title: Acido tereftalico

text: L'acido ftalico (l'isomero con configurazione "orto" dell'acido tereftalico) fu ottenuto dal chimico francese Auguste Laurent nel 1836 tramite ossidazione del naftalene tetracloruro. Inizialmente lo scienziato, credendo di aver ottenuto un prodotto di derivazione del naftalene, battezzò la sostanza col nome di "acido naftalenico". Successivamente il chimico svizzero Jean Charles Galissard de Marignac determinò la formula esatta del prodotto, dimostrando l'errore nella supposizione di Laurent: quest'ultimo decise quindi di ribattezzare la sostanza scoperta con il suo attuale nome.


title: Acido tereftalico

text: L'acido tereftalico è pressoché insolubile in acqua, alcoli ed eteri: fino al 1970 circa, proprio a causa della sua insolubilità, l'acido tereftalico grezzo è stato convertito nella sua forma dimetilata per poter esser purificato. Sublima per riscaldamento.


title: Acido tereftalico

text: L'acido tereftalico può essere preparato in laboratorio per ossidazione di derivati "para" del benzene o in modo più efficace per mezzo dell'ossidazione di una miscela di cumene e cuminolo usando acido cromico. Su scala industriale questa sostanza viene invece prodotta per ossidazione di p-xilene ad opera dell'ossigeno contenuto nell'aria. La reazione viene eseguita utilizzando acido acetico come solvente, in presenza di un catalizzatore a base di cobalto-manganese ed un agente promotore al bromo. In alternativa l'acido tereftalico è sintetizzabile per mezzo del processo Henkel, nel quale avviene il riarrangiamento dell'acido ftalico ad acido tereftalico tramite il corrispondente sale di potassio.


title: Peter Scolari

text: Ha avuto un'ottima carriera tra televisione e cinema, con interpretazioni gli sono valsi, tra gli altri, un Emmy Award nella categoria Outstanding guest actor in a comedy series, conferitogli nel 2016 per il ruolo di Tad Horvath nella serie televisiva "Girls".


title: Peter Scolari

text: Malato di leucemia da due anni, è morto il 22 ottobre 2021. A diffondere la notizia è stata la sua manager Ellen Lubin Sanitsky.


title: Amanda Donohoe

text: Nel 1986 divenne famosa in tutto il mondo recitando nel film "Castaway, la ragazza Venerdì" accanto all'attore Oliver Reed. Amanda divenne così in breve una star recitando sia al cinema e alla tv.


title: Amanda Donohoe

text: Nel febbraio del 1991 prese parte al primo bacio lesbico della televisione statunitense quando il suo personaggio nella serie televisiva "Avvocati a Los Angeles" bacia una collega interpretata da Michelle Green. Per la sua interpretazione nella serie ha vinto, nel 1992, un Golden Globe nella categoria migliore attrice non protagonista in una serie, mini-serie o film per la televisione.


title: Amanda Donohoe

text: Specializzata in ruoli non tradizionali, fu oggetto di controversia una sua scena del film "La tana del serpente bianco" (1988), in cui il personaggio da lei interpretato sputa veleno su un crocifisso. Intervistata al riguardo, la Donohoe disse: «Sono atea, quindi è stato un piacere. Sputare su Cristo è stato così divertente. Non seguirò mai un dio che ha represso la sessualità femminile per secoli, soprattutto perché questa repressione continua tutt'oggi».


title: Amanda Donohoe

text: Nel 1996 interpretò il ruolo di Meggie Cleary O'Neill nel film tv "Uccelli di rovo - Gli anni mancanti", seguito della miniserie Uccelli di rovo nella quale il ruolo di Meggie era interpretato da Rachel Ward.


title: Amanda Donohoe

text: Nella primavera del 2001 ha rimpiazzato Jerry Hall nel ruolo di Mrs. Robinson in uno stage londinese.


title: Don Novello

text: Attore di origini italiane e irlandesi, nasce però come sceneggiatore, ha scritto episodi del Saturday Night Live dal 1978 al 1986, nel 1979 diviene attore, le sue interpretazioni più famose sono in "Il padrino - Parte III" nel ruolo di Dominic Abbandando, Casper nel ruolo di Padre Guido Sarducci (dove, stranamente, è doppiato con accento spagnolo) e in "Atlantis - L'impero perduto" dove doppia Vincenzo 'Vinny' Santorini.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Il Teatro nazionale accademico dell'opera e del balletto di Odessa () è il più antico teatro di Odessa, in Ucraina. Il teatro e la Scalinata Potëmkin sono gli edifici più famosi di Odessa.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Il primo teatro dell'opera fu inaugurato nel 1810 e distrutto da un incendio nel 1873. L'edificio moderno fu costruito da Fellner & Helmer in stile neo-barocco (barocco viennese) e inaugurato nel 1887. L'architettura della lussuosa sala del pubblico segue lo stile tardo rococò francese. L'acustica unica della sala progettata a ferro di cavallo consente agli artisti di emettere anche un tono di voce basso dal palcoscenico, udibile in qualsiasi parte della sala. La più recente ristrutturazione del teatro è stata completata nel 2007.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: L'architetto Thomas de Thomon progettò il primo teatro d'opera, inaugurato il 10 febbraio 1810. Quest'ultimo teatro si trova quasi nello stesso punto del primo teatro di 200 anni fa. L'ingresso principale con il suo colonnato si affacciava sul mare. Non c'era un foyer.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Nel 1831 Michail Voroncov, governatore della Nuova Russia, decise di destinare le vecchie tasse di quarantena a favore del Teatro di Odessa. Lo storico Charles King spiega che uno degli ispettori medici di Odessa era anche il proprietario del Teatro di Odessa. Quando la vendita dei biglietti era bassa, annunciava la scoperta di un'infezione tra i passeggeri appena arrivati e ordinava che fossero messi in quarantena a loro spese. Gli incassi del lazzaretto, dove stavano passeggeri sarebbero state utilizzate per ingaggiare un importante artista per il teatro.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Iniziò immediatamente una campagna di raccolta fondi. La città annunciò un concorso internazionale per il miglior design teatrale. Furono presentati quaranta design, ma nessuno fu scelto. Infine, il progetto fu messo insieme seguendo le linee dell'edificio del Semperoper di Dresda costruito nel 1878, con il suo atrio non tradizionale che segue le curvature dell'auditorium.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Due architetti viennesi, Ferdinand Fellner e Hermann Helmer iniziarono a costruire la più grande opera di rinnovamento nel 1883. La prima pietra fu posta il 16 settembre 1884. Il 1º ottobre 1887 il teatro fu completato, al costo di 1.300.000 rubli. Fu chiamato Teatro della città di Odessa.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Il teatro fu il primo edificio di Odessa ad utilizzare la compagnia Edison con illuminazione elettrica.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Perché i clienti del teatro fossero a proprio agio durante l'estate, gli operai facevano scendere carri di ghiaccio e paglia giù per un pozzo di 11 metri, poi li conducevano attraverso un tunnel fino a un seminterrato sotto la sala, dove l'aria fresca saliva dalle bocchette sotto i sedili.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Si narra che quando la gente di Odessa apprese che la costruzione costava 1,3 milioni di rubli d'oro rimase senza fiato, ma quando vide il nuovo teatro restò nuovamente a bocca aperta, questa volta per l'ammirazione.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Durante la seconda guerra mondiale, Nikita Khrushchev, preoccupato per le condizioni della città, visitò Odessa subito dopo che era stata liberata. Khrushchev riferì che solo un angolo dell'edificio era stato danneggiato da un proiettile nemico.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Il teatro si trovava su un terreno mobile e rischiava di crollare. Le prime crepe nella fondazione erano comparse quasi appena il teatro era stato inaugurato. La metà orientale del teatro si abbassò di circa 18 centimetri nei suoi primi tre anni e le sei pareti cominciarono a inclinarsi. Gleb Dranov, un ex cantante d'opera che ha cantato nel teatro per 25 anni e che aveva lavorato per cinque anni come geologo, si rese disponibile per tentare di riparare l'edificio.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: La facciata dell'edificio è decorata in stile barocco italiano. Nelle nicchie vi sono i busti di Mikhail Glinka, Nikolaj Gogol', Aleksandr Griboedov e Aleksander Puškin. La grande sala è stata modellata sullo stile di Luigi XVI ed è riccamente decorata con figure e disegni in stucco dorato. Gli architetti hanno dotato l'atrio di ventiquattro uscite, per evitare la tragedia in caso di incendio. Sul lato del teatro c'è un prato con fiori freschi e arbusti.


title: Teatro Nazionale di Odessa

text: Il 2 marzo 2022, nel contesto dell'invasione russa dell'Ucraina, e di fronte all'avvicinamento delle forze russe a Odessa dal Mar Nero, il nome del Teatro dell'Opera era stato menzionato come destinazione sotto seria minaccia di attacco. Molti cantanti e ballerini del Teatro cercarono protezione come rifugiati all'estero,  come nel caso della sua prima soprana, solista Anastasia Golub chi ha chiesto protezione temporanea in Spagna.


title: Banchetto rinascimentale

text: Il banchetto rinascimentale è una forma d'arte che unisce il gusto dello spettacolo alla musica e alla tavola.


title: Banchetto rinascimentale

text: È una rappresentazione del potere che si esprime per mezzo dell'ostentazione dei simboli della tavola attraverso i quali è esaltata la grandezza del principe.


title: Banchetto rinascimentale

text: Questa forma d'arte, dove la magnificenza è la parola chiave, prende corpo probabilmente a Napoli e poi si diffonde alle corti del nord Italia con il matrimonio di Ercole I d'Este ed Eleonora d'Aragona. Raggiunge poi i massimi vertici di raffinatezza nel periodo compreso tra il regno di Ercole II e quello dell'ultimo duca di Ferrara Alfonso II: a quest'epoca Ferrara era definita "la prima città veramente moderna in Europa".


title: Banchetto rinascimentale

text: Oltre agli spettacolari allestimenti e alle composizioni culinarie artistiche, il banchetto rinascimentale è caratterizzato dall"'Arte del bel servire" orchestrato dall'"Ufficio di bocca" composto dallo scalco, dal trinciante e dal coppiere, ciascuno tenuto a una gestualità molto ritualizzata. Oggetto di veri e propri trattati tecnici fu la figura del trinciante che tagliava abilmente in aria la carne e assaggiava i cibi. Il coppiere, incaricato del servizio dei vini, aveva anche la competenza di "fare credenza", cioè di garantire che la bevanda non fosse avvelenata. Da tale espressione deriva anche il nome "credenza" dato all'esposizione delle suppellettili pronte a essere usate nel banchetto. Fra tutti questi mestieri associati alla tavola era importante anche la figura del dapìfero (portatore di vivande).


title: Banchetto rinascimentale

text: Il banchetto è spesso preceduto da una giostra, un palio, una corsa all'anello, un gioco dell'oca o del porco, mascherate e moresche (quando la festa è concomitante del carnevale) o un corteo fastoso con carri e archi trionfali attraverso la città.


title: Banchetto rinascimentale

text: Le sale del palazzo sono abbellite in modo da offrire ai convitati un mondo incantato: poco prima del loro arrivo, vengono disposti nella sala gli arazzi, i tappeti, i corami (cuoio lavorato), insieme agli allestimenti effimeri che costituiscono la decorazione mobile del banchetto, custoditi nel guardaroba del principe. Questa fastosa cornice scenografica rappresenta soggetti agresti e ludici, prospettive di giardini e paesaggi alle quali sono aggiunte bordure caratterizzate da motivi naturalistici (vegetali, floreali oppure putti).


title: Banchetto rinascimentale

text: L'inizio del banchetto vero e proprio era annunciato al suono di trombe e tamburini che si ripeteva a ogni nuova portata. Era usanza invitare al banchetto un pubblico di spettatori costituito da borghesi, artigiani e religiosi. Il pranzo, di solito, era accompagnato da musica e rappresentazioni teatrali. Il numero di portate poteva essere impressionante, con centinaia di piatti.


title: Banchetto rinascimentale

text: Il primo testo che descrive lungamente l'allestimento della tavola si trova nel manuale "Il libro de cozina", scritto da Robert de Nola, all'inizio del XVI secolo. Oltre le fonti iconografiche, anche gli scalchi Cristoforo da Messisbugo, Giaccomo Grana, Vincenzo Cervio e Giovan Battista Rossetti forniscono cronache precise.


title: Banchetto rinascimentale

text: L'arredo per la tavola e per le credenze era spesso disegnato e realizzato da grandi artisti come Leonardo da Vinci, Benvenuto Cellini, Tiziano, Giulio Romano, Andrea del Sarto...


title: Banchetto rinascimentale

text: Gli allestimenti furono tutti spettacolari particolarmente per i banchetti nuziali come quello realizzato per il matrimonio di Alfonso II e Barbara d'Austria nel dicembre 1565: nel suo libro, Rossetti ci lasciò, tra le altre, una descrizione dettagliata dei tessuti che ebbero un ruolo primario quando la sala fu trasformata in un fantasioso mondo marino con scogli e grotte foderate di "ormesino turchino e scaglie d'oro", degli scalchi "tutti vestiti di velluto verde, e quelli che servivano i primi piatti, che furono tre, tutti riccamati a scaglie d'oro, gli altri con minor spesa", delle tavole con tre tovaglie e un "sopra mantile, che non cadea dalle bande, che si levò quando si levò il freddo senza scommodo di nessuno, era questa sopra mantile tutto lavorato di finissime cimadure di panno a onde di mare, con vari mostri sopra". I tovaglioli erano piegati "in foggia di vari pesci con scaglie sottili d'argento in vari colori marini, le quali salviette levandosi, restava la salvietta di sotta pulita, e candidissima".


title: Banchetto rinascimentale

text: Il giorno di carnevale fu anche l'occasione di organizzare banchetti. Secondo il "Compendio", il 14 febbraio 1548, la tavola ducale era illuminata da lucerne d'argento sospese al solaio per non imperdire la vista. Oltre le mantile, la tavola era apparecchiata da quattro saliere d'argento, e per ogni persona un tovagliolo e coltello, un pane intorto e una crescentina, zucchero e tuorli d'uova.


title: Banchetto rinascimentale

text: Di largo uso è l'argenteria, che partecipa alla grandiosità del servizio. Arredo indispensabile della sala da pranzo, i pezzi più belli venivano esposti all'aperto sulle credenze o collocati sulla prima tavola: mentre per gli arredi e posate delle altre tavole, i materiali usati erano più vili (ottone, ferro o peltro).


title: Banchetto rinascimentale

text: Negli inventari dei beni "post mortem" dei principi, come quello di Giovanni Andrea Doria, sono enumerati centinaia di suppellettili da parata in argento (spesso con forme e motivi decorativi fantasiosi). E sono quasi sempre presenti brocche con bacili, posate, piatti, tazze, bicchiere, fruttiere, confettiere, saliere di ogni foggia, vasi, fiaschi, panettiere, zuccheriere, portauova, scaldavivande, profumiere, candelieri... Nell'inventorio dei beni del cardinale Ercole Gonzaga, ogni oggetto è elencato con suo peso in argento (in marca, oncia e denaro).


title: Banchetto rinascimentale

text: Il massimo splendore delle credenze è ottenuto presso botteghe di maestri maiolicari ubicati a Faenza e Urbino dove sono commissionate le seconde e terze credenze nuziali di Alfonso II. Famoso è anche il servizio da credenza in maiolica istoriata creato da Niccolò Pellipario (detto Nicola da Urbino) per Isabella d'Este.


title: Banchetto rinascimentale

text: Coi suoi prodotti innovativi e di impareggiabile finezza, la vetreria veneziana (Isabella d'Este fu una grande cliente delle fornaci muranesi) rimarrà, durante tutto il Rinascimento, l'arredo domestico di riferimento dei palazzi signorili: tra il vasellame in vetro presente nelle mense sono le inghistere, le fiasche da pellegrino, i calici, le coppe, acquerecce e piatti in vetro colorato o di puro cristallo con decorazione a smalto. Nel Cinquecento le forniture di vetri in voga sono anche con decorazione a filigrana (tipi “a retortoli”, “a reticello” o “lattimo”), mentre nella seconda metà del XVI secolo, dalle dimore rinascimentali è pregiato il vetro “a ghiaccio” semiopaco.


title: Banchetto rinascimentale

text: Nella gastronomia rinascimentale, il più significativo degli "status symbol" della tavola era lo zucchero (anche chiamato "polvere di Cipro") che poteva rivestire e abbellire ogni sorta di cibo, in particolare i dolci, che venivano presentati in tavola sotto forma di incredibili opere di oreficeria. E, nella scelta dello zucchero, Castore Durante consigliava che il migliore doveva essere "bianchissimo, grave, sodo e durissimo da spezzare".


title: Banchetto rinascimentale

text: Durante tutto il banchetto dominava il sapore agrodolce e speziato, ottenuto attraverso condimenti come l'agresto. Erano serviti tutti i tipi di selvaggina da piuma o da pelo, soprattutto trampolieri e gallinacei: molto ricercato era il cormorano fin dall'inizio del XVI secolo, poi, fra il 1555 e il 1650, il cigno, la cicogna, l'airone, la gru e il pavone. Il fiume o la peschiere fornivano il pesce fresco: pregiatissimi lo storione e l'alosa.


title: Banchetto rinascimentale

text: Per i vini serviti a tavola, Messisbugo raccomandava di fare provvigioni di Malvasia, di Racese (vino della Liguria), di Magnaguerra (prodotto in Campania), di Vernaccia, di Trebbiano, di Siruolo (vino delle Marche), di Greco toscano, di Greco di Somma Vesuviana, di Graspia, di Corso (vino di Corsica), di Sanseverino di Campania, di Latino romanesco. Paolo III, grande enofilo, consigliato da suo bottigliere Sante Lancerio, apprezzava numerosi vini, in particolare il vino di Monterano. Invece Ippolito d'Este preferiva offrire ai suoi ospiti vini francesi.


title: Banchetto rinascimentale

text: Il pranzo viene accompagnato da musicisti che suonano e cantano, in particolare per rompere la cadenza ripetitiva della lunghissima successione di portate. Nei suoi "Dialoghi" Massimo Troiano ci informa in maniera accurata sui differenti strumenti e pezzi suonati in occasione dei festeggiamenti per nozze fra Guglielmo V di Baviera e Renata di Lorena: "per la prima vivanda, i musici suonarono un mottetto a sette di Orlando di Lasso, con cinque cornetti alti, e due tromboni. E poscia a suono di trombe, e tabalini, uscì della cucina da seconda vivanda [...] E li musici sonarono più opere a sei, e tra gli altri un dolcissimo madrigale d'Alessandro Striggio, con sei tromboni grossi, ch'al basso va otto voci più basso de gli altri comuni, dopoi a suono di trombe e taballi fu portata la terza vivanda […] E vi furono sonati varii motteti, a sei e uno tra gli altri di Cipriano de Rore con sei viola di braccio; insino che si portà il quarto piatto […] E qui furono fatti varii e bellessimi concerti, a dodeci, opere di Annibale Padovano e di altri autori, compartiti con sei viole da brazzo, cinque tromboni, un cornetto [...] La sera poi nella sontuosa cena tra gli altri intertenimenti, Orlando di Lasso fece cantare un'opera a cinque della signora Maddalena Casulana...". Altri compositori di musiche per diverse occasioni festive sono Giovanni Pierluigi da Palestrina, Philippe de Monte, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Alfonso della Viola e Girolamo Parabosco.


title: Banchetto rinascimentale

text: Le fonti iconografiche presentano anche rilevanti dettagli musicali, particolare con tema delle "Nozze di Cana". Ad esempio a Ferrara, in tre decenni, tra il XVI e XVII secolo, furono realizzati sei dipinti (quattro declinazioni delle "Nozze di Cana", un "Cena in casa di Simone" e un "Convito di Assuero") di scene di banchetto dove sono raffigurati musicisti.


title: Banchetto rinascimentale

text: Oltre a essere recitate per la Settimana santa e il carnevale, le rappresentazioni teatrali fanno anche parte degli intermezzi dei conviti. Un posto particolare occupano Pietro Aretino, Ludovico Ariosto e Ruzante, tutti intellettuali al servizio delle corti. Per quella estense di Ferrara, Ariosto, oltre all'Orlando furioso, scriverà divertenti commedie di ispirazione plautina, come "La Cassaria" e "La Lena".


title: Le notti difficili (antologia)

text: Le notti difficili è una raccolta di racconti ed elzeviri di Dino Buzzati pubblicata in prima edizione nel mese di settembre del 1971.


title: Le notti difficili (antologia)

text: L'antologia, pubblicata nel settembre del 1971 è l'ultima opera di Dino Buzzati curata dallo scrittore prima della sua morte cui seguì, postumo, il libro "Cronache terrestri". Buzzati lavorò alla raccolta scegliendo e correggendo racconti ed elzeviri già pubblicati su riviste e quotidiani, la maggior parte su il "Corriere della Sera", e alcuni altri inediti. L'antologia è permeata dalle tematiche maggiormente rappresentative dell'autore e fortemente autobiografiche.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Riepilogo: un uomo (o uno spirito?) ha la capacità di inviare incubi alle vittime che sceglie. Racconta i suoi delitti dando un esempio tipico della sua attività, quello di un incubo inviato nel cuore della notte a Giulio Minervini, 45 anni, orafo e orologiaio.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Sommario: Il racconto è composto da 11 paragrafi. L'autore presenta l'arrivo di un uomo alla signorina Motleri: in ogni paragrafo, viene descritto in modo diverso, e nel corso della narrazione, ciascuno degli 11 paragrafi lo descrive diversamente, rivelando in lui il mostro, o l'alieno , che è.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Riassunto: Due amici raccontano una storia: il primo inventa l'inizio, il secondo continua, il primo sviluppa la storia, il secondo aggiunge elementi. All'improvviso, in lontananza, un aereo subisce danni al motore e cade, prima di schiantarsi. Uno degli amici spiega all'altro che i personaggi che avevano appena inventato sono senza dubbio in questo aereo, e che comunque la loro vita assomiglia a questo aereo: lo schianto (la morte) è sempre inevitabile.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Riassunto: Il narratore evoca la creazione di una linea ferroviaria nella valle, segno di progresso e modernità. I ferrovieri vengono assunti e faranno bene il loro lavoro. Poi, mezzo secolo dopo, parlò della chiusura della ferrovia, segno di progresso e modernità. Le speranze del passato sono svanite e i ferrovieri sono rimasti soli con i loro sogni, i loro ricordi e la loro follia.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Riassunto: Il narratore indica tre strani eventi durante i quali passato, presente e futuro si fondono: un uomo che morirà 16 anni dopo; una persona sconosciuta che annuncia che la targa e una luce posteriore del veicolo saranno degradate; una nonna che sostiene di averlo già conosciuto cinquant'anni fa.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Riepilogo: Yamashita, un pittore giapponese che vive a Parigi, ha un paio di occhiali molto speciali... Ti permettono di vedere la "vera" età delle persone, cioè il tempo che gli rimane da vivere.


title: Le notti difficili (antologia)

text: Résumé: Una mattina, alle spalle di Lucina Venanzi, crescono le ali, con orrore del marito Georgio. Quest'ultimo ne parla alla madre, che gli consiglia di farsi consigliare dal parroco del paese. Il parroco pensa che sia un dono di Dio, e che forse Lucina si stia trasformando in un angelo. Georgio si rifiuta di rivelare il segreto di questa trasformazione ad altri membri della famiglia e amici intimi, e non desidera vedere un dottore ad ogni costo, in modo che il segreto sia il più completo possibile. Lucina ne ha abbastanza di questa nuova vita di clausura e fatica a sopportare la gelosia di Georgio. Quando lui è assente, lei scappa di casa e comincia a svolazzare nell'aria, ea fare scappatelle più o meno lontane, il più discretamente possibile. Un giorno incontra un uomo. Una cosa tira l'altra, si forma un idillio tra lei e l'uomo. Le sue ali poi scompaiono. Nota: questo racconto è il racconto più lungo della raccolta.


title: Giancarlo Governi

text: Attività giornalistica: prima di lavorare alla Rai ha svolto una intensa attività giornalistica con l'Avanti (di cui è stato anche titolare della rubrica di critica televisiva), con Tempo Illustrato, Il Mondo, Paese Sera, Il Messaggero, l'Unità, il Radiocorriere e con l'ufficio studi dell'IRI). Attualmente è editorialista di Globalist.


title: Giancarlo Governi

text: Per la Rai ha lavorato, come capostruttura e autore, nel settore dello spettacolo leggero e della fiction, dedicandosi particolarmente alle antologie dedicate ai grandi del cinema e dello spettacolo italiani e stranieri. Programmi come: "Alberto Sordi, storia di un italiano" (in collaborazione con lo stesso Alberto Sordi), "Il pianeta Totò",  "Laurel & Hardy - Due teste senza cervello", "Mille bolle blu", "Italiaride", "Totò, un altro pianeta", "Totò Cento", "Domenico Modugno. La leggenda di mister Volare", "C'era una volta io... Renato Rascel" e molti altri, programmi che hanno contribuito sovente alla riscoperta di personaggi spesso dimenticati, anche a beneficio delle nuove generazioni di telespettatori.


title: Giancarlo Governi

text: Per Rai 2 e Rai 3 ha realizzato, con la collaborazione di Leoncarlo Settimelli, la regia di Silvio Governi e le musiche di Piero Montanari una sessantina di "Ritratti" dedicati ai grandi personaggi dello spettacolo e dello sport, come: Fausto Coppi, Primo Carnera, Il Grande Torino, Anna Magnani, Maria Callas, Vittorio De Sica, Silvana Mangano, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassmann, Domenico Modugno, Fabrizio De André, Giorgio Gaber, Lucio Battisti, Nino Manfredi e tanti altri. Con il film-documentario dal titolo "Pavarotti - La voce degli angeli", imperniato sulla vita e la carriera del tenore Luciano Pavarotti, ha inaugurato la prima serata di Rai 2 del 2010.


title: Giancarlo Governi

text: In collaborazione con Filippo Anastasi ha realizzato per Raiuno "In viaggio con un Santo" e, in due puntate, "Storie di Lourdes". Recentemente ha inaugurato con la coppia Mondaini-Vianello e Lucio Dalla, un nuovo format intitolato "I Grandi Protagonisti", scritto con Filippo Anastasi e Silvio Governi, che ha curato anche la regia. Hanno fatto seguito Mike Bongiorno e Pierangelo Bertoli. Ha scritto diverse sceneggiature di fiction tra cui "Bartali, l'intramontabile" (con Massimiliano Governi e Andrea Porporati per la regia di Alberto Negrin) e "Nannarella", tratta dal suo libro, con Massimiliano Governi e Monica Zapelli.


title: Giancarlo Governi

text: In collaborazione con Gianni Borgna e Silvio Governi ha realizzato 5 "Storie sospette" (Coppi, Tenco, Riva, Mattei e Pasolini).


title: Giancarlo Governi

text: Con Guido De Maria, Bonvi ed altri autori (tra i quali Hugo Pratt, Sergio Bonelli, Bruno Bozzetto e Silver) ha dato vita a "Gulp!" e "Supergulp!", un centinaio di trasmissioni andate in onda su Rai 2 nel decennio tra il 1971 e il 1981 in cui erano protagonisti i fumetti.


title: Giancarlo Governi

text: Ha pubblicato numerosi libri, tra cui: "Alberto Sordi, un italiano come noi" (Rizzoli), "Vita di Totò" (Rusconi), "Laurel & Hardy" (Nuova Eri), "Parlami d'amore Mariù" (Gremese), "Il grande Airone" (Nuova Eri, premio Bancarella Sport 1995, ripubblicato nel 2010 da Castelvecchi con l'aggiunta della storia di Gino Bartali), "Ritratti" (Marsilio), "Nannarella, il romanzo di Anna Magnani" (Minimum Fax), "Laurel & Hardy, due teste senza cervello" (Magazzini Salani) libro + DVD del programma, Vittorio De Sica, un Maestro chiaro e sincero (Bompiani).


title: Giancarlo Governi

text: Negli anni settanta ha fondato e diretto la collana Folk della Fonit Cetra, nella quale hanno pubblicato alcuni tra i più grandi cantanti folk italiani: Otello Profazio, Caterina Bueno, Rosa Balistreri, il Canzoniere Internazionale, Maria Monti, il Duo di Piadena e tanti altri.


title: Giancarlo Governi

text: Nel 2020 ha ideato e scritto il film "Alberto Sordi, un italiano come noi" per la regia di Silvio Governi


title: Dual-tone multi-frequency

text: Il Dual-tone multi-frequency, in sigla DTMF, chiamato in italiano anche multifrequenza, è un sistema di codifica usato in telefonia per codificare codici numerici sotto forma di segnali sonori in banda audio.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Il sistema è utilizzato per trasmettere alla centrale telefonica i numeri digitati sulla tastiera del telefono, ma anche per telecontrollare servizi di telefonia, sistemi di integrazione computer/telefono, segreterie telefoniche e per comporre codici di carte di pagamento.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Prima dell'introduzione del DTMF era utilizzato il sistema a impulsi. Sull'apparecchio telefonico era presente un disco combinatore con una serie di fori corrispondenti ai diversi numeri. Il disco veniva azionato inserendo un dito nel foro corrispondente al numero e ruotandolo fino a un fermo. Una volta rilasciato ritornava alla posizione iniziale e nel contempo agiva su un interruttore che interrompeva la linea telefonica un numero di volte corrispondenti alla cifra composta.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Questo sistema permette di inviare il numero telefonico alla centrale telefonica ma è del tutto inutilizzabile per altri servizi. Inoltre la composizione di numeri lunghi, divenuti comuni con l'aumentare delle utenze attive, può richiedere molto tempo.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Il DTMF fu sviluppato dai Laboratori Bell con lo scopo di permettere la composizione di numeri per le chiamate a lunga distanza anche attraverso mezzi non costituiti da cavo in rame, quali per esempio i ponti a microonde o via satellite. Codificatori e decodificatori DTMF furono installati negli uffici terminali per convertire i segnali a impulsi ricevuti dall'utente in DTMF per la trasmissione. All'estremità, i toni DTMF erano riconvertiti in impulsi per azionare la commutazione in centrale.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Era chiaro verso la fine degli anni cinquanta, in cui fu elaborato il DTMF, che il futuro della commutazione telefonica sarebbe stato nell'elettronica. In questo caso la composizione a impulsi non avrebbe avuto più alcuna utilità in nessun tratto del circuito, e si pianificò di attrezzare l'utente finale con terminali DTMF al più presto. Le prime prove in questo senso iniziarono negli anni sessanta.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Il sistema a toni DTMF prevede anche l'utilizzo di una tastiera standardizzata. Dopo avere provato 18 differenti disposizioni di tasti, la scelta cadde su quella comunemente adottata oggi, con l'uno in alto a sinistra e lo zero in basso. Fu provata anche la disposizione delle macchine calcolatrici, con l'uno in basso, ma all'epoca poche persone avevano confidenza con questa tastiera. Dal punto di vista odierno forse questa scelta sarebbe stata migliore, poiché oggi la maggior parte delle persone ha a che fare con le tastiere dei computer, che hanno disposizione invertita rispetto ai telefoni.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Gli ingegneri previdero l'interfacciamento tra telefoni e sistemi informatici e chiesero il parere di diverse società telefoniche al riguardo. Ciò portò all'aggiunta del cancelletto (#), che in inglese ha il significato di "cifra", e l'asterisco (*), oltre a un gruppo di tasti per la selezione di menù: A, B, C e D. Le ultime lettere non sono più implementate nelle tastiere dei telefoni, ma sono ancora usate per gestire funzioni interne della rete telefonica. Sono usate anche in applicazioni non telefoniche come il controllo dei ripetitori radiamatoriali. L'uso di cancelletto e asterisco si è invece diffuso, principalmente per la composizione di codici di servizio come *67# per disattivare l'identificativo del chiamante.


title: Dual-tone multi-frequency

text: In Italia il primo telefono fisso dotato di composizione del numero di tipo DMTF fu il "Sirio", apparecchio prodotto da Brondi e FATME e commercializzato dall'operatore telefonico SIP a partire dal 1990.


title: Dual-tone multi-frequency

text: L'esercito statunitense utilizzò le lettere alfabetiche sulle tastiere dei telefoni nel proprio sistema di telefonia "Autovon", ormai abbandonato. Lo scopo era di definire la priorità della chiamata ed eventualmente chiudere altre chiamate con priorità inferiore in corso su altre linee dei centralini.


title: Dual-tone multi-frequency

text: La tastiera DTMF è costituita da una matrice 4×4, in cui ogni riga rappresenta una frequenza "bassa" e ogni colonna rappresenta una frequenza "alta". Premendo per esempio il tasto "1" vengono inviate due onde sinusoidali alle frequenze di 697 e 1209 Hz. Il termine "multifrequenza" deriva da questo uso contemporaneo di due toni.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Le frequenze sono state scelte in modo che le armoniche e le intermodulazioni non generino segnali rilevanti. Nessuna frequenza è un multiplo intero di un'altra e la differenza e la somma tra due frequenze non corrisponde ad alcun tono.


title: Dual-tone multi-frequency

text: Le frequenze sono in rapporto 21/19, leggermente inferiore a un tono del sistema temperato, e il valore deve rimanere entro una tolleranza di ±1,5% per essere riconosciuta dalla centrale. L'intensità del tono alto deve essere uguale o maggiore rispetto al tono basso, con una differenza massima di 3 dB, chiamata "twist".


title: Pomme

text: Nel settembre 2017, all'età di 21 anni, si è esibita per la prima volta alla Boule Noire di Parigi. Ad ottobre ha pubblicato il suo primo album in studio, intitolato "À peu près"; ha debuttato alla 91ª posizione in Francia e alla 200 in Belgio. È stato promosso dal singolo "Même robe qu'hier", arrivato in 26ª posizione in Belgio. Nell'autunno 2017 Pomme si è esibita nella prima parte di un tour di Asaf Avidan. Il secondo disco "Les failles" è uscito a novembre 2019 e si è posizionato in 10ª posizione nella classifica francese e in 24ª in quella belga. L'album ha vinto un premio Victoires de la musique nella categoria Album di rivelazione dell'anno.


title: Gasparo da Salò

text: Nasce a Salò, sul lago di Garda, da una famiglia con interessi artigianali, giuridici, artistici figurativi e musicali, divenuta tale dopo che il nonno Santino, possidente di greggi e forse produttore di corde musicali in budello di pecora, si è trasferito da Polpenazze del Garda alla capitale della riviera del Garda, per dare più opportunità alla famiglia inserendo i figli nell'ambiente artistico di Salò, capitale della "Magnifica Patria di Riviera", che era molto ricco e vivace in quanto figlia prediletta della Serenissima Repubblica di Venezia. Gasparo è figlio e nipote di due suonatori e musici, nonché compositori, professionisti di alto livello, Francesco e Agostino, specializzati tanto da essere chiamati "I violì" o anche in esteso per evitare dubbi, "violini".


title: Gasparo da Salò

text: Lo zio oltre ad essere esperto in strumenti musicali, redigendo anche perizie e stime, diventerà il primo maestro di cappella di Salò; suo figlio Bernardino, cugino di Gasparo, diventerà musicista (violinista e trombonista) prima a Ferrara alla potente e modernissima corte musicale degli Estensi, incontrando Luzzasco Luzzaschi, successivamente a Mantova presso Vincenzo Gonzaga durante gli anni di Monteverdi e poi a Roma come “Musico di Sua Santità il Papa nel Castello di S. Angelo” durante gli anni di Palestrina. Pubblicò almeno tre libri di Madrigali e uno di Messe, tutti a Venezia nella prestigiosa stamperia musicale di Ricciardo Amadino.


title: Gasparo da Salò

text: La formazione musicale e liutaria di Gasparo, sicuramente di alto livello visti i precedenti, avviene in famiglia e sull'onda dei traguardi sempre più alti raggiunti dai suonatori originari di Salò di lire e viole nell'orchestra della Basilica di S. Marco a Venezia e dei violinisti bresciani attivi sempre a Venezia e nelle corti europee a partire dagli anni 1540 fino alla fine del secolo. Quella musicale di esecutore, sarà stata sicuramente altrettanto approfondita e deve essere partita molto probabilmente dall'emulazione e dall'accompagnamento del duo violinistico di famiglia, visto che in un documento bergamasco del 1604 riguardante la musica in S. Maria Maggiore, verrà citato come valente contrabbassista.


title: Gasparo da Salò

text: Alla morte del padre, attorno al 1562, si trasferisce a Brescia. Affitta immediatamente casa e bottega in un quartiere della frenetica vita musicale locale, la Contrada detta "degli Antegnati" per la presenza della famosa dinastia di organari e di altri valenti polistrumentisti, nella Quadra Seconda di San Giovanni, di fronte al Palazzo Vecchio del Podestà (oggi via Cairoli) e si sposa poco dopo. La possibilità di prendere quasi subito in affitto una casa con bottega, oltre alle possibilità derivate dalla divisione ereditaria non certo cospicue per il numero di fratelli e sorelle, può essere derivata quasi sicuramente da un'attività liutaria già molto buona e riconosciuta, visto che tre anni dopo, il lavoro e le rendite gli permettono di condurre all'altare Isabetta Cassetti figlia di un artigiano ceramista e vetraio. Oltre a questo intrattiene rapporti amichevoli, di partecipazione artistica e quasi sicuramente professionali con Girolamo Virchi, uno degli artisti-artigiani più in vista della città, definito in documento del 1563 "maestro di strumenti de musica", il quale entrerà in stretti vincoli familiari in quanto nel 1565 sarà padrino di battesimo del figlio Francesco, il primo di ben altri sei, tre maschi chiamati Marcantonio, due dei quali morti quasi subito, e tre femmine.


title: Gasparo da Salò

text: In quel quartiere abitano inoltre due quotati organisti della Cattedrale di Brescia, Florentio Mascara e il suo successore Costanzo Antegnati e inoltre un "sonador" di violino, Giuseppe Biagini. Come molti altri tastieristi e come tradizione dei numerosi gruppi di virtuosi polistrumentisti bresciani, Mascara era anche un eccellente suonatore di viola da gamba. I gruppi bresciani erano conosciuti pressoché in tutta Europa e sulla piazza di Venezia, suonavano abilmente da quattro a sei strumenti dei quali in genere la maggioranza a fiato e le novità ad arco tra le quali viole da brazzo e violini. Questo permetteva loro di riuscire a spuntare ingaggi quasi doppi rispetto alla norma, come testimoniato nei contratti veneziani degli anni 70 del secolo.


title: Gasparo da Salò

text: La conoscenza diretta e l'amicizia con gli Antegnati e con Girolamo Virchi aprono a Gasparo nuovi orizzonti e confronti sonori e di conseguenza liutari, data la presenza a Brescia non solo della più antica dinastia liutaria finora conosciuta, quella dei Micheli: Zanetto e Pellegrino, ma anche della tradizione rinascimentale ad arco più fiorente a livello mondiale. La specializzazione di "maestri" costruttori di strumenti ad arco (violoni, viole da gamba, viole da brazzo, violini, violette e lire) a Brescia fin dalla fine del Quattrocento è testimoniata da decine di documenti d'archivio.


title: Gasparo da Salò

text: Per quanto riguarda Gasparo, la sua Polizza d'Estimo del 1568 ci testimonia una fiorente attività, che proseguirà in sensibile crescendo. Nel 1575 acquista una grande casa con varie pertinenze in contrada delle Cossere, sua sede storica, e successivamente numerosi beni.


title: Gasparo da Salò

text: La sua bottega diviene rapidamente une delle più importanti d'Europa, se non la più importante, della seconda metà del Cinquecento per la produzione di ogni tipo di strumento ad arco dell'epoca, sia in stile antico sia moderno. Sviluppa un'arte e un'attività sempre più invidiabile con ben 5 allievi: il figlio primogenito Francesco, il francese Alessandro de Marsiliis, Giovanni Paolo Maggini, Giacomo Lafranchini ed un certo Battista. Le esportazioni raggiungono Roma, Venezia e la Francia, come si ricava dalla polizza del 1588 ed altri documenti, facendosi mandare corde da Roma e legni da Venezia. Gli affari gli permettono di acquistare anche estesi possedimenti terrieri in territorio di Calvagese, con annesse case padronali e coloniche.


title: Gasparo da Salò

text: Gasparo, umanamente, si rivela anche attento e sensibile. Dopo aver provveduto al mantenimento e alla dote della sorella Ludovica, fa da tutore ai tre figli del cognato, Rocco Cassetti, presumibilmente morto, con la moglie, nella peste del 1577.


title: Gasparo da Salò

text: Muore il 14 aprile 1609. Lo scarno ma altamente significativo atto è conosciuto e recita: "Messer Gasparo di Bertolotti maestro di violini è morto & sepolto in Santo Joseffo".


title: Gasparo da Salò

text: Il luogo esatto dove giacciono le sue spoglie, nel Pantheon musicale bresciano, in compagnia di Costanzo Antegnati, Benedetto Marcello e don Cesare Bolognini non è noto. Uno dei suoi celebri contrabbassi, dalla rapidità di risposta vicina a quella di un violino, si conserva oggi all'interno della Basilica di San Marco a Venezia; un secondo, di eccezionale rarità, in pratica un vero unicum a livello mondiale in quanto conserva ancora anche la testa originale con i sei fori per i piroli di un violone contrabbasso, scoperto dal maestro Luigi Ottaviani nei magazzini, si trova al Museo degli Strumenti Musicali di Roma. Un terzo, usato per decenni da Leonardo Colonna, contrabbassista della Scala, è stato acquistato dalla famiglia salodiana Biondo e dato in comodato al comune di Salò per le sue manifestazioni musicali e dovrebbe costituire uno dei pezzi più pregiati dell'erigendo Museo della Città di Salò.


title: Gasparo da Salò

text: Gasparo inizia l'attività e la prosegue nel momento in cui ancora non si è estinto lo stile musicale cinquecentesco di inizio secolo, in cui musica vocale e completa emancipazione strumentale si stimolano a vicenda. La prosegue e beneficia del grandioso momento di sviluppo di quelle forme bresciane di Canzon da Sonar che porterà alla musica esclusivamente strumentale di tipo moderno. Per questo motivo la sua produzione spazia in tutte le varianti possibili degli strumenti ad arco, sia come tipologia, sia come modelli, con una sporadica produzione di cetere, databile ai decenni successivi alla morte di Girolamo Virchi.


title: Gasparo da Salò

text: Costruì violini con le misure già perfette di un violino moderno, in un'epoca non ancora standardizzata, oltre a modelli piccoli ma soprattutto grandi, costruì viole di diverse taglie da grandissime a piccolissime (da 39 a 44,5 cm, contralto e tenore entrambe a loro volta di taglia grande o piccola, talvolta anche con sole due punte), viole da gamba, violoni, violoncelli, contrabbassi, probabilmente lire e lironi.


title: Gasparo da Salò

text: È significativo seguire l'evoluzione della sua produzione dall'elenco delle numerose citazioni liutarie sparse nei lavori di Livi e Foffa e altri storiografi di inizio Novecento. Gasparo si palesa già nel 1568 e fino al 1579 come "maestro di violini". È da rilevare però che a Brescia il titolo di costruttore "maestro di violini", è ben distinto nei documenti dal termine coevo di "sonador de violini" ed è attribuito fin dal 1558 a tali Guglielmo Frigiadi e Francesco Inverardi prima che a Gasparo, il quale però a quell'epoca era ancora a Salò. Curiosamente, il suo più vecchio competitore, Andrea Amati, da quanto sappiamo fino ad oggi, non vedrà riconosciuto tale onore e non avrà la ricca messe di testimonianze liutarie e specificatamente violinistiche di Gasparo (undici per Amati, contro poco meno di un centinaio per Gasparo); l'unico documento cremonese che cita chiaramente l'attività di Amati è anche l'ultimo che lo vede in vita; è molto tardo, del 1576, otto anni dopo quella gaspariana e dice solamente "l'arte sua è de far strumenti da sonar" senza mai accennare, come pure in tutti gli altri, al conclamato violino, che pure ha praticato, pare dal 1560 e con grande successo. Quasi sicuramente Amati iniziò la sua carriera come "liuter" (facitore di liuti) e poi, visto il fiorente e lucroso mercato bresciano del violino, all'epoca probabilmente dominato dai Micheli, vi si accostò proprio negli anni del trasferimento di Gasparo a Brescia, dando inizio a una competizione tra giganti che storiograficamente e organologicamente non è mai cessata.


title: Gasparo da Salò

text: Ricordiamoche che a Brescia la specializzazione di maestri costruttori nelle varie tipologie di strumento ad arco (viole, violoni, lironi, violette e lire, queste ultime i due progenitori diretti del violino) può farsi risalire con certezza agli ultimi due decenni del Quattrocento e che il primo documento bresciano che cita espressamente la nuova famiglia è del 1558 per "Maestro Guielmo filio Bartholomeij de Frigiadis magistro a violinis civibus et habitatoribus Brixie" seguito da Francesco Inverardi entrambi Maestri costruttori di violini, e altri testimonia un'attività fiorente almeno da due decenni anche in ambito Micheli. In ambito cremonese tale titolo riferito allo stesso periodo e fino agli ultimi decenni del secolo, finora non è mai emerso, come pure la documentazione di una fiorente e diffusa attività liutaria.


title: Gasparo da Salò

text: Dal 1581 e fino al 1588 la dizione dell'attività gaspariana oltre a quella di maestro di violini (iniziata nel 1568), viene invece ulteriormente e significativamente cambiata e specificata per ben 9 volte, con varie citazioni in latino, in "artifici (o artifex) instrumentorum musicorum" e due volte in italiano "artefice d'istrumenti musici" o in "strumenti de musicha" per sottolineare la sua raggiunta padronanza di ogni genere.


title: Gasparo da Salò

text: Nel 1585 riprende la vecchia dizione di "maestro di violini", che riprenderà ad essere la sua specializzazione dal 1591 fino alla morte. La serie di citazioni violinistiche viene interrotta brevemente tra febbraio e marzo del 1597 con quella di "magister (o magistero) a citharis", cioè del particolare e richiesto tipo di strumento detto più comunemente cetera o cetra. Di lui rimane un consistente anche se non altissimo numero di strumenti sicuramente autentici dalle eccezionali caratteristiche liutarie ma soprattutto sonore, circa un'ottantina sicuramente autentici.


title: Gasparo da Salò

text: Gli strumenti migliori di Gasparo sono le viole e i contrabbassi, preferiti dai virtuosi di tutto il mondo, per le loro potenti e duttili sonorità, a quelli di Stradivari, assieme a quelli del suo allievo Maggini, essendo tutti dotati di un timbro molto corposo e penetrante, di una rapidità di risposta e di una potenza insuperate, studiate da Stradivari tra il 1690 e il 1700, quindi ben 100 anni di evoluzione liutaria dopo i traguardi gaspariani. È stata anche grandemente rivalutata da Charles Beare e da altri la sua importanza riguardo alla canonizzazione delle caratteristiche dei violini più antichi e più belli al mondo, con uno stringente paragone tecnico con le migliori opere dell'ultimo periodo di Guarneri del Gesù, il quale ad esempio nel violino "Vieuxtemps" del 1741, avrebbe copiato le bombature usate da Gasparo. Il liutaio di Salò ha realizzato, probabilmente con l'aiuto di Virchi, un vero unicum, il meraviglioso violino appartenuto dal 1570 circa all'Arciduca Ferdinando del Tirolo. Il capolavoro venne poi inserito nelle collezioni imperiali asburgiche, e dopo essere scomparso da queste, riapparve nella collezione di Franz Rehaczek un alto funzionario asburgico dal quale venne acquistato nel 1841 dal virtuoso norvegese Ole Bull, il quale lo usò, assieme a un magnifico Guarneri del Gesù e a un Nicolò Amati modello grande, per quasi quarant'anni di tournée indemoniate, improvvisazioni e repertori infuocati. Il violino possiede misure, profilo ed esecuzione liutaria definiti perfetti dalla più recente storiografia internazionale riunita nel 2009 a Salò e nel 2010 in Bergen, in équipes di studi interdisciplinari che hanno rettificato dubbiose attribuzioni del capolavoro; oltre a ciò possiede virtuositici filetti in arabeschi intarsiati sul fondo, mentre la testa è decorata da una meravigliosa scultura policroma e dorata, originariamente impreziosita da gemme e borchie in oro, che possiede caratteristiche decorative quasi identiche alla meravigliosa cetera di Virchi, datata 1574 che a sua volta costituisce uno dei pezzi più preziosi dell'organologia mondiale.


title: Gasparo da Salò

text: Per la sua poliedricità artistica e per il periodo di transizione in cui ha operato, molte delle caratteristiche dell'arte gaspariana sono ancora da apprezzare appieno, attraverso uno studio realmente approfondito di tutta la sua produzione, sia dei modelli moderni sia degli ibridi antichizzanti (lire, lironi, viole da brazzo con una sola coppia di punte, viole da gamba con e senza punte, cetere)sparsi in musei o collezioni private.


title: Gasparo da Salò

text: Gasparo come già detto, si rivela anche virtuoso di contrabbasso, cosa che ci fa capire la sua alta conoscenza dello strumento. Per una celebrazione religiosa in S. Maria Maggiore a Bergamo nel 1604 viene pagato più del doppio degli altri, come suonatore di violone.


title: Gasparo da Salò

text: Al suo genio più grande e conosciuto, la città di Salò ha eretto una sezione speciale del Museo della Città, a cura di Flavio Dassenno e Roberto Codazzi.


title: Tommaso Pincio

text: Il suo pseudonimo non sarebbe altro che l'italianizzazione del nome dello scrittore postmoderno Thomas Pynchon.


title: Tommaso Pincio

text: Nel novembre del 2015 ha vinto il primo premio degli editori indipendenti SINBAD, della città di Bari, con il romanzo "Panorama", pubblicato da NN Editore.


title: Tommaso Pincio

text: Dopo aver frequentato l'Accademia delle Belle Arti, ha esordito come fumettista e diretto fino al 2005 la galleria Gian Enzo Sperone. All'inizio degli anni '90 ha vissuto a New York lavorando come assistente del pittore Jonathan Lasker; è in questo periodo che ha cominciato ad approcciarsi alla scrittura.


title: Tommaso Pincio

text: Ha esordito come romanziere nel 1996 con "M.". Successivamente ha pubblicato "Lo spazio sfinito" (2000) e "Un amore dell'altro mondo" (2002), un libro che ha diviso la critica letteraria e con il quale l'autore ha acquistato una certa notorietà. Vi si narra la vita di Kurt Cobain, leader del gruppo rock Nirvana, attraverso lo sguardo di un suo amico immaginario. "La ragazza che non era lei", pubblicato nel 2005, traccia un bilancio su ciò che è andato perduto e ciò che è rimasto dei sogni di amore e libertà degli anni Sessanta. È invece del 2006 "Gli alieni", un'indagine su come l'ipotesi dell'esistenza di civiltà extraterrestri sia diventata uno dei grandi miti dell'era moderna. Di più recente pubblicazione sono le opere "Cinacittà". "Memorie del mio delitto efferato" (2008), romanzo ambientato in una Roma colonizzata dai cinesi e abbandonata dai romani a causa dell'eccessivo innalzamento della temperatura globale; "Hotel a zero stelle" (2011) saggio autobiografico di dialogo con alcuni grandi della letteratura; "Pulp Roma" (2012) incentrato sempre sulla città di Roma, il romanzo "Panorama" (2015) e la raccolta di saggi "Scrissi d'arte" (2015), accompagnati da una postfazione di Andrea Cortellessa.


title: Tommaso Pincio

text: Finalista per tre volte al Premio Bergamo (2006, 2016 e 2020), è l'unico autore con 7 titoli nel Canone esteso (oltre ai 2 nel Canone ristretto) del ventennio 2000-2019 stilato dai 600 addetti ai lavori convocati dalla rivista "L'Indiscreto", l'unico autore con due titoli nel Canone del nuovo millennio stilato dalla rivista "Crapula" e uno dei tre autori ad avere due titoli in quello stilato dai critici della rivista "La Balena Bianca".


title: Entità spirituale

text: Uno spirito inteso quale entità spirituale è nella storia delle religioni un fenomeno variamente definibile, a seconda del contesto storico e della tradizione in cui il termine viene adoperato.


title: Euro I

text: EURO I (comunemente chiamato Euro1) è un insieme di standard sulle emissioni che si applica ai veicoli stradali nuovi immatricolati nell'UE dal 1993 (omologazione dal 1992); nell'ambito di una politica volta a ridurre l'inquinamento atmosferico e sulla base degli studi relativi alla chimica ambientale sugli inquinanti di fonte veicolare, limita le emissioni per i diversi veicoli; inoltre per i mezzi diesel, si ha il limite di polveri fini (non vengono stabiliti limiti di emissione per le vetture a benzina poiché la combustione di tale carburante ne produce in quantità minima).


title: Architettura normanna in Sicilia

text: L'architettura normanna in Sicilia si sviluppò nell'isola durante il periodo della dominazione dei Normanni, i quali sostituirono il proprio potere centralizzato al controllo territoriale degli emiri a partire dal 1060 e ne fecero un regno (dal 1130), passato quindi alla dinastia sveva nel 1194.


title: Entità spirituale

text: Come nella sua accezione filosofica, esso connota in linea generale un principio immateriale, che può caratterizzare sia una facoltà mentale (in tedesco "Geist") che un'intelligenza personificata, comunque distinta dalla materia corporea.


title: Euro I

text: Sono Euro 1 tutti i veicoli a benzina immatricolati dopo il 1º gennaio 1993, poiché per legge devono rispettare le norme di seguito riportate.


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Altri elementi, come i frequenti riferimenti all'antichità classica, si devono alla mediazione dei tre stili citati e alla presenza di un ricco patrimonio architettonico, sfruttato spesso come riserva di materiale per le nuove costruzioni.


title: Entità spirituale

text: Si possono designare come "spiriti" sia quelle entità difficilmente inquadrabili entro precise forme di culto o cornici mitologiche, ma anche esseri da tenere distinti tra loro, come geni, demoni, persino divinità come quelle del pantheon egizio, oppure i defunti.


title: Euro I

text: Sono Euro 1 i veicoli a benzina immatricolati prima del 1º gennaio 1993 se rispettano una delle seguenti norme:


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Questi diversi influssi vennero tuttavia fusi in un linguaggio originale e crearono un'architettura prettamente siciliana, che proseguì in parte nel successivo periodo svevo.


title: Entità spirituale

text: In quest'ultimo caso, si parla di «spiriti dei morti» per indicare le anime dei trapassati che danno luogo a manifestazioni di tipo spiritistico, con sembianze di spettri, riferendosi a un loro presenza attiva nel mondo dei vivi più che in un aldilà.


title: Euro I

text: Sono Euro 1 i motocicli e ciclomotori immatricolati dopo il 17 giugno 1999 che rispettano la seguente norma:


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Le chiese triabsidate, per lo più derivanti dal prototipo dell'abbazia di Cluny, presentavano pianta a croce latina e facciata affiancata da torri. I primi esempi, non ben conservati, sono rappresentati dalla prima fase della cattedrale del Santissimo Salvatore di Mazara del Vallo (1086-1093) riedificata nel XVII secolo, da quella della cattedrale di Sant'Agata a Catania (1086-1091, in parte distrutta da un terremoto nel 1169), e da quella del duomo di Messina (ricostruito e consacrato nel 1197), mentre sono più riconoscibili le caratteristiche del duomo di Cefalù (edificato tra il 1131 e il 1267) e del duomo di Monreale (iniziato nel 1174).


title: Entità spirituale

text: È però soprattutto in ambito sciamanico e animistico che ricorre la nozione di "spirito", con cui si designano genericamente le entità incorporee o invisibili che presiedono ai fenomeni della natura, o che abitano le sue singole parti: si parla, ad esempio, sin dall'antichità, di spiriti degli alberi, dei fiumi, dei monti, dei boschi, ecc.


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Il rapporto con l'architettura bizantina è maggiormente evidente nell'impianto centrico e nella decorazione di edifici erroneamente considerati minori: a Palermo le chiese di San Giovanni dei Lebbrosi (1072), di San Giovanni degli Eremiti (1142-1148), e di San Cataldo (1154), mentre la chiesa della Martorana ("Santa Maria dell'Ammiraglio", del 1143) e la Cappella Palatina (1130-1143), pur ispirandosi ai modelli iconografici bizantini e cassinesi, mostrano la ricca decorazione musiva degli interni quale sviluppo autonomo della scuola artistica siciliana. Le fasce epigrafiche merlate dei coronamenti esterni (scritte in arabo e raramente in greco) riprendono una consuetudine islamica, ma sono utilizzati dai sovrani siculo normanni per affermare il loro concetto di ecumenismo.


title: Entità spirituale

text: Anche la medicina greca, nella versione perfezionata da Galeno, si basava sulla presenza nell'organismo umano di tre tipologie di «spiriti animali», ognuno con una sua specifica funzione.


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Le residenze reali, vanno distinte tra: palazzi - donjons che rielaborano modelli anglo normanni, e palazzi - 'solatia' che sincretizzano modelli e tecnologie climatiche prettamente islamiche, con apporti bizantini. Il Palazzo dei Normanni di Palermo, che fu centro di potere e amministrativo, coniuga le funzioni di rappresentanza e di difesa all'interno delle sue torri. Le tecniche costruttive delle sale centrali della "Torre Pisana" richiamano sia gli ambienti ("halls") delle tradizionali residenze signorili normanne ("donjons"), sia le sale centriche bizantine perimetrate da deambulatori e coperte con cupole. Comparazioni con il Qasr al Manâr della Qal'a (residenza algerina Ziride dell'XI secolo), sono solo apparenti poiché quest'ultima costruzione aveva funzioni e strutture interne alquanto diverse.


title: Entità spirituale

text: La filosofia naturale in Occidente rimane caratterizzata dal pampsichismo, cioè da una visione per cui ogni oggetto o elemento della realtà è pervaso da una coscienza: fino al Rinascimento la Natura viene concepita come tutta viva, animata da forze sensibili o da centri di energia (monadi). Fu inoltre all'inizio dell'età moderna che gli spiriti della natura, ricorrenti nelle mitologie nordiche con gli appellativi di fate, gnomi, folletti, vengono studiati con piglio scientifico da Paracelso che scrisse un trattato su di loro, il "Liber de nymphis, sylphis, pygmaeis et salamandris", distinguendoli in base ai loro rispettivi elementi di appartenenza, ovvero fuoco, aria, acqua, terra.


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Il palazzo con il lago extraurbano di Maredolce (Parco della Favara), il cui primitivo nucleo è attribuito all'emiro Giafar al-Kalbi II regnante fra il 998 e il 1019, fu costruito interamente da Ruggero II, (con ingenti spese, scavi e canalizzazioni) dotato di stanze coperte a volta ogivale, disposte sui tre lati di un cortile, servite da portici con una disposizione che gli arabi avevano ripreso dalle ville a peristilio romane.


title: Entità spirituale

text: Il significato animistico di "spirito" ritorna in età romantica in riferimento alla personificazione dei tratti comuni ad una determinata stirpe ("Spirito del popolo") o ad una data epoca ("Spirito del tempo").


title: Architettura normanna in Sicilia

text: La residenza ugualmente extraurbana della Zisa, costruita dal re Guglielmo I ed ultimata dal figlio Guglielmo II, presenta una nuova commistione di elementi arabi e normanni: gli ambienti, quattro cellule su due livelli, oltre il piano terreno, sono costituiti (come nelle residenze normanne), da una sala di ricevimento con retrostante alcova o camara: si articolano intorno ad un nucleo centrale, come nelle residenze islamiche. La sala al piano terra, ha un sistema di fontane e canalette a pavimento capaci di generare e raffrescare le correnti d'aria in essa convogliate dalle canne di ventilazione. Le canalette convogliano le acque verso una peschiera con padiglione centrale, nell'antistante giardino. Il rapporto aperto tra l'interno e l'esterno del palazzo, esclude l'erronea funzione difensiva (tipica del sistema del castello) attribuitagli comunemente.


title: Entità spirituale

text: Nella seconda metà dell'Ottocento fu coniato il termine "spiritismo" come branca del più vasto movimento dello spiritualismo, per indicare gli studi e le pratiche rivolti a indagare i fenomeni della medianità e del paranormale riguardanti in particolare l'evocazione degli spiriti disincarnati dei defunti, talora attinenti al recupero di pratiche divinatorie come la negromanzia.


title: Architettura normanna in Sicilia

text: Simili caratteristiche presenta il padiglione di caccia del Palazzo della Cuba, facente parte dei "sollatia", costruito nel 1180 dal re Guglielmo II. Nello stesso sistema di parchi era collocato un altro palazzo più piccolo: "La Cuba Soprana", (all'interno di Villa Napoli) dotato di giardino con un padiglione cupolato.


title: Architettura normanna in Sicilia

text: La struttura geometrica di questi edifici, presenta forme cubiche armoniosamente composte con criteri geometrici, ed impreziosite da raffinate decorazioni a mosaico di gusto bizantino, e raffinate epigrafi con caratteri islamici, che inneggiano ai re cristiani di Sicilia. Simboleggiano l'alto sincretismo artistico culturale religioso nato in Sicilia nei secoli appartenenti ai periodi XI e XII.


title: Diretto

text: Un diretto sferrato con la mano sinistra (nel caso di un pugile destrorso) prende il nome di "jab", mentre un diretto destro viene detto "right."


title: Diretto

text: Il suo nome deriva dal fatto che il pugno, in questo caso, segue una linea retta, con l'obiettivo di centrare frontalmente l'avversario. Il colpo prende la propria forza dalla torsione del corpo.


title: Diretto

text: Il "jab" è generalmente il pugno più debole del pugilato, ma anche il più veloce ed è il colpo che viene eseguito più di frequente. Può essere utilizzato in maniera difensiva per tenere a distanza l'avversario, anche mentre si arretra, o in maniera offensiva per fare punti o iniziare una combinazione. Molto spesso, i pugili finiscono un'azione con un "jab" sferrato mentre arretrano, al fine di disturbare l'azione avversaria ed evitare un contrattacco.


title: Diretto

text: Il "cross" è più lento e corto del "jab" ma genera molta più forza; a causa del suo corto raggio raramente viene utilizzato come colpo singolo, se non sulla corta distanza. Viene spesso utilizzato per contrattaccare un "jab." Il "cross" trova anche largo impiego quando un pugile destrorso ed uno mancino si fronteggiano, posto che un "jab" difficilmente potrebbe andare a segno efficacemente senza incontrare la mano dell'avversario.


title: Diretto

text: La combinazione di due diretti, ognuno dei quali sferrato con una diversa mano, prende il nome di uno-due.


title: Cork City Football Club

text: Il Cork City Football Club (in gaelico: Cumann Peile Cathrach Chorcaí), meglio noto come Cork City, è una società calcistica irlandese con sede nella città di Cork, dove fu fondata nel 1984, in continuazione della lunga tradizione calcistica di Cork iniziata negli anni venti. Si trattò di uno dei primi club irlandesi (e il primo di Cork) ad aver schierato una squadra di calciatori professionisti. Grazie ai progressi del club e allo sviluppo dello stadio (il Turners Cross), il Cork City divenne progressivamente uno dei più supportati club della nazione. Nell'ultima stagione la squadra giocava in maglia verde con risvolti bianchi e rossi; in precedenza la maglia si è presentata secondo stili diversi: strisce orizzontali, strisce verticali o tinta unita, ma sempre mantenendo il bianco e il verde come colori predominanti. I soprannomi più ricorrenti erano "City" e "Rebel Army". La maglia numero 12 venne ritirata nel marzo 2007 in onore del "ruolo ricoperto dai tifosi".


title: Cork City Football Club

text: Nella sua storia ultraventennale il Cork City ha sempre militato in Premier Division, massima divisione irlandese, salvo l'anno in cui è stata rifondata, ed ha vinto due volte il titolo nazionale (1993 e 2005). Si è quasi sempre piazzato nelle zone alte della classifica: ciò gli ha garantito costanti apparizioni nelle coppe europee, in totale 14 (di cui 7 negli anni 2000). I calciatori irlandesi ad aver vestito la maglia della Nazionale durante la loro militanza nel Cork City sono due: Colin Healy e Joe Gamble, entrambi nel 2007. Il più celebre giocatore esportato all'estero è invece Kevin Doyle. Il giocatore del Cork City ad aver fatto registrare il maggior numero di presenze in competizioni UEFA per club è Michael Devine (14); il miglior cannoniere è invece Dan Murray (5).


title: Cork City Football Club

text: Negli ultimi anni della sua storia, però, la società soffrì di gravi problemi finanziari e controversie di gestione. Il club fu messo sotto inchiesta nel 2008 e fu soggetto di un provvedimento di liquidazione adottato dall'agenzia delle Entrate. Ciò causò le dimissioni del presidente Tom Coughlan oltre a svariati mesi di ricorsi e battaglie legali. La faccenda culminò nel febbraio 2010 con il rifiuto da parte della "Football Association of Ireland" di concedere una licenza - necessaria per partecipare al campionato - al club e la conseguente liquidazione della holding, la "Cork City Investments Fc Ltd". Dopo lo scioglimento del Cork City, venne subito fondato il suo successore: il Cork City FORAS Co-op.


title: Cork City Football Club

text: Il Cork City FORAS Co-op è stato fondato nel periodo immediatamente successivo alla liquidazione del Cork City Football Club, avvenuta nel febbraio 2010. La "FORAS", società gestionaria del club, ha chiesto e ottenuto la licenza per partecipare alla League of Ireland First Division dopo che la Federazione aveva negato di rilasciare al Cork City la licenza necessaria per disputare la nuova stagione di League of Ireland Premier Division. Come allenatore è stato scelto Tommy Dunne, viceallenatore del Cork City nella stagione precedente. Il 28 febbraio il club ha disputato la sua prima partita in assoluto: una amichevole vinta 7 a 0 sul Crosshaven AFC. Il debutto ufficiale risale invece al 5 marzo, pareggio per 1 a 1 in casa del Derry City, nella prima partita della First Division 2010. Una settimana più tardi (12 marzo), 4400 persone assistettero al primo match casalingo dei biancoverdi, terminato però con una sconfitta per mano del Waterford United (0-2).


title: Cork City Football Club

text: Acquisiti i diritti storici del club, come nome e trofei, la società ha riassunto l'originaria denominazione e ha ottenuto la promozione nella massima divisione.


title: Cork City Football Club

text: La squadra vince la Premier Division 2017 (Irlanda), davanti ai rivali del Dundalk; si tratta del terzo titolo della loro storia.


title: Cork City Football Club

text: Prende parte, quindi, alle qualificazioni di UEFA Champions League 2018-2019, ma qui subiscono una doppia sconfitta al primo turno dai campioni polacchi del Legia Varsavia. Il cammino per la UEFA Europa League 2018-2019 va nello stesso modo di quello per la Champions, con una doppia sconfitta contro i norvegesi del Rosenborg.


title: Banco (pesci)

text: Un banco in biologia corrisponde a un gruppo di pesci che vivono e nuotano insieme per ragioni sociali, muovendosi in maniera coordinata.


title: Banco (pesci)

text: Circa un quarto delle specie esistenti di pesci vive in banchi, mentre almeno la metà delle specie prevede un periodo più o meno lungo di vita in banco.


title: Banco (pesci)

text: In lingua inglese vengono utilizzati due termini diversi per indicare un banco, a seconda del tipo di nuoto dei pesci:


title: Banco (pesci)

text: I pesci traggono molti benefici da questo comportamento, come la difesa contro i predatori (una più facile rilevazione della presenza di un predatore e la riduzione delle possibilità di una cattura individuale), un maggior successo nella ricerca del cibo e un più alto successo nella ricerca di un "partner" sessuale, oltre a percettibili vantaggi nel nuoto, migliorando l'efficienza idrodinamica.


title: Banco (pesci)

text: Alcuni esperimenti hanno dimostrato che i singoli pesci rimossi da un banco presentano una frequenza respiratoria superiore a quella riscontrata durante la loro presenza nel banco. Questo effetto è stato attribuito allo stress: essere parte di un banco con conspecifici risulta essere un calmante e quindi una potente motivazione sociale per rimanere nel gruppo: è il caso delle Aringhe ("Clupea harengus"), che diventano molto agitate se isolate dalle conspecifiche . A causa di questo istinto i pesci di banco sono raramente ospitati in acquario poiché poco adatti a uno stile di vita sempre in movimento: soltanto alcuni grandi acquari pubblici possono permettersi di ospitare piccole specie di banco in grosse vasche.


title: Banco (pesci)

text: Risulta molto difficile osservare e descrivere la struttura tridimensionale dei banchi di pesci a causa del gran numero di esemplari coinvolti: gli studi sono effettuati grazie a recenti progressi nell'utilizzo di ecoscandagli e radar già utilizzati per la pesca.


title: Gaetano Grasso

text: Ex commerciante, è laureato in Filosofia all’Università di Firenze con una tesi in Filosofia del Rinascimento. Attualmente è presidente onorario nazionale della FAI, la Federazione delle Associazioni antiracket e antiusura Italiane - di cui è stato il fondatore negli anni ’90 - che si batte per il contrasto alle pratiche del “pizzo” (estorsione) e dell’usura.


title: Gaetano Grasso

text: Titolare di un negozio di calzature, Tano Grasso è stato fondatore e presidente della prima associazione antiracket nata in Italia, l’A.C.I.O. (Associazione Commercianti ed Imprenditori Orlandini) di Capo d’Orlando, costituita esattamente il 7 dicembre 1990 da un gruppo di commercianti orlandini presi di mira con richieste di denaro e danneggiamenti alle loro attività compiute da due agguerriti clan originari della vicina Tortorici, i Bontempo Scavo e i Galati Orlando, che miravano ad estendere il loro potere sulla cittadina tirrenica. Grazie alle loro denunce, fu possibile celebrare un processo contro gli affiliati ai due clan, in cui l'A.C.I.O. si costituì parte civile e che si concluse il 26 novembre 1991 con quattordici condanne ""per essersi riuniti in una associazione armata di tipo mafioso al fine di commettere una serie indeterminata di estorsioni e danneggiamenti, avvalendosi della forza di intimidazione del vincolo associativo e delle condizioni di assoggettamento ed omertà che ne derivano e per avere instaurato il controllo ed il predominio mafioso nel territorio di Tortorici, Capo d’Orlando, Rocca di Caprileone ed altre zone viciniori ricadenti nel circondario del Tribunale"."


title: Gaetano Grasso

text: Negli anni successivi, e fino a oggi, è stato promotore della nascita di altre associazioni impegnate nella lotta al racket. Di fatto è stato coordinatore nazionale del movimento antiracket italiano.


title: Gaetano Grasso

text: Dall’anno accademico 2008/2009 è professore a contratto all’Università di Catanzaro, presso la Facoltà di Giurisprudenza e insegna “Storia e dinamiche della mafia”. In questi anni ha tenuto e tiene lezioni e conferenze negli atenei di varie università italiane.


title: Gaetano Grasso

text: In occasione del ciclo di seminari "La città che vorrei" organizzato dall'Università di Foggia, è stata annunciata l'inaugurazione di un nuovo corso assegnatogli, intitolato "Letteratura e Mafia".


title: Gaetano Grasso

text: Tano Grasso ha ricoperto diverse cariche pubbliche. È stato il primo Commissario straordinario di Governo per il coordinamento delle iniziative antiracket e antiusura a livello nazionale dal 1999 al 2001. Successivamente è stato consulente del Comune di Roma (2002-2006), promuovendo l’attivazione di una rete di sportelli per la prevenzione dell’usura. Anche consulente del Comune di Napoli (2002-2006), promuovendo la nascita del movimento antiracket campano.


title: Gaetano Grasso

text: Tano Grasso è stato un Deputato della Repubblica Italiana nella XI Legislatura, dal 1992 al 1994. Consulente della Commissione Parlamentare Antimafia dal 1997 al 1999. Ha ricoperto la carica di assessore alla cultura del Comune di Lamezia Terme (Catanzaro) per un anno, dal 2010 al 2011.


title: Gaetano Grasso

text: È stato primo firmatario di tre proposte di legge: “Norme per la lotta alle estorsioni e riconoscimento giuridico delle associazioni aventi la medesima finalità” (1992); “Modifiche al decreto-legge 31 dicembre 1991, n. 419, convertito, con modificazioni, dalla legge 18 febbraio 1992, n. 172, recante istituzione del Fondo di sostegno per le vittime di richieste estorsive” (1993); “Modifiche al codice penale in tema di usura” (1993). Numerose le proposte di legge presentate come cofirmatario. È stato secondo firmatario della legge 109/06 per l’uso sociale di beni confiscati alle mafie.


title: Gaetano Grasso

text: Eletto Deputato anche nella XII legislatura (1994-1996). Primo firmatario, in questo periodo, di due proposte di legge: “Modifiche al codice penale in tema di usura” (1994) e “Modifiche al decreto-legge 15 gennaio 1991, n. 8, convertito, con modificazioni, dalla legge 15 marzo 1991, n. 82, per l'introduzione di nuove norme a sostegno dei testimoni di gravi eventi criminosi” (1995). Altrettanto numerose le proposte di legge presentate come cofirmatario.


title: Gaetano Grasso

text: Tano Grasso è autore di numerose pubblicazioni a partire da articoli pubblicati su diversi quotidiani nazionali e locali. Ha collaborato con il settimanale “Avvenimenti”, con il Corriere del Mezzogiorno e attualmente pubblica editoriali sul portale web ‘Tiscali News’. È autore di diversi libri e ha firmato l’introduzione di decine di libri che trattano di racket, di criminalità organizzata e in particolare di organizzazioni criminali di stampo mafioso. Altresì ha realizzato diverse ricerche.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Palazzo della Gherardesca si trova in Borgo Pinti 99 a Firenze, con ingressi al giardino anche da piazzale Donatello 9, 10, 11, 12 e 13.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Il palazzo fu costruito in tempi brevissimi su un terreno con casa colonica già appartenuto all'ospedale degli Innocenti fra la porta a Pinti e la posterla dei Servi, tra il 1473 e il 1480 per Bartolommeo Scala, cancelliere della Repubblica, letterato, nonché diplomatico e uomo di fiducia di Lorenzo il Magnifico. Questi fece costruire un casino da Giuliano da Sangallo, che rimase alla famiglia fino al 1585: la parte più antica, che dovrebbe risalire al periodo 1490-1529 e che comprende il bel cortile quadrato ricco di bassorilievi, fu tuttavia inglobata nel grande rifacimento cinquecentesco che determinò l'attuale configurazione. A memoria di tale periodo resta una lapide sulla facciata e uno stemma di Bartolomeo Scala:


title: Palazzo della Gherardesca

text: Per via ereditaria, attraverso le tre figlie monache dello Scala, passò nel 1585 ai Medici, nella persona del cardinal Alessandro (all'epoca arcivescovo di Firenze e in futuro papa col nome di Leone XI): in questi anni «...fu molto abbellito con pitture di Giovanni Balducci, e decorato con una venusta cappella ricca di belle tavole di Giovanni Stradano e di superbi ornati». Fu inoltre migliorato l'immobile e fu ingrandita la proprietà acquistando un terreno dell'Arte della Lana confinante.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Con l'elezione al soglio pontificio del Medici nel 1605 la proprietà passò a sua sorella Costanza, andata in sposa a Ugo della Gherardesca. Durante il Carnevale del 1616 vi si tenne la prima esecuzione dell<nowiki>'</nowiki>"Orfeo dolente" di Domenico Belli, rappresentato fra i due atti dell<nowiki>'</nowiki>"Aminta" di Torquato Tasso.


title: Palazzo della Gherardesca

text: I Della Gherardesca ne mantennero il possesso per tre secoli, arricchendolo di opere (come l'affresco del Volterrano) e facendolo ingrandire, dopo un primo intervento di Gherardo Silvani nel 1632, dall'architetto Antonio Maria Ferri. In particolare a quest'ultimo spetta il rifacimento della facciata su Borgo Pinti e sul lato sud (1713-1720), mentre ad Alessandro Gheri spetta la galleria a stucchi e la decorazione del salone del piano nobile, con affreschi raffiguranti episodi della storia dei Della Gherardesca di Giovanni Domenico Ferretti, Mauro Soderini e Vincenzo Meucci. Anche all'interno del palazzo i mutamenti furono consistenti, tanto che solo il cortile fu mantenuto della struttura originale, ma anche questo fu mutato nella decorazione per adattarlo ai nuovi gusti.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Durante gli stravolgimenti del periodo di Firenze Capitale, il complesso venne interessato per l'abbattimento delle mura nel 1869 e la creazione dei viali. In quel periodo venne realizzato un ingresso monumentale al giardino sul viale Matteotti, del quale si occupò l'architetto del risanamento Giuseppe Poggi.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Nel 1882 la proprietà venne ceduta all'ex-"kedivé" d'Egitto Ismail Pascià, il quale però la cedette poco dopo per non aver ricevuto l'autorizzazione a sistemarvi il proprio "harem". Passò quindi alla Società Italiana per le Strade Ferrate Meridionali e poi, nel 1940, alla Società Metallurgica Italiana.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Il complesso ebbe un importante restauro nel 1940-42, promosso dalla stessa Società Metallurgica e diretto dal giovane architetto Piero Sanpaolesi e dall'anziano ingegnere Raffaello Brizzi.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Il palazzo ha subito un nuovo radicale restauro in occasione della creazione di un "hotel" a cinque stelle della catena Four Seasons, aperto nel giugno 2008.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Il palazzo appare nell'elenco redatto nel 1901 dalla Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti, quale edificio monumentale da considerare patrimonio artistico nazionale.


title: Palazzo della Gherardesca

text: L'edificio fu uno dei prototipi dei cosiddetti "casini di delizie", cioè quelle case di città simili a ville immerse in grandi parchi e giardini, che tanto andarono di moda verso il XVIII secolo.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Attualmente la proprietà si presenta nella forma assunta al termine di un complesso cantiere teso a trasformare il palazzo con i suoi annessi in albergo, sulla base di un progetto messo a punto da Roberto Magris e successivamente seguito dall'architetto Andrea Noferi.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Il fronte principale si presenta organizzato su tre piani per sette assi con cornici marcapiano; il portale centrale è coronato da un terrazzino a sua volta sormontato dalla porta finestra del piano nobile, qualificata da un timpano semicircolare spezzato entro cui si inserisce uno scudo coronato con l'arme dei Della Gherardesca (partito: nel 1° d'oro, alla mezza aquila di nero coronata del campo, uscente dalla partizione; nel 2° troncato di rosso e d'argento). Per quanto riguarda il portale la documentazione archivista consente di datarlo al 1716-1717 e di assegnarlo a Giovanni Battista Foggini, che sarebbe intervenuto sul precedente disegno di Antonio Ferri, rinnovandolo. Sulla porzione sinistra della facciata è lo stemma degli Scala (d'oro, alla scala di tre pioli d'azzurro, posta in banda), oltre ad una memoria che ricorda le principali famiglie proprietarie dell'edificio.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Il prospetto che guarda al giardino è articolato in due stretti avancorpi collegati da un corpo a tre piani, con i due inferiori aperti ad arcate su pilastri.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Risale all'epoca di Bartolomeo Scala e del Sangallo il grande cortile quadrato, studiato per sfruttare al massimo la luce naturale, con arcate a tutto sesto su piedritti lungo i quali si levano delle paraste che arrivano al piano superiore, dove si trovano una serie di finestre rettangolari binate (vere e dipinte). La già originale soluzione venne arricchita nei secoli da uno straordinario ciclo decorativo formato da pitture (putti sugli archi e grottesche nel registro superiore) e bassorilievi (la serie dei dodici grandi bassorilievi in stucco con soggetti all'antica, attribuiti a Giuliano da Sangallo) che creano un fregio decorativo tra la linea del suolo e la cornice marcapiano del davanzali del primo piano. Il loggiato che vi corre attorno ha una copertura a volta a botte con una stupefacente decorazione a lacunari policromi, ispirata alle antiche "domus" romane. Oggi è coperto da un lucernario ottocentesco, opera di Piero Sanpaolesi, che meglio ne conserva le opere artistiche.


title: Palazzo della Gherardesca

text: Vi si affaccia la "Cappella del cardinale", a pianta quadrata con accesso dal cortile, decorata da affreschi in stile tardo-manierista di Giovanni Balducci.


title: Palazzo della Gherardesca

text: È databile entro il 1666 l'affresco del Volterrano in una saletta, raffigurante la "Cecità della mente umana illuminata dalla Verità".


title: Papa Bonifacio I

text: Non sono noti molti particolari relativi alla sua vita prima dell'elezione. Il "Liber Pontificalis" riportava che era un romano, figlio del presbitero Giocondo. Sempre secondo quella fonte, sembra che sia stato ordinato da papa Damaso I (366-384) e che abbia servito come ambasciatore di papa Innocenzo I a Costantinopoli (intorno al 405).


title: Papa Bonifacio I

text: Alla morte di papa Zosimo, la Chiesa di Roma entrò nel quinto dei suoi scismi, derivante dalle doppie elezioni papali che così tanto disturbarono la sua pace nei primi secoli. Immediatamente dopo le esequie di Zosimo, 27 dicembre 418, una fazione del clero romano, composta principalmente da diaconi, occupò la Basilica laterana ed elesse papa l'arcidiacono Eulalio. L'alto clero tentò di entrare nella basilica, ma fu violentemente respinto da una torma di sostenitori della fazione di Eulalio. Il giorno successivo, quella parte di clero che non condivideva l'elezione di Eulalio convenne nella chiesa di Santa Teodora ed elesse papa, anche se contro la sua volontà, l'anziano Bonifacio, titolare di San Lorenzo in Damaso.


title: Papa Bonifacio I

text: Domenica 29 dicembre furono consacrati entrambi, Bonifacio nella basilica di San Marcello, sostenuto da nove vescovi provinciali e da settanta prelati, ed Eulalio nella Basilica laterana alla presenza dei diaconi, di alcuni prelati e del vescovo di Ostia, che fu fatto alzare dal suo letto di malattia per assistere all'ordinazione. Roma fu gettata nel caos dallo scontro delle opposte fazioni. Il Prefetto Simmaco, ostile a Bonifacio, inviò un rapporto all'imperatore Onorio a Ravenna e si garantì la conferma imperiale dell'elezione di Eulalio. Bonifacio fu espulso dalla città, ma i suoi sostenitori si rivolsero a loro volta all'imperatore, che ritenne opportuno convocare un sinodo dei vescovi italiani a Ravenna per discutere e definire la situazione (febbraio-marzo 419).


title: Papa Bonifacio I

text: Incapace di dirimere la questione, il sinodo prese alcuni provvedimenti pratici in attesa della convocazione di un concilio generale dei vescovi italiani, gallici e africani, che si sarebbe dovuto tenere in maggio: ordinò che entrambi lasciassero Roma e non vi tornassero finché non si fosse giunti ad una decisione, sotto sanzione di condanna. Bonifacio fu inviato al cimitero di Santa Felicita sulla Via Salaria ed Eulalio ad Anzio. Ma il 18 marzo Eulalio ritornò audacemente in città, radunò i suoi sostenitori, riaccese il conflitto e, contravvenendo agli ordini del prefetto, il successivo 29 marzo (sabato Santo), occupò la basilica Laterana determinato a celebrarvi la Pasqua al posto di Achilleo, vescovo di Spoleto, che nel frattempo era stato incaricato di celebrare i riti pasquali nella sede vacante di Roma.


title: Papa Bonifacio I

text: Fu ordinato alle truppe imperiali di allontanare Eulalio e di rendere possibile ad Achilleo di officiare i servizi. L'imperatore, profondamente indignato da questi avvenimenti, rifiutò di prendere in considerazione le richieste di Eulalio e riconobbe quale legittimo papa Bonifacio (3 aprile 418), che, il 10 aprile, poté rientrare a Roma acclamato dalla folla ed essere consacrato.


title: Papa Bonifacio I

text: Secondo i dati contraddittori riportati nel "Liber Pontificalis", Eulalio fu ordinato vescovo di Nepi o di qualche altra sede in Campania. Lo scisma era durato quindici settimane, anche se poco più tardi, agli inizi del 420, una malattia del papa incoraggiò i partigiani di Eulalio a farsi nuovamente avanti.


title: Papa Bonifacio I

text: All'atto del suo recupero Bonifacio chiese all'imperatore (1º luglio 420) di emettere un provvedimento contro il possibile futuro risorgere dello scisma. Onorio decretò una legge che prevedeva che «in caso di elezione contestata tra due pretendenti, nessuno di loro sarà vescovo, ma solo colui che sarà designato da una nuova elezione, sulla base di un consenso unanime».


title: Papa Bonifacio I

text: Il regno di Bonifacio fu caratterizzato da grande zelo ed attivismo nel disciplinare e controllare l'organizzazione della Chiesa. Cambiò la politica, attuata dal suo predecessore, di dotare certi vescovi occidentali di poteri papali straordinari di vicariato. Papa Zosimo, per esempio, aveva dato a Patroclo, vescovo di Arles, giurisdizione anche sulle province di Vienna e Narbonne e ne aveva fatto un intermediario tra queste province e la Santa Sede. Bonifacio ridusse questo potere primaziale e ripristinò i poteri metropolitani dei vescovi provinciali. Appoggiò Ilario, Arcivescovo di Narbonne, nella sua scelta di un vescovo per la sede vacante di Lodève, contro Patroclo che tentò di nominarne un altro (422).


title: Papa Bonifacio I

text: Prese posizione affinché Massimo, vescovo di Valence, fosse giudicato per i suoi presunti crimini non da un primate ecclesiastico, ma da un sinodo dei vescovi di Gallia, e promise di sostenere la loro decisione (419). Nel 422 Bonifacio accolse l'appello di Antonio di Fussula che, grazie agli sforzi di Sant'Agostino, era stato deposto da un sinodo provinciale di Numidia, e decise che, qualora la sua innocenza fosse stata provata, avrebbe dovuto essere reinsediato. Sostenne inoltre attivamente Sant'Agostino nella lotta al pelagianismo, al punto che il vescovo d'Ippona gli dedicò la sua opera "Contra duas Epistolas Pelagianorum Libri quatuor".


title: Papa Bonifacio I

text: Ad oriente mantenne gelosamente la sua giurisdizione sulle province ecclesiastiche d'Illiria, sulle quali stava tentando di mettere le mani il Patriarca di Costantinopoli. I vescovi di Tessalonica erano stati nominati vicari papali di questo territorio ed esercitavano la loro autorità su metropoliti e vescovi. Attraverso le sue lettere a Rufo di Tessalonica Bonifacio tutelò da vicino gli interessi della chiesa Illirica ed insistette per la sua obbedienza a Roma. Nel 421, l'insoddisfazione espressa da alcuni vescovi scontenti del rifiuto del papa di ratificare l'elezione di Perigine a vescovo di Corinto, a meno che il candidato non fosse stato riconosciuto da Rufo, servì come pretesto al giovane imperatore Teodosio II per accordare il dominio ecclesiastico sull'Illiria al Patriarca di Costantinopoli (14 luglio 421).


title: Papa Bonifacio I

text: Bonifacio presentò le sue rimostranze ad Onorio contro la violazione dei diritti della sua sede e lo spinse a convincere Teodosio a tornare sui propri passi revocando l'atto. Sebbene l'ordine di Teodosio non fosse poi applicato, rimase però nei codici Teodosiano (439) e Giustinianeo (534), provocando molti problemi ai papi successivi. Con una lettera dell'11 marzo 422, Bonifacio vietò la consacrazione in Illiria di qualsiasi vescovo che non fosse stato riconosciuto da Rufo.


title: Papa Bonifacio I

text: Bonifacio ribadì anche la legislazione di papa Sotero, che proibiva alle donne di toccare i paramenti sacri o di bruciare l'incenso, e rafforzò le leggi che vietavano agli schiavi di divenire sacerdoti. Il papa confermò inoltre il primato disciplinare della cattedra di Pietro (Roma) su tutte le altre chiese.


title: Papa Bonifacio I

text: Bonifacio morì a Roma il 4 settembre 422 e fu sepolto nel cimitero di Massimo sulla via Salaria, vicino alla tomba di Santa Felicita, in cui onore e gratitudine per l'aiuto ricevuto aveva eretto un oratorio sul cimitero che porta il suo nome.


title: Salvatore Carcano

text: Figlio di Maria Cattaneo e Carlo Carcano diventò orfano di padre all'età di 10 anni, cosa che lo costrinse a lavorare interrompendo gli studi. Dopo aver combattuto nella prima guerra di indipendenza come artigliere, si trasferì in Piemonte. A Torino venne arruolato come armaiolo nel Corpo Reale di Artiglieria ove in poco tempo fu nominato "Artista".


title: Salvatore Carcano

text: Congedato, entrò nel 1852 come operaio nella Fabbrica Reale di Torino e iniziò la sua carriera come inventore. Progettò e costruì macchine per la lavorazione delle canne, delle baionette e di altre armi. Cavour medesimo gli commissionò la preparazione delle armi per le truppe da inviare in Crimea.


title: Salvatore Carcano

text: Nel 1858 consegui una medaglia e un diploma d'onore all'Esposizione Nazionale di Torino. Nel 1863 fu inviato in missione all'estero per collaudare macchine per la fabbricazione delle canne in acciaio. Dopo aver progettato un tipo di Otturatore ad ago si dedicò a altri brevetti adottati anche su armi straniere.


title: Salvatore Carcano

text: Nel 1868 progetta e trasforma a retrocarica il modello del Carcano Mod. 60, calibro 17,4, gittata massima metri 630, con cilindro girevole e scorrevole con all'interno il meccanismo di percussione e sicurezza, denominato Carcano Mod. 67. Nel complesso delle parti dell'otturatore differisce di poco dai sistemi consimili dell'epoca, ma ha il vantaggio di essere semplice e di avere un sistema di sicurezza a tubetto con dente a nasello.


title: Salvatore Carcano

text: Nel 1879 venne promosso capotecnico principale di prima classe della Fabbrica Reale. Infine lavorò sul fucile d'ordinanza, il Carcano modello 91. Diede anche il nome a una mitragliatrice a due canne da lui ideata.


title: Salvatore Carcano

text: La cartuccia che porta il suo nome è di carta. Nel fondello dalla parte interna vi è un robusto disco di caucciù o di latta, leggermente ricurvo all'orlo. Sopra di questo vi è la carica e su di essa, l'innesco di polverino fulminante compresso nella carta. Il proiettile copre l'innesco, e la cartuccia è chiusa sopra di esso. L'ago del percussore attraversa completamente l'innesco, ed apre il passaggio ai gas dell'esplosione fino alla cavità del proiettile, per produrne l'espansione ed il forzamento nell'anima della canna.


title: A me mi piace

text: A me mi piace è un film del 1985 diretto da Enrico Montesano, vincitore di un David di Donatello e di un Nastro d'argento.


title: A me mi piace

text: Arturo è conduttore di una TV privata milanese. Una sera si trova in casa Mike, un amico statunitense tradito dalla moglie Marion, che è scappata con un certo Jack. Arturo gli promette che lo aiuterà ma quando incontra la donna se ne innamora perdutamente, e così anche lei. Intanto Mike ha trovato un'altra ragazza. Dopo una girandola di guai, Arturo sarà libero di raggiungere Marion negli Stati Uniti.


title: A me mi piace

text: Nel film sono inseriti i brani "You can't get out of my heart", composto da Mike Francis e cantata da Rochelle Redfield, "Tornando a casa" e "Prendi la luna", cantate in lingua inglese da Fabio Concato.


title: A me mi piace

text: Mike Francis in seguito reinciderà lui stesso il brano, mentre i due brani composti da Fabio Concato saranno pubblicati l'anno successivo (cantati in italiano) nell'album "Senza avvisare".


title: A me mi piace

text: Nel film è inoltre presente una parte dell'aria "E lucevan le stelle" tratta dall'opera lirica "Tosca" di Giacomo Puccini.


title: Daniele Silvestri (album)

text: Daniele Silvestri è l'album omonimo d'esordio del cantautore italiano, pubblicato nell'estate del 1994 dalla Dischi Ricordi e prodotto da Enzo Miceli. Il primo singolo, "Voglia di gridare", permette al cantautore romano di partecipare a Sanremo Giovani e da lì al Festival.


title: Daniele Silvestri (album)

text: Il disco è caratterizzato dalla presenza di Faso e Cesareo, basso e chitarra di Elio e le Storie Tese, a cui si aggiunge il batterista Simone Prattico. Fra le altre canzoni del disco c'è anche una dedica al presentatore televisivo Paolo Bonolis nel brano "Paolo".


title: Daniele Silvestri (album)

text: Nell'album antologico Monetine del 2008, alcuni di questi brani sono stati inseriti in nuove versioni.


title: Inverno arabo

text: Con inverno arabo giornalisticamente si intende il riaffiorare di autoritarismi, monarchie assolute ed estremismo islamico negli anni successivi alle rivolte della primavera araba. In particolare l'espressione è usata per riferirsi agli eventi avvenuti nei Paesi facenti parte della Lega araba nel Medio Oriente e nel Nordafrica, inclusi la guerra civile siriana, l'insurrezione sunnita irachena e la conseguente guerra civile irachena, la crisi egiziana che ha portato al colpo di stato del generale Abdel Fattah al-Sisi, la seconda guerra civile in Libia e la guerra civile in Yemen.


title: Inverno arabo

text: La transizione dalla primavera araba all'inverno arabo è avvenuta entro il 2014 in tutti i Paesi coinvolti.


title: Inverno arabo

text: Durante l'inverno arabo sono emerse guerre civili regionali multiple, caratterizzate nella gran parte dei casi da conflitti di natura settaria. La crescente instabilità politica e militare regionale ha comportato un declino economico e demografico delle nazioni arabe interessate causando almeno morti oltre che diversi milioni di profughi.


title: Inverno arabo

text: Tra gli eventi più significativi dell'inverno arabo figura la rapida ascesa della formazione estremista salafita dello Stato Islamico dell'Iraq e della Siria (ISIS) che dal 2014 al 2019 controllò un'ampia regione situata in larga parte sulla frontiera tra i due stati.


title: Alfa Romeo 179

text: LAlfa Romeo 179 è una monoposto di Formula 1 utilizzata dalla casa del Biscione in numerose varianti (179B, 179C, 179D) fra il 1979 e il 1982. Fece il suo debutto al Monza, rimpiazzando il modello 177 con cui la casa aveva affrontato il mondiale di Formula 1 dopo una lunghissima assenza.


title: Alfa Romeo 179

text: La "179" fu realizzata per dare un punto di svolta tecnico rispetto alla vettura che l'aveva preceduta. La 177, infatti, era spinta dal motore 12 cilindri boxer che derivava da quello delle Alfa Romeo 33TT12 e 33SC12 che aveva vinto il Campionato Mondiale Marche e che aveva già debuttato in Formula 1 nel 1976 sulla Brabham BT45, ma tale conformazione del motore impediva l'uso di una conformazione aerodinamica del fondo della vettura tale da sfruttare al meglio l'effetto suolo, che a partire dal 1978 era diventato un requisito fondamentale per la competitività delle monoposto.


title: Alfa Romeo 179

text: Venne pertanto realizzato "ex novo" un propulsore con i cilindri disposti a V di 60°, in modo da liberare spazio in favore di ampi canali Venturi, accettando l'innalzamento del baricentro, uno svantaggio che però era nettamente ricompensato dal vantaggio aerodinamico.


title: Alfa Romeo 179

text: L'Alfa Romeo non riuscì a sviluppare pienamente il modello nonostante i buoni progressi prestazionali, tra le cause il decesso del pilota Patrick Depailler avvenuto nel corso di una sessione di prove private a Hockenheim il 1º agosto 1980.


title: Alfa Romeo 179

text: Il 4 ottobre 1980 al Gran Premio degli Stati Uniti sul tracciato di Watkins Glen Bruno Giacomelli fece segnare la pole position e guidò la gara per trentuno giri fino a quando fu costretto al ritiro per un problema all'accensione.


title: Alfa Romeo 179

text: La prima denominata "179F" fu realizzata attorno al primo protitpo di monoscocca in carbonio . Sceso in pista anei test a fine 1981 ed usata come "muletto" nel Gran Premio del Sudafrica 1982, servi a fare esperienza in vista della costruzione della nuova "182" che esordì nel secondo Gran Premio del 1982.


title: Alfa Romeo 179

text: Della vettura fu allestita nel 1982 anche una versione denominata 179T che fu usata per lo sviluppo del propulsore Alfa Romeo 890T, il motore V8 turbocompresso da 1,5 litri con cui Chiti voleva recuperare competitività, insieme ad un altro muletto su base Alfa Romeo 182.


title: Hypoxia-inducible factor

text: I fattori inducibili dall'ipossia (HIF) sono fattori di trascrizione che rispondono alla diminuzione dell'ossigeno disponibile nell'ambiente cellulare, o ipossia.


title: Hypoxia-inducible factor

text: Il complesso trascrizionale HIF è stato scoperto nel 1995 da Gregg L. Semenza e dal dottor Guang Wang. Nel 2016, William Kaelin Jr., Peter J. Ratcliffe e Gregg L. Semenza hanno ricevuto il Lasker Award per il loro lavoro nel chiarire il ruolo di HIF-1 nel rilevamento dell'ossigeno e il suo ruolo nella sopravvivenza in condizioni di scarsi livelli di ossigeno. Nel 2019, gli stessi tre individui hanno ricevuto congiuntamente il Premio Nobel per la fisiologia o la medicina per il loro lavoro nel chiarire come l'HIF rileva e adatta la risposta cellulare alla disponibilità di ossigeno.


title: Hypoxia-inducible factor

text: La maggior parte, se non tutte, le specie che respirano ossigeno esprimono il complesso trascrizionale altamente conservato HIF-1, che è un eterodimero composto da una subunità alfa e una beta, quest'ultima essendo un traslocatore nucleare del recettore degli idrocarburi arilici costitutivamente espresso (ARNT). HIF-1 appartiene alla sottofamiglia PER-ARNT-SIM (PAS) della famiglia di fattori di trascrizione basic helix-loop-helix (bHLH). La subunità alfa e beta sono simili nella struttura ed entrambe contengono i seguenti domini:


title: Hypoxia-inducible factor

text: L'espressione di HIF1α nelle cellule staminali ematopoietiche spiega la natura di quiescenza delle cellule staminali per essere metabolicamente mantenute a un ritmo basso in modo da preservare la potenza delle cellule staminali per lunghi periodi in un ciclo di vita di un organismo.


title: Hypoxia-inducible factor

text: La cascata di segnali HIF media gli effetti dell'ipossia, lo stato di bassa concentrazione di ossigeno, sulla cellula. L'ipossia spesso impedisce alle cellule di differenziarsi. Tuttavia, l'ipossia favorisce la formazione di vasi sanguigni ed è importante per la formazione di un sistema vascolare negli embrioni e nei tumori. L'ipossia nelle ferite favorisce anche la migrazione dei cheratinociti e il ripristino dell'epitelio. Non sorprende quindi che la modulazione di HIF-1 sia stata identificata come un promettente paradigma di trattamento nella guarigione delle ferite.


title: Hypoxia-inducible factor

text: In generale, gli HIF sono vitali per lo sviluppo. Nei mammiferi, la delezione dei geni HIF-1 provoca la morte perinatale. HIF-1 ha dimostrato di essere vitale per la sopravvivenza dei condrociti, consentendo alle cellule di adattarsi a condizioni di basso contenuto di ossigeno all'interno delle placche di crescita delle ossa. L'HIF svolge un ruolo centrale nella regolazione del metabolismo umano.


title: LJ Volley

text: In precedenza, l'azienda d'abbigliamento Liu Jo aveva già sponsorizzato la squadra pallavolistica dell'Universal Volley Modena, sia nel campionato di Serie A2, quando la sede era ancora a Carpi, sia in quello di Serie A1: a seguito del ritiro del club durante il campionato 2012-13, la Liu Jo decide quindi di fondare una propria società pallavolistica. L'annuncio ufficiale viene dato il 28 maggio 2013: la neonata squadra debutta direttamente nel campionato di Serie A1 2013-14 grazie all'acquisto del titolo sportivo dal Gruppo Sportivo Oratorio Pallavolo Femminile Villa Cortese.