title: Palazzo della Fraternita dei Laici

text: Nel 1377 il primo registro della facciata era terminato e i rettori della Fraternita incaricarono Spinello Aretino di ornare la lunetta sopra il portale. Nel 1434 fu collocato al centro della facciata del palazzo il gruppo scultoreo della "Madonna della Misericordia" di Bernardo Rossellino, successivamente affiancato dalle statue dei santi Donato e Gregorio, opera dello stesso autore. Il 2 febbraio del 1546 la Fraternita chiese al Comune di Arezzo il dono di un'antica campana non utilizzata da tempo. L'idea era di far costruire un campanile sopra la loggetta realizzata da Giuliano e Algozzo da Settignano. I lavori furono diretti da Giorgio Vasari e si conclusero nel settembre del 1550. Nel 1552 fu realizzato l'orologio astronomico che, collegato alle tre campane, scandiva il tempo, ogni quarto d'ora. Oggi, il palazzo è ancora sede della Fraternita dei Laici, e dopo gli interventi di restauro, all'interno del Museo dal 2017 ospita la mostra permanente "Tesori di Arezzo". Per molti anni, a partire dal 1786, l'edificio è stato la sede del Tribunale di Arezzo, allora detto della Ruota Civile, fino al 2008 quando fu trasferito in un nuovo stabile fuori dalle mura, permettendo così alla Fraternita di tornare nella sede storica. Il palazzo offre sale per mostre temporanee, al primo piano è conservato l'Archivio storico della Fraternita dei Laici, che conserva la memoria della città, ed è sede della Casa della Musica di Arezzo (CAMU), un istituto di formazione e ricerca musicale che promuove anche attività concertistiche.


title: Global Medium Engine

text: Il primo veicolo ad utilizzare il motore "GME T4" è stata l'Alfa Romeo Giulia Q4, con una potenza da 276 CV per il mercato statunitense e 280 CV per quello europeo. In seguito sono arrivati altri due tagli di potenza, rispettivamente di 201 e 250 CV.


title: Palazzo della Fraternita dei Laici

text: Al centro della facciata si apre un'enorme portale dalla forte strombatura, con due monofore ai lati e sovrastato da una lunetta con una copia dell'affresco "Cristo in pietà" di Spinello Aretino. L'opera originale fu traslata nel 1952 ed esposta presso il Museo Nazionale d'arte medievale e moderna di Arezzo, oggi si trova all'interno dello stesso Palazzo della Fraternita. Sopra la lunetta si trova il gruppo scultoreo in pietra della "Madonna della Misericordia con i santi Lorentino e Pergentino" realizzato da Bernardo Rossellino. Probabilmente, per dipingere la pala per la Chiesa dei Santi Lorentino e Pergentino, ora custodita al Museo Nazionale d'arte medievale e moderna e commissionata anch'essa dalla Fraternita, Parri di Spinello (o Parri Spinelli), pittore e figlio di Spinello Aretino, s'ispirò proprio alla figura della Vergine del gruppo scultoreo di Rossellino, dove la Madonna è in piedi con il bambino e con il manto retto da due angeli. Lo stesso gesto caratterizza la figura di Maria nel grande affresco della "Madonna della Misericordia" del 1448 di Parri di Spinello che si trova nella grande sala dell’Udienza al piano terra del palazzo della Fraternita. Una curiosità: per quest'opera il pittore ricevette un compenso di 42 lire e 10 soldi. La figura della Madonna è presente in molte opere commissionate dalla Fraternita. Il potere secolare della Fraternita invoca di continuo la protezione della Vergine, e i personaggi importanti dell'epoca dovevano apparire sotto il suo manto protettivo, è facile riconoscere nei dipinti personaggi influenti, ricchi mercanti e benefattori.


title: Global Medium Engine

text: Il primo motore invece con codice di progetto "Hurricane" è stato installato sulla Jeep Wrangler JL nel 2018, seguito dal restyling del 2019 della Jeep Cherokee KL e dalla Jeep Grand Commander cinese. Il motore della Jeep Wrangler è abbinato a un sistema ibrido leggero chiamato "eTorque", in cui il tradizionale alternatore è sostituito da un gruppo motogeneratore con trasmissione a cinghia che è collegato a pacco batterie da 48 Volt, svolgendo le funzione di start-stop, aggiungendo un boost di coppia per un breve periodo e ricaricando durante le frenante la batteria.


title: Palazzo della Fraternita dei Laici

text: La loggetta con la balaustra dal motivo ad anfora fu aggiunta nel 1460 da Giuliano e Algozzo da Settignano. La vela sommitale disegnata da Vasari, il quale diresse anche i lavori della sua costruzione, che ospita l'orologio e le tre campane, chiude la struttura della facciata del Palazzo di Fraternita. Dietro la vela campanaria c'è un terrazzo panoramico, accessibile ai visitatori del museo, che permette di ammirare i principali edifici del centro storico della città e spingere lo sguardo sulle colline e le vallate circostanti.


title: Global Medium Engine

text: Nel 2020 esordisce sulla Maserati Ghibli una ulteriore evoluzione del 2,0 litri, con una potenza incrementata a 330 CV, dotato di una turbina di maggiori dimensioni e monoblocco e testate rinforzate per sopperire alla maggiore potenza. Altre modifiche riguardano l'adozione di un piccolo compressore elettrico che lavora fino a 3500 giri/min (per sopperire al vuoto nei bassi regimi dovuti alla turbina di maggiori dimensioni), abbinato e alimentato da un sistema mild hybrid a 48 Volt. Lo stesso propulsore viene nel marzo 2022 montato per equipaggiare la Maserati Grecale, ma in versione depotenziata a 300 CV.


title: Palazzo della Fraternita dei Laici

text: È uno degli orologi più rari d'Europa, unico in Italia per le sue dimensioni e il tipo di funzionalità. Realizzato nel 1552 dal maestro orologiaio Felice di Salvatore da Fossato è inserito nella vela campanaria progettata dal Vasari, al centro di un sistema di tre campane che l'orologio gestisce attraverso i suoi complessi meccanismi. Dopo una serie di interventi di restauro, il più importante nel 1998 e poi nel 2002, l'orologio ha recuperato tutte le sue funzionalità e dopo quatto secoli ancora oggi mostra la sua bellezza e i suoi straordinari ingranaggi: è di nuovo possibile non solo leggere l'ora ma anche avere dati e informazioni astronomiche, come la posizione del Sole durante il giorno e della Luna nel calendario lunare rispetto alla posizione della Terra posta al centro dell'Universo, secondo la concezione Tolemaica del '500. Per azionarlo è necessario l'intervento manuale che attraverso un sistema di pesi e contrappesi innesca un moto perpetuo. La campana centrale, inserita nel 1578, suona le ore, con un ciclo di sei, e un rintocco alla mezza. Quella a sinistra, la più antica, suona ogni quarto d'ora, e viene raddoppiata nel primo quarto da quella di destra. Il tutto è completato da un raffinato sistema di meridiane che un tempo permetteva di riconfigurare l'ora.


title: Palazzo della Fraternita dei Laici

text: Il percorso espositivo inizia con la "Maestà" o "Madonna della Misericordia" "con i santi Donato e Gregorio" di Parri di Spinello, e poi si trova l'affresco originale della "Pietà" di Spinello Aretino. Nella sala Torri è collocato un altro affresco staccato della "Madonna della Misericordia" di Bartolomeo della Gatta. Dopo questa serie di opere pittoriche si accede alle sale dedicate alla mostra permanente i "Tesori di Arezzo" con numerosi gioielli, pezzi unici di artisti e grandi maestri del design, da Ettore Sottass a Gio Pomodoro, Dolce e Gabbana, Salvatore Fiume. La mostra è stata inaugurata nel 2017 e per l'inaugurazione fu esposta anche la celebre statua bronzea della Minerva di Arezzo, rinvenuta nella chiesa di San Lorenzo di Arezzo nel 1541, passata nel 1551 alle collezioni granducali, è attualmente conservata al Museo archeologico nazionale di Firenze. Tuttavia, una Minerva si trova ancora nel Palazzo, ai piedi della scalinata nella nicchia di fronte all'ingresso, si tratta di un dipinto con la "Pallade Athena" o "Minerva italica", opera di Angelo Ricci, realizzato nel 1782. Salito lo scalone si accede da un ballatoio al percorso museale, dove sono conservati dipinti, sculture, armature e disegni. Fra le opere più importanti il "San Rocco davanti al Palazzo di Fraternita" di Bartolomeo della Gatta, dipinto commissionato in ricordo della fine della peste del 1477 e conservato nella grande sala centrale del museo.


title: Palazzo della Fraternita dei Laici

text: Il museo conserva anche le circa 6000 opere della Collezione Bartolini, che sono esposte a rotazione. Sono tutte opere appartenute allo scultore aretino Ranieri Bartolini (1794-1856) e donate alla Fraternita dopo la sua morte. Si tratta di opere di artisti neoclassici con un'importante serie di disegni nel quale è conservato anche lo studio per la "Allegoria della Hilaritas" (1542) di Giorgio Vasari, un disegno di grande maestria, realizzato come studio preparatorio per l'affresco della sala del Palazzo della Cancelleria a Roma, primo incarico affidato a Vasari. Il disegno è stato ritrovato durante gli ultimi lavori di catalogazione della collezione Bartolini. All'interno del museo, vicino al dipinto "Veduta di Piazza Grande" (XVIII) attribuito a Donato Conti, è collocato un altro dipinto di grandi dimensioni che raffigura la "Pianta del Condotto Vasariano di Arezzo e della Fonte di Piazza", un'opera realizzata dal cartografo Giovan Battista Girelli nel 1696. Ancora oggi, nella Piazza Grande, dietro l'abside della chiesa di Santa Maria della Pieve, è possibile vedere la fontana di piazza alimentata dall'antico acquedotto, anch'essa opera del Vasari.


title: Leonora Armellini

text: Leonora Armellini si è avvicinata al pianoforte all'età di quattro anni con Laura Palmieri (erede della scuola di Arturo Benedetti Michelangeli), diplomandosi a soli 12 anni con lode e menzione.


title: Leonora Armellini

text: Prosegue gli studi presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con Sergio Perticaroli, dove nel 2009 si è laureata con lode. Successivamente ha approfondito lo studio del pianoforte presso la Hochschule für Musik und Theater di Amburgo con Lilya Zilberstein e ha frequentato corsi di perfezionamento con Marian Mika, Pietro De Maria, Elisso Wirsaladze, Jeffrey Swann, Claudio Martinez Mehner e Matti Raekallio. Inoltre, ha studiato composizione al Conservatorio “C. Pollini” a Padova con Giovanni Bonato.


title: Leonora Armellini

text: Leonora Armellini si è esibita nelle sale da concerto più prestigiose del mondo, tra le quali troviamo la Sala Santa Cecilia di Roma, il Teatro Dal Verme di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, la Musashino Concert Hall di Tokio, la Salle Cortot di Parigi e - all'età di 17 anni - si è esibita alla Carnegie Hall di New York, oltre a concerti in Polonia, Francia, Inghilterra, Germania, Austria, Svizzera, Repubblica Ceca e Corea del Sud.


title: Leonora Armellini

text: Come solista si è esibita con l’Orchestra di Padova e del Veneto, I Solisti Veneti, Orchestra del Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra del Teatro La Fenice, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Filarmonica Marchigiana, I Virtuosi Italiani, Orchestra da Camera di Kiev, Orchestra Nazionale Ucraina, Radiowa Filharmonia New Art di Lodz, Sinfonia Varsovia. Ha collaborato con importanti direttori d’orchestra come Alexander Rabinovich-Barakowsky, Claudio Scimone, Zoltán Peskó, Anton Nanut, Damian Iorio, Daniele Giorgi, Giordano Bellincampi, Christopher Franklin, Massimiliano Caldi, Andrea Battistoni, Emilian Madey.


title: Leonora Armellini

text: Si dedica anche alla musica da camera, suonando, tra gli altri, con Giovanni Angeleri, Sonig Tchakerian, Lucia Hall, Jeffrey Swann, Lilya Zilberstein e Laura Marzadori.


title: Leonora Armellini

text: Leonora Armellini è stata invitata nell'ottobre 2013 a far parte della Giuria al Premio Nazionale delle Arti (ottobre 2013) promosso dal Ministero dell'Università (AFAM).


title: Leonora Armellini

text: Alla XVIII edizione del Concorso pianistico internazionale Fryderyk Chopin accede alle fasi finali e ottiene il 5º premio.


title: Leonora Armellini

text: Ha partecipato a diversi programmi televisivi per emittenti nazionali e regionali e ha tenuto un concerto da solista nell'ambito dei "Concerti della domenica al Quirinale" in diretta su Radio 3.


title: Leonora Armellini

text: Leonora Armellini vince dopo il diploma il Premio Venezia della Fondazione del Gran Teatro La Fenice, riservato ai migliori diplomati a livello nazionale.


title: Leonora Armellini

text: Nel 2009 ottiene il primo premio al Concorso Internazionale "Camillo Togni" di Brescia e nel 2010 un premio speciale al Concorso Internazionale Chopin di Varsavia.


title: Leonora Armellini

text: Nel maggio 2013 il Board dell'Associazione Nazionale Critici Musicali, presieduto da Angelo Foletto, ha deciso di assegnare il “XXXII Premio Abbiati” dedicato a "Piero Farulli" al Trio AMAR ‐ Leonora Armellini, Laura Marzadori e Ludovico Armellini (pianoforte, violino e violoncello).


title: Leonora Armellini

text: Il 23 settembre 2013, nel Teatro "alla Pergola" di Firenze, Leonora Armellini ha inoltre ricevuto dalle mani di Zubin Mehta il Premio Internazionale Galileo 2000 - Pentagramma d'oro.


title: Leonora Armellini

text: Leonora Armellini ha inciso entrambi i concerti di Chopin con l'Orchestra di Padova e del Veneto sotto la direzione di Anton Nanut e di Alexander Rabinovich-Barakosky per l'etichetta Velut Luna.


title: Leonora Armellini

text: Come solista, è stata protagonista di diversi progetti discografici, tra i quali l’integrale dell’Album per la Gioventù di R. Schumann.


title: Leonora Armellini

text: Ha debuttato anche in veste di scrittrice, a fianco di Matteo Rampin, nella stesura a 4 mani del libro di divulgazione musicale "Mozart era un figo, Bach ancora di più", edito da Salani (2014), tradotto anche in spagnolo per l'editoriale Duomo Ediciones.


title: The Wandering Earth

text: La trasformazione del sole in una gigante rossa costringe tutti i governi della Terra a unirsi per realizzare un progetto che possa salvare il pianeta e il genere umano. Al progetto viene dato il nome "Wandering Earth" e consiste nella realizzazione di diecimila motori a fusione nucleare capaci di bloccare la rivoluzione terrestre attorno al sole e spingere il pianeta fuori dal sistema solare. La manovra riesce al costo preannunciato di miliardi di vite umane, perché gli tsunami causati dall'interruzione della rotazione si abbattono sulle coste ancora abitate. La Terra riesce a uscire dalla sua orbita iniziando il suo viaggio, ma il pianeta viene avvolto dal gelo a causa dell'allontanamento dal Sole e la popolazione superstite trova alloggio in migliaia di città sotterranee appositamente costruite.


title: The Wandering Earth

text: In prossimità di Giove è previsto che la Terra acceleri ulteriormente sfruttando la fionda gravitazionale dell'enorme pianeta, tuttavia qualcosa va storto e a causa di un picco gravitazionale sulla Terra avvengono terremoti devastanti che danneggiano le città sotterranee e i motori di spinta. Venendo a mancare buona parte della spinta fornita dai motori la Terra subisce ancor di più l'attrazione gioviana e anziché orbitare attorno al gigante gassoso per sfruttarne la gravità è destinata a collidere con esso.


title: The Wandering Earth

text: Diverse squadre di operai della manutenzione escono sulla superficie ghiacciata per provare a riavviare i motori in tutto il mondo, sperando di poter fornire in questo modo la spinta necessaria a fuggire dalla gravità di Giove. Nonostante le riattivazioni la spinta sembra essere insufficiente, perché la Terra si è avvicinata troppo pericolosamente al limite di Roche, inoltre Giove ha già iniziato a risucchiare l'atmosfera terrestre. Quando tutto sembra perduto una delle squadre cinesi prova ad utilizzare il motore a fusione e il "canale di atmosfera" che si è creato tra la Terra e Giove per incendiare il gigante gassoso, provocando un'onda d'urto capace di spingere la Terra fuori dalla gravità gioviana.


title: The Wandering Earth

text: Il budget per il film è stato di circa 350 milioni di Yuan (circa 50 milioni di dollari americani), le riprese sono iniziate il 26 maggio 2017 e sono terminate il 27 settembre.


title: The Wandering Earth

text: Il film è uscito nelle sale cinesi il 5 febbraio 2019. Il 20 dello stesso mese è stato annunciato che la piattaforma digitale Netflix avrebbe curato la distribuzione internazionale. Il film è stato reso disponibile per gli abbonati al servizio il 6 maggio.


title: The Wandering Earth

text: Con oltre 700 milioni di dollari incassati è il film di produzione non statunitense con maggiori incassi nella storia del cinema mondiale, dopo la pellicola del 2017 "Wolf Warrior 2".


title: Velina (giornalismo)

text: Una velina è una nota proveniente da una fonte esterna a una testata giornalistica che contiene indicazioni sulle notizie da pubblicare e sulle modalità della loro impaginazione.


title: Velina (giornalismo)

text: Il vocabolo trae origine dalle "veline", foglio d'ordine (dattiloscritto su fogli di carta velina) contenente le disposizioni che il regime fascista impartiva alla stampa quotidiana e periodica. Le veline del regime cominciarono a circolare dal 1935. Con l'istituzione del Ministero della cultura popolare, che controllava anche la SIAE e l'EIAR che venne istituito il 1º ottobre 1937, le veline divennero ancora più pressanti verso la stampa.


title: Velina (giornalismo)

text: Erano in carta velina perché dovendo essere scritte a macchina e in molte copie, più sottile era la carta e più se ne potevano scrivere con una singola battitura, ponendo la carta carbone tra l'una e l'altra.


title: Velina (giornalismo)

text: Le veline vennero vietate dopo la caduta del fascismo il 25 luglio 1943, ma ricomparvero nella Repubblica Sociale Italiana nel settembre dello stesso anno, fino al giorno prima della Liberazione (ovvero il 24 aprile 1945). Le veline circolavano già, in maniera minore, dal 1924 al 1935.


title: Velina (giornalismo)

text: Una critica, feroce quanto ironica, ne fu fatta nell'incipit di un celebre capitolo di "Quer pasticciaccio brutto de via Merulana", da parte di Carlo Emilio Gadda.


title: Velina (giornalismo)

text: Nel dopoguerra il termine ha cambiato significato ed è stato usato per indicare una qualsiasi notizia diffusa da un'agenzia di stampa. Esiste una agenzia di stampa dal nome "Il Velino", che gioca sia sull'origine del termine sia sul nome di uno dei fondatori, Lino Januzzi.


title: Velina (giornalismo)

text: 31/5/25: Oggi mattina 31 maggio è stato rinvenuto greto Tevere cadavere bambina Berni Elisa con evidente tracce stupro strozzamento (…) Astenersi dare eccessiva pubblicità truce delitto mediante diffusione fotografia vittima (…)


title: Velina (giornalismo)

text: 31/7/25: Con riferimento disposizioni vigenti che vietano pubblicazione atti istruttori richiamo attenzione SS.LL. su grave sconcio che si verifica quotidianamente ad opera dei giornali mediante riproduzione fotografie di delinquenti arrestati sotto imputazioni gravi reati. Tutti i giorni accade di veder riprodotte fotografie di omicidi, ladri, adulteri, ecc., che sono così elevati agli onori della più biasimevole pubblicità. (…) Poiché tali fotografie sono consegnate ai giornali o dagli uffici di questura o da funzionari stessi che compiono servizi di polizia, provvedere che tale abuso cessi immediatamente vietandosi altresì ogni amplificazione di notizie che riesce a deviare opinione pubblica e a rendere più difficile compito magistrati inquirenti. Riterrò personalmente responsabili i Sigg. Questori di ogni colpevole infrazione alle norme della presente circolare.


title: Velina (giornalismo)

text: 1930: Tutte le autorità cui mi rivolgo sanno che è proibito assolutamente prendere fotografie di esecuzioni capitali, e pertanto responsabilità morale di un tale delitto contro la Patria ricade su chi per debolezza, incapacità, incomprensione dei propri doveri non sa fare rispettare ordini di così grave importanza.


title: Velina (giornalismo)

text: 1931: È un errore politico pubblicare sui giornali fotografie di ricordi socialisti, comunisti, ecc. “Il Lavoro Fascista” ha pubblicato una fotografia della testata dell'“Avanti!”, col risultato di richiamare sul giornale sovversivo anche l'attenzione dei giovani che non lo lessero e neanche lo conobbero (…)


title: Velina (giornalismo)

text: Vanno quindi assolutamente eliminati i disegni di figure artificiosamente dimagrite e mascolinizzate, che rappresentano il tipo di donna sterile della decadente civiltà occidentale (…)


title: Velina (giornalismo)

text: Le fotografie di avvenimenti e panorami italiani devono essere sempre esaminate dal punto di vista dell'effetto politico. Così se si tratta di folle, scartare le fotografie con spazi vuoti; se si tratta di nuove strade, zone monumentali, ecc., scartare quelle che non danno una buona impressione di ordine di attività, di traffico, ecc. (…)


title: Velina (giornalismo)

text: 11/7/33: È stato ripreso il Popolo di Roma per aver pubblicato fotografie di donne nude in terza pagina, mentre nella prima pagina vi sono le fotografie col pontefice. L'on. Polverelli ha preso spunto da questa circolare per raccomandare nuovamente ai giornali di non pubblicare fotografie di donne nude perché costituiscono un elemento antidemografico.


title: Velina (giornalismo)

text: 21/10/33: Il Corriere della Sera e il Mattino hanno pubblicato due disegni riproducenti il Duce. Uno è piaciuto, l'altro no; vale quindi, anche per i disegni, la norma vigente per le fotografie e cioè che debbono essere precedentemente presentate all'Ufficio stampa del Capo del Governo per avere l'autorizzazione alla pubblicazione.


title: Velina (giornalismo)

text: 29/1/35: Il sottosegretario Ciano ha deplorato l'abitudine dei giornali di pubblicare fotografie, corrispondenze e titoli come questi freddo intenso a Roma, Napoli sotto la neve, La neve a Palermo. In questo modo si sviano le correnti turistiche del paese.


title: Velina (giornalismo)

text: 1/3/35: È stato deplorato Il Piccolo per avere pubblicato fotografie di donne in costume molto succinto, nel numero di ieri. Tali fotografie, ha detto il conte Ciano, sono antidemografiche.


title: Velina (giornalismo)

text: 11/7/35: Si fa assoluto divieto di pubblicare fotografie di carattere sentimentale e commovente di soldati in partenza, che salutano i loro cari.


title: Velina (giornalismo)

text: 7/12/35: Non pubblicare, nelle corrispondenze, notizie dei bombardamenti dei nostri aerei nell'Africa Orientale.


title: Velina (giornalismo)

text: 4/1/36: Non pubblicare fotografie sul genere di quella pubblicata questa mattina dal Messaggero, che dimostrino intimità dei nostri soldati con abissini. (…)


title: Velina (giornalismo)

text: Si dia l'impressione di benevolenza da parte dei nostri soldati verso gli indigeni ma non di cordialità, di protezione ma non di affetto.


title: Velina (giornalismo)

text: 26/8/36: Non pubblicare fotografie in cui il Duce è riprodotto insieme ai frati, fotografie fatte oggi durante la visita al Santuario di Montevergine.


title: Velina (giornalismo)

text: 5/6/36: Ricordiamo che Africa si scrive con una sola "f" e non con due. Addis Abeba deve essere scritta e pronunciata senza l'accento sull'ultima "a".


title: Velina (giornalismo)

text: 14/8/37: Il Duce ha fatto un viaggio in Sicilia. Vietato pubblicare le foto che lo ritraggono mentre danza.


title: Velina (giornalismo)

text: 9/5/38: Non pubblicare la fotografia Luce sul saluto del Sovrano e del Duce alla stazione di Termini, pubblicata in prima pagina dal Giornale d'Italia.


title: Velina (giornalismo)

text: 1/7/38: Tutti i giornali debbono riprendere le fotografie Luce pubblicate stamane dal «Popolo di Roma» in prima pagina “il Duce si prepara a salire sulla trebbiatrice”. Si fa presente che un giornale è stato sequestrato perché ha pubblicato fotografie del Duce alla manifestazione dell'Agro Pontino non autorizzate.


title: Velina (giornalismo)

text: 22/11/36: Ricordarsi che le fotografie del Duce non debbono essere pubblicate se non sono state autorizzate.


title: Velina (giornalismo)

text: 26/8/38: I giornali eseguano una costante revisione di tutte le fotografie di parate militari, passo romano, presentazione alle armi, sfilate giovanili e premilitari, pubblicando esclusivamente quelle dalle quali risultano allineamenti impeccabili.


title: Velina (giornalismo)

text: 31/10/38: Si precisa che domani la prima pagina dei giornali deve essere impostata sulla rivista di Gaeta e sull'inaugurazione del Centro Prato Smeraldo. Dare molte fotografie e tenere presente che le parole pronunziate dal Duce a Prato Smeraldo non vanno pubblicate nel testo integrale, ma nel sunto che darà la "Stefani".


title: Velina (giornalismo)

text: 3/11/38: La notizia dello scoprimento di una statua del Duce a Tripoli va data nella cronaca, senza alcun sottotitolo. Non definire monumento la nuova statua. Non pubblicare fotografie della suddetta statua.


title: Velina (giornalismo)

text: 4/11/38: Entro domani o dopodomani pubblicare qualche bella fotografia di funzionari in uniforme. Non scrivere sotto le fotografie a quale Ministero appartengono.


title: Velina (giornalismo)

text: 6/1/39: Nelle cronache delle partite di calcio e nei commenti sul Campionato non "sfottere" gli arbitri


title: Velina (giornalismo)

text: 13/6/39: Ignorare la Francia. Non scrivere nulla su questo paese. Criticare invece sempre e comunque l'Inghilterra. Non prendere per buono nulla che ci venga da quel paese.


title: Velina (giornalismo)

text: 14/6/40: Usare la parola "tedeschi" e la parola "germanici" nella proporzione del 70 e del 30 per cento: cioè dire più spesso "tedeschi".


title: Velina (giornalismo)

text: 7/12/40: Sensibilizzare con fotografie, interviste, ecc. i viaggi delle coppie prolifiche per essere ricevute a Roma dal Duce.


title: Velina (giornalismo)

text: 23/6/43: «Il Messaggero» del 20 ha pubblicato un'inserzione tra i "matrimoniali" che suona così: ""Professore 29enne, distintissimo, occhi bellissimi, sentimentale, sposerebbe dotata carina, anche provinciale, disposta aiutarlo a consolidargli posizione"". Le espressioni "occhi bellissimi" ecc. sono eccessive e bisogna evitarle.


title: Episodi di Due uomini e mezzo (quarta stagione)

text: La quarta stagione della serie televisiva Due uomini e mezzo è stata trasmessa negli Stati Uniti dal 18 settembre 2006 al 14 maggio 2007 su CBS.


text: In Italia la stagione è andata in onda dal 18 agosto al 15 settembre 2009 su Rai 2. La prima di stagione tuttavia non è stata trasmessa da Rai 2. Quest'ultima è andata in seguito in onda il 23 ottobre 2009 sul canale digitale terrestre a pagamento Joi.


text: Quattro mesi dopo essersi sposato e trasferito, Alan torna da Charlie quando Kandi lo caccia di casa dopo aver sperperato tutti i soldi vinti al casinò durante la luna di miele. Alan cade in un profondo stato di depressione e Charlie si vede costretto a chiamare Evelyn, che riesce a risollevare il figlio.


text: Alan e Charlie parlano di Mia e Charlie rivela il motivo per cui l'ha lasciata e Alan tenta di sdebitarsi. Dopo un periodo molto emotivo, Charlie confessa ad Alan di averlo usato come scusa per non sposarsi.


text: Charlie, tentando di rimorchiare una surfista, per poco non affoga e quando si riprende confessa ad Alan di aver visto suo padre che gli chiedeva di occuparsi di Evelyn. I tre il giorno dopo vanno a pranzo insieme ed Evelyn, venuta a conoscenza della visione di Charlie, ne approfitta per stare a casa sua un paio di giorni dopo l'ennesima operazione di chirurgia plastica.


text: Alan e Kandi litigano per avere l'affidamento del cagnolino che hanno comprato; la cosa finisce in tribunale e l'avvocato che ha assistito Judith difende ora Kandi. Nel frattempo Charlie accompagna Jake a comprare un regalo per la sua ragazza. Alan entra in casa di Kandi e prende il cane di nascosto, ma viene presto scoperto. Jake infine si lascia.


text: Judith comunica ad Alan che sta per sposarsi col pediatra di Jake, Herb, ma il bambino fugge da casa poiché non sopporta che il medico si comporti da padre con lui. Alan cerca di spingerlo ad accettare la situazione perché non dovrebbe più pagare gli alimenti e lui e Charlie riescono a convincerlo pagandolo, ma Herb comunica loro che lui e Judith hanno preso una pausa. Charlie, Alan e il medico escono quindi insieme organizzando l'addio al celibato per Herb, ma Judith trova il video della serata sul suo cellulare.


text: Charlie comincia una relazione con Lydia, una donna che presenta molte somiglianze con Evelyn (lavora come agente immobiliare, indossa un completo, è una madre single con due figli, non ha peli sulla lingua e risponde con sarcasmo). Nonostante Charlie si renda sempre più conto di quanto le due donne siano uguali, alla fine si vede di nuovo con Lydia.


text: A casa di Charlie si presenta una ragazza incinta, Naomi, la figlia più giovane di Berta che cattura subito l'attenzione di Alan. Charlie trova quindi Berta che piange, triste per la sorte della figlia, e i due si dirigono dall'uomo che l'ha messa incinta, ottenendo una somma importante. Al loro rientro Naomi, che ha appena baciato Alan, sta partorendo e dà alla luce una bambina. Naomi infine rivela che non è l'uomo da cui sono andati Berta e Charlie il padre.


text: Alan è insonne da alcuni giorni ma è refrattario all'assumere dei soporiferi: cerca quindi di risolvere il problema consultando la psichiatra, che gli dice che forse il problema è l'invidia nei confronti di Charlie. Questi fa un patto con Jake: non uscirà con la madre della bambina che gli piace se gli pulirà la macchina. Charlie viola l'accordo e Jake si vendica.


text: Alan inventa ogni sotterfugio per evitare di pagare in qualsiasi situazione e Charlie, per costringerlo a tradirsi, gliela fa pagare durante un'uscita a quattro con due ragazze, in occasione della quale Jake rimane per la prima volta solo a casa. La cena viene pagata dalle due, che escono con una celebrità trovata al ristorante, mentre Jake viene raggiunto da Rose. Charlie trova i risparmi di Alan e lo costringe a dire la verità per poi restituirglieli.


text: Alan va da Kandi per chiederle di vendere la casa che hanno comprato per evitare la bancarotta ma finisce per farci sesso, mentre Charlie scopre che Lydia ha preso possesso di una parte del suo cassettone e che lei e Berta non vanno affatto d'accordo. Le due donne arrivano presto allo scontro e, data l'incapacità di Charlie di scegliere tra una delle due, se ne vanno entrambe.


text: È la vigilia di Natale e a casa di Charlie si autoinvita tutta la sua famiglia, mentre lui avrebbe voluto solo passare la sera con la sua nuova conquista, Gloria. Evelyn e la madre della ragazza, Dorothy, rivelano tuttavia che i due potrebbero essere fratelli per via di uno scambio di coppia e li fermano. Jake infine si ubriaca di zabaione mentre Dorothy finisce a letto con Alan per far dispetto a Evelyn.


text: Alan rivela a Charlie di aver cominciato a frequentare Naomi, la figlia di Berta, alle spalle di quest'ultima; quando tuttavia la donna lo scopre, si fa in quattro per farli stare insieme poiché Alan è l'uomo migliore che la figlia abbia trovato. Berta organizza quindi una cena di famiglia ma alla fine di questa il padre della bambina ritorna e si rimette con Naomi.


text: Jake rivela ad Alan e Charlie che dalla sua stanza a casa di Judith sente quando lei e Herb hanno un rapporto sessuale; quando loro lo rivelano a Evelyn, la donna rievoca nella mente del figlio maggiore l'occasione in cui la vide con un uomo. Parlando con Rose, Charlie recupera altri ricordi rimossi simili per poi scoprire di nuovo sua madre con un uomo.


text: Berta e Alan litigano ancora sulla spesa mentre Charlie, il giorno dopo, conosce la nuova vicina Danielle: la donna ha intenzione di sistemarsi e per questo Charlie decide di presentargli Alan così da toglierselo di mezzo. Alan e Danielle escono un paio di volte ma alla fine la donna si rivela un'alcolizzata molto simile a Charlie: questi allora decide di conquistarla, ma alla fine i due fratelli le negano un "menage a trois". Charlie si consola con una ragazza conosciuta al supermercato.


text: Charlie scopre che Alan frequenta un sito di appuntamenti mentre Rose aiuta Jake nella preparazione del compito di storia. Rose confessa a Charlie di essere sul punto di trasferirsi a Londra per lavoro ma anche perché la loro relazione è ormai al limite mentre Alan si incontra con Beverly, conosciuta sul sito. Alan e Beverly passano la notte insieme mentre Charlie chiede a Rose di non andarsene, convinto che tutto sia in realtà una farsa: la ragazza tuttavia se ne va per davvero e Charlie, al suo rientro a casa, trova Alan legato al letto e vestito da donna.


text: Charlie si sente dire da tutta la famiglia che anche per lui il tempo è passato e che deve cominciare a regolarsi di più ma non lo accetta. Dopo una serata nella quale trascina Alan in discoteca per stare dietro a due ragazze molto più giovani, Charlie ha un malore: si rivelerà una semplice indigestione, ma ne resterà molto colpito. Dopo una settimana senza uscire di casa, Alan lo porta in un locale per persone della loro età e Charlie farà subito conquista.


text: Dopo aver sentito gli acidi commenti sul funerale di una sua amica, Alan e Charlie rivelano ad Evelyn che anche lei è invisa a molti e la invitano a cambiare atteggiamento. Per il suo compleanno le fanno comunque un regalo e vanno a casa sua, dove Evelyn ha organizzato una piccola festa con pochi amici che invece la considerano una donna perfetta. Alan e Charlie sono quindi indotti a riflettere sulla vera natura della madre e, alle spalle l'uno dell'altro, si scusano con lei per poi realizzare un ritratto di famiglia, cui partecipano anche gli amici di Evelyn.


text: Alan si rende conto di quanto in fretta sia cresciuto Jake e decide di passarci più tempo, ma le sue idee non sono buone. Dato quindi che il principale motivo del divorzio con Kandi è stato il fatto che lui non voleva figli, Alan va da lei dicendole che ha cambiato idea così da dare un fratello a Jake, mentre Charlie parla con questi per fargli capire il momento che sta passando suo padre. Quando Kandi tuttavia viene informata che ha ottenuto la parte nella serie tv che voleva firma le carte del divorzio.


text: Judith e Herb sono ormai prossimi alle nozze e Alan e Charlie, nel portarle l'ultimo assegno degli alimenti, conoscono la sua futura cognata Myra, che non va affatto d'accordo con Judith. I due fratelli, Myra e Jake vanno al cinema e rientrando a casa Myra e Charlie, dopo aver conoscenza e essersi trovati molto simili, si baciano. Dopo l'ennesima litigata con Judith, Myra si trasferisce da Charlie fino al matrimonio e passano la notte insieme, dopo essersi confessati di piacersi l'un l'altra.


text: Alan si infuria con Charlie per essere andato a letto con Myra, ma questa il giorno dopo gli chiede di farle da cavaliere al matrimonio e lui accetta. Durante la cerimonia gli rivela di essere anche lei prossima alle nozze mentre Alan, dopo aver portato Jake, viene avvicinato dalla ex moglie di Herb, rifiutandosi tuttavia di avere un rapporto sessuale con lei.


text: Charlie conosce Greg, un amico gay di Alan che frequenta il suo stesso gruppo di genitori separati, e crede che voglia far diventare gay anche loro due. Jake dice a Judith che Alan è gay e questa lo dice anche ad Evelyn, mentre Charlie va dalla psicologa per assicurarsi di essere etero. Alan tenta di baciare Greg ma questi lo porta ad accettare di non essere gay.


text: Alan deve rinnovare la patente per cui chiede a Charlie di occuparsi di Jake: i due vanno all'ippodromo, dove il bambino vince una somma notevole, mentre Alan cede il suo posto ad una donna tentando inutilmente di fare colpo. Al suo rientro scopre della vincita del figlio ma, per dimostrare a Charlie che è importante insegnargli dei valori, gli lascia i soldi, che Jake spende in un motorino in pessime condizioni. Alan insegna quindi al figlio il valore dei soldi.


text: Tutto l'esterno della casa è ridotto male e Alan si rivolge a Fernando, un aitante falegname ispanico che diventa ben presto l'oggetto delle attenzioni delle donne che transitano in casa di Charlie. Questi diventa ben presto geloso del successo che riscuote quello che lui stesso considera una sua versione più giovane e, dopo averlo trovato con la sua attuale fiamma Chloe, prima la riconquista con la ricchezza e poi lo licenzia.


text: Charlie, Alan e Jake conoscono Teddy, il nuovo fidanzato di Evelyn. L'uomo invita i due figli della compagna a passare una serata con lui a Las Vegas e li conquisterà al punto da ottenere la loro benedizione per il matrimonio con la donna. Pochi giorni dopo Evelyn, desiderosa di avere altre avventure, lo lascerà, ma quando il suo nuovo uomo morirà dopo aver assunto Viagra tornerà da Teddy, accontentando i figli.


title: Porcelain (Moby)

text: Porcelain è un singolo del musicista statunitense Moby, pubblicato il 12 giugno 2000 come sesto estratto dal quinto album in studio "Play".


title: Porcelain (Moby)

text: Divenne con il tempo uno dei brani più famosi e apprezzati del musicista per varie sue caratteristiche peculiari nella composizione della musica e del testo. Quest'ultimo, molto malinconico e triste, venne scritto dallo stesso Richard Hall, che si ispirò ad una relazione avuta tempo addietro con una donna non ben identificata, mentre l'ossatura del pezzo venne creata riversando una parte di una composizione per orchestra di Ernest Gold chiamata "Fight for Survival" e registrata per il film "Exodus" del 1960.


title: Porcelain (Moby)

text: La critica musicale mondiale la elogiò per la sua ricchezza di poesia e sensibilità e, proprio per la posizione che occupa nel disco (alla terza traccia), la considerò come uno dei punti più alti di quest'ultimo, subito dopo "Honey".


title: Porcelain (Moby)

text: "Porcelain" venne composta e registrata da Moby nel suo appartamento a Little Italy (Manhattan). Trovò, come già accennato, l'ispirazione in una disastrosa relazione avuta molti anni prima con una donna sconosciuta. Parlando di questo argomento in un'intervista con Billboard, affermò che: «Sono stato molto coinvolto in questo affare con una donna davvero meravigliosa che io ho amato molto. Ma sapevo nel profondo del mio cuore che non avremmo mai avuto una relazione veramente romantica. Quindi era come essere innamorato di qualcuno, con cui non dovevi stare.» Per quanto riguarda invece il brano in sé per sé, egli confessò che all'inizio non gli piacque per niente perché il suono era "rozzo" e la sua voce "troppo debole". Perciò lo etichettò come "discreto" ritenendo che «nessuno l'avrebbe ascoltato» - tuttavia, alla fine decise di inserirlo su "Play".


title: Porcelain (Moby)

text: Cantata da Moby stesso "Porcelain" si discosta molto dal sound synthpop/dance che pervade la prima parte dell'album, dove è situata. Di fatto ha un tempo abbastanza lento (96 bpm), caratteristico della musica ambient.


title: Porcelain (Moby)

text: È in tonalità di mi bemolle maggiore e segue un costante ciclo di accordi in progressione (Sol minore, Si bemolle maggiore, Fa minore, La bemolle maggiore) tranne che nel bridge che parte a 2:12 e che finisce a 2:32. Anche la lirica si presenta abbastanza introspettiva e malinconica in quanto tratta del fatto di «amare qualcuno, ma di dover rompere con lui comunque.»


title: Porcelain (Moby)

text: Gli strumenti che eseguono la melodia principale sono un pianoforte ritmico e i violini riversati del campionamento, accompagnati da sintetizzatori e vocalizzi (fatti da Pilar Basso). Il ritmo invece è dettato da una drum machine.


title: Porcelain (Moby)

text: "Porcelain" venne generalmente accolto favorevolmente dalla critica musicale. Alexandra Marshall di MTV lo soprannominò «un piccolo frammento lussureggiante che suona come un nastro da un EP dei Magnetic Fields.» Un giornalista del Birmingham Evening Mail scrisse che «la melodia pulita e l'atmosferica voce» creano un «paesaggio ben distinto» e Brent DiCrescenzo di Pitchfork ha osservato come il pezzo «scivola lentamente giù nelle gole come il litio.» Anche David Browne dell'Entertainment Weekly, che aveva precedentemente detto che "Play" necessitasse di una "potata", lo esaltò come un'eccezione dell'intero lavoro in studio. Nella loro funzione di "Chartslot", il Daily Record ha detto che esso è «l'ideale per rilassarsi a in una sera d'estate.» Jim DeRogatis del Chicago Sun-Times ha caratterizzato le canzoni "Honey" e "Porcelain", come «emozionali e coinvolgenti» aggiungendo che se «non vi trasportano (in tutti i sensi), allora probabilmente non avete alcuna sensibilità.» "Playlouder" nominò la composizione il ventiseiesimo miglior singolo del 2000, definendola «la più schiacciante e celeste» dell'album e lodandola per la sua combinazione di melodie di pianoforte con la voce di Moby «ossessivamente stregata». La branca di The Village Voice Pazz & Jop d'altro cantò la posizionò al cinquantaseiesimo posto della sua lista di migliori brani di quel periodo e Q magazine al numero 253 di quella delle 1001 canzoni più belle di sempre.


title: Porcelain (Moby)

text: La canzone venne pubblicata come il sesto singolo di "Play" il 12 giugno 2000 e, come tutte le altre canzoni dell'album, fu licenziata per essere usata in pubblicità, programmi televisivi e film. Il primo ad usufruirne fu il regista inglese Danny Boyle, che la inserì nella colonna sonora di "The Beach" di quello stesso anno. A seguire ci furono poi Volkswagen Polo, Bosch, France Télécom. e Carlo Verdone che la usò nei titoli di coda di "C'era un cinese in coma". Così facendo "Porcelain" diventò uno dei pezzi più famosi dell'album (basti pensare che lo stesso Moby la considerò la composizione di riferimento di quest'ultimo).


title: Porcelain (Moby)

text: Il primo video, diretto da Nick Brandt, vede Moby seduto sul sedile di una automobile in movimento, ma senza autista; l'auto viaggia per una città, lungo una strada, in una foresta ed alla fine in un campo, dove stanno pascolando delle mucche. L'automobile in più di una occasione evita in extremis delle collisioni.


title: Porcelain (Moby)

text: Il secondo video, diretto da Jonas Åkerlund, vede un primissimo piano dell'occhio di una persona e delle immagini riflesse in esso. Nell'occhio si vede riflesso Moby che esegue il brano, oltre che visi di altre persone, e delle mani che suonano il pianoforte, nella parte musicale del brano.


title: The Crew (serie televisiva 2021)

text: La serie è ambientata all'interno di un team di corse NASCAR di discreto successo, il cui proprietario si sta ritirando e perciò cede le redini a sua figlia.


title: The Crew (serie televisiva 2021)

text: Il 4 settembre 2019 Netflix ha annunciato di aver ordinato la produzione di una serie, ideata da Jeff Lowell.


title: The Crew (serie televisiva 2021)

text: Dopo l'annuncio della produzione, Kevin James è stato scelto per recitare nella serie. Il 17 dicembre 2019, Gary Anthony Williams, Dan Ahdoot, Freddie Stroma, Sarah Stiles e Jillian Mueller si sono uniti al cast. Il 15 gennaio 2021, è stato reso noto che Paris Berelc e Bruce McGill erano stati scelti come guest star.


title: The Crew (serie televisiva 2021)

text: "The Crew" è stato girato ai Gold Coast Studios di New York, nonostante sia ambientato a Charlotte, in Nord Carolina.


title: The Crew (serie televisiva 2021)

text: Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la prima stagione ha ottenuto un punteggio di 3,8 su 10, sulla base di 8 recensioni; mentre su Metacritic di 44 su 100, su 4 recensioni.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: L'Omicidio delle sorelle Grimes, Barbara e Patricia, avvenne il 28 dicembre 1956 quando le due giovani sorelle scomparvero da Brighton Park, a Chicago; i corpi vennero ritrovati il 22 gennaio 1957 e la conclusione ufficiale ritiene che siano state uccise la notte della scomparsa ma vi furono molti presunti avvistamenti delle ragazze nel periodo precedente al ritrovamento dei cadaveri. La confessione del primo sospettato, Bennie Bedwell, non fu confermata dalle analisi forensi. Bedwell in seguito ritrattò la sua confessione. Il duplice delitto non è mai stato risolto.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Il 28 dicembre 1956, le sorelle Barbara e Patricia, di 15 e 13 anni, studentesse rispettivamente al Thomas Kelly High School e al St. Maurice, si recarono al cinema Brighton per vedere il film di Elvis Presley "Love Me Tender". Il cinema era all'incirca a due chilometri e mezzo dalla casa delle ragazze. Avevano con loro poco più di 2 dollari. Non si sa come arrivarono al cinema.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Un'amica di Patricia, Dorothy Weinert, era seduta dietro le ragazze con la sua sorella minore. Avendo usufruito di una promozione grazie alla quale potevano vedere 2 film pagando solo il primo, Weinert e sua sorella lasciarono il cinema attorno alle 21.30, all'interruzione del primo spettacolo. Andandosene videro le sorelle Grimes in fila per comprare i popcorn, e sembravano allegre. Ne le Weinerts ne altri notarono qualcosa di strano.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Le sorelle rimasero per il secondo film ed erano attese a casa per le 23.45. Quando non c'erano ancora segni del loro ritorno, la madre Loretta mandò il fratello e la sorella maggiori alla fermata dell'autobus più vicina ad attenderle. I fratelli ritornarono dopo che erano passati 3 autobus senza nessuna traccia delle due sorelle. Alle 2.15, la madre ne denunciò la scomparsa.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: La scomparsa delle due ragazze portò ad uno dei più grandi casi di ricerca di persone scomparse nella storia di Chicago, con molte voci di avvistamenti ma mai nulla sul piano delle prove vere e proprie. All'inizio si pensò che fossero semplicemente scappate di casa, probabilmente dirette a Nashville per vedere Elvis Presley in concerto o semplicemente per "imitarne lo stile di vita" Il 19 gennaio 1957, un comunicato fu rilasciato da Graceland nel quale Presley chiedeva alle ragazze di ritornare a casa: "Se siete delle vere fan di Elvis, tornerete a casa e farete sparire le preoccupazioni di vostra madre."


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Tra l'ultimo avvistamento accertato delle ragazze al cinema il 28 dicembre 1956 e la successiva scoperta dei corpi il 22 gennaio 1957, ci furono diversi avvistamenti non confermati delle ragazze, sia dentro che fuori dalla città. Gli avvistamenti largamente riportati furono:


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Grazie al disgelo e alla pioggia, il 22 gennaio 1957, mentre guidava verso German Church Road, circa a 60 metri a est rispetto a County Line Road in Willow Springs (lncorporata successivamente nel 1960 come parte di Willowbrook) un operaio edile di nome Leonard Prescott vide i corpi nudi delle sorelle Grimes dietro un guard rail. Inizialmente non sicuro di ciò che avesse visto, Prescott ritornò successivamente sul posto con la moglie Marie, che svenne dopo aver guardato la scena da vicino.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Barbara giaceva sulla sinistra con le gambe leggermente protratte verso il corpo. Patricia Grimes era stesa sulla schiena, coprendo la testa della sorella. Si ritenne che probabilmente erano state gettate lì da una macchina di passaggio.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: L'autopsia, eseguita da esperti patologi, concluse che dato il loro stomaco conteneva dei residui del loro ultimo pasto conosciuto, entrambe le sorelle erano morte entro le 5 ore successive dall'ultima volta che furono viste al cinema, probabilmente la sera del 28 dicembre o la prima mattina del 29. Ciò nonostante, Harry Glos, allora investigatore capo presso l'ufficio del coroner della Contea di Cook , non era d'accordo con l'ora della morte. Mostrò un sottile strato di ghiaccio trovato sul corpo delle ragazze ad indicare che erano state vive almeno fino al 7 gennaio, dal momento che solo dopo quel giorno aveva nevicato sufficientemente da reagire con i loro corpi ancora caldi e creare lo strato di ghiaccio.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Non c'era nessuna evidente ferita mortale sul corpo di nessuna delle due ragazze, né altro che indicasse che erano ubriache, drogate o fossero state avvelenate. Nonostante fossero 'molto puliti', i cadaveri avevano varie ferite e morsi di roditore, inclusi tre fori sul petto di Barbara che potevano essere stai provocati da un punteruolo da ghiaccio. Fu in seguito rivelato dalle autorità che Barbara aveva probabilmente avuto un rapporto sessuale attorno all'ora della morte, ma non furono trovate prove di violenza sessuale. Nei certificati di morte delle ragazze la causa della morte fu indicata come uno "shock secondario" derivante dall"esposizione a basse temperature," complessivamente la causa fu indicata come "omicidio".


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Edward Lee "Bennie" Bedwell era un ventunenne vagabondo analfabeta del Tennessee che aveva una vaga somiglianza fisica ad Elvis Presley. Secondo Minnie Duros, proprietario del D&L Restaurant dove Bedwell aveva lavorato come lavapiatti, Bennie era li con le sorelle Grimes la mattina del 30 dicembre 1956. Bedwell fu accusato d'omicidio il 27 gennaio 1957 dopo aver firmato una confessione che statuiva che lui e un altro uomo erano con le sorelle Grimes il 7 gennaio e dopo sette giorni di bevute al saloon di West Madison Street , comprarono alle sorelle degli hot dog, dopodiché le picchiarono a morte per aver rifiutato i loro sempre più insistenti approcci sessuali prima di liberarsi dei corpi il 13 gennaio. Loretta Grimes, madre delle vittime, disse della citata confessione di Bedwell: "È una bugia. Le mie ragazze non erano a West Madison Street, non sapevano nemmeno dove fosse." Bedwell ritrattò in seguito la confessione dicendo che era stato costretto a confessare dagli uomini dello sceriffo. L'autopsia in seguito confermò queste affermazioni dal momento che non furono trovati alcol o hotdog nei corpi delle vittime e nemmeno erano state picchiate. Bedwell aveva inoltre timbrato il cartellino alla Ajax Consolidated Company, il suo posto di lavoro, dalle 16.19 del 28 dicembre 1956 a mezzanotte e mezza del 29 dicembre, coprendo il tempo del probabile rapimento e uccisione delle ragazze.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Il capo investigatore Harry Glos, che riteneva fortemente Bedwell responsabile per gli omicidi, contestò che le ferite trovate sui corpi non erano state adeguatamente analizzate, e che c'erano prove per le quali era ampiamente ipotizzabile che le ragazze erano state picchiate, dando seguito così al racconto di Bedwell. Glos accusò gli investigatori di coprire questo e altri violenti dettagli del caso per desiderio di proteggere la reputazione delle ragazze e di non urtare la sensibilità della madre. Simili dichiarazioni furono fatte negli anni da altri, alcuni dei quali dichiararono di aver visionato i documenti originali del caso. Dal laboratorio di analisi di Chicago, tuttavia, continuarono a insistere che non c'era traccia di violenza sessuale su nessuna delle due ragazze. Dopo aver rifiutato di ritirare le sue accuse, Glos fu licenziato dal Coroner Walter E. McCarron il 15 febbraio.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Il diciassettenne Max Fleig fu uno dei sospettati durante le indagini. Si sottopose volontariamente alla macchina della verità e fallì il test. Dopo aver fallito l'esame, confessò il rapimento delle due sorelle. Tuttavia, dal momento che all'epoca era illegale sottoporre un minore alla macchina della verità, la polizia dovette lasciarlo andare. Non fu mai accusato del duplice omicidio perché non c'erano prove che lo collegassero all'uccisione o al rapimento delle ragazze oltre la sua confessione e il fallimento dell'esame del poligrafo. Max Fleig fu condannato qualche anno dopo per l'omicidio di una giovane ragazza, ma l’hanno lasciato andare.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Walter Kranz, un cinquantenne che installava impianti di riscaldamento, chiamò la polizia il 15 gennaio dicendo di aver sognato che i cadaveri delle ragazze fossero in Santa Fe Park, vicino a Wolf Road. Il Park era a poco meno di tre chilometri da dove i corpi furono ritrovati una settimana dopo. Krantz disse alla polizia che in famiglia avevano poteri psichici. Dopo diversi interrogatori da parte della polizia, fu rilasciato.


title: Omicidio delle sorelle Grimes

text: Nel 2013 Ray Johnson, un poliziotto in pensione di West Chicago, iniziò a investigare spontaneamente sul caso. Johnson iniziò a interessarsi al caso delle sorelle Grimes nel 2010, mentre svolgeva delle ricerche per un libro che stava scrivendo sulla storia della città. Il fratello delle Grimes, James Grimes, 70 anni nel 2015, che aveva 11 anni quando Patricia e Barbara scomparvero, ha accolto bene la notizia di quella che vede come una 'riapertura del caso'. Ha dichiarato "Pensavo non potesse mai essere risolto. Ma forse c'è ancora speranza."


title: Air Gear

text: "Air Gear" ruota intorno alla vita di Itsuki Minami, noto anche come "Ikki o Crow", ma anche come "Baby Face", "Lil" (o Little Crow), ed i suoi amici. La storia segue il loro inizio nell'utilizzare le Air Gear, un'invenzione derivata da pattini normali. Le parti iniziali della trama introducono i personaggi che alla fine si uniranno a Ikki. Con il continuare la storia, si concentra sui loro ruoli come Storm Riders e sulla loro ricerca di arrivare sulla cima della Trophaeum Tower. Pubblicato in origine sulla rivista contenitore "Weekly Shōnen Magazine" da novembre 2002 a maggio 2012. I singoli capitoli sono stati raccolti in 37 volumi formato "tankōbon" e pubblicati dal 16 maggio 2003 al 17 luglio 2012. In Italia il manga è pubblicato dalla casa editrice Panini Comics, nella divisione Planet Manga, a partire dal 23 marzo 2007, concludendosi il 16 marzo 2013 con l'uscita del 37° albo. Nel 2006 il manga ha vinto il primo premio per la categoria "shōnen" nel Kodansha Manga Award.


title: Air Gear

text: Nel 2006 ha ricevuto una trasposizione in un anime da 25 episodi realizzato da Toei Animation trasmesso dal 4 aprile al 26 settembre 2006. Inoltre sono stati realizzati tre OAD dallo studio di animazione Satelight.


title: Air Gear

text: La storia ha inizio con una scaramuccia tra due diverse scolaresche per il possesso del territorio. Minami "Ikki" Itsuki, capo di una delle due bande belligeranti, riesce a vincere contro gli avversari, che prima di andarsene lo minacciano di mandare come rappresaglia i loro amici Skull Saders, un team di storm riders (letteralmente "domatori della tempesta", sono gli utilizzatori di Air Treck) famosi per la loro spietatezza.


title: Air Gear

text: Il giorno dopo gli Skull linciano i poveri compagni di Ikki, il quale si ritroverà impotente davanti a un team numericamente superiore e inoltre munito di Air Treck (speciali pattini a motore che permettono di compiere acrobazie mortali e spettacolari, abbreviato anche in "AT"). Ikki viene sconfitto e umiliato pesantemente, e al suo ritorno a casa le sorelle adottive, le quattro sorelle Noyamano, anch'esse facenti parte di un team che utilizza le AT, decidono di vendicare il povero fratello adottivo e andare di persona al covo degli Skull.


title: Air Gear

text: La notte vede l'annientamento degli Skull, debolissimi in confronto alla Sleeping Forest, il leggendario team a cui appartengono le sorelle Noyamano. Il loro capo Maga, come ultimo disperato tentativo di salvarsi la faccia, sfida Ikki a una battaglia di Air Treck, dalla quale quest'ultimo ne uscirà vincitore. Inizia così l'appassionante carriera del ragazzo che, ormai completamente affascinato da questo nuovo mezzo tecnologico, punterà sempre più in alto per tentare di diventare infine il "Re del Cielo", il più forte e temuto Storm Rider esistente.


title: Air Gear

text: Pubblicato in origine sulla rivista contenitore "Weekly Shōnen Magazine" da maggio 2003 a maggio 2012. I singoli capitoli sono stati raccolti in 37 volumi formato "tankōbon" e pubblicati dal 16 maggio 2003 al 17 luglio 2012. Un'edizione italiana è pubblicata dalla casa editrice Panini Comics, nella divisione Planet Manga, a partire dal 23 marzo 2007 a cadenza prima mensile, successivamente bimestrale ed infine trimestrale. Essa si è conclusa con il 37º albo il 16 marzo 2013. Negli Stati Uniti il manga è stato pubblicato prima da Del Rey Manga, che ha pubblicato il primo volume il 25 luglio 2006, e poi da Kodansha Comics USA a partire dal volume 18, uscito nel giugno 2011.


title: Air Gear

text: Nel 2006 è stata prodotta una trasposizione anime in 25 episodi (più un episodio speciale) da parte di Toei Animation, trasmessa in Giappone dal 4 aprile al 26 settembre 2006, i cui diritti sono stati acquistati in Italia dalla Yamato Video.


title: Air Gear

text: È stato prodotta anche una serie OAD, composta da tre episodi, intitolata ; il primo OAV è uscito in Giappone il 17 novembre 2010, il secondo il 17 marzo 2011 e il terzo è stato pubblicato il 17 giugno 2011, allegati alle edizioni limitate dei volumi 30, 31 e 32 del manga. Il primo OAD narra le vicende legate al 16° "tankōbon" del manga (ovvero lo scontro tra Ikki e Ringo), mentre nel secondo e nel terzo è raccontata la battaglia virtuale tra i Kogarasumaru e i membri della vecchia Sleeping Forest (rispettivamente nel 24° e nel 25° "tankōbon"). Gli OAD sono stati realizzati dallo studio di animazione Starlight.


title: Air Gear

text: Il manga è stato adattato anche in un musical chiamato "Musical Air Gear" venendo rappresentato dal 7 al 21 gennaio 2007. I ruoli di Ikki, Kazuma e Spitfire sono stati interpretati rispettivamente da Kenta Kamakari, KENN e Kenjiro Tsuda. Per il suo successo ha anche avuto una replica a maggio 2007 intitolata , col cast precedente, ad eccezione di Kenta Kamaraki, che ha ripreso i vecchi ruoli. Ad aprile 2010 il musical ha avuto un'ulteriore replica chiamata "Musical Air Gear vs. Bacchus Top Gear Remix".


title: Qualificazioni al campionato europeo di calcio 1988

text: Questa voce raccoglie un approfondimento sui risultati degli incontri e sulle classifiche per l'accesso alla fase finale del Campionato europeo di calcio 1988.


text: 34 membri UEFA: 8 posti disponibili per la fase finale. La (in qualità di paese ospitante) è qualificata direttamente, il non partecipa alle qualificazioni.


text: Rimangono 32 squadre per 7 posti disponibili per la fase finale. Le qualificazioni si compongono di un solo turno:


text: In caso di parità di punti tra due o più squadre di uno stesso gruppo, le posizioni in classifica verranno determinate prendendo in considerazione, nell'ordine, i seguenti criteri:


text: I sorteggi per la composizione dei gruppi si svolsero a Francoforte sul Meno, in Germania Ovest, il 14 febbraio 1986. Le gare si disputarono dal 10 settembre 1986 al 20 dicembre 1987.


title: FIFA 2000

text: FIFA 2000 è un videogioco di calcio sviluppato e pubblicato da Electronic Arts nell'ottobre 1999. È il settimo capitolo della serie FIFA: è disponibile per PC, PlayStation e Game Boy Color.


title: FIFA 2000

text: Sulla copertina italiana del gioco è raffigurato Vincenzo Montella con la maglia dell': la telecronaca italiana è curata da Giacomo Bulgarelli e Massimo Caputi.


title: FIFA 2000

text: In questo capitolo sono presenti oltre 40 "squadre classiche", così da poter utilizzare anche calciatori del passato. Per la prima volta, nella modalità "Campionato" è possibile partecipare anche alle coppe nazionali ed europee.


title: Tora e Piccilli

text: Tora e Piccilli è un comune italiano sparso di 766 abitanti della provincia di Caserta in Campania. Sede comunale è la frazione di Tora.


title: Tora e Piccilli

text: Tora e Piccilli sorge lungo le pendici del complesso vulcanico di Roccamonfina, antichissima area eruttiva estintasi all'incirca ventitré secoli fa, al 269 a.C.. Secondo Catone si deve ai Sanniti la fondazione del primo nucleo di costruzioni fortificate nella zona di Tora e Presenzano, identificate in seguito con la città di Rufrae. Le truppe romane ebbero il definitivo sopravvento su questi popoli nel III secolo a.C. ed iniziarono la colonizzazione di tutto il territorio campano. Subì tale sorte anche la città di Rufrae, di cui si trovano alcuni ruderi lungo la via Casilina fra Tora e Piccilli e Presenzano. Altri ritrovamenti nell'area del comune di Tora e Piccilli testimoniano l'esistenza di insediamenti agricoli chiamati "ville rustiche".


title: Tora e Piccilli

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Tora e Piccilli sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica n. 5112 del 12 ottobre 1987.


title: Elvin Jones

text: Elvin Jones è stato uno dei batteristi jazz più influenti dell'era post bop. Jones deve la gran parte della sua fama all'essere stato batterista del quartetto di John Coltrane (1960-1966) al cui suono e alla cui concezione musicale contribuì in modo essenziale. Caratteristiche del suo stile sono l'impiego estesissimo delle terzine (in questo anticipato da Roy Haynes) e dei poliritmi, eseguiti grazie a una totale indipendenza degli arti, e la distribuzione del beat su tutti gli elementi della batteria, su cui produceva un suono enorme e timbricamente complesso, che nulla toglieva alla propulsione e allo swing. Elvin Jones ha cambiato irreversibilmente il modo in cui i batteristi jazz scandiscono il tempo. Il famoso quartetto di Coltrane comprendeva anche Jimmy Garrison al contrabbasso e McCoy Tyner al piano. Questo gruppo è considerato fondamentale nel ridefinire i canoni del jazz, tanto quanto lo era stato Charlie Parker con l'invenzione del bebop.


title: Elvin Jones

text: Nato in una famiglia musicale (i fratelli Thad Jones e Hank Jones furono anch'essi importanti musicisti jazz) Elvin mostrò interesse per lo strumento fin da piccolo quando assisteva da casa sua, in Michigan, alle parate militari. Era particolarmente affascinato dai batteristi. Apprese i rudimenti dello strumento nella scuola musicale della sua città. Successivamente, nel 1946, Jones si arruolò nell'esercito. Tornò senza soldi e dovette chiedere in prestito 35 dollari alla sorella per comprarsi la sua prima batteria. Nel 1949, a soli 22 anni, cominciò la sua carriera professionistica a Detroit. In seguito suonò con musicisti come Charlie Parker, Miles Davis e Wardell Gray. Nel 1955, dopo una fallimentare audizione per Benny Goodman, trovò lavoro a New York con Charles Mingus.


title: Elvin Jones

text: Nel 1960, Jones entrò nel quartetto di John Coltrane assieme al bassista Jimmy Garrison e al pianista McCoy Tyner. La critica ritiene che la collaborazione di Jones e Coltrane (che spesso duettavano nel corso delle esibizioni) in questo periodo abbia in parte ridefinito la pulsazione ritmica del jazz. Jones rimase con il gruppo fino al 1966, quando smise di condividere le nuove tendenze nella musica di Coltrane che gli aveva affiancato un secondo batterista, Rashied Ali.


title: Elvin Jones

text: Jones fu un leader di diversi gruppi negli anni 1960 e 1970, e fra gli altri si può ricordare un trio assieme al sassofonista Joe Farrell e al bassista Jimmy Garrison, con cui registrò l'album Blue Note "Puttin' It Together". Altri musicisti con cui collaborò in questo periodo furono Steve Grossman, Dave Liebman, il baritonista Pepper Adams, George Coleman, Frank Foster, il trombettista Lee Morgan, il bassista Gene Perla, il tastierista Jan Hammer e il gruppo di Jazz - World Music Oregon.


title: Elvin Jones

text: Elvin Jones fu definito da "Life Magazine" "il più grande batterista ritmico del mondo", e il suo stile influenzò molti batteristi rock, tra cui Mitch Mitchell (che Jimi Hendrix chiamava "il mio Elvin Jones") e Ginger Baker. Per molti anni, Jones diresse il suo gruppo, la Elvin Jones Jazz Machine; inoltre insegnava regolarmente, prendendo parte a seminari e suonando per scuole e prigioni. Nel 1971 apparve nella parte del cattivo nel film western "Zachariah".


title: RTI Music

text: La RTI Music (fino al 1991 nota col nome di Five Record, fondata nel 1981) è un'etichetta discografica italiana appartenente al Gruppo Mediaset.


title: RTI Music

text: Nel 1981 venne fondata da Silvio Berlusconi la Five Record ed era di proprietà della Fininvest, con sede a Cologno Monzese. Molti artisti che pubblicarono i propri dischi con questa etichetta nello stesso periodo lavoravano anche per l'azienda televisiva di Berlusconi. Nacque infatti originariamente per commercializzare le canzoni delle sigle televisive dei programmi delle reti Fininvest (cartoni animati, varietà, quiz, soap opera e telenovelas), e in breve tempo mise sotto contratto anche alcuni nomi storici della canzone italiana bisognosi di un rilancio come Gino Paoli, Orietta Berti, Iva Zanicchi o Bruno Lauzi, ma anche Drupi, Donatello, Marva Jan Marrow, Patty Pravo, Maurizio Vandelli dell'ormai sciolta Equipe 84, Dionne Warwick e, nell'ultimo periodo di esistenza, anche alcuni nomi esordienti specialmente come interpreti di sigle per le telenovelas ispano-americane (Valentina Gautier, Andrea Monteforte, il noto attore argentino Carlos Mata). Tra gli altri artisti che incisero per l'etichetta ci furono I Nuovi Angeli, Mal dei Primitives, Wilma Goich, Wess degli Airedales, Lorella Cuccarini, Edoardo Bennato, i Bee Hive con la voce italiana solista di Enzo Draghi, Piero dei Cottonfields, Manuel De Peppe, nonché il trio Ro.Bo.T. che proprio dalla metà degli anni ottanta fino ai primi anni novanta quando l'etichetta cessò di esistere, pubblicava in esclusiva registrazioni su 45 giri o musicassette di medley misti di vari pezzi italiani e stranieri totalmente mixati e ri-arrangiati dai tre, che si esibivano in diverse trasmissioni televisive andate in onda su Canale 5 proprio in quegli anni. Le artiste di maggior successo furono Cristina D'Avena, con quasi 6 milioni di copie vendute in oltre trentacinque anni di carriera e Sabrina Salerno, con più di 20 milioni di dischi venduti in tutto il mondo. Altri personaggi televisivi che hanno inciso per l'etichetta sono Lorella Cuccarini, Francesco Salvi e Giorgio Faletti. Alcuni cantanti emergenti, divenuti poi giornalisti, che hanno inciso per la Five sono Paolo Poggio (corista nel Piccolo Coro dell'Antoniano) e Francesco Mincone (corista nei Piccoli Cantori di Milano).


title: RTI Music

text: La Rti Music Division nasce nel 1991 col preciso compito di consolidare l'attività di produzione e distribuzione di prodotti discografici intrapresa nel decennio precedente con il marchio Five Record.


title: RTI Music

text: Per tutto il decennio degli anni novanta ha pubblicato numerosi album e singoli di artisti affermati del panorama musicale italiano come Mia Martini, Patty Pravo, 883, Edoardo Bennato, Marva Jan Marrow, Michele Zarrillo e Adriano Celentano. In sinergia col comparto televisivo del gruppo, ha proseguito - inoltre - la tradizionale attività di pubblicazione su supporti audio di sigle di cartoni animati e programmi televisivi (ne è un classico esempio la celebre serie "Fivelandia" di Cristina D'Avena, la cantante di maggior successo dell'etichetta), nonché la produzione di lavori discografici riconducibili a personaggi del mondo dello spettacolo al tempo in forza sulle tre reti Mediaset (Ambra Angiolini, Fiorello, Lorella Cuccarini, Marco Columbro, Pamela Prati, Francesco Salvi, Pamela Petrarolo, Francesca Pettinelli, Fiorella Pierobon, Patrizia Rossetti, Enzo Iacchetti, Laura Freddi, Gerry Scotti, Natalia Estrada e molti altri).


title: RTI Music

text: Nel 1996, attraverso RTI, acquisisce, con una manovra finanziaria di circa 5 miliardi di lire, la totalità delle azioni della PDU, casa discografica elvetica di proprietà della cantante Mina.


title: RTI Music

text: Nel 1999, con un'operazione da circa 20 miliardi di lire, il Gruppo Mediaset cede i cataloghi discografici delle gestite da PDU ed RTI Music alla Sony Music, mantenendo il solo controllo delle edizioni musicali legate alle produzioni cinematografiche e televisive del gruppo.


title: RTI Music

text: Nel corso degli anni 2000, l'attività dell'etichetta si è notevolmente diradata, pur continuando un'ampia produzione di compilation per bambini interpretate da Cristina D'Avena.


title: RTI Music

text: Oggi, tutte le operazioni discografiche a supporto del sistema televisivo sono confluite nella struttura RTI Music Division: secondo gli ultimi dati in possesso la pubblicazione di prodotti musicali sembrerebbe tornata ad una stabile operatività nel 2009.


title: RTI Music

text: Nel 2014 la casa discografica ha pubblicato l'album Giorgio Vanni Super Hits - Il Meglio del Meglio del Meglio di Giorgio Vanni prodotto da RTI, in 2 CD contenenti i suoi più grandi successi delle sigle di cartoni animati in onda sulle reti Mediaset dal 1998 al 2013.


title: RTI Music

text: Nel 2016 la casa discografica ha pubblicato l'album "#le sigle più belle", che è l'ultimo disco di Cristina D'Avena prodotto da RTI, prima del passaggio dell’artista alla Warner Music Italy.


title: RTI Music

text: La D’Avena tornerà a collaborare con RTI nel 2019 e nel 2021 per la pubblicazione del singolo "Tutta d'un fiato (fino al fischio finale)" e dell’EP "Nel cuore solo il calcio".


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Fu principe di Taranto, duca di Bari e Benevento, conte di Bisceglie, Lecce e Soleto, signore di Altamura, Gallipoli, Martina Franca, Nardò, Oria, Ostuni, Otranto, Tricase e Ugento, gran connestabile del Regno di Napoli e Gonfaloniere della Chiesa.


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Raimondello fu il secondo figlio di Nicola Orsini (1331-1399), 3º conte di Nola, gran giustiziere e cancelliere del Regno di Napoli, e di Giovanna di Sabrano, nonché nipote di Sveva del Balzo, sorella del più famoso Raimondo. La nonna vendette tutti i suoi gioielli per farlo diventare cavaliere e condottiero. All'età di otto anni lo accompagnò dal prozio Raimondo nel castello di Casaluce, dove il giovane Raimondello capì per la prima volta l'importanza dell'arte militare come valore celebrativo di una casata. Aggiunse al suo cognome Orsini quello dei Del Balzo (quindi Orsini del Balzo) in quanto venne adottato dallo zio Raimondo del Balzo e dalla moglie Isabella d'Apia, contessa di Campagna e Casaluce, per dare loro una discendenza.


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Fu alleato di Luigi I d'Angiò-Valois e, su suo consiglio, sposò nel 1384 Maria d'Enghien, contessa di Lecce, ingrandendo notevolmente il proprio dominio aggiungendo alla contea di Soleto, la contea di Lecce e il principato di Taranto. Quest'ultimo includeva ormai tutta la penisola salentina ed il principe vi governò quasi indipendentemente dal re, diventando il feudatario più ricco d'Italia, con entrate che superavano quelle dello stesso re di Napoli.


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Alla morte di Luigi I d'Angiò-Valois (20 settembre 1384), Raimondello proseguì nella sua politica a favore degli Angioini, sostenendo il di lui figlio Luigi II d'Angiò-Valois ed accorrendo nel marzo del 1385 in difesa di papa Urbano VI, minacciato da Carlo III d'Angiò-Durazzo. Grazie all'intervento armato di Raimondello, il pontefice venne liberato dall'assedio di Nocera e, ritiratosi a Genova, con una bolla pontificia concesse al conte Orsini del Balzo licenza di costruire un convento con ospedale e chiesa "sub vocabulo Sanctæ Chatarinæ" in San Pietro di Galatina.


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Verso la fine del XIV secolo ordinò la costruzione della basilica di Santa Caterina d'Alessandria a Galatina. Egli stesso vi è ritratto all'interno insieme col figlio Giovanni Antonio. Vi si conserva una reliquia (un dito) di Santa Caterina d'Alessandria, portata in Puglia da Raimondello dal monastero sul Monte Sinai, dove vi è il corpo della santa. Si narra che Raimondello, recatosi di persona in pellegrinaggio presso il monastero egiziano, nell'atto di baciare la mano del corpo mummificato della santa in segno di venerazione, abbia sottratto un dito della salma staccandolo con un morso e nascondendolo in bocca fino al suo rientro in Italia. Un'altra opera importante da lui voluta e commissionata fu l'omonima guglia a Soleto, un magnifico esempio di stile tardo gotico (in particolare, gotico fiorito).


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Raimondello morì il 17 gennaio 1406 mentre difendeva Taranto dall'assedio apportato dal re Ladislao d'Angiò-Durazzo.


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Alla sua morte, Maria d'Enghien proseguì l'opera del marito facendo riempire di affreschi la chiesa di Santa Caterina con nuove maestranze da Napoli. Dopo la sua morte i lavori vennero proseguiti dal loro figlio Giovanni Antonio e dalla moglie Anna Colonna, come testimoniato dallo stemma degli Orsini del Balzo inquartato con quello dei Colonna sia nella chiesa di Santa Caterina che sull'ultimo ordine della Guglia di Soleto.


title: Raimondo Orsini del Balzo

text: Ebbe inoltre un figlio illegittimo, Angelo (1370-1421), da lui non cresciuto, che fu conte di Toscanella.


title: J.C.Staff

text: Lo studio ha costruito la sua fama grazie a numerosi titoli di successo tra cui, negli anni novanta, uno dei lavori più famosi del regista Kunihiko Ikuhara, "La rivoluzione di Utena", "Le situazioni di Lui & Lei" ed "Excel Saga". Negli anni duemila si afferma con costanti e numerose produzioni tra le quali: "Shakugan no shana", "Honey and Clover" di Chika Umino e "Azumanga daiō"; Nell'ultimo decennio e negli anni più recenti troviamo anime come "Bakuman" degli autori del popolare manga e anime "Death Note", "Food Wars! - Shokugeki no Soma" e "Prison School".


title: J.C.Staff

text: Nell'ottobre 2016 lo studio ha celebrato il traguardo dei trent'anni di attività nel settore con un video commemorativo, pubblicato nel loro canale YouTube e nei social media, mostrando molti anime da loro prodotti e concludendo il video promettendo di continuare per i prossimi dieci.<br>


title: J.C.Staff

text: Nel settembre 2017, inoltre, prende le redini della produzione per la seconda stagione di "One-Punch Man", serie anime tratta dall'omonimo manga di successo, precedentemente affidata a Madhouse, che andrà in onda nell'aprile 2019.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: È il primo titolo della serie "Klonoa" in cui appare il personaggio sopracitato; in seguito, ha avuto un seguito, "", e altri cinque spin-off correlati, e poi un remake per la Nintendo Wii uscito prima in Giappone il 4 dicembre 2008 e dopo nel resto del mondo nel 2009.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Dal 19 settembre 2012 è possibile scaricarlo su PlayStation 3 e PlayStation Portable tramite PlayStation Network, ma solo in lingua inglese.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: La storia inizia con la leggenda della terra di Phantomille, un luogo misterioso che è alimentato dai molti sogni che la gente ha la notte. Di conseguenza nessuno può ricordare chiaramente i sogni che ha avuto, anche se sono stati molto recenti. Comunque un giovane ragazzo assomigliante ad un gatto con lunghe orecchie chiamato Klonoa, che vive a Brezza Vento, il Villaggio Eolo, insieme a suo nonno, ha un sogno riguardo ad un misterioso dirigibile scuro che si schianta contro la cima del picco campana e riesce a ricordare ogni dettaglio di esso.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Un giorno tale sogno si realizza e Klonoa col suo amico, uno "spirito dell'anello" chiamato Huepow, decide di investigare sulla faccenda. Dopo aver combattuto delle piccole creature rotonde chiamate Moos, i due raggiungono la cima del picco campana trovando due individui misteriosi. Scoprono che i due sono il malvagio Ghadius e il suo complice Joka, un clown sinistro, e insieme sono alla ricerca del leggendario Pendaglio che ha delle proprietà magiche. Loro rapiscono la cantante Diva Lephise e, dopo esser ritornati al villaggio, Klonoa e Huepow decidono di inseguirli.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Il viaggio li porterà nella foresta di Forlock, dove sperano di avere più informazioni inerenti al medaglione grazie ad un saggio, detta "Nonna". Qui scoprono però che il fiume che porta da lei ha smesso di scorrere poiché nel regno dell'acqua Brocca è successo qualcosa di grave; siccome senza acqua Klonoa e Huepow non possono proseguire, decidono di vedere cosa succede a Brocca. Una volta giunti a destinazione i due amici scoprono il problema: Re Seadoph, sovrano di Brocca, è stato posseduto da Ghadius e la cascata ha iniziato a scorrere al contrario. Klonoa e Huepow salvano un pesce, Karal, che chiederà loro di salvare Pamela, la madre, posseduta anch'essa da Ghadius. I nostri eroi riescono nell'impresa e l'acqua torna a scorrere a Forlock; il viaggio può continuare.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Arrivati da Nonna li attende però una brutta sorpresa: Joka è infatti arrivato prima di loro e sta interrogando la Nonna per avere più informazioni sul Pendaglio, ma quest'ultima si rifiuta di rispondergli. Accortosi dell'arivo di Klonoa, Joka scappa, non senza prima scatenare contro i due un mostro simile ad un incrocio tra un grosso seme e una pianta carnivora. Sconfitto il mostro e liberato l'ostaggio, Nonna si confida con Klonoa, ma alla fine chiede dove sia il pendente; Klonoa risponde che si trova al sicuro nella casa sua e del nonno: proprio in quel momento appare Joka spiegando che non era scappato, ma si era nascosto per spiarli, e sarebbe partito per rubare il medaglione lunare a casa del nonno. Klonoa e Huepow non possono permettere che succeda qualcosa di male al nonno del primo, e decidono quindi di seguire Joka. I due arrivano appena in tempo grazie ad una scorciatoia per vedere Joka che, utilizzando una specie di elicottero, distrugge la casa di Klonoa, rubando il medaglione e uccidendo il nonno. Klonoa, nonostante soffra molto, decide che la sua missione è troppo importante, e parte, insieme ad Huepow, all'inseguimento di Joka.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Allora Pamela lo porta a Coronia, il tempio del Sole, dove Klonoa scopre il malvagio piano di Ghadius, cioè usare il potere del Regno Lunare per far cadere il mondo nell'incubo e vendicarsi di quelle persone che l'avevano costretto a rimanere sopito per 3000 anni. Klonoa ingaggia poi un violento duello con Joka, sconfiggendolo; questo però non è sufficiente e il sigillo si rompe ugualmente, liberando il regno lunare Crescione (Cress) dalla sua prigione sotterranea. Quindi Pamela trasporterà Klonoa e Huepow lì.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Arrivato a Crescione, Klonoa scopre che Huepow è in realtà il principe di quel regno e che conosce un oscuro segreto che non ti può ancora rivelare, ma Klonoa, convinto che Huepow lo stia facendo per un buon motivo, non se ne preoccupa, e i due continuano ad inseguire Ghadius. Arrivati da lui Klonoa e Huepow scoprono che il suo piano, quello di risvegliare Phantomile è quasi ultimato. Inizia così la battaglia finale tra Ghadius e Klonoa, che vede Klonoa vincitore. A questo punto il pericolo sembra scampato, ma ecco ad un tratto che ciò che resta di Ghadius si rialza e dona le sue ultime energie all'uovo dove è rinchiuso Nahatomb, che si schiude rivelando la malvagità in esso contenuta. Inizia così la vera battaglia finale, che Klonoa vincerà solo grazie ai rappresentanti dei vari regni che Klonoa ha attraversato.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Sconfitto quest'ultimo nemico e liberata Diva Lephise, tutto sembra tornato alla normalità e Klonoa è ansioso di poter tornare a giocare col suo miglior amico, Huepow. Questi, però, gli confessa il segreto che gli aveva accennato: Klonoa non appartiene realmente a quel mondo ed è stato trasportato lì da Huepow che necessitava del suo aiuto per sconfiggere Ghadius e non appena Diva Lephise inizierà a cantare l'inno della rinascita, lui verrà trasportato nel suo mondo; Klonoa si mostra incredulo, ma proprio in quel momento Lephise inizia il suo canto, facendo aprire un vortice che tenta di risucchiare Klonoa, Huepow si attacca però all'anello, tentando di tenere il suo amico con lui, cosa che però non gli riesce: infatti Klonoa viene risucchiato nel vortice e spedito chissà dove (si scoprirà poi in: "Moonlight Museum" dove lo ha trasportato il portale). A questo punto Huepow, in aspetto umano, si ritrova solo vicino a dei fiori che però riprendono magicamente vita, facendolo leggermente rallegrare, nonostante la scomparsa dell'amico.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: "Klonoa: Door to Phantomile" combina elementi standard dei videogiochi a scorrimento con miglioramenti del gameplay unici per il periodo in cui ne fu realizzato. Gli sfondi tridimensionali non possono essere attraversati e Klonoa è costretto a muoversi solo da sinistra a destra in primo piano. Il giocatore sconfigge i nemici usando la speciale arma di Klonoa chiamata "Wind Bullet" (proiettile di vento), un dispositivo che assomiglia ad un anello che può sparare una piccola raffica di vento in avanti. Quando questo "proiettile" colpisce un nemico, lo attrae sulle braccia di Klonoa, permettendogli di sollevarli sopra la sua testa. Da questa posizione Klonoa può lanciarli in avanti, togliendo da mezzo ogni altro nemico che colpiscono, o può usarli per eseguire un doppio salto che permette a Klonoa di raggiungere luoghi che normalmente non potrebbe raggiungere. Lui può anche lanciare i nemici contro "uova" speciali che possono essere visti volando intorno certe aree. Facendo ciò l'uovo si romperà mostrando all'interno alcune cose come diamanti, vite extra o strumenti chiave necessari per avanzare. Inoltre, tenendo premuto il tasto del salto, Klonoa può volare a mezz'aria per un breve periodo sbattendo le sue grandi orecchie, aumentando nel processo l'altezza del suo salto.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Klonoa deve correre, saltare o risolvere vari puzzle per superare i livelli del gioco, chiamati "visioni". Si passa poi da vari luoghi fantastici, che lo fanno diventare il classico platform game. Alcuni elementi naturali come piccoli tornado localizzati e trampolini possono essere usati per lanciare Klonoa in alto o in avanti e lui deve usare questi per poter superare certi ostacoli. Ogni visione ha inoltre un certo numero di Phantomilliani (gli abitanti di Phantomile) che sono perduti e devono essere ritrovati. Trovandoli tutti verranno messi a disposizione dei livelli speciali bonus dopo che il giocatore ha completato il gioco.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: "Klonoa: Door to Phantomile" è stato diretto da Hideo Yoshizawa come suo decimo progetto. Il gioco nasce da un progetto da lui proposto, che il quale consisteva in una storia molto seria incentrata su dei robot e alcune "antiche rovine", ma fu ben presto abbandonato e si optò per una storia meno seria, inoltre, Yoshizawa, scontento del fatto che molti giochi davano poca importanza alla storia; volle creare un gioco molto "cinematografico". Tsuyoshi Kobayashi, progettista principale, creò poi il gameplay di "Door to Phantomile", sviluppando l'idea di un gioco d'azione veloce in cui il personaggio poteva sia muoversi ed essere attaccato dal nemico che usarlo a suo vantaggio.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Klonoa e altri personaggi furono disegnati da Yoshihiko Arai. Il primo disegno di Arai aveva un aspetto simile a un'ombra, ma egli ritenne che la mancanza di colore non sembrava di buon gusto, e lasciò perdere il progetto. Il seguente design di Klonoa prevedeva invece grossi occhi da gatto e lunghe "orecchie" perché Arai era convinto che, quando si incontra una persona per la prima volta, le caratteristiche che colpiscono immediatamente sono gli occhi e la silhouette. Furono poi aggiunti un gran cappello e il collare per dargli un'aria energica e infantile. Questo design fu apprezzato e usato per Klonoa. Altra caratteristica del design di Klonoa è il Pac-Man sempre presente sul suo berretto.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Namco pensò che il gioco sarebbe stato apprezzato da un vasto pubblico; pensando che lo stile di gioco avventuroso sarebbe piaciuto ai bambini e i colpi di scena della trama agli adulti. Yoshizawa progettò il racconto usando i sogni come un concetto importante - "Mi ha colpito l'idea che, a volte, quando ti svegli la mattina sai che hai sognato, ma non riesci a ricordarti cosa fosse, ovviamente il sogno è andato da qualche parte, almeno a mio modo di pensare. Ho pensato, chissà dove vanno questi sogni. E se tutti questi sogni che si perdono quando ci svegliamo, ma non riusciamo a ricordare, fossero trasportati e raccolti da qualche parte come una sorta di energia?"


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Egli concepì allora i personaggi e il mondo di Phantomile con elementi che credeva potessero trovarsi nei sogni di chiunque, progettando alcune cose come sogni piacevoli e altre come incubi: "Abbiamo provato a immaginare un mondo dei sogni creato dai sogni e dalle esperienze delle persone".


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: "Klonoa: Door to Phantomile" fu rivelato al pubblico per la prima volta all'E3 del 1997 con un trailer. Namco dichiarò che il target del gioco era di pubblico giovane, sperando che l'aspetto da cartone animato di Klonoa fosse piacevole per i bambini. Il gioco è stato poi presentato al Tokyo Game Show 1997, con anche una demo e un attore travestito come Klonoa. Il titolo fu pubblicato da Namco in Giappone l'11 dicembre 1997 per essere poi pubblicato in Nord America dalla Namco Hometek nel marzo 1998. Infine è stato pubblicato da Sony Computer Entertainment Europe in zone della regione PAL (cioè in Europa) il 5 giugno 1998.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Due guide ufficiali furono pubblicate nel febbraio 1998. La prima guida, prodotta da ASCII e pubblicato da Aspect Co., Ltd., comprendeva diciotto pagine di informazioni sullo sviluppo del gioco. La seconda guida fu pubblicata da Shogakukan e comprendeva interviste agli autori principali, disegni esclusivi e una T-shirt. Un manga fu pubblicato da Enix il 27 marzo 1998 come parte della 4koma Manga Theater, una serie yonkoma attualmente pubblicata da Square Enix. Illustrato da otto artisti, il manga rappresentava Klonoa, Huepow, Balue e Diva Lephise incontrare varie creature e antagonisti come Joka (ribattezzato "Joker" nella versione Wii) e Ghadius.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: La colonna sonora di "Klonoa: Door to Phantomile" è stata composta dalla Namco. È stata pubblicata in Giappone da Nippon Crown il 21 gennaio 1998. Si componeva di sessantotto brani divisi in due dischi, e comprendeva inoltre tre serie di adesivi. Nippon Crown voleva che la colonna sonora di "Door to Phantomile" contenesse solo le musiche più riconoscibili, in quanto tutte le canzoni avrebbero occupato più di un solo disco, ma il selettore Koichiro Shigeno non volle escludere pezzi. Shigeno si recò personalmente agli uffici della Nippon Crown per cercare di arrivare ad un compromesso. Così l'uscita della colonna sonora venne rinviata per poter introdurre due dischi con tutte le canzoni del gioco.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: GameSpot ha definito la longevità di "Door to Phantomile" troppo corta anche se il critico ha notato che il problema della longevità era facilmente trascurabile davanti alla bellezza del gioco, definito da lui uno dei migliori giochi a scorrimento.


title: Klonoa: Door to Phantomile

text: Il 28 ottobre 2016 venne confermato da Rob Pereyda tramite Twitter che sarebbe stato prodotto un lungometraggio anime, il quale avrebbe fatto da adattamento alla trama del videogioco. Lo studio di animazione Hensin Inc. doveva occuparsi della sua produzione ma ad inizio gennaio 2019 venne confermata la sua cancellazione.


title: Corrado Sanguineti

text: Nasce a Milano, città capoluogo di provincia e sede arcivescovile, il 7 novembre 1964. Si trasferisce in Liguria in giovane età.


title: Corrado Sanguineti

text: Dopo aver frequentato il liceo classico "Federico Delpino" di Chiavari, nel 1983 entra nel seminario vescovile di Chiavari seguendo i corsi alla sezione di Genova della Facoltà teologica dell'Italia settentrionale, dove consegue il baccellierato in teologia.


title: Corrado Sanguineti

text: Dopo l'ordinazione ottiene la licenza di docenza in Sacra Scrittura al Pontificio Istituto Biblico di Roma e il dottorato in teologia biblica alla Pontificia Università della Santa Croce in Roma.


title: Corrado Sanguineti

text: Tornato in diocesi, è vicario parrocchiale della parrocchia di San Giuseppe di Piani di Ri e parroco di San Lorenzo di Levaggi, dal 1989 al 1992. Dal 1999 al 2004 è presidente della consulta diocesana per la pastorale giovanile e membro del centro diocesano di vocazione. Dal 2000 al 2004 è membro del consiglio pastorale diocesano. Nel 2005 è nominato pro-vicario generale della diocesi di Chiavari, direttore, docente dell'Istituto di Scienze Religiose "Mater Ecclasiae" di Chiavari e membro del consiglio presbiterale diocesano, del collegio dei consultori e del consiglio pastorale diocesano.


title: Corrado Sanguineti

text: Fino al 2013 è parroco delle parrocchie di San Colombano in Vignale e di San Martino del Monte in San Colombano Certenoli. A partire dal 1º novembre 2013 ricopre l'incarico di prevosto della cattedrale di Nostra Signora dell'Orto a Chiavari.


title: Corrado Sanguineti

text: Il 16 novembre 2015 papa Francesco lo nomina vescovo di Pavia; succede a Giovanni Giudici, dimessosi per raggiunti limiti di età. Il 9 gennaio 2016 riceve l'ordinazione episcopale, nella cattedrale di Nostra Signora dell'Orto a Chiavari, per l'imposizione delle mani del cardinale Angelo Bagnasco, coconsacranti i vescovi Alberto Tanasini e Giovanni Giudici. Il 24 gennaio successivo prende possesso canonico della diocesi, nella cattedrale di Pavia.


title: Corrado Sanguineti

text: Presso la Conferenza episcopale lombarda è delegato per i beni culturali, per il diaconato e per l'edilizia di culto.


title: Corrado Sanguineti

text: Il 6 settembre 2016 in una cerimonia pubblica con seduta del Consiglio comunale in occasione di Expo Fontanabuona Tigullio è stato insignito della cittadinanza onoraria del comune di San Colombano Certenoli, dove è stato parroco per 17 anni.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: La chiesa di Sant'Agostino è un luogo di culto cattolico del centro storico di San Gimignano, in provincia di Siena, Arcidiocesi di Siena-Colle di Val d'Elsa-Montalcino.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Adiacente alla chiesa sorge il Convento agostiniano e un chiostro quattrocentesco: in questi locali fino al 1983 fu ospitata la raccolta ornitologica donata al comune di San Gimignano dalla marchesa Marianna Panciatichi Ximenes d'Aragona Paulucci nel 1918 ed ora esposta nella chiesa del Quercecchio.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Iniziata nel 1280 e terminata verosimilmente entro il 1298, interamente realizzata in mattoni, è semplice e austera, con i finestroni gotici che scandiscono i fianchi, coronati in alto da una cornice di arcatelle trilobate.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: L'ampia navata è coperta con capriate lignee e si conclude con una cappella quadrangolare affiancata da due cappelle minori, anch'esse a pianta quadrangolare.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: La cappella dedicata al santo sangimignanese è posta nella controfacciata della chiesa. L'altare marmoreo è opera di Benedetto da Maiano, mentre il pittore sangimignanese Sebastiano Mainardi, cognato del Ghirlandaio, ha affrescato la volta con i dottori della Chiesa ("Ambrogio, Agostino, Girolamo" e "Gregorio") e la parete accanto all'altare con "San Gimgnano, Santa Lucia" e "San Nicola di Bari"


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Interessante è anche il pavimento realizzato con mattonelle in maiolica originali del XV secolo, opera di Andrea della Robbia.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Nel primo altare della parete di destra vi è una tavola con "Madonna in trono col Bambino e Santi" datata 1494 di Pier Francesco Fiorentino, pittore molto prolifico in tutta la Valdelsa: Pier Francesco Fiorentino raffigurò di piccole dimensioni anche il committente il frate domenicano Lorenzo di Bartolo. La tavola, pur adattandosi perfettamente alle dimensioni dell'altare, proviene dall'ex convento di San Domenico a San Gimignano. La lunetta sopra la tavola è stata affrescata nei primi anni del Cinquecento dal pittore sangimignese Vincenzo Tamagni


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Proseguendo, vicino alla porta di ingresso, troviamo una "Deposizione" affrescata nella seconda metà del XIV secolo da Bartolo di Fredi.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Il terzo altare è barocco: qui si conservano ancora le figure di santi affrescate da Vincenzo Tamagni intorno ad una nicchia non più esistente nella foggia originale che conteneva una figura lignea di sant'Antonio di mano dello scultore senese Francesco di Valdambrino; attualmente, dopo la ristrutturazione del 1728 vi si venera San Nicola da Tolentino.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Anche il quarto altare, l'ultimo del lato destro, è in stile barocco: qui era stata collocata la tavola di Piero del Pollaiolo che ora campeggia sull'altare maggiore di questa chiesa. Purtroppo, gli affreschi trecenteschi di mano di Lippo Memmi che si trovavano sulla parete dove fu realizzato l'altare sono stati irrimediabilmente rovinati: vi si intravedono una figura di una Maddalena, una giovane martire vestita all'antica e una santa Margherita (o forse una santa Verdiana).


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Tra quest'ultimo altare e il transetto si trova un quadro proveniente dalla chiesa di San Domenico raffigurante "Santa Caterina da Siena" di Annibale Mazzuoli.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Nella cappella del coro si trovano le celeberrime "Storie della vita di sant'Agostino" di Benozzo Gozzoli (1464-1465); la pala dell'altare maggiore con l"Incoronazione della Vergine, santi e angeli musicanti" è opera di Piero del Pollaiolo ed è datata 1483. Il bassorilievo dell'altare è stato realizzato da Marco Di Piazza.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Nella cappella alla destra dell'altare maggiore si trovano affreschi con scene della "Vita della Vergine" di Bartolo di Fredi (1374-1375), copiate dalle perdute scene che erano state affrescate da Simone Martini, Ambrogio e Pietro Lorenzetti (1335) sulla facciata dell'ospedale di Santa Maria della Scala di Siena; la pala d'altare di questa cappella è una "Nascita di Maria" di Vincenzo Tamagni, dipinta nel 1523.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Nella cappella di sinistra, chiamata anche cappella del Sacramento, è stata collocata una tavola di scuola fiorentina degli anni trenta - quaranta del XV secolo raffigurante una "Pietà" con episodi della passione: l'opera proviene forse da San Domenico, ma era già in loco nel XIX secolo.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Nelle adiacenze della cappella del Sacramento troviamo un affresco di Sebastiano Mainardi con "San Gimignano che benedice tre illustri sangimignanesi" (1487): l'affresco sovrasta il monumento funebre di fra Domenico Strambi (1488) committente anche dell'affresco.


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: All'interno di un altare barocco possiamo vedere riscoperto un affresco con la "Madonna del latte" attribuito a Lippo Memmi e databile agli anni 1314 - 1315


title: Chiesa di Sant'Agostino (San Gimignano)

text: Posto verso la metà della navata è l'affresco con il "San Sebastiano con devoti" di Benozzo Gozzoli, completato il 28 luglio 1464. Il santo è rappresentato in un'iconografia lontana dalla tradizione, che lo propone come un giovane nudo, legato ad un albero o ad una colonna e trafitto da frecce. Benozzo Gozzoli, invece, lo ha raffigurato vestito, con un ampio mantello sorretto dagli angeli, al di sotto del quale si raccoglie la popolazione in preghiera, in cerca di protezione dalla peste - provocata dalle frecce che Dio Padre, irato, scaglia dall'alto. Ad intercedere per la popolazione ci sono anche il Figlio e la Vergine, col seno scoperto. Questo affresco è stato seguito da un secondo esemplare, presente sulla controfacciata della Collegiata di Santa Maria Assunta, nel quale il martirio del santo è invece proposto secondo l'iconografia tradizionale.


title: Marco d'Oggiono

text: Nacque, con ogni probabilità a Milano, tra il 1470 e il 1475, da Cristoforo, orefice benestante, nativo di Oggiono.


title: Marco d'Oggiono

text: Documentato come artista indipendente nella bottega di Leonardo da Vinci fin dal 1490, Marco d'Oggiono eseguì nel 1493-1494, insieme a Giovanni Antonio Boltraffio, la "pala Grifi" con la "Resurrezione di Cristo con i Santi Leonardo e Lucia", per l'oratorio di San Leonardo, annesso alla chiesa milanese di San Giovanni sul Muro, dipinta probabilmente sotto la supervisione del Maestro. Di questa pala rimane soltanto il pannello centrale, un olio su tavola di 230 x 183 centimetri, attualmente conservato a Berlino presso lo Staatliche Museen Gemäldegalerie.


title: Marco d'Oggiono

text: All'inizio del nuovo secolo eseguì una serie di lavori, oggi in parte perduti (due monumentali tele e disegni per gli stalli del coro) per la cattedrale di Savona su commissione del cardinale Giuliano della Rovere, il futuro papa Giulio II (1501-1502); risalgono a questi anni anche le sue tele, perdute, per la confraternita dei milanesi a Venezia e gli affreschi per la chiesa milanese di Santa Maria della Pace (staccati e collocati alla Pinacoteca di Brera), mentre la pala con i "Tre arcangeli" (anch'essa a Brera) e un "polittico" firmato, conservato al Castello di Blois, vanno datati ad un momento successivo (1516 circa).


title: Marco d'Oggiono

text: Fu autore di una delle più celebri copie a grandezza naturale del Cenacolo di Leonardo, di committenza francese, nel castello di Ecouen), e di una piccola copia della prima Vergine delle Rocce del maestro fiorentino, alla pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano.


title: Marco d'Oggiono

text: Ottenne commissioni di grande prestigio, dalla potente famiglia Trivulzio ("San Francesco d'Assisi e Bona Trivulzio Bevilacqua", "Sant'Antonio da Padova e Giulia Trivulzio" entrambe a Milano, Brera) e per i Bagarotti, per i quali realizzò la cappella funeraria in Santa Maria della Pace, poi distrutta, i cui affreschi staccati sono conservati in varie collezioni milanesi ("Morte della Vergine" e gli "Apostoli" al Museo della scienza e della tecnica, "Adamo ed Eva" a Brera, le "Nozze di Cana" presso la Pinacoteca del Castello Sforzesco; per l'altare della cappella, la tavola con l'"Assunzione della Vergine", conservata a Brera). Negli anni successivi le sue opere appaiono più vicine agli sviluppi pittorici dell'Italia centrale e romani in particolare, esito forse di un soggiorno a Roma (così negli affreschi di Santa Maria della Pace e nella "Pala dell'Assunzione" a Brera), unendosi ad accenti di sensibile patetismo negli ultimi anni di vita come nell"'Estasi della Maddalena" in Palazzo Vecchio a Firenze.