title: Trenzano

text: Il nuovo stemma comunale è stato concesso con decreto del presidente della Repubblica del 3 maggio 2016. Tale simbolo è il coronamento dell'unione tra i centri abitati di Cossirano e Trenzano.


title: Trenzano

text: Eretta verso la metà del XIX secolo, è un imponente edificio collocato sulla strada che prende il nome di Vittorio Emanuele II. Presenta un grande piazzale frontale adibito a parcheggio. Su quest'ultimo si affacciano due balconi, il primo è quello meno recente, è collocato al centro della facciata e ad esso sono issate la bandiera comunale, quella regionale ed il Tricolore; il secondo è stato invece costruito attorno alla metà del XX secolo, durante il periodo fascista.


title: Trenzano

text: Nell'edificio trovano sede, oltre al comune, anche la Protezione Civile di Trenzano e la Polizia Locale.


title: Trenzano

text: L'attuale parrocchia è il frutto di un restauro, avvenuto tra il 1720 e il 1740, della precedente chiesa di San Giorgio. La chiesa, la cui pianta è a navata unica, è edificata nella località detta "Forca", nella zona sud di Trenzano, davanti alla cappella gentilizia Ducco.


title: Trenzano

text: Al suo interno si possono trovare opere di artisti bresciani e cremonesi, risalenti a diverse epoche storiche. È presente una statua in bronzo, che raffigura San Gottardo, regalata dall'amministrazione comunale alla parrocchia. Un'altra statua del santo, vestita con paramenti originali tempestati di pietre preziose, è custodita nella sagrestia della parrocchia, e viene portata per le vie del paese ogni anno, il 4 maggio, in occasione della processione dedicata al patrono.


title: Trenzano

text: Oltre all'altare principale, nella chiesa sono presenti altari secondari, reliquiari, paramenti sacri e candelabri in oro e argento, molti dei quali sono esposti solo in corrispondenza della festa patronale.


title: Trenzano

text: Sorge in località Convento, a 3 km da Trenzano e, durante le opere di bonifica avvenute in età medievale, fu abitata dai monaci benedettini, che vi istituirono un piccolo monastero, costruendo sul retro della chiesa alloggi e sale comuni.


title: Trenzano

text: Posta davanti al sagrato della parrocchia di Trenzano, fu edificata tra il 1580 e il 1672 e qui trovò sepoltura il giovane Adriano Ducco, morto probabilmente di peste nel 1587.


title: Trenzano

text: La nobile famiglia Ducco, nel Cinquecento fece costruire a nord del paese una torre, per sorvegliare un palazzo che la famiglia era solita abitare d'estate.


title: Trenzano

text: Sulla cima della torre, al centro di enormi travi, si trova un belvedere; questo un tempo serviva per comunicare con le torri Calini posta ad est e la torre Porcellaga di Rovato posta a nord.


title: Trenzano

text: Al 2011, la struttura non è più esistente, rimane solo la torre con la colombara mentre il corpo del castello è stato abbattuto negli anni passati.


title: Trenzano

text: La decisione di costruire questo primo castello, risale all'XI secolo per contrastare i vari eserciti che passarono per Trenzano dal medioevo fino a metà quattrocento.


title: Trenzano

text: Trenzano vide passare sulle sue terre anche gli eserciti del Carmagnola, dei Milanesi e Veneziani che si scontrarono tra Maclodio e Trenzano nella famosa Battaglia di Maclodio.


title: Trenzano

text: Il moderno auditorium intitolato a Tullio Padovani, cittadino trenzanese fortemente legato al corpo bandistico, trova spazio in Piazza della Libertà, accanto alla parrocchiale di Trenzano. Il complesso, costruito tra il 2000 e il 2007 ed inaugurato nel 2009, è a piana rettangolare, presenta un palco e circa 140 posti a sedere disposti su due livelli.


title: Trenzano

text: L'auditorium, oltre ad ospitare le sedute del Consiglio comunale, è sede di diverse conferenze, spettacoli, concerti e mostre. È impiegato anche dal centenario Corpo Bandistico "Giuseppe Verdi" di Trenzano per i concerti in programma durante le ricorrenze più significative dell'anno.


title: Trenzano

text: È situata tra via Roma, via Fiume e via Vittorio Emanuele II. Di forma quadrata, presenta spazi (inutilizzati) per negozi, l'auditorium "Tullio Padovani", sede del consiglio Comunale, e la chiesa parrocchiale.


title: Trenzano

text: Situato in via Castello, è un complesso di grandi dimensioni, presenta edifici storici annessi alla chiesa, come la sacrestia, la casa del parroco, le cripte ed edifici più recenti, da una sala polivalente, dalle cucine, alla "rotonda", la ludoteca, gli spogliatoi, il bar e numerose aule per il catechismo. Numerose sono le attività oratoriane che vengono proposte durante l'anno.


title: Trenzano

text: La Pieve fu il primo centro abitato della zona dove furono trovati resti romani e dove trovò spazio la "Basilica Alba", la basilica più antica della Bassa dedicata alla Madonna assunta. Dopo esser caduta in rovina, fu abbattuta e i resti furono usati per costruire la chiesa del convento.


title: Trenzano

text: Già piazza del Mercato, è situata a est dell'abitato, dietro il Municipio, ed è sede di numerose associazioni del paese, come La Banda "Giuseppe Verdi", l'associazione "Volontari Ambulanza di Trenzano", il gruppo comunale degli Alpini, il distaccamento della clinica San Lorenzo, con sede a Ghedi, e la Fondazione Onlus "Trenzano Insieme" che gestisce il centro diurno per anziani.


title: Trenzano

text: In Piazza del Volontario ha sede anche la Biblioteca civica "Oriana Fallaci" di Trenzano. La Biblioteca di Trenzano aderisce al Sistema Bibliotecario SudOvest, a sua volta parte della Rete Bibliotecaria Bresciana.


title: Trenzano

text: Situata sulla strada provinciale 20, vi si affacciano l'asilo, le scuole elementari di Trenzano e i monumenti dei Caduti, dell'AVIS e quello dedicato agli Alpini.


title: Trenzano

text: Il piazzale si trova davanti al Centro Sportivo Comunale ed è visibile dalla SP 20. Qui ha sede la "Polisportiva Trenzanese" e l'associazione "Ars et Cultura". Dal 2009 nella piazza, ogni mercoledì mattina c'è il mercato.


title: Trenzano

text: Nel 2011, nella zona verde antistante il piazzale, è stato realizzato un monumento dedicato alle vittime della strada, il primo nel suo genere in Provincia di Brescia.


title: Trenzano

text: Nel dialetto locale Trenzano è chiamato "Trensà". I nomi di alcune frazioni sono "Cusirà", "Piét", "Convènt", "Bàe", "Bargnàna", "Tèse".


title: Trenzano

text: La Parrocchia di Trenzano ha stipulato un accordo con la Parrocchia di Parzanica, che prevede l'impegno, da parte della parrocchia bresciana, a rinnovare il vecchio asilo del comune bergamasco, a patto che lo stesso venga concesso ai trenzanesi in comodato d'uso gratuito fino al 2025, affinché esso venga utilizzato a fini pastorali e non a scopo di lucro.


title: Trenzano

text: In tempi recenti è nato un nuovo gemellaggio religioso tra Trenzano e Loreglia, comune Piemontese che condivide la devozione di San Gottardo.


title: Trenzano

text: Una libera ricostruzione di Trenzano è presente nel romanzo "Trenzano. Il bolide che cambiò il futuro" di Amos Cartabia. Il libro, ascrivibile alla categoria del romanzo fantascientifico/distopico, narra le vicende degli abitanti di Trenzano dopo che un meteorite li ha catapultati in una sorta di "Nuovo Medioevo", in cui è loro precluso l'accesso alla tecnologia ed agli agi tipici della modernità. Nonostante il genere fantascientifico, la caduta di un meteorite nei territorio comunale di Trenzano è però un fatto realmente accaduto a metà Ottocento, più precisamente il 12 novembre 1856.


title: Trenzano

text: La prima scuola di Trenzano, sorse nel 1718, grazie a Don Giovanni Battista Inverardi, che nel suo testamento richiese la presenza fissa di un maestro per educare i giovani trenzanesi.


title: Trenzano

text: Attualmente a Trenzano ha sede l'Istituto Comprensivo "Oscar Di Prata". Sul territorio sono presenti vari edifici a scopo educativo:


title: Trenzano

text: Trenzano, essendo prevalentemente un paese contadino, conserva una tradizione culinaria caratterizzata da piatti caserecci, quali i casoncelli, la polenta, lo spiedo, lo stufato, le costine con le verza (molto simili alla Cassœula) ed il salame.


title: Trenzano

text: L'evento si svolgeva in due settimane, nelle quali le contrade (Rossa, Gialla, Blu e Bianca) si sfidavano in gare varie, dal canto, alla staffetta. Ogni gioco portava dei punti alle varie contrade che nella domenica di conclusione dell'evento, eseguivano il vero palio dell'oca.


title: Trenzano

text: Il gioco consisteva nel far percorrere su un tratto di via Roma, un'oca guidandola col bastone fino in fondo al tragitto.


title: Trenzano

text: Il vecchio abitato di Trenzano, si sviluppa a sud della strada Rudiana, aveva forma trapezoidale, con vari collettori del Vaso Fiume che si sviluppavana a pettine lungo tutte le vie del paese.


title: Trenzano

text: Questi canali raccoglievano l'acqua che nasceva da ogni caseggiato, ogni casa era fronteggiata da un fontanile attorno al quale si svolgevano le attività quotidiane come il bucato, abbeveratoio per le bestie, si pescava pesce di ottima qualità e si raccoglieva l'acqua per la casa e l'orto.


title: Trenzano

text: Il vecchio abitato venne descritto come "magico" per via del rapporto case-acqua simile a quello che ritroviamo oggi a Venezia.


title: Trenzano

text: L'abitato si è spostato anche verso nord fino a sfiorare la località Convento che dista 2 km mentre in antichità distante più di 4 km.


title: Trenzano

text: Lo sviluppo si è spostato anche verso Cossirano con la costruzione del villaggio Belzagno ed dei caseggiati posti tra il Palazzetto dello Sport ed il cimitero, denominati "Il Giappone", nome dovuto alla presenza di una cascina, risalente al 1600, denominata Giappone in onore delle culture orientali.


title: Trenzano

text: Lo statuto comunale non prevede alcuna suddivisione frazionaria. Oltre a Cossirano, che è stato comune autonomo fino al 1928, nel territorio comunale sono presenti le seguenti località:


title: Trenzano

text: L'abitato di Trenzano si trova sull'incrocio di due strade provinciali, la SP 20 che parte da Maclodio e giunge fino a Rudiano e la SP 16 Rovato-Longhena.


title: Trenzano

text: Sul territorio comunale passa anche l'ex Strada statale 235 di Orzinuovi, che collega Pavia a Brescia.


title: Trenzano

text: La stazione di Trenzano-Cossirano era posta lungo la ferrovia Cremona-Iseo, in concessione alla Società Nazionale Ferrovie e Tramvie, attivata per tratte a partire dal 1911 e soppressa nel 1956.


title: Trenzano

text: Trenzano è servito dalla linee del consorzio Trasporti Brescia Sud, gestito da SIA Autoservizi (ex "Saia", fino a Maggio 2017).


title: Trenzano

text: In paese si trova un grande Centro Sportivo Comunale, con campi da calcio (sintetico, erba e sabbia), da tennis, bocciodromo, palestra, parchetto, bar ed ampio piazzale, dove il mercoledì si tiene il mercato. All'interno dell'edificio si trova anche la sede della Polisportiva Trenzanese, di cui fanno parte i seguenti gruppi sportivi:


title: Trenzano

text: La palestra del Centro Sportivo è stata inaugurata di recente (20 febbraio 2010) dopo che, la notte tra il 9 ed il 10 ottobre 2009, un violento nubifragio ne aveva provocato l'allagamento, causando ingenti danni alla struttura ed al parquet. Il progetto di ristrutturazione prevedeva sia il rifacimento del parquet e la realizzazione di un impianto di riscaldamento a pavimento sia la completa tinteggiatura della palestra stessa.


title: Trenzano

text: Oggi, oltre ad essere sede di numerose manifestazioni e gare (anche a livello nazionale) di diverse discipline, la palestra ospita le partite casalinghe del "Trenzano Basket", squadra di pallacanestro locale che milita nel campionato di Serie D regionale.


title: Trenzano

text: A Trenzano si trovano anche altri gruppi sportivi, quali l"'Historical Moto Club San Gottardo", il "Gruppo Majorettes Stelle Granata" ed il gruppo di karate "Fudoki-Karate Do". Nel nuovo millennio, particolare lustro alla comunità è stato fornito dai risultati sportivi ottenuti della ginnasta Lia Parolari, medaglia d'oro nel concorso a squadre ai Campionati Europei di Volo nel 2006, e finalista, insieme a Vanessa Ferrari e sempre nel concorso a squadre, ai giochi olimpici di Pechino 2008). Ottimi risultati, a livello nazionale, sono stai raggiunti anche dal Gruppo Majorettes Stelle Granata che può vantare una partecipazione ai campionati europei del 2011 e la vittoria della medaglia d'oro, nello stesso anno, ai campionati nazionali di twirling, sia nella categoria minor che in quella senior.


title: Trenzano

text: Infine, sul territorio comunale, in località Pieve, si trova un quagliodromo, mentre in prossimità della località Bettolino è presente un campo di tiro a volo. L'Autodromo di Franciacorta, situato sul territorio di Castrezzato, si trova invece a circa 6 km.


title: Stamigna

text: La stamigna, o stamina, è un tessuto ad armatura tela, con riduzione larga cioè con fili radi, di mano molle e medio peso. Solitamente è in cotone ma può essere fatta con qualsiasi fibra tessile.


title: Stamigna

text: Il suo nome deriva dal latino "staminea" (aggettivo derivante da "stame" cioè di lana sottile e resistente) (in francese è "étamine").


title: Stamigna

text: Questo tessuto sta cadendo in disuso, data la concorrenza delle fibre sintetiche, più resistenti e leggere, sia nell'abbigliamento, dove era usato come rinforzo in sartoria, sia nella confezione di bandiere.


title: Panhard 24

text: La Panhard 24 era un'autovettura di fascia media prodotta dal 1964 al 1967 dalla Casa automobilistica francese Panhard.


title: Panhard 24

text: Quando nel 1959 fu introdotta la PL 17, al quartier generale della Panhard ci si mise nuovamente in moto per lavorare di già al modello che avrebbe dovuto prenderne il posto. Si pensava quindi subito ad una nuova berlina, molto moderna e più accattivante. Ma la Citroën, divenuta azionista di maggioranza della Panhard, per far uscire quest'ultima dalla crisi economica in cui si trovava, bocciò l'idea perché la berlina che i vertici Panhard avevano in mente rischiava di andare a far concorrenza alla Citroën ID, la vice-ammiraglia della Casa del "double-chevron". Pertanto alla Panhard si optò per una berlina a due porte e a tre volumi. Questa volta la Citroën accettò l'idea, autorizzando la messa in opera del progetto V 527, poi commercialmente denominato Tipo 24, in ricordo dei successi sportivi ottenuti dalla Panhard, nella categoria "750 GT", durante le precedenti edizioni della 24 Ore di Le Mans. Per ribadire ulteriormente il concetto, la presentazione ufficiale avvenne il 24 giugno 1963, ma la produzione vera e propria cominciò solo all'inizio dell'anno seguente.


title: Panhard 24

text: La 24 era disponibile inizialmente in 2 versioni, con due varianti di passo a seconda della versione, entrambe con motore da 851 cm³ e da 50CV di potenza massima:


title: Panhard 24

text: Nel 1965 furono introdotte le versioni BT (Berline Tigre) e CT (Coupé Tigre), sempre differenziate nel passo, che montavano i motori "M8S-T" e "M10S", con potenza di 60 CV, evoluzioni del precedente tipo "M8N".


title: Panhard 24

text: Nonostante la gamma piuttosto completa, una linea all'epoca molto valida ed una dotazione quasi lussuosa, la 24 non riuscì a trovare consensi. A proposito della dotazione, la Panhard 24 offriva tra l'altro i sedili anteriori regolabili longitudinalmente, in inclinazione e perfino in altezza, le luci di cortesia all'apertura delle portiere, lo specchietto di cortesia e il termometro. Inoltre, sulle versioni "Tigre" il divanetto posteriore era ribaltabile.


title: Panhard 24

text: Sempre nel 1965 fu anche introdotta anche la 24 BA, un allestimento particolarmente economico della "24 B", con l'intento di rilanciare le sorti non proprio felici del modello. Tuttavia il pubblico mostrò di gradirla ancor meno e la "24 BA" fu tolta dal listino nel luglio 1966, dopo appena 161 esemplari prodotti.


title: Panhard 24

text: È facile desumere come la notevole qualità costruttiva e la raffinatezza meccanica del modello "24" abbiano fortemente inciso sui costi di costruzione, determinando un prezzo di vendita molto elevato che ne decretò l'insuccesso. In Italia, nel 1964, contro le 790.000 di una Fiat 850 Super, la "24 CT" costava 1.680.000 Lire; ad esempio, con una simile cifra, si potevano acquistare le ben più prestigiose e potenti "ID" o "Giulia".


title: Panhard 24

text: Si arrivò così al 1967, anno in cui la Panhard 24 fu tolta di produzione: l'ultimo esemplare della serie "24", una "CT" nera con interni rossi, uscì dalle catene di montaggio il 19 settembre 1967. La crisi di vendite fece decidere alla Citroën, che aveva assunto il controllo della Panhard, di chiudere il reparto automobili della casa, nello stesso anno.


title: Panhard 24

text: Il destino è stato ingiusto con la Panhard 24: non fu capita, e fu pure la causa della chiusura della casa francese.


title: Panhard 24

text: Eppure la vettura aveva molto da dire, anche solo per la sua linea: a colpo d'occhio assomigliava, specie nella fiancata, alla PL 17, ma in realtà apparteneva ad un progetto del tutto nuovo: prima di tutto, come in qualsiasi coupé, il corpo vettura era basso, molto più basso della PL 17 (oltre 30 cm di differenza), per dare l'idea di una vettura scattante. Il frontale, liscio ed affilato, era caratterizzato dai doppi fari carenati, soluzione ripresa pochi anni dopo dalla Citroën sulla seconda serie della DS.


title: Panhard 24

text: Quanto alla coda, il padiglione perde la "palpebra" tipica delle ultime PL 17 e torna ad avere un disegno più convenzionale, ma un evidente spigolo contornato da una linea cromata corre per tutta la larghezza della coda, proprio sopra i fari posteriori, avvolgenti, di forma allungata e a sviluppo orizzontale. Questa linea cromata continua poi attorno al corpo della vettura, tagliando la fiancata all'altezza della linea di cintura, donando alla vettura un "look" simile a quello delle Chevrolet Corvair.


title: Panhard 24

text: La Panhard 24 era realizzata su una scocca portante molto rigida, in cui ci si poteva permettere dei montanti sottili che migliorassero la visibilità posteriore e laterale. Le sospensioni erano a ruote indipendenti, con ammortizzatori telescopici: in particolare, l'avantreno era a balestra trasversale, mentre il retrotreno era a barre di torsione.L'impianto frenante era a tamburi sulle versioni normali e a dischi sulle versioni "Tigre".


title: Panhard 24

text: Quanto al motore, la Casa francese, a corto di risorse economiche e non solo, non poteva permettersi di sviluppare una nuova unità motrice e dovette perciò ripiegare sul vecchio bicilindrico boxer orizzontale da 851 cm³, in grado di sviluppare 50 CV sulle versioni normali e 60 CV sulle versioni "Tigre", consentendo così alle due varianti di raggiungere rispettivamente 135 e 160 km/h di velocità massima.


title: 3-4-1-2

text: Il 3-4-1-2 è un modulo di gioco del calcio. Consiste nello schierare 3 difensori, 4 centrocampisti, 1 trequartista e 2 attaccanti.


title: 3-4-1-2

text: Similmente al 3-5-2, questo modulo ha negli esterni di centrocampo i giocatori fondamentali: ai tornanti è infatti richiesto sia l'apporto difensivo che offensivo. In fase di non possesso, arretrano sulla linea difensiva formando un reparto a 5: contestualmente, i due mediani si schierano a copertura della difesa mentre il trequartista scala a centrocampo.


title: 3-4-1-2

text: Quando la squadra ha il possesso del pallone, i due esterni divengono delle ali con il compito di servire il trequartista e le punte. Se dietro gli attaccanti viene schierato un giocatore dalle caratteristiche prettamente offensive ed abile negli inserimenti, lo schieramento può passare ad un 3-4-3 (mantenendo quindi invariati la difesa e il centrocampo).


title: Christopher George

text: Nativo di Royal Oak (Michigan), era figlio di una coppia di immigrati dalla Grecia: il padre John George, veterano della prima guerra mondiale, era originario di Tebe, mentre la madre Vaseleke era nata ad Atene. Durante l'infanzia, Christopher George seguì la famiglia in numerosi spostamenti dovuti al lavoro del padre, di professione commesso viaggiatore, e visse in parecchie città degli Stati Uniti come New York, Chicago, St. Louis, Memphis e Detroit.


title: Christopher George

text: Durante gli anni della sua formazione scolastica, George frequentò anche le scuole greche, il che gli consentì di continuare a parlare correntemente il greco, oltre che l'inglese. All'età di 14 anni si stabilì con la famiglia a Miami (Florida), dove studiò alla Shenandoah Elementary School e alla Miami Senior High School, e dove si distinse negli sport (football, baseball e calcio) e fece le sue prime esperienze di recitazione in ambito scolastico.


title: Christopher George

text: Nell'ottobre 1948, il diciassettenne George riuscì ad arruolarsi nella United States Marine Corps (USMC), mentendo sulla propria età (dichiarò di essere nato nel 1929), e trascorso un periodo di addestramento presso il Marine Corps Recruit Depos Parris Island, nel Carolina del Sud, al termine del quale fu promosso e inviato alla Marine Corps Base Quantico (Virginia) con l'Aircraft Engineering Squadron 12 (AES-12). Il servizio militare attivo di George durò tre anni, fino all'agosto 1952, periodo durante il quale egli partecipò alla guerra di Corea come pilota di aerei da soccorso. Dopo il conflitto, rimase arruolato come sergente nella riserva del corpo dei Marines e prestò servizio ancora per quattro anni tra la Florida e la Georgia, congedandosi definitivamente nel settembre 1956. L'impegno prestato gli valse onorificenze quali la Marine Corps Good Conduct Medal e la National Defense Service Medal.


title: Christopher George

text: Rientrato a Miami, George completò gli studi universitari e conseguì una laurea in Business Administration, dopodiché esercitò svariati mestieri, quali l'investigatore privato e il barista, prima di dedicarsi definitivamente alla recitazione. Trasferitosi a New York, iniziò a lavorare in spot pubblicitari televisivi e studiò recitazione con Wynn Handman, fondatore dell'American Place Theatre. Durante questo periodo di apprendistato, partecipò a numerose produzioni teatrali off Broadway.


title: Christopher George

text: Nel 1962 la sua carriera ebbe una svolta grazie alla partecipazione a una pubblicità televisiva per una crema da barba che gli diede la popolarità e gli consentì di vincere il premio al New York Film Festival come miglior attore in uno spot commerciale. Seguirono subito dopo le prime apparizioni in serie televisive quali "Vita da strega", mentre la carriera teatrale proseguiva a New York con la partecipazione a produzioni del Lemos Greek Repertory Theater, grazie alla capacità dell'attore di recitare disinvoltamente in lingua greca.


title: Christopher George

text: Nel 1965 George fece il suo debutto cinematografico nel film bellico "Prima vittoria", dove ebbe un brevissimo ruolo di marinaio morente, e dove ebbe l'opportunità di lavorare per la prima volta con John Wayne, suo idolo di gioventù. L'amicizia con Wayne portò alla continuazione del loro sodalizio artistico, a iniziare dal western "El Dorado" (1966), nel quale George ebbe il ruolo di Nelse McLeod, un abile pistolero dal volto sfregiato, che durante la pellicola incrocia ripetutamente il proprio cammino con quello di Cole Thornton (Wayne), l'altrettanto abile rivale con cui alla fine affronta lo scontro a fuoco decisivo.


title: Christopher George

text: Il 1966 fu un anno fondamentale per la carriera di George, che ottenne il ruolo di protagonista nella serie televisiva "Pattuglia del deserto", nel ruolo del sergente Sam Troy, uno dei componenti di un'unità speciale di soldati alleati che partecipano alla campagna del Nordafrica durante la seconda guerra mondiale. La serie andò in onda per due stagioni, dal 1966 al 1968, e diede a George una grande popolarità presso il pubblico americano, oltre a procurargli una nomination al Golden Globe come miglior attore in una serie televisiva. Durante questo periodo l'attore intraprese un tour in oriente con la United Service Organizations (USO), visitando le truppe americane impegnate nella Guerra del Vietnam.


title: Christopher George

text: Terminata la serie "Pattuglia del deserto", George recitò da protagonista in film quali "La grande rapina di Long Island" (1968), al fianco di Tippi Hedren, "" (1968), diretto da William Castle, e "Uccidete il padrino" (1969), in cui recitò accanto all'attore-cantante Fabian. Nel 1969 interpretò il ruolo di Ben Richards nell'episodio pilota della serie televisiva "L'immortale", ruolo che riprese in complessivi 16 episodi. Nel 1970 interpretò il ruolo del detective Dan August in un film per la televisione intitolato "House on Greenapple Road", spianando la strada a Burt Reynolds, al quale andò il ruolo di Dan August nell'omonima serie televisiva in onda nella stagione 1970-1971.


title: Christopher George

text: Per il grande schermo, George fu protagonista nel 1970 in "Morgan il razziatore", e tornò accanto a John Wayne nei western "Chisum" (1970) e "Quel maledetto colpo al Rio Grande Express" (1973). Durante gli anni settanta apparve come guest star in serie televisive popolari come "Sulle strade della California" (1974-1975), "Uno sceriffo a New York" (1975), "Charlie's Angels" (1979), "Love Boat" (1978-1979).


title: Christopher George

text: Dopo un'apparizione nel ruolo del comandante Wade McClusky nel kolossal bellico "La battaglia di Midway" (1976), George interpretò il ruolo del ranger Michael Kelly in "Grizzly, l'orso che uccide" (1976), che divenne una delle sue pellicole più popolari e che inaugurò una lunga serie di partecipazioni a B-movie, horror e film d'azione come "Dixie Dinamite & Patsy Tritolo" (1976), "Paura nella città dei morti viventi" (1980) di Lucio Fulci, "Exterminator" (1980), "L'invincibile ninja" (1981), "Cambogia Express" (1982).


title: Christopher George

text: Christopher George incontrò per la prima volta a New York la futura moglie Lynda Day, su un set pubblicitario nel quale entrambi lavoravano come modelli. Si ritrovarono successivamente sul set del film "The Gentle Rain", una produzione indipendente girata nel 1966, e recitarono di nuovo insieme nel western "Chisum" (1970). Nello stesso anno si sposarono e dal loro matrimonio sarebbero nati due figli. La Day raggiunse la notorietà con il definitivo nome di Lynda Day George e apparve in alcuni dei film interpretati dal marito, come "Terrore a 12 mila metri" (1976) e "Cruise Into Terror" (1978), oltre a recitare con lui in singoli episodi di celebri serie televisive come "F.B.I." (1970), "Missione Impossibile" (1971), "Wonder Woman" (1976), "Vega$" (1978).


title: Christopher George

text: Due mesi dopo il termine delle riprese dell'horror "Obitorio", Christopher George morì improvvisamente per un attacco cardiaco il 28 novembre 1983, all'età di 55 anni, poco dopo il ricovero al Westside Hospital di Los Angeles. L'autopsia rivelò una contusione cardiaca la cui degenerazione poteva essere ricollegata alle gravi ferite alla schiena che l'attore aveva riportato anni prima, in occasione delle riprese in esterni della serie televisiva "Pattuglia del deserto", quando la sua jeep si era ribaltata durante la realizzazione di una scena d'azione.


title: Christopher George

text: Al servizio funebre, celebrato presso il Westwood Memorial Park di Los Angeles, presenziò la Guardia d'Onore del Corpo dei Marines, che rese gli onori militari all'attore.


title: Driver: San Francisco

text: Driver: San Francisco è un videogioco della serie "Driver", sviluppato dalla Ubisoft Reflections e pubblicato, sempre dalla Ubisoft, per PlayStation 3, Xbox 360, Microsoft Windows, Wii, macOS e su Onlive. Il gioco è disponibile dal 1º settembre 2011 per PlayStation 3 e Xbox 360, mentre su PC dal 29 settembre 2011.


title: Driver: San Francisco

text: Il nuovo capitolo di Driver venne annunciato nell'agosto 2006, quando l'Ubisoft acquisì i diritti del gioco da Atari.. Sony ha confermato al Tokyo Game Show 2006 che il nuovo Driver sarà sviluppato in esclusiva PlayStation 3.


title: Driver: San Francisco

text: Poi giunse la notizia che la Ubisoft aveva registrato il marchio Driver: The Recruit. Infatti un giornalista della BBC aveva rilevato che il nuovo Driver era in sviluppo da giugno 2008 dal team di Newcastle.


title: Driver: San Francisco

text: Il 13 gennaio 2010, Ubisoft annuncia ufficialmente il nuovo Driver e la data del gioco è prevista nel corso del 2011.


title: Driver: San Francisco

text: Il 15 luglio 2011, Ubisoft annunciò che il gioco avrebbe fatto utilizzo del pass online per Uplay, rendendolo il primo titolo a fare uso di tale caratteristica, tuttavia molte copie del gioco all'uscita presentavano un codice Uplay illeggibile e così l'azienda decise di rendere il pass totalmente gratuito per evitare polemiche.


title: Driver: San Francisco

text: Infine Sony afferma che il gioco uscirà il 1º settembre 2011 anche per console Wii e che sarà completamente diverso da quello per PC, PS3, e Xbox 360.


title: Driver: San Francisco

text: Il gioco è ambientato nella città di San Francisco e si svolge interamente in un "sogno" di Tanner. Il protagonista infatti, dopo aver avuto un incidente insieme al compagno Tobias Jones durante l'inseguimento di Jericho ha la peggio e cade in coma. Durante il coma Tanner vive l'indagine per catturare Jericho tramite un'abilità speciale: riesce infatti ad apparire agli altri come se fosse una persona diversa, operazione che venne chiamata "Shift".


title: Driver: San Francisco

text: Dopo avere in sogno capito i piani di Jericho, ovvero di simulare la costruzione di una bomba per far evacuare la città e far evadere un detenuto che gli ha promesso 30 milioni di dollari, si risveglia improvvisamente lanciandosi in città e dando vita a un lungo inseguimento che culmina con l'arresto di Jericho grazie all'intervento di Jones che sperona l'auto dell'antagonista che stava per schiantarsi contro l'auto su cui era a bordo Tanner.


title: Driver: San Francisco

text: Questa trama si riferisce alla versione per PC, PS3 e Xbox 360. Per Wii è totalmente diversa ed è assente la modalità Shift.


title: Driver: San Francisco

text: "Driver: San Francisco" appartiene al genere sandbox ed è uno dei pochi giochi di guida presenti in questo genere. Una delle caratteristiche principali del gioco è il sistema chiamato Shift. Si tratta, in breve, della possibilità di passare da un'auto all'altra anche se situate in punti diversi della mappa e in un qualsiasi momento. Questo innovativo sistema è presente anche nella modalità multiplayer.


title: Driver: San Francisco

text: "Driver: San Francisco" è disponibile anche in una "Collector's Edition" per PC, Xbox 360 e PS3. I contenuti di questa edizione speciale sono i seguenti:


title: Driver: San Francisco

text: Principale novità di questo nuovo capitolo della serie è il completo parco veicoli, sono presenti infatti circa 140 modelli reali e completamente danneggiabili tra auto e mezzi pesanti con relative licenze ufficiali, cosa in precedenza accaduta W per giochi di questa tipologia solo nella serie The Getaway, esclusiva PlayStation 2. Queste auto si riferiscono alle versioni PC, PS3 e Xbox 360.


title: Driver: San Francisco

text: In questa versione il cambio d'auto avviene nel proprio garage e non con lo Shift come per le altre versioni.


title: Driver: San Francisco

text: La rivista "Play Generation" diede alla versione per PlayStation 3 un punteggio di 90/100, apprezzando il sistema di guida e la possibilità di passare istantaneamente da un'auto all'altra e come contro il fatto che non fosse impeccabile graficamente e la presenza di alcune missioni eccessivamente ripetitive, finendo per trovarlo un successo su tutti i fronti, fornendo divertimento garantito per gli appassionati del genere.


title: O-Lan Jones

text: Ex moglie dell'attore Sam Shepard, da cui ha avuto un figlio, Jesse, nel 1970, dal 2003 è sposata con Halldor Enard.


title: Dark academia

text: La Dark academia è un'estetica dei social media e una sottocultura basata sull'amore per la cultura classica, le arti, la scoperta del sé e una generale passione per ogni sorta di conoscenza e argomento di studio. In particolare, l'estetica della dark academia sovente si rifà alla cultura dell'alta società ottocentesca, all'architettura classica, gotica o neogotica, al mondo accademico e ai classici della letteratura o a qualsiasi cosa appaia contemporaneamente colta e misteriosa, oscura o malinconica.


title: Dark academia

text: La moda degli anni '30 e '40 ha un posto di rilievo nell'estetica del mondo dark academia, in particolare i capi di abbigliamento indossati dagli studenti delle scuole di Oxbridge, della Ivy League e delle scuole di preparazione di quel periodo. Alcuni degli articoli di abbigliamento più associati all'estetica sono cardigan, blazer, camicie, gonne a quadri, scarpe Oxford e abiti realizzati in pied de poule e tweed, la cui tavolozza di colori è composta principalmente da nero, bianco, beige, marrone, verde scuro, e talvolta blu navy.


title: Dark academia

text: La stessa palette cromatica è rintracciabile nelle immagini della dark academia, che privilegiano le tinte scure e autunnali, spesso facendo uso di filtri e giochi di luce che evidenziano il contrasto tra luce e oscurità. Frequenti sono le immagini di architetture gotiche, neogotiche, vittoriane, neoclassiche o barocche. La sottocultura è stata descritta come massimalista e nostalgica. Le università presenti spesso negli imageboard della dark academia includono Oxbridge, l'Università di Durham, di Edimburgo, di Glasgow e di Harvard.


title: Dark academia

text: Altri elementi sovente presenti nelle rappresentazioni dark academia sono libri (specie se pieni di appunti), eleganti calligrafie, lumi di candela, tazze di caffè o tè, mobili in legno scuro, stanze dense e disordinate, cimiteri e paesaggi urbani o naturali dai toni bruni o scuri. Se presenti, le figure umane sono spesso rappresentate in momenti ricchi di pathos come durante un combattimento o intenti a compiere atti efferati o autodistruttivi.


title: Dark academia

text: È possibile rintracciare delle somiglianze tra la dark academia e la sottocultura gotica, tendendo entrambe a romanticizzare la scoperta della bellezza e della poesia in tematiche oscure. Tim Brinkhof di Big Think ha affermato che "l'architettura malinconica e il pessimismo filosofico" sono aspetti chiave dell'estetica. Hannah Southwick di USA Today l'ha descritta come un'"estetica malinconica", citando uno stilista di moda che l'ha descritta come "il collegio che incontra gli appassionati goth".


title: Dark academia

text: La dark academia non è solo un movimento estetico: è vissuto anche come uno stile di vita o un modo di pensare. La community della dark academia ha quale pietra angolare la romanticizzazione dell'esperienza universitaria o più semplicemente accademica. Per questo motivo, gli appartenenti alla sottocultura sono spesso appassionati di letteratura - soprattutto se malinconica, misteriosa o esistenzialista, come le opere di Edgard Allan Poe o Dostoevskij -, arte in tutte le sue forme, lingue morte (come il latino o il greco antico) e in generale tutto ciò che appartiene al mondo accademico.


title: Dark academia

text: Uno degli intenti principali della dark academia è proprio quello di ribaltare il giudizio comune che bolla tali argomenti come noiosi, idealizzandoli e evidenziandone la bellezza e la profondità. Infatti, la sottocultura vede la conoscenza come un valore in sé, che non è quindi acquisita per fini lavorativi o l'ottenimento di buoni voti. Lo studio è dunque vissuto come un piacere in cui indulgere con passione, ardore e interesse.


title: Dark academia

text: Gli appassionati di dark academia tendono anche a svolgere attività o hobby anch'essi legati al mondo della cultura o percepiti come "intellettuali", come ovviamente studiare (soprattutto se da soli e di notte), leggere e scrivere, ma anche le visite a musei o biblioteche, il prendere un caffè o una tazza di tè con un amico, fare picnic, dipingere o suonare uno strumento sono tutte attività comuni all'interno della sottocultura.


title: Dark academia

text: Il romanzo di Donna Tartt "The Secret History", pubblicato nel 1992 e che racconta la storia di un omicidio che ha luogo all'interno di un gruppo di studenti classici in un college d'élite del New England, è stato accreditato come l'ispirazione per il genere letterario della dark academia. Nel 2015, il genere ha iniziato a diventare un'estetica sul social media Tumblr, con la creazione di un club del libro incentrato sui romanzi classici e gotici. L'estetica è poi cresciuta fino a diventare una sottocultura distinta, vedendo un'ondata di popolarità su Instagram guidata da Ryan Taylor e Maria Teresa Negro nel 2017.


title: Dark academia

text: La dark academia ha visto un'ondata di popolarità durante la pandemia di COVID-19. Il fenomeno è stato attribuito alla chiusura delle scuole.


title: Dark academia

text: Un certo numero di opere letterarie classiche, come "The Picture of Dorian Gray" di Oscar Wilde e "Maurice" di EM Forster, così come le opere di scrittori come Lord Byron e Percy Bysshe Shelley, sono state citate come influenti o popolari nella sottocultura, o che si adattano all'estetica della sottocultura. Sono stati inclusi anche libri più recenti, come la serie Harry Potter di JK Rowling, "If Were Villains" di ML Rio e "La nona casa" di Leigh Bardugo.


title: Dark academia

text: Anche numerosi film e serie TV sono stati considerati adatti all'estetica. Il film del 1989 "Dead Poets Society" e il film del 2013 "Kill Your Darlings" sono stati in particolare accreditati come fonti di ispirazione per la dark academia. Scrivendo per "Screen Rant", Kayleena Pierce-Bohen ha elencato programmi TV come "Ares", "The Umbrella Academy", "A Series of Unfortunate Events", "The Queen's Gambit" e "The Magicians" tra le opere che si adattano all'estetica.


title: Dark academia

text: La scrittrice "di BookRiot", Zoe Robertson, ha affermato che la sottocultura attinge a "rappresentazioni seducenti di oscura stravaganza" e le ricorda "il vedere il marciume nelle fondamenta di un'istituzione da cui non riesce a stare lontana e costruire la sua scuola personale in segno di sfida". Uno scrittore lo ha paragonato all'estetica dello stile cottagecore contemporaneo, dicendo che, mentre il cottagecore richiede una casa in campagna e tempo libero per l'artigianato, il "semplice atto della dark academia di indossare un blazer e leggere Dostoevskij è molto più fattibile".


title: Dark academia

text: Alcuni commentatori hanno interpretato l'aumento della popolarità della sottocultura come una reazione ai tagli ai finanziamenti universitari e alla corporativizzazione dell'istruzione superiore. La scrittrice di Honi Soit Ezara Norton ha affermato che essa "rivela una profonda disillusione nei confronti [dei modelli educativi che svalutano la conoscenza a meno che non possa essere utilizzata per generare profitto] e il desiderio di uno spazio libero per imparare non gravato da un'agenda neoliberista". Scrivendo per "Jacobin", Amelia Horgan ha affermato che la tendenza è stata in parte una risposta alla pandemia di COVID-19, che ha portato gli studenti a lasciare i campus per studiare nelle case delle loro famiglie dove molti non avevano accesso a uno spazio di studio adeguato, fornendo essa "un'immagine fantastica dell'esperienza universitaria" che non hanno potuto ottenere. Tuttavia, ha anche fatto notare che il mondo presentato nell'estetica fosse molto diverso da quello dell'università contemporanea, evidenziando le tendenze nel mondo accademico del Regno Unito come un esempio dell'impatto delle politiche neoliberiste sull'istruzione, che includono orari prolungati e grande precarietà per il personale docente e studenti costretti a svolgere più lavori part-time per coprire i costi dei loro studi.


title: Dark academia

text: In parte in reazione alla crescita della sottocultura, la relativa sottocultura della light academia, spesso caratterizzata da immagini e colori più chiari e morbidi e da una maggiore enfasi sull'ottimismo, ha registrato un aumento di popolarità.


title: Dark academia

text: Vari osservatori hanno mosso critiche nei confronti dell'estetica e della sottocultura dark academia. Anzitutto, ne è stato evidenziato l'evidente eurocentrismo nella scelta di attingere a modelli, movimenti artistici e opere prettamente occidentali, risultando così discriminatoria nei confronti delle altre culture.


title: Dark academia

text: Per di più, data la tendenza della dark academia a celebrare il mondo delle università private, è stata anche accusata di essere affetta da una forma di elitismo e classismo, che esclude chi, per ragioni economiche o sociali, si ritrova ad essere lontano dalle alte sfere del mondo accademico.


title: Dark academia

text: Infine, il movimento è stato criticato per la sua tendenza a idealizzare uno stile di vita dannoso per la salute e ricco di comportamenti autodistruttivi, quali privazione del sonno, ritmi di studio insostenibili, spasmodica ricerca dell'approvazione accademica e massiccio uso di caffè e bevande alcoliche, nonché per la celebrazione di disturbi mentali quali l'ansia e la depressione.


title: Ocra rossa

text: L'ocra rossa è un pigmento inorganico naturale di uso assai diffuso derivato da un minerale ferroso chiamato ematite naturale. La formula chimica è: FeO · nHO.


title: Ocra rossa

text: L'etimologia rimanda alla parola greca "sangue", data l'evidente colorazione rossa. Mentre infatti l'ematite si presenta nera o grigio ferro, la polvere ricavata per il pigmento è rosso bruno.


title: Ocra rossa

text: Anticamente conosciuta come "ochra" o "rubrica", ha diversi sinonimi. Il nome varia anche in funzione della resa del pigmento, strettamente correlata alla presenza o meno di impurità. Può essere ottenuta anche artificialmente per calcinazione dell'ocra gialla, e viene talvolta adulterata con le aniline.


title: Ocra rossa

text: Data la diffusione dell'ematite in numerosi paesi, anche il pigmento è stato utilizzato da popoli diversi e per espressioni artistiche anche lontane tra loro: dalla preistoria, agli affreschi rinascimentali, all'arredamento (stucchi, colorazione del legno), alla xilografia. È infatti impiegata nelle pitture rupestri, nella colorazione di statuette, negli antichi arredi funebri come nell'affresco, nella tempera, nell'encausto e nella pittura ad olio, grazie al suo elevato potere coprente.


title: Ocra rossa

text: La sua applicazione spazia dai pigmenti applicabili a pennello, alla classica sanguigna, il bastoncino rosso simile ad un gessetto con cui grandi maestri del rinascimento (Giorgione, Romanino) e oltre tracciavano gli schizzi dei loro affreschi. È pure usatissima nelle tecniche di xilografia occidentale e orientale.


title: Basso acustico

text: Il basso acustico è uno strumento musicale acustico simile alla chitarra, con caratteristiche che lo rendono simile anche al contrabbasso (registro e funzione di accompagnamento) e con la stessa estensione; è solitamente munito di quattro corde (dalla più grave alla più acuta mi, la, re, sol); ne esistono anche versioni estese a cinque corde (si, mi, la, re, sol). La sesta corda è generalmente più utilizzata nel basso elettrico.


title: Basso acustico

text: Il suono è grave ("basso") e si usa prevalentemente nella sezione ritmica. Lo strumento è suonato pizzicando le corde con indice e medio della mano destra nella tecnica a due dita; indice, medio e anulare nella tecnica a tre dita. Un'altra tecnica che lo porta ad assomigliare maggiormente ad una chitarra è l'uso di un plettro. Può essere amplificato tramite pick up o microfonato per i concerti.


title: Basso acustico

text: Il basso è generalmente uno strumento monofonico: le note sono emesse una alla volta mentre gli accordi vengono suonati raramente, data la funzione dello strumento.


title: Basso acustico

text: Il primo basso acustico moderno è stato sviluppato agli inizi degli anni settanta da Ernie Ball di San Luis Obispo, in California. Lo scopo di questa "innovazione musicale" era quello di fornire ai bassisti uno strumento acustico che si potesse integrare meglio con il suono delle chitarre acustiche.


title: Basso acustico

text: Oggi viene prodotto da diverse marche quali: Alvarez, Eston, Gibson, Fender, Ibanez (linea Prestige), Ovation, Tacoma, Cort, Maton e Roling's.


title: NXT UK

text: NXT UK è stato un programma televisivo statunitense prodotto dalla WWE dal 17 ottobre 2018 al 1º settembre 2022 e andava in onda negli Stati Uniti d'America ogni giovedì sera sul WWE Network.


title: NXT UK

text: "NXT UK" è stata la succursale britannica di "NXT" e gli atleti di "NXT UK", come quelli di "NXT", potevano apparire in entrambi gli show. Annunciato il 18 giugno 2018 durante lo United Kingdom Championship Tournament, la prima puntata andò in onda il 28 luglio dello stesso anno, mentre l'ultima il 1º settembre 2022. Lo show venne poi cancellato per far posto ad "NXT Europe" (in onda nel 2023).


title: NXT UK

text: In una conferenza tenutasi alla The O2 Arena di Londra il 15 dicembre 2016 Triple H annunciò l'organizzazione di un torneo a sedici uomini per decretare il primo detentore dell'WWE United Kingdom Championship. Il torneo si svolse in due giorni il 14 gennaio e il 15 gennaio 2017 e andò in onda esclusivamente sul WWE Network. A vincere fu Tyler Bate, che sconfisse Pete Dunne in finale.


title: NXT UK

text: In seguito dal 28 gennaio 2017 il titolo venne difeso a "NXT", territorio di sviluppo della WWE, oltre che in varie federazioni indipendenti (soprattutto inglesi). Per questo motivo venne annunciata da Triple H la creazione di un roster di "NXT" nel Regno Unito chiamata "NXT UK". Tale annuncio venne dato il 18 giugno 2018 durante la seconda edizione dello United Kingdom Championship Tournament. Inoltre, il 7 giugno Johnny Saint era stato nominato General Manager di tale nuovo brand.


title: NXT UK

text: Nella prima puntata di "NXT UK" registrata il 26 agosto seguente e andata in onda il 28 novembre dello stesso anno Rhea Ripley sconfisse Toni Storm, diventando la prima detentrice dell'NXT UK Women's Championship, nella finale del torneo per l'assegnazione di tale titolo.


title: NXT UK

text: Il 12 gennaio 2019, a "", i Grizzled Young Veterans sconfissero i Moustache Mountain (Trent Seven e Tyler Bate), diventando i primi detentori dell'NXT UK Tag Team Championship, nella finale del torneo per l'assegnazione di tale titolo.


title: NXT UK

text: Dopo il 2 aprile 2020, a causa della pandemia di COVID-19 che ha coinvolto tutto il mondo, le puntate di "NXT UK" furono sospese a causa del crescere della pandemia nel Regno Unito, e ripresero ufficialmente a partire dal 17 settembre 2020 a porte chiuse.


title: NXT UK

text: Dopo un torneo iniziato nell'ottobre del 2020, il 26 novembre venne coronato il primo detentore dell'NXT UK Heritage Cup, A-Kid, il quale sconfisse Trent Seven nella finale del torneo per l'assegnazione del titolo.


title: NXT UK

text: Il 18 agosto 2022 venne annunciato che "NXT UK" sarebbe stato chiuso per far posto al nuovo programma "NXT Europe" che inizierà nel 2023, e per questo motivo molti atleti dello show vennero licenziati e gli ultimi rimasti passarono ad "NXT" dopo "NXT Worlds Collide" del 4 settembre 2022, dove l'NXT United Kingdom Championship, l'NXT UK Tag Team Championship e l'NXT UK Women's Championship vennero unificati rispettivamente con l'NXT Championship, l'NXT Tag Team Championship e l'NXT Women's Championship, mentre l'NXT UK Heritage Cup venne ritirato a prescindere senza alcuna unificazione.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: It's All Coming Back to Me Now è una power ballad scritta da Jim Steinman, il quale fu ispirato dal romanzo "Cime tempestose" e dichiarò di essere stato un tentativo di scrivere "la canzone più appassionata e romantica" che potesse mai creare. La canzone fu registrata da un gruppo formato dallo stesso Steinman e composto da solo donne, le Pandora's Box.


title: Acque e terre

text: Acque e terre è la prima raccolta di poesie di Salvatore Quasimodo pubblicata nel 1930 presso le edizioni Solaria.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: In principio il brano lo volle registrare Meat Loaf, ma Steinman si rifiutò perché lo vedeva come una "canzone femminile". Il quotidiano britannico "The Sunday Times" affermò: "Steinman protegge le sue canzoni come se fossero i suoi figli". Dopo il suo rifiuto, Jim fu portato in tribunale da Loaf, che perse la causa e si vide impedita la registrazione del brano. Dopo la sentenza del giudice il gruppo delle Pandora's Box continuò a registrare la canzone che successivamente fu incisa anche da Céline Dion. Tutto ciò stravolse Meat Loaf perché avrebbe usato la canzone per un album che aveva programmato e che voleva intitolare "Bat Out of Hell III". In alternativa Loaf disse che la canzone era destinata a "" e consegnata al cantante nel 1986, ma entrambi decisero di usare "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)" per "Bat II", e di conservare questa canzone per "Bat III".


title: Acque e terre

text: La raccolta di Quasimodo è incentrata sul tema della Sicilia, terra natale dell'autore che la lasciò già nel 1919: l'isola diviene l'emblema di una felicità perduta cui si contrappone l'asprezza della condizione presente, dell'esilio in cui il poeta è costretto a vivere (così in una delle liriche più celebri del libro, "Vento a Tindari"). Dalla rievocazione del tempo passato emerge spesso un'angoscia esistenziale che, nella forzata lontananza, si fa sentire in tutta la sua pena. Questa condizione di dolore insopprimibile assume particolare rilievo quando il ricordo è legato ad una figura femminile, come nella poesia "Antico inverno".


title: It's All Coming Back to Me Now

text: La canzone fu registrata in tre versioni principali. La prima versione apparve nell'album "Original Sin" delle Pandora's Box. Poi fu registrata da Céline Dion per il suo album "Falling Into You" ed ottenne un successo commerciale clamoroso raggiungendo la numero 2 della "Billboard Hot 100" e la numero tre della classifica britannica dei singoli più venduti. La terza versione invece fu incisa da Meat Loaf in duetto con la cantante norvegese Marion Raven per "Bat III" e pubblicato come singolo nel 2006. Questa versione raggiunse la prima posizione solo in Norvegia e la numero due in Scozia.


title: Acque e terre

text: In quest'opera è rinchiusa una grande solitudine descrivendo la vita biologicamente delle nostri fonti naturali.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Per ogni versione di "It's All Coming Back to Me Now" fu realizzato un videoclip musicale; tutti e tre hanno con tema ricorrente la morte, un tema suggerito durante il comunicato stampa della Virgin Records per l'uscita dell'album "Original Sin," che diceva:"nelle canzoni di Steinman, i morti prendono vita e i vivi sono destinati a morire". Nel caso del videoclip della Dion, il tema riguarda più che altro l'amore perso.


title: Acque e terre

text: Quasimodo voleva far capire a tutti che grazie all'acqua e alle terre noi siamo nati, ma lo fa capire attraverso degli elementi di solitudine, di dolore.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Influenzato dall'unico romanzo di Emily Brontë, "Cime tempestose", Steinman paragonò la canzone a "Heathcliff che scavava il cadavere di Cathy e ballava con esso nella fredda luce lunare". Nel video promozionale "Jim Steinman Opens Pandora's Box", dice che il romanzo:


title: Acque e terre

text: Se in questa prima raccolta Quasimodo appare legato a modelli abbastanza riconoscibili (soprattutto Gabriele D'Annunzio, del quale viene ripresa la tendenza all'identificazione con la natura), nelle successive "Oboe sommerso" (1932) e "Erato e Apollion" (1936) il poeta raggiunge la piena maturità espressiva.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: In un'altra intervista, Steinman amplia il significato della canzone riguardante il "lato oscuro dell'amore":


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Donald A. Guarisco di "AllMusic" definì la canzone "una ballad tormentata sulla perdita romantica e il rimpianto costruiti su una melodia di pianoforte spettrale ma struggente". Il tormento è presente nell'apertura della canzone,"There were nights when the wind was so cold" (C'erano notti in cui il vento era così freddo), da cui il cantante recupera sul verso "I finished crying in the instant that you left... And I banished every memory you and I had ever made" (Ho finito di piangere nell'istante in cui te ne sei andato... E ho bandito ogni ricordo che tu ed io avemmo mai fatto). Tuttavia, la provocazione nei versi è sostituita dal ritorno dei sentimenti "sotomessi" nel ritornello "when you touch me like this, and you hold me like that..." (quando mi tocchi in questo modo, e tu mi tratti così ...); questa giustapposizione continua per tutta la canzone. L'erotismo è implicito nei versi "There were nights of endless pleasure" (C'erano notti di piacere infinito) e "The flesh and the fantasies: all coming back to me" (La carne e le fantasie: tutto tornava a me). La canzone termina con una ripresa appassionata e tranquilla del coro. I critici hanno identificato come fonte d'ispirazione anche Wagner, di cui Steinman è un ammiratore. Specificando questa canzone, "The Sunday Times" scrisse che "il tema dell'opera di Wagner, "Tristano e Isotta", con le sue passioni estreme e il suo amore ossessivo, informa tutto il suo lavoro migliore."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Un articolo del 2007 del "Toronto Star" afferma che "It's All Coming Back to Me Now" è stata scritta come "provino" di Steinman per il musical di Andrew Lloyd Webber, "Sunset Boulevard."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Nel 1989, Jim Steinman produsse un concept album, "Original Sin", con un gruppo di sole donne chiamato Pandora's Box. L'album presentava molte tracce che sarebbero poi state registrate da altri artisti, in particolare da Meat Loaf. Elaine Caswell è stata la vocalist principale di It's All Coming Back To Me Now, che crollò apparentemente cinque volte durante la sua registrazione. Da allora, la Caswell eseguì la canzone come parte del gruppo musicale The Dream Engine al Joe's Pub di New York.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: La traccia fu registrata da Roy Bittan al pianoforte e da Steinman e Jeff Bova alle tastiere. Le chitarre sono state suonate da Eddie Martinez, con Steve Buslowe al basso e Jimmy Bralower alla batteria. Todd Rundgren si occupò dell'arrangiamento delle voci del coro, eseguite da Ellen Foley, Gina Taylor e Deliria Wilde. La canzone è stata pubblicata come singolo nel Regno Unito nell'ottobre 1989, ma raggiunse solo la posizione numero 51 nella classifica dei singoli più venduti. Nella recensione dell'album sulla rivista musicale "Kerrang!," la canzone fu definita "atrocemente operistica".


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il lato B del singolo includeva l'assolo di pianoforte di Steven Margoshes, "Pray Lewd" (contenente elementi di "It's All Coming Back to Me Now"); il monologo di Steinman, "I've Been Dreaming Up a Storm Lately" e "Requiem Metal", un campione della Messa da Requiem di Verdi; tutte queste tracce sono state tratte dall'album "Original Sin".


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il videoclip musicale del singolo fu diretto da Ken Russell e girato ai Pinewood Studios nel Buckinghamshire. Steinman scrisse anche la sceneggiatura del video, basata sul segmento dell'ottavo episodio del film "Aria," "Nessun Dorma" diretto dallo stesso Russell. Lo studioso Joseph Lanza descrive il video:


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Jon Hotten del "Classic Rock Magazine" scrisse riguardo al videoclip:"la ragazza, vicina alla morte, viene curata da dei paramedici, fantasticando ed essendo sessualmente eccitata da un grosso pitone e contorcendosi su un letto che si illumina a tempo con la musica, mentre è circondata da un gruppo di ballerini confusi e seminudi". Quando il manager di Steinman vide il videoclip, affermò:"È un film porno!". Le riprese durarono due giorni ed ebbero un budget di £ 35.000 l'ora. Russell e Steinman progettarono addirittura una sequenza in cui un motociclista saliva i gradini di una chiesa locale, saltava fuori da in cima alle torrette e poi esplodeva; ahimè, i custodi della chiesa non diedero il permesso.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: It's All Coming Back to Me Now è la traccia che apre "Falling into You", il terzo album in studio in inglese della cantante canadese Céline Dion. Questa versione fu prodotta da Jim Steinman insieme a Steven Rinkoff e Roy Bittan. I cori furono attuati dai collaboratori di Meat Loaf e del suo album "Bat Out of Hell" e furono arrangiati da Todd Rundgren.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il brano fu rilasciato come terzo singolo promozionale il 22 luglio 1996 negli Stati Uniti e in Canada e nell'ottobre dello stesso anno in Europa. Il singolo è stato pubblicato con altri brani come "The Power of the Dream", "Le fils de Superman", "Fly", "To Love You More" e una versione live di "Where Does My Heart Beat Now". Altri singoli contenevano anche delle versioni remix-dance di "It's All Coming Back to Me Now", prodotte da Love To Infinity e Tony Moran.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Nigel Dick diresse il videoclip musicale della cover incisa da Céline, con Simon Archer come direttore della fotografia e Jaromir Svarc come direttore artistico. Il video fu girato tra il 29 giugno e il 3 luglio 1996 nel palazzo estivo di Ploskovice degli imperatori austriaci e nei Barandov Studios di Praga. Le scene legate al castello di Ploskovice sono quelle esterne. Il videoclip fu rilasciato nel luglio 1996. Di questo video musicale esistono due versioni, la versione completa che dura circa 7 minuti e 44 secondi e la versione singolo che ha una durata di circa 6:00 minuti. Entrambi sono stati inclusi nella raccolta video di Céline Dion del 2001 "All the Way ... A Decade of Song & Video".


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il videoclip si apre con un uomo che viene buttato giù dalla sua moto, dopo che un fulmine ha colpito un albero lungo il suo percorso finendo per ucciderlo nel tragitto. Il personaggio di Céline Dion è perseguitato dall'immagine del suo amante, che vede attraverso uno specchio, e le immagini di loro insieme attraverso le cornici. Ci sono somiglianze stilistiche con il video di Russell Mulcahy, regista che diresse il videoclip del brano "Total Eclipse of the Heart" scritto dallo stesso Steinman e interpretato da Bonnie Tyler, infatti "Slant Magazine" definisce il videoclip di Dick un aggiornamento di quello diretto da Mulcahy.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: La cover della Dion fu molto acclamata dalla critica internazionale. Il "Calgary Sun" scrisse:"La canzone è indubbiamente il momento clou della sua carriera discografica in lingua inglese. Le voci esagerate di Céline Dion si librano in volo intorno all'epico e ostentato arrangiamento di Steinman. Non sorprende che tutto il resto che segue ... impallidisce a confronto." L"'Eye Weekly" di Toronto scrisse che "l'assenza fatale dell'ultimo disco di Meat Loaf è finalmente giustificata", mentre "The Miami Herald" dichiarò: "la Dion tira fuori un paio di ballpark ... la canzone contiene sette minuti di bomba Wagneriana, accordi di un pianoforte a tuono ed emulazione che avvizzirebbero una diva dell'opera. Certo, è esagerato ma è appassionato e musicale." Il senior editor di "AllMusic", Stephen Thomas Erlewine, elogiò l'interpretazione della Dion scrivendo:"brilla su finte epopee come la "It's All Coming Back To Me Now" di Jim Steinman". Stephen Holden del "The New York Times" ha scritto al riguardo:"Il melodramma culmina con due produzioni esagerate di Jim Steinman: "It's All Coming Back To Me Now", un romantico flashback pieno di tuoni..." Dave Sholin del "Gavin Report" scrisse:"Su questa pista, lo stile drammatico di Jim Steinman si fonde perfettamente con la sua potente voce, conferendo a questa produzione una qualità incredibilmente appassionata."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Altre recensioni sono state meno entusiaste. Dopo aver etichettato la Dion come "una maniaca di Madonna che incontra Meat Loaf", "The Vancouver Sun" definì la canzone "intensamente auto indulgente, pomposamente autoritario e mediocre oltre ogni immaginazione" e "infinita". "The Ottawa Sun" la chiamò "una turgida collaborazione", mentre "The Toronto Sun", per coincidenza, disse che "suona come un rifiuto di Meat Loaf".Are recensioni sono state meno entusiaste. Dopo aver etichettato la Dion come "una maniaca di Madonna che incontra Meat Loaf", "The Vancouver Sun" definì la canzone "intensamente auto indulgente, pomposamente autoritario e mediocre oltre ogni immaginazione" e "infinita". "The Ottawa Sun" la chiamò "una turgida collaborazione", mentre "The Toronto Sun" scrisse che "suona come un rifiuto di Meat Loaf". La recensione di Jose F. Promis di "AllMusic" è molto varia perché definisce la versione originale "vertiginosa, nervosa e rimbalzante", mentre nelle versioni remix dance "sembra come se la Dion stesse cantando da sott'acqua e un potere invisibile la stia costringendo a scendere."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Secondo il "The Sunday Times", Andrew Lloyd Webber dichiarò a Steinman che questa è stata "la più grande canzone d'amore mai scritta" e che la versione di Céline Dion:"sarà la registrazione del millennio".


title: It's All Coming Back to Me Now

text: "It's All Coming Back to Me Now" dopo il suo rilascio ottenne un ottimo successo commerciale in America. Il 26 ottobre 1996 il singolo raggiunse la seconda posizione della "Billboard Hot 100" e rimase in classifica trenta settimane. Fece meglio nella "Billboard Hot Adult Contemporary Tracks," dove si posizionò in prima posizione rimanendovi per cinque settimane consecutive. Il primo posto fu raggiunto anche nelle classifiche "Hot 100 Airplay" (due settimane) e "Mainstream Top 40" (una settimana). Il 4 ottobre 1996 la canzone fu certificata disco di platino dalla RIAA.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: In Canada il singolo fu primo sia nella "100 Hit Tracks" sia nella "Adult Contemporary Tracks," classifiche stilate entrambe dalla rivista musicale "RPM." Secondo "Nielsen SoundScan," sistema di tracciatura delle vendite musicali americane, "It's All Coming Back to Me Now" raggiunse la seconda posizione della classifica dei singoli più venduti in Canada.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: In Europa il singolo raggiunse la prima posizione solo nella classifica del Belgio fiammingo, rimanendovi per cinque settimane consecutive mentre nel resto del continente si posizionò in top ten. Nel Regno Unito la canzone raggiunse la numero tre e in Irlanda occupò la seconda posizione. In Germania il singolo entrò molto tardi in classifica rispetto ad altri paesi e non ottenne un buon successo posizionandosi alla numero 62.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: In Australia e Nuova Zelanda "It's All Coming Back to Me Now" raggiunse l'ottava posizione delle classifiche e fu certificato disco d'oro in entrambi i paesi. Il singolo ottenne il disco d'oro anche in Belgio e Regno Unito.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: "It's All Coming Back to Me Now" è stata interpretata dal vivo in molte occasioni televisive e concertistiche. Il 15 luglio 1996 Céline la cantò al "The Tonigh Show with Jay Leno." Il brano sin dalla sua pubblicazione è diventato uno dei più importanti successi della carriera discografica di Céline Dion tanto da essere interpretata in ogni suo concerto o tour. "It's All Coming Back to Me Now" è stata cantata anche durante i residency show di Las Vegas: "A New Day..." e "Celine." Alcune performance sono state registrate e pubblicate in molti album e video live della cantante canadese come: "Live in Memphis" (1998), "A New Day... Live in Las Vegas" (2004), "Live in Las Vegas: A New Day..." (2007), "" (2010) e "Céline une seule fois / Live 2013" (2014).


title: It's All Coming Back to Me Now

text: La canzone fu pubblicata anche nella raccolta "All the Way ... A Decade of Song," ma in versione radio e nel 2008 fu inclusa anche nel greatest hits "".


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il brano è stato pubblicato in varie versioni remix-dance, prodotte sia dal trio britannico Love To Infinity che dal disc jockey americano Tony Moran:


title: It's All Coming Back to Me Now

text: It's All Coming Back to Me Now fu registrata anche da Meat Loaf in duetto con la cantautrice norvegese Marion Raven. Il brano fu inserito nell'album "" del 2006 e fu prodotto da Desmond Child. La Mercury Records lo rilasciò come primo singolo promozionale in Europa e negli Stati Uniti nell'ottobre 2006.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Loaf ha sempre dichiarato nelle sue interviste che la canzone doveva essere cantata in duetto. Quando decise di incidere una propria versione fu scelta Marion Raven, una cantautrice norvegese che aveva già lavorato con il produttore del brano Desmond Child, produttore del suo primo album da solista "Here I Am" (2006). La Raven fu scelta anche per il timbro della sua voce che contrastava nettamente quella di Loaf. Riguardo al suo duetto con Marion, Meat dichiarò:"Credo che la versione che io e Marion Raven abbiamo fatto su questo album sia la versione definitiva."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il cantante confessò di aver pianto quando sentì per la prima volta questa canzone dicendo:"è l'unica volta che è successo". Meat dichiarò che il brano scritto da Steinman si riferisce alla loro lunga amicizia e alle emozioni che tornavano ogni volta che lavoravano insieme. In un'intervista al quotidiano australiano "Herald Sun" dichiarò:"Avevamo avuto un sacco di problemi con i dirigenti nei primi anni '80 e all'improvviso dopo cinque anni abbiamo iniziato a comunicare. Dopo essere stato a casa sua, mi mandò la canzone, ed era "It's All Coming Back Me Me". Non il verso "When you kiss me like that" (Quando mi baci in quel modo), ma la connessione emotiva. Non deve essere letterale."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Nel testo della cover di Loaf è stata sostituita la parola "nights" (notti) con "lights" (luci) nel verso "There were nights of endless pleasure" (C'erano notti di piacere senza fine). Anche questa versione fu pubblicata con due durate diverse: versione radiofonica (Radio Edit) e versione album. Il finale della versione radiofonica è diverso perché si conclude con un ulteriore "We forgive and forget and it's all coming back to me now" (Noi perdoniamo e dimentichiamo e tutto sta tornando da me ora). La versione dell'album termina con la voce femminile che sussurra "And if we..." (E se noi ...) seguita da quattro note di piano, simile a quelle registrate dalle Pandora's Box e da Céline Dion.


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Per il brano fu realizzato anche un videoclip musicale diretto da P. R. Brown e presentato in anteprima su "VH1 Classic" l'8 agosto 2006. Tra il videoclip della versione di Loaf e quello della versione di Céline Dion ci sono delle similitudini, ovvero il fatto di essere perseguitatati dai propri amanti. Il video diretto da Brown è strutturato diversamente, tuttavia con la storia raccontata attraverso il flashback. Le scene in cui il personaggio interpretato da Raven mostrano una persona viva presentano una distinta colorazione gialla, mentre con una tinta più scura e blu si mostra una figura morta. Nella versione della Dion il motociclista muore prima del primo verso della canzone, invece l'incidente di Raven e la conseguente morte non viene mostrata fino all'ultimo ritornello. Nel videoclip Meat Loaf si arrabbia con la cantante perché il suo fantasma appare in un ballo in maschera a cui partecipano. Alcuni recensori paragonaro il video musicale a "Eyes Wide Shut," film di Stanley Kubrick


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Il 22 ottobre 2006 il singolo entrò nella classifica del Regno Unito direttamente alla numero sei, la posizione più alta che Meat Loaf raggiunse nella classifica britannica dopo "I'd Lie for You (And That's the Truth)," brano salito in seconda posizione nel 1995. La canzone raggiunse la prima posizione in Norvegia e la numero sette in Germania. La critica fu generalmente positiva; "The Guardian" affermò che la canzone è "apparentemente una riflessione sull'amore, ma impregnata dalla delicatezza delle portaerei che si scontrano in mare."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: La traccia fu resa disponibile in anteprima per il download digitale su iTunes nel Regno Unito nell'agosto 2006, prima della sua pubblicazione avvenuta il 16 ottobre. Il CD singolo include la canzone "Black Betty", con l'edizione limitata 7" con il brano "Whore", un duetto rock con Patti Russo, ed è stato anche pubblicato come singolo DVD. La versione dell'album fu resa disponibile sui social network Myspace di Meat Loaf e di Marion Raven in agosto, con la versione singolo riprodotta durante alcune delle loro interviste promozionali, come quella su BBC Radio 2. La copertina del singolo è stata realizzata da Julie Bell, che è anche l'artista per l'album "Bat out Of Hell III."


title: It's All Coming Back to Me Now

text: Marion Raven nel 2007 aprì tutti i concerti europei del "The Seize the Night Tour", tournée di Meat Loaf, promuovendo il suo album "Set Me Free". Meat Loaf la presentava anche per duettare su "It's All Coming Back To Me Now". Una di queste performance fu registrata e pubblicata sul DVD, "3 Bats Live".


title: Clazomene

text: Clazomene sorgeva sulla costa occidentale della penisola anatolica, sul golfo di Smirne, a sud di Smirne, nel luogo dell'odierna Urla (Turchia).


title: Clazomene

text: Esistono versioni discordanti a proposito della fondazione della città. Pausania racconta che i primi abitanti furono gli Ioni, in particolare quelli originari di Cleone e di Fliunte, guidati da Parforo di Colofone; Strabone, invece, ne attribuisce la fondazione a Paralo. Il nome della città potrebbe derivare dal greco κλάζω ("klàzō"), un verbo usato per indicare il grido degli uccelli che vivevano alla foce del fiume Ermo (l'attuale Gediz), nei pressi della città.


title: Clazomene

text: Fece parte della lega greca detta "dodecapoli ionia", una confederazione di dodici colonie greche dell'Asia Minore, e della Lega delio-attica. Verso il 650 a.C. Clazomene dedusse la colonia di Abdera, in Tracia; Clazomene partecipò inoltre alla fondazione della città egizia di Naucrati. Assoggettata dai Persiani, Clazomene prese parte alla rivolta ionia antipersiana, all'inizio del V secolo a.C., ma cadde di nuovo in potere dei Persiani e rimase nell'impero achemenide fino ad Alessandro Magno. La conquista persiana determinò l'esodo di parte della popolazione verso una piccola isola posta di fronte alla città. Secondo una tradizione, Alessandro Magno unì l<nowiki>'</nowiki>isola alla costa mediante una rampa artificiale.


title: Clazomene

text: Dopo la morte di Alessandro (323 a.C.), Clazomene condivise la sorte delle altre città della regione: fu coinvolta nelle guerre fra i diadochi e gli epigoni di Alessandro Magno, dapprima nella lotta fra Antigono Monoftalmo e Lisimaco e poi fra quest'ultimo e Seleuco I; fu poi dei Seleucidi, poi dei Tolomei e infine passò agli Attalidi di Pergamo in seguito alla battaglia di Magnesia (190 a.C.). Nel 188 a.C. Roma dichiarò Clazomene "civitas immunis", cioè non soggetta al pagamento di tributi. Dal 133 a.C. fu inglobata nella provincia romana dell'Asia.


title: Clazomene

text: Intorno alla metà del VI secolo a.C. a Clazomene passò gran parte della sua vita (in esilio) il poeta giambico Ipponatte di Efeso. Nello stesso secolo a Clazomene nacque il filosofo Ermotimo, mentre agli inizi del V secolo a.C. vi nacque il filosofo Anassagora.


title: Clazomene

text: A Clazomene, nelle cerimonie funebri del VI-V secolo a.C., si diffuse un particolare tipo di sarcofago in terracotta dipinta, molto pesante e per questo diffusosi solo nelle regioni immediatamente limitrofe. Inoltre in città si sviluppò anche un particolare tipo di decorazione della ceramica detto clazomenio.


title: Teddy Pendergrass

text: Dedito ai generi R&B, soul, jazz e gospel, fu in attività dalla fine anni sessanta – inizio anni settanta al 2006, prima come componente di gruppi quali The Cadillacs e Harold Melvin & the Blue Notes (di cui era la voce solista) e in seguito come cantante solista. Fu autore soprattutto di brani d'amore.


title: Teddy Pendergrass

text: Da solista pubblicò in totale 20 album, i primi 6 dei quali – pubblicati tra il 1977 e il 1981 – gli valsero il disco d'oro.


title: Teddy Pendergrass

text: Il primo di questi fu l'album eponimo del 1977. Tra gli altri, titoli, ricordiamo: "Teddy" (1979), "Love Language" (1984), "Joy" (1988), "This Christmas (I'd Rather Have Love)" (1998), ecc.


title: Teddy Pendergrass

text: I suoi due ultimi album sono stati due raccolte, "Love Songs Collection" e "The Essential Teddy Pendergrass", pubblicate rispettivamente nel 2004 e nel 2007.


title: Teddy Pendergrass

text: Collaborò con vari artisti, tra cui Whitney Houston, con cui incise nel 1984 il brano " Hold me ", inserito nel suo album "Love Language" (1984), oltre che nel primo album della Houston (1985).


title: Teddy Pendergrass

text: Abbandonò la carriera discografica nel 2006, dopo oltre 35 anni e a 24 anni da un incidente stradale che lo costrinse a passare gran parte della sua vita su una sedia a rotelle.


title: Teddy Pendergrass

text: Da piccolo, viene abbandonato dal padre, Jesse Pendergrass (poi morto assassinato nel 1962) e cresce così con la madre, Geraldine Epps.


title: Teddy Pendergrass

text: Inizia a cantare nelle chiese della sua città natale, eseguendo brani gospel, ed impara da autodidatta a suonare il tamburo.


title: Teddy Pendergrass

text: Per assecondare la sua passione per la musica ed inseguire il sogno di una carriera in campo discografico, abbandona gli studi alla "Thomas Edison High School", diventando, alla fine degli anni sessanta, il batterista del gruppo The Cadillacs.


title: Teddy Pendergrass

text: I Cadillacs si uniscono in seguito alla band Harold Melvin & the Blue Notes, band di cui Pendergrass – per volere di Harold Melvin – diventa voce solista nel 1970 in sostituzione di John Atkins, costretto a dare forfait durante un tour a causa di una malattia.


title: Teddy Pendergrass

text: Assieme alla band Harold Melvin & the Blue Notes, incide brani celebri, quali "I Miss You", "Bad Luck", "Wake Up Everybody", "The Two Million Seller", "If You Don't Know Me by Now" e "Don't Leave Me This Way".


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1976, causa divergenze con Harold Melvin, lascia la band e fonda dapprima un nuovo gruppo, chiamato “The Blue Notes”, prima di optare – per evitare confusione tra le band per la carriera da solista.


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1977 pubblica il suo primo singolo da solista, "I Don't Love You Anymore", che raggiunge il quinto posto nelle classifiche dei singoli R&B negli Stati Uniti.


title: Teddy Pendergrass

text: Sempre nello stesso anno, pubblica anche il suo primo album da solista, " Teddy Pendergrass" (uscito su etichetta Philadelphia International), che gli vale il disco d'oro e a cui fanno seguito gli album "Life Is a Song Worth Singing" (1978), "Teddy" (1979), "Live! Coast to Coast" (1979), "TP" (1980; 5º posto nelle classifiche degli Stati Uniti) e "It's Time for Love" (1981), anche questi tutti premiati dal disco d'oro.


title: Teddy Pendergrass

text: I suoi primi album gli valgono anche varie nomination al Grammy Award: come miglior album di un nuovo cantante pop nel 1977, come miglior cantante R&B nel 1978, per il miglior singolo R&B nel 1979 (per "Close the Doors") e nel 1982 (per "I Can't Live Without Your Love"). Riceve inoltre dei riconoscimenti dell'Ebony Magazine e dalla NAACP.


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1981 pubblica inoltre, in coppia con Stephanie Mills, il singolo "Two Hearts", che raggiunge il 3º posto nelle classifiche R&B degli Stati Uniti.


title: Teddy Pendergrass

text: Il 18 marzo 1982 è vittima di un grave incidente stradale, che ne segna l'esistenza: i freni della sua Rolls-Royce non rispondono ai comandi mentre percorre la Lincoln Drive nel quartiere di Germantown a Filadelfia e si schianta contro un albero.


title: Teddy Pendergrass

text: La diagnosi è impietosa: lesione alla spina dorsale, il che significa paralisi totale dalla vita in giù e paralisi parziale delle braccia.


title: Teddy Pendergrass

text: L'incidente, tuttavia, non ferma la sua carriera artistica: dopo un anno di terapie riabilitative, rientra infatti sulle scene, pubblicando l'album "Heaven Only Knows" (1983).


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1984, incide l'album "Love Language", in cui spicca una romantica canzone, " Hold me", cantata in coppia con una giovanissima Whitney Houston, che di lì a poco sarebbe diventata famosa in tutto il mondo.


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1985, pubblica un “Greatest Hits” e prende parte al leggendario concerto Live Aid, organizzato da Bob Geldof e da Midge Ure e tenutosi in varie località, tra le quali anche la sua città natale, Filadelfia, il 13 luglio. Sempre nello stesso anno, pubblica su etichetta Asylum Records l'album "Workin' It Back".


title: Teddy Pendergrass

text: Pubblica in seguito gli album "Joy" (1988, dal titolo del singolo omonimo, per il quale riceve una nomination al Grammy Award nel 1989), "Truly Blessed" 1991 e "A Little More Magic" (1991), usciti tutti su etichetta Elektra Records.


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1992 e nel 1994, riceve due nuove nomination ai Grammy Award, sempre nella categoria “miglior singolo R&B”, rispettivamente per "How Can You Mend a Broken Heart?" e per "Voodoo" (uscito nel 1993).


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1996, partecipa al fianco di Stephanie Mills al musical gospel "Your Arms Too Short to Box with God".


title: Teddy Pendergrass

text: Nel 1998, scrive – con la collaborazione di Patricia Romanowski – una sua autobiografia intitolata "Truly Blessed" (dal titolo del suo album del 1991) e pubblica un nuovo “Best of” ed un album natalizio dal titolo "This Christmas (I'd Rather Have Love)".


title: Teddy Pendergrass

text: Fa un breve ritorno sulle scene nel 2007, partecipando alla "Teddy 25: A Celebration of Life, Hope & Possibilities", una cerimonia a scopo benefico che “celebra” i 25 anni dal suo incidente e che costituisce per Pendergrass un'occasione per ringraziare quanti lo hanno aiutato da quel terribile evento.


title: Teddy Pendergrass

text: Ammalatosi di cancro al colon, Teddy Pendergrass muore a soli 59 anni il 13 gennaio 2010 al "Bryn Mawr Hospital" a Bryn Mawr (dintorni di Filadelfia).


title: Teddy Pendergrass

text: I funerali vengono celebrati il 22 gennaio 2010 in forma pubblica e il 23 gennaio 2010 in forma privata nella "Enon Tabernacle Baptist Church" di Filadelfia.


title: Crowding out

text: Il crowding out (che in inglese significa "sfollare"), in economia, è l'effetto della domanda pubblica di natura autonoma in un sistema economico operante in regime di piena utilizzazione delle proprie risorse. Il soddisfacimento di tale domanda pubblica implicherà una riduzione marginale (o totale) del soddisfacimento della domanda privata.


title: Crowding out

text: Detto in altre parole, per "crowding out" si intende la riduzione della spesa privata (sia investimento sia consumo) a seguito di un aumento della spesa pubblica.


title: Crowding out

text: Il termine "crowding out" è legato alla discussione tra monetaristi e keynesiani, e si centra sulla diversa rilevanza attribuita all'eventuale sottoutilizzazione della capacità produttiva del sistema in oggetto.


title: Crowding out

text: In ambito turistico, il termine crowding out è utilizzato per indicare il fenomeno per cui in una destinazione turistica le attività economiche vengono sostituite o spiazzate da attività turistiche che risultano essere più profittevoli ma che allo stesso tempo creano un'economia mono-coltura troppo legata al turismo. Ciò che si verifica realmente è che quelle attività economiche che già si trovano in luoghi di interesse turistico (come supermercati, negozi di generi alimentari o negozi che forniscono servizi) vengono sostituite o rimpiazzate da attività turistiche come negozi di souvenir o negozi di scarpe o vestiti che comportano maggiori introiti provenienti proprio dalla spesa turistica. Ciò comporta però delle conseguenze negative per i residenti poiché vedono i negozi a loro utili sostituiti da negozi che non hanno alcun interesse per loro.


title: Gömböc

text: Un gömböc è un solido convesso di densità uniforme che, se poggiato su una superficie piana, ha un solo punto di equilibrio stabile e un solo punto di equilibrio instabile.


title: Gömböc

text: Ha la proprietà di tornare da solo nella posizione stabile quando viene appoggiato in ogni altra posizione. Un oggetto con questa proprietà è detto anche "mono-monostabile".


title: Gömböc

text: La sua esistenza fu ipotizzata dal matematico russo Vladimir Arnol'd nel 1995 e provata nel 2006 dagli ungheresi Gábor Domokos e Péter Várkonyi, dell'università di Tecnologia e di Economia di Budapest.


title: Gömböc

text: La forma del gömböc non è unica, ne esistono infinite varianti, ma è necessaria una grande precisione per costruirli, con una tolleranza dell'ordine di 0,1 mm per 100 mm. La forma più diffusa ha la parte superiore con un bordo acuto, come mostrato nell'immagine.


title: Gömböc

text: Il guscio di molte tartarughe, tra cui la Geochelone elegans (tartaruga stellata indiana), ha una forma simile, permettendo loro di tornare facilmente nella posizione eretta quando vengono rovesciate.


title: Gömböc

text: Il primo gömböc fu costruito nell'estate del 2006, usando una tecnica di prototipazione rapida. L'accuratezza dimensionale si dimostrò tuttavia non sufficiente e il gömböc rimaneva a volte in posizioni intermedie anziché tornare sempre nella posizione di equilibrio stabile. In seguito la tecnica è stata perfezionata e ora vengono costruiti con la necessaria precisione usando vari materiali, tra cui una lega di alluminio (AlMgSi), plexiglas e marmo.


title: Gömböc

text: Il "Gömböc 1", il primo esemplare costruito con una tecnica pressoché perfetta, in plexiglas trasparente, fu donato a Vladimir Arnold in occasione del suo 70º compleanno.


title: Gömböc

text: Il più grande gömböc finora costruito, alto circa 3 metri, è stato esposto nel padiglione ungherese dell'Expo 2010 di Shanghai.


title: Lángos

text: Il lángos () è una specialità culinaria ungherese i cui ingredienti base sono farina, lievito, acqua e sale.


title: Lángos

text: La prima testimonianza scritta dei lángos risale al 1700, ma l'origine della ricetta è del XIV secolo.


title: Lángos

text: Il lángos non è conosciuto solo in Ungheria, ma in tutti i paesi che erano parte dell'Impero austro-ungarico, soprattutto in Austria, dove non è raro che sia servito nei fast food, Repubblica Ceca, Serbia, Romania e Italia settentrionale.


title: Lángos

text: Un po' come la pizza, anche il lángos conosce diverse varianti a seconda dell'ingrediente che si sovrappone ad esso.


title: Modulo lunare Apollo

text: Il modulo lunare Apollo o LEM (Lunar Excursion Module) o LM (Lunar Module) è il "lander" della navicella spaziale Apollo utilizzato nell'ambito del programma Apollo della NASA per trasportare gli astronauti sulla superficie della Luna. Il suo compito era quello di far atterrare sulla Luna due dei tre membri dell'equipaggio della navicella con attrezzature scientifiche, permettendo loro di restarvi per oltre 75 ore prima di decollare e ricongiungersi con il modulo di comando e di servizio (CSM) rimasto in orbita lunare e incaricato di riportare l'equipaggio sulla Terra.


title: Modulo lunare Apollo

text: Quando nel 1961 il presidente John Kennedy fissò come obiettivo dell'agenzia spaziale statunitense quello di inviare uomini sulla Luna prima della fine del decennio, il programma spaziale era ancora piuttosto indietro. Dopo avere studiato diverse configurazioni di veicoli spaziali, la NASA scelse, nel 1962, di ricorrere al LEM nonostante le perplessità che suscitava in quell'epoca. Solo questa soluzione, infatti, permetteva di rispettare la scadenza fissata, grazie alla riduzione della massa richiesta e limitando così costi e rischi tecnici. Il LEM era composto da due stadi: lo stadio di discesa, il cui ruolo principale è di fare atterrare verticalmente il modulo lunare grazie ad un motore a spinta variabile, e uno stadio di ascesa nel quale è situata la cabina pressurizzata dove risiedono gli astronauti. Alla fine dell'esplorazione lo stadio di discesa veniva abbandonato sulla Luna mentre lo stadio di ascesa, grazie ad un ulteriore proprio motore, decolla dalla superficie lunare per ricongiungersi al CSM in orbita lunare. Nonostante la complessità della missione e i limiti di massa molto rigorosi (15 tonnellate), il LEM è riuscito per sei volte ad atterrare sulla Luna mantenendo in vita i due uomini in un ambiente particolarmente ostile.


title: Modulo lunare Apollo

text: Il progetto e la costruzione del LEM sono stati realizzati sotto la direzione della società aerospaziale Grumman tra il 1962 e 1969. In tutto sono stati costruiti 15 moduli lunari; dei 10 che hanno volato nello spazio, 6 hanno raggiunto il suolo lunare nel corso di un periodo compreso tra il 1969 e il 1972. Ad oggi il LEM resta ancora l'unico veicolo ad aver portato esseri umani sul suolo lunare.


title: Modulo lunare Apollo

text: Nel 1959 l'agenzia spaziale statunitense cominciò degli studi per stabilire quali tecniche fossero più efficaci per inviare degli uomini sulla Luna. Da questi studi emersero tre distinti scenari:


title: Modulo lunare Apollo

text: Quando il 25 maggio 1961 l'allora presidente degli Stati Uniti d'America John Kennedy annunciò al Congresso: "Credo che questa nazione debba impegnarsi per raggiungere l'obbiettivo di far scendere un uomo sulla Luna e farlo tornare sano e salvo sulla Terra prima della fine di questo decennio", la valutazione dei tre scenari per raggiungere la Luna era ancora ad un livello poco avanzato. La NASA non aveva ancora realizzato un solo vero volo spaziale (il primo volo orbitale americano sarà quello del Mercury-Atlas 4 avvenuto il 13 settembre 1961) e non era in grado di stabilire le difficoltà tecniche che poteva comportare un "rendezvous" tra due navi spaziali. L'agenzia, inoltre, non sapeva neanche se gli astronauti avrebbero potuto sopportare lunghi soggiorni nello spazio e i suoi lanciatori avevano subito una serie di fallimenti. Tutto ciò imponeva una certa prudenza nelle scelte tecniche. La NASA era consapevole che la scelta dello scenario avrebbe condizionato le caratteristiche dei veicoli spaziali e dei lanciatori da sviluppare e che ogni ritardo nella decisione avrebbe pesato sulle possibilità di rispettare la scadenza. Nonostante ciò i responsabili della NASA impiegarono più di un anno, tra studi e dibattiti, prima di decidere quale dei tre metodi adottare.


title: Modulo lunare Apollo

text: L'appuntamento in orbita lunare era inizialmente, nonostante le argomentazioni dettagliate avanzate dal suo difensore più ardente John Houbolt del Langley Research Center, la soluzione che aveva minori sostenitori. Agli occhi di molti responsabili della NASA questo scenario appariva istintivamente troppo rischioso. Se l'appuntamento tra modulo lunare e modulo di comando fosse fallito, gli astronauti a bordo del LEM non avrebbero avuto nessuna possibilità di ritornare sulla Terra e sarebbero stati condannati a rimanere indefinitamente in orbita intorno alla Luna. I vantaggi di questo scenario, in particolare il guadagno sulla massa complessiva (45 tonnellate contro le 70 per un volo diretto), venivano ignorati senza che si sviluppassero studi approfonditi. Houbolt arrivò addirittura ad inviare due lettere a Robert Seaman, numero due della NASA, pregandolo di fare in modo che il LOR fosse preso in considerazione e non fosse respinto solo sulla base di idee prive di valore scientifico.


title: Modulo lunare Apollo

text: Con il passare del tempo e con le difficoltà che si presentavano nella progettazione di un veicolo così pesante per atterrare sulla Luna, il LOR guadagnò di credibilità tanto che pure Wernher von Braun e il gruppo che dirigeva, forti sostenitori dell'appuntamento in orbita terrestre, si convinsero che il LOR fosse l'unica scelta possibile per rispettare la scadenza fissata dal presidente Kennedy.


title: Modulo lunare Apollo

text: Nell'estate del 1962 anche i principali responsabili della NASA si convinsero che lo scenario di appuntamento in orbita lunare fosse il migliore; solo il consigliere scientifico del presidente Kennedy, Jerome B. Wiesner, si dimostrò contrario. Nonostante ciò la scelta del LOR fu finalmente ratificata e le società aerospaziali statunitensi furono invitate a partecipare alla gara d'appalto per la costruzione del modulo lunare. La NASA stabilì a grandi linee le caratteristiche che questo modulo doveva possedere, come il tipo di propellente, la durata della missione (2 giorni), numero membri equipaggio (2 persone), la presenza di un sistema di navigazione e di controllo e le modalità di svolgimento di una missione di questo tipo. Molte forniture di accessori furono sotto il controllo diretto della NASA, come tute spaziali, computer di volo e strumentazione scientifica. La sicurezza dell'equipaggio doveva essere garantita al 99,9%, mentre il tasso di affidabilità del LEM venne fissato al 99,5%.


title: Modulo lunare Apollo

text: Il 7 novembre 1962 la Grumman Aircraft Engineering Corporation si aggiudicò la gara di appalto. Questa importante azienda aeronautica statunitense aveva già partecipato senza successo a molti bandi della NASA. Grumman volle inserirsi nel mercato aerospaziale tanto da mobilitare un notevole gruppo di ingegneri per lavorare al progetto del LEM prima ancora che la gara d'appalto avesse inizio. L'interlocutore della Grumman all'interno della NASA fu il centro per i voli con equipaggio dell'agenzia (Manned Spacecraft Center) che venne spostato al centro spaziale di Houston (oggi chiamato Lyndon B. Johnson Space Center).


title: Modulo lunare Apollo

text: Dopo una serie di negoziati, con l'obbiettivo di definire la distribuzione dei compiti e delle procedure, la retribuzione della Grumman fu fissata a 385 milioni di dollari includendo un profitto di 25 milioni per Grumann. Questo benché i contraenti avessero, all'epoca, soltanto una vaga idea della macchina da costruire. Il progetto partì così con il ritardo di un anno rispetto agli altri componenti del programma Apollo, in particolare del CSM. All'inizio del 1963, gli ingegneri della Grumman, basati a Bethpage, Long Island (Stato di New York), iniziarono a lavorare sull'architettura generale del modulo lunare. Nel corso dei primi confronti con la NASA, si delineò un veicolo spaziale di tre metri di diametro e di 4,5 metri di altezza, del peso di circa 11 tonnellate, composto da una parte abitabile che per dimensioni e forma ricordava la cabina di un elicottero.


title: Modulo lunare Apollo

text: Gli ampi oblò che ricordavano, nella proposta di partenza, la disposizione convessa di una cabina d'elicottero vennero notevolmente rivisti. Questi oblò, studiati per garantire al pilota un'ottima visibilità, per ragioni di rigidità strutturale e di controllo termico vennero ridotti a due piccoli triangoli di vetro inclinati verso il basso e di ampiezza pari a solo il 10% della superficie del progetto iniziale.


title: Modulo lunare Apollo

text: Inizialmente erano previste due possibilità di aggancio al CSM: un boccaporto messo al vertice del modulo di ascesa, utilizzabile prima dello sbarco sulla luna, e uno situato sulla parete frontale utilizzato al ritorno in occasione dell'appuntamento orbitale lunare, al fine di permettere al pilota di controllare a vista la fase di aggancio tramite l'oblò. Per risparmiare peso, venne aggiunto un piccolo oblò nella parte superiore dello stadio di ascesa per permettere di utilizzare il boccaporto superiore anche al ritorno.


title: Modulo lunare Apollo

text: I propellenti utilizzati dai motori del LEM avevano una massa diversa. Per consentire una ripartizione simmetrica del peso si decise di distribuire ogni tipo di propellente in due serbatoi. Questa soluzione venne inizialmente presa in considerazione per entrambi gli stadi ma successivamente si decise di adottarla solo nello stadio di discesa. Nello stadio di ascesa, invece, ciascun tipo di propellente era conservato in un solo serbatoio e il problema della ripartizione del peso venne risolto posizionando i due serbatoi a distanze diverse rispetto all'asse di spinta del motore. Questa disposizione ha dato un aspetto chiaramente asimmetrico al design dello stadio di ascesa.


title: Modulo lunare Apollo

text: Per economizzare ulteriormente sul peso e sul volume della cabina, i sedili degli astronauti vennero sostituiti da cinture che li mantenevano saldi durante le fasi di assenza di peso o di forte accelerazione. Questa soluzione permise al pilota, posizionato più vicino all'oblò (in una posizione che a Charles Conrad ricorda quella di un conducente di tram), di avere una migliore visibilità sull'esterno.


title: Modulo lunare Apollo

text: Per il posizionamento dell'equipaggiamento vennero studiate due soluzioni: all'interno della cabina pressurizzata, a portata di mano degli astronauti, oppure all'esterno. La soluzione scelta alla fine fu un compromesso tra le due. Inoltre, dato che il LEM doveva operare esclusivamente nel vuoto lunare, ogni considerazione progettuale relativa alla aerodinamicità venne accantonata a favore del massimo sfruttamento del volume pressurizzato. La forma risultante, inconsueta secondo i canoni classici del disegno aeronautico, fa guadagnare al LEM i nomignoli di "insetto" e "ragno".


title: Modulo lunare Apollo

text: Queste e altre modifiche hanno dato alla cabina forme così contorte che, in alcuni casi, gli ingegneri di Grumman scelsero di assemblare gli elementi della struttura del LEM con rivetti invece che con saldature, con grande contrarietà dei dirigenti della NASA che dubitavano della tenuta della cabina pressurizzata.


title: Modulo lunare Apollo

text: Nel maggio 1963 molte caratteristiche importanti non erano ancora definite e la massa del modulo lunare continuò a crescere. Tuttavia, l'evoluzione prevedibile della potenza del razzo Saturn V dette del margine poiché questo era già in grado di portare un modulo lunare di 13 tonnellate contro le 9 previste all'inizio della gara d'appalto.


title: Modulo lunare Apollo

text: Poiché, nel 1966, gli ingegneri non disponevano di dati precisi sulla consistenza del suolo lunare, la configurazione del sistema di allunaggio fu oggetto di un acceso dibattito. Nel dubbio la NASA modificò le specifiche iniziali, chiedendo alla Grumman di aumentare il diametro dei piatti situati all'estremità delle gambe del LEM, portandoli da 22 a 91 cm. Questa nuova configurazione però comportò nuovi problemi, non riuscendo più ad entrare nello "Spacecraft Lunar Module Adapter" (SLA) del razzo Saturn V. Per risolvere questo problema, progettò un sistema di atterraggio retrattile che veniva aperto dopo che il LEM era estratto dal razzo. Sempre per ragioni di ingombro venne anche ridotto il numero di "gambe" che passa da 5 a 4. Si era anche pensato di ridurre il numero di gambe a 3 ma quest'ultima soluzione venne ben presto abbandonata perché la rottura di una sola gamba, durante la fase di atterraggio, avrebbe comportato l'impossibilità di decollo dalla Luna condannando gli astronauti a morte certa.


title: Modulo lunare Apollo

text: Il modulo lunare doveva poter contare su 2 endoreattori (uno per stadio) di nuova concezione e di 16 piccoli razzi di assetto raccolti in gruppi di 4 e situati esclusivamente sullo stadio di ascesa. Il motore dello stadio di discesa aveva caratteristiche che lo facevano la più grande innovazione tecnica, nel campo dei motori, di tutto il programma Apollo. Per poter far posare dolcemente il LEM sulla Luna, la spinta del motore doveva essere sia orientabile che modulabile. La direzione della spinta poteva variare al massimo di 6 gradi rispetto all'asse verticale, mentre la forza poteva essere regolata in un intervallo compreso tra i 4,7 e 43,9 kilonewton.


title: Modulo lunare Apollo

text: Per limitare i rischi la Grumman chiese a due diverse industrie di costruire un prototipo del motore, in modo da poter selezionare alla scadenza il progetto migliore. La società Rocketdyne propose di regolare la potenza di spinta grazie all'iniezione di un flusso di elio, mentre la Space Technology Laboratories (STL) scelse di fare variare il flusso del carburante attraverso un sistema di valvole e un iniettore a superficie variabile. All'inizio del 1965 le due aziende avevano ottenuto risultati abbastanza simili: la Grumman scelse il progetto della Rocketdyne ma la NASA intervenne imponendo la scelta del progetto della STL, in modo che la Rocketdyne potesse concentrarsi sugli studi che stava conducendo nel programma Gemini.


title: Modulo lunare Apollo

text: Al lancio del progetto Apollo la NASA ritenne di primaria importanza che l'equipaggio potesse calcolare i complessi parametri di volo senza dipendere dai computer situati a terra.


title: Modulo lunare Apollo

text: In orbita lunare occorreva infatti tenere conto del tempo di latenza che intercorre tra le comunicazioni Terra-Luna (circa 3 secondi tra andata e ritorno). Questi tempi, anche se brevi, non erano adatti alla necessità di reagire rapidamente, cosa che la fase di discesa verso il suolo lunare comportava. Inoltre bisogna tenere conto dei problemi di comunicazione che potevano verificarsi.