title: Turismo in Spagna

text: L'Andalusia è la regione più meridionale della Spagna continentale, oltre che la più popolosa. Per due secoli, fino alla "Reconquista", è stata il centro culturale più importante del Sultanato arabo dei Nasridi, che ha lasciato meravigliose vestigia nel territorio della regione: Siviglia, Granada, Cordova, Ronda, Malaga e altri centri minori sono costellati di importanti opere dell'epoca, tra cui primeggia l'Alhambra di Granada. Oltre all'importanza architettonica, l'offerta turistica dell'Andalusia si basa anche sulle piste di sci disponibili sulle vette più alte della Spagna continentale nella Sierra Nevada, le preparazioni alimentari e soprattutto la Costa del Sol.


title: Turismo in Spagna

text: Le Isole Canarie sono un grande arcipelago di sette isole maggiori e due isole minori, tutte di origine vulcanica. Sono situate nell'Oceano Atlantico al largo dell'Africa nord-occidentale. Formano una comunità autonoma della Spagna.


title: Turismo in Spagna

text: La capitale è condivisa tra Santa Cruz de Tenerife e Las Palmas de Gran Canaria. Fino al 1927, Santa Cruz de Tenerife è stata l'unica capitale delle Canarie, solo dopo tale anno, la condivide con Las Palmas.


title: Turismo in Spagna

text: Il Camino Francés è la più importante e famosa strada tra quelle che compongono il cammino di Santiago di Compostela, patrimonio dell'umanità. Lungo circa 800 km (non esiste una versione unica di questo percorso), inizia a Saint-Jean-Pied-de-Port, versante francese dei Pirenei, per raggiungere Santiago di Compostela, in Spagna, dopo aver attraversato le regioni Navarra, La Rioja, Castiglia e León e Galizia, e le città di Pamplona, Logroño, Burgos e León.


title: Turismo in Spagna

text: Madrid, la capitale, è un'attrazione turistica per via dei suoi musei, tra cui celebre è il Museo del Prado, delle sue chiese e monumenti, e per la famosa movida notturna che si intreccia con il folclore spagnolo e le tradizioni come quella della corrida, che attraggono moltissimi turisti.


title: Turismo in Spagna

text: Barcellona è una delle mete predilette nel Mediterraneo, grazie al fatto d'essere una città cosmopolita e piena di vita; ma la capitale della Catalogna è visitata dai turisti anche per le varie forme d'arte che vi si sviluppano, dall'arte gotica di stampo catalano nel Barrio Gotico, alle curiose forme colorate e ispirate a soggetti naturali dell'architetto barcellonese Antoni Gaudí, progettista della maestosa e ancora incompiuta Sagrada Família. La città è famosa anche per il museo dedicato a Pablo Picasso, considerato il genio assoluto della pittura novecentesca e fondatore del cubismo.


title: Turismo in Spagna

text: Altre popolari città del turismo spagnolo sono Pamplona in Navarra per la festa di San Firmino e l'Encierro, Bilbao nei Paesi Baschi, e le città dell'Andalusia (Siviglia, la capitale, ospita una notevole cattedrale; Cordova è famosa per la sua moschea; Granada e Malaga, altre località turistiche).


title: Turismo in Spagna

text: Le località spagnole su cui verte il turismo balneare sono la Costa Brava, riviera che si snoda nei pressi di Barcellona, Ibiza, isola celebre per la sua vita notturna e le sue innumerevoli discoteche, Palma di Majorca, isola maggiori delle Baleari, e infine le Isole Canarie, arcipelago situato nell'Oceano Atlantico.


title: Turismo in Spagna

text: Eivissa (localmente , in catalano standard ) è il suo nome in catalano ed è quello che utilizzano i suoi abitanti, mentre per gli spagnoli e il resto del mondo è meglio conosciuta come Ibiza. In italiano era conosciuta anche come Eviza e, almeno fino alla metà del XX secolo, come Iviza, nome con cui è conosciuta anche in inglese. È una delle isole Baleari, situata nel Mare Mediterraneo; appartiene politicamente alla Spagna e con Formentera è una delle due isole Pitiuse. Le sue città principali sono: Ibiza, Santa Eulària des Riu e San Antonio.


title: Turismo in Spagna

text: È una regione costiera della Catalogna (Spagna) che si affaccia sul Mar Mediterraneo, e che si estende da Blanes fino al confine francese. Prende il nome dalle sue coste alte e impervie e ospita numerose località turistiche con alberghi e villaggi spesso dotati di animazione internazionale.


title: Turismo in Spagna

text: Le Canarie sono isole situate nell'Oceano Atlantico, davanti alla costa occidentale dell'Africa e al deserto del Sahara, poco più a Nord rispetto al Tropico del Cancro (al 28º parallelo, ovvero alla stessa altezza di Florida, Bahamas, Bermuda, Caraibi, Hawaii), sono un grande arcipelago di sette isole maggiori e due isole minori, tutte di origine vulcanica. Sono situate nell'Oceano Atlantico al largo dell'Africa nord-occidentale. Formano una comunità autonoma della Spagna. La capitale è condivisa tra Santa Cruz de Tenerife e Las Palmas de Gran Canaria. Fino al 1927, Santa Cruz de Tenerife è stata l'unica capitale delle Canarie, solo dopo tale anno, la condivide con Las Palmas.


title: Metronomy

text: I Metronomy sono una band di musica elettronica formata da Joseph Mount a Totnes (Devon, Inghilterra) nel 1999.


title: Metronomy

text: Joseph Mount ha creato "Metronomy" mentre viveva ancora nel Devon, come progetto collaterale alle varie band in cui suonava la batteria. Ha sempre detto che tutte queste band si sarebbero sciolte a causa delle fidanzate. Usando un computer obsoleto vendutogli dal padre, Mount ha iniziato a creare proprie composizioni elettroniche. Il nome Metronomy, col riferimento al metronomo, è stato scelto perché in sintonia con due band che Mount allora ascoltava di frequente, gli Autechre e i Funkstörung.


title: Metronomy

text: Dopo essersi spostato a Brighton, il nome di Metronomy inizia a godere di una certa reputazione per le esibizioni dal vivo, a volte di Mount come solista, altre volte accompagnato da Gabriel Stebbing e Oscar Cash, che facevano da band di supporto con il nome di The Food Groups. In seguito, sono stati entrambi incorporati nella band.


title: Metronomy

text: Nell'autunno del 2005, i Metronomy hanno pubblicato il loro album di debutto, "Pip Paine (Pay the £5000 You Owe)". Nei 3 anni successivi, Mount ha creato remix di molti artisti, spesso aggiungendo anche nuovi pezzi vocali e strumentali.


title: Metronomy

text: Nel 2008, la band ha pubblicato i singoli "My Heart Rate Rapid", "Holiday", "Heartbreaker", "A Thing For Me" e "Radio Ladio", e l'album ""Nights Out"", uscito nel settembre di quello stesso anno. Nel maggio del 2009 è stato annunciato, tramite il Myspace della band, che Stebbing avrebbe lasciato la band. Joseph scrisse "È un accordo amichevole, e mi ha assicurato di non pensare di star abbandonando una nave che affonda". Stebbing al momento sta lavorando con la sua band, gli Your Twenties, prodotti da Mount. Nonostante questo, Stebbing è tornato a suonare il basso insieme ai Metronomy per la loro performance al Green Man 2010.


title: Metronomy

text: Nel gennaio 2014 esce un nuovo singolo, mentre il quarto album in studio viene pubblicato nel marzo seguente e raggiunge la posizione numero 7 della Official Albums Chart, posizione più alta raggiunta nella loro carriera.


title: Metronomy

text: Il 1º luglio 2016 il gruppo pubblica il suo quinto album "Summer 08". Il brano che viene diffuso per promuovere l'uscita del disco è "Old Skool".


title: Motosilurante

text: Le motosiluranti (inglese: Motor Torpedo Boat o MTB) sono state delle piccole unità militari navali di attacco le cui caratteristiche erano la maneggevolezza e la velocità con cui si avvicinavano alle navi nemiche per il lancio di siluri. Prive di ogni protezione contro il fuoco nemico, la loro principale arma di difesa era la velocità e manovrabilità (soprattutto mentre si ritiravano), oltre alla silenziosità e alla difficoltà di individuarne la sagoma di notte o nella nebbia (nell'attacco a bassa velocità). Il loro dislocamento andava da 20 a 30 tonnellate, anche se esistevano piccole motosiluranti di circa 10 tonnellate, mentre quelle maggiori, utilizzate dai tedeschi nella seconda guerra mondiale, raggiungevano e superavano le 100 tonnellate a pieno carico.


title: Motosilurante

text: Anche i sovietici e i cinesi negli anni cinquanta produssero delle motosiluranti di grosse dimensioni, prossime alle 200 tonnellate e progettate per operare anche in mare aperto, mentre alla fine degli anni trenta la marina dell'URSS mise in produzione alcune MTB particolarmente veloci ma praticamente incapaci di tenere il mare in tempesta e, per lo scafo in leghe super-leggere, costrette ad essere ricoverate fuori dall'acqua salata quando non erano impegnate.


title: Motosilurante

text: I britannici e gli italiani hanno cominciato a sviluppare questo tipo di nave sin dall'inizio del ventesimo secolo. La MTB italiane erano denominate MAS (Motoscafo Armato Silurante), mentre quelle tedesche erano denominate "Schnellboote".


title: Motosilurante

text: Alcune di queste unità della Marina militare britannica come le "Fairmile D" potevano essere configurate sia come MGB Motor Gun Boat (motocannoniere) che come motosiluranti o abbinare le due configurazioni. Questa caratteristica venne copiata da molte marine nel dopoguerra, tra cui quella italiana.


title: Motosilurante

text: Nella Marina militare degli Stati Uniti vennero utilizzate le "PT Boat", acronimo di "Patrol/Torpedo Boat", cioè Battello da Pattugliamento e Silurante; queste unità leggere vennero usate spesso nel Pacifico durante la seconda guerra mondiale in operazioni di pattugliamento e sbarramento, per esempio contro l'Espresso di Tokyo. Vennero soprannominate "the mosquito fleet" (flotta di zanzare) dagli americani mentre i giapponesi le chiamavano "battelli del Diavolo". Tra i comandanti di queste unità vi fu anche John Fitzgerald Kennedy.


title: Motosilurante

text: I "PT boat", oltre ad affondare diverse unità navali (militari o mercantili) avversarie, furono impiegati per infiltrare od esfiltrare sabotatori e spie, trasportare rifornimenti e soccorsi a posizioni isolate di "marine" e fanti nelle isole del Pacifico, recuperare piloti abbattuti e appoggiare operazioni di sbarco, tutti ruoli assunti, più o meno, dalle unità similari delle altre marine.


title: Motosilurante

text: Mentre la Regia Marina nella prima guerra mondiale produsse un grandissimo numero di MAS, ottenendo anche grandi successi (tra cui, ad esempio, l'affondamento di una nave da battaglia modernissima), il numero delle motosiluranti italiane nel secondo conflitto mondiale fu minore, inoltre i MAS italiani erano troppo piccoli, molto veloci (con scafo a spigolo), ma poco marini e pericolosi da impiegare con il mare molto mosso. Per questo motivo, dopo il 1941, la Regia Marina incorporò e copiò le motosiluranti iugoslave catturate (prodotte all'inizio degli anni '30 in Germania, ed appartenenti alla classe S 7), come MS (moto siluranti). Le MS, a differenza dei MAS ,avevano uno scafo ad U, erano leggermente più lente, ma più stabili, meglio armate (mitragliatrici e cannoncini anti aerei), con una superiore capacità di trasporto per le armi anti som (bombe di profondità) e, soprattutto, molto migliori in condizione di mare mosso. Proprio dalle MS vennero i maggiori affondamenti effettuati da questo tipo di unità dalla Regia Marina nel secondo conflitto mondiale, tra cui un incrociatore pesante da più di 10.000 tonnellate nelle acque del Canale di Sicilia, quando le motosiluranti MS 16 e MS 22 affondarono durante la Battaglia di mezzo agosto l'incrociatore leggero britannico Manchester che, con le sue 11.350 tonnellate a pieno carico, fu la nave da guerra di maggior dislocamento perduta ad opera di motosiluranti su tutti i teatri operativi della seconda guerra mondiale. Nel corso della stessa battaglia, il 13 agosto 1942 LA MS 11 affondò il piroscafo britannico "Glenorchy".


title: Motosilurante

text: Nel dopoguerra alcune di queste unità alleate, quali le Vosper 70ft., le Higgins 78ft. e le Elco 80ft. rimaste abbandonate in Italia vennero acquistate nel 1947 presso l'A.R.A.R. e poiché in forza del Trattato di pace del 1947, alla Marina Militare Italiana non era consentito l'impiego di motosiluranti queste unità vennero iscritte nel Quadro del Naviglio ausiliario con la classificazione Galleggianti Inseguimento Siluri (G.I.S.) e rimorchiate negli arsenali di Taranto e di La Spezia per provvedere al loro ripristino. In totale vennero acquistate ventisei motosiluranti U.S.A., concesse durante la guerra alla Gran Bretagna in "Lend-Lease" e restituite pro forma alla "US Navy" a fine guerra. Dopo un approfondito controllo delle effettive condizioni di ogni imbarcazione, fu presa la decisione di riarmare le "Higgins", parte delle "Vosper" e nessuna delle due "Elco", tra l'altro di modello piuttosto obsoleto e reduci da un più lungo ed intenso impiego bellico con la "Royal Navy". L'esigenza per la quale queste unità erano state acquisite era quella di poter disporre di un discreto numero di unità veloci costiere da impiegare nell'allora delicato settore dell'Adriatico, per il possibile contrasto alle motosiluranti jugoslave. In totale, oltre alle due "Elco" scartate, vennero acquistate sette "Higgins", tutte entrate in servizio e riarmate, e diciannove "Vosper", tredici delle quali riallestite, sei cannibalizzate.


title: Motosilurante

text: Decadute le clausole del Trattato di Pace, tutte le unità furono iscritte nel Quadro del Naviglio Militare il 1º aprile 1951 e poi classificate motosiluranti il 1º novembre 1952.


title: Castle Wolfenstein

text: Castle Wolfenstein è un videogioco realizzato nel 1981, originariamente per Apple II. Si tratta di uno dei primi titoli con elementi stealth, ed è quindi definibile come un videogioco d'azione ma dotato di un approccio più lento e ragionato. È stato in seguito convertito per Atari 800/400, DOS e Commodore 64. Il seguito ufficiale è "Beyond Castle Wolfenstein", ma la saga proseguirà, con il beneplacito dell'autore, tramite la id Software e il suo "Wolfenstein 3D".


title: Castle Wolfenstein

text: Il gioco adotta una visuale dall'alto; dovremo controllare il nostro protagonista all'interno del castello del titolo, alla ricerca di documenti segreti. In ogni stanza (ci sono 64 stanze diverse, che appaiono in ordine casuale) possono esserci soldati o SS, queste ultime dotate di giubbotto antiproiettile, e forzieri che se esaminati possono contenere oggetti utili alla nostra causa; anche le guardie possono essere perquisite per recuperare proiettili o altro, una volta uccise oppure puntandogli un'arma contro. È possibile anche camuffarsi da soldato nazista: questo permetterà di passare inosservati ai loro occhi, tuttavia saremo riconosciuti dalle SS. Altre caratteristiche includono la presenza di granate, che uccidono i nemici sul colpo ma avvertono le guardie nelle stanza adiacenti; bottiglie di alcolici che, se ingerite, diminuiscono temporaneamente la mira del giocatore; infine sono presenti brevi sequenze di voci digitalizzate, cosa piuttosto rara per un videogioco su home computer di quell'epoca.


title: Castle Wolfenstein

text: L'autore principale del gioco è Silas Warner, programmatore del motore grafico e di quello audio (chiamato "The Voice"); l'artwork della confezione è opera di John D. Benson.


title: Appendix Vergiliana

text: L'Appendix Vergiliana è una raccolta di carmi di vario metro, tradizionalmente attribuiti a Publio Virgilio Marone, ma probabilmente composti tra il I secolo a.C. e il I secolo d.C. fra Roma e Napoli. Le probabilità che siano stati scritti proprio da Virgilio sono in realtà molto basse, per alcuni addirittura nulle. Il termine "appendix" fu usato per la prima volta dall'umanista Giuseppe Giusto Scaligero nel 1572 e si riferisce alla consuetudine di stampare questi testi tutti assieme e in appendice alle opere di Virgilio.


title: Appendix Vergiliana

text: I carmi sono di diversa lunghezza e valore e costituiscono più un prodotto intellettuale che non poetico.


title: Appendix Vergiliana

text: Composto da 646 versi, d'argomento scientifico. Concerne i fenomeni vulcanici e segue lo schema di poesia didascalica, che era di moda nell'alto impero. Terminus post quem è il 60 d.C., data di pubblicazione delle "Naturales quaestiones" di Seneca; terminus ante quem è il 79 d.C., perché non viene citata l'eruzione distruttiva del Vesuvio.


title: Appendix Vergiliana

text: Il poema ha l'intento di spiegare l'origine delle eruzioni vulcaniche e dei fenomeni annessi come terremoti, nubi di cenere e tremori: animato da una forte impronta scientifica, critica la "fallacia vatuum", cioè le menzogne dei poeti che avevano spiegato le eruzioni facendo ricorso a miti quale quello dei Giganti o alla presenza della fucina di Vulcano sotto l'Etna stesso. L'autore vuole dare, infatti, una spiegazione razionale al fenomeno.


title: Appendix Vergiliana

text: La parte finale dell"'Aetna" contiene la critica nei confronti dei viaggi, tema ripreso da Lucrezio e Seneca: solo i viaggi fatti per ammirare la natura sono legittimi, non quelli fatti per visitare palazzi e rovine: l'uomo passa, la natura invece offre spettacoli eterni e davvero da ammirare. La conclusione del poemetto, infine, contiene la "miranda fabula "dei "pii" "fratres "catanesi, mito antichissimo che affonda le radici nell'Antico Testamento: i due giovani Anfinomo e Anapia furono risparmiati dalle fiamme dell'Etna, che si aprirono al loro passaggio, perché preferirono salvare il padre e la madre anziani piuttosto che portare in salvo dalla lava denaro e oggetti preziosi, come invece faceva tutto il resto della popolazione. In loro onore furono erette due statue, che Claudiano descrive come ancora presenti alla sua epoca alle pendici del vulcano, e la loro effigie venne incisa su monete e vasellame.


title: Appendix Vergiliana

text: Molti hanno ritenuto questa parte in contraddizione con il resto del poema, in cui si critica la poesia e il mito. In realtà, il significato di questa sezione conclusiva è evidentemente moraleggiante: non basta conoscere la natura, ma bisogna avere anche un comportamento eticamente corretto e giusto, animato da "pietas" e giustizia: la legge morale interna potrà così vincere anche le difficoltà più dure non solo della natura, ma della vita stessa.


title: Appendix Vergiliana

text: Il "Catalepton" (dal greco κατά λεπτόν "scelta spicciola", tipica espressione callimachea) è insieme al "Culex" e alla "Ciris" considerata un'opera di Virgilio sin dal I secolo d.C. e nella tradizione biografica di Svetonio, è una raccolta di quattordici epigrammi e tre priapei tra i quali alcuni vengono universalmente considerati autentici per la grande saldatura con la biografia del poeta.


title: Appendix Vergiliana

text: Il I dei componimenti del "Catalepton" è indirizzato a Plozio Tucca; insieme a Lucio Vario il giovane poeta parla di una donna in modo malinconico poiché probabilmente la desiderava, sottolineando la lontananza con la mancanza del tatto.


title: Appendix Vergiliana

text: Il II dei componimenti è rivolto - per testimonianza di Quintiliano - contro il retore T. Annio Cimbro, colui che accusò Cicerone di aver ucciso il fratello. È un'invettiva in tono ironico e giambico che sottolinea la mania stilistica degli arcaismi e il veleno per il fratricidio.


title: Appendix Vergiliana

text: Nel III componimento Virgilio esalta la figura di Pompeo Magno che, dopo tante vittorie, fu sconfitto a Farsàlo nel 48 a.C. e venne ucciso in Egitto; è un esempio illustre della caducità dei grandi valori umani.


title: Appendix Vergiliana

text: Il IV componimento è una breve elegia dedicata all'amico Ottavio Musa, un mantovano andato a Roma per gli studi come Virgilio, in cui elogia il dolce e abbondante sapere delle Muse (la poesia). Il poeta si augura che sia ricambiato questo amore verso la Musa e che, ovunque lo porti, non abbia niente di più caro.


title: Appendix Vergiliana

text: Il V componimento è un saluto ironico rivolto alle scuole di retorica dei vari Selio, Varrone, Tarquizio, Sesto Sabino, poiché ormai il poeta è prossimo agli studi filosofici presso la scuola di Sirone. Si conclude con un saluto malinconico alle Muse (chiamate con il termine utilizzato da Livio Andronico "Camene"), e un augurio che talvolta possano tornare da lui.


title: Appendix Vergiliana

text: Il VI è aggressivo ed è rivolto contro personaggi ignoti: un "Noctuinus" (soprannome) aveva sposato la figlia. Il tono è aggressivo e rivolge a questo personaggio varie offese, il motivo a cui si allude nel testo è un oscuro scandalo familiare.


title: Appendix Vergiliana

text: Il VII componimento Virgilio lo indirizza a Lucio Vario al quale confida una sua amorosa passione: prima utilizza il termine greco "potos" poi però scherzosamente lo sostituisce con il simile termine latino "puer", per seguire le regole dei puristi di non usare grecismi.


title: Appendix Vergiliana

text: L'VIII componimento parla di una "villetta" che Virgilio ha acquistata o ereditata e che è collocata a Napoli. Dice di mettere dimora a tutti i suoi familiari qui, specialmente l'amato padre, dopo le confische triumvirali a Mantova e Cremona.


title: Appendix Vergiliana

text: Il IX componimento è una lunga elegia indirizzata allo stesso Valerio Messalla Corvino cui è dedicata la "Ciris". È un grande elogio nei confronti di questa persona per i suoi meriti poetici ma anche quelli guerreschi (i brevi successi contro i triumviri, prima della sconfitta a Filippi). Presenta un lungo elenco di nomi di eroine della mitologia e della storia per onorare la fanciulla amata da Messalla che le aveva dedicato un'egloga: Atalanta, Elena, Cassiopea, Ippodamia (sposa di Pelope e figlia di Enomao), Semele (madre di Dioniso), Danae (madre di Perseo), Lucrezia (moglie di Collatino)


title: Appendix Vergiliana

text: Il X componimento è una lunga parodia del carme catulliano rivolto contro l'ex mulattiere Sabino che, una volta arricchitosi e giunto ad una carica municipale importante, si era fatto ritrarre sul seggio curiale e aveva dedicato la propria immagine a Castore e Polluce, i Dioscuri.


title: Appendix Vergiliana

text: Nell'XI componimento il poeta rappresenta ironicamente la morte dello stesso Ottavio Musa del IV componimento, scherzando sul vizio alcolico e presentando la morte come un evento storico per Roma.


title: Appendix Vergiliana

text: Il XII componimento riprende l'attacco già fatto nel VI contro un "Noctuinus" (a noi ignoto), qui accusato di ubriachezza e di avere più di una relazione amorosa; c'è una certa rassegnazione rabbiosa nei suoi confronti per aver avuto la donna che desiderava.


title: Appendix Vergiliana

text: Il XIII componimento è una delle invettive più violente e oscene della letteratura latina ma non ci è bene chiara; l'unica cosa di cui si è sicuri è che Virgilio per un breve periodo ha avuto un'esperienza militare e che Lucceio era un ufficiale dell'esercito di Cesare.


title: Appendix Vergiliana

text: Il XIV componimento è l'unico componimento del "Catalepton" che non si riferisce alla giovinezza di Virgilio, bensì al grande lavoro di composizione dell'Eneide, dunque è databile al periodo dopo le Georgiche; appare come un piccolo sfogo per la lenta composizione dell'Eneide.


title: Appendix Vergiliana

text: Il XV componimento probabilmente non è di Virgilio ma dell'ordinatore della raccolta, ovvero Vario; altri critici ritengono che l'autore sia un grammatico dei tardi tempi. È un elogio finale a Virgilio, che viene definito più grande di Esiodo e non inferiore ad Omero, si conclude con una frase che chiude questa raccolta "dettata da una Musa ancora inesperta", alludendo all'immaturità poetica di Virgilio in quest'opera.


title: Appendix Vergiliana

text: Questa raccolta si concentra particolarmente su episodi della giovinezza del poeta e fu probabilmente ordinata da Vario e Tucca, autori forse del XV, epilogo che spiegherebbe il passaggio dalla minore, ancora immatura poesia di Virgilio, a quella maggiore della triade (Bucoliche, Georgiche, Eneide). La raccolta dei "Catalepton" appartiene al periodo anteriore alle "Bucoliche", fra il 55 e il 41 a.C., e fa parte del processo di maturazione poetica di Virgilio prima della grande opera pastorale. La maggior parte di questi gruppi farebbe parte del periodo in cui l'autore frequentava le scuole dei grammatici e dei retori, essendo avviato alla partecipazione della vita pubblica.


title: Appendix Vergiliana

text: Molti carmi si riferiscono a circostanze dell'età giovanile: circostanze talvolta oscurissime, in rapporto con persone e cose che non hanno lasciato nessun ulteriore ricordo o traccia di sé nella tradizione; altre volte circostanze ben identificabili in rapporto, per esempio, con la dimora del giovane a Mantova, a Cremona, a Milano, o con le scuole d'eloquenza da lui frequentate a Roma, o infine con il suo passaggio alla filosofia e alla scuola epicurea di Napoli. Il "Catalepton", insieme alla "Ciris" e al "Culex", sono di tutta l"'Appendice Virgiliana" gli scritti più influenzati dalla corrente neoterica per linguaggio, per stile, per timbro letterario e si mostrano quelli più aderenti al preziosismo ed ermetismo ellenistico.


title: Appendix Vergiliana

text: Il poeta inizia il poema enunciando l'argomento, la forma di mito che ha prescelto. Egli narrerà come Scilla, figlia di Niso, re di Megara, fu trasformata nell'uccello di nome "Ciris" subendo questa pena per aver tradito il padre e consegnata la patria al nemico Minosse, di cui s'era innamorata. Dopo ciò espone le varianti del mito dalle quali si discosta e le riduce a una forma principale: Scilla fosse trasformata in un mostro marino collocato sul promontorio omonimo di Scilla in Calabria infestare i naviganti: mostro marino che secondo Omero avrebbe recato travaglio ad Ulisse e composto da animali di diversa natura, donne con legate intorno alla cintola teste di cani rabbiosi. Questa forma di mito lui si accinge a scartarla nel versi seguenti per ragioni di verosimiglianza. Infatti egli non si mostra persuaso neanche dalle interpretazioni allegoriche e moralistiche che ci furono di un mito così bello. Dunque in qualunque modo si voglia interpretare il mito di Scilla trasformata in ibrido mostro marino, questi sono solo sogni ai quali non è lecito dare importanza.


title: Appendix Vergiliana

text: Il re di Megara, Niso, ha ricevuto un dono dagli dei: la sua città non sarebbe stata presa fino a che lui avesse portato in testa un capello d'oro, del quale nessuno, con l'eccezione della figlia Scilla, conosceva l'esistenza. Minosse attacca la città e Scilla, dall'alto delle mura, s'innamora di luiː riesce ad incontrarlo, e in un momento d'amore gli dice il segreto del padre. Minosse le ordina di strappare il capello al padre.


title: Appendix Vergiliana

text: Nottetempo, ella riesce nel suo compito e Minosse conquista la città. Il padre capisce di essere stato tradito dalla figlia, la quale era corsa incontro a Minosse che, tuttavia, la ripudia poiché non si fida di una persona capace di tradire il proprio padre e la propria città.


title: Appendix Vergiliana

text: Niso, a quel punto, vorrebbe uccidere Scilla ma ella viene trasformata in un airone bianco dagli dei, mentre il padre diviene un'aquila nera.


title: Appendix Vergiliana

text: La "Ciris" è un poema conforme alla moda dei "poetae novi": infatti, neoterico è il tipo di poesia e l'argomento ma anche la tecnica, la lingua e la versificazione.


title: Appendix Vergiliana

text: Quindi si pensa che attingesse a qualcuna di quelle fonti ellenistiche in cui erano contenuti i tesori da cui i "poetae novi" amavano prendere i segreti delle loro composizioni, le loro novità. Gli studiosi riescono ad identificare questa fonte in Partenio di Nicea, vissuto a Roma, durante la giovinezza di Virgilio. in un frammento della "Metamorfosi" di Partenio troviamo la versione: di Scilla che tagliato il capello al padre, consegnata la città nelle mani di Minosse di cui si era innamorata; e di come Minosse invece di compensarla la legò sulla nave trascinandola verso il mare finché la fanciulla si trasformò in uccello. Anche il "Culex", poemetto di Virgilio, si ricollega a Partenio che diede al discepolo l'argomento e lo spunto da svolgere in grandi epilli. Entrambi gli epilli, dunque, hanno origine da uno stesso ambiente scolastico e letterario, che per molte vie si è potuto identificare e ricostruire con precisione.


title: Appendix Vergiliana

text: Uno dei più rinomati avversari dell'autenticità volle attribuire il poemetto ad un giovane amico di Virgilio, notissimo rappresentante dei "poetae novi", Cornelio Gallo. I critici dicono che nella "Ciris" sono ripetuti interi versi delle "Bucoliche", "Georgiche" e dell"'Eneide". Ma era solito di Virgilio incastrare i suoi versi in altri contesti e questo dovrebbe valere come indizio a favore dell'autenticità.


title: Appendix Vergiliana

text: Secondo alcuni autori è inaccettabile pensare che la Ciris sia opera di un imitatore di Virgilio dell'età augustea o del primo secolo dell'Impero perché l'imitazione sarebbe stata del Virgilio alessandrineggiante e poi in quel periodo nessuno avrebbe scritto usando la lingua e la tecnica neoterica. Non si può dare una dimostrazione esaustiva perché gli elementi storici sono pochi.


title: Appendix Vergiliana

text: La "Ciris" ha un ampio proemio e inizia con una dedica che ci chiarisce gli stati d'animo e di vita dell'autore, indirizzata a un giovane nobile di nome Messalla a cui sembra legato da comunanza di studi e simpatia letteraria; inoltre, secondo alcuni, leggendo la dedica del proemio bisogna riconoscere le vicende e i sentimenti attribuiti a Virgilio infatti si riflette l'intera persona del giovane poeta. Probabilmente il poemetto è dedicato a M. Valerio Messalla Corvino che, di pochi anni più anziano di Virgilio, ebbe fama come oratore e uomo politico, combatté a Filippi nel 42, come capo nell'esercito di Bruto e Cassio, poi s'avvicinò ad Antonio e poi ad Ottaviano e tenne ufficiali e comandi militari molto importanti, console nel 31 e generale nel 27, raccolse attorno a sé un circolo letterario, dove spiccava la figura di Tibullo. Nel proemio della Ciris Messalla è presentato come sul punto di iniziarsi ad un avvenire glorioso.


title: Appendix Vergiliana

text: Egli quindi non è celebrato per imprese civili e militari bma solo per le sue virtù intellettuali. È noto che Messalla a venti anni ebbe fama di oratore quando viveva ancora Cicerone, da dove si deduce che aveva frequentato gli studi di retorica quando vi erano anche Virgilio e Ottavio. Nel 45 era andato a perfezionare la sua arte oratoria e nelle discipline filosofiche ad Atene dove si trovavano anche il figlio di Cicerone, Marco e Orazio. Dopo l'uccisione di Cesare era tornato a Roma ed ebbe l'occasione di farsi conoscere in qualche famoso processo. nel 43 torna ad Atene e porta a Bruto una lettera di Cicerone e si è tentati ad attribuire il proemio della "Ciris" allo stesso anno della lettera di Cicerone, sennonché questa datazione si stacca troppo dal periodo dei comuni studi a Roma. E allora si può concludere per l'anno 45 la composizione del proemio, quando Messalla era andato la prima volta di Atene.


title: Appendix Vergiliana

text: La "Ciris" può essere collocata cronologicamente vicino alla "Culex". Come nel caso di molti altri componimenti, ci sono molti dubbi e i filologi moderni fanno molta più attenzione ai criteri di lingua, di stile ma fanno pochissima attenzione alle prove più interne e sostanziali. Anche il poemetto "Ciris" ha in suo favore la tradizione, perché è presente nelle antiche biografie fra le opere della giovinezza di Virgilio. Non bisogna, però, confrontare la composizione della "Ciris" con le Bucoliche, Georgiche e con l'Eneide, perché è quasi sicuramente dimostrabile che i carmi in questione sono di parecchi anni anteriori alle opere maggiori e appartengono ad un periodo nel quale sia l'individualità sia il gusto del poeta non erano formati ma erano sottoposti a quella scuola retorica di Alessandria che trionfava nel primo secolo a.C.


title: Appendix Vergiliana

text: Le espressioni autobiografiche della "Ciris" possono intendersi come se l'autore fosse più avanti negli anni, cosa che non si addice a Virgilio. l'autore non si dà per uomo maturo, ma per un giovane che sta consolidando le sue tenere fibre: "nunc primium teneros firmamus robore nervos".


title: Appendix Vergiliana

text: La composizione del poemetto viene riportata più indietro, siccome il poeta dichiara più volte d'averlo cominciato in altre condizioni di tempo e di spirito e d'aver esercitato gli insegnamenti della sua prima giovinezza. Inoltre il carme fu composto in due diversi momenti, giacché si possono trovare parti di valore estetico disuguale, alcune bellissime ed altre piuttosto stentate, motivo per cui si giustificano anche le diversità di stile a confronto col "Culex". La lingua è priva d'oscurità, ha in molte parti scioltezza dei movimenti, padronanza del pensiero ed evidenza di immagini. Tutto questo è però frutto della rielaborazione di cui egli parla nel proemio.


title: Appendix Vergiliana

text: La "Ciris" rientra nel periodo della preparazione retorico-letteraria, svoltasi sotto l'influenza di Catullo e delle poesia neoterica. Infatti, questo è un poemetto erudito.


title: Appendix Vergiliana

text: Ammesso il concetto della metamorfosi, il mito prescelto aveva il vantaggio di non introdurre nessun essere il quale non trovasse riscontro nella natura delle cose, perché l'uccello "ciris", che significa airone bianco, è un animale che esiste e al poeta non restava altro che spiegarne l'origine etimologica. Si può confrontare la "Ciris" con un carme di pochi anni dopo appartenente alle "Bucoliche", l'Egloga VI, su Sileno, che contiene anche un accenno al mito dei Scilla come mostro marino. Antichi commentatori videro in Sileno un'allegoria per Sirone, il maestro epicureo di Virgilio. Da questa identificazione gli antichi stessi hanno pensato a modi per fare corrispondere in ogni particolare atti e aspetti del favoloso personaggio e atti e aspetti del filosofo. È innegabile che Virgilio abbia attribuito a Sileno sensi e concetti della filosofia della quale era stato esponente Sirone. La scena iniziale, dove Virgilio s'induce a descrivere la figura del dio gaio e intemperante, che viene fatto prigioniero da ninfe e ragazzi e costretto a cantare, c'introduce in un mondo che non appartiene né alla pura ragione né alla pura fantasia ed oscilla fra l'umano e il divino. Sia le Muse sia Sileno amano il vero e lo effondono nel canto svolgendo la trama solenne dei miti. Un'altra prova che lega l'egloga col poemetto s'ha nel mito che allude a Scilla, con versi identici dove si nega la concezione di Scilla come mostro marino, cosa che rimane in dubbio per i critici del perché Virgilio non parla nel "Sileno" della sua Scilla ma di quella che nella "Ciris" poi viene respinta.


title: Appendix Vergiliana

text: Breve idillio di ispirazione campestre, 38 versi in distici. Descrive un'osteria sulla strada, dove il viandante si ferma a ristorarsi, allietato dalla presenza di una giovane ostessa.


title: Appendix Vergiliana

text: Quest'opera è molto importante per la formazione umana e poetica dell'ambiente di Virgilio. È formata da 400 esametri. Generalmente i critici rimproverano all'opera di essere goffa, disordinata e incoerente ed è proprio ciò che ha portato a supporre che l'opera non fosse di Virgilio: infatti, le frasi contorte e spesso astruse dell'opera sono dovute al tipo d'insegnamento che all'epoca ricevette, ma soprattutto al lavoro della lima che manca.


title: Appendix Vergiliana

text: Il poemetto, che prende nome dalla "zanzara", è fra i componimenti più complessi della letteratura latina; ricco di difficoltà per lo stile involuto, per la disposizione delle parti non del tutto chiare e per l'abbondante uso d'erudizione storica e mitologica. Oltre la dedica ad Ottaviano, il poeta aggiunge un'ulteriore invocazione ad Apollo e alla Musa: proprio nell'invocazione alla Musa vi sono riferimenti importanti dal punto di vista geografico, ad esempio alla fonte Castalia e al Parnaso, tutte raffinatezze tratte sicuramente da fonti ellenistiche, come Callimaco, Teocrito e Licofrone.


title: Appendix Vergiliana

text: L'opera si apre con un quadro prettamente bucolico. Un pastore, per sfuggire al caldo, insieme alle sue caprette si sdraia all'ombra, ma presto un serpente gli si avvicina: riesce a non toccarlo, in quanto una piccola zanzara gli punge un occhio destandolo dal sonno. Il pastore schiaccia la zanzara e riesce ad uccidere anche il serpente.


title: Appendix Vergiliana

text: Nella notte però lo spirito della zanzara torna a torturarlo in sogno e quest'ultima gli rimprovera di averla uccisa quando aveva tentato solo di salvarlo e dice che continuerà a tormentarlo fino a quando la sua salma non riceverà degna sepoltura. Il pastore, svegliatosi, inizia a scavare un tumulo, colto dal senso di colpa e sulla sepoltura della zanzara fa crescere i fiori migliori. Con questa scena commovente e celebrativa della zanzara si conclude l'opera.


title: Appendix Vergiliana

text: Il poemetto prende il nome dall'umile insetto che è il protagonista di questa favola mitologica, dove la serietà dell'ispirazione finisce per prevalere sulla parodia del racconto epico, la cui attribuzione al mantovano è sorretta dalla "Vita Donatiana" e dalle testimonianze di poeti come Lucano, Stazio, Marziale e dal grammatico Nonio. Si è giunti persino a fantasticare che Virgilio avrebbe in gioventù scritto un epillio intitolato "Culex", che però sarebbe andato perduto e sostituito con l'attuale pometto, opera di un falsario che intese così spacciare per virgiliano un suo prodotto. La data sarebbe il 48 a.C., l'anno della battaglia di Farsalo.


title: Appendix Vergiliana

text: Il componimento è dedicato ad un giovane di nome Ottaviano, che molto probabilmente potrebbe essere proprio il famoso Ottaviano Augusto, pronipote di Cesare. Questa notizia è certa in quanto abbiamo alcuni elementi che ce lo confermano: dalla riverenza con cui l'autore parla di questo fanciullo, ma anche per gli epiteti che gli riserva, come " santo" e "venerando" e che si riferiscono ad una speciale carica che Ottaviano nel 48 a.C. assunse, quella di pontifex e di conseguenza posso spiegarsi gli epiteti "santo" e "venerando".


title: Appendix Vergiliana

text: Quest'opera appartiene ad una serie di componimenti, noti presso i poeti alessandrini, che si chiamavano "lusus", in latino. Oltre il carattere scherzoso, però, l'opera tratta anche temi riferiti al senso della vita e del destino, che costituiranno il resto delle opere sicuramente di Virgilio: vi sono, comunque, come in Virgilio, influenze pitagoriche e neopitagoriche. L'opera ha un carattere allegorico: la zanzara simboleggia l'anima umana e, nella descrizione del bosco in cui giace il pastore, cioè il bosco di Artemide, dove si rifugiò la Cadmeide Agave, perseguitata dal terrore di Dioniso, si fa riferimento alla tradizione e a un bosco sacro. Tutto viene descritto minuziosamente, soprattutto la vegetazione e la natura. Nel "Culex" abbiamo una visione pessimistica, in quanto la storia e l'uomo appaiono come miseria e morte.


title: Appendix Vergiliana

text: Le "Dirae" o "imprecazioni" sono poesia di invettiva, sul genere dell'Ibis ovidiana. Composta da 183 versi, questa tenue operetta in esametri sembra costituire una variazione sul tema delle confische dei campi che era popolare come soggetto letterario, a causa delle "Bucoliche" virgiliane.


title: Appendix Vergiliana

text: Alle "Dirae" i manoscritti fanno seguire un lamento d'amore pastorale, dedicato a una donna di nome "Lydia", che è nominata anche nelle "Dirae". I due componimenti sono accostabili per il loro sfondo bucolico. I due carmi composti non oltre l'età augustea, sono una prima testimonianza del filone bucolico post-virgiliano più tardi ripreso ai tempi di Nerone.


title: Appendix Vergiliana

text: Le "Elegiae in Maecenatem" sono un testo di notevole interesse storico-culturale, poiché rievocano la morte e la personalità del più influente consigliere politico e letterario di Augusto, Gaio Cilnio Mecenate. Divise in due: 144 versi la prima, 34 versi la seconda.


title: Appendix Vergiliana

text: Scritte dopo la morte del grande protettore di poeti, nella prima viene difeso Mecenate dalle accuse rivoltegli di essere un manifesto epicureo, che indulgeva al vivere comodo e fastoso. Nella seconda Mecenate, sul punto di morire, riafferma la sua devozione alla casa regnante d'Augusto.


title: Appendix Vergiliana

text: "Est et non" ("Il sì e il no"), "De rosis nascentibus" ("La nascita delle rose"), "Vir bonus" ("L'uomo buono"), "Hortulus" ("L'orticello"), "De vino et Venere" ("Il vino e Venere"), "De livore" ("Il livore"), "De cantu Sirenarum" ("Il canto delle Sirene"), "De die natali" ("Il giorno natalizio"), "De fortuna" ("La fortuna"), "De Orpheo" ("Su Orfeo"), "De se ipso" ("Su sé stesso"), "De aetatibus animalium" ("Le età degli animali"), "De ludo" ("Il gioco"), "De Musarum inventis", "De speculo" ("Lo specchio"), "Mira Vergilii versus experientia", "De quattuor temporibus anni" ("Le quattro stagioni dell'anno"), "De ortu solis" ("Il sorgere del sole"), "De Herculis laboribus" ("Le fatiche di Ercole"), "De littera Y" ("La lettera Y") e "De signis caelestibus" ("I segni celesti").


title: Appendix Vergiliana

text: Breve idillio di ispirazione campestre, 122 versi in esametri. Descrive la sveglia di un contadino all'alba. Appena alzato si prepara, aiutato dalla schiava, una colazione rustica a base di formaggio, erbe ed aglio, che mangia con appetito. Terminato il pasto, si reca al lavoro.


title: Appendix Vergiliana

text: Tre componimenti rusticani, composti in onore del dio Priapo, custode degli orti, che viene presentato in atteggiamenti osceni.


title: Carmagnola (canto)

text: La carmagnola (in francese La Carmagnole) è un canto ed una danza che riscosse una grande popolarità durante la Rivoluzione francese.


title: Carmagnola (canto)

text: Il canto, di autore anonimo, fu composto nel 1792 in concomitanza con la creazione della Convenzione Nazionale, l'arresto di Luigi XVI e poco prima dell'avvento del Regime del Terrore. Il testo irride Luigi XVI e Maria Antonietta che vengono indicati con i soprannomi di "Monsieur Véto" e "Madam' Véto" ("Signore e signora veto").


title: Carmagnola (canto)

text: La forma musicale di questo canto francese è originaria del Piemonte: si ritiene che derivi da un'antica danza omonima probabilmente nata a Carmagnola. La canzone venne introdotta in Francia dalle truppe rivoluzionarie di ritorno dall'Italia, diffondendosi dapprima nella regione di Marsiglia e successivamente a Parigi dove "La Carmagnole" divenne l'inno dei sanculotti. Ebbe una grande popolarità anche in Italia: ne è una prova indiretta il fatto che a Napoli i seguaci dei Borboni composero un canto dei sanfedisti come risposta polemica alla Carmagnola.


title: Carmagnola (canto)

text: Questo canto popolare divenne un'icona del periodo rivoluzionario: viene eseguito dal coro nel terzo atto dell'opera lirica "Andrea Chénier" (1896) di Umberto Giordano ed è menzionato in alcuni romanzi ambientati durante la rivoluzione francese come "Racconto di due città" (1859) di Charles Dickens e il quarto libro ("La primula inafferrabile", 1908) del ciclo "La primula rossa" di Emmuska Orczy.


title: Carmagnola (canto)

text: In uno sceneggiato della Rai ("Luisa Sanfelice", 1966) sulla vita di Luisa Sanfelice - nella versione romanzata da Alexandre Dumas - fu curata una traduzione in italiano.


title: Carmagnola (canto)

text: Dopo che i partecipanti si sono disposti in cerchio attorno all'albero della libertà, mantenendo una distanza tra loro di circa un metro e alternandosi tra maschi e femmine, alle prime battute musicali uniscono le mani a formare un girotondo e si muovono con due passi laterali a sinistra e uno a destra, intercalati da due saltelli sul posto.


title: Carmagnola (canto)

text: All'inizio della seconda strofa i partecipanti convergono insieme al centro, allo scopo di afferrare uno dei nastri che penzolano dal palo, quindi si riportano nella posizione primigenia del circolo ampio, tutti ad una stessa distanza, misurata dalla lunghezza del nastro.


title: Carmagnola (canto)

text: Per ogni strofa e ritornello è prevista questa sequenza di movimenti, sempre tenendo in mano il nastro.


title: Carmagnola (canto)

text: All'ultima strofa i partecipanti convergono al centro per rilasciare i nastri e tornano a formare un cerchio largo tenendosi per mano.


title: Ufficio per le relazioni con il pubblico

text: Gli uffici per le relazioni con il pubblico (in acronimo "URP") sono uffici introdotti nell'organigramma della pubblica amministrazione italiana nel 1993.


title: Mercato dell'arte

text: Il mercato dell'arte o, meglio, i "mercati dell'arte" sono composti da artisti, acquirenti e mediatori o distributori. "Dal punto di vista delle teorie economiche, l'opera d'arte è vista come una merce del tutto particolare", basata principalmente su unicità e irriproducibilità.


text: Vennero istituiti col d.lgs 3 febbraio 1993, n. 29 e resi obbligatori dalla legge 7 giugno 2000, n. 150, che ha disposto che le amministrazioni pubbliche individuino, nell'ambito della propria struttura, uffici per le relazioni con il pubblico al fine di garantire la piena attuazione della legge 7 agosto 1990 n. 241.


title: Mercato dell'arte

text: Il campo artistico aggiunge ai normali mercati proprietà identificative e modalità funzionali proprie; "in un universo digitale in cui i beni culturali possono essere facilmente clonati, l'unicità dell'opera d'arte assume un valore paragonabile a quello del patrimonio immobiliare. Le opere vengono considerate come investimenti sicuri, (...) apportando una 'maggiore liquidità' nel mercato".


text: Essi hanno l'obiettivo di agevolare i rapporti tra ente pubblico e cittadini (singoli e associati), garantendo il diritto d'accesso agli atti e favorendo la trasparenza amministrativa.


title: Mercato dell'arte

text: Inoltre si fa riferimento a "mercati" dell'arte poiché il plurale è diventato una "conventio ad includendum" in grado di includere fenomeni eterogenei, analizzabili da metodi che distinguono i vari elementi delle diverse forme di regolazione delle transazioni.


text: Gli URP provvedono al servizio all'utenza per i diritti di partecipazione di cui al capo III della legge 7 agosto 1990, n. 241 e all'informazione all'utenza relativa agli atti e allo stato dei procedimenti. Ulteriore innovazione venne apportata dalla legge n. 150/2000, la quale stabilisce all'articolo 6 che le attività di informazione ed i rapporti con gli organi di stampa si realizzano attraverso il portavoce e l'ufficio stampa e quelle di comunicazione (rapporti con gli utenti singoli e associati) attraverso l'ufficio per le relazioni con il pubblico.


title: Mercato dell'arte

text: "La grande espansione del mercato dell'arte" è dovuta a vari fattori, a partire dall'accresciuta popolarità dell'arte: "l'innalzamento del livello medio d'istruzione comporta un maggiore interesse per i beni culturali più complessi, (...) la crescita di una cultura visiva (...) comporta una maggiore capacità di apprezzare il significato di un'immagine. (...) Infine, in un'epoca di globalizzazione, l'arte ha il vantaggio di varcare facilmente i confini (...). Paradossalmente, un'altra ragione per cui l'arte attira l'attenzione del grande pubblico è il fatto che sia diventata così costosa. Le quotazioni stratosferiche riportate a caratteri cubitali sui giornali contribuiscono a difondere la concezione dell'arte come bene di lusso e come status symbol. (...) Il numero di persone che non si limita a collezionare, ma tende ad ammassare enormi quantità di opere d'arte, è passato da alcune centinaia ad alcune migliaia" tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo.


title: Mercato dell'arte

text: Soltanto di recente i mercati dell'arte sono diventati oggetto di studio da parte di esperti di vari settori, dopo decadi di imbarazzo e di omissioni dovute al contrasto fra la "nobiltà" dell'arte e il "vile" commercio: la convinzione, definita "pessimismo culturale", che il commercio corrompa la cultura, tende a stemperarsi dopo gli anni Sessanta del Novecento, quando la proliferazione di musei d'arte contemporanea e il coinvolgimento dei loro direttori nell'ambito delle strategie del mercato rafforzano le quotazioni delle opere e la costruzione delle carriere degli artisti. Di conseguenza, se in passato la considerazione dell'opera d'arte come prodotto commerciale sembra esulare da una corretta analisi di storia dell'arte, "lo studio dell'interconnessione fra valore artistico e valore economico è di fondamentale importanza per comprendere il senso complessivo della produzione artistica".


title: Mercato dell'arte

text: Del resto fin dal Rinascimento le forze economiche hanno influito su arte, letteratura e musica occidentali, e anche il contesto storico e socio-culturale è fondamentale per la comprensione e l'apprezzamento di un'opera d'arte.


title: Mercato dell'arte

text: La produzione e il consumo di opere d'arte, oggetti di lusso e servizi sono stati la spina dorsale delle economie pre-industriali.


title: Mercato dell'arte

text: Nelle varie epoche diversi tipi di mercati hanno formato le arti in maniere radicalmente diverse. La crescita del mercato dell'arte è parallela ai cambiamenti nella committenza e produce una differenziazione della produzione artistica: nel tempo la crescente rete di scambi fa preferire quadri e piccole sculture agli affreschi, poiché gli acquirenti cercano opere che si possano possedere, trasportare e rivendere come beni.


title: Mercato dell'arte

text: La rivoluzione commerciale del tardo Medioevo e del Rinascimento non stimola soltanto la richiesta di opere d'arte, ma mette anche a disposizione materiali appropriati per la creazione artistica, attraverso il progresso tecnologico. L'introduzione della stampa ad esempio favorisce anche la commercializzazione di tipi di carta più durevoli. Nel XV secolo i disegni diventano opere dalla completa dignità artistica, custoditi o venduti per il guadagno, grazie anche agli schizzi di Pisanello e Leonardo. Le stampe diventano così beni artistici collezionabili e commerciabili.


title: Mercato dell'arte

text: "Nel campo delle stampe è chiarissimo che l'invalere dell'uso da parte dell'incisore di firmare - o di siglare, o di contrassegnare con un emblema, per esempio il caduceo, come fa Jacopo de' Barbari - va di pari passo con l'incremento del mercato organizzato, ossia è una conseguenza del fatto che le stampe nella maggior parte del casi sono eseguite non dietro commissione o per qualcuno in particolare - tanto è vero che quando si vorrà evidenziare un eventuale destinatario particolare si ricorrerà a vistose iscrizioni con dedica - ma per un mercato generico dal quale per imporsi è indispensabile farsi riconoscere". Dopo la morte di Raffaello il mercato delle stampe che riproducono le sue opere si moltiplica; il nome dell'artista viene apposto talvolta soltanto nella seconda edizione delle incisioni, poiché favorisce il successo degli stampatori.


title: Mercato dell'arte

text: Nel Rinascimento fiorentino le famiglie prestigiose sono in competizione per la migliore decorazione di spazi nelle chiese e tale competizione, unita alle mostre pubbliche, rafforza il crescente interesse nella pubblicità che attrae i compratori. Le esposizioni pubbliche nascono durante le festività religiose, inizialmente composte da opere commissionate poco prima dalle chiese e dai conventi. Con il tempo tuttavia le opere esposte si affrancano da commissioni e soggetti religiosi, assumendo uno scopo prevalentemente commerciale. L'esposizione si evolve nella vendita diretta ai clienti interessati.


title: Mercato dell'arte

text: Nel XVI secolo, quando Firenze e l'Italia perdono la posizione di relativa supremazia economica a causa del coinvolgimento nelle guerre di Francia e Spagna, che esauriscono le risorse economiche della città, le vie del commercio vengono ostacolate o chiuse. Del resto la scoperta dell'America, insieme alla caduta di Costantinopoli nel 1453, iniziano il processo di spostamento delle vie commerciali. All'inizio del XVI secolo Roma subentra quale più importante fonte di committenza rispetto a Firenze, come dimostra la diaspora dei maggiori artisti dell'epoca.


title: Mercato dell'arte

text: Al declino del Rinascimento fiorentino corrisponde anche uno spostamento della supremazia economica e artistica verso i Paesi Bassi, dove la fioritura artistica inizia nel XV secolo: dipinti, stampe e porcellane olandesi diventano gli oggetti di maggiore esportazione in Europa. Si forma una classe altoborghese forte per il mercato dell'arte, anche se persone di ogni ceto sociale comprano quadri, magari di qualità minore: dagli anni Novanta le tendenze negli acquisti del pubblico olandese portano ad un accumulo senza precedenti di opere d'arte. In seguito anche "l'età dell'oro" olandese cade vittima della guerra e del declino economico, quando con la guerra degli anni Settanta contro Francia e Inghilterra la situazione economica ristagna e le tasse si alzano, e il mercato dell'arte crolla.


title: Mercato dell'arte

text: Nel XVIII secolo si stabiliscono mercati dell'arte attivi in diverse città europee, senza che dominino un centro né uno stile. Inoltre si affacciano mercati di nuovi continenti, quello americano in particolare, e l'importazione di porcellane cinesi determina la ripresa degli scambi con l'Oriente. Con l'inizio della Rivoluzione industriale un ruolo di crescente importanza nei mercati dell'arte viene assunto dalla borghesia, di cui costituisce esempio Josiah Wedgwood.


title: Mercato dell'arte

text: "La struttura del mercato dell'arte contemporanea, basata sul sistema delle gallerie private, nasce in Francia negli ultimi decenni dell'Ottocento in opposizione alla chiusura e alla rigidità dell'organizzazione ufficiale delle arti plastiche dominata dall'Académie des beaux-arts".


title: Mercato dell'arte

text: Fin dall'inizio del XIX secolo la relazione fra economia e cultura comincia a proporsi anche in termini critici, ma la letteratura economica del XIX e degli inizi del XX secolo affronta l'argomento con superficialità e parzialità, attraverso scritti animati da scopi polemici, oppure semplici commenti ai risultati delle aste.


title: Mercato dell'arte

text: Con l'istituzione dei Salon si moltiplicano "le occasioni pubbliche di entrare in contatto con l'arte" e la "condivisione pubblica dell'arte" assume anche un "ruolo sociale e politico", nell'ottica di un "dialogo tra l'artista e il pubblico". In tale contesto l'artista si affranca dalla dipendenza dei collezionisti; con le vendite all'asta, inoltre, "si costruiscono luoghi deputati alle liquidazioni di intere collezioni", che favoriscono anche lo sfumarsi delle gerarchie sociali, come sottolinea lo stesso Gersaint.


title: Mercato dell'arte

text: Tuttavia ancora nel Settecento in Francia permane la situazione formatasi dal momento della fondazione dell'Accademia nel 1648: la carriera di un artista è posta sotto il rigido controllo accademico anche "dal punto di vista del successo commerciale" e l'avanzamento istituzionale è anteposto alle "strategie di autopromozione nel mercato libero". Indispensabile, in tale contesto, il successo al Salon affinché un artista venga "accettato dal gusto dominante del grande pubblico e, soprattutto, dell'alta borghesia (...) [con] ricaduta importante anche sulla vendita attraverso altri canali": a questa situazione verso la metà dell'Ottocento si ribellano gli "artisti innovatori che cercano di costruire la loro carriera nel mercato libero, in fase di sviluppo". La svolta ha inizio nel 1855, con il "Pavillon du Réalisme" che Gustave Courbet installa davanti all'Esposizione Universale di Parigi, e che precede il Salon des Refusés e le azioni degli artisti indipendenti, di cui Manet è capofila.


title: Mercato dell'arte

text: Il mercato dell'arte francese in crescita viene accompagnato da altre opportunità d'intrattenimento, come fiere o circhi, riunite sotto un unico tetto per la prima volta a Le Bon Marché. Le moderne tecniche di esposizione dei quadri sono ispirate dalle vetrine accattivanti dei negozi, a differenza della pratica prevalente in passato, ossia l'ammassare quanti più quadri possibile su di una parete. Gli impressionisti ritraggono i piaceri del tempo libero offerti dal capitalismo alla crescente classe media, come i cafè di Renoir o la danza di Degas. Come già nella Firenze rinascimentale e nei Paesi Bassi, la vitalità dell'arte si lega alla cultura capitalista della ricchezza e del consumismo. Inoltre nuove tecnologie forniscono ulteriore sostegno ai pittori francesi, come ad esempio l'attrezzatura per dipingere all'aperto. Soltanto con gli impressionisti gli stili sponsorizzati dal mercato competono con quelli sponsorizzati dal governo.


title: Mercato dell'arte

text: Nell'ultimo decennio dell'Ottocento gli impressionisti creano una rete internazionale in collaborazione con i loro critici, i primi collezionisti e il loro principale mercante, Paul Durand-Ruel. Quest'ultimo "rappresenta il prototipo del nuovo mercante innovatore, allo stesso tempo sul piano delle scelte artistiche e su quello delle strategie commerciali". Le "caratteristiche innovative della sua attività" sono l'interesse "per la valorizzazione di una nuova pittura non ancora richiesta dal mercato", la volontà di monopolio sulla produzione artistica degli impressionisti "attraverso l'accumulazione di opere in magazzino e la stipulazione di contratti", l'allestimento di una serie di mostre personali, l'apertura di proprie filiali all'estero e la "valorizzazione critica della nuova arte attraverso la fondazione di riviste".


title: Mercato dell'arte

text: Anche i mercanti Ambroise Vollard e Daniel-Henry Kahnweiler sono fra gli altri iniziatori di questo sistema, che acquista grande vigore soprattutto nei primi due decenni del Novecento, fino al punto di "neutralizzare e imborghesire le tensioni più vitali delle ricerche d'avanguardia. Contro tale tendenza reagiscono le nuove avanguardie del dopoguerra, tra cui i dadaisti e poi, in forma organizzativa e teorica più efficace, i surrealisti". Già per Baudelaire "l'unica possibilità per l'arte di rimanere autentica e sopravvivere alla civiltà capitalista" è quella di non contrapporre l'oggetto "unico" a quello "in serie", bensì di far assumere ad esso "le caratteristiche dell'oggetto merce, autonegando la componente tradizionalmente artistica di opera originale": proposte in tal senso provengono da Marcel Duchamp e, più tardi, da Marcel Broodthaers e Piero Manzoni.


title: Mercato dell'arte

text: Negli anni Venti le istituzioni del moderno mondo dell'arte sono già attive, in particolare con Picasso, il quale incarna il nuovo approccio al marketing: la fama e la ricchezza raggiunte in breve tempo gli consentono di scegliere tempi e soggetti e di orchestrare campagne di autopromozione. Picasso è il primo pittore a diventare una celebrità mediatica nel mondo occidentale, e utilizza i mass media per cementare la propria libertà artistica. Analogo utilizzo dei media è quello effettuato più tardi da Warhol; la denominazione "The Factory" sottolinea il legame fra la produzione artistica e quella industriale.


title: Mercato dell'arte

text: Dopo la "crisi economica degli anni Trenta, innescata dal crollo della borsa di New York nell'ottobre 1929", e la grave depressione del sistema dell'arte, "durante la guerra il mercato riprende quota". Le opere d'arte infatti rappresentano un "bene rifugio contro l'inflazione e fuori da controlli fiscali". "Nel dopoguerra e negli anni Cinquanta il mercato in Francia riparte con notevole vitalità. Tuttavia, gli sviluppi più importanti sono quelli del sistema delle gallerie di New York, che si avvia a diventare il centro mondiale dell'arte contemporanea", dopo "la nascita della cultura d'avanguardia americana" e lo sviluppo "del sistema mercantile e museale ad essa connesso" innescati dall'Armory Show del 1913. Infatti "il sistema connettivo economico dell'arte, ovvero il suo mercato (...), è l'elemento più facilmente rinnovabile: poiché il commercio si dirige dove ci sono i mezzi, il desiderio e la volontà di usarli a questo scopo, era giocoforza che il sistema dell'arte, a partire dalle sue ragioni economiche, si trasferisse nell'unico luogo in cui queste condizioni potevano manifestarsi, vale a dire gli Stati Uniti", dove emigrano anche molti artisti europei.


title: Mercato dell'arte

text: Inoltre, già a partire dalla metà degli anni Cinquanta il Giappone si affaccia sulla scena dell'arte "come produttore di cultura in fondo compatibile con la cultura occidentale". Si allarga in tal modo "l'orizzonte mondiale", che nel nuovo millennio si estende ad altri Paesi e continenti, fino a raggiungere la globalizzazione favorita "dalla circolazione vorticosa, istantanea e simultanea delle informazioni e delle idee", in seguito alla "diffusione planetaria di Internet".


title: Mercato dell'arte

text: L'Italia invece, "almeno fino agli anni Cinquanta-Sessanta", occupa una posizione relativamente marginale "rispetto al sistema internazionale del mercato dell'arte contemporanea", in particolare per la protratta "assenza di strutture mercantili adeguate", la cui unica alternativa sono le esposizioni e i mercanti esteri, fra cui soprattutto Goupil. Una svolta avviene grazie al divisionismo, che a Milano favorisce l'evoluzione della pittura italiana e del mercato, nel quale divengono protagonisti i fratelli Grubicy, in particolare Vittore. Con la nascita della Biennale di Venezia, nel 1895, viene data vita "a una rassegna periodica di confronto fra le principali tendenze artistiche dei vari paesi" e si creano "le condizioni per la nascita e lo sviluppo di un nuovo centro del mercato dell'arte contemporanea", che soltanto negli anni Sessanta "cessa l'attività di vendita gestita direttamente". Alla Biennale di Venezia si aggiunge nel 1931 la Quadriennale di Roma, all'interno della quale si svolge "una parte consistente delle vendite". Roma diviene così uno dei centri principali del mercato dell'arte contemporanea, insieme a Milano, che dopo la seconda guerra mondiale si apre progressivamente all'arte internazionale, così come Torino.


title: Mercato dell'arte

text: In generale, nel mondo occidentale nel corso degli anni Ottanta un insieme di fattori - "maggiore circolazione di denaro, aumento di relazioni economiche internazionali, crescita di una fascia abbastanza giovane di nuovi ricchi, divenuti tali attraverso la finanza" - contribuisce alla percezione dell'arte come "status symbol" in quanto rappresenta "l'idea di esclusività massima e al contempo di popolarità", ossia diviene "un prodotto popolare (...) e al contempo elitario, perché la frequentazione è sostanzialmente gratuita, ma il possesso no, ed è quest'ultimo a conferire prestigio. Come tutti i prodotti di lusso, deve essere sufficientemente diffusa per essere conosciuta, e sufficientemente inarrivabile, cioè costosa". Salgono così le quotazioni degli artisti più noti, e in breve tempo la "struttura fatta di conoscenza, di studio, di passione" crolla "di fronte all'irruzione del denaro": "nel giro di pochissimi anni l'arte contemporanea è diventata un business". "Infatti, l'arte contemporanea è un prodotto infinitamente più disponibile dell'arte antica e in più si rinnova continuamente, consentendo così di rispondere a una domanda sempre più vasta, a mano a mano che (...) nuovi territori - e nuovi capitali - vengono coinvolti". Per tale motivo "i grandi numeri di visitatori di mostre si realizzano sempre quando ci si trova di fronte ad artisti o movimenti del passato", mentre "i grandi capitali si muovono per l'arte contemporanea".


title: Mercato dell'arte

text: In generale la tecnologia ha sempre favorito l'arte. Agli albori della storia dell'arte i materiali molto costosi costringono gli artisti a cercare guadagno immediato tramite commissioni e vendite.


title: Mercato dell'arte

text: Con la globalizzazione gli artisti più affermati lavorano per una clientela internazionale; grazie alle nuove tecnologie le maggiori case d'asta utilizzano lavagne elettroniche per convertire le valute.


title: Mercato dell'arte

text: Inoltre "nel corso del 2018 le tecnologie di Intelligenza artificiale hanno fatto il loro primo ingresso nel mondo dell’arte e dei beni da collezione". Il 25 ottobre 2018 viene battuta all'asta da Christie's a New York "un'opera d’arte interamente creata dall'intelligenza artificiale", che viene accolta senza pregiudizi dal mercato internazionale. Un'altra applicazione "dell'Intelligenza artificiale al mondo dell'arte riguarda la promozione degli artisti e delle loro opere per favorire il loro ingresso sul mercato".


title: Mercato dell'arte

text: Al contrario "la crescita del canale online, strumento ormai consolidato a disposizione delle case d'asta per raggiungere i propri clienti, ha conosciuto nel 2018 una battuta d'arresto. (...) Questo rallentamento è contrario a quanto si registra in altri settori commerciali, dimostrando una più accentuata difficoltà a convogliare l'attenzione degli acquirenti di beni da collezione verso le piattaforme digitali di compravendita". Infatti, se da un lato "l'online garantisce diversi vantaggi agli acquirenti, che possono avere accesso a vendite che si svolgono dall'altra parte del mondo o partecipare in streaming alle aste, (...) dall’altro sono molti ad additarne la scarsa trasparenza, soprattutto con riferimento ai prezzi (...), in particolar modo (...) per il mercato primario (...), spesso caratterizzato dalla contrattazione caso per caso. Nel tentativo di accrescere il livello di trasparenza e ridurre l'asimmetria informativa, sono state di recente avviate numerose iniziative volte a sperimentare soluzioni e strumenti tecnologici nel mercato dei beni da collezione e, in particolare, nelle vendite all'asta (...). Cresce quindi l'attenzione del mondo dell'arte per strumenti quali criptovalute e blockchain". Infine "i social media continuano ad attrarre crescente interesse", divenendo "canale ormai consolidato anche da parte di operatori e case d'asta, non soltanto al fine di sviluppare il mercato e raggiungere nuovi potenziali clienti, ma anche di richiamare l'attenzione in caso di opere di particolare qualità e attrarre i più giovani". Tramite Internet è infatti possibile "acquistare facilmente opere di valore medio-basso" e di conseguenza si riduce "l'età media dei collezionisti".


title: Mercato dell'arte

text: "The Political Economy of Art", pubblicato da John Ruskin nel 1857, influenza i primi storici dell'arte, ma viene in genere frainteso e male accolto dagli studiosi di economia, a causa della sensibilità – "o insensibilità" – dell’epoca, rivolta alla soddisfazione di necessità più impellenti. I valori individuati nel mondo dell’arte sono infatti giudicati incomprensibili, non produttivi, irrazionali, puramente spirituali: all’opposto insomma di quelli della politica economica. Nella nuova società la cultura viene relegata al dibattito fiscale e alle anonime questioni parlamentari: la considerazione dell’anti-economicità per eccellenza delle opere d’arte alimenta la percezione negativa e determina la perdita d’interesse da parte degli studiosi. Soltanto a metà degli anni Sessanta la relazione fra cultura ed economia assume nuovi connotati attraverso una valutazione concreta di mercati, produzione e consumo culturale. Da un lato l’ampliamento semantico progressivo dell’idea di beni culturali, dall'altro la scoperta della cosiddetta malattia dei costi individuata da William Baumol favoriscono la nascita della "economia culturale", e le istituzioni devono riconsiderare le proprie responsabilità in termini di gestione, valorizzazione economica e divulgazione del patrimonio culturale.


title: Mercato dell'arte

text: Sul versante opposto gli storici dell'arte inizialmente soltanto di rado si occupano di questioni economiche; fanno eccezione alcuni studiosi tedeschi, fra cui Henry Thode, che estendono l'interesse a mecenati, istituzioni, ai processi e alle tecniche di produzione, ai tipi di contratti e alle dimensioni socio-professionali dell’attività artistica. In seguito altri studiosi di storia sociale, fra cui Arnold Hauser, cercano di gettare luce sulla relazione fra arte, economia e società, risentendo dell'influenza marxista.


title: Mercato dell'arte

text: Se Ernst Gombrich suggerisce lo studio della cronaca dei cambiamenti delle condizioni materiali in cui l’arte è stata prodotta nel passato, pur essendo convinto che non ci sia un rapporto di dipendenza fra determinate forme artistiche e specifiche strutture sociali, in genere la storia dell’arte si incrementa con studi specializzati su temi più circoscritti e relativi all’investigazione dello stato sociale e delle condizioni di vita degli artisti, che si affiancano a quelle di musei, accademie e istituzioni di mediazione. Soltanto nella seconda metà degli anni Settanta la storia dell’arte si incrementa con argomenti di natura economica, di ambito della cultura materiale: dalle relazioni fra intenditori, collezionisti e intermediari, alle connessioni fra provvedimenti di tutela e dinamiche commerciali, alle politiche di acquisizione dei musei, alla produzione di copie e di falsi. Negli anni Novanta i mercati dell’arte iniziano a suscitare interesse anche fra gli studiosi di arte medioevale e moderna.


title: Mercato dell'arte

text: In altri campi, Pierre Bourdieu e Jean-Joseph Goux studiano le "economie dei beni simbolici", Jean Baudrillard investiga la "economia politica del segno" e descrive le basi economiche del collezionismo.


title: Mercato dell'arte

text: Infine anche la componente giuridica svolge un ruolo essenziale nelle dinamiche dei mercati dell'arte, a causa dell'impatto delle varie delibere legislative sull'equilibrio commerciale nel tempo e nelle diverse realtà geopolitiche. Esempi sono forniti dalle soppressioni di ordini religiosi o dalla crisi dell'aristocrazia, che influiscono sulla committenza, o da saccheggi e invasioni di eserciti - da Napoleone a Hitler -, dalle confische o dalle rivoluzioni. Notevole, infine, il ruolo svolto dalla legislazione sulla tutela del patrimonio culturale.


title: Mercato dell'arte

text: Il mercato dell'arte è definibile sia "in senso largo" che "in senso stretto": nel primo caso include tutti i tipi di scambi, merci, servizi, attori e azioni economicamente rilevanti e funziona come sinonimo dei termini "campo" o "settore". Nel secondo caso, invece, comprende le categorie di transizione non immediatamente classificabili come relazioni di committenza o di vendita di articoli non commissionata da un cliente: gli affari di intermediari di professione o dilettanti, agenti e fiduciari, battitori d'asta ed esperti che interrompono e spersonalizzano le relazioni fra produttori e consumatori, e l'acquisto di opere di artisti deceduti.


title: Mercato dell'arte

text: Si distingue tra "mercato primario" e "mercato secondario": "il mercato primario dell'arte significa arte proveniente direttamente dall'artista, messa in vendita per la prima volta. Il mercato secondario è la rivendita: l'acquisto, la vendita e lo scambio tra collezionisti, galleristi e musei".


title: Mercato dell'arte

text: L'utilizzo del plurale "mercati" è tuttavia dovuto soprattutto alla decisione di estendere le transazioni a tipi di merci e servizi che vanno oltre i confini della triade vasariana "arte del disegno" (pittura, scultura, architettura). Tale scelta metodologica ha determinato l'inclusione di generi a lungo periodo considerati estranei al mondo dell'arte e relegati ai domini periferici del lusso, ossia le cosiddette arti minori, o applicate, oppure l'artigianato.


title: Mercato dell'arte

text: Il mercato dell'arte, al suo livello più alto, tende a fiorire nelle società commerciali con ricchi collezionisti e committenti. Inoltre pittura e scultura, rispetto ad altre espressioni artistiche, tendono a concentrarsi maggiormente nelle città. La città incoraggia una concentrazione di compratori ricchi con gusti sofisticati presi di mira dalle reti di distribuzione come gallerie, mercanti e case d'asta. Gli artisti si trasferiscono nelle città anche per studiare e imparare dai colleghi, specialmente nelle epoche passate. Inoltre nelle città più facilmente avvengono le rivoluzioni tecnologiche, le quali spesso precedono e stimolano le rivoluzioni artistiche, data la dipendenza delle arti dai materiali disponibili.


title: Mercato dell'arte

text: In epoca di globalizzazione, "il mondo dell'arte contemporanea si configura come un'aggregazione di sottoculture eterogenee, ma accomunate da un forte interesse per la produzione artistica. Si tratta di una realtà di dimensioni mondiali che tuttavia si manifesta soprattutto in alcune capitali dell'arte come New York, Londra e Berlino".


title: Mercato dell'arte

text: Dal punto di vista del fruitore, "il mercato dell'arte è sempre stato considerato molto selettivo, dedicato ad intenditori e a chi avesse una disponibilità economica di rilievo. L'investimento in arte è sempre stato appannaggio dei più abbienti che (...) hanno utilizzato le opere d’arte come bene rifugio quando il mercato degli investimenti tradizionali non proponeva aspettative favorevoli per il futuro: il valore dei beni artistici sul lungo periodo tende sempre ad aumentare. Il tema della selettività rappresenta solamente una delle barriere all’ingresso del mercato dei beni artistici: l'arte è un settore complesso e sofisticato, ed è sempre stato considerato un mercato estremamente illiquido, in cui il profitto, nella maggior parte dei casi, potrà essere realizzato dopo decenni dall’acquisto di un’opera. È, inoltre, sempre stato considerato un mercato estremamente emozionale, dipendente dai giudizi critici, dalle mode e dal gusto personale. (...) Inoltre, la previa dimostrazione di autenticità e provenienza dell'opera e la necessaria intermediazione tra artisti e acquirenti di art dealer, professionisti, intenditori del settore, case d'asta e gestori patrimoniali, rendono il processo di investimento estremamente complesso, macchinoso e poco trasparente”.


title: Mercato dell'arte

text: Tuttavia "oggi non esiste più la necessità di avere a disposizione un ingente patrimonio: negli ultimi anni le barriere all'ingresso del mercato dell'arte si sono poste l'obiettivo di semplificare il più possibile l'interazione tra acquirenti e artisti e il macchinoso processo di investimento in arte".


title: Mercato dell'arte

text: Le opere d'arte contemporanea, in particolare, pur mantenendo la funzione peculiarmente estetica, assumono anche la funzione di "bene simbolico, il cui possesso è finalizzato all'accrescimento del prestigio dei proprietari" e la "funzione economica, collegata alla prima, che considera il prodotto artistico dal punto di vista del suo valore di scambio".


title: Mercato dell'arte

text: Dal punto di vista del produttore, un artista che dipende da un singolo committente è obbligato a rispettarne i gusti per ottenere un guadagno; al contrario un grande mercato, diminuendo i costi della produzione artistica, rende più libera l'espressione di qualsiasi tipo di arte, sia quello rivolto alle masse sia quello destinato agli intenditori, senza vincoli a dettami predeterminati. La difficoltà di entrare nel mercato e la ritrosia nei confronti dell'autopromozione costituiscono ostacoli per molti artisti, ostacoli cui gli intermediari possono in parte rimediare. Inoltre l'attività di distributori, intermediari, mercanti, galleristi, critici e case d'asta favorisce il mutare dei gusti e la diversità degli stili.


title: Mercato dell'arte

text: "Il fatto che un artista vivente ottenga delle buone quotazioni a un'asta consente al mercante d'arte che lo rappresenta di alzare i prezzi delle sue opere, ma il mercato può anche compromettere la carriera di un autore. Molti considerano le aste come un barometro del mercato dell'arte. Un artista può essere molto richiesto perché un museo importante gli ha appena dedicato una retrospettiva, ma ritrovarsi tre anni dopo a dover subire l'affronto di essere 'comprato dalla casa' perché le sue opere sono rimaste al di sotto del prezzo di riserva e non sono state vendute. Le case d'asta incoraggiano questi colpi di scena (...). Una quotazione da record sembra sancire la fama di un artista, mentre una vendita mancata diventa l'anticamera della fine". Analogamente l'acquisto da parte ad esempio di Larry Gagosian fa salire vertiginosamente i prezzi.


title: Mercato dell'arte

text: "Per definire il valore commerciale di un'opera d'arte contemporanea di un artista effettivamente presente sul mercato, si prendono normalmente in considerazione specifici fattori di ordine quantitativo e qualitativo, associati fra loro".


title: Mercato dell'arte

text: "L'acquisto delle opere d'arte al fine di investimento si basa, al momento, solo su strategie puramente quantitative che valutano i trend di crescita e i dati di vendita per i singoli autori, o per i movimenti pittorici a fianco a regole meramente empiriche, dove ad esempio i top ten dell'anno precedente sono sempre valutati un ottimo acquisto".


title: Mercato dell'arte

text: Il "rapporto fra il livello di qualità (riconoscimento storico-critico) e livello delle quotazioni non è affatto automatico e consequenziale (...) e (...) dipende soprattutto dal potere delle strutture mercantili e museali di promozione e distribuzione che stanno dietro a ciascun artista. Le più potenti sono naturalmente quelle al centro del sistema dell'arte e sono l'espressione della cultura dominante a livello mondiale". La notorietà "si alimenta e cresce progressivamente anche attraverso l'azione mediatica più allargata". Ciò è confermato dalle classifiche come il Kunstkompass.


title: Mercato dell'arte

text: Anche algoritmi dell'Intelligenza artificiale cercano di aiutare a trovare nuove soluzioni e risposte, combinando l'analisi qualitativa con quella quantitativa attraverso strumenti in grado di "suggerire le opere in asta che garantiscono un rendimento nel breve o medio periodo". Tali algoritmi posso valere per opere di arte moderna e contemporanea, ma perdono efficacia di fronte alle opere di arte classica e antica, nelle quali "i canoni di bellezza sono storicamente e universalmente riconosciuti ed è molto complicato avere suggerimenti diversi da quelli del senso comune".


title: Mercato dell'arte

text: "Il prezzo che un mercante d'arte chiede per un'opera di un nuovo artista si basa sulla reputazione della galleria e sulle dimensioni dell'opera piuttosto che su una qualsiasi valutazione della sua qualità. In realtà non si usa mai il termine 'nuovo' per definire un artista, bensì 'emergente', termine (...) che significa sconosciuto e, in senso relativo, non costoso". Valore estetico e quotazione commerciale non sempre vanno di pari passo; nella contemporaneità come in passato, e non sempre il prezzo è la vera misura dell'eccellenza o della bontà dell'arte.


title: Mercato dell'arte

text: Insieme alle recensioni su riviste specializzate, "i premi rappresentano tappe importanti che sanciscono il valore culturale [di un artista], gli conferiscono prestigio e segnalano la possibilità di una fama durevole". Inoltre "molti artisti che vendono bene alle aste sono anche imprenditori".


title: Mercato dell'arte

text: Esiste infine un mercato non ufficiale quale "conseguenza logica e inevitabile di uno stato di cose che nasce dalla natura specifica della merce-opera d'arte", costituito da diversi livelli in cui trovano posto ad esempio corniciai e mediatori di vario tipo. Del resto la "maggiore facilità di approccio al mondo dell'arte", che "ha certamente dischiuso le porte a un pubblico vastissimo", ha pure contribuito ad allargare "il numero dei potenziali collezionisti". Le opere sottratte "dai musei, dai palazzi e dalle chiese (...) alimentano un fiorente mercato privato destinato soprattutto all'esportazione".


title: Mercato dell'arte

text: "A differenza del mercato d'arte antica, dove la rarità delle opere è effettiva, nel caso dell'arte contemporanea, soprattutto con gli artisti viventi, questa rarità è (...) regolata artificialmente dalle specifiche strategie del sistema artistico".


title: Mercato dell'arte

text: L'arte è un dialogo continuo fra produttore e consumatore, dialogo che favorisce la formazione del gusto; in particolare "i protagonisti del mondo dell'arte si suddividono in sei categorie: gli artisti, i galleristi, i mercanti d'arte, i curatori, i critici, i collezionisti e infine gli esperti delle case d'asta". Le aste online, in particolare, favoriscono l'avvicinamento al mercato dei giovani collezionisti.


title: Mercato dell'arte

text: Tali figure compongono il sistema dell'arte. "Il primo critico a utilizzare questa definizione è forse Lawrence Alloway, che nel 1972 pubblica su Artforum un articolo intitolato "Rete: il mondo dell'arte descritto come un sistema". In Italia è Achille Bonito Oliva che ha cominciato a usarla poco dopo ("Arte e sistema dell'arte", De Domizio, Roma 1975)".


title: Mercato dell'arte

text: Se pure la definizione è relativamente recente, essa indica una realtà già esistente in passato: "nel sistema dell'arte numerosi 'attori' sono coesistiti per secoli, coinvolti in una serie di transazioni che generavano prezzi ampiamente variabili". Infatti la conservazione e la divulgazione dell'arte sono sostenute dai meccanismi del mercato allo stesso modo della creatività. La produzione artistica non è un evento isolato, e richiede continua cooperazione sociale.


title: Mercato dell'arte

text: In particolare i contratti mostrano come, malgrado i cambiamenti di gusti e di mecenati, il sistema sia rimasto invariato dal Medio Evo fino alla metà del Settecento, specialmente in Italia, ma anche all'estero. Rispetto alla situazione attuale, in cui i dipinti degli antichi maestri hanno costi astronomici rispetto ad altri tipi di collezioni, nel passato anche più recente le valutazioni sono completamente differenti. Dal Quattrocento al Settecento spesso le cornici costano più dei dipinti, e ciò vale pure per altri oggetti, come le cinture o le spade. Fra l'altro la formazione in più settori dell'artigianato è molto diffusa fin dal Quattrocento fra gli artisti, che producono dipinti, pale d'altare o cicli di affreschi, insieme a candele o armature. Ad esempio Antonio del Pollaiolo e Verrocchio sono anche orafi; altri, fra cui Botticelli, dipingono cassoni e mobili o disegnano copertine per clavicembali o frontespizi di libri. Tali oggetti vengono pertanto considerati opere d'arte, prodotti spesso con la collaborazione di diversi specialisti, citati fra gli altri negli elenchi che nel 1675 registrano gli operatori dell'arte. Per tali motivi, dal punto di vista economico la distinzione rigida fra belle arti e artigianato a lungo risulta priva di fondamento, mentre l'analisi dell'intero contesto permette di identificare i meccanismi di trasmissione e raffinamento del mestiere anche attraverso lo studio del modo di vivere, dei processi di migrazione e di formazione professionale, delle forme istituzionali di incoraggiamento all'innovazione e di salvaguardia dei diritti d'autore.


title: Mercato dell'arte

text: Nel Seicento Giulio Mancini rivendica "il ruolo del gentiluomo per la valutazione della qualità estetica quanto del valore economico della pittura". Nello stesso secolo anche Roger de Piles sostiene "l'esperienza dell'arte una pratica anche mondana e commerciale: l'occhio del conoscitore (...) nobilita l'opera conferendole un ceppo storico, una provenienza geografica e un valore economico". Se pure in Gran Bretagna nel XVIII secolo il conoscitore d’arte è oggetto di aspre polemiche, si tratta comunque di una figura di cui gli artisti e il mercato devono tenere conto.


title: Mercato dell'arte

text: Dalla fine del XX secolo il sistema dell'arte cresce grazie a "nuovi fattori di sviluppo" quali la "presenza di un pubblico reale e potenziale infinitamente più ampio" e l'aumento di interesse per l'arte contemporanea "dovuto a elementi di moda, di gusto, di nuove economie (...) grazie alla diffusione mondiale dei fenomeni relativi all'arte, che ha determinato il coinvolgimento di un'audience nuova". Divengono inoltre evidenti "i mutamenti pratici nel sistema dell'arte (...) con l'ascesa di componenti un tempo ritenute accessorie: il moltiplicarsi di biennali, di fiere e di aste sancisce la necessità di concentrare la fruizione dell'arte contemporanea in un sistema che altrimenti è geograficamente sempre più diffuso, e stabilisce - attraverso le aste - una sorta di controllo economico mondialmente riconosciuto del valore di ogni singolo artista".


title: Mercato dell'arte

text: La scena dell'arte contemporanea pone il marketing e la distribuzione in primo piano. Gli artisti si relazionano con i compratori anzitutto esponendo in gallerie e musei. Gli acquirenti si appoggiano a una complessa rete di ricognitori per ottenere le prime informazioni sulla migliore offerta. Talvolta "nel mondo dell'arte contemporanea il branding" può perfino "sostituire il giudizio critico".


title: Mercato dell'arte

text: "Oltre all'impegno di natura commerciale dei mercanti, c'è quello dei collezionisti che difendono e cercano di valorizzare i loro acquisti, quello della critica d'arte che lavora sul piano della promozione e del riconoscimento culturale delle opere, e c'è anche quello dei direttori e curatori di musei. Il ruolo di questi ultimi è essenziale non solo, come è ovvio, per la legittimazione dei valori (con funzione storicizzante) sul piano culturale, ma anche su quello economico sia perché i musei rappresentano una parte molto importante della domanda (collezionismo pubblico), sia perché la 'consacrazione' museale è per un artista un prestigioso valore aggiunto che si riverbera su tutta la sua produzione".


title: Mercato dell'arte

text: "Dunque, dal punto di vista sociologico, la produzione di un'opera d'arte (...) non dipende solo dall'artista, ma è il risultato dell'azione di tutti i principali attori del sistema dell'arte": "le grandi opere (...) non vengono realizzate unicamente dagli artisti e dai loro assistenti, ma anche dai galleristi, dai curatori, dai critici e dai collezionisti che ne 'sostengono' la produzione". In tale contesto il museo d'arte contemporanea "è l'anello di congiunzione tra creazione e mercato" che interviene "direttamente sul mercato con la politica degli acquisti e delle mostre, valorizzando (nel senso di dare un valore monetario) questo o quell'artista, questa o quella corrente".


title: Mercato dell'arte

text: Acquirenti e committenti rappresentano i partner silenti degli artisti, mentre i distributori avvicinano produttori e consumatori: l'interazione fra i diversi protagonisti è l'essenza stessa del mercato dell'arte. La creazione di opere d'arte dipende da fattori sia interni sia esterni: i primi includono l'ispirazione, la necessità di denaro, il desiderio di fama e la sfida nei confronti di stili e di creazioni precedenti. I fattori esterni comprendono i materiali e i media utilizzati per la creazione artistica, il tipo di committenza e le reti di distribuzione.


title: Mercato dell'arte

text: "La struttura del mercato dell'arte contemporanea è notevolmente articolata e stratificata, e per questo sembra senz'altro più opportuno parlare di vari mercati, per molti aspetti non collegati fra loro. I mercanti e le gallerie d'arte non rappresentano affatto una categoria omogenea, ma si devono dividere in varie sottocategorie, in relazione alle differenti funzioni specifiche che svolgono ai diversi livelli di mercato, e in rapporto ai diversi tipi di prodotti oggetto del loro commercio": mercanti che operano su scala internazionale o a livello locale, e che trattano artisti noti o nuove proposte in relazione a vari generi o scuole.


title: Mercato dell'arte

text: Allo stesso modo "gli acquirenti di opere d'arte possono essere distinti in due macrocategorie: chi acquista (...) per il puro piacere (...) e chi al contrario (...) a mero scopo d'investimento. Queste due categorie hanno strategie di acquisto assolutamente opposte: nella prima prevalgono gli aspetti emozionali ed estetici mentre nella seconda prevalgono calcoli esclusivamente speculativi”.


title: Mercato dell'arte

text: Parallelamente "le grandi case d'asta internazionali e nazionali hanno (...) un'importanza cruciale nell'ambito del sistema dell'arte contemporanea, in quanto rappresentano (...) le strutture finanziariamente e strategicamente più potenti e organizzate nell'ambito dell'attività del mercato secondario dei valori artistici affermati".


title: Mercato dell'arte

text: Inoltre "le fiere dell'arte contemporanea rappresentano il trionfo esplicito della dimensione commerciale che si oppone, a livello di massima visibilità, alla dimensione culturale delle grandi manifestazioni espositive periodiche come la Biennale di Venezia o Documenta di Kassel e a quella dell'attività espositiva dei musei. La nascita delle fiere intorno al 1970 (...) e il loro consistente sviluppo in molti paesi (...) ha determinato una novità significativa rispetto al passato, non solo perché sono un segno della grossa crescita delle strutture di mercato, ma anche e soprattutto perché hanno definitivamente spazzato via ogni residua forma di occultamento dell'immagine dell'arte come merce. Sono esposizioni che coinvolgono un grande pubblico, oltre agli addetti ai lavori, ma che mortificano ogni possibilità di seria fruizione estetica". "L'invenzione della fiera d'arte", come Art Basel, "risponde perfettamente" all'esigenza "sempre più accentuata del pubblico a voler vedere, recepire, conoscere e valutare l'arte contemporanea il più rapidamente possibile, con una sorta di programmata "full immersion" che consenta in due o tre giorni di respirare l'atmosfera di novità che la galleria è in grado di restituirgli". D'altro canto "la fiera è una manifestazione (...) in cui la ressa e il sovraffollamento di opere negli stand impediscono di apprezzare a fondo i lavori esposti".


title: Mercato dell'arte

text: Per contro la "funzione del pubblico (...) ha un grande peso per quello che riguarda il consolidamento e allargamento del successo di artisti e opere, ma non incide per nulla nella prima fase di selezione e affermazione dei nuovi artisti e delle nuove tendenze, dove contano solo gli addetti ai lavori e il pubblico ristretto del microambiente artistico". "La preponderanza assoluta data al fattore economico esalta la funzione egemonica di quelle componenti che vi hanno a che fare direttamente - gallerie e collezionisti - ma al contempo stabilisce fortissime gerarchie all'interno di queste: solo le gallerie economicamente forti, come i collezionisti dotati di mezzi ingenti, possono determinare il gusto del mercato, mentre (...) sono le altre componenti del mondo dell'arte a subire le ripercussioni maggiori: la figura del critico si trasforma in quella del curatore, abdicando parzialmente ai criteri di scelta in favore di quelli dell'informazione e della presentazione dell'esistente; lo stesso avviene per il museo, destinato principalmente alla consacrazione e non più alla riflessione storico-critica, mentre anche il pubblico esce abbagliato da proposte sostenute da abili strategie di marketing, a loro volta legate al maggiore o minore impegno di capitali. Infine, l'artista (...) subisce i contraccolpi di questi mutamenti (...), che vanno dal rispetto di regole non scritte per la conquista della scena, alla competizione esasperata dalla globalizzazione del mercato, alla necessità di un cambiamento linguistico talvolta radicale (...) alla spettacolarizzazione e alla monumentalizzazione mediatica dell'opera d'arte" in cui "il rinnovamento del linguaggio" viene posto "in posizione decisamente subalterna rispetto al soddisfacimento del trend corrente". "Nel sistema (...) globalizzato (...) l'artista si misura immediatamente con il resto del mondo".


title: Mercato dell'arte

text: In sintesi, "si può considerare il sistema dell'arte come un sistema economico che ruota attorno a un prodotto - l'opera d'arte -, la cui peculiarità sta nell'imporre a ogni costo un certo crisma di qualità, molto più impalpabile e difficile da quantificare rispetto ad altri prodotti e più in competizione all'interno della medesima categoria commerciale, dove però la caratteristica della novità costituisce gran parte dei requisiti per il successo. Il sistema dell'arte, al cui interno operano artisti, critici, galleristi, istituzioni museali, collezionisti (figure che possono sovrapporsi e confondersi), comprende la produzione, la diffusione e il collocamento di un prodotto assolutamente superfluo, appartenente ai cosiddetti beni di lusso, ma al contempo assolutamente necessario, perché riconosciuto universalmente come espressione più alta di ogni cultura. La capacità di proporre, forse anche di imporre, un modello artistico rispetto a un altro diventa dunque un elemento strategico per tutto ciò che comporta interpretazione del mondo, aspettative, stile di vita dei gruppi sociali che vi si avvicinano. In questo senso se ne può dedurre anche una valenza politica non indifferente".


title: San Sebastiano Curone

text: San Sebastiano Curone ("San Bastian da Cròu" in dialetto tortonese) è un comune italiano abitanti della provincia di Alessandria, in Piemonte, posto alla confluenza dei torrenti Museglia e Curone. Fu per secoli parte dei Feudi imperiali e tappa fondamentale sulla via del sale che collegava il Mar Ligure alla Pianura Padana.


title: San Sebastiano Curone

text: Vi nacquero Felice Giani (1758 - 1823), pittore neoclassico che lavorò, tra gli altri, per Napoleone Bonaparte e l'imperatrice Caterina II di Russia e Piero Leddi (1930 - 2016), figura di spicco della pittura milanese del dopoguerra.


title: San Sebastiano Curone

text: Fin dall'epoca longobarda il territorio è fra i possedimenti dell'abbazia di San Colombano di Bobbio, inserito nel territorio della corte monastica di Casasco.


title: San Sebastiano Curone

text: In un antico manoscritto il paese San Sebastiano Curone compare come “cella” dipendente direttamente dall'Abbazia di Bobbio.


title: San Sebastiano Curone

text: Durante il medioevo il territorio assieme a Gremiasco è inserito nel feudo imperiale di Fabbrica Curone, dominato prima dai Malaspina e poi dai Fieschi di Genova. Nel XVI secolo è sotto la giurisdizione dei Doria, grazie alla sua posizione lungo la via del sale, percorsa dai mulattieri che trasportavano merci da Genova a Milano e Piacenza (sale, acciughe sotto sale) e viceversa (cereali), divenne un importante centro commerciale con magazzini di deposito, locande e osterie, maniscalchi e sensali. Dal punto di vista ecclesiastico il borgo dipendeva dalla Pieve di Montacuto.


title: San Sebastiano Curone

text: Molti sono i sentieri ed i percorsi attrezzati che permettono di godere appieno delle bellezze del territorio rivivendo il fascino dell'epoca dei feudi imperiali e delle Vie del sale.


title: San Sebastiano Curone

text: Questo paese fa parte del territorio culturalmente omogeneo delle Quattro Province (Alessandria, Genova, Pavia, Piacenza), caratterizzato da usi e costumi comuni e da un importante repertorio di musiche e balli molto antichi. Strumento principe di questa zona è il piffero appenninico che accompagnato dalla fisarmonica, e un tempo dalla müsa (cornamusa appenninica), guida le danze e anima le feste.


title: San Sebastiano Curone

text: Sede della prestigiosa Fiera Nazionale del Tartufo che si svolge, dal 1983, ogni anno la terza e la quarta domenica di novembre.


title: San Sebastiano Curone

text: Il terzo fine settimana di settembre si tiene la Fiera Nazionale "Artinfiera", evento dedicato alla valorizzazione dell'Artigianato Artistico, dell'Artigianato Tradizionale e dell'Artigianato del Gusto.


title: San Sebastiano Curone

text: di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: San Sebastiano Curone

text: Il comune faceva parte della Comunità Montana Valli Curone Grue e Ossona, della quale era il capoluogo.


title: Darksiders Genesis

text: Darksiders Genesis è un videogioco action RPG hack and slash a visuale isometrica sviluppato da Airship Syndicate e pubblicato da THQ Nordic. È un prequel spin-off della serie che ha come protagonista il cavaliere Conflitto insieme al fratello Guerra, già apparso nel primo capitolo. Il gioco è stato pubblicato il 5 dicembre 2019 per Google Stadia e Microsoft Windows e il 14 febbraio 2020 per Nintendo Switch, PlayStation 4 e Xbox One.


title: Darksiders Genesis

text: Dall'alba della creazione l'Arso Consiglio ha mantenuto l'Equilibrio tramite i Quattro Cavalieri dell'Apocalisse, quattro Nephilim (potenti esseri generati dall'unione innaturale di Angeli e Demoni) che hanno giurato fedeltà al Consiglio in cambio di poteri immensi, al prezzo, però, di usare la loro nuova forza per spazzare via il resto della loro razza. Ciò che seguì fu una sanguinosa battaglia nell'Eden in cui i Cavalieri, obbedendo alla volontà del Consiglio, annientarono i Nephilim. Tutta via, essi lo fecero anche perchè stanchi, della rovina e delle conquiste che i loro fratelli, perpetrarono nei vari mondi che invadevano. I Quattro Cavaliere mossi da un nuovo senso di giustizia deciso di annientare i loro fratelli per il bene dell'equilibrio. Ancora in preda agli eventi accaduti nell'Eden, Guerra e Conflitto ricevono un nuovo incarico: Lucifero, l'enigmatico e ingannevole re dei demoni, ha pianificato di sconvolgere l'Equilibrio concedendo potere ai signori dei demoni in tutto l'inferno. I due Cavalieri devono dare loro la caccia, raccogliere informazioni e, infine, combattere attraverso una contorta cospirazione che minaccia di sconvolgere per sempre l'Equilibrio e di distruggere tutta la creazione.


title: Darksiders Genesis

text: Durante il gioco si potranno alternare i comandi di Conflitto e Guerra in qualsiasi momento. Conflitto usa le sue pistole, Misericordia e Redenzione, per attaccare a distanza, mentre Guerra la sua spada, Divoracaos, per i combattimenti in mischia. In alternativa, due giocatori possono giocare in modalità cooperativa controllando entrambi i personaggi. La valuta del gioco sono le anime raccolte dai nemici sconfitti, i quali permettono anche di poter scatenare diverse abilità. Fanno ritorno gli elementi platform dei precedenti giochi insieme ad altre meccaniche. Essendo uno spin-off, la maggiore differenza dalla serie principale è una visuale isometrica ed è più basato sulla raccolta di oggetti, similmente alla serie Diablo.


title: Darksiders Genesis

text: Il gioco è stato annunciato ufficialmente da THQ Nordic il 6 giugno 2019 in vista dell'E3 2019. A differenza di Darksiders III, Genesis è sviluppato da Airship Syndicate, studio composto dagli sviluppatori di Vigil Games, che aveva sviluppato i primi due titoli della serie, e che in precedenza aveva sviluppato .


title: Una storia importante/Respiro nel blu

text: Una storia importante è un singolo del cantautore italiano Eros Ramazzotti, pubblicato nel 1985 come secondo estratto dal primo album in studio "Cuori agitati".