title: Psicologia dell'arte

text: Dalla fine degli anni '90 si è assistito allo sviluppo della neuroestetica, il cui padre fondatore è Semir Zeki, neuroscienziato, professore di neurobiologia e tra i massimi esperti del sistema visivo. Tale disciplina si propone di indagare il rapporto che intercorre tra esperienza estetica e neuroscienze, i meccanismi biologici coinvolti nei processi di apprezzamento estetico. Si ritiene infatti che l'arte venga concepita da un artista-creatore e fruita nell'esperienza estetica di un pubblico attraverso il coinvolgimento delle strutture nervose in vari processi e attività cerebrali.


title: Psicologia dell'arte

text: Si considerino, ad esempio, i neuroni specchio, individuati verso la metà degli anni '90 dal gruppo di studiosi dell'Università di Parma che fanno capo a Giacomo Rizzolatti: essi sembrano spiegare fisiologicamente la capacità degli individui di porsi in relazione con gli altri. Questa tipologia di neuroni si attiva non solo quando siamo noi stessi a compiere un'azione ma anche quando osserviamo qualcuno che la compie o la sta per compiere; ciò ci permette di intuire l'intenzione che guida l'azione altrui. Si è notato che il “sistema specchio” pare attivarsi solamente quando il soggetto stesso ha messo in atto quella determinata azione in passato. Esempio noto è quello di un ballerino di danza classica; i suoi neuroni specchio sembrerebbero attivarsi di fronte ad uno spettacolo classico, ma non davanti ad un ballo moderno. Un discorso analogo vale per la sfera emozionale. Alcuni studi condotti sulle emozioni primarie hanno dimostrato che nei soggetti osservanti individui nell'atto di provare tristezza o disgusto, si attivava il medesimo substrato neuronale coinvolto quando erano i soggetti stessi a provare l'emozione in questione. A confermare tale scoperta studi clinici hanno evidenziato come, pazienti affetti da problemi neurologici, una volta persa la capacità di provare una data emozione non erano più in grado di riconoscerla nemmeno negli altri. Questi importanti risultati sembrerebbero in grado di farci comprendere meglio l'empatia, la capacità di identificarsi con l'altro e dunque anche le capacità relazionali.


title: Psicologia dell'arte

text: Anche questi studi tuttavia mettono in luce un problema peculiare delle ricerche scientifiche sull'arte, che rendono problematico lo statuto della nostra disciplina, a partire dalla definizione stessa di psicologia dell'arte – che sembra prediligere l'indagine da un punto di vista prettamente psicologico, a discapito della prospettiva artistica. Questa concezione apparentemente più oggettiva e più “scientifica” presuppone un orizzonte teorico e metodologico che rimane irrimediabilmente esterno alla dimensione artistica.


title: Psicologia dell'arte

text: Ne consegue che, se la predilezione della visione scientifica contribuisce a suggerire solidità, concretezza e “certezze” alla disciplina, lo fa a discapito della libertà e della “leggerezza” dell'arte, la quale richiede categorie e metodi d'indagine ad essa congeniali. Tuttavia considerando solo, o primariamente, le “ragioni” dell'arte, si rischierebbe forse di avere una disciplina più “debole” e meno attrezzata. Le ricerche scientifiche, che negli ultimi anni hanno conosciuto sviluppi straordinari (come appunto le neuroscienze) hanno permesso di spiegare molti meccanismi neurologici, evidenziando processi e aree cerebrali coinvolti nell'esperienza di produzione e fruizione artistica. Va tuttavia sottolineato che nonostante i continui risultati scientifici, tali ricerche non sono in grado di spiegare oggettivamente e sistematicamente le più profonde emozioni umane, con le loro poliedriche sfumature necessariamente condizionate dalla soggettività individuale.


title: Psicologia dell'arte

text: L’"International Association for Art and Psychology" è un gruppo di studio interdisciplinare, nato a Firenze nel 2000, che promuove studi sui rapporti tra psicologia e arte: creazione e fruizione artistica, arti terapie, educazione estetica, musica, psicoanalisi e letteratura.


title: Psicologia dell'arte

text: Presidente dell'associazione è Graziella Magherini, psichiatra e psicoanalista di orientamento freudiano, esperta in storia dell'arte e autrice di diversi libri, tra cui "La sindrome di Stendhal. Il malessere del viaggiatore di fronte alla grandezza dell'arte".


title: Psicologia dell'arte

text: Vicepresidente è Stefano Ferrari, professore di psicologia dell'arte presso il Dipartimento delle Arti dell'Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, direttore della Scuola di Specializzazione in Beni Storico-Artistici della stessa Università e direttore responsabile e scientifico di "PsicoArt - Rivista on line di arte e psicologia", che ospita e promuove studi e ricerche di carattere interdisciplinare, storico e metodologico, sulle relazioni tra arti, letteratura, psicologia e psicoanalisi.


title: Psicologia dell'arte

text: L'associazione, che comprende diverse sezioni regionali, è aperta a psicologi, psicoanalisti, arte-terapeuti, medici, storici dell'arte, filosofi, insegnanti, ma anche a tutti coloro che vogliano contribuire alla diffusione della cultura nell'ambito delle relazioni tra “arte e psicologia”.


title: Chris Wondolowski

text: Wondolowski detiene attualmente il record per il maggior numero di reti segnate nella regular season della Major League Soccer (169 gol).


title: Chris Wondolowski

text: Wondolowski è stato scelto nel quarto round del 2005 MLS Supplemental Draft con la 41ª scelta assoluta dai San Jose Earthquakes. Sebbene abbia fatto solo due apparizioni nella MLS con il San Jose nel 2005, ha guidato la squadra di riserva Earthquakes nel segnare con otto gol in 12 partite.


title: Chris Wondolowski

text: Insieme al resto dei suoi compagni di squadra dei Earthquakes, si è trasferito a Houston per la stagione 2006 e ancora una volta ha guidato la squadra di riserva nel punteggio, totalizzando 13 gol in 11 partite. Ha segnato il suo primo gol nella MLS il 30 agosto 2006 contro il Chicago Fire.


title: Chris Wondolowski

text: Nel 2007, Wondolowski ha segnato contro Pachuca nella semifinale della CONCACAF Champions League, anche se Houston è stata eliminata al ritorno. Wondolowski ha segnato il suo primo gol nella US Open Cup nella vittoria per 3-0 contro Dallas il 23 agosto dello stesso anno. Ha segnato il suo secondo gol in carriera nella MLS - un tap-in contro Chicago - il 12 luglio 2007.


title: Chris Wondolowski

text: Nel 2008 Wondolowski ha continuato a fare apparizioni per la squadra di riserva e la prima squadra in varie competizioni. Ha capitanato la squadra nella sconfitta della US Open Cup contro il Charleston Battery, convertendo il suo tiro anche nei calci di rigore.


title: The Grudge 3

text: È un horror direct-to-video, terzo capitolo della saga cinematografica "The Grudge"; a differenza dei precedenti capitoli, il film non è stato diretto da Takashi Shimizu.


title: The Grudge 3

text: Il film, le cui riprese sono iniziate a marzo 2008, è uscito direttamente in DVD negli Stati Uniti a partire dal 12 maggio 2009. In Italia il film è distribuito da 01 Distribution e Sony Pictures.


title: The Grudge 3

text: Dopo la morte di tutta la sua famiglia nel condominio di Chicago, il piccolo Jake è l'unico sopravvissuto alla maledizione di Kayako Saeki. Il ragazzo viene portato in un ospedale psichiatrico sotto le cure della dottoressa Sullivan. Dopo aver trovato Jake morto con tutte le ossa spezzate, la dottoressa inizia a indagare sulla morte delle altre persone collegate alla maledizione. La scena si sposta nuovamente in Giappone, dove per la prima volta si scopre dell'esistenza di Naoko, sorella di Kayako, che decide di partire per Chicago per mettere fine alla maledizione, e prende un appartamento in affitto nel condominio infestato. Lì vivono anche Lisa, con il fratello Max e la sorella Rose i quali vengono anch'essi toccati dalla maledizione giapponese che sembra ormai sembra impossibile da contenere.


title: The Grudge 3

text: Lisa una ragazza di 19 anni che studia da stilista, non sapendo nulla della maledizione, un giorno entra, con il suo fidanzato Andy, nella camera dove viveva la famiglia di Jake. Nel condominio ormai posseduto dalla maledizione di Kayako continuano le strane morti. Gretchen inquilina dello stesso condominio viene trovata morta nel suo appartamento da Max che con l'andare del tempo comincerà a sua volta a mostrare i sintomi della maledizione. Lisa disperata si rivolge allora a Naoko, la quale cerca di porre fine alla maledizione della sorella mediante un rituale durante il quale Rose avrebbe dovuto bere il sangue di Kayako.


title: The Grudge 3

text: Durante il rituale, Max posseduto dal fantasma di Takeo, uccide Naoko. Poco dopo verrà ucciso dal fantasma della stessa Naoko, fulcro di una nuova maledizione. Lisa nel frattempo scopre il cadavere del fidanzato in una vasca da bagno da quale fuoriesce Kayako. Rose decide allora di bere il sangue portato da Naoko e Kayako improvvisamente scompare. Arrivano i soccorsi, tutto sembra finalmente finito, ma quando Lisa abbraccia Rose all'interno dell'ambulanza, quest'ultima diventa Kayako.


title: Kazuo Sakamaki

text: , nella prefettura di Tokushima, . In giovane età s'iscrisse all'Accademia navale di Etajima; studiò nella 68ª classe e si diplomò nel 1940, ottenendo la qualifica di guardiamarina.


title: Kazuo Sakamaki

text: Sakamaki fu tra i dieci uomini (cinque ufficiali e cinque sottufficiali) selezionati per attaccare Pearl Harbor a bordo di cinque sommergibili tascabili della classe Ko-hyoteki, quale azione accessoria al previsto attacco aeronavale lanciato dalla 1ª Flotta aerea (viceammiraglio Chūichi Nagumo). Egli fu scelto poiché aveva numerosi fratelli e sorelle: con il maresciallo Kiyoshi Inagaki prese posto sul battello "Ha-19", assumendone inoltre il comando. L'unità fu rilasciata dal sommergibile oceanico "I-24" in prossimità della rada statunitense, ma Sakamaki non riuscì ad arrivare a tiro di qualche bersaglio a causa di problemi alla girobussola; alla fine colpì tre volte scogliere coralline e affiorò a Waimanalo Beach, poco dopo che la prima ondata dalle portaerei aveva iniziato il bombardamento. Attorno alle 08:15 il cacciatorpediniere , messosi in moto e impegnato a sparare contro gli aeroplani nipponici, avvistò la falsatorre dello "Ha-19" e la bersagliò con i pezzi principali; non lo colpì direttamente ma le concussioni delle esplosioni furono sufficienti a gettarlo via dalle scogliere. Sakamaki e il commilitone, storditi, riuscirono comunque a sfuggire allo "Helm" e poi al lancio di alcune cariche di profondità; Sakamaki si accorse dunque che anche il sistema di lancio era ormai danneggiato, così come lo scafo e le batterie, i cui fumi fecero svenire i due militari. Sakamaki rinvenne la sera del 7 dicembre e tentò almeno di far arenare il battello sulla spiaggia poco distante: tuttavia i motori smisero di funzionare dopo poco e di nuovo una scogliera intrappolò la piccola unità. Visto che lo "Ha-19" si stava allagando ed era ormai inservibile, Sakamaki ordinò a Inagaki di abbandonare il sommergibile; preparò quindi la carica da demolizione in dotazione, la innescò e uscì a sua volta. Non ci fu però alcuna detonazione, Sakamaki perse conoscenza e il suo compagno morì affogato. Il guardiamarina fu ritrovato la mattina dell'8 dicembre a riva dal sergente David Akui, fu fatto prigioniero e fu interrogato brevemente a Fort Shafter prima di essere avviato a un campo di detenzione sul continente: divenne così il primo prigioniero di guerra giapponese della guerra contro gli Alleati in Asia e nel Pacifico. Una volta saputo della cosa gli alti comandi della Marina imperiale lo cancellarono dai propri registri, per occultarne il destino. Anche lo "Ha-19" fu più tardi recuperato dalla United States Navy e mostrato in varie città degli Stati Uniti per incoraggiare l'acquisto di titoli di guerra.


title: Kazuo Sakamaki

text: Sakamaki fu trasferito a Sand Island e, divorato dal senso di colpa per essere stato catturato, si bruciò con mozziconi di sigaretta anche con l'intento di sfigurarsi e non farsi riconoscere nel caso fosse apparso in una fotografia; supplicò poi, inutilmente, che gli fosse permesso di suicidarsi per non recare altro danno all'onore della propria famiglia. Trascorse il resto della guerra in vari campi di detenzione negli Stati Uniti continentali, inizialmente osservato con attenzione per evitare che potesse uccidersi. Con il passare dei mesi e l'arrivo di altri prigionieri giapponesi, Sakamaki riacquistò con gradualità la calma e la voglia di vivere, se non altro perché non era più l'unico militare nipponico caduto in mano al nemico – nemico, peraltro, la cui umanità lo aveva lasciato stupito. Ebbe modo di riflettere sulla propria vita e sulla natura della guerra e si oppose con successo alla realizzazione di una rivolta a Camp McCoy, privando di appoggi i reclusi più bellicosi. Una volta concluse le ostilità rientrò in Giappone: per quel periodo si era convertito al pacifismo. Non ricevette un'accoglienza particolarmente calorosa.


title: Kazuo Sakamaki

text: Nel secondo dopoguerra Sakamaki fu assunto dalla Toyota Motor Corporation e ne scalò la gerarchia sino a divenire presidente, nel 1969, della sua filiale in Brasile. Nel 1983 tornò in Giappone e continuò a lavorare per l'azienda prima di andare in pensione nel 1987. Pur avendo rinunciato a scrivere un libro di memorie, Sakamaki aveva redatto poco dopo il 1945 un breve racconto intitolato "Il primo prigioniero" in Giappone e "Ho attaccato Pearl Harbor" negli Stati Uniti: dopodiché rifiutò di parlare della guerra fino al 1991, quando partecipò a una conferenza storica al National Museum of the Pacific War a Fredericksburg, in Texas. Nell'istituto era conservato il piccolo battello tascabile sul quale aveva prestato servizio e, sembra, pianse nel corso della conferenza quando si riunì allo "Ha-19" per la prima volta in 50 anni. Trascorse il resto della sua vita in Giappone fino alla morte, avvenuta il 29 novembre 1999: aveva 81 anni. Lasciò la moglie e due figli.


title: L'ombra del passato

text: La sceneggiatura si basa sul romanzo "Addio, mia amata" di Raymond Chandler pubblicato a New York nel 1940.


title: L'ombra del passato

text: Nel 1975 ne è stato realizzato un remake, "Marlowe, il poliziotto privato", diretto da Dick Richards e interpretato da Robert Mitchum.


title: L'ombra del passato

text: L'investigatore privato Philip Marlowe viene contattato da Moose Malloy, un ex-galeotto, ed incaricato di mettersi sulle tracce di Velma Valento, sua vecchia fidanzata, un tempo cantante in un night club ed ora scomparsa misteriosamente dalle scene. Mentre Marlowe intraprende quest'indagine, deve parallelamente fare i conti con un'ulteriore inchiesta relativa al furto di una preziosa collana di giada.


title: L'ombra del passato

text: Ingaggiato da Lindsay Marriott, finisce per essere coinvolto nel suo misterioso omicidio, quindi la proprietaria della collana rubata, Helen Grayle, lo getta in pasto al losco Amthor che lo sequestra con l'obiettivo di avere notizie sulla preziosa refurtiva.


title: L'ombra del passato

text: Marlowe riesce a liberarsi e trova sostegno in Ann Grayle, la cui unica preoccupazione è quella di salvaguardare il padre, che soffre per i tradimenti della moglie Helen, troppo seducente e giovane per lui.


title: L'ombra del passato

text: Tra mille colpi di scena Marlowe riesce a mettere insieme i pezzi di un rompicapo nel quale la figura chiave è proprio l'enigmatica signora Grayle. Infatti è lei Velma Valento che, lasciata la sua identità dopo la disavventura che portò in carcere il suo compagno Moose, sì ristabilì grazie alle cure psicologiche di Amthor che così però venne a conoscenza di tutti i suoi segreti. Sposato il miliardario Grayle, divenne amante di Marriot e prima di cadere vittima dei ricatti di Amthor ha finto il furto della collana sollevando un ginepraio. Ha ucciso poi il suo amante e avrebbe ucciso anche Marlowe, salvo solo per caso e per intervento involontario di Ann. Quando Marlowe scopre tutto Helen/Velma sta per ucciderlo ma è salvato dal tradito Grayle che interviene freddando la moglie. Quindi irrompe Moose, chiamato dallo stesso Marlowe per riabbracciare la sua Velma, ma trovandola uccisa, la vendica venendo colpito a morte a sua volta dallo stesso Grayle.


title: L'ombra del passato

text: Marlowe, ferito agli occhi dall'ultimo scontro a fuoco, finisce il racconto alla polizia dell'intera storia, svolto come un unico lungo flashback, dichiarandosi inconsapevolmente ad Ann, che ha ascoltato tutto, e con la quale si bacia nell'ultima scena in cui, bendato, viene messo in un taxi che lo deve riportare a casa.


title: L'ombra del passato

text: Il film fu prodotto dalla RKO Radio Pictures (presents) (con il nome R K O Radio Pictures, Inc.) con un budget stimato di 400.000 dollari. Le riprese durarono dall'8 maggio 1944 al 1º luglio 1944. Venne girato in California, a Hollywood, a West Hollywood, a Los Angeles, a Hollywood Hills, sul Sunset Boulevard e all'Argyle Hotel, all'8358 del Sunset Blvd., West Hollywood (Sunset Towers - appartamento di Jules Amthor).


title: L'ombra del passato

text: Il copyright del film, richiesto dalla RKO Radio Pictures, Inc., fu registrato il 19 marzo 1945 con il numero LP13166.


title: L'ombra del passato

text: Sul mercato italiano sono uscite diverse edizioni Home-Video del film in Dvd. Le prime, nel formato originale 1,33:1, sono state distribuite da RKO e Sony/Columbia.


title: L'ombra del passato

text: ""Quintessenza del film nero, un piccolo capolavoro di cinema espressionista, con una qualità visiva che influenzò molti film dell'epoca."" da "Il Morandini - Dizionario dei film".


title: Ustaz Mohammed Yusuf

text: In un'intervista del 2009 per la "BBC", Yusuf dichiarò che la convinzione della sfericità della Terra insieme all'anticreazionismo di Charles Darwin e la teoria secondo cui la pioggia nasce dall'acqua per poi evaporare col Sole fossero contrarie all'Islam.


title: Ustaz Mohammed Yusuf

text: Yusuf fu arrestato dalla forza di sicurezza nigeriana insieme ad altri esponenti della setta a Maiduguri il 28 luglio 2009. Fu ucciso due giorni dopo la sua presa in custodia, probabilmente durante un tentativo di evasione dalla prigione. Gli è succeduto il suo compagno Abubakar Shekau, per lungo tempo considerato morto assieme a Yusuf.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: La ferrovia della Val Gardena (in tedesco "Grödnerbahn", in gardenese "Ferata de Gherdëina") era una linea ferroviaria a scartamento ridotto bosniaco che collegava i comuni di Chiusa e Selva di Val Gardena (località Plan de Gralba), attraversando la Val Gardena.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Costruita dall'esercito imperiale austriaco durante la prima guerra mondiale come via di comunicazione ad uso strettamente militare da e per il fronte, nel primo dopoguerra, a seguito del passaggio dell'Alto Adige all'Italia, venne convertita al servizio viaggiatori e merci, restando in attività fino al 1960.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Un primo progetto per una strada ferrata a scartamento metrico che collegasse Chiusa con la val Gardena a servizio del nascente traffico turistico fu presentato nel 1906, prevedendo il parziale riutilizzo a tale scopo dell'originario sentiero di collegamento denominato "Heidensteig". Nei dibattiti dell'epoca si trattava di un programma ambizioso, che avrebbe in prospettiva condotto a una linea prolungata ulteriormente verso est fino a raggiungere Cortina d'Ampezzo ma che non ebbe seguito.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Lo scoppio della prima guerra mondiale fornì l'occasione per costruire la ferrovia: nata essenzialmente per esigenze belliche, la stessa venne realizzata dal genio ferroviario militare austriaco tra il 1915 e il 1916. Dati gli scopi e la necessità di realizzarla in tempi brevi, la costruzione avvenne con metodi sbrigativi e materiali economici (i ponti e viadotti vennero costruiti in legno e solo in seguito sostituiti da opere in muratura) utilizzando come manodopera anche prigionieri di guerra russi e serbi. La ferrovia fu attivata il 6 febbraio 1916, dopo cinque mesi di lavori, fatta salva la galleria di Santa Cristina, ancora in costruzione, che costrinse a costruire un insolito tracciato provvisorio nel cuore del centro abitato: i treni, una volta giunti presso la locale chiesa parrocchiale, dovevano fermarsi e ripartire in retromarcia. L'esercizio era curato dalle Ferrovie Regie Imperiali (KuK) e prevedeva dalle 20 alle 25 circolazioni giornaliere.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Nel 1918, al termine della guerra, col passaggio del territorio di appartenenza all'Italia, la linea venne affidata alla giurisdizione delle Ferrovie dello Stato per volere del generale Guglielmo Pecori Giraldi, governatore militare fino al luglio 1919; dopo alcuni lavori per adattare la linea al trasporto di persone e merci la linea fu riattivata il 5 febbraio 1919.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Sebbene la sede ferroviaria fosse già predisposta per lo scartamento metrico e l'elettrificazione, venne mantenuto lo scartamento ridotto da 760 mm. Alla fine degli anni 1910 la ferrovia aveva acquisito una certa rilevanza economica: il turismo nella zona dolomitica aveva ripreso vigore e cresceva la richiesta di prodotti di artigianato ligneo. La ferrovia permetteva ai turisti di raggiungere la valle direttamente da Chiusa, godendosi peraltro di un tragitto panoramico, e rivestiva anche un ruolo fondamentale per il trasporto di merci.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Nel 1921 lo straripamento del fiume Isarco portò all'allagamento del deposito di Chiusa, senza tuttavia recare significativi danni agli impianti.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: L'orario di servizio in vigore dal 22 maggio 1937 prevedeva 4 coppie di treni misti (passeggeri e merci) giornalieri, con una coppia aggiuntiva nel periodo 1º luglio-15 settembre. Il primo treno partiva da Chiusa alle ore 6:05 del mattino e l'ultimo vi ritornava alle 21:02. Il treno impiegava in media 2 ore e 40 minuti a compiere il percorso. L'esistenza della ferrovia cominciò tuttavia ad essere minacciata: l'embargo all'Italia decretato dalla Società delle Nazioni indusse il Ministero delle comunicazioni, con proprio decreto n. 2756 del 13 febbraio 1940, a sopprimere la linea, che sopravvisse solo per l'energica opposizione degli operatori della zona.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Nel 1949 venne costituita la Società Ferroviaria Val Gardena, cui aderirono tutti i Comuni della zona, che redasse un progetto di ammodernamento ed elettrificazione, rimasto sulla carta a causa del mancato finanziamento da parte dello Stato.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Nel 1955 il trenino fu incluso nelle riprese cinematografiche per la realizzazione del film "Il prigioniero della montagna" ("Flucht in die Dolomiten") (nel film si può notare la stazione di San Pietro) del regista ed attore Luis Trenker; ciò permise di documentare con immagini a colori e sonorizzate l'esistenza della tratta. Nel 1959 il treno fu di nuovo inquadrato nella scena finale del film "Destinazione Sanremo" di Domenico Paolella.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Nonostante il costante aumento di traffico turistico, la linea non fu oggetto di alcun intervento di sostanziale ammodernamento e potenziamento; il 28 maggio 1960, nonostante fosse già stato rinnovato l'armamento (ma non il materiale di trazione, che ancora praticamente quello d'eredità imperiale) il servizio venne interrotto e sostituito con corse di autobus.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Nel 1969 il tracciato dismesso, nella tratta Chiusa-Ortisei, venne reimpiegato per la costruzione di una nuova strada di accesso alla valle, in vista delle gare dei Campionati mondiali di sci alpino 1970. La sede ferroviaria della parte alta della valle è invece diventata un sentiero pedonale di collegamento tra i diversi paesi.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Non è stato dato seguito a nessuno dei progetti di ricostruzione e nessuna infrastruttura ferroviaria è stata conservata, fatti salvi i viadotti e le gallerie. Nel 2011 il Museum Ladin Ćiastel de Tor ha dedicato una mostra e un catalogo alla storia della ferrovia gardenese.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Il 15 dicembre 2000 il complesso dell'ex sedime ferroviario (ivi comprese le opere ingegneristiche residue) fu acquisito dalla Provincia autonoma di Bolzano.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Il 25 novembre 2017 la galleria di Santa Cristina, dopo alcuni lavori di adeguamento, venne riaperta al pubblico come percorso ciclopedonale: al suo interno sono stati allestiti alcuni pannelli esplicativi della storia della linea ferroviaria, mentre al portale occidentale (presso la chiesa parrocchiale) venne collocato un modellino in scala della vecchia stazione.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: La linea era a binario unico e a scartamento ridotto da 760 mm (detto anche scartamento bosniaco) con rotaie da 18 kg/metro. La pendenza massima risultava del 50 per mille, con raggi di curvatura minimi di 35 metri.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: La difficile orografia della Val Gardena e il grande dislivello da superare tra i due capolinea (dai 520 m s.l.m. di Chiusa si arrivava ai 1592 m di Plan, la stazione ferroviaria a maggior altitudine d'Italia) resero la costruzione della linea piuttosto complessa. Per evitare che i treni dovessero affrontare percorsi eccessivamente in pendenza, si realizzarono diverse gallerie, viadotti e percorsi dalla forma insolita.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Il capolinea di Chiusa, posto in adiacenza alla stazione presente sulla ferrovia del Brennero, sorgeva a una quota inferiore rispetto a quest'ultima; lasciata la stessa veniva impegnato un viadotto elicoidale a otto archi in calcestruzzo grazie al quale i convogli, oltrepassati il deposito e gli impianti di carico, potevano salire gradualmente di quota e inerpicarsi lungo il fianco sinistro della Valle Isarco fino a Novale.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Superata tale località il binario curvava a sinistra verso il viadotto e la galleria Kubachgraben, che costituivano tecnicamente la "porta d'accesso" alla Val Gardena. Veniva dunque impegnata la costante e lenta ascesa verso la gola di Pontives presso la quale si raggiungevano la statale di Val Gardena e il rio Gardena per giungere a Ortisei, capoluogo dell'area di lingua ladina, servita da una stazione dotata di tre binari passanti e due tronchi. Il sedime ferroviario si sviluppava lungo la vallata con un disegno tortuoso, descrivendo curve anche molto strette, come quella presso Santa Cristina, che ruotava di 250° andando a costituire un tipico percorso a due tornanti. Proprio a Santa Cristina venne realizzato un ampio piazzale per consentire il trasbordo su teleferica dei materiali bellici.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Il capolinea in località Plan disponeva di un fascio di tre binari destinati al servizio merci e al ricovero del materiale trainato nonché di una caratteristica rimessa locomotive in legno affiancata da un ulteriore binario di servizio.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Sulla linea prestarono servizio in una prima fase una ventina di motrici eterogenee, provenienti da altre ferrovie a scartamento ridotto austriache; una di esse era la "tipo U" n. 3 della Ferrovia Mori-Arco-Riva (MAR). Fra le unità che mostrarono più adatte alle difficili caratteristiche della linea figuravano le locomotive a 3 assi tipo HB IIIa-c e quelle a 4 assi tipo HB IV di costruzione Orenstein & Koppel dotate di assi articolati sistema Klien-Lindner sulla base delle quali furono dunque ordinate le prime unità destinate all'esercizio regolare.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Furono dunque acquisite dalla KuK sette locomotive HB IVc di rodiggio D costruite dalla Krauss. Erano munite del freno continuo automatico a vuoto sistema Hardy di uso comune nelle ferrovie austro-ungariche. Nel 1916 le unità in servizio risultavano in totale dodici.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: In totale le locomotive di origine austriaca e ungherese prese in carico della linea delle FS nel 1919 risultavano undici, fra cui le sette unità HB IVc che vennero immatricolate come gruppo R.410 e prestarono servizio sia in val Gardena che in val di Fiemme. Ad esse si aggiungevano la R 310.001 (già HB3051) a tre assi, la R 310.003 (già HB3103) anch'essa a 3 assi, la HB4053 a 4 assi poi ceduta alla MAR e un'ulteriore unità a due assi che non venne immatricolata.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: L'ipotesi, prospettata nel secondo dopoguerra, di realizzare per la linea una versione a scartamento 760 mm delle automotrici RALn 60 già in servizio sulla rete secondaria siciliana non ebbe seguito.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: Il materiale trainato era composto da 66 carri merci e, per il servizio viaggiatori, da 6 carrozze a due assi a terrazzini immatricolate AT 100-101 (di prima classe), CT 300-302 (di terza classe) e ACT 600 (mista) nonché dai 4 bagagliai DT 800-803. Nel tempo il parco mutò in numero e composizione dapprima con la ricostruzione effettuata a cura delle stesse FS di alcuni carri a carrelli da cui vennero ricavate 6 vetture di prima classe classificate Cz 400-406 e Cz 610-611 e due miste numerate ACz 610-611; nel 1936 giunsero a Chiusa numerosi rotabili provenienti dalla cessata ferrovia Trieste-Parenzo da cui vennero acquisite 14 carrozze, 2 bagagliai e una vettura postale. Sotto l'amministrazione FS i carri utilizzati per i treni cantiere recavano la tipica livrea grigio chiaro del servizio lavori.


title: Ferrovia della Val Gardena

text: A Ortisei, sulla passeggiata Luis Trenker, è esposta quale monumento la locomotiva R.410.004. Per alcuni anni, fra il 1976 e il 2009, anche Chiusa ospitò una locomotiva monumento a scartamento ridotto a testimonianza della linea: si trattava della R 370 024 originaria della rete siciliana, in seguito trasferita con la medesima funzione presso l'Altopiano dei Sette Comuni.


title: Maurizio Giugliano

text: Maurizio Giugliano nasce ad Acciarella (frazione di Latina) il 7 giugno 1962, secondo dei quattro figli di una coppia di agricoltori. Affetto da malnutrizione e problemi psicomotori, inizia a parlare solo attorno ai quattro anni. Nel 1970 viene accidentalmente investito da un'auto dei carabinieri e da allora il suo carattere si fa spesso instabile e incline all'aggressività. Nel corso degli anni commette numerosi episodi di violenza contro il padre, i fratelli, i compagni di classe, arrivando anche a uccidere gli animali dell'allevamento di famiglia. Viene ricoverato più volte in ospedali psichiatrici, dai quali riesce a evadere.


title: Maurizio Giugliano

text: Negli anni settanta la famiglia cambia spesso residenza, trasferendosi infine a Roma. Nel 1977 Giugliano viene arrestato per rapina e sconta un breve periodo di detenzione nel carcere minorile di Casal del Marmo. Nel 1979 viene arrestato per violenza sessuale nei confronti di una conoscente. Durante il processo una perizia psichiatrica gli diagnostica una grave distorsione della personalità aggravata dal degrado sociale in cui è cresciuto. In attesa della sentenza è recluso nell'Ospedale psichiatrico giudiziario di Aversa. Viene condannato a due anni di carcere e, diventato maggiorenne, è trasferito nel carcere di Pianosa.


title: Maurizio Giugliano

text: Uscito dal carcere conduce una vita irregolare, spostandosi nella periferia di Roma sulla sua roulotte. Si sposa con Rosa Bussaglia, conosciuta quando era ancora minorenne, e ha con lei una figlia. I tre vivranno insieme nella roulotte dell'uomo. Nel febbraio 1984, dopo un violento litigio con la suocera, Giugliano dà fuoco all'appartamento della famiglia Bussaglia e viene arrestato per incendio doloso. È ancora in carcere quando viene accusato di essere il serial killer dell'Agro romano.


title: Maurizio Giugliano

text: A Maurizio Giugliano sono stati inizialmente attribuiti gli omicidi di sei donne, commessi tra l'Agro romano e l'Agro pontino tra il luglio 1983 e il gennaio 1984.


title: Maurizio Giugliano

text: Dopo il sesto omicidio, il commissario del quartiere Prenestino, Rocco Marazzita, invia un'informativa al capo della squadra omicidi Nicola Cavaliere, in cui segnala i precedenti per stupro e aggressione di Giugliano, che nel frattempo è già stato arrestato per incendio doloso. Gli indizi contro di lui sono deboli: vicino a ogni luogo del delitto è stata vista una roulotte simile alla sua, le auto usate per gli omicidi sono state acquistate sotto falso nome (come Giugliano faceva abitualmente) e Giugliano ha l'abitudine di spostarsi in Vespa.


title: Maurizio Giugliano

text: La moglie, la madre e la suocera di Giugliano vengono interrogate più volte dagli inquirenti e danno un quadro preciso della personalità dell'uomo. Secondo la moglie, Giugliano si sarebbe attribuito più volte la responsabilità degli omicidi durante le frequenti liti domestiche. La madre, insospettita dal comportamento del figlio, si era rivolta alle autorità già nell'ottobre 1983, e da allora Giuliano era stato tenuto sotto osservazione.


title: Maurizio Giugliano

text: Il testimone dell'omicidio Meschi aveva fornito un "identikit" dell'assassino e, dopo l'arresto di Giugliano, lo riconosce senza esitazioni durante un confronto all'americana. Per gli altri cinque omicidi non sembrano esserci prove decisive e alcuni giornali mettono in dubbio la colpevolezza dell'accusato. Alcuni commentatori segnalano anche che negli anni ottanta, prima e dopo l'arresto di Giugliano, sono avvenuti nell'area romana altri omicidi di donne dalla dinamica simile, rimasti irrisolti.


title: Maurizio Giugliano

text: Maurizio Giugliano è rinviato a processo per tre dei sei omicidi dei quali è stato inizialmente accusato: Thea Stroppa, Lucia Rosa e Giulia Meschi. Durante il processo per l'omicidio Stoppa gli viene riconosciuto il vizio totale di mente ed è prosciolto dall'accusa per infermità mentale e dichiarato socialmente pericoloso. Lo stesso Giugliano confessa invece l'omicidio di Lucia Rosa agli inquirenti, ma a processo ritratta la confessione. I testimoni non sono in grado di riconoscere in lui l'uomo che hanno visto allontanarsi con la prostituta poco prima dell'omicidio, e Giugliano viene assolto. Nel 1986 la corte d'assise di Latina lo condanna invece a diciassette anni e otto mesi per l'omicidio di Giulia Meschi grazie alla testimonianza del contadino di Sabaudia.


title: Maurizio Giugliano

text: Le perizie psichiatriche eseguite durante i tre processi hanno dato esiti molto diversi. A differenza della perizia svolta per il processo Stroppa, quella del dottor Roberti per il caso Rosa esclude l'incapacità di intendere e volere. Nel 1986, durante il processo per l'omicidio Meschi, il dottor Beddi rileva solo un vizio parziale di mente che permette alla giuria di dichiararlo colpevole. Gli omicidi di Luciana Lupi, Lucia Rosa, Fernanda Renzetti Durante e Katty Skerl restano ufficialmente senza un colpevole; il caso della Skerl, in particolare, nel corso degli anni sarà al centro di numerose controversie.


title: Maurizio Giugliano

text: Incarcerato a Rebibbia, Giugliano condivide la cella con Graziano Panetta, capo della "Banda dell'arancia meccanica" in carcere per rapina. Giugliano gli avrebbe confidato di essere responsabile dell'omicidio di Lucia Rosa e anche di quello di Maria Negri, avvenuto a Jesolo il 3 agosto 1983. Secondo quanto riferito, Giugliano si trovava in Veneto per le vacanze estive insieme alla moglie e al cognato e avrebbe notato la Negri mentre era faceva benzina. Colto da un "raptus" omicida, si sarebbe allontanato dai parenti con una scusa, sarebbe salito in casa della donna, l'avrebbe strangolata con un filo elettrico per poi tornare in fretta in auto, dai parenti ignari. Di fronte alle autorità Giugliano smentisce questa ricostruzione e nel 1989 è assolto per insufficienza di prove; l'omicidio di Maria Negri resta quindi insoluto. Anche la confessione dell'omicidio Rosa è subito ritrattata; inoltre emergono alcune incongruenze tra quanto riportato da Panetta e i rilievi oggettivi sul cadavere. Nel 1989 Giugliano è assolto anche da questo omicidio.


title: Maurizio Giugliano

text: Durante la detenzione Giugliano è protagonista di numerosi atti di violenza. Il 27 ottobre 1988, durante un processo per furti e rapine commessi nel 1982, lancia le manette contro la corte. Nel novembre 1989, durante il processo per l'omicidio di Lucia Rosa, scaglia una sedia contro i giudici e li minaccia di morte. Nel 1990 è ricoverato nell'Ospedale psichiatrico giudiziario di Montelupo Fiorentino, dove resta fino al 1993, quando soffoca con un cuscino un compagno di cella che gli aveva negato una sigaretta. Trasferito a Reggio Emilia, muore nel 1994.


title: Diomansy Kamara

text: Venne acquistato dal in Serie C2. In Calabria rimane per due stagioni segnando 9 gol in 34 partite. Fece un salto di qualità quando venne girato in prestito al fresco di promozione in Serie B. Nella prima stagione in Emilia segnò 4 gol in 24 partite e conquistò la promozione nel massimo campionato. La stagione in cui si mise più in mostra è quella 2002-2003, in cui segnò 5 gol in 29 partite. Nella stagione seguente segna 6 reti in 29 partite.


title: Diomansy Kamara

text: Nell'estate del 2004 lascia l'Italia e sbarca in Inghilterra per vestire la maglia del Portsmouth: segnerà 4 gol in 25 incontri. Dopo due stagioni in forza al West Bromwich Albion, nel 2007 passa al Fulham. Durante il mercato di gennaio 2010 il Celtic di Glasgow comunica il prestito del calciatore senegalese sino alla fine della stagione. Dal 2011 al 2014 ha militato nella squadra turca del Eskişehirspor, rimanendo svincolato al termine dell'ultima stagione.


title: Diomansy Kamara

text: Il 27 luglio 2014 il ufficializza il ritorno, dopo tredici anni, del giocatore tra le file giallorosse. Il 4 febbraio 2015 rescinde il contratto che lo legava alla squadra giallorossa. Il 7 luglio 2015 firma per il NorthEast United FC, squadra della massima serie del campionato indiano (ISL)


title: Il cavaliere di Lagardère (film 1997)

text: Il cavaliere di Lagardère ("Le Bossu") è un film del 1997 diretto da Philippe de Broca. Si tratta di una trasposizione per il grande schermo del romanzo di cappa e spada di Paul Féval, "Le Bossu".


title: Il cavaliere di Lagardère (film 1997)

text: Parigi, 1700. Henri Lagardère, trovatello allevato dai due maestri d'arme Cocardasse e Passepoil, è un abile spadaccino, che si fa notare dall'impareggiabile duca Philippe di Nevers, che lo prende a suo servizio dopo un agguato fallito. Philippe scopre che la sua amata, Blanche di Caylus, non solo lo ricambia ma gli ha dato un erede. Decide allora di partire per Caylus per sposarla. Philippe di Gonzaga, cugino invidioso ed erede di Philippe incarica Peyrolles di tendergli un altro agguato ed impedire il matrimonio. Lungo il tragitto per Caylus il duca e Lagardère fanno amicizia, (tanto che il duca comincia a rivolgersi con il voi, come ad un nobile, invece di dargli del tu) e, avvistati gli inseguitori, nomina Lagardère cavaliere, prima di insegnargli la micidiale "botta di Nevers" (una mossa che permette di trafiggere la fronte con un colpo) e separarsi.


title: Il cavaliere di Lagardère (film 1997)

text: Philippe giunge al castello e vengono celebrate le nozze, ma gli uomini di Gonzaga irrompono nel castello uccidendo tutti. Philippe si difende strenuamente finché non giunge Lagardère in soccorso. Mentre cercano di mettersi in salvo Philippe viene pugnalato mortalmente alle spalle da un uomo mascherato che il cavaliere riesce a marchiare trafiggendogli una mano. Blanche viene rapita e Lagardère porta in salvo il pargolo. Giunto in una stalla scopre che in realtà è una bambina, con nome Aurore. Alla stalla giungono dei commedianti, cui Lagardère si aggrega, senza rivelare la sua identità, dopo aver fatto credere agli inseguitori di essere morto.


title: Il cavaliere di Lagardère (film 1997)

text: Passano sedici anni e la compagnia comica giunge a Parigi. Qui Lagardère scopre che Blanche vive segregata nelle stanze del palazzo del duca di Nevers, ora di proprietà di Gonzaga. Pedinandolo scopre inoltre che proprio Gonzaga è l'uomo che lui aveva marchiato sedici anni prima sui bastioni di Caylus. Per poter incontrare Blanche e restituirle la figlia decide di travestirsi da gobbo e introdursi alla corte di Gonzaga come suo consigliere. Dopo alcune peripezie riesce ad impossessarsi di parte del patrimonio di Gonzaga e la sera del gran ballo, dopo essersi liberato dell'infido Peyrolles, presenta al reggente la figlia di Philippe di Nevers, accusando Gonzaga dell'agguato. Ormai solo e smascherato Gonzaga tenta la fuga rifiutando il duello, in quanto il Cavaliere conosce la botta segreta, e sarebbe impari. Riesce però con un trucco ad accecarlo temporaneamente con un candeliere ma Lagardère, aiutato da Aurore, lo uccide. Le disavventure sono finite, la madre è riunita alla figlia, e Aurore e Lagardère, possono finalmente amarsi liberamente, non dovendo più vivere come padre e figlia.


title: Il cavaliere di Lagardère (film 1997)

text: Il tema musicale del film è tratto dall'intermezzo della "Cavalleria rusticana", opera di Pietro Mascagni del 1890.


title: Roberta De Monticelli

text: Ha studiato alla Scuola normale superiore di Pisa e all'Università di Pisa, dove si è laureata nel 1976 con una tesi su Edmund Husserl. Si è specializzata alle Università di Bonn, Zurigo e alla Oxford University, dove è stata allieva di Michael Dummett e Raymond Klibansky (del Warburg Institute).


title: Roberta De Monticelli

text: La sua tesi di dottorato è stata su Gottlob Frege e Ludwig Wittgenstein. Ha insegnato filosofia del linguaggio all'Università di Pisa e alla Università degli Studi di Milano. Ha poi insegnato dal 1989 al 2004 Filosofia moderna e contemporanea all'Università di Ginevra, alla cattedra che fu di Jeanne Hersch, studiosa che ha contribuito a far conoscere in Italia con numerosi interventi in riviste, prefazioni, e con la curatela di un'antologia in francese.


title: Roberta De Monticelli

text: A Ginevra ha anche fondato la scuola dottorale interfacoltà "La personne: philosophie, épistémologie, éthique", insieme a medici, teologi e filosofi dediti all'etica, unendo nella stessa ricerca etica e ontologia, fenomenologia e storia della medicina. È stata membro del "Comité pour les Rencontres Internationales de Genève" (1991-99).


title: Roberta De Monticelli

text: Dal 2009 è Direttrice di PERSONA (Research Centre in Phenomenology and Sciences of the Person), di cui è espressione aperta il Phenomenologylab. Dal 2011 è chief editor di "Phenomenology and Mind", la rivista online di PERSONA.


title: Roberta De Monticelli

text: È nella redazione del "Philosophisches Jahrbuch der Görres-Gesellschaft"; membro del comitato scientifico della collana filosofica "Etica e filosofia della persona" dell'editore FrancoAngeli (Milano); collabora con le riviste "Fenomenologia e società", "Comprendre", "aut-aut", "Revue de Théologie et de Philosophie" e con i quotidiani "Il Sole 24 Ore", "Il manifesto", e "Il Fatto Quotidiano".


title: Roberta De Monticelli

text: Sue lezioni sono state registrate alla Fondazione collegio San Carlo di Modena (2000) e all'University of Illinois (2001). Ha partecipato al Festival Filosofia di Modena (dal 2003; nel 2008 con la lezione magistrale "L'artista smarrito"), al Festival della Mente di Sarzana (nel 2009 con l'intervento "Libertà del volere: un'illusione antica?"), al Festival della Scienza di Genova (2011) e al Festivaletteratura di Mantova.


title: Roberta De Monticelli

text: Nel 2012 ha ricevuto il Premio Art. 3 "per il suo quotidiano impegno di testimone attivo ed autorevole dei valori civili e morali che spettano, senza compromessi, eccezioni o sospensioni, all'uomo".


title: Roberta De Monticelli

text: Nel 2016 ha espresso posizioni vicine al movimento No Cav schierandosi a favore della tutela delle Alpi Apuane.


title: Ruger Mini-14

text: La Ruger Mini-14 è un fucile semiautomatico leggero prodotto dall'azienda statunitense Sturm, Ruger & Co. a partire dal 1973.


title: Ruger Mini-14

text: È utilizzato dalle forze di polizia, ed è disponibile anche per il mercato civile USA. Camerato con munizioni calibro .223 (5,56 mm), è realizzato in numerose varianti, il Ranch Rifle (variante civile), il Mini-14 GB (che viene fornito con un'impugnatura "a pistola" e calcio pieghevole) e il Mini Thirty che è camerato per proiettili 7,62 × 39 mm.


title: Bernardo di Quintavalle

text: Figlio di Quintavalle di Berardello, di condizione agiata, si laureò dottore "in utroque iure" a Bologna. Successivamente conobbe Francesco d'Assisi e - secondo l'agiografia - era assieme a lui, il 16 aprile 1208, quando ascoltò un predicatore pronunciare un passo del "Vangelo secondo Matteo" che lo indusse a spogliarsi dei suoi averi e distribuirne il ricavato ai poveri seguendo l'esempio tracciato da Francesco.


title: Bernardo di Quintavalle

text: Qualche tempo dopo Bernardo fece ritorno a Bologna come predicatore insieme a Pietro Cattani. Successivamente si trasferì a Firenze.


title: Bernardo di Quintavalle

text: Tra il 1213 e il 1214, insieme a Francesco, si diresse in Marocco attraverso la Spagna; durante il viaggio fece tappa a Sangüesa, in Navarra, per assistere un infermo, nel luogo in cui sarebbe stato fondato, in seguito, il primo - probabilmente - convento dell'Ordine francescano.


title: Bernardo di Quintavalle

text: Continuò le sue peregrinazioni per un'altra quindicina d'anni, dopodiché si ritirò in eremitaggio, rimanendovi fino al 1240. È sepolto in Assisi, nella Basilica inferiore.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Labbigliamento del quattordicesimo secolo in Europa fu contraddistinto dai primi tentativi di sperimentare differenti forme di abbigliamento. Gli storici James Laver e Fernand Braudel affermano che da metà del quattordicesimo secolo emerse la necessità di creare una moda riconoscibile. Gli abiti drappeggiati e le cuciture dritte dei secoli precedenti furono sostituiti da cuciture più curve ed irregolari, mentre la nascita della sartoria permise agli abiti di essere più aderenti alle forme del corpo umano. Si sviluppò anche l'utilizzo di lacci e bottoni.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Nel corso del secolo la lunghezza dell'orlo degli abiti femminili si andò progressivamente riducendo, e verso la fine del secolo si diffuse la tendenza per gli uomini di rinunciare ai lunghi soprabiti, utilizzati negli anni precedenti. Al contrario la parte superiore dell'abbigliamento maschile consisteva in capi che cadevano appena sotto la vita, creando la silhouette che ancora oggi fa parte del costume maschile.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Da questo secolo in avanti la moda europea mutò ad un ritmo del tutto nuovo e sconosciuto alle altre civiltà, sia antica che contemporanea. Nelle altre culture, soltanto radicali cambiamenti politici, avevano prodotto cambiamenti così radicali nel costume e nell'abbigliamento ed infatti nelle culture orientali, come quelle cinesi o giapponesi, la moda mutò molto poco nel corso della storia.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Mentre nella corte francese, durante il regno di Carlo VI di Francia, si andava diffondendo il gusto per il lusso e si sviluppavano rivoluzionarie innovazioni nel settore dei materiali tessili e dell'abbigliamento.Iniziarono ad essere usate le Poulaine, scarpe con la punta molto allungata ed appuntita restata in voga fino agli anni '70 del XV secolo.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Le poulaine nate in Francia ebbero grande successo nell'abbigliamento quotidiano tardomedievale. La lunghezza della pouilaine determinava anche l'appartenenza a ranghi sociali diverse. Col tempo divennero (di seta nera e ornate d'oro) talmente preziose da essere oggetto di furto. L'uso delle pouilaine nell'Italia centrale fu sempre limitato ed ostacolato dalla Chiesa. In altre parti d'Italia invece, come il Ducato di Milano ed il Regno di Napoli l'indumento riscontrò un grande successo.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Lo strato più interno dell'abbigliamento, assimilabile alla biancheria intima era rappresentato dal "braie" o calzoncini, un ampio indumento, normalmente in lino, mantenuto da una cintura. In seguito si diffusero le camicie, anch'esse realizzate normalmente in lino, e che ugualmente avevano la mera utilità di biancheria intima.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: All'inizio del XIV secolo, soprattutto in Germania, le lunghe tuniche erano ancora di moda, tuttavia i colori erano sgargianti e le tuniche erano arricchite da lunghi cappucci e da mantelli sempre più ornati d'ermellino bianco. Si diffusero anche copricapi ornati d'Ermellino per proteggersi dal freddo. I capelli erano ad inizio secolo portati alle spalle come nel Codex Manesse, la barba era caduta in disuso, solo a fine secolo si ricominciò a sfoggiare sotto tagli diversi.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Le calze o "chausses" invece erano realizzate in lana ed in colori piuttosto brillanti, spesso dotate di suole in pelle, in modo da poter essere indossate anche senza scarpe. Gli indumenti corti della seconda metà del secolo, rendevano questi indumenti come pezzo unico, similarmente agli attuali collant, mentre si andò diffondendo le tendenza a sviluppare questo capo come due pezzi distinti, uno per ogni gamba. Le calze venivano normalmente fissate ai calzoncini o al doublet.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Il doublet era una sorta di giacca abbottonata sul davanti, lunga sino ai fianchi. Un indumento simile chiamato "cottardita", "cotehardie", "pourpoint", "jaqueta" o "jubón", che era simile alle vecchie tuniche, ma dotate di colletto. Questi indumenti venivano indossati al di sopra della camicia e delle calze.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Tuniche, kirtle o toghe continuavano ad essere indossati come indumenti esterni, al di sopra di ogni altro capo, ed erano solitamente realizzati in lana. Al di sopra, gli uomini potevano indossare anche un mantello o un cappuccio. Servi e lavoratori indossavano il kirtle di diverse lunghezze, che potevano variare dalle ginocchia sino ai polpacci. Tuttavia, la tendenza durante il secolo fu di accorciare l'orlo per tutte le classi sociali. Comunque, nella seconda metà del secolo, gli uomini di corte iniziarono a mostrarsi con indosso null'altro che coterhardie cuciti su misura. Si trattava di una moda di derivazione militare, dove le tuniche ampie e drappeggiate risultavano piuttosto scomode, e si preferiva utilizzare abiti che aderissero al corpo.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Intorno al 1380, comparve un nuovo capo, la pellanda, che rimase di moda per tutto il secolo successivo, La pellanda era ornata ai bordi ed al collo di una sottile pelliccia di visone. Si trattava essenzialmente di una tunica che scendeva piuttosto "piena" dalle spalle, con le maniche rigonfie e con il colletto alto. All'epoca maniche così particolari furono esposte al giudizio critico dei moralisti.Dalla metà del XIV secolo gli abiti si accorciarono progressivamente lasciando scoperte le gambe ornate di calze solate o con pouilaine. Durante la Guerra dei Cento Anni si diffuse tra i militari la moda di portare giubbe molto corte e aderenti ornate di cappucci e in genere di bottoni. A fine secolo i capelli si portano rigorosamente corti o al massimo alla nuca, il viso dei giovani è sbarbato, quello degli uomini maturi è ornato di pizzetti come Geoffrey Chaucer, barbe a punta Edoardo il Principe Nero. Ai soli anziani o re di una certa età è concesso di portare capelli lunghi e barbe lunghe. Si diffonde nel XIV secolo la moda regale della pelliccia.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Intorno a fine secolo fa la sua ingressa anche il capperone, una sorta di turbante, che inventato in Borgogna raggiunge l'intera Europa sedimentandosi soprattutto in Italia e Inghilterra che per più tempo lo hanno avuto come copricapo principale.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Come per gli uomini, anche per le donne, la chemise rappresentava lo strato più interno dell'abbigliamento, e pertanto assimilabile ad un sorta di biancheria intima, benché ci siano alcune testimonianze dell'epoca in cui si parla di una "fascia per il seno", che potrebbe essere un precursore del moderno reggiseno. Anche le donne indossavano calze, benché i modelli femminili generalmente non fossero più alti delle ginocchia. Entrambi i sessi normalmente dormivano completamente nudi, dato che specifici indumenti per la notte sarebbero stati introdotti soltanto nel sedicesimo secolo. Ciò nonostante, era consuetudine per alcune donne, in osservanza del pudore imposto dalla religione, dormire con indosso la chemise. Anche per gli uomini delle classi sociali più povere, era conveniente dormire indossando alcuni capi di abbigliamento "quotidiani", per proteggersi dal freddo.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Sulla chemise, le donne indossavano una tunica, che poteva essere tanto larga quanto aderente al corpo, chiamata "cotte" o "kirtle", di solito lunga sino ai piedi, dotata di uno strascico, nei capi più formali. I Kirtle avevano maniche molto lunghe, che spesso raggiungevano le nocche delle mani, e gonne ampie.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: I diversi tipi di "sovra-tunica", che potevano essere indossati sopra il kirtle, sono stati chiamati in modo differente dagli storici del costume. Quando era particolarmente stretto, questo indumento veniva spesso chiamato cotehardie (benché l'uso di questo termine è stato pesantemente criticato) e poteva avere incorporate le maniche, che nel tempo divennero sempre più lunghe e strette. Quando invece questi "sovra-tunica" erano privi di maniche si parlava di tabard, derivati dai "cyclas" del tredicesimo secolo.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: All'aperto le donne utilizzavano anche mantelli, spesso orlati in pelliccia, ed anche l'houppelande fu adottato dalle donne, verso la fine del secolo. A differenza dalle versioni maschili, però l'houppelande era lungo sino al suolo, con la vita più alta e con maniche ampie e pendenti.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Le donne sposate nell'Europa del nord e dell'est, indossavano diversi tipi di copricapo. Il "barbet", derivato dal soggolo (in francese "barbe"), era una fascia di fibra che passava sotto la gola e veniva fissato sulla testa. Il barbet veniva indossato con un nastro in lino, o insieme ad una cuffia, con o senza il "couvrechef" (un fazzoletto per coprire il capo) o il velo. Esso passò di moda a metà secolo. Per le giovani donne non sposate era sufficiente intrecciare i capelli, senza alcun copricapo.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Il barbet e nastro, o barbet e velo, potevano essere indossati anche sopra la "crespine", una sottile rete per contenere i capelli o lo snood. Nel tempo, la crespine si evolse in una raffinata maglia di lavorazione gioielliera, che confinava i capelli sui lati della testa, e più tardi negli anni, sul retro. Questa crespine in metallo veniva anche chiamata "caul", e rimase un oggetto di moda per diverso tempo dopo che anche il barbet era ormai sparito.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: In controtendenza con gli altri paesi, negli stati italiani era accettabile che una donna mostrasse i capelli. Molte donne acconciavano i propri capelli con fiocchi e cordoncini, e attorcigliavano le trecce intorno alla testa, il più delle volte senza copricapi o veli. Le donne più anziane e le vedove indossavano il soggolo o il velo, o semplicemente un fazzoletto durante il lavoro.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Ancora in questo secolo, la lana continua ad essere il materiale più importante nell'abbigliamento, per via delle sue numerose qualità, come la possibilità di essere tinta e l'essere un buon isolante termico. Il secolo vide l'inizio della piccola era glaciale, ed i vetri alle finestre erano piuttosto rari, anche nelle case dei ricchi (molte case avevano semplici chiusure in legno per l'inverno). Il commercio dei prodotti tessili continuò a crescere per tutto il corso del secolo, al punto di diventare un importante settore dell'economia di molte aree geografiche dall'Inghilterra all'Italia. Gli abiti erano molto costosi, ed i lavoratori, anche gli ufficiali di alto grado, venivano normalmente forniti di una uniforme per ogni anno, come parte del proprio stipendio.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: La stampa su tessuto fu conosciuta nel corso del secolo, ed era abbastanza comune, probabilmente entro la fine. Il ricamo della lana e della seta in filo d'oro, per i più abbienti, venivano usati come decorazione. Edoardo III d'Inghilterra fece costruire un laboratorio di ricamo nella torre di Londra, dove presumibilmente furono realizzati gli abiti in velluto rosso, che lui e sua moglie, la regina indossarono nel 1351. Gli abiti erano ricamati con nuvole d'argento ed aquile di perle o di oro alternativamente sotto ogni nuvola. Ogni aquila portaca nel becco il motto dell'Ordine della Giarrettiera.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Mentre la lana venisse impiegata nella realizzazione degli "strati" di abbigliamento più esterni, il lino era utilizzato per i capi che invece erano a diretto contatto con la pelle, per la maggiore delicatezza del tessuto. A differenza della lana, il lino poteva anche essere lavato ed asciugato al sole. Il cotone, importato grezzo dall'Egitto e da altri luoghi, veniva impiegato per le imbottiture e le trapunte e per specifici capi di abbigliamento.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: La seta era il tessuto più raffinato conosciuto all'epoca. Nell'Europa del nord, la seta era un costosissimo prodotto d'importazione. I più ricchi potevano anche permettersi i tessuti broccato provenienti dall'Italia. Tessuti italiani di moda in quel periodo, avevano come soggetto la ripetizione di motivi di cerchi ed animali, ispirati alle sete dell'Impero ottomano, o a quelli della Dinastia Yuan.


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Nella corte inglese la moda maschile prevedeva l'abbinamento di capi d'abbigliamento di tessuti e colori differenti, al punto che spesso persino le calze avevano colori differenti fra loro. Fantasie "a scacchi" o di altri tipi erano diffuse in modo minore, anche se alcuni reperti sono stati scoperti a Londra..


title: Abbigliamento del XIV secolo

text: Le pellicce erano principalmente utilizzate come rifiniture interne degli abiti, per fornire maggiore calore. I principali animali utilizzati erano i conigli, o i più costosi gatti o gli scoiattoli, particolarmente popolari.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: L'Abbandono dello Space Shuttle è una decisione intrapresa dalla NASA nel 2005 per iniziare una nuova fase nell'esplorazione spaziale chiamata Programma Constellation.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: Dopo il disastro dello Space Shuttle Columbia, l'allora Presidente degli Stati Uniti George W. Bush emanò un documento intitolato "Vision for Space Exploration" dove la NASA veniva incaricata di intraprendere con rinnovato slancio l'esplorazione umana della Luna, di Marte e di ulteriori destinazioni. Nelle nuove direttive vennero specificati gli obiettivi riguardanti i velivoli necessari a sostenere le future esplorazioni.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: In particolare, per i nuovi veicoli spaziali che dovranno implementare questi obiettivi era richiesto di:


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: Le nuove direttive emanate implicavano dunque un preciso cambio di strategia, orientato completamente all'esplorazione umana della Luna e di Marte. Poiché lo Space Shuttle non è stato progettato per missioni oltre l'orbita bassa terrestre, era necessario riprogettare una famiglia di veicoli e di vettori per condurre esplorazioni umane. La NASA iniziò uno studio per studiare l'architettura di questo complesso di velivoli e di tecnologie in grado di poter intraprendere una nuova era di esplorazione. Lo studio, intitolato ""Exploration Systems Architecture Study"" fu terminato a luglio 2005.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: Il concetto alla base dello Space Shuttle è stato chiaramente abbandonato, sia per la diminuzione di interesse degli Stati Uniti nella Stazione Spaziale Internazionale, sia per il forte orientamento di obiettivi situati oltre l'orbita bassa terrestre.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: Una delle ipotesi alla base del programma Space Shuttle era costituita dal minor costo di un velivolo riutilizzabile rispetto ad un velivolo standard. Tuttavia le previsioni di costo non si avverarono, sia nella fase di sviluppo (dove aumentarono da 5,2 a 19,5 miliardi di dollari) che nella fase operativa, dove ogni volo sarebbe dovuto costare 10,5 milioni di dollari e nel 2005 invece comportava una spesa di circa 500 milioni di dollari a lancio.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: Le modifiche per spingere uno Shuttle sulla Luna richiederebbero notevoli sforzi progettuali. In particolare, lo Space Shuttle giunge in orbita con l'impiego di tutta la spinta dei tre propulsori principali, alimentati dall'idrogeno e dall'ossigeno presenti nel serbatoio esterno e dalla spinta del razzi a combustibile solido. In orbita lo Shuttle può solo utilizzare dei piccoli propulsori di manovra, che permettono all'orbiter di correggere la traiettoria verso la Stazione Spaziale e modificare l'orbita per rientrare nell'atmosfera. Quindi servirebbe un vettore o dei propulsori più potenti per inserire la navetta in una traiettoria di inserimento trans-lunare. In una missione lunare, lo Space Shuttle potrebbe essere impiegato per trasportare un modulo orbitale, un modulo di accesso alla superficie lunare e un piccolo vettore sulla Stazione Spaziale Internazionale, dove verrebbero assemblati e da lì partire verso la Luna. Lo Shuttle rimarrebbe attraccato alla Stazione Spaziale, e gli astronauti al ritorno dalla Luna lo impiegherebbero per tornare sulla Terra.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: Un altro problema di difficile soluzione consiste nel rientro atmosferico di un eventuale Shuttle in ritorno dalla Luna. Il sistema di protezione termica dello Space Shuttle è progettato per resistere ad una velocità di rientro di 7823 m/s, mentre il rientro atmosferico delle capsule Apollo è molto più veloce, pari a 11000 m/s (36.090 ft/sec). Lo scudo termico dello Shuttle non potrebbe sopportare una tale velocità, e un rallentamento della velocità di rientro comporterebbe l'impiego di una grande quantità di carburante. Attualmente lo Space Shuttle effettua un rallentamento molto inferiore a quello richiesto quando deve modificare l'orbita per rientrare a Terra.


title: Abbandono dello Space Shuttle

text: La capsula Apollo possedeva degli scudi termici "ablativi", che hanno performance molto superiori rispetto a quello dello Shuttle, con l'inconveniente di non essere riutilizzabili: lo scudo termico ablativo infatti si "consuma" letteralmente durante il rientro.


title: Banca Agricola Popolare di Ragusa

text: La Banca Agricola Popolare di Ragusa (Bapr) è una società cooperativa per azioni, fondata nel 1889, con sede sociale a Ragusa e filiali operanti nelle aree di Ragusa, Siracusa, Catania, Messina, Enna, Palermo e Milano.


title: Banca Agricola Popolare di Ragusa

text: La fondazione della banca viene fatta risalire al 10 marzo 1889, data in cui nacque la Banca Popolare Cooperativa di Ragusa (poi incorporata nell'istituto in oggetto, fondato nel 1902), quando un gruppo di ragusani composto da Luigi Cartia, Giorgio Morana Gulino, Giovanni Lupis, Corrado Schifitto, Gaetano Nicita, Vincenzo Cannì, Filipponeri Criscione e Carmelo Scribano firma l’atto di fondazione. I primi soci versarono il capitale e a fine anno furono circa 60 a sottoscrivere azioni, per un totale di 56.000 lire. L'impresa nacque sulla scia dell'intensa attività economica, agricola ed imprenditoriale, in quello che è stato rinominato Libero consorzio comunale di Ragusa, comprendente anche il territorio dell'antica contea di Modica. In particolare, dagli anni novanta in poi, la banca ha attuato una politica di espansione, ottenendo la leadership in campo regionale, promuovendo, in sinergia, l'economia del territorio. La capo-gruppo Banca Agricola Popolare di Ragusa controlla anche una società di intermediazione mobiliare con sede a Milano e una società immobiliare con sede a Ragusa.


title: Banca Agricola Popolare di Ragusa

text: La Bapr è un istituto di credito da sempre considerato solido ed efficiente nel panorama bancario nazionale. Al 2020, sono presenti nella regione siciliana 85 sportelli.


title: Banca Agricola Popolare di Ragusa

text: Nel 2019, la Banca d'Italia ha dato all'Agricola il permesso di riacquistare azioni proprie sino al 2% del capitale primario.


title: Vizio

text: Nell'accezione più comune, il vizio è un comportamento abitudinario fisicamente nocivo o comunque considerato dal contesto sociale moralmente riprovevole per sé o per gli altri, che si manifesta nell'individuo in modo normalmente ripetitivo e coattivo.


title: Vizio

text: All'opposto dell'agire morale, il vizio consiste in un progressivo allontanamento dalla virtù, o nella trasgressione di regole per un saggio vivere miranti al proprio perfezionamento interiore.


title: Vizio

text: Il vizio, a lungo permanente nel corso del tempo, è difficilmente emendabile per motivi fisici o psicologici. La caratteristica del comportamento vizioso è tale infatti che non si perda o si attenui neppure con il passare del tempo, come attesta ad esempio il proverbio: "Il lupo perde il pelo ma non il vizio". La devianza morale espressa dal vizio viene cioè considerata come connessa alla stessa primigenia natura malvagia dell'individuo.


title: Vizio

text: Il concetto, collegato alla sua antitesi, la virtù, è bene espresso dalla locuzione latina «"Video meliora proboque, deteriora sequor"» che tradotta letteralmente, significa: «Vedo le cose migliori e le approvo, ma seguo le peggiori»


title: Vizio

text: Il verso rende bene la situazione per cui, pur nella piena consapevolezza di ciò che è bene, il vizio, per un'innata debolezza morale della natura umana, inclina al male.


title: Vizio

text: Per Aristotele mentre la virtù è ispirata da una concezione vera della felicità che si estende al bene comune, il vizio si basa su una concezione falsa della felicità che, intesa egoisticamente, causa così l'ingiustizia sociale.


title: Vizio

text: Il vizio, come la virtù, deriva dalla ripetizione di azioni, che formano nel soggetto che le compie una sorta di "abito", una «seconda natura» che lo indirizza verso un'abitudine che, nel caso del vizio, non promuove una crescita interiore, nobile e spirituale, ma al contrario la deteriora. Si rende necessaria allora una buona educazione, comprensiva di strumenti punitivi, che indirizzi il giovane alla formazione di "abiti" buoni.


title: Vizio

text: Nel Medioevo i vizi non sono solo il risultato di cattive abitudini, ma di volontarie e consapevoli trasgressioni e opposizioni ai comandamenti evangelici. Tommaso d'Aquino li elencherà nella "Summa Theologiae" come vizi capitali nella forma tradizionale giunta sino ad oggi.


title: Vizio

text: Nella teologia morale tali vizi capitali sono sette, assimilati ai rispettivi peccati, quando siano considerati non nell'individualità dell'atto, ma come abitudini: superbia, avarizia, lussuria, invidia, gola, ira e accidia.


title: Vizio

text: Nell'Illuminismo si attenua la differenza tra i vizi e le virtù ed anzi si avanza una completa rivalutazione dei comportamenti viziosi. Osserva Bernard de Mandeville che certamente il vizioso non cerca altro che la soddisfazione dei suoi vizi ma «la sua prodigalità darà lavoro ai sarti, ai servitori, ai profumieri, ai cuochi e alle donne di vita: tutti questi a loro volta si serviranno dei fornai, dei falegnami ecc.» avvantaggiando tutta la società nel suo insieme. Quindi il vizio è necessario poiché la ricerca della soddisfazione egoistica del proprio interesse è la condizione prima della prosperità. Coloro che invece impostano la loro esistenza secondo il virtuoso principio di accontentarsi della propria condizione, questi in effetti conducono la loro vita nella rassegnazione e nella pigrizia danneggiando la produzione industriale, causando la povertà della nazione ed ostacolando il prodigioso sviluppo che sta portando l'Inghilterra alla Rivoluzione industriale.


title: Vizio

text: Kant si occupa del vizio sia nella sua "Metafisica dei costumi" sia soprattutto nell<nowiki>'</nowiki>"Antropologia pragmatica" dove inizia a dileguare la tradizionale concezione del vizio e si prospetta invece l'idea che questi faccia parte di una "caratterologia" umana che classifichi le debolezze umane simboleggiate dai vizi. Questa nuova visione costituirà la base della psichiatria del XIX secolo che studierà il vizio non più come esempio di devianza morale ma come l'aspetto di una psicopatologia.


title: Pino Pisicchio

text: Formatosi politicamente all'interno della Democrazia Cristiana prima nella corrente di Aldo Moro e poi della sinistra sindacale di Donat Cattin, Pino Pisicchio è eletto per la prima volta alla Camera dei deputati nella circoscrizione Bari-Foggia nel 1987 con la Democrazia Cristiana,raccogliendo circa 80.000 voti di preferenza, per poi essere riconfermato nel 1992. È stato Sottosegretario alle Finanze nel primo governo Amato e poi Sottosegretario ai Lavori Pubblici nel Governo Ciampi.


title: Pino Pisicchio

text: A seguito dello scioglimento del partito democristiano, ha militato in formazioni politiche centriste nell'alleanza di centro-sinistra.


title: Pino Pisicchio

text: Nel 1997 aderisce al movimento di Lamberto Dini Rinnovamento Italiano, del quale è diventato anche Coordinatore nazionale e nelle cui liste risultò l'unico eletto al Parlamento europeo alle elezioni del 1999. Aderisce al Gruppo del Partito Popolare Europeo - Democratici europei ricoprendo gli incarichi di vice-presidente della Commissione per i bilanci e della Delegazione alla commissione parlamentare mista UE-Maghreb. Nel 2001 viene rieletto alla Camera nelle liste della Margherita formazione in cui era confluito RI.


title: Pino Pisicchio

text: Nel 2006 accetta l'invito di Antonio Di Pietro a candidarsi alla Camera nelle liste dell'Italia dei Valori, risultando eletto nella circoscrizione Puglia. Nella XV legislatura è presidente della II Commissione Permanente Giustizia alla Camera dei deputati.


title: Pino Pisicchio

text: Rieletto alla Camera nella XVI legislatura nella circoscrizione Puglia, diviene Vicepresidente della Giunta per le Elezioni. Nel novembre del 2009 si allontana dall'IdV a seguito della non condivisione di una linea politica a suo giudizio sempre più spostata verso l'antagonismo radicale, e insieme a Francesco Rutelli fonda Alleanza per l'Italia, che ripropone una visione politica centrista-riformista coerente con la sua formazione culturale.


title: Pino Pisicchio

text: Nel 2012, conclusasi l'esperienza di Alleanza per l'Italia, è tra i fondatori di Centro Democratico. Partecipa con la nuova formazione politica alle elezioni del 2013 con coalizione di centro-sinistra Italia- Bene Comune, ambendo a rappresentarne la parte moderata. Alle elezioni politiche del 2013 viene rieletto alla Camera dei Deputati nella circoscrizione Puglia diventando presidente del Gruppo misto.


title: Pino Pisicchio

text: Il 26 giugno 2014 lasciò il Centro Democratico, considerando chiusa la ragion d’essere di quel partito e proseguì la sua esperienza nel Gruppo misto da indipendente . Nel corso della XVII Legislatura ha presentato numerose proposte di legge tra cui quella sull'insegnamento dell'educazione civica nelle scuole, l'indizione di un'assemblea costituente per il completamento del processo di riforma delle istituzioni, l'introduzione della revoca dei sindaci attraverso una mozione di sfiducia votata dal popolo (recall). Ha, inoltre, redatto le norme per la regolamentazione del rapporto con le organizzazioni lobbistiche alla Camera dei Deputati e per il Codice Etico dei Deputati, accolte dagli organi della Camera e diventate operative nella stessa legislatura.


title: Pino Pisicchio

text: Nel maggio 2016 viene nominato Presidente del Comitato d'Attuazione del Codice Etico dei Deputati su designazione del Presidente della Camera, Laura Boldrini.


title: Pino Pisicchio

text: Dal 2018 è tornato all'insegnamento universitario nella Università degli Studi Internazionali di Roma (UNINT), dove svolge l'attività di professore ordinario di Diritto Pubblico Comparato.


title: Pino Pisicchio

text: È giornalista professionista, editorialista per alcune testate tra cui Formiche, Il Dubbio, La Gazzetta del Mezzogiorno, ha pubblicato numerosi lavori scientifici, saggi di politologia ed anche alcuni lavori di narrativa, tra cui Il collezionista di Santini, un giallo ambientato a Montecitorio nella XVII Legislatura.


title: Pino Pisicchio

text: Pino Pisicchio ha scritto più di sessanta libri, tra monografie scientifiche e saggistica politica. Tra questi:


title: Pino Pisicchio

text: I dilettanti. Splendori e miserie della nuova classe politica, edizioni, 2015, Guerini e Associati; Vincitore del Premio Guglielmo Negri-Montecitorio


title: Pino Pisicchio

text: Le regole per eleggere. Formule, leggi, sistemi ed altri arcani elettorali svelati a chi non parla politichese, Levante, 2008;


title: Pino Pisicchio

text: I prescelti. Rappresentanza e carriere parlamentari nella seconda Repubblica, Koinè Nuove Edizioni, 2005;


title: Pino Pisicchio

text: Mass Media e democrazia. Regole vigenti e assenti nel sistema delle comunicazioni di massa italiano, Levante, 1994;


title: Pino Pisicchio

text: Come funzionano le leggi elettorali. Piccolo manuale delle regole del voto in Italia e nel mondo, Giubilei-Regiani, 2017/2018, seconda ed.;


title: Presidenti dell'Iraq

text: I presidenti dell'Iraq dal 1958 (abolizione della monarchia, regnante re Faysal II) ad oggi sono i seguenti.


title: Enrico Bearzotti

text: È un'ala d'attacco, dotata di una buona abilità nelle progressioni palla al piede, tuttavia può giocare su entrambe le fasce e all'occorrenza grazie alla sua buona capacità di corsa, è stato spesso impiegato all'Hellas Verona come terzino destro.


title: Enrico Bearzotti

text: Cresciuto nel settore giovanile del , nel 2013, dopo il fallimento della società veneta, viene tesserato dal , con cui conquista la promozione in Lega Pro e vince lo Scudetto di Serie D.


title: Enrico Bearzotti

text: Il 24 luglio 2014 viene acquistato dal Verona, mettendosi in mostra come uno dei migliori giocatori della formazione Primavera dei gialloblù e arrivando fino alla finale del Torneo di Viareggio. Il 18 agosto 2015 passa a titolo temporaneo al Padova, collezionando sedici presenze complessive; il 14 luglio 2016 viene ceduto con la stessa formula all'Arezzo, disputando un'ottima stagione sul piano individuale.


title: Enrico Bearzotti

text: Rientrato al Verona, con cui il 23 marzo 2017 aveva prolungato fino al 2020, viene inserito nella rosa della prima squadra, debuttando in Serie A il 20 settembre, nella partita pareggiata per 0-0 contro la Sampdoria.


title: Enrico Bearzotti

text: Trovando poco spazio in Veneto, si opta per una nuova avventura. Il 20 luglio 2018 si trasferisce in prestito con diritto di riscatto e contro opzione al , neopromosso in Serie B, fortemente voluto dal tecnico. Rimane però ai margini della rosa e quindi il 5 gennaio 2019 viene sciolto l'accordo di prestito con i calabresi e passa al .


title: Il castello di Barbablù

text: Il castello di Barbablù (, letteralmente "Il castello del duca Barbablù") è un'opera in un atto del compositore ungherese Béla Bartók. Il libretto, in lingua ungherese, è stato scritto da Béla Balázs - poeta, regista e sceneggiatore - amico del musicista, rifacendosi molto liberamente sia alla celebre fiaba "La Barbe Bleue" (1697) di Charles Perrault sia al dramma "Ariane et Barbe Bleue" (1901) di Maurice Maeterlinck, grande drammaturgo belga autore, fra le altre opere, del dramma Pélleas et Mélisande musicato da Claude Debussy su libretto dello stesso Maeterlinck.


title: Il castello di Barbablù

text: L'opera di Bartók dura poco meno di un'ora e ci sono soltanto due personaggi che cantano sul palco: Barbablù, baritono (), e la sua ultima moglie Judit (), soprano/mezzosoprano. I due sono appena arrivati, e Judit è venuta nel castello di Barbablù per la prima volta, fuggendo dalla casa paterna, dove tutti sono stati contrari al suo matrimonio con questo gentiluomo dall'oscuro passato.


title: Il castello di Barbablù

text: "Il castello di Barbablù" fu composto nel 1911 (con alcune modifiche apportate nel 1912 ed un nuovo finale aggiunto nel 1917) ma la prima rappresentazione ebbe luogo soltanto sette anni dopo, il 24 maggio 1918 al Teatro dell'Opera di Budapest.


title: Il castello di Barbablù

text: La Universal Edition pubblicò lo spartito per canto e pianoforte (1921) e la partitura completa (1925). La partitura completa di Boosey & Hawkes comprende solo le traduzioni tedesca e inglese della parte cantata, mentre l'edizione di Dover riproduce l'Edizione Universale ungherese/tedesca dello spartito per canto e pianoforte (con i numeri di pagina a partire da 1 invece che da 5). Una revisione dello spartito UE nel 1963 ha aggiunto una nuova traduzione tedesca di Wilhelm Ziegler, ma sembra non aver corretto tutti gli errori. La Universal Edition e la Bartók Records hanno pubblicato una nuova edizione dell'opera nel 2005 con nuova traduzione Inglese di Peter Bartók, accompagnata da un'ampia lista di errata-corrige.


title: Il castello di Barbablù

text: Béla Balázs originariamente aveva pensato questo libretto per il suo compagno di stanza Zoltán Kodály, nel 1908, e lo scrisse nel corso dei due anni successivi. Fu inizialmente pubblicato in serie, nel 1910, con una dedica congiunta a Kodály e Bartók, e nel 1912 comparve con il prologo parlato nella collezione "Misteri".


title: Il castello di Barbablù

text: Bartók fu motivato a musicare l'opera entro il 1911, in quanto era la data ultima per partecipare al Concorso - a cui si era regolarmente iscritto - per il premio "Ferenc Erkel" per un'opera in 1 atto, bandito dall'Accademia di Belle Arti ungherese. Un secondo concorso, organizzato dagli editori musicali Rózsavölgyi e con una data di chiusura entro il 1912, incoraggiò Bartók ad apportare alcune modifiche al lavoro, al fine di sottoporlo alla competizione Rózsavölgyi.


title: Il castello di Barbablù

text: Poco si sa circa il premio Ferenc Erkel se non che il "castello di Barbablù" non lo vinse. I giudici Rózsavölgyi, dopo aver esaminato la composizione, ritennero che il lavoro (con solo due personaggi ed un unico luogo) non era sufficientemente drammatico per essere considerato nella categoria per la quale era stato inserito: la musica per il teatro.


title: Il castello di Barbablù

text: Nel 1913 Balázs presentò uno spettacolo parlato in cui Bartók suonò alcuni pezzi per pianoforte in una parte separata del programma. Una lettera del 1915 alla giovane moglie di Bartók, Márta, (alla quale aveva dedicato l'opera) si conclude così:


title: Il castello di Barbablù

text: Il successo del balletto "Il principe di legno" (in ungherese, "A fából faragott királyfi") nel 1917 aprì la strada per la prima rappresentazione assoluta nel maggio 1918 con il medesimo direttore, Egisto Tango. Oszkár Kálmán fu il primo interprete di Barbablù e Olga Haselbeck la prima Judit. Dopo l'esilio di Balázs nel 1919 e la censura sui suoi lavori, non ci furono riprese fino al 1936. Bartók partecipò alle prove e, secondo quanto riferito, si schierò con il nuovo Barbablù, Mihály Székely, contro il nuovo direttore Sergio Failoni, insistendo sulla fedeltà alla partitura.


title: Il castello di Barbablù

text: "Il castello del Duca Barbablù" fu eseguito in Italia, al Maggio Musicale Fiorentino, il 5 maggio 1938. Dirigeva Sergio Failoni e gli interpreti erano Miklós Székely, nel ruolo del protagonista, ed Ella Némethy come Judit. Al Teatro di San Carlo l'opera andò in scena per la prima volta sotto Ferenc Fricsay il 19 aprile 1951 con Mario Petri e Ira Malaniuk. Il debutto al Teatro alla Scala si ebbe il 28 gennaio 1954 con Petri e Dorothy Dow. Seguirono diverse altre produzioni nei maggiori teatri d'opera d'Italia, tra cui il Teatro Nuovo di Torino (1961), il Teatro dell'Opera di Roma (1962), il Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice di Venezia (1967), ed il Teatro Regio di Parma (1970).


title: Il castello di Barbablù

text: La prima esecuzione americana fu la trasmissione radiofonica della Dallas Symphony Orchestra sul programma "Orchestras of the Nation" della NBC Radio, il 9 gennaio 1949, seguita, il giorno successivo, da un concerto presso la Music Hall al Fair Park di Dallas, Texas. Entrambi gli spettacoli furono diretti da Antal Doráti, un ex allievo di Bartok. Altre fonti parlano di un concerto nel 1946 a Dallas. Negli Stati Uniti, la prima messa in scena completa dell'opera ebbe luogo alla New York City Opera, il 2 ottobre 1952, sotto la direzione di Joseph Rosenstock ed i cantanti James Pease e Caterina Ayres. Il Metropolitan presentò l'opera per la prima volta il 10 giugno 1974 con il direttore Sixten Ehrling e i cantanti David Ward e Shirley Verrett.


title: Il castello di Barbablù

text: La prima rappresentazione sudamericana avvenne al Teatro Colón di Buenos Aires, il 23 settembre 1953, diretta da Karl Böhm."."


title: Il castello di Barbablù

text: "Il castello del Duca Barbablù" debuttò in Francia il 17 aprile 1950 in una trasmissione radiofonica su Radiodiffusion-Télévision Française. Il direttore era Ernest Ansermet, con protagonisti Renée Gilly come Judit e Lucien Lovano come Barbablù. In Francia l'opera arrivò all'Opéra National du Rhin di Strasburgo, l 29 aprile 1954 con Heinz Rehfuss nel ruolo del protagonista ed Elsa Cavelti come Judit. Il direttore era Ernest Bour. La prima rappresentazione a Parigi fu all'Opéra-Comique l'8 ottobre del 1959 con il soprano Berthe Monmart e il basso Xavier Depraz. Maestro concertatore e direttore d'orchestra fu Marcel Lamy, che utilizzò una traduzione francese del testo messa a punto da Michel-Dimitri Calvocoressi.


title: Il castello di Barbablù

text: La prima rappresentazione a Londra ebbe luogo il 16 gennaio 1957 presso il Teatro Steiner Rudolf, durante il tour britannico del compositore scozzese Erik Chisholm, il quale diresse l'Università di Cape Town Opera Company in cui Désirée Talbot era Judit. Pochi anni prima, Chisholm aveva debuttato con questo lavoro in Sud Africa presso il Piccolo Teatro di Città del Capo.


title: Il castello di Barbablù

text: Al Festival di Salisburgo l'opera giunse per la prima volta il 4 agosto 1978 con il direttore George Alexander Albrecht. Walter Berry e Katalin Kasza erano i due protagonisti.


title: Il castello di Barbablù

text: In Israele, l'opera ha debuttato il 15 dicembre 2010 presso la New Israeli Opera di Tel Aviv. Vladimir Braun era Barbablù e Svetlana Sandler, Judit. Shirit Lee Weiss coreografo e Ilan Volkov direttore. Le scenografie, originariamente utilizzate nella rappresentazione del 2007, con la Seattle Symphony Orchestra, sono state progettate dall'artista del vetro Dale Chihuly.


title: Il castello di Barbablù

text: Nel 1988 la BBC aveva trasmesso un adattamento dell'opera con il titolo "Il Castello del Duca Barbablù" diretto da Leslie Megahey. Robert Lloyd era Barbablù ed Elizabeth Laurence, Judit.


title: Il castello di Barbablù

text: La prima Taiwanese, diretta e condotta da Tseng Dau-Hsiong, ha avuto luogo nel Teatro Nazionale di Taipei, il 30 dicembre 2011. Nel mese di gennaio 2015, il Metropolitan ha presentato la sua prima produzione del "Castello del Duca Barbablù" in originale ungherese, interpretato da Mikhail Petrenko come Barbablù e Nadja Michael come Judit.


title: Il castello di Barbablù

text: La trama è assai liberamente ispirata alla fiaba popolare "Barbablù", ma viene effettuata una radicale rielaborazione psicologica, alcuni direbbero psicoanalitica o psicosessuale (vedi Bruno Bettelheim ne "Il mondo incantato").


title: Il castello di Barbablù

text: Barbablù arriva con Judit al suo castello, che è immerso nell'oscurità. Barbablù chiede a Judit se vuole rimanere e le offre anche la possibilità di andarsene, ma lei decide di rimanere. La donna insiste nel volere che tutte le porte siano aperte, per permettere alla luce di entrare e asciugare i muri umidi e freddi; insistendo, inoltre, che le sue richieste si basano sul suo amore per Barbablù. Il duca si rifiuta, dicendole che sono luoghi segreti e non devono essere esplorati da altri; chiede a Judit di amarlo senza fare domande. Judit insiste e alla fine prevale sul suo rifiuto.


title: Il castello di Barbablù

text: La prima porta si apre per rivelare la camera della tortura, macchiata di sangue. Dapprima sconcertata, poi incuriosita, Judit continua. Dietro la seconda porta c'è un'armeria, e dietro la terza un tesoro di ori e gioielli. Ogni volta che una porta viene aperta, si sentono misteriosi sospiri di dolore provenire dall'interno. Barbablù spinge Judit avanti. Dietro la quarta porta c'è un giardino segreto con magnifici fiori; dietro la quinta, si apre una finestra sul vasto regno di Barbablù. Tutto è ora illuminato dal sole, ma il sangue ha macchiato la camera della tortura, l'armeria e anche i tesori, ha bagnato il giardino e le nuvole cupe gettano ombre rosso sangue sopra il regno del Duca.


title: Il castello di Barbablù

text: Barbablù supplica la sposa di fermarsi: il castello ora splende come più non si può ottenere, e non sarà possibile renderlo più luminoso di così. Judit però rifiuta di fermarsi dopo essersi spinta fin lì e, insistendo, ottiene di aprire la sesta porta. Intanto un'ombra scura passa sopra il castello. Questa è la prima camera che non è macchiata di sangue: un lago d'acqua argentea e silenziosa è tutto ciò che si trova all'interno, "Sono lacrime, Judit, lacrime" ripete Barbablù. Lei deve semplicemente di amarlo e non fare altre domande. L'ultima porta deve rimanere chiusa per sempre. Ma la donna insiste ancora, chiedendogli notizia delle sue ex mogli e poi accusandolo di averle uccise, arrivando a supporre che appartenga proprio a loro il sangue trovato dappertutto, e che le loro lacrime siano quelle che hanno formato il lago, e che i loro corpi giacciano dietro l'ultima porta. Di fronte a queste accuse Barbablù le consegna la settima chiave.


title: Il castello di Barbablù

text: A quel punto entrano in scena le tre ex mogli di Barbablù, silenziose ma ancora vive, splendidamente vestite e adornate di corone e gioielli. Barbablù, sopraffatto dall'emozione dei ricordi, si prostra davanti a loro e le esalta una per una (come le sue mogli dell'alba, del mezzogiorno e del tramonto). Infine, rivolgendosi a Judit, le dice che lei è la più bella di tutte: incontrata di notte, ora alla notte dovrà appartenere per sempre. Lei, affranta, lo prega di desistere dal proposito di lasciarla, ma è troppo tardi. Barbablù l'adorna di gioielli meravigliosi e di un manto stellato, che le pesano addosso come una cappa di piombo. Mentre reclina la testa sotto quel peso, è costretta a seguire le altre mogli, che escono lungo un fascio di luce lunare attraverso la settima porta. Questa si chiude alle sue spalle, e Barbablù rimane solo, mentre tutto svanisce nel buio totale e le tenebre tornano ad invadere il castello.


title: Il castello di Barbablù

text: Il direttore d'orchestra ungherese István Kertész riteneva che non si dovesse mettere in relazione l'opera con la favola su cui è basata, ma che Barbablù adombri lo stesso Bartók, che ritrae nella vicenda la sua sofferenza personale e la sua riluttanza a rivelare i segreti più intimi dell'anima, progressivamente violati da Judit. Seguendo questa linea egli può essere visto come l'"uomo qualunque", anche se lo stesso compositore era un uomo veramente molto riservato. Il sangue che attraversa ossessivamente tutta la storia è il simbolo della sua sofferenza. Il Prologo (spesso ingiustamente omesso) introduce il mistero della storia narrata così come potrebbe evolversi nella fantasia del pubblico. Mentre Kertész vedeva Judit come un essere quasi malvagio, Christa Ludwig, il mezzosoprano che ha interpretato questo ruolo, dissente da questa opinione, e afferma che Judit è soltanto influenzata da tutto ciò che ha sentito dire di Barbablù, e ciò finisce per prevalere sul suo amore per lui. Si riferisce ripetutamente alle espressioni "hír", "Jaj", "igaz hír"; "suttogó hír" ("Ah, veritiere le voci sussurrate!"). La Ludwig pensa anche che Judit sia sincera ogni volta che dice a Barbablù "Szeretlek!"(Ti amo!).


title: Il castello di Barbablù

text: Un'altra interprete di Judit, Nadja Michael, ha espresso un'opinione diversa, prettamente simbolica. In una trasmissione dal Metropolitan Opera del 14 febbraio 2015, ha dichiarato che non importa chi sia in realtà Judit: lei simboleggia un essere umano che deve confrontarsi con tutte le paure che porta dal suo passato.


title: Il castello di Barbablù

text: Tradizionalmente, il set rappresenta una sala buia circolare, circondata da sette porte chiuse. Come si apre ogni porta, ne esce un flusso di luci di sempre diverso colore (eccetto nel caso della sesta porta, dove invece la luce si attenua visibilmente). I colori simbolici delle sette porte sono i seguenti:


title: Il castello di Barbablù

text: Il lento e sommesso preludio orchestrale è preceduto da un prologo parlato, scritto dallo stesso librettista, indicato come "Prologo del Bardo", che introduce alla visione dell'opera. Il Bardo domanda al pubblico "Dove è la scena? È al di fuori o è dentro di noi?" e inoltre lo invita a prestare particolare attenzione agli eventi che stanno per svolgersi. Il Bardo aggiunge che la morale del racconto si può applicare al mondo reale, come a quello di Barbablù e Judit. Il personaggio del bardo (o "regős" in lingua ungherese) è tradizionale nella musica popolare ungherese, e le sue parole (in particolare le linee di apertura ""Haj, Rego, rejtem"") sono associate con la tradizionale "regősénekek" ungherese (canzoni Regős), che Bartók aveva precedentemente studiato. Il prologo non è soltanto un'introduzione facoltativa e pertanto non dovrebbe mai essere omesso nelle esecuzioni, come spesso invece accade.


title: Il castello di Barbablù

text: Le direttive di scena chiedono inoltre "sospiri spettrali" che apparentemente provengono dall'interno del castello stesso quando alcune porte vengono aperte. Questi sospiri sono stati realizzati in modo diverso da produzioni differenti, talvolta strumentalmente, talvolta vocalmente (un piccolo gruppo di voci femminili).


title: Il castello di Barbablù

text: La caratteristica più saliente della musica dal "Castello del Duca Barbablù" è l'insistita presenza dell'intervallo di seconda minore, la cui dissonanza è presente più volte nei passaggi sia lenti che veloci per evocare rispettivamente una dolorosa tristezza/inquietudine o pericolo/shock. La seconda minore è anche indicata come il 'motivo del sangue', poiché compare ogni volta che Judith nota tracce di sangue nel castello. Complessivamente la musica non è atonale, ma in più passi è politonale, con più di una chiave centrale che opera contemporaneamente (ad esempio il preliminare all'apertura culminante della quinta porta). Tuttavia ci sono alcuni passaggi (ad esempio, all'apertura della terza porta) dove la musica è chiaramente tonale e per lo più consonante. Molti critici hanno trovato un piano chiave complessivo, come si potrebbe trovare in un pezzo di musica tonale. L'opera inizia nella tonalità di Fa♯ minore, modulando verso il Do nel punto culminante della composizione (armonicamente, la massima distanza possibile dal Fa♯), prima di tornare nuovamente al Fa♯ minore nella conclusione. Sia il testo sia l'impostazione armonica che regge l'intera opera hanno suggerito ad alcuni commentatori l'idea che la dicotomia Fa♯ - Do rappresenti il buio e la luce.


title: Il castello di Barbablù

text: Le parti vocali sono molto impegnative a causa dello stile prevalentemente cromatico e legato al ritmo vocale, ispirato agli antichi canti magiari, che Bartók utilizza. Per interpreti non di madrelingua il testo in lingua ungherese può essere difficile da padroneggiare. Queste ragioni, insieme con l'effetto statico dell'azione sul palcoscenico, hanno finito per rendere una rarità la messa in scena dell'opera, che talora viene eseguita invece in forma di concerto.


title: Il castello di Barbablù

text: Per sostenere tutte le sfumature psicologiche dell'azione, Bartók impiega una grande orchestra. La strumentazione è come indicata di seguito:


title: Il castello di Barbablù

text: La traduzione originale tedesca di Wilhelm Ziegler compare nella prima edizione (1921) della partitura per canto e pianoforte. Nel 1963 fu sostituita da un'altra traduzione del testo, rivista sempre da Wilhelm Ziegler.


title: Il castello di Barbablù

text: L'unica traduzione contenuta nella partitura completa è quella inglese di Chester Kallman. Un'altra traduzione del libretto è quella approntata da John Lloyd Davies per la Scottish Opera nel 1989 (British National Opera Guide No. 44, 1991).


title: Il castello di Barbablù

text: Una versione in francese ragionevolmente fedele all'originale è quella di Natalia e Charles Zaremba ("L'Avant-Scène Opéra", 1992). (Si veda anche Libretti)


title: Operazione Chastise

text: Loperazione Chastise (castigo) fu un attacco aereo pianificato dal Bomber Command della RAF durante la seconda guerra mondiale. Svoltosi nell'ambito della battaglia della Ruhr e condotto dal 617º squadrone, l'obiettivo della missione era la demolizione delle dighe tedesche sui fiumi Eder, Sorpe e Möhne al fine di inondare le zone circostanti, ricche di impianti industriali.


title: Operazione Chastise

text: L'attacco alle dighe dei fiumi Eder, Sorpe e Möhne fu voluto dallo Stato Maggiore della RAF (Royal Air Force – l'aeronautica militare del Regno Unito) contro il parere di Arthur Harris, comandante in capo del Bomber Command (l'unità addetta alle azioni di bombardamento della RAF), che anzi il 18 febbraio 1943 protestò vivamente con Charles Portal, capo di Stato Maggiore della RAF.


title: Operazione Chastise

text: Ad ogni modo per compiere la missione fu allestito, il 21 marzo 1943, uno squadrone, il 617º inquadrato nel 5th Group, composto dai migliori uomini del Bomber Command che si addestrarono per circa un mese per imparare ad usare le speciali bombe che avrebbero dovuto aprire una breccia nelle possenti dighe tedesche.


title: Operazione Chastise

text: Queste bombe particolari erano state commissionate sin dal 1942 dallo Stato Maggiore della RAF a Barnes Wallis, ingegnere dell'Operational Research Section, che mise a punto delle bombe rimbalzanti ("bouncing bomb"): di forma cilindrica, alte 1,52 m e dal diametro di 1,27 m, pesanti 4.196 kg e riempite con 2.994 kg di esplosivo RDX (anche noto come T4). L'idea era quella di sganciare la bomba dalla fusoliera di un bombardiere Avro Lancaster e farla rimbalzare in avanti più volte, sfruttando la forza d'inerzia, fino ad esplodere contro la parete interna della diga. Così veniva anche evitato il problema delle reti antisiluro. Col tempo Wallis perfezionò la sua invenzione aggiungendo un congegno per imprimere un moto di rotazione attorno all'asse della bomba in senso contrario a quello della direzione di lancio, e un meccanismo di scoppio ritardato per far sì che la detonazione avvenisse ad alcuni metri di profondità (nel caso di detonatori malfunzionanti tre pistole idrostatiche avrebbero provveduto all'esplosione dopo un minuto e mezzo).


title: Operazione Chastise

text: Che il 617º squadrone fosse composto dagli equipaggi migliori era richiesto dalle particolari modalità di lancio delle "bouncing bomb". Esse dovevano essere sganciate alla bassissima quota di 18 m alla velocità di 354 km/h ed a una distanza dalla diga compresa tra i 366 e i 421 m. Altrimenti sarebbero affondate o esplose a contatto con l'acqua. Il comandante dello squadrone, Guy Gibson, si impegnò assieme al comandante del 5th Group, Ralph Cochrane, a studiare dei metodi per permettere di rispettare questi severi paletti. Il problema della giusta altezza (non esistevano altimetri per quote così basse e con un ragionevole errore assoluto) venne risolto da Gibson grazie ad un'idea che gli venne in mente mentre stava osservando il gioco di luci di uno spettacolo di ballerine a Charing Cross: egli intuì che bastava installare sotto la fusoliera dei Lancaster due proiettori, uno a prua e uno a poppa, angolati in modo tale che i loro dischi luminosi collimassero sull'acqua solo se la quota era di 18 metri precisi. Il secondo inconveniente, quello della giusta distanza, fu superato da un tenente colonnello dello Stato Maggiore che propose di costruire una sorta di fionda a "Y" posizionata a 61 cm da un semplice oculare di puntamento; quando i vertici della "Y" avessero combaciato con le torrette delle dighe, stando ad una velocità di 354 km/h, la distanza sarebbe stata ottimale per il lancio della "bouncing bomb".


title: Operazione Chastise

text: L'operazione Chastise, iniziata il 16 maggio 1943 e pianificata in tutto e per tutto da Cochrane, capo del 5th Group, prevedeva lo scaglionamento di 19 Lancaster in tre ondate così composte:


title: Operazione Chastise

text: Il volo era da svolgersi categoricamente sotto i 450 m per evitare l'identificazione da parte dei radar tedeschi. Inizialmente le cose volsero al peggio per il 617º squadrone: l'aereo "W" di Munro ebbe un guasto meccanico sopra lo Zuiderzee e tornò in Inghilterra, "H" fu colpito dalla contraerea di Vlieland e fece rotta per la base di partenza, di "E" e "K" si perse ogni traccia (forse furono abbattuti o precipitarono a seguito di gravi guasti meccanici) cosicché della seconda ondata rimase solo McCarthy.


title: Operazione Chastise

text: Sulla diga del Möhne attaccò per primo Gibson alle 00:28 del 17 maggio. Sotto una pesante reazione della FlaK il puntatore F.M. Spafford sganciò la "bouncing bomb" a circa 400 m dal bersaglio, centrato in pieno ma solo danneggiato dall'esplosione. Gibson, capo della formazione, ordinò a Hopgood di tentare la sua stessa manovra. In fase d'avvicinamento "M" fu colpito ad un motore e nonostante gli sforzi del pilota l'aereo venne travolto dall'esplosione della bomba avvenuta a contatto con l'acqua. Quindi fu la volta di Martin, anch'esso colpito a un serbatoio e agli alettoni, che non precipitò ma lanciò troppo presto la bomba che si inabissò nello specchio d'acqua. Invece Young e il suo "A", grazie anche al puntatore V.S. MacCausland, colpirono nello stesso punto in cui era esplosa la bomba di Gibson, ma la diga non crollò.