title: Letteratura post coloniale

text: Il realismo magico, almeno per quanto concerne la narrativa, ha spesso offerto una chiave di lettura unitaria, soprattutto agli occhi di quella critica che, sotto la forte suggestione dell'affermazione latinoamericana, ha pensato di poter individuare in quella forma narrativa la comune espressione di tutte le ex-colonie degli ex-imperi. L'etichetta di realismo magico è stata spesso usata come un comodo "passepartout"; e se appare pienamente giustificata nel caso di un romanzo come "The last Harmattan of Alusine Dunbar" di Syl Cheney-Cooker, diventa stucchevole e peregrina rispetto a tutta una serie d'altri lavori a cui è stata precipitosamente applicata.


title: Letteratura post coloniale

text: Un aspetto senza dubbio comune fu quello emergente nella fase dell'indipendenza, quando si pose il problema di come fare i conti con l'eredità coloniale e di come acquisire una propria identità: non più sudditi di una colonia, ma cittadini del proprio paese. Addirittura il problema poteva essere quello di costruire (nell'immaginario collettivo, almeno come aspirazione) l'idea stessa di nazione e d'identità nazionale: era il compito che, con efficace espressione, è stato chiamato "imagining the nation" e che negli scrittori dei luoghi più diversi si è spesso concretizzato nella forma narrativa di tipo fantastico-leggendario.


title: Letteratura post coloniale

text: Il rapporto con la storia e col passato è stato assolutamente centrale. Nelle "invaded colonies" il materiale elaborato dallo scrittore era ricavato dalla storia coloniale, dalla quotidianità dello sfruttamento e dai momenti alti delle rivolte, dalle testimonianze delle grandi figure della lotta anticoloniale e dalla vita degli anonimi sudditi immersi nel contrasto tra i propri valori e la cultura dei dominatori.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: Ma anche nelle "settler colonies" c'è stato un simile lavoro di scavo nella storia coloniale (che mette poi in campo la questione cruciale del rapporto con gl'indigeni); e c'è stata, pur nella diversità, una simile opera di recupero ("retrieval" è un'altra categoria chiave) di elementi del passato coloniale identificati come fondanti della nuova identità. Anche in seguito, comunque, fino ai lavori più recenti, quest'aspetto è stato fortemente presente in tutte le letterature in inglese. Com'è giusto che sia. Per tutti la consapevolezza delle proprie radici e della propria storia rappresenta un bene prezioso; in particolare per chi le ha viste nascondere o addirittura negare.


title: Letteratura post coloniale

text: Negli ultimi vent'anni del Novecento, lo sviluppo delle letterature in inglese si è accompagnato ad una crescita altrettanto consistente della produzione critica su di esse. Al punto che talvolta l'elaborazione teorica ha finito con l'oscurare la ricchezza di varietà della produzione letteraria.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: Della prima non c'è necessità di dar conto in questa sede. Tuttavia non è possibile ignorare il lavoro dovuto a tre studiosi australiani, Bill Ashcroft, Gareth Griffin e Helen Tiffin, che con il loro saggio "The Empire writes back" (1989) hanno offerto una strategia di lettura delle letterature in inglese di notevole interesse e di grandissimo successo critico. Il saggio sottolinea con forza che ciò che esse hanno in comune, al di là dei caratteri regionali, è d'essere sorte dall'esperienza coloniale e d'essersi formate e definite rispetto/contro la potenza imperiale.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: Da questa premessa discende l'aggettivo che le accomuna e le caratterizza: postcoloniale. L'aggettivo, diventato ormai pressoché inevitabile, viene usato per coprire tutta la storia di quelle letterature, anche il periodo coloniale, sottolineando la continuità con cui il rapporto con la potenza imperiale ha influenzato l'espressione letteraria, ma additando al tempo stesso il momento decisivo dell'uscita dal colonialismo.


title: Letteratura post coloniale

text: Uno dei cardini del saggio è offerto dall'idea d'appropriazione del linguaggio. L'inglese delle letterature postcoloniali non è l'inglese della letteratura inglese.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: All'antica sudditanza e alla successiva tensione è subentrata l'appropriazione della lingua dell'Impero, una sua trasformazione che include le varianti idiomatiche e sintattiche, i vocaboli e i ritmi delle lingue locali, il sapore di un linguaggio altro coniato per comunicare una realtà altra. Decisiva è la consapevolezza della necessità e della legittimità d'allontanarsi dall'inglese standard: un liberarsi dal controllo linguistico conquistato in campo politico.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: La contrapposizione linguistica si è poi accompagnata a quella letteraria, alla messa in discussione e alla critica dei modelli che un tempo venivano imposti alla madrepatria.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: Le letterature postcoloniali, tuttavia, continuano a confrontarsi con il patrimonio culturale dell'antica potenza imperiale (anche perché è nell'esperienza coloniale dell'età dell'Impero che affondano le loro radici). Ne nasce un fenomeno ibrido, che ruota intorno al rapporto dialettico tra sistemi culturali europei "e un'ontologia locale, con l'impulso a creare o ricreare un'identità locale indipendente". "The Empire writes back" sostiene tesi non sempre convincenti e talvolta contraddittorie, ma ciò nonostante rappresenta un contributo critico di basilare importanza, che deve esser apprezzato per l'energia con cui rivendica il valore delle differenze, la dignità linguistica delle "variazioni in inglese" e la ricchezza letteraria dell'espressione dell'alterità.


title: Letteratura post coloniale

text: Negli anni Novanta, le posizioni espresse in "The Empire writes back" hanno avuto largo seguito e l'aggettivo è andato ad ornare con sempre maggior frequenza le titolazioni di cattedre universitarie, centri di studio e collane di saggistica – in particolare in Canada e, ciò che più conta, dato il suo potere in termine di posti e di finanziamenti, negli Stati Uniti d'America: "the Empire", quello nuovo, "strikes back".


title: Letteratura post coloniale

text: Esiste ormai un'agguerritissima scuola che, al di là delle buone intenzioni, si lancia in ardite costruzioni di sistemi critici che spesso appiattiscono in una generica approvazione il valore letterario degli scrittori e delle opere. Le grandi categorie unificanti, per voler tutto comprendere, finiscono a volte con lo spiegare poco; e nel caso degli scrittori australiani, neozelandesi e canadesi suonano come una palese forzatura (d'altronde non è un caso che non si sia mai sentito il bisogno di far ricorso alla categoria del postcoloniale per parlare di un poeta messicano o di un romanziere colombiano).


title: Letteratura post coloniale

text: Bachtin faceva notare come le idee più interessanti e coerenti sulla natura del romanzo non fossero quelle dei critici moderni, bensì quelle espresse dai romanzieri stessi nella fase in cui tale genere s'andava affermando.<br>


title: Letteratura post coloniale

text: Forse lo stesso discorso dovrebbe valere per le letterature in inglese. In quest'ambito l'idea più affascinante resta quella di Rushdie: c'è una letteratura in inglese i cui autori sono figli dell'ex-Impero, accomunati dalla medesima lingua letteraria e forti di un patrimonio culturale autonomo. Tuttavia il raggruppamento per grandi aree e per letterature nazionali resta quello più pratico, maggiormente usato e giustificato. Senza volerne far una teoria, ma basandosi su dati di fatto, a partire dalla considerazione che in una prima lunga fase la configurazione di letterature nazionali è stata fondamentale per il riconoscimento della dignità culturale delle letterature in inglese e a partire dalla constatazione di come gli scrittori stessi si vedono: Margaret Atwood non ha alcun dubbio d'esser una scrittrice canadese, così come Nadine Gordimer d'esser una scrittrice sudafricana, Earl Lovelace d'esser uno scrittore caraibico, Vikram Chandra d'esser uno scrittore indiano e Peter Carey di esser australiano. E lo stesso vale per i moltissimi altri che hanno dato vita alla più straordinaria fioritura letteraria inglese dei nostri tempi.


title: Mak π 100 (film)

text: A Livorno Roberto entra in Accademia navale come cadetto, anche per continuare la passione per il mare di un fratello, morto anni prima in occasione di una regata di velisti, della quale disgrazia il giovane continua a ritenersi corresponsabile. Un tenero flirt gradualmente più intenso, Roberto lo intreccia con Claudia, che del guardiamarina Paolo è la fidanzata da quattro anni. Adirato, Paolo pone al cadetto l'alternativa: se gli preme di partecipare alla grande regata della prossima "Mediterranean Cup" a bordo della "Gemini" (di cui lo stesso Paolo è skipper e Roberto potrebbe essere il timoniere) il rapporto amoroso con Claudia deve finire.


title: Mak π 100 (film)

text: Roberto è combattuto tra sentimento e orgoglio (Claudia sembra volergli bene davvero), mentre continua ad essere osteggiato dall'altro in tutti i modi, anche durante i duri allenamenti. Infine, la grande sfida tra le prestigiose imbarcazioni: la Gemini della Marina Militare vince solo grazie ad una arditissima manovra, che Roberto ha posto in atto all'ultimo momento, ma di cui il guardiamarina si appropria ingenerosamente la paternità (il che provoca, una volta a terra, un violento pugilato tra i due).


title: Mak π 100 (film)

text: Alla festa del MAK 100, che coincide con la conquista della coppa da parte della "Gemini", Paolo presenta Claudia ai genitori come sua fidanzata e parla addirittura di nozze entro due mesi, ma Claudia (all'oscuro di tali programmi) reagisce, abbandona Paolo e corre verso il porto, dove Roberto si è imbarcato (con l'assenso del suo Comandante che da molto tempo lo segue e ne apprezza le doti), per andare a fare lo skipper in un'altra gara internazionale. I due giovani si salutano da lontano, ormai certi che ogni ostacolo è superato.


title: Simone Sello

text: Come musicista, ha collaborato con Disney, Hannah Montana, Vasco Rossi, Michele Zarrillo, l'orchestra del Festival di Sanremo, Billy Sheehan, Warren Cuccurullo, Aaron Carter, Amber Lily, e Chicanery. Come giornalista, per le riviste "Chitarre", "Strumenti Musicali", "Accordo" e "Ganzo". Sello ha anche scritto e prodotto musica per film e TV.


title: Simone Sello

text: Le attività musicali di Sello si estendono dall'Italia agli USA. In Italia ha suonato con artisti di fama nazionale ed internazionale in registrazioni, spettacoli dal vivo, e televisivi. Negli USA, ha continuato a fare altrettanto, espandendo le sue attività nei campi di produttore musicale, programmatore e tecnico del suono. Sello ha prodotto musica legata agli show "Hannah Montana" e "", di rilevanza internazionale.


title: Simone Sello

text: La sua formazione musicale si basa su studi classici di violino, e sull'apprendimento della chitarra osservando il padre suonare a casa, ma nonostante la sua carriera di chitarrista, non ha mai preso una lezione di chitarra.


title: Simone Sello

text: Inizia la sua carriera come session man a Roma, dove studia e vive. Inizia la carriera professionale di chitarrista a Roma, con la registrazione del brano "The Fighter" con il suo gruppo Waterfall, per la compilation "Metal Attack" (RCA 1987).


title: Simone Sello

text: Dal 1994 al 1997 lavora con l'orchestra del Festival di Sanremo, dove ha occasione di suonare con diversi artisti internazionali presenti in qualità di ospiti al Festival. Durante quel periodo, arrangia la canzone "Non ci sto" che porta la cantante Syria a vincere il Festival di Sanremo stesso, nella categoria "Nuove Proposte", nel 1996.


title: Simone Sello

text: Nel frattempo, comincia a scrivere articoli per la rivista musicale "Chitarre", trattando di analisi di musicisti rock, pop e jazz. In seguito, occasionalmente su "Strumenti Musicali" e - tempo dopo - sulle riviste web "Accordo" e "Ganzo".


title: Simone Sello

text: Incoraggiato dall'interesse espresso da giovani musicisti verso i suoi articoli, decide di pubblicare due video didattici sulla chitarra: "Tecniche e segreti della chitarra elettrica dalla A alla Z" (1996) e "La chitarra rock - il fraseggio e l`improvvisazione" (1997).


title: Simone Sello

text: Nel 1997 si trasferisce a Los Angeles, dove continua a seguire le carriere di musicista e giornalista. Grazie ad una segnalazione del chitarrista Steve Vai, incontra il bassista Billy Sheehan, con cui inizia una lunga collaborazione. Dopo aver suonato e programmato i primi due album solisti di Billy ("Compression" nel 2001 - che include Steve Vai ed il batterista Terry Bozzio - e "Cosmic Troubadour" nel 2005) produce il suo terzo disco, intitolato "Holy Cow!" (2008). Nel frattempo collabora per tre anni con Aaron Carter, apparendo anche in diversi show televisivi.


title: Simone Sello

text: Nel 2000, attraverso il produttore Marco Marinangeli, Sello inizia una serie di collaborazioni con la Disney, che includono registrazioni, programmazioni e produzione. Suona su sei dischi compilation, e lavora ad una serie di spot pubblicitari per Disney Mobile sul mercato giapponese, che hanno come protagonista Hilary Duff. Sello è anche coinvolto in tre album basati sulla serie televisiva Hannah Montana, con Miley Cyrus come protagonista, che va in onda in USA dal 2006 al 2011. Nel 2006 e 2007 suona su due album, e nel 2008 co-produce i remix dell'album "", che raggiunge il quarto posto nella classifica Top Kid Audio ed il centotreesimo in quella di Billboard 200. Sello lavora anche ad un remix del brano "Now or Never" da "". "" incassa $252.000.000 nel mondo, di cui $12.000.000 in Italia. "Now or Never" entra nelle classifiche di vendita internazionali, raggiungendo al suo picco il diciottesimo posto in Danimarca.


title: Simone Sello

text: Dopo l'incontro con il chitarrista Warren Cuccurullo, produce il CD di debutto della band di alternative rock surreale Chicanery (dPulse 2010) ai RedRum Studios.


title: Simone Sello

text: Nell'album Simone Sello suona anche basso, chitarra, violino e sintetizzatori; tra gli altri musicisti presenti nell'album troviamo il cantante Neil Carlill ed il batterista Terry Bozzio. In quel periodo produce anche il CD di Warren intitolato "Playing in Tongues" (2009 Edel Records Europe - Zappa Records USA), ed il concept album "N'Liten Up".


title: Simone Sello

text: Nel 2008 inizia a lavorare con la rockstar italiana Vasco Rossi, con cui appare nel videoclip "Il mondo che vorrei" (2008) e nel documentario "Quello che non si potrebbe" (2008). È creditato come backing vocalist nel brano "Gioca Con Me", dove suona il chitarrista Slash. In seguito lavora al CD "Tracks 2 - Inediti & rarità" (2009), come programmatore della hit song "Sto Pensando A Te" e chitarrista solista su "Ho Fatto Un Sogno"; nel 2011, Vasco Rossi pubblica un nuovo album "Vivere o niente", che include Simone Sello alla chitarra, tastiere e programmazione su diversi brani, e contiene una canzone scritta da lui insieme a Vasco e Saverio Principini, chiamata "Manifesto futurista della nuova umanità".


title: Simone Sello

text: Nel 2011 Simone scrive e produce "Coming To Life", il primo CD della giovane cantante pop americana Amber Lily, la cui canzone "I`m Into It" viene usata nel film "Christmas Cupid" (2010); con i brani ""2 2 2 L 8" (too too too late)" e "Next To You" Amber partecipa all'evento televisivo "Disney`s Next Big Thing" nel 2010.


title: Simone Sello

text: Nel 2013 Vasco Rossi pubblica altri due singoli: sul primo L'uomo più semplice Simone Sello collabora come chitarrista, tastierista e programmatore; il secondo Cambia-menti lo vede come chitarrista e co-compositore della parte musicale. Nell'album successivo "Sono Innocente", riappare come coautore, in "Lo Vedi", e come chitarrista, in "L'Ape Regina" e "Marta Piange Ancora".


title: Simone Sello

text: Nel 2014, suona le chitarre elettriche nell'album di debutto di Suor Cristina, vincitrice della seconda edizione di The Voice Of Italy, insieme ad altri musicisti della scena di Los Angeles, quali il batterista Vinnie Colaiuta ed il chitarrista Tim Pierce.


title: Simone Sello

text: Il 1 Gennaio 2021, Vasco Rossi pubblica il singolo "Una Canzone D’Amore Buttata Via", che contiene un assolo di chitarra di Simone Sello.


title: Simone Sello

text: Nel 1982 prende parte al pezzo "Incinerator" di Richard Benson per la colonna sonora del film L'inceneritore rimasto inedito fino al 2020. Nel 2004 Simone compone parte della colonna sonora di "The Youngest Guns", e nel 2005 quella di un cortometraggio intitolato "4 and 1/4", insieme ad Alex Alessandroni Jr.


title: Simone Sello

text: Con Saverio Principini, compone la musica del documentario "Una su Tre" (2011), e nel 2012 ha contribuito alla colonna sonora del documentario "Iceberg Slim: Portrait of a Pimp", diretto da Jorge Hinojosa e prodotto da Ice-T.


title: Simone Sello

text: Nel 2018 produce e dirige il cortometraggio sperimentale "Organum Mathematicum", che consiste in una sequenza ininterrotta di 6 video costruiti su altrettanti brani musicali elettronici originali. Il progetto vince il premio "Outstanding Achievement Award" al festival "Cult Critic Movie Awards" e riceve una menzione speciale dal Festigious Film Festival.


title: Simone Sello

text: Come SimoneX, ottiene la licenza d'uso del brano "Lines of Change" nel film "Two Lovers" (2008) e con Mafia Bianca Llc quella di "I Am Changing", co-scritta con Steven E. Heinstein, nel film "When in Rome" (2010 Touchstone Pictures) e nel relativo CD della colonna sonora. Un'altra delle loro canzoni "I Know I am Broken" è contenuta nell'episodio "Where`s Kaylie" della serie televisiva "Make It or Break It" (2009).


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Il Partito Popolare Cambogiano ("Kanakpak Pracheachon Kâmpuchéa") è un partito politico cambogiano fondato nel 1958. Ha assunto l'odierna denominazione nel 1991: in precedenza si chiamava Partito Rivoluzionario del Popolo Kampucheano ed era il partito unico della Repubblica Popolare di Kampuchea. Nel 1991 si allontanò dal comunismo ed assunse posizioni centriste.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Il primo Partito Rivoluzionario del Popolo Kampucheano fu fondato nel 1951 quando il Partito Comunista Indocinese si divise in tre partiti: uno per il Vietnam, uno per il Laos e uno per la Cambogia, appunto il PRPK. Nel 1960 esso divenne il Partito dei Lavoratori della Kampuchea, nel 1966 il Partito Comunista Kampucheano.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: La Repubblica Popolare venne fondata nel 1979 dopo l'invasione vietnamita e il rovesciamento della Kampuchea Democratica, ma il primo Congresso del Partito si tenne solo nel maggio 1981; la necessità di fondare un partito comunista unico fu dettata principalmente dalla volontà, da parte vietnamita, di far apparire la Cambogia quanto più indipendente possibile, anziché uno Stato fantoccio. Già nel 1979 venne fondata l'Associazione Nazionale delle Donne per la Salvezza della Kampuchea, che successivamente divenne l'ala femminile del Partito.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Il primo Congresso del PRPK si tenne nel maggio del 1981, ma già prima (in data sconosciuta) si tenne il "Congresso di ricostruzione", o "terzo Congresso" (la denominazione "terzo Congresso" stava a indicare la continuità del PRPK con quello fondato nel 1951, e al contempo negava i congressi del 1963, 1975 e 1978, ovvero quelli del PCK di Pol Pot). Poco si sa del Congresso di ricostruzione, se non che venne eletto un Comitato Centrale molto ristretto, con Pen Sovan primo segretario, e che il Partito aveva solo 66 membri circa.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Dal 26 al 28 maggio 1981 si tenne pubblicamente il quarto Congresso. Nel suo rapporto, Pen Sovan condannò la ""dottrina ultranazionalista di Pol Pot"" (ovvero il dissidio con il Vietnam), definì il PRPK un ""forte partito marxista-leninista"" ed indicò, fra gli obiettivi della Repubblica Popolare, l'implementazione della direzione collettiva, la lotta al culto della personalità e l'alleanza con URSS, Vietnam e Laos. Pen insistette molto sul fatto che il PCK polpottiano era un partito traditore e rinnegato. Il Partito assistette ad un notevole miglioramento organizzativo dal Congresso di ricostruzione ed elesse il suo primo Politburo.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Pen Sovan venne confermato segretario generale e fu circondato da dirigenti provenienti perlopiù dalla lotta per l'indipendenza degli anni '50, o che avevano passato anni di studio o di esilio in Vietnam. Di fatto, però, il potere stava nelle mani di Heng Samrin, "l'uomo di Hanoi", che era allora presidente del Consiglio di Stato e che sostituì lo stesso Pen pochi mesi dopo il quarto Congresso.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Il 4 dicembre 1981, fu dato l'annuncio che Heng Samrin avrebbe sostituito Pen Sovan alla carica di segretario generale del Partito; Pen, a quanto si disse, si trovava in "riposo" in Vietnam, ma sembra che sia stato in realtà epurato per la sua scarsa propensione ad accettare l'occupazione vietnamita. Heng al contrario riconobbe ufficialmente il controllo di Hanoi, in particolare cambiando l'anniversario della fondazione del PRPK dal 19 febbraio al 28 luglio, per evitare che fosse prima di quello del Partito Comunista del Vietnam, fondato in marzo.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Quando Heng divenne segretario, il numero dei membri del Partito andava dai 600 ai 1.000 elementi, ancora troppo pochi per il partito di massa che si voleva creare. Heng quindi diede grande impeto all'espansione del Partito in ogni ambito, arrivando nel 1985 a dargli più di 7.000 membri.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Dal 13 al 16 ottobre 1985 si tenne il quinto Congresso, a seguito di un'ulteriore campagna di reclutamento che vide l'entrata in blocco di 4.000 nuovi membri. Nel suo rapporto, Heng esaltò la riorganizzazione e ricostruzione del Partito, dichiarando trionfalmente di avere sconfitto ogni ""pericolo di autoritarismo"", ma palesando forti tendenze al burocratismo e all'arroganza; inoltre dichiarò che, insieme ai "volontari vietnamiti", il governo cambogiano era riuscito ad annientare definitivamente la resistenza (quest'ultima dichiarazione era evidentemente mera propaganda). Inoltre, Heng delineò il primo piano economico quinquennale (1985-1990), aprendo al settore privato, e indicò nell'alleanza con l'URSS e il Vietnam la garanzia per il successo del socialismo cambogiano.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Il 1985 fu un anno importante anche perché il Vietnam cominciò ad intavolare colloqui di pace fra la resistenza di Norodom Sihanouk ed il governo cambogiano. Il moderato Hun Sen, divenuto primo ministro, ebbe il controllo effettivo del Paese per favorire il ritorno della monarchia. Un partito comunista al potere diveniva quindi obsoleto.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Nel 1991 Heng dovette cedere la "leadership" del Partito, che rinnegò il marxismo-leninismo e si rinominò Partito del Popolo Cambogiano, con Chea Sim presidente, Heng presidente onorario e Hun Sen vicepresidente, anche se di fatto è lui a guidare il Partito. Hun fu peraltro candidato primo ministro del PPC in tutte le elezioni (1998, 2003, 2009), che vinse continuamente.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: In seguito all'abbandono del marxismo-leninismo il partito ha assunto posizione conservatrici, liberiste e monarchiche, aderendo all'Internazionale Democratica Centrista.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Il vero potere del PPC risiede nel fatto che molti funzionari governativi e membri di spicco delle forze armate sono suoi membri o comunque sostenitori.


title: Partito Popolare Cambogiano

text: Nel 1993, nelle prime elezioni dopo la rimozione della repubblica popolare, ottenne il 38%, divenendo il secondo partito. Nel 1998, in elezioni tenutesi in un grave clima di intimidazioni e violenze, ottenne il 52%, divenendo primo partito. Nel 2003 calò al 47,3% ma restò primo partito con la maggioranza relativa. Nelle elezioni per il Senato del 2006 ottenne 43 seggi su 53. Infine nel 2008 ottenne il 58,11% dei voti nell'Assemblea Nazionale; attualmente vi detiene 125 seggi su 125.


title: Struttura reticolare

text: Una struttura reticolare o struttura reticolare spaziale è simile a una capriata, una struttura rigida e leggera costruita per mezzo dell'incastro di montanti secondo opportuni schemi geometrici, principalmente di tipo piramidale. Le strutture reticolari spaziali sono di solito utilizzate per soluzioni multi direzionale permettendo di realizzare lunghe campate (luci ampie) per mezzo di un numero limitato di supporti. Traggono la loro forza dalla rigidità intrinseca del "telaio triangolare"; le flessioni ai carichi (momenti flettenti) sono trasmesse come tensione e carichi di compressione lungo la lunghezza di ogni puntone.


title: Struttura reticolare

text: La loro geometria è spesso basata su solidi platonici. La forma più semplice è una lastra orizzontale di piramidi a base quadrata interconnesse fra loro e costruite per mezzo di montanti in alluminio o acciaio tubolare. In qualche modo appare come una struttura ottenuta dall'affiancamento di più bracci orizzontali di una gru ripetuti nello spazio. Una forma più pura e resistente si ottiene componendo piramidi tetraedriche per tutta la lunghezza dei loro montanti. Tecnicamente parlando questa struttura è indicata come una matrice isotropa vettoriale o per una singola unità di larghezza come "octet truss". Per ottenere strutture più complesse è possibile variare le lunghezze dei puntoni ottenendo una maggiore curvatura della struttura stessa o anche includere altre forme geometriche.


title: Struttura reticolare

text: Le strutture reticolari furono sviluppate indipendentemente da Alexander Graham Bell intorno al 1900 e da Buckminster Fuller nel 1950. L'interesse di Bell fu principalmente concentrato sulla progettazione di telai rigidi per l'ingegneria nautica ed aeronautica. Gl'interessi di Buckminster Fuller furono invece le strutture architettoniche su cui queste ebbero un'influenza più duratura.


title: Struttura reticolare

text: Le strutture reticolari spaziali sono una tecnica ormai largamente diffusa nell'architettura e nell'edilizia con particolare riguardo alla realizzazione di ogni tipo di struttura con grandi campate e leggerezza complessiva ("e.g." edifici commerciali e industriali, copertura di aree archeologiche, spazi universitari, torri porta insegna, torri di illuminazione).


title: Struttura reticolare

text: Il sistema reticolare spaziale ("Space Frame") che si ottiene «...connettendo nodi di giuntura con aste ad estremità a vite singola», si rivela per molte ragioni il più adeguato fra i vari sistemi esistenti per lo sviluppo di strutture portanti di copertura in quanto consente:


title: Struttura reticolare

text: Il sistema reticolare spaziale, grazie alla sua flessibilità e alla gestione in semi-automatico delle fasi di progettazione e fabbricazione delle aste e dei nodi, permette di realizzare geometrie impossibili da realizzare altrimenti, con migliaia di pezzi univoci diversi l'uno dall'altro.


title: Struttura reticolare

text: Le strutture reticolari spaziali in acciaio si caratterizzano per la grande libertà di espressione e di composizione e per la possibilità di ripartire in modo uniforme i carichi sulle singole aste e sui vincoli esterni.


title: Struttura reticolare

text: Per queste caratteristiche con le strutture reticolari spaziali si possono ottenere geometrie anche complesse con un peso strutturale inferiore a qualsiasi altro tipo di soluzione.


title: Toro di Osborne

text: I tori di Osborne sono gli animali simbolo di una campagna pubblicitaria del gruppo commerciale Osborne che si occupa di vino, brandy, sherry e acqua minerale.


title: Toro di Osborne

text: Nel 1956 l'azienda vitivinicola Osborne incaricò l'agenzia pubblicitaria Azor per lo studio di un simbolo rappresentativo di una delle sue più caratteristiche bevande, e la collocazione di cartelloni pubblicitari sull'autostrada. Fu così che il progetto che rappresenta la sagoma di un toro proposto dall'artista Manolo Prieto venne scelto.


title: Toro di Osborne

text: Oggi, il toro Osborne è uno dei marchi più famosi di Spagna sia dentro che fuori dai confini. Questa figura è diventata un riferimento nel mondo della grafica moderna. In questo senso, il Toro, come simbolo internazionalmente conosciuto, ha ricevuto numerosi premi ed è protagonista di rilievo in mostre ufficiali ed eventi culturali.


title: Toro di Osborne

text: La sua figura è stata d'ispirazione ad innumerevoli artisti, pittori, fotografi e grafici che lo hanno riprodotto nelle loro opere.


title: Toro di Osborne

text: La sagoma del toro Osborne è un marchio registrato di proprietà del Gruppo Osborne. È riconosciuto nei principali fori internazionali come "marchio di fama", ampiamente valutato e associato alla sua origine aziendale. Pertanto, il suo uso è unico al suo proprietario, Gruppo Osborne, che possiede tutti i diritti d'autore. Le sagome nere di toro di circa quattro metri di altezza vennero poste ai bordi delle strade spagnole più importanti, inizialmente costruite in legno, poi in metallo, arrivando a un'altezza di quattordici metri.


title: Toro di Osborne

text: La regione dove sono presenti in maggiore quantità è l'Andalusia (23), mentre sono assenti in Murcia, Cantabria, Catalogna, Ceuta. In Galizia viene adottata la sagoma di una vacca, in antagonismo politico con quello del toro. Attualmente il marchio è diventato simbolo nazionale e utilizzato nella vendita come adesivo per auto, gadget e souvenir.


title: Toro di Osborne

text: Il simbolo è divenuto popolare in Italia con l'edizione del film spagnolo "Prosciutto prosciutto" di Bigas Luna (1992), noto per l'esordio dell'attrice Penélope Cruz e la partecipazione delle italiane Anna Galiena e Stefania Sandrelli. La sagoma è presente simbolicamente per buona parte della pellicola per venire castrata da uno dei protagonisti.


title: Storia del movimento partigiano a Genova

text: La storia del movimento partigiano a Genova ha radici precoci, antecedenti la lotta di Resistenza al fascismo che toccò il suo vertice durante la seconda guerra mondiale.


text: I primi moti partigiani a Genova e in Liguria si ebbero, infatti, fin dal primo apparire del movimento politico fondato da Benito Mussolini che condusse nel 1922 alla marcia su Roma.


text: Le formazioni di difesa proletaria nacquero a Genova ed altrove per difendere cortei, case del lavoro e associazioni operaie dagli assalti squadristi che dal 1919 al 1922 (ed oltre) divennero incessanti. Talvolta veniva applicato l'attacco preventivo (in tal senso si possono configurare i fatti di Sarzana). L'importanza storica di queste vigorose ed inquadrate militarmente associazioni è stata rivalutata sul piano storico dopo i fatti del G8 di Genova per un parallelo che lo storico Tom Behan ha avanzato fra gli Arditi del Popolo ed i gruppi anti-globalizzazione, pur in presenza di un momento storico evidentemente differente e con la considerazione che ai manifestanti no-global mancavano armi ed un'organizzazione paramilitare di protezione dei cortei di buona caratura o per lo meno della caratura che potevano garantire le organizzazioni paramilitari quali, appunto, gli Arditi del Popolo.


text: Dette formazioni, che in molti casi assunsero la configurazione di formazioni d'assalto coagulate in un corpo unico dagli Arditi del Popolo (nati dall'ala di sinistra degli Arditi (assaltatori), avevano anche a Genova il preciso scopo di difesa dallo squadrismo fascista. Non furono tuttavia esenti dall'assumere in diverse occasioni anche prese di posizioni politiche di ampio respiro.


text: Nella Genova di inizio secolo le formazioni di difesa proletaria nascevano da formazioni politiche che spaziavano dal mazzinianesimo al socialismo rivoluzionario, dalle aggregazioni dell'anarchia ai socialisti internazionalisti (massimalismo socialista) per giungere all'appena nata frangia comunista divenuta poi il Partito Comunista d'Italia dopo la scissione dai socialisti sancita nel 1921 al congresso di Livorno.


text: Fin dall'inizio della guerra di Liberazione, lo spartiacque dello schieramento partigiano era il tracciato dell'allora "Camionale", oggi Autostrada A7, collegamento fondamentale fra Genova e la val Padana.


text: Tra i primi gruppi formatisi già nel settembre 1943 nella zona ad ovest della "Camionale", ricordiamo il Gruppo Fillak a Pian Castagna e la Banda Merlo sul Monte Porale. Entrambi confluirono nel dicembre dello stesso anno nella zona dei Laghi della Lavagnina, dove operava anche la Banda Ettore. Era inoltre attivo anche un gruppo sulle alture di Voltri.


text: Ad est della "Camionale" si formarono invece il Gruppo Edoardo sul Monte Antola e la Banda Cichero alle pendici del Monte Ramaceto. In collegamento con queste formazioni, anche se geograficamente piuttosto distanti, ricordiamo la Banda Virgola sul Monte Capenardo, il Gruppo del Monte Penna ed il Gruppo Marco a Dernice, nel tortonese.


text: Il settore occidentale, denominato inizialmente III Zona, nelle intenzioni degli antifascisti genovesi doveva diventare il fiore all'occhiello dello schieramento partigiano, ma fu invece più di altri vittima dei continui attacchi nemici, che ne misero in pericolo anche la stessa sopravvivenza. Nel gennaio 1944 i gruppi confluiti alla Lavagnina si unirono per dare vita alla "III Brigata Garibaldi–Liguria", che arrivò alle 500 unità prima di venire spazzata via dal rastrellamento della Benedicta, nell'aprile successivo. La zona fu sconvolta da un secondo rastrellamento subito in agosto, proprio mentre i gruppi di sbandati si stavano riorganizzando. Tra i principali nuclei partigiani ricordiamo la Brigata Buranello, attiva nella zona del monte Dente, e la Brigata Italo–Russa di Sabotaggio ("BIRS"), della zona di Capriata d'Orba, in cui si distinse la medaglia d'oro al valor militare Fiodor Poletaev, detto il "Gigante russo". La coagulazione delle bande locali non fu fermata dai rastrellamenti, e si arrivò alla nascita delle "Divisione Doria", diventata poi "II Divisione Unificata Ligure–Alessandrina". Anche questa formazione ebbe vita breve: fu stroncata da un altro rastrellamento nemico nell'ottobre successivo. Il Comando della VI Zona partecipò attivamente nella ricostruzione della forza partigiana nel settore, creando nel novembre 1944 la Divisione Mingo, attestata a sud della linea immaginaria passante per Sassello, Olbicella, Molare, Cremolino, Carpeneto, Montaldo, Predosa e Basaluzzo, a seguito della spartizione delle zone con la Divisione Matteotti–Marengo e la 10ª Divisione Alessandria. La formazione arrivò alla Liberazione con oltre 1200 uomini che coprivano il III settore della VI Zona, da Sampierdarena a Varazze, fino al vertice nord costituito da Capriata d'Orba. L'organigramma della Divisione comprendeva le Brigate Patria Emilio Vecchia, Buranello, Oliveri, Pio e Macchi. Nella zona erano attive anche alcune brigate autonome, come la Brigata Martiri della Benedicta, la Brigata Val Lemme-Capurro e la Brigata Autonoma Giancarlo Odino.


text: Le fortune del movimento partigiano genovese arrivarono invece da quella che venne definita la VI Zona Operativa Ligure, e principalmente dalla Banda Cichero, comandata da Aldo Gastaldi "Bisagno". La formazione, forte di un rigore morale ineccepibile, crebbe rapidamente, diventando prima Brigata, poi III Divisione Liguria Cichero nell'agosto 1944. La formazione era imperniata sulla 3ª Brigata Jori, attiva nella zona dell'Antola e dell'Alta Val Trebbia, sulla 57ª Brigata Berto, attiva in Val d'Aveto, sulla 58ª Brigata Oreste, dislocata in val Borbera e Val Curone.


text: Dipendenti dal Comando Zona ma a stretto contatto con la Divisione Cichero agivano anche la "59ª Brigata di Manovra Caio", nata dalla Banda dell'Istriano, originaria del versante parmense ma passata alla VI Zona, e la "Brigata Coduri", nata dalla Banda Virgola (quest'ultima formazione ottenne il rango di Divisione dopo la Liberazione). In un secondo tempo venne stabilita l'istituzione di due Brigate Volanti, la Severino e la Balilla, con il compito di insinuarsi tra le linee nemiche, portando la guerriglia nella valli cittadine. La prima, formata da elementi provenienti dalla Brigata Berto, cominciò la propria attività in Valbisagno ad ottobre agli ordini di Michele Campanella; la seconda, guidata da Angelo Scala e formata da uomini scelti tra gli ex gappisti di Bolzaneto, raggiunse la Valpolcevera a novembre. Lo schieramento della Cichero si completò nello stesso mese con la nascita della Brigata Arzani, nata da una costola della Brigata Oreste ed attiva in territorio limitrofo. Il totale degli effettivi impegnati nella VI Zona superò le 4000 unità.


text: Nella zona erano attivi anche altri gruppi, visti spesso con sospetto dalla Cichero, perché dediti al banditismo più che alla guerriglia, come la Banda del Croato, se non reparti di controbanda, come la Banda Gigi. Vi era però anche la Brigata GL-Matteotti, che arrivò alla Liberazione forte di 500 uomini, ma che venne due volte disarmata dallo stesso Bisagno, perché ritenuta di scarso livello morale e militare. Inoltre erano attivi due "Battaglioni Matteotti Valbisagno", sorti a partire dal settembre 1944 dalla fusione tra la Banda Zorro, una decina di uomini dislocati da qualche mese presso il fiume Lavagnola, ed altri elementi socialisti della zona inquadrati nelle altre formazioni. Nel marzo 1945 venne decisa una scissione all'interno della Divisione Cichero, che portò alla nascita della Divisione Pinan - Cichero. La nuova formazione vantava più di 1000 uomini dislocati tra Valle Scrivia, Val Borbera e Val Curone, suddivisi nelle brigate Oreste, Arzani e Po–Argo, cui si aggiungevano quelli della 108ª Brigata Paolo Rossi, brigata di pianura inizialmente dipendente dalla 10ª Divisione Alessandria ma passata alla VI zona già nel novembre 1944.


text: Il comando generale germanico dell'intera area genovese, con a capo Gunther Meinhold, risiedeva a Savignone


text: . La prima azione si verificò il 28 ottobre 1943, in via Ernesto Rayper nel quartiere di Sampierdarena. Manlio Oddone, impiegato della Ansaldo, era un fascista della prima ora e aveva partecipato alla Marcia su Roma, dopo la quale era stato decorato con la Sciarpa Littorio ed era entrato nella Milizia Volontaria per la Sicurezza Nazionale: nel 1943 era capomanipolo (grado equivalente a tenente). Alle 17:00 di quel giorno, mentre entrava nella centrale telefonica di via Rayper con un commilitone, cadde nell'imboscata tesa da alcuni gappisti guidati da Buranello, che lo crivellarono con cinque colpi di rivoltella: fu il primo militare della RSI a rimanere ucciso a Genova e, in suo ricordo, via Rayper prese il suo nome fino al maggio 1945. Lasciò la moglie e due figli, dei quali il maggiore era entrato nelle Fiamme Bianche della GNR. Il corpo fu sepolto nel cimitero monumentale di Staglieno.


text: Nell'estate 1944 furono create le Squadre d'Azione Patriottica (SAP). A Genova erano attive più di 40 SAP, principalmente di orientamento garibaldino. Il Comando Piazza, dal quale dipendevano, le suddivise in quattro settori.


text: Nel ponente cittadino agivano le SAP Garibaldi Piva, Est, Gramsci, Alpron, Longhi, Sordi e Rizzoglio, oltre alle Libertarie Pisacane e Malatesta.


text: Predominanza garibaldina anche nel cosiddetto settore centrale. Sampierdarena era controllata dalla Brigata SAP Garibaldi Buranello, ma vi agivano anche la IV Brigata Mazzini (repubblicana), la III Brigata GL e la Giovane Italia. In Valpolcevera erano presenti le brigata SAP Garibaldi Jori, Balilla, Rissotto, Casalino, Masnata, Poggi e Gavino.


text: Più eterogenei il centro ed il levante cittadino: a fianco delle brigate SAP Garibaldi Lattanzi, Nischio, Bellucci, Mirolli-Pinetti, Guglielemetti, Franchi e Sciolla erano infatti attive anche due brigate Mazzini, le brigate Patria Cozzo e Da Pozzo (di orientamento democristiano), la brigata liberale Crosa, la libertaria Pittaluga e quattro brigate GL-Matteotti (1°GL, 2°GL, Matteotti e GL-Spartaco).


text: Nei giorni della Liberazione non mancarono le formazioni spontanee, su tutte la Banda Raffe, formata da portuali, che prese il controllo dei caruggi e della zona di Principe.


text: Per quanto riguarda gli anarchici, in particolare, si ricorda la Brigata "Malatesta" di Sestri Ponente, attiva anche nella zona di Pegli, e la "Pisacane", che aveva come zona operativa Cornigliano. In seguito a Sestri la "Malatesta" diventò Distaccamento libertario "Pietro Gori" (l'organico del distaccamento era composto da ventiquattro elementi comandati da Pietro Mascarino e dal vice Sergio Marchelli; Andrea Ottonello era il commissario politico e Paolo Nozza il vicecommissario), coordinata con le altre brigate.


text: Per la sua attività antifascista la città di Genova è insignita di medaglia d'oro al valor militare con la seguente motivazione:


text: "Achtung! Banditi!", film del 1951 di Carlo Lizzani (interpretato da Gina Lollobrigida, Giuliano Montaldo e Andrea Checchi) che tratta l'argomento della Resistenza partigiana, è stato girato interamente a Genova e nelle valli del genovesato (soprattutto nella Valpolcevera) e fu autofinanziato con una raccolta di fondi.


text: Di particolare interesse è la figura dell'ingegnere interpretato da Andrea Checchi, che viene impiccato assieme al suo capo operaio, partigiano, nella fabbrica da loro salvata ma al momento occupata dai nazi-fascisti.


text: Altra figura focale è quello della giovane protagonista, interpretata da Gina Lollobrigida, il cui fratello appartiene alla Divisione Alpina Monterosa, addestrata per la caccia ai partigiani in Germania.


text: Al momento della scelta fatale, il fratello sparerà sui nazisti e non sui partigiani; e questo rispecchia un fatto storico accertato poiché due compagnie del battaglione "Vestone" della "Monterosa" passarono dalla parte della Resistenza dopo i contatti avuti con Aldo Gastaldi, capo partigiano conosciuto con il nome di battaglia di "Bisagno"


text: Un elenco completo delle opere di Gaetano Perillo sulla Resistenza in Liguria è consultabile su internet, presso Centro Ligure Sociale Fondo Perillo.


title: Saona (isola)

text: Saona, situata nel mar dei Caraibi, in posizione parallela all'estremità sud orientale delle Repubblica Dominicana, è un'isola delle Antille di 110 km² di superficie, lunga circa 22 km e larga 5 km nella sua parte più estesa.


title: Saona (isola)

text: Appartiene alla provincia con capoluogo La Romana della Repubblica Dominicana. Perlopiù pianeggiante, è una zona protetta e santuario naturale parte del Parco Nazionale dell'Est, istituito nel 1975. È facilmente raggiungibile da Bayahibe, piccola comunità rurale di pescatori.


title: Saona (isola)

text: La popolazione si aggira intorno ai 450 abitanti, localizzati soprattutto a Mano Juan e in misura minore a Punta Catuano; vivono principalmente di pesca e vendita di souvenir ai turisti. Saona rappresenta infatti una delle escursioni più richieste per chi soggiorna a Santo Domingo.L'isola viene spesso descritta come un tipico "paradiso caraibico", con grandi spiagge di sabbia bianca e acqua cristallina, ed è stata usata come set per numerose riprese con ambientazione tropicale, incluse diversi spot pubblicitari della barretta al cioccolato Bounty.


title: Saona (isola)

text: L'isola fu abitata almeno dal 2000 a.C. Intorno all'800 a.C. vi si insediarono i Taino, una popolazione proveniente da Haiti, che colonizzò in epoca precolombiana gran parte delle isole della zona. L'isola, che era chiamata dagli indios Taino con il nome di Adamanay, faceva parte del regno di Higuey.


title: Saona (isola)

text: Adamanay fu scoperta da Cristoforo Colombo il 14 settembre 1494 durante il secondo viaggio di esplorazione al Nuovo Mondo. Il nome "Saona" (originariamente, "la Bella Saonese") fu dato all'isola dal Grande Navigatore in onore della città ligure di Savona. L'isola fu scoperta mentre Colombo, a bordo, al comando di tre caravelle con a bordo 98 uomini, la Nina, la San Juan e la Cardera, perlustrava la costa meridionale dell'isola di Hispaniola; avendo compreso che si stava approssimando una tempesta, la Nina, avente a bordo lo stesso Ammiraglio e il suo amico savonese Michele da Cuneo, penetrò lo stretto canale (oggi denominato Paso de Catuan) che separava l'isoletta dall'Hispaniola. Le condizioni del tempo erano già peggiorate e la piccola nave rischiava altrimenti di venire distrutta dall'infuriare della tempesta. La caravella gettò l'ancora dinanzi alla costa settentrionale dell'isoletta, in una baia riparata che l'Ammiraglio battezzò con il nome di Santa Cruz. Nella notte fra il 14 e il 15 settembre Colombo e i suoi marinai ebbero poi la ventura di osservare un'eclissi di luna, fenomeno astronomico che ebbe il suo culmine alle 02.32. Il mattino dopo la situazione peggiorò ulteriormente: l'isola fu investita da un uragano, perturbazione atmosferica che sino ad allora gli Europei non avevano mai potuto osservare e che ai Caraibi si verifica nei mesi fra giugno ed ottobre. Le altre due caravelle, la San Juan e la Cardera, rimaste più indietro rispetto alla Nina, non essendo riuscite a penetrare il Paso de Catuan, si andarono a riparare a ridosso delle meno sicure coste sudoccidentali dell'isoletta caraibica, nei pressi dell'odierno villaggio di Mano Juan. Costretto dagli eventi Colombo dovette quindi restare all'ancora nel porto di Santa Cruz per alcuni giorni, ignaro della sorte toccata nel frattempo alle altre due caravelle. Alla fine però le condizioni del tempo migliorarono sensibilmente rendendo così possibile alla San Juan e alla Cardera il riunirsi alla caravella ammiraglia. A questo punto Cristoforo Colombo decise di rendere omaggio al suo grande amico Michele da Cuneo che, per primo, aveva avvistato quell'isola a ridosso della quale le sue navi avevano potuto trovare riparo.


title: Saona (isola)

text: In una lettera manoscritta redatta da Michele da Cuneo e composta nell'ottobre del 1495, la scoperta di Saona viene così ricordata:


title: Saona (isola)

text: In altre parole, l'Ammiraglio Colombo avrebbe scelto il nome di "Savona" per premiare lo stesso Michele da Cuneo. A Michele, quindi Colombo avrebbe "regalato" l'isola, nominandolo suo primo governatore, da cui l'onore di battezzarla ufficialmente. La scelta di Colombo di chiamare quest'isola col nome di Savona potrebbe essere stata anche motivata, in parte, dal fatto che proprio in quella città egli stesso aveva abitato tra il 1470 ed il 1476, prima di lasciare per sempre l'Italia; e proprio in quella città erano rimasti a vivere il padre Domenico, la madre Susanna e i fratelli. D'altra parte, ed è cosa singolare, Saona è l'unico dei toponimi voluti dallo scopritore ligure a non essere intitolato a un santo, e quindi a non cominciare per "San... ": tale fatto secondo alcuni avvarrebbe la tesi che sostiene Colombo fosse di nascita savonese, e non genovese. (Franco Icardi, "Cristoforo Colombo «natural de Saona». Le origini savonesi secondo i testi manoscritti coevi e le testimonianze di chi lo conobbe di persona", Europa editore, Roma 2017)


title: Saona (isola)

text: All'inizio del XVI secolo, poi, i soldati spagnoli guidati dal "«caballero di Siviglia Juan de Esquivel»" sterminarono l'intera popolazione dell'isola di Saona che si opponevano alle loro angherie; il loro capo, Cotubamanà, venne invece impiccato a Santo Domingo.


title: Saona (isola)

text: In onore dell'origine del nome dell'isola, la città di Savona ha un rapporto di solidarietà nei confronti di Saona. Il generatore elettrico principale in funzione a Saona è dono dei savonesi.


title: Preistoria americana

text: La Preistoria americana è il periodo di tempo compreso tra il popolamento del continente e la formazione delle grandi civiltà americane. Si tratta di una fase storica di grande interesse di ricerca visto che il continente americano fu l'unica porzione di terra nel pianeta che ebbe uno sviluppo umano isolato fino al suo incontro diretto con le culture europee, africane e del resto del mondo. Questo non significa che non abbia avuto una qualsiasi forma di interazione con il resto del mondo, ma i popoli americani non furono partecipi degli avvenimenti storici e degli altri risultati che furono comuni al resto dei continenti fino al 1492.


title: Preistoria americana

text: Con la scoperta dell'agricoltura durante il Periodo Formativo, cominciò la sedenterizzazione e a partire da questo momento nacquero le principali culture americane, alcune delle quali svilupparono la scrittura, complessi e precisi calendari, tecniche di coltivazione, osservazioni astronomiche e altre conoscenze che le misero alla pari delle altre civiltà nel resto del mondo. Se l'isolamento millenario dell'America può aver creato una certa emarginazione dei progressi di culture come la greca, la cinese, l'egizia, la fenicia, i progressi culturali americani non rappresentarono altro che la capacità dell'uomo di adattarsi e sopravvivere in un determinato contesto ambientale.


title: Preistoria americana

text: La preistoria americana è oggetto di studio permanente viste le molte domande che rimangono senza risposte certe come le teorie del popolamento e la storia e lo sviluppo di molti popoli indigeni americani.


title: Preistoria americana

text: Fino agli ultimi decenni del XX secolo, esisteva un ampio consenso riguardo all'arrivo dell'uomo nel continente americano dalla Siberia all'Alaska attraverso il ponte di Bering intorno al 14000 a.C. (teoria del popolamento tardo). Ultimamente la teoria del popolamento tardo è sempre più messa in discussione.


title: Preistoria americana

text: Conosciuta anche come "Cultura Clovis", la teoria del popolamento tardo si formulò integrando differenti teorie e scoperte scientifiche:


title: Preistoria americana

text: La scoperta nel 1928 della Cultura Clovis, risalente a 13.500 anni fa, e con il suo riconoscimento unanime nel 1937 si provò la presenza umana in America durante il Pleistocene;


title: Preistoria americana

text: La teoria di Aleš Hrdlička pubblicata nel 1937, secondo cui l'uomo sarebbe entrato nel continente americano dalla Siberia attraverso lo Stretto di Bering;


title: Preistoria americana

text: La teoria di C. Vance Haynes esposta nel 1964, secondo cui durante l'ultima glaciazione il calo del livello degli oceani aveva provocato la formazione del Ponte di Bering, una striscia di terra che congiungeva Asia e America. Da qui si suppone che un gruppo di cacciatori-raccoglitori sia penetrato nel continente americano seguendo un corridoio aperto tra i ghiacci dal corso del fiume Makenzie attorno al 14000 a.C.


title: Preistoria americana

text: La teoria del popolamento tardo è stata più volte messa in discussione da scienziati provenienti da diverse aree di studio (archeologi, genetisti, linguisti) che hanno elaborato una nuova teoria del popolamento precoce che sostiene un'antichità maggiore per la prima entrata nel continente (tra 20.000 e 60.000 anni fa) e rotte d'ingresso alternative.


title: Preistoria americana

text: Il tema è oggetto di un appassionato e appassionante dibattito antropologico tra i difensori delle due teorie.


title: Preistoria americana

text: Le nuove teorie sul popolamento precoce si trovano d'accordo con le già esistenti teorie che affermano l'esistenza di multiple correnti migratorie: attraverso l'Alaska e l'Oceano Pacifico (Paul Rivet), dall'Australia utilizzando un ponte di terra come quello di Bering ma nella zona antartica e entrando dal Sudamerica, e anche dall'Europa come conferma la presenza dell'aplogruppo X nel DNA mitocondriale di alcuni indigeni.


title: Preistoria americana

text: Nonostante i dubbi e le critiche del dibattito scientifico riguardo al popolamento dell'America, ci sono delle conclusioni che si possono proporre:


title: Preistoria americana

text: La storia dell'America precolombiana è stata suddivisa in 5 periodi. I primi tre corrispondono propriamente alla Preistoria, mentre gli ultimi due corrispondono allo sviluppo delle civiltà americane.


title: Preistoria americana

text: La preistoria americana comincia nel momento in cui i primi popoli provenienti dal continente asiatico attraversarono l'Alaska circa 40.000 anni fa, fino allo sviluppo delle civiltà americane nel III sec.


title: Preistoria americana

text: È il periodo più lungo della Preistoria americana. Comincia dall'arrivo dei primi uomini nel continente (circa 40.000 anni fa) fino alla scoperta dell'Agricoltura in Mesoamerica (10.000 anni fa). Non si può stabilire con certezza quale parte del continente fu popolata per prima, in quanto le datazioni che unanimemente sono riconosciute come le più antiche del continente si trovano una nel Nord e l'altra nel Sud America.


title: Preistoria americana

text: La maggiore certezza riguardo al periodo paleoindio è costituita dalla Cultura Clovis. Fino alla metà del sec. XX era considerata la più antica del continente (da 13.000 a 10.000 anni fa), ma gli scavi realizzati nella seconda metà del secolo hanno rivelato l'esistenza di culture più antiche ("Pre-Clovis").


title: Tamaulipas

text: Confina a sud con il Veracruz, a sud-ovest con San Luis Potosí e a ovest con il Nuevo León. Si affaccia a est sul golfo del Messico e a nord confina con il Texas, USA.


title: Tamaulipas

text: Il nome dello stato deriva dalla parola "Tamaholipa" un termine "huasteco"; il prefisso "tam-" significa "il posto dove" mentre non vi è accordo fra gli studiosi sul significato del termine "holipa", anche se l'interpretazione prevalente è "alte colline".


title: Tamaulipas

text: La parte orientale dello stato è formata dal Golfo del Messico con ampie spiagge e numerose lagune, mentre la zona occidentale è solcata dalle catene della Sierra Madre e attraversata da valli tropicali; al nord dominano ampie pianure aride.


title: Tamaulipas

text: Durante il periodo arcaico lo stato fu abitato da popolazioni nomadi; successivamente singole tribù vi si stabilirono e già nel 1100 a.C. si sviluppò l'arte della ceramica, attribuita agli huaxtechi. Le prime fasi di questa epoca formativa sono chiamate "Pavón", "Ponce" e "Aguilar", fino al 350 a.C.. Le successive epoche preclassicsa, classica e postclassica sono classificate partendo da "Pánuco I" fino a "Pánuco V". Non si sa con precisione da dove e quando gli huaxtechi arrivarono in questa area: si presume che intorno al 2000 a.C. abbiano abbandonato la regione meridionale della costa del Golfo, culla delle culture mesoamericane. L'area di insediamento degli huaxtechi si estendeva dal Tamaulipas fino ad alcune zone di San Luis Potosí, Hidalgo e Querétaro, nonché nella parte settentrionale del Veracruz.


title: Tamaulipas

text: Il primo insediamento spagnolo nell'area fu a Tampico nel 1554. Il territorio fu inizialmente incorporato nel 1746 come provincia separata della Nuova Spagna con il nome di Nuevo Santander.


title: Ipercorrettismo

text: In linguistica, con ipercorrezione s'intende un fenomeno di errata correzione di una forma linguistica (pronuncia, ortografia, reggenze, ecc.) in sé corretta, per l'errata convinzione che si tratti di un "errore". L'ipercorrezione avviene con "l'intenzione di avvicinarsi ai registri alti e di imitare lo standard" Il fenomeno che prevede la "correzione" di una forma corretta in una scorretta è denominato come ipercorrettismo.


title: Ipercorrettismo

text: Ad esempio, una persona molto legata all'uso regionale o dialettale di Roma, dirà spesso "vojo" al posto di "voglio". Correggendo in seguito la sua pronuncia e affermando l'uso di "voglio", il parlante potrebbe generalizzare la sua correzione e a commettere un errore dicendo "magliale" al posto di "maiale" (su questo possibile errore si è soffermato ironicamente un sonetto di Gioachino Belli).


title: Ipercorrettismo

text: In genere una forma esatta viene corretta erroneamente, in base ad analogie inesistenti, con forme sbagliate. È attestabile ad esempio in latino la forma "celum", usata erroneamente al posto del più corretto "caelum" per dire "cielo". L'ortografia "ae" è infatti rarissima in italiano. È comunque possibile cadere nell'errore contrario, sovrautilizzando questa ortografia durante l'uso del latino imperfettamente appreso, magari scrivendo "et cætera" invece di usare la forma corretta "et cetera" per dire "eccetera".


title: Ipercorrettismo

text: Un fenomeno simile può riguardare la parola inglese "article", trascritta in maniera errata (magari "arcticle"). L'errore si basa sul fatto che il gruppo consonantico "-ct-" si trova in diverse parole inglesi il cui corrispondente italiano sarebbe normalmente -"tt"- (ad esempio, l'italiano "atto", il cui corrispondente inglese è normalmente "act").


title: Ipercorrettismo

text: Il più delle volte, l'ipercorrettismo consiste nella correzione di pronuncia e ortografia di una parola in sé corretta, ma considerata per errore come dialettale ("ventesi" al posto di "vendesi", "seconto" per "secondo" o "messagio" per "messaggio" in Italia meridionale, il raddoppiamento di consonanti nell'Italia settentrionale). Sono infatti abbastanza frequenti ipercorrettismi tra parlanti dell'italiano regionale, animati dal desiderio di avvicinarsi alla pronuncia della lingua standard.


title: Ipercorrettismo

text: Un esempio classico è quello della differenza tra la pronuncia aperta o chiusa della vocale "e", problema che può infatti creare spesso errori del genere.


title: Ipercorrettismo

text: Forme di ipercorrettismo, specialmente nella coniugazione dei verbi, si riscontrano spesso nei bambini in età prescolare, in quanto essi imparano la regola prima di imparare le sue eccezioni. Ad esempio i bambini coniugano regolarmente in "-ito" o "-ato" i participi passati irregolari, per cui sono comuni le forme ""aprito"" in luogo di "aperto", ""scoprito"" in luogo di "scoperto", o ""leggiato"" in luogo di "letto". Lo studio degli ipercorrettismi nei bambini fornisce inoltre prova del fatto che l'apprendimento del linguaggio non avvenga solo per imitazione dell'adulto, ma anche attraverso l'applicazione di specifici principi logici.


title: Meaux

text: Meaux è un comune francese di abitanti sottoprefettura nel dipartimento della Senna e Marna, nella regione dell'Île-de-France.


title: Meaux

text: A Meaux sorge lo Stadio Alberto Corazza, che ospita le partite del CS Meaux. Lo stadio è intitolato alla memoria di Alberto Corazza, calciatore che chiuse la propria carriera nel 1963 con la squadra locale.


title: Accerchiato

text: Accerchiato ("Nowhere to Run") è un film del 1993, diretto da Robert Harmon, e interpretato da Jean-Claude Van Damme, Rosanna Arquette, Kieran Culkin e Ted Levine.


title: Accerchiato

text: Il carcerato Sam Gillen durante un trasferimento di prigionieri su strada, viene liberato dal suo amico Billy che però, durante la fuga, viene ucciso da un colpo di fucile. Sam si accampa così in un bosco e in seguito si rifugia nella casa della vedova Clydie Anderson e dei suoi due figli Mookie e Bree.


title: Accerchiato

text: La famiglia è vittima di continue molestie e aggressioni da parte del proprietario terriero Franklin Hale, che vuole a tutti i costi appropriarsi del loro terreno, per completare un progetto edile multimilionario; aggressioni nelle quali Sam interviene sempre molto prontamente. La vedova è sempre più attratta dal fuggiasco e pian piano i due si innamorano. Anche i due ragazzini si affezionano a lui tanto da considerarlo quasi un padre.


title: Accerchiato

text: Intanto Franklin Hale assolda Mr. Dunston, un boss della mafia senza scrupoli, che fa di tutto per convincere Clydie a vendere il suo terreno e interviene con mezzi sempre meno leciti.


title: Accerchiato

text: Sam li protegge fino al momento in cui la polizia locale scopre la sua identità, motivo per cui è costretto a fuggire. Con la polizia alle calcagna il fuggiasco si rende conto che non può lasciare Clydie al proprio destino così torna indietro e sconfigge Mr. Dunston, mentre Franklin Hale viene arrestato.


title: Accerchiato

text: L'intervento della polizia però aggrava la posizione di Sam, il quale viene arrestato. Egli però promette a Clydie, Mookie e Bree di tornare non appena scontata la pena.


title: Accerchiato

text: Il film è stato distribuito nei cinema il 15 gennaio 1993. Le recensioni sono state per lo più contrastanti. Tuttavia ha riscosso un buon successo incassando 52 milioni di dollari in tutto il mondo.


title: Cavallo turcomanno

text: Il cavallo turcomanno, o cavallo turcmeno, è una razza di cavallo orientale sviluppatasi nelle steppe dell'Asia Centrale e tuttora esistente in Iran, Afghanistan (dove è detta Habash ed è usata per il gioco del Buzkashi) e Uzbekistan. Le attuali razze Akhal-Teke e Yamud discendono dal cavallo turcomanno. L'Akhal-Teke porta una piccola proporzione di sangue del purosangue inglese e perciò non è più puro. In Iran ed in Afghanistan è ancora possibile trovare cavalli turcomanni puri. Altre razze recenti, come la Thoroughbred sono state ottenute tramite incroci con cavalli turcomanni.


title: Cavallo turcomanno

text: Uno dei cavalli turcomanni ricordati nella storia fu Bucefalo, cavallo di Alessandro Magno, che si ritiene fosse della razza Akhal-Teke.


title: Trout Mask Replica

text: Trout Mask Replica è il terzo album del gruppo musicale statunitense Captain Beefheart & His Magic Band, pubblicato nel 1969, per la Straight Records, etichetta discografica dell'amico d'infanzia e collega di Beefheart Frank Zappa, che si occupò anche di produrre il disco. L'album miscela elementi della musica americana, dal blues al free jazz, in maniera non convenzionale, venendo, per questo, annoverato come uno dei maggiori esempi di musica sperimentale, nonché come uno dei dischi più influenti sugli sviluppi futuri delle musica rock.


title: Trout Mask Replica

text: Nel 2003 l'album è stato inserito alla posizione numero 58 nella lista dei migliori 500 album di sempre redatta dalla rivista "Rolling Stone".


title: Trout Mask Replica

text: La maggior parte del disco venne registrata nel marzo del 1969, presso i “Whitney Studios” a Los Angeles, dalla formazione della Magic Band composta da Bill Harkleroad e Jeff Cotton alla chitarra, Mark Boston al basso, Victor Hayden al clarinetto e John French alla batteria e alle percussioni. Lo stesso Captain Beefheart (al secolo Don Van Vliet), suonò, in quell'occasione diversi ottoni e fiati, compresi il sassofono, la musette e il corno, oltre a cantare, col supporto vocale occasionalmente di Zappa e degli altri colleghi. La Magic Band suonò, dopo aver accuratamente provato, tutte le tracce in un'unica sessione di registrazione di sei ore. Van Vliet sovraincise la voce in un secondo momento.


title: Trout Mask Replica

text: All'epoca della pubblicazione, "Trout Mask Replica" fu un insuccesso commerciale negli Stati Uniti, avendo, però, più fortuna nel Regno Unito, dove rimase ventunesimo in classifica di vendita per una settimana.


title: Trout Mask Replica

text: Il disco è considerato il capolavoro della band e rimane uno dei dischi più strani, difficili e originali della storia della musica rock. Il gruppo tentò di aiutare la creatività di Van Vliet vivendo insieme per 8 mesi in condizioni definite inumane dal batterista John French.


title: Trout Mask Replica

text: Oltre all'incredibile eterogeneità delle composizioni, altre particolarità sono: il continuo variare dei tempi, la ripetitività, volontaria, della batteria e la follia dei sassofoni e del clarinetto.


title: Trout Mask Replica

text: I testi sono spesso criptici e insensati, ma se letti attentamente si rivelano complessi, e con largo uso di figure retoriche come le metafore su argomenti disparati come la politica interna ed estera, l'olocausto, l'amore, la sessualità, la storia della musica, e molto altro. Forse a causa del talento pittorico di Van Vliet, questo ed i successivi lavori, contengono una vivida visuale narrativa.


title: Trout Mask Replica

text: Sebbene il disco venne effettivamente registrato in una lunga session, come se fosse dal vivo, Van Vliet incise parti vocali isolate solo dopo la prima registrazione.


title: Trout Mask Replica

text: Il critico Steve Huey scrisse: ""Trout Mask Replica" ha avuto più influenza nello spirito che nello stile, come un punto di partenza della letteratura musicale. Comunque, il disco ha fatto capire quali fossero le possibilità infinite della musica rock, quanto si possa ancora sperimentare". L'album ha inoltre creato una sorta di surrealismo musicale che verrà seguito soprattutto nell'era punk/new wave.


title: Trout Mask Replica

text: La copertina, bizzarra tanto quanto il contenuto del disco, mostra Captain Beefheart enigmaticamente con in testa un cappello da quacchero, e con il viso oscurato dalla testa di un pesce che lui stesso si tiene davanti alla faccia. Il pesce in questione è una carpa, e quindi una "replica" di una trota (in italiano il titolo dell'album, "Trout Mask Replica", è infatti traducibile più o meno come: "La replica della maschera da trota"). La foto è opera di Cal Schenkel, l'artista che si occupava all'epoca delle copertine dei dischi di Frank Zappa. Schenkel si recò in una pescheria locale ad acquistare una testa di una carpa che voleva usare per la copertina dell'album. Beefheart, estasiato dall'idea bizzarra, se la posizionò davanti alla faccia come fosse un'assurda maschera di carnevale. La creazione della copertina dell'album fu surreale tanto quanto la musica contenuta in esso. Ad un certo punto, Captain Beefheart prese il sassofono e iniziò a suonarlo "attraverso" la bocca del pesce (che date le luci dello studio fotografico iniziava a puzzare notevolmente). Anche se queste immagini non furono usate, Schenkel dichiara tutt'oggi di essere in possesso di fotografie della "carpa che suona il sax".


title: Trout Mask Replica

text: Beefheart e la sua Magic Band ebbero sempre grossi problemi e rapporti travagliati con le proprie case discografiche. La A&M pubblicò il primo singolo della band, una reinterpretazione di "Diddy Wah Diddy" di Bo Diddley, ma rescisse il contratto dopo che i primi due singoli del gruppo non riscossero nessun successo commerciale. Poi fu la volta della Buddah Records, che pubblicò il primo album del gruppo "Safe as Milk" nel 1967. Poco dopo la Buddah iniziò a specializzarsi nella "bubblegum pop music" uno stile musicale molto commerciale con il quale Captain Beefheart and His Magic Band non avevano assolutamente niente da spartire, e quindi il gruppo si trovò di nuovo senza una casa discografica. A fine 1967 e nella primavera del 1968 la band effettuò svariate sedute di registrazione per quelli che sarebbero diventati gli album "Strictly Personal" e "Mirror Man", ma a causa di vari problemi contrattuali Beefheart e il suo gruppo non sapevano se il materiale sarebbe mai stato effettivamente pubblicato. Circa in questo stesso periodo, il vecchio compagno di scuola delle superiori di Van Vliet, Frank Zappa, creò le proprie etichette discografiche, la Bizarre Records e la Straight Records, e offrì a Van Vliet l'opportunità di registrare un album in totale libertà artistica. Il risultato fu "Trout Mask Replica".


title: Trout Mask Replica

text: Il gruppo lavorò sulle complicate e astruse composizioni di Van Vliet per circa otto mesi, vivendo tutti insieme in una sorta di comune "freak" all'interno di una casa presa in affitto a Woodland Hills, un quartiere periferico di Los Angeles. Van Vliet implementò le sue visioni pretendendo ed ottenendo un completo dominio artistico e psicologico sui suoi musicisti. A turno, ogni membro del gruppo veniva messo "all'interno di un barile", e Van Vliet lo rimproverava continuamente, alle volte per giorni interi, sino a che il musicista crollava in lacrime o si assoggettava completamente a lui. Secondo quanto riferito da John "Drumbo" French e Bill Harkleroad queste sessioni spesso includevano anche episodi di violenza psicologica. French descrisse la situazione come quella di una specie di "setta" e che l'atmosfera che si respirava nella casa era simile a quella della famigerata "family" di Charles Manson. Anche le loro condizioni di vita non erano delle migliori. Con nessun altro reddito al di fuori del sussidio statale e dei contributi dai parenti, il gruppo sopravvisse con una dieta miserrima. French ha raccontato che vissero mangiando non più di una tazzina di soia a testa al giorno per un mese intero, e che una volta alcuni membri della band furono arrestati per furto di cibo in un supermercato (e che Zappa li tirò fuori di galera). Un visitatore descrisse l'aspetto del gruppo come "cadaverico" e aggiunse che "sembravano tutti in cattiva salute" (Beefheart compreso). I membri della band erano costretti a provare per 14 ore o più al giorno e non potevano assolutamente lasciare la casa. Van Vliet una volta confidò al batterista John French che gli era stata diagnosticata una forma di schizofrenia paranoica e che il suo comportamento "dittatoriale" era dovuto al fatto che credeva sempre esistessero cospirazioni inesistenti alle sue spalle.


title: Trout Mask Replica

text: Le composizioni presenti in "Trout Mask Replica" traggono la loro ispirazione principalmente dal blues e dal free jazz ma includono anche elementi di generi musicali come la musica folk e la musica classica sperimentale avant-garde. La voce di Van Vliet spazia nel cantato dei brani da toni cavernosi da cantante blues, al falsetto strozzato, fino ad arrivare a mugugni incomprensibili e urla casuali.


title: Trout Mask Replica

text: Secondo quanto dichiarato dallo stesso Van Vliet, tutti i brani sarebbero stati scritti durante un'unica sessione in studio durata otto ore. I membri della band, invece, affermarono che due delle tracce ("Moonlight on Vermont" e "Sugar 'n Spikes") erano state composte circa nel dicembre 1967, mentre "Veteran's Day Poppy" venne scritta a fine maggio/inizio giugno del 1968. La maggior parte dei restanti brani risaliva all'estate e autunno del 1968. Una delle influenze principali nella composizione del materiale fu un nastro che un amico di Van Vliet, tale Gary Marker, gli aveva fatto ascoltare. Marker, un aspirante ingegnere del suono, stava imparando a montare insieme diversi spezzoni di nastri audio. Fece pratica combinando sezioni di varie registrazioni differenti assicurandosi però che mantenessero una certa unicità d'insieme nonostante provenissero da fonti diverse. Quando Van Vliet sentì il nastro preparato da Marker, esclamò eccitato: "«Questo è quello che voglio!»"


title: Trout Mask Replica

text: Per comporre, Captain Beefheart utilizzò uno strumento che non aveva mai suonato in precedenza, il pianoforte. Dato che non aveva dimestichezza con il nuovo strumento e nemmeno conoscenze musicali teoriche in merito, fu in grado di sperimentare senza preconcetti diverse idee di struttura e composizione musicale. Beefheart si sedeva al pianoforte fino a che non trovava un'idea ritmica o melodica che gli piaceva. Il critico Mike Barnes assimila questo tipo di approccio musicale a quello del compositore d'avanguardia John Cage. John French trascriveva poi sullo spartito la musica che "il Capitano" aveva in testa. Successivamente sempre French metteva insieme i vari frammenti musicali di Beefheart in alcune vere e proprie composizioni. French decise anche le parti che sarebbero state suonate da un dato strumento e insegnò ai musicisti come dovevano suonarle, anche se Van Vliet aveva poi comunque la parola finale su tutto quello che veniva inciso. Il membro della band Bill Harkleroad ricorda di come le singole parti "furono suonate a casaccio, poi elaborate in maniera chirurgica, messe insieme, ed infine rifinite". Una volta completata ogni canzone veniva suonata sempre esattamente allo stesso modo, rifuggendo l'improvvisazione che caratterizzava certi tipi di musica in favore di un approccio esecutivo simile a quello della musica classica. Il chitarrista Fred Frith fece notare come durante questo processo "le idee musicali che solitamente emergono dall'improvvisazione furono sfruttate e rese costanti, ripetitive".


title: Trout Mask Replica

text: French riferì che almeno tre quarti delle canzoni furono composte al piano. Le restanti consistevano in parti che venivano fischiettate da Van Vliet stesso. In rari casi qualche parte di canzone venne composta al piano mentre gli altri ne fischiettavano il motivo. Tre di queste non hanno nessun accompagnamento musicale da parte di una linea guida ("Well", "The Dust Blows Forward 'n the Dust Blows Back", e "Orange Claw Hammer") mentre una era frutto di una improvvisazione spontanea ("China Pig").


title: Trout Mask Replica

text: Molte delle composizioni includono brevi passaggi presi da altre canzoni. Alcune reminiscenze d'infanzia, come la versione di Gene Autry di "Rancho Grande" dalla quale fu tratta e adattata la chitarra in "Veteran's Day Poppy", o la melodia di "Shortnin' Bread" utilizzata per "Pachuco Cadaver". Altri riferimenti erano più contemporanei, come la citazione: "«come out to show dem (them)»" dal brano "Come Out" di Steve Reich usata in "Moonlight on Vermont", o un frammento melodico della registrazione effettuata da Miles Davis del "Concierto de Aranjuez" adattato a base per "Sugar 'n Spikes". Il finale di "Moonlight on Vermont" contiene anche il ritornello dello spiritual "Old Time Religion". Una delle influenze non-musicali fu quella di Salvador Dalí; lo strumentale "Dali's Car" fu ispirato alla band dalla visione dell'installazione artistica di Dalí "Rainy Taxi."


title: Trout Mask Replica

text: "Moonlight on Vermont" e "Veteran's Day Poppy" furono registrate agli studi Sunset Sound Recorders nell'agosto 1968, circa sette mesi prima del resto dei brani sull'album. Queste tracce vedono la formazione del gruppo composta da Van Vliet, Bill Harkleroad e Jeff Cotton alla chitarra, John French alla batteria, e Gary Marker temporaneamente al basso come sostituto del fuoriuscito Jerry Handley. Un mese dopo Mark Boston si unì alla band come nuovo bassista a tempo pieno. La formazione con Van Vliet, Harkleroad, Cotton, French e Boston registrò tutti gli altri brani, con la partecipazione del cugino di Van Vliet, Victor Hayden, occasionalmente al clarinetto basso.


title: Trout Mask Replica

text: Originariamente Frank Zappa aveva proposto di registrare l'album alla maniera di "una registrazione in campo etnico" nella casa dove viveva la band. Lavorando con Zappa e l'ingegnere del suono Dick Kunc, la band registrò qualche traccia base nella casa di Woodland Hills separando il suono suonando ogni strumento in una stanza diversa. Zappa pensava che le incisioni fossero venute bene, ma Van Vliet divenne sospettoso pensando che Zappa stesse cercando di registrare l'album in "maniera sciatta" e insistette per utilizzare uno studio di registrazione professionale. Zappa avrebbe poi dichiarato in seguito che dato l'atteggiamento di Van Vliet era "impossibile dirgli il perché le cose andassero fatte in una determinata maniera. E che la cosa migliore era tenere la bocca chiusa il più possibile e fargli fare le cose a modo suo." Solamente una delle tracce registrate da Zappa e Kunc nella casa finì sull'album finito, ed è "Hair Pie: Bake 1". Tre altri brani furono registrati su un registratore a cassette nella casa, il poema "a cappella" "The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back", "Orange Claw Hammer", e l'improvvisato blues "China Pig" con l'ex membro della Magic Band Doug Moon che accompagnava alla chitarra Van Vliet. La voce in "The Blimp (mousetrapreplica)" venne curiosamente registrata al telefono. La registrazione venne fatta da Zappa nel suo studio mentre stava parlando al telefono con Van Vliet prima dell'inizio delle sessioni per l'album; Jeff Cotton fu messo alla cornetta del telefono a recitare l'ultima delirante poesia uscita dalla mente del Capitano: "«...Tits tits the blimp the blimp / The mother ship the mother ship / The brothers hid under the hood / From the blimp the blimp...»," "«...All the people stir / 'n the girls' knees tremble / 'n run 'n wave their hands / 'n run their hands over the blimp the blimp...»" ("Tette tette il dirigibile il dirigibile / La nave madre, la nave madre / I fratelli nascosti sotto il cofano / Dal dirigibile il dirigibile..."), ("Tutte le persone si mescolano / e le ginocchia delle ragazze tremano / e corrono e agitano le mani / e mettono le loro mani sul dirigibile il dirigibile") che Zappa registrò e mise sopra un sottofondo musicale di un vecchio brano delle Mothers of Invention dal titolo "Charles Ives" su cui stava lavorando.


title: Trout Mask Replica

text: Una volta entrato in studio, il gruppo incise 20 tracce strumentali in una singola sessione durata sei ore. Van Vliet passò i giorni successivi a sovraincidere le parti vocali. Invece di cantare seguendo le tracce strumentali con le cuffie, improvvisava il cantato risentendo i nastri delle registrazioni sul momento. Come risultato la voce è spesso fuori sincrono rispetto agli strumenti. Interrogato sul perché di tale scelta nella registrazione del cantato dei brani, Beefheart replicò: "«Beh, così sembra che siano stati cantati appena prima del raid aereo di un commando militare, non è così?»"


title: Trout Mask Replica

text: A proposito dell'inconsueta modalità di lavoro in studio di Captain Beefheart, Frank Zappa, memore della sua esperienza nel produrre "Trout Mask Replica", dichiarò: "«Don se ne frega della tecnica; cercai anzitutto di fargli dire cosa volesse fare, per poter soddisfare le sue aspettative partendo da un punto preciso. Registrammo nello studio della chiesa mormona che usavo io, prima le basi e quindi la voce. Solitamente il cantante entra in studio, infila le cuffie, ascolta le basi, cerca di cantare a tempo, e la cosa è fatta. Don non tollerava le cuffie e voleva cantare in mezzo allo studio ad alta voce, seguendo gli echi musicali provenienti dai pannelli di vetro della cabina di missaggio. Le possibilità di registrare le voci a tempo erano nulle, ma si fece così.»"


title: Trout Mask Replica

text: Canzone preferita dalla band durante i concerti, inizia con un ritmo in 7/8 in cui ognuno dei musicisti va per conto suo sperimentando timbri e tonalità diverse, fino a quando tutti gli strumenti si incontrano, e inizia allora il segmento successivo. Ogni suono è originale, nulla si ripete e quello che viene suonato, non ha alcun effetto sull'accordo successivo impiegato. Dopo circa 50 secondi, la musica diventa un torrente impetuoso, e i suoni degli strumenti si scontrano in complessi contrappunti armonici. Nonostante tutto si tratta comunque di un brano in stile blues in cui vengono riprese alcune parti di chitarra del brano "Kandy Korn" presente sull'album "Strictly Personal", dove entrambe le chitarre combattono tra di loro per suonare in maniera totalmente indipendente l'una dall'altra. Nonostante un tale impatto sonoro, quando irrompe la rauca voce di Beefheart ha l'effetto di uno schiaffo in volto mentre invita l'ascoltatore a viaggiare attraverso la terra della sua musica:


title: Trout Mask Replica

text: Paradossalmente, questo paesaggio mitizzato non è quello della fine degli anni '60, l'invocata nazione hippy (che Beefheart odiava) o la follia psichedelica teorizzata da altri artisti dell'epoca. Questo è il personalissimo mondo di Don Van Vliet, costruito su una visione distorta dell'America e dei suoi ideali.


title: Trout Mask Replica

text: La linea vocale di Captain Beefheart venne registrata su cassetta nella casa di Woodland Hills (da qui il caratteristico click che si sente in sottofondo alla fine di ogni strofa). È una traccia esclusivamente vocale, recitata come una filastrocca, senza nessun accompagnamento musicale. Il testo tratta di alcuni ricordi di gioventù, di quando Van Vliet si recava a pescare da ragazzo. La canzone può essere intesa come una particolare ode alla natura incontaminata, selvaggia, dove le cose muoiono e rinascono in continuazione.


title: Trout Mask Replica

text: Canzone che tratta temi delicati come l'olocausto, la seconda guerra mondiale e Adolf Hitler. Non fu mai eseguita in concerto. Si tratta di un brano molto intenso, nel quale Don soffia nel clarinetto basso, come se fosse un disperato, ultimo tentativo di fermare la guerra con tutti gli orrori che comporta... La musica è alquanto tetra, piuttosto convulsa, come a voler descrivere tali orrori. Alla fine della traccia la voce di Beefheart sovrasta quasi completamente gli altri musicisti impedendo di godere appieno del loro virtuosismo. La natura umana votata all'odio e alla violenza sembra preoccupare Beefheart, che sul finire del brano si augura che non scoppi una terza guerra mondiale.


title: Trout Mask Replica

text: Si tratta di una delle canzoni "più accessibili" dell'album, anche se in maniera inconsueta, sembra a suo modo addirittura orecchiabile con i suoi coretti strampalati. L'ispirazione per questo pezzo proviene da una fan del gruppo, che aveva l'abitudine di venire ai loro concerti indossando abiti molto colorati ed eccentrici. Il ruvido cantato di Beefheart è completato dalla voce in falsetto e quasi isterica di Jeff Cotton. È una canzone d'amore, che in qualche modo fa riferimento al grande successo del 1968 degli O'Kaysions "Girl Watcher". Il termine "Fast 'n Bulbous" è una tipica storpiatura Beefheartiana del nome di una famosa marca di crema idratante, citata anche da Zappa in "Uncle Meat" e che compare ripetutamente su "Trout Mask Replica".


title: Trout Mask Replica

text: Traccia registrata nella casa di Woodland Hills, con i tamburi rivestiti di cartone per attutirne il suono. Don e Victor Hayden andarono con i propri strumenti in mezzo alle erbacce a circa 50 metri dalla casa e iniziarono a soffiare nei loro strumenti producendo dissonanti suoni in stile free jazz. Sono ben udibili il fruscio delle foglie, un cane che abbaia in lontananza e due bambini che erano presenti durante la sessione di registrazione (e con i quali Beefheart inizia a parlare dopo aver concluso la canzone). Il termine "Hair Pie" ("torta di peli") in slang americano è un riferimento osceno al cunnilingus. Zappa fece registrare alla band anche una seconda versione di questo brano, "Hair Pie: Bake 2", fondamentalmente la stessa canzone ma registrata in studio e senza gli strumenti a fiato.


title: Trout Mask Replica

text: Sicuramente una delle migliori canzoni dell'album e una delle migliori composizioni di Beefheart, "Moonlight on Vermont" venne registrata nell'agosto 1968, circa nove mesi prima rispetto alle altre tracce, dalla Magic Band in formazione diversa. La canzone sembra in qualche maniera correlata ai vecchi pezzi blues del Delta del Mississippi, ma chiaramente stravolgendone la struttura. Si tratta di un brano apparentemente semplice, che inizia con uno stridente riff di chitarra elettrica distorta ad opera di Bill Harkleroad, ma che in realtà nasconde una struttura complessa come le altre canzoni di "Trout Mask Replica". La tematica della canzone tratta dell'influenza della Luna sul comportamento delle persone. Nella parte finale del brano, Don canta uno stralcio della canzone gospel "Old-Time Religion", mischiandolo al ritornello di "Come Out", un brano di Steve Reich del 1966. Si può anche considerare questa canzone come l'antitesi dell'omonima ballata romantica composta da John Blackburn e Karl Suessdorf nel 1943, interpretata, tra gli altri, anche da Ray Charles, Johnny Mathis, Sam Cooke, Louis Armstrong, e perfino Frank Sinatra.


title: Trout Mask Replica

text: È una delle rare canzoni sull'album in cui quasi ogni strumento suona a tempo e in toni simili, il risultato è una sorta di boogie veloce. La batteria e le chitarre sono in sincronia, ma non la parte di basso suonata da Don, completamente fuori tempo, che crea un effetto straniante in un contesto di normale esecuzione degli strumenti. Durante il coro alla fine del brano, Don torna al suo passato musicale più arcaico, citando la sua canzone per bambini preferita: "Mammy's Little Baby Loves Shortnin' Bread". "Pachuco" è uno dei termini più comuni utilizzati a Los Angeles negli anni '40 e '50 per indicare un ragazzo ispanico di origine messicana, vestito in abiti eleganti.


title: Trout Mask Replica

text: Si tratta di un pezzo ispirato a Bill Harkleroad, che allora era in uno stato d'animo molto cupo. Il titolo del brano, traducibile in italiano come "Il cadavere di Bill", forse è semplicemente una presa in giro da parte di Don Van Vliet del pessimismo di Harkleroad, ma bisogna anche ricordare che Beefheart una volta aveva un pesciolino dorato di nome Bill, che morì quando il suo proprietario, giovane ed entusiasta, si dimenticò di dargli da mangiare per diversi giorni. Il tema centrale è quindi la morte, ma una figura femminile che appare alla fine del brano può anche simboleggiare la rinascita insita nella natura stessa.


title: Trout Mask Replica

text: Il brano fu uno dei più difficili da portare a termine e il gruppo spese un sacco di tempo in studio per prepararlo bene. Fondamentalmente è una canzone d'amore: Don incontra il suo vero amore nel suo giardino. Il ritmo è sostenuto, ma nonostante l'apparente facilità dell'insieme, la canzone è piuttosto complessa. La linea di basso è in forte evidenza. Tra le bellezze naturali del giardino di Don, si percepisce la sua passione per la meravigliosa donna decantata nella canzone che qui sembra essere una regina. L'espressione del desiderio si concretizza nel brano successivo, il più sessuale dell'album.


title: Trout Mask Replica

text: Tipico esempio dell'immaginazione poetica di Beefheart dal punto di vista lirico, è però un lavoro molto difficile, e quindi eseguito molto raramente dal vivo in concerto. Molte delle parole del testo sono associabili con il sesso, anche il modo di cantare, molto onomatopeico, utilizza suoni per evocare associazioni con il sesso e la sessualità. Sono presenti tutta una serie di parole tipicamente associate con la mascolinità e la femminilità.


title: Trout Mask Replica

text: Con questo pezzo si torna alle radici del blues, ma è facile notare come questa sia la più vecchia delle canzoni presenti sull'album, possedendo una struttura tipicamente blues in maniera tradizionale senza generare troppe sorprese. Beefheart la canta con un tono di voce alla Howlin' Wolf. La canzone venne registrata su cassetta in una stanza della casa di Woodland Hills con Doug Moon, in visita al gruppo, che accompagnava il cantato di Don con la chitarra. La qualità della registrazione è molto lo-fi, e il nastro si interrompe bruscamente verso la fine del brano.


title: Trout Mask Replica

text: In questa traccia sono presenti molti elementi di jazz, come il ritmo sincopato che caratterizza il brano. In questo pezzo Beefheart gioca con la lingua inglese stravolgendo il suono e il significato di vocali e consonanti.


title: Trout Mask Replica

text: Il brano venne ispirato dalla visione di una mostra di Salvador Dalí, che il gruppo andò a visitare. È uno dei tre brani solo strumentali dell'album.


title: Trout Mask Replica

text: È in realtà la versione in studio di "Hair Pie: Bake 1" senza però il suono degli strumenti a fiato di Beefheart e Hayden. Il critico Langdon Winner ha calcolato che in questo brano sono presenti almeno 14 ritmi e melodie differenti. Le chitarre hanno un sorprendente sound moderno per l'epoca, che influenzerà non poco le sonorità dei gruppi new wave degli anni ottanta.


title: Trout Mask Replica

text: Dopo un'introduzione costituita da uno stralcio di dialogo tra i membri del gruppo, è ancora la voce di Jeff Cotton a farla da padrone recitando e urlando così forte, con in sottofondo un tappeto di urla sconnesse da parte di Captain Beefheart, da danneggiarsi quasi le corde vocali, per poi alla fine della canzone scoppiare a piangere istericamente. Si tratta di uno dei brani più "bizzarri" presenti sull'album.


title: Trout Mask Replica

text: Altra traccia esclusivamente "recitata" da Beefheart con una voce in tono baritonale senza accompagnamento musicale alcuno. Ogni strofa, si conclude con l'esclamazione: "«Well, well...»" ("Bene, bene...") usata a mo' di ritornello. Il brano descrive il momento in cui la mente passa dalla veglia allo stato di sonno, la luce del giorno filtra nella notte nera, e la mente è sempre meno sotto controllo.


title: Trout Mask Replica

text: Si tratta di un brano ritmicamente in qualche modo simile a "My Human Gets Me Blues". Venne spesso eseguito in concerto, perché piaceva molto al gruppo, che lo trovava divertente da suonare. È una delle tracce in cui l'influenza del free jazz è maggiormente riscontrabile. La "Big Joan" del titolo, il soggetto della canzone, è una donna obesa di notevoli dimensioni che quando esce di casa viene presa in giro dalla gente per la sua stazza.


title: Trout Mask Replica

text: Questa è un'altra canzone che parla di morte. Dopo un'ennesima introduzione parlata, Beefheart inizia a "sputare" le parole del testo su un tappeto sonoro blues. Il pezzo si situa sulla scia di brani come "Almost Dead Blues" di Robert Pete Williams (che lo scrisse durante una grave malattia) e "See That My Grave Is Kept Clean" di Blind Lemon Jefferson.


title: Trout Mask Replica

text: Risale al periodo della composizione e registrazione di "Moonlight on Vermont". La canzone contiene una citazione dal "Concierto de Aranjuez" di Joaquín Rodrigo nella versione registrata in "Sketches of Spain" da Miles Davis, su arrangiamento di Gil Evans.


title: Trout Mask Replica

text: La base di questo brano è un classico ritmo in 4/4, al quale Don era molto affezionato (lo chiamava il ritmo dei bambini). Il testo della canzone esprime chiaramente la preoccupazione dell'autore per l'ecosistema del nostro pianeta. Oltre a cantare, Van Vliet suona anche il sax solista: tenore e soprano, naturalmente in stile molto "free".


title: Trout Mask Replica

text: Si tratta di una poesia recitata da Beefheart, e registrata in solitudine su un registratore a cassette. Sebbene avesse testi preparati, in molte casi, Don preferiva improvvisare le parole sul momento. Beefheart interpreta un vecchio marinaio, il quale dopo 30 anni trascorsi in mare, ha una gamba di legno e le tasche vuote e cerca il modo di incrementare le sue scarse risorse finanziarie.


title: Trout Mask Replica

text: La traccia contiene probabilmente la miglior esecuzione solista con uno strumento a fiato da parte di Don Van Vliet sull'intero album. Naturalmente, come al solito, Beefheart non sapeva cosa stava facendo, ma lo fece brillantemente. Le parole del testo raccontano una storia particolarmente drammatica, perché narrata in prima persona. Il protagonista fugge da una realtà dolorosa in cui è perseguitato da qualcuno. Quindi si sente come un animale braccato, la cui esistenza è minacciata da un nemico invisibile. Così decide di scappare sulle montagne insieme alla moglie per nascondersi in una grotta. La "vita selvaggia" è, secondo Beefheart, la migliore amica dell'uomo. L'insolito assolo di sassofono di Beefheart è stato rifatto nota per nota con la chitarra nel 1982 da Gary Lucas nel brano "The Host the Ghost Most Holy-O" sull'album "Ice Cream for Crow".


title: Trout Mask Replica

text: La canzone si occupa di amanti mal assortiti tra di loro. La donna è così vanitosa che l'uomo non ha mai la possibilità di guardarsi allo specchio, perché è sempre occupato da lei.


title: Trout Mask Replica

text: Traccia costruita elaborando uno dei più vecchi riff creati da Van Vliet. Il titolo del brano si riferisce allo stato d'animo in cui si identifica l'autore, quello del vagabondo, in questo caso specifico un immigrato cinese... Il termine "hobo", tipicamente statunitense, indica una sorta di "romantico giramondo", una figura differente da quella del semplice barbone, maggiormente associabile agli eroi della Beat Generation come il Jack Kerouac di "Sulla strada", che viaggiava per gli Stati Uniti nascosto su treni merci per non dover pagare il biglietto, o a cantautori folk come Woody Guthrie. Il termine veniva anche spesso utilizzato da Bob Dylan nelle sue prime canzoni.


title: Trout Mask Replica

text: La particolarità del brano in questione sta nel metodo di registrazione impiegato per esso. Beefheart volle che Jeff Cotton ne recitasse il testo al telefono. Quindi Cotton chiamò a casa Frank Zappa, che registrò il tutto su nastro in diretta nel suo studio. Finita la telefonata, Zappa elaborò il nastro sovrapponendogli un accompagnamento musicale in sottofondo eseguito da alcuni membri delle Mothers of Invention. Su questa base, Beefheart sovraincise poi degli assoli al sax soprano. Così nacque "The Blimp". Successivamente Zappa riutilizzerà la base strumentale per un suo brano intitolato "Charles Ives". Il testo della canzone, che parla di un dirigibile che precipita, è probabilmente ispirato al famoso disastro aereo che coinvolse il dirigibile Hindenburg negli anni trenta.


title: Trout Mask Replica

text: Nonostante si tratti di uno dei brani più complessi del disco (soprattutto per quanto riguarda la parte ritmica) è stato eseguito in quasi tutti i concerti della band. Ma Bill Harkleroad ricorda che suonare questo pezzo era per lui una vera e propria tortura. Il testo della canzone, che ancora una volta tratta di ecologia, è una sublimazione insolitamente romantica per gli standard di Captain Beefheart.


title: Trout Mask Replica

text: Come risulta da un'intervista con Langdon Winner che Beefheart effettuò nel maggio 1970 per "Rolling Stone", la canzone è costituita da un breve frammento di un lungo romanzo con lo stesso nome e di cui finora non si sa nulla, che Beefheart si limita a leggere con in sottofondo un accompagnamento musicale da parte della band.


title: Trout Mask Replica

text: Questa fu la prima canzone registrata dalla Magic Band con Bill Harkleroad in formazione. Proviene dalla stessa sessione che aveva prodotto "Moonlight on Vermont", da qui lo stile leggermente diverso. Il titolo del brano fa riferimento alla pratica tipicamente anglosassone della vendita dei papaveri per beneficenza da parte delle crocerossine nel giorno della memoria dei caduti o veterani di guerra che viene citata anche dai Beatles in "Penny Lane". La canzone è un inno antimilitarista, dal punto di vista di una madre che ha perso un figlio in guerra. La donna si rifiuta di compiere un gesto privo di significato come comprare dei papaveri, perché tanto non gli crescerà un altro figlio come invece ricresce un fiore reciso. Il brano è caratterizzato da una chitarra sincopata e da una lunga coda strumentale. Vale la pena notare che il riff principale suonato dalla chitarra slide è una citazione della popolare canzone degli anni '40 "Rancho Grande". Queste inclusioni di opere note in canzoni originali sono uno degli elementi essenziali dello stile compositivo di Van Vliet e se ne possono trovare esempi in tutti i suoi album. Tale pratica ricorda ciò che facevano i cubisti, che nei loro dipinti rappresentavano per lo più cose semplici, oggetti in genere conosciuti e familiari, stravolgendone però completamente la forma.


title: Glen Rice

text: Nei quattro anni da collegiale Rice frequentò la University of Michigan, rivelandosi uno dei più prolifici realizzatori del paese. Nel 1989 raggiunse una media di 25 punti a partita e trascinò Michigan alla vittoria alla Final Four, dove venne votato miglior giocatore del torneo siglando il record NCAA di 184 punti segnati (tuttora ineguagliato). Passando alla carriera professionistica come miglior marcatore nella storia dell'istituto (2.442 punti), si è guadagnato nel 2005 la cerimonia di ritiro della propria maglia numero 41 da parte dell'università.


title: Glen Rice

text: Dichiaratosi al draft del 1989, Glen entrò nel roster dei Miami Heat che lo scelsero con la 4ª chiamata assoluta. La prima stagione NBA gli valse il posto nel "Secondo quintetto rookie". Nei 5 anni successivi Rice maturò secondo le previsioni raggiungendo individualmente i "piani alti" della NBA, pur rimanendo in una squadra quasi sistematicamente fallimentare; la sua eccellente vena realizzativa fu addirittura capace nel 1995 di un formidabile exploit da 56 punti in un incontro con gli Orlando Magic (frutto anche di un 7/8 al tiro da tre), che fu quell'anno il massimo stagionale.


title: Glen Rice

text: Fu una delle ultime partite di Rice giocate in Florida: quell'estate fu ceduto agli Charlotte Hornets in vece di Alonzo Mourning, uno scambio dal quale, probabilmente, trassero maggior vantaggio gli Heat. La prima stagione a Charlotte fu solamente discreta, con un pareggio nel bilancio vittorie-sconfitte. La dirigenza mise a segno diversi colpì di mercato, che portarono in casa Hornets l'ala Anthony Mason e, in particolare, il forte centro Vlade Divac dai Lakers in cambio della prima scelta al draft (che frutterà poi l'ingaggio di Kobe Bryant). La nuova formazione riscosse un grande successo nella stagione regolare (54 partite vinte su 82 disputate), ma ai play-off vennero immediatamente spazzati via. Nel 1997 Glen riuscì comunque a togliersi una grande soddisfazione vincendo il premio di MVP all'All-Star Game, a merito di un'incontenibile esplosione realizzativa: 20 punti segnati nel solo 3º quarto ("record"), 24 in tutto il 2º tempo ("record"), 26 in totale.


title: Glen Rice

text: Si concluse dopo soli tre anni l'avventura con gli Hornets (di cui è ancora, con 23,5 punti a partita, il miglior realizzatore della storia), approdando nel 1999 ai Los Angeles Lakers. La prima stagione nella Western Conference andò buca, con l'eliminazione ai playoff per mano dei San Antonio Spurs, futuri campioni. Il 2000 vide invece il dominio ed il trionfo dei Lakers che tornarono a vincere il titolo NBA dopo undici anni di digiuno; Glen Rice fu il 3º miglior marcatore della squadra, dopo O'Neal e Bryant (15,9 p/g).


title: Glen Rice

text: Nonostante l'apporto più che positivo alla causa Los Angeles, il pellegrinaggio di Rice non si fermò affatto: nel 2001 giocò per i New York Knicks, ma cambiò franchigia già la stagione successiva per servire con la sua esperienza gli Houston Rockets. Vi restò fino al 2003, per poi disputare nel 2004 l'ultima annata della sua notevole carriera, con i Los Angeles Clippers.


title: Ctenizidae

text: Il nome deriva dal greco , "ctenìzein", cioè pettinare, ripulire, strigliare (detto di cavalli) per il loro comportamento di lisciarsi e ripulirsi in continuazione, ed il suffisso "-idae", che designa l'appartenenza ad una famiglia.


title: Ctenizidae

text: I ragni appartenenti a questa famiglia vengono denominati "ragni a botola" (in inglese "trapdoor spiders") e fra i ragni migalomorfi sono di medie dimensioni; scavano un cunicolo nel terreno usando vegetazione e seta per mantenerlo allargato, e ponendo alla sommità una sorta di botola dalla quale escono repentinamente per afferrare le prede ignare.


title: Ctenizidae

text: Vi sono anche altre famiglie di ragni non strettamente e fileticamente correlate che portano la stessa denominazione come i Liphistiidae, i Barychelidae, i Cyrtaucheniidae ed alcuni Idiopidae e Nemesiidae; per lo più queste famiglie, però, costruiscono tubi serici con la stessa conformazione invece di cunicoli scavati nel terreno.