title: Frogmore

text: L'edificio è chiuso al pubblico dal 2007 perché strutturalmente non integro. Le fondamenta sono impregnate d'acqua e gli elementi inferiori dell'edificio si stanno disintegrando. Nel febbraio 2018, la Royal Household ha annunciato che stava intraprendendo lavori di riparazione del mausoleo; i lavori dovrebbero essere completati entro il 2023. I lavori sono iniziati a giugno 2018, con una profonda trincea scavata intorno all'edificio per creare un fossato a secco per consentire l'essiccazione della muratura in pietra. Con la lunga estate secca che si è verificata nel 2018, questo avrà giovato a quel processo. Anche il tetto, i tubi di scarico e le finestre che perdono verranno riparati e sostituiti prima dell'inizio del restauro interno.


title: Frogmore

text: Dalla sua inaugurazione nel 1928, la maggior parte dei membri della famiglia reale, ad eccezione di re e regine, sono stati sepolti nel Royal Burial Ground, un cimitero dietro il mausoleo della regina Vittoria.


title: Frogmore

text: Tra i sepolti vi sono il principe Arthur, duca di Connaughtt e il principe Henry, duca di Gloucester, nonché il principe George, duca di Kent; il Duca di Windsor, che regnò come Re Edoardo VIII prima dell'abdicazione; e sua moglie Wallis. Vi sono sepolti anche molti membri delle famiglie del Cristiano di Schleswig-Holstein e del Marchese di Cambridge


title: Frogmore

text: Sempre nel Burial Ground si trova il cenotafio della Regina Maria di Jugoslavia, pronipote della regina Vittoria e moglie del Re Alessandro I di Jugoslavia. Dopo aver vissuto in esilio a Londra, è stata sepolta qui dal 1961 fino all'aprile 2013, quando i suoi resti sono stati riesumati e riportati a Oplenac, in Serbia.


title: Frogmore

text: All'interno del terreno si trovano anche vari edifici e monumenti con giardini, tra cui la 'Gothic Ruin' (1793) e la 'Queen Victoria's Tea House' (un padiglione in mattoni del 1869).


title: Frogmore

text: A sud-est di Frogmore Cottage c'è un chiosco indiano, realizzato in marmo, preso dal Qaisar Bagh di Lucknow dal viceré dell'India, Charles Canning, I conte Canning nel 1858. Il chiosco è ottagonale con una cupola a cipolla con archi a tutto sesto e grondaie profonde. Il chiosco è classificato Grade II.


title: Frogmore

text: La casa e i giardini sono generalmente aperti al pubblico per circa sei giorni all'anno, di solito intorno a Pasqua e nei giorni festivi di agosto. Il Royal Burial Ground può essere visto da tutto il suo perimetro nei giorni in cui i giardini sono aperti al pubblico. Il mausoleo della duchessa di Kent può anche essere visto esternamente, ma non è mai aperto al pubblico.


title: Bug Orientale

text: Il Bug Orientale anche detto Bug Meridionale (; ; in greco antico: "Hypanis"), talvolta traslitterato Buh, è un fiume lungo 857 km che scorre nella parte sudoccidentale dell'Ucraina.


title: Bug Orientale

text: Il fiume nasce in Podolia sull'altopiano Volino-Podolico 90 km a ovest della città di Chmel'nyc'kyj, nei pressi della foce il fiume si congiunge con il Dnepr a costituire un lungo estuario che termina nel Mar Nero.


title: Bug Orientale

text: Presso le sue foci sorgeva la colonia greca Olbia. Sulle sue rive si affacciano Chmel'nyc'kyj, Vinnycja, Pervomajs'k e Mykolaïv. A Mykolaïv si trova il porto omonimo.


title: Emily Hampshire

text: È nota soprattutto per aver interpretato Stevie nella serie TV "Schitt's Creek", un ruolo che le ha valso sei vittorie al Canadian Screen Awards tra il 2015 e il 2021.


title: Palazzo Firenze

text: Palazzo Firenze si trova a Roma, nella zona di Campo Marzio, nell'omonima piazza di Firenze. Appartenne alla famiglia del Monte, poi ai Medici di Firenze (donde il nome): già sede del Ministero di grazia e giustizia, attualmente ospita la Società Dante Alighieri (dal 1926) e la commissione nazionale italiana UNESCO (dal 1950).


title: Palazzo Firenze

text: In vista del Giubileo del 1550, papa Paolo III avviò un grandioso piano di rinnovamento del quartiere di Campo Marzio, in stato di abbandono sin dalla caduta dell'Impero romano d'Occidente: l'elemento più qualificante del progetto consisteva nell'apertura della "via Trinitatis" (le attuali vie dei Condotti e della Fontanella di Borghese), per collegare la zona del Pincio al porto di Ripetta.


title: Palazzo Firenze

text: Morto il Farnese nel 1549, l'opera fu proseguita dal suo successore, Giulio III del Monte. Approfittando dell'imminente sviluppo dell'area, tra il 1550 e il 1552 il nuovo pontefice fece acquistare per i suoi familiari (Balduino, Innocenzo e Fabiano) diversi palazzi di Campo Marzio (che, nelle intenzioni di papa Giulio, avrebbero dovuto essere trasformate in un'unica grande residenza).


title: Palazzo Firenze

text: Il primo edificio di cui i del Monte entrarono in possesso fu la casa dell'imolese Jacopo Cardelli, che aveva ricoperto importanti cariche in curia sotto il pontificato di Leone X.


title: Palazzo Firenze

text: Tra le altre proprietà che i del Monte acquistarono dal Cardelli doveva esserci anche un terreno prospiciente la Via Trinitatis: è probabile che Giulio III, non potendo permettersi un palazzo sontuoso come quello dei Farnese, cercasse di collegare due edifici distinti attraverso un giardino porticato per formare un'unica sontuosa residenza.


title: Palazzo Firenze

text: Per trasformare l'abitazione in un vero palazzo rinascimentale, venne chiamato l'architetto toscano Bartolomeo Ammannati, che aveva già lavorato per la decorazione della villa e della cappella della famiglia del pontefice in San Pietro in Montorio: per ovviare all'irregolarità del sito del palazzo e della piazza su cui si affacciava, Ammannati rinunciò a fissare un punto di vista centrale, che avrebbe impedito di ammirare l'intera facciata, ma fissò un punto di vista che regolarizzava illusoriamente il fronte dell'edificio; nonostante la pianta trapezoidale del palazzo, riuscì a creare anche delle sale interne piuttosto regolari.


title: Palazzo Firenze

text: Le aggiunte e gli interventi di restauro ottocenteschi hanno però radicalmente alterato quanto progettato dall'architetto e rendono difficile ricostruirne l'aspetto originale.


title: Palazzo Firenze

text: La decorazione pittorica delle sale del palazzo era tradizionalmente attribuita al Primaticcio o a Federico Zuccari, ma i del Monte, in realtà, si rivolsero al bolognese Prospero Fontana, che realizzò gli affreschi per tre ambienti dell'edificio: la loggia del pianterreno (già detta "del Primaticcio"), il Camerino dei Continenti e la Sala del Granduca.


title: Palazzo Firenze

text: Particolarmente interessante la loggia del Primaticcio. I nove riquadri maggiori della volta sono decorati con scene tratte dalla mitologia e dalla storia antica: non formano un ciclo unitario, ma alludono, in vario modo, ai proprietari. Alcune immagini ("Giove allattato dalla capra Amaltea", la "Contesa delle Pieridi") sono ambientate su un monte (richiamo al cognome di Giulio III), altre costituivano lo stemma personale (impresa) di alcuni membri della famiglia (l'immagine di "Ercole al bivio" compariva sullo stemma di Balduino).


title: Palazzo Firenze

text: Dopo la morte di Giulio III e la caduta in disgrazia dei suoi eredi, il palazzo venne confiscato da Pio IV e il granduca Cosimo I, tra il 1561 e il 1562, si adoperò per acquistare l'edificio: su questa abitazione dovevano poter contare i figli cardinali (prima Giovanni, poi Ferdinando).


title: Palazzo Firenze

text: Ferdinando fece ornare da Jacopo Zucchi i soffitti della stanza degli Elementi e di quella delle Stagioni. Due ambienti di piccole dimensioni, probabilmente studioli. La decorazione della prima sala ruota attorno alla scena della separazione degli elementi dal Caos da parte di Demogorgone; a tema allegorico-mitologico anche la decorazione della seconda stanza. Dal palazzo potrebbero provenire anche le nove tele da soffitto dello Zucchi fatte trasferire a Firenze da Ferdinando, ormai divenuto granduca, per ornare la sala delle Carte Geografiche degli Uffizi. Per i lavori del cortile interno vi fu l'intervento del Vignola.


title: Palazzo Firenze

text: Resesi disponibili altre residenze (Palazzo Madama, Villa Medici), il cardinale Ferdinando abbandonò Palazzo Firenze, edificio che aveva sempre considerato inadeguato e insufficiente a ospitare una corte: nel 1587 il palazzo divenne sede dell'ambasciatore fiorentino a Roma.


title: Palazzo Firenze

text: Dopo l'annessione di Roma al Regno d'Italia, si pensò di fare di Palazzo Firenze la sede del Ministero dell'Interno, ma Giovanni Lanza lo ritenne troppo piccolo per lo scopo; nel 1872 divenne residenza del Ministro di Grazia e Giustizia, quindi sede dell'Avvocatura dello Stato. Dal 1926 vi ha sede la Società Dante Alighieri.


title: Numeri amicabili

text: In matematica, sono numeri amicabili o amicali o amici due numeri per cui la somma dei divisori propri di uno (quindi escluso il numero stesso) è uguale all'altro e viceversa.


title: Numeri amicabili

text: Altri numeri amicabili sono ad esempio le coppie 1184 e 1210, 2620 e 2924, 5020 e 5564, 6232 e 6368, 17296 e 18416.


title: Numeri amicabili

text: Negli ultimi dieci anni la ricerca di numeri amicabili ne ha fatto lievitare esponenzialmente la quantità. Ad aprile 2018 ne erano noti più di 1 miliardo e 100 milioni, di cui alcuni con decine di migliaia di cifre.


title: Numeri amicabili

text: Se un numero è amicabile di sé stesso, cioè se la somma dei suoi divisori propri è uguale a se stesso (come il numero 28), è chiamato numero perfetto.


title: Numeri amicabili

text: In epoca greca, i numeri amicabili erano noti ai pitagorici, che attribuivano loro un valore mistico.


title: Numeri amicabili

text: Nel IX secolo, il matematico arabo Thābit b. Qurra al-Ḥarrānī al-Ṣābiʾ (826-901) trovò un metodo per definire alcune coppie amicabili:


title: Numeri amicabili

text: In tutti i casi conosciuti, i numeri di una coppia sono o entrambi pari o entrambi dispari, nonostante non siano note ragioni per cui questo debba avvenire necessariamente. Inoltre, ogni coppia conosciuta condivide almeno un fattore.


title: Numeri amicabili

text: Non si sa se esistano coppie di numeri coprimi amicabili, ma se esistono è dimostrato che il loro prodotto deve essere maggiore di 10.


title: Numeri amicabili

text: Un gruppo di numeri socievoli è un insieme di numeri in cui ogni numero è amicabile del numero posto accanto ad esso, ed il primo è amicabile dell'ultimo, cosicché i numeri formino una sorta di "catena ciclica". Nel 1918, il matematico Paul Poulet scoprì il gruppo di numeri socievoli


title: Numeri amicabili

text: Ciascun numero è uguale alla somma dei fattori propri del precedente; se infine sommiamo i divisori propri di , otteniamo 1 + 2 + 4 + 8 + 1783 + 3566 + 7132 = , ovvero il primo numero del ciclo.


title: Numeri amicabili

text: La più lunga catena di numeri socievoli conosciuta comprende 28 numeri, il minore dei quali è , ed è sempre stata scoperta da Poulet.


title: Interferenza linguistica

text: L'interferenza linguistica (detta anche interferenza L1, trasferimento o interferenza translinguistica) è l'effetto della lingua madre sulla produzione di una seconda lingua. L'effetto può riguardare qualsiasi aspetto della lingua: grammatica, lessico, fonologia, ortografia ecc. Il più delle volte è discussa come fonte di errori (trasferimento negativo), sebbene quando la caratteristica rilevante delle due lingue è la stessa, ne deriva una produzione linguistica corretta (trasferimento positivo). Maggiori le differenze tra le due lingue, più negativi saranno gli effetti dell'interferenza. L'interferenza è maggiormente discussa nel contesto dell'insegnamento dell'inglese come seconda lingua, ma avverrà inevitabilmente in tutte le situazioni dove qualcuno ha un comando imperfetto di una seconda lingua.


title: Interferenza linguistica

text: L'interferenza può essere conscia o inconscia. Consciamente, lo studente può ipotizzare poiché non ha appreso o ha dimenticato l'uso corretto. Inconsciamente, lo studente può non considerare che le caratteristiche delle lingue possono differire, o può conoscere le regole corrette senza saperle mettere in pratica, e quindi ripiegare sull'esempio della propria lingua madre.


title: Interferenza linguistica

text: L'interferenza può anche aver luogo tra lingue acquisite; un inglese che apprende francese e spagnolo, ad esempio, può erroneamente presumere che una particolare caratteristica di una lingua si applichi anche all'altra.


title: Interferenza linguistica

text: Gli aspetti positivi sono meno discussi, ma possono essere importantissimi. Generalmente il processo sarà più positivo quanto più vicine sono le due lingue, e quanto più lo studente comprende la relazione fra le due lingue. Così un inglese che impara il tedesco può ben ipotizzare un elemento lessicale tedesco dal suo equivalente inglese, ma è più facile che l'ordine delle parole differisca. Quest'approccio ha lo svantaggio di rendere lo studente più soggetto all'influenza dei falsi amici.


title: Interferenza linguistica

text: L'interferenza linguistica nelle comunità immigranti può sfuggire da quelle comunità ed influenzare la popolazione dei parlanti nativi.


title: Interferenza linguistica

text: L'interferenza esterna su una comunità di parlanti può seguire altre vie, rese possibili dall'ingerenza dei mezzi di comunicazione di massa: un esempio del genere è fornito dall'impatto esercitato, sul lessico e sulla fraseologia della lingua italiana, dal cosiddetto "doppiaggese", quella variante dell'italiano(definita anche «forma paraletteraria dell'oralità») che compare in alcuni film come risultato del doppiaggio, caratterizzata da un linguaggio fortemente influenzato dalla lingua di partenza (quindi, la lingua "straniera" parlata dagli attori nel film) e una sintassi e un lessico che risultano innaturali o artificiosi nella lingua di destinazione (in questo caso, la lingua parlata dagli spettatori) Il successo e l'ampiezza di questo fenomeno interferenziale sono determinati dell'influenza pervasiva dei media sulla cultura di massa.


title: Matajur

text: Il Matajur (detto anche Monte Re; "Matajûr" in friulano, "Baba" in dialetto sloveno locale) è una montagna delle Prealpi Giulie alta 1.641 m s.l.m. che si trova nella parte orientale del Friuli, sovrastando la città di Cividale.


title: Matajur

text: Si ritiene che il Matajur fu scalato dal re longobardo Alboino quando, giunto in prossimità dell'Italia, lo risalì per ammirare le fertili pianure friulane che stava per invadere.


title: Matajur

text: L'altura del Matajur, nel corso della prima guerra mondiale, fece parte dell'ultima linea di difesa italiana approntata dalla 2ª Armata per la protezione della pianura friulana in caso di sfondamento dei reparti combattenti nelle posizioni avanzate.


title: Matajur

text: Il monte passò alla storia in quanto, nel corso della battaglia di Caporetto, il tenente Rommel, il futuro feldmaresciallo, ne conquistò la cima.


title: Matajur

text: Il 24 ottobre 1917, dopo un lungo bombardamento, il tenente Rommel, a capo di sei compagnie tedesche, lanciò una veloce offensiva, con la tattica dell'attacco a sorpresa, sul Colovrat e in breve tempo ne conquistò le cime. Invase quindi la vallata di Savogna ed attaccò il Matajur, difeso dalla Brigata Salerno.


title: Matajur

text: Dopo 52 ore di marce sfibranti ed audaci combattimenti, ne conquistò la vetta facendo quasi 9000 prigionieri ed un enorme bottino di materiale bellico. L'avanzata del tenente Rommel fu uno dei più importanti episodi della battaglia di Caporetto perché fu determinante per la tragica ritirata italiana. Dal Matajur, Rommel proseguì, attraverso Longarone, la sua veloce avanzata fino al fiume Piave.


title: Matajur

text: Il toponimo "Matajur" compare negli scritti e sulla carte geografiche solamente nel secolo XVIII. Il nome ha origine da Mont Major (Monte Maggiore di Cividale) che, nel tempo, è mutato in Mot Major, Mat Major, Matajor e, infine, Matajur. La popolazione locale lo chiama anche (Velika) Baba, che sta ad indicare una vetta rocciosa isolata, o, solo dal XX secolo, Kalona con riferimento all'obelisco eretto a fianco della cappella del Cristo Redentore e distrutto, come indicato in seguito, nel corso della prima guerra mondiale.


title: Matajur

text: Il monte, nonostante la limitata altezza, è facilmente individuabile dalla pianura friulana per la sua caratteristica forma conica ed è il rilievo più rappresentativo ed il simbolo delle Valli del Natisone.


title: Matajur

text: Il periodo di formazione del monte non è precisamente databile in quanto risulta composto, per lo più, da materiale sedimentario dei periodi compresi tra il giurassico ed il cretacico superiore. Sondaggi effettuati sui versanti del monte hanno portato all'individuazione di tracce di oro con zinco, argento e mercurio nativo.


title: Matajur

text: La salita al monte, che è rivestito fino alla vetta da boschi o prati, non presenta particolare difficoltà per la scarsa pendenza dei fianchi. Il modo più breve e semplice per raggiungere la vetta è quello di iniziare la salita partendo dal rifugio Guglielmo Pelizzo, che è raggiungibile in auto con una comoda strada asfaltata. Come alternativa si può partire dalla frazione di Mersino da dove mulattiere e sentieri, che attraversano boschi e prati dove crescono narcisi, crochi, fragole, lamponi e mirtilli, portano, in circa un'ora e mezzo e senza difficoltà, alla meta.


title: Matajur

text: Sulla cima del monte spicca la chiesetta del Cristo Redentore, costruita sulle macerie della cappella inaugurata nel 1901 per ricordare i diciannove secoli dalla Redenzione e colpita prima da un fulmine e quindi distrutta dalle vicende belliche legate alla battaglia di Caporetto.


title: Matajur

text: Dalla cima si può osservare un panorama che spazia dal Carso, all'Istria, alla laguna di Grado e alle cime del Canin, del Mangart, del Tricorno, del Monte Nero e delle Dolomiti. Nelle giornate particolarmente terse è visibile Venezia e si possono avvistare i Colli Euganei


title: Matajur

text: Dai fianchi del monte sgorgano le acque delle sorgenti e dei torrentelli che ingrossano il fiume Natisone e, nella vallata di Savogna, le acque del torrente Alberone e dei suoi affluenti di destra.


title: Matajur

text: Nel versante sud, nei pressi della fonte Skrila, da cui nasce l'Alberone, sono presenti delle interessanti conformazioni carsiche, i campi solcati, alla base dei quali ci sono delle brevi pareti (10–12 m) su cui è possibile arrampicare, una sorta di palestra di roccia naturale.


title: Matajur

text: Nella zona del monte Matajur, ed in special modo nella valle di Savogna, sono presenti un numero notevole di cavità e di grotte tra le quali occorre ricordare la voragine di Cerconizza, la Ta Pot Čelan Jama, la Velika Jama, la grotta Klančina di Mersino Alto, la Sesna Jama di Mersino, la Casera Glava di Masseris e la grotta di Jeronizza.


title: Matajur

text: La cima del monte è stata, fin da tempi remoti, terra di confine: dapprima con l'Austria, poi con la Jugoslavia e, oggigiorno, con la repubblica di Slovenia. Ai piedi del versante settentrionale del Matajur scorre la Strada statale 54 del Friuli, che è la via di comunicazione più agevole tra l'Italia e la Slovenia per chi deve accedere al tratto medio dell'Isonzo.


title: Matajur

text: Nella zona montagnosa del Matajur crescono circa 619 specie di piante vascolari; le sue pendici esercitano un grande interesse per gli studiosi della flora delle Prealpi italiane perché, per la sua posizione orografica tra la pianura friulana a la catena alpina retrostante, offre la presenza di una grande varietà (e anche qualche rarità) di piante. Il monte è coperto da vegetazione fino sulla vetta dove crescono piante officinali quali l'assenzio.


title: Matajur

text: Nelle quote più basse si possono trovare la stellina odorosa o asperula, il tarassaco, la valeriana, la campanula carnica, il geranio sanguigno, il geranio odoroso, l'aconito napello, la campanula thyrsoides thyrsoides e thyrsoides carnicola, la euonymus verrucosa o berretta del prete. Salendo di quota, nel sottobosco si possono osservare l'anemone trifolia, la dentaria cardamine, la paris quadrifolia, l'aposseris foetida, la saxifraga rotundifolia.


title: Matajur

text: Oltre al limite dell'estensione boschiva crescono la sexifraga petraea, l'aconitum angustifolium, la sedum roseum, la pulsatilla montana, il rododendro, il botton d'oro. In quota si possono trovare il narciso, l'asfodelo, la centaurea, il giglio arancione della Carnia o lilium carnicum, la genziana maggiore, la genziana minore. Per quanto attiene le specie arboree, il lavoro dell'uomo ha favorito, nella parte inferiore del monte, la coltivazione di meli, peri e castagni e, a quote superiori, la crescita di boschi di conifere e latifoglie. Crescono spontaneamente, invece, macchie di faggi, di betulle, di maggiociondolo, di larici e ontani verdi.


title: Matajur

text: Sul Matajur è possibile osservare diversi animali selvatici; tra i mammiferi e gli uccelli maggiori sono comuni caprioli, cervi, lepri, volpi, cinghiali, corvi imperiali, poiane, galli forcelli e galli cedroni. Le marmotte erano state introdotte nelle rocce carsiche adiacenti alle malghe di Mersino, ma dopo alcuni anni sono scomparse. Sono inoltre di passaggio in alcune stagioni dell'anno grifoni e aquile. Ci sono stati anche rari avvistamenti diretti o indiretti (tracce, feci, carcasse ecc.) di orsi e di sciacalli dorati.


title: Matajur

text: Il 31 agosto del 2013 è stato inaugurato l'osservatorio astronomico posizionato nei pressi la vetta del monte. La sua realizzazione è stata curata dalla Comunità montana del Torre, Natisone e Collio e l'attività viene gestita dall'Associazione Friulana di Astronomia e meteorologia di Remanzacco. L'osservatorio viene utilizzato per scopi scientifici ed utilizzato anche a fini didattici.


title: Ceramica invetriata

text: La ceramica invetriata è un tipo di ceramica caratterizzato dalla presenza dell'invetriatura, un metodo per impermeabilizzare i recipienti rendendoli resistenti agli agenti atmosferici.


title: Ceramica invetriata

text: La tecnica fu usata già nella città di Babilonia, dai popoli mesopotamici, i caldei, che sotto i sovrani Nabucodonosor e Nabonedo, nel 570 a.C. costruirono la porta di Ishtar che conduceva ad un tempio (oggi ricostruita parzialmente nel museo di Berlino), costituita da due torri difensive rivestite da mattonelle invetriate di colore blu scuro.


title: Ceramica invetriata

text: L'invetriatura viene realizzata applicando alle terrecotte dipinte una vernice a base di silice e piombo che, una volta cotta, si vetrifica diventando lucida e compatta. La tecnica, nota già in epoca romana, fu diffusa in particolare in epoca medievale. Giorgio Vasari, nelle "Vite", ne attribuisce l'invenzione a Luca della Robbia, un ottimo scultore e pittore.


title: Arena Stožice

text: L'Arena Stožice è un'arena sportiva coperta situata a Lubiana, in Slovenia, utilizzata per varie discipline sportive e come sede di concerti musicali.


title: Arena Stožice

text: L'arena fa parte di un complesso sportivo che include anche lo stadio Stožice. Costruita in soli 14 mesi è stata inaugurata il 10 agosto 2010 con l'incontro di pallacanestro tra Slovenia e Spagna, vinto ai supplementari per 79-72 dagli iberici.


title: Arena Stožice

text: Viene utilizzata per la pallacanestro, pallavolo, pallamano e pugilato, oltre che per concerti ed altri eventi culturali.


title: Morna

text: I testi sono solitamente in creolo capoverdiano e gli strumenti più usati sono il cavaquinho, il clarinetto, la fisarmonica, il violino, il piano e la chitarra. La morna è spesso paragonata al blues.


title: Morna

text: La "Morna" è considerata la musica nazionale di Capo Verde, così come il fado è per il Portogallo, il tango per l'Argentina, la rumba per Cuba e così via.


title: Morna

text: La cantante di "morna" più conosciuta a livello internazionale è Cesária Évora. La "Morna" e altri generi di musica capoverdiana vengono spesso suonati tra le comunità di capoverdiani all'estero, specialmente negli Stati Uniti in New England, Portogallo, Paesi Bassi, Francia, Africa occidentale e parte dell'America Latina.


title: Morna

text: La "morna", come genere musicale, è caratterizzata da un tempo "lento", a 2 battute (a volte 4) e nella forma più tradizionale ha una struttura armonica basata su un circolo delle quinte, mentre la struttura del testo è organizzata in strofe musicali alternate ad un ritornello. La "morna" è quasi sempre monotonale, cioè è composta in una tonalità. Le composizioni che usano più di una tonalità sono rare e generalmente passano da una tonalità maggiore ad una minore o viceversa.


title: Morna

text: I temi trattati dalla "morna" sono vari, ma certi argomenti sono affrontati più frequentemente. Oltre ai temi universali, come l'amore, vengono trattati argomenti tipici di Capo Verde, come la partenza, il ritorno, la "saudade", l'amore per la propria terra e per il mare. Uno dei principali compositori fu il poeta Eugénio Tavares che introdusse all'inizio del ventesimo secolo il lirismo e l'esplorazione dei sentimenti tipica del romanticismo ancora in uso oggi.


title: Morna

text: Lo strumento usato prevalentemente nella "morna" è la chitarra, chiamata localmente ""violão"". Nella forma più semplice una chitarra è sufficiente per accompagnare un altro strumento, che può essere un'altra chitarra, un violino (a Capo Verde chiamato ""rabeca""), la voce del cantante o altro strumento melodico. Il modo caratteristico dell'uso delle corde di basso della chitarra viene chiamato ""mãozada"".


title: Morna

text: La formazione di un gruppo di "morna" non è rigida. Un gruppo di medie dimensioni può avere, oltre la già menzionata chitarra, un "cavaquinho", una chitarra a 10 o 12 corde (chiamata ""viola"" a Capo Verde), uno strumento solista oltre la voce del cantante e alcuni strumenti a percussione. Un'orchestra più ampia può comprendere anche un'altra chitarra, un basso acustico, più strumenti solisti (violino, clarinetto, tromba, ecc.) e una sezione ritmica con diverse percussioni.


title: Morna

text: Dall'inizio degli anni '60 si è iniziato ad introdurre nella "morna" la strumentazione elettrica (chitarra, basso) e gli strumenti a percussione sono stati sostituiti dalla batteria. Alla fine degli anni '90 c'è stato un ritorno alle origini e alla realizzazione di performance acustiche.


title: Morna

text: Intesa come danza, la "morna" è un ballo da sala e si danza in coppia. I ballerini danzano con un braccio attorno alle spalle del partner mentre con l'altro braccio si tengono per mano.


title: Morna

text: La storia della "morna" può essere divisa in diversi periodi, anche se non è una ripartizione accettata da tutti gli studiosi:


title: Morna

text: Non si hanno notizie riguardo alle prime rappresentazioni della "morna". La tradizione orale dà per certo che la "morna" si diffuse nell'isola di Boa Vista nel XVIII secolo, ma non ci sono registrazioni che lo possano confermare. Ma quando Alves dos Reis dice che durante il XIX secolo la diffusione della polka, della mazurka, del galope di altri generi musicali a Capo Verde non influenzarono la "morna", suggerisce che in quel periodo la "morna" doveva essere già un genere musicale maturo e ben definito.


title: Morna

text: Esiste anche una relazione tra la morna e un altro genere musicale preesistente nell'isola, il "choros", canzoni cantate in determinate occasioni come il lavoro o il risveglio.


title: Morna

text: Da Boa Vista questo genere musicale si diffuse in seguito in tutte le altre isole. In quel periodo la morna non affrontava i temi romantici che troviamo oggi e non aveva il carattere nobile che gli è stato dato in seguito.


title: Morna

text: I musicologi citano la "morna" "Brada Maria" come la composizione di cui si hanno informazioni più antiche, composta intorno al 1870.


title: Morna

text: All'inizio del XX secolo il poeta Eugénio Tavares definì i canoni romantici che ancora oggi caratterizzano la "morna". Nell'isola Brava (Capo Verde) la "morna" venne trasformata con un tempo più lento rispetto a quella di Boa Vista e la poetica divenne più lirica e concentrata sull'amore e le sue conseguenze nell'animo umano.


title: Morna

text: Negli anni tra il 1930 e il 1940 la "morna" acquisì particolari caratteristiche nell'isola di São Vicente (Capo Verde).


title: Morna

text: In particolare il compositore Francisco Xavier da Cruz (noto anche come B.Leza) sotto l'influenza della musica brasiliana introdusse a Capo Verde il cosiddetto "accordo passante", noto come “"meio-tom brasileiro"” (semi tono brasiliano). Con questo innesto la struttura armonica della "morna" non fu più limitata al circolo di quinte ma incluse altri accordi che consentivano un passaggio più gradevole verso quelli principali.


title: Morna

text: Sebbene sembri molto semplice, questa introduzione ha lasciato un segno profondo nella "morna" e più tardi si è estesa anche alla "coladeira".


title: Morna

text: Un'altra innovazione introdotta in questo periodo coincide con il movimento letterario della Claridade, e di conseguenza le tematiche vennero estese dal romanticismo verso i temi del realismo.


title: Morna

text: In questo periodo un nuovo genre musicale, la "coladeira" raggiunge una grande popolarità e molti compositori si dedicano a questa novità. In questi anni quindi la "morna" non subisce particolari variazioni stilistiche.


title: Morna

text: Negli anni attorno al 1960 gli strumenti elettrici cominciano ad essere utilizzati per la "morna" e il genere musicale comincia ad essere conosciuto a livello internazionale.


title: Morna

text: I compositori contemporanei hanno goduto di una maggiore libertà per conferire alla "morna" caratteristiche insolite. Nelle "mornas" più recenti difficilmente si ritrova lo schema del circolo delle quinte, viene utilizzata un'ampia varietà di accordi, le strofe musicali non sono composte sempre da un numero fisso di versi, nella melodia sono praticamente scomparse le reminiscenze del "lundum" e sono stati fatti dei tentativi di fusione con altri generi musicali.


title: Morna

text: La "morna" di Boa Vista è la variante più antica della "morna". È caratterizzata da un tempo più veloce ("andante" ± 96 bpm), uno stile "rubato" e da una struttura di base semplice. I temi sono spesso scherzosi, satirici o critici nei confronti della società. La melodia è molto simile a quella del "lundum".


title: Morna

text: La "morna" Brava è all'origine delle più conosciute varianti della "morna" contemporanea. Oltre ad avere un tempo più lento rispetto a quella Boa Vista ("lento" ± 60 bpm), ha le tipiche caratteristiche del Romanticismo, come l'uso delle rime, un accentuato lirismo e una metrica più rigida. Lo stile "Brava" è ancora utilizzato dai compositori delle isole Brava e Fogo.


title: Morna

text: La "morna" di São Vicente deriva da quella "Brava". Hanno entrambe lo stesso tempo ma, nella "morna" di São Vicente la sequenza di accordi è stata arricchita con gli accordi passanti. Le tematiche inoltre vanno oltre i temi romantici, la poetica non è molto rigida e non vengono usate le rime come nella "morna" Brava.


title: Paracadutista

text: Un paracadutista è una persona che pratica il paracadutismo, che sia cioè abilitato a lanciarsi nel vuoto da altezze elevate con un paracadute.


title: Paracadutista

text: Col termine "paracadutista" in italiano si individua sia coloro che si lanciano per fini ludici (paracadutismo sportivo o estremo, B.A.S.E. jumping), sia i paracadutisti militari, cioè gli appartenenti alle unità di fanteria, artiglieria, incursori etc (mentre in inglese il primo è chiamato "parachutist" e il secondo "Paratrooper").


title: Paracadutista

text: I parà sono una particolare unità di molti eserciti addestrati al lancio dietro alle linee nemiche, al fine di compiere sia operazioni di aviossalto che operazioni di interdizione e sabotaggio.


title: Paracadutista

text: La selezione e l'addestramento delle unità di paracadutisti sono solitamente più rigorose di quelle di altre unità militari, ed il conseguimento dei segni distintivi di paracadutista militare (il "brevetto", le ali, il basco amaranto) sono solitamente considerati un forte indice di "esprit de corps" tra gli appartenenti a queste unità.


title: Nazario Pagano

text: Nasce a Napoli, vive e lavora a Pescara dove, dopo la laurea in Giurisprudenza all'Università di Teramo, apre uno studio professionale di avvocato.


title: Nazario Pagano

text: La sua carriera politica ha inizio nel 1990, quando viene eletto per la prima volta consigliere comunale a Pescara, incarico che svolgerà per sei consiliature. Nel 1993 è assessore per il diritto alla casa e dal 1998 al 2000 ha la delega all'urbanistica e alla mobilità urbana.


title: Nazario Pagano

text: Alle elezioni regionali abruzzesi del 2000 è eletto per la prima volta consigliere regionale dell'Abruzzo con Forza Italia, della quale sarà capogruppo dal 2005 al 2008. Riconfermato alle elezioni del 2008 con il Popolo della Libertà, sarà eletto presidente del consiglio regionale.


title: Nazario Pagano

text: Nel dicembre del 2019 è tra i 64 firmatari (di cui 41 di Forza Italia) per il referendum confermativo sul taglio dei parlamentari: pochi mesi prima i senatori berlusconiani avevano disertato l'aula in occasione della votazione sulla riforma costituzionale. Il 29 luglio 2020 viene eletto vice Presidente della Commissione Affari Costituzionali del Senato.


title: Nazario Pagano

text: Alle elezioni politiche anticipate del 25 settembre 2022 viene candidato per la Camera dei deputati come capolista nel collegio plurinominale dell'Abruzzo risultando eletto.


title: Irbesartan

text: Come tutti gli antagonisti dei recettori II dell'angiotensina, l'irbesartan trova indicazione nel trattamento dell'ipertensione. Può anche rallentare la progressione della nefropatia diabetica, ed è indicato per limitare l'evoluzione delle disfunzioni renali in pazienti affetti da diabete di tipo 2, ipertensione e microalbuminuria (>30 mg/24 ore) o proteinuria (>900 mg/24 ore).


title: Irbesartan

text: I sartani sono antagonisti dei recettori dell'angiotensina II e impediscono l'interazione tra tale forma di angiotensina e i recettori tissutali denominati AT1 (e anche AT2).


title: Irbesartan

text: Il blocco dell'AT1 produce effetti simili agli ace-inibitori senza la comparsa dell'effetto collaterale più diffuso (la tosse).


title: Irbesartan

text: Alcuni degli effetti indesiderati sono ipotensione, cefalea, iponatremia, gotta, vertigini, nausea, impotenza, vomito, febbre, ipercalcemia, ipoglicemia, iperuricemia, affaticamento, ipotensione, rash, tachicardia, dolore toracico, artralgia, orticaria, vasculite, epatite, dispepsia.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: La propulsione nucleare ad impulso è un metodo di propulsione spaziale che utilizza una serie di esplosioni nucleari per produrre una spinta di un veicolo spaziale.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Il metodo fu proposto da Stanislaw Ulam nel 1947 e negli anni cinquanta e anni sessanta fu oggetto di studi avanzati nell'ambito del Progetto Orione. In seguito furono proposti altri progetti basati su questo tipo di propulsione, tra cui il Progetto Dedalo.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Il Progetto Orione è stato il primo serio tentativo di progettare un veicolo spaziale a propulsione nucleare ed è stato portato avanti tra il 1950 e il 1963 dalla General Atomics con il sostegno della DARPA.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Il veicolo spaziale avrebbe dovuto essere costituito da un razzo recante alla base un grande disco metallico montato su un sistema di ammortizzatori; al centro del disco doveva esservi un'apertura per il rilascio all'esterno di piccole bombe atomiche a fissione. Le onde d'urto create in successione dalle esplosioni di ciascuna bomba avrebbero colpito il disco e fornito la spinta all'astronave. I progettisti sostenevano che con questo tipo di propulsione sarebbe stato possibile raggiungere Marte in un mese e Saturno in sette mesi. Il razzo avrebbe dovuto decollare da terra ed era previsto che avrebbe usato cariche di piccola potenza nell'atmosfera terrestre e cariche più potenti nello spazio.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Vi furono perplessità di natura etica per il rilascio di particelle radioattive nell'atmosfera, finché il progetto venne cancellato a seguito del trattato internazionale che mise al bando gli esperimenti nucleari nell'atmosfera.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Il Progetto Dedalo è uno studio condotto fra il 1973 e il 1978 dalla British Interplanetary Society per realizzare un'astronave per viaggi interstellari senza equipaggio umano. A differenza del Progetto Orione, il Progetto Dedalo prevede l'uso di esplosioni generate dalla fusione nucleare anziché dalla fissione. L'energia sarebbe fornita da pastiglie composte da una miscela di deuterio ed elio 3, che sarebbero fatte esplodere in successione in una camera di reazione da fasci di elettroni; l'energia provocata dalle esplosioni sarebbe confinata da campi magnetici e canalizzata su una piastra posta sul retro dell'astronave, in modo da provocare la spinta del veicolo spaziale. L'astronave verrebbe costruita in orbita attorno alla Terra, evitando i rischi di inquinamento radioattivo a seguito del lancio dalla superficie terrestre. Secondo i progettisti, l'astronave potrebbe raggiungere un decimo della velocità della luce, pertanto un viaggio verso la Stella di Barnard distante 5,9 anni luce sarebbe realizzabile in 50 anni.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Dal punto di vista della fattibilità, la realizzazione di un sistema efficiente di fusione a confinamento inerziale per il Progetto Dedalo è considerata al di sopra delle possibilità offerte dalla tecnologia attuale.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Il Progetto Longshot è uno studio condotto nella seconda metà degli anni ottanta dalla NASA in collaborazione con l'U.S. Naval Academy. In pratica è una variante del Progetto Dedalo, derivante dall'idea che il previsto sistema di fusione nucleare a confinamento inerziale non potrebbe alimentare contemporaneamente in modo efficace i motori a razzo e gli altri sistemi dell'astronave; per superare l'inconveniente, è previsto che tali sistemi siano alimentati da un reattore nucleare convenzionale. Il peso del reattore ridurrebbe l'efficienza della spinta, per cui la velocità dell'astronave potrebbe raggiungere il 4,5% della velocità della luce anziché il 10% previsto dal Progetto Dedalo. Con un'astronave realizzata secondo il Progetto Longshot un viaggio verso Alpha Centauri, la stella più vicina al nostro sistema solare, durerebbe circa 100 anni.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Nella seconda metà degli anni ottanta un gruppo di ricercatori del Lawrence Livermore National Laboratory elaborò il "Progetto VISTA", abbreviazione di "Vehicle for Interplanetary Space Transport Applications". Si trattava di una versione ridotta del Progetto Dedalo ed era destinata all'esplorazione dei pianeti del sistema solare. L'astronave aveva la forma di un cono rovesciato, nella cui punta (che avrebbe costituito la parte posteriore del veicolo) sarebbero state posizionate la camera di combustione contenente deuterio e trizio e un sistema di specchi per riflettere i raggi laser. I laser avrebbero innescato le mini-esplosioni nucleari che avrebbero spinto l'astronave. Secondo i ricercatori, l'astronave avrebbe potuto raggiungere Marte in 60 giorni.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Il "Sistema Medusa" è stato proposto negli anni novanta dalla British Interplanetary Society dopo che sono emerse le difficoltà tecniche relative al Progetto Dedalo. In pratica è una via di mezzo tra il Progetto Orione e una vela solare. Davanti all'astronave sarebbe dispiegata una grande vela, attaccata con una serie di cavi; le cariche nucleari esploderebbero tra l'astronave e la vela, le onde d'urto colpirebbero la vela e trascinerebbero avanti l'astronave. A differenza del Progetto Orione, l'astronave partirebbe dall'orbita terrestre anziché decollare da terra. Rispetto al Progetto Orione, l'astronave sarebbe più efficiente e le piastre di schermatura potrebbero essere più leggere, dato che le esplosioni avverrebbero ad una maggiore distanza dall'astronave.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: A metà degli anni novanta una ricerca condotta dalla Pennsylvania State University ha sviluppato l'idea di usare l'antimateria per catalizzare le reazioni a catena di fissione nucleare di una quantità di combustibile inferiore alla massa critica; tali reazioni di fissione avrebbero poi innescato a loro volta delle reazioni di fusione nucleare, che avrebbero fornito l'energia per la propulsione dell'astronave. Il sistema è stato denominato "ACMF" , cioè "Antimatter Catalyzed Micro Fission/Fusion". Come nel Progetto Dedalo, la spinta verrebbe fornita da mini-esplosioni ottenute dalla fusione nucleare, ma cambierebbe la modalità di generarle. Nel sistema ACMF, il combustibile nucleare sarebbe composto da sfere di deuterio e trizio mescolate con uranio. L'uranio verrebbe bombardato da un fascio di antiprotoni, che reagirebbero con i protoni dell'uranio; la conseguente annichilazione provocherebbe la reazione nucleare a catena tipica della fissione convenzionale, che innescherebbe a sua volta le reazioni di fusione nucleare del deuterio e del trizio. Anche un piccolo numero di antiprotoni può innescare la reazione nucleare dell'uranio, per cui sarebbe sufficiente una quantità di uranio molto inferiore alla massa critica richiesta per le reazioni di fissione convenzionali.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Con questo sistema sono state ipotizzati due tipi di missioni spaziali, una denominata ICAN-II e destinata ad esplorazioni del sistema solare, l'altra denominata AIM e destinata ad esplorazioni senza equipaggio umano da condurre oltre il sistema solare. L'AIM utilizzerebbe l'elio-3 al posto del trizio. Secondo i ricercatori, una missione verso Marte dell'ICAN-II richiederebbe circa 150 nanogrammi di antimateria, una quantità bassa ma costosissima.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Alla fine degli anni novanta il Progetto Orione fu ripreso e modernizzato dalla Andrews Space sotto il nome di "Magnetic Orion", abbreviato in "Mag Orion". In pratica, nella parte posteriore dell'astronave la piastra di spinta di Orion veniva sostituita da un campo magnetico, generato da un anello superconduttore del diametro di 2 km. Le cariche nucleari sarebbero esplose ad una distanza di 2 km dall'astronave, generando un plasma che avrebbe colpito il campo magnetico spingendo in avanti l'astronave. Per motivi di sicurezza, l'astronave sarebbe stata costruita in orbita attorno alla Terra. Il progetto fu abbandonato a causa di problemi tecnici di difficile soluzione, tra cui la realizzazione di un sistema di espulsione delle cariche nucleari ad alta frequenza e a lunga distanza e la costruzione nello spazio di un anello di 2 km.


title: Propulsione nucleare ad impulso

text: Nel 2000 il progetto Mag Orion è stato ripreso e modificato sotto la denominazione Miniature Magnetic Orion, abbreviato in "Mini Mag Orion". In pratica, le cariche nucleari previste per Mag Orion verrebbero sostituite da capsule di materiale fissile come il curio e al posto dell'anello di 2 km vi sarebbero una serie di bobine disposte a formare un ugello magnetico del diametro di 5 metri. Un articolo sul progetto è stato pubblicato nel luglio 2003 sulla rivista "Aerospace Engineering".


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Nato a Bologna nel 1574, quinto figlio del pittore Ercole Procaccini il Vecchio e fratello di Camillo e Carlo Antonio, entrambi pittori, si trasferì a 11 anni con la famiglia a Milano, chiamati da Pirro I Visconti Borromeo nel cantiere della Villa Visconti Borromeo di Lainate. Cominciò a lavorare nel 1590 alla Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano. Veniva da una dinastia di pittori, che a Bologna aveva rappresentato una via alternativa a quella dei Carracci. Quando il ruolo di questi ultimi diviene dominante a Bologna, i Procaccini si spostano a Milano, città che nel clima controriformistico impostato da Federico Borromeo era diventata un centro di elaborazione delle nuove forme nel campo delle arti figurative.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Giulio Cesare esordisce nel campo dell'arte come scultore, e di questa sua prima fase sono varie opere in Santa Maria dei Miracoli a Milano ("Angeli reggicorona" per la statua della "Madonna dei Miracoli" di Annibale Fontana). Verso il 1600 passò alla pittura, il motivo di questo cambiamento non è noto; molti tendono ad attribuirla a un viaggio di formazione a Roma, Venezia e Parma, o a un soggiorno di studio a Parma all'inizio del Seicento che ne avrebbe profondamente modificato l'iniziale asprezza lombarda dello stile. Le sue prime imprese pittoriche sono le pale con la "Pietà" e il "Martirio di Nazaro e Celso" nella Chiesa dio Santa Maria presso San Celso.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Tra le prime grandi commissioni si registrano nel 1605 le tele per il Tribunale di provvisione, oggi conservate presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco, in cui è evidente lo stile caratteristico del tardo manierismo lombardo del Cerano e del fratello Camillo.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Nelle sue opere successive diviene sempre più evidente invece l'influenza di importanti artisti emiliani come il Correggio o il Parmigianino oltre che le vigorose suggestioni dell'arte di Rubens. In particolare questa evoluzione si può notare nelle prestigiose commissioni seguenti al 1610, quali i teleri per la serie dei Quadroni per il Duomo di Milano con i "Fatti della vita del Beato Carlo Borromeo", le opere per la Cappella Acerbi in Sant'Antonio Abate, ed il celebre Sposalizio mistico di santa Caterina di Brera. Con queste opere si impone come figura eminente nel panorama pittorico milanese insieme al Cerano.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Nel 1619, insieme al fratello Camillo, lavorò a Torino per i principi di casa Savoia. Importante anche il suo soggiorno genovese, ospite dell’illustre mecenate Giovanni Carlo Doria, che arrivò a commissionargli oltre novanta sue opere, dal 1611 fino al 1622. Per il capoluogo ligure esegue tra le altre opere l"Ultima Cena" per la Santissima Annunziata del Vastato (dipinto posto nella controfacciata), del quale è importante anche il bozzetto, per l'influsso da esso avuto presso i pittori locali (a cominciare dallo Strozzi) per il suo modo di sfilacciare la pennellata. Nel 1620 per la Chiesa di Santa Maria di Canepanova a Pavia dipinge due tele raffiguranti " Debora che fa radunare l'esercito " e " Rachele con Giacobbe al pozzo "e, sempre nella stessa città," L’Estasi di Santa Teresa" per la chiesa di Santa Maria delle Grazie.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Lo stile delle sue ultime opere, indicativamente quelle dipinte dopo il 1620, perde quell'eleganza atmosferica che lo aveva contraddistinto per farsi sempre più scultoreo e manieristico, come si nota ad esempio, nel "Caino che uccide Abele" del 1623 (Torino, Pinacoteca Albertina).


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Insieme al Cerano e al Morazzone, con cui firma il famoso "Quadro delle tre mani", Giulio Cesare Procaccini è uno dei più importanti artisti lombardi della prima metà del Seicento.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: L'ultimo suo quadro, l"Autoritratto" dipinto nel 1624 e oggi conservato a Pinacoteca di Brera, è un capolavoro di intensa e malinconica espressività che ne sigla nel modo più alto tutta l'opera. A 50 anni l'artista vi appare precocemente invecchiato.


title: Giulio Cesare Procaccini

text: Morì l'anno dopo a Milano, il 14 novembre 1625. Fu sepolto nella tomba di famiglia nella Chiesa di Sant'Angelo.


title: Natale in Germania

text: Questa voce illustra le principali tradizioni natalizie della Germania, oltre agli aspetti storici e socio-economici della festa in questo Paese.


title: Natale in Germania

text: Questo termine, che costituisce un'eccezione priva di corrispondenti in altre lingue, deriva dal medio alto tedesco "wīhennahten", che significa "notti sacre" e fece la sua prima comparsa nel 1150 nella locuzione "ze den wihen nahten".


title: Natale in Germania

text: Durante il periodo della riforma protestante, Martin Lutero fu tra coloro che non rifiutarono la celebrazione del Natale, festa osteggiata dai protestanti in quanto introdotta da un Papa. Al contrario, soleva tenere durante il periodo natalizio dei sermoni che illustravano ai fedeli gli eventi relativi alla Natività e fu autore di alcuni canti natalizi; tuttavia, egli criticava la venerazione dei Magi e riteneva le loro reliquie, che erano state trasferite nel duomo di Colonia, un falso.


title: Natale in Germania

text: In Germania, la stagione natalizia prende il via ufficialmente il 30 novembre, giorno di Sant'Andrea.


title: Natale in Germania

text: Nel folclore tedesco, la vigilia del giorno di Sant'Andrea è considerata importante per le forme di divinazione ad essa collegate: si ritiene, ad esempio, che in questa notte una ragazza conoscerà l'identità dell'uomo che prenderà in sposa.


title: Natale in Germania

text: Nel sud del Paese, così come in Svizzera e Austria, il giorno di Sant'Andrea segna anche l'inizio delle cosiddette "Klöpfelnächte". In Alta Baviera, questa tradizione viene praticata nei quattro giovedì che precedono la Vigilia di Natale, quando alcuni ragazzi girano di casa in casa interpretando canti natalizi.


title: Natale in Germania

text: Il 4 dicembre, giorno dedicato a Santa Barbara, si usa portare in casa un ramoscello di albero da frutta, il cosiddetto "Barbarazweig", e preparare il "Kletzenbrot", un dolce alla frutta.


title: Natale in Germania

text: I Dodici Giorni di Natale sono chiamati in Germania (come in Austria) "Rauhnächte", ovvero "notti fumose": si credeva che l'uso del fumo potesse liberare le stalle e le case dalle forze malefiche che si aggirerebbero in questo periodo.


title: Natale in Germania

text: Una tradizione religiosa diffusa nel Sud della Germania (così come in Tirolo e nel Salisburghese) è il "Frau(en)tragen", che consiste nello sfilare nelle vie cittadine portando in giro una figura di Maria.


title: Natale in Germania

text: Arriva da Strasburgo, all'epoca territorio tedesco, e risale al 1605 la prima testimonianza certa sulla tradizione dell'albero di Natale.In un appunto fornito da un cittadino del posto, si legge infatti che "A Natale a Strasburgo si preparano alberi su cui si appendono rose di carta colorate, mele, ecc."


title: Natale in Germania

text: Una leggenda attribuisce inoltre l'invenzione dell'albero di Natale a Martin Lutero: si racconta infatti che Lutero, in una sera stellata, avesse avuto l'idea di portare a casa per i suoi bambini un albero illuminato da numerose candele, che simboleggiavano le stelle create da Dio.


title: Natale in Germania

text: In seguito, la tradizione si diffuse dalla Germania protestante anche in altre parti d'Europa e in Nord America. In Germania la tradizione era probabilmente ben radicata già nel XVIII secolo, tanto che ne fanno cenno numerosi scrittori quali Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller e Johann Heinrich Jung-Stilling.


title: Natale in Germania

text: Fu inoltre Elena di Meclemburgo, nel 1840, a introdurre la tradizione dell'albero di Natale in Francia.


title: Natale in Germania

text: Di origine tedesca è anche la tradizione del calendario dell'Avvento (in tedesco: "Adventskalender").


title: Natale in Germania

text: Questa tradizione iniziò infatti a svilupparsi nelle case tedesche nel corso del XIX secolo, quando si usava segnare con il gesso nel pavimento i giorni che mancavano a Natale.


title: Natale in Germania

text: Intorno al 1850 i calendari dell'Avvento iniziarono a prendere la forma attuale. Sempre in Germania, uscì nel 1903 il primo calendario dell'Avvento stampato: si tratta del "Münchner Weihnachtskalender" (Calenderio natalizio di Monaco), realizzato da Gerhard Lang.


title: Natale in Germania

text: In seguito, a partire dal 1914, la Germania iniziò ad esser un Paese esportatore di calendari dell'Avvento.


title: Natale in Germania

text: Di origine tedesca è poi anche la tradizione della ghirlanda dell'Avvento o corona dell'Avvento (in tedesco: "Adventskranz").


title: Natale in Germania

text: Questa tradizione si deve al pastore luterano Johann Heinrich Wichern. Wichern realizzò la prima ghirlanda dell'Avvento nel 1903 nella Rauhes Haus, una casa che ospitava bambini orfani e bambini abbandonati.


title: Natale in Germania

text: Una tradizione tipicamente tedesca è quella della piramide natalizia (in tedesco: "Weihnachtspyramide"): si tratta di una sorta di piramide in legno addobbata con candele o luci, piante sempreverdi, carta multicolore, biscotti, immagini della Sacra Famiglia, ecc., provvista di un'elica che la fa girare. Questa tradizione ebbe origine nei Monti Metalliferi nel XVIII secolo.


title: Natale in Germania

text: Tra i portatori di doni, figura, in alcune regioni della Germania, il "Christkind": frutto della sostituzione di San Nicola, originariamente aveva le sembianze di Gesù Bambino, ma in seguito assunse quelle di un angelo femminile vestito di bianco e munito di corona e bacchetta.Tradizione vuole che il "Christkind" si introduca nelle case dalla finestra.


title: Natale in Germania

text: Altro portatore di doni tedesco, frutto della sostituzione di San Nicola, è il "Weihnachtsmann" (letteralmente: L'uomo di Natale): forma laicizzata di San Nicola, si presenta come un vecchietto con un abito lungo e con un cappuccio a punta.


title: Natale in Germania

text: Oggi il termine tedesco "Weihnachtsmann" è passato ad indicare comunemente il "Santa Claus" americano.


title: Natale in Germania

text: Knecht Ruprecht ("Ruprecht il servo") accompagna San Nicola nel Nord della Germania: questa tradizione è attesta sin dal 1668.


title: Natale in Germania

text: Nei cosiddetti Dodici Giorni in Natale, si aggirerebbero secondo il folclore tedesco, delle figure femminili ("Frauen"), che nella superstizione sono legate a divieti riguardanti il lavoro della filatura.


title: Natale in Germania

text: Tra le figure femminili che fanno la loro comparsa nel periodo natalizio in alcune zone della Germania, vi è Berchta: raffigurata come una sorta di strega, fa la sua comparsa in particolare la vigilia dell'Epifania.


title: Natale in Germania

text: Nel Meclemburgo fa la sua comparsa nei Dodici Giorni di Natale "Frau" Gaude, che giunge nelle città su un carro trainato da cani: si crede che, se uno di questi cani viene ucciso, esso sia destinato a trasformarsi in pietra.


title: Natale in Germania

text: In Germania, erano un tempo diffusi durante il periodo natalizio dei riti sacrificali ai danni di animali domestici quali cani e gatti: in Meclemburgo si usava ad esempio buttare un cane nell'acqua del bestiame al fine di scongiurare la scabbia.


title: Natale in Germania

text: La tradizione del ceppo di Natale, chiamato "Christbrand" o "Christklotz", era radicata in varie zone della Germania.


title: Natale in Germania

text: In Assia e Vestfalia, si usava mettere il ceppo nel focolare e, una volta che inziava a bruciare, veniva tolto per conservarlo, ma veniva nuovamente acceso nel caso in cui il cielo minacciasse pioggia come protezione dai fulmini.


title: Natale in Germania

text: Ebbe origine in Germania anche la tradizione del mercatino natalizio (in tedesco: "Weihnachtsmarkt" o "Christkindlmarkt").


title: Natale in Germania

text: Si può forse considerare il primo mercatino natalizio della storia lo "Striezelmarkt" che si tenne a Dresda nel 1434. Risale invece al 1559 il primo "Christkindlmarkt" di Norimberga.


title: Natale in Germania

text: Nella tradizione dolciaria tedesca per il periodo natalizio, si trovano biscotti di vario tipo, quali i "Lebkuchen", i "Pfeffernuss", i "Printen" e gli "Spekulatius".


title: Natale in Germania

text: La loro forma antropomorfa o zoomorfa suggerirebbe un'origine legata a sacrifici pagani. I contadini tedeschi credevano, ad esempio, che il pane cotto a Natale possedesse dei poteri magici, specie nel caso in cui fosse bagnato dalla rugiada del 25 dicembre: nel Nord della Germania, durante i Dodici Giorni di Natale, veniva mischiato al foraggio per il bestiame, mentre in Franconia si credeva che, se gettato nel fuoco, fosse in grado di placare le fiamme.


title: Natale in Germania

text: Uno dei simboli della gastronomia natalizia tedesca in fatto di dolci è lo "Stollen" o "Christstollen" o "Weihnachtsstollen".


title: Natale in Germania

text: Dolce originario di Dresda, fu storicamente amato da re, principi e da semplici cittadini. La sua prima menzione risale al 1474 in un documento dell'Ospedale cristiano di San Bartolomeo.


title: Natale in Germania

text: In seguito, a partire dal 1560, divenne il dolce preferito dalla corte reale, tanto che da quella data venivano regalati ai re uno o due "Stollen".


title: Natale in Germania

text: Tipici biscotti natalizi tedeschi sono i "Lebkuchen", che hanno avuto origine nel XII secolo per poi svilupparsi nel XVI secolo, e che vengono prodotti principalmente ad Aquisgrana, Braunschweig, Norimberga e Pulsnitz/Oberlausitz.


title: Natale in Germania

text: In Germania, i canti natalizi tradizionali o "Weihnachtslieder" si svilupparono soprattutto a partire dal XV-XVI secolo grazie a Martin Lutero, che intraprese, prettamente a scopo di evangelizzazione, un'ampia opera di raccolta e codifica di canti.


title: Natale in Germania

text: Cantanti tedeschi hanno inoltre contribuito ad incidere dischi di canzoni natalizie. Tra questi brani, figurano (in ordine alfabetico):


title: Calw

text: Calw, letto , (in alemanno "Calb") è una città tedesca situata nel Land del Baden-Württemberg nel sud della Germania, sede del Circondario di Calw, situata circa a sud di Pforzheim e a ovest di Stoccarda. È gemellata con Laces (in tedesco: "Latsch") in Alto Adige, Italia, dal 1957.


title: Calw

text: La prima testimonianza scritta della cittadina risale al 1037. Nell'XI secolo Calw venne affidata alla giurisdizione dei conti di Calw. Ben presto divenne un importante rotta commerciale soprattutto per il settore tessile e quello della lavorazione del cuoio. Nel 1345 Calw venne inserita nella giurisdizione della Contea di Württemberg e, a partire dal XVI secolo, divenne la residenza estiva dei Duchi di Württemberg. Nel 1634 la città venne presa dai bavaresi e nel 1692 dai francesi. A partire dal XVIII secolo si sviluppò l'economia del commercio del legname e del trasporto di fluviale di tronchi sulle rive del Nagold.


title: Calw

text: Calw si trova nella parte settentrionale della Foresta Nera nella vallata del fiume Nagold; il centro storico è situato a ovest del fiume e i quartieri più recenti sono sulle pendici delle colline della vallata.


title: Calw

text: Calw è suddivisa in 13 frazioni: Altburg, Oberriedt, Speßhardt, Spindlershof, Weltenschwann, Calw, Alzenberg, Heumaden, Wimberg, Hirsau, Ernstmühl, Holzbronn e Stammheim.


title: Calw

text: A Calw sono stazionate le unità speciali dell'Esercito tedesco, chiamate KSK, presso la base Graf Zeppelin


title: Il segno della croce (Glenn Cooper)

text: Il segno della croce ("The Quantum Priest") è un romanzo di Glenn Cooper del 2016, il primo della serie di Cal Donovan.


title: Il segno della croce (Glenn Cooper)

text: In questa avventura Cal Donovan è alle prese con un gruppo di nazisti che cercano di riunire le Sacre Reliquie per sprigionare il terribile potere in esse contenute: la Lancia del Destino, i chiodi della Croce e le Spine della Corona e finalmente riuscire a portare a termine il loro piano che ha atteso decenni per completarsi.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Questa voce raccoglie tutti i drammi scritti da Victor Hugo. Egli impresse una svolta alla storia del teatro teorizzando — e mettendo in pratica — un nuovo tipo di rappresentazione scenica, quella del dramma, caratterizzato dalla mescolanza degli stili (tragico e comico, alto e basso, sublime e grottesco), dal rifiuto delle convenzioni classicistiche come l'unità di tempo e di luogo, moltiplicazione dei personaggi, dei luoghi e dei registri linguistici.


title: Drammi di Victor Hugo

text: La storia si rifà alla biografia di Oliver Cromwell, di cui traccia un ritratto nel quadro di una magnificente rappresentazione dell'Inghilterra del XVII secolo.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Il dramma è il primo scritto da Hugo e rappresenta uno dei primi esempi di dramma romantico, ma è di fatto irrappresentabile a causa dei frequenti cambiamenti di luogo, dei numerosi personaggi e della complessità della rappresentazione.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Esso è uno dei testi fondanti del Romanticismo in Francia, tanto per l'opera in sé, che mette in scena un fatto di storia recente e rompe con le tradizioni classicistiche del teatro, quanto per il suo prologo, vero e proprio manifesto di poetica dell'autore.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Marion Delorme è un dramma in cinque atti in versi rappresentato per la prima volta l'11 agosto 1831, dopo essere stato per due anni vietato dalla censura.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Ruy Blas è un dramma rappresentato per la prima volta l'8 novembre 1838 al teatro della Renaissance, fondato dall'autore insieme ad Alexandre Dumas.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Il dramma, ambientato in Spagna, è centrato sull'unione tra amore e politica: il protagonista Ruy Blas, infatti, da un lato combatte contro l'oligarchia che rovina lo Stato mentre dall'altro tenta di dimostrarsi degno della donna che ama, la regina. Ma quest'uomo del popolo, quest'amante romantico è ostaggio del suo padrone che lo usa per rovinare la reputazione della regina, a cui ha dato per amante un servo, Ruy Blas appunto. Il dramma si trasforma così in una tragedia dove il Male si fa servire dal Bene e dove a trionfare è il grottesco.


title: Drammi di Victor Hugo

text: I burgravi (in originale Les Burgraves) è un dramma storico rappresentato per la prima volta alla Comédie-Française il 7 marzo 1843.


title: Drammi di Victor Hugo

text: La rappresentazione fu un totale insuccesso, e con esso si suole indicare la fine, simbolicamente, del dramma romantico.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Torquemada è un dramma in quattro atti in versi pubblicato nel 1882; esso fu scritto nel 1869 e non fu mai portato in scena.


title: Drammi di Victor Hugo

text: La storia è quella del monaco spagnolo Tomás de Torquemada, figura possente di fanatismo del fondatore dell'Inquisizione, che vuole imporre la religione col terrore; a essa si oppone la figura di san Francesco da Paola, apostolo della religione attraverso l'amore. Il dramma è preceduto da un prologo.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Torquemada, murato vivo in un "in pace" in seguito a una sentenza ecclesiastica, viene liberato da due giovani amanti, don Sanche e doña Rosa; dopo essersi recato a Roma per ottenere l'assoluzione dal papa, Torquemada torna in Spagna dove fonda l'Inquisizione. Nel frattempo il re Ferdinando si è innamorato di Rosa, e per separarla da don Sanche, invia i due giovani in convento; il suo primo ministro, conte di Fuentel, li libera affidandoli a Torquemada. Questi riconosce in loro i suoi due salvatori; ma viene a sapere che l'hanno liberato compiendo un sacrilegio: hanno sollevato la pietra della sua prigione usando un vecchio crocifisso di ferro. Li invia dunque al rogo per salvare le loro anime.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Il teatro in libertà (in originale Théâtre en liberté) è una raccolta di drammi pubblicata postuma nel 1886.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Mille franchi di ricompensa (in originale Mille francs de récompense) è un dramma pubblicato postumo nel 1934.


title: Drammi di Victor Hugo

text: Glapieu è un ladro che, inseguito dalla polizia, trova rifugio presso l'abitazione di Cyprienne, una ragazza indigente e innamorata di un giovane impiegato di banca, che divide la sua casa con la madre vedova Etiennette e il nonno malato. I tre attendono il pignoramento dei mobili da parte di Rousseline, uno spietato uomo di affari che sarebbe disposto a cancellare il debito in cambio della mano della giovane Cyprienne. Glapieu troverà il modo per liberare i tre dal ricatto dell'avido personaggio.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Prodotto sulla scia del successo ricavato da "Gremlins" (1984) di Joe Dante, "Critters" si pone a metà strada tra l'horror e l'umorismo più nero.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: "Critters" viene considerato ancor oggi un cult del genere, soprattutto per la sua storia che vede una produzione a basso costo graziata dagli effetti visivi e speciali sviluppati dai fratelli Chiodo. Ha avuto tre seguiti.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Nelle profondità dello spazio più remoto un asteroide artificiale è adibito a carcere di massima sicurezza. Proprio da questa galera volante, un gruppo di criminali sotto forma di mostriciattoli pelosi, i "Critters", a causa del loro basso livello di pericolosità vengono trasportati su un'altra stazione. Ma le piccole creature non sono così ingenue come si crede, infatti uccidono il capo stazione e prendono il controllo della navicella per sfuggire a due cacciatori subito messi al loro inseguimento.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Sulla Terra, in una località rurale del Kansas, intanto, la famiglia Brown, composta da Jay (padre), Helen (madre) e i due giovani figli April e Brad, sta litigando per il comportamento irriverente di Brad e del suo amico Charlie, un alcolizzato convinto di sentire trasmissioni aliene attraverso i molari. La vita serena della famiglia sta per essere bruscamente interrotta: dall'autostrada sita poco più avanti al loro casolare, Charlie vede un'astronave cadere nella foresta.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Anche se l'uomo pensa che la sua visione sia frutto dell'alcool, in realtà la "cometa" non è altro che la stazione della quale si sono impadroniti i Critters.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: La scena si sposta nuovamente in casa Brown: Jay e Brad hanno visto anch'essi la cometa, e per distrarsi dal litigio appena terminato escono di casa per andare a controllare cosa stia accadendo. Una volta giunti al luogo della caduta, Jay e Brad notano che una delle mucche di famiglia è stata divorata e scoprono la presenza di una astronave. Nel frattempo Helen sta concludendo le faccende di casa ma alla finestra della cucina nota due occhi rossi che la fissano.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Anche il vice-sceriffo della contea, distratto dalla strana scia luminosa, finisce fuori strada con l'auto di servizio e viene divorato dalle fameliche creature.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: I due cacciatori atterrano poco lontano dalla fattoria della famiglia Brown e assumono sembianze umane, il primo quelle di un cantante heavy metal e il secondo quelle del vice-sceriffo straziato dai Critters.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Le terribili creature iniziano la loro ricerca di cibo assalendo Jay che a fatica riesce liberarsi e il fidanzato della figlia April che rimane ucciso. La famiglia Brown si rifugia in casa cercando di difendersi con i fucili e alcune bombe artigianali costruite dal piccolo Brad.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: L'azione si sposta nella cittadina rurale, dove giungono i cacciatori a bordo dell'auto del vice-sceriffo ed entrano nella locale chiesa dove si sta celebrando la messa e chiedono delle mostruose creature. Alla risposta negativa e terrorizzata del reverendo, essi devastano tutto con potenti cannoni laser, e il secondo cacciatore assume le sembianze del reverendo. Si recano quindi alla locale sala da bowling e anche qui devastano tutto alla presenza di uno sbalordito Charlie che vede il secondo cacciatore assumere le sue sembianze.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Lo sceriffo decide di raggiungere, a seguito delle curiose segnalazioni, la casa dei Brown, cosa che faranno anche i cacciatori che incontrano sulla strada Brad che si offre di aiutarli. Giunti alla casa dei Brown, iniziano una cruenta battaglia contro i critters, che sconfitti, rapiscono April e insieme al loro leader, un critter gigante, e la trascinano nella loro astronave, intenzionati a banchettare con la ragazza.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Ma Brad e Charlie li raggiungono e, una volta messa in salvo April, lanciano una bomba molotov nella navicella che esplode in volo. Purtroppo i critters poco prima dell'esplosione decidono di far saltare in aria la casa dei Brown come dispettosa ritorsione per la loro sconfitta.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: I cacciatori hanno compiuto la loro missione e sono in procinto di ripartire, ma quello con le sembianze del cantante heavy-metal lascia al piccolo Brad un trasmettitore spaziale invitandolo a chiamarlo nel caso avesse bisogno d'aiuto. Ormai amici, il cacciatore e Brad si salutano.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Poco dopo la loro partenza, i cacciatori, con un potente impulso elettronico, ricostruiscono la casa dei Brown, ma nel pollaio si intravedono misteriose uova che sghignazzano.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: La lavorazione si è svolta in Kansas tra il 10 novembre 1984 e il 27 gennaio 1985 con a disposizione circa 2.000.000$ di spesa.


title: Critters (Gli extraroditori)

text: Il film fu distribuito negli Stati Uniti d'America a partire dall'11 aprile 1986 con poche aspettative, a cura della New Line Cinema, che fece proiettare la pellicola in solo 540 sale cinematografiche. Dopo una settimana di proiezione, il film aveva già incassato 1.618.800$, sbalordendo le compagnie finanziatrici. Alla fine dello sfruttamento nelle sale statunitensi, "Critters" aveva raggiunto quota 13.167.232$, somma che fu determinante sul futuro della serie, dando vita a tre seguiti.


title: Registro di fischio

text: Il registro di fischio (o meccanismo M3) è il registro vocale che permette di raggiungere il range tonale più acuto dell’estensione umana. Nella scena musicale internazionale è utilizzato da cantanti come Georgia Brown, Mariah Carey, Ariana Grande, Minnie Riperton e Giuni Russo. Tra gli uomini è padroneggiato dall'australiano Adam Lopez, il brasiliano Gabriel Henrique e il kazako Dımash Qudaıbergen.


title: Registro di fischio

text: Esistono principalmente due tipi di meccanismo M3: fischio laringeo (anche detto "flageolet" o "registro flautato") e fischio stop-closure.


title: Registro di fischio

text: Nel "fischio laringeo", vibra esclusivamente l'epitelio, ossia la parte più interna della corda, e si verifica un innalzamento laringeo; questo tipo di M3 è connesso al meccanismo M2 (falsetto), a differenza dello "stop-closure". Durante l'emissione di quest'ultimo, le corde non vibrano affatto e non agiscono in adduzione, come avviene in tutti gli altri generi di emissione esalata, ma in abduzione; per questo motivo, generalmente si consiglia di utilizzare uno stop-closure inalato quando si inizia ad approcciare questo meccanismo. Il passaggio dell’aria è limitato a un piccolo orifizio anteriore e tale processo genera il suono desiderato.


title: Registro di fischio

text: Nelle voci è anche presente un proseguimento frequenziale ascendente di questo tipo di M3, con presenza di fuga d'aria e un suono molto debole, detto "sibilo"; mediante quest'ultimo, Wang Xiaolong ha raggiunto un E8 e Nicola Sedda un A9. L'esasperazione del fischio laringeo, presente soprattutto nei bambini e nelle donne, è invece detta "urlo", e si nota generalmente nelle grida di spavento.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Le opere essoteriche di Aristotele sono una serie di dialoghi, composti per lo più tra il 360 e il 340 a.C., nell'ambito della Scuola di Platone, destinati alla pubblicazione e conservati solo in frammenti.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Di fatto, le opere che Aristotele aveva scritto per il pubblico (da cui "exoterikòs", che significa, in senso lato, "esterno"), in cui presentava in modo più retoricamente elaborato le sue teorie, si sono perse, sostituite dagli appunti delle lezioni, che dal I secolo a.C. furono più studiate e copiate, nonostante la notevole elaborazione formale profusa nei dialoghi da Aristotele, che li faceva apprezzare da un esperto stilista come Cicerone in quanto pieni di un "flumen aureum orationis" ("fiume dorato di stile").


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Secondo una distinzione che ha origine con lo stesso Aristotele, appunto, i suoi scritti erano divisibili in due gruppi: "essoterici" ed "esoterici". La maggior parte degli studiosi l'ha intesa come una distinzione tra le opere che Aristotele intendeva per il pubblico (essoteriche) e le opere più tecniche destinate all'uso all'interno del Liceo (esoteriche).


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Il dialogo platonico costituì certamente un precedente fondamentale per il suo allievo Aristotele che, comunque, ne cambiò forme e svolgimento. In base a quanto riporta Cicerone,


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: è attestato l’uso della forma dialogica in alcuni scritti di Aristotele, ma, contrapponendo il modo di questo filosofo di costruire i dialoghi a quello di Eraclide Pontico, il quale faceva intervenire personaggi antichi e persino mitologici, così da non poter avere parte alla conversazione, offre una preziosa indicazione su una prerogativa basilare del dialogo aristotelico, ossia quella, per l’appunto, che vede lo Stagirita stesso non soltanto intervenire attivamente nel discorso, ma reggerne le fila e guidarlo, decidendo persino la direzione che deve assumere quello degli altri interlocutori. (...) A tale caratteristica s’affianca quella per la quale gli interlocutori sono personaggi contemporanei all’autore; né potrebbe essere diversamente se questi deve guidare i dialoghi. Siamo così in presenza di un tratto che si lega strutturalmente a quello testé illustrato e che si evince come proprio del "mos aristoteleus".


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Intorno al 360 a.C. il giovane Aristotele scrive la sua prima opera intitolata "Grillo" o "Sulla retorica"; in reazione a una serie di scritti di elogio - composti da alcuni retori ateniesi, fra i quali Isocrate, per celebrare Grillo, figlio di Senofonte, morto nel 362 a.C. nella battaglia di Mantinea - lo Stagirita polemizzava contro la retorica come mezzo per agire sugli affetti, sulla parte irrazionale dell'anima.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Già Platone, nel "Gorgia", aveva sostenuto che la retorica non era un'arte, né una scienza, ma semplicemente una εμπειρία ("empeirìa"), una pratica persuasiva che può avere successo solo sugli ignoranti.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Il successo del "Grillo" nell'Accademia procurò ad Aristotele l'incarico di tenere un corso di retorica, nel quale, seguendo il "Fedro" platonico, sostenne che la retorica doveva fondarsi sulla dialettica; a tal proposito, si tramanda che egli esordì nella prima lezione con la frase: «È cosa turpe tacere e lasciar parlare Isocrate».


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Scritto poco dopo il "Grillo", il trattato "Sulle Idee" è andato perduto tranne pochi frammenti, trasmessi da Alessandro d'Afrodisia. Vi si affrontava la difficoltà di intendere il rapporto tra idee e cose, concepito da Platone come partecipazione delle cose alle idee, che da esse sono tuttavia separate.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Eudosso sosteneva che tra le idee e le cose non ci fosse né separazione, né partecipazione, bensì "mixis", mescolanza: le idee e le cose sono mescolate tra loro. Aristotele non accetta la teoria eudossiana, che non risolve il problema, ma critica anche la teoria platonica della separazione, delle cui aporie lo stesso Platone era del resto ben consapevole, come mostra il suo dialogo "Parmenide". Per Aristotele il principio di tutte le cose non risiede nelle idee trascendenti, ma nelle loro "forme" immanenti.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Nel tentativo di superare un'altra difficoltà contenuta nella teoria delle idee, le quali, essendo molteplici, hanno bisogno secondo Platone di essere giustificate da un principio unitario, Platone introdusse i principi dell'Uno (identificato con il Bene) e della Diade (il grande e il piccolo); il primo ha la funzione di principio formale e il secondo ha la funzione di principio materiale.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: È probabile che le conclusioni del trattato aristotelico "Sul Bene", scritto intorno al 358 a.C. e del quale rimangono pochi frammenti, fossero quelle esposte nella matura "Metafisica": «Platone chiamò idee gli esseri diversi da quelli sensibili e disse che di tutte le cose sensibili si parla in dipendenza dalle idee e secondo le idee: infatti le cose molteplici che hanno lo stesso nome delle idee esistono per partecipazione [...] ma che cosa fosse la partecipazione o l'imitazione delle idee è un problema che Platone e i pitagorici lasciarono aperto. Inoltre Platone dice che oltre alle cose sensibili e alle idee esistono le cose matematiche, che sono intermedie e differiscono dalle cose sensibili perché sono eterne e immobili, e differiscono dalle idee per il fatto che ce ne sono molte simili tra loro, mentre ciascuna idea è unica in sé [...]. Come principi, Platone poneva la Diade, cioè il grande e il piccolo, come materia, e poneva l'Uno come sostanza; dal grande e dal piccolo, per partecipazione all'Uno, si costituiscono le idee, che sono i numeri che nascono da quei principi [...] Platone sosteneva una tesi vicina a quella dei Pitagorici, e si poneva sulle loro posizioni, quando diceva che i numeri sono la causa della sostanza delle altre cose [...] egli ricorre soltanto a due cause, l'essenza e la causa materiale, perché le idee sono la causa dell'essenza delle altre cose, mentre l'Uno è causa dell'essenza delle idee».Aristotele respinse dunque già nel primo periodo della sua formazione la teoria delle idee nella lunga elaborazione fatta da Platone, ma dalla meditazione su di essa trasse la personale dottrina della "causa formale" e della "causa materiale".


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Eudemo di Cipro, (...) mentre viaggiava alla volta della Macedonia, giunse a Fere, che allora era una città, in Tessalia, assai illustre, e che era retta con dominio crudele dal tiranno Alessandro. Ebbene, in quella città Eudemo era così gravemente malato che tutti i medici avevano perso la speranza. Nel sonno gli sembrò che un giovane con volto sereno gli dicesse che a breve sarebbe stato bene mentre nel giro di pochi giorni il tiranno Alessandro sarebbe morto, e che lo stesso Eudemo di lì a cinque anni sarebbe tornato a casa.E così, per l’appunto, Aristotele scrive che i primi <fatti> conseguirono immediatamente: ed Eudemo stette bene e il tiranno fu ucciso dai fratelli della moglie. E mentre il quinto anno stava per terminare, quando da quel sonno vi era la speranza che egli dalla Sicilia sarebbe ritornato a Cipro, un combattente lo uccise vicino a Siracusa. E da ciò quel sogno fu interpretato così da sembrare che, quando l’animo di Eudemo uscì dal suo corpo, allora egli ritornò in patria.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Quindi nel 354 a.C., alla morte in guerra, presso Siracusa, dell'amico e compagno di studi Eudemo di Cipro, Aristotele scrisse, in forma consolatoria e non speculativa, un altro dialogo, pervenuto in frammenti, l"Eudemo" o "Sull'anima", nel quale, prendendo a modello il "Fedone" platonico, sosterrebbe la tesi dell'immortalità dell'anima razionale, come indicato nella forma pur problematica della posteriore "Metafisica": «Se rimanga qualche cosa dopo l'individuo, è una questione ancora da esaminare. In alcuni casi, nulla impedisce che qualcosa rimanga: per esempio, l'anima può essere una cosa di questo genere, non tutta, ma solo la parte intellettuale; perché è forse impossibile che tutta l'anima sussista anche dopo».Per l'Aristotele maturo, l'anima non è un'idea ma una sostanza informante il corpo: nell"Eudemo" è invece netta l'opposizione fra anima e corpo, sicché lo Jaeger la considerava dimostrazione dell'adesione completa del giovane Aristotele al platonismo; i sostenitori della precoce presa di distanza dello Stagirita da Platone intendono invece questa dichiarata opposizione come dipendente dall'intento consolatorio del dialogo, nel quale Aristotele avrebbe volutamente accentuato il destino ultraterreno dell'anima.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: In ogni caso, i frammenti dell"Eudemo" non permettono di dedurre un'adesione alle dottrine platoniche delle idee separate dagli oggetti sensibili e della conoscenza fondata sulla reminiscenza.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Il "Protreptico" o "Esortazione alla filosofia", conosciuto dalle numerose citazioni contenute nell'opera di eguale titolo di Giamblico dedicata a Temisone, re di una città di Cipro, dovette essere scritto intorno al 350 a.C.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Il "Sulla filosofia", pervenuto anch'esso in frammenti, era l’opera essoterica probabilmente più impegnata dal punto di vista dottrinale, scritto intorno al 355 a.C. e diviso in tre libri: nel primo Aristotele definisce filosofia la conoscenza dei principi della realtà; nel secondo critica la dottrina platonica delle idee e delle idee-numeri; nel terzo espone la sua teologia. Lo Stagirita ribadiva la non trascendenza delle idee e negava le idee-numero o numeri ideali, introdotti dal tardo Platone, dicendo che «se le idee sono un'altra specie di numero, non matematico, non potremmo averne alcuna comprensione; chi, fra noi, comprende un tipo di numero diverso?».


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: È Cicerone ad affermare, criticamente: «Aristotele (...) confonde molte cose dissentendo dal suo maestro Platone. Ora infatti attribuisce tutta la divinità a una mente, ora dice che il mondo stesso è dio, ora prepone al mondo un altro essere e gli affida il compito di reggere e governare il moto del mondo per mezzo di certe rivoluzioni e moti retrogradi, talora dice che dio è l'etere, non comprendendo che il cielo è una parte di quel mondo che altrove ha designato come potere divino».La dimostrazione della necessità e dell'immutabilità di Dio è fornita dalla testimonianza di Simplicio: «dove c'è un meglio, c'è anche un ottimo: poiché, fra ciò che esiste, c'è una realtà superiore a un'altra, esisterà di conseguenza una realtà perfetta, che dovrà essere la potenza divina [...] e ne deduce la sua immutabilità».


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Il "Sui poeti" era il dialogo più esteso, in tre libri. Che si trattasse di un dialogo, è provato da più elementi, a partire dalle concordi testimonianze su esso come opera dialogica; inoltre, gli studiosi oggi concordano su una datazione tarda del "De poetis", posto direttamente in rapporto con la "Poetica", risalente alla prima parte del secondo soggiorno ateniese di Aristotele (intorno al 330 a.C.). Tuttavia, con la differenza che, «mentre la "Poetica" è uno studio sull’arte poetica, il "De poetis" è uno studio sul poeta,prendendo in esame "che cosa i poeti siano,e che funzione abbiano nella vita pratica,e quali ne siano le diverse specie,e con quali mezzi raggiungono la perfezione"».


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Il contesto di discussione delle posizioni platoniche del X libro della "Repubblica", da cui Aristotele parte, si nota in tre grandi tematiche dai frammenti del dialogo: il rifiuto della poesia stessa in genere, e della tragedia e commedia, in particolare, dal progetto della "polis", la mimesi e la catarsi.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Inoltre, Aristotele si impegnava a mostrare in che cosa consiste la verità del dire poetico, non limitandosi alla sola affermazione di essa, e attento a studiare specifiche questioni e particolari circostanze dei poeti, primo tra tutti, ovviamente Omero, oltre ad Empedocle e altri minori: segno, questo, non soltanto della minuzia delle analisi nel dialogo, ma anche della sua nota erudizione.


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Dai frammenti risulta che Aristotele avesse composto e pubblicato il "Nerinto", il "Sofista", "Sui poeti", "Sul politico", "Sulla giustizia", "Sulla nobiltà", "Sull'amore" - che riprende tematiche proprie del genere apologetico-erotico, dalla ricerca della virtù da parte dell’amante nell’azione in cui intende mostrarsi all'amato e dalla sottolineatura del rapporto tra amore, pudore e sguardo dell’amante -, "Simposio".


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Riguardo a quest'ultimo, che ricorda l'omonima opera del maestro, «Se si chiedesse perché Aristotele abbia dedicato uno scritto all’esame di questo tema, non sarebbe difficile rispondere richiamando, da un lato, l’importanza del banchetto nella vita sociale delle poleis greche e in particolare di Atene, importanza che si estendeva per un ampio tratto delle loro manifestazioni e vedeva direttamente in causa aspetti di ordine politico, ritualistico-religioso, dottrinario, poetico-letterario, dall’altro la larga diffusione di scritti intorno a quel tema, a partire dal "Simposio" di Platone, di Senofonte e, qualche tempo dopo, di Epicuro».


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Un altro dialogo interessante doveva essere "Alessandro o Sulle colonie". L'occasione pare essere che Alessandro Magno avesse chiesto ad Aristotele un'opera «su come si devono realizzare le colonie»: resta, tuttavia, discusso il peso che si è ritenuto abbia dato Aristotele alle colonie come semplici realtà «fisiche», ossia come gruppi di cittadini trasferitisi in altro paese,lì avendo fondato una città. Si può supporre che lo scritto sia stato redatto tra il 330 a.C., anno della morte di Dario e della definitiva conquista della Persia e il 327 a.C., anno dell’esecuzione di Callistene in seguito al suo rifiuto della "Proskýnesis".


title: Opere essoteriche (Aristotele)

text: Altre opere di carattere filosofico-dossografico, non dialogiche, erano "Sui pitagorici", in cui lo Stagirita affrontava i diversi racconti legati all'aneddotica su Pitagora, sui "simboli" pitagorici, sulla numerologia e sugli aspetti della fisica; uno scritto in tre libri "Sulla filosofia del trattato di Archita"; "Su Democrito".


title: Alberto Dainese

text: Il 31 agosto 2022, durante un allenamento, rimane vittima di un incidente stradale nel Cantone Ticino, che gli procura un taglio esteso sul braccio e qualche dente rotto; a seguito dell'urto frontale con un veicolo viene soccorso e portato all’ospedale di Lugano, dove viene dimesso il giorno seguente.


title: Daevid Allen

text: Allen è conosciuto soprattutto per il suo ruolo di fondatore del gruppo di rock psichedelico Soft Machine (in Gran Bretagna nel 1966) e del gruppo di space rock Gong (in Francia nel 1969). Viene talvolta accreditato con il nome di "Divided Alien".


title: Daevid Allen

text: Nasce il 13 gennaio 1938 a Melbourne in Australia, è l'unico figlio di Walter e Helen Grace Allen. Il talento pianistico del padre contribuisce a far maturare in Daevid la passione per la musica. Rimane impressionato dalla musica di una famiglia di artisti di strada irlandesi, dopo averli ascoltati si compra subito un ukulele, ma ben presto si dedica alla chitarra e al jazz.


title: Daevid Allen

text: Nel 1956 lascia gli studi e comincia a lavorare; dopo essere rimasto folgorato all'ascolto del primo disco di Sun Ra prende lezioni di chitarra jazz, seguite dai concerti che il suo primo trio tiene in un club locale. Rimane colpito anche dall'opera letteraria della Beat Generation, che scopre lavorando in una libreria di Melbourne, e nelle successive esibizioni sperimenta l'associazione di jazz e lettura di poesie beat.


title: Daevid Allen

text: Nel 1959 decide di diventare un poeta beat a tempo pieno e a tale scopo studia arte alla "Melbourne's Gallery School", nel 1960 si trasferisce in Europa con l'idea di arrivare in Inghilterra in autostop. Dopo esser sbarcato in Grecia arriva a Parigi dove soggiorna a Montmartre e diventa un assiduo frequentatore delle gallerie d'arte. A fine anno va in Inghilterra, dove a Canterbury affitta una camera nella guest house della famiglia di Robert Wyatt: questi era un quindicenne che passava i pomeriggi in casa ad ascoltare e suonare jazz assieme ad un gruppo di amici, tra i quali vi erano i due fratelli Hopper, Brian e Hugh, Mike Ratledge e Kevin Ayers.


title: Daevid Allen

text: Allen si presenta con una chitarra, duecento dischi di jazz, della marijuana e uno stile di vita assolutamente anticonformista e disinibito. Instaura subito uno splendido rapporto con il gruppo di amici e nel periodo del suo soggiorno esercita su di loro una grandissima influenza musicale e comportamentale. In particolare con Wyatt sviluppa un profondo scambio di idee sulla musica e l'arte in generale. Nel 1961, dopo un soggiorno a Parigi durante il quale suona nei circoli jazz, Allen torna a Canterbury con il batterista George Niedorf, che si paga la stanza impartendo a Wyatt lezioni di batteria.


title: Daevid Allen

text: Verso fine anno Wyatt viene trovato svenuto nella stanza di Daevid in seguito ad un'ingestione di barbiturici, e le successive voci che lo ritengono indirettamente responsabile del misfatto spingono Allen a trasferirsi a Londra. Qui intreccia una relazione sentimentale con Kay Calvert e insieme viaggiano a Parigi dove alloggiano al Beat Hotel, in una stanza che ha visto come ospiti recenti Allen Ginsberg e Peter Orlovsky.


title: Daevid Allen

text: Mentre vende l'International Herald Tribune tra la rue du Chat-qui-Pêche (la via più stretta della capitale francese) e il Quartiere latino, incontra l'allora sconosciuto Terry Riley con cui inizia una collaborazione musicale. Mette inoltre in scena "pièces" tratti dal libro "Il biglietto che esplose" di William S. Burroughs, nel teatro dello stesso Burroughs, che aveva appena conosciuto. In maggio sposa la Calvert, il cui padre come dono di nozze regala una casa galleggiante; in questa occasione Daevid incontra per la prima volta Gilli Smyth, l'originale poetessa proprietaria della casa stessa. Alla fine del 1962 i novelli sposi tornano a Londra.


title: Daevid Allen

text: Nel frattempo gli amici di Canterbury avevano cominciato a fare registrazioni costituendo il primo nucleo dei futuri Wilde Flowers, il gruppo che sarà il progenitore della corrente del rock progressivo nota come scena di Canterbury.


title: Daevid Allen

text: All'inizio del 1963, Allen invita Wyatt e Hugh Hopper a stare nella sua casa di Londra, ed insieme formano una jazz-band a cui danno il nome "Daevid Allen Trio". Il "look" non concede niente a quello dei Beatles o di altri che facevano tendenza a quel tempo, si presentano in scena con capelli lunghi e abiti sgualciti. Daevid Allen suona la chitarra, Wyatt la batteria e Hopper il basso. Tengono il primo concerto nel maggio del 1963 all'Establishment Club di Soho a Londra, e lo spettacolo consiste in un repertorio di brani di free-jazz in cui viene lasciato ampio spazio all'improvvisazione, accompagnati dalla lettura di poesie beat.


title: Daevid Allen

text: La reazione del pubblico è tiepida, il free jazz non era ancora popolare a Londra in quel momento, e dopo poche date vengono licenziati. Vengono poi ingaggiati per una serata al famoso Marquee Club di Londra, che a quei tempi offriva soprattutto jazz, e per l'occasione invitano Mike Ratledge a suonare il piano, la performance viene rudimentalmente registrata e verrà pubblicata nel 1993 dalla etichetta Voiceprint nell'album "Live 1963". Vengono poi invitati ad esibirsi all'Institute of Contemporary Arts di Londra, in una rappresentazione che vede presente in platea Burroughs. Non ricevendo altri inviti, pianificano l'apertura di un loro club sperimentale, ma l'idea naufraga prima di essere realizzata.


title: Daevid Allen

text: Il gruppo si scioglie pochi mesi dopo la sua fondazione, Allen torna a Parigi e va a vivere con la Smyth, dopo essersi separato dalla moglie. Riprende inoltre i suoi esperimenti ai loop con Riley. Wyatt e Hopper tornano a Canterbury per formare i Wilde Flowers. Daevid e Gilli cominciano a far la spola tra Parigi, Canterbury e il villaggio di Deià a Maiorca, dove da anni vive una comunità di artisti della Beat Generation. Qui la coppia è ospite del poeta britannico Robert Graves, amico della famiglia Wyatt.


title: Daevid Allen

text: Nel 1966, durante uno dei soggiorni maiorchini, Allen incontra Ayers ed insieme convincono un ricco americano a finanziare il progetto di una nuova band. Comprano tutti gli strumenti utili per attrezzare la nuova sala prove, che affittano a Canterbury, e formano così i Soft Machine, un gruppo che segnerà una nuova era della musica pop coniugando la sperimentazione al rock, alla psichedelia e al jazz. La formazione è composta da Allen alla chitarra, Ayers al basso, che si alterna a cantare con Wyatt che suona la batteria, e Ratledge alle tastiere. Il nome della band viene preso dall'omonimo libro di Burroughs (uscito in Italia con il titolo "La macchina morbida"), divenuto da qualche anno amico di Allen.


title: Daevid Allen

text: Le prime esibizioni hanno un grande successo e diventano in breve uno dei più acclamati gruppi della psichedelia londinese. Nel 1967 vengono scritturati assieme ai primi Pink Floyd per suonare al celebre UFO Club di Londra, e registrano il primo 45 giri, "Love Makes Sweet Music". Allo Speakeasy Club di Londra sono il gruppo spalla della Jimi Hendrix Experience e lo stesso Jimi si unisce a loro suonando il basso. In questo periodo Daevid Allen apprezza particolarmente il glissando della chitarra elettrica di Syd Barrett dei Pink Floyd, e si dedica con successo a tale tecnica.


title: Daevid Allen

text: I Soft Machine vengono notati dal produttore Giorgio Gomelsky, e questi fa loro incidere nel 1967 dei demo che verranno pubblicati nel 1972 col titolo "Faces and Places Vol. 7", li finanzia inoltre per un fortunato tour estivo in Francia. Quando i quattro fanno ritorno in Inghilterra ad Allen viene rifiutato l'ingresso: nella visita precedente, aveva abusato dei termini di scadenza del visto, deve così tornare in Francia dove da lì a poco nasce il "progetto Gong", a cui consacrerà la maggior parte della sua carriera artistica.


title: Daevid Allen

text: La storia dei Gong ha origine durante la luna piena nella Pasqua del 1966 da una visione di Daevid, secondo la quale lui non era che un esperimento sotto la supervisione di forze soprannaturali chiamate "Octave Doctors" (""i Dottori delle Ottave""), che alimentano e trasformano ogni forma di vita attraverso la musica. A partire da questa visione comincia ad elaborare tutta la filosofia e la mitologia Gong. Nel novembre del 1967 crea il primo nucleo dei Gong insieme a Gilli Smyth e al tecnico del suono, il turco Tanner Celensu.


title: Daevid Allen

text: Nel gennaio del 1968 si esibiscono tutte le sere in un ristorante di Parigi. Nello stesso periodo, Daevid e Gilli, insieme a Patrick Fontaine e Marc Blanc, formano la Bananamoon Band che tiene dei concerti a Parigi e dintorni. Durante il maggio francese del 1968, il filmmaker Jérôme Laperrousaz invita Daevid Allen e Gilli Smyth a registrare su video un'esibizione in strada. I due scagliano teddy bear contro la polizia e recitano poesie in francese pidgin, ma la performance viene interrotta tanto dalla polizia quanto dal servizio d'ordine degli studenti che li tacciano di essere dei "freak". Alcune immagini sono rintracciabili nel film di Laperrousaz "Nightmares of Mr. Respectable".


title: Daevid Allen

text: Ritenuti soggetti pericolosi, la Smyth e Allen si rifugiano a Deià, dove concepiscono il primo album accreditato ai Gong, "Magick Brother, Mystic Sister" (pubblicato nel 1970 dalla BYG Actuel). In una grotta nella tenuta di Graves stava conducendo una vita da eremita il flautista francese Didier Malherbe, che diviene amico della coppia e si dichiara entusiasta del progetto Gong. Deià, dopo essere stata decisiva nella formazione dei Soft Machine, diviene così la "culla" dei Gong.


title: Daevid Allen

text: Allen e Smyth tornano in Francia e riprendono ad esibirsi. Nel dicembre del 1968 la Bananamoon Band registra due demo, che confluiranno assieme a brani dei Gong e di Daevid di questo stesso periodo nella raccolta "Je Ne Fume Pas Des Bananes", che verrà pubblicata solo nel 1993.. Nella primavera del 1969 la Bananamoon Band si scioglie, ma il progetto Gong continua.


title: Daevid Allen

text: Nell'ottobre del 1969, Jean Karakos, il boss dell'etichetta BYG Actuel, organizza il festival rock di Amougies in Belgio, oltre ai Gong, qui alla loro prima uscita, partecipano decine di "giganti" quali i Pink Floyd, Frank Zappa, Archie Shepp, i Colosseum ecc. Si tratta del primo concerto ufficiale del gruppo, che firma con la BYG e registra il singolo "Garçon Ou Fille", contenente i due brani "Est-Ce Que Je Suis ?" e "Hip Hypnotise You", e il primo album, "Magick Brother, Mystic Sister". Nella formazione ci sono Daevid, Gilli, Malherbe, vere colonne della band, il batterista Rachid Houari ed altri musicisti che avrebbero presto lasciato la band.


title: Daevid Allen

text: Allen andava maturando sempre più esperienza nel suo originale glissando di chitarra, mentre alla voce l'anticonformismo psichedelico delle sue narrazioni visionarie e piene di humour si incrocia con i suggestivi "space whisper" di Gilli, sussurri filtrati da effetti di eco dotati di straordinaria originalità. Negli anni a seguire si alterneranno diversi musicisti nella band, che si trasforma in una sorta di comune anarchica e si stabilisce in Normandia. Nel 1971 viene realizzato "Banana Moon", con l'amico Wyatt, album che viene inizialmente accreditato ai Gong, e subito dopo a Daevid, diventando così il suo primo lavoro da solista.


title: Daevid Allen

text: Nello stesso anno la band collabora nell'album "Obsolete" del poeta-musicista Dashiell Hedayat e realizzano "Continental Circus", colonna sonora dell'omonimo film di Jérôme Laperrousaz.


title: Daevid Allen

text: Il disco con cui i Gong raggiungono la maturità è "Camembert Electrique" prodotto da Karakos per la BYG, ancora nel 1971. La band registra l'album esclusivamente durante le fasi di luna piena (di maggio, giugno e settembre) nello studio allestito all'interno della loro cascina in Normandia. La formazione comprende Allen, Smyth, Malherbe, Christian Tritsch al basso e Pip Pyle alla batteria. Nel 1972 Allen incontra nuovamente Giorgio Gomelsky che lo convince a ritornare nel Regno Unito e a firmare per la Virgin Records. Tale svolta darà luogo a dei contenziosi, poiché il gruppo risultava ancora sotto contratto con la BYG.