title: Giulio Ulisse Arata

text: Intorno agli anni dieci lo stile architettonico di Arata raggiunse il vertice: l'architetto progettò le case Berri-Meregalli in via Cappuccini e in via Settembrini a Milano, fondendo il liberty col Manierismo nei bugnati e nelle decorazioni a mosaico in stile orientale. Dal 1914 collaborò con alcune testate di riviste artistico-culturali e da questo periodo, per circa quindici anni, la sua architettura continuò con un lento e precoce distaccamento dal liberty, per ritornare all'ordine che fu imposto dal nazionalismo provocato dallo scoppio della prima guerra mondiale e che fece allontanare gradualmente i contatti artistici fra le varie nazioni. In questo periodo fu incaricato di progettare il recupero del centro storico di Bologna, lo stadio cittadino e il Nuovo Ospedale Maggiore a Milano. A partire dagli anni trenta ebbe un forte declino, perché era ritenuto un architetto della vecchia generazione; si dedicò quindi all'attività di scrittore e professore fino alla morte.


title: Poggio San Romualdo

text: Per certo il castello, di cui oggi rimango alcuni ruderi, fu costruito nel 1251 dal Comune di Fabriano per difendere i confini orientali.


title: Giulio Ulisse Arata

text: Insegnò presso l'Accademia di Belle Arti di Parma e divenne nel dopoguerra direttore del Museo Ricci Oddi di Piacenza, che aveva contribuito a progettare tra il 1925 e il 1931.


title: Poggio San Romualdo

text: Come altri toponimi nel territorio: Porcaro (Viacce), Mote Porcaro (Marischio-Ceresola) ha origine dall'allevamento dei suini qui praticato fin dal Medioevo, forse già in epoca longobarda quando un'economia silvo-pastorale si sostituisce a quella agricola prevalente nella società romana e tardo-antica. Allevamenti di suini sono attestati qui fino alla metà del XX secolo.


title: Giulio Ulisse Arata

text: Dopo la guerra Arata fu anche prolifico autore di una serie di monografie edite dall'Istituto Geografico “DeAgostini” sulle maggiori città italiane. Scrisse inoltre saggi di architettura per l'editore Hoepli.


title: Poggio San Romualdo

text: Secondo un'altra recente ipotesi Porcarella, potrebbe derivare anche dalla parola "presa" (XIV sec.), divisione del terreno con solchi distanti due metri, fatte dai mezzadri sulle grandi estensioni a loro affidate. "Presa" (parola dialettale umbro-marchigiana) deriva da "Prosa" o "Porca-larga". La "Porca" è un terreno coltivato compreso tra solchi distanti da 0,80 a 2 metri, (per capirci: il terreno tra due solchi, sul quale sono piantati i pomodori, le insalate... quello è una "porca" da 0,80). Invece, le suddivisioni in "prese" venivano fatte per far mietere, le tante "opre" , pezzi della stessa superficie. Le "prese", che venivano realizzate a Porcarella e in poche altre località, sono "sparite" nel 1960, cioè da quando, per mietere, non si adoperò più la "serrecchia".


title: Giulio Ulisse Arata

text: Presso gli eredi Montaretto Marullo a Piacenza è conservato l'archivio dei progetti e dei disegni di Arata; presso la Biblioteca civica di Piacenza “Passerini Landi” sono conservati i progetti relativi a un edificio di banca mai realizzato a Piacenza (Banco di Roma, Il palazzo della filiale di Piacenza, Roma 1977); l’Archivio di Stato di Piacenza conserva le immagini digitali dei progetti relativi alla Chiesa parrocchiale di San Vitale a Salsomaggiore e al Cimitero monumentale di Piacenza. Inoltre, il Collegio Alberoni di Piacenza conserva il fondo bibliografico omonimo.


title: Poggio San Romualdo

text: Porcarella, pianoro di montagna con superficie di 5 km², era proprietà dei frati Camaldolesi di Valdicastro, ma nel 1814 se ne appropriò Napoleone e la assegnò al figliastro Eugenio di Beauharnais; nel 1870 venne acquistata dai marchesi Serafini; dal 1946 divenne proprietà - ora di uno ora di un altro - di vari acquirenti.


title: Poggio San Romualdo

text: Porcarella perse tale nome nel 1936, quando Mussolini la "ribattezzò" e la chiamò Poggio San Romualdo.


title: Poggio San Romualdo

text: Il nome Porca è di origine indo-europea; in latino è Pòrca, in tedesco è Furche. A Valdicastro (che con Vigne forma la parrocchia di Porcarella) visse e morì San Romualdo, nato a Ravenna. San Romualdo, il cui cognome era "Degli Onestii", fu ispiratore dell'Ordine monastico dei Camaldolesi: "I frati bianchi".


title: Poggio San Romualdo

text: La frazione è meta di villeggianti, specialmente nella stagione calda, che desiderano tranquillità e clima mite.


title: Poggio San Romualdo

text: Le notizie sono tratte da uno dei racconti del libro: "E' mamma! E' mamma!" di Poeta Silvano, scritti in dilaletto fabrianese, maceratese, piceno e tradotti in Italiano. L'autore, che è anche l'editore del libro stampato a Fabriano nel dicembre 2016, è nativo di Porcarella.


title: Giovanni Semeraro

text: A soli 28 anni fu nominato componente del consiglio d'amministrazione della Banca del Salento. Due anni più tardi, in seguito ad uno scandalo interno alla banca, Semeraro fu eletto amministratore delegato e attuò un piano di rilancio della banca, acquistando anche le quote della Banca Venturi. Semeraro rimase azionista di maggioranza della banca, divenuta poi Banca 121, fino all'acquisizione da parte del gruppo Monte dei Paschi di Siena.


title: Giovanni Semeraro

text: Il 5 novembre 1994 acquistò la squadra di calcio del Lecce, ormai destinata alla retrocessione in Serie C1, scongiurandone il fallimento, e ne affidò la presidenza a Mario Moroni. Sotto la sua gestione la squadra ritrovò in sole due stagioni la massima serie. Nella stagione 2005-2006, in seguito ad una violenta contestazione dei tifosi, decise di mettere in vendita la società, ma nella stagione successiva tornò sui propri passi e assunse personalmente il ruolo di presidente (che dal 2002 era ricoperto dal figlio Quirico Semeraro). Ricoprì tale carica fino al 30 giugno 2010, quando fu avvicendato dall'altro figlio, Pierandrea.


title: Giovanni Semeraro

text: Oltre all'impegno nel mondo del calcio, ha presieduto un gruppo con ramificazioni che vanno dalla sanità, con le strutture ospedaliere "Villa Bianca" a Lecce, "Salus" a Brindisi, "Santa Maria" a Bari; all'agricoltura, con la produzione vitivinicola; al turismo, con le strutture ricettive "Kalèkora"; alla cinematografia, con la società "Man'è"; alla produzione di gommoni, con il marchio Pirelli.


title: Giovanni Semeraro

text: Nel 1994 diede vita alla Fondazione Semeraro, un'organizzazione no profit attiva nella cultura e nel sociale.


title: Giovanni Semeraro

text: Nel 2008 entrò con un capitale del 15% nella società SB Soft S.r.l. (www.sbsoft.it), azienda Microsoft Gold Certified Partner con la società R&G Semeraro S.p.A.


title: Giovanni Semeraro

text: Oggi SB Soft S.r.l. è una delle realtà più attive nel mondo dell'Information Technology nel Sud Italia.


title: Giovanni Semeraro

text: Il 23 maggio 2011, in una conferenza stampa, annunciò la propria intenzione di cedere l'U.S. Lecce e il conseguente totale disimpegno della propria famiglia dal mondo del calcio. Il 5 luglio seguente fu annunciata l'avvenuta cessione della società giallorossa, di cui Giovanni Semeraro era presidente.


title: Giovanni Semeraro

text: Ricoverato in prognosi riservata dalla sera del 7 luglio 2019 per uno scompenso cardiaco, è deceduto il 20 luglio.


title: Partito della Rivoluzione Democratica

text: Il Partito della Rivoluzione Democratica (in spagnolo: "Partido de la Revolución Democrática" - PRD) è un partito politico messicano di orientamento progressista e socialdemocratico fondato nel 1989 dalla componente di sinistra del Partito Rivoluzionario Istituzionale.


title: Partito della Rivoluzione Democratica

text: Alle elezioni presidenziali del 2006, il suo candidato López Obrador è stato clamorosamente sconfitto a seguito di uno scrutinio molto controverso che ha decretato la vittoria di Felipe Calderón del Partito Azione Nazionale (Obrador è stato eletto presidente nelle elezioni del 2018, dopo aver lasciato il PRD).


title: Sacramento Republic Football Club

text: Il Sacramento Republic Football Club è una società calcistica professionistica statunitense con base a Sacramento, in California, che disputa le proprie partite casalinghe presso il Papa Murphy's Park, impianto da 11 569 posti a sedere.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Il 3 dicembre 2012 la USL Pro (l'attuale USL Championship, allora terza divisione del calcio statunitense) ha annunciato la fondazione di una nuova franchigia nella città di Sacramento,la quale avrebbe partecipato al campionato a partire dalla stagione 2014. Il 15 luglio 2013 la leggenda del calcio americano Preki fu annunciata come primo allenatore della storia del club. Tre giorni dopo la società annunciò il nome ufficiale della squadra, assieme allo stemma del club, entrambi scelti dai tifosi tramite un sondaggio.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Il 22 marzo 2014 il Sacramento Republic disputò la sua prima partita ufficiale della propria storia pareggiando 1-1 sul campo del L.A. Galaxy II. La prima partita interna della storia del club arrivò oltre un mese dopo, il 26 aprile, nella sconfitta per 2-1 contro gli Harrisburg City Islanders. Nonostante la sconfitta maturata sul campo, l'esordio casalingo del club, disputatosi presso lo Hughes Stadium, ebbe un successo di pubblico strepitoso, facendo registrare il tutto esaurito e attirando una folla di 20 231 spettatori e quasi doppiando il precedente record di spettatori per una partita di stagione regolare di USL Pro. Il successo di pubblico della squadra continuò ben oltre quell'evento, con il club che fu capace di far registrare il sold out per ogni partita di quella stagione di campionato con l'eccezione di una. Il 20 giugno 2014 il club inaugurò il proprio nuovo stadio, specifico per il calcio e con una capienza massima di 8 000 spettatori, il Bonney Field (l'attuale Papa Murphy's Park). L'incontro inaugurale vide una vittoria di Sacramento per 4-3 contro la squadra riserve dei Colorado Rapids.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Sul campo, la formazione concluse la stagione regolare al secondo posto complessivo con 55 punti, frutto di 17 vittorie, 4 pareggi e 7 sconfitte. Al primo turno dei playoff il Sacramento Republic si sbarazzò facilmente degli Wilmington Hammerheads (4-1), prima di vincere la semifinale contro il L.A. Galaxy II per 3-2 grazie a un'incredibile rimonta maturata nel secondo tempo. La finale, disputata il 27 settembre contro gli Harrisburg City Islanders, vide nuovamente trionfare il Republic (2-0), che si aggiudicò dunque il titolo di campione nella stagione di esordio.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Visto il grande successo di pubblico, a gennaio 2015 il club iniziò i lavori per ampliare lo stadio, la cui capienza fu così portata agli attuali 11 569 posti in tempo per l'inizio della stagione successiva. Sul campo la squadra concluse la stagione al quarto posto della Western Conference, ma fu sconfitta già al primo turno dei playoff dal L.A. Galaxy II con il risultato di 1-0.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Da allora il Sacramento Republic si è sempre mantenuto ai vertici della USL, qualificandosi per la post-season ogni anno, ma non è più riuscito ad andare oltre i quarti di finale dei playoff, compreso quando nel 2016 il club aveva chiuso la stagione al primo posto della Western Conference.


title: Sacramento Republic Football Club

text: In virtù della grande popolarità della squadra, il club preparò la propria offerta per entrare nella Major League Soccer, il massimo campionato statunitense di calcio, ufficializzandola poi a gennaio 2017. Il 25 maggio dello stesso anno, la "Sac Soccer & Entertainment Holdings", guidata da Kevin Nagle, acquisì il club dall'allora presidente co-fondatore Warren Smith allo scopo di fornire maggiore liquidità al club in vista di un eventuale passaggio in MLS. Il 22 gennaio 2019 il miliardario americano Ron Burkle, già proprietario della franchigia NHL dei Pittsburgh Penguins, fu annunciato come investitore primario del club per l'ingresso in MLS, soddisfacendo così i requisiti finanziari richiesti dalla lega. Il 21 ottobre 2019, in una conferenza stampa convocata per l'occasione, il commissioner MLS Don Garber ufficializzò l'ingresso del Sacramento Republic nella lega per la stagione 2022. Successivamente, a causa di ritardi causati dalla pandemia di COVID-19, club e lega decisero di rimandare l'ingresso del club nella lega al 2023. Tuttavia, il 26 febbraio 2021, il capo investitore Ron Burkle decise di non proseguire con l'acquisizione dei diritti di franchigia MLS, ponendo come motivazione le difficoltà economiche dovute all'andamento della pandemia nonché l'aumento dei costi previsti per la costruzione del nuovo stadio. Il processo del Sacramento Republic in MLS è così attualmente in una fase di pausa indefinita.


title: Sacramento Republic Football Club

text: I colori ufficiali del club sono il granata e il bianco. Lo stemma, a forma di scudo, comprende molti elementi presenti nella bandiera della California, tra cui il grizzly californiano, animale simbolo dello Stato, e la stella nautica a cinque punte simbolo delle forze armate statunitensi. Appena sotto l'orso, sullo stemma compare anche il motto latino della città di Sacramento, "Urbs Indomita", traducibile con "città indomabile".


title: Sacramento Republic Football Club

text: Quando fu inizialmente proposta la creazione di una franchigia USL a Sacramento, il club pianificava di utilizzare lo Hughes Stadium come impianto di casa. Il 14 novembre 2013, tuttavia, il club annunciò di aver pianificato la costruzione di un nuovo stadio specifico per il calcio dalla capienza di 8 000 posti a sedere, il quale avrebbe dovuto essere pronto già per l'inizio della stagione 2014. Dato che non fu però questo il caso, la squadra disputò i primi incontri casalinghi della stagione presso lo Hughes Stadium, prima di inaugurare il nuovo stadio, inizialmente denominato Bonney Field, il 20 giugno 2014 in occasione del successo per 4-3 contro le riserve dei Colorado Rapids.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Visto il grande successo di pubblico, a gennaio 2015 il club iniziò i lavori per ampliare lo stadio, la cui capienza fu così portata agli attuali 11 569 posti in tempo per l'inizio della stagione successiva. A marzo 2017, per ragioni di sponsorizzazione, l'impianto cambiò nome nell'attuale Papa Murphy's Park.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Come parte della proposta del club di entrare a far parte della Major League Soccer, la società annunciò di pianificare la costruzione di un nuovo stadio in centro capace di contenere 20 000 spettatori. Ad agosto 2015, il club ingaggiò ufficialmente gli architetti della "HNTB Corp." per il progetto del nuovo stadio, il quale sarebbe sorto nel sito denominato "Sacramento Railyards". Il progetto, parzialmente basato sugli input degli stessi tifosi della squadra, fu svelato al pubblico il 1º dicembre 2015 e venne approvato unanimemente dal consiglio cittadino la sera stessa. Il costo stimato dello stadio, il quale sarebbe stato pronto per il 2018 in caso di ingresso del Republic in MLS, ammontava inizialmente a 226 milioni di dollari.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Il 2 aprile 2019 la società svelò alcune migliorie al progetto, le quali portarono i costi a lievitare fino a 252 milioni di dollari. Con l'annuncio dell'ingresso del club in MLS, arrivato il 21 ottobre 2019, la fine stimata dei lavori di costruzione avrebbe visto lo stadio essere pronto in tempo per la stagione 2022, poi diventata 2023 a causa di ritardi dovuti alla pandemia di COVID-19. A causa del ritiro del principale investitore del club Ron Burkle, però, l'ingresso del Sacramento Republic nella massima lega calcistica statunitense è stato messo in pausa, e con esso anche il progetto del nuovo stadio.


title: Sacramento Republic Football Club

text: Il principale gruppo organizzato di tifosi è il "Tower Bridge Battailon", il quale prende il nome dal ponte che connette il centro della città alla sua periferia occidentale. È solito occupare i posti della curva nord del Papa Murphy's Park.


title: Milan Games Week

text: La Milan Games Week, nota come Games Week fino al 2013, è un festival italiano che si svolge annualmente dal 2011 a Milano.


title: Milan Games Week

text: Dall'edizione del 2014 il nome dell'evento è stato cambiato in Milan Games Week, entrando così nel circuito fieristico che vede altri festival europei come la Paris Games Week, la Madrid Games Week e la Warsaw Games Week; inoltre, la sede dell'evento è passata dal Convention Center di Portello al polo urbano di FieraMilanoCity, mentre nel 2017 si è spostata in pianta stabile al polo extraurbano di FieraMilano.


title: Milan Games Week

text: L'afflusso di visitatori alla Milan Games Week è stato in graduale crescita dalla sua prima edizione del 2011 fino a quella del 2018, che ha visto partecipare circa 162.000 persone e oltre 150 espositori.


title: Milan Games Week

text: La prima edizione del festival fu pubblicizzata tramite alcuni eventi come la rappresentazione di Tetris nel naviglio grande di Milano e PAC-Man tra le strade della città. All'interno della fiera era possibile provare con mano ed in anteprima la nuova console portatile Sony Playstation Vita in uscita il 22 Febbraio 2012 in Europa.


title: Milan Games Week

text: La seconda edizione del festival vede un nuovo approccio all'organizzazione delle aree tematiche presenti nella fiera suddividendole in cinque gruppi principali; Games Week Kids, Show, Arena, Culture e Conference.


title: Milan Games Week

text: La terza edizione del festival è stata caratterizzata dalla presenza console di nuova generazione di Microsoft e Sony, rispettivamente Xbox One e Playstation 4. I visitatori potevano provare in anteprima le due console in postazioni adatte allo scopo. La fiera ha inoltre ospitato come di consueto videogiochi di prossima uscita sul mercato, nonché molti visitatori vestiti da cosplay per l'occasione.


title: Milan Games Week

text: L'edizione 2014 della fiera oltre al cambio di nome ha visto l'attuazione dell'italian game developers summit, evento dedicato al mondo dello sviluppo dei videogame su suolo italiano e alla divulgazione delle metodologie per poter costruirsi un percorso professionale all'interno del settore.


title: Milan Games Week

text: L'edizione 2015 dell'evento ha visto un ulteriore interesse degli appassionati di settore verso la fiera milanese. La fiera è stata anche teatro della "Milan Games Week Leagues," torneo organizzato per l'occasione che ha visto la sua finale durante i giorni di fiera. I giochi interessati dall'evento erano "League of Legends, e Dota 2". L'edizione ha anche visto la presenza di un ospite di eccezione quale Tōru Iwatani, creatore dell'icona video ludica Pac-Man. Durante la fiera è stato incoronato anche il videogioco ritenuto "Best of Show" dai visitatori e dalla stampa di settore che durante i giorni di festival ha potuto votare tra 155 prodotti. Il pubblico ha incoronato "Fallout 4", mentre la stampa "".


title: Milan Games Week

text: L'edizione di Milan Games Week 2016 è stata sempre più incentrata sulle produzioni ludiche made in Italy. Infatti alla manifestazione erano presenti 30 videogiochi indie, completamente sviluppati da studi italiani. Tali videogiochi erano presenti nell'area a loro dedicata "Milan Games Week Indie", in compagnia di altri contenuti, tra cui app, sempre sviluppate da studi indipendenti italiani. Dal 6 al 19 ottobre 2016 a Milano c'è stato l'evento preview della manifestazione, ovvero il "Fuori Milan Games Week." Durante questo periodo è stato possibile partecipare ad eventi nella città di Milano che abbracciano tutto il mondo dell'intrattenimento.


title: Milan Games Week

text: L'edizione 2017 di Milan Games Week si è svolta per la prima volta a FieraMilano. Alla manifestazione erano presenti oltre 150 espositori e la novità principale è stata l'eSports Village (PG Arena), un'arena con oltre 900 posti che ha ospitato otto finalissime di tornei nazionali e internazionali.


title: Milan Games Week

text: L'edizione 2018 di Milan Games Week si è tenuta a FieraMilano per il secondo anno consecutivo su una superficie espositiva più ampia (dai 36,000 metri quadri del 2017 a quasi 50,000).


title: Milan Games Week

text: L'edizione 2020 di Milan Games Week è stata annullata a causa della pandemia di COVID-19, ma si poteva seguire online attraverso una diretta streaming.


title: Milan Games Week

text: L'edizione 2021 di Milan Games Week ritorna in presenza, con i 3 padiglioni ma con meno visitatori della media.


title: Andrea de Bertoldi

text: Nato a Bolzano, vive a Trento, dove si è laureato in Economia e Commercio; è titolare di due Studi Commercialisti, a Cles e Trento, e di un altro Studio Commercialista Associato a Roma, di cui è cotitolare con l'ex deputato Maurizio Leo.


title: Andrea de Bertoldi

text: Inizia la propria carriera politica nel Fronte della Gioventù di Bolzano, aderisce poi ad Alleanza Nazionale, nelle cui liste è stato candidato ma non eletto alla Camera dei Deputati nella circoscrizione Trentino-Alto Adige alle elezioni politiche del 2006. È stato presidente della Fondazione Farefuturo per il Trentino.


title: Andrea de Bertoldi

text: Nel 2009 aderisce al Popolo della Libertà, dal quale fuoriesce nel 2010, seguendo Gianfranco Fini nella nuova formazione Futuro e Libertà, di cui diventa coordinatore della provincia di Trento. Il partito, tuttavia, cessa le attività nel 2014.


title: Andrea de Bertoldi

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene eletto al Senato della Repubblica nel collegio uninominale Trentino-Alto Adige - 04 (Trento) per la coalizione di centro-destra (in quota FdI) con il 37,58% dei voti, superando Franco Panizza del centrosinistra (34,87%) e Cristiano Zanella del Movimento 5 Stelle (21,98%). È stato segretario della VI commissione permanente Finanze e Tesoro e membro della Commissione parlamentare di vigilanza sull'Anagrafe Tributaria.


title: Andrea de Bertoldi

text: Alle elezioni politiche del 2022 viene eletto alla Camera nel collegio uninominale Trentino-Alto Adige - 01 (Trento) per il centro-destra con il 40,92%, superando Sara Ferrari del centrosinistra (31,80%) e Roberto Sani di Azione - Italia Viva (8,96%).


title: B.Y.O.B.

text: B.Y.O.B. è un singolo del gruppo musicale statunitense System of a Down, pubblicato il 29 marzo 2005 come primo estratto dal quarto album in studio "Mezmerize".


title: B.Y.O.B.

text: Il brano nel 2006 vinse il Grammy Award alla miglior interpretazione hard rock ed è presente nel videogioco musicale "Guitar Hero World Tour".


title: B.Y.O.B.

text: Come il brano "Boom!" (presente in "Steal This Album!"), "B.Y.O.B." parla della guerra in Iraq ed è l'acronimo di "Bring Your Own Bombs" (Portati le tue bombe), cioè l'esatto opposto dell'altra interpretazione dell'acronimo, "Bring Your Own Booze" (portati le tue bottiglie), in modo da mostrare le barbarie e i soprusi della guerra.


title: B.Y.O.B.

text: Il testo del brano è portatore di una forte protesta contro la guerra in Iraq e presenta vaste analogie con gli argomenti trattati nel film di Michael Moore "Fahrenheit 9/11".


title: B.Y.O.B.

text: Il videoclip, diretto da Jake Nava, mostra un'armata di soldati che marciano lungo una strada, mentre i membri del gruppo suonano il brano in mezzo alla strada. I soldati indossano maschere che recitano frasi come "DIE", "TRUTH", "OBEY", "BUY" e "GOD". Durante il ritornello il gruppo viene ripreso all'interno di un night club; mentre Daron Malakian urla la frase "Blast off! It's party time! And we don't live in a fascist nation! Blast off! It's party time! And where the fuck are you?!" il night club viene attaccato dai soldati che obbligheranno i presenti, System of a Down compresi, ad indossare le loro maschere. Quest'allegoria porta a vedere il popolo come schiavo della potenza dei soldati. Questi ultimi vogliono inoltre impersonificare i mass media, le distrazioni quotidiane e la brutalità onnipresente sconsiderata.


title: Stato Pallavicino

text: Il cosiddetto Stato Pallavicino, originariamente feudo imperiale mediato ossia sottoposto a un altro Stato e nello specifico quello Milanese, comprendeva i marchesati di Busseto e di Cortemaggiore, amministrati da due rami dell'omonima dinastia: fu una piccola entità autonoma di natura feudale, situata nell'attuale Emilia occidentale e incuneata nei possedimenti pontifici, poi del ducato di Parma e Piacenza; confinava a nord con il territorio cremonese nel ducato di Milano.


title: Stato Pallavicino

text: Corrispondeva all'antica contea obertenga dell"'Aucia", che con le successive divisioni ereditarie della stirpe, appartenne alle linee dei Pallavicino, i quali dopo aver ottenuto alcune investiture imperiali, riuscirono a raggiungere una certa autonomia.


title: Stato Pallavicino

text: Situato presso le zone d'influenza di Piacenza, Parma e Cremona, riuscì a conservare l'indipendenza nei secoli, anche grazie alle alleanze che i marchesi Pallavicino strinsero con i Visconti e gli Sforza, duchi di Milano.


title: Stato Pallavicino

text: Le controversie tra le propaggini della casata, tuttavia, indebolirono i marchesati che caddero sotto l'influenza viscontea con il ruolo di feudo camerale, cioè strettamente controllato sotto il profilo tributario e giurisdizionale.


title: Stato Pallavicino

text: Rolando il Magnifico, figlio naturale di Niccolò Pallavicino, ereditò nel 1401 il grande patrimonio terriero paterno, comprendente nel 1395 i feudi di Busseto, Borgo San Donnino, Solignano, Ravarano, Monte Palerio, Tabiano, Bargone, Serravalle, Pietramogolana, Parola, Castelvecchio di Soragna, Soragna, Costamezzana, Medesano, Noceto, Rivo Sangonario, Corte Redalda, Castione de' Marchesi, Varano de' Melegari, Polesine di San Vito, Zibello, Santa Croce e Ragazzola nel Parmense, oltre a numerosi territori all'interno dei vescovadi di Volterra, Lucca, Cremona e Piacenza.


title: Stato Pallavicino

text: Nel 1413 il marchese Orlando ottenne la conferma dei privilegi feudali dall'imperatore del Sacro Romano Impero Sigismondo di Lussemburgo; negli anni seguenti ingrandì ulteriormente i propri domini e soprattutto intraprese l'opera di riorganizzazione amministrativa del potente Stato Pallavicino, emanando nel 1429 gli "Statuta Pallavicinia", comprendenti una serie di norme di natura giuridica per disciplinare le istituzioni e le leggi del marchesato.


title: Stato Pallavicino

text: Busseto divenne il centro principale della regione insieme a Cortemaggiore, trasformata successivamente in "città ideale" a partire dal 1479 dal marchese Gian Lodovico I.


title: Stato Pallavicino

text: Tuttavia, nel 1441 Niccolò Piccinino attaccò su più fronti lo Stato Pallavicino, costringendo Rolando il Magnifico ad asserragliarsi nella rocca di Busseto; il condottiero cinse d'assedio il maniero e dopo alcuni scontri ebbe la meglio sul Pallavicino, che si rifugiò dapprima a Venezia e successivamente a Ferrara; tutti i feudi furono incamerati da Filippo Maria Visconti e in buona parte assegnati al Piccinino. Rolando cercò di rientrare in possesso dei propri beni e nel 1445 diede prova di lealtà al Duca di Milano, che acconsentì alla restituzione di quasi tutte le terre confiscate, a eccezione di Monticelli d'Ongina e alcuni altri feudi donati al Piccinino.


title: Stato Pallavicino

text: Alla morte di Orlando nel 1457, contravvenendo in parte alle disposizioni testamentarie che prevedevano che lo Stato non venisse frammentato in più parti a eccezione dei soli castelli di Solignano, Varano de' Marchesi e Costamezzana, in mancanza di accordo il suo patrimonio fu spartito tra i suoi 7 figli per volere di Francesco Sforza il quale, intenzionato a indebolire la potenza dello Stato Pallavicino, aveva fomentato i dissidi tra i fratelli:


title: Stato Pallavicino

text: Lo Stato Pallavicino subì un'ulteriore frammentazione nel 1479 quando, a causa dei dissidi sorti tra i due fratelli Gian Lodovico I e Pallavicino, Cortemaggiore fu creata marchesato autonomo nelle mani del primo, mentre Busseto rimase al secondo.


title: Stato Pallavicino

text: Nel 1500 il marchese di Cortemaggiore Rolando II il Gobbo promulgò le "Reformationes et Additiones Statutorum Castri Lauri Antiquorum", a integrazione degli "Statuta Pallavicinia" emanati dal nonno Rolando il Magnifico nel 1429.


title: Stato Pallavicino

text: Nel 1569 i cugini Gerolamo, marchese di Busseto, e Sforza, marchese di Cortemaggiore, privi entrambi di figli maschi, si accordarono sulla successione dei due feudi, stabilendo che chi dei due fosse sopravvissuto all'altro ne avrebbe ereditato il patrimonio e che alla morte di questi lo Stato Pallavicino riunito sarebbe passato ad Adalberto, figlio naturale di Galeazzo I, zio di Gerolamo; tuttavia, Adalberto morì nel 1570, perdendo la possibilità di succedere al trono nonostante la nascita del figlio Galeazzo II.


title: Stato Pallavicino

text: Il 23 maggio del 1579 morì Gerolamo e il marchese Sforza gli succedette, riunendo i due feudi in un unico stato, comprendente nel 1580 Cortemaggiore, Fiorenzuola, Monticelli d'Ongina, Castelvetro, San Rocco, Busseto, Vidalenzo, Sant'Andrea, Samboseto, Frescarolo, Salsomaggiore, Bargone, Costamezzana, Soarza e Villanova. Nel 1584 Sforza emanò i "Capitoli del Consiglio di Comunità di Cortemaggiore", a ulteriore integrazione del corpo statutario stilato dal nonno Rolando II e dal trisavolo Rolando il Magnifico; i "Capitoli" rimasero in vigore per regolamentare il consiglio di Comunità di Cortemaggiore fino alla sua soppressione sancita da Napoleone nel 1806.


title: Stato Pallavicino

text: Il 4 febbraio del 1585 morì anche il marchese Sforza, nominando suo erede universale Alessandro Pallavicino di Zibello, che, in base agli accordi col duca di Parma Ottavio Farnese, ne sposò la figlia naturale Lavinia. Il 2 settembre del 1587 il nuovo duca Alessandro Farnese incaricò il figlio Ranuccio I di prendere possesso dello Stato Pallavicino; a nulla valsero le proteste del marchese che, imprigionato alla Rocchetta di Parma, fu costretto a cedere alla Camera Ducale le terre ereditate; sopravvisse invece il marchesato di Zibello, soppresso soltanto in seguito all'occupazione napoleonica del 1805.


title: Stato Pallavicino

text: Nel 1613 Gerolamo Galeazzo III Pallavicino, figlio di Galeazzo II, ricorse al Tribunale della Rota Romana contro Alessandro Pallavicino e dunque indirettamente contro Ranuccio I Farnese, rivendicando i propri diritti di successione in qualità di figlio adottivo; dopo aver ottenuto una sentenza favorevole, si rivolse nel 1633 all'imperatore Ferdinando II d'Asburgo, che il 17 marzo del 1636 lo investì formalmente dei diritti sullo Stato Pallavicino. Nel mese di settembre, dopo l'occupazione di Busseto e Cortemaggiore da parte dell'esercito spagnolo, Galeazzo III riprese possesso del marchesato; tuttavia, in seguito alla stipula della pace tra il re di Spagna Filippo IV e il duca di Parma Odoardo I Farnese, nel mese di febbraio del 1637 fu definitivamente ripristinata la sovranità farnesiana sullo Stato Pallavicino.


title: Stato Pallavicino

text: Nonostante l'annessione, le terre dell'antico Stato Pallavicino mantennero, analogamente a quelle dello Stato Landi sull'Appennino parmense, una relativa autonomia all'interno del ducato farnesiano, fino alla fine del XVIII secolo.


title: Estetica giapponese

text: L‘estetica giapponese è considerata una parte integrante della cultura nipponica e della vita quotidiana dei giapponesi. Sebbene questi ultimi abbiano avuto per molti secoli una grande produzione artistica, la disciplina filosofica corrispondente all'estetica occidentale non venne studiata sino alla fine del XIX secolo. L'estetica giapponese è quindi un insieme di ideali tradizionali, tutti nati prima che tale disciplina fosse istituita formalmente: "mono no aware" (il pathos delle cose), "wabi" (sommessa e austera bellezza), "sabi" (patina rustica), "shibusa" (che coniuga ruvidità e raffinatezza), "yūgen" (profondità misteriosa), "iki" (stile raffinato) e "kire" (taglio) sono alcuni di questi ideali, la maggior parte dei quali accomunati dalla nozione buddhista (in particolare Zen) della transitorietà ed evanescenza della vita.


title: Estetica giapponese

text: A partire dal secondo dopoguerra altri ideali estetici hanno fatto la loro comparsa nel Paese nipponico, alcuni ispirati dalla stessa cultura giapponese e dalle sue numerose sub-culture ("kawaii" e "superflat"), altri invece influenzati dal periodo storico in cui essi sono comparsi ("gutai").


title: Estetica giapponese

text: L'arte e l'estetica in Giappone si sono sviluppate in un modo unico a causa della sua particolare posizione geografica: il suo isolamento ha contribuito in parte a proteggere l'arcipelago nipponico delle invasione straniere e permesso agli allora regnanti di gestire i contatti con le altre nazioni. Durante i lunghi periodi di auto-isolamento ("sakoku") le produzioni artistiche erano esclusivamente giapponesi; con l'apertura all'estero anche la cultura prettamente conservatrice del Giappone è stata influenzata dalle interazioni con le diverse culture. Tra queste l'ascendente maggiore lo ebbero la cultura cinese e la religione buddhista, attraverso la filosofia classica giapponese che vede la realtà di base in ; l'estetica giapponese ha tradizionalmente riflesso tale concetto, ed è talvolta descritta come bellezza che ricalca i Tre Segni dell'Esistenza della filosofia buddista: insoddisfazione, impersonalità, e cosa più importante in questo contesto, impermanenza.


title: Estetica giapponese

text: Il concetto estetico primario al centro della cultura tradizionale giapponese è la ricerca del valore armonico in tutte le cose. La visione del mondo giapponese avviene attraverso la natura e riguarda la bellezza della semplicità studiata in armonia con la natura stessa; è in questo aspetto che l'estetica giapponese si distacca dall'estetica e dall'arte cinese, considerata dai giapponesi troppo grandiosa e appariscente.


title: Estetica giapponese

text: Queste idee sono ancora espresse in ogni aspetto della vita quotidiana, benché a causa dei molti cambiamenti introdotti dall'occidentalizzazione della cultura giapponese alcuni ideali estetici sono stati rivisitati e reinterpretati attraverso i valori occidentali, sia dai giapponesi che dai non giapponesi. Pertanto, recenti interpretazioni degli ideali estetici riflettono inevitabilmente prospettive giudaico-cristiane e la filosofia occidentale.


title: Estetica giapponese

text: Il termine fu coniato dallo scrittore, erudito e intellettuale giapponese Motoori Norinaga nel XVIII secolo per descrivere l'essenza della cultura giapponese, e rimane tuttora il principale imperativo artistico per i giapponesi. La frase ha origine dalla parola "aware" che nel Giappone del periodo Heian significava “sentimento” o anche “tristezza”, e dalla parola "mono" che significa “cose”. Tale termine descrive la bellezza effimera delle cose che svaniscono, oltre a indicare attenzione e ammirazione per ciò che trascorre e mostra i segni del trascorrere del tempo e del suo fluire spontaneo nel corso irreversibile dei processi naturali, una visione estetica che porta nell'animo di chi li osserva e ne diviene cosciente una sensazione di malinconia e solitudine struggenti, e allo stesso tempo l'accettazione dello scorrere implacabile delle cose.


title: Estetica giapponese

text: Successivamente "mono no aware" ha dato vita a un'idea di estetica che già era presente nell'arte, nella musica e nella poesia giapponese, probabilmente comparsa insieme all'introduzione del Buddismo Zen nel XII secolo; tale filosofia spirituale ha influenzato profondamente tutti gli aspetti della cultura nipponica, compresa l'arte e la religione.


title: Estetica giapponese

text: Tale filosofia è incarnata, nel Giappone moderno, nell'amore tradizionale per i fiori di ciliegio ("sakura"). Tali fiori sono i più apprezzati dai giapponesi per la loro transitorietà, in quanto di solito cominciano a cadere entro una settimana da quando sbocciano. È proprio l'evanescenza della loro bellezza che evoca in chi guarda il sentimento malinconico di "mono no aware".


title: Estetica giapponese

text: costituisce una visione del mondo giapponese, o estetica, fondata sull'accettazione della transitorietà e imperfezione delle cose. L'espressione deriva dalle due parole "wabi" e "sabi". Le sue caratteristiche estetiche comprendono: asimmetria, asprezza, semplicità, modestia, intimità e suggestione di processi naturali. Da un punto di vista occidentale può essere visto come la «bellezza delle cose imperfette» venendo associato a caratteristiche fisiche quali imperfezione, rozzezza, età o alterazione, i quali tuttavia non sono né sufficienti né adeguati a spiegare l'essenza del concetto. Più che essere collegato a un elenco di caratteristiche fisiche, "wabi-sabi" è una profonda coscienza estetica che trascende l'aspetto esteriore.


title: Estetica giapponese

text: Il concetto di può essere spiegato come «un apprezzamento estetico della povertà», con quest'ultima intesa nel senso più romantico del termine, ovvero quale rimuovere il peso delle preoccupazioni materiali dalle proprie vite. L'estetica "wabi", inoltre, volge la sua attenzione verso quegli utensili con piccole imperfezioni rispetto a quelli che apparentemente sono perfetti, e oggetti rotti o danneggiati, a patto che siano stati ben riparati, più di quelli integri. Il concetto della sottostimata bellezza del "wabi" è stato riconosciuto e apprezzato per la prima volta quando è stato espresso in poesia; il suo significato originale era “triste”, “desolato” e “solitario”, ma poeticamente è stato spesso utilizzato per descrivere qualcosa di semplice, immateriale, umile e in sintonia con la natura. La cerimonia del tè ("cha no yu") esemplifica questo atteggiamento verso la vita nell'elegante semplicità della casa da tè e dei suoi utensili, che contraddicono l'idea che la bellezza comporti grandiosità e opulenza.


title: Estetica giapponese

text: Originariamente la parola significava “desolazione”, solo successivamente il termine acquisisce il senso di qualcosa che è invecchiata bene, stagionata, arrugginita o che abbia acquisito una patina che la rende bella; infine nel XIII secolo il significato di "sabi" si evolse fino a significare «trarre piacere dalle cose vecchie» ma pure quello di «tranquillità, isolamento e solitudine profonda». Alcuni esempi di "sabi" possono essere la superficie leggermente ossidata di una ciotola d'argento, il colore del legno stagionato, il ramo appassito di un ulivo e tutti quegli oggetti che portano il peso dei loro anni con dignità e grazia.


title: Estetica giapponese

text: è un concetto di modulazione e di movimento applicato a una vasta gamma di arti tradizionali giapponesi. Il termine può essere tradotto in “introduzione, pausa, accelerazione”: ciò significa essenzialmente che tutte le azioni compiute dovrebbero iniziare lentamente, accelerare, per poi finire rapidamente. Questo concetto viene applicato agli elementi della cerimonia del tè giapponese, al "kendō", al teatro tradizionale, al "gagaku" e alla tradizionale collaborazione tipica delle forme poetiche "renga" e "renku".


title: Estetica giapponese

text: Applicato alla musica, il concetto di "jo-ha-kyū" trova il suo contesto estetico nel pensiero tradizionale giapponese fondato sull'annullamento del gioco di “contrasto” sia di intensità (dinamica) che di velocità (agogica) tipico del patrimonio musicale occidentale, il quale permette un'immediata comprensione a un orecchio occidentale, contrasto non presente nel patrimonio musicale giapponese, caratterizzato da un “ritmo continuo”. Questo “ritmo continuo”, unito alla quasi totale mancanza di emozionalità evidente, rende molto difficile a un orecchio occidentale la comprensione di tale musica. Il "jo-ha-kyū" punta all'eliminazione da tale contesto di ogni ricerca intellettuale in nome di una percezione del “ritmo continuo” più immediata, in cui "jo" crea una situazione drammatica che viene sostenuta e sviluppata in un crescendo lento sino ad arrivare allo "ha" e al "kyū" finale.


title: Estetica giapponese

text: Il "jo-ha-kyū" era diffuso anche nel "bugaku", antiche danze facenti parte del vasto repertorio "gagaku", l'antica musica di corte o “musica continentale”, poiché importata nel VII secolo dalla Cina e successivamente elaborata sino alla cristallizzazione del repertorio avvenuto nel periodo Heian, divenendo la musica della nobiltà e della casa imperiale. Tuttavia la sua funzione all'interno di tale musica fu limitata, in quanto utilizzato come mera struttura ritmica senza la possibilità di essere paragonato a una vera funzione estetica, e con la sola funzione di precisare la modalità d'esecuzione di ogni brano. Il suo utilizzo predominante si ha invece nel teatro Nō, una delle maggiori tradizioni nel mondo del teatro giapponese, dove il "jo-ha-kyū" scandisce il ritmo dei vari livelli facenti parte del "mugen nō", una delle due grandi classificazioni del Nō. Tale funzione si riscontra anche in altre due forme, il "bunraku" (il teatro dei burattini, la cui musica era caratterizzata da notevoli variazioni di tempo per poter adattare la narrazione ai movimenti di questi con molti passaggi declamati) e nelle suddette poesie in forma "renga".


title: Estetica giapponese

text: Il concetto di appare agli inizi del X secolo, non venendo tuttavia largamente utilizzato fino al periodo Kamakura. Può essere considerata la meno definibile tra le idee estetiche giapponesi, e la sua esatta definizione dipende dal contesto in cui viene usata. Benché il termine possa essere tradotto letteralmente come “leggermente scuro”, esso non serve solamente a descrivere il fascino delle cose in penombra di cui non si riesce a conoscere del tutto i limiti e i particolari, ma viene usato anche con senso più ampio, per indicare ciò che, essendo oscuro, è insondabile, misterioso e imperscrutabile. Difatti, un'altra definizione di "yūgen" implica nell'arte giapponese le capacità misteriose che non possono essere descritte a parole; il termine letterario “simbolismo” è considerato il più vicino al significato di questa parola giapponese.


title: Estetica giapponese

text: Il teatro Nō è l'arte nella quale la nozione di "yūgen" ha avuto il ruolo più importante. L'attore e drammaturgo Zeami Motokiyo (1364-1444) è uno dei primi ad adottare e impiantare il concetto di "yūgen", in questo caso inteso come “grazia profonda”, al teatro. Egli lo associa con la cultura più raffinata della nobiltà giapponese, e con il loro linguaggio in particolare, pensando che anche nel Nō vi sia “grazia della musica”, una “grazia di interpretazioni [di ruoli diversi]” e una “grazia della danza”. Inoltre Zeami descrive tale “grazia” come qualcosa che dà luogo a «quei momenti di sentimento che trascendono la cognizione e a un'arte che si trova al di là di qualsiasi livello, che l'artista può aver consapevolmente raggiunto». Perciò il teatro Nō si presta in particolare modo al concetto precedente di “indefinibile” (o anche “soprannaturale”), in quanto le sue forme di dizione, gesti, andature e movimenti di danza sono tutti altamente stilizzati ed estremamente innaturali: essi, insieme alla musica, invitano lo spettatore a partecipare alla creazione di una più profonda realtà spirituale. Inoltre, l'indossare una maschera e i testi impliciti contribuiscono alla libera interpretazione dell'opera da parte del pubblico.


title: Estetica giapponese

text: è uno dei tradizionali ideali estetici giapponesi. In giapponese moderno, la parola è generalmente tradotta come “eleganza”, “raffinatezza” o “cortesia”. Il suo utilizzo risale al periodo Heian quando indicava la capacità di godere dei piaceri della quiete. Durante questo periodo i giapponesi riuscirono a rompere l'influenza della dominazione cinese culturale e sviluppare la loro cultura unica. Tuttavia, a causa della sempre più diffusa raffinatezza della società di corte Heian, la gamma di emozioni che potevano essere espresse in poesia, nella letteratura, nelle arti e mestieri divenne molto ridotta. Ne derivò un gusto per l'arte un po' artificiale, la moderazione e la correttezza in tutti i settori della vita vennero considerate le caratteristiche dell'essenza della raffinatezza, per cui si cercò di evitare tutto quello che poteva essere grezzo e brutto, oltre a rigettare anche il rustico, o la rugosità e l'imperfezione del mondo della natura.


title: Estetica giapponese

text: Il concetto di apparve per la prima volta durante il periodo Edo, paragonabile all'analoga espressione cinese "sui", la quale indicava “cose degne di particolare considerazione”. Il termine in giapponese moderno viene tradotto come “chic” o “elegante”, indicando al tempo stesso qualcosa di molto sensuale. All'inizio dell'Ottocento esso designava l'eleganza delle cortigiane, una sintesi di spontaneità e di artificio, in cui il filosofo e scrittore Shūzō Kuki vide affiorare tre elementi: una seduzione inquietante, una forza spirituale che mantiene distanti e una rinuncia ai giochi consueti dell'amore passionale. Moralmente si riferisce a una persona benestante ma non attaccata al denaro, interessata al piacere sessuale ma che non si lascia travolgere dal desiderio carnale. Il concetto di "iki" veniva per cui sovente rappresentato come quello di una donna dal corpo snello e dal viso affilato, vestita di abiti con motivi semplici e colori come il blu sommesso, il grigio, il verde o il marrone scuro. Il termine "iki" oggi non è molto diffuso; un termine simile ma più moderno è "senren" il quale significa “lucido” o “raffinato”. La principale differenza tra i concetti di "iki" e "senren" è che a quest'ultimo manca la connotazione erotica di "iki".


title: Estetica giapponese

text: Il termine o si riferisce al tipo più elevato di bellezza; esso coniuga insieme le caratteristiche contrastanti di “ruvidità” e di “raffinatezza”. Nel 1960 Yanagi Sōetsu, direttore del Museo di Arti e mestieri popolari di Tokyo, descrisse "shibusa" come avente sette qualità: la semplicità (ovvero qualcosa di austero, disadorno e non abbellito, in quanto qualcosa di complesso non può incarnare il concetto si "shibusa"; un buon esempio sono gli interni di una casa tradizionale giapponese), l'implicito (si riferisce al significato intrinseco o qualcosa di profondo che si deve avere se si vuole evitare di essere poco profondi o superficiali; un esempio è il giardino zen del tempio Ryōan-ji a Kyoto, il cui semplice assemblaggio fatto di sassi e ghiaia lascia libero spazio alle interpretazioni sul suo significato), la modestia (l'oggetto "shibui" non fa valere la sua presenza né sottolinea la personalità del suo artista o dell'artigiano, esso tende ad esaltare ciò che lo circonda piuttosto che se stesso), la tranquillità (oppure serenità, compostezza, sobrietà, calma e silenzio; un esempio è la cerimonia del tè, tra i cui elementi vi sono la ricerca della serenità e della pace: queste ultime vengono catturate in molte sculture buddiste, composizioni floreali, e in altre manifestazioni artistiche), la naturalezza (ciò che è "shibui" non può essere artificiale; l'imperfezione e l'asimmetria degli oggetti, i materiali naturali utilizzati e i colori definiti “fangosi”, sommessi e tranquilli hanno il compito di non attirare l'attenzione su di essi), la ruvidezza (gli oggetti "shibui", in quanto naturali, sono spesso irregolari al tatto; tutto ciò che si trova in natura come la corteccia di un albero o un sasso muschiato soddisfa questa caratteristica) e la normalità (gli oggetti "shibui" devono essere lontani dalle anomalie, essi devono essere forti e robusti e ricalcare l'ideale della purezza, uno dei cardini dello Shintoismo; qualcosa di troppo complesso o lussuoso è sinonimo di anormalità).


title: Estetica giapponese

text: Il concetto di "shibusa", il quale esalta tutto ciò che non è finito, può andare in contrasto con il principio opposto della pedagogia tradizionale in cui ciò che viene lasciato incompiuto è visto come una debolezza o una carenza; l'“incompletezza” tipica di "shibusa", tuttavia, è vista come una chiamata a partecipare piuttosto che come motivo di rimprovero. Inoltre la bellezza degli oggetti "shibui" non è una bellezza creata ad hoc dall'artista per ammaliare l'osservatore, bensì lo scopo del creatore è invitare egli a trarre la bellezza dagli oggetti al suo posto, elevando allo stato di artista l'osservatore stesso.


title: Estetica giapponese

text: è un laconico ideale estetico diffuso principalmente nel periodo medioevale, dove le grandi tappezzerie incolori e i grandi spazi vuoti dei giardini del tempo facevano da padrone. Tuttavia "yohaku-no-bi" non è un ideale estetico incentrato a promuovere l'utilizzo del bianco (il termine è infatti traducibile anche come “bellezza del bianco in più”), esso si concentra soprattutto su ciò che è rimasto fuori da un'opera d'arte, piuttosto che su ciò che viene messo al suo interno. Questo ideale si ricollega sovente allo "yūgen", condividendo il significato di “misterioso” e “imperscrutabile”.


title: Estetica giapponese

text: Sebbene il termine indichi essenzialmente l'ideale estetico, "yohaku-no-bi" rappresenta anche uno dei pilastri del pensiero Zen, incentrato sul concetto di “vuoto” ("kū") e sul “nulla” ("mu"). Il Buddismo Zen sostiene che il mondo fenomenico sia un'allusione, o il nulla stesso. Il pieno apprendimento di questa dottrina di pensiero è fondamentale per il raggiungimento dell'illuminazione.


title: Estetica giapponese

text: "Ma" è un termine che può essere tradotto come "intervallo", "spazio", "pausa" o "spazio vuoto tra due elementi strutturali". È un concetto estetico, filosofico e artistico, usato frequentemente anche nella quotidianità. Anch'esso si riallaccia alla filosofia buddhista, nella quale la dottrina del vuoto è centrale.


title: Estetica giapponese

text: Il "ma" è l'elemento centrale di tutte le discipline artistiche orientali. Il vuoto può essere considerato la categoria estetica giapponese per eccellenza, un elemento implicito ma fondamentale di ogni opera d'arte: solo grazie alla sua presenza le varie forme artistiche possono realizzare pienamente il loro potenziale estetico e semiotico. E più che una ricerca della bellezza in sé, come scopo, è importante il percorso, la , ovvero il superamento della dualità pieno-vuoto: «Nella loro tradizione pittorica, i pittori giapponesi cercano di creare un "vuoto pieno di senso" attraverso l'utilizzazione dello spazio bianco». Il vuoto è quindi un elemento fondamentale al pari delle forme, delle cose "piene". Non è possibile pensare al pieno senza pensare al vuoto, entrambi sono necessari per creare un'opera d'arte.


title: Estetica giapponese

text: Un ideale che si discosta leggermente dai modelli tradizionali di estetica giapponese è quello del o . Il “taglio” è un'importante metafora di base della scuola Rinzai del Buddismo Zen, ed essa si riferisce all'essere “tagliati fuori” dalla vita di tutti i giorni, nel senso di “rinuncia” all'oppressione del superfluo.


title: Estetica giapponese

text: Il concetto di "kire" trova la sua espressione principalmente nell'arte dell‘"ikebana", dove la vita biologica del fiore viene “tagliata fuori” per lasciare che si esprima la vera natura del fiore stesso. L"'ikebana" inoltre dimostra a chi osserva l'opera che i fiori non sono “oggetti” statici, ma che essi possono essere spostati e tagliati a piacimento: tutto ciò tutto serve a ricordare all'osservatore che l'“impermanenza” è ovunque, in tutte le parti dell'ambiente, e in particolare all'interno di se stessi.


title: Estetica giapponese

text: Il “taglio” appare anche nel , un termine usato per una speciale categoria di vocaboli presenti in alcuni tipi di poesia giapponese. Esso è usato soprattutto nella poesia "haiku", quando un'immagine viene “tagliata fuori” nello stesso tempo in cui si lega a quella successiva. Il più famoso "kireji" si trova nel primo rigo del più conosciuto "haiku" di Matsuo Bashō (1644-1694):


title: Estetica giapponese

text: In questo caso la sillaba "ya" gioca un ruolo molto importante nello "haiku". Succedendo le parole "furu-ike" (“uno stagno antico”) tale sillaba aiuta il poeta nella descrizione dello stagno, enfatizzando l'atmosfera silenziosa e cupa del posto in cui esso si trova rotta dal salto della rana, ed evitando descrizioni prolisse.


title: Estetica giapponese

text: Anche il teatro Nō esemplifica la nozione del taglio-continuo attraverso i movimenti stilizzati degli attori del dramma: essi fanno scivolare il piede sul pavimento con le dita dei piedi sollevate, e poi “tagliano” il movimento abbassando velocemente le dita dei piedi sul pavimento, iniziando in quel preciso momento il movimento di scorrimento lungo il pavimento con l'altro piede; lo scrittore Kunio Komparu riassume questo concetto con la frase: «L'eleganza nasce quando la normalità viene abbreviata, concentrata e ridotta all'essenziale». Inoltre questa stilizzazione della camminata umana naturale richiama l'attenzione sulla natura episodica della vita, che si riflette anche nella pausa tra ogni respirazione di aria dei polmoni e l'inalazione successiva, rappresentando la condizione umana di equilibrio tra vita e morte.


title: Estetica giapponese

text: Un altro esempio di questo concetto è il giardino zen di Ryōan-ji a Kyoto, uno dei giardini presenti sul suolo nipponico che più rappresenta lo stile tipicamente giapponese di . La sua caratteristica principale è essere appunto “tagliato fuori” dal mondo naturale, tramite un muro che è comunque sufficiente basso per permettere una visione della natura circostante. All'interno del muro sono presenti quindici rocce (che rappresentano le montagne) adagiate su dei letti di muschio in un “mare” rettangolare di ghiaia bianca; ogni gruppo di rocce è separato (o “tagliato fuori”) dagli altri dalla distesa di ghiaia, e la separazione è rafforzata dalla tracce di rastrello che circondano ogni gruppo. L'effetto complessivo di questi “tagli” è quello di intensificare le linee invisibili di collegamento tra le rocce, le cui interrelazioni esemplificano una delle più importanti introspezioni buddiste, l'“origine dipendente”, in cui vita e ambiente sono inseparabili. La presenza del muro rende più evidente il contrasto tra movimento e immobilità: sopra e al di là del muro la natura è in movimento, mentre tutto il movimento visibile all'interno del giardino (come l'ombra proiettata dagli alberi) è apparente e illusorio. Vi è inoltre un forte contrasto tra la forma rettangolare dei confini del giardino e le forme irregolari e naturali delle rocce al suo interno.


title: Estetica giapponese

text: Il "karesansui", in quanto “tagliato fuori” dalla natura circostante, ha l'effetto di seccare la sua vita organica ("kare" significa appunto “secco”, “asciugato”) per cui le acque e montagne di Ryōan-ji ("sansui" significa “acque di montagna”)


title: Estetica giapponese

text: appaiono a prima vista meno temporanei rispetto ai loro omologhi esterni, i quali manifestano i cambiamenti ciclici che sono ereditari nella vita biologica. Tuttavia, secondo i credi del Buddismo Zen, esse danno un'errata impressione di permanenza in quanto le rocce hanno una vita che si dispiega in sequenze temporali diverse da quelle umane, ma comunque soggette anch'esse alle condizioni di impermanenza di tutte le cose.


title: Estetica giapponese

text: Il è un'associazione artistica d'avanguardia giapponese fondata nel 1954 a Ashiya, tra Kōbe e Osaka, da Jirō Yoshihara (1902-1972), alla quale aderirono artisti quali Shōzō Shimamoto, Kazuo Shiraga, Akira Kanayama e Masatoshi Masanobu. Il termine "gutai" può essere tradotto in “concreto”, “concretezza” (inteso in opposizione al concetto di astratto o figurativo), “possibilità di rendere concreta la spiritualità attraverso la materia” e, secondo Shimamoto, il quale lo scelse come nome del gruppo, “personificazione” o “incarnazione”, riallacciandosi alle tematiche fondamentali dell'arte astratta occidentale del secondo dopoguerra.


title: Estetica giapponese

text: Tale movimento artistico è caratterizzato da una spiccata ricerca della sperimentazione, riflettendo sull'arte i profondi mutamenti in atto nella società nipponica durante questo periodo storico. Il "gutai" rappresenta un gioco cinetico e interattivo fra l'artista e il mondo di cose e di sostanze che lo circonda, la cui icona più famosa è la performance del "passing through", realizzata da Murakami Saburo nel 1956, in cui l'artista, vestito normalmente e con tanto di occhiali, si lancia attraverso una fila di tele di cartone lacerandole a mani nude. Il gruppo si sciolse nel 1972, dopo la morte del fondatore Yoshihara.


title: Estetica giapponese

text: Il termine indica un tipo di estetica diffusasi in Giappone dall'inizio degli anni ottanta stante a indicare forme di intrattenimento, oggetti di moda, cibo, giocattoli, elementi dell'aspetto fisico e comportamenti tutti accomunati da fattezze e atteggiamenti considerabili “carini”, “amabili” o “adorabili”.


title: Estetica giapponese

text: Essendo ormai diventato un fenomeno culturale, il concetto di “carino” è sempre più accettato in Giappone come parte della cultura giapponese e dell'identità nazionale. La cultura "kawaii" viene considerata come una cultura basata sull'amore e sull'armonia, oltre a essere considerato un termine che indica tutto ciò che è ben accetto e auspicabile in Giappone.


title: Estetica giapponese

text: "Superflat" (super-piatto) è un movimento artistico postmoderno, fondato dall'artista Takashi Murakami, influenzato dalla cultura anime e manga. Murakami è stato spesso definito un artista pop e paragonato a Andy Warhol per il fatto di essersi lasciato ispirare apertamente dalla cultura di massa; tuttavia l'artista ha rivendicato la propria autonomia culturale, e dichiarato che i suoi riferimenti estetici sono essenzialmente legati alla cultura pop giapponese e alla subcultura otaku.


title: Estetica giapponese

text: L'estetica "superflat" è un connubio di canoni estetici di bidimensionalità dall'arte del Giappone tradizionale e della cultura feticista e consumistica tipica degli otaku. Murakami ha definito lo stile "superflat" caratterizzato dall'integrazione di una grande varietà di elementi, della subcultura e della cultura giapponese come gli anime degli anni settanta, o provenienti dai dipinti del XVII secolo giapponese, dal "kabuki" e dallo "jōruri" di epoca Edo, fusi e “appiattiti” in immagini dalle superfici levigate e dai colori brillanti. I temi estetici da cui attinge Murakami sono amplificati ed esaltati a tal punto da far emergere, nella sua poetica, questioni apparentemente assenti nelle tematiche "kawaii" dell'immaginario otaku.


title: Valle Peligna

text: La Valle Peligna (o Conca Peligna o Conca di Sulmona) è un altopiano dell'Abruzzo interno centro-meridionale, in provincia dell'Aquila e Pescara, posto ad una quota di circa 400-, una delle macroaree di bassa quota della provincia dell'Aquila assieme alla Conca Aquilana, al Fucino e all'Alto Sangro.


title: Valle Peligna

text: La Valle Peligna deriva il suo nome dal greco "peline" = "pelagus", "-pelagio", ovvero "fangoso", "limaccioso": in età preistorica, la conca di Sulmona era infatti occupata da un vastissimo lago al pari della zona del Fucino; in seguito a disastrosi terremoti ed alluvioni, la barriera di roccia che ostruiva il passaggio verso il mare, nelle gole di Popoli, crollò, ovvero fu erosa dalla portata dei due fiumi che, con la confluenza del Tirino, prende il nome di fiume Aterno-Pescara.


title: Valle Peligna

text: Ricopre una superficie di , possiede un'altitudine media di 300- ed è posta tra le coordinate geografiche da 41°48'10" a 42°11'45" di latitudine nord e da 13°46'10" a 13°69'42" di longitudine est, attraversata dai fiumi Aterno e Sagittario che confluiscono nel Pescara. Confina a nord-ovest con la conca del Fucino, a sud con la valle del Tasso-Sagittario, la valle del Gizio e i monti Marsicani a sud-ovest, a nord-est con la valle dell'Aterno tramite il massiccio del monte Sirente e la valle Subequana, a nord-ovest con la valle del Giovenco, a est e sud-est con il massiccio della Maiella.


title: Valle Peligna

text: Fanno parte di questa valle i comuni di Bugnara, Corfinio, Introdacqua, Pacentro, Pettorano sul Gizio, Popoli, Pratola Peligna, Prezza, Raiano, Roccacasale, Sulmona, Vittorito, tutti appartenenti (tranne Popoli) alla comunità montana Peligna.


title: Valle Peligna

text: Geologicamente è una fossa di sprofondamento tettonico dovuta a fenomeni distensivi per slittamento delle circostanti montagne.


title: Valle Peligna

text: Nell'era Mesozoica l'area era in buona parte una piattaforma carbonatica, cioè un mare poco profondo, affiancata da bacini pelagici più profondi. Ciò è confermato dal ritrovamento di calcari giurassici costituiti da resti di invertebrati che abitavano mari poco profondi e caldi.


title: Valle Peligna

text: Nel Pleistocene la valle era occupata da un lago prosciugatosi con il collasso di uno sbarramento naturale posto nelle gole di Popoli, all'incirca presso la stazione ferroviaria di Bussi. Tale collasso avvenne nel Pleistocene, come testimoniato dalla presenza di depositi lacustri risalenti nel periodo - anni fa.


title: Valle Peligna

text: Successivamente si alternarono climi aridi e freddi (glaciazioni) a climi caldi e questo comportò una notevole erosione delle montagne, i cui depositi riempirono la valle, fino alla conformazione contemporanea. In base a quanto riportato nelle note integrative al foglio "Sulmona" della carta geologica 1: lo spessore dei depositi quaternari è di circa 40 metri nei pressi di Pratola Peligna. Al di sotto è stata individuata una paleovalle: quel che resta del fondo del lago, in parte eroso durante la fase di svuotamento.


title: Valle Peligna

text: La Valle Peligna costituisce uno dei territori dell'Abruzzo abitati sin dall'antichità, si ricorda la fondazione leggendaria di Sulmona avvenuta per l'eroe troiano Solimo nel 1180 a.C. Questa terra è stata la patria dell'antico popolo italico dei Peligni e la città di "Corfinium" fu la capitale della Lega Italica, alleanza di popoli italici, che nel 91 a.C. si ribellò a Roma. Sulmona, patria di eminenti personaggi della cultura e città d'arte, è stato municipio romano.


title: Valle Peligna

text: In epoca augustea Sulmona divenne famosa grazie alle poesie del nativo Ovidio, e fu città fiorente per tutto il resto della durata dell'impero romano, e anche nell'alto medioevo. In epoca sveva e per gran parte del medioevo fu il centro amministrativo dell'Abruzzo. Vi fu costruito l'acquedotto medievale e fu capoluogo artistico simbolico del gotico (esempi le chiese di San Panfilo e il complesso dell'Annunziata), definito appunto "gotico sulmonese". Durante le guerre tra angioini e aragonesi fu molto importante la valle, si combatté a Introdacqua con Fabrizio Colonna, a Pacentro con i Caldora e anche a Sulmona, visto che nessuna delle tre non vollero sottomettersi ai franco-aquilani.


title: Valle Peligna

text: La conca fu devastata nel 1706 dal terremoto della Maiella, tuttavia le città riuscirono a risollevarsi. Nell'Ottocento Sulmona e Corfinio si distinsero a livello culturale per il filologo Antonio De Nino, il quale fece notevoli scoperte archeologiche nel sito romano di "Corfinium", mentre a Sulmona si intensifica la produzione del confetto tipico, con la nascita di vere e proprie fabbriche della famiglia Pelino.


title: Valle Peligna

text: Durante l'invasione di Napoleone nella Valle Peligna ci furono battaglie fra Popoli, Roccacasale e Sulmona, ma quella di maggiore importanza fu quella nei pressi della Rocca, del dicembre 1798, conosciuta come la battaglia di San Terenziano. Dopo il sanguinoso sacco di Popoli le truppe francesi avevano l'obiettivo di raggiungere Sulmona. Dunque l'allora capomassa Giuseppe Pronio di Introdacqua riuscì a radunare uomini fra il suo paese, Sulmona e Roccacasale, e ad organizzare un'imboscata resistendo per cinque giorni fino all'arrivo dei rinforzi del generale francese Duhesme. Il 5 gennaio 1799 gli uomini del Pronio furono sconfitti e per ripicca, prima di dirigersi a Sulmona, fu ordinato di distruggere Roccacasale, decimando la sua popolazione e distruggendo ogni cosa (ed è per ciò che il castello De Sanctis è in rovina).


title: Valle Peligna

text: Durante la seconda guerra mondiale era situata nella linea Gustav. Negli anni sessanta, oltre ad un precoce sviluppo turistico abruzzese nel territorio sulmonese, crebbe la produzione industriale con la costruzione di molte fabbriche nei pressi di contrada Bagnaturo-Badia.


title: Il falco e la colomba (miniserie televisiva)

text: Il falco e la colomba è una miniserie televisiva composta da 6 episodi, interpretata tra gli altri da Giulio Berruti, Cosima Coppola e Anna Safroncik. La serie è ispirata al racconto "La badessa di Castro" di Stendhal.


text: Albano 1525, circa. La Principessa Elena Campireali, dopo aver ricevuto una severa educazione nell'abbazia di Castro, è promessa in sposa al principe Savelli che in cambio, assicura l'investitura cardinalizia a Fabio, fratello di Elena. Elena tuttavia si innamora di Giulio Branciforte, mercenario al servizio del Cardinale Colonna, il quale vuole diventare Papa a tutti i costi.


text: Dopo una serie di peripezie, Elena sposa Savelli credendo Giulio morto, proprio quando nel 1527, mercenari conosciuti come Lanzichenecchi(Landsknechten) scendono in Italia e saccheggiano Roma, provocando caos e disordine.


title: Detto, fatto!

text: Detto, fatto! è un libro di David Allen, che tratta un sistema di gestione del tempo e di organizzazione delle proprie attività. Il titolo in lingua originale, Getting Things Done, può essere tradotto con la locuzione "fare in modo che le cose vengano fatte". Il metodo è noto comunemente con l'acronimo GTD (che è anche un marchio registrato ).


title: Detto, fatto!

text: Il GTD parte dal presupposto che le persone hanno necessità di sgombrare la propria mente dall'assillo di ricordare compiti, appuntamenti e dettagli.


title: Detto, fatto!

text: Il metodo consiste nel «liberare la mente dal lavoro di ricordare ogni cosa che deve essere fatta» e, quindi, concentrarsi pienamente sull'«eseguire questi compiti».


title: Detto, fatto!

text: GTD si basa sull'utilizzo di memorie esterne come "sistema fidato" per tener traccia delle cose da fare, e per questo è stato associato alla teoria della memoria esterna e della cognizione distribuita.


title: Detto, fatto!

text: Dopo la prima pubblicazione nel 2001, il GTD è ormai diventato un vero e proprio modello manageriale per la gestione del tempo e dei progetti, o, seguendo la definizione dell'autore stesso: un metodo "per gestire gli impegni, l'informazione e la comunicazione".


title: Detto, fatto!

text: I criteri di base del GTD sono rielaborazioni e semplificazioni delle funzioni manageriali, del ciclo di trasmissione dell'informazione del knowledge management e dei principi esposti nei saggi di Henry Mintzberg.


title: Detto, fatto!

text: Lo stesso Allen descrive il suo metodo come "buon senso avanzato", anche se afferma che gli ci sono voluti venti anni per elaborarlo coerentemente.


title: Detto, fatto!

text: Diversamente da altri esperti di gestione del tempo, David Allen non pone la sua attenzione sulle priorità dei compiti, ma raccomanda di creare e gestire delle liste di compiti e azioni precise.


title: Detto, fatto!

text: Questo è necessario perché il nostro "sistema di promemoria" mentale è piuttosto inefficiente e raramente ci ricorda che cosa dobbiamo fare, nel momento e nel luogo giusto, in cui dobbiamo farlo.


title: Detto, fatto!

text: Allen asserisce che molti dei blocchi che noi generalmente incontriamo nel portare a termine certe attività sono causati da un insufficiente piano "front-end" (ad esempio per ogni progetto si deve chiarire cosa si vuole ottenere e quali sono le specifiche azioni necessarie ad ottenerlo).


title: Detto, fatto!

text: È molto pratico rimuovere tutti gli input inutili e concentrarsi solo su quelli necessari, per poi impostare in anticipo una serie di azioni che è possibile portare avanti in un secondo momento, senza ulteriori pianificazioni.


title: Detto, fatto!

text: Allen scrive nel suo libro:«Fai uscire ogni cosa dalla tua mente. Prendi le decisioni riguardo alle azioni necessarie nel momento in cui il problema compare - non quando esplode. Organizza i promemoria dei tuoi progetti e le loro prossime azioni in categorie appropriate. Tieni il tuo sistema aggiornato, completo e rivisto sufficientemente per dare fiducia alle scelte su quello che stai facendo (e quello che "non" stai facendo) in ogni momento.»


title: Detto, fatto!

text: Si è osservato, con un ribaltamento di prospettiva, che in realtà lo scopo finale del metodo è quello di avere la mente libera e rilassata, non quello di essere organizzato.


title: Detto, fatto!

text: L'organizzazione è un male necessario per sgombrare la propria mente dagli assili e dalle pressioni quotidiane.


title: Detto, fatto!

text: Raccogli tutto ciò di cui hai bisogno di tracciare o ricordare o attuare in quello che Allen chiama un "bucket" (letteralmente un cesto): una scatola fisica, una casella di posta elettronica, un registratore, un notebook, un PDA, o una semplice combinazione di questi. Fai uscire ogni cosa dalla tua mente e mettila nel "dispositivo raccoglitore", pronto per essere elaborato.


title: Detto, fatto!

text: Se si stima l'impiego di meno di due minuti per fare qualcosa, farla subito è la strada giusta. Due minuti sono naturalmente una indicazione generica: in pratica si tratta del tempo che si impiegherebbe a pianificare l'azione in altra data.


title: Detto, fatto!

text: Allen descrive e consiglia una serie di liste (o categorie) per tener traccia delle voci che richiedono attenzione:


title: Detto, fatto!

text: Anche un calendario è importante, per tener traccia degli appuntamenti e impegni; comunque, Allen raccomanda in modo particolare che il calendario sia riservato a ciò che lui chiama "panorami difficili": cose che devono essere fatte assolutamente entro un termine stabilito, o riunioni e appuntamenti fissati nel tempo e in un luogo. Le voci "Da fare" dovrebbero essere più semplicemente riservate alla lista delle prossime azioni.


title: Detto, fatto!

text: "Detto, fatto!" spiega che un sistema d'archiviazione, se occorre usarlo, dev'essere facile, semplice e divertente. Persino un singolo foglietto, se ti occorre come riferimento, dovrebbe meritare una propria posizione in archivio se non rientra in una cartella già esistente. Il suggerimento di Allen è di tenere un unico sistema d'archiviazione, organizzato alfabeticamente, per renderlo adatto a conservare e ritrovare il più rapidamente e facilmente possibile le informazioni che occorrono.


title: Detto, fatto!

text: Le liste di azioni e i promemoria saranno di scarso aiuto se non vengono riviste almeno giornalmente, o in qualunque momento in cui si ha tempo.


title: Detto, fatto!

text: Valutati il tempo, l'energia e le risorse disponibili in quel particolare momento, si decida qual è la cosa più importante da fare proprio ora, e la si faccia non appena terminata la revisione della lista di azioni.


title: Detto, fatto!

text: Se si è inclini a procrastinare, ci si potrebbe ridurre a svolgere sempre i compiti facili e ad evitare quelli difficili. Come soluzione a questo, si può decidere di svolgere le azioni della lista una per una seguendo il loro ordine, proprio come si suggerisce di fare per smaltire la posta in arrivo.


title: Detto, fatto!

text: Almeno una volta la settimana, la disciplina di GTD richiede che si riveda tutte le tue azioni di rilievo, i progetti e le voci "in attesa", assicurandosi che ogni nuovo compito o prossimo evento siano stati inseriti nel sistema, e che esso sia bene aggiornato.


title: Detto, fatto!

text: Allen consiglia la creazione di un meccanismo di sollecito per aiutare a rinfrescare la memoria ogni settimana per i compiti e progetti di rilievo.


title: Detto, fatto!

text: Qualunque sistema organizzativo non funziona se si passa tutto il tempo a organizzare i compiti invece di svolgerli effettivamente!


title: Detto, fatto!

text: La tesi di David Allen è che se può rendere semplice, facile e divertente svolgere le azioni da compiere, si sarà meno inclini a procrastinare o ad essere sopraffatto da troppi "anelli aperti" della catena di azioni e informazioni.


title: Detto, fatto!

text: Alcuni osservatori hanno sottolineato che nonostante il grande successo del metodo, non vi sono solide basi documentali e scientifiche a supporto teorico dello stesso. Tuttavia il metodo sembra essere coerente con moderni modelli cognitivi.


title: Detto, fatto!

text: Nella nuova edizione del libro "Detto Fatto", pubblicata nel 2015, David Allen ha raccolto in appendice numerose conferme scientifiche della validità del metodo.


title: Detto, fatto!

text: Nel suo e-book "Zen To Done" Leo Babauta - proponendo una sua versione semplificata del GTD - sottolinea che il metodo è implementabile con relativa facilità da parte di manager di alto livello molto impegnati che fanno fatica a concludere i loro lavori perché continuamente interrotti e sovraccarichi di informazioni ed impegni, ma che possono permettersi comunque di delegare numerosi compiti ad altri. Inoltre secondo Babauta il GTD può risultare troppo complesso e spingere a concentrarsi sulla categorizzazione dei task più che sulla loro effettiva applicazione.


title: Detto, fatto!

text: Dopo la prima pubblicazione nel 2001 il "GTD" è ormai diventato un vero e proprio "modello di pensiero" che ha dato un considerevole impulso allo sviluppo di applicazioni (o funzionalità di applicazioni esistenti).


title: Detto, fatto!

text: Nonostante questo David Allen mantiene un atteggiamento neutrale e consiglia di cominciare ad applicare il sistema con sistemi cartacei .


title: Detto, fatto!

text: Numerosi personal information manager e programmi di "task management" sono stati sviluppati o modificati in modo da essere compatibili col sistema GTD.


title: Detto, fatto!

text: Esiste anche una estensione per Gmail di Mozilla Firefox che implementa una interfaccia GTD direttamente sul browser . Anche Thunderbird può essere impostato per il suo uso con GTD


title: Detto, fatto!

text: Analogamente è possibile utilizzare le etichette e le attività di Microsoft Outlook e Microsoft Office OneNote in maniera da implementare il GTD.


title: Julia Mancuso

text: Sciatrice polivalente, è stata con Lindsey Vonn l'atleta di punta della nazionale femminile statunitense tra gli anni 2000 e gli anni 2010; ha vinto nove medaglie olimpiche o iridate.


title: Julia Mancuso

text: Julia Mancuso, di origini italiane da parte del padre, originaria di Squaw Valley, ha esordito in gare FIS nel luglio del 1999, in Nor-Am Cup il 14 novembre dello stesso anno a Breckenridge (30ª in slalom speciale) e in Coppa del Mondo il 20 novembre seguente quando, appena quindicenne, ha preso parte allo slalom speciale di Copper Mountain, senza qualificarsi per la seconda manche. In Nor-Am Cup nei giorni successivi ha colto il suo primo podio, il 23 novembre a Breckenridge in slalom gigante (2ª), e la sua prima vittoria, il 17 dicembre a Mont-Tremblant nella medesima specialità. Il 15 gennaio ha debuttato anche in Coppa Europa, nello slalom speciale di Krieglach (45ª), e ha chiuso la stagione al 2º posto nella classifica generale di Nor-Am Cup, vincendo anche quella di slalom gigante. Nella stagione seguente ha colto il suo unico podio in Coppa Europa, il 21 dicembre a Les Orres in supergigante (2ª), e il suo primo piazzamento a punti in Coppa del Mondo, il 20 gennaio a Cortina d'Ampezzo nella medesima specialità (27ª).


title: Julia Mancuso

text: Ha debuttato ai Giochi olimpici invernali a , classificandosi 13ª nella combinata. In seguito ai Mondiali juniores 2002 disputati a Tarvisio ha vinto la medaglia d'oro in tre specialità diverse: discesa libera, slalom gigante e combinata. In Nor-Am Cup ha chiuso la stagione al 5º posto nella classifica generale, vincendo anche quella di slalom speciale. Al suo esordio iridato, Sankt Moritz 2003, è stata 21ª nel supergigante, 7ª nella combinata e non ha concluso lo slalom speciale; il mese dopo ai Mondiali juniores del Briançonnais ha vinto la medaglia d'oro nel supergigante e quella di bronzo nella discesa libera. Nella stagione successiva ai Mondiali juniores di Maribor ha vinto la medaglia d'oro nella combinata e quella di bronzo nel supergigante.


title: Julia Mancuso

text: Ai Mondiali di Bormio/Santa Caterina Valfurva 2005 ha vinto due medaglie di bronzo, nel supergigante e nello slalom gigante; è stata inoltre 8ª nello slalom speciale e 9ª nella combinata. In Coppa del Mondo quella stagione si è classificata per la prima volta tra le prime dieci nella classifica finale (9ª). È salita per la prima volta sul podio di una gara di Coppa del Mondo nella stagione 2005-2006, grazie al 2º posto nel supergigante di Cortina d'Ampezzo del 27 gennaio, ripetendosi il giorno successivo in discesa libera. Un mese dopo ai XX Giochi olimpici invernali di ha vinto la medaglia d'oro nello slalom gigante e si è classificata 7ª nella discesa libera, 11ª nel supergigante e 9ª nella combinata.


title: Julia Mancuso

text: Nel corso della stagione 2006-2007 ha colto i primi successi in Coppa del Mondo: la sua prima vittoria è stata quella nella discesa libera disputata a Val-d'Isère il 19 dicembre. Ai Mondiali di Åre di quell'anno ha vinto la medaglia d'argento nella supercombinata ed è stata 10ª nella discesa libera, 6ª nel supergigante e 5ª nello slalom gigante; in Coppa del Mondo a fine stagione, dopo essersi aggiudicata dieci podi con quattro vittorie in tre specialità diverse (discesa libera, supergigante - il 19 gennaio sulla prestigiosa pista Olimpia delle Tofane di Cortina d'Ampezzo - e supercombinata), si è classificata in 3ª posizione nella graduatoria generale alle spalle di Nicole Hosp e Marlies Schild, rimanendo in corsa per la vittoria della coppa di cristallo assoluta sino alle ultime gare di Lenzerheide.


title: Julia Mancuso

text: Nella stagione 2007-2008 in Coppa del Mondo, pur non vincendo alcuna gara, ha ottenuto sei podi e ha chiuso 7ª in classifica generale. Nella stagione seguente in Coppa del Mondo non ha ottenuto podi, mentre ai Mondiali di Val-d'Isère ha concluso 18ª nello slalom gigante e non ha terminato il supergigante e la supercombinata.


title: Julia Mancuso

text: In Coppa del Mondo la stagione 2009-2010 si è sviluppata sulla falsariga della precedente, con un solo podio, ma in occasione dei XXI Giochi olimpici invernali di la Mancuso è riuscita a tornare ad alti livelli vincendo due medaglie d'argento in due giorni: la prima il 17 febbraio nella discesa libera, alle spalle della connazionale e grande favorita della vigilia Lindsey Vonn; la seconda nella supercombinata, battuta dalla tedesca Maria Riesch. Si è inoltre classificata 9ª nel supergigante e 8ª nello slalom gigante.


title: Julia Mancuso

text: Nel 2011 ai Mondiali di Garmisch-Partenkirchen ha conquistato la medaglia d'argento nel supergigante, giungendo alle spalle dell'austriaca Elisabeth Görgl per cinque centesimi di secondo; è stata inoltre 6ª nella discesa libera, 16ª nello slalom gigante, 7ª nella supercombinata e non ha concluso lo slalom speciale. Nel finale di stagione in Coppa del Mondo è tornata dopo quattro anni alla vittoria.


title: Julia Mancuso

text: In Coppa del Mondo nella stagione 2012-2013 è tornata ai massimi livelli, cogliendo sei podi con due vittorie (tra le quali il supergigante della Kandahar di Garmisch-Partenkirchen e lo slalom parallelo di Mosca del 21 febbraio, suo ultimo successo in carriera) e classificandosi al 4º posto nella classifica generale, al 2º in quella di supergigante e al 1º in quella di slalom parallelo (per la quale non era prevista l'assegnazione di alcun trofeo). Durante la stagione successiva, il 5 febbraio 2013, ha vinto la medaglia di bronzo nel supergigante ai Mondiali di Schladming, dove è stata anche 5ª nella discesa libera, 22ª nello slalom gigante e 8ª nella supercombinata. Quell'anno in Coppa del Mondo è stata nuovamente 4ª nella classifica generale, con quattro podi.


title: Julia Mancuso

text: Il 10 febbraio 2014 ha ottenuto la medaglia di bronzo nella supercombinata dei XXII Giochi olimpici invernali di , sua ultima partecipazione olimpica, dove si è anche piazzata 8ª sia nella discesa libera, sia nel supergigante; non ha concluso invece lo slalom gigante. Nella stagione successiva, dopo esser salita per l'ultima volta in carriera sul podio in Coppa del Mondo il 6 dicembre 2014 a Lake Louise in discesa libera (3ª), ai Mondiali di Vail/Beaver Creek, suo congedo iridato, è stata 16ª nella discesa libera, 9ª nel supergigante, 26ª nello slalom gigante e 15ª nella combinata.


title: Julia Mancuso

text: Rimasta inattiva dal marzo 2015 al dicembre 2017 a causa dell'acuirsi di un suo problema cronico all'anca, dopo aver vanamente tentato un rientro in Coppa del Mondo in vista dei XXIII Giochi olimpici invernali di , si è ritirata in occasione della discesa libera di Coppa del Mondo disputata a Cortina d'Ampezzo il 19 gennaio 2018.


title: Aironi Rugby

text: Gli Aironi Rugby furono una franchigia italiana di rugby a 15 costituita il 17 maggio 2010 al fine di partecipare alla Celtic League, competizione tra squadre d'élite scozzesi, irlandesi e gallesi, a partire dalla stagione 2010-11 e per almeno 4 stagioni, al fianco del .


title: Aironi Rugby

text: La squadra, completamente professionistica, aveva il suo nucleo nel Rugby Viadana, la Società di maggioranza, ma collaborarono al progetto della "franchise" anche le maggiori società delle province di Mantova e Parma, quali: , , , e . Il fornitore tecnico fu Adidas e lo sponsor principale la Banca Monte dei Paschi di Siena. Nella stagione di Magners League 2010-11 infatti la franchigia assunse il nome di Montepaschi Aironi.


title: Aironi Rugby

text: L'impianto di gioco delle partite casalinghe della franchigia era ufficialmente il Luigi Zaffanella di Viadana, ristrutturato e ampliato per l'occasione, contava 6.000 posti a sedere. Come impianto alternativo per alcune partite casalinghe venne utilizzato anche lo stadio Brianteo di Monza.


title: Aironi Rugby

text: A seguito dell'ampliamento della Celtic League all'Italia, insieme al , gli Aironi furono una delle squadre ammesse alla competizione; dalla stagione 2010-11 la squadra partecipa quindi alla competizione celtica. Essendo il società capofila della franchigia, abbandonò il campionato domestico.


title: Aironi Rugby

text: La prima uscita non ufficiale degli Aironi, fu l'amichevole svoltasi in terra francese il 14 agosto 2010, una sconfitta subita per 10 a 23 contro lo . Le prime vittorie giunsero nell'Adidas Cup, contro e .


title: Aironi Rugby

text: Il 4 settembre 2010 esordì in Celtic League in trasferta contro il , subendo una sconfitta per 33 a 17.


title: Aironi Rugby

text: L'11 dicembre 2010 gli Aironi colsero la prima vittoria assoluta, superando per 28 a 27 i francesi del , vice-campioni dell'Heineken Cup, sul terreno dello stadio Luigi Zaffanella.


title: Aironi Rugby

text: Rispettivamente il 24 dicembre e il 31 dicembre 2010 gli Aironi Rugby persero i derby contro la Benetton Rugby Treviso, per 15 a 10 e 15 a 16. Nella stagione 2011-12 le partite casalinghe di Heineken Cup si tennero allo stadio Brianteo di Monza, potendo contare su una capienza di 18.000 posti e sul bacino d'affluenza della Brianza. Il primo "match" al Brianteo si tenne il 12 novembre 2011 con i Leicester Tigers.


title: Aironi Rugby

text: Il 26 marzo 2011, durante la sfida contro la squadra irlandese del , gli Aironi vinsero il primo "match" nella loro storia in Celtic League; giocata in casa, la partita finì 25 a 13. In totale vinse solo una partita della stagione regolare qualificandosi all'ultimo posto della Celtic League. Il secondo successo arrivò in coppa, Heineken Cup, nella partita casalinga contro i cugini francesi del Biarritz, battuti nel finale grazie ad un drop a tempo scaduto dell'estremo Julien Laharrague.


title: Aironi Rugby

text: Il 1º settembre 2011 la Banca Monte dei Paschi di Siena comunicò la sua intenzione di non continuare più la sponsorizzazione, mettendo così fine al rapporto che li aveva visti per quattro anni sulle maglie del e la stagione precedente sulle quelle degli Aironi.


title: Aironi Rugby

text: Nella stagione successiva 2011-12 gli Aironi si imposero allo Zaffanella contro i più quotati club di , , , campione in carica, e Benetton Treviso, aggiudicandosi il primo e unico derby italiano della loro storia col punteggio di 27-13, dove i 27 punti finali, segnati dagli Aironi, furono soltanto farina del sacco di Luciano Orquera e il suo 9/9 dalla piazzola, tuttora record di calci piazzati in una singola partita del Pro12.


title: Aironi Rugby

text: Il 6 aprile 2012 la FIR decise di revocare la licenza al termine della stagione in corso, per ragioni economiche. Il posto degli Aironi in Pro12 venne preso dalla neonata franchigia italiana delle Zebre mentre il tornò a disputare le partite nel massimo campionato italiano. Si rese necessario ampliare il torneo a 12 squadre nella stagione 2012-13.


title: Aironi Rugby

text: Per la stagione 2010-11 la divisa di gioco, firmata Adidas, era nero e argento per le partite casalinghe, bianca e argento per quelle in trasferta, e verde pino per le partite di Heineken Cup.


title: Aironi Rugby

text: Per la stagione 2011-12 venne mantenuta la divisa casalinga di colore nero, mentre per le trasferte di campionato e le partite di Heineken Cup si decise di utilizzare una divisa color ciano.


title: Aironi Rugby

text: L'impianto di gioco delle partite casalinghe della franchigia era ufficialmente il Luigi Zaffanella di Viadana, ristrutturato e ampliato per l'occasione, contava 6.000 posti a sedere. La tribuna ovest era la tribuna "VIP", quella nord prendeva il nome degli sponsor Eni e Monte dei Paschi di Siena, mentre quella est era la tribuna dei tifosi più calorosi, i cosiddetti "Miclas". Gli abbonamenti toccarono livelli record con 1.300 abbonati nella stagione 2010-11. Come impianto alternativo per alcune partite casalinghe venne utilizzato anche lo stadio Brianteo di Monza, che per la stagione di RaboDirect Pro12 2011-12 fu lo stadio ufficiale delle partite casalinghe di Heineken Cup, potendo contare su una capienza di 18.000 posti e sul bacino d'affluenza della Brianza. Il 12 novembre 2011, contro i Leicester Tigers, fece registrare un'affluenza di 8.150 spettatori, il più alto nella storia della franchigia.


title: Aironi Rugby

text: La franchigia aveva come sede Viadana, che rappresentava anche la Società maggioritaria a capo del progetto, il Rugby Viadana. Tuttavia anche altre società lombarde ed emiliane avevano sposato il progetto Aironi.


title: Richie Rich e il desiderio di Natale

text: Richie Rich e il desiderio di Natale ("Richie Rich's Christmas Wish") è un film del 1998 diretto da John Murlowski, sequel di "Richie Rich - Il più ricco del mondo".


title: Richie Rich e il desiderio di Natale

text: Richie Rich, dopo aver fatto esplodere senza volerlo i regali per i bambini poveri della città, esprime per sbaglio il desiderio di non essere mai nato alla Macchina dei Desideri inventata dal professor Keanbean: il bambino finisce così in un mondo alternativo in cui, non essendo mai nato, nessuno lo riconosce, a parte il suo cane. Con l'aiuto del professor Keanbean, Richie riesce, alla fine, a tornare a casa.


title: Al Pratt

text: Al Pratt è un personaggio immaginario dei fumetti della DC Comics, il primo a essere l'alter ego del supereroe noto come Atomo. Esordì nella serie "All-American Comics" n. 19 (ottobre 1940). Inizialmente non aveva superpoteri ma era un piccolo studente universitario e più tardi uno psichiatra.


title: Al Pratt

text: Il personaggio sembrerebbe ispirarsi alla vita di Joe Greenstein, un uomo conosciuto professionalmente come il "Potente Atomo". Sia il vero Greenstein che l'immaginario Al Pratt erano insolitamente piccoli, culturisti e pugili autodidatti per contrastare la salute cagionevole dell'infanzia.


title: Al Pratt

text: Esordì nella serie "All-American Comics" n. 19 (ottobre 1940) e l'ultima apparizione nella Golden Age fu in "All-Star Comics" n. 57 nel 1951, anche l'ultima storia della Justice Society della Golden Age. Più tardi fu rivelato che una sezione speciale del Senato si mobilitò per ottenere le identità di tutti i supereroi attivi, il che portò tutti i membri della Justice Society a ritirarsi.


title: Al Pratt

text: Inizialmente era un ragazzo molto gracile oltre che alto un metro e 62 centimetri, ma poi venne preparato a combattere dall'ex pugile Joe Morgan (lo stesso uomo che allenò i colleghi di Al, Wildcat e il Guardiano). Pratt presto divenne un socio fondatore della Justice Society of America, apparendo in varie storie della squadra durante le loro originali apparizioni nella Golden Age. Più tardi divenne un membro fondatore e attivo dell'All-Star Squadron. Durante la Seconda guerra mondiale, Pratt servì come autista di carri armati nell'esercito. Nel 1948 acquisì una super forza come risultato dei latenti effetti della sua battaglia del 1942 con il riluttante criminale Cyclotron (dopo di cui, Pratt ridisegnò il suo costume). Fu più tardi rivelato che prese una custodia parziale della figlia di Cyclotron, Terri.


title: Al Pratt

text: Pratt resuscitò con il resto della squadra nel 1963 nella serie "The Flash" (vol. 1), n. 137, e continuò a fare varie comparse negli anni che seguirono. Il suo status con la Justice Society of America fu quello di membro di riserva fino alla formazione dellInfinity, Inc.". Dopo "Crisi sulle Terre infinite", in gli Ultimi Giorni della Justice Society Special"' (1986) si disse quanto Pratt, insieme ai suoi compagni, prevenne la liberazione di Ragnarǫk, un evento di dislocazione temporale e di distruzione del mondo che iniziò con Adolf Hitler originalmente il 12 aprile 1945. Al fine di evitare la distruzione del mondo, Al e gli altri scelsero di entrare nel magico limbo – apparentemente per l'eternità.


title: Al Pratt

text: Nella mini-serie del 1992 "Armageddon: Inferno" portò Al Pratt e gli altri membri della JSA indietro al mondo post-crisi. La brevissima serie "Justice Society of America" (1992-1993) la storia della reintegrazione della JSA nella società. Al fu descritto come un uomo corto, calvo e tarchiato con mani radioattive super potenti e un corpo da sessantenne. Fu descritto anche come un uomo più interessato ad allenare le nuove generazioni di eroi piuttosto che "correre dietro a pazze missioni da supereroe" (numero n. 2), sebbene fosse ancora una testa calda. La serie portò Al e la JSA in conflitto con Ultra-Humanite, Pol St. German e Kulak lo Stregone.


title: Al Pratt

text: La Justice Society fu in servizio brevemente solo quando nel 1994 la miniserie "Ora zero" descrisse l'assassinio di Al dal criminale temporale Extant.


title: Al Pratt

text: Negli anni ottanta esordì il figlioccio di Al Pratt, Albert Rothstein, conosciuto come il supereroe Nuklon (più tardi cambiò il nome in Atom Smasher), apparve per la prima volta come membro della Infinity, Inc.. Negli anni novanta, fu rivelato che Pratt aveva un figlio chiamato Grant Emerson. Al Pratt non ne era a conoscenza; gli fu detto che c'erano state complicazioni durante la nascita e che il bambino non era sopravvissuto. In realtà, Grant fu rapito e geneticamente alterato in un superessere dal criminale immortale Vandal Savage; dopo l'entrata nella pubertà divenne il supereroe Damage. Damage più tardi apparve in due incarnazioni nei Teen Titans, finché si unì ai Combattenti per la Libertà e lo fu finché non si unì alla Justice Society of America.


title: Al Pratt

text: Inizialmente si era creduto che il Manhunter moderno, Kate Spencer era sua nipote. Tuttavia, Kate è in realtà la nipote di Phantom Lady e Iron Munro. Al Pratt permise a Sandra Knight (Phantom Lady) di usare i suoi informatori al fine di entrare in una casa per ragazze madri, che portò al mescolamento.


title: Al Pratt

text: Nel dopo vita, Atomo divenne amico del recentemente scomparso Starman, David Knight. In sogno, David portò suo fratello, il prossimo Starman, Jack Knight ad un banchetto nel limbo frequentato da Atomo e molti altri uomini del mistero deceduti.


title: Arsenale del Cremlino

text: L'Arsenale () è un grande edificio trapezoidale a due piani situato nell'angolo settentrionale del Cremlino di Mosca e che attualmente ospita il Reggimento del Cremlino.


title: Arsenale del Cremlino

text: Nel Medioevo, il sito era occupato da granai. Dopo l'incendio di questi (negli ultimi anni del XVII secolo), lo Zar Pietro il Grande incaricò un gruppo di architetti russi e tedeschi di costruire al loro posto il palazzo dell'Arsenale. La costruzione ebbe inizio nel 1702 e durò fino al 1736, quando fu completata sotto la direzione del Feldmaresciallo Munnich.


title: Arsenale del Cremlino

text: Durante la Campagna di Russia di Napoleone, i soldati francesi in ritirata distrussero la parte centrale dell'edificio. Questa fu ristrutturata fra il 1816 e il 1828 secondo un progetto neoclassico per ospitare un museo che celebrasse la vittoria russa su Napoleone. Per questo motivo, 875 cannoni catturati alla Grande Armata in ritirata furono messi in mostra lungo le pareti dell'Arsenale. Di questi, 365 sono francesi, 189 sono austriaci, 123 sono prussiani, 70 sono italiani, 40 sono napoletani, 34 sono bavaresi e 22 olandesi. Dal 1960 lungo la parete sud dell'edificio sono esposti cannoni russi del XVI e XVII secolo.


title: Javier Fernández López

text: È due volte campione del mondo (nel 2015 e nel 2016) e dal 2013 è per sette volte consecutive campione europeo (dal 2013 al 2019). Vincitore anche di un bronzo olimpico, è inoltre sette volte campione nazionale spagnolo. È stato il secondo pattinatore a superare la soglia dei 100 punti nel programma corto, quella dei 200 nel programma lungo e i trecento punti totali.


title: Javier Fernández López

text: Fernández ha rappresentato la Spagna alle olimpiadi invernali del 2010, del 2014 e del 2018, ed è il primo pattinatore spagnolo ad aver mai ottenuto medaglie ai campionati dell'ISU o ad un evento del Grand Prix.


title: Javier Fernández López

text: Javier Fernandez è nato il 15 aprile del 1991 a Madrid. Ha una sorella e un fratello, entrambi maggiori di lui; la sorella, Laura, ha gareggiato nel pattinaggio come singola e nella danza su ghiaccio. Nell'estate del 2008, il pattinatore si è trasferito ad Hackensack, nel New Jersey, ma nel 2011 si è spostato di nuovo per andare ad abitare a Toronto, in Canada, per allenarsi con Brian Orser. Ha avuto una relazione sentimentale con la pattinatrice Miki Andō.È un cugino alla lontana del portiere di calcio Iker Casillas.


title: Javier Fernández López

text: Fernandez ha cominciato a pattinare all'età di sei anni, sulle orme della sorella maggiore. Ha fatto il suo debutto in competizioni a livello senior nella stagione 2006-07, senza però riuscire a qualificarsi per il programma libero ai campionati mondiali né in quella stagione né nella successiva. Scoraggiato, ha preso in considerazione l'idea di abbandonare il pattinaggio per cominciare con l'hockey. Nel 2008 ha però partecipato ad un campo estivo di pattinaggio in Andorra, dove ha conosciuto l'allenatore Nikolaj Morozov, che gli ha offerto di trasferirsi ad allenarsi con lui negli Stati Uniti. Nell'estate del 2008, Fernandez si è quindi spostato ad Hackensack, nel New Jersey. Dopo il cambio di allenatore, si è classificato undicesimo ai campionati europei e diciannovesimo ai campionati del mondo, garantendo alla Spagna un posto per le Olimpiadi del 2010. Era dal 1956 che nessun pattinatore spagnolo si qualificava per le Olimpiadi nel singolo maschile.


title: Javier Fernández López

text: Per la prima volta, Fernandez ha partecipato a una tappa del Grand Prix in categoria senior, il Trophée Eric Bompard del 2009, classificandosi undicesimo. Ha poi preso parte ai campionati europei, classificandosi ottavo, e alle sue prime Olimpiadi come primo pattinatore spagnolo a partecipare ai giochi olimpici invernali dopo Dario Villalba nel 1956. Ha terminato la competizione in quattordicesima posizione, con un sedicesimo posto nel programma corto e un decimo nel libero. Ha infine preso parte ai campionati del mondo, che ha terminato in dodicesima posizione.


title: Javier Fernández López

text: A partire da questa stagione, Fernandez ha cominciato ad eseguire il quadruplo toe-loop in competizione.


title: Javier Fernández López

text: Nella stagione 2010-11, Fernandez è stato assegnato alle tappe di Grand Prix di Skate Canada e della Cup of Russia, competizioni in cui si è classificato rispettivamente quinto e nono. Ai campionati nazionali, durante il riscaldamento prima del programma libero, si è ferito una mano con il ghiaccio ed è stato portato direttamente in infermeria. Ha comunque preso parte alla competizione, senza però riuscire a difendere il suo titolo nazionale e classificandosi secondo dietro a Javier Raya. Il secondo posto ottenuto ai campionati spagnoli non ha però pregiudicato la sua partecipazione ai campionati europei dato che, grazie all'ottavo posto da lui ottenuto la stagione precedente, la Spagna poteva partecipare alla competizione con due pattinatori. Ha quindi preso parte ai campionati europei, classificandosi nono e ottenendo nuovamente due posti per la Spagna agli europei successivi. Infine, ha preso parte ai campionati del mondo, per la prima volta entrando nella top ten nella classifica finale. Nell'occasione, ha atterrato due quadrupli differenti: il toe-loop e il Salchow, e garantito due posti per la Spagna ai campionati mondiali del 2012.


title: Javier Fernández López

text: Nel giugno del 2011 ha annunciato che si sarebbe trasferito ad allenarsi a Toronto con Brian Orser, perché Morozov era impegnato ad allenare Miki Ando.


title: Javier Fernández López

text: Fernandez ha cominciato la stagione con un quarto posto al Nebelhorn Trophy. In quell'occasione, in un'intervista ha dichiarato che avrebbe continuato ad allenarsi in Canada con David Wilson e Jeffrey Buttle come coreografi e Brian Orser come allenatore.