione continua su neve (niente più roccia) e si svolge attraverso queste tappe principali:


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: Lasciato il Rifugio del Goûter si raggiunge in breve l'Aiguille du Goûter. L'itinerario continua risalendo il versante nord-ovest del Dôme du Goûter. La vetta del Dôme du Goûter può essere tralasciata contornandola a nord. Ci si abbassa leggermente per raggiungere il "Colle del Dôme du Goûter". Qui la via si congiunge con la via normale italiana, che parte dal rifugio Francesco Gonella. Poco dopo si raggiunge la Capanna Vallot dove è possibile bivaccare in caso di emergenza. Dopo la capanna si risale la Grande Bosse, salita abbastanza ripida ed esposta. Poco dopo si raggiunge la Petite Bosse. Continuando lungo la cresta si passa vicino all'affioramento roccioso del Rocher de la Tournette. Infine con un lungo crestino finale si arriva sulla vetta. La punta non presenta invece particolari insidie in quanto abbastanza appiattita ed ampia il che permette lo svolgimento delle canoniche pratiche fotografiche in discreta tranquillità e sicurezza.


title: Via normale francese al Monte Bianco

text: L'attraversamento del "couloir du Goûter" è molto pericoloso per la caduta di massi instabili. Nel periodo 2001-2009 ci sono stati 27 morti e 97 feriti e dal 1990 si contano 77 morti e 200 feriti. Per ovviare a questa situazione si sono studiate delle soluzioni, in particolare la fondazione Petzl ha realizzato uno studio di fattibilità per mettere in sicurezza il tratto tramite un ponte tibetano oppure una galleria.


title: Gianbattista La Rocca

text: Nato a Cagliari il 5 maggio 1977, sposato con due figli, Gianbattista La Rocca si è laureato in Ingegneria presso l'Università La Sapienza di Roma nel 2003.


title: Gianbattista La Rocca

text: Nel 2007 entra in Rail Traction Company SPA (impresa ferroviaria privata merci) con il ruolo di Direttore Esercizio.


title: Gianbattista La Rocca

text: Nel 2009 arriva nella neonata NTV dove ricopre diverse cariche con crescenti responsabilità: Responsabile del Personale Operativo, Responsabile Formazione, Responsabile Produzione, Direttore del Personale, Direttore Operations, fino ad assumere la carica di Direttore Generale.


title: Gianbattista La Rocca

text: Gianbattista La Rocca è attualmente Amministratore Delegato e Direttore Generale di Italo-Nuovo Trasporto Viaggiatori S.p.A. Sotto la sua guida, la società ha avviato un programma di nuove assunzioni puntellando allo stesso tempo le misure di welfare previste per il personale (dall’assistenza sanitaria a tutto campo alle giornate di prevenzione in azienda, fino ad arrivare ai pacchetti di servizi socio-assistenziali per tutta la famiglia).


title: Gianbattista La Rocca

text: Il 7 Novembre 2019 l'Amministratore Delegato Gianbattista La Rocca annuncia di aver lanciato un green bond da 1,1 miliardi di euro, che rafforza l'impegno di Italo-Nuovo Trasporto Viaggiatori S.p.A. per la sostenibilità ambientale nel settore del trasporto su ferro. Si tratta dell'operazione più "grande" di questo genere mai affettuata in Italia. Mentre limitatamente al settore trasporti, si tratta di un record livello globale. I proventi dell'operazione saranno utilizzati per rifinanziare gli attuali investimenti "green" di Italo pari a 900 milioni di euro e per sostenere ulteriori investimenti nella flotta.


title: Sidney Bechet

text: Considerato tra i più grandi clarinettisti del XX secolo, lo si ricorda anche come maestro del sassofono soprano (Bechet fu, forse, in assoluto, il primo sassofonista jazz degno di nota). Suoni decisi, idee e improvvisazioni ben concepite, e un vibrato ampio e distintivo caratterizzavano il suo modo di suonare. Sul clarinetto il suo suono era altrettanto originale e tipico, un'inedita combinazione di legnosità rurale del timbro e scorrevolezza francese del fraseggio.


title: Sidney Bechet

text: Bechet ricevette i primi rudimenti musicali in casa. Molti suoi familiari erano dignitosi musicisti dilettanti. Suo fratello, Leonard Bechet, suonava il trombone. La famiglia di Bechet apparteneva al gruppo etnico dei "creoli", sangue-misti con pelle più chiara dei neri a causa di un antenato di sangue francese o spagnolo. I creoli erano spesso di estrazione sociale borghese o piccolo-borghese, piccoli commercianti o artigiani, e questo consentiva loro un livello di istruzione più elevato rispetto ai neri puri. Molti coltivavano la musica come passatempo, e avevano avuto accesso a una formazione musicale classica.


title: Sidney Bechet

text: Fin da ragazzo, Sidney dimostrò uno spontaneo talento naturale. Era in grado di imparare a suonare facilmente qualsiasi strumento musicale che gli capitasse tra le mani. All'inizio elesse il clarinetto come suo strumento principale, e studiò con figure semi-leggendarie della musica di New Orleans: Lorenzo Tio, Big Eye Louis Nelson, e George Baquet. Ma la sua facilità strumentale era tale che alcuni abitanti della sua città ricordavano di averlo visto suonare la cornetta con forza ed espressione. Molto presto ebbe modo di avere numerose esperienze come musicista in locali da ballo e bande itineranti e decise di diventare musicista professionista. Una decisione che non fu ben accetta in famiglia. Per la borghesia creola, la musica poteva essere un intrattenimento per il tempo libero, mai una professione. L'ambiente musicale professionale era socialmente inferiore, e si esercitava in locali notturni, a contatto con la prostituzione e la malavita. «Per molti creoli di colore, suonare a Storyville (il quartiere a luci rosse dove molti musicisti professionisti si guadagnavano da vivere) significava una perdita di status». Ma Bechet dimostrò subito un carattere e un modo di fare differenti dalla mite e tranquilla piccola borghesia creola. Era un ragazzaccio manesco, che finiva spesso coinvolto in liti e risse.


title: Sidney Bechet

text: I maestri di Bechet probabilmente non improvvisavano. Sicuramente non improvvisava Baquet e nemmeno Lorenzo Tio, mentre è possibile che lo facesse Big Eye Louis Nelson. Baquet e Tio erano creoli, sapevano leggere la musica, eseguivano alla perfezione le partiture e si limitavano ad inserire abbellimenti. I musicisti neri, invece, raramente erano buoni lettori e avevano un approccio folk alla musica. Modificavano facilmente ritmo, tempo, e perfino armonia e melodia dei pezzi. Sidney Bechet unì in sé il meglio delle due tradizioni. Egli era un creolo, come Baquet e Tio, eppure il suo approccio alla musica fu più simile a quello dei neri: non imparò mai a leggere la musica (ma la sua fu una scelta) e curò sempre lo sviluppo improvvisativo. Tuttavia, il suo fraseggio tendeva ad essere


title: Sidney Bechet

text: decorativo e fiorito, con largo uso di abbellimenti. Questa caratteristica possiamo attribuirla alla sua cultura creola, più portata alla decorazione che alla modificazione della melodia. Insieme a Louis Armstrong, Bechet è il primo grande solista improvvisatore del jazz.


title: Sidney Bechet

text: Bechet lasciò la sua città natale intorno al 1914, partecipando a un movimento di generale migrazione dei migliori musicisti di New Orleans che decisero di abbracciare definitivamente il professionismo. Secondo John Chilton, autore di una pregevole biografia di Bechet, sarebbe almeno in parte un mito che la migrazione di massa dei musicisti della città del delta fosse dovuta alla chiusura del quartiere a luci rosse di Storyville. Questo evento avvenne nel novembre del 1917, ma il movimento migratorio era iniziato almeno tre anni prima, nel 1914. Secondo Chilton, è più plausibile ritenere che ormai il livello dei migliori musicisti non era più congruo per una città come New Orleans, il cui unico mercato musicale era costituito da bordelli e feste paesane. Chicago, New York e perfino Los Angeles potevano offrire i superiori guadagni di un'industria musicale nascente e locali in grado di pagare cifre sensibilmente più alte ai musicisti. Secondo vari musicisti negli anni dieci e venti del secolo scorso a New Orleans si poteva guadagnare da 1.25$ a 2.50$ per un ingaggio che durava dalle 8 di sera alle 4 del mattino. King Oliver a New Orleans guadagnava 25 $ a settimana. Kid Ory ne guadagnava 17.50 e George "Pops" Foster guadagnava solo 9.50$. Se pensiamo che, una volta emigrato a Chicago, Sidney Bechet fu in grado di guadagnare 60$ a settimana, possiamo capire perché Chilton ritenga che le vere ragioni della migrazione dei musicisti di New Orleans a Chicago fossero strettamente economiche. Insomma a Chicago i guadagni erano molto più elevati e consentivano di fare della musica una professione. Inoltre, pare che a Chicago non fosse troppo difficile ottenere la licenza per poter suonare dal sindacato locale.


title: Sidney Bechet

text: Bechet non limitò le sue peregrinazioni a Chicago, ma visitò altre città statunitensi e nel 1919 partecipò addirittura ad una delle prime apparizioni in Europa di orchestre nere, la Will Marion Cook's Syncopated Orchestra e la Louis Mitchell's Jazz Kings. Fu proprio durante questo soggiorno in Europa, a Londra, che gli capitò di vedere nella vetrina di un negozio di musica un sax soprano. Lo acquistò immediatamente e si impadronì della tecnica in breve tempo. Sul soprano egli sviluppò una sonorità potente e ricca, con la quale egli poté sovente dominare le orchestre in cui suonava, spesso entrando in competizione con la tromba, che in teoria avrebbe dovuto esporre il canto e prevalere dinamicamente. L'adozione del nuovo strumento non fu sempre apprezzata da tutti. Il grande bassista di New Orleans, George "Pops" Foster, lo preferiva al clarinetto, sul quale Bechet possedeva una sonorità succosamente legnosa.


title: Sidney Bechet

text: Durante uno di questi concerti in Europa capitò che tra il pubblico ci fosse il giovane Ernest Ansermet, futuro prestigioso direttore di orchestra sinfonica, il quale recensì in termini altamente elogiativi l'assolo di Bechet nel brano "Characteristic Blues" su una rivista musicale svizzera, la "Revue Romande". Quello scritto, pubblicato nel 1918, si può considerare il primo articolo di critica musicale dedicato al jazz.


title: Sidney Bechet

text: Tornato negli Stati Uniti, nel 1923 si unì ai gruppi Clarence Williams, che fu tra i primi a incidere brani di jazz su disco. Si tratta delle famose incisioni con i Blue Five di Clarence Williams, che sono particolarmente importanti per lo sviluppo del linguaggio solistico del jazz. In particolare le primissime due incisioni, Wild Cat Blues e Kansas City Man Blues (30 luglio 1923) lo vedono unico protagonista dall'inizio alla fine, con gli altri strumenti in posizione di rincalzo. Si tratta dei primissimi esempi di improvvisazioni jazzistiche, e il tutto con un tratto sincopato che già presenta la leggera ed elegante oscillazione dello swing, non più rigidamente martellante e da marcia militare, come quella del ragtime. Nel brano dal titolo "Mandy, Make Up Your Mind", Sidney suona un particolare tipo di strumento chiamato sarrusofono. Quelle esecuzioni precedono di un anno quelle leggendarie di King Oliver e mostrano una libertà improvvisativa maggiore del gruppo di Oliver. Varie fonti riportano che Johnny Hodges, Barney Bigard e Lionel Hampton comprarono quei dischi appena apparsi nei negozi, e li ascoltarono per mesi ossessivamente, memorizzandoli. Il linguaggio solistico di Bechet, sebbene ancora non del tutto maturo come lo diventerà nella seconda metà degli anni venti (ma questo vale anche per l'altro grande primo improvvisatore del jazz, Louis Armstrong), è davvero il primo esempio di improvvisazione jazz documentata su disco.


title: Sidney Bechet

text: Dal 1925 al 1929 Bechet abbandonò di nuovo gli USA per l'Europa. Suonò in Inghilterra, Francia, Germania e perfino in Russia. Nel 1931 si unì all'orchestra di Noble Sissle e ritornò in America. Fu durante questo secondo soggiorno europeo che egli suonò nello spettacolo della Revue Negre, in cui cantava Joséphine Baker. Bechet compariva a un certo punto dello spettacolo vestito da fruttivendolo e sospingendo un carretto carico di frutta. Arrivato al centro del palco, tirava fuori il suo clarinetto e improvvisava meravigliosamente su un blues.


title: Sidney Bechet

text: Tornato in USA, condivise con il trombettista Tommy Ladnier sia la gestione di una lavanderia che di un gruppo musicale, i New Orleans Feetwarmers. Si trattava di un sestetto, completato da Teddy Nixon al trombone, Hank Duncan al pianoforte, Wilson Meyers al contrabbasso e Morris Morand alla batteria. Il gruppo suonava regolarmente al Savoy Ballroom, una delle più importanti sale da ballo di New York all'angolo tra la 140ª e Lenox Avenue. I Feetwarners entrarono in sala di incisione in un'unica occasione, il 5 settembre 1932, registrando sei pezzi per l'etichetta Victor: "Sweetie Dear", "I Want You Tonight", "I Found a New Baby", "Lay Your Racket", "Shag" e "Maple Leaf Rag". Queste incisioni sono considerate tra i classici del jazz. Sono quasi tutti pezzi presi a tempi molto rapidi, con una grande enfatizzazione dell'improvvisazione. In particolare "Shag" è una frenetica serie di violenti assolo sugli accordi di "I Got Rhythm". A causa delle vendite ridotte anche l'ingaggio al Savoy durò solo pochi mesi. Stilisticamente, i Feetwarmers si situano in una posizione di transizione estremamente interessante. L'improvvisazione collettiva in stile New Orleans è ancora massicciamente presente, ma la complessità delle linee improvvisate dagli strumenti è ormai elevata, e solo la musicalità degli esecutori impedisce che i collettivi sprofondino nel caos. L'atmosfera delle esecuzioni è aggressiva e fiammeggiante, i tempi sempre rapidi, a volte frenetici. Sono presenti anche veri e propri assolo non collettivi, accompagnati dalla sola sezione ritmica. Ma questo stile non si adattava alla malinconia della Grande Depressione. Il pubblico preferiva il suono cremoso e piano delle orchestre da ballo.


title: Sidney Bechet

text: Scioltisi i Feetwarmers, Bechet tornò nell'orchestra di Noble Sissle. Con l'orchestra di Sissle incise vari pezzi in cui ebbe spazio solistico, come "Polka Dot Rag" (1934) e "Dear Old Southland" (1937). Come accadeva spesso incise anche con piccoli gruppi costituiti con elementi dell'orchestra, i "Noble Sissle's Swingsters". Alcuni di questi brani godettero di grande successo commerciale, tra cui soprattutto "Characteristic Blues" (1937), una prestazione a dire il vero abbastanza effettistica e novelty.


title: Sidney Bechet

text: Malgrado ciò, nel 1938 Bechet fu costretto a un momentaneo ritiro dalle scene. La musica in voga era lo swing delle grandi orchestre, le big band bianche di Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller e altri. Lo stile fiorito di Bechet forse apparve almeno momentaneamente superato, e l'orchestra di Noble Sissle legata a uno stile musicale meno fluido dello swing. Bechet si adattò ad aprire una sartoria.


title: Sidney Bechet

text: Tuttavia, ben presto lo stile anni venti tornò di moda, sotto forma di revival. Proprio l'esplosione della swing era stimolò nel pubblico la curiosità per stili di jazz precedenti. Si aprì così una nuova opportunità: la possibilità di entrare in sala di incisione per la nuova etichetta Blue Note, etichetta che diventerà leggendaria e da sempre intenzionata a registrare e vendere dischi di vero hot jazz. Bechet iniziò ad incidere con gruppi di studio.


title: Sidney Bechet

text: L'8 giugno 1939 Bechet incise uno dei suoi capolavori con uno di questi gruppi. Un'eccezionale interpretazione di "Summertime" al sax soprano, tema da poco composto da Gershwin. La sonorità, lamentosa e cantante al tempo stesso, è il suono più simile alla voce umana mai ottenuta su sassofono. Altre incisioni di alto livello furono quelle con il trombettista Muggsy Spanier, e poi con Eddie Condon, Bunk Johnson e Mezz Mezzrow.


title: Sidney Bechet

text: Le incisioni fruttarono un ritorno di fama per Bechet, che tornò a suonare in pubblico, apparendo al Nick's nel Village e perfino alla Town Hall, e continuando ad incidere per la Blue Note per tutti gli anni quaranta. In questi gruppi di studio comparvero i trombettisti/cornettisti Wild Bill Davison, Sidney De Paris, Max Kaminsky, Frankie Newton, il clarinettista Albert Nicholas, il trombonista Vic Dickenson, il pianista Art Hodes, il contrabbassista "Pops" Foster, il batterista Sidney Catlett, e tanti altri.


title: Sidney Bechet

text: Nel 1941 Bechet tentò un precoce esperimento di sovraincisione negli RCA Studios, registrando una versione di "Sheik of Araby" con sei differenti strumenti: clarinetto, sax soprano, sax tenore, pianoforte, contrabbasso e batteria. L'effetto è sconcertante, difficile da giudicare. Le tecniche di overdubbing erano davvero rudimentali, e il suono della batteria è flebile.


title: Sidney Bechet

text: Nel 1949 partecipò alla famosa serie di concerti di jazz alla Salle Pleyel di Parigi. Il successo fu così notevole che Bechet decise di stabilirsi definitivamente in Francia. Nel 1951, ad Antibes, sposò Elisabeth Ziegler. In Francia compose il brano di gusto francese "Petite Fleur". La forza e la singolarità della personalità musicale di Bechet sono evidenti in tutte le sue registrazioni. Gli esistenzialisti francesi arrivarono a soprannominarlo "le dieu", "il dio".


title: Sidney Bechet

text: Qualche tempo prima di morire a Garches, il giorno del suo sessantaduesimo compleanno, aveva dettato la sua autobiografia, dal titolo "Treat It Gentle" ("trattalo in modo gentile").


title: Sidney Bechet

text: L'ipotesi della posizione centrale di Bechet nello sviluppo del solismo jazz è stata avanzata dal suo maggiore biografo, John Chilton. È possibile che la portata del contributo di Bechet possa apparire oggi meno evidente, e sia giudicata minore rispetto a quella di Louis Armstrong. Questo per alcuni motivi. Il primo è che Bechet incise poco negli anni venti, che sono gli anni in cui più sarebbe stata avvertibile non solo la portata della sua originalità, ma soprattutto la grandezza del dislivello tra lui e tutti gli altri musicisti che per primi svilupparono l'arte dell'improvvisazione jazzistica (con l'unica eccezione, naturalmente, di Louis Armstrong). Infatti Bechet incide abbondantemente con Clarence Williams per appena due anni, dal 1923 al 1925, dopodiché va in Europa e ci rimane per 4 anni, rimanendo lontano dalla scena musicale americana. Invece Louis Armstrong, l'altro grande iniziatore del linguaggio solistico nel jazz, rimane negli Stati Uniti e incide la serie d'oro degli Hot Five e degli Hot Seven. Quando, agli inizi degli anni trenta, Bechet torna negli Stati Uniti il suo stile è, se possibile, ancora più maturo ed espressivo che negli anni venti, ma il dislivello tecnico ed espressivo tra lui e le nuove leve è diminuito, quasi colmato. Per esempio, cinque anni prima Coleman Hawkins non sarebbe ancora stato in grado di articolare un vero e proprio assolo jazz e non avrebbe retto il confronto con Bechet. Cinque anni dopo non è più così: Hawkins è in grado di non sfigurare. Insomma, agli inizi degli anni trenta molti musicisti di Chicago e di New York hanno ormai assorbito la lezione di Bechet e di Armstrong e combattono ad armi pari. Diventa quindi meno facile capire che Bechet è stato uno dei padri dell'assolo jazz. Un secondo motivo è che Bechet è un solista ma non un leader. Egli non organizza intorno a sé un gruppo di seguaci e di accoliti, come fece Armstrong e come faranno Gillespie e Parker. Non sa mettersi alla testa di un movimento musicale, ma mantiene una posizione laterale. Le sue incisioni sono più occasionali.


title: Sidney Bechet

text: Un'altra occasione che diede modo a Bechet di esercitare un'influenza profonda sugli sviluppi successivi del jazz fu la collaborazione con la prima orchestra di Duke Ellington, i Duke Ellington's Washingtonians. Sfortunatamente non incise mai con quella orchestra. Nell'orchestra di Ellington Bechet incontrò l'allora giovane ma già promettente Johnny Hodges, destinato a diventare uno dei più grandi solisti di sax alto della storia del jazz. Lo stile di Hodges fu potentemente influenzato da Bechet, e ne adottò la sonorità sontuosa e il fraseggio barocco e decorativo. Ma non basta. Lo stesso Ellington fu influenzato da Bechet, in termini di swing, fraseggio e sonorità. È plausibile che come Fletcher Henderson apprese il linguaggio ritmico del jazz durante il passaggio di Louis Armstrong nella sua orchestra, lo stesso potrebbe essere accaduto ad Ellington con Bechet.


title: Sidney Bechet

text: Sidney Bechet appare in tre pellicole come attore e poi in alcuni film, documentari e serie tv. Il musicista frequentò il cinema anche come compositore e le sue musiche sono state usate in numerosi film.


title: Teorema della probabilità composta

text: per cui la probabilità che si verifichino entrambi i due eventi è pari alla probabilità di uno dei due eventi moltiplicato con la probabilità dell'altro evento condizionato al verificarsi del primo.


title: Teorema della probabilità composta

text: Nel caso di indipendenza stocastica si ottiene che la probabilità congiunta è pari al prodotto delle probabilità:


title: Teorema della probabilità composta

text: Il teorema della probabilità composta può essere generalizzato al caso dell'intersezione di un numero arbitrario di eventi:


title: Patrick Gibson

text: Cresciuto a Dublino, inizia la carriera da attore giovanissimo mentre frequentava ancora la scuola, comparendo nella serie televisiva "I Tudors". Successivamente si divide tra la recitazione e gli studi di filosofia presso il Trinity College. Ha ottenuto il suo primo ruolo cinematografico nel film di Lenny Abrahamson "Cosa ha fatto Richard", del 2012.


title: Patrick Gibson

text: Negli anni successivi ha recitato in varie miniserie televisive, come "The Passing Bells", "Guerrilla" e "The White Princess". Ottiene popolarità grazie al ruolo di Steve Winchell nella serie televisiva di Netflix "The OA". Nel 2018 è apparso nel film di fantascienza "Darkest Minds", mentre nel 2019 ottiene una parte nel film biografico "Tolkien".


title: Episodi de La famiglia Addams (serie televisiva) (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva La famiglia Addams, composta da 34 episodi, è stata trasmessa negli Stati Uniti, da ABC, dal 18 settembre 1964 al 21 maggio 1965.


text: In Italia, 12 episodi della stagione vennero trasmessi su Rai Due (allora chiamata Secondo Programma) dal 17 aprile al 3 luglio 1966. Il resto della stagione fu trasmessa nel settembre 1980 dalle televisioni locali insieme alle repliche degli episodi precedenti ridoppiati.


title: Steven Meisel

text: Da piccolo, Meisel disegnava in continuazione: non voleva giocare, ma soltanto disegnare figure femminili. Sfogliava riviste di moda come "Vogue" e "Harper's Bazaar", traendone ispirazione per i propri disegni. Sognava signore dell'alta società di allora come Gloria Guinness e Babe Paley, rappresentando esse ai suoi occhi l'unione della bellezza e dell'aristocrazia. Altri esempi ai quali si ispirava erano la madre e la sorella.


title: Steven Meisel

text: Da ragazzo era ossessionato da modelle quali Twiggy, Veruschka e Jean Shrimpton. A 12 anni era solito far chiamare da amiche le agenzie di modelle di New York: queste si fingevano segretarie del fotografo Richard Avedon, per ottenere foto delle modelle più celebri. Per incontrare Twiggy, il dodicenne Meisel andò nello studio di Melvin Sokolsky. Ha studiato alla "High School of Art and Design" e alla "Parsons School of Design", dove ha seguito vari corsi ma, come dichiarato in un'intervista rilasciata all'edizione francese della rivista Vogue, scelse la carriera di illustratore di moda eccellendo in questo campo.


title: Steven Meisel

text: Uno dei suoi primi lavori fu quello di illustratore per lo stilista Halston. Non aveva mai pensato di dedicarsi alla fotografia. Ammirava fotografi come Jerry Schatzberg, Irving Penn, Richard Avedon e Bert Stern. In seguito, lavorando come illustratore per una collezione femminile, andò all'agenzia Elite, iniziando a fare provini fotografici per le loro modelle. Scattava foto nel suo appartamento a Gramercy Park oppure per strada: durante la settimana lavorava alle collezioni e nei fine settimana con le modelle. Una di loro era Phoebe Cates. Alcune di queste modelle portarono le foto fatte da Meisel alla redazione di "Seventeen"; i redattori della rivista, colpiti dalle foto di Meisel, si accordarono per lavorare con lui.


title: Steven Meisel

text: Meisel ha lavorato per molte riviste di moda, tra cui le "bibbie" della moda "Vogue" USA e Italia. Per "Vogue" Italia è stato l'unico fotografo per la copertina durante gli ultimi 15 anni. Il suo studio è situato a New York al 64 di "Wooster street" a SoHo, ma affitta spesso i locali presso lo studio Pier59 nella stessa città. È accreditato della scoperta di molte top model, tra cui Linda Evangelista, che ha spesso cambiato look su consiglio di Meisel. Ha portato alla fama Heather Bratton e Coco Rocha ritraendole spesso su "Vogue" Italia. Tra le sue muse possono essere citate Stella Tennant, Karen Elson e Kristen McMenemy. Successivamente Meisel è stato particolarmente affascinato da nuove modelle quali Lily Donaldson, Lydia Hearst, Hannelore Knuts, Missy Rayder e Elise Crombez.


title: Steven Meisel

text: Il successo di Meisel è in parte dovuto all'apprezzamento per il suo stile fotografico da parte di due regine del fashion system: le direttrici di "Vogue" Italia e "Vogue" USA, rispettivamente Franca Sozzani e Anna Wintour. Ha curato campagne pubblicitarie per Gianni Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Calvin Klein (per il quale ha creato dei servizi fotografici molto controversi), Prada, Louis Vuitton, Max Mara, Lanvin, Mulberry e Anna Sui, della quale è grande amico. È stato l'artefice delle carriere di molte modelle utilizzate nelle campagne per Gianni Versace, così come i parrucchieri Oribe Canales, Garren and Guido e i truccatori Kevyn Aucoin, François Nars, Laura Mercier e Pat McGrath. Meisel è rappresentato dall'agenzia Art + Commerce.


title: Steven Meisel

text: Raramente si lascia intervistare o fotografare. È uno dei pochi che non ha un solo libro dedicato soltanto alle sue opere. Un libro che raccoglieva alcune sue foto intitolato "Steven Meisel" fu pubblicato in Germania nel 2003.


title: Figli del destino

text: Figli del destino è una docufiction del 2019 diretta da Francesco Miccichèe e Marco Spagnoli e trasmessa su Rai 1 il 23 gennaio 2019, in occasione dell'imminente Giorno della Memoria.


title: Figli del destino

text: La docufiction racconta la storia di quattro bambini italiani ebrei, vittime delle leggi razziali fasciste del 1938: Liliana Segre di Milano, Tullio Foà di Napoli, Lia Levi di Roma e Guido Cava di Pisa. La ricostruzione delle loro vite è intervallata dalle testimonianze dei quattro protagonisti.


title: Figli del destino

text: La docufiction è stata realizzata grazie, oltre che alle testimonianze dei protagonisti, ai materiali forniti dalla Fondazione centro di documentazione ebraica contemporanea (CDEC), dall'Istituto Luce Cinecittà, da Rai Teche e dallo United States Holocaust Memorial Museum.


title: Roll20

text: Roll20 è un sito internet che contiene una collezione di strumenti per giocare ai giochi di ruolo da tavolo, creando un tavolo da gioco virtuale dove i giocatori possono giocare collegandosi online. Il sito è stato lanciato nel 2012 dopo una campagna di successo su Kickstarter.


title: Roll20

text: Roll20 fu originariamente concepito come progetto personale di tre studenti di un college, Riley Dutton, Nolan Jones e Richard Zayas, per aiutarli a continuare a giocare a "Dungeons & Dragons" dopo essersi laureati ed essersi trasferiti in città differenti. Dopo essersi resi conto che la loro applicazione avrebbe potuto aiutare altre persone allo stesso modo, hanno iniziato una campagna su Kickstarter nella primavera del 2012 con un obbiettivo di finanziamento di 5000 $; la campagna arrivò però a quasi 40.000 $. Dopo un breve periodo di beta test che seguì la fine della campagna di Kickstarter, Roll20 fu rilasciato al pubblico nel settembre del 2012.


title: Roll20

text: Nel luglio 2016, Roll20 annunciò l'acquisizione della licenza dalla Wizards of the Coast per il materiale originale di "Dungeons & Dragons". Assieme a questo annuncio, pubblicarono nel mercato acquisti di Roll20 il primo dei tre moduli ufficiali della quinta edizione di "Dungeons & Dragons", "The Lost Mine of Phandelver".


title: Roll20

text: Roll20 è strutturato in sessioni di gioco individuali, che gli utenti possono creare o a cui si possono unire. Queste sessioni di gioco includono varie caratteristiche tipiche dei giochi di ruolo da tavolo, incluse le schede dei personaggi, tiri di dado automatizzati, creazione di mappe con personaggi e creature, ed effetti sonori. L'interfaccia della sessione di gioco include inoltre una chat di testo, vocale e video, compresa l'integrazione di Google Hangouts. Roll20 contiene anche un mercato separato, dove moduli completi, assets di gioco, ed altri contenuti artistici possono essere acquistati o venduti. Sono comunque presenti contenuti gratuiti, così come contenuti e funzioni extra disponibili per i subscriber, come per esempio luci dinamiche o nebbia di guerra per le mappe..


title: Roll20

text: Oltre alla versione principale di Roll20 per i browser dei computer desktop, vi è anche la versione per iPad e Android. Queste versioni Mobile sono focalizzate sull'esperienza di gioco del giocatore, contenendo meno funzioni di gioco rispetto alla versione desktop originale.


title: Roll20

text: Oltre alle varie edizioni di Dungeon & Dragons, Roll20 supporta anche altri sistemi di gioco utilizzati nei più famosi giochi da tavolo, come "Pathfinder", "Shadowrun", "Gamma World", "Traveller", e molti altri sistemi di gioco.


title: Tristia

text: Tristia (in lingua latina: "Tristezze") è un'opera poetica in cinque libri, per complessivi 50 componimenti elegiaci, scritta dal poeta latino Ovidio.


title: Tristia

text: Descrive la penosa condizione in cui si trova in seguito alla condanna all'esilio nell'anno 8 d.C. Il metro è il distico elegiaco, una metrica che ben si presta ad esprimere i lamenti del poeta, esiliato a Tomi, località sulle coste del Mar Nero.


title: Tristia

text: Per il timore che i suoi amici venissero eventualmente compromessi, le elegie dei Tristia sono privi di destinatari.


title: Tristia

text: L'opera genera un senso di monotonia per la ripetitività ossessiva dei temi, tutti scaturenti dalla situazione dell'esiliato.


title: Tristia

text: Resta tuttavia il singolare documento di un dramma umano, di una lunga infelicità; stupiscono l'infaticabile volontà e l'insopprimibile bisogno del poeta di trasporre letterariamente la sua esperienza personale. Ovidio in esilio trova nella poesia la sua unica ragione di vita.


title: Ferrari 330

text: La 330 è una autovettura sportiva costruita dalla Ferrari dal 1963 al 1968 in varie versioni. Era successore della 250. La produzione cessò nel 1968 con l'introduzione della 365.


title: Ferrari 330

text: Era a trazione posteriore con motore anteriore. Quest'ultimo era un V12 da 4 litri di cilindrata, progettato da Gioachino Colombo, e derivante dalla 400 Superamerica. Aveva un maggiore interasse tra i cilindri e utilizzava un vero alternatore, piuttosto che una dinamo.


title: Ferrari 330

text: Le 330 si ispiravano a modelli precedenti. La prima 330 America era infatti era una 250 GT/E con un motore più grande, e la 330 GTC/GTS condivideva il telaio con la 275. Solamente la 330 GT 2+2 non derivava da nessun'altra vettura precedente.


title: Ferrari 330

text: La 330 America fu una versione 2+2 berlinetta prodotta in 50 esemplari dal 1963. Successe alla Ferrari 250 GT/E 2+2 e fu sostituita dalla Ferrari 330 GT 2+2. Condivideva il telaio, ma non il motore, con la 250GT/E. Era mossa dal nuovo “Tipo 209”, che erogava una potenza di 300 hp a 6600 giri al minuto. Aveva una cilindrata di 4 litri.


title: Ferrari 330

text: Fu prodotta in 1088 esemplari dal gennaio del 1964 al 1967. Succedette anch'essa alla Ferrari 250 GT/E 2+2 ed alla 330 America, e fu sostituita dalla Ferrari 365 GT 2+2. Era una 2+2 berlinetta.


title: Ferrari 330

text: Fu qualcosa in più di una 250 con motore rifatto; infatti fu rivista anche la carrozzeria, con un muso ed una coda più squadrati, con l'aggiunta di 4 fari anteriori e con la sistemazione di un'ampia griglia anteriore. Il passo fu di 50 mm più lungo, e l'uso di ammortizzatori regolabili tipo Koni migliorò la maneggevolezza. Fu utilizzato un sistema frenante Dunlop a quattro dischi. Era presente un doppio circuito frenante che separava i dischi anteriori da quelli posteriori; nei sistemi più moderni invece si tende ad effettuare una separazione in diagonale.


title: Ferrari 330

text: Nel 1965 la seconda serie montava un cambio a cinque rapporti al posto del quattro velocità con overdrive sulla quarta dell'edizione dell'anno prima. Altri cambiamenti includevano il ritorno dei fari anteriori da quattro a due, cerchioni in lega, l'aria condizionata ed il servosterzo. Prima dell'introduzione della seconda serie della 330 GT, fu introdotta una serie intermedia di 125 esemplari, con i quattro fari anteriori, un cambio a 5 rapporti ed un leveraggio ancorato sul lato superiore di ogni pedale.


title: Ferrari 330

text: Furono prodotti 625 esemplari della prima serie (inclusi i 125 della serie intermedia) e 474 della seconda, quando il modello fu sostituito dalla 365 GT 2+2 nel 1967


title: Ferrari 330

text: Questo modello fu costruito in due versioni biposto, la GTC che era una coupé mentre la GTS che era una spider. Fu prodotta dal 1966 al 1968, con 600 esemplari costruiti della GTC e 100 della GTS. La GTC sostituì la 250 GT e la GTS la 275; furono sostituite rispettivamente dalla Ferrari 365 GTC, e dalla Ferrari 365 GTS oltre che alla 365 GTB/4 "Daytona".


title: Ferrari 330

text: La 330 GTC e la 330 GTS furono più di un semplice aggiornamento della 275 e della 330 GT 2+2. Condivideva con queste ultime il passo corto insieme alle sospensioni posteriori indipendenti.


title: Ferrari 330

text: La GTC berlinetta fu introdotta al salone dell'automobile di Ginevra nel marzo del 1966. Era una biposto coupé disegnata da Pininfarina.


title: Ferrari 330

text: Furono costruiti quattro esemplari della 330 LMB (la sigla significava “Le Mans Berlinetta”). Era una sostanziale evoluzione della 250 GTO ed aveva installato il motore da 4 litri di cilindrata progettato da Gioachino Colombo. Sebbene esteticamente simile alla 250 GTO, erano presenti molte differenze nel corpo vettura. Non fu però vincente come la 250 GTO.


title: Ferrari 330

text: Il telaio del modello derivava da quello della 250 Testa Rossa. Il motore invece fu l'ultima evoluzione del V12 progettato da Aurelio Lampredi. Fu costruito un solo esemplare, che conquistò la 24 Ore di Le Mans del 1962. È anche conosciuto con altri due nomi non ufficiali, "330 TRI/LM" e "330 TRI".


title: Ferrari 330

text: Furono costruiti quattro serie di questa auto da competizione (P/P2/P3/P4), con motore centrale e trazione posteriore. Fu lanciata a metà degli anni sessanta. La 330 P4 aveva un propulsore che erogava una potenza di 450 bhp a 8500 giri al minuto. Raggiungeva la velocità massima di 320 km/h ed aveva un peso a secco di 800 kg.


title: ANPAL Servizi

text: ANPAL Servizi (precedentemente denominata Italia Lavoro) è una società in house totalmente controllata da ANPAL (Agenzia Nazionale delle Politiche Attive del Lavoro), organismo di diritto pubblico vigilato dal Ministero del lavoro e delle politiche sociali. Tale società opera nel campo delle politiche attive del lavoro.


title: ANPAL Servizi

text: Italia Lavoro fu istituita nel 1997 su direttiva della Presidenza del Consiglio dei ministri mediante uno scorporo di ramo d'azienda da Italia Investimenti S.p.A. (già GEPI S.p.A.), con la mission di svuotare il bacino dei Lavoratori Socialmente Utili (LSU) presso gli Enti Locali e creare occupazione su tutto il territorio nazionale.


title: ANPAL Servizi

text: Opera per legge come Agenzia del Ministero del lavoro e delle politiche sociali e delle altre Amministrazioni centrali per promuovere e gestire azioni su politiche del lavoro, occupazione ed inclusione sociale.


title: ANPAL Servizi

text: La compatibilità tra la natura di società per azioni e la sua collocazione nell'ambito dell'ordinamento e dell'organizzazione amministrativa dello Stato e degli enti pubblici nazionali per perseguire compiti e funzioni pubbliche è stata riconosciuta dalla Corte Costituzionale con la sentenza n. 363 del 19 dicembre 2003.


title: ANPAL Servizi

text: Realizza azioni e programmi in collaborazione con Regioni, Province e Amministrazioni Locali, per migliorare le capacità del paese nel creare opportunità di occupazione, rivolgendosi in particolare alle categorie deboli del mercato del lavoro.


title: ANPAL Servizi

text: Con l'introduzione della Legge 11 dicembre 2016, n. 232 si dispone il cambio di denominazione di Italia Lavoro in ANPAL Servizi S.p.A.


title: Dioscorea

text: Dioscorea è un genere di piante della famiglia delle Dioscoracee, che comprende oltre 600 specie, coltivate in tutte le regioni tropicali del globo a scopo alimentare, per via dei tuberi ricchi di amido. Alcune specie del genere sono note come ignami (nome maschile, sing. "igname"). Il termine designa anche il tubero stesso consumato come alimento.


title: Dioscorea

text: La parola "igname" deriva dal portoghese "inhame" o dallo spagnolo "ñame", entrambe derivate a loro volta dalla parola wolof "nyam", che significa "campione" o "assaggiare". In altre lingue africane può anche assumere il significato di "mangiare".


title: Dioscorea

text: Sono piante erbacee perenni, alte fino a 5 metri, con radici o rizomi tuberiformi. Possiedono fusti volubili (si attorcigliano). Le foglie cuoriformi (base cordata) sono lungamente picciolate con profonde nervature. I fiori sono poco appariscenti, color giallo/verdastro, unisessuali sulla stessa pianta. Il frutto è una capsula. La droga utilizzata è il bulbo o rizoma di almeno 4/5 anni contenente saponine come la diosgenina, utilizzata per la preparazione di corticosteroidi, ormoni sessuali e contraccettivi orali.


title: Dioscorea

text: Le specie del genere "Dioscorea" sono diffuse nelle regioni intertropicali, desertiche, rocciose e secche, in Messico, Texas, Africa centrale e Cina centrale.


title: Dioscorea

text: Le piante del genere "Dioscorea" contengono diosgenina, una molecola strutturalmente molto simile a quella del progesterone. Grazie alla "Dioscorea" trafugata da Veracruz (Messico), Russell Marker riuscì a sintetizzare ormoni stereoidei in Pennsylvania e diventò così, malgrado alcune difficoltà, il progenitore dell'odierna pillola anticoncezionale.


title: Dioscorea

text: Nell'episodio n. 107 della serie animata giapponese "Lamù" ("Precario equilibrio") sono presenti i tuberi di yam (nello specifico quelli di "Dioscorea japonica"), che per uno strano fenomeno attaccano gli esseri umani al calar del sole.


title: Auferstanden aus Ruinen

text: Auferstanden aus Ruinen "(Risorti dalle rovine)" fu l'inno nazionale della Repubblica Democratica Tedesca dal 1949 al 1990, l'anno della riunificazione delle due Germanie.


title: Auferstanden aus Ruinen

text: È una poesia scritta da Johannes Robert Becher, esiliato quando ancora la Germania intera era sotto il governo di Adolf Hitler. Nel 1949, il Presidente della neonata Repubblica Democratica Tedesca, Wilhelm Pieck, decise di farne l'inno nazionale dello Stato socialista tedesco, e chiese di musicarlo al celebre compositore Hanns Eisler (1898-1962), già allievo del padre della dodecafonia Arnold Schönberg, nonché autore di numerosi brani delle commedie di Bertolt Brecht.


title: Auferstanden aus Ruinen

text: A seguito della dissoluzione della DDR, l'inno non fu più eseguito in pubblico, avendo la Germania unificata assunto come proprio inno "Das Lied der Deutschen" ("il canto dei tedeschi"), nella forma già adottata dalla Germania occidentale.


title: Auferstanden aus Ruinen

text: Siccome le metriche di "Das Lied der Deutschen" e di "Auferstanden aus Ruinen" sono (intenzionalmente) identiche, essendo basate entrambe sull'inno popolare austroungarico di Haydn, è possibile cantare l'una sulla musica dell'altra.


title: Auferstanden aus Ruinen

text: La canzone fa riferimento all'unità tedesca (un ideale molto antecedente alla divisione a seguito della seconda guerra mondiale), e perciò dopo la costruzione del muro di Berlino il testo non sembrò più opportuno alle autorità della Germania orientale, che con il passaggio del potere a Erich Honecker, all'inizio degli anni settanta, si limitarono a eseguire solo la versione strumentale dell'inno.


title: Auferstanden aus Ruinen

text: Nonostante non venga più suonato dopo la riunificazione tedesca, l'inno rimase impresso nella cultura di massa, diventando uno degli aspetti più ricorrenti dell'Ostalgie.


title: Organo positivo

text: L'organo positivo (chiamato anche semplicemente positivo o organo da camera) è un piccolo organo a canne, dotato di un unico manuale. Il suo nome deriva dal latino "ponere", "collocare", in quanto è possibile trasportarlo.


title: Organo positivo

text: L'organo positivo è una diretta evoluzione dell'organo portativo. L'aggiunta di ulteriori file di canne su questi ultimi e l'uso di manuali più estesi comportarono inevitabilmente un aumento di peso e di dimensioni, rendendo di fatto impossibile continuare a trasportarli a tracolla come avveniva usualmente.


title: Organo positivo

text: Si iniziò, quindi, a "posare" questi strumenti da qualche parte, generalmente su un tavolo o su un cavalletto. Restando comunque molto più piccoli degli organi monumentali, gli organi positivi potevano essere facilmente smontati e trasportati. Erano impiegati come strumenti di accompagnamento nella polifonia, nella pratica musicale domestica e in tutte quelle occasioni in cui serviva uno strumento trasportabile.


title: Organo positivo

text: Gli organi positivi del XVI secolo dispongono di un solo manuale, tre o quattro registri e due mantici usati alternativamente, in modo da non interrompere il flusso dell'aria, che devono essere azionati da una seconda persona. La pedaliera è presente in alcuni modelli, ma in ogni caso non dispone di registri propri. I registri comunemente presenti erano di solito un principale, una o due file di ripieno e un registro di flauto. Successivamente, nel corso del XVII secolo, vennero aggiunti anche altri registri, come il bordone e il regale.


title: Organo positivo

text: In Italia il positivo non ebbe un vero e proprio sviluppo, restando sempre nella caratteristica forma di mobile ad armadio, alto circa due metri, posizionato nei pressi del presbiterio e utilizzato per accompagnare i canti dell'assemblea. Nei paesi dell'Europa centrale come la Germania, invece, il positivo si diffuse sotto forma di "truhenorgel" ("organo a cassapanca", per via della forma), costituito da un mobile alto circa un metro, contenente le canne al suo interno e il manuale sul piano orizzontale superiore, usato sia nella chiese che nelle orchestre, dove era impiegato nella realizzazione del basso continuo.


title: Organo positivo

text: Successivamente, in molte chiese dell'Europa centrale cominciò a essere affiancato all'organo monumentale fino ad arrivare a essere parte integrante di quest'ultimo: venne infatti posizionato alle spalle dell'esecutore e prese il nome di "Rückpositiv" ("positivo tergale").


title: Jackson Douglas

text: È meglio conosciuto per il suo ruolo di Jackson Belleville nella serie televisiva Una mamma per amica, del quale per altro ha diretto un episodio. Ha inoltre scritto e diretto il breve film "Brown Eyed Girl".


title: Vat 69

text: Vat 69 è un "blended" scotch whisky creato nel 1882 a Leith dalla William Sanderson & Co., un'azienda produttrice di liquori fondata da Willam Sanderson, un imprenditore originario della città scozzese che già all'età di tredici anni aveva iniziato l'apprendistato nel settore delle bevande alcoliche presso la bottega di Matthew Buchan, un commerciante di "spirits", "cordial" e liquori. Nel 1863 Sanderson, grazie anche all'ingresso nel 1860 nel business dell'azienda di famiglia di suo figlio William Mark, decise di mettersi in proprio aprendo una distilleria e rivendita di sostanze alcoliche nella Quality Street (now Maritime Street) di Leith. Nel 1880 Sanderson cominciò a pensare alla creazione di una specialità che potesse rendere riconoscibile l'azienda e così nel 1882 chiese ad amici ed intenditori del settore il parere sul gusto di una serie di barili (circa un centinaio) contenenti whisky custoditi nelle cantine della ditta: secondo la tradizione, la scelta di ogni giudice ricadde sul barile numero 69: fu così che dalla miscela contenuta in quella specifica botte nacque il "William Sanderson & Son blended whisky", ribattezzato poi Vat 69 (dal nome d'origine della custodia del prodotto), il quale si dimostrò presto essere un liquore popolare e apprezzato dalla clientela.


title: Vat 69

text: Per identificare il prodotto William Sanderson scelse l'iconica bottiglia lunga, da allora rimasta come "flagship" del prodotto. Il logo distintivo dell'etichetta del prodotto è stata copiato in maniera perfettamente identica a quello impresso sul barile dove era originariamente custodito il whisky. Nel 1908, per il timore che la forte concorrenza nel segmento delle bevande alcoliche potesse compromettere l'azienda, la William Sanderson & Co. rilevò la distilleria Glen Garioch, società attiva nella manifattura di materie prime per il grano; nello stesso anno William Sanderson scomparve, lasciando le redini della società in mano al figlio William Mark. Nel 1917 William Mark Sanderson fondò la Bonding & Transport, una joint venture con la società produttrice di vino Macdonald & Muir, per gestire lo stoccaggio e l'esportazione dei suoi prodotti. Alla fine della prima guerra mondiale (a causa della quale William Mark aveva perso tre fratelli e due nipoti, i quali erano compartecipi della gestione dell'azienda), William Mark rilevò una società complementare al business, la Robertson & Sanderson, produttrice di blended scotch whisky. Nel 1922 il figlio maggiore di William Mark, Kenneth Sanderson, entrò nella gestione dell'azienda diventando responsabile della divisione export (e quindi della distribuzione internazionale del Vat 69) e diventando direttore della controllata Glen Garioch. Nel 1929 anche William Mark scomparve, lasciando la società nelle mani di suo figlio Kenneth, il quale comunque continuò a focalizzare il business dell'azienda sul suo prodotto simbolo, ossia il Vat 69, Negli Stati Uniti già nel 1933, alla fine del proibizionismo, era diventato uno degli scotch whisky più apprezzati. Nel 1935, però, l'azienda fu costretta ad una fusione con la società Booth’s Distilleries, insieme alla sua controllata Millburn and Stromness. Poco dopo, nel 1937, la società fu rilevata dalla Distillers Company e nel 1941 Kenneth Sanderson divenne manager della compagnia, ora ridenominata The House of Sanderson.


title: Vat 69

text: Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, le restrizioni emanate dalle autorità britanniche sul consumo di alcolici nel Paese, durate fino al 1954, ebbero un impatto non indifferente sull'andamento economico dell'azienda, che tuttavia riuscì a portare avanti il suo business. Nel medesimo anno Kenneth Sanderson divenne chairman della società e Kenneth Ross fu nominato managing director. Nel 1961 la società spostò il suo quartier generale di Londra da Bath Hous a Stanhope Gate. Nel 1964 la William Sanderson divenne la produttrice dell"Antiquary" (la cui denominazione derivava da una novella di Walter Scott), uno scotch whisky creato nel 1857 da John e William Hardie; nel 1996 il brand verrà rilevato dalla Tomatin Distillery Company, una sussidiaria della compagnia giapponese delle bevande alcoliche Takara Shuzo. Nel 1967 alla Wm Sanderson & Son Ltd fu riconosciuto il titolo del Queen’s Award for Industry come riconoscimento per i propri meriti nell'aumento dell'export dei prodotti britannici. Nel 1969 la società decise di chiudere lo storica fabbrica scozzese di Leith, ormai divenuto poco funzionale per le esigenze di vendita a causa dell'alta quantità richiesta, trasferendosi nel sito produttivo della Distillers Group a South Queensferry. Nel 1980 la William Sanderson introdusse sul mercato tedesco il "Glenesk", un tipo di liquore originario delle Highlands scozzesi e fatto invecchiare 12 anni in barili di sherry, anch'esso come Vat 69 con una gradazione alcolica al 40%. Nel 1986 la Distillers Company cede il brand alla compagnia del settore bevande United Distillers, la quale nel 1997 effettuerà il "merger" con la multinazionale inglese del largo consumo Grand Metropolitan, dando vita alla multinazionale inglese delle bevande alcoliche Diageo. Da quel momento in poi il brand Vat 69 diventerà parte del portafoglio di marchi detenuti dalla Diageo.


title: Vat 69

text: Il Vat 69 è ancora oggi imbottigliato con la stessa metodologia delle origini (1882) e non è sottoposto ad alcun processo di invecchiamento.


title: Vat 69

text: Il Vat 69 è una miscela di circa 40 tipi differenti di malto e frumento. La versione distribuita nel mercato del Regno Unito si distingue da quella commercializzata nel resto del mondo per il fatto di contenere più malto; tuttavia i consumatori lo giudicano un malt scotch whisky classico almeno nel 33% della sua formula. Ne sono state prodotte diverse varianti:


title: Vat 69

text: Nel 2016 Vat 69 ha riportato vendite per 1,076 per volume con una quota nel segmento degli scotch whisky pari al 1.4% del mercato, piazzandosi in posizione n. 20 (su 100 analizzate) nel "market share" del settore. È popolare soprattutto nei mercati di Sudafrica, Uruguay e Argentina, oltre che in India, dove a differenza degli altri Paesi non viene importato ma ha una sua fabbrica di produzione propria. Nel 2017 le autorità indiane, mercato dove Diageo opera autonomamente attraverso la sua sussidiaria United Spirits Limited (USL), hanno emanato un decreto di blocco delle vendite della durata di due anni per i brand Vat 69 e Smirnoff, entrambi controllati dalla multinazionale olandese: il motivo sarebbe dovuto a un mancato rispetto da parte di Diageo della regolamentazione di vendita attraverso la disciplina dell'uso del codice a barre per i suoi prodotti.


title: CGRP

text: Il CGRP (acronimo dall'inglese "Calcitonin Gene Related Peptide", peptide correlato al gene della calcitonina) è un peptide composto da 37 amminoacidi ed è prodotto tramite lo "splicing" alternativo della calcitonina, un gene localizzato sul cromosoma 11.


title: CGRP

text: È un potente peptide vasodilatatore e può intervenire nella trasmissione del dolore, interessando il sistema nervoso periferico e centrale.


title: CGRP

text: L'aumento dei livelli di CGRP è stato segnalato in emicrania e una serie di altre malattie, come l'insufficienza cardiaca e l'ipertensione.


title: Stazione di Aosta

text: La stazione di Aosta (in francese: "gare d'Aoste") è la principale stazione ferroviaria della città di Aosta, capolinea delle linee per Ivrea/Chivasso (verso il Piemonte) e Pré-Saint-Didier (quest'ultima è attualmente senza traffico).


title: Stazione di Aosta

text: L'impianto fu inaugurato il 4 luglio 1886, contestualmente all'attivazione della tratta Donnas-Aosta, ultima sezione della ferrovia proveniente da Chivasso.


title: Stazione di Aosta

text: Nel 1929 la stazione, fino ad allora capolinea, divenne passante con l'attivazione della linea per Pré-Saint-Didier, una ferrovia a vocazione mineraria realizzata dalla società Cogne attraverso la controllata Ferrovia Aosta-Pré Saint Didier (FAP) e da essa gestita fino al 1931, anno del passaggio alle FS.


title: Stazione di Aosta

text: Nel 1968, ormai da tempo scemato il traffico merci, la trazione elettrica a 3.000 V c.c. sulla linea di Pré Saint Didier venne disattivata e conseguentemente gli impianti della trazione elettrica furono eliminati dalla stazione.


title: Stazione di Aosta

text: Negli anni l'impianto subì diversi restauri, l'ultimo significativo dei quali ebbe luogo nel 1989 e comportò la realizzazione di nuove pensiline e la disattivazione della cabina Saxby, sede del precedente apparato centrale.


title: Stazione di Aosta

text: Ai tempi della Gestione del Genio Ferrovieri era, assieme alla stazione di Ivrea, stazione in cui vi era la presenza di un ufficiale e da cui dipendevano le stazioni limitrofe.


title: Stazione di Aosta

text: La Regione Valle d'Aosta ha sospeso l'esercizio sulla linea Aosta-Pré Saint Didier a partire dal 24 dicembre 2015.