text: Nonostante l'evidente disprezzo per i Bizantini, lo storico decide di non abbandonare (nonostante ne fosse tentato) «gli schiavi Greci e i loro storici servili», in quanto «il fato della monarchia Bizantina è passivamente connesso con le più splendide e importanti rivoluzioni che hanno cambiato lo stato del mondo». Infatti le province perdute dai Greci vennero occupate da nuovi regni e, secondo lo storico inglese, «è nelle loro origini e conquiste, nella loro religione e governo, che dobbiamo esplorare le cause e gli effetti del declino e caduta dell'Impero d'Oriente». Dunque nei capitoli successivi il Gibbon analizzerà le nazioni nemiche dell'Impero d'Oriente, descrivendo usi e costumi di tali popoli, i loro rapporti con Bisanzio, come lo sviluppo di tali nazioni incise sulla decadenza e rovina dell'Impero d'Oriente. Lo storico rassicura i lettori che:


title: Storia della decadenza e caduta dell'Impero romano

text: I Capitoli 53 e 54 sono dedicati interamente all'Impero bizantino: nel primo di questi vengono trattate le condizioni dell'Impero nel X secolo, descrivendo l'organizzazione delle province, dell'esercito, le cariche politiche ecc. Il Cap. 54 viene invece dedicato all'eresia dei Pauliciani. Il Cap. 61 viene dedicato all'Impero latino, cioè l'Impero fondato dai Crociati dopo la loro conquista di Costantinopoli nel 1204. Il Cap. 62 viene dedicato alla riconquista greca di Costantinopoli e la rifondazione dell'Impero d'Oriente sotto la Dinastia dei Paleologhi. I capitoli dal 62 al 68 descrivono gli ultimi due secoli di vita dell'Impero, ridotto praticamente alla capitale; il capitolo 68 descrive la caduta di Costantinopoli del 1453 a opera degli Ottomani e la caduta dell'Impero romano in Oriente.


text: Gli ultimi tre capitoli sono dedicati allo Stato di Roma alla fine del Medioevo: le sue rovine e l'inizio della ricostruzione. Alla fine del Capitolo 71 scrive la conclusione di tutta l'opera:


text: Gibbon offre una spiegazione per la caduta dell'Impero romano, un compito difficile dovuto alla carenza di fonti scritte, sebbene egli non fosse l'unico storico a trattare il soggetto. La maggior parte dei suoi spunti furono tratti dai pochi documenti disponibili: quelli dei pochi studiosi romani del IV e V secolo.


text: Secondo Gibbon, l'Impero romano cadde sotto le invasioni barbariche a causa della perdita di senso civico da parte dei suoi sudditi. Essi erano divenuti deboli, cedendo il compito di difendere i confini dell'impero a barbari mercenari che divennero così numerosi ed integrati nel tessuto della società da esser capaci di distruggere l'impero. Egli pensava che i romani fossero divenuti effeminati, incapaci di una vita "virile" da veri soldati. In altri termini Gibbon sostenne che il cristianesimo creò la certezza che una migliore vita sarebbe esistita dopo la morte e che questa idea portò i cittadini romani ad una indifferenza circa la vita terrena, che indebolì il loro desiderio di sacrificarsi per l'Impero. Egli credette anche che il pacifismo, così radicato nella nuova religione, contribuì a smorzare il tradizionale spirito marziale romano. Per ultimo, così come gli altri pensatori illuministi, Gibbon ebbe in disprezzo il medioevo così come il clero dei presunti secoli bui. Fu soltanto nella sua era, l'età della ragione e del pensiero razionale, che si pensò, a suo dire, la storia umana potesse riprendere il suo progresso.


title: Marc Duret

text: Attore francese veterano, ha preso parte con ruoli importanti in film francesi di successo internazionale come "Nikita" di Luc Besson, "L'odio" di Mathieu Kassovitz e "Dobermann" di Jan Kounen.


title: Marc Duret

text: In Italia è stato diretto da Tonino Zangardi in "L'esigenza di unirmi ogni volta con te", al fianco di Marco Bocci e Claudia Gerini.


title: María Pilar León

text: León viene convocata dalla Federazione calcistica della Spagna ("Real Federación Española de Fútbol" - RFEF) dal 2011 per vestire la maglia della formazione Under-17, chiamata dl tecnico Jorge Vilda in occasione delle qualificazioni all'Europeo di categoria 2012, torneo nel quale debutta il 2 ottobre 2011 nell'incontro vinto per 7-0 sulle pari età dell' e dove sigla anche la sua prima rete, quella che al 45' porta le spagnole sul parziale di 3-0. Quella fu l'unico incontro giocato con l'U-17.


title: María Pilar León

text: Per indossare nuovamente la maglia della nazionale, questa volta quella maggiore, deve attendere il 2016, convocata da Vilda, che aveva intanto sostituito Ignacio Quereda come CT dall'estate 2015, che la inserisce in rosa nella formazione che disputa le qualificazioni all'Europeo dei Paesi Bassi 2017 dove fa il suo debutto il 15 settembre nell'incontro in cui la Spagna si impone per 13-0 sulle avversarie del .


title: María Pilar León

text: Da allora Vilda la convoca con regolarità, inserendola prima nella rosa della squadra che partecipa all'edizione 2017 dell'Algarve Cup, impiegata in tre dei quattro incontri giocati dalla sua nazionale e dove condivide con le compagne la conquista del trofeo, il primo per la nazionale spagnola, battendo in finale il per 1-0, e successivamente in quella delle 23 giocatrici convocate alla fase finale dell'Europeo 2017


title: María Pilar León

text: Nel maggio 2019 è stata inserita nella rosa della nazionale spagnola in vista del campionato mondiale 2019.


title: Campionati mondiali di tennistavolo

text: I Campionati mondiali di tennistavolo si svolgono per la prima volta nel 1926. La seconda edizione ha luogo nel 1928 e fino al 1956 la manifestazione è organizzata con cadenza annuale (esclusi gli anni fra il 1940 ed il 1946 a causa del conflitto mondiale), mentre si svolgerà con cadenza biennale a partire dal 1957. Fino all'edizione del 2001 si sono disputate le competizioni "individuali" di "doppio" e "a squadre" nella medesima edizione, ma dal 2003 le competizioni sono state separate, alternandole (anni dispari titoli di "individuale" e di "doppio" ed anni pari "a squadre").


Scuola media: gli anni peggiori della mia vita è un film del 2016 diretto da Steve Carr e tratto dall'omonimo romanzo di James Patterson e Chris Tebbetts.


title: Scuola media: gli anni peggiori della mia vita

text: Le riprese principali del film sono iniziate il 21 novembre 2015 ad Atlanta, Georgia, e si sono concluse il 19 gennaio 2016. Per la scuola, sono stati utilizzati il Fulton County Instructional Technology Center per le riprese degli interni e l'Atlanta International School e la Westlake High School per gli esterni. Le case nei quartieri di Edgewood e Lake Claire sono state location per le sequenze nella casa di Rafe, mentre Kevin Rathbun Steak su Krog Street è stato utilizzato per la scena del ristorante. Le altre locations includono la Lindbergh Center station della MARTA, Kirkwood ed una parte di Irwin Street vicino ad Inman Park.


text: Negli Stati Uniti il film è stato distribuito in Blu-ray, DVD, digital download e Netflix il 3 gennaio 2017.


title: Ghillie suit

text: La ghillie suit è una tuta mimetica, utilizzata nel camuffamento militare in particolare dai tiratori scelti


title: Ghillie suit

text: Il terminie "ghillie" è di origine scozzese che sta ad indicare i lacci delle scarpe, dal quale prendono il nome le ghillies tipiche scarpe scozzesi; per tale motivo in origine vennero chiamate "tute di lacci", poiché le fibre mimetiche ricordano i lacci delle scarpe.


title: Ghillie suit

text: La ghillie suit è stata inventata dai guardacaccia scozzesi come capanno da caccia portatile. La prima unità militare a impiegare queste tute è nota come "Lovat Scouts", un reggimento scozzese appartenente all'Esercito britannico durante la Seconda guerra boera. Nel 1916, i Lovat Scouts diventarono la prima unità di tiratori scelti appartenente all'esercito britannico.


title: Ghillie suit

text: All'interno dell'Esercito australiano queste tute sono note come "yowies", per via della loro somiglianza con lo Yowie, una creatura molto simile allo Yeti, che la leggenda vuole viva in Australia.


title: Ghillie suit

text: Dopo la seconda guerra mondiale l'impiego delle ghillie suit divenne consueto a reparti speciali di tiratori e ricognitori di tutti gli eserciti.


title: Ghillie suit

text: Negli anni 1990 per venire incontro alle nuove modalità di combattimento furono introdotte nuove tipologie di ghillie "non complete", ideate per essere più leggere e in grado camuffare testa, spalle e schiena, o anche solo testa e spalle, in modo da consentire maggiori possibilità di movimento, aspetto cruciale per ricognizioni e acquisizione di obiettivi. Questa concezione di ghillie suit trova il nome di Viper-Hood e/o Cobra-Hood derivanti dal nome dei primi modelli introdotti dalla Tactical Concealment, azienda americana pioniera del settore.


title: Ghillie suit

text: È composta da giacca, pantaloni e copricapo ricoperti completamente da numerose fasce di diverso colore e materiale i quali variano a seconda del tipo di vegetazione o ambiente nel quale si vuole operare, risultando quindi molto pesante ed ingombrante. L'utilizzo principale è in fase di appostamento permettendo di confondersi perfettamente con l'ambiente circostante. È spesso realizzata con una rete molto fine, nella quale in ogni trama della rete vengono legate delle piccole matassine (cotone o iuta) di vario colore.


title: Ghillie suit

text: Per creare una ghillie è necessario avere una tuta unica o in due pezzi, le frange in tessuto e, se si vuole creare con la rete, è consigliata una a trama molto fitta per evitare che entrino gli insetti.


title: Ghillie suit

text: Come detto in precedenza le migliori ghillie suit sono quelle realizzate a mano, la maggior parte dei cecchini infatti ha una propria tecnica per realizzarle. Un buon camuffamento è dato anche dall'aggiunta alla tuta di vegetazione raccolta sul posto. Realizzare una ghillie è un processo che può richiedere anche mesi di lavoro e di ricerca dei materiali adatti.


title: Ghillie suit

text: Ci sono molti modi per realizzarne una: la maggior parte degli eserciti le realizza attaccando strisce di iuta ad un poncio di rete. L'esercito degli Stati Uniti, come molti altri, costruisce le ghillie attaccando una rete mimetica coperta di iuta ad una uniforme militare (nel caso statunitense la Battle Dress Uniform) o una tuta da pilota.


title: Ghillie suit

text: Spesso prima dell'utilizzo la ghillie viene sporcata anche attaccandola ad un veicolo in movimento per rendere più naturale la colorazione.


title: Ghillie suit

text: La ghillie suit viene usata da tiratori scelti da esploratori della maggior parte degli eserciti odierni nel prendere una posizione di osservazione/tiro senza essere avvistati facilmente dal nemico.


title: Ghillie suit

text: La ghillie è anche impiegata nell'ambito del softair e del paintball per le stesse ragioni. La ghillie suit non rende invisibile l'utilizzatore, che quindi dovrà cercare di rimanere in zone d'ombra e di mantenere sempre un basso profilo. Un tiratore scelto che usa una ghillie dovrà quindi muoversi molto lentamente e in caso di vicinanza con il nemico in posizione prona con tutto il corpo addossato alla terra, ed il fucile tenuto per la cinghia facendolo strisciare lentamente a terra.


title: Ghillie suit

text: Altri attività per le quali ghillie vengono regolarmente impiegate sono la caccia, in particolare la caccia grossa, la fotografia naturalistica e l'osservazione degli uccelli. Infatti le ghillie suit sono particolarmente amate in questo settore, poiché consentono di avvicinare la fauna selvatica senza essere visti e senza disturbare gli animali, in tale modo si riescono ad ottenere scatti migliori, sia per la vicinanza all'animale, sia perché quest' ultimo non sentendosi minacciato, viene osservato e ritratto nel pieno del suo naturale comportamento. Per le medesime motivazioni sono utilizzate anche da zoologi, etologi e guardiaparco.


title: Vermezzo

text: Vermezzo ("Vermèzz" in dialetto milanese) è una località di abitanti sede del comune di Vermezzo con Zelo della città metropolitana di Milano in Lombardia.


title: Vermezzo

text: Dall'8 febbraio 2019 si è fuso col vicino comune di Zelo Surrigone per formare il nuovo comune di Vermezzo con Zelo. Un provvedimento analogo era stato preso in età napoleonica.


title: Vermezzo

text: Lo stemma di Vermezzo era stato concesso con decreto del presidente della Repubblica del 6 febbraio 1978.


title: Vermezzo

text: Il colore verde del campo simboleggia la fertilità del suolo ma richiama anche l'antico nome di Vermezzo: "Viridis medium", ossia "in mezzo al verde"; l'aquila d'argento è ripresa dal blasone dei Pozzobonelli, così come risulta riprodotto anche nello "Stemmario Cremosano" sotto il nome di "Posbonello"; il castello ricorda l'esistenza dell'antico edificio appartenuto a questa famiglia dal XIII al XVIII secolo.


title: Vermezzo

text: La chiesa di Vermezzo, dedicata al patrono San Zenone dipendeva un tempo dalla pieve di Rosate. Oggi appare in una tipica veste barocca del sei-settecento con numerosi affreschi interni. Il campanile alto 33 metri possiede un concerto di 8 campane in Reb3 fuso da Ecat nel 2005.


title: Vermezzo

text: Palazzo Pozzobonelli-Panigarola, secondo alcuni studi attribuibile al Bramante, si trova nell'alberata piazza Comunale e si presenta oggi come una villa rinascimentale dal tipico schema ad "H" con quattro ali avanzanti rispetto al corpo centrale. Costruito su quello che era il castello locale, appartenne ai Pozzobonelli, importante famiglia di maggiorenti milanesi. Alla fine del Quattrocento lo acquistò Gottardo Panigarola, uomo di fiducia di Galeazzo Maria Visconti e successivamente collaboratore ed amministratore di Ludovico il Moro, che lo fece rinnovare con affreschi di gusto leonardesco e bramantesco. Tornato nel Settecento alla famiglia originaria, il Palazzo fu scelto come residenza estiva dal Cardinale Giuseppe Pozzobonelli, arcivescovo di Milano, che ne promosse l'ultimo intervento di ampliamento e di rifacimento di parte dell'apparato decorativo. Attualmente il Palazzo è proprietà privata, non visitabile internamente.


title: Vermezzo

text: La Cascina Grande si trova all'altezza dell'ingresso principale di Vermezzo, sulla SP 30. Azienda agricola di antiche origini, in passato di proprietà della famiglia Pozzobonelli, restaurata in stile medievale intorno al 1920 dal proprietario e allora sindaco vermezzese Ovidio Capelli riproducendo nel cortile interno in versione miniaturizzata le torri del Castello Sforzesco di Milano, è oggi proprietà privata degli eredi Capelli. Interessante e unico nella zona è il gusto di adattare le soluzioni stilistiche medievali alle necessità di una cascina dedita ad attività agricole: si possono rilevare merlature di confino delle abitazioni agricole, silos in mattoni a forma di torri difensive e fienili che riproducono l'architettura di chiese a tre navate. Spesso viene utilizzata per catering e set fotografici di matrimoni.


title: Vermezzo

text: Fra il 1914 e il 1956 la città era servita da una fermata della tranvia Milano-Corsico-Abbiategrasso.


title: Tolstoismo

text: Il tolstoismo (o tolstoianesimo, i cui seguaci sono chiamati tolstoiani) è una corrente di pensiero nata in Russia negli anni ottanta dell'Ottocento, avendo come riferimento la dottrina morale di Lev Tolstoj, spesso associata al comunismo cristiano e soprattutto all'anarchismo cristiano.


title: Tolstoismo

text: I tolstoiani si ispiravano agli insegnamenti evangelici di Gesù – in particolare al Discorso della Montagna – secondo l'interpretazione radicale e pacifista datane da Tolstoj.


title: Tolstoismo

text: Fondatore del tolstoismo non fu però Tolstoj stesso, ma piuttosto Vladimir Čertkov, collaboratore dello scrittore tra i più assidui e fidati, che lo assistette fino in punto di morte. Sulla spinta di Čertkòv, le prime comuni tolstoiane nacquero in Russia già nel 1888, ma Tolstoj si rifiutò sempre sia di parteciparvi sia di farvi visita (ed anche durante la fuga del 1910, studiando sulla carta le possibili mète con la figlia ed il segretario, si raccomanderà: «Non in una comune tolstoiana, non in un posto così...»).


title: Tolstoismo

text: Lo scrittore, infatti, non vedeva di buon occhio coloro che lo consideravano un maestro. Così commenta la figlia Tat'jana, riferendo di una battuta sussurratale dal padre:


title: Tolstoismo

text: Tolstoj diede comunque delle istruzioni di massima a coloro che volevano metterne in pratica gli insegnamenti: vivere tutti insieme, maschi e femmine in camere distinte, con un locale comune adibito a biblioteca, conducendo una vita semplice nel mangiare e nel vestirsi, vendendo il superfluo per darne il ricavato ai poveri. Un ruolo importante dovevano avere – oltre al lavoro manuale – le letture e le conversazioni, con "confessioni" pubbliche in cui ciascuno avrebbe potuto chiedere perdono agli altri per le proprie manchevolezze. Gandhi – ispirandosi anch'egli al pensiero morale di Tolstoj – fondò in Sudafrica un "ashram" col nome di "Fattoria Tolstoj", dove visse per qualche tempo con la moglie e gli amici praticando analoghi princìpi comunitari.


title: Tolstoismo

text: I tolstoiani ebbero problemi col regime zarista fin dal 1887, quando una circolare del ministero degli affari interni dispose che gli organi di controllo delle pubblicazioni non autorizzassero la stampa e circolazione di alcuno scritto di Lev Tolstoj senza un giudizio da parte di un organo centrale.


title: Tolstoismo

text: Tali persecuzioni divennero ancor più accese coi bolscevichi, che consideravano la politica non-violenta dei tolstoiani come vicina, anche finanziariamente, alla reazione zarista che per secoli aveva oppresso col terrore il contado russo. Il tolstoismo era considerato conservatore dello "status quo" semifeudale della società russa, intendendo cambiare solo l'«interno degli animi». Opponendosi alla rivoluzione bolscevica, il tolstoismo si opponeva in quest'ottica al cambiamento e all'eversione dalla feudalità di milioni di contadini, mantenuta con le armi dall'esercito zarista.


title: Tolstoismo

text: Intorno al 1930, molti tolstoiani si dovettero rifugiare in Siberia per non essere considerati kulaki, ma la polizia di Stalin li arrestò comunque, relegandoli nei campi di lavoro forzato tra il 1936 e il 1939.


title: Elize Ryd

text: È famosa per essere la cantante della band Amaranthe. Ha guadagnato molta popolarità anche grazie alle sue performance con i Kamelot, sia dal vivo che in studio e grazie alle collaborazioni con molti gruppi svedesi.


title: Elize Ryd

text: Iniziò la sua carriera di cantante registrando alcuni cori per il terzo e quarto album della band power metal Falconer, rispettivamente nel 2003 e nel 2005. Qualche anno più tardi incontrò Jake E. Berg in un bar di Göteborg che le chiese di registrare la canzone "Fade Away" con il gruppo dei Dreamland. In seguito, questa collaborazione la portò a registrare tre canzoni del quarto album dei Dragonland intitolato "Astronomy". Fu in questo periodo che la band symphonic metal dei Nightwish s'interessò ad Elize, vedendola come una possibile sostituta della cantante Tarja Turunen, anche se alla fine venne ritenuta non idonea.


title: Elize Ryd

text: In un'intervista, Elize dichiarò che ciò avvenne perché non aveva molta familiarità con l'industria musicale. Dopo essersi laureata al Gothenburg Performing Arts School, Olof Mörck e Jake E. Berg le proposero di diventare la voce del nuovo gruppo che avevano formato, gli Avalanche. Il nome, per motivi legali, fu in seguito sostituito con Amaranthe, gruppo nel quale è tuttora cantante.


title: Elize Ryd

text: Nel periodo 2011-2012, Elize si esibisce sul palco insieme alla band Kamelot e registra tre tracce del loro decimo album intitolato "Silverthorn". Il 28 settembre 2012 sostiene, insieme al gruppo Kamelot, il tour nordamericano dei Nightwish, intitolato "Imaginaerum World Tour," sostituendo per una data, insieme ad Alissa White-Gluz, Anette Olzon allora ricoverata.


title: Elize Ryd

text: Nel 2011 ha avuto tre importanti collaborazioni che sono state messe in commercio, ha collaborato con il gruppo rock svedese Takida registrando per loro le tracce audio dei brani "The Burning Heart" e "Renegade Five". Ha inoltre collaborato con Jake E. Berg e Andreas Solveström per il quinto album dei Dreamland. Nel 2012 registra il suo singolo di debutto intitolato "Evolution", del progetto musicale "Dreamstate" istituito dal chitarrista Tomas Wallin, membro dei Takida. Nel 2013 ha collaborato con Timo Tolkki all'opera "Avalon", il cui album è stato pubblicato il 17 maggio 2013. Nel 2015 partecipa al brano "My Cocaine" degli Smash Into Pieces.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Il massacro di Mountain Meadows fu un sanguinoso episodio verificatosi venerdì 11 settembre 1857 durante la presidenza di James Buchanan, al culmine di una serie di attacchi iniziati il 7 settembre a margine della rivolta mormone nei pressi dell'area montuosa nota come Mountain Meadows, area situata nello Stato statunitense dello Utah e lungo l'Old Spanish Trail: a compiere il massacro furono circa cinquanta mormoni, i quali, travestiti da indiani e con la complicità di veri indiani della tribù dei Paiute, assalirono la carovana Baker-Fancher, una carovana di pionieri inermi provenienti dall'Arkansas e diretti in California.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Vi furono circa 120 morti e tra le vittime vi furono anche donne e bambini. Principali responsabili del massacro furono John Doyle Lee (condannato a morte per il fatto nel 1877), William H. Dame, Isaac C. Haight e Philip Klingensmith. La ricostruzione dei fatti è basata sui racconti dei bambini sopravvissuti al massacro, in quanto i diari dei pionieri andarono distrutti.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Tra i motivi che portarono ad un'escalation di eventi sanguinosi vi fu l'invio nello Utah (colonizzato dai Mormoni nel 1847 ed annesso agli Stati Uniti nel 1850, con il capo mormone Brigham Young come primo governatore) da parte del presidente James Buchanan di uomini di legge che sarebbero stati coinvolti in alcuni scandali. Una volta rimossi dai loro incarichi, alcuni di loro avrebbero infatti affermato di essere stati cacciati con la forza dai coloni Mormoni, che si stavano ribellando a Washington.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Temendo una rivolta mormone, il presidente statunitense Buchanan decise di inviare in segreto l'esercito per soffocare eventuali ribellioni sul nascere. Nel corso di questi eventi, che portarono alla ribellione nota come Guerra dello Utah, il 5 agosto 1857 il governatore Brigham Young instaurò la legge marziale, che impediva tra l'altro di attraversare lo Utah senza un permesso. Tra le conseguenze della legge vi fu la riluttanza da parte dei cittadini dello Utah di vendere cibo ai viaggiatori.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: La carovana di pionieri coinvolta nel massacro, composta da circa 140-150 persone (donne, uomini e bambini), quaranta carri, centinaia di cavalli e mille capi di bestiame, era partita dall'Arkansas diretta in California nella primavera del 1857. La carovana era guidata da John T. Baker ed Alexander Fancher e per questo è passata alla storia come "Carovana Baker-Fancher". La maggior parte era partita da una località nei dintorni di quella che è oggi la città di Harrison, nell'Arkansas. Altri gruppi, che si unirono alla carovana nel corso del viaggio, provenivano dal Missouri, dall'Illinois, dall'Ohio, dal Tennessee e dal Texas nord-orientale.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Dopo aver attraversato il Kansas e il Nebraska nei primi giorni di settembre del 1857, i pionieri erano giunti a Cedar City, nello Utah, passando per Salt Lake City.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: A Cedar City, i pionieri tentarono di vendere grano ed altre merci ai Mormoni del luogo, ricevendo però un rifiuto, dato che questi ultimi li ritenevano dei possibili nemici.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: I pionieri decisero così di proseguire in direzione sud-ovest, ma, una volta giunti nei pressi di Mountain Meadows, il 7 settembre o l'8 settembre 1857 furono attaccati da un gruppo di Indiani e di Mormoni travestiti da Indiani, che uccisero 7 uomini e ne ferirono altri 16.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Dopo circa quattro giorni di strenua resistenza da parte dei pionieri, che nel frattempo erano rimasti senz'acqua e senza munizioni, la mattina dell'11 settembre 1857 un gruppo di Mormoni guidato dal vescovo John D. Lee (il quale recava tanto di bandiera bianca e si spacciò per ministro degli affari indiani), riuscì con l'inganno a convincere i pionieri a deporre le armi, offrendo loro una scorta per uscire dall'area. Così, il gruppo formato da donne e bambini si lasciò scortare da alcuni mormoni, dopodiché altri mormoni armati scortarono il gruppo di pionieri formato da uomini e ragazzi. Al tempo stesso, gli indiani fecero razzie delle provviste dei pionieri.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Dopo un miglio di cammino fu dato un segnale (l'urlo "Fate il vostro dovere!", forse dato da Lee), al quale i mormoni armati aprirono il fuoco sul gruppo di uomini e ragazzi, mentre un gruppo di indiani della tribù dei Paiute assalì il gruppo formato da donne e bambini. Furono lasciati vivi 18 bambini, che i mormoni portarono con sé assieme alle vettovaglie. Tra questi, vi era però una bambina di 11-12 anni che - secondo quanto riferito in seguito da una bambina più piccola, Nancy Saphrona Huff, che a Mountain Meadows aveva visto uccidere i genitori, tre fratelli ed una sorella - non fu risparmiata, nel timore che potesse essere una scomoda testimone: fu l'ultima vittima del massacro. Ai corpi dei pionieri non fu data una degna sepoltura: il giorno seguente, furono spogliati completamente da John D. Lee, Isaac Haight e Philip Klingensmith e lasciati in pasto agli animali al pascolo..


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Soltanto due anni dopo, su sollecitazione dei parenti delle vittime, le ossa di almeno 29 delle 120 vittime furono rinvenute da alcuni soldati della Cavalleria degli Stati Uniti guidati dal generale James Henry Carleton (1814-1873), che si occuparono della loro sepoltura, scavando sul posto una fossa comune. Sul luogo, fu poi apposta una lapide che reca la scritta "Qui riposano le ossa di 120 uomini, donne e bambini dell'Arkansas, trucidati l'11 settembre 1857".


title: Massacro di Mountain Meadows

text: I 17 bambini sopravvissuti al massacro furono inizialmente adottati da alcune famiglie mormoni locali. Due anni dopo l'evento, tuttavia, questi bambini poterono ricongiungersi a dei loro parenti nell'Arkansas grazie ad una sovvenzione del governo. Ad occuparsi del trasferimento nella loro terra d'origine fu il Capitano James Lynch.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Per anni, il massacro fu attribuito esclusivamente agli Indiani e il vero andamento dei fatti messo sotto silenzio. In seguito, le indagini condotte dal generale James Henry Carleton portarono alla conclusione che a commettere il massacro furono in realtà dei Mormoni


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Circa vent'anni dopo il massacro, il vescovo mormone John D. Lee fu processato da un tribunale presieduto dal giudice Boreman e, in qualità di reo confesso, condannato a morte. Fu fucilato il 23 marzo 1877 nel luogo del massacro: prima di essere giustiziato invocò Dio di essere testimone della sua innocenza e pronunciò le parole "Colpitemi al cuore, ragazzi! Non straziate il mio corpo!".


title: Massacro di Mountain Meadows

text: In precedenza, già nel 1870, Lee era stato scomunicato insieme ad Isaac Haight, un altro dei principali responsabili del massacro.


title: Massacro di Mountain Meadows

text: Nel 1932 fu eretto a Mountain Meadows, attorno al luogo di sepoltura dei pionieri rimasti uccisi nel massacro un muro in memoria delle vittime. Un altro monumento, voluto dai discendenti delle vittime e finanziato dal governo dello Utah, fu innalzato il 15 settembre 1990: si trova lungo l'autostrada U-19 e circonda il luogo del massacro.


title: Gothic Lolita

text: Il , spesso abbreviato in è un tipo di abbigliamento nato in Giappone intorno alla fine degli anni novanta, in uso tra le adolescenti giapponesi e in parte tra giovani donne e uomini, ed è un sottogenere della moda Lolita.


title: Gothic Lolita

text: Il termine "Gothic Lolita" viene spesso usato impropriamente in occidente per indicare l'intera moda Lolita, di cui è soltanto il tipo di stile più famoso.


title: Gothic Lolita

text: Il chitarrista Mana, famoso per esser il frontman dei Malice Mizer e dei Moi Dix Mois, fu il primo ad utilizzare il termine Gothic per indicare questo tipo di stile della moda lolita, e nel 1999 fece del suo marchio Moi-même-Moitié, il primo brand "ufficiale" del Gothic Lolita. La moda Gothic Lolita divenne sempre più famosa nel resto del mondo dagli anni duemila grazie alla pubblicazione della prima rivista specializzata, la "Gothic & Lolita Bible", e all'abbigliamento tenuto sempre dallo stesso Mana nei concerti.


title: Gothic Lolita

text: La popolarità del GothLoli come uno stile distinto e con una sua comunità arriva all'apice tra il 2004 e il 2005. Attualmente è una delle più importanti e visibili sottoculture giovanili giapponesi.


title: Gothic Lolita

text: Lo stile Gothic Lolita, in contrasto con gli altri stili Lolita in cui viene utilizzato un trucco leggero, è caratterizzato da un trucco solitamente scuro, dark. Gli occhi sono molto definiti, con eyeliner e del khol, o molto sfumati, con dell'ombretto, di norma nero o di colori scuri; il rossetto è generalmente rosso scuro o vivo. Il trucco risulta comunque meno pesante di quello usato dalla moda gothic.


title: Gothic Lolita

text: Nei vestiti, notevole l'uso del colore nero abbinato, a seconda dai capi, dal colore bianco, blu, rosso, viola, con merletti, ricami e fiocchi di questi colori. Cutsew, calze anche sopra il ginocchio e collant bianchi o neri sono comuni.


title: Gothic Lolita

text: Alcuni degli elementi più caratteristici dello stile sono i cappelli usati, come i mini cilindri, le mini corone e gli accessori ispirati all'epoca vittoriana come parasole e talvolta anche delle cuffie da neonato. Sono molto usate le fasce per i capelli, con decorazioni quali fiocchi, fiori e nastri più o meno lunghi. Altri accessori usati sono borse e borsette, talvolta a forma di pipistrello, bara e crocifisso, così come orologi da tasca o orsacchiotti di peluche (spesso anch'essi decorati in tema gotico).


title: Gothic Lolita

text: In Giappone gli abiti vengono prodotti in massa. Hanno però una particolare visibilità nelle strade di Tokyo e Osaka, in televisione, nei manga e nei videogiochi. La moda attualmente comincia a diffondersi all'estero grazie all'influenza di famosi personaggi musicali come Mana.


title: Gothic Lolita

text: Il grande magazzino che è anche il fulcro della moda GothLoli è il "Marui Young", a Shinjuku dopo che il suo predecessore, "Marui One", ha chiuso alla fine di agosto del 2004. Questo grande magazzino ha quattro piani interamente dedicati allo stile Gothic Lolita e agli stili correlati. Possono essere trovati moltissimi negozi anche nella zona tra Harajuku e Shibuya.


title: Gothic Lolita

text: Le Gothic Lolita nonostante il "look" vistoso e trasgressivo non si oppongono alla società e ai modelli culturali tradizionali giapponesi in modo così netto come viene spesso scritto in occidente.


title: Gothic Lolita

text: Famose band visual kei come Malice Mizer e Moi Dix Mois, hanno adottato e diffuso questa moda. Attualmente però non è esclusivamente associata a quel particolare genere musicale. Gli individui che seguono questo stile sono soliti ascoltare anche J-rock o musica gothic.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Sotto il cielo di Roma è una miniserie televisiva in due puntate co-prodotta da Italia e Germania. È stata trasmessa da Rai 1 dal 31 ottobre al 1º novembre 2010. In seguito, numerose scene sono state utilizzate nella puntata di Ulisse condotta da Alberto Angela intitolata "Viaggio senza ritorno" e trasmessa da Rai 1 il 13 ottobre 2018.


title: Sotto il cielo di Roma

text: La miniserie, composta da 2 puntate della durata di 100 minuti ciascuna, è coprodotta da Rai Fiction, Lux Vide, Eos Entertainment, Tellux, Bayerischer Rundfunk e Rai Trade. I produttori sono Matilde e Luca Bernabei, con la collaborazione di Martin Choroba; Fabrizio Bettelli ha scritto il soggetto, e insieme con Francesco Arlanch anche la sceneggiatura. La regia è del canadese Christian Duguay.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Gli attori protagonisti sono: Alessandra Mastronardi nel ruolo di Miriam, ragazza ebrea di 20 anni; James Cromwell nel ruolo di papa Pio XII; Marco Foschi nel ruolo di Davide, ebreo innamorato di Miriam; Ettore Bassi nel ruolo di Marco, un giovane partigiano.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Dopo l'armistizio di Cassibile con gli alleati, pubblicato l'8 settembre 1943, gran parte della penisola italiana viene invasa dai tedeschi.


title: Sotto il cielo di Roma

text: A Roma l'unico punto di riferimento rimasto per la popolazione oppressa dagli invasori nazisti è papa Pio XII che, nonostante le proposte di fuga, decide di restare vicino ai romani. La prima mossa degli occupanti è un ricatto ai danni degli ebrei: dovranno consegnare 50 chili di oggetti d'oro alle truppe di occupazione naziste, altrimenti 200 di loro verranno uccisi. La comunità ebraica si attiva subito per raccogliere l'oro necessario; fanno parte dei giudei anche Armando Lorenzi, libraio e tipografo clandestino, sua figlia Miriam e Davide, coetaneo e innamorato di lei, che si guadagna da vivere con il mercato nero. Marco, studente universitario non ebreo, combatte nella Resistenza.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Temendo un imminente rastrellamento del ghetto, il Papa intrattiene colloqui con il generale dell'esercito Rainer Stahel, comandante militare di Roma e devoto credente, e ospita ebrei in conventi e seminari, cercando di limitare le vittime. Nonostante vari solleciti di alcuni prelati, rifiuta però di rilasciare dichiarazioni contro i tedeschi o di esporsi in alcun modo, temendo di scatenare violente ritorsioni contro i romani e un'invasione del Vaticano, ben sapendo dell'esistenza di un piano per un suo rapimento.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Il 16 ottobre avviene un primo rastrellamento del ghetto che coinvolge circa 1.000 ebrei, tra cui Armando. Miriam riesce a fuggire e nascondersi, lavorando come cameriera presso una famiglia benestante; sarà salvata e portata in convento poco tempo dopo da Davide e Marco.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Il generale Stahel, su richiesta di Pio XII, riesce a far riconoscere i luoghi sacri come territorio vaticano, ma si inimica molti ufficiali irritati dalla politica della Chiesa, che è ormai evidente, e viene trasferito e sostituito dal generale delle SS Karl Wolff.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Nel frattempo i conventi, dopo l'apertura ai rifugiati ebrei, si sono presto riempiti e alcuni prelati hanno manifestato la difficoltà di mantenere tutti per la mancanza di viveri; il Papa dispone allora di aumentare le scorte e, in un criptico discorso radiofonico, di accogliere chiunque. Gli ebrei vengono così mimetizzati tra il clero.


title: Sotto il cielo di Roma

text: L'extraterritorialità non ferma però le SS, che irrompono con le camicie nere nei luoghi sacri, iniziando dal convento retto da Padre Pfeiffer in cui scoprono e arrestano alcuni ebrei. Nei tre mesi successivi la resistenza prepara i documenti falsi per i rifugiati, che possono così lasciare la zona occupata.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Il 23 marzo 1944 avviene l'attentato di via Rasella: la Santa Sede è preoccupata per la sicura ritorsione tedesca ma non può fare nulla. Marco fugge dal convento in cui si nascondeva per unirsi ai compagni; Davide cerca di fermarlo, ma una pattuglia tedesca li scopre e Marco viene ucciso.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Nel frattempo continua l'avanzata alleata verso nord, e i nazisti fremono per attuare il rapimento del Papa, ma non c'è più tempo: devono ripiegare. Il generale Wolff incontra Pio XII in Vaticano per chiedergli di trattare con gli alleati per conto della Germania, ma dopo il suo rifiuto si accorda per una ritirata senza spargimenti di sangue.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Il 4 giugno gli alleati entrano a Roma, che è finalmente libera; il pontefice decide di uscire dalla Santa Sede, senza scorta, per incontrare i cittadini entusiasti. Miriam ritrova il fratello Riccardo, che era scappato prima della deportazione, sposa Davide con rito ebraico ed iniziano una nuova vita.


title: Sotto il cielo di Roma

text: La prima puntata della miniserie, andata in onda il 31 ottobre 2010, è stata seguita da telespettatori, con uno share del 20,64%. La seconda puntata, trasmessa il 1º novembre 2010, è stata invece seguita da telespettatori, con uno share del 20,63%.


title: Sotto il cielo di Roma

text: La fiction è stata oggetto di forti critiche da parte degli storici e dei rappresentanti della Comunità ebraica romana a causa di episodi narrati dalla fiction di fatto mai avvenuti e per non aver descritto gli aspetti più ambigui dell'azione del Pontefice. Il rabbino capo di Roma, Riccardo Di Segni, ha definito la fiction "una patacca propagandistica, un'opera apologetica", facendo notare anche gli errori e le imprecisioni: in particolare sarebbe un falso storico l'intervento del papa per far cessare il rastrellamento del ghetto di Roma: nessuno, secondo Di Segni, sarebbe intervenuto, lasciando i nazifascisti liberi di completare l'azione in tutta tranquillità.


title: Sotto il cielo di Roma

text: Inoltre la fiction non mostra nemmeno un militante fascista e per questo è stata interpretata come revisionista poiché cancella di fatto le responsabilità dei fascisti nello sterminio ebraico, nell'attuazione della soluzione finale, nella vessazione della popolazione civile e contro le ribellioni partigiane. Ettore Bernabei, fondatore della società di produzione Lux Vide, ha risposto alle critiche di Di Segni, ammettendo qualche imprecisione storica ma ribadendo che gli autori "hanno avuto come obiettivo il rispetto per le vittime e la volontà di ricostruire tutte le vicende senza guardare la realtà solo dal punto di vista del Vaticano".


title: Radio Data System

text: Il Radio Data System, o RDS, è lo standard dell'Unione europea di radiodiffusione per inviare piccole quantità di informazioni digitali usando la tradizionale trasmissione radio FM. Fu introdotto in tutto il mondo nel 1992.


title: Radio Data System

text: Il sistema RDS permette di inviare diversi tipi di informazioni tra cui l'identificativo della stazione radio. Con il sistema RDS si inviano dati a 1187,5 bit al secondo.


title: Radio Data System

text: L'Institut für Rundfunktechnik (IRT) nell'ambito dell'organizzazione Unione europea di radiodiffusione sviluppò il sistema Radio Data Systems (RDS), in lingua tedesca "Radiodatensystem". Fu basato sul sistema già in uso in Germania Autofahrer-Rundfunk-Informationssystem (ARI) sempre dell'Institut für Rundfunktechnik e del costruttore Blaupunkt. Il sistema ARI usa una sottoportante a 57 kHz per le informazioni in FM.


title: Radio Data System

text: La prima trasmissione avvenne nel 1983 in gamma VHF dalla Bayerischen Rundfunk. Il direttore tecnico Frank Müller-Römer, ne decise lo sviluppo. La sperimentazione del RDS iniziò nel 1984, e introdotto ufficialmente il 1º aprile 1988.


title: Radio Data System

text: Il Radiodatensystem è normato dalla DIN EN 62106. L'ultima versione è la EN 62106:2010-07 (dt. Version). Dal 1993 il RDS-Forum (Genf) gestisce gli standard EBU.


title: Radio Data System

text: Il 9 giugno 2015 durante l'annuale ritrovo a Glion viene presentato lo standard RDS2. Lo standard verrà elaborato con i colleghi statunitensi del NRSC RBDS Subcommittee e utilizzato a livello mondiale. Lo standard RDS2 viene nel 2017 normato come IEC 62106 Edizione 4.


title: Radio Data System

text: La maggior parte delle autoradio supportano AF, EON, REG, PS e TA/TP, ed i modelli più costosi anche TMC ed RT.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La sonata per pianoforte n. 29 op. 106, denominata "Hammerklavier", fu scritta fra il novembre 1817 e il marzo 1819 da Ludwig van Beethoven. È la sonata più lunga di Beethoven (1167 battute) e una delle più complesse dal punto di vista armonico e dell'impegno tecnico.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Tutti i movimenti sono distinti da un'interna dilatazione. Nell"'Allegro" iniziale abbiamo due gruppi tematici compositi, formati ciascuno da tre idee dissimili; ciò nonostante non c'è conflitto, bensì permanere delle stesse intenzioni sotto luci diverse.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Dopo lo scherzo (il movimento più breve di quest'opera) segue l"'Adagio sostenuto", il quale sfrutta una germinazione consequenziale delle varie idee, secondo una continua logica di variazione.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Preceduto da una vasta introduzione, il finale consiste in una "Fuga a tre voci, con alcune licenze", che mostra l'indagine minuziosa di tutti i più complessi artifici contrappuntistici; l'aggressività fonica cui Beethoven sottopone il materiale, tuttavia, sottrae alla fuga la sua abituale coesione.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il Primo movimento della sonata ha come metro due mezzi (tempo tagliato) nella tonalità di base di si bemolle maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Allegro”". La struttura formale è quella classica della forma-sonata: Esposizione - Sviluppo - Ripresa.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: LEsposizione occupa le prime 140 misure, in esse si individua il primo tema, un ponte modulante (da misura 36), un secondo gruppo tematico (da misura 64) e una breve coda (da misura 127).


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Questa esposizione, secondo i vari commentatori, può essere vista come una serie di idee musicali originate tutte dall'elemento ritmico iniziale, oppure come un "gruppo di temi principali". L'esposizione inizia subito con una "fanfara" in "staccato" e "fortissimo" che occupa due battute complete: questo è l'inciso dal quale si originano tutte le idee del movimento. L'accordo su cui si basa è quello di tonica (con un pedale in forma di una triade di si bemolle maggiore); l'unica nota estranea all'accordo è il mi bemolle (sottodominante o quarto grado della scala, qui usata come nota di volta) che compare nell'ultimo quarto della battuta. Questa fanfara inizia con un salto (o intervallo) di "diciassettesima", ovvero di una terza trasposta due ottave sopra. L'inciso viene subito ripetuto spostando e innalzando di poco le note dell'accordo (la melodia è trasposta di una terza sopra, quindi la nota di volta è un sol e il salto iniziale diventa di "diciannovesima").[batt. 1-5]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A battuta 5 appare subito una transizione melodica nata dal ritmo dell'inciso iniziale. Un ""episodio di evidente carattere quartettistico"" che potrebbe essere inteso anche come ""il tema principale propriamente detto"". Si tratta di un serrato disegno contrappuntistico a tre parti reali che a misura 9 viene ripetuto un'ottava sopra e prolungato fino a misura 18. Nelle ultime sei misure un pedale sul fa porta ad una semicadenza sulla dominante (fa maggiore).[batt. 5-18]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'accordo sulla dominante prepara l'entrata del ""terzo elemento (conclusivo) del primo gruppo tematico"". Questo consiste in progressioni ascendenti (quasi delle ""divagazioni tematiche"") nelle quali vengono combinati la "fanfara" iniziale e il tema melodico di misura 5. Anche questo episodio termina con una semicadenza sulla dominante. [batt. 18 - 35]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'esposizione del primo gruppo tematico si conclude con la ripresa della "fanfara" iniziale dove nella seconda parte una modulazione introduce l'accordo di re maggiore (mediante) per preparare la tonalità (sol maggiore) entro cui gravitano i temi secondari e il ponte modulante. Re maggiore è infatti la dominante di sol maggiore. [batt. 36-39]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: In questa seconda parte dell'Esposizione (dedicata di norma al secondo tema) ancor più ""ogni limitazione della forma è interamente abolita."" Le successive 24 battute (da misura 40 a misura 63) sono un lungo pedale sul re; preparazione del sol maggiore tramite la sua dominante. Questo ponte modulante si conclude con l'accordo di re maggiore settima, mentre a misura 46 un cambio di armatura di chiave (da si bemolle maggiore a sol maggiore) prepara ulteriormente la tonalità di base del gruppo dei temi secondari.[batt. 39-46]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Alcuni commentatori già in questo ponte modulante individuano una prima idea secondaria scaturita da un accordo di settima di dominante di sol maggiore.[batt. 46-49]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: In realtà il secondo tema si concretizza con maggior evidenza a misura 64 nella definitiva risoluzione della tonalità di sol maggiore. La conferma che questo è il secondo tema viene data dalla sua tonalità (sol maggiore). Tonalità che è stata preparata dalla sua dominante (re) in più occasioni: (1) modulazione a re maggiore nella seconda esposizione della "fanfara" a misura 38; (2) dal lungo pedale sul re del ponte modulante; (3) dal cambio di armatura di chiave. Questo tema è formato prevalentemente da terze discendenti e seste ascendenti.[batt. 64-69]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Un'altra idea (o anche "codetta del secondo tema") appare a misura 76. Questa consiste in una progressione su due misure di crome discendenti. La progressione inizia sulla settima di dominante (re maggiore settima) per risolvere sulla tonica (sol maggiore), sempre relativamente alla tonalità del secondo gruppo di temi. Questa progressione, dopo 17 misure, porta a una variante della "fanfara" iniziale in do maggiore (sottodominante di sol).[batt. 64-69]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La "fanfara" con il suo prolungamento porta a misura 101 ad un nuovo tema in sol maggiore ""Piano, cantabile dolce ed espressivo"". Per alcuni si tratta del vero e proprio secondo tema; soprattutto se contrapposto alla "fanfara" ""impetuosa ed eroica"", mentre per altri commentatori è l'inizio delle cadenze conclusive dell'esposizione. [batt. 100-106]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il tema "dolce e espressivo" ripetuto in modo variato porta direttamente alle 14 battute conclusive della prima esposizione dei temi del movimento. Questa parte ha lo scopo di preparare il ritorno alla tonalità di base (si bemolle maggiore) soprattutto per la presenza dell'inciso iniziale (""piano"" e semplificato) sulla nota si bemolle nelle ultime 5 battute di questa fase. In realtà il problema è anche quello di risolvere l'urto tra il si bemolle della tonica e il si naturale della sopradominante. Il problema del ritorno al si bemolle alla fine della prima esposizione (la seconda esposizione ovviamente inizia alla tonica) viene risolto da Beethoven suonando in fortissimo la nota si bemolle per ampliarla subito dopo con la terza si bemolle-re.[batt. 121-126]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Alla fine il segno del ritornello indica che tutta l'esposizione va ripetuta. Qui ""Beethoven ha sentito la necessità del ritornello...non una mera ripetizione; ma di ricreazione infinitamente più ricca della struttura della prima parte."" Ed ha sentito anche la necessità di un diverso finale per la ripetizione soprattutto per preparare la nuova tonalità (mi bemolle maggiore) dello sviluppo.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Lo Sviluppo inizia nella tonalità di mi bemolle maggiore (una terza sotto la tonalità della fine dell'esposizione - sol maggiore) e può essere diviso in quattro parti: (1) misure 144- 183, (2) misure 183-207, (3) misure 208-220, (4) misure 220-233. La prima parte dello sviluppo (misure 144 - 183) è una fuga a 4 voci su un motivo basato sulla "fanfara" iniziale. La prima entrata presenta il soggetto (o tema) in mi bemolle maggiore (la nuova tonica per questa sezione) e la risposta (risposta reale) nella sottodominante (la bemolle).[batt. 144-150]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 153 abbiamo la seconda entrata: il soggetto alla dominante (si bemolle maggiore) e la risposta alla tonica (mi bemolle maggiore).[batt. 153-155]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 162 abbiamo la terza entrata, un contrappunto quadruplo, ossia sia il soggetto che la risposta si presentano per terze parallele; mi bemolle - sol per il soggetto (mi bemolle / tonica) e do - mi bemolle (do minore / sopradominante) per la risposta. [batt. 162-166]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'ultima entrata è a misura 173 e può essere considerata un "rivolto" dell'entrata precedente: il soggetto è in do minore (sopradominante), mentre la risposta è in fa minore (sopratonica); entrambi i temi sono condotti per terze parallele. [batt. 174-177]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La seconda parte dello sviluppo (misure 183 - 207) è il finale della fuga dove vengono messe in evidenza le prime due note del tema (stretti finali). Questa seconda parte si chiude su un pedale di re tenuto per 10 misure. L'ultimo ottavo dell'ultima battuta modula a si maggiore (preparazione armonica per la successiva parte).[batt. 198-207]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Nella terza parte dello sviluppo (misure 208 - 220) l'armatura di chiave è cambiata in re maggiore (due diesis). Il tema di questa terza parte è una ripresa variata del tema ""Piano, cantabile dolce ed espressivo"" di misura 101 della fase finale dell'esposizione esposto nella nuova tonalità di si maggiore. Un ulteriore cambiamento dell'armatura di chiave da re maggiore a si maggiore contraddistingue la quarta parte dello sviluppo (misure 220 - 233). Ritorna il tema della fuga (ossia il motto iniziale della fanfara) in fa diesis minore (dominante di si); siamo però lontanissimi dalla tonalità di partenza (si bemolle)!


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Tutto lo sviluppo (e anche prima l'esposizione) da un punto di vista armonico è realizzato su una struttura di terze discendenti: si bemolle/sol nell'esposizione, nello sviluppo si procede ulteriormente con mi bemolle/do/la bemolle, e nella fase finale con fa/re/si. Secondo la "vecchia convenzione" Beethoven avrebbe dovuto fermarsi al re per usarlo come quinto grado del sesto, ossia come dominante di sol minore e quindi passare al relativo maggiore (si bemolle maggiore) nella ripresa. L'aver presentato il materiale secondario nell'ambito della sopradominante (sol maggiore) al posto della dominante fa, cambia necessariamente l'applicazione del principio di presentare nella ripresa il materiale secondario alla tonica (l'importanza nel finale dello sviluppo data al si maggiore rende ""eccezionalmente rilevante"" l'area bemollizzata della sottodominante di sol bemolle maggiore/fa diesis maggiore). Quindi nella Ripresa il tema principale (la "fanfara") ritorna alla tonica (si bemolle) "non risolta" (battute 234 - 240). Dopo alcune battute (codetta dell'inciso o transizione melodica) ritorna l'episodio da misura 9 a 35 dell'esposizione con una modulazione da mi bemolle maggiore a mi bemolle minore (con la ripetizione dell'episodio) e quindi decisamente a sol bemolle maggiore (dopo una terza ripetizione). [batt. 242-257]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Questo episodio si conclude con il ritorno della fanfara nella tonalità di si minore (massima tensione e massima distanza dalla tonalità di partenza) preparata dal fa diesis della misura precedente e con il cambio dell'armatura di chiave in re maggiore. Tensione subito risolta con una discesa per terze fino al fa basso (fa minore settima - dominante della tonalità di base). Nel frattempo un altro cambio dell'armatura di chiave in si bemolle maggiore prepara il ritorno definitivo alla tonica.[batt. 273-284]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Finalmente il gruppo di temi secondari possono presentarsi alla tonica come previsto dalla forma sonata. Ritorna quindi il ponte modulante (misure 284 - 302) e il gruppo di temi secondari a misura 302 fino alla "fanfara" variata di misura 331 in mi bemolle maggiore e alle cadenze conclusive del secondo gruppo di temi.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 339 nella tonalità di si bemolle maggiore appare il tema della codetta dei temi secondari (nell'esposizione, misura 101 e seguenti, il tema era armonizzato in sol maggiore). Il suo prolungamento da misura 351 a misura 369 porta direttamente alla Coda finale. Questa occupa le ultime 42 misure ed è formata da due parti: (1) misure 369 - 383, è un prolungamento del secondo tema, in particolare del tema della codetta a misura 339 con l'aggiunta di due trilli (uno scritto per esteso do bemolle/si bemolle, e l'altro si bemolle/do bequadro); (2) misure 384 - 412, con il ritorno della "fanfara" iniziale in un violento contrasto di "piano" e "forte". Le ultime battute sono caratterizzate dalla ripetizione delle prime tre note dell'inciso che dal "piano" raggiungono il "ppp" per poi concludere con un accordo in fortissimo sulla tonica (si bemolle) seguito da un'ottava all'unisono sulla nota si bemolle.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il Secondo movimento della sonata ha come metro tre quarti nella tonalità di base di si bemolle maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Assai vivace”". La struttura formale è quella di uno scherzo (o minuetto): Scherzo (esposizione e sviluppo) - Trio - Ripresa dello scherzo.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Lo Scherzo è impostato su tre frasi ripetute, o anche secondo altri commentatori su un tema (prima frase con ripetizione) e su un secondo periodo (seconda frase e di seguito terza frase) con ripetizione dell'intero periodo; questa parte può essere recepita anche come un semplice sviluppo del tema. Il tema (prima frase) occupa 7 misure (""si potrebbe descrivere come una normale frase standard di 8 misure in cui è omessa la settima""); la frase inizia alla tonica (si bemolle maggiore) e si conclude alla dominante (fa maggiore) preceduta da un accordo di do maggiore settima (settima di dominante della dominante). Tutto il tema è interessato all'intervallo di terza che rimbalza da un inciso all'altro, prima in discesa e poi in salita. [batt. 1-8]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il tema (o prima frase) viene ripetuto un'ottava sopra (misure 8 - 15) sempre con la stessa armonizzazione. La seconda frase (da misura 15 a misura 23) è più regolare (8 battute) e può essere divisa in due parti. La prima parte ripropone l'inciso per quattro volte su un pedale di dominate (fa), mentre la seconda parte è la conclusione logica della prima. In questa fase si nota anche come Beethoven abilmente sfrutti l'urto tra si bemolle e si naturale: l'inizio della frase ha un accordo di quinta diminuita (si minore quinta diminuita). [batt. 15-23]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Segue la terza frase (nuovamente di 7 misure da 24 a 31). Anche in questa frase abbiamo l'alternanza tra si naturale (prima nota della frase) e alla fine si bemolle come una risoluzione dopo una discesa per quarte del basso (sol - do - fa - sib). [batt. 24-31]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Un cambio in armatura di chiave indica una nuova tonalità: si bemolle minore. Ed è con questa tonalità che inizia la prima frase del Trio (in tutto il trio si compone di quattro frasi) per terminare nella tonalità relativa maggiore (re bemolle maggiore).[batt. 48-56]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La seconda frase è simile alla prima con le seguenti modifiche: gli arpeggi ora sono assegnati alla mano destra, mentre la mano sinistra esegue il tema; il trattamento armonico è lo stesso (si bemolle minore => re bemolle maggiore) ma in primo rivolto.; inoltre la prima nota di ogni terzina (mano destra) corrisponde al tema a canone ad una misura di distanza.[batt. 56-62]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La terza e quarta frase ripetono le prime due, ma iniziano con la relativa maggiore (re bemolle maggiore) per chiudere con la tonica del trio (si bemolle minore).


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il ritorno allo Scherzo iniziale (o transizione) è preparato dalle successive 33 misure. Il tempo da tre-quarti cambia in due-quarti per presentare per tre volte una frase di 8 misure. La prima frase (misure 83 - 90) a note staccate e senza armonizzazione inizia in si bemolle minore (la tonica minore del trio) e termina nella dominante minore (fa minore); la seconda frase (misure 91 - 98) dalla dominante ritorna alla tonica, mentre il tema viene esposto dalla mano sinistra con un accompagnamento in controtempo della mano destra; la terza frase che inizia a misura 99 nella tonica minore (si bemlle minore), si presenta più ricca di note con un'armonizzazione di ottave spezzate al basso e termina sul fa maggiore.[batt. 83-101]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'ultima frase si prolunga per altre 11 battute durante le quali viene cambiata l'armatura di chiave in si bemolle maggiore a misura 109, e il tempo in tre-quarti a misura 115. Da misura 109 a misura 113 una discesa di terze, che ricoprono 5 ottave della tastiera, porta l'armonia sul fa maggiore (semicadenza sulla dominante); quindi una scala ascendente in fa maggiore (""Prestissimo"") si conclude con due misure di tremolo armonizzato su un accordo di nona minore (fa nona minore - per l'accordo completo manca solamente la nota do).[batt. 109-116]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 117 riprende lo scherzo con poche modifiche. La coda inizia a misura 163 come proseguimento della ripetizione dell'ultima frase. A note ribattute in staccato si succedono strettamente il si bemolle ("forte") e il si naturale ("piano") ""comprimendo (Beethoven) in pochissimo spazio con una violenza considerevole l'opposizione di due suoni che già era stata formulata nel primo movimento"". Segue ""un poco ritardando"" dove un fa diesis mantiene l'armonia del si naturale che viene confermata dal ""presto"" successivo dove un "furioso" crescendo della nota si suonata per 15 volte si risolve in un'ennesima repentina virata sul si bemolle in ""fortissimo"". L'inciso iniziale del tema dello scherzo percorrendo lo spazio di tre ottave in ascesa chiude quasi umoristicamente il movimento.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il Terzo movimento della sonata ha come metro sei ottavi nella tonalità di base di fa diesis minore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Adagio e sostenuto - Appassionato e con molto sentimento”". La struttura formale è quella classica della forma-sonata: Esposizione - Sviluppo - Ripresa.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: LEsposizione occupa le prime 69 misure, in esse si individua il primo tema (misure 1 - 26), un ponte modulante (da misura 27), un secondo gruppo tematico (da misura 42) e una breve coda (misure 61 -69).


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Questo "adagio" è considerato ""la composizione per pianoforte di Beethoven più granitica e grandiosa"". Il Tema principale è preparato da due note iniziali: la - do diesis. Quasi una modulazione da si bemolle maggiore (tonalità del movimento precedente) a fa diesis minore (la tonalità di base dell'adagio). In effetti queste due note furono aggiunte da Beethoven pochi giorni prima della pubblicazione della sonata distanziando così l'"adagio" e ""collocandolo al di sopra o dell'eroica estroversione del primo movimento o della chiassosa burla dello Scherzo"". A misura 2 inizia quindi, su un accordo della tonica (fa diesis minore), la lunga e appassionata melodia dell'"adagio". [batt. 1-5]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La tonalità dell'"adagio" (fa diesis minore) di seguito a quella dello scherzo (si bemolle maggiore) è quasi una costante nelle ultime opere di Beethoven: ossia il passaggio al sesto grado abbassato (fa diesis = sol bemolle). Ma ancor più notevole è il passaggio armonico dopo tredici misure dall'inizio: dalla dominante maggiore (do diesis maggiore) alla sopratonica abbassata (sol maggiore) passando per un accordo di dominante minore quinta diminuita (do diesis minore quinta diminuita). Se nelle precedenti tredici misure il tema manifestava dolore, ora esprime consolazione e rinascita.[batt. 13-16]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il passaggio di cui sopra viene ripetuto a misura 21 e seguenti. Ripetizione che ""impedisce di considerare l'Adagio un movimento in qualche modo evocatore di infinita lamentazione, e tanto meno di disperazione"" totale. A misura 27 inizia una ""transizione modulante al tema secondario basata sul materiale del tema principale"" nella tonalità principale (fa diesis minore). ""Ora il ritmo si fa più serrato e la scrittura appare più complessa"". Sulle armonie in "staccato" della mano sinistra (e una voce intermedia in ritmo sincopato) appare una distesa melodia ""con grand'espressione"".[batt. 27-31]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: I cromatismi appena accennati, i trilli, i passaggi rapidi tra note "lunghe" e "brevi", le terzine contrapposte ai tempi binari, i ritardandi e altro ""richiamano alla memoria i grandi movimenti lenti dell'epoca barocca, ma anche preannunciano direttamente lo stile cantabile estremamente fiorito di Chopin"". Un crescendo ""a poco a poco"" modula la melodia verso un pedale di la (misure 39 - 41) che con un cambio di armatura di chiave e una cadenza sull'accordo di la maggiore settima (a misura 43), prepara l'ambiente tonale del secondo gruppo di temi: re maggiore (il la è la dominante di re).


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il secondo tema (da misura 45) in re maggiore (una terza maggiore sotto la tonalità d'impianto del movimento) si sviluppa su 8 battute con 4 frasi a specchio: la prima frase si presenta al basso e quindi viene ripetuta al tenore; stessa cosa per la seconda frase. Nella ripetizione inoltre la melodia viene raddoppiata all'ottava. Questa melodia ""porta uno spirito di serenità contemplativa al vago ma tormentoso procedere del discorso melodico precedente"".[batt. 44-47]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Un prolungamento del tema (o codetta) fatto di scale per moto contrario (misure 53 - 56) porta direttamente alla coda dell'esposizione (misure 57 - 69): un tema ""misterioso e solenne"", quasi un ""inno accordale"", che con un rapido crescendo dinamico porta direttamente allo sviluppo dei temi finora esposti.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Lo sviluppo è breve (solamente 18 battute, da misura 69 a misura 86) ed è basato unicamente sul materiale del tema principale; tema che appare prima nella mano destra a misura 69 e poi nella sinistra a misura 73.[batt. 69-73]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Come in altre parti della sonata, in questo sviluppo le varie linee melodiche scendono per una lunga catena di terze (in poche battute ci sono quattro cambi delle armature di chiave) fino a raggiungere il do diesis nel registro grave con un accordo di nona di dominante minore (do diesis minore nona). A questo punto rientra il tema fondamentale (Ricapitolazione) con una ricca ornamentazione in tentaduesimi.[batt. 86-88]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La particolare tecnica di ornamentazione usata da Beethoven in questo caso deriva dalle tecniche di variazione di Haydn: ""una figurazione caratteristica che muta continuamente il disegno per adattarsi al contorno della melodia sottostante"". A misura 104 si ha un ritorno abbreviato del tema (similmente alla misura 18 dell'esposizione) nell'armonia della settima di dominante e, sempre come nell'esposizione, dopo 9 misure e un lungo "ritardando", si presenta il tema della transazione verso il secondo gruppo tematico. Nell'esposizione l'armonia era quella della tonica (fa diesis minore), ora è quella della sopradominante (re maggiore) ""conferendo un pathos ancora più intenso"". [batt. 104-113]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'obbiettivo di questa fase è quello di preparare l'entrata dei temi secondari nell'area della tonica (come previsto dalle norme). Quindi prima a misura 117 una modulazione alla sottodominante minore (si minore) e poi a misura 125 un cambio di armatura di chiave porta l'armonia nella tonica maggiore (fa diesis maggiore). Ed è in questa tonalità che si presenta il gruppo di temi secondari a misura 129, preparato anche da un accordo di do diesis maggiore settima (settima di dominante maggiore) a conclusione della fase precedente. Di seguito (dalla misura 138) abbiamo la codetta del secondo tema e subito dopo (analogamente all'esposizione) la coda della ripresa da misura 142 fino a misura 153.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 154 ritorna il tema fondamentale, ma questa volta è per denotare l'inizio della Coda finale. La Coda finale può essere suddivisa in cinque parti. Nella prima viene presentato il tema principale (o parte di esso) subito modulato in si minore. Ma dopo due misure il tema principale si interrompe e (seconda parte della coda finale) una nuova modulazione a sol maggiore (sopratonica) fa entrare (a misura 158) il secondo tema in questa tonalità.[batt. 154-158]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il secondo tema viene sviluppato per sette misure fino ad un culmine "orchestrale" su un accordo di settima diminuita di si diesis. Nel contempo Beethoven utilizza un procedimento chiamato ""Bebung"" ""che consiste nel ripetere più volte una nota accentuandola fortemente sul tempo debole"", mentre la mano sinistra produce dei drammatici accordi spezzati. A questa fase fortemente concitata fa seguito improvvisamente il ritorno del tema principale a "una corda" ossia in "pianissimo" nella tonalità iniziale di fa diesis minore (terza parte della coda finale) [batt. 165-166]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Nella quarta parte della coda (misure 174 -180) c'è il richiamo al tema della transizione (battute 27 e seguenti). Mentre nella quinta (da misura 180 fino alla fine) si fa sentire per l'ultima volta le prime due misure del tema fondamentale. Il movimento si conclude sugli arpeggi di fa diesis maggiore.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Lintroduzione, che occupa le prime 41 misure del movimento, è un "Largo" interrotto da vari andamenti. Questa parte è decisamente aformale con continue improvvisazioni, cambi di tempo e di armonie. Nella parte iniziale sono soppresse persino le sbarre di divisione tra battuta e battuta: ""una delle tante prove dell'insofferenza del Maestro per ogni limitazione"". Lo schema di questo "Largo" è caratteristico dell'ultimo periodo creativo dell'Autore: il "recitativo", quasi una libera improvvisazione, ma vincolato da una struttura armonica ben precisa; l'impiego della tastiera nelle zone più estreme per ricreare atmosfere misteriose; arpeggi e ritmi frammentari, e altro ancora. In questa parte preparatoria alla fuga si possono individuare 4 fasi: (1) introduzione e primo interludio (misure 1 - 12); (2) secondo interludio (misure 12 - 19); (3) terzo interludio (misure 20 - 29); (4) quarto interludio e introduzione alla fuga (misure 29 - 41). In questa analisi le battute omesse da Beethoven sono state ripristinate con il metro di 4/16 secondo l'edizione critica di Alfredo Casella.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il metro è quattro quarti nella tonalità di base (= armatura di chiave) di si bemolle maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è "“Largo”".


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'accordo di fa diesis maggiore conclusivo dell'Adagio precedente si trasforma in un arpeggio di fa (""dolce"") introducendo così, per il momento, la tonalità di fa maggiore. Il fa di questo arpeggio diventerà la nota iniziale della fuga. Un altro simile arpeggio si avrà a misura 29 (inizio del quarto interludio) ma sulla nota la. Lo spazio armonico che quindi si crea tra il primo fa e il successivo la, viene riempito fondamentalmente dal basso che discende per terze; quindi terminato l'arpeggio sul fa, il basso discende sul re bemolle, si bemolle e sol bemolle, mentre risuonano misteriosi accordi in contrattempo. [batt. 1-6]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il sol bemolle nel basso fa da base ad un accordo di sol bemolle maggiore sul quale appare un primo cenno della fuga: un passaggio imitativo a tre voci lento e semplice. Questo episodio si conclude con il ritorno del basso che scende per terze: sol bemolle, mi bemolle e si naturale.[batt. 6-9]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'andamento del basso (discesa per terze) ricorda lo stesso procedimento nella fase di sviluppo dell'Adagio precedente, ""certamente un'attestazione di parentela altrettanto decisiva quanto quelle richieste agli esseri umani per provare una comune paternità"".


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il secondo interludio coincide con un cambio di armatura di chiave (da si bemolle a sol diesis minore). Con ""un poco più vivace"" ritorna lo stile contrappuntistico del primo "Settecento" a quattro voci che si chiude con l'ennesima proposta del basso sul si naturale come s'era fermato alla fine del primo interludio. Ma un improvviso forte accordo di sol diesis minore arresta di colpo il fugato come a dire "Nicht diese Tone": lo stile bachiano va rinnovato![batt. 12-19]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il terzo interludio inizia in sol diesis minore con un "Allegro" di 5 misure subito arrestato bruscamente per far posto alla figurazione del basso che prosegue il suo "viaggio" nelle terze in discesa: sol diesis, mi, do diesis e la (punto d'arrivo). [batt. 20-28]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Nel quarto interludio il metro è tre quarti nella tonalità di base (= armatura di chiave) di la maggiore. L'indicazione agogica (o tempo) indicata è ""Tempo I"", ossia "“Largo”".


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'arpeggio iniziale sulla nota la si trasforma in un accordo di settima di dominante (mi maggiore settima) di la che scende fino al registro più grave e termina con un trillo sulla nota mi (dominante dell'armonia di base seguente: la maggiore). Inizia qui un ulteriore movimento del basso per terze in discesa (da un punto di vista intervallare), mentre la sonorità oscilla ora verso le note gravi, ora verso quelle acute fino a raggiungere (con un ultimo salto di quarta) il ""Prestissimo"" sul la maggiore di misura 35 (accordo che viene suonato sette volte nella mano destra e cinque in quella sinistra). [batt. 29-36]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Le ultime cinque misure da 37 a 41 (""Allegro risoluto"") introducono decisamente la fuga con un pedale di fa maggiore dominante di si bemolle maggiore (armonia della fuga) dove in "nuce" è riconoscibile il "soggetto". [batt. 37-41]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il metro della Fuga è tre quarti nella tonalità di base (= armatura di chiave) di si bemolle maggiore. L'indicazione dell'Autore è ""Fuga a tre voci con alcune licenze"", infatti non si tratta di una classica fuga, bensì Beethoven asseconda la forma della fuga al suo pensiero per trovare ""nella forma più tipica contrappuntistica, il suo mezzo di espressione più aderente"", ma non appena si sente limitato dalla forma stessa ""egli la evolve in una visione più larga e più complessa che gli ha consentito alcune libertà"".


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La struttura della forma della fuga è combinata con il rondò e una serie di variazioni. A parte la fuga, sia il rondò che le variazioni sono tipiche forme tradizionali per un finale di sonata. Anche in questo movimento, come nei precedenti, ogni nuova variazione scende di una terza.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: In questa fuga si individuano fino a sei episodi (o parti libere) inframezzati da sezioni di vario carattere compresi i ritorni del tema della fuga. L'individuazione delle varie sezioni (e episodi) non sempre è facile e spesso i vari commentatori fanno scelte diverse una dall'altra. Generalmente ogni episodio è diviso dall'altro dal ritorno del tema della fuga (ma non sempre); per alcuni questo ritorno segna l'inizio dell'episodio, per gli altri la fine. Altri commentatori considerano ad esempio l'interludio a misura 70 un ulteriore episodio. Alla fine queste difficoltà dimostrano l'insofferenza di Beethoven per gli schemi troppo rigidi, e anche come le musiche del suo ultimo periodo creativo siano dotate di una "visione più larga e più complessa".


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il tema (o soggetto della fuga) inizia con un salto di decima (fa sotto il do centrale - la sopra il do centrale) seguito da un trillo fortemente accentato sul tempo debole della battuta; quindi tre arpeggi in discese a intervallo di terza (sib - sol - mi b) preparano di seguito sei misure di quartine di semicrome.[batt. 1-5]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La "Risposta" (o seconda voce) si presenta a misura 11 ed è esposta nella tonalità della dominante (fa maggiore). Il controsoggetto (in proseguimento della prima voce) conferma, con l'energico salto di ottava, lo spirito aggressivo introdotto dal tema della fuga. Anche il controsoggetto si presenta con una discesa di terze. [batt. 11-15]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Con l'ultima entrata del tema (terza voce), a misura 20, si ritorna alla tonica (si bemolle maggiore), mentre in proseguimento della seconda voce appare il secondo controsoggetto, anche questo con un spiccato carattere sincopato come il primo.[batt. 20-24]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Dopo la conclusione dell'esposizione dell'ultima voce della fuga (misura 23) appare il primo episodio. Le prime 8 misure non sono altro che il proseguimento del tema della fuga. A misura 32 riprende la "sezione centrale della fuga", ossia il tema della fuga stessa ma con l'accento del soggetto spostato: il soggetto non inizia sul primo quarto ma sul terzo, mentre l'armonia si sposta dalla dominante (fa maggiore) verso la mediante (re bemolle maggiore) per modulare definitivamente alla sensibile, ossia la bemolle maggiore (il re bemolle è la dominante di la bemolle): a misura 38 la nuova armatura di chiave è formata da 4 bemolle (la bemolle maggiore).


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Nella conclusione del primo episodio ritorna il tema ancora una volta con gli accenti spostati: ora inizia sul secondo quarto mentre viene confermata la tonalità di la bemolle maggiore. Dopo poche battute inizia il secondo episodio.[batt. 50-57]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Al centro del secondo episodio con un cambio di armatura di chiave (sol bemolle maggiore - la sopradominante rispetto alla tonica di partenza) a misura 70 e con un salto di decima arpeggiato (sul sol bemolle maggiore) inizia un "interludio" (o episodio indipendente). Dopo nove battute (a misura 79) riappare il tema per aggravamento (le note durano il doppio) trasposto ad una terza sotto la tonalità d'impostazione dell'interludio (mi bemolle minore).[batt. 69-83]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Nell'interludio (parte finale del secondo episodio) si raggiunge un primo ""possente momento culminante"": a misura 97 il tema appare in "forma di stretto" (in rapida successione) e raggiunte una prima volta il do più basso della tastiera (la nota più grave del pianoforte dell'epoca). Inizia quindi il terzo episodio a misura 102 dove ""il basso sale in un passaggio di trilli di straordinaria violenza, per note che sono ciascuna la dominante della successiva (do, fa, si bemolle, mi bemolle)"". In questa fase ""si verificano le combinazioni sonore più rivoluzionarie che la musica europea doveva conoscere fino ai giorni di Schönberg"". Si raggiunge così il la bemolle maggiore (altro cambio in armatura di chiave) tonalità in cui viene elaborato ulteriormente il materiale dell'interludio (parte centrale del terzo episodio) che originariamente era in sol bemolle maggiore.[batt. 96-112]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Da misura 115 a misura 137 viene ripreso il materiale dell'interludio. Un precedente cambio dell'armatura di chiave (a misura 135) introduce la tonalità di si (o do bemolle) minore; in questo ambiente armonico appare una nuova versione del tema della fuga per moto retrogrado (o versione cancrizzante ossia il tema inizia con l'ultima nota) nella mano sinistra e contemporaneamente la mano destra presenta come controsoggetto un nuovo tema cantabile.[batt. 139-145]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La parte centrale del quarto episodio (iniziata a misura 165) è dedicata all'elaborazione dell'episodio derivato dal "cancrizans". A misura 181 nell'armonia di re maggiore si ha un ritorno del tema della fuga nella sua forma originale, mentre a misura 193 il tema viene sviluppato per moto contrario o inversione (se prima le semicrome scendevano, ora salgono; e il salto iniziale di decima verso l'alto ora si inverte in una discesa di decima). L'armonia ora è sol maggiore (quindi una terza sotto la tonica).[batt. 193-197]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Un breve ritorno del tema (sempre in forma inversa) a misura 208, segna la fine del quarto episodio e l'inizio del quinto.


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: Il quinto episodio (misura 211) si apre con un breve sviluppo degli arpeggi di biscrome del tema per moto contrario. In questa fase un ulteriore cambio dell'armatura di chiave, mi bemolle maggiore a misura 215, fa scendere ulteriormente l'armonia di un'altra terza (dalla tonica). La dinamica si accresce finché ""un vortice di decime ascendenti e discendenti si arresta su un accordo di la maggiore"", dominante di re maggiore (armonia del prossimo episodio) una terza dalla tonica (si bemolle). [batt. 227-234]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: La "cesura" non potrebbe essere più evidente, e infatti quello che segue ("una corda - sempre dolce e cantabile") è ""un soggetto assolutamente nuovo, calmo e soavemente scorrevole"". La scrittura di questo brano è sempre a tre voci e anche questo è strutturato per terze discendenti.[batt. 235-243]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 264 dopo una modulazione ricompare la tonica di base (si bemolle maggiore) e il tema della fuga in una doppia fuga in quanto continua ad essere presente anche il "dolce" tema in re maggiore. [batt. 264-268]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: A misura 279 il tema della fuga si presenta da solo: uno stretto contemporaneamente per moto retto e moto contrario. I due soggetti sono suonati a distanza di un quarto, prima alla dominante fa (misura 279) e poi alla tonica si bemolle (misura 285).[batt. 279-287]


title: Sonata per pianoforte n. 29 (Beethoven)

text: L'ultimo episodio (misure 289 - 317) riprende (ed elabora per l'ultima volta) i vari elementi del tema della fuga prima della "perorazione finale". Per alcuni commentatori il sesto episodio rientra già nella "perorazione finale". In questo finale (da misura 318) ""il soggetto viene continuamente frammentato in una libera fantasia di agitazione crescente"". Ad esempio a misura 330 la forma originale e la sua inversione sono suonate simultaneamente. Una cesura (in realtà si tratta di una cadenza assolutamente improvvisa e inattesa) a misura 353 indica l'inizio della "Coda finale" dove un pedale doppio (trillo) sia di tonica che di dominante prepara una breve apparizione del tema nella tonalità "napoletana" di do bemolle (a misura 359). Il rallentamento drammatico delle ultime 12 battute è scritto esplicitamente da Beethoven facendo suonare il tema come se il tempo fosse 4/4.[batt. 357-377]


title: Antonino (nome)

text: Deriva dall'antico nome gentilizio e poi personale latino "Antoninus", un patronimico del nome "Antonius"; significa quindi "discendente di Antonio", "figlio di Antonio", "relativo ad Antonio". Ad oggi, può costituire anche un suo semplice diminutivo.


title: Antonino (nome)

text: Il nome è stato portato da svariati santi; l'onomastico si può festeggiare quindi in più date, fra le quali:


title: Roger Sanchez

text: Nato da genitori della Repubblica Dominicana emigrati negli Stati Uniti d'America, incominciò a intraprendere la carriera di deejay nei principali night club di New York. Assieme a David Morales e Danny Tenaglia, si esibisce principalmente ad Ibiza, dove si reca ogni estate a partire dal 2000.


title: Roger Sanchez

text: Nel 1995 pubblicò un album, intitolato "Secret Weapons Volume 1", con una propria etichetta, la One Records. Nel 2001 realizza, invece, il suo primo album con una major discografica, "First Contact", dal quale fu estratto il singolo "Another Chance", che diventò una hit di successo, al primo posto nella classifica britannica Official Singles Chart. Il brano si basa sul campionamento del primo verso della canzone dei Toto "I Won't Hold You Back".


title: Roger Sanchez

text: Nel 2003 ha vinto un Grammy Award nella sezione "Best Remixed Recording" per il suo remix della canzone dei No Doubt "Hella Good".


title: Roger Sanchez

text: Nel 2006 ha pubblicato l'album "Come with Me", da cui sono stati tratti i singoli "Turn on the Music", "Lost", "Not Enough" e "Again".


title: Roger Sanchez

text: Sanchez conduce anche uno spettacolo radiofonico sia via etere sia su Internet in modalità podcast, chiamato "Release Yourself". Con lo stesso titolo ha prodotto diverse compilation.


title: Roger Sanchez

text: "Release Yourself" è anche il nome della one-night con cui Roger porta il suo sound in giro per il mondo.


title: Chituru Ali

text: Inizia la carriera come ostacolista, sui 110 m ostacoli e sui 60 m ostacoli: nei 110 m hs vince anche una medaglia d'argento ai campionati italiani assoluti nel 2019 (mentre nei 60 m hs ne conquista una nel 2020 ai campionati italiani assoluti indoor), anno nel quale partecipa anche ai campionati europei under 23 nella medesima disciplina, venendo eliminato in semifinale. A partire dall'estate del 2020 inizia a gareggiare con regolarità anche sui 100 metri piani, ed a partire dal 2021 abbandona gli ostacoli dedicandosi esclusivamente alla velocità (60 metri per le gare indoor, 100 m e 200 m nelle gare outdoor); in questo stesso anno partecipa nei 60 metri ai campionati europei indoor, nei quali viene eliminato in semifinale.


title: Chituru Ali

text: Il tempo di 10"15 che ha fatto registrare il 18 giugno 2022 a Madrid era, nel momento in cui l'ha stabilito, la nona miglior prestazione italiana di tutti i tempi sui 100 metri piani (in precedenza aveva anche corso un 10"12 a Savona, non omologabile per il troppo vento a favore). Ali il 24 aprile 2022 ha inoltre corso gli 80 m piani con un tempo di 8"43, stabilendo la miglior prestazione italiana di sempre su tale distanza (non si tratta di un record nazionale in quanto tale distanza non è certificata da World Athletics per le categorie assolute).


title: ThrustSSC

text: Il ThrustSSC (SuperSonic Car, auto supersonica) è un veicolo terrestre inglese con motore jet progettato e costruito da Richard Noble, Glynne Bowsher, Ron Ayers e Jeremy Bliss, che detiene il record mondiale di velocità su terra, stabilito il 15 ottobre 1997, quando raggiunse la velocità di 1.227,99 km/h e divenne il primo veicolo terrestre a superare la velocità del suono.


title: ThrustSSC

text: Il veicolo era guidato da Andy Green nel Deserto Black Rock in Nevada (USA). Era alimentato da due motori a reazione Rolls-Royce Spey come quelli usati nelle versioni inglesi del cacciabombardiere F-4 Phantom II. Era lungo 16,5 metri, largo 3,7 e pesava 10,5 tonnellate.


title: ThrustSSC

text: Il primato di tale record viene contestato dal veicolo Budweiser Rocket, veicolo che il 17 dicembre 1979 (18 anni prima), guidato da Stan Barret, raggiunse 1.190 km/h, ovvero Mach 1,01. Gli addetti però non riuscirono a misurare tale velocità, perciò il record non venne ufficialmente riconosciuto.


title: ThrustSSC

text: Ad ogni modo, anche se il record del Budweiser Rocket fosse reale, il veicolo ThrustSSC lo ha comunque superato con i suoi 1.227 km/h.


title: Le ricette di Arturo e Kiwi

text: Le ricette di Arturo e Kiwi è una serie animata, improntata in modo comico (ma con valenza didattica), che illustra in quattro minuti svariate ricette, tipiche della cucina regionale italiana.


title: Le ricette di Arturo e Kiwi

text: "Le ricette di Arturo e Kiwi" nascono nel 2006 per mano di Andrea Zingoni, uno dei fondatori dei Giovanotti Mondani Meccanici. L'animazione è stata realizzata dallo studio Cartobaleno. Nel biennio 2006-2007 sono state realizzate due serie di 13 episodi ciascuna, con ricette italiane nel 2008 è stata prodotta una terza serie di 13 episodi dal titolo "Arturo e Kiwi - Cucina per i cuccioli" con ricette internazionali, e due anni dopo una quarta serie sempre con 13 episodi con lo stesso titolo ma con ricette italiane e internazionali.


title: Le ricette di Arturo e Kiwi

text: La prima serie è andata in onda dal 7 maggio 2007 inizialmente dal lunedì al venerdì all'interno del programma televisivo per ragazzi "Trebisonda", in fascia pomeridiana su Rai 3, per poi spostarsi dal 12 dello stesso mese esclusivamente al sabato ed alla domenica alla mattina, fascia oraria mantenuta per la trasmissione dei restanti episodi della prima stagione e per tutti quelli della seconda. Successivamente il programma fu ospitato sempre su Rai 3, la domenica mattina, all'interno di "È domenica papà", dove furono mandate in onda anche la terza e quarta serie. Occasionalmente è andata in onda anche all'interno de "La prova del cuoco" di Rai 1.


title: Le ricette di Arturo e Kiwi

text: Nel 2007 la serie vinse il Premio Alta Qualità per l'infanzia Il Grillo mentre nel 2010 venne pubblicata un'applicazione per iPad dove i due protagonisti spiegavano sempre in maniera umoristica i consigli d'uso degli utensili e degli elettrodomestici da cucina, assieme ad alcune regole del galateo.


title: Le ricette di Arturo e Kiwi

text: La serie è un'evoluzione di alcuni cartoni animati realizzati alcuni anni prima da Zingoni ed Held e andati in onda sul portale internet My-Tv. La serie si intitolava "La Cucina Ginese", dato che nei primi due episodi dei sei totali era Gino il pollo, la più nota creatura del disegnatore a fare da assistente allo chef Q-Gino, il quale altri non era se non il gallo del logo della Riso Gallo. La serie, infatti, era una sorta di spot pubblicitario per le varie tipologie di cereali prodotte dall'azienda. In questa serie fa il suo esordio assoluto il Kiwi, prima come "ingrediente" trovato da Gino e poi, a partire dal terzo episodio, come assistente di cucina. Durante gli episodi de "La Cucina Ginese" sono riconoscibili alcune battute e tormentoni che oggi caratterizzano il duetto Arturo e Kiwi, quindi si può considerare la serie un anello di congiunzione tra le due opere di Zingoni. I sei episodi sono stati disponibili in rete prima sul sito ufficiale e successivamente sul canale YouTube ufficiale di Riso Gallo dal dicembre 2013.


title: Le ricette di Arturo e Kiwi

text: La striscia conta due personaggi, con lo stile del duetto comico. Spesso la cucina cambia alcuni dettagli d'arredo, per adattarsi alla città o nazione del piatto presentato. Nella presentazione delle ricette viene adottato un metro per definirne la difficoltà chiamato ""Grado Kiwi"" con valori a partire da 1 (facilissimo) a 7 (impegnativo).


title: Nehuén Paz

text: Abile nei contrasti, è un difensore centrale mancino che può essere impiegato anche come terzino sinistro. Valido nell'anticipo di testa, data la sua statura, è dotato di buon piede e di discreta forza fisica. Sopperisce alle carenze atletiche tramite un buon senso della posizione.


title: Nehuén Paz

text: Cresciuto calcisticamente nell', esordisce in prima squadra all'ottava giornata del Torneo Inicial 2013, il 22 settembre 2013, in casa del , mandato in campo dall'allenatore Julio César Falcioni. Colleziona 19 presenze in Primera División nel 2013-2014 e 16 in Primera B Nacional, la seconda serie argentina, nel 2014.


title: Nehuén Paz

text: Nel 2015 si trasferisce al , con cui totalizza 54 presenze e 2 reti in Primera División in quattro stagioni.


title: Nehuén Paz

text: Il 30 gennaio 2018 viene acquistato dal per 800 000 euro e il 2 febbraio viene ceduto in prestito per sei mesi con diritto di riscatto al , con cui debutta il 7 marzo 2018 in una partita di Coppa Sudamericana contro lo .


title: Nehuén Paz

text: Rientrato al Bologna alla fine della stagione, esordisce in Serie A il 26 settembre 2018 in -Bologna 2-0, partita che disputa per intero. Complici dei problemi fisici, oltre a questo match in stagione giocherà solo uno scampolo della partita persa per 4-1 sul campo dell' il 4 aprile 2019.


title: Nehuén Paz

text: Nella stagione successiva il debutto col Bologna avviene il 24 novembre 2019 nella partita pareggiata per 2-2 in casa contro il . Il 31 gennaio 2020, nella sessione invernale di calciomercato, viene ceduto in prestito al . Debutta con i salentini il 2 febbraio, subentrando nella partita interna vinta per 4-0 contro il .


title: Nehuén Paz

text: Terminato il prestito, fa ritorno al Bologna, in cui trova poco spazio, segnando comunque la sua prima rete in Serie A il 23 dicembre 2020, nella gara casalinga pareggiata dai felsinei in rimonta (2-2) contro l'Atalanta.


title: Nehuén Paz

text: Il 27 agosto 2021 viene acquistato a titolo definitivo dal . Il 20 febbraio rescinde in maniera consensuale il suo contratto con la formazione calabrese.


title: 50000 Quaoar

text: 50000 Quaoar è un oggetto transnettuniano di grandi dimensioni che orbita attorno al Sole su di un'orbita quasi circolare, con un semiasse maggiore pari a circa 6 miliardi e mezzo di chilometri. Si tratta di un planetoide relativamente freddo, di dimensioni approssimativamente pari ai due terzi di quelle di Plutone ed appartiene al gruppo dei cubewani, ossia degli oggetti classici della Fascia di Kuiper.


title: 50000 Quaoar

text: Quaoar fu scoperto il 4 giugno 2002 dagli astronomi Chad Trujillo e Michael Brown del California Institute of Technology di Pasadena (California) tramite immagini acquisite dal Telescopio Samuel Oschin dell'Osservatorio Palomar. La scoperta venne annunciata il 7 ottobre 2002, ad un incontro dell'American Astronomical Society. La prima immagine di Quaoar in assoluto è tuttavia risultata essere una fotografia ripresa il 25 maggio 1954 dall'Osservatorio Palomar.


title: 50000 Quaoar

text: Il nome del planetoide segue le regole stabilite dall'Unione Astronomica Internazionale, che prescrive nomi di divinità della creazione per tutti gli oggetti del sistema solare esterno. Esso deve il suo nome a Quaoar, una divinità della creazione del popolo americano Tongva, nativo dell'area di Los Angeles, dove la scoperta è stata effettuata. In precedenza, Quaoar era identificato attraverso la designazione provvisoria .


title: 50000 Quaoar

text: Dal 20 novembre 2002 al 18 marzo 2003, quando 51895 Biblialexa ricevette la denominazione ufficiale, è stato l'asteroide denominato con il più alto numero ordinale. Prima della sua denominazione, il primato era di 43669 Winterthur.


title: 50000 Quaoar

text: Quaoar possiede un'orbita quasi circolare, con un raggio di circa , a differenza di quella molto eccentrica di Plutone. Similmente a Nettuno, Quaoar orbita costantemente fra il perielio e l'afelio dell'orbita di Plutone, di modo che periodicamente uno dei due oggetti viene a trovarsi più lontano dal Sole rispetto all'altro.


title: 50000 Quaoar

text: Con un diametro stimato di circa , pari a circa un decimo di quello della Terra o un terzo di quello lunare, al momento della scoperta Quaoar era il più grande oggetto scoperto nel sistema solare dal 1930 (anno della scoperta di Plutone), ed anche il più grande oggetto della fascia di Edgeworth-Kuiper conosciuto (soppiantato più tardi da Sedna, Eris ed altri). Il volume di Quaoar è superiore a quello di tutti gli asteroidi della fascia principale messi insieme.


title: 50000 Quaoar

text: Lo studio di un'occultazione stellare da parte di Quaoar suggerisce la dimensione di di diametro con un'incertezza di , con una massa di 0,00336 di quella terrestre risulta avere una densità di .


title: 50000 Quaoar

text: Si suppone che Quaoar sia formato da un miscuglio di roccia e ghiaccio, così come gli altri oggetti della fascia di Kuiper. Esso è tuttavia caratterizzato da un'albedo insolitamente bassa (circa 0,1), che denuncia la probabile assenza di ghiaccio sulla sua superficie.


title: 50000 Quaoar

text: Nel 2004, gli scienziati furono sorpresi nel trovare tracce di ghiaccio cristallino su Quaoar, il che indicherebbe che la sua temperatura superficiale alcune volte durante gli ultimi dieci milioni di anni sarebbe salita fino ad almeno ; allo stato attuale delle conoscenze, non è possibile determinare quale causa possa aver portato ad un simile aumento della temperatura dal suo valore naturale di . Le teorie più comuni ipotizzano una pioggia di micro-meteore o fenomeni di natura criovulcanica, forse alimentati dal decadimento di elementi radioattivi all'interno del nucleo del planetoide. (Jewitt & Luu, 2004)


title: 50000 Quaoar

text: Quaoar ha un satellite conosciuto, Weywot, detto "(50000) Quaoar I Weywot". La sua scoperta venne documentata in IAUC 8812 del 22 febbraio 2007.


title: 50000 Quaoar

text: L'orbita del satellite non è ancora stata determinata. Il satellite ha una differenza di magnitudine assoluta di 5,6.Ha un'albedo simile a Quaoar e un diametro di .Il suo colore marrone è dato forse da collisioni con frammenti di Quaoar, che nel processo hanno formato il mantello di ghiaccio.


title: 50000 Quaoar

text: Prende il nome da una divinità Tongva: Weywot, figlio di Quaoar. Il nome fu reso ufficiale nell'MPC #67220 pubblicato il 4 ottobre 2009.


title: Classificazione dei tumori del sistema nervoso centrale

text: Si espone uno schema semplificato della classificazione dei tumori del sistema nervoso centrale, secondo l'Organizzazione mondiale della sanità creato nel 2007.


text: Nel 2021 è stata riorganizzata in una nuova classificazione che unisce i dati morfologici a quelli molecolari e predittivi, quindi è importante per la prognosi e l’approccio terapeutico.


text: In parentesi tonda viene riportata la denominazione ufficiale del WHO-2007, insieme al codice ICD-O (International Classification of Diseases for Oncology, Classificazione Internazionale delle Malattie per l'Oncologia). Si ha: /0 per i tumori benigni, /3 per i tumori maligni e /1 per i tumori borderline. <br>Viene poi aggiunto in parentesi (quando disponibile o applicabile) il "WHO Grading" (vedi Stadiazione dei tumori del sistema nervoso centrale), ""WHO grade"", seguito da numerazione romana.


text: Della definizione italiana si riporta la versione comunemente usata in letteratura. Quando rinvenute più di una, una seconda è in parentesi quadra.


title: Abbi cura di te (Highsnob e Hu)

text: Abbi cura di te è un singolo dei cantanti italiani Highsnob e Hu, pubblicato il 3 febbraio 2022 come secondo estratto dal primo album in studio di Hu "Numeri Primi".


title: Abbi cura di te (Highsnob e Hu)

text: Il brano è stato eseguito in gara al Festival di Sanremo 2022 durante la seconda serata della kermesse musicale.


title: Abbi cura di te (Highsnob e Hu)

text: In un'intervista a La Gazzetta dello Sport, i due artisti hanno dichiarato: Il singolo è presente anche nell'album musicale "Numeri primi" di Hu.


title: Abbi cura di te (Highsnob e Hu)

text: Il video, diretto da Michele Rossetti e Mattia Chicco, è stato pubblicato in concomitanza del lancio del singolo sul canale YouTube di Highsnob.


title: Poliposi naso-sinusale

text: La poliposi naso-sinusale è una patologia dell'apparato respiratorio, caratterizzata da escrescenze che originano dal tessuto sottomucoso delle cavità nasali e dei seni paranasali e che, aumentando di volume, tendono a procurare ostruzione respiratoria.


title: Poliposi naso-sinusale

text: La poliposi naso-sinusale ha una prevalenza di circa lo 0.2-2%, benché il riscontro occasionale autoptico sia molto più frequente. Colpisce soprattutto soggetti adulti (intorno ai 60 anni) ed è più comune nel sesso maschile.


title: Poliposi naso-sinusale

text: La sottomucosa delle cavità nasali è costituita da tessuto lasso che facilmente può andare incontro a fenomeni edematosi marcati. Alla base dell'edema è spesso connessa una sorgente infiammatoria in grado di scaturire la chemiotassi e l'attivazione leucocitaria.


title: Poliposi naso-sinusale

text: Frequentemente si sviluppano in pazienti allergici, anche tra coloro che si dimostrano negativi ai test cutanei e al RAST, ma nella secrezione nasale si ritrova quasi sempre una marcata presenza di granulociti eosinofili. Alcune ricerche hanno infatti dimostrato come nel caso della poliposi naso-sinusale vi sia un contesto caratterizzato dalla presenza di interleuchina 4 e interleuchina 5, proteine in grado di polarizzare la risposta immunitaria verso l'attivazione dei granulociti eosinofili. Tali entità cellulari sono in grado di sostenere una risposta infiammatoria cronica o subacuta in grado di protrarre l'essudazione sottomucosa e la conseguente depolimerizzazione dell'acido ialuronico. Tali modificazioni si traducono in un aumento volumetrico della sottomucosa con la formazione dei polipi.


title: Poliposi naso-sinusale

text: in alcuni casi è possibile riscontrare una malattia a carico del tessuto connettivo (connettivopatie) anche in assenza di substrato infiammatorio.


title: Poliposi naso-sinusale

text: I polipi naso-sinusali originano dalla sottomucosa che tappezza le cellule (intese come "piccole celle") etmoidali che essendo caratterizzate da un piccolo volume e da pareti rigide, non riescono a contenere la tumefazione. Per questo, i polipi attraversano l'ostio di comunicazione con il meato medio, apertura che mette in comunicazione le cellule etmoidali con le cavità nasali, e sporgono all'interno di queste ultime. Spesso si associa a: