title: Universo di Warcraft

text: La Distorsione Fatua ("Twisting Nether", tradotto anche come "Ade Vorticoso") è una dimensione parallela di natura caotica e intensamente magica, senza forma né dimensione; è privo di leggi fisiche, se non quelle che chi vi entra crea per sé stesso, prodotte dalla sua stessa mente. Viene descritto come coesistente e sovrapposto alla Grande Oscurità, normalmente non percepibile ai mortali senza l'ausilio della magia. Funge da crocevia fra i vari luoghi della Grande Oscurità per coloro che sanno come farne uso. Mentre incantesimi e strutture quali i portali e il teletrasporto utilizzano la Distorsione Fatua per passare da un luogo all'altro della Grande Oscurità, accedere all'Ade Vorticoso stesso è molto più complesso: raggiungere luoghi come le Terre Esterne, che si "affacciano" direttamente sulla Distorsione Fatua, può facilitare l'accesso al piano stesso.


title: Universo di Warcraft

text: A differenza della Grande Oscurità, apparentemente disabitata, la Distorsione Fatua è dimora di numerose creature malvagie che hanno lo scopo di portare il caos nei mondi che riescono a raggiungere, e che possono attaccare i viaggiatori al suo interno. Parte (ma non la totalità) di queste creature ricade sotto la definizione di demoni, i quali sono in grado di manipolare la Distorsione Fatua come nessun altro, sebbene rimanga una dimensione caotica anche per loro; dalla corruzione di Sargeras, la Distorsione Fatua è divenuto il dominio principale della Legione Infuocata che egli ha costituito.


title: Universo di Warcraft

text: Come visto dal cielo delle Terre Esterne, la Distorsione Fatua ricorda in maniera non troppo distante lo spazio aperto, con pianeti, galassie ed altri elementi simili chiaramente visibili e apparentemente molto vicini; dal Tempio Nero, nella Valle di Torvaluna, è addirittura possibile vedere nel cielo il pianeta di Azeroth. Alcune rappresentazioni artistiche di tale dimensione mostrano paesaggi decisamente diversi, che potrebbero essere residui di pianeti che hanno subito un fato simile alle Terre Esterne.


title: Universo di Warcraft

text: Occasionalmente, alla Distorsione Fatua sono stati attribuiti altri nomi, quali Piano Abissale ("Abyssal Plane"), Piano Astrale ("Astral Plane"), Inferno ("Hell"), Ade ("Hades") o Buio Sottostante ("Dark Below"). In alcuni casi la Distorsione Fatua è stato descritto anche come una specie di "reame della morte" o "degli spiriti", dove gli spiriti confluiscono dopo la morte; in tal caso potrebbe spiegare la natura del cielo vorticoso che in "World of Warcraft" è visibile a chi controlla un personaggio in forma di spirito. Tuttavia tale affermazione non è mai stata confermata dalla Blizzard.


title: Universo di Warcraft

text: La storia di Warcraft si è sviluppata lungo l'arco di migliaia di anni, sebbene il primissimo periodo sia poco dettagliato e in parte oscuro, mentre la maggioranza degli eventi noti sono concentrati negli ultimi trent'anni circa (periodo in cui sono ambientati i videogiochi della serie). Sebbene la stragrande maggioranza degli avvenimenti siano, alla base, causati da qualche entità superiore come i Titani, gli Dei Antichi o altre divinità, sono poi le razze mortali a muovere le pedine una volta in campo. Occasionalmente tali mortali operano per conto proprio, ma generalmente sono riuniti o legati a una delle fazioni in cui è divisa la società di Warcraft. Tra le più importanti di queste si annoverano di certo Alleanza e Orda, ma anche altre quali il Flagello, la Legione Infuocata, la Crociata Argentea e il Martello del Crepuscolo.


title: Cultura dell'Islanda

text: La cultura dell'Islanda è ricca e varia, oltre ad essere conosciuta per il suo patrimonio letterario scritto da autori vissuti dal XII al XIV secolo. Altre arti tradizionali islandesi comprendono la tessitura, la gioielleria in argento e l'intaglio del legno. L'area di Reykjavík dispone di diversi teatri, un'orchestra sinfonica, un teatro d'opera e un gran numero di gallerie d'arte, librerie, cinema e musei. Vi sono anche quattro gruppi di danze popolari attivi in Islanda. Il suo tasso di alfabetizzazione è tra i più alti al mondo, e l'amore per la letteratura, l'arte, il gioco degli scacchi e altre attività intellettuali è molto diffuso.


title: Fool's Gold (gastronomia)

text: Il Fool's Gold, anche conosciuto come Fool's Gold Loaf, è un piatto inventato a Denver, nel Colorado (Stati Uniti d'America). Si tratta di una pagnotta riscaldata contenente burro di arachidi, confettura d'uva e pancetta. Tale sandwich viene ricordato per essere stato uno dei preferiti di Elvis Presley, che consumò grandi quantità di cibo molto calorico, specialmente verso la fine della sua breve vita.


title: Cultura dell'Islanda

text: Il popolo dell'Islanda è molto famoso per la sua prosa e poesia; in particolare per le saghe e gli Edda.


title: Fool's Gold (gastronomia)

text: Il panino, che deve principalmente la sua fama a Elvis, risulta inventato nel ristorante Colorado Mine Company di Denver. Graeme Wood attribuisce l'invenzione ai proprietari del ristorante Cindy e Buck Scott, che avrebbero fatto conoscere la ricetta a Elvis. Secondo un'altra versione, il cuoco del ristorante Nick Andurlakis avrebbe contribuito all'invenzione del panino e lo avrebbe consigliato a Elvis giunto sul posto. Il termine "Fool's Gold" (letteralmente "oro del matto") sarebbe un riferimento alla "Miniera di Colorado" che dà il nome al suddetto ristorante.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'architettura islandese ha attinto da quella della Scandinavia, e tradizionalmente, è stata influenzata dalla mancanza di alberi nativi sull'isola. Di conseguenza si è sviluppato l'impiego di erba e tappeti erbosi artificiali nei tratti di terreno antistanti le case. Il tradizionale prato islandese costruito dai coloni di Islanda era basato sull'analogo vichingo.


title: Fool's Gold (gastronomia)

text: Secondo un resoconto riportato su "The Life and Cuisine of Elvis Presley" e che contribuì a rendere popolare il panino, la notte del 1º febbraio 1976 Elvis Presley si sarebbe trovato nella sua casa di Graceland a Memphis. Mentre intratteneva il capitano Jerry Kennedy della polizia di Denver e Ron Pietrafeso dello Strike Force Against Crime del Colorado, i tre uomini avrebbero iniziato a parlare del sandwich e Presley, dopo aver deciso di volerne mangiare uno in quel momento, avrebbe deciso di partire la stessa notte alla volta di Denver con il jet privato del cantante assieme ai suoi ospiti. Dopo essere giunti all'aeroporto di Denver, i tre avrebbero ordinato diversi "Fool's Gold", acqua Perrier e champagne, che avrebbero consumato assieme ai due piloti dell'aereo prima di tornare a casa.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'Islanda ha prodotto diversi importanti autori come Guðmundur Kamban, Tómas Guðmundsson, Davíð Stefánsson, Jón Thoroddsen, Steinn Steinarr, Guðmundur G. Hagalín, Þórbergur Þórðarson e Jóhannes úr Kötlum.


title: Fool's Gold (gastronomia)

text: Il piatto viene anche menzionato in molti libri di cucina e in altri media che si sono incentrati sull'amore di Presley per il cibo ed è stato citato più volte nella cultura di massa.


title: Cultura dell'Islanda

text: Lo scrittore islandese più noto in assoluto è comunque il romanziere Halldór Laxness, premio Nobel per la letteratura nel 1955.


title: Fool's Gold (gastronomia)

text: Il "Fool's Gold" viene preparato usando una "baguette" che, dopo essere stata ricoperta con due cucchiai di margarina, viene successivamente cotta in forno fino a doratura. Il panino viene in seguito tagliato longitudinalmente e riempito con una libbra di pancetta fritta nell'olio successivamente scolata, un intero barattolo di confettura d'uva e un intero barattolo di burro di arachidi. Andurlakis dichiara di aver servito a Elvis un panino contenente la confettura di mirtilli al posto di quella di uva. Secondo le fonti, il panino di Elvis conterrebbe 8000 calorie.


title: Cultura dell'Islanda

text: Le opere letterarie più conosciute del Paese sono le saghe islandesi, epopee in prosa ambientate nell'età degli insediamenti in Islanda. Le più famosa di queste sono la Njáls saga, imperniata su una faida epica, Grænlendinga saga e Eiríks saga, che descrivono la scoperta e la colonizzazione della Groenlandia e di Vinland (moderna Terranova). Egils saga, Laxdœla saga, Grettis saga, Gísla saga e Gunnlaugs saga ormstungu sono anche notevoli e popolari saghe islandesi.


title: Cultura dell'Islanda

text: W. H. Auden e Louis MacNeice scrissero "Letters from Iceland" (1937) per descrivere i loro viaggi attraverso il paese.


title: Cultura dell'Islanda

text: Nelle "Operette Morali" di Giacomo Leopardi celebre è il "Dialogo della Natura e di un Islandese", espressione del "pessimismo cosmico" leopardiano. Ed è ambientato in Islanda il romanzo fantastico "Viaggio al centro della Terra" di Jules Verne.


title: Cultura dell'Islanda

text: In Islanda c'è la tradizione dell'Jólabókaflóð, che consiste nell'acquisto di libri tra i mesi di settembre e dicembre per poi scambiarli come regali natalizi.


title: Cultura dell'Islanda

text: I primi pittori professionisti di soggetti profani apparvero in Islanda soltanto nel XIX secolo. Questo gruppo di artisti comprendente Jóhannes Sveinsson Kjarval che era famoso per i suoi dipinti raffiguranti la vita di villaggio in Islanda. Ásmundur Sveinsson, uno scultore del XX secolo, era anche islandese. Einar Hákonarson è un pittore espressionista e figurativo che ha riportato la figura nella pittura islandese dal 1968. Egli è un pioniere nel panorama artistico islandese e nell'educazione artistica del paese ed è stato chiamato "Il crociato della pittura", a causa del suo coinvolgimento in quei conflitti che molti pittori islandesi avevano con i centri pubblici di belle arti. Egli è stato una forza trainante nella fondazione dell'associazione islandese "Printmaking" e il suo primo presidente.


title: Cultura dell'Islanda

text: Gli islandesi hanno generalmente una tradizione liberale particolare dei paesi nordici, simile a quelle di Norvegia e Svezia. Eppure, una chiave importante per capire gli islandesi e la loro cultura (che li differenzia dalla maggior parte dei popoli nordici) è la grande importanza che attribuiscono all'indipendenza e all'autosufficienza.


title: Cultura dell'Islanda

text: Nel giugno 2005, un'analisi sull'opinione pubblica, condotta dall’Eurobarometro della Commissione europea ha riportato che oltre l'85% degli islandesi ha trovato l'indipendenza "molto importante", in contrasto con la media UE-25 del 53%, il 47% per i norvegesi e il 49% per i danesi.


title: Cultura dell'Islanda

text: Gli islandesi sono orgogliosi della loro eredità vichinga e della lingua islandese e fanno molta attenzione a preservare le loro tradizioni e la lingua. Il moderno islandese resta vicino al norreno parlato dai vichinghi. Per esempio, la parola per indicare il computer (un oggetto introdotto) è "tolva" che unisce i termini antichi per numero e veggente.


title: Cultura dell'Islanda

text: Fino alla cristianizzazione dell'Islanda, erano fortemente radicate molte credenze tradizionali delle quali alcune rimangono ancora oggi. Secondo un articolo del New York Times del 2005, la maggioranza degli islandesi crede negli elfi o non sono disposti a escludere la loro esistenza. Ci sono un certo numero di evidenze di strade che sono state deviate e progetti di costruzione modificati o abbandonati per evitare di disturbare gli scogli, dove si crede vivano gli elfi.


title: Cultura dell'Islanda

text: La società e la cultura islandese hanno un alto grado di parità di genere, con molte donne in posizioni di leadership nel governo e nelle imprese. L'Islanda ha anche una legislazione sui diritti dei gay fortemente progressista, con le coppie che hanno potuto registrare unioni civili dal 1996, adottare figli dal 2006 e sposarsi dal 2010. Le donne mantengono il loro nome dopo il matrimonio, dal momento che gli islandesi in genere non utilizzano cognomi ma patronimici o (in alcuni casi) matronimici (vedi nomi islandesi).


title: Cultura dell'Islanda

text: L'Islanda ha anche la legge più ampia e progressista sulla protezione dei bambini. Il nuovo "Atto sui bambini", approvato nel marzo 2003 e in vigore dal 1º novembre 2003, non solo inserisce l'Islanda nella lista di venticinque nazioni che hanno bandito le "sculacciate", ma vieta l'abuso verbale ed emotivo e rende prioritaria la protezione dei minori. La violenza fisica o psichica è punibile con la reclusione e/o una multa, e non vi è alcuna difesa legale.


title: Cultura dell'Islanda

text: Nel 2006, l'Islanda è stata classificata al quarto posto come nazione più felice al mondo da uno studio scientifico indipendente.


title: Cultura dell'Islanda

text: Fra le feste locali e nazionali vi è l'annuale giornata nazionale, che celebra l'indipendenza del paese avvenuta nel 1944, Sumardagurinn fyrsti che celebra il primo giorno di estate e Sjómannadagurinn che si tiene ogni anno a giugno per rendere omaggio al passato marinaro del paese.


title: Cultura dell'Islanda

text: "Nordicum-Mediterraneum" è un forum internazionale e interdisciplinare per la presentazione, discussione e scambio di idee e risorse legate al mondo Mediterraneo e Nordico, pubblicato dall'Università di Akureyri. In particolare Nordicum-Mediterraneum studia i legami tra l'Islanda e l'Italia, dal punto di vista storico, culturale, economico, politico, scientifico, religioso e artistico; analizza poi le origini comuni e le tradizioni intrecciate delle comunità del Nord eurasiatico - "Nordicum" - e del Sud - cioè "Mediterraneum".


title: Cultura dell'Islanda

text: L'Islanda offre una grande varietà di cibi tradizionali. Il "Þorramatur" (cibo di "þorri") è il piatto nazionale islandese. Oggi il "þorramatur" viene principalmente consumato nei paesi nordici nel mese di "þorri", in gennaio e febbraio, come tributo all'antica cultura. Il "Þorramatur" è costituito da differenti tipi di cibo. Questi sono per lo più frattaglie, piatti come i testicoli di montone marinato, squalo putrefatto, di teste di pecore alla brace, marmellata di testa di pecora, sanguinaccio, salsiccia di fegato (simile alla scozzese haggis) e pesce secco (spesso merluzzo o eglefino), con o senza burro.


title: Cultura dell'Islanda

text: La maggior parte della cucina islandese è incentrata sull'industria della pesca. I piatti tradizionali comprendono "hákarl" (squalo putrefatto), "graflax" (salmone marinato in sale e aneto), "hangikjöt" (agnello affumicato), "hrútspungar" (testicoli di montone in salamoia), e "slátur" (salsicce di interiora di pecora). Un alimento popolare è lo "skyr" una sorta di yogurt fatto con latte scremato fermentato che, nel periodo estivo, può essere servito con mirtilli come dessert. Il "Brennivín" è un liquore islandese realizzato con patate e cumino.


title: Cultura dell'Islanda

text: Il sistema di istruzione in Islanda è ispirato al sistema danese, e ci sono quattro livelli scolastici: pre-scuola, obbligatoria, secondaria inferiore e superiore. L'istruzione è obbligatoria per i bambini dai sei ai sedici anni. La maggior parte delle istituzioni sono finanziate dallo Stato, ci sono pochissime scuole private nel paese. Il Ministero della Pubblica Istruzione, Scienza e Cultura ha la giurisdizione sulla responsabilità educativa. Nel corso degli anni, il sistema educativo è stato decentralizzato e la responsabilità dell'Istruzione primaria e secondaria inferiore spetta alle autorità locali. Lo Stato gestisce l'istruzione secondaria superiore. Gli studenti possono uscire a 16 anni o continuare fino all'età di 20 anni.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'islanda è il luogo in cui si svolge la serie televisiva per bambini LazyTown (Latibær), creata da Magnús Scheving. Essa è divenuta un fenomeno enorme per bambini e adulti ed è stata trasmessa in più di 98 paesi, tra cui Stati Uniti, Canada, Svezia e America Latina. I LazyTown Studios si trovano a Garðabær.


title: Cultura dell'Islanda

text: Dal 2004, ogni anno alla fine di settembre ha luogo il Reykjavík International Film Festival, festival internazionale del cinema.


title: Cultura dell'Islanda

text: Sempre nell'ambito cinematografico la figura più importante è quella di Friðrik Þór Friðriksson, regista, sceneggiatore e produttore: nel 1987 ha fondato la "Icelandic Film Corporation", la principale società di produzione islandese e nel 1991 il film da lui diretto, "Figli della natura", è stato candidato all'Oscar come miglior pellicola straniera. Nel 2002 ha riscosso un buon successo internazionale il film "Nói Albínói", scritto e diretto dal regista e sceneggiatore Dagur Kári. Kári, tra le altre cose, è figlio di Pétur Gunnarsson, scrittore, poeta, nonché autore di canzoni, molto famoso in patria.


title: Cultura dell'Islanda

text: Recentemente è salito alla ribalta il regista, sceneggiatore, produttore e attore Baltasar Kormákur considerato uno dei cineasti più acclamati della nuova generazione, nonché vincitore di numerosi premi a livello internazionale. I suoi film si sono spesso rivelati sorprendenti successi al botteghino, pur trattando frequentemente tematiche anche molto difficili. il suo primo film da regista, "101 Reykjavík", è divenuto e continua ad essere tuttora un fenomeno internazionale, consentendogli di aggiudicarsi tra gli altri un Edda Award per la miglior sceneggiatura e un Premio Discovery al Toronto Film Festival. Kormákur è approdato a produzioni straniere dirigendo film come "Contraband e Everest."


title: Cultura dell'Islanda

text: Nel 2015 viene prodotta Ófærð, ideata da Kormákur, definita daI quotidiano "DV" come la serie televisiva più costosa mai realizzata in Islanda, stimando un costo complessivo di circa un miliardo di corone islandesi, pari a oltre sei milioni e mezzo di euro, mentre le produzioni più onerose islandesi si aggirano solitamente tra i cento e i duecento milioni di corone. Per 75 milioni di corone è stata finanziata dal programma Creative Europe dell'Unione europea.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'Islanda è uno dei paesi più tecnologicamente avanzati e dal collegamento digitale più diffuso al mondo. Essa ha il più alto numero pro capite di collegamenti a internet a banda larga nei paesi OCSE.


title: Cultura dell'Islanda

text: Fra i primi islandesi più famosi si possono annoverare Erik il Rosso (Eiríkur Thorvaldsson), che scoprì e colonizzò la Groenlandia nel 982, e suo figlio Leif Ericsson, che introdusse il cristianesimo in Groenlandia e scoprì il continente nordamericano (nell'anno 1000 circa).


title: Cultura dell'Islanda

text: Due patrioti e statisti famosi furono il vescovo Jón Arason, che ha guidato la lotta per la libertà contro il potere dei re danesi e Jón Sigurðsson, eroe nazionale islandese, campione della lotta per l'indipendenza. Vigdís Finnbogadóttir che guidò per quattro mandati consecutivi l'Islanda come presidente nel periodo 1980-1996, diventando la prima donna eletta alla presidenza di una repubblica.


title: Cultura dell'Islanda

text: Scrittori di spicco sono stati Ari Þorgilsson, padre della storiografia islandese, Snorri Sturluson, autore del famoso "Edda", una raccolta di miti nordici e Hallgrímur Pétursson, autore degli amati "Inni della passione" dell'Islanda. Fra i poeti principali si ricordano Bjarni Thorarensen e Jónas Hallgrímsson, pionieri del movimento romantico in Islanda, Matthías Jochumsson, autore dell'inno nazionale, Þorsteinn Erlingsson, lirico, Einar Hjörleifsson Kvaran, un pioniere del realismo nella letteratura islandese e un eccellente scrittore di racconti, Einar Benediktsson, ritenuto come uno dei più grandi poeti moderni islandesi, Jóhann Sigurjónsson, che ha vissuto gran parte della sua vita in Danimarca e ha scritto molti lavori teatrali basati sulla storia e le leggende islandesi oltre che a opere in versi e il romanziere Halldór Laxness, che ha ricevuto il Premio Nobel per la letteratura nel 1955.


title: Cultura dell'Islanda

text: Stefán Stefánsson è stato un pioniere della botanica in Islanda e Helgi Pjeturss, geologo e filosofo è stato un'autorità nello studio dell'era glaciale e della geologia dell'Islanda. Einar Jónsson, grande scultore è presente con sue opere in molti musei in Europa e America.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'ex campione del mondo di scacchi Bobby Fischer divenne cittadino islandese nel 2005. Il pianista e compositore russo Vladimir Ashkenazy venne naturalizzato islandese nel 1972.


title: Cultura dell'Islanda

text: La lingua principale dell'Islanda è l'islandese, una lingua con grandi flessioni germaniche settentrionali, ma anche le lingue danese e inglese sono insegnate nelle scuole. Il purismo linguistico è fortemente sostenuto in Islanda, nel tentativo di impedire prestito linguistico nel linguaggio corrente. Invece i neologismi sono coniati da radici islandesi, creando una parola composta per descrivere nuovi concetti. È spesso il caso di vecchie parole non più utilizzabili, che vengono riciclate con un nuovo significato. Va notato, tuttavia, che persistono alcuni prestiti linguistici e molti di questi, la maggior parte anglicismi, sono utilizzati nel linguaggio quotidiano.


title: Cultura dell'Islanda

text: Il gioco degli scacchi gode di un'antica tradizione. I club di scacchi del paese hanno dato vita a molti Grandi maestri, tra cui Fridrik Ólafsson, Jóhann Hjartarson, Margeir Pétursson e Jón Árnason. La "glíma" è una forma di lotta che è ancora praticata in Islanda e si pensa abbia avuto origine con i vichinghi. Il nuoto e l'ippica sono popolari come attività di svago non competitive. Il golf è particolarmente diffuso e circa un islandese su otto lo pratica regolarmente.


title: Cultura dell'Islanda

text: La pallamano è spesso considerata come lo sport nazionale, e la squadra nazionale è fra le più forti del mondo. Le islandesi sono invece relativamente forti nel calcio e la squadra femminile del paese si trova intorno alla diciottesima posizione nel rank FIFA.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'arrampicata su roccia e quella su ghiaccio sono fra gli sport preferiti dagli islandesi. Ad esempio la scalata del monte Þumall (1270 metri) a Skaftafell è una sfida per molti avventurosi scalatori, ma l'arrampicata è considerata adatta a tutti ed è un tipo di attività molto comune nel tempo libero. L'Hvítá, tra i molti altri fiumi glaciali islandesi, attrae canoisti e rafter fluviali da tutto il mondo.


title: Cultura dell'Islanda

text: La musica islandese ha molte attinenze con la musica nordica e comprende elementi di musica popolare tradizionale e del folklore locale. Si ricorda il gruppo musicale Voces Thules interprete di un repertorio di musica medievale. L'unico gruppo del quale si trovano dischi fuori dal paese è Islandica.


title: Cultura dell'Islanda

text: L'inno nazionale islandese è "Lofsöngur", scritto da Matthías Jochumsson su musica di Sveinbjörn Sveinbjörnsson. Il testo fu scritto nel 1874 quando l'Islanda celebrò il millennio da primo insediamento. Sotto forma di inno, venne pubblicato con il titolo "Inno in commemorazione dei primo millennio islandese".


title: Cultura dell'Islanda

text: La musicista islandese più famosa al mondo è sicuramente Björk, il cui stile istrionico abbraccia molti diversi generi (alternative rock, trip hop, elettronica, jazz, etc.). Noti sono anche i The Sugarcubes, che ebbe successo negli anni 1980 e 1990, i Sigur Rós e i Múm, band esponenti del dream pop e del post-rock; gli Of Monsters and Men, gruppo pop con influenze folk; i GusGus, formazione dedita alla musica elettronica; così come la cantautrice Emilíana Torrini che, oltre che per sé stessa, ha scritto brani anche per Madonna e Kylie Minogue. Ha ottenuto grande successo, davanti a un pubblico di circa 150 milioni di telespettatori, Yohanna all'Eurovision Song Contest 2009 con il brano "Is it true". L'Islanda è anche patria di Vratyas Vakyas, fondatore e unico membro della one man band folk metal Falkenbach. Un altro gruppo musicale sono gli Skálmöld che cantando unicamente i testi in lingua madre promuovono tradizioni e le mitologie vichinghe collegate. Altri gruppi poco conosciuti sono i Trúbrot, gli Icecross e i Náttúra, attivi nei primi anni Settanta.


title: Cultura dell'Islanda

text: Tra il 2020 e il 2021 il cantante Daði Freyr è diventato famoso in Europa per la canzone "Think About Things" e per la canzone "10 Years", che rispettivamente hanno rappresentato l'Islanda all'Eurovison 2020 (poi cancellato) e all'Eurovision Song Contest 2021 dove poi si è classificato 4° con 378 punti


title: Cultura dell'Islanda

text: La prima religione in Islanda fu inizialmente quella vichinga basata sulla mitologia norrena. Più tardi la nazione divenne parzialmente cristiana e quindi quasi completamente cristiana. Questa crescente cristianizzazione culminò nel pietismo quando vennero scoraggiati gli spettacoli profani. Attualmente la popolazione è in modo schiacciante luterana. Tuttavia ci sono anche cattolici, Testimoni di Geova, mormoni, musulmani e altri credenti. Ci sono anche credenze popolari in materia di elfi che non si elevano al livello di religione, ma hanno acquisito una certa notorietà.


title: Cultura dell'Islanda

text: Una delle attrazioni turistiche più popolari in Islanda è la visita delle sorgenti termali e piscine che si possono trovare in tutto il paese, come la Blaa Lónið "(la Laguna Blu) sulla penisola di Reykjanes nei pressi dell'Aeroporto Internazionale di Keflavík."


title: Cultura dell'Islanda

text: In Islanda non esistono ferrovie. Il paese ha un'estesa rete stradale e una strada costiera che circonda l'intera isola. I trasporti marittimi ed aerei sono anch'essi diffusi e collegano i maggiori centri.


title: Armonie del pianeta Saturno

text: Armonie del pianeta Saturno, nota anche come L'aria di Saturno, è un brano musicale del compositore italiano Roberto Lupi.


title: Armonie del pianeta Saturno

text: La registrazione originale di "Saturno" fu utilizzata, in tutto o in parte, in film, serie TV e varietà:


title: Andrea Bruno Savelli

text: Ha al suo attivo come attore numerosi spettacoli teatrali con la regia di Angelo Savelli, Luca Ronconi, Eugenio Cappuccio e alcuni film, come "El Alamein - La linea del fuoco" e "Radio West" e di fiction televisive come "Don Matteo".


title: Andrea Bruno Savelli

text: Come autore ha scritto un romanzo di notevole successo "Nove" e molti testi teatrali e un paio di sceneggiature per il cinema.


title: Andrea Bruno Savelli

text: Regista di diverse commedie teatrali per attori quali Pino Quartullo, Gianfranco Monti, Luca Barbareschi e Carlo Monni, ha debuttato alla regia cinematografica con il film "Viola di rabbia e d'amore" e poi ha co-diretto con Andrea Muzzi la commedia "Piove sul bagnato".


title: Andrea Bruno Savelli

text: Il 6 febbraio 2015 ha presentato al teatro Dante-Monni di Campi Bisenzio "Attaccante nato", lavoro teatrale tratto dall'omonimo libro dedicato alla vita del calciatore Stefano Borgonovo che Andrea Bruno Savelli ha scritto, diretto e interpretato. Alla prima era presente il ministro Maria Elena Boschi, sua ex fidanzata.


title: Andrea Bruno Savelli

text: Tifoso della Fiorentina, tra il 2013 e il 2014 ha partecipato come ospite a 7 Gold durante la trasmissione "Diretta Stadio" per sostenere la squadra gigliata. Da marzo 2021 conduce il programma "Domenica Viola" in onda sul canale TVR Più, un'emittente televisiva della regione Toscana.


title: Canto patriottico

text: Il Canto patriottico di Glinka (in russo: Патриотическая Песнь Глинки, "Patriotičeskaja Pesn' Glinki"), anche noto semplicemente come Canto patriottico ("Patriotičeskaja Pesnja") è una composizione di Michail Glinka, inno nazionale della Repubblica Socialista Federativa Sovietica Russa dal 1990 al 1991 e della Federazione Russa dal 1991 al 2000.


title: Canto patriottico

text: La melodia, derivata da una composizione rinvenuta postuma di Glinka, fu scelta come inno della RSFS Russa nel novembre 1990. Con la fine dell'Unione sovietica, rimase inno "de facto" della Federazione russa per meno di dieci anni, dal momento che la Duma non riuscì mai a promulgare una legge costituzionale per ufficializzarla. L'inno, privo di testo, non fu mai particolarmente popolare e fu sostituito alla fine del 2000 con l'attuale inno russo.


title: Canto patriottico

text: La melodia venne composta da Michail Ivanovič Glinka nel 1833 con il titolo di "Motif de chant national", secondo alcuni come nuova musica dell’inno russo dell’epoca, il "Molitva Russkich" (la cui melodia fu poi sostituita in quello stesso anno con quella del "Bože, Carja chrani!" di Aleksej L’vov ). Glinka in seguito utilizzò la melodia del "Motif" come base per l’inno di Nekrasov "Gospod, tvori dobro narodu!". L'esistenza della melodia divenne pubblica solo nel 1895, quasi quarant'anni dopo la morte di Glinka.


title: Canto patriottico

text: Il nome "Canto patriottico" venne dato alla melodia nel 1944, quando la musica venne arrangiata da Michail Braginovskij. Nel 1947, su quell’arrangiamento, Aleksej Mašistov basò la stesura di un testo dedicato alla città di Mosca, chiamato "Zdravstuj, slavnaja stolica" (Salve, capitale gloriosa!). Tra il 1984 ed il 1986 la musica venne usata come tema musicale del notiziario della CTSSSR "Vremja".


title: Canto patriottico

text: Il "Canto patriottico" venne adottato come inno della Repubblica socialista federativa sovietica russa dal proprio soviet supremo il 23 novembre 1990. La prima esecuzione pubblica come inno ufficiale avvenne quattro giorni dopo, all'apertura del secondo congresso straordinario dei deputati del popolo della RSFSR.


title: Canto patriottico

text: Il 25 dicembre 1991, col cambio di nome della RSFSR, il brano divenne "de facto" l'inno della Federazione russa, e l'11 dicembre 1993, in previsione del referendum per approvare la nuova costituzione, venne indicato tramite "ukaz" provvisorio come inno dello Stato; tuttavia, secondo la nuova costituzione, l'inno per essere ufficiale doveva essere approvato tramite legge costituzionale con maggioranza dei due terzi e, nonostante i vari tentativi del governo, la Duma non ne approvò mai una, soprattutto a causa dell'ostruzionismo del Partito Comunista. Durante il mandato di Boris El'cin l'inno venne più volte criticato per la mancanza di parole e non riuscì mai a diventare popolare. In un sondaggio di FOM pubblicato il 12 novembre 2000 risultò che ad appena il 15% dei 1500 intervistati piaceva il "Canto patriottico", mentre il 43% indicava come melodia ideale dell'inno russo quella dell'inno sovietico.


title: Canto patriottico

text: Vladimir Putin, successore di El'cin, una volta salito al potere decise di accantonare il "Canto" di Glinka e di reintrodurre la melodia dell'inno sovietico come inno della Federazione. Nonostante le proteste di alcuni esponenti dell'opinione pubblica e dello stesso El'cin, la Duma approvò a larga maggioranza il ritorno della musica di Alexander Alexandrov ed il 25 dicembre 2000 Putin firmò la legge costituzionale, accantonando definitivamente la melodia di Glinka.


title: Canto patriottico

text: Il Canto patriottico, dopo il 2000 venne suonato poche volte in occasioni pubbliche: ad esempio il 1º febbraio 2011 fu eseguita la melodia durante l'inaugurazione della statua di Boris El'cin a Ekaterinburg. È capitato che, per errore, la melodia venisse suonata durante delle manifestazioni sportive al posto dell'attuale inno russo. Il "Canto", inoltre, divenne punto di riferimento di alcuni partiti d'opposizione anti-Putin come il partito PARNAS.


title: Canto patriottico

text: A metà anni '90 venne riunita una prima commissione per selezionare un testo da accompagnare alla melodia di Glinka. Degli oltre 6000 progetti, ne furono selezionati venti, poi eseguiti da coro ed orchestra e registrati, tuttavia la commissione ritenne i risultati del concorso insoddisfacenti e si sciolse nel 1996.


title: Canto patriottico

text: Nel novembre 1999 la Presidenza della Federazione russa ed il Ministero della Cultura annunciarono come vincitore di un concorso per scegliere un testo per il "Canto" Viktor Radugin. Il suo testo sarebbe dovuto essere cantato durante il Capodanno dell'anno 2000, tuttavia le dimissioni di El'cin e l'entrata in carica di Putin bloccarono il progetto di approvazione da parte della Duma. Il 12 giugno 2015, durante un concerto sulla piazza rossa per la festa nazionale russa, la melodia di Glinka venne eseguita accompagnata dal testo di Radugin.


title: Eucalyptus camaldulensis

text: L'eucalipto rosso (Eucalyptus camaldulensis, ) è un albero appartenente alla famiglia delle Myrtaceae, originario dell'Australia che si può trovare in molte zone del mondo dal clima temperato. In Italia è presente dal 1803. Il suo nome scientifico deriva dalla Collina dei Camaldoli, presso Napoli, dove la specie venne descritta per la prima volta.


title: Eucalyptus camaldulensis

text: Si tratta di un albero assai diffuso lungo molti corsi d'acqua nell'interno del continente australiano. L'albero produce un'ombra assai gradevole nel caldo infuocato delle zone dell'Australia centrale e gioca un ruolo importante nella stabilizzazione delle sponde dei fiumi, consolidando il suolo e limitandone l'erosione.


title: Eucalyptus camaldulensis

text: L'eucalipto rosso raggiunge l'altezza di 20 m ma può arrivare fino a 45 m e oltre (il suo congenere "Eucalyptus regnans" sfiora i 90 m).


title: Eucalyptus camaldulensis

text: La sua corteccia è spessa (3 centimetri) e spugnosa. Da giovane è rossastra, col tempo diventa grigia chiazzata di rosso, bianco e verde. Dalle fessure nella corteccia trasuda una linfa di colore rossastro (da qui il suo nome inglese di "red gum").


title: Eucalyptus camaldulensis

text: L'albero si sviluppa rapidamente sia da semi freschi che essiccati o tenuti al fresco. La pianta diventa rapidamente forte e può sopportare la siccità già nei tubi usati nella riforestazione. Con essa si producono eccellenti bonsai e la pianta può facilmente ricrescere sia dalla base che dalle gemme epicormiche.


title: Eucalyptus camaldulensis

text: Dall'eucalipto rosso si ricava un legno rosso brillante che può variare da un colore rosa chiaro a una tonalità molto scura, a seconda dell'età e delle condizioni ambientali. Il legno è piuttosto friabile e spesso nodoso, quindi è difficile da lavorare. Tradizionalmente veniva usato soprattutto per applicazioni come palchi, pali per recinzioni e travicelli ma di recente ha cominciato ad essere usato come legname per mobili, per il suo spettacolare colore rosso e i caratteristici contorni delle nervature. Deve essere fatta particolare attenzione nella scelta del legno perché questo è assai sensibile ai cambiamenti dell'umidità dell'aria. Esso è denso (circa 900 kg/m³), piuttosto duro, facile da pulire e intagliare. Il legno è anche apprezzato dagli ebanisti, in particolare se secco e ben stagionato.


title: Eucalyptus camaldulensis

text: Il legno degli eucalipti rossi della foresta di Barmah viene spesso usato come legna da ardere. Il legno della pianta produce inoltre un eccellente carbone usato in Brasile per la produzione di oggetti in ferro e acciaio. La pianta è mellifera e viene utilizzata in apicoltura per produrre il miele d'eucalipto, soprattutto in Brasile e Australia.


title: Ridracoli

text: Ridracoli ("Ridràcle" in romagnolo) è una frazione del comune di Bagno di Romagna, situata nell'alta valle del Bidente in provincia di Forlì-Cesena.


title: Ridracoli

text: Il piccolo borgo dell'Appennino forlivese sorge a 436 metri s.l.m. e si trova all'interno del Parco nazionale delle Foreste Casentinesi, Monte Falterona e Campigna.


title: Ridracoli

text: Sembra che il nome dell'antico borgo di Ridracoli abbia origine da una corruzione del toponimo Rio degli Oracoli, dal latino ""Rivus Oraculorum"", che potrebbe indicare che lungo il corso d'acqua nei pressi del borgo fosse presente in tempi antichi un tempio pagano.


title: Ridracoli

text: In periodo medievale, attestato nei documenti dal 1216, era presente un castello. Il "Castrum Ridiracoli", di proprietà dei conti Guidi passerà poi ai Signori di Valbona, sotto il cui dominio risulterà nel 1371, quando vi erano presenti sei focolari.


title: Ridracoli

text: Nel 1442 le foreste di queste zone furono assegnate dalla Repubblica di Firenze all’Opera del Duomo per fini economici.


title: Ridracoli

text: Nel XVI secolo sarà assegnato al Capitanato di Bagno e dal 1528 diverrà Comune autonomo con possibilità di emettere statuti propri, a causa della distanza da Bagno di Romagna (25 km).


title: Ridracoli

text: L'economia della zona era di tipo montano, legata al taglio del bosco e alla produzione del carbone, e all’allevamento ovino per la produzione di formaggio e lana. La coltivazione era limitata ata ai terreni meno impervi.


title: Ridracoli

text: Secondo antiche tradizioni, fino ai primi anni Cinquanta del Novecento si svolgeva la Fiera del Birracchio. I permessi per questa annuale fiera del bestiame, tenuta nel piazzale della chiesa ogni 27 ottobre, furono concessi per la distanza di questo nucleo abitativo dal Comune di Bagno di Romagna. Numerosi i partecipanti che affluivano dai paesi limitrofi.


title: Ridracoli

text: L'elettrificazione è arrivata solo con la costruzione della diga, tra la fine degli anni settanta e gli ottanta.


title: Ridracoli

text: Nel 1595 il paese contava 250 abitanti, saliti fino a 326 nel 1913. Nel secondo dopoguerra, con il fenomeno dello spopolamento delle zone montane che si manifestò in tutta la fascia appenninica dell'Emilia Romagna, gli abitanti scesero da 120 nel 1962 a soli 43 nel 1971.


title: Ridracoli

text: Il borgo comprende il ponte sul Bidente, struttura settecentesca "a schiena d'asino" opera dell'ingegnere Giulio Gentili di Santa Sofia, costruito in sostituzione di un ponte in legno preesistente, crollato per mancanza di manutenzione nel 1816.


title: Ridracoli

text: Annesso al ponte, si trovano un edificio in cui aveva sede "l'osteria del Terrore" (dal nome dell'oste), qualche casa, un mulino e la chiesa dei santi Martino e Lorenzo in Ridracoli. Vi è poi Palazzo Giovannetti, in cui aveva sede la scuola rurale, nel 1961 spostata in una nuova struttura accanto alla canonica, ora in stato di abbandono. Non molto distanti dalla chiesa si trovano il cimitero ed i ruderi del castello.


title: Ridracoli

text: A pochi chilometri dal paese sorge la diga di Ridràcoli che sbarra il corso del fiume Bidente, formando l'omonimo lago artificiale. È una delle dighe più grandi e importanti d'Italia e l'acquedotto collegato serve gran parte della Romagna.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: La Madonna del canonico van der Paele è un dipinto olio su tavola (122,1×157,8 cm) di Jan van Eyck, datata 1436 e conservata nel Museo Groeninge a Bruges.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: Dopo il "polittico di Gand" è l'opera più grande conosciuta di Van Eyck, il maestro fondatore della scuola fiamminga. Alcuni la indicano come l'esempio più antico di Sacra conversazione, primato che altri invece attribuiscono a opere italiane, come la Pala di Annalena di Beato Angelico (di datazione però controversa).


title: Madonna del canonico van der Paele

text: L'opera è firmata e datata con una lunga iscrizione: " (Joris van der Paele, canonico di questa chiesa, incaricò di questa opera il pittore Johannes van Eyck e fondò due cappelle nel lato del coro nel 1436. Terminato nel 1436).


title: Madonna del canonico van der Paele

text: La datazione è confermata anche da documenti storici, che confermano il ruolo di van der Paele in quegli anni e che l'opera fosse destinata a decorare l'altare che avrebbe ospitato il suo sarcofago.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: La Vergine è assisa in un trono col bambino sulle ginocchia che le porge o prende un mazzolino di fiori bianchi e rossi, simbolo della purezza della Vergine e preannuncio del sangue della Passione; inoltre tiene quello che sembrerebbe essere un pappagallo, simbolo di purezza e innocenza, si tratterebbe invece di un parrocchetto dal collare (uccello diffuso in Africa centro-settentrionale e Asia meridionale). Il trono è posto sopra alcuni gradini coperti da un prezioso tappeto turco ed è decorato da alcune sculture dell'uccisione di Caino e di Sansone che smascella il leone, richiamo all'Antico Testamento ed alla dannazione dell'umanità che viene riscattata dal sacrificio di Cristo. I motivi geometrici del tappeto enfatizzano la profondità prospettica del dipinto.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: La scena è ambientata in un coro di una chiesa, del quale si vede bene il deambulatorio separato da colonne in marmi preziosi con capitelli istoriati. Lo stile dell'architettura non è contemporaneo, anzi si rifà al romanico, come in altre opere dell'artista, perché desidera rievocare un ambiente antico e senza tempo, come un tempio ebraico. Il manto della Vergine è pesante e ricco di increspature ben definite dalla luce, e dà l'impressione di proiettarsi, tramite gli stessi colori del tappeto, verso lo spettatore. La stessa linea dell'orizzonte alta, lo sfondo interrotto in maniera apparentemente casuale e la disposizione avvolgente dei santi ha l'effetto di trascinare lo spettatore dentro la rappresentazione, piuttosto che lasciarlo passivamente fuori come nelle opere del Rinascimento italiano.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: L'importanza che le vesti rivestono nell'opera può anche adombrare un richiamo alla principale fonte di ricchezza di Bruges, cioè il commercio dei tessuti di lusso.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: La luce, che indaga i minimi particolari, arriva da più fonti, come le finestre sullo sfondo e soprattutto dal davanti, illuminando i personaggi principali a beneficio dello spettatore. Gli effetti dei vividi rilessi sui materiali preziosi sarebbero stati impensabili senza l'ausilio della tecnica della pittura a olio.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: A sinistra si trova san Donaziano, titolare della chiesa, abbigliato con casula in broccato con ricami in oro che formano figure. Con la mano sinistra regge una croce astile decorata con cristalli di rocca che sovrasta un reliquiario gotico che contiene un pezzo della Santa croce, una reliquia conservata a Bruges. Con la mano destra sorregge la ruota con le cinque candele, il suo attributo iconografico. Secondo la tradizione, infatti, il santo fu annegato in un fiume e i fedeli riuscirono a rinvenirne il corpo gettando nelle acque un cerchio di legno su cui erano accesi cinque ceri. Non a caso è invocato contro le inondazioni e i pericoli derivanti dalle acque.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: A destra della Vergine invece si trova san Giorgio, con l'armatura, patrono del canonico che si trova inginocchiato accanto a lui, mentre fa un gesto di presentazione alla Vergine e si toglie l'elmo in segno di deferenza (un gesto che venne copiato nell'ex voto di Carlo il Temerario nel Tesoro di Liegi, 1467).


title: Madonna del canonico van der Paele

text: Il ritratto del canonico, caratterizzato da un estremo realismo, non ha esempi paragonabili nella ritrattistica europea del primo Quattrocento. È al tempo stesso fortemente individuale, psicologico e simbolico, grazie agli strumenti che tiene in mano, che certificano la sua posizione, come gli occhiali e il libro da erudito. A differenza delle figure sacre, come di consueto, la sua persona è ritratta con notevole realismo, grazie alle fini velature della pittura a olio, con cui il pittore poté raffigurare i più minuti dettagli dell'epidermide.


title: Madonna del canonico van der Paele

text: Analogamente al ritratto dei coniugi Arnolfini anche nella pala bruggese Van Eyck ha inserito nel dipinto un proprio autoritratto mimetico sulla superficie riflettente dello scudo di san Giorgio, mentre sull'elmo di San Giorgio si riflette più volte la figura di San Donaziano.


title: Packard Bell

text: Packard Bell è un produttore di elettronica di consumo. Fondata nel 1926 come produttore di apparecchi radio a Los Angeles, divenne successivamente un fornitore del dipartimento della Difesa statunitense e si espanse nel settore dell'elettronica di consumo.


title: Packard Bell

text: Nel 1968 venne acquisita dalla Teledyne. Nel 1986 alcuni investitori, tra i quali Beny Alagem, ne rilevarono il marchio e lo rilanciarono come produttore di computer economici. Parte della popolarità del marchio è dovuta alla produzione di computer più economici rispetto alle case concorrenti e anche, probabilmente, dovuta anche ai frequenti fraintendimenti dei clienti che confondono Packard Bell con altri marchi noti con i quali condivide parte del nome, quali ad esempio Hewlett-Packard, Pacific Bell, e Bell Laboratories.


title: Packard Bell

text: Nel 1996 Packard Bell rileva la Zenith Data Systems dal gruppo Bull e accoglie lo stesso gruppo e la NEC Corporation nella propria compagine azionaria. Diventò così a tutti gli effetti una controllata della NEC, creando una compagnia del valore di 4,5 miliardi di dollari americani con una quota di mercato negli Stati Uniti del 15% (primo produttore in termini di unità vendute). Nel 1998 Beny Alagem rassegnò le dimissioni.


title: Packard Bell

text: La società, considerata come produttore di discreta qualità, a fine anni '90 iniziò ad avere invece la fama di produttore di scarsa qualità, quando grandi concorrenti come Hewlett-Packard e Compaq accusarono la compagnia di Los Angeles di riciclare pezzi di hardware scadenti e assemblarli nei suoi nuovi prodotti; dopo una sorta di propaganda denigratoria nei confronti dell'azienda, spinse la NEC a ritirare il marchio Packard Bell dagli Stati Uniti nel 1999 per un determinato periodo, mantenendolo però in Europa dove la reputazione dell'azienda non era stata toccata dalle accuse.


title: Packard Bell

text: Negli ultimi anni Packard Bell ha esteso la sua produzione al mercato dei lettori MP3/WMA; nel 2004 ha inoltre cambiato il proprio logo. Nel Settembre 2006 Packard Bell è stata acquistata dal magnate californiano, originario di Hong Kong, Lap Shun (John) Hui, ex proprietario di eMachines, venduta a Gateway il 30 gennaio 2004.


title: Packard Bell

text: Il produttore cinese Lenovo aveva manifestato in agosto 2007 interesse nell'acquisto della compagnia, ma nel gennaio 2008 Packard Bell è stata acquisita da Acer, che in questo modo ha consolidato la sua presenza nel mercato europeo ed è diventato il terzo produttore in termini di vendite a livello mondiale. L'acquisto della compagnia ha fatto parte di un accordo stipulato nel momento in cui il colosso taiwanese acquistò Gateway, che aveva il diritto di rilevare direttamente da Lap Shun Hui l'intera quota azionaria di Packard Bell.


title: Pedalò

text: Il pedalò è un tipo di pattìno o moscone da diporto a propulsione muscolare umana derivata dal pattino.


title: Pedalò

text: "Pedalò" è derivato dal francese "pédalo", nome commerciale che a sua volta deriva da "pédaler", ovvero “pedalare”, marchio registrato da Georges-Henri Canton e Jean-Eugène Canton che lo idearono (progettandone diversi modelli) nel 1933 come "engin de navigation perfectionné", depositando il brevetto del nome nel 1936.


title: Pedalò

text: Il pedalò venne preceduto da un veicolo similiare, denominato "Idrovelo", progettato dall'ingegnere varallino Riccardo Durio e costruito dal meccanico torinese Umberto Cattaneo. Tale natante a pedali venne collaudato e brevettato nel 1902 ed era costituito da due tubi galleggianti in lega di zinco, uniti da un telaio in tubi d'acciaio, sormontato da una bicicletta priva di ruote. La corona mossa dai pedali era collegata, tramite una catena, ad un asse trasversale anteriore, alle cui estremità erano poste due ruote di piccolo diametro, munite di palette perpendicolari a contatto con l'acqua.


title: Pedalò

text: Costruito inizialmente in legno ed ora in vetroresina, il pedalò è costituito da due scafi paralleli uniti tra loro da un telaio cui è vincolata una ruota a pale azionata per mezzo di pedali per la trasmissione della potenza, e da una leva che governa il timone dell'imbarcazione.


title: Pedalò

text: In Italia il suo utilizzo è disciplinato dall'ordinanza di sicurezza balneare emessa dalla capitaneria di porto competente per territorio.


title: La dama rossa uccide sette volte

text: Ogni cento anni la "Dama Rossa" torna in un castello della Germania per ripetere i misfatti cominciati alcuni secoli fa (uccise sette persone, l'ultima delle quali era sua sorella). Tobias Wildenbruck, l'attuale proprietario del castello, per neutralizzare il maleficio (è il periodo in cui la Dama Rossa dovrebbe colpire nuovamente), scambia una delle nipoti, Eveline (che suppone sia la Dama Rossa), con una contadinella. Nonostante ciò, i delitti vengono compiuti ugualmente: Tobias è fra le vittime. Qualche anno dopo, Ketty (l'altra nipote) è vittima di sospetti, paure (crede di aver ucciso, sia pure involontariamente, la sorellina; in realtà si trattava della piccola contadina, e l'omicidio non era stato commesso da lei). Martin, il neodirettore della casa di moda per cui lavora Ketty, scopre in Franziska Wildenbruck l'assassina di Eveline (la Dama Rossa, da lei strumentalizzata) e la responsabile di altre nefandezze. La donna, dopo aver tentato di allearsi con Martin proponendogli di dividere l'eredità lasciata da Tobias, viene uccisa dal sopraggiunto marito, da lei tradito: prima di morire, però, pugnala Martin. Giunge la polizia. Ketty viene salvata dall'acqua irrotta nei sotterranei del castello, dove attrattavi, si era recata. La ragazza e Martin si ritrovano in autoambulanza, diretti all'ospedale.


title: La dama rossa uccide sette volte

text: "La dama rossa uccide sette volte" è stato l'ultimo film di Emilio P. Miraglia e il suo secondo "giallo" dopo "La notte che Evelyn uscì dalla tomba".


title: La dama rossa uccide sette volte

text: Il film è stato distribuito nei cinema italiani dalla Cineriz il 18 agosto 1972. Ha incassato complessivamente 513.725.000 lire a livello nazionale.


title: La dama rossa uccide sette volte

text: La pellicola è nota negli Stati Uniti ed in Gran Bretagna con i titoli "The Red Queen Kills Seven Times", "Blood Feast", "Feast of Flesh", "The Corpse Which Didn't Want to Die" e "The Lady in Red Kills Seven Times"; in Francia come "La dame rouge tua sept fois", in Spagna come "La Mujer Roja mata siete veces" ed in Germania come "Horror house". La versione tedesca è più corta di circa 15 minuti rispetto a quella italiana.


title: Nico Tirone

text: Negli anni sessanta è il leader del complesso beat Nico e i Gabbiani. Dopo gli esordi in Sicilia, la band diviene famosa nel 1967 con il singolo "Parole", che supera il milione di copie.


title: Nico Tirone

text: Dopo lo scioglimento del complesso nel dicembre 1969, Nico Tirone inizia una carriera da solista con il nome di "Nico dei Gabbiani", passando alla CGD, per la quale pubblica nel 1971 il 45 giri con la sigla dello sceneggiato Il segno del comando, la nota "Cento campane", scritta da Fiorenzo Fiorentini e Romolo Grano. La versione di Nico vende abbastanza, senza però entrare in Hit parade, operazione che invece riuscirà a Lando Fiorini, che reinciderà la canzone qualche mese dopo.


title: Nico Tirone

text: Sempre nello stesso anno pubblica "Un raggio di sole", versione italiana di un successo di Sheila del 1969, già ripreso dai Los Diablos e dalla cantante francese Delphine, che nella versione del cantante siciliano passa inosservato.


title: Nico Tirone

text: Nico cambia casa discografica, passando alla Isola (di proprietà di Tony Ranno, membro dei Beans), per la quale pubblica qualche 45 giri.


title: Nico Tirone

text: Nel 1975 partecipa al Festival di Sanremo con il brano "Io credo". Riscuote molto successo in Sudamerica, e negli spettacoli per gli emigranti italiani negli Stati Uniti.


title: Nico Tirone

text: Passato alla Five Record all'inizio degli anni ottanta, nel 1984 la sua canzone "Amarsi" diventa la sigla della soap opera "Sentieri" e ottiene il disco d'oro. Partecipa alla trasmissione di revival "Una rotonda sul mare", ed inizia ad occuparsi dell'organizzazione di spettacoli.


title: Nico Tirone

text: Negli ultimi anni ha proseguito la sua attività facendo molte serate (a volte insieme a Dino e Gianni Pettenati), ed è stato spesso ospite di programmi televisivi (come "La vita in diretta" e "Domenica in").


title: Nico Tirone

text: Nel 2002 ha presentato lo spettacolo "Trent'anni in una sera", in cui ripercorre la sua attività con il complesso e da solista.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: La Società Sportiva Lazio Nuoto, o semplicemente Lazio Nuoto, è una società pallanuotistica italiana di Roma, fondata il 9 gennaio 1900 sotto il nome di Società Podistica Lazio da Luigi Bigiarelli.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: La S.S. Lazio Nuoto è una delle più antiche sezioni della Società Sportiva Lazio. Fondata infatti nel 1900, è la sezione antesignana, essendo stati i biancocelesti prima nuotatori e podisti, poi calciatori, escursionisti e canottieri. Nuoto, Pallanuoto e Tuffi sono le tre discipline in cui la società è maggiormente impegnata. Tra queste spiccano la squadra che milita nel campionato italiano di Pallanuoto di Serie A1, e tuffatori del calibro di Nicola e Maria Marconi. L'esordio della Società nel nuoto avviene in primavera/estate del 1900, nelle acque del Tevere. Allora le piscine non esistevano. E fu subito trionfo. Romeo Tofini vince da assoluto outsider la supergara "Campionato del Tevere" davanti al consocio Vincenzo Altieri, battendo la star dell'epoca Costantino Pizzingrilli della Rari Nantes Roma davanti al pubblico delle grandi occasioni, radunato nell'ambito delle manifestazioni per festeggiare il nuovo secolo.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: Nei primi anni del '900 i nuotatori della Lazio monopolizzano la vita sul Tevere, imponendosi in traversate, cimenti invernali, saggi indumentali, esibizioni di tuffi, ecc. Nel 1901, l'inglese Jarvis, campione olimpico di nuoto in visita a Roma, spiega e fa provare nel laghetto di Villa Borghese tecniche e regole del "waterpolo" dando il via ad un grande interesse su questo sport che prenderà successivamente corpo nel 1904 quando ai giocatori della Lazio è concesso l'uso gratuito della piscina delle Acque Albule di Tivoli Terme e del trenino per raggiungerla. Nel 1906 la Lazio si aggiudica un torneo di pallanuoto con squadre liguri e napoletane, ufficiosamente indicato come primo Campionato Italiano, e continua a primeggiare sino alla Grande Guerra. L'astro nascente di questo periodo è Olindo Bitetti, il primo dei due grandi personaggi – mentre l'altro è Renzo Nostini – che hanno improntato la storia del sodalizio. Nel 1926 le sezioni del sodalizio sono più di 10 e pertanto la denominazione sociale è definitivamente modificata in Società Sportiva Lazio. Dopo un periodo d'appannamento a seguito della partenza di Olindo Bitetti per lavoro all'estero, con il suo ritorno nel 1932 la Lazio ottiene la gestione dello Stadio Nazionale (oggi Stadio Flaminio) e riparte alla grande. In 2 anni conquista 3 records italiani di staffetta che portano alla ribalta anche nel nuoto e nella pallanuoto Renzo Nostini, campione di scherma, di pentathlon moderno e di rugby.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: Nel 1935 la squadra di pallanuoto sfiora il successo in serie A, in porta gioca Massimo Girotti futura star cinematografica. Nel 1936 William Lisardi centra, nei 100 stile libero, il primo titolo assoluto individuale della storia sociale, poi bissato nel 1937 e imitato, negli anni successivi, 5 volte da Massimo Costa sempre nei 100 s.l., Italo De Zucco 2 volte nei 100 dorso, Giuseppina Crugnola 2 volte nei 400 s.l., Tatiana Pertot 2 volte nei 200 rana e Grazia Scalia negli 800 s.l. Nei tuffi Tatiana Pertot bissa i successi nel nuoto con 4 titoli dal trampolino e 2 dalla piattaforma mentre Ferrero Marianetti centra 3 titoli dal trampolino, 2 dalla piattaforma e trascina la squadra a 5 titoli di società. Nel Conflitto Mondiale Attilio Friggeri e Giorgio Scalia si immolano per la patria. Ad essi sono intitolate due strade di Roma. Il primo titolo assoluto del dopoguerra lo vince nel 1946 Renato Tofini, nipote del pioniere Romeo, nei 200 rana. La squadra di pallanuoto vince il titolo del 1945 ma le viene annullato per un reclamo tecnico. Piazza comunque 3 suoi big nel Settebello Oro Olimpico 1948 ed Oro Europeo 1947: Aldo Ghira, Geminio Ognio e Ermenegildo "Gildo" Arena.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: Aldo Ghira nei 200 rana, Geminio Ognio nei 400 s.l. e due volte nei 1.500 s.l. e Gildo Arena nei 100 s.l. vincono anche il titolo assoluto nel nuoto. Nel 1951 diviene Presidente Renzo Nostini, ingegnere, discepolo e seguace di Olindo Bitetti. Il suo regno durerà 54 anni segnando i destini del sodalizio e dello Sport Italiano della seconda metà del secolo. Nei primi anni '50 spopola Carlo Pedersoli, in arte cinematografica meglio conosciuto come Bud Spencer, primo italiano sotto il minuto nei 100 s.l. e centroboa nella pallanuoto. Nel 1954 la Lazio Nuoto è la più forte società italiana. Nel 1955 Renzo Nostini porta a Roma Enzo Zabberoni, ex campione della Florentia e allenatore emergente e chiama al suo fianco Sergio Catalani, tricolore sfumato di pallanuoto nel '45, vicepresidente storico fino agli anni '80. Le nuove idee e le diverse tecniche rivoluzionano l'ambiente e lanciano il momento più fulgido della storia laziale. Nel nuoto si impone Paolo Pucci. Nel 1958 ai Campionati Europei di Budapest Paolo Pucci centra l'oro dei 100 s.l. battendo un record continentale che resisteva da 12 anni, con il 3º tempo mondiale "ogni epoca", trascina la 4x200 s.l. all'argento e la 4x100 mista al bronzo ed è inserito nella squadra ideale dei migliori giocatori di pallanuoto del mondo. Poteva vincere le Olimpiadi di Roma sia nel nuoto che nella pallanuoto ma smette poco prima per incomprensioni con il Coni.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: L'uragano Zabberoni sconvolge il nuoto nazionale e porta alla ribalta una generazione che in un ventennio consegna ai colori biancocelesti 2 Ori Olimpici, 1 Oro e 2 Records Europei, 5 Ori ai Giochi del Mediterraneo e 2 alle Universiadi, 53 titoli di società nel nuoto (19 femminili assoluti, 6 maschili assoluti e 28 di categoria), 22 Trofei Corbari (oggi Trofeo del Nuotatore), 4 Trofei del Giocatore, 13 Trofei Barbacci (nuoto, pallanuoto e tuffi), 100 titoli e 149 records assoluti. Le nuove star sono Giuseppe Avellone, Welleda Veschi, Rita Androsoni, Anna Beneck, Daniela Serpilli, Paola Saini, Maria Cristina Pacifici, Francesco Spinola ma la stella più fulgida è Daniela Beneck, 11 titoli e 19 record individuali assoluti, prima italiana a stabilire un record europeo, nel 1965 nei 200 stile libero. Nel 1956 la squadra di pallanuoto (Mino Antonelli, Paolo Pucci, Salvatore Gionta, Felice Virno, Baccini, Ceccarini, Peretti, Berenga, Gambino) vince il titolo sotto la guida di Camillo De Giovanni, ma dopo 2 anni Zabberoni assume anche questo incarico. Le stelle del gruppo sono Giancarlo Guerrini e Salvatore Gionta, che nel 1960 centrano l'Oro Olimpico con il Settebello (Giancarlo Guerrini partecipa all'Olimpiade anche come nuotatore) e intorno a loro si afferma una nuova generazione di giovani, Vallone, Vassallo, Gualdi, Alberto Spinola ed il Presidente del sodalizio Massimo Moroli, che entreranno a far parte del Settebello e contrasteranno lo strapotere della Pro Recco.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: Del gruppo fa parte anche Fabrizio Momoni che negli anni '90 e 2000 si aggiudicherà numerosi titoli e records mondiali nella categoria Master di nuoto. Nei tuffi si impone Paola Perno, campionessa assoluta dai 3 m. Nel 1963 la dimensione e il pluralismo sportivo della S.S. Lazio suggeriscono di modificare la configurazione giuridica della società da polisportiva di primo livello, capace di gestire più attività con un'unica amministrazione, in polisportiva di secondo livello, una sorta di federazione di sezioni sportive autonome e indipendenti. Nasce così la S.S. Lazio Nuoto. Dopo il ritorno di Zabberoni a Firenze nel 1965, l'onda lunga delle imprese biancocelesti prosegue sotto la cura di Franco Baccini, tricolore '56 con la pallanuoto e "vice" di Zabberoni di lungo corso. La generazione dei Campioni Italiani Assoluti degli anni '70, oltre a Donatella Talpo, Patrizia Miserini, Raffaella Rasi, Paola Morozzi, Marina Corsi, Daniele Masala, Pietro Boscaini, Maurizio Giovannini, Sergio Alibertini, Giorgio Quadri e Luigi Barelli, annovera anche Paolo Barelli Presidente della FIN.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: Nella Pallanuoto, grande prestigio per Romeo Collina, Oro Mondiale a Berlino 1978, e i nomi di punta sono Riccardo Catalani e Pierluigi Formiconi, che dovrà successivamente aggiudicarsi 1 Oro Olimpico, 3 Mondiali e 4 Europei alla guida del Setterosa ed oggi è tornato a guidare la panchina della S.S. Lazio Pallanuoto dopo una prima parentesi risalente al 1973. Nelle giovanili primeggia Nanni Moretti, futuro regista cult. I nomi di spicco degli anni '80 sono Andrea Ceccarini e Manuela Melchiorri nel nuoto, il giovane Massimiliano Ferretti nella pallanuoto e Laura Schermi che centra nei tuffi 4 titoli dal trampolino e 1 dalla piattaforma. Manuela Melchiorri si aggiudica 11 titoli assoluti e trascina, nel 1988, la squadra femminile, di cui faceva parte l'allenatrice di nuoto Rossella Pellegrini, all'ultimo titolo assoluto di società. Massimiliano Ferretti, passato ad altre squadre, si affermerà assieme ad un'altra stella Ferdinando Gandolfi con l'Oro Olimpico 1992, l'Oro Mondiale 1994 e l'Oro Europeo 1993. Ferdinando Gandolfi è stato vincitore di una medaglia d'oro ai Giochi olimpici di Barcellona nel 1992; è stato l'autore della rete decisiva nella finale contro i padroni di casa della Spagna, battuti dal "Settebello" azzurro per 9 a 8 dopo il secondo tempo supplementare.


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: Negli anni '90, con coach Domenico Rinaldi, riesplodono i tuffi che portano 4 titoli assoluti di società consecutivi, si pregiano di un nome glorioso, Durand De La Penne, con Federico, nipote dell'eroe di guerra Luigi, Campione Italiano Assoluto dai 10 m e lanciano nel firmamento internazionale i tre fratelli Marconi: Nicola, Tommaso e Maria che complessivamente arricchiranno il palmares sociale con 3 ori, 1 argento e 5 bronzi Europei e 21 titoli Assoluti, ancora oggi ai vertici dei tuffi italiani. Nel 2005 si spegne Renzo Nostini, la leggenda della Lazio e dello Sport Italiano, Presidente Onorario del CONI di cui è stato a lungo Vicepresidente vicario e protagonista di epiche battaglie di rinnovamento, Collare d'Oro al merito sportivo e Stella al merito sportivo. Sarà intitolato a suo nome il grande Centro Internazionale Acquatico che sorgerà a Tor Vergata per i Campionati del Mondo di Roma 2009. Gli succede Massimo Moroli, suo "vice" per più di 20 anni. Nel segno della continuità anche nella "Polisportiva" il testimone passa ad Antonio Buccioni, "spalla" storica dell'"Ingegnere" nella custodia dei valori della Lazialità. Sotto i segni distintivi della S.S. Lazio ogni giorno si allenano e gareggiano circa 10.000 giovani di 37 diverse discipline sportive. Nei colori biancocelesti si celebrano sport, passione, epica e uno spaccato della storia italiana dell´ultimo secolo. Chi si riconosce in questi colori fa parte di una famiglia ideale, interprete della "Lazialità", una mentalità e uno stile di vita che distinguono. Il motto è "Concordia Parvae Res Crescunt".


title: Società Sportiva Lazio Nuoto

text: I colori storici della S.S. Lazio sono il bianco e il celeste, scelti in onore della Grecia, patria delle Olimpiadi, in quanto la società capitolina fu fondata in un periodo di rinascita dell'antico spirito olimpico. Per la scelta dei colori determinante fu il giudizio del principale fondatore, Luigi Bigiarelli, mentre uno dei suoi amici nonché socio fondatore, Olindo Bitetti, fu colui che ispirò la scelta del nome della storica società capitolina.


title: Mr. Mind

text: Mr. Mind è un personaggio immaginario dei fumetti creato da Otto Binder e C.C. Beck per la Fawcett Comics e poi acquisito dalla DC Comics. Esordisce solo come voce fuori campo in "Captain Marvel Adventures" n. 22 ma la sua vera prima apparizione fu nel successivo n. 26 (agosto 1943).


title: Mr. Mind

text: Tra i tre arcinemici di Capitan Marvel (tra cui il Dottor Sivana e Black Adam), è un verme alieno malvagio e super-intelligente di due centimetri di lunghezza. A causa delle sue ridotte dimensioni, pianifica i suoi piani attraverso un'organizzazione chiamata Società dei Mostri del Male.


title: Mr. Mind

text: Il personaggio nella prima versione pubblicata dalla Fawcett e poi dalla DC Comics nel periodo pre-"Crisi", era un verme in versione cartone animato, in possesso di un'intelligenza superiore a quella umana; era dotato di telepatia e della capacità di tessere ad alta velocità una seta quasi indistruttibile, di parlare attraverso l'uso di una scatola appesa al suo collo e veniva raffigurato con un paio di occhiali perché miope. Nel frattempo, la quantità di membri e la grandezza della Società dei Mostri del Male variò nel corso degli anni, da migliaia di membri in "Captain Marvel Adventures" degli anni quaranta fino a pochi elementi nelle storie di "Shazam!".


title: Mr. Mind

text: Una nuova versione del personaggio venne introdotta da Jerry Ordway nella serie "The Power of Shazam!", nella quale venne caratterizzato come verme del pianeta Venere, unico sopravvissuto della razza dei vermi venusiani che possiede poteri quali telepatia, controllo mentale e il potere di creare immagini nella mente. Compare in modo irregolare nelle storie della DC Comics nel tentativo di trovarsi un ospite o di clonarsi.


title: Mr. Mind

text: Nella serie "Kingdom Come" di Alex Ross e Mark Waid, il Dottor Sivana viene assunto da Lex Luthor per fabbricare una razza di vermi che controllano la mente prima di morire. Anche nel Gulag di Superman, molti dei prigionieri sono membri della Società dei Mostri del Male della Golden Age, come Jeepers, Mr. Banjo, King Kull, gli Uomini Coccodrillo, IBAC e l'uomo capra.


title: Mr. Mind

text: La prima comparsa della Società dei Mostri del Male agli ordini di Mr. Mind, cronologicamente, fu in All-Star Squadron (nn. 51-54, novembre 1985 - febbraio 1986). Nell'Universo conosciuto come Terra-Due, Mr. Mind arrivò sulla Terra durante la Seconda guerra mondiale, portato dalle onde delle trasmissioni radio; amava in particolare Charlie McCarthy ma quando scoprì che era solo una trasmissione radiofonica, decise di conquistare la Terra. A tal fine creò la prima versione della Società dei Mostri del Male. Alla fine, sconfitto, si ritirò su Terra-S e senza il loro leader la squadra fu sbaragliata dalla All-Star Squadron.


title: Mr. Mind

text: Il personaggio arrivò sulla Terra-S intorno al 1846. La sua brillante intelligenza, i poteri telepatici e la spietatezza gli permisero di realizzare delle basi su molte terre quante erano i mondi nonché in varie località della Terra. Reclutò super cattivi, armate e intere specie aliene per aiutarlo nel suo tentativo di conquista della Terra. Iniziò il suo regno di terrore sulla terra nel 1943 dando filo da torcere a Capitan Marvel. Fra le sue varie imprese ci fu il furto delle sfere di cristallo che svelano il futuro; bombardare Pearl Harbor una seconda volta; distruggere il Nord America con un gigantesco ghiacciaio; fare di Capitan Marvel il suo schiavo; abbattere tutti i palazzi nella città natale di Capitan Marvel; intrappolare gli Stati Uniti nel buio eterno; far crollare la muraglia cinese sull'armata cinese; immobilizzare l'armata aerea australiana; utilizzare il cannone da dieci metri "la Grande e Grossa Bertha" per bucare letteralmente l'America e la Russia; invadere la Scozia da un'isola artificiale; causare l'eruzione di un gigantesco vulcano nel centro della Britannia; spezzare letteralmente la Terra in due; fare un film su se stesso per intimidire il mondo; distruggere l'armata della Terra con un raggio; pubblicare un libro su di sé per convincere tutti che sarebbe stato il leader ideale; creare un'organizzazione criminale similie all'Hydra; fare schiantare un asteroide sull'America; affondare le flotte navali della Terra. Ma Capitan Marvel è sempre riuscito a fermarlo, smantellando i suoi piani e arrestato ucciso tutti i suoi scagnozzi. Infine, un disperato Mr. Mind attaccò l'alter ego di Capitan Marvel, Billy Batson, con l'etere e lo lasciò svenuto ma senza i suoi scagnozzi fu incapace di ucciderlo; tentò di spingere un cavo elettrico contro Billy ma si svegliò appena in tempo per evitarlo. Mr. Mind fuggì nelle infrastrutture della stazione radio W.H.I.Z., posto di lavoro di Billy, ma con l'aiuto di uno sterminatore, Capitan Marvel riuscì a catturarlo.


title: Mr. Mind

text: Sebbene condannato a morte sulla sedia elettrica per l'omicidio di 186.774 persone, il personaggio si rivelò resistente all'alto voltaggio ed entrò in uno stato di animazione sospesa erroneamente scambiato per morte. Svegliatosi quando il suo corpo stava per essere imbalsamato ed esposto in un museo, ipnotizzò un imbalsamatore per fare un duplicato di se stesso e scappò via. Un Mr. Mind fuggitivo, affamato di vendetta, assemblò un gruppo nuovo più piccolo. Quasi trent'anni dopo, la Società dei Mostri del Male fu brevemente riformata in "Shazam!" n. 14 (Settembre-Ottobre 1974). Sebbene armato di un nuovo raggio mortale improvvisato combinato con il loro odio, non sortì gli effetti sperati su Capitan Marvel, Mary Marvel e Capitan Marvel Jr..


title: Mr. Mind

text: Mr. Mind riformò la Società un'altra nella serie in World's Finest Comics (nn. 264-267, agosto-settembre 1980 - febbraio-marzo 1981). Diede filo da torcere all'intera Famiglia Marvel che dovette riunirsi per fermarli - Capitan Marvel, Mary Marvel, Capitan Marvel Jr., e i tre Luogotenenti Marvel: Tall Marvel, Hill Marvel e Fat Marvel; gli unici che combatterono furono Black Adam, che era un membro della Società dei Mostri del Male, Zio Marvel, un vecchietto senza poteri ma astuto, e Hoppy il Coniglio Marvel, (al suo esordio nell'universo DC). I loro piani partirono con un assalto in Egitto, espandendosi poi uno schema che avrebbe interessato tutta la Terra e conquistato centinaia di pianeti, poi utilizzandoli per costruire un'armata di navi spaziali. I loro piani culminarono in assalto massiccio alla Roccia dell'Eternità, il punto in cui si può accedere al tempo e allo spazio e la casa del mago Shazam.


title: Mr. Mind

text: Nella storia Elseworlds "Superman & Batman": World's Funnest (Novembre 2000), i due onnipotenti esseri maligni Mr. Mxyzptlk e Bat-Mite ingaggiarono una tremenda battaglia che distrusse vari strati di realtà. Uno di quelli sembrò essere una versione di Terra-S. Durante il loro tempo lì, si imbatterono in una versione leggermente diversa della Società dei Mostri del Male, con molti nemici di Capitan Marvel. Mxyzptlk li batté facilmente quando cominciarono ad annoiarlo, insieme al resto dell'universo; tuttavia, verso la fine del libro, tutto tornò com'era.


title: Mr. Mind

text: Mr. Mind fu reintegrato nell'Universo DC nella serie "The Power of Shazam!" di Jerry Ordway. Mind era uno dei milioni di vermi che controllano la mente del pianeta Venere, che pianificarono di invadere la Terra e dominarla. Nominato come agente di avanscoperta, Mind arrivò sulla Terra durante la seconda guerra mondiale, per mezzo di un'indistruttibile tuta verde spaziale venusiana, ma fu catturato da Bulletman, Starman e la Lanterna Verde Abin Sur prima di mettere in atto il suo piano. Mind scappò e decenni dopo ritornò, forzando Sivana ad unire le forze con lui, avendo bisogno del progresso scientifico di Sivana per facilitare la riuscita dei piani dei vermi venusiani.


title: Mr. Mind

text: I piani dei vermi di invadere la Terra furono vanificati da Capitan Marvel e Mary Marvel, che uccisero tutti i vermi per salvare Mr. Mind, che fu messo in custodia del "Sergente Acciaio e il Dipartimento degli Affari Metaumani". Naturalmente Mind scappò, prendendo il controllo della mente di Acciaio, e programmò Mister Atom, un altro cattivo sotto la custodia del Sergente Acciaio, per distruggere la città di Fairfield, dove Billy Batson e Mary Bromfield (alias Mary Batson, al secolo Mary Marvel) vivevano con i loro genitori adottivi. Dopo che l'esplosione nucleare di Mister Atom distrusse la città e uccise quasi tutti i residenti, i Marvel andarono a Washington DC per cercare vendetta. Il piano principale di Mind era quello di provocare un olocausto nucleare incluso utilizzare dei cloni di sé stesso al fine di regolare la mente dei cittadini americani, che stavano preparando la bomba nucleare per iniziare l'olocausto. Tuttavia, i piani di Mind furono sventati dalla Famiglia Marvel e diverse Lanterne Verdi.


title: Mr. Mind

text: Una nuova serie limitata da collezione in quattro numeri della DC Comics di Capitan Marvel, Shazam! La Società dei Mostri del male, scritto e illustrato da Jeff Smith (creatore di Bone) cominciò ad essere pubblicato il 7 febbraio 2007. La miniserie Shazam! di Smith, in lavorazione fin dal 2003, assume un carattere più tradizionale, ritornando alle radici di Capitan Marvel con una storia che riprende la storia del personaggio per i lettori di oggi. Il fumetto è impostato fin dalle prime fasi della carriera del personaggio tuttavia, in quanto non è chiaramente stabilito nell'Universo DC dell'era moderna. In questa versione, Mr. Mind assomiglia a un piccolo serpente con un volto più minaccioso con vista apparentemente perfetta mentre indossa un comunicatore auricolare moderno.


title: Mr. Mind

text: Mr. Mind è uno dei più formidabili telepati del pianeta. Ha la capacità di controllare la mente degli individui. Possiede anche la capacità di tessere una tela quasi indistruttibile ad una velocità quasi impercettibile all'occhio umano.


title: Musica gitana

text: La musica gitana (anche definita musica zingara, considerato un termine dispregiativo) è la musica del popolo rom, che ebbe origine in India settentrionale, ma oggi vive principalmente in Europa.


title: Musica gitana

text: Il popolo rom ha lavorato a lungo come intrattenitori e commercianti. In molti dei luoghi in cui vivono i rom sono diventati noti come musicisti. Le ampie distanze percorse hanno introdotto una moltitudine di influenze: bizantini, greci, arabi, indiani, persiani, turchi, slavi, rumeni, tedeschi, olandesi, francesi, spagnoli e persino ebraici.


title: Musica gitana

text: È difficile definire i parametri di uno stile musicale rom unico, poiché ci sono molte differenze nelle strutture melodiche, armoniche, ritmiche e formali da regione a regione. I testi delle canzoni dei romani sono spesso cantati in uno o più dialetti della lingua rom e la danza accompagna spesso la performance della musica rom.


title: Musica gitana

text: Il flamenco tipicamente spagnolo è in larga misura la musica (e la danza, o addirittura la cultura) dei romanì andalusi.


title: Musica gitana

text: Oltre alla musica romanì per uso locale, nell'Europa orientale una musica romanì separata ha avuto origine per l'intrattenimento a feste e celebrazioni. Questa musica ha tratto i suoi temi da ungherese, rumeno, russo e altre fonti. In seguito ha guadagnato popolarità nell'Europa occidentale, dove erano attive molte orchestre rom, suonando sofisticate melodie di origine dell'Europa orientale. Probabilmente il musicista romanì più influente fu Django Reinhardt (1910-1953).


title: Musica gitana

text: I canti popolari rom originali sono relativamente rari. Questa particolare musica folk è principalmente vocale ed è composta da canzoni lenta e lamentose e melodie veloci che possono essere accompagnate da danze. Le melodie veloci sono accompagnate da tintinnio della lingua, battito delle mani, spigole, clic di cucchiai di legno e altre tecniche.


title: Musica gitana

text: Ci sono cinque componenti principali che si trovano in tutta la musica romanì di vari territori. Il primo è l'uso di tre voci o parti: la linea melodica, il terce e il quint tramite vocalizzazione o strumenti. Il secondo è la sincope, in cui la musica inizia subito dopo un battito mantenendo un ritmo coerente. Il terzo consiste nel far suonare la musica con frasi diverse, il che significa che l'ingresso e l'uscita di diversi temi musicali sono percepiti in momenti diversi durante una canzone attraverso il ritmo o gli strumenti. Il quarto è l'armonia, in cui viene usato un accordo minore invece di un accordo maggiore. L'ultimo è il canto, dove vengono enfatizzate le naturali capacità vocali.


title: Musica gitana

text: Lo sviluppo della musica romanì risale al suono di strumenti come il liuto alla fine del 1400 in Ungheria e in Italia. I Rom si esibiranno con i non-rom come animatori in qualsiasi aspetto della performance. Alla fine, man mano che la religione organizzata prendeva piede, le prestazioni diventavano meno enfatizzate e talvolta proibite per le popolazioni non rom, così i rom riempivano tutti i luoghi di intrattenimento professionale. Si sono anche esibiti in eventi della vita come matrimoni, battesimi, funerali e circoncisioni. Le influenze musicali e culturali sono state prese dai paesi in cui hanno vissuto e incorporate nella propria musica come strumenti, lingue e materie della musica stessa. Alcune canzoni incorporano la Lingua romaní.


title: Musica gitana

text: La maggior parte della musica dei romanì si basa sulla musica popolare dei paesi in cui i romanì si stabilirono. La musica locale viene adottata ed eseguita - di solito strumentale - e, lentamente, si trasforma in stili romani, che di solito sono più complessi degli stili originali. A sua volta, la musica romanì ha influenzato notevolmente la musica locale. Tra queste, le versioni ungheresi sono diventate più conosciute, sebbene resistano anche esempi di musica romani in altri paesi.


title: Musica gitana

text: Il popolo romanì della Spagna ("Gitanos") ha contribuito in modo significativo alla tradizione musicale andalusa conosciuta come flamenco. Sebbene non sia, a rigor di termini, musica romanì, il flamenco è strettamente associato a questa etnia e una parte significativa dei famosi artisti di flamenco è gitana.


title: Musica gitana

text: A causa della popolazione rom in Bulgaria, la musica di questo gruppo etnico è molto popolare. musica "chalga", suonata anche da musicisti romanì in Bulgaria.


title: Musica gitana

text: Nel 1931, a Mosca è stato istituito un teatro pubblico romanì, il Romen Theater, che incorpora musica e danza rom in spettacoli teatrali.


title: Musica gitana

text: I rom sono noti in tutta la Turchia per la loro musicalità. La loro musica urbana ha portato al pubblico echi di musica classica turca attraverso il "meyhane" o la "taverna". Questo tipo di musica "fasıl" (uno stile, da non confondere con la forma fasıl della musica classica turca) accoppiato con il cibo e le bevande alcoliche è spesso associato alle classi più basse della società turca, sebbene possa anche essere trovato in stabilimenti più "rispettabili" nei tempi moderni.


title: Musica gitana

text: I romanì hanno anche influenzato il fasıl stesso. Suonata in sale da musica, la musica dance ("oyun havası") richiesta alla fine di ogni serata è stata incorporata alla "rakka" ottomani o a motivi di danza del ventre. Il ritrmo ostinato che accompagna l'improvvisazione strumentale ("ritimli taksim") per la danza del ventre è parallela a quella del "gazel" classico, un'improvvisazione vocale a ritmo libero con accompagnamento ritmico. Strumenti musicali popolari in questo tipo di fasıl sono il clarinetto, il violino, il kanun e il darbuka. Il clarinettista Mustafa Kandıralı è un noto musicista fasıl.


title: Musica gitana

text: Un genere tipico di musica rom balcanica è noto come Tallava. Originariamente prodotta dalla minoranza ashkali in Kosovo negli anni '90, la Tallava fu in seguito adottata da altri romanì, inclusi in Albania. Questo genere ha influenze da altri generi musicali come il greco (Skiladiko) e il bulgaro (Chalga). Si è anche unito alla musica turca (Arabesque), araba (musica pop araba), serba (turbo-folk) e albanese.


title: Musica gitana

text: La Rajkó Orchestra and Folk Ensemble è nota per la conservazione della musica, della danza e della cultura in costume dei rom ungheresi dal 1952. Il loro lavoro porta avanti le tradizioni delle generazioni di zingari secolari. Le loro esibizioni possono essere ammirate in numerosi locali, tra cui il Palazzo del Danubio di Budapest durante la stagione tra il 1 maggio e il 31 ottobre.


title: Musica gitana

text: Un'altra importante formazione musicale rom è Ando Drom. Fondata da Jenő Zsigó nel 1993, la Ando Drom Foundation serve a promuovere l'arte rom, incoraggiare i giovani talenti e permettere ai romani di incontrare la propria cultura all'interno della comunità, attraverso le produzioni della band Ando Drom, tra gli altri, un gruppo pioniere della reinterpretazione di musica e danza romanì. La loro musica è di natura contemporanea. Oltre alle autentiche canzoni popolari rom, suonano una sorta di musica urbana rom che dà voce alla realtà attuale della comunità. Evitano di ricostruire le maniere di vecchi musicisti e cantanti o il loro stile.


title: Musica gitana

text: Tradizionalmente ci sono due tipi di musica romanì: uno reso per un pubblico non rom, l'altro è realizzato all'interno della comunità rom. La musica eseguita per gli estranei si chiama "musica gitana", che è un nome colloquiale che deriva da Ferenc Liszt . Chiamano la musica che suonano tra loro "musica folk".


title: Musica gitana

text: Sebbene i musicisti rom in Ungheria siano stati citati in libri dal XV secolo, la musicalità come occupazione non si diffuse tra i Rom fino alla seconda metà del XVIII secolo. I rom hanno iniziato a sviluppare una cultura musicale etnica dagli anni '70 e hanno ottenuto lo status di minoranza nazionale in Ungheria . Due famosi musicisti romani del XVIII secolo furono Mihály Barna e Panna Cinka . La band di quest'ultimo aveva due violini ("prim" e "kontra"), un cimbalom e un contrabbasso.


title: Musica gitana

text: Il boom della musica Rom negli ultimi decenni del XVIII secolo fu innescato dal movimento nazionalista ungherese. Nuovi generi hanno iniziato ad evolversi nella musica e nella danza. Bande zigane si sono esibite in più luoghi, come parchi, passeggiate. Sostenuti dagli aristocratici, i musicisti romanì hanno iniziato a conoscere meglio il classicismo viennese e la cultura musicale europea. L'armonizzazione unica della "musica gitana" ungherese ha iniziato a differire dalla sua controparte balcanica. Questo è stato uno dei principali fattori del successo dell'Europa occidentale della "musica gitana" ungherese. Questa musica era esotica, ma ancora accessibile per le masse. Un altro fattore che ha contribuito al successo è stata la tradizione di giocare senza punteggi. Ciò ha ulteriormente reso popolare i musicisti romani da quando hanno imparato e suonano musica ad orecchio. Le bande di zingari inizialmente consistevano in archi, arpa e duda. Successivamente l'arpa fu sostituita con cimbalom. Le armonie che accompagnano le melodie sono diventate più dominanti nella loro musica. Duda è stato sostituito da clarinetto e tárogató . La strumentazione fu influenzata dalle influenze classiche occidentali, quindi la forma più popolare fu: due violini ("prímás" e "kontrás"), cimbalom, contrabbasso. Bande più grandi avevano clarinetto, violoncello e in seguito un altro violino ("tercprímás").


title: Musica gitana

text: All'inizio del XIX secolo, i musicisti romanì diventarono i rappresentanti della musica nazionale. Durante la Rivoluzione ungherese del 1848 in Ungheria, bande rom suonarono la loro musica per i soldati prima e dopo la battaglia per incoraggiarli e intrattenerli. Dopo la perdita della guerra, questi musicisti ottennero molto rispetto dal paese. La musica gitana divenne il simbolo della libertà desiderata. Un nuovo genere chiamato "magyar nóta" si è evoluto intorno alla metà del secolo. I compositori dell'epoca volevano sembrare più simili alla musica dell'Europa occidentale estendendo la forma popolare e adottando alcuni elementi di stile occidentale. Questo genere è stato anche interpretato da musicisti romanì, quindi ha iniziato a essere etichettato anche come "musica gitana". Il più famoso compositore romanico di questo secolo fu Pista Danko (1858-1903).


title: Musica gitana

text: La sofisticata musica delle orchestre rom che visitarono l'Europa occidentale divenne popolare nella seconda metà del XIX secolo e ebbe il suo apogeo dagli anni 1920 in poi a circa 1960, sebbene questa musica rimanga popolare ancora oggi. I tour di "rajkó" -orchestras - con giovani musicisti romani - ha aggiunto molto alla sua popolarità. I ragazzi rajkó erano affascinanti e virtuosi, una combinazione che incantava il pubblico.


title: Musica gitana

text: Il cimbalom, sconosciuto al pubblico occidentale, ha aggiunto il suo suono caratteristico ai violini suonati in stile romanì. Virtuosi romanì come Bela Babai, Lajos Veres, i numerosi membri della famiglia Lakatos e altri divennero famosi. Oggi i nomi di Roby Lakatos, Buffo Sandor e Sandor Jaroka sono ancora nomi familiari per gli intenditori occidentali di questo tipo di musica.


title: Musica gitana

text: Il pubblico occidentale ha considerato questo genere come una controparte dell'altra musica legata ai romani: il jazz manouche. Lo consideravano come un tipico stile gitano: un bell'esempio di cultura romanì. Nelle lingue dell'Europa occidentale lo hanno indicato come "musica zingara", "Musique tsigane", "Zigeunermusik", ecc.


title: Musica gitana

text: Dal 2014, un progetto finanziato dall'UE chiamato "Music4Rom" ha messo in luce l'importanza della musica romanì nella musica classica. Jorge Chaminé è uno dei fondatori di questo progetto. I valori promossi da Music4Rom includono il riconoscimento, la comprensione degli altri, la creatività, la tolleranza e l'ammirazione. Il progetto promuove i valori dei romani per costruire ponti interculturali, inclusione sociale e educazione dei bambini attraverso la musica.


title: Giochi mondiali 2022

text: I Giochi mondiali 2022 sono stati l'undicesima edizione della competizione. Si sono svolti dal 7 al 17 luglio 2022 a Birmingham, in Alabama, negli Stati Uniti d'America.


title: Glitter Force Doki Doki

text: "Dokidoki! Pretty Cure" è preceduta da "Smile Pretty Cure!" e seguita da "HappinessCharge Pretty Cure!".


title: Glitter Force Doki Doki

text: Il Regno di Splendorious è un mondo governato da una magnanima principessa dove tutti vivono felici, ma un giorno viene attaccato da una forza malvagia chiamata Mercenare. Una Glitter Force al servizio della corona cerca di respingere il nemico insieme alla principessa e ai sudditi, ma fallisce, dividendosi dalla principessa e arrivando da sola sulla Terra, dove decide di cercarla; insieme a lei, oltre alla sua fata, ce ne sono altre tre, mandate dalla principessa alla ricerca della propria Glitter Force.


title: Glitter Force Doki Doki

text: Nel mondo umano, Maya Aida è una ragazza che ama aiutare gli altri. Mentre visita l'osservatorio della Clover Tower, durante la giornata di orientamento organizzata dalla sua scuola, incontra un mostro che cerca di spaventare le persone; in suo soccorso arrivano le fate del Regno di Splendorious, che fanno sì che Maya possa trasformarsi in Glitter Cuori. Insieme alla razionale Rachel Woods/Glitter Quadri, la benestante Clara Yotsuba/Glitter Fiori e la famosa idol Mackenzie Mack/Glitter Picche, la ragazza deve proteggere i cuori delle persone dai Mercenare e trovare la principessa. A metà serie, alle quattro guerriere se ne aggiunge una quinta, la saggia Natalie Miller/Glitter Ace.


title: Glitter Force Doki Doki

text: Nella versione occidentale, distribuita anche in lingua italiana, alcuni episodi sono stati tagliati o ricombinati in maniera diversa rispetto all'originale.


title: Glitter Force Doki Doki

text: La sigla originale di apertura è composta da Chiho Kiyōka con il testo di Shōko Fujibayashi, mentre quelle di chiusura da Dr.Usui con i testi di Takayuki Tonegawa.


title: Glitter Force Doki Doki

text: Del video della sigla di testa giapponese sono state realizzate quattro versioni. Tra la prima e la seconda la differenza è minima, in quanto nella seconda cambia solamente la colorazione di alcuni fotogrammi. Nella terza la differenza si riscontra negli ultimi secondi, dove, nella posa finale, le Pretty Cure riassumono sembianze umane. Nella quarta viene mostrata anche Aguri/Cure Ace.


title: Glitter Force Doki Doki

text: Per la sigla italiana di testa viene cambiato il testo e la musica, e il video è un collage di episodi e video della sigla originale. Per quelle di coda è cambiato il testo e la musica, ma il video viene mantenuto quello della prima sigla di coda giapponese per "You and I". Le sigle sono cantate in lingua inglese dal gruppo musicale Blush. "Glitter Force Doki Doki Theme Song" e "You and I" sono composte da Noam Kaniel e da lui prodotte insieme a Juan Carlos Quintero.


title: Glitter Force Doki Doki

text: In Giappone la serie è stata raccolta in una collezione di 16 DVD sia da Marvelous AQL che TC Entertainment tra il 29 maggio 2013 e il 25 aprile 2014. Nei primi 15 DVD sono presenti tre episodi, mentre nell'ultimo quattro.


title: Glitter Force Doki Doki

text: La serie è stata raccolta anche in quattro cofanetti Blu-ray, pubblicati da Marvelous AQL e TC Entertainment e usciti tra il 27 settembre 2013 e il 28 maggio 2014.


title: Glitter Force Doki Doki

text: Il manga di "Dokidoki! Pretty Cure", disegnato da Futago Kamikita, è stato serializzato sulla rivista "Nakayoshi" di Kōdansha da marzo 2013 a febbraio 2014. I tredici capitoli, di cui l'ultimo pubblicato solo nel tankōbon, adattano in formato cartaceo l'anime, pur con qualche differenza. I primi sette capitoli, che vanno dall'inizio della storia all'arrivo di Cure Ace, sono stati raccolti il 18 luglio 2013 in un mook. L'intera serie, compreso il tredicesimo e ultimo capitolo, non comparso su "Nakayoshi", è stata raccolta in un unico tankōbon il 6 marzo 2014: questo non accadeva da "Pretty Cure Splash☆Star".


title: Glitter Force Doki Doki

text: Il 15 marzo 2014 la Gakken Publishing ha pubblicato in Giappone con , libro dedicato alla serie contenenti interviste ai produttori, allo staff degli episodi, alle doppiatrici con retroscena che raccontano la nascita di "Dokidoki! Pretty Cure".


title: Glitter Force Doki Doki

text: Durante il corso della serie sono stati pubblicati diversi CD e raccolte, sia di brani musicali che di colonna sonora, da Marvelous AQL. I videogiochi, invece, sono stati distribuiti da Bandai.


title: Glitter Force Doki Doki

text: "Dokidoki! Pretty Cure" è stato trasmesso, oltre che in Giappone, anche in diversi Paesi in tutto il mondo.


title: Glitter Force Doki Doki

text: I diritti per l'occidente sono stati acquistati da Saban, che ha rinominato la serie "Glitter Force Doki Doki", tagliato o ricombinato alcuni episodi e cambiato la colonna sonora, oltre a tutti i nomi, le trasformazioni e gli attacchi, eliminando anche ogni riferimento alla cultura giapponese. È stata resa disponibile su Netflix doppiata in inglese, spagnolo, francese, italiano e tedesco prima delle trasmissioni televisive.


title: Glitter Force Doki Doki

text: In Corea del Sud la serie ha tradotto il titolo in "Simkung! Pretty Cure" (, ). Le sigle sono cantate in coreano e restano invariate le formule di trasformazione e gli attacchi, ma viene eliminato ogni riferimento al Giappone e cambiano tutti i nomi dei personaggi, ad eccezione di Mana e Alice: Rikka è Lucia (), Makoto è Lira () e Aguri è Ahring ().


title: Glitter Force Doki Doki

text: L'adattamento adottato a Taiwan, in cinese, rende la parola "Cure" con il carattere ("Tiānshǐ"), che significa "Angelo", nei nomi delle protagoniste, e con i caratteri ("DokiDoki! Guāng zhīměi shàonǚ", ) il titolo della serie. Gli episodi, oltre ad essere doppiati, sono anche sottotitolati e mantengono le sigle in originale; le trasformazioni e gli attacchi sono tradotti. A Hong Kong, è stato trasmesso con il titolo ("Xīndòng! Guāng zhīměi shàonǚ", ), i nomi presentano gli stessi ideogrammi degli originali, ma cambia la pronuncia, le formule di trasformazione restano invariate e gli attacchi sono tradotti.


title: Rocchetta Cairo

text: Rocchetta Cairo - o semplicemente Rocchetta - è una frazione di circa 1100 abitanti del comune di Cairo Montenotte, in provincia di Savona. Già comune autonomo, fu accorpato nel 1880 all'ente cairese con il regio decreto di Umberto I.


title: Rocchetta Cairo

text: Sorge a 340 m s.l.m. sulla riva destra della Bormida di Spigno, che lambisce il centro storico e con un'ampia ansa forma una modesta pianura, sede dell'oasi faunistica della piana di Rocchetta. Il centro dista circa 6,5 km dal capoluogo comunale.


title: Rocchetta Cairo

text: Le vicende storiche del soppresso comune di Rocchetta Cairo o "Rupecula Cariensis" (nome antico) seguirono parallelamente gli eventi del passato che interessarono l'odierno territorio cairese.


title: Rocchetta Cairo

text: Il borgo di Rocchetta si sviluppò inizialmente attorno al locale castello, edificato presumibilmente nel X secolo, possedimento dei Cavalieri Ospitalieri di San Giovanni. Tra i feudatari del borgo gli Incisa di Camerana e quindi i Ponte di Scarnafigi. Il 5 novembre del 1235 la famiglia Del Carretto, signori feudali di Cairo, acquistò dai Cavalieri ospitalieri il castello di Rocchetta Cairo.


title: Rocchetta Cairo

text: Le terre appartenute ai Del Carretto passarono nel 1322 a Manfredo IV, marchese di Saluzzo, e furono quindi da questi cedute l'8 febbraio 1337 (o nel 1339) ai fratelli Scarampi, ricchi banchieri e commercianti di Asti, che furono feudatari dapprima dal Comune di Genova e in seguito (9 luglio 1419) del marchesato del Monferrato con la riunione dei due principali feudi.


title: Rocchetta Cairo

text: Nel XVI secolo il territorio cairese venne coinvolto nelle guerre fra le truppe imperiali e quelle francesi fino alla pace nel 1599. Il 5 ottobre 1735 la maggior parte del territorio passò sotto il dominio del Regno di Sardegna, il 30 agosto 1736 con la pace di Vienna venne ceduto tutto il feudo.


title: Rocchetta Cairo

text: Con la dominazione francese il territorio di Rocchetta Cairo rientrò dal 2 dicembre 1797 nel Dipartimento del Letimbro, con capoluogo Savona, all'interno della Repubblica Ligure annessa al Primo Impero francese. Dal 28 aprile del 1798 con i nuovi ordinamenti francesi, fece parte del I cantone, capoluogo Savona, della Giurisdizione di Colombo e dal 1803 centro principale del I cantone di Savona nella Giurisdizione di Colombo. Dal 13 giugno 1805 al 1814 venne inserito nel Dipartimento di Montenotte.


title: Rocchetta Cairo

text: Nel 1815 fu nuovamente inglobato nel Regno di Sardegna, così come stabì il Congresso di Vienna del 1814 anche per gli altri comuni della repubblica ligure, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861. Dal 1859 al 1880 (anno della soppressione e aggregazione al comune di Cairo) il territorio fu compreso nel IV mandamento di Cairo del circondario di Savona facente parte della provincia di Genova; nel 1927 anche il territorio comunale cairese passò sotto la neo costituita provincia di Savona.


title: Rocchetta Cairo

text: Belle ville nobiliari della prima metà del 1900, la rendevano meta di turismo estivo; negli ultimi anni sta avendo un nuovo sviluppo edilizio di tipo residenziale, meta di giovani e nuove famiglie.


title: Rocchetta Cairo

text: Per le vie del paese, sulle facciate delle case artistici "murales" di pittori locali abbelliscono il centro, come anche numerosi pannelli in ceramica recanti frasi provenienti dagli scritti di Giuseppe Cesare Abba.


title: Rocchetta Cairo

text: Tra le ville della prima metà del 1900, villa Josephine, appartenuta alla famiglia genovese dei Casella, adibita a plesso scolastico (scuola dell'infanzia, scuole elementare, biblioteca pubblica). Qui lo scrittore Alberto Casella ha scritto e ambientato il suo famoso romanzo - "La morte in vacanza" - che ha ispirato un musical a Broadway, e il film "Vi presento Joe Black", con Brad Pitt.


title: Rocchetta Cairo

text: Nel territorio frazionale di Rocchetta Cairo sono presenti e preservati due siti di interesse comunitario, proposto dalla rete Natura 2000 della Liguria, per il suo particolare interesse naturale e geologico. Il primo sito è condiviso con il comune di Dego, nella piana alluvionale della Bormida. Tra la flora è segnalata la presenza dello zafferano ligure ("Crocus ligusticus"), mentre tra le specie animali il cavaliere d'Italia, il falco cuculo, l'albanella reale e la pavoncella.


title: Rocchetta Cairo

text: Il secondo sito, anch'esso ubicato tra Dego e Rocchetta Cairo, presso la Riserva naturalistica dell'Adelasia, vede la presenza di orchidee e della cerra sughera; tra gli animali il gambero di fiume, coleotteri carabidi e il ferro di cavallo maggiore.


title: Rocchetta Cairo

text: Altri siti naturali del territorio sono la Grotta degli Olmi e l'oasi faunistica della Piana di Rocchetta.


title: Rocchetta Cairo

text: Rocchetta Cairo è dotata di una locale stazione ferroviaria sulla linea ferroviaria Alessandria-San Giuseppe di Cairo, ramo della Torino-Fossano-Savona.


title: Controversia sull'invito di papa Benedetto XVI alla Sapienza

text: La controversia sull'invito di papa Benedetto XVI alla Sapienza fa riferimento alle proteste emerse il 20 novembre 2007 contro l'invito che il rettore dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" fece al papa Benedetto XVI affinché inaugurasse l'anno accademico, il 17 gennaio. A seguito delle proteste espresse da numerosi docenti e studenti, la Santa Sede decise di declinare l'invito.


text: Il 15 febbraio 1990 l'allora cardinale Ratzinger aveva già tenuto un discorso all'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" . Le sue parole avevano sollevato forti polemiche nel mondo scientifico, in particolar modo per una citazione del filosofo della scienza Paul Feyerabend che dava un positivo giudizio dell'operato della Chiesa cattolica relativamente al processo a Galileo Galilei. Alcuni dissero anche che Ratzinger avrebbe interpretato male, e quindi usato a sproposito, il pensiero di Feyerabend, spiegando che l'affermazione citata sarebbe stata tratta da un discorso per assurdo del filosofo, che quindi sarebbe stato contro il processo a Galilei.


text: Ma i dubbi sulla correttezza dell'interpretazione di Ratzinger sono fugati dallo stesso Feyerabend, che nel 1990 commentò personalmente il discorso del cardinale in un'intervista al settimanale "Il Sabato", affermando che


text: Sul processo a Galileo, dopo che papa Giovanni Paolo II ebbe auspicato un "riconoscimento leale dei torti, da qualunque parte essi vengano", il 3 luglio 1991 venne aperta una commissione di studio, i cui risultati furono ricordati sempre da Giovanni Paolo II in un discorso ai partecipanti alla sessione plenaria della Pontificia accademia delle scienze, rimarcando due punti: