title: Slopestyle

text: Lo slopestyle è uno sport invernale e estivo, considerato estremo, sia maschile che femminile, ed è una delle discipline dello sci freestyle, dello snowboard e della Mountain bike. È diventato sport olimpico nella parte dello sci e dello snowboard in occasione dei Giochi olimpici invernali di Sochi 2014. Invece per la Mountain Bike lo slopestyle rimane ancora uno sport poco conosciuto, praticato in campionati organizzati da un privato. Esempi sono il Red Bull Joyride e il Crankworks.


title: Slopestyle

text: L'obiettivo è realizzare, lungo una pista in discesa, dei salti e delle acrobazie che sono possibili grazie alla particolare conformazione del tracciato in cui sono presenti rampe, ringhiere e ostacoli. Dei giudici di gara assegnano un punteggio ad ogni concorrente in base all'altezza dei salti e alla difficoltà delle acrobazie eseguite, nonché alla corretta esecuzione di questi.


title: Slopestyle

text: Facilissimo è riconoscere gli scii e le bici da "slopestyle" dato che gli scii sono molto corti e affusolati mentre le bici sono prive di ammortizzatori nella maggior parte dei casi e hanno i fili dei freno posti in modo tale che il manubrio possa effettuare un giro di 360°.


title: Tiro con l'arco ai Giochi olimpici

text: Il tiro con l'arco è una disciplina olimpica dal 1900 e fino al 1920 ha avuto gare diverse di volta in volta a seconda dell'edizione. Dopo essere stato eliminato dagli sport olimpici, ritorna dal 1972 con le odierne caratteristiche: una competizione individuale ed una a squadre (introdotta solo nel 1988), sia femminile che maschile.


title: Tiro con l'arco ai Giochi olimpici

text: Il 1972 ha segnato l'inizio delle odierne competizioni di tiro con l'arco alle Olimpiadi estive, con gare standard e con molte nazioni partecipanti. Le prime competizioni di tiro con l'arco alle Olimpiadi estive vedevano gare differenti da edizione a edizione con al massimo atleti provenienti da 3 nazioni diverse. Nel 1904, ad esempio, hanno preso parte alle gare solamente atleti statunitensi.


title: Femmina folle

text: Femmina folle ("Leave Her to Heaven") è un film del 1945 diretto da John M. Stahl. È ispirato al romanzo omonimo scritto un anno prima da Ben Ames Williams.


title: Femmina folle

text: Un giovane romanziere, Richard Hartland, viene avvicinato in treno da una bella e ricca ereditiera, Ellen Berent, che in breve tempo, invaghitasi di lui, lascia il fidanzato, un giurista che si trova spesso in viaggio, e annuncia il loro imminente matrimonio. Nonostante sia la madre che la sorellastra Ruth tentino di mettere in guardia Richard dal carattere troppo possessivo di Ellen - che era stata legata al padre recentemente morto da un rapporto molto stretto, forse incestuoso - Richard non sa resistere al suo fascino ed i due si sposano pochi giorni dopo essersi conosciuti.


title: Femmina folle

text: Inizialmente il matrimonio sembra felice. Ellen è molto innamorata e pare circondare Richard di premure ed attenzioni. In realtà, la donna vorrebbe che Richard non avesse occhi che per lei e cerca di allontanare tutte le persone che si possono frapporre fra lei ed il marito, in primo luogo il fratellino disabile di questi. Durante una gita in barca sul lago presso cui sorge la loro casa, Ellen, gelosa dell'affetto che Richard nutre nei confronti del ragazzo, lo spinge a fare una nuotata e poi lo lascia annegare, simulando una disgrazia. Rimasta incinta, teme che il figlio non ancora nato le sottragga le attenzioni di Richard che, nel frattempo, si è avvicinato a Ruth.


title: Femmina folle

text: Resa folle dalla gelosia, Ellen dapprima fa in modo di perdere il bambino che porta in grembo facendosi cadere dalle scale. Quando il marito si rende conto delle colpe di Ellen, ella si suicida con l'arsenico dopo aver scritto una lettera in cui accusa la sorellastra di averla avvelentata. Secondo la lettera, infatti, la sorellastra sarebbe innamorata di Richard. Durante il processo l'ex fidanzato di Ellen, da lei istigato prima del suicidio, tenta di dimostrare la colpevolezza di Ruth ed il tradimento di Richard, ma questi rivela alla giuria i suoi sospetti sulla morte del fratello e l'aborto volontario di Ellen, convincendo la giuria degli intrighi della moglie e facendo assolvere la cognata. Richard, una volta scontato due anni di prigione per non aver denunciato a suo tempo i crimini commessi dalla moglie, potrà ricostruirsi una nuova vita con Ruth, che lo ama da sempre.


title: Femmina folle

text: Nel 2018 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti


title: Femmina folle

text: Gene Tierney ebbe anche nella vita problemi di depressione e di salute mentale per cui per un certo periodo dovette essere ricoverata.


title: Cammino di San Jacopo

text: Il Cammino di San Jacopo (o Cammino di San Jacopo in Toscana) è un itinerario storico-devozionale jacopeo che attraversa da est a ovest la Toscana settentrionale collegando sette città e sette cattedrali (Firenze, Prato, Pistoia, Pescia, Lucca, Pisa e Livorno). Il nome, le simbologie e l'andamento richiamano direttamente il Cammino di Santiago a cui si collega e con cui ha molte affinità tanto da esserne identificato come la parte toscana. Tale identità è dovuta anche e soprattutto alla presenza dell'unica reliquia di San Giacomo il Maggiore (San Jacopo) al di fuori della città galiziana che ne custodisce le spoglie. Questa reliquia si trova a Pistoia (detta per questo anche "la piccola Santiago" o "Minor Santiago") dal 1145, quando il Vescovo Atto riuscì a far arrivare dalla Cattedrale di Santiago un frammento del cranio dell'Apostolo, che fu proclamato patrono della città. Un'ulteriore testimonianza del legame tra i due cammini è il fatto che il primo e unico cippo chilometrico del Cammino di Santiago in Italia (detto "mojón" in castigliano o "mouteira" in galiziano) è stato donato dalla Xunta Galiziana alla città di Pistoia il 23 Novembre 2019 e riporta la distanza di 2.505 Km tra le due città accomunate dalla stessa devozione per San Jacopo.


title: Cammino di San Jacopo

text: Il tracciato, spesso pedecollinare, collega molti centri di notevole interesse storico-culturale attraverso sentieri, antiche strade selciate e strade per lo più a basso traffico. Il percorso è stato ideato da Nedo Ferrari, architetto e esperto di itinerari storici che ha considerato l'inurbamento delle pianure come un ostacolo per il chi va a piedi, alla stregua dell'impaludamento che nei secoli passati il pellegrino-viandante doveva affrontare nelle stesse zone. Per questo il Cammino di San Jacopo va a cercare antichi collegamenti che, pur non deviando troppo dalle antiche direttrici viarie (la Via Cassia e la Via Aemilia Scauri), toccano borghi, pievi, tabernacoli e croci votive che testimoni di un passaggio antico e continuo.


title: Cammino di San Jacopo

text: I comuni attraversati sono: Firenze, Sesto Fiorentino, Calenzano, Prato, Montemurlo, Montale, Pistoia, Serravalle Pistoiese, Monsummano Terme, Pieve a Nievole, Montecatini Terme, Massa e Cozzile, Buggiano, Uzzano, Pescia, Capannori, Lucca, San Giuliano Terme, Pisa, Livorno.


title: Cammino di San Jacopo

text: Il simbolo del Cammino di San Jacopo riproduce la conchiglia stilizzata a nove raggi che richiama il ben più importante cammino jacopeo verso Santiago di Compostella, sovrapposta alla losanga del romanico pisano, lo stile più diffuso in molte chiese del XII secolo lungo il cammino.


title: Cammino di San Jacopo

text: La "Jacopea" è un certificato che viene conferito ai pellegrini che percorrono a piedi il Cammino. Viene rilasciata dall'Accoglienza Pellegrina posta all'interno del battistero di San Giovanni in corte a Pistoia a coloro che sono in possesso dei seguenti tre requisiti: 1) aver percorso il Cammino con una motivazione religiosa o spirituale; 2) aver percorso almeno 50 km a piedi; 3) aver raccolto sulla credenziale almeno due timbri al giorno, nei luoghi attraversati durante il Cammino.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Prima di riuscire a firmare un contratto, il gruppo vinse l'edizione 2008 del "Wacken:Open:Air Metal Battle" e l'edizione 2008 della Radio Rock Starba competition; grazie alla vittoria di queste due competizioni, il gruppo attirò l'attenzione della Nuclear Blast Records, con cui il gruppo firmò un contratto discografico.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: L'11 aprile 2011, il gruppo pubblicò l'album di debutto "Steel", che raggiunse la 7ª posizione della classifica finlandese. Dall'album vennero estratti due singoli: "Show me How to Die" e "Enter the Metal World". Alla fine del 2011, l'album venne ripubblicato con l'aggiunta della traccia bonus "Stay Back".


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Nell'autunno 2012, dopo aver intrapreso un tour con i Nightwish, Nitte Valo annunciò la sua uscita dal gruppo; il suo posto alla voce venne preso da Noora Louhimo. Dopo il cambio di vocalist, il gruppo partì in un tour europeo in supporto ai Sonata Arctica.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Al termine del tour, il gruppo tornò in studio per registrare il secondo album in studio. Sciolto il contratto con la Hype Productions, il gruppo firmò per la Warner Music per distribuzione sul mercato nazionale, lasciando la distribuzione internazionale alla Nuclear Blast.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Il 26 aprile 2013 venne pubblicato il singolo "Into the Heart of Danger", il primo singolo del gruppo con Noora Louhimo alla voce. Il 17 maggio successivo venne pubblicato "Battle Beast", il secondo album in studio del gruppo.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Nel gennaio 2014, il gruppo è stato nominato per la categoria "Best Metal Album" degli Emma gaala, l'equivalente finlandese dei Grammy Award.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Il 23 ottobre 2014 viene annunciato che il gruppo aveva terminato il terzo album in studio, intitolato "Unhioly Savior", pubblicato il 9 gennaio 2015 in Europa, il 12 gennaio nel Regno Unito e 13 gennaio negli Stati Uniti, con l'etichetta Nuclear Blast. Nel febbraio 2015 Anton Kabanen lascia il gruppo a causa di divergenze artistiche e viene sostituito da Joona Björkroth.


title: Battle Beast (gruppo musicale)

text: Il 26 novembre 2016 il gruppo annuncia la pubblicazione di "Bringer of Pain", fissata al 17 febbraio 2017. La pubblicazione dell'album verrà anticipata dal singolo "King for a Day".


title: Interdizione legale

text: L'interdizione legale, nel diritto penale italiano, è una pena accessoria disposta nei confronti di coloro che siano stati condannati all'ergastolo o alla pena della reclusione per un tempo non inferiore a cinque anni per delitto non colposo.


title: Interdizione legale

text: A seguito del provvedimento che dispone l'interdizione legale, il destinatario perde la capacità di agire; il provvedimento ha natura meramente dichiarativa al ricorrere dei presupposti di legge, non essendo prevista l'instaurazione di uno specifico procedimento.


title: Interdizione legale

text: A differenza dell'interdizione giudiziale, lo stato di incapacità che consegue alla pronuncia del provvedimento non è disposto a protezione dell'interdetto, come nel caso dell'infermo di mente, ma punitivo, per una più intensa punizione del condannato (art. 32 c.p.).


title: Interdizione legale

text: Va precisato che l'interdizione legale limita l'incapacità del soggetto ai soli atti che riguardano "la disponibilità e l'amministrazione dei beni" (art. 32 comma IV c.p.) e poiché in questo caso nel soggetto non difetta la capacità di intendere e di volere, esso può contrarre matrimonio, fare validamente , riconoscere un figlio (pur se con la "sospensione dall'esercizio della potestà dei genitori, salvo che il giudice disponga altrimenti").


title: Interdizione legale

text: Gli atti compiuti dall'interdetto legale sono annullabili e l'azione di annullamento può essere esercitata da chiunque ne abbia interesse (si tratta di un caso di legittimazione assoluta, in deroga al principio generale di legittimazione relativa per l'azione di annullamento).


title: Guida per riconoscere i tuoi santi

text: Guida per riconoscere i tuoi santi ("A Guide to Recognizing Your Saints") è un film del 2006 diretto da Dito Montiel.


title: Guida per riconoscere i tuoi santi

text: Dito Montiel è uno scrittore che vive a Los Angeles. Dopo una telefonata della madre, torna nei luoghi della sua infanzia, ad Astoria un quartiere nel Queens a New York. Si ritroverà a fare i conti con i drammatici eventi che segnarono la sua adolescenza, accaduti nell'estate del 1986. Dito riceve una telefonata dalla madre che gli chiede di tornare a casa a trovare suo padre, che è molto malato, il quale però è ancora arrabbiato con lui da quando se ne è andato di casa perché non è più tornato, e anche Dito serba ancora rancore nei confronti di suo padre, per come si comportò durante la sua adolescenza.


title: Guida per riconoscere i tuoi santi

text: Ritornando nel quartiere dove è cresciuto rincontrerà Nerf uno dei suoi amici di infanzia e Laurie la ragazza di cui era innamorato da adolescente, e sarà proprio lei che alla fine riuscirà a convincere Dito a riappacifiarsi con suo padre. Con continui flashback il protagonista rivive i fatti successi in quell'estate del 1986 che cambieranno per sempre la sua vita, in particolare sono importanti le figure di due amici di Dito: un nuovo compagno di classe Mike O'Shea, che sogna di diventare un musicista e Antonio un amico d'infanzia che gode della stima del padre di Dito.


title: Guida per riconoscere i tuoi santi

text: Antonio è un ragazzo volubile e con un padre violento che ha un atteggiamento molto protettivo nei confronti di Dito, ma sarà proprio la violenza a segnare irreparabilmente la sua vita e quella di Dito. Infatti nei continui tentativi di proteggere il suo amico Antonio finirà col provocare l'ira di un banda portoricana che porterà a un tragico epilogo. Insieme a Mike, col quale stringe un forte legame, Dito progetta di andare in California e a questo fine iniziano a lavorare come "dog-sitter", ma quando il sogno sembra più vicino all'avverarsi per una brutale regolamento di conti fra bande Mike rimane ucciso e Dito decide di andare in California da solo. Nel finale Dito decide di recarsi a trovare Antonio in carcere.


title: Guida per riconoscere i tuoi santi

text: Presentato con successo al Sundance Film Festival, si è aggiudicato il premio per la miglior regia e il premio speciale della giuria per l'intero cast.


title: Bagnolo del Salento

text: Bagnolo del Salento ("Bagnùlu" in dialetto salentino, fino al 1862 chiamata "Bagnolo") è un comune italiano di abitanti della provincia di Lecce in Puglia.


title: Bagnolo del Salento

text: Il territorio del comune di Bagnolo del Salento, che si estende per 6,76 km² nel versante orientale della penisola salentina, presenta una morfologia omogenea ed è compreso tra gli 82 e i 104 m s.l.m., con un'escursione altimetrica complessiva pari a 22 metri.


title: Bagnolo del Salento

text: È situato nell'ondulato altipiano a nord est di Maglie in prossimità del gradino occidentale della Serra di Montevergine.


title: Bagnolo del Salento

text: Confina a nord con il comune di Castrignano de' Greci, a est con il comune di Cannole, a sud con i comuni di Palmariggi e Maglie e a ovest con il comune di Cursi.


title: Bagnolo del Salento

text: Dal punto di vista meteorologico Bagnolo del Salento rientra nel territorio del Salento orientale che presenta un clima mediterraneo, con inverni miti ed estati caldo umide. In base alle medie di riferimento, la temperatura media del mese più freddo, gennaio, si attesta attorno ai +9 °C, mentre quella del mese più caldo, agosto, si aggira sui +24,7 °C. Le precipitazioni, frequenti in autunno ed in inverno, si attestano attorno ai 626 mm di pioggia/anno. La primavera e l'estate sono caratterizzate da lunghi periodi di siccità.Facendo riferimento alla ventosità, i comuni del Salento orientale sono influenzati fortemente dal vento attraverso correnti fredde di origine balcanica, oppure calde di origine africana.


title: Bagnolo del Salento

text: Il nome viene fatto derivare dal latino "Balneum-Balneolum" (bagno) in quanto tradizionalmente si ritiene che il centro sia sorto in epoca romana e avrebbe ospitato stabilimenti termali. Nel tempo, a partire dal periodo normanno, il casale è citato nei documenti con le diciture Banghiolo, Bagniulo, Balneolus.


title: Bagnolo del Salento

text: Recenti studi, in contrapposizione a tale teoria, individuano l'origine del toponimo nella parola greco-bizantina "Βαλανεῖον" ("Balaneîon" in greco classico; "Valanìon" in grico e greco moderno), stante a significare, più genericamente, "Vasca", a riprova di un antico insediamento formatosi contestualmente al fiorire dell'antica e ormai desueta produzione del calcestruzzo. Le antiche vasche, di cui si attesta la presenza nel sentire popolare, in cui questo matierale sarebbe stato prodotto avrebbero conferito nei secoli al paese il nome attuale.


title: Bagnolo del Salento

text: Rimarrebbe, con tale teoria, fondamentale la presenza delle falde acquifere sotterranee, essendo l'acqua elemento essenziale nella produzione del calcestruzzo.


title: Bagnolo del Salento

text: La presenza umana nella zona risale all'età del bronzo come testimoniato dalla presenza di alcuni menhir. Secondo la tradizione, ripresa anche da molti studiosi locali, la fondazione del centro è da ricondurre all'epoca romano-imperiale, al tempo dell'imperatore Vespasiano, periodo in cui Otranto divenne una colonia romana. Sorse col nome di Bagneum e avrebbe ospitato siti termali.


title: Bagnolo del Salento

text: Sicuramente fu centro bizantino e successivamente normanno. Nel 1190 l'allora casale Balneoli venne assegnato da Tancredi d'Altavilla al barone Ruggero Montefusco, in compenso per aver contribuito alla liberazione dei suoi familiari esiliati in Grecia da Ruggero II.


title: Bagnolo del Salento

text: Nel 1332 il feudo era sotto la signoria della famiglia Castruccio, passò poi ai Costello. Nel 1400 divenne di proprietà di Maria d'Enghien, moglie di Raimondello Orsini del Balzo, che il 12 agosto 1429 lo vendette all'ospedale di Santa Caterina in Galatina, fondato dal marito e guidato dai frati minori francescani. Da quella data le vicende di Bagnolo furono legate esclusivamente all'Istituto Cateriniano fino all'eversione della feudalità e alla soppressione, nel 1807, delle attività degli olivetani, subentrati ai francescani nel 1507.


title: Bagnolo del Salento

text: Nel 1485 re Ferdinando I di Napoli infeudo Giovanni Castriota, figlio di Giorgio, con le terre di San Pietro in Galatina e Soleto col titolo di duca e conte. Più tardi egli ebbe la giurisdizione criminale sulle terre di Torrepaduli, Bagnolo e Aradeo.


title: Bagnolo del Salento

text: Lo stemma e il gonfalone sono stati riconosciuti con decreto del capo del governo del 15 aprile 1929.


title: Bagnolo del Salento

text: L'attuale stemma di Bagnolo del Salento mostra una sirena, dalle forme prosperose, in atto di suonare la lira.


title: Bagnolo del Salento

text: L'attuale chiesa sorge sulle fondamenta dell'antica parrocchiale risalente al XV secolo. Fu ricostruita tra la fine del 1848 e il 1851 e consacrata dal vescovo di Otranto Vincenzo Andrea Grande il 3 settembre dello stesso anno.


title: Bagnolo del Salento

text: La facciata è in stile neoclassico a doppio ordine coronata da un timpano triangolare. Sull'architrave del portale centrale è posizionata la statua equestre di san Giorgio, proveniente dal precedente edificio.


title: Bagnolo del Salento

text: L'interno ha un'aula divisa in tre navate da dieci colonne, di cui quattro inglobate nei muri, e possiede una copertura con volta a spigolo. Conserva alcune opere dell'antica chiesa. Nel presbiterio, dominato dal settecentesco organo ligneo stuccato, accoglie l'altare maggiore in marmo policromo. Lungo le navate vi sono gli altari minori dedicati a san Giuseppe, alla Vergine del Rosario con tela cinquecentesca, al Crocifisso con opera in legno di fine Cinquecento attribuibile al gallipolino Genuino Vespasiano, a san Giorgio con tela risalente al XVII secolo, alla Madre del Buon Consiglio e alla Madonna del Carmine con tela anteriore al 1750.


title: Bagnolo del Salento

text: La chiesa fu edificata alla fine del XV secolo e conserva un'immagine bizantina della Madonna. L'intitolazione originaria a Santa Maria dei Martiri è in ricordo dell'eccidio di Otranto del 1480. Nel 1587 diviene cappella dei Padri Conventuali ed è per questo conosciuta anche come chiesa di san Francesco.


title: Bagnolo del Salento

text: L'attuale fisionomia si deve ai lavori di restauro eseguiti nel 1707. Nel XIX secolo, soprattutto dopo la soppressione del monastero nel 1809 per le leggi napoleoniche, la chiesa divenne luogo di sepoltura del paese e vi rimane fino al collaudo del cimitero comunale nel 1885.


title: Bagnolo del Salento

text: L'interno ha una pianta ad aula unica e presenta sei altari barocchi in pietra leccese dedicati al Santissimo Sacramento, a san Francesco d'Assisi, a san Giuseppe da Copertino, a sant'Antonio da Padova, alla Madonna dei Martiri e al Crocifisso.


title: Bagnolo del Salento

text: La chiesa di Mater Domini, di origine bizantina, fu ricostruita nel 1921 mantenendo dell'antico edificio solo la parte absidale databile tra l'XI e il XIII secolo.


title: Bagnolo del Salento

text: Possiede una semplice facciata neoclassica e un interno ad aula unica rettangolare con volta piana. L'abside bizantina conserva affreschi chiaramente rimaneggiati o del tutto rifatti come i dipinti raffiguranti le varie fasi della passione di Cristo.


title: Bagnolo del Salento

text: L'affresco centrale è costituito dall'immagine della Vergine col Bambino affiancata sulla destra dalla figura di san Gregorio Nazianzeno e sul lato opposto dalla figura di san Giovanni Crisostomo, in seguito trasformata in quella di san Francesco di Sales.


title: Bagnolo del Salento

text: La grotta basiliana è un insediamento rupestre di epoca bizantina situata nell'estremo lembo orientale del feudo di Bagnolo, nei pressi della serra di Montevergine.


title: Bagnolo del Salento

text: La grotta, completamente scavata nella calcarenite, è costituita da un'ampia sala con volta sorretta da un pilastro centrale ricavato nella roccia medesima. Lungo le pareti rimangono deboli tracce di affreschi, danneggiati dall'umidità e dall'abbandono, e mensole utilizzate per appoggiarvi le lucerne.


title: Bagnolo del Salento

text: Si tratta di uno dei menhir più notevoli del Salento per dimensioni ed è realizzato in pietra leccese. Posto sulla strada provinciale che porta a Cursi, è alto 4,1 m e presenta dimensioni di base pari a  cm 46x31. Le facce più larghe sono orientate sull'asse est-ovest.


title: Bagnolo del Salento

text: Il monumento a san Giorgio martire venne eretto nel 1838 in segno di riconoscenza per aver salvato i bagnolesi da un fulmine abbattutosi sulla chiesa parrocchiale durante un violento temporale. Il monumento si compone di una colonna realizzata in pietra leccese poggiante su un basamento con balaustra traforata. Sulla sommità è posta una statua lapidea di san Giorgio raffigurato in tenuta guerriera nell'atto di trafiggere il drago ai suoi piedi.


title: Bagnolo del Salento

text: Il dialetto parlato a Bagnolo del Salento è il dialetto salentino nella sua variante centrale che corrisponde al dialetto leccese. Il dialetto salentino, appartenente alla famiglia delle lingue romanze e classificato nel gruppo meridionale estremo, si presenta carico di influenze riconducibili alle dominazioni e ai popoli stabilitisi in questi territori nei secoli: messapi, greci, romani, bizantini, longobardi, normanni, albanesi, francesi, spagnoli.


title: Bagnolo del Salento

text: Nel comune di Bagnolo del Salento hanno sede una Scuola dell'infanzia, una Scuola primaria e una scuola secondaria di primo grado, facenti parte dell'Istituto Comprensivo Statale di Cursi.


title: Bagnolo del Salento

text: Il culto per il santo fu sicuramente introdotto dai Basiliani tra il X e il XII secolo. Da rimarcare il fatto che, mentre la tradizione vuole che il Santo sia sempre rigorosamente raffigurato a cavallo mentre combatte il drago, a Bagnolo è raffigurato appiedato, con corazza, elmo e lancia, nell'atto di trafiggere il mostro che è ai suoi piedi. San Giorgio si festeggia civilmente la prima domenica di agosto. La festività religiosa ricorre invece il 23 aprile.


title: Bagnolo del Salento

text: L'economia di Bagnolo del Salento è prevalentemente agricola. Negli ultimi decenni tuttavia, si è registrato un abbandono delle campagne, e si è sviluppato il settore terziario e le piccole imprese familiari.


title: Bagnolo del Salento

text: In passato, la più importante attività artigianale del paese era la produzione di corde (in dialetto salentino "zuche"), che venivano realizzate impiegando paglia di palude ("pilieddhi") che vegetava soprattutto lungo le rive dei laghi Alimini. Questa veniva raccolta, ammassata e battuta con il mazzuolo (grande martello di legno) affinché assumesse l'elasticità e la flessibilità necessarie ed indispensabili per favorire l'intreccio. L'intreccio si eseguiva utilizzando un rudimentale arnese formato da una ruota fissata ad un supporto e munita di una manovella centrale che serviva per trasmettere il movimento di rotazione alla corda; l'artigiano, uniformandosi al movimento e lavorando con i palmi delle mani, aggiungeva continuamente fili di paglia in modo da allungare sempre di più la corda; contemporaneamente, per tenere sempre in tensione la corda, era costretto a camminare all'indietro. Questa attività, per le mutate condizioni di vita e per l'avvento del nylon, smise di essere remunerativa e oggi è praticamente inesistente. Ancora oggi, gli abitanti di Bagnolo sono detti "zucari" (cordai) in riferimento alla loro specializzazione produttiva del passato.


title: Bagnolo del Salento

text: Il comune è servito da una stazione ferroviaria posta sulla linea locale Lecce-Otranto gestita dalle Ferrovie del Sud Est.


title: Bagnolo del Salento

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: John Garcia

text: Nel 1988 insieme a Josh Homme forma il primo nucleo dei successivi Kyuss, col nome di Sons of Kyuss. Con questo nome il gruppo pubblica l'album "omonimo" nel 1990. Successivamente il gruppo muta il nome nel definitivo Kyuss, e pubblica nell'arco di 5 anni (dal 1991 al 1995) altri quattro album: "Wretch" (1991), "Blues for the Red Sun" (1992), "Welcome to Sky Valley" (1994) e "...and the Circus Leaves Town" (1995). Nel 1997 il gruppo si scioglie, e Garcia continuerà la sua carriera musicale come componente in altri gruppi.


title: John Garcia

text: Gli Slo Burn si formarono nel 1996 e comprendevano oltre a John Garcia alla voce, Damon Garrison al basso, Chris Hale alla chitarra elettrica e Brady Houghton alla batteria. Il gruppo ebbe vita breve, infatti si sciolse dopo aver partecipato all'Ozzfest del 1997. L'unica produzione discografica del gruppo fu l'EP "Amusing the Amazing" del 1996, che non si discostava di molto dal suono dei Kyuss, in particolar modo per la voce di Garcia e per la produzione di Chris Goss (già produttore di 3 album dei Kyuss), mentre la musica era più diretta e presentava trame meno psichedeliche (se si fa eccezione forse solo per il pezzo "Pilot the Dune").


title: John Garcia

text: Dopo lo scioglimento degli Slo Burn, John Garcia entra a far parte degli Unida insieme a Arthur Seay alla chitarra elettrica, Dave Dinsmore al basso e Mike Cancino alla batteria. Dinsmore verrà sostituito successivamente da Scott Reeder. Il gruppo pubblica nel 1999 uno split EP con il gruppo svedese dei Dozer ("Unida/Dozer"). La parte degli Unida in questo EP ha il titolo di "The Best of Wayne Gro". Sempre nel 1999 gli Unida pubblicano il loro primo album, "Coping with the Urban Coyote" per l'etichetta Man's Ruin Records. L'anno seguente il gruppo firma un contratto con la American Recordings, ma i rapporti con la casa discografica terminano quasi subito, e il gruppo non riuscirà a pubblicare il suo secondo album programmato per il 2001 per le controversie legali nate appunto con la American Recordings. L'album è comunque stato distribuito attraverso la rete internet e il gruppo ha anche autorizzato una stampa semi ufficiale che ha venduto ai suoi concerti. Nel 2006 il gruppo ha comunque pubblicato l'album dal titolo "Unida" per la Mad Man's Ruin Records. Nel frattempo John Garcia è entrato a far parte degli Hermano.


title: John Garcia

text: A causa della prolungata inattività con gli Unida per le controversie legali con la American Records, John Garcia formò insieme ad alcuni componenti di altri gruppi (precisamente il bassista Dandy Brown (Orquesta del Desierto), il batterista Steve Earle (Afghan Whigs) ed i chitarristi Mike Callahan (Earshot, Disengage) e David Angstrom (Banger, Supafuzz, Black Cat Bone, Devil May Care) gli Hermano, che sono il gruppo nel quale Garcia si è ormai stabilizzato dopo le esperienze con gli Slo Burn e gli Unida. Con questo gruppo Garcia ha inciso tre album: "...Only a Suggestion" (2002), "Dare I Say" (2004) (senza il chitarrista Mike Callahan ed il batterista Steve Earle, quest'ultimo sostituito da Chris Leathers dei Supafuzz) e "Live at W2" (2005). Il gruppo ha inoltre pubblicato nel 2006 il DVD "The Sweet and Easy of Brief Happiness", che contiene esibizioni live, interviste e videoclip. Verso la fine del 2006 hanno firmato un contratto con la Suburban Records per la produzione del terzo disco in studio. Le registrazioni avranno inizio nel dicembre 2006, e la pubblicazione del disco è prevista per ottobre del 2007, al quale seguirà un tour promozionale in Europa e negli Stati Uniti.


title: John Garcia

text: Nel 1999 Garcia ha collaborato con il gruppo femminile svedese Misdemeanor nel loro ep, "Five Wheel Drive" nel quarto pezzo "Love Song".


title: John Garcia

text: Nel 2003, ha collaborato con i Crystal Method nel pezzo "Born Too Slow", pezzo nel quale è presente anche Wes Borland, chitarrista dei Limp Bizkit. Nel dicembre del 2005 si è unito al suo ex compagno Josh Homme durante un concerto dei Queens of the Stone Age a Los Angeles. I due hanno eseguito insieme tre pezzi dei Kyuss: "Thumb", "Hurricane" e "Supa Scoopa and Mighty Scoop".


title: John Garcia

text: Nel 2006 Garcia ha collaborato con il gruppo canadese Danko Jones nel loro terzo album, "Sleep is the Enemy" nel pezzo "Invisible". Nell'ottobre del 2006 ha anche partecipato ai primi 4 concerti del tour europeo del gruppo in Norvegia.


title: John Garcia

text: Nel 2008 Garcia collabora con il gruppo italiano Mad City Rockers nel pezzo "Stronger" contenuto nel loro primo album, "Black Celebration". Nell'ottobre del 2009 viene prodotto e pubblicato nel loro primo singolo in vinile e in una doppia versione cd (formato jakebox).


title: We Are Chaos

text: We Are Chaos è l'undicesimo album in studio della rock band statunitense Marilyn Manson. Pubblicato l'11 settembre 2020 dall'etichetta Loma Vista, è stato prodotto dallo stesso Manson e da Shooter Jennings.


title: We Are Chaos

text: Nel mese di marzo 2019, Marilyn Manson annunciò di aver quasi terminato le sessioni di registrazione del prossimo album in studio della sua band, per il quale fu coinvolto il musicista country Shooter Jennings. I due si conobbero nel 2013 tramite i produttori di "Sons of Anarchy", che chiesero loro di realizzare un brano per la puntata finale della sesta stagione della serie. Il frutto di questa collaborazione, "Jesus, My Sweet Brother", è stato eseguito dal vivo una sola volta quello stesso anno, ma non è mai stato pubblicato, poiché a detta di Manson, né lui né Jennings furono soddisfatti della ""direzione che [i produttori] volevano farci prendere"". Manson interpretò il personaggio di Ron Tully nella successiva stagione di "Sons of Anarchy", e registrò due album con il produttore Tyler Bates: "The Pale Emperor" nel 2015 e "Heaven Upside Down" nel 2017. Manson e Jennings collaborarono inoltre per la realizzazione di una cover del brano di David Bowie "Cat People (Putting Out Fire)" per l'album di Jennings "Countach (For Giorgio)" del 2016.


title: We Are Chaos

text: Nel 2019 il batterista Gil Sharone, che suonò in "The Pale Emperor" e in "Heaven Upside Down", annunciò il suo addio alla band per seguire altri progetti, e l'ex batterista dei Black Flag Brandon Pertzborn fu scelto come suo sostituto. Successivamente fu rivelato che anche Bates aveva lasciato il gruppo, e che il prossimo album sarebbe stato prodotto da Jennings e avrebbe visto la collaborazione del suo batterista Jamie Douglass. Fu confermato che anche Peretzborn e il chitarrista turnista della band Paul Wiley sarebbero stati coinvolti nella realizzazione dell'album. La band ha pubblicato una cover del brano dei Doors "The End" sui principali servizi di streaming il 22 novembre 2019. Il brano è stato realizzato come colonna sonora della miniserie "The Stand" – basata sul romanzo di Stephen King "L'ombra dello scorpione" – nella quale Manson interpreta il ruolo dell"'Uomo Cestino".


title: We Are Chaos

text: Manson affermò che per la registrazione della cover di "The End" si ebbe lo stesso approccio tenuto per la realizzazione dell'album, poiché ""ci ha portati ad esplorare cose diverse. [Shooter è] davvero talentuoso in molti modi, e lavorare con lui è decisamente fluido. Abbiamo uno stile collaborativo totalmente differente da quello che ho avuto [con Tyler] per i miei ultimi due dischi. A volte Shooter anticipa ciò che sto per suggerire. Abbiamo le menti sincronizzate."" L'album è stato registrato in diversi studi; Manson affermò che gli impegni di ognuno dei musicisti hanno reso ""difficile trovare il tempo di lavorare insieme"", dicendo che i due si sarebbero ""divisi tra il suo studio, il mio studio, un altro studio che potesse accogliere l'intera band [di Jennings], tra cui corde, percussioni e tutto quanto."" Le registrazioni dell'album iniziarono circa 18 mesi prima di gennaio 2020, il mese in cui l'album fu completato. Lo stesso mese, il bassista turnista Juan Alderete fu coinvolto in un incidente con la bicicletta che gli provocò un danno assonale diffuso, un tipo di trauma cranico. Venne creata una pagina sul sito "GoFundMe" al fine di aiutare il bassista e la sua famiglia a coprire i costi medici. Alderete è creditato nell'album come bassista. Quattro mesi dopo, Manson e Jennings confermarono che l'album era completo, definendolo entrambi un capolavoro.


title: We Are Chaos

text: Manson ha descritto "We Are Chaos" come un concept album, affermando di avere incluso intenzionalmente dieci brani così da poterlo ""trattare, nel senso tradizionale del termine, come un LP. Come se ci fossero un lato A e un lato B"", sottolineando come il mood e il tono dell'album cambiano drasticamente dopo la quinta traccia. Ha menzionato Elton John e Bernie Taupin come influenze per questo lavoro, affermando che lui e Jennings hanno ""iniziato a scrivere col pianoforte e con la voce, e ad entrambi è sembrato grandioso trovare un punto dove la mia voce e il piano [lavoravano assieme, perché suonava] davvero diverso. E sembrava che io potessi andare in posti dove non sono mai andato prima. Chiavi diverse, o ritmi diversi, o semplicemente diversi elementi e idee."" Soffermandosi su questo punto, ha detto che i suoi fan sarebbero stati ""piacevolmente sorpresi da come suona! Molte persone amano definire lo stile musicale [di Shooter] 'country', ma io lo trovo più 'southern'. Credo che peschi anche un po' dagli Stones, in un certo senso... c'è molto piano, anche se non necessariamente il piano di Elton John. Magari più il piano di Bennie and the Jets. Chiamiamolo semplicemente il piano di Shooter Jennings!"'".


title: We Are Chaos

text: Inizialmente Manson affermò che l'album avrebbe potuto intitolarsi semplicemente "Marilyn Manson", dicendo: ""Sono in un momento della mia vita in cui voglio raccontare delle storie con questo album, ed è una sorta di museo delle cere dei miei pensieri, uno studio della camera degli orrori [che ho] nella mia testa. Tutto il fascino e la speranza che potete avere nel mondo, [sono] qui alla fine dei tempi dove può esserci un tipo diverso di apocalisse per ognuna delle persone che ascoltano il disco. Ho cercato di dipingerlo con le parole, e Shooter con i suoni, in modo che possiate sentire e vedere tutto il vostro desiderio, la vostra passione e disperazione. È una sorta di spiegazione drammatica, ma è pieno di dramma. Non lo paragonerei a nessuno dei miei altri dischi, ma si sente un po' di tutto—è come se alla fine avessi concentrato tutto quanto in un punto solo.""


title: We Are Chaos

text: L'uscita ufficiale del disco era inizialmente prevista per la metà del 2020, ma fu spostata dopo la cancellazione del tour nordamericano "No More Tours II" di Ozzy Osbourne che sarebbe dovuto partire a maggio 2020 e alla cui prima data i Marilyn Manson avrebbero dovuto partecipare. Il tour fu cancellato dopo che ad Osbourne fu diagnosticato il morbo di Parkinson.


title: We Are Chaos

text: La copertina dell'album è stata creata dallo stesso Manson, ed è un autoritratto realizzato ad acquerello dal titolo "Infinite Darkness". Sono state distribuite diverse edizioni dell'album, tra cui versioni su CD e su musicassetta, oltre a diverse versioni in vinile: picture disc, vinile rosa e un vinile macchiato di rosso, nero e blu. Quest'ultimo viene distribuito in accoppiata con una versione limitata in vinile da 7" del singolo di lancio "We Are Chaos" contenente un esclusivo remix come lato B. Una versione del CD con due tracce bonus – le versioni acustiche di "We Are Chaos" e di "Broken Needle" – è stata distribuita ai negozi brick and mortar; questi brani appaiono come tracce bonus anche nelle versioni giapponesi dell'album. I negozi Target in nordamerica hanno ricevuto anche un'esclusiva versione "ghiaccio nero traslucido" del vinile, contenente un poster in edizione limitata.


title: We Are Chaos

text: La title track è stata pubblicata come singolo principale il 29 luglio 2020, data in cui sono stati svelati anche la copertina e la lista tracce dell'album. Lo stesso giorno è stato pubblicato anche il videoclip del brano, diretto e realizzato da Matt Mahurin durante la quarantena dovuta alla pandemia di COVID-19 L'8 settembre, Manson rivelò durante un'intervista che avrebbe realizzato un videoclip per il brano "Don't Chase the Dead". La traccia uscì due giorni dopo come secondo singolo, un giorno prima della pubblicazione dell'album.


title: We Are Chaos

text: Dopo la pubblicazione, l'album è stato accolto positivamente dalla critica musicale. Metacritic, che assegna un punteggio in scala da 1 a 100 in base alla media dei voti dei critici più famosi, ha dato a "We Are Chaos" un punteggio di 80 basato su nove recensioni, indicate come "generalmente positive". Si tratta del miglior risultato raggiunto da un album della band. "Album of the Year" ha assegnato un punteggio di 82 su 100 basato su 12 recensioni, mentre il sito "AnyDecentMusic?" ha dato al disco un punteggio di 7.9 su 10 sulla base del consenso dei loro critici.


title: We Are Chaos

text: Secondo "Consequence", la produzione, la musica e i testi di questo album sono tra i migliori dell'intera discografia della band. "Clash" lo ha descritto come un disco conciso, sottolineando l'assenza di riempitivi e affermando come, nonostante siano due musicisti completamente diversi, Manson e Jennings siano riusciti a ""creare, se non perfezionare, una calorosa ballata di angoscia per i Millennial"". Anche NME ha apprezzato la collaborazione tra i due, lodando Manson per il fatto di essersi concentrato più sulla scrittura che non sullo "spettacolo" per quanto riguarda i testi, e affermando che la produzione di Jennings ha reso il disco ""maestoso e vario, con l'astuzia di incontrare la spettralità"". Ha inoltre descritto questo album come ""il lavoro in assoluto più umano"" tra quelli di Manson.


title: We Are Chaos

text: In maniera simile, anche "Metal Hammer" ha descritto i testi dell'album come ""più feriti ed emozionalmente grezzi di quanto [Manson] sia mai stato"", mentre "Kerrang!" ha affermato che la produzione evoca un ""senso di imponenza a volte"" e ""uno squallido e puzzolente locale rock altre volte"", complimentandosi con ""la lingua tagliente come un rasoio"" di Manson. Aggiunge inoltre: ""non è un confronto, ma WE ARE CHAOS risulta essere un prospetto molto meno antagonistico degli ultimi lavori [della band]. Ma è un'ottima cosa il fatto che sia stato elevato ad un effetto oscuramente brillante. Inaspettato, audace ed artistico, Manson rimane un artista che sarebbe pericoloso sottostimare"".


title: Guido Crainz

text: Crainz è docente di storia contemporanea nella Facoltà di Scienze della comunicazione dell’Università di Teramo, dove nel 2004 ha fondato, divenendone primo direttore, l'Archivio audiovisivo della memoria abruzzese.


title: Kingstown

text: Kingstown è la capitale di Saint Vincent e Grenadine, nonché capoluogo della Parrocchia di Saint George. Principale centro commerciale e portuale del paese, al 2010 contava una popolazione di circa 16.500 abitanti. È soprannominata "la città degli archi" a causa dell'uso abbondante di questo elemento architettonico nelle strutture.


title: Kingstown

text: Il giardino botanico di Saint Vincent, progettato nel 1765, è uno dei più antichi dell'emisfero occidentale. William Bligh, protagonista suo malgrado del celebre ammutinamento del Bounty, portò qui i semi dell'albero del pane intorno al 1793.


title: Kingstown

text: Kingstown sorge sulla parte meridionale dell'isola di Saint Vincent ed è stretta tra l'oceano da un lato e ripide colline dall'altro.


title: Kingstown

text: La città, come tutto il resto del paese, gode di un clima equatoriale, con temperature medie sempre oltre i 20 °C.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Fantasma è il sesto album in studio del gruppo musicale italiano Baustelle, pubblicato il 29 gennaio 2013 dalla Warner Atlantic.


title: Fantasma (Baustelle)

text: L'album esce a quasi tre anni di distanza dal precedente lavoro "I mistici dell'Occidente" (uscito nel marzo 2010) e segna una continuità con quest'ultimo nel percorso artistico dei Baustelle. Il gruppo ha iniziato a progettare il disco con l'intenzione di realizzare brani come moderni lieder, ossia semplici composizioni per pianoforte e voce, per poi rivestirle del suono di un'orchestra sinfonica. La formazione si è quindi avvalsa della collaborazione di un'orchestra sinfonica di 60 elementi, la FilmHarmony Orchestra di Breslavia (Polonia); al fine di valorizzare al meglio la dinamica orchestrale del disco, la band ha affidato a Enrico Gabrielli (Calibro 35, Mariposa), che aveva già suonato con la sezione ad archi della FilmHarmony Orchestra quando era stato in tour con Mike Patton, la cura degli arrangiamenti orchestrali.


title: Fantasma (Baustelle)

text: L'album si compone di 19 tracce, di cui sei sono strumentali. Le registrazioni sono cominciate nel maggio 2012 e sono state curate da Marco Tagliola e dagli stessi Baustelle. L'orchestra sinfonica è stata registrata nella Wroclaw Radio Concert Hall di Breslavia, presso il Polskie Radio Auditorium. Le altre registrazioni sono avvenute presso la Fortezza Medicea di Montepulciano (provincia di Siena), città d'origine della band, presso l'Europäische Akademie für Musik und Darstellende Kunst di Palazzo Ricci, sempre a Montepulciano, e presso il Perpetuum Mobile Studio di Nave (BS). Alcune registrazioni sono state eseguite gli organi a canne della Chiesa del Sacro Cuore di Gesù di Montepulciano Stazione e del Duomo di Montepulciano. Il missaggio, ad opera di Marco Tagliola, è stato fatto presso il Noise Factory di Milano, mentre il disco è stato masterizzato da Giovanni Versari a La Maestà di Tredozio.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Si tratta del primo album dei Baustelle in cui lo stesso gruppo assume il ruolo relativo alla produzione artistica (con il contributo dell'ingegnere del suono Marco Tagliola). A tal proposito, Bianconi ha dichiarato: «Volevamo toglierci lo sfizio, forse ci sentiamo più sicuri, volevamo anche che ci fosse la nostra visione musicale a trecentosessanta gradi senza nessuno che facesse da filtro. In questo modo non c'è nessuna figura a cui delegare la responsabilità... e infatti è un lavoro grosso e importante che si traduce anche in ansie e fatica, ma va bene così».


title: Fantasma (Baustelle)

text: In quattro brani, ossia "Maya colpisce ancora", "Cristina", "Radioattività" e "Il finale", ha collaborato come compositore Diego Palazzo degli Egokid.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Si tratta di un concept album dedicato al tema del tempo. Il "Fantasma" del titolo, infatti, come affermato da Francesco Bianconi in un'intervista, «sintetizza la nostra idea di tempo: è il passato che appare nel presente. Ma oggi anche il futuro è un fantasma, non ha contorni definiti che avrebbe avuto 25 anni fa. La parola fantasma evoca infinite suggestioni, da Edgar Allan Poe al "Canto di Natale" di Dickens, passando per la grafica della copertina, che si rifà ai film horror di quarant'anni fa. Ma il solo fantasma di cui avere paura è dentro di noi». Altri temi trattati sono l'amore, l'assenza, la morte, la spiritualità e i temi sociali in generale.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Essendo presente un arrangiamento orchestrale, sono numerosi i riferimenti musicali relativi alla musica classica, in particolare ad autori del Novecento come Igor Stravinskij, Gustav Mahler, György Ligeti e Richard Wagner, ma anche alla cosiddetta musica concreta. Vi sono inoltre accenni alla musica barocca (in "Diorama"). Non mancano i riferimenti alle colonne sonore dei film western italiani degli anni settanta e dei film horror, quindi alla musica del maestro Ennio Morricone, che compose musiche per i film di Sergio Leone e Dario Argento (in particolare, l'intro "Fantasma (Titoli di testa)" richiama il tema de "L'uccello dalle piume di cristallo"). Inoltre, per l'estensione canora baritonale di Bianconi e per i testi, il disco richiama alla musica d'autore di grandi del passato come Piero Ciampi e Fabrizio De André (soprattutto per i temi affrontati in "Tutti morimmo a stento"), ma anche lo stile musicale e artistico di Franco Battiato.


title: Fantasma (Baustelle)

text: La canzone "L'orizzonte degli eventi" era inizialmente intitolata "Thursday Django", in onore a Luis Bacalov. Nel brano "La natura", che è anche il primo pezzo scritto interamente da Rachele Bastreghi, si può ascoltare una rielaborazione del celebre "Adagietto" della V Sinfonia di Gustav Mahler, che era stato anche inserito come colonna sonora nel lungometraggio "Morte a Venezia" di Luchino Visconti.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Come per i precedenti lavori "La malavita", "Amen" e "I mistici dell'Occidente", la copertina è realizzata dal fotografo Gianluca Moro. Essa ritrae una bambina (Lucia Tamba) stesa a terra con gli occhi chiusi. Si tratta di un omaggio al cinema horror italiano degli anni settanta, in particolare alla figura di Nicoletta Elmi nei film di Mario Bava e Dario Argento.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Il primo singolo estratto da "Fantasma" è "La morte (non esiste più)", pubblicato il 28 dicembre 2012; di questo brano viene diffuso anche un videoclip l'8 gennaio 2013, per la regia di Cosimo Alemà.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Tra il 21 gennaio e il 1º febbraio 2013, Radio 2 ha trasmesso un format di 10 puntate dal titolo "Storie di fantasmi" (regia di Andrea Cacciagrano), a cui hanno partecipato i Baustelle insieme con Andrea Gentile, Alcide Pierantozzi, Giuseppe Genna, Antonio Riccardi, Massimiliano Viel, Enrico Gabrielli e Sebastiano De Gennaro. Il 29 gennaio 2013 (data di pubblicazione dell'album) il gruppo ha presentato "Fantasma" alla Feltrinelli di Milano. Nei giorni immediatamente successivi si sono svolti altri appuntamenti, tra cui quelli presso le Feltrinelli di Firenze, Roma e Napoli. Per quanto riguarda il tour promozionale, la "data zero" è prevista a Cosenza il 18 febbraio 2013, mentre sono da segnalare quattro date speciali in cui i Baustelle presentano in anteprima il disco. Tra il 19 e il 25 febbraio 2013, infatti, i Baustelle suonano in anteprima live le nuove canzoni attraverso quattro concerti in altrettanti grandi teatri italiani, accompagnati dall'orchestra sinfonica Ensemble Simphony Orchestra di 48 elementi diretta dal maestro Enrico Gabrielli. Precisamente si esibiscono a Bari, Roma, Firenze e Milano. A partire da marzo 2013 il gruppo intraprende un tour teatrale in giro per l'Italia.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Il 5 giugno 2013 è stato diffuso in anteprima sul sito de La Repubblica il video del brano "Nessuno", diretto da Gianluca Moro e Daniele Natali. Il 12 luglio seguente viene pubblicato come terzo singolo il brano "Monumentale", accompagnato da un videoclip diretto da Paoloreste Gelfo e diffuso dal 15 luglio seguente.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Due brani tratti da "Fantasma", ossia "Radioattività" e "Il futuro", vengono inoltre scelti in versione strumentale per la colonna sonora del film "I corpi estranei" di Mirko Locatelli (2013). Proprio in contemporanea con l'uscita nelle sale cinematografiche del film "I corpi estranei", il 2 aprile 2014 viene diffuso il videoclip del brano "Il futuro", diretto dallo stesso Locatelli e interpretato da Filippo Timi, con altri attori del film, le cui scene sono intervallate da altre in cui appaiono anche i tre componenti dei Baustelle.


title: Fantasma (Baustelle)

text: Nel luglio 2013 i Baustelle hanno ritirato il Premio Lunezia della Critica per il valore musical-letterario dell'album "Fantasma".


title: Fantasma (Baustelle)

text: Nel settembre 2013 il disco viene inserito nella rosa dei cinque finalisti della Targa Tenco nella categoria "album dell'anno". I Baustelle giungono secondi dietro a Niccolò Fabi con "Ecco".


title: Fantasma (Baustelle)

text: "Fantasma" è stato accolto molto positivamente dalla critica e considerato un album ambizioso nelle tematiche, e che divide ma allo stesso tempo unisce il disco alla precedente produzione dei Baustelle. Ne viene esaltata in modo particolare la ricercatezza dello stile e dei contenuti: secondo "Rolling Stone Italia" «"Fantasma" è un magnifico lavoro, generato nel momento di grazia di questo laboratorio e rimpinzato di materiali» in cui i Baustelle hanno optato «per una formula esecutiva rischiosa», ma tenuta «prodigiosamente lontano dalla ridondanza». Anche "la Repubblica XL" sottolinea il coraggio di aver pubblicato un'opera che "rifugge da ogni stereotipo" e fatta "in uguali parti di dolcezza e di tristezza". "Storia della Musica" azzarda un paragone con la scrittura di Fabrizio De André: la vicinanza si intravede nel "virtuosismo verbale" utilizzato. Molta importanza è stata data dalla critica al potere introspettivo del disco: a tal proposito, secondo il sito "Rockit", l'album «non descrive la tua quotidianità, il tuo vissuto (...), tocca comunque un buon numero di nervi scoperti: c'è la paura (...), c'è il vivere in due, e l'idea che uno dei due se ne andrà prima dell'altro». Per "Rockol" "Fantasma" è un «progetto da valutare, la costruzione di un album fondamentalmente pop, ma concepito per restare, lontano anni luce da tanta musica usa e getta che caratterizza la nostra epoca». Discorso analogo per "Ondarock" che scrive: «il potenziale immaginifico qui racchiuso è tutto da scoprire, celato in ogni brano e in ogni passaggio musicale così come in ogni strofa».


title: Coppella

text: La coppella è un incavo emisferico, generalmente del diametro di pochi centimetri, ricavato dall'uomo sulla superficie di basi rocciose normalmente piane o poco ripide, come affioramenti o massi erratici chiamati per l'appunto massi cupellari o pietre a scodella, di solito poste in posizione dominante e panoramica. In Italia sono presenti scavate sui massi di numerose zone anche molto lontane tra loro, ma non sono conosciute e studiate come in altri paesi europei.


title: Coppella

text: In maggiore concentrazione si trovano in Piemonte, in particolare nella zona del monte Roccerè, comune di Roccabruna, Valle Maira vi è una concentrazione di circa 5.000 coppelle, alcune delle quali formano un antropomorfo gigante, archi e croci. Ancora in Piemonte, le ritroviamo a Vignone, presso la Casa dei muli, alle spalle dei ruderi di un’antica cappella, sul Motto di Unchio, sull’Alpe di Prà, a Malesco, nella Valle Antrona, nella zona di Castelveccana, lungo il sentiero che conduce all’Alpe Curzelli, nei pressi di Peverano troviamo la Roc della Pratasera o Pera Pichera, a Cossano Canavese la pera tunda, e l'elenco potrebbe continuare per molte pagine.


title: Coppella

text: Altre regioni interessate dal fenomeno sono la Valle d'Aosta, la Liguria, la Lunigiana, la Valtellina, nei pressi di Bormio, la Val Camonica, il Comasco e molte altre valli alpine, in Sardegna, soprattutto all'interno delle "domus de janas", nelle Marche nel promontorio del Conero e altrove.


title: Coppella

text: Il termine coppella deriva dal latino "cupella", che indicava un vasetto per le conserve di frutta, a sua volta diminutivo di "cupa", che significa botte / barile, e appartiene allo stesso ambito semantico di "copa" (ostessa) e "caupona" (osteria).


title: Coppella

text: In italiano indica un contenitore di materiale poroso e refrattario (osso calcinato e macinato) utilizzato per saggiare e raffinare oro e argento. Il termine "coppella" è utilizzato anche, nel linguaggio tecnico attuale, per indicare rivestimenti per l'isolamento termico di tubi.


title: Coppella

text: A Roma le coppelle erano piccoli contenitori di legno per acqua, vino, aceto, che hanno dato nome a una piccola zona del rione sant'Eustachio dove venivano fabbricate, attorno alla chiesa di San Salvatore alle Coppelle.


title: Coppella

text: Sembra che le incisioni a coppella più antiche risalgano al Mesolitico, sono frequenti nel Neolitico ma principalmente si fanno risalire all'età del bronzo. Quelle più profonde, regolari e chiaramente realizzate con oggetti metallici, di solito collegate da canaletti sono di databili all'età del ferro e sono le più recenti. Sono comunque di difficile datazione con le usuali tecniche, in quanto solitamente non sono direttamente collegate con altri ritrovamenti.


title: Coppella

text: Le incisioni a coppella sono presenti in varie culture preistoriche e no, ma il loro reale significato rimane per ora un mistero. È quasi sicuro che queste scodelle scavate nella roccia fossero legate a qualche tipo di culto ancestrale, legato alla natura. Le ipotesi più plausibili sono quelle di culti legati all'acqua (le coppelle dovevano raccogliere l'acqua piovana e fecondare la terra) o di altari sacrificali per raccogliere il sangue delle vittime.


title: Coppella

text: Nel primo caso la roccia coppellata diviene immagine ed espressione del ventre umido della dea, come afferma la Gimbutas. Questo è testimoniato da molte tradizioni popolari per le quali le acque raccolte nelle coppelle venivano utilizzate, ancora fino al secolo scorso, dalle donne per bagnarsi il ventre affinché favorissero la fertilità. Secondo tale ipotesi, come affermato anche da Fabio Copiatti e Andrea Romanazzi, saggisti e studiosi del fenomeno in Italia, la realizzazione della cavità era un modo di riproporre l’immagine della stessa divinità naturale nella quale, poi, raccogliere il suo “umore”. Altri studiosi associano la coppella al culto dei morti, da qui il legame con l'altare sacrificale, questo anche a causa del fatto che sono state spesso ritrovate anche su lastre tombali e sepolture, probabilmente come simbolo con il compito di assicurare al defunto la resurrezione.


title: Coppella

text: Si è pensato anche che le incisioni potessero raccogliere grassi vegetali o animali per creare fuochi visibili, data la posizione dominante di gran parte dei siti.


title: Coppella

text: In almeno un caso (a Lillianes, in Valle d'Aosta) la disposizione delle coppelle ricalca fedelmente una costellazione. Quasi sempre le coppelle sono legate a primitivi culti del sole e alla fecondità della terra. Scavare una pietra ove si raccoglie l'acqua che assieme al sole è fondamentale alla vita animale e vegetale era per l'uomo un atto sacrale. In qualche caso si sono trovate coppelle scavate su pietre di copertura di sepolture e forse in questi casi le coppelle venivano riempite di grasso per accendere piccoli fuochi; quasi una preghiera a quel "Sole" affinché facesse rinascere il morto, così come faceva con il seme che depositato nella terra moriva e rinasceva in una nuova piantina. Forse da questa usanza ne è derivata l'altra, oggi moderna, di accendere lumini ai morti.


title: Coppella

text: L'altra interpretazione ipotizza che in alcuni casi l'esecuzione delle coppelle sia il risultato di microescavazioni per procurarsi da determinate rocce il minerale stesso ritenuto taumaturgico; in questo caso la coppella non sarebbe "il fine", ma il "risultato" dell'azione stessa.


title: Berenice II

text: Figlia di Magas, re di Cirene, e di Apama II, figlia di Antioco I, è stata la moglie di Demetrio il Bello, figlio del re di Macedonia Demetrio I Poliorcete, e di Tolomeo III Evergete, il terzo sovrano della dinastia tolemaica d'Egitto. Figura femminile importante nel mondo ellenistico, amministrò l'Egitto mentre il marito Tolomeo III era impegnato nella terza guerra siriaca, o "guerra laodicea", e quando i due sovrani morirono vennero deificati come Θεοὶ Εὐεργέται ("Theòi Euerghétai", "Dèi Benefattori"). Dopo la morte del marito, avvenuta nel 222 a.C., e l'ascesa al trono del figlio Tolomeo IV Filopatore, Berenice fu fatta assassinare dal ministro reale Sosibio, insieme ad altri membri della famiglia reale.


title: Berenice II

text: Berenice nacque intorno al 267 a.C. nella regione della Cirenaica, in nord Africa, dove il padre Magas era stato posto come governatore per conto del re d'Egitto Tolomeo I. Quando questi morì, però, Magas si ribellò e cercò di attaccare l'Egitto di Tolomeo II; fallito questo tentativo, per riconciliare i due regni, Berenice venne promessa in sposa all'erede egizio Tolomeo Evergete. Alla morte del padre nel 250 a.C., la madre Apama II, discendente dei Seleucidi, la fece fidanzare a Demetrio il Bello, figlio del re di Macedonia Demetrio I Poliorcete e fratellastro del re Antigono II Gonata, per allontanare la Cirenaica dalla sfera di influenza tolemaica; la stessa Berenice, però, fece assassinare il marito dopo solo un anno di matrimonio poiché aveva scoperto la relazione amorosa tra lui e Apama II. In seguito alla morte del fidanzato, avvenuta nel 249 a.C., si sposò con il suo precedente fidanzato Tolomeo, che nel frattempo era asceso al trono egizio, nel 246 a.C.


title: Berenice II

text: Quasi subito dopo le nozze il faraone partì per la terza guerra siriaca e Berenice dedicò una ciocca dei suoi capelli alla dea Afrodite Zefirite, nel tempio a lei dedicato, per impetrare un sollecito ritorno vittorioso del marito. In seguito alla sparizione della ciocca, nacque la leggenda che i capelli della regina fossero diventati la costellazione chiamata in seguito "Coma Berenices" (Chioma di Berenice). Callimaco celebrò l'evento in un poema, del quale rimangono alcune righe, conservatosi nella traduzione latina di Catullo.


title: Berenice II

text: Dopo la morte del marito nel 221 a.C. Berenice fu fatta uccidere dal figlio Tolomeo, nel timore che potesse dare il trono al fratello Magas, su istigazione del ministro Sosibio.


title: Berenice II

text: Già inserita nel culto dinastico insieme al marito con il nome di "Dei Evergeti", dopo la sua morte Tolomeo creò in suo onore un sacerdozio annuale, l"'Athlophoros".


title: Berenice II

text: L'antica città cirenaica di Berenice (l'odierna Bengasi), venne ricostruita da lei e prese il suo nome.


title: Antonio Maraini

text: Figlio di Enrico Maraini (1855-1938), imprenditore edile luganese trasferitosi a Roma intorno al 1870-1875, e di Luisa Arnaldi (1858-1944), genovese. Nel 1911 conobbe a Roma la scrittrice di origini inglesi e polacche Yoï Pawlowska Crosse, nome d'arte di Cornelia Edith "Yoï" Crosse, che ritrasse in alcune opere. I due si trasferirono a Firenze, dove nacquero i figli Fosco Maraini (1912-2004), etnologo e orientalista e Grato Maraini.


title: Antonio Maraini

text: Laureatosi in giurisprudenza presso l'Università degli Studi di Roma "La Sapienza", Antonio Maraini si dedicò sin dalla prima giovinezza alle arti figurative, in particolare alla scultura.


title: Antonio Maraini

text: Assai apprezzato durante il Ventennio fascista, Antonio Maraini divenne stretto collaboratore di Achille Starace e influente ispiratore della politica culturale attuata dal regime, meritando importanti committenze ufficiali. Dopo la firma del Concordato, nel (1929), tra le sue opere più significative si segnalano i pannelli in bronzo per la porta principale della Basilica di San Paolo fuori le Mura (1929-1931) oltre a quelli per la nuova scala elicoidale d'ingresso ai Musei Vaticani fusa dalla Fonderia Artistica Ferdinando Marinelli di Firenze (1932), e quelli per l'Arengario di Brescia (1932).


title: Antonio Maraini

text: Fu al vertice e responsabile, quale Commissario Nazionale, del Sindacato Nazionale Fascista di Belle Arti, del quale curò la promulgazione dello statuto (1933), ed in rappresentanza del quale sedette alla Camera dei deputati sostituita nel 1939 dalla Camera dei Fasci e delle Corporazioni. Dall'ottobre 1928 al 1942, fu Segretario generale della Biennale. In questa veste si occupò dell'erezione della Biennale nell'Ente autonomo che avrebbe accolto poi, nel 1932, la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica.


title: Antonio Maraini

text: Dopo la seconda guerra mondiale, Antonio Maraini visse appartato a Firenze dove aveva sempre mantenuta la sua residenza, dedicandosi alla presidenza dell'Accademia del Disegno.


title: Liferay

text: Liferay è un enterprise portal free e open Source scritto in Java, distribuito con licenza GNU LGPL e opzionalmente con licenza commerciale.


title: Liferay

text: È stato posizionato da Gartner nel "Magic Quadrant" tra i leader degli “Horizontal portal“, unico open source.


title: Liferay

text: Consiste in tre parti: un kernel (Liferay Portal), che funge da base per le applicazioni e i contenuti, un Content Management System (Liferay CMS) e una suite di applicazioni per realizzare collaboration e social networks (Liferay Collaboration).


title: Liferay

text: È basato su un'architettura service-oriented (SOA), che rende possibile lo sviluppo di applicazioni, chiamate Portlet, a partire dai servizi web esistenti. Queste portlet sono delle applicazioni web scritte in Java, concepite per essere inserite all'interno di un portale, definite negli standard JSR-168 e JSR-286.


title: Liferay

text: Le portlet sono componenti che definiscono il markup della singola applicazione all'interno di una pagina del portale. Esse sono gestite da un portlet container ed un portal server, che è responsabile di servire le pagine al browser. Questi due sistemi, insieme, costituiscono l'infrastruttura del portale necessaria al deployment delle applicazioni.


title: Liferay

text: Per quanto riguarda la persistenza del database, Liferay dispone di un code-generator, chiamato “service builder“, che permette di generare automaticamente entità, script sql e classi di interfaccia al database.


title: Parisina Malatesta

text: Parisina aveva pochi giorni quando sua madre venne avvelenata dal padre Francesco III Ordelaffi e crebbe alla corte dello zio Carlo Malatesta a Rimini.


title: Parisina Malatesta

text: Ad appena quattordici anni sposò a Ravenna il marchese di Ferrara Niccolò III d'Este, vedovo anni prima di Gigliola da Carrara, ed entrò in una città funestata dalla peste.


title: Parisina Malatesta

text: Prese alloggio nella torre dei Rigobelli nelle stanze sotto la biblioteca e riorganizzò la sua nuova abitazione. Altra dimora di Parisina fu anche la cosiddetta Delizia di Consandolo, fatta costruire da Niccolò.


title: Parisina Malatesta

text: In occasione di un viaggio, nel 1424, per far visita ai suoi familiari, Parisina fu accompagnata per volere del marito anche da Ugo d'Este, figlio di Niccolò e di una sua favorita, Stella de' Tolomei. I due giovani ebbero modo di conoscersi meglio e già a Ravenna divennero amanti. La relazione proseguì di nascosto anche al ritorno a Ferrara: la coppia si incontrava nelle delizie di Belfiore, Fossadalbero e Quartesana..


title: Parisina Malatesta

text: Altre fonti riportano, invece, che per sfuggire alla peste nel 1423, la marchesa si rifugiò nel castello di Fossadalbero accompagnata dal figliastro e lì sarebbe nata la relazione.


title: Parisina Malatesta

text: Messo in guardia da un'ancella, Niccolò spiò la moglie e il figlio scoprendo la tresca. Li fece allora rinchiudere nelle prigioni del castello estense, dove vennero fatti decapitare nel 1425.


title: Parisina Malatesta

text: La verità sulla storia dei due amanti non è mai stata pienamente chiarita, soprattutto nei suoi dettagli. Il resoconto della tragica sorte di Parisina e Ugo è fondamentalmente dovuto a quanto ne riferì Antonio Frizzi nelle "Memorie per la storia di Ferrara", pubblicate per la prima volta nel 1791. Secondo lo storiografo, che dice di basarsi sulle precedenti "Storie" manoscritte e a stampa, il rapporto tra i due sventurati era all'inizio tutt'altro che cordiale: Parisina «lo trattava poco amorevolmente», e il padre «ne provava assai rincrescimento». Tuttavia, le cose cambiarono all'improvviso: Parisina ottenne dal consorte il permesso per un viaggio, con la condizione che portasse Ugo con sé, in modo da ricucire il difficile rapporto. Durante il tragitto si sarebbero innamorati follemente.


title: Parisina Malatesta

text: Passò qualche tempo, durante il quale i due giovani predisponevano segreti incontri presso la corte estense, finché a un certo Zoese, «famiglio del Marchese», una cameriera che era stata da Parisina «battuta» svelò la tresca, vendicandosi per il trattamento subito. Frizzi continua affermando che il marchese, informato da Zoese, si accertò del tradimento «il 18 di Maggio da un pertugio fatto nella soffitta della stanza della moglie». Fuori di sé, ordinò un processo sommario con cui gli amanti furono condannati a morte. A nulla valse l'intercessione di alcuni influenti cortigiani. Il 21 maggio Ugo fu decapitato, e Parisina, mentre veniva condotta al patibolo, saputo che l'amato era morto, esclamò: «Adesso né io vorrei più vivere», e «si spogliò colle proprie mani d'ogni ornamento, e si avvolse un drappo alla testa, e si prestò al fatal colpo che compié la scena ferale».


title: Parisina Malatesta

text: Anche il modenese Aldobrandino Rangoni, gentiluomo ai servizi della marchesa, fu giustiziato lo stesso giorno, evidentemente perché al corrente della relazione clandestina. Frizzi narra che Niccolò III si pentì della propria impulsività, piangendo per tutta la notte successiva e invocando il nome del figlio. In seguito, però, ordinò l'esecuzione di tutte le donne ferraresi che intrattenessero una relazione al di fuori del matrimonio.


title: Parisina Malatesta

text: Una nota alla seconda edizione delle "Memorie" (1850), curata da Camillo Laderchi, avanza l'ipotesi che i due protagonisti del dramma si fossero conosciuti prima del matrimonio di lei, a Rimini, e fossero stati addirittura promessi sposi. Niccolò III, giunto nella città, si sarebbe invaghito della fidanzata del figlio, strappandogliela e facendole credere che Ugo si fosse impegnato con un'altra donna. Tuttavia, a Ferrara i due giovani avrebbero chiarito la verità, rinfocolando la passione di un tempo. Laderchi giustifica la sua versione con la diceria che le pagine mancanti del calendario della Biblioteca di San Francesco riportassero la storia in questa variante meno nota.


title: Parisina Malatesta

text: Uno studio critico più recente è stato compiuto da Angelo Solerti e pubblicato su "Nuova Antologia" nel 1893.


title: Parisina Malatesta

text: La storia di Parisina e Ugo, che ha fonti storiche relativamente esigue, ha potuto facilmente confondersi con il mito, dando origine a varie versioni letterarie sin dal XV secolo, costituendo l'oggetto della novella XLIV di Matteo Bandello, e confluendo anche, mutato il nome dei personaggi e il luogo dell'azione, nella quinta novella della seconda "Cena" del Lasca.


title: Parisina Malatesta

text: Nel XVII secolo Lope de Vega, ispirandosi alla novella di Bandello, fece della storia dei due sfortunati amanti il tema della tragedia "El castigo sin venganza".


title: Parisina Malatesta

text: Con il Romanticismo la vicenda tornò ad essere un'importante fonte d'ispirazione: George Byron ne venne a conoscenza leggendo i "Miscellaneous Works" di Edward Gibbon, e nel 1816 scrisse "Parisina", un poemetto in rima che ebbe numerose traduzioni italiane, tutte in versi sciolti, la più importante delle quali è sicuramente quella di Andrea Maffei.


title: Parisina Malatesta

text: La storia si spostò quindi in ambito teatrale, nella versione di Luigi Cicconi, rappresentata al Teatro Carignano di Torino il 30 novembre 1832. L'anno successivo, alla Pergola di Firenze, andava in scena "Parisina d'Este", tragedia lirica di Gaetano Donizetti con libretto di Felice Romani, ispirata al poemetto di Byron. Nel 1835 anche Antonio Somma diede voce alle sventure dei due giovani, riscuotendo notevole successo con la sua tragedia.


title: Parisina Malatesta

text: Anche all'inizio del XX secolo si riaccese il ricordo di Parisina e Ugo. Il film Parisina uscì nelle sale nel 1909. A esso fece seguito nel 1912 la tragedia lirica "Parisina" di Gabriele D'Annunzio, ispirata al poema byroniano: con la "Francesca da Rimini" e il "Sigismondo" - mai scritto - doveva costituire una trilogia malatestiana. Il testo dannunziano fece da libretto per l'opera "Parisina" di Pietro Mascagni, la cui "prima" fu rappresentata nel 1913 alla Scala di Milano.


title: Parisina Malatesta

text: Vi furono anche rappresentazioni in ambito pittorico, fra cui "Parisina" (1842), quadro del pittore inglese Thomas Jones Barker attualmente in una collezione privata e "Il sogno di Parisina" (1853) di Andrea Gastaldi esposto alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts.


title: Illusione di frequenza

text: L'illusione di frequenza, nota anche come fenomeno Baader-Meinhof, è un pregiudizio cognitivo secondo cui, dopo aver notato qualcosa per la prima volta, si tende a notarla più spesso, portando a credere che ciò abbia un'elevata frequenza (una forma di bias di selezione). Si verifica quando una maggiore consapevolezza di qualcosa crea l'illusione che ciò appaia più spesso. In parole povere, l'illusione della frequenza si ha quando "un concetto o un qualcosa che hai appena scoperto sembra improvvisamente affiorare ovunque".


title: Illusione di frequenza

text: Il nome "fenomeno Baader-Meinhof" deriva da un particolare esempio di illusione di frequenza in cui è stato menzionato il gruppo Baader-Meinhof. In questo caso, fu notato da un uomo di nome Terry Mullen, che nel 1994 scrisse una lettera a una testata giornalistica in cui menzionava di aver sentito parlare per la prima volta del gruppo Baader-Meinhof e, poco dopo, si imbatté casualmente nel termine da un'altra fonte. Dopo la pubblicazione della storia, vari lettori inviarono lettere in cui descrivevano le proprie esperienze di eventi simili e come risultato fu coniato il termine "fenomeno Baader-Meinhof".


title: Illusione di frequenza

text: Il termine "illusione di frequenza", invece, è stato coniato nel 2006 da Arnold Zwicky, professore di linguistica alla Stanford University e alla Ohio State University. Arnold Zwicky considerava questa illusione un processo che coinvolge due bias cognitivi: il bias di attenzione selettiva (notare le cose che sono salienti per noi e ignorare il resto) seguito da bias di conferma (cercare cose che supportano le nostre ipotesi ignorando potenziali controprove). È considerato per lo più innocuo, ma può causare un peggioramento dei sintomi nei pazienti con schizofrenia. L'illusione della frequenza può anche avere implicazioni legali, poiché i resoconti dei testimoni oculari e la memoria possono essere influenzati da questa illusione.


title: Gli ombrelli

text: Gli ombrelli ("Les Parapluies") è un dipinto del pittore francese Pierre-Auguste Renoir, realizzato nel 1881-86 e conservato alla National Gallery di Londra.


title: Gli ombrelli

text: In quest'opera Renoir, memore delle teorie estetiche di Charles Baudelaire, sceglie di raffigurare la poesia e la meraviglia della vita moderna cogliendo un frammento di vita contemporanea della società moderna parigina. Il soggetto della tela, infatti, è la commedia umana della folla che, dopo un improvviso temporale, cerca di ripararsi dalla pioggia con gli ombrelli. A destra troviamo una madre elegantemente vestita con gli occhi rivolti alle sue due bambine, che si stanno divertendo sotto la pioggia. Dietro di lei una donna, con fare interrogativo, alza gli occhi al cielo per vedere se sta piovendo: questo dettaglio, apparentemente insignificante, ci fa comprendere che il temporale è appena iniziato. A sinistra, invece, si erge statuaria una "midinette" con il volto stanco per la giornata lavorativa appena trascorsa: con le mani alza la sua veste per proteggerla dal fango depositato sulla strada, esposta com'è alla furia del temporale. Non ha né un ombrello, né un impermeabile, né un cappello per coprirsi dalla pioggia: dietro di lei, tuttavia, incede un gentiluomo dalla barba raffinatemente mascolina che è pronto a offrirle un riparo.


title: Gli ombrelli

text: La gestazione di questa tela fu di durata quinquennale: Renoir, infatti, la iniziò nel 1881, poco prima del viaggio in Italia, per poi completarla cinque anni dopo, nel 1886. Questa datazione è avallata sia dalla scarsa uniformità dei vestiti, sia dalla differenza di tecnica utilizzata tra il lato destro e quello sinistro del quadro. Il lato destro si può attribuire ad un primo Renoir, più rivoluzionario e impressionista, come si può vedere nello splendido volto della bambina che regge il cerchio. Il lato sinistro è di un Renoir che si ravvede delle proprie scelte stilistiche e sul finire della sua carriera ritorna ad una pittura più accademica, come si può notare nel volto della signora e negli ombrelli a destra, modellata sull'esempio di quell'arte classica e rinascimentale che aveva potuto ammirare durante il viaggio in Italia. Si può quindi dedurre che la parte sinistra del quadro sia stata dipinta successivamente alla destra. Mirabile è anche l'apparato cromatico del dipinto, strutturato su un'avvolgente armonia di vari toni di colore, perlopiù grigi e azzurri. L'opera, in ogni caso, fu venduta dal mercante d'arte Paul Durand-Ruel al collezionista sir Hugh Lane: dopo la morte di quest'ultimo l'opera pervenne nelle collezioni della Tate Gallery nel 1917 e della National Gallery nel 1937, dove oggi è esposta.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: La 458 Italia GT2 è un'automobile da competizione costruita dalla Ferrari per disputare gare Endurance nella categoria GTE.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Nel FIA World Endurance Championship ha vinto tre Titoli Costruttori GT ed altrettanti allori Team GTE PRO con la squadra AF Corse, conquistati tutti consecutivamente nelle stagioni 2012, 2013 e 2014. Nel 2013, con l'istituzione di una Classifica Piloti GT, ha ottenuto anche la sua prima corona Piloti GT con Gimmi Bruni, risultato bissato l'anno successivo con lo stesso Bruni e "Toni Vilander". Nel 2013, 2015 e 2016 è arrivato anche il successo tra i Team GTE AM grazie ad "8Star Motorsports", "SMP Racing" e AF Corse rispettivamente, mentre quello tra i Piloti GTE AM è giunto nel 2015 e 2016.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Sempre in campo internazionale la vettura di Maranello si è aggiudicata l'Intercontinental Le Mans Cup nel 2011, portando a casa i Titoli Costruttori GT e Team GTE PRO.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Ha vinto la 24 Ore di Le Mans quattro volte, nel 2012 e 2014 in classe GTE PRO con il trio composto da Bruni, Vilander e Giancarlo Fisichella e nel 2015 e 2016 in quella GTE AM con gli equipaggi formati da Andrea Bertolini, "Viktor Shaitar" e "Alexey Basov" e "Townsend Bell", "Jeff Segal" e "Bill Sweedler". Nel 2011 e 2012 ha trionfato alla Petit Le Mans.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: A livello europeo nell'European Le Mans Series ha vinto i Titoli Team e Piloti nella propria categoria per cinque anni di fila, mentre nel 2011 si è anche affermata nella Classifica Costruttori - abolita al termine della stagione 2012. Nell'International GT Open, dove ha corso fino al 2013, ha guadagnato il Titolo Assoluto e quello Piloti Super GT tre volte, mentre in due occasioni ha ottenuto anche quelli Costruttori e Team Super GT.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Tra i suoi primati vanta anche la vittoria delle corone Team e Piloti GTE dell"'Asian Le Mans Series" nel 2013.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: In America è stata impegnata fino al 2013 nell'American Le Mans Series, mentre nel 2014 e 2015 ha gareggiato nel "Tudor United SportsCar Championship".


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: La versione GT3 ha vinto nel 2014 la 24 Ore di Daytona in classe GTD e la classifica assoluta della 12 Ore di Bathurst


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: La 458 Italia GT2 è una vettura Gran Turismo realizzata da Ferrari Corse Clienti in collaborazione con Michelotto Automobili sulla base della berlinetta 458 Italia per partecipare alle gare Endurance nella classe GTE.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Rispetto alla versione stradale la GT2 adotta prese d'aria NACA, uno splitter frontale più grande, minigonne, un diffusore più deportante ed un alettone posteriore. Il peso è stato ridotto di 250 chilogrammi, mentre il motore è stato depotenziato di oltre 100 CV a causa delle modifiche all'aspirazione eseguite per rispettare i regolamenti internazionali. Il cambio a 7 rapporti è invece stato sostituito da uno a 6 marce sequenziale Hewland. Altre differenze riguardano l'adozione di cerchi di diametro minore e pneumatici, prodotti da Pirelli, Michelin, Dunlop e "Hankook", maggiorati rispetto a quelli di uso stradale.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Dopo i successi ottenuti nella categoria GT2 con la 360 Modena GT, la 360 Modena GTC e la F430 GTC, nel dicembre del 2010 la Ferrari ha introdotto a Fiorano sulla base della 458 Italia una nuova vettura aderente al regolamento GTE da fornire ai propri Team: la "458 Italia GT2". La 24 Ore di Le Mans e i Campionati internazionali rappresentano il terreno di caccia per tale auto. Oltre alla versione GT2 la 458 Italia è stata preparata in altre tre diverse configurazioni: la "458 Italia Challenge" per il Ferrari Challenge, la "458 Italia GT3" per i Campionati riservati a vetture con specifiche GT3 e la "458 Italia Grand AM" per la serie americana Grand AM e la 24 Ore di Daytona.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: La 458 Italia GT2 ha debuttato in gara nel marzo del 2011 in occasione della 12 Ore di Sebring, primo appuntamento stagionale dell'Intercontinental Le Mans Cup (Campionato del Mondo Endurance a titolazione ACO) e dell'American Le Mans Series (serie Endurance Nordamericana gestita dall'IMSA). La vettura si è dimostrata subito competitiva, ma non ancora perfetta nella messa a punto. Durante il prosieguo dell'ALMS si è però aggiudicata due successi, il primo a Road America con il Team Risi Competizione ed il secondo alla Petit Le Mans con la squadra AF Corse. La BMW è invece stata in grado di conquistare i Titoli Costruttori, Team e Piloti GT ed il successo alla 12 Ore di Sebring.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Nelle altre gare dell'ILMC invece la 458 Italia GT2 è stata protagonista di un vero e proprio dominio, aggiudicandosi quattro delle sette gare in calendario con due doppiette e due vittorie. Il merito è stato soprattutto di AF Corse, che oltre ad aver vinto la Petit Le Mans, valida sia per l'ALMS che per l'ILMC, ha trionfato alla 6 Ore di Spa-Francorchamps, alla 6 Ore di Imola e alla 6 Ore di Silverstone. Alla 24 Ore di Le Mans ha invece ottenuto il secondo posto dietro a Chevrolet Corvette. Con questi risultati la Ferrari ha vinto il Titolo Costruttori GTE con una prova d'anticipo, sconfiggendo la concorrenza di BMW, Porsche, Chevrolet Corvette, Aston Martin e Lotus, mentre AF Corse ha guadagnato quello Team GTE PRO nell'ultimo decisivo round di Zhuhai. In questo Campionato non è mai esistita una Classifica Piloti.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Nell'European Le Mans Series (serie Endurance Europea a gestione ACO) la 458 Italia GT2 ha conquistato il successo in tutte le cinque gare disputate, con una tripletta, tre doppiette ed una vittoria. Alla 6 Ore di Le Castellet ha ottenuto la sua prima vittoria in carriera grazie ad una tripletta condotta da JMW Motorsport davanti ad AF Corse e Farnbacher Racing. JMW Motorsport si è affermata nuovamente nell'ultimo appuntamento, la 6 Ore dell'Estoril. AF Corse si è aggiudicata invece le altre tre prove ovvero la 6 Ore di Spa-Francorchamps, la 6 Ore di Imola e la 6 Ore di Silverstone, valevoli sia per l'ILMC che per l'ELMS. A fine stagione la Ferrari ha primeggiato nella Classifica Costruttori GTE, con Porsche e Aston Martin relegate in seconda e terza posizione, AF Corse in quella Team GTE PRO e l'equipaggio composto da Gimmi Bruni e Giancarlo Fisichella in quella Piloti GTE PRO.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Nel 2011 l'Automobile Club de l'Ouest e la Federazione Internazionale dell'Automobile presentano ufficialmente il nuovo Campionato del mondo endurance che si disputerà a partire dal 2012, sulla base dell'Intercontinental Le Mans Cup; riservato a prototipi e vetture granturismo che disputano prove in pista della durata di 6, 12 e 24 ore, è la prima serie con titolazione mondiale dopo la soppressione del Campionato del mondo sportprototipi avvenuta nel 1992. Le vetture sono soggette al "Balance of performance", meccanismo ideato dalla FIA per uniformare le prestazioni e aumentare lo spettacolo penalizzando le vetture migliori con limitazioni tecniche. La Ferrari 458 Italia GT2 viene impiegata nella classe LMGTE Pro, riservata ai piloti professionisti, e nella LMGTE Am, dedicata anche ai dilettanti.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Nel 2012 la AF Corse, Krohn Racing e Luxury Racing schierano la Ferrari 458 Italia GT2 per gareggiare contro le Porsche 997 GT3 RS, le Chevrolet Corvette C6.R e Aston Martin Vantage GTE nelle categorie LMGTE Pro ed LMGTE Am.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Alla 12 Ore di Sebring, prova inaugurale, Bruni segna la pole position, ma la macchina viene squalificata e non prende il via della gara, mentre i compagni di scuderia, Bertolini, Cioci e Beretta, tagliano il traguardo in prima posizione. Durante le prove della 24 Ore di Le Mans Fisichella ha un grave incidente che provoca danni irreparabili al telaio della vettura; con un lungo ed efficace lavoro da parte dei meccanici la vettura viene ricostruita intorno ad un telaio nuovo arrivato dall'Italia, su concessione degli organizzatori, permettendo a Vilander di metterla a punto in vista delle qualifiche; l'equipaggio di punta dell'AF Corse formato da Bruni, Fisichella e Vilander riesce ad imporsi nella maratona francese davanti ai piloti del Luxury Racing con la vettura gemella, partiti dalla pole. Con cinque vittorie stagionali la Ferrari si aggiudica la Coppa del mondo costruttori GT e AF Corse il Trofeo squadre LMGTE Pro.<ref name="WEC/Il trionfo del 2012"></ref>


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Per la stagione 2013 vengono iscritte al campionato cinque Ferrari 458 Italia GT2: le numero 51 e 71 dell'AF Corse per gareggiare nella categoria LMGTE Pro, la 61 sempre della squadra piacentina, la 57 del Krohn Racing e la 81 dell'8 Star Motorsports per la classe LMGTE Am.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Il campionato si annuncia difficile per la Ferrari in quanto alla 458 Italia GT2, dominatrice delle stagioni precedenti, vengono imposte importanti limitazioni tecniche dovute al "Balance of Performance"; alle Porsche 997 GT3 RSR e Aston Martin V8 Vantage GTE vengono concessi vantaggi in termini di peso e aerodinamica oltre all'utilizzo di flange dell'aspirazione che permettono un incremento della potenza, mentre alla vettura italiana viene imposto un serbatoio più piccolo che vanifica la scelta di adottare l'iniezione diretta per migliorare i consumi. La 458 Italia, grazie al motore centrale che permette un migliore bilanciamento della vettura, sfrutta al meglio le gomme Michelin, in modo particolare con le alte temperature, vantaggio che spesso si rivelerà determinate come il lavoro svolto dalla squadra ufficiale AF Corse che schiera Bruni e Fisichella come equipaggio di punta, affiancati da Vilander e Kobayashi, per puntare al titolo piloti LMGTE Pro istituito da questa stagione.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Avvantaggiata dai regolamenti la Aston Martin vince nettamente a Silverstone ma le Ferrari ufficiali riescono ad ottenere il secondo posto con Vilander e Kobayashi e il quinto con Bruni e Fisichella attardati da problemi agli pneumatici e da un testacoda; l'equipaggio italiano trionfa a Spa nonostante alcune penalizzazioni e Potolicchio, Malucelli e Aguas vincono nella categoria LMGTE Am riservata ai dilettanti, mentre alla 24 Ore di Le Mans, dominata dalla Porsche, gli equipaggi formati per questa gara da Vilander, Kobayashi, Beretta e Bruni, Fisichella, Malucelli non vanno oltre il quinto e sesto posto. La successiva 6 Ore di São Paulo vede la vettura di Bruni e Fisichella battere di misura l'Aston Martin poi vittoriosa ad Austin precedendo due Ferrari. A causa di un violento tifone, la 6 Ore del Fuji, disputata interamente dietro la safety car, viene sospesa dopo pochi giri con le Ferrari classificate al secondo e ottavo posto, mentre con una doppietta a Shanghai le Aston Martin conquistando il primato nella classifica costruttori e piloti mentre la Ferrari si impone nella categoria dei dilettanti con Aguas, Potolicchio e Rigon.


title: Ferrari 458 Italia GT2

text: Per l'ultima prova in calendario, la 6 Ore del Bahrain, AF Corse cambia gli equipaggi affiancando Vilander a Bruni e Kobayashi a Fisichella per dare ai due italiani maggiori possibilità di conquistare il campionato, scelta che si rivelerà corretta; grazie anche al ritiro delle due Aston Martin ufficiali e ad alcuni problemi delle Porsche, le due vetture si piazzano al primo e al terzo posto con Bruni, vincitore della gara, che si aggiudica la Coppa del mondo piloti LMGTE precedendo in classifica Fisichella, la Ferrari vince la Coppa del mondo costruttori GT, AF Corse il Trofeo squadre LMGTE Pro e 8 Star Motorsports il Trofeo squadre LMGTE Am.


title: Free as a Bird

text: Free as a Bird è una canzone eseguita dai Beatles. Il singolo è stato pubblicato il 4 dicembre 1995, come parte della promozione per l'uscita del documentario "Beatles Anthology" oltre che video dell'album compilation "Anthology 1".


title: Free as a Bird

text: La canzone era stata scritta e registrata come demo da John Lennon nel 1977. Paul McCartney chiese alla vedova di Lennon, Yoko Ono, di fornire un qualsiasi materiale inedito di Lennon, e "Free as a Bird" fu scelto come la canzone che poteva coinvolgere i Beatles superstiti, in quanto si prestava ad essere completata con l'aggiunta dell'apporto degli altri tre.


title: Free as a Bird

text: La struttura musicale del brano è composta da una sezione A che ne rileva il tema musicale ed una sezione B usata come ponte armonico-melodico. Non è molto frequente porre l'esposizione del ritornello in entrata, ma non rappresenta per John Lennon, l'autore, un'eccezione in quanto si affiderà a tale espediente assai spesso.


title: Free as a Bird

text: La tonalità della canzone è in La maggiore, che di per sé non era la preferita dai Beatles, ma probabilmente ci furono problemi in fase di registrazione e mixaggio con la vecchia traccia di Lennon, tali da rendere necessaria tale scelta.


title: Free as a Bird

text: La seconda parte la B (in pratica una sorta di cucitura) presenta una successione armonica che funge appunto da ponte modulante.


title: Free as a Bird

text: La parte solistica è relegata all'assolo di George Harrison, con chitarra Fender e l'ausilio della tecnica slide tipica del solista del gruppo, che ne esegue pressappoco tutta la definizione melodica.


title: Free as a Bird

text: Il video musicale di "Free as a Bird" è stato prodotto da Vincent Joliet e diretto da Joe Pytka ("Space Jam") e rappresenta, dal punto di vista di un uccello in volo, molti riferimenti alle canzoni dei Beatles, come "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane", "Paperback Writer", "A Day in the Life", "Eleanor Rigby", "Helter Skelter" e altre. "Free as a Bird" nel 1997 ha vinto il Grammy Award per la migliore performance pop di un gruppo vocale. È stato il primo dei due singoli pubblicati a seguito del progetto "Anthology". La canzone ha assicurato al gruppo almeno un brano da Top 40 in quattro decenni diversi (anni '60, '70, '80 e '90) e vi è un arco di tempo di 25 anni tra lo scioglimento dei Beatles e la sua pubblicazione.


title: Tsan

text: Lo tsan (variante ortografica, "tzan") è un antico e popolare sport di squadra valdostano che ricorda vagamente il baseball e l'oina romena.


title: Tsan

text: Fa parte degli sport tradizionali valdostani, insieme al palet, alla rebatta e al fiolet, e come tale viene tutelato dalla "Fédérachon Esport de Nohtra Téra." L"'Associachon Valdotena Tsan" si occupa dell'organizzazione dei campionati dopo tanti anni di spontaneismo.


title: Tsan

text: Questo sport viene praticato in due campionati, uno primaverile (più importante) e uno autunnale, e non è tradizionalmente diffuso in tutta la Valle d'Aosta ma solamente nei comuni della media valle centrale, tra Montjovet e Aosta, in Val d'Ayas e in Valtournenche, anche se le sezioni locali si stanno diffondendo in altre zone.


title: Tsan

text: Il termine "tsan" indica, in patois valdostano un campo, in quanto questo sport è praticato storicamente nei campi e negli alpeggi.


title: Tsan

text: Le due squadre sono la squadra ospitante e la squadra ospite; è la squadra ospitante che traccia il campo.


title: Tsan

text: Il campo di gioco è simmetrico longitudinalmente e composto da due cerchi e da un trapezio isoscele privo di base minore. I lati del trapezio sono contrassegnati da bandierine rosse (segnalatori) distanti tra loro 12 metri, la base maggiore misura 30 metri e dista 32 metri dal punto P esterno al trapezio in cui è conficcata una pertica, centro di un cerchio dal raggio di 8 metri e mezzo. A 20 metri da questo cerchio, lungo l'asse di simmetria c'è un punto S centro di cerchio con raggio di 60 cm.


title: Tsan

text: Il cerchio con centro P lo chiamo cerchio di "paletà", il cerchio di centro S cerchio di "servià", la base minore del trapezio viene detta linea dei "bons" o "bitse".


title: Tsan

text: Ogni squadra è formata da 12 giocatori. Nonostante la parola "tsan" in lingua franco-provenzale significhi proprio campo non esistono dei veri e propri campi, gli incontri si svolgono su dei prati.


title: Tsan

text: Secondo lo studioso di sport popolari, nonché ex-presidente della Fédérachòn Esports de Nohtra Téra, Pierre Daudry gli sport popolari alpini hanno origini comuni nei riti agro-pastorali: la somiglianza tra i nomi di alcuni di questi sport popolari giocati tra il Vallese e la Valle d'Aosta ("ara", "tsara", "tscharrata", "tsan"), insieme alle caratteristiche di gioco, agli strumenti, alla periodicità e ai rituali comuni (sia allo tsan che all'hurnuss per esempio), ne sarebbero un indizio.


title: Tsan

text: Dal 1949 si svolgono dei campionati regionali di tsan in Valle d'Aosta, con un regolamento codificato.


title: Tsan

text: Nel 1974 nasce la Fédérachòn Esports de Nohtra Téra (Federazione degli sport "de notra tera", FENT), la federazione che riunisce le associazioni degli sport popolari valdostani. Attualmente la FENT è riconosciuta dal CONI.


title: Tsan

text: Il campionato dello tsan del 2004 è giunto alla 56ª edizione con 44 squadre partecipanti divise in 4 categorie: 12 in due gironi di serie A, 12 in due gironi di serie B, 11 in due gironi di serie C, e 9 in due gironi nei juniores. È cominciato il 7 marzo ed è terminato ai primi di giugno con le finalissime.


title: Tsan

text: Il campionato autunnale dello tsan del 2004 è giunto alla 51ª edizione con 33 squadre partecipanti divise in 4 categorie: 9 in due gironi di serie A, 11 in due gironi di serie B, 4 in un girone in serie C e 9 in due gironi nei juniores.


title: Tsan

text: Si svolge in una giornata. Nel 2004 si è svolta a Pollein il 25 aprile, e si disputava allora da 11 anni.


title: Tsan

text: in campo attiguo nella stessa giornata del trofeo delle età si svolge la gara della Paletoù, una specie di campionato individuale articolato su 3 ribattute.


title: Tsan

text: Antey-Saint-André, Ayas, Brisma (Brissogne e Saint-Marcel), Brusson, Challand-Saint-Anselme, Challand-Saint-Victor, Chambave, Châtillon, Emarèse, Fénis, Montjovet, Nus, Pollein, Quart, Saint-Christophe, Saint-Vincent, Torgnon, Valtournenche, Verrayes.


title: Liberatemi

text: Liberatemi è il terzo disco di Biagio Antonacci, il primo di grande successo della sua carriera, pubblicato nel 1992 su vinile, musicassetta e CD con etichetta Philips. È prodotto da Mauro Malavasi, presente anche come coautore di alcuni dei 10 brani che compongono l'album.


title: Liberatemi

text: Dopo i primi due dischi, Biagio Antonacci deve dimostrare di essere maturato e di meritare la fiducia riposta in lui dalla casa discografica. Per farlo servono alcuni brani forti, brani che gli possano garantire risultati importanti. Con queste premesse viene scelta come singolo di lancio la canzone che dà il titolo all'album: "Liberatemi" partecipa al Festivalbar diventando un tormentone di quell'anno. Oltre a questo brano, tra le altre tracce spiccano "Prima di tutto", "Alessandra", "Come siamo tanti al mondo" e "Almeno non tradirmi tu", scritta e interpretata con l'amico Eros Ramazzotti. Il disco vende circa copie totali e Biagio Antonacci fa finalmente il suo ingresso tra i principali artisti pop italiani.


title: Liberatemi

text: "Liberatemi" viene ristampato su CD il 27 novembre 1993 con l'aggiunta del brano "Non so più a chi credere", presentato al Festival di Sanremo 1993.


title: Italo-egiziani

text: Un italiano d'Egitto è un italiano nato in Egitto ma che ha sempre mantenuto la nazionalità italiana.


title: Italo-egiziani

text: La comunità italiana raggiunse il suo apice poco prima della Seconda guerra mondiale, con oltre 55.000 membri che ne facevano il terzo gruppo etnico egiziano. Sino al 1940 gli Italiani beneficiavano ancora dei privilegi delle “capitolazioni”, cioè di particolari forme di immunità giurisdizionale e personale, accordate agli stranieri ai tempi dell'Impero ottomano e che si estendevano fino alla inviolabilità del domicilio privato e al diritto di libero stabilimento. In base alla Convenzione di Montreux dell'8 maggio 1937, il regime capitolare si sarebbe definitivamente estinto dopo un periodo transitorio di dodici anni.


title: Italo-egiziani

text: Il numero di italiani in Egitto diminuì drasticamente dopo la guerra e l'avvento di Nasser al potere, in maniera simile alle altre comunità allofone (e come avvenne nel Maghreb con gli Italo-tunisini).


title: Italo-egiziani

text: La maggior parte degli italiani fece ritorno in patria fra il 1950 e il 1960. Nonostante l'esodo massiccio, una comunità italiana vive tuttora nelle città di Alessandria d'Egitto e del Cairo. Nel 2007 gli italiani in Egitto erano quasi 4.000, per lo più tecnici e manager che lavoravano (per qualche anno) nelle 500 aziende italiane che hanno contratti con il governo egiziano: sono rimaste poche centinaia di pensionati italiani egiziani "veri", soprattutto ad Alessandria e al Cairo. La principale organizzazione degli italiani è l'ANPIE.


title: Italo-egiziani

text: Il ruolo dell'Italia nelle relazioni economiche egiziane è stato sempre collegato al numero di italiani residenti nel paese.


title: Italo-egiziani

text: Le prime missioni a scopo educativo che Mehmet Ali organizzò furono dirette in Italia, per imparare l'arte della pittura. Mohammed Ali richiamò inoltre numerosi italiani da mettere al servizio del nascente stato egiziano: , la conquista del Sudan, l'ideazione e la costruzione della città di Khartum e la mappatura del delta del Nilo.


title: Italo-egiziani

text: L'Italia, inoltre, fu la destinazione scelta per l'esilio dell'ultimo re d'Egitto, Faruk e l'Egitto fu la destinazione scelta per l'esilio del penultimo re d'Italia, Vittorio Emanuele III.


title: Italo-egiziani

text: L'unico periodo storico in cui vi fu una crisi tra gli italiani e l'Egitto fu durante gli ultimi anni del fascismo. Infatti con la dichiarazione di guerra da parte dell'Italia alla Gran Bretagna - che controllava militarmente il paese in base al Trattato anglo-egiziano del 26 agosto 1936 - l'Egitto interruppe i rapporti diplomatici con l'Italia. Analogamente procedette il governo italiano, pur proclamando solennemente pieno rispetto per la sovranità e l'integrità dell'Egitto.


title: Italo-egiziani

text: Contemporaneamente, il governo egiziano predispose un piano a difesa degli interessi britannici contro gli Italiani residenti in Egitto, comprendente l'internamento degli uomini dai 15 ai 65 anni e delle donne ritenute “pericolose”, il licenziamento dai posti di lavoro, il divieto per gli italiani di esercitare attività economica e di effettuare transazioni commerciali, il sequestro dei beni mobili e immobili. Gli internati civili italiani furono complessivamente circa ottomila; quattro caddero colpiti dalle guardie armate; altri tredici rimasero feriti e 38 perirono per cause varie.


title: Italo-egiziani

text: Il 13 settembre 1940, nonostante la solenne dichiarazione di amicizia di alcuni mesi prima, l'esercito italiano entrò in territorio egiziano dalla colonia di Libia, forte di quasi 220.000 uomini e comandato dal Maresciallo Rodolfo Graziani, con lo scopo di impadronirsi del Canale di Suez e garantirsi un collegamento più breve con l'Africa Orientale Italiana. Il territorio egiziano, ai sensi del Trattato anglo-egiziano del 1936, era difeso da poco più di 40.000 soldati inglesi, appositamente equipaggiati per la guerra nel deserto, mentre l'esercito egiziano non fu mai impiegato nelle operazioni, in quanto il governo locale non dichiarò ufficialmente guerra al Regno d'Italia.