title: Teocentrismo

text: Secondo il gesuita e paleontologo Pierre Teilhard de Chardin, la teologia sarebbe stata nel periodo medievale teocentrica, per poi passare nel periodo rinascimentale ad essere antropocentrica considerando l'uomo, e tutto ciò che gli è proprio, come centrale nell'Universo.


title: Teocentrismo

text: Una corrispondenza a questa teoria si ritrova anche nella simbologia cristiana medioevale che riprende la visione teocentrica nel rosone, un elemento decorativo a forma di finestrone circolare applicato alle facciate delle chiese di stile romanico e gotico. Il rosone rappresenta una ruota a raggi che simboleggia, secondo la tradizione cristiana, il dominio di Cristo sulla Terra. Spesso al centro del rosone delle chiese medievali si trova la figura di Cristo la quale sta ad indicare il ruolo determinante del Salvatore al centro del progetto escatologico divino.


title: Teocentrismo

text: Il rosone indicava anche, nelle chiese di architettura romanica, la Fortuna raffigurata da Dante con una ruota che nella sua visione religiosa rappresenta una Intelligenza angelica che ha sede nell'Empireo e che opera fra gli uomini secondo un progetto divino.


title: Teocentrismo

text: La visione antropocentrica e mistica dell'universo era già presente nel pensiero di Agostino d'Ippona che poneva l'uomo al centro del mondo in quanto maggiore creazione di Dio. Rifacendosi alla visione aristotelica del cosmo, Sant'Agostino sostiene che l'uomo ha la responsabilità di scegliere tra bene e male, e in questo, essendo l'unico dotato di intelletto, è primo tra i viventi. Tommaso d'Aquino rafforzerà ulteriormente tale concezione.


title: Teocentrismo

text: Nell'età rinascimentale nasce la concezione del sapere come potere, ovvero del sapere che può diventare strumento di trasformazione della realtà. L'uomo allora si pone al centro dell'Universo, intermediario tra mondo razionale e mondo spirituale, in netta contrapposizione con la prospettiva teocentrica medievale.


title: Teocentrismo

text: Esistono diverse interpretazioni del Rinascimento. Particolarmente dibattuta è la questione se esso sia da considerare come un momento di rottura, o viceversa come una fase di proseguimento rispetto al Medioevo. Naturalmente i cambiamenti non avvennero di punto in bianco e il retaggio medievale in generale non venne abbandonato.


title: Teocentrismo

text: Il primo grande interprete del Rinascimento Jacob Burckhardt sosteneva la tesi della discontinuità rispetto al Medioevo, sottolineando come l'uomo medievale non avesse nessun valore se non come membro di una collettività o di un ordine, mentre solo nel Rinascimento avrebbe preso avvio in Italia un atteggiamento, segnato dalla nascita delle Signorie e dei Principati, più libero e individualistico da parte dell'uomo nei confronti della politica e della vita in generale. Burckhardt definisce i due periodi rispettivamente con tre aggettivi, per cui il Medioevo sarebbe stato "Trascendentista", "Teocentrico", "Universalista", e il Rinascimento invece "Umanentista", "Antropocentrico", "Particolarista"


title: Teocentrismo

text: La prospettiva teocentrica dell'universo viene messa in discussione dalla corrente laica dell'Illuminismo rappresentata da Paul Henri Thiry d'Holbach che nelle pagine dell'Encyclopédie sosteneva che dallo studio delle religioni «primitive» si dimostrava come in esse vi fosse quel connubio di «paura e ignoranza» che costituiva il fondamento ultimo di ogni concezione teocentrica che permaneva non scalfito nelle stesse religioni dei popoli cosiddetti civili, Cristianesimo incluso.


title: Teocentrismo

text: Un ritorno al teocentrismo nell'ambito del neotomismo fu sostenuto da Jacques Maritain nella sua teoria di un umanesimo, che egli stesso definì «teocentrico», ispirato al messaggio cristiano. Tale umanesimo rifuggiva sia dal pragmatismo che dall'irrazionalismo, che, secondo il filosofo francese, erano i veri mali del pensiero contemporaneo che si ritrovavano nell'umanesimo antropocentrico che pone invece il centro dell'uomo nell'uomo stesso. Un umanesimo antropocentrico che Maritain definisce come "inumano". Quest'ultimo tuttavia si sta ormai decomponendo sotto i colpi del darwinismo e della psicoanalisi che hanno messo in crisi l'assoluta autonomia e centralità dell'uomo al punto che ormai questo umanesimo è sul punto di abdicare a profitto dell'uomo collettivo "marxista o hegeliano".


title: Teocentrismo

text: Dal punto di vista teologico secondo Maritain la modernità, distruggendo il concetto medioevale di "analogia entis", genera due opposte degenerazioni: da una parte il razionalismo cartesiano con il suo carico di volontarismo teologico e con la sua ragione geometrica che non coglie più il mistero e dall'altra parte il giansenismo con il suo fideismo. Il processo di dissoluzione continua con Hegel che riduce Dio a idea senza più alcuna trascendenza. Infine con Nietzsche il naturalismo sfocia definitivamente nell'ateismo con la morte di Dio e della personalità libera e spirituale dell'uomo. Ormai secondo il filosofo francese sono due le posizioni che si presentano alla fine di questa evoluzione, l'atea pura e la cristiana pura, solo questa teocentrica.


title: Teocentrismo

text: Infatti, come già aveva messo in rilievo Kierkegaard nell'apparente «teocentrismo calvinista l'enfasi sulla «maestà di Dio» nasconde nel profondo del suo seno una tendenza in realtà antropocentrica»


title: Teocentrismo

text: Oggi, in seguito agli ampliamenti della ricerca teologica alle nuove scoperte scientifiche, la teologia è divenuta la teologia dell'universo, che è in cammino verso il Punto Omega (Gesù Cristo). Essa quindi si deve interessare non solo dei rapporti tra Dio e l'Uomo, ma tra Dio e tutti gli esseri viventi animati (angeli, uomini, animali) che vivono nello stesso "οίκος" o casa-ambiente. Da qui sono nati l'ecoteologia e la teologia degli animali.


title: Abbasso l'amore

text: Abbasso l'amore ("Down with Love") è una commedia del 2003 diretta da Peyton Reed, che fa il verso alle commedie sbarazzine degli anni sessanta con Sandra Dee. Il personaggio di Catcher Block ricorda il personaggio di Tony Curtis nel film Boeing Boeing, un giornalista che intratteneva relazioni con tre hostess di tre diverse nazionalità: spagnola, tedesca e francese. Alcune scene, come quella dell'appartamento in cui Catcher/Zip finge di essere finito per caso, sono ispirate al film "Amore, ritorna!" con Doris Day e Rock Hudson.


title: Abbasso l'amore

text: Nella New York del 1962, Barbara Novak è una scrittrice femminista con l'avversione nei confronti dell'amore. Il suo accanimento verso il sentimento più nobile la porterà a scrivere un romanzo, intitolato per l'appunto ""Abbasso l'amore"", che diventerà un best seller divenendo una guida per molte donne. La sua "battaglia" contro l'amore continuerà fino al suo incontro con l'affascinante giornalista Catcher Block, intento a farle cambiare idea sull'amore.


title: Abbasso l'amore

text: Molti particolari e situazioni descritte ricordano il film "Il letto racconta" del 1959 con Doris Day e Rock Hudson.


title: Abbasso l'amore

text: Il titolo originale del film, "Down with Love", fa riferimento all'omonimo e celebre brano portato al successo da Judy Garland. La colonna sonora curata da Marc Shaiman vanta anche un duetto tra Renée Zellweger e Ewan McGregor, che si erano già fatti notare come cantanti, la prima in "Chicago" del 2002, il secondo in "Moulin Rouge!" del 2001.


title: Abbasso l'amore

text: L'edizione italiana del film è stata a cura della Pumais Due, mentre la sonorizzazione è avvenuta presso la Fono Roma. I dialoghi italiani e la direzione del doppiaggio sono stati effettuati da Fiamma Izzo


title: Björk (album)

text: Björk è l'album di debutto della cantante Björk, pubblicato nel 1977 dalla Fálkinn Records, quando l'artista islandese aveva solo 11 anni.


title: Björk (album)

text: Nel 1976 Björk partecipò alla registrazione della canzone "I Love to Love", grazie alla sua scuola di musica. Dopo questa apparizione, poté registrare il suo primo lavoro.


title: Björk (album)

text: L'album venne registrato negli studi di Hljarijinn, a Reykjavík. Tra i brani ci sono cover di classici internazionali cantati qui in lingua islandese, come "The Fool on the Hill" dei Beatles, "Alta Mira" di Edgar Winter, "Your Kiss is Sweet" di Syreeta Wright, tra le altre. Tuttavia non mancano canzoni scritte specificamente per l'album come "Arabadrengurin", scritta dal patrigno della cantante, ed un tributo al pittore Jóhannes Kjarval con un brano strumentale suonato con il flauto dalla stessa cantante allora undicenne. L'album fu pubblicato in due formati differenti: in vinile e in musicassetta. , raggiungendo in Islanda il disco di platino. La copertina fu disegnata da Hildur Hauksdóttir, madre di Bjork. Dopo l'uscita dell'album, alla cantante fu offerta la possibilità di registrare un secondo album, ma rifiutò. Con i soldi guadagnati grazie al successo del primo CD comprò un pianoforte con cui iniziò a scrivere da sola i suoi brani.


title: Occlusiva dentale sonora

text: L<nowiki>'</nowiki>occlusiva dentale sonora è una consonante (o più precisamente un contoide) rappresentata con il simbolo [d] nell'alfabeto fonetico internazionale (IPA). Esso non viene ufficialmente distinto dalla occlusiva alveolare sonora e quindi si deve ricorrere a simboli diacritici come .


title: Occlusiva dentale sonora

text: In lingua greca moderna tale fono è rappresentato dalla (preceduta dalla e quindi sonorizzata) nell'alfabeto greco:


title: Occlusiva dentale sonora

text: In lingua araba questo fono è reso con la lettera . Esiste anche la corrispondente faringalizzata, resa con la lettera .


title: Teoria cromosomica dell'ereditarietà

text: La teoria cromosomica dell'ereditarietà è una teoria sviluppata agli inizi del 1900 dallo scienziato americano Walter Sutton e il biologo tedesco Theodor Boveri, in modo indipendente. Lo sviluppo della teoria fu possibile soprattutto grazie al perfezionamento delle tecniche di microscopia.


title: Aldo Moro - Il professore

text: Aldo Moro - Il professore è un film per la televisione prodotto da Rai Fiction e Aurora Tv andato in onda l'8 maggio 2018 su Rai 1 per la regia di Francesco Miccichè. Il docu-film è tratto dall'omonimo libro di Giorgio Balzoni, giornalista e allievo di Aldo Moro.


title: Teoria cromosomica dell'ereditarietà

text: La teoria, poi ampiamente confermata, suggeriva che i geni fossero presenti sui cromosomi. In particolare i teorici notarono una stretta somiglianza tra i processi che subivano i cromosomi nel corso di mitosi e meiosi e il "comportamento" dei geni così come lo aveva descritto Gregor Mendel il secolo precedente. Secondo le leggi di Mendel, infatti, i geni (o particelle ereditarie come venivano chiamate dal monaco) erano presenti in coppia e si dividevano nei gameti (in seguito a meiosi). Studi condotti dagli scienziati in seguito mostrarono come anche i cromosomi fossero in coppia e che il loro numero nelle cellule somatiche era il doppio rispetto al numero nei gameti. La seconda legge di Mendel, inoltre, afferma che coppie di geni distinti segregano (cioè si dividono) in modo indipendente. Il fatto fu osservato anche nei cromosomi: studiando dei cariotipi particolari si osservò che l'assortimento dei cromosomi in seguito a loro divisione era del tutto casuale e indipendente dagli altri cromosomi.


title: Aldo Moro - Il professore

text: Aldo Moro, presidente della Democrazia Cristiana, insegna diritto all'istituto universitario della Sapienza. Un giorno fanno irruzione nell'aula alcuni studenti manifestanti a cui capo c'è la giovane Lucia, che incomincia a dialogare con Moro su chi sia responsabile dei numerosi atti di sangue che affliggono il decennio del '70. Dopo la discussione ben presto Lucia si rende conto della sbagliata impressione sul presidente e a poco a poco diventa la migliore alunna di Aldo Moro. Sarà lei, assieme ad altri compagni tra cui il fidanzato Emilio, a cercare di chiarire i lati oscuri del rapimento e far firmare varie petizioni da presentare a Palazzo Chigi per dare svolta al caso, ma tutto si rivelerà inutile dopo il ritrovamento del cadavere del professor Aldo Moro in una Renault 4 rossa in via Michelangelo Caetani.


title: Teoria cromosomica dell'ereditarietà

text: Molte furono però le obiezioni alla teoria: esse contestavano soprattutto che i dati sperimentali, con le tecniche di allora, non potevano essere accertati in modo esatto. Ad esempio non potevano essere seguiti i cromosomi nel corso dell'interfase, quindi non si poteva escludere che essi si ricombinassero in qualche modo: non si avevano cioè prove certe che i cromosomi fossero unità distinte e stabili e veniva così meno la teoria riguardo alla loro.


title: Aldo Moro - Il professore

text: La fiction si alterna con interviste ad alcuni studenti di Moro e ad alcuni parlamentari che vissero di persona la vicenda Moro, il tutto accompagnato anche da immagini di repertorio della Rai.


title: Teoria cromosomica dell'ereditarietà

text: Un'altra importante prova, seppure anche questa indiretta, della teoria cromosomica dell'ereditarietà si ebbe nella prima decade del 1900 grazie agli studi condotti da Thomas Hunt Morgan. Importanti furono, però, anche le osservazioni per la prima volta dei cromosomi sessuali (X e Y), cromosomi non uguali ("eteromorfi") ma che comunque si appaiavano nel corso delle divisioni cellulari. In determinati organismi la presenza di una coppia XY era associata al sesso maschile, quella XX al sesso femminile. Morgan, sfruttando particolari mutazioni della Drosophila, scoprì che alcuni geni (ad esempio il colore degli occhi) erano anch'essi associati al sesso: il modo con cui venivano ereditati si spiegava, così, solo se i geni si consideravano posti sui cromosomi sessuali (in particolare il cromosoma X).


title: Teoria cromosomica dell'ereditarietà

text: La prima prova diretta si ottenne poco dopo, dagli studi di un allievo di Morgan, sempre lavorando sull'organismo modello del moscerino. Furono in particolare analizzati degli individui di Drosophila "anormali" ("progenie eccezionale"), che cioè non seguivano le leggi classiche dell'ereditarietà. Il ragionamento alla base era che se il modello era corretto e portava a determinati risultati sperimentali, i risultati "atipici" potevano essere spiegati da non corretto funzionamento dei meccanismi citologici alla base della teoria stessa. In alcune progenie per esempio comparvero (anche se con frequenza bassissima) individui non previsti in base al modello di ereditarietà, ma che furono spiegati ipotizzando il fenomeno della non disgiunzione, dovuta appunto una non corretta divisione dei cromosomi rispetto a come descritto dalla teoria.


title: Teoria cromosomica dell'ereditarietà

text: Le successive scoperte resero poi inequivocabile l'assunto di questa teoria; si dimostrò in seguito che nel cromosoma è il DNA a contenere la sequenza genica (esperimento di Avery ed esperimento di Hershey-Chase). Oramai sono conosciute le sequenze complete dei genomi di moltissimi organismi, sequenze appunto racchiuse e trasmesse nel DNA associato nei cromosomi.


title: Irgoli

text: L'area fu abitata già in epoca prenuragica, nuragica e romana, per la presenza sul territorio di varie testimonianze archeologiche.


title: Irgoli

text: Nel 1296, con la morte dell'ultimo giudice Nino Visconti, il territorio passò sotto il controllo diretto della repubblica di Pisa, e successivamente, nel 1323, sotto il dominio aragonese.


title: Irgoli

text: In quell'epoca Irgoli fu incorporata nella baronia di Orosei, feudo regio, di cui condivise le sorti e la storia fino al riscatto avvenuto nel 1839 con la soppressione del sistema feudale.


title: Irgoli

text: Dal 1927 al 1946 formò, con le vicine Galtellì, Loculi e Onifai, un'unica entità comunale di Irgoli - Galtellì.


title: Irgoli

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Irgoli sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 3 maggio 1956. Lo stemma si blasona:


title: Castellina (musicista)

text: Roberto Giraldi è nato a Castellina, una frazione sulle colline di Brisighella (RA) il 1º febbraio del 1920. Il suo nome d'arte viene proprio da questo piccolo borgo.


title: Castellina (musicista)

text: Fin da bambino dimostrò talento nel suonare la fisarmonica. Allievo del maestro della banda di Fognano (2 km da Castellina), studiò musica e imparò a suonare il clarinetto in La, per poi tornare alla fisarmonica, che rimase lo strumento della sua vita. Iniziò la sua carriera allietando sagre e feste di piazza. Nel 1937 vinse un concorso per fisarmonicisti e ottenne in premio una fisarmonica professionale. Da allora approfondì la conoscenza dello strumento, tanto da diventare uno dei più famosi fisarmonicisti nazionali.


title: Castellina (musicista)

text: Nel secondo dopoguerra diede vita alla sua prima orchestra insieme col sassofonista Giovanni Pasi (Faenza, 1922-1982). Nel 1951 Pasi accetta l'offerta di un'altra orchestra. Castellina creò una nuova formazione, «Giraldi-Gino K» con il chitarrista imolese Gino Golinelli ("Gino K"). Al sax e clarinetto si esibisce il giovanissimo Germano Montefiori. Alla fine degli anni 1950 Castellina contatta Giovanni Pasi e lo convince a rientrare nella sua orchestra. Inizia la storia dell'orchestra Castellina-Pasi. Roberto Giraldi scrisse circa 500 brani e molti di essi furono eseguiti in tutto il mondo: il suo più grande successo si intitola "Tutto pepe" (1977). Rispettivamente nel 1977 e nel 1978 registra gli album "Casetta del mio paese" e "Amici della notte", che lo portano ad ottenere il primo di due dischi d'oro.


title: Castellina (musicista)

text: Oltre che fisarmonicista, Roberto Giraldi è stato anche un compositore di brani "ballabili" ("Il Valzerone", "Il campanello", "Folle sentimento", "Santa Monica", "Estiva", "Sombrero") e, assieme all'autore Carlo Ferrini, anche di canzoni ugualmente popolari ("Luna messicana", "Gli amici della notte", "Amore vero", "Verde prateria"). Negli anni settanta apparve diverse volte in televisione, ospite di programmi come "Tanto piacere" (1974, condotto da Claudio Lippi e Minnie Minoprio), "Alle sette della sera" (1975, con Christian De Sica) e "Bim Bum Bam" (1982, con Bruna Lelli)


title: Castellina (musicista)

text: Castellina è stato anche coautore (insieme a Franco Migliacci e Franco Micalizzi) della sigla televisiva della serie animata "Le nuove avventure di Lupin III", trasmessa in Italia per la prima volta nel 1981. Nel disco Castellina ha anche inciso la parte della fisarmonica; la voce appartiene a Irene Vioni, cantante della sua orchestra. Nel 1987 vince il secondo disco d'oro per l'LP "Viva la campagna". Appare in televisione nel programma "Festival" condotto da Pippo Baudo (1987), poi l'anno seguente è ospite di Claudio Lippi ("Ci vediamo"). Negli anni novanta partecipa a "Piacere Raiuno", "Uno mattina" e "Colpo grosso".


title: Castellina (musicista)

text: Nel 1989 iniziò ad inserire nel suo repertorio alcuni brani eseguiti con un particolare bandoneón cromatico progettato da Nello Mengascini, la cui particolarità erano i bottoni con un diametro più grande rispetto allo strumento originale di Astor Piazzolla. Questo strumento gli diede una nuova notorietà: quando scoppiò di lì a poco il boom della Lambada, Giraldi propose in tutto il mondo una sua versione di questo ballo distribuita dalla BMG (ex RCA Musica, ora Universal Music), sempre appoggiandosi alle Edizioni Galletti Boston di Faenza.


title: Castellina (musicista)

text: Nel 1990 progetta un suo personale prototipo di fisarmonica cromatica (costruita in seguito a Castelfidardo) che mostrava una grande scritta anteriore inerente al proprio nome d'arte ed al marchio registrato. Questo tipo di strumento fu il capostipite di una nuova fisarmonica denominata «Modello Castellina». In questo periodo tra i suoi allievi figura l'astigiano Massimo Castellina (in questo caso è il cognome vero).


title: Castellina (musicista)

text: Dal 1994 Castellina comincia a diradare le uscite davanti al pubblico. Il suo posto alla fisarmonica viene preso dal fidato Davide Budelacci e successivamente da Samuele Loretucci e Nicola Laterza. La guida della formazione è rilevata inizialmente da un trio composto da Fosco Foschini, Mario Benedetti e Amedeo Benazzi; quest'ultimo assume la completa gestione dell'orchestra a partire dal 1997.


title: Castellina (musicista)

text: L'ultima apparizione pubblica di Roberto Giraldi avviene nel febbraio 1999 a Faenza, in occasione di "Ballo in Fiera", manifestazione ideata da Giordano Sangiorgi, oggi patron del Meeting Etichette Indipendenti (MEI), e Gianni Siroli, al tempo noto conduttore televisivo. Giraldi presenziò al concorso per giovani fisarmonicisti "Premio Castellina" nel ruolo di Presidente della giuria.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Il cannone da 75/27 Mod. 1906 fu un pezzo utilizzato dal Regio Esercito nella prima e nella seconda guerra mondiale. L'uso prevalente fu come artiglieria da campagna, anche se esistono esempi di utilizzo in funzione contraerei su installazioni di fortuna. Il pezzo, nonostante la notevole produzione, non fu mai considerato soddisfacente, tanto che già nel 1911 fu messo allo studio un suo sostituto.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Il cannone da campagna standard per il Regio Esercito all'inizio del XX secolo era il 75A ad affusto rigido che era già superato dai modelli successivi.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Considerando la situazione delle artiglierie europee, nel 1902 lo Stato Maggiore decise di adottare un cannone pari calibro con organi elastici per l'assorbimento del rinculo. Dopo una serie di sperimentazioni fu deciso di utilizzare il modello Krupp da 75 mm a tiro rapido, che quattro anni dopo fu omologato come "cannone da 75/27", a cui fu successivamente aggiunta l'indicazione "Mod. 1906" per distinguerlo dal 75/27 Mod. 1911. L'ordine iniziale, emesso nel 1907, prevedeva la fornitura da parte della Krupp di pezzi sufficienti ad armare 48 batterie (39 da campagna e 9 a cavallo) più la fornitura di parti per la costruzione di pezzi sufficienti ad altre 68 batterie, da costruire presso gli arsenali di Torino e di Napoli, in totale all'inizio della prima guerra mondiale erano disponibili 1005 pezzi. La produzione fu interrotta nel 1912 in favore del 75/27 Mod. 1911 derivato dal 75 mm Deport, riprese negli stabilimenti dell'Ansaldo e dell'Armstrong-Pozzuoli durante la Grande Guerra.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Il pezzo era su un affusto ruotato, con ruote in legno a razze, che ne limitavano fortemente la possibilità di traino meccanico. Questa, per tutta la vita operativa del pezzo, rimase la maggiore pecca di un pezzo che, altrimenti, avrebbe potuto rappresentare una soluzione accettabile per le artiglierie di accompagnamento della fanteria. Per ovviare a questa limitazione, negli anni quaranta i pezzi destinati ad operare in Africa settentrionale furono dotati di ruote in elektron con pneumatici pieni "celeflex".


title: 75/27 Mod. 1906

text: La canna era su due pezzi, anima e manicotto, collegata alla culla da due guide a zampa. La rigatura, progressiva nella prima serie prodotta, divenne elicoidale con passo di 30 calibri. L'otturatore era a cuneo a scorrimento orizzontale. Il percussore era spinto da una molla a spirale ed era posto in un apposito alloggiamento all'interno dell'otturatore.


title: 75/27 Mod. 1906

text: L'affusto era a coda unica a rinculo costante lungo. Sull'affusto inferiore era collegato un affustino o porta culla a cui, a sua volta era collegata la culla. All'affusto inferiore era collegato l'assale, che portava due ruote in legno a 12 razze con cerchione metallico ed i sedili per i serventi nel caso di traino animale. Superiormente era fissato lo scudo di protezione per i serventi, formato da due elementi (dei quali il superiore ripiegabile) in acciaio dello spessore di 4 mm. Sull'affusto erano presenti i congegni frenanti ed era fissato un vomere per l'ancoraggio al terreno.


title: 75/27 Mod. 1906

text: La culla, collegata all'affustino, tramite un perno per l'orientamento in brandeggio, era formata da una cassa di lamiera a sezione quadrata con superiormente le lisce per lo scorrimento della bocca da fuoco. All'interno della culla erano fissati il freno di sparo idraulico ed il recuperatore a 4 molle. Tra l'affusto inferiore e l'affustino era inserito il meccanismo di direzione, che veniva operato tramite un volantino che agiva su una chiocciola.


title: 75/27 Mod. 1906

text: I congegni di mira potevano essere o diretti (cannocchiale panoramico 75/27) o indiretti (alzo 75/27 Mod. 06). Erano inoltre previsti direttamente sul pezzo un mirino ed una tacca di mira saldati direttamente alla volata ed alla culatta.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Il traino avveniva tramite un tiro di tre pariglie di cavalli, agganciando il pezzo ad un avantreno con cassone da 32 cartocci-proietti; altrimenti il pezzo poteva essere trasportato sul cassone di un camion pesante Lancia munito di verricello. In montagna il pezzo poteva essere scomposto in due carichi per il traino animale, uno comprendente bocca da fuoco e scudo (760 kg) e l'altro comprendente affusto e culla (500 kg).


title: 75/27 Mod. 1906

text: Il primo impiego del pezzo avvenne in occasione della guerra italo-turca, in particolare è citata la presenza di questi cannoni a Tripoli in occasione della battaglia di Sciara Sciat, comunque non viene citato nessun rapporto sull'operatività di queste artiglierie.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Allo scoppio della prima guerra mondiale la produzione era stata interrotta, essendo già in corso la sostituzione del pezzo con il "75/27 Mod. 1911", tuttavia, avendo constatato le gravi mancanze in termini di artiglierie, la produzione venne ripresa nel 1916 da parte dell'Ansaldo Armstrong (Pozzuoli), che allestì altre 2400 bocche da fuoco, terminando la produzione nel 1919. Nel corso della guerra furono effettuati tentativi, che tuttavia non portarono a soluzioni pratiche, per adattare i pezzi al traino meccanico, data la scarsità dei cavalli disponibili per gli usi dell'esercito. Nel corso della ritirata di Caporetto un certo numero di pezzi, data l'incapacità di muoversi, fu persa e catturata dagli austriaci, 78 di questi furono recuperati dopo Vittorio Veneto. Nel 1918 erano ancora disponibili 1451 pezzi, in previsione dell'offensiva finale, furono approntati due reggimenti su "75/27 Mod. 1906" autocarreggiati, cioè con i pezzi trasportati sui pianali di autocarri e scaricati a terra prima del tiro. Il cannone si rivelò un'arma robusta ed affidabile, confrontabile per caratteristiche balistiche con l'8 cm austriaco, tuttavia, nel 1917, con l'introduzione del 7,7 cm FK 16 tedesco, fu surclassato come gittata (la gittata del pezzo tedesco era di 10300 m).


title: 75/27 Mod. 1906

text: Nel corso della guerra alcuni pezzi furono montati su basamenti di cemento con sottoaffusti in legno, per permettere un alzo abbastanza prossimo a 90°, impegnando così gli aerei nemici. In questi casi veniva utilizzata, oltre ai normali proiettili shrapnel, un'apposita granata con spoletta a tempo ed un nucleo interno in ghisa, caricata a tritolo.


title: 75/27 Mod. 1906

text: All'inizio della guerra era previsto l'utilizzo di una carica di lancio unica, ma fu chiaro abbastanza presto dall'esperienza operativa che la carica di lancio utilizzata portava ad un logoramento eccessivo dell'anima della canna. e che la carica di lancio unica in ambiente montuoso dava al proiettile una traiettoria eccessivamente tesa. Per questo motivo già nel 1915 fu inserita fra la granata e la carica una rosetta ritardante (non utilizzata per gli shrapnel), per aumentare la curvatura della traiettoria, a discapito della precisione del tiro. Dopo questa soluzione di ripiego furono prodotti proiettili nel cui bossolo(sempre collegato permanentemente col proiettile), invece della carica massima, potevano essere inserite o una carica normale o una carica ridotta. Con la carica normale la velocità alla bocca era ridotta a 460 m/s, la carica massima fu autorizzata unicamente per il tiro contraerei, mentre per il tiro terrestre era obbligatorio utilizzare la carica normale, che dava una gittata massima di 8000 m. La carica ridotta, con velocità alla bocca di 260 m/s, era utilizzata a discrezione del comando di batteria quando era necessario avere traiettorie fortemente curve. Successivamente alla fine della guerra furono prodotte munizioni con bossolo separato e carica di lancio variabile.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Prima della guerra il "7,5 cm Krupp", quasi identico al pezzo italiano, era stato venduto, oltre che all'esercito tedesco, a Belgio, Paesi Bassi, Turchia, Svezia, Danimarca, Romania, Svizzera.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Dopo la prima guerra mondiale il cannone venne progressivamente declassato a compiti di seconda linea, assegnato a compiti statici, alla GAF o a unità coloniali.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Partecipò alla campagna di rioccupazione della Libia ed alla Guerra civile spagnola (330 pezzi fra quelli ceduti ai nazionalisti e quelli del CTV) ed alla campagna di Etiopia.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Alcuni pezzi furono ceduti all'Albania e 36 batterie alla Polonia che le impiegò nella guerra del 1920 contro l'Unione Sovietica.


title: 75/27 Mod. 1906

text: I cannoni da 75 mm di calibro, nel periodo fra le due guerre, diventarono completamente obsoleti per l'uso come artiglieria da campagna, a causa della scarsa efficacia (dovuta al calibro limitato) delle granate sparate da essi, all'inizio della seconda guerra mondiale l'unica nazione che aveva ancora in linea artiglierie da campagna di tale calibro era l'Unione Sovietica, che aveva il cannone "76,2 mm M1936", utilizzato sia come artiglieria da campagna sia in funzione controcarri.


title: 75/27 Mod. 1906

text: I cannoni da "75/27 Mod. 1906" ancora in servizio all'inizio della seconda guerra mondiale erano circa 1.700, assegnati (insieme ai cannoni "75/27 Mod. 1911") alle divisioni di fanteria o autostrasportate (2 gruppi su 24 pezzi), motorizzate (16 pezzi) , corazzate (24 pezzi) e della milizia (2 gruppi). Questa distribuzione capillare portò questo pezzo ad essere il più impiegato, insieme al Modello 1911, dall'artiglieria del Regio Esercito nella seconda guerra mondiale: infatti sia l'obice da 75/18 nei modelli 34 e 35 che il cannone 75/32 modello 37 non entrarono in produzione che a guerra già avanzata.


title: 75/27 Mod. 1906

text: I cannoni "75/27 Mod. 1906" furono utilizzati principalmente nel teatro nordafricano, considerando la loro robustezza e rusticità, mentre i "75/27 Mod. 1911" furono utilizzati maggiormente sul fronte russo. Oltre che in Nord Africa questi cannoni furono utilizzati su tutti i fronti, tranne in AOI. Tuttavia i 75/27 in Africa furono sempre surclassati dai 25 libbre britannici, che li superavano sia in gittata sia in potenza della granata ed inoltre erano in grado di brandeggiare per 360° senza cambiare posizione. Nonostante i pareri non sempre favorevoli a tale uso il cannone 75/27 spesso fu usato in Africa in capisaldi avanzati per azioni di fuoco a puntamento diretto contro carri, data la mancanza di armi controcarro maggiormente idonee. Per questo uso vennero introdotti in servizio proiettili a carica cava (EP ed EPS). Nel 1943 venne omologata una piattaforma circolare su cui poteva essere posto il pezzo per permettere un brandeggio a 360° senza disinterrare i vomeri, questa piattaforma aveva un peso di 130 kg e richiedeva circa 2 min per la messa in batteria.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Questo cannone poteva impegnare formazioni di mezzi corazzati ad una distanza massima di circa 700 m, invece per impegnare il singolo mezzo era opportuno trattenere il tiro fino ad una distanza di 300–400 m, quando il tempo di volo del proiettile si riduceva a circa 0,6 s.


title: 75/27 Mod. 1906

text: Ancora nella seconda guerra mondiale il pezzo fu usato in funzione contraerei, su installazioni di circostanza, presumibilmente con scarsi risultati, anche se non ne esiste una documentazione precisa.


title: 75/27 Mod. 1906

text: In Africa nel maggio 1941 erano disponibili 75 pezzi (di cui 6 ancora con ruote in legno), saliti a 263 nell'ottobre dello stesso anno, ma, dopo l'operazione Crusader, i pezzi erano nuovamente scesi a 96 (divisioni "Trieste", "Giovani Fascisti", "Pistoia", "La Spezia", "Centauro" e "Raggruppamento sahariano "Mannerini""). Su tutti i fronti nell'aprile 1942 erano ancora disponibili 2106 pezzi fra Mod. 1906 e Mod. 1911, in gran parte trasferiti alla difesa statica (costiera e antisbarco). Oltre ai pezzi di produzione nazionale furono utilizzati 38 pezzi da 75 mm Mle 1905 TR di preda bellica belga ("7,5 cm FK 235(b)") e alcuni pezzi 7-veld di costruzione olandese ("7,5 cm FK 243(h)"), ceduti dai tedeschi. Dopo l'8 settembre 1943 i pezzi furono impiegati dall'Esercito Nazionale Repubblicano della RSI in parte (non se ne sa il numero esatto, ma certamente abbastanza elevato) riutilizzati dai tedeschi con la designazione "7,5 cm FK 237(i)".


title: 75/27 Mod. 1906

text: Dal Mod. 1906 furono ricavati un cannone per l'artiglieria a cavallo e due cannoni contraerei. Per l'artiglieria a cavallo fu sviluppato una apposita versione alleggerita denominata 75/27 Mod. 1912. Nel 1916 la Ansaldo, installando la bocca da fuoco e la slitta del Mod. 1906 su un affusto a candeliere, ottenne il 75/27 A.V. (Anti-Velivolo). L'anno successivo invece l'Arsenale Regio Esercito di Napoli (AREN), modificando più pesantemente il pezzo, soprattutto negli organi elastici, mise in produzione il 75/27 C.K. (Commissione Krupp), anch'esso su affusto a candeliere. Entrambi i pezzi, seppur ormai obsoleti, furono impiegati durante la seconda guerra mondiale nella difesa del territorio metropolitano.


Il Campionato mondiale di calcio femminile 2003, quarta edizione ufficiale della manifestazione, si è disputato negli Stati Uniti d'America dal 20 settembre al 12 ottobre 2003. Il campionato venne vinto dalla Germania, che superò in finale la Svezia grazie al golden goal di Nia Künzer.


title: Campionato mondiale di calcio femminile 2003

text: Originariamente, il torneo si sarebbe dovuto disputare in Cina, ma il 3 maggio 2003 ne venne improvvisamente deciso lo spostamento in un'altra nazione a causa dello scoppio dell'epidemia di SARS nel paese asiatico. Il 26 maggio 2003 la FIFA assegnò l'organizzazione del torneo agli Stati Uniti che aveva già ospitato la precedente edizione, e si ritenne che potessero essere in grado di organizzare al meglio il torneo nel poco tempo restante prima dell'inizio previsto per il mese di ottobre. Inoltre, gli organizzatori puntavano all'interesse generato dal torneo per poter salvare la lega professionistica statunitense di calcio femminile, la Women's United Soccer Association, dalla scomparsa. A compensare la revoca dell'organizzazione del torneo, la FIFA assegnò alla Cina l'organizzazione dell'edizione 2007.


text: A causa della riassegnazione del torneo a pochi mesi dall'inizio programmato, la FIFA e la federazione statunitense furono costrette a rivedere la programmazione degli incontri. Nella fase a gironi, similmente a quanto già fatto nell'edizione 1999, nove doppie partite vennero programmate nello stesso stadio una al termine dell'altra. Si dovette, inoltre, abbandonare la pratica moderna di programmare gli incontri finali della fase a gironi in simultanea: nei gruppi A e D le partite finali vennero disputate come due doppi incontri nello stesso stadio, mentre le partite finali dei gruppi B e C vennero programmate in simultanea in due città diverse, ma con una partita del gruppo B in ogni città seguita da una partita del gruppo C. Anche i quattro quarti di finale vennero programmati come due doppi incontri, così come le due semifinali.


text: La FIFA annunciò la distribuzione dei posti per le sei federazioni per la definizione delle 16 squadre nazionali partecipanti al campionato mondiale 2003:


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Paluzzo Paluzzi degli Albertoni nacque l'8 giugno 1623 a Roma, primo dei due figli di Alberto Paluzzi degli Albertoni (secondo marchese di Rasina) e di Laura Carpegna. Prese anche il cognome di Altieri quando venne adottato come nipote dal papa Clemente X (1670-1676), prassi che venne ufficializzata il giorno dell'elezione al trono pontificio di quest'ultimo. Fu anche zio dei cardinali Lorenzo Altieri e Giovanni Battista Altieri e prozio del cardinale Vincenzo Maria Altieri. Viene indicato anche col nome di Paluzzo Altieri degli Albertoni.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Da giovane frequentò l'Università di Perugia, ove ottenne il dottorato in legge, intraprendendo in seguito la carriera presso la corte pontificia. Divenuto chierico della Camera Apostolica alla fine del pontificato di Urbano VIII (1623-1644), venne nominato Uditore generale della Camera Apostolica sotto il pontificato di Alessandro VII (1655-1667).


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Ottenuti gli ordini sacri, venne creato subito cardinale e riservato "in pectore" già dal concistoro del 14 gennaio 1664, venendo pubblicato in quello del 15 febbraio 1666; ricevette la porpora cardinalizia ed il titolo dei Ss. XII Apostoli il 15 marzo 1666.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Fu eletto in seguito vescovo della Diocesi di Montefiascone; colà ebbe come suo vicario monsignor Orazio Fortunato di Sant'Arcangelo di Lucania. Il cardinale Altieri era nipote di Emilio Altieri, che divenne Papa il 29 aprile 1670 con il nome di Clemente X. Ebbe successivamente la cattedra di Corneto dal 29 marzo 1666, venne consacrato nel titolo episcopale il 2 maggio di quello stesso anno nella chiesa di San Silvestro in Capite a Roma, per mano del cardinale Ulderico Carpegna, assistito da Stefano Ugolini, arcivescovo titolare di Corinto e da Giovanni Tommaso Pinelli, vescovo di Albenga.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Egli prese parte al conclave del 1667 che elesse a pontefice Clemente IX e nuovamente a quello del 1669-1670 che elesse Clemente X. Nominato cardinal nipote sotto Clemente X, venne promosso alla sede metropolitana di Ravenna dal 19 maggio 1670. Nominato legato pontificio ad Avignone dal 19 maggio 1670, dal 1673 al 1677 mantenne anche la legatura ad Urbino. Prefetto della Sacra Congregazione di Propaganda Fide dal 2 agosto 1671 sino alla morte, divenne anche Governatore di Tivoli.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Camerlengo di Santa Romana Chiesa dal 4 agosto 1671 al 29 giugno 1698, venne nominato Pro-prefetto per la Sacra Congregazione del Concilio di Trento dal novembre 1671 al dicembre 1672. Successivamente divenne Vicario Generale di Roma per alcuni mesi nel 1671 (carica che ufficiosamente ricopriva dal 1667) e Segretario del Gabinetto Apostolico. Rinunciando all'incarico presso la sede di Ravenna prima del 19 febbraio 1674, partecipò al conclave del 1676 che elesse a pontefice Innocenzo XI.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Camerlengo del Sacro Collegio dei Cardinali (10 gennaio 1678-9 gennaio 1679), optò per il titolo cardinalizio di San Crisogono dal 1º dicembre 1681 e poi per quello di Santa Maria in Trastevere dal 13 novembre 1684, passando quindi all'ordine dei cardinali vescovi ed ottenendo la Sede suburbicaria di Sabina dal 28 febbraio 1689. Prese parte quindi al conclave del 1689 che elesse a pontefice Alessandro VIII e nuovamente a quello del 1691 che elesse Innocenzo XII.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Dopo aver optato per la Sede suburbicaria di Palestrina (8 agosto 1691), divenne Arciprete della Basilica di San Giovanni in Laterano nel 1693 e successivamente optò per la Sede suburbicaria di Porto e Santa Rufina dal 27 gennaio 1698, con una nomina anche a sub-decano del Sacro Collegio dei Cardinali.


title: Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni

text: Morì il 29 giugno 1698 mentre si era recato dalla propria poltrona al tavolo per ricevere il pasto del mezzogiorno. La sua salma venne esposta alla pubblica venerazione nella chiesa di Santa Maria in Portico in Campitelli a Roma per poi venire sepolta nella cappella di San Giovanni Battista che aveva fatto erigere per sé nella medesima chiesa.


title: Tagalog

text: Questa etnia rappresenta la maggioranza delle province di Batangas, Cavite, Bulacan, Laguna, Bataan, Quezon, Camarines Norte, Marinduque, e di Rizal. Altre province con una percentuale significativa di etnia tagalog sono quelle di Nueva Ecija, Tarlac, Aurora, Zambales, Oriental Mindoro, e Metro Manila; tuttavia la regione originaria di questa etnia è in Batangas.


title: Tagalog

text: I frati redentoristi furono presenti nelle Filippine per quasi tre quarti del XIX secolo. Il frate australiano Leo James English (1907-1997), nei suoi 51 anni di missione nel Paese, elaborò il più diffuso dizionario bilingue fra l'inglese e la lingua tagalog. Il dizionario presenta 16.000 parole primitive della lingua Tagalog, 21.000 derivate, corredate da circa 30.000 frasi esemplificative del loro uso. Fu il primo dizionario della lingua tagalog mai pubblicato, ed uno dei più completi ancora nel secolo successivo.


title: Tagalog

text: Ad esso seguirono altri dizionari bilingui nelle Filippine, quali il "Vicassan's Pilipino–English Dictionary" e il "New Vicassan's English–Pilipino Dictionary", redatti dal filippino Vito C. Santos, che per un periodo collaborò con padre English.


title: Tagalog

text: I dizionari bilingui contribuirono a diffondere la lingua filippina sia nel territorio nazionale che all'estero. Il dizionario tagalog servì anche ai missionari redentoristi per diffondere il culto mariano cattolico di Nostra Signora del Perpetuo Soccorso.


title: Svetislav Pešić

text: Come giocatore nelle file del Bosna Sarajevo vinse nel 1978 il campionato jugoslavo e la Coppa di Jugoslavia, e l'anno successivo la Coppa dei Campioni. Nella stessa squadra iniziò la sua carriera da allenatore nel 1982.


title: Svetislav Pešić

text: Dal 1993 al 2000 allenò l'ALBA Berlino. Numerosi furono i successi in quel periodo: la Coppa Korać nel 1995 battendo in finale la Stefanel Milano, quattro titoli tedeschi (1997, 1998, 1999 e 2000) più la Coppa di Germania vinta nel 1997 e nel 1999.


title: Svetislav Pešić

text: Dopo Berlino, Pešić allenò un anno a Colonia, prima di approdare al FC Barcellona dove si trovò ad allenare (nel corso degli anni) giocatori del calibro di Dejan Bodiroga, Vlado Ilievski e Gregor Fučka. Con la squadra catalana vinse Eurolega, campionato spagnolo e Coppa del Re nel 2003, un altro titolo nel 2004 prima di dimettersi per aver litigato con il club.


title: Svetislav Pešić

text: Quando alla Virtus Roma venne esonerato Piero Bucchi, Pešić aderì al progetto ambizioso del presidente Claudio Toti raddrizzando una stagione fino a quel punto negativa, e fermandosi poi in semifinale contro la Fortitudo Bologna. Nel 2005, dopo aver fatto cedere Tyus Edney, Pešić fece acquistare tutti i suoi pupilli, da Dejan Bodiroga a Vlado Ilievski, oltre al figlio Marko Pešić, neo vicecampione d'Europa con la nazionale tedesca.


title: Svetislav Pešić

text: . Con la formazione spagnola ha vinto la FIBA EuroCup, per poi passare per la stagione 2007-08 sulla panchina della Dinamo Mosca e quella successiva su quella della Stella Rossa Belgrado.


title: Gilda Mignonette

text: A Gilda Mignonette è legato un modo di dire napoletano che ha fatto il giro del mondo e cioè: "vedi Napoli e poi muori".


title: Gilda Mignonette

text: Battezzata "la Regina degli emigranti" dalle colonie italo-americane, Gilda Mignonette (nata nel quartiere Duchesca nel 1886) debuttò giovanissima nei teatri di varietà e café-chantant del capoluogo partenopeo, riscuotendo un moderato successo. Passò poi al canto, dove si distinse in un repertorio di canzoni napoletane, drammatiche e struggenti.


title: Gilda Mignonette

text: Nel 1910 affrontò le prime tournée all'estero, in particolare in Spagna, Ungheria e Russia. Nel 1911 compì il suo primo viaggio oltre oceano in Argentina, dove ottenne le sue prime affermazioni al Casino Moulin Rouge di San Paulo. Nello stesso anno, la tournée si spostò in Russia, dove ottenne molte acclamazioni nei teatri Aleksander Park e Grand Hotel di Odessa e al Theatre des Bouffes di Mosca.


title: Gilda Mignonette

text: Nel 1915 tornò per la seconda volta in America Latina, riscuotendo un enorme successo al teatro Casino di Buenos Aires e al teatro Star di Cuba.


title: Gilda Mignonette

text: Nel 1919 debuttò nella prosa, unendosi alla compagnia di Raffaele Viviani. Andò in scena, con il ruolo di "Carmilina 'a stiratrice" nella commedia di Viviani "Lo sposalizio". Due anni dopo debuttò anche nella rivista, unendosi alla compagnia R.o.s.e.a. (Riviste, Operette, Sketch, Eccentricità, Attualità) diretta da Gigi Pisano e Cesare Faras.


title: Gilda Mignonette

text: Il suo trasferimento a New York nel 1924, dove continuò la sua carriera di cantante, ne decretò il successo internazionale: la Mignonette divenne infatti una delle cantanti napoletane più famose negli Stati Uniti d'America. Tornò spesso in madrepatria per esibirsi, divenendo anche in Italia molto popolare nel suo genere.


title: Gilda Mignonette

text: Nel 1925, a ridosso dei trionfi newyorkesi, firmò il suo primo contratto discografico con la storica etichetta Phonotype, dando inizio alla sua lunga discografia che terminò soltanto nel 1951, un anno e mezzo prima della morte, con la sua ultima incisione, "Malafemmena" di Totò.


title: Gilda Mignonette

text: Tra i più importanti concerti a New York, quelli memorabili al Guild Lyric Theatre, unica artista straniera nel tempio della musica americana.


title: Gilda Mignonette

text: Il suo repertorio era costituito principalmente da canti di emigranti, quali "<nowiki>'</nowiki>A meglia voce", "E l'emigrante chiagne", "'A cartulina 'e Napule", "'O paese d' 'o sole", "Mandulinata e l'emigrante", "Connola senza mamma", "<nowiki>'</nowiki>A voce mia", "Santa Lucia luntana". In assoluto, la sua ultima incisione fu "Malafemmena", disco oggi molto ricercato dai collezionisti.


title: Gilda Mignonette

text: A New York formò una propria compagnia di varietà, "Compagnia di sceneggiata Mignonette", nella quale militavano anche Farfariello, Vittorio Parisi, Laura e Alberto Colombo e altri. Fece conoscere la sceneggiata napoletana in tutto il mondo e il maggior successo fu "Anema ardente" firmata da Pasquale Febbrajo. Ebbe il suo picco di massimo successo negli Stati Uniti con la canzone "'A cartulina 'e Napule" e con la rivista "Faccetta nera".


title: Gilda Mignonette

text: Proprio a causa di quest'ultima rivista, in cui si celebrava l'impresa imperialista italiana in Etiopia, nel 1941 l'FBI irruppe nel Majestic Theatre, a pochi passi da Times Square intimando alla cantante di interrompere l'esibizione. Mussolini aveva appena dichiarato guerra agli Stati Uniti e così, dal 1941 al 1948, la FBI dichiarò sovversivi i suoi dischi, impendendole di registrare i 78 giri presso qualsiasi etichetta discografica.


title: Gilda Mignonette

text: Nel 1949, Gilda Mignonette fu nominata Dama Commendatrice dal Presidente dell'Argentina Juan Domingo Perón con tutti gli onori e i privilegi inerenti al grado conseguito.


title: Gilda Mignonette

text: Ammalatasi di cirrosi epatica, espresse il desiderio di morire nella propria città natale ma non riuscì ad arrivarvi. Durante la traversata da New York sulla transoceanica "Homeland", morì a ventiquattro ore dall'arrivo previsto a Napoli. Sul certificato di morte vennero riportate le coordinate del punto in cui si spense, latitudine 37º 21' Nord e longitudine 4º 30' Est. Dopo la sua morte, suo marito Frank Acierno ritornò a New York e si risposò con una certa Anny. . Il suo ricordo in America è ancora vivissimo: vengono realizzati spettacoli e programmi radiofonici in suo onore e un noto ristorante di Little Italy ha inserito nel suo menù il "filetto alla Gilda Mignonette".


title: Gilda Mignonette

text: Gilda Mignonette è sepolta nel Cimitero di Poggioreale. Sulla lapide della tomba ove riposa, nel cimitero di Poggioreale, nei pressi dell'entrata principale a sinistra, è segnalata con il nome di Giselda anziché Griselda.


title: Gilda Mignonette

text: La Phonotype Record ha pubblicato, in memoria di questa artista, quattro CD che racchiudono quanto di meglio abbia registrato nella sala di Mezzocannone a Napoli nel 1933 e nel 1937.


title: Gilda Mignonette

text: Nel 2008, la casa editrice Magmata ha pubblicato la sua biografia firmata da Antonio Sciotti intitolata "Gilda Mignonette Napoli-New York solo andata" che mette in luce la sua escalation per la conquista di New York. La biografia è completata da una ricca ed esaustiva discografia sia italiana che americana. Questo lavoro è realizzato esclusivamente su documenti di prima mano e chiarisce molte leggende inventate intorno al personaggio.


title: Manuel Contreras

text: È stato a capo della DINA, il servizio segreto di Augusto Pinochet, e per questo uno dei più importanti e temuti personaggi nel Cile della dittatura militare. Partecipò attivamente all'Operazione Condor, cooperando con la C.I.A. e con l'agente segreto statunitense Michael Townley.


title: Manuel Contreras

text: Dal 1973 al 1977, diresse l'agenzia le coperture internazionali dei servizi segreti cileni, atte ad assassinare gli oppositori politici al regime. Sulla base del responso sulle attività della C.I.A. in Cile, vengono attestati i continui contatti tra l'intelligence statunitense e Contreras, tra il 1974 ed il 1977, ed innumerevoli serie di violazioni dei diritti umani. Contreras si appoggiò alla C.I.A. per organizzare l'assassinio di Orlando Letelier, avvenuto a Washington nel 1975, altrimenti impossibile da compiere in suolo americano. . Il dipartimento di intelligence cileno da lui diretto, la DINA, nel 1977 fu chiuso, per esser sostituito da un nuovo ente, parzialmente riformato. Nel 1979, Contreras fuoriuscì dall'esercito, dopo un breve periodo in cui ricoprì il ruolo di generale.


title: Manuel Contreras

text: Come capo della DINA negli anni più efferati del regime di Pinochet, Contreras è sicuramente responsabile dello sterminio di centinaia, o forse migliaia, di persone. Ma le condanne a lui ascritte sono solo quelle inerenti agli omicidi che sono più palesemente ed esemplificativamente dimostrabili, stabiliti sulla base di responsabilità provate, grazie alla declassificazione di documenti segreti e alle testimonianze di persone coinvolte.


title: Manuel Contreras

text: Nel 1993 fu riconosciuto da una corte cilena come uno dei mandanti dell'omicidio di Orlando Letelier, e fu condannato a 7 anni di reclusione. Fuggì alla giustizia cilena nascondendosi nel sud del paese, presso un reggimento militare e poi in un ospedale. Fu catturato e imprigionato in un carcere militare, ove scontò la sua pena fino al 2001. In quell'anno venne posto agli arresti domiciliari e poi rilasciato.


title: Manuel Contreras

text: Nel maggio 2002 fu riconosciuto colpevole per l'assassinio del leader socialista Victor Olea Alegria, e, da una corte argentina, per l'omicidio del generale Carlos Prats e di sua moglie, avvenuto a Buenos Aires nel 1974. L'Argentina ha chiesto a tal proposito un'estradizione, che non è però stata concessa.


title: Manuel Contreras

text: Il 13 maggio 2005 egli sottoscrisse un documento, davanti alla corte di giustizia cilena, in cui confessava la sua responsabilità nella sparizione e omicidio di almeno 580 persone. Asserì inoltre che tutti gli ordini di sequestro, tortura e assassinio venivano direttamente da Pinochet. Riferì in seguito dei rapporti tra Pinochet, la C.I.A., la DINA, l'agente segreto Michael Townley e l'organizzazione di estrema destra cilena Patria y Libertad, tutti a vario titolo coinvolti nello sterminio dei desaparecidos, e negli attentati mirati all'estero.


title: Dim mak

text: La Dim Mak si riferisce a qualunque tecnica di arte marziale che si dica essere in grado di uccidere utilizzando una forza apparentemente inferiore a quella letale, in alcuni precisi punti del corpo.


Tg l'una, quasi un rotocalco per la domenica è stato un programma televisivo italiano di approfondimento, trasmesso ogni domenica da Rai 1, alle ore 13. In onda dal 24 ottobre 1976 al 27 giugno 1993.


title: Tg l'una, quasi un rotocalco per la domenica

text: Venne ideato e curato da Alfredo Ferruzza, importando dalla radio il corpus di "Speciale GR", curato sempre da Ferruzza.


text: Il programma durava 50 minuti e comprendeva una breve edizione del TG1 delle ore 13.30 di soli 10 minuti.


text: Tra i conduttori vi furono in alternanza ogni domenica Paolo Cavallina, Enzo Stinchelli, Elio Sparano, Carmelo Freni, Romano Battaglia, Giuseppe Vannucchi, Claudio Angelini e Giuseppe Breveglieri (che curò il programma dal 1987 dopo l'addio di Ferruzza).


text: Tra i numerosi ospiti intervenuti nel programma: Angelo Branduardi, Walter Chiari, Andy Warhol, Rudol'f Nureev, Stefania Rotolo, Cesare Zavattini, Paolo Rossi, Marisa Merlini, Carlo Rubbia, Giovanni Spadolini, Bud Spencer, Johnny Dorelli, Vittorio Gassman, Loretta Goggi, Luciano Pavarotti, Giulietta Masina, Maria Giovanna Elmi, Roberta Giusti, Heather Parisi, Rossana Maiorca, Liana Orfei, Francesco Moser, Nino La Rocca, Miki Biasion, Mario Monicelli, Gloria Guida, Sandra Mondaini, Monica Vitti, Valeria Golino, Anna Proclemer, Steno, Alberto Lattuada, Don Vittorione, Enzo Biagi, Giulio Andreotti, Domenico Modugno, Maria Rosaria Omaggio, Monica Vitti, Catherine Spaak, Sylva Koscina, Pamela Prati, Uto Ughi, Alberto Sordi e Stephen Schlaks.


text: Particolarmente nota è la puntata andata in onda l'8 marzo 1981, con ospiti l'attrice Lilli Carati e il compositore Karlheinz Stockhausen. L'attrice, all'epoca tossicodipendente, si presentò in video in evidente stato di alterazione psico-fisica da sostanza stupefacente, suscitando i commenti sarcastici del conduttore Romano Battaglia.


text: In ogni puntata andavano in onda tre-quattro servizi, in particolare di cronaca, costume e musica, con interviste esclusive a personaggi come Sandro Pertini, Natuzza Evolo, la principessa Soraya, la vedova di Sadat, l'attrice Joan Collins, il principe Filippo di Edimburgo, Enzo Ferrari.


text: In 17 anni di messa in onda del programma sono intervenuti oltre 1500 ospiti e sono stati prodotti circa 2000 servizi in circa 730 puntate del programma.


text: Dal 16 settembre al 2 ottobre 1985 è stata trasmessa una versione quotidiana del programma, chiamata "Tg l'una Casual".


text: Le sigle del programma, "interpretate" dai pupazzi di Maria Perego, raffiguravano una coppia di bambini (Trip e Birabira) impegnati in semplici attività di flirt o altre scenette mute, integrate in alcuni casi anche da disegni animati, il tutto accompagnato da brani musicali che variavano di anno in anno.


text: La colonna sonora del programma più nota è probabilmente "Lady "Di"" (1982) di Richard Clayderman , sigla di chiusura della stagione 1981/1982. Nel corso del programma vi furono, fra le sigle ufficiali: una versione moderna (1965) dall'opera di Wolfgang Amadeus Mozart, "Piccola serenata notturna" K 525, "Petite Musique De Nuit: Rondò" ("Eine kleine Nachtmusik") dei Swingle Singers ; "Ad Libitum" (1977) di Daniel Vangarde , brano risuonato con lo pseudonimo "Who's Who" nel 1980 e il titolo "Ad Libitum 80"; "Rondò veneziano" (1980) dei Rondò veneziano per un brevissimo periodo nel 1981; "Bollicina" (1983) di Stefano Mainetti – Stefano D'Orazio dei Pooh tra gli autori; "Greece" (Hold On Tight) di Stephen Schlaks con l'artista al piano, la presenza di un cartone animato di Gino e Roberto Gavioli, sullo sfondo dei pupazzi animati della Perego. Nel 1992 la sigla di chiusura fu una versione riveduta di "Darling Nellie Gray" (1937) dei Mills Brothers con la voce di Louis Armstrong.


title: Beatrice Negretti

text: La carriera di Beatrice Negretti inizia nella stagione 2015-16 nel , club a cui resta legata per tre annate, partecipando al campionato di Serie B1 nella prima annata, a quello di Serie B2 nella successiva, per poi entrare stabilmente in prima squadra, dove talvolta aveva già ricevuto qualche convocazione nelle due stagioni precedenti, a partire dal campionato 2017-18, in Serie A1.


title: Beatrice Negretti

text: Nella stagione 2018-19 viene ingaggiata dal , in Serie A2, per poi tornare alla UYBA nell'annata successiva, in Serie B2, ottenendo, anche in questo caso, delle convocazioni nella prima squadra, in Serie A1: tuttavia a stagione in corso viene ceduta all', in Serie B1.


title: Beatrice Negretti

text: Per il campionato 2020-21 si accasa alla , nella massima divisione italiana, con cui si aggiudica la Coppa CEV 2020-21.


title: Beatrice Negretti

text: Nel 2015 viene convocata nella nazionale italiana Under-18, conquistando il bronzo al XIII Festival olimpico estivo della gioventù europea, mentre nel 2016 è sia nella nazionale Under-19 che in quella Under-23.


title: Stefano Andreoli

text: Insieme ad Alessandro Bonino ha creato e gestisce il blog di satira politica "Spinoza.it", vincitore del premio ""Miglior blog italiano"" per gli anni 2009, 2010 e 2011 e del Premio Satira Forte dei Marmi.


title: Stefano Andreoli

text: Nel 2007, sempre insieme ad Alessandro Bonino, ha pubblicato il libro ""Sempre cara mi fu quest'ernia al colon"" basato sul gioco del fincipit.


title: Stefano Andreoli

text: Ha curato tutte le raccolte tratte da Spinoza.it, ultima delle quali "La crisi è finita e altri racconti fantastici", uscito a maggio 2014 per Rizzoli. Nel 2011 ha pubblicato, insieme al collettivo di Spinoza, il libro "Vade retro! Manuale di autodifesa dalle religioni (quasi tutte)", trattato umoristico sulle religioni illustrato da Vauro. Ha partecipato al libro collettivo "Alzando da terra il sole", uscito a settembre 2012, i cui proventi sono destinati alla ricostruzione della biblioteca di Mirandola.


title: Stefano Andreoli

text: Nel 2010 ha partecipato come ospite fisso alla trasmissione Tetris di LA7. Fino all'estate 2011 ha partecipato stabilmente alla trasmissione radiofonica "Non ci sono più le mezze stagioni," in onda su Radio 24. Da settembre 2011 passa a Radio Monte Carlo, e da allora è presenza fissa nei programmi del mattino.


title: Stefano Andreoli

text: Nel 2011 ha fatto parte del gruppo di autori della trasmissione di Maurizio Crozza "Italialand - Nuove attrazioni", in onda su LA7. Ha collaborato ai testi dell'edizione 2012 del Festival di Sanremo. Nello stesso anno è stato autore della trasmissione di LA7 G'Day, condotta da Geppi Cucciari. Nel 2013 è stato autore della trasmissione Volo in diretta, condotta da Fabio Volo, in onda su Rai 3.


title: Stefano Andreoli

text: Nel 2015 è stato ospite fisso del Dopofestival di Sanremo, condotto da Saverio Raimondo e Sabrina Nobile. Dal 2015 al 2021 è stato tra gli autori di Quelli che il calcio, storica trasmissione di Rai 2.


title: Stefano Andreoli

text: Ha curato il libro di enigmi "Giochi, quiz e indovinelli intelligenti per allenare la tua mente in vacanza", pubblicato da Newton Compton nell'estate 2021.


title: Stefano Andreoli

text: Dal 2021 al 2022 è stato autore di "Che succ3de?", programma preserale di Rai 3 condotto da Geppi Cucciari.


title: William Frawley

text: Dopo gli esordi teatrali, recitò in svariate produzioni cinematografiche e televisive. Lo si ricorda nelle sitcom "Lucy ed io", nella parte di Fred Mertz, e "Io e i miei tre figli", nella parte di Bub.


title: The Desert Sessions

text: The Desert Sessions è un collettivo musicale che raccoglie e pubblica canzoni composte da autori vari, ideato da Josh Homme (leader dei Queens of the Stone Age ed ex componente dei Kyuss) nel 1997.


title: The Desert Sessions

text: Alla realizzazione delle "session" hanno contribuito in qualità di musicisti e compositori, artisti come PJ Harvey, Jeordie White, Dave Catching, Nick Oliveri, Mark Lanegan, John McBain, Josh Freese, Chris Goss, Alain Johannes, Dean Ween, e molti altri esponenti della cosiddetta "Palm Desert Scene".


title: The Desert Sessions

text: Le Desert Sessions iniziarono nell'agosto del 1997 al Rancho de la Luna, situato a Joshua Tree, quando Homme mise insieme musicisti provenienti dai gruppi Monster Magnet, Goatsnake, earthlings?, Kyuss e Soundgarden. Il Rancho de la Luna (di proprietà di Dave Catching) era una vecchia casa allestita per l'occasione come un vero e proprio studio di registrazione. Le canzoni vengono scritte e registrate nel giro di qualche ora, o pochi giorni al massimo, trattandosi appunto di session che raggruppano musicisti provenienti da gruppi diversi. La prima session non fu inizialmente concepita in tal senso. Infatti riporta tre giorni di registrazioni da parte di Homme ed il gruppo del quale faceva parte al tempo (The Acquitted Felons).


title: The Desert Sessions

text: Successivamente a tale registrazione partì l'idea di creare le Desert Sessions. Dalla prima session raccolta insieme alla seconda nel disco "Volumes 1 & 2", si è arrivati fino ai volumi 9 e 10 (al novembre 2006). Nel novembre del 2005 la casa discografica Rekords Rekords (di proprietà di Josh Homme) ha annunciato che le Desert Sessions dalla 1 alla 6 verranno ristampate e rese disponibili sia in formato vinile che in quello compact disc dal 2006.


title: The Desert Sessions

text: Alcune delle canzoni pubblicate in questo modo sono state poi trasferite (in parte modificate e cantate quasi sempre da Homme) in alcuni album dei Queens of the Stone Age: "Avon" è stata inclusa nel loro primo album, "Monsters in the Parasol" nell'album "Rated R", "Hangin Tree" e "You Think I Ain't worth a Dollar, But I feel Like a Milionaire" nell'album "Songs for the Deaf", "In My Head" (anche parte della colonna sonora del videogame "") è stata riproposta in "Lullabies to Paralyze", ed infine "Make It Wit Chu" (originariamente "I Wanna Make it Wit Chu") è ricomparsa nell'album "Era Vulgaris".


title: Alice Paba

text: È salita alla ribalta nel 2016, in seguito alla sua partecipazione e vittoria alla quarta edizione del talent show "The Voice of Italy", firmando successivamente un contratto con l'etichetta discografica Universal Music Italia.


title: Alice Paba

text: Nata e cresciuta a Tolfa, in provincia di Roma, durante la sua prima infanzia, Alice Paba aveva un rapporto conflittuale con la musica a causa dei karaoke che i genitori organizzavano a casa con numerosi ospiti e per questo ha cominciato a cantare solamente all'età di otto anni dopo aver imparato a scuola "Il Canto degli Italiani" di Goffredo Mameli, di cui realizzerà in seguito personali cover in beatboxing. Appassionatasi finalmente al mondo della musica, Alice ha iniziato a prendere lezioni di canto, imparando da autodidatta anche a suonare la chitarra. Si è diplomata presso il liceo artistico "Guglielmotti" di Civitavecchia.


title: Alice Paba

text: Nel 2015, appena diciottenne, ha partecipato alla quattordicesima edizione del talent show "Amici di Maria De Filippi", venendo eliminata, tuttavia, durante le fasi iniziali del programma. Nel 2016, Alice ha deciso di partecipare nuovamente ad un talent show, è riuscita ad accedere al cast della quarta edizione di "The Voice of Italy", entrando a far parte della squadra capitanata da Dolcenera. Alla fine della competizione Alice si è classificata prima, ottenendo così un contratto discografico con l'Universal Music Italia. Il 23 maggio dello stesso anno, durante la finale del programma, Alice ha presentato il suo primo inedito, "Parlerò d'amore", scritto per lei da Dolcenera, Ermal Meta e Antonio Di Martino e pubblicato come singolo lo stesso giorno.


title: Alice Paba

text: Il 12 dicembre 2016, durante la trasmissione "Sanremo Giovani", è stata annunciata da Carlo Conti la sua partecipazione, in coppia con Nesli, alla 67ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione "Campioni", col brano "Do retta a te", scritto dal cantautore e Brando, e con il quale il duo è stato eliminato definitivamente dalla gara canora nel corso della terza serata, ancor prima della finale della kermesse. Il singolo sanremese, pubblicato il 9 febbraio 2017, oltre ad anticipare l'album in studio "Kill Karma - La mente è un'arma" e l'EP "Kill Karma - Neslintrovabili" (contenente una cover di "Ma il cielo è sempre più blu" di Rino Gaetano, in duetto con la Paba) del cantautore senigalliese, ha anticipato anche l'album in studio di esordio di Alice, "Se fossi un angelo", prodotto anch'esso da Brando e pubblicato due giorni più tardi. Il disco, composto da nove brani, tre dei quali scritti dalla stessa Paba, ha raggiunto la trentanovesima posizione della Classifica FIMI Album.


title: Alice Paba

text: Per la promozione dell'album, il 14 aprile è stato estratto come secondo singolo il brano "Te lo leggo negli occhi", firmato da Mirko Tommasi e Mario Vallenari e accompagnato dal rispettivo videoclip, uscito sul canale Vevo della cantante.


title: Alice Paba

text: Successivamente, il 24 settembre Alice ha aderito alla quinta edizione del concerto "Buon Compleanno Mimì", evento musicale in ricordo di Mia Martini, insieme ad altri undici artisti al Teatro Nuovo di Milano, in cui ha reinterpretato "Almeno tu nell'universo", importante successo dell'interprete bagnarese.


title: Alice Paba

text: Il 23 agosto 2019 la cantautrice, insieme a Clizia Fornasier, Michele Pecora e Gianni Testa, ha fatto parte della giuria di qualità del "Singer Art Festival", concorso canoro tenutosi a Morino.


title: Government Communications Headquarters

text: Il Government Communications Headquarters (Quartier generale del governo per le comunicazioni) si trova a Cheltenham (sede principale), nel Regno Unito, ed è l'agenzia governativa che si occupa della sicurezza, nonché dello spionaggio e controspionaggio, nell'ambito delle comunicazioni, attività tecnicamente nota come SIGINT (SIGnal INTelligence).


title: Government Communications Headquarters

text: Nato a Bletchley Park nel 1919 dalla fusione della Room 40 (servizio crittografico della Royal Navy) con il "MI-1" (forzatura dei codici segreti) e il "MI-8" (servizio crittografico dell'Intelligence britannico) come Government Code and Cypher School (GC&CS), assunse l'attuale nome nel 1942 e partecipò validamente alla lotta contro il nazismo, gestendo, tra l'altro, il Progetto Enigma.


title: Government Communications Headquarters

text: Attraverso l'accordo UKUSA, che vede impegnata anche la National Security Agency (NSA) statunitense, gestisce sul territorio britannico la raccolta e parte dell'analisi per il progetto ECHELON. È composto da 6 direttorati, tra cui il più importante è "Operations & Requirements", e conta tra 10.000 e 16.000 dipendenti.


title: Irene Brin

text: Fu giornalista di costume e scrittrice, viaggiatrice, mercante d'arte e donna di grande cultura, intelligenza e stile.


title: Irene Brin

text: Maria Vittoria Rossi, vero nome di Irene Brin, discendeva da una famiglia ligure composta da persone colte e progressiste.


title: Irene Brin

text: Il padre di Irene era il generale di corpo d'armata Vincenzo Rossi, autore di due trattati militari molto reputati ai suoi tempi: "Guerra in montagna" (1902) e "La spedizione inglese nel Tibet" (1905). La madre, Maria Pia Luzzatto, era nata e cresciuta a Vienna, di origine ebraica, poliglotta, aveva trasmesso alle due figlie la passione per le lingue (ne parlava correntemente cinque), per l'arte e la letteratura.


title: Irene Brin

text: Irene era anche la nipote dell'avvocato penalista Francesco Rossi (1863-1948), anche sindaco di Bordighera dal 1901 al 1907, e la cugina dell'avvocato Paolo Rossi, che sarebbe stato Ministro della pubblica istruzione, presidente della Commissione parlamentare antimafia e presidente della Corte Costituzionale. La figlia di Paolo Rossi, quindi sua cugina di secondo grado, era la scrittrice Maria Francesca Rossi, nota come Francesca Duranti.


title: Irene Brin

text: Già dal 1934 Maria Vittoria Rossi esordì sulle colonne del quotidiano «Il Lavoro» di Genova, chiamatavi da Giovanni Ansaldo, con lo pseudonimo Mariù, mutato successivamente in Oriane in omaggio ad Oriane de Guermantes, personaggio creato da Marcel Proust. Ansaldo nel 1937 la segnalò a Leo Longanesi quale notista di costume per il nuovo settimanale Omnibus.


title: Irene Brin

text: Già fidanzata con un caro amico di Indro Montanelli, il genovese Carlo Ròddolo, fu in questo periodo che, in occasione di un ballo all'hotel Excelsior di Roma, conobbe Gaspero del Corso, un giovane ufficiale con il quale scoprì di condividere l'intensa passione per Proust, per l'arte in genere e per i viaggi. Fu un colpo di fulmine, tanto che i due si sposarono dopo pochissimi incontri.


title: Irene Brin

text: Nel 1937 Maria Vittoria Rossi divenne Irene Brin: lo pseudonimo le fu attribuito da Leo Longanesi, che invitò la giornalista a collaborare al rotocalco settimanale «Omnibus», sul quale compariva - novità per l'epoca - una rubrica di cronache mondane scritte con malizia e raffinatezza, lontane dallo stile agiografico dell'epoca. Fu un'attività che Irene Brin svolse contemporaneamente ai suoi frequenti viaggi con il marito: viaggi che portarono la coppia a intrecciare rapporti con la migliore società cosmopolita. Nel 1941 scrisse il suo primo libro, "Olga a Belgrado", ispirato alla sua esperienza durante la guerra in Jugoslavia.


title: Irene Brin

text: Nel 1943 i due coniugi tornarono a Roma. Formalmente, in seguito all'armistizio, Gaspero del Corso era un disertore e quindi si nascose in casa, insieme a una quarantina di altri ufficiali e soldati sbandati per evitare i rastrellamenti tedeschi.


title: Irene Brin

text: In tale periodo le uniche entrate erano costituite dai compensi per le traduzioni di Irene, peraltro sempre più scarse via via che Irene smetteva di lavorare per gli editori che collaboravano con gli occupanti. Fu così che Brin iniziò a vendere i propri regali di nozze: a partire da una borsa di coccodrillo, per proseguire con stampe e disegni di artisti tra cui Picasso, Matisse, Morandi.


title: Irene Brin

text: Poco dopo Irene Brin trovò una sistemazione come commessa nella libreria d'arte "La Margherita", coadiuvata dal marito che sotto la falsa identità di Ottorino Maggiore le procacciava libri, disegni e clienti. Parla della loro attività il racconto di Henry Furst "La morte di Mozart" (Longanesi, Milano 1957).


title: Irene Brin

text: Durante l'attività presso "La Margherita" si presentò a Irene un allora sconosciuto artista, Renzo Vespignani, con un nutrito portafoglio di disegni. Irene e Gaspero comprarono in proprio i lavori e li rivendettero in brevissimo tempo, confermando così la propria vocazione di mercanti; fu questo il loro primo acquisto e anche la prima vendita per Vespignani.


title: Irene Brin

text: Nel 1946 la coppia affittò un locale in via Sistina 146, nel quale nacque la "Galleria l'Obelisco di Gaspero e Maria del Corso", che in breve tempo assunse un'importanza primaria nel panorama culturale della capitale, come si può evincere dall'elenco organizzate nel corso del tempo.


title: Irene Brin

text: Nell'immediato dopoguerra Irene Brin iniziò una lunga collaborazione con "La Settimana Incom illustrata" di Luigi Barzini junior, la versione a rotocalco del più famoso cinegiornale del dopoguerra.


title: Irene Brin

text: Su quelle pagine Irene, con la scusa di dispensare alle lettrici consigli di stile, portamento, vita sociale, moda e così via, produceva dei minuscoli pezzi letterari ricchi di ironia e citazioni non palesi, comprensibili ad un pubblico colto e raffinato.


title: Irene Brin

text: I suoi articoli erano firmati con lo pseudonimo di Contessa Clara Ràdjanny von Skèwitch, personaggio che Irene impersonava fingendo d'essere un'anziana, aristocratica esule da un non meglio precisato paese d'oltrecortina, citando qua e là episodi riguardanti propri incontri con altezze reali e scrittori celeberrimi. Così, alla voce "sonno", raccontava di una conversazione sull'insonnia tra Henri Bergson e Marcel Proust, mentre, alla voce "taxi", richiamava un incontro con un amico d'infanzia, esule a Parigi, che sbarcava il lunario facendo tale mestiere.


title: Irene Brin

text: Il personaggio della Contessa Clara ispirò ad Alberto Sordi la parodia radiofonica del Conte Claro e a Franca Valeri il personaggio della baronessa Eva Bolavsky nel film "Piccola posta".


title: Irene Brin

text: Irene peraltro personificava alla perfezione quell'ideale di stile di cui scriveva: ad esempio nel 1950, passeggiando per Park Avenue a New York con il marito, fu fermata da una signora che le chiese dove mai avesse potuto comprare un vestito così di classe (si trattava di una creazione di Fabiani). Fu così che Irene fece la conoscenza con Diana Vreeland, caporedattrice della rivista "Harper's Bazaar", della quale Irene fu la prima italiana a collaborare, portando sulle pagine newyorchesi le prime avvisaglie del "made in Italy", in un'epoca in cui il mondo della moda parlava soltanto francese.


title: Irene Brin

text: Irene collaborò attivamente al successo della prima sfilata di moda italiana, organizzata il 12 febbraio 1951 dal marchese Giovanni Battista Giorgini nella sua residenza privata di Villa Torrigiani, in via de' Serragli a Firenze, e della seconda del luglio 1952 che si svolse nella Sala Bianca di Palazzo Pitti.


title: Irene Brin

text: Nella loro frenetica attività a Roma ed in giro per il mondo, Irene e Gaspero ospitarono all'Obelisco dozzine di artisti famosissimi o emergenti, ma destinati a un grande avvenire; e allo stesso modo portarono l'arte italiana nelle principali piazze, nelle Americhe e in Europa.


title: Irene Brin

text: Quando seppe di essere stata colpita da una malattia inguaribile, Irene reagì continuando la propria attività di lavoro e di viaggio esattamente come prima; nella primavera del 1969 infatti i due coniugi si recarono come di consueto a Strasburgo per visitare le esposizioni d'arte locali. Sulla strada del ritorno, non essendo in grado di proseguire il viaggio fino a Roma, Irene decise di fermarsi nella casa d'origine, a Sasso di Bordighera, dove morì il 31 maggio.


title: Irene Brin

text: L'archivio Irene Brin, assieme a quello di Gasparo Del Corso e della Galleria L'obelisco, venduto dagli eredi al libraio romano Giuseppe Casetti, dopo una serie di trattative è stato acquisito nel 2000 dalla Galleria nazionale di arte moderna e contemporanea. Il fondo è diviso in carte personali; libri, cataloghi, riviste e quotidiani; documentazione iconografica; due oggetti d'arte e tre oggetti di uso quotidiano.


title: Villa Corsi Salviati

text: Villa Corsi Salviati è una delle più belle ville nei dintorni di Firenze, situata nel comune di Sesto Fiorentino in via Gramsci 462. Il giardino di villa Guicciardini Corsi Salviati rappresenta, nella storia dei giardini storici, un'importante testimonianza, in quanto contiene stratificazioni e trasformazioni stilistiche succedutesi in almeno trecento anni di storia a partire dal 1500.


title: Villa Corsi Salviati

text: Le prime notizie sulla villa e sul giardino risalgono agli inizi del XVI secolo, quando nel 1502 Simone di Jacopo Corsi acquistò da Luca di Andrea Carnesecchi ""un podere posto nel popolo di San Martino a Sesto, con casa da signore e da lavoratore" con "orto murato". L'aspetto della villa di Simone Corsi è raffigurato in una lunetta attribuita a Bernardino Poccetti posta all'interno dell'abitazione e che raffigura la veduta della villa dal giardino come composta da due piani più una grande altana, la colombaia, una loggia al primo piano e il giardino all'italiana con aiuole rettangolari e una vasca al centro.


title: Villa Corsi Salviati

text: Le prime trasformazioni della villa e del giardino avvennero intorno alla metà del Seicento, quando Giovanni e Lorenzo Corsi affidarono dei lavori di ampliamento a Gherardo Silvani e Baccio del Bianco, come attesta una planimetria datata 1644. La villa venne ingrandita e profondamente modificata nell'aspetto. Oggi però non è possibile valutare le pitture ad affresco del Del Bianco, poiché scomparse. Di nuovo la villa fu ristrutturata nel secolo successivo da un architetto del quale non è menzionato il nome nei documenti.


title: Villa Corsi Salviati

text: In particolar modo il giardino subì un'impressionante evoluzione, acquistando particolare estensione e ricercatezza, sia per la cura dedicata ai giochi d'acqua, sia per l'impianto architettonico sempre più accurato. Davanti alla villa, verso sud, due vasche ellittiche ancora esistenti introducevano al nuovo giardino all'italiana, con aiuole rettangolari bordate da siepi di bosso con al centro una vasca, mentre alle due estremità furono collocate una peschiera e un selvatico (costituito da un boschetto di sempreverdi). Dal lato della peschiera, separato da un muro, venne realizzato anche un orto dal disegno stellare, chiuso su tre lati dalla parete di cinta e sul quarto dalla limonaia; un lungo parto, infine, occupava lo spazio tra la limonaia e la villa.


title: Villa Corsi Salviati

text: La più grande trasformazione di tutto il complesso avvenne nel XVIII secolo quando, dal 1708 al 1750 circa, villa e giardino vennero ad assumere le forme che, restaurate, sono giunte fino a noi. Il primo lavoro fu quello di apportare un maggior quantitativo di acqua attraverso nuovi condotti, al fine di potenziare le vasche esistentie poterne costruire di nuove.


title: Villa Corsi Salviati

text: La villa venne trasformata così come appare allo stato attuale: le facciate furono ornate con decorazioni e stucchi; agli angoli dell'edificio furono create quattro torri terrazzate con logge, sormontate da balaustre decorate da statue, pinnacoli ed urne. Il palazzo acquistò nel complesso un'apparente simmetria e una maggiore preziosità, che ricorda alcune costruzioni barocche romane.


title: Villa Corsi Salviati

text: Furono create, ad ovest del blocco principale della villa, due uccelliere, di cui una detta "loggia del bacchino" per la presenza di una statua bronzea di bacco che getta acqua in una piccola vasca. Queste sono unite da un grandioso muro, con al centro un grande arco chiuso da un portone di legno, con volute ed urne, fiancheggiato da due grandi statue in pietra serena raffiguranti personaggi mitologici. Per quanto riguarda il "parterre" geometrico antistante la villa, venne composto nello schema attuale: la sobrietà dello spartito rettangolare del giardino all'italiana fu sostituita da una serie di aiuole triangolari ai lati verso il muro di cinta, trapezoidali attorno alla vasca centrale circolare e tutte bordate di bosso; per quanto riguarda poi le due vaschette ovali vicino all'ingresso della villa, esse furono circondate da aiuole concentriche.


title: Villa Corsi Salviati

text: La peschiera fu trasformata in forma rettangolare, con una ringhiera in ferro battuto intervallata da parallelepipedi in pietra che sostenevano vasi da fiori, con agli angoli quattro statue raffiguranti le "Stagioni", di imponente grandezza e fattura. La conigliera fu eliminata, lasciando il posto ad una grandissima vasca circolare con al centro diversi getti d'acqua e circondata da aiuole prative bordate di bosso. Sempre verso ovest fu posizionata la nuova limonaia, e davanti ad essa, fu creato un piccolo giardino con aiuole geometriche con al centro una vasca circolare. Una grande e imponente cancellata, sormontata da statue mitologiche, separava la zona della limonaia da quella della grande vasca.


title: Villa Corsi Salviati

text: Il muro a sud, che chiudeva il nuovo giardino, fu arricchito di cancelli in ferro battuto e in asse con quello centrale, in prosecuzione con la peschiera, venne costruita una ragnaia, lunga oltre trecento metri, composta da un boschetto di lecci, attraversato da vialetti.


title: Villa Corsi Salviati

text: Nella parte est, dove c'era il selvatico, fu costruito tra il 1733 e il 1740 un labirinto di cui però già nel 1751 non se ne hanno più tracce, perché lascio il posto ad un pomario, mentre l'orto, dopo varie trasformazioni, fu sostituito da un boschetti di lecci. Sempre in questa zona, davanti al prolungamento della villa, fu creato un vasto prato ornato da decine di vasi di limoni.


title: Villa Corsi Salviati

text: Intorno al 1750, a seguito del maggior apporto di acqua condotta al giardino dal marchese Antonio, la ragnaia fu dotata di un canale in muratura per contenere il corso d'acqua dotato di tredici cascatelle, alle cui estremità erano poste una vasca ad emiciclo con due delfini guizzanti in pietra, e un'altra piccola vasca con due nicchie e decorazioni polimateriche a mosaico.


title: Villa Corsi Salviati

text: Nel XIX secolo, sulla scia del nuovo gusto che dall'Inghilterra stava penetrando anche in Italia, il giardino subì ripetuti e importanti cambiamenti. Per primo, nella zona del bosco di lecci verso est, venne costruito un lago artificiale, sul quale era stata realizzata un'isoletta che ospitava una capanna rustica collegata da un ponticello di pietra con i corrimani in ferro battuto, che ancora oggi esistono. L'area del parco fu resa più "naturale" creando due collinette e introducendo alberi d'alto fusto e cedri del Libano nel prato di limoni, che venne così integrato nell'area boschiva.


title: Villa Corsi Salviati

text: Un'ulteriore trasformazione avvenne ad opera del marchese Francesco Antonio Corsi Salviati, che distrusse le antiche aiuole settecentesche del parterre, per far posto a numerose palme, inserendo, con notevoli risultati scientifici, la coltivazione di piante esotiche di cui veniva fatto commercio e per le quali divenne famoso in tutta Europa. Costruì, inoltre, due serre per le piante, alimentate da potenti stufe a vapore. Anche il bosco subì delle trasformazioni verso l'allora dominante stile "all'inglese", con la realizzazione di sentieri sinuosi, che costeggiavano radure ampie, attrezzate con tavolini e sedie in pietra.


title: Villa Corsi Salviati

text: L'impronta botanica data dal marchese Francesco, morto nel 1878, fu ripresa ed enfatizzata da suo figlio Bardo (1844-1907). Questi coltivò particolari collezioni di piante ornamentali tra cui agrumi, rare orchidee, palme e roselline di Firenze.


title: Villa Corsi Salviati

text: Morto il marchese Bardo, nel 1907 la villa passò in eredità al nipote, il conte Giulio Guicciardini Corsi Salviati (1887-1958), che, abbandonata la coltura delle specie esotiche, restaurò, in base ai documenti d'archivio in suo possesso, il giardino nella forma settecentesca, ma senza distruggere totalmente ciò che i diversi periodi culturali avevano realizzato, rispettando l'arte in tutte le sue forme e riadattando gli ornamenti presenti nel giardino. Il parterre venne ricostruito riportando alla luce il disegno barocco che lo aveva caratterizzato nella seconda metà del Settecento, con bordature di siepi di bosso nano e ornato da fioriture stagionali. Gli alberi presenti nel perimetro del parterre vennero sfoltiti e rimasero solo poche palme.


title: Villa Corsi Salviati

text: Gli unici elementi rimasti inalterati nei secoli erano gli arredi lapidei (statue, orci e altro), occultati fino ad allora dall'invadente vegetazione, e le peschiere ellittiche, che furono restaurate e decorate da mosaici policromi. La due serre vennero demolite.


title: Villa Corsi Salviati

text: I lavori, interrotti durante la prima guerra mondiale, furono ripresi immediatamente poco dopo, con la sistemazione del bosco all'inglese, ridefinito seguendo un disegno regolare impostato cu assi prospettici e canali ottici, in modo da creare una connessione tra il "parterre" e la villa. Il bosco venne così diviso in tre parti: la parte del laghetto, rimasta intatta, quella più vicina al "parterre", svuotata e recintata da siepi di alloro intervallati da lecci squadrati, e una terza stanza squadrata al centro, circondata da alte spalliere d'alloro, cipresso, leccio e bosso, con al centro una vasca rotonda corcondata da reseti. Verso il muro di cinta, a chiusura della stanza, venne ricostruito il labirinto. Lo spazio dove erano collocate le serre invece venne riportato al prato, come in antichità, abbattendo i cedri secolari.


title: Villa Corsi Salviati

text: Alla fine del prato, sul terrapieno della montagnola, dove un tempo nasceva il torrente che alimentava il lago, fu costruito un teatro di verzura, ispirandosi a quello del Castello di Mirabell a Salisburgo. La platea è racchiusa da cortine di cipresso e realizzata su un ampio prato; il palcoscenico rialzato fu dotato di quinte di bosso e con una buca del suggeritore mascherata da una calotta ricoperta d'edera; a chiusura del palcoscenico venne posta una statua d"'Apollo".


title: Villa Corsi Salviati

text: All'esterno, addossate al muro della villa di lato al teatrino, furono sistemate le statue settecentesche del Barbieri, già all'interno dell'abitazione.


title: Villa Corsi Salviati

text: Il giardino odierno è quello che il conte Giulio ha tramandato dopo i restauri da lui effettuati, anche se alcuni elementi hanno nel frattempo subito dei mutamenti.


title: Villa Corsi Salviati

text: Nel 1962, la ragnaia fu tagliata in due parti per realizzare una strada di PRG, che doveva facilitare l'accesso al centro di Sesto Fiorentino. La parte più vicina alla villa è rimasta di proprietà dei conti Guicciardini Corsi Salviati, mentre l'altra è diventata pubblica. La limonaia, restaurata nella seconda metà degli anni '80, è oggi utilizzata come teatro d'avanguardia gestito dal Comune di Sesto Fiorentino, ed è sede di una scuola di teatro.


title: Mauro D'Attis

text: Dopo il diploma di istituto tecnico commerciale, ha lavorato prima come promotore assicurativo e finanziario, poi come consulente commerciale e marketing. Nel 2009 si è laureato in Economia bancaria, finanziaria e assicurativa presso l'Università del Salento.


title: Mauro D'Attis

text: Aderisce a Forza Italia fin dalla sua fondazione, formando a fine 1993 il Club Azzurro '94 di Brindisi, ancora prima della costituzione effettiva del partito nel gennaio 1994, ricoprendo poi il ruolo di coordinatore provinciale e regionale del movimento giovanile "Giovani per la Libertà".


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni comunali del 1996 viene eletto per la prima volta consigliere comunale di Brindisi nelle liste di Forza Italia, venendo riconfermato anche nella tornata elettorale dell'anno successivo.


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni comunali del 2004 è rieletto consigliere comunale di Brindisi, ricoprendo poi il ruolo di assessore allo Sport e alle Politiche Educative nella giunta di centrodestra presieduta da Domenico Mennitti


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni politiche del 2006 è candidato alla Camera dei Deputati nella circoscrizione Puglia nelle liste di Forza Italia, ma non è eletto.


title: Mauro D'Attis

text: Nel 2006 è stato eletto consigliere nazionale dell’Associazione Italiana per il Consiglio dei Comuni e delle Regioni d'Europa (AICCRE), venendo rieletto nel 2011.


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni del 2009 è riconfermato in Consiglio nelle liste del Popolo della Libertà e come assessore alla Programmazione Economica e alle Politiche Comunitarie nella seconda giunta Mennitti, restando in carica fino al 2011 .


title: Mauro D'Attis

text: Dal 2009 al 2012 riveste incarichi presso l'Ufficio di Presidenza dell'ANCI, delegato dal presidente nazionale Sergio Chiamparino allo Sviluppo Economico


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni comunali del 2012 si candida a sindaco di Brindisi per la coalizione di centrodestra, raccogliendo il 25,68% dei voti e risultando sconfitto al primo turno dal candidato di centrosinistra Cosimo Consales, che ottiene il 53,17% dei suffragi: è comunque rieletto consigliere.


title: Mauro D'Attis

text: A luglio 2012 viene nominato membro del Comitato europeo delle regioni a Bruxelles, nell'ambito delle commissioni ENVE su Ambiente, cambiamenti climatici ed energia.


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni comunali del 2016 è rieletto consigliere comunale di Brindisi per Forza Italia, cui ha aderito dopo la dissoluzione del PdL, totalizzando 556 preferenze.


title: Mauro D'Attis

text: Dal febbraio all'ottobre 2016 e dal giugno 2017 al giugno 2018 ricopre anche l'incarico di assessore al Bilancio del comune di Roccafiorita, in provincia di Messina, nella giunta presieduta da Giuseppe Santo Russo.


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene eletto alla Camera dei Deputati nel collegio plurinominale Puglia - 03 come capolista di Forza Italia. Durante la XVIII Legislatura entra a far parte della Commissione Bilancio della Camera e successivamente diviene delegato d'aula del gruppo parlamentare di Forza Italia. Dal 13 novembre 2018 al 4 febbraio 2019 è stato altresì componente della Commissione parlamentare per le questioni regionali e dal 4 febbraio 2019 al 12 ottobre 2022 è stato componente della Commissione parlamentare per la semplificazione.


title: Mauro D'Attis

text: Alle elezioni politiche del 2022 si ricandida alla Camera dei deputati nel collegio uninominale Puglia - 07 (Taranto) per il centrodestra (in quota Forza Italia), oltreché, come capolista, nel collegio plurinominale Puglia - 04. Risulta eletto all'uninominale con il 44,09% dei voti, davanti a Salvatore Giuliano del Movimento 5 Stelle (29,35%) e a Elena Tiziana Brigante del centrosinistra (19,02%).


title: Rondônia

text: La Rondônia è uno stato del Brasile, situato nella sezione nordoccidentale del paese. Confina a ovest (per un breve tratto) con l'Acre, a nord con l'Amazonas, a est con il Mato Grosso e a sud con la Bolivia. La capitale è Porto Velho. Lo stato ha lo 0,8% della popolazione brasiliana e produce lo 0,6% del PIL brasiliano.


title: Rondônia

text: La linea del terreno segue un andamento ondulato, e il 94% del territorio ha un'altitudine compresa tra i 100 ed i 600 metri. Il Madera, lo Yi-Paraná, il Guaporé e il Mamoré sono i fiumi principali. Il clima è tropicale.


title: Rondônia

text: Lo Stato è attraversato dal fiume Madeira, tributario del Rio delle Amazzoni. Vi si trova inoltre il Lago do Cuniã.


title: Rondônia

text: Quello che oggi è uno dei 26 Stati federati del Brasile fu creato nel 1943, nell'ambito della politica di consolidamento dei confini voluta da Getúlio Vargas: si formò allora come "Territorio federale di Guaporé" (dal nome di uno dei suoi fiumi principali) grazie all'unione di parte degli stati di Amazonas e Mato Grosso. Nel 1956 prese invece il nome di "Territorio federale di Rondonia" in onore di Candido Rondon, l'ufficiale brasiliano che lo esplorò tra il 1907 e il 1910. Nel 1982, infine, il territorio divenne Stato Federale. Lo sviluppo dell'allevamento e della coltivazione del caffè fu possibile grazie al progetto "Pólo-Noroeste", implementato dal governo federale negli anni settanta al fine di incoraggiare lo spostamento della popolazione brasiliana verso le aree più sottopopolate e sottosviluppate del paese.


title: Rondônia

text: Il programma "Pólo-Noroeste" centuplicò la popolazione portandola dai soli 10.000 abitanti del 1970 ai circa 1,5 milioni del 2004. Tutte le città nello Stato, ad eccezione di Porto Velho e Guajará-Mirim, furono perciò costruite da coloro che immigrarono nella zona grazie al "Pólo-Noroeste".


title: Rondônia

text: Nel 1980 venne avviata la costruzione dell'"Impianto Idroelettrico Samuel", che ha permesso di sviluppare la produzione di legname, minerali, derrate alimentari e costruzioni edili.


title: Rondônia

text: Rondônia è il secondo Stato brasiliano più giovane, avendo raggiunto tale status solo nel 1982. Un ulteriore impulso allo sviluppo della zona si ebbe nel 1993 con la creazione dell'area di libero commercio di Guajará-Mirim, progetto volto a facilitare gli scambi fra la Rondônia e la vicina Bolivia.


title: Rondônia

text: L'economia dello stato di Rondônia ha come attività principali l'agricoltura, l'allevamento, l'industria alimentare e l'estrazione di piante e minerali. Nel 2016, il PIL dello stato ha raggiunto i 39.451 milioni di R $. Il suo paniere di esportazione è composto principalmente da carne congelata (43,43%), soia (32,77%), stagno crudo (7,08%), legno segato (2,36%) e rigaglie commestibili (2,02%).


title: Rondônia

text: A partire dagli anni '70, lo stato ha attirato agricoltori dalla parte centro-meridionale del paese, spinto dai progetti di colonizzazione del governo federale e dalla disponibilità di terra a basso costo e fertile. Lo sviluppo delle attività agricole ha trasformato l'area in una delle principali frontiere agricole del paese e una delle regioni più prospere e produttive del nord del Brasile. Lo stato si distingue per la produzione di caffè (il più grande produttore nel nord e il quinto più grande in Brasile), cacao (secondo produttore nel nord e terzo in Brasile), fagiolo (secondo produttore nel nord), mais (secondo produttore nella regione settentrionale), soia (terzo produttore nella regione settentrionale), riso (terzo produttore in la regione settentrionale) e manioca (quarto produttore nella regione settentrionale).


title: Rondônia

text: Nella produzione di caffè, la Rondônia è stata, nel 2019, il quinto produttore più grande del paese, essendo il secondo produttore di Coffea canephora, ottenendo un totale di 2,3 milioni di sacchi da 60 kg di caffè (circa 138.000 tonnellate) quest'anno.


title: Rondônia

text: Nella soia, nel raccolto brasiliano del 2019, Rondônia ha raccolto 1,2 milioni di tonnellate, il terzo nella regione nord.


title: Rondônia

text: Nel 2019, lo stato ha prodotto 805.000 tonnellate di mais, la seconda più grande produzione nella regione settentrionale, perdendo solo a favore di Tocantins.


title: Rondônia

text: Nella produzione manioca, il Brasile ha prodotto un totale di 17,6 milioni di tonnellate nel 2018. La Rondônia è stata l'undicesimo produttore più grande del paese, con 583.000 tonnellate.


title: Rondônia

text: Nella produzione di cacao, Pará ha gareggiato con Bahia per la leadership nella produzione brasiliana. Nel 2019, il Pará ha raccolto 135.000 tonnellate di cacao e i bahiani ne hanno raccolte 130.000. La Rondônia è il terzo produttore di cacao del paese, con 18.000 tonnellate raccolte nel 2017.


title: Rondônia

text: Nel 2017, lo stato aveva una mandria bovini di 14.098.031 capi di bestiame (73,37% per la carne e il resto per i latticini), la seconda mandria più grande del nord, superata solo dal Pará, essendo il sesto più grande del paese, il quinto nelle esportazioni di carne e l'ottavo nella produzione di latte. La produzione statale di latte nel 2018 è stata di circa 800 milioni di litri, il più grande produttore del nord.


title: Rondônia

text: Nel 2017, la Rondônia aveva lo 0,62% della partecipazione mineraria nazionale (ottavo posto nel paese). La Rondônia ha prodotto stagno (10,9 mila tonnellate per un valore di R $ 333 milioni), oro (1 tonnellata per un valore di R $ 125 milioni), niobio (in columbite-tantalite) (3,5 mila tonnellate a R $ 24 milioni) e zinco in forma lorda (26.000 tonnellate a R $ 27 milioni). Inoltre, nelle pietre preziose, lo stato ha una certa produzione di granato.


title: Rondônia

text: Nell'industria, la Rondônia ha registrato un PIL industriale di 8,2 miliardi di R $ nel 2017, equivalente allo 0,7% dell'industria nazionale. Impiega 49.944 lavoratori nel settore. I principali settori industriali sono: servizi industriali di servizi pubblici, quali elettricità e acqua (54,4%), edilizia (19,2%), alimentare (17,6%), legno (1,8%) e minerali non metallici (1,2%). Questi 5 settori concentrano il 94,2% dell'industria statale.


title: Rondônia

text: Oltre ad avere la centrale idroelettrica Samuel, situata nel comune di Candeias do Jamari, costruita negli anni '80 per soddisfare il fabbisogno energetico degli stati di Rondônia e Acre, nonché diverse piccole centrali idroelettriche (PCH), sono state costruite nel Fiume Madeira, le centrali idroelettriche di Santo Antônio e Jirau, che insieme hanno una capacità installata di 7.318 Megawattora, circa la metà dell'energia generata dalla Centrale idroelettrica di Itaipú. Rondônia è stato il 5º stato con l'energia idroelettrica più installata in Brasile nel maggio 2022, con 7,7 GW.


title: Rondônia

text: La bandiera dello Stato fu disegnata da Silvio Carvalho Feitosa e adottata con la legge numero 41 del 22 dicembre 1981. I colori sono gli stessi della bandiera del Brasile, con una grande stella, la Muliphein, al centro a simboleggiare la nascita del nuovo Stato. Tale stella sorge da un cielo blu che splende sul Brasile (rappresentato dalle strisce gialle e verdi nella metà inferiore della bandiera a simboleggiare le ricchezze minerarie e le foreste).


title: L'amante pura

text: "L'amante pura (Christine)" è un melodramma del 1958 diretto da Pierre Gaspard-Huit Italo-Francese. Basato sulla pièce teatrale "Liebelei" di Arthur Schnitzler, da cui era già stato tratto in precedenza il film "Amanti folli" (1932), diretto da Max Ophüls. Con Romy Schneider e Alain Delon.


title: L'amante pura

text: Romy Schneider interpreta il ruolo che nel film di Ophuls era stato interpretato da sua madre, Magda Schneider.


title: L'amante pura

text: Vienna, 1906. La baronessa Lena Eggersdorf porta avanti, da più di un anno, una relazione con il giovane e seducente Franz Lobheiner. Egli vorrebbe rompere con lei, ma non sa come fare.


title: L'amante pura

text: Una sera il suo miglior amico e confidente, il luogotenente Théo Kaiser, lo porta al famoso "Grinzing", e lo presenta a due affascinanti giovani ragazze: la prima, bruna e maliziosa, si chiama Mizzie, mentre l'altra, bionda e timida, Christine. Mizzie e Théo flirtano durante tutta la serata, mentre Christine e Franz, imbarazzati, restano faccia a faccia senza osare guardarsi. Riaccompagnando Christine a casa, Franz viene a sapere che la ragazza è la figlia di un musicista dell'Opera, M. Weiring, e che è quasi fidanzata con un giovane e buffo compositore. I due si rivedono per una gita al lago, accompagnati dai loro amici, e sboccia tra loro un amore forte e sincero.


title: L'amante pura

text: Una sera, mentre Christine e Mizzie sono all'Opera, Franz si reca da Lena per dirle addio; tuttavia un amico del barone Eggersdorf, avendo visto la baronessa uscire dalla casa di Franz qualche giorno prima, aveva avvertito l'amico del possibile tradimento. Questi, trovata la chiave della casa di Franz in un cassetto segreto della moglie, sfida a duello il giovane; Franz morirà al primo colpo.


title: L'amante pura

text: Saputa la notizia della morte dell'amato, Christine si getterà dal balcone della propria stanza, morendo anch'essa.


title: L'amante pura

text: Coproduzione Italo-Francese, fu il remake di "Amanti folli", un film del 1933 girato da Max Ophüls in versione francese e tedesca.


title: Luogo (geometria)

text: In matematica, ed in particolare in geometria e in geometria analitica, un luogo geometrico, o più semplicemente un luogo, è l'insieme di tutti e soli i punti di uno spazio che godono di una determinata proprietà. Di solito questa proprietà riguarda nozioni geometriche ed è espressa con formule matematiche (come ad esempio equazioni o disequazioni), ed il luogo geometrico forma una o più figure continue nell'ambiente del quale fa parte (del piano, dello spazio tridimensionale...).