title: Marco Fassinotti

text: Durante lo stesso anno è diventato campione italiano promesse sia al coperto che all'aperto, mentre agli assoluti è giunto quinto (indoor) e sesto (outdoor).


title: Marco Fassinotti

text: Tripletta di titoli italiani vinti nel 2009: oro juniores sia indoor che outdoor e vittoria anche ai campionati nazionali universitari; invece agli assoluti termina quinto (indoor) ed ottavo (outdoor).


title: Marco Fassinotti

text: In ambito internazionale gareggia agli Europei under 23 a Kaunas (Lituania) finendo sesto e poi alle Universiadi in Serbia di Belgrado dove conclude quarto.


title: Marco Fassinotti

text: Nel 2010 centra la terza doppietta consecutiva di titoli italiani di categoria, con vittoria ai campionati italiani promesse nell'alto sia al coperto che all'aperto.


title: Marco Fassinotti

text: Prima medaglia vinta agli assoluti con l'argento di Grosseto (mentre agli assoluti indoor aveva terminato in quinta posizione).


title: Marco Fassinotti

text: Dopo essere entrato nel Centro Sportivo Aeronautica Militare ha esordito con la Nazionale seniores agli Europei di Barcellona in Spagna, arrivando nono con 2,23 m; poi nel 2011 agli Europei indoor in Francia a Parigi è riuscito ad arrivare sesto ottenendo il suo nuovo primato personale a 2,29 m.


title: Marco Fassinotti

text: Agli Europei under 23 tenutisi in Repubblica Ceca ad Ostrava termina quinto ed alle Universiadi di Shenzhen in Cina finisce al dodicesimo posto.


title: Marco Fassinotti

text: Sempre nel 2011 fa en plein di medaglie ai campionati italiani, vincendone 5 su altrettante finali con 3 d'oro: quarta doppietta di fila di titoli italiani di categoria ai campionati nazionali promesse, con vittoria sia indoor che outdoor; campione nazionale universitario ed agli assoluti ottiene il bronzo al coperto a l'argento all'aperto.


title: Marco Fassinotti

text: Nel 2012 ai campionati italiani assoluti diventa vicecampione al coperto e finisce quarto all'aperto.


title: Marco Fassinotti

text: Il 28 luglio del 2013 a Milano vince il suo primo titolo italiano assoluto all'Arena Civica Gianni Brera; agli assoluti indoor si era riconfermato vicecampione nazionale.


title: Marco Fassinotti

text: Sempre al coperto, partecipa agli Europei indoor in Svezia a Göteborg dove non riesce a qualificarsi per la finale.


title: Marco Fassinotti

text: Il 23 febbraio del 2014, durante i campionati italiani assoluti indoor ad Ancona, ottiene la prestazione di 2,34 m, siglando il record nazionale del salto in alto al coperto e vincendo così il titolo nazionale.


title: Marco Fassinotti

text: Partecipa in ambito internazionale a tre rassegne: i Mondiali indoor di Sopot in Polonia (settimo posto), gli Europei a squadre in Germania a Braunschweig (quarto) e gli Europei di Zurigo in Svizzera (settimo).


title: Marco Fassinotti

text: Il 24 luglio del 2015 nello stadio Olimpico di Londra (Regno Unito) vince la sua prima gara nella Diamond League con la misura di 2,31 m.


title: Marco Fassinotti

text: Nel mese di agosto in Cina ai Mondiali di Pechino non riesce a disputare neanche la fase di qualificazione per la finale a causa del riacutizzarsi di un problema alla caviglia destra.


title: Marco Fassinotti

text: Il 19 marzo del 2016 gareggia ai Mondiali indoor di Portland (Stati Uniti) dove conclude al nono posto.


title: AKB48

text: Le AKB48 sono un gruppo musicale giapponese di idol femminili creato nel 2005 dal paroliere e produttore discografico Yasushi Akimoto. Le AKB48 prendono il nome da Akihabara, il quartiere di Tokyo in cui si trova il teatro proprio del gruppo. Le AKB48 ci si esibiscono ogni giorno.


title: AKB48

text: Le AKB48 detengono il Guinness dei primati per essere il più numeroso gruppo pop del mondo, essendo nel 2015 composto da più di 130 ragazze divise in vari team.


title: AKB48

text: Le AKB48 sono molto popolari in Giappone. Al 2015 il gruppo ha venduto oltre 41 milioni di dischi, tra singoli (36 milioni) e album (5 milioni). Gli ultimi trentacinque singoli consecutivi del gruppo sono stati al numero uno nella classifica settimanale Oricon, con gli ultimi trenta ad aver venduto almeno 1 milione di copie. Le AKB48 sono inoltre le maggiori artiste musicali in termini di singoli venduti in Giappone; il singolo di maggior successo commerciale del gruppo, "Teacher Teacher", ha venduto oltre 3 milioni di copie.


title: AKB48

text: Il concetto su cui si fonda il gruppo delle AKB48 è incentrato sulla possibilità di «incontrare vere idol ogni giorno». Il produttore e ideatore del gruppo Yasushi Akimoto decise di creare un gruppo idol che, a differenza dei normali gruppi idol che prediligono le esibizioni in televisione piuttosto che quelle dal vivo, avesse un proprio luogo in cui esibirsi giornalmente. L'"AKB48 Theatre", dove le ragazze si esibiscono, è situato ad Akihabara, Tokyo.


title: AKB48

text: I membri delle AKB48 sono suddivisi in diversi in modo che essi possano esibirsi in diversi Paesi e città contemporaneamente. Inizialmente i team erano composti ciascuno da 16 in modo da raggiungere il numero di 48 membri totali, ma col passare degli anni il loro numero è stato soggetto a frequenti cambiamenti.


title: AKB48

text: Le componenti delle AKB48 sono ragazze di età compresa tra la prima adolescenza e i 25 anni circa, scelte tramite audizioni che si svolgono in Giappone a cadenza irregolare. Una delle regole per poter rimanere all'interno del gruppo è il divieto di frequentare persone del sesso opposto, in modo da non disilludere i fan. Nel caso un membro del gruppo infranga tale regola rischia una punizione o l'espulsione dal gruppo stesso. La formazione inoltre cambia spesso per via della presenza del sistema denominato , per il quale un membro, una volta raggiunta una certa età o avendo raggiunto i propri obiettivi, abbandona il gruppo venendo sostituito da una , le quali imparano le canzoni e le coreografie dei membri titolari in modo da essere sempre disponibili per un'eventuale sostituzione. Oltre a cantare e a esibirsi in teatro, le componenti delle AKB48 partecipano a show e varietà televisivi, partecipano in qualità di attrici in dorama e film e sono fortemente pubblicizzate dai mass media giapponesi. Il gruppo inoltre tiene regolarmente degli eventi denominati , durante i quali i fan hanno la possibilità di incontrare e stringere la mano alla propria beniamina.


title: AKB48

text: Il concetto delle AKB48 è stato applicato anche ad altre città del Giappone e del resto dell'Asia, attraverso la creazione dei cosiddetti , i quali si esibiscono a loro volta nei propri teatri e saltuariamente con le stesse AKB48; quando ciò accade l'intero gruppo viene identificato con l'appellativo di "48 Group" o "AKB48 Group".


title: AKB48

text: In Giappone vi sono le SKE48 (Sakae, Nagoya), le NMB48 (Namba, Osaka), le HKT48 (Hakata, Fukuoka), le NGT48 (Niigata), le STU48 (Setouchi e zona costiera del Mare interno di Seto), oltre alle SDN48, gruppo attivo dal 2010 al 2012 e costituito da ragazze dall'immagine più matura. Nel resto dell'Asia il primo gruppo a vedere la luce furono le JKT48 (Giacarta), seguite dalle BNK48 (Bangkok), le MNL48 (Manila) e le TPE48 (Taipei), le quali devono ancora debuttare ufficialmente. In origine vi erano anche le SHN48 (Shanghai), ma la produzione delle AKB48 sospese ogni tipo di collaborazione a partire dal 9 giugno 2016, e da allora il gruppo cinese agisce in completa autonomia dal gruppo principale.


title: AKB48

text: Vi è anche la possibilità che un membro faccia parte di due diversi gruppi contemporaneamente o che questo venga trasferito permanentemente da un gruppo a un altro. In aggiunta ai "sister group" le AKB48 hanno inoltre due "gruppi rivali", le Nogizaka46 e il suo relativo "sister group", le Sakurazaka46.


title: AKB48

text: Un'altra idea legata al progetto, e posta in essere per la prima volta nel 2009, è quella delle con i quali i fan del gruppo eleggono i membri delle AKB48 che partecipano alla registrazione del singolo successivo. I fan hanno la possibilità di eleggere la propria idol preferita attraverso l'acquisto dell'ultimo singolo (il cosiddetto "election single") o, in alternativa, attraverso i prodotti dell'app mobile del gruppo o tramite sottoscrizione al fan club. I membri che raggiungono il maggior numero di voti ricevono grande esposizione mediatica, mentre la vincitrice diventa la "frontwoman" o del gruppo durante le esibizioni dal vivo del singolo in uscita. Rino Sashihara è la componente del gruppo che detiene il numero maggiore di vittorie nella storia delle elezioni, con quattro trionfi.


title: AKB48

text: Nel 2010, è stato lanciato un nuovo sistema di selezione: le ragazze competono fra loro in un torneo di morra cinese per partecipare alla registrazione di un singolo. Mayumi Uchida ha vinto il primo torneo partecipando così al singolo "Chance no junban" come "center".


title: AKB48

text: Nel luglio 2005 il produttore Yasushi Akimoto tenne le prime audizioni per la formazione di un gruppo idol femminile con base ad Akihabara, Tokyo. Alla prima audizione parteciparono circa 8.000 ragazze delle quali 20 sarebbero andate a formare il Team A. L'8 dicembre quest'ultimo si esibì per la prima volta all'AKB48 Theatre davanti a un pubblico pagante di sole sette persone. Nel gennaio 2006 Mariko Shinoda, cameriera del bar ufficiale delle AKB48, si unì al gruppo grazie alla sua grande popolarità tra i clienti abituali del bar, che convinse Akimoto a concederle un'audizione speciale.


title: AKB48

text: La seconda audizione, nel febbraio 2006, fu organizzata in collaborazione con la compagnia di telecomunicazioni NTT docomo. A essa parteciparono inviando tramite telefono cellulare il proprio provino circa 12.000 aspiranti idol, delle quali 18 vennero scelte per formare il Team K. Nello stesso mese la AKB48 debuttarono sotto un'etichetta indipendente col singolo "Sakura no hanabiratachi". Il disco entrò nella top ten della Oricon vendendo 22.011 nella prima settimana, un discreto risultato per una pubblicazione di una casa discografica indipendente. Il 31 marzo Yuki Usami fu la prima componente a lasciare il gruppo. Il 7 giugno il gruppo pubblicò il secondo singolo dal titolo "Skirt, hirari", e in agosto firmò un contratto con la major DefStar Records, sotto-etichetta della Sony Music Japan.


title: AKB48

text: La terza audizione si tenne nell'ottobre del 2006. Tra le 13.000 ragazze che vi parteciparono ne furono scelte 13 che trovarono posto nel nuovo Team B, che venne creato nel dicembre dello stesso anno. In questo periodo Akimoto accarezzò l'idea di riorganizzare il gruppo in due team chiamati "Baragumi" e "Yurigumi", ma il progetto venne presto accantonato.


title: AKB48

text: Il primo singolo sotto la DefStar, "Aitakatta", fu pubblicato il 25 ottobre. Il brano fu inciso da 21 componenti scelti tra il Team A e il Team K, ed eseguito per la prima volta durante un programma televisivo in occasione della 58ª edizione del "Kōhaku uta gassen".


title: AKB48

text: Il secondo singolo con la DefStar (il quarto in assoluto), "Seifuku ga jama o suru", fu pubblicato il 31 gennaio 2007, debuttando al settimo posto della classifica Oricon. Il suo testo e video musicale avevano come tema il fenomeno sociale "enjo kōsai" e per questo motivo ricevette numerose critiche negative in quanto argomento considerato non adatto a delle adolescenti. Anche il singolo successivo, "Keibetsu shiteita aijō", era incentrato su un altro fenomeno sociale molto diffuso in Giappone, il bullismo. Il 10 marzo il gruppo iniziò il primo tour nazionale e nei mesi successivi vennero pubblicati altri tre singoli: "Bingo!", "Boku no taiyō" e "Yūhi o miteiru ka?". Nel frattempo alcuni membri quali Yūko Ōshima, Sayaka Akimoto, Atsuko Maeda e Haruna Kojima furono impegnati nelle riprese del film "Densen uta".


title: AKB48

text: Il 1º gennaio 2008 uscì nei negozi il primo album in studio del gruppo, "", una raccolta dei singoli fino allora pubblicati più alcuni brani eseguiti nei live in teatro. L'album vendette circa 27.000 copie. Questo anticipò l'uscita del settimo singolo, "Romance, irane", pubblicato il 23 gennaio. Il 27 febbraio le AKB48 pubblicarono il loro ottavo singolo, "Sakura no hanabiratachi 2008", reinterpretazione del singolo di debutto. All'incisione di questa nuova versione parteciparono 10 ragazze del Team A, 6 del Team K e 5 del Team B. Il singolo conteneva in omaggio un poster facente parte di una serie di 44 diversi, che avrebbero dato l'opportunità a chi fosse riuscito a collezionarli tutti di partecipare a un evento speciale. Tuttavia la promozione fu cancellata dalla DefStar in quanto in conflitto con la legge antitrust.


title: AKB48

text: Nel giugno 2008 Akimoto annunciò la creazione di un "sister group" con sede a Sakae, quartiere di Nagoya, che prese il nome di SKE48. Una delle ragazze del nuovo gruppo, Jurina Matsui, prese parte al singolo "Ōgoe diamond" come "center", posando inoltre per la copertina del disco. Questo fu anche il primo singolo che le AKB48 registrano con la nuova casa discografica, la "You, Be Cool!" della King Records. Debuttò al numero tre della classifica Oricon, vendendo circa 65.000 copie.


title: AKB48

text: Alcuni mesi prima, in agosto, Ayaka Kikuchi era stata la prima componente a essere licenziata dal gruppo, a causa di alcune foto diffuse in internet che la ritraevano insieme al suo fidanzato. Kikuchi sarebbe stata riammessa nel gruppo nel 2010, tramite un'altra audizione.


title: AKB48

text: Il 4 marzo 2009 uscì il singolo "10nen zakura" e il 24 giugno "Namida surprise!". Quest'ultimo conteneva al suo interno un biglietto per un "handshake event" e una scheda per il voto per l'elezione dei componenti che avrebbero preso parte al singolo successivo. La più votata risultò essere Atsuko Maeda, seguita da Yūko Ōshima e Mariko Shinoda. Il singolo vendette circa 134.000 copie e fu il primo singolo delle AKB48 a essere certificato disco d'oro dalla Recording Industry Association of Japan. Nell'ottobre seguente altri due singoli, "10nen Zakura" e "Iiwake Maybe", ottennero lo stesso riconoscimento. "Iiwake Maybe", pubblicato il 26 agosto, fu il primo singolo le cui partecipanti furono scelte tramite le elezioni. Esordì al primo posto della classifica Oricon giornaliera e al secondo di quella settimanale. Il singolo successivo, "River", fu il primo a raggiungere la vetta della classifica Oricon settimanale, vendendo 179.000 copie la prima settimana.


title: AKB48

text: In luglio il Team A delle AKB48 fu invitato a partecipare al Japan Expo, convention sulla cultura giapponese che si tiene ogni anno in Francia. In settembre l'intero gruppo si recò invece negli Stati Uniti, dove tenne un concerto al Webster Hall di New York, per poi tornare nello Stato transalpino il mese successivo, in occasione del MIPCOM ("Marché international des programmes pour la télévision") di Cannes.


title: AKB48

text: Il 17 febbraio 2010 fu pubblicato il singolo "Sakura no shiori" che anticipò l'uscita del loro secondo album in studio "Kamikyokutachi", il quale debuttò al primo posto della classifica Oricon, venendo certificato doppio disco di platino grazie alle sue 500.000 copie vendute. Il sedicesimo singolo, "Ponytail to shushu", uscito il 26 marzo, superò le vendite del singolo precedente con 400.000 copie vendute il primo giorno e circa 513.000 nella prima settimana. Acquistando il singolo i fan avevano la possibilità di votare la propria idol preferita e scegliere le partecipanti al singolo successivo. Quest'ultimo, "Heavy Rotation", uscì nei negozi il 18 agosto e il risultato delle elezioni determinò le partecipanti al singolo. Yūkō Ōshima ricevette il maggior numero di voti, guadagnando così il ruolo di "center". Alle sue spalle si piazzarono Atsuko Maeda, vincitrice della precedente edizione, e Mariko Shinoda. Il disco fu certificato triplo disco di platino nell'ottobre seguente, mentre il video musicale del brano, ad opera di Mika Ninagawa, raggiunse le cento milioni di visualizzazioni su YouTube nel febbraio 2014.


title: AKB48

text: A luglio le AKB48 avevano partecipato all'Anime Expo, la più grande convention sugli anime degli Stati Uniti, esibendosi al Nokia Theatre di Los Angeles,


title: AKB48

text: mentre il 23 ottobre rappresentarono il Giappone alla 7ª edizione dell'Asia Song Festival, evento patrocinato dalla Korea Foundation for International Culture Exchange, esibendosi insieme ad altri artisti asiatici allo stadio olimpico di Seul. Il 27 ottobre il gruppo pubblicò il diciottesimo singolo, "Beginner", che nella prima settimana vendette 826.989 copie, fino a quel momento il miglior risultato di sempre per un singolo pubblicato da un gruppo idol. Lo stesso giorno fu annunciato che Mayu Watanabe avrebbe posato per la foto in copertina del numero di dicembre della rivista "UP to boy" insieme a Airi Suzuki, membro delle Cute. Fu la prima collaborazione tra Hello! Project e AKB48.


title: AKB48

text: Le partecipanti al diciannovesimo singolo, "Chance no junban", furono scelte attraverso un torneo di morra cinese svoltosi al Nippon Budokan di Tokyo il 21 settembre. La vincitrice fu Mayumi Uchida, che partecipò quindi al singolo in qualità di "center".


title: AKB48

text: Il 2010 si chiuse con le AKB48 impegnate in numerosi eventi al di fuori del Giappone. Il 20 novembre una rappresentativa di 12 membri si esibì al Japanese Pop Culture Festival di Mosca, in Russia. Le AKB48 si recarono inoltre a Singapore dove parteciparono all'Anime Festival Asia X esibendosi al Cool Japan Forum oltre a prendere parte alla Singapore Toy Games & Comics Convention.


title: AKB48

text: Nel frattempo a Namba, quartiere di Osaka, era nato il secondo "sister group" delle AKB48, le NMB48, le cui attività iniziarono ufficialmente il 9 ottobre 2010.


title: AKB48

text: Il primo singolo del 2011, "Sakura no ki ni narō", vendette circa 655.000 copie nel suo primo giorno di uscita battendo il record fino ad allora detenuto da "Beginner". Nella prima settimana il disco raggiunse le 942.479 copie vendute, miglior risultato del gruppo e in Giappone in undici anni. L'uscita del terzo album "Koko ni ita koto", inizialmente prevista per il 6 aprile, venne posticipata all'8 giugno successivo a causa del terremoto e maremoto del Tōhoku. Parte dei ricavi furono devoluti in beneficenza in favore delle vittime del disastro e da allora, sia la produzione che gli stessi membri delle AKB48, sono impegnati in attività benefiche che continuano tuttora.


title: AKB48

text: In maggio videro la luce il "sister group" delle HKT48, la cui sede si trova alla Hawks Town Mall di Fukuoka, e il primo teatro delle AKB48 al di fuori del Giappone, a Singapore. Nello stesso periodo le AKB48 pubblicarono il singolo "Everyday, Katyusha", che dava la possibilità di voto nelle imminenti elezioni. Il disco vendette 942.475 copie nel primo giorno e 1.333.969 nella prima settimana. Grazie a questi risultati il gruppo si classificò al primo posto della classifica degli album venduti e al primo e al secondo posto di quella dei singoli per quanto riguarda la prima metà del 2011. Il merchandising relativo fruttò inoltre un guadagno di 6,66 miliardi di yen. Alle elezioni trionfò Atsuko Maeda, che occupò la posizione di "center" per il singolo "Flying Get". Il disco divenne il quarto singolo del gruppo a vendere più di un milione di copie nella prima settimana.


title: AKB48

text: In giugno venne creato il Team 4, al quale presero parte le componenti dell'allora "Team kenkyūsei", che in questo modo divennero effettivi membri del gruppo. Sempre in giugno Akimoto tornò a collaborare con Sony Music Japan per la creazione di quello che sarebbe stato identificato come il "gruppo rivale" delle AKB48, le Nogizaka46. In settembre fu invece la volta delle JKT48, "sister group" con sede a Giacarta, in Indonesia.


title: AKB48

text: Seguirono i singoli "Kaze wa fuiteiru" e "Ue kara Mariko", i quali raggiunsero anch'essi il milione di copie venduto nella prima settimana. Alla fine del 2011 le AKB48 risultarono prime in sette classifiche redatte dalla Oricon: guadagni totali per artista, numero di singoli venduti, guadagni ricavati dalla vendita di singoli, guadagni totali per artista per quanto riguarda i soli singoli, numero di DVD/BD venduti, guadagni totali per un solo DVD/BD e guadagni totali per artista per quanto riguarda i DVD/BD. Nel gennaio del 2012 le AKB48 avevano venduto 11.787.000 singoli, battendo così il record detenuto dalle Morning Musume per quanto riguarda i girl group. Si aggiudicarono inoltre il Japan Record Award per il brano "Flying Get".


title: AKB48

text: Nel febbraio 2012 uscì "Give Me Five!", per il quale ciascuna delle componenti scelte per il singolo si cimentò nello suonare uno strumento musicale. Il singolo successivo fu invece "Manatsu no Sounds Good!", valido come strumento di voto per le elezioni della formazione del singolo "Gingham Check". Yūko Ōshima si piazzò nuovamente prima, precedendo Mayu Watanabe e Yuki Kashiwagi. Nel frattempo, durante il concerto delle AKB48 alla Saitama Super Arena del 25 marzo, Atsuko Maeda aveva manifestato la volontà di lasciare il gruppo, cosa che avvenne durante la serie di tre concerti tenutasi al Tokyo Dome, dal 24 al 26 agosto. L'evento fu caratterizzato da una richiesta di 229.096 biglietti, mentre la cerimonia d'addio tenuta in suo onore all'AKB48 Theatre attirò nelle strade di Akihabara centinaia di fan. L'esibizione in teatro venne altresì trasmessa in diretta online su YouTube.


title: AKB48

text: Il 23 aprile fu annunciata la formazione delle SNH48, "sister group" con sede a Shanghai, in Cina. A ciò seguì l'uscita del quarto album "1830m" e una completa riorganizzazione dei team del gruppo. Il Team 4 venne sciolto, con i rispettivi membri trasferiti nei restanti tre team. Aki Takajō e Haruka Nakagawa vennero trasferite alle JKT48, Sae Miyazawa e Mariya Suzuki alle SNH48 e Aika Ōta alle HKT48, dove ritrovò Rino Sashihara, retrocessa di grado a causa del suo coinvolgimento in uno scandalo per delle foto che la ritraevano in compagnia del suo ex fidanzato. Minami Takahashi fu inoltre nominata general manger delle AKB48 e di tutti i "sister group".


title: AKB48

text: Nell'ultima parte del 2012 il gruppo pubblicò i singoli "Uza", "Eien pressure" e il brano "Sugar Rush", facente parte della colonna sonora del film d'animazione digitale "Ralph Spaccatutto". A fine anno le AKB48 vinsero il secondo Japan Record Award consecutivo per il brano "Manatsu no Sounds Good!", dominando la classifica dei guadagni ricavati dalle vendite degli album con 19,098 miliardi di yen.


title: AKB48

text: All'inizio del 2013 le AKB48 tennero una serie di concerti al Nippon Budokan e al Nissan Stadium, diventando le prime artiste femminili a esibirsi presso quest'ultimo. Nello stesso periodo membri di lunga data quali Tomomi Itano, Tomomi Kasai e Sayaka Akimoto lasciarono il gruppo, mentre i team subirono un ulteriore riassetto. Il singolo "Sayonara crawl" vendette più di 1,9 milioni di copie nel suo primo mese, battendo il record di singolo di un gruppo femminile più venduto detenuto dalle Speed, che raggiunsero gli 1,85 milioni di copie vendute con "White Love" nel 1997. Alle successive elezioni vinse Rino Sashihara, che si aggiudicò la posizione di "center" per il singolo "Koisuru fortune cookie". Si trattò altresì dell'ultimo singolo di Mariko Shinoda con le AKB48.


title: AKB48

text: In agosto il Team 4 venne riformato e Minami Minegishi, che in precedenza era stata declassata a "kenkyūsei" a causa di uno scandalo, ne fu nominata capitano. L'uscita dei singoli "Heart ereki" e "Suzukake no ki no michi de "Kimi no hohoemi o yume ni miru"" chiuse il 2013, il quale vide le AKB48 al secondo posto della classifica dei guadagni ricavati dalle vendite degli album con 13,245 miliardi di yen.


title: AKB48

text: Il 22 gennaio 2014 il gruppo pubblicò il suo quinto album dal titolo "Tsugi no ashiato", che si classificò al primo posto della classifica Oricon con 962.000 copie vendute nella prima settimana. Il singolo successivo, "Mae shika mukanee", fu l'ultimo singolo di Yūko Ōshima con le AKB48, che aveva annunciato la sua imminente "graduation" dal gruppo durante la 64ª edizione del "Kōhaku uta gassen".


title: AKB48

text: Nello stesso periodo fu annunciata la formazione di un quinto team, il Team 8, composto da quarantasette membri provenienti da ciascuna prefettura giapponese e accompagnato da una nuova idea di base. In agosto prese via un altro progetto organizzato in collaborazione con il sito di ricerca lavoro Baitoru, grazie al quale 53 ragazze firmarono un contratto a tempo determinato della durata di alcuni mesi, partecipando alle varie attività legate alle AKB48. Akimoto organizzò inoltre un'audizione speciale a cui avrebbero potuto partecipare donne con età superiore ai trent'anni: la vincitrice risultò essere la trentasettenne Mariko Tsukamoto, che si aggiudicò la possibilità di incidere un brano con il gruppo e di girare uno spot per la Glico.


title: AKB48

text: Il 25 maggio Rina Kawaei, Anna Iriyama e un membro dello staff furono aggrediti da un uomo armato di seghetto durante un "handshake event" a Takizawa, nella prefettura di Iwate. Il sospetto, che poi si scoprirà non avere particolare interesse nel gruppo, venne arrestato con l'accusa di tentato omicidio, mentre i tre vennero ricoverati con ferite da taglio alle mani e alla testa. La produzione sospese temporaneamente tutte le attività del gruppo, e furono introdotti maggiori controlli e misure di sicurezza, sia durante gli eventi sia all'interno dei teatri. L'anno seguente la Kawaei decise di abbandonare il gruppo per proseguire la carriera come attrice. Sulla sua decisione pesò il lungo periodo passato lontano dalle attività, conseguenza dell'incidente occorsole.


title: AKB48

text: L'uscita del singolo "Labrador Retriever" anticipò la 6ª edizione delle elezioni, le quali videro trionfare Mayu Watanabe, che quindi venne designata "center" per il singolo "Kokoro no placard". In dicembre Minami Takahashi annunciò la sua "graduation" dal gruppo, prevista inizialmente per l'anno seguente in occasione del decimo anniversario delle AKB48 e poi posticipata al marzo successivo. Nell'occasione Yui Yokoyama venne nominata nuova general manager. A fine anno il gruppo risultò essere al secondo posto nella classifica dei guadagni ricavati dalle vendite degli album con 13,075 miliardi di yen.


title: AKB48

text: Il 21 gennaio 2015 uscì il sesto album in studio, "Koko ga Rhodes da, koko de tobe!". Seguirono i singoli "Green Flash", "Bokutachi wa tatakawanai" e "Halloween Night", quest'ultimo avente come "center" Rino Sashihara, vincitrice della 7ª edizione delle elezioni.


title: AKB48

text: In maggio una piccola rappresentanza del gruppo tornò a esibirsi a New York a distanza di sei anni, nell'ambito della convention sulla cultura giapponese nota come Japan Day. Il 18 novembre uscì il settimo album del gruppo, "0 to 1 no aida", seguito dal singolo "Kuchibiru ni Be My Baby". Quest'ultimo vendette 813.044 il primo giorno, permettendo alle AKB48 di superare i B'z nella classifica degli artisti con il maggior numero di singoli venduti in Giappone.


title: AKB48

text: Nel 2016 uscirono i singoli "Kimi wa melody", l'ultimo singolo di Minami Takahashi con il gruppo, e "Tsubasa wa iranai", avente come "center" per la prima volta Mion Mukaichi. Quest'ultimo risultò essere il singolo giapponese di maggior successo del 2016 in termini di vendite, e fino a quel momento il singolo maggior successo commerciale del gruppo, con oltre 2,5 milioni di copie vendute.


title: AKB48

text: L'8ª edizione delle elezioni, svoltasi il 18 giugno a Niigata, vide trionfare nuovamente Rino Sashihara, già vincitrice delle edizioni 2013 e 2015. Seguì il singolo "Love Trip/Shiawase o wakenasai", pubblicato il 31 agosto. Nel frattempo la taiwanese Ma Chia-ling era entrata a far parte del gruppo come "kenkyūsei", diventando il primo membro non giapponese nella storia delle AKB48.


title: AKB48

text: Il 25 gennaio 2017 il gruppo pubblicò l'ottavo album in studio, dal titolo "Thumbnail". Il disco conteneva tra gli altri i brani "Get You!", nato da una collaborazione tra Rino Sashihara e le Morning Musume, e "Ayamachi", un duetto tra Sayaka Yamamoto e Jun'ichi Inagaki. I successivi singoli "High Tension" e "Shoot Sign" rappresentarono, rispettivamente, l'ultima partecipazione con il gruppo di Haruka Shimazaki e Haruna Kojima, che lasciarono le AKB48 tra la fine del 2016 e la prima metà del 2017. Nel maggio 2017 uscì il singolo "Negaigoto no mochigusare", mentre nelle elezioni annuali Rino Sashihara mantenne il titolo di idol più votata, aggiudicandosi il ruolo di "center" per il singolo "Hashtag sukinanda", pubblicato nell'agosto dello stesso anno.


title: AKB48

text: Mayu Watanabe lasciò le AKB48 a fine 2017, occupando la posizione di "center" per l'ultima volta nel singolo "11gatsu no anklet". All'inizio del 2018 venne pubblicato il nono album del gruppo, dal titolo "Bokutachi wa, ano hi no yoake o shitteiru", seguito dall'uscita dei singoli "Jābāja" e "Teacher Teacher", i quali videro nella posizione di "center" per la prima volta rispettivamente Nana Okada e Yui Oguri. Con oltre 3 milioni di copie vendute, "Teacher Teacher" divenne il singolo più venduto delle AKB48 in assoluto. Le successive elezioni vennero vinte per la prima volta da Jurina Matsui, che assunse la posizione di "center" per il singolo "Sentimental Train". In giugno, trentanove membri delle AKB48 e dei progetti gemelli parteciparono al talent show sudcoreano "Produce 48"; Sakura Miyawaki, Hitomi Honda e Nako Yabuki si classificarono tra le dodici finaliste ed entrarono a far parte delle Iz One. "No Way Man" fu il loro ultimo singolo con le AKB48, prima di dedicarsi per due anni e mezzo al nuovo gruppo.


title: AKB48

text: Lo stile musicale delle AKB48 presenta particolarità tipiche del j-pop e del bubblegum pop, ed è caratterizzato da melodie molto orecchiabili, ritornelli cantati all'unisono e testi talvolta provocanti. Durante le esibizioni dal vivo i brani sono accompagnati da coreografie in sincrono semplici e vivaci.


title: AKB48

text: A maggio 2020 il gruppo era formato da 106 membri, divisi in diversi team: Team A composto da 19 ragazze, Team K da 19, Team B da 21, Team 4 da 23 e Team 8 da 46. Il gruppo comprende inoltre un programma speciale chiamato Kenkyūsei, composto attualmente da 8 ragazze che si allenano per diventare, un giorno, membri ufficiali del gruppo. In occasione del rimescolamento dei team durante il concerto al Tokyo Dome del 24 agosto 2012, Minami Takahashi è stata nominata delle AKB48 e di tutti i "sister group".


title: AKB48

text: Accanto al nome, alla data e al luogo di nascita è indicata la posizione nelle varie elezioni generali di ciascun membro. Una casella grigia indica che il membro non faceva parte del gruppo o non ha partecipato alle elezioni. Una casella con il simbolo × indica che il membro non ha ricevuto abbastanza voti per entrare in classifica. Il Team A viene identificato con il colore rosa, il Team K con il verde, Il Team B con il celeste, il Team 4 con il giallo e il Team 8 con il blu.


title: Compressione dell'immagine

text: La compressione dell'immagine, in elettronica, informatica e nelle telecomunicazioni, è il nome generico sotto il quale si raggruppano gli algoritmi e le tecniche di elaborazione digitale delle immagini appartenenti alle tecniche di compressione dati, che si utilizzano per ridurre le dimensioni in byte delle immagini digitali.


title: Compressione dell'immagine

text: Un'immagine è rappresentata in formato digitale come una serie di punti (pixel) disposti come una scacchiera o matrice (grafica raster o "bitmap"). Ogni punto può utilizzare uno o più bit per definire il colore del punto: maggiore è il numero di colori, maggiore sarà il numero di bit necessari per codificare tutti i colori dell'immagine. Le tecniche di compressione utilizzano le peculiarità delle immagini per ridurre l'entropia locale del file in modo da renderlo più piccolo.


title: Compressione dell'immagine

text: Le prime tecniche di compressione erano molto semplici anche perché la potenza dei primi computer era limitata e quindi per ottenere tempi di decompressione accettabili queste dovevano essere necessariamente semplici. Una tecnica molto diffusa ma semplice era la Run-length encoding. Questa prevedeva la memorizzazione di zone di colore uniforme tramite stringhe speciali. Per esempio se in un'immagine si trovavano mille punti dello stesso colore il programma di compressione salvava il colore in un carattere speciale e in seguito memorizzava il numero di punti da colorare con lo stesso colore; le immagini di tipo IFF venivano salvate con questo metodo. Inizialmente le immagini avevano un numero limitato di colori e quindi si utilizzavano tecniche che si avvantaggiavano di questo. Molti formati utilizzavano tecniche di compressione a dizionario come la LZW. Questi algoritmi costruivano dei dizionari contenenti gruppi di punti che si ripetevano frequentemente e poi memorizzavano l'immagine utilizzando il dizionario creato. Il formato GIF utilizza questa tecnica. È da notare che queste tecniche di compressione sono tutte senza perdita di informazione.


title: Compressione dell'immagine

text: Con il crescere della potenza di calcolo dei computer questi sono stati in grado di gestire immagini con migliaia o milioni di colori. Immagini con così tanti colori erano gestite male dai classici metodi di compressione dato che l'assunto del ridotto numero di colori falliva. Vennero sviluppate nuove tecniche di compressione, principalmente a perdita di informazione. Queste nuove tecniche permettevano compressioni anche del 50% con il mantenimento di una qualità accettabile.


title: Compressione dell'immagine

text: Tra i vari metodi il più diffuso divenne il JPEG che utilizza varie tecniche di compressione combinandole tra loro per ottenere compressioni molto elevate. Tra le tecniche utilizzate quella responsabile della maggior compressione (e della perdita di qualità) è la trasformata discreta del coseno la quale converte i punti dello schermo nella loro equivalente rappresentazione nel dominio della frequenza. Il segnale risultante è formato da segnali a bassa frequenza e segnali ad alta frequenza: i segnali a bassa frequenza rappresentano le zone di colore uniformi dell'immagine mentre le componenti ad alta frequenza rappresentano i particolari dell'immagine e i disturbi di quantizzazione. La compressione JPEG provvede a salvare le componenti a bassa frequenza e una parte delle componenti ad alta frequenza. Più si incrementa la qualità più componenti vengono salvate e nel contempo più il file diventa grande.


title: Compressione dell'immagine

text: Il successo dello standard JPEG spinse molte società e consorzi a sviluppare soluzioni basate sulla perdita di compressione, ma con fattori di compressione maggiore del JPEG a parità di qualità ottenuta. Questi formati fanno uso di tecniche matematiche molto avanzate come la compressione frattale o quella basata sulle trasformate Wavelet (JPEG 2000).


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: La quinta edizione di "RuPaul's Drag Race" è andata in onda negli Stati Uniti a partire dal 28 gennaio 2013 con 14 episodi della durata di 90 minuti sulla rete televisiva LogoTv, in Italia è stata trasmessa su Fox Life. Il cast venne annunciato ufficialmente il 19 novembre 2012. La colonna sonora utilizzata durante la sfida principale è stata "I Bring the Beat" mentre per i titoli di coda fu utilizzata "The Beginning", entrambe tratte dall'album "Glamazon" di RuPaul.


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: Jinkx Monsoon, vincitrice dell'edizione, ha ricevuto come premio , una fornitura a vita di cosmetici della "COLOREVOLUTION cosmetics", la partecipazione come artista principale nel "Logo's Drag Race Tour featuring Absolut Vodka cocktails", una vacanza fornita da "ALandCHUCK.travel" e una corona di Fierce Drag Jewels. Ivy Winters ha vinto il titolo di Miss Simpatia.


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: Alaska, Detox Icunt, Alyssa Edwards, Coco Montrese e Roxxxy Andrews prenderanno parte alla seconda edizione di "RuPaul's Drag Race All Stars", mentre Serena ChaCha prenderà parte alla sesta edizione. Jade Jolie, invece, prenderà parte alla quarta edizione di "The Boulet Brothers' Dragula".


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: Giudici ospiti della puntata sono Julie Brown e Downtown Julie Brow. Jade e Coco sono salve. RuPaul dice a Alyssa che è fortunata ad avere l'immunità altrimenti sarebbe tra i peggiori. Jinkx è la migliore della puntata, Lineysha e Detox sono le peggiori mentre le altre sono salve.


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: Giudici ospiti della puntata sono Clinton Kelly e George Kotsiopoulos. Detox e Coco Montrese sono le peggiori mentre Roxxxy è la migliore della puntata.


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: In quest'episodio, le tre finaliste parteciperanno al video musicale di RuPaul, "The Beginning". Successivamente, le finaliste avranno un pranzo con RuPaul per parlare del loro viaggio nello show e nella vita. Infine, quest'ultime dovranno recitare in tre parti diverse (imputato, avvocato difensore e l'accusa) in una aula giudiziaria. Per la sfilata dovranno sfilare nel loro drag migliore e non ci sono giudici speciali. Prima di fare il lip-sync finale, RuPaul chiede ad ogni concorrente perché dovrebbero essere incoronate come la nuova "America's Next Drag Superstar". Dopo ciò, c'è il lip-sync finale che sarà svolto con la canzone di RuPaul, "The Beginning".


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: In questo episodio speciale RuPaul mostra immagini e contenuti inediti relativi alla stagione. Latrice Royale, Willam (concorrenti della quarta edizione) e Sharon Needles, vincitrice della quarta edizione, appaiono nell'episodio per dare le loro opinioni circa il corso della quinta stagione.


title: RuPaul's Drag Race (quinta edizione)

text: Davanti ad un'audience di fan, i concorrenti si riuniscono insieme a RuPaul per la puntata finale del programma. La puntata viene registrata a Los Angeles il 1 maggio 2013. Tutto il cast del programma si riunisce per parlare della loro esperienza nello show, discutendo di quali sono stati i loro momenti migliori, le sfide più difficili e delle scelte di stile effettuate dalle concorrenti durante lo show. Ivy Winters vince il titolo di Miss Simpatia. Dopo aver parlato in modo più approfondito con i tre finalisti, RuPaul annuncia che la vincitrice è Jinkx Monsoon.


title: Valore di esposizione

text: Il valore di esposizione, o valore esposimetrico, E o EV ("exposure value"), è un valore di intensità luminosa a cui corrispondono delle coppie di diaframma e tempo dell'otturatore che forniscono alla pellicola o al sensore fotografico la stessa quantità di luce. Si definiscono stop gli intervalli tra EV. Il concetto fu elaborato dall'artigiano tedesco, costruttore di otturatori fotografici, Friedrich Deckel attorno al 1950.


title: Valore di esposizione

text: L'aumento di un intervallo equivale al raddoppio della quantità di luce che colpisce la pellicola o sensore: ad esempio, l'apertura di 1 stop del diaframma e la riduzione di 1 stop del tempo di esposizione non cambia la quantità di luce necessaria alla corretta impressione del sensore o pellicola. Comunemente con "stop" ci si riferisce in egual misura e proporzione all'apertura del diaframma, al tempo di esposizione e alla sensibilità.


title: Valore di esposizione

text: Uno stesso valore EV si può ottenere con differenti combinazioni di diaframmi e tempi di scatto ma è da tenere da conto che la foto finale, a seconda delle diverse combinazioni, risulterà profondamente diversa. Gli EV infatti determinano esclusivamente l'esposizione luminosa, a determinare la profondità di campo e l'effetto mosso del risultato finale influiscono esclusivamente e rispettivamente i valori di apertura e i tempi di scatto.


title: Valore di esposizione

text: Il valore EV è sempre riferito a una sensibilità di 100 ISO. Se varia la velocità della pellicola si dovrà compensare la variazione con una differente coppia tempo/diaframma. Ad esempio, se passo da 100 ISO a 200 ISO dovrò dimezzare il tempo di esposizione o l'apertura del diaframma ("chiudere di uno stop").


title: Valore di esposizione

text: dove A è l'apertura del diaframma e T il tempo di esposizione. Quindi, a combinazioni diverse di tempo e apertura, corrispondono uguali valori EV.


title: Valore di esposizione

text: Ad esempio, f5.6 e 1/60 equivale a f8 e 1/30. Al valore EV 0, corrisponde la coppia: apertura f/1.0 e tempo 1 secondo. Sapendo che ogni successivo valore di apertura dimezza l'intensità luminosa, per ottenere lo stesso valore EV 0 con un'apertura di f/1.4, dobbiamo raddoppiare il tempo portandolo a 2 secondi.


title: Valore di esposizione

text: Per una velocità della pellicola ISO formula_2 generica, si aumenta il valore di esposizione secondo la formula


title: Valore di esposizione

text: Il valore luce, o LV, corrisponde agli EV per la sensibilità di 100 ISO. Questa distinzione è necessaria perché gli esposimetri misurano la luce in LV. A seconda del modello, gli esposimetri possono convertire direttamente in EV e fornire il diaframma e il tempo da impostare per la pellicola utilizzata.


title: Aloisio Gonzaga

text: Signore di Castel Goffredo, Castiglione e Solferino per testamento del padre Rodolfo, morto nel 1495 nella battaglia di Fornovo, fu il capostipite dei rami cadetti di Casa Gonzaga: i Gonzaga di Castel Goffredo, Castiglione e Solferino e i Gonzaga di Castel Goffredo, questo estintosi nel 1593. Fu fedele alla causa imperiale e all'imperatore Carlo V, che nel 1543 fece visita al suo palazzo a Castel Goffredo ("Castel Giuffré" al tempo).


title: Aloisio Gonzaga

text: Fu uno dei personaggi più importanti della storia di Castel Goffredo: a lui si deve gran parte dell'impianto urbanistico rinascimentale del paese, che elesse a capitale del suo feudo, comprendente anche Castiglione e Solferino.


title: Aloisio Gonzaga

text: Passato alla storia come "Luigi di Castel Goffredo", era il sesto figlio del nobile condottiero Rodolfo Gonzaga (a testimonianza di ciò rimane una ora murata sul fianco ovest della torre civica di Castel Goffredo, che recita , ma presente all'epoca sul rivellino) della linea principale dei Gonzaga di Mantova, signore di Castiglione, Castel Goffredo, Solferino, Luzzara e Poviglio, e di Caterina Pico, sorella del famoso umanista Giovanni Pico della Mirandola.


title: Aloisio Gonzaga

text: Aloisio nacque nel feudo di Luzzara forse nel palazzo della Macina, e alla morte dei genitori (1495 il padre e 1501 la madre) passò sotto la tutela di suo cugino Francesco II Gonzaga, marchese di Mantova, che ne protesse l'ingente patrimonio ereditato (tra cui le terre di Marmirolo, Massimbona, Villabona; Poletto, Libiola e Valle del Soccorso nel territorio di Ostiglia) anche dalle mire espansionistiche di Venezia.


title: Aloisio Gonzaga

text: Il testamento di Rodolfo prevedeva che i due fratelli superstiti Gianfrancesco e Aloisio non entrassero in possesso dei beni ereditati prima della loro maggiore età. Nel 1502 Gianfrancesco e Aloisio vennero investiti delle loro terre dall'imperatore Massimiliano I e solo nel 1508 il fratello maggiore venne autorizzato a operare la divisione. Ludovico Gonzaga, vescovo di Mantova, alla propria morte nel 1511 - violando di fatto il patto di consignoria col fratello Rodolfo - con un testamento segreto lasciò le terre di Castel Goffredo e Ostiano al nipote Ludovico di Bozzolo, che il 21 gennaio 1511 occupò militarmente Castel Goffredo inviando il suo luogotenente Sebastiano da Este. Gli abitanti di Castel Goffredo inviarono a Gazzuolo quattro procuratori che giurarono fedeltà al nuovo signore. Nove giorni dopo però, il 30 gennaio, Aloisio prese possesso di Castel Goffredo, Castiglione e Solferino, grazie all'aiuto del marchese di Mantova Francesco che prese le sue difese, inviando anche truppe armate al comando di Alessio Beccaguto. La causa davanti alla corte imperiale per il possesso del feudo si protrasse sino al 22 settembre 1513, quando a Mantova a palazzo San Sebastiano venne firmato l'accordo sulla spartizione delle terre tra i cugini.


title: Aloisio Gonzaga

text: Cresciuto alla corte di Mantova nel mestiere delle armi, seguendo le orme del padre perito il 6 luglio 1495 nella battaglia di Fornovo, ebbe una vita molto battagliera e gloriosa. Il suo debutto avvenne con Francesco II Gonzaga a fianco degli imperiali contro i veneziani durante la difesa di Asola nell'ottobre del 1515; l'imperatore Massimiliano I d'Asburgo confermò ad Aloisio l'investitura nei suoi feudi e l'imperatore Carlo V approvò la riconferma nel 1521.


title: Aloisio Gonzaga

text: Aloisio fu educato anche allo studio delle lettere. Agli inizi del 1516 venne inviato alla corte di Francesco Maria I Della Rovere, duca di Urbino, per affinare l'arte militare e qui rimase sino alla fine di quell'anno.


title: Aloisio Gonzaga

text: Sotto la sua signoria, nel 1516 a Castel Goffredo si diede inizio all'edificazione della chiesa parrocchiale intitolata a Sant'Erasmo, forse su fondazione di una chiesa pre-esistente della seconda metà del Quattrocento, dopo che la precedente, situata nel perimetro di Castelvecchio ("Castellum vetus"), venne abbattuta per fare posto al giardino del principe.


title: Aloisio Gonzaga

text: Militò sotto le insegne della Repubblica Veneta e poi sotto quelle dell'imperatore Carlo V che, per la sua fedeltà, lo ricompensò con una pensione annua di 500 ducati. Aloisio ebbe rapporti molto stretti con papa Leone X al tempo in cui il pontefice (1516) requisì il ducato di Urbino per investire il nipote Lorenzo de' Medici. In quell'anno il papa scomunicò Aloisio per essersi impegnato con Francesco Maria I Della Rovere nella difesa di Urbino. Fu proposto alla guardia di Pesaro dal Della Rovere, ma ebbe un alterco col capitano urbinate Ferdinando Spagnolo che rimase ucciso e Aloisio fu costretto a lasciare la città via mare. L'anno seguente la scomunica venne tolta e il Gonzaga venne invitato dal pontefice a partecipare al corteo diretto in Francia in occasione delle nozze (5 maggio 1518, castello di Amboise) del nipote Lorenzo con Maddalena de La Tour d'Auvergne. Dalla Francia, Aloisio passò per un breve periodo in Inghilterra e conobbe il re Enrico VIII.


title: Aloisio Gonzaga

text: Alla presenza di papa Leone X, sposò in prime nozze a Mantova il 24 luglio 1519 Ginevra Rangoni, nobile modenese, figlia del conte condottiero Niccolò Maria e sorella del famoso condottiero Guido, dalla quale non ebbe figli. I due sposi si stabilirono inizialmente in città nel palazzo ereditato dal padre Rodolfo e affrescato dal pittore veronese Giovanni Maria Falconetto e frequentarono la corte del cugino Francesco II e della moglie Isabella d'Este. A corte Aloisio conobbe il poeta Matteo Bandello, esule da Milano e ospite dei signori di Mantova, che sarà in seguito suo ospite a Castel Goffredo.


title: Aloisio Gonzaga

text: Prese parte con l'esercito pontificio contro il re di Francia Francesco I all'assedio di Parma nel 1521 e ivi perse un occhio e rimase ferito a una gamba. Curato dal medico dei Gonzaga Abramo Arié, rimase però guercio e zoppo. Nel 1522 la sua compagnia di cavalleggeri subì una pesante sconfitta a Fiorenzuola ad opera dei francesi. Nel maggio del 1523 accompagnò in Spagna alla corte di Carlo V Ferrante Gonzaga, che iniziava la sua carriera militare, e nell'occasione Aloisio venne nominato cameriere dell'imperatore.


title: Aloisio Gonzaga

text: Nella primavera del 1522 il marchese ebbe modo di conoscere la futura sant'Angela Merici, che si recò nel castello di Aloisio di Solferino dopo aver fatto visita alla tomba della beata Osanna Andreasi, morta nel 1505.


title: Aloisio Gonzaga

text: Stabilitosi a Castel Goffredo, dal 1520 al 1532 diede inizio al rafforzamento delle fortificazioni del paese, che dotò di possenti torrioni e fossato, e all'abbellimento del suo palazzo (ora Gonzaga-Acerbi) e della loggia con opere pittoriche attribuite ad allievi di Giulio Romano e che diverrà sede della sua corte sfarzosa. Fu il primo dei Gonzaga a fissare la propria dimora in loco. Fece costruire, intorno al 1530, alle porte di Castel Goffredo, la Corte Gambaredolo, destinata a residenza di villeggiatura dei "Gonzaga di Castel Goffredo" e dove, nel 1592, verrà assassinato per motivi ereditari il figlio Alfonso per mano di alcuni sicari del nipote Rodolfo di Castiglione, fratello di San Luigi.


title: Aloisio Gonzaga

text: Al suo rientro a Castel Goffredo nel novembre del 1523 fu assunto dai veneziani, che avevano abbandonato i francesi per schierarsi con l'imperatore e il papa. In quel tempo, fu al centro di una contesa cavalleresca, sfociata in una richiesta di duello, tra il conte Ludovico Barbiano da Belgioso, al tempo al soldo della Francia e Aloisio: costui si sentì offeso per un'affermazione in cui venivano dichiarati "poltroni" i militari al servizio di Venezia. Il Barbiano rientrò in Italia nell'aprile 1526 ed il luogo del duello venne scelto a Scandiano, feudo del conte Giovanni Battista Boiardo, parente da parte di madre del Gonzaga. Grazie all'intervento di papa Clemente VII, tramite il marchese di Mantova, e della Repubblica di Venezia, che chiese al duca di Ferrara Alfonso I d'Este di impedire il duello, lo scontro non ebbe luogo.


title: Aloisio Gonzaga

text: Dal febbraio 1524 partecipò sotto le insegne della Serenissima agli assedi di Martinengo e Garlasco, dove rimase ferito. Non partecipò direttamente alla battaglia di Pavia, ma il 25 febbraio 1525 incontrò il re Francesco I di Francia, tenuto prigioniero nel castello di Pizzighettone. Aloisio nell'occasione trattò anche la liberazione del parente Federico Gonzaga da Bozzolo, anch'egli prigioniero, per conto della moglie Giovanna Orsini.


title: Aloisio Gonzaga

text: Il 20 novembre 1526 assistette al passaggio sulle terre dello Stato gonzaghesco, senza provocare saccheggi, delle truppe dei lanzichenecchi, provenienti da Lonato e Castiglione verso Goito e attraverso il Serraglio mantovano, in marcia verso Roma. Il 25 novembre li combatté a Governolo a fianco dell'amico Giovanni delle Bande Nere, che durante gli scontri rimase gravemente ferito. Trasportato a Mantova nel palazzo di Aloisio, subì l'amputazione della gamba destra ferita da parte del medico dei Gonzaga Abramo Arié e quivi morì il 30 novembre. Nel momento della morte gli era accanto un amico comune, il poeta Pietro Aretino.


title: Aloisio Gonzaga

text: Nel 1528 abbandonò le insegne della Serenissima per passare con gli imperiali e attaccò Lonato e Peschiera al comando di 200 cavalli.


title: Aloisio Gonzaga

text: All'arrivo di Carlo V in Italia, Aloisio si recò a Genova per rendergli omaggio e il 21 settembre 1529 ricevette dalle mani dell'imperatore il grado di capitano generale delle truppe cesaree in Italia. Il 5 novembre 1529 partecipò all'ingresso in Bologna e il 24 febbraio 1530 fu presente alla incoronazione del sovrano, a cui seguì il 25 marzo la fastosa cerimonia a Mantova con la consegna della corona ducale a Federico II Gonzaga.


title: Aloisio Gonzaga

text: Dopo un soggiorno di due anni negli ozi di Castel Goffredo, approssimandosi l'esaurimento delle finanze, nel 1532 riprese le armi recandosi a Linz, in Austria, per partecipare alla crociata contro il sultano turco Solimano indetta dall'imperatore. In quegli anni fu tacciato, poi scagionato, dal barbiere del duca Pier Antonio da Sermide, assieme al cognato Cesare Fregoso, di essere stato il possibile mandante dell'avvelenamento di Francesco Maria I Della Rovere, al tempo capitano generale della Chiesa, morto il 20 ottobre 1538 a Pesaro.


title: Aloisio Gonzaga

text: In una lettera datata 13 febbraio 1536 e indirizzata da Aloisio a Pietro Aretino si fa cenno di un dono di calze di seta all'amico (per l'amata Pierina Riccia), che, prodotte in loco e inviate anche all'imperatore, costituiscono il primo accenno di quell'arte della tessitura che caratterizzerà Castel Goffredo, sino a diventare la futura "città della calza".


title: Aloisio Gonzaga

text: Militò come maestro di campo nel 1536 sotto le insegne imperiali contro i francesi in Piemonte nell'esercito del marchese del Vasto Alfonso III d'Avalos, al comando di Antonio de Leyva e dopo la campagna del 1537, che culminò con l'assedio e la resa di Cherasco e la conseguente tregua di Nizza del 1538, Aloisio, al culmine della carriera militare, si ritirò stabilmente a Castel Goffredo. La sua salute era precaria a causa delle numerose ferite e della gotta, che lo costrinse a trascorrere gli ultimi anni di vita su una sedia.


title: Aloisio Gonzaga

text: Rimasto vedovo di Ginevra e senza eredi nel 1540, si risposò nello stesso anno con la contessa Caterina Anguissola, figlia del conte Giovanni Giacomo di Piacenza e vedova di Andrea Borgo di Cremona, dalla quale ebbe tre figli maschi. Il suo matrimonio lo portò a inimicarsi, in seguito, la potente famiglia dei Farnese, essendo suo cognato Giovanni Anguissola, Agostino Landi e lo stesso Aloisio, implicati nella congiura che portò alla morte del duca di Parma e Piacenza Pier Luigi Farnese nel 1547. Tra i congiurati figuravano anche i fratelli Alessandro e Camillo Pallavicino assieme al conte Gianluigi Confalonieri.


title: Aloisio Gonzaga

text: Aloisio risiedette prima ad Alessandria e successivamente a Vercelli, dove si ammalò gravemente di gotta, e fu costretto, nel 1540, a ritirarsi definitivamente a Castel Goffredo. In questo anno Aloisio autorizzò il banchiere ebreo De Norsa all'apertura nel paese di un banco di prestito.


title: Aloisio Gonzaga

text: Giovane di rango, fu erudito nell'arte e nelle lettere, come da tradizione della famiglia della madre Pico della Mirandola, Aloisio si dilettava nella scrittura e nella composizione di commedie, che regolarmente faceva avere a Federico, marchese e poi duca di Mantova, delle quali non ci è pervenuta copia. Conosciuto per questo dagli scrittori contemporanei, pare che Ludovico Ariosto l'abbia citato nell'Orlando furioso, accomunandolo all'"altro Luigi" (Luigi Gonzaga "Rodomonte"):


title: Aloisio Gonzaga

text: Fu buon amministratore e perfezionò gli ordinamenti giuridici territoriali. Venne ricordato come uno dei signori più amati dal popolo castellano.


title: Aloisio Gonzaga

text: Amante dei piaceri della vita, fece della sua corte sfarzosa un centro di cultura ospitando personaggi illustri, tra cui il capitano imperiale Luigi Gonzaga "Rodomonte", il poeta Pietro Aretino nel 1536, dal 1538 al 1541 lo scrittore Matteo Bandello (che divenne suo segretario e qui conobbe Lucrezia Gonzaga di Gazzuolo e sua sorella Isabella) con Cesare Fregoso, Costanza Rangoni e i loro figli. Probabilmente il Bandello raccontò a corte del grande carnevale di Verona e di Tommaso da Vico, che davanti alla basilica di San Zeno distribuiva cibarie al popolo affamato; da qui forse ebbe inizio la tradizione del carnevale di Castel Goffredo.


title: Aloisio Gonzaga

text: Frequentarono la corte anche Paolo Battista Fregoso, militare parente di Cesare, l'ambasciatore Antonio Rincon lo studioso di chiromanzia frate Patrizio Tricasso da Ceresara e il poeta Vincenzo Barsio detto "Mantovano", che dedicò ad Aloisio il poema latino "Alba", il diplomatico conte Agostino Landi, Costanza Gonzaga di Novellara e Cornelia Malaspina, nota per essere stata l'amante in Italia di Francisco de Los Cobos, segretario di Stato dell'imperatore Carlo V, e che venne anche nominata da Matteo Bandello.


title: Aloisio Gonzaga

text: Aloisio Gonzaga si cimentò in diversi tornei e combattimenti contro suoi avversari ed era considerato, all'epoca, un'autorità in materia di duelli. Forse, inoltre, incaricò la scuola di Giulio Romano di affrescare la sua "domus": rimangono ancora oggi nella loggia del palazzo testimonianze pittoriche importanti di quel periodo.


title: Aloisio Gonzaga

text: Storico fu l'incontro che avvenne con l'imperatore Carlo V (che scherzosamente lo chiamava "vecchia volpe italiana"): il 28 giugno 1543 fu ospite col suo seguito di Aloisio a Castel Goffredo per l'intera giornata e ottenne le chiavi della fortezza. Il sovrano, accompagnato dal Governatore di Milano Alfonso III d'Avalos, incontrò in quella data nel castello di Medole anche Ferrante Gonzaga, il cardinale Ercole Gonzaga e Margherita Paleologa (moglie di Federico II), per legittimare la duplice investitura nei titoli di Duca di Mantova e Marchese del Monferrato di Francesco Gonzaga, figlio di Margherita e Federico, oltre a concordare le sue future nozze con Caterina d'Austria, nipote dell'imperatore. In un manoscritto anonimo si legge:


title: Aloisio Gonzaga

text: Alla fine del 1547 Aloisio mise a disposizione di Ferrante I Gonzaga, al tempo governatore del Ducato di Milano, la sua esperienza militare per consegnare agli imperiali il nemico Piero Strozzi.


title: Aloisio Gonzaga

text: Governò i suoi feudi con equità e rigore, soprattutto nei confronti dei viziosi. Aloisio Gonzaga morì a Castel Goffredo il 19 luglio 1549 all'età di 55 anni e lasciò nel dolore i suoi sudditi. Fu sepolto inizialmente nella chiesa di Santa Maria del Consorzio in Castelvecchio, in una stanza fatta erigere da lui personalmente e dentro una cassa nella quale si era spesso misurato. Nel 1595 Ippolita Maggi, moglie di Alfonso, fece riesumare e tumulare la salma nel Santuario della Madonna delle Grazie presso Mantova insieme al marito Alfonso: una lapide in marmo bianco all'interno ne ricorda l'evento.


title: Aloisio Gonzaga

text: Lasciò i tre figli in tenera età sotto la tutela del cardinale Ercole Gonzaga e per disposizione testamentaria datata 6 giugno 1548 avvenne la spartizione del feudo: ad Alfonso toccò Castel Goffredo, a Ferrante Castiglione e a Orazio Solferino, oltre a cospicui possedimenti terrieri, tra cui il Palazzo Secco-Pastore e Corte San Lazzaro a San Martino Gusnago.


title: Aloisio Gonzaga

text: Aloisio Gonzaga ha lasciato testimonianza del suo marchesato in alcune epigrafi presenti a Castel Goffredo.


title: Aloisio Gonzaga

text: Queste sono murate sui fianchi della torre civica ed erano anticamente collocate sul rivellino della Porta di Sopra:


title: Aloisio Gonzaga

text: Queste, murate sul fianco della chiesa prepositurale di Sant'Erasmo, appartenevano alla chiesa di Santa Maria del Consorzio, mausoleo dei Gonzaga di Castel Goffredo:


title: Aloisio Gonzaga

text: Col nome di Loyso Gonzaga è stato ricordato ne "Il mestiere delle armi", regia di Ermanno Olmi (2001).


title: Aloisio Gonzaga

text: Benché il dramma "Amleto" di William Shakespeare sia ambientato in Danimarca, alcuni riferimenti a un "Gonzago" e le modalità di assassinio di re Amleto farebbero pensare che l'autore si sia rifatto a qualche resoconto dell'epoca, trasmesso "in buon italiano". Si tratterebbe dell'episodio che portò alla morte nel 1538 del duca di Urbino Francesco Maria I Della Rovere, marito di Eleonora Gonzaga, forse avvelenato da un sicario del marchese di Castel Goffredo Aloisio Gonzaga, cugino della moglie. Il riferimento invece a "Baptista" riguarderebbe un altro duca di Urbino, Federico da Montefeltro, che sposò Battista Sforza.


title: Torta mantovana

text: La torta mantovana (PAT) è un dolce il cui nome non è legato al territorio bensì, probabilmente, a vicende storiche. È un dolce tipico della cucina mantovana ed è relativamente diffuso in Toscana e la zona tradizionale di produzione è Prato. Famosa è quella sfornata dallo stesso biscottificio che produce i Biscotti di Prato. È un dolce a pasta soffice e profumata, di un colore giallo intenso, ricca di mandorle, burro e spolverata abbondantemente di zucchero a velo.


title: Torta mantovana

text: Gli eventi che riconducono al nome sono legati ad una vicenda che ha per metà il sapore di leggenda e per metà quello della storia. Si racconta che la ricetta della "mantovana" fosse un lascito, alla corte De'Medici, di Isabella d'Este che a 16 anni, nel 1490, sposò Francesco II Gonzaga, divenendo così Marchesa di Mantova.


title: Torta mantovana

text: La Marchesa nel 1514 fu ospite di papa Leone X a Roma, città in cui tornò più volte negli anni a venire.


title: Torta mantovana

text: Prato, come la città di Mantova, fu dominio dei longobardi: potrebbe essere un'altra spiegazione del nome, ricondotto a quel particolare periodo storico.


title: Torta mantovana

text: Un'altra teoria sull'origine del nome narra che nel 1875 due suore di Mantova in pellegrinaggio verso Roma per il Giubileo furono ospitate da Antonio Mattei, e queste per ringraziarlo gli donarono la ricetta della torta Mantovana.


title: Torta mantovana

text: La torta mantovana non è assolutamente da confondere con la sbrisolona, del tutto diversa nella forma e in molti ingredienti, oltre che per zona di produzione che è quella di Mantova.


title: Sweet Harmony

text: Sweet Harmony è un brano musicale del gruppo The Beloved, estratto come singolo dall'album "Conscience" del 1993.


title: Sweet Harmony

text: Uscito nel gennaio del 1993, si è posizionato terzo in classifica in Austria e sesto in classifica in Germania e Svizzera. In Italia il singolo si è posizionato al nono posto.


title: Vidbir 2022

text: La sesta edizione di "Vidbir" si è svolta il 12 febbraio 2022 e ha selezionato il rappresentante dell'Ucraina all'Eurovision Song Contest 2022 a Torino, in Italia.


title: Vidbir 2022

text: La vincitrice è stata Alina Paš con "Shadows of Forgotten Ancestors". Tuttavia, quattro giorni dopo, in seguito a una controversia riguardante un suo viaggio nel territorio conteso della Crimea nel 2015, illegale per la legge ucraina in quanto è entrata dal confine con la Russia, la cantante ha rinunciato alla sua partecipazione eurovisiva. Il 22 febbraio 2022 è stata annunciata la decisione dell'emittente ucraina di selezionare i secondi arrivati, la Kalush Orchestra con "Stefania", come rappresentanti ucraini a Torino.


title: Vidbir 2022

text: L'emittente ucraina Nacional'na Suspil'na Teleradiokompanija Ukraïny (UA:PBC) ha confermato la partecipazione dell'Ucraina all'Eurovision Song Contest 2022 il 18 giugno 2021. Nel mese d'agosto, l'emittente ha annunciato la cessazione della sua partnership con la rete televisiva privata STB (con la quale organizzava "Vidbir" dal 2016) e di essere alla ricerca di un'altra emittente per cooperare su un nuovo format per la selezione del rappresentante nazionale. Tuttavia, l'8 ottobre 2021, citando difficoltà nella scelta, UA:PBC ha annunciato di aver optato per il ritorno della 6ª edizione di "Vidbir", la cui ultima edizione si era svolta nel 2020. Il 14 dicembre 2021 l'emittente ha aperto la possibilità agli aspiranti partecipanti di inviare i propri brani entro il 10 gennaio successivo.


title: Vidbir 2022

text: La competizione si è tenuta in un'unica serata il 12 febbraio 2022 e ha visto 8 artisti sfidarsi per la possibilità di rappresentare l'Ucraina all'Eurovision Song Contest 2022. I risultati sono stati decretati da una combinazione di voto della giuria e televoto.


title: Vidbir 2022

text: UA:PBC ha selezionato dapprima i 27 artisti con le canzoni migliori tra le 284 proposte ricevute, e con una seconda scrematura ha selezionato gli 8 finalisti, annunciati il 24 gennaio 2022. Laud, inizialmente confermato come uno dei partecipanti con "Head Under Water", è stato squalificato lo stesso giorno poiché il suo brano era già stato pubblicato due anni prima dal cantante olandese, nonché compositore del pezzo, Daniel Boting; è stato sostituito da Barleben con "Hear My Words".


title: Vidbir 2022

text: La finale si è svolta il 12 febbraio 2022 presso gli studi televisivi di UA:PBC di Kiev. L'ordine di uscita è stato reso noto il 10 febbraio 2022.


title: Vidbir 2022

text: A vincere il voto della giuria e il televoto sono stati rispettivamente Alina Paš e la Kalush Orchestra; in seguito della somma delle votazioni Alina Paš è stata proclamata vincitrice.


title: Storia della semiografia musicale

text: La Storia della semiografia musicale è la storia della scrittura della musica, cioè la storia dell’evoluzione dei segni che i compositori hanno usato per scrivere le proprie opere musicali.


title: Storia della semiografia musicale

text: Le prime attestazioni di notazione musicale risalgono alle civiltà antiche. Si trattava di notazioni primitive, basate sull’uso dei caratteri alfabetici. Durante il Medioevo iniziava a prendere forma la notazione moderna, per poi cristallizzarsi verso il XVII secolo. A partire dal XX secolo si è registrata la tendenza a usare grafie innovative, talvolta bizzarre e di scarso seguito tra i compositori.


title: Storia della semiografia musicale

text: Per "Storia della semiografia musicale" si intende anche la storia dei diversi significati attribuiti a medesimi segni notazionali. In termini di semiotica, spesso i compositori hanno attribuito diversi significati a uno stesso significante musicale (per omonimia o per polisemia) oppure diversi significanti legati a uno stesso significato (per omologia). Ciò che cambia allora è il rapporto di significazione. La tensione verso una precisione segnica sempre maggiore ha portato spesso a perdere un referente reale nei rapporti di significazione. In altre parole, la notazione iperdeterminata del Novecento spesso perdeva il contatto con il dato sonoro concreto: la musica scritta perdeva la facoltà di essere eseguita. Non potendo mai essere totalmente eloquente, la scrittura della musica ha spesso assolto una funzione meramente ipomnematica, cioè di aiuto alla memoria. Infatti:


title: Storia della semiografia musicale

text: Il termine ‘musica’ deriva da ἡ μουσικὴ τέχνη, cioè ‘arte delle Muse’. Infatti, il mito delle Muse è alla base della concezione classica della musica. Come le Muse erano figlie di Mnemosyne, così la musica dipendeva imprescindibilmente dalla facoltà umana della memoria. Infatti, i greci, come tutti i popoli dell’antichità fino al Medioevo, suonavano soltanto "a memoria". La mitologia conferma questo aspetto della cultura greca: la punizione che le Muse inflissero al cantore Tamiri per averle sfidate consistette nel fargli perdere la memoria della sua arte; così Tamiri non riuscì più a suonare una nota.


title: Storia della semiografia musicale

text: La concezione di pensiero che era sottesa alla base del mito delle Muse era dovuta alla mancanza di una notazione consolidata che potesse conservare la musica nel tempo o essere usata per suonare. Ciò veniva confermato dalla massima di Sant’Isidoro «Nisi enim ab homine memoria teneantur, soni pereunt, quia scribi non possunt».


title: Storia della semiografia musicale

text: Esisteva però un tipo di grafia che veniva usato dalle compagnie teatrali e nei trattati dell’antica Grecia — non per la conservazione del testo musicale o per l’esecuzione concreta, ma per scopi teorici. Si trattava di una delle prime notazioni alfabetiche. Per la precisione erano due notazioni diverse, ma complementari: una che si serviva di un alfabeto arcaico, l’altra dell’alfabeto ionico. La prima era destinata alla scrittura della musica strumentale, mentre la seconda — forse più usata — era per la musica vocale. A ogni carattere corrispondeva un’altezza e per aumentare il numero dei caratteri (e poter quindi segnare più altezze) venivano utilizzate le stesse lettere capovolgendole o disponendole in orizzontale. Da ciò si può desumere che un sistema di codifica musicale esisteva. Dopo tutto, esistevano già molte biblioteche per la trasmissione dei testi: così infatti avvenne per le composizioni letterarie. Eppure, accanto ai papiri dei testi delle tragedie non compariva mai — o quasi — il corredo musicale. Della musica greca sono pervenuti pochi stralci, della musica romana nemmeno una nota.


title: Storia della semiografia musicale

text: La spiegazione di questo arcano fenomeno la riscontriamo nella concezione che il mondo antico aveva dell’"Ars Musica": a partire da Pitagora, per seguire poi con Platone e Aristotele, la musica era considerata la scienza acustica, disciplina con pieno diritto di cittadinanza nell’ambito dello studio teoretico generale. La musica pratica non era invece degna di essere tramandata nel tempo. Ecco perché si hanno approfondite conoscenze sulla teoria musicale dei greci, ma non si può dire quasi nulla sulle loro composizioni concrete.


title: Storia della semiografia musicale

text: Perciò i segni di scrittura musicale esistevano in età classica, con tanto di notazione della diastemazia (cioè dell’altezza dei suoni), ma non ne veniva pienamente sfruttato il potenziale semiotico, lasciandone l’uso solo ai servi che dovevano occuparsi della realizzazione concreta degli eventi musicali. E i servi sfruttavano la notazione solo per aiutarsi a ricordare una musica che però già conoscevano e non la usavano per l’esecuzione. Del resto, forse a ogni nuova messinscena la musica poteva anche essere variata, secondo le necessità, contrariamente alla relativa fedeltà del testo letterario. Lo stesso Aristotele, nella sua "Poetica", asseriva l’assoluta priorità del testo e della "fabula" sul corredo musicale e scenico. Tanto da affermare che la tragedia non perde la sua efficacia anche se letta soltanto, senza nessuna rappresentazione.


title: Storia della semiografia musicale

text: La notazione alfabetica assunse i caratteri latini solo in epoca medievale; questo tipo di rappresentazione delle altezze musicali è rimasto in uso, in parte, fino all’epoca contemporanea, come per esempio nella notazione di Helmholtz. Non è più stato però il codice di scrittura principale, ma un sistema alternativo e conciso per indicare le altezze all’interno di trattazioni teoriche. La notazione musicale moderna, usata invece per composizioni musicali che si vogliono tramandare ai posteri e prima ancora per la composizione e l’esecuzione della musica stessa, deriva dallo sviluppo di un altro tipo di scrittura che nasce nel Medioevo, da una notazione fatta di "neumi" che venivano posizionati tra linee e spazi.


title: Storia della semiografia musicale

text: La cultura latina non era molto propensa ad attribuire un valore etico alla musica. I Romani si limitarono infatti a ereditare la teoria musicale sviluppata dai greci. Del resto, non è possibile esprimersi troppo in merito a causa della totale assenza di fonti musicali e della lacunosità degli scritti teorici (come il "De musica" di Varrone, il primo trattato latino in materia, che non è pervenuto). Furono infatti i primi teorici medievali a tramandare la tradizione ellenica, anche nella notazione alfabetica. La "monodia liturgica cristiana" è stata però fissata per iscritto, giungendo immutata fino al contemporaneo.


title: Storia della semiografia musicale

text: La notazione della musica aveva infatti avvertito il profondo mutamento culturale che condusse una civiltà basata sull’insegnamento filosofico orale e "dialogico" — quella greca — a una civiltà basata sull’"interpretazione" dei testi e volta alla "conservazione del passato" — quella medievale e poi moderna. In questa prospettiva la notazione alfabetica si era rivelata insufficiente, così nella musica liturgica prese vita una nuova notazione basata forse su "cenni chironomici", forse sulla punteggiatura, ma più probabilmente sull’intonazione declamatoria: la notazione neumatica.


title: Storia della semiografia musicale

text: Il neuma (dal greco νεύω, ‘accenno con la testa’), secondo alcuni, già contiene dentro di sé ogni valenza che nella futura nota (dal latino "notare", ‘scrivere’) si sarebbe fatta esteriore. Si consideri questo assunto sia per il parametro della durata che per quello dell’altezza, elementi primi di ogni notazione. La durata del neuma è in rapporto con il χρόνος πρῶτος (‘tempo primo’, ovvero la durata di una sillaba o di una "mora"), mentre la durata della nota è "metricamente misurata". Similmente, nel neuma la diastemazia (διάστημα = ‘intervallo’) è implicita e relativa, perché, come l’accento melodico (non intensivo) delle lingue classiche, il neuma indica l’elevazione o l’abbassamento dell’intonazione; la nota rappresenta invece un’altezza assoluta, quindi un tono.


title: Storia della semiografia musicale

text: È proprio attraverso questa interpretazione che si deve leggere l’assunto che la relatività segnica del neuma ha "in nuce" l’assolutezza esteriore della nota (sia quanto al parametro della diastemazia che alla durata). Infatti l’innalzamento o abbassamento dell’intonazione del neuma è il presupposto dell’altezza precisa significata da una nota; così come il ritmo in relazione a una mora intesa come unità quantitativa del neuma è il presupposto dell’esattezza ritmica dei valori delle moderne figure delle note. Ma il neuma poteva significare anche la qualità del suono: la nota è un approfondimento segnico di solo alcuni parametri del neuma (altezza e durata), perciò il neuma contiene già le informazioni della futura nota (anche se a livello relativo invece che assoluto).


title: Storia della semiografia musicale

text: Per queste ragioni il neuma è ricondotto dalla maggior parte dei musicologi all’"accento", poiché la lingua latina è in fondo un «"cantus obscurior"» (Cicerone): declamando il latino secondo gli accenti melodici e la lettura metrica sembra germogliare una intervallarità e una ritmicità inscritte nella lingua stessa, con l’inflessione melodica dettata dagli accenti acuti (tonici) — in relazione a quelli gravi e, nei polisillabi, anche a quelli medi, come espresso da Varrone — mentre il ritmo è dettato dall’"ictus" metrico (questo sì, è un accento intensivo).


title: Storia della semiografia musicale

text: Così il neuma, originatosi verso la metà del IX secolo, ha rappresentato il diretto antecedente della notazione moderna e la prima forma di notazione musicale di assoluto rilievo che non usa caratteri alfabetici, anche se la notazione neumatica era sempre vincolata al testo latino da cantare. L’andamento melodico era segnato, ma mancava l’assolutezza dell’indicazione diastematica. Da qui la denominazione di notazione neumatica "adiastematica", o "in campo aperto", in cui i neumi si facevano spazio, un po’ caoticamente, al di sopra del testo latino.


title: Storia della semiografia musicale

text: La notazione dasiana (o daseia) è la prima significativa forma di rappresentazione della diastemazia. La sua prima attestazione si trova nel "Musica enchiriadis", trattato anonimo di fine IX secolo. È quindi un progresso nell’evoluzione notazionale, ma allo stesso tempo un regresso nell’evoluzione semiografica. Infatti il segno ricorre nuovamente alle lettere, essendo i caratteri usati (detti "dasie") dei segni pseudoalfabetici. Si tratta però di una scrittura innovativa non tanto per la forma dei caratteri, quanto per la loro disposizione in una griglia: a ogni linea orizzontale era associata una dasia, quindi il testo veniva disposto sillabato tra le linee corrispondenti all’altezza di ogni sillaba. Questo è un sistema di scrittura "induttiva", cioè una notazione che è volta a visualizzare praticamente la posizione delle note nella scala, mentre tutte le altre notazioni diastematiche rappresentano le altezze in modo più astratto, senza interesse nella praticità dell’esecuzione. La notazione dasiana non ebbe mai un uso diffuso e non riuscì a sostituirsi alla notazione neumatica.


title: Storia della semiografia musicale

text: Nel contesto in cui tutti i cantori imparavano a memoria il repertorio musicale liturgico fin dall’infanzia, non si avvertiva la necessità di segnare con precisione l’altezza di ogni neuma. Per questo, nel X secolo presso l’abbazia di San Gallo i monaci maturarono un tipo di notazione neumatica in cui era prioritario indicare la qualità del suono rispetto alla sua altezza. Questa strada non avrebbe però condotto alla notazione moderna, essendo impegnata su altri aspetti al posto dell’altezza. Furono invece i monaci dell’Aquitania ad avviare un altro tipo di notazione neumatica in cui l’altezza iniziava a emanciparsi. Il passaggio dall’adiastemazia alla diastemazia siglò un punto di non ritorno per la tradizione di apprendere la musica oralmente. Così «la civiltà della memoria [andò] trasformandosi in civiltà della lettura».


title: Storia della semiografia musicale

text: Questo percorso fu segnato dal monaco benedettino Guido d’Arezzo, che verso l’XI secolo iniziò a sfruttare le linee a secco che tracciavano i copisti nei manoscritti come righe musicali. Guido d’Arezzo ottenne così un metodo con cui poter imparare nuovi canti senza dover ricorrere all’oralità: la solmisazione, una tecnica pratica basata sugli esacordi articolati. Così il rigo musicale, formato da più linee distanziate da piccoli spazi, permise di identificare l’altezza di un neuma attraverso la sua posizione. L’altezza significata dalle linee era garantita da lettere poste a sinistra oppure dal colore delle linee stesse. Si poteva trovare, all’inizio di una riga, una ‘F’, una ‘C’ o una ‘G’, che avrebbero indicato rispettivamente — precorrendo la funzione delle moderne chiavi — il fa, il do o il sol; oppure la linea poteva essere di color giallo zafferano per indicare il do, rosso cinabro per il fa. Il rigo più usato divenne ben presto il tetragramma.


title: Storia della semiografia musicale

text: Fu necessario aspettare il XIII secolo affinché si imponesse il moderno pentagramma insieme con la notazione quadrata. Stavolta l’evoluzione da notazione neumatica diastematica a notazione quadrata è più veloce che del passaggio da quella alfabetica a quella neumatica in campo aperto. Si tratta infatti di una questione più formale, a livello di significante, che a livello di significato musicale da trasmettere, come sarebbe invece la scelta di notare l’intervallarità. I neumi infatti si spostarono dalla loro naturale posizione sopra il testo, quasi come la punteggiatura, per posizionarsi nel nuovo rigo musicale. Ciò comportò che i neumi, dalla forma chironomica, si inserissero sulle righe o negli spazi del tetragramma, palesando i problemi grafici di segnare delle piccole linee ondulate in una “griglia” nettamente marcata come il tetragramma. Se in fatti la forma chironomica era congeniale per i neumi sangallesi (che infatti erano adiastematici), per quelli aquitani (diastematici grazie a Guido d’Arezzo) la forma doveva adattarsi al nuovo contesto grafico, assumendo quindi forme quadrate e romboidali.


title: Storia della semiografia musicale

text: Non sempre la scrittura musicale rispondeva nel Medioevo a una esigenza di tramandare immutabile nel tempo un testo musicale. La musica profana favoriva lo sviluppo di versioni alternative, tutte ugualmente legittime, di una stessa composizione. Nonostante ciò, le monodie trobadoriche furono compilate in notazione quadrata tardivamente di un secolo rispetto alla composizione letteraria. Se infatti l’apogeo della cultura trobadorica è collocabile nel XII secolo, le prime stesure pervenute del corredo musicale delle liriche risalgono al XIII secolo. In questo contesto, mancando la necessità di tramandare una versione originale del testo musicale, la scrittura notazionale assumeva un valore di prestigio sociale, non strettamente musicale, in quanto erano realizzate pergamene miniate non a uso degli trovatori esecutori, ma per le librerie delle classi aristocratiche, come "status symbol".


title: Storia della semiografia musicale

text: La precisa altezza dei suoni del canto gregoriano era ormai stata sottratta dall’oblio perché le prime notazioni neumatiche in campo aperto sono state trascritte in note quadrate sul tetragramma con tanto di chiavi musicali. Dalla notazione guidoniana restava però escluso il ritmo, che doveva essere desunto dal tempo delle sillabe.


title: Storia della semiografia musicale

text: Il problema della notazione delle durate sarebbe sorto per via dell’evoluzione della monodia liturgica cristiana verso una testura ("texture") sempre più polifonica. La questione fondante era come indicare il ritmo di ogni voce che contrappunta le altre, cioè di ogni voce che dialoga simultaneamente con le altre, nozione che il discorso verbale non può suggerire. Così l’esigenza di annotare la sovrapposizione polifonica portò alla necessità di trovare un espediente grafico che la rappresentasse. Ancora una volta, mentre nella notazione moderna la durata è indicata in modo assoluto tramite figure, cioè valori di durata, nella notazione modale è indicata in modo relativo, perché una nota è più o meno lunga a seconda della sua posizione tra le altre note.


title: Storia della semiografia musicale

text: Secondo la testimonianza del cosiddetto "Anonimo IV" e del teorico trecentesco Odington, all’inizio del XIII secolo la "Scuola di Nôtre-Dame" doveva aver concepito "ex novo" un modo di indicare le durate: la notazione modale. Il segno elementare di questa notazione non era più il singolo neuma, ma un neuma plurisonico, detto "ligatura", che doveva contenere — oltre all’informazione diastematica dei singoli neumi componenti — l’informazione sul ritmo dell’intera "ligatura", quindi le durate dei singoli neumi. Questa notazione si basava sui "modi ritmici", formati da accenti lunghi e brevi e mutuati dai piedi della metrica classica.


title: Storia della semiografia musicale

text: Di fatto questa ipotesi sta perdendo credito a favore della teoria degni stacchi neumatici di Luigi Lera. Le ricerche semiologiche più recenti hanno infatti mostrato che gli amanuensi sollevavano (“staccavano”, appunto) volontariamente lo stilo dal foglio dopo l’ultima nota di una "ligatura", separando in questo modo due "ligaturae". Questo procedimento grafico finì per conferire un peso maggiore all’ultimo suono (proprio come una successione arsi-tesi), prima dello “stacco” dello stilo. Tale accento ritmico, col tempo, finì per indicare anche una durata maggiore.


title: Storia della semiografia musicale

text: Discutibile che un’abitudine di scrivere dei monaci abbia alterato il ritmo dell’ultimo neuma di una "ligatura". Ma è invece probabile, suppone Lera, che lo stacco della penna dalla carta fosse dettato proprio dall’avvertire l’ultima nota della "ligatura" come la tesi della suddivisione ritmica del tempo. Secondo questa interpretazione gli amanuensi, concludendo la "ligatura" in corrispondenza del suono più lungo, avevano, più o meno consciamente, sperimentato una rappresentazione grafica delle durate, dato che il ritmo diventa deducibile dallo stacco neumatico.


title: Storia della semiografia musicale

text: Come i neumi quadrati permettevano la notazione precisa dei melismi, così le "ligaturae" permettevano la sovrapposizione contrappuntistica delle voci. Fu così che l’espediente grafico della notazione modale permise la scrittura della polifonia, perché senza una precisa indicazione delle durate non è possibile prevedere come le singole voci debbano contrappuntarsi verticalmente nella partitura.


title: Storia della semiografia musicale

text: Anche se la notazione modale facilitò la notazione polifonica, non sempre la rese univoca, dato che la stessa "ligatura" poteva assumere significati diversi a seconda del contesto in cui si trovava. Nel XIV secolo con la notazione mensurale nacquero le "figure" e i "segni di mensura" (equivalenti alle moderne indicazioni metriche). È stato un ulteriore arricchimento della semiografia musicale, che proponeva nuovi stimoli ai compositori medievali e li orientava verso una logica in cui la connessione tra significante e significato è rafforzata. Infatti distinguendo, per note della stessa altezza, una forma diversa che ne indichi la durata, ogni segno grafico si faceva più univoco, in quanto poteva significare un’idea soltanto, cioè una sola altezza e una sola durata. Questo passaggio fu decisivo affinché la notazione della musica fosse in grado di farsi comprendere senza dover ricorrere alla parola o al testo musicato. La notazione mensurale si era poi evoluta giungendo a “svalutare” le figure, cioè usando note più brevi per indicare gli stessi valori delle epoche anteriori.


title: Storia della semiografia musicale

text: L’ultimo grado di questa evoluzione fu la notazione mensurale bianca, così chiamata perché verso la metà del XV secolo le note non venivano più realizzate nere, ma bianche, rimanendo tracciato solo il contorno. Questo mutamento grafico portò con sé l’espressione di nuove sfumature di significati, che in seguito si sarebbero perse: disponendo di note nere e note bianche, si poteva giocare sulla simbologia di quei colori, come per esempio nella "chanson"-mottetto di Josquin Desprez "Nymphes des bois / Requiem", in memoria di Ockeghem, dove vengono usate solo note nere per conferire una tonalità funerea anche nella veste grafica della composizione.


title: Storia della semiografia musicale

text: Quasi contemporaneamente prendeva avvio un altro tipo di notazione: l’intavolatura. Il suo uso era circoscritto agli strumenti da tasto, al liuto e alla viola. Si trattava di un’altra notazione induttiva, proprio come la notazione dasiana. Non era infatti una scrittura alternativa a quella mensurale, ma una visualizzazione pratica delle tastature per suonare quegli strumenti. Come in tutte le notazioni induttive, l’attenzione era volta all’esecuzione, quindi l’intavolatura semplificava e rendeva più concreta la decodifica dei segni grafici, che non rimandavano direttamente al dato sonoro, ma all’azione pratica per produrlo.


title: Storia della semiografia musicale

text: La scrittura moderna della musica risale all’inizio del XVII secolo. Con l’avvento delle edizioni stampate la forma delle note si semplificò, diventando rotonda. In più si sviluppavano varie indicazioni aggiuntive che hanno reso più dettagliata la scrittura di una composizione, come le indicazioni agogiche, dinamiche e di interpretazione. La tradizione scritta ha soppiantato la tradizione orale proprio raggiungendo un grado di precisione più alto, tanto che la scrittura musicale è diventata il momento della composizione, quando fino al Medioevo la notazione interveniva per fissare per iscritto ciò che precedentemente era già stato concepito e tramandato oralmente. Quindi la notazione della musica è diventata strumento insostituibile per la composizione, l’esecuzione e la conservazione. Per di più è innegabile l’anteriorità storica del rigo musicale rispetto al diagramma cartesiano. Entrambi hanno infatti in comune la disposizione perpendicolare di due informazioni variabili, che nella semiografia musicale sono la diastemazia e il ritmo.


title: Storia della semiografia musicale

text: Il cambiamento sociale e culturale di fine XIX secolo si fece sentire anche nella semiografia della musica. Correnti divergenti ma contemporanee come il positivismo e il decadentismo hanno spinto la notazione verso poli opposti, come la volontà di razionalizzare scientificamente l’aspetto prescrittivo della notazione e la volontà di rendere la scrittura più approssimativa e di significato talvolta ambiguo, per lasciare così un margine decisionale maggiore all’interprete. In aggiunta, fu costante la volontà di cambiamento, più o meno marcata. Semplificando un po’, i criteri secondo i quali è possibile tentare una classificazione delle notazioni del XX secolo sono:


title: Storia della semiografia musicale

text: Tra i primi compositori di musica iperdeterminata (inizio XX secolo) figurava Arnold Schönberg, che pensò molto più rigidamente la notazione e di conseguenza l’esecuzione della sua musica. La "serialità" sarebbe stata prerogativa della Scuola di Darmstadt, che ha trovato compimento nello strutturalismo musicale di Webern, con il quale si è sancita una separazione di ruoli tra compositore ed interprete senza precedenti nella storia della musica, dovuta all’eloquenza della notazione e alla conseguente svalutazione dell’interprete a esecutore. La scrittura indeterminata si concretizzava successivamente (verso gli anni Sessanta), particolarmente nella notazione aleatoria di Cage, in una posizione ideologica opposta rispetto alla scuola tedesca. Nella musica aleatoria c’è più spazio per l’esecutore, che spesso deve prendere autonomamente delle decisioni per completare ciò che manca nella notazione.


title: Storia della semiografia musicale

text: Tra le nuove grafie musicali, di notevole interesse didattico, anche se quasi mai usata, è la “riforma razionale” della notazione moderna proposta dal pianista Attilio Brugnoli, che consiste in una laboriosa, ma utilissima rappresentazione dei valori e della variabilità dinamica attraverso delle spesse linee orizzontali al posto delle note rotonde. La lunghezza delle linee rappresenta il valore della nota, mentre lo spessore ne indica l’intensità.


title: Storia della semiografia musicale

text: Secondo alcuni studiosi, l’impotenza della semiografia musicale si riscontra nel fatto che spesso non può che «ricordare a chi già sa». Ciò è evidente nella musica in cui l’indeterminatezza è preponderante, come (oltre che nella musica aleatoria) nel barocco e, esulando dalla musica colta, nel jazz. Ma nemmeno la musica iperdeterminata ha potuto sottrarsi a questa caratteristica della notazione musicale. Ne sono una prova emblematica le "Variazioni" per pianoforte di Webern e l’interpretazione di P. Stadlen (primo pianista cimentatosi nell’impresa): questi non ha potuto far altro che apprendere direttamente dal compositore stesso quale dovesse essere l’esecuzione da lui pensata fin nei più minimi dettagli. Perciò il limite dell’iperdeterminismo notazionale consiste nel fatto che anche nella partitura più scrupolosamente redatta rimane sempre un margine di indeterminatezza, un margine che può non essere chiaro o “"transazionale"” (John Dewey), cioè funzionale in relazione al lettore, trattandosi invece di ricordare "a chi già sa" e perdendo quindi in determinatezza.


title: Storia della semiografia musicale

text: Dai neumi in campo aperto alle grafie iperdeterminate, la semiografia della musica è diventata sempre più prescrittiva e determinata, perché spesso la scrittura della musica nasce dal timore di dimenticare, rimanendo fondamentalmente un evoluto segno di memoria. Per questo Leonardo ha affermato che «la musica non è da essere chiamata altro che sorella della pittura [...] ma la pittura [...] non muore immediatamente dopo la sua creazione, come fa la sventurata musica».


title: Storia della semiografia musicale

text: Il paradosso sta in questi termini: oltre un certo limite, più il compositore vuole rappresentare indubitabilmente la propria idea, più l’esecutore ha bisogno di ricevere dal compositore stesso l’interpretazione corretta, rischiando altrimenti di fraintendere la scrittura o proprio di non comprenderla. Da questo dovrebbe derivare l’ansia novecentesca di notare in partitura ogni minimo dettaglio, fino a scrivere anche ciò che non è concretamente realizzabile, sia a livello fonico che pratico-esecutivo, ma che va notato "per timore di dimenticare". È in questo modo che l’eccessiva determinazione segnica indebolisce il contatto tra il segno e il referente reale. Da qui la necessità del compromesso: sussidiare la notazione scritta di una incisione discografica vagliata dal compositore stesso, ma esulando così — ancora una volta — dalla pura tradizione scritta.


title: Javier Ortega Smith

text: Javier Ortega Smith-Molina è nato il 28 agosto 1968 a Madrid, da padre spagnolo (Víctor Manuel Ortega Fernández-Arias) e madre argentina, Ana María Smith-Molina Robbiati (di origine anglo-italiana), e per questo ha la doppia cittadinanza spagnola e argentina. Si è laureato in Giurisprudenza presso l'Università di Alcalá e si è specializzato presso la Scuola di Pratica Legale dell'ICAI - ICADE.


title: Javier Ortega Smith

text: Ha svolto quindi il servizio militare obbligatorio nei Grupos de Operaciones Especiales (GOES), forze speciali dell'esercito spagnolo, nelle quali Ortega Smith ha militato per due anni di stanza nella caserma Rabasa ad Alicante. Lasciata la divisa, è stato avvocato nel dipartimento giudiziario della Fondazione DENAES ("Defensa de la Nación Española").


title: Javier Ortega Smith

text: Dal 20 settembre 2014 è segretario generale di Vox. Nelle elezioni municipali del 2015 è stato candidato sindaco di Madrid e alle elezioni generali del 2015 è stato capolista a Madrid per il Senato.


title: Javier Ortega Smith

text: Ha anche esercitato la sezione di advocacy all'interno di Vox e ha assunto un ruolo nell'accusa popolare portata avanti dal partito nel processo giudiziario contro i leader del processo di indipendenza della Catalogna.


title: Javier Ortega Smith

text: Nel giugno 2016 ha partecipato a un'operazione di propaganda insieme ad altri membri di Vox a Gibilterra, esponendo una bandiera spagnola nel territorio britannico d'oltremare e entrando e uscendo a nuoto dalla Rocca.


title: Javier Ortega Smith

text: Dopo le elezioni regionali andaluse del 2018, è stato delegato nazionale del partito a firmare l'accordo con il Partido Popular per la composizione del Consiglio del Parlamento dell'Andalusia che ha concesso a Vox un seggio, frustrando così rapidamente il tentativo di stabilire un "cordone sanitario" attorno al partito di estrema destra dal resto delle forze parlamentari.


title: Javier Ortega Smith

text: Nelle elezioni 28 aprile 2019 è eletto deputato alle Cortes nelle file di Vox, e rieletto nelle elezioni di novembre, con Vox che diviene il terzo partito spagnolo.


title: Fabian Thylmann

text: Nell'ottobre 2013, ha venduto la sua partecipazione nella società, che all'epoca era il più grande operatore di intrattenimento per adulti nel mondo.


title: Fabian Thylmann

text: Thylmann ha iniziato a programmare computer all'età di 17 anni. La sua ascesa avvenne alla fine degli anni 90 quando sviluppò un software chiamato NATS (Next-generation Affiliate Tracking Software), che consentiva agli operatori dei siti web di tracciare gli utenti che cliccavano su pubblicità e link in modo che potevano essere pagate delle commissioni ad ogni clic. Thylmann utilizzò i soldi che aveva guadagnato con il NATS per acquistare varie società nell'industria per adulti, e nel marzo 2010 ha fondato la Manwin acquisendo le società Mensef e Interhub.


title: Fabian Thylmann

text: Nel dicembre 2012 è stato estradato dal Belgio in Germania per sospetta evasione fiscale. Thylmann non ha contestato l'ordine di estradizione, anche se, a quanto riferito, ha negato di aver evaso le tasse.


title: Fabian Thylmann

text: Nell'aprile 2015, Thylmann è stato incriminato dal procuratore federale di Colonia, in Germania, per evasione fiscale. Le accuse sono state ritirate quando ha pagato 5 milioni di euro di multa.


title: Fabian Thylmann

text: Nel dicembre 2016, Thylmann è stato condannato al tribunale regionale di Aquisgrana per evasione fiscale a un anno e quattro mesi di libertà vigilata.


title: UCI Europe Tour

text: L'UCI Europe Tour è un insieme di corse ciclistiche che si svolgono in Europa: fa parte dei circuiti continentali di ciclismo ed è svolto generalmente da ottobre allo stesso mese dell'anno successivo. Dalle classifiche dei singoli eventi derivano quattro classifiche generali, una individuale, una per squadra e due per nazione. Attualmente è composto da 300 prove, alle quali si aggiungono dal 2008 gli eventi organizzati da Amaury Sport Organisation, RCS MediaGroup e Unipublic, ritiratesi dall'UCI ProTour, controversia che fu risolta con la creazione, per la stagione 2009, di un nuovo Calendario mondiale UCI, successivamente sostituito dal 2011 dall'attuale UCI World Tour.


title: Joseba Etxeberria

text: Ha sempre indossato la maglia numero 17, sia nell'Athletic che in Nazionale (con l'esclusione dei mondiali Under-20 1995 in cui indossava l'11).


title: Joseba Etxeberria

text: Nasce in una famiglia di tradizione calcistica, essendo suo padre un ex-calciatore. Inizia fin da piccolo a dedicarsi al calcio entrando nelle formazioni dilettanti delle scuole che frequenta. Il suo ruolo iniziale è quello di attaccante.


title: Joseba Etxeberria

text: All'età di 9 anni comincia a giocare in categorie ufficiali e a 11 anni viene notato dalla Real Sociedad. Vista la sua giovanissima età, viene relegato nella squadra Under-12.


title: Joseba Etxeberria

text: L'anno successivo passa di categoria. A 14 anni viene convocato per un torneo in Italia Under-15 e vince il titolo di miglior cannoniere. A 15 anni passa nelle giovanili della Real Sociedad B e l'anno seguente, il 10 aprile 1994 debutta con la maglia della Real Sociedad B allo Stadio municipale di Anoeta.


title: Joseba Etxeberria

text: La stagione seguente diviene titolare nella Real Sociedad B e gioca 28 partite segnando 9 gol. Durante questa stagione, il 29 gennaio 1995, giunge la prima convocazione con la maglia della Real Sociedad che affrontava in casa l'Espanyol. Joseba cominciò la gara dalla panchina, e all'85' scese in campo debuttando, così, con la maglia della prima squadra.


title: Joseba Etxeberria

text: In prima squadra gioca in tutto 7 partite in campionato (segnando 2 gol) e una partita nella Coppa del Re. Alla fine della stagione, quando arriva il momento di rinnovare il contratto con la società di San Sebastián, interviene l'Athletic Club che paga la clausola rescissoria e si accorda con il padre di Joseba per far passare il figlio in "rojiblanco".


title: Joseba Etxeberria

text: Con il club "rojiblanco" debutta nella prima partita di campionato il 3 settembre 1995 (ancora diciassettenne) contro il Racing Santander segnando un gol (l'Athletic vince 4-0). Nella seconda giornata gioca ancora una volta da titolare contro il al Santiago Bernabéu. Joseba è da soli tre giorni maggiorenne e segna un gol anche contro i "merengues" (l'Athletic vince 2-1). Alla fine della stagione avrà collezionato 33 presenze segnando 7 reti.


title: Joseba Etxeberria

text: Nella sua seconda stagione con l'Athletic viene convocato dalla Nazionale Under-21 Durante la terza stagione (1997-1998) viene convocato nella Nazionale spagnola nella quale debutta il 19 novembre 1997 contro la . A fine stagione viene incluso nella lista dei convocati per il Mondiale di Francia '98: è il più giovane della formazione.


title: Joseba Etxeberria

text: Finito il Mondiale partecipa con l'Athletic ai preliminari di Champions League, competizione in cui debutta il 12 agosto 1998 a Tbilisi contro la Dinamo. Sarà l'unico giocatore "rojiblanco" a giocare tutte le partite della squadra in questa coppa (8 partite, segnando 2 gol).


title: Joseba Etxeberria

text: D il 1º ottobre 2008 Etxeberria firma un contratto che lo lega con il club basco anche per la stagione 2009-2010. In questa, che sarà l'ultima stagione della carriera, giocherà in forma gratuita.


title: Joseba Etxeberria

text: Nella stagione 2008-2009 Exteberria arriva con il suo Athletic Bilbao alla finale di Copa del Rey, perdendola per 4-1.


title: Joseba Etxeberria

text: Gioca il mondiale Under-20 in Qatar e viene convocato nelle partite di qualificazione della nazionale Under-18.