title: Maggiolina

text: Insieme alle "case a igloo" erano state realizzate dallo stesso architetto, sempre nel 1946 anche due edifici dalla forma ancora più peculiare, a fungo, demolite tuttavia nel 1965 e sostituite da un altro edificio residenziale.


title: Maggiolina

text: Contrariamente alle precedenti, si sviluppavano su due livelli fuori terra: uno più ristretto (il gambo) ed uno più ampio (la cappella) e sembravano ispirarsi alla "Amanita muscaria", famosa specie di fungo da cui sembravano trarre la forma caratteristica.


title: Maggiolina

text: Villa Figini (detta anche "la palafitta") è una villa unifamiliare, situata in via Perrone di San Martino 8, sul margine dell'originario Villaggio dei Giornalisti. Fu progettata da Luigi Figini dal 1934 al 1935 come propria abitazione, secondo i dettami dell'architettura razionalista.


title: Maggiolina

text: Ai limiti del Villaggio dei Giornalisti è anche la chiesa di Sant'Angela Merici, costruita tra il 1958 e il 1960 su progetto di Mario Bacciocchi.


title: Ministero della difesa (Ucraina)

text: Il Ministero della difesa () è il dicastero del governo ucraino responsabile della difesa nazionale e della gestione delle Forze armate.


title: Capodanno giapponese

text: Il è una festa tradizionale giapponese che celebra il nuovo anno, con caratteristiche e usanze tipiche della cultura nipponica. La vigilia di Capodanno è chiamata . L'inizio del nuovo anno viene celebrato il 1º gennaio di ogni anno sin dal 1873 seguendo il calendario gregoriano. Nella Prefettura di Okinawa viene invece celebrato ancora in corrispondenza del capodanno cinese, vietnamita e coreano.


title: Capodanno giapponese

text: Negli anni antecedenti all'era Meiji la data del Capodanno giapponese era basata sul calendario cinese, venendo celebrato in contemporanea al Capodanno cinese, coreano e vietnamita. Successivamente venne adottato il calendario gregoriano e la festa venne spostata al 1º gennaio. L'arrivo del nuovo anno è considerato una delle più importanti festività dalla maggior parte dei giapponesi, celebrata ormai da diversi secoli secondo usi e costumi molto particolari.


title: Capodanno giapponese

text: Alla mezzanotte del 31 dicembre, i templi buddisti in tutto il Giappone suonano le campane per un totale di a simboleggiare i 108 peccati originali nella fede buddista, in modo da allontanare i 108 desideri mondani racchiusi nei sentimenti di ogni cittadino giapponese. I giapponesi credono che il suono delle campane possa perdonare i loro peccati compiuti nel corso dell'anno precedente. Dopo aver finito di suonare le campane, si festeggia con un banchetto a base di "soba".


title: Capodanno giapponese

text: Celebrare l'inizio del nuovo anno in Giappone significa anche prestare particolare attenzione alle azioni che si svolgono per la prima volta nelle prime ore dell'anno nuovo.


title: Capodanno giapponese

text: Altre “prime volte” considerate importanti per iniziare bene il nuovo anno sono "hatsuhi" (primo sole), "waraizome" (primo sorriso, iniziare l'anno con un sorriso è simbolo di buon auspicio), , "hatsudayori" (il primo scambio di lettere), , "hatsugama" (la prima cerimonia del tè dell'anno) e "hatsu-uri" (le prime compere dell'anno).


title: Capodanno giapponese

text: La fine di dicembre e l'inizio di gennaio sono i periodi più impegnativi per gli uffici postali giapponesi. I giapponesi hanno l'abitudine di inviare cartoline d' ad amici e parenti, tradizione simile all'usanza occidentale di inviare cartoline per gli auguri di Natale.


title: Capodanno giapponese

text: I giapponesi inviano queste cartoline in modo che arrivino ai rispettivi destinatari il 1º gennaio. L'ufficio postale garantisce di consegnare le cartoline d'auguri il 1º gennaio se queste vengono inviate entro un limite di tempo stabilito, di solito da metà dicembre fino alla fine del mese e se queste vengono contrassegnate con la parola "nengajō". Per far sì che la consegna avvenga in tempo, l'ufficio postale assume solitamente degli studenti part-time per contribuire a consegnare i biglietti.


title: Capodanno giapponese

text: È consuetudine ed educazione non inviare queste cartoline a chi ha avuto un lutto in famiglia durante l'anno. In questo caso, un membro della famiglia invia una cartolina semplice chiamata per informare amici e parenti di non inviare biglietti d'auguri per il nuovo anno, in segno di rispetto per i defunti.


title: Capodanno giapponese

text: Le "nengajō" più comuni sono prestampate e riportano il disegno del segno dello zodiaco cinese corrispondente al nuovo anno. Lo zodiaco cinese ha un ciclo di dodici anni, in cui si alternano ordinatamente i seguenti animali: topo, bue, tigre, coniglio, drago, serpente, cavallo, pecora, scimmia, gallo, cane e cinghiale. Personaggi famosi di forma animale come Snoopy (nel 2006) o Topolino e Minnie (nel 2008) sono stati i protagonisti degli anni corrispondenti nello zodiaco.


title: Capodanno giapponese

text: L'indirizzo è generalmente scritto a mano, ed è una buona occasione per mostrare le proprie abilità nell'arte di scrittura (la cosiddetta "shodō"). Le cartoline sono provviste di solito di appositi spazi per scrivere messaggi personalizzati o disegni particolari. Stampi e timbri raffiguranti l'animale annuale sono in vendita presso i grandi magazzini, con la possibilità di comperare i tipici pennelli a inchiostro cinesi per personalizzare gli auguri. Uno speciale software permette anche di creare i propri disegni e visualizzarli sul proprio computer prima di stamparli sulla cartolina. Per le persone popolari, che hanno bisogno di spedire numerosi biglietti d'auguri, è possibile utilizzare speciali biglietti già provvisti di brevi auguri in modo che essi debbano solamente apporre il proprio indirizzo. Nonostante la popolarità crescente delle e-mail, la "nengajo" rimane uno degli strumenti più popolari per augurare buon anno in Giappone.


title: Capodanno giapponese

text: è la tradizione giapponese che consiste nel regalare denaro ai bambini nel periodo di Capodanno. Le banconote vengono piegate in tre sezioni, inserite in piccole buste decorate chiamate "pochibukuro", simili al Shūgi-bukuro. e consegnate ai figli di amici e parenti. I bambini di solito ricevono le buste fino a quando non finiscono la scuola superiore, anche se non è raro che pure gli universitari ne usufruiscano.


title: Capodanno giapponese

text: La quantità di denaro da inserire all'interno della busta dipende da diversi fattori, come l'età del bambino, il numero di "otoshidama" da realizzare e, naturalmente, la disponibilità economica. All'interno delle buste vengono inserite solamente banconote, partendo da un importo minimo di 1000 yen, il taglio più piccolo presente in Giappone. Tradizionalmente, i bambini più grandi dovrebbero ottenere più soldi rispetto a quelli più piccoli, ma oggigiorno si tende a consegnare la stessa quantità di denaro in modo da evitare gelosie, soprattutto tra fratelli. Un bambino delle scuole elementari può aspettarsi di ricevere dai 1000 ai 5000 yen, mentre un ragazzino della scuole medie anche fino a 10000 yen.


title: Capodanno giapponese

text: Secondo uno studio del 1999 da parte dei bambini del "Kumon Research Institute", l'importo medio complessivo dello "otoshidama" per i bambini in Giappone è stato di 40000 yen. Uno studio più recente afferma che l'importo medio nel 2007 è stato di 20467 yen, contro i 19871 dell'anno precedente.


title: Capodanno giapponese

text: è un piatto che si gusta in Giappone l'ultima sera dell'anno. Tale pietanza è infatti associata al nuovo anno in quanto nei suoi "kanji" vi sono quelli di e di simboleggiando così il passaggio all'anno successivo. È tradizione mangiare questo tipo di "soba" fin dal periodo Edo. La lunghezza dello spaghetto simboleggia l'augurio di una vita lunga lunga e, dato che un tempo nelle officine degli artigiani dell'oro e dell'argento si usava la pasta di "soba" per raccogliere i preziosi frammenti dei materiali volati via, si dice anche che la "toshikoshi-soba" porti ricchezza e fortuna nel nuovo anno.


title: Capodanno giapponese

text: La mattina del giorno di Capodanno in Giappone è tradizione sorseggiare del "fukucha", tè verde con una prugna agrodolce chiamata "umeboshi". Uno dei piatti tradizionali, invece, è lo , una speciale selezione di cibi tipici giapponesi serviti su un particolare contenitore laccato (simile al contenitore per i "bentō") chiamato . Lo "osechi" è composto da porzioni di , , , e . Molti di questi cibi sono essiccati in modo che non abbiano bisogno di essere conservati tramite refrigerazione, per il semplice motivo che questa tradizione culinaria risale a prima dell'invenzione dei frigoriferi, con l'impossibilità di comperare pasti durante il periodo festivo per via della chiusura dei negozi. Esistono molte varietà di "osechi", e alcuni alimenti consumati in alcuni luoghi non vengono mangiati in altri (o sono considerati portatori di sfortuna o vietati). Ogni pietanza che compone lo "osechi" ha un significato simbolico di prosperità e lunga vita: è benaugurante, poiché ricorda l'aggettivo ; le sono simbolo di fertilità e procreazione in quanto l'ideogramma "kazu" (数) significa numero e l'ideogramma "ko" (子) significa bambino; le , sono simbolo di gioia perché richiamano il verbo .


title: Capodanno giapponese

text: Tra i cibi tradizionali ci sono anche i , tradizionalmente simbolo di salute e forza fisica, i gamberi ed il , entrambi emblema di lunga vita per le loro sembianze: la gobba del gambero fa pensare a quella delle persone anziane e il ciuffo bianco della radice richiama la barba di un vecchio saggio.


title: Capodanno giapponese

text: Un altro pasto popolare è lo , una zuppa di riso "mochi" e altri ingredienti che variano a seconda della regione nella quale viene preparato. Al giorno d'oggi vengono consumati soprattutto "sashimi" e "sushi" insieme ad altri cibi non tipicamente giapponesi. Per far riposare lo stomaco, una viene preparata il settimo giorno di gennaio, giorno conosciuto come .


title: Capodanno giapponese

text: Il è un cibo tipico dell'inverno e tradizionale del periodo di Capodanno. Si prepara con cotto a vapore, pestato a lungo in un grosso mortaio di legno, finché diviene una pasta molle ma compatta, che va poi modellata in piccole focacce. Il vocabolo "mochi" può essere tradotto con i verbi “avere, possedere”, ed equivale quindi a un augurio di ricchezza. Il modo più semplice e appetitoso per gustarlo è quello di abbrustolire il boccone di "mochi", intingerlo in salsa di soia e avvolgerlo in un pezzetto di alga nori. Due "mochi" di misura diversa fanno parte obbligatoria delle decorazioni di Capodanno e vengono posti il piccolo sopra al , insieme con arance amare e altre pietanze, come offerta sull'altare shintoista presente nella casa, oppure in un luogo importante della dimora, o all'ingresso, dove di solito si pongono le decorazioni per il Capodanno.


title: Capodanno giapponese

text: A causa dello loro consistenza viscosa, non è raro che i "mochi" siano responsabili di alcune morti per soffocamento nei giorni vicini al periodo di Capodanno, soprattutto tra le persone anziane.


title: Capodanno giapponese

text: Durante i festeggiamenti per il nuovo anno è tradizione in Giappone partecipare a numerosi giochi di società. Uno di questi è lo , un gioco tradizionale giapponese simile al "badminton" ma senza rete, giocato con una racchetta di legno chiamata , e un volano chiamato "hane". Nonostante la popolarità del gioco sia diminuito negli ultimi tempi, gli "hagoita" decorati sono ancora un elemento importante della cultura popolare giapponese.


title: Capodanno giapponese

text: "Takoage" (aquilone) è un'altra attività comune in tutto il Giappone durante il Capodanno in cui i bambini fanno volare degli aquiloni. Questi ultimi variano notevolmente sia nella forma sia nella decorazione a seconda della località. Come in passato, la tradizione di far volare gli aquiloni è tuttora molto diffusa in Giappone.


title: Capodanno giapponese

text: Altri giochi popolari sono la "koma" (trottola), gioco diffuso in Giappone sin dal X secolo, , gioco a dadi del tutto simile all'occidentale "backgammon" o (in una versione più moderna) al "gioco dell'oca", , che consiste nel ricomporre bendati il disegno stilizzato di un viso con dei ritagli a forma di occhi, bocca e naso e , famoso gioco di carte giapponese.


title: Capodanno giapponese

text: è la tradizionale decorazione giapponese di Capodanno, generalmente posta all'entrata delle abitazioni e degli stabilimenti lavorativi tra il 28 dicembre e il 15 gennaio per dare il benvenuto agli spiriti benevoli o ai "kami" del raccolto. Le caratteristiche del "kadomatsu" variano da regione a regione, ma in genere sono fatti di pino (che rappresenta la longevità), bambù (la forza e la crescita) e rami di susino (prosperità).


title: Capodanno giapponese

text: Lo è una decorazione che si appende sull'uscio delle abitazioni. Ha il doppio compito di allontanare gli spiriti maligni e di dare il benvenuto ai "kami" shintoisti. In questo modo essi possono entrare all'interno dell'abitazione e benedirla.


title: Capodanno giapponese

text: Lo "shimekazari" è composto da una corda di paglia sacra chiamata "shimenawa", solitamente posta all'entrata dei santuari shintoisti, e altri materiali quali arance, felci e strisce rituali di carta bianca rituale chiamate "shide".


title: Capodanno giapponese

text: è un tradizionale festival musicale che va in onda ogni anno dal 1951 sull'emittente nipponica NHK nel periodo di Capodanno, e che vede contrapporsi, divisi in due squadre (bianca e rossa) i più famosi cantanti giapponesi, giudicati da dei giudici altrettanto popolari. L'obbiettivo principale del contest non è stabilire quale cantante sia meglio dell'altro, ma piuttosto concentrarsi sulla parata di star presente allo spettacolo esaltando l'atmosfera familiare del programma.


title: Capodanno giapponese

text: Tra le tradizioni giapponesi di Capodanno hanno un ruolo significativo alcuni tipi di poesie giapponesi, tra le quali e , le quali fanno riferimenti nei propri versi a numerose “prime volte” dell'anno.


title: Capodanno giapponese

text: La Nona sinfonia di Beethoven viene tradizionalmente eseguita in tutto il Giappone durante il periodo di Capodanno. Nel dicembre 2009, ad esempio, ci sono state 55 esecuzioni ad opera di diverse orchestre e cori nel territorio giapponese.


title: Capodanno giapponese

text: La Nona fu introdotta in Giappone dai tedeschi prigionieri di guerra durante la prima guerra mondiale. Le orchestre giapponesi, in particolare la NHK Symphony Orchestra, iniziarono ad eseguire la sinfonia nel 1925. Durante la seconda guerra mondiale, il governo imperiale promosse l'esecuzione della sinfonia anche nel periodo di Capodanno, per incoraggiare la fedeltà al nazionalismo giapponese. La sinfonia, in questo periodo, subì un incremento della popolarità grazie all'alleanza della Germania nazista durante la guerra. Anche dopo la guerra, nonostante la ricostruzione del Giappone rendesse difficili i rapporti con i Paesi stranieri, la sinfonia continuò ad essere popolare grazie all'apprezzamento e alla simpatia del pubblico verso di essa. Nel 1960, l'esecuzione della sinfonia in occasione del Capodanno giapponese attraverso cori e orchestre locali è diventata una tradizione che continua ancora oggi.


title: Capodanno giapponese

text: Un importante avvenimento associato al Capodanno è il , durante il quale viene tradizionalmente celebrata la prima luna piena del nuovo anno, nel 15º giorno del primo mese lunare (approssimativamente verso metà febbraio). Oggigiorno è solitamente festeggiato il 15 gennaio, dove gli eventi principali sono riti e preghiere rivolte all'avere un buon raccolto. Infine le decorazioni per il Capodanno vengono disfatte in questo periodo, mentre alcuni templi organizzano speciali eventi, come ad esempio il Tōrin-in.


title: Oltremare (parco)

text: Oltremare è un parco tematico naturalistico-tecnologico, sito presso Riccione, specializzato nella tutela di particolari specie di animali sia della terra e del mare. Le attrazioni sono particolarmente concentrate su ciò che riguarda gli animali degli oceani, ossia sulla presenza di teche, acquari, spettacoli marini e piccole riserve naturali.


title: Oltremare (parco)

text: Inaugurato nel giugno 2004, il parco è il risultato di un investimento di oltre 80 milioni di euro, realizzato da realtà imprenditoriali presenti da molti anni sul territorio: "Aquafan" (altro parco acquatico) e "Delphinarium di Riccione" (grande riserva marina).


title: Oltremare (parco)

text: L'estensione complessiva del parco è di 110.000 m², di cui 77.000 m² di spazi verdi e 24.000 m² di spazi coperti.Oltremare dunque nasce da un progetto architettonico realizzato dal gruppo G.A.Lorenzon, Busby+Association Architects di Vancouver: per i suoi contenuti tecnologici all'avanguardia uniti a una particolare attenzione all'ambiente, .


title: Oltremare (parco)

text: Si tratta di un'area di 4000 m² dedicata ai bambini, inaugurata nel 2008 grazie a un investimento di 3.000.000 di euro. Essa rappresenta un playground sotto il segno di "Ulisse", la mascotte del parco. Nell'area i bambini possono giocare in modo autonomo o in compagnia degli adulti che li accompagnano in apposite attività.


title: Oltremare (parco)

text: Pianeta Terra è un percorso visivo e multisensoriale attraverso quattro sale, che consente di rivivere le tappe fondamentali che hanno segnato l’evoluzione del nostro pianeta, da 15 miliardi a 12 milioni d'anni fa.


title: Oltremare (parco)

text: Nella prima sala un filmato (un tempo in 3D) racconta le fasi della nascita dell’Universo e del Pianeta Terra, introducendo alle sale successive dove, grazie a effetti speciali, è possibile rivivere in prima persona la nascita della vita sul nostro Pianeta, l’estinzione dei dinosauri e la fine dell’ultima glaciazione.


title: Oltremare (parco)

text: Una cupola di vetro e acciaio racchiude l'ambiente dei rettili giganti, per come si stima potesse presentarsi nel Cretaceo. I visitatori possono immergervisi seguendo gli appositi sentieri, facendo esperimento dell'ambiente caldo e umido in cui vivevano i dinosauri (rappresentati dal Deinonychus) prima che i grandi sconvolgimenti li portassero all'estinzione. Il percorso si chiude con l'attraversamento di una foresta bruciata dalla lava e con la visione delle sagome di alcune impronte di dinosauro riportate sul piano di calpestio.


title: Oltremare (parco)

text: Questa sezione è dedicata all'ambiente marino e composta dalla "Laguna dei delfini" e da "Pianeta mare", area dedicata agli abitanti del mare Adriatico.


title: Oltremare (parco)

text: Un grande ambiente completamente dedicato all'Adriatico e ai giganti che lo popolano. Si tratta in pratica di una mostra museale molto accurata di balene, delfini, squali, pesci luna e altri grandi vertebrati, ricostruiti in scala reale in resina, fibra di vetro e poliuretano. La realizzazione è stata supervisionata da Maurizio Wurtz di Artescienza, su progetto di Valter Fogato, biologo e illustratore naturalista. Il settore contiene anche un'area speciale dedicata ai bambini.


title: Oltremare (parco)

text: La laguna dei delfini, ricostruisce un angolo di Adriatico dove i tursiopi di Oltremare si esibiscono davanti al pubblico.


title: Oltremare (parco)

text: La laguna riproduce l'ambiente marino e si divide in più zone. Durante il mese di agosto 2014, il parco ha registrato anche la nascita del primo esemplare concepito in cattività nelle sue vasche, un cucciolo di tursiope di 23 kg e 115 centimetri.


title: Perticara

text: Perticara ("Pertichèra" o "Pargàia" nel dialetto locale) è una frazione di 800 abitanti appartenente al comune di Novafeltria, in provincia di Rimini, nell'Emilia-Romagna. Si trova a 650 m s.l.m. ed è sovrastata dalla formazione rocciosa del Monte Aquilone (883 m s.l.m.). Il paese è conosciuto per la grande miniera di zolfo, chiusa nel 1964.


title: Perticara

text: Il 15 agosto 2009 la frazione, assieme a Novafeltria e ad altri sei comuni dell'Alta Valmarecchia, è passata dalla regione Marche (provincia di Pesaro e Urbino) alla regione Emilia-Romagna.


title: Perticara

text: Il territorio, che si sviluppa alle pendici del monte Aquilone, è racchiuso tra la provincia di Forlì-Cesena e la provincia di Rimini; inizia con la località di Cà Gianessi (Novafeltria) per estendersi e confinare con le località di Botticella (Sant'Agata Feltria), Ugrigno (Sant'Agata Feltria), e Savignano di Rigo (Sogliano al Rubicone)


title: Perticara

text: Il terreno è geologicamente formato essenzialmente da un complesso misto prevalentemente argilloso, e da marne argillose grigiastre, bianco-sabbiose.


title: Perticara

text: Il paese è bagnato dal torrente Fanante che nasce nei pressi di Ugrigno (400 m s.l.m.) e prosegue il suo percorso fino a sfociare nel fiume Savio a Sarsina.


title: Perticara

text: Dei giacimenti di zolfo narra già lo storico greco Strabone (60 a.C.-20 d.C.), nella sua "Geografia", in cui parla della zona, nella quinta provincia (Italia), compresa tra l'Esino e il Rubicone, tra l'Appennino e il Mare Adriatico.


title: Perticara

text: La miniera era un labirinto esteso per più di 7,5 chilometri quadrati nella direzione sud-nord più di 4000 metri nella direzione ovest-est. Questa città sotterranea era composta da oltre 100 chilometri di gallerie, da discenderie e rimonte, fornelli (pozzi interni), il tutto distribuito su nove livelli comunicanti con l'esterno tramite quattro discenderie e sette pozzi.


title: Perticara

text: A partire dal 1917 ne acquisì la concessione di sfruttamento la società Montecatini che la portò ai massimi livelli con l'impiego di circa 1600 dipendenti tra cantieri sotterranei, esterni e uffici. La miniera chiuse definitivamente i battenti nel 1964, a causa della concorrenza dei grandi giacimenti americani, dove lo zolfo veniva estratto a minor costo con una nuova tecnica; gli ex minatori furono costretti a trasferirsi per mancanza di lavoro nelle grandi città. Oggi della miniera è rimasto un cantiere di lavorazione, il Certino, trasformato nel museo "Sulphur".


title: Perticara

text: Nel 1970 viene creato un primo museo nel centro del paese e, dal 1980 si iniziano a restaurare gli edifici dell'ex Cantiere Solfureo Certino costruiti dalla Montecatini a partire dal 1917, che rappresentano il periodo di massima attività produttiva della miniera.


title: Perticara

text: Nel 2002, dopo un trentennale lavoro di ricerca, il patrimonio di reperti acquisiti trova collocazione negli ambienti originali, vicino al pozzo Vittoria.


title: Perticara

text: La sequenza delle sale è suddivisa in due percorsi tematici: il primo è una ricca collezione di rocce e minerali proveniente da tutto il mondo con riferimenti alla genesi, alla struttura cristallina e alla classificazione chimica; il secondo racconta la storia della miniera e il processo di lavorazione dello zolfo, dall'estrazione fino alla fusione.


title: Perticara

text: Il cristallo di zolfo più grande al mondo è stato estratto in questa miniera ed è stato donato dall'Ing. Mezzena al museo di storia naturale di Milano.


title: Perticara

text: La Banda Musicale Minatori Perticara nacque nel 1860 con il nome di "Società filarmonica di Perticara". Nel 1954 vinse il concorso "Convegno regionale per Bande Musicali Marchigiane". Fu rifondata dopo lo scioglimento del 1964 con la chiusura della miniera e la conseguente partenza dei minatori/suonatori.


title: Perticara

text: Ha sede nella località la società di calcio A.C.D. Perticara, che disputa campionati dilettantistici regionali. Raggiunse come massimo risultato la serie C.


title: Hungover Games - Giochi mortali

text: Hungover Games - Giochi mortali "(The Hungover Games)" è un film del 2014 diretto da Josh Stolberg. Di base il film è una parodia di "The Hunger Games" e "Una notte da leoni", ma prende spunto anche da diversi altri film, tra cui "Il Signore degli Anelli", "Pirati dei Caraibi", "Avatar", "Django Unchained", "The Human Centipede", "Thor", "Carrie".


title: Hungover Games - Giochi mortali

text: Doug, Zach, Bradley e Ed sono quattro amici che decidono di trascorrere l'addio al celibato di Doug (prossimo a celebrare il proprio matrimonio omosessuale con il fidanzato Tracy) in un tranquillo hotel di provincia.


title: Hungover Games - Giochi mortali

text: A causa di Zach, che acquista un deodorante per ambienti con poteri magici, il gruppo viene catapultato in un universo parallelo e dovrà prendere parte agli "Hungover Games", dei giochi sadici indetti dal presidente Snowbama per compiacere la nazione. Il gruppo accetta di partecipare perché non riesce più a trovare Doug.


title: I Panda

text: I Panda sono un gruppo italiano di musica pop e leggera formatosi nel 1973, inizialmente col nome Camelot, cambiato in Panda nel corso del 1974 in occasione della pubblicazione del primo singolo per la RCA Italiana.


title: I Panda

text: La formazione originale comprendeva Osvaldo Pizzoli (voce solista, flauto e sax), Marco Colombo (tastiere e voce), Mario Dalla Stella (chitarre), Giovanni Lomazzi (basso e voce), Gianni Durini (batteria e voce).


title: I Panda

text: Dopo vari contatti con case discografiche milanesi tra cui la Dischi Ricordi, per la quale nel 1973 realizzano alcuni provini con brani dell'autore Mario Guantini (tra cui "Desiderare", che verrà poi registrata da Caterina Caselli, e "Da cent'anni"), approdano alla RCA Italiana dove registrano "Addormentata", i cui autori sono Carla Vistarini, Luigi Lopez e Giancarlo Leone, figlio dell'allora Presidente della Repubblica. Il brano partecipa all'edizione del Festivalbar dello stesso anno riscuotendo un buon successo e i Panda si esibiscono nella serata finale all'Arena di Verona.


title: I Panda

text: L'anno successivo registrano un album, "Amanti mai", da cui viene tratto un 45 giri con lo stesso titolo, che pur ottenendo un discreto successo non raggiunge le vette del precedente, anche per causa dello scarso supporto fornito dalla casa discografica.


title: I Panda

text: Insoddisfatti, i Panda abbandonano la RCA Italiana, mentre Marco Colombo lascia il gruppo, sostituito per un breve periodo da Flavio Patriarca e quindi, in via definitiva, da Franco Serafini.


title: I Panda

text: Nel 1977 approdano alla Polydor dove, con la produzione di Nico Papathanassiou (fratello di Vangelis), realizzano il 45 giri "Voglia di morire", brano scritto da Carla Vistarini e Luigi Lopez, che resta a tutt'oggi il loro maggior successo e con il quale raggiungono il 13º posto nella Superclassifica di TV Sorrisi e Canzoni. Nonostante il successo, Giovanni Lomazzi abbandona il gruppo per proseguire la carriera di avvocato e viene sostituito da Alfredo De Gennaro.


title: I Panda

text: Verso la fine dello stesso anno Nico li porta a Londra per registrare negli "Studi Nemo" di Vangelis Papathanassiou il nuovo singolo "Notturno", costruito attorno ad una citazione della "Danza del Principe e della Fata Confetto" dallo Schiaccianoci di Pëtr Il'ič Čajkovskij e con il testo ancora di Carla Vistarini, con l'intenzione di fare il salto di qualità e consolidare il gruppo ai massimi livelli della produzione musicale italiana. Purtroppo un inconveniente tecnico vanifica in parte il risultato: i master vengono smagnetizzati nel passare i controlli all'aeroporto e il disco dev'essere remixato in Italia.


title: I Panda

text: Poco dopo, per cause non meglio precisate, si separano da Nico Papathanassiou e decidono di autoprodursi; avvalendosi della consulenza musicale di Pinuccio Pirazzoli realizzano per la Polydor l'album "Teneramente, cuore di... Panda" che viene pubblicato all'inizio del 1979 assieme al singolo "Teneramente".


title: I Panda

text: L'album è pregevole, le intenzioni sono buone ed ambiziose, ma probabilmente i ragazzi peccano di presunzione nel non volersi affidare a un produttore esperto; il risultato finale non riesce a rendere l'energia e la freschezza che il gruppo voleva trasmettere e così anche i risultati di vendita si rivelano piuttosto deludenti. Si creano delle tensioni che portano ad una frattura tra Osvaldo, che prosegue mantenendo il nome del gruppo, e gli altri membri che, con Claudio Ramponi al posto di Alfredo formeranno gli Everest.


title: I Panda

text: I Panda di Pizzoli continuano a fare concerti, anche come gruppo di supporto di Ron e Giorgio Faletti. Pubblicano nuovi dischi di inediti: "L'anima e l'amore" (1998); "Storie di Panda" (2005) e "Le ragazze di una volta... sono angeli" (2009). Nel 2007 realizzano anche due CD di cover, "Erano gli anni '60 - Live dieci anni prima" e "Erano gli anni '60 - Live dieci anni dopo" (Volume 1 e 2). Nel 2013 pubblicano il singolo "Salviamo il mare", che vede la partecipazione vocale della cantante lirica Anna Maria Pizzoli. Nel 2015 è la volta di un altro singolo, "Dimmi chi sei". Nel maggio del 2016 I Panda sono ospiti del programma televisivo "I migliori anni".


title: Adolfo Pedernera

text: È considerato uno dei calciatori più forti di sempre; nel 2017 è stato inserito dalla rivista "Four-four-two" nella lista dei 100 migliori giocatori di tutti i tempi, al posto numero 58.


title: Adolfo Pedernera

text: Nonostante la posizione di centro-attacco (all'epoca una sorta di "boa" in area di rigore con unico compito di mettere la palla in rete), Pedernera è più una mezza punta: ama infatti rientrare spesso a centrocampo, trascinandosi dietro il marcatore e lasciando campo libero ai compagni di reparto. Dotato di una tecnica straordinaria: ha l'incredibile capacità di riuscire a servire sempre il compagno meno marcato con lanci millimetrici. Il suo tiro potente e preciso gli ha permesso di segnare centinaia di reti in carriera.


title: Adolfo Pedernera

text: Soprannominato "el Maestro", è considerato come il calciatore "che ha inventato" il ruolo di trequartista, all'epoca noto come centro-attacco. Giocava quasi in ogni ruolo dell'attacco, dal centravanti al regista.


title: Adolfo Pedernera

text: Cresciuto nell'Huracan, passò presto al River Plate squadra della quale sarebbe diventato la stella incontrastata della Máquina per oltre un decennio. Cede il suo posto nell'attacco del River ad Alfredo Di Stéfano, e lascia la squadra per un'offerta milionaria del Club Atletico Atlanta, dove tuttavia rimase una sola stagione. Tornò quindi all'Huracan ma nel 1949, anche a causa dello sciopero si trasferì in Colombia, accettando la proposta dei dirigenti del Millionarios dove continuò ad incantare, aggiungendo al suo palmares altri quattro titoli nazionali, sino al 1954 quando, a causa della nuova normativa sui trasferimenti, fece il suo secondo ritorno all'Huracan smettendo di giocare nel 1955.


title: Adolfo Pedernera

text: Ebbe anche una fortunata carriera di allenatore, svoltasi prevalentemente fra Colombia (di cui fu alla guida della nazionale ai mondiali del 1962), ed Argentina, dove visne due titoli nazionali allenando il Boca Juniors.


title: Adolfo Pedernera

text: Occupa la 12ª posizione nella speciale classifica dei migliori calciatori sudamericani del XX secolo pubblicata per IFFHS nel 2004.


title: Episodi di The Strain (quarta stagione)

text: La quarta e ultima stagione della serie televisiva The Strain, composta da 10 episodi, è stata trasmessa in prima visione negli Stati Uniti d'America dall'emittente FX dal 16 luglio al 17 settembre 2017.


title: Episodi di The Strain (quarta stagione)

text: In Italia la stagione è andata in onda in prima visione sul canale satellitare Fox dal 5 gennaio al 9 marzo 2018.


title: Episodi di The Strain (quarta stagione)

text: Zach, inviato dal Padrone, è tenuto in isolamento da suo padre e su volontà degli altri componenti del gruppo di superstiti combattenti. Portato sulla terrazza della Federal Reserve di NYC, finge di ferirsi ad un dito aprendo una lattina di Ginger Ale offertagli dal padre; lo scopo è quello di consentire alle sentinelle del padrone di localizzarlo e, conseguentemente, localizzare gli altri componenti del gruppo composto da Eph, Dutch, Fet e da Quinlan (il Nato).


title: Episodi di The Strain (quarta stagione)

text: Eph si accorge che il figlio lo sta tradendo e riesce a farglielo confessare. In un momento di rabbia punta la pistola alla testa del figlio, oramai completamente soggiogato al volere del Padrone, ma non riesce a far fuoco; corre immediatamente ad avvertire gli altri che lasciano l'edificio recandosi nel parcheggio nel quale è custodito l'ordigno nucleare che intendono utilizzare per distruggere il Male.


title: Episodi di The Strain (quarta stagione)

text: Nel frattempo il Padrone raggiunge Zach che gli confessa di aver fallito e lo porta da Sanjay Desai, catturato precedentemente da Fet e Dutch e tenuto prigioniero assieme alla moglie. Interrogato dal Padrone, Sanjay accusa la moglie di aver detto agli umani dove egli si trovasse, al 102º piano dell'Empire State Building; il Padrone uccide la moglie di Sanjay e, dopo averlo accusato di aver mentito, anche quest'ultimo.


title: Playing for Change

text: Playing for Change è un supergruppo musicale formato essenzialmente da artisti di strada di varie etnie, nato come progetto multimediale per opera del produttore discografico statunitense ed ingegnere del suono Mark Johnson, del Timeless Media Group, e di Enzo Buono.


title: Playing for Change

text: Con lo stesso nome Playing for Change Foundation (letteralmente: "Suonare" – ma anche "recitare, agire" – "per un cambiamento") è stata fondata una organizzazione non a scopo di lucro – la Playing for Change Foundation – cui è demandato il compito di edificare scuole di musica destinate all'infanzia nei luoghi più disparati del mondo. Il progetto è orientato a sostenere in maniera particolare realtà del terzo mondo.


title: Playing for Change

text: Playing for Change ha avuto inizio come progetto nel 2004: lo scopo dichiarato era quello – secondo gli intendimenti degli organizzatori – «di ispirare e mettere in collegamento musicisti per portare un messaggio di pace nel mondo attraverso la musica»'. Per fare ciò i fondatori si sono recati in diversi Paesi molto distanti l'uno dall'altro del globo terrestre, come Stati Uniti d'America, Spagna, Sudafrica, India, Nepal, Medioriente, Irlanda (per l'Italia, a Livorno sono stati registrati interventi di Roberto Luti alla chitarra resofonica, Simone Luti al basso e a Pisa sono state effettuate incisioni di Stefano Tomaselli al sassofono).


title: Playing for Change

text: Servendosi di un'apparecchiatura mobile che funzionasse da studio di registrazione, i due hanno registrato sul posto le "performance" di musicisti che eseguivano una medesima canzone, interpretata nel proprio personale stile e molto spesso con strumenti tipici delle varie culture.


title: Playing for Change

text: Fra le "guest star," che hanno partecipato al progetto, figurano Stephen Marley, Keith Richards, Los Lobos, Vusi Mahlasela, i Tinariwen, David Crosby, Louis Mhlanga, Clarence Bekker, David Guido Pietroni, Tal Ben Ari (Tula), Bono, Keb' Mo', David Broza, Manu Chao, Grandpa Elliott, Taj Mahal, Toots Hibbert dei Toots & the Maytals, Ringo Starr, Robbie Robertson, Jack Johnson


title: Playing for Change

text: Partecipano a ogni video cantanti e musicisti da tutto il mondo: molti sconosciuti e alcuni più noti, almeno a livello locale, come per esempio sono Char (Giappone), Ernest Ranglin (Jamaica), Alberto Manuel de la Rosa, Imorly Richardson (Cuba), Baby Black Ndombe (Congo)


title: Playing for Change

text: Il repertorio del gruppo è vasto e varia dalla musica blues, al soul, al pop, al classico rock and roll, con brani di autori affermati come Bob Dylan, Bob Marley, Ben E. King, Tracy Chapman.


title: Playing for Change

text: Il loro successo maggiore è "Stand by Me", lo standard del rock and roll di Ben E. King e del duo Jerry Leiber e Mike Stoller, già portato al successo da vari artisti.


title: Playing for Change

text: Il brano è stato il primo singolo del gruppo ed ha preso le mosse da un artista di strada a Santa Monica (California), Roger Ridley (poi deceduto). Sulla base dell'interpretazione di questo artista, Johnson e Buono hanno iniziato un viaggio attraverso il mondo registrando gli interventi e le esecuzioni di più e più artisti. Tutte le diverse interpretazioni sono state poi sottoposte a missaggio in un pasticcio finale.


title: Playing for Change

text: Il videoclip di "Stand by Me" ha avuto risonanza e popolarità come fenomeno di Internet sia attraverso il sito ufficiale del gruppo sia attraverso YouTube, dove ha registrato più di ottanta milioni di contatti.


title: Playing for Change

text: La Playing for Change Foundation è una organizzazione non a scopo di lucro che si prefigge di creare e supportare scuole musicali particolarmente in paesi in via di sviluppo.


title: Playing for Change

text: L'attività musicale di Playing for Change è riassunta in una "compilation" su CD/DVD intitolata "Playing For Change: Songs Around the World" e distribuita nel 2009 su etichetta Concord Music Group.


title: Playing for Change

text: Il CD consta di dieci canzoni mentre il DVD contiene anche un film documentario di 83 minuti intitolato "Peace Through Music" ("La Pace attraverso la Musica") più un video intitolato "The Playing for Change Foundation" che illustra l'attività della Fondazione. Il documentario è stato girato durante il viaggio della troupe di Playing for Change attraverso il mondo e al materiale originale sono stati aggiunti spezzoni di intervista e delle "performance" musicali dei vari artisti.


title: Playing for Change

text: Nel 2010 è stato pubblicato l'album dal vivo "Playing for Change Live" – che vede riuniti tutti insieme sulla scena diversi artisti provenienti da varie parti del mondo.


title: Playing for Change

text: Nel 2011 esce il disco "Playing For Change 2: Songs Around the World" su CD/DVD. Il dvd contiene le 10 canzoni del cd ed un documentario sul movimento.


title: Playing for Change

text: Il sito web di Playing For Change ha reso possibile, sia pure limitatamente all'area statunitense, l'acquisto via download e in formato MP3 dei brani prodotti dal supergruppo, mentre da aprile 2009 l'album discografico è distribuito anche su iTunes.


title: R-500 (missile)

text: L' R-500 (in cirillico: P-500; nome in codice NATO: SSC-7 Southraw), anche noto con la denominazione 9M728, è un missile da crociera di origine e fabbricazione russa, sviluppato negli anni duemila dall'OKB Novator ed entrato in servizio presso le forze armate della Federazione Russa nel 2013.


title: R-500 (missile)

text: Progettato per neutralizzare obiettivi sensibili collocati in profondità del territorio avversario, è impiegato dal sistema missilistico Iskander nella configurazione Iskander-K a due tubi di lancio.


title: R-500 (missile)

text: Alcune voci avvicinano l'R-500 al missile SSC-8 Screwdriver, sua presunta versione modificata con gittata di oltre 2.000 km; lo schieramento da parte russa dell'SSC-8 nel 2018 ha provocato l'uscita degli Stati Uniti dal Trattato INF, nonostante la violazione di quest'ultimo non sia stata accertata inequivocabilmente.


title: R-500 (missile)

text: I primi test dell'R-500 si sono svolti il 29 maggio 2007 presso il poligono di Kapustin Yar. Il razzo è stato lanciato con successo dal complesso Iskander-K.


title: R-500 (missile)

text: Il 19 settembre 2015, durante l'esercitazione Zentr-2015, un complesso della 92ª brigata missilistica ha effettuato il primo lancio di combattimento di un missile da combattimento 9M728 nel distretto militare centrale.


title: Giuseppe Panza

text: Giuseppe Panza nasce a Milano da Maria Mantegazza ed Ernesto Panza, facoltoso commerciante vinicolo (l'azienda di famiglia era stata fondata nel Monferrato dal nonno Alessandro). Nel 1935 Ernesto Panza acquista Villa Menafoglio Litta a Varese, poi scelto da Giuseppe come luogo ideale per ospitare la sua collezione di arte contemporanea. Cinque anni dopo, nel 1940, re Vittorio Emanuele III eleva la famiglia al rango nobiliare, col titolo di conti di Biumo, dal nome del rione varesino in cui sorge la predetta villa.


title: Giuseppe Panza

text: Nel 1948 Ernesto Panza muore lasciando ai figli l'azienda, beni immobili e aree fabbricabili. La ditta paterna viene liquidata a causa di una crisi nel commercio e Giuseppe, laureatosi in giurisprudenza con una tesi sulla filosofia del diritto, si dedica alla possibilità di nuovi investimenti per valorizzare l'eredità immobiliare paterna. Nel 1954 parte per New York e da qui intraprende un viaggio attraverso l'America settentrionale fino a Los Angeles che avrà forte influenza sull'elaborazione del suo gusto estetico.


title: Giuseppe Panza

text: Al suo ritorno a Milano, nel 1955, sposa Rosa Giovanna Magnifico e si trasferisce con lei nella casa in corso di Porta Romana. Partendo da un capitale ridotto, Giuseppe Panza e la moglie cominciano a collezionare opere d'arte per la loro casa di Milano. La peculiarità del metodo collezionistico di Giuseppe Panza è la capacità di identificare una scelta ristretta di artisti e un'acquisizione il più ampia possibile dei loro lavori per permettere una ricerca in profondità più che una visione panoramica, sostenendoli attivamente nella produzione delle opere.


title: Giuseppe Panza

text: La raccolta di Giuseppe Panza si sviluppa secondo una visione estetica idealista ed hegeliana dell'arte che si traduce nella scelta di opere prevalentemente astratte e minimaliste in grado di permettere al fruitore di accedere alla dimensione dell'infinito e dell'assoluto attraverso la struttura finita dell'opera. L'evoluzione estetica del collezionista prende avvio dal valore espresso dall'opera d'arte come oggetto all'opera d'arte come ambiente, equilibrio architettonico unitario che permetta la discesa in sé stessi e attivi il meccanismo della percezione.


title: Giuseppe Panza

text: Vero e proprio mecenate per gli artisti che ha sostenuto e incoraggiato secondo una precisa visione estetica e pioniere nella scelta di movimenti artistici al loro nascere, che solo diversi anni dopo hanno ricevuto la consacrazione da parte di critica e pubblico, Giuseppe Panza ha fortemente influenzato gli sviluppi della Storia dell'arte, il gusto collezionistico e la visione museografica in Italia e nel mondo. A partire dagli anni settanta, la scelta di donare o vendere la collezione per nuclei compatti ad alcuni dei più grandi musei internazionali, per permetterne una fruizione pubblica, ha specializzato e precisato l'identità di alcune delle più grandi istituzioni culturali del mondo come il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e il Solomon Guggenheim di New York.


title: Giuseppe Panza

text: Fortemente ispirato dal viaggio negli Stati Uniti del 1954, Giuseppe Panza muove i primi passi nel mondo del collezionismo a Milano nel 1955, visitando le gallerie e appoggiandosi ai critici che ritiene più sensibili agli sviluppi di un'arte nuova: attraverso Guido Le Noci della Galleria Apollinaire, dal quale acquista alcune opere di Atanasio Soldati e Gino Meloni, le prime ad entrare nella collezione, conosce Pierre Restany, critico d'arte francese e fondatore del movimento del Nouveau Réalisme, che alla Galleria Stadler lo introduce all'Informale europeo di Antoni Tàpies e Jean Fautrier.


title: Giuseppe Panza

text: Giuseppe Panza scopre sulla rivista pubblicata dall'IRI “La civiltà delle macchine” le opere di Franz Kline e dell'Espressionismo astratto americano, che acquista attraverso il gallerista Sidney Janis di New York; alla Galleria Blu di Peppino Palazzoli acquista un importante nucleo di opere di Mark Rothko. Nel 1958 conosce, tramite John Cage, l'artista Robert Rauschenberg, con il quale sviluppa un legame molto intenso, e i galleristi Leo Castelli, Ileana Sonnabend e Richard Bellamy: nelle loro gallerie di New York acquista tra il 1958 e il 1962 le opere pop di James Rosenquist, Claes Oldenburg e George Segal, che espone, con attenzione museografica per gli ambienti, nella casa di Milano e nella Villa Menafoglio Litta Panza a Varese.


title: Giuseppe Panza

text: Giuseppe Panza riprende gli acquisti nel 1966 con un nuovo orientamento verso l'arte minimal e la light art: conosce l'opera di Dan Flavin alla Galleria di Gian Enzo Sperone e ne diventa uno dei principali collezionisti. Il nucleo di arte minimalista della collezione si arricchisce con l'acquisto delle opere di Robert Morris, Donald Judd, Bruce Nauman, Carl Andre, Richard Serra, Jene Highstein. Dal 1968 l'acquisto delle opere di Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Sol LeWitt e On Kawara, Seth Siegelaub, Roman Opalka, Douglas Huebler, Cioni Carpi e Vincenzo Agnetti crea una collezione di arte concettuale nel momento stesso in cui il movimento si sta formando.


title: Giuseppe Panza

text: Dai primi anni settanta Panza acquista le opere di pittura minimalista americana di Robert Ryman, Brice Marden e Robert Mangold. La Villa di Varese si rende in questi anni “relativa” alle opere: vengono studiati all'interno di essa veri e propri percorsi di arte ambientale. Dopo aver visto i primi “dischi” di Robert Irwin alla Galleria Sonnabend di Parigi e alla Pace Gallery di New York, Giuseppe Panza parte per la California e acquista le opere di arte ambientale di Robert Irwin, James Turrell, Maria Nordman, allestite nei Rustici di Villa Panza tra il 1973 e il 1976, Eric Orr, Larry Bell e Douglas Wheeler.


title: Giuseppe Panza

text: La collezione riprende nel 1987 dopo una pausa negli acquisti molto lunga e apre tre nuove linee di ricerca: l'arte organica di Martin Puryear, Peter Shelton, Ross Rudel, Allan Graham, Meg Webster, Christiane Loehr, Emil Lukas, l'arte dei piccoli oggetti di Stuart Arends e Barry X Ball, Jonathan Seliger, David Goerk, Robert Tiemann, Carole Seborovski e Ron Griffin e infine l'arte del monocromo di David Simpson, Phil Sims, Anne Appleby, Winston Roeth, John Mc Cracken, Ruth Ann Fredenthal, Ettore Spalletti, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Roy Thurston, Michel Rouillard, Sonia Costantini, Timothy Litzman, Rudolph De Crignis e Lies Kraal.


title: Giuseppe Panza

text: Negli stessi anni acquista i lavori di Lawrence Carroll, Max Cole, Ford Beckman, Roni Horn, Franco Vimercati, Hanne Darboven, Hamish Fulton, Allan Graham, Gregory Mahoney, Julia Mangold, Maurizio Mochetti, Richard Nonas, Thomas Schutte, Peter Shelton, Jan Vercruysse, Ian Wilson e Sean Shanahan. Parallelamente alle raccolte di arte, Giuseppe Panza dà vita a una collezione di Arte Primaria, sculture provenienti dall'Africa e dal Messico precolombiano, e a una raccolta di teschi del XVII secolo, nel comune intento di proporre nuovi modelli estetici e ampliare la capacità di comprensione del diverso.


title: Giuseppe Panza

text: All'inizio degli anni settanta, la collezione Panza si presenta come un insieme molto vasto di opere: si manifesta così la necessità di trovare delle sedi espositive, con l'intento di non disperdere la collezione ma di suddividerla per nuclei compatti. Falliti i tentativi di ospitare in modo permanente la collezione nei musei tedeschi di Münchengladbach e Düsseldorf e in alcune sedi storiche in Italia (Villa Scheibler, Cascina Taverna e Palazzo Reale a Milano, Villa Medicea di Poggio a Caiano, al Castello di Rivoli a Torino, a Villa Doria Pamphilj a Roma, al Castello di Vigevano e all'Arsenale di Venezia), nel 1984 Giuseppe Panza vende al Museum of Contemporary Art di Los Angeles ottanta pezzi della prima collezione e nel 1990 dona allo stesso museo settanta opere di dieci artisti Los Angeles-based.


title: Giuseppe Panza

text: Il Solomon Guggenheim Museum di New York acquista nel 1990 duecentodue opere di pittura e scultura minimal degli anni sessanta e settanta, e due anni più tardi la Fondazione Guggenheim riceve in donazione centocinquanta opere e un prestito per trecentotrenta opere minimal, concettuali e ambientali. Il pacchetto di acquisizioni comprende anche una serie di opere site-specific create appositamente per Villa Menafoglio Litta Panza a Varese e tuttora collocate nella sede originaria: per tali opere viene ideata nel 1994 la formula del prestito permanente al Fondo per l'Ambiente Italiano permettendo alle opere di rimanere a Varese, nel luogo in cui la loro integrità estetica e concettuale possa mantenere la stretta sintonia con l'ambiente circostante. Nel 1994 Giuseppe Panza dona duecento opere di arte organica e monocromatica al Museo Cantonale d’Arte di Lugano; del 1996 è la donazione di Villa Panza a Biumo Superiore al Fondo Ambiente Italiano, comprensiva della collezione di centotrentasette opere d'arte contemporanea, gli arredi e la collezione di arte africana, l'architettura ed il parco.


title: Giuseppe Panza

text: Nel 2007 l'Albright-Knox Collection di Buffalo acquista settantuno opere, e nel 2008 Giuseppe Panza vende all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington un nucleo di trentanove opere concettuali, minimal e ambientali. Nel 2010 il San Francisco Museum of Modern Art acquista venticinque lavori di arte minimal e concettuale.


title: Giuseppe Panza

text: Alcuni nuclei della collezione Panza sono inoltre stati concessi in comodato temporaneo, alcuni ancora attivi, altri già terminati, per essere esposti in edifici storici in Italia: Palazzo Ducale di Gubbio, Palazzo della Gran Guardia di Verona, Palazzo Ducale di Sassuolo, MART di Rovereto e Università Bocconi di Milano.


title: Paul Esser

text: In tv, è stato il protagonista della versione di "Sender Freies Berlin" di Tatort ed è noto anche per aver interpretato il ruolo del prigioniero ladrone "Blom" nella serie televisiva "Pippi Calzelunghe".


title: Paul Esser

text: Dopo aver studiato recitazione per due anni con Adolf Dell, nel 1939 Paul Esser debuttò allo Stadttheater di Paderborn. Iniziò la sua carriera teatrale apparendo sui palcoscenici di Weimar, Posen, Memel e Schneidemühl e anche in qualche film. Nel 1943, entrò a far parte del Deutschen Theater di Berlino, dove rimase fino all'autunno dell'anno seguente, quando l'attività del teatro venne interrotta dalla guerra. Dopo la fine del conflitto, chiamato da Gustaf Gründgens, lavorò allo Schauspielhaus di Düsseldorf. A Francoforte, iniziò a lavorare come regista, prima di trasferirsi a Berlino. Nel 1951, recitò nel ruolo di Guglielmo Tell nello spettacolo di riapertura dello Schillertheater.


title: Paul Esser

text: Al cinema, dopo i suoi esordi sullo schermo nel 1941 in un film firmato da Carl Froelich e interpretato da Heinz Rühmann e Anny Ondra - due tra i più popolari attori dell'epoca - Esser fu protagonista di "Rotation", che - nel 1954 - fece vincere al regista Wolfgang Staudte il Pardo d'oro al Festival di Locarno. Il film era prodotto dalla DEFA, lo studio cinematografico della Germania Est per cui Esser lavorò per qualche anno. La casa produsse nel 1950 il suo primo film a colori, "Das kalte Herz", di cui Esser fu uno dei protagonisti. Nello stesso anno, l'attore fu Falstaff in "Die lustigen Weiber von Windsor", versione cinematografica de "Le allegre comari di Windsor", dove aveva come partner Sonja Ziemann; nel 1951, interpretò il prussiano von Wulckow in "Der Untertan", trasposizione per lo schermo del romanzo di Heinrich Mann. Dopo essersi trasferito nella Germania Ovest, la sua carriera conobbe una battuta di arresto, perché gli vennero affidati parti di secondo piano.


title: Serie di Ramanujan

text: La serie di Ramanujan è una tecnica inventata dal matematico indiano Srinivasa Ramanujan per attribuire un valore (finito) a una serie divergente a infinito. Sebbene non sia una sommatoria nel senso tradizionale del termine, essa presenta proprietà tali per cui risulta utile collocarne lo studio nell'ambito delle serie divergenti a infinito, all'interno del quale l'operatore di sommatoria non è definibile.


title: Serie di Ramanujan

text: La sommatoria (da non confondersi con la somma di Ramanujan, per cui più propriamente parliamo di serie) è essenzialmente una proprietà delle somme parziali, piuttosto che di una somma intera, che non è possibile definire. Se consideriamo la formula di Eulero-Maclaurin con i correttivi introdotti dai numeri di Bernoulli, otteniamo:


title: Serie di Ramanujan

text: dove "C" è una costante specifica della serie e la sua continuazione analitica così come il limite dell'integrale non furono specificati da Ramanujan, ma possiamo presumere che essi fossero come quelli enunciati in precedenza. Comparando le due formule ed assumendo che "R" tende a 0 mentre "x" tende ad infinito, osserviamo che, nel caso generale, per funzioni "f"("x") che non divergono per formula_3:


title: Serie di Ramanujan

text: in cui Ramanujan ha assunto formula_5. Prendendo formula_6, ritroviamo la sommatoria nota per le serie convergenti. Per funzioni "f"("x") che non divergono per formula_7. otteniamo:


title: Serie di Ramanujan

text: "C"(0) è stato di conseguenza proposto come somma di una sequenza divergente. È una sorte di "ponte" fra sommatoria e integrazione.


title: Serie di Ramanujan

text: La versione della formula per una sommatoria convergente di funzioni con opportune proprietà di crescita, è:


title: Serie di Ramanujan

text: Assumiamo la convenzione per cui da ora in avanti la notazione formula_10 denoterà la sommatoria di Ramanujan. Questa notazione è apparsa per la prima volta negli appunti di Ramanujan, priva di qualsiasi indicazione che ricordasse che essa semplificava un nuovo metodo di sommatoria.


title: Serie di Ramanujan

text: Ramanujan ha calcolato la somma di serie divergenti note. È importante sottolineare che le somme di Ramanujan non sono somme nel senso tradizionale del termine , ad esempio le somme parziali non convergono verso questo valore, che è denotato col simbolo formula_10.


title: Serie di Ramanujan

text: la somma diverge e non significa che la somma dei numeri interi tendente a infinito è una frazione negativa.


title: Serie di Ramanujan

text: Quest'ultimo, infatti, è il valore della funzione zeta di Riemann quando vi si inserisca il numero formula_16. La funzione è ottenuta in analisi complessa, a partire dalla somma formula_17 dei reciproci delle potenze s-esime (intere positive) dei numeri interi. Tale somma ha un valore finito per formula_18, mentre diverge altrimenti. Con la tecnica del prolungamento analitico, Riemann ottenne un valore finito anche per formula_19, ma formula_20.


title: Serie di Ramanujan

text: mentre lo stesso approccio, per le potenze dispari, suggerisce una relazione coi numeri di Bernoulli:


title: Serie di Ramanujan

text: Alcuni autori hanno proposto di usare "C"(1) anziché "C"(0) come risultato della sommatoria di Ramanujan, dal momento che una serie del tipo formula_23 ammette una e una sola sommatoria di Ramanujan, definita come il valore in una e una sola soluzione dell'equazione differenziale formula_24 che soddisfa la condizione al contorno formula_25..


title: Serie di Ramanujan

text: Questa definizione della sommatoria di Ramanujan (denotata come formula_26), è diversa sia da quella data in precedenza per v, che dalla sommatorie di serie convergenti, e tuttavia presenta delle interessanti proprietà, quali: se v tende a un limite finito per "x" → +1, allora la serie formula_26 è convergente, e possiamo scrivere:


title: Serie di Ramanujan

text: La "resummation" di Ramanujan può essere estesa al calcolo integrale; ad esempio, applicando la formula di Eulero-McLarurin, si può scrivere:


title: Serie di Ramanujan

text: che è la naturale estensione agli integrali dell'algoritmo di regolarizzazione della funzione Zeta. Per ri-sommatoria ("resummation") si intende una procedura per ottenere un valore finito a partire da una serie divergente di funzioni, attraverso l'integrazione di una nuova funzione convergente nella quale compaiono riscalati i termini che definiscono la funzione di partenza.


title: Serie di Ramanujan

text: Questa equazione ricorsiva (corrispondente in matematica del discreto a quello, di una equazione differenziale), è finita, essendo per formula_32:


title: Serie di Ramanujan

text: Per formula_35, la "resummation" con la formula di Ramanujan conduce a risultati finiti nella rinormalizzazione della teoria quantistica dei campi.


title: Marco Pacuvio

text: Marco Pacuvio nacque attorno al 220 a.C. a "Brundisium", città messapica in una zona influenzata dalla cultura greca, da una famiglia di origini osche. Tali origini sembrano effettivamente essere confermate dalla forma del nome Pacuvio, anch'essa osca, e da alcuni particolarismi linguistici che si riscontrano nelle opere. Sua madre era, secondo la testimonianza fornita da Plinio il Vecchio, sorella del celebre poeta e drammaturgo messapico Quinto Ennio da Rudiae; probabilmente errata risulta invece la testimonianza di Sofronio Eusebio Girolamo, secondo la quale Pacuvio sarebbe invece stato figlio della figlia di Ennio, e dunque nipote abiatico del poeta.


title: Marco Pacuvio

text: Formatosi grazie alle influenze dello zio e maestro Ennio, da cui ereditò anche gli interessi filosofici e le tendenze razionalistiche, si trasferì giovane a Roma, dove intraprese a lungo l'attività di pittore (nel I secolo a.C. era ancora integro un suo dipinto nel tempio di Ercole) e di poeta, frequentando il Circolo degli Scipioni dal 204 a.C. Fu il primo poeta latino che si dedicò esclusivamente al genere della tragedia. A Roma, secondo la testimonianza di Marco Tullio Cicerone, strinse un solido legame di amicizia con l'aristocratico di ambiente scipionico Gaio Lelio; tale notizia potrebbe però costituire una finzione letteraria elaborata "a posteriori" dallo stesso Cicerone per arricchire la trattazione pronunciata dallo stesso Lelio nel "Laelius de amicitia". La poetica di Pacuvio, altisonante e ricca di riferimenti mitologici, era infatti ben lontana da quella proposta dal cosiddetto circolo degli Scipioni, che tentava, invece, di diffondere un ideale di letteratura aderente alla vita reale e attenta all'individuo.


title: Marco Pacuvio

text: Ancora attivo nel 140 a.C., all'età di ottant'anni, Pacuvio compose una tragedia che mise in scena in competizione con il giovane Lucio Accio, che si andava allora affermando e che dopo la morte dello stesso Pacuvio sarebbe divenuto il maggior tragediografo in attività a Roma. Poco più tardi, tuttavia, il vecchio Pacuvio, malato, fu costretto a ritirarsi a "Tarentum", dove, attorno al 135 a.C., ricevette la visita dello stesso Accio che si apprestava a partire per un viaggio in Asia: in quest'occasione, secondo la narrazione di Aulo Gellio, il giovane autore lesse all'anziano commediografo il testo del suo "Atreus":


title: Marco Pacuvio

text: Tale aneddoto, che pure mette in luce l'orgoglio di Accio nel difendere la propria opera e nell'attaccare nascostamente quella del rivale, è di dubbia autenticità, in quanto del tutto affine all'episodio narrato da Gaio Svetonio Tranquillo nella "Vita Terentii", secondo il quale il giovane commediografo Publio Terenzio Afro avrebbe letto la sua "Andria" all'anziano Cecilio Stazio.


title: Marco Pacuvio

text: Ritiratosi, dunque, a "Tarentum", Pacuvio vi morì quasi novantenne attorno al 130 a.C.: egli stesso compose il testo, secondo Gellio, dell'epitaffio che fu poi inciso sulla sua lapide tombale, "un garbato autoritratto che comunica un senso di urbanità, di dignità e di riserbo":


title: Marco Pacuvio

text: Tale epitaffio, per quanto ben noto e solenne, è di dubbia autenticità: Gellio ne trovò il testo nel "De poetis" di Marco Terenzio Varrone, assieme ai testi che avrebbero ornato le lapidi delle tombe di Gneo Nevio e Tito Maccio Plauto, ma nella sua opera non accenna ad alcuna visita personale a nessuna di tali tombe, dunque non risulta possibile sapere se gli epitaffi fossero stati composti o solo riportati dallo stesso Varrone.


title: Marco Pacuvio

text: Così come Plauto, Cecilio e Terenzio si erano per primi specializzati nel solo genere della commedia "palliata", Pacuvio fu il primo tra gli autori di lingua latina a specializzarsi in quello della tragedia. Dalle dubbie testimonianze dei grammatici tardi Diomede e Pomponio Porfirione, di dubbia validità, si evince che Pacuvio sarebbe anche stato autore di "Saturae", affini a quelle di Ennio, che avrebbero però riscosso scarso successo e avrebbero dunque acquisito importanza marginale. Dalla testimonianza di Plinio il Vecchio risulta che abbia esercitato anche il mestiere di pittore: in età alto-imperiale si conservava ancora la memoria di una sua opera che era stata esposta in Roma nel tempio di Ercole presso il foro boario.


title: Marco Pacuvio

text: Della sua opera letteraria, non particolarmente vasta, sono a oggi pervenuti circa 365 frammenti per un totale di 380 versi di sede certa e 55 di sede incerta. Fu autore di dodici o tredici tragedie "cothurnatae" ("Antiope", "Armorum iudicium", "Atalanta", "Chryses", "Dulorestes", "Hermiona", "Iliona", "Medus", "Niptra", "Pentheus", "Periboea" e "Teucer"; incerta è l'attribuzione del "Protesilaus") e di una "praetexta" ("Paulus").


title: Marco Pacuvio

text: Le "cothurnatae", sviluppate per lo più a partire da originali greci oggi perduti dei tragici Eschilo, Sofocle ed Euripide, trattavano in molti casi temi afferenti ai maggiori cicli mitici, quali quello troiano ("Armorum iudicium", "Iliona", "Niptra", "Teucer", e "Protesilaus"), quello, connesso al troiano, di Oreste ("Chryses", "Dulorestes", "Hermiona"), quello tebano ("Antiope") e quello argonautico ("Medus").


title: Marco Pacuvio

text: Il "Paulus" ("Paolo") aveva, invece, carattere storico e celebrativo, e fu probabilmente rappresentata per la prima volta nel 168 a.C., in occasione dei "ludi" organizzati per celebrare la vittoria di Lucio Emilio Paolo a Pidna sul re di Macedonia Perseo.


title: Marco Pacuvio

text: Particolarmente esiguo risulta, dunque, il numero delle opere prodotte da Pacuvio se si considera che fu attivo fino all'estrema vecchiaia; tale dato può essere però spiegato se si suppone che il drammaturgo dedicasse buona parte del suo tempo all'attività pittorica, o curasse particolarmente l'elaborazione formale delle sue opere.


title: Marco Pacuvio

text: Egli scelse generalmente il suo repertorio fra i miti del mondo ellenico, prediligendo quelli a sfondo pastorale o idilliaco e descrivendo sapientemente paesaggi ed eventi naturali: da quanto resta, Pacuvio sapeva conferire ai personaggi delle sue tragedie una forza drammatica che affascinava il pubblico romano e che era apprezzata, come detto, dallo stesso Cicerone, che ne ebbe altissima stima:


title: Marco Pacuvio

text: La cura che Pacuvio riservava alle sue opere gli procurò, mentre era ancora in vita, la fama di erudito; l'erudizione, tuttavia, si prestava a degenerare in pedanteria, come dimostrano ad esempio i versi del "Chryses" in cui la descrizione del cosmo e del sole è interrotta da una parentesi di riflessione filologica sui termini con cui Greci e Romani indicavano il cielo. Ciò non precluse comunque a Pacuvio la possibilità di riscuotere un ampio successo di pubblico presso il popolo romano e presso i suoi contemporanei: l'ampia diffusione e il gradimento delle sue opere testimoniano inoltre la «capacità del pubblico romano di apprezzare un testo teatrale serio».


title: Marco Pacuvio

text: L'autore satirico Gaio Lucilio, attivo nella seconda metà del II secolo a.C., nell'affermare la sua nuova poetica legata all'esperienza personale, prese le distanze dalla poetica tragica di Ennio, ma soprattutto dei contemporanei Pacuvio e Accio, che tentavano, a suo giudizio, di affascinare il pubblico proponendogli esclusivamente storie di esseri fantastici quali «serpenti alati» o «draghi volanti». Tale critica, dettata dunque da ragioni personali legate al modo di intendere l'attività letteraria stessa, nulla toglie comunque al vasto successo che Pacuvio riscosse tra i suoi contemporanei.


title: PCSX2

text: Il software è open source e in continuo sviluppo. Attualmente la sua ultima versione stabile dispone di una compatibilità molto alta. Sebbene possa rispecchiare da vicino l'esperienza di gioco su hardware originale, PCSX2 supporta una serie di miglioramenti, come la possibilità di utilizzare risoluzioni più elevate , frame-rate superiori e più stabili, creazione di Memory Card virtuali, cattura di screenshot e registrazione video della partita e molto altro.


title: PCSX2

text: Il progetto è iniziato nel marzo del 2002. Il team di sviluppo, noto solo attraverso dei nickname, era inizialmente costituito dai programmatori Shadow, Saqib e Linuzappz; Quest'ultimo nel 2005 ha abbandonato il progetto ed il suo ruolo di Leader.


title: PCSX2

text: A partire da gennaio 2008, il team di sviluppo ha scelto di affiancare alla release stabile, delle versioni "beta" tramite il quale ogni utente può contribuire al testing del software, individuando bug e inserendo nuove funzionalità.


title: PCSX2

text: A partire dal 2022 all'emulatore è stato aggiunto il supporto al 64 bit e all'API Vulkan , oltre aver riscritto l'utilizzo dei plugin e ridisegnato l'interfaccia utilizzando la GUI di Qt. Le ultime versioni possono aggiornarsi automaticamente e puntano inoltre ad aumentare l'ottimizzazione per ogni singolo gioco, risultando quindi sempre più facili da configurare.


title: PCSX2

text: A partire dalla versione 1.7 PCSX2 ha unito tutte le funzionalità all'emulatore principale, in un unico "core" eliminando il concetto di plugin. È stato aggiunto inoltre il supporto nativo al DualShock 4 e DualSense, senza bisogno di software esterni.


title: PCSX2

text: Attualmente per il render OpenGL è consigliabile avere una scheda video Nvidia piuttosto che una di controparte AMD, che risulta invece più performante con l'API Vulkan, mentre DirectX è consigliato per hardware datati.


title: PCSX2

text: Il plugin video permette di aumentare la risoluzione nativa del gioco emulato portandola anche oltre il 4K. Ovviamente aumentando la risoluzione aumentano i requisiti hardware. C'è anche la possibilità di eseguire i giochi in widescreen anche su titoli che nativamente non lo supportano.


title: PCSX2

text: Un discorso a parte merita il BIOS. Le versioni precedenti alla 0.7 si avvalevano di una tecnologia per emulare il BIOS della PlayStation 2; successivamente, per migliorare il funzionamento dell'emulatore, si è preferito utilizzare il BIOS originale della console. Essendo protetto da copyright, tale BIOS non è disponibile per il download con PCSX2; tuttavia, tramite apposite utility è possibile eseguire il dump del BIOS della propria console PlayStation 2.


title: PCSX2

text: Le Memory Card invece, possono essere create e modificate a piacimento, settando la dimensione o inserendo dei salvataggi esterni.


title: Jack Kramer

text: Appassionato di sport, in particolare il basket e il tennis, all'età di 13 anni si trasferì con la famiglia a San Bernardino, in California, e dopo aver visto Ellsworth Vines, allora il miglior giocatore del mondo, giocare una partita Kramer decise di concentrarsi sul tennis.


title: Jack Kramer

text: Numero uno del mondo, a dispetto dei soli 3 slam vinti in carriera, prima di passare professionista e di essere privato della possibilità di partecipare ai tornei tradizionali è considerato uno dei più grandi tennisti di tutti i tempi. Il sopraggiungere della guerra limitò di gran lunga quelli che sarebbero potuti essere i suoi successi tra i dilettanti.


title: Jack Kramer

text: Alto e magro, fu uno dei primi giocatori al mondo a svolgere un gioco basato sul "serve & volley". Sbaragliò la concorrenza nelle sette partite giocate a Wimbledon 1947, concedendo ai suoi avversari solo 37 "game", un numero che soltanto Björn Borg è riuscito a superare al Roland Garros 1978. Si ritirò dall'attività agonistica nel 1954, a 33 anni, a causa di problemi alla schiena.


title: Jack Kramer

text: Ha anche partecipato alla nascita di quella che sarebbe diventata poi l'ATP, l'Associazione dei giocatori professionisti, della quale è stato il primo direttore nel 1972. Autore, nel 1979, di un'autobiografia dal titolo "The Game: My 40 Years in Tennis".


title: Jack Kramer

text: Kramer fu inserito nella International Tennis Hall of Fame di Newport, Rhode Island, nel 1968. Il Los Angeles Tennis Open fu noto per diversi anni come "Jack Kramer Open", l'unico evento del World Tennis Tour che ha portato il nome di un giocatore.


title: Natal'ja Rudakova

text: A New York dall'età di 17 anni, lavorava in un salone di bellezza quando Luc Besson la incontrò mentre attraversava la strada.


title: Natal'ja Rudakova

text: Da quel momento si è iscritta ai corsi di recitazione e dopo un provino, Besson l'ha scelta come protagonista femminile del film "Transporter 3".


title: Castello di Chaumont

text: Il castello di Chaumont-sur-Loire , detto anche castello di Langon , è situato a Chaumont-sur-Loire, dipartimento Loir-et-Cher, Francia. A partire dal 2000, insieme all'intera Val de Loire, è diventato patrimonio mondiale dell'UNESCO.


title: Castello di Chaumont

text: Fu costruito nell'XI secolo da Oddone I († 995), Conte di Blois, Reims, Tours, Chartres, Châteaudun e Provins (982-995), figlio di Tebaldo I di Blois e sposo di Berta di Borgogna, figlia del re di Arles Corrado III di Borgogna e futura regina consorte di Francia.


title: Castello di Chaumont

text: Passato poi nel 1037 al cavaliere milites normanno Hilduin (o Gelduin, Guelduin, Ilduino), primo signore di Maillé (Vienne) (detta Luynes dal XVII secolo), signore visconte di Chaumont, Chartres, e Vexin, questi lo fece ampliare e consolidarne le fortificazioni.


title: Castello di Chaumont

text: Il castello di Chaumont rimase per alcune generazioni proprietà dei discendenti di Hilduin, fin quando una sua pronipote, Denise de Fougère, lo recò in dote a suo marito Sulpice d'Amboise (circa 1030-circa 1080) ed il castello passò nelle mani degli Amboise rimanendovi per cinque secoli.


title: Castello di Chaumont

text: Nel 1455 il castello fu fatto incendiare e radere al suolo da Luigi XI, quale punizione a Pietro d'Amboise (1408-1473) per la sua partecipazione alla Lega del bene pubblico. Perdonati gli Amboise dal re, questi contribuì finanziariamente alla ricostruzione del castello, operata fra il 1465 ed il 1475 dal figlio di Pietro d'Amboise, Carlo I d'Amboise (1430-1481), che vi fece anche aggiungere un'ala a nord (oggi non più esistente).


title: Castello di Chaumont

text: Nel 1560, la proprietà del castello passò a Caterina de' Medici la quale vi ospitò numerosi astrologi, incluso Nostradamus.


title: Castello di Chaumont

text: Alla morte del marito, Enrico II di Francia, Caterina usò il suo potere per costringere Diana di Poitiers, amante del marito, ad accettare il castello di Chaumont in cambio del più ambito castello di Chenonceau. Diana di Poitiers visse a Chaumont per un breve periodo dopo il quale il castello fu rivenduto.


title: Castello di Chaumont

text: A partire dal secolo dei lumi il castello tornò ad essere dimora di personaggi illustri, tra i quali si annoverano:


title: Castello di Chaumont

text: La famiglia De Broglie, alla morte di Henry-Amedée, incappò in una serie di investimenti sbagliati e spese folli che la portarono inevitabilmente alla rovina economica. La tenuta di Chaumont fu a tutti gli effetti smembrata e venduta un pezzo alla volta: dapprima i possedimenti terrieri, poi una parte del parco, infine centinaia di opere d'arte.


title: Castello di Chaumont

text: Nel 1937 lo Stato francese espropria il castello per motivi di pubblica utilità e il 1º agosto dell'anno successivo il governo entra in pieno possesso della tenuta e anche degli arredi superstiti: arazzi e mobili antichi.


title: Castello di Chaumont

text: Nel 2000 il castello viene dichiarato dall'UNESCO patrimonio mondiale dell'umanità in quanto parte della Valle della Loira e nel 2007 diventa monumento Regionale.


title: Castello di Chaumont

text: Il giorno 11 gennaio 1613, dei muratori scavando in un campo nei pressi delle rovine del castello di Chaumont, in un'area che per tradizione era chiamata il "campo del gigante", nel Delfinato, ritrovarono insieme a diverse antiche monete una enorme tomba, coperta da una sasso su cui erano incise le parole ""Theutobochus Rex"" (attribuite a Teutoboco Re dei Teutoni e dei Cimbri dello Jutland), all'interno furono ritrovati i resti di un corpo umano dalle forme di un gigante (venticinque piedi e mezzo largo dieci alle spalle). Le monete ritrovate con la pietra di Teutoboco erano d'argento e recavano da un lato l'immagine di Gaio Mario e dall'altra una M e una A intrecciate.


title: Castello di Chaumont

text: Questi resti erano simili a quelli ritrovati nel 1515 a Mazzarino in Sicilia (trenta piedi) e nel 1548 (trenta piedi) e 1550 (trentatré piedi) ritrovati nella Val di Mazzara nei pressi di Palermo, e poi ancora nei pressi di Trapani.


title: Castello di Chaumont

text: Anche presso la "Nostra Signora di Parigi" si vedeva una tomba enorme e si narra contenesse un gigante di trenta piedi,


title: Castello di Chaumont

text: Nel XVII Nicola Habicot, antomico e chirurgo del S.Cosmo di Parigi, afferma nei suoi scritti di aver visto presso il Signore di Nemours un uomo gigante di quindici piedi.


title: Homo georgicus

text: Homo georgicus è il nome che fu proposto nel 2002 per descrivere il cranio fossile e la mandibola di una specie ominide ritrovati a Dmanisi in Georgia nel 1999 e nel 2001; questa specie sembra intermedia tra "Homo habilis" e "Homo erectus". Uno scheletro parziale fu trovato nel 2001. I fossili, che hanno un'età di circa 1,8 milioni di anni, furono scoperti dallo studioso georgiano David Lordkipanidze, che faceva parte di un gruppo di ricerca che portò alla luce questi resti; nelle vicinanze furono trovati anche utensili e ossa di animali.


title: Homo georgicus

text: Gli studiosi pensarono dapprima che la mandibola e il cranio appartenessero a "Homo ergaster", ma le differenti dimensioni li portarono ad attribuirli ad una nuova specie, definita "Homo georgicus", discendente da "Homo habilis" e antenata dell'asiatico "Homo erectus".


title: Homo georgicus

text: Il cranio D2700, della capacità di 600 cm³ e datato a 1,8 milioni di anni fa, e le sue buone condizioni permettono il confronto con la morfologia del cranio dell'uomo moderno. Il cranio era il più piccolo e il più primitivo tra quelli ritrovati fino ad allora al di fuori dell'Africa dove le due diverse specie di ominidi, Australopithecus e il genere Homo rappresentano due percorsi evolutivi distinti a partire da un comune antenato. Il reperto georgiano, la cui capacità cranica è all'incirca la metà di quella di "Homo sapiens", fu considerato il reperto più piccolo fino alla scoperta di "Homo floresiensis" avvenuta nell'isola di Flores nel 2003.


title: Homo georgicus

text: Il dimorfismo sessuale è piuttosto accentuato, rivelando tratti primitivi (meno presenti in altre specie europee più evolute come "Homo antecessor", "Homo heidelbergensis" e "Homo neanderthalensis"), con i maschi considerevolmente più grandi delle femmine. A causa delle scarse conoscenze morfologiche su questa specie non è stato finora possibile identificare sviluppi successivi. È ancora dibattuta la questione se questi ominidi avessero un grado di intelligenza superiore a quello delle specie antenate, a causa del volume cerebrale ridotto.


title: Homo georgicus

text: "Homo georgicus" potrebbe essere stato il primo ominide a stabilirsi in Europa, 800.000 anni prima di "Homo erectus".


title: Homo georgicus

text: Furono successivamente ritrovati altri quattro crani e diverse mandibole, oltre a numerose altre ossa post-craniali, che indicano una specie piuttosto primitiva nel cranio e nella parte superiore del corpo, ma con colonna vertebrale e arti inferiori piuttosto sviluppati, in grado di permettere una buona mobilità. Potrebbe quindi trattarsi non di una specie separata, ma di uno stadio subito successivo alla transizione tra "Australopithecus" e "Homo erectus".


La locuzione Hic est locus ubi mors gaudet succurrere vitae, tradotta letteralmente, significa ""È questo il luogo dove la morte gode nel dare soccorso alla vita"". Può essere talvolta preceduta dall'invocazione iniziale Taceant colloquia; effugiat risus (ovvero ""Tacciano i colloqui, fugga il riso.""; essa stessa parte di un'altra massima latina più ampia che talvolta spicca sui muri degli ospedali e recita: ""Praesente aegroto taceant colloquia, effugiat risus, namque omnia dominatur morbus"" che, tradotta, significa ""In presenza del malato tacciano i colloqui, fugga il riso, perché la malattia domina su tutto"").


title: Hic est locus ubi mors gaudet succurrere vitae

text: Campeggia all'ingresso del Teatro Anatomico di Padova, il più antico teatro anatomico stabile della storia, situato all'interno di Palazzo del Bo, sede dell'università e fatto costruire nel 1594 dal celebre anatomista Girolamo Fabrici d'Acquapendente, uno dei pionieri della medicina moderna che fu anche maestro dello scopritore della circolazione William Harvey.


text: Nella versione dettata dall'anatomo-patologo Luciano Armanni che si trova sull'ingresso della sala anatomica dell'Ospedale degli Incurabili di Napoli, San Giuseppe Moscati, volendo togliere alla medicina un senso prettamente laico, fece aggiungere, all'interno della sala, la frase "Ero mors tua, o mors" insieme ad un crocifisso.


text: Tale iscrizione latina è comunque divenuta popolare nel mondo degli anatomo-patologi e si può trovare riportata, più o meno tradotta, sui muri di sale autoptiche e di obitori in varie parti del mondo.


title: Titanus giganteus

text: Lo Scarabeo Titano ("Titanus giganteus") è un Cerambycidae neotropicale, l'unico nel genere "Titanus", e la seconda specie più lunga conosciuta fra i coleotteri.


title: Titanus giganteus

text: Gli adulti possono crescere fino a 16,7 cm di lunghezza. Di tutti i coleotteri noti, solo lo scarabeo ercole (Dynastes hercules), i cui maschi giganti occasionalmente possono crescere fino a 18 cm (più lungo del titano, ma i maschi di scarabeo ercole hanno un enorme corno sul pronoto o torace che rappresenta circa la metà della sua lunghezza totale. Escludendo il corno, il corpo del coleottero Titano è notevolmente più grande di quello dello scarabeo ercole). Si sa che le corte, curve e affilate mandibole possono spezzare a metà una matita e tranciare la carne umana. Gli esemplari adulti dello scarabeo titano non si nutrono, ma sono, invece, alla costante ricerca di un partner.


title: Titanus giganteus

text: Le larve non sono mai state trovate, ma si pensa che si nutrano all'interno del legno e che possano richiedere diversi anni per raggiungere la taglia massima prima che diventino pupe. Le larve di scarabeo titano creano dei buchi ai quali si attaccano per nutrirsi, i quali sembrano larghi più di 5 cm e profondi forse 30. Una famosa fotografia "a grandezza naturale" di quella che è ritenuta essere una larva di questo coleottero è apparsa sulla rivista di" National Geographic", tuttavia si trattava di una diversa specie di coleottero, forse" Macrodontia cervicornis".


title: Titanus giganteus

text: Gli adulti si difendono mettendo in guardia sibilando e mordendo, e hanno aculei affilati, nonché forti mascelle.


title: Titanus giganteus

text: Si riscontra la sua presenza nelle foreste pluviali del Venezuela, Colombia, Ecuador, Perù, Guiana, e nel centro-nord Brasile.


title: Calcificazione

text: Il calcio assunto dall'individuo segue quasi interamente (99%) la via della depositazione presso le ossa e i denti, la parte restante invece viene disciolta nei liquidi corporei. In caso di fratture il fenomeno della calcificazione effettua un lavoro di riparazione e da questo processo si formano i calli ossei.


title: Calcificazione

text: Esistono numerose patologie che guastano l'equilibrio descritto e queste patologie riguardano anche l'ormone paratirodeo e la vitamina D. Tali anomalie comportano che il calcio si depositi lungo le arterie, nei reni e nei tessuti danneggiando gli organi vicini.


title: Storia di Vienna

text: La storia di Vienna è lunga e frammentata, le sue origini risalgono all'Impero romano, e ad un accampamento militare costruito nelle vicinanze del centro di Vienna. Da quel modesto campo, Vienna è cresciuta diventando un insediamento romano conosciuto come "Vindobona" ed un importante centro commerciale nell'XI secolo. Divenne la capitale della dinastia dei Babenberg e successivamente degli Asburgo austriaci, sotto il quale è diventato uno dei poli culturali d'Europa. Nel corso del XIX secolo fu capitale dell'Impero austriaco e poi dell'Impero austro-ungarico, temporaneamente divenne una delle città più grandi d'Europa. Durante la prima guerra mondiale, Vienna fu capitale della Repubblica d'Austria.


title: Los Angeles Lakers 2020-2021

text: La stagione 2020-2021 dei Los Angeles Lakers è stata 73ª stagione della franchigia, la 72ª nella NBA, e la 61ª a Los Angeles.


title: Marino Zanatta

text: Ha militato nella Pallacanestro Varese negli anni della grande Ignis e Mobilgirgi, nella Pallacanestro Milano e nella Pallacanestro Vigevano negli anni settanta, in vari campionati tra serie A1 e serie A2.


title: Marino Zanatta

text: È il primo giocatore arrivato alla Serie A dalle giovanili della Pallacanestro Milano. Raccoglie i migliori successi negli anni '70 con la Pallacanestro Varese con la quale vince 4 Campionati Italiani, 4 coppe dei Campioni, 1 Coppa Italia e 1 Coppa Intercontinentale.


title: Marino Zanatta

text: In Serie A segna un totale di 4268 punti, mentre in Nazionale gioca due Olimpiadi, 1 Campionato del Mondo, 4 Campionati Europei. Fu capitano della Nazionale dal 1973 al 1976. Dal 1982 al 1992 svolse la mansione di general manager alla Pallacanestro Varese di cui diventa presidente nella stagione 1992-93. Il 23 marzo 2015 entra nella Italia Basket Hall of Fame così come l'8 maggio 2022 entra nella Hall of Fame della Pallacanestro Varese.


title: Marino Zanatta

text: I figli Michele e Marco militavano, nella stagione 2009-10, rispettivamente a Busto Arsizio (C-Dilettanti) e a Nerviano (C-Regionale Lombardia).


title: Marino Zanatta

text: La figlia Margherita (nata a Varese il 13 febbraio 1982), dopo essere stata speaker radiofonico per "Radio Fiume Ticino" (emittente di Locarno), ha partecipato al "Grande Fratello 11" classificandosi al terzo posto e venendo molto apprezzata da pubblico e critica.


title: Laurie Walters

text: Terminate le riprese della serie televisiva a cui deve il successo, partecipa come "guest star" in altri telefilm statunitensi, come "Cin cin".


title: Wolfgang Güllich

text: È considerato uno dei più importanti arrampicatori della storia di questo sport, avendo contribuito costantemente all'innalzamento del grado di difficoltà delle vie d'arrampicata. A lui sono attribuiti il primo 8b, "Kanal im Rücken" nel 1984, il primo 8b+, "Punks in the Gym" nel 1985, il primo 8c, "Wallstreet" nel 1987 e il primo 9a, Action directe nel 1991. È scomparso nel 1992, nel pieno della sua attività sportiva, a causa di un incidente stradale.


title: Wolfgang Güllich

text: Sin da giovanissimo la passione per l'arrampicata lo portò ad affrontare numerose ascensioni di notevole difficoltà, soprattutto nelle montagne del Palatinato. Fu subito un grande rivoluzionario nel campo dell'arrampicata, la quale grazie a lui, evolse sempre più in disciplina sportiva, piuttosto che in "lotta contro la montagna", come fino alla fine degli anni settanta era considerata in gran parte dell'Europa.


title: Wolfgang Güllich

text: A 16 anni fece la prima ascensione in arrampicata libera del Jubiläumsriss, VII-, obbligando i club alpini tedeschi a prendere atto dei cambiamenti che si prefiguravano nell'alpinismo moderno. In particolar modo, lo stile di arrampicata pulito, senza l'aiuto di mezzi artificiali per l'ascensione, e l'introduzione di chiodi ad espansione lungo le vie, furono alla base della lotta ideologica alla quale prese parte Güllich, ed alla quale parteciparono poi numerosi alpinisti di tutto il mondo. Inoltre il giovane Wolfgang, col progredire della tecnica, fu uno dei primi a comprendere l'importanza di un allenamento mirato e scrupoloso, atto a sviluppare capacità del tutto fuori dal comune e necessarie per l'arrampicata su gradi elevati. Il suo libro "Arrampicata sportiva. Tecnica, Tattica e Allenamento", è ancora oggi un testo di riferimento in tale campo.


title: Wolfgang Güllich

text: Aprì numerose vie sia in Europa, in particolare tra l'Elbsandsteingebirge ed il Frankenjura, sia nel tempio dell'arrampicata americano, la "Yosemite Valley" nel Parco nazionale di Yosemite, dove resta memorabile la prima ascensione in "free solo" (senza corda) di "Separate Reality", un tetto di 6 metri di larghezza a 200 metri dal suolo.


title: Wolfgang Güllich

text: Famose vie da lui aperte furono "Kanal im Rücken" 8b, "Punks in the Gym" 8b+, "Amadeus Schwarzenegger" 8a+, "Wallstreet" 8c, ed infine "Action directe", il primo 9a della storia.


title: Wolfgang Güllich

text: Fu anche pioniere dell'arrampicata sportiva ad alta quota, grazie alle vie di estrema difficoltà aperte in Karakorum sulle Torri di Trango, "Eternal Flame", ed in Patagonia sulle Torri del Paine, "Riders on the Storm", entrambe dedicate a due famose canzoni.


title: Wolfgang Güllich

text: Particolare esperienza della sua vita fu il ruolo di controfigura nel film "Cliffhanger - L'ultima sfida", durante il quale strinse amicizia con l'attore Sylvester Stallone e con l'altro fenomeno delle pareti Ron Kauk.


title: Wolfgang Güllich

text: Wolfgang morì prematuramente a 31 anni a causa di un incidente stradale causato da un colpo di sonno. Il suo contributo allo sviluppo dell'arrampicata moderna viene ricordato da numerosi grandi climber di tutto il mondo.


title: Toni Lato

text: Cresciuto nei settori giovanili del Valencia, esordisce con la squadra riserve il 29 marzo 2014 nell'incontro di Segunda División B pareggiato 0-0 contro l'Elche Ilicitano.


title: Toni Lato

text: Per la stagione 2015-2016 viene aggregato alla prima squadra con cui esordisce il 25 febbraio 2016 nel match di Europa League vinto 4-0 in casa del Rapid Vienna.


title: Toni Lato

text: Dopo aver collezionato in tutto 43 presenze e 1 gol in prima squadra, il 5 luglio 2019 passa in prestito al PSV. Senza essere mai sceso in campo, nel mercato invernale passa in prestito all'Osasuna.


title: Pride Park Stadium

text: Il Pride Park Stadium, o iPro Stadium, è il principale impianto sportivo di Derby, in Inghilterra. Dal 1997 è utilizzato dal per le sue partite casalinghe; prima di allora la squadra giocava al Baseball Ground. La sua capienza è di posti a sedere, che ne fanno il sedicesimo impianto calcistico per capacità in Inghilterra, il ventesimo nel Regno Unito e il centoventesimo in Europa.


title: Pride Park Stadium

text: Prima di trasferirsi al "Pride Park Stadium" nel 1997, il Derby County risiedeva al "The Ground Baseball" dal 1895. Anche se al suo apice il terreno era tenuto più di 40.000 (il record di presenze di essere 41.826 per un match contro il Tottenham Hotspur nel 1969). A causa del rapporto Taylor, azionato dopo la strage di Hillsborough del 1989, il Pride Park (come tutti gli stadi inglesi) dovette ridurre i posti rendendoli tutti solo ed esclusivamente a sedere (visto che prima erano previsti sia i posti a sedere che in piedi).


title: Pride Park Stadium

text: Nella stagione 1994-95 lo stadio ridusse i posti arrivano a quota 17.500, non abbastanza per l'allora ambizioso club di seconda divisione. Un altro problema è venuto con i componenti in legno del terreno (considerato inaccettabile dopo il disastro di Bradford nel 1985) e, nel febbraio 1996, il club ha preso la decisione di mobilitarsi, avendo inizialmente previsto di ricostruire il Baseball Ground come uno stadio di 26.000 posti. Il nuovo impianto è stato così inaugurato nel 1997, con una partita amichevole tra il Derby County e la Sampdoria, vinta dai blucerchiati per 1-0 (rete di Vincenzo Montella).


title: Pride Park Stadium

text: La più grande affluenza di spettatori mai registrata in questo stadio si registra il 18 marzo 2000, nel match di Premier League tra il Derby County ed il .


title: Pride Park Stadium

text: Essendo uno dei più grandi stadi di calcio nelle Midlands, "Pride Park" ha ospitato anche alcune partite importanti oltre a quelle del Derby County.


title: Pride Park Stadium

text: Il terreno ha ospitato quattro partite dell'Inghilterra Under-21. La prima risale al 9 febbraio 1999, un'amichevole giocata contro la Francia Under-21, in cui vinsero gli inglesi per 2-1. La folla di 32.865 persone è stata la più alta a vedere l'U21 in Inghilterra dal 1983. Le prossime due partite sono state entrambe valide per le Qualificazioni al campionato europeo del 2000, in cui l'Inghilterra ha giocato prima contro la Germania pareggiando per 1-1 il 6 ottobre 2000 e poi contro i Paesi Bassi vincendo per 1-0 il 13 novembre 2001. Il 6 febbraio 2007 hanno giocato un'amichevole l'Inghilterra Under-21 e la Spagna Under-21, finita 2-2; quella fu la prima partita per l'attuale manager dell'Inghilterra Under-21 Stuart Pearce. Ha inoltre ospitato la Nazionale maggiore dell'Inghilterra nella facile vittoria per 4-0 sul Messico, il 25 maggio 2001. La partita detiene anche il record per la più alta presenza di spettatori mai presentatasi in questo impianto: un "sold-out" di 33.598 persone.


title: Pride Park Stadium

text: Il 4 maggio 2009, il Pride Park è stato teatro della 39ª finale di FA Cup femminile, che ha visto l'Arsenal vincere per 2-1 contro il Sunderland e aggiudicandosi così la coppa per la quarta volta consecutiva. A quell'evento erano presenti 23.291 spettatori.


title: Tronchetto (isola)

text: Il Tronchetto o Isola Nova ("Troncheto" o "Ìxoła Nova" in veneto) è un'isola artificiale della Laguna Veneta all'estremità occidentale di Venezia e a questa collegata.


title: Tronchetto (isola)

text: Nel 1958 si iniziò la costruzione dell'argine di contorno, negli anni sessanta del XX secolo l'isola fu completata con lo scarico di materiali di riporto per mezzo di una draga.


title: Tronchetto (isola)

text: L'isola funge ora da terminale della rete stradale automobilistica assieme al contiguo piazzale Roma.


title: Tronchetto (isola)

text: Vi sorgono parcheggi, un terminal turistico e da qui partono i collegamenti con il traghetto per il Lido di Venezia.


title: Tronchetto (isola)

text: Dal 2010 è attivo il "People Mover" che garantisce un veloce collegamento con piazzale Roma, passando per la stazione marittima.


title: Tronchetto (isola)

text: Dal settembre 2020 è operativa la Smart Control Room del Comune di Venezia, realizzata in collaborazione con TIM.


title: Usabilità del web

text: L<nowiki>'</nowiki>usabilità dei siti web o web usability è l'applicazione dei principi dell'usabilità in quegli ambiti in cui la navigazione del web può essere considerata come un paradigma generale (o "metafora") per costruire una interfaccia grafica (GUI).


title: Usabilità del web

text: L'usabilità del web è una proprietà esterna al prodotto-sito poiché riguarda l'interazione tra un utente, le sue caratteristiche e quel sito.


title: Usabilità del web

text: In questo contesto si parla di usabilità in termini di interazione efficace e soddisfacente per l'utente sia in termini di efficienza sia in termini di benessere.


title: Usabilità del web

text: L'usabilità ha quindi come obiettivi quello di economizzare lo sforzo cognitivo dell'utente, proponendo prodotti che siano facili da comprendere, da imparare, da usare, da ricordare, che evitino o rendano recuperabili gli errori e che quindi gratifichino l'utilizzatore.


title: Usabilità del web

text: Il concetto di usabilità del web è strettamente connesso a quello di usabilità generale che ha cominciato a diffondersi negli anni '60 quando si inizia a parlare di ergonomia cognitiva, la scienza che studia le interazioni dell'uomo con l'ambiente in relazione ai suoi vincoli fisici e cognitivi.


title: Usabilità del web

text: Per tutti gli anni '70, poiché il computer non costituiva un prodotto di massa, l'usabilità non costituiva un problema: chi progettava un sistema sapeva anche usarlo. Il concetto si viene a sviluppare a partire dalla seconda metà degli anni '80, con l'espansione delle tecnologie informatiche a livello degli ambienti lavorativi e delle famiglie e si configura con maggior precisione negli anni '90 con la diffusione del personal computer.


title: Usabilità del web

text: In questo nuovo contesto il concetto di usabilità viene ad inserirsi nell'ambiente Information Communication Technology (ICT), come disciplina che coniuga psicologia, intelligenza artificiale, informatica e design. In questo periodo nasce anche la Human Computer Interaction (HCI), la scienza che studia l'interazione tra uomo e computer, in cui l'usabilità riguarda la componente psicologica del software.


title: Usabilità del web

text: In questi anni Apple Macintosh realizza il primo computer completamente usabile (user-friendly) da masse di inesperti, con un sistema operativo visuale basato sulla metafora della scrivania, seguito poco dopo da Microsoft che attuerà una politica di vendita più aggressiva, raggiungendo un numero molto alto di utenti.


title: Usabilità del web

text: L'avvento di Internet, a partire dalla metà degli anni '90 ha ulteriormente ampliato il concetto di usabilità che si sposta dalle caratteristiche del software a quelle dell'interazione. L'usabilità dei siti web viene a configurarsi come elemento determinante perché è condizione preliminare al loro effettivo utilizzo da parte dell'utente e, in termini di produttività, al realizzarsi stesso del guadagno.


title: Usabilità del web

text: La web usability è un approccio della progettazione per rendere i siti web facili da usare per l'utente finale, senza richiedere all'utente di sottostare a una formazione specifica. È un processo che cerca di rendere l'ambiente web attraente e amichevole per l'utente che deve navigare con fluidità recuperando facilmente i contenuti. L'utente deve essere in grado di mettere in relazione in modo intuitivo le azioni che ha bisogno di compiere nella pagina web con altre interazioni che svolge fisicamente nella vita quotidiana, come ad esempio premere un pulsante per ottenere un'azione.


title: Usabilità del web

text: L'obiettivo finale della web usability è quello di rendere invisibile la tecnologia sottostante, "trasparente" per l'utente che deve concentrare la propria attenzione e lo sforzo cognitivo principalmente sul compito, senza disperderli sull'utilizzo del mezzo.


title: Usabilità del web

text: Per ottenere siti web usabili è necessario conoscere e coinvolgere gli utenti durante la fase della progettazione. La web usability va perciò considerata e valutata in ogni momento della progettazione: nelle fasi iniziali, in itinere e prima della pubblicazione; in ogni fase con strumenti diversi (riferimenti ai principi, interviste, confronti, simulazione d'uso, questionari e test su campione di utenti target) e con il coinvolgimento continuo dell'utente.


title: Usabilità del web

text: Grazie ai risultati derivanti dalla ricerca nel campo dell'usabilità è possibile sviluppare metodologie per migliorare l'usabilità del web stessa.


title: Usabilità del web

text: A questo proposito, la progettazione di siti web tiene conto degli apporti, in termini di esperienza, del lavoro di Jakob Nielsen, Bruce Tognazzini e Steve Krug che, con i loro lavori, hanno dettato euristiche e principi per la web usability.


title: Usabilità del web

text: Dall'analisi della letteratura relativa all'argomento sono stati individuati sei requisiti che, nella loro interazione, permettono di realizzare un sito usabile:


title: Usabilità del web

text: La web usability, e cioè la possibilità di utilizzare con facilità il contenuto del web da parte dell'utente, ne condiziona in modo diretto l'accessibilità. L'inventore del web e direttore del W3C Word Wide Web Consortium, Tim Berners-Lee, nella home page del sito della WAI, dichiara che


title: Usabilità del web

text: «"The power of the Web is in its universality. Access by everyone regardless of disability is an essential aspect"» (tr. it. «"La forza del Web sta nella sua universalità. L'accesso da parte di chiunque, indipendentemente dalle disabilità, ne è un aspetto essenziale"»).


title: Usabilità del web

text: Mentre nel Glossario delle Web Content Accessibility Guidelines 1.0, il termine accessibilità viene definito come «"Content is accessible when it may be used by someone with a disability"». (tr. it. «"Il contenuto è accessibile quando può essere usato da qualcuno con disabilità"»).


title: Usabilità del web

text: Nel contesto dei siti di eCommerce (commercio elettronico), il significato di usabilità del web è limitato all'efficienza: effettuare vendite e/o eseguire altre operazioni importanti nel campo affaristico.


title: Usabilità del web

text: La web usability ha ricevuto una rinnovata attenzione quando molti dei primi siti di eCommerce hanno iniziato a fallire nel 2000. Mentre durante l'espansione di internet negli anni novanta furono considerati indispensabili complicati design grafici per un'applicazione di e-business di successo, i protagonisti della web-usability dicevano praticamente che era vero il contrario. Essi sostenevano il "KISS principle" ("Keep It Simple, Stupid", ossia "falla semplice, stupido"), che aveva dato prova di avere effetto nell'attirare l'attenzione dell'utente.


title: Montagna pistoiese

text: La Montagna o Appennino Pistoiese è una regione storico-geografica, della dorsale meridionale dell'Appennino tosco-emiliano, composta dai territori classificati come montani dei comuni di Abetone Cutigliano, San Marcello Piteglio, Sambuca Pistoiese e Marliana; mentre Pescia (con la Svizzera Pesciatina), Montale e Pistoia sono parzialmente montani. Questo territorio complessivamente si estende per 53.767 ettari, il 56% circa della superficie della Provincia di Pistoia (96.489 ettari) e con un numero di 28.059 abitanti, l'11% circa dell'intera popolazione provinciale (264.622 ab.). Sono presenti tre stazioni ferroviarie nelle località di Pracchia, San Mommè e quella di Biagioni-Lagacci. La patrona è Santa Celestina, martire romana, la cui salma riposa sotto l'altar maggiore della Propositura di San Marcello.


title: Montagna pistoiese

text: La Montagna pistoiese occupa un'estesa area a nord e nord-ovest di Pistoia, sulla dorsale sud dell'Appennino tosco-emiliano fra la Media Valle del Serchio e la Calvana. Confina a Nord Ovest con la provincia di Modena (Frignano), a nord con la Città metropolitana di Bologna (Alto Reno, Appennino bolognese) e ad est con la Provincia di Prato. La vette più alte risultano essere il Corno alle scale (1.945 m s.l.m.) e l'Alpe tre potenze (1940 m s.l.m.) che segnano rispettivamente il confine tra le provincie di Pistoia e Bologna il primo, mentre con quelle di Pistoia, Modena e Lucca il secondo. La parte nord è segnata dal crinale dell'Appennino, oltre il quale c'è l'Emilia-Romagna con il Monte Cimone. A ridosso del crinale sono presenti il Lago Nero, il Lago Piatto, tutti di origine glaciale, ed il Lago Scaffaiolo.