title: Mistero (teatro)

text: Le società organizzatrici (fossero esse laicali o di buontemponi) erano solite rappresentare dei cicli di misteri nella stessa città, allestendo nei diversi periodi dell'anno differenti episodi: a noi sono giunti quattro cicli quasi completi, nello specifico quelli di Chester, di York, di Wakefield e di N-Town.


title: Mistero (teatro)

text: Gli allestimenti scenici in Gran Bretagna, come quelli europei, potevano avvenire anche su dei carri trainati da buoi, detti "pageants", di proprietà della corporazione cui era affidato l'episodio del "misteri". Gli attori erano dilettanti, e nei registri delle corporazioni pervenutici si ha notizia dei salari che saltuariamente percepivano.


title: Mistero (teatro)

text: Ci sono pervenute quattro composizioni religiose quasi intatte, la più completa delle quali è il «ciclo di York», composto da quarantotto quadri. Il «manoscritto di Towneley» è costituito da trentadue quadri; alcuni esperti ipotizzano che facciano parte di un «ciclo» più completo rappresentato un tempo a Wakefield, ma questa opinione non viene condivisa all'unanimità. Il "Gioco di Coventry" ("Ludus Coventriae") o «ciclo di Hegge» sarebbe secondo gli studiosi la stesura scritta di tre antiche parti indipendenti. I ventiquattro quadri del «ciclo di Chester» sarebbero una riscrittura di testi medievali trasmessi dalla tradizione risalenti all'epoca elisabettiana. Ci restano comunque testi di due quadri provenienti da un mistero tratto dal Nuovo Testamento e inscenato a Coventry, un quadro di un gruppo proveniente da Norwich e un altro da Newcastle. Possediamo anche un testo del XV secolo sulla vita di Maria di Magdala e un altro del XVI secolo che mette in scena la conversione di San Paolo. Queste ultime due opere provengono dall'East Anglia. A fianco a queste composizioni in inglese bisogna citare anche tre opere in bretone cornovagliese, gli "Ordinalia".


title: Mistero (teatro)

text: Questi gruppi drammatici sono molto diversi. La maggior parte comprendeva episodi popolari quali la "Caduta di Lucifero", la "Creazione" e la "Caduta di Adamo", "Caino e Abele", "Noè e la sua arca", il "Sacrificio d'Isacco", la "Natività", la "Resurrezione di Lazzaro", la "Passione" e la "Resurrezione". Altri quadri rappresentano la vita di Mosè, la processione dei profeti, il "Battesimo di Cristo", la tentazione di Cristo nel deserto, l<nowiki>'</nowiki>"Assunzione" e l"'incoronazione della Vergine".


title: Mistero (teatro)

text: Alcuni cicli venivano finanziati dalle gilde medievali. I merciai della città di York, in particolare, finanzieranno il quadro del "Giudizio universale". Ma le gilde non sono all'origine di tutti gli spettacoli sacri. Se questo è il caso del ciclo di Chester, non vi è nessuna indizio probante sul fatto che gli artigiani fossero all'origine dei "Ludus Coventriae" né che questi quadri fossero destinati a essere rappresentati su pedane ambulanti.


title: Mistero (teatro)

text: Il più celebre quadro del manoscritto di Towneley è quello dell"'Adorazione dei pastori", un episodio della Natività trattato in stile burlesco, con un ladro di bestiame (Mak) e sua moglie Gill, stabilendo così un parallelo comico tra il Salvatore, l'« agnello di dio » e la bestia rubata. Un altro episodio popolare è quello della discesa di Cristo all'Inferno, che si basa sul vangelo apocrifo di Pilato e che si ritrova sia nel ciclo di York che in quello di Wakesfield.


title: Mistero (teatro)

text: La riforma anglicana dà il colpo di grazia a un teatro religioso ormai in declino. Il manoscritto di Towneley reca tracce della censura protestante. Nel 1542, Edmund Bonner, vescovo di Londra, pone fine alla rappresentazione dei Misteri nella città. Ma l'influenza di questo teatro si fa ancora sentire nel teatro inglese in epoca elisabettiana.


title: Mistero (teatro)

text: In Piemonte (e in particolare nella Val di Susa), tra il secolo XIV e il secolo XVIII si rappresentavano dei Mystères in lingua francese, simili a quelli rappresentati nei vicini Briançonnais e Maurienne. Nel paese di Mattie, per esempio, veniva messa in scena l<nowiki>'</nowiki>"Historie de Sainte Marguerite, Vierge et Martyre", e la "Représentation et martyre des Saints Courneille et Cyprien et Salustie". Nel paese di Giaglione si recitava "La passion de Notre Seigneur Jésus Christ selon Saint-Mathieu", e nel paese di Meana si allestiva il "Mystére du Martyre de Saint-Constance". Questi Misteri duravano due o tre giorni, con circa 10.000 versi, e una sessantina di personaggi sul palco. Nei Misteri di Mattie due personaggi erano ricorrenti sulla scena, con l'incarico di intrattenere gli spettatori tra un atto e l'altro: l"'Heraut" (il narratore), e "Arlay le Soth" (Arlay lo Sciocco, il buffone di cui il pubblico poteva ridere, impersonando lui il candore, l'ingenuità e la credulità).


title: Mistero (teatro)

text: I Mystères impegnavano tutta la comunità con un dispendio economico e di energie notevole e necessitavano di mesi e mesi di preparazione. Dovevano essere reperiti e adattati i testi, dovevano essere confezionati i costumi, si doveva costruire un grande palcoscenico, era necessario provvedere al decoro della scena e ad assoldare i suonatori e, inoltre, si dovevano distribuire le parti e procedere alle prove. Un enorme sforzo per le piccole comunità alpine che offrivano questa loro fatica a invocazione di una grazia: per far cessare pestilenze o carestie, o per richiedere la protezione di Cristo o dei santi patroni sul villaggio e sulla collettività.


title: Mistero (teatro)

text: La recita dei Mysteres costituiva un vero e proprio evento che richiamava la popolazione dei villaggi e delle valli vicine nei due o tre giorni in cui, normalmente, si suddividevano gli atti del testo.


title: Mistero (teatro)

text: Nel corso dei secoli e delle conseguenti riedizioni, molte opere hanno visto il loro titolo modificarsi per passare da quello originale, "Mistère", a quello attuale "Mystère". A volte è possibile trovare sia l'una che l'altra grafia, a seconda dell'edizione.


title: Mistero (teatro)

text: In Francia si diffusero soprattutto i misteri sacri e quelli religiosi (denominati anche "miracoli").


title: Mistero (teatro)

text: La rappresentazione dei misteri fu interdetta in Francia tramite ordinanza del Parlamento di Parigi in data 18 novembre 1548. Ci restano comunque i testi di circa sessanta opere.


title: Mistero (teatro)

text: In Spagna tuttora sopravvivono i Misteri d'Elx, in lingua valenciana, che si tengono a Elche. Questa manifestazione religiosa è stata dichiarata dall'UNESCO Patrimonio dell'umanità. Si tratta di una rappresentazione teatrale lirico-religiosa riguardo alla dormizione, assunzione e incoronazione della Vergine Maria. Divisa in due atti, l'opera viene messa in scena ogni anno il 14 e 15 agosto all'interno della Basilica di Santa Maria, nella città spagnola di Elche.


title: Mistero (teatro)

text: Studi recenti ne situano l'origine intorno alla seconda metà del XV secolo, contraddicendo così le tradizioni locali, che la vogliono relazionata, da una parte, alla conquista dell'Elche mussulmana (1265) e, dall'altra, con il rinvenimento dell'immagine della Vergine, dentro una cassa di legno, il 29 dicembre del 1370, nella vicina località costiera di Santa Pola.


title: Saracinesca

text: Una saracinesca è una grata o un cancello fatta di legno, metallo o di una combinazione dei due, caratterizzato dal movimento verticale della barriera. L'apertura e la chiusura avvengono sollevando e abbassando la saracinesca. Usata nel medioevo per difendere il castello, la sua incarnazione moderna protegge i negozi, ed è nota come serranda avvolgibile.


title: Saracinesca

text: Le saracinesche erano utili per la fortificazione delle entrate di molti castelli medievali, fungendo da ultima linea di difesa durante un attacco o un assedio. Ogni saracinesca veniva montata in guide verticali nelle mura del castello, e poteva venire alzata o abbassata velocemente tramite l'uso di catene o corde attaccate ad un verricello interno.


title: Saracinesca

text: Spesso venivano utilizzate due saracinesche per l'entrata principale. La più vicina all'interno veniva chiusa per prima, seguita dall'altra. In questo modo si poteva intrappolare il nemico lanciandogli legna in fiamme, sabbia rovente o altro, tramite l'uso di buche assassine. L'uso di olio bollente è un mito; era troppo prezioso e raro per essere sprecato, e spesso gli si preferivano acqua e sabbia. Di sovente, le mura del castello erano dotate di feritoie per tenere lontano dalla saracinesca gli assalitori.


title: Saracinesca

text: Questo elemento architettonico ha dato origine alla sua rappresentazione stilizzata utilizzata in araldica.


title: Saracinesca

text: La saracinesca era un emblema araldico utilizzato dalla famiglia Beaufort e dal primo re della dinastia dei Tudor, Enrico VII d'Inghilterra, che per linea materna era discendente dai Beaufort ed adottò la saracinesca assieme alla rosa Tudor come insegne reali della casata dei Tudor. Da allora il simbolo divenne particolarmente diffuso, in particolare nell'araldica legata al periodo Tudor. L'ufficio araldico del Portcullis Pursuivant of Arms in Ordinary, un ufficio minore del College of Arms di Londra, è datato a questo periodo.


title: Saracinesca

text: Fu tramite Lord Charles Somerset, figlio del V duca di Beaufort, che la saracinesca trovò spazio in diversi stemmi sudafricani. Somerset fondò diverse città durante il suo governatorato della Colonia del Capo e le chiamò in onore alla sua famiglia. Tra queste citiamo Worcester, Somerset West, Fort Beaufort e Beaufort West.


title: Saracinesca

text: Anche se il Palazzo di Westminster fu la residenza reale ufficiale di Enrico VII e di Enrico VIII sino al 1530, l'uso attuale della saracnesca come simbolo del Palazzo e del Parlamento non è datata al periodo Tudor. L'uso del simbolo in tal senso venne sviluppato come parte del progetto di Sir Charles Barry per ricostruire il palazzo dopo il rovinoso incendio del 16 ottobre 1834; egli concepì il nuovo palazzo del parlamento come un "castello legislativo" ed il simbolo della saracinesca del castello ben si adattava a questo schema di idee.


title: Saracinesca

text: Da allora, la saracinesca è divenuta il simbolo principale del parlamento inglese, dove tra l'altro si trova anche la "Portcullis House". Nel XX secolo il simbolo della saracinesca per i parlamenti si espanse anche al di fuori della Gran Bretagna negli altri stati membri del Commonwealth; ad esempio, nello stemma di Canberra si trova una saracinesca nel cimiero per l'idea di preservare un legame tra il parlamento inglese a Westminster e quello australiano con sede a Canberra.


title: Saracinesca

text: Nella storia monetaria inglese, il simbolo della saracinesca si trovava sulle monete inglesi da 1 penny e un tempo era posto anche su quelle da 3 penny (oggi non più in uso); oggi è stato rimpiazzato da una parte dello stemma del Regno Unito. L'emblema della Canada Border Services Agency riporta la presenza di una saracinesca, a simboleggiare il ruolo dell'agenzia come "guardiaporta" dei beni del Canada. Si trovava anche nell'insegna dell'oggi defunto HM Customs and Excise del Regno Unito.


title: Principio di bigenitorialità

text: Il principio di bigenitorialità è una presunzione legale in base alla quale si ritiene che un bambino sia detentore del diritto a mantenere un rapporto stabile con entrambi i genitori, anche nel caso questi siano separati o divorziati, ogni qual volta non esistano impedimenti che giustifichino l'allontanamento di un genitore dal proprio figlio. Tale diritto si basa, in questa impostazione, sul fatto che essere genitori è un impegno che si prende nei confronti dei figli e non dell'altro genitore, per cui esso "non può e non deve" essere influenzato da un'eventuale separazione.


title: Principio di bigenitorialità

text: Il concetto di bigenitorialità o di genitorialità condivisa esiste da tempo in diverse discipline, ma per molto tempo veniva usato prevalentemente in riferimento alle famiglie unite.


title: Principio di bigenitorialità

text: Dopo la convenzione internazionale sui diritti dell'infanzia tenutasi a New York nel 1998, si è diffuso sempre di più il concetto che un bambino ha diritto ad avere un rapporto continuativo con entrambi i genitori, anche se i genitori si separano.


title: Principio di bigenitorialità

text: Così, man mano che questo principio prendeva piede, il concetto di "bigenitorialità" è stato esteso anche alla famiglia separata.


title: Principio di bigenitorialità

text: Secondo la corte europea per i diritti dell'uomo (2010, 2013, 2016 e 2018) l'Italia non ha predisposto un sistema giuridico (e amministrativo) adeguato per garantire tale principio.


title: Principio di bigenitorialità

text: Benché il principio sia stato ribadito dalla corte di cassazione con ordinanza 28723/2020; la stessa cassazione, con sentenza del , ha sancito che il diritto alla bigenitorialità è in ogni caso sempre subordinato a quello del benessere del minore e, quindi, non esiste obbligo di darvi corso.


title: Principio di bigenitorialità

text: Il mero accesso ad entrambe le figure parentali non è sufficiente per una crescita dei figli adeguata necessitando questi che i loro genitori possano educarli assieme attraverso forme di collaborazione genitoriale, cogenitorialità o "coparenting" in inglese o "coparentalité" in francese, ovvero in un triangolo relazionale genitori-figlio a cui viene riconosciuto un ruolo fondamentale per favorire un armonioso e sano sviluppo dei minori all'interno di una famiglia, anche se separata..


title: Palio dei Normanni

text: Il Palio dei Normanni è una rappresentazione in costume di un fatto storico accaduto circa mille anni fa. Si svolge tutti gli anni a Piazza Armerina, nel cuore della Sicilia, nei giorni 12, 13 e 14 agosto, dal 1952, quando venne realizzata la prima edizione sotto questo nome. Infatti la manifestazione che oggi conosciamo affonda le sue origini tra la fine del XVII e gli inizi del XVIII secolo, quando le allora dodici confraternite della città organizzarono per la prima volta un corteo storico in occasione dei festeggiamenti in onore di Maria Santissima dell'Assunta, oggi "Maria Santissima delle Vittorie", noto come la "Cavalcata", appellativo che ancora oggi è usato dagli abitanti per indicare il Palio.


title: Palio dei Normanni

text: Il Palio dei Normanni di Piazza Armerina è la più importante ricostruzione di storia medievale del Sud Italia, con oltre 600 figuranti. Fa parte della FIGeST Federazione Italiana Giochi e Sport Tradizionali ed è iscritto nel Registro delle Eredità Immateriali (REI) della Regione Siciliana.


title: Palio dei Normanni

text: L'evento trae ispirazione dalla guerra di conquista della Sicilia Musulmana per opera dei Normanni guidati da Ruggero I di Sicilia, figlio più giovane di Tancredi d'Altavilla. La conquista Normanna ha inizio nel 1061, con lo sbarco a Messina avvenuto con l'appoggio del fratello di Ruggero, Roberto il Guiscardo e soprattutto grazie all'emiro arabo di Siracusa Ibn al Thumna. Infatti quest'ultimo, essendo in contrasto con gli altri emiri di Sicilia e in particolare con il cognato Ibn al-Ḥawwās, signore di Castrogiovanni, nel 1061 si recò a Mileto da Ruggero I d'Altavilla, al quale giurò e promise il suo appoggio contro i musulmani in Sicilia.


title: Palio dei Normanni

text: L'azione di Ruggero e Roberto era stata ufficialmente autorizzata da papa Niccolò II nel famoso Concilio di Melfi del 1059, a seguito della vittoria Normanna sulle truppe pontificie a Civitate, nel 1053, che aveva messo a serio rischio l'autorità papale di Leone IX. I Normanni, dopo averlo preso in ostaggio, lo lasciarano in libertà a patto che egli riconoscesse tutte le conquiste Normanne del Sud Italia, compresa quella futura della Sicilia. Riconoscimento che avvenne con il Trattato di Melfi, siglato durante l'omonimo concilio, nel 1059. In questo modo i Normanni si facevano paladini della cristianità prima per aver risparmiato la vita al Pontefice e poi giustificando le loro mire espansionistiche con il pretesto di liberare la Sicilia dagli infedeli Saraceni, forti anche dell'appoggio di Ibn al Thumna. Sbarcati dunque a Messina nel 1061, presero nello stesso anno Troina e in seguito buona parte della Sicilia centrale e nord-orientale.


title: Palio dei Normanni

text: Il crocevia della conquista fu segnato nel 1063, sulle alture dei Nebrodi, dove venne strenuamente combattuta e vinta la celebre battaglia di Cerami (della quale abbiamo un dettagliato racconto di Goffredo Malaterra, nel suo libro ""De rebus gestis Rogerii Calabriae et Siciliae comitis et Roberti Guiscardi ducis fratris eius"" ove narra le tappe dell'impresa Normanna).


title: Palio dei Normanni

text: Alla fine della battaglia di Cerami, vinta grazie all'aiuto divino, Ruggero I di Sicilia inviò, in segno di riconoscenza, parte del bottino di guerra e quattro cammelli a Papa Alessandro II (succeduto a Niccolò II nel 1061). Quest'ultimo, per ricambiare il favore concesse l'indulgenza plenaria al Conte e gli donò a sua volta un vessillo con le insegne papali, che leggenda vuole, raffiguri la Madonna con Gesù Bambino e che si dice accompagnò il Conte durante le sue vittorie in Sicilia (per questo ribattezzata Maria Santissima delle Vittorie, oggi patrona della città e della Diocesi di Piazza Armerina). Essendo noto che al momento dell'eventuale passaggio di Ruggero, l'antica Piazza Armerina non era ancora stata fondata, sempre la leggenda narra che il conte Ruggero, al termine della conquista della Sicilia (avvenuta nel 1091 con la presa di Noto), volle che il Vessillo Mariano fosse donato alla città normanna di Platia (in latino, ma anche Platza in bizantino e Iblatasah in arabo) e custodito nella chiesa madre. L'esistenza dell'antica Piazza Armerina è attestata, e compare come nome latino Platea o Placia nella diplomatica intorno al 1122, mentre il nome greco Platza e quello latino Placea in due diplomi di Simone Del Vasto, uno del 1141 e l'altro del 1148. Sempre di questo periodo (1140) si conoscono le descrizioni ne "Il libro di Ruggero" del geografo e botanico arabo Al Idrisi, a servizio di Ruggero II, il quale narra che: "Iblatâsah è un ben munito fortilizio, da cui dipende un vasto contado con terre da semina benedette. Famoso è il suo mercato, abbondanti le derrate, gli alberi, la frutta."


title: Palio dei Normanni

text: Un tratto peculiare della città di Piazza Armerina è proprio quello di fare parte dei cosiddetti comuni lombardi di Sicilia. Infatti, durante la conquista, i Normanni ripopolarono o fondarono molti centri della Sicilia centro-orientale anche con gente proveniente dal Nord Italia (Piemonte, Lombardia, Liguria ed Emilia) grazie all'alleanza con la famiglia degli Aleramici (Marchesi di Saluzzo, Monferrato e Savona), suggellata dal matrimonio nel 1087 tra Adelasia Del Vasto e lo stesso Ruggero I. Egli affidò, nel 1092, il controllo della Contea di Paternò e della Contea di Butera al fratello di Adelasia, Enrico Del Vasto (padre del sopra citato Simone Del Vasto, il quale lo succederà alla guida delle Contee di Butera e Paternò).


title: Palio dei Normanni

text: L'afflusso della gente "lombarda" in centri quali Piazza Armerina, Aidone, Nicosia, Sperlinga, San Fratello, ha fatto sì che si sviluppasse in queste zone della Sicilia una parlata molto diversa da quella del resto dell'isola tanto da formare una vera e propria lingua, il cosiddetto dialetto gallo-italico, che sopravvive ancora oggi tra le viuzze medievali di questi meravigliosi centri (appunto detti lombardo-siculi).


title: Palio dei Normanni

text: L'antica città di Platia doveva quindi rivestire un ruolo di rilevante importanza all'interno della Contea di Butera e Paternò, tanto da meritarsi l'appellativo di ""noblissimum lombardorum oppidum" "(nobilissima città lombarda) conferitogli dallo storico normanno Ugo Falcando, vissuto nella seconda metà dell'XII secolo, nel suo libro "Liber de Regno Siciliae", che narra la storia del Regno Normanno durante gli anni 1154-1169, quando era Re Guglielmo I detto il Malo. Furono proprio questi gli anni che però videro la fine dell'antica città di Platia.


title: Palio dei Normanni

text: In quel tempo, infatti, si era determinata una pericolosa contrapposizione tra il potere reale e le colonie lombarde di Sicilia a causa della politica filo-islamica del sovrano e favorevole alle forze borghesi emergenti. Nel marzo 1161 fallì la rivolta popolare promossa a Palermo da Matteo Bonello contro il re Guglielmo I e i musulmani che ancora vivevano in Sicilia, considerati usurpatori. Fallita la rivolta, alcuni degli sconfitti si rifugiarono nei territori Aleramici dell'isola a Butera e Piazza Armerina (Platia) ; da queste posizioni, Ruggero Sclavo (figlio illegittimo di Simone Del Vasto), appena nominato conte di Butera, alleatosi con Tancredi d'Altavilla, conte di Lecce e futuro re di Sicilia, scagliò i suoi uomini contro i numerosi casali saraceni vicini (ancora oggi molte contrade della zona portano nomi di derivazione araba): saccheggiarono il territorio e fecero un massacro della popolazione musulmana. Il re Guglielmo I rispose mettendo insieme un esercito di Saraceni e si diresse verso Piazza Armerina e Butera, che conquistò e rase al suolo nell'estate del 1161.


title: Palio dei Normanni

text: Dopo la distruzione dell'antica Platia, fu concessa sempre da Guglielmo il Malo, nel 1163, la ricostruzione della città in un luogo diverso da quello fino allora conosciuto. Il luogo individuato fu il Colle Mira (che oggi corrisponde al Quartiere Monte) e lì la città fu ricostruita. Il Re in persona, venendo per la posa della prima pietra, né approvò l'impianto urbano, la cui topografia è il classico esempio dell'insediamento di matrice normanna, che appare ancora oggi come una vera e propria roccaforte, come città militare, la cui struttura a “lisca di pesce” col suo decumano (oggi via Monte), nel quale confluiscono da destra e da sinistra le varie strade, tutte parallele tra loro. La prima chiesa edificata nella nuova città fu dedicata a San Martino, santo caro ai Re e patrono delle milizie normanne.


title: Palio dei Normanni

text: In questo ampio scenario storico si colloca il Palio dei Normanni, come massima espressione simbolica della consegna del Vessillo di Maria Santissima, oggi "delle Vittorie", alla città di Platia, che nel corso dei secoli sarà al centro delle leggende popolari della città. Infatti si racconta che nella funesta circostanza della distruzione, nel 1161, alcuni fedeli custodi del Vessillo pontificio dell'Assunta, chiusero l'icona in una cassa di legno e la seppellirono in un luogo sicuro e da pochi conosciuto, sull'eremo dove ora sorge la chiesetta di S. Maria di Piazza Vecchia ma dove fin dall'epoca bizantina esisteva un cenobio di monaci basiliani sopravvissuti al dominio islamico, del quale oggi restano poche tracce. Proprio in questo luogo fu ritrovata più tardi, nel 1348, anno della grande peste che decimò le popolazioni di tutta Europa. Il ritrovamento miracoloso della Sacra icona della Vergine fu reso possibile, secondo la tradizione, da un sogno rivelatore del sacerdote Giovanni Candilia che abitava nella contrada Piazza vecchia (è certo che già nel 1148 la località era già denominata Piazza vecchia, senza che ancora esistesse la nuova, e veniva donata con tutto il piano Armerino dal Conte Simone, nel diploma suddetto, all'Ordine del Santo Sepolcro, insieme alla chiesa di Sant'Andrea). Il 3 di Maggio del 1348 l'icona ritrovata fu portata in trionfo dall'eremo di campagna alla Chiesa Madre di Piazza (San Martino) dai cittadini scampati alla pestilenza. Ancor oggi in ricordo dell'evento, ogni anno nell'ultima domenica di aprile, i piazzesi si portano all'eremo di Piazza Vecchia per partecipare al trasporto in pellegrinaggio di una copia dell'icona in città, mentre il 3 di Maggio successivo avviene il pellegrinaggio inverso.


title: Palio dei Normanni

text: Il Palio diventa quindi una miscela unica di storia e leggenda, di devozione popolare e tradizione storica, e che lo rende unico e incredibilmente affascinante.


title: Palio dei Normanni

text: Nel primo pomeriggio del 12 di agosto, dalla chiesa madre di ogni quartiere (Canali in rosso, Casalotto in verde, Castellina in blu e Monte in giallo), si snoda il corteo in costume che percorre le vie della città, riunendosi qualche ora dopo in Piazza Semini (Teatro Garibaldi). Qui, il Gran Magistrato, quale rappresentante del potere giudiziario e di governo della città, con un atto rituale consegna le armi ai Cavalieri giostranti dei quattro quartieri e il pubblico Bando al Banditore di Platia. Dopo questa cerimonia, l'intero corteo storico si porta nella Basilica Cattedrale per la cerimonia religiosa della benedizione dei Cavalieri giostranti e dei Quartieri, e la donazione da parte del Gran Magistrato di una lampada votiva che viene posta ai piedi del fercolo che custodisce la Sacra immagine di Maria SS. delle Vittorie. È bene sottolineare che il primo giorno non sono presenti le truppe dell'esercito Normanno, le quali, insieme alla figura del Conte Ruggero, sfileranno il 13 e 14 agosto.


title: Palio dei Normanni

text: Il giorno 13, dalla chiesa madre dei quattro quartieri si dipartono i relativi cortei di figuranti in costume che si dirigono al piazzale antistante la cattedrale dove avverrà la rappresentazione simbolica dell'incontro con il Conte Ruggero. Fra squilli di trombe e rullo di tamburi, si ha l'ingresso trionfale del Conte Ruggero, al comando delle sue truppe. Qui, dopo la simulazione della celebre pugna contro i Saraceni, il conte riceve l'omaggio del Gran Magistrato che gli porge simbolicamente le chiavi della città. Terminata la cerimonia, il corteo si ricompone e sfila per le vie della città tra la folla plaudente.


title: Palio dei Normanni

text: Il giorno 14, prende luogo il Palio vero e proprio presso l'attuale campo sportivo della città. Qui si svolgono le gare cavalleresche che vedono destreggiarsi i cavalieri in costume, in rappresentanza dei quattro quartieri storici della città. La squadra che totalizzerà il maggior punteggio vincerà il Palio e riceverà in premio l'antica immagine della Madonna delle Vittorie, la cui effigie verrà esposta per tutto l'anno presso la chiesa parrocchiale del rione vincitore.


title: Palio dei Normanni

text: La Quintana (o Giostra) del Saraceno è, come detto, il momento culminante dei tre giorni di Palio. I quartieri, dalle loro chiese madre, sfileranno nel primo pomeriggio per recarsi all'Arena devota a Sant'Ippolito. Qui, la folla sugli spalti, acclama i cinque Cavalieri di ogni quartiere che si sfideranno di lì a poco per la conquista simbolica del Vessillo. La Quintana si compone di quattro prove:


title: Palio dei Normanni

text: Ogni cavaliere giostrante dovrà partire al galoppo da una linea di partenza indicata sul campo di gara eseguendo un percorso prestabilito, dovrà colpire con la lancia in resta preventivamente inchiostrata il bersaglio posto sullo scudo del Saraceno (un "pupo"). Il punteggio attribuito varia in base al punto colpito e va da 2 a 20 pt.


title: Palio dei Normanni

text: Ogni cavaliere giostrante dovrà partire al galoppo da una linea di partenza indicata sul campo di gara e, seguendo un percorso prestabilito, dovrà colpire con una mazza di legno preventivamente inchiostrata il bersaglio posto sullo scudo del Saraceno. Il punteggio realizzato è ricavato dall'impronta lasciata dalla mazza sul bersaglio e varia da 2 a 20 pt.


title: Palio dei Normanni

text: Ogni cavaliere giostrante dovrà partire al galoppo da una linea di partenza indicata sul campo di gara e con la lancia in resta dovrà centrare e prendere un anello (sul quale sono stati preventivamente applicati dei nastrini colorati per facilitarne la localizzazione) posto sul braccio destro del Saraceno. Il punteggio di 20 pt è ricavato dalla presa dell'anello.


title: Palio dei Normanni

text: Ogni cavaliere giostrante dovrà partire al galoppo da una linea di partenza indicata sul campo di gara e dovrà lanciare il giavellotto facendolo passare attraverso un anello di carta appeso ad una forca posta a5 metri d'altezza. Il punteggio realizzato (25 pt) si ottiene a confermata foratura dell'anello. Dato l'elevato punteggio della prova, essa diventa spesso l'ago della bilancia dal quale dipende il risultato finale del Palio.


title: Palio dei Normanni

text: Conclude la serata una sfilata con tutti i figuranti guidati dai cavalieri rappresentanti il quartiere vincitore.


title: Paula Rego

text: Lo stile di Rego si è evoluto dall'astratto al rappresentativo, preferendo i pastelli agli oli per gran parte della sua carriera. Il suo lavoro riflette spesso il femminismo, colorato da temi popolari del suo nativo Portogallo. Rego ha studiato alla Slade School of Fine Art, all'University College di Londra ed è stata espositrice del gruppo londinese, insieme a David Hockney e Frank Auerbach.


title: Paula Rego

text: Rego è nata il 26 gennaio 1935 a Lisbona, in Portogallo. Suo padre era un ingegnere elettrico che lavorava per la Marconi Company, antifascista convinto. La famiglia fu divisa nel 1936 quando suo padre fu trasferito per lavoro nel Regno Unito. I genitori di Rego la lasciarono in Portogallo alle cure di sua nonna fino al 1939. La nonna di Rego diventò una figura significativa della sua vita, molte delle storie popolari tradizionali che le raccontò trovarono poi strada nella sua opera d'arte.


title: Paula Rego

text: La famiglia di Rego era anglofila, così Rego venne iscritta all'unica scuola di lingua inglese nel distretto di Lisbona, la Scuola di San Giuliano a Carcavelos, che frequentò dal 1945 al 1951. Sebbene cattolica e nonostante vivesse in un paese estremamente cattolico, la scuola di San Giuliano era anglicana e questo, combinato con l'ostilità del padre di Rego nei confronti della Chiesa cattolica, servì a creare una distanza tra lei e la sua fede. Rego si descrisse come una "specie di cattolica", che da bambina possedeva un senso di colpa e una convinzione molto forte che il Diavolo fosse reale.


title: Paula Rego

text: Nel 1951, Paula Rego fu inviata nel Regno Unito per frequentare una scuola di perfezionamento, la The Grove School, a Sevenoaks, nel Kent. Non soddisfatta dell'insegnamento, nel 1952 Rego ha deciso di iniziare gli studi artistici presso la Chelsea School of Art di Londra, ma venne sconsigliata dal suo tutore legale in Gran Bretagna, David Phillips, che aveva sentito dire che una giovane donna era rimasta incinta mentre era studentessa lì. Philips suggerì ai suoi genitori che la Slade School of Fine Art era una scelta più rispettabile e l'aiutò ad inserirsi lì. Paula frequentò la Slade School dal 1952 al 1956.


title: Paula Rego

text: Alla Slade, Rego aveva incontrato il suo futuro marito, Victor Willing, anche lui studente. Nel 1957, Rego e Willing lasciarono Londra per vivere a Ericeira, in Portogallo. Si sposarono nel 1959 in seguito al divorzio di Willing dalla sua prima moglie, Hazel Whittington. Tre anni dopo, il padre di Rego acquistò alla coppia una casa a Londra, in Albert Street a Camden Town, e Paula Rego si divise tra Gran Bretagna e il Portogallo.


title: Paula Rego

text: Nel 1966, il padre di Rego morì e l'attività di famiglia fu rilevata, senza volerlo, dal marito di Rego, sebbene gli fosse stata diagnosticata la sclerosi multipla. La società fallì nel 1974 durante la rivoluzione dei garofani che rovesciò la dittatura di destra dell'Estado Novo del paese, quando la produzione fu rilevata dalle forze rivoluzionarie, anche se la famiglia Rego era stata sostenitrice della sinistra politica. Di conseguenza, Rego, Willing e i loro figli si trasferirono definitivamente a Londra e vi trascorsero la maggior parte del tempo fino alla morte di Willing nel 1988.


title: Paula Rego

text: Sebbene Rego, mentre era ancora una studentessa, fu incaricata da suo padre di produrre una serie di murales su larga scala per decorare la mensa della sua fabbrica elettrica nel 1954, la carriera artistica si avviò effettivamente nel 1962, quando iniziò a esporre con The London Group, organizzazione di artisti di lunga data che aveva tra i suoi membri David Hockney e Frank Auerbach. Nel 1965 venne selezionata per prendere parte a una mostra collettiva, "Six Artists," presso l'Institute of Contemporary Arts, ICA, a Londra.


title: Paula Rego

text: Nello stesso anno tenne la sua prima mostra personale alla Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) a Lisbona. Fu anche rappresentante portoghese alla Biennale d'Arte di San Paolo del 1969. Tra il 1971 e il 1978 tenne sette mostre personali in Portogallo, a Lisbona e ad Oporto, e poi una serie di mostre personali in Gran Bretagna, tra cui alla AIR Gallery di Londra nel 1981, gli Arnolfini a Bristol nel 1983 e l'Edward Totah Gallery di Londra nel 1984, 1985 e 1987.


title: Paula Rego

text: Nel 1988, Paula Rego fu oggetto di una retrospettiva alla Calouste Gulbenkian Foundation di Lisbona e alla Serpentine Gallery di Londra. Ciò la portò a essere invitata a diventare la prima artista associata alla National Gallery di Londra nel 1990, in quella che fu la prima di una serie di progetti di artisti in residenza organizzati dalla galleria. Da ciò emersero due serie di lavori. Una era la serie di dipinti e stampe sul tema delle filastrocche, portati in tour per la Gran Bretagna e altrove dall'Arts Council of Great Britain e dal British Council dal 1991 al 1996. La seconda era una serie di dipinti su larga scala ispirati dai dipinti di Carlo Crivelli nella Galleria Nazionale, noto come "Giardino di Crivelli," che ora è ospitato nel ristorante principale della galleria.


title: Paula Rego

text: Altre mostre includono una retrospettiva alla Tate Liverpool nel 1997, la Dulwich Picture Gallery nel 1998, la Tate Britain nel 2005 e il Birmingham Museum and Art Gallery nel 2007. Una grande retrospettiva del suo lavoro si è svolta presso il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid nel 2007, che venne ripresa al National Museum of Women in the Arts di Washington, DC, l'anno successivo.


title: Paula Rego

text: Nel 2008, la Rego espose al Marlborough Chelsea di New York e organizzò una retrospettiva delle sue opere grafiche all'Ecole Superieure des Beaux-Arts di Nîmes, in Francia. Oltre alla Marlborough Fine Art di Londra nel 2010, il critico d'arte Marco Livingstone organizzò una retrospettiva delle sue opere al Museum of Contemporary Art di Monterrey, in Messico, successivamente esposta alla Pinacoteca de São Paulo in Brasile. Nel 2011, venne intervistata da Ian McKellen nel documentario "Looking for Lowry" sulla sua esperienza con L. S. Lowry alla Slade School of Fine Art.


title: Paula Rego

text: Nel 2004 la Rego fu incaricata dalla Royal Mail di produrre una serie di francobolli dedicati al personaggio di "Jane Eyre".


title: Paula Rego

text: L'opera d'arte di Rego è esposta in molte istituzioni pubbliche e private in tutto il mondo. L'artista ha 43 opere nella collezione del British Council, dieci opere nella collezione dell'Arts Council of England e 46 opere alla Tate Gallery di Londra ed è attualmente rappresentato dalla Marlborough Fine Art.


title: Paula Rego

text: Paula Rego lottò per gran parte della sua carriera in difesa dei diritti delle donne e per il diritto d'aborto. Criticò il movimento anti-abortista, usando il tema dell'aborto come punto focale in gran parte della sua arte. Rego si oppose alla criminalizzazione dell'aborto e affermò che il movimento anti-aborto “criminalizza le donne” e in alcuni casi porterà le donne a essere costrette a trovare “soluzioni di ripiego” potenzialmente mortali. Affermò che la questione riguarda in modo sproporzionato le donne povere, mentre per i ricchi è più facile trovare un modo sicuro per abortire (indipendentemente dalla legge) a causa della possibilità di viaggiare all'estero per eseguire l'operazione. Paula Rego creò una serie d'arte che documentava gli aborti illegali in risposta al referendum del Portogallo sull'aborto del 1998.


title: Paula Rego

text: Paula Rego è una prolifica pittrice e incisora che ha realizzato negli anni precedenti anche lavori di collage. Le sue note rappresentazioni di racconti popolari e immagini di giovani ragazze, realizzate in gran parte dal 1990, mettono in risalto metodi di pittura e incisione in contrasto con lo stile più libero dei suoi dipinti precedenti.


title: Paula Rego

text: Nei suoi primi lavori, come "Always at Your Excellency's Service", dipinto nel 1961, Rego fu fortemente influenzata dal surrealismo, e in particolare dall'opera di Joan Miró. Questo traspare non solo dal tipo di immagini utilizzate, ma anche dal metodo impiegato, che si basa sull'idea surrealista del disegno automatico, in cui l'artista tenta di liberare la mente cosciente dal processo di creazione, per consentire all'inconscio di dirigere la creazione di un'immagine. A volte questi dipinti quasi sfiorano l'astrazione; tuttavia, come esemplificato da "Salazar Vomito nella Patria", anche quando le sue opere si spostarono verso l'astrazione, l'elemento narrativo rimane.


title: Paula Rego

text: Ci sono due ragioni principali per cui Rego adottò uno stile semi-astratto negli anni '60. In primo luogo, all'epoca l'astrazione dominava nei circoli artistici d'avanguardia, che aveva messo l'arte figurativa sulla difensiva. Ma Rego stava anche reagendo alla sua formazione presso la Slade School of Art, dove era stata posta una forte enfasi sul disegno anatomico di figure. Sotto l'incoraggiamento del suo compagno di studi e del successivo marito Victor Willing, quando era al Slade Rego tenne insieme ai suoi quaderni di schizzi ufficiali un "quaderno di schizzi segreto", in cui realizzava disegni a forma libera che sarebbe stato malvisto dai suoi tutor. L'apparente antipatia di Rego per le tecniche di disegno nitide negli anni '60 si manifesta non solo nello stile di opere come "Faust" e la sua serie "Red Monkey" degli anni '80, che assomigliano al disegno espressivo dei fumetti, ma nelle sue influenze riconosciute all'epoca, che comprendeva Jean Dubuffet e Chaim Soutine.


title: Paula Rego

text: Un notevole cambiamento nello stile di Rego emerse nel 1990, in seguito alla sua nomina a prima artista associata della National Gallery di Londra, nell'ambito di quello che era effettivamente un programma di residenza d'artista. Il compito dell'artista associato è quello di "fare nuove opere che si colleghino in qualche modo alla National Gallery Collection". La National Gallery è in gran parte una collezione di vecchi maestri e a Rego sembrava di essere stata riportata indietro verso uno stile molto più chiaro, lineare, che ricordava la tecnica di disegno altamente lavorata che le era stata insegnata alla Slade. Il risultato furono una serie di lavori che combinavano un forte disegno chiaro con rappresentazioni di donne altrettanto forti in situazioni a volte inquietanti. Opere come "il Giardino di Crivelli" hanno chiari collegamenti con i dipinti di Carlo Crivelli nella National Gallery, ma altre opere realizzate all'epoca, come "Joseph's Dream" e "The Fitting", attingono da opere di vecchi maestri come Diego Velázquez, in termini di soggetto materia e rappresentazione spaziale.


title: Paula Rego

text: Rego rinunciò a lavorare con il collage alla fine degli anni '70 e nei primi anni '90 iniziò a utilizzare i pastelli, che usa ancora oggi. Tra le opere più importanti realizzate in pastello ci sono la sua serie "Dog Women", in cui le donne sono mostrate sedute, accovacciate, graffianti e comportandosi come se fossero cani. Questa antitesi di ciò che è considerato comportamento femminile e molte altre sue opere in cui sembra esserci la minaccia della violenza sulle donne o la sua manifestazione, hanno fatto sì che Rego fosse associato al femminismo. Ha riconosciuto di aver letto in giovane età "Il secondo sesso di" Simone de Beauvoir, un testo femminista chiave, e che questo le ha fatto una profonda impressione. Le sue opere sembrano anche essere in sintonia con l'interesse per le critiche freudiane mostrate dagli scrittori femministi sull'arte negli anni '90, come Griselda Pollock, con opere come "Girl Lifting up Skirt to a Dog" del 1986 e "Two Girls and a Dog" del 1987 sembra avere inquietanti sfumature sessuali, anche se l'artista contesta i critici che leggono troppi contenuti sessuali nel suo lavoro. Secondo Fiona Bradley la rappresentazione di Rego delle donne come esseri poco femminili, animalistici o brutali è che ciò riflette la realtà fisica delle donne come esseri umani nel mondo fisico, piuttosto che il tipo femminile idealizzato nelle menti degli uomini.


title: Paula Rego

text: Il primo premio di Paula Rego fu una borsa di studio della Fondazione Gulbenkian, Lisbona nel 1962-63, istituzione che in seguito organizzò una retrospettiva personale del suo lavoro nel 1988.


title: Paula Rego

text: Ricevette un Master of Arts presso la Winchester School of Art nel 1992, il Dottorato in lettere presso l'Università di St Andrews e l'Università di East Anglia, entrambi nel 1999, della Rhode Island School of Design nel 2000, del London Institute nel 2002 e University of Oxford e Roehampton University nel 2005.


title: Paula Rego

text: Nel 2004 ricevette dal Presidente del Portogallo la Gran Croce dell'Ordine di San Giacomo della Spada e nel 2010 venne nominata Dame dell'Impero britannico in occasione del compleanno della Regina Elisabetta.


title: Paula Rego

text: Nel 2009, a Cascais, in Portogallo, venne aperto un museo dedicato all'opera di Paula Rego progettato dall'architetto Eduardo Souto de Moura e intitolato la "Casa das Histórias Paula Rego". Da allora sono state organizzate diverse mostre con le sue opere.


title: Horti Leonini

text: Gli Horti Leonini sono un giardino pubblico situato negli antichi baluardi di San Quirico d'Orcia (provincia di Siena). Gli Horti hanno mantenuto fino ad oggi la struttura originaria, costituendo un esempio ben conservato di classico giardino all'italiana del XVI secolo e un modello di sistemazione a parco ripreso nei secoli successivi.


title: Horti Leonini

text: Sorti intorno al 1581 su un terreno che Francesco I de' Medici aveva donato a Diomede Leoni, prendono il nome dal loro proprietario.


title: Horti Leonini

text: Il Diomede Leoni realizzò un giardino senza villa e dunque non come luogo di delizie riservato a pochi, come si usava fare in età rinascimentale, ma piuttosto, come dichiara in una sua celebre lettera al granduca Ferdinando de’ Medici, come giardini “che tornano a qualche comodità ancora delli viandanti…”. Dunque, un caso singolarissimo di giardini realizzati, a ridosso dell'antica pieve di Santa Maria Assunta, già nota come Santa Maria ad hortos, e con lo Spedale della Scala vicino, per l'ospitalità dei pellegrini.


title: Horti Leonini

text: San Quirico era infatti, fin dal 990, come attestato dal diario di viaggio dell'arcivescovo di Canterbury Sigerico, una “statio” importantissima della Francigena, perché di lì a poco la strada entrava nel dominio papale dello Stato della Chiesa.


title: Horti Leonini

text: Gli Orti Leonini, che sono dal 1975 di proprietà del Comune di San Quirico d'Orcia, vengono regolarmente aperti al pubblico ogni giorno. L'impianto si è mantenuto inalterato fino ad oggi attraverso una serie d'interventi conservativi operati dal Comune, sotto la direzione della Soprintendenza per i Beni Ambientali e Architettonici per le province di Siena e Grosseto.


title: Horti Leonini

text: Nel 2020 sono state eseguite delle imponenti opere di potatura e eradicazione dei lecci posti lungo la scalinata, tali lavori si sono resi necessari per l'instabilità che questi alberi avevano assunto durante gli anni, con il pericolo di nuocere ai turisti che si avvicinavano per vederli. Al lavoro di eradicazione è seguito quello di piantagione di alberi più nuovi e la realizzazione di un nuovo impianto di illuminazione per rendere il giardino visitabile anche di notte.


title: Horti Leonini

text: La conformazione del terreno ha influenzato la distribuzione del giardino che si divide in due zone, quella inferiore più artificiale, e quella superiore più naturale. La zona inferiore, alla quale si accede tramite un piccolo cortile a mattoni, è recintata da muri e da lecci potati. Questa zona, composta da aiuole triangolari bordate da una doppia siepe di bosso, reca al centro la statua di Cosimo III de' Medici, scolpita da Giuseppe Mazzuoli (1688), proveniente da palazzo Chigi Zondadari.


title: Horti Leonini

text: La composizione a raggiera è movimentata ulteriormente dalla diversa altezza con la quale sono potate le fasce di bosso che delimitano ciascuna aiuola. Il lungo viale, che taglia simmetricamente il giardino formale, conduce ad una scala che lo collega ad un piazzale erboso.


title: Horti Leonini

text: Il disegno fortemente scenografico del parterre degli Horti Leonini è stato dagli studiosi interpretato come una croce di Malta. La croce ottagona è basata sulle croci usate sin dalla prima crociata.


title: Horti Leonini

text: Dunque, il giardino rinascimentale del Leoni può essere considerato come un luogo che ha una sua sacralità trasmessa dal simbolismo del verde geometrico e che al tempo stesso ha assolto e assolve un compito misericordioso di accoglienza e di ristoro per i pellegrini stanchi del loro viaggio.


title: Horti Leonini

text: Forse è anche questa la ragione per cui per molti anni, fino a poco tempo fa, lì si è svolta la più importante e la più antica festa religiosa del paese, quella dedicata alla Madonna di Vitaleta, alla quale il popolo sanquirichese è tradizionalmente molto devoto.


title: Horti Leonini

text: Il piazzale, dove sorgeva una torre medievale andata distrutta durante l'ultima guerra mondiale, è posto al centro di un bosco di lecci secolari attraversato da sentieri tortuosi. Il viale di confine con l'abitato, che fiancheggia il giardino inferiore e la parte bassa del bosco, porta ad un altro ingresso cinquecentesco e ad una piccola e preziosa area, denominata comunemente "Giardino delle Rose", situata nell'angolo est delle mura e costituita appunto da ricchi cespugli di rose.


title: Horti Leonini

text: Tra le sculture presenti nel parco, caratterizzate da una connotazione simbolica, si notano due teste leonine poste sui portali d'ingresso, e la testa di "Giano bifronte" collocata al confine tra il selvatico e il giardino formale. Le prime alludono sia al nome che alla potenza del proprietario, mentre la testa di Giano sottolinea la diversità dei due luoghi di cui segna il limite.


title: Horti Leonini

text: Alcune iscrizioni collocate nel parco sono di gusto classico e celebrano le bellezze dell"otium" e della vita in campagna. Tra gli annessi presenti si evidenziano una piccola abitazione addossata alle mura ed un caseggiato rustico posto nella parte alta.


title: Il paramedico

text: Mario Miglio, un infermiere squattrinato e piuttosto ambizioso, vince per caso una Fiat Argenta. La nuova macchina l'aiuta a conquistare Vittoria, la bella e seducente moglie del banchiere massone Pinna, ma gli causa anche diversi guai, in quanto dei terroristi la rubano: per un equivoco, lo stesso Mario viene scambiato per uno di loro.


title: Gabriele Gori (giocatore di beach soccer)

text: Noto per la sua agilità nel segnare molti gol in rovesciata, è uno dei più grandi marcatori di tutti i tempi in questo sport, avendo accumulato oltre 700 gol al 2020, vincendo il titolo di capocannoniere alle edizioni 2017 e 2019 dei Mondiali di beach soccer FIFA e diventando il capocannoniere di tutti i tempi della nazionale italiana. È riconosciuto come uno dei migliori giocatori al mondo.


text: Nel 2010 viene invitato da un amico a giocare ad un torneo di beach soccer con la squadra della sua città natale, Viareggio. Inizialmente scettico su questo sport, Gori accettò l'invito solo per l'insistenza dell'amico; nonostante le sue riserve, l'evento andò bene per Gori, che continuò a giocare con il Viareggio. Quella stessa estate, l'allenatore della nazionale italiana di beach soccer Massimiliano Esposito, dopo aver visto Gori giocare durante il campionato italiano, lo convocò per la superfinale dell'Euro Beach Soccer League (EBSL) 2010 a Lisbona.


text: All'inizio della nuova carriera, suo padre credeva che avesse preso la decisione sbagliata dedicando così tanto tempo a questo sport, ma da allora Gori ha consolidato il suo posto nella squadra italiana, diventando il miglior marcatore di tutti i tempi.


text: Gori si è ripreso dall'intervento al ginocchio in tempo per essere chiamato in Italia per i Mondiali di Beach Soccer 2011 a Ravenna. In seguito, Gori è stato il secondo capocannoniere ex aequo dei Mondiali di calcio del 2015 e ha aiutato l'Italia a vincere la medaglia d'oro ai Giochi del Mediterraneo di quell'anno, primo grande trofeo conquistato dalla nazionale dell'Italia. Nel 2016, Gori è stato votato come uno dei tre migliori giocatori al mondo all'annuale Beach Soccer Stars awards e ha vinto il Pallone Azzurro per il miglior giocatore italiano dell'anno assegnato dalla Federazione Italiana Giuoco Calcio. Il suo più grande riconoscimento individuale è arrivato sei mesi dopo ai Mondiali di calcio del 2017, dove ha vinto la Scarpa d'Oro (capocannoniere) con 17 gol e i suoi 12 gol nella stagione EBSL 2018 hanno aiutato l'Italia a conquistare la prima corona europea in 13 anni, concludendo il 2018 sull'orlo dei 200 gol per gli Azzurri. Un anno dopo, Gori è stato nuovamente nominato uno dei tre migliori giocatori al mondo e nominato tra i migliori giocatori del mondo, e tra i giocatori da sogno per il 2019 al Beach Soccer Stars awards e ha concluso la stagione con una medaglia d'argento ai Mondiali di calcio del 2019, vincendo ancora una volta la Scarpa d'Oro, primo giocatore a vincere consecutivamente i premi come capocannoniere dopo Madjer nel 2005 e nel 2006.


text: Segna 5 reti al Tahiti nella prima giornata del campionato mondiale di beach soccer 2019 in Paraguay e altre 5 al Messico durante i gironi di qualificazione. Arriva alla finale del torneo contro il Portogallo con 16 gol segnati.


title: Folake Olowofoyeku

text: Interpreta il ruolo di Abishola nella sitcom di Chuck Lorre: Bob Hearts Abishola, con Billy Gardell e Gina Yashere.


title: Folake Olowofoyeku

text: Folake Olowofoyeku è figlia del politico nigeriano Babatunji Olowofoyeku e di Felicia Olowofoyeku, di etnia Yoruba, ed è la più giovane di 20 figli. Emigrata negli Stati Uniti nel 2001, all'età di 18 anni, si laurea in recitazione presso il New York City College; qui giocava a basket nei CCNY Beavers.


title: La mummia (franchise)

text: La mummia è un media franchise multimiliardario composto da una trilogia cinematografica. I film, "La mummia", "La mummia - Il ritorno" e "La mummia - La tomba dell'Imperatore Dragone", sono usciti rispettivamente nel 1999, 2001 e 2008.


title: La mummia (franchise)

text: La trilogia è considerata il remake di "La mummia" del 1932 diretto da Karl Freund, con Boris Karloff nel ruolo di Imhotep. Il franchise ha subito un riavvio nel 2017, con "La mummia" di Alex Kurtzman, che fa parte del "Dark Universe" della Universal Pictures.


title: La mummia (franchise)

text: Tabella sull'incasso cinematografico dei tre film, compreso il primo spin off (i seguiti del "Re Scorpione" non sono mai usciti al cinema ma solo in formato home video)


title: La mummia (franchise)

text: Nel 2015 viene annunciato dalla Universal Pictures un nuovo film dedicato alla Mummia, con alla regia Alex Kurtzman, tra i protagonisti figurano Tom Cruise, Annabelle Wallis, Jake Johnson e Russell Crowe, la data è fissata al 8 giugno 2017.


title: Quinto Parmeggiani

text: Come attore teatrale, lavorò con Giorgio Strehler nella compagnia del Piccolo Teatro di Milano, recitando in "Processo a Gesù", da Diego Fabbri (stagione 1954-55), e ne "I Giacobini", di Federico Zardi (stagione 1956-57), trasposto nel 1962 nell'omonimo sceneggiato televisivo.


title: Quinto Parmeggiani

text: Per la televisione interpretò la figura di Caderousse nello sceneggiato del 1966 "Il conte di Montecristo".


title: Quinto Parmeggiani

text: Del 2008 è la sua ultima apparizione, nel documentario "Il falso bugiardo", scritto e diretto da Claudio Costa sulla base dell'autobiografia dello sceneggiatore Luciano Vincenzoni "Pane e cinema".


title: Eddie Bracken

text: Nel 1939 ha sposato l'attrice Anna Constance Nickerson da cui ha avuto cinque figli: Michael, Dave, Judy, Carolyn e Susan.


title: Eddie Bracken

text: È morto nel 2002, tre mesi dopo la morte della moglie, in seguito a complicazioni di un intervento. È stato cremato.


title: La strega del frutteto

text: La strega del frutteto è un singolo del produttore italiano Sick Luke, pubblicato il 5 novembre 2021 come primo estratto dal primo album in studio "X2". Ha visto la partecipazione, sia alla voce che ai testi, dei rapper Chiello e Madame.


title: Destra hegeliana

text: La Destra hegeliana, corrente idealistica detta anche dei «vecchi hegeliani» per i loro intenti restauratori, costituì l'indirizzo di pensiero di quei discepoli di Hegel che interpretarono la dottrina del maestro in senso conservatore, contrapponendosi alla sinistra dei «giovani». Rispetto a quest'ultima avrà tuttavia un ruolo marginale nella storia della filosofia.


title: Destra hegeliana

text: «Destra» e «sinistra», in cui si divise l'hegelismo alla morte del suo fondatore avvenuta nel 1831, furono termini adoperati per la prima volta da David Strauss nel 1837, e ripresi da Karl Ludwig Michelet, ma le prime contrapposizioni tra le due anime della scuola si erano avute già negli anni trenta del XIX secolo, quando Hegel era ancora in vita, e vertevano principalmente su questioni religiose: i più conservatori, fedeli all'ortodossia cristiana, tra cui Weisse, Goeschel, Conradi, sostenevano che l'anima personale dell'essere umano sarebbe sopravvissuta alla morte, contro gli assertori di un panteismo per il quale solo la categoria storica dell'umanità poteva dirsi immortale.


title: Destra hegeliana

text: Le posizioni della destra continueranno ad essere di natura essenzialmente religiosa, con tutte le implicazioni filosofiche e politiche che esse comportavano.


title: Destra hegeliana

text: In particolare, gli esponenti della destra ritenevano che Hegel avesse inquadrato e convalidato filosoficamente il Cristianesimo, definendone una volta per tutte i concetti fondamentali quali l'immortalità dell'anima, Dio come Persona, la Trinità articolata in Padre, Figlio e Spirito Santo, corrispondenti alle tre tappe della Ragione assoluta: Idea, Natura e Spirito.


title: Destra hegeliana

text: In ambito filosofico, i rappresentanti della destra tendevano a distinguersi dalla sinistra anche riguardo all'interpretazione da dare alla dialettica triadica di Hegel, ritenendo che il momento finale della sintesi costituisse un inveramento e una conferma della tesi iniziale, e dunque la nuova razionalità così raggiunta non comportasse la negazione dell'ordine preesistente come sostenevano i loro oppositori, ma anzi la sua conservazione su un piano più elevato.


title: Destra hegeliana

text: Con la pubblicazione poi da parte di Strauss della "Vita di Gesù" (1835), che rifacendosi alla distinzione hegeliana tra rappresentazione e concetto separava l'aspetto mitologico del Vangelo dalla verità razionale in esso contenuta (riproponendo in un certo senso la dottrina della doppia verità), la destra obiettò duramente come lo stesso Hegel avesse in fondo identificato la rappresentazione con il concetto, in quanto entrambi possedevano il medesimo contenuto, essendo il primo soltanto meno adeguato a esprimerlo rispetto al secondo, e che dunque nella religione e nella filosofia egli aveva affermato la presenza della stessa verità.


title: Destra hegeliana

text: Mentre per la sinistra la filosofia costituiva un superamento e una negazione della religione, per la destra la religione esprimeva verità deducibili e perciò convalidate per via filosofica dalla ragione.


title: Destra hegeliana

text: La celebre affermazione di Hegel «ciò che è reale è razionale» si traduceva politicamente, per vari esponenti della destra quali Carl F. Göschler, Georg A. Gabler, Julius Schaller, nella difesa dell'ordine costituito, e quindi nell'accettazione della politica restauratrice di Federico Guglielmo III come «razionale».


title: Destra hegeliana

text: Lo stesso Hegel, d'altronde, pur avendo parteggiato in gioventù per gli ideali della rivoluzione francese, aveva giustificato l'assolutismo della Prussia facendone lo Stato-guida del momento, in quanto espressione più alta del divenire storico dell'Assoluto.


title: Destra hegeliana

text: La concezione della destra risentiva in ogni caso, anche in questo campo, dell'esigenza di salvaguardare i capisaldi del cristianesimo, quello luterano in particolare. La politica del tempo inoltre, fintantoché era considerata contigua alla religione, prendeva spesso da quest'ultima i propri motivi ispiratori.


title: Destra hegeliana

text: La mancanza di spinte innovative e l'attestazione su posizioni filosofiche già collaudate riserveranno tuttavia alla destra un posto secondario rispetto alla sinistra negli sviluppi futuri dell'hegelismo.


title: Destra hegeliana

text: In Italia può essere considerato espressione della destra hegeliana l'idealismo di Augusto Vera, che reinterpretò la dottrina di Hegel nel senso religioso e trascendente della tradizione cattolica.


title: Brooklynn Prince

text: Attiva fin da piccolissima nel corso della sua carriera ha ottenuto una forte attenzione da parte della critica, vincendo premi in eventi di rilievo come i Critics' Choice Movie Awards e Washington D.C. Area Film Critics Association per la sua interpretazione in "Un sogno chiamato Florida". Ha inoltre ottenuto il ruolo da protagonista nella serie TV "Home Before Dark".


title: Brooklynn Prince

text: Figlia di un'insegnante di recitazione, Prince inizia a recitare già all'età di due anni apparendo in svariati spot pubblicitari. Nel 2017 ottiene una forte attenzione da parte della critica grazie alla sua performance nel film "Un sogno chiamato Florida": per tale ruolo vince 6 premi su un totale di 13 nomination. Da allora ha ottenuto vari ruoli di primo piano, sia come doppiatrice nei film d'animazione "Angry Birds 2 - Nemici amici per sempre" e "L'unico e insuperabile Ivan" che come attrice nei film "The Turning - La casa del male" e "Settlers". Nel 2019 debutta come regista all'età di otto anni dirigendo il cortometraggio "Colours", in cui compare anche come attrice. Nel 2020 debutta in televisione interpretando il ruolo della protagonista nella serie TV "Home Before Dark", basata sulla vita di Hilde Lysiak, una giornalista di nove anni. La serie viene confermata per una seconda stagione nel 2021. Tali ruoli le hanno permesso di vincere vincere il premio Next Generation of Hollywood Award assegnato dalla Hollywood Critics Association.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Studia alla "Scuola di Arti e Mestieri" di Faenza diretta da Antonio Berti, ed ebbe un durevole contatto col gruppo di artisti del "Cenacolo Baccariniano" e con una cultura sensibile a orientamenti simbolisti e alle suggestioni dell'Art Nouveau e dello Jugendstil viennese. poi frequenta l'Accademia di belle arti di Firenze, dove frequenta il maestro simbolista Adolfo De Carolis.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Nel 1913 conseguì il diploma per l'insegnamento del disegno presso l'Accademia delle Belle Arti di Bologna, dopo questo si sposò con Alba Poletti, e iniziò l'insegnamento, prima (1914-15)di disegno costruttivo e architettonico presso la Scuola Minardi di Faenza, poi dal 1915 come titolare di cattedra di architettura e pittura decorativa all'Accademia delle Belle Arti di Ravenna,dove nel 1926 istituisce un corso per l'insegnamento del mosaico.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Si dedica alla pittura, all'affresco, all'incisione con stile simbolista e déco. Partecipa alla Biennale di Venezia nel 1922.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Nel 1922 un incendio di origine dolosa distrugge le decorazioni murali che aveva dipinto nel Palazzo delle Cooperative di Ravenna. In un secondo tempo il suo stile diviene più realistico. Nel 1927 riceve l'incarico dell'ENAPI (Ente Nazionale Artigianato e Piccole Industrie) progettando per numerose botteghe artigiane sparse in tutta Italia e si trasferisce a Roma.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Da questo momento la sua attività è prevalentemente rivolta alla promozione delle arti applicate, per le quali egli stesso fornisce disegni e modelli(vetri, ceramiche, oggetti, ricami, stoffe ecc.), auspicandone un rinnovamento sia attraverso l'organizzazione di mostre e concorsi, sia dalle pagine del periodico "Cellini". Negli anni successivi allestisce numerose mostre della Sezione dell'Enapi, e nel 1929 all'Esposizione internazionale di Barcellona e alla Fiera internazionale di Lipsia.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Nel 1931 cura l'arredo del Palazzo dell Esposizioni a Roma in occasione della I Quadriennale e viene premiato per il progetto della chiesa dell'Enapi alla Mostra internazionale d'arte sacra di Padova, nel 1934 con la Sezione Enapi partecipa alla V Esposizione internazionale D'arti decorative e industriali di Milano. Nel 1934 riceve il premio dell'Accademia d'Italia.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Ad una così intensa e molteplice attività, Guerrini affianca la costante partecipazione alle Esposizioni Nazionali più prestigiose presentando suoi dipinti e lavori di grafica(Biennali di Venezia e Quadriennali di Roma) mostrando di optare ormai per una distanza dalla cultura simbolista a favore di indirizzi più aggiornati alla cultura del gruppo "Novecento"".


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Progetta, insieme agli architetti Ernesto Bruno Lapadula e Mario Romano, il Palazzo della Civiltà Italiana all'EUR di Roma.


title: Giovanni Guerrini (pittore)

text: Temperamento eclettico, naturalmente propenso alla sperimentazione, il Guerrini si cimenta in un'attività artistica poliedrica. Alla pittura affianca soprattutto una costante applicazione alla grafica raggiungendo esiti di grande raffinatezza nell'incisione e nella litografia oltre che interessanti proposte come progettista di oggetti e arredi, frutto di opportuna sintesi tra esigenze funzionali e decorative: si segnala in questo ambito la collaborazione con l'Ebanisteria Casalini di Faenza per i progetti di mobili e con la ditta Fratelli Matteucci di Faenza con progetti per lampadari, cancellate ed elementi in ferro.


title: Via delle Volte

text: Via delle Volte si trova nel centro medievale di Ferrara. Inizia ad ovest da corso Porta Reno (proseguendo il tracciato di via Capo delle Volte) e si conclude ad est arrivando a via Giuoco del Pallone (l'antico tracciato che la faceva continuare con via Coperta oggi è interrotto).


title: Via delle Volte

text: Gli archi che la caratterizzano risalgono soprattutto ai secoli XIII e XIV ma il suo tracciato quasi rettilineo risale al più antico sviluppo urbano che costeggiava l'antico corso del Po prima che deviasse nel 1152. Un tempo non molto lontano era nota anche come la via delle prostitute, e alcuni detti popolari ancora vi fanno riferimento.


title: Via delle Volte

text: Oggi di questa sua antica storia non è rimasto nulla ma vi aleggia ancora una certa atmosfera che la ricorda.


title: Via delle Volte

text: La via è stata restaurata in molti suoi tratti ed è pavimentata da un rustico acciottolato in pietre di fiume, tipico della città medievale.


title: Elezioni parlamentari in Ungheria del 2010

text: Le elezioni parlamentari in Ungheria del 2010 si tennero l'11 aprile (primo turno) e il 25 aprile (secondo turno) per il rinnovo dell'Assemblea nazionale. In seguito all'esito elettorale, Viktor Orbán, espressione di Fidesz, divenne Primo ministro, nell'ambito di un governo di coalizione col Partito Popolare Cristiano Democratico.


title: Tadeusz Kantor

text: Nato nel 1915 a Wielopole, piccola città della Polonia, figlio dell'ufficiale, pubblicista e patriota polacco Marian Leon Kantor - "Mirski", e di Helena Berger, firma la sua prima regia nel 1937 ("La morte di Titangiles" di Maurice Maeterlinck), mentre ancora frequenta l'Accademia di belle arti di Cracovia.


title: Tadeusz Kantor

text: Nel 1942 crea clandestinamente a Cracovia il "Teatro Indipendente" in cui riunisce giovani pittori ed artisti. Nel 1955 fonda il gruppo "Cricot 2": luogo di libero incontro di artisti e teatranti proprio come il gruppo "Cricot", nato dall'anagramma delle parole "To circ" cui Kantor vuole rendere omaggio.


title: Tadeusz Kantor

text: Durante la seconda guerra mondiale e negli anni seguenti Kantor elabora la sua poetica teatrale, di cui uno degli aspetti salienti è la precarietà dell'esistenza, sperimentata in modo tangibile durante il periodo bellico.


title: Tadeusz Kantor

text: Grazie alla sua costante ed appassionata opera di ricerca teatrale si esprime in vari manifesti poetici fino a giungere nel 1975 all'elaborazione del manifesto cardine della sua opera, il "Teatro della Morte" nonché alla creazione dello spettacolo che gli darà notorietà mondiale e che ancora oggi continua ad essere considerato una tappa fondamentale della ricerca teatrale del Novecento: "La classe morta".


title: Tadeusz Kantor

text: L'ultimo spettacolo del Cricot 2 diretto da Kantor va in scena il 10 gennaio 1991 a Tolosa, ad un mese dalla sua morte (avvenuta improvvisamente l'8 dicembre 1990). Si intitola "Oggi è il mio compleanno" e ripercorre vari momenti e personaggi significativi della vita dell'autore come Vsevolod Mejerchol'd, l'artista dell'avanguardia russa tradito dalla rivoluzione, la pittrice scenografa polacca Maria Jarema ed il pittore Jonasz Stern, miracolosamente scampato allo sterminio ebraico. L'opera esplora e ripercorre il vissuto emotivo ed artistico di Tadeusz Kantor portando in scena, con una sedia rimasta irrimediabilmente vuota, la sua insostituibile assenza.


title: Camille Flammarion

text: Camille era il fratello di Ernest Flammarion (1846-1936), fondatore del gruppo editoriale francese "Groupe Flammarion". Iniziò la sua carriera come astronomo nel 1858 come collaboratore dell'Osservatorio di Parigi. Nel 1883 fondò un osservatorio astronomico a Juvisy-sur-Orge, dotato di un rifrattore acromatico di 240 mm di diametro installato sotto una cupola di metallo di 5 metri di diametro, e nel quale era presente anche un'enorme biblioteca e un quadrante murale. Nel 1887 fondò la Société Astronomique de France (SAF), di cui fu il primo presidente, e fu fondatore e direttore della rivista "L'Astronomie", che dal 1887 divulgava le newsletter della SAF.


title: Camille Flammarion

text: Flammarion fu il primo a suggerire gli attuali nomi di Tritone, satellite di Nettuno e Amaltea, satellite di Giove, sebbene questi nomi sarebbero stati ufficialmente accettati solo diversi decenni dopo.


title: Camille Flammarion

text: Specialmente nei suoi ultimi anni si avvicinò allo spiritismo, i cui fenomeni considerava come governati da principi scientifici non ancora scoperti. Fu presidente della Society for Psychical Research nel 1923 e membro della Società teosofica. Alla morte del suo amico Allan Kardec pronunciò un discorso significativo, rifiutando la presidenza della "Société spirite de Paris". Tra le sue opere di narrativa ci sono alcune raccolte di storie che descrivono la reincarnazione di uno spirito in altri mondi in forme di vita completamente diverse da quelle terrestri.


title: Camille Flammarion

text: Si sposò due volte: la prima con Sylvie Petiaux che fondò nel 1899 un'associazione pacifista e quando lei morì sposò la collega Gabrielle Renaudot, anch'essa astronoma. La Renaudot dopo la morte di Camille condusse l'osservatorio da lui fondato fino alla sua morte, nel 1962. Dopo questa data l'osservatorio, praticamente abbandonato, passò alla SAF, e gli strumenti furono trasferiti al quartier generale di quella società.


title: Camille Flammarion

text: Gli sono stati inoltre dedicati il cratere Flammarion sulla Luna, il Cratere Flammarion su Marte e l'asteroide 1021 Flammario.


title: Volo Birgenair 301

text: Il volo Birgenair 301 era un volo charter da Puerto Plata a Francoforte sul Meno operato da Birgenair per conto di Alas Nacionales. Il 6 febbraio 1996, il Boeing 757-225 che effettuava il collegamento è precipitato poco dopo il decollo dall'Aeropuerto Internacional Gregorio Luperón di Puerto Plata.


title: Volo Birgenair 301

text: L'aereo era un Boeing 757-225 di 11 anni originariamente consegnato alla Eastern Air Lines nel febbraio 1985 e registrato come N516EA. Era alimentato da due motori Rolls-Royce RB211-535E4. Dopo il fallimento della Eastern Air Lines e la successiva liquidazione nel 1991, l'aereo viene posto in un hangar presso lo Spazioporto di Mojave per più di un anno. È stato acquistato da Aeronautics Leasing nell'aprile 1992, quindi affittato alla compagnia aerea canadese Nationair nel maggio 1992, rimanendo nella sua flotta fino alla sua chiusura l'anno successivo. È stato nuovamente noleggiato dalla stessa società nel luglio 1993 a Birgenair e poi sub-affittato a International Caribbean Airways nel dicembre 1994, mentre Birgenair lo opera fino alla notte dello schianto.


title: Volo Birgenair 301

text: L'equipaggio era composto da 11 turchi e 2 dominicani. Il capitano era Ahmet Erdem (61), uno dei piloti più anziani di Birgenair, con 24.750 ore di volo (di cui 1.875 sul Boeing 757) sul curriculum. Il primo ufficiale fu Aykut Gergin (34). Aveva accumulato 3.500 ore di esperienza di volo, anche se solo 71 ore erano sul Boeing 757. Il pilota di supporto era Muhlis Evrenesoğlu (51). Aveva registrato 15.000 ore di volo (di cui 121 sul Boeing 757).


title: Volo Birgenair 301

text: I passeggeri erano principalmente tedeschi (167), seguiti da 9 polacchi, tra i quali due membri del Parlamento, Zbigniew Gorzelańczyk dell'Alleanza di sinistra democratica e Marek Wielgus del Blocco apartitico per il sostegno delle riforme (BBWR). La maggior parte dei passeggeri aveva prenotato le vacanze ai Caraibi tramite il tour operator Öger Tours, una società partecipata al 10% da Birgenair.


title: Volo Birgenair 301

text: L'incidente del volo 301 è quello che ha avuto il più alto numero di vittime di qualsiasi altro incidente aereo che ha visto coinvolto un Boeing 757.


title: Volo Birgenair 301

text: I dettagli dell'incidente sono stati rivelati dal rapporto della "Dirección General de Aeronáutica Civil", l'ente governativo che si è occupato delle indagini. Durante il decollo, alle ore 23:42, il capitano si accorse che il suo anemometro (ASI) non funzionava correttamente, ma decise di proseguire comunque il decollo in quanto lo strumento del co-pilota sembrava funzionante.


title: Volo Birgenair 301

text: Durante la salita, alla quota di 4.700 ft (1.400 m), l'ASI del capitano indicava una velocità di 340 nodi, questo causò l'intervento del pilota automatico (che utilizzava l'ASI del capitano) che ridusse la potenza dei motori e mise l'aereo in assetto di nose-up (muso sollevato) per diminuire la velocità.


title: Volo Birgenair 301

text: Nel contempo si azionarono gli allarmi di rudder ratio, di mach airspeed e di overspeed; questo creò confusione nei piloti in quanto l'ASI del co-pilota indicava una velocità (in diminuzione) di 200 nodi, questo li portò a credere che anche questo strumento fosse malfunzionante. I piloti ridussero ulteriormente la velocità, ma subito si azionarono sia lo stick shaker (l'allarme che avvisa del raggiungimento della velocità di stallo) che l'allarme di velocità eccessiva, confondendo ulteriormente i piloti. Il comandante tentò di evitare lo stallo dando potenza ai motori, ma siccome l'aereo era ancora in assetto di nose-up, non risposero in quanto non ricevevano aria a sufficienza per incrementare la potenza. Non solo, quest'ultimo aspetto peggiorò notevolmente le condizioni di lavoro dei motori, che si trovarono sottoposti ad uno sforzo eccessivo che li portò a cedere. Il motore sinistro si spense, l'aereo modificò repentinamente il suo assetto facendo nel contempo riprendere potenza al motore destro, cosa che in pratica fece capovolgere l'aereo. Alle 23:47 si attivò il Ground Proximity Warning System e otto secondi più tardi l'aereo impattò con la superficie del Mar dei Caraibi, uccidendo tutti i passeggeri e i membri dell'equipaggio.


title: Volo Birgenair 301

text: Secondo la Dirección General de Aeronáutica civile (DGAC), l'ente governativo che eseguì le indagini, la probabile causa dell'incidente è stata:


title: Volo Birgenair 301

text: Le indagini successive hanno dimostrato che in realtà l'aereo viaggiava a 220 nodi. Gli investigatori hanno concluso che uno dei tre tubi di Pitot, gli strumenti utilizzati per misurare la velocità, era ostruito.


title: Volo Birgenair 301

text: Purtroppo nessun tubo di Pitot è stato recuperato dall'oceano, non consentendo agli investigatori di determinare con certezza cosa li potesse ostruire. Gli investigatori hanno avanzato l'ipotesi che qualche insetto possa aver costruito il nido dentro il tubo di Pitot. Il principale sospettato è una vespa chiamata vespa muratore, ben conosciuta da piloti in volo nella Repubblica Dominicana. Il velivolo era rimasto fermo nei 25 giorni precedenti l'incidente, e i tubi di Pitot non erano stati coperti o ispezionati, rendendo possibile alle vespe di costruirvi il loro nido.


title: Volo Birgenair 301

text: Sebbene l'incidente sia stato attribuito all'incapacità dei piloti di riprendere il controllo dell'aereo, da esso sono state estratte alcune nozioni utili.


title: Volo Birgenair 301

text: La decisione del comandante di andare contro le procedure standard ed eseguire il decollo nonostante la sua ASI non fosse funzionante ha portato a evidenziare ulteriormente questo errore durante il training dei piloti.


title: Volo Birgenair 301

text: Dopo che il cockpit voice recorder ha rivelato che sia il co-pilota che un terzo pilota presente in cabina di pilotaggio non hanno imposto al comandante il loro punto di vista in merito all'attivazione dello stick shaker, cioè che egli avrebbe dovuto considerare il fatto che l'aereo fosse ancora in decelerazione e in assetto di nose-up, i protocolli ed il training sono stati migliorati per insegnare ai co-piloti ad essere più decisi in situazioni simili. Inoltre, era anche stato rivelato che il co-pilota scelse di non utilizzare la sua barra di comando per contrastare l'azione del comandante e tentare di riportare in assetto l'aereo.


title: Volo Birgenair 301

text: L'incidente del volo 301 della Birgenair è stato analizzato nell'episodio "Comunicazione interrotta" della quinta stagione del documentario "Indagini ad alta quota" trasmesso dal National Geographic Channel


title: Cronologia della chimica

text: Questa cronologia della chimica elenca scoperte, idee, invenzioni, esperimenti e contributi importanti che hanno significativamente cambiato le conoscenze umane nel campo della chimica, scienza moderna definita come studio scientifico della composizione della materia e delle sue trasformazioni. La storia della chimica in senso moderno iniziò probabilmente con lo scienziato inglese Robert Boyle, anche se le sue radici si possono far risalire ai primi documenti storici.


title: Cronologia della chimica

text: Le prime idee che furono in seguito incorporate nella scienza moderna della chimica provengono da due fonti principali. I filosofi naturali (come Aristotele e Democrito) utilizzarono il metodo deduttivo nel tentativo di spiegare il comportamento del mondo circostante. Gli alchimisti (come Geber e Rhazes) utilizzarono tecniche sperimentali nel tentativo di prolungare la vita o di convertire materiali, ad esempio per trasformare i metalli vili in oro.


title: Cronologia della chimica

text: Nel XVII secolo, una sintesi delle idee di questi due approcci, quello deduttivo e quello sperimentale, portarono allo sviluppo di una forma di pensiero nota come metodo scientifico. Con l'introduzione del metodo scientifico nacque la scienza moderna della chimica.


title: Cronologia della chimica

text: La chimica è nota anche come scienza centrale, dato che influenza fortemente ed è fortemente influenzata da molti altri campi scientifici e tecnologici. Molti eventi considerati basilari per la nostra comprensione moderna della chimica costituiscono anche scoperte fondamentali in altri settori, tra i quali la fisica, la biologia, l'astronomia, la geologia e la scienza dei materiali.


title: Cronologia della chimica

text: È discutibile considerare "chimici" in senso moderno i personaggi nominati in questa sezione, dato che il metodo scientifico è stato applicato alla chimica solo molto più tardi. Tuttavia merita elencare qui le idee di grandi pensatori sia per la loro capacità di previsione, sia perché le loro idee hanno avuto vasta diffusione e sono state ritenute valide per lungo tempo.


title: Cronologia della chimica

text: Nel XVII secolo si assiste al passaggio dall'alchimia alla chimica, grazie all'introduzione del metodo scientifico e allo sviluppo della termodinamica.


title: Cronologia della chimica

text: Nel XVIII secolo continuano gli sviluppi della termodinamica e vengono isolate molte sostanze importanti, tra cui l'idrogeno e l'ossigeno. Sul finire del secolo si assiste inoltre alla nascita di una nuova branca della chimica: l'elettrochimica.


title: Cronologia della chimica

text: Nel XIX secolo vengono svolti importantissimi progressi nell'ambito della termodinamica, della chimica e delle sue branche, tra cui in particolare: la chimica organica, la biochimica e l'elettrochimica. Tali conoscenze vengono utilizzate in maniera proficua favorendo lo sviluppo della chimica industriale: la chimica in questo modo allarga il proprio ambito d'azione, passando dal laboratorio all'industria e nasce di conseguenza l'ingegneria chimica.


title: Cronologia della chimica

text: Nel XX secolo i concetti della chimica trovano spiegazioni più accurate grazie all'utilizzo della meccanica quantistica, da cui nascono ad esempio nuovi modelli atomici e raffinate teorie sull'interazione tra atomi. Dal connubio tra la chimica e la meccanica quantistica nasce la chimica quantistica.


title: Gyula Zsengellér

text: Nel 2017 è stato inserito al terzo posto nella classifica dei migliori capocannonieri dei campionati di Prima Divisione di tutti i tempi, stilata dall'IFFHS.


title: Gyula Zsengellér

text: Nativo di Cegléd, si trasferì da ragazzo a Salgótarján dove il fratello maggiore era militare, e poco più che ventenne vicino a Budapest in seguito al suo passaggio all'Újpest. Sposatosi con Olga, nel 1942 ebbe da lei un figlio, Zsolt, anch'egli calciatore e successivamente giornalista sportivo. Fin da ragazzo fu soprannominato "Abel", data la sua passione per la trilogia omonima dello scrittore Áron Tamási, mentre all'apice della carriera venne indicato come "il Paganini del football".


title: Gyula Zsengellér

text: Giunto in Italia nel 1947 ingaggiato dalla Roma, venne soprannominato "Professore" a causa della sua conoscenza sia del francese che del latino. Fu impossibilitato a tornare in Ungheria a seguito della salita al potere del partito comunista nel 1949 e alla conseguente squalifica a vita comminatagli dalla Federazione calcistica dell'Ungheria, che oltre a lui colpì numerosi calciatori tra cui Tóth, Sárosi, Nyers e Kubala. La squalifica venne ratificata anche dalla FIFA e resa valida per due anni, durante i quali Zsengellér partecipò al campionato colombiano, all'epoca fuori dall'egida della federazione internazionale.


title: Gyula Zsengellér

text: Morì il 29 marzo 1999 a Nicosia, dove si era stabilito con la seconda moglie al termine della sua lunga carriera da allenatore. Il 23 novembre 2013 i suoi resti sono stati traslati da Cipro e riportati nella sua città natale, dove sono stati riseppelliti durante una cerimonia d'onore nel cimitero di Cegléd. Nello stesso giorno gli sono stati dedicati lo stadio locale e una sala nel museo dello sport cittadino.


title: Gyula Zsengellér

text: Di ruolo interno ai tempi del sistema, fu uno dei migliori talenti del calcio europeo degli anni trenta: era infatti dotato di uno sviluppato senso tattico e di un'ottima tecnica, grazie alla quale evitava spesso i contrasti. Da sottolineare furono inoltre le sue doti di palleggio e di controllo di palla, caratteristiche per le quali è ricordato tra i migliori giocatori dell'epoca. Fu anche un eccezionale realizzatore dotato sia di senso del gol che della capacità di servire assist per i compagni.


title: Gyula Zsengellér

text: Zsengellér iniziò a giocare a calcio nella squadra della sua città, il Cegléd, nel 1929, passando l'anno successivo al Salgótarján con cui vinse per due volte il campionato non professionistico, nel 1933 e nel 1935. Rimase nel club fino al 1936, facendo il suo esordio nello stesso anno nella massima serie ungherese, marcando diciannove reti in 24 presenze: nonostante i suoi gol, però, la squadra retrocesse in seconda divisione.


title: Gyula Zsengellér

text: Venne allora acquistato dall'Újpest: con la squadra di Budapest rimase per dodici stagioni, interrotte dalla seconda guerra mondiale, vincendo quattro campionati di massima serie e conquistando, sotto la guida di Béla Guttmann, la Coppa dell'Europa Centrale (1939), della quale fu anche capocannoniere con nove reti. Fu anche in cima alla lista dei "goleador" del campionato ungherese per cinque volte ed in particolare, nella stagione 1938-1939, mise a segno 56 reti, che fecero di lui il giocatore più prolifico del mondo in quell'annata. Prima dell'esistenza della Scarpa d'oro fu due volte miglior cannoniere europeo: nel già citato 1938-1939 con 56 reti, e nel 1944-1945 con 36 reti. Siglò almeno 25 gol in ogni campionato, tranne in due circostanze: nel 1944 per cause belliche, e nel 1939-1940 a causa di un grave infortunio occorsogli il 29 ottobre 1939, che lo tenne lontano dai campi fino ad aprile 1940. Nella squadra magiara mise a segno in campionato 368 reti in 301 presenze fino all'ottobre del 1947 (inizio della sua tredicesima stagione nell'Újpest), quando venne acquistato dalla Roma.


title: Gyula Zsengellér

text: Zsengellér venne pagato dai capitolini 14 milioni di lire e fu l'ultimo giocatore ungherese autorizzato a lasciare il paese: il suo ingaggio fu promosso dal connazionale Imre Senkey, che aveva accettato la guida della squadra giallorossa proprio in quella stagione, e che intendeva utilizzarlo nel sistema. Esordì in Serie A il 26 ottobre 1947 in Roma-Atalanta 4-1, siglando la sua prima rete nella giornata successiva, il 2 novembre, in Roma-Pro Patria 1-1. L'esperienza romana non fu però delle migliori: nella prima stagione mise a segno solo cinque reti in 28 gare, mentre nella seconda giocò solo sei gare e tutte nella seconda parte della stagione mettendo a segno una sola rete. Passò quindi, a stagione iniziata, all' militante in Serie C, nella quale mise a segno 18 gol in trenta gare: anche grazie alle sue marcature, in particolare dalla diciassettesima giornata (in cui segnò il suo primo gol, il 25 dicembre 1949, in Anconitana-Piombino 2-1) in poi, la squadra conquistò la promozione in Serie B.


title: Gyula Zsengellér

text: Nell'agosto del 1950 entrò a far parte, insieme ad altri giocatori di origine ungherese e apolidi, di una squadra chiamata "Hungaria FbC Roma" che ebbe base a Cinecittà e che i giornali dell'epoca indicano anche come "I.R.O." (acronimo per "International Refugee Organization"): di questa squadra, che non giocò mai partite ufficiali ma solo amichevoli, fu allenatore-giocatore insieme a Kosegy. La formazione così composta, che già aveva girato sia la Germania che la Spagna sfidando i migliori giocatori dell'epoca, fece un tour in Colombia nel 1950, giocando numerosi match di esibizione contro squadre locali: successivamente, diversi giocatori (come Ferenc Nyers e Béla Sárosi) militarono nel campionato colombiano (che in quegli anni stava attirando giocatori da tutto il mondo, grazie agli alti ingaggi elargiti: il periodo divenne noto con il nome di "El Dorado"). Lo stesso Zsengellér firmò un contratto come giocatore-allenatore del Deportivo Samarios, nel quale rimase per due stagioni siglando 23 gol in trentasette gare: dopodiché si ritirò dal calcio giocato, all'età di 37 anni, per fare esclusivamente l'allenatore.


title: Gyula Zsengellér

text: Zsengellér esordì con la maglia della nazionale ungherese il 2 dicembre 1936 a Londra contro l', che vinse la partita amichevole per 6-2; la prima rete arrivò invece alla presenza successiva, nella gara valida per la Coppa Internazionale 1936-1938 e giocata a Basilea il 4 novembre 1937 contro la e vinta per 5-1, con tripletta del magiaro. Diventato cardine della nazionale, formando insieme a Sárosi e Cseh quello che venne soprannominato "Think tank", partecipò come titolare al Campionato mondiale di calcio 1938 in Francia, dove fu uno dei protagonisti della competizione: mise infatti a segno due reti negli ottavi di finale (6-0 contro le ), un gol nei quarti (2-0 contro la Svizzera) e un'altra doppietta nella semifinale contro la (5-1 il risultato finale). Non andò invece a segno nella finalissima contro l', persa dall'Ungheria per 4-2: Zsengellér risultò comunque il secondo cannoniere della manifestazione con 5 reti, dietro al brasiliano Leônidas, insieme al compagno di squadra Sárosi e all'azzurro Piola. La sconfitta in finale rimase uno dei suoi maggiori rimpianti.


title: Gyula Zsengellér

text: Sempre nel 1938, ormai nel novero dei migliori giocatori del continente, fu convocato nella rappresentativa del Resto d'Europa che giocò contro l' il 26 ottobre 1938 per festeggiare i 75 anni della Federazione inglese: i britannici si imposero per 3-0. Giocò con la nazionale anche durante la seconda guerra mondiale, con due anni di interruzione (dal 1943 al 1945) proprio a causa del conflitto bellico. Disputò la sua ultima partita ufficiale il 20 agosto 1947 a Budapest contro l', gara vinta per 3-0 e valida per la Coppa dei Balcani per nazioni che l'Ungheria si aggiudicò nell'ottobre dello stesso anno. Complessivamente, con la maglia magiara mise a segno 32 reti in 39 gare.


title: Gyula Zsengellér

text: Dopo il periodo come allenatore in Colombia, terminato nel 1953, tornò in Europa e più precisamente a Cipro su invito di József Künsztler, dove guidò il Pezoporikos Larnaca conquistando la vittoria in campionato nel 1953-1954. Passò poi al , dove rimase per una sola stagione, per poi tornare a Cipro: allenò successivamente i calabresi dal 1960 al 1962, e fu vice-allenatore dal 1970 al 1972. Da sottolineare anche l'esperienza alla guida della Nazionale di calcio di Cipro, dal 1957 al 1958. Si alternò per tutta la carriera viaggiando tra Cipro, Italia (sedette anche, per pochi mesi, sulla panchina della e per due anni su quella del ) e Grecia (allenando Apollon Kalamarias e Olympiakos Volos). Tornato definitivamente a Cipro, nella stagione 1975-1976 vinse la Coppa di Cipro alla guida dell', prima di passare all'APOP Paphos dove, dopo tre stagioni, concluse la sua carriera di allenatore nel 1979.


title: Nero Burning ROM

text: Nero Burning ROM è un programma per Microsoft Windows e Linux che consente di masterizzare CD e DVD. È prodotto dal 1997 da Nero AG, società tedesca nota in passato con il nome di Ahead Software AG.


title: Nero Burning ROM

text: A marzo del 2005 è uscita la sua versione per Linux (NeroLINUX) il cui sviluppo è stato abbandonato nel 2010.


title: Nero Burning ROM

text: Il nome del programma è un gioco di parole: infatti in inglese la scrittura su CD è spesso chiamata "burning" (bruciare), mentre esiste il famoso mito sull'imperatore romano Nerone ("Nero" in inglese e tedesco) che avrebbe fatto appiccare intenzionalmente il Grande incendio di Roma. In tedesco Roma si traduce con "Rom", mentre in inglese ha una pronuncia simile, pertanto il titolo può sembrare sia "Nero masterizza ROM" sia "Nerone brucia Roma".


title: Nero Burning ROM

text: L'icona del software è stata disegnata in base a questo gioco linguistico: rappresenta un Colosseo in fiamme, rivelando però un anacronismo: quando fu costruito il Colosseo, Nerone era già morto. In effetti il Colosseo venne costruito dove sorgeva una colossale statua di Nerone, chiamata appunto colossus, abbattuta in seguito alla damnatio memoriae.


title: Nero Burning ROM

text: Disponibile in configurazioni diverse, e tra le più comuni, spicca quella inclusa nella OEM della suite Nero Multimedia Suite, che viene venduta unitamente a un masterizzatore CD o DVD. La versione completa è da acquistare a parte sempre con la suite Nero Multimedia Suite.


title: Nero Burning ROM

text: Nero Burning ROM è in grado di lavorare con un grande numero di formati di immagine disco, tra questi:


title: Nero Burning ROM

text: Le versioni per linux utilizzavano le librerie grafiche GTK+, l'ultima release è stata la versione 4.0.0.0b pubblicata nel 2010, che però era leggermente inferiore alla versione equivalente per Windows.


title: Kirby Bliss Blanton

text: È conosciuta per il suo ruolo nei panni di Kirby nella commedia "Project X - Una festa che spacca" e per avere interpretato Amy nel film horror "The Green Inferno".


title: Kirby Bliss Blanton

text: Kirby Bliss Blanton è la più piccola di quattro figli ed è cresciuta in Texas nel census-designated place di The Woodlands, ha iniziato la sua carriera facendo la modella e apparendo in alcuni spot commerciali nella vicina Houston. Dopo alcuni mesi di esibizioni a Los Angeles si trasferì definitivamente da sua madre. Il suo primo ruolo come attrice è stato nella serie "Unfabulous" trasmessa nel 2004 sul canale televisivo Nickelodeon. Ha anche preso parte in piccoli show come "Zoey 101" e "Hannah Montana", fino ad arrivare al suo primo ruolo da protagonista nel film horror Scar (2007). Successivamente, nel 2012, ha interpretato Kirby nella commedia Project X.


title: Kirby Bliss Blanton

text: Nel 2014 è stato annunciato che Kirby Bliss Blanton sarebbe stata la modella per la mostra fotografica Provocateur del fotografo americano Tyler Shields. Nel 2015 è stata inserita nella top ten delle “Houston Scream Queens".


title: Kirby Bliss Blanton

text: Il suo nome non è un nome d'arte. Kirby le è stato dato perché i suoi genitori si aspettavano un maschio, mentre Bliss è il cognome da nubile della madre.


title: Dan Peek

text: Nato in Florida, si è trasferito a Londra (Inghilterra) nel 1963 e qui ha incontrato Gerry Beckley e Dewey Bunnell, con cui ha fondato gli America tra il 1969 e il 1970. All'interno del gruppo Peek ha suonato chitarra, basso, tastiere e armonica, oltre che fornire la voce.


title: Dan Peek

text: Nel 1977 ha lasciato gli America per dedicarsi al genere Christian pop, pubblicando l'album "All Things Are Possible". Ha pubblicato un altro album da solista nel 1984 e poi ha raramente inciso. Negli anni '90 ha vissuto quasi in isolamento sull'isola Grand Cayman.


title: Dan Peek

text: Nel 2004 ha pubblicato un'autobiografia ("An American Band: The America Story") in cui ha parlato dell'abuso di droga e di alcol, del successo avuto dagli America e del suo percorso spirituale.


title: Max Brod

text: Ebreo nato nei territori dell'impero austro-ungarico, è famoso soprattutto per essere stato biografo dell'amico Franz Kafka.


title: Max Brod

text: Studiò giurisprudenza all'Università Carolina in lingua tedesca, laureandosi nel 1907. A partire dal 1912 fu un sostenitore attivo della causa sionista, percepita già da tempo come momento di autonomia e autoconsapevolezza della minoranza ebraica.


title: Max Brod

text: Il suo primo impiego fu presso la direzione delle Poste, lavoro mal accetto e presto abbandonato. Nel 1918, all'indipendenza della Cecoslovacchia, fu per breve tempo vicepresidente dello "Jüdischer Nationalrat". Dal 1924 scrisse come critico letterario ed artistico per il "Prager Tagblatt", pubblicò numerosi saggi su "Der Jude" di Martin Buber, collaborò agli "Herder-Blätter" di Willy Haas.


title: Max Brod

text: Nel 1937 fu data alle stampe una sua celebre biografia dedicata a Kafka, figura che Brod tornerà a rievocare nella propria autobiografia ("Una vita di lotta", 1960). Nel 1939 fuggì nella Palestina britannica (portando in salvo con sé le opere di Kafka), dove si stabilì e lavorò come consulente letterario per il teatro "Habima" di Tel Aviv (in seguito Teatro Nazionale di Israele).


title: Max Brod

text: Brod, designato da Kafka come suo unico erede, nel '39 portò con sé una valigia con un tesoro letterario fatto di migliaia di pagine manoscritte da lui e dall'amico autore de "Il processo". Brod si spense nel '68 e, contro il volere dell'amico che aveva chiesto di distruggerle, lasciò l'intero archivio in eredità alla segretaria Esther Hoffe, la quale, alla morte a 101 anni di età nel 2007, lo affidò a sua volta alle premure della figlia Eve. Alcuni materiali si trovavano anche nei caveau di una banca israeliana di Zurigo.


title: Max Brod

text: Nel 2013, le carte inedite riapparvero in Germania, e, dopo una lunga parentesi giudiziaria, a maggio del 2019 furono restituite dalla polizia tedesca all'ambasciatore dello Stato ebraico in Germania, in previsione di un loro definitivo trasferimento alla Biblioteca Nazionale d'Israele.


title: Max Brod

text: I suoi romanzi sono ambientati nella Praga ebraica. Si interessò dei problemi dell'assimilazione degli Ebrei e del recupero della loro cultura originaria.


title: Max Brod

text: Il nome e la notorietà di Brod sono strettamente legati alla sua amicizia con Kafka, di cui fu promotore già dai primi tempi. Alla morte di Kafka, in qualità di esecutore testamentario avrebbe dovuto distruggere le sue numerose opere incompiute: egli, tuttavia, ne curò la pubblicazione dopo la morte e fu il suo biografo principale. Con lui ebbe origine la teoria di Kafka come scrittore "religioso".


title: Max Brod

text: È stato scritto che il libro di Max Brod su Kafka , definito pressoché agiografico, se da una parte alimenta e consolida la leggenda kafkiana, dall'altra ne dissolve l'umana concretezza, sottoposta com'è ad un'analisi guidata dal più facile freudismo, che imprigiona «l'autentica umanità dello scrittore in un labirinto di interpretazioni soggettive che alla fin fine ne ostacola l'intendimento».


title: Solomon R. Guggenheim Foundation

text: La Fondazione Solomon R. Guggenheim è una fondazione senza scopo di lucro fondata nel 1937 dal filantropo statunitense Solomon R. Guggenheim e da artisti come Hilla von Rebay.


title: Solomon R. Guggenheim Foundation

text: Uno dei principali obiettivi della fondazione è la creazione di musei in giro per il mondo, la maggior parte dei musei creati dalla fondazione è di grande rilevanza architettonica.


title: Solomon R. Guggenheim Foundation

text: Alla fine degli anni '80, Thomas Krens, direttore della Fondazione, ha pensato ad una serie di Guggenheim, ognuno dei quali avrebbe rafforzato l'identità della fondazione.


title: Runt

text: Runt è un film del 2020 diretto da William Coakley da una sceneggiatura di Coakley, Armand Constantine e Christian Van Gregg. Interpretato da Cameron Boyce, Nicole Elizabeth Berger, Aramis Knight, Jason Patric, Cyrus Arnold, Tichina Arnold ed Aydin Etehadi, il film è dedicato alla memoria di Boyce, morto il 6 luglio 2019.


title: Runt

text: Nel luglio 2018 venne annunciato che Cameron Boyce era entrato a far parte del cast del film, con William Coakley alla regia da una sceneggiatura da lui scritta insieme ad Armand Constantine e Christian van Gregg. Si tratta del debutto di Coakley come regista. Quello stesso mese, Jason Patric, Brianna Hildebrand, Tichina Arnold, Aramis Knight, Nicole Elizabeth Berger e Mitch Silpa si unirono al cast del film.


title: Runt

text: Le riprese del film cominciarono nel luglio 2018. Il film è stato segnalato per essere in fase di post-produzione quando Boyce è morto il 6 luglio 2019.


title: Runt

text: Il film è stato presentato al Mammoth Film Festival nel febbraio 2020 dove ha vinto un premio. Nel giugno 2021, 1091 Media ha acquistato i diritti di distribuzione del film.


title: Reggina Calcio 2002-2003

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Reggina Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 2002-2003.


title: Reggina Calcio 2002-2003

text: In rosa ebbe giocatori importanti come Carlos Humberto Paredes fresco di Mondiale 2002 con il suo Paraguay e Shunsuke Nakamura stella Giapponese.


title: Reggina Calcio 2002-2003

text: Il fornitore di materiale tecnico per la stagione 2002-2003 fu Asics, mentre lo sponsor ufficiale fu Mauro Caffè.


title: Cavalieri portaspada

text: I Cavalieri portaspada (in latino: "Fratres militiae Christi", in tedesco: "Schwertbrüder") furono un ordine monastico militare tedesco costituito nel 1202 da Alberto di Riga. La regola era fondata su quella dei Cavalieri templari. Furono chiamati anche "Cavalieri di Cristo" e "Fratelli della spada", poi confluiti nell'"Ordine livoniano".


title: Cavalieri portaspada

text: Alberto, vescovo di Riga, fondò l'ordine con lo scopo di cristianizzare le popolazioni pagane insediate nei territori intorno al golfo di Riga: curi, livoni, selonici, semigalli e letgalli. L'ordine doveva coadiuvare l'azione evangelizzatrice dei missionari e dipendeva dal vescovo secondo un patto feudale.


title: Cavalieri portaspada

text: Fin dalla fondazione l'ordine mostrò di ignorare il suo presunto vassallaggio nei confronti del vescovo e nel 1218 Alberto chiese assistenza al sovrano Valdemaro II di Danimarca; questi si alleò invece con l'ordine e invase il nord dell'Estonia.


title: Cavalieri portaspada

text: La sede dell'ordine si trovava nella città estone di Viljandi ("Fellin") dove le mura del castello sono tuttora visibili: altre roccaforti erano sorte a Cēsis ("Wenden", futura roccaforte centrale), Sigulda ("Segewold") e Aizkraukle ("Ascheraden"). I comandanti di Viljandi, Kuldīga ("Goldingen"), Alūksne ("Marienburg"), Tallinn ("Reval"), e il balivo di Paide ("Weissenstein") costituivano l'entourage più stretto del maestro dell'ordine.


title: Cavalieri portaspada

text: L'ordine venne quasi annientato dai lituani e dai semigalli nel 1236 nel corso della battaglia di Šiauliai. Il 12 maggio 1237 l'ordine fu incorporato nell'Ordine teutonico e da quel momento fu, di fatto, un braccio autonomo dell'Ordine teutonico continuando a mantenere un proprio gran maestro (che "de iure" dipendeva dal gran maestro dell'Ordine teutonico) e abbigliamento e regola propri.


title: Cavalieri portaspada

text: Tra il 1237 e il 1290 l'ordine conquistò la Curlandia, la Livonia e la Semgallia e nel 1346 acquistò dal sovrano danese Valdemaro IV il rimanente territorio estone.