title: Folclore in Abruzzo

text: La giostra fu abolita nel XVIII secolo per mancanza di guerrieri, ed è stata rivitalizzata negli anni '90, usando sempre l'area di Piazza Garibaldi, con partecipazione di solo quattro Sestieri (i rioni storici) e tre Borghi della città medievale (solo 7 su 11). Ogni concorrente percorre il tracciato al galoppo tentando di infilare la lancia negli anelli di diverso diametro, prendenti da sagome dei tre mantenitori dislocati lungo il percorso; il punteggio sarà calcolato in base agli anelli infilati, e si terrà contro del diametro dello stesso anelli; il capitolo degli scontri armati è imperniato in 14 scontri complessivi che si correranno tra il sabato e la domenica della giostra: il campo di gara sulla piazza viene allestito con 2700 metri cubi di terra, il percorso a forma di 8 tracciato con piantine di lauro ceraso e la sistemazione delle tribune attorno al campo di gara per un totale di 4.000 spettatori. Al cavaliere del Sestiere vincitore verrà assegnata la medaglia con l'emblema di Sulmona e con la sigla del verso ovidiano. I Sestieri prendono il nome dagli antichi quartieri storici della città, racchiusi in origine entro due cerchie di mura (Sestiere Borgo Santa Maria della Tomba - Porta Pacentrana, Porta Filiamabili - Porta Iapasseri - Borgo Romano - Porta Bonomini - Borgo San Panfilo); durante la gara, l'evento storico di Sulmona prevede anche un corteo per le vie della città con il costume d'epoca, composto sostanzialmente dalle dame che devono andare in premio al cavaliere vincitore.


title: Folclore in Abruzzo

text: La rievocazione attuale si celebra (anche se attualmente è interrotta) nella fine di luglio, al termine delle feste di Sant'Anna (celebrate presso la cappella della famiglia Pompetti in Largo Torre Bruciata). Dopo la festa di Sant'Anna, la rievocazione prevede la sfilata dei cortei dei quattro rioni in costume locale per le maggiori vie della città: Corso De Michetti, Corso San Giorgio, fino al ricongiungimento nelle due piazze: Piazza Martiri della Libertà e Piazza Orsini, con l'arrivo del corteo finale di Santo Spirito a simboleggiare la Pace, che pone fine alla battaglia degli altri tre rioni.


title: Folclore in Abruzzo

text: Tradizionalmente il terreno scelto è località Pezza, e la squadra che ha tracciato il solco diritto più lungo, controllato dai giudici con un filo di piombo sopra il campanile della chiesa di Santa Maria della Neve, vince.


title: Folclore in Abruzzo

text: Al di là della leggenda, documenti dimostrano realmente dispute di confini territoriali tra Chieti e Bucchianico nel 1304 e nel 1335, e la festa era già presente nella collettività nel XVII secolo, quando nella città avvenne il processo di santificazione di San Camillo de Lellis, durante le ricorrenze patronali di Sant'Urbano Papa. Lo stesso generale piemontese Giuseppe Salvatore Pianell, che nel 1860 occupò Chieti durante il plebiscito per l'annessione al Regno, il 25 maggio si recò a Bucchianico per vedere il corteo "della ciammaichella". La cerimonia odierna prevede la realizzazione di fiori policromi in cartapesta realizzati dalle donne del paese, mentre recitano il SS. Rosario, sistemati poi in canestri e portati alle anziane; gli uomini invece preparano i carri da parata, realizzati sia dai paesani che da quelli delle contrade, ciascuno di essi con un tema riguardante il lavoro: il pane, la legna, il latte, il vino; altri uomini ancora confezionano i pennacchi per il corteo degli uomini "della ciammaichella".


title: Folclore in Abruzzo

text: Questo corteo sfila per la città il 23 maggio, aperto dal gruppo famigliare del Banderese, che porta il vitello infiocchettato, l'immagine del Santo patrono e diversi donativi compresi i canestri con i fiori di cartapesta, e i carri del Letto, del Pane, del Vino; dopo la sosta nel campo sportivo, il corteo procede verso il Monumento ai Caduti, dove il sergentiere accoglie i "banderesi", facendoli entrare nel paese attraverso la chiesa di Sant'Urbano Papa, imboccando il Corso Pierantoni. Il 24 maggio, la vigilia della festa vera e propria, si celebra Sant'Urbano, il 25 si effettua la colazione con spezzatino di vitello in ricordo della ricca colazione fatta dai soldati di Chieti prima di assediare il paese; successivamente il sindaco consegna l'Arma Santa al sergentiere in Piazza San Camillo de Lellis, si raggiunge la casa natale del santo, mentre poi la festa di sposta sul sagrato di Sant'Urbano, dove il sindaco consegna ai banderesi la "Banijra" (color rosso) con lo stendardo azzurro; la madre del banderese aprente consegna al figlio l'anello, e così anche sua moglie; il banderese e il sergentiere montano a cavallo e rimangono così sino alla fine della festa, mentre la popolazione si raccoglie nella chiesa, venerando la reliquia di Sant'Urbano, per poi uscire per il centro storico tra giochi e canti


title: Folclore in Abruzzo

text: Il 26 maggio, ultimo giorno, dopo il grande pranzo serale, la gente sfila per le principali chiese di Bucchianico (San Francesco, Madonna del Purgatorio, San Camillo de Lellis, Sant'Urbano, Santa Chiara), per effettuare l'Offerta dei Ceri presso il reliquiario di Sant'Urbano.


title: Folclore in Abruzzo

text: Successivamente la ricorrenza fu consacrata a sant'Agnese, si festeggia il week-end che precede il 21 gennaio, ricordano il costume antico aquilano del parlare male del prossimo alle sue spalle. La manifestazione si articola in più giornate, in un clima si satira mordace, pettegola e diffamatoria, con una giuria popolare che giudica le satira più crudeli e pungenti delle squadre in competizione. I componimenti sono in versi recitati in dialetto locale o cantati sotto forma di stornello, e riguardano situazioni quotidiane locali o regionali o internazionali. Al termine della gara si celebra il vincitore "Agnesino" presso il cortile del Palazzo Civico (in Piazza del Palazzo). Il titolo della manifestazione è organizzato dall'associazione "Pianeta Maldicenza" con la collaborazione della confraternita dei devoti di Sant'Agnese.


title: Folclore in Abruzzo

text: La tradizione dei "focaracci" sarebbe nata da una discussione tra avezzanesi e gli abitanti di Cese dei Marsi su chi meritasse la protezione della Madonna; non trovando soluzione, si decise di posizionare la madonna con lo sguardi girato verso sud, affinché fosse "Lei" a scegliere. Gli avezzanesi poi accesero i falò per la città, attirando sempre "lo sguardo" della Madonna. In contemporanea alla veglia notturna col falò, i pellegrini compiono un pellegrinaggio lungo la "via Crucis" verso Avezzano. La sacra icona risale al XVI secolo, frutto di un rimaneggiamento di un'icona dell'epoca bizantina: la Vergine è rappresentata in piedi con la veste color rosso e azzurro trapunto di stelle; sorregge col il braccio destro il Bambino, ignudo che benedice con le tre dita l'osservatore, mentre con la mano sinistra prende il lembo della Madre. Ambedue le figure hanno una corona sul capo.


title: Folclore in Abruzzo

text: La Domenica di Pasqua in Piazza del Plebiscito si assiste all'incontro delle statue di Cristo, della Madonna e di San Giovanni Evangelista, detto il "saluto dei Santi"; simile alla ricorrenza della Madonna che scappa a Sulmona, la finzione teatrale prevede l'incontro delle statue, giungendo da tre vie del centro: la Madonna da corso Roma, Cristo da via dei Frentani, San Giovanni da Santa Maria Maggiore; San Giovanni per 2 volte va dall'Addolorata annunciando, senza essere creduto, la Resurrezione, finché non si presenta il Figlio. La veste nera della Madonna sparisce, ricevendo verde, e al suono della banda civica le statue fanno il giro della piazza, venendo ospitate per un giorno nella cattedrale.


title: Folclore in Abruzzo

text: Nella serata del Giovedì santo vengono allestiti nelle chiese più importanti della città i Sepolcri, tra cui il più interessante è quello di Santa Maria della Tomba, dove i confratelli portano la domenica di Pasqua la statua della Madonna. Il Venerdì santo la prima processione della Madonna è organizzata dalla confraternita di Santa Maria di Loreto; la seconda processione avviene la sera, organizzata dalla confraternita della Trinità. Il sabato santo i confratelli scortano la statua della Madonna Addolorata vestita di nero nella chiesa di Santa Maria della Tomba, e poi a San Filippo Neri.


title: Folclore in Abruzzo

text: di Fara, è anche la più rappresentativa del concentrato di tradizioni tipiche riguardanti il culto di Sant'Antonio abate in Abruzzo. L'origine della festa deriva dall'intercessione di Sant'Antonio abate presso i faresi il 16 gennaio 1799, durante l'occupazione francese dell'Abruzzo per sottrarre il territorio al governo borbonico. Fara era attorniata da un grande querceto che si estendeva sino a contrada Colli; venendo i francesi da Bucchianico in direzione di Guardiagrele, video apparire Sant'Antonio in veste di guerriero, che incendiò gli alberi


title: Folclore in Abruzzo

text: in un cerchio di fuoco che avvolse le mura di Fara , facendo fuggire i soldati. In occasione di tale protezione, la festa si svolse e si celebra ancora oggi presso la chiesetta di Sant'Antonio, nel cimitero comunale, con processione delle grandi farchie provenienti dal paese: grandi fasci cilindrici di canne legati con rami di salice rosso, di diametro ondeggiante tra i 70 e i 100 cm, e la lunghezza di 7-9 metri. Le contrade che le preparano sono Colli: Mandrone, Madonna, Vicenne, Fara paese, Crepacci, Campolungo, Colle Anzolino, Colle Sant'Antonio, San Donato, Sant'Eufemia, Pagnotto e Giardino, i cui rappresentanti a bordo di un trattore portano le farchie presso il piazzale del cimitero.Il viaggio è accompagnato da litanie in dialetto locale, un suonatore si mette a cavallo della farchia suonando la fisarmonica, mentre un tamburino si mette a capo di ogni corteo. Scaricata la farchia nel piazzale, inizia l'innalzamento, e al termine di ciò, inizia l'accensione di ciascuno allo sparo di mortaretti.


title: Folclore in Abruzzo

text: alcuni critici, però messa in dubbio da denologi come Ernesto De Martino, il culto viene fatto risalire alla divinità Angizia, protettrice dei Marsi, dall'altra a San Domenico di Sora, protettore contro il morso del serpente. Si narra che il santo alla fine del X secolo partì da Villalago, dove pregava presso una grotta, raggiungendo Cocullo, essendo minacciato di morte dai paesani. In paese frappose un orso tra lui gli assalitori, soggiornando a Cocullo per 7 anni, lasciando in segno di riconoscenza ai paesani che l'ospitarono un dente, custodito nel santuario di Santa Maria delle Grazie, poi spostato nella Parrocchia di Villalago, rivale di Cocullo. La cerimonia è documentata sin dal XVII secolo, ripresa anche dall'Istituto Luce negli anni '20, studiata sin sai primi antropologi abruzzesi, quali De Nino, Finamore, Romani, Pansa,ed è stata fissata attualmente al 1 maggio, dopo vari cambiamenti. I fedeli con dei rituali dal sapore pagano, prima della festa vera e propria, si recano nei boschi attorno al paese per recuperare i serpenti cervoni; che saranno mostrati alla folla per essere strofinati, in modo di purificarsi dalle paure del soprannaturale. Mentre un fedele nella chiesa, durante la messa, fa suonare la campanetta mordendo la corda, in riferimento al dente miracoloso del santo, la statua lignea, una volta uscita dall'accesso, viene ricoperta di serpenti, e portata in trionfo per il paese.


title: Folclore in Abruzzo

text: e Giancristofaro) tratti dall'Antico e Nuovo Testamento, portati in sfilata per le vie principali della città (Corso Raffaele Paolucci, Piazza Mazzini, via Rosica, Corso Trento e Trieste) sia il Lunedì dell'Angelo che il giorno di Ferragosto. La manifestazione nacque nel periodo medievale, coniugano la devozione religiosa a riti propiziatori per il futuro raccolto. Ufficialmente la tradizione si consolidò dal XVII secolo grazie alla Confraternita della Madonna di Loreto, che aveva sede in una chiesa posta davanti alla parrocchia di San Nicola, purtroppo distrutta nel 1944. In origine c'erano rappresentazioni teatrali di figuranti, poi ridotte a pose sceniche sopra catafalchi. Ora la manifestazione riguarda la recitazione muta e immobile sopra palchi, figuranti immobili in pose plastiche e teatrali, attori giovani e meno giovani scelti tra i cittadini interpretano scene allegoriche (negli ultimi anni sono privilegiate le scene tratte sai Vangeli, la Genesi, Caino e Abele, la Natività, il Figliol Prodigo, scene della Passione, Resurrezione); in alto ad ogni pannellone si trova una grande sole a raggi in legno dorato, con legata una "madonnina" interpretata dalle ragazzine del paese, rappresentando la Madonna del Rifugio, cui è dedicata la sagra. Infatti il primo talamo fu realizzato in onore della Madonna, di cui presso il sagrato della chiesa di San Nicola esisteva la chiesa, distrutta nel 1943-44. I fedeli misero in scena il quadro che sovrastava l'altare maggiore, nel quale la Madonna dal visco scuro (detta Madonna Nera di Loreto), copriva col manto azzurro quattro persone in preghiera.


title: Folclore in Abruzzo

text: La prima celebrazione della Perdonanza avvenne nel 1295 contro la volontà del nuovo Papa Bonifacio VIII, che tentò di annullare l'indulgenza di Celestino con la bolla del 28 agosto. Altro luogo importante della basilica è la "Porta Santa" posta sul fianco sinistro; nel 1327 le spoglie di Celestino vennero traslate da Ferentino a L'Aquila, e conservate nel sacrario realizzato nel XVI secolo. La celebrazione attuale della festa prevede una settimana di festeggiamenti, ed esibizioni a carattere sacro e musicale, con la presenza anche dell'associazione L'Aquila Jazz, che si esibisce in concento sul piazzale della basilica. Gli ultimi due giorni prevedono un corteo storico per il centro della città e sulle vie principali: Corso Vittorio Emanuele, Corso Umberto I, Corso Federico II, Piazza Duomo, via Crispi, dove partecipa l'associazione dei Banderai dei Quattro Quarti, fino a raggiungere, alla presenza del vescovo e del primo cittadino, la basilica, con lettura della bolla del Perdono, e l'a proclamazione di remissione dei peccati dei fedeli presenti.


title: Folclore in Abruzzo

text: La festa sotto aspetto di processione, si svolge nell'area del quartiere Porta Nuova, tra il sagrato della Cattedrale, corso Manthoné, via dei Bastioni, viale Gabriele d'Annunzio e Piazza Emilio Alessandrini.


title: Folclore in Abruzzo

text: le celebrazioni vennero ufficializzate con un programma preciso soltanto nel 1920, programma ripreso ancora oggi, con la "nottata" del 14 settembre, quando alle 4 del mattino di questo giorno l'avvio delle feste è segnato dallo sparo di fuochi pirotecnici presso l'ex ippodromo, e degustazione in Piazza Garibaldi della pizza con peperoni. Nei tre giorni successivi il programma religioso prevede varie manifestazioni, messe e processioni con la banda civica, sino alla solenne processione del 16 settembre (ogni notte a mezzanotte, tra l'ultima del 16 all'una, i fuochi saranno sparati in giochi pirotecnici presso l'ex ippodromo delle Rose); la solenne processione parte dalla Cattedrale, risalendo il Corso Trento e Trieste, compiere un giro e tornare di nuovo nella Piazza del Plebiscito.


title: Folclore in Abruzzo

text: Vanta una tradizione storica molto antica, per cui Pescara ha creato un allestimento speciale presso l'associazione "Mousikè - Arte delle Muse" (via Piomba) raccogliendo oltre 600 presepi artigianali. Naturalmente la tradizione risente molto dell'influsso napoletano, anche se alcune località hanno sperimentato una tradizione tutta loro, volta soprattutto a valorizzare il costume locale abruzzese, e i suggestivi paesaggi d montagne, colline, borghi medievali, chiese e castelli. Tra questi si ricorda il compianto mastro Giuseppe Avolio (1883-1962) di Pacentro (AQ), di cui si conservano alcune opere nel paese natio, e un monumentale presepio presso il Museo delle Genti d'Abruzzo.


title: Folclore in Abruzzo

text: Questa caratteristica di interpretazione abruzzese della grande tradizione napoletana, è evidente soprattutto nei centri di montagna della provincia aquilana, con gli scenari dei centri storici, o naturali, come il castello di Rocca Calascio o le grotte di Stiffe (San Demetrio), entro cui si allestisce un presepe vivente dal 1996, mentre all'Aquila, prima del terremoto del 2009, i lavori d'arte erano ospitati nelle chiese, per poi essere dislocati in aule apposite, o nel Museo Nazionale d'Abruzzo al Borgo Rivera. Nella provincia di Chieti, oltre all'allestimento tradizionale nel corridoio del Convitto "Giambattista Vico" (nel capoluogo) da parte del maestro Giuseppe Di Iorio, c'è la tradizionale mostra di Lanciano nell'auditorium del Ponte Diocleziano dell'associazione "Amici del Presepe", con dozzine di esposizioni artistiche realizzate sia da maestri della provincia, sia da artisti nazionale, che hanno donato le loro opere, e sia dai ragazzi delle scuole elementari, medie, e istituti di cura presenti nel territorio lancianese.


title: Folclore in Abruzzo

text: Nella chiesa di Sant'Antonio di Padova inoltre, dal 2017 è esposto per donazione il monumentale Presepio del Cardinale Anton Ludovico Antinori (XVII secolo) di mirabile fattezza napoletana. Ad Atessa invece è stata allestita presso l'ex mercato del pesce sotto Piazza G. Oberdan la "Mostra Permanente del Presepio", dove sono evidenti le interpretazioni locali della Natività, con lo sfondo del centro storico atessano.La tradizione dei presepi viventi è presente quasi in tutti i comuni abruzzesi, ma quelli più specializzati, e da dove partì la tradizione, sono Rivisondoli, Roccaraso e Pianola di Roio (L'Aquila). Il presepe di Rivisondoli nacque nel 1951 nel cuore dell'Altopiano delle Cinque Miglia, in ricordo della rinascita simbolica del paese e di quelli limitrofi, ancora freschi della distruzione e degli eccidi perpetrati dai nazisti lungo la linea Gustav, come il massacro civile di Pietransieri e la distruzione casa per casa di Roccaraso.


title: Folclore in Abruzzo

text: Verso la metà dell'800 ci fu in Abruzzo un interesse da parte dei primi specialisti riguardo alla musica popolare, e le sue varie sfaccettature per la diversità delle stesse, che venivano eseguite in maniera eterogenea nelle macro-regioni della Marsica, della Frentania, della conca Amiternina, del teramano e del pescarese. Il pioniere di questi primi studi fu Francesco Paolo Tosti, che nutriva una forte passione per il canto popolare, insieme all'amico Gabriele d'Annunzio; altri studiosi più specializzati furono Gennaro Finamore, Cesare De Titta, Luigi Dommarco, Ettore Montanaro, Antonio Piovano, Imola Galli, Domenico Lanci.


title: Folclore in Abruzzo

text: Se Tosti ebbe il merito di iniziare queste ricerche nel 1888 in occasione di una festa che si tenne a Francavilla al Mare, luogo che frequentava abitualmente per la presenza dell'amico Francesco Paolo Michetti nel suo "conventino", Luigi Renzetti, Roberto Angelini e Francesco Tancredi avviarono veri e propri studi d'approfondimento, oltre ad essere loro stessi protagonisti compositori di pezzi in dialetto locale. A Francavilla Tosti presenziò a una sorta di festival dove venne presentato il pezzo "Se 'na scingiata te putesse dà" di Tommaso Bruni, con la sua musica. Altri studiosi furono Antonio Di Jorio, celebre compositore atessano di musica da banda, Guido Albanese e Settimio Zimarino. In tale contesto si costituirono dei veri e propri festival come la Maggiolata Ortonese, le Settembrate Abruzzesi, i Canti della Montagna, i Canti del Mare e il festival di Francavilla.


title: Folclore in Abruzzo

text: Se da un lato l'interesse per la canzone tradizionale abruzzese si rinnovò con nuove composizioni, molti pezzi erano già esistenti, trasmessi dai popolani oralmente, e vennero trascritti da questi studiosi, tra cui soprattutto Dommarco ("Vola vola vola") e De Titta ("Arvì - Sand'Antonie a lu deserte - Campanelle"). Anche Finamore dette il suo contributo, pubblicando anche due volumi di "Novelle popolari abruzzesi" per Carabba editore (Lanciano). Nel primo Novecento (1911-1919) Arturo De Cecco con Francesco Tancredi organizzarono i festival di Francavilla, mentre a Lanciano nel 1896 si tentavano nuovi esperimenti col maestro e storico Luigi Renzetti. Un percorso formativo vero e proprio a Lanciano ci fu tra il 1921-22, ma ebbe vita breve. Nel 1920 a Ortona nacque l'iniziativa Piedigrotta Abruzzese per volere di De Cecco, a cui presero parte Di Iorio, Albanese, Zimarino. Oltre ai canti nuovi presentati questo concorso, vennero trascritti quelli storici "Vola vola vola" di Dommarco e Albanese e "Mare nostre" di De Titta e Di Iorio. Il "Vola vola vola" nel 1953 verrà riconosciuto come "inno abruzzese", noto in tutto il mondo.


title: Folclore in Abruzzo

text: La Maggiolata di Ortona aprì grandi spiragli ai musicisti popolari abruzzesi, rinnovando il canto folkloristico regionale: i padri furono Albanese, Zimarino e Di Iorio, che componevano i pezzi da eseguirsi da parte dei cori dei popolani in costume tradizionale. Tra questi si ricordano "Conca d'ore - Giovannella di Scanno" e altre come "Core me" di Aniello Polsi. Alle soglie della seconda guerra mondiale, la Maggiolata si estinse, e non venne più ripresa. La Settembrata Abruzzese di Pescara fu un'organizzazione folkloristica rimasta nella memoria regionale, sotto la gestione di Antonio De Laurentiis, con massimo esponente Ferri Teodori, cui parteciparono vari poeti abruzzesi tra cui Ottaviano Giannangeli. I Canti di Montagna furono guidati da don Antonio Pintori, aventi come protagonisti i popoli della Majella e del Gran Sasso.


title: Folclore in Abruzzo

text: Il festival dei Canti del Mare ha avuto come città protagonista Roseto degli Abruzzi (prima edizione nel 1981), anche se non riuscì a farsi conoscere al livello regionale, tantomeno nazionale, perdendo vitalità dopo poche edizioni. Il Festival della Canzone Abruzzese-Molisana nacque a Vasto nel 1955, destinato a riscuotere un grande successo, con i pezzi di Nilla Pizzi, Jula De Palma e altri, con partecipante d'eccezione la Banda e l'orchestra del coro "Antonio Di Iorio" di Atessa. Il festival di Francavilla "Viuella d'ore" raggiunse notorietà, andando poi in decadenza, terminando nel 1979. Nell'aquilano si ricorda il festival della Montagna di Tornimparte diretto da Mario Santucci


title: Folclore in Abruzzo

text: Attualmente alcuni festival specializzati in musica popolare si tengono ancora a Vasto, Ortona e Pescara, dove nel Museo delle Genti d'Abruzzo è stata allestita una speciale mostra, mentre un'altra si conserva nel Museo Musicale Tostiano a Ortona.


title: Folclore in Abruzzo

text: Gli storici del folklore hanno catalogato un totale di 98 strumenti musicali della tradizione popolare abruzzese. Tra questi i più famosi sono la zampogna, conosciuta sin dall'antichità con nome latino "tibia utricularis". Il poeta D'Annunzio la cita quando parla dei pastori abruzzesi nelle sue prose, spiegando che l'assemblavano con la cera dei torchi votivi e con i fili di lino ricavati dalle vecchie tovaglie d'altare. Ne sono state rinvenute due tipologie che prendono il nome dai luoghi di provenienza: una dell'area del Fucino, detta "zampogna avezzanese", mentre l'altra di Cerqueto di Fano Adriano nel teramano è detta la "cerquetana". Sono entrambe zampogne zoppe, ossia arcaiche, perché mancanti di meccanismo particolare che consenta una maggiore estensione delle note. Tradizione della zampogna è di essere suonata nel periodo natalizio dagli zampognari, per le vie dei borghi e delle città, porta a porta, alla ricerca di qualche soldo. Oltre alla ricorrenza natalizia, la zampogna è da sempre uno strumento usato in varie ricorrenze in Abruzzo, per feste, per matrimoni e per rievocazioni storiche in costume, accompagnata anche dai canti, di cui esiste la tipologia della "maitunata", un'improvvisazione in versi d'augurio per le coppie che si sposeranno, motivo frequente nel territorio di Castel di Sangro e Barrea.


title: Folclore in Abruzzo

text: Il secondo strumento principale è "lu fregavente", detto così perché il suono è prodotto dal vento che penetra lo strumento, meglio conosciuto come "flauto di Pan". Lo strumento a quattro, cinque, sette o nove canne ha origini leggendarie che lo riportano alla mitologia dell'antica Grecia. Il passaggio da flauto di Pan alla zampogna avviene dal momento in cui alcune canne, trasformate in pive fatte di legno di bosso o di olivo, vengono introdotte in un sacco di pelle come serbatoio d'aria, ricavato dalla pelle di capra rivolta e poi conciata. Gli strumenti più antichi di derivazione abruzzese, si trovano a Roma nel Museo delle Arti e Tradizioni Popolari, mentre altri esemplari, insieme a zampogne e "ciaramelle", sono conservate nel comune molisano di Scapoli (IS) nel Museo Internazionale della Zampogna.


title: Folclore in Abruzzo

text: Terzo strumento è "lu 'Ddu bbotte" ("due estremità", ossia la fisarmonica), così chiamato perché ha solo due bassi e per il continuo movimento dell'aprire e chiudere il mantice dell'organetto, e il flauto che nelle culture antiche assumeva un significato fallico, distinguendosi come strumento musicale perfetta maschile e dunque solitamente proibito alle donne. In Abruzzo questo organetto o fisarmonica è frequentissimo nelle ricorrenze popolari, usato sia nell'ambiente privato collinare-montano dell'Abruzzo e del Molise, che nelle feste in compagnia. Sono state create varie varietà di brani musicali per l'organetto, come il bombardone, la pizzica, il saltarello.


title: Folclore in Abruzzo

text: Gli strumenti a percussione in Abruzzo si dividono nei membranofoni, come i tamburi, gli idrofoni come le "raganelle" (frequentemente usate per la processione del Venerdì santo); i membranofoni presentano distinzioni come nella Valle Peligna, dove vengono costruiti completamente in legno, e nella Valle del Mavone (Teramo), dove sono realizzati in legno e metallo, di metallo è la cassa di risonanza, congeniale all'uso in ambito militare. Appartengono agli idiofoni le "nacchere abruzzesi", che sono a spatola e non da dito: ne sono state individuate due tipologie, una "del fusaro" perché costruita dai tornitori di fusi, e l'altra del carrettiere", perché fatta dai costruttori di carri agricoli, utilizzata per guidare i passi di danza del frustino. Lo strumento principe dalla danza abruzzese è "lu mascrille", un mezzo sistro, assai antico, conosciuto anche a Roma e nell'antico Egitto, realizzato con un ramo biforcato di un albero o di una forchetta di legno dimessa, appartenente al gruppo dei crepitacoli, caratterizzati da oggetti risonanti sospesi a un telaio e agitato con le mani. Come sempre a Cerqueto si conservano vari esemplari nel museo delle Tradizioni, e si specifica che era principalmente usato nei riti sacri, come le processioni del Venerdì santo e del Corpus Domini, insieme alle "tabelle", alla "crilliera" e alla "tiritappe".


title: Folclore in Abruzzo

text: Importanza per il folklore abruzzese ha anche la cucina, di cui esistono varie pietanze (primi, secondo, dolci) preparati appositamente per speciali ricorrenze, come la Pasqua, il Natale, il Carnevale. Tra questi si ricordano le chiacchiere e la cicerchiata di Carnevale, le crispelle e le caldarroste con vino cotto per l'autunno e la festa del vino novello, le pizzelle per il Natale, le pupe e i cavalli per la Pasqua. Una sala ben approfondita riguardo all'uso del cibo misto alle tradizioni popolari si trova nel Museo delle Genti d'Abruzzo a Pescara.


title: Folclore in Abruzzo

text: L'Abruzzo più di altre regioni italiane, tende a conservare gli antichi costumi, assai variegati nelle diverse macro-regioni, mentre altri presentano soltanto lievi variazioni, pur sostanziali, come quelli di Scanno e di Pettorano sul Gizio. Si caratterizzano soprattutto i costumi femminili, che possiedono notevole grazia nella fattura e nell'opulenza tipica dell'abbigliamento da festa ricamato, e delle ricorrenze religiose.


title: Folclore in Abruzzo

text: Il costume femminile, in generale, è costituito da elementi essenziali: gonna ampia, corpetto e camicia vaporosa; la gonna è di colore nero o rosso, di stoffa pesante, bordata da ricami dorati, ricoperta davanti da un grembiule bianco di lino con applicazioni di merletti. Il corpetto di solito è in velluto nero, può presentare applicazioni di passamaneria, insieme a vari tipi di tessuti e intrecci utilizzati per la guarnizione nell'abbigliamento, come bottoni o fiocchetti. Sotto il corpetto si indossa una camicia bianca con pizzi ricamati a mano, reminiscenza degli antichi indumenti femminili del Rinascimento, di cui si ricorda la tradizione del "merletto a tombolo aquilano" di Pescocostanzo (AQ). La testa è coperta da un fazzoletto ampio e bianco, in certi casi un vero e proprio turbante come nell'esempio di Scanno, abbellito con inserti di altra stoffa, solitamente quella della gonna. A caratterizzare il costume femminile abruzzese era un panno rettangolare color "vinaccia", avvolto al corpo all'altezza del petto, fungendo da sottoveste; era in lana e tessuto di casa.


title: Folclore in Abruzzo

text: Identico al cosiddetto "fasciatore", molto più grande, era il mantello o lo scialle rustico da usare l'inverno per coprirsi il capo in giù, e ancora oggi sono visibili alcuni esempi grazie alla presenza di donne anziane che conservano la tradizioni; nel 1965 un documentario della Rai illustrò come le donne del paese di Frattura (Scanno) usassero tutte questo indumento all'arrivo dell'inverno. Per il lavoro dei campi si calzavano le cosiddette "ciocie", ciabatte molto pesanti e dure in cuoio o gomma; per il corredo di nozze o da esibire in occasione delle ricorrenze speciali, si usavano elementi sferici oppure ovali d'oro, chiamate "cannatore", forse di origine longobarda, frequenti soprattutto nel costume scannese, oppure i tipici ciondoli in filigrana, la famosa "presentosa" a forma di stella con due cuori intrecciati al centro (la cornice ha una linea guida generale, ma ne esistono diverse varietà), il gioiello legato alle dichiarazioni d'amore, e infine gli orecchini pendenti a navicella, detti "sciacquaje".


title: Folclore in Abruzzo

text: L'abito nuziale femminile della tradizione abruzzese prevede: in testa il velo o un fazzoletto di tulle bianco lungo fino alle spalle, il corpetto in seta rossa con maniche lunghe e polsini allacciati con bottoni dorati, la gonna bianca e grembiule azzurro in lino o altro tessuto, le scarpe nere di cuoio e calze bianche. Più semplici sono i costumi maschili: realizzati in panno di velluto nero, con pantaloni al ginocchio, calzettoni bianchi, giacchetta corta con bottoni, panciotto e camicia con il colletto ricamato, ai piedi le "ciocie" e i cui lacci legano intorno i polpacci, coperti di grosse calze in lana bianca oppure semplici scarpe di cuoio con fibbia d'argento.


title: Folclore in Abruzzo

text: Benché questi costumi oggi vengano esibiti solo in speciali ricorrenze, degli studi approfonditi e degli esemplari originari (anche se alcuni sono solo delle ricostruzioni) sono presenti innanzitutto nel Museo delle Genti d'Abruzzo (Pescara), dove oltre ai costumi tipici di Scanno, Ortona e Pettorano, sono illustrate delle xilografie sui costumi tipici di alcuni centri dell'aquilano, tra l'Aterno e la Marsica (XVIII sec), e dove viene illustrato anche l'abbigliamento tipico del pastore transumante, poi nel Museo civico del Costume Tradizionale Abruzzese-Molisano (Sulmona), nel Museo delle Icone Sacre Bizantine di Villa Badessa (Rosciano), poiché si tratta dell'unico villaggio abruzzese di fondazione croato-slava, nella Pinacoteca civica dei fratelli Palizzi di Vasto (dove si trovano dei bozzetti realizzati da G. Smargiassi sui lavori tipici del XVIII secolo nel Regno di Napoli), nel Museo del Costume e della Tradizione della Nostra Gente a Guardiagrele.


title: Folclore in Abruzzo

text: Elementi tipici del costume tradizionale della donna, oltre al corredo di gioielli e alla coperta abruzzese è la conca abruzzese. Tradizionale contenitore domestico di liquidi, soprattutto acqua fresca raccolta alla fonte. Diffusasi anche nel Lazio meridionale e nel Molise, la conca è realizzata in rame, con due manici ad ansa in ferro battuto, la conca ha il fondo concavo e l'imboccatura larga; ha un accentuato restringimento che le dona la caratteristica forma che serve a stabilizzarla meglio, rendendo più difficile lo sversamento del liquido, sia quando è portata, sia quando è ferma. Le donne che raccoglievano l'acqua alla fonte, riportandola poi nelle case, tengono la conca in perfetto equilibrio sul capo aiutandosi con un panno avvolto a forma di ciambella, poggiato sulla parte superiore del cranio.


title: Folclore in Abruzzo

text: Ospitato nel Palazzo della Casa della Santissima Annunziata sul Corso Ovidio, conserva circa 160 stampe settecentesche della collezione Accardo (1790) con riproduzioni del costume popolare abruzzese maschile e femminile per comune o villaggio. Nella seconda metà del Settecento re Ferdinando IV di Napoli ordinò la rilevazione dei costumi tradizionali per regione del regno tutto, per realizzare la sua personale Real Fabbrica di Porcellane (1771) con i disegni dei costumi. In Abruzzo il lavoro andò avanti dal 1790 al '93, ma vennero realizzate anche incisioni, xilografie, litografie, acquarelli, molti dei quali ospitati nel museo di Sulmona. La più antica raccolta di stampe riguarda le n. 1-2: Pastore e donna d'Isernia (1791-90), mentre l'ultima opera in ordine cronologico è il disegno di Francesco Paolo Michetti della donna in costume di Pietraferrazzana (CH).


title: Folclore in Abruzzo

text: Oltre ai disegni, si conservano dei manichini con i costumi tipici, in gran parte ricostruzioni filologiche, ad eccezione degli esemplari di Scanno e Pettorano, in cui sono evidenti le differenze stilistiche, soprattutto tra i costumi delle genti di montagna (appunto questi due esemplari) e di quelle del mare e della collina: il panno di lana nero per attrarre i raggi del sole, usato nell'entroterra, non è rispettato dai costumi della costa, che hanno la lana a tinte chiare. Alla raccolta Fulgensi appartengono gli oggetti legati alla pastorizia, come la transumanza, bastoni con manico a uncino, ombrelli, fucili, strumenti tipici dei guardiani di pecore, ma anche campanacci, attrezzi per marchiare il gregge, corni per la polvere da sparo, lampade, bottiglie, scodelle.


title: Frullatore

text: Il frullatore è un utensile da cucina utilizzato per tritare, mescolare o emulsionare del cibo. Si compone, nella versione "classica", di una base contenente un motore elettrico (da appoggiare sul piano di lavoro), e di un recipiente verticale dotato di coperchio (detto "bicchiere") dove vengono inseriti gli ingredienti.


title: Frullatore

text: il frullatore elettrico è l'evoluzione di quello manuale. L'inventore del frullatore (inizialmente noto come "vibratore") fu Stephen J. Poplawski. Nel 1922 brevettò il mixer drink (blender), ovvero un elettrodomestico adatto a mescolare liquidi e a preparare il latte al malto noto come Horlicks (una bevanda calda diffusa nei paesi anglosassoni). Qualche anno dopo il progetto venne rivisitato sotto il marchio Hamilton Beach Co. e nel 1933 fu prodotto il modello Miracle mixer che comunque presentava alcune problematiche di tenuta e di utilizzo.


title: Frullatore

text: Fred Waring nel 1937 propose il modello Waring blendor, frullatore ridisegnato e riprogettato, che rese l'elettrodomestico popolare. Sempre nello stesso anno, WG Barnard propose al mercato un frullatore con un telaio rinforzato di acciaio inox con il recipiente in vetro Pirex come quello proposto da Waring.


title: Frullatore

text: In Europa Traugott Oertli, imprenditore svizzero, lanciò sul mercato il Turmix Standmixer, rivisitando il progetto di Waring. Egli propose anche il Turmix Juicer indicato per ottenere spremute di frutta e/o verdura, disponibile anche come accessorio separato nel frullatore Turmix; questo suscitò notevole interesse per il consumo del succo di frutta e verdura.


title: Frullatore

text: Il frullatore è composto da un gruppo base contenente il motore che fa azionare il frullatore stesso, e la parte superiore rimovibile dove è possibile inserire gli ingredienti che devono poi essere frullati, triturati, sminuzzati, miscelati, chiuso da un coperchio per impedire la fuoriuscita degli ingredienti.


title: Frullatore

text: Il motore, generalmente dotato di più velocità di rotazione, aziona una lama metallica sagomata "a croce", posta alla base del bicchiere, la cui rapidissima rotazione permette di sminuzzare e mescolare gli ingredienti (ad esempio per produrre sfarinati di frutta a guscio oppure frullati di frutta o verdura), ovvero di emulsionarli, per produrre creme e salse "a freddo" (ad esempio la maionese).


title: Frullatore

text: Versioni più recenti di frullatore presentano i componenti invertiti: il recipiente in posizione inferiore e il motore incorporato nel coperchio superiore, che aziona tramite un braccetto verticale la lama, posta comunque al fondo del recipiente. Vengono commercialmente chiamati "tritatutto", ma svolgono le stesse funzioni dell'utensile classico e hanno il vantaggio di essere più facili da svuotare e pulire, e inoltre consentono di cambiare la lama tra varie tipologie in dotazione.


title: Frullatore

text: I frullatori moderni sono realizzati con la maggior parte delle parti in plastica contrariamente ai primi modelli, tranne ovviamente le lame che devono essere di metallo.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Il campionato mondiale Superbike 2014 è la ventisettesima edizione del campionato mondiale Superbike. Per il secondo anno consecutivo l'organizzazione è affidata alla Dorna, società che gestisce da decenni il motomondiale


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Numerose le novità regolamentari ed organizzative introdotte da questa stagione. Il numero di motori utilizzabili da ogni pilota per l'intero campionato viene limitato a 8 unità (a titolo esemplificativo, Max Biaggi nella stagione 2010 ha usato 42 differenti unità propulsive nella sua Aprilia), e anche le tipologie di rapporti del cambio sono limitate a due serie (sebbene non sia limitato il numero di ingranaggi di ricambio). Ridotto poi di circa la metà il costo del pacchetto freni/sospensioni e imposto un prezzo fisso alle case per il pacchetto completo moto/ricambi/assistenza, affinché sia maggiormente accessibile ai team privati il materiale "semi-ufficiale".


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Ma la novità più rilevante riguarda l'introduzione di una nuova categoria di moto che correranno insieme alle Superbike, tale classe di motociclette viene chiamata "Superbike EVO". Le Superbike EVO rispettano i dettami tecnici delle motociclette Superstock per quel che concerne parte motoristica ed elettronica, mentre per la ciclistica esse rispettano lo stesso regolamento esistente per le Superbike. L'istituzione di questa nuova categoria, ispirata dal campionato britannico (che l'ha introdotta per i privati nel 2010 ed estesa a tutti dal 2012), va nella direzione della riduzione dei costi, con le squadre che approfittano dei risparmi di circa l'80% sui costi dei motori per l'intera stagione legati all'uso di componenti più vicini alla produzione di serie.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Altra modifica regolamentare riguarda il sistema di qualifiche, che non si svolgerà con il sistema della Superpole (qualifiche divise in tre frazioni, andando via via eliminando i piloti più lenti) ma andando a mutuare quello che il sistema di qualificazione in vigore nel motomondiale.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Dal punto di vista organizzativo, la Dorna, dopo aver evitato le concomitanze col motomondiale, ha modificato anche gli orari di inizio delle gare, con la prima alle ore 10:30 e la seconda alle 13:10, per non accavallare gli spazi televisivi della superbike con quelli della Formula 1 nei fine settimana di concomitanza delle gare.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Aumenta il numero delle case costruttrici coinvolte a vario titolo nel mondiale. Confermata la presenza delle squadre ufficiali Aprilia, Kawasaki e Ducati, mentre Honda, Suzuki e MV Agusta si appoggiano a team esterni, con la BMW che invece, dopo il ritiro della squadra ufficiale, schiera solo una moto nella classe SBK e tre moto nella "EVO" coi team BMW Motorrad Italia e "BMW Team Toth", categoria dove sono presenti anche varie Kawasaki e la Ducati del team Althea Racing.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Tra i nuovi costruttori ci sono la Erik Buell Racing e la Bimota (quest'ultima nella categoria "Superbike EVO"), con l'azienda statunitense che ha ottenuto in extremis l'omologazione della sua EBR 1190 RX, mentre la casa riminese, che in un primo momento non era ancora riuscita a produrre il numero di esemplari della sua BB3 motorizzata BMW richiesti dalla Federazione Motociclistica Internazionale, è stata in seguito ammessa "con riserva".Una modifica regolamentare successiva all'avvio della stagione, infatti, ha modificato il numero di esemplari da produrre per raggiungere l'omologazione e le relative scadenze, nell'ottica di favorire l'ingresso di nuovi costruttori, prevedendo (in una successiva modifica) anche l'ammissione "in deroga" per i modelli non ancora omologati, con relativa impossibilità di ottenere punti né per il costruttore né per i piloti fintanto che non si ottenga l'effettiva omologazione.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Nel calendario del Campionato mondiale Superbike 2014 erano previste 14 tappe da due round, per un totale di 28 gare. Gli annullamenti delle prove in Russia e in Sudafrica hanno portato il numero complessivo delle gare a 24. I nuovi tracciati ad ospitare il campionato sono stati Sepang per la tappa in Malaysia e i ritorni dei circuiti di Misano e Losail rispettivamente per le trasferte di Italia e Qatar.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Nonostante i diversi nuovi circuiti introdotti, sono stati più i circuiti eliminati dal calendario che quelli reintegrati. Il calendario infatti è rimasto orfano dei circuiti di:


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: • Monza per il GP d'Italia. Lo storico circuito infatti è stato valutato non omologato per il campionato.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: • Per accordi economici mancati, sono stati eliminati i circuiti di Silverstone, Nürburgring e Istanbul. In questo modo sono scomparsi rispettivamente uno dei due circuiti in Regno Unito, il neo arrivato round in Turchia, ma soprattutto la tappa in Germania, visto che il Nürburgring non è stato sostituito da un'altra pista tedesca.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: • Ad aprile, poco prima del secondo round, a causa di complicazioni economiche è saltato il round in Russia al Moscow Raceway, inizialmente previsto nel calendario per settembre.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: • Per ottobre era prevista una tappa anche in Sudafrica sul circuito di Welkom, ma a fine luglio è stata annunciata l'eliminazione del round, perché il circuito non ha compiuto in tempo i necessari lavori di messa in sicurezza.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: Inoltre anche i circuiti di Laguna Seca e Portimão hanno avuto difficoltà ad essere ammessi a causa di complicazioni di tipo economico, ma questi due round sono stati regolarmente corsi.


title: Campionato mondiale Superbike 2014

text: !width=5%|Pos.||width=6%| 1|| width=6%| 2|| width=6%| 3|| width=6%| 4|| width=6%| 5|| width=6%| 6|| width=6%| 7|| width=6%| 8|| width=6%| 9|| width=6%|10|| width=6%|11|| width=6%|12|| width=6%|13|| width=6%|14|| width=6%|15|| width=6%|16>


title: Finché giudice non ci separi

text: Finché giudice non ci separi è un film del 2018 di Antonio Fornari e Andrea Maia tratto dall'omonima commedia teatrale.


title: Finché giudice non ci separi

text: Mauro, Paolo, Massimo e Roberto sono quattro amici, tutti separati. L'ultimo a separarsi è Massimo, il quale procede alla separazione consensuale davanti al giudice Silvie. Le condizioni sono decisamente sfavorevoli a Massimo, che deve lasciare la casa ed è costretto a versare un cospicuo assegno mensile alla moglie. Massimo si trasferisce in un piccolo appartamento dove si trova costantemente in compagnia dei suoi amici che temono per le sue condizioni psicologiche. La situazione precipita quando Massimo scopre che la sua nuova vicina


title: Hikōtei jidai

text: Confrontato con la versione animata, il manga è molto più spensierato e allegro. Non viene mostrato il passato del protagonista, né appare il personaggio di Gina. Comunque la trama resta molto simile, anche se ampliata nella versione anime.


title: Hikōtei jidai

text: Nella battaglia tra Porco Rosso e Donald Chuck (nell'anime il personaggio viene chiamato Donald Curtiss), Miyazaki scrive "Se questo fosse un anime, voi ragazzi sareste tutti aggrappati alle vostre sedie. Sfortunatamente questo è solo un magazine sui modellini..." (in quel momento l'anime non era stato ancora annunciato).


title: Hikōtei jidai

text: Porco è stato colpito da Donald Chuck, rimanendo costretto a portare il proprio idrovolante a Milano, alla Piccolo SPA, per ripararlo. Lì conosce Fio, che lo ridisegna e migliora.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Il canto diciassettesimo dell<nowiki>'</nowiki>"Inferno" di Dante Alighieri si svolge nel terzo girone del settimo cerchio, al passaggio della "ripa discoscesa", ove sono puniti i violenti contro Dio, natura e arte; siamo all'alba del 9 aprile 1300 (Sabato Santo), o secondo altri commentatori del 26 marzo 1300.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Ecco cioè Gerione (simbolo della frode, si dice esplicitamente al v. 7, dove lo si chiama "sozza imagine di froda") che impesta il mondo, valica le montagne e supera le mura difensive e le armi degli uomini con la sua coda aguzza.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: L'aspetto di questo mostro, ben diverso dal Gerione della tradizione classica, è spiegato nelle terzine successive:


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Inoltre questa bestia sta poco lontano dai poeti, mezza sulla riva e mezza nel fiume, come i "burchielli" dei tedeschi mangioni ("lurchi") o come il castoro ("bivero") quando sta appostato prima di cacciare i pesci. Nell'animalistica medievale ai castori si dava anche la qualità di adescare i pesci secernendo sostanze oleose che li attirassero per poi catturarli improvvisamente, quindi la loro citazione è probabilmente legata pure al concetto di frode stessa.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Dante è impressionato soprattutto da questa coda pericolosa, e nel canto la cita ben cinque volte: ai versi 1, 9, 25-27, 84 e 103-104.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Virgilio ha desiderio di parlare con la bestia e dopo essere scesi dall'argine, dove avevano camminato fino ad allora, invita Dante ad andare nel frattempo, facendo attenzione a evitare il "sabbione" arroventato, a parlare con il gruppo di dannati seduti vicino all'orlo del cerchio ""Acciò che tutta piena / esperïenza d'esto giron porti"". Fanno dieci passi (simbolici delle dieci Malebolge?) e i due si separano, con la raccomandazione che sia per poco.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Dante si avvia allora verso la terza categoria dei dannati del girone dei violenti contro Dio e contro natura. Ha già incontrato un bestemmiatore (Capaneo), diversi sodomiti (Brunetto Latini e i tre fiorentini), ma ancora nessuno usuraio, cioè nessuno di quei violenti contro natura e arte, che, come spiegato particolareggiatamente nel Canto XI, non traggono il loro guadagno né dal sudore né dall'ingegno, ma dal denaro stesso (in pratica tutti i banchieri, secondo la definizione medievale di usura). Essi sono a metà strada tra la pena dei violenti contro Dio (sdraiati in terra, sotto la pioggia infuocata), la peggiore, e quella dei sodomiti (in corsa senza sosta sotto la pioggia di fiammelle), la più lieve. Essi devono infatti stare seduti e con le loro mani si sventolano e cercano incessantemente di spegnere le fiammelle appena cadute. In questa attività Dante li paragona ai cani che si grattano con le zampe per scacciare le punture ""o da pulci o da mosche o da tafani"", con un ripugnante sentimento sottolineato dalla similitudine tutta animalesca. Inoltre Dante nota che essi hanno una borsa ciascuno al collo con disegni sopra, alludendo molto probabilmente alle borse che prestatori e cambiatori portavano sempre al collo durante i loro affari e che più li contraddistingueva assieme al libro dei conti. Su queste borse sono impressi gli stemmi familiari, che serviranno a Dante per indicare le famiglie di usurai, piuttosto che i singoli peccatori. Non ne indica il nome, ma il solo stemma all'epoca doveva essere più che sufficiente per un chiaro riferimento.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Continuando la serie di figure bestiali, non dev'essere un caso che in tutti gli stemmi che Dante nomina ci sia un animale impresso. Il primo dannato che vede ha un leone azzurro in campo giallo: è uno dei Gianfigliazzi di Firenze. Il secondo ha un'oca bianca in campo rosso (come sangue): ancora una famiglia fiorentina, quella degli Obriachi. Il terzo ha una scrofa azzurra in campo bianco: è degli Scrovegni di Padova e questo dannato, probabilmente il notissimo usuraio Rinaldo degli Scrovegni, inizia a sbraitare verso Dante, che ascolta e registra senza pronunciare una parola.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Chiede che ci faccia un vivo all'inferno; poi, con quel tono infamante che troveremo sempre più spesso nel basso inferno, non perde l'occasione per dire anche qualche futuro ospite del cerchio: gli siederà vicino Vitaliano del Dente (di Vicenza), mentre tutti questi fiorentini che ha intorno (lui dopotutto è padovano) non fanno che rimbombargli le orecchie con l'attesa di quel ""cavalier sovrano"" che ha sullo stemma tre caproni, "tre becchi", un usuraio non ancora morto, il cavalier Giovanni di Buiamonte de' Becchi. Chiude il suo discorso mostrando la lingua "come 'l bue che' l naso lecchi" a mo' di spregio a Dante.


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Il poeta latino è già salito sulla bestia fiera e sprona Dante a fare altrettanto. Gli suggerisce però che Virgilio stia dietro per interporsi rispetto alla pericolosa coda avvelenata. Dante al solo pensiero raggela come colui che ha i brividi della febbre quartana e trema tutto al solo vedere l'ombra ("il rezzo"), ma vergognandosi della sua paura davanti al maestro sale come gli è stato detto. Sedendosi ""in su quelle spallacce"" egli vorrebbe dire a Virgilio di abbracciarlo da dietro, ma il solo pensiero basta alla sua guida per avvincerlo da dietro. Quindi Virgilio intima: "" Gerione (ecco che il nome della belva viene pronunciato per la prima volta), parti! E fai curve larghe scendendo poco per volta, pensando a questa nuova soma che porti"" (parafrasi vv. 97-99).


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Il mostro prima di partire arretra, come la navicella che esce dal porto e poi inizia il volo, magistralmente descritto con incredibile realismo dai versi di Dante:


title: Inferno - Canto diciassettesimo

text: Via via che Dante si avvicina al fondo i sensi tornano a farsi presenti: sente il suono della cascata e poi ha anche il coraggio di sporgere la testa per vedere i fuochi dei gironi sottostanti e sentendo i nuovi pianti ha un fremito che lo fa aggrappare di nuovo stretto alla bestia. Di nuovo vede i cerchi inferiori (le "bolge"...). Come quel falcone che ha volato molto senza trovare nessuna preda e viene richiamato giù dal falconiere, scendendo stanco e facendo velocemente cento giri atterrando sdegnosamente lontano dal maestro, così atterrò Gerione in fondo al precipizio (""la stagliata rocca"") e dopo aver scaricato i due si dilegua come freccia spinta dalla corda dell'arco, "come da corda cocca".


title: Walk of Fame

text: Una Walk of Fame, locuzione inglese che significa "cammino della celebrità", è un percorso realizzato su una strada o su un marciapiedi su cui sono state incastonate delle targhe dedicate a personaggi famosi per celebrarne la carriera. Questo tipo di riconoscimento è stato adottato anche in molti Paesi non anglofoni. Può essere paragonata alla Hall of fame (salone della fama), che è a volte un museo e altre volte una semplice lista di nomi dedicata alle celebrità.


title: Walk of Fame

text: Al pari delle "Hall of Fame", le "Walk of Fame" sono di solito dedicate a soggetti che si sono particolarmente distinti in uno specifico campo di attività, per esempio nello sport in generale, nelle singole discipline sportive, nello spettacolo, in particolari settori delle spettacolo ecc. Viene anche indicata con altri nomi tra cui "Walk of Stars", "Avenue of Stars" o con le traduzioni in lingua locale. Di seguito alcune tra le più famose Walk of Fame del mondo:


title: Monet che dipinge sulla sua barca

text: Monet che dipinge sulla sua barca è un dipinto del pittore francese Édouard Manet, realizzato nel 1874 e conservato alla Neue Pinakothek di Monaco di Baviera.


title: Monet che dipinge sulla sua barca

text: Il dipinto, la testimonianza più alta del rapporto di reciproca stima e affetto che intercorreva tra Manet e Monet, è anche noto come "Monet che dipinge sull'atelier galleggiante", alludendo ironicamente all'importanza che gli Impressionisti attribuivano all<nowiki>'</nowiki>"en plein air": era una pratica che prevedeva la realizzazione di quadri all'aria aperta, a contatto con la natura, e non nel chiuso degli "atelier", confortevoli ma anonimi. Con quest'opera anche Manet si cimentò nell"'en plein air", non volendo sottoporre l'amico ad lunghe e faticose sedute di posa, date anche le problematiche poste dal soggetto stesso. Le pennellate, in particolare, sono rapide e vivaci e trascurano i dettagli, per trasmettere l'impressione d'insieme. Si delinea in questo senso una sostanziale vicinanza dell'opera alla maniera impressionista, anche per quanto concerne la sua tessitura cromatica, giocata sulle tonalità del blu. Speciale menzione merita la resa della mobilità dell'acqua e dei mille riflessi che la colorano, dettaglio che avvicina il dipinto alle opere più alte del Monet. In "Monet che dipinge sulla sua barca", infatti, Manet frammenta la luce in piccole chiazzette di giallo, verde, rosa e anche nero: questa scelta cromatica, stante l'odio che gli Impressionisti nutrivano per il colore nero, ritenuto proibito, rivela tuttavia la sostanziale autonomia della concezione artistica manetiana rispetto all'influenza dei giovani colleghi.


title: Monet che dipinge sulla sua barca

text: L'opera, rimasta incompleta, coglie Claude Monet di profilo mentre lavora su un battello, vero e proprio protagonista del dipinto, che risulta occupato per la maggiore proprio dalla sagoma dell'imbarcazione. Monet, in particolare, è intento ai pennelli, in compagnia della moglie che - abbigliata con un abito bianco sporco e un cappello nero - siede a una rispettosa distanza dal pittore. Nella fattispecie Monet ha appena iniziato a dipingere un paesaggio: si tratta di un'ulteriore allusione alla rilevanza della pittura "en plein air" in ambito impressionista.


title: Charles Bluhdorn

text: Conosciuto col soprannome di "The Mad Austrian of Wall Street", negli anni cinquanta acquisì una piccola azienda di ricambi per auto che trasformò nella Gulf and Western Industries, una multinazionale che, fra le altre aziende e proprietà, sotto la sua guida acquisì la Paramount Pictures (1966), la casa editrice Simon & Schuster (1975) e il Madison Square Garden (1977).


title: Charles Bluhdorn

text: A 11 anni fu mandato in Inghilterra per frequentare una scuola disciplinare. Negli anni quaranta si trasferì a New York dove frequentò l'università senza laurearsi. Negli anni cinquanta creò la Gulf and Western Industries. Dopo l'acquisizione della Paramount Pictures, l'aggressiva strategia imprenditoriale di Bluhdorn portò all'assunzione di alcuni giovani produttori come Robert Evans e Barry Diller, dando vita a una delle stagioni produttive più fortunate dello studio. In quel periodo la Paramount realizzò infatti film come "Il padrino", "Love Story", "Chinatown" e "C'era una volta il West".


title: Charles Bluhdorn

text: Nel 1981, due anni prima della morte di Bluhdorn, la Gulf and Western Industries era al sessantunesimo posto della lista Fortune 500, la classifica delle 500 maggiori imprese societarie statunitensi, con introiti nell'ordine dei 200 milioni di dollari.


title: John Spencer, I conte Spencer

text: Era il figlio del politico John Spencer, e di sua moglie, Georgiana Carolina Carteret, figlia e co-erede del Conte Granville, e nipote di Charles Spencer, III conte di Sunderland.


title: John Spencer, I conte Spencer

text: Nel 1754, incontrò la diciassettenne Margaret Poyntz, figlia di Stephen Poyntz. I due furono immediatamente attratti l'un l'altro, ma Spencer, incerto di ottenere l'approvazione della sua famiglia, decise di trascorrere diversi mesi viaggiando fino al suo ventunesimo compleanno, quando la loro approvazione non sarebbe più stata necessaria. Al suo ritorno la famiglia riconobbe che il loro amore era sincero e, poco dopo il suo compleanno, si sposarono in una cerimonia privata il 20 dicembre 1755 ad Althorp. La cerimonia, tenuta nella stanza da letto della madre, avvenne durante un ballo tenuto in onore di Spencer con cinquecento ospiti presenti.


title: John Spencer, I conte Spencer

text: Spencer fu membro del Parlamento della fazione dei Whig per Warwick dal 1756 al 1761. Egli fu anche Alto Steward di St Albans nel 1772 e Sindaco di St Albans nel 1779. Il 3 aprile 1761, venne creato Barone Spencer di Althorp e Visconte Spencer. Il 1 novembre 1765, venne creato Visconte di Althorp e Conte Spencer.


title: John Spencer, I conte Spencer

text: John Spencer morì il 31 ottobre 1783 e fu sepolto a Great Brington, nello Northamptonshire. Era il bis-bis-bis-bisnonno di Diana, principessa del Galles.


title: Discografia dei Tears for Fears

text: Il gruppo nasce dall'unione di Roland Orzabal e Curt Smith. Il duo si fa notare con il singolo "Mad World" (1982) e l'album di debutto "The Hurting" (1983) che raggiunge il primo posto nella classifica britannica. La consacrazione mondiale arriva con il secondo disco "Songs from the Big Chair" (1985) da cui vengono estratti i singoli "Shout" e "Everybody Wants to Rule the World", entrambi finiti in cima alla Billboard Hot 100.


title: Discografia dei Tears for Fears

text: Dopo un terzo lavoro di grande successo, "The Seeds of Love" (1989) Orzabal e Smith decidono di dividersi. La fine del sodalizio viene sancita dalla raccolta "Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92)". I seguenti album dei Tears for Fears, "Elemental" (1993) e "Raoul and the Kings of Spain" (1995) sono a tutti gli effetti lavori solisti di Orzabal. Il duo si riunisce con la pubblicazione di "Everybody Loves a Happy Ending" (2004) e un nuovo tour mondiale. Nel 2017 la raccolta "" diventa il loro sesto album nella top 20 britannica. ad ottobre 2021 è uscito il nuovo singolo The tipping point che anticipa il settimo album di inediti


title: Discografia dei Tears for Fears

text: in uscita il 22 febbraio 2022 dal titolo del singolo Omonimo The tipping point dopo 18 anni di assenza.


title: Devoluzione (politica)

text: In politica, la devoluzione (calco dell'inglese "devolution") è la delega di poteri dal governo centrale di uno stato sovrano a un ente minore, di livello locale o regionale. I territori cui è data la devoluzione hanno maggior autonomia in quanto possono rendere la legislazione più rilevante alla propria area.


title: Devoluzione (politica)

text: Nel diritto costituzionale, la devoluzione è sinonimo di decentramento: entrambi indicano il trasferimento delle competenze e dei poteri dalla sede del governo centrale verso le sedi dei governi locali o periferici. La costituzione italiana prevede come sedi del governo locale le regioni, le province, le città metropolitane e i comuni, e prevede tra loro un principio di sussidiarietà. Lo scopo di questo passaggio è attribuire i diritti e i doveri connessi alla gestione delle materie oggetto del processo di devoluzione ad organi dello stato più vicini ai cittadini che beneficiano di tali servizi, in applicazione del principio di sussidiarietà.


title: Devoluzione (politica)

text: Il termine , ha preso ampio spunto dal termine utilizzato nel 1997 da giuristi e giornalisti per definire il passaggio di alcuni poteri dal Parlamento britannico di Londra a quello insediatosi nello stesso anno nella capitale della Scozia, Edimburgo.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Tutti gli otto personaggi principali possiedono un'arma segreta chiamata "Trance", uno stadio che un personaggio raggiunge dopo avere subito una quantità di colpi. Consiste in una trasformazione che li rende molto potenti. Sotto "Trance" si aggiungono nuove abilità che hanno effetti devastanti.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è un membro dei Tantarus, un gruppo di briganti, e, per quanto se ne sa, ha 16 anni. È un ladro scaltro nonostante abbia solamente 16 anni, allenato dal capo della banda dei Tantarus, Kalò, che per Gidan è una sorta di padre visto che è sempre stato da solo e nel complesso la banda è la sua famiglia adottiva. Inizialmente la loro missione sarà quella di andare nel Regno di Alexandria per rapire la principessa più bella che Alexandria abbia mai avuto, ovvero Garnet Til Alexandros XVII. Tutto questo durante il festeggiamento del 16º compleanno di Garnet, dove alcuni componenti della banda recitano la commedia teatrale "Sarò il tuo passerotto". Il piano fallisce quando la stessa principessa gli rivela che vuole essere rapita. Diventa così la sua guardia del corpo. Gidan sarà molto cambiato dalla presenza di Garnet, la quale gli farà conoscere i veri significati della vita, l'amore e l'amicizia, e cercherà in ogni modo di proteggerla dai diabolici piani di Brahne e Kuja anche rischiando la sua stessa vita. Il suo passato è oscuro e il mistero che lo circonda è accentuato dalla strana coda che possiede. Con il proseguire della storia si scopre qualcosa in più sulla vita di Gidan. Si viene a sapere che la sua nascita doveva portare la fine della tanto odiata Gaya da Garland, visto che Gidan non è nient'altro che il Dio della Morte, successore di Kuja e predecessore di Mikoto, un jenoma come loro due.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Gidan nella storia sarà un personaggio molto importante che riuscirà a far sentire bene tutti gli altri in qualsiasi momento, soprattutto Garnet. Inoltre riuscirà a far capire la vera importanza della vita anche ad un altro membro del party, Amarant. Tutti i personaggi hanno vari segreti che si scoprono man mano che si gioca ed altri che non sapranno nemmeno loro fino a ricordarselo o fino a che non lo vedranno con i propri occhi.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Gidan per il combattimento è essenziale vista la sua forza fisica e i suoi innumerevoli attacchi usabili con il consumo degli MP. Quando va nello stadio chiamato "Trance" si può dire che è uno dei più forti, se non il più forte, con l'uso di attacchi speciali potentissimi. Essendo un ladro, può rubare oggetti ai nemici.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è un piccolo maghetto esperto nell'uso della magia nera, nato nel luglio 1799. Del suo volto si vedono soltanto gli occhi gialli, mentre, per quanto riguarda il carattere, si nota fin dall'inizio l'insicurezza che traspare anche dal parlare balbettando.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Il giocatore inizia l'avventura proprio controllando Vivi appena giunto ad Alexandria e grazie al bizzarro incontro con Puck si aggiungerà fin dall'inizio al resto della squadra insieme a Steiner.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Dall'oscuro passato, solo a gioco inoltrato la storia di Vivi e la sua vera natura saranno comprensibili; si scoprirà, infatti, solo più avanti che egli è stato "fabbricato" come prototipo di arma vivente e che, caduto dalla Cargoship che lo stava trasportando, sia stato adottato dal Maestro Quan, un membro della tribù dei Qu, che lui chiama "nonnino". Vivi passò sei mesi con il suo nonno adottivo, che gli insegnò molte cose sul mondo, sviluppando la sua curiosità. Alla morte di Quan all'inizio di gennaio del 1800, Vivi partì la settimana dopo per Toleno, e un'altra settimana dopo, al compleanno della principessa Garnet, cercò di guardare un'opera teatrale tipica dell'evento, ritrovandosi coinvolto negli eventi successivi.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Scoperti altri maghi come lui riuscirà, infine, a trovare un suo posto nel mondo al villaggio dei maghi neri, dove scopre che i maghi neri durano solo un anno e poi si disattivano, morendo. Alla fine del gioco assumerà la funzione di narratore, sottintendendo che la sua ora sia arrivata. Curiosamente, nel finale compaiono sette nuovi maghi neri identici a Vivi, che si proclamano suoi "figli". È legato da un rapporto particolare con Adalberto Steiner, il quale riesce a usare la magia nera grazie appunto a Vivi, che ne trasmette gli effetti alla sua spada.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Nei suoi panni sarà possibile partecipare al minigioco del salto della corda, ad Alexandria, grazie a cui si possono vincere alcune carte.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Può sembrare debole inizialmente per causa della sua scarsa forza fisica, ma si rivela poi devastante grazie alla magia nera che maneggia egregiamente.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: I suoi comandi di attacco, oltre al normale attacco fisico, sono il comando MnNera, che gli permette di usare diversi attacchi di magia nera, e l'abilità speciale Assimila, che gli permette di potenziare le magie nel turno seguente.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Grazie al raggiungimento dello status di "Trance", non incrementa molto la sua potenza, ma ottiene l'abilità di scagliare due magie per turno.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Compare anche in "Kingdom Hearts II" come abitante di Crepuscopoli e membro della gang capeggiata da Seifer Almasy: nel gioco sarà possibile affrontarlo per due volte (nei panni di Roxas).


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è la principessa del Regno di Alexandria. Sotto shock per lo strano comportamento della madre Brahne, intenta ad attaccare tutti i regni vicini con terribili armi da guerra, Garnet decide di fuggire da lei, per poter raggiungere il Regno di Lindblum e chiedere aiuto al Granduca Cid, vecchio amico del defunto padre della principessa. Il giorno del suo sedicesimo compleanno, durante la fuga, incontrerà Gidan, intenzionato a sequestrarla proprio dietro richiesta di Cid (che promise al re di Alexandria di occuparsi della figlia in caso di problemi): così Garnet fugge dal castello con la compagnia di ladri, con l'occasione di poter visitare il mondo al di là delle oppressive mura del castello in cui viveva e rendendosi libera, finalmente, di vivere lontano dagli obblighi imposti. Nonostante i continui tentativi del suo fedele Steiner di riportarla al castello, lei riuscirà a continuare questo viaggio, nascondendosi dietro il nomignolo di , nome preso da uno spadino usato da Gidan.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Fa spesso strani sogni. Nel corso dell'avventura Garnet scoprirà che non è figlia di Brahne, poiché, in realtà, è stata trovata da bambina ed adottata dalla regina per l'estrema somiglianza con la vera principessa, tragicamente scomparsa. La sua vera natura è quella di sciamana originaria di Madain Sari, civiltà in grado di invocare delle entità chiamate Spiriti Invocativi (Eidolon) ed in grado di usare magie bianche. L'intento di Brahne non era solo quello di sostituire la figlia mancata, ma di poter estrarre gli spiriti dell'invocazione dal corpo della bambina, cosa impossibile fino al raggiungimento dei sedici anni.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: È una ragazza semplice, il cui sogno di una vita tranquilla sarà sempre in conflitto con la consapevolezza di avere un popolo che conta su di lei e che non può tradire. Il suo sorriso dunque nasconde in realtà una velata tristezza, dovuta alle responsabilità che la attendono, che vanno ben oltre a quelle che tutti pensano. Solo Gidan, con cui condivide un passato oscuro, riuscirà a darle il coraggio per affrontare le sfide che li attendono e le scoperte che un mondo sconfinato può darle.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Garnet può invocare sette Spiriti Invocativi, ognuno con un proprio attacco, qui indicato tra parentesi: Shiva ("Diamanpolvere"), Ifrit ("Fiamme infernali"), Lamù ("Spirale di saette"), Atomos ("Gravitomassa 199"), Leviathan ("Ruggito oceanico"), Odino ("Zantetsuken"), Bahamut ("Megaflare"), e Arka ("Destino oscuro").


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è il Capitano dei Cavalieri della squadra Plutò alla corte di Alexandria. È un potente guerriero dotato di grande forza fisica, soprattutto quando è in "Trance". Molto affezionato alla principessa Garnet Til Alexandros XVII, che giura di proteggere da ogni avversità, durante quasi tutta la storia cercherà in ogni modo di convincerla a tornare al castello, dalla quale era fuggita, unendosi di conseguenza al party per poter tenerla sempre d'occhio.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Uomo dal rigido codice d'onore, detesta il comportamento immaturo di Gidan, ed il fatto che lui abbia tentato di rapire la principessa. Nel corso dell'avventura, tuttavia, comprenderà i motivi per i quali Garnet è fuggita, e deciderà perciò di seguirla semplicemente per proteggerla e non più per riportarla ad Alexandria; si riappacificherà inoltre con Gidan e lo aiuterà a salvare il mondo dalla terribile minaccia che incombe su di esso.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Molto legato anche a Vivi Orunitia, cerca sempre di confortarlo dopo la triste scoperta del suo destino. Ha un rapporto molto particolare con la guerriera Beatrix: il conflitto apparente che esiste tra i loro obbiettivi è infatti solo la crosta del legame che li unisce, che è in realtà è un misto di amore e rispetto, che si manifesta quando si trovano insieme sul campo di battaglia.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Ha diverse abilità che vengono usata in battaglia tramite il comando "Gladius", consumando MP. Se Vivi e Steiner si trovano a combattere insieme Steiner potrà utilizzare il comando "Magicum". Questa è una combinazione tra la magia di Vivi è la forza di Steiner: Vivi "incanta" con uno dei suoi incantesimi la lama di Steiner che si lancia all'attacco. I consumi di MP sono a carico di Steiner. Questo è l'unico modo di usare con profitto la magia più forte di Vivi, "Apocalisse": se usata singolarmente, infatti, questa magia infligge danni anche al party, mentre usando il comando Magicum questo non avviene.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Steiner è l'unico personaggio che non possiede nessuna modifica dei comandi quando è in "Trance". La "Trance" però è lo stesso molto utile perché fa aumentare la sua Forza in maniera esponenziale.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è una draghiera (ammazza-draghi) e trae le sue tecniche dalle lance e da alcuni smeraldi; sul corpo porta armature e barde leggere. È una vecchia conoscenza del protagonista Gidan: infatti entrambi si erano conosciuti all'osteria di Lindblum. Partecipano assieme ad una gara di caccia, dopo la quale Freija si unisce al gruppo. La sua arma è la lancia.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Freija ha ventun anni ed è una delle ultime superstiti draghiere provenienti da Burmesia: infatti una guerra da parte dell'impero di Alexandria logorò questa città fino alla morte o alla fuga dei suoi abitanti. In quell'avvenimento Freija credette anche di aver perso il suo amato, Sir Flatrey, mai ritornato dalla sua ultima missione; si unisce a Gidan sperando di ritrovarlo.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: La ricerca dei "quattro Gioielli Ancestrali" porta il gruppo a Cleyra, città molto vicina a Burmesia. Questa città è protetta da una barriera mistica di sabbia che la preserva dagli attacchi. Durante una danza propiziatoria eseguita da draghieri (cui prende parte anche Freija), che doveva rinforzare la barriera, l'arpa che generava la barriera stessa si rompe e prontamente l'esercito di Alexandria scaglia il suo attacco sulla città priva di difese. Brahne evoca Odino con l'ausilio dei poteri dell'invocazione e dei gioielli ancestrali. Inoltre i Maghi Neri invadono la città. In questa occasione Flatrey dà manforte al gruppo sbarazzandolo di alcuni Maghi Neri. Freija è felice di aver ritrovato il suo amore, felicità che scompare appena si rese conto di essere stata dimenticata dalla persona che più amava; afferma quindi che essere dimenticati è peggio che morire. In quell'occasione reincontra anche il principe Puck, principe di Burmesia, creduto morto nell'incendio che distrusse la città (si scopre essere il topino che schiavizza Vivi all'inizio del gioco). Lui cerca di consolare Freija ma non ci riesce, e da quel momento Freija assume un'aria molto più triste sapendo di aver perso definitivamente tutto, Flatrey e anche Cleyra. Decide di continuare la sua avventura per vendicarsi.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: A Daguerreo rincontrerà una sacerdotessa, superstite durante un attacco da parte della Regina Brahne nel villaggio nascosto di Cleyra.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Ha l'abilità "Salto", che le permette di saltare in alto al primo turno, diventando invulnerabile a qualsiasi attacco tranne magie o tecniche Tuono e Aria, e attaccare al secondo con una potenza superiore al normale. Può esse rafforzata equipaggiando Freija con l'abilità "Supersalto". Può usare "Salto" in "Trance": in questo caso Freija resterà in alto e colpirà il nemico fino a che la barra della "Trance" non sarà azzerata completamente, restando per tutto il lasso di tempo invulnerabile agli attacchi (magie) del nemico. Con il comando "Dragon" può invece usare tecniche di vario tipo che hanno a che fare con i draghi


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è una creatura androgina (viene riferita come femmina in spagnolo, francese e italiano, maschio in tedesco) che appartiene alla tribù dei Qu, che vive nelle Paludi dei Qu e mangia rane. Si unisce al party per esplorare il mondo e farsi una cultura culinaria. Può usare la Magia Blu e ha come arma una forchetta. È possibile far unire al proprio party questo personaggio fin dal primo CD oppure entrerà automaticamente in squadra nella prima metà del secondo CD.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Fa la cuoca nel castello di Alexandria, è sempre affamata e nella versione in italiano parla con accento romanesco.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: La "Magia Blu", che questo personaggio padroneggia, si basa sull'assimilazione delle magie copiandole ai nemici dopo averli mangiati, usando su di essi il comando "Divora" quando i loro HP sono pari o inferiori al 25%. Questo valeva anche per altri personaggi di precedenti episodi, come Strago ("Final Fantasy VI") e Quistis ("Final Fantasy VIII"). La "Trance" di questo personaggio ("Limit Break") modifica il comando "Divora" in "Cucina", che permette di "assimilare" (cucinare) il nemico quando ha ancora il 50% di energia vitale; questo "status" spirituale aumenta anche leggermente il potere dell'arma (forchetta) per tutta la sua durata. Nelle meccaniche di battaglia è considerata come maschio: a differenza delle altre femmine, non può equipaggiare la baby doll e alcuni accessori femminili, l'abilità Gentleman di Gidan non avrà effetto su di lei e può subire gli effetti della "Cuore Matto" di una Lamia.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Con Quina si aprono le porte di un minigioco in cui, in ogni palude esistente nella mappa del mondo, si potrà intraprendere una vera e propria caccia alla rana. Per un elevato numero di rane catturate si ottiene un oggetto di altrettanto valore. Con questo minigioco si può anche incontrare uno dei boss segreti di questo gioco: l'insegnante di Quina, Quera, che, superate le 99 rane, sfiderà il giocatore in un combattimento la cui ricompensa sarà l'arma più potente per Quina, la Gnamforchetta.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Nel terzo o quarto disco è possibile assistere a una scena sul passato di Quina e Vivi: per vederla basta andare nella caverna vicino alla città di Toleno con la cuoca e il maghetto in squadra.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è una bambina che vive a Madain Sari, il villaggio perduto degli invocatori, dove è rimasta l'ultima custode di un grande segreto. È sempre vissuta da sola con i suoi amici Moguri, dopo la morte del nonno. Il giocatore la incontra per la prima volta a Conde Petit, mentre cerca di rubare del cibo in una bancarella.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: La particolarità di questa bambina è che, come tutti gli sciamani, ha un corno sulla fronte, utile nelle invocazioni. Purtroppo il suo villaggio è ormai deserto ed in rovina, in quanto tutti sono morti a causa di un cataclisma avvenuto tempo prima. Si unisce al gruppo per non soffrire più di solitudine, ma anche perché ha una cotta per Gidan. Durante la storia, quando Kuja cerca di impossessarsi di più spiriti dell'invocazione possibili, alcuni già sottratti a Daga, il rituale viene usato anche su Eiko da Son e Zon, ma fallisce e quasi la uccide, dato che Eiko ha solo sei anni: se il rituale viene usato su chi non ha compiuto sedici anni, il processo potrebbe risultare fatale. Sopravvive grazie all'intervento di Mog, che si trasforma in Maiden, il suo spirito guardiano.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: In battaglia la sciamana è molto abile con la magia bianca e con le invocazioni, ma la sua forza fisica è veramente insignificante. Eiko è in grado di evocare gli Spiriti e di lanciare magie di recupero e supporto sull'intero gruppo di alleati o nemici. La specialità di Eiko è proprio quella di poter usare tantissime magie bianche di diverso tipo, più potenti e numericamente superiori rispetto a quelle di Garnet. Le sue invocazioni sono poche rispetto a quelle di Garnet, ma comunque utili durante la battaglia; può invocare Carbuncle, che ha un attacco diverso a seconda dell'equipaggiamento di Eiko ("Splendore di rubino", "Candore di diamante", "Luce di smeraldo" o "Splendore di perla"), Fenril, che ha l'attacco "Ira sismica" o "Erosione millenaria" a seconda che Eiko sia o no equipaggiata con l'accessorio "Incenso", Fenice, con l'attacco "Fiamme vitali", e Maiden, con l'attacco "Meteosisma".


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Amarant Coral (nome italiano e inglese), nome originale , era una guardia alla Casa d'Aste di Toleno. Gidan riesce a compiere un furto nella Casa, riuscendo a scamparla e scaricando le colpe su Amarant, che quindi diventa uno dei banditi più ricercati di Toleno. In seguito, si unisce alla cacciatrice Lanì e, sotto gli ordini della Regina Brahne, dà la caccia alla principessa Garnet per suo conto. Quando però vede Lanì rapire la piccola Eiko Carol con l'inganno a Madain Sari, dove ha incontrato i protagonisti, le ordina di liberare la bambina, sfidando però il gruppo a sconfiggerlo per ottenere in cambio Eiko. Gidan ci riesce da solo e Amarant gli chiede di ucciderlo, ma questi si rifiuta. Amarant si unisce quindi al gruppo per meglio comprendere il carattere del protagonista.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Nella versione in italiano è detto anche "l'uomo salamandra", in quelle in giapponese e inglese "Scarlet Hair" ("Capelli Scarlatti") e in inglese anche "the Flaming Amarant" ("Amarant il Fiammeggiante"). Come accade per gli altri personaggi, anche lo stile di combattimento di Amarant è quello di una classe predefinita della saga di "Final Fantasy", nel suo caso "Monaco", anche se alcune delle tecniche effettuabili col comando "Enigma" sono appartenenti alla classe "Ninja".


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Amarant è il lupo solitario del gruppo: la sua filosofia di vita stabilisce che "solo il più forte sopravvive" e, come lui stesso dice sul pianeta Tera, trova un senso alla sua vita solo nel combattimento. Del suo passato si sa poco o nulla; il suo ricordo più lontano è "il volto di un tizio che dovevo combattere". Pare che l'unico suo pensiero sia sopravvivere, difatti dopo essere stato incastrato da Gidan non si cura di vendicarsi, o di riscattare la sua reputazione.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Quando il gruppo arriva al castello di Ipsen, Amarant mostra di essersi pentito sulla sua scelta di seguire il party, affermando che lavorare da soli è il modo migliore, e per confermarlo sfida Gidan ad arrivare per primo nella stanza degli specchi nel castello. Amarant vince la sfida, ma sulla strada dell'uscita si ferisce cadendo da uno dei ponti del castello. Gidan torna indietro a salvarlo, il che fa avere ad Amarant un ulteriore ripensamento sulla sua filosofia. Alla fine cambia radicalmente il suo pensiero, affermando su Tera (se si troverà nel party prima della battaglia con Kuja) "Se segui solo la via della forza, perderai un sacco di altre cose importanti". Nel finale fa ritorno ad Alexandria in compagnia di Lani.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Dotato di eccezionali dimensioni, Amarant fa del lancio di oggetti la sua specialità. Il comando "Tira", difatti, gli consente di scagliare oggetti e/o equipaggiamento sul nemico. Amarant può inoltre utilizzare tecniche speciali molto versatili chiamate "Enigma". Quando entra in "Trance", le tecniche "Enigma" mutano in "Dharma", estendendo i loro effetti sia alla squadra nemica che a quella alleata. Lo status "Trance" incrementa inoltre la potenza d'attacco.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Inizialmente è l'unico personaggio della saga di "Final Fantasy" a non avere una posa di vittoria: rimane infatti nella sua posa da combattimento anche a battaglia conclusa. Ottiene poi una posa di vittoria dopo gli avvenimenti del castello di Ipsen: vinta una battaglia, si siede a gambe incrociate e si porta la mano al mento, in segno di meditazione.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è il principale antagonista del gioco, il nemico contro il quale Gidan e i suoi amici dovranno combattere per evitare la distruzione del loro pianeta.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: La sua esistenza viene rilevata nell'ultimo filmato del primo CD. Nel secondo CD comincia ad attuare i suoi piani di distruzione imbrogliando la regina Brahne, di cui poi ruberà l'anima, e facendo impazzire Bahamut.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Dal terzo CD in poi le origini e i veri poteri di Kuja cominciano a prendere forma; ottiene il suo status "Trance", con il quale riesce, grazie ad un solo attacco, a sfinire gli eroi e a causare sconvolgimenti incredibili nel mondo. Viene anche rivelato un rapporto di "parentela" col protagonista. Si rivelerà essere anche lui appartenente alla razza dei Jenoma.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Kuja si rivela essere un personaggio affascinante, elegante, altezzoso, narcisista, egocentrico ed eccentrico. Ha un'identità androgina e una grazia nelle movenze che ricordano lo stile visual kei giapponese.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: è la regina di Alexandria e la madre di Garnet. Il suo sogno è di conquistare nuove terre e non esita a mettere a rischio la stessa vita della figlia, utilizzando un rituale magico per strapparle gli spiriti dell'invocazione.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Brahne improvvisamente muta il suo comportamento, diventa crudele e malvagia nei confronti di tutti ed aspira a diventare sempre più potente.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: La sua brama di conquista è forte a tal punto da allearsi addirittura con il perfido Kuja, che nutre gli stessi piani di conquista della donna, che alla fine gli si rivolterà contro, scagliandole contro le sue stesse armi. Kuja verso la fine del secondo CD strega Bahamut e lo mette contro la stessa regina che l'ha evocato, nei pressi dell'Albero di Iifa.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Per conquistare i vari territori, la regina utilizza vari tipi di armi: i maghi neri creati da Son e Zon, una flotta navale tra le più potenti, gli spiriti dell'invocazione sottratti a Garnet, l'esercito reale (formato da donne, a esclusione dei Pluto) e una flotta area sottratta a Lindblum.


title: Personaggi di Final Fantasy IX

text: Nel gioco, anche se non è giocabile, apparirà anche Alexander: è l'Eidolon supremo e può essere invocato da due invocatori. Lo si vedrà sventare l'attacco di Kuja, che ha evocato Bahamut contro il Regno di Alexandria, per poi venire distrutto dall'aeronave Invincible.


title: Dimensione di Hausdorff

text: In matematica, la dimensione di Hausdorff è una dimensione frattale. Fu introdotta nel 1918 dal matematico Felix Hausdorff. Molti degli strumenti tecnici usati per calcolare la dimensione di Hausdorff di insiemi molto irregolari sono stati sviluppati da Abram Samojlovič Bezicovič. Per questa ragione la dimensione di Hausdorff è talvolta menzionata come dimensione di Hausdorff-Besicovitch.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Intuitivamente, la dimensione di un insieme (ad esempio, un sottoinsieme dello spazio euclideo) è il numero di parametri indipendenti necessari alla descrizione di un punto dell'insieme. Un concetto matematico che modella fedelmente questa idea ingenua è la dimensione topologica di un insieme. Ad esempio, un punto sul piano è descritto da due parametri indipendenti (le coordinate cartesiane del punto), così, in questo senso, il piano è bidimensionale. Come ci si aspetta, la dimensione topologica è sempre un numero naturale.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Tuttavia, la dimensione topologica si comporta in modi del tutto inaspettati con determinati insiemi molto particolari come i frattali. Ad esempio l'insieme di Cantor ha dimensione topologica zero, ma in un certo senso si comporta come uno spazio a dimensione superiore. La dimensione di Hausdorff offre un altro modo di definire la dimensione, che coinvolge la metrica.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Per definire la dimensione di Hausdorff di "X", dobbiamo considerare il numero N("r") delle palle di raggio massimo "r" necessarie a coprire completamente "X". Chiaramente, diminuendo "r", N("r") aumenta. Molto grossolanamente, se N("r") cresce allo stesso modo di 1/"r" quando "r" viene ridotto fino a zero, allora diciamo che "X" ha dimensione "d". In realtà la definizione rigorosa di dimensione di Hausdorff è qualcosa di tortuoso, poiché definisce in primo luogo un'intera famiglia di misure di copertura per "X". Si scopre che la dimensione di Hausdorff raffina il concetto di dimensione topologica e la mette in relazione con altre proprietà dello spazio, come area o volume.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Si dovrebbe porre attenzione sul fatto che esistono diverse nozioni di dimensione frazionaria, strettamente collegate. Ad esempio la dimensione di Minkowski-Bouligand generalizza l'idea di contare i quadrati di carta millimetrata nei quali può essere trovato un punto di "X", al diminuire della dimensione dei quadrati. In molti casi queste nozioni coincidono, ma la relazione fra di esse è fortemente tecnica.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Supponiamo che ("X","d") sia uno spazio metrico. Come menzionato nell'introduzione, siamo interessati a contare il numero di palle di un certo raggio necessarie a coprire un insieme dato. È possibile provare a fare questo direttamente in molti casi (portando alla cosiddetta dimensione box counting), ma l'intuizione di Hausdorff è stata di affrontare il problema indirettamente usando la teoria della misura sviluppata precedentemente da Henri Lebesgue e Constantin Carathéodory. Allo scopo di trattare i dettagli tecnici di questo approccio, Hausdorff ha definito un'intera famiglia di misure sui sottoinsiemi di "X", una per ogni possibile dimensione "s" ∈ <nowiki>[0,∞]</nowiki>. Ad esempio, se "X"= R, questa costruzione assegna una misura "s"-dimensionale "H" a tutti i sottoinsiemi di R inclusi il segmento unitario lungo l'asse "x" [0,1] × {0} × {0}, il quadrato unitario sul piano XY [0,1] × [0,1] × {0} e il cubo unitario [0,1] × [0,1] × [0,1]. Per "s"=2, ci si aspetta che


title: Dimensione di Hausdorff

text: Il precedente esempio suggerisce che possiamo definire "s" la dimensione di Hausdorff di un insieme "A" se la sua misura di Hausdorff "s"-dimensionale è positiva e finita; in realtà dobbiamo modificare leggermente questa definizione. La dimensione di Hausdorff di "A" è il valore di soglia "s" al di sotto del quale la misura di Hausdorff "s"-dimensionale è ∞ e al di sopra del quale è 0. È possibile che la misura di Hausdorff "s"-dimensionale di un insieme di dimensione "s" sia 0 o ∞. Ad esempio R ha dimensione 1 e la sua misura di Hausdorff 1-dimensionale è infinita.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Per sorreggere questa costruzione della misura usiamo una teoria della misura appropriata per gli spazi metrici. Si definisce una famiglia di misure esterne metriche su "X" usando il "Metodo" II di costruzione delle misure esterne dovuto a Munroe (vedi misura esterna). Sia "C" la classe di tutti i sottoinsiemi di "X"; per ogni numero reale "s" sia "p" la funzione "A" formula_4 diam("A") su "C". La "misura di Hausdorff esterna" di dimensione "s", indicata con "H" è la misura esterna corrispondente alla funzione "p" su "C".


title: Dimensione di Hausdorff

text: dove l'estremo inferiore è preso sulle successioni {"A"} che coprono "E" con insiemi di diametro ≤ δ. allora


title: Dimensione di Hausdorff

text: Quindi la dimensione di Hausdorff si definisce come l'estremo inferiore di tutti gli "h" > 0 tali che, per ogni δ > 0, "E" può essere coperto da una quantità numerabile di insiemi chiusi di diametro ≤ δ, e la somma di tutte le potenze "s"-esime di questi diametri è minore o uguale a "h".


title: Dimensione di Hausdorff

text: La misura di Hausdorff esterna "H" è definita per tutti i sottoinsiemi di "X". Ma in generale le proprietà additive, cioè


title: Dimensione di Hausdorff

text: per "A" e "B" disgiunti valgono solo se "A" e "B" sono insiemi di Borel. Nella prospettiva di assegnare misura e dimensione a insiemi con proprietà metriche insolite come i frattali, comunque, non è una restrizione.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Teorema. "H" è una misura metrica esterna. Allora tutti i sottoinsiemi di Borel di "X" sono misurabili e "H" è una misura numerabilmente additiva sulla σ-algebra degli insiemi di Borel.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Chiaramente, se ("X", "d") e ("Y", "e") sono spazi metrici isomorfi, allora anche i corrispondenti spazi delle misure di Hausdorff sono isomorfi. È utile osservare che la misura di Hausdorff si comporta bene anche in caso di limitate modifiche della metrica sottostante. La misura di Hausdorff è un invariante di Lipschitz nel senso seguente: se "d" e "d" sono metriche su "X" tali che per qualche "0< C < ∞" e per ogni "x", "y" in "X",


title: Dimensione di Hausdorff

text: Di fatto, si scopre che per tutti i valori di "s" , a parte eventualmente uno, "H"("E") è o 0 o ∞. Diciamo che "E" ha dimensione di Hausdorff positiva e finita se e solo se esiste un numero reale 0<"d"< ∞ tale che se "s" < "d" allora "H"("E") = ∞ e se "s" > "d", allora "H"("E") = 0. Se


title: Dimensione di Hausdorff

text: "H"("E")=0 per ogni "s" positivo, allora "E" ha dimensione di Hausdorff 0. Infine, se "H"("E")=∞ per ogni "s" positivo, allora "E" ha dimensione di Hausdorff ∞.


title: Dimensione di Hausdorff

text: La dimensione di Hausdorff è un numero reale esteso ben definito per ogni insieme "E" e abbiamo sempre 0 ≤ "d"("E") ≤ ∞. Segue dalla proprietà di Lipschitz della misura di Hausdorff che la dimensione di Hausdorff è un invariante di Lipschitz. La sua relazione con le proprietà topologiche è delineata più avanti.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Nota che se "m" è un intero positivo, la misura di Hausdorff "m"-dimensionale di R è un riscalamento dell'usuale misura di Borel "m"-dimensionale λ normalizzata in modo che la misura di Borel del cubo unitario "m"-dimensionale [0,1] sia 1. Infatti, per ogni insieme di Borel "E",


title: Dimensione di Hausdorff

text: Osservazione. alcuni autori adottano una definizione leggermente differente di misura di Hausdorff; la differenza è nella normalizzazione, scelta in modo che la misura di Hausdorff "m"-dimensionale coincida esattamente con la misura di Borel λ.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Sia "X" uno spazio metrico separabile arbitrario. Esiste una nozione di dimensione topologica per "X" definita ricorsivamente. È sempre un intero (0, +∞) ed è indicata con dim("X").


title: Dimensione di Hausdorff

text: dove "Y" varia sugli spazi metrici omeomorfi a "X". In altre parole, "X" e "Y" si basano sullo stesso insieme di punti e la metrica "d" di "Y" è topologicamente equivalente a "d".


title: Dimensione di Hausdorff

text: Questi risultati sono stati dimostrati inizialmente da Edward Szpilrajn (1907-1976). Vedi anche il capitolo VII di Hurewicz e Wallman nei riferimenti bibliografici.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Molti insiemi definiti da una condizione di autosimilarità hanno dimensioni che possono essere determinate esplicitamente. Grossolanamente, un insieme "E" è autosimile se è unione di copie rimpicciolite di sé stesso. La definizione esatta è data più avanti.


title: Dimensione di Hausdorff

text: applicazioni contrattive su R con costante di contrazione "r" < 1. allora esiste un unico insieme compatto "non vuoto" "A" tale che


title: Dimensione di Hausdorff

text: Questo segue dal teorema delle contrazioni di Banach, applicato allo spazio metrico completo degli insiemi compatti non vuoti di R, dotati della distanza di Hausdorff.


title: Dimensione di Hausdorff

text: Per determinare la dimensione dell'insieme autosimile "A" (in certi casi) abbiamo bisogno di una condizione tecnica chiamata "condizione di insieme aperto" sulla successione di contrazioni ψ espressa nel modo seguente: Esiste un insieme relativamente compatto "V" tale che


title: Dimensione di Hausdorff

text: Teorema. Supponiamo che la condizione di insieme aperto valga e che ogni ψ sia una similitudine, cioè la composizione di una isometria e di una dilatazione rispetto a un certo punto. Allora l'unico punto fisso di ψ è un insieme la cui dimensione di Hausdorff è "s", dove "s" è l'unica soluzione di


title: Dimensione di Hausdorff

text: Possiamo usare questo teorema per calcolare la dimensione del triangolo di Sierpinski (talvolta chiamato guarnizione di Sierpinski). Si considerino i tre punti non collineari "a", "a", "a" nel piano R e sia ψ la dilatazione di rapporto 1/2 rispetto ad "a". L'unico punto fisso non vuoto dell'applicazione corrispondente ψ è una guarnizione di Sierpinski e la dimensione "s" è l'unica soluzione di


title: Dimensione di Hausdorff

text: Prendendo il logaritmo naturale di entrambi i membri dell'equazione precedente, possiamo risolverla rispetto a "s", cioè:


title: Dimensione di Hausdorff

text: La guarnizione di Sierpinski è autosimile. In generale un insieme "E" punto fisso di una applicazione


title: Dimensione di Hausdorff

text: dove "s" è la dimensione di Hausdorff di "E". È chiaro nel caso della guarnizione di Sierpinski (le intersezioni sono solo punti), ma è vero più in generale:


title: Dimensione di Hausdorff

text: Questa condizione richiede intuitivamente che gli insiemi considerati non si "sovrappongano" troppo. Se la condizione non è verificata il calcolo della dimensione di Hausdorff con la formula precedente può portare a dei risultati inconsistenti. Ad esempio si consideri la classe di applicazioni che trasformano un quadrato in quattro quadrati scalati di 1/2 e centrati nel punto medio dei lati del quadrato precedente (vedi figura). Se i quadrati sono ruotati di 45° (seconda figura) la formula restituisce ancora 2, nonostante l'insieme ottenuto sia chiaramente frattale. Nell'ultimo caso i quadrati sono scalati di formula_21; e, benché la figura ottenuta sia bidimensionale, la formula restituisce 4.


title: Architettura inca

text: Larchitettura inca è la più significativa architettura precolombiana nell'America meridionale. Gli Inca ereditarono la tecnica architettonica dagli Tiahuanaco, una civiltà che nel II secolo a.C. abitò l'attuale Bolivia. Buona parte delle architetture dell'antica capitale inca di Cuzco mostrano influenze sia inca sia spagnole. La città di Machu Picchu è il miglior esempio conservato di architettura inca. Altri siti interessanti sono Sacsayhuamán e Ollantaytambo. Gli Inca svilupparono anche un complesso sistema stradale che ricopriva buona parte della costa occidentale del continente.


title: Architettura inca

text: Gli edifici inca erano fatti di pietre semilavorate cementate con malta; anche le mura in adobe (mattoni essiccati) erano abbastanza comuni, solitamente eretti su fondamenta in pietra. La più comune forma degli edifici era quella rettangolare, senza muri interni e con tetti costituiti da fasci di legna o da piante essiccate. Esistono molte varianti di questo schema, tra cui tetti spioventi, camere con uno o due dei lati lunghi aperti e stanze che condividevano un lato lungo. Gli edifici rettangolari erano usati per molti fini, dalle umili case ai palazzi ed ai templi. Esistono anche esemplari di muri curvi, soprattutto nelle regioni esterne dell'impero. Gli edifici a due piani erano rari; quando venivano costruiti, il secondo piano era accessibile dall'esterno tramite una scala o un terrapieno, invece che dall'interno. Le aperture dei muri, comprese porte, nicchie e finestre, erano di solito trapezoidali; potevano contenere doppi o tripli stipiti per motivi ornamentali. Raramente si trovavano altre decorazioni; alcuni muri erano dipinti o ornati con placche metalliche, ed in rari casi i muri venivano scolpiti con piccoli animali o motivi geometrici.


title: Architettura inca

text: La più famosa forma complessa d architettura inca è il "kancha", un edificio rettangolare che conteneva tre o più stanze rettangolari piazzate simmetricamente attorno ad una corte centrale. I "kancha" erano la struttura base delle abitazioni, dei templi o dei palazzi; inoltre, molti "kancha" erano raggruppati per formare blocchi di insediamenti inca. Una testimonianza dell'importanza di questi edifici è rappresentata dal centro della capitale inca di Cusco, composta di grandi "kancha", compreso quello del Tempio del Dio Sole ("Qorikancha") e di palazzi. I "kancha" meglio conservati sono stati trovati a Ollantaytambo, un insediamento inca situato lungo l'Urubamba.


title: Architettura inca

text: Gli edifici sugli altopiani solitamente avevano il tetto spiovente di paglia e le pareti in muratura, mentre quelli sulla costa avevano le pareti costruite in adobe (mattoni crudi di argilla essiccati al sole), intonacate di fango e dipinte, con il tetto piatto.