title: Museo regionale di Messina

text: Assai significativo è che insieme a tali criteri espositivi – che non riguardano solo i dipinti di maggior pregio estetico, ma tengono conto anche delle opere qualificate mediocri o di periodi storici considerati decadenti (quale ad esempio il gusto barocco nel ‘600) – il documento rilevi la funzione didattica e culturale del museo il quale “"più che alla curiosità con continui rapporti con l'insegnamento, deve tornare a vera utilità d'istruzione, offrendoci per mezzo di monumenti, dei dipinti, degli utensili, la immagine intiera e genuina della cultura, dell'arte, della vita dei secoli precedenti"”. Criteri selettivi riaffiorano tuttavia nella valutazione dell'arte contemporanea e della pittura di genere. L'una da deporre “"distinta e segregata"”, l'altra in modo che “"formi sezione a parte"”. Cosicché riaffiora il sospetto che la stessa esposizione delle opere considerate minori, criterio in sé nobilissimo, più che ossequio al rigore storico della documentazione e rispetto per l'opera d'arte in sé, nasconda con intellettualistica sottigliezza ottocentesca, l'intento, meno nobile, di far risaltare maggiormente le “"opere maggiori"”; per i capolavori “"sarà istituita la sala detta d'onore"”, privilegio e prerogative che tuttora, in alcuni musei, tendono a separare e a distinguere le opere eccellenti.


title: Museo regionale di Messina

text: Al La Corte-Cailler si deve anche un lavoro manoscritto sul museo, oltre ad una serie di articoli pubblicati in diverse riprese dal 1902 al 1903 sull'Archivio Storico Messinese, in cui dà notizia di nuove acquisizioni e della definitiva sistemazione della sala d'onore. Nel manoscritto, l'autore, dopo alcuni cenni storici, descrive i locali già esistenti ed enuncia in chiave progettistica una lunga serie di lavori da eseguirsi per la realizzazione di nuove sale in cui sistemare i materiali giacenti nei depositi e trasferire le opere in marmo ancora accumulate nei locali dell'Università.


title: Museo regionale di Messina

text: Il manoscritto – pubblicato, come si è detto, nella rivista (alla voce “notizie”) e in parte sul quotidiano "Il Paese" nel 1908 – costituisce il primo lavoro scientifico e sistematico sulle opere contenute nel museo, delle quali riporta la scheda di catalogazione con particolare riguardo per le opere pittoriche. Fornisce, inoltre, indicazioni biografiche sugli artisti per un totale di centouno biografie.


title: Museo regionale di Messina

text: La mancanza di personale, l'angustia dei locali, l'affollarsi dei materiali rimangono, tuttavia, problemi insoluti finché, come riferisce il La Corte-Cailler, lo stesso soprintendente ai musei e alle opere d'arte della Sicilia, Antonio Salinas, sdegnato per l'abbandono in cui è lasciato il museo dall'Amministrazione comunale, non sottoscrive nel 1907 un'energica nota di protesta al Ministero della Pubblica Istruzione. Viene quindi convocata una commissione per studiare una sistemazione definitiva e l'opportunità di trasferimento in altra sede.


title: Museo regionale di Messina

text: I progetti di ristrutturazione sono però stroncati dal disastroso terremoto del 1908, che provoca il crollo del museo e la perdita d'alcune opere. L'eccezionalità della situazione, l'improvvisazione e l'urgenza dell'intervento fanno sì che s'instauri un criterio selettivo nell'operazione di recupero e di primo soccorso. Le opere maggiori sono collocate al coperto, le altre in ritrovi di fortuna e nella spianata.


title: Museo regionale di Messina

text: La necessità di una rapida ricostruzione è subito avvertita e nel 1909 la Commissione Interministeriale, in una graduatoria delle opere pubbliche da edificare, colloca al quinto posto la sede del Museo Civico.


title: Museo regionale di Messina

text: Per due anni, dal 1909 al 1911, procede l'opera di recupero del materiale crollato che viene raccolto in magazzini affittati nell'area destinata ad accogliere il nuovo museo – la spianata di San Salvatore dei Greci –, nei Magazzini generali del Dazio, nei Magazzini della Dogana e tra le rovine della chiesa di Santa Maria Alemanna.


title: Museo regionale di Messina

text: A gran parte di questo materiale, costituito da frammenti architettonici e decorativi, le Autorità pubbliche – lo denuncia chiaramente il soprintendente Rao in un rapporto del 1915 – danno un non trascurabile apporto “"con la sistematica demolizione di parti monumentali ritenute pericolose per la pubblica incolumità, laddove anche potevano essere salvate, il materiale d'arte che si trova al Deposito del Museo, proviene o dai recuperi fatti dalle macerie, o dalle demolizioni e dagli smontaggi di edifici monumentali che non si sono potuti conservare"".


title: Museo regionale di Messina

text: Con lettera del 28 dicembre 1912, Salinas dà incarico all'architetto Francesco Valenti di redigere un progetto per costruzione di un nuovo museo, in zona Salvatore dei Greci.


title: Museo regionale di Messina

text: Presentato al Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici, il progetto suscita alcune perplessità di natura esclusivamente economica, cosicché il soprintendente ai monumenti di Palermo, successo al Salinas, Rao, lo ripresenta nel gennaio 1915, condividendone l'impostazione progettuale.


title: Museo regionale di Messina

text: Dopo alterne vicende di natura burocratica, il progetto, nelle linee generali, viene approvato un anno dopo. Ripresentato con le modifiche richieste nel 1925, risulta sostanzialmente immutato; una modifica riguarda l'abolizione delle cappelle.


title: Museo regionale di Messina

text: Frattanto, nel novembre del 1914, un decreto regio statalizza il Museo Civico. In questi stessi anni la necessità di una definitiva sistemazione viene recepita da più parti.


title: Museo regionale di Messina

text: Ad Enrico Mauceri, divenuto direttore nel 1922, si devono una prima sistemazione dei locali – benché inadeguati dell'ex-filanda –, l'ordinamento e l'esposizione dei materiali ed un primo registro inventariale.


title: Museo regionale di Messina

text: La direzione del Mauceri durò fino al 1929, anno in cui pubblica una breve guida. Nel decennio successivo nulla viene attuato per la ricostruzione. Nel 1939 Armando Dillon, soprintendente ai monumenti della Sicilia orientale, viene incaricato di redigere un progetto per adattare i locali del Monte di Pietà a sede conveniente per il Museo. Il progetto approvato sta per essere posto in esecuzione nel 1941, quando lo scoppio della guerra blocca i lavori.


title: Museo regionale di Messina

text: Poiché nella spianata del San Salvatore alloggiano truppe tedesche e inglesi, il materiale artistico rimasto incustodito è soggetto a ruberie, com'era avvenuto già una volta prima della guerra nel 1939. Al termine del conflitto, gran parte delle opere d'arte mobili, alloggiate in luoghi di fortuna, ritornano nell'edificio dell'ex-filanda, ma non si provvede ad alcuna operazione inventariale.


title: Museo regionale di Messina

text: Nell'ottobre del 1949 la direzione del Museo viene assunta da Maria Accascina. In tale periodo si procede ad un sommario restauro dell'edificio, si esegue una ricognizione dei dipinti (esposti nelle sale e affastellati nei magazzini), delle ceramiche, delle monete e degli arredi sacri e si formano tre sezioni per l'esposizione: la pinacoteca, la scultura antica, medievale, rinascimentale e barocca. Infine si procede ad una selezione dei materiali nella spianata, ricostruendo portali e sculture del XV secolo, e alla documentazione fotografica di quasi tutti i quadri e i marmi più pregevoli.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel 1954, il Museo può così riaprire i battenti, anche se irrisolti permangono i problemi della sua definitiva sistemazione e quelli relativi alla sicurezza: provocano ad esempio una grande risonanza nell'opinione pubblica e un'interpellanza alla Camera dei deputati la scoperta di un furto di dipinti e la conseguente sostituzione con dei falsi, avvenuta nel 1951.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel 1959, l'architetto Aldo Grillo, soprintendente ai monumenti del Lazio, a seguito dell'incarico assunto sei anni prima, presenta alla Direzione generale Antichità e Belle Arti del Ministero della P. I., un progetto d'ampliamento della sede esistente.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel progetto, la cui prima stesura risale al 1956, sono previste la sopraelevazione della sede attuale e la costruzione di un corpo aggiunto collegato con una galleria al preesistente edificio. In questo complesso sono destinati il piano scantinato a depositi, il piano rialzato a sala per conferenze, il primo piano alla pinacoteca e ad uffici, e i due piani successivi a gabinetto di restauro, deposito, servizi, ecc… Nello spazio esterno sono previsti un padiglione per mostre temporanee e un teatro all'aperto.


title: Museo regionale di Messina

text: La proposta dell'architetto Grillo – che ingloba in una rigida struttura, materiali e funzioni, e sembra compromettere la libera ed articolata rotazione espositiva e, quindi, la mobilità dell'ordinamento, carattere precipuo di un museo moderno – non viene però accolta dal Ministero che lascerà senza seguito la presentazione nel 1961 di un progetto elaborato da Franco Minissi.


title: Museo regionale di Messina

text: Dal 1965 al 1967 si sussegue una serie di proposte sostanzialmente ricalcate sul progetto Grillo e presentate dal direttore reggente Giuseppe Scavizzi.


title: Museo regionale di Messina

text: La serie di lavori progettuali culmina nel 1968 nell'elaborazione curata da Aldo Grillo e Giuseppe Scavizzi di un progetto di massima, diverso dai precedenti soltanto per la maggior disponibilità spaziale, la cui copertura finanziaria doveva esser assicurata dalla Cassa per il Mezzogiorno e dalla Regione Siciliana. Ma quest'ultima declina ogni responsabilità.


title: Museo regionale di Messina

text: In quel medesimo anno il direttore Giuseppe Consoli organizza un laboratorio di restauro dei dipinti.


title: Museo regionale di Messina

text: Nell'impossibilità di predisporre l'intera somma, viene avanzata, nel 1969, dall'Assessorato Regionale per il Turismo della Regione siciliana una richiesta per l'autorizzazione al finanziamento della costruzione per lotti; essa però trova il parere sfavorevole del Consiglio Superiore Antichità e Belle Arti; un anno dopo l'architetto Grillo declina l'incarico della progettazione esecutiva.


title: Museo regionale di Messina

text: Intorno agli anni 1971-'72, la Cassa per il Mezzogiorno stanzia una somma di circa un miliardo di lire ed il Ministero della P. I. affida agli architetti Scarpa e Calandra la stesura di un programma edilizio per la costruzione della nuova sede nell'area della spianata di San Salvatore. Tale programma, sottoposto al vaglio del Consiglio Superiore Antichità e Belle Arti del Ministero, viene approvato.


title: Museo regionale di Messina

text: Si provvede quindi, dopo circa un triennio, a formalizzare il progetto di massima dell'edificio, la cui realizzazione per la lievitazione dei costi, avvenuta nel frattempo, avrebbe richiesto un onere di quattro miliardi. Dopo il rifiuto della Cassa di partecipare alle spese, subentra “regionalizzato” il Museo nel 1977, la Regione siciliana che, nell'inverno di due anni dopo, autorizza il finanziamento dell'opera.


title: Museo regionale di Messina

text: Tale progetto prevede, come si evince dalle notizie tecniche dall'architetto Roberto Calandra, un edificio costituito da un nucleo centrale basso, di foggia quadrangolare, delimitato da un lato da una serie d'elementi strutturali posti perpendicolarmente, atti ad ospitare locali di servizio, laboratori di restauro ed una biblioteca utile per la consultazione anche dei manoscritti e codici rari in dotazione al Museo. Il corpo centrale destinato all'esposizione si conclude in una trilogia d'elementi absidali.


title: Museo regionale di Messina

text: Quanto all'ordinamento espositivo, esso s'articola in una serie di percorsi dialettico-comparativi di materiali diversi, secondo una disposizione elastica ed interpretativa – quindi con possibilità di volta in volta di “mutuazione” di rapporti stilistico-formali tra le opere esposte –, offrendo, anche ai non addetti ai lavori, la chiave di lettura più adatta per una percezione immediata della complementarità dei processi fenomenologici artistici in ambito isolano e/o continentale in un dato momento storico.


title: Museo regionale di Messina

text: Inoltre la contemporanea percezione ottica, mediante ampie vetrate sull'area esterna antistante l'edificio, dei frammenti architettonici collocati su piani inclinati – “"come ricomposti su un leggio"”, ed accostati (non saldati) fra loro in modo da proporre l'unità compositiva originaria – consentirebbe, oltre al recupero del patrimonio architettonico, la conoscenza attraverso parametri comparativi dei mutamenti della cultura messinese attraverso i secoli.


title: Museo regionale di Messina

text: La disposizione dei materiali in un certo ordine cronologico agirebbe in senso duplice, e all'interno, suggerendo i percorsi, e all'esterno, nelle tappe corrispettive del secondo circuito, consentendo ad esempio di poter osservare un dipinto del ‘500 e del ‘600, al di là delle vetrate, di fruire contemporaneamente la visione di un portale rinascimentale o di una finestra architravata barocca. In tal modo si creerebbe simultaneamente, attraverso l'aggancio delle immagini dei prodotti figurativi e quelli monumentali, la visualizzazione unitaria di un periodo storico e di una cultura.


title: Museo regionale di Messina

text: All'estremità dell'edificio, negli spazi interni delimitati da pareti semicircolari che consentirebbero una pluralità di punti d'osservazione, si collocherebbero, senza isolarle dal contesto museale, le opere conclusive di un iter storico-culturale (quali ad esempio il polittico di Antonello o le tele di Michelangelo Merisi da Caravaggio).


title: Museo regionale di Messina

text: In una zona leggermente decentrata del salone d'esposizione, illuminata da lucernari in un gioco scambievolmente illusorio d'interno/esterno, si collocherebbe la statua di Nettuno del Montorsoli, in una disposizione che – consentendo attraverso piani intersecantisi, di fruire di una triplice possibilità di vedute, in una pluralità d'approcci, (dal basso com'era originariamente, all'altezza dei contorni facciali e dall'alto) – si avvicina alla soluzione adottata da Scarpa per la sistemazione della statua di Cangrande nel restauro di Castelvecchio a Verona.


title: Museo regionale di Messina

text: Nell'area sottostante, infine, troverebbero collocazione i frammenti architettonici e decorativi in alcun modo riconducibili a nuove entità figurative. Questi, posti finalmente al coperto, risulterebbero non solo fruibili alla vista, sebbene separati dai percorsi, ma anche in grado di ristabilire il rapporto dialettico interno/esterno con altre opere monumentali collocate all'aperto.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel 1977 la competenza sul museo passa alla Regione Siciliana, che diviene "Museo regionale interdisciplinare di Messina". Nel 1984 il museo viene ordinato ed allestito secondo un sistema storicistico.


title: Museo regionale di Messina

text: Il progetto Scarpa-Calandra e le soluzioni ottimali che propone (fra le molte anche il recupero del patrimonio architettonico senza il falsante criterio del ripristino) non trova però sbocco all'attuazione.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel frattempo la commissione giudicatrice, incaricata d'esaminare i progetti del nuovo Museo presentati alla gara d'appalto-concorso indetta dal Comune di Messina, approva quello firmato dagli architetti F. Basile e M. Manganaro che è in corso di realizzazione.


title: Museo regionale di Messina

text: In attesa della realizzazione definitiva del complesso, si è provveduto di recente ad una totale ristrutturazione della sede esistente, elaborando dati ed indicazioni del progetto base Scarpa-Calandra. Il nuovo ordinamento, che ha all'interno ha rinnovato l'antico edificio, è stato curato dalla direttrice del Museo, Francesca Campagna Cicala e dall'architetto Antonio Virgilio.


title: Museo regionale di Messina

text: Nelle quattordici sale d'esposizione, più che la precedente classificazione fra le arti per settori, sono stati privilegiati moderni criteri espositivi del ricco patrimonio in dotazione; in altre parole secondo una visione non selettiva, ma omogenea della realtà figurativa, che nelle periodizzazioni storiche dell'arte comprenda finalmente qualsiasi genere e materiale.


title: Museo regionale di Messina

text: “"Il criterio"” – afferma la Campagna Cicala – “"nasce dalla natura stessa delle collezioni del museo, la cui provenienza eterogenea e differenziata nei criteri di raccolta si caratterizza fondamentalmente come documentazione della produzione artistica locale e come storia della cultura e del gusto. In questo modo si ritiene acquisti maggiore risalto la continuità dei valori storici, dove il particolare interesse artistico che un pezzo può assumere non risulti isolato, ma si ponga dialetticamente a comporre quel recupero e quella valorizzazione di un contesto – spaziale e atemporale – che li ha prodotti… (e) svolgere un ruolo politico e soprattutto economico di grande rilievo nell'ambito del Mar Mediterraneo"”.


title: Museo regionale di Messina

text: Se “"il Museo non è altro che l'apparato che trasforma i risultati della ricerca scientifica in cultura generale"”, quello di Messina deve recuperare anche una funzione pilota d'aggregazione-stimolazione culturale all'interno del contesto urbano.


title: Museo regionale di Messina

text: In questo senso sono previste le iniziative, programmate dalla direttrice e mirate ad interlocutori quali istituzioni scolastiche, organismi ed associazioni.


title: Museo regionale di Messina

text: La ristrutturazione architettonica del Museo consiste in una razionale disposizione interna che individua usi e funzioni.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel piano cantinato sono collocati il laboratorio e un deposito d'attrezzature, centrali termica ed elettrica, le basi espositive delle statue di Scilla e del Nettuno, reperti archeologici e frammenti architettonici. Nel piano terra si trovano gli uffici, la biblioteca, l'esposizione di materiali archeologici e d'età medievale, bizantina, normanna, e rinascimentale, la sala per conferenze, i locali intitolati a ad Antonello e alla sua scuola, ai Fiamminghi, al Caravaggio, ai Manieristi in una disposizione che lascia spazio anche alle coeve espressioni artistiche, dalla scultura alle arti decorative.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel piano soprastante sarà curato inoltre un allestimento che, privilegiando le oreficerie, le stoffe, le maioliche ed altri manufatti d'arte cosiddetta minore, le accomunerà alle opere d'arte figurativa dal XVII al XIX secolo collocate nei depositi.


title: Museo regionale di Messina

text: Tuttavia, oltre questi materiali, attendono collocazione anche numerosi frammenti di decorazione architettonica e scultorea provenienti dagli edifici civili e religiosi distrutti dal sisma: colonne, cornici, pannelli decorati “a mischio”, statue, fregi, stemmi ed insegne araldiche, attualmente giacenti negli spazi esterni intorno al Museo; mentre sono stati recentemente disposti lungo il viale d'accesso alcuni rilievi scultorei, in parte provenienti dal Duomo che portano il segno di lapicidi locali dei secolo XII e XIII, il capitello a foglie stilizzate d'acanto, formelle marmoree, acquasantiere, capitelli e un mortaio con protomi leonine.


title: Museo regionale di Messina

text: I lavori, iniziati nel 1984 si completano nel 1995, poi si succedono ulteriori interventi, terminati nel 2013, dopo un finanziamento dell'Unione europea di tre milioni di euro. Seppur completato, tuttavia, l'edificio apre al pubblico (inizialmente in maniera parziale) solo il 9 dicembre 2016. Il 17 giugno 2017 il museo completa la sua apertura con tutti gli spazi espositivi rinnovati.


title: Museo regionale di Messina

text: Il Museo illustra l’arte figurativa messinese dal secolo XII al XVIII. Le collezioni di dipinti e sculture, oggetti d’arte e manufatti decorativi sono ordinate secondo un criterio cronologico e comprendono opere di autori prestigiosi come Antonello da Messina, Mattia Preti, Caravaggio, Girolamo Alibrandi, Vincenzo Catena, Annibale Carracci, Francesco Laurana e molti altri.


title: Museo regionale di Messina

text: Del prezioso tesoro proveniente dalla Cattedrale di Messina, il pregevole Ramo fiorito in oro, smalti, perle e smeraldi di orafo messinese fine del XVII secolo, gli unici gioielli esposti sono quelli delle Due corone di sacra immagine, opera di oreficeria siciliana dell’inizio del XIV e del XVII secolo. Gli altri gioielli, che erano collocati entro una teca a loro dedicata, sono tuttora custoditi nei depositi nel Museo.


title: Museo regionale di Messina

text: Nel Museo sono presenti cospicui esempi della produzione marmorea. A maestranze bizantine appartengono il capitello cilindrico con foglie d'acanto, palmette e girali, e il capitello corinzio con trafori e fregi geometrici a losanghe nell'abaco.


title: Museo regionale di Messina

text: Ad artisti d'epoca normanna (secolo XI) è attribuita la coppia di pilastrini con iscrizioni cufiche e motivi fitomorfi. Un secolo dopo fu eseguito il fonte battesimale di Gandolfo, firmato e datato (1134), con quattro testine lavorate a mezzo tondo. Sempre nello stesso periodo a maestranze normanne è attribuito il capitello marmoreo con foglie d'acanto e viticci, mentre il capitello con uccelli e volti umani è gotico.


title: Museo regionale di Messina

text: Proveniente dalla chiesa di San Nicolò e attribuita a maestranze locali quattrocentesche, si trova esposta la pila con raffigurazioni di santi a mezzo busto lungo la fascia esterna.


title: Museo regionale di Messina

text: Inoltre, nell'atrio interno del Museo sono stati ricomposti alcuni portali, provenienti da chiese distrutte, come quello trecentesco della chiesa di Santa Maria della Scala, con tralci di vite e grappoli d'uva nella fascia degli stipiti e nell'architrave. Invece, il portale, con colonne di fusto scanalato su alta base decorata con motivo a grottesca e girali fitomorfi, il sarcofago, con ornamentazione zoomorfa e nastriforme alternata ad erme, e la lapide marmorea con mostri marini appartengono al XVI secolo e mostrano spiccato gusto tardo-manieristico.


title: Museo regionale di Messina

text: Si ricordano i pannelli lavorati a mischio, opera di maestranze messinesi, che seppero accordare ai timbri locali esperienze cromatiche e prospettico-illusionistiche del barocco romano e napoletano. Una quantità notevole di tali tarsie a marmi policromi, testimonianza residua della ricchezza decorativa degli interni delle chiese cittadine fin dagli inizi del Seicento, venne raccolta nel Museo dopo il sisma.


title: Museo regionale di Messina

text: Messina fu probabilmente la prima città siciliana ad ospitare artigiani bizantini esperti nella lavorazione a intarsio, in cui veniva usata a comporre elaborati disegni la tecnica a “mischio”. Questa consisteva nell'inserimento di scaglie e tessere di marmo di diversa cromia (perlopiù di provenienza locale) e di una particolare sostanza vetrosa dalla colorazione azzurrina tipica dell'area messinese.


title: Museo regionale di Messina

text: Gli esemplari di tarsie marmoree esistenti nel Museo provengono in gran parte dalle distrutte chiese di San Nicola e di San Gregorio: le colonne intarsiate lungo il fusto e nella base (XVII sec.), il paliotto con motivi floreali, uccelli e stemma vescovile centrale entro due riquadri delimitati di fasce di cromia contrastante, e ancora il gruppo di lastre a tarsia marmorea con lapislazzuli e pietre a pasta vetrosa e la lastra con grande insegna araldica.


title: Museo regionale di Messina

text: Alla prima metà del secolo XVII appartengono, inoltre, due pannelli a tarsia: uno con motivo prospettico, tavola imbandita e pavimento a riquadri, l'altro con fontana centrale e pesci guizzanti (attualmente collocati in magazzino).


title: Museo regionale di Messina

text: È esposto infine un pannello murale a tarsia con effetti prospettici e illusionistici raffigurante un portello girevole da clausura nei cui ripiani sono collocati vari oggetti d'uso quotidiano.


title: Museo regionale di Messina

text: Il materiale ligneo comprende le travi dipinte a tempera dei secolo XIII e XIV provenienti dal soffitto del Duomo e raffiguranti "Angeli guerrieri", "San Giorgio" e "Giona che esce dalla bocca della balena".


title: Museo regionale di Messina

text: Sono esposte inoltre opere eseguite con tecnica a mosaico da mosaicisti messinesi: "la Madonna in trono", di epoca angioina, ma bizantineggiante nella “"razzatura rilucente d'oro"” (Consoli) e la duecentesca "Madonna della Ciambretta", opera di maestranze bizantine e locali che operavano insieme in quel dato momento storico.


title: Museo regionale di Messina

text: Ancora a quel periodo appartiene la Croce stazionale attribuita a alla bottega di Giunta Pisano. È presente un crocifisso in legno policromo appartenente ad un autore probabilmente della metà del secolo XV. Un altro reperto esposto è l'Arca funeraria di Francesca Lanza Cybo (1618) in bronzo dorato, marmo, legno e rame sbalzato.


title: Museo regionale di Messina

text: Fra gli arredi sacri sono notevoli: un graduale inedito del 1481 opera di un frate dalmatico, proveniente dalla chiesa di Santa Maria di Gesù Inferiore, la tonacella con ricami di pavoni, testine ed uccelli in seta policroma su fondo avorio, il paliotto detto della Ciambretta del secolo XVII lavorato a ricami con fili d'oro ed argento, perline, coralli e pietre dure, i settecenteschi paliotti in lamina d'argento e rame sbalzato, la croce astile del secolo XVII con il Crocifisso e l'Immacolata in lamina d'argento lavorata a sbalzo e cesello, il braccio reliquario di Sant'Alberto dei secoli XVI e XVII, il reliquario a forma di croce in argento e cristallo di rocca, il settecentesco ostensorio in argento e rame dorato con globo sormontato dal pellicano.


title: Museo regionale di Messina

text: Opera di maestranze messinesi quattrocentesche sono ancora la croce astile in bronzo con figure di profeti e di santi incise su smalti e la pisside, datata 1614, lavorata a sbalzo e a cesello, inedite entrambe.


title: Museo regionale di Messina

text: Dalla bottega di Francesco Donia proviene il calice, datato 1667, riccamente lavorato con testine alate, scudi ovoidali, cartocci alternati a corone e foglie lanceolate nel bordo della base. Opera di maestranze locali sono anche i diademi in argento dorato dei secoli XVI e XVII. Infine, sempre della seconda metà del secolo XVII e proveniente dalla chiesa di San Paolo, è la pregevole Croce in bronzo e corallo che presenta molti riscontri con esemplari analoghi di scuola trapanese.


title: Museo regionale di Messina

text: Non esposti ma da ricordare sono ancora il paliotto – in lamina d'argento lavorato a sbalzo e con rilievi a tuttotondo d'angeli reggicorona con scene della vita di San Benedetto entro riquadro centrale polilobato e ritratti di Santi dell'ordine in medaglioni ovali (1714) – e la testa di Santo (Camillo o Gaetano) in argento rifinito a bulino del secolo XVIII.


title: Museo regionale di Messina

text: Ottima sistemazione ha trovato invece la berlina del senato messinese, proveniente dal Palazzo Senatorio, lavorata ad intagli e a tuttotondo con fregi in legno dorato, opera pregevole di Domenico Biondo, con scene dipinte a fresco da Letterio Paladino (1742).


title: Museo regionale di Messina

text: l'ostensorio in argento e rame dorato con angelo che sorregge la sfera, raggi in rame dorato e puttini in bronzo (secolo XVIII), e così via.


title: Museo regionale di Messina

text: Tuttavia per esporre tutto questo ed altro materiale conservato nei depositi, non è sufficiente la ristrutturazione della sede, ma è improcrastinabile l'apertura di quella definitiva, purché corrisponda – fatte salve le funzioni indispensabili della conservazione, della tutela e della documentazione – alle esigenze di un allestimento secondo le attuali metodologie espositive e i criteri di distribuzione degli spazi interni.


title: Museo regionale di Messina

text: In tal modo non solo sarà possibile confrontare le opere d'arte decorativa con quelle figurative, dalle tavole di scuola fiamminga al polittico d'Antonello da Messina, dalle sculture montorsolesche alle tele di Michelangelo Merisi da Caravaggio, ma – istituiti rapporti di complementarità conoscitiva – ricomporre finalmente in soluzione unitaria il tessuto storico-culturale del territorio.


title: Museo regionale di Messina

text: Il Museo pubblico – luogo come pochi altri atto a fornire materiale informativo e documentario –diviene allora laboratorio di ricerca e di studio non solo per gli addetti ai lavori. In esso, mediante l'istituzione di corsi di restauro, è possibile formare nuove professionalità – come capacità di conoscere i materiali, dal dipinto al tessuto, dalla ceramica al ferro battuto, dal marmo all'oreficeria –, uniscano la conoscenza di tecniche antiche e nuove.


title: Mauro Bergonzi

text: Appartenente alla sezione genovese, compì l'esordio in Serie A il 7 dicembre 2003 in occasione di Lecce-Parma 1-2. Nel 2006 fu invece chiamato a dirigere uno spareggio del campionato albanese valido per la salvezza, tra Skenderbeu e Teuta.


title: Mauro Bergonzi

text: Tra i fatti maggiormente degni di nota della sua carriera vi è il discusso arbitraggio di Napoli-Juventus del 27 ottobre 2007, in cui concesse due dubbi calci di rigore ai partenopei con Domizzi a segno entrambe le volte: le polemiche riguardarono in particolare una presunta simulazione di Zalayeta che fu squalificato per due turni, col provvedimento poi annullato grazie a immagini televisive che appurarono il reale fallo subìto.


title: Mauro Bergonzi

text: Ulteriori controversie sorsero nell'aprile 2012 con l'arbitro genovese dapprima contestato da Pablo Osvaldo per la conduzione di gara in Juventus-Roma, e successivamente al centro di polemiche per quanto avvenuto in Udinese-Lazio: negli istanti finali dell'incontro i bianconeri siglarono il definitivo raddoppio senza che i calciatori romani opponessero resistenza, avendo scambiato erroneamente un fischio proveniente dagli spalti per il segnale di chiusura della partita. Le proteste in campo originarono una rissa, durante la quale il biancoceleste André Dias fu espulso: il portiere laziale Federico Marchetti spintonò invece il direttore di gara, comportamento sanzionato con 4 giornate di squalifica. Il discusso finale di partita spinse la società romana a chiedere la ripetizione dell'incontro, lamentela respinta dalla Lega.


title: Mauro Bergonzi

text: Promosso ad arbitro internazionale nel gennaio 2009, fu presente in carica di rappresentante dell'AIA ai Giochi del Mediterraneo di quell'anno. Il debutto internazionale si verificò il 3 marzo 2010 in occasione dell'amichevole tra Malta e Finlandia; il 21 agosto successivo diresse invece la Supercoppa italiana tra Inter e Roma.


title: Mauro Bergonzi

text: Il 14 febbraio 2014, durante la partita tra Milan e Bologna, rimedia una ferita al labbro inferiore — poi ricucita con due punti di sutura — dopo essere stato colpito da una pallonata. Il raggiunto limite anagrafico ne comporta il ritiro dall'agonismo al termine della stagione, con l'ultima presenza in Juventus- (3-0) del .


title: Mauro Bergonzi

text: Nel luglio successivo viene ufficializzata la sua nomina a presidente del C.R.A. (Comitato Regionale Arbitri) Liguria, carica mantenuta per una sola stagione, e poi avvicendato l'11 luglio 2015 da Fabio Vicinanza di Albenga.


title: Isoritmia

text: L<nowiki>'</nowiki>isoritmia (dal greco "iso" + "rhythmos" = ritmo uguale) è la ripetizione di una figura ritmica (successione di valori di durata delle note) nelle diverse frasi di una composizione musicale (da non confondersi con omoritmia: quest'ultimo termine designa infatti l'uso degli stessi valori ritmici, in verticale, in tutte le voci di una composizione polifonica).


title: Isoritmia

text: In un mottetto isoritmico, la voce di "tenor" ripete più volte la medesima sequenza di valori ritmici: ogni ripetizione è detta "talea". L'isoritmia differisce dalla mera applicazione ripetitiva di uno stesso modo ritmico sia per la lunghezza e complessità della "talea", sia per la coesistenza indipendente di moduli melodici (detti "colores"). Negli esempi più semplici, a ogni ripetizione della "talea" corrisponde esattamente un (diverso) "color", oppure la lunghezza delle "taleae" è un sottomultiplo intero di quella del "color" (per cui l'inizio di ogni "color" coincide esattamente con l'inizio di una "talea"); ma si danno casi in cui "taleae" e "colores", nella stessa voce, hanno lunghezze indipendenti e quindi si sovrappongono in modo non banale. Esistono mottetti (per lo più politestuali) in cui tutte le voci sono isoritmiche (mottetti panisoritmici), indipendentemente l'una dall'altra e con "taleae" e "colores" di lunghezze diverse, il che determina una struttura di grande complessità.


title: Isoritmia

text: La struttura formale delle composizioni isoritmiche è in genere ulteriormente arricchita dall'uso di proporzioni, cioè "aumentazioni" o "diminuzioni" dei valori ritmici delle "taleae"(secondo rapporti fissi, tipicamente 2:1, 3:1, 3:2 o i rispettivi inversi) dopo un certo numero di ripetizioni.


title: Isoritmia

text: La massima fioritura del mottetto isoritmico si ebbe nell'Ars nova, soprattutto ad opera di Philippe de Vitry e Guillaume de Machaut, ma l'isoritmia è attestata in composizioni più antiche. Guillaume Dufay fu probabilmente l'ultimo grande compositore a scrivere mottetti isoritmici (l'ultimo dei quali è Fulgens iubar, 1442).


title: Isoritmia

text: La tecnica isoritmica era spesso usata anche nei brani della Messa. In questo esempio, le "taleae" sono di lunghezza molto ridotta rispetto all'uso tipico nei mottetti:


title: Isoritmia

text: Oltre che nella polifonia tardomedioevale, si trovano esempi di isoritmia anche nella musica indiana, e in compositori contemporanei come Alban Berg, Olivier Messiaen e John Cage.


title: Isoritmia

text: Il termine è usato anche nel campo della metrica poetica ad indicare l'uguale disposizione delle sedi accentate in due o più versi.


title: Vicki Lewis

text: Nel 1994 ha avuto una relazione con Nick Nolte, conosciuto sul set de "Una figlia in carriera", ma la loro relazione finì nel 2003 quando Nick l'aveva lasciata per Clytie Lane. Ha recitato in diversi musical a Broadway, tra cui "Chicago" e "Mack and Mabel."


title: Passione secondo Giovanni

text: La Passione secondo Giovanni ("Johannes Passion") BWV 245 è una composizione musicale sacra per voci soliste, coro, orchestra e organo di Johann Sebastian Bach, costruita sui capitoli 18 e 19 del Vangelo secondo Giovanni e inframmezzata da arie e corali composti su alcuni testi in poesia di Barthold Heinrich Brockes.


title: Passione secondo Giovanni

text: È probabile che Bach durante il secondo periodo trascorso a Weimar (1708-1717) abbia scritto una Passione sul testo giovanneo, eseguita a Gotha nel 1717, della quale resterebbe traccia nella versione del 1725 della successiva Passione secondo Giovanni. A Köthen poi, dove ricopri l'incarico di musicista di corte dal 1717 al 1723, Bach concepì, sul finire del 1722, una nuova Passione secondo Giovanni.


title: Passione secondo Giovanni

text: Non avendo a Köthen un librettista a disposizione, è probabile che Bach abbia provveduto in prima persona all'elaborazione del testo. Dal 1º giugno del 1723, all'età di trentotto anni, Bach si era insediato a Lipsia come Kantor, presso la chiesa di San Tommaso (Thomaskirche), al tempo seconda chiesa parrocchiale della città.


title: Passione secondo Giovanni

text: Bach, verosimilmente, concluse solo a Lipsia la stesura della Passione Secondo Giovanni (BWV 245). Nelle intenzioni di J. S. Bach la Passione secondo Giovanni doveva essere eseguita la prima volta nella chiesa di San Tommaso, ma le rigide direttive delle autorità cittadine avevano previsto che in quell'anno la Passionmusik sarebbe dovuta essere eseguita presso la chiesa di San Nicola (Nikolaikirche), in quel tempo chiesa principale della città, e in ultimo Bach dovette cedere e ripiegare sulla Nikolaikirche.


title: Passione secondo Giovanni

text: La prima esecuzione accertata della Passione secondo Giovanni ebbe quindi luogo in occasione dei vespri del Venerdì santo del 7 aprile 1724, per l'appunto presso la chiesa di San Nicola. Bach mise più volte mano alla partitura, della quale si possono contare quattro versioni. Il 30 marzo 1725 venne eseguita la seconda versione nella chiesa di San Tommaso; la terza versione, probabilmente l'11 aprile 1732, venne eseguita nella chiesa di San Nicola; la quarta versione, probabilmente il 4 aprile 1749, fu proposta nuovamente alla Thomaskirche.


title: Passione secondo Giovanni

text: La Passione secondo Giovanni è più breve (circa due ore) rispetto alla Passione secondo Matteo (circa tre ore). Nella Passione secondo Giovanni l'ambito temporale della narrazione è meno ampio rispetto alla Passione secondo Matteo, in quanto non comprende il complotto di Giuda e l'Ultima cena. Per altro, nell'evoluzione dell'approccio esecutivo alle passioni di Bach si è assistito, in generale, negli ultimi anni ad una accelerazione dei tempi di esecuzione e, dunque, ad una riduzione delle durate. Si considerino, ad esempio, due esecuzioni "classiche" della Passione secondo Matteo: quella di Otto Klemperer del 1961 aveva una durata di ben 222', mentre quella famosissima di Karl Richter del 1958 (che per lungo tempo ha costituito una sorta di standard interpretativo di riferimento), di 197'. Nelle esecuzioni contemporanee la durata della Passione secondo Matteo si attesta intorno ai 180'. La Passione secondo Giovanni nella esecuzione di Richter del 1964 durava 130', in quella di Ton Koopman del 1994 circa 108'.


title: Passione secondo Giovanni

text: Le due passioni hanno molti aspetti in comune, tuttavia anche una vena umorale di fondo sostanzialmente diversa: più teologica e meditativa quella secondo Giovanni, più drammatica quella secondo Matteo. La Passione secondo Giovanni è costantemente attraversata da accenti tragici e da passaggi di autentica trasfigurazione spirituale, seppur sia relativamente più povera di dettagli e meno sontuosa rispetto a quella secondo Matteo; inoltre, l'opera è caratterizzata da una "durezza" tipica del linguaggio antico delle cantate bachiane più importanti.


title: Passione secondo Giovanni

text: La Passione secondo Giovanni è strutturata secondo l'antica tradizione di “figurare” il Vangelo durante i riti della Settimana Santa. Dal testo evangelico vengono isolati alcuni episodi-chiave: l'arresto di Gesù, la partecipazione della folla alla sua condanna, la crocifissione, la morte e la deposizione nel sepolcro. Il compito di narrare gli episodi viene affidato all'evangelista, che lega l'unità narrativa di un'opera nella quale rientrano anche passaggi di preghiera che non hanno propriamente attinenza con lo svolgersi delle vicende evangeliche, come grandi corali tratti dal vastissimo repertorio della tradizione tedesca. In questa composizione sono le parole «Es ist vollbracht», cioè «tutto è compiuto», a sottolineare il sacrificio di Cristo, e la scelta di un registro musicale piuttosto movimentato, quasi fosse in corsa verso la resurrezione. Ciò che, nella Passione secondo San Giovanni, colpisce l'ascoltatore, però, è il contrasto tra la dignità di Cristo e l'agitazione dei suoi accusatori, e anche per la continuità fra questa pagina, così dura e coinvolgente, e la profonda ricerca musicale delle Cantate.


title: Passione secondo Giovanni

text: L'organista, medico, teologo e missionario luterano Albert Schweitzer osservò, nel suo saggio "Bach, il musicista poeta", del 1908, che non comprendeva la ripetizione di cori con uguale struttura musicale.


title: Passione secondo Giovanni

text: Egli non seppe però riconoscere l'evidente simmetria formale insita nell'architettura compositiva della Passione secondo Giovanni, il cui centro è l'inno "Durch dein Gefaengnis, Gottes Sohn".


title: Passione secondo Giovanni

text: Nel 1833 avviene la prima all'Unter den Linden di Berlino, nel 1851 a Düsseldorf diretta da Robert Schumann, nel 1913 al Teatro alla Scala di Milano diretta da Georg Schumann, nel 1949 al Teatro San Carlo di Napoli, nel 1984 nella versione scenica di Pier Luigi Pizzi al Teatro La Fenice di Venezia e nel 1989 al Festival di Salisburgo.


title: Luke Treadaway

text: Nasce ad Exeter, nel Devon, e cresce a Sandford insieme al padre, un architetto, la madre, una maestra delle scuole elementari e i due fratelli: Sam Treadaway, un artista, e il fratello gemello Harry Treadaway, anch'egli attore. Frequenta il Queen Elizabeth's Community College a Crediton e da adolescente suona la chitarra in una band chiamata "Lizardsun" formata insieme al fratello Harry, Matt Conyngham e Seth Campbell.


title: Luke Treadaway

text: Sempre insieme al fratello gemello è membro del National Youth Theatre e nel 2006 si laurea alla London Academy of Music and Dramatic Art. Durante gli studi recita in alcune produzioni teatrali e nel 2005, lui e Harry interpretano due gemelli siamesi nel falso documentario "Brothers of the Head". Conclusi gli studi recita nella serie televisiva della BBC "The Innocence Project" e appare nel film televisivo "Clapham Junction" nei panni di Theo, un quattordicenne omosessuale. Debutta a teatro in "Saint Joan" al Royal National Theatre, interpreta Albert in "War Horse" e, nel 2008, appare al Soho Theatre di Londra in "Piranha Heights", un'opera di Philip Ridley. Recita, inoltre, in "Cradle Me" di Simon Vinnicombe al Finborough Theatre e, nel 2009, nuovamente insieme al fratello gemello Harry, interpreta Karl in "Over There" di Mark Ravenhill al Royal Court Theatre.


title: Luke Treadaway

text: Nel 2009 recita in "The Whistleblower" a fianco di Rachel Weisz, Vanessa Redgrave e Monica Bellucci e, nel 2010, appare in "Scontro tra titani", "Heartless" e nel video musicale dei The Script "For the First Time". Nel 2011 interpreta Brewis in "Attack the Block - Invasione aliena" e, nello stesso anno, è protagonista in "You Instead", un film indipendente scozzese girato durante il festival T in the Park del 2010. Nel 2012 interpreta Christopher Boone al Royal National Theatre nell'adattamento teatrale del romanzo di Mark Haddon "Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte" e riceve recensioni molto positive. Nel 2013 riveste i panni di Christopher all'Apollo Theatre e vince un Olivier Award come migliore attore.


title: Calciatore dell'anno (Georgia)

text: Calciatore georgiano dell'anno (საქართველოს წლის ფეხბურთელი) è un premio calcistico assegnato attraverso un sondaggio condotto dai giornalisti della Georgia dal giornale ""Sarbieli"". A partire dal 2006, anche la Lega dei club georgiani (PFL) attribuisce, parallelamente, tale premio.


title: Gigante di Atacama

text: Il Gigante di Atacama è un grande geoglifo antropomorfo che si trova in Cile nel deserto di Atacama e rappresenta la figura di un guerriero stilizzato lunga circa 119 metri. È posizionato sulla parete nord-est del colle Unita, a circa 15 km dal paesino di Huara, situato nella Provincia del Tamarugal della Regione di Tarapacá. Nei dintorni sono presenti altri geoglifi.


title: Gigante di Atacama

text: La raffigurazione è probabilmente il risultato dell'opera di varie culture precolombiane che si sono succedute nella zona tra l'800 e il 1500, in particolare le culture Tiahuanaco e Inca. Queste rappresentazioni, di cui si sono scoperti negli ultimi tre decenni oltre 5000 geoglifi nel deserto di Atacama, avevano in generale funzioni rituali.


title: Gigante di Atacama

text: Il Gigante di Atacama è la più grande raffigurazione antropomorfa precolombiana finora conosciuta. L'interpretazione è ancora oggetto di dibattito; da alcuni studiosi viene ritenuta la rappresentazione di una divinità precolombiana locale.


title: Paolo Rizzatto

text: Vive e lavora a Milano occupandosi di disegno urbano, architettura, interni, design e illuminazione. Nel 1978 ha fondato, con Riccardo Sarfatti e Sandra Severi la società Luceplan, azienda multinazionale del settore illuminotecnico dal 2010 parte del gruppo olandese Philips.


title: Paolo Rizzatto

text: Figlio secondogenito di Renato Rizzatto, medico pediatra a Besana in Brianza e di Claudia De Francesco, consegue il diploma di maturità classica al Liceo Ginnasio Giuseppe Parini per frequentare poi la Facoltà di Architettura presso il Politecnico di Milano dove si laurea nel 1966 con Franco Albini.


title: Paolo Rizzatto

text: Apre il suo primo studio in Via Fiori Oscuri insieme ad Antonio Monestiroli e Adriano di Leo e partecipa a concorsi nazionali e internazionali di architettura. Nel frattempo inizia a disegnare oggetti e nel 1973 progetta la sua prima lampada (modello 265) prodotta da Arteluce, l’azienda fondata nel febbraio del 1939 da Gino Sarfatti e Maurizio Tempestini.


title: Paolo Rizzatto

text: Nel 1981 vince il primo Compasso d’Oro con la lampada “D7”, disegnata per Luceplan insieme a Sandro Corbertaldo. Tra il 1989 e il 2000 condivide lo studio con l’architetto Edoardo Guazzoni, insieme al quale vincerà nel 2004, in un gruppo costituito anche da Sandro Rossi e Jean-François Bodin, il “Concorso Internazionale di Progettazione riguardante la sistemazione dell’Ambito Darsena” di Milano, la cui realizzazione si conclude ad aprile 2015 con l’inaugurazione dell'area, di circa 100.000 m², in concomitanza con l’apertura di EXPO.


title: Paolo Rizzatto

text: Ha tenuto corsi e conferenze in vari istituti universitari (Columbia University New York, Politecnico di Milano, Cranbrook Center Detroit, Washington University Saint Louis, Architecture Institute Moscow, Università degli Studi Palermo, IUAV Venezia).


title: Paolo Rizzatto

text: I suoi lavori sono inclusi nelle collezioni permanenti di numerosi musei e fondazioni tra cui Triennale di Milano, Museum of Modern Art di New York, Victoria and Albert Museum di Londra, Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano, Musée des Arts Décoratifs di Parigi.


title: Paolo Rizzatto

text: Ha ricevuto numerosi premi di cui i più importanti sono: cinque Premi Compasso d’Oro (1981, 1989, 1995, 2008, 2011) – La Lampe d’Argent Sil, Parigi (1988) – La Lampe d’Or Sil, Parigi (1990) – Design Plus, (1992, 2006) – Design Plus Ambiente, Francoforte (1992) – Product Award Lighting Fair, New York (1992) – European Community Design Prize, Amsterdam (1994) – Red Dot Award Design Innovations, Essen (1994, 2010) – Industrie Forum Design Prize, Hannover (1996) – Good Design Award, Chicago (1999, 2010) – Swiatlo, Varsavia (1999) – Light of the Future Energy saving sources, Francoforte (2006) – Premio dei Premi per l’Innovazione, Roma (2011).


title: Paolo Rizzatto

text: Nel 1972 sposa Elisabetta (Sissy) Dellasega, nata e cresciuta in Alto Adige, bilingue, insegnante di educazione artistica, restauratrice e pittrice. Ha una figlia di nome Gala, famosa cantante dance degli anni 90.


title: Paolo Rizzatto

text: L’architettura, come il design, per Rizzatto riguarda bisogni e funzioni che travalicano il momento contingente, esprimendo in ogni parte dello sviluppo storico lo spirito del proprio tempo. In sintesi il progetto risponde esattamente – non senza una certa dose di modestia, intesa come coscienza del limite delle proprie possibilità – a problemi reali e attuali.


title: Paolo Rizzatto

text: Già dai primi progetti emergono aspetti del metodo progettuale e di ricerca di Rizzatto che si ritroveranno quasi intatti negli anni successivi, ovvero un’attenzione incentrata sul tema – caro a tutti gli architetti della generazione immediatamente successiva a quella di Ernesto Nathan Rogers – del mestiere di architetto inteso come impegno civile. La costante del pensiero di Rizzatto – che attraversa tutta la sua produzione, dalla scala urbana al design – va oltre l’enunciazione schematica di una teoria e non è mai individuale e solitaria; non muove dalla soggettività pura cartesiana, ma prevede un lavoro che è sempre svolto in collaborazione con gli architetti con i quali condivide l’idea che l’intervento nel contemporaneo sia conseguenza logica dell’esperienza storica. Per Rizzatto l’idea di progetto si può definire solo attraverso il dialogo, attraverso la conoscenza piena di ciò che si progetta; in generale dall’idealità di un momento storico. In questa maniera il progetto può diventare strumento di progresso e la storia può delinearsi come una continua tensione verso nuove definizioni della realtà.


title: Paolo Rizzatto

text: Rizzatto afferma: "applico al "progetto di design" le stesse norme che governano il "progetto di architettura"; cambiano il punto di vista, le misure, il campo d’azione e quindi i parametri al contorno ma il metodo è lo stesso. La mia formazione e la mia pratica di architetto fanno sì che io utilizzi in continuazione il concetto di “composizione” che è alla base del mio modo di progettare: il disegno di un oggetto, così come la progettazione di un edificio, è soprattutto un "fatto compositivo". Come nell’architettura, anche nel design entrano in gioco diverse componenti: storiche, tipologiche, funzionali, d’uso, formali, tecniche, economiche e commerciali. Queste componenti possono avere scale e pesi differenti, punti di vista variabili. Le relazioni tra le diverse componenti sono complesse per qualità ed infinite di numero. La ricerca progettuale è un continuo tentativo di fare chiarezza all’interno di ogni singola parte. Si cerca l’armonia delle parti fra loro e delle parti con il tutto".


title: L'altra faccia dell'amore

text: Pëtr Il'ič Čajkovskij, giovane insegnante presso il Conservatorio di musica di Mosca, esegue per la prima volta un suo concerto per pianoforte e orchestra in una sala gremita di studenti, di membri della "Società di musica" e di persone che abitualmente lo attorniano. Mentre il pubblico reagisce con entusiasmo, Rubinštejn, direttore del Conservatorio e nume tutelare del giovane, si esprime viceversa con molta severità. Il compositore reagisce in malo modo rifiutando i consigli del maestro e suscitando la riprovazione dell'illustre direttore; ma in suo soccorso interviene una ricchissima vedova ammiratrice del geniale talento del musicista, Nedeshda Von Meck, la quale gli assicura un vitalizio a condizione che si dedichi esclusivamente alla composizione, però senza mai vedersi o incontrarsi.


title: L'altra faccia dell'amore

text: Pëtr invia anche proprie musiche alla mecenate e intrattiene con lei una fitta corrispondenza, sempre mai frequentandosi di persona; "madame" desidera essere sempre la prima a conoscere ogni sua composizione, divenendo la confidente privilegiata. Nel frattempo Pëtr conduce una vita privata libertina, nella quale fanno spicco la sorella Sasha e il conte Anton Shilovsky, un personaggio amorale e assai portato a fare baldoria ed approfittarsi di Pëtr, che si è infatuato di lui. Pëtr da piccolo assisté alla morte della madre affetta di colera; rimedio estremo quanto spesso vano all'epoca era di immergere in una vasca di acqua bollente l'ammalato. La scomparsa materna turbò irrimediabilmente il piccolo Pëtr per tutto il resto della sua vita.


title: L'altra faccia dell'amore

text: Nella disperata ricerca di un equilibrio spirituale, Pëtr accetta l'offerta appassionata di un'avventuriera, Antonina Ivanovna Miljukova, che sposa contro il parere di tutti, ma che abbandona dopo poche settimane di vita in comune, poiché, nonostante ogni tentativo possibile l'amore non viene consumato per il complesso di Edipo che lo affligge, portando alla più disarmante disperazione entrambi i coniugi. Ancora una volta la von Meck lo soccorre, ospitandolo in una sua villa di campagna, dove il compositore ha modo di lavorare fino a raggiungere la celebrità. Tuttavia, nonostante il successo, mentre la moglie Nina finisce in manicomio afflitta dalla disperazione e dalla vana speranza di ricevere l'amore del marito, Pëtr cade in un pessimismo sempre più crescente.


title: L'altra faccia dell'amore

text: Čajkovskij non ha più il solito entusiasmo di vivere e rifiuta la compagnia del conte Anton Shilovsky che non considera più con interesse un compagno di giochi, arrivando per gelosia a sparlare della loro antica amicizia alla von Meck che abbandonerà Pëtr accentuando il suo stato d'animo fino alla depressione. L'unico compagno che non lo lascia mai e che in modo talvolta assai opportunistico affianca Pëtr, è il fratello Modest che non considera e non riesce a capire lo stato sentimentale, né tanto meno le terribili sofferenze di Pëtr. Nella sinfonia "Patetica", Čajkovskij racchiude tutta la sua disperazione; la dirige personalmente riscuotendo un successo strepitoso. Oramai conosciuto in tutta Europa ed America, è all'apice del successo, ma la vita per lui è diventata una continua sofferenza. Pertanto, bevendo coscientemente dell'acqua infetta, si procura il colera che lo conduce alla morte nello stesso modo della madre.


title: L'altra faccia dell'amore

text: Nel Regno Unito, distribuito dall'United Artists Corporation, fu presentato in prima a Londra nel dicembre 1970. Il 24 gennaio 1971, venne proiettato in una prima americana a New York e il 19 marzo in Italia.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: La chiesa di San Carlo ai Catinari è un luogo di culto cattolico di Roma, ubicato in piazza Benedetto Cairoli, nel rione Sant'Eustachio. La sua dedicazione per esteso è chiesa dei Santi Biagio e Carlo ai Catinari ed è stata sede del titolo cardinalizio di San Carlo ai Catinari, soppresso nel 1627 e trasferito ai Santi Ambrogio e Carlo. Oggi è sede della diaconia dei Santi Biagio e Carlo ai Catinari.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: L'attuale chiesa sorge sul luogo di una piccola chiesa risalente al XII secolo, San Biagio, che ebbe diversi appellativi, "dell'Anello", "degli Arcari", "al Monte della Farina".


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: Nel 1575 papa Gregorio XIII la donò ai Chierici Regolari di San Paolo (Barnabiti), e sotto Sisto V ebbe anche il titolo cardinalizio. Ma nel 1617, per dare spazio al convento dei Teatini di Sant'Andrea della Valle, la chiesa fu demolita ed i padri furono trasferiti nella chiesa attuale di San Carlo, in costruzione già dal 1611, e che prese in memoria di quella distrutta il titolo dei "Santi Biagio e Carlo ai Catinari"; l'appellativo "ai Catinari" deriva dal fatto che nei pressi sorgevano botteghe di fabbricanti di catini.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: Edificata su progetto di Rosato Rosati, fu costruita per volontà dell'ordine barnabita e completata intorno al 1620. Fu dedicata a Carlo Borromeo, benefattore dello stesso ordine religioso.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: La facciata invece fu portata a termine tra il 1635 ed il 1638 su disegno di Giovanni Battista Soria, mentre l'abside fu prolungata nel 1642 su progetto dell'architetto Paolo Marrucelli. Negli anni e seguire furono costruite e decorate le varie cappelle laterali e la chiesa fu consacrata soltanto nel 1722, sotto papa Clemente XII. A causa di alcuni problemi strutturali, nel 1860 Pio IX ordinò dei restauri all'intero edificio perché era stato più volte colpito (in particolar modo la cupola) da agenti atmosferici e da colpi di artiglieria.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: La chiesa, in stile barocco, è caratterizzata da una facciata in travertino con un leggero risalto delimitato, alla sommità, da un timpano modanato. Essa è suddivisa in due ordini sovrapposti da un alto cornicione. Nella fascia inferiore, con paraste corinzie, vi sono i tre portali (di cui il centrale è il più ampio) e, al centro, un'immagine di san Carlo Borromeo; nella fascia superiore, invece, vi è al centro una finestrone ad arco con balaustra marmorea e, ai suoi lati, due finestre rettangolari con timpani triangolari.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: La cupola, di Rosato Rosati, è, tra quelle prima dell'epoca contemporanea, la quarta di Roma per grandezza, dopo quelle del Pantheon, di San Pietro in Vaticano e di Sant'Andrea della Valle. Nel XX secolo furono costruite altre due chiese (Santi Pietro e Paolo all'EUR e San Giovanni Bosco nel quartiere omonimo) le cui cupole, per grandezza, superano sia quella di San Carlo ai Catinari che quella di Sant'Andrea della Valle.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: Sul fianco lungo via del Monte della Farina, vi è il semplice campanile a vela con quattro campane storiche.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: L'interno, restaurato nel 1897 per la canonizzazione di Antonio Maria Zaccaria, fondatore dei Barnabiti, è costituito da una croce greca allungata, che assunse l'aspetto attuale nel 1646 con il rifacimento dell'abside. L'evidente schema "quincunx", cioè la planimetria di una croce iscritta in un quadrato, è riconducibile al sacello paleocristiano di Santa Maria presso San Satiro.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: All'incrocio dei quattro bracci, si innalza una vasta cupola, i cui pennacchi furono dipinti dal Domenichino tra il 1627 ed il 1630 con le quattro virtù cardinali ("Prudenza", "Giustizia", "Fortezza" e "Temperanza").


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: Nell'abside, con catino dipinto nel 1646 da Giovanni Lanfranco e raffigurante "San Carlo accolto in cielo", vi sono i due bozzetti in gesso per le statue dei santi Pietro e Paolo che si trovano in Piazza San Pietro; l'altar maggiore, sorretto da quattro colonne corinzie e sormontato dal motto di Carlo Borromeo, "Humilitas", accoglie la preziosa tela di Pietro da Cortona "San Carlo reca in processione il Santo Chiodo durante la peste di Milano", qui collocato nel 1667.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: Tra le numerose opere d'arte seicentesche conservate nella chiesa si ricordano gli affreschi di Mattia e Gregorio Preti in controfacciata, raffiguranti episodi della vita di San Carlo Borromeo, l"Annunciazione" di Giovanni Lanfranco (1624), il "Martirio di San Biagio" di Giacinto Brandi (1678), nella cappella dei santi Sebastiano e Biagio; "Santa Cecilia" di Antonio Gherardi, l'altare maggiore di Martino Longhi il Giovane, i "Martiri Persiani" di Francesco Romanelli (nella cappella Filonardi, realizzata dall'architetto Paolo Maruscelli nel 1635), e la "Morte di Sant'Anna" di Andrea Sacchi.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: All'interno della chiesa viene conservato il trittico di Leonardo da Roma del 1453 raffigurante la Madonna col Bambino tra Arcangelo Michele e S. Giovanni Battista. Nella chiesa trova inoltre posto una "Madonna della Divina Provvidenza" dipinta da Scipione Pulzone nel 1594.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: La chiesa custodisce alcune insigni reliquie, tra cui il cranio di santa Febronia, qui trasferito dall'antica chiesa di San Paolo dopo che quest'ultima fu demolita per la costruzione di Palazzo Chigi. Tale reliquia, custodita assieme ad altri due crani di sante, è visibile nella "fenestella confessionis" dell'altare maggiore.


title: Chiesa di San Carlo ai Catinari

text: Sulla cantoria a sinistra dell'abside, si trova l'organo Rieger "Opus 600", costruito nel 1897 su progetto fonico di Filippo Capocci e restaurato nel 1995 da Angelo Carbonetti. Lo strumento, a trasmissione meccanica-pneumatica tubolare, dispone di 24 registri; la sua consolle dispone di due tastiere di 56 note e una pedaliera retta di 27.


title: Amarsi un po'/Sì, viaggiare

text: Amarsi un po'/Sì, viaggiare è il 19º singolo di Lucio Battisti, pubblicato nel marzo 1977 dalla casa discografica Numero Uno (Catalogo: ZBN 7004 - Matrici: GKAS 29527/GKAS 29528) per le edizioni musicali Acqua azzurra.


title: Amarsi un po'/Sì, viaggiare

text: Il singolo fu pubblicato in concomitanza con l'uscita dell'album "Io tu noi tutti". Entrambi i brani sono stati composti per le musiche da Lucio Battisti e per i testi da Mogol. A differenza di "Amarsi un po<nowiki>'</nowiki>" che anche nel 45 giri ha la stessa durata dell'album, "Sì viaggiare" ha una durata inferiore, infatti nell'album ha una durata di 6 minuti e 4 secondi. I brani vengono pubblicati anche per il mercato statunitense, con i titoli "To Feel in Love" ("Amarsi un po"') e "Keep on Cruising" ("Sì viaggiare").


title: Amarsi un po'/Sì, viaggiare

text: Nel 1984 ha dato il nome al film "Amarsi un po'...", diretto da Carlo Vanzina e interpretato da Claudio Amendola, Tahnee Welch e Virna Lisi. Nel 2017 ha dato il nome a un episodio della seconda stagione della serie televisiva statunitense "Master of None", che comprende la canzone nella colonna sonora; a detta degli autori, la canzone è diventata «un punto di riferimento per tutta la stagione» e l'episodio ha ricevuto una nomination all'Emmy Award per la miglior direzione musicale.


title: Amarsi un po'/Sì, viaggiare

text: La canzone venne presentata da Mogol in anteprima televisiva alla prima puntata di "Discoring" del 20 febbraio 1977. Dopo aver ascoltato il lato B integralmente venne presentato anche un pezzo del lato A.


title: Amarsi un po'/Sì, viaggiare

text: To Feel in Love è la versione inglese di "Amarsi un po"', la prima incisione fu di Lucio Battisti per il mercato statunitense e il brano fu contenuto nell'album "Images".


title: Amarsi un po'/Sì, viaggiare

text: Nel 2012 il brano viene portato sul palco dell'Ariston durante il 62º Festival di Sanremo in una versione a duetto tra Noemi (cantante in gara nell'edizione 2012 della kermesse) e Sarah Jane Morris (duettante nella serata dedicata ai duetti internazionali). Il brano viene diretto dal maestro Enrico Melozzi; gli arrangiamenti sono di Noemi ed Enrico Melozzi.


title: Stemma della Serbia

text: Lo stemma della Serbia (Грб Србије, "Grb Srbije"), adottato l'11 novembre 2010, riproduce l'emblema della dinastia regnante degli Obrenović (utilizzato per la prima volta nel 1882, per essere poi reintrodotto il 16 agosto 2004) e mostra l'aquila bicefala propria della dinastia dei Nemanjić (che la ricavò dalla dinastia dei Paleologhi dell'Impero Bizantino). Lo stemma è attorniato da un manto di ermellino, indossato secondo l'uso antico dai re serbi.


title: Stemma della Serbia

text: Il campo principale rappresenta lo Stato Serbo (il color rosso dell'emblema centrale, l'aquila bicefala con l'ali spiegate color argento, mentre zampe e becco sono di color oro; in basso due gigli dorati); lo scudo interno all'aquila rappresenta invece la Nazione Serba (una croce argento su campo rosso tra quattro lettere), che deriva dalla croce serba.


title: Stemma della Serbia

text: Il disegno dello scudo è stato utilizzato dagli stati serbi fin dal Medioevo. Le quattro iniziali che attorniano la croce argentata sono molto simili alla lettera C dell'alfabeto cirillico (che corrisponde al fonema /s/) e vengono comunemente associate al motto "Само слога Србина спасава"/"Samo Sloga Srbina Spasava" ("Solo l'Unità Salva i Serbi"). Questa disposizione fu originariamente utilizzata dall'Impero Bizantino, attraverso uno schema di quattro B indicante il motto Вασιλεύς Βασιλέων Βασιλεύων Βασιλευόντων/ "Basiléus Basiléon, Basiléuon Basileuònton" ("Re dei Re, che Regni sui Re"). Quasi indubbiamente le quattro lettere hanno assunto nella trasposizione medievale sulla bandiera serba la forma di quattro acciarini, già noti come simbolo araldico (venivano infatti utilizzati dal casato fiorentino degli Acciaiuoli).


title: Stemma della Serbia

text: Benché ora la Serbia sia una repubblica, il nuovo stemma nazionale comprende la corona della precedente monarchia. L'uso della corona implica infatti solitamente una forma di governo monarchico. Tuttavia molte repubbliche dell'Europa centrale ed orientale (come ad esempio il Montenegro, l'Ungheria, la Polonia,la Bulgaria, la Georgia o la Russia) utilizzano tuttora la corona nei loro stemmi, come simbolo di sovranità.


title: Stemma della Serbia

text: L'attuale stemma della Serbia costituì, con qualche variante, l'emblema della monarchia nel periodo jugoslavo. Nello stemma del Regno dei Serbi, dei Croati e degli Sloveni e poi del Regno di Jugoslavia lo scudo era più piccolo ed era contenuto in un altro scudo che a sua volta racchiudeva anche i simboli di Croazia e Slovenia. Nello stemma del Regno di Jugoslavia non erano presenti i due gigli dorati in basso sotto gli artigli dell'aquila.


title: Stemma della Serbia

text: L'attuale bandiera ufficiale della Serbia, adottata ufficialmente l'11 novembre 2010 con l'approvazione del parlamento nazionale, presenta la versione minore dello stemma centrato verticalmente e spostato verso sinistra di 1/7 della lunghezza totale.


title: Stemma della Serbia

text: La Republika Srpska, l'entità serba della Bosnia ed Erzegovina, fino al 2007, aveva uno stemma molto simile a quello della Serbia.


title: Stemma della Serbia

text: Esso presentava l'aquila bicipite in campo rosso con al centro lo scudo con la croce serba. Nello stemma non erano presenti i due gigli dorati in basso sotto gli artigli dell'aquila e la corona della dinastia Karađorđević era contenuta all'interno del campo rosso.


title: Stemma della Serbia

text: Tale stemma il 16 giugno 2007 è stato dichiarato illegale dalla corte costituzionale della Bosnia ed Erzegovina ed è stato sostituito da un nuovo emblema, meno legato all'araldica serba, ma con richiami alla storia peculiare dei Serbi di Bosnia.


title: Stemma della Serbia

text: Dopo la fine della seconda guerra mondiale. il nuovo governo socialista ridisegnò l'emblema tradizionale, modificandolo sul modello di quelli dell'Unione Sovietica e degli altri paesi dell'Europa orientale.


title: Stemma della Serbia

text: Il frumento rappresentava i contadini, mentre la ruota d'ingranaggio sita alla base rappresentava i lavoratori. La stella rossa al vertice rappresentava il comunismo, mentre il sole con i raggi un nuovo domani.


title: Stemma della Serbia

text: La quercia è tradizionalmente un albero sacro per i Serbi, pertanto vennero disegnate foglie di quercia con ghiande.


title: Stemma della Serbia

text: Gli anni 1804 e 1941 commemorano la prima rivolta serba e la lotta di liberazione contro le Potenze dell'Asse durante il secondo conflitto mondiale.


title: Stemma della Serbia

text: Lo scudo raccoglie gli elementi tradizionali dell'emblema serbo, esclusa però la croce, simbolo della Cristianità, in quanto la Repubblica Socialista di Serbia era ufficialmente laica.


title: Stemma della Serbia

text: Lo stemma socialista rimase utilizzato per un lungo periodo dopo lo scioglimento della Jugoslavia socialista. Il 17 agosto 2004 il parlamento della Serbia approvò una legge sul nuovo emblema ufficiale, reintroducendo quello del 1882 del Regno di Serbia. Il nuovo stemma è stato oggetto però di alcune polemiche, specialmente in relazione ai riferimenti monarchici. L'11 novembre 2010 l'emblema è stato ridisegnato in base ai parametri dell'araldica serba.


title: Pelagio Palagi

text: Iniziato giovanissimo allo studio della prospettiva, dell'architettura, della pittura di figura, del ritratto e al collezionismo dal mecenate Carlo Filippo Aldrovandi, proseguì gli studi nella scuola di Nudo dell'Accademia Clementina di Bologna. La sua formazione e gli esordi coincisero con l'arrivo in città delle truppe napoleoniche: su richiesta di Aldrovandi, membro del Senato e rappresentante del governo provvisorio bolognese, realizzò disegni di uniformi per il Direttorio, di medaglie e di emblemi coi simboli di "Libertà" ed "Eguaglianza", per carte e biglietti da visita; poi, dietro committenza del nuovo ceto emergente, progettò i monumenti funebri di Edoardo Pepoli (1801), Girolamo Bolognini Amorini (1803) e Luigi Sampieri (1804), realizzati per la Certosa di Bologna e decorò gli interni delle dimore cittadine delle famiglie Cospi, Aldini e Gozzadini: lavori, questi ultimi, eseguiti nel 1805.


title: Pelagio Palagi

text: Trasferitosi a Roma nel 1806 per completare gli studi presso l'Accademia di San Luca, fu forse tra gli allievi di Vincenzo Camuccini. La notizia non è confermata da tutti i testi coevi, ma è indubbio che lo storicismo eroico del pittore romano influenzò profondamente lo stile di Palagi, sia nella ritrattistica, in cui l'artista bolognese manifestò un'attenta analisi dei caratteri fisionomici dei modelli, sia nella pittura di storia e di paesaggio, che portarono Palagi a condurre accurate indagini sulle fonti della storia antica e sullo studio della natura. Sono espressione di questo cammino di approfondimento e di ricerca il "Ritratto di Giuseppe Guizzardi in veste d'antico" (1807), il "Matrimonio di Amore e Psiche" (1808), il "Mario a Minturno" (1809-1810), l’"Ila e le ninfe" (1810-1811), ma soprattutto le importanti realizzazioni per il Gabinetto Topografico del Palazzo del Quirinale (1811-1813) e per la Galleria di Teseo in Palazzo Torlonia (1813-1815).


title: Pelagio Palagi

text: Dal 1813 fu ispettore dell'Accademia Italiana, con l'incarico di seguire l'attività dei giovani pensionati delle Accademie del Regno d'Italia a Roma. Insieme con Antonio Canova, presidente dell'Accademia, riuscì a riunire intorno ai giovani artisti i pittori più rappresentativi del Neoclassicismo italiano, da Felice Giani a Gaspare Landi, oltre a Camuccini.


title: Pelagio Palagi

text: L'esperienza romana servì anche a Palagi per approfondire interessi archeologici e collezionistici, già maturati a Bologna durante gli anni giovanili trascorsi nell'ambiente culturale enciclopedico di Carlo Filippo Aldrovandi.


title: Pelagio Palagi

text: Nel 1815, dopo una breve parentesi bolognese, si trasferì a Milano, dove aprì una scuola privata in aperta concorrenza con l'Accademia di Brera, che non gli offrì mai un incarico di insegnamento. Nella capitale lombarda la committenza privata, più ampia e stimolante di quella incontrata a Roma, lo portò a dedicarsi alla ritrattistica e, in particolare, alla pittura di figura di Giuseppe Bossi e di Andrea Appiani; dalla committenza privata a quella pubblica, si affermò come ritrattista dei protagonisti della Restaurazione. Fra le opere di genere eseguite a cavallo degli anni Venti si ricordano il "Ritratto del conte colonnello Francesco Arese Lucini nello studio", il "Ritratto del conte Luigi Archinto", il "Ritratto di Francesco I d'Austria" (tutti realizzati nel 1817), il "Ritratto del maggiore Pietro Lattuada" (1822), il "Ritratto di Cristina Archinto Trivulzio" (1824) e il "Ritratto della ballerina Carlotta Chabert come Diana" (1828-1830); a cavallo degli anni Quaranta è l<nowiki>'</nowiki>"Orombello e Beatrice di Tenda nel Castello di Binasco" (1845-1850).


title: Pelagio Palagi

text: L'incontro con Francesco Hayez, il maggiore interprete della svolta romantica dell'arte lombarda, lo indusse a cercare un compromesso fra la pittura storico-romantica e la lezione del classicismo. Vedono così la luce "Gian Galeazzo Sforza visitato in Pavia da Carlo VIII", "Gustavo Adolfo Re di Svezia che fa giurare fedeltà alla figlia Cristina dagli Stati Generali", "Sisto V non riconosce la famiglia" e "La difesa di Matteo Visconti", tutte opere esposte a Brera fra il 1821 e il 1830, e il "Ratto delle Sabine" (1823-1825).


title: Pelagio Palagi

text: Nella "Madonna con bambino", esposto a Brera nel 1825, e nella pala d'altare per la chiesa di San Gaudenzio di Novara con "Sant'Adalgiso vescovo di Novara che fa la donazione dei suoi beni ai canonici della cattedrale" (1830-1832) sono invece più espliciti i riferimenti a Guido Reni.


title: Pelagio Palagi

text: Alla fine degli anni Venti Palagi ottenne l'incarico di eseguire gli interventi architettonici, d'ornato e di progettazione scultorea del Palazzo Arese-Bethlen a Milano e della Villa Cusani Tittoni Traversi di Desio.


title: Pelagio Palagi

text: La sua fama di architetto, decoratore d'interni, scultore e disegnatore di mobili, oltre che di pittore, dovette giungere fino alla corte dei Savoia, e il re Carlo Alberto nel 1832 lo volle a capo del progetto di ampliamento del Castello Reale di Racconigi. Trasferitosi dunque a Torino, Palagi, dopo aver ottenuto nel 1834 la direzione dei programmi pittorici e decorativi delle residenze reali, si dedicò ai progetti di ripristino pittorico e decorativo del Castello di Pollenzo e di ammodernamento del Palazzo Reale di Torino. Sempre nello stesso anno si insediò nella cattedra di Ornato dell'Accademia di Belle Arti.


title: Pelagio Palagi

text: A pochi giorni dalla morte, Palagi redasse il testamento col quale il Comune di Bologna fu nominato erede di tutti i suoi oggetti d'arte e di antichità, delle medaglie, della biblioteca, dell'archivio e dei disegni. Il materiale librario, l'archivio, i disegni e le incisioni sono oggi conservati presso la Biblioteca comunale dell'Archiginnasio; le collezioni di antichità sono invece suddivise fra il Museo civico archeologico e il Museo civico medievale di Bologna.


title: Costa d'Oro danese

text: La Costa d'Oro danese ( o "Dansk Guinea") faceva parte della regione della Costa d'Oro (grosso modo l'odierno Ghana), che si trova sul Golfo di Guinea in Africa occidentale (da qui il territorio è chiamato talvolta Guinea danese). Fu colonizzata dai Danesi, prima sotto il dominio indiretto della Compagnia danese delle Indie occidentali ("Dansk Vestindien Kompagni"; una compagnia munita di concessione regia) poi alla Compagnia della Costa d'oro ("Dansk Afrikaan Kompagni af den Kuste d'or") ed infine come colonia danese della corona.


title: Costa d'Oro danese

text: Dal 1658 parecchi insediamenti danesi furono istituiti sulla Costa d'Oro orientale (Dansk Afrikaner Kolonie af den Kuste d'Or):


title: Costa d'Oro danese

text: Il 20 aprile 1663, l'occupazione danese di Fort Christiansborg e Carlsborg (Cape Castle) completò l'annessione degli insediamenti della Costa d'Oro svedese.


title: Costa d'Oro danese

text: Il 30 marzo 1850 tutti gli insediamenti della Costa d'Oro furono venduti alla Gran Bretagna e incorporati nella Costa d'Oro britannica.


title: Costa d'Oro danese

text: Il titolo del principale amministratore coloniale era "Opperhoved" (singolare; talora reso come "Capo stazione") sin dal 1658, solo nel 1766 fu promosso a Governatore.


title: Episodi di Blue Bloods (quarta stagione)

text: La quarta stagione della serie televisiva Blue Bloods è stata trasmessa in prima visione assoluta negli Stati Uniti d'America da CBS dal 27 settembre 2013 al 9 maggio 2014.


text: In lingua italiana, Rai 2 ha trasmesso in Italia in prima visione i primi tre episodi della stagione, dal 20 marzo al 3 aprile 2014; in seguito ha interrotto la programmazione, per poi ripartire col quarto episodio dal 19 giugno successivo, e quindi tornare a trasmettere in prima visione assoluta in italiano a partire dall'undicesimo episodio. RSI LA2, che trasmette la stagione in Svizzera dal 6 aprile dello stesso anno, ha mandato in onda gli episodi inediti dal 27 aprile al 6 luglio 2014. Dopo che Rai 2 ha nuovamente sospeso la serie il 5 settembre 2014, al termine della messa in onda del diciassettesimo episodio, è di nuovo LA2 a trasmettere gli episodi in prima TV assoluta in italiano, dal 14 settembre 2014, a partire dal diciottesimo episodio. Dal 16 dicembre 2014 al 13 gennaio 2015 la serie torna su Rai 2 trasmettendo i rimanenti episodi inediti.


title: Herald of Free Enterprise

text: Herald of Free Enterprise è stata una nave traghetto costruita nel 1980 per la compagnia di navigazione britannica Townsend Thoresen. Il 6 marzo 1987, appena salpata dal porto di Zeebrugge, si ingavonò a seguito della mancata chiusura dei portelloni di accesso al garage, capovolgendosi sulla murata di sinistra e andando ad adagiarsi su un basso fondale. L'incidente, il più grave in tempo di pace ad aver coinvolto una nave battente bandiera britannica dai tempi del "Titanic", costò la vita a 193 persone .


title: Herald of Free Enterprise

text: La nave e le due gemelle "Spirit of Free Enterprise" e "Pride of Free Enterprise" furono ordinate a fine anni '70 dalla Townsend Thoresend agli Schichau-Unterweser AG di Bremerhaven. Le tre navi erano pensate per essere impiegate sulla rotta Dover - Calais, la più breve tra Francia e Inghilterra e per garantire tempi veloci di imbarco e sbarco di veicoli, una buona velocità di crociera e una buona accelerazione grazie ai potenti motori Sulzer 12ZV40/48 di cui erano dotate. La stessa "Herald of Free Enterprise" stabilì, il 10 luglio 1980, il record di traversata sulla rotta per un traghetto convenzionale, con un tempo di 52 minuti e 53 secondi.


title: Herald of Free Enterprise

text: Le navi, lunghe circa 131 metri e larghe 23, avevano una stazza lorda di 7.590 tonnellate e potevano trasportare 1.300 passeggeri e 350 automobili. Lo spazio interno era diviso in otto ponti, indicati con lettere dalla A alla H dall'alto verso il basso:


title: Herald of Free Enterprise

text: La "Herald of Free Enterprise" fu varata il 12 dicembre 1979 agli Schichau-Unterweser AG di Bremerhaven, venendo consegnata alla Townsend Thoresen nel maggio successivo. La nave entrò in servizio tra Dover e Calais il 29 maggio 1980. Il 10 luglio 1980 la "Herald of Free Enterprise" stabilì il record di traversata sulla rotta per un traghetto convenzionale, con un tempo di 52 minuti e 53 secondi.


title: Herald of Free Enterprise

text: Nel 1987 la nave fu introdotta sulla rotta Dover - Zeebrugge. Un mese dopo l'incidente del 6 marzo, il traghetto fu recuperato e rimorchiato nel porto di Zeebrugge. Successivamente, fu rinominato "Flushing Range", immatricolato a Kingstown prendendo bandiera di Saint Vincent e Grenadine e venduto per la demolizione, arrivando a Taiwan nel marzo 1988.


title: Herald of Free Enterprise

text: La "Herald of Free Enterprise" e le gemelle non erano progettate per attraccare nel porto di Zeebrugge, le cui invasature non consentivano di scaricare contemporaneamente i garage E e G; per permettere lo sbarco degli automezzi nel garage superiore, inoltre, era necessario riempire le casse di zavorra di prua. Il 6 marzo la nave salpò da Zeebrugge con il portellone di prua aperto. Quando la nave uscì dal porto, nonostante le condizioni meteorologiche fossero favorevoli, l'effetto combinato dell'insufficiente svuotamento delle casse di zavorra e dell'aumento di velocità (stimata intorno ai 18 nodi nei momenti immediatamente precedenti all'incidente) fece sì che una gran quantità d'acqua cominciasse a penetrare nel garage principale.


title: Herald of Free Enterprise

text: La nave cominciò a inclinarsi dal lato di sinistra, capovolgendosi rapidamente e adagiandosi con la murata sinistra su un basso fondale sabbioso. L'equipaggio della "Sanderus", una draga che era al lavoro nelle vicinanze, si accorse che le luci del traghetto erano scomparse, dando immediatamente l'allarme. I soccorsi furono rapidi, ma molti passeggeri e membri dell'equipaggio rimasero intrappolati all'interno della nave; 193 persone persero la vita, la maggior parte per ipotermia (la temperatura dell'acqua era intorno ai tre gradi Celsius).


title: Herald of Free Enterprise

text: La procedura a bordo dello "Herald of Free Enterprise" prevedeva che la chiusura del portellone di prora fosse effettuata dall'assistente nostromo Mark Stanley, mentre il primo ufficiale di coperta Leslie Sabel avrebbe dovuto controllare che l'operazione fosse effettivamente portata a termine. Tuttavia, nel giorno dell'incidente Stanley, terminate le proprie mansioni all'arrivo della nave a Zeebrugge, si ritirò nella propria cabina per riposarsi, non svegliandosi neanche quando fu dato il segnale di partenza della nave. Sabel, pressato da altri compiti, non attese l'arrivo di Stanley, mentre il nostromo Terence Ayling dichiarò di essere stato probabilmente l'ultimo membro dell'equipaggio presente sul ponte G, ma di non aver chiuso i portelloni di prora perché questo non rientrava nei suoi compiti. Il comandante, che dalla plancia non poteva vedere se il portellone fosse chiuso, né disponeva di segnali che ne segnalassero lo stato, poté solo presumere che l'operazione fosse stata compiuta prima di dare l'ordine di mollare gli ormeggi e salpare.


title: Herald of Free Enterprise

text: L'inchiesta successiva all'incidente rivelò che già nel 1983 la "Pride of Free Enterprise", gemella della "Herald", aveva navigato da Dover a Zeebrugge con i portelloni di prora e di poppa aperti perché l'assistente nostromo incaricato della loro chiusura si era addormentato. Nel caso dello "Herald of Free Enterprise", tuttavia, diversi altri fattori concorsero ad aggravare la situazione. Lo svuotamento delle casse di zavorra di prora, pur avviato, non era infatti ancora stato completato, rendendo la prua più bassa sull'acqua. Inoltre, il fondale basso accentuava il fenomeno del cosiddetto "dynamic sinking", ovvero la tendenza di una nave in movimento ad alzare la propria linea di galleggiamento, aumentando il pescaggio. Questo, insieme alla crescita dell'altezza dell'onda di prora conseguente all'aumento di velocità, fece sì che quando la nave raggiunse circa 18 nodi di velocità, l'acqua arrivasse al livello del garage G, invadendolo e causando la rapida sommersione del traghetto.


title: Herald of Free Enterprise

text: L'inchiesta evidenziò, inoltre, delle mancanze nell'intera organizzazione della compagnia di navigazione, criticando in particolar modo la mancanza di direttive chiare agli equipaggi e una generica mancanza di comunicazione tra la dirigenza della compagnia e il personale navigante.


title: Herald of Free Enterprise

text: In seguito all'incidente la P&O, proprietaria del marchio Townsend Thoresen, lo ritirò dal mercato, rinominando la compagnia in "P&O European Ferries" e cambiando la livrea delle navi. Furono inoltre apportate diverse migliorie ai regolamenti sulla costruzione di unità di questo tipo, tra cui un aumento del bordo libero previsto per le unità di nuova costruzione.


title: Scautismo per ragazzi

text: Scautismo per ragazzi ("Scouting for Boys") è un libro di Robert Baden-Powell. È considerato l'opera che ha dato l'avvio al movimento scout.


title: Scautismo per ragazzi

text: I capitoli vengono chiamati "chiacchierate", partendo dall'idea che il libro è stato scritto riportando i racconti nei quali Baden-Powell, intorno al fuoco da campo, riportava ai suoi esploratori le sue esperienze e tracciava il profilo dell'uomo dei boschi.


title: Scautismo per ragazzi

text: Il libro prende le mosse da due precedenti manuali militari scritti dallo stesso autore: "Reconnaissance and scouting" e "Aids to Scouting for NCO's and Men", pubblicati rispettivamente nel 1884 e nel 1889. Durante la battaglia di Mafeking il generale Powell aveva addestrato ragazzi tra i 12 e i 15 anni come esploratori, in modo da liberare gli adulti per compiti di combattimento. Al ritorno in Inghilterra scoprì che i suoi libri venivano usati nelle scuole inglesi per insegnare osservazione e deduzione. Decise quindi di portare la sua esperienza nel campo dell'educazione e di scrivere un libro per ragazzi.


title: Scautismo per ragazzi

text: A tal fine, studiò il lavoro di numerosi educatori, fra cui Maria Montessori ed Ernest Thompson Seton. La stesura del testo impegnò molto Baden-Powell tra il 1906 e il 1907; di pari passo maturavano le idee base dello scautismo, messe in pratica con il campo di Brownsea Island nell'agosto del 1907. Arrivati a questo punto, il libro era ben più ricco dei due volumetti militari sopra citati.


title: Scautismo per ragazzi

text: Il libro venne pubblicato in sei volumi a partire dal gennaio 1908, con illustrazioni dello stesso Baden-Powell, e in volume unico nel maggio dello stesso anno. Il successo fu tale che "Scautismo per ragazzi" è il quarto libro più venduto del XX secolo.


title: Scautismo per ragazzi

text: La traduzione in lingua italiana risale al 1920, ad opera del conte Mario di Carpegna, che ne pubblicherà presto una seconda più accurata traduzione nel 1924. Il nome italiano "scautismo per ragazzi" appare invece nel maggio 1947, ma l'edizione base delle successive ristampe in lingua italiana si ha nel 1962.


title: Scautismo per ragazzi

text: L'opera non fu però concepita come un qualcosa di statico, ma l'autore, molto attento alle critiche e ai suggerimenti, continuò a lavoravi modificando e aggiungendo parti anche dopo la pubblicazione.


title: Scautismo per ragazzi

text: Dopo la Seconda guerra mondiale (e quindi anche dopo la morte dell'autore, avvenuta nel 1941) il Bureau Internazionale sentì la necessità di riaffermare i valori dello scautismo, produsse quindi, sotto l'influsso di William Hillcourt, Direttore dei Boy-Scouts of America, una "Edizione della fratellanza mondiale" ("World Brotherhood Edition"), pubblicata nel 1948.


title: Scautismo per ragazzi

text: Scautismo per ragazzi è sì un libro per ragazzi, ma è anche un manuale per educatori. Come per il Manuale dei lupetti e gli altri libri fondamentali dello scautismo Baden-Powell usa uno stile e un linguaggio rivolto ai ragazzi per trasmettere concetti pedagogici ai capi, cercando di trasmettere oltre che il lato "tecnico" dell'essere capo anche l'attenzione all"'atmosfera" scout. Anche per questo motivo è stato scoperto dalla pedagogia accademica solo molto tempo dopo la pubblicazione.


title: Scautismo per ragazzi

text: Il libro è organizzato in 9 sezioni tematiche suddivise in 26 "chiacchierate al fuoco di bivacco". Se a prima vista le informazioni sembrano essere un po' alla rinfusa in realtà esse seguono non tanto un percorso didattico incentrato sulle varie tecniche presentate, ma un percorso educativo. I contenuti del libro sono organizzati secondo lo schema educativo di base dello scautismo, cioè "scoperta -> competenza -> responsabilità". Nei primi capitoli infatti vengono presentati gli scout, chi sono, cosa fanno e come farne parte. Nella parte centrale invece vengono riportati esperienze e suggerimenti pratici per vivere autentiche avventure all'aria aperta. Nella terza si parla del valore del servizio e di come mettere a disposizione della comunità le proprie esperienze.


title: Scautismo per ragazzi

text: Articolati nei vari capitoli, si trovano i cosiddetti "quattro punti di Baden-Powell", che sono i pilastri del metodo scout:


title: Scautismo per ragazzi

text: In questa sezione viene presentata la figura dell<nowiki>'</nowiki>"esploratore" e dello "scout". Partendo dai ragazzi di Mafeking e da Kim, il personaggio del libro omonimo di Rudyard Kipling. Vengono poi presentati i valori dello scautismo: La Legge scout, la promessa, il motto, il saluto, l'uniforme e le altre tradizioni. Comprese quelle di pattuglia, l'ultima chiacchierata è infatti dedicata a descrivere il Sistema delle pattuglie.


title: Scautismo per ragazzi

text: Questa sezione del libro è dedicata alla vita all'aperto. Vengono presentate alcune tecniche dello Scouting, come l'orientamento e la topografia, l'alpinismo e la meteorologia. Nella VI Chiacchierata si parla della possibilità di praticare lo scautismo anche in barca o in aria. L'ultima parte è dedicata alla segnalazione, si parla di Codice Morse e semaforico, segnalazioni di vario tipo e altri tipi di segnali.


title: Scautismo per ragazzi

text: Questa parte del libro è dedicata all'attività principe degli scout: il campo estivo. Si parla quindi di pionieristica (cioè costruire con pali e corde) e di nodi. Di cucina al campo, di scelta del posto e di come contattare i proprietari. Dell'equipaggiamento e di come realizzarsi alcune piccole comodità per addolcire la vita all'aperto.


title: Scautismo per ragazzi

text: La quarta parte del libro è dedicata all'osservazione e alla deduzione, sull'esempio di Sherlock Holmes. Quindi osservazione di indizi e tracce per poi arrivare a una lettura della realtà.


title: Scautismo per ragazzi

text: Quella che Baden-Powell chiama "scienza dei boschi" ì, e alla quale attribuisce un grande valore educativo, è la capacità di vivere in armonia con l'ambiente partendo dalla sua conoscenza. In questa parte si parla quindi di piante e di animali, e di come fare per osservarli. Da notare che anche questa parte, che avrebbe di per sé pochi risvolti pratici viene presentata come avventurosa.


title: Scautismo per ragazzi

text: In questa parte del libro si parla di salute e forza fisica. Dalle norme di igiene all'esercizio fisico. È interessante vedere come venivano intese queste problematiche all'inizio del XX secolo


title: Scautismo per ragazzi

text: Questa parte è dedicata alla "formazione del carattere". Baden-Powell prende come modello di esploratore il cavaliere medioevale, e in particolare San Giorgio. Il centro di queste tre chiacchierate è il senso dell'onore, del coraggio e dell'attenzione agli altri.


title: Scautismo per ragazzi

text: Questa parte è piuttosto orientata al pratico, vi sono descritti i vari modi di intervenire in caso di incidente. L'aspetto educativo che viene qui sottolineato è quello del servizio.


title: Scautismo per ragazzi

text: Se lo scopo dell'educazione scout è quello di formare dei "buoni cittadini" ecco allora che l'ultimo capitolo del libro è dedicato proprio al civismo e al senso di cittadinanza.


title: I guardiani della notte (film)

text: I guardiani della notte ("Ночной дозор", "Nočnoj Dozor") è un film fantasy del regista di origini kazake Timur Bekmambetov.


title: I guardiani della notte (film)

text: Il film è vagamente ispirato all'omonimo romanzo di Sergej Luk'janenko . È stato seguito da "I guardiani del giorno" nel 2006 .


title: I guardiani della notte (film)

text: In una Mosca di oggi alcuni umani con superpoteri e vampiri hanno deciso di mantenere una tregua tra le forze della luce e quelle delle tenebre. Dopo secoli di combattimenti, le due parti hanno stretto un accordo: le forze della luce faranno la guardia alla notte, quelle delle tenebre al giorno. Esiste tuttavia un'antica leggenda che considera l'arrivo di un eletto che porterà scompiglio tra l'equilibrio dei due poteri.


title: I guardiani della notte (film)

text: Poi l’azione si svolge a Mosca nel 1992: un giovane Anton Gorodetsky arriva da una strega per far ritornare da lui la moglie che lo ha lasciato. La strega gli rivela che la moglie aspetta un bambino, che non è di Anton, e gli assicura di essere in grado di farlo morire nel grembo materno con la stregoneria. Così facendo la moglie tornerà da lui e Anton accetta e la strega inizia la procedura, ma prima che finisca arrivano i Guardiani della Notte, persone con poteri soprannaturali, che impediscono l’uccisione del feto. Questi sono anche detti “gli Altri”, come del resto la strega, e scoprono che anche Anton lo è, sebbene solo potenzialmente, non ancora iniziato.


title: I guardiani della notte (film)

text: Passano 12 anni, adesso Anton è un Guardiano della Notte, adepto della Luce, e un giorno riceve via telefono l’incarico di rintracciare una vittima che sta per essere iniziata dalla fazione avversaria. Per riuscire nella missione deve sintonizzarsi sulle onde della vittima; per aiutarsi berrà sangue di maiale, procuratosi da amici, padre e figlio vampiri, vicini di casa. La vittima è Yegor, un adolescente che Anton riesce a rintracciare in metropolitana, ma esso si accorge del fatto e scappa tra la folla raggiungendo il luogo della chiamata dove sono ad attenderlo due vampiri, Andrey e la sua ragazza che stanno per azzannarlo facendolo diventare uno di loro. Anton chiede rinforzi e ingaggia una lotta con Andrey cosicché il giovane Yegor riesce a liberarsi e scappare. I rinforzi pur partendo a tutta velocità (quasi investendo Zavulon, il capo dei Guardiani del Giorno), arrivano quando la lotta è ormai terminata con Andrey il vampiro morto e Anton in fin di vita. Quest’ultimo viene portato alla Società della Luce Elettrica dove il capo dei Guardiani della Notte, il saggio Geser, lo guarisce e durante il trattamento i due si confidano dell’avvistamento in metropolitana di una ragazza con un gorgo malefico che vorticava sopra di lei. Geser preoccupato cerca di conoscere meglio cosa sta accadendo e se questo è un pericolo per la città: sembra di essere la vergine di una antica leggenda bizantina la quale ha una maledizione su se stessa e tutto quello che tocca muore. Ad Anton intanto viene affiancata Olga, una ragazza imprigionata per molto tempo in un corpo di gufo, che dovrebbe proteggerlo dai Guardiani del Giorno, visto che ormai è stata violata la tregua uccidendo uno di loro.


title: I guardiani della notte (film)

text: Intanto Lárissa, la ragazza del vampiro morto, vuole vendicarsi e su ordine della maga Alice, compagna di Zavulon, va alla ricerca di Yegor. Al quartier generale dei Guardiani della notte riescono a scoprire chi sia la ragazza maledetta: si chiama Svetlana, dottoressa al poliambulatorio e abita vicino all’aeroporto di Vnukovo. Infatti si sta creando un vortice nelle vicinanze in cui viene attratto un aereo proveniente da Antalya. Lárissa è arrivata a casa di Yegor, lasciato dalla madre solo nell’appartamento, ma anche Anton e Olga sono nei pressi e riuscendo a salvarlo si accorgono che anche lui è uno degli Altri. Spiegando al ragazzino chi è e i suoi poteri soprannaturali, Olga gli fa capire che dovrà scegliere se stare dalla parte della Luce o da quella delle Tenebre. Intanto da una foto nella casa del ragazzo Anton ha capito che Yegor è figlio della sua ex-moglie e suo, quindi la strega lo ha ingannato 12 anni prima dicendogli che era di uno sconosciuto.


title: I guardiani della notte (film)

text: Intanto il vortice su Mosca si sta sviluppando, mettendo in pericolo anche la centrale elettrica della città, per cui il quartier generale dei Guardiani della Notte viene momentaneamente spostato verso la casa di Svetlana, quindi vicino al centro di richiamo del vortice. Anton ed Olga vengono chiamati a raggiungere questa nuova base per capire da dove è partita la maledizione; altri due guardiani Orso e Tigrotto si occuperanno di Yegor. Qua trovano Geser che ha invitato il capo della fazione opposta, Zavulon, per donare un amuleto ad Anton atto a proteggerlo dai Guardiani del Giorno, mentre andrà a scoprire chi ha gettato la maledizione: dovrà uccidere chi la porta. Con la città in black-out va a casa di Svetlana fingendosi un paziente malato, ma lei visitandolo si accorge che è sano e lo prega di andarsene.


title: I guardiani della notte (film)

text: Intanto la vampira Lárissa, approfittando di un momento di disattenzione di Orso e Tigrotto, riesce a catturare Yegor attirando con un richiamo al quale il ragazzo non può resistere. Anton viene a conoscenza di questo proprio mentre sta riuscendo a far togliere la maledizione dalla città: Svetlana maledice se stessa e il vortice scompare, anche lei è una degli Altri. Poi si precipita sul tetto dove Lárissa tiene Yegor e con lei viene ingaggiata una trattativa durante la quale il ragazzo riesce a fuggire dalla stretta della vampira. A questo punto entra in scena Zavulon con un ascensore che sfondando il tetto uccide la vampira e rimangono solo Anton e il capo degli Oscuri. Il mondo entra nel Crepuscolo e fra i due inizia uno scontro, come un’eterna battaglia fra le forze della Luce e quelle delle Tenebre.


title: I guardiani della notte (film)

text: Anton sta quasi per soccombere, quando Yegor gli riporta l’amuleto protettore che aveva dovuto togliersi poco prima, costretto dalla vampira. Con uno stratagemma Zavulon sostituisce il ragazzo a se stesso, cosicché Anton per poco non sferza un colpo mortale a Yegor, che domanda impaurito al padre se davvero volesse ucciderlo. Anton nega, ma a questo punto entra in scena Alice, la compagna di Zavulon, che rivela al ragazzo che già 12 anni prima il padre aveva tentato di farlo uccidere, quando ancora era feto, da una strega. Ciò fa sì che Yegor, essendo anche lui uno degli Altri, passa dalla parte dei Guardiani del Giorno. Rendendosi conto che tutto questo è un inganno di Zavulon cerca di batterlo inutilmente. Così è apparso il Sommo Altro, che ha scelto il potere del male, e il mondo sprofonderà nell'oscurità. Ma finché ci sono quelli che credono nella Luce la speranza rimane.


title: Rose Madder

text: Rose Madder è un romanzo horror scritto da Stephen King e pubblicato nel 1995. Racconta gli effetti della violenza domestica e, stranamente per un lavoro di King, si basa su elementi della mitologia greca, in particolare le erinni (probabilmente basate sul mito del Minotauro).


title: Rose Madder

text: All'inizio del libro, ambientato nel 1985, il marito di Rose, Norman, la picchia mentre è incinta di quattro mesi, causandole un aborto. Rose immagina per un attimo di scappare da casa ma rinuncia all'idea: Norman è un poliziotto, ed è bravo nel rintracciare le persone. Ha anche un temperamento violento ed è stato recentemente accusato di aver picchiato un'afro-americana di nome Wendy Yarrow. Il processo e la commissione per gli Affari Interni lo hanno reso ancora più scorbutico ma ne esce con solo un ammonimento perché la testimone chiave, Wendy Yarrow, viene trovata uccisa (si scoprirà poi che è stato Norman ad ucciderla).


title: Rose Madder

text: La storia fa un salto avanti: in un mattino di 9 anni dopo, quando Rose sta rifacendo il letto, nota una macchia di sangue sul lenzuolo, probabilmente perso la sera prima dal naso. Norman l'ha colpita in faccia per avergli rovesciato addosso del tè freddo. Rose si rende conto che ha subito passivamente gli abusi di Norman per quattordici anni e che, se continua a farlo, lei potrebbe anche lasciarci la pelle. Ma quando Rose si chiede: che succederebbe se Norman non la uccidesse? Come sarebbe lei dopo altri quattordici anni di violenza?


title: Rose Madder

text: Rose (che misticamente inizia a chiamarsi "Rosie Real" ("Rosie Vera", nella traduzione italiana, in omaggio ad un album di Carole King), prende quindi la difficile decisione di fuggire da casa, da una città senza nome nel nordest (alcuni riferimenti fanno credere che si tratti di Buffalo), e prende il primo bus diretto fuori città.


title: Rose Madder

text: Dopo l'arrivo a destinazione, in una città del Midwest su di un grande lago (forse Milwaukee ma più probabilmente Chicago), è disorientata e scoraggiata. Fortunatamente l'addetto allo sportello di assistenza viaggiatori, Peter Slowik, la indirizza ad una casa famiglia chiamata "Figlie e Sorelle", F&S. Qui, fa subito amicizia e, con l'aiuto della direttrice, Anna Stevenson, ex moglie di Slowik, trova un appartamento ed un lavoro da cameriera d'hotel.