title: Bee

text: Domina il paese la parrocchiale di Santa Croce, edificio settecentesco, sorto sul sito di un oratorio precedente, di cui si hanno testimonianze a partire dal XVI secolo. La chiesa attuale, è però il risultato di restauri successivi che, a partire dalla metà del secolo scorso, hanno portato alla formazione di due navate laterali e alla costruzione di un grande porticato di ingresso.


title: Bee

text: Ha tre piccole frazioni: Pian Nava (sopra il paese), Albagnano (sull'altro versante della vallata) e Roncaccio.


title: Bee

text: Situata ad ovest del nucleo antico di Bée sorge la frazione di Roncaccio, località segnalata in documenti già a partire dal XIV secolo. Di questa frazione si può notare la straordinaria ricchezza di immagini sacre dipinte nelle varie epoche sui muri delle case e delle numerose cappelle votive. L'affresco della "Divina Pastora" : il dipinto rappresenta la Madonna in un'insolita dedizione alla pastorizia con l'arcangelo Michele che dal cielo trafigge il lupo, minaccia per il gregge. Sempre la "Vergine" è il soggetto del pregevole affresco seicentesco conservato nella Cappella dello "Sciuvlìno", nella parte più antica di Roncaccio.


title: Bee

text: La frazione Albagnano è posto sulla costa del monte San Salvatore. La dominante di tale frazione è uno stile architettonico, risalente al tardo Settecento, fatto di archi a volte in pietra. La frazione è sede di un monastero retto da lama Gangchen, monaco buddhista tibetano da anni dedito all'insegnamento del Buddhismo tantrico e della medicina tradizionale del Tibet.


title: Bee

text: Più recente è invece l'origine di Pian Nava, ultima tra le frazioni di Bee loratorio della Madonna della Neve, ultimato nel 1928.


title: Bee

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Les Ulis

text: Les Ulis è un comune francese di 24.954 abitanti situato nel dipartimento dell'Essonne nella regione dell'Île-de-France.


title: Les Ulis

text: La città di Les Ulis è stata costruita dal nulla alla fine degli anni 1960. Il comune è stato creato il 19 febbraio 1977, formato da territori staccati dai comuni di Orsay e Bures-sur-Yvette.


title: Les Ulis

text: Les Ulis non è direttamente collegata alle linee ferroviarie parigine. Varie linee di autobus portano alla vicina stazione RER (linea B) di Bures-sur-Yvette (a 1,6 km dal centro di Les Ulis) o a quella di Massy-Palaiseau.


title: Les Ulis

text: Il "Parc d'Activité de Courtabœuf", con 376 ettari e più di mille ditte che impiegano 24 000 persone, è una grandissima area industriale che si stende sui territori di tre comuni: Les Ulis (la maggior parte), Villebon-sur-Yvette e Villejust. Molte società quali Microsoft, Hewlett-Packard o Apple hanno avuto la loro sede francese in quest'area.


title: Ardito (D 550)

text: Il cacciatorpediniere Ardito in servizio nella Marina Militare dall'inizio degli anni settanta, sino al 2005 costituiva, insieme all"Audace", la classe Audace. Entrambe le unità non più operative dal 2005, sono state demolite ad Aliaga, Turchia, nel 2018.


title: Ardito (D 550)

text: L"Ardito" è stata l'ultima nave militare ad essere costruita nel cantiere navale di Castellammare di Stabia. In questo cantiere sono state costruite in precedenza molte altre navi militari; tra cui la nave scuola "Amerigo Vespucci", l'incrociatore "Caio Duilio" e l'incrociatore "Vittorio Veneto".


title: Ardito (D 550)

text: Alla sua consegna, era dotato di una rampa lanciamissili "Tartar" e di tubi lanciasiluri antinave, oltre che di tubi lanciasiluri antisommergibile, di due cannoni da 127/54 in installazione singola e 4 cannoni Compatto Oto Melara da 76/62. In questa configurazione prestò servizio come unità di squadra, principalmente in configurazione antinave.


title: Ardito (D 550)

text: Alla fine degli anni ottanta venne sottoposto ad un ciclo di modifiche che eliminarono una delle installazioni da 127/54, sostituendola con un lanciatore per missili antiaerei Albatros/Aspide, e sostituendo i cannoni da 76/62 di tipo "Compatto" con il più moderno modello "Super Rapido", dello stesso calibro e costruttore.


title: Ardito (D 550)

text: Anche i tubi lanciasiluri antinave furono sbarcati e rimpiazzati da un sistema missilistico "Teseo" con missili Otomat, mentre la rampa per i missili Tartar fu sostituita da una più moderna rampa Mk 13 per missili "Standard SM-1MR".


title: Ardito (D 550)

text: L'unità era fin dalla costruzione in grado di far operare due elicotteri antisommergibile come gli Agusta AB-212 in configurazione ASW, ospitandoli nel suo hangar di bordo.


title: Ardito (D 550)

text: L"Ardito" ha partecipato, insieme alla fregata "Lupo", dal 18 luglio 1979 al 4 febbraio 1980, ad una crociera di rappresentanza circumnavigando il mondo, toccando ben 33 porti stranieri, al comando dell'ammiraglio Enrico Rossi.


title: Ardito (D 550)

text: Dal 2 luglio 1983 al 26 febbraio 1984 partecipa alla missione ITALCON in Libano a Beirut - 3 missioni per un totale di 198 giorni in acque territoriali libanesi - conclusa il 26 febbraio a Livorno con la parata delle truppe della Brigata paracadutisti "Folgore" a Livorno, alla presenza del presidente della repubblica Sandro Pertini.


title: Ardito (D 550)

text: La seconda era una torpediniera della classe Ciclone costruita nel cantiere Ansaldo di Genova e varata il 16 marzo 1942. Dopo l'armistizio dell'8 settembre 1943 venne catturata dai tedeschi, incorporata nelle Torpedoboote Ausland della Kriegsmarine e rinominata TA 26. Venne affondata da un'unità della Us Navy il 15 giugno 1944.


title: Villa Cornaro

text: Villa Cornaro o Cornèr è una villa veneta sita a Piombino Dese (Padova) progettata da Andrea Palladio nel 1552.


title: Villa Cornaro

text: È stata inserita nel 1996 nella lista dei patrimoni dell'umanità dell'UNESCO, assieme alle altre ville palladiane del Veneto.


title: Villa Cornaro

text: La famiglia Corner è attestata a Piombino sin dal 1422, quando risulta proprietaria di 310 campi trevigiani e di vari stabili annessi.


title: Villa Cornaro

text: Nel 1551, alla morte di Girolamo Corner del ramo detto "di San Cassiano" o "della Regina" (era nipote della nota Caterina Corner), i figli Andrea e Giorgio si spartiscono i suoi beni in Piombino, ovvero un complesso di villeggiatura costruito tra il 1539 e il 1549: al primo va la casa padronale, all'altro 7 campi del «bruolo», una barchessa e metà del giardino.


title: Villa Cornaro

text: La costruzione della nuova villa si deve proprio a Giorgio ma, benché erediti la proprietà nel 1551, dovrà aspettare l'anno successivo per venirne in possesso, essendo allora impegnato a Peschiera per conto della Serenissima.


title: Villa Cornaro

text: Il cantiere è già in piena attività nel marzo del 1553, e nell'aprile dell'anno seguente l'edificio - pur incompleto - è abitabile, tanto da esservi documentato Palladio «la sera a zena» col padrone di casa. Quest'ultimo, in occasione del matrimonio con Elena Contarini, nel giugno dello stesso anno prende formalmente possesso della villa, o meglio del suo cantiere: a questa data risulta infatti realizzato solamente il blocco centrale, ma non le ali né il secondo ordine delle logge. Nel 1569 è documentata l'attività di operai che ancora lavorano al «bruolo».


title: Villa Cornaro

text: Giorgio muore nel 1571, combattendo nella battaglia di Lepanto. Il complesso viene ereditato dal figlio Gerolamo che nel 1582 dichiara il possesso di una «casa per nostra habitatione posta in villa di Piombin con brolo e cortivo la qual casa non è finita et ne è più di spesa che di entrada». Il cantiere, dunque, subisce dei rallentamenti per ragioni finanziarie e negli anni successivi lo stesso Gerolamo preferisce lasciarlo in sospeso, dedicandosi ad altri investimenti nella zona. Solo nel 1588 (quando Palladio era ormai morto da 8 anni) decide di spendervi nuove energie: in quell'anno vengono commissionate a Camillo Mariani le statue degli antenati per il salone, mentre è del 1596 il coinvolgimento di Vincenzo Scamozzi, che si dedica alla costruzione della grande barchessa inglobando la precedente quattrocentesca.


title: Villa Cornaro

text: Nel 1655 il discendente Giorgio di Gerolamo Corner dichiara che la villa non è ancora ultimata e che mette a disposizione una somma per concludere i lavori. È Andrea Corner ad occuparsene, commissionando gli stucchi a Bortolo Cabianca e le decorazioni pittoriche a Mattia Bortoloni.


title: Villa Cornaro

text: Estinti i Corner ai primi dell'Ottocento, la villa passò ad altre famiglie che continuarono ad utilizzarla come residenza sino al 1951. Nel ventennio successivo attraversò un periodo di grave decadenza, durante il quale fu dapprima utilizzata come asilo parrocchiale e successivamente fu abbandonata.


title: Villa Cornaro

text: Nel 1969 la villa è stata acquistata da Richard e Julia Rush di Greenwich che hanno intrapreso un'importante opera di restauro. Dal 1989 è proprietà dei coniugi Carl e Sally Gable di Atlanta, che la hanno venduta a fine 2017.


title: Villa Cornaro

text: Insieme alla pressoché contemporanea Pisani di Montagnana, la villa realizzata a Piombino Dese per un altro potente patrizio veneziano, Giorgio Cornaro, segna un netto salto di scala nel prestigio e nella capacità di spesa della committenza palladiana, sino ad allora essenzialmente vicentina.


title: Villa Cornaro

text: Le ville Pisani e Cornaro sono legate da molto più di una semplice coincidenza cronologica e dall'alto status del committente. Infatti anche la Cornaro ha una struttura e un decoro molto simili a un palazzo ed è più residenza di campagna che villa: isolata rispetto alla tenuta agricola e alle dipendenze, la sua posizione preminente sulla strada pubblica ne rimarca il carattere ambivalente. Del resto i camini presenti in tutte le stanze ne provano un uso non solo estivo, e non a caso una struttura assai simile sarà replicata pochi anni più tardi per il palazzo “suburbano” di Floriano Antonini a Udine.


title: Villa Cornaro

text: Come per la Pisani, anche la planimetria di villa Cornaro è organizzata intorno a un grande ambiente con quattro colonne libere, qui per altro spostato più al centro della casa e quindi più propriamente salone, a cui si accede con la mediazione della loggia o di uno stretto vestibolo. I due livelli della villa sono connessi da due eleganti scale gemelle che separano nettamente un piano terra, per l'accoglienza di ospiti e "clientes", dai due appartamenti superiori riservati ai coniugi Cornaro. Lo straordinario pronao aggettante a doppio ordine riflette la soluzione palladiana della loggia di palazzo Chiericati a Vicenza, ultimata negli stessi anni, con il tamponamento laterale a dare rigidezza alla struttura, come nel Portico di Ottavia a Roma. Va considerato del resto che il tema della doppia loggia in facciata è frequente anche nell'edilizia gotica lagunare, così come colonne libere sostengono i pavimenti dei saloni delle grandi Scuole di Venezia: si tratterebbe quindi di una sorta di “traduzione in latino” di temi tradizionali veneziani.


title: Lorella De Luca (doppiatrice)

text: Attrice, doppiatrice e speaker, è la voce di spot pubblicitari, documentari, film, telefilm, cartoni animati, videogame, audiovisivi promozionali e didattici, corsi di lingue e favole per bambini.


title: Lorella De Luca (doppiatrice)

text: Diplomata all'Accademia dei Filodrammatici di Milano, collabora da anni come attrice nella realizzazione di spettacoli teatrali e letture di poesia e di prosa con alcune associazioni teatrali e culturali.


title: Olga di Grecia (1903-1997)

text: La principessa Olga nacque ad Atene il 11 giugno 1903. Suo padre era il principe Nicola di Grecia, terzo figlio del re Giorgio I di Grecia. Sua madre era la granduchessa Elena Vladimirovna di Russia, nipote dello zar Alessandro II di Russia. Era la più grande delle figlie della coppia. Uno dei suoi zii paterni era il principe Andrea di Grecia, padre del principe Filippo, duca di Edimburgo.


title: Olga di Grecia (1903-1997)

text: Olga trascorse i suoi primi anni in Grecia, dove visse con i genitori ed i nonni paterni nel palazzo di Tatoi. Insieme alle sorelle fu allevata ad essere devota e religiosa, cosa che fu incoraggiata dalla nonna paterna, la regina Olga di Grecia. La famiglia di Olga si recava spesso all'estero, specialmente durante i mesi estivi.


title: Olga di Grecia (1903-1997)

text: La famiglia venne costretta all'esilio quando Olga aveva 11 anni, dopo il rovesciamento della monarchia greca, e si trasferì a Parigi.


title: Olga di Grecia (1903-1997)

text: Si sposò a Belgrado il 22 ottobre 1923 con il principe Paolo Karađorđević, reggente del Regno di Jugoslavia dopo l'assassinio del re Alessandro I. Ebbero tre figli.


title: Olga di Grecia (1903-1997)

text: Morì il 16 ottobre 1997 a Parigi e fu sepolta accanto a suo marito e al figlio Nicola nel cimitero di Losanna.


title: Ciaramicola

text: La ciaramicola è un tipico dolce pasquale della provincia di Perugia; si tratta di una torta a forma di ciambella, di colore rosso con glassa bianca e confettini colorati di copertura. Il nome di questo dolce è di provenienza latina: la simbolgia che racchiude è tutta cristiana. Il rosso della ciambella è infatti simbolo della passione di Cristo, il bianco della glassa ne simboleggia la resurrezione, le codette colorate che vi troneggiano ricordano i diademi della corona regale del Risorto.


title: Ciaramicola

text: Ma è anche un inno alla città di Perugia, infatti rappresenta i cinque rioni di Porta Sole, Porta Sant'Angelo, Porta Susanna, Porta Eburnea e Porta San Pietro. I colori che compaiono nel dolce fanno riferimento ai rioni e allo stemma di Perugia. Rossa all'interno, coperta di glassa bianca all'esterno e impreziosita di confettini colorati.


title: Ciaramicola

text: Disporre a fontana su una spianatoia la farina, il lievito in polvere per dolci, un pizzico di sale e lo zucchero. Versare al centro la scorza grattugiata, due uova e un tuorlo e aggiungere gradualmente l'alchermes, evitando di far entrare in contatto il liquore con le uova. Impastare il tutto per qualche minuto. Unire quindi strutto o burro e lavorare finché l'impasto non sarà soffice. Versare in uno stampo per ciambella imburrato e infornare a 180 °C per circa mezz'ora. Togliere dal forno e, nel frattempo, montare a neve l'albume rimasto con un pizzico di zucchero. Disporre le chiare montate a neve sulla superficie del dolce e spargervi sopra una pioggia di confettini colorati. Rimettere nel forno, spento, affinché la meringa si rassodi e conservi il colore bianco.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: La temperatura di saturazione adiabatica è una proprietà termodinamica dell'aria umida. Essa corrisponde alla temperatura raggiungibile da una miscela liquido-vapore nel caso in cui si giunga alle condizioni di saturazione attraversando una trasformazione adiabatica.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: Essa è determinata tramite un apparecchio detto "saturatore adiabatico", che satura una massa di aria umida senza scambi di calore con l'esterno. Il saturatore è costituito da un corpo scatolare opportunamente coibentato, all'interno del quale l'aria immessa è umidificata tramite nebulizzazione di acqua.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: La temperatura misurata all'uscita dell'apparecchio è la “temperatura di saturazione adiabatica“: essa risulta inferiore a quella iniziale, poiché l'acqua che evapora sottrae calore, e tuttavia superiore alla temperatura di rugiada, in quanto la stessa evaporazione innalza la pressione parziale del vapore acqueo.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: Consideriamo il sistema termodinamico costituito dal saturatore adiabatico, che inizialmente si trova a pressione "P" e temperatura "T". Dentro il saturatore adiabatico viene disposto un contenitore con dell'acqua liquida, circondata dalla miscela vapore d'acqua-aria.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: Chiamiamo con "a" l'acqua (sia in fase liquida sia in fase vapore) e con "b" l'aria, e supponiamo che la quantità di aria contenuta nel saturatore adiabatico sia pari a 1 kmol.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: Se l'aria non è satura, dopo un certo tempo parte dell'acqua nel contenitore sarà evaporata, modificando la temperatura del sistema e il contenuto di vapore d'acqua nella miscela gassosa, finché l'aria non viene saturata. Siccome il sistema è adiabatico, l'entalpia del sistema si conserva, quindi il bilancio entalpico tra l'istante iniziale e l'istante finale (cioè a saturazione) si scrive:


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: L'apparecchio per il calcolo della temperatura di saturazione adiabatica risulta di non facile utilizzo, pertanto si ricorre spesso all'utilizzo di psicrometri, tramite i quali si perviene alla determinazione della temperatura di bulbo bagnato. Questa, a pressione atmosferica e per miscele di aria secca e vapore d'acqua, può essere considerata approssimativamente pari alla temperatura di saturazione adiabatica.


title: Temperatura di saturazione adiabatica

text: La corrispondenza tra temperatura di saturazione adiabatica e la temperatura di bulbo umido è valida solo nel caso di sistemi acqua-aria.


title: Ginestra (Italia)

text: Ginestra ("Zhura" in arbëreshë, "La Sc'nèstrə" in dialetto locale, fino all'Ottocento "Lombarda Massa" o "Lombardomassa") è un comune italiano di abitanti della provincia di Potenza in Basilicata, situato nel Vulture-Melfese.


title: Ginestra (Italia)

text: Tra le antiche colonie albanesi d'Italia, costituisce insieme a Barile, Maschito, San Costantino Albanese e San Paolo Albanese, la minoranza etnico-linguistica italo-albanese ("arbëreshe") in Basilicata.


title: Ginestra (Italia)

text: Il paese sorge a 564 metri s.l.m. nella parte centro-meridionale del Vulture, a nord della provincia potentina.


title: Ginestra (Italia)

text: Con 13,21 km² di territorio comunale, Ginestra è il penultimo comune della Basilicata per estensione territoriale, l'ultimo è Campomaggiore.


title: Ginestra (Italia)

text: Il territorio di Ginestra fu ripopolato da esuli epiroti (o secondo alcuni di Scutari) grazie alla concessione di Troiano Caracciolo, feudatario di Ripacandida, che nel 1478 diede ai greco-albanesi il permesso di edificare le abitazioni in quella zona che originariamente si chiamava "Lombarda Massa", ovvero il podere («mansus») dei Longobardi.


title: Ginestra (Italia)

text: Ancora oggi a Ginestra sono vive molte tradizioni balcaniche e gli abitanti del posto tengono viva la lingua arbëreshe. Ed è proprio per valorizzare e tramandare questa lingua che nel piccolo centro del Vulture è stato istituito uno sportello linguistico. Anche la protettrice del paese giunge da oriente: trattasi della Madonna di Costantinopoli, a cui è intitolato il santuario che si trova poco distante dal paese. Costruito nel 1588, al suo interno si può ammirare un affresco murale di scuola orientale del XVI secolo, raffigurante la Vergine. Qui sono custodite anche due tele del XVIII secolo: in una è rappresentata la Madonna del Latte, tra le figure di San Giovanni, San Nicola e San Borromeo; nell'altra tela è invece riprodotta una Pietà. L'altro principale luogo di culto del paese è situato in pieno centro storico: la chiesa madre di San Nicola Vescovo, risalente al XVI secolo, è impreziosita da un coro ligneo del XVIII secolo e da due lampadari stuccati in oro. Nel corso dei secoli, la chiesa madre è stata più volte ricostruita, ma è negli anni novanta che ha subito un restauro completo. Durante questi ultimi scavi è stato riportato alla luce un battistero per immersione composto da 12 archi, in cui sono raffigurati alcuni personaggi che probabilmente rappresentano i 12 apostoli.


title: Ginestra (Italia)

text: Lo stemma del comune di Ginestra è d'azzurro, al destrocherio di carnagione, vestito di rosso, afferrante una mazza municipale d'oro, sormontato dalla scritta centrata in caratteri maiuscoli ZHURIAN dello stesso. Il gonfalone è un drappo di azzurro.


Il Congresso per il Cambiamento Democratico (in inglese: "Congress for Democratic Change" - CDC) è un partito politico liberiano fondato nel 2005 dai sostenitori di George Weah, eletto Presidente della Liberia nel 2017.


title: Nervo intermedio di Wrisberg

text: Il nervo intermedio di Wrisberg è una delle radici del VII paio di nervi cranici che, insieme al nervo facciale propriamente detto, emerge a livello della fossetta sopraolivare, lateralmente a quest’ultimo. Secondo Alfieri potrebbe ritenersi un nervo cranico a sé stante.


title: Nervo intermedio di Wrisberg

text: Esso veicola fibre parasimpatiche pregangliari originate dai nuclei salivatorio superiore (destinate a raggiungere i gangli sottomandibolare e sottolinguale) e muconasolacrimale (destinate invece al ganglio sfenopalatino per l’innervazione visceroeffettrice della ghiandola lacrimale e delle ghiandole della mucosa nasale e palatina).


title: Nervo intermedio di Wrisberg

text: Il nervo termina come entità anatomica al livello del primo ginocchio del “canale del facciale” dove cede le sue fibre al ganglio genicolato, dal quale riceve i prolungamenti centrali di neuroni pseudounipolari che, con il loro prolungamento periferico, raccolgono la sensibilità somatica di una piccola area di cute del padiglione auricolare e del meato acustico esterno. Queste fibre tramite il nervo intermedio si portano al nucleo del tratto spinale del trigemino. Lo stesso ganglio rappresenta, inoltre, il centro trofico di cellule che raccolgono in periferia la sensibilità gustativa dei 2/3 anteriori della lingua e che, tramite il nervo intermedio, la veicolano alla porzione rostrale del nucleo del tratto solitario (nucleo gustativo).


title: Nervo intermedio di Wrisberg

text: Il nervo intermedio di Wrisberg viene considerato un repere importante nella chirurgia dell`angolo ponto-cerebellare, soprattutto nella microchirurgia dello schwannoma del nervo vestibolare.


title: Nervo intermedio di Wrisberg

text: Secondo la classificazione di Alfieri il nervo intermedio può avere quattro tipi di origine dal tronco encefalico e viene pertanto diviso in quattro categorie, dettaglio che può essere rilevante durante la rimozione di tumori dell'angolo ponto-cerebellare.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Mune - Il guardiano della luna ("Mune, le gardien de la lune") è un film d'animazione francese del 2015, scritto e diretto da Benoît Philippon, assieme alla collaborazione di Jérôme Fansten e Alexandre Heboyan.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Ambientato in un mondo fantastico, questa fiaba narra dell'avventura di alcune piccole creature che dovranno salvare il Sole, rubato e portato nel sottosuolo. Il film è stato fatto in computer grafica e stereoscopia 3D. Ha ricevuto nomination al Festival internazionale del film d'animazione di Annecy come Miglior Film, e ai World Soundtrack Award per il Compositore dell'Anno, Bruno Coulais, che ne ha curato le musiche (ed è anche il compositore di "Coraline" e "Song of the Sea"). Il film ha vinto il Young People's Jury Award al TIFF Kids International Film Festival e il premio come Miglior Film ai Tokyo Anime Awards.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: I guardiani della luna e del sole sono ormai anziani ed è ora che designino il loro successore. Le redini del sole passano a Sohone, che si allena da sempre allo scopo , mentre la custodia della luna viene affidata inaspettatamente al piccolo fauno Mune, che non si sente all'altezza e non sa dove mettere le mani. Per questo motivo combina un guaio con la luna, e alcuni demoni riescono a rubare il Sole per conto di Necross, ex guardiano del sole che vuole avere la sua custodia. Mune e Sohone si alleano, dunque, per partire alla ricerca dell'astro perduto. Con loro c'è la colta e fragile Glim, creatura di cera in pericolo al caldo come al freddo, ma più coraggiosa che mai.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Un fauno blu dalla piccola coda, corporatura esile e grandi orecchie. Viene designato come guardiano della Luna, nonostante non abbia seguito un addestramento né sia di suo desiderio esserlo. È timido e impacciato e gli capita di trovarsi nei guai in alcune occasioni, tuttavia ha anche il coraggio di prendersi la responsabilità delle proprie azioni e di cercare di rimediare ai danni, pur avventurandosi in una pericolosa impresa. S’innamora di Glim, e alla fine della vicenda viene ricambiato. Durante la vicenda egli scopre di saper debellare gli incubi ed userà questo suo potere per sconfiggere Necross.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Il nuovo guardiano del Sole. Caldo, marmoreo e muscoloso, è una creatura con il muso simile a quello di un felino (probabilmente un leone) alquanto sicuro di sé al punto di diventare strafottente e dimenticarsi del proprio compito. Ama corteggiare e lasciarsi ammirare dalle ragazze, ma impara presto che un vero eroe deve saper dosare la forza con l'umiltà. Inizialmente non ha un rapporto amichevole con Mune, ma alla fine entrambi instaureranno una grande amicizia.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Una creatura fatta di cera dalla figura traslucida e morbida. Estremamente intelligente e avventurosa, è anche molto fragile e deve rimanere fra i mondi, quello della notte e quello del giorno, per non essere sopraffatta: con la luce del Sole, infatti, rischia di sciogliersi, mentre con il freddo ed il buio si pietrifica. Accompagna i due guardiani nell'impresa di riprendere l'astro rubato. Durante il film s'innamora di Mune, finendo per fidanzarsi con lui alla fine del film, e grazie a i poteri di un frammento della luna donatole da Mune adesso può stare sia nel mondo del giorno e della notte senza più preoccuparsi di sciogliersi o pietrificarsi.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: L'idea originale del film nasce da un progetto dello scrittore Benoît Philippon, che cerca di creare un cortometraggio live action con un'atmosfera ispirata ai film di Terry Gilliam: la storia parla di un personaggio che vive in un bosco e prende la Luna con una corda. Il progetto si rivela rapidamente impraticabile in un formato breve e Philippon comincia a trasformarlo in un progetto per un lungometraggio. Sviluppa un universo complesso e poetico con la sua cosmogonia e le diverse creature legate al Sole e alla Luna. L'universo prende ulteriormente forma con il contributo di Nicolas Marlet, che progetta i personaggi, e Aureliano Predal, direttore artistico del film. I personaggi sono concepiti come ibrido tra umano e materiale o animale. Mune è una creatura dei boschi con pelliccia e legato alla notte; il suo carattere schivo e taciturno è ispirato al personaggio principale del film "Edward mani di forbice" di Tim Burton. Sohone è legato al Sole e il corpo è fatto di ambra e la sua personalità è ispirata a personaggi come Buzz Lightyear nel film d'animazione "Toy Story" della Pixar ed a Ian Solo di "Star Wars". Glim è fatta di cera, che la rende fragile e in pericolo quando è esposto alla luce del sole, ma è l'occasione per mostrare un personaggio alle prese con disabilità e che lotta per compensare il suo coraggio. Necros, Mox e Spleen sono fatti di roccia lavica. La sceneggiatura è co-firmata da Benoît Philippon e Jerome Fansten, il quale ha apportato diverse riscritture, incluse le modifiche durante la scrittura dello storyboard per lo sviluppo visivo del film e nuove idee, tra cui quella della mobilità dei templi. La posta in gioco della trama è stata definita frettolosa, e l'idea della ricerca del Sole come quella del Santo Graal. La sfida del progetto era quella di sviluppare un film che fosse adatto a un vasto pubblico, tra cui il più giovane, senza sacrificare l'originalità del film. Un altro problema era quello di cercare un equilibrio tra l'epico, l'umorismo e la poesia.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Il film è diretto in CGI, ad eccezione di alcune scene che sono realizzate con tecniche d'animazione tradizionale.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Al momento della sua uscita in Francia nel mese di ottobre 2015, "Mune - Il guardiano della luna" riceve una buona accoglienza. Le principali caratteristiche sono l'universo estetico e la storia originale della pellicola. Caroline Vié parla di un'«insolita estetica» e crede che il film «sorprende costantemente per la sua inventiva». Christophe Narbonne parla di una «direzione artistica inventiva» e un «originale disegno dei personaggi». Eric Libiot afferma che il film è «magnifico e commovente» e dimostra che «L'animazione francese è decisamente in gran forma» con l'animazione «ambiziosa» e di un universo che «la mitologia universale vale per rimanere aperta a tutti». Su "Elle", Helena Villovitch afferma che «la storia dei personaggi, la ricchezza del paesaggio e l'umorismo delle sequenze oniriche non devono impallidire con quelle di "Toy Story" e di "Princess Mononoke"».


title: Mune - Il guardiano della luna

text: I critici sono divisi sulla qualità della sceneggiatura: generalmente accolta con favore, lascia qualche critico meno convinto. Ne "L'Express", Eric Libiot riporta che è «bella e intelligente»: descrive lo scenario come «romantico» e apprezza il «crescendo progressivo nel film» e «il ritmo prende volontariamente il suo tempo». A "Le Dauphiné libéré", Jean Serroy afferma che tutto è «molto inventivo in termini di personaggi e avventure, perfetta per una visione famigliare». A "Le Journal du dimanche", Barbara Théate vede nel film una «storia per i più piccoli, ricchi di personaggi stravaganti, come i colpi di scena divertenti». Si tratta di «Un lavoro originale con raffinatezza», secondo Philippe Lagouche. La rivista "Télérama" lo definisce «magico e diabolicamente efficace», dalla penna di Guillemette Odicino, che riconosce varie influenze: il fauno Mune gli ricorda il mondo di Luc Besson, Glim quello di Tim Burton e il meraviglioso bestiario del film di Hayao Miyazaki e i disegni di Salvador Dalí. Nella prima rivista di cinema, Christophe Narbonne riconosce una piacevole storia nel film. Helena Villovitch in una critica positiva si rammarica per il ruolo di Glim come «decorativo» in quanto l'unica ragazza del gruppo.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: In Francia, il giorno della sua uscita, "Mune - Il guardiano della luna" è stato proiettato a Parigi in 14 sale. Nella prima settimana, il film riunisce 128.279 euro; dopo due settimane. Alla fine del 2015, "Mune - Il guardiano della luna" ottiene 524.000 euro ed è uno dei 100 film che ha attirato il maggior numero di spettatori nel 2015.


title: Mune - Il guardiano della luna

text: Il film è uscito in Francia, distribuito dalla Paramount Pictures, il 12 agosto 2015, mentre in Italia è uscito in anteprima mondiale il 5 febbraio dello stesso anno, distribuito dalla Notorious Pictures.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Il mito più famoso di Siracusa è quello della ninfa Aretusa. La ninfa al seguito di Artemide, correndo libera tra i boschi del Peloponneso, fu vista dal giovane Alfeo che si innamorò perdutamente di lei. Ma Aretusa non ricambiava il suo sentimento, anzi rifuggiva da lui, finché stanca delle sue insistenze chiese aiuto ad Artemide. La Dea la avvolse in una spessa nube sciogliendo la giovane in una fonte sul lido di Ortigia.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Alfeo allora chiese aiuto agli Dei, che lo trasformarono in un fiume che nascendo dalla Grecia e percorrendo tutto il Mar Ionio si unì all'amata fonte.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Ancora oggi il mito rivive nell'isola di Ortigia grazie alla cosiddetta Fonte Aretusa, uno specchio di acqua che sfocia nel Porto Grande di Siracusa. La leggenda di Alfeo trae origine dal fiume omonimo del Peloponneso, in Grecia, e da una fonte di acqua dolce (detta localmente "Occhio della Zillica") che sgorga nel Porto Grande di Siracusa a poca distanza dalla Fonte Aretusa. Oggi il viale che costeggia la Fonte Aretusa si chiama proprio Lungomare Alfeo.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Nello specchio d'acqua della Fonte Aretusa e lungo le rive del fiume Ciane (vedi sotto) sono presenti gli unici papireti selvatici di tutta l'Europa. Il papiro cresce spontaneo solo in Egitto.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: I fiumi Ciane e Anapo sono legati da una leggenda, che si ricollega al mito di Persefone e del suo rapimento ad opera di Ade.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Persefone, figlia di Zeus e di Demetra, dea della vegetazione e dell'agricoltura, era intenta a cogliere fiori insieme ad alcune ninfe presso le rive del lago Pergusa (vicino ad Enna). Improvvisamente, dal suo regno sotterraneo sbucò fuori Ade, innamorato della fanciulla, che per non perdere tempo in corteggiamenti e soprattutto per evitare di chiedere la mano di Persefone al fratello Zeus, decise di rapirla.Fu la ninfa Ciane a reagire al rapimento aggrappandosi al cocchio di Ade nel tentativo disperato di trattenerlo. Il Dio incollerito, la percosse col suo scettro trasformandola in una doppia sorgente dalle acque color turchino ("cyanos" in Greco vuol dire appunto turchino).Il giovane Anapo, innamorato della ninfa Ciane vistosi liquefare la fidanzata, si fece mutare anch'egli nel fiume che ancor oggi, al termine del suo percorso si unisce nelle acque al Ciane, per versasi nel Porto Grande.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Una seconda versione del mito riporta che Cianippo aveva fatto dei sacrifici a tutti gli dei eccetto che a Bacco, e questo dio per punirlo lo fece ubriacare in maniera tale che violentò la figlia Ciane. Ma la figlia durante il rapporto riuscì a prendergli un anello e lo consegnò alla nutrice per fargli comprendere, il giorno dopo, su chi aveva abusato. Il destino volle che dopo poco scoppiò un'epidemia di peste e consultato l'oracolo questi affermò che l'unico modo per placarlo era il sacrificio dell'uomo più cattivo della città. Ciane quindi afferrò per i capelli il padre e lo uccise con un pugnale, per poi suicidarsi essa stessa. Questo sacrificio si compì nel luogo della fonte Ciane. Così Proserpina commossa raccolse le lacrime della giovane Ciane e creò la fonte.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Diodoro Siculo parlando del viaggio in Sicilia di Eracle racconta del suo arrivo a Siracusa, in cui per onorare Persefone e Ciane sacrificò un toro proprio alla fonte del fiume Ciane, ordinando ai cittadini di compiere ogni anno lo stesso gesto.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Probabilmente dietro questo mito si nasconde l'antico ricordo di sacrifici umani compiuti presso la fonte dato che in questo passo l'allusione sembra evidente:


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Ateneo di Naucrati riporta la leggenda delle sorelle callipigie, due sorelle siracusane che si misero in gara per stabilire quale delle due fosse la più bella. A giudicarle era un giovane che dichiarò vincitrice la sorella maggiore, di cui s'innamorò. La fanciulla più giovane invece si fidanzò con il fratello del giudice. Le due sorelle, poi, per ringraziare la dea dell'Amore fondarono un tempio dedicato ad Afrodite Callipige.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: La leggenda di Damone e Finzia narra di due cari amici che si recano a Siracusa; qui, Finzia contesta il dominio tirannico di Dionisio e per questa ragione viene condannato a morte. Finzia chiede che gli sia permesso di fare ritorno per un'ultima volta a casa, per salutare la sua famiglia ma Dionisio rifiuta, convinto che Finzia ne approfitterebbe per fuggire. Damone quindi si offre di prendere il posto di Finzia mentre questi è via: Dionisio accetta, a condizione che, se Finzia non dovesse fare ritorno, Damone verrà giustiziato al suo posto. Finzia parte, ma non fa ritorno, così giunto il giorno dell'esecuzione, Dionisio dà il via ai preparativi per uccidere Damone, deridendolo per la sua eccessiva fiducia nell'amico. Ma prima che il boia esegua il suo compito, Finzia arriva sulla scena scusandosi con Damone per il ritardo, spiegando che la nave su cui si trovava per tornare a Siracusa era stata colta da una tempesta, e poi era stato aggredito da dei banditi. Stupito e per questa prova di lealtà, Dionisio decide di perdonarli entrambi e chiede anche di poter diventare a sua volta loro amico.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: Secondo il racconto di Cicerone, Damocle è un membro della corte di Dionigi I, tiranno di Siracusa. Egli sostiene, in presenza del tiranno, che quest'ultimo sia una persona estremamente fortunata, potendo disporre di un grande potere e di una grande autorità: Dionigi gli propone allora di prendere il suo posto per un giorno, così da poter assaporare a sua volta tale fortuna, e Damocle accetta.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: La sera si tiene un banchetto durante il quale Damocle incomincia a tastare con mano i piaceri dell'essere un uomo potente; solamente al termine della cena egli nota, sopra la sua testa, la presenza di una spada sostenuta da un esile crine di cavallo. Dionigi l'aveva fatta sospendere sul suo capo perché capisse che la sua posizione di tiranno lo esponeva continuamente a grandi minacce per la sua incolumità. Immediatamente Damocle perde tutto il gusto per i cibi raffinati che sta assumendo, nonché per i bellissimi ragazzi che gli stanno intorno e chiede al tiranno di poter terminare lo scambio, non volendo più essere "così fortunato".


title: Miti e leggende di Siracusa

text: L'espressione "spada di Damocle" è diventata un modo di dire che indica un grave pericolo incombente, o un possibile pericolo di cui non si sa il momento in cui possa concretizzarsi. La spada di Damocle è citata inoltre in diversi prodotti della cultura di massa (libri, film, fumetti, videogiochi, canzoni e via dicendo). L'asteroide 5335 Damocles prende il nome dal protagonista di questa storia.


title: Miti e leggende di Siracusa

text: La leggenda della Pellegrina ("Pillirina" in siciliano) narra di una giovane donna che si innamorò di un marinaio. Ma il loro amore era contrastato dai genitori di lei che avrebbero preferito un uomo ben più facoltoso. Nascostamente, nelle notti di plenilunio si incontravano nella grotta della Pillirina e su di un tappeto di alghe, trasportati dal mare sin all'interno, i giovani si amavano. Ma nelle successive notti il mare fu parecchio agitato e il marinaio non poté venire all'appuntamento. La giovane donna attese sino alla bonaccia dei giorni successivi, ma il giovane non venne più. Così ferita nell'amore la donna decise di gettarsi in mare e togliersi la vita. Da allora, i marinai raccontano che nelle notti di luna piena, quando i raggi di luce entrano nella grotta della Pillirina a causa di un foro superficiale, appare una donna che attende il suo amato.


title: Yuri Alberto

text: È un centravanti dotato di un'ottima velocità in progressione e molto abile ad attaccare gli spazi, essendo un attaccante di movimento molto rapido e scattante può agire anche da ala su entrambe le fasce


title: Yuri Alberto

text: Cresciuto nelle giovanili del , ha esordito il 17 novembre 2017 in occasione del match di campionato perso 3-1 contro il .


title: Rifugiato bianco

text: Rifugiato bianco è un termine politico principalmente usato in Francia, negli Stati Uniti e in Gran Bretagna per indicare un russo emigrato durante la rivoluzione russa e la conseguente guerra civile russa per motivi politici, dopo la sconfitta dei russi bianchi a opera dei bolscevichi. Un termine meno politicamente scorretto usato dagli stessi emigrati in quei paesi era emigrato della prima onda ("Эмигрант первой волны"). Nell'URSS il termine emigrato bianco ("Белоэмигрант") tra gli anni venti e gli anni ottanta denotava una connotazione negativa. Dagli anni ottanta in poi, anche in Russia si preferisce il termine più politicamente corretto.


title: Rifugiato bianco

text: Molti emigrati aderirono o supportarono il movimento bianco, sebbene il termine fosse genericamente riferito a chiunque avesse lasciato il paese in seguito alla rivoluzione, non solo i monarchici (alcuni di loro, come i menscevichi e i social rivoluzionari, pur essendo in contrasto con i bolscevichi, non erano zaristi), così come fecero i discendenti di coloro che lasciarono il paese, ma che continuarono a conservare la propria identità culturale e religiosa ortodossa. È importante notare che la connotazione spregiativa del termine "emigrato bianco" ("белоэмигранты, белая эмиграция") era molto più frequentemente usata in Unione Sovietica piuttosto che tra gli stessi emigrati, i quali preferivano piuttosto chiamarsi "emigrati russi" ("русская эмиграция") o "emigrati russi militari" ("русская военная эмиграция"), quando aderivano al movimento bianco.


title: Rifugiato bianco

text: La maggior parte lasciò la Russia dal 1917 al 1920 (le stime variano tra 900.000 e 2 milioni) il resto al termine della guerra civile russa nel 1922, sebbene alcuni avessero intenzione di emigrare successivamente durante gli anni trenta o vennero esiliati del Governo dei Soviet (tra gli altri, il filosofo Ivan Ilyin).


title: Rifugiato bianco

text: Provenivano da tutte le classi sociali, inclusi militari, cosacchi, tecnici di diverse professioni, imprenditori e proprietari terrieri privati dei loro beni, così come funzionari del Governo Imperiale Russo e di vari governi menscevichi del periodo della Repubblica russa. Tra di essi non vi era solo il ceppo etnico russo, ma anche altri.


title: Rifugiato bianco

text: Molti "émigrés" fuggirono inizialmente dalla Russia del Sud e dall'Ucraina verso la Turchia e, di lì, si diressero verso i paesi slavi dell'Europa dell'Est, quali Jugoslavia, Bulgaria, Cecoslovacchia, e Polonia. Un numero notevole fuggì in Francia, Germania, Estonia, Lituania, Lettonia, e Finlandia. Anche alcuni emigrati sono fuggiti a Svezia, Svizzera, Romania, Italia, Spagna, Portogallo e Belgio. A Berlino e a Parigi si stabilì dagli anni '20 una fiorente comunità di emigrati.


title: Rifugiato bianco

text: Quei civili e militari che a quei tempi stazionavano o vivevano in Siberia e nell'estremo oriente russo si spostarono invece verso Shanghai e altri luoghi circostanti della Cina, Asia Centrale, Turkestan e Giappone.


title: Rifugiato bianco

text: Durante e dopo la seconda guerra mondiale molti emigrarono in Gran Bretagna, USA, Canada, Perù, Colombia, Messico, Brasile, Argentina, Cile, Sudafrica e Australia.


title: Rifugiato bianco

text: Emigrato bianco indicava, in generale, un anticomunista che non considerava legittimo il regime sovietico. Infatti il periodo tra 1917 e il 1991 è visto come un periodo di occupazione da parte di un regime anticristiano.


title: Rifugiato bianco

text: Una parte significativa di emigrati bianchi può essere definita monarchica, sebbene molti adottarono la posizione di essere "non predeterminati" ("nepredreshentsi"), credendo che la struttura politica russa avrebbe dovuto essere decisa dal popolo mediante plebiscito popolare.


title: Rifugiato bianco

text: Molti emigrati bianchi credevano che la loro missione fosse preservare la cultura e lo stile di vita russo prerivoluzionario finché fossero vissuti all'estero, in modo da influenzare nuovamente la cultura russa dopo il crollo dell'URSS.


title: Rifugiato bianco

text: Quello di missione religiosa era un altro concetto promosso da persone come il vescovo John di Shanghai e San Francisco (santo della Chiesa Russa Ortodossa all'estero) che disse al Concilio di tutte le diaspore del 1938:


title: Rifugiato bianco

text: "A tutti i Russi all'estero è stato garantito di splendere con la luce dell'ortodossia, cosicché gli altri popoli, vedendo le loro nobili intenzioni, possano glorificare Dio, e così ottenere la salvezza per se stessi."


title: Rifugiato bianco

text: Molti rifugiati bianchi credevano inoltre che fosse loro dovere rimanere attivi nel combattere la dittatura sovietica, con la speranza di liberare la Russia. Questa ideologia fu largamente ispirata dal generale Pëtr Nikolaevič Vrangel', che disse riguardo alla sconfitta dell'esercito russo: "La battaglia per la Russia non è terminata, ha solamente cambiato aspetto".


title: Rifugiato bianco

text: Il Capitano Vasilij Vasilhevič Orjehov, veterano dell'esercito bianco, editore del giornale "Sentry", espresse quest'idea di responsabilità con le seguenti parole: "Verrà il giorno - credetemi - verrà, in cui la Russia liberata chiederà a ciascuno di noi: 'Cosa hai fatto per accelerare la mia liberazione?' Lasciateci il diritto non di vergognarci, ma di essere fieri della nostra vita all'estero. Essendo attualmente privi della madre patria lasciateci almeno la nostra fede in essa, l'incontrollato desiderio per il fato, il sacrificio, tra coloro che si considerano una famiglia unita dalla fratellanza nella lotta per la sua liberazione".


title: Rifugiato bianco

text: Gli emigrati formarono diverse organizzazioni con l'obiettivo di combattere il regime dei Soviet. La prima fu l'"Unione delle forze armate russe" ("Russian All-Military Union") fondata dal generale Pëtr Nikolaevič Vrangel', dal 1924 in contrapposizione con Nikolaj Nikolaevič Romanov, dal 1929 guidata da Alexander Pavlovič Kutepov e dal 1930 fino al 1937 da Evgenij-Ljudvig Karlovič Miller.


title: Rifugiato bianco

text: Altre furono la Brotherhood of Russian Truth e la National Alliance of Russian Solidarists (NTS) fondata nel 1930. Per questo motivo gli emigrati bianchi vennero infiltrati dalla polizia segreta sovietica (con l'operazione TREST e Inner Line). Dal 1937 alcune centinaia di veterani bianchi nella Legione dei Volontari Bianchi servirono come volontari nelle file del Bando Nazionalista durante la guerra civile spagnola.


title: Rifugiato bianco

text: Alcuni rifugiati bianchi ebbero simpatie pro-sovietiche, e perciò furono etichettati "patrioti sovietici". Questi gruppi crearono organizzazioni come la Mladorossi, la Evraziitsi, e la Smenovekhovtsi.


title: Rifugiato bianco

text: Durante la Seconda guerra mondiale, molti rifugiati bianchi presero parte all'Esercito Russo di Liberazione. D'altro canto, un numero consistente partecipò ai movimenti anti-nazisti come la resistenza francese. Durante la guerra, i rifugiati bianchi vennero in contatto con ex cittadini sovietici dai territori occupati dalla Germania che usarono la ritirata tedesca come un'opportunità per scappare dall'Unione Sovietica o erano in Germania e in Austria come prigionieri di guerra e lavoratori forzati e preferirono restare ad Ovest; spesso ci si riferisce a loro con il termine "seconda ondata" di emigrati (spesso chiamati anche PR - persone rifugiate). Questa più breve seconda ondata ha molto presto cominciato ad assimilarsi alla comunità dei rifugiati bianchi.


title: Rifugiato bianco

text: Dopo la guerra, gli attivisti anti-sovietici provennero quasi esclusivamente da NTS: le altre organizzazioni o si dissolsero, o cominciarono a concentrarsi esclusivamente all'autopreservazione e/o ad educare la gioventù. Varie organizzazioni giovanili, come gli Scouts russi in esilio divennero funzionali nel crescere giovani con una tradizione e cultura russa pre-sovietica.


title: Rifugiato bianco

text: I rifugiati bianchi, per preservare la propria chiesa dall'influenza sovietica, formarono la Chiesa ortodossa russa all'estero nel 1924. La chiesa esiste tuttora, costituendo il centro sia culturale che spirituale della comunità russa ortodossa all'estero. Il 17 maggio 2007, l'Atto di comunione canonica con il patriarcato di Mosca ristabilì legami canonici tra la Chiesa ortodossa russa all'estero ed il Patriarcato di Mosca della Chiesa ortodossa, dopo più di ottanta anni di separazione.


title: Supercoppa italiana 2002

text: La Supercoppa italiana 2002, denominata Supercoppa TIM per ragioni di sponsorizzazione, è stata la 15ª edizione della competizione disputata il 25 agosto 2002 allo stadio 11 giugno di Tripoli. La sfida è stata disputata tra la , vincitrice della Serie A 2001-2002, e il , detentore della Coppa Italia 2001-2002.


title: El Santo

text: Insieme a Blue Demon e Mil Máscaras è considerato un dei lottatori mascherati messicani più celebri e rappresentativi di tutti i tempi e spesso si è parlato di lui come di una delle "più grandi leggende dello sport messicano"..


title: El Santo

text: La sua carriera nel mondo della Lucha libre è durata quasi cinquant'anni, durante i quali diventò una sorta di eroe popolare e simbolo di giustizia grazie anche alle sue apparizioni su albi a fumetti e alla partecipazione a numerosi film. Si ritiene che El Santo sia stato determinante per rendere popolare il wrestling in Messico allo stesso modo in cui vi riuscì Rikidōzan in Giappone. Uno dei suoi figli ha intrapreso la carriera di lottatore come il padre con il ring name El Hijo del Santo ("Il figlio del Santo").


title: El Santo

text: Nato a Tulancingo nello stato messicano dell'Hidalgo, quinto dei sette figli di Jesús Guzmán Campuzano e Josefina Huerta (Márquez) de Guzmán, Rodolfo negli anni venti si trasferì a Città del Messico, stabilendosi con la famiglia nel quartiere di Tepito. Prima di interessarsi alla lotta praticò baseball e football americano. Studiò prima il Ju-Jitsu, quindi la lotta classica.


title: El Santo

text: Vi sono varie ipotesi sul suo debutto sul ring: secondo alcuni fu all'Arena Peralvillo di Cozumel il 28 giugno 1934, secondo altri al Deportivo Islas di Città del Messico nel 1935, ma comunque già nella seconda metà degli anni trenta era un wrestler conosciuto e lottava alternativamente con i nomi di "Rudy Guzmán", "El Hombre Rojo" (It. "L'uomo rosso"), "El Demonio Negro" (It. "Il demone nero") e "El Murcielago II" (It. "Il pipistrello II"). L'ultimo nome era "rubato" al celebre lottatore Jesus Velazquez, che si faceva chiamare "El Murcielago" e dopo un ricorso di quest'ultimo alla federazione lotta e pugilato messicana fu deciso che Guzmán non aveva diritto di usare tale nome.


title: El Santo

text: All'inizio degli anni quaranta Guzmán sposò María de los Ángeles Rodríguez Montaño (Maruca), e dal matrimonio nacquero dieci figli: Alejandro, María de los Ángeles, Héctor Rodolfo, Blanca Lilia, Víctor Manuel, Miguel Ángel, Silvia Yolanda, María de Lourdes, Mercedes e il piccolo Jorge, che a sua voltà diventerà un celebre lottatore, "El Hijo del Santo" (Il Figlio del Santo).


title: El Santo

text: Nel 1942 il suo manager, Don Jesús Lomelí, decise di creare una nuova squadra di lottatori, tutti vestiti d'argento, e volle che Rodolfo ne facesse parte. Gli suggerì tre possibili nomi "El Santo" ("Il Santo"), "El Diablo" ("Il Diavolo"), o "El Angel" ("L'Angelo"), e Rodolfo scelse il primo. Il 26 giugno, all'età di 24 anni, lottò per la prima volta all'Arena Mexico come El Santo, anche se in seguito fu noto anche semplicemente come "Santo". Fu con questo nome che riuscì a imporsi, trovando rapidamente successo e fama.


title: El Santo

text: Uno degli incontri più importanti della carriera sua ebbe luogo nel 1952, quando affrontò una coppia di lottatori nota come "Los Hermanos Shadow" (ovvero i celebri Blue Demon e Black Shadow). El Santo sconfisse e smascherò sul ring Black Shadow, fatto che spinse Blue Demon a diventare un técnico. I due lottatori inoltre diedero vita a un leggendario feud tra di loro che terminò con la sconfitta di El Santo in una pubblicizzatissima serie di incontri che si svolsero nel 1952 e nel 1953. I due apparvero insieme anche in vari film di azione e avventura ma la loro rivalità non si spense mai del tutto.


title: El Santo

text: All'inizio degli anni ottanta El Santo rallentò la propria attività sul ring, avviandosi verso l'inevitabile ritiro. Il tour d'addio, articolato su tre incontri, si svolse tra l'agosto e il settembre 1982. Il 22 agosto 1982 al Palacio de los Deportes di Città del Messico affrontò in coppia con El Solitario la squadra formata da Villano III e Rokambole in un incontro che finì naturalmente con la vittoria delle due leggende. Dopo l'incontro gli avversari si issarono El Santo sulle spalle per permettergli di ricevere l'applauso del pubblico che gremiva il palazzetto. La domenica successiva, all'Arena México, El Santo in coppia con Gran Hamada sconfisse Villano I e Scorpio, Jr. L'ultimo incontro si svolse il 12 settembre 1982, una settimana prima del suo 65º compleanno. Nell'occasione El Santo lottò insieme a Gory Guerrero, che tornò momentaneamente dal suo ritiro per ricreare "La Pareja Atómica", come si facevano chiamare i due quando avevano lottato insieme in passato; della loro squadra facevano inoltre parte Huracán Ramirez e El Solitario. I loro avversari furono Perro Aguayo, El Signo, Negro Navarro e El Texano. Ovviamente El Santo e i suoi vinsero il match ed egli poté quindi ritirarsi mantenendo l'immagine dell'eroe che aveva sempre avuto sia sul ring che sugli schermi cinematografici. Il tour del ritiro servì anche a presentare al pubblico il figlio Jorge, che assistette a tutti i match da bordo ring indossando la maschera argentata prendendo così il testimone dal padre.


title: El Santo

text: Circa un anno dopo il ritiro (alla fine del gennaio 1984), El Santo mentre era ospite di "Contrapunto", un programma televisivo messicano, senza alcun preavviso sollevò la maschera abbastanza da permettere che si vedesse il suo volto: fu in effetti un modo di dare una sorta di addio ai suoi fan. Si tratta del solo caso documentato in cui El Santo si è mostrato in pubblico senza maschera. Morì per un attacco di cuore il 5 febbraio 1984, una settimana dopo la sua apparizione a "Contrapunto". Secondo i suoi desideri fu sepolto con la sua celebre maschera argentata sul volto. Il suo funerale fu uno dei più partecipati della storia del Messico dal momento che un gran numero di fan accorse per dare l'ultimo saluto al loro eroe. Dopo la morte nella natia Tulacingo fu innalzata una statua in suo onore e da allora ne sono state innalzate molte altre in varie zone del paese.


title: El Santo

text: Il figlio minore di El Santo, Jorge, porta avanti la leggenda della maschera d'argento, lottando come El Hijo del Santo con una maschera, un mantello e un costume molto simili a quelli che abitualmente indossava il padre. El Hijo del Santo non ha mai raggiunto la popolarità del padre ma è comunque considerato un lottatore molto abile ed esperto.


title: El Santo

text: Nei primi anni sessanta nel circuito messicano si esibì una lottatrice chiamata "La Novia del Santo" (It. "La Fidanzata del Santo"). Sotto la maschera argentata si celava Irma González, una lottatrice già famosa che aveva promesso al fidanzato di smettere di lottare, ma che era tornata sul ring mascherata non resistendo al richiamo della competizione. La Novia ottenne il permesso di El Santo di usare il suo nome ed è l'unica non appartenente alla famiglia ad aver avuto tale privilegio. La Gonzalez interpretò il personaggio solo per sette mesi e smise quando decise di sposarsi davvero. In seguito il nome de "La Novia del Santo" fu adottato da un lottatore che interpretava il personaggio dell'omosessuale, ma El Santo intraprese un'azione legale impedendogli di continuare ad usare tale nome.


title: El Santo

text: Anche uno dei 25 nipoti di El Santo è diventato un lottatore professionista e dopo alcuni anni ha preso a presentarsi come "El Nieto del Santo" (It. "Il Nipote del Santo"). El Hijo Del Santo però ha intrapreso a sua volta un'azione legale per impedirglielo, dal momento che detiene tutti i diritti sul nome "El Santo" e verosimilmente intende servirsene per concederli a uno dei suoi figli qualora volesse seguire la stessa carriera. Il nipote di El Santo si esibisce quindi con il nome di "Axxel" e usa un costume simile a quelle di El Santo ma con delle decorazioni nere per non incorrere nella violazione dei diritti detenuti dallo zio.


title: El Santo

text: Nel 1973 esce in Turchia "3 Dev Adam", che utilizza il personaggio creato da Huerta e i personaggi Marvel Comics, sebbene non fossero stati autorizzati dai proprietari dei rispettivi copyright. Nel film El Santo si allea con Capitan America per fermare il malvagio "il Ragno".


title: El Santo

text: Nel 1952 il disegnatore ed editore José G. Cruz iniziò a pubblicare un fumetto con El Santo come protagonista, trasformandolo nel personaggio principale della stampa popolare messicana e ponendolo quasi alla pari come notorietà con il leggendario personaggio dei fumetti latinoamericani Kalimán. La pubblicazione della serie a fumetti continuò per 25 anni, terminando nel 1987.


title: El Santo

text: Sempre nel 1952 fu girato un film a puntate intitolato "L'uomo con la maschera d'argento" che avrebbe dovuto essere interpretato da El Santo che però rifiutò ritenendo che sarebbe stata un fallimento commerciale. Il film fu così interpretato dal celebre lottatore El Médico Asesino che indossava una maschera bianca simile a quella del Santo. All'ultimo minuto fu introdotto nel copione un "cattivo" chiamato "l'uomo con la maschera d'argento" così, singolarmente, il titolo del film faceva riferimento all'antagonista invece che all'eroe.


title: El Santo

text: Nel 1958 Fernando Osés, lottatore e attore, spronò El Santo a entrare nel cinema e, sebbene riluttante ad a interrompere la propria carriera di atleta, questi accettò pensando di poter fare entrambe le cose allo stesso tempo. Oses aveva in mente di interpretare l'eroe della serie di film, mentre El Santo avrebbe dovuto essere il suo amico e aiuto. Lui e Enrique Zambrano scrissero i copioni dei primi due film, "El Cerebro del Mal" e "Hombres Infernales" entrambi usciti in sala nel 1958 e diretti da Joselito Rodríguez. Si girò a Cuba terminando appena in tempo prima che Fidel Castro entrasse all'Avana proclamando la vittoria dei rivoluzionari. El Santo in quei due film interpretava quindi una sorta di supereroe mascherato amico del protagonista (che si chiamava El Incognito) e non era presentato come un lottatore. I film incassarono molto poco al botteghino. Anni dopo però, quando la carriera cinematografica di El Santo decollò, i distributori li riproposero inserendo il suo nome nei titoli e nel manifesto. La sua carriera partì davvero nel 1961 con il film "Santo Contra los Zombis": nella pellicola aveva il ruolo di protagonista e veniva presentato per la prima volta come un lottatore professionista che si trasformava in supereroe grazie alla luce della luna.


title: El Santo

text: El Santo prese parte complessivamente a 52 film di lucha libre. La trama dei film era sostanzialmente sempre la stessa e vedeva il supereroe El Santo combattere contro creature sovrannaturali, scienziati pazzi, criminali, agenti segreti e via così. Lo stile era quello tipicamente camp delle produzioni di serie B.


title: El Santo

text: Al di fuori del Messico, il suo film più conosciuto e considerato il migliore è "Argos alla riscossa" ("Santo vs. las mujeres vampiro"): il film godeva di un livello produttivo migliore del solito e la trama perlomeno cercava di costruire un passato all'eroe, presentandolo come l'ultimo di una dinastia di combattenti che affrontavano il male. Fu un enorme successo ed uno dei soli 4 film di El Santo ad essere doppiato in inglese. Anche in Italia non furono molti i film di El Santo a godere di una distribuzione e solitamente il suo nome veniva cambiato in "Argos". Il film di maggior successo economico fu "Las momias de Guanajuato" (1972) interpretato al fianco degli amici Blue Demon e Mil Mascaras.


title: El Santo

text: La serie di film di El Santo ispirò la realizzazione si serie simili interpretate da lottatori altrettanto noti come tra gli altri Blue Demon, Mil Mascaras, Superzan o anche da lottatrici donne.


title: El Santo

text: Dopo il 1977 la moda dei film con i lottatori era praticamente morta, ma El Santo continuò a prendere parte a film anche negli anni successivi. L'ultimo fu "La furia de los karatecas", girato in Florida nel 1982, l'anno del suo ritiro anche dal ring. El Santo è stato ricordato nel film di animazione della Pixar "Coco", vincitore di due premi Oscar nel 2017


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il complesso monumentale di Santa Sofia si affaccia sull'omonima piazza a Benevento, presso corso Garibaldi; comprende la chiesa, una delle più importanti della Langobardia Minor giunte fino ai giorni nostri, il campanile antistante, l'ex monastero con un bel chiostro, la fontana al centro dell'area.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il complesso di Santa Sofia si sviluppò intorno alla chiesa, fondata dal duca longobardo Arechi II intorno al 760. Dopo la sconfitta di Desiderio ad opera di Carlo Magno (774) divenne tempio nazionale dei Longobardi, che nel Ducato di Benevento avevano trovato rifugio.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Proprio nel 774 la chiesa fu dedicata a Santa Sofia, con una donazione; Arechi vi annesse anche un monastero femminile benedettino che divenne, attorno al XII secolo, una delle più importanti dell'Italia meridionale. Attorno a questo periodo, ad opera dell'abate Giovanni IV il Grammatico, capo del monastero dal 1119, subì le prime modifiche: furono infatti aggiunti un campanile romanico sulla sinistra della facciata e un protiro a quattro colonne davanti alla porta d'ingresso, con un bassorilievo ora posizionato nella lunetta sovrastante l'ingresso.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Nel 1595 i benedettini abbandonarono il monastero. Gravi danni subì poi la chiesa durante il terremoto del 5 giugno 1688, che provocò il crollo delle aggiunte medievali e della cupola primitiva, e poi ancora a causa del sisma del 14 marzo 1702. Già in quest'occasione il cardinale Orsini, futuro papa Benedetto XIII, volle che la chiesa fosse ricostruita secondo il gusto barocco: nei lavori di restauro, affidati dal 1705 all'ingegnere Carlo Buratti, la pianta fu trasformata da stellare a circolare, furono costruite due cappelle laterali, fu cambiato l'aspetto dell'abside, della gacciata, dei pilastri. Furono inoltre distrutti quasi del tutto gli affreschi di artisti legati alla Scuola di miniatura beneventana (fine VIII - inizio IX secolo) che ricoprivano la chiesa, dei quali restano solo alcuni frammenti con "Storie di Cristo e della Vergine".


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Dopo l’Unità d’Italia , a seguito del Regio Decreto 7 luglio 1866 nº 3036 e del successivo Decreto attuativo 21 luglio 1866 nº 3070, con cui si stabiliva la soppressione delle case di ordini, corporazioni e congregazioni religiose, fu avviato l’iter per l’incameramento dei beni del Convento allora occupato dai cosiddetti “Ignorantelli”, cioè i Fratelli delle Scuole Cristiane.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: La presa di possesso fu materialmente eseguita il 20 novembre, con la compilazione del “Verbale di presa di possesso e formazione d’inventario”.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il 13 giugno 1872 il notaio Vincenzo Compatangelo rogava il Verbale di cessione, da parte dell’Amministrazione del Fondo per il Culto a favore del Municipio di Benevento, dell’intero fabbricato del Convento delle Scuole Cristiane erette in Benevento.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il 4 maggio 1919, con rogito notarile redatto dal Notaio Domenico Mele, venne stipulato un Atto di donazione da parte del Comune di Benevento a favore dell’Orfanotrofio Vittorio Emanuele III (estremi della registrazione: N"° 1206, Mod. I°, Vol. 178, registrato a Benevento lì 23 maggio 1919").


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: All’art. 1 di tale atto è riportato che il Comune di Benevento “"trasferisce tutti i descritti e confinanti beni meno il Campanile, il quale resta di proprietà del Comune, in piena proprietà dell’Ente Orfanotrofio Maschile Vittorio Emanuele III° in Benevento"”.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Infine, con atto notarile datato 17 aprile 1939 rogato dal Notaio Errico Marinaro, l’Orfanotrofio cedette l’ex convento all’Amministrazione Provinciale.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: In verità i documenti sopra richiamati lasciano spazio a letture e interpretazioni diverse circa la reale consistenza dei beni oggetto dei vari passaggi di proprietà. Attualmente gli ambienti conventuali sono di proprietà dell’Amministrazione Provinciale di Benevento e sede centrale del Museo del Sannio, la Chiesa risulta di proprietà del FEC (Fondo Edifici di Culto) nonché sede dell’omonima parrocchia (che nella seconda metà del secolo scorso ha acquisito il titolo dell’antica parrocchia del Santissimo Salvatore), mentre il campanile è di fatto acquisito al patrimonio del Comune di Benevento.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Un discusso intervento di restauro nel 1951 ripristinò scrupolosamente, sulla base dei documenti disponibili, le absidi e l'originale pianta della chiesa longobarda ed eliminò le cappelle settecentesche; tuttavia lasciò quasi immutata la facciata barocca.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: La chiesa di Santa Sofia presenta una pianta centrale molto originale: al centro sei colonne sono disposte ai vertici di un esagono e collegate da archi che sorreggono la cupola. L'esagono interno è poi circondato da un anello decagonale con otto pilastri e due colonne ai fianchi dell'entrata. Non meno originale è la forma delle pareti. La zona delle tre absidi è circolare, ma nella porzione centrale ed anteriore le mura disegnano parte di una stella, interrotta dal portone, con quattro nicchie ricavate negli spigoli. La facciata presenta, dal restauro settecentesco, degli spioventi ricurvi.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Degli affreschi originari, dai colori vivaci, che una volta ricoprivano tutto l'interno della chiesa, sono rimasti alcuni frammenti nelle due absidi laterali: l"Annuncio a Zaccaria", "Zaccaria muto", l"Annunciazione" e la "Visitazione alla Vergine".


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il monastero annesso alla chiesa oggi esistente è stato costruito tra il 1142 e il 1176 dall'abate Giovanni IV, in parte con frammenti di quello precedente dell'VIII secolo, distrutto dal terremoto del 986.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: La sua parte più notevole è il "chiostro", dalla struttura romanico-campana arricchita dal gusto arabo. È a pianta quadrangolare, composto da quindici quadrifore ed una trifora, che, nell'angolo a sud, ripiegando con la quadrifora dell'altro lato per dare spazio alla chiesa, forma un angolo sporgente di bell'effetto, esistente forse già nel primo chiostro costruito intorno all'VIII secolo. Al centro del giardino, un capitello incavato funge da pozzo.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Le aperture del chiostro sono adornate da 47 colonne di granito, calcare ed alabastro, ciascuna con la sua caratteristica, che su ciascuno dei lati si inseguono in una prospettiva composita. Poggiate su basi alte 50 cm, dimostrano il gusto creativo teso all'originalità dell'opera, tipico del tempo, come i capitelli e i pulvini elaboratissimi, sfaccettati con le figurazioni più impensate: fogliame, allegorie, profili di figure umane e di animale, colte in momenti di vitalità e di forza. A partire dall'entrata dell'abbazia situata a sinistra della chiesa e procedendo in senso antiorario, si riconoscono tre sequenze, ad opera di tre monaci detti il "Maestro dei Mesi", che realizzò una serie dei lavori agresti dell'anno (di cui sono riconoscibili sono quelli da giugno a dicembre), il "Maestro dei Draghi" e il "Maestro della cavalcata di Elefanti".


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Gli archi delle aperture sono a sesto ribassato, di gusto moresco. Essi sostengono la terrazza al piano superiore, con la suggestiva passeggiata su cui si aprono le stanze dell'ex monastero, che hanno subito svariati restauri e ammodernamenti.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Sotto Arechi II e la moglie Adelperga, che protesse gli studi di Paolo Diacono, nel monastero fiorirono le dispute dottrinali e le ricerche umanistiche, che continuarono nei secoli seguenti, al punto che, intorno al Mille, esso fu centro di attività tale da annoverare ben 32 dottori delle arti liberali.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Lo "Scriptorium" di Santa Sofia elaborò anche la famosa "lettera beneventana" (scrittura beneventana) derivata dai caratteri longobardi ed usata poi in codici e documenti, fino a tutto il XIII secolo, in tutte le regioni del Mezzogiorno, escluse Lucania e Calabria, fino alla Dalmazia ed alle isole Tremiti.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: L'ex monastero è ora sede Museo del Sannio (insieme alla Rocca dei Rettori); possiede una raccolta di reperti archeologici (tra cui molti resti dell'antico tempio di Iside, come uno dei due obelischi), armi, stampe, monete ed una pinacoteca con quadri dal Cinquecento al Settecento.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il primo campanile fu costruito da Gregorio II, abate di Santa Sofia tra il 1038 ed il 1056, sotto il principato di Pandolfo III, come si legge da un'epigrafe metrica scritta in caratteri longobardi, in una lapide incastrata nella parete occidentale di quello attuale, e proteggeva il sepolcro di Arechi II.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Il primo campanile crollò con il terremoto del 5 giugno 1688, rovinando sull'atrio monumentale costruito nel XII secolo. Il nuovo campanile fu ricostruito nel 1703, in una posizione diversa da quella originale, nell'ambito delle mura che allora recingevano il convento e il giardino. All’interno del campanile è conservata la lapide del 1703, riportante l’epigrafe incisa in occasione della ricostruzione del 1703 a cura del Cardinale Orsini, futuro Papa Benedetto XIII. La lapide, precedentemente posta sulla parete esterna esposta a mezzogiorno, è larga 78 cm e alta 66 cm.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Nel 1915 rischiò di essere abbattuto dall'amministrazione comunale, che lo riteneva un ingombro inutile, e non affatto un'opera d'arte da conservarsi; ma Corrado Ricci si adoperò presso il ministero competente affinché non venisse compiuta tale opera di distruzione.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Sulle pareti del campanile nel 1936 furono poste due mappe (opera dello scultore Michelangelo Parlato su ricostruzione grafica di Alfredo Zazo) rappresentanti l'una il Sannio antico, l'altra il longobardo Ducato di Benevento. Sempre in età contemporanea sono stati posti cinque stemmi che rappresentano altrettante dominazioni succedutesi a Benevento (sanniti, romani, longobardi, Stato Pontificio, comune di Benevento dopo l'unità d'Italia).


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Creato nel 1806 principe di Benevento, il Talleyrand si propose di restaurare i più importanti monumenti cittadini. Su proposta del governatore Louis de Beer, una volta sgomberata l'area antistante la chiesa di Santa Sofia, egli vi fece costruire la "fontana" oggi esistente.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Progettata dall'architetto "Nicola Colle De Vita", è costituita da una vasca circolare al cui centro si erge un obelisco, sulla schiena di quattro leoni dalla cui bocca sgorga l'acqua. L'obelisco era sormontato da un globo con sopra l'aquila imperiale, emblema della Francia napoleonica, in bronzo. Alla facciata meridionale dell'obelisco si leggeva l'iscrizione: "Carolo Maurizio / Optimo Principi / Pro publico curato bono Cives Beneventani / D. /A. MDCCCIX." La realizzazione dell'opera costò 2.000 ducati. La piazza, dedicata al Talleyrand (il suo nome era "piazza Carlo Maurizio"), fu donata dal principe al Comune con atto pubblico, il 21 aprile 1810.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Dopo il 1815, con l'avvento della Restaurazione, l'epigrafe fu poi raschiata via, anche se qualche traccia si scorgeva sotto la scritta "Fontana Chiaromonte - Pio VII" con cui la fontana fu dedicata al Papa (la parola "fontana", invece che col "t", era stata incisa incisa col "d"; fu corretta in seguito). All'aquila imperiale venne sostituito il triregno dei papi con le "somme chiavi" e, successivamente, questo fu sostituito con lo stemma d'Italia.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: Tra gli ultimi lavori di risistemazione della piazza si sono lasciati sui lati della fontana due oblò in vetro da cui è possibile vedere le rovine sottostanti. Tuttavia nel giugno 2014 sono iniziati dei lavori di rimozione degli oblò in quanto usurati e di conseguenza pericolosi per i passanti.


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: 1) Piazza Carlo Maurizio (in onore di Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, Principe di Benevento), dal 1806 al 1814;


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: 2) Piazza Pia (in onore di Pio VII, Papa all’epoca della Restaurazione) dal 1814, presumibilmente fino al 1822;


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: 5) Piazza Santa Sofia, dopo il 1920 fino al dopoguerra; nei primi anni del 1900 tale piazza veniva chiamata dal popolo anche Largo San Giovenale;


title: Complesso monumentale di Santa Sofia

text: 7) Piazza Santa Sofia, dal 1990 (variazione toponomastica approvata dal Consiglio Comunale con Delibera nº 328 del 15 marzo 1990).


title: Qatar Stars League 2021-2022

text: La Qatar Stars League 2021-2022 è la 49ª edizione del massimo livello del campionato qatariota di calcio.


title: Qatar Stars League 2021-2022

text: Allo spareggio promozione/retrocessione vengono ammesse a penultima classificata della Qatar Stars League (Al-Sailiya) e la seconda classificata della Seconda Divisione (Al-Kharitiyath).


title: Someone You Loved

text: Someone You Loved è un singolo del cantautore britannico Lewis Capaldi, pubblicato l'8 novembre 2018 come terzo estratto dal secondo EP "Breach" e incluso nel primo album in studio "Divinely Uninspired to a Hellish Extent".


title: Someone You Loved

text: Il video musicale è stato reso disponibile l'8 febbraio 2019 attraverso il canale Vevo-YouTube del cantante. Nel video, diretto da Phil Beastall, compare l'attore Peter Capaldi, parente di Lewis. Le riprese si sono svolte a Buxton a fine gennaio 2019. Il video è stato effettuato in collaborazione con l'organizzazione caritativa "Live Life Give Life" al fine di sensibilizzare sul tema della donazione di organi.


title: Someone You Loved

text: "Someone You Loved" ha ottenuto una candidatura ai Grammy Awards 2020 come Canzone dell'anno. Discorso analogo ai BRIT Award, dove ha trionfato nella medesima categoria.


title: Someone You Loved

text: "Someone You Loved" ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100 nella pubblicazione del 2 novembre 2019, divenendo la prima numero di Capaldi nella Hot 100 statunitense. Nella medesima settimana ha venduto copie pure, ha accumulato un'audience radiofonica pari a 105,6 milioni di ascoltari e 25,2 milioni di stream. Discorso analogo nel suo paese d'origine, dove si è collocato al vertice della Official Singles Chart con unità di vendita. Di queste sono ricavate dalle riproduzioni in streaming. In Irlanda è risultato il singolo più venduto e il più riprodotto nelle piattaforme di streaming del 2019, con 26,8 milioni di stream.


title: Bran (Brașov)

text: Bran (in ungherese "Törcsvár", in tedesco "Törzburg") è un comune della Romania di 5.334 abitanti, ubicato nel distretto di Brașov, nella regione storica della Transilvania, sub regione del Burzenland.


title: Bran (Brașov)

text: I Cavalieri Teutonici iniziarono a costruire il Castello di Bran, all'epoca una fortificazione in legno, ai primi del XIII secolo. Dopo la distruzione della costruzione ad opera dei Mongoli nel 1242, il Re Luigi I d'Ungheria ordinò la costruzione di un castello in muratura nel 1377, affidandolo agli abitanti di Brasov. Nel XV secolo, grazie alla coalizione contro i Turchi, il castello passò sotto il controllo del voivoda valacco Mircea il Vecchio alla cui famiglia rimase fino al 1396, quando passò sotto il controllo del principe di Transilvania Giovanni Huniady. Cent'anni dopo ritornò sotto il controllo di Brasov e vi rimase fino alla soppressione dei diritti feudali nel 1848. Dal 1920 all'abdicazione del re Michele I di Romania nel 1947, fu la residenza estiva della casa regnante. Nel corso dei secoli attorno al maniero si sviluppò il villaggio di Bran.


title: Bran (Brașov)

text: Il castello si trova sulla vetta di un ripido colle e domina un passaggio commerciale e strategico tra la Transilvania e la Valacchia.


title: Bran (Brașov)

text: Fino alla metà del XIX secolo esisteva una dogana dove i mercanti dovevano pagare una tassa pari al 3% del valore della loro merce.<br>


title: Bran (Brașov)

text: Non è certo che il Castello di Bran abbia ispirato il castello di Dracula del romanzo di Bram Stoker, ma è l'unico castello della Romania il cui aspetto ricorda quello descritto dallo scrittore irlandese. Tra i castelli storicamente appartenuti al voivoda (principe) Vlad III di Valacchia c'è l'ormai distrutta Fortezza di Poenari.<br>


title: Bran (Brașov)

text: La visita all'interno della fortezza porta a camminare per angusti corridoi, sale e ballatoi che con i loro antichi arredi sono testimoni dei tempi remoti in cui esso era ancora abitato.


title: Bran (Brașov)

text: Al castello si accede dalla torre quadrata del XVII secolo dove era il corpo di guardia e da cui si accede al piano terra con i locali di servizio. Si passa al primo piano dove sono gli alloggi della Regina Maria di Sassonia e da sua figlia Ileana. La regina arredò le stanze raccogliendo mobili e corredi da ogni parte d’Europa mescolando gli stili del tempo. Una scala segreta conduce al terzo piano nella libreria e sala della musica, per la quale la regina aveva un amore profondo. Da cui si accede ad un loggiato che offre una bella vista sul cortile e si sale al quarto e ultimo piano, dove si trovano le stanze del principe Nicolae. Si scende quindi al secondo piano, dedicato agli appartamenti di re Ferdinando I di Romania. Le sale hanno un aspetto più austero e lussuoso come la camera con letto del settecento piemontese e la sala da pranzo neobarocca una grande stufa rivestita di maioliche di Corund. Ritornati al cortile si vede il pozzo, ricavato da un capitello fiorentino del XIX secolo, e si accede alla cappella del principe Mircea, morto di tifo a 3 anni e qui sepolto.


title: Bran (Brașov)

text: Nel villaggio che si estende lungo la rive del fiume Turcu, sorgono alcune chiese ortodosse come la "chiesa dell'Assunta", costruita fra il 1820 e il 1836, la "chiesa della Trasfigurazione"(1715) con bei dipinti sulla facciata ed i muri laterali, ma soprattutto la cappella della regina Maria. La regina Maria di Sassonia amava passare le vacanze nella residenza reale di Balčik, località sul Mar Nero un tempo in territorio Rumeno, tanto da desiderare che il suo cuore fosse ivi posto nella cappella "Stella Maris". Quando nel 1940 Balcik passò alla Bulgaria, la principessa Ileana recuperò l'urna d'argento con il cuore della madre e lo portò a Bran dove sarebbe stato custodito in una copia esatta della chiesetta. Costruita nel 1947, la cappella custodì l'urna fino al 1968 quando fu prima trasferita nel castello e tre anni più tardi nel Museo Nazionale di Storia della Romania a Bucarest. La cappella fu dipinta dall'affermato pittore rumeno Arthur Verona.


title: Bran (Brașov)

text: Il villaggio si trova i trova nella parte sud-occidentale del comune, lungo la valle scavata il fiume Șimon, affluente del Turcu.


title: Bran (Brașov)

text: Nell'abitato è interessante la "Chiesa della Pia Paraschiva" costruita nel 1793 dagli abitanti del villaggio con l'aiuto sei pastori Mocani (comunità pastorale della pianura di Baragan). La chiesa ha una sola navata sulla quale si innalza la torre ottagonale; è preceduta da un vestibolo, inizialmente a portico e successivamente richiuso, sul quale ci sono interessanti affreschi eseguiti nel 1821 dai pittori che si firmano Nicolae e Joan raffiguranti la "Madonna fra gli arcangeli Michele e Gabriele", ed altri santi. Molto interessanti le croci del vicino cimitero.<br>


title: Bran (Brașov)

text: Dalla parte alta del villaggio partono numerosi sentieri che portano al picco Omu che con i suoi 2514 metri è la vetta più alta dei monti Bucegi.


title: Bran (Brașov)

text: I villaggi sono ormai urbanisticamente collegati in un unico abitato con Bran. "Predelut" sorge sulla destra del fiume Turcu e ha una chiesa ortodossa del 1918; "Sohodol" si trova ad est del centro di Bran ed ha una chiesa dedicata alla Pia Paraschiva, edificata nel 1812 e dipinta dai pittore Nicole Zugravu di Sacele.


title: Un giorno credi

text: Un giorno credi è un brano musicale del 1973 di Edoardo Bennato, composto per la parte musicale dallo stesso Bennato e per il testo da Patrizio Trampetti, musicista e componente del gruppo Nuova Compagnia di Canto Popolare.


title: Un giorno credi

text: La canzone è stata pubblicata nel primo album "Non farti cadere le braccia" del 1973, e riproposta nel successivo "I buoni e i cattivi" del 1974. È considerato tra i brani più apprezzati del cantautore.


title: Un giorno credi

text: Nel 1996 Bennato ha inciso una nuova versione della canzone in chiave classica, accompagnato dal Solis String Quartet, includendola nell'album "Quartetto d'archi". Il brano è stato poi remixato nel 2001 dal deejay Gigi D'Agostino, con la collaborazione dello stesso Bennato. È stato inoltre pubblicato da Trampetti nel suo album "Un giorno credi" del 2005.


title: Charleville-Mézières

text: Charleville-Mézières è un comune francese di 46.428 abitanti capoluogo nel dipartimento delle Ardenne nella regione del Grand Est.


title: Charleville-Mézières

text: Charleville-Mézières ha riunito i comuni adiacenti per diversi decenni per diventare il comune che è oggi. In origine, Charleville (XVII secolo) fondata da Carlo I di Gonzaga-Nevers e Mézières (X secolo), erano le città madri dell'agglomerato. Si sono fusi nel 1966 con Montcy-St-Pierre, Étion e Mohon.


title: Charleville-Mézières

text: Prima della riforma del 2014 il territorio comunale della città di Charleville-Mézières era suddiviso tra i seguenti 5 cantoni:


title: Charleville-Mézières

text: A seguito della riforma approvata con decreto del 21 febbraio 2014, che ha avuto attuazione dopo le elezioni dipartimentali del 2015, il territorio comunale della città di Charleville-Mézières viene suddiviso tra i seguenti 4 cantoni


title: Poggio Nativo

text: Poggio Nativo ("Pugginaddìo" in dialetto sabino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Rieti nel Lazio.


title: Poggio Nativo

text: Il borgo sorge su uno scosceso sperone di roccia a 455 metri s.l.m. sulle propaggini meridionali dei monti Sabini.


title: Poggio Nativo

text: Il territorio comunale è di tipo collinare, tipico delle colline della Sabina, ed è caratterizzato da un andamento ondulato e ricco di vegetazione. La caratteristica morfologia collinare del terreno favorisce, principalmente, la coltura della vite, dell'ulivo, mentre il grano è coltivato negli appezzamenti più grandi. Nelle zone più impervie si conservano le macchie, caratteristiche dei colli sabini.


title: Poggio Nativo

text: Nella maggior parte dei documenti medievali disponibili, la denominazione di "Podium de Donadei" (o "Podium Donadei") deriva probabilmente dal nome di quello che viene identificato come il fondatore del paese, un possidente locale chiamato Donadeo (o Donadio). Non esiste però una documentazione concreta che possa permettere di identificare in modo inequivocabile il presunto Donadeo.


title: Poggio Nativo

text: Una versione più accreditata sull'origine del nome è invece legata alla posizione arroccata in cima ad una collina che il paese occupa. Tale posizione lo rendeva difficilmente accessibile e, in epoca medievale, ciò rappresentava un grande vantaggio per la difesa del paese, in quanto questo offriva un sicuro rifugio alla popolazione durante le invasioni barbariche del periodo e venne per questo battezzato "podium donum Dei", dono di Dio.


title: Poggio Nativo

text: Qualunque sia stata la sua origine, tuttavia, l'antica denominazione “Podium de Donadei” o solamente ”Podium Donadei”, negli anni, attraverso le corruzioni linguistiche del latino e l'evoluzione del volgare, si sarebbe evoluta in “Podium Donadei, poi Podio Donadeo, per passare a Poggio Donadio, Poggio Nadio, Poggio Natio ed infine a Poggio Nativo, come lo conosciamo oggi.


title: Poggio Nativo

text: Il territorio di Poggio Nativo risulta abitato già durante l'età del Bronzo. In località Casali di Poggio Nativo, lungo le pareti del Fosso di Riana, sono presenti due grotticelle che hanno restituito reperti ceramici pertinenti all’età del Bronzo antico e medio, entrambe indicate con il toponimo di Battifratta.


title: Poggio Nativo

text: Accanto ai frammenti ceramici vennero rinvenute anche parti scheletriche umane, pertinenti ad una sepoltura "in grotta". Questo fece supporre che entrambe le grotte fossero destinate ad uso funerario ed adibite a sepolcreto. Tuttavia la presenza di fauna selvatica, tra cui i resti osteologici di cervo, cinghiale, capriolo, tasso e lupo, farebbe supporre che la prima grotticella venisse utilizzata anche come postazione durante i periodi di caccia.


title: Poggio Nativo

text: Il primo nucleo abitato, databile all’alto Medioevo, si trovava probabilmente nella parte più alta. In quel luogo, ben protetto e più sicuro, si erano rifugiati gli abitanti del contado in seguito all'invasione saracena.


title: Poggio Nativo

text: Nella metà del XII secolo, il possessore del Podium Donadei era Rainaldo Senibaldi che lo donò al papa, sotto la cui giurisdizione rimase fino al ‘400, quando passò ai Savelli, sotto il cui dominio il borgo fu protagonista di un episodio ricordato nei "Commentarii" di papa Pio II. Poggio Nativo, dopo aver ospitato in paese per ordine di Jacopo Novelli le truppe del Piccinino al soldo dei Braccesi, fu cinto d’assedio dalle truppe pontificie guidate da Antonio Piccolomini. Il castello si arrese, ma quando il Piccolomini, con la scorta, ebbe varcato l'accesso al centro le porte furono chiuse e il drappello catturato. L'esercito papale reagì e fece irruzione nel paese sottoponendolo a saccheggio e distruzione. Vent'anni più tardi, nel 1480, Poggio Nativo tornò in possesso dei Savelli e nel XVII secolo passò sotto il dominio dei Borghese, che ne furono proprietari per lungo tempo.


title: Poggio Nativo

text: Durante il secondo dominio della famiglia Savelli fu eretto il castello, fu ricostruita dalle fondamenta la chiesa di San Paolo, con l’annesso convento (risalenti al XIII secolo), e furono apportati considerevoli miglioramenti all’assetto urbano.


title: Poggio Nativo

text: I Borghese nel 1600 ne divennero duchi, esercitandone i diritti fino all'abolizione della feudalità (1816), cui spontaneamente rinunciarono.


title: Poggio Nativo

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 18 ottobre 2002.


title: Poggio Nativo

text: Della rocca-palazzo ben poco rimane, soprattutto in conseguenza del funesto terremoto del 1915 che lo rase al suolo quasi completamente: ne rimangono oggi, al centro del paese, due livelli di finestre quattrocentesche murate ed un bastione poligonale.


title: Poggio Nativo

text: Poggio Nativo è collegato da brevi strade comunali alla strada provinciale n. 42 Mirtense e alla n. 41 Farense. Entrambe le provinciali lo collegano ad Osteria Nuova e alla Salaria; nell'altra direzione, la prima conduce a Castelnuovo di Farfa, Montopoli e Poggio Mirteto, la seconda a Toffia e Fara in Sabina.


title: Poggio Nativo

text: La Strada statale 4 Via Salaria è l'arteria di collegamento di maggiore importanza, che collega il comune a Roma e al capoluogo di provincia Rieti.


title: Poggio Nativo

text: Poggio Nativo non è servito da alcuna linea ferroviaria. Il paese avrebbe dovuto essere collegato dalla Ferrovia Salaria (Roma-Rieti-Ascoli Piceno-San Benedetto del Tronto), che fu più volte progettata sin dalla fine dell'Ottocento ma mai realizzata.


title: Poggio Nativo

text: L'altra frazione, Monte Santa Maria, conta circa 700 abitanti ed è arroccata su una collina a 470 metri sul livello del mare, costeggiata dalle ripide vallate dei torrenti Riana e Farfa. Vi si pratica principalmente l'olivicoltura.


title: Poggio Nativo

text: Nel 1923 passa dalla provincia di Perugia a quella di Roma, e nel 1927, a seguito del riordino delle circoscrizioni provinciali stabilito dal regio decreto n. 1 del 2 gennaio 1927, alla neo-istituita provincia di Rieti.


title: Juventus Football Club 1964-1965

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Juventus Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 1964-1965.


title: Juventus Football Club 1964-1965

text: L'annata segnò grandi novità per la squadra bianconera, destinate a ripercuotersi lungo tutta la seconda metà degli anni 1960. A sostituire Monzeglio in panchina arrivò il sudamericano Heriberto Herrera, un "sergente di ferro" che ben si era comportato nelle sue precedenti esperienze in terra iberica; tale soprannome tradiva abbastanza esplicitamente il carattere dell'uomo, severo e rigoroso, cultore dell'allenamento nonché di una rigida disciplina dentro e fuori dal campo. Tutte caratteristiche che calamitarono le attenzioni della dirigenza del club, in cerca di un tecnico dai modi tenaci e inflessibili onde rivoltare uno spogliatoio divenuto ormai colmo di "enfants gatés".


title: Juventus Football Club 1964-1965

text: Presto ribattezzato dalla stampa come "HH2" per non confonderlo col più noto franco-argentino Helenio, il paraguaiano Herrera portò alla Juventus il suo credo tattico del "movimiento": un sistema di gioco che, in controtendenza rispetto all'imperante approccio del tempo, prevedeva un'adesione corale alla manovra — una sorta di zona "ante litteram" in salsa latinoamericana —, con giocatori liberi da ruoli predefiniti ma istruiti con precisi movimenti da ripetere in campo, in modo da far funzionare al meglio quel pressing con cui attaccare gli spazi e logorare la resistenza avversaria. Tra i precursori nel suo genere, il "movimiento" finirà tuttavia per essere inviso a colui che era il capitano nonché la stella indiscussa dei bianconeri, Omar Sívori, il quale mal sopportò l'improvvisa perdita di tutte quelle licenze, sia in partita sia soprattutto in allenamento, di cui fin lì aveva sempre goduto a Torino.


title: Juventus Football Club 1964-1965

text: Il nuovo approccio "heribertiano", almeno in Serie A, non riuscì nell'immediato a far fare il salto di qualità all"undici" sabaudo che, di fatto rinforzatosi rispetto a dodici mesi prima col solo attaccante franco-argentino Combin, chiuse il campionato al quarto posto della classifica (a pari merito con la ), non riuscendo mai a inserirsi nella lotta al vertice che rimase circoscritta alle due milanesi. Discorso diverso per le coppe, dove il cammino dei piemontesi si rivelò ben più fruttuoso. In questa stagione la Juventus raggiunse la sua prima, importante finale europea nella Coppa delle Fiere, dove dopo aver eliminato in semifinale (alla ripetizione) gli spagnoli dell', nell'atto conclusivo del 23 giugno 1965 la squadra non seppe sfruttare il vantaggio ambientale di una gara unica da giocarsi tra le mura amiche dello stadio Comunale, uscendo sconfitta per mano dei magiari del .


title: Juventus Football Club 1964-1965

text: Andò invece a buon fine il percorso in Coppa Italia, chiusosi con la quinta affermazione bianconera nella manifestazione: dopo aver avuto la meglio in sequenza nei precedenti turni a eliminazione diretta, di , , , e, in semifinale, dei concittadini del , nella finale del 29 agosto 1965 la "Vecchia Signora" superò allo stadio Olimpico di Roma la Grande Inter campione d'Italia, d'Europa e del Mondo in carica col minimo scarto, grazie a una rete di Menichelli. Una vittoria arrivata senza il "Cabezón" Sívori il quale, definitivamente entrato in rotta coi modi «socialdemocratici» del "ginnasiarca" Herrera — il paraguaiano, perseverando nella sua visione di calcio, arrivò a paragonare pubblicamente il fuoriclasse italo-argentino a uno sconosciuto ventenne delle giovanili bianconere —, dopo otto anni decise di svestire la casacca bianconera per migrare al , nient'affatto trattenuto dall'esigente "HH2".


title: Miskatonic University

text: La Miskatonic University è un'università immaginaria, frutto della fantasia dello scrittore Howard Phillips Lovecraft. La sede di questa università è nell'altrettanto immaginaria città di Arkham, che sorge nella contea di Essex, nel New England. Dopo la prima apparizione nella serie di brevi racconti raccolti sotto il titolo di "Herbert West, rianimatore" (1922), la Miskatonic University viene citata in altre numerose storie relative al Mito di Cthulhu, scritte sia da Lovecraft che da altri autori.


title: Miskatonic University

text: Si tratta senza dubbio del più importante istituto universitario del mondo di finzione noto come "universo lovecraftiano".


title: Miskatonic University

text: La letteratura lovecraftiana ci rivela due motti relativi all'università di Arkham: "Ex Ignorantia Ad Sapientiam; Ex Luce Ad Tenebras" (in italiano, "Dall'ignoranza alla sapienza; dalla luce all'oscurità") e "Un piccolo sacrificio per la conoscenza".


title: Miskatonic University

text: La Miskatonic University copia il modello dei tipici istituti della Ivy League, come Harvard, Yale, Dartmouth e la Brown University. Nei racconti di Lovecraft, gli studenti universitari sembrano essere tutti maschi, del resto ai suoi tempi la stragrande maggioranza degli universitari del nord-est statunitense era di sesso maschile. L'unica studentessa menzionata è Asenath Waite, nel racconto "La cosa sulla soglia" (1937).


title: Miskatonic University

text: La Miskatonic University è nota per la sua vasta collezione di libri occulti, e la sua biblioteca, la Orne Library, possiede una delle rare copie del "Necronomicon". Altri testi presenti nella biblioteca sono l"'Unaussprechlichen Kulten", scritto da Friedrich von Junzt, e alcuni frammenti del "Libro di Eibon".


title: Miskatonic University

text: Le strutture di questa sede universitaria prevedono anche una scuola di medicina, come narrato in "Herbert West, rianimatore".


title: Miskatonic University

text: In base anche al contributo di altri autori, si può affermare che esistono due tipiche rappresentazioni della Miskatonic University: da un lato c'è quella più vicina agli scritti di Lovecraft, che immaginava questo istituto come una normalissima università in cui si celavano misteriosi segreti legati a strani miti; dall'altro lato c'è una rappresentazione molto diffusa soprattutto all'interno dei giochi di ruolo, in base alla quale i miti e gli strani elementi magici non sono celati e fanno parte dell'identità culturale del campus.


title: Miskatonic University

text: Nella seguente tabella sono elencati i professori della Miskatonic University e i loro dipartimenti di riferimento, in base a quanto risulta dai racconti di Lovecraft.


title: Miskatonic University

text: La casa editrice Chaosium Press ha pubblicato numerose guide relative alla Miskatonic University degli anni venti, destinate al suo gioco di ruolo "Il Richiamo di Cthulhu". La prima risale al 1990, e si trattava di un lungo articolo di Keith Herber apparso sulla rivista "Arkham Unveiled".


title: Miskatonic University

text: La seconda guida era un vero e proprio libro del 1995, intitolato 'Miskatonic University' e scritto da Sandy Antunes; sottotitolo dell'opera era "Dove la scienza incontra il mito", e una copia di questo libro si trova nella "collezione speciale" della Boston University. Il testo di Antunes non è più in stampa da anni, ma nel 1997 la Chaosium Press ha permesso a un fan del libro di utilizzarne i contenuti per creare un sito web (miskatonic-university.org).


title: Miskatonic University

text: La terza guida, sempre intitolata "Miskatonic University" e pubblicata nel 2005 ad opera di Sam Johnson e alcuni amici, riprende l'edizione del 1995 aggiungendovi nuovi miti.


title: Miskatonic University

text: Il film horror "Re-Animator", diretto da Stuart Gordon e basato sui racconti di Lovecraft, è ambientato nella Miskatonic University.


title: Miskatonic University

text: Nel film "Brain Dead", come tributo a Lovecraft, il personaggio interpretato da Bill Pullman frequenta questa immaginaria università, come accade anche al protagonista del film "Dagon".


title: Miskatonic University

text: "La casa delle streghe", un cortometraggio basato sull'omonimo racconto di Lovecraft e diretto da Stuart Gordon, è ambientato proprio presso la Miskatonic University.


title: Miskatonic University

text: Nell'horror giapponese "Ghost Train", uno studente legge un catalogo con un elenco di vari atenei da frequentare, e fra questi c'è anche la Miskatonic University.


title: Miskatonic University

text: Nel film sperimentale "Galline con le Ali", di Roberto Faenza, Chuck, il gallo protagonista della pellicola, durante le sue crisi mistiche mormora spesso "Miskatonic electronic, miskatonic electronic, miskatonic electronic...".


title: Miskatonic University

text: Nella terza stagione dei "Digimon", durante un telegiornale, due personaggi intervistati sono identificati come professori della Miskatonic University.


title: Miskatonic University

text: La Miskatonic University appare in un episodio della serie "The Real Ghostbusters". Nello stesso episodio compaiono due professori universitari chiamati Ted Klein e Alice Derleth.


title: Miskatonic University

text: In una serie di fumetti della Millennium intitolata "Colui che sussurrava nelle tenebre" si narra di un "Progetto Miskatonic", un gruppo di investigatori che indaga sul fondo di verità presente nei racconti di Lovecraft.


title: Miskatonic University

text: Nel racconto breve di John M. Ford intitolato "How Much for Just the Planet?", la principessa DeeDee indossa una felpa con la scritta "Miskatonic U.".


title: Miskatonic University

text: In "Illuminatus! Trilogy", una raccolta di racconti scritti da Robert Anton Wilson e Robert Shea, viene menzionata questa università.


title: Miskatonic University

text: Il racconto di fantascienza "The Atrocity Archives", scritto da Charles Stross, è pieno di riferimenti lovecraftiani e presenta un personaggio il cui curriculum personale comprende anche la Miskatonic University.


title: Miskatonic University

text: Martin Greenwood e Martin Weinberg hanno pubblicato una collana di nuove storie legate all'universo di Lovecraft, tutte ambientate presso l'immaginario ateneo. Il titolo della raccolta è "Miskatonic University", pubblicata per la prima volta nel 1996 e non più in stampa.


title: Miskatonic University

text: Nella serie di libri per ragazzi "Le incredibili scoperte di Harry Tage" il protagonista risiede abitualmente nel museo adiacente alla Miskatonic University.


title: Miskatonic University

text: Nel romanzo Le fontane del Paradiso di Arthur C. Clarke (1979), viene citato il volume edito dalla Miskatonic University nel 2069, "Le basi farmacologiche della religione".


title: Miskatonic University

text: Nel videogioco "", il diploma della Dr.ssa Roxanne Westbridge appeso al muro riporta che lei si è laureata alla Miskatonic University.