title: Yellow Magic Orchestra

text: A partire dal 1976, Sakamoto divenne membro dei Sadistic Mika Band assieme a Hosono e Yukihiro Takahashi. Successivamente, i tre musicisti parteciparono alla realizzazione dell'album "elettro-exotica" "Paraiso", eseguito con una strumentazione comprendente sintetizzatori Yamaha CS-80, Roland e ARP Odyssey, Yamaha CP-30, pianoforti elettrici Rhodes, ed una chitarra elettrica. Attribuito a Harry Hosono and the Yellow Magic Band, l'album venne pubblicato nel 1978. Il trio partecipò anche alle sessioni di "Pacific" (1978), comprendente una prima versione del brano "Cosmic Surfin". Sempre ispirati all'exotica, il gruppo registrò "Cochin Moon" nel 1978 assieme a Matsutake, ma senza Takahashi. Questa pubblicazione è caratterizzata da sonorità di musica indiana e comprende una delle prime tracce di "raga sintetico", "Hum Ghar Sajan". Nello stesso anno, Sakamoto realizzò il suo primo album solista, "The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto", che fonde musica classica giapponese a sonorità elettroniche. Questo fu uno dei primi album a presentare un sequencer basato sui microprocessori, il Roland MC-8 Microcomposer. Hosono, Sakamoto e Takahashi decisero successivamente di inaugurare gli Yellow Magic Orchestra con l'omonimo album pubblicato nel 1978.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Oltre ad essere ispirato all'exotica, il debutto degli YMO venne realizzato con le moderne tecnologie elettroniche e non doveva presentare, almeno concettualmente, riferimenti all'orientalismo e l'esotismo. Il loro nome Yellow Magic Orchestra era un riferimento satirico all'ossessione dei giapponesi del periodo nei confronti della magia nera. L'album venne realizzato con un computer e dei sintetizzatori che, secondo "Billboard", permise al gruppo di inventare nuove sonorità prima inesistenti.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Grazie al successo dell'album "Yellow Magic Orchestra", la formazione godette di vasta popolarità, anche all'infuori del Giappone. In seguito alla pubblicità realizzata dalla Fuji Cassette, gli YMO resero popolare il "technopop" in madrepatria. Per un breve periodo di tempo gli YMO divennero inoltre il gruppo più popolare in Giappone.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Facendo un largo uso di sintetizzatori campionatori, sequencer, drum machine, computer, tecnologie di registrazione digitali, e cantando (generalmente in inglese) brani con riferimenti alla cultura cyberpunk, il gruppo estese rapidamente la propria popolarità ed influenza all'infuori del Giappone.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Il secondo album "Solid State Survivor", pubblicato nel 1979, fu considerato in patria l'album migliore del gruppo, e vinse un premio da parte della Japan Records Award nel 1980. Questa uscita è caratterizzata dalla presenza dei testi fantascientifici scritti da Chris Mosdell, e contiene uno dei singoli di maggior successo del gruppo, "Behind the Mask", brano già utilizzato nel 1978 per accompagnare una pubblicità della Seiko. La traccia venne successivamente rivisitata da Michael Jackson agli inizi degli anni ottanta, e pubblicata nel suo omonimo album postumo del 2010.


title: Yellow Magic Orchestra

text: "Solid State Survivor" vendette oltre due milioni di copie nel mondo. Il loro primo album dal vivo "Public Pressure" raggiunse le zone più alte delle classifiche in Giappone e vendette 250,000 copie nell'arco di due settimane. La loro pubblicazione successiva, "×∞ Multiplies", vendette copie in prevendita.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Essi godettero di vasta popolarità anche all'infuori del Giappone, ed organizzarono alcuni tour lungo l'Europa e gli Stati Uniti. Il singolo "Computer Game" ha venduto 400,000 copie negli Stati Uniti e raggiunto la diciassettesima posizione delle classifiche del Regno Unito. Gli YMO eseguirono dal vivo i brani "Firecracker" e "Tighten Up" durante lo spettacolo televisivo americano "Soul Train". Il brano "Riot in Lagos" di Sakamoto, realizzato nello stesso periodo, è considerato un pioniere del genere electro. Gli YMO rimasero il gruppo di maggior successo commerciale del Giappone fino al 1982.


title: Yellow Magic Orchestra

text: In seguito alla pubblicazione del film-concerto "Propaganda", la formazione si sciolse temporaneamente nel 1984. In seguito a questo fatto, ciascuno dei membri iniziò una carriera solista. Quello che godette di maggiore popolarità fu Sakamoto che, oltre a pubblicare numerose opere soliste, lavorò come attore, compose alcune colonne sonore, e vinse alcuni premi (inclusi un Grammy Award, un Oscar, ed un Golden Globe).


title: Yellow Magic Orchestra

text: Il trio si riunì momentaneamente per pubblicare "Technodon" nel 1993, album attribuito ai NOT YMO (scritto con la sigla YMO sbarrata da una lettera "X").


title: Yellow Magic Orchestra

text: A partire dal nuovo millennio, i membri degli Yellow Magic Orchestra si sono cimentati in una serie di progetti diversi, che includono alcune occasionali reunion e la fondazione del gruppo Sketch Show da parte di Hosono e Takahashi.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Gli Yellow Magic Orchestra sono considerati pionieri nel loro uso di sintetizzatori, campionatori, sequencer, drum machine computer e tecnologie digitali nella musica popolare. La formazione è considerata "avanti con i tempi" per aver anticipato la "moda globale delle drum machine, dei campionamenti e il boom dell'electropop". Essi avrebbero anche anticipato "lo spirito tecnologico degli anni ottanta" e certe sonorità videoludiche (come avviene, ad esempio, in "Computer Game" del 1978) e sarebbero divenuti precursori della tecnica "taglia e cuci" di frammenti sonori che vengono messi in loop attraverso le tecnologie digitali. Il loro singolo di successo del 1978, "Computer Game/Firecracker", ad esempio, presenta un campionamento del brano "Firecracker" di Martin Denny, e di suoni tratti da videogiochi arcade ("Space Invaders" e "Circus"). Secondo quanto dichiarò la rivista Vinyl District Magazine, essi pubblicarono anche il primo album a presentare perlopiù suoni messi in loop e tratti dai campionamenti, "Technodelic" (1981). Nel loro album "Yellow Magic Orchestra" (1978), il gruppo utilizzò una grande varietà di strumenti elettronici (inclusi un sintetizzatore Korg PS-3100, un Moog III-C, alcuni sintetizzatori Minimoog, Polymoog, degli ARP Odyssey e molti altri). Fu anche uno dei primi album di musica popolare ad utilizzare un Roland MC-8 Microcomposer, programmato da Hideuki Matsutake durante le sessioni della registrazione; altro album ad adoperarlo fu "Thousand Knives", l'esordio solista di Sakamoto. Roland definì l'MC-8 un "compositore di computer music" e fu uno dei primissimi sequencer basati sulla tecnologia dei microprocessori. All'epoca, "Billboard" notò che l'uso della tecnologia basata sui computer associati ai sintetizzatori permise alla Yellow Magic Orchestra di creare nuove sonorità che prima non erano di fatto possibili. Il debutto Yellow Magic Orchestra fu il primo concept album sui computer, tema che verrà approfondito successivamente anche nell'album "Computerwelt" (1981) dei Kraftwerk. Come risultato di queste innovazioni gli Yellow Magic Orchestra vennero definiti "seguiti come rock star nell'era delle programmazioni digitali".


title: Yellow Magic Orchestra

text: Essi furono inoltre la prima formazione ad adoperare il Roland TR-808 Rhythm Composer, una delle prime e più influenti drum machine programmabili realizzate lungo la prima metà degli anni ottanta. Nonostante un primo insuccesso, questa drum machine godette di vasta popolarità anche grazie al successo della formazione, e divenne largamente usata fino al giorno d'oggi. Gli YMO furono definiti "i primi cyberpunk" e la loro musica è stata riconosciuta come "proto-techno". La loro traccia "Technopolis" (1979), descrivendo Tokio come una mecca elettronica, preannunciò la Detroit techno di musicisti quali Juan Atkins. "Solid State Survivor" (1979) presenta numerose delle prime canzoni di synth rock suonate con un computer, inclusa una versione "robotizzata" di "Day Tripper" dei Beatles. Il brano "Multiplies" del 1980 è un esperimento di ska elettronico. I ritmi e i suoni dell'electro music furono presenti per la prima volta nella traccia "Riot in Lagos" di Sakamoto. Il brano "Rap Phenomena" (1981) è stato uno dei primi esempi di rap elettronico. A partire dagli anni novanta, gli YMO sono stati definiti anche pionieri dell'ambient house.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Le modalità secondo le quali la musica degli YMO si è evoluta con il passare del tempo è stata paragonata a quella dei Beatles: in una dichiarazione scritta nel settimanale "SF Weekly", essi sarebbero passati dalla "buffa parodia disco-exotica" degli esordi, alla "sensuosa musica concreta" degli album "Naughty Boys" e "Service". Secondo quanto dichiarato dallo scrittore musicale Piero Scaruffi, gli YMO furono pionieri del synth pop, uno stile che considerò "probabilmente l'unico veramente significativo nella musica melodica assieme al Merseybeat" e la cui influenza è ancora presente nella musica pop e rock contemporanea. Mentre i Kraftwerk adoperavano la tecnologia dei sintetizzatori per creare una musica "distopica e deprimente", gli YMO furono i primi a realizzare techno-pop "gioioso e liberatorio". A differenza dello "statuario robot-pop minimalista" dei loro contemporanei tedeschi, quello degli YMO era, infatti, caratterizzato da sonorità molto più melodiche.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Il gruppo subì molte influenze durante la propria carriera, esse includono: la musica elettronica giapponese (Isao Tomita), musica elettronica europea (Kraftwerk), exotica (Martin Denny), musica tradizionale giapponese, musica sperimentale cinese (del periodo della Rivoluzione Culturale), musica indiana (Ravi Shankar, musica di Bollywood), disco music (Giorgio Moroder), campionamenti di videogiochi (quali "Space Invaders"), rap americano, pop rock britannico (Beatles), ska caraibico, musica classica, suoni di animali (ad esempio il cavallo che corre nel brano "Rydeen"), e rumorismo. Sakamoto sosteneva che l'eclettismo del gruppo era l'equivalente di una porzione di bentō giapponese, e dichiarò che gli YMO non "facevano distinzione fra suono e rumore".


title: Yellow Magic Orchestra

text: In una recensione intitolata "Hi-Tech/No Crime" scritta da Johnny Black per la rivista "Hi-Fi News", venne scritto che gli Yellow Magic Orchestra furono "i tecnici di dance music elettronica più avventurosi ed influenti che il mondo abbia mai avuto" e venne aggiunto che "senza di loro (e i Kraftwerk) la musica di oggi sembrerebbe ancora musica di 'ieri'." Riferendosi agli Yellow Magic Orchestra, Jason Ankeny scrisse nel libro "Allmusic Guide to Electronica", che furono "un'influenza seminale nella musica elettronica contemporanea" e li considerò "i principali innovatori, secondi solo ai Kraftwerk, della cultura elettronica contemporanea." La "HMV" con sede in Giappone li piazzò al secondo posto fra le cento migliori band giapponesi di sempre (al primo vi sono i Sothern All Stars, un gruppo musicale pop rock quasi sconosciuto all'infuori della loro madrepatria).


title: Yellow Magic Orchestra

text: Oltre ad essere considerati pionieri della musica elettronica popolare, gli YMO continuano ad essere remixati e campionati da altri musicisti, inclusi Yamantaka Eye, LFO, 4hero, Señor Coconut, The Orb, 808 State, Orbital, Human League, Afrika Bambaataa, Michael Jackson, Quincy Jones, Greg Phillinganes, Eric Clapton, Mariah Carey e Jennifer Lopez.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Il successo degli YMO influì su molti altri musicisti synth pop, in particolar modo quelli britannici. Alcuni dei gruppi "in debito" verso il trio giapponese includono Ultravox, John Foxx, Gary Numan, Duran Duran, Depeche Mode, Camouflage, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Human League, Visage, Art of Noise, e Todd Rundgren. Il gruppo influì inoltre nella musica dei gruppi new romantic, inclusi i Japan: il loro batterista Steve Jansen si ispirò a Takahashi, mentre il leader David Sylvian prese ispirazione dalla musica di Sakamoto.


title: Yellow Magic Orchestra

text: La formazione divenne popolare nell'emergente cultura hip hop degli anni ottanta. Oltre ad essere stati citati nel brano "Death Mix" di Afrika Bambaataa ed aver ispirato il musicista nella sua traccia "Planet Rock", essi furono considerati, secondo quanto scritto nella rivista britannica "The Guardian", il gruppo che inventò l'hip hop. Il brano "Riot in Lagos" influì nel repertorio dei Mantronix: il leader Kurtis Mantronik compilò, infatti, un'antologia delle canzoni che ispirarono la sua musica durante la prima fase di carriera ("That's My Beat", 2002), fra esse erano incluse "Riot in Lagos" e "Computer Games". "Riot in Lagos" venne inoltre inclusa nell'antologia "Kings of Electro" (2007) compilata dal progetto inglese Playgroup, e considerata "uno degli eventi chiave della dance music". I suoni videoludici presenti in alcuni brani della Yellow Magic Orchestra ispirarono numerose formazioni pop e hip hop. I loro brani "Computer Game" e "Firecracker" furono inoltre campionati in brani quali "Mega Mixx II" della 2 Live Crew, "Funky Towel" dei De La Soul, "I'm Real" di Jennifer Lopez e nella versione originale di "Loverboy" di Mariah Carey.


title: Yellow Magic Orchestra

text: Gli YMO influirono anche nella techno di Detroit, i cui musicisti, comprendenti Juan Atkins, Kevin Saunderson e Derrick May, ammisero di essersi ispirati al gruppo giapponese ed ai Kraftwerk. Altri gruppi techno "in debito" verso il trio giapponese includono Cybotron, Sweet Exorcist, e Carl Craig. Agli Yellow Magic Orchestra è stata attribuita un'influenza anche nello stile ambient house e acid house. Gruppi musicali quali gli Orb compilarono un'antologia di remix dedicata al gruppo nipponico: "Hi-Tech/No Crime" (1992).


title: Yellow Magic Orchestra

text: Il brano "Rydeen" fu popolare in Italia negli Anni 80 in quanto era la sigla del quiz televisivo a premi Bis, condotto da Mike Bongiorno su Canale 5.


title: Guerra preistorica

text: La guerra preistorica è la guerra condotta nell'era che precede la scrittura, e prima che si costituissero le grandi entità sociali che chiamiamo Stati. Le guerre storiche iniziano con gli eserciti permanenti dell'età del bronzo (Sumeri), ma la guerra preistorica può essere studiata in alcune società anche in epoche molto più moderne.


title: Guerra preistorica

text: Quando gli esseri umani abbiano iniziato a combattersi è oggetto di vivace dibattito tra gli antropologi e tra gli storici. Vi sono esempi di uomini di Neanderthal con punte di lancia conficcate nello scheletro, ma secondo taluni antropologi potrebbe trattarsi di sacrifici umani. La risposta alla domanda dipende ovviamente dalla definizione di “guerra”: quando, cioè, riteniamo che una rissa tra bande di cacciatori acquisti la qualità di conflitto armato tra entità politiche o etniche.


title: Guerra preistorica

text: Si discute molto anche sulle dimensioni degli eserciti preistorici. Chi nega in radice la nozione stessa che stiamo esaminando, sostiene che la densità della popolazione del tempo escludeva che vi fosse in alcun caso qualcosa di più della scorreria di poche decine di uomini. Ciò sarebbe confermato dalle ultime lettere di Amarna, da cui si evince che una ventina di armati potesse terrorizzare le città del Levante meridionale. Altri ribattono che insediamenti delle dimensioni di Çatalhöyük, nell'attuale Turchia, avrebbero verosimilmente schierato parecchie centinaia di uomini, e pertanto un'alleanza di poche città avrebbe prodotto una forza ragguardevole. Questi gruppi erano certo grandi a sufficienza perché si possa assumere che tutti gli elementi dell'arte militare (tattica, logistica e strutture organizzative) sarebbero stati essenziali al successo di una spedizione.


title: Guerra preistorica

text: Delle società di cacciatori-raccoglitori ancora esistenti, alcune vivono in modo molto violento, conducendo spesso scorrerie contro i gruppi vicini, nel corso delle quali prendono agli avversari con la forza territorio, donne e beni vari. Altri gruppi, quali i Boscimani del Kalahari, vivono in società che ignorano la guerra, ed è molto raro l'omicidio. Nessuno sa quale dei due modelli prevalesse ai primordi dell'umanità, e se ne discute assai. Fra le società "primitive violente", è in ogni caso comune l'aspetto della ritualità della guerra, con una quantità di tabù e di prassi locali che sostanzialmente limitano il numero delle perdite umane, e la durata delle ostilità: questa situazione va sotto il nome di guerra endemica. Tra società tribali interessate a detto fenomeno, la conflittualità latente può degenerare in vera guerra ad intervalli di una generazione, approssimativamente; le cause possono essere le più varie, come la pressione demografica o la competizione per il dominio di risorse, ma vi può essere guerra anche senza una ragione apparente.


title: Guerra preistorica

text: John Keegan, ne "La maschera del comando" (pag. 18 e seg.), riporta alcune importanti considerazioni, argomentando anche dagli scritti di W. T. Divale.


title: Guerra preistorica

text: "Nonostante il notevole numero di guerrieri schierato, si uccideva poco. A causa della grande distanza tra i guerrieri e della relativa inefficacia delle armi primitive, a cui va aggiunta l'agilità del giovane guerriero, che gli permetteva di schivare le frecce, erano rari i colpi che andavano a segno. Se accadeva che qualcuno rimanesse gravemente ferito o fosse ucciso, di solito la battaglia si fermava per il resto della giornata."


title: Guerra preistorica

text: In questa "ritualizzazione" del conflitto, pare fosse decisivo il ruolo degli anziani (tratti da ciascuno dei "partiti" contrapposti), che seguivano la battaglia in una posizione di sicurezza, cioè nella cosiddetta "terra di nessuno" , e di comune accordo stabilivano quando fosse il momento di ordinare il "break" ai contendenti, funzione in un certo senso ereditata dagli araldi del Medioevo.


title: Guerra preistorica

text: Le armi più comunemente usate erano, com'è prevedibile, semplici quanto a foggia ed a costruzione. In origine, consistevano di clave e lance. Queste erano state intensamente impiegate a scopo venatorio intorno al 35000 a.C., ma non vi è certezza che all'epoca esistesse qualcosa di simile alla guerra. Di molti dipinti murari di quel periodo, nessuno rappresenta persone che attaccano altre persone. Non esiste prova archeologica di combattimenti su vasta scala situabili in questo periodo di evoluzione sociale.


title: Guerra preistorica

text: A partire dal 12000 a.C., orientativamente, il combattimento fu trasformato dallo sviluppo di arco, mazza e frombola. Pare che l'arco sia stato l'arma più decisiva nell'evolversi della guerra primordiale, poiché consentiva attacchi meno rischiosi di quelli condizionati dalla mischia corpo a corpo. Al contrario di quanto appena detto per l'assenza, nell'arte rupestre, di scene di battaglia con le clave, lo sviluppo dell'arco coincide con le prime pitture conosciute raffiguranti scontri organizzati tra partiti contrapposti. Si tratta di figure inquadrate in linee e colonne, precedute da un capo riconoscibile per il diverso abbigliamento. Alcune pitture riproducono perfino atti tattici tuttora identificabili come attacchi laterali o accerchiamenti.


title: Guerra preistorica

text: La mazza sembra aver goduto un periodo di preminenza quale arma individuale di elezione per il combattimento. Nondimeno, lo sviluppo della corazza in pelle limitò grandemente la sua efficacia, rendendo al contempo preferibili proiettili ed armi da taglio in genere.


title: Guerra preistorica

text: Il Neolitico è quel periodo dello sviluppo della tecnologia umana che inizia con la nascita dell'agricoltura e termina con la diffusione degli utensili metallici.


title: Guerra preistorica

text: Rispetto alla successiva età del Bronzo e del Ferro, il neolitico è caratterizzato da piccole città, tecnologia litica (uso della pietra) e mancanza di gerarchia sociale. Le città in genere non sono fortificate e sono spesso costruite in aree difficili da difendere.


title: Guerra preistorica

text: La prima testimonianza archeologica di quella che potrebbe essere stata una battaglia preistorica è sul Nilo, al confine tra Egitto e Sudan: il sito conosciuto come Cimitero 117 risale ad un periodo compreso tra il 12.300 e l'11.100 a.C., nel CXVIII secolo a.C.


title: Guerra preistorica

text: Esso contiene un gran numero di corpi, molti dei quali con punte di frecce integrate nei loro scheletri, il che indica che essi possono essere stati le vittime di una battaglia. Tale conclusione resta però solo un'ipotesi: i corpi del Cimitero 117 possono essere stati accumulati nell'arco di decenni; potrebbe essere il risultato dell'ammasso di uomini di passaggio uccisi in diversi momenti, piuttosto che di una vera battaglia; inoltre quasi la metà dei corpi è di sesso femminile.


title: Guerra preistorica

text: Un'ulteriore testimonianza di una battaglia del Neolitico è la fossa comune di Talheim, nella Germania sud-occidentale, dove gli archeologi ritengono che intorno al 5.500 a.C. si sia consumato il massacro di una tribù rivale. Circa 34 persone sono state legate e uccise con un colpo alla tempia sinistra. Il sito di Talheim è una delle prime tracce di guerra nell'Europa neolitica


title: Guerra preistorica

text: Con lo sviluppo dell'agricoltura e la domesticazione degli animali, le società umane paiono divenire più propense ad impegnarsi nelle guerre. L'agricoltura creava un'abbondanza di cibo tale da consentire agli agricoltori di passare qualche anno come guerrieri, oppure di sostentare una classe di guerrieri di professione.


title: Guerra preistorica

text: I Māori sono degni di nota per le migliaia di fortificazioni costruite per promuovere l'insediamento di un gruppo malgrado lo svolgersi di lotte pressoché permanenti nelle loro isole del Sud Pacifico. In un'era che precedeva l'assedio, le armi sono state sviluppate ad un alto grado di complessità tecnologica, e quando gli attaccanti avevano limitati rifornimenti e tempo da trascorrere impegnati in battaglia, le fortificazioni sembrano essere state un metodo efficace di mettere al sicuro una popolazione e le sue risorse vitali contro gli invasori, benché campi e villaggi fossero esposti ai loro saccheggi. Queste fortificazioni sostanziali dimostrano che vi era una considerevole organizzazione nelle società primitive. Ciò, peraltro, costituisce anche indiretta e corollaria prova della loro capacità di condurre guerre organizzate.


title: Guerra preistorica

text: L'inizio del Calcolitico vide l'introduzione di daghe, asce ed altri attrezzi in rame. In massima parte si trattava di oggetti troppo costosi e malleabili per essere armi efficaci. È opinione di molti studiosi che fossero per lo più accessori cerimoniali. Fu solo con l'avvento del bronzo che le armi da taglio in metallo divennero di uso comune.


title: Guerra preistorica

text: L'età del ferro si apre con eventi quali l'Invasione dorica, la colonizzazione dei Greci in Occidente e la loro interazione con Fenici ed Etruschi. Società guerriere germaniche del Periodo migratorio furono impegnati in guerre endemiche. Al confine tra storia e preistoria può collocarsi la guerra anglo-sassone, ed il suo studio si affida soprattutto all'archeologia, con il solo ausilio di frammentari racconti scritti.


title: Bobby Womack

text: Ha conseguito i suoi maggiori successi negli anni settanta e ottanta eccellendo nel genere soul e R&B.


title: Bobby Womack

text: Seguendo le orme del padre, che era cantante gospel, Bobby Womack, assieme ai suoi fratelli, formò un proprio gruppo musicale. Scoperto artisticamente da Sam Cooke, agli inizi degli anni sessanta, venne convinto da quest'ultimo a collaborare, assieme ai fratelli, con la casa di produzione di cui Cooke era proprietario, usando per la propria band lo pseudonimo di "The Valentinos": così, con una serie di brani commerciali, fra cui "It's All Over Now", Womack ed i fratelli raggiunsero il loro primo successo nel 1964; quest'ultima canzone, peraltro, fu interpretata anche dai Rolling Stones permettendo a Womack guadagni regali.


title: Bobby Womack

text: Tuttavia, poco dopo la morte di Sam Cooke, avvenuta improvvisamente nel 1964, Womack sposò la vedova di quest'ultimo, Barbara, suscitando nell'opinione pubblica di allora un vero e proprio scandalo. Le cose per Womack divennero ancor più complicate quando il fratello più giovane, Cecil, sposò anche la figlia di Cooke, Linda. Da chitarrista, Womack lavorò presso i Chips Moman's American Studios a Memphis, incidendo alcuni pezzi con Joe Tex ed i Box Tops.


title: Bobby Womack

text: Sebbene fino al 1967 Womack avesse avuto poco successo come artista solista, fu proprio a quel tempo che egli registrò una sequenza di pezzi musicali "soul" come "What Is This" (del 1968), "It's Gonna Rain" e "More Than I Can Stand" che misero in luce le sue capacità di chitarrista ritmico ed elegante nonché la sua voce particolarmente appassionata. Durante questo periodo divenne anche noto come compositore, offrendo molte canzoni al repertorio di Wilson Pickett tra cui "I'm in Love" e "I'm a Midnight Mover".


title: Bobby Womack

text: Dopo essersi trasferito alla casa di produzione "United Artist" agli inizi degli anni settanta, Womack collaborò con il chitarrista Gabor Szabo alla creazione del brano "Breezin", canzone che più tardi diverrà un successo di George Benson. Womack deve inoltre la propria notorietà al gusto con cui ha saputo riarrangiare alcuni brani famosi come "Everybody's Talkin" o "Fly Me to the Moon (In Other Words)" di Fred Neil nonché "Fire and Rain<nowiki>'</nowiki>" di James Taylor. Tra i lavori più noti di questo periodo si ricorda altresì quello svolto come chitarrista in nell'album del 1971 degli Sly & the Family Stone, "There's a Riot Goin' On".


title: Bobby Womack

text: Womack continuò ad ottenere una serie di successi nel corso degli anni settanta grazie a brani come "Lookin' for a Love" (riarrangiando una canzone dei Valentinos del 1962), "Across 110th Street", "Woman's Gotta Have It", "You're Welcome, Stop on By", e "Daylight". Tutti esempi eccellenti di soul music degli anni settanta che rivelano una sensibilità musicale straordinaria e molto simile a quella di Marvin Gaye o Curtis Mayfield.


title: Bobby Womack

text: Il regista Quentin Tarantino ha usato "Across 110th Street" nella scena iniziale e finale del film "Jackie Brown".


title: Bobby Womack

text: Nel 2003 una pubblicità della Saab ha riportato alla ribalta l'interpretazione di Womack di California Dreamin'.


title: Bobby Womack

text: Affetto da diverse gravi patologie, tra cui la malattia di Alzheimer, è morto il 27 giugno 2014 all'età di 70 anni.


title: Neve di primavera

text: Neve di primavera, scritto da Yukio Mishima nel 1968, è il primo romanzo della tetralogia "Il mare della fertilità", di cui fanno parte anche "Cavalli in fuga", "Il tempio dell'alba" e "La decomposizione dell'angelo", che costituisce l'opera più matura e, allo stesso tempo, più "sontuosa" del celebre scrittore giapponese.


title: Neve di primavera

text: La tetralogia "Il mare della fertilità" ha come protagonista Shigekuni Honda, nei vari periodi della vita di un uomo: la giovinezza, la maturità, la mezza età e la vecchiaia. Anche se ufficialmente Honda è il protagonista, in realtà egli risulta essere semplicemente, in buona parte della tetralogia, lo spettatore narrante delle vicende di un altro personaggio primario.


title: Neve di primavera

text: In particolar modo, in "Neve di primavera", il protagonista vero è Kiyoaki Matsugae, un giovane bellissimo e tremendamente complesso, che, per certi versi, ricorda molto il bel Yuichi di "Colori proibiti". Anche Kiyoaki, come Yuichi, infatti, è terribilmente combattuto nella scelta fra l'adorazione per se stesso e i sentimenti verso le altre persone.


title: Neve di primavera

text: In "Neve di primavera", Mishima raggiunge forse l'apice dell'accuratezza nella descrizione dei sentimenti e degli stati d'animo dei personaggi.


title: Neve di primavera

text: Kiyoaki e Honda sono due diciannovenni, del Giappone del primo Novecento. Sono molto amici anche se sono due persone completamente differenti: Honda è un intellettuale, totalmente razionale, che riesce a dare una spiegazione logica a qualsiasi cosa e che non trova posto per le passioni umane; Kiyoaki, invece, è un giovane molto bello, delicato, ma perennemente combattuto all'interno del suo animo; è consapevole di essere bellissimo, ma a causa del troppo amore per se stesso, non lascia posto agli altri anche un po' per paura di essere sopraffatto dai sentimenti. L'unica persona in grado di andare oltre la sua superficie e causargli un ulteriore sconvolgimento interiore è la sua amica di infanzia Satoko. Inizialmente nega a se stesso di provare qualcosa nei confronti della ragazza ed addirittura si sente sopraffatto dai suoi atteggiamenti, ma col passare del tempo a Kiyoaki non resta che ammettere di esserne innamorato. Ma quando prende piena conoscenza dei propri sentimenti è troppo tardi, ella è stata promessa in sposa al figlio del Principe Tōin. Da lì comincia tra i due una travagliata storia di incontri furtivi e passionali che, tuttavia, sfocerà poi in tragedia.


title: Letteratura di spionaggio

text: La letteratura di spionaggio o spionistica (anche detta, secondo un'espressione inglese diffusa anche in Italia, spy story) è un genere narrativo incentrata sul tema dello spionaggio internazionale. È un genere estremamente popolare che si è imposto anche nel cinema, nella televisione e in altri media. Nel senso più ampio, questo genere include opere anche molto diverse fra loro, che possono avere di volta in volta elementi di contatto con il giallo, il thriller, il poliziesco, il noir, la letteratura d'azione e persino la fantapolitica e la fantascienza (fantaspionaggio).


title: Letteratura di spionaggio

text: Tradizionalmente, la critica letteraria stenta a riconoscere la letteratura di spionaggio come genere letterario "nobile" (con l'eccezione di grandi opere come quelle di Ian Fleming), mentre il genere gode di una grande popolarità presso il pubblico (e ancora oggi appartiene, per esempio, alla rosa dei generi più sfruttati nelle produzioni cinematografiche hollywoodiane).


title: Letteratura di spionaggio

text: Fra i precursori della letteratura di spionaggio si possono citare opere come "Kim" di Rudyard Kipling (1901) e "La Primula Rossa" di Emma Orczy. Nei primi decenni del XX secolo, nel periodo che precedette la prima guerra mondiale, vennero creati i primi servizi segreti, fornendo spunti per lavori come "The Riddle of the Sands" di Robert Erskine Childers (1903).


title: Letteratura di spionaggio

text: Lo scrittore di spionaggio più letto al mondo è William Le Queux, la cui prosa semplice ha relegato le sue opere nelle librerie dell'usato, ma è stato l'autore che ha venduto di più in Gran Bretagna negli anni precedenti la Prima guerra mondiale. Il secondo autore in termini di vendite è E. Phillips Oppenheim. Insieme essi produssero centinaia di libri tra 1900 e 1914, ma le storie erano convenzionali e furono giudicate di scarso merito letterario.


title: Letteratura di spionaggio

text: Durante la prima guerra mondiale l'autore predominante fu John Buchan, un abile propagandista; i suoi libri erano ritratti ben scritti della guerra come se fosse un conflitto tra civilizzazione e barbarie. Le sue opere più famose sono i romanzi di Richard Hannay, "Mantello verde" e "I trentanove scalini", (il cui titolo, ma non la trama, fu usato per un film di Alfred Hitchcock.)


title: Letteratura di spionaggio

text: I romanzi di spionaggi più cruenti del periodo tra le due guerre riguardavano le battaglie tra bolscevichi.


title: Letteratura di spionaggio

text: La forza e la versatilità della forma divennero evidenti nel periodo tra le due guerre e fiorirono durante la seconda guerra mondiale. Per la prima volta apparirono romanzi scritti da ufficiali dei servizi segreti in pensione, come William Somerset Maugham, che in Ashenden descrisse accuratamente lo spionaggio durante la prima guerra mondiale.


title: Letteratura di spionaggio

text: Compton Mackenzie, un altro ex agente dei servizi segreti, scrisse la prima spy story satirica di successo.


title: Letteratura di spionaggio

text: Eric Ambler scrisse di gente comune incastrata da storie di spionaggio, come in "Epitaffio per una spia" (1938), "La maschera di Dimitrios" ("Una bara per Dimitrios" negli Stati Uniti) (1939), e "Viaggio nella paura "(1940). Ambler fu degno di nota (e scioccante per alcuni) per aver portato una prospettiva di sinistra a un genere che aveva sempre rispecchiato un atteggiamento di destra.


title: Letteratura di spionaggio

text: Nel 1939 in Gran Bretagna (negli Stati Uniti nel 1941) fu pubblicato "Al di sopra di ogni sospetto", il primo giallo della scrittrice di Glasgow Helen MacInnes, dando inizio a una carriera di successo lunga 45 anni, durante i quali i critici mostrarono di apprezzarla per le sue storie ricche di suspense, dalla trama intricata, stimolanti e colte, ambientate nella contemporaneità. "Al di sopra di ogni sospetto" divenne un film popolare. Alcuni altri titoli famosi comprendono "Assignment in Britanny" (1942), "Decision at Delphi" (1961), e "Ride a Pale Horse" (1984).


title: Letteratura di spionaggio

text: Nel 1940, la coppia di scrittori britannici Manning Coles (pseudonimo congiunto di Adelaide Manning e Cyril Henry Coles) lanciò sul mercato "Un brindisi con l'assassino", il primo dei suoi acclamati romanzi con protagonista Thomas Elphinstone Hambledon.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: La Gang of Four era inizialmente formata dal cantante Jon King, dal chitarrista Andy Gill, dal bassista Dave Allen e dal batterista Hugo Burnham. In attività dal 1977 al 1984, si sono riformati due volte negli anni novanta con King e Gill. Nel 2004 sono tornati anche Allen e Burnham.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Il gruppo suona punk rock fortemente influenzato dai generi funk e dub reggae, dedicandosi a temi sociali incentrati sulle difficoltà della società moderna. Il loro primo disco, "Entertainment!"giunse alla 490ª posizione della lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone. Gli ultimi lavori dei Gang of Four, "Songs of the Free" ed "Hard," li videro più interessati a sonorità più contemporanee, quasi vicine alla disco music.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Gill e King, autori di buona parte degli album del gruppo, furono fortemente influenzati dal punto di vista filosofico sociale dal pensiero neo-marxista della Scuola di Francoforte, e musicalmente dal crescente affermarsi del genere punk. Inoltre la loro attività musicale fu profondamente influenzata da un viaggio a New York, finanziato dall'università, dove videro i "Television" e i Ramones esibirsi al celebre club CBGB.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Lo stile di Gill s'ispira a Wilko Johnson ed ai Dr. Feelgood. Jon King è invece solito ballare sul palco, secondo uno stile difficilmente imitabile. Paul Morley ha descritto la loro musica come ""una sorta di funk demente, incredibilmente bianco, ma anche molto oscuro, dovuto all'impegno politico e gli slogan provocatori, quanto più vicino possibile al meglio del blues e di Jimi Hendrix".".


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Il loro primo singolo, "Damaged Goods", del 1978 e prodotto dalla Fast Records, giunse al primo posto delle classifiche riservate alla musica indie, spesso trasmessa nei programmi radiofonici di John Peel. Ciò indusse il conduttore radiofonico a sostenere sessioni radio, che, grazie a diverse performance dal vivo portarono il gruppo all'attenzione del pubblico internazionale. Successivamente I "Gang of Four" parteciparono a concerti di successo in Europa e in Nord America. In seguito firmarono un contratto con la EMI. Con questa nuova etichetta pubblicarono il singolo, "At Home He's a Tourist", giunto nel 1979 nelle prime 40 posizioni nella classifica inglese. Invitati ad apparire al programma BBC, "Top of the Pops", se ne andarono quando gli fu chiesto di sostituire nel testo di una canzone la parola "confezioni" anziché la parola "gomme": infatti, la versione originale di "At Home He's a Tourist", era troppo sovversiva per quel programma. Così il singolo fu messo al bando dalla BBC, e di conseguenza i Gang of Four persero il sostegno da parte della EMI, che all'epoca iniziava invece a concentrarsi sui Duran Duran. Anche il singolo, "I Love a Man in a Uniform," fu messo al bando dalla BBC, durante la guerra nelle isole Falkland nel 1982.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Il critico "Stewart Mason" ha considerato il singolo, "Love Like Anthrax" non solo la loro ""canzone più famigerata"", ma anche ""una canzone unica ed interessante a suo tempo"" . Il brano è tra i tanti a rappresentare le prospettive sociali dei Gang of Four: dopo un'intro di chitarra graffiante e in "feedback", la sezione ritmica scandisce un ritmo "funkeggiante," dove la chitarra non viene più suonata. In un canale stereo King canta una ""antitesi post-punk di una canzone d'amore"", paragonandosi ad uno scarabeo in trappola paragonando l'amore ad ""un caso di antrace, qualcosa che non si può afferrare."".


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Nello stesso tempo, in un altro canale stereo e un po' meno con forza nel mixaggio, Gill legge un'iscrizione sulla percezione comune dell'amore, e sulla prevalenza di canzoni d'amore nella musica pop: ""L'amore emerge molto spesso come argomento per una canzone, perché molti gruppi realizzano tracce perlopiù sull'innamoramento, oppure su come siano felici quando sono innamorati, per cui ci si chiede occasionalmente perché queste band ne parlino per tutto il tempo".". La presenza di due parti vocali simultanee sono rappresentano al più un piccolo disorientamento, soprattutto quando Gill si sofferma sulla sua disamina delle canzoni d'amore, evidenziando alcune parti cantate da Jon King.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Secondo il critico Paul Morley, ""i Gang of Four mescolano la feroce precisione del blues dei Dr. Feelgood con l'avanguardia del gruppo inglese degli Henry Cow. Evitando intenzionalmente le scontatezze strutturali, la dolcezza melodica e la sdolcinatezza armonica, la loro musica va incontro a buchi scomodi e parentesi aspre"".


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Durante un tour negli Stati Uniti persero Allen, che avrebbe poi fondato i gruppi "Shriekback", "Low Pop Suicide" e The Elastic Purejoy. Fu subito sostituito da Buster Jones, che però non registrò mai lavori con il gruppo), e poi da "Sara Lee", in seguito nei "B-52's". Un anno dopo, una volta pubblicato l'album "Songs of the Free," anche "Burnham" lasciò la band,


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Come i Velvet Underground prima di loro, i "Gang of Four" influenzarono altri musicisti, molto di più di quanto suggerito dalle vendite dei loro dischi. Ispirarono in particolare celebri gruppi alternative rock degli anni '80 e '90, anche se pochi di tali artisti ebbero il loro stesso impegno sociale e politico. Michael "Flea" Balzary, bassista dei Red Hot Chili Peppers, ha sostenuto che i "Gang of Four" hanno molto influenzato i primi lavori del suo gruppo. "Andy Kellman", scrivendo su All Music Guide, ha anche affermato che la loro ispirazione è presente perfino in molti artisti nu metal e rapcore ""anche se in modo indiretto"" .


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Mentre molti musicisti si sono rifatti non poco allo stile punk-funk del gruppo di Leeds, in essi raramente è presente la stessa implicazione sociopolitica che caratterizzava invece i testi di "Jon King." Tuttavia alcuni gruppi statunitensi, come i Minutemen e i Fugazi, si sono dimostrati in grado di continuare a portare avanti le tematiche affrontate dal quartetto.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Di recente la band, ritornata sulle scene, ha riacquistato parte della perduta popolarità, dapprima con l'emergere di nuovi gruppi post-punk come i The Rapture, i Liars e i Radio 4, poi con l'ascesa dei Franz Ferdinand e dei Bloc Party, gruppi che hanno recentemente conquistato i favori dei critici della rivista musicale "NME". Nel novembre del 2004 "Burnham, Allen, Gill e King" sono tornati insieme. Nell'ottobre del 2005 i Gang of Four hanno pubblicato un nuovo album con registrazioni scartate dai dischi "Entertainment!", "Solid Gold" and "Songs of the Free", intitolato, "Return the Gift" ed accompagnato da una raccolta di remix. Il 6 maggio 2008 Allen annuncia sul suo blog che lui e Burnham hanno lasciato il gruppo per dedicarsi ad altri progetti.


title: Gang of Four (gruppo musicale)

text: Il chitarrista Andy Gill, unico componente originale rimasto in formazione, è morto il 1 febbraio 2020.


title: Abate commendatario

text: L'abate commendatario è un ecclesiastico, o, qualche volta, un laico, che tiene un'abbazia "in commendam". Tale situazione si verifica quando il governo effettivo del monastero è separato dalla titolarità dell'abbazia. In questo caso all'abate spetta solo il percepimento dei redditi prodotti dal convento, mentre l'autorità sui monaci è esercitata dal priore. L'abate commendatario generalmente non risiede nel monastero, ma in un luogo diverso. Se ecclesiastico, può avervi anche giurisdizione, ma, in ogni caso, non esercita alcuna autorità sulla disciplina monastica interna.


title: Abate commendatario

text: In origine furono affidate "in commendam" solo le abbazie vacanti, o quelle che si trovavano temporaneamente senza un superiore; in tal caso soltanto fino a che non veniva eletto o nominato un nuovo superiore. Un'abbazia si dice che è tenuta "in commendam", ovvero provvisoriamente, per distinguerla da quella tenuta "in titulum", che è un beneficio permanente.


title: Abate commendatario

text: In alcuni casi vi erano in contemporanea sia un abate commendatario, che godeva della rendita del monastero ma non ci viveva, sia un vero abate per la comunità di monaci residenti: tale abate era chiamato "abate claustrale" per distinguerlo dal commendatario.


title: Abate commendatario

text: Fin dai tempi di papa Gregorio Magno (590-604) le abbazie vacanti venivano affidate "in commendam" ai vescovi che erano stati scacciati dalle loro sedi dalle invasioni barbariche. La pratica cominciò ad essere seriamente abusata nell'VIII secolo, quando i re anglosassoni e franchi pretesero il diritto di nominare abati "in commendam" per i conventi occupati da comunità religiose. Spesso questi abati "in commendam" erano laici, vassalli dei re o altri che venivano autorizzati ad incamerare i redditi e gestire gli affari temporali dei conventi come ricompensa per i servizi militari resi. Gli abusi raggiunsero il culmine, a Roma e in Italia, durante il periodo di influenza di Marozia (circa 892 - 955), in Germania durante il regno di Enrico IV, in Francia durante il regno di Filippo I, in Inghilterra sotto Guglielmo il Conquistatore, Guglielmo il rosso, Enrico I ed Enrico II. Spesso furono nominate abati "in commendam" le persone più indegne, e, in molti casi, questi personaggi portarono i monasteri alla rovina materiale e spirituale. Quando, però, nel 1122 la lotta per le investiture si risolse in favore della Chiesa, la nomina dei laici ad abate "in commendam" fu abolita. Gli abusi aumentarono nuovamente durante la cattività avignonese (1309-1377), specialmente durante il grande scisma (1378-1417), quando i papi, e gli antipapi, concessero numerose abbazie "in commendam" per aumentare il numero dei loro sostenitori.


title: Abate commendatario

text: Già dall'VIII secolo i papi, attraverso i concili, fecero vari tentativi per regolare le nomine di abati "in commendam". Tuttavia gli abusi continuarono. Papa Bonifacio VIII (1294-1303) decretò che un beneficio collegato con la cura delle anime dovrebbe essere accordato "in commendam" solamente in caso di grande necessità o quando ci sia un evidente vantaggio per la Chiesa, ma mai per più di sei mesi. Papa Clemente V (1305-1314) revocò addirittura i benefici "in commendam", che aveva accordato in precedenza. Il Concilio di Trento stabilì che i conventi vacanti avrebbero dovuto essere concessi solamente a regolari pii e virtuosi, e che la casa madre o il convento principale di un ordine religioso e le abbazie e priorati fondati da quel momento in poi non potessero più essere concesse "in commendam". La bolla pontificia "Superna" di papa Gregorio XIII, e la Costituzione "Pastoralis" di papa Innocenzo X diminuirono di molto gli abusi, ma non li abolirono del tutto. Essi continuarono, specialmente in Francia, a tutto detrimento dei conventi. Finalmente, però, la Rivoluzione francese e la generale secolarizzazione dei conventi all'inizio del XVIII secolo eliminarono gli abusi. Da questa data gli abati "in commendam" cominciarono a diventare molto rari e gli abusi precedenti vennero eliminati da regolamenti "ad hoc". Tra i cardinali esistono ancora degli abati "in commendam". Lo stesso papa Pio X lo era dell'abbazia territoriale di Subiaco, vicino a Roma.


title: Abate commendatario

text: Tra i più famosi abati commendatari, si può citare il re Ugo Capeto, che prese il soprannome "Capeto" dalla cappa degli abati laici, e il cardinale Giulio Mazzarino.


title: Abate commendatario

text: I poteri di un abate "in commendam" sono i seguenti: se il convento è occupato da una comunità religiosa dove c'è una "mensa abbatialis" separata, cioè dove l'abate ed il convento hanno ciascuno un reddito separato, l'abate "in commendam", che deve essere un ecclesiastico, ha giurisdizione sui membri della comunità solo in "foro externo" e gode di tutti i privilegi e di tutti i diritti di un abate regolare, e se, come avviene generalmente, il convento ha un superiore, questi è soggetto all'abate "in commendam" come un priore di clausura è soggetto al suo abate regolare. Se non c'è "mensa abbatialis" separata, il potere dell'abate "in commendam" si esplicita solamente sugli affari temporali del convento. In caso di conventi vacanti l'abate "in commendam", generalmente, gode di tutti i diritti e di tutti i privilegi di un abate regolare.


title: Abate commendatario

text: A livello araldico lo stemma di un abate commendatario era del tutto identico a quello di un abate regolare con l'unica eccezione di non avere dietro lo scudo, in palo, il pastorale, simbolo del potere giudiziario sulla comunità, proprio in virtù del ruolo particolare del commendatario che è stato descritto qui sopra.


title: Pier 39

text: Pier 39 è un centro commerciale ed un'attrazione turistica costruita su un molo di San Francisco, in California. È stato sviluppato dall'imprenditore Warren Simmons ed è stato aperto il 4 ottobre 1978. Il molo è situato sul bordo del distretto di Fisherman's Wharf ed è vicino a North Beach, Chinatown e la Embarcadero Freeway. La zona è facilmente accessibile tramite il tram storico "F market".


title: Pier 39

text: La struttura ospita numerosi negozi e ristoranti, una sala video con proiezioni in realtà virtuale tridimensionali, spettacoli di strada, un centro di studio dei mammiferi marini (il "Marine Mammal Center") e l'acquario cittadino ("Aquarium of the Bay"). Si possono vedere anche i leoni marini della California sdraiati sui pontili appositamente costruiti per loro per non interferire con le attività portuali tutt'intorno al Pier 39. La marina ospita anche il Forbes Island, un ristorante galleggiante.


title: Pier 39

text: Alcuni leoni marini della California iniziarono a farsi notare sul K-Dock del PIER 39 poco dopo il terremoto di Loma Prieta che colpì San Francisco nell'ottobre 1989. Nel gennaio 1990, i pinnipedi abbaianti chiassosi iniziarono ad arrivare a frotte e rilevarono completamente K-Dock, con grande esasperazione degli inquilini della Marina di PIER 39. Lo staff della Marina si è rivolto al Marine Mammal Center, un'organizzazione dedicata al salvataggio ed alla riabilitazione dei mammiferi marini, per consigli sui loro nuovi inquilini scivolosi. Dopo molti dibattiti e ricerche, gli esperti del Marine Mammal Center hanno raccomandato che i leoni marini rimanessero nella loro nuova casa. Con un'abbondante fornitura di cibo dalla baia e un ambiente protetto dai predatori, il PIER 39 Marina si è rivelato una situazione di vita ideale per i leoni marini. Nel giro di pochi mesi, il numero di leoni marini è cresciuto ad oltre 300 e ha raggiunto il record storico di 1.701 nel novembre 2009. Mentre il numero di leoni marini a K-Dock aumenta e diminuisce con le stagioni secondo gli schemi di migrazione naturale, i leoni marini di fama mondiale hanno sempre dimora al PIER 39. I Leoni marini sono protetti dal Marine Mammal Protection Act.


title: Pier 39

text: La giostra verso la fine del molo è una delle maggiori caratteristiche del Pier 39. L'intrattenimento per tutta la famiglia e la presenza fragorosa dei leoni marini fanno del Pier 39 una delle principali mete turistiche cittadine per le famiglie.


title: Doppio sospetto

text: Il film detiene il record di vittorie ai premi Magritte, avendo ottenuto nove statuette su dieci candidature, tra cui miglior film e miglior regista per Masset-Depasse, ai premi Magritte 2020.


title: Doppio sospetto

text: Bruxelles, primi anni sessanta. Alice e Céline sono due amiche di vecchia data, madri di due bambini, Theo e Maxime, e, con i rispettivi mariti, dividono una villa bifamiliare di una tranquilla zona residenziale.


title: Doppio sospetto

text: Un giorno Maxime, che non è a scuola perché con la febbre alta, perde la vita cadendo dal davanzale della finestra della sua cameretta mentre tenta di acchiappare il gatto; Alice che assiste alla scena non fa in tempo a salvare il bambino. Da quel momento Céline inizia ad andare lentamente in paranoia, pur mascherando i suoi disturbi come tentativi per andare avanti. La donna inizia a mostrare un'ossessione e un affetto sempre più morboso verso il piccolo Theo, scatenando la gelosia della sua amica Alice, che a sua volta raccoglie indizi sulla vicina fino a far emergere sospetti tanto gravi da sembrare assurdi, al punto che il marito la riterrà una psicotica e le chiederà di curarsi.


title: Doppio sospetto

text: Proprio quando i sospetti di Alice rientrano facendole recuperare il rapporto con il marito e un dialogo con la stessa Céline, questa mette in atto un piano criminale perfetto, attraverso il quale, dopo aver assassinato il marito e i vicini, rimanendo sempre abilmente al di sopra di ogni sospetto, chiederà e otterrà l'adozione del piccolo Theo, ormai solo al mondo.


title: Doppio sospetto

text: Si tratta di un adattamento cinematografico del romanzo "oltre la siepe" ("Derrière la haine") di Barbara Abel. Le riprese del film si sono svolte principalmente a Liegi, in Belgio, nel quartiere di Cointe. Nel 2019 il regista annunciò di essere stato ingaggiato per un remake americano, con protagoniste Jessica Chastain e Anne Hathaway, da girarsi nel 2020.


title: Doppio sospetto

text: La pellicola è stata distribuita nelle sale cinematografiche belghe e francesi a partire dal 17 aprile 2019. In Italia, il film è stato distribuito da Teodora Film a partire dal 27 febbraio 2020.


title: Na Hong-jin

text: Ha vinto un Baeksang Arts Award come miglior nuovo regista grazie al suo primo lungometraggio, "The Chaser", film insignito di diversi premi tra cui quello per la miglior regia ai Grand Bell Awards.


title: Una donna sposata

text: Una donna sposata ("Une femme mariée") è un film del 1964 diretto da Jean-Luc Godard, l'ottavo lungometraggio del regista franco-svizzero. È la cronaca di 24 ore nella vita di una giovane donna sposata; porta come sottotitolo la didascalia "Frammenti di un film girato nel 1964".<br>


title: Una donna sposata

text: Il titolo originale, "La femme mariée", (“"La" donna sposata”) viene proibito dalla censura perché estendeva a tutte le donne il comportamento extraconiugale della protagonista; usando l'articolo determinativo invece Godard voleva dare l'impressione di non presentare una storia particolare, bensì un vero e proprio saggio sulla donna contemporanea.


title: Una donna sposata

text: Il film inizia con una serie di inquadrature frammentarie del corpo nudo di una donna (gambe, mani, schiena), a volte accostato a quello di un uomo sopra un lenzuolo, sul suggestivo sfondo dei Quartetti per archi di Beethoven.


title: Una donna sposata

text: Poco per volta la macchina da presa inquadra anche il viso della donna, Charlotte, sposata con un pilota d'aereo; l'uomo che è con lei, Robert, è invece attore di teatro. Durante la scena, una voce fuori campo recita sottovoce brevi frasi tratte da messaggi pubblicitari che parlano della bellezza femminile.<br>


title: Una donna sposata

text: Dopo l'amore, Charlotte deve passare da scuola a prendere il bambino, figlio di un precedente matrimonio del marito. Si fa dare un passaggio in auto da Robert, poi prende alcuni taxi uno dopo l'altro, con l'intento di sviare eventuali pedinamenti commissionati dal marito. Charlotte si reca con il bambino all'aeroporto, dove Pierre arriva dalla Germania portando in volo il regista Roger Leenhardt, che ha assistito all'apertura del processo ai carcerieri del campo di concentramento di Auschwitz


title: Una donna sposata

text: Durante la serata a casa della coppia, Pierre, Charlotte e Leenhardt tengono ognuno una sorta di monologo, rispettivamente sulla memoria, sul vivere nel presente e sull'intelligenza.<br>


title: Una donna sposata

text: Il mattino seguente anche la domestica di casa M.me Céline tiene il suo monologo a Charlotte: una lunga citazione letteraria dal romanzo "Morte a credito", appunto di Louis-Ferdinand Céline. Charlotte, che lavora per un rotocalco femminile, si reca a incontrare delle fotomodelle sul lavoro, ascolta discorsi femminili da due ragazzine sedute al tavolo vicino, che parlano della loro “prima volta”, infine va a farsi visitare da un ginecologo che le consegna l'esito di un esame di gravidanza: l'esito è positivo, Charlotte aspetta un bambino, ma non sa determinare se sia del marito Pierre o dell'amante Robert. Quest'ultimo le ha dato appuntamento al cinematografo dell'aeroporto di Orly (dove proiettano "Notte e nebbia" di Alain Resnais), dal momento che è in partenza per recitare Racine. Quasi inevitabilmente finiscono a letto nell'albergo dell'aeroporto, con sequenze di immagini speculari a quelle viste all'inizio del film. Charlotte turbata cerca di sapere dall'uomo quale differenza ci sia tra la vita e una commedia.


title: Una donna sposata

text: Jean-Luc Godard inizia la lavorazione di "Una donna sposata" quasi per scommessa. L'idea nasce durante il festival di Cannes del maggio 1964, dove il regista presenta "Bande à part" fuori programma. Luigi Chiarini, direttore della Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia si rammarica che il regista non possa presentare nulla quell'anno stesso per il suo concorso; Godard invece gli garantisce che parteciperà con un nuovo film ancora da girare.<br>


title: Una donna sposata

text: Le riprese iniziano a tempo di record, il 29 giugno. Godard contravviene a una delle regole che si è dato, sulla quale fonda in parte il proprio metodo d'ispirazione: invece di girare le scene in sequenza, come al solito, le raggruppa per "location" in modo da risparmiare giornate di lavoro: inizia all'interno dei grandi magazzini Printemps, continua con il cinema Publicis annesso all'aeroporto di Orly e l'albergo adiacente, l'appartamento di Robert a Grenelle, la piscina Deligny con il bar dello stabilimento; infine, l'appartamento moderno dove Charlotte vive con il marito è reperito nel complesso residenziale Élysée 2 presso la tangenziale.<br>


title: Una donna sposata

text: Macha Méril è esattamente l'attrice che Godard cerca per questo film, ha fatto da modella al fotografo Richard Avedon; quando va a trovarla nell'appartamento di Auteuil, rimane a osservarla per un'ora senza parlare prima di ammettere che è perfetta ( o quasi, dal momento che le chiede di perdere 5 chili primi di iniziare le riprese, di lì a tre settimane).


title: Una donna sposata

text: Il film arriva con il titolo "La femme mariée" sugli schermi della Mostra di Venezia l'8 settembre 1964, come promesso. L'accoglienza del pubblico è fredda, la stampa francese è entusiasta. Al termine della proiezione Michelangelo Antonioni, che vince il Leone d'Oro con "Deserto rosso", si alza e abbraccia Godard, il quale ammetterà che con "Il disprezzo" avrebbe voluto fare un film come quello dell'italiano. Il 29 settembre però la commissione di controllo censura il film nel suo complesso, giudicando impossibile tagliare alcune scene. Grazie all'aiuto di André Malraux, e al contatto tra Macha Méril e Claude Pompidou, la moglie del presidente della Repubblica, il film riceve il visto con il taglio di alcune scene e il cambio dell'articolo nel titolo.


title: Una donna sposata

text: In Italia, il film viene riproposto al cinema in distribuzione limitata il 7, 8 e 9 novembre 2022, presentato da Movies Inspired.


title: Una donna sposata

text: Il precedente film "Questa è la mia vita" che Godard aveva girato nel 1962, già aveva come soggetto un'inchiesta sociologica; anche questo "Una donna sposata" ha l'ambizione di presentare la realtà non attraverso gli strumenti della "fiction", della letteratura, bensì quelli delle scienze sociali. Il regista dichiarerà infatti a "Le Monde":


title: Una donna sposata

text: Charlotte, il marito e l'amante sono trattati come oggetti, esattamente come le auto che compaiono nelle immagini, come gli aeroporti, i giornali, la biancheria intima, gli interni d'appartamento, le immagini pubblicitarie: tutto filmato allo stesso modo obiettivo, frontale, frammentato e astratto.


title: Una donna sposata

text: La censura impone il taglio di un breve inserto documentaristico girato da Jacques Rozier sulla moda del costume da bagno monokini lanciata quell'anno stesso. Per il ruolo della attrice protagonista, viene scritturata la ventiquattrenne franco-russa Macha Méril, dal momento che la moglie di Godard, Anna Karina, è impegnata con le riprese di "Le soldatesse" di Valerio Zurlini.


title: Una donna sposata

text: Lo sguardo che si potrebbe definire “entomologico” del regista sul corpo di Macha Méril restituisce le più delicate e incantate scene d'amore del cinema moderno.


title: Una donna sposata

text: Il film è molto costruito sul montaggio, giocato sull'alternanza di parti della donna-oggetto e di oggetti veri e propri, come marche di profumi e manifesti pubblicitari di biancheria intima.


title: Una donna sposata

text: È per questa ragione che la critica lo associa subito alla pop art, rendendo improvvisamente Jean-Luc Godard un regista moderno per antonomasia: il suo è un discorso che diventerà sempre più critico sulla società dei consumi, sulla mercificazione (nel senso indicato da Walter Benjamin, come mercificazione del corpo, in modo particolare quello femminile, nella società neocapitalista.) Nasce anche con questo film il mito "God-art" come derivato da "Pop-art", inventato dal critico comunista Georges Sadoul su "Les Lettres Françaises".<br>


title: Una donna sposata

text: "Una donna sposata" rappresenta una tappa importante del lavoro di Jean-Luc Godard sulla questione del "monologo interiore" sul grande schermo. Questo film porta un colpo alla concezione unitaria del monologo, che si frantuma in una serie di cocci, in una decomposizione dell'interiorità dei personaggi e del mondo esterno che è il risvolto cinematografico della tecnica che Dos Passos aveva introdotto nel romanzo: per esempio quando Charlotte confonde se stessa con le pagine dei settimanali che sfoglia.


title: Transpallet

text: Il transpallet è un mezzo lavorativo ideato per lo spostamento delle merci presenti sui "pallet" (chiamati tradizionalmente, in lingua italiana, "pedane," "bancali, pancali" o "palette di carico").


title: Transpallet

text: Il "transpallet" è formato di due forche (generalmente in acciaio) collegate a un braccio centrale in cui sono posti agganci specifici per la presa della guida; il mezzo è sprovvisto di motore e funziona manualmente, spinto o tirato dalla forza fisica del soggetto che lo maneggia.


title: Transpallet

text: Il "transpallet" può essere di varie dimensioni: si va da quelli con forche corte (in genere in grado di resistere il peso fino a un massimo di 2,5 tonnellate) ai "transpallet" con misura standardizzata.


title: Transpallet

text: Il rivestimento del "transpallet" è solitamente in acciaio verniciato e dispone di sei ruote; le prime quattro si trovano nelle forche e possono essere costituite di vario materiale, mentre le ultime due sono quelle poste alla base del braccio degli agganci. A differenza di quelle presenti nelle forche, le ruote sotto il braccio hanno diverse possibilità di rotazione e non sono particolarmente resistenti, in quanto il peso del materiale fa carico esclusivamente sulle forche.


title: Transpallet

text: Il "transpallet" è usato generalmente in ambito industriale e/o commerciale, nelle piccole attività come nelle grandi aziende, ed è indicato solo per spostare materiali per brevi tratti. Non è adatto ai sollevamenti eccessivi, in quanto la molla presente all'interno del braccio (subito sopra le ruote) può sopportare solo una piccola quantità di sforzo eccessivo, che dovrebbe equivalere a quanto basta per poter superare solitamente piccoli scivoli dinanzi alle entrate dei portoni e/o cancelli, onde evitare l'attrito e l'urto tra le forche e il terreno in caso di pendenza.


title: Weil am Rhein

text: Weil am Rhein è una città tedesca situata lungo la sponda orientale del fiume Reno, vicino al punto d'incontro tra i confini territoriali tedesco, francese e svizzero. La città si trova nel punto più a sud-ovest della Germania, a pochi chilometri da Basilea e dall'Alsazia.


title: Weil am Rhein

text: I confini urbani toccano la Francia, all'ovest, e la Svizzera, al sud. Weil am Rhein è situata nell'area geografica nota come Markgräflerland, prossima alla Foresta Nera e caratterizzata da un clima continentale mite, adatto specialmente alla viticoltura. La città è collegata alla cittadina francese di Huningue tramite un ponte pedonale sul Reno chiamato ponte dei Tre Paesi.


title: Weil am Rhein

text: Questa città di trentamila abitanti, pur essendo tedesca, è parte integrante dell'agglomerazione urbana di Basilea.


title: Weil am Rhein

text: Le prime testimonianze della città risalgono all'anno 786, quand'era nota come Willa, nome di probabile origine romana. L'agricoltura ha sempre avuto un peso preponderante nell'economia della città, perlomeno fino al diciannovesimo secolo, quando ha cominciato a svilupparsi dal punto di vista industriale, soprattutto grazie ai favorevoli collegamenti di trasporto con Francia e Svizzera. Molte fabbriche svizzere del settore tessile si sono impiantate nel quartiere di Friedlingen nel corso degli anni, favorite dalla costruzione di un importante porto sul Reno. Dopo la seconda guerra mondiale, la popolazione locale è cresciuta sensibilmente, a causa dell'afflusso di numerosi rifugiati e apolidi. Fra il 1971 e il 1975 le comunità territoriali di Ötlingen, Haltingen e Märkt sono state integrate a Weil am Rhein, così da diventare una vera e propria città.


title: Cuocarina

text: Cuocarina è una serie di brevi cartoni animati, prodotto dalla Rai con la Marcenaro Interactive nel 2007, che ha come protagonista un'oca canterina. La voce di Cuocarina è del cabarettista Stefano Nosei.


title: Episodi de L'ispettore Derrick (ottava stagione)

text: Lottava stagione della serie televisiva L'ispettore Derrick, composta da 11 episodi, è stata trasmessa in Germania nel 1981 sul canale ZDF.


title: Cuocarina

text: In ognuno degli episodi che compongono la serie, Cuocarina spiega, cantando in rima, una ricetta della tradizione culinaria italiana o una ricetta facile da preparare. Cuocarina cucina sempre con gli ingredienti, che di solito cantano il ritornello della canzone, e spesso e volentieri inganna l'attesa della cottura esibendosi in balletti divertenti. In pochi episodi si vedono anche i commensali che, a differenza dell'oca, sono esseri umani ed ogni volta che vengono serviti alzano le mani con le posate.


text: Una macchina abbandonata in un piccolo ponte in piena notte provoca il rallentamento del traffico. La polizia va in cerca del conducente e trova il cadavere di un uomo nel canale. Si tratta di Herbert Juncker, sposato con figli. L'uomo aveva una relazione con Elisabeth, a sua volta sposata con figli. I due si incontravano di tanto in tanto in una locanda fuori mano. I rispettivi coniugi erano a conoscenza di ciò, ma si presentano come rassegnati. Invece i suoceri, con mentalità all'antica, si mostrano più aggressivi.


title: Cuocarina

text: In ogni episodio è presente sempre la stessa musica, l'unica cosa che cambia è il testo delle strofe mentre il ritornello è una semplice ripetizione del nome dell'oca: ""Cuocarina, Cuocarina"".


text: Jakob Hesse è un alcolizzato, vilipeso da tutti, che vaga per i locali alla ricerca di qualcuno che gli offra da bere perché lui non ha un soldo. Cacciato anche dal bar di Walter Raspe, Hesse si reca nella porta di servizio per rubare qualche goccio, ma assiste all'accoltellamento di Regina Debel. Benché veda la scena, Hesse non è lucido e si dà alla fuga. Hesse è un ex maestro ed è sposato con Ursula. Ha iniziato a sprofondare nell'abisso dell'alcool quando non ha potuto salvare due suoi allievi mentre era in gita scolastica.


text: Ingo Rolfs, un giovane poco più che ventenne, si reca dall'ispettore Derrick per denunciare che il patrigno Rudolf Voss ha ricevuto una serie di lettere che lo minacciavano di morte. Quindi Derrick risponde come mai non sia venuto il patrigno a denunciare il fatto. Ingo risponde che il patrigno sottovaluta queste minacce. Quindi Klein accompagna Ingo al domicilio e trovano proprio il patrigno ucciso. Rudolf Voss aveva sposato in seconde nozze la madre di Ingo. Tra Voss e il giovane non correva buon sangue e litigavano spesso perché era ancora legato al padre naturale.


text: Il giovane Arne Reuter si presenta dall'ispettore Derrick per denunciare che suo zio, un gioielliere che portava lo stesso nome, nel 1946 in fuga dalla Zona di Occupazione Sovietica fu assassinato a Breba e fu derubato dei brillanti che aveva con sé. Accusa apertamente Alfred Answald mostrando una vecchia lettera con la quale suo zio indicava come uno degli uomini che doveva appoggiarsi per la fuga nella Zona di Occupazione Americana. Dopodiché Reuter inizia a tormentare Answald con telefonate e visite a domicilio. Answald si giustifica affermando che lo zio di Reuter è stato ucciso da banditi. L'ispettore Derrick, che ovviamente vuole far luce sulla vicenda, ammonisce di continuo Reuter per il suo comportamento irritante verso l'indagato.


text: Una guardia giurata muore a seguito di una rapina a mano armata. Successivamente interviene la polizia, c'è uno scontro a fuoco dove uno dei tre rapinatori muore. Derrick e Klein sono alla ricerca dei due sopravvissuti, i quali riescono a nascondersi grazie all'aiuto di Doris Menke che risulterà essere la sorella del rapinatore morto.


text: Sul finire della giornata di lavoro in ufficio, Harry Klein invita Stephan Derrick a cena in un ristorante italiano nel quale si trova bene. Una volta entrati e fatti accomodare, i due notano che il personale è in stato di ansia. Il proprietario Mario Forlani è nel mirino della criminalità che ne chiede il pizzo, ma lui non può pagare. Allora i famigliari insistono di parlarne con la polizia, ma Mario si rifiuta e vuole trattare con i banditi per spiegare la situazione. Poco dopo parte e una volta incontrati i criminali, lo picchiano e selvaggiamente. Mario a stento riesce a ritornare al ristorante nel momento in cui Derrick e Klein hanno da poco terminato la cena. Viene chiamata un'ambulanza per soccorrere Mario, ma l'uomo muore poco dopo all'ospedale. Ora si tratta di cercare l'assassino e Gustav Grabbe, uno dei camerieri, ne traccia l'identikit.


text: Henry Janson, proprietario di una discoteca frequentata da giovanissimi, viene colpito mortalmente con un colpo di pistola. Il fratello Egon accusa immediatamente Jo Mahler, studente universitario che, per raggranellare qualche soldo, fa il disc-jockey. Janson era da solo un anno che aveva aperto l'attività ed aveva fatto molti soldi in poco tempo grazie allo spaccio di eroina. Poco prima dell'omicidio una ragazza si era sentita male nel bagno delle donne. Invece di chiamare l'ambulanza Janson si propose di portarla da solo all'ospedale. Janson torna presto al locale e ammette a Mahler di aver abbandonato la ragazza in un parco pubblico. Mahler e i suoi amici, tutti studenti universitari di biologia e storia, vanno alla ricerca della ragazza nel parco e la trovano in fin di vita. La ragazza viene portata in ospedale, ma poco dopo muore. Mahler e i suoi amici, tutti desiderosi di farla pagare a Janson, si danno appuntamento in una sala da biliardo. Per decidere a chi toccasse uccidere Janson, Mahler propone di tirare a sorte con sei fiammiferi.


text: Martin Schlehdorn ha bisogno urgentemente di un finanziamento e si reca da Hollerer, un finanziere senza scrupoli che propone ai suoi clienti tassi da usura. Mentre Schehdorn e Hollere stanno contrattando, nella stanza del ragionier Mahhler si sentono alcuni colpi di pistola. Il ragioniere viene trovato in fin di vita e muore poco dopo all'ospedale. Hollerer, sicuro che le pallottole fossero indirizzate a lui, vuole sapere chi sia il colpevole. Unica testimone è Susanne, la moglie di Schehdorn, che durante il colloquio tra il marito e Hollerer, era rimasta nella automobile parcheggiata appena fuori dal palazzo dove si trova l'ufficio del finanziere. Susanne racconta a Martin di aver riconosciuto il possibile colpevole, ma il marito le consiglia di rivelarlo perché spera di ottenere da Hollerer una percentuale migliore.


text: Leo Kurat, un giudice in pensione, si occupa di inserire i reclusi nella società. si impegna anche con Walter Buschmann, un omicida uscito dopo dieci anni di carcere. Buschmann vuole tornare dalla ex fidanzata Gudrun dalla quale ha avuto un figlio. Nel frattempo Gudrun si è fatta una nuova vita con il mite Ulrich Kaul. Buschmann si presenta, insieme a Kurat, alla porta dei Kaul e si insedia con prepotenza nel loro appartamento. Kurat ne parla con Derrick temendo il peggio.


text: Rudolf Wiegand viene miracolosamente salvato dalla guardia costiera mentre faceva un giro in barca sul lago in una giornata di tempesta. Appena salvato Wiegand asserisce che la moglie Ursula sia annegata. Una volta tornato a casa Wiegand viene accusato dal suoceso di aver ucciso Ursula perché aveva una relazione con Anita Kamper.


text: Una direttore di una casa di riposo è accusato di aver ucciso tre ospiti, un giovane di aver violentato una ragazza. Un uomo di aver ucciso la moglie. In questi tre casi giudiziari gli accusati sono assolti, nonostante fossero pesantemente indiziati. L'anziano signor Mahler presenzia a tutti questi processi. Successivamente, con una scusa banale, si reca al domicilio degli accusati. Pochi giorni dopo dal processo questi tre uomini vengono trovati assassinati. Il signor Mahler ha un alibi di ferro perché è sempre presente a concerti di musica classica insieme alla nipote.


title: Into the Groove

text: Into the Groove è una canzone della cantante statunitense Madonna, pubblicata nel 1985. È il tema principale della colonna sonora del film "Cercasi Susan disperatamente", le cui scene appaiono anche nel video del singolo. La canzone è stata inclusa nella ristampa del suo secondo album in studio "Like a Virgin", e messa in vendita il 23 luglio 1985 dalla casa discografica Sire Records e Warner Bros. come quarto singolo dell'album. La canzone fu inclusa anche nell'album di remix "You Can Dance" (1987), nella raccolta "The Immaculate Collection" (1990) e in "Celebration" (2009).


title: Into the Groove

text: L'ispirazione principale di dietro la produzione della canzone è stata la pista da ballo, secondo quanto riferisce la cantante, che compose la canzone mentre guardava un uomo portoricano ballare dal suo balcone.


title: Into the Groove

text: La canzone è stata registrata presso il Sigma Sound Studios di Filadelfia. Anche se inizialmente la canzone fu composta per Chyne, la cantante ha deciso di utilizzare la canzone in un secondo momento come parte della colonna sonora del film Cercasi Susan disperatamente.


title: Into the Groove

text: Nel 2003 fu creata una versione remixata, intotolata "Into the Hollywood Groove". Per la produzione ha partecipato la rapper Missy Elliott. La canzone fu creata per la pubblicità di un marchio di abbigliamento, GAP.


title: Into the Groove

text: Il testo della canzone è semplice ed è composto come un invito a ballare con la cantante. All'interno del testo, però, è possibile riscontrare allusioni sessuali e messaggi a doppio senso.


title: Into the Groove

text: La canzone ha ricevuto elogi da parte della critica contemporanea e dai giornalisti musicali, che spesso hanno definito la canzone «il primo grande singolo di Madonna».


title: Into the Groove

text: La canzone ha ottenuto un grande successo commerciale, raggiungendo la vetta delle classifiche in Australia, Belgio, Spagna, Irlanda, Italia, Nuova Zelanda, Paesi Bassi e Regno Unito, in quest'ultimo paese è stato il primo singolo numero uno di Madonna.


title: Into the Groove

text: Negli Stati Uniti, la canzone è stata distribuita nel lato B del singolo "Angel", quindi non poteva entrare nella lista ufficiale della Billboard Hot 100, secondo le regole del tempo. Nel 1990 la rivista Billboard ha onorato la canzone con il titolo di "canzone dance danza del decennio."


title: Into the Groove

text: Un video musicale, composto dalle scene del film "Cercasi Susan disperatamente", è stato rilasciato per accompagnare la canzone.


title: Into the Groove

text: Madonna ha inserito "Into the Groove" nella scaletta di sei dei suoi tour musicali, l'ultima è stata nel "Rebel Heart Tour" del 2015-2016 in cui faceva parte di un medley con altre canzoni. Sono state realizzate varie cover della canzone, tra cui quella di Dannii Minogue, che ha unito "Into the Groove" con il singolo "Do not Wanna Lose This Feeling".


title: Into the Groove

text: "Into the Groove" inizia con un'introduzione in prosa di Madonna, seguita dal suono delle percussioni e dal basso sintetizzato. Successivamente, nel coro, la voce della cantante è accompagnata da un'eco e gli acuti aumentano in modo simile. Inoltre è presente una battuta di sintetizzatori che si contrappongono al ritmo principale, e questo aggiunge contrasto.


title: Into the Groove

text: Nel ponte, dove Madonna canta la frase «Live out your fantasy», la sua voce assume un registro più basso comparandola alle voci principali.


title: Into the Groove

text: Secondo la partitura pubblicata in Musicnotes.com da Alfred Publishing Co. Inc., la canzone è impostata su un ritmo di 4/4 con un "tempo" medio di 116 battiti al minuto. La canzone è composta nella tonalità di "mi"♭ maggiore e il registro vocale di Madonna si estende dalla nota acuta "do" alla nota grave "re". Dopo segue una progressione armonica di "do" minore–"si"♭/"do"–"do" minore–"la"♭.


title: Into the Groove

text: La canzone fu remixata da Shep Pettibone per l'album "You Can Dance" (1987). Questa versione presenta "overdubs" con ripetizioni continue della frase «c'mon». Il primo verso non inizia se non dopo 90 secondi di remix. Dopo aver cantato il verso «Now I know you're mine» («Ora so che sei mio»), si ritrova un intermezzo di percussioni e si ripetono le frasi «step to the beat y c'mon». L'ultimo verso incorpora voci con echi con una sovrapposizione delle frasi.


title: Into the Groove

text: La canzone si conclude con il suono delle conga, con fischi e timpani, che attribuisce alla canzone uno stile simile alla musica messicana. Pettibone, insieme al produttore Goh Hotoda, tornò a remixare la canzone per l'album "The Immaculate Collection".


title: Into the Groove

text: Il testo della canzone è semplice ed è composto come un invito a ballare con la cantante. All'interno del testo, però, è possibile riscontrare allusioni sessuali e messaggi a doppio senso. Come per il singolo "Like a Virgin", la canzone si rivolge alla donne timide. Il verso «At night I lock the door so no one else can see» («Di notte chiudo la porta così nessuno mi può vedere»), implicava che Madonna non era tanto trasgressiva come la sua immagine suggeriva.


title: Into the Groove

text: Secondo lo scrittore Clive Barker, i nostalgici riconoscono all'istante il testo della canzone in discoteca. Aggiunse anche che il verso «Only when I'm dancing can I feel this free» («Soltanto quando ballo riesco a sentirmi così libera»), esprime la libertà che offre una pista da ballo e la felicità di incontrare la libertà nella musica.


title: Into the Groove

text: Nel verso «Live out your fantasy here with me» («Vivi la tua fantasia qui con me»), Barker crede che ci sia una notazione che sfuma i confini della realtà e si avvicina al mondo della fantasia.


title: Into the Groove

text: "Into the Groove" è uno dei maggiori successi della cantante. In Italia è stato il secondo singolo più venduto nel 1985, superato solo da "We Are the World".


title: Into the Groove

text: Il brano in molti paesi, Stati Uniti compresi, è uscito come b-side di "Angel", quarto singolo estratto da "Like a Virgin".


title: Into the Groove

text: Grazie al successo ottenuto, soprattutto in Italia, nel Regno Unito ed in Giappone, il brano fu successivamente inserito nella ristampa del 1985 per il mercato europeo dell'album "Like a Virgin".


title: Into the Groove

text: "Into the Groove" ottenne pareri positivi dalla critica dal suo lancio. J. Randy Taraborelli, autore di "Madonna: An Intimate Biography", commentó che la canzone dimostrò la capacità della cantante di creare musica "dance" contagiosa. Nel suo libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", Rikky Rooksby sostenne che «ti farà sentire che sei un vincitore [...] e questo è il meglio che la musica pop può fare per te. [Ed è] il primo grande singolo di Madonna». Clive Barker e Simon Trussler, autori di "New Theatre Quarterly", affermarono che è stato il primo inno di musica disco degli anni '80. In "Totally Awesome 80s: A Lexicon of the Music, Videos, Movies, TV Shows, Stars, and Trends of that Decadent Decade", Matthew Rettenmund definì la canzone come la migliore degli anni '80, una canzone che «assicurò a Madonna di diventare la regina della musica "dance" della era». Gli autore Dawn Keetley e John Pettigrew, nel libro "Public Women, Public Words: A Documentary History of American Feminism", la definirono «una canzone con un tema affascinante», mentre Leo Tassoni, nella sua biografia su Madonna, affermò che si trattava di una canzone «incredibilmente ballabile».


title: Into the Groove

text: Santiago Fouz-Hernández e Freya Jarman-Ivens commentarono in "Madonna's Drowned Worlds: New Approaches to her Cultural Transformations" che era una canzone «burlona e giocosa». Nel frattempo, Sal Cinquemani di "Slant Magazine" ha collocato la canzone al numero 29 nella sua lista delle 100 migliori canzoni dance, e ha commentato: «È difficile immaginare la donna più famosa del mondo che balla da sola nella sua stanza di notte, chiudendo le porte, cosicché nessun altro possa vederla - "No one else can see" (come canta in "Groove"). La canzone - e l'interpretazione di Madonna - sono davvero buone». Alfred Soto di "Stylus Magazine" ha commentato che "Into the Groove" soddisfa molti desideri come "Crazy for You". Austin Scaggs, della rivista "Rolling Stone", ha detto che la canzone ha una linea di basso incredibile.


title: Into the Groove

text: Alla fine degli anni '80, "Into the Groove" è stata premiata dalla rivista "Billboard" come "Single Dance del decennio".


title: Into the Groove

text: Nel 2003, i fan di Madonna sono stati invitati dalla rivista "Q" a votare una classifica dei venti migliori singoli di Madonna di tutti i tempi; a "Into the Groove" è stato assegnato il terzo posto. Nel 2009, la canzone si è posizionata alla posizione numero novanta della classifica "The 500 Greatest Songs Since You Were born" della rivista "Blender".


title: Into the Groove

text: Nel 2003 Madonna ha riscritto la canzone con il titolo "Into the Hollywood Groove" inserendo nel brano i primi versi della canzone "Hollywood". "Into the Hollywood Groove", che è cantata insieme alla rapper Missy Elliott, è stata inizialmente creata per la pubblicità di una nota marca di jeans ed è stata pubblicata nel 2003 nell'EP "Remixed & Revisited".


title: Into the Groove

text: Nel 2021 la cantante accusa il rapper Tory Lanez di aver plagiato il singolo per la realizzazione del brano "Pluto's Last Comet".


title: Polyphylla fullo

text: Il maggiolino dei pini (Polyphylla fullo ()) è un coleottero della famiglia Scarabaeidae (sottofamiglia Melolonthinae).


title: Polyphylla fullo

text: Il maggiolino dei pini è il più grande melolontino europeo, potendo raggiungere una lunghezza di 38 mm.


title: Polyphylla fullo

text: Il corpo, robusto e convesso e di color bruno più o meno rossastro o nerastro, è ricoperto da una finissima pubescenza bianca che forma eleganti macchie marmorizzate, diverse da individuo a individuo.


title: Polyphylla fullo

text: La sua caratteristica più saliente, e per la quale è più apprezzato dagli appassionati naturalisti, è però il ventaglio antennale, che nel maschio raggiunge una notevole dimensione e conferisce a quest'insetto un aspetto inconfondibile.


title: Polyphylla fullo

text: Le larve sono della tipica forma a "C". La testa presenta un paio di mandibole molto robuste e sviluppate, utilizzate per nutrirsi ed un esiguo paio di antenne e di occhi. Le zampe sono sclerificate, per consentire alla larva di muoversi con più facilità nel terreno in cui si sviluppa. Lungo tutti i fianchi la larva presenta dei forellini chitinosi, che utilizza per respirare nel sottosuolo. L'addome contiene la maggior parte degli organi interni, tra cui l'apparato digerente, che è sempre ricolmo di cibo. L'estremità dell'addome presenta l'ano e un abbozzo di orifizio genitale ed è di un colore leggermente bluastro.


title: Polyphylla fullo

text: L'adulto è di abitudini notturne: di giorno riposa aggrappato alla corteccia dei pini dove, grazie alla particolare colorazione delle elitre e del pronoto, è in grado di mimetizzarsi perfettamente; di notte, invece, vola alla ricerca di un partner ed è spesso attratto dalle luci artificiali. Il periodo di sfarfallamento va da maggio ad agosto.


title: Polyphylla fullo

text: La larva vive sulle graminacee e ciperacee di ambienti sabbiosi e si nutre di radici di piante erbacee.


title: Polyphylla fullo

text: È presente nella regione paleartica ed è un coleottero diffuso in tutta Italia. Predilige ambienti di collina e montagna, dove si trovano i pini, le piante su cui vive.


title: Lilli Lembo

text: È stata anche signorina buonasera della Rai (attiva dagli studi di Napoli assieme ad Anna Maria Xerry De Caro) e presentatrice televisiva (Canzonissima 1960 per la Lotteria Italia, con il trio Alberto Lionello-Lauretta Masiero-Aroldo Tieri, Festival di Napoli 1960 e 1963 e Festival di Sanremo 1961 assieme a Giuliana Calandra e ancora con Lionello).


title: Lilli Lembo

text: Per il piccolo schermo è stata interprete nel 1966 dell'episodio "Rapina in francobolli" della serie "Le avventure di Laura Storm" e l'anno successivo dell'episodio "Tenente Sheridan: Recita a soggetto" della serie televisiva poliziesca con Ubaldo Lay.


title: Lilli Lembo

text: Per il cinema è stata interprete essenzialmente di film di genere (specialmente spaghetti-western e musicarelli). Uno dei primi (ed anche il più importante) film in cui è apparsa è stato, nel 1961, "Il giudizio universale", di Vittorio De Sica, in cui interpreta il ruolo di un'annunciatrice televisiva.


title: Juan Manuel Guilera

text: Ha iniziato la sua carriera a 17 anni, nel 2003, debuttando nel ruolo di Juan in "Rebelde Way". Nel 2004, dopo aver studiato recitazione, debutta al cinema con il film, "Papá se volvió loco," nel ruolo di Nico.


title: Juan Manuel Guilera

text: Nel 2006 recita in un altro cortometraggio intitolato "La llave". Sempre nello stesso anno ritorna in televisione interpretando Agostino nella serie TV "El refugio".


title: Juan Manuel Guilera

text: Nel 2007 è stato scritturato dalla casa di produzione cinematografica Ideas del Sur, per due stagioni, per interpretare il ruolo di Gonzalo nella telenovela "Il mondo di Patty".


title: Juan Manuel Guilera

text: Nel 2009 e il 2010 ha recitato come protagonista nella serie "Niní" interpretando Martin, accanto a Florencia Bertotti e Federico Amador. Insieme al cast della serie, ha partecipato allo spettacolo musicale collegato alla serie, sia al Teatro Gran Rex, che in tournée in molte città dell'America Latina.


title: Juan Manuel Guilera

text: Nel 2011 ha interpretato il giovane rubacuori Guillermo, nella sitcom "Un año para recordar". Nello stesso anno ha partecipato ad alcuni episodi della sitcom "Los únicos" dove interpreta la parte di Lucas Miller.


title: Juan Manuel Guilera

text: Nel 2012 ha fatto parte della II stagione di "Los únicos" con Nicolás Vázquez, Emilia Attias, María Eugenia Suárez e Nicolás Cabré, nuovamente nel ruolo di Lucas Miller. In questa stagione il suo personaggio possiede non solo una super forza, ma anche poteri di telecinesi.


title: Juan Manuel Guilera

text: A metà del 2013 è stata annunciata la sua partecipazione all'opera teatrale "Chicos católicos". Sempre nel 2013 ha partecipato nella commedia "El Jardín de los Cerezos".


«Buffalo buffalo Buffalo buffalo buffalo buffalo Buffalo buffalo» è una frase grammaticalmente valida della lingua inglese.


title: Buffalo buffalo Buffalo buffalo buffalo buffalo Buffalo buffalo

text: È usata come esempio di come omonimi e omofoni possono essere combinati per creare una frase complessa. La frase è stata ripresa nella letteratura in diverse forme a partire dal 1967, quando venne presentata nel libro "Beyond Language: Adventures in Word and Thought" di Dmitri Borgmann.


text: La frase in lingua inglese non ha segni di punteggiatura e utilizza tre diversi significati della parola «buffalo»:


text: Thomas Tymoczko ha notato che non c'è niente di speciale nel ripetere otto volte il termine «buffalo»; qualsiasi frase in lingua inglese composta esclusivamente da «buffalo», ripetuta anche per un numero imprecisato di volte, è grammaticalmente corretta. La frase più breve ottenuta con questo metodo è «Buffalo!», che può esser considerata un imperativo di intimidire o prendere in giro qualcuno («[You] buffalo!») con il pronome personale "you" sottinteso.


text: Altre parole inglesi possono essere usate per comporre frasi contenenti alcune ripetizioni consecutive, senza che queste ultime debbano necessariamente avere un senso. Va bene qualsiasi parola che sia allo stesso tempo un sostantivo animato plurale e un verbo transitivo. Altri termini che possono essere utilizzati in questo modo sono "police", "fish", "smelt", "char", "people" e "bream".


text: Un esempio in qualche modo simile e senza punteggiatura è "James while John had had had had had had had had had had had a better effect on the teacher". La frase potrebbe riguardare un'ipotetica classe scolastica inglese in cui si discute dell'uso della parola "had". Volendo inserire la punteggiatura verrebbe:


text: In italiano, una frase analoga a «Buffalo buffalo Buffalo buffalo buffalo buffalo Buffalo buffalo» potrebbe essere creata assai difficilmente, perché si tratta di una lingua che utilizza articoli e preposizioni. Su "la Repubblica" un lettore ha proposto una frase più breve in forma di titolo di giornale: «Bandito: bandito bandito» un malvivente sarebbe cioè stato allontanato da Bandito, una frazione vicino a Bra, in provincia di Cuneo. Un altro gioco di parole che, in modo simile, si basa sul valore polisemico di alcune parole (sebbene non sia composto soltanto da omografi) sarebbe: «Prese dove Mise mise mise mise misero misero mise misero Prese prese tre»;


text: Altro gioco di parole, simile a quello di Bandito, potrebbe essere: «Perito: perito Perito, perito perito», cioè un esperto (quindi perito) consulente tecnico chiamato Perito di cognome morto a Perito, un comune italiano della provincia di Salerno, in Campania oppure Perito, frazione del comune di Casali del Manco, nella provincia di Cosenza, in Calabria.


title: Amici di Maria De Filippi (sesta edizione, fase iniziale)

text: La sesta edizione del talent show musicale Amici di Maria De Filippi è andata in onda nella sua fase iniziale dal 14 ottobre 2006 al 13 gennaio 2007 su Canale 5 nella fascia pomeridiana dal lunedì al venerdì e il sabato pomeriggio con la puntata speciale in onda dalle 14:10 alle 16:00 con la conduzione di Maria De Filippi. Da domenica 14 gennaio con la prima puntata in prima serata è iniziata la fase serale di questa edizione.


text: Il regolamento della fase iniziale prevede che i 16 ragazzi, poi aumentati a 19, suddivisi in due squadre (la squadra Gamma e la squadra Delta), ogni settimana si affrontino in una serie di sfide tra componenti di squadre opposte al termine di ognuna delle quali la commissione attribuisce la vittoria a una o l'altra squadra. La squadra vincente è immune da possibili sfide da parte di sfidanti esterni che vogliono entrare nella scuola. La squadra perdente è invece esposta alla sfida esterna il cui candidato viene stabilito dalla commissione.


text: Le sfide vengono valutate da un giudice esterno al fine di garantire l'imparzialità di giudizio. Il primo in classifica è immune da ogni sfida anche se componente della squadra perdente, inoltre offre alla propria squadra il vantaggio di stabilire quali sfide affrontare e in che ordine esibirsi.


text: Nell'ultima parte della fase iniziale, a partire dall'11 dicembre 2006, oltre al solito meccanismo di sfide a squadre, viene aggiunta la possibilità di accedere direttamente al serale.


text: Ad ogni alunno vengono assegnate delle stelline a fronte di buone prove settimanali e in base alla posizione nella classifica di gradimento. Ogni settimana, per ogni categoria, viene data provvisoriamente la maglia bianca a chi ha ottenuto il maggior numero di stelline. La maglia bianca provvisoria permette al detentore di affrontare un esame il cui esito positivo permette di ottenere permanentemente la maglia bianca e l'accesso diretto al serale, senza passare per il giudizio della classifica di gradimento e dell'esame di sbarramento. L'esito di questo esame è considerato positivo solamente se ogni componente della commissione giudica positivo l'esame, un solo voto negativo compromette l'esame.


text: I restanti concorrenti, indipendentemente dalla squadra di appartenenza, possono eventualmente decidere di sfidare i detentori della maglia bianca provvisoria e, in caso di vittoria, avere la possibilità di sostenere l'esame. In caso di perdita della sfida o di esito negativo dell'esame, il concorrente perde la possibilità anche in futuro di ottenere la maglia bianca.


text: Prima dell'accesso al serale, tutti coloro che non hanno ottenuto la maglia bianca e l'accesso diretto al serale, sono tenuti ad affrontare l'esame di sbarramento il cui esito positivo dipende dall'aver ottenuto la sufficienza in ogni materia.


text: La commissione può riservarsi anche la possibilità di mettere in sfida altri concorrenti o mettere discussione il posto nella scuola di uno dei componenti decidendo modi e termini della messa in discussione (tramite una sfida, tramite limite di tempo per dimostrare miglioramenti, etc).


text: Con questo meccanismo accedono al serale solamente 14 componenti, in base alla classifica di gradimento, includendo anche coloro che eventualmente abbiano ottenuto la maglia bianca del serale tramite l'esame.


text: I 16 ragazzi scelti dalla commissione che sono entrati a far parte della scuola il 14 ottobre 2006 sono suddivisi in 4 categorie: ballo, canto, recitazione e ginnastica artistica.


text: Il simbolo accanto indica la squadra di appartenenza (Γ Gamma o Δ Delta) al momento della suddivisione in squadre.


text: Nel corso del programma sono entrati a far parte della scuola anche i seguenti ragazzi, vincendo la sfida esterna:


text: Nel tabellone sono indicate, per ogni puntata, l'esito della sfida a squadre, lo sfidante scelto dalla commissione per la sfida esterna e le eventuali eliminazioni. I simboli Γ e Δ indicano rispettivamente la squadra dei Gamma e dei Delta, il punteggio accanto al simbolo sta ad indicare quanti punti il singolo concorrente ha dato alla propria squadra tramite la sua esibizione. Eventuali mezzi punti sono da attribuire a esibizioni svolte in coppia (passi a due, duetti), per cui il punto assegnato viene diviso per merito a entrambi i concorrenti.Dall'11 dicembre vengono anche indicati i ragazzi che ottengono la fascia d'oro, chi eventualmente ottiene o perde la possibilità di ottenere la maglia bianca del serale.


text: Come nelle precedenti edizioni, i ragazzi devono affrontare l'esame di sbarramento per passare al serale. L'unico modo per superarlo è avere la sufficienza in tutte le discipline e da tutti i professori. Gli unici due allievi che non lo devono affrontare sono il cantante Max Orsi e il ginnasta Bambi Zamfir, avendo entrambi già ottenuto la maglia bianca e l'accesso diretto al serale. Gli esami di sbarramento si sono svolti dal 18 al 22 dicembre 2006.


text: Non hanno quindi superato l'esame di sbarramento il cantante Stefano Villani e l'attore Emanuel Caserio. Inoltre non sono passate al serale l'attrice Chiara Martegiani, la ginnasta Michi Pohoata e la cantante Corinne Marchini a causa della bassa posizione nella classifica di gradimento del pubblico.


title: Laurea ad honorem (singolo)

text: Laurea ad honorem (reso graficamente LAUREA AD HONOREM) è un singolo del rapper italiano Marracash, pubblicato il 4 marzo 2022 come secondo estratto dal settimo album in studio "Noi, loro, gli altri".


title: Laurea ad honorem (singolo)

text: Il brano ha visto la partecipazione vocale del cantautore Calcutta, che ha scritto il testo insieme al rapper.


title: Tetrametrina

text: È molto simile ad un altro composto insetticida, la cipermetrina, rispetto al quale presenta minore stabilità alla luce. Entrambi i composti sono utilizzati da vari produttori di insetticidi, specificamente contro mosche e zanzare.


title: Tetrametrina

text: I prodotti in libera vendita contengono solitamente entrambi i composti in percentuali variabili fra loro, con una diluizione variabile da 1,5 a 8 %.


title: Monique Gabriela Curnen

text: Monique Gabriela Curnen è un'attrice cinematografica e televisiva americana. La madre è originaria di Porto Rico ed il padre è di discendenza tedesca ed irlandese. È cresciuta a Framingham, Massachusetts ed è andata al Williams College, dove si è concentrata su altri studi. Dopo il college ha trascorso un anno (1992–93) come stagista a tempo pieno all'Unity House, il centro culturale delle minoranze, al Connecticut College di New London. Si è quindi trasferita a New York dove ha iniziato a prendere lezioni di recitazione ed a partecipare a diverse audizioni. È nota al pubblico per la partecipazione a diverse serie televisione


title: Garry McCoy

text: Esordisce nel motomondiale nel 1992 in classe 125 con la Rotax, ottenendo nei tre gran premi ai quali prende parte solo ritiri. L'anno successivo è pilota titolare con una Aprilia RS 125 R privata, con la quale ottiene 25 punti a fine stagione. La stagione 1994 lo vede in sella ad una Yamaha, con la quale ottiene 56 punti e due terzi posti (in Australia ed in Austria). La stagione successiva lo vede in sella ad una Honda, con la quale riporta la prima vittoria in carriera nel GP della Malesia, caratterizzato da una pioggia torrenziale, tanto che la direzione gara interrompe la corsa ed assegna il punteggio dimezzato. Venne però licenziato dopo 4 gare, a causa di una lite con i vertici del team. Nel 1996 torna nuovamente all'Aprilia, con la quale corre anche nel 1997; nel 1996 vince nuovamente un GP (quello d'Australia).


title: Garry McCoy

text: La stagione 1997 è migliore come punti totalizzati rispetto a quella precedente, sebbene non vinca alcun GP. Nel 1998 decide di passare in classe 500 ai comandi di una Honda NSR 500 V2 bicilindrica del team Shell Advance Racing. L'anno successivo, sostituendo l'infortunato neozelandese Simon Crafar, passa alla Yamaha YZR 500 del team Red Bull Yamaha WCM, con il quale l'australiano, sempre nello stesso anno, ottiene un terzo posto a Valencia. Il 2000, sempre col team WCM, inizia con una vittoria in Sud Africa ed un terzo posto a Sepang che lo pongono addirittura in lotta per il mondiale. Complice qualche caduta e qualche risultato deludente le aspettative si ridimensionano a metà campionato, ma ottiene altre due vittorie all'Estoril e a Valencia ed a fine anno è quinto, con 161 punti totali.


title: Garry McCoy

text: Il 2001 inizia con un secondo posto a Suzuka alle spalle di Valentino Rossi, tuttavia è costretto a saltare alcuni GP a causa di un infortunio. Rientra in occasione del GP di Germania ed in seguito ottiene altri due terzi posti in Portogallo e Malaysia. Il 2002 inizia con un infortunio nei test invernali, in più la Yamaha non gli affida la moto a quattro tempi M1, più veloce della vecchia 500 due tempi, in più si aggiunge un altro infortunio che non gli permette di prendere parte a quattro Gran Premi.


title: Garry McCoy

text: La stagione successiva passa alla Kawasaki ZX-RR in MotoGP, l'unica gara di rilievo è in Francia sotto la pioggia, dove ottiene un nono posto.


title: Garry McCoy

text: Nel 2004 passa al campionato mondiale Superbike, correndo in sella ad una Ducati 999 RS del team XEROX Ducati - Nortel Networks, con la quale ottiene una vittoria nella seconda gara del GP d'Australia, e piazzandosi al 6º posto finale. Nello stesso anno partecipa anche agli ultimi tre Gran Premi del motomondiale con l'Aprilia RS Cube del team MS Aprilia Racing al posto del britannico Shane Byrne, non ottenendo però punti. In questa stagione inoltre, gareggia nel Gran Premio di Imola nel campionato italiano Superbike come wild card senza punti classificandosi tredicesimo.


title: Garry McCoy

text: Nel 2005 resta nel mondiale Superbike, passando al team Foggy Petronas Racing con una Petronas FP1, con la quale non riesce ad ottenere molti risultati a punti. Rimane così inattivo per molti mesi, sino a che Mario Illien (direttore della Ilmor) lo convoca per sviluppare la nuova X3, di 800 centimetri cubici, progettata per correre nella classe MotoGP. Proprio con l'australiano la nuova moto fa il suo esordio nel finale del 2006 e, grazie a due quindicesimi posti in Portogallo e a Valencia, diventa la prima moto di 800 cm³ ad ottenere dei punti iridati.


title: Garry McCoy

text: Nel 2008 partecipa al campionato mondiale Supersport con una Triumph 675 del team Triumph - SC, ottenendo come miglior risultato un sesto posto nella gara di casa.