title: Pian di Scò

text: Situato lungo il percorso dell'antica strada consolare romana Cassia antica, il borgo di Pian di Scò si sviluppa intorno alla pieve romanica di Santa Maria a Scò, fondata intorno all'anno mille come fulcro di una pievania comprendente due monasteri (Gastra e San Salvatore a Soffena, nella vicina Castelfranco di Sopra) e tredici chiese. Entrata a far parte della Lega di Castelfranco su pressioni della Repubblica Fiorentina, divenne avamposto del dispositivo di difesa teso a contrastare l'influenza degli Ubertini e dei Pazzi sull'altopiano valdarnese.


title: Pian di Scò

text: Alla dissoluzione della lega, operata dal Granduca di Toscana Pietro Leopoldo nel 1774, Pian di Scò fu integrata nella Comunità di Castelfranco.


title: Pian di Scò

text: A seguito dell'occupazione napoleonica il borgo venne reso autonomo con la costituzione nel 1809 della Comunità di Pian di Scò.


title: Pian di Scò

text: Al plebiscito del 1860 per l'annessione della Toscana alla Sardegna i "sì" non ottennero la maggioranza degli aventi diritto (301 su totale di 778), sintomo dell'opposizione all'annessione.


title: Modularità della mente

text: La modularità della mente è la nozione secondo cui la mente può, almeno in parte, essere composta da strutture o moduli neurali innati che hanno distinte funzioni evolutivamente sviluppate. Definizioni un po' diverse di "modulo" sono state proposte da diversi autori.


title: Modularità della mente

text: Storicamente, le questioni riguardanti l'architettura funzionale della mente sono state divise in due diverse teorie sulla natura delle facoltà mentali. La prima può essere caratterizzata come una "visione orizzontale", perché si riferisce ai processi mentali come se fossero interazioni tra facoltà come la memoria, l'immaginazione, il giudizio e la percezione, che non sono dominio-specifici (ad esempio, un giudizio rimane un giudizio, sia che si riferisca a un'esperienza percettiva o al processo di concettualizzazione/comprensione). La seconda può essere caratterizzata come una "visione verticale", perché afferma che le facoltà mentali sono differenziate sulla base della specificità del dominio, sono geneticamente determinate, sono associate a strutture neurologiche distinte e sono computazionalmente autonome.


title: Modularità della mente

text: La visione verticale risale al movimento del XIX secolo chiamato frenologia e al suo fondatore Franz Joseph Gall, che sosteneva che le singole facoltà mentali potevano essere associate precisamente, in una sorta di corrispondenza uno a uno, con specifiche aree fisiche del cervello. Quindi, il livello di intelligenza di qualcuno, per esempio, potrebbe essere letteralmente "letto" dalle dimensioni di un particolare dosso sul suo lobo parietale posteriore. Questa visione semplicistica della modularità è stata confutata nel corso del XX secolo.


title: Modularità della mente

text: Negli anni '80, tuttavia, Jerry Fodor rianimò l'idea della modularità della mente, sebbene senza la nozione di una precisa localizzazione fisica. Prendendo spunto dall'idea di Noam Chomsky del dispositivo di acquisizione del linguaggio e di altri lavori in linguistica, nonché dalla filosofia della mente e dalle implicazioni delle illusioni ottiche, divenne uno dei principali sostenitori dell'idea con la pubblicazione de "La mente modulare" del 1983.


title: Modularità della mente

text: Secondo Fodor, il modulo cade da qualche parte tra le visioni comportamentista e cognitivista dei processi di livello inferiore.


title: Modularità della mente

text: I comportamentisti hanno cercato di rimpiazzare la mente con i riflessi, che Fodor descrive come "incapsulati" (cognitivamente impenetrabili o non influenzati da altri domini cognitivi) e non inferenziali (percorsi diretti senza aggiunta di informazioni). I processi di livello inferiore sono diversi dai riflessi in quanto sono inferenziali. Ciò può essere dimostrato dall'argomentazione della povertà dello stimolo, secondo cui lo stimolo prossimale, quello che è inizialmente ricevuto dal cervello (come l'immagine 2D ricevuta dalla retina), non può tenere conto dell'output risultante (ad esempio, la nostra percezione 3D del mondo), quindi necessitando di qualche forma di calcolo.


title: Modularità della mente

text: Al contrario, i cognitivisti vedono i processi di livello inferiore come continui con i processi di livello superiore, essendo inferenziali e cognitivamente penetrabili (influenzati da altri domini cognitivi, come le credenze). Quest'ultimo concetto ha dimostrato di essere falso in alcuni casi, come nel caso di molte illusioni visive (ad esempio l'illusione di Müller-Lyer), che possono persistere nonostante la consapevolezza della propria esistenza da parte di una persona. Questo esempio è preso per indicare che altri domini, comprese le proprie convinzioni, non possono influenzare tali processi.


title: Modularità della mente

text: Fodor arriva perciò alla conclusione che tali processi sono inferenziali come i processi di ordine superiore, e incapsulati nello stesso senso dei riflessi.


title: Modularità della mente

text: Sebbene Fodor abbia sostenuto la modularità dei processi cognitivi di "livello inferiore", ha anche sostenuto che i processi cognitivi di livello superiore non sono modulari, poiché hanno proprietà dissimili. "La mente non funziona in questo modo", una risposta a "Come funziona la mente" di Steven Pinker, è dedicata a questo argomento.


title: Modularità della mente

text: Fodor (1983) afferma che i sistemi modulari devono - almeno in "qualche misura interessante" - adempiere a certe proprietà:


title: Modularità della mente

text: Pylyshyn (1999) ha sostenuto che mentre queste proprietà tendono a verificarsi con i moduli, una di esse, l'incapsulamento dell'informazione, si distingue come la vera cifra del modulo: vale a dire l'incapsulamento dei processi all'interno del modulo, impenetrabili sia all'influenza che all'accesso cognitivo. Un esempio è che la consapevolezza dell'illusione di Müller-Lyer come un'illusione non corregge l'elaborazione visiva.


title: Modularità della mente

text: Altre prospettive sulla modularità derivano dalla psicologia evoluzionista, in particolare dal lavoro di Leda Cosmides e John Tooby. Questa prospettiva suggerisce che i moduli sono unità di elaborazione mentale che si sono evolute in risposta alle pressioni della selezione naturale. Secondo questa visione, molta della moderna attività psicologica umana è radicata negli adattamenti che si sono verificati prima nell'evoluzione umana, quando la selezione naturale stava formando la moderna specie umana.


title: Modularità della mente

text: Gli psicologi evoluzionisti propongono che la mente sia composta da algoritmi mentali e moduli computazionali geneticamente influenzati e dominio-specifici, progettati per risolvere specifici problemi evolutivi del passato. Cosmides e Tooby affermano anche, in una breve anticipazione sul loro sito web, che "... il cervello è un sistema fisico, funziona come un computer", "... la funzione del cervello è elaborare informazioni", "diversi circuiti neurali sono specializzati per risolvere diversi problemi adattivi" e "i nostri crani moderni ospitano una mente dell'età della pietra".


title: Modularità della mente

text: La definizione di modulo ha causato confusione e controversie. J. A. Fodor ha inizialmente definito i moduli come "sistemi cognitivi funzionalmente specializzati" che hanno nove caratteristiche ma non necessariamente tutte allo stesso tempo. Nella sua visione è possibile incontrare i moduli nell'elaborazione periferica, come l'elaborazione visiva di basso livello, ma non nell'elaborazione centrale. Successivamente ha ristretto le due caratteristiche essenziali alla specificità del dominio e all'incapsulamento delle informazioni. Frankenhuis e Ploeger scrivono che specificità del dominio significa che "un dato meccanismo cognitivo accetta, o è specializzato per operare, solo una specifica classe di informazioni". L'incapsulamento delle informazioni significa che l'elaborazione delle informazioni nel modulo non può essere influenzata dalle informazioni nel resto del cervello. Un esempio è che essere consapevoli che una certa illusione ottica, causata da un'elaborazione di basso livello, è falsa, non impedisce all'illusione di persistere. Gli psicologi evoluzionisti invece di solito definiscono i moduli come sistemi cognitivi funzionalmente specializzati che sono dominio-specifici e possono anche contenere conoscenze innate sulla classe di informazioni elaborate. I moduli possono essere presenti anche nell'elaborazione centrale. Questa teoria viene a volte definita come modularità massiva.


title: Modularità della mente

text: Una revisione del 2010 degli psicologi evoluzionisti Confer et al. ha suggerito che le teorie dominio-generali, come quelle che prevedono la modularità di processi come "la razionalità", hanno diversi problemi: 1. Le teorie evolutive che utilizzano l'idea di numerosi adattamenti dominio-specifici hanno prodotto previsioni verificabili, che sono state confermate empiricamente; la teoria del pensiero razionale dominio-generale non ha prodotto tali predizioni o conferme. 2. La rapidità delle risposte come la gelosia dovuta all'infedeltà, indica un modulo dedicato specifico per il dominio piuttosto che un calcolo generale, deliberato e razionale delle conseguenze. 3. Le reazioni possono verificarsi istintivamente (coerentemente con la conoscenza innata) anche se una persona non ha imparato tale conoscenza. Un esempio è che nell'ambiente ancestrale è improbabile che i maschi durante lo sviluppo apprendano che l'infedeltà (di solito segreta) può causare incertezza paterna (osservando i fenotipi dei bambini nati molti mesi più tardi e facendo un'inferenza statistica sulla dissimilarità fenotipica con i padri traditi). Rispetto ai risolutori di problemi di carattere generale, Barkow, Cosmides e Tooby (1992) hanno suggerito in "The Adapted Mind: Evolutionary Psychology and The Generation of Culture" che un meccanismo di risoluzione dei problemi puramente generale è impossibile da costruire, a causa di quello che in intelligenza artificiale è conosciuto come il "problema del frame". Clune et al. (2013) hanno sostenuto che le simulazioni al computer dell'evoluzione delle reti neurali suggeriscono che la modularità evolve perché, rispetto alle reti non modulari, i costi di connessione sono inferiori.


title: Modularità della mente

text: Diversi gruppi di critici, inclusi alcuni psicologi che lavorano all'interno di quadri evolutivi, sostengono che la teoria della mente modulare massiva fa ben poco per spiegare i tratti psicologici adattativi. I fautori di altri modelli della mente sostengono che la teoria computazionale della mente non è migliore per spiegare il comportamento umano di una teoria in cui la mente sia interamente un prodotto dell'ambiente. Anche all'interno della psicologia evoluzionista c'è discussione sul grado di modularità, con alcuni moduli generalisti o con molti moduli altamente specifici. Altri critici suggeriscono che c'è un modesto supporto empirico a favore della teoria dominio-specifica, al di là delle prestazioni nel test di selezione di Wason: un risultato significativo in un solo tipo di compito è troppo limitato per testare tutti gli aspetti rilevanti del ragionamento. Inoltre, i critici sostengono che le conclusioni di Cosmides e Tooby contengono diversi errori inferenziali e che gli autori usano assunzioni evolutive non testate per eliminare teorie di ragionamento rivali.


title: Modularità della mente

text: Wallace (2010) osserva che la definizione di "mente" degli psicologi evolutivi è stata pesantemente influenzata dal cognitivismo e/o dalle definizioni di elaborazione delle informazioni della mente. I critici sottolineano che questi presupposti alla base delle ipotesi degli psicologi evolutivi sono controversi e sono stati contestati da alcuni psicologi, filosofi e neuroscienziati. Ad esempio, Jaak Panksepp, un neuroscienziato affettivo, indica "un notevole grado di plasticità neocorticale all'interno del cervello umano, specialmente durante lo sviluppo" e afferma che "le interazioni evolutive tra antichi circuiti speciali e meccanismi cerebrali più recenti possono generare molte delle abilità umane "modularizzate" considerate dalla psicologia evoluzionista."


title: Modularità della mente

text: Il filosofo David Buller concorda con l'argomento generale secondo il quale la mente umana si è evoluta nel tempo, ma non è d'accordo con le affermazioni specifiche che gli psicologi evolutivi fanno. Ha sostenuto che la tesi secondo cui la mente consiste di migliaia di moduli, tra cui la gelosia sessualmente dimorfica e i moduli di investimento genitoriale, non sono supportati dalle prove empiriche disponibili. Ha suggerito che i "moduli" derivano dalla plasticità dello sviluppo del cervello e che sono risposte adattative alle condizioni locali, non agli ambienti evolutivi passati. Tuttavia, Buller ha anche affermato che anche se la modularità massiva è falsa, questo non ha necessariamente ampie implicazioni per la psicologia evolutiva. L'evoluzione può creare motivazioni innate anche senza una conoscenza innata.


title: Modularità della mente

text: In contrasto con la struttura mentale modulare, alcune teorie pongono l'elaborazione dominio-generale, in cui l'attività mentale è distribuita attraverso il cervello e non può essere scomposta, anche astrattamente, in unità indipendenti. Un fedele difensore di questa visione è William Uttal, che sostiene in "The New Phrenology" (2003) che ci sono seri problemi filosofici, teorici e metodologici con l'intera impresa di cercare di localizzare i processi cognitivi nel cervello. Parte di questo argomento è che una tassonomia di successo dei processi mentali deve ancora essere sviluppata.


title: Modularità della mente

text: Merlin Donald sostiene che, nel corso del tempo evolutivo, la mente ha ottenuto un vantaggio adattativo dall'essere un risolutore di problemi generali. La mente, come descritto da Donald, include meccanismi "centrali" simili a moduli, oltre a meccanismi "generali" più recentemente evoluti.


title: C'era una volta... la Terra

text: C'era una volta... la Terra ("Il était une fois... notre Terre") è una serie televisiva francese di animazione in 26 episodi da 25 minuti, creati da Albert Barillé per gli studi Procidis. La trasmissione è andata in onda in prima TV dal 15 dicembre 2008 su Gulli, canale free del DTT dedicato ai bambini, quindi sul canale nazionale France 3 dal 22 dicembre 2008.


title: Episodi di Formula 1: Drive to Survive (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva Formula 1: Drive to Survive è stata distribuita su Netflix l'8 marzo 2019.


title: C'era una volta... la Terra

text: In Italia la serie è iniziata su Italia 1 il 12 dicembre 2009, ed è stata interrotta il 28 febbraio 2010 dopo soli 12 episodi. Durante le repliche su Hiro, il 24, 25, 26 e 28 luglio 2011 sono andati in onda 4 episodi in prima visione. Infine, il 24 ottobre 2011 sulla piattaforma Premium Net TV sono stati pubblicati gli ultimi 10 episodi inediti. È stata distribuita da Dynit in cofanetto DVD da dicembre 2020 e avrà sempre repliche su Cartoonito per la Giornata della Terra.


text: Ripercorrendo le vicende delle passate stagioni, l'episodio racconta il Gran Premio d'Australia, con cui si apre la stagione 2018 di Formula 1. Da un lato, il pilota Red Bull Daniel Ricciardo, motivato dal supporto della propria famiglia, insegue il sogno di diventare il primo australiano a vincere nel Gran Premio di casa nella storia del torneo, dall'altro Günther Steiner insegue la possibilità di far emergere la scuderia di cui è team principal, la Haas. Le speranze di quest'ultimo si accendono grazie alle buone qualifiche dei piloti Romain Grosjean e Kevin Magnussen: in gara, tuttavia, il loro precoce ritiro a causa di pneumatici montati maldestramente sulle monoposto scatena rabbia e frustrazione nell'eccentrico team manager, ormai privato di ogni velleità di punti nel primo weekend stagionale. Ricciardo e la sua famiglia devono invece accontentarsi di un quarto posto del pilota, che non riesce ad agguantare il ferrarista Kimi Räikkönen.


title: C'era una volta... la Terra

text: Un maestro di scuola discute assieme ai suoi alunni sui problemi che affliggono la Terra al giorno d'oggi. Emergono temi differenti come l'ecologia, le risorse energetiche, lo sfruttamento minorile, le tecnologie, ecc. Nell'affrontare i diversi temi dapprima se ne spiega la causa e poi si elencano le soluzioni in atto e quelle in fase di sperimentazione.


text: Il giovane Carlos Sainz Jr. è chiamato a dare dimostrazioni di abilità al Gran Premio d'Azerbaigian, dopo i brucianti commenti ricevuti dal proprio idolo di sempre, il pilota Fernando Alonso, ora suo diretto rivale in quanto a bordo della McLaren. Tuttavia, a Baku è l'asturiano a doversi rimboccare le maniche, a causa di una doppia foratura e ad un danno all'alettone che lo forzano ad un pit stop già al primo giro. Una violenta collisione tra le due Red Bull ed altri due incidenti consentono a Sainz di arrivare quinto, mentre Alonso completa la propria rimonta in settima posizione. In vista dell'atteso Gran Premio di Spagna, il giovane spagnolo cerca conforto nel clima di famiglia, supportato sia dal cugino manager Carlos Oñoro sia dal padre Carlos Sainz, dal cui cono d'ombra il pilota tenta di emergere. A Montmeló, Sainz non si arrende di fronte alla perdita di carburante che la sua monoposto comincia a soffrire nei giri conclusivi, e protegge la settima posizione dagli agguati di Alonso, che chiude ottavo. Alla gioia del team Renault si contrappone l'amara delusione di Zak Brown, sempre più conscio dei limiti della McLaren.


text: Insoddisfatto della centralità dell'agguerrito Max Verstappen nei progetti della scuderia, Ricciardo comincia a valutare l'ipotesi di un addio alla Red Bull, e dal canto suo il pragmatico team principal Christian Horner dimostra di non temere una simile soluzione. Intanto, in casa Williams proseguono i lavori di ricostruzione della storica scuderia, guidata da Claire Williams e supportata finanziariamente dal magnate Lawrence Stroll. Il prestigioso Gran Premio di Monaco si fa sin da subito ostico per Verstappen, costretto a partire da fanalino di coda dopo un incidente nelle prove libere, e per Lance Stroll, frustrato per i limiti della sua Williams. Ricciardo, in pole position, intende prendersi una rivincita dal deludente secondo posto di due anni prima: negli ultimi giri, un problema alla MGU-K fa riaffiorare i fantasmi del passato in Ricciardo, che sfrutta tuttavia un bloccaggio ai danni dell'inseguitore Sebastian Vettel per chiudere la gara in prima posizione in sicurezza. I festeggiamenti in suo onore inducono Ricciardo a rassicurarsi sulla possibilità di cambiare aria nella futura stagione, mentre Verstappen continua a covare il suo desiderio di rivalsa per la cattiva prestazione. Ancora una volta, però, la Williams delude, e Lawrence Stroll comincia a guardarsi pericolosamente attorno.


text: I rapporti tra Horner e Cyril Abiteboul, team manager di Renault, sono sempre più tesi, a causa delle continue cattive prestazioni del motore Renault di cui la Red Bull si rifornisce da ormai dodici anni: Abiteboul, tuttavia, non intende dar corda alle pretese di Horner. Ricciardo, confidandosi col proprio coach, si dimostra riluttante all'idea di accettare il rinnovo contrattuale con Red Bull. Dopo i ritiri di Hülkenberg e di Ricciardo al Gran Premio d'Austria, Horner annuncia la conclusione dell'accordo tecnico-commerciale tra Red Bull e Renault, esprimendo la volontà di passare ai motori Honda. Per Abiteboul, la scelta di Horner rappresenta una perdita di milioni di dollari, oltre che un cocente smacco. Un'ulteriore svolta avviene dopo il Gran Premio d'Ungheria: la Renault annuncia l'ingaggio di Ricciardo per le due stagioni seguenti, con sorpresa sia di Horner sia di Sainz, che deve così dire addio al proprio team, chiusesi le possibilità di un rinnovo con i francesi.


text: La McLaren è sempre più affossata, complici le dimissioni del direttore sportivo Éric Boullier e le forti ingerenze di Alonso, che dà un'immagine debole della scuderia ai media, mentre la contendente Force India, guidata dal magnate Vijay Mallya incanala risultati positivi uno dopo l'altro. Il Gran Premio di Gran Bretagna 2018 è cruciale per tutti, sia in pista che fuori: Mallya teme infatti che scatti l'estradizione a suo carico, essendo da ormai due anni in fuga da un mandato d'arresto per riciclaggio di denaro sentenziato dalla giustizia indiana. A temere il suo addio è il pilota Esteban Ocon, l'unico di origini umili, che sogna di diventare campione per ripagare i propri genitori di tutti gli sforzi fatti per farlo gareggiare ai massimi livelli. A Silverstone la gara impazza sin da subito, con numerosi incidenti e ritiri, ed Alonso mostra il proprio temperamento focoso nei continui duelli con la Haas di Magnussen. Ocon termina la gara settimo, mentre Alonso deve ancora accontentarsi di una bassa posizione. Per Mallya, tuttavia, il buon risultato ha poco peso: nelle tre settimane seguenti, un'udienza a Londra porta la Force India all'amministrazione controllata, mentre Mallya deve definitivamente lasciare il paese.


text: Esteban Ocon e Sergio Pérez, i due piloti della Force India, ora divenuta Racing Point dopo l'operazione di salvataggio guidata da Lawrence Stroll, temono per il proprio posto a causa del più che probabile arrivo di Lance Stroll nella scuderia a partire dalla stagione seguente. Il francese teme di essere sacrificato in quanto privo di sponsor, a differenza di Pérez, che può invece contare sul miliardario Carlos Slim. L'incertezza sul futuro alimenta le tensioni tra i due, nate già nel 2017: frustrato per essere stato scalzato da Ocon dal podio delle qualifiche del Gran Premio del Belgio, in occasione del Gran Premio di Singapore Pérez manda a monte la gara di entrambi, non riuscendo a gestire le proprie paranoie. Alla tappa a Città del Messico, dove Pérez è accolto calorosamente dal pubblico, Ocon comprende l'importanza di avere uno sponsor alle proprie spalle. A nulla, infatti, servono le parole del campione Lewis Hamilton, né la sua rimonta dalla ventesima all'undicesima posizione (contrapposta al ritiro del compagno di squadra): a fine anno, Ocon viene sacrificato, e resta senza un posto per la stagione seguente.


text: Fortemente segnato dal brutto incidente causato al via del Gran Premio del Belgio 2012, che lo ha costretto ad una lunga riabilitazione psicologica, Grosjean cerca il riscatto personale al Gran Premio di Francia, sotto lo scetticismo del ben più consistente Magnussen, poco interessato alle vicende personali del partner, e del frustrato Steiner, che assiste all'ennesimo incidente del francese nella sessione di qualifiche dello stesso Gran Premio. Le telecamere mostrano la scarsa fiducia dello stesso team nei confronti di Grosjean, alle cui spalle vengono persino fatte delle prese in giro. In gara, Magnussen riesce a chiudere in sesta posizione, mentre Grosjean fatica a farsi valere sugli altri piloti, e resta ancora una volta fuori dalla zona punti. Il suo posto in Haas è a rischio: Steiner è infatti convinto che Grosjean sia troppo diligente per poter essere un pilota vincente.


text: I riflettori sono puntati sui talentosi Pierre Gasly (Toro Rosso), designato come sostituto di Ricciardo in Red Bull, e Charles Leclerc (Sauber), che sogna di diventare un giorno pilota per la Ferrari, al fine di onorare la memoria del padre e soprattutto del padrino Jules Bianchi. Il partner del monegasco, Marcus Ericsson, lotta invece per restare in Sauber anche per la stagione ventura, affrontando a volto scoperto le insidie dei pericolosi incidenti della Formula 1. Al Gran Premio di Singapore, i tre sono chiamati a dare il meglio di sé: Leclerc e Gasly rievocano le sfide che contrapposero a lungo i due amici sui kart, mentre Ericsson fatica a raggiungere la zona punti, rimanendone ancora una volta fuori. Inevitabilmente, lo svedese, sfiduciato dal team (nel frattempo arricchitosi del ferrarista Räikkönen per la stagione seguente), manca il rinnovo contrattuale; Leclerc, invece, viene inaspettatamente scelto come nuovo pilota della Ferrari per i futuri cinque anni, divenendo così il secondo pilota più giovane nella storia a sedere su una monoposto del Cavallino.


text: In piena lotta per il quarto posto nella classifica costruttori, la Haas conta di portare a casa un buon risultato nel Gran Premio casalingo degli Stati Uniti, con l'obiettivo di guadagnare più punti della diretta rivale, la Renault. La sfida si accende anche grazie alla rivalità tra Magnussen, deciso a fare un buon piazzamento, ed il tedesco Hülkenberg, alla disillusa ricerca del suo primo podio in carriera: i due da anni si stuzzicano e provocano a vicenda, arrivando addirittura a scontri in pista. Privatosi di Grosjean a causa di un ritiro, Steiner si rimette al talento di Magnussen, che riesce a portarsi in testa sulle due Renault; Hülkenberg, riacquistata la propria posizione, lotta strenuamente contro un problema al motore, e riesce a chiudere avanti rispetto a Magnussen, assicurando al team francese il quarto posto nel campionato costruttori. L'episodio si conclude con una riflessione di Abiteboul, secondo il quale la prova di forza di Hülkenberg è una dimostrazione di quanto meriterebbe di raggiungere il podio.


text: Max Verstappen, furioso per l'incidente causato da Ocon ai suoi danni nel Gran Premio del Brasile, al punto da venire alle mani con il francese, cerca la rivalsa nel Gran Premio di Abu Dhabi, tappa conclusiva della stagione. Anche Ricciardo intende dare una prova di forza, ma il muretto appare sin da subito propenso a favorire l'olandese, aiutandolo a recuperare la posizione sull'australiano al culmine di una rimonta dai bassifondi della classifica, successo che instilla in Horner forti speranze per il futuro. La gara si conclude con le celebrazioni per l'addio alla Formula 1 di Fernando Alonso: il suo posto vacante in casa McLaren viene quindi prontamente preso da Carlos Sainz, successivamente affiancato dal "rookie" Lando Norris. Al termine della stagione, Steiner rivolge un discorso al proprio team, complimentandosi per il risultato ottenuto dalla squadra, ben oltre le aspettative di una scuderia neonata. Le riprese terminano con rapide sequenze dei giovani piloti che andranno a rendersi protagonisti della ventura stagione di Formula 1.


title: Silvano Piovanelli

text: Ha compiuto gli studi nel Seminario fiorentino dal 1935 al 1947, anno in cui ha ricevuto l'ordinazione sacerdotale (13 luglio) per l'imposizione delle mani del Venerabile Elia Dalla Costa, cardinale arcivescovo di Firenze.


title: Silvano Piovanelli

text: Il suo primo incarico pastorale è stato quello di vicario cooperatore di un altro Servo di Dio, mons. Giulio Facibeni, il pievano di Rifredi, fondatore dell'Opera della Divina Provvidenza Madonnina del Grappa. La permanenza a Rifredi lo ha messo, giovanissimo sacerdote nei primi anni del dopoguerra, dinanzi ai gravi problemi di una vasta e complessa comunità parrocchiale, nella periferia industriale di Firenze, che si stava sviluppando e strutturando intorno a due grandi fabbriche. Così come lo ha posto vicino ad un prete che ne suscitava l'ammirazione: "Eravamo ammirati di don Giulio Facibeni... Erano anni caldi. A Rifredi eravamo in un ambiente operaio. C'era la grande fabbrica della Galileo. Ma monsignor Facibeni era un prete che era nel cuore degli operai, per cui era stimatissimo", testimonia Piovanelli.


title: Silvano Piovanelli

text: Nell'ottobre 1948, fu chiamato ad assumere un incarico che avrebbe segnato profondamente la sua vita di educatore e di pastore: a fianco di mons. Enrico Bartoletti, per dodici anni, come vicerettore del Seminario minore. Sono stati gli anni di Giorgio La Pira, di Nicola Pistelli, di don Raffaele Bensi, gli anni intensi e fecondi del pre-Concilio.


title: Silvano Piovanelli

text: Dopo il trasferimento a Lucca di mons. Bartoletti, nel 1960 fu nominato preposto di Castelfiorentino, un grande centro dell'estrema periferia dell'arcidiocesi, ai confini con Volterra e Siena, con una lunga tradizione di vigoroso impegno politico fortemente ideologizzato, dove, nell'immediato dopoguerra, tensioni violente e un risorgente anticlericalismo avevano provocato lacerazioni profonde nel tessuto sociale e religioso. Proseguendo l'opera di recupero e di pacificazione iniziata dal suo predecessore, Giovanni Bianchi, che fu poi vescovo di Pescia, gettò le basi per una rispettosa e feconda collaborazione. Soprattutto, però, sensibilizzò la comunità ecclesiale all'assunzione delle sue responsabilità. Nasceva così nell'arcidiocesi il primo esperimento di conduzione pastorale comunitaria: il primo consiglio pastorale parrocchiale che si occupasse non solo di problemi pastorali specifici, ma anche di quelli amministrativi.


title: Silvano Piovanelli

text: Nel 1979, il cardinale Giovanni Benelli, arcivescovo di Firenze, lo chiamò nella curia arcidiocesana, affidandogli l'incarico di pro-vicario e poi di vicario generale.


title: Silvano Piovanelli

text: Il 28 maggio 1982 Giovanni Paolo II lo nominò vescovo titolare di Tubune di Mauritania e vescovo ausiliare dell'arcidiocesi di Firenze. Come motto episcopale scelse le parole di San Pietro "In verbo tuo". Già in precedenza era stato a fianco del cardinale Benelli nelle visite pastorali: un'esperienza 'ripensata' e messa in atto con criteri radicalmente nuovi rispetto anche ad un recente passato, che si preoccupava soprattutto di riproporre un sforzo congiunto di evangelizzazione, promuovendo i laici e favorendo o recuperando la loro specifica missionarietà.


title: Silvano Piovanelli

text: Ricevette l'ordinazione episcopale il 24 giugno 1982 dal cardinale Giovanni Benelli (coconsacranti: vescovo Antonio Bagnoli, vescovo Giovanni Bianchi).


title: Silvano Piovanelli

text: La morte improvvisa del cardinale Benelli, avvenuta nell'autunno 1982, lo portò ad assumere il governo pastorale dell'arcidiocesi come amministratore apostolico.


title: Silvano Piovanelli

text: Il 25 maggio 1985 ricevette la porpora cardinalizia e gli venne assegnato il titolo, di nuova istituzione, di Santa Maria delle Grazie a Via Trionfale.


title: Silvano Piovanelli

text: Dal 1985 al 2001 è stato presidente della CET (Conferenza Episcopale Toscana); dal 1990 al 1995 è stato vicepresidente della CEI (Conferenza Episcopale Italiana).


title: Silvano Piovanelli

text: Silvano Piovanelli figura nel novero dei più illustri discepoli del cardinale Elia Dalla Costa, arcivescovo di Firenze, da cui ricevette l'ordinazione sacerdotale nella Cattedrale di Santa Maria del Fiore e che gli fu maestro di vita e di fede fin dagli esordi della carriera ecclesiastica. Della generazione di Piovanelli, con il quale divisero i tempi del seminario, meritano una speciale menzione presbiteri fiorentini quali Lorenzo Milani, Danilo Cubattoli ed Ernesto Balducci che con lui hanno avuto un ruolo importante nella storia della Chiesa fiorentina del XX secolo.


title: Silvano Piovanelli

text: Si dimise, per limite di età, il 21 marzo 2001. Il 21 febbraio 2004 diviene cardinale non elettore, per il raggiungimento degli 80 anni d'età.


title: Silvano Piovanelli

text: La sua ultima uscita pubblica è stata a Firenze il 26 maggio 2016 in occasione della solennità del Corpus Domini, dove ha partecipato prima alla messa in Cattedrale e poi alla processione eucaristica per le strade del centro storico fino alla Basilica di Santa Maria Novella, utilizzando una sedia a rotelle.


title: Silvano Piovanelli

text: È morto a Firenze alle ore 4,20 del 9 luglio 2016 al Convitto Ecclesiastico dove si era ritirato da diverso tempo, a causa della malattia che l'aveva colpito, assistendo e aiutando nelle piccole cose quotidiane, fino a quando ha potuto, gli altri sacerdoti lì ricoverati. Nei giorni precedenti la morte aveva ricevuto una telefonata di vicinanza da parte di papa Francesco. I solenni funerali, presieduti dal cardinale Giuseppe Betori e concelebrati dal suo immediato predecessore Ennio Antonelli assieme a Gualtiero Bassetti nonché tutto l'episcopato toscano, si sono svolti nel tardo pomeriggio del 12 luglio 2016 nella Cattedrale di Santa Maria del Fiore prima di essere inumato nel sepolcro dei vescovi fiorentini nella cripta di San Zanobi.


title: Alvaro

text: Deriva dal nome spagnolo "Álvaro", a sua volta da un nome germanico la cui identificazione è però dibattuta.


title: Alvaro

text: Era assai diffuso nella penisola iberica durante il Medioevo, e poi grazie a un dramma di Ángel de Saavedra intitolato "Don Alvaro o La forza del destino"; Giuseppe Verdi adattò il dramma in un'opera lirica nel 1862, "La forza del destino", grazie alla quale il nome divenne assai popolare anche in Italia; curiosamente nella trasposizione, forse per un errore, l'accento fu spostato sulla penultima sillaba, secondo l'uso più consueto nella lingua italiana. Va detto comunque che il nome era già utilizzato nella penisola italiana, probabilmente grazie alla dominazione spagnola, ed era stato usato per uno dei personaggi della commedia di Carlo Goldoni del 1748 "La vedova scaltra".


title: Alvaro

text: Diffuso in tutta l'Italia centro-settentrionale, è particolarmente accentrato in Toscana, anche nella forma femminile Alvara, e nel Lazio. È usato anche come cognome.


title: Rana italica

text: È una specie endemica dell'Appennino, dalla Liguria centrale alla Calabria. Nella Penisola Balcanica (Jugoslavia centrale e Bulgaria meridionale) è presente la "Rana greca", riconosciuta recentemente specie distinta mediante sia studi morfologici su adulti e larve sia biochimici.


title: Rana italica

text: Dimensioni fino a 7 - 7,5 cm, colorazione in genere rossastra, può variare da beige chiaro, marrone giallastro o verdastro. Gola di colore scuro con al centro una linea irregolare chiara, ai lati del muso dietro gli occhi ci sono due striature scure. Sul dorso possono esserci piccoli punti neri o a volte un disegno scuro come una V capovolta. Zampe lunghe ma che non superano il muso se distese in avanti, pliche dorsali ben distanziate, sulle zampe posteriori ventralmente sono presenti dei granuli perlacei.


title: Rana italica

text: È più piccola e con zampe più corte rispetto alla "Rana graeca". Può venir confusa con la "Rana temporaria". Le differenze sono nelle narici (la distanza tra loro è maggiore di quella tra narice e occhio), hanno inoltre zampe posteriori più "ruvide" cioè con più granuli biancastri e il timpano è poco distinto. Può essere confusa anche con la Rana agile "Rana dalmatina". Un modo semplice per identificare la specie è il seguente: dopo aver catturato un esemplare stendere le zampe posteriori in avanti parallelamente al muso, la Rana agile ha zampe più lunghe che superano il muso ciò non avviene invece nella Rana italica.


title: Rana italica

text: Si trova per lo più presso ruscelli freddi in collina o in montagna e in zone boscose ma anche in grotte umide, lavatoi, abbeveratoi o lungo i corsi dei fiumi. È solita restare nei pressi dell'acqua, pronta a tuffarsi in caso di allarme. Durante l'inverno molti individui vanno ad ibernarsi sotto le radici degli alberi: per questo sono anche conosciute come "rane di terra". Come tutte le altre rane, è un predatore opportunista, anche se la maggior parte della sua dieta è composta da invertebrati.


title: Rana italica

text: Il maschio vocalizza soltanto sott'acqua, perciò è generalmente necessario l'uso di un idrofono per udirne il canto. In rari casi, tuttavia, emette suoni udibili se si trova appena sotto la superficie. La rana appenninica ha un repertorio composto da tre diversi tipi di canto: un suono basso e prolungato simile a un "grongron" ripetuto, un suono modulato "squack" e, più raramente, emette un suono "uh" molto breve.


title: Guiana (regione fisica)

text: La Guiana, detta anche Guyana o Guayana (in inglese e portoghese "Guianas" o "Guyanas", in spagnolo "Guayanas") è una regione fisica dell'America meridionale, compresa fra l'oceano Atlantico, i bacini dell'Orinoco, del Rio delle Amazzoni e del Rio Negro, suo affluente. È costituita da un vasto tavolato inclinato verso il nord, bordato da una fascia costiera pianeggiante che continua a oriente nel territorio brasiliano e a occidente in quello venezuelano.


title: Club Sportiv Gaz Metan Mediaș

text: Il CS Gaz Metan Mediaș (nome completo "Club Sportiv Gaz Metan Mediaș") è stata una società calcistica rumena con sede nella città di Mediaș.


title: Club Sportiv Gaz Metan Mediaș

text: Il club è stato fondato nel 1945 col nome "Karres Mediaș". La prima promozione in Divizia A risale al 1947. Disputa il primo campionato col nome "CSM Mediaș" terminandolo all'undicesimo posto. Finisce la stagione 1948-1949 (disputata come "Gaz Metan") all'ultimo posto venendo così retrocessa in Divizia B. Nel 1951, mentre disputava il campionato cadetto, giunse in finale di Coppa di Romania persa 3-1 contro lo Steaua Bucarest.


title: Club Sportiv Gaz Metan Mediaș

text: Segue in lungo periodo durante il quale occupa posizioni di centro classifica nella Divizia B fino al 1972 quando viene retrocesso in Divizia C. Risale l'anno successivo ma segue un nuovo periodo passato tra la Divizia B e la Divizia C.


title: Club Sportiv Gaz Metan Mediaș

text: La seconda promozione nel massimo campionato arriva nel 2000 ma dopo una sola stagione viene retrocesso. Alla guida di Cristian Dumitru Pustai nel 2008 per la terza volta nella sua storia viene promosso in Liga I.


title: Club Sportiv Gaz Metan Mediaș

text: Nel 2011 la squadra fece la sua prima partecipazione nelle coppe europee, raggiungendo i play-off in Europa League 2011-2012, dopo aver eliminato il ben più quotato Mainz e venendo eliminata dall'Austria Vienna.


title: Lozza

text: Lozza ("Lòza" in dialetto varesotto) è un comune italiano di abitanti della provincia di Varese in Lombardia.


title: Lozza

text: In epoca romana Lozza era attraversata dalla "Via Mediolanum-Bilitio", una strada romana che metteva in comunicazione "Mediolanum" (Milano) con "Luganum" (Lugano) passando da "Varisium" (Varese). Abitata (come l'intera zona) già dal Neolitico, Lozza venne conquistata nell'Alto Medioevo dai Longobardi e successivamente dai Franchi per entrare a far parte dell'Arcivescovado di Milano verso il 1200.


title: Lozza

text: In questi anni appare nei documenti ufficiali come "Locotia" e "Locia" e è annessa al feudo di Varese.


title: Lozza

text: Nel 1648 risulta nei possedimenti della nobile famiglia dei Castiglioni di Lozza e, nel XVII secolo, il conte Marco Fabrizio vi costruì un palazzetto di villeggiatura estiva (tuttora inserito nel tessuto urbano) che appartenne alla famiglia Castiglioni fino alla fine del XIX secolo.


title: Lozza

text: Agli inizi del XX secolo e con il succedersi delle grandi trasformazioni socio economiche, anche Lozza subì gli effetti dell'industrializzazione e così vi sorsero vari opifici cartari e di filatura, imprese queste favorite anche dalla costruzione della vicina Ferrovia della Valmorea che fino alla metà dello stesso secolo la serviva tramite il casello di Lozza-Ponte di Vedano.


title: Lozza

text: Lozza, oggi è un tranquillo paese a sud di Varese e, tra i suoi più illustri cittadini, vanta anche i natali del politico leghista Roberto Maroni, residente nella città


title: Lozza

text: Il nome del paese ha origine da diverse lingue, anche se il concetto rimane identico: Lozza (nome latino "Lotia"), sembra derivi dal celtico "lossa" o "luth", parola che indica la melma di terra e rifiuti vegetali che veniva accumulata al ciglio delle strade per marcire e fornire concime per le coltivazioni. Tuttavia potrebbe derivare dal greco "luma", ovvero sudiciume, evolutosi poi nel latino "lutum" (fango) e quindi "lotza", "Lozza".


title: Lozza

text: Ancora oggi in lingua lombarda occidentale "loegia" significa terra concimata e nel dialetto parlato in Cantone Ticino "slozz" significa "fradicio" e nella lingua corsa "lozzu" vuol dire melma.


title: Lozza

text: La fermata Lozza-Ponte di Vedano, attivata nel 1915, era posto lungo la ferrovia di Valmorea; privata del traffico passeggeri nel 1938, fu soppressa definitivamente l'anno successivo.


title: Campionato Interregionale 1981-1982

text: Il Campionato Interregionale 1981-1982 fu la 29ª edizione del campionato interregionale di calcio, il primo campionato avente questa dicitura.


title: Campionato Interregionale 1981-1982

text: Partita sospesa dall'arbitro nei minuti finali, sul risultato di 2-1 per il Foligno, a causa di un'invasione di campo a opera dei tifosi del Cynthia; la sfida non verrà ripresa, assegnando la vittoria 2-0 a tavolino alla squadra umbra.


title: Adrienne Rich

text: Dopo essersi laureata nel 1951 al Radcliffe College, Adrienne Rich vinse il premio Yale Series of Younger Poets per i poeti emergenti. Questo riconoscimento le permise di pubblicare il suo primo libro, "A Change of the World". W. H. Auden, che presiedeva la giuria quell'anno, scrisse l'introduzione al volume.


title: Adrienne Rich

text: L'anno seguente la Rich ottenne una borsa di studio per viaggiare in Europa. Nel 1953 sposò l'economista Alfred Conrad e due anni dopo pubblicò il suo secondo libro, "The Diamond Cutters". È solo con il terzo libro "Snapshots of a Daughter-in-Law" del 1963 che è stata riconosciuta come una delle scrittrici più importanti a livello nazionale per la sua voce poetica e per i temi femministi dei suoi testi.


title: Adrienne Rich

text: Con i tre figli, Rich e Conrad si trasferirono nel 1966 a New York dove vennero a contatto con l'attivismo sociopolitico del periodo. I suoi libri di quegli anni ("Necessities of Life", 1966; "Leaflets", 1969; "Will to Change", 1971) riflettono questo fermento politico e culturale. Nel 1969 Rich si allontanò dal marito e divenne attivista dei movimenti di liberazione femminista. Nel 1974 il volume "Diving Into the Wreck" ricevette il «National Book Award per la poesia», prestigioso premio statunitense per la poesia. Rich rifiutò di ritirare il premio a titolo personale e decise di accettarlo, insieme ad altre due poetesse, a nome di tutte le donne che restano in silenzio.


title: Adrienne Rich

text: Le posizioni radicali femministe di Adrienne Rich si consolidarono quando si dichiarò lesbica nel 1976, anno che vide la pubblicazione del controverso e innovativo volume "Nato di donna" a cui fece seguito l'anno seguente "Twenty-One Love Poems", poi incluso in "Dream of a Common Language" del 1978. È di questo periodo il più importante e influente contributo da saggista di Adrienne Rich, "Compulsory Heterosexuality and Lesbian Existence".


title: Adrienne Rich

text: Nel 1997 la scrittrice rifiutò la «National Medal of Arts» affermando che non poteva accettare un premio dalla presidenza Clinton in quanto «l'arte, per come la concepisco io, è incompatibile con la politica cinica di questa amministrazione». Nello stesso discorso la poetessa affermava che «l'arte non significa nulla se serve semplicemente ad abbellire la tavola del potere che la tiene in ostaggio».


title: Adrienne Rich

text: Dal 1999 viveva a Santa Cruz, in California, con la compagna Michelle Cliff, a sua volta romanziera, poetessa e accademica, sua compagna dal 1976. Nel febbraio del 2003 Adrienne Rich e altri poeti, per protestare contro la guerra in Iraq, hanno rifiutato di partecipare a una conferenza alla Casa Bianca sul tema "Poetry and the American Voice".


title: Scelta intertemporale

text: Nella teoria del consumatore, la scelta intertemporale è la decisione dell'individuo concernente l'allocazione del consumo, del risparmio e del lavoro tra il presente e il futuro (distribuzione nel tempo).


title: Scelta intertemporale

text: Il modello di Fisher può essere illustrato prendendo due periodi: il periodo attuale o periodo 1 (questo mese o quest'anno) e il periodo futuro o periodo 2 (il mese prossimo o l'anno prossimo). L'individuo pianifica il suo consumo tenendo conto dei suoi bisogni e dei suoi redditi attuali e previsti. Il vincolo di bilancio è:


title: Scelta intertemporale

text: dove formula_2 è il consumo attuale e formula_3 il consumo futuro; formula_4 il reddito attuale e formula_5 il reddito futuro. La somma risparmiata formula_6 (se questa differenza è positiva) o presa in prestito (se questa differenza è negativa) è investita o presa in prestito al tasso di interesse formula_7.


title: Scelta intertemporale

text: Le preferenze del consumatore sono rappresentate dalla funzione di utilità intertemporale formula_8. Si ottiene la massima utilità con il metodo di Lagrange:


title: Scelta intertemporale

text: Il termine a sinistra è chiamato il tasso di preferenza intertemporale. All'equilibrio deve essere uguale al tasso di interesse.


title: Scelta intertemporale

text: Graficamente, la soluzione è ottenuta quando la curva d'indifferenza più alta è tangente alla retta del vincolo di bilancio (punto A).


title: Scelta intertemporale

text: Se il tasso di interesse aumenta la retta del vincolo di bilancio subisce una rotazione oraria con perno il punto dove il consumo di ogni periodo è uguale al reddito del periodo (punto E).


title: Scelta intertemporale

text: Questa variazione ha un effetto di reddito (il consumatore che ha risparmiato nel periodo 1 avrà un reddito più grande nel periodo 2) e un effetto di sostituzione (risparmiare diventa più vantaggioso poiché l'interesse aumenta). Se il consumatore voleva prendere un prestito, l'effetto totale è una diminuzione del consumo nel periodo 1. In caso di risparmio, l'effetto totale è ambiguo.


title: Scelta intertemporale

text: Utilizzando la teoria della preferenza rivelata, si può anche dire che un consumatore che risparmia resta sempre un risparmiatore quando il tasso di interesse aumenta. Se il tasso di interesse diminuisce, il consumatore che ha preso un prestito continua a essere un debitore nel periodo 1.


title: Scelta intertemporale

text: Tutti questi risultati sono valevoli solo nel caso di due periodi. Se ci sono altri periodi non si è obbligati a rimborsare il prestito nel periodo 2.


title: Scelta intertemporale

text: dove formula_17 è il “tasso soggettivo di sconto del tempo” e formula_18 l'utilità istantanea. L'idea di uno «sconto soggettivo» delle utilità future come per i valori finanziari risale a Böhm-Bawerk. Secondo questo autore la sottovalutazione dei beni futuri è dovuta alla mancanza d'immaginazione e ad una debolezza della volontà degli individui.


title: Scelta intertemporale

text: Sostituendo formula_19 prendendo il valore dedotto dal vincolo di bilancio si ottiene la condizione di primo ordire per la massimizzazione della funzione di utilità intertemporale:


title: Scelta intertemporale

text: Nel caso di numerosi periodi si preferisce sovente utilizzare il tempo continuo. La funzione di utilità intertemporale diventa allora:


title: Scelta intertemporale

text: dove formula_24 sono gli attivi finanziari, formula_25 il reddito non finanziario (reddito del lavoro per esempio), formula_26 il consumo e il punto sopra la variabile indica la derivata rispetto al tempo. Siccome i valori finanziari futuri non possono avere un valore attuale negativo, bisogna imporre la restrizione:


title: Scelta intertemporale

text: dove formula_10 è una variabile ausiliaria. Dopo avere sostituito questa variabile nelle condizioni di primo ordine si ottiene la regola di Keynes-Ramsey:


title: Scelta intertemporale

text: Il tasso di crescita ottimale del consumo dipende dall'elasticità di sostituzione intertemporale formula_32 e dall'eccedenza del tasso di interesse rispetto al tasso soggettivo di sconto intertemporale.


title: Scelta intertemporale

text: Gli esperimenti effettuati con degli studenti trovano che la sottovalutazione dei beni futuri non segue una legge esponenziale come supposto qui sopra. Per esempio Thaler ha osservato che, quale valore mediano, gli studenti chiedono, al posto di 15 $ immediatamente, 20 $ se un mese dopo, 50 $ se un anno dopo e 100 $ se dieci anni dopo. Questi valori implicano un sconto di 347% per un mese, 120% per un anno e 19% per 10 anni. Una diminuzione del tasso di sconto con lo scorrere del tempo può essere rappresentato da una legge iperbolica:


title: Scelta intertemporale

text: Questo tipo di sconto, preferito dagli psicologi, conduce ad una incoerenza intertemporale. Il consumatore non segue il piano di consumo previsto precedentemente anche nel caso in cui niente cambia eccetto il tempo trascorso. La preparazione di un piano di consumo non ha grande utilità se lo sconto è iperbolico.


title: Scelta intertemporale

text: Il punto di partenza della teoria del ciclo vitale è il modello di Fisher con un orizzonte temporale corrispondente a tutta la vita di un consumatore. Supponiamo che il reddito annuale sia costante e uguale a formula_36 fino all'anno di pensionamento formula_37 e zero in seguito. Se il consumatore vive formula_38 anni, il consumo uniforme sarà di formula_39 (supponendo un tasso di interesse nullo). Il consumatore risparmia ogni anno formula_40 , fino al pensionamento, e in seguito utilizzerà il risparmio accumulato per il consumo durante gli anni in pensione.


title: Scelta intertemporale

text: Nel caso più generale, sia formula_41 il valore attuale dei redditi previsti l'anno t dall'individuo di T anni:


title: Scelta intertemporale

text: Se la funzione di utilità è omogenea rispetto ai consumi, si ottiene la funzione di consumo seguente:


title: Scelta intertemporale

text: dove formula_46 è il reddito medio previsto e formula_47 un fattore proporzionale che dipende dalla funzione di utilità.


title: Scelta intertemporale

text: Il modello può essere generalizzato introducendo il risparmio a scopo di eredità, la sicurezza sociale o una durata di vita aleatoria.


title: Scelta intertemporale

text: La teoria di Modigliani è utilizzata per studiare i sistemi di pensione pubblici e privati e il legame tra risparmio e crescita.


title: Scelta intertemporale

text: Secondo Friedman il consumo dipende dal reddito permanente dell'individuo, cioè dal reddito medio a lungo termine:


title: Scelta intertemporale

text: dove formula_49 è il consumo (permanente) e formula_50 è un coefficiente che dipende dal tasso di interesse, dal tasso di sconto soggettivo intertemporale e dal rapporto tra il patrimonio e il reddito del consumatore.


title: Scelta intertemporale

text: Friedman suppone che non ci sia correlazione tra alcune di queste variabili, in particolare tra il reddito transitorio e il consumo transitorio:


title: Scelta intertemporale

text: Le stime ottenute con dati aggregati ottengono una variazione del consumo superiore al valore previsto dalla teoria del reddito permanente (variazione eccessiva del consumo).


title: Scelta intertemporale

text: Le stime con i dati individuali danno un risultato assai soddisfacente per la teoria del reddito permanente e quella del ciclo vitale.


title: Pino Massara

text: Nacque a Vigevano, in provincia di Pavia, il 24 aprile 1931. Lasciati alle spalle gli studi di chimica e quelli di conservatorio, Pino Massara approda al successo nel campo della musica leggera alla fine degli anni cinquanta con due sue canzoni interpretate da un cantante fino ad allora conosciuto quasi esclusivamente dagli amanti del jazz: Nicola Arigliano.


title: Pino Massara

text: Le canzoni: "I Sing "Ammore"" e "Amorevole" vengono riprese all'estero da interpreti quali Dean Martin, Frankie Avalon, Caterina Valente, Les Compagnons de la chanson, Dalida e altri.


title: Pino Massara

text: Sulle ali del successo ottenuto, si susseguono negli anni sessanta una serie di hit destinate a diventare evergreen: per Arigliano, "Permettete signorina" (ripresa negli USA da Nat King Cole), "È solo questione di tempo" (in vetta alle classifiche di vendita per 12 settimane), "20 km al giorno" (Festival di Sanremo 1964), per Tony Dallara "Ghiaccio bollente", per Bruno Martino "Por dos besos" (diventato successo internazionale grazie alla versione de Los Chakachas e riproposto nel 2005 da Renzo Arbore).


title: Pino Massara

text: Poi l'incontro con Mina ("Ho scritto col fuoco", "Prendi una matita", "Confidenziale", "La nonna Magdalena", "I problemi del cuore", "Vulcano", "Le farfalle della notte") e quello con Adriano Celentano ("Chi ce l'ha con me", "Le lunghe notti", "La festa", "Grazie prego scusi", ripresa negli USA da Dean Martin) e la grande emozione di assistere alla registrazione di "Epirops" da parte di Shirley Bassey. A metà degli anni sessanta costituisce con Alessandro Celentano, fratello maggiore di Adriano, la CM, casa di produzione indirizzata alla scoperta di nuovi talenti.


title: Pino Massara

text: Ne nasce l'incontro con Albano Carrisi che, ribattezzato Al Bano, viene introdotto alla Voce del Padrone con la quale firma un contratto discografico.


title: Pino Massara

text: Massara ne è il produttore e con "Nel sole" (P.Massara-Carrisi-Pallavicini) partecipa al Disco per l'Estate del '67 riscuotendo un enorme successo (più di un milione di copie vendute).


title: Pino Massara

text: È di quell'anno l'incontro con due fratelli di Asti, Paolo Conte e Giorgio Conte, che si rivolgono a Massara come loro autore di riferimento. Ne nasce un affiatato gruppo di lavoro insieme ai parolieri Vito Pallavicini e Luciano Beretta, che in breve tempo sforna una serie di successi tra i quali "Deborah" (Festival di Sanremo 1968, Fausto Leali e Wilson Pickett), e, in seguito, "La coppia più bella del mondo" (Celentano/Mori).


title: Pino Massara

text: A Sanremo '68 Massara è presente come compositore anche con "La siepe" (Al Bano e Bobby Gentry), che si aggiudica il premio della critica.


title: Pino Massara

text: Nel 1968 scrive insieme a Vito Pallavicini ed Enrico Intra, il brano "Amerai", inciso come lato B del singolo sanremese "No amore", di Giuni Russo, allora chiamata Giusy Romeo.


title: Pino Massara

text: All'inizio degli anni settanta decide di mettersi in proprio fondando una casa discografica, la Bla Bla, che si presenterà sul mercato come etichetta alternativa. In sette anni di vita la Bla Bla produce, tra gli altri, un allora sconosciuto Franco Battiato, che con una serie di LP di avanguardia ("Fetus", "Pollution", "Sulle corde di Aries", "Clic", "M.elle le "Gladiator"") s'impone all'attenzione di operatori italiani e stranieri, tanto che una selezione dei suoi dischi viene riprodotta dalla prestigiosa Island Records vincendo il premio BillBoard.


title: Pino Massara

text: Emergono inoltre i Capsicum Red, guidati da Red Canzian, che con il singolo "Ocean" raggiungeranno i primi posti in classifica; Canzian, più tardi, entrerà a far parte dei Pooh; gli Aktuala (gruppo facente capo a Walter Maioli), le cui musiche mediterranee rimangono ancora come prezioso documento di ricerca, tanto da essere in parte riprese nella colonna sonora del film "Il gladiatore" con Russell Crowe.


title: Pino Massara

text: Terminata l'esperienza Bla Bla alla fine degli anni settanta, Massara affronta una nuova esperienza come autore/interprete e, mirando soprattutto al mercato internazionale, realizza un "disco dance" nel quale è interprete, autore, produttore e che, nella versione in lingua italiana distribuito originariamente dalla Emi France, ha riscosso successo in tutto il mondo (tranne l'Italia): "Margherita" (titolo che nulla ha a che vedere con la nota canzone di Riccardo Cocciante) è arrivato a vendere più di due milioni di copie.


title: Pino Massara

text: Negli anni ottanta/novanta, parallelamente ad una impegnativa partecipazione agli Organi Sociali della SIAE in difesa dei diritti degli Autori, cerca esperienze diverse da quelle strettamente legate alla "canzone".


title: Pino Massara

text: Si dedica così a scrivere per il teatro, per il cinema, la fiction, i cartoni animati, le pubblicità, e torna alla canzone solo nel '90 per l'album di debutto di Mietta (il brano che le scrive è "Cuore di metallo"). Nel '93, in seguito ad un curioso incontro fatto a Parigi, decide di scrivere una canzone per bambini. Con Oscar Avogadro nasce così "Il coccodrillo come fa?", che vince lo Zecchino d'Oro '93. Si ripete l'anno successivo in coppia con Vito Pallavicini con "Metti la canottiera".


title: Pino Massara

text: A Massara mancava di poter calcare il palcoscenico del Festival di Sanremo. E ciò avviene nel 1993, alla prima edizione del pre-festival denominato Sanremo Giovani, nel cui regolamento non era ancora previsto il limite d'età (che verrà introdotto l'anno successivo).


title: Pino Massara

text: Con il brano "Mastroianni", entra tra i prescelti con il voto unanime della giuria. E lì si ritrova a misurarsi con Andrea Bocelli, Giorgia, Irene Grandi, Giò Di Tonno, Lighea. Non si qualifica per il Festival di Sanremo 1994, ma in compenso ha un largo consenso da parte della stampa, che lo fa decidere a produrre un disco da cantautore: "Quest'anno voglio navigare", premiato al Premio Tenco.


title: Pino Massara

text: Nel 2003 si trasferisce in Umbria, a Todi e si dedica soprattutto alla composizione di colonne sonore fino a che, nel 2008, sollecitato da Maurizio Costanzo, decide di cimentarsi in una forma musicale completamente libera da schemi: nasce così, su testi di Rossella Conz, una "concept opera" ("Migrantes"), che in anteprima viene presentata al Todi Arte Festival con grande successo.


title: Assalto al treno postale Glasgow-Londra

text: Lassalto al treno postale Glasgow-Londra, conosciuto in inglese come The Great Train Robbery (la grande rapina ferroviaria), è una celebre rapina effettuata l'8 agosto 1963 presso il ponte ferroviario di Bridego presso Ledburn. Con un bottino di circa 2,6 milioni di sterline è stato uno dei furti di denaro più consistenti della storia d'Inghilterra. La maggior parte del denaro della rapina non fu più recuperata. L'evento è stato trasposto per il cinema nel film "Buster" (1988) diretto da David Green con protagonista Phil Collins.


title: Assalto al treno postale Glasgow-Londra

text: Il colpo venne organizzato da Bruce Reynolds che, per riuscire nel suo piano, organizzato in un anno, reclutò quindici criminali. Agendo sul semaforo ferroviario, fecero in modo che comparisse la luce rossa, così da fermare il treno postale in aperta campagna ed eseguirono il colpo. La banda portò i 120 sacchi di refurtiva in un casolare, procedendo a dividersi il bottino, dopodiché entrò in azione un secondo gruppo di sei elementi, con il compito di bruciare il casolare.


title: Assalto al treno postale Glasgow-Londra

text: L'azione fu però così pasticciata da lasciare impronte ovunque, e fu semplice risalire ai rapinatori che furono arrestati quasi tutti uno dopo l'altro e portati alla prigione di Wandsworth. Reynolds, la mente del colpo, non fu catturato e fuggì in Messico, dove rimase per cinque anni fino ad aver finito la sua parte di bottino, circa 150.000 sterline. Tornato nel Regno Unito, fu imprigionato nel 1968 con una condanna a 25 anni, ed uscì sulla parola nel 1978.


title: Assalto al treno postale Glasgow-Londra

text: Ronnie Biggs, un altro dei ladri, riuscì a scappare dopo l'arresto: rifugiatosi a Parigi si fece fare una plastica facciale da un chirurgo e scappò in Australia con la moglie. Sulle sue tracce si mise Jack Slipper che lo individuò in Australia, ma Biggs era già scappato in Brasile dove aveva messo incinta una spogliarellista di 19 anni e si lasciò prendere essendo al sicuro da qualsiasi estradizione essendo padre di un bambino.


title: Eccidio de La Storta

text: L'eccidio de La Storta fu una strage commessa in Italia durante la seconda guerra mondiale, il 4 giugno 1944 da soldati dell'esercito nazista in fuga da Roma, in cui morirono quattordici persone in precedenza detenute nella prigione di via Tasso a Roma, dei quali dodici cittadini italiani.


title: Eccidio de La Storta

text: Tra le vittime ci furono il sindacalista Bruno Buozzi e l'ufficiale della Regia Marina italiana Alfeo Brandimarte, un ebreo polacco e un agente segreto delle forze armate britanniche, Gabor Adler, la cui vicenda è stata a lungo sconosciuta.


title: Eccidio de La Storta

text: Il nome dell'eccidio deriva dalla località più vicina al luogo del massacro, La Storta appunto. Esattamente il massacro avvenne in un boschetto al km 14.200 della via Cassia.


title: Eccidio de La Storta

text: Secondo le ricostruzioni (che comunque non sono ancora riuscite a fare piena luce sull'accaduto), nella notte fra il 3 e il 4 giugno, mentre gli alleati si accingevano ad entrare da sud nella Capitale, i tedeschi in fuga caricarono due camion di prigionieri di via Tasso per trasferirli a Verona; erano in gran parte socialisti delle Brigate Matteotti o membri del Fronte militare clandestino. I passeggeri del primo camion, tra i quali Iole Mancini, il comandante delle Brigate Matteotti Giuseppe Gracceva, il docente Arrigo Paladini ed il grafico e pittore Sergio Ruffolo, si salvarono perché l'automezzo era guasto e non partì. Sul secondo camion SPA 38 salirono altri 14 prigionieri.


title: Eccidio de La Storta

text: L'autocolonna tedesca si mosse da via Tasso verso nord; il convoglio pernottò nei pressi della località "La Storta", sulla via Cassia. All'alba del 4 giugno presso il quattordicesimo chilometro della Cassia, in aperta campagna, i prigionieri furono portati in una rimessa della tenuta Grazioli; nel pomeriggio furono giustiziati con un colpo di pistola alla testa. L'autore materiale dei quattordici assassinii fu un anziano ufficiale delle SS, Hans Kahrau, ma è incerto se egli abbia agito di sua iniziativa, oppure se abbia dato corso a un ordine ricevuto da Erich Priebke. I corpi furono recuperati nei giorni immediatamente successivi all'eccidio, dopo essere stati individuati dagli Alleati su indicazione dei contadini del luogo: le salme furono trasportate all'Ospedale Santo Spirito, mentre i funerali si svolsero l'11 giugno, nella chiesa del Gesù: all'epoca si ignorava l'identità dell'agente segreto inglese ucciso.


title: Eccidio de La Storta

text: Gli storici non sono ancora giunti ad una ricostruzione definitiva di questo eccidio: alcuni suppongono che il camion si sia fermato per un guasto o per un sabotaggio, e che quindi i prigionieri fossero diventati un peso inutile durante la fuga verso nord; secondo altri, l'ordine era già giunto prima della partenza dell'autocolonna (o che giunse più tardi: alcuni contadini riferirono agli americani di aver visto arrivare una motocicletta).


title: Eccidio de La Storta

text: Secondo Paolo Monelli in "Roma 1943", i 14 uomini vennero giustiziati per fare posto al bottino di guerra.


title: Eccidio de La Storta

text: Nella biografia dedicata alla vita di Bruno Buozzi edita nel 2014 da Ediesse, Gabriele Mammarella ricostruisce dettagliatamente la vicenda dell'Eccidio attraverso una serie di documenti inediti mai analizzati in precedenza.


title: Eccidio de La Storta

text: Il 27 giugno 2008 viene fondato il circolo ANPI dell'allora Municipio XX di Roma. Al circolo viene dato il nome "Martiri de La Storta" in onore agli uccisi dell'eccidio del 1944.


title: Marco Romizi

text: Può occupare tutte le posizioni nel centrocampo a tre, con la preferenza del vertice basso davanti alla difesa.


title: Marco Romizi

text: Cresciuto nelle giovanili della Fiorentina, dopo aver vinto il premio di miglior centrocampista del campionato primavera per la stagione 2008/2009, passa in comproprietà alla nella stagione 2009-2010 dove esordisce da professionista in Lega Pro Prima Divisione.


title: Marco Romizi

text: Il 13 gennaio 2012 viene ufficializzato il suo passaggio in comproprietà al . Il 22 giugno viene rinnovata di un altro anno la comproprietà, restando così nel capoluogo pugliese.


title: Marco Romizi

text: Il 24 marzo 2013 mette a segno il suo primo gol in serie B, con un gran tiro dai 25 metri che regala la vittoria alla sua squadra nella sfida contro l'Empoli. In tutto gioca 29 partite e segna 1 gol.


title: Marco Romizi

text: In questa stagione segna 1 gol in 33 partite piazzandosi 13º nella Top 15 dei centrocampisti di Serie B secondo una classifica stilata dalla Lega Serie B.. Nella stagione 2015-2016 Romizi arriva al 5º posto in campionato con il e perde i playoff al primo turno con il Novara. Debutta da titolare nella stagione 2016-2017 contro il Cittadella alla prima giornata di campionato venendo espulso all'85º minuto. Termina la stagione al 12º posto in classifica.


title: Marco Romizi

text: A gennaio 2020 si accasa al Picerno in Serie C. Colleziona 5 partite in campionato, e a fine stagione vista la retrocessione in Serie D dei lucani non rinnova il contratto rimanendo svincolato.


title: Marco Romizi

text: Il 29 dicembre 2020, passa al Bisceglie, club impegnato nel campionato di Serie C 2020-2021. Tra i "nerazzurri stellati" ritrova due vecchie conoscenze della sua esperienza al Bari: Il Direttore Generale Paolo Tavano e il fisioterapista Marco Vespasiani.


title: Marco Romizi

text: Dopo aver fatto tutta la trafila delle giovanili iniziando con l'Under-17 e avendo come compagni Andrea Poli, Davide Santon ed altri, tra il settembre e l'ottobre 2009 ha partecipato al Campionato mondiale di calcio Under-20 2009, svoltosi in Egitto: ha giocato 4 partite su 5 prima dell'eliminazione dell'Italia, di cui due da titolare e altrettante da subentrato, pur essendo tra i più giovani della selezione azzurra.


title: Marco Romizi

text: Il 17 novembre 2010 esordisce con la Nazionale Under-21 giocando titolare nell'amichevole contro la Turchia (2-1) disputata a Fermo.


title: Papozze

text: Papozze ("Papòsse" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Rovigo in Veneto, situato a sud-est del capoluogo.


title: Papozze

text: Il primo riferimento a Papozze è del 1255, quando il ferrarese Tebaldino detto Papozzo vendette alla famiglia Querini di Venezia queste terre, che da lui avrebbero preso il nome.


title: Papozze

text: La principale squadra di calcio della città è l"'U.S.D. Papozze 2009" che milita nel girone A veneto di Terza Categoria.


title: Bella storia

text: Bella storia è un singolo del rapper italiano Fedez, pubblicato il 25 settembre 2020 come terzo estratto dal sesto album in studio "Disumano".


title: Bella storia

text: Il video, diretto da Simone Peluso, è stato pubblicato il 6 ottobre 2020 sul canale YouTube del rapper e vede la partecipazione della moglie Chiara Ferragni.


title: Valori plastici

text: Valori plastici è stata una rivista di critica d'arte fondata a Roma. Nata per la diffusione delle idee estetiche della pittura metafisica e delle correnti d'avanguardia europea, fu edita in 15 numeri dal 1918 al 1921.


title: Valori plastici

text: Fondata dal pittore e collezionista Mario Broglio in collaborazione con la moglie Edita e Roberto Melli, la rivista teorizza il recupero dei valori della tradizione nazionale e italica, non disgiunti da uno sguardo di ampio respiro verso l'Europa, in particolare la Francia e il ritorno alla cultura figurativa di matrice classica, in particolare Giotto e Masaccio.


title: Valori plastici

text: Alberto Savinio, teorico della pittura metafisica, nel primo numero di «Valori plastici» del 15 novembre 1918 annuncia un programma di completa restaurazione individualista, antifuturista e antibolscevica.


title: Valori plastici

text: Nell'aprile-maggio 1919 nell'articolo intitolato "Anadioménon", Savinio enuncia l'intuizione intellettiva, enigmatica e atemporale del mondo che animava il nuovo classicismo metafisico. I princìpi saviniani sulla poetica metafisica vengono applicati in pittura da Giorgio De Chirico, Carlo Carrà e Giorgio Morandi.


title: Valori plastici

text: Nel 1919 per mezzo della rivista vengono pubblicati cataloghi e monografie dedicate ad artisti contemporanei, come Giorgio de Chirico, Marc Chagall, André Derain, Vasilij Kandinskij e agli antichi maestri; un intero numero viene dedicato al Cubismo, con l'intento di diffondere i dipinti di Pablo Picasso.


title: Valori plastici

text: Nonostante la sua breve vita (l'ultimo numero viene pubblicato nel 1921), «Valori plastici» ispira nuove importanti iniziative, specialmente fuori dall'Italia con "Ritorno all'ordine" e con un'edizione in lingua francese.


title: Valori plastici

text: La vicenda di «Valori plastici» aiuta a comprendere la storia parallela del gruppo letterario della rivista «La Ronda», ugualmente interessata a rifiutare la modernità, ma anche quella futurista di Filippo Tommaso Marinetti, nonché quella simbolista di Giovanni Pascoli e quella decadente di Gabriele D'Annunzio.


title: Valori plastici

text: Presso la Fondazione Conti e la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma sono stati istituiti fondi che raccolgono importanti documenti relativi alla rivista.


title: Aceclofenac

text: L'aceclofenac è il principio attivo appartenente alla classe dei farmaci antinfiammatori non steroidei, ed in particolare al gruppo delle sostanze arilacetiche. Il farmaco viene utilizzato dai clinici per ridurre il dolore e la flogosi in particolare nelle malattie muscoloscheletriche.


title: Aceclofenac

text: Aceclofenac dopo somministrazione per via orale ed intramuscolare è rapidamente assorbito. Il picco plasmatico (Cmax) viene raggiunto in 1 ora (via di somministrazione intramuscolare) o 3 ore (via orale). La biodisponibilità è vicina al 100% e l'emivita plasmatica è mediamente di 4 ore. Nel liquido sinoviale aceclofenac raggiunge concentrazioni pari a circa il 57% dei livelli plasmatici. L'affinità per le proteine plasmatiche è estremamente elevata (> 99%).


title: Aceclofenac

text: Circa il 65% della dose somministrata è eliminata per via urinaria, principalmente sotto forma di idrossimetaboliti.


title: Aceclofenac

text: Il farmaco è stato anche utilizzato per ridurre il dolore postoperatorio. Tuttavia in una recente Cochrane review si conclude affermando che non vi sono prove di efficacia di aceclofenac nel dolore acuto postoperatorio (almeno 150 mg in dose singola) assunto per via orale e, dato il gran numero di farmaci efficaci disponibili nella classe degli analgesici, il suo uso in questa indicazione non è giustificato.


title: Aceclofenac

text: In corso di trattamento si possono verificare nausea, vomito, diarrea o costipazione, dolore addominale, flatulenza, melena ed ematemesi.


title: Aceclofenac

text: In alcuni pazienti si possono verificare broncospasmo, ematuria, capogiro e vertigini, insonnia, cefalea ed aumento di AST ed ALT con talvolta evoluzione ad epatite. Ulcere peptiche, perforazione o emorragia gastrointestinale, a volte fatale sono state segnalte in particolare nei soggetti anziani. Relativamente comune la comparsa di rash cutaneo e dermatiti. Più rare le reazioni bollose, la sindrome di Stevens-Johnson e la necrolisi tossica epidermica.


title: Aceclofenac

text: Sconsigliato negli infanti e in soggetti con insufficienza renale,in pazienti con cardiopatia ischemica, Arteriopatia obliterante periferica, malattie cerebrovascolari, o insufficienza cardiaca congestizia di grado II-IV (Classificazione New York Heart Association-NYHA). Inoltre da evitare in caso di porfiria.


title: Aceclofenac

text: In genere il farmaco è assunto alla dose giornaliera raccomandata di 1 compressa da 100 mg ogni 12 ore.


title: Aceclofenac

text: Nel trattamento del pazienti anziano è necessaria estrema cautela, particolarmente se il paziente presenta alterazioni della funzionalità renale o epatica, disfunzioni cardiovascolari o presenta rischio di interazione con altri contemporanei trattamenti farmacologici.


title: Aceclofenac

text: Aceclofenac come altri FANS può ridurre l'effetto dei diuretici e di altri farmaci antiipertensivi. In alcuni soggetti con funzione renale compromessa la contemporanea somministrazione di aceclofenac ed un ACE inibitore od un antagonista dell'angiotensina II può determinare un ulteriore peggioramento della funzione renale con evoluzione verso una insufficienza renale acuta, in genere reversibile.


title: Manchester City Football Club 2007-2008

text: Questa pagina raccoglie i dati riguardanti il Manchester City Football Club nelle competizioni ufficiali della stagione 2007-2008.


title: Manchester City Football Club 2007-2008

text: Nonostante la posizione in campionato, la società si qualificò alla Coppa UEFA dell'anno successivo in quanto vincitore del UEFA Fair Play ranking.


title: Manchester City Football Club 2007-2008

text: Lo sponsor tecnico per la stagione 2007-2008 è Le Coq Sportif, mentre lo sponsor ufficiale è Thomas Cook.


title: Psicologia dell'arte

text: La psicologia dell'arte è una disciplina che si occupa di indagare e spiegare i processi psicologici coinvolti nelle esperienze di produzione e di fruizione di un'opera d'arte.


title: Psicologia dell'arte

text: Dato il suo carattere intrinsecamente pluri e interdisciplinare, è difficile delimitarne a priori i settori di pertinenza e definirne lo statuto teorico e metodologico. Molteplici e variabili (in base agli interessi e alle prospettive) sono i suoi territori di confine: dall'estetica alla storia, alla teoria e alla critica dell'arte, dalla letteratura alla medicina e alla psichiatria, attraverso antropologia, sociologia, pedagogia e semiotica, per non parlare delle diverse pronunce e declinazioni riferibili all'ambito storico, teorico e disciplinare relativo all'universo stesso della psicologia e dei suoi diversi indirizzi. Per quanto riguarda più specificamente le relazioni con l'arte (soprattutto visiva) rivestono particolare rilevanza gli studi della Psicologia della Gestalt e della teoria della percezione, spesso mediati da prospettive cognitiviste, e quelli che fanno capo alle diverse scuole psicoanalitiche, che hanno dato importanti contributi anche nell'ambito della critica e della teoria della letteratura.


title: Psicologia dell'arte

text: Campo d'analisi della psicologia dell'arte sono soprattutto le arti figurative, ma non meno importanti sono gli studi e le ricerche in ambito letterario, nonché in quello musicale, cinematografico, fotografico, teatrale ecc…


title: Psicologia dell'arte

text: L'obiettivo della psicologia dell'arte è cercare di individuare e comprendere quali processi mentali siano coinvolti nella produzione artistica, quali fattori determinino la poetica e le peculiarità di un artista, ma anche quali processi psicologici caratterizzino la fruizione, l'apprezzamento o il non apprezzamento estetico, e i sentimenti di empatia o simpatia.


title: Psicologia dell'arte

text: Fin dalle sue origini la psicoanalisi indaga i significati inconsci di cui l'opera è portatrice, significati, cioè, che possono andare oltre le intenzioni dell'autore.


title: Psicologia dell'arte

text: Come settore di studi specifici la psicologia dell'arte nasce nella seconda metà dell'Ottocento, ma solo di recente ha ottenuto uno specifico riconoscimento disciplinare, conquistando anche una sua più precisa collocazione accademica.


title: Psicologia dell'arte

text: Studi significativi furono compiuti da Gustav Theodor Fechner (1801-1887), psicologo, fisico e fisiologo tedesco fondatore della psicofisica. Egli si occupò delle relazioni tra stimoli fisici ed esperienze psicologiche e condusse ricerche nel campo dell'arte gettando le basi della cosiddetta estetica sperimentale – una psicologia sperimentale applicata al fenomeno artistico (“teoria del piacere e del dispiacere”).


title: Psicologia dell'arte

text: Contributi essenziali alla psicologia dell'arte sono stati forniti dalla psicologia della Gestalt, che considera l'opera d'arte soprattutto da un punto di vista percettivo (si pensi in particolare ai lavori di Rudolf Arnheim). Queste ricerche si intrecciano spesso a una prospettiva di tipo cognitivista (si vedano in Italia gli studi di Alberto Argenton).


title: Psicologia dell'arte

text: La scuola della Gestalt, sviluppatasi tra il 1910 e il 1930, prima in Germania e poi negli Stati Uniti, propone di considerare l'opera d'arte nella sua totalità, concependo la dimensione artistica come una modalità di conoscenza del mondo. Tale punto di vista è basato sulle caratteristiche dell'opera stessa: ne viene considerata la pregnanza o buona forma, grazie a quelle caratteristiche che la rendono equilibrata e armonica, la totalità, poiché il tutto è più della somma delle singole parti. Infine, con l'ultimo principio organizzativo, essa intende spiegare l'empatia provata dal fruitore del prodotto artistico nei confronti dello stesso e le intenzioni del suo autore, attraverso la relazione tra percezione dello stimolo e attività fisiologica del cervello (postulato dell'isomorfismo).


title: Psicologia dell'arte

text: La Gestalt sostiene che le percezioni sono il prodotto del materiale derivato dai sensi, che viene poi organizzato grazie a meccanismi e schemi mentali innati nell'uomo. Inoltre le percezioni vengono ritenute immediate e non prodotte dalla sensazione attuale. Esse sarebbero influenzate dalle esperienze del passato solo nella misura in cui queste ultime abbiano avuto a che fare con l'esperienza attuale. La percezione avuta dal soggetto va considerata come complessa; la forma, che è qualcosa di globale, è dinamica ed è il risultato dell'interazione delle singole parti, che acquistano un particolare valore e significato proprio in virtù della forma stessa.


title: Psicologia dell'arte

text: I fondatori di tale corrente sono generalmente ritenuti Wolfgang Kohler, Kurt Koffka e Max Wertheimer, le cui ricerche in ambito psicologico furono rivolte soprattutto alle capacità di ragionamento e percezione. Un punto fondamentale veniva individuato nella discrepanza tra ciò che è - realtà fisica - e ciò che viene percepito – realtà fenomenica; a venir meno è una corrispondenza diretta tra queste due dimensioni, dovuta alla grande attività del soggetto verso l'oggetto. Quest'ultimo viene analizzato, categorizzato e proiettato al punto tale da essere percepito in modo differente rispetto alla sua realtà fisica e oggettiva. Secondo Arnheim, gli artisti avrebbero la capacità di cogliere il significante universale nel particolare utilizzando le categorie di forma e colore. L'opera d'arte, in quanto prodotto di esseri viventi, possiede la medesima complessità di questi ultimi, e spesso il linguaggio è per sua stessa natura inadatto a fornirne una spiegazione completa ed esauriente. Al contrario, l'analisi percettiva è in grado di cogliere significati profondi. Arnheim, raffinato indagatore dei meccanismi percettivi sottesi ai fatti visivi, afferma in "Arte e percezione visiva":


title: Psicologia dell'arte

text: «Ogni percezione è anche pensiero, ogni ragionamento è anche intuizione, ogni osservazione è anche invenzione. L'importanza di codeste vedute per la teoria e la pratica delle arti è evidente: non possiamo più considerare il processo artistico come chiuso in se stesso, misteriosamente ispirato all'alto, non relazionato e non relazionabile alle altre attività umane. Per contro quella forma “esaltata” di vedere che conduce alla creazione delle grandi opere d'arte appare come una proliferazione di quell'attività più umile e più consuetudinaria impiegata dagli occhi nella vita d'ogni giorno»


title: Psicologia dell'arte

text: Il suo invito consiste nel considerare l'opera d'arte nella sua totalità, alla luce dei suoi elementi globali. Il contributo di Arnheim mira, attraverso la spiegazione dei meccanismi della visione, a guidare verso una comprensione totalizzante, meno parziale e inesatta. Consapevoli della differenza tra l'insieme e le singole parti, di fronte ad un'opera risulta fondamentale la considerazione della sua globalità, percorrendo poi la strada verso l'analisi degli elementi particolari. La comprensione, nella logica del ragionamento, agisce allo stesso modo della percezione, nella logica del sensorio. E ancora:


title: Psicologia dell'arte

text: «La forma percettiva è il risultato dell'interazione tra l'oggetto fisico, il medium della luce che agisce come trasmittente di informazioni, e le condizioni prevalenti nel sistema nervoso dell'osservatore. […] La forma dell'oggetto che vediamo non dipende però soltanto dalla sua proiezione retinica in un momento dato: l'immagine è determinata dalla totalità delle esperienze visive che di quell'oggetto, o di uno analogo, abbiamo avuto durante la nostra vita».


title: Psicologia dell'arte

text: Non meno importante negli studi di psicologia dell'arte è il contributo della psicoanalisi. In essa prevale ancora una prospettiva clinica e teorica molto interna a un orizzonte psicoanalitico. Tra i “pionieri” della psicoanalisi dell'arte possiamo ricordare: Ernest Jones, Marie Bonaparte (con la sua monografia su Edgar Allan Poe del 1934), Oscar Pfister, Karl Abraham, Hanns Sachs, Sándor Ferenczi, Theodor Reik e Carl Gustav Jung, che dopo il suo distacco da Freud, nel 1913, svilupperà una propria linea di ricerche e una propria scuola chiamata “Psicologia analitica”. Tra i principali contributi di Freud allo studio dell'arte e della letteratura vanno senz'altro ricordati il saggio "Delirio e sogni nella “Gradiva” di Wilhelm Jensen" del 1906 (un esempio di “psicoanalisi dell'opera”) e il saggio "Un ricordo d'infanzia di Leonardo da Vinci" del 1910, primo modello di “metodo psicobiografico”. Quest'ultimo consiste nel cercare di arrivare alla comprensione dell'opera alla luce dello studio e dell'interpretazione della vita dell'autore, soprattutto per quanto concerne l'attività psichica infantile. Il padre della psicoanalisi indagò ragioni e processi coinvolti nell'espressione artistica, con particolare riferimento alla personalità dell'artista. Secondo Freud:


title: Psicologia dell'arte

text: «l'arte costituisce un regno intermedio tra la realtà che frustra i desideri e il mondo della fantasia che li appaga, un dominio in cui sono rimaste per così dire vive le aspirazioni all'onnipotenza dell'umanità primitiva… L'artista è, originariamente, un uomo che si distoglie dalla realtà giacché non può adattarsi a quella rinuncia dell'appagamento delle pulsioni che la realtà inizialmente esige, e lascia che i suoi desideri di amore e di gloria si realizzino nella vita di fantasia. Egli trova però la via per ritornare dal mondo della fantasia nella realtà in quanto, grazie a particolari attitudini, traduce le sue fantasie in una nuova specie di cose vere, che vengono accettate dagli uomini come preziose raffigurazioni della realtà. Così, in certo modo, egli diventa veramente l'eroe, il re, il creatore, il prediletto, ciò che egli bramava di divenire e questo senza percorrere la faticosa e tortuosa via della trasformazione effettiva del mondo esterno».


title: Psicologia dell'arte

text: Nelle sue indagini sulla creatività Freud mise in evidenza soprattutto il ruolo dell'inconscio, rischiando a volte di privilegiare la componente psicopatologica. Riteneva l'arte un appagamento del desiderio, a fronte di una realtà troppo frustrante e priva di soddisfazioni e sotto tale aspetto la considerava come il gioco, per i bambini, o come le fantasticherie, per gli adulti. Un appagamento coinvolto tanto nel processo di produzione che di fruizione artistica. In parte riteneva l'arte omologa anche al sogno. Era convinto inoltre che gli artisti avessero scoperto l'inconscio prima della scienza. Un concetto fondamentale nella teoria freudiana è quello di sublimazione, intesa come capacità di appagare la pulsione (soprattutto quella sessuale) attraverso uno spostamento della sua “meta”, trovando cioè soddisfazione non nel suo campo naturale ma in settori che non incontrano censure morali o sociali ed anzi sono valorizzati socialmente, come l'arte o la scienza. Freud propose di leggere l'opera d'arte (al pari del sogno) come un testo bipartito, distinguendo tra “contenuto manifesto” (il testo, la forma dell'opera) e “contenuto latente” (il suo significato inconscio). Tuttavia il prodotto artistico si caratterizza per una notevole quota di irriducibilità e inspiegabilità – egli stesso sosteneva che, di fronte al mistero dell'arte, la psicoanalisi dovesse deporre le armi.


title: Psicologia dell'arte

text: Nella seconda metà degli anni '20 l'atteggiamento di Freud nei confronti della realtà assunse il carattere di una sorta di “umanesimo disilluso” e anche la sua teoria estetica inclinò verso una concezione dell'arte intesa soprattutto come difesa e consolazione di fronte ad un'esistenza costellata da frustrazioni e traumi. In ogni caso, come è stato notato più volte, l'importanza del contributo di Freud a questi studi non può essere limitato ai suoi scritti specificamente dedicati all'arte e alla letteratura, ma va ricercato all'interno di tutta la sua produzione. Si pensi, per esempio, al suo saggio Lutto e Melanconia pubblicato nel 1917 e al tema della “coazione a ripetere” in un'ottica che anticipa la concezione kleiniana dell'arte come riparazione.


title: Psicologia dell'arte

text: Le teorie psicoanalitiche freudiane ebbero un'enorme influenza nella cultura e nell'arte contemporanea delle avanguardie artistiche, ma Freud, data la sua formazione classicista, ebbe invece sul piano personale una notevole insofferenza nei confronti dell'arte contemporanea (per esempio del surrealismo e dell'espressionismo) e anche sul piano teorico riteneva che per poter parlare di “arte” si dovesse mantenere un preciso equilibrio tra elaborazione inconscia ed elaborazione (pre)conscia, cioè tra contenuto inconscio e forma artistica.


title: Psicologia dell'arte

text: Diversamente dalla prospettiva freudiana, Carl Gustav Jung riteneva che sarebbe limitato ricondurre l'opera d'arte solo alla vita psichica del suo autore. La spinta creativa avrebbe origine dagli archetipi comuni a tutta l'umanità (inconscio collettivo) e agirebbe in modo pressoché autonomo, facendosi espressione anche dei vissuti primordiali degli uomini, muovendosi tra simbolico e non simbolico. I principali contributi di Jung allo studio dell'arte sono il saggio del 1922 "La psicologia analitica nei suoi rapporti con l'arte poetica" (1922), il saggio su Picasso e quello su Joyce, entrambi del 1932. Molto significativi nella prospettiva junghiana sono gli studi di Marie Louise Von Franz sugli archetipi nella fiaba.


title: Psicologia dell'arte

text: Il rapporto di Jung con l'arte è sostanzialmente ambivalente. Da un lato, egli dà un'enorme importanza all'arte e all'artista, in quanto sono in grado di manifestare gli archetipi dell'inconscio collettivo, mostrando, attraverso la relazione tra conscio e inconscio i loro diversi significati; dall'altro, però, dato che la creatività agisce, secondo lui, sostanzialmente come un “processo autonomo”, mostra scarsa attenzione alla specificità del gesto artistico. Ma lui stesso non era immune da una sorta di tentazione estetica che lo portò a sostenere, in una lettera del 1954:


title: Psicologia dell'arte

text: «L'homunculus artista che alberga in me ha nutrito risentimenti d'ogni genere e, a quanto pare, se l'è presa molto male per il fatto che non gli ponevo in capo una corona di poeta.»


title: Psicologia dell'arte

text: L'artista può trasformare i materiali grezzi dell'inconscio nel capolavoro artistico: come una sorta di profeta, ne possiede la capacità e il “linguaggio”. Come abbiamo visto, talvolta traspare dalle parole di Jung una sorta di invidia nei confronti della creazione artistica. Le sue ricerche terapeutiche si sviluppano in contiguità con le varie forme dell'arte, soprattutto alla luce dei suoi costanti riferimenti a simboli e immagini. Non diversamente da Freud, Jung mostrava però una certa chiusura nei confronti all'arte contemporanea, che trovava esteticamente non apprezzabile e incapace di suscitargli qualsivoglia emozione. Essa era tutt'al più da considerare un sintomo, un grido della malattia della nostra epoca, più alla stregua di un rumore che dell'armonia di una musica. In generale, si può dire che la sua avversione – non solo estetica ma anche morale – fosse indirizzata a tutte le tendenze del Novecento, considerato un periodo di confusione, arroganza e amoralità, incapace di elevare lo spirito e tutto proiettato all'uomo-massa. Un fare artistico, quello contemporaneo, che produce inquietudine, bruttezza, provocazione e si fa specchio della decadenza della società. Il ruolo dell'arte sarebbe, invece, non soltanto quello di riflettere la realtà, ma anche di “compensare gli indirizzi prevalenti della coscienza”. Gli artisti contemporanei si muovono, a ragione, nella direzione dell'inconscio, ma non sono sufficientemente consapevoli del loro compito. Mancano di una reale convinzione nell'oggettività della psiche, il cui parlare per immagini andrebbe invece ascoltato, lasciato agire sul proprio essere artista in quanto mero tramite, strumento per realizzare la vera opera d'arte.


title: Psicologia dell'arte

text: Jung esercitò comunque una notevole influenza sulla cultura del XX secolo. In particolare, molti artisti ne furono influenzati o attratti – per citarne solo alcuni: Hermann Hesse, Cesare Pavese e Thomas Stearns Eliot in ambito letterario, Federico Fellini, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb in quello più prettamente artistico.


title: Psicologia dell'arte

text: Vari sono stati gli indirizzi e sviluppi post-freudiani delle ricerche psicoanalitiche sull'arte. Ernst Kris presenta una teoria secondo la quale l'opera d'arte consentirebbe al suo produttore di dare forma a impulsi e conflitti profondi, nel rispetto però delle peculiarità del linguaggio estetico: ciò sarebbe possibile grazie alla capacità dell'artista di sfruttare le potenzialità dell'inconscio e del processo primario mediante una “regressione controllata al servizio dell'Io”. Lo stesso meccanismo avrebbe luogo nella psiche del fruitore, che procederebbe a una sorta di “ri-creazione” dell'opera attraverso quei processi di identificazione già individuati da Freud.


title: Psicologia dell'arte

text: Riflessioni sull'attività artistica collegata ai primi sviluppi infantili si trovano in autori come Jacques Lacan, che considerava l'inconscio strutturato come un linguaggio e i diversi meccanismi del processo primario omologhi alle “figure” della retorica classica. Per Lacan, in particolare, una tappa fondamentale è riscontrabile nel processo di costruzione dell'Io (riferimento allo “stadio dello specchio”) di cui l'operare artistico non può prescindere. Grande attenzione al ruolo delle primitive fantasie infantili troviamo nei lavori di Melanie Klein, secondo cui la creazione artistica consiste nell'espressione del mondo interno del soggetto produttore mediante elementi del mondo esterno: una ri-creazione/riparazione indubbiamente connessa a fantasie inconsce di impulsi istintuali, legati primariamente al rapporto del bambino con la madre. Chi ha sviluppato maggiormente le teorie kleiniane sull'arte come riparazione è stata Hanna Segal. Ma particolare interesse hanno anche le teorie di Donald Woods Winnicott sul tema del gioco e dell'oggetto transizionale.


title: Psicologia dell'arte

text: Partendo dagli studi di Freud, dunque, numerosi psicoanalisti hanno proposto interpretazioni sul lavoro artistico, sull'opera d'arte e sulla sua fruizione (Jean-Louis Baudry, Julia Kristeva, Leon Grindberg, Gilbert Rose ecc...). Ritorna di frequente la considerazione di un lavoro creativo come espressione di conflitti profondi, infantili, analogamente a quanto avviene nell'attività onirica. Così Donald Meltzer fa riferimento ad un momento conflittuale che caratterizza la crescita e la maturazione dell'individuo, marcando un passaggio da una esperienza estetica primaria individuata nel primo rapporto tra l'individuo e la realtà che lo circonda (in primis la madre) e una fase più matura segnata dall'incertezza. A essa l'uomo può reagire in modo costruttivo (creativo) grazie all'accettazione oppure negativamente dimostrando la sua incapacità di tollerare il conflitto.


title: Psicologia dell'arte

text: Wilfred Bion parla di materiale grezzo, contenuti e contenitore, in riferimento alle relazioni che si verrebbero ad instaurare tra opera d'arte e zone della mente in cui risiedono esperienze emozionali profonde che non sono giunte alla simbolizzazione. Arte quindi come espressione di meccanismi mentali precoci, per dare corpo e forma all'informe, attraverso un linguaggio artistico che permette di trattare e portare alla luce ciò che ancora non è definito.


title: Psicologia dell'arte

text: Non dobbiamo infine dimenticare che, accanto a studi interni a una prospettiva psicoanalitica, nella seconda metà del Novecento non sono mancati, anche in Italia, studi di ispirazione più interdisciplinare.


title: Psicologia dell'arte

text: Il teorico della letteratura Mario Lavagetto, profondo conoscitore di Freud, ha fatto ricorso alla psicoanalisi per meglio interpretare grandi opere letterarie (Svevo, Saba). Ha inoltre riconosciuto e valorizzato le qualità e le competenze “letterarie” di Freud, sottolineando l'impossibilità di tracciare precisi confini tra letteratura e psicoanalisi. Questo sottile campo di indagine è stato esplorato anche da altri studiosi non psicoanalisti come Arrigo Stara e Stefano Ferrari. Quest'ultimo ha dedicato i suoi studi soprattutto alla “scrittura come riparazione” e alla psicologia del ritratto e dell'autoritratto, utilizzando le teorie e le categorie di Freud e della scuola kleiniana in una prospettiva aperta e problematica, senza cadere nelle trappole della “psicoanalisi applicata”. Altri contributi importanti sono stati forniti da alcuni psicoanalisti italiani particolarmente sensibili alle problematiche artistiche, come Franco Fornari, Graziella Magherini, Sandra Gosso, Antonio Di Benedetto, Luca Trabucco, Massimo Recalcati, che ha applicato con notevole sensibilità critica le teorie lacaniane anche all'arte contemporanea.


title: Psicologia dell'arte

text: Psichiatri, psicologi e psicoanalisti, considerando l'esperienza della fruizione di un'opera, ritengono che vi sia un complesso rapporto tra lo spettatore (la sua personalità, i suoi schemi mentali e il suo vissuto personale), l'evento artistico reale e il modo di viverlo. La psichiatra psicoanalista Graziella Magherini, nel suo famoso libro "La sindrome di Stendhal" (1989 e 1995) e in altri studi successivi ha analizzato nel dettaglio queste dinamiche e ha proposto un suo originale modello di esperienza estetica. Per esporre il suo punto di vista presenta un modello di creazione-fruizione artistica i cui elementi fondamentali sono: esperienza estetica primaria madre-bambino, perturbante freudiano (ritorno del rimosso), fatto scelto (selected fact). Magherini, facendo riferimento anche ad autori come Donald W. Winnicott, Wilfred Bion, Christopher Bollas, Donald Meltzer, spiega infatti l'intensità esperienziale vissuta dal bambino nel suo rapporto con la madre, da cui avrebbero origine la capacità creativa e la risposta estetica umana. La figura materna viene percepita dal bambino come fonte di sensazioni, come una luce straordinaria che gli permette di vivere una totalizzante esperienza di bontà e che suscita in lui una attenzione che può essere considerata estetica. In modo analogo, il fruitore di un'opera d'arte sentirebbe riproposta la sua relazione con l'oggetto primario hinc et nunc, per mezzo dell'oggetto estetico. Per quanto riguarda il perturbante freudiano, il ritorno del rimosso, si può dire che talvolta l'opera d'arte sia in grado di portare alla luce zone inconsce della mente, evocando esperienze emozionali non ancora codificate dall'individuo, che trovano nell'esperienza di fruizione e grazie ad essa una messa in forma. In ultimo, il meccanismo del fatto scelto, è coinvolto nell'esperienza di creazione-fruizione artistica, «sia come finzione mentale dell'artista, sia come “rivelazione scoperta” nel momento della fruizione ». Il fruitore può arrivare a percepire come particolarmente significativo, alla luce della sua storia personale, uno degli elementi costituenti l'opera d'arte. Tale fatto scelto sarebbe dunque in grado di determinare una riorganizzazione di alcuni aspetti della vita del fruitore, a seguito dell'attribuzione di un notevole valore emotivo da parte del soggetto. Lo spettatore può vivere il momento della fruizione come occasione di scoperta del proprio Io più intimo.


title: Psicologia dell'arte

text: Anche la psichiatria ha a lungo indagato sul rapporto tra produzione artistica e disturbi psichici. Si vedano in particolare gli studi della cosiddetta Psicopatologia dell'espressione. La storia dell'arte e della letteratura sono ricche di esempi di artisti e di autori con problematiche psichiche più o meno evidenti. Del resto, la ricerca di connessioni e convergenze tra la sfera del genio e quella della follia ha radici molto antiche, che si fanno risalire quanto meno al Problema XXX di Aristotele. Grande risonanza ebbero gli studi su Genio e follia di Cesare Lombroso, importante figura del XIX secolo e seguace del metodo positivistico, in cui sosteneva che la genialità fosse da collegare a qualche anomalia psichica dell'individuo. Ben più sfumata e problematica la prospettiva fenomenologica di Karl Jaspers nel suo "Genio e follia. Strindberg e Van Gogh" (1951).


title: Psicologia dell'arte

text: Molto spesso si è messo in evidenza il valore terapeutico della creatività. È questo l'assunto di un altro settore di ricerca che può avere diversi punti di contatto con la psicologia dell'arte, cioè le arti terapie. Con questo termine ci si riferisce a interventi strutturati nell'ambito di un preciso setting terapeutico, all'interno del quale si seguono regole e protocolli precisi. Il fine è quello di cercare di risolvere o attenuare il disagio dei pazienti, che può essere psichico, sociale, fisico. Questo modello terapeutico, che al linguaggio verbale spesso sostituisce o accompagna quello più semplice e diretto “non verbale”, può fare ricorso all'utilizzo di materiali molto vari tra cui colori, disegni, foglie e sassi e altri oggetti naturali. Di particolare importanza sono gli studi e le ricerche nell'ambito della musicoterapia e della danza movimento terapia, che hanno una speciale attenzione anche alla dimensione del corpo. In questi casi l'arte viene usata per superare situazioni di blocco o di emarginazione, favorendo l'attività espressiva dei pazienti. Non vi sono intenti nozionistici o didattici: lo scopo non è la creazione di un prodotto artistico esteticamente apprezzabile, e l'attenzione viene posta soprattutto sul processo creativo e sul progredire del rapporto tra paziente e terapeuta.


title: Psicologia dell'arte

text: Si deve notare tuttavia che all'interno di alcuni di questi atelier non sono mancati e non mancano esiti creativi di notevole rilevanza artistica, che hanno attirato l'attenzione di curatori, critici e collezionisti della cosiddetta Outsider Art, che costituisce a sua volta un interessantissimo territorio di confine con la psicologia dell'arte (cfr. Ferrari 2013).