title: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont

text: Pubblicò il suo primo romanzo, "Il trionfo della verità", nel 1748 a Nancy, dedicandolo al suocero del re Luigi XV, il re di Polonia Stanislao Leszczyński, in occasione di un suo soggiorno presso la corte di Lunéville.


title: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont

text: Nel corso della sua vita scrisse in tutto una settantina di opere. La notorietà le venne grazie alla "Rivista dei bambini", pubblicata nel 1757, che contiene la sua riduzione del racconto "La Bella e la Bestia". Questo racconto era già stato pubblicato una prima volta in Francia nel 1740, nella versione di Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, ma fu la versione di Jeanne-Marie Leprince a farlo diventare famoso ed è proprio su questa versione che si basano la maggior parte degli adattamenti successivi.


title: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont

text: Risposatasi (ebbe sei figli dal nuovo matrimonio), rientrò definitivamente in Francia nel 1776, stabilendosi in Savoia dove trascorse gli ultimi anni di vita.


title: Erika Furlani

text: Nel 2010 conclude quarta ai campionati italiani cadetti, competizione che vince l'anno seguente a Jesolo; il 20 marzo 2011 ad Ancona, con la misura di 1,74, stabilisce la terza migliore prestazione italiana indoor cadette di sempre, dopo l'1,77 m di Roberta Ferencich e l'1,75 m di Alessia Trost.


title: Erika Furlani

text: Durante la stagione indoor 2012 gareggia nell'Incontro internazionale juniores indoor tra Francia, Germania ed Italia a Val-de-Reuil in Francia, finendo al sesto posto. In stagione vince inoltre il titolo italiano allievi e la medaglia d'argento indoor col primato stagionale di 1,77 m, oltre a classificarsi 13ª nel salto in lungo; gareggia anche agli assoluti di Bressanone, chiudendo in ottava posizione.


title: Erika Furlani

text: Nel 2013 conquista il titolo italiano allievi indoor, si classifica 9ª nel salto in lungo e si laurea vicecampionessa all'aperto; prende parte anche agli assoluti di Milano dove finisce al sesto posto. Nel mese di giugno 2014 esordisce con la Nazionale assoluta agli Europei a squadre in Germania a Braunschweig, concludendo al nono posto, ed infine giunge settima ai Mondiali juniores di Eugene negli Stati Uniti d'America.


title: Erika Furlani

text: In Italia, fa doppietta di titoli nazionali juniores indoor-outdoor, con il primato personale indoor di 1,86 m, e poi vince la medaglia di bronzo agli assoluti indoor (con 1,82 m, preceduta a pari misura da Maura Mannucci che ha superata la misura al primo tentativo rispetto ai tre della Furlani). Il 30 luglio del 2014 viene arruolata nelle Fiamme Oro.


title: Erika Furlani

text: Nel 2015 vince il titolo italiano juniores all'aperto, col primato personale stagionale di 1,83 m, ed è vicecampionessa nazionale indoor, col primato stagionale al coperto di 1,84 m; ai campionati assoluti si classifica settima indoor e quinta outdoor. Chiude invece in 9ª posizione agli Europei juniores di Eskilstuna in Svezia.


title: Erika Furlani

text: Il 7 febbraio del 2016 ad Ancona vince la medaglia di bronzo ai campionati italiani promesse indoor. Il 2 luglio del 2017 a Trieste si laurea per la prima volta campionessa italiana assoluta.


title: Clan Lago

text: Il clan Lago è stato un sodalizio camorristico operante a Pianura, quartiere della periferia occidentale di Napoli.


title: Clan Lago

text: Il clan è stato attivo soprattutto nel ciclo del cemento, nell'abusivismo edilizio, oltre che nel racket delle estorsioni droga e omicidi imponendo il pagamento di tangenti a imprenditori e piccoli commercianti della loro zona come messo a verbale dal pentito Giovanni Gilardi.


title: Clan Lago

text: Storico boss del clan è Pietro Lago, detto "’o Sciore" (il Fiore), arrestato il 15 dicembre 2004 e morto in carcere il 27 ottobre 2014 mentre scontava una condanna all'ergastolo in via definitiva per l'omicidio di Giustino Perna, avvenuto a Napoli il 30 aprile del 1999.


title: Clan Lago

text: L'impero di Pietro Lago è stato costruito grazie soprattutto all'edilizia illegale e all'abusivismo edilizio, attraverso terreni lottizzati violando i vincoli urbanistici e intestati a prestanome, per la costruzione di decine di immobili utilizzati come serbatoio di manodopera a basso costo e di materiali da costruzione.


title: Clan Lago

text: Coinvolto nella maxi-inchiesta del 1983 contro la Nuova Famiglia, Lago venne indicato nei rapporti giudiziari come luogotenente, per Pianura e Soccavo, del capo storico del casalesi, Antonio Bardellino. Arrestato nel 1994, per una condanna per abusivismo e per una lunga sfilza di omicidi, lasciò il carcere per tre volte negli anni successivi, fino al definitivo arresto del 2004. A reggere le fila dell'organizzazione, durante i periodi di latitanza e di detenzione del boss, sono stati i fratelli Giorgio, Mario e Carmine, anche loro coinvolti e condannati per numerosi episodi di racket.


title: Clan Lago

text: Le indagini patrimoniali che negli anni hanno affiancato e rafforzato quelle sull'ala militare della clan, sono sfociate in numerosi sequestri di beni per un valore complessivo di oltre quindici miliardi di lire.


title: Clan Lago

text: Attualmente il clan risulta quasi del tutto disarticolato, grazie anche agli arresti nei confronti di diversi esponenti di primo piano dell'organizzazione, in primis quello del boss Pietro Lago.


title: Clan Lago

text: Gli inizi degli anni novanta ed i primi anni della decade successiva, hanno visto il clan Lago contrapporsi in una violenta guerra dapprima contro il Clan Contino e poi, successivamente, contro il Clan Marfella per il controllo delle piazze di spaccio e delle estorsioni della zona di Pianura.


title: Clan Lago

text: La faida fece registrare un elevato numero di vittime e iniziò nel 1991 quando, Giuseppe Contino, decise di abbandonare il clan Lago e di conquistarsi una sua fetta del racket delle estorsioni e del traffico di droga. Contravvenendo i divieti del boss, contrario al traffico di stupefacenti nella sua zona d'interesse, i pusher di Contino iniziarono così a spacciare eroina nel quartiere scatenando la rappresaglia omicida dei Lago. I primi a morire furono due spacciatori affiliati al neonato clan Contino, Salvatore Fruttaoro e Salvatore Varriale, uccisi a Napoli il 21 aprile del 1991. La faida si interruppe solo con l'arresto del boss, Giuseppe Contino: finito in manette il 24 agosto del 1998, si pentirà dopo qualche tempo, svelando gli affari illeciti sia del suo clan che quelli dei rivale.


title: Clan Lago

text: Immediatamente dopo, sul medesimo territorio, ebbe inizio lo scontro con il clan alleato dei Contino, quello capeggiato da Giuseppe Marfella, spalleggiato anche dall'Alleanza di Secondigliano e dagli scissionisti del Clan Sarno di Ponticelli. Esponenti del clan Lago tentarono di sequestrare il boss rivale: un giorno tre finti poliziotti bussarono alla sua porta ma, accortosi della trappola, Marfella riuscì a scappare e a dileguarsi seppur raggiunto da un colpo di arma da fuoco alla schiena. Il 3 ottobre del 1998, Marfella rispose con un colpo di bazooka alla villa dei Lago. Da quel giorno fu un susseguirsi di episodi criminali tra i due clan: numerosi agguati che, negli ultimi anni, sono costati morti e feriti da ambo le parti e terminati anche qui con l'arresto di Marfella, avvenuto il 12 novembre del 1999.


title: Clan Lago

text: La faida contro il clan Marfella ha provocato vittime anche tra gli innocenti. La sera del 10 agosto 2000, Paolo Castaldi e Luigi Sequino, due ragazzi poco più che ventenni ed incensurati, vennero infatti scambiati per appartenenti al clan avversario ed uccisi per errore, da un gruppo di fuoco del clan Marfella, nei pressi dell'abitazione di Rosario Marra, genero del capoclan Pietro Lago. A bordo di due ciclomotori, i killer, le cui intenzioni sarebbero state quelle di vendicare la morte di un loro affiliato, Vincenzo Giovenco (ucciso dai Lago il 31 luglio precedente), quella sera erano in perlustrazione a caccia di appartenenti al clan avverso da eliminare. Inconsapevoli del pericolo e parcheggiati sotto la casa del camorrista a bordo di una Lancia Y, Castaldi e Sequino vennero così scambiati per due guardaspalle di Marra e raggiunti da una grandinata di colpi sparati dai sicari morirono sul colpo.


title: Clan Lago

text: Le indagini inizialmente percorsero la strada del regolamento di conti tra i clan rivali e, solo le rivelazioni di due pentiti, Raffaele Bavero ed Eduardo Criscuolo, ex affiliati del clan Marfella, fecero luce sulla morte dei due ragazzi. Il processo, che si svolse presso la Corte D'assise di Napoli, condannò all'ergastolo i due fratelli Eugenio e Pasquale Pesce ritenuti responsabili del duplice omicidio.


title: Clan Lago

text: Un ruolo importante nella lotta all'organizzazione camorrista è stato svolto dagli imprenditori e commercianti della zona che, con l'aiuto prezioso delle associazioni antiracket, hanno deciso di denunciare le continue estorsioni ad opera della cosca dei Lago e dei loro rivali Marfella.


title: Clan Lago

text: Nelle indagini è emerso il coinvolgimento del sodalizio criminale (oltre che di esponenti dei gruppi ultras del Napoli e di due esponenti politici locali) anche nei disordini "antidiscarica" che, nel gennaio del 2008, in coincidenza della mobilitazione popolare contro l'apertura della discarica in contrada Pisani, infiammarono la protesta. Nelle indagini della magistratura è emerso che il clan avrebbe pagato i rivoltosi, per far mantenere loro costantemente un clima di guerriglia.


title: Clan Lago

text: Così facendo il clan avrebbe continuato a costruire case ed edifici abusivi indisturbatamente, approfittando del caos di quei giorni. Le rivelazioni di un pentito confermarono il patto tra politici, camorristi, ultrà ed imprenditori, in un'inchiesta culminata in 37 arresti.


title: Clan Lago

text: Nel dicembre 2009 sono stati fermati e identificati dalla Digos di Napoli 32 imprenditori edili, rei di aver favorito il clan Lago nel fenomeno del caporalato, sfruttando molti immigrati di colore, nella costruzione e ristrutturazione di edifici nuovi, ed abusivi.


title: Clan Lago

text: Pietro Lago è morto il 25 ottobre 2014 in ospedale, a Reggio Emilia, dopo il trasferimento dal carcere di Parma, nel quale scontava una condanna all'ergastolo al regime del 41 bis.


title: Clan Lago

text: Dalle dichiarazioni del collaboratore Gilardi Giovanni ex reggente cassiere del clan nascono importanti è rilevanti dichiarazioni.


title: Laura (Giorgione)

text: Il ritratto femminile detto Laura, è un dipinto a olio su tela incollata su tavola (41x33,5 cm) di Giorgione, firmato e datato 1506 sul retro, e conservato nel Kunsthistorisches Museum a Vienna. Si tratta dell'unica opera autografata dall'artista e di uno dei pochissimi dipinti databili con certezza del suo catalogo.


title: Laura (Giorgione)

text: Su uno sfondo scuro si vede una donna ritratta di tre quarti a mezza figura, voltata a sinistra, alle sue spalle alcuni rami d'alloro. Per analogia con opere quali il "Ritratto di Ginevra de' Benci" di Leonardo, è stato chiamato convenzionalmente "Laura", forse il nome della donna a cui alluderebbe il nome della pianta. La donna guarda fuori dal dipinto, diritto davanti a sé, e indossa una veste foderata di pelliccia e una sciarpa bianca, oltre a un velo azzurrino in testa. Il manto è aperto a mostrare un seno, sensualmente evidenziato anche dal velo che lo avvolge.


title: Laura (Giorgione)

text: L'interpretazione della figura ha dato adito a varie ipotesi: forse è una rappresentazione ideale, magari di Flora, ma potrebbe anche essere una cortigiana.


title: Laura (Giorgione)

text: Spicca soprattutto la tecnica pittorica di Giorgione, che creò l'immagine per campiture cromatiche dense e materiche, che non creano contorni netti e che non venivano stese a partire da un disegno sottostante, ma direttamente sulla tela, con estrema libertà. La mancanza di uniformità, ben visibile a una distanza ravvicinata, è di straordinaria modernità e fu uno dei contributi fondamentali di Giorgione all'evoluzione della pittura, detto tonalismo. Pennellate chiare generano ad esempio colpi di luce freschi e vivaci in dettagli come la mano, dove sembra di cogliere straordinarie anticipazioni dell'Impressionismo.


title: Alberto Mario

text: Erede di una nobile famiglia di origini ferraresi, nacque il 4 giugno 1825 a Lendinara (RO), in un grande edificio seicentesco nell'attuale via Cavour, ove oggi una targa lo ricorda. Visse una giovinezza gaia e spensierata. Frequentò le locali scuole dei Padri Cavanis dell'Ordine degli Scolopi e poi il seminario di Rovigo, ma lo studio gli era allora assai indigesto. Nel 1844 si iscrisse all'Università di Padova. Scelse prima matematica, poi legge, ma l'unica cosa che gli interessava era la Storia. L'8 febbraio 1848 partecipa attivamente alle manifestazioni, tanto da essere costretto a riparare a Bologna, dove si unisce agli studenti volontari aggregati alle truppe di Pio IX.


title: Alberto Mario

text: Combatte contro gli austriaci a Bassano del Grappa, Treviso e Vicenza. Dopo il fallimento della campagna, ripara a Milano dove conosce Giuseppe Garibaldi e Giuseppe Mazzini.


title: Alberto Mario

text: Negli anni che vanno dal 1849 al 1857, Mario soggiornò a lungo a Genova insieme agli altri patrioti in esilio. Dopo aver passato alcuni mesi nel carcere di Sant'Andrea a Genova per il fallimento dei progetti rivoluzionari, Mario si trasferì a Londra dove nel 1858 sposò Jessie White, giornalista corrispondente del "London Daily News". Con la moglie intraprese una serie di viaggi che lo portarono anche negli Stati Uniti dove perorò la causa risorgimentale.


title: Alberto Mario

text: Tornato in Italia, dopo aver passato qualche giorno in prigione, fu espulso dal Regno di Sardegna e riparò a Lugano, dove si trovavano Mazzini e Carlo Cattaneo. Lì Mario assunse la direzione dell'organo mazziniano "Pensiero ed azione". Mario, con la moglie, riuscì ad imbarcarsi per la Sicilia per raggiungere Garibaldi con la seconda spedizione capitanata da Medici.


title: Alberto Mario

text: Convinto federalista, Mario teorizzava la necessità di abbattere le "satrapie burocratiche" del centralismo italiano, allo scopo di realizzare una legislazione articolata, adatta a garantire l'autogoverno di istituzioni decentrate come regioni e comuni.


title: Alberto Mario

text: Nel 1862, Mario scrisse "La camicia rossa", memoriale sulla spedizione dei Mille pubblicato in lingua inglese. Partecipò alla campagna del 1866 al comando di alcune unità di flottiglia sul Lago di Garda. Nel 1867 fu con Garibaldi a Monterotondo e a Mentana.


title: Alberto Mario

text: Compiutasi l'unità d'Italia, si dedicò a tempo pieno al giornalismo: diresse «"La Provincia di Mantova"» (1872-74), la «"Rivista Repubblicana"» (1878-79), la «"Lega della Democrazia"» (1880-83) sempre su posizione federaliste, seguace di quel Cattaneo che aveva celebrato nel 1870, a un anno dalla morte, con un libro dal titolo significativo, ""La mente di Carlo Cattaneo"".


title: Alberto Mario

text: Dal 1862 al 1866 risiedette a Bellosguardo, vicino a Firenze e dopo l'annessione del Veneto, si ristabilì nella natia Lendinara, dove morì il 2 giugno 1883.


title: Alberto Mario

text: Sulla sua tomba, ora nel cimitero di Lendinara, la vedova Jessie White volle fosse riportato il seguente brano dell'orazione funebre che Giosuè Carducci tenne di fronte alla salma:


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Il titolo mariano di Nostra Signora di Costantinopoli è generalmente legato all'arrivo in Occidente di venerate immagini della Vergine portate da monaci in fuga da Bisanzio, prima a causa delle persecuzioni iconoclaste e poi per la caduta di Costantinopoli.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Essendo il titolo legato a immagini di origine bizantina, le varie Madonne di Costantinopoli sono repliche dei più comuni esemplari iconografici orientali: la Blachernitissa (Maria in atteggiamento di orante, a volte con l'immagine clipeata del bambino Gesù all'altezza del ventre), l'Odigitria (la Vergine che regge in braccio il Figlio e lo indica), la Nikopoia (Maria seduta in posizione frontale, con il bambino in grembo), l'Eleusa (variante dell'Odigitria, con la Vergine che accosta la guancia a quella di Gesù) e diverse varianti di quest'ultima come la Glicofilusa e la Pelagonitissa.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Nelle leggende dell'arrivo di tali icone in Occidente, ricorre il topos letterario di due calogeri (monaci) che portano in salvo via mare l'immagine della Vergine nascosta in una cassa: per questo motivo, nelle rappresentazioni di Nostra Signora di Costantinopoli spesso la figura di Maria con il bambino Gesù appare spuntare da una cassa portata in spalla da due anziani religiosi.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: La Chiesa cattolica e la Chiesa ortodossa riconoscono almeno quattro apparizioni mariane nell'antica capitale dell'Impero romano d'Oriente.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Nel 455, secondo la tradizione, il futuro imperatore Leone I, in qualità di soldato, stava accompagnando un cieco in una passeggiata fuori città, quando avrebbe prima sentito una voce chiamarlo dall'alto, poi visto la Vergine Maria. L'apparizione gli avrebbe predetto la sua futura elezione al trono imperiale e la guarigione del cieco dalla propria disabilità, nonché avrebbe esortato l'erezione di un santuario in suo nome. Dopo il compimento delle profezie, Leone I fece costruire una chiesa sul luogo della riferita mariofania.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Nel 552 la Madonna sarebbe apparsa a un bambino ebreo per motivarlo, con successo, a rifuggire dai maltrattamenti del padre. Il bambino e sua madre si sarebbero fatti battezzare in seguito all'evento.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Nel 626 il patriarca Sergio I fece appello alla popolazione affinché invocasse con lui l'intercessione a Maria per resistere all'assedio persiano. All'undicesimo giorno sarebbe stata avvistata una signora dall'aspetto nobile, affiancata da due serve, diretta da una chiesa verso l'accampamento dei persiani; gli astanti l'avrebbero scambiata per l'imperatrice, in missione diplomatica. La donna sarebbe scomparsa dopo aver effettuato una deviazione nel proprio tragitto; ciò avrebbe scatenato una non meglio precisata bagarre nel campo nemico, tale da far desistere i Persiani dall'assedio. I fedeli della città interpretarono l'evento come un intervento della Madonna, camuffata da nobildonna.


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Secondo l'agiografia, i genitori del futuro santo Stefano il Giovane avevano difficoltà nel concepire figli e la donna, in particolare, si recava assiduamente in chiesa per pregare Maria di intercedere per una sua gravidanza. Nel 714, Maria le sarebbe apparsa comunicandole


title: Nostra Signora di Costantinopoli

text: Nel corso dell'anno la donna partorì Stefano e lo consacrò a Dio; il bambino fu un sacerdote, avversatore dell'iconoclastia, che morì martire.


title: Raymond James Stadium

text: Il Raymond James Stadium è uno stadio di Tampa, (Florida). Attualmente ospita le partite casalinghe dei Tampa Bay Buccaneers della NFL.


title: Raymond James Stadium

text: È stato inaugurato il 20 settembre 1998 con una partita tra i Tampa Bay Buccaneers e i Chicago Bears.


title: Raymond James Stadium

text: È oggi amministrato dalla Tampa Sports Authority, i Tampa Bay Buccaneers, NFL e la squadra di football della University of South Florida. Il 5 aprile 2020 avrebbe dovuto ospitare WrestleMania 36, l'evento più importante dell'anno della WWE, ma a causa della pandemia di COVID-19 che ha colpito tutto il mondo è stato spostato nella sede del Performance Center di Orlando (Florida), dove si è svolta a porte chiuse e pre-registrato. Lo stadio


title: Osini

text: Il paese di Osini si trova nella subregione barbaricina dell'Ogliastra. Il territorio comunale risulta essere in prevalenza montagnoso, privo di importanti vie di comunicazione con il resto della Sardegna.


title: Osini

text: Il paese è dominato dalla lunga cresta del tacco di Osini, oltre la quale si estende un grande altopiano carsico circondato dalle varie punte esterne, la più alta delle quali, nei pressi di Gairo Taquisara (frazione del comune di Gairo), supera i 1000 m s.l.m.


title: Osini

text: La parte ad est del paese invece è caratterizzata dalla presenza della profonda valle del rio Pardu, coltivata in parte a uliveti e orti.


title: Osini

text: L'area fu abitata già nel Neolitico ed in epoca nuragica per la presenza nel territorio di alcune domus de janas e di diversi nuraghi.


title: Osini

text: Nel medioevo appartenne al giudicato di Cagliari e fece parte della curatoria di Coraso. La villa era protetta da un castello, costruito probabilmente dai giudici di Cagliari. Alla caduta del giudicato (1258) passò per breve tempo sotto il giudicato di Arborea. Nel 1324, fu conquistato dagli aragonesi. Nel 1363 Osini, insieme ad altre ville dell'Ogliastra, viene incorporato dal Re d'Aragona Pietro IV "il cerimonioso" nella contea di Quirra, data in feudo a Berengario Carroz; fu villa della contea fino al 1603, quando la contea viene trasformata in marchesato, feudo dei Centelles. Il paese venne riscattato agli Osorio de la Cueva, succeduti ai Centelles, nel 1839 con la fine del sistema feudale voluta dai Savoia.


title: Osini

text: Osini viene comunemente diviso in Nuovo e Vecchio perché l'attuale paese è nato dopo il novembre 1951 in seguito ad un'alluvione che distrusse il vecchio abitato.


title: Osini

text: Poco rimane di questo centro se non la seicentesca chiesa dedicata a santa Susanna la canonica e alcune case tra cui alcune ristrutturate negli ultimi anni. Nel vecchio paese possiamo trovare la fontanella sita in piazza Chiesa e il cimitero che affiancava la stessa. Per due giorni all'anno il vecchio abitato torna a vivere, le case vengono allestite come nell'antichità e la chiesa apre i suoi portoni a mostre e varie attività.


title: Osini

text: Il nuovo abitato sorge a circa 1 km di distanza dal vecchio. Osini nuovo comprende il Municipio e la chiesa dedicata a san Giuseppe, le scuole materne. Il paese nuovo è quasi completamente composto da appartamenti, questo è dovuto alla necessita di fornire nel minor tempo possibile degli alloggi alla popolazione dopo l'alluvione.


title: Osini

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Osini sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 24 aprile 2000.


title: Osini

text: Sono presenti nel territorio del comune diversi nuraghi e tombe dei giganti: tra questi il nuraghe di Nuraghe Serbissi che è tra i più importanti e imponenti d'Ogliastra, e quelli di Urceni, Samuccu, Orruttu, Truculu e Sanu.


title: Osini

text: La Scala è un monumento naturale della Sardegna: consiste in una spaccatura della roccia che, secondo la leggenda, si è formata grazie ad un miracolo di San Giorgio, da cui il monumento prende il nome.


title: Osini

text: La variante del sardo parlata a Osini è il campidanese ogliastrino o il cosiddetto Barbaricino orientale.


title: Osini

text: Tutti gli anni durante l'ultima settimana di aprile la popolazione festeggia San Giorgio Vescovo di Suelli. I festeggiamenti si aprono il venerdì quando le effigie del Santo vestite dei paramenti liturgici vengono portate in processione dalla Chiesa madre a quella campestre dedicata proprio al Santo di Suelli. All'arrivo della statua seguono le manifestazioni civili che consistono solitamente in balli e offerta della cena da parte del Comitato organizzatore.


title: Osini

text: Il sabato i festeggiamenti continuano nel piccoli abitato, mentre la domenica il simulacro ritorna alla Chiesa madre accompagnato da un corteo festante.


title: Osini

text: Più partecipati sono invece i festeggiamenti in onore di Santa Susanna Martire, patrona di Osini. La festa liturgica cade il giorno 11 agosto quando la stupenda statua lignea della martire romana raggiunge in processione la sua Chiesa situata in Osini vecchia risalente al 1600, lì il Vescovo di Lanusei celebra il pontificale in onore alla vergine martire


title: Osini

text: a cui seguono i festeggiamenti civili che presentano sempre l'offerta della cena (carne, formaggio, pane, vino etc.) e i balli tipici con le gare poetiche. Durante i giorni dei festeggiamenti sono programmate sempre numerose e interessanti attività.


title: Osini

text: L'attuale abitato è caratterizzato da strade ampie ed edifici recenti; mezzo km a nord, lungo la strada provinciale, si estende il vecchio centro abbandonato.


title: Osini

text: La località di "Tuvuda" o "Tovuda" è indicata in una carta dello stato piemontese del 1753 dell'Accademia Reale di Scienze, la cosiddetta carta conosciuta come "Carta degli Ingegneri Piemontesi" Le Rouge (1753), come un paese allora ancora abitato, in corrispondenza dell'attuale località di "Bidda 'e Monti" (agro di Osini la parte confinante con le giurisdizioni di Cardedu e di Tertenia). La tradizione orale di Gairo ricorda ancora un paese chiamato "Bidda Tuvuda" (oggi sarebbe scritto Villa Tovuda"), mentre la tradizione orale di Osini lo chiama Bidda e Monti (Villamonti) termine riportato nella carta IGM 1:25.000. L'unico termine agiografico presente nel sito "Sa Tuvuda" in località "Bidda è Monti" è Gilia che potrebbe indicare che la chiesa del paese fosse dedicata a Santa Cecilia. Un altro termine agiografico limitrofo al precedente è Marcus che lascia intendere l'esistenza di una seconda chiesa del paese, probabilmente nell'agro, dedicata a San Marco. Nelle vicinanze della località di "Sa Tuvuda" era presente il castello chiamato "Casteddu de sa Rosa". Il rio che attraversa la località "Sa Tovuda" si chiama "Riu Marculentu" forse trascritto come "Arculentu" termine che potrebbe forse aver indicato il paese nel Medioevo quando apparteneva al Giudicato di Cagliari nella Curatoria di Quirra-Colostrai. L'esistenza certa del paese nel 1753 anno di pubblicazione della carta può portare a considerare possibile la sua sopravvivenza almeno fino al 1771 anno dell'istituzione dei comuni con la legge emanata dal sovrano piemontese Carlo Emanuele III, pertanto "Bidda e Monti", "Villamonti", potrebbe essere proprio il nome attribuito a "Tuvuda" come comune, che ebbe durata effimera. Nel II Volume del Casalis Angius a pagina 646 si parla di una serie di paesi ogliastrini scomparsi citati dal P.Aleo: Tenìa, Marinitu, Galana, Vindonia, Arnissa, Ittona, Galli e altre. Il Casalis Angius (1833) non cita Bidda e Monti tra i salti di Osini cosa che lascia intendere che Osini entrò in possesso di una parte del salto di "Tuvuda" successivamente, probabilmente con un acquisto dal demanio regio costituito in genere anche dai salti appartenuti ai paesi scomparsi. Non è da escludere che appartenesse al salto di "Tuvuda" il demanio regio di "Bingionniga" in giurisdizione di Jerzu e la campagna di San Marco oggi in giurisdizione di Tertenia. La memoria orale riporta che il paese fu nell'ultima fase della sua esistenza danneggiato irreversibilmente da un'alluvione. Oggi il paese sarebbe stato denominato "Tovuda Villamonti" o "Tuda Villamonti".


title: Calp

text: Calp è un comune spagnolo situato nella parte settentrionale della costa della provincia di Alicante, nella comarca della Marina Alta nella Comunità Valenzana.


title: Calp

text: Conta 29.228 abitanti (INE 2008), dei quali oltre la metà è di origine straniera. Sulla sua costa si alza il Peñón de Ifach, una mole rocciosa di 332 m di altezza. Questa massa di calcare che si eleva a picco sul mare è uno dei simboli della Costa Blanca ed è anche Parco Naturale dal 1987 (superficie di 45 ha); si arriva in cima col sentiero che parte dal Centro interpretazione della natura. Calp basa la sua economia soprattutto sul turismo: vi si trovano diversi alberghi e un'ampia spiaggia.


title: Calp

text: Il riferimento più evidente della geografia di Calp è il Peñón de Ifach, dichiarato parco naturale dalla regione Valenciana nel 1987. Il territorio municipale presenta molte spiagge e calette di ottima qualità. Un altro luogo rilevante è il parco naturale delle saline, dalle quali si estraeva il sale già all'epoca romana.


title: Calp

text: Gli insediamenti umani più antichi che si sono localizzati nel territorio comunale di Calp sono stati datati nell'età del Bronzo. Si tartta di materiali dispersi che non permettono di ipotizzare, per il momento, l'esistenza di strutture costruttive.


title: Calp

text: I primi insediamenti localizzati corrispondono alle prime popolazione iberiche. Questi sono ubicati preferentemente nelle alture e colline che dominano il territorio. Sono state localizzate necropoli e nuclei abitativi nel Peñón de Ifach, Cosentari, Corralets, la Cometa, La Empedrola, Pioco e il castellet del Mascarat.


title: Calp

text: Durante la romanizzazione acquisisce maggiore importanza la localizzazione costiera per i nuovi insediamenti. La vicinanza al mare permette il commercio marittimo, produzione di garum, salamoie, l'itticoltura, approfittando della facile scavabilità della pietra tosca; sono queste le basi economiche sulle quali si fonda il nucleo degli insediamenti dei baños de la reina, ancora visibili sulla playa del Arenal Bol. Altri insediamenti con base agricola si incontrano dispersi nelle zone utilizzabili dal punto di vista agricolo del territorio comunale.


title: Calp

text: Gli arabi innalzarono, come elemento difensivo del territorio, la prima edificazione del castello di Calp sulla collina che dominava il passo del Mascarat (in direzione di Altea).


title: Calp

text: La tradizione cristiana attrivuisce la conquista cristiana di Calp all'anno 1240, dopo la presa di Denia, ma altri storici parlano del 1254. Ad ogni modo, la Corona di Aragona mantenne, dopo la conquiste, l'organizzazione amministrativa mussulmana. Questa era organizzata in una serie di nuclei abitativi tra lodo divisi e protetti da un castello o da una zona fortificata. Gli abitandi di Calp rimasero inglobati nell'unità amministrativa del Castello di Calp. Dopo la rivolta guidata dal condottiero mussulmano Al-Azraq vennero cacciati tutti i mori e si cominciò a ripopolare il paese con cristiani.


title: Calp

text: Nel 1290 Calp passò nelle mani dell'ammiraglio aragonese Roger de Lauria, che diede impulso alla costruzione di una urbanizzazione denominata Ifach sulla collina del Peñón. Durante il regno di Pedro IV di Aragona si fortificarono le mura per difendere il paese dagli attacchi dei mori.


title: Calp

text: Nel 1359 la lotta di questo monarca contro Pedro I di Castilla nella guerra dei due Pedros provocò la distruzione dell'urbanizzazione di Ifach. Gli abitanti si rifugiarono nella vicina Calp, situata sulla collina vicina alla costa, dalla quale si dominava a vista la baia. Questo permise lo sviluppo demografico ed economico di questa zona, ponendo le basi per la Calp che conosciamo.


title: Calp

text: La unità amministrativa del castello di Calp durerà fino al 1386, anno nel quale si procedette alla divisione degli attuali comuni di Benisa, Teulada, Calp e Senija. Fino alla fine dell'epoca delle signorie, nel 1837, varie famiglie nobiliari continuarono ad esercitare il loro potere su Calp, in particolare quella dei los Palafox.


title: Calp

text: Il primitivo nucleo urbano di Calp fu circondato da mura. Nel 1637 la città fu saccheggiata dai pirati berberi, e avvenne uno dei fatti più nefasti della sua storia: 290 persone furono sequestate e deportate in algeria dove rimasero cinque anni fino a quando furono liberati in cambio di oro e di pirati prigionieri. Il paese contava all'epoca 18 casali e circa 350 abitanti.


title: Calp

text: Alla metà del secolo XVIII vennero redatti vari progetti per dotare il paese di una nuova cinta muraria. L'accrescimento demografico della cittadina durante el secolo XVII aveva obbligato la gente ad abitare al di fuori delle mura. Nei progetti si osserva che si erano create due periferie, una ad occidente della cittadella y un'altra, più grande, con orientamento a mezzogiorno.


title: Calp

text: Durante il XIX secolo la cittadina si sviluppò verso occidente. La direzione di crescita è la traccia della strada verso Altea e Alicante, le attuali strade de la Libertad e de Afuera.


title: Calp

text: Nella seconda metà del secolo XIX si incrementa l'attività marinaia. Si innalzano edifici al servizio della pesca, anche se già esistevano magazzini alla fine del XVIII secolo.


title: Calp

text: C'è da aspettare gli anni trenta perché si avvii il decollo costiero della città. L'arrivo della meccanizzazione della pesca permette di costruire imbarcazioni di maggiore dimensione, e soprattutto nella zona di Baños de la Reina e della Playa del Racò arrivano i primi hotel della spiaggia per le estati della classe media emergente, tra i quali emerge, inaugurato nel 1935 l'hotel Parador de Ifach.


title: Calp

text: Nel periodo compreso tra il 1945 e la fine degli anni cinquanta, si consolida il fenomeno della costruzione di case e hotel per il periodo estivo nella costa. Il nucleo urbano del porto, invece, si sviluppa a partire dagli anni cinquanta


title: Calp

text: Durante la seconda metà degli anni sessanta si verifica il boom delle costruzioni turistiche per effetto del turismo di massa, che ha trasformato la città in quella che oggi conosciamo.


title: Miniera di Serbariu

text: La miniera di Serbariu è una miniera di carbone non più in attività, situata presso la città di Carbonia in Sardegna. Il sito minerario, attivo dal 1937 al 1964, è stato recuperato e ristrutturato e attualmente è sede del Museo del carbone.


title: Miniera di Serbariu

text: Negli anni 1936-1937, la Società mineraria carbonifera sarda operò nel bacino carbonifero del Sulcis un'intensa campagna di sondaggi di ricerca mineraria scoprendo e delineando un esteso giacimento di carbone a sud della miniera di Sirai (attiva dal 1918) e ad ovest della zona, dove venne costruita la città di Carbonia, città ideata e sviluppata sotto il fascismo in funzione della politica di economia autarchica


title: Miniera di Serbariu

text: L'area venne richiesta in concessione con la denominazione di Serbariu nel 1937, e ufficialmente ottenuta il 18 gennaio 1939 con decreto del ministro segretario di Stato per le corporazioni (Gazzetta Ufficiale n.45 del 23 febbraio 1939). Subito iniziarono i lavori di allestimento della miniera ed i primi pozzi vennero scavati. Successivamente l'originaria estensione areale venne ampliata includendo le concessioni minerarie limitrofe e raggiungendo, nello sfruttamento, la profondità di 179 metri dalla superficie topografica (103 metri al di sotto del livello del mare).


title: Miniera di Serbariu

text: Negli anni '50, in seguito all'ingresso dell'Italia nella CECA, con il ridimensionamento dell'intero settore minerario iniziò un periodo segnato da riassetti societari, chiusura di molti cantieri e dallo spostamento dell'attività verso il centro del bacino. Con la costruzione della nuova miniera di Seruci, si assistette ad un progressivo smantellamento del bacino carbonifero con una tendenza all'esodo.


title: Miniera di Serbariu

text: Nel decennio 1947-57 il numero delle maestranze passò da 14.000 a 5.000 unità. È questo il periodo delle lotte e degli scioperi per la conservazione del posto di lavoro. Nel 1948 ebbe luogo uno fra i più lunghi scioperi della storia italiana: durò ben 72 giorni. La drastica riduzione dell'attività mineraria in una provincia basata sulla monoeconomia carbonifera fu la causa di una vasta emigrazione dall'area. Nel 1965 i restanti minatori furono assunti dall'Enel, la concessione mineraria venne rinunciata ed i beni immobili passarono alla Regione Sarda, e poi da questa furono rivenduti alla MCS.


title: Miniera di Serbariu

text: La miniera di Serbariu venne chiusa ufficialmente nel 1971. Da allora gli impianti furono soggetti ad un rapido deterioramento e spoliazioni che condussero alla rovina edifici e macchinari. I fabbricati abbandonati divennero sede di attività artigianali e discariche e furono occupati dai senzatetto.


title: Miniera di Serbariu

text: L'amministrazione comunale intervenne per acquisire il patrimonio immobiliare della ex miniera e per impedire lo smantellamento dei castelli minerari destinati alla rottamazione, fino a concludere l'acquisto del sito nel 1991. Da quella data sono stati elaborati diversi progetti di recupero e di riapertura al pubblico fino al 2002, anno di nascita ufficiale del primo cantiere per il restauro di un locale adibito alla conservazione delle lampade e di altri materiali infiammabili


title: Miniera di Serbariu

text: I lavori si sono protratti fino a ottobre 2006. Oggi il sito minerario è stato riconvertito in Museo del Carbone, inaugurato il 3 novembre 2006; sono visitabili le principali strutture minerarie,una galleria sotterranea...


title: Ouessant

text: Ouessant ("Enez Eusa" in bretone, "Ushant" in inglese, "Ognissanti" in italiano, desueto) è un'isola e un comune francese di 888 abitanti situato nel dipartimento del Finistère nella regione della Bretagna.


title: Ouessant

text: Ouessant è la settima isola francese per estensione, dista 20 km dalle coste del Finistère, è lunga 8 km e larga 4, ed è il territorio della Francia più ad ovest (ad eccezione dei dipartimenti d'Oltremare). L'isola è separata dall'arcipelago dell'île-Molène dal passaggio di Fromveur, un braccio di mare con forti correnti (da 8 a 10 nodi) e profondo una sessantina di metri.


title: Ouessant

text: Ouessant ha una forma simile a quella di una chela di granchio, infatti nella sua parte occidentale l'isola si divide in due punte, quella di Pern e quella di Feuntenvelen che circondano la baia di Lampaul, ad est si trova la baia di Stiff. Il territorio dell'isola è pressoché pianeggiante, ma le scogliere talvolta sono alte e frastagliate. Attorno all'isola si trovano numerosi scogli ed isolotti fra i quali i maggiori sono l'isola di Keller a nord e l'isolotto di Nividic a ovest.


title: Ouessant

text: Ouessant, assieme alle isole Scilly viene tradizionalmente considerata il delimitatore occidentale del canale della Manica. Questo tratto di mare è percorso da circa 50.000 navi ogni anno per questo sull'isola, oltre a cinque fari, è stato installato nel 1982 anche un radar che controlla il traffico marittimo.


title: Ouessant

text: Ouessant è un'isola sin dai tempi preistorici. Alla fine dell'ultima era glaciale era già separata dal resto del continente. Le prime testimonianze di civiltà sull'isola risolgono a circa il 1500 a.C. È stato scoperto un villaggio precristiano che è esistito per secoli a Ouessant, segno di una civilizzazione antica. L'isola ha costituito un riparo per le marine dell'antichità (cartaginesi, greci, romani) che commerciavano lo stagno con le popolazioni britanniche.


title: Ouessant

text: Ouessant è sempre stata molto isolata dal resto del paese a causa delle numerose difficoltà che si dovevano affrontare per raggiungerla, creando così una sorta di società autarchica. La popolazione locale, composta nella maggioranza da donne, praticava principalmente l'agricoltura come mezzo di sussistenza. Gli uomini erano imbarcati nella Marina Reale e impegnati generalmente in lontane missioni. Molti non facevano ritorno sull'isola. Lo sviluppo delle linee commerciali significò per molti di loro una nuova occupazione meno rischiosa nella marina mercantile, mentre le donne restavano sull'isola ad occuparsi della terra, della casa e dei bambini: erano loro le vere capofamiglia.


title: Ouessant

text: L'innovazione e il miglioramento dei collegamenti con la terraferma, necessari allo sviluppo dell'isola, non arrivarono che nel 1880 con la messa in servizio del primo battello a vapore che effettuava un servizio regolare. Ovviamente la regolarità dei collegamenti dipendeva dalle condizioni meteorologiche che in questa zona, come già detto, erano e sono molto difficili. È nella seconda metà del XIX secolo che il progresso fece la sua comparsa su Ouessant con l'edificazione di una scuola, d'un piccolo porto, di una chiesa (che rimpiazzò le numerose cappelle presenti), ma soprattutto con l'inizio di un processo di segnalamento delle coste così pericolose per i naviganti, grazie a fari e boe. Nel 1953 venne elettrificata tutta l'isola.


title: Ouessant

text: Per scoprire la storia dell'isola è possibile visitare l'"Ecomuseo" ed alcuni siti archeologici che si trovano sparsi nelle campagne dell'isola.


title: Ouessant

text: A partire dal 1669 - data in cui venne costruito il Faro di Stiff - Ouessant venne fornita di una serie di opere per la messa in sicurezza e la segnalazione dei pericoli che i natanti possono trovare in quel tratto di mare. Ecco perché sull'isola di Ouessant questi "giganti" sono ormai parte del paesaggio.


title: Ouessant

text: Poiché la circolazione dei veicoli dei non residenti è interdetta, è possibile noleggiare biciclette sia presso il porto che presso il centro di Lampaul. In alternativa si possono utilizzare le linee di autobus che forniscono un ottimo servizio porto-Lampaul e ritorno (gli orari variano a seconda degli orari delle compagnie marittime), nonché visite commentate lungo itinerari che coprono i luoghi d'interesse.


title: Don Haskins

text: Ha giocato per tre anni all'Oklahoma A&M College (ora Oklahoma State University) del "coach" Henry Iba ed è stato il capo allenatore dei Miners di Texas Western College (rinominato Università del Texas a El Paso nel 1967) dal 1961 al 1999. È ricordato soprattutto per avere vinto il titolo NCAA del campionato di Division I del 1966, quando la sua squadra ha sconfitto i "Wildcats" dell'Università del Kentucky (allenati da Adolph Rupp) schierando in finale solo giocatori afroamericani.


title: Don Haskins

text: Durante la sua permanenza a Texas Western ha collezionato un record di 719 vittorie e soltanto 353 sconfitte. Nel 1997 è stato inserito nella Naismith Memorial Basketball Hall of Fame come allenatore mentre la sua squadra del 1966 è stata inserita come team nella Basketball Hall of Fame.


title: Don Haskins

text: Nel 2006 venne girato in suo onore il film "Glory Road - Vincere cambia tutto" che narra la storia del titolo NCAA vinto 40 anni prima.


title: Al-'Ayn

text: al-ʿAyn (in arabo العين, in italiano "la sorgente"), scritto anche Al-Ain o Al Ain, è la quarta città degli Emirati Arabi Uniti per popolazione, con 496.205 abitanti secondo i dati del 2015. Si trova nell'emirato di Abu Dhabi, al confine con l'Oman. Le autostrade che collegano al-ʿAyn, Abu Dhabi e Dubai, formano un triangolo, con ciascuna delle città a circa 150 km di distanza dalle altre.


title: Al-'Ayn

text: L'area, nota storicamente come l'oasi di Buraymi, è stata abitata con continuità per oltre 4.000 anni e al-ʿAyn è considerata il principale patrimonio culturale del paese, tanto che alcuni siti archeologici ed alcune oasi all'interno del perimetro cittadino dal 2011 sono inseriti nell'elenco dei Patrimoni dell'umanità dell'UNESCO (Siti culturali di Al Ain). È il luogo di nascita dello sceicco Zayed bin Sultan Al Nahyan, il primo presidente degli Emirati Arabi Uniti. Ai nostri giorni il nome Buraymi si riferisce alla città omanita, la cui area urbana è adiacente a quella di al-ʿAyn.


title: Al-'Ayn

text: Fino al 14 settembre del 2006 la città godeva di frontiere aperte, che in quella data furono chiuse per decisione del governo, per regolare i flussi in entrata ed uscita dal paese.


title: Al-'Ayn

text: Nell'area sono presenti molte sorgenti sotterranee di acqua, il che spiega perché sia stata abitata sin dall'antichità. Tracce del suo passato rimangono anche oggi, come le corse di cammelli e l'allevamento. Anche il tradizionale sistema di irrigazione, "falaj", è ancora in uso in alcune zone; questo sistema sfrutta canalizzazioni sotterranee che alla fine emergono alla superficie.


title: Al-'Ayn

text: Al-ʿAyn ha la maggior percentuale di abitanti autoctoni del paese, anche se la maggior parte dei suoi residenti è costituita da immigrati, in particolar modo dal subcontinente indiano. La presenza di occidentali è meno avvertita rispetto ad Abu Dhabi e Dubai il che, almeno in parte, spiega il carattere più arabo della città rispetto alle più cosmopolite vicine.


title: Al-'Ayn

text: Al-ʿAyn è anche nota come la "Città Giardino" del golfo Persico a causa dei molti parchi, viali alberati e verdi rotatorie. Lo stretto controllo operato sui nuovi insediamenti (palazzi con non più di quattro piani) tende ad enfatizzare questa sua caratteristica.


title: Al-'Ayn

text: La città si sta sviluppando come destinazione turistica. Qui d'estate si registrano le temperature più alte del paese, ma l'aria secca del deserto serve a mitigare l'umidità che proviene dal mare. Molti abitanti arabi di Abu Dhabi posseggono qui una casa per le vacanze, il che la rende una delle destinazioni preferite durante i fine settimana.


title: Al-'Ayn

text: Tra le sue attrazioni degno di nota è il Al-ʿAyn National Museum, alcuni forti oggi restaurati e Hili, un sito archeologico risalente all'età del bronzo. Il Jebel Hafit, con i suoi 1.340 metri di altezza, domina tutta l'area, e rappresenta una delle mete turistiche della città, per gli spettacolari tramonti che vi si possono vedere.


title: Al-'Ayn

text: Tra le altre attrazioni si possono citare lo zoo cittadino, un parco divertimenti e altri numerosi parchi dove le famiglie amano prendere il fresco durante le notti estive.


title: Al-'Ayn

text: Al-ʿAyn è un importante centro per i servizi, che sono forniti ad una vasta area circostante, Oman compreso. Qui si trovano due grandi centri commerciali, al-ʿAyn Mall e al-Jimi Mall, come anche i tradizionali suq. L'industria si sta sviluppando, anche se in scala minore; tra queste si possono citare il centro di imbottigliamento della Coca Cola e alcuni impianti di cementificazione.


title: Al-'Ayn

text: Tra le infrastrutture pubbliche al-ʿAyn può contare su un'università - la United Arab Emirates University -, su un istituto di specializzazione nelle nuove tecnologie e su un aeroporto internazionale.


title: Al-'Ayn

text: Al-'Ayn è collegata via aria con gli altri principali centri abitati emiratini e con destinazioni internazionali tramite l'Aeroporto Internazionale di al-'Ayn.


title: Al-'Ayn

text: La città è sede dell'Al-Ain Sports and Cultural Club, uno dei club calcistici più titolati degli Emirati Arabi e d'Asia.


Lampadino e Caramella nel MagiRegno degli Zampa è un cartone animato. È prodotto da Animundi in collaborazione con Rai Ragazzi per bambini dai 2 ai 6 anni di età.


title: Lampadino e Caramella nel MagiRegno degli Zampa

text: Lampadino e Caramella sono due fratelli che spesso vanno a giocare con i loro amici nel Parco dell'Elefante. Quando l'Uccellina Zilia li va chiamare, i due tenendosi per mano recitano la formula magica "Foglia verde, tronco marrone, apriti adesso grande portone" e attraverso la Grande Quercia del parco arrivano nel MagiRegno degli Zampa, dove li aspetta sempre il loro amico cagnolino Zampacorta, figlio di Re Zampasaggia. Nel MagiRegno i fratellini si ritrovano di volta in volta ad affrontare i piani del perfido Duca Puzzoloso che con l'aiuto dei suoi scagnozzi, le faine Tordo e Tondo, sfrutta ogni occasione per tentare di seminare zizzania.


text: Il progetto è stato pensato nel 2016 da Andrea Martini e Raffaele Bortone, produttori delle serie, insieme a Puntidivista, una casa editrice specializzata in libri per bambini con deficit sensoriali. La realizzazione invece è stata possibile grazie ad un successivo crowdfunding di Telecom Italia.


text: Il Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo ha contribuito economicamente dato il valore pedagogico e sociale del progetto.


text: Il cartone esce in anteprima il 20 marzo 2020 su RaiPlay, e a partire dal 29 marzo 2020 viene trasmesso su Rai Yoyo.


text: Attraverso il "Cartoon Able", un metodo innovativo al quale hanno collaborato insegnanti, educatori, psicologi e medici, il cartone è stato creato, dopo oltre 2 anni di lavoro, per essere fruibile da tutti. Infatti tutti gli episodi hanno:


title: Dizionario della lingua italiana (Tommaseo)

text: Il Dizionario della Lingua Italiana di Nicolò Tommaseo e Bernardo Bellini, detto brevemente anche Tommaseo-Bellini è il più importante dizionario della lingua italiana prodotto durante il Risorgimento italiano.


text: L'opera ha una storia lunga e complessa, e nasce dall'interesse sempre vivo che il Tommaseo ebbe per la lingua e per la lessicografia in particolare. Ancora studente sedicenne, a Padova, abbozzava le "Regole necessarie alla facitura di un lessico latino", rimaste incompiute, ma è negli anni del primo soggiorno fiorentino che questo suo interesse diventa organico e concreto.


text: Verso il 1827, giunto a Firenze, si procurò una copia dell'edizione 1806 del Vocabolario della Crusca e cominciò ad interfoliarla con pagine fitte di appunti. Nel 1830 pubblicò il "Dizionario dei sinonimi della lingua italiana", opera che fece apprezzare al grande pubblico le sue capacità linguistiche e che ebbe per svariati decenni continue ristampe.


text: Fu probabilmente sulla scia di questo successo che nel 1835 l'editore torinese Giuseppe Pomba contattò il Tommaseo per una nuova e più importante opera lessicografica. Ma dopo tre lustri l'opera non era ancora stata realizzata. Divenne risolutivo l'intervento di un terzo personaggio, anch’egli torinese come il Pomba: Maurizio Guigoni, direttore della Società editrice italiana. Le trattative tra Guigoni e Tommaseo si protrassero per quattro anni, dal 1852 al 1856. Fu definito il “taglio” del lavoro, che doveva essere un "Vocabolario generale della lingua italiana". Ma dopo la firma del contratto, avvenuta il 15 luglio 1856, Guigoni si ritirò dall'impresa, probabilmente per ragioni finanziarie.


text: L'iniziativa editoriale fu assunta definitivamente dal Pomba. La stesura vera e propria iniziò nel 1857 e proseguì per quasi un ventennio, articolandosi in otto volumi, apparsi tra il 1861 e il 1874. Tommaseo e Bellini morirono rispettivamente nel 1874 e nel 1876, quindi spettò a Giuseppe Meini portare a compimento gli ultimi due volumi:


text: Il lavoro in collaborazione con un editore piemontese come il Pomba ha una rilevanza non indifferente per alcune implicazioni socioculturali che ne conseguono. In Piemonte, data la marginalità geografica della regione, la lingua italiana appariva ancora come un elemento estraneo e da raggiungere tramite uno studio accurato partendo da un dialetto molto diverso. Dopo la dominazione francese, con la Restaurazione, il Piemonte è fra le regioni che dimostrano più desiderio di raggiungere una lingua comune ed è quindi qui che si concentrano lavori lessicografici di diverso tipo. Il vocabolario si fa simbolo di una nuova speranza di tempi nuovi, sotto l'auspicio dell'unità politica appena raggiunta.


text: È un verosimile vocabolario dell'uso per gli anni 1860/70; presenta un lemmario molto ampio che attesta tutto il patrimonio della tradizione, corredato di citazioni di autori del Settecento/Ottocento, tra cui Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi e Alessandro Manzoni, e allargando così il canone degli "auctores" che l'Accademia della Crusca aveva fissato.


text: Altra caratteristica importante è la ricca fraseologia di esempi, che il Tommaseo inventò a tavolino per documentare gli usi vivi; inoltre ci sono molte attestazioni di lemmi tecnico-scientifici, frutto di un lavoro di squadra, in cui hanno dato il proprio contributo una pluralità di collaboratori "ad hoc" per ogni materia. Proprio per questo l'opera è in parte disarmonica, particolarmente nelle voci polisemiche.


text: Al Tommaseo è stato inoltre rimproverato di essere intervenuto con commenti personali alle citazioni di alcuni autori, tra cui Leopardi. Il personalismo è presente in tutto il dizionario: ogni voce è infatti siglata dal suo autore.


text: Nel 2004 è stata prodotta dalla Zanichelli un'edizione in CD-ROM del "Vocabolario" (ISBN 8808077292).


text: Nel 2015 l'Accademia della Crusca ha prodotto per il proprio portale un'edizione "online" del "Vocabolario," realizzando un apposito motore di ricerca (ne è autore l'informatico Daniele Fusi), applicato al testo XML fornito dalla casa editrice Zanichelli con uno scambio non oneroso: l'Accademia ha concesso il testo XML del "Vocabolario degli accademici della Crusca" del 1612, in cambio del testo del "Dizionario" Tommaseo-Bellini. Si tratta di uno scambio esemplare, culturalmente produttivo, tra un'istituzione pubblica e una casa editrice privata .


title: Toccare ferro

text: Toccare ferro, è un modo di dire abbreviato dell'espressione "toccare un ferro di cavallo" . che vuol dire allontanare una possibile sciagura con il rituale scaramantico di toccare un oggetto di ferro o un ferro di cavallo.


title: Toccare ferro

text: Il significato dell'espressione risalirebbe a una leggenda inglese che racconta come il fabbro san Dunstano ricevesse la visita sotto mentite spoglie del diavolo che voleva farsi ferrare uno zoccolo caprino. Il fabbro riconobbe il maligno personaggio e acconsentì ma approfittò della ferratura per prendere a martellate il diavolo che lo scongiurò di lasciarlo andare. San Dustano lo lasciò libero in cambio della promessa che non comparisse più in alcun luogo dove vi fosse un ferro di cavallo.


title: Toccare ferro

text: Secondo altre fonti l'origine del ferro di cavallo come porta fortuna e "scaccia malocchio" sarebbe data dalla sua forma genericamente simile a un apparato genitale femminile; era credenza comune che il malocchio e il maligno potessero facilmente essere distratti da una tentazione sessuale tanto da non interessarsi più di entrare nella casa davanti alla quale fosse esposto o ai possessori di tale oggetto. Nel medioevo spesso sulle facciate delle chiese e sui loro portoni si trovavano bassorilievi raffiguranti genitali femminili molto espliciti proprio con lo scopo di catturare l'attenzione dei demoni e di non far entrare spiriti maligni; la maggior parte di queste incisioni troppo realistiche furono rimosse nel tempo.


title: Toccare ferro

text: Ancora oggi alcuni per scongiurare la cattiva sorte, usano inchiodare alla porta di casa come portafortuna un ferro di cavallo trovato casualmente ma affinché eserciti il suo influsso benefico, ritenuto maggiore se ha ancora i chiodi della ferratura, deve avere i due bracci rivolti verso l'alto e essere stato fissato con un numero di chiodi dispari che non passino attraverso le aperture usate per ferrarlo allo zoccolo.


title: Toccare ferro

text: Sul comportamento scaramantico di toccare un oggetto di ferro qualsiasi, anche se non fosse un ferro di cavallo, vi è testimonianza in una novella di Franco Sacchetti (1332-1400) ambientata nel XIV secolo a Firenze dove si apprende anche dell'uso apotropaico del "ritocco" da parte del superstizioso Lapaccio di Geri da Montelupo :


title: Toccare ferro

text: «"Quando uno gli avesse detto: "Il tale è morto", e avesselo ritocco con la mano, subito volea ritoccare lui; e se colui si fuggía, e non lo potea ritoccare, andava a ritoccare un altro che passasse per la via, e se non avesse potuto ritoccare qualche persona, averebbe ritocco o un cane, o una gatta; e se ciò non avesse trovato, nell'ultimo ritoccava il ferro del coltellino; e tanto ubbioso vivea che se subito, essendo stato tocco, per la maniera detta, non avesse ritocco altri, avea per certo di far quella morte che colui per cui era stato tocco, e tostamente".»


title: Toccare ferro

text: Equivalente di "toccare ferro" è l'espressione "toccare legno" (in inglese Knock on Wood; in francese "toucher du bois") .


title: Toccare ferro

text: Il legno è ritenuto infatti un porta fortuna poiché fin dal Medioevo con questo gesto si risaliva simbolicamente alla croce lignea della crocefissione di Cristo come invocazione della protezione divina dalle sventure. Si ritrova questa credenza scaramantica anteriormente al Cristianesimo nell'antica credenza dei popoli celti del carattere sacro degli alberi. «Il nome del legno in tutte le lingue celtiche è omonimo di scienza, di sapere, e gli alberi, specialmente la betulla, il melo, il tasso, sono presenti in tutta la simbologia della vita e della morte.»


title: Toccare ferro

text: I pagani infatti pensavano che gli alberi fossero le case delle fate, degli spiriti, delle driadi e di molte altre creature fantastiche. Quindi si poteva bussare o toccare il legno dell'albero per chiedere una buona fortuna o per distrarre gli spiriti con intenzioni malvagie. Quando si aveva bisogno di un favore o un di un po' di fortuna si comunicava questo desiderio a un albero e poi, toccando la corteccia, si effettuava il primo "bussare". Il secondo "bussare" serviva per ringraziare. Il bussare doveva anche impedire agli spiriti maligni di ascoltare le parole dette all'albero e così impedire loro di interferire.


title: Toccare ferro

text: Tra gli alberi un carattere particolarmente religioso e protettivo assumeva la quercia che, come avevano notato gli indiani d'America, anche se colpita dal fulmine, continuava a sopravvivere.


title: Mercedes MGP W02

text: La Mercedes MGP W02 è una vettura di Formula 1 con la quale il team tedesco partecipa al campionato mondiale .


title: Mercedes MGP W02

text: La vettura è stata presentata il 1º febbraio 2011 presso il Circuito Ricardo Tormo di Valencia in Spagna. I piloti titolari della scuderia sono gli stessi del 2010: Michael Schumacher e Nico Rosberg.


title: Mercedes MGP W02

text: La livrea è quella tradizionale della casa di Stoccarda, color argento. Sulle prese d'aria laterali spicca lo sponsor Petronas.


title: Mercedes MGP W02

text: L'esordio della vettura avviene sul Circuito Ricardo Tormo di Valencia il 1º febbraio: si cimentano alla guida entrambi i piloti, Michael Schumacher e Nico Rosberg. Problemi tecnici però non fanno ottenere subito dei buoni riscontri cronometrici. La vettura si è dimostrata più competitiva nei successivi test, svolti sul Circuito di Jerez: l'11 febbraio Michael Schumacher ha fatto segnare il miglior tempo di giornata, e il terzo miglior tempo nel giorno seguente.


title: Mercedes MGP W02

text: Nei test di Barcellona del 18-21 febbraio da segnalare che Nico Rosberg ha colto il miglior tempo di giornata il 20 febbraio. Nei test svolti a marzo sullo stesso circuito Schumacher è stato nuovamente davanti l'11 marzo, e Rosberg il giorno successivo, sotto la pioggia.


title: Mercedes MGP W02

text: Nelle prime prove del campionato la vettura ottiene due quinti posti con Nico Rosberg. In Spagna entrambe le vetture vanno a punti, mentre in Canada, Schumacher è autore di una prova molto convincente, tanto da sfiorare il podio.


title: Mercedes MGP W02

text: Col ritorno in Europa la vettura coglie altri arrivi a punti sia con Rosberg che con Schumacher, confermandosi come quarta forza del campionato. Nel Gran Premio del Giappone Michael Schumacher, nella girandola dei cambi gomme, si trova anche per tre giri in testa alla gara, per la prima volta dal Gran Premio del Giappone 2006.


title: Domenico di Sora

text: La terra d'origine di Domenico ed il periodo storico incisero profondamente nell'attività religiosa del monaco benedettino; vissuto a cavallo dell'anno 1000, quando in Italia, proprio nell'Umbria spoletina, iniziavano a delinearsi i due diversi tipi di incastellamento che avrebbero poi reso effettive le cause della lotta cittadina fra guelfi e ghibellini, mosse la sua attività di predicatore, fondatore di cenobi e di riformatore dei costumi nell'area geografica dell'ex Ducato di Spoleto e del romano "Comitatus Campaniae" (Umbria, Lazio, Abruzzo, Molise), operando prevalentemente nell'Abruzzo interno e del Lazio sud-orientale, da nord verso sud, fino alla Terra di San Benedetto e alla Campania. Le esperienze che i suoi biografi riportano, per cui è venerato come santo dalla Chiesa cattolica, sono ricordate come esempio di virtù monastiche, obbedienza e devozione religiosa, impegno civile, nonché per la vocazione mistica e taumaturgica della sua predicazione; gli si attribuiscono infatti anche vari miracoli.


title: Domenico di Sora

text: Fu affidato sin da fanciullo ai monaci benedettini di San Silvestro Curasero, dove seguì regolarmente gli studi di retorica, musica ed aritmetica, entro i dettami della Regola di San Benedetto. Quando giunse a maturità, iniziò il suo percorso spirituale in Sabina, dove l'abate Donnoso stava realizzando un monastero dedicato alla Madre di Dio nel luogo dove un tempo esisteva un simulacro del dio Ammone, perciò chiamato dopo l'evangelizzazione dei pagani "Petra Demone", e là per la prima volta sperimentò l'isolamento di un romitorio. Nel 974 prese i voti e divenne effettivamente monaco benedettino ed infine sacerdote, quando forse venne inviato da Donnoso a Montecassino, nel monastero che rinasceva sotto la gestione di Aligerno, o più probabilmente maturò la vocazione all'ascesi degli eremi nella sola Sabina.


title: Domenico di Sora

text: Luigi Tosti e con lui Atanasio Taglienti, nelle loro ricostruzioni della vita di Domenico, ipotizzano che il santo coltivò a Montecassino quegli studi che la regola benedettina prescriveva per la formazione spirituale dei monaci, fra cui, oltre ad un più profondo incontro con i classici, gli esercizi della solitudine e la predicazione volgare. La sua attività monastica riscosse così subito fama presso le popolazioni e il clero cittadino, e quindi al soggiorno cassinate sarebbe seguito, per volontà stessa del monaco, un lungo periodo di ritiro ai confini del territorio farfense, là dove aveva trascorso il suo noviziato, attirando anche questa volta l'interesse del popolo, dei contadini, dei pastori e dei signori locali.


title: Domenico di Sora

text: Di nuovo a "Petra Demone", ebbe l'autorizzazione da papa Giovanni XV per costruire il suo primo monastero, con l'appoggio del feudatario Uberto, che amministrava il latifondo dei Crescenzi in Sabina, allora in lotta contro i monaci di Farfa.


title: Domenico di Sora

text: In un'epoca in cui le attività monastiche erano fortemente influenzate dalle numerose ricostruzioni rurali, l'opera di Domenico fu sostenuta dal potere laico che beneficiava della produzione economica dei nuovi cenobi per sostenere l'insediamento di nuova popolazione nelle valli appenniniche e il cosiddetto «incastellamento». Il monastero fu dedicato a San Salvatore, oggi conosciuto come "San Salvatore minore", e ne fu abate fino alla nomina del suo successore, un tale Costanzo.


title: Domenico di Sora

text: Dopo questa prima esperienza, in Sabina incontrò Giovanni, monaco che fu suo fedele seguace e suo biografo, con cui riprese la vita solitaria, fondando diversi eremi e, con il sostegno economico dei potenti locali ("magnatibus terrae") Credenderio e Zatterio, un monastero dedicato alla Santissima Trinità, sul monte detto "Pizzi". Qui poi, presso un indeterminato fiume «"Aventino"» ("iuxta flumen Auentinum"), che probabilmente è il Velino o un suo affluente, o un affluente del Farfa, i due feudatari gli commissionarono la costruzione di un altro monastero, intitolato alla Madre di Dio.


title: Domenico di Sora

text: La vicinanza ai Crescenzi di Roma lo portò a conoscere i conti dei Marsi, Teodino, Berardo e Oderisio. Costoro erano i diretti discendenti di Rainaldo dei Marsi, figlio di Doda e Berardo Francesco, il quale era stato nominato conte dei Marsi da Ugo di Provenza, che, tramite la moglie Marozia, era indirettamente imparentato con i Crescenzi e con gli ultimi duchi di Spoleto. In quest'epoca le famiglie romane acquisivano ampi poteri nella Marsica, vista anche la crisi in cui precipitò Montecassino ai tempi della seconda distruzione e la successiva lenta ricostruzione del 949. Domenico si trovò in un contesto molto delicato quindi, dove da una parte l'ordine cassinese che cercava di ricostruire il suo ampio patrimonio fondiario in Abruzzo veniva osteggiato dai feudatari locali e dall'aristocrazia senatoria romana, dall'altra invece le politiche religiose dei feudatari sembravano più indirizzate verso il sostegno di strutture monastiche giuridicamente assoggettate alle signorie locali, non in grado di costituire entità feudali autonome né di disporre di proprie strutture militari, come era stato fino ad allora per i centri della Terra di San Benedetto.


title: Domenico di Sora

text: L'area scannense fu quindi sede della nuova attività religiosa di Domenico, a seguito di una concessione territoriale di Oderisio nell'attuale territorio di Villalago, località "Prato Cardoso", dove il santo, con il suo discepolo Giovanni, si ritirò in preghiera e per diffondere la regola di San Benedetto. Attorno al 1000 la missione di Domenico si concretizzò nella realizzazione del monastero noto come "San Pietro de Lacu", da cui poi si sviluppò con l'afflusso di coloni e laici, il primo nucleo di Villalago, oggi in località "Villavecchia", e nella fondazione di un eremitaggio stabile in località "Plataneta" dedicato alla Trinità (oggi Lago di San Domenico). I conti concessero ai monaci ampi possedimenti, cosicché presso il lago di Scanno si fronteggiavano all'epoca da una parte i cenobi benedettini originari delle "Acquevive" e di "Collangelo" (tutti a dedicazione micaelica), dall'altra le nuove fondazioni di Domenico a Villalago.


title: Domenico di Sora

text: Una situazione simile a quella scannense si verificò anche nell'attuale Molise, per le stesse ragioni politico-religiose, presso l'attuale San Pietro Avellana, dove l'eremita fu richiamato da Borrello, conte di Sangro, e quindi impegnato dal 981 nella costruzione di un monastero, contribuendo al ripristino della presenza stabile del clero e alla nuova evangelizzazione del Sannio volturnense, dove le strutture religiose erano ampiamente decadute a seguito delle invasioni saracene e della distruzione di San Vincenzo al Volturno del IX secolo. In quest'area in particolare la fondazione di Domenico ebbe carattere molto più localistico e feudale e si affiancò alle ricostruzioni volturnensi sostenute dal potere imperiale. Fu primo abate tale Pietro.


title: Domenico di Sora

text: Le fonti tradizionali non dicono nulla sulle cause del viaggio di Domenico in Campania ed adducono come motivo della nuova missione l'ispirazione divina, arrivata per mezzo di una guida angelica. Il "Comitatus Campaniae" (così si chiamava l'amministrazione feudale della Campagna di Roma) però, prima dell'arrivo del predicatore, era stato teatro della lotta, come lo era stata la Sabina, tra i Crescenzi e i nobili locali, che detenevano il titolo di "comes Campaniae". Il contrasto nel 969 arrivò al punto che il conte di Campania, Roffredo I di Veroli si schierò con il "praefectus Urbis" ribelle Pietro, contro Giovanni XIII, che favoriva i Crescenzi romani, riuscendo però sconfitto. Così, benché le agiografie dimentichino completamente il contesto politico in cui operò il santo, risulta evidente la connessione tra la sua attività e la nobiltà romana: Domenico si insediò infatti proprio in quel tratto dei monti Ernici al confine tra il territorio di Veroli e la Contea dei Marsi, località che erano state teatro della capitolazione dei campanini ribelli a Giovanni XIII.


title: Domenico di Sora

text: Per tre anni visse qui in una grotta del "Monte Porca", un'appendice del "Monte Rotonaria", finché non divenne celebre per il suo carisma e per la sua predicazione anche tra i pastori campani e i nobili locali. Poi, con l'aiuto di alcuni monaci cassinesi, edificò un monastero beneficiando di una donazione del comune di Vico, attorno al 987, dedicato a San Bartolomeo, dove insediò una comunità monastica sotto la direzione di tale Alberto. L'area è oggi nota come Trisulti, e a poche centinaia di metri dal monastero fondato dal Santo è poi sorta l'omonima Certosa di Trisulti. Iniziò da qui poi una nuova campagna missionaria, incentivata dalla maggiore vicinanza a Roma e dalla maggiore disponibilità di appoggi politici entro i confini dello Stato Pontificio, che ancora non aveva un'identità giuridica uniforme. Ancora una volta il legame con i Crescenzi, allora l'unica forza politica in grado di intervenire incisivamente nel "Comitatus Campaniae", permise a Domenico di continuare l'opera monastica: Amato, "comes Signae", vicino, per via del nipote Gregorio, sposo di Maria di Rogasia dei Crescenzi, alla nobile famiglia romana, richiamò il santo sui monti Lepini, presso la cima del «Cacume», dove gli commissionò la costruzione di un monastero dedicato all'Arcangelo Michele. Domenico affidò il luogo sacro a tale Cofredo o Pietro.


title: Domenico di Sora

text: Secondo Alberico il monaco tornò poi in rapporti con i conti dei Marsi, di cui erano parenti i signori di Sora, e qui si spostò per fondare diversi monasteri. La "Vita prima" o «"Vita di Giovanni"», prima di descrivere l'incontro con i nobili sorani, ricorda l'episodio della fondazione di un altro romitorio dedicato alla Vergine Maria, dove il santo avrebbe dimorato per due anni, "ad flumen qui Flaternus vocatur".


title: Domenico di Sora

text: Grazie a una donazione del conte Pietro Rainerio, signore di Sora, fondò sui resti della villa natale di Marco Tullio Cicerone l'abbazia di Maria SS. Assunta oggi co-intitolata a S. Domenico abate dove morì nel 1031 e vi è sepolto.


title: Domenico di Sora

text: Venerato a Sora e nel frusinate, è considerato guaritore dai morsi dei serpenti. A Cocullo (L'Aquila), il primo di maggio, la statua del Santo è portata in processione coperta di serpenti.


title: Domenico di Sora

text: Tradizioni popolari si svolgono a Sora (Pascarella), a Cocullo e nella Valle del Sagittario. La prima domenica del mese di maggio, inoltre, a Pretoro (CH) c'è la festa in suo onore in cui si ricorda il Miracolo di San Domenico e il lupo, avvenuto proprio in paese. La festa è caratteristica anche per la premiazione dei serpenti di varie specie portati da tutti i pretoresi come fossero preziosi gioielli in onore del loro santo protettore.


title: Mellisuga helenae

text: Il colibrì di Elena o colibrì ape (Mellisuga helenae ()) è un uccello della famiglia Trochilidae, endemico di Cuba.


title: Mellisuga helenae

text: È considerato l'uccello più piccolo del mondo: i maschi misurano in media 5,5 cm e pesano 1,95 g, mentre le femmine raggiungono 6,12 cm e un peso di 2,6 g. L'apertura alare media è di 3,25 cm.


title: Mellisuga helenae

text: "Mellisuga helenae" è endemico di Cuba. Vive principalmente nelle aree forestali e ai margini dei boschi. Un tempo comune in tutta l'isola, il suo habitat originario è stato progressivamente soppiantato dalle piantagioni di cacao, caffè e tabacco, per cui attualmente ha un areale molto frammentato che include L'Avana, la Sierra de Anafe, la penisola di Guanahacabibes, la palude di Zapata, Jucaro, Moa, la Cuchillas de Toa, la Sierra Cristal, Mayarí e Guantánamo.


title: Mellisuga helenae

text: La progressiva distruzione del suo habitat ha portato negli ultimi anni ad un rapido declino della popolazione. Per tali ragioni la "IUCN Red List" classifica "M. helenae" come specie prossima alla minaccia di estinzione ("Near Threatened").


title: Mellisuga helenae

text: La specie è inserita nell'Appendice II della "Convention on International Trade of Endangered Species" (CITES).


title: Madonna col Bambino (Giovanni Bellini Brera)

text: La Madonna col Bambino benedicente è un dipinto a olio su tavola (85x115 cm) di Giovanni Bellini, datato 1510 e conservato nella Pinacoteca di Brera di Milano.


text: Quando il maestro dipinse l'opera aveva circa ottant'anni ed era già affermato come uno degli artisti di maggior prestigio del Rinascimento veneziano, capace di aggiornarsi continuamente alle ultime tendenze.


text: L'opera è stata restaurata nel 1986-1987, quando si rilevò l'assenza di disegno preparatorio sotto il paesaggio, a conferma dell'estrema confidenza ormai raggiunta dall'autore nel comporre e dipingere la natura. Tra i dettagli tecnici venuti alla luce c'è il procedimento di apporre velature sulla preparazione, intervenendo spesso anche con i polpastrelli delle dita.


text: L'opera è affine alla "Madonna del Prato" di qualche anno anteriore e alla "Madonna col Bambino benedicente" (oggi al Detroit Institute of Arts) dipinta l'anno precedente. Sebbene manchi quella compenetrazione diretta tra soggetti sacri e sfondo, con recupero della tenda come inframezzo, il paesaggio è comunque impostato su valori atmosferici della pittura tonale, aggiornata alle novità di Giorgione.


text: La figura monumentale di Maria assisa in trono campeggia sul paesaggio al di qua di una tenda verde, con il Bambino in piedi su un suo ginocchio in atto benedicente verso lo spettatore. Gli ampi panneggi dilatano il volume del suo corpo, secondo schemi quattrocenteschi, ma mancano quelle asprezze e quell'incisività del segno tipica della produzione anteriore. Il protagonista della rappresentazione è ormai il colore, su cui ruota l'intero equilibrio della composizione.


text: Il paesaggio, dalla calda luminosità, è punteggiato di figure ritratte minuziosamente, che derivano dalla tradizione tardogotica, imparata dal padre Jacopo, di studiare i dettagli singolarmente dal vero. A sinistra spicca un ghepardo su un cippo classico, ove si trova a lettere capitali la firma dell'artista e la data 1510 (). Notevole è poi la rappresentazione delle attività agricole e di piccoli animali e figurette umane, mentre in lontananza le montagne si perdono su tonalità azzurrine schiarite dalla foschia, secondo le regole della prospettiva aerea. Il risultato è un paesaggio ordinato e unificato dalla luce dorata, che investe anche il gruppo sacro dando all'insieme unità e armonia.


title: Giorgio Pianta

text: La sua prima partecipazione nel mondo delle corse avvenne alla Mille Miglia nel 1953, a 18 anni, accanto a Pietro Palmieri.


title: Giorgio Pianta

text: Vinse due volte il Giro automobilistico d'Italia, la prima nel 1975 insieme a Bruno Scabini su Fiat Abarth 031, e la seconda nel 1978, insieme a Markku Alén e al suo copilota Ilkka Kivimäki, su Lancia Stratos HF; in precedenza aveva già conseguito un secondo posto nel 1974 insieme a Christine Beckers, stavolta sulla Fiat Abarth 030. Nel 1977 si piazzò inoltre a podio nella Targa Florio, con Giorgio Schön, su Osella PA5.


title: Giorgio Pianta

text: Oltre all'ambito rallistico, fu molto attivo anche in altre competizione, tra le quali le gare di durata e i campionati turismo. Partecipò a tre edizioni delle 24 ore di Le Mans nel 1968, 1973 e 1981, in quest'ultima piazzandosi 14º con Martino Finotto e Schön su Lancia Beta Montecarlo Turbo.


title: Giorgio Pianta

text: Nel 1967 ottenne tre podi nel Campionato europeo turismo, con una vittoria alla 3 ore di Belgrado su Porsche 911, un secondo posto alla 4 ore di Monza e alla 4 ore di Budapest, nonché un terzo posto al RAC Tourist Trophy. Nel 1968 finì anche quarto nella divisione 2 dell'Europeo turismo a bordo di un'Alfa Romeo Giulia Sprint GTA.


title: Giorgio Pianta

text: In seguito, nel corso degli anni 70 entrò nel gruppo Fiat dove andò a svolgere il ruolo di preparatore e collaudatore delle vetture da gara, partecipando allo sviluppo e alla messa a punto, tra le altre, della Fiat 131 Abarth Rally del 1976 e la Lancia Delta S4 del 1985.


title: Giorgio Pianta

text: Tra la fine degli anni 80 e la metà degli anni 90, con l'entrata di Alfa Romeo nel gruppo torinese, ricoprì il ruolo di direttore sportivo di Alfa Corse, reparto sportivo della casa milanese: sotto la sua guida avvenne lo sviluppo dei prototipi da gara dell'Alfa Romeo 155, che nelle versioni sovralimentata GTA e aspirata V6 TI si affermò in vari campionati turismo continentali, come il Superturismo italiano, il BTCC britannico, il CET spagnolo e soprattutto, con Nicola Larini, il prestigioso DTM tedesco.


title: Giorgio Pianta

text: Lasciò il gruppo Fiat e il "motorsport" sul finire della stagione 1996, continuando comunque negli anni seguenti a svolgere ruoli consultivi all'interno della federazione italiana.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Beauty and the Beast è una canzone scritta dal paroliere Howard Ashman e dal compositore Alan Menken per il film d'animazione Disney, "Beauty and the Beast" del 1991. La canzone del film, la ballad ispirata a Broadway, è stata registrata per la prima volta dall'attrice angloamericana Angela Lansbury, presente nel film in cui diede la voce al personaggio di Mrs. Bric, e descrive essenzialmente la relazione tra i suoi due protagonisti, Belle e la Bestia, in particolare racconta come la coppia abbia imparato ad accettare le loro differenze e a cambiarsi a vicenda per migliorare. I testi della canzone implicano che il sentimento di amore è senza tempo e senza età come un "racconto vecchio come il tempo". L'interpretazione della Lansbury si può ascoltare durante la famosa sequenza di ballo tra Belle e la Bestia, mentre una versione corale accorciata viene suonata nelle scene finali del film, e il motivo della canzone è spesso presente in altri pezzi della colonna sonora di Menken. Lansbury inizialmente esitò nel registrare "Beauty and the Beast" perché sentiva che era inadatto per la sua voce canora invecchiata, ma alla fine completò la canzone in una sola ripresa.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: "Beauty and the Beast" è stato successivamente registrato come duetto pop dalla cantante canadese Céline Dion e dal cantante americano Peabo Bryson e pubblicato come unico singolo dalla colonna sonora del film, il 25 novembre 1991. La Disney reclutò per la prima volta solo la Dion per registrare una versione radio del brano per la promozione del film. Tuttavia, lo studio era preoccupato che l'allora nuova arrivata sul panorama musicale americano (Céline Dion) non avrebbe attratto da solo un largo pubblico negli Stati Uniti, così fu assunto anche Bryson, artista più famoso rispetto alla sua compagna di duetto. All'inizio la Dion si dimostrò riluttante a registrare "Beauty and the Beast" perché era stata appena scartata dalla registrazione della sigla del film d'animazione "An American Tail: Fievel Goes West" (1991). Il primo ascolto della canzone avvenne durante i titoli di coda del film; il singolo fu prodotto da Walter Afanasieff, anche arrangiatore insieme a Robbie Buchanan e incluso nell'album omonimo di Céline Dion. Il brano fu accompagnato da un videoclip musicale diretto da Dominic Orlando, che unì le riprese dei cantanti che registrarono la canzone a The Power Station Studios a degli estratti del film.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Entrambe le versioni di "Beauty and the Beast" ottennero molto successo, venendo premiate sia con un "Golden Globe" sia con un "Academy Award" per la Miglior canzone originale, e anche con due "Grammy Award" nelle categorie: Miglior canzone scritta per un film, televisione o altri media audio-visivi e Migliore performance pop vocale di un duo o gruppo. Il singolo è stato anche candidato ai "Grammy Award" nelle categorie Registrazione dell'Anno e Canzone dell'Anno. La performance di Lansbury fu universalmente lodata dai critici cinematografici e musicali. Mentre la versione di Dion-Bryson ricevette delle recensioni contrastanti da parte della critica, la quale riteneva che fosse inferiore all'originale cantata da Angela Lansbury. Il singolo divenne un successo commerciale, raggiungendo la numero nove della "Billboard Hot 100" e diventando il più noto tra le due interpretazioni. Oltre a restituire le canzoni Disney alle classifiche pop dopo un'assenza di trent'anni, il successo di "Beauty and the Beast" lanciò anche la carriera della Dion sul mercato statunitense e internazionale, consolidandola come artista di alto successo commerciale. "Beauty and the Beast" divenne la prima canzone Disney a subire una completa trasformazione pop, infatti diversi artisti contemporanei furono ispirati a rilasciare le proprie interpretazioni radiofoniche delle canzoni Disney nel corso del decennio. Considerata tra le canzoni migliori e più popolari della Disney, "Beauty and the Beast" è stata cantata da numerosi artisti. Nel 2004, l'American Film Institute ha ufficialmente riconosciuto "Beauty and the Beast" come una delle più grandi canzoni della storia del cinema, classificandola al 62º posto.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: La canzone è anche presente nell'adattamento live-action del 2017; cantata da Emma Thompson nei panni di Mrs. Bric durante il film e anche come nuova versione interpretata in duetto da Ariana Grande e John Legend, presente nei titoli di coda. La versione della canzone di Grande e Legend è un omaggio ai due artisti principali del brano, Céline Dion e Peabo Bryson.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: I testi di "Beauty and the Beast" sono opera del paroliere Howard Ashman mentre la musica fu scritta dal compositore Alan Menken nel 1990. Con l'intento che la canzone fosse "all'altezza della semplicità", gli autori furono molto influenzati dalla musica di Broadway. A causa della cattiva salute di Ashman, alcune delle pre-produzioni di "Beauty and the Beast" furono trasferite in un hotel a Fishkill, New York, vicino alla residenza di Ashman per ospitarlo. Di tutte le canzoni che scrisse per "La bella e la bestia", Menken dedicò il maggior tempo possibile alla title-track. La traccia fu registrata per la prima volta dall'attrice anglo-americana Angela Lansbury, che nel film dà la voce al personaggio di Mrs. Bric, una teiera incantata. Gli autori per la prima volta presentarono il brano alla Lansbury come registrazione demo, accompagnata da una nota e chiedendole se poteva essere interessata a cantarla. Sebbene fosse un'attrice cinematografica e un'attrice di teatro, che aveva già cantato per la Disney nel film musical "Pomi d'ottone e manici di scopa" (1971), la Lansbury, che era più abituata a cantare in uptempo, fu riluttante a registrare la ballad a causa del suo stile rock insolito. Anche se il brano le piaceva anche Angela era preoccupata che la sua voce canora invecchiata non fosse più abbastanza forte da registrare "Beauty and the Beast", ed era particolarmente preoccupata di dover sostenere le sue note più lunghe. L'attrice suggerì che i cantautori chiedessero a qualcun altro di cantare il tema del film, ma insistettero sul fatto che lei "cantava la canzone nel modo in cui l'avevano immaginata".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Il 6 ottobre 1990, "Beauty and the Beast" fu registrata in uno studio a New York da un'orchestra dal vivo perché gli autori preferirono che tutti gli artisti e i musicisti registrassero insieme opponendosi alla separazione dei cantanti dagli strumentisti. Il giorno della sessione di registrazione programmata, il volo di Lansbury fu ritardato a causa di una bomba, che provocò un atterraggio di emergenza a Las Vegas. Ignari della sua permanenza per diverse ore, i filmmaker iniziarono a pianificare di riprogrammare la sessione ma la Lansbury finalmente telefonò allo studio una volta arrivata sana e salva a New York. Per volere di uno dei registi, Angela Lansbury registrò un demo della canzone da utilizzare nel caso in cui nessun'altra attrice fosse disponibile a cantarla per suo conto, o nessun personaggio diverso da Mrs. Bric sarebbe stato ritenuto adatto. In definitiva, la Lansbury registrò la sua versione in una sola ripresa, che fu poi utilizzata nel film. Il produttore Don Hahn ricordò che l'attrice "ha semplicemente cantato "Beauty and the Beast" dall'inizio alla fine e l'ha inchiodata, abbiamo raccolto un paio di righe qua e là, ma in sostanza quello è ciò che abbiamo usato per il film". La performance di Angela Lansbury commosse tutti quelli che erano presenti nello studio di registrazione al momento delle lacrime. Nel frattempo, i crediti dell'attrice che registrò la canzone in definitiva l'aiutarono a ottenere ulteriori punti di vista sul ruolo di Mrs. Bric nel film.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: La scena del film "La bella e la bestia" nella quale si ascolta la canzone è il momento in cui i veri sentimenti di Belle e la Bestia si sono finalmente affermati. Ambientato nella sala da ballo del castello della Bestia, "Beauty and the Beast" viene interpretato dal personaggio Mrs. Bric, una teiera incantata, che a metà del film spiega il sentimento dell'amore, al suo giovane figlio Chicco, una tazzina anch'essa incantata, riferendosi all'emozione come "una storia antica come il tempo" (a tale as old as time). Secondo Armen Karaoghlanian di "Interiors", "Belle familiarizza la Bestia con il valzer e non appena si sente a suo agio, la muove con grazia sul pavimento". In seguito, la canzone continua a suonare strumentalmente mentre Belle e la Bestia si appartano sul balcone per continuare la conversazione. Ritenuto da "Entertainment Weekly" "il fulcro che unisce Belle e la sua Bestia", la sequenza offre uno spaccato della psiche di entrambi i personaggi. Dal punto di vista della Bestia, è il momento in cui si rende conto che vuole confessare a Belle i suoi veri sentimenti che nutre per lei e "decide di voler dire a Belle di essere innamorato di lei". Nel frattempo, Belle inizia a innamorarsi del suo rapitore. Scrivendo per "The Globe and Mail", Jennie Punter recensì la sequenza del ballo come la scena in cui "il romanticismo finalmente sboccia". Il critico cinematografico Ellison Estefan, scrivendo per "Estefan Films", crede che la sequenza sia responsabile di "aggiungere un'altra dimensione ai personaggi che continuano a innamorarsi profondamente." Spiegando il ruolo della canzone nel film, il regista Kirk Wise descrisse la scena come "il culmine della loro relazione", mentre il produttore Don Hahn lo fissò come "il momento del legame del film quando i due personaggi principali si riuniscono finalmente". La scena era stata a lungo immaginata come avente un aspetto più live-action rispetto al resto del film, un'idea che ebbe origine dagli artisti della storia, Brenda Chapman e Roger Allers, che furono i primi a suggerire che la sala da ballo fosse costruita usando il computer. Come produttore esecutivo del film, l'ex capo della divisione cinematografica della Disney Jeffrey Katzenberg ha ricordato che ha iniziato a lavorare sul film decidendo quale sarebbe stato il suo momento "wowie", ovvero "il momento nel film in cui vedi cosa c'è sullo schermo e vai, 'Wow-IEE'"; questo alla fine divenne la sequenza da ballo del film. Secondo Hahn, la scena fu concepita dal desiderio dei cineasti di manipolare la telecamera per "trascinare" il pubblico. Allers e Chapman concepirono l'idea della sala da ballo per fornire ai personaggi un'area in cui soffermarsi, e sono stati sorpresi dalla quantità di libertà artistica fornita dagli animatori, che hanno accettato di adattarsi ai cambiamenti di prospettiva che avrebbero risultato dalla telecamera in movimento. Mentre Allers decise di alzare la cinepresa per vedere la coppia che ballava dal lampadario in testa, Chapman decise di ruotare la cinepresa attorno alla gonna di Belle mentre la coppia ballava. In una recensione della rivista "Interiors," viene descritta la tecnica usata per la scena del ballo:


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Considerato come un esempio di "un uso pronunciato dell'altezza e del movimento verticale in scene e ambientazioni, nel movimento di una telecamera virtuale ... e nelle azioni dei personaggi" dall'autore di "Epics, Spectacles and Blockbusters: A Hollywood History," Sheldon Hall, "Beauty and the Beast" è stato uno dei primi lungometraggi animati ad usare immagini generate al computer, che sono esposte in modo prominente in tutta la "complessa" sequenza del ballo del film. Su "Light Science: Physics and the Visual Arts", Thomas D. Rossing ritiene che i registi mirassero a raggiungere "una prospettiva in movimento che avrebbe seguito i ballerini nella stanza, dando espressione visiva alle emozionanti emozioni della scena." Il supervisore CGI Jim Hillin fu assunto da Hahn per supervisionare il design della grafica della scena. Tuttavia, poiché il mezzo di animazione al computer era così poco familiare ai registi dell'epoca, a un certo punto considerarono che Belle e la Bestia dovessero semplicemente danzare nell'oscurità totale - salvo per un singolo riflettore - se il progetto sarebbe fallto; si riferivano scherzosamente a questa idea come alla versione "Ice Capades".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Prima trasformato in un semplice cubo, i realizzatori utilizzarono i computer per progettare la sala da ballo come set di produzione, rendendolo il primo sfondo colorato generato a computer a grandezza naturale della storia. A differenza delle precedenti iniziative CGI della Disney, la sala da ballo de "La bella e la bestia" era un compito molto più dettagliato che richiedeva agli animatori di lavorare esclusivamente con i computer per comporre, animare e colorare la scena. Secondo Hillin, l'uso rivoluzionario dei computer consentiva una combinazione di illuminazione teatrale e prospettive "radicali", che alla fine introducevano tecniche di animazione dal vivo all'animazione. Per rendere la scena un "momento speciale" per i personaggi, è stata utilizzata una "macchina virtuale" per consentire agli animatori di creare l'illusione di tracciamento, panoramica e zoom che "stabiliscono l'umore" mentre aiuta il pubblico a sperimentare ciò che i personaggi stessi stanno vivendo. Imitando i colpi di tracciamento, la telecamera spesso si alza e si ingrandisce attorno alla coppia. La telecamera segue per la prima volta Belle e la Bestia mentre entrano nella sala da ballo prima della panoramica finché non torna a concentrarsi sui due personaggi. Nel suo libro "Basics Animation 02: Digital Animation", l'autore Andrew Chong scrisse che "L'ampio movimento della telecamera con una prospettiva in continua evoluzione durante la sequenza del ballo era una composizione di elementi tradizionalmente disegnati per i personaggi con uno scenario animato digitalmente". Diversi computer animatori, artisti di layout, art director e artisti di sfondo hanno usato i loro sforzi combinati per raggiungere i risultati finali della scena; le dimensioni ufficiali della sala da ballo sono 72 piedi di altezza, 184 piedi di lunghezza e 126 piedi di larghezza. Lo spazio ospita anche 28 finestre e una cupola che misura 86 per 61 piedi; l'affresco della cupola è stato dipinto a mano prima di essere mappato su di essa mediante un computer; ogni elemento è stato accuratamente costruito individualmente. Timothy Wegner ha descritto il prodotto finito nel suo libro "Image Lab" come una "enorme ed elegante" sala da ballo in cui "le pareti sono decorate con modanature elaborate, colonne corinzie e centinaia di candele."


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Scrivendo per "Celluloid Combustibile", Jeffrey M. Anderson crede che "Gli animatori capirono che la nuova tecnologia non poteva essere usata per rappresentare gli esseri organici, quindi la usavano semplicemente per gli sfondi: la sala da ballo vorticosa e girevole durante il numero di danza". Inizialmente, Belle e la Bestia erano vagamente rappresentati da scatole animate al computer e "controfigure" a forma di uova per idealizzare la loro danza mentre la sala da ballo era ancora poco più di un frame "reticolato". Andrew Osmond, autore di "100 Animated Feature Films", descrisse questa rozza descrizione dei personaggi come "telai metallici che si muovono in staccato". I personaggi furono infine aggiornati a versioni "rigide, disegnati da linee" di se stessi. Dato che Belle e la Bestia sono così "interconnessi" durante questa scena, entrambi i personaggi sono stati animati esclusivamente dall'animatore supervisore di Belle, James Baxter; l'animatore supervisore della Bestia, Glen Keane, infine tracciò il lavoro di Baxter. Baxter si preparò per animare la scena studiando dei ballerini oltre a prendere lezioni di danza lui stesso. Durante tutto il film, Belle si muove con l'affluenza di una ballerina, il critico cinematografico del "Los Angeles Times," Charles Solomon osservò che Belle sembra "più vivace e più bella" durante questa scena. A un certo punto, sia Baxter che Keane tracciarono la routine dei loro personaggi sotto la guida di un allenatore di danza professionista. Un software creato da Pixar chiamato CAPS (Computer Animation Production System) consentì agli animatori di dipingere Belle e la Bestia usando i computer in contrasto con il metodo più convenzionale e dispendioso in termini di tempo per dipingere a mano i personaggi animati. L'art director Brian McEntee suggerì una combinazione di colori blu e oro per i costumi dei personaggi durante un incontro notturno perché sentiva che questi colori fossero "irresistibili" e "regali". Aderendo allo schema di colore blu e oro della sala da ballo, il vestito da ballo in oro di Belle si integra perfettamente con il frac della Bestia, così come il colore della sala da ballo stessa, mentre l'abito blu royal della Bestia integra i suoi occhi, il cielo notturno, le tende e il pavimento piastrelle, al riguardo Julia Alexander di "Movie Mezzanine" scrisse che "L'eleganza dei loro costumi sullo sfondo di una sala dorata e un cielo stellato si aggiunge al romanticismo stravagante del film". L'intera sequenza richiese diversi mesi per completarla, molto più tempo rispetto a quello speso per la sincronizzazione della coppia tradizionalmente animata con l'ambiente circostante animato invece da computer, il quale sarebbe stato praticamente impossibile se i registi avessero deciso di utilizzare un metodo più tradizionale.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Quando è uscito "La bella e la bestia", molti animatori rimasero colpiti dallo studio per aver "spinto la busta", mentre alcuni considerarono la scena come "un miserabile fallimento", accusando la nuova tecnologia usata di distrazione dal "momento". Descrivendo la scena come "un primo esperimento di animazione al computer", Josh Larsen di "Larsen on Film" osservò che la sequenza della sala da ballo presenta "la macchina fotografica che si muove dentro e intorno per fornire un senso di spazio espansivo che il 3-D non è ancora in grado di catturare." Nel suo libro "The Beautiful Ache", l'autrice Leigh McLeroy scrisse che la scena rappresenta "uno di quegli strani momenti in cui l'amore si insinua contro ogni previsione e insiste a rimanere fermo". Il pubblico tende a ricordare la sequenza del ballo come "quella in cui Belle e la Bestia condividono una danza romantica mentre la videocamera filtra e gira intorno a loro". Angela Lansbury fu "stupita" quando vide per la prima volta la scena "enorme" e "unica". Nell'opinione di Chrispilot di "Moviepilot", "la scena della sala da ballo rimane quella che simboleggia realmente la loro adorazione reciproca." IGN crede che "Anche se la trasformazione fisica della Bestia in un principe delle fiabe viene dopo, è l'incessante scena del ballo tra Belle e la Bestia che segna il completamento del suo cambiamento interiore - dall'irascibile recluso al suo vero amore."


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: La versione cinematografica originale di "Beauty and the Beast" eseguita da Angela Lansbury è stata scritta in chiave Sol bemolle maggiore con un tempo "moderatamente lento" di 84 battiti al minuto (Andante), alla durata di due minuti e quarantasei secondi. Una canzone pop "eloquente" influenzata dal rock con una melodia "calma" e "cadenzata", Stephen Whitty di "NJ.com" descrisse "Beauty and the Beast" come una "ballad di Broadway". Il critico cinematografico Roger Ebert ha descritto la melodia della canzone come "ossessionante", mentre Lisa Schwarzbaum di "Entertainment Weekly" soprannominò la canzone come una "ninna nanna". L'autore di "Disney Song Encyclopedia," Thomas S. Hischak descrisse la melodia di Menken come "fluente", mentre Aylin Zafar di "BuzzFeed" scrisse che la canzone è "tenera e calda". Scrivendo per il "Chicago Tribune", Gene Siskel descrisse la voce di Lansbury, che si estende su due ottave da B ♭ 3 a E ♭ 5, come "riccamente strutturata". Nel frattempo, Michael Cheang di "The Star" e Bill Gibron di "PopMatters" scrissero che la Lansbury si è esibita usando un tono "calmo, materno" e "fragile". Strumentalmente, il brano presenta diversi cambi di accordi, legni, e violini. "GamesRadar" ha osservato che "Beauty and the Beast" include un cambiamento chiave durante il quale "la musica si gonfia, e poi l'orchestra si abbassa per lasciare solo violini tremanti". Descrivendo la ballad come "un'impennata", "TV Guide" ha confrontato "Beauty and the Beast"a a "Shall We Dance?" dal musical "The King and I".