text: Le ambizioni iniziali di Manson per il progetto includevano anche una sceneggiatura originale con lo stesso titolo, che avrebbe dovuto esplorare la storia raccontata all'interno dell'album. Nel mese di luglio 1999, Manson parlò di trattative già avviate con la New Line Cinema per la produzione e distribuzione del film e della relativa colonna sonora. L'11 novembre 1999, agli MTV Europe Music Awards di Dublino dove la band si esibì, Manson rivelò a John Norris di "MTV News" il titolo del suo progetto cinematografico e le sue speranze affinché il progetto avesse potuto «entrare in produzione l'anno prossimo». Incontrò poi il regista d'avanguardia cileno Alejandro Jodorowsky durante l'evento per discutere a proposito della possibilità di lavorare insieme al lungometraggio, anche se alla fine non fu presa nessuna decisione. Il 29 febbraio 2000 il progetto decadde poiché Manson affermò che la New Line Cinema stava portando il film in una direzione che non avrebbe «conservato le sue visioni artistiche».


title: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

text: Dopo aver abbandonato l'idea di portare "Holy Wood" sul grande schermo, Manson decise di cambiare mezzi per il progetto e annunciò di voler pubblicare due libri per accompagnare l'album in uscita. Il primo era un «grafico e fantasmagorico» adattamento della sceneggiatura, che avrebbe dovuto essere pubblicato poco dopo l'uscita del disco da ReganBooks, divisione della più nota HarperCollins. Lo stile del romanzo fu ispirato da autori come William S. Burroughs, Kurt Vonnegut, Aldous Huxley e Philip K. Dick. Questo primo volume avrebbe poi dovuto essere seguito da una strenna contenente immagini create apposta per il "progetto Holy Wood".


text: In un'intervista a Manson del dicembre 2000, Chuck Palahniuk menzionò il romanzo "Holy Wood" e si complimentò per il suo stile, aggiungendo che il volume sarebbe uscito «la prossima primavera». A giugno 2011 però, il libro non ha ancora visto la luce, a causa di problemi con la pubblicazione.


text: L'album è organizzato come una "parabola" che si svolge in un luogo chiamato "Holy Wood", parodia leggermente velata dell'America moderna, che Manson ha descritto come «molto simile a Disney World [...] Ho pensato a quanto sarebbe stato interessante se avessimo creato un'intera città che è un grande parco divertimenti, e che le cose da cui saremmo stati divertiti sarebbero state violenza, sesso e tutto ciò che la gente vuole veramente vedere». Il suo antagonista letterario è "Death Valley", utilizzata come una «metafora per i reietti e gli emarginati del mondo».


text: Il personaggio centrale è lo sfortunato protagonista Adam Kadmon, una figura astratta e idealizzata, mutuata dalla Kabbalah (Adam Qadmon), in cui viene descritto come il "primo uomo" o, nelle simili filosofie del sufismo e dell'alevismo, l'"uomo perfetto o completo" — il vero archetipo dell'umanità. Adam intraprende un viaggio, similmente al protagonista di "Così parlò Zarathustra" del filosofo tedesco Friedrich Nietzsche, ma anche ai protagonisti della parabole bibliche, abbandonando Death Valley per approdare a Holy Wood. L'ingenuità idealistica lo spinge a tentare una rivolta sovversiva attraverso la musica.


text: Ben presto, Adam si disincanta, perché la sua rivoluzione viene assorbita dall'ideologia di Holy Wood basata su "armi, Dio e governo" e diventa parte della sua cultura di morte e fama in cui la venerazione delle celebrità, la violenza e i capri espiatori sono elevati a valori morali di una religione che affonda le sue radici nel martirio. In questa religione le celebrità morte sono venerate come santi e il Presidente John F. "Jack" Kennedy è idolatrato come l'Agnello di Dio trasfigurato e il Gesù dei giorni nostri.


text: Questa religione è chiamata "Celebritarianesimo" ed è deliberatamente parallela al Cristianesimo, poiché critica sia le rockstar morte e viste come martiri, sia la cultura della celebrità americana e il ruolo che la crocifissione di Gesù gioca come suo manifesto assoluto. Questo concetto venne esteso al Guns, God and Government Tour mondiale che supportò l'album; il logo del tour era composto da un fucile e due pistole, sistemati in modo da formare una croce.


text: Al di là della trama più evidente, Manson rivelò a "Rolling Stone" che la storia ha qualcosa di autobiografico e che «si può interpretare in vari modi, ma uno dei più semplici, è a proposito di un ragazzo che vuole diventare parte del mondo in cui non si sente adeguato, e l'amarezza e la rabbia diventano una rivoluzione dentro di lui, e ciò che succede è che quella rivoluzione diventa solo un altro prodotto. Quando se ne accorge è troppo tardi, la sua unica scelta è distruggere la cosa che ha creato, e cioè sé stesso».


text: La violenza è l'argomento centrale del disco, che esplora questa tematica dando uno sguardo critico all'ossessione culturale americana per le armi da fuoco, la morte e la fama, e la sua ramificazione verso la tragedia della Columbine. In particolare, si focalizza su quelle che Manson vide come le cause scatenanti: la cultura delle armi, il Cristianesimo americano conservatore e i tradizionali valori familiari, che dissezionò per illustrare i più dannosi ruoli da essi giocati nella glorificazione e nell'accettazione della vendita all'ingrosso di violenza nella cultura del "mainstream" in contrasto con la musica, i film, i libri o i videogiochi. Nell'album, ci si riferisce a ciò con lo slogan "Guns, God and Government". Ci sono similitudini con il tumultuoso periodo culturale della Guerra Fredda dell'America degli anni sessanta e con gli anni novanta, e sono presenti anche molte allegorie su quel decennio e altri eventi e figure della storia del pop. La giornalista musicale Charlotte Robinson sottolineò una difficoltà nel valutare l'"efficacia narrativa" senza il libro e il film, affermando che «l'album non dice molto come storia, ma presenta invece variazioni sugli stessi temi» .


text: Durante l'intero processo di sviluppo dell'album, Manson si rifece all'eponimo album dei Beatles del 1968 (noto anche come "The White Album", ovvero "l'album bianco") a causa del suo ruolo negli omicidi della Manson Family e dei parallelismi con la vicenda della Columbine. A proposito di quel disco, Marilyn Manson disse che «contiene molti messaggi sovversivi. Ciò che [i Beatles] intendevano e ciò che potrebbe essere stato frainteso da Charles Manson» e che, a suo avviso, era il primo episodio di accusa della musica per ispirare comportamenti violenti: «Trovare "Helter Skelter" [tratto da una canzone dei Beatles con lo stesso titolo<nowiki>]</nowiki> scritto col sangue sul muro di qualcuno, è un po' più incriminante di qualsiasi cosa per cui io sono stato accusato». In ogni caso, disse di apprezzarlo molto come disco «potente», diventato «molto ispiratore» per la concettualizzazione dell'album, e che "Holy Wood "è un tributo a ciò che quel disco ha fatto nella storia"".


text: Molti critici musicali hanno notato somiglianze tra la rivoluzione di Adam Kadmon contro Holy Wood e il comportamento violento e omicida di Charles Manson nei confronti dell'élite di Hollywood. Manson diede eco a queste affermazioni, descrivendo "Holy Wood" come «una dichiarazione di guerra. In un certo senso, sto dichiarando guerra agli Stati Uniti. Non a tutti, sto attaccando la superficialità dell'industria dell'intrattenimento, il loro autocompiacimento, il loro credere di non sbagliare mai, che sono sempre nel giusto, che sono il centro dell'universo. È un chiaro attacco all'industria dell'intrattenimento». In seguito, affermò che «da un lato [il disco] difende Hollywood, da un altro lato lo attacca per non essere stato abbastanza coraggiosa».


text: Gran parte del disco si focalizza sull'analisi del ruolo culturale di Gesù Cristo e sull'iconografia della sua crocifissione, vista come l'origine della celebrità. In parte, il disco valuta «la nostra relazione con Cristo, e come l'abbiamo fatta crescere esageratamente». Disse che se nel passato si trovò a criticare «tutto ciò che è sbagliato a proposito della religione», la combatté o semplicemente la ignorò, qui tenne un approccio differente, credendo alla storia di Cristo così com'è ed «evidenziando le cose a cui mi posso riferire». Ciò a cui scoprì di potersi riferire era Cristo come una figura rivoluzionaria — una persona che fu uccisa per avere opinioni pericolose di cui la gente aveva paura, e che alla fine è stata strumentalizzata e «commercializzata [dalla religione] così da poter appendere la sua immagine su un muro o indossarla come collana». Sottolineò inoltre che l'ironia delle «persone religiose che accusano l'intrattenimento di essere violento» sta nel fatto che la crocifissione è l'icona di violenza e sesso consumata che ha reso Gesù «la prima rockstar», e lo sfruttamento della sua fama come «prima celebrità» ha reso la religione la radice di ogni forma d'intrattenimento.


text: La morte di Cristo fu comparata al film di Abraham Zapruder sull'assassinio di John F. Kennedy, che Manson definì come «l'unica cosa successa in tempi moderni equivalente alla crocifissione». Avendo descritto sarcasticamente la pellicola in un articolo per "Rolling Stone" come «un bel film sulla generosità umana nel condividere la sua violenza col mondo in un modo così cinematografico», si sforzò molto di sottolineare nell'album la sua importanza culturale e «l'ironia di come chiunque possa lamentarsi della violenza nei film e nell'intrattenimento quando è stata mostrata nei notiziari. [...] E questa è la realtà». Spiegò di aver visto quel film molte volte da bambino, e che resta ancora la cosa più violenta che abbia mai visto nella sua vita. Confrontando Cristo e Kennedy, postulò:


text: Analizzò poi il ruolo di Cristo e Kennedy, insieme a quello di John Lennon, come icone assassinate che l'album utilizza come sua replica più aspra contro i detrattori della band, gettando il riflettore sul fenomeno universale della trasformazione delle persone venerate dai media in martiri mediatici, trasformando la loro morte in uno spettacolo da dare in pasto alla fame americana di violenza, tragedia e celebrità. Manson affermò «vi chiedete come avrebbero potuto essere le troupe televisive ai tempi della crocifissione di Cristo» e collegò queste osservazioni alla vicenda della Columbine durante un'intervista a "O'Reilly Factor", in cui il conduttore Bill O'Reilly affermò che «ragazzi disturbati» che non sono educati correttamente dai genitori, possono fraintendere le parole di alcune sue canzoni e pensare "quando sarò morto, tutti sapranno chi sono".


text: Nonostante la moltitudine di riferimenti e tematiche appassionate a proposito delle tre icone, Manson fu riluttante nel disegnare confronti tra loro e lui stesso, poiché disse che a quel punto sarebbe stato troppo pretenzioso. Affermò invece «ciò che ho trovato sono parallelismi tra le loro storie e la mia, e ho cercato di imparare dai loro errori e da ciò che hanno tentato di fare [...] Capisci che non puoi cambiare il mondo e puoi solo cambiare te stesso, e credo sia questo ciò che [loro] hanno scoperto». Aggiunse in seguito «per me bisogna imparare da questo e cercare di spezzare l'evoluzione umana [dal momento che] è nella natura dell'uomo essere violenti».


text: Durante le interviste precedenti la pubblicazione del disco, Manson affermò che "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)" avrebbe dovuto essere «il White Album industriale [...] nel senso che è molto sperimentale. Ho suonato molte tastiere, ci siamo scambiati i ruoli, scritto in mezzo al deserto [...] è sperimentale e quando penso sperimentale penso al White Album». L'album dei Rolling Stones del 1969 "Let It Bleed" è diventato un'altra fonte di ispirazione musicale e testuale, in parte a causa della sua connessione con la tragedia dell'Altamont Free Concert. A seguito di ciò, Manson sottolineò nelle sue interviste che "Let It Bleed" fu scritto nella stessa casa in cui lui scrisse "Holy Wood".


text: Manson disse che l'album era «arrogante in senso art rock» e che risultò essere «molto più duro di quanto chiunque possa immaginare. È certamente l'album più duro che abbiamo mai fatto. Deve esserci per completare la trilogia». La maggior parte delle canzoni contiene tre o quattro parti, similmente all'art rock, a seguito del modo in cui la storia è raccontata. Nonostante ciò, la band fu molto attenta ad evitare di essere "autoindulgente". Manson sostenne che «piacerà e intratterrà. L'art rock è autoindulgente solo se ti annoia. Se fai una compilation di tre CD imbrattata di nonsense, quella, a mio avviso, è autoindulgenza». Secondo la rivista musicale "CMJ New Music Monthly", le canzoni sono «arrabbiate e complesse». "Rolling Stone" disse che «in certe canzoni come 'Target Audience', 'Disposable Teens' e 'Cruci-Fiction in Space', [la band] smantella l'ottimo sound glam di Mechanical Animals in favore del più brutale e stridente industrial-goth dei suoi primi [due] album».


text: Similmente ad "Antichrist Superstar", "Holy Wood" utilizza una struttura di composizione a "cicli", che divide il disco in quattro atti — A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth, M: The Fallen — per formare la struttura e il profilo della storia di Kadmon. In linea con lo stile compositivo dei loro due album precedenti, la storia è articolata in una progressione di metafore ed allusioni nate dal pensiero di Manson. Ad esempio, il titolo dell'album non è solamente un riferimento a Hollywood ma anche all'«albero della conoscenza da cui Adam prese il primo frutto quando fu cacciato dal Paradiso, il legno con cui Cristo fu crocifisso, il legno di cui era fatto il fucile di [Lee Harvey] Oswald e il legno di cui molte bare sono fatte».


text: «GodEatGod» vede Adam «in contemplazione delle cose di Death Valley». "The Love Song" è stata scritta come un inno per il Celebritarianesimo, la religione di Holy Wood". Il concetto proviene dall'idea che «The Love Song» è uno dei titoli più comuni nella musica e, usando la metafore delle armi, «ho suggerito con il testo che il padre è la mano, la madre il fucile e i bambini sono i proiettili. Dove spararli è responsabilità vostra come genitori». Il ritornello è un estratto retorico preso da un adesivo americano per camion, il quale chiedeva «Ami il tuo Dio, le armi, il governo?».


text: La rivista musicale inglese "Kerrang!" descrisse "The Fight Song" come un «inno punk da parco giochi». Manson affermò che il tema dietro la canzone è il desiderio di Adam di diventare parte di Holy Wood, e che la traccia era intrinsecamente autobiografica. In senso lato, è a proposito di «una persona che ha passato tutta la sua vita pensando che l'erba è più verde dall'altra parte, ma quando finalmente [ci arriva], scopre che è peggio del luogo da cui è venuto». La frase «The death of one is a tragedy, the death of millions is just a statistic» (""La morte di uno è una tragedia, la morte di milioni [di persone] è solo una statistica"") è relativa al poco valore che i media danno a «migliaia di altre persone che muoiono" quando fanno ""un così grande affare quando una persona muore in maniera drammatica, e allora per qualche motivo la loro morte [diventa] più rilevante».


text: "Disposable Teens" è «una canzone di Marilyn Manson firmata». Il suo rimbalzante riff di chitarra e il suo staccato teutonico affondano le loro radici nella canzone "Rock and Roll, Pt. 2" del glam rocker Gary Glitter, condannato di pedofilia. Il testo affronta la privazione dei giovani dei loro diritti, «in particolare quelli che sono [cresciuti] sentendosi come incidenti», con l'idealismo rivoluzionario della generazione dei loro genitori. L'influenza dei Beatles è cruciale in questa canzone. Il ritornello fa eco alla disillusione del quartetto di Liverpool con il movimento controculturale nelle prime linee della canzone "Revolution 1" del loro "White Album". Qui il sentimento è stato riadattato a un grido di guerra per «giovani usa e getta» contro i difetti di «questa cosiddetta generazione di rivoluzionari», che la canzone accusa: «You said you wanted evolution, the ape was a great big hit. You say want a revolution, man, and I say that you're full of shit» («Dicevate di volere l'evoluzione, la scimmia è stata un gran successo. Dici che vuoi una rivoluzione uomo, e io dico che sei pieno di merda»). Manson parlò di «Target Audience (Narcissus Narcosis)» come la sua canzone preferita del disco e che, a suo avviso, è relativa al desiderio di autorealizzazione che ogni persona ha.


text: Prendendo in prestito un riff dal gruppo alternative rock inglese dei Radiohead, "President Dead" è una canzone basata sulla chitarra che mette bene in mostra le capacità tecniche di John 5. La canzone si apre con una campionatura di Don Gardiner dell"'ABC News Radio" diffusa dopo la morte di John F. Kennedy, che è il soggetto cardine della traccia. La traccia masterizzata definitivamente sull'album dura 3 minuti e 13 secondi — riferimento numerologico al frame 313 del film di Zapruder, che è il punto esatto in cui il cranio di Kennedy esplode a causa del proiettile sparato dal fucile Carcano M91/38 di Lee Harvey Oswald, e il punto in cui JFK assume il suo ruolo di martire mediatico americano «perché il valore di produzione del suo assassinio era così magnifico, la resa cinematografica è così bella». "In the Shadow of the Valley of Death" è una canzone introspettiva in cui Adam è al suo massimo punto di vulnerabilità emozionale e «quasi al punto di arrendersi». "Cruci-Fiction in Space" approfondisce l'assassinio di Kennedy e arriva alla conclusione che gli esseri umani si sono semplicemente evoluti dall'essere scimmie all'essere uomini e, infine, fucili. "A Place in the Dirt" è un'altra canzone personale caratterizzata dalla riflessione di Adam e dall'autoanalisi del suo posto a Holy Wood.


text: "The Nobodies" è un triste ed elegiaco canto funebre che inizia con percussioni sintetizzate e clavicembalo. Il verso «Today I'm dirty and I want to be pretty, tomorrow I know I'm just dirt» («Oggi sono sporco e voglio essere carino, domani, lo so, sarò solo sporcizia») è cantato in stile Iggy Pop, e porta in un ritornello pieno d'adrenalina che urla «We are the nobodies, [we] wanna be somebodies, when [we're] dead they'll know just who we are» («Siamo i nessuno, vogliamo essere qualcuno, quando saremo morti sapranno chi siamo»). La rivista "CMJ" disse che la canzone avrebbe potuto essere interpretata da qualcuno come un tributo ai responsabili della vicenda della Columbine, ma il suo scopo non è quello di glorificare la violenza, ma di dipingere una società inzuppata nel sangue dei bambini. "The Death Song" è il punto di svolta per Adam, quando non pensa più. Manson descrisse il pezzo definendolo molto sarcastico e nichilista: «è come dire 'Non abbiamo futuro e non ce ne frega un cazzo' ». "Kerrang!" la descrisse come una delle canzoni più "forti" di tutto l'album.


text: In "Lamb of God" Manson utilizza gli esempi degli assassinii di Gesù Cristo, JFK e John Lennon per criticare i suoi accusatori, illustrando la loro attitudine a trasformare persone morte in martiri e superstar e per trasformare tragedie in spettacoli televisivi. Il bridge parafrasa il ritornello di "Across the Universe". Manson disse in seguito che anche se John Lennon cantava "niente cambierà il mio mondo", «[l'assassino di Lennon] Mark David Chapman arrivò e dimostrò che si sbagliava di grosso. Era qualcosa che cresceva, che era molto triste e tragica per me — una canzone in cui mi sono sempre rispecchiato». "Burning Flag" è un'altra canzone heavy metal che richiama il suono della band industrial metal americana dei Ministry.


text: Fu realizzata anche una reinterpretazione del brano "Working Class Hero" di Lennon tra l'apparizione della band ai "Kerrang! Awards" del 30 agosto e il 14 novembre 2000, data d'uscita dell'album. Descrivendo l'idealismo e l'influenza che Lennon ebbe su di lui, Manson dise che «alcuni sentimenti comunisti di Lennon nella sua musica e, successivamente, nella sua vita, furono molto pericolosi. Penso sia morto a causa di quello. Non credo che la sua morte sia stata una sorta d'incidente. A parte quello, penso sia uno dei miei cantautori preferiti di tutti i tempi».


text: La promozione per l'allora nascente album fu portata avanti attraverso il sito della band. Dopo aver annunciato che quello sarebbe stato il suo unico modo di restare in contatto col resto del mondo, Manson pubblicò frequenti aggiornamenti in modo da generare interesse e anticipazioni tra i fan.


text: La promozione iniziò molto presto, il 9 giugno 1999, con un aggiornamento in cui Manson diceva di essere stato occupato a scrivere materiale per un nuovo album, insieme ad una sceneggiatura originale. Il 16 dicembre 1999 postò un video di quattro minuti, accompagnato da un indirizzo scritto, che anticipava i temi del nuovo album e includeva estratti della band intenta ad eseguire due nuove canzoni in studio. Il primo spezzone era una canzone rock che divenne poi il singolo "Disposable Teens", mentre il secondo estratto era una reinterpretazione ruvida della ballata "Little Child" (conosciuta anche come "Mommy Dear"), cantata originariamente da Constance Towers nel film neo-noir "The Naked Kiss" di Samuel Fuller, datato 1964. Descrisse inoltre il nascente album come «la più violenta e bella creazione che abbiamo mai partorito. Questa è una colonna sonora per un mondo che stanno vendendo a dei ragazzi e che sarà poi distrutto da loro. Ma forse è proprio ciò che merita». Una versione acustica di "Sick City" dall'album "Lie: The Love and Terror Cult" di Charles Manson del 1970 fu pubblicata il 14 febbraio 2000 come «un regalo di San Valentino improvvisato ai fan». In ogni caso, la canzone non era pensata per essere inclusa né nell'album in arrivo, né nel film "Holy Wood".


text: Il 12 aprile 2000 Manson scrisse dallo studio che stavano terminando le ultime fasi della registrazione, e incluse il download di film muto che documentava il processo. Questo fu seguito il 9 agosto 2000 dalla copertina del romanzo "Holy Wood" e da una immagine sonora di "The Love Song" il giorno seguente.


text: Il 25 agosto 2000 distribuì tre tracce — "Burning Flag", "Cruci-Fiction in Space" e "The Love Song" — in download digitale dal loro sito ufficiale. Poi, la band si spostò nel Regno Unito per eseguire "Disposable Teens" il 12 ottobre 2000 a "Top of the Pops" su BBC One. Verso la fine del mese, il 27 ottobre 2000, la band iniziò il "Guns, God and Governemt Tour" mondiale. Estratti video e fotografie dallo show d'inaugurazione al Minneapolis Orpheum Theatre e al Milwaukee Eagles Ballroom furono pubblicate sul sito della band il 2 novembre 2000, e includevano le performance di "Disposable Teens" e "The Fight Song".


text: Il 1º novembre 2000, la divisione inglese della Nothing/Interscope lanciò un concorso che durò fino al 13 novembre 2000, per promuovere sia l'uscita dell'album che il lancio della versione inglese del sito ufficiale della band. Il concorso invitava i fan a visitare il sito ogni giorno per trovare tracce nascoste che portavano a un messaggio annesso all'album. I fan che riuscirono a risolvere l'enigma ricevettero un download esclusivo e furono inseriti in un'estrazione per vincere un viaggio di una settimana a Hollywood, durante il quale avrebbero incontrato Manson in persona.


text: Più avanti, a metà 2001, la Universal Music Group fu criticata per aver diffuso spot che promuovevano l'album nel programma di MTV "Total Request Live". Manson disse di avere il sospetto che il senatore Joseph Lieberman, allora candidato alla vice-presidenza per i Democratici, avesse qualcosa a che fare con la vicenda. Ai tempi infatti, il senatore aveva appena presentato un disegno di legge al Congresso degli Stati Uniti d'America chiamato "The Media Marketing Accountability Act", che voleva imporre penali al pari di crimini contro l'industria dell'intrattenimento che distribuisse materiale violento e sessualmente esplicito a minori. La proposta di legge derivava dalla pubblicazione della Federal Trade Commission che Lieberman, insieme ai senatori Brownback e Hatch, richiesero all'allora Presidente degli Stati Uniti d'America Bill Clinton il 4 maggio 1999 come Commissione del Senato USA su Commercio, Scienza e Trasporti, riguardante le modalità di vendita ai minori da parte dell'industria dell'intrattenimento.


text: Il 29 febbraio 2000, Manson confermò che l'album era sulla strada giusta per essere commercializzato entro la «fine del 2000». Il 2 agosto, il cantante annunciò attraverso il sito ufficiale che la pubblicazione era stata pianificata per il 24 ottobre sotto etichetta Nothing/Interscope. L'annuncio fu accompagnato da una prima bozza della lista tracce, elencate disordinatamente. La settimana successiva, iniziarono ad apparire sul sito delle anteprime settimanali sulle nuove canzoni e sull'artwork, così che i fan potessero «vederlo e sentirlo prima che qualcuno lo possa averlo inappropriatamente e senza il nostro permesso». Manson parlò anche del suo desiderio che il sito potesse «essere un posto dove i veri fan possono trovare quello che stanno cercando invece di doverlo cercare con metodi inappropriati». Il 25 agosto 2000 fu pubblicata la lista canzoni definitiva del nuovo album.


text: Il 18 settembre 2000, Manson chiarì in un video di nove minuti postato sul sito ufficiale, che l'uscita statunitense dell'album era stata posticipata alla data finale del 14 novembre. Confermò anche che il primo singolo estratto dall'album sarebbe stato "Disposable Teens". Divenne poi noto che il posticipo della data di pubblicazione fu necessario per affinare il disco durante la fase finale di missaggio. Nel Regno Unito, l'album fu pubblicato il 13 novembre 2000.


text: La sera del 14 novembre 2000 Manson, Ramirez e John 5 si presero una breve pausa dal tour per celebrare il lancio del nuovo album con una breve esibizione acustica al night club "Saci" di New York. I biglietti per l'evento furono distribuiti attraverso concorsi radiofonici, attraverso il sito della band e ai primi cento che comprarono l'album al negozio "Tower Records" di New York, a Broadway Avenue. L'esibizione comprese quattro canzoni tra cui le reinterpretazioni di "Working Class Hero" di John Lennon e di "Suicide Is Painless" di Johnny Mandel, sigla della serie televisiva "M*A*S*H". Manson disse che quest'ultima canzone era «molto più deprimente di qualsiasi altra cosa possa aver scritto io». Il giorno dopo, presenziò a "Total Request Live" su MTV in un segmento intitolato "Mothers Against Marilyn Manson" ("Le madri contro Marilyn Manson"). La band suonò poi il primo singolo alla festa di MTV per il nuovo anno, insieme ad una reinterpretazione di "Surrender" dei Cheap Trick, e ancora l'8 gennaio 2001 agli American Music Awards del 2001.


text: Tre singoli furono estratti dall'album, i primi due in tre diverse versioni ciascuno. Il primo singolo, "Disposable Teens", debuttò con il relativo videoclip diretto da Samuel Bayer a "Total Request Live" il 25 ottobre 2000 per trainare le vendite dell'album in arrivo. Le settimane seguenti, il singolo fu stampato e distribuito attraverso due EP diversi. La prima versione, intitolata "Disposable Teens, Pt.1", fu pubblicata nel Regno Unito il 6 novembre 2000 e contiene la reinterpretazione di "Working Class Hero". La seconda versione, intitolata "Disposable Teens, Pt.2" fu invece pubblicata il 14 novembre seguente e contiene la reinterpretazione di "Five to One" dei Doors. Questa versione fu pubblicata anche in formato vinile da 12".


text: Il secondo singolo, "The Fight Song", fu pubblicato a sua volta in tre versioni differenti. La prima, intitolata "The Fight Song, Pt.1" fu pubblicata il 19 gennaio 2001 nel Regno Unito e il 29 gennaio negli Stati Uniti. "The Fight Song Pt.1" fu commercializzato anche come vinile da 12" il 12 febbraio nel Regno Unito. Entrambe le versioni contengono un remix a opera di Joey Jordison della band heavy metal degli Slipknot. La seconda versione, intitolata "The Fight Song, Pt.2", fu pubblicata il 2 febbraio 2001 negli Stati Uniti e il 6 marzo successivo nel Regno Unito. Il videoclip fu diretto da W.I.Z. e generò qualche controversia a causa della sua violenta rappresentazione di una partita di football americano tra rappresentanti del movimento gotico e atleti, binomio che da alcuni fu interpretato come un "richiamo" alla vicenda della Columbine. Manson mise a tacere queste affermazioni, dicendo «Le persone vogliono [ficcarci dentro] ciò [...] che le aiuta a vendere giornali o [...] scrivere titoli», aggiungendo che «la critica è il mio lavoro».


text: Già il 10 febbraio 2001 Manson annunciò che "The Nobodies" sarebbe stato il terzo singolo estratto dall'album. Il relativo videoclip musicale fu diretto da Paul Fedor e presentato in anteprima su MTV nel mese di giugno 2001. Originariamente, Manson si disse interessato a girare il videoclip in Russia «perché l'atmosfera, la desolazione, la freddezza e l'architettura calzerebbero a pennello con la canzone». Un altro progetto iniziale prevedeva il coinvolgimento della serie televisiva "Jackass" di MTV, data l'inclusione del brano nella colonna sonora dello show. In ogni caso, l'idea fu abbandonata dopo che lo show attirò su di sé le critiche negative del senatore Joseph Lieberman. Il terzo singolo fu distribuito in formato fisico negli Stati Uniti d'America quattro mesi più avanti, il 6 ottobre 2001. Una versione remixata del brano appare nel film "La vera storia di Jack lo squartatore - From Hell" del 2001, con Johnny Depp.


text: L'artwork dell'album è stato concepito da P.R. Brown e Marilyn Manson. Manson iniziò a concettualizzarlo già quando cominciò a scrivere le canzoni del disco, e sia Brown che Manson lavorarono in tandem per realizzare le grafiche appena decisero che «piuttosto che far fare il lavoro a un fotografo o a un outsider, impareremo a farlo noi stessi». Contiene molti elementi dell'alchimia e dei tarocchi.


text: L'album utilizza il simbolo del pianeta Mercurio come logo identificativo, utilizzato comunemente nell'alchimia. Spiegando la sua relazione con i concetti dell'album, Manson disse che «rappresenta sia l'androgino che la prima materia, che è associata ad Adam, il primo uomo».


text: Manson commissionò anche un set di quattordici carte dei tarocchi del gruppo degli Arcani maggiori ridisegnate, basate sul mazzo di Rider-Waite. Spiegò che il suo interesse verso i tarocchi era più fondato sulla sua attrazione verso il loro simbolismo che non sull'idea della divinazione. Le carte dipingono ogni componente della band in un immaginario surreale. Ognuna di esse è stata reinterpretata per riflettere l'iconografia di "Holy Wood". Ad esempio, l'Imperatore è mostrato con gambe protesiche e con un fucile, seduto su una sedia a rotelle di fronte a una bandiera americana, il Matto è rappresentato mentre cammina giù da un dirupo con immagini confuse di Jacqueline Kennedy Onassis e un poster promozionale di JFK sullo sfondo, mentre la Giustizia ha sulla sua bilancia una Bibbia e un cervello. Il libretto dell'album contiene nove di queste carte: Il Bagatto, Il Diavolo, L'Imperatore, L'Eremita, Il Matto, La Giustizia, La Papessa, La Morte e Il Papa. Le carte rimaste escluse sono La Stella, Il Mondo, La Torre e L'Appeso.


text: La copertina di "Holy Wood" ritrae Manson come un Cristo crocifisso, con la mandibola assente in segno di critica sia verso la censura, sia verso l'ossessione dell'America per i martiri mediatici. Si tratta di una versione "tagliata" della carta dell'Appeso. Il tipo di carattere utilizzato per le scritte è lo stesso utilizzato nel 1960 per il logo di Disney World. Manson motivò la sua scelta per la copertina dicendo «Penso sia più offensivo per i cristiani che io dica 'Credo nella storia di Cristo e mi piacciono le immagini che voi presentate, ma per motivi diversi dai vostri'. Ho dato loro la mia personale interpretazione, che è più offensiva di 'Antichrist Superstar', e la svaluta completamente. Convertirò un branco di ragazzi nella Cristianità alla mia personale, malata e bizzarra maniera».


text: La copertina generò controversie al momento dell'uscita e fu necessario aggiungere uno slipcase in cartoncino con un'immagine diversa a causa del rifiuto di alcuni rivenditori di esporre l'album con la copertina originale. Un pastore di Memphis, in Tennessee, minacciò addirittura di iniziare uno sciopero della fame se il disco non fosse stato rimosso dagli scaffali. Manson descrisse le loro azioni come tentativi di censura e affermò «la cosa ironica è che il mio scopo con la foto sull'album era quello di mostrare alle persone che la crocifissione di Cristo è, effettivamente, un'immagine violenta. La mia mascella manca come simbolo di questa vera e propria forma di censura. Ma questo non mi fotte tanto quanto invece mi soddisfa, perché quelli offesi dalla copertina del mio album hanno confermato con successo la mia teoria». Per questo motivo, il sito "Gigwise.com" inserì la copertina di "Holy Wood" al 16º posto nella loro classifica delle «50 copertine di album più controverse di tutti i tempi!».


text: "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)" è stato commercializzato in tre formati fisici. La custodia CD standard contiene un solo disco interattivo, un particolare libretto pieghevole e uno "slipcase" esterno in cartoncino. La versione limitata del Regno Unito contiene come bonus track la versione acustica di "The Nobodies" mentre la versione limitata giapponese contiene la bonus track inglese e anche una versione live del brano "Mechanical Animals". Universal Music Japan distribuì una versione originale rimasterizzata del disco il 3 dicembre 2008 in Super High Material CD, e una versione limitata celebrativa nel 2010 per il decimo compleanno dell'album. La versione LP in vinile fu stampata su due dischi neri, contenuti in una custodia pieghevole in cartoncino. La versione in musicassetta contiene una sola cassetta, un libretto pieghevole e uno "slipcase" esterno in cartoncino. Il portale Amazon.com ha anche in catalogo una versione digitale dell'album in formato MP3 dal 14 novembre 2000.


text: "Holy Wood" ricevette pareri positivi dalla maggior parte dei critici musicali. A Metacritic, che assegna un punteggio standard fino a cento punti in base a recensioni di famosi critici, l'album ha ricevuto un punteggio medio di 72 punti su 14 recensioni, che indica «recensioni generalmente favorevoli». Katherine Turman di Amazon disse canzonatoria che «l'impatto del piano musicale sovversivo di Marilyn Manson è pallido, e ciò che resta è un artista provocatorio e talentuoso che scrive canzoni toccanti, potenti e, sì, controverse [...] 'Holy Wood' è una dichiarazione musicalmente varia e potente, intelligente, dinamica e dalle mille facce, con infinito charme che risulta evidente all'ascoltatore sintonizzato». Stephen Thomas Erlewine di allMusic lo elogiò come «l'album definitivo di Marilyn Manson, dato che è melodioso E abrasivo». Si complimentò con la band specificamente per aver «dimostrato [come] mescolare l'ombreggiatura sonora sottile e delicata di 'Mechanical Animals' con il minaccioso metallicismo neo-industriale di 'Antichrist [Superstar]' » e disse che «la maggior parte del suo charme sta nell'attenzione meticolosa e perfetta di Manson per i dettagli [...] c'è molto impegno, 'Holy Wood' risulta essere un album più forte e consistente di qualsiasi altro suo lavoro. Se c'è un problema, è che lo shock rock di Manson sembra un po' antiquato nel 2000 [... Comunque,] è per merito di Warner [il frontman dei Marilyn Manson] come artista che 'Holy Wood' funziona in ogni caso».


text: Barry Walters di "Rolling Stone" disse «la band fa vero rock: è un solco malefico che rimpolpa le lamentele usuali del frontman con un'esilarante spavalderia che è l'essenza del rock and roll». "LA Weekly" fu similmente impressionato, e sottolineò che «quasi tutte [le canzoni] contengono un cambio di accordi a scoppio ritardato o un'overdose testuale o un bridge che fa saltare il cervello, e saranno terrorizzanti in concerto». Christopher Scapelliti, editore di "Revolver Magazine", fu invece più impressionato dalla serietà del disco, e affermò che «per tutta la durata delle melodie temperate e del pandemonio ubriaco di 'Holy Wood', ciò che salta fuori più forte non è la musica, ma il senso di sofferenza espresso nei testi di Manson. Come la Plastic Ono Band, essenziale debutto di John Lennon da solista, 'Holy Wood' urla con una furia primitiva che è evidente anche nei momenti più tranquilli». Secondo "Billboard Magazine", l'album dimostra che Manson era «uno dei più dotati cantanti rock al giorno d'oggi».


text: Altri critici trovarono difetti nell'album. "Drowned in Sound", che assegna un punteggio massimo di dieci punti, diede all'album il punteggio massimo, precisando però che «ci sono alcune critiche che si possono rivolgere al modo di fare di Marilyn Manson: troppa solita roba, troppe posizioni filosofiche, troppi slogan. In ogni caso, ciò di cui tutto questo ha bisogno per arrivare alla perfezione è qualche minuto ritagliato dal tempo di durata [del disco ... e] dal punto di vista dei testi, dice effettivamente cose intelligenti una volta per tutte e musicalmente ha molte più variazioni e possibilità di tutti i Limp Bizkit del mondo». "PopMatters" confermò e aggiunse che «la pecca centrale di 'Holy Wood' è che la potenza del suo messaggio, importante e provocatorio, è annacquato dalle sue pretese artistiche. Se 'Holy Wood' è spesso toccante, sarebbe stato un album migliore se fosse stato più corto e avesse affrontato il suo tema cardine direttamente, invece di farlo velatamente attraverso la forma del 'concept album' ». Robert Hilburn del "Los Angeles Times" fu deluso dal fatto che "Holy Wood" non fu all'altezza della «promessa di 'Mechanical Animals' ». In netto contrasto con Erlewine, vide l'unione degli stili musicali di "Antichrist Superstar" e "Mechanical Animals" come una confusione della band su «dove cambiare [musicalmente], come se non fossero sicuri di quale sia la giusta mossa commerciale in un mondo rock in cui la fanno da padrone i Limp Bizkit ed Eminem». Concluse dicendo che «questa è musica che suona accettabile in radio, ma si sbriciola sotto esame».


text: Joshua Klein di "The A.V. Club", d'altro canto, si disse completamente non convinto del disco e sottolineò che «questa sorta di agit-prop è del tutto prevedibile, e Manson sarebbe riuscito a creare shock con le sue buffonate solo se il cantante avesse effettivamente dimostrato un qualsiasi potere sui suoi seguaci. Qui sembra in trance provocata dai suoi stessi poteri, il che potrebbe essere il motivo per cui la sua oscura visione del mondo appare infondata persino se offre ganci appuntiti per cui altri ucciderebbero».


text: Dal momento che le prime critiche nei confronti di "Holy Wood" furono meno positive di quelle mosse nei confronti dell'album precedente della band, "Mechanical Animals", molti critici e rivenditori si chiesero se la band era ancora in grado di ricevere interesse nella scena musicale dei primi anni duemila. Le proiezioni di vendita di Best Buy nel 2000 dicevano che l'album avrebbe venduto circa copie negli Stati Uniti durante la prima settimana di presenza nei negozi, quindi meno delle copie vendute da "Mechanical Animals" nella sua prima settimana. Negli Stati Uniti, l'album debuttò alla posizione numero 13 della Billboard 200 con copie vendute durante la prima settimana, rivelandosi inizialmente un fallimento commerciale. Performance deludenti continuarono a perseguitare l'album, tanto che nella seconda settimana perse ben 47 posizioni e riuscì a malapena a restare in Top 60, piazzandosi al 60º posto. La caduta libera dell'album si ridimensionò dalla terza settimana, in cui era al 76º posto, ma continuò inesorabilmente, e la quarta settimana uscì dalla Top 100 piazzandosi al 101º posto. L'album terminò l'anno 2000 al 133º posto, con la conseguente uscita dalla Top 130.


text: Nella prima settimana del 2001, "Holy Wood" rimase nella Top 140 dopo aver perso altre sette posizioni. In ogni caso, la seconda settimana del 2001 l'album riuscì a risalire di 47 posizioni, tornando nella Top 100 e posizionandosi al 93º posto nella settimana dal 13 al 23 gennaio. Non ci rimase però molto a lungo: la settimana successiva ricadde al 113º posto. Da allora, il disco perse 17 posizioni prima, altre 13 dopo, e infine altre 27, andando a finire alla posizione numero 170. Alla dodicesima settimana di presenza in classifica, il disco si trovava in 182ª posizione, che fu seguita la settimana successiva dalla 195ª posizione, quella più bassa prima di uscire definitivamente dalla classifica il 3 marzo 2001.


text: In totale, l'album rimase in classifica solamente per 13 settimane consecutive, diventando il disco della band con meno settimane consecutive in classifica e restando tale fino all'uscita di "The High End of Low" nel 2009. Fu anche completamente messo in ombra dai suoi dischi "fratelli" "Antichrist Superstar" e "Mechanical Animals", che restarono in classifica rispettivamente per 52 e 33 settimane consecutive. Le vendite dell'album non furono rosee, e pertanto ci vollero ben tre anni prima di ricevere il disco d'oro dalla RIAA nel marzo 2003 per aver venduto copie negli Stati Uniti. Nel Regno Unito l'album raggiunse come massima posizione in classifica il 23º posto. Nonostante tutto ciò, al 2011 l'album ha venduto oltre 9 milioni di copie in tutto il mondo, e risulta essere uno dei lavori più di successo tra tutti quelli realizzati dalla band.


text: Diciassette mesi dopo l'uscita di "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", Manson commentò le deludenti vendite statunitensi del disco. Attribuì l'insuccesso commerciale al clima musicale del momento, ma sostenne che non andò neanche male in confronto ad altri album rock contemporanei. Affermò inoltre che le vendite della band in territorio statunitense solitamente vanno da uno a due milioni di copie, «e se vendo meno di quello non penso sia un disastro tanto quanto se invece fossi abituato a vendere sette o otto milioni di dischi e poi andare avanti a venderne solo mezzo milione. Quindi non c'è nessuna delusione per me».


text: Nel 2001 "Kerrang!" premiò "Holy Wood" come "Miglior Album" dell'anno ai Kerrang! Awards. Durante la cerimonia, al Royal Lancaster Hotel di Londra, Manson commentò beffardo «[non c'è] niente di meglio di una bella sparatoria scolastica per ispirare un disco» quando ritirò il premio.


text: "Kerrang!" inserì "Holy Wood" al nono posto nella loro classifica dei migliori album dell'anno 2000. La rivista britannica "NME" inserì l'album al 34º posto nella classifica dei 50 migliori album del 2000, nella serie "Un decennio in musica", definendolo «Un concentrato di slogan per chi non ha diritti, che tormenta addirittura l'Estrema destra americana per la sua validità». Il disco si posizionò 30º nella Top 50 della critica e 9º secondo il sondaggio del popolo della rivista musicale tedesca "Musik Express/Sounds" sugli album del 2000. L'edizione francese della rivista inglese "Rock Sound" piazzò "Holy Wood" al 15º posto in Le choix de la rédaction ("La scelta della redazione") e al 5º posto in Le choix des lecteurs («La scelta dei lettori») della loro Choix des critiques ("Scelta della critica") per gli album dell'anno 2000. Anche la rivista inglese "Record Collector" inserì l'album tra i migliori del 2000.


text: Il 10 novembre 2010, "Kerrang!" ha pubblicato un articolo commemorativo sull'album per i dieci anni dall'uscita, intitolato "Screaming for Vengeance" ("Urlando vendetta") in cui definirono l'album come «L'ora migliore di Manson [...] Dieci anni dopo, non si è ancora visto un altro attacco così eloquente e violento nei confronti dei media e della cultura mainstream come quella di Manson con 'Holy Wood' [... È un lavoro] ancora causticamente rilevante oggi [...] confrontato con i suoi contemporanei, le idee di Manson si rizzavano con intelligenza che pochi potevano vantare». L'articolo continuava dicendo «[...] forse è dove 'Holy Wood' ha raggiunto il suo più grande successo. Nel riflettere l'attenzione che fu riservata a lui [Manson] di nuovo sui media, che hanno reagito esattamente come lui sapeva che avrebbero fatto: minacciando e mostrando le loro ineguatezze [...] La cosa vergognosa in tutto ciò, comunque, è che pochissimo è cambiato. Il fatto che l'album sia ancora così vero oggi rivela che ha fallito nel suo intento di cambiare gli atteggiamenti. Il fatto che l'album esista, comunque, fa onore ad un uomo che si è rifiutato di sedersi e incassare le accuse, e se n'è invece uscito pieno d'energia».


text: Per supportare la commercializzazione del disco, tre giorni prima della data di pubblicazione dell'album, inizialmente programmata e 17 giorni prima del lancio effettivo, la band si imbarcò in un "tour" mondiale intitolato "Guns, God and Government Tour". Iniziato il 27 ottobre 2000 e terminato il 2 settembre 2001, il "tour" fu composto da sei "trance" comprendenti Eurasia, Giappone e Nord America per un totale di 107 spettacoli eseguiti su un totale di 109 pianificati. Come abitudine della band, i concerti furono molto teatrali con una durata media per concerto di 1 ora e 40 minuti, e il palco pregno di simboli comunisti, religiosi e del "celebritarianesimo". Manson cambiò più volte costume durante le varie parti dei concerti: l'assortimento comprendeva un abito da vescovo completo di mitra (spesso confuso per abito papale); un costume fatto con parti anatomiche di animali imbalsamati (per esempio una controspallina fatta con la coda di un cavallo, una maglietta fatta con teste di capra e spine dorsali di struzzo); il suo classico costume composto da corsetto di pelle nera, tanga e giarrettiera; un elaborato costume da Legionario romano completo di galea; un copricapo da poliziotto delle SS di grado Allgemeine; un cappotto di pelliccia bianco e nero; e una gigantesca gonna conica che lo portava all'altezza di 12 metri (40 piedi) da terra.


text: Altro fattore consueto per la band sono le costanti controversie legate ai loro tour. Notevole in questo tour fu la data dell'Ozzfest, dato che fu la prima performance della band a Denver (il 22 giugno 2001 al Mile High Stadium) dopo il massacro della Columbine High School nella vicinissima Littleton. Dopo un iniziale tira e molla, causato da conflitti con le altre date del tour, la band modificò i propri piani per riuscire a tenere la data di Denver. La decisione della band incontrò forte resistenza da parte dei gruppi conservatori e Manson stesso ricevette numerose minacce di morte e richiami perché annullasse quella data. Un gruppo di capi di chiese e famiglie, in relazione con la Columbine, formarono un'organizzazione apposita per opporsi allo show, chiamata Citizens for Peace and Respect, che ebbe il supporto del Governatore del Colorado Bill Owens e del deputato Tom Tancredo. Sul loro sito, i due affermarono che la band «promuove odio, violenza, morte, suicidio, utilizzo di droghe, e le attitudini ed azioni dei killer della Columbine». Manson rispose dicendo:


text: Lo show di Denver fornì anche l'input per l'intervista a Manson sul clima di paura e la cultura delle armi in America nel documentario "Bowling for Columbine" di Michael Moore del 2002. Quando Moore chiese a Manson cosa avrebbe detto se avesse avuto l'opportunità di parlare agli studenti della Columbine High School, lui rispose «Non avrei detto una sola parola. Avrei ascoltato cosa hanno da dire, ed è ciò che nessuno ha fatto».


text: Furono realizzati due film con le registrazioni del "tour" mondiale. Il DVD "Guns, God and Government" fu pubblicato il 29 ottobre 2002 dalla Eagle Rock Entertainment e include materiale tratto dai concerti tenuti a Los Angeles, in Europa, in Russia e in Giappone. Include anche un "dietro le quinte" di 30 minuti intitolato "The Death Parade", che vede la presenza di Ozzy Osbourne ed Eminem nelle vesti di ospiti speciali. Sette anni dopo, questo DVD fu seguito da "Guns, God and Government — Live in L.A." commercializzato come Blu-ray dalla Eagle Rock Entertainment il 17 novembre 2009, che contiene tutte e sedici le canzoni eseguite nella data di Los Angeles.


title: Alcibiade primo

text: L’Alcibiade primo (o Alcibiade I, ) è un dialogo attribuito a Platone, nel quale Alcibiade ha una conversazione con Socrate. La sua attribuzione a Platone è controversa tra gli studiosi. La datazione del testo è anch'essa variabile, ma viene collocato con buona probabilità nella prima metà del IV secolo a.C.


title: Alcibiade primo

text: L'attribuzione del dialogo a Platone non è unanimemente accettata dagli studiosi. Sebbene non ci sia totale accordo sulla sua inautenticità, come invece accade per l"Alcibiade secondo", esso presenta vari elementi che stonano: ad esempio l'inusitata arrendevolezza di Alcibiade (che, seppure giustificabile con la giovane età, non ha nulla a che vedere con la sicurezza e l'irrazionalità dell'Alcibiade del "Simposio") e il personaggio di Socrate, che appare sin troppo fedele a sé stesso. C'è una notevole somiglianza, infatti, tra il Socrate quasi stereotipato dell"Alcibiade" e quello di Senofonte, che certo non era né si definiva un filosofo.


title: Alcibiade primo

text: Il dialogo è ambientato presumibilmente nel 430 a.C., poiché Alcibiade è nato nel 450 a.C. e qui lo si presenta come un giovane appena arrivato alla maggiore età, alla vigilia del suo esordio nella vita politica di Atene. Personalità controversa, Alcibiade fu la rovina di Socrate con le sue follie, a causa di gesti come la mutilazione delle Erme, e il tradimento nei confronti della città, quando si rifugiò a Sparta per evitare il processo conseguente allo scandalo, e da dove poi preparò la rivoluzione oligarchica per rovesciare la democrazia nel frattempo instauratasi. Egli fu stratega in varie battaglie, e morì nel 404 a.C. per opera di un satrapo.


title: Alcibiade primo

text: Il dialogo si apre con le parole di Socrate: egli è innamorato di Alcibiade, giovane bello, ricco e di nobile famiglia, ma il suo "daimonion" (dèmone interiore) gli ha sempre impedito di rivolgergli la parola; nel frattempo, tutti gli altri pretendenti si sono fatti avanti, ottenendo però solo lo scherno del giovane. In vista del prossimo ingresso di Alcibiade nell'assemblea del popolo, tuttavia, il dèmone gli toglie la sua proibizione.


title: Alcibiade primo

text: Alcibiade è determinato a essere coperto di onori come nessuno prima (nemmeno il suo protettore, Pericle) e conquistare il mondo: non accetterebbe di vivere se sapesse che qualcosa gli è precluso. Al suo ingresso nella politica, pertanto, consiglierà subito gli Ateniesi sulle questioni più importanti, come la guerra: quando farla e quando non farla. Socrate gli fa ammettere che il solo campo su cui si possa dare consiglio è quello in cui si è sapienti; ma Alcibiade non ha mai imparato altro che suonare il flauto, scrivere e fare la lotta. Come potrà consigliare gli ateniesi sulla guerra se non conosce nozioni come il "giusto" o il "meglio", fondamento della vita politica? Non può averle imparate da sé come afferma, dato che il motivo che spinge qualcuno a cercare la verità è la cognizione di non sapere: Alcibiade invece non ricorda neanche un minuto della sua vita in cui non sia stato convinto di sapere, neppure da bambino.


title: Alcibiade primo

text: Messo alle strette dal ragionamento socratico, Alcibiade ritratta: non ha imparato da sé, e certo non ha avuto un maestro; ha imparato dalla maggioranza delle persone, come tutti. Come in tutta la produzione platonica, Socrate contesta il criterio della maggioranza: la vera sapienza non può essere messa in discussione, perché indubbia. Eppure su nozioni come il "giusto", la massa si trova sempre divisa: pertanto, nessuno di loro può essere davvero cosciente di cosa esso sia, altrimenti saprebbe dirlo in maniera che tutti lo riconoscano e ci si attengano.


title: Alcibiade primo

text: Alcibiade acconsente a tutte le domande di Socrate; ma alla fine del ragionamento nega le sue affermazioni, e sostiene che sia solo Socrate a concludere che la massa non sa. Questi lo incalza: Alcibiade era d'accordo in ogni punto del ragionamento, pertanto rifiutandolo smentisce sé stesso. Il giovane tenta una scappatoia: gli Ateniesi, quando deliberano dei massimi affari, non s'interrogano mai sul giusto e sull'ingiusto, ma sull'utile e sul dannoso. Socrate gli fa notare che giusto e utile coincidono, e se c'è differenza la si deve spiegare. Ma come, se non conosce il giusto? E anche l'utile non è una nozione che deve aver imparato da qualcuno o scoperto da sé? Eppure Alcibiade non la considera un'argomentazione valida; capriccioso, infantile ed estremamente sicuro di sé stesso, quando gli viene fatto notare un errore in un ragionamento, non accetta che lo si applichi anche ad altro. Socrate, per evitare che egli fugga il discorso, accantona questo passo: non gli importa sapere se egli conosca l'utile; esorta invece Alcibiade a spiegargli la differenza tra utile e giusto. Se può riconoscere questa differenza nell'assemblea, deve essere capace di spiegarlo, come all'assemblea così a Socrate; il giovane ovviamente non riesce a spiegarsi, e deve essere Socrate a guidarlo.


title: Alcibiade primo

text: Il giusto e l'utile secondo Alcibiade non coincidono. Se soccorresse un compagno e morisse, farebbe un'azione giusta ma non utile (cioè gli apporterebbe dei mali, in questo caso la morte); d'altra parte egli ritiene la codardia un male supremo, e non accetterebbe di vivere se dovesse farlo con viltà. Anche se morisse, quindi, sarebbe un'azione utile, cioè che apporta dei beni all'anima. Alcibiade conviene che la cosa più importante nella vita sia il vivere bene, e che ciò sia possibile solo essendo giusto: pertanto, il giusto è anche l'utile. La rivelazione, giunta dopo un lungo dialogo, lo sconvolge. Egli non è più certo di nulla di quanto affermasse in precedenza. Socrate lo porta gradualmente a fargli comprendere che il motivo dei suoi sbagli è la presunzione di sapere: su cose che sa di non sapere, come l'arte del navigare, egli non s'intromette, e non rischia di sbagliare. Ma se sbaglia su qualcosa, è perché non sa e credendo di sapere s'intromette: ad Alcibiade non resta che ammettere la propria ignoranza e presunzione.


title: Alcibiade primo

text: Ma questo non basta a farlo desistere dalle sue idee. Seppur riconosca i suoi difetti, sa che gli altri cittadini e uomini politici sono ignoranti almeno quanto lui, e pertanto le sue doti naturali gli possono bastare per prevaricarli. Socrate contesta: sin dall'inizio del dialogo, Alcibiade ha chiarito che non accetterebbe di vivere sapendo che qualcosa gli sarebbe precluso. E se anche da ignorante potesse contare sulle sue doti naturali per prevaricare gli altri Ateniesi, come potrebbe fare affidamento su di queste per imporsi ai re di Sparta e di Persia? Essi hanno infatti tutte le doti su cui punta Alcibiade: ricchezza, bellezza, discendenza divina in misura molto maggiore del ragazzo, e sin dalla nascita godono di un'educazione sopraffina, che egli non ha avuto. Pertanto non potrà avere la minima speranza di prevaricare su di loro se non educandosi nelle cose in cui gli Ateniesi sono rinomati: sollecitudine e abilità. Socrate gli offre il suo aiuto: egli è sì ignorante, ma guidato dal dèmone può aiutarlo a migliorarsi.


title: Alcibiade primo

text: Come di consueto nel dialogo socratico, appena stabilito un punto si procede all'esame dello stesso: Alcibiade vuole migliorarsi per essere in grado di governare bene lo Stato, pertanto dovrà sapere cosa rende lo Stato ben governato, in modo da migliorare il lato di sé stesso che gli permetterà di farlo. Dapprima definisce il buon governo come quello in cui non ci siano fazioni e tutti abbiano un rapporto di amicizia. Alla richiesta di precisazioni, Alcibiade definisce l'amicizia come concordia ("arithmetiké"). Spesso però gli uomini non sono concordi su cose che non gli competono, ad esempio sulla lavorazione della lana che è un'arte delle donne. Perciò se per Alcibiade l'amicizia è concordia, dobbiamo dedurre che gli uomini non provino affetto per le mogli, nel momento in cui queste tessono la lana. Oltre a suonare assurda, questa idea implica un altro problema: se non c'è concordia quando ognuno fa le cose di sua competenza, ne risulta che uno stato retto dalla concordia è uno stato in cui nessuno può fare quel che gli compete. Alcibiade ritratta confusamente la sua definizione di amicizia, ma è incapace di darne una nuova e lascia anche cadere l'idea che lo stato sia governato dalla stessa.


title: Alcibiade primo

text: Qui Socrate gli viene in soccorso: egli deve migliorare, quindi prendersi cura di sé stesso. Per fare questo, deve determinare di cosa si debba prendere cura, cioè conoscere se stesso - il famoso motto socratico ripreso dalla massima scritta sul tempio di Delfi. Il passo successivo è quindi l'ovvia definizione di cosa sia l'uomo: attraverso domande e risposte si arriva all'idea che l'uomo sia colui che si serve del proprio corpo, come il calzolaio si serve delle forbici. Non potendo però essere l'uomo una fusione di anima e corpo, giacché è impossibile che il corpo comandi su sé stesso, l'uomo dovrà forzatamente essere sola anima, e se Alcibiade vuole migliorare deve occuparsi solo della cura di quest'ultima. Per logica, una volta stabilito che Alcibiade deve migliorare la propria anima per ben governare, ne risulta che il buon governo si realizzi quando formato da uomini virtuosi, giacché è indubbio che un'anima ben curata sia piena di virtù. Socrate dichiara il proprio amore nei confronti dell'animo del giovane, e lo persuade che il solo modo per cui un uomo possa guardare (e conoscere, di rimando) la propria anima sia osservandone un'altra, e precisamente la parte in cui dimora la virtù, cioè la conoscenza. Alcibiade capisce perciò che solo stando con Socrate ed osservandone l'anima potrà conoscere la propria e migliorarla.


title: Alcibiade primo

text: Il dialogo si chiude con i timori di Socrate: in maniera profetica, egli teme che Alcibiade non riesca ad arrivare alla virtù, non per proprie mancanze, quanto per «la forza dello Stato». Qui Platone vuole fare un'evidente apologia di Socrate, condannato proprio dallo Stato, e dei suoi insegnamenti. Il tradimento di Atene da parte di Alcibiade, infatti, fu la causa scatenante del processo: poiché Alcibiade (come Crizia) è stato allievo di Socrate, a questi viene imputato di corrompere i giovani. Platone rimarca tuttavia che Alcibiade sia diventato un traditore non perché abbia seguito gli insegnamenti di Socrate, quanto perché attratto dalla potenza che gli garantiva lo Stato (e mal sopportando di dover ammettere la propria ignoranza, come gli capitava insieme a Socrate – si veda a proposito il "Simposio") abbia lasciato questi ultimi.


title: Arteria spinale anteriore

text: In anatomia, le arterie spinali anteriori sono una coppia di vasi sanguigni che originano a livello cervicale dalle arterie vertebrali, e si uniscono già a livello della base del cranio formando così un'unica arteria spinale anteriore "impari", che irrora la porzione anteriore del midollo spinale. Le arterie spinali anteriori sono irrorate dalle arterie vertebro-midollari segmentali, compresa l"'arteria radicolare magna" (di Adamkiewicz).


title: Arteria spinale anteriore

text: L'arteria spinale anteriore è un piccolo ramo che si diparte in prossimità della parte terminale dell'arteria vertebrale e che, discendendo frontalmente al midollo allungato, si unisce a livello del foro occipitale con l'altra arteria spinale posta nella parte opposta.


title: Arteria spinale anteriore

text: Uno di questi vasi è solitamente più grande dell'altro, ma occasionalmente possono essere della stessa grandezza.


title: Arteria spinale anteriore

text: Il tronco singolo, così formato, scende anteriormente al midollo spinale, ed è rinforzato da una serie di piccoli rami che entrano nel canale vertebrale attraverso i fori intervertebrali; questi rami derivano dall'arteria vertebrale e dall'arteria cervicale ascendente dell'arteria tiroidea inferiore nel collo; dalle arterie intercostali nel torace e dall'arteria lombare, dall'arteria ileo-lombare e dalle arterie sacrali laterali nell'addome e nelle pelvi.


title: Arteria spinale anteriore

text: Questi rami si uniscono, per mezzo di rami ascendenti e discendenti, a formare una singola arteria mediale anteriore, che si estende fino alla parte più bassa del midollo spinale fino a raggiungere il filo terminale.


title: Arteria spinale anteriore

text: Questo vaso si trova nella pia madre lungo la fessura mediana anteriore; irrora quella membrana e la sostanza del midollo spinale, e manda rami alle sue parti più basse per essere distribuita alla cauda equina.


title: Daniela Cardinale

text: Ha conseguito la laurea in Scienze della Comunicazione presso l'Università di Palermo con 110/110 e lode con menzione.


title: Daniela Cardinale

text: Candidata alle elezioni politiche del 2008, viene eletta alla Camera dei Deputati, nella "circoscrizione Sicilia 1", nelle liste del Partito Democratico. Tale elezione ha suscitato ampie polemiche in sede locale, dovute alla concomitante rinuncia alla candidatura da parte del padre, l'ex ministro Salvatore Cardinale, in favore della collocazione in lista della figlia.


title: Daniela Cardinale

text: Alle elezioni politiche del 2013, dopo aver partecipato e vinto le primarie del Partito Democratico nel Collegio di Caltanissetta con 3488 voti di preferenza, viene eletta alla Camera dei Deputati, nella "circoscrizione Sicilia 1", nelle liste del Partito Democratico.


title: Daniela Cardinale

text: Nel 2018, in rappresentanza di Sicilia Futura, movimento politico di cui è presidente e fondatore il padre Salvatore Cardinale, è eletta per la terza volta alla Camera dei deputati. Nel giugno 2019, in seguito alla fine dell'alleanza tra Sicilia Futura e il Partito Democratico, la Cardinale lascia il PD e passa al gruppo misto.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Il cannocchiale aristotelico il cui nome completo è "Il cannocchiale aristotelico, o sia Idea dell'Arguta et Ingeniosa Elocutione che serve à tutta l'Arte Oratoria, Lapidaria, et Simbolica esaminata co’ Principij del divino Aristotile," è uno dei più importanti saggi di semiotica del Seicento. Scritto da Emanuele Tesauro e pubblicato nel 1654, in quest'opera viene esaltato l'ingegno dell'intellettuale nel suo formare nuove metafore, non più caratterizzate dall'essere mimetiche ma oramai di carattere associazionistico. L'edizione definitiva è però del 1670, pubblicata a Torino per i tipi di Bartolomeo Zavatta.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Pubblicato nel 1654, potrebbe sembrare un'opera in ritardo sui tempi. La grande fioritura della metaforica barocca era già in atto nei primi anni del Seicento e aveva raggiunto esiti avanzati sin dal quarto decennio del secolo. Il ritardo del "Cannocchiale" "aristotelico", è tuttavia soltanto apparente: non solo perché il saggio tesauriano fu scritto negli anni '20, nel clima di acceso dibattito che era venuto a crearsi intorno all'"Adone" di Giambattista Marino, ma anche perché gli estremi frutti della poetica concettista si avranno negli ultimi decenni del secolo (si pensi all"'Alloro fruttuoso" di Giuseppe Artale, del 1672, o alle "Scintille poetiche" di Giacomo Lubrano, uscite nel 1690).


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Tesauro, col suo "Cannocchiale", autorizza gli intellettuali a utilizzare in modo più libero e spregiudicato possibile la figura retorica della metafora. Quest'ultima, in Tesauro, acquista valore sia verbale che non verbale, poiché non solo l'uomo la utilizza. Anche segni extralinguistici, infatti, come Dio stesso, diventano metafore da riuscire a capire. Ecco allora che i prodotti umani, gli animali, le piante e addirittura la Bibbia stessa, attraverso le sue parabole, diventano metafore. In questo modo, l'autore assurge a una semiotica antropologica che decifra tutta la realtà a noi circostante, formata da segni impliciti e distinti, che noi dobbiamo intendere, anche solo per il piacere del nostro genio.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Lo scopo di Tesauro è quindi, in scia con i dettami della nuova scienza galileiana, di dare una soluzione a tutti questi segnali, cercando di uniformarli dentro al suo saggio. Rimanendo sempre sul rapporto che il saggio ha con la nuova scienza, da evidenziare è il suo frontespizio: in un'allegoria la Poesia, aiutata da Aristotele, osserva con il cannocchiale le macchie solari, simbolo a loro volta dei falsi entimemi. Da qui anche il gusto tipicamente barocco della meraviglia e del contrasto che si ottiene dal titolo ossimorico, il quale unisce la vecchia scienza con la nuova.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: La metafora, in Tesauro, diventa il principio di ogni arte, da quella letteraria a quella teatrale, con la quale ha in comune il trasformismo e l'illusionismo.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Il saggio passa in rassegna tutti i tipi di figure retoriche, da quelle armoniche fino a quelle patetiche, per giungere a quelle ingegnose, dominate appunto dalla metafora. Questa viene considerata la migliore per diversi motivi:


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Figura anche di sintesi, opposta in maniera evidente alla similitudine di gusto rinascimentale, deve avere dei requisiti:


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Il "Cannocchiale" di Tesauro è stato studiato, in una prospettiva di poetiche europee, da Helmut Hatzfeld, "Three national deformations of Aristotle: Tesauro, Graciàn, Boileau", in «Studi Secenteschi», 2, 1961, pp. 3-21.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Secondo Hatzfeld esistono tre fasi del barocco, che nella letteratura italiana si svolgono in anticipo di una generazione. Il Tesauro apparterrebbe all'ultima estremistica fase del Barocco, sarebbe «baroquistic»; Gracián e Boileau apparterrebbero entrambi, sia pure in diversa posizione rispetto ai precetti aristotelici, alla stessa fase, sarebbero cioè dei veri barocchi.


title: Il cannocchiale aristotelico

text: Un ruolo chiave nella diffusione europea del capolavoro di Tesauro fu svolto dalla traduzione latina, curata da Caspar Cörber nel 1698, opera citata da Dominique Bouhours e nell’"Allgemeine Theorie der schönen künste" dello svizzero Johann Georg Sulzer.


title: Acido arsenioso

text: L'acido arsenioso, o acido ortoarsenioso, è un composto inorganico con formula HAsO. Il composto è noto per formarsi in soluzione acquosa , ma non è mai stato isolato come materiale puro, sebbene questo fatto non tolga significato alla formula As(OH).


title: Acido arsenioso

text: L'acido arsenioso è una molecola piramidale formata da 3 gruppi idrossilo legati all'arsenico. Lo spettro RMN di H della soluzione di acido arsenioso è costituito da un unico segnale coerente con l'alta simmetria della molecola.


title: Acido arsenioso

text: La preparazione dell'acido arsenioso consiste in una lenta idrolisi del triossido di diarsenico in acqua.


title: Acido arsenioso

text: L'aggiunta di una base converte l'acido arsanioso negli "ioni arsenito" [AsO(OH)], [AsO(OH)], e [AsO]. La prima pKa di dissociazione acida è 9.2.


title: Acido arsenioso

text: Le reazioni attribuite al triossido di diarsenico in soluzione acquosa, sono dovute all'acido arsenioso e alle sue basi coniugate.


title: Acido arsenioso

text: I composti che contengono arsenico sono altamente tossici e cancerogeni. La forma anidride dell'acido arsenioso è attiva come erbicida e insetticida.


title: Hyatt Hotels Corporation

text: Hyatt Hotels Corporation, nota semplicemente come Hyatt è una multinazionale con sede a Chicago nel settore dell'intrattenimento e in particolare della gestione di hotel e resort. È presente in 60 paesi nel mondo sotto diversi marchi. A gennaio 2014 la compagnia possedeva 590 hotel in 54 paesi. in Italia è presente il Park Hyatt di Milano, il Hyatt Centric Milano Centrale (ex. LaGare, MGallery by Sofitel), e Hyatt Centric Murano (Venezia)


title: Hyatt Hotels Corporation

text: La Hyatt Corporation è nata con l'acquisto dell "Hyatt House" del Los Angeles International Airport il 27 settembre 1957 da parte di Ronald Hyatt e Jack Crouch.


title: Hyatt Hotels Corporation

text: Dopo pochi anni, Hyatt, desideroso di ritirarsi a vita privata, vendette la sua quota ai fratelli Jay e Donald Pritzker. Nel decennio che segue la catena alberghiere conobbe una rapida crescita portandola tra i più importanti concorrenti nel settore dell'ospitalità.


title: Azione penale

text: L'azione penale è l'azione con la quale viene realizzata la pretesa punitiva pubblica ("ius puniendi") che sorge a seguito della commissione di un reato, con l'applicazione dei precetti normativi del caso.


title: Azione penale

text: L'ordinamento giuridico generalmente attribuisce l'esercizio dell'azione penale ad appositi organi preposti.


title: Azione penale

text: Peraltro, l'azione della persona offesa dal reato e quella popolare, presenti negli ordinamenti del passato, in molti ordinamenti attuali sono scomparse (così è in Italia) e, laddove sono rimaste (come in Spagna), hanno di solito un ruolo marginale, suppletivo o integrativo rispetto all'azione del pubblico ministero.


title: Azione penale

text: Nell'ordinamento italiano l'obbligatorietà dell'azione penale è sancita dall'articolo 112 della Costituzione; si ritiene che l'articolo 132-"bis" delle disposizioni di attuazione del codice di procedura penale, che disciplina la formazione dei ruoli di udienza e la trattazione dei processi, sia compatibile con questo principio, perché contempla un intervento che "deve considerarsi limitato alla sfera organizzativa dell’attività giudiziaria, e non autorizzatorio – di fatto o di diritto – della mancata trattazione di taluni procedimenti".


title: Azione penale

text: L'esercizio dell'azione penale da parte del pubblico ministero, del resto, è obbligatorio ai sensi dell'art. 112 della Costituzione, come recepito negli artt. 50 e 405 c.p.p., cioè l'azione penale diventa obbligatoria quando la "notizia di reato" è fondata e, in generale, quando gli elementi raccolti durante la fase investigativa sono sufficienti a sostenere l'accusa in giudizio. Perché tale obbligo diventi perentorio ed ineludibile, per il pubblico ministero, è necessario che si verifichi una precisa condizione, stabilita dall'articolo 50 del codice di procedura penale ovvero che non sussistano i presupposti per chiedere l'archiviazione.


title: Azione penale

text: Ai sensi dell'articolo 335 del codice di procedura penale, il pubblico ministero iscrive nel registro delle notizie di reato i fatti suscettibili di assumere rilevanza penale; i fatti che, invece, non siano suscettibili di assumere rilevanza penale, vengono iscritti in un apposito registro, il registro degli atti non costituenti reato. Le notizie di reato vengono iscritte in diversi registri, a seconda che l'autore del fatto sia noto o ignoto; che la notizia giunga da persone identificate, o da organi di politizia giudiziaria, oppure da soggetti rimasti ignoti; che la competenza, in caso di esercizio dell'azione penale, appartenga al giudice di pace o al giudice togato.


title: Azione penale

text: Il pubblico ministero, all'esito delle attività investigative compiute, se non ritiene di dover richiedere l'archiviazione, esercita l'azione penale attraverso la citazione diretta a giudizio, la richiesta di rinvio a giudizio, la richiesta di emissione di decreto penale di condanna, la richiesta di giudizio immediato o, se la persona sottoposta a indagini ne fa richiesta e il pubblico ministero stesso vi consente, attraverso una domanda di applicazione della pena su richiesta delle parti. Prima dell'esercizio dell'azione penale (salvo che essa consista nella richiesta di emissione di decreto penale di condanna o nella richiesta del giudizio immediato), il pubblico ministero deve notificare alla persona sottoposta a indagini e al suo difensore, a pena di nullità degli atti successivi, l'avviso di conclusione delle indagini preliminari; l'indagato, entro venti giorni dalla notifica, può interloquire col magistrato inquirente al fine di dissuaderlo dall'esercizio dell'azione penale, dando conto di possibili elementi a sua discolpa o sollecitando il compimento di ulteriori attività d'indagine.


title: Azione penale

text: Nel corso delle indagini preliminari, il giudice dichiara con decreto d'archiviazione non doversi procedere per la particolare tenuità del fatto; se la persona offesa non ha chiesto di essere informata dell'archiviazione ai sensi dell'articolo 410 c.p.p., il giudice può archiviare senza consultare la persona offesa e l'archiviazione non è opponibile, altrimenti se la persona offesa ha chiesto di essere informata della richiesta di archiviazione ed ha interesse alla prosecuzione del procedimento (D. Lgs. 274/2000, art. 34) può opporsi in modo motivato (o indicando gravi errori commessi nella comprensione dei fatti e delle prove consegnate o indicando nuovi mezzi di indagine). Nel caso non vi sia una motivazione fondata, la richiesta di opposizione non è accoglibile. Va ricordato che l'articolo 410 c.p.p indica come elemento perentorio che l'opponente (la parte offesa) indichi l'oggetto dell'investigazione suppletiva ed i relativi elementi di prova, ovvero è perentorio che si forniscano ragioni fondate affinché l'opposizione venga accolta e tali ragioni sono costituite o dalla richiesta di correggere errori e manchevolezze verificatesi nella fase delle indagini preliminari in base a quanto già depositato o da nuovi fatti ed elementi di prova.


title: Azione penale

text: È il rinvio a giudizio che rende l'indagato un soggetto imputato. Laddove il P.M. ritenga di aver raccolto durante le indagini preliminari elementi idonei a sostenere l'accusa in giudizio, deve (per il citato obbligo costituzionale di cui all'art. 112 Cost.) esercitare l'azione penale, promuovendo tale atto.


title: Azione penale

text: Tale esercizio assume diverse forme in funzione del rito adito ovvero della tipologia di reato contestato. Quanto al rito, infatti, sarà ben possibile un contestuale esercizio dell'azione penale e della condanna (es.: decreto penale di condanna). Ma tale forma è l'eccezione.


title: Azione penale

text: La regola è, infatti, la formulazione dell'imputazione in un atto di impulso dell'azione penale. Tale atto è la richiesta di rinvio a giudizio (per i procedimenti con udienza preliminare) ed il decreto di citazione diretta a giudizio (per i procedimenti di competenza del Tribunale Monocratico).


title: Azione penale

text: La richiesta d'archiviazione è regolata dagli artt. 408 e 125 delle disp.att.: il primo stabilisce che la richiesta venga effettuata dal PM al GIP che la deve accogliere per infondatezza della "notitia criminis", mentre il secondo precisa cosa si intenda per infondatezza, sancendo che "il pubblico ministero presenta al giudice la richiesta di archiviazione quando ritiene l'infondatezza della notizia di reato perché gli elementi acquisiti nelle indagini preliminari non sono idonei a sostenere l'accusa in giudizio".


title: Azione penale

text: L'infondatezza pertanto non si manifesta solo quando appare evidente la mancanza di responsabilità dell'indagato, ma anche quando questa è evidente o addirittura palese ma gli elementi probatori a carico di questo sono insufficienti per sostenere l'accusa.


title: Azione penale

text: La richiesta di archiviazione è stata sottoposta a questione di legittimità costituzionale per un ipotizzato contrasto tra l'art. 125 disp. att. e la direttiva 50 dell'art. 2 della legge delega 81/1997 e una conseguente violazione dell'art 76 Cost., che impone al legislatore delegato di attenersi alle indicazioni fornite dal Parlamento. La Corte Costituzionale ha negato questa prospettazione, evidenziando come la richiesta sia controllata dal GIP e che comunque la parola "manifesta" - non introdotta, come da richiesta, dal legislatore delegato - è comunque desumibile dal sistema, dato il carattere lungo e particolareggiato delle indagini preliminari.


title: Azione penale

text: Negli Stati di tradizione anglosassone l'azione penale rientra nelle valutazioni discrezionali dell'organo dell'accusa, che decide se rinunciare coltivare la persecuzione penale ("Nolle prosequi") in virtù di un calcolo di priorità tra reati ovvero di convenienze nella raccolta della prova per reati più gravi ("plea bargaining").


title: Luigi Razza

text: Luigi Razza nasce a Monteleone di Calabria (oggi Vibo Valentia) da Leone e Carmela De Luca. Trascorsi i primi anni della fanciullezza, il padre, agente di custodia, viene trasferito a Noto, in Sicilia, dove Luigi inizia a frequentare il liceo - ginnasio "Di Rudini", sino alla maturità classica conseguita nel 1912. Terminati gli studi liceali, si avvicina al sindacalismo, e viene inviato in Puglia come dirigente dell'Unione sindacale italiana di Filippo Corridoni.


title: Luigi Razza

text: Nel 1914 si trasferisce a Milano, dove si laurea in legge. Conobbe Mussolini che lo chiamò come redattore del giornale interventista Popolo d'Italia.


title: Luigi Razza

text: Allo scoppio della grande guerra, Luigi viene più volte riformato per insufficienza toracica e per il fisico gracile, testimone di un'infanzia di sacrifici e di ristrettezze economiche in cui versava l'intera famiglia. Anche i suoi fratelli Domenico e Giuseppe, nati a Monteleone rispettivamente il 17 maggio 1894 e il 31 gennaio 1899, verranno riformati per lo stesso motivo. Nonostante ciò, Luigi riesce a partire volontario nel 1916 con il grado di sottotenente nella brigata Volturno, combattendo in Val Posina, nel Trentino e sul Monte Cimone dove guadagna due croci di guerra al valor militare. In questo periodo collabora attivamente per i giornali di trincea.


title: Luigi Razza

text: Finita la guerra, nella città di Trento libera diviene redattore del giornale socialista "Il Popolo", fondato nel 1900 da Cesare Battisti, e corrispondente del Popolo d'Italia. Segretario dei fasci di azione rivoluzionaria, nel 1919 prese parte al Sansepolcrismo e nel 1920 fu segretario del Fascio di Trento.


title: Luigi Razza

text: Fu uno dei sansepolcristi aderenti alla Massoneria. Con l'ascesa del fascismo, Razza diventa, dopo la Marcia su Roma, membro del Gran consiglio del fascismo e del Consiglio nazionale delle corporazioni. Nel 1923 fu nominato vicesegretario generale della Confederazione delle corporazioni sindacali fasciste.


title: Luigi Razza

text: Nel novembre del 1928 la Confederazione nazionale delle corporazioni sindacali viene smembrata in sei confederazioni minori (industria, agricoltura, commercio, trasporti e navigazione, banca, lavoratori del mare e dell'aria, professionisti e artisti), Razza assume la segreteria della Confederazione nazionale dei lavoratori dell'agricoltura. Nel 1929 è rieletto deputato del Regno . Nel 1930 Razza venne nominato commissario del neoistituito Commissariato per le migrazioni e la colonizzazione interna, della presidenza del Consiglio.


title: Luigi Razza

text: Viene riconfermato deputato nel 1934. L'apice della sua carriera politica la raggiunge il 24 gennaio 1935, quando viene nominato Ministro dei lavori pubblici nel Governo Mussolini: rimarrà in carica fino al 6 agosto 1935, a causa della sua morte avvenuta in un disastro aereo nel cielo di Almaza (Il Cairo) mentre si recava in Eritrea.


title: Luigi Razza

text: L'aereo, decollato da Guidonia, fece tappa al Cairo per la notte. La mattina del 7 agosto 1935, dieci minuti dopo il decollo, un'esplosione fece precipitare l'aereo provocando la morte dei 7 occupanti (3 passeggeri e 4 d'equipaggio).


title: Luigi Razza

text: L'incidente suscitò immediatamente vasta eco, anche sulla stampa estera, e si parlò anche di attentato, ma le vere cause non furono mai chiarite. Anzi, la commissione di inchiesta inviata dal governo italiano, dichiarò rapidamente l'impossibilità di appurare le ragioni dell'incidente, .


title: Filamento lagging

text: Il filamento lagging, o filamento ritardato, è la copia di DNA sintetizzata sullo stampo che ha direzione 3'5'.


title: Filamento lagging

text: Questa catena polinucleotidica, quindi, avendo direzione 3'5', opposta a quella della forcella di replicazione, non potrà essere sintetizzata in maniera continua, ma sotto forma di corti frammenti, detti frammenti di Okazaki, ognuno dei quali inizia in corrispondenza dell'estremità OH-3' libera di un primer di RNA. I vari frammenti, dopo la rimozione dei primer grazie all'attività esonucleasica della stessa DNA polimerasi I, ed il riempimento dei vuoti formati, saranno uniti dall'enzima ligasi.


title: Emanuel Carnevali

text: Manuel Federico Carlo Carnevali nacque a Firenze il 4 dicembre 1897 in via Montebello 11, da Tullio Carnevali (Lugo di Romagna, 1869), ragioniere-capo di prefettura, e da Matilde Piano (Torino, 1873). Emanuel, Em o Manolo, come veniva alternativamente chiamato, venne al mondo dopo che i genitori si erano separati; dopo l'infanzia trascorsa tra Pistoia, Biella e Cossato e dopo la morte della madre (1908), venne messo in collegio dal padre che, risposatosi, volle che raggiungesse la nuova famiglia a Bologna. Nel 1911 Emanuel vinse una borsa di studio del Collegio Marco Foscarini di Venezia e vi trascorse quasi due anni, prima di esserne espulso. Nel 1913 fece il suo ingresso nell'Istituto Tecnico "Pier Crescenzi" di Bologna, dove fu allievo del critico letterario e narratore Adolfo Albertazzi. Questo rapporto col maestro, non del tutto pacifico, rappresenterà per Carnevali un'iniziale conferma della sua vocazione letteraria.


title: Emanuel Carnevali

text: Come racconta lui stesso nel suo romanzo "Il primo dio", scritto in inglese e tradotto in italiano dalla sorellastra Maria Pia (figlia di suo padre e della nuova moglie) per i continui litigi con il padre che lui considerava autoritario e troppo reazionario, decise di emigrare negli Stati Uniti nel 1914, a soli 16 anni. Emanuel partì da Genova sul "Caserta" il 17 marzo 1914 e arrivò a New York il 5 aprile.


title: Emanuel Carnevali

text: Visse quindi fino al 1922 tra New York e Chicago, all'inizio senza conoscere una sola parola d'inglese ed esercitando lavori saltuari: lavapiatti, garzone di drogheria, cameriere, pulitore di pavimenti, spalatore di neve ecc., e soffrendo fame, abietta miseria e privazioni di ogni sorta. Col tempo imparò la lingua (leggendo le insegne commerciali di New York), cominciò a scrivere e ad inviare i suoi versi a tutte le riviste che conosceva. Inizialmente rifiutate, le sue poesie cominciarono man mano ad essere pubblicate ed Emanuel a farsi conoscere nell'ambiente letterario, diventando amico di diversi poeti, tra cui Max Eastman (1883-1969), Ezra Pound, Robert McAlmon (1896-1956), e William Carlos Williams (che lo nomina nella sua "Autobiography" del 1951).


title: Emanuel Carnevali

text: Dimenticato dalla critica e dal pubblico, ha lasciato un piccolo, ma tagliente e forte segno nella letteratura americana del Novecento. Pur vivendo quasi in miseria, passando da un lavoro all'altro, e da un amore all'altro, frequentando prostitute e teppistelli, riuscì a partecipare, da straniero, al rinnovamento dell'avanguardia letteraria americana dell'epoca.


title: Emanuel Carnevali

text: Sherwood Anderson si ispira a lui quando scrive il racconto "Italian Poet in America" (1941). Le sue poesie vengono pubblicate dalla rivista ""Poetry Magazine"", fondata nel 1912 e diretta da Harriet Monroe (1860-1936) e di cui diventa lui stesso, per un breve periodo, vicedirettore.


title: Emanuel Carnevali

text: Fu autore dei racconti "Tales of an hurried man" (1925), poi lasciò New York ed Emilia Valenza, la ragazza d'origine piemontese che aveva sposato nel 1917 e che viveva con lui nell'allora malfamato "East Side" di Manhattan, per andarsene a Chicago, dove visse ancora in stenti traducendo e collaborando a «Others».


title: Emanuel Carnevali

text: Le sue lettere a Benedetto Croce e a Giovanni Papini verranno poi pubblicate col titolo "Voglio disturbare l'America" (1980), a cura di Gabriel Cacho Millet, il quale ha anche raccolto i "Saggi e recensioni" e il "Diario bazzanese".


title: Emanuel Carnevali

text: Colpito da una malattia nervosa, l'encefalite letargica, nel 1922 ritornò in Italia, dove visse gli ultimi vent'anni fra l'ospedale e varie pensioni di Bazzano, il Policlinico di Roma e la clinica bolognese Villa Baruzziana, e dove continuò a scrivere, come sempre, in lingua inglese.


title: Emanuel Carnevali

text: Morì l'11 gennaio 1942 nella Clinica Neurologica di Bologna, soffocato da un boccone di pane. Due giorni dopo venne sepolto a Bologna nel cimitero della Certosa.


title: Emanuel Carnevali

text: Durante la sua vita è stata pubblicata solo la raccolta di racconti "Tales of an Hurried Man" nel "Contact Editions" di Robert McAlmon, Paris 1925, di cui è uscita solo nel 2005 una versione italiana col titolo "Racconti di un uomo che ha fretta".


title: Emanuel Carnevali

text: Il romanzo autobiografico "Il primo dio" è stato pubblicato postumo nel 1978, a cura di Maria Pia Carnevali e ha vinto il Premio Brancati.


title: Emanuel Carnevali

text: A lui è dedicata la canzone "Il Primo Dio" dei Massimo Volume (contenuta nel loro disco "Lungo i bordi"), ed una sua poesia ("Almost a God") è stata musicata dalla band Movie Star Junkies.


title: Emanuel Carnevali

text: Il Comune di Bazzano, la Fondazione Rocca dei Bentivoglio di Bazzano e l'Archivio storico comunale di Bazzano hanno pubblicato "Sono un vagabondo e semino parole da un buco della tasca", a cura di Aurelia Casagrande, Bazzano: Quaderni della Rocca, 2008. Presso il Comune di Bazzano è conservato l'archivio delle carte dello scrittore Carnevali acquisite dalla famiglia da parte del Comune di Bazzano e ora conservate nell'archivio comunale.


title: Emanuel Carnevali

text: Il gruppo musicale Acustimantico ha pubblicato un cd che si chiama "Santa Isabel" con la canzone "Em, ovvero Emanuel Carnevali va in America" (I Palombari, 2004).


title: Emanuel Carnevali

text: Il cantautore Bobo Rondelli nell'album "Come i carnevali" (Picicca Dischi / The Cage marzo 2014) apre la raccolta con la canzone "Carnevali" che, nella terza di copertina, è spiegato essere "ispirata e dedicata a Emanuel Carnevali (Semino parole da un buco della tasca...)"


title: Kung Fu: la leggenda continua

text: "Kwai Chang Caine", monaco Shaolin, scopre, a 15 anni di distanza, che suo figlio Peter Caine (Chris Potter) creduto morto in un incendio, è ancora vivo e svolge il lavoro di detective a Los Angeles. Ora che la famiglia è ricongiunta collaboreranno insieme per acciuffare i criminali.


title: Kung Fu: la leggenda continua

text: La serie è ambientata negli anni novanta, e "Kwai Chang Caine" è il nipote del "Kwai Chang Caine" della serie originale ""Kung Fu"", sempre interpretato da David Carradine.


title: Melmoth l'errante

text: Melmoth l'errante o Melmoth l'uomo errante ("Melmoth the Wanderer") è un romanzo gotico di Charles Robert Maturin, prozio di Oscar Wilde, pubblicato in Gran Bretagna nel 1820 in quattro volumi.


title: Melmoth l'errante

text: La prima traduzione in italiano è del 1842, redatta da "Tommaso Fontana Tipografo Editore", in una collana di tre volumi appartenente alla raccolta "Collezione di romanzi scelti Italiani e stranieri "(volumi V; VI; VII). I tre volumi sono custoditi nella Biblioteca nazionale austriaca.


title: Melmoth l'errante

text: Questa edizione italiana e quella UTET sono le uniche a non presentare tagli e ricapitolazioni, con una traduzione attinente al testo originale della prima edizione inglese.


title: Melmoth l'errante

text: Nell'autunno del 1816 John Melmoth, un giovane orfano, studente universitario a Dublino, riceve la notizia che l'unico suo parente, lo zio ricco e taccagno dal carattere bizzarro e iroso dal quale riceveva da anni una esigua rendita, si trova in punto di morte. Giunto nella contea di Wicklow, trova riunite all'interno della villa numerose persone fra cui una vecchia sibilla e la governante, le quali sostengono che il vecchio Melmoth sia ridotto in fin di vita a causa di un evento spaventoso.


title: Melmoth l'errante

text: John decide di salire in camera dello zio, che lo prega di prendergli una bottiglia di vino in un ripostiglio per alleviare la propria sofferenza. All'interno del ripostiglio John trova il ritratto di un loro antenato che reca la data 1646. Lo zio sostiene di aver visto ancora in vita solamente pochi giorni prima l'uomo raffigurato nel dipinto. La stessa notte il vecchio viene a mancare.


title: Melmoth l'errante

text: Con l'apertura del testamento, il giovane Melmoth scopre di essere l'unico erede del patrimonio e viene a conoscenza di una postilla, contenuta fra le ultime volontà del defunto zio: il dipinto e una pergamena allegata ad esso devono essere indiscutibilmente distrutti.


title: Melmoth l'errante

text: Il manoscritto è opera di un intellettuale inglese, un certo Stanton, che nel 1676 si trova in Spagna. Qui durante un temporale si imbatte in uno strano individuo che ride in modo disumano di una tragedia appena accaduta ad una giovane coppia di sposi. Dopo aver indagato a lungo su quest'uomo, viene a conoscenza di altri strani avvenimenti accaduti in sua presenza, come la morte di un prete per cause inspiegabili.


title: Melmoth l'errante

text: L'anno successivo Stanton si trova a Londra, alla ricerca di quell'essere sovrannaturale. Quando ormai ha perso ogni speranza, lo rivede durante una rappresentazione a teatro: questi però gli prevede che si rincontreranno all'interno di un manicomio. Qualche anno dopo, infatti, Stanton si troverà rinchiuso in un agghiacciante manicomio: qui incontra di nuovo Melmoth, il quale gli propone un'innominabile clausola in cambio della sua libertà, ma Stanton lo scaccia immediatamente definendolo un demonio.


title: Melmoth l'errante

text: Alla fine Stanton riottiene la libertà, ma continua a cercare ossessivamente Melmoth. Scopre, infine, che nacque in Irlanda e si mette in contatto con la sua famiglia, alla quale lascia quel manoscritto.


title: Melmoth l'errante

text: Il giorno successivo alla lettura del manoscritto e alla distruzione dello stesso insieme al quadro, avviene un naufragio poco lontano dalla villa. Il giovane Melmoth si reca sulla spiaggia per cercare di trarre in salvo i superstiti quando, immobile, in piedi su uno scoglio, scorge quell'essere eccezionale: nel tentativo di raggiungerlo cade all'indietro e sviene. Quando Melmoth si riprende, scopre che solo una persona si è salvata dal naufragio (ed ha salvato anche lui) ed è ora ospite in casa sua: ha trent'anni, è spagnolo ed è al corrente della storia dell'antenato di Melmoth.


title: Melmoth l'errante

text: Alonzo Monçada, il giovane spagnolo, racconta la sua storia. Questi sin dall'infanzia era stato separato dal fratello e dai genitori perché figlio illegittimo concepito fuori dal matrimonio. Con la complicità di un frate gesuita, i genitori accettano di lavare la propria colpa scaricandola sul figlio, costringendolo a farsi frate. Alonzo, pur essendo contrario, finge di accettare. Una volta in convento, il superiore scopre il tentativo del fratello di liberarlo da quella triste condizione attraverso una denuncia civile, scatenando in questo modo una pesante punizione sul povero Alonzo. Questi, rinchiuso in isolamento, riceve ogni notte delle visite inquietanti messe in scena dai frati, che mineranno sempre più la sua condizione psicologica. Dopo l'isolamento e numerosi maltrattamenti da parte di tutta la comunità del convento, Alonzo è esasperato e continua a progettare la fuga, con l'aiuto esterno di suo fratello Juan: avvalendosi dell'abile ingegno di un parricida (che si era rifugiato in convento per nascondere le sue colpe ma che ora, dopo tanti anni, progetta di scappare), Alonzo riesce ad evadere dal convento attraverso uno stretto reticolo di cripte sotterranee. Una volta usciti, però, Alonzo non fa in tempo ad abbracciare Juan che questi viene ucciso dal parricida, che più avanti rivelerà di averlo tradito per ottenere in cambio dalla Chiesa la salvezza eterna. Alonzo viene portato nelle carceri dell'Inquisizione, dove incontra per la prima volta Melmoth, credendolo all'inizio un complice del Sant'Uffizio. Poco a poco si renderà conto che l'uomo misterioso è tutt'altro, e viene accusato di essere in combutta con il demonio proprio a causa di quelle visite. Prima della sua condanna, tuttavia, Monçada rifiuta l'aiuto infernale dell'Uomo Errate, e grazie ad un incendio riesce a fuggire dall'Inquisizione e trovare riparo nella casa di un ebreo. Dopo essersi mostrato allo scoperto durante il massacro del parricida che aveva ucciso suo fratello, lo spagnolo incontra un vecchissimo ebreo, Adonia, che avendo predetto il loro incontro ed essendo lui stesso stato vittima di Melmoth, prende Monçada sotto la sua ala, e in cambio il giovane spagnolo copia una serie di manoscritti.


title: Melmoth l'errante

text: Il Racconto degli Indiani parla di Immalì, una fanciulla naufragata e cresciuta su una paradisiaca isola indiana. Qui finisce anche Melmoth, che inizia a provare qualcosa di indefinibile per quella creatura innocente, e poco a poco smette di considerarla una sua vittima. Ma dopo averle parlato con cinismo del mondo, della corruzione e della religione, decide di lasciarla per sempre, evitando così di precluderle la salvezza eterna per sua stessa mano. Dopo un temporale tremendo, credendola e sperandola morta, se ne va dall'isola. Tre anni dopo la bella Immalì è in Spagna, col nome cristiano di Isidora, essendo stata trovata da dei mercanti e riportata alla sua famiglia. Mentre un gruppo sta parlando delle leggende che accerchiano Melmoth l'Errante, questi incrocia per caso Isidora, che sviene immediatamente. L'irlandese comincia a farle visita di notte, combattuto tra il suo diabolico compito e l'affetto che gli ispira la fanciulla. Una notte la conduce in una basilica abbandonata, e i due vengono uniti in matrimonio da quello che si scoprirà essere il cadavere di un prete.


title: Melmoth l'errante

text: Nel frattempo il padre di Isidora incontra uno straniero in una locanda, che narra il Racconto della Famiglia Guzman. Guzman, un ricco mercante spagnolo, ha una sorella minore che sposa un povero musicista tedesco, Walberg. Guzman decide di farli suoi eredi e li fa venire in Spagna assieme ai loro figli e i genitori di Walberg. La famiglia Walberg è abituata a vivere agiatamente, fintanto a che Guzman muore. Nel testamento, purtroppo, lascia tutto alla chiesa. Un sacerdote amichevole cerca di aiutarli, ma il caso è chiuso dal tribunale, e la famiglia di Walberg affonda nella povertà. Sua madre muore, la figlia diventa quasi una prostituta ed il figlio sta per vendere l'anima a Melmoth. Alla fine, quasi folle, Walberg decide di farla finita e ucciderli tutti. Il massacro sembra compiuto, quando arriva la notizia che il vero testamento è stato trovato, e la famiglia viene salvata. Il padre di Isidora si addormenta e si sveglia per trovare che al posto del narratore vi è Melmoth. Questi gli mostra il cadavere del narratore, promettendogli che si rincontreranno presto.


title: Melmoth l'errante

text: Il padre di Isidora continua il suo viaggio, ma ancora una volta viene raggiunto da Melmoth, che inizia il Racconto della Famiglia dei Mortimer, riguardante i tre nipoti di Sir Roger Mortimer: Margaret (erede di Sir Roger), Elinor e John. Elinor e John si innamorano, ma John la abbandona all'altare, ed Elinor fugge nello Yorkshire. Elinor torna a vivere con Margaret e John, sperando di ritrovare i suoi affetti, ma il ragazzo rimane stranamente distaccato. Elinor vede la sua situazione disperata e torna nello Yorkshire. Margaret sposa John. Margaret muore di parto e la madre di John confessa di aver inventato la storia che Elinor e John sono fratello e sorella. John impazzisce dal dolore, ed Elinor si prende cura di lui. Elinor è tentata da Melmoth, ma si rivolge ad un prete locale per un consiglio. Questi racconta di esser stato intimo amico di Melmoth, distaccandosi da lui solo quando ebbe preso a frequentare maghi ed occultisti come John Dee. Il parroco aveva assistito anche alla sua morte, che Melmoth gli aveva fatto giurare di tenere nascosta, eppure quel giorno stesso lo aveva visto con i suoi occhi, come se il tempo per paura non lo avesse sfiorato. John muore, e poco dopo anche Elinor.


title: Melmoth l'errante

text: Con questo racconto Melmoth cerca infine di far intuire al padre di Isidora che sua figlia è in pericolo, ma l'uomo pensa solo ai suoi affari.


title: Melmoth l'errante

text: Isidora rimane incinta, ed insieme a Melmoth organizza la sua fuga, ma al momento propizio suo fratello li scopre e muore in duello, e l'Uomo Errante è costretto ad andarsene. Immalì e la sua bambina appena nata finiscono nelle prigioni dell'Inquisizione, dove Melmoth non esita a far loro visita, promettendo alla sua sposa la libertà e la gioia alle terribili condizioni che aveva proposto agli altri derelitti. Immalì, pur continuandolo ad amare, rifiuta con orrore di perdere la sua salvezza, e tra un interrogatorio e l'altro la sua bambina muore. Successivamente, con la benedizione di fra Josè, anche Immalì spira con il nome dell'amato sulla labbra.


title: Melmoth l'errante

text: Monçada sta per raccontare la storia di Adonia e della sua famiglia, quando viene interrotto dall'entrata dell'Uomo Errante.


title: Melmoth l'errante

text: Questi afferma che i suoi viaggi sono ormai terminati, e il suo tempo è scaduto senza che nessuno accettasse di perdere la salvezza. Detto questo chiede di essere lasciato solo, e fa un sogno dove, condannato per l'eternità, rivede i fantasmi di tutti coloro che ha tentato con le sue lusinghe, e infine anche Immalì. Svegliatosi, avverte il giovane Melmoth e Monçada di non entrare in quella stanza per nessun motivo. Durante la notte si sentono terribili rumori sovrannaturali, e la mattina successiva i due giovani seguono delle tracce che finiscono alla scogliera, dove tutto ciò che rimane di Melmoth l'Uomo Errante è un lembo del suo mantello.


title: Melmoth l'errante

text: Honoré de Balzac scrisse un seguito del romanzo (il racconto lungo "Melmoth riconciliato") e considerò il lavoro di Maturin degno di un posto tra il "Don Giovanni" di Molière, il "Faust" di Goethe e il "Manfred" di Lord Byron come una delle icone supreme della letteratura europea moderna.


title: Melmoth l'errante

text: Oscar Wilde, durante i suoi viaggi dopo il rilascio dalla prigione, si faceva chiamare Sebastian Melmoth, prendendo spunto per questo pseudonimo dal protagonista del romanzo del suo prozio e da San Sebastiano.


title: Melmoth l'errante

text: Lo storico della letteratura inglese Walter Raleigh, nel suo libro "The English Novel" (1894), ha affermato che "in "Frankenstein" e Melmoth l'Errante, l'orgia romantica raggiunse il suo culmine".


title: Melmoth l'errante

text: Il romanzo è stato descritto da HP Lovecraft come "un enorme passo nell'evoluzione del racconto d'orrore", e Maurice Richardson ha scritto un saggio per la rivista Lilliput lodando Melmoth.


title: Melmoth l'errante

text: Melmoth l'Errante è stato citato da Karl Edward Wagner come uno dei 13 migliori romanzi dell'horror soprannaturale.