title: Costruzione in terra cruda

text: Cointeraux illustra le tecniche di costruzione in adobe, torchis e pisé, e tratta anche degli strumenti e delle attrezzature necessarie alla lavorazione della terra cruda, della paglia, del legno e di quanto necessario per una buona costruzione in terra. Tra le macchine utilizzate per la formazione dei mattoni crudi pressati, egli introduce una pressa manuale: la crécise (una pressa derivata da un torchio per il vino) per la costruzione dei mattoni crudi e raccomanda che i mattoni di terra compressa (adobe) siano modellati sotto un riparo, prima di essere posti in opera. I vantaggi della costruzione in terra cruda si riassumono nella rapidità di costruzione, nell'impiego di risorse locali sia materiali sia umane, nell'economicità generale legata anche al modesto uso di legname, nella resistenza al fuoco, nel buon isolamento termico, nella "firmitas" vitruviana e nella durabilità della costruzione. Rondelet nel suo "Traité sur l'art de bâtir" – ponendo l'accento sull'importanza di eseguire tutte le parti di un'opera con tutta la solidità e la perfezione che essa richiede, e impiegando i materiali più idonei, ma messi in opera con arte ed economia - aveva già rimarcato la capacità di resistenza nel tempo di queste costruzioni: «"Il pisé è un modo per costruire in terra che è ancora più semplice che costruire mattoni crudi. ( ... ) Quando i muri di pisé sono ben fatti, formano un unico blocco, e quando sono rivestiti esternamente con un buon intonaco, possono durare diversi secoli. ( ... ) Tutte le terre che non sono né troppo grasse né troppo magre, sono adatte a costruire in pisé. Per preparare la terra, si deve sminuzzare e passare da un setaccio medio per estrarre le pietre che superino le dimensioni di una noce. ( ... ) Quando la terra è preparata , si getta in una specie di pressa, o di cassaforma mobile, dove viene battuta dai lavoratori con un pestello, etc."».


title: Costruzione in terra cruda

text: In Italia Giuseppe Del Rosso (1760 - 1831), architetto, formatosi alla scuola radicale di Carlo Lodoli (1690 - 1791) e dei suoi allievi Francesco Algarotti (1712 - 1764) e Andrea Memmo (1729 - 1793), contribuisce a divulgare la conoscenza delle tecniche costruttive in terra cruda, in particolare quelle derivanti dall'ambito francese e quelle sviluppatesi nell'area italiana. Nel 1789, pubblica un interessante, seppur breve, manuale di costruzioni dal titolo "Pratica e Economia dell'arte di fabbricare” (Del Rosso 1789), con il quale oltre a riproporre le teorie di maestri rinascimentali come Leon Battista Alberti (1404 – 1472) e Vincenzo Scamozzi (1548 - 1616), introduce in Italia i più recenti contributi degli scienziati e degli ingegneri francesi, tra i quali il trattato di Bernard Forest de Bélidor (1697-1761) sull'arte di costruire (Bélidor 1729) e proprio quello di François Cointeraux (Cointeraux 1797) sulla costruzione in pisé.


title: Costruzione in terra cruda

text: Nasce così un'attenzione particolare per un modo di costruire che ha una profonda tradizione territoriale nella storia dell'architettura sia in Francia sia in Italia. La costruzione in pisé ha origini antiche, ma sedimentate nel tempo; le costruzioni rurali, le grandi fattorie dell'Auvergne e della Bourgogne francese, le costruzioni di terra dell'alessandrino (case di terra della Fraschetta) e della campagna abruzzese, marchigiana (tecnica costruttiva del massone) e toscana in Italia - per citare le regioni più note - sono gli ambiti in cui sia Cointeraux che Del Rosso raccolgono le loro conoscenze e strappano figurativamente alla terra quei saperi nascosti, tramandati nei secoli con parole non scritte, ma con quell'arte del costruire che gli ha permesso di superare le insidie del tempo. Denis Diderot (1713–1784) alla voce "Pisay", "pisé" ricorda che il termine ha origini antiche, addirittura latine, dal termine "pinsiare" (lat. volgare), "pinsāre" (Vitruvio) o "pinsĕre" (Plinio) che significa ridurre in polvere, pestare, pigiare, rendere compatto.


title: Costruzione in terra cruda

text: Ripercorrere l'avventura della costruzione in terra cruda vuol dire ripercorrere la storia dell'umanità, se è vero che le vestigia più antiche di costruzioni in pisé si possono trovare a Mehgrah o Mehrgarh, una città nella Valle dell'Indo in Pakistan. Secondo Gaio Plinio Secondo (Caius Plinius Secundus, 23-79 d.C.), i Fenici utilizzarono il pisé per costruire le mura fortificate delle loro città. Gli scavi archeologici di Cartagine, sulle colline di Byrsa, confermano la presenza di costruzioni per abitazioni in pisé. Strabone (I secolo a.C.) ricorda numerosi edifici, alti anche sei piani, in terra battuta e in adobe, costruiti nel II secolo a.C. Lo Stratico riferisce un passo di Plinio che racconta come nell'Africa e nella Spagna si costruivano pareti di terra, e che fra gli antichissimi abitatori dell'Asia si usavano negli edifici mattoni disseccati al sole, il cui vantaggio risiedeva – tra l'altro – nella maggiore coesione tra i mattoni stessi. I romani conoscevano il pisé, ma preferirono a questa tecnica costruttiva il laterizio cotto o la pietra squadrata. I primi muri di terra monolitica sono stati eretti nella Gallia meridionale alla fine dell'età del bronzo (VIII-VII secolo a.C.), mentre è noto che le costruzioni in pisé e in adobe furono importate nel mondo romano e nella Gallia dai Greci e dai Cartaginesi. In Inghilterra i primi muri realizzati in pisé risalgono al I secolo a.C. Sembra, inoltre, che anche i cinesi abbiamo utilizzato la costruzione in pisé dopo l'epoca dei Tre Regni (221-581 d.C.) e molte parti della Grande muraglia cinese sono costruiti in terra battuta.


title: Costruzione in terra cruda

text: Le capanne di stipa – dapprima erette con pali a forca ("furcis") e interposti dei rami “cementati” con muri di fango, oppure muri costruiti con zolle di fango con, all'interno, un'intelaiatura di legno - costruite con un'orditura di frasche riempita da un intonaco in terra, archetipo della costruzione a torchis, le case di zolle erbate ("caespites") o bauge, cosiddette dal Rusconi, la terra spruzzata, e ben calcata tenace ... la quale fa presa grandissima in uso in Spagna, le costruzioni in conglomerato di terra compressa realizzate all'interno di casseforme mobili, di origini nord-africane (formaceos), tramandate da Plinio e dall'Alberti – “"Paries crudo ductus latere"” - o in mattoni di terra cruda (lateres), le mura di cinta costruite “"quod ex terra et lapillis compositis in formis"” si sviluppano nei secoli come sistema tradizionale per la costruzione di edifici rurali o comunque per l'edificazione dell'edilizia in genere.


title: Costruzione in terra cruda

text: Scrive Alberti: “"Un muro costruito con mattoni crudi riesce giovevole alla salute degli abitanti dell'edificio, resiste ottimamente agli incendi e non subisce soverchio danno dai terremoti, ma non regge bene gl'impalcati, salvo che non abbia un adeguato spessore"”. Il passo dell'Alberti è interessante perché pone l'accento su un aspetto delle costruzioni in mattoni crudi poco esaminato: la buona resistenza all'azione sismica. Tali tecniche costruttive - riportate anche nell"'Opus agricolturae" di Rutilius Taurus Aemilianus Palladius, scrittore latino del IV secolo d.C. - stabiliscono un retroterra culturale, tecnico e tecnologico che si tramanderà nei secoli con continuità, seppur in una molteplicità di varianti costruttive. I muri formacei in terra battuta citati da Plinio - “"Quid? Non in Africa Hispaniaque e terra parietes, quos appellant formaceos quoniam in forma circumdati duabus utrimque tabulis, interficiuntur verius quam struuntur, aevis durant, incorrupti imbribus, ventis ignibus, omnique caemento firmiores?"” - saranno usati in tutto il Medio Evo per la costruzione di abitazioni in legname, paglia e terra battuta, ovvero murature in pisé, in torchis e in adobe, diffondendosi rapidamente soprattutto nei territori italiani occupati dalle invasioni barbariche.


title: Costruzione in terra cruda

text: Nel XX secolo il maestro indiscusso dell'architettura in terra cruda (adobe) è l'architetto egiziano Hassan Fathy (1900 - 1989), che ha messo la sua filosofia umanista al servizio dell'arte del costruire, promuovendo lo sviluppo di una architettura più vicina alle esigenze delle persone, da e per stessi, e rivendicando l'auto-costruzione e la proprietà di questa architettura al popolo.


title: Crocifisso di Rimini

text: Il Crocifisso di Rimini è un dipinto a tempera e oro su tavola (430x303 cm) attribuito a Giotto, databile al 1301-1302 circa e conservato nel Tempio Malatestiano di Rimini.


title: Crocifisso di Rimini

text: Opera dimenticata per diversi secoli, fu citata solo a partire dagli anni sessanta dell'Ottocento nelle guide alla città. Fu restaurata nel 1934 ed assegnata quello stesso anno a Giotto da Roberto Longhi. L'anno seguente venne esposto alla "Rassegna di Rimini" come opera di "pittore locale intorno al 1310-15" (Brandi, 1935). Nel 1937 il Crocifisso fu esposto alla mostra fiorentina su Giotto. In questa sede l'attribuzione al maestro fiorentino fu confermata da Beenken e Coletti, ma non accolta da Van Marle, Salmi, Suida (1935-37), Sinibaldi (1941-42), i quali si orientarono per un allievo riminese di Giotto. In seguito si pronunciarono a favore di un'attribuzione a Giotto, Gnudi (1959) e Salvini (1962).


title: Crocifisso di Rimini

text: La croce è giunta mutila di alcune parti, come la base al piede della croce e i "dolenti" alle estremità dei bracci. Nel 1957 Federico Zeri individuò la cimasa della croce nel "Redentore" in una collezione privata londinese, ribadendo l'attribuzione a Giotto dell'intera croce, oggi unanimemente accettata da tutti i più eminenti studiosi.


title: Crocifisso di Rimini

text: Sicura è la presenza del pittore a Rimini, come ricordò anche il contemporaneo Riccobaldo Ferrarese, ma non è chiara la data della sua permanenza. Tuttavia nel suo testo Riccobaldo menziona pitture di Giotto ad Assisi, Rimini e Padova, facendo ritenere che il soggiorno a Rimini seguì quello di Assisi (intorno al 1290-1297) e precedette quello di Padova (1303-1305).


title: Crocifisso di Rimini

text: L'analisi stilistica dell'opera permette di post-datare il crocifisso dopo quello di Santa Maria Novella a Firenze, a causa della figura più snella e della stesura pittorica più morbida e fusa in quello riminese, in sintonia con le opere del periodo Padovano. L'aria mesta ma non drammatica del volto di Cristo indicano tuttavia che l'opera fu precedente al crocifisso di Padova e ai successivi, dove il Cristo ha un volto più sofferente. Anche il numero delle decorazioni a semicerchio o quarto di cerchio sugli angoli della croce, in numero intermedio tra quelli del tutto assenti a Firenze e i numerosi di Padova o del Crocifisso Ognissanti, permettono di pre-datare il crocifisso di Rimini rispetto a quello di Padova.


title: Crocifisso di Rimini

text: Una datazione intorno al 1301-1302 sembra quindi la più corretta ed è oggi accettata dalla maggiora parte degli studiosi.


title: Crocifisso di Rimini

text: Da questa ricostruzione cronologica si deduce che le pitture nella basilica di San Francesco ad Assisi avevano messo Giotto in luce in tutta l'Italia, venendo richiesto spesso dai Frati Minori di tutta la penisola. In quegli anni dipinse le "Stigmate di San Francesco" per i Francescani di Pisa e, mentre si recava Padova, si fermò a Rimini dove soggiornò presso i frati locali, che avevano la loro chiesa in quello che poi, nel Quattrocento, divenne il Tempio Malatestiano. Qui dovette realizzare alcuni affreschi, oggi del tutto perduti.


title: Crocifisso di Rimini

text: La "Croce" e probabilmente altre opere perdute furono la scintilla che vide nascere, negli anni immediatamente successivi, la fiorente scuola riminese, una delle più importante scuole giottesche.


title: Crocifisso di Rimini

text: Cristo è raffigurato sulla croce sagomata abbandonato al peso del corpo, con il capo reclinato, gli occhi chiusi, l'espressione affaticata e sofferente ma dignitosa, il corpo magro, le gambe protese in avanti con le ginocchia e i piedi inchiodati a un unico chiodo. I tabelloni ai lati di Cristo sono occupati da decorazioni geometriche che simulano preziosi tessuti mentre in alto, su sfondo rosso, si trova un'iscrizione estesa dell'INRI. Gocce e rivoli di sangue escono dalle ferite, stimolando la partecipazione del fedele alle sofferenze di Cristo. L'aureola sporgente non appare al di sotto delle spalle, creando una curiosa mezzaluna.


title: Crocifisso di Rimini

text: La figura, restaurata più volte, presenta una stesura pittorica più dolce e modulata della "Croce di Santa Maria Novella", con passaggi di colore più fusi, che verranno ripresi dalla scuola locale. Forte è la luce, che stacca nettamente la figura dallo sfondo piatto, evidente soprattutto nelle braccia, di straordinaria resa anatomica, e nel busto, mentre più scolorite sono le gambe, coperte per metà da un perizoma trasparente, come già aveva fatto Cimabue.


title: Crocifisso di Rimini

text: Il corpo snello ha perso la possanza della croce di Santa Maria Novella, anticipando lo stile padovano dell'artista. L'espressione del volto è mesta, ma dignitosa, e non ha ancora nulla della spiccata drammaticità dei successivi crocifissi di Padova, Louvre, Ognissanti e san Felice in Piazza a Firenze, attribuiti a Giotto o alla sua scuola.


title: Metropolitana di Amsterdam

text: La metropolitana di Amsterdam (in olandese "Amsterdamse metro") è un sistema di trasporto pubblico composto da cinque linee di metropolitana. Il sistema è a servizio della città di Amsterdam, nei Paesi Bassi.


title: Metropolitana di Amsterdam

text: La rete è di proprietà della città di Amsterdam ed è operata dalla GVB, la società che gestisce anche i tram, i traghetti e gli autobus urbani nella città.


title: Metropolitana di Amsterdam

text: Per i viaggi è utilizzabile una smart card contactless, la "OV-chipkaart", utilizzabile oltre che sulla metropolitana di Amsterdam, su tutti i trasporti pubblici terrestri di linea dei Paesi Bassi.


title: Alfredo Kraus

text: Tenore lirico-leggero, dotato di una raffinata tecnica vocale unita a grande eleganza del fraseggio, è stato uno dei cantanti lirici più apprezzati del novecento, modello raramente eguagliato in ruoli quali Werther, Alfredo Germont, il Duca di Mantova.


title: Alfredo Kraus

text: Secondogenito del giornalista austriaco Otto Kraus e di Josefa Trujillo, Alfredo Kraus nasce a Las Palmas il 24 novembre 1927, trascorrendo l'infanzia nella città canarina.


title: Alfredo Kraus

text: Inizia a cantare come voce bianca nel coro della scuola (la sua voce all'epoca è definita "scura e un po' rauca"). L'interesse verso la musica cresce rapidamente in lui, che inizia a prendere lezioni private di canto. Terminato il liceo, si iscrive, su consiglio del padre, alla facoltà di ingegneria di Las Palmas, pur continuando a studiare canto. I rapidi progressi in questo campo spingono Alfredo a considerare seriamente la carriera di musicista.


title: Alfredo Kraus

text: Mentre continua gli studi universitari (cantando inoltre nel Coro dell'Università), iniziano le esibizioni come solista, tanto nei salotti di Las Palmas, quanto in veri e propri concerti. Nel '54 si fidanza con la giovane Rosa Blanca Lej Bird, che diventerà sua moglie due anni dopo.


title: Alfredo Kraus

text: Dal 1948 al 1955 Kraus studia con diversi insegnanti, lavorando tuttavia soprattutto da autodidatta, per recarsi infine a Milano, dove diviene allievo di Mercedes Llopart, sviluppando una particolare e personale tecnica canora, che lo porta, nell'arco di pochi mesi, a raggiungere un perfetto controllo del proprio mezzo vocale, tale da permettergli di debuttare nel gennaio dell'anno successivo come protagonista di "Rigoletto" (come Duca di Mantova) e "Tosca" (come Cavaradossi) al Teatro del Cairo. Segue la sua seconda e ultima prova come Cavaradossi (ruolo che il tenore ha sempre ritenuto inadatto alla sua voce). Segue il debutto, al Gran Teatro La Fenice di Venezia, come Alfredo ne La traviata (destinato a diventare tra i suoi ruoli più congeniali), affiancando la giovane Renata Scotto. Seguono nuovi debutti in numerosi teatri italiani ed europei. Nel marzo 1958 affianca per la prima e unica volta Maria Callas ne "La traviata" al Teatro San Carlo di Lisbona (del solo incontro tra i due massimi artisti dell'epoca esiste una fortuita registrazione pirata e alcuni spezzoni video). Il suo debutto al Covent Garden di Londra avviene nel 1959, con il ruolo di Edgardo in "Lucia di Lammermoor", mentre l'anno successivo canta per la prima volta nel Teatro alla Scala di Milano, incarnando il personaggio di Elvino nella "Sonnambula", e sei anni più tardi debutta al Metropolitan Opera House di New York con "Rigoletto".


title: Alfredo Kraus

text: Salito rapidamente alla ribalta, il giovane tenore vede accrescere la propria fama soprattutto in Spagna, dove interpreta le pellicole "Gayarre" (la cui colonna sonora, di cui Kraus detiene i diritti, costituisce la sua prima incisione discografica pubblicata) e "El Vagabundo y la estrella", e, in parte, in Italia (dove comunque il gusto del pubblico è all'epoca più orientato verso il canto di forza di Del Monaco o Di Stefano), mentre, nonostante l'interesse da parte di critici e melofili, nel resto del mondo resta un divo sostanzialmente d'élite poco noto alle masse.


title: Alfredo Kraus

text: Sin dai primi anni sessanta Kraus procede ad una rigorosa selezione dei ruoli, evitando quelli ritenuti vocalmente inadatti (come Cavaradossi) o teatralmente poco congeniali (Pinkerton, Rodolfo), sino a limitare il proprio repertorio ad una ristretta rosa di personaggi (Alfredo, Il Duca di Mantova, Faust, Nadir ne "I pescatori di perle", Edgardo in "Lucia di Lammermoor", Elvino ne "La sonnambula", Arturo ne "I puritani" e pochi altri). Limita inoltre le proprie apparizioni sulla scena (non più di 40-50 recite all'anno), dedicandosi così più attentamente al perfezionamento della sua tecnica canora e allo studio dei personaggi.


title: Alfredo Kraus

text: Lungi dal concedersi al repertorio e allo stile canoro verista e tardottocentesco di moda in quegli anni (che fece la fortuna di colleghi quali Del Monaco, Di Stefano e Corelli), Kraus si adopera per la riscoperta del belcanto, imponendo, grazie ad una fama in rapida ascesa, una nuova visibilità ad un genere all'epoca un po' marginale (anche a rischio di non incontrare i gusti del pubblico, abituato ad ascoltare una diversa tipologia di cantante e di repertorio). Tipica di Kraus è inoltre l'assidua frequentazione di teatri "minori" anche durante la fase matura della sua carriera, evitando generalmente i debutti in nuovi personaggi (peraltro assai rari) nei grandi "templi" della lirica, ai quali preferisce offrire interpretazioni saldamente collaudate.


title: Alfredo Kraus

text: Gli anni settanta segnano la definitiva affermazione di Kraus sulla scena musicale internazionale, non solo tra la critica, ma anche tra un pubblico ormai ben disposto verso il suo stile canoro. In questo periodo il tenore lavora con alcuni tra i più importanti direttori della scena internazionale (inclusi Karajan, Giulini e Solti), frequentando i più importanti teatri internazionali (pur prediligendo le scene italiane e spagnole). Contribuiscono a consacrare la sua fama una serie di nuove incisioni discografiche (dopo quelle sporadiche del decennio precedente) distribuite sul mercato a partire dalla seconda metà del decennio.


title: Alfredo Kraus

text: Abbandonati alcuni ruoli giovanili (i personaggi belliniani e rossiniani in particolare), il tenore sperimenta alcuni nuovi personaggi (interessandosi in particolare al repertorio ottocentesco francese), includendo nel suo repertorio tre ruoli destinati a diventare punti cardine nella sua carriera: Werther nell'opera omonima (debuttando al Teatro Comunale di Piacenza nel 1966), Tonio ne La figlia del reggimento (Chicago, 1974) e Hoffmann ne I racconti di Hoffmann (Dallas, 1975).


title: Alfredo Kraus

text: L'evoluzione vocale del cantante, orientata nei primi anni soprattutto all'elemento tecnico e fonoiatrico, lo porta ora ad un maggior interesse per la componente interpretativa, con un affinarsi del fraseggio e delle sfumature vocali, mentre l'aumento dei ruoli francofoni in repertorio lo porta a variare alcune modalità di emissione della voce.


title: Alfredo Kraus

text: Gli anni ottanta vedono il tenore continuare con il suo tradizionale repertorio, con sporadici nuovi ingressi ("Romeo e Giulietta"), dedicandosi soprattutto al perfezionamento dei suoi personaggi tradizionali (sono gli anni dei trionfi di "Hoffmann", "La Fille du Regiment" e soprattutto "Werther"). Mentre le apparizioni in teatro si diradano (anche in virtù di un'età ormai avanzata), si fanno sempre più frequenti i recitals e i concerti (praticamente abbandonati sin dagli anni sessanta).


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1991 gli viene concesso il premio Principe delle Asturie. Nel nuovo decennio, malgrado l'avanzare dell'età, continua ad esibirsi nei consueti ruoli lirico leggeri, sfoggiando uno smagliante registro acuto che manterrà intatto sino a fine carriera. Nell'estate del 1992 viene chiamato a Firenze per sostituire Carreras, ammalatosi all'ultimo momento, nella registrazione della Traviata per l'etichetta Philips, che sarà la sua ultima registrazione di un'opera completa. Con il diradarsi degli impegni a teatro, Kraus si dedica con particolare interesse all'insegnamento (tra i suoi allievi, Lucia Aliberti, Giuseppe Filianoti ed il cantante pop Mario Frangoulis). La sua città natale gli ha intitolato l'Auditorio Alfredo Kraus, inaugurato il 5 dicembre 1997. Nello stesso anno, la morte della moglie lo porta ad un periodo di profonda crisi, spingendolo ad abbandonare temporaneamente le scene. Tuttavia vi ritorna nuovamente l'anno successivo, continuando nel frattempo l'attività di insegnante. Nella primavera del 1999, si esibisce a Madrid in un'ultima performance live in cui, malgrado gli oltre settant'anni, dimostra ancora un pieno controllo della voce (sfoggiando ancora intatti i suoi lunghi fiati e i celebri acuti). Una grave forma di cancro al pancreas lo costringe però al definitivo ritiro, portandolo alla morte il 10 settembre dello stesso anno. Oggi riposa nel cimitero di Las Palmas a Gran Canaria.


title: Alfredo Kraus

text: Kraus è stato considerato il migliore tenore lirico leggero della sua generazione ed un modello assoluto di tecnica canora, distinguendosi per la perfezione dell'emissione, la chiarezza di dizione ed il dominio delle note acute (sino al mi bemolle), oltre che per la non comune longevità vocale.


title: Alfredo Kraus

text: Dotato di una voce naturalmente piuttosto valida, ma non certo eccezionale, con un volume assai limitato ed un timbro privo di attrattive particolari, venato di inflessioni nasali, ha sviluppato nel corso degli anni una tecnica canora tra le più perfette dell'intero panorama musicale internazionale. Timbro chiaro e squillante, dalla sonorità lievemente metallica, privo di bruniture e rotondità, dalla sonorità cristallina, nobilitato da una grande eleganza nel fraseggio, attento e sfumato, con una cura quasi maniacale verso chiaroscuri, filature e mezzevoci e con un controllo della voce spesso al limite del virtuosismo.


title: Alfredo Kraus

text: Punto di contatto tra la tradizione spagnola (che trova uno dei suoi massimi esponenti in Fleta) e la scuola belcantistica italiana (Schipa), Kraus ha costruito la sua celebre e personale tecnica vocale sviluppando e perfezionando i principi esposti nell'Ottocento da Francesco Lamperti e seguiti anche da Mercedes Llopar, basati sull'assoluta padronanza della voce in maschera (mediante l'utilizzo rigoroso e perfettamente controllato delle casse di risonanza ossee del cranio, zigomi e seni nasali in particolare), sull'appoggio sulla membrana diaframmatica e sulla compressione del fiato tra il diaframma e la maschera. In Kraus l'applicazione di questi principi raggiunge il massimo livello di perfezionamento, grazie ad una estrema disciplina e ad un controllo totale delle cavità di risonanza e della respirazione, ottenendo così una minima sollecitazione delle corde vocali ed un limitato uso di aria, in grado di garantire fiati estremamente lunghi (sino a 20") e al contempo un controllo delle mezzevoci rimasto insuperato, ed un minimo sforzo della gola nell'emissione dei suoni (permettendo di raggiungere note quali re o mi bemolli senza alcuna tensione vocale). L'uso estremamente attento e accorto della voce in maschera ha anche portato il cantante ad un massimo utilizzo dello squillo (twang), in grado di aumentare l'udibilità effettiva dei suoni anche partendo da un volume limitato, con l'acquisizione di un caratteristico timbro argentino e penetrante (a scapito della rotondità e del calore della voce).


title: Alfredo Kraus

text: La tecnica canora di Kraus, adottata sin da giovane (sembra, in modo empirico, prima ancora dell'incontro con la Llopart), è rimasta sostanzialmente la stessa durante tutto l'arco della carriera del cantante, che vi ha introdotto successivi perfezionamenti e adattamenti. In particolare, nella seconda fase della sua esperienza canora, il frequente uso della lingua francese ha portato ad un immascheramento più pronunciato, sfruttando soprattutto i risuonatori della parte superiore del volto (portando, secondo alcuni, a più evidenti inflessioni nasali nella voce). L'ultima parte della carriera di Kraus corrisponde ad un progressivo assottigliarsi della voce, riducendo volume e armonici a favore di un sempre maggior controllo dell'emissione, con una minima sollecitazione delle corde vocali che ha permesso al tenore di cantare con una voce ancora integra, sino agli acuti più estremi, sino alla morte. Gli ultimi anni sono anzi stati caratterizzati (al contrario del normale progresso della voce) da uno sfaldarsi del registro inferiore e da uno schiarimento del timbro, con il mantenimento del registro acuto pressoché integro.


title: Alfredo Kraus

text: Del tutto estranea a Kraus, per sua stessa ammissione, è invece la tecnica del falsettone, che non ha mai saputo, né voluto, padroneggiare (a detta del cantante in virtù dell'innaturale e insalubre uso delle corde vocali che essa prevede), preferendo al contrario perfezionare l'utilizzo della piena voce anche negli acuti più estremi. Allo stesso modo, assai raro, e mai approfondito, è l'utilizzo della voce di petto pura, del resto raramente compatibile con il suo registro vocale abituale.


title: Alfredo Kraus

text: Nel gennaio 1960 è Nadir nella ripresa nel Teatro Regio di Parma de "I pescatori di perle" con Alfredo Mariotti, in settembre canta Faust con Clara Petrella e La traviata con Gabriella Tucci a Bilbao ed in ottobre il duca di Mantova nella ripresa nel Teatro Gaetano Donizetti di Bergamo di "Rigoletto" con la Scotto, Fiorenza Cossotto ed Ivo Vinco, mentre l'anno successivo canta per la prima volta nel Teatro alla Scala di Milano, incarnando il personaggio di Elvino nella prima rappresentazione de "La sonnambula" con Vinco e la Scotto ed è Alfredo Germont ne La traviata diretto da Vincenzo Bellezza a Trieste.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1961 è Mike nella première nel Teatro dell'Opera di Roma di "Uno sguardo dal ponte" di Renzo Rossellini,torna a Venezia come Elvino ne La Sonnambula con Vinco e la Sutherland e Fenton in Falstaff (Verdi) con Tito Gobbi, Renato Capecchi e Fedora Barbieri, alla Scala come Elvino nella prima di La Sonnambula con Wladimiro Ganzarolli, Rolando Panerai, Vinco, la Tucci, la Scotto e la Barbieri e la Cossotto ed è il duca di Mantova nelle prime rappresentazioni di "Rigoletto" con Piero Cappuccilli nel Teatro Colón di La Coruña e nel Patio de la Montería de los Reales Alcázares di Siviglia e nella ripresa nel Teatro Comunale di Firenze.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1962 è Alfredo nella ripresa nel Teatro Comunale di Firenze di "La traviata" con Anna Moffo, alla Scala e come Elvino nella prima di La Sonnambula con Vinco e la Sutherland, Il Duca di Mantova in Rigoletto a Trieste ed a Venezia con Cornell MacNeil e la Scotto e debutta all'Opera di Chicago come Nemorino ne L'elisir d'amore con Fernando Corena.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1963 alla Scala è Nadir nella prima di Alì Babà di Luigi Cherubini, al Grand Théâtre di Ginevra è Il Duca di Mantova in Rigoletto con Sesto Bruscantini ed Alfredo Germont ne La traviata con la Scotto ed a Chicago Il Conte Almaviva ne Il barbiere di Siviglia con Teresa Berganza e Boris Christov ed Ernesto in Don Pasquale che canta anche a Edimburgo nella trasferta del Teatro di San Carlo di Napoli con Corena e Capecchi diretto da Alberto Erede.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1964 è Don Luis nella prima rappresentazione nel Teatro de la Zarzuela di Madrid di "Pepita Jiménez" di Isaac Albéniz, alla Scala è Il Conte d'Almaviva ne Il barbiere di Siviglia con la Cossotto e Nicolaj Ghiaurov diretto da Gabriele Santini e Nemorino ne L'elisir d'amore con Mirella Freni e Panerai, a Venezia Il Conte d'Almaviva ne Il barbiere di Siviglia con Angelo Nosotti, a Bilbao con Enzo Dara canta ne I pescatori di perle e Manon ed a Chicago Fernando ne La favorita e Don Ottavio in Don Giovanni.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1965 alla Scala è Ernesto nella prima di Don Pasquale e Fernando ne La favorita che canta anche nella ripresa nel Teatro Comunale di Firenze ed a Chicago Faust in Mefistofele (opera) con Ghiaurov e Renata Tebaldi, canta in Carmina Burana (Orff), Gonzalve in L'Heure espagnole ed è il Duca di Mantova in Rigoletto con la Scotto.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1966 debutta al Metropolitan Opera House di New York come il Duca di Mantova in "Rigoletto" con MacNeil e Roberta Peters, poi come Don Ottavio in Don Giovanni con Cesare Siepi, debutta al San Francisco Opera come Lord Arturo Talbot ne I puritani con la Sutherland, poi come il Duca di Mantova in Rigoletto con Reri Grist ed a Chicago Nadir in Les pêcheurs de perles ed Alfredo Germont ne La traviata.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1967 è Fernand nella ripresa nel Nuevo Teatro Colón di Buenos Aires di "La favorite", al Metropolitan è Edgardo in Lucia di Lammermoor, a Bilbao canta ne I puritani ed a San Francisco Méphistophélès in Faust e Nemorino ne L'elisir d'amore.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1968 è Edgardo nella ripresa nel Teatro Comunale di Firenze di "Lucia di Lammermoor" con la Moffo, debutta al Wiener Staatsoper con il Duca di Mantova in Rigoletto, poi Alfredo Germont ne La traviata, Don Ottavio in Don Giovanni con Gundula Janowitz, Lisa Della Casa e Graziella Sciutti e Faust, a Salisburgo Don Ottavio in Don Giovanni con i Wiener Philharmoniker diretto da Herbert von Karajan ed al Met Nemorino ne L'elisir d'amore diretto da Fausto Cleva.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1970 alla Scala è Il cavaliere Des Grieux in Manon (Massenet) ed Il duca di Mantova nel Rigoletto ed al Met Ernesto in Don Pasquale ed Alfredo ne La traviata con Anna Moffo.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1973 a Chicago è Chevalier des Grieux in Manon (Massenet) e Tonio ne La figlia del reggimento con la Sutherland ed a Trieste Il cavaliere Des Grieux in Manon con Maria Chiara.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1975 a Londra è Alfredo Germont ne La traviata con la Sutherland ed a Venezia Tonio ne La figlia del reggimento.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1976 è Werther nella prima diretto da Georges Prêtre alla Scala ed a Bilbao con Juan Pons dove canta anche ne La favorita con Bonaldo Giaiotti.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1977 alla Scala tiene un recital ed è Faust che canta anche a Londra nella prima ed a Trieste Werther e Duca di Mantova ne Rigoletto con Alida Ferrarini (Gilda).


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1980 tiene un recital a Chicago ed alla Scala ed è Gennaro in Lucrezia Borgia con la Sutherland a Londra.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1981 a Chicago è Romeo in Romeo e Giulietta e a Bilbao canta il Lucrezia Borgia ed al Teatro dell'Opera di Roma è Le chevalier des Grieux in Manon con Rajna Kabaivanska diretto da Daniel Oren.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1983 è il duca di Mantova nella ripresa nella Salle Garnier del Théâtre du Casino di Monte Carlo di "Rigoletto" con Barbara Hendricks, al Met è Tonio ne La Fille du régiment con la Sutherland ed a Bilbao canta in Romeo e Giulietta (Gounod).


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1984 è Tonio nella ripresa nel Teatro Ducale di Parma di "La fille du régiment" con June Anderson, Nemorino nella ripresa nel Teatro Comunale di Firenze di "L'elisir d'amore" con Giuseppe Taddei, alla Scala è Edgardo nella prima di Lucia di Lammermoor con Leo Nucci e Luciana Serra ed a Bilbao Werther e La Fille du régiment.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1985 al Met è Hoffmann in Les contes d'Hoffmann con Catherine Malfitano diretto da Julius Rudel, a San Francisco Werther ed a Bilbao Lucia di Lammermoor.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1986 è Tonio nella ripresa all'Opéra national de Paris di "La fille du régiment" ed al Met è Romeo in Romeo e Giulietta (Gounod) con Cecilia Gasdia.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1987 è il duca di Mantova nella ripresa nel Teatro Regio di Parma di "Rigoletto", a San Francisco è Romeo in Romeo e Giulietta (Gounod), a Vienna Werther con Frederica von Stade, al Met Des Grieux in Manon con Carol Vaness ed a Bilbao canta in Les contes d'Hoffmann.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1990 tiene un recital a Salisburgo, è Nemorino ne L'elisir d'amore con Alida Ferrarini a Vienna (il suo ultimo ruolo viennese nel 1994) ed Edgardo di Ravenswood in Lucia di Lammermoor a Chicago.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1991 al Met canta nel Gala Performance con la Freni e Ghiaurov per il venticinquesimo anniversario al Metropolitan dei tre ed a Londra Hoffmann in Les contes d'Hoffmann con Sumi Jo.


title: Alfredo Kraus

text: Nell'estate del 1992 viene chiamato a Firenze per sostituire Carreras, ammalatosi all'ultimo momento, nella registrazione della Traviata per l'etichetta Philips, che sarà la sua ultima registrazione di un'opera completa.


title: Alfredo Kraus

text: Nel 1996 tiene un concerto al PalaFenice al Tronchetto per La Fenice ed a Bilbao e fa la sua ultima apparizione al Met nel James Levine Gala raggiungendo le 134 rappresentazioni per il Metropolitan.


title: Alfredo Kraus

text: La vasta discografia comprende opere liriche (in prevalenza con la EMI), recital e zarzuelas, di cui ha inciso 13 titoli.


title: Harold Bergman

text: Bergman, più che per le sue doti di attore, divenne noto per le sue doti di stuntman. Nel corso della sua carriera partecipò a numerosi film e serie tv, anche se sempre in ruoli secondari. Lavorò anche in Italia, a fianco di Bud Spencer e Terence Hill in alcuni film: "Miami Supercops - I poliziotti dell'8ª strada", "Non c'è due senza quattro", "Superfantagenio", "Nati con la camicia" e "Poliziotto superpiù". Apparve anche in telefilm come "Dawson's Creek" e "Miami Vice". Tra i suoi ruoli nel cinema, rilevante quello in "Countdown dimensione zero".


title: Stripping (tolettatura)

text: Stripping è un vocabolo, della lingua inglese, ormai entrato d'uso comune anche in Italiano per quanto riguarda le toelettature di cani.Se grooming significa toelettatura lo stripping ne è una parte, effettuata solo con il coltellino da stripping (plucking se fatta quasi pelo a pelo) a certe razze che ne hanno bisogno per mantenere densità ed estetica secondo lo standard previsto. Lo stripping è indolore soltanto quando e se si riesca a togliere soltanto il pelo maturo, cosa non semplice, alcuni toelettatori sono contrari ad effettuarla per questa ragione.


title: Jump-cut

text: Il jump-cut (in italiano Taglio interno) è un termine utilizzato nell'ambito del montaggio di un filmato per indicare il taglio della parte centrale di un'inquadratura lasciandone quindi le parti iniziale e finale, senza che tra loro ci sia continuità temporale: altrimenti chiamato taglio in asse. Gli oggetti in movimento paiono saltare da una posizione all'altra.


title: Jump-cut

text: Questa tecnica è altresì utilizzata in ambito discografico da musicisti come Frank Zappa, The Residents e John Zorn.


title: Jump-cut

text: I jump cut sono dei veri e propri salti, inquadrature tagliate, dove non ci si preoccupa di usare raccordi classici, ma neppure falsi raccordi; si usa semplicemente una ellissi temporale. La tecnica del jump cut si è sviluppata con la Nouvelle Vague francese, in particolare il primo film in cui fu usata ampiamente fu "Fino all'ultimo respiro" di Jean-Luc Godard. Più recentemente questa tecnica è stata utilizzata dal regista Guy Ritchie in "Snatch - Lo strappo".


title: Jump-cut

text: In ambito musicale e compositivo si può rilevare l'applicazione di tale tecnica in diversi arrangiamenti e scritture di musicisti come Frank Zappa ("Uncle Meat","Lumpy Gravy"), John Zorn ( "Spillane", "Naked City", "Radio") e del gruppo californiano The Residents ("Meet the Residents", "Third Reich'n'Roll").


title: Isacco di Ninive

text: Fu vescovo della Chiesa nestoriana a Ninive (Mesopotamia), dal 676 al 680. È venerato come santo in tutto l'Oriente cristiano. La sua ricorrenza si celebra il 28 gennaio.


title: Isacco di Ninive

text: Isacco nacque nella regione del Beth Qatraye (da cui deriva il nome del moderno Qatar), sulle rive del Golfo persico, agli inizi del VII secolo. Dalle scarne notizie biografiche di cui disponiamo, tramandate essenzialmente da due fonti (il "Liber castitatis", storia monastica scritta da Ishodenah di Bassora tra l'860 e l'870, e una breve testimonianza di data e di origini incerte, edita da I. Rahmani nel 1904), sappiamo che si diede alla vita monastica fin da giovane, assieme al fratello. Fu consacrato vescovo dal catholicos di Seleucia-Ctesifonte, mar Giorgio. Ma appena cinque mesi dopo, non si sa con certezza per quali motivi, si dimise dall'episcopato e lasciò la città di Ninive.


title: Isacco di Ninive

text: Si ritirò come eremita, dapprima sul monte Matut, poi nel monastero di Raban Shabur, nella regione del Bet Huzaye (in Persia).


title: Isacco di Ninive

text: Secondo una leggenda siro-orientale, Isacco avrebbe lasciato il ministero episcopale dopo essere stato chiamato a far da giudice in una disputa tra due fedeli per un banale prestito. Al primo dei litiganti (il creditore che reclamava l'immediata restituzione di quanto prestato), Isacco chiese, in nome dell'evangelo, di concedere almeno un giorno di tempo alla persona che aveva contratto il debito. Ma il rifiuto dell'uomo, con l'invito a lasciar da parte gli insegnamenti dell'evangelo, lo turbò profondamente. E lo indusse alle dimissioni: «se qui l'evangelo non ha valore, che cosa ci sono venuto a fare?».


title: Isacco di Ninive

text: Al di là del carattere leggendario di questa storia, Isacco capì probabilmente di non essere adatto al ministero episcopale e alle numerose incombenze della sua carica. Tornato semplice monaco, trascorse tutta la vita nella preghiera e nello studio delle Scritture. Morì in tarda età, ormai cieco.


title: Isacco di Ninive

text: Isacco è il cantore dell'amore infinito di Dio: un amore che si estende a tutte le creature, anche le più spregevoli, come i serpenti, ed è presente perfino nella geenna. «Sarebbe fuori luogo pensare che i peccatori nella geenna siano privati dell'amore di Dio», scrive Isacco. «Ma la forza dell'amore ha un duplice effetto: tormenta i peccatori... e richiama a sé quelli che pagano il loro debito».


title: Isacco di Ninive

text: A immagine di questo amore senza limiti, un cuore misericordioso, secondo il Ninivita, «è un cuore che arde per tutta la creazione, per gli uomini, gli uccelli, gli animali, i demoni e ogni creatura».


title: Isacco di Ninive

text: Influenzata da Evagrio, da Teodoro di Mopsuestia e dai Padri del deserto, l'opera di Isacco non ha carattere sistematico, anche se è possibile trovarvi almeno tre fili conduttori: l'insistenza sulla misericordia di Dio; una riflessione sulle passioni e sui modi per tenerle a freno; la purificazione della mente e del cuore per giungere alla contemplazione dei divini misteri.


title: Isacco di Ninive

text: Da Giovanni di Apamea, un autore siriaco del V secolo, Isacco mutua lo schema in tre parti che caratterizza la vita spirituale, tre parti da intendersi come un "continuum", elementi di «un processo graduale di liberazione dalle passioni cattive». Nella prima tappa, quella corporea, bisogna lottare contro tutto ciò che ci rende schiavi del corpo e dei suoi desideri violenti; nella seconda, la tappa psichica, l'anima prende coscienza del peccato e lotta contro i pensieri cattivi, mettendo in pratica le virtù spirituali; nella terza, quella spirituale, l'anima, sbarazzatasi da tutto ciò che la ingombra, si eleva alla contemplazione delle realtà più alte. La preghiera delle labbra cede così il passo a uno stupore estatico: la mente si trova al di là della preghiera, sperimentando un'ignoranza «che è superiore alla conoscenza». È la preghiera pura dei mistici, una preghiera dettata dallo Spirito e che non ha bisogno di forme o di immagini mentali.


title: Isacco di Ninive

text: Di Isacco, infine, si deve sottolineare l'insegnamento sull'incarnazione. «Una sola», secondo il Ninivita, «è la causa dell'esistenza del mondo e della venuta di Cristo nel mondo: l'annuncio del grande amore di Dio, che ha mosso l'una e l'altra all'esistenza». Per Isacco, come ha scritto Kallistos Ware, «il motivo principale dell'avvento del Salvatore fra noi non fu negativo ma positivo, non il peccato dell'uomo ma l'amore di Dio».


title: Isacco di Ninive

text: Isacco di Ninive fu autore di un numero considerevole di lettere e di discorsi. Nel IX secolo una parte della sua produzione, ottantasei discorsi e quattro lettere, fu tradotta dal siriaco al greco da due monaci del monastero palestinese di San Saba, abbà Patrikios e abbà Abramios. La sua fama di grande mistico e di profondo conoscitore dell'animo umano si diffuse in tutto l'Oriente.


title: Isacco di Ninive

text: A questa "Prima collezione" (comprendente i testi della versione greca) si sono aggiunti, nel 1983, i quarantuno discorsi della "Seconda collezione", scoperti da Sebastian Brock in un manoscritto della Biblioteca Bodleiana di Oxford. E, in anni più recenti, i testi di una "Terza collezione", ritrovati presso un antiquario dall'arcivescovo di Teheran dei Caldei, monsignor Yuhannan Samaan Issayi. Se altri scritti restano verosimilmente da scoprire, il corpus isacchiano consente ormai di delineare con sufficiente precisione la dottrina e l'insegnamento di un maestro spirituale tra i più amati non soltanto negli ambienti monastici dell'Oriente cristiano.


title: Isacco di Ninive

text: Anche se i suoi scritti non furono inseriti nella Filocalia, dove però sono ampiamente citati da molti altri autori, Isacco ha esercitato una grande influenza in tutto l'Oriente cristiano, ben al di là degli ambienti monastici. A lui si ispirarono teologi e maestri spirituali come Pietro di Damasco, Gregorio Palamas, Gregorio Sinaita, i fratelli Callisto e Ignazio Xantopuloi. E, in anni a noi più vicini, Silvano del Monte Athos.


title: Isacco di Ninive

text: Anche Fëdor Dostoevskij fu profondamente colpito dal suo insegnamento, facendosene eco ne "I fratelli Karamazov".


title: Torneo Internazionale dell'Expo Universale di Parigi 1937

text: Il Torneo Internazionale dell'Expo Universale di Parigi fu una competizione calcistica per club ad inviti, organizzata nella primavera del 1937 in Francia, in concomitanza con l'omonima esposizione parigina. Costituì la quinta ed ultima edizione della Coppa dei Vincitori organizzata dalla Associazione Svizzera di Football. Considerando l'importanza delle nazioni partecipanti – tra cui la prima volta ufficiale di un club degli allora "maestri" inglesi, inventori del "football" moderno – questo torneo ha contribuito allo sviluppo delle manifestazioni calcistiche a livello continentale.


title: Uno come te

text: Uno come te è il decimo album in studio del cantautore italiano Gigi D'Alessio, pubblicato il 4 settembre 2002.


title: Uno come te

text: Il disco si compone di quattordici brani, tra cui il singolo "Un nuovo bacio", che ha visto la partecipazione vocale della cantante Anna Tatangelo, futura compagna di D'Alessio.


title: Justin Chancellor

text: Incontrò i Tool per la prima volta a New York, e rimase in contatto con i membri della band per un paio di anni fino a che la band inglese di Justin, i "Peach", fecero un tour Europeo con i Tool nel 1994.


title: Justin Chancellor

text: Quando il bassista originale Paul D'Amour se ne andò, i Tool chiamarono Justin. All'inizio rifiutò. I Peach si erano sciolti circa 6 mesi prima, e lui stava formando un altro gruppo con l'ex chitarrista. Justin era molto fedele al suo amico col quale suonava da quando avevano 14 anni. Ma alla fine decise che non poteva gettare via una possibilità simile.


title: Justin Chancellor

text: Justin si trasferì negli US, fece un provino, ed ottenne il posto. Sbaragliò una concorrenza tenace, che includeva Frank Cavanagh dei Filter, Scott Reeder dei Kyuss, Marko Fox degli Zaum (la voce in Die Eier von Satan), ed E. Shepherd Stevenson dei Pigmy Love Circus.


title: Justin Chancellor

text: Dopo essersi stabilito negli US, Justin ha sposato Ariadne Chancellor, sulla cima della Mingus Mountain in Arizona il 12 gennaio, 1997.


title: Justin Chancellor

text: La peculiarità del suo suono (oltre ad essere fortemente caratterizzato dal basso Wal, dal suo stile esecutivo, e dalla varietà di effetti che usa), è frutto di 3 diversi canali di amplificazione, opportunamente miscelati insieme:


title: Justin Chancellor

text: Non c'è conferma che i seguenti pedali siano stati usati in qualche brano, ma sono visibili in alcune fotografie delle pedaliere prese in studio di registrazione:


title: Justin Chancellor

text: Chancellor è solito utilizzare tecniche tipicamente chitarristiche come il plettro, accordi, armonici, effetti e un costante uso di legature (Hammer on e Pull off).


title: Justin Chancellor

text: Usa i numerosi effetti per avvicinarsi a sonorità tipiche di una chitarra, come nell'interludio solistico in "The Pot".


title: Justin Chancellor

text: Spesso le sue linee di basso rafforzano armonicamente le parti del chitarrista Adam Jones, come si può sentire nell'intro di "Vicarious".


title: Interface design

text: Interface design, letteralmente progettazione delle interfacce, è comunemente intesa come l'attività di progettazione dell'interfaccia utente (in inglese "UI", "User Interface") di un qualsiasi sistema informatico e software che dialoga con l'utente attraverso uno schermo.


title: Interface design

text: In realtà l'interfaccia uomo/macchina (nell'accezione più comune la "macchina" è il computer) non è composta solo dall'interfaccia grafica che si visualizza virtualmente su uno schermo, ma comprende anche il sistema delle interfacce fisiche con cui l'utente interagisce, come tastiere, mouse, pulsanti, joystick, manopole, pannelli di controllo, segnalatori, indicatori e altri controlli fisici.


title: Interface design

text: Per cui la progettazione delle interfacce intesa in modo più completo è la progettazione del sistema di interfacce hardware e software con cui l'utente interagisce durante l'uso di un sistema informatico, di un macchinario o di un dispositivo elettronico. È importante notare che ogni interfaccia è un sistema complesso che a sua volta può contenere altre interfacce e sistemi di interazione, ciascuno dotato di una propria logica di funzionamento e di interazione.


title: Interface design

text: Nel caso del Web design si studia l'aspetto grafico finale del prodotto in questione, affinché lo stesso possa ben apparire e catturare l'attenzione dell'utente che lo visita. Ciò dipende fortemente dal target del sito web, la tematica trattata e l'individuo, l'azienda, l'associazione, o la società che pubblicizza.


title: Interface design

text: La progettazione dell'interfaccia utente richiede una buona comprensione delle esigenze dell'utente. Si concentra principalmente sulle esigenze della piattaforma e sulle aspettative degli utenti. Ci sono diverse fasi e processi nella progettazione dell'interfaccia utente, alcuni dei quali sono più richiesti di altri, a seconda del progetto.


title: Interface design

text: Le caratteristiche dinamiche di un sistema sono descritte in termini di requisiti di dialogo contenuti in sette principi della parte 10 della norma sull'ergonomia, la ISO 9241. Questo standard stabilisce un quadro di "principi" ergonomici per le tecniche di dialogo con definizioni di alto livello e applicazioni illustrative ed esempi dei principi. I principi del dialogo rappresentano gli aspetti dinamici dell'interfaccia e possono essere per lo più considerati come la "sensazione" dell'interfaccia. I sette principi del dialogo sono:


title: Interface design

text: Il concetto di usabilità è definito dallo standard ISO 9241 in base a efficacia, efficienza e soddisfazione dell'utente. La parte 11 fornisce la seguente definizione di usabilità:


title: Interface design

text: Efficacia, efficienza e soddisfazione possono essere viste come fattori di qualità dell'usabilità. Per valutare questi fattori, è necessario scomporli in sotto-fattori e, infine, in misure di usabilità.


title: Interface design

text: Il design dell'interfaccia utente è stato un argomento di considerevole ricerca, anche sulla sua estetica. Gli standard sono stati sviluppati già negli anni '80 per definire l'usabilità dei prodotti software. Una delle basi strutturali è diventata il modello di riferimento dell'interfaccia utente IFIP. Il modello propone quattro dimensioni per strutturare l'interfaccia utente:


title: Interface design

text: Questo modello ha notevolmente influenzato lo sviluppo dello standard internazionale ISO 9241 che descrive i requisiti di progettazione dell'interfaccia per l'usabilità. Il desiderio di comprendere i problemi dell'interfaccia utente specifici dell'applicazione nelle prime fasi dello sviluppo del software, anche se un'applicazione veniva sviluppata, ha portato alla ricerca sugli strumenti di prototipazione rapida della GUI che potrebbero offrire simulazioni convincenti di come un'applicazione reale potrebbe comportarsi nell'uso di produzione. Alcune di queste ricerche hanno dimostrato che un'ampia varietà di attività di programmazione per software basato su GUI può, infatti, essere specificata attraverso mezzi diversi dalla scrittura di codice di programma.


title: Interface design

text: La ricerca è fortemente motivata dalla crescente varietà di dispositivi che possono, in virtù della legge di Moore, ospitare interfacce molto complesse.


title: Manifesto (Raf)

text: Manifesto è il sesto album discografico di Raf, pubblicato dall'etichetta discografica Warner Music nel 1995.


title: Manifesto (Raf)

text: I brani vennero scritti durante un soggiorno del cantautore in Corsica. Oltre alla versione tradizionale ne uscì un'altra composta da due CD: il primo in formato audio classico, mentre il secondo racchiudeva contenuti multimediali.


title: Manifesto (Raf)

text: È anche l'album che segna l'inizio del sodalizio con il suo attuale co-produttore Simone Papi. Suona Neil Conti, batterista dei Prefab Sprout, che ha lavorato anche con Annie Lennox, Paul Young, James Blunt, Cathy Dennis, Duncan James, Will Young.


title: L'ignoto spazio profondo

text: "L'ignoto spazio profondo (The Wild Blue Yonder)" è un film del 2005 diretto da Werner Herzog e interpretato da Brad Dourif.


title: L'ignoto spazio profondo

text: Il film è stato proiettato per la prima volta il 5 settembre 2005 alla 62ª Mostra del cinema di Venezia, dove ha vinto il Premio FIPRESCI.


title: L'ignoto spazio profondo

text: Un alieno dalle sembianze umane racconta la storia della sua gente che, fuggita dal pianeta morente, è atterrata sulla Terra. Essi avevano grandi progetti per il nuovo pianeta, ma una serie di vicissitudini ha vanificato ogni loro sforzo. Intanto, poiché il mondo sta subendo una catastrofe capace di provocare l'estinzione del genere umano, una navetta terrestre viene spedita nel cosmo per trovare un luogo adatto all'umanità. Sbarca sul lontanissimo Wild Blue Yonder, il pianeta d'origine degli alieni giunti sulla Terra; è un mondo con l'atmosfera di elio liquido, dal cielo ghiacciato, sul quale la natura sta morendo. Gli astronauti sono costretti perciò a tornare sulla Terra: ma sono trascorsi ottocento anni dalla loro partenza, e il pianeta è tornato all'era preistorica.


title: L'ignoto spazio profondo

text: Il film è un esperimento: racconta una storia di fantascienza ma è girato come se fosse un documentario, usando in gran parte immagini di repertorio. Herzog aveva già tentato qualcosa di simile in passato ed ha infatti affermato che considera "L'ignoto spazio profondo" come la chiusura di una trilogia iniziata con "Fata Morgana" (1971) e proseguita con "Apocalisse nel deserto" (1992). Ha poi precisato: «Non si tratta di una vera e propria trilogia, ma si possono individuare dei collegamenti tra i tre film. ( ... ) Diciamo che ciò che accomuna i tre film sono il totale disprezzo delle regole di regia, la sensazione di irrevocabilità del giorno del giudizio, il linguaggio visivo, la gestione del testo. Un insieme di elementi permeati dallo stesso spirito».


title: L'ignoto spazio profondo

text: Brad Dourif, caratterista in parecchi film di fantascienza e dell'orrore, è l'unico vero attore del cast; interpreta un extraterrestre (del tutto simile agli umani) arrivato sulla Terra dal pianeta d'acqua "Wild Blue Yonder" che racconta, in un lungo monologo, la storia del film. Al racconto si alternano interviste a scienziati e filmati di repertorio, di tipo documentaristico, ai quali però viene attribuito un significato diverso da quello originale. Ad esempio: alcune riprese subacquee realizzate sotto i ghiacci del Polo Sud vengono presentate come se mostrassero l'atmosfera liquida del pianeta alieno. Si crea così un miscuglio tra realtà e invenzione.


title: L'ignoto spazio profondo

text: I filmati ambientati nello spazio sono stati registrati durante la missione dello Space Shuttle STS-34 del 1989, che aveva il compito di lanciare la sonda Galileo. Herzog ha trovato questi filmati nell'archivio della NASA a Pasadena, in California, ed è rimasto colpito dalla bellezza delle immagini. Ha affermato: «C'è qualcosa di straordinario in alcune agenzie governative come la NASA. Hanno un insito senso di poesia, nessuno ci crederebbe, ma è così. E la gentilezza e il supporto che hanno dato al mio progetto erano totalmente inaspettati e senza precedenti».


title: L'ignoto spazio profondo

text: I filmati girati in Antartide invece sono stati realizzati da Henry Kaiser sull'isola di Ross, nei pressi della stazione McMurdo. Queste immagini hanno affascinato Herzog a tal punto che egli ha poi deciso di recarsi personalmente in Antartide per realizzare delle riprese di persona, viaggio da cui è poi nato il documentario "Encounters at the End of the World" (2007). Per molto tempo a chi gli chiedeva dove fossero state girate queste immagini ha risposto «sulla galassia di Andromeda».


title: L'ignoto spazio profondo

text: Pino Farinotti: «Una piccola ed ecologica Odissea nello Spazio per comprendere che il cinema può essere filosofia e comunicazione dello stato delle cose».


title: L'ignoto spazio profondo

text: Gian Luigi Rondi ("Il Tempo"): «Si segue abbacinati e coinvolti, si ringrazia il cinema che, quando è gestito da un Poeta vero, può approdare a risultati unici, del tutto estranei a tutto quanto di solito, anche i suoi autori maggiori, riescono a proporci».


title: L'ignoto spazio profondo

text: "Il Giornale": «(Herzog) si perde oggi in un misticismo laico ed approda alle soglie del tempo armato di un velleitarismo filosofico, che cerca di mascherare la sua smisurata ambizione fingendo di raccontare, male, una vicenda fantascientifica che si poteva sbrigare con mezzi convenzionali. Ma Herzog, forte della sua incrollabile fiducia nei propri mezzi, ci offre uno sconnesso semidocumentario, tecnicamente inaccettabile, le cui ambizioni non sembrano né poche, né piccole. Ma è come fotografare Dio con una vecchia polaroid».


title: L'ignoto spazio profondo

text: La colonna sonora è stata eseguita da Ernst Reijseger, violoncellista olandese, in collaborazione con il cantante senegalese Mola Sylla e con il coro sardo "Cuncordu e Tenore de Orosei". Le musiche, registrate nel 2004 a Parigi, sono state usate da Herzog anche per il film "Il diamante bianco" (2004), e sono poi state raccolte nel CD "Requiem for a Dying Planet", titolo tratto dal primo capitolo di "L'ignoto spazio profondo".


title: Como 1907 2022-2023

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Como 1907 nelle competizioni ufficiali della stagione 2022-2023.


title: Como 1907 2022-2023

text: La prima maglia è disegnata dallo stilista indonesiano Didit Hediprasetyo è di colore azzurro. La maglia è un omaggio al lago di Como, nella parte frontale e sulle maniche viene riprodotto un dipinto realizzato dalla pittrice spagnola Golnaz Jabelli che unisce le sfumature dell’acqua e le linee del marmo. Le maniche ed il colletto sono bianchi.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: , in origine nominato "New Guilty Gear" e "Guilty Gear (2020)" è un videogioco picchiaduro a incontri pubblicato nel 2021 della serie di "Guilty Gear". Dagli indizi nei trailer come il titolo "-Strive-" che evidenzia il numero romano 4, è implicato che questo sia il quarto titolo della serie principale.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: Annunciato alla EVO 2019, l'uscita era inizialmente prevista per il 2020 e solo per la PlayStation 4, come dichiarato da Daisuke Ishiwatari, creatore e compositore musicale della serie; poi, alla "Japan Fighting Game Publishers Roundtable", è stato annunciato che il gioco verrà pubblicato anche su PlayStation 5 e Steam. Successivamente, il produttore Takeshi Yamanaka ha dichiarato che, a causa della pandemia di COVID-19, il gioco è stato posticipato a inizio 2021. In data 11 ottobre 2020, in occasione dell'annuncio del nuovo personaggio inedito di nome Giovanna, Arc System aveva confermato che il gioco sarebbe uscito il 9 aprile 2021, ma poi, a seguito dei riscontri dalla open beta, il team ha posticipato ulteriormente l'uscita all'11 giugno.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: La prima demo del gioco è apparsa per la prima volta in Giappone all'EVO Japan, che si è tenuta tra il 24 e il 25 gennaio 2020.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: Il gioco include 15 personaggi giocabili al lancio, più altri 5 che sono stati aggiunti come DLC attraverso il primo Season Pass, aggiunge anche un continuo della storia.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: In "GG Strive" i lottatori vengono anche raggruppati in classe o stile di giocabilità, allo scopo di aiutare il giocatore ad orientarsi sulla strategia di lotta da utilizzare, o i tempi di reazione del personaggio scelto, ne esistono 10. Le stelle nere rappresentano la difficoltà di utilizzo del personaggio: KY☆☆☆☆☆ è il più facile, accessibile ai novizi, mentre Zato-1★★★★☆ è il più difficile da padroneggiare.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: Ultimate Edition 2022, contiene il gioco base, i contenuti sopra elencati delle Ultimate, e i pass della stagione 1 e 2.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: Il 15 luglio 2021, la Arc System Works comunica che Str"iv"e ha superato le copie vendute. Già 3 giorni dopo la sua pubblicazione in "versione base", il gioco ha raggiunto le copie vendute.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: Durante l'evento "EVO 2022" del 8 agosto, è stato annunciato che questo gioco ha venduto oltre un milione di copie in tutto il mondo.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: In data 24 dicembre 2021 il gioco ha ricevuto la nomination categoria "Best Soundtrack" per gli Steam Awards.


title: Guilty Gear -STRIVE-

text: Ai 25th annual DICE Awards 2022 il gioco è stato premiato per la categoria "Fighting Game of the Year."


title: Sputacchiera

text: La sputacchiera è un piccolo recipiente utilizzato per sputarvi dentro. Tale oggetto, legato soprattutto al consumo di tabacco da fiuto e da masticare, ha conosciuto la sua massima diffusione tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo; è oggi quasi completamente in disuso.


title: Sputacchiera

text: Diffusasi in Europa e negli Stati Uniti intorno al 1840, la sputacchiera divenne in breve tempo un oggetto di largo uso, caratteristico di luoghi pubblici come caffè, negozi, alberghi, banche, carrozze ferroviarie e qualunque altro luogo di aggregazione (specie di adulti maschi). L'introduzione della sputacchiera fu considerato un progresso in termini di civiltà e di igiene: il ricorso a tale recipiente serviva difatti a combattere la diffusa abitudine di sputare saliva o tabacco su pavimenti, strade e marciapiedi. Parallelamente alla comparsa delle sputacchiere in molte città europee e americane vennero emanati specifici divieti di sputare se non in tali recipienti.


title: Sputacchiera

text: Le comuni sputacchiere erano soprattutto di ottone e alluminio, ma le più elaborate erano di vetro, ceramica o porcellana. Di foggia prevalentemente tondeggiante, le sputacchiere erano dotate di un fondo piatto per impedire il rovesciamento e di bordi ricurvi verso l'esterno per evitare colate al di fuori del recipiente. Se alcune sputacchiere erano provviste di coperchio, la maggior parte era invece aperta come un portacenere, e solo in determinati casi presentava dei fori di scolo richiudibili sul fondo per agevolarne lo svuotamento.


title: Sputacchiera

text: Per evitare la diffusione di malattie, le sputacchiere pubbliche furono ben presto riempite di soluzioni antisettiche, mentre soprattutto per i malati di tubercolosi vennero create sputacchiere tascabili. In seguito alla grande influenza spagnola del 1918-1919 l'uso della sputacchiera iniziò a regredire per motivi di igiene e di etichetta, ma anche perché la sigaretta aveva soppiantato il tabacco da masticare. Le ultime sputacchiere scomparvero dai locali pubblici italiani nel secondo dopoguerra. Nonostante ciò, di fatto non è stato mai abrogato il "Regolamento per rendere obbligatoria l'attuazione di migliorie igieniche e sanitarie negli alberghi" (Testo Unico Leggi Sanitarie n. 1265 del 27 luglio 1934 con varianti previste dal D.P.R. n. 630 del 28 giugno 1955), che all'art. 12 prevede il seguente obbligo: "Nelle camere di alloggio, nelle sale di trattenimento, nei corridoi, nei vestiboli dei pianerottoli delle scale ed in altri ambienti abitabili si dovranno porre sputacchiere igieniche in numero adeguato".


title: Sputacchiera

text: Per quanto le sputacchiere vengano ancora prodotte in piccola quantità esse non sono in genere più utilizzate nei locali aperti al pubblico. Una delle rare occasioni di uso sistematico della sputacchiera nel corso di un'attività professionale è quella della degustazione di bevande alcoliche e, in particolare, di vini. I sommelier sono infatti soliti assaggiare piccole quantità di vino senza inghiottirle ma al contrario sputandole in modo da evitare possibili intossicazioni da alcol.


title: Sputacchiera

text: Ogni giudice in servizio presso la Corte Suprema degli Stati Uniti d'America ha a disposizione una sputacchiera presso la propria poltrona nell'aula dove la corte si riunisce. Tuttavia queste sputacchiere, a partire dai primi anni del XX secolo, vengono ormai più che altro utilizzate come cestini per la carta straccia.


title: Patrice Martinez

text: Figlia di una donna d'affari, Margarita Martinez-Cannon, e di un musicista, era sorella degli attori Benita (nata due anni dopo) e Benito Martinez. Da bambina si esibì in un teatro locale. Iniziò la sua carriera cinematografica da adolescente, lavorando come comparsa nel film "Convoy - Trincea d'asfalto" (1978).


title: Patrice Martinez

text: Dopo il liceo si trasferì da Albuquerque per studiare alla prestigiosa Royal Academy of Dramatic Art (RADA) a Londra. Terminata la sua formazione alla RADA, ritornò negli Stati Uniti e presto si trasferì a Los Angeles, in California, dove iniziò a recitare regolarmente in produzioni televisive e cinematografiche. Apparve (insieme alla sorella Benita) nel film "I tre amigos!" (1986) e recitò in "Magnum, P.I." con Tom Selleck, interpretando Linda Lee Ellison nella settima e nell'ottava stagione della serie tv. Successivamente apparve in altre serie, tra cui "Miami Vice" e "Zorro", dove interpretò la locandiera Victoria Escalante, e in film come "Beetlejuice - Spiritello porcello" (1988) e "The Effects of Magic" (1998). Ottenne una parte in "A Walk on the Moon - Complice la luna" (1999).


title: Patrice Martinez

text: Fu sposata dal 1987 al 1992 con il produttore-regista Daniel Camhi, di cui per qualche tempo assunse il cognome. Passò poi a nuove nozze con un altro uomo.


title: Patrice Martinez

text: Patrice Martinez morì la notte tra il 24 e il 25 dicembre 2018 nella sua casa di Burbank, in California, dopo una lunga e non specificata malattia.


title: Antonio Greppi

text: Combattente nella prima guerra mondiale, nel 1919 si iscrive al Partito Socialista Italiano e durante gli anni del regime fascista viene a più riprese arrestato per la sua attività di antifascista.


title: Antonio Greppi

text: Nel luglio del 1943 partecipa alla fondazione del Comitato di Liberazione Nazionale Alta Italia e dopo l'armistizio prende parte attiva alla Resistenza nell'VIII "Brigata Matteotti". Si ricorda di lui il figlio Mario, caduto da partigiano in via San Michele del Carso a Milano, ucciso disarmato dalla milizia fascista, il 23 agosto 1944.


title: Antonio Greppi

text: Dopo la Liberazione viene designato dal CLN alla carica di sindaco di Milano, ruolo che manterrà fino al 25 giugno 1951. Nel corso del suo mandato, si adoperò attivamente per mantenere l'unità municipale sia fra i socialisti che più in generale fra le forze antifasciste, entrambe minacciate dai cambiamenti politici nazionali: vi riuscì fino al 1949, quando i contrasti divennero insanabili ed egli stesso dovette uscire dal suo storico partito per aderire al Partito Socialista Unitario che confluì poi nel PSDI, mentre la giunta di Milano virava sul modello della maggioranza centrista al governo a Roma. Il suo posizionamento comunque troppo progressista gli costò la rielezione dopo la tornata elettorale del 1951.


title: Antonio Greppi

text: Concluso il mandato di sindaco, nel 1953 si oppose attivamente alla legge truffa, tanto che la direzione nazionale del PSDI lo espulse. Dopo una breve esperienza in Unità Popolare, Greppi tornò alla casa madre del PSI e, nel 1958, venne eletto deputato, mantenendo l'incarico fino al 1968.


title: Uti possidetis

text: L<nowiki>'</nowiki>uti possidetis è un principio del diritto internazionale sulla sovranità territoriale.


title: Uti possidetis

text: Traducibile dalla lingua latina come "così come possedete", l'espressione indica il mantenimento della sovranità su un territorio quando questa è già stata definita in passato.


title: Uti possidetis

text: L'espressione ha origine nel diritto romano, dove la formula "interdictum uti possidetis" tutelava l'intangibilità del possesso già acquisito da una delle parti, purché questa lo avesse acquistato senza ricorrere alla violenza, né a sotterfugi né in conseguenza di un precedente rapporto come precarista.


title: Uti possidetis

text: Nel diritto internazionale, l'uso nasce dalla consuetudine in America Latina del XIX secolo di conservare i confini delle precedenti circoscrizioni coloniali per gli Stati di nuova indipendenza. Questo principio di diritto consuetudinario regionale è stato mantenuto anche in Africa durante il periodo della decolonizzazione del XX secolo.


title: Uti possidetis

text: Il principio della stabilità delle frontiere è stato formalizzato nell'articolo 11 della Convenzione di Vienna sulla successione degli Stati rispetto ai trattati del 1978; ve ne è conferma anche all'articolo 62 della Convenzione di Vienna sul diritto dei trattati, per cui il principio "rebus sic stantibus" è da escludersi per i trattati che stabiliscono una frontiera. Il principio è inserito anche all'articolo 4 dell'Atto istitutivo dell'Unione Africana del 2000. Tuttavia è possibile derogare a questo principio tramite accordo tra le parti.


title: Uti possidetis

text: Un esempio dell'applicazione di questo principio è la spartizione del Territorio Libero di Trieste secondo quanto previsto dal Trattato di Osimo del 1975. Il trattato stabilizzava la sovranità italiana sulla Zona A e quella iugoslava sulla Zona B. Al momento della successione dalla Iugoslavia ai nuovi Stati di Slovenia e Croazia, il Governo italiano non ha messo in discussione il trattato precedente in virtù del principio della stabilità delle frontiere, come stabilito anche dai lavori della Commissione Badinter nello stesso periodo.


title: Cheri, Cheri Lady

text: Cheri, Cheri Lady è una canzone pop, incisa nel 1985 dai Modern Talking e facente parte del secondo album del gruppo musicale tedesco, intitolato "Let's Talk About Love". Autore del brano è Dieter Bohlen, uno dei componenti del gruppo.


title: Cheri, Cheri Lady

text: Il singolo, l'unico estratto dall'album, uscì il 2 settembre 1985 e raggiunse il primo posto delle classifiche in Austria, Germania, Norvegia e Svizzera. Fu inoltre disco d'oro in Germania.


title: Cheri, Cheri Lady

text: Si tratta di una canzone d'amore: nel testo, un uomo, solo ormai da troppo tempo, invita una donna a donargli il suo cuore.


title: Cheri, Cheri Lady

text: Nel video musicale si vede uno dei componenti dei Modern Talking, segnatamente Thomas Anders, raggiungere una villa a bordo di un'auto sportiva, dopo aver attraversato una strada innevata; nella villa, dove le stanze non sono ammobiliate, inizia a suonare un pianoforte. Contemporaneamente, si vede l'altro componente del gruppo, Dieter Bohlen, in uno studio di registrazione.


title: Rachel Berry

text: Rachel Barbra Berry è un personaggio immaginario della serie televisiva Glee, interpretato dall'attrice Lea Michele.


title: Rachel Berry

text: Rachel è una ragazza di talento che ambisce a diventare una stella di Broadway, ma nonostante ciò è una delle ragazze meno popolari del liceo McKinley di Lima (Ohio), verrà quindi ripetutamente umiliata dai coetanei.


title: Rachel Berry

text: Rachel è una ragazza piuttosto sensibile, ma lo mostra di rado e solo con le persone a cui è più legata. È molto testarda e competitiva, motivo per cui spesso entra in competizione con altri membri del Glee Club, in particolare con Mercedes e Santana, che non sopportano le sue manie di grandezza. È spesso molto pressante con le altre persone e si aspetta sempre il meglio dagli altri, ma soprattutto da sé stessa.


title: Rachel Berry

text: Malgrado le prese in giro a scuola, rimane costantemente convinta che diventerà una star. Ha due padri gay.


title: Rachel Berry

text: All'inizio della serie non ha molti amici; durante la seconda stagione, riuscirà a stringere un'ottima amicizia con altri due studenti del liceo McKinley: Kurt e con Mercedes.


title: Rachel Berry

text: Ha un ottimo rapporto anche con il professor Schuester, il quale però, a volte, non tollera i suoi atteggiamenti da diva, soprattutto quando esagera nelle sue esibizioni.


title: Rachel Berry

text: È fin dall'inizio innamorata di Finn Hudson, con cui avrà una lunga relazione, costantemente in bilico fra litigi e malintesi, che verrà interrotta con la scomparsa del ragazzo.


title: Rachel Berry

text: In seguito, si fidanzerà e si sposerà con Jessie, con cui aveva già avuto una relazione nella prima stagione. All'inizio, inoltre, ha un'accesa rivalità con Quinn Fabray, visto l'interesse di entrambe verso Finn, ma col passare del tempo le due stringeranno una forte amicizia.


title: Rachel Berry

text: È nata il 7 giugno 1994, figlia di una coppia interrazziale omosessuale () che la ottenne attraverso gestazione per altri. Le venne dato questo nome in onore di Barbra Streisand e del personaggio di Rachel Green nella sitcom Friends, di cui i suoi genitori erano fan ().


title: Rachel Berry

text: Rachel, da sempre appassionata di canto e ballo, decide di partecipare all'audizione del Glee club di Will Schuester con la canzone "On My Own" tratta dal musical Les Misérables per aumentare la sua fama e la sua popolarità, sperando di trovare un ragazzo che fino ad allora non aveva mai avuto.


title: Rachel Berry

text: Non è una ragazza molto popolare a scuola, infatti, viene spesso presa di mira dai giocatori di football e dalle "cheerleader" che non le risparmiano atti di bullismo.


title: Rachel Berry

text: Quando Finn Hudson, il popolare quarterback della scuola, entra a far parte del Glee Club, Rachel si innamora subito di lui. I due si baciano, ma Finn, preso dai sensi di colpa, ritorna dalla sua ragazza, Quinn Fabray, la quale, accortasi del rapporto speciale nato tra i due, decide di intralciare la loro relazione.


title: Rachel Berry

text: Rachel decide di uscire dal Glee Club quando il professore Schuester assegna un assolo che lei desiderava fortemente a Tina Cohen-Chang. Ottiene poi la parte principale nel musical scolastico "Cabaret" ideato dalla perfida Sue Sylvester e da Sandy Ryerson per distruggere il Glee Club rubandogli la star principale. Rachel chiede a Finn di aiutarla ad imparare le battute per il musical, Finn la invita a giocare a bowling e dopo un bacio, lui la convince a tornare al Glee.


title: Rachel Berry

text: Successivamente Rachel decide di intraprendere una relazione con Noah Puckerman, un giocatore di football che spesso si prendeva gioco di lei. La loro storia dura pochissimo poiché la ragazza capisce di avere in comune con lui solo la religione ebraica e di provare ancora qualcosa per Finn; che però è fidanzato con Quinn Fabray e non ha intenzione di lasciarla malgrado non l'amasse, perché lei lo aveva convinto del fatto che il bambino che aspettava era suo, anche se in realtà era di Noah Puckerman "Puck".


title: Rachel Berry

text: Durante l'esibizione alle gare provinciali Rachel mostra tutto il suo talento interpretando "Don't Rain on My Parade", tratto dal musical "Funny Girl", e portando la sua squadra alla vittoria.


title: Rachel Berry

text: Vinte le provinciali, Rachel scopre che il bambino è di Puck e avverte Finn, che arrabbiato lascia Quinn e picchia Puck. Rachel inizia ad uscire con Finn; però dopo un breve periodo il ragazzo decide di prendersi una pausa e rompe con lei, spezzandole il cuore.


title: Rachel Berry

text: Finn si pente subito di averla lasciata ma Rachel ha già voltato pagina. La ragazza, infatti, esce con Jesse St. James, il capitano dei Vocal Adrenaline, la squadra avversaria alle prossime regionali delle Nuove Direzioni. I compagni di Rachel non vedono di buon occhio la relazione col nemico, pensano infatti che Jesse stia solo usando Rachel per vincere le gare regionali, quindi chiedono alla ragazza di decidere tra il Glee Club o l'amore. Rachel finge di aver rotto con Jesse, per rimanere nella squadra ma continua a vedersi con lui di nascosto. Jesse cerca di spingere Rachel a perdere la verginità con lui ma la ragazza non è pronta.


title: Rachel Berry

text: Jesse, per mostrargli il suo amore, decide di trasferirsi nel liceo McKinley e di entrare a far parte delle Nuove Direzioni. Finn non prende bene l'arrivo di Jesse al McKinley e cerca di riconquistare Rachel in qualche modo, ma Jesse glielo impedisce.


title: Rachel Berry

text: Rachel, durante lo svolgimento di un compito assegnato per il Glee club, crea un video nel quale coinvolge oltre al suo ragazzo, anche i due ex-fidanzati Finn e Puck. Rachel e Jesse litigano a causa del comportamento della ragazza che sembra prediligere la popolarità rispetto all'amore e si lasciano.


title: Rachel Berry

text: Una volta rientrato dalle vacanze, Jesse perdona Rachel, la quale gli svela il suo sogno più grande: quello di ritrovare la sua madre biologica. Shelby Corcoran, la coach sport dei Vocal Adrenaline, è la vera madre di Rachel, che ha ingaggiato Jesse per fare amicizia con sua figlia. Rachel e sua madre finalmente si conoscono ma l'incontro non soddisfa le due donne perché è passato troppo tempo e il rapporto non può essere facilmente ricucito.


title: Rachel Berry

text: Jesse ritorna inaspettatamente nei Vocal Adrenaline ed insieme ai suoi compagni umilia pesantemente Rachel per farle perdere la fiducia in sé stessa. Rachel è particolarmente sottotono ed è poco motivata a vincere le regionali, solo Finn riesce a ridarle il coraggio e l'ottimismo, i due si baciano e lui le confessa di amarla ancora.


title: Rachel Berry

text: Durante la gara alle regionali, Rachel chiede a Shelby di lasciare i Vocal Adrenaline e di diventare il direttore del Glee club McKinley, ma la donna declina l'offerta spiegandole che vuole costruirsi una famiglia. Shelby adotta così la bimba partorita da Quinn. Le Nuove Direzioni perdono contro i Vocal Adrenaline classificandosi terzi, Rachel e Finn però iniziano finalmente ad essere una coppia.


title: Rachel Berry

text: Dopo mesi di felicità Rachel viene a sapere che Finn aveva perso la verginità con Santana prima che loro stessero insieme. Rachel aveva detto di aver avuto la sua prima volta con Jesse ma non era vero ed è gelosa del fatto che Finn non abbia saputo resistere alle avances della "cheerleader".


title: Rachel Berry

text: Quando Rachel e Finn fanno pace, giurando di dirsi sempre la verità, Rachel racconta al fidanzato che, per vendetta, nel breve periodo in cui è stata arrabbiata con lui ha baciato Puck ma non è andata oltre anche perché il ragazzo non se la sentiva di tradire Finn di nuovo.


title: Rachel Berry

text: Finn rimane molto ferito dall'accaduto e non concorda con Rachel sul fatto che i loro errori si annullino, perché quando lui era andato con Santana, lei era fidanzata con Jesse, quindi Finn lascia Rachel.


title: Rachel Berry

text: In un primo momento Rachel cerca di riconquistare Finn, ma il ragazzo non è disposto ancora a perdonarla. Infatti, nell'episodio Buon natale, Rachel canta a Finn "Last Christmas" e Finn si unisce a lei, ma al termine della canzone fugge via, rompendo ufficialmente con la ragazza.


title: Rachel Berry

text: Nell'episodio Stupide canzoni d'amore Rachel tenta di riconquistare nuovamente Finn baciandolo nel banco dei baci che Finn apre per San Valentino nel tentativo di raccogliere fondi per il Glee Club, ma il ragazzo le dà soltanto un bacio sulla guancia.


title: Rachel Berry

text: Quando Rachel chiede spiegazioni, Finn le porge una collana con una piccola stella, il regalo di Natale che le aveva preparato, le dichiara di credere in lei e la spinge a dedicarsi completamente a sé stessa e al suo canto. Rachel alla fine della puntata canta "Firework" dicendo di essere stata ispirata proprio da Finn.


title: Rachel Berry

text: In vista delle regionali Rachel propone al Glee Club di scrivere canzoni originali per vincere, ma quando la questione viene messa ai voti nessuno pare sostenerla. Alla fine dell'episodio tornare in cima Finn mostra invece tutto il suo supporto alla causa della ragazza, dicendo che solo lei può portarli all'agognata vittoria.


title: Rachel Berry

text: Così la giovane si mette al lavoro e scrive un primo pezzo intitolato "My Headband" e lo canta davanti ad un perplesso Finn, che la rimprovera di non saper scrivere se non di cose futili dato che non pensa mai a divertirsi. Per dimostrare a Finn che ha torto, Rachel, con l'aiuto di Puck, organizza un party alcolico a casa sua, durante il quale bacia Blaine Anderson.


title: Rachel Berry

text: Dopo un primo appuntamento e un bacio da sobri Blaine lascia Rachel, affermando di essere al 100% gay.


title: Rachel Berry

text: Gli ultimi giorni prima delle regionali Rachel scrive un nuovo pezzo originale intitolato "Only Child" ma neanche questo convince Finn. Per aiutare la ragazza a scrivere la canzone per le regionali si propone Quinn, nel tentativo di allontanare Rachel da Finn.


title: Rachel Berry

text: Dopo un primo momento di amicizia Quinn fa un discorso a Rachel, nel quale la convince che non riuscirà mai ad avere Finn, così Rachel fugge piangendo e ancora in lacrime inizia a scrivere "Get It Right".


title: Rachel Berry

text: Alle regionali canta questo pezzo, dedicandolo a Finn, il ragazzo osservandola dalle quinte, risulta molto commosso.


title: Rachel Berry

text: Nell'episodio Born this way durante le prove di una coreografia Finn colpisce Rachel in faccia, provocandole la rottura del naso.


title: Rachel Berry

text: Arrivata dal dottore questo propone a Rachel un ritocco al naso per sistemare il gonfiore dovuto alla rottura e la ragazza inizia a riflettere seriamente su questa ipotesi. In un primo momento, decide di rifarsi il naso per farlo assomigliare a quello di Quinn, ma Kurt e gli altri membri delle Nuove Direzioni la convincono a rinunciare all'intervento.


title: Rachel Berry

text: In Pettegolezzi Finn chiede a Rachel di aiutarlo a spiare Sam, temendo che Quinn lo tradisca con il biondo giocatore di football.


title: Rachel Berry

text: Una prima sera vedono Sam proprio con Quinn, ma la sera dopo vedono il giovane con Kurt e così accusano Sam pubblicamente. In questo modo i due si riavvicinano molto e Rachel canta "Go Your Own Way" rivolgendo spesso lo sguardo a Finn. Solo dopo si scopre che Sam è in pessime condizioni finanziarie e Kurt e Quinn lo hanno solo aiutato.


title: Rachel Berry

text: Con l'avvicinarsi del ballo nascono però nuovi problemi: torna Jesse che si scusa con Rachel unendosi a lei per cantare "Rolling in the Deep". Lei lo perdona e i due, insieme a Sam e Mercedes vanno al ballo della scuola. Lì Rachel e Jesse ballano insieme divertendosi ma Finn, preso da un attacco di gelosia inizia ad accusare Jesse e i due iniziano a picchiarsi proprio nel bel mezzo del ballo e vengono così allontanati.


title: Rachel Berry

text: Nell'episodio successivo Rachel partecipa alle audizioni per ottenere un assolo durante le nazionali e canta "My Man" emozionando tutti. Alla fine dell'episodio Jesse e Rachel si incontrano in auditorium e si baciano, sotto lo sguardo di un Finn dal cuore spezzato, nascosto dietro le quinte.


title: Rachel Berry

text: Arrivati a New York ogni sogno sembra realizzarsi per Rachel. Finn è però deciso a riconquistarla, così organizza una serata romantica per lei, invitandola a cena nel famoso ristorante Sardi's, dove incontreranno anche l'idolo di Kurt e Rachel, Patti LuPone. Usciti dal ristorante Finn tenterà di baciare Rachel, lei fugge via, temendo che l'amore per Finn la possa distrarre dal suo sogno di tornare a New York per il college.


title: Rachel Berry

text: La mattina dopo sarà Kurt a ispirare la giovane portandola prima a fare colazione da Tiffany, poi dentro il Gherswin Theater, teatro di Wiked, dove i due canteranno "For Good".


title: Rachel Berry

text: Alla fine della canzone Rachel ringrazia Kurt, affermando che il suo destino è di stare su quel palco, e che non permetterà a nessuno, neanche a Finn, di allontanarla da ciò.


title: Rachel Berry

text: Alle nazionali, prima di entrare in scena, Rachel e Finn parlano di ciò che provano l'uno per l'altra, ma lei conclude dicendo che vuole solo concentrarsi sulla sua carriera.


title: Rachel Berry

text: I due si esibiscono in un duetto sulle note di "Pretending", canzone originale scritta da Finn proprio per Rachel. Alla fine della canzone i due si baciano lasciando a bocca aperta Will, Jesse e tutto il resto del pubblico. I ragazzi però non riescono a qualificarsi e la colpa di ciò viene affidata al bacio tra Finn e Rachel, giudicato non professionale. Tornati a Lima i due si baciano di nuovo e tornano definitivamente insieme. Purtroppo la loro felicità dura poco, in seguito alla morte improvvisa e inaspettata dell'attore Cory Monteith che recitava la parte di Finn. Rachel si sposerà in seguito con Jesse St. James, diventerà la madre surrogata per Kurt e Blaine e vincerà anche un Tony.


title: Tullia (figlia di Cicerone)

text: Ci sono molti elementi a riprova di come Cicerone abbia usato la figlia scegliendo per lei i mariti e per sé alleanze familiari che più gli convenivano. Nel 67 Tullia era fidanzata a C. Calpurnio Pisone Frugi; avere questi come genero significava per Cicerone (che in quell'anno era stato eletto pretore) agganci utili nel campo aristocratico. Il matrimonio fu celebrato probabilmente nel 62. Sulla loro vita matrimoniale sappiamo solo che Pisone era un buon marito, tanto che permetteva alla moglie di vivere per certi periodi con i genitori. L'esilio di Cicerone (nel 58) non mise in crisi il matrimonio: al contrario Pisone rinunciò a un incarico quale questore per stare vicino alla moglie e alla suocera. Pisone però morì l'anno successivo, prima del rientro in Italia di Cicerone. Nonostante il lutto Tullia andò ad accogliere il padre a Brindisi, senza la madre.


title: Tullia (figlia di Cicerone)

text: Dopo i dieci mesi richiesti per la vedovanza, Tullia si risposò nel 56 con Furio Crassipede. È possibile che questo marito fosse stato scelto non tanto per il tornaconto politico di Cicerone, ma per la sua ricchezza. L'unione durò poco e fu sciolta tra il 53 e il 51. L'impressione che si ha dalle lettere di Cicerone è che la coppia fosse poco armoniosa. Crassipede era descritto come un uomo brillante a cui piaceva fare la bella vita, mentre Tullia come una donna anonima e poco affascinante. Di Tullia sappiamo solo che era una donna istruita e sensibile, sempre in accordo col padre, sicuramente soffocata da ciò che questi era e rappresentava. Asconio e Plutarco nei loro scritti asseriscono che la ragazza ebbe due soli mariti: Pisone e Dolabella. Basandosi su queste fonti, alcuni studiosi hanno ipotizzato che Tullia e Crassipede si fossero solo fidanzati, senza mai arrivare al matrimonio. Tuttavia il tempo intercorso tra la morte di Pisone e il successivo matrimonio con Dolabella (avvenuto nel 50) rende tale ipotesi poco credibile, in netto contrasto con i costumi romani.


title: Tullia (figlia di Cicerone)

text: Dopo il divorzio non fu facile trovare un altro marito a Tullia, a causa della sua età e dell'assenza di figli nei precedenti matrimoni; inoltre, il futuro sposo avrebbe dovuto soddisfare le attese di Cicerone. Venne scelto P. Cornelio Dolabella, un giovane la cui vita era al centro di molti pettegolezzi, che un tempo aveva frequentato la casa di Cicerone per apprendere l'oratoria. Una cosa interessante fu che il nome di Dolabella non compariva in nessuna delle liste di pretendenti che Cicerone (all'epoca governatore della Cilicia) aveva inviato alla moglie. Dolabella, quindi, sembra essere stato scelto da Terenzia e da Tullia; all'inizio il matrimonio sembrò piacevole. Successivamente l'inaffidabilità di Dolabella e le scelte politiche fatte da Cicerone incrinarono la vita coniugale. A causa della guerra civile e delle insanabili divergenze politiche tra lui e il genero, nel 49 Cicerone salpò per la Grecia. Tullia fu l'unica ad accettare questa scelta, che non fu invece perdonata dalla madre (che cominciò a trascurarla), né dal marito. A deteriorare ancora di più il matrimonio ci fu la nascita di un figlio nato morto e, nel 47, l'adulterio di Dolabella con Metella e altre donne. Tullia andò a vivere con la madre. Probabilmente Cicerone sollecitò la figlia affinché palesasse le sue intenzioni riguardo al marito. Si ignora cosa pensasse la donna, ma questo non significa che non abbia espresso il suo parere, bensì che fosse in accordo con quello del padre.


title: Tullia (figlia di Cicerone)

text: Nell'ottobre del 47 Cicerone fece ritorno a Roma, e alla fine di quello stesso anno Dolabella partì per l'Africa. Poco dopo il ritorno del marito, nel maggio del 46, la coppia si riappacificò e Tullia rimase incinta. Tuttavia le cose peggiorarono nuovamente e la coppia divorziò (non si sa se l'iniziativa fosse stata di Cicerone o di Dolabella). Nel gennaio del 45 Tullia partorì, ma lo stress di quell'anno e il parto la debilitarono al punto che il padre decise di portarla a Tuscolo nella speranza di una sua ripresa. Tullia morì a febbraio. Asconio e Plutarco affermano che Tullia sia morta invece di parto a casa del padre.


title: Tullia (figlia di Cicerone)

text: Nel 1485, lungo la Via Appia antica - prestigioso luogo di sepoltura in epoca romana - presso il casale allora tenuto dai frati di Santa Maria Nova, fu rinvenuto un sarcofago contenente il corpo meravigliosamente conservato di una giovane donna, che all'epoca si ritenne appartenere a Tullia; il corpo venne esposto al Palazzo dei Conservatori dove lo ammirarono in molti, finché questo sorprendente "prodigio pagano" fu segretamente riseppellito fuori Porta Pinciana.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Anna Stuart (6 febbraio 1665 – 1º agosto 1714) divenne regina di Inghilterra, Scozia e Irlanda l'8 marzo 1702.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Gli anni successivi del regno di Anna furono caratterizzati dai tentativi di fondere l'Inghilterra e la Scozia in un solo regno (i due paesi dal 1603 avevano lo stesso re, ma erano rimasti due stati distinti). Quando aveva approvato l'Atto di Successione nel 1701, il parlamento inglese non aveva consultato quello scozzese, che, inoltre, desiderava la continuazione del casato degli Stuart. Il parlamento scozzese approvò un "Act of Security" (1704), in base al quale, in mancanza di eredi di Anna, attribuiva a sé il potere di scegliere il nuovo re di Scozia tra i discendenti protestanti della famiglia reale scozzese. Il prescelto non poteva essere il medesimo individuo che sarebbe salito al trono d'Inghilterra, a meno che non fossero soddisfatte svariate condizioni di carattere religioso, economico e politico.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: La sanzione della corona (necessaria perché la legge entrasse in vigore) fu inizialmente rifiutata, ma fu concessa quando il parlamento scozzese rifiutò di imporre nuove tasse e minacciò di ritirare le truppe scozzesi dall'esercito che stava combattendo sul continente. Il parlamento inglese, temendo che una Scozia indipendente avrebbe ripristinato l'antica alleanza ("Auld Alliance") che essa aveva avuto con la Francia, rispose con l"Alien Act" del 1705, che imponeva sanzioni economiche contro la Scozia e stabiliva che i sudditi scozzesi sarebbero stati considerati stranieri (mettendo a repentaglio il loro diritto di possedere beni in Inghilterra), a meno che la Scozia abrogasse l"Act of Security" o si dichiarasse disposta all'unione con l'Inghilterra. La Scozia scelse questa seconda via; le condizioni dell'unione furono negoziate da appositi delegati e il parlamento scozzese le approvò tra molti contrasti il 16 gennaio 1707. In applicazione di queste decisioni, l'Inghilterra e la Scozia, con l'Atto di Unione, si fusero in un solo regno, chiamato Gran Bretagna, il 1º maggio 1707.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Il marito di Anna, il principe Giorgio di Danimarca, morì nell'ottobre 1708. I capi whig erano insoddisfatti della sua direzione dell'Ammiragliato, e alcuni di essi progettarono di richiederne la destituzione mentre egli era morente. Anna fu costretta a cercare il sostegno di John Churchill, I duca di Marlborough per impedire questa mossa. Tuttavia, dopo la morte del marito, Anna si allontanò ulteriormente dall'arrogante duchessa di Marlborough, preferendo la compagnia della più rispettosa Abigail Masham, e ruppe definitivamente con la duchessa nel 1709.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: La crescente impopolarità della guerra di successione spagnola fu la causa della caduta dei whig. Robert Harley fu particolarmente abile nello sfruttare lo scontento diffuso per motivare l'elettorato. Il favore dell'opinione pubblica fu spinto ancor di più verso i tory quando il governo whig avviò un procedimento penale contro Henry Sacheverell, un ecclesiastico tory che aveva violentemente attaccato il governo per il suo atteggiamento di tolleranza religiosa. L'intensa reazione popolare contro questa iniziativa fece sì che Sacheverell ricevesse una condanna mite, e ciò fu un'umiliazione per i whig.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: L'elezione del 1710 diede un'ampia maggioranza ai tory; poco dopo, Marlborough e i suoi parenti cominciarono a perdere le loro cariche. Godolphin fu rimosso il 7 agosto 1710; il nuovo gabinetto tory era guidato da Harley, e ne faceva parte anche Henry St John. I tory desideravano porre termine alla guerra, temendo che una vittoria totale per l'Austria, che era il principale alleato della Gran Bretagna, per quest'ultima sarebbe stata altrettanto dannosa di una vittoria francese. Il governo tory era disposto a un compromesso che avrebbe riconosciuta la corona di Spagna al pronipote di Luigi XIV, ma per i whig ciò era inaccettabile.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Questo contrasto fu risolto dagli eventi sul continente: il fratello maggiore dell'arciduca Carlo (il pretendente al trono di Spagna che i whig sostenevano) morì nel 1711; Carlo ereditò quindi l'Austria, l'Ungheria e il titolo di imperatore del Sacro Romano Impero. Se avesse ottenuto anche la Spagna, sarebbe divenuto troppo potente. La Gran Bretagna avviò negoziati con la Francia; Marlborough fu accusato di essersi appropriato di fondi pubblici e richiamato in patria alla fine del 1711, e il comando delle truppe britanniche sul continente fu affidato a James Butler, duca di Ormonde, che condusse le operazioni in modo molto meno aggressivo.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Alla Camera dei Comuni la schiacciante maggioranza tory era favorevole alla pace, ma alla Camera dei Lord la situazione era diversa. Per impedire la conclusione della pace i whig si allearono con un gruppo di tory guidati da Daniel Finch duca di Nottingham. Per eliminare la maggioranza whig, Anna reagì con la nomina, senza precedenti, di dodici nuovi Pari in una sola ripresa, il 1º gennaio 1712, assicurando così la ratifica del trattato di pace, concluso a Utrecht nel 1713.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: In base ai termini del trattato, Filippo di Borbone conservò la corona di Spagna e le colonie spagnole in America. La Spagna dovette cedere gli altri possedimenti che aveva in Europa; la Gran Bretagna ottenne Gibilterra e Minorca, e anche alcune colonie francesi nell'America settentrionale.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: La salute di Anna peggiorò nel corso del 1713. Anna soffriva di gotta, e fu colpita da erisipela, che le causò un ascesso e febbre che la condussero alla morte il 1º agosto 1714. Fu sepolta nell'abbazia di Westminster; il suo cadavere era così rigonfio che dovette essere collocato in una larga bara di forma quasi quadrata.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: L'erede designata dall"Act of Settlement" del 1701, Sofia del Palatinato, era morta poco prima, l'8 giugno; la corona andò quindi a suo figlio, che divenne re di Gran Bretagna con il nome di Giorgio I.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Giorgio fu proclamato re di Gran Bretagna e Irlanda. Riuscì ad arrivare a Londra soltanto il 18 settembre a causa di venti contrari che l'avevano trattenuto a L'Aia. Giorgio I fu incoronato solennemente nell'abbazia di Westminster il 20 ottobre.


title: Storia del Regno Unito (1701-1837)

text: Dal 1714 Giorgio visse principalmente in Gran Bretagna anche se tornò alla sua corte di Hannover nel 1716, nel 1719, nel 1720, nel 1723 e nel 1725; in totale il sovrano trascorse circa un quinto del suo periodo da re in Germania. Durante i periodi di assenza del re, il potere era affidato ad un Consiglio Reggenza e non al figlio, Giorgio Augusto Principe di Galles, con il quale non ebbe mai rapporti pacifici.


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text: Ad un anno dall'incoronazione di Giorgio, il partito Whig ottenne una schiacciante vittoria alle elezioni del 1715. Molti esponenti del partito conservatore si allearono così con i Giacobiti e presero parte alla rivolta, nota sotto il nome di "rivolta del Quindici", che aveva come obiettivo il mettere sul trono inglese il cattolico Giacomo Francesco Edoardo Stuart chiamato "Pretender", figlio dell'esiliato Giacomo II. Tuttavia la rivolta fu male organizzata: nonostante non fossero pochi coloro che vi aderirono, mancarono i fondi e gli armamenti e l'esercito dei rivoltosi era male organizzato. A guidarlo era John Erskine, XXIII conte di Mar un nobile scozzese amareggiato per la presenza di un nuovo sovrano protestante, che aveva preso parte con entusiasmo anche alla Gloriosa rivoluzione.


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text: Vedendo che la situazione stava precipitando, Erskine e Giacomo fuggirono in Francia nel 1716, lasciando in Inghilterra molti loro sostenitori. Giorgio II decise di adottare clemenza e molti congiurati furono perdonati o al massimo cacciati dal regno.


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text: Giorgio I ebbe un ruolo attivo nella politica estera e militare del regno. Fu infatti uno dei maggiori artefici della Triplice Alleanza che vedeva riunite Gran Bretagna, Francia e Olanda contro la Spagna di Filippo V. Nel 1718 si unì alla coalizione anche il Sacro Romano Impero, cosicché il nome variò e divenne Quadruplice Alleanza. Il motivo dell'alleanza era simile a quello della guerra di successione spagnola. Alla morte di Luigi XIV, il Re Sole, avvenuta nel 1715 a Versailles per complicazioni in seguito ad una gamba andata in gangrena, suo nipote Filippo re di Spagna tentò di rovesciare il trattato di Utrecht, che gli impediva di succedere allo zio e di divenire re di Francia.


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text: Filippo V decise di aiutare una ribellione giacobita che stava prendendo forma in Scozia: inviò così una piccola flotta a supporto che però, a causa di sfavorevoli condizioni meteorologiche, riuscì ad effettuare lo sbarco di appena trecento soldati. Gli scozzesi e gli spagnoli presero come base il castello di Eilean Donan. Da qui partirono per Londra; tuttavia l'esercito era costituito da pochi uomini, male armati e totalmente disorganizzati. L'artiglieria reale li individuò e li sconfisse completamente nella battaglia di Glen Shiel. I ribelli scozzesi si ritirarono nella regione montuosa delle Highlands, e gli spagnoli si arresero. Anche sul continente europeo gli eserciti spagnoli furono sconfitti e Filippo rinunciò al suo proposito. Francia e Spagna non vennero unificate.


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text: Nel 1715, quando le elezioni furono vinte dal partito Whig, il consiglio dei ministri di Giorgio era composto da Robert Walpole, Charles Townshend, cognato di Walpole, James Stanhope e Charles Spencer. In breve tempo tuttavia sia Walpole che Lord Townshend rassegnarono le loro dimissioni.