title: Bormida

text: Tra il 1713 e il 1714 la Repubblica di Genova acquistò le terre del marchesato finalese, omettendo per ragioni commerciali la manutenzione dell'importante arteria viaria che divenne ben presto a larghi tratti impraticabile. Dopo le prime avvisaglie delle guerre napoleoniche, nel 1795, i bormidesi inaugurarono in fretta la nuova parrocchiale della quale stavano terminando i lavori di ampliamento, terminata poi nel 1814. Nel 1796 la devastazione e la distruzione segnò il passaggio delle truppe francesi di Napoleone Bonaparte nella prima campagna d'Italia; una trincea fu realizzata presso le pendici del Ronco di Maglio poco prima della celebre battaglia di Montenotte del 12 aprile.


title: Bormida

text: Con la dominazione francese il territorio di Bormida rientrò dal 2 dicembre 1797 nel Dipartimento del Letimbro, con capoluogo Savona, all'interno della Repubblica Ligure. Dal 28 aprile 1798 con i nuovi ordinamenti francesi, fece parte del IX Cantone, come capoluogo, della Giurisdizione delle Arene Candide e dal 1803 centro principale del V Cantone delle Arene Candide nella Giurisdizione di Colombo. Annesso al Primo Impero francese dal 13 giugno 1805 al 1814 venne inserito nel Dipartimento di Montenotte.


title: Bormida

text: Nel 1815 Bormida fu inglobato nel Regno di Sardegna, così come stabilì il Congresso di Vienna del 1814, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861; risale al 1834 la separazione delle due località di Bormida e Osiglia in due distinti comuni autonomi. Dal 1859 al 1927 il territorio fu compreso nel IV mandamento di Cairo del circondario di Savona facente parte della provincia di Genova; nel 1927 anche il territorio comunale bormidese passò sotto la neo costituita provincia di Savona.


title: Bormida

text: Lo stemma ufficiale e il gonfalone sono stati concessi con il Decreto del Presidente della Repubblica datato al 20 ottobre 2003..


title: Bormida

text: Nel territorio comunale di Bormida sono presenti e preservati due siti di interesse comunitario, proposto dalla rete Natura 2000 della Liguria, per il suo particolare interesse naturale, faunistico e geologico. Il primo sito - condiviso con Osiglia, Mallare e Pallare - è collocato nell'area boschiva del Ronco di Maglio e zone adiacenti in cui insistono faggete ("Fagus sylvatica") e boschi misti. Oltre ad alcune specie di orchidee, sono segnalate in questa area il giglio martagone ("Lilium martagon") e la campanula toscana ("Campanula medium"). Tra gli uccelli il picchio muratore ("Sitta europaea") e il falco pecchiaiolo ("Pernis apivorus"); tra gli invertebrati il "Carabus solieri liguranus", "Philorhizus liguricus" e "Haptoderus apenninus".


title: Bormida

text: Il secondo - condiviso con Bardineto, Boissano, Calizzano, Castelvecchio di Rocca Barbena, Giustenice, Loano, Magliolo, Osiglia, Pietra Ligure, Rialto (Italia)| e Toirano - è collocato nell'area boschiva tra il monte Carmo di Loano e il monte Settepani in cui insistono foreste, praterie, versanti rupestri, cavità di interesse speleologico e formazioni carsiche; nella stessa area è presente la Foresta regionale della Borbottina. Oltre alle zone boschive comprensivi di faggi, pini silvestri e abeti bianchi, sono segnalate le presenze del rododendro, del ginepro nano del Bric dell'Agnellino, la campanula di Savona ("Campanula sabatia"), la genziana ligure ("Gentiana ligustica"), le orchidee, la primula marginata ("Primula marginata"), lo zafferano ligure ("Crocus ligusticus") e l'arnica montana ("Arnica montana"). Tra le specie animali il pesce sanguinerola ("Phoxinus phoxinus") e il gambero di fiume ("Austropotamobius pallipes"); tra i mammiferi il gatto selvatico ("Felis silvestris") e alcuni rinolofi della specie dei chirotteri ("Rhinolophus ferrumequinum", "Rhinolophus euryale", "Rhinolophus hipposideros").


title: Bormida

text: La circoscrizione del Comune è costituita dalle tre frazioni di Chiesa (sede comunale), Piano Soprano e Piano Sottano per una superficie territoriale di 22,47 km². Lo statuto riconosce inoltre gli agglomerati di Baltera, Costa, Delfini, Fornelli, Navoni, Pirotti, Resi e Romana


title: Bormida

text: Confina a nord con il comune di Pallare, a sud con Calizzano e Rialto, ad ovest con Osiglia, ad est con Mallare e Calice Ligure.


title: Bormida

text: Le principali risorse locali provengono dall'agricoltura e dai suoi prodotti naturali. Tra le produzioni locali si rammentano i prodotti caseari, formaggi, e raccolta di cereali. Oltre che all'allevamento del bestiame, di pregio è la lavorazione e il commercio del legno.


title: Bormida

text: Sul crinale che separa la valle di Osiglia dalla Bormida di Pallare, tra i comuni di Osiglia e Bormida, è stata installata una fattoria di energia eolica gestita da entrambi i comuni.


title: Bormida

text: Il territorio di Bormida è attraversato principalmente dalla strada provinciale 38 che permette il collegamento stradale con Osiglia tramite la Colla Baltera, ad ovest, e Mallare ad est; un ulteriore collegamento viario è la provinciale 15 per Pallare, a nord, e Carcare a sud.


title: Bormida

text: A Bormida, così come in altri comuni della val Bormida e del Basso Piemonte, viene praticato il gioco del pallone elastico, detto localmente "balon", con tornei estivi e campionati in diverse categorie in un apposito sferisterio dal 1986.


title: Scitala

text: La scìtala o scìtale (, "bastone") è considerato tradizionalmente un messaggio cifrato e segreto che veniva inviato dagli efori, i cinque supremi magistrati di Sparta, ai generali e ai navarchi impegnati nelle spedizioni militari. Si tratta di uno dei più antichi metodi di crittografia per trasposizione conosciuti: il meccanismo di codifica permetteva, nel caso la scitala fosse stata intercettata dal nemico, di mantenere segreto il contenuto del messaggio e, nello stesso tempo, consentiva al ricevente di verificarne l'autenticità, in quanto solo chi era dotato di una bacchetta identica a quella utilizzata dal mittente per preparare la scitala, poteva decifrare e leggere il messaggio.


title: Scitala

text: Alcuni studiosi moderni hanno però messo in dubbio l'uso crittografico della scitala, sostenendo che fosse invece usata come un sistema di comunicazione non cifrato.


title: Scitala

text: Plutarco descrive accuratamente il funzionamento della scitala nella "Vita di Lisandro", dove precisa che con questo termine si intendeva sia la pergamena col messaggio che la bacchetta che veniva utilizzata per la sua scrittura e decifrazione. Prima di scrivere il messaggio, gli efori preparavano una striscia di pergamena lunga e stretta e la avvolgevano a spirale attorno ad una bacchetta, che era esattamente uguale, come lunghezza e diametro, ad un'altra bacchetta che i magistrati avevano precedentemente fornito al destinatario. Dopo aver fatto aderire la pergamena alla bacchetta, facendo attenzione a non lasciare nessuno spazio nel quale il legno fosse visibile e nello stesso tempo evitando di sovrapporre diversi lembi della pergamena stessa, gli efori provvedevano a scrivere il messaggio. Quindi, gli efori srotolavano la striscia dalla bacchetta e la inviavano al loro emissario tramite un messaggero. Se questi veniva intercettato durante il suo viaggio, il messaggio sarebbe stato incomprensibile in quanto composto da lettere non collegabili tra loro. Solo il destinatario, invece, avendo a disposizione una bacchetta identica a quella in mano agli efori, poteva riavvolgere la pergamena attorno ad essa e ricostruire la posizione originaria delle lettere e capire il contenuto del messaggio.


title: Scitala

text: Plutarco racconta dell'invio di una scitala a Lisandro con la quale gli efori lo richiamavano immediatamente a Sparta per giustificarsi dei saccheggi e delle razzie che aveva effettuato nella satrapia persiana di Farnabazo II, dove in quel momento si trovava. Secondo il racconto di Plutarco il navarca, ricevuto il messaggio, fu preso da una grande agitazione ("διεταράχθη") e chiese a Farnabazo di scrivere una lettera agli efori nella quale giustificasse il suo operato. Farnabazo, molto astutamente, scrisse la lettera come voleva il navarca ma all'ultimo momento la sostituì con un'altra, che aveva scritto di nascosto, nella quale invece accusava apertamente Lisandro. Questi, tornato a Sparta con la lettera di Farnabazo, si presentò ai cinque magistrati convinto di non avere problemi ma gli efori, una volta letto il messaggio consegnato loro dal navarca stesso, glielo fecero leggere a sua volta, lasciandolo costernato.


title: Scitala

text: Una descrizione molto simile della scitala è fornita anche da Aulo Gellio e dal lessico "Suida", che ricorda che la scitala era usata anche dagli Spartani che davano denaro in prestito, i quali, dopo averla divisa in due parti, scrivevano il contratto su ognuna e davano una delle due parti ai testimoni.


title: Scitala

text: Sebbene Plutarco e Aulo Gellio presentino la scitala come un sistema di comunicazione cifrato, altri autori antichi usano il termine come sinonimo di messaggio non in codice.


title: Scitala

text: Nella "Vita di Agesilao", Plutarco usa nuovamente il termine scitala per descrivere l'ordine inviato ad Agesilao di prendere il comando della flotta; lo stesso episodio è ricordato anche da Senofonte, che però non fa riferimento al messaggio cifrato. Analogamente, nella "Vita di Alcibiade" Plutarco parla di un messaggio trasmesso con scitala dagli efori ad Alcibiade, ma in un passo parallelo Tucidide non menziona il sistema di cifratura.


title: Scitala

text: Lo stesso Tucidide testimonia l'invio di una scitala (senza specificare se il messaggio fosse cifrato) a Pausania, il vincitore della battaglia di Platea, per richiamarlo in patria dalla Troade, dove si trovava dopo la conquista di Bisanzio (471 a.C.), affinché potesse rispondere delle accuse di tradimento che gli venivano mosse e dalle quali fu poi assolto. Il messaggio della scitala diceva di presentarsi immediatamente a Sparta, altrimenti sarebbe stato dichiarato nemico pubblico.


title: Scitala

text: Per via di queste divergenze, alcuni studiosi moderni hanno ipotizzato che sia Plutarco che Aulo Gellio abbiano frainteso l'uso della scitala, che in origine non avrebbe avuto alcuna funzionalità di cifratura; all'origine dell'errore potrebbe essere Apollonio Rodio, che, secondo Ateneo di Naucrati, discusse l'uso di questo strumento nell'opera perduta "Su Archiloco".


title: Scitala

text: L'uso della scitala è attestato anche da alcuni poeti: Aristofane la cita negli "Uccelli" e nella "Lisistrata"; Nicofonte nella "Nascita di Afrodite"; Pindaro nella sesta "Olimpica".


title: Scitala

text: La scitala ha dato origine ad alcuni proverbi antichi. Nel "Simposio dei sette sapienti", Plutarco menziona il modo di dire ἀχνυμένην σκυτάλην ("achnyménēn skytàlēn"), "come una scitala rotta", citato da Archiloco, per descrivere un messaggio con un significato incomprensibile.


title: Scitala

text: Il lessico "Suida" riporta il modo di dire σκυτάλι' ἐφόρουν ("skytàli éphòroyn"), "portavano bastoni", tratto da un verso degli "Uccelli" di Aristofane: il lessico spiega che così si indicava chi si comportava da spartano, poiché portare bastoni (scitale) era un'attività associata agli Spartani.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La locuzione Colonia degli artisti di Darmstadt ("Darmstädter Künstlerkolonie" in tedesco) si riferisce sia ad un gruppo di artisti dello Jugendstil, sia alle costruzioni della Mathildenhöhe ("Altura di Matilde") a Darmstadt, in cui vissero e produssero le loro opere tali artisti. Essi furono ampiamente finanziati da mecenati e lavorarono assieme a colleghi che idealmente condividevano il medesimo gusto estetico.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La colonia degli artisti nacque a Darmstadt intorno al 1900, patrocinata dal granduca d'Assia Ernst Ludwig von Hessen. Egli tentò di mettere in atto quell'idea della "Guild of Handcrafts" perseguita da vittoriani come Ruskin e Morris, realizzando un villaggio-atelier che comprendeva abitazioni-studio, un laboratorio-scuola e la sua stessa residenza. L'obiettivo della colonia era promuovere la crescita economica della regione mediante la presenza dei più importanti artisti di lingua tedesca, i cui lavori vengono presentati al pubblico in una serie di esposizioni; per questo motivo è possibile affermare che Darmstadt ha costituito una tappa intermedia fra la concezione dell'"arte per l'arte" e la successiva alleanza col mondo economico. Scopo della colonia era anche quello di raggiungere l'ideale di unità delle arti. Nel progetto furono coinvolti personaggi come J.M. Olbrich (il quale costruì il villaggio stesso), P. Behrens e G. Metzendorf.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Quella di Darmstadt si rivelò col tempo una sperimentazione "timida" ed economicamente fallimentare (presentava costi altissimi), tuttavia contribuì, attraverso le varie esposizioni, a concretizzare gli ideali Arts and Crafts.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La colonia degli artisti fu istituita nel 1899 da Ernesto Luigi d'Assia. Il suo motto era: "Mein Hessenland blühe und in ihm die Kunst" ("Possa fiorire la mia Assia, ed anche l'arte in Assia"), e si aspettava che la combinazione di arte e commercio avrebbe conferito impulso economico alla sua terra. L'obiettivo degli artisti doveva essere lo sviluppo di forme di costruzione e di vita moderne e proiettate al futuro. A tal fine, Ernesto Luigi riunì a Darmstadt diversi artisti della Secessione Viennese e dello jugendstil tedesco: Peter Behrens, Paul Bürck, Rudolf Bosselt, Hans Christiansen, Ludwig Habich, Patriz Huber e Joseph Maria Olbrich.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La prima esposizione della colonia degli artisti ebbe luogo nel 1901 con il titolo "Un documento dell'arte tedesca". La manifestazione era ospitata nelle singole case della colonia, nei relativi atelier e in varie costruzioni temporanee. La mostra si aprì il 15 maggio con un festival proposto da Peter Behrens e suscitò interesse ben oltre i confini di Darmstadt, nondimeno si concluse con una rilevante perdita finanziaria in ottobre. Paul Bürck, Hans Christiansen e Patriz Huber lasciarono la colonia poco dopo, come avrebbero fatto nel giro di qualche anno anche Peter Behrens e Rudolf Bosselt.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La casa di Ernesto Luigi fu costruita in forma di atelier comune seguendo i progetti tracciati da Joseph Maria Olbrich. Olbrich aveva lavorato come architetto ed era la figura centrale del cenacolo artistico, mentre Peter Behrens era stato coinvolto solo come pittore ed illustratore. La prima pietra fu posata il 24 marzo 1900. L'atelier era sia un luogo di lavoro sia il punto di ritrovo per la colonia degli artisti. Al centro del piano principale si trova la sala riunioni con dipinti di Paul Bürck, con tre studi da artista per ogni lato. Ci sono due appartamenti interrati di artisti ed altre sale ipogee per finalità di affari. L'entrata è posta in una nicchia decorata con motivi floreali su una doratura. L'entrata è affiancata da due statue alte sei metri, opera di Ludwig Habich, dal soggetto "Uomo e donna" o "Forza e bellezza". Le case degli artisti erano raccolte attorno all'atelier. Verso la fine degli anni 1980 l'edificio fu ricostruito convertendolo in museo della Colonia degli artisti di Darmstadt.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Gli artisti potevano acquistare il terreno a prezzo di favore e costruire abitazioni destinate a far parte della mostra. C'era l'idea che i tentativi di combinare architettura, progettazione di interni, decorazioni e pittura sarebbero stati dimostrati con esempi concreti. Solo Olbrich, Christiansen, Habich e Behrens potevano permettersi di costruire case con il loro patrimonio, comunque alla prima esposizione ci furono otto case completamente arredate.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Wilhelm Deiters era il manager della colonia degli artisti. La sua casa fu progettata da Joseph Maria Olbrich, che curò anche l'arredamento del piano terra. È la casa più piccola e la sua forma particolare dipende dalla forma quadrata del terreno su cui fu eretta, giacente all'intersezione di due strade. Superò la guerra indenne e fu ripristinata nel suo aspetto originale nel 1991-1992 dopo alcuni infelici tentativi di rinnovarla e riprogettarla. L'edificio divenne sede dell'Deutsches Polen-Institut nel 1996.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Joseph Maria Olbrich fu il progettista anche di una casa per Julius Glückert. Julius Glückert era un fabbricante di mobili ed un importante sostenitore della colonia degli artisti. Aveva previsto di vendere la casa non appena ultimata, ma poco dopo la fine lavori decise di trasformarla in un'esposizione permanente della sua produzione industriale. La casa fu parzialmente distrutta nella Seconda guerra mondiale, poi ricostruita e alla fine restaurata negli anni 1980. Oggi è utilizzata dalla Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: È un altro progetto di Joseph Maria Olbrich. Le sculture sulla facciata sono opera di Rudolf Bosselt. Patriz Huber curò invece l'arredamento. Bosselt iniziò a lavorare sulla casa, ma non poteva far fronte ai costi della sua costruzione. Subentrò allora Glückert e saldò le spese per terminarla. Il suo aspetto attuale si discosta poco dalla forma originale.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Peter Behrens era un architetto autodidatta. Il progetto per casa sua e per il relativo arredamento rappresentava il debutto in tale arte. Il fatto che lo stesso architetto avesse curato gli esterni e gli interni conferì all'abitazione una spiccata coerenza. Era comunque anche la casa singola più costosa dell'esposizione, per una spesa totale di marchi. Behrens non ci abitò mai, scegliendo piuttosto di venderla poco dopo la mostra. Subì gravi danni nella Seconda guerra mondiale, ma almeno l'esterno è stato in gran parte riportato allo stato originale. Alcuni oggetti e pezzi di mobilio sembrano essere stati trasferiti dalla casa in un'epoca precedente ai bombardamenti e così sono stati preservati.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La casa che Olbrich realizzò per sé era relativamente economica ( marchi). L'edificio aveva un tetto a padiglione che si estendeva fin quasi a terra sul lato nord. Lo stesso Olbrich aveva progettato tutti gli interni. La casa fu gravemente danneggiata nella Seconda guerra mondiale. Fu ricostruita nel 1950-1951, però tutto ciò che stava sopra al pian terreno fu completamente cambiato. Fu usato dal "Deutsches Polen-Institut" a partire dal 1980.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Joseph Maria Olbrich fu ancora l'architetto della casa di Ludwig Habich, dove lo scultore abitava e teneva il suo atelier. Patriz Huber ne curò gli interni. La costruzione è notevole per il suo tetto piatto e la geometria solida con decorazione spartana. Seriamente danneggiata durante la guerra, fu ricostruita nel 1951 con alcune modifiche nei dettagli ma nel sostanziale rispetto dei progetti originali.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La casa Christiansen fu progettata da Olbrich secondo i desideri del pittore Hans Christiansen. La facciata era dominata da grandi campiture di colore, ma all'epoca la decorazione era anche figurativa. Fu dipinta da Christiansen e offriva ampio materiale di discussione. L'artista vi abitò con la famiglia per qualche tempo, sebbene Christiansen lavorasse soprattutto fuori Darmstadt negli anni successivi. L'edificio fu completamente distrutto nella Seconda guerra mondiale e non venne ricostruito. Nell'area dove sorgeva è rimasto un vuoto, che in qualche modo offende l'originaria simmetria del luogo.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Questa casa, nota come “Beaulieu” fu eretta per il benestante Georg Keller secondo progetti stilati da Joseph Maria Olbrich. Dopo la distruzione per eventi bellici, fu rifatta in modo del tutto differente.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La seconda esposizione si appoggiava quasi solo a costruzioni temporanee, visto il fallimentare bilancio finanziario della prima edizione. Ai superstiti membri fondatori Olbrich e Habich questa volta si erano affiancati tre nuovi colleghi: Johann Vincenz Cissarz, Daniel Greiner e Paul Haustein.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Le tre case collegate all'angolo tra Striftstraße e Prinz-Christians-Weg furono costruite nel 1904 secondo i progetti di Joseph Maria Olbrich. La casa d'angolo (con strisce di pilastro fatte di mattoni) e la "Casa blu" (il piano terra è coperto di mattonelle verniciate di blu) furono erette per essere vendute, mentre la "Casa grigia", nota anche come "Casa del predicatore", (che è rivestita in ruvido gesso scuro) fu progettata per il predicatore di corte. Olbrich progettò l'arredamento della Casa grigia; Paul Haustein e Johann Vincenz Cissarz decorarono gli interni della Casa blu ed alcune stanze della casa d'angolo. Le tre case miravano ad esemplificare le possibili soluzioni abitative per le classi medie. Riportarono ingenti danni nella Seconda guerra mondiale. La Casa grigia lasciò il posto ad una nuova costruzione, mentre le altre due furono ricostruite con alterazioni radicali.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La terza esposizione, che fu aperta agli artisti e agli artigiani dell'Assia, era incentrata sua una colonia di piccole residenze, per dimostrare che le moderne forme abitative erano accessibili con mezzi finanziari limitati. Il tema dell'esposizione era l'arte libera ed applicata. Oltre ad Olbrich, la colonia ospitava anche Albin Müller, Jakob Julius Scharvogel, Joseph Emil Schneckendorf, Ernst Riegel, Friedrich Wilhelm Kleukens e Heinrich Jobst in quell'epoca.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Joseph Maria Olbrich progettò la "Hochzeitsturm" ("Torre del matrimonio") ed il limitrofo Palazzo dell'esposizione che fu aperto nel 1908 come luogo d'incontro per i membri della colonia di artisti per esporre le loro opere. L'edificio poggia su una preesistente cisterna, pertinenza dell'acquedotto di Darmstadt, che in origine era semplicemente chiuso con la terra.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La casa fu progettata da Olbrich come luogo d'incontro per prodotti industriali e commerciali dell'Alta Assia "(Oberhessen)" ed ampiamente decorata dallo stesso artista. Oggi l'immobile è utilizzato dall<nowiki>'</nowiki>"Institut für Neue Musik und Musikerziehung" ("Istituto per la nuova musica ed educazione musicale").


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: L'architetto Conrad Sutter fu progettista e costruttore di questa casa, curandone pure gli arredi. L'edificio fu inserito nella mostra contro il parere della giuria, e sotto la responsabilità di Sutter.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: L'architetto Johann Christoph Gewin tracciò i progetti di questa casa per il costruttore Wagner. Fu distrutta durante la guerra.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: La colonia di piccola residenza fu eretta sul declivio orientale della "Mathildenhöhe" come esempio di soluzione abitativa per le classi meno abbienti. Consisteva di una casa bifamiliare, due case semi-autonome e tre case singole. Le case-modello furono mostrate collettivamente dalla "Ernst-Ludwig-Verein" ("Società Ernesto Luigi") e dalla "Hessischer Zentralverein zur Errichtung billiger Wohnungen" ("Società centrale dell'Assia per la costruzione di appartamenti più economici"). I requisiti imposti alle case erano: avere almeno tre stanze abitabili, essere fatte con materiali edilizi locali e non costare più di marchi per una casa singola o marchi se bifamiliari. Inoltre, fu richiesto a tre architetti di progettare arredamenti che costassero meno di marchi per abitazione.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Olbrich fu incaricato dall'impresa Opel di Rüsselsheim di progettare una casa singola completa di progetto per l'arredamento, nell'ambito della colonia di piccola residenza. Invece di una cucina-soggiorno, che era comune all'epoca, al piano terra c'erano un cucinino ed un ampio soggiorno. Al piano superiore si trovano due spaziose camere da letto ed un bagno.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Le tre case di Mahr, Metzendorf e Wienkoop furono demolite dopo l'esposizione del 1908 e trasferite nell'attuale Erbacher Straße su richiesta della limitrofa fattoria lattiera ducale.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Il fulcro speciale della quarta esposizione fu la casa da affitto, per la quale Albin Müller eresse un gruppo di otto costruzioni a tre piani con appartamenti da affittare sul versante nord della "Mathildenhöhe". In tre case c'erano anche esempi di arredamento progettato da diversi membri della colonia. L'ala posteriore di questo gruppo era un atelier di cinque piani. Questa schiera di appartamenti da affittare fu distrutta nella Seconda guerra mondiale, ma l'atelier con la sua facciata meridionale a strisce brune sopravvisse. Il boschetto di sicomoro e la porta con leone (ora la porta d'entrata al giardino Rosenhöhe) si possono tuttora ammirare. A quell'epoca facevano parte della colonia Heinrich Jobst, Friedrich Wilhelm Kleukens, Albin Müller, Fritz Osswald, Emanuel Josef Margold, Edmund Körner e Bernhard Hoetger.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Gli architetti locali di Darmstadt non parteciparono alla prima esposizione della "Mathildenhöhe." I tradizionalisti Alfred Messel (residenza per il direttore del museo Paul Ostermann von Roth), Georg Metzendorf (residenza per Georg Kaiser), Heinrich Metzendorf (residenza per Hofrat Otto Stockhausen) e Friedrich Pützer (da ricordare quanto meno per la sua stessa residenza, quella allestita per il dr. Mühlberger e la bifamiliare per il Finanzrat Dr. Becker ed il Finanzrat Bornscheuer) poterono comunque mostrare i loro concetti ai margini della colonia di artisti. Il terreno della mostra fu circondato da una siepe solo per la durata della mostra stessa. Le case della colonia di artisti e quelle degli altri architetti finirono così per risultare reciprocamente adiacenti nello sviluppo dell'area.


title: Colonia degli artisti di Darmstadt

text: Il comune di Darmstadt istituì una nuova colonia di artisti negli anni 1960. Fra il 1965 ed il 1967 furono eretti sette atelier e abitazioni secondo i progetti di Rolf Prange, Rudolf Kramer, Bert Seidel, Heribert Hausmann e Reinhold Kargel. Lo scrittore Heinrich Schirmbeck, il poeta Karl Krolow, lo storico dell'arte Hans Maria Wingler e lo scultore Wilhelm Loth sono (o sono stati) tra gli abitanti di questa colonia.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Nel corso degli anni cinquanta e sessanta del XX secolo, nell'ambito del programma spaziale sovietico, l'URSS ha utilizzato diversi cani per i voli spaziali suborbitali ed orbitali al fine di determinare se il volo nello Spazio per l'uomo fosse fattibile o meno.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: In questo periodo l'Unione Sovietica lanciò nelle proprie missioni almeno 57 cani. Il numero dei cani che raggiunsero effettivamente lo Spazio è tuttavia inferiore; inoltre, è bene ricordare che alcuni cani sono stati impiegati in più di un'occasione. La maggior parte degli animali sono sempre sopravvissuti, i pochi che sono morti sono stati persi per lo più a causa di guasti tecnici ad esclusione di Lajka il cui volo non prevedeva atterraggio.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: I cani sono stati l'animale preferito negli esperimenti spaziali degli scienziati sovietici, in quanto erano considerati animali ben adatti a sopportare lunghi periodi di inattività. Per abituarli agli spazi angusti delle navicelle spaziali, gli animali venivano messi in piccole gabbie per un periodo di 15-20 giorni. Venivano scelti cani randagi, piuttosto che animali abituati a vivere in casa, in quanto si riteneva che sarebbero stati in grado di meglio tollerare i rigori termici e le intense sollecitazioni del volo spaziale. Venivano scelti inoltre cani di sesso femminile, perché considerati più docili, e perché il meccanismo che doveva raccogliere l'urina e le feci degli animali era dotato di uno speciale dispositivo, progettato per funzionare solo con le femmine.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Gli animali prima del lancio venivano inoltre dotati di tute spaziali che portavano per un certo periodo di tempo, in maniera da abituarli, e venivano anche messi in macchinari che simulavano il lancio ed in speciali centrifughe che simulavano l'elevata accelerazione del lancio stesso.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Dal 1951 al 1956, diversi cani sono stati portati ad una altitudine di 100 km, a bordo di 15 diversi voli scientifici su razzi R-1. I cani indossavano apposite tute e caschi in vetro. Dal 1957 al 1960, 11 ulteriori voli con cani a bordo sono stati effettuati su razzi R-2 che li portarono ad un'altezza di circa 200 km. Nel 1958 tre voli sono stati invece effettuati ad un'altitudine di circa 450 km, su razzi R-5.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Dezik (Дезик) e Cygan (Цыган, "Vagabonda") furono i primi cani nella storia ad effettuare un volo sub-orbitale, il 22 luglio 1951. Entrambi i cani vennero recuperati incolumi dopo un viaggio ad una altitudine massima di 110 km. Dezik fece in seguito un altro volo sub-orbitale, nel settembre 1951, con un altro cane di nome Lisa, ma entrambi perirono. Dopo la morte di Dezik, Cygan venne adottato dal fisico sovietico Anatolij Blagonravov.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Un altro cane di nome Lisa (Лиса, "Volpe"), assieme a Ryžik (Рыжик, "Ginger" -aveva il pelo rosso-), volarono ad un'altitudine di 100 km il 2 giugno 1954.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Smelajaa (Смелая, "Coraggiosa") doveva fare un volo a settembre, ma scappò il giorno prima del lancio. Venne ritrovata il giorno dopo e poi riuscì a fare un volo -che si concluse con successo- assieme ad un altro cane di nome Malyška (Малышка, "Piccola").


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Bolik (Болик) fu un cane che scappò solo pochi giorni prima del suo volo, nel settembre del 1951. Venne sostituito con un cane di nome ZIB (; "Sostituto dello scomparso Bolik"), era un cane randagio non addestrato e trovato in giro per il cosmodromo. Il suo volo si concluse con successo.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Otvažnaya (Отважная, "Coraggiosa") fece un volo il 2 luglio 1959 assieme ad un coniglio di nome Marfuša (Марфуша, "Piccola Marfa") e un altro cane che si chiamava Snežinka (Снежинка, "Fiocco di neve"). Fece in seguito ben altri 5 voli tra il 1959 ed il 1960.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Al'bina (Альбина, nome reale non datole per l'occasione) e Cyganka (Цыганка, "Vagabonda") vennero entrambi espulsi dalla loro capsula ad un'altitudine di 85 km e riuscirono ad atterrare incolumi. "Albina" era uno dei cani selezionati per la missione Sputnik 2, ma non volò mai in orbita.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: dovevano fare un volo orbitale il 22 dicembre 1960 per il programma Vostok, ma la loro missione fu caratterizzata da una serie di guasti alle apparecchiature: il razzo fallì la missione ed entrò nell'atmosfera dopo aver raggiunto un apogeo sub-orbitale di 214 km. La navicella doveva espellere i cani, ma il seggiolino eiettabile non si innescò. Gli animali rimasero quindi nella capsula quando questa tornò sulla Terra. Una squadra di tecnici si prodigò nel localizzare e recuperare la capsula, che venne ritrovata sprofondata nella neve. Il giorno del ritrovamento non vi era però sufficiente luce per tentare di aprire la capsula: la squadra riferì solamente che l'oblò era ghiacciato e che la temperatura era di -45 gradi. Nessun segno di vita venne rilevato all'interno. Ma il secondo giorno invece, i cani furono sentiti abbaiare, non appena si tentò di aprire la capsula. I cani furono subito avvolti in cappotti di pelle di pecora e trasportati in aereo a Mosca.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Damka era conosciuta anche come Šutka (Шутка, "scherzo") o Žemčužnaja (Жемчужная, "Perla") e Krasavka era conosciuta anche come Kometka (Кометка, "Piccola cometa") o Žul'ka (Жулька, "Imbrogliona").


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Bars (Барс, "Leopardo delle nevi") e Lisička (Лисичка, "Volpacchiotta") sono stati altri animali lanciati in orbita durante il programma Vostok, ma morirono dopo che il razzo esplose appena 28,5 secondi dopo il lancio, avvenuto il 28 luglio 1960. Bars era conosciuto anche come Čajka ("Gabbiano").


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Altri cani che hanno volato su voli sub-orbitali comprendono Dymka (Дымка, "Fumo"), Modnica (Модница, "Modaiola") e Kozjavka (Козявка, "Zanzarina").


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Almeno quattro altri cani volarono nel settembre del 1951, e due -o più- (le notizie sono incerte) morirono.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Lajka (Лайка, "Piccolo abbaiatore"), divenne il primo essere vivente della Terra a volare in orbita, a bordo dello Sputnik 2 il 3 novembre 1957. Alcuni la chiamano "il primo passeggero-animale vivente ad andare nello spazio", ma altri sostengono che cani che effettuarono precedentemente voli sub-orbitali superarono in realtà il bordo del primo Spazio.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Laika era anche conosciuta come Žučka (Жучка "Insettino") e Limončik (Лимончик, "Limone"). I media americani la soprannominarono "Muttnik", facendo un gioco di parole tra la parola "Mutt" (che in inglese significa "bastardino") e il nome della capsula "Sputnik".


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Morì dopo circa 5-7 ore a seguito dello stress e del surriscaldamento della navicella. La vera causa della morte non è stata resa pubblica fino all'ottobre 2002, precedentemente infatti i russi dicevano che era morta quando l'apporto di ossigeno nella navicella iniziò a calare.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: In una conferenza stampa a Mosca nel 1998 Oleg Gazenko, uno scienziato russo coinvolto in quel tempo nel programma spaziale sovietico, ha dichiarato: "più il tempo passa, più mi dispiace per essa. Non abbiamo imparato granché dalla missione, per giustificare la morte del cane ..."


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Belka (Белка, "Scoiattolo") e Strelka (Стрелка, "Freccia") trascorsero una giornata nello spazio a bordo del "Korabl'-Sputnik-2" (Sputnik 5) il 19 agosto 1960, e riuscirono a tornare sane e salve sulla Terra.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Erano accompagnate da un coniglio grigio, 42 topi, 2 ratti, mosche e un gran numero di piante e di funghi. Tutti gli animali sopravvissero. Erano le prime creature della Terra ad andare in orbita e a ritornare vive.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Strelka in seguito ebbe sei cuccioli con un cane di nome Pušok e parteciparono a numerosi esperimenti spaziali basati a terra, non tornò più nello Spazio. Uno dei suoi cuccioli venne chiamato Pušinka (Пушинка, "Birichino") e venne regalato alla figlia del presidente John F. Kennedy da Nikita Krusciov nel 1961.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Un film d'animazione russo intitolato "Belka i Strelka" (distribuito in Italia col titolo: "Space Dogs") è uscito nel 2010.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Un satellite bielorusso, il BelKA, ricorda nel nome una delle due cagnette, anche se in realtà il nome del satellite è un acronimo di "Apparato cosmico bielorusso" ().


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Pčëlka (Пчёлка, "Piccola ape") e Muška (Мушка, "Piccolo volo") trascorsero un giorno in orbita il 1º dicembre 1960, a bordo del "Korabl'-Sputnik-3" (Sputnik 6) con altri animali, piante ed insetti. A causa di un errore tecnico, la loro navicella si disintegrò durante il rientro il 2 dicembre 1960 e tutti gli animali morirono. Muška era uno dei tre cani addestrati per la missione Sputnik 2 e venne utilizzata durante i test a terra. Non volò sullo Sputnik 2 in quanto in quel periodo si rifiutava di mangiare.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Černuška (Чернушка, "Nerina") compì un'orbita a bordo del "Korabl'-Sputnik-4" (Sputnik 9) il 9 marzo 1961, assieme ad un manichino di un cosmonauta (che i funzionari sovietici soprannominato "Ivan Ivanovič"), topi e un porcellino d'India. Il manichino venne espulso dalla capsula durante il rientro ed atterrò senza problemi di sorta con un paracadute. La cagna Černuška venne recuperata sana e salva all'interno della capsula.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Zvëzdočka (Звёздочка, "Stellina"), scelta da Yuri Gagarin, ha fatto un'orbita a bordo del "Korabl'-Sputnik 5" (Sputnik 10) il 25 marzo 1961 assieme, anche questa volta, ad un manichino di un cosmonauta (in legno). Era l'ultimo test di volo prima dello storico lancio di Gagarin del 12 aprile. Anche questa volta il manichino venne espulso dalla capsula mentre Zvëzdočka rimase dentro. Entrambi vennero recuperati con successo.


title: Cani nel programma spaziale sovietico

text: Veterok (Ветерок, "Venticello/Brezza") e Ugolëk (Уголёк, "Brace") sono stati lanciati il 22 febbraio 1966, a bordo del Kosmos 110, ed hanno trascorso 22 giorni in orbita prima di rientrare a Terra il 16 marzo. Questo volo spaziale della durata record di oltre tre settimane venne superato dagli esseri umani solo il 2 giugno 1973, all'interno dello Skylab, e rappresenta tuttora il più lungo volo nello Spazio effettuato da dei cani.


title: Giacca Harrington

text: La giacca Harrington, spesso conosciuta solo con il termine Harrington, è un particolare tipo di giubbotto leggero che può essere di vari materiali, come lana, cotone, poliestere, e all'interno presenta un'imbottitura di diverso materiale (solitamente lana) in stile tartan scozzese.


title: Giacca Harrington

text: Il primo giubbino di questo tipo è attribuibile alla britannica Baracuta, che nel 1937 creò il modello G9, ma l'espansione vera e propria si ebbe intorno agli anni cinquanta-sessanta con l'avvento delle prime mode giovanili, tra cui quella dei mod che, ad emulazione dello stile Ivy League americano, ne fece un vero oggetto di culto. Successivamente queste impostazioni stilistiche verranno prese anche da altre sottoculture come gli skinhead. Il nome "Harrington" deriva dal personaggio di Rodney Harrington, fra i protagonisti della serie televisiva degli anni '60 "Peyton Place", che contribuì alla popolarità di questo modello di giacca.


title: Gianni Farinetti

text: Nato a Bra nel 1953 e cresciuto a Torino, Gianni Farinetti da giovane si iscrive alla facoltà di architettura e in seguito lavora in un'agenzia pubblicitaria come Copywriter. Successivamente si dedica alla sceneggiatura e alla regia realizzato alcuni documentari e cortometraggi.


title: Gianni Farinetti

text: Nel 1996 si afferma nel panorama del giallo italiano con il suo romanzo d'esordio "Un delitto fatto in casa", con cui ha vinto il Premio Grinzane Cavour, Il Première Roman di Chambéry e il Premio Città di Penne. Nel 1998 ha vinto il Premio Selezione Bancarella con "L'isola che brucia," nel 2008 il Premio Via Po con "Il segreto tra di noi," e nel 2016 il Premio Recalmare Leonardo Sciascia con "Il ballo degli amanti perduti col quale ha vinto anche il Premio Provincia in Giallo (2017 e il Premio Nottigialle (2017)"


title: Gianni Farinetti

text: Cura la rassegna cinematografica Sentieri Selvaggi in Alta Langa, ed è direttore artistico del ciclo di presentazioni letterarie “A cena con l’autore al castello di Prunetto”,


title: Gianni Farinetti

text: Collabora con "Il Corriere della Sera" pagine del Piemonte con la rubrica domenicale Gente di Torino. Ha collaborato con varie testate nazionali come "La Stampa", "Diario", "Il fatto quotidiano", "Gioia", "Amica".


title: Gianni Farinetti

text: I suoi romanzi sono tradotti nei maggiori paesi europei. Vive fra Torino e l'Alta Langa. È il fratello maggiore del filosofo Giuseppe Farinetti.


title: .biz

text: .biz è un dominio di primo livello generico. È stato introdotto nel 2001, attualmente è amministrato dalla società Neulevel. Data la numerosa richiesta di domini .com è stato creato questo per le aziende e gli operatori del commercio, infatti "biz" è un'approssimazione fonetica della prima sillaba di "business" in inglese. Tuttavia non ci sono requisiti da soddisfare per richiedere questo dominio, quindi la registrazione è di fatto aperta a tutti.


title: Zoccolo (calzatura)

text: Gli zoccoli sono calzature fatte di legno. Le essenze tradizionalmente utilizzate sono vari tipi di legni "dolci" come pioppo, salice, acero, olmo. Possono essere completamente in legno o avere la suola in legno e la tomaia di cuoio o tessuto.


title: Zoccolo (calzatura)

text: Calzatura semplice e di facile realizzazione, sono diffusi in tutto il mondo, usati e . Gli zoccoli sono tradizionalmente fabbricati con un unico pezzo di legno di pioppo, resistente ed elastico, ottimo per essere intagliato. Per secoli hanno costituito l'unico tipo di calzatura per contadini, montanari e per tutte le fasce di popolazione per cui le scarpe di cuoio erano troppo costose.


title: Cervello di scimmia

text: Il cervello di scimmia è un alimento presumibilmente cucinato in alcune aree dell'Estremo Oriente e dell'Africa. Tale piatto, che può essere consumato cotto o crudo, ha suscitato reazioni molto controverse, specialmente nella cultura popolare occidentale, ove è stato preso ad esempio per criticare la presunta insensibilità e crudeltà di alcune culture asiatiche.


title: Cervello di scimmia

text: Il consumo di cervelli di scimmia è documentato in alcune fonti storiche. Durante l'epoca della dinastia cinese Qing del diciassettesimo secolo, furono alcuni degli alimenti serviti durante il banchetto imperiale Manchu Han, fra le manifestazioni gastronomiche più note della storia culinaria cinese, dove potevano essere mangiati direttamente nel cranio dell'animale. Nel ventunesimo secolo, un emendamento politico del governo cinese renderà però illegale il consumo dei cervelli dei primati, con condanne fino a 10 anni di carcere per i trasgressori. La naturalista Angela Meder del "Gorilla Journal" asserì che il consumo di cervelli di scimmia sarebbe una pratica del popolo Anaang, stanziato nella Nigeria sud-orientale e nel Camerun sud-occidentale. Secondo il resoconto di Meder, il nuovo capo degli Anaang deve mangiare il cervello di un gorilla mentre un altro membro anziano della tribù deve nutrirsi del suo cuore. Tale pratica, aspramente criticata all'inizio del ventunesimo secolo, si verifica soltanto durante l'elezione di un nuovo capo tribù poiché l'uccisione dei gorilla sarebbe altrimenti proibita. Non è chiaro se, in epoca contemporanea, i cervelli delle scimmie siano mai stati veramente serviti in un ristorante o se la pratica stessa di mangiarli sia in realtà una leggenda metropolitana. Si presume infatti che l'utilizzo in varie cucine dell'Asia del fungo "hericium erinaceus", anche conosciuto come "hóu tóu gū" (), ovvero "testa di scimmia", avesse contribuito a diffondere l'opinione secondo la quale in Asia fosse popolare il consumo di cervelli di scimmia.


title: Cervello di scimmia

text: I cervelli delle scimmie e, più in generale, i tessuti del sistema nervoso di alcuni animali, sono considerati dannosi per la salute umana e possono causare encefalopatie trasmissibili fra cui la malattia di Creutzfeldt-Jakob. Proprio per tali ragioni, il cervello delle scimmie viene considerato da più parti uno degli alimenti più pericolosi del mondo.


title: Benvenuti nella giungla

text: Benvenuti nella giungla è il primo album in studio del collettivo musicale italiano Dogo Gang, pubblicato il 28 marzo 2008 dalla Universal Music Group.


title: Benvenuti nella giungla

text: Si tratta della prima pubblicazione del collettivo dopo il mixtape "Roccia Music I" (pubblicato nel 2005 insieme al rapper Marracash), i cui componenti si dividono le varie tracce tutte inedite eccetto tre remix. Il primo è il remix di "Con i soldi in testa" (che diventa "Con più soldi in testa") del sopracitato Marracash (l'originale è sull'album "Struggle Music" di Frank Siciliano e DJ Shocca), il secondo è il remix di "Puro bogotà" (che diventa "Puro Medellin' Unplugged") di Club Dogo featuring Marracash e Vincenzo da Via Anfossi (tratto dall'album "Vile denaro"). Il terzo remix si tratta del brano "Dogologia", con due versioni: l'originale e il remix di Don Joe, brano dell'album.


title: Benvenuti nella giungla

text: Il titolo è un chiaro riferimento al brano "Welcome to the Jungle" dei Guns N' Roses, presente nell'album "Appetite for Destruction".


title: Pocapaglia

text: Pocapaglia ("Pocapaja" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte. Fa parte della delimitazione geografica del Roero.


title: Pocapaglia

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2017, i cittadini stranieri residenti a Pocapaglia sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Pocapaglia

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Swazi

text: Gli Swazi (o Swati, in lingua swati: "emaSwati") sono un gruppo dell'etnia Ngoni, al quale appartengono anche gli Zulu e gli Ndebele.


title: Swazi

text: Da questi si staccarono al tempo dello Mfecane (fine '700), e pare mantengano ancora quasi intatte le antiche forme culturali tradizionali. Sono stanziati nello Swaziland, nell'Africa meridionale, su un territorio morfologicamente vario che si estende in massima parte sulla scarpata dell'altipiano del Transvaal.


title: Swazi

text: La società swazi può essere definita una monarchia feudale. Al vertice sta il re che, oltre a essere la suprema autorità politica, amministrativa e giurisdizionale, ha funzione anche di sommo sacerdote.


title: Swazi

text: Anche se molto influenzati dalla cultura europea, conservano in maniera viva la tradizione etnica del paese e questo è dovuto essenzialmente al potere monarchico che si è sempre opposto tenacemente a riforme che potessero in qualche modo modificare i modelli di vita antichi.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: L'Azienda ospedaliera-universitaria San Luigi Gonzaga, anche conosciuta come Ospedale S. Luigi, è un ospedale polispecialistico di rilievo nazionale, con struttura a padiglioni, sede di due corsi di laurea, di laboratori di ricerca e del centro regionale antidoping. È situata alla periferia nord di Orbassano, nell'Area Metropolitana di Torino, ma nella sua storia ha occupato altre sedi.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Quel giorno, alla presenza di Vittorio Emanuele I di Savoia e delle autorità del comune incominciarono i lavori dell'ospedale specializzato nella cura dei malati polmonari, all'epoca, per la maggior parte, affetti da tubercolosi.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: L'ospedale sorse nel 1826, in una sede che non era quella attuale. Originariamente, infatti, si trovava a Torino, in zona Valdocco, nell'attuale sede dell'Archivio di Stato.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Il luogo per la nuova costruzione fu individuato tra via delle Ghiacciaie, via del Deposito, via Santa Chiara e strada Valdocco, rispettivamente le attuali via Giulio, via Piave, via Santa Chiara e corso Valdocco.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Il progetto venne affidato a Giuseppe Maria Talucchi, esponente del neoclassicismo piemontese, che realizzò, tra l'altro, la facciata e la rotonda del cortile dell'Accademia Albertina, il completamento del Collegio dei Nobili del Guarini, in un secondo tempo sede dell'Accademia delle Scienze, nonché il portale d'ingresso dell'Università di via Verdi.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Nel 1903 l'ospedale raggiunse la capienza massima di 243 posti letto; tuttavia i progressi continui della scienza nella cura delle malattie polmonari indussero l'amministrazione a non realizzare ulteriori ampliamenti, ma a costruire un nuovo ospedale destinato unicamente alla cura dei malati affetti da tubercolosi.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: La prima pietra del nuovo ospedale venne posta nel 1904, mentre il trasferimento da Regione Valdocco al modernissimo sanatorio suburbano di 1.000 posti letti nella zona di corso Orbassano a Torino, attuale sede dello stabilimento Fiat Mirafiori, avviene nel 1909.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Il nuovo ospedale San Luigi Gonzaga nacque così in località Tre Tetti, un agglomerato di tre casette a un piano che interrompeva il deserto stradone che portava a Orbassano.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Nel 1970, infine, l'ospedale San Luigi Gonzaga venne nuovamente trasferito, andando a occupare l'attuale sede. L'originaria valenza di sanatorio si evince, infatti, dalla struttura a padiglioni, con ampi terrazzi soleggiati e lunghi corridoi di collegamento, oltre che dal vastissimo parco che circonda l'ospedale.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: All'inizio degli anni '90, l'insediamento dell'Università degli Studi di Torino, attraverso l'acquisizione di alte professionalità, ha prodotto un significativo ampliamento delle competenze e delle specialità dando un forte impulso alla vita dell'ospedale. Di conseguenza, da prettamente pneumologico, il San Luigi si è trasformato in un moderno complesso polispecialistico.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Negli anni successivi, l'istituzione del II corso di laurea in medicina e chirurgia, del corso di laurea in infermieristica e di alcune scuole di specializzazione post-laurea hanno ulteriormente ampliato la collaborazione tra università e ospedale consentendo di raggiungere elevati livelli di sviluppo attraverso l'integrazione tra ricerca scientifica, assistenza e formazione professionale, caratterizzando l'ospedale, nel frattempo divenuto "azienda sanitaria ospedaliera" a rilevanza nazionale, quale vero e proprio "ospedale di insegnamento".


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: L'iniziale vocazione al trattamento delle patologie polmonari è stata, nel corso degli anni, oggetto di profonde trasformazioni evolutive che hanno condotto il San Luigi a un presente e un futuro fortemente caratterizzati da un'offerta di interventi sanitari polispecialistici ad alto contenuto qualitativo.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Si evidenzia, sempre all'interno della struttura ospedaliera, la realizzazione del centro regionale antidoping intitolato ad Alessandro Bertinaria, già destinato a rispondere alle esigenze legate ai Giochi olimpici invernali Torino 2006 e a rappresentare un centro di eccellenza e formazione nel campo della lotta all'uso delle sostanze dopanti.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Nel gennaio del 2018 è stato inaugurato il nuovo Pronto Soccorso. Nel marzo del 2018 è stata inaugurata la Palazzina dei servizi, con il nuovo Laboratorio Analisi e la nuova Farmacia Ospedaliera.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: L'ospedale ha una struttura composta da tre padiglioni, ciascuno di quattro piani, collegati da lunghi corridoi. Un quarto padiglione è invece destinato ai servizi. È questa una conformazione permessa dal territorio in cui l'ospedale è situato, una zona quasi priva di altre costruzioni nonché distante un chilometro circa dal più vicino centro urbano. L'ospedale ha infatti una notevole estensione orizzontale e la distanza tra le due estremità è di circa cinquecento metri.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Oltre ai padiglioni citati, ve n'è uno dedicato agli ambulatori e ancora un padiglione per il pronto soccorso, il palazzo del centro antidoping, una palazzina di tre piani sede del polo biologico e una palazzina circolare sede del polo universitario. È presente inoltre una biblioteca biomedica, nonché una biblioteca generalista del sistema SBAM accanto al principale padiglione ospedaliero, con lo stesso nome dell'ospedale.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: La palazzina del polo biologico, sede del Dipartimento di scienze cliniche e biologiche dell'Università degli Studi di Torino comprende laboratori di ricerca in diversi ambiti disciplinari:


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Presso il centro didattico sono situate la aule del II corso di laurea in medicina e chirurgia dell'Università. Il primo corso di laurea ha come sede l'Azienda sanitaria ospedaliera Molinette di Torino. Le aule, la segreteria e le sale studio sono collocate in una struttura circolare completata nel 2005, che può essere utilizzata anche come sala conferenze.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Dal 2006 la sede del II corso di laurea in Infermieristica è stata temporaneamente spostata in una struttura limitrofa all'ospedale, rimanendo comunque parte dell'offerta didattica universitaria dell'Azienda.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Dal 2008 è diventato sede della nuova Facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università di Torino, la Facoltà San Luigi Gonzaga che ospita il corso di laurea a ciclo unico (magistrale), il corso di laurea in riabilitazione psichiatrica e il corso di laurea magistrale in riabilitazione e, oltre al citato corso di laurea in infermieristica provvisoriamente in Via San Giacomo 2 a Beinasco, quello in infermieristica di Cuneo.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Il San Luigi conta la presenza di oltre 1.500 studenti, tra futuri infermieri e medici. Il solo corso di laurea di Medicina e Chirurgia è di circa 500 studenti, ripartiti nei sei anni di corso. Ospita inoltre cinque scuole di Specializzazione e numerosi master del I e II ciclo. Una delle principali caratteristiche della Facoltà è quello di radunare nella stessa sede logistica tutti gli insegnamenti, da quelli di base a quelli degli ultimi anni clinici, consentendo una interazione tra studenti di tutti gli anni e tra tutti i docenti indipendentemente dalla materia di appartenenza.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Il centro antidoping "Alessandro Bertinaria", laboratorio regionale di tossicologia, nasce nel 2004 per rispondere alle esigenze legate ai XX Giochi olimpici invernali e ai IX Giochi paralimpici invernali, come espressione consortile di quattro enti pubblici (Regione Piemonte, Università degli Studi di Torino, Istituto di medicina dello sport e AOU - Azienda ospedaliero-universitaria San Luigi Gonzaga).


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: L'ospedale è situato oltre la periferia sud-ovest di Torino, nel comune di Orbassano e il centro abitato più vicino è quello del comune di Beinasco.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Due importanti vie di scorrimento verso la città di Torino permettono di raggiungere la struttura e la pongono indirettamente in collegamento con il capoluogo piemontese: corso Allamano, a nord, e corso Orbassano, a sud-est. Un'altra importante via di scorrimento da cui si può raggiungere l'ospedale è la tangenziale sud di Torino tramite l'uscita SITO. Per quanto riguarda i mezzi pubblici l'ospedale è raggiunto da due linee suburbane di autobus (43 e 48) che lo collegano con lo stesso capoluogo e da una linea urbana del comune di Orbassano.


title: Ospedale San Luigi Gonzaga

text: Con l'Azienda ospedaliera San Luigi collaborano alcune associazioni di volontariato, di tutela dei diritti dei cittadini a associazioni dei consumatori:


title: Factorio

text: Factorio è un videogioco strategico in tempo reale di stampo gestionale per PC sviluppato da Wube Software. È stato pubblicato in accesso anticipato nel 2016 per poi essere pubblicato in forma completa il 14 agosto 2020. Lo sviluppo di "Factorio", con sede a Praga, è iniziato nel 2012, ed è stato supportato dal "crowdfunding" dal 2013. Tramite una campagna su Indiegogo è stato raccolto più denaro di quanto fosse previsto dall'obiettivo, e le successive versioni beta sono state vendute su Steam ed altre piattaforme di distribuzione digitale raccogliendo ulteriori fondi. Il 28 Ottobre 2022 viene rilasciata la versione per Nintendo Switch


title: Factorio

text: Il gioco è incentrato su un astronauta che, sopravvissuto allo schianto su un pianeta alieno, deve raccogliere risorse e creare sistemi di produzione industriale al fine di costruire un razzo per lasciare il pianeta stesso; tuttavia, come videogioco a mondo aperto, la fine della trama non coincide necessariamente con la fine del gioco, il quale può essere continuato a piacere anche dopo il raggiungimento dell'obiettivo finale. Può essere giocato in modalità giocatore singolo e multigiocatore.


title: Factorio

text: "Factorio" è un gioco di raccolta delle risorse con elementi di strategia in tempo reale e sopravvivenza, che presenta influenze delle "mod" "BuildCraft" e "IndustrialCraft" per il videogioco Minecraft. Il giocatore cerca di sopravvivere individuando e raccogliendo le risorse necessarie a costruire vari strumenti e macchinari, come trivelle e fornaci, che produrranno a loro volta materiali più avanzati proseguendo fino a poter costruire tecnologie e macchine più sofisticate. Il gioco progredisce man mano che il giocatore continua a costruire e gestire il proprio sistema automatizzato imitando una fabbrica, con vaste linee di produzione formate da impianti in cui automatizza l'estrazione, il trasporto, l'elaborazione e l'assemblaggio di risorse e prodotti. Il giocatore può ricercare un elevato numero tecnologie avanzate che consentono la creazione di nuove strutture, oggetti e miglioramenti, partendo dall'automazione di base per giungere infine alla raffinazione del petrolio, ai robot e alle armature potenziate.


title: Factorio

text: L'attuale versione del gioco permette il raggiungimento della vittoria attraverso il lancio di un razzo con satellite, sebbene sia possibile ignorare l'obiettivo raggiunto per continuare a costruire la fabbrica, in quanto "Factorio" è un videogioco a mondo aperto. La costruzione di un razzo richiede enormi quantità di risorse, motivando il giocatore a creare una fabbrica considerevole ed efficace per raggiungere tale obiettivo.


title: Factorio

text: "Factorio" consente al giocatore di realizzare la programmazione informatica a tutti gli effetti, non tramite la scrittura di codice, bensì attraverso l'interazione con l'ambiente di gioco mediante l'interfaccia grafica, utilizzando i paradigmi della programmazione ad oggetti, partendo dal concetto di base di classe fino a comprendere altri concetti fondamentali come funzione, design pattern, scalabilità, modularità, astrazione e refactoring,e affrontando nel processo di sviluppo la costante minaccia dei bug, rappresentati dagli imprevedibili nemici dalle fattezze insettoidi (dall'inglese «bug» ovvero "insetto").


title: Factorio

text: Il giocatore deve difendere se stesso e le proprie costruzioni dalla fauna indigena del pianeta, nota come "Biters", alieni che diventano sempre più ostili con l'aumento delle emissioni inquinanti provenienti dagli impianti attivi, delle quali si nutrono, rendendo così necessario mantenere sotto controllo l'equilibrio tra la produzione delle risorse e aggressività dei nemici. Il giocatore può utilizzare torrette difensive, carri armati e altre armi per eliminare i nemici stessi. Mentre il gioco procede, i nemici diventano più numerosi, evoluti e difficili da sconfiggere.


title: Factorio

text: La modalità multigiocatore consente alle persone, sia a livello locale che tramite Internet, di giocare insieme in modo cooperativo o l'uno contro l'altro. Factorio supporta sia server dedicati che server di ascolto ospitati dai giocatori. In passato, il gioco utilizzava la connettività "peer-to-peer", rimossa dopo lo sviluppo di opzioni più solide. I salvataggi delle partite multigiocatore possono essere caricati anche in modalità giocatore singolo. Per impostazione predefinita, tutti i giocatori se un server condividono le tecnologie, a meno che un sistema di più squadre non sia stato istituito dall"'host" del server stesso. Il fuoco amico è presente. Seppur il limite ufficiale per il numero di giocatori connessi sia di 65.535, i server più popolari sono stati in grado di gestire al massimo 400 giocatori.


title: Factorio

text: A partire dalla versione 0.15 del gioco, i giocatori possono condividere i progetti di costruzione con altri giocatori sul proprio server, tramite una biblioteca di progetti pubblici.


title: Factorio

text: La modalità Campagna propone una serie di tutorial e di missioni i cui obiettivi accompagnano il giocatore attraverso la trama del gioco.


title: Factorio

text: Il gioco è stato progettato per essere personalizzabile tramite "mod" per aggiungere contenuti aggiuntivi, come modifiche al gameplay o alle "texture" degli elementi visivi. Gli sviluppatori hanno offerto agli sviluppatori di "mod" un portale online sul sito ufficiale di "Factorio" per ospitare le loro creazioni. Per aiutare a supportare la community di "modding", il gioco contiene un manager che consente ai giocatori di scaricare velocemente le "mod" connettendosi automaticamente al portale. Le modifiche al gioco possono essere scritte in Lua.


title: Factorio

text: Il gioco è stato creato da un team di sviluppatori di Praga a partire dalla metà del 2012. Il team, composto inizialmente da una singola persona, si è notevolmente ingrandito nel tempo. Wube Software è stata fondata in settembre 2014 da Michal Kovařík e Tomáš Kozelek a Praga, in Repubblica Ceca. Per finanziare il gioco, il team di sviluppo ha creato una campagna su Indiegogo, che è iniziata il 31 gennaio 2013 e si è conclusa il 3 marzo 2013. La campagna ha raccolto 21.626 €, rispetto all'obiettivo iniziale di 17.000 €. Dopo il successo del crowdfunding, Wube ha venduto le versioni beta del gioco per raccogliere ulteriori fondi. Gli sviluppatori riconoscono il "trailer" della versione di aprile 2014 del gioco come responsabile significativo di tali vendite. A partire da luglio 2017, il team è composto da 15 membri.


title: Factorio

text: Uno dei designer del gioco ha citato le "mod" di Minecraft "IndustrialCraft" e "BuildCraft" come ispirazioni durante lo sviluppo del gioco.


title: Factorio

text: Il gioco è stato pubblicato in versione beta su Steam il 25 febbraio 2016, e nel 2017 gli sviluppatori hanno annunciato di puntare ad un'uscita della versione completa per l'estate del 2018, ma per la grande quantità di implementazioni successive la data non è stata rispettata. La pubblicazione della versione ufficiale è stata annunciata per il 14 agosto 2020. La data inizialmente pianificata era il 25 settembre 2020, ma è stata anticipata di poco più di un mese per non entrare in competizione con la pubblicazione di "Cyberpunk 2077".


title: Factorio

text: "Factorio" è stato sviluppato in modo da poter riprodurre il "Gioco della vita" di Conway, come affermato dagli sviluppatori stessi nel trailer ufficiale. Potendo realizzare automi cellulari, "Factorio" ha le potenzialità di una macchina di Turing universale: in altre parole, ogni cosa che può essere elaborata algoritmicamente può essere elaborata anche nel contesto del gioco, rendendolo di fatto Turing equivalente.


title: Factorio

text: Sin dalla pubblicazione della versione beta, "Factorio" ha ricevuto recensioni positive da parte della critica, in particolare "Rock, Paper, Shotgun" ed "Eurogamer".


title: Factorio

text: Negli Steam Awards del 2018, il gioco è stato votato dagli utenti Steam come secondo classificato nella categoria "Most Fun with a Machine".


title: Factorio

text: Il "Neobuthus factorio" è una specie di scorpione della famiglia Buthidae scoperta in Somaliland: è stata chiamata come il gioco da uno dei ricercatori, František Kovařík, che per primo ha descritto la specie, e che è padre di uno degli sviluppatori, Michal "Kovarex" Kovařík.


title: Sepalo

text: Tutti insieme formano, quindi, il calice, separatamente (calice dialisepalo) o fusi insieme (calice gamosepalo). Insieme ai petali formano il perianzio, e in molti gruppi sono modificati, ridotti o scomparsi. In tal caso non si parla più di sepali e di petali ma di tepali (foglie modificate con la stessa funzione di protezione).


title: Sepalo

text: Estreme modificazioni sono quelle avvenute in diverse famiglie, di cui una delle più conosciute è sicuramente quella delle Asteraceae (tra le quali la margherita "Bellis perennis", il tarassaco e moltissime altre), dove i sepali appunto, si sono trasformati in setole sottilissime con funzione di dispersione anemofila, prendendo perciò il nome di pappo, come evidentissimo nel soffione.


title: Sepalo

text: Ogni pappo derivando dalla modificazione di un calice di un fiore funge perciò da sistema di dispersione per il proprio frutto, poiché nelle composite quello che noi osserviamo comunemente come fiore è in realtà una infiorescenza. I sepali comunque, avendo generalmente funzione protettiva, sono spesso ispessiti oppure presentano delle tuberosità, possono essere di diversa consistenza e dimensione. Vengono definiti gamosepali quando fusi in uno solo circolare, anche solamente alla base, oppure dialisepali se interamente divisi.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Si laurea in medicina allo Stanley Medical College a Madras, in India, e il Ph.D. al Trinity College dell'Università di Cambridge. Attualmente è professore di neuroscienze e psicologia presso l'Università della California a San Diego, direttore del "Center for Brain and Cognition", e professore aggiunto di Biologia al "Salk Institute for Biological Studies. "Inoltre è autore di oltre 120 pubblicazioni scientifiche.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Scrive per "Scientific American" ed è apparso nei documentari PBS. La rivista "Newsweek" lo ha definito una delle "cento persone più importanti del nostro secolo."


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Si laurea nel 1974 in medicina allo Stanley Medical College di Madras, in India, dove si è specializzato in chirurgia. Dopo la laurea, si trasferisce presso l'Università di Cambridge, dove studia psicofisica umana e neurofisiologia, sotto la direzione di "David Whitteridge", e conseguito nel 1978 il Ph.D. In seguito, fino 1981, ha condotto la ricerca post-dottorato al CalTech, sotto la direzione di Jack Pettigrew. Nel 1983 è stato nominato professore assistente all'Università della California, San Diego, diventando ordinario nel 1998.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Il lavoro scientifico di Ramachandran si divide in due fasi. Dal 1972 fino alla fine degli anni '80, è incentrato quasi esclusivamente sulla percezione visiva, utilizzando i metodi della psicofisica. Tali ricerche gli permisero di comprendere che cosa una persona vedesse a partire da quanto raccontava. Nella seconda metà della sua carriera, Ramachandran ha rivolto la sua attenzione verso la neuropsicologia cognitiva e, in particolare, verso un insieme di sindromi neurologiche poco studiate.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Nel corso della sua carriera scientifica ha pubblicato oltre 120 articoli. Venti di questi sono apparsi sulla prestigiosa rivista scientifica Nature, e molti altri sono apparsi in riviste quali Science, "Nature Neuroscience", "Perception" e "Vision Research". Inoltre, è autore di due libri divulgativi, "Phantoms in the Brain " (1998, con Sandra Blakesee) e "A Brief Tour of Human Consciousness " (2003), e redattore della "Encyclopedia of the Human Brain"(2002). È anche autore, con sua moglie Diane Rogers-Ramachandran, della rubrica bimensile "Illusions" su "Scientific American Mind".


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: È membro dello "All Souls College" di Oxford, del Neuroscience Institute (La Jolla, CA), e dell<nowiki>'</nowiki>"Institute for Advanced Studies in Behavioral Sciences" alla Stanford University.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: È stato insignito di un dottorato onorario dal Connecticut College, della medaglia d'oro dalla Università Nazionale Australiana, della medaglia Kappers Ariens dall'Accademia reale olandese delle Scienze, e del "Presidential Lecture Award" dall'Accademia Americana di Neurologia.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Nel 2012 ha ricevuto il premio "Scienza e letteratura Merck-Serono" per il libro "L'uomo che credeva di essere morto e altri casi clinici sul mistero della natura umana"


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Ramachandran ha iniziato la sua carriera scientifica già mentre studiava medicina, osservando fenomeni quali la visione stereoscopica, ovvero il modo in cui il cervello combina l'informazione proveniente dai due occhi per consentirci di percepire la profondità. Notò infatti che la sensazione di profondità può essere generata utilizzando stereogrammi a punti casuali anche se le due immagini erano in condizione di rivalità a causa dei diversi filtri colorati posti davanti a ogni occhio. Questo lavoro, il primo di Ramachandram, è stato pubblicato su Nature nel 1972.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Ramachandran continuò a osservare il funzionamento del nostro sistema percettivo visivo, includendo nel suo campo d'interesse il movimento apparente (con "Stuart Anstis"), la ricostruzione della forma dall'ombreggiatura (shape-from-shading), e le interazioni tra colore e movimento (in collaborazione con Richard Gregory). La maggior parte delle sue illusioni visive, con brevi spiegazioni circa il loro funzionamento, sono disponibili sul suo sito web.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: In un esperimento psicologico (ispirato al precedente Takete e Maluma di Wolfgang Köhler), viene chiesto ad un gruppo di persone di decidere a quale di due immagini assegnare il nome Booba (leggi "buba") e a quale Kiki. Dal 95% al 98% delle persone scelgono Kiki per la figura con gli spigoli, Booba per quella tondeggiante.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Si pensa che questo abbia implicazioni per lo sviluppo del linguaggio; infatti, i nomi scelti per le cose non sono frutto di una decisione arbitraria ma di somiglianze (fisiche ecc.) La figura tondeggiante è spesso chiamata Booba perché questa parola fa sì che le labbra formino un'apertura circolare, mentre avviene il contrario per il suono Kiki, dove il suono della "K" è più duro e forzato di quello della "B", appunto.


title: Vilayanur S. Ramachandran

text: Da notare anche che nell'alfabeto romano la "K" e la "I" hanno una forma piena di linee intersecate che formano spigoli, mentre la "B" e la "O" sono forme tondeggianti.


title: Janet Margolin

text: Era impegnata - dagli inizi dagli anni sessanta agli inizi degli anni novanta - sia in campo cinematografico, teatrale e televisivo


title: Janet Margolin

text: Nata a New York da padre russo e da madre statunitense, esordì al cinema a 19 anni nel film "David e Lisa" (1962).


title: Janet Margolin

text: Già alla fine del 1961 aveva sostenuto la parte della protagonista Anna Albertini in "Daughter of Silence" ("La figlia del silenzio") di Morris West a Broadway, per cui ottenne il Theatre World Award come attrice esordiente e una candidatura al Tony Award.


title: Janet Margolin

text: Tra i suoi altri film, ricordiamo: "Buonasera, signora Campbell" (1968), "Prendi i soldi e scappa" (1969), "Io e Annie" (1977), "Il segno degli Hannan" (1979), "Ghostbusters II" (1989).


title: Janet Margolin

text: Tra i ruoli televisivi, ricordiamo la partecipazione a un episodio di "La signora in giallo" e di "Il tenente Colombo", entrambe nel 1990.


title: Janet Margolin

text: Dopo il divorzio nel 1970 da Jerry Brandt (sposato nel 1968), si sposò nel 1979 con l'attore Ted Wass (per questo nota anche come Janet Margolin Wass).


title: Janet Margolin

text: Morì a Los Angeles il 17 dicembre 1993 a causa di un cancro ovarico, a soli 50 anni. Le sue ceneri sono state sepolte nel Westwood Memorial Park a Los Angeles.


title: Borutta

text: Borutta ("Borùta" in sardo) è un comune italiano di 254 abitanti della provincia di Sassari, nell'antica regione storico-geografica del Meilogu.


title: Borutta

text: Nel suo territorio si trova la famosa ex cattedrale in stile romanico pisano di San Pietro di Sorres, riconosciuto monumento nazionale italiano dal 1894.


title: Borutta

text: Il territorio di Borutta si sviluppa lungo la valle del rio Frida, a sud del monte Pelau ed è situato sulla parte settentrionale della piana di Sorres. La grotta naturale "Ulari", è la testimonianza più antica della presenza dell'uomo nel territorio e fu abitata nel neolitico recente (3500 a.C.) come testimoniato dai numerosi ritrovamenti di reperti come asce, manufatti in selce e ossidiana, stoviglie e ossa umane. La località chiamata monte Sorrano che si trova sopra la grotta Ulàri, assume grande importanza grazie alla scomparsa città di Sorra (o Sorres), che fu sede vescovile e insieme al villaggio di Borutta, appartenne nel medioevo al giudicato di Torres e fece parte della curatoria del Meilogu, di cui Sorres fu capoluogo. Alla caduta del giudicato (1259), passò alla signoria dei Doria, e successivamente agli aragonesi, sotto i quali divenne un feudo. Nel periodo della dominazione aragonese la popolazione di Sorres, sopravvissuta ai vari massacri, si riversò su Borutta ancor prima del 1388 dopo che Sorres venne rasa al suolo e Borutta divenne residenza del vescovo. Nel 1503 la diocesi venne soppressa e unita a quella di Sassari. Nel 1750 fu incorporato nel marchesato di Valdecalzana, concesso ai Martinez e poi ai De Queralt, ai quali fu riscattato nel 1839 dopo la soppressione del sistema feudale.


title: Borutta

text: Nell'aprile del 1946 venne eletta sindaca in questo paese Ninetta Bartoli che, assieme alla marchigiana Ada Natali e alla pugliese Maria Chieco Bianchi, è stata una delle tre prime sindache in Italia ed ha ricoperto questo ruolo per dodici anni.


title: Borutta

text: Lo stemma e il gonfalone del Comune di Borutta sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 18 gennaio 2006.


title: Borutta

text: Grotta sa Rocca Ulari situata proprio sotto il monastero. Al suo interno vive una grande colonia di pipistrelli, formata da 5 specie diverse. Da questa grotta si estraeva il guano.


title: Borutta

text: In base a ritrovamenti di manufatti riferibili alla cultura di Ozieri, si può ragionevolmente ipotizzare che nel neolitico recente, intorno al 3500 a.C. circa, la grotta fu frequentata e utilizzata sia come abitazione che come luogo di sepoltura. La grotta è stata recentemente chiusa da un cancello, ma questo non ne impedisce comunque l'accesso.


title: Borutta

text: La festa principale del paese è la festa di san Pietro di Sorres, il 29 di giugno. Il giorno della festa si svolge la processione in costume e a cavallo che parte dalla parrocchia di Borutta e arriva fino all'omonimo monastero.


title: Borutta

text: Nel paese era presente la Polisportiva Borutta fondata nel 1983 e trasformata in Sorres Borutta 2010 conservando colori di maglie, militante nel campionato regionale di seconda categoria.


title: Borutta

text: Dal 2011, nel weekend della terza settimana di agosto, si svolge una delle più frequentate rievocazioni storiche dell'isola, la "Bastida" (ovvero, "fortezza") di Sorres, che richiama visitatori di diverse nazionalità grazie al nutrito numero di artisti e "reenactors" in vesti trecentesche provenienti, ultimamente, dal territorio nazionale.


title: Borutta

text: L'evento, nato per rievocare fatti bellici intercorsi tra i Doria, gli Arborensi e gli Aragonesi attorno alla metà del XIV secolo, si è arricchito nel tempo di spettacoli, conferenze ed esperienze finalizzate alla divulgazione delle ricchezze del territorio.


title: Ted DiBiase Jr.

text: DiBiase combatte inizialmente nella Fusion Pro Wrestling, dove conquista l'alloro di coppia insieme a suo fratello maggiore, Mike DiBiase II. Il 1º aprile 2007, debutta per la NOAH, vincendo un 6-man tag team match insieme a Bryan Danielson e Joe Legend battendo il Team di Akitoshi Saito, Ippei Ota e KENTA. Il 4 aprile, combatte il suo primo match da singolo perdendo contro KENTA. Successivamente combatte diversi match di coppia, facendo squadra con Joe Legend, Bison Smith, Daniel Cross e Tsutomu Hirayanagi ottenendo sia vittorie che sconfitte. Dopo aver battuto Ippei Ota, batte anche Kotaro Suzuki e Mohammed Yone, ottenendo una title shot per il GHC Hardcore Tag Team Championship insieme ad Eddie Edwards ma i due vengono sconfitti dai campioni Kentaro Shiga e Kishin Kawabata. Nel mese di maggio, fa coppia con due ex WWE, Bull Buchanan e D'Lo Brown vincendo un 6-man tag team match contro Go Shiozaki & Naomichi Marufuji & Taiji Ishimori. Dopo due mesi, viene chiamato dalla WWE che gli fa sottoscrivere un contratto di sviluppo.


title: Ted DiBiase Jr.

text: DiBiase debutta in FCW il 4 agosto 2007, in un match di coppia insieme a Jack Swagger contro Heath Slater e Keith Walker. Il 9 ottobre 2007, ha una chance di conquistare il titolo FCW Southern, ma perde contro il campione David Hart Smith. Il 18 dicembre, DiBiase batte Tyson Kidd conquistando l'FCW Southern Heavyweight Championship. Più tardi, difende il titolo contro Johnny Curtis.


title: Ted DiBiase Jr.

text: Esordisce a Raw accompagnato dal padre Ted DiBiase e subito concentra le sue attenzioni sui World Tag Team Championship di Cody Rhodes e Hardcore Holly dicendo di essere "Priceless" (senza prezzo) e che avrebbe sfidato i due al pay-per-view Night of Champions 2008 insieme a un partner sconosciuto. Al PPV Cody Rhodes si allea con Ted e i due conquistano i titoli di coppia, Ted dunque vince il titolo nel suo primo match nella WWE. I due compongono così la stable dei "Priceless". Mantengono i titoli sino alla puntata di Raw del 4 agosto, quando li perdono a favore di John Cena e Batista. La settimana successiva però i due riconquistano i titoli anche grazie ai problemi venutisi a creare tra John Cena e Batista che si dovevano sfidare a un match per SummerSlam. Cody Rhodes & Ted DiBiase iniziano poi una rivalità con i Cryme Tyme che li porta a difendere con successo i titoli di coppia ad Unforgiven. Qui esordisce un altro membro all'interno della stable, Manu, che farà da guardaspalle ai due. Nella stessa notte insieme a Randy Orton, che nel frattempo si era avvicinato al gruppo, attaccano il campione del mondo dei pesi massimi CM Punk nel backstage infortunandolo e così privandolo di difendere il suo titolo in pay-per-view. I Priceless da lì in poi saranno oggetto delle attenzioni di Randy Orton che li accusa di essere senza valore e sostiene che solo grazie a lui sarebbero potuti diventare qualcuno nella WWE. DiBiase e Rhodes perdono i titoli 27 ottobre a Raw contro CM Punk & Kofi Kingston.


title: Ted DiBiase Jr.

text: Ted DiBiase ritorna a Raw il 12 gennaio 2009 dove si allea con Orton e Rhodes nella "Legacy" dicendo di aver dimenticato il passato e di aver capito di aver sbagliato. Alla Royal Rumble 2009 Ted DiBiase è una pedina fondamentale nella vittoria di Randy Orton della Royal Rumble, infatti si piazza quarto e insieme a Rhodes classificatosi terzo riescono ad aiutare Orton a conseguire la vittoria. Nelle settimane seguenti è coinvolto con lo stesso Orton e Cody Rhodes nella faida tra la stable di Orton e la famiglia McMahon e Triple H, che porterà Orton ad infortunare tutti i membri della famiglia McMahon e allo scontro fra il leader della Legacy e Triple H a Wrestlemania XXV, dove ad avere la meglio sarà il campione WWE. A Backlash insieme a Orton e Rhodes ha combattuto in un 6-Man Tag Team Match contro Triple H, Batista e Shane McMahon valido per il WWE Championship di Triple H, il match prevedeva che Orton sarebbe diventato campione se anche i membri del suo team avrebbero ottenuto la vittoria e Triple H si sarebbe riconfermato campione anche grazie alla vittoria dei suoi compagni. Il match è stato vinto dalla Legacy con Orton che ha schienato Triple H con il suo Punt Kick ed è diventato campione WWE per la terza volta. DiBiase ha poi dichiarato durante WWE Superstars di volere i titoli di coppia di Carlito e Primo ed ha vinto un match proprio contro Carlito. Dopo essere diventati primi sfidanti ai titoli di coppia unificati, non riescono a conquistare le cinture a The Bash dove a vincere sono stati Edge e Jericho inseriti all'ultimo momento nella contesa. Nel PPV successivo, Night of Champions, vengono di nuovo sconfitti da Chris Jericho e Big Show (nuovo partner dopo l'infortunio di Edge).


title: Ted DiBiase Jr.

text: Rhodes e DiBiase impediscono a Triple H di ottenere un'altra shot al titolo di Orton per SummerSlam in un Beat The Clock Challenge e sconfiggono The Game in un handicap match la settimana dopo. Triple H decide quindi di chiedere aiuto al suo compagno Shawn Michaels e i due riformano la D-Generation X sfidando Rhodes e DiBiase a SummerSlam. Nel pay-per-view di agosto la DX si impone sulla Legacy. A WWE Breaking Point la Legacy sconfigge la DX nel primo Submission Falls Count Anywhere match. Nel PPV Hell in a Cell la D-Generation X sconfigge la Legacy in un Hell in a Cell match. Nell'edizione di Raw dopo il PPV Royal Rumble, Ted DiBiase, sconfigge Mark Henry qualificandosi all'Elimination Chamber match valido per il WWE Championship, dove però non riesce a vincere; riesce ad eliminare soltanto Randy Orton. La Legacy dunque, si scioglie ufficialmente il giorno dopo Elimination Chamber. A WrestleMania XXVI è coinvolto in un Triple Threat match contro Cody Rhodes e Randy Orton dove a vincere è però quest'ultimo.


title: Ted DiBiase Jr.

text: Dopo WrestleMania, DiBiase debutta con una nuova gimmick di un arrogante milionario, simile a quella di suo padre: esordisce in singolo venendo sconfitto da Christian, ma si prende la sua rivincita la settimana successiva, reintegrando nella WWE il Million Dollar Championship. Poi intraprende un feud con R-Truth e i due si affrontano a Over the Limit, dove a vincere è R-Truth. In seguito si allea con Maryse. A Money in the Bank, partecipa all'omonimo match non riuscendo a vincere il match. Nel pay-per-view Bragging Rights batte il suo rivale del momento Goldust, mentre a Survivor Series viene sconfitto da Daniel Bryan in un match valido per il titolo degli Stati Uniti. Nella quarta stagione di NXT è il pro di Brodus Clay. Nella puntata di NXT del 25 gennaio, Ted DiBiase sconfigge Daniel Bryan in un match singolo, ma a fine puntata viene attaccato dal suo rookie Brodus Clay che aveva appena vinto un Fatal 4-Way match con in palio l'opportunità di cambiare mentore. Di conseguenza, Clay sceglie Alberto Del Rio come nuovo pro. Partecipa alla Royal Rumble 2011 entrando col numero 6, ma viene eliminato dopo essere rimasto sul ring diversi minuti. Nella puntata di Raw del 1º febbraio, DiBiase cerca di conquistarsi un posto nella Raw Royal Rumble, ma viene ridicolizzato da Jerry Lawler e scaricato da Maryse. Nella supplemental Draft del 2011 Ted DiBiase passa da Raw a SmackDown e riforma un Team con Cody Rhodes. L'8 luglio a SD! s'impongono a sorpresa su Ezekiel Jackson e Daniel Bryan. Il 29 luglio sempre a Smackdown! insieme a Cody Rhodes sconfigge Ezekiel Jackson in un Handicap Match, mentre 2 settimane dopo aiuta Rhodes a sconfiggere Ezekiel Jackson e fargli conquistare il titolo intercontinentale, ma a fine match il Millionar Dollar viene attaccato proprio da Jackson. Il 26 agosto a Smackdown! viene sconfitto da Randy Orton, a fine match viene attaccato dal suo partner Cody Rhodes che lo stende con la Cross Rhodes sancendo la fine del team. Il 16 settembre, Ted DiBiase, arrivato dal pubblico mentre fingeva di essere uno spettatore, effettua un Turn Face attaccando il suo ex amico Cody Rhodes, mentre quest'ultimo aveva un complotto con Edge e voleva far indossare al pubblico una busta della spesa in testa. A Night Of Champions, DiBiase viene sconfitto proprio da Cody Rhodes non riuscendo a conquistare il titolo intercontinentale. Dopo il breve feud con Cody Rhodes, DiBiase inizia un feud con Jinder Mahal.


title: Ted DiBiase Jr.

text: Dopo un periodo di assenza dovuto a un infortunio, DiBiase fa il suo ritorno a Night of Champions 2012, prendendo parte nel pre-show alla Battle Royal che decretava il primo sfidante allo United States Championship, ma viene eliminato da Tensai. Il 19 ottobre, a SmackDown, ottiene la sua prima sconfitta dal suo ritorno, venendo battuto da Antonio Cesaro.


title: Ted DiBiase Jr.

text: Il 26 agosto 2013, tramite un video postato sul suo canale YouTube, DiBiase annuncia ufficialmente di non avere rinnovato il contratto che lo lega con la WWE per dedicare così del tempo alla sua vita privata e alla sua famiglia.


title: Andrea Fornili

text: Iniziò a suonare sin da giovanissimo la chitarra. Suonò in diversi gruppi provinciali prima di diventare un chitarrista professionista. Da professionista ha suonato con Eros Ramazzotti, Miguel Bosé, Loredana Bertè e Francesco Baccini.


title: Andrea Fornili

text: Ha collaborato con Claudio Lolli (per cui ha suonato nell'album Nove pezzi facili), Vasco Rossi, Franco Battiato, Anna Oxa, Patty Pravo, Stefano Sani, Riccardo Fogli (per il quale ha scritto anche diverse canzoni) e spesso partecipa al Festival di Sanremo come chitarrista-guest star.


title: Andrea Fornili

text: I chitarristi che lo hanno ispirato sono Ritchie Blackmore dei Deep Purple, Jimi Hendrix, Eddie van Halen e Steve Lukather dei Toto.


title: Andrea Fornili

text: Nel 1991 entra a far parte degli Stadio al posto di Ricky Portera dove oltre ad essere l'unico chitarrista (con eccezione del tour invernale 1992 dove fu affiancato da Roberto Guarino), compone e arrangia diversi pezzi.


title: Andrea Fornili

text: Nel 2013 e nel 2008 compone la musica, insieme all'amico Gaetano Curreri, rispettivamente delle canzoni "L'uomo più semplice" e "E" "adesso che tocca a me" di Vasco Rossi.


title: American Music Award

text: Gli American Music Awards sono uno dei tre principali eventi statunitensi dedicati ai premi musicali, insieme ai Billboard Music Awards ed ai Grammy Awards.


title: American Music Award

text: Si tratta del primo evento di genere in ordine cronologico, creato da Dick Clark nel 1973 per competere con i Grammy. In quell'anno lo show fu sostenuto a Nashville, per la rete tv CBS, mentre nei 1971 e nel 1972 fu trasmesso dalla ABC. Michael Jackson e Donny Osmond condussero la prima edizione degli AMA, insieme a Rodney Allen Rippy e Ricky Segall.


title: American Music Award

text: Mentre i premi Grammy sono conferiti in base a voti dei membri dell'industria dell'intrattenimento, gli AMA sono decisi da un sondaggio di acquirenti di album discografici. I "tre grandi" del settore (AMAs, Billboard Music Awards e Grammy Awards) hanno ormai una lunga storia di eventi mediatici, che competono per il prestigio e i consensi da parte della società Nielsen: generalmente i Grammy sono stimati per la qualità, e i premi AMA e Billboard per la popolarità. Le vicende di artisti sottoposti a pressioni, per partecipare ad uno solo di questi eventi, hanno molto attirato l'attenzione dei tabloid.


title: American Music Award

text: Rispetto ai Grammys e ai Billboard Music Awards, al momento gli AMAs non hanno ancora un premio per il miglior singolo o per la migliore registrazione.


title: American Music Award

text: Nel 1996 gli American Music Awards hanno istituito un nuovo premio, quello per l'artista dell'anno, conferito nello stesso anno a Garth Brooks. L'artista disse che non avrebbe potuto meritare il premio in un anno di silenzio artistico, e lasciò il premio sul podio. Da allora la premiazione per l'artista dell'anno ha avuto, nel corso degli anni, andamento discontinuo.


title: American Music Award

text: Da quando sono stati fondati i Billboard Music Awards nel 1989, vi sono state occasioni in cui artisti come Dixie Chicks e Céline Dion hanno vinto premi a tutti i "tre grandi" eventi. Ma la necessità di unire i premi (sul modello della Triple Crown, dedicata alle corse di cavalli) ha solo complicato questa competizione.


title: American Music Award

text: Sin dalla loro fondazione, gli American Music Awards hanno avuto numerosi conduttori, ognuno dei quali da uno specifico genere musicale. Ad esempio Glen Campbell rappresentò la sezione dedicata al country (infatti ha condotto il maggior numero di edizioni), mentre altri artisti rappresentano i loro rispettivi generi. Negli anni recenti, tuttavia, per ogni edizione è stato chiamato un solo conduttore.


title: American Music Award

text: Dal 1973 al 2003, gli AMAs sono stati presentati a metà gennaio. In seguito sono stati spostati a novembre, evitando anche la competizione con altri grandi eventi di premiazione come i Golden Globe e gli Oscar.


title: American Music Award

text: Nel 2013 viene istituito il primo Icon Award, che in quell'anno viene consegnato a Rihanna. Nell'edizione del 2020, Lady Gaga diventa la prima artista femminile nella storia dell'evento a vincere nella categoria "artista EDM preferita".


title: American Music Award

text: Il record per più American Music Awards è di Taylor Swift, che ha collezionato 40 premi. Il record per un gruppo è degli Alabama, che hanno collezionato 23 premi.


title: American Music Award

text: Il record per aver vinto il maggior numero di American Music Awards in un solo anno è detenuto da Michael Jackson (1984) e Whitney Houston (1994): ognuno dei due ha ricevuto 8 premi, tra cui quello di merito, avuto nell'anno corrispondente da entrambi gli artisti.


title: American Music Award

text: Nel 2000 fu realizzato un sondaggio sul sito web degli AMA per stabilire gli artisti più importanti dei decenni precedenti a partire dalla nascita del rock and roll. Nel corso della cerimonia di assegnazione dei premi del 2000 furono annunciati i risultati del sondaggio. Il cantante country Garth Brooks fu nominato artista del decennio per gli anni '90 non sulla base di un sondaggio, ma sulla base dei dischi venduti e del successo nell'attività concertistica. Il 24 novembre 2019, Taylor Swift ha ricevuto il premio Artist Of The Decade.


title: Vitas

text: Conosciuto per il suo falsetto e un'estensione vocale di 7 ottave, gli è stato dato il soprannome di "Principe dalla Voce di Delfino" e "Voce di diamante" in Cina. La sua musica è spesso difficile da classificare, incorpora elementi di techno, dance, musica classica, jazz e musica popolare. Il suo brano "Opera No. 2" ("Opera #2", uscito come singolo nel 2001) è diventato virale grazie ad internet, e gli ha dato la maggior parte dei riconoscimenti in tutto il mondo.


title: Vitas

text: Vitas ha ottenuto riconoscimenti tramite la televisione russa, e dal 2005 la sua carriera si è spinta al mercato asiatico. Ha firmato contratti con etichette discografiche come la Universal, che distribuisce la sua musica a Taiwan, e ha girato tutta la Cina in tour e diversi altri Paesi. Ha duettato con molti cantanti, come Demis Roussos, Lucio Dalla e suo nonno Arkadiy Davydovich Marantsman (Аркадий Давыдович Маранцман).


title: Vitas

text: Vitaliy nasce il 19 febbraio 1979 a Daugavpils, Lettonia. Poco dopo la nascita si sposta ad Odessa, Ucraina, insieme alla famiglia. La madre, Lidiya, era una sarta e il padre Vladislav è un ingegnere.


title: Vitas

text: Mostra un interesse nella musica già da giovanissimo. Il suo primo strumento, regalatogli dal nonno, era un tamburello. Il nonno gli insegnò anche a suonare la fisarmonica, e Vitaliy inizia a scrivere le proprie canzoni. Ispirandosi al suo idolo Michael Jackson, Vitaliy si esibisce in balletti ed imitazioni, dapprima davanti alla famiglia e poi a teatro. Durante l'adolescenza frequenta una scuola di musica, dove perfeziona le tecniche di imitazione vocale e recitazione. Si esibisce in vari festival musicali e produzioni teatrali, con il nome di Vitas.


title: Vitas

text: È proprio durante uno spettacolo teatrale che, nel 1999, fu notato dal produttore Sergey Pudovkin. A Vitas fu chiesto di andare con lui a Mosca, e l'invito fu prolungato in base alle sue capacità recitative: Pudovkin non l'aveva ancora sentito cantare.


title: Vitas

text: Esibendosi con il brano "Opera No. 2" davanti a molteplici altri artisti, tra cui la famosa cantante russa Alla Pugacheva, a Vitas fu subito offerto un contratto discografico.


title: Vitas

text: Vitas attirò l'attenzione del pubblico in Russia nel 2001, con il singolo "Opera No. 2", che fu notevole per la sua voce sorprendentemente alta ed energica. Nel video musicale, Vitas interpreta un eccentrico uomo solitario con le branchie che vive in una vasca da bagno, circondato da vasetti pieni di pesci, e suona la fisarmonica nudo.


title: Vitas

text: La tournée "Philosophy of Miracle" che Vitas aprì al Cremlino il 29 marzo 2002, stabilì un record per Vitas come l'artista più giovane ad essersi mai esibito in concerto in tale sede prestigiosa. Ha anche presentato la sua collezione di moda "Autumn Dreams" al Cremlino il 29 settembre 2002.


title: Vitas

text: Vitas ricevette un invito dal cantautore italiano Lucio Dalla ad esibirsi con lui con questa canzone al concerto "San Remo a Mosca" al Cremlino nel 2003. La voce di Vitas incantò non solo il pubblico ma Dalla stesso, quindi l'autore invitò Vitas a Roma a prendere parte alle prove della "Tosca", la versione moderna dell'opera.


title: Vitas

text: Come dedica alla madre, morta nel 2003, Vitas ha pubblicato due album, "The Songs of My Mother" e "Mama". "The Songs of My Mother" include brani classici russi che sono a volte considerati le "riserve d'oro" della musica popolare russa. "Mama" include diverse nuove canzoni composte da Vitas. Nel novembre 2003 presentò la sua seconda tournée, "The Songs of My Mother" al Russia Concert Hall di Mosca. Paragonato all'aspetto pomposo della tournée precedente "Philosophy of Miracle", "The Songs of My Mother"era più conservativa e incentrata attorno ai brani classici russi. Dal 2004 al 2006, il management di Vitas continuò la tournée in Russia e Stati Uniti, Germania, Kazakistan, Israele e Paesi Baltici.


title: Vitas

text: In aggiunta alla sua carriera canora, Vitas ebbe un ruolo nella serie televisiva "Beloved Scoundrel" in inglese, e "Сволочь ненаглядная" in russo, in cui recitava (ironicamente) la parte di un cantante pop con una voce stranamente alta. Ha anche recitato nella commedia "Crazy Day".


title: Vitas

text: Nel giugno 2006, Vitas fu invitato dalla CCTV a prendere parte al grande evento "The Year of Russia in China" a Pechino. Vitas si è esibito con due brani, "Star" e "Opera No.2". Questo segnò l'inizio della sua popolarità in Cina. Negli anni successivi, ha girato la Cina in tournée e si è esibito alla cerimonia di benvenuto delle Olimpiadi di Pechino 2008.


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text: La tournée "Return Home" di Vitas iniziò nel 2006, con un'atmosfera conservativa simile a "Songs of My Mother". Il concerto di San Pietroburgo del 2 marzo 2007 esce in DVD sul suo sito internet e in alcuni Paesi, anche se alcune canzoni furono rimosse. L'intero concerto di Mosca fu in seguito pubblicato in DVD, ma è disponibile solo sul sito internet di Vitas e ai suoi concerti.


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text: Nell'ottobre 2007, Vitas firmò un contratto con l'estinta etichetta americana Gemini Sun Records. La Gemini Sun ha pubblicato una compilation CD + DVD con 8 video musicali e i brani corrispondenti su CD, e in più una bonus track: "Vitas: Artist Who You Have Been Waiting For". Nel 2008 Vitas ha pubblicato "Light of A New Day", una traccia di 40 minuti di soli vocalizzi e musica. Il brano è disponibile come download gratuito sul suo sito, ed è stato molto acclamato dai fan per l'uso in musicoterapia.


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text: La tournée "Sleepless Night" include concerti in Cina e fu una presentazione più elaborata del precedente "Return Home". Vitas si è esibito in un concerto di "Return Home" a Bucarest, Romania, il 25 febbraio 2009. Tale concerto è stato mandato in onda sui canali TV romeni TVR2 e TVRi, ricevendo gli ascolti più alti dell'anno. In un concerto di beneficenza, Vitas si è esibito con "The Star" il 12 maggio 2009 nella provincia di Sichuan in memoria delle vittime del terremoto avvenuto l'anno precedente; il brano "Mommy and Son" venne pubblicato alla fine di ottobre 2009 in ricordo delle vittime.


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text: Vitas ha recitato nel film cinese "Mulan", presentato a Pechino il 16 novembre 2009, nel ruolo di Wude. Ha registrato dei brani per la soundtrack del film.


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text: Ad inizio 2011, Vitas si è esibito in sette concerti di "Sleepless Night" in Nord America, a New York, Toronto, Chicago, Miami, Vancouver, Los Angeles e San Francisco. È inoltre apparso nel film cinese "The Founding of a Party", nel ruolo di Grigori Voitinsky. Ha recitato con Huang Shengyi nel musical "One Night To Be Star".


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text: Nel maggio 2015, lo show comico statunitense "The Soup" pubblicò sulla propria pagina Facebook un'esibizione di Vitas del 2001, in cui canta "The 7th Element", con la didascalia "Non sappiamo cosa stia succedendo ma non riusciamo a smettere di guardare". Il suo look alieno, le coreografie stravaganti e il brano originale scatenarono subito l'interesse internazionale verso l'artista, generando oltre due milioni di visualizzazioni in poco più di un mese e spingendo Vitas ad aggiungere nuove date del suo tour negli Stati Uniti e nel Canada nel 2016.


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text: Nell'edizione 2019 del Tomorrowland,partecipa come guest star durante il set del Dj australiano Timmy Trumpet.


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text: All'inizio della sua carriera, Vitas fu presentato al pubblico come un alieno. I costumi erano molto appariscenti, dallo stile futuristico; la testa rasata e i colletti alti contribuivano ad aumentare l'aspetto "extraterrestre" dell'artista, oltre alle scenografie anch'esse futuristiche e stravaganti.


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text: Dal 2003, dopo la morte della madre, che non approvava lo stile "alieno" impostogli dal management, Vitas comincia ad adottare un abbigliamento più sobrio, sempre mantenendo una certa stravaganza. Dal 2005 si esibisce sempre in completi decorati con strass e paillettes, ispirati a quelli degli idoli Michael Jackson ed Elvis Presley, disegnati da lui stesso. Per il tour "Sleepless Night" del 2010, il cantante riporta lo stile futuristico, con costumi ispirati ai samurai e ai faraoni, alternandoli ai classici completi.


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text: Inoltre, dal 2003 i suoi concerti sono privi di scenografie eccessive e puntano sulla sola presenza dell'artista. Vitas viene sempre accompagnato dalla band DIVA (ДИВА), e solo occasionalmente da un'orchestra e alcuni ballerini.


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text: All'inizio della sua carriera Vitas si mantenne molto riservato riguardo alla sua vita privata, e il manager rifiutava ogni intervista sull'argomento, per aumentare il mistero attorno alla sua figura.


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text: Nel 2006, dopo 7 anni di relazione, sposa Svetlana (Светлана). La coppia ha due figli: Alla (Алла), nata nel 2008, e Maxim (Максим), nato nel 2014.