title: Erroll Garner

text: Da allora la sua carriera musicale è stata sempre in ascesa e il suo stile si è integrato con il be bop anziché scontrarsi. Ha inciso con le più importanti case discografiche di jazz, il suo brano "Misty" è diventato uno standard e il suo disco "Concert by the Sea" rimane uno dei dischi più popolari della storia del jazz.


title: Erroll Garner

text: Nel 2021 Garner ha ricevuto un credito postumo come artista ospite nel brano "All Night Parking" della cantante Adele, inserito nell'album "30": la versione strumentale di tale brano è stata originariamente prodotta dal produttore discografico Joey Pecoraro nel 2017 con il nome di "Finding Parking", il quale ha utilizzato alcuni campionamenti della versione live di "No More Shadows", composizione di Garner esibita nel 1964 durante il programma "Jazz 625" di BBC One.


Non c'è bisogno di presentazioni - Con David Letterman ("My Next Guest Needs No Introduction with David Letterman"), è un talk show statunitense trasmesso dal 12 gennaio 2018 su Netflix. Lo spettacolo è condotto da David Letterman.


title: Bruno Cattaneo

text: Fu una delle più popolari voci italiane di molte serie animate giapponesi degli anni settanta e ottanta, tra le quali le due serie di "Ken il guerriero" e "Maison Ikkoku - Cara dolce Kyoko" di cui diresse anche il doppiaggio, e quelle dei personaggi di Settembre ("Calendar Men") e Boyakki ("Yattaman"). Si trasferì in seguito in Inghilterra, dove visse fino alla sua morte avvenuta l'8 maggio 2019.


title: Non c'è bisogno di presentazioni - Con David Letterman

text: L'8 agosto 2017 è stato annunciato che Netflix aveva ordinato una serie di interviste di sei episodi con David Letterman. Ogni episodio di un'ora vedrà Letterman condurre una lunga conversazione con un singolo ospite e segmenti sul campo, in cui esplorerà argomenti per conto suo.


text: Il 5 gennaio 2018, Netflix ha rilasciato ulteriori informazioni sulla serie. È stato annunciato che gli ospiti di Letterman nella prima stagione includeranno Barack Obama, George Clooney, Malala Yousafzai, Jay-Z, Tina Fey e Howard Stern. Fu anche annunciato che la serie sarebbe stata presentata in anteprima il 12 gennaio 2018 con l'intervista di Letterman a Obama. Questa intervista è stata la prima di Obama da quando ha lasciato l'ufficio.


text: Il 14 dicembre 2018 la serie è stata rinnovata per una seconda stagione sempre da sei episodi., a cui hanno fatto seguito due speciali.


text: La canzone tematica dello spettacolo e la musica di collegamento sono stati scritti e registrati dal leader storico della band degli show di Letterman, Paul Shaffer.


text: Poco dopo fu annunciato pubblicamente che Netflix aveva dato un ordine alla serie, Shaffer ricevette una telefonata da Letterman che gli chiedeva di lavorare nello show. Poco dopo, Shaffer ha iniziato a ricevere tagli di episodi della prima stagione e ha iniziato a mettere la musica in seguito, dove il regista ha pensato che fosse necessario.


text: Nello sviluppare il suono della musica dello show, Shaffer inizialmente guardò Letterman come guida. Non trovandone nessuno, si ricordò dell'amore condiviso di Letterman per il tipo di musica prodotta al Muscle Shoals Sound Studio di Sheffield, in Alabama, descrivendolo come "l'onestà che senti, il sentimento dell'anima meridionale". La colonna sonora includeva inizialmente la batteria, ma i produttori e il regista dello spettacolo pensavano che la musica dovesse "sentire come se fosse il vecchio amico di Dave, Paul, a suonare". quindi alla fine è stato spogliato per includere solo pianoforte, organo e chitarra basso.


title: Bridget Bishop

text: Il suo cognome da nubile era probabilmente Playfer, o forse Playford. Si sposò tre volte. Il suo primo matrimonio, intorno al 1660, fu con il capitano Samuel Wasselbe. Il secondo matrimonio, celebrato il 26 luglio 1666, fu con Thomas Oliver, vedovo e importante uomo d'affari, da cui ebbe una figlia, Christian, nata l'8 maggio 1667, che in seguito sposò Thomas Mason.


title: Bridget Bishop

text: Rimasta vedova, Bridget fu accusata di aver ucciso il marito ricorrendo ad arti magiche, ma fu assolta per insufficienza di prove. Il suo ultimo matrimonio fu celebrato nel 1687: sposò Edward Bishop, un ricco legnaiolo.


title: Bridget Bishop

text: Nei verbali processuali che la riguardano si legge che era originaria di Salem, termine con cui si intendeva Salem Town (oggi Danvers), mentre in altri atti di accusa Salem Village è specificato per esteso. Bridget Bishop potrebbe essere stata anche residente in Salem Town, mentre le prime accuse di stregoneria furono formulate nel Village, ed è probabile che nemmeno conoscesse i suoi accusatori, come potrebbe evincersi dalla sua deposizione davanti alle autorità di Salem Village: «Io non ho mai visto queste persone, né mai sono stata in questo luogo prima d'ora».


title: Bridget Bishop

text: Nelle trascrizioni processuali si nota qualche confusione tra Sarah Bishop, moglie di un taverniere di Salem Village e altra presunta strega, e Bridget Bishop, che non era proprietaria di taverne. I riferimenti a Bridget Bishop come giocatrice di "shuffleboard", usa a vestire con abiti provocanti e a non avere peli sulla lingua potrebbero derivare da questo equivoco.


title: Bridget Bishop

text: Il 19 aprile 1692 Bridget Bishop comparve davanti alle autorità per rispondere dell'accusa di stregoneria formulata da cinque ragazze: Abigail Williams, Ann Putnam, Jr., Mercy Lewis, Mary Walcott e Elizabeth Hubbard. William Stacy, un uomo di mezza età di Salem Town, testimoniò che la Bishop gli aveva detto che altre persone in città la ritenevano una strega. Quando Stacy in diretto confronto l'accusò di sortilegi contro di lui, la Bishop si rifiutò di negarlo.


title: Bridget Bishop

text: Un altro uomo del posto, tale Samuel Shattuck, accusò la Bishop di stregare il suo bambino e di colpirlo con una vanga. Testimoniò anche che la Bishop gli chiese di tingere un merletto, che a quanto pare era troppo piccolo per essere applicato su qualsiasi cosa, a meno che fosse una bambola, o un pupazzo per riti vudù. John e William Bly, rispettivamente padre e figlio, testimoniarono di aver visto dei pupazzi nella casa della Bishop e che, dopo aver litigato con lei, avevano notato che il loro maiale si comportava come se fosse stato stregato o avvelenato.


title: Bridget Bishop

text: Ci fu anche gente che affermò di aver visto lo spirito della Bishop apparire nelle stanze di diversi uomini, mentre questi dormivano, e di averli aggrediti. Questo tipo di testimonianze presentano le caratteristiche dell'illusione ipnagogica.


title: Bridget Bishop

text: Le deposizioni e l'abitudine della Bishop a indossare abiti rossi fanno pensare che gli uomini puritani di Salem temessero di essere vittime delle prodezze sessuali della Bishop. Tuttavia il rosso non era un colore insolito per i vestiti delle donne puritane e la Bishop aveva circa 60 anni al tempo del processo.


title: Bridget Bishop

text: Il quadro accusatorio, le dichiarazioni contrastanti proferite dalla Bishop e l'atteggiamento dispettoso tenuto durante gli interrogatori contribuirono a rendere il suo un caso molto difficile da giudicare per i giurati e i giudici.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Il camorrista. Vita segreta di don Raffaele Cutolo è un romanzo del 1984 di Giuseppe Marrazzo. Il libro è incentrato sulla vita di Raffaele Cutolo, uno dei boss più potenti della camorra degli anni '70 e '80, fondatore della Nuova camorra organizzata ("NCO").


title: Il camorrista (romanzo)

text: Il romanzo è strutturato in dodici capitoli e narra la vita di Cutolo in prima persona, come una sorta di memoriale in cui il boss, al termine della sua parabola, ripercorre i momenti salienti della propria vicenda umana e criminale. La narrazione comincia dal momento finale, ossia dal trasferimento di Cutolo al carcere di massima sicurezza dell'Asinara nel 1982, che segna la conclusione del suo potere sulla malavita campana. Da qui ha inizio il lungo flashback nel quale Cutolo si racconta, a partire dagli anni dell'infanzia.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Nato e cresciuto ad Ottaviano, paese del Vesuviano, da una famiglia di contadini, il giovane Raffaele si rende responsabile di un omicidio a diciannove anni e finisce nel carcere di Poggioreale, dove in pochi anni costruisce una nuova organizzazione criminale a cui darà il nome di "Nuova Camorra Organizzata". L'associazione a delinquere si fonda principalmente sulle estorsioni e il contrabbando di sigarette, oltre a una piccola fetta dello spaccio di droga destinata a crescere negli anni successivi. Grazie ad una gestione decisa e carismatica, Cutolo crea intorno a sé una corte di fedelissimi fra i quali spiccano la sorella Rosetta e l'amico d'infanzia Vincenzo Casillo detto "'o Nirone", che fungono da suoi emissari al di fuori del carcere.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Quando la potenza della Nco cresce al punto da intralciare gli affari delle altre famiglie della camorra tradizionale, Cutolo scatena una guerra spietata che insanguinerà per anni il territorio di Napoli e dell'intera Campania, con centinaia di morti ammazzati da entrambe le parti.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Nel frattempo il boss, che molti chiamano "'O Professore" per la sua aria da intellettuale, tesse una rete di legami con le altre


title: Il camorrista (romanzo)

text: organizzazioni criminali (mafia, 'ndrangheta, ma anche mafia italo-americana) e con esponenti della politica locale e nazionale, ottenendo protezioni, favori, trasferimenti in carceri più adatte al suo ruolo di comando (come ad esempio il carcere di Ascoli Piceno, dove Cutolo vivrà a lungo da ospite di riguardo più che da recluso). L'occasione d'oro per l'affermazione della Nco nel panorama criminale italiano è offerta dal terremoto del 1980, che apre a Cutolo la possibilità di accedere ai sostanziosi appalti della ricostruzione, ma che acuisce anche la rivalità con gli altri clan, causando un nuovo efferato bagno di sangue.


title: Il camorrista (romanzo)

text: L'inizio della fine della parabola di Cutolo coincide anche con il momento del massimo riconoscimento della sua potenza. Dopo il sequestro dell'assessore campano Ciro Cirillo, esponente della Democrazia Cristiana, da parte delle Brigate Rosse, il boss viene contattato dai servizi segreti e da colleghi di partito dell'assessore affinché interceda, attraverso i suoi contatti con brigatisti detenuti, presso i sequestratori. In cambio, Cutolo ottiene la promessa di importanti privilegi, come la permanenza nel carcere di Ascoli e l'allentamento della pressione delle forze dell'ordine sul territorio di Napoli. La liberazione di Cirillo, ribadisce l"'io narrante", non è voluta dallo Stato per la salvezza di un essere umano, ma per il timore che la pressione del sequestro lo induca a rivelare particolari scottanti sui legami della Democrazia Cristiana con le organizzazioni criminali.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Cutolo negozia coi brigatisti, che si accontentano di una somma di denaro quale riscatto e rilasciano Cirillo indenne. Ma anziché


title: Il camorrista (romanzo)

text: ricevere la sua contropartita, Cutolo viene abbandonato al suo destino, trasferito nel carcere di massima sicurezza dell'Asinara per ordine del presidente della Repubblica Sandro Pertini e qui tenuto a lungo in isolamento. Convinto di essere stato abbandonato


title: Il camorrista (romanzo)

text: anche dal suo luogotenente Casillo, che ha avviato trattative di alleanza con le altre famiglie rivali, Cutolo emette la sua ultima


title: Il camorrista (romanzo)

text: sentenza di condanna a morte attraverso i suoi avvocati. Il 29 gennaio 1983 Vincenzo Casillo viene fatto saltare in aria nella sua auto, con grande soddisfazione del boss che apprende la notizia dal telegiornale.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Il 14 ottobre 1988, durante un processo a carico della NCO per l'omicidio Cappuccio, consigliere comunale di Ottaviano, Cutolo annunciò la sua richiesta di sequestro del romanzo "Il camorrista, vita segreta di Don Raffaele Cutolo", e denunciò la non veridicità dei fatti riportati da Marrazzo, al quale aveva effettivamente concesso alcune interviste, a suo dire mal riportate dallo scrittore. Il diniego di Cutolo fu dovuto in primis all'ultimo capitolo del romanzo dedicato alla morte del suo braccio destro e amico di infanzia Vincenzo Casillo, ucciso secondo Marrazzo per volontà dello stesso Cutolo, il quale si è sempre dichiarato estraneo alla morte del suo "amico più caro".


title: Il camorrista (romanzo)

text: La tesi di Cutolo è stata avvalorata dalla testimonianza dei collaboratori di giustizia Pasquale Galasso e Carmine Alfieri, nemici storici di Cutolo e padrini della Nuova Famiglia, i quali si autoaccusarono dell'omicidio Casillo avvenuto sia per vendicare la morte del fratello di Galasso che per decretare la fine della Nuova Camorra Organizzata, già provata dai numerosi arresti. Lo stesso Cutolo era infatti recluso in regime di carcere duro all'Asinara; in secondo luogo Cutolo denunciò la modalità con cui il libro descriveva gli eventi: il dialogo scorre infatti in prima persona come se a parlare fosse lo stesso Cutolo.


title: Il camorrista (romanzo)

text: Al libro di Marrazzo è liberamente ispirato il film del 1986 "Il camorrista", che segna l'esordio alla regia di Giuseppe Tornatore. Protagonista della pellicola è l'attore italoamericano Ben Gazzara (doppiato da Mariano Rigillo), che veste i panni di Raffaele Cutolo (nel film soprannominato "'O Professore" di "Vesuviano"). Le musiche del film sono di Nicola Piovani.


title: Terry Venables

text: Fu il commissario tecnico della Nazionale inglese dal 1993 al 1996, anno in cui guidò la selezione al Campionato europeo di calcio giocato in casa. Nella sua carriera ha allenato anche il Barcellona, il Tottenham Hotspur e la Nazionale australiana. Il 28 marzo 2012 viene ufficializzato l'ingaggio di Venables come consulente tecnico del Wembley per la stagione 2012-2013.


title: Vicario episcopale

text: La figura del vicario episcopale è prevista dal Codice di diritto canonico nel suo "Libro II" intitolato "Il popolo di Dio".


title: Vicario episcopale

text: Come si evince dal "Codice di diritto canonico" i compiti sono sempre limitati e specificati, possono essere limitati ad una frazione del territorio diocesano o possono riguardare soltanto una parte ben definita dei compiti episcopali.


title: Vicario episcopale

text: L'arma dei vicari episcopali è uguale a quella dei prevosti salvo che essi non siano anche vescovi ausiliari. In tale caso usano le armi proprie di questo rango.


title: Vicario episcopale

text: Per la prima volta nella Chiesa Cattolica, il 19 maggio 2020 la diocesi di Friburgo ha nominato una donna e laica come facente funzioni di un vicario episcopale.


title: Vicario episcopale

text: Il vescovo diocesano ha chiarito che, stante il diritto canonico vigente, la donna è succeduta al vicario episcopale con la qualifica di delegata episcopale, ma senza le prerogative che la legge della Chiesa attribuisce ad un sacerdote, nell'ambito di una circoscrizione che aveva già riservato ruoli di responsabilità a numerose laiche.


title: Vicario episcopale

text: Sebbene il ruolo di delegato episcopale da quello di vicario episcopale, di diritto riservato ad un sacerdote, siano disciplinati da articoli differenti del codice di diritto canonico, il mandato e le deleghe sostanziali "di fatto" conferite dalla diocesi di Fribugo producono l'effetto di divenire "di diritto" membro del Consiglio episcopale e del Consiglio dei presbiteri ordinari con "responsabilità" sul clero e poteri direttivi sugli enti ecclesiali.


title: Vicario episcopale

text: Già delegata del vicario episcopale Padre Pascal Marquard per la comunità di lingua tedesca negli otto anni precedenti, la teologa sessantenne Marianne Pohl-Henzen, sposata e madre di tre figli, sostenitrice del diaconato femminile, al ritiro dell'ex vicario è stata confermata nel ruolo di delegata episcopale per la comunità di lingua tedesca del cantone di Friburgo, ma alla diretta dipendenza gerarchica dell'ordinario diocesano, di fatto succedendo al vicario come facente funzioni, fatte salve la possibilità di celebrare Messa e amministrare i sacramenti.


title: Disturbo acuto da stress

text: In psicologia e psichiatria il disturbo acuto da stress (o ASD, "acute stress disorder") è la sindrome clinica acuta che, in alcuni casi, può conseguire a breve termine all'esposizione o al coinvolgimento in eventi "estremi": traumi, catastrofi, incidenti o atti di violenza.


title: Disturbo acuto da stress

text: Oltre che le vittime primarie, anche i soccorritori che sono coinvolti in situazioni critiche possono in alcuni casi sviluppare tale sintomatologia.


title: Disturbo acuto da stress

text: Nel DSM-5 (2013) l'ASD è collocato nel capitolo dei "disturbi correlati a eventi traumatici e stressanti".


title: Disturbo acuto da stress

text: A differenza del disturbo post traumatico da stress (PTSD), che ne può rappresentare (ma non sempre) l'evoluzione clinica a medio-lungo termine, l'ASD si può instaurare rapidamente, dopo circa 48 ore dall'evento, e può durare - secondo l'attuale classificazione nosografica del DSM - da tre giorni ad un mese. In presenza di sintomi clinici rilevanti dopo il termine del mese, si passa alla diagnosi di PTSD.


title: Disturbo acuto da stress

text: È probabilmente possibile prevenire l'insorgenza di una certa quota di casi di ASD tramite il corretto utilizzo di presidi psicologico-clinici di emergenza, quali un appropriato "Scene Support" / PFA ("Psychological First Aid") e l'effettuazione precoce di adeguate procedure di defusing, debriefing e demobilization per il personale coinvolto.


title: Disturbo acuto da stress

text: L'ASD viene gestito sia con approcci psicologico-clinici che, molto raramente, farmacologici (anche se si tende a riservare il ricorso a terapia farmacologica esclusivamente ai casi più gravi, persistenti e quasi del tutto refrattari all'intervento psicologico-psicoterapeutico).


title: Disturbo acuto da stress

text: È importante comunque notare come la maggior parte delle persone, anche se vive eventi potenzialmente traumatici, subisca solo delle reazioni emotive transitorie (le cosiddette "reazioni normali ad eventi anormali") che, seppur emotivamente difficili e dolorose, raramente si trasformano in un vero e proprio ASD/PTSD strutturato.


title: Disturbo acuto da stress

text: Così come il PTSD, l'ASD non colpisce le persone più "deboli" o "fragili": spesso persone apparentemente "fragili" riescono ad attraversare senza conseguenze eventi traumatici abbastanza importanti, mentre persone "solide" si trovano in difficoltà dopo eventi di moderata rilevanza ma che hanno un significato personale o simbolico particolarmente difficile da elaborare.


title: Disturbo acuto da stress

text: Alla classica "triade sintomatologica" del PTSD (intrusioni; evitamento; hyperarousal) si affiancano infatti sintomi maggiori di "numbing" (stordimento e confusione) e, soprattutto, sintomatologie di tipo dissociativo, più o meno gravi. Sintomatologie dissociative di particolare durata, pervasività ed intensità clinica in fase peri- o post-critica sono spesso (ma non sempre) segno prognostico di maggior rischio per l'evoluzione dell'ASD verso un PTSD.


title: Disturbo acuto da stress

text: Altra similitudine con il PTSD è il fatto per cui la persona colpita spesso cerca "sollievo" (ma in realtà peggiorando la situazione) con abusi di alcool, droga, farmaci e/o psicofarmaci; spesso sono associati forti sensi di colpa per quello che è successo o per come ci si è comportati durante l'evento (o per il non aver potuto evitare il fatto), sensi di colpa che molto spesso sono del tutto esagerati ed incongruenti con il reale svolgimento dei fatti e delle responsabilità oggettive.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: La Visio Pauli (conosciuta anche come Apocalisse di Paolo) è un testo apocrifo del Nuovo Testamento appartenente al genere visionario e apocalittico, in cui viene descritto, in una prospettiva escatologica, il presunto viaggio di Paolo di Tarso nei regni ultramondani; lo spunto da cui il testo si sviluppa è dato da un passaggio della "seconda lettera ai Corinzi", nel quale l’apostolo accenna di essere stato rapito fino al terzo cielo, senza però procedere con la descrizione del suo viaggio celeste ("2 Cor". 12, 2-5). Composta originariamente in lingua greca tra il II e il III sec. d.C. in Egitto, l"Apocalisse di Paolo" fu oggetto di numerose traduzioni e rielaborazioni successive, sulla base delle quali è possibile ricostruire la struttura narrativa del modello greco perduto. Il testo esercitò nel corso dei secoli, grazie anche alla sua eccezionale popolarità e diffusione, una grande influenza su tutte le visioni medievali successive, delle quali può giustamente ritenersi il prototipo.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: La prima versione dell"Apocalisse di Paolo", della quale non ci rimane nessun esemplare, fu scritta in greco, verosimilmente tra il II e il III sec. È probabile che ad essa si riferisca la versione in copto giunta fino a noi, la quale contiene anche una conclusione ambientata sul Monte degli Ulivi.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Il testo viene menzionato per la prima volta in una citazione attribuita ad Origene da Gregorio Barebreo teologo e storico siriaco del XIII sec., in cui viene rilevato che tra i testi autorizzati dalla Chiesa si trova, insieme ad altri scritti visionari come il "Pastore" di Erma, anche un"Apocalisse di Paolo": se, come ritengono diversi studiosi, il frammento è da ritenersi autentico, greca fu composta non oltre il 250 d.C. Parte della critica sostiene invece che Origene facesse in realtà riferimento all"Apocalisse di Pietro", corretta secoli dopo in "Apocalisse di Paolo", opera ben più nota rispetto al primo scritto, il quale dopo il V-VI d.C era sparito dalla circolazione: il riferimento doveva dunque risultare oscuro e facilmente corruttibile. Venendo dunque meno il "terminus ante quem" del 250 d.C., Piovanelli ipotizza che lo scritto originario sia stato compilato tra 395 e 416 d.C. e sottolinea che un elemento fondamentale per la datazione sia la presenza nel testo di un giudizio immediato delle anime "post mortem", tratto fortemente caratterizzante della "Visio", che rompe con la tradizione apocalittica precedente. Altro elemento che Piovanelli tiene in considerazione per escludere una datazione alta sono i molti rimandi all’ambiente monastico, mentre manca ogni riferimento ai martiri: cosa che ci si sarebbe aspettati se il testo fosse stato scritto prima del 250 d.C.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Intorno al 420 d.C. Agostino, nel suo "Trattato sul Vangelo di Giovanni", biasima la condotta di coloro che “"impudenter et infeliciter"” si immaginarono l"Apocalisse di Paolo", facendo raccontare all’apostolo ciò che lui stesso nell’Epistola ai Corinzi (2"Cor" 12, 1-5), affermava non essere lecito riferire. Agostino contesta dunque il valore del testo proprio per la presunzione con cui si è voluto mettere nero su bianco gli “"ineffabilia verba"” uditi dal santo nel suo viaggio ultraterreno. A partire da questa testimonianza possiamo dunque dedurre che tra IV e V d.C. il testo (forse in una prima traduzione latina) circolasse già in Africa del Nord.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Verso il 420-430 d.C. in Asia Minore l’opera subisce un rimaneggiamento e al nuovo testo viene aggiunto un prologo in cui si fa cenno al presunto ritrovamento dell"Apocalisse", avvenuto a Tarso, sotto Teodosio il Giovane (408-450), nella vecchia casa di Paolo.Questa versione testuale, redatta sempre in greco, viene comunemente denominata “testo di Tarso” [T] ed è oggi perduta. Sopravvive però nella traduzione in un certo numero di lingue quali il latino, il siriaco, l’armeno, il georgiano, l’arabo e l’antico slavo ecclesiastico, nonché in una ricca varietà di abbreviazioni e adattamenti nei vernacoli medievali. Da T dipende anche l’unica riduzione in lingua greca, pubblicata nel 1866 da Costantin Tischendorf.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Nel 443 d.C. lo storico bizantino Sozomeno nella sua "Historia Ecclesiastica" riferisce di essersi informato presso un prete della Chiesa di Tarso e di aver scoperto che quella del ritrovamento fosse solamente una menzogna inventata da qualche eretico per dar dignità e autorevolezza a un testo poco conosciuto fra gli antichi: la redazione di Tarso, che rivede ed accresce l’originale del II-III d.C., fu dunque compilata prima del 433 d.C. e probabilmente lontano da Tarso.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Il testo, nella nuova redazione, passò presto in Europa: già nella prima metà del VI sec., il vescovo Cesario di Arles cita più volte nelle sue opere una frase contenuta nella versione latina della "Visio", senza denunciarne tuttavia l’origine: “"impedimenta mundi fecerunt eos miseros"” ("V.P." parr. 10 e 40).È altamente probabile che Cesario traesse la citazione dalla cosiddetta "Admonitio Augiensis": un frammento omiletico sotto forma di lettera riconducibile all’ambiente pelagiano. Allo stesso periodo risale una menzione esplicita dello scritto nella cosiddetta "Regola del Maestro": se ne deduce che una traduzione latina del testo dovesse già esistere verso la fine del V sec. e l’inizio del VI.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: A partire da questo momento, tramite la traduzione latina, conosce in Occidente una diffusione straordinaria, testimoniata anche dal fiorire di diverse versioni e riduzioni dello scritto (delle varie redazioni latine si contano ben 115 manoscritti), molte delle quali tradotte in inglese, danese, tedesco, francese e in altre lingue volgari europee.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Sono state riconosciute in particolare tre redazioni latine “lunghe” della "Visio", le quali, secondo la teoria tradizionale sostenuta da Theodor Silverstein, rappresentano tre traduzioni indipendenti del testo greco. Il loro studio appare dunque fondamentale per ricostruire la versione primitiva dello scritto perduto.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: La prima e più completa redazione, denominata L1, è conosciuta attraverso tre testimoni: un codice Parigino copiato a Fleury tra X e XI sec. (BnF "nouv. acq. lat." 1631) e pubblicato nel 1893 da M. R. James il quale costituisce in assoluto il miglior testimone della "Visio" in ogni lingua; un codice di San Gallo della seconda metà del IX sec. (Stadtbibliothek 317), il quale contiene però importanti lacune; nonché da un manoscritto del X sec. conservato a L’Escorial (Real Biblioteca de San Lorenzo a.II.3), che costituisce una versione abbreviata del modello. Da questa famiglia dipendono anche la quasi totalità delle versioni e dei rifacimenti successivi, in un numero di 12 redazioni. Elemento in comune tra tutti i rifacimenti è quello di presentare solamente la sezione dedicata al viaggio infernale, punto che più era in grado di catturare la fantasia e l’interesse medievale; tra di essi particolare fortuna ebbe la redazione VI: una completa riscrittura del modello e non una semplice riduzione della versione lunga; il suo interesse risiede non solo nell’antichità dei manoscritti che la trasmettono, ma anche nelle omissioni e interpolazioni, che rendono il testo quasi irriconoscibile.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: La seconda redazione latina (L2) presenta invece un testo che sembra essere stato compilato sulla base di un originale greco diverso rispetto a quello utilizzato da L1. Anche di questa versione lunga conosciamo tre principali testimoni: il più importante è del XV sec. ed è conservato a Graz (Universitatsbibliothek, 856); vi è poi un codice conservato a Zurigo (Zentralbibliothek C101), ma copiato a San Gallo sempre nel XV; mentre solo un frammento di testo è contenuto in un manoscritto del XIV sec. conservato a Vienna (Nationalbibliothek, 362).


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: L’ultima redazione lunga (L3) è trasmessa invece da un solo testimone: Arnehm, Wetenschappelijke Bibliothek, 6, una versione a volte strettamente correlata a L1, ma in altri punti così distante da potersi classificare come separata.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: La questione dell’indipendenza o meno delle tre redazioni è in realtà molto discussa e non mancano proposte e ricostruzioni alternative, tra cui quella che vede in L1 la sola traduzione latina del “testo di Tarso”, dalla quale dipenderebbero separatamente L2 e L3, nonché tutte le altre recensioni brevi.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Dopo la ripresa di 2Cor, 12.1-5, vengono descritte le circostanze del ritrovamento di uno scrigno di marmo, a Tarso (presso la casa che fu di san Paolo), contenente il testo dell"Apocalisse". Si fa riferimento anche all’epoca della scoperta, avvenuta al tempo dell’imperatore Teodosio il Giovane, attorno al 420 d.C.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Paolo incomincia a raccontare in prima persona la sua visione riferendo le parole di Dio: di tutto il creato è solo l’uomo a peccare. Di fronte alle empietà e alle ingiustizie, spesso il Sole, la luna, le stelle, il mare, le acque e la terra si appellano al Padre offrendosi di punire il genere umano. Segue però un invito alla pazienza e alla sopportazione: saranno giudicati e puniti da Dio solo coloro che nel momento della morte non si saranno convertiti.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Al tramonto, gli angeli custodi si recano dal Padre per riferire il resoconto delle azioni buone o malvagie compiute durante la giornata dagli uomini, che sono chiamati a guidare. Alcuni, rattristati per le sofferenze subite sulla terra da uomini santi, ricevono conforto e rassicurazione; altri invece vorrebbero abbandonare a loro stessi i peccatori a cui sono affidati, ma ancora una volta Dio invita ad essere pazienti e a confidare nel pentimento di quest’ultimi.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Paolo è condotto da un angelo, sua guida e interprete, verso il firmamento: da qui può contemplare le potenze che corrompono gli uomini: l’oblio, la calunnia, la fornicazione, la collera e l’insolenza. Scorge poi due gruppi di angeli: i primi, senza misericordia, sono destinati a occuparsi delle anime dei peccatori nel momento della morte; i secondi, gli angeli della giustizia, accolgono e guidano le anime dei giusti. Paolo volge poi lo sguardo verso la terra e assiste all’ascensione dell’anima di un giusto, la cui vita viene attentamente esaminata; non trovandosi in essa alcuna azione malvagia, l’anima, guidata da angeli benevoli, giunge al cospetto di Dio e viene affidata all’angelo Michele perché la conduca nel paradiso della gioia. Subito dopo, l’anima di un peccatore compie lo stesso percorso: rifiutata e maledetta dal suo angelo custode, viene condotta a Dio per essere giudicata; sarà poi consegnata all’angelo Tartaruco e cacciata nelle tenebre fino al giorno del giudizio. L’ultima anima a essere giudicata è quella di un ipocrita, che giunto al cospetto di Dio, si illude di poter negare ancora le sue colpe.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Dopo aver assistito al giudizio degli uomini, l’angelo-guida accompagna Paolo fino al terzo cielo: qui si trova la porta del paradiso, su cui sono scritti i nomi dei giusti che abitano la terra. Paolo incontra due vegliardi: Enoch ed Elia, ma ciò che l’apostolo vede oltre la porta non viene riportato, così come ordinato dall’angelo. Ricondotto al firmamento e giunto alle porte del cielo, situate sopra il fiume Oceano, Paolo trova di fronte a sé un nuovo scenario: da qui può scorgere i due luoghi a cui sono destinate le anime dei giusti in attesa del Giudizio finale, il primo è la terra promessa, in cui scorre un fiume di latte e miele. La sua descrizione richiama da una parte quella del regno messianico millenario, dall’altra quella del giardino dell’Eden; qui Paolo può incontrare coloro che furono continenti nel matrimonio. Il secondo luogo è invece la città di Cristo, situata al centro del lago Acherusa. Paolo la raggiunge a bordo di una navicella d’oro: la sua descrizione trae molti spunti da quella della Gerusalemme celeste. Attraverso la città, circondata da dodici cerchie di mura, si diramano i quattro fiumi del paradiso, in cui scorre miele, latte, vino e olio; seguendo il loro corso, Paolo incontrerà i profeti, i santi innocenti, i patriarchi e gli umili. L’ultima immagine descritta dall’apostolo è quella del re David che, accompagnato da arpa e salterio, intona l’alleluia.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Paolo è poi condotto verso Occidente, là dove tramonta il sole e inizia il luogo delle tenebre: è l’inferno. La prima immagine che l’apostolo descrive è quella di un fiume di fuoco nel quale sono immersi in progressione quei cristiani dalla fede tiepida. Nella valle in cui scorre il fiume, Paolo scorge anche una serie di fosse profondissime in cui sono accatastati coloro che non confidarono in Dio. Segue poi la descrizione delle torture riservate ad alcuni membri del clero (un vescovo, un prete, un diacono e un lettore), che sulla terra si dimostrarono indegni del loro ruolo: ora sono tormentati dagli angeli e immersi nel fiume di fuoco, dalle cui fiamme vengono peraltro lambite quasi tutte le anime dannate. L’apostolo prosegue il suo viaggio incontrando gli usurai, divorati da vermi; i detrattori della parola di Dio, i quali ora, imprigionati in un luogo angusto dominato dalle fiamme, si rodono la lingua; i fattucchieri, immersi fino alle labbra in una fossa di sangue; i fornicatori e gli adulteri, in una fossa di fuoco; le vergini che vennero meno al loro patto, trascinate verso le tenebre con catene infuocate. Leggermente diversa invece è la situazione di coloro che perseguitarono gli orfani, le vedove e i poveri: si trovano in un luogo di ghiaccio e neve perenne, con le mani e i piedi tagliati, e sono divorati da vermi. La pena di coloro che ruppero il digiuno ricorda invece la punizione di Tantalo: assetati, sono sospesi su di un corso d’acqua dal quale non possono mai bere. Si ritorna poi all’ambientazione iniziale con coloro che non si concessero mai al proprio marito o moglie, ma trovarono piacere nell’adulterio: ora, sospesi per le sopracciglia e per i capelli, sono trascinati dalla corrente del fiume di fuoco. Anche ai sodomiti è riservata una pena per immersione, questa volta in una fossa di pece, zolfo e fiamme. Una punizione è prevista anche per coloro che compirono opere buone, ma non conobbero Cristo: rivestiti di abiti bianchi, hanno perso la vista e sono accatastati in una fossa. Largo spazio è riservato alle donne che abortirono (e ai loro mariti), le quali si trovano sopra un obelisco di fuoco, mentre delle bestie li dilaniano e li strangolano. I falsi asceti, invece, i quali in vita hanno vissuto nell’ipocrisia, ora indossano panni di pece e zolfo, avvinghiati da serpenti e trattenuti dalle corna infuocate dei demoni. Gli ultimi due gruppi di dannati che Paolo descrive nella sua "Visio" sono gli eretici, a cui spettano due pene distinte a seconda del tipo di eresia: coloro che in vita negarono l’incarnazione di Cristo, la sua venuta da Maria Vergine, e il mistero della presenza del suo corpo e sangue nel pane e nel vino durante l'eucaristia, sono imprigionati in un pozzo maleodorante sigillato con sette sigilli: di loro – si dice – non verrà fatta più memoria alla presenza di Dio, ma saranno dimenticati in eterno; coloro che invece negarono la resurrezione, sono collocati in un luogo di gelo perenne, in cui sono divorati da un verme insonne a due teste. Al termine del suo viaggio nei luoghi infernali, Paolo è profondamente turbato dalle suppliche che i dannati rivolgono all’arcangelo Michele, insieme al quale, giunto al cospetto di Dio, chiede e ottiene che alle anime venga concessa ogni domenica una tregua settimanale.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: La scena si sposta nel paradiso terrestre, senza che ci vengano date informazioni su come avvenga quest’ultimo trasferimento. Nel giardino dell’Eden l’angelo mostra a Paolo l’albero della vita e l’albero del bene e del male, nonché la sorgente dei quattro fiumi che irrigano l’intera terra. A seguire l’apostolo è salutato dalla vergine, accompagnata da un corteo di duecento angeli, e dai giusti dell’Antico Testamento, giunti appositamente per incontrarlo: in ordine fanno la loro comparsa i padri del popolo ebraico (Abramo, Isacco e Giacobbe), i dodici patriarchi, Mosè, i tre profeti maggiori (Isaia, Geremia ed Ezechiele), Lot, Giobbe, Noè, Elia ed Eliseo. La versione latina si interrompe all’improvviso nel momento in cui Elia si sta rivolgendo a Paolo.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Una conclusione si trova invece nel testo copto, che alcuni ritengono derivare dalla prima versione greca del testo. Dopo Elia, a Paolo si presentano altri cinque personaggi: Enoch, Zaccaria, accompagnato da suo figlio Giovanni Battista, Abele ed infine Adamo. Il racconto termina con un secondo rapimento fino al terzo cielo e una nuova visione del paradiso: qui Paolo può incontrare i martiri e gli apostoli, i quali, insieme a Cristo, lo invitano a mettere per iscritto ciò che ha visto a beneficio dell’umanità.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: È difficile stabilire quali fossero i motivi originari dell"Apocalisse di Paolo" e quali passaggi siano stati invece interpolati nel testo nel corso del tempo: siamo infatti di fronte a un “"living text"”in cui i temi della prima versione si evolvono, vengono abbandonati e talvolta cedono a nuove suggestioni che trovano posto nelle tradizioni testuali successive. Probabilmente posteriori, forse già latini, sono alcuni riferimenti che sembrano provenire dal medioevo Occidentale con il suo interesse per il mondo sotterraneo: i fiumi infernali, la ruota del tormento, il "refrigerium" concesso alle anime dannate, l’insistenza sulla punizione fisica, descritta nei suoi dettagli più cruenti Modelli originari possono invece essere rintracciati in diversi scritti apocalittici della tradizione giudaico-cristiana, il più importante dei quali è forse l"Apocalisse di Pietro", da cui si distanzia per il fatto di non accennare al momento del Giudizio finale, ma descrivendo con vivo realismo il destino immediato delle anime. Fondamentali sono anche l"Apocalisse di Sofonia" e l"Apocalisse di Elia": due testi sorti in Egitto, dove il tema del destino dell’anima dopo la morte era particolarmente sentito; questi elementi, insieme a una certa predilezione dei monaci nei confronti dello scritto (come testimoniato da Sozomeno) e ad alcuni riferimenti paesaggistici ivi descritti, confermano le ipotesi di chi vede nell’Egitto monastico l’ambiente in cui fu prodotto il testo originario.. Un certo influsso deve essere stato esercitato anche dall"Apocalisse di Enoch", di cui ci rimane solo una traduzione paleoslava, e dall"Apocalisse di Baruch": entrambe scritte in greco tra il I e il II d.C. Interessante è anche il confronto con il cosiddetto "Testamento di Abramo", un altro scritto apocalittico del I sec. di origine giudaica. L"Apocalisse di Paolo" può essere dunque ritenuta, in larga misura, un’opera compilatoria, in cui i motivi e i modelli si fondono spesso in maniera imperfetta e disarticolata, mescolandosi tra loro in un contesto culturale particolarmente ricco in cui coesistono diverse culture, come quella ellenistica, giudea, egiziana e gnostica. In particolare alcuni hanno sostenuto che lo scritto sia da collegarsi alla città di Alessandria, la quale era diventato un punto di incontro di esperienze culturali e religiose diverse, grazie anche alla presenza di una consistente comunità ebraica che aveva fatto della città il più grande centro del pensiero giudaico-ellenistico, in cui venivano a fondersi la cultura greca (in particolare neoplatonica) e la teologia ebraica.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Alla luce della sua diffusione, che fu vastissima, può considerarsi a ragione il testo più conosciuto e imitato nella letteratura visionaria del medioevo. Tra le ragioni del suo successo vi è sicuramente il fatto di aver trattato il tema della sorte immediata degli uomini dopo la morte: per la prima volta le anime non devono più attendere passivamente il Giudizio Universale, durante il quale saranno ricompensate o punite, ma fin da subito compaiono al cospetto di Dio e qui subiscono un primo e immediato processo. Le anime dovranno fin da subito sostare in luoghi diversi tra loro, a seconda del grado di merito o di colpa. Questa rappresenta la grande novità della "Visio Pauli", laddove i primi scritti apocalittici cristiani, come "l’Apocalisse di Pietro", e i testi giudei si erano esclusivamente occupati dei tempi messianici e del giudizio finale. Siamo dunque di fronte a una retribuzione istantanea che concede una qualche speranza a coloro che sulla terra hanno poco in cui sperare e allo stesso tempo avvicina il momento del giudizio, riempiendo il forte vuoto e l’ansia esistenziale di coloro che volevano conoscere il proprio destino dopo la morte.


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: A partire dalla "Visio Pauli," nell’Occidente medievale si sviluppò dunque una ricca serie di scritti visionari, che dal modello trassero una serie di motivi ricorrenti, inserendone di nuovi sulla base del retroterra culturale in cui furono prodotti. Tra i più celebri si possono ricordare le visioni raccontate da Gregorio di Tours nella sua "Historia Francorum" (IV.33) e da Gregorio Magno nel quarto libro dei "Dialogi"; nonché episodi visionari nell"Historia ecclesiastica Gentis Anglorum" di Beda (fine del VII sec.) e la visione del monaco di Wenlock, scritta da Bonifacio all’inizio dell’VIII sec.; al nono secolo appartengono invece la "Visio Wettini" scritta a Reichenau e la visione dell’imperatore Carlo il Grosso. Tra XI e XII vanno infine ricordate la "Visio Anselli", il "Purgatorio di San Patrizio" e la "Visio Tungdali".


title: Apocalisse di Paolo (greca)

text: Nel II canto dell"Inferno", Dante si dichiara timoroso di fronte alla prospettiva di un viaggio nei regni ultramondani e mette in evidenza la sua inadeguatezza rispetto a coloro che prima di lui poterono compiere una tale esperienza: Enea e Paolo (“"Io non Enea, io non Paulo sono"” "Inf." II.32). Per spiegare questo passo è difficile pensare che Dante si basasse solo sull’accenno contenuto nella Seconda epistola ai Corinzi in cui Paolo alludeva semplicemente a un suo rapimento fino al terzo cielo (), ma è fortemente verosimile che conoscesse il testo della "Visio", con il quale dopotutto si trova a condividere diversi motivi. Già intorno alla seconda metà del XIV secolo, Francesco da Buti, nel suo commento alla "Commedia", facendo esplicito riferimento al testo apocrifo paolino, dichiara che “"trovasi in un libro, che non è approvato, che san Paolo andasse all’inferno, e per questo ne fa menzione l’autor nostro"”. La critica ha ampiamente discusso e messo in evidenza l’influenza che ha esercitato sulla scrittura della "Commedia", sottolineando la presenza di alcuni punti in cui i due scritti sembrano essere strettamente legati:


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Il lungometraggio, distribuito in Giappone a partire dal 10 luglio 2010, è incentrato sui Pokémon leggendari della seconda generazione Raikou, Entei, Suicune e Celebi. Nel primo teaser del film erano stati inoltre inseriti i Pokémon Lugia e Ho-Oh.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Il 7 febbraio 2010 Junichi Masuda ha annunciato a Pokémon Sunday la presenza nel film di un Pokémon della quinta generazione. Successivamente è stato rivelato il nome giapponese del Pokémon, Zoroark, e della sua pre-evoluzione, Zorua. Entrambi i Pokémon sono visibili nel secondo trailer del lungometraggio, trasmesso il 3 marzo all'interno della trasmissione Ohasuta.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Negli Stati Uniti d'America il film viene trasmesso su Cartoon Network il 5 febbraio 2011. In Italia l'emittente Disney XD lo ha inserito nella programmazione del 13 febbraio, mentre è stato trasmesso sulla rete K2 il 20 febbraio.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Il DVD del lungometraggio è stato distribuito in Giappone il 17 dicembre 2010, in Italia il 25 maggio 2011 (distribuito da Universal Pictures), in Australia il 1º giugno (anche in formato Blu-ray) e in Gran Bretagna il 29 agosto.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Dopo aver vinto una battaglia contro il Donphan di Armonio, l'allenatore Ash Ketchum, insieme ai suoi amici Lucinda e Brock assiste in televisione a un incontro di calciocanestro Pokémon tra i Red di Giubilopoli (composto da Elekid ed evoluzioni) e i Green di Fiorlisopoli (composto da Beldum ed evoluzioni). In vista dei primi campionati mondiali, Ash e i suoi amici vogliono recarsi a Coronopoli per assistere agli incontri. Quando sullo schermo appaiono "Le leggende di Sciroccopoli", il team di Grings Kodai composto dai Pokémon leggendari Entei, Suicune e Raikou, anche il Team Rocket decide di seguire i protagonisti alla volta di Coronopoli.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Nel frattempo su un aereo a reazione diretto a Coronopoli, Kodai conduce un esperimento per testare le abilità illusorie di Zoroark. Questo Pokémon riesce a tramutarsi in una copia esatta di Raikou e a generare una tempesta, che viene tuttavia smascherata dalla tecnologia in possesso da Kodai. Al termine dell'esperimento, un Ninjask rapisce Zorua, al fine di permettere il controllo da parte di Kodai del potere di Zoroark. Zorua riesce però a fuggire dalle grinfie del Pokémon e dei Scizor presenti nel veicolo e lo abbandona, precipitando di sotto piomba su un gruppo di Pokémon volanti e assume le sembianze di un Skiploom scendendo lentamente, intanto a Coronopoli giunge, attraverso un'onda temporale, anche il Pokémon leggendario Celebi.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Persi nel bosco, Ash e i suoi amici incontrano un gruppo di Beautifly, poco dopo dal cielo piove Zorua che incontra prima i membri del Team Rocket e poi alcuni Vigoroth. Tuttavia viene circondato dai Pokémon rimanendo poi intrappolato ai margini di un burrone, ma fortunatamente viene prontamente salvato dall'intervento dell'Infernape di Ash e del Mamoswine di Lucinda. Grazie alle abilità telepatiche di Zorua, i protagonisti apprendono che il Pokémon ha intenzione di recarsi a Coronopoli per cercare "Mama", il gruppo si mette così in viaggio alla volta della città con Zorua che assume le sembianze di Pikachu. Altrove Kodai, grazie ad alcune registrazioni di Zorua, riesce a convincere Zoroark a scatenare il panico a Coronopoli.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: La mattina seguente Tammy avvista Celebi e corre a comunicarlo a Joe, tuttavia Zoroark, arrivato in città, assume le sembianze di Suicune, Entei e Raikou, scatenando diversi disastri e provocando il panico tra gli abitanti. Kodai manipola le immagini riprese dalle sue videocamere e trasmette alla televisione un annuncio in cui afferma che Zoroark ha preso il controllo del trio di Pokémon leggendari, a quel punto la città di Coronopoli viene immediatamente evacuata. Arrivati poco dopo Ash e i suoi amici apprendono della notizia dall'Agente Jenny, Zorua assume quindi le sembianze di Brock e tenta di raggiungere la città, tuttavia il suo atteggiamento attira le attenzioni del giornalista Karl.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: In una delle sue visioni Kodai vede Celebi, Ash e i suoi amici. Questi, grazie all'aiuto di Karl e del suo Bronzor, raggiungono Coronopoli tramite un passaggio segreto. Nel frattempo Gozzo organizza una trappola per Zoroark e lo rinchiude in una gabbia elettrificata, mentre Kodai lascia la sua segretaria Rowena da sola, in base alle sue visioni Kodai vede che l'onda temporale si trova vicino a uno degli orologi che effettuano il conto alla rovescia per il torneo di calciocanestro e decide quindi di controllarli tutti utilizzando il suo Shuppet.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Giunti a Coronopoli Karl racconta ai ragazzi alcuni aneddoti relativi alla storia di Coronopoli e scopre che le immagini mostrate da Kodai alla TV sono state manipolate, poco dopo Zorua viene attaccato dal Tangrowth di Tammy e dal Mightyena di Joe, che si scopre essere nonno di Karl. I due avevano intuito che i Pokémon leggendari non avevano motivo per attaccare la città e infatti sono rimasti a Coronopoli, poco dopo Zorua, ripresosi dall'attacco Sonnifero, fugge dall'abitazione di Joe e Tammy e si mette in cerca di Zoroark. Tuttavia viene circondato, insieme a Pikachu e Piplup, dai Pokémon di Coronopoli, ma l'apparizione di Celebi evita lo scontro.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Poco dopo Kodai intrappola Ash, Lucinda, Brock e Karl in una gabbia elettrificata (avendoli visti nelle sue visioni) e li porta sulla sua nave per evitare che interferiscano col suo piano, in seguito vengono liberati da Rowena, che in realtà è una giornalista il cui scopo era indagare su Kodai. Rowena racconta ai protagonisti che vent'anni prima Kodai era riuscito a impossessarsi dell'onda temporale, causando la distruzione di tutta la vegetazione di Coronopoli e ottenendo così il dono della preveggenza. Rivela anche che il potere di Kodai sta svanendo e infatti vuole trovare l'onda temporale per riottenere il suo potere, a quel punto i protagonisti decidono di fermarlo prima che riesca nel suo intento.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Nonostante abbia controllato tutti gli orologi di Coronopoli, Kodai non è ancora riuscito a trovare l'onda temporale, tuttavia ha una visione in cui cattura Celebi e ottiene un'ulteriore previsione, decide quindi di attaccare Celebi, Zorua, Pikachu e Piplup. Nel frattempo Zoroark riesce a liberarsi dalla sua gabbia e corre in città alla ricerca di Zorua, poco dopo i Pokémon guardiani di Coronopoli, Entei, Raikou e Suicune, arrivano in città per fronteggiare Zoroark, erroneamente considerato un pericolo.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Nonostante i tentativi di opporsi da parte di Celebi, Kodai riesce ad avere una visione, interrotta solamente dall'attacco di Zorua. Con l'aiuto di Pikachu e Piplup e, successivamente, con l'arrivo di Ash e i suoi amici e infine dei Pokémon di Coronopoli, Celebi e Zorua vengono portati in salvo. Dopo che Brock cura la zampa di Celebi, Joe spiega che Kodai non ha effettivamente controllato tutti gli orologi, di cui lui è l'inventore, dato che un altro di essi, il prototipo, si trova all'interno dello stadio; sfortunatamente Kodai ne viene a conoscenza tramite una micro-telecamera. Avvertiti da Pikachu della presenza della telecamera, Ash, Brock e Lucinda si precipitano allo stadio prendendo una scorciatoia, sperando di arrivare prima di Kodai, nel frattempo Rowena e gli altri interrompono il combattimento tra i Pokémon leggendari e Zoroark.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Mentre Lucinda e Brock fermano con Mamoswine, Sudowoodo e Croagunk i Pokémon di Gozzo, sia Ash sia Kodai tentano di raggiungere per primi l'onda temporale dentro lo stadio. Tuttavia con un inganno, Ash convince Mismagius e Shuppet a seguire Bronzor e Celebi, che in realtà si rivela essere Zorua trasformato, mentre lui si reca con il vero Celebi verso l'orologio, Zoroark nel frattempo sgomina Gozzo e si dirige anche lui verso lo stadio.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: A pochi metri dall'orologio, Kodai, che ha preso in ostaggio Zorua, blocca Ash, Pikachu e Celebi e tenta d'impadronirsi dell'onda temporale, provocando così una nuova distruzione della vegetazione in città. In realtà, dopo aver confessato le sue malefatte, si scopre che era solo un'illusione di Zoroark, che non è stata smascherata a causa della rottura del suo braccialetto anti-illusioni in seguito a un morso di Zorua. Nel frattempo l'intera scena è stata prontamente filmata da Karl e Rowena, irato Kodai attacca Zoroark e Ash, ma l'arrivo di Piplup e Bronzor permette a Pikachu di liberarsi e attaccare Mismagius mettendolo fuori gioco, mentre Shuppet viene mandato KO da Zoroark. Kodai viene poi circondato da Entei, Raikou e Suicune e si rifugia all'interno dello stadio, una volta dentro, grazie a un'illusione di Zoroark, Kodai cade nel campo di gioco e perde i sensi.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: A causa degli attacchi e della fatica Zoroark cade stremato, tentando di risvegliare la madre, Zorua crea un'illusione dell'habitat del Pokémon, ma invano. Tuttavia Celebi avvista l'onda temporale, Ash lo porta verso di essa e, attraversandola, Celebi ritorna perfettamente guarito e cura Zoroark che può finalmente riabbracciare il suo figlioletto. Una volta svanita l'illusione, Celebi fa sbocciare tutte le piante ed effettua un ulteriore viaggio nel tempo sparendo.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Il giorno dopo la registrazione di Karl viene trasmessa in tutta Coronopoli e Kodai viene arrestato, alla fine Karl, Rowena, Zorua e Zoroark se ne vanno in nave, prima che abbandoni il porto, Ash promette che molto presto si recherà a trovarli nella regione di Unima.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Nei titoli di coda si vedono Ash, Brock e Lucinda che assistono all'incontro di calcio canestro tra i Guerrieri di Monte Corona (Magnemite ed evoluzioni) e una squadra composta di Shinx ed evoluzioni; successivamente scorrono sullo schermo tutti i capipalestra, i SuperQuattro e i maggiori rivali dei protagonisti che hanno preso parte alla generazione Diamante e Perla, siglando così la prima apparizione in un film Pokémon di personaggi che non facciano parte del gruppo principale (né siano interni allo stesso film).


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Nella versione originale la password di Kodai è "onda temporale", mentre nella versione italiana è "visione", traduzione di "vision" utilizzata nel doppiaggio statunitense.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: La sigla finale "Ice Cream Syndrome" dei Sukima Switch è stata sostituita nella versione americana da "I Believe in You", adattata in lingua italiana in "Perché credo in te", cantata da Valentina Piccione.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Nel primo weekend di lancio il lungometraggio ha incassato circa 629 milioni di yen. Nel 2010 ha incassato in Giappone yen, posizionandosi al terzo posto tra i film d'animazione con maggiore incasso.


title: Pokémon: Il re delle illusioni Zoroark

text: Le location del film sono ispirate ad alcune località dei Paesi Bassi, tra le quali Magere Brug, Amstel e Kinderdijk, e alla capitale del Belgio, Bruxelles.


title: Franco Marcelletti

text: Ha vinto lo scudetto con la Phonola Caserta, primo ed unico campionato italiano di pallacanestro conquistato da una squadra meridionale.


title: Franco Marcelletti

text: Marcelletti, come coach, è stato protagonista della grande cavalcata della Juve Caserta, che prese in mano nel 1986, vincendo la Coppa Italia nel 1988 e portandola alla vittoria dello scudetto del 1991. Memorabile fu anche la Finale di Coppa delle Coppe disputata ad Atene contro il Real Madrid di Drazen Petrovic nel 1989. In seguito è stato alla guida tecnica anche della Scaligera Verona (1992-1996 e 1998-2000), dell'Olimpia Milano (1996-1998) e della Pallacanestro Reggiana (2000-2002).


title: Franco Marcelletti

text: Dopo una breve parentesi a Capo d'Orlando e a Scafati, nel 2004, dopo 12 anni ritorna a Caserta, con la quale sfiorò la promozione in serie A nel 2007. Nella stagione 2007-08 ritorna per la seconda volta a Reggio Emilia, dove raggiunge la semifinale play-off.


title: Franco Marcelletti

text: L'8 novembre 2010 viene richiamato alla guida della Scaligera Basket Verona in Legadue. Con Ostuni nel 2011-12, per la prima volta in Legadue conquista la salvezza ed un'incredibile qualificazione ai play-off.


title: Franco Marcelletti

text: La carriera di Marcelletti è caratterizzata dal grande lavoro svolto con i giovani che ha lanciato in Serie A e molti poi approdati in Nazionale. Ad esempio con Ferdinando Gentile, Vincenzo Esposito, Sandro Dell'Agnello, Davide Bonora, Alessandro Frosini, Matteo Nobile, Giacomo Galanda, Gregor Fučka, Marco Mordente, Nicolò Melli.


title: Franco Marcelletti

text: Il 12 marzo 2011 è stato nominato dalla F.I.P Allenatore Benemerito. La sua carriera di allenatore di Serie A vanta 831 partite allenate nella massima serie. Dal 2016 al 2019 è stato Responsabile Tecnico del Settore Giovanile della Tezenis Verona ed ha allenato le squadre Under 16 e Under 18. Il 23 Novembre 2020 il CONI gli ha conferito la Palma d’Oro al Merito Tecnico per l’anno 2019 in riconoscimento dei risultati ottenuti in qualità di tecnico sportivo.


title: Ray Santiago

text: Nel corso della sua carriera ha partecipato ad alcune pellicole interpretando ruoli minori come in "Ammesso" e "In Time", inoltre ha preso parte a numerose serie televisive quali "Crossing Jordan", "Windfall", "My Name Is Earl", "I signori del rum", "Dexter", "", "Major Crimes", "Rosewood", "Backstrom", "10 cose che odio di te", "", "Aiutami Hope!" e "Touch".


title: Ray Santiago

text: Diventa noto per la sua interpretazione nel film "Mi presenti i tuoi?", di Jay Roach, recitando al fianco di Robert De Niro e Ben Stiller.


title: Ray Santiago

text: A partire dal 2015 entra nel cast di "Ash vs Evil Dead", la serie televisiva proseguimento della famosa saga cinematografica, recitando la parte di Pablo Bolivar, amico e compagno di viaggio di Ash Williams, ricoprendo il ruolo fino alla fine della serie nel 2018.


title: Viktor Korčnoj

text: Viktor Korčnoj (o Kortschnoi, come lui stesso si è firmato dopo essere divenuto cittadino svizzero) è stato per oltre un trentennio (dagli anni sessanta agli anni ottanta) uno dei grandi protagonisti della scena scacchistica internazionale e per due volte sfidante per il titolo di campione del mondo.


title: Viktor Korčnoj

text: Korčnoj frequentò le scuole a Leningrado, laureandosi in Storia nel 1954. Imparò a giocare a scacchi da suo padre all'età di sette anni. Nel 1943 divenne membro del club scacchistico del palazzo dei pionieri di Leningrado. Qui fu allenato da Abram Model', Andrej Batujev e Vladimir Zak. Nel 1947 e 1948 fu campione "juniores" dell'Unione Sovietica. Nel 1951 prese il titolo di maestro e un anno dopo si qualificò per la prima volta per i campionati sovietici assoluti.


title: Viktor Korčnoj

text: La sua scalata ai titoli internazionali iniziò abbastanza presto: a ventitré anni, nel '54, ottenne il titolo di Maestro Internazionale e solo due anni dopo fu la volta del titolo di Grande Maestro. Per quattro volte fu campione sovietico, tra le altre nel 1960 vincendo la competizione che si teneva nella sua città, Leningrado. Sempre a Leningrado, nel 1973 disputò e vinse il "Torneo Interzonale", che dava diritto ad entrare nel novero dei candidati ufficiali al titolo di sfidante del campione del mondo. In quell'occasione Korčnoj dovette dividere il gradino più alto del podio con un esordiente, il giovane Anatolij Karpov: i due sarebbero stati i protagonisti assoluti del decennio successivo.


title: Viktor Korčnoj

text: Nel 1974 infatti, la finale del torneo dei candidati vide contrapposti proprio Karpov e Korčnoj. Il pugnace leningradese ed il piccolo uomo degli Urali avevano spazzato via tutta la vecchia guardia dello scacchismo sovietico ed internazionale, e si apprestavano ad incrociare le armi per ottenere il diritto di sfidare il fortissimo Bobby Fischer, allora campione del mondo in carica. Korčnoj in particolare, aveva battuto l'idolo brasiliano Mecking e soprattutto l'ex campione del mondo Petrosyan. Dopo una lunga lotta non priva di emozioni Karpov prevalse di stretta misura: 12,5 a 11,5 in un match disputato al meglio delle ventiquattro partite. L'anno successivo, come noto, Karpov divenne campione del mondo a seguito del "forfait" di Fischer.


title: Viktor Korčnoj

text: Korčnoj da sempre aveva fama di ribelle e dissidente: sostenne di aver perso a causa di non meglio precisate (e non dimostrate) manovre della federazione scacchistica sovietica, volte a sostenere Karpov, funzionario del PCUS e membro del comitato centrale del Komsomol, la gioventù comunista-leninista dell'Unione Sovietica. Nel 1976, cogliendo l'occasione di una trasferta per un torneo internazionale ad Amsterdam, Korčnoj non fece ritorno in URSS e fu dal governo di quest'ultima privato della cittadinanza sovietica e pertanto dichiarato apolide. Sua moglie e suo figlio rimasero in URSS e, con l'aiuto della FIDE, cercò in seguito di ottenere anche per loro il permesso di emigrazione, che giunse solo un decennio più tardi.


title: Viktor Korčnoj

text: Inizialmente Korčnoj rimase nei Paesi Bassi, ma in seguito elesse a sua dimora la Svizzera, nazione per la quale militò nelle olimpiadi scacchistiche e di cui giocò il campionato nazionale, che vinse tre volte (nel 1982, 1984 e 1985). Dopo la sua migrazione, la federazione sovietica invitò i suoi grandi maestri ad un boicottaggio sistematico dei tornei nei quali fosse stato invitato Korčnoj. Questa pratica durò fino al 1984, anno nel quale Korčnoj riallacciò buoni rapporti con la sua ex federazione rinunciando a una vittoria a tavolino nella semifinale dei candidati contro Garri Kasparov. Korčnoj perse in seguito quella sfida per 4-7.


title: Viktor Korčnoj

text: Il combattivo Viktor tornò alla carica nel successivo ciclo dei candidati, strappando nel 1978 il biglietto per le Filippine, dove si sarebbe tenuto l'atteso "match" di rivincita con il campione del mondo. Visti i presupposti di partenza, la sfida con Karpov assunse subito i connotati politici di una sfida tra il blocco sovietico e l'occidente, ricalcando molte delle modalità del "match" Fischer - Spasskij di soli cinque anni prima.


title: Viktor Korčnoj

text: Avrebbe vinto il "match" chi si fosse per primo aggiudicato sei vittorie, senza conteggiare le patte. Karpov partì bene, arrivando a condurre per 5-2. Ad un solo punto dal titolo il campione in carica entrò in una profonda crisi di concentrazione e risultati, che permise al più anziano Korčnoj un'inattesa rimonta sino al 5-5. Nella trentaduesima e drammatica partita i due, allo stremo delle forze, si giocarono il titolo mondiale. Il gioco di Karpov tornò ad essere preciso e spietato; purtroppo per lui, invece, Korčnoj commise il proverbiale "ultimo errore" pagando con la sconfitta e consegnando nuovamente la corona al suo avversario.


title: Viktor Korčnoj

text: Nel 1981 Korčnoj (nel frattempo divenuto cittadino elvetico) vinse nuovamente il ciclo dei candidati e si recò a Merano per sedersi di nuovo davanti a Karpov per il Campionato del mondo di scacchi 1981: contando anche la finale dei candidati del '74, di fatto valida per il titolo, era la terza volta in otto anni che i due scacchisti si disputavano il massimo alloro in singolar tenzone. Korčnoj però nel frattempo aveva perso vigore mentre Karpov, che negli anni tra un "match" e l'altro aveva inanellato una quantità impressionante di vittorie in tornei maggiori, era in uno dei suoi momenti di migliore forma, cosicché ebbe ragione di lui con un inequivocabile 6-2 inflitto in sole diciotto partite, segnando il definitivo addio di Korčnoj ai sogni iridati. In quest'ultimo incontro faceva parte dello staff arbitrale Gino Piccinin.


title: Viktor Korčnoj

text: A quel punto iniziò il tramonto di Korčnoj: un tramonto in realtà tutt'altro che repentino visto che si trovò inserito nel novero dei candidati fino a tutto il decennio seguente, ma non ebbe più occasioni di combattere per il titolo.


title: Viktor Korčnoj

text: Il "terribile Viktor" non ha mai annunciato il proprio ritiro. Nel 2006 ha vinto con autorevolezza il Campionato del mondo seniores di scacchi (riservato a giocatori "over 60") con il perentorio risultato di nove punti su undici disponibili. Nell'aprile 2009 ottiene la migliore prestazione individuale ai Campionati Europei Senior, tenutisi a Velden, in Austria, con una prestazione di 7,5/9.


title: Viktor Korčnoj

text: A titolo di curiosità, vale la pena notare che nel campionato ucraino 2007 Viktor L'vovič occupa la quinta scacchiera della squadra di Čeljabinsk. Il suo capitano, in prima scacchiera, è l'ormai ex nemico Anatolij Evgenevič Karpov..


title: Viktor Korčnoj

text: I suoi record: 4.109 partite ufficiali giocate tra il 1945 e il 2007; 1656 vittorie, 655 sconfitte e 1676 pareggi, il tutto per una percentuale di punti del 62,60%. Il massimo del suo punteggio Elo è stato di 2695, nel gennaio 1979 ma, ancora nel 2007, era assestato ben oltre i 2.600 punti. Al 2009 il suo punteggio Elo risultava di 2561 punti, nonostante i suoi 78 anni di età.


title: Playa del Inglés

text: Playa del Inglés è la zona turistica più famosa di Maspalomas, località della provincia di Las Palmas di Gran Canaria. Situata a est delle dune di Maspalomas, venne costruita negli anni Settanta per lo sviluppo turistico della zona ed è diventata il luogo più conosciuto e popolato del comprensorio.


title: Playa del Inglés

text: Playa del Inglés è una destinazione molto popolare per turisti provenienti da tutto il mondo attratti dal clima tropicale, in particolar modo europei, soprattutto britannici, tedeschi e scandinavi.


title: Playa del Inglés

text: In questa località, situata nella parte meridionale dell'isola di Gran Canaria, ci sono molte discoteche, bar, ristoranti e attività commerciali. La vita notturna è molto vivace, in particolar modo all'interno del centro commerciale "Yumbo Centrum".


title: Playa del Inglés

text: Molto famosa e frequentata dai turisti di tutto il mondo è anche la spiaggia dorata vicina alle dune di Maspalomas, contigua alla spiaggia di Playa del Inglés.


title: Palazzo Pandolfini

text: Palazzo Pandolfini è uno dei più bei palazzi del tardo rinascimento a Firenze e si trova in via San Gallo 74, con affaccio su via Salvestrina ed entrata del giardino su via Cavour 79.


title: Palazzo Pandolfini

text: Il palazzo fu il primo ad essere costruito in questa parte della città, considerata periferica e in parte ancora destinata all'uso agricolo, sede soprattutto di ospedali e istituzioni religiose.


title: Palazzo Pandolfini

text: In quest'area esisteva infatti l'antico "monastero di San Silvestro", abitato da monache benedettine dette "le Santucce", che nel 1443 era così in crisi da essere arrivato a contare una sola monaca, perciò i suoi beni erano stati incamerati dal vicino monastero di Sant'Agata. L'edificio era invece passato alla compagnia dell'arcangelo Raffaello e, dal 1447, ai frati di Montesenario. Questi ultimi, con contratto notarile del 24 gennaio 1494, lo affittarono in parte (una "casa con orto") al vescovo di Troia Giannozzo Pandolfini di origine fiorentina. Pandolfini aveva già ben determinata la volontà di costruirvi una nuova abitazione, tanto da farlo mettere per iscritto al notaio Ottaviano da Romena. Tuttavia, dopo la stipula del contratto, Giannozzo dichiarò di trovarsi in difficoltà economiche. Nel 1504 i frati sollecitano Giannozzo affinché, come da contratto, aggiustasse a sue spese il ripristino del tetto della chiesa di San Silvestro, ma non ci fu nulla di fatto. Solo il 18 febbraio 1516 i lavori della chiesa sono quasi ultimati e si definiscono accordi sul progetto di costruzione.


title: Palazzo Pandolfini

text: Il contratto del 18 febbraio 1516 è un termine ante quem per l'inizio dei lavori, tuttavia non si conosce la data del progetto. se si potesse prendere per buona la notizia, priva di fonti, di Jodoco del Badia che, verso la fine del 1515, papa Leone X di passaggio a Firenze si era fermato a vedere la casa di Giannozzo in costruzione e nel suo breve del febbraio 1520 a Giannozzo.


title: Palazzo Pandolfini

text: Nel frattempo Raffaello Sanzio, secondo quanto riportato dal Vasari, fu incaricato di disegnare il progetto del palazzo (probabilmente tra il 1513 e il 1514). Sono documentati alcuni soggiorni di Giannozzo a Roma, divenuti più frequento dal 1513, quando Leone X fu consacrato papa, ed è probabile che l'incontro fra Raffaello e Giannozzo e la stesura del progetto sia avvenuta fra il 1513 e il 1514, quando il pittore stava lavorando alle stanze e poi dall'aprile del 1514 alla fabbrica della basilica di San Pietro in Vaticano.


title: Palazzo Pandolfini

text: Negli anni 1516 - 1517, mentre i lavori della costruzione del palazzo vanno avanti, Giannozzo vende la sua casa di via Pandolfini per 1500 fiorini probabilmente per fronteggiare le spese e in previsione di un suo trasferimento nella nuova costruzione; inoltre, sempre nello stesso anno ottinene dal papa una "bulla" dove viene definitivamente sancita l'affrancazione dei beni di via san Gallo. Nel 1517 il papa autorizza il vescovo di Troia ad acquistare la restante parte del convento. Il breve papale dell'11 febbraio del 1520 conferma la prova che a quella data la prima fase dei lavori è conclusa.


title: Palazzo Pandolfini

text: Il 30 ottobre dello stesso anno Giannozzo istituisce il diritto di primogeniture per la trasmissione ereditaria al nipote Pandolfo il "palatium" che, nella descrizione del notaio Gamberelli, risulta fornito di sale, camere, volte e logge. Alla morte di Raffaello i lavori furono seguiti esclusivamente dal suo assistente di fiducia Giovan Francesco da Sangallo.


title: Palazzo Pandolfini

text: Nell'atto di modifica della donazione del 22 ottobre 1524 il palazzo è già abitato da Giannozzo ed era arricchito dall'arredo architettonico e vi si trovavano preziose suppellettili e vasellame e d'oro e d'argento.


title: Palazzo Pandolfini

text: Fra le note spese inerenti al palazzo, c'è una ricevuta di pagamento datata 5 maggio 1528, da pagare a Giovan Francesco da Sangallo "scudi 24 e lire 13". Un altro conto, registrato da Pandolfo il 24 luglio 1530, a favore di Giovanni da Settignano per lavori pertinenti la facciata di via San Gallo. A questa nota, emessa da Pandolfo, se ne aggiunge un'altra del 21 luglio del 1532 dove è indicato un pagamento "«per fare finito il [palazzo] della banda dinanzi» ".


title: Palazzo Pandolfini

text: Nel 1525 Giannozzo Pandolfini morì lasciando il palazzo in eredità al nipote Ferdinando (o Ferrando), che aveva ottenuto anche l'incarico di vescovo di Troia nel 1522.


title: Palazzo Pandolfini

text: Quando il Sangallo morì nel 1530 durante l'assedio di Firenze i lavori subirono un arresto temporaneo, e ripresero in seguito con la nomina a capo-architetto del fratello Bastiano da Sangallo detto "Aristotile". Fu probabilmente un'iniziativa di Ferdinando la decorazione del fregio del cornicione del palazzo con un'iscrizione dedicata a Leone X e Clemente VII, in segno di gratitudine per i tanti favori ottenuti dai due papi medicei per sé e per conto di suo zio. Il giardino ed il palazzo per esempio erano stati arricchiti con statue, fontane con giochi d'acqua, donati da Leone X. Vi erano coltivati inoltre una grande quantità di fiori e piante.


title: Palazzo Pandolfini

text: Ferdinando morì nel 1560 e il palazzo rimase in seguito di proprietà della famiglia, che lo possiede tutt'oggi. "La rara nobiltà delle linee e delle proporzioni conferisce al piccolo edificio un'armonia ed una dignità architettonica tali, da farlo considerare come uno dei più perfetti esemplari del primo periodo del Rinascimento romano" (Chierici).


title: Palazzo Pandolfini

text: Il palazzo ebbe in città una sua singolare notorietà come centro di cultura, oltre che ai tempi di Ferrante, anche con Filippo (1600 circa), Roberto (1750 circa) ed altri membri della famiglia.


title: Palazzo Pandolfini

text: Nel 1620 venne risistemato e allargato il giardino dal senatore Filippo Pandolfini, acquistando alcune proprietà confinanti.


title: Palazzo Pandolfini

text: Alla fine del 1700 il cosiddetto "ramo del Palazzo" della famiglia Pandolfini si sarebbe estinto se Eleonora, figlia di Agnolo Pandolfini, non avesse adottato il nipote Alessio Hitrof. Fu lei a far sistemare il giardino secondo la moda romantica dell'epoca e a far costruire una serra per custodire in inverno le collezioni di piante ornamentali. Con lei il palazzo tornò ad ospitare artisti e letterati come nel Rinascimento.


title: Palazzo Pandolfini

text: All'interno della lunga e complessa storia dell'edificio si segnala come questo abbia ospitato, negli anni di Firenze Capitale (1865-1871) e della proprietà Nencini, l'ambasciata del Brasile in Italia.


title: Palazzo Pandolfini

text: Dal 1870 al 1885 circa fu Alessio Pandolfini a procedere alla ristrutturazione del palazzo tramite l'architetto Cesare Fortini. Venne modificata la scala e fu sostituita la porta esterna dell'antico oratorio di San Silvestro con una finestra uguale alle altre, così che il piccolo luogo di culto divenne esclusivamente la cappella privata di famiglia. In seguito l'edificio venne sconsacrato e vi fu costruito al suo posto un ingresso collegato all'androne del grande portale monumentale "alla romana"; gli arredi sacri vennero trasferiti nella vicina chiesa di San Giovanni dei Cavalieri, e un affresco con la "Madonna col Bambino e santi", riferibile ad Andrea di Bonaiuto, venne collocato in un tabernacolo all'angolo tra via San Gallo e via delle Ruote.


title: Palazzo Pandolfini

text: La moglie del Conte Alessio, Sofronia Stibbert, si dedicò all'abbellimento del giardino e divenne lei stessa un'esperta giardiniera. Sono famose le sue collezioni di camelie e cinerarie, di cui alcune rarità botaniche furono premiate alla fine dell'800 dalla Società Botanica dell'Orticultura. Il figlio Roberto per la moglie Beatrice Corsini costruì una serra per le orchidee sopra al giardino d'inverno, che fu l'ultima modifica apportata alla splendida residenza dei Pandolfini.


title: Palazzo Pandolfini

text: Per quanto riguarda gli interventi di restauro si ricorda un cantiere tra il 1874 e il 1875 (peraltro segnalato da un'iscrizione sulla bozza di una terrazza), seguito da altri interventi di ripristino della gronda (1900) e della balaustrata (1925). Nel 1942, a seguito di ulteriori interventi di ripristino, fu demolito un torrino ottocentesco costruito sul tetto. Al 1956 sono documentati lavori alla facciata, ripresi e finiti nel 1965-1966. Il palazzo è stato poi oggetto di un ulteriore intervento di restauro alle facciate nel 1994-1996 su progetto dello studio di architettura Gurrieri Associati (direzione dei lavori dell'architetto Maurizio De Vita), finalizzato al rifacimento degli intonaci deteriorati e al consolidamento e alla reintegrazione degli elementi lapidei, per iniziativa di Filippo Pandolfini padre degli attuali proprietari Roberto e Niccolò. L'intervento, premiato dalla Fondazione Giulio Marchi, è ampiamente documentato nei metodi e nei materiali impiegati nella pubblicazione edita dalla stessa Fondazione nel 1997.


title: Palazzo Pandolfini

text: Il palazzo appare nell'elenco redatto nel 1901 dalla Direzione Generale delle Antichità e Belle Arti, quale edificio monumentale da considerare patrimonio artistico nazionale.


title: Palazzo Pandolfini

text: Il palazzo è di impostazione tipicamente romana, ma adattata per la realtà di Firenze, con un insieme maestoso e solenne, ma al tempo stesso sobrio e armonico.


title: Palazzo Pandolfini

text: Molto controversa è la questione di quanto il progetto originale di Raffaello corrisponda all'aspetto odierno; può darsi che sia stato modificato dai Sangallo, ma anche che lo stesso urbinate avesse previsto l'originale soluzione di un palazzo a due soli piani (piano terra e piano nobile) invece dei canonici tre. La facciata su via Salvestrina, probabilmente la prima ad essere terminata e databile forse precedentemente al 1520, in origine presentava (come documentato dalle indagini termografiche svolte nel 1984) cinque o sei finestre crociate fra cui le tre attuali.


title: Palazzo Pandolfini

text: Per quanto riguarda l'edificio nel suo insieme, "il corpo di fabbrica, formante angolo, è a due piani, con alterne finestre a timpano triangolare e curvo (quelle al piano superiore a balcone e fiancheggiate da semicolonne); robusta bugnatura angolare; poderoso cornicione a mensole sopra un'alta fascia con scritta a grandi lettere" (Firenze 1974).


title: Palazzo Pandolfini

text: Il bugnato in pietra serena e pietra bigia evidenzia gli spigoli, mentre la facciata principale, su via San Gallo, è intonacata color ocra, con i dettagli architettonici che vi "emergono" sottolineati dall'uso della pietra bigia: la serie delle eleganti finestre timpanate, e al primo piano dotate anche di balaustra e affiancate da semicolonnine; la cornice marcapiano, il fregio all'altezza delle architravi delle finestre e il maestoso cornicione, sotto il quale spicca l'iscrizione a lettere cubitali che si svolge lungo tutto il perimetro dell'edificio:


title: Palazzo Pandolfini

text: Un marcapiano decorato fascia senza soluzione di continuità la palazzina. Questo divide il piano nobile dal pian terreno sul lato a due livelli e costituisce l'appoggio visvo per la terrazza ed i balconcini sul lato destro della facciata. Sul portale a bugnato rustico si innalza un balcone più grande.


title: Palazzo Pandolfini

text: La facciata interna del giardino è decorata da una loggia che rappresentava l'ingresso originario del palazzo.


title: Palazzo Pandolfini

text: Non è chiaro se il portale, che oggi dà sul giardino, dovesse trovarsi al centro di una facciata di dimensioni ben più grande, con un corpo di fabbrica di dimensioni raddoppiate. Lo stesso Vasari parlava di un progetto alla sua epoca incompleto. Inoltre la prima raffigurazione iconografica del palazzo come lo si vede oggi risale solo al 1779, mentre planimetrie più antiche non riportano una pianta come quella attuale. In ogni caso il fabbricato alla destra del portone non risale che ad un'aggiunta databile tra il 1731 e il 1783, che riprese lo stile della parte più antica. Questa porzione, originariamente con un semplice muro di cinta come è proprio degli orti fiorentini, compare nelle forme attuali solo tardivamente (per la prima volta è documentata in una pianta del 1855), ed è quindi da ritenersi un completamento del corpo laterale contenente il grande portale bugnato originale, probabilmente databile al Settecento, come del resto conferma la diversa qualità e la lavorazione della pietra utilizzata.


title: Palazzo Pandolfini

text: Nonostante l'irregolarità il palazzo è degno di ammirazione, con la terrazza scoperta all'altezza del primo piano che dà respiro e ampiezza a un quartiere nobile non particolarmente vasto. Per quanto concerne il corpo principale della fabbrica, fatti salvi alcuni interventi ottocenteschi volti al ripristino di elementi degradati, questo non ha subito sostanziali modifiche.


title: Palazzo Pandolfini

text: Il giardino cinquecentesco è descritto dal poeta Benedetto Varicensio nel 1525, che parla di un ambiente ombroso decorato da una fontana con giochi d'acqua, un prato e alcuni alberi di arancio.


title: Palazzo Pandolfini

text: Ai primi dell'Ottocento sopravviveva ancora l'impostazione come giardino all'italiana, articolato in due parti quadrangolari: una più piccola su via San Gallo e una più grande tra via Salvestrina e via Cavour. La vasca con puttino, elemento decorativo di raccordo tra le due sezioni, si trova oggi nell'atrio di ingresso del palazzo. Nel giardino "grande", diviso in quattro aiuole, esisteva una collinetta artificiale al centro, con un boschetto di cedri e limoni, una ragnaia di alloro e lecci, uno stanzone-limonaia, alberi da frutto e viti sistemate a spalliera.


title: Palazzo Pandolfini

text: La trasformazione a parco all'inglese risale verosimilmente all'inizio del XIX secolo, dopo che Eleonora Pandolfini nel 1806 ne prese proprietà. La prima testimonianza del nuovo assetto risale al 1876, ma i lavori dovettero avvenire tra il 1830 e il 1840. Nel 1853 venne creato il giardino d'inverno, come una loggia chiusa da vetrate, tuttora addossato al muro di cinta lungo via Salvestrina. Oggi è dominato da un prato centrale, circondato da siepi ed alberi ad alto fusto, che nascondono i muri perimetrali, dal palazzo e dalla loggia della limonaia. Sull'asse del portone su via San Gallo si trovano una fila di statue decorative in marmo, con soggetti mitologici.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: Il canto trentesimo del "Purgatorio" di Dante Alighieri si svolge nel Paradiso terrestre, in cima alla montagna del Purgatorio, dove le anime che hanno compiuto l'espiazione si purificano prima di accedere al Paradiso; siamo nel mattino del 13 aprile 1300, o secondo altri commentatori del 30 marzo 1300.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: Continua la descrizione della processione simbolica comparsa nel canto precedente, che si ferma all'inizio di questo canto. Uno dei ventiquattro anziani che la precedevano (questi ventiquattro «seniori» sono detti qui «gente verace», al v. 7, perché rappresentano i libri della Bibbia, in quanto ispirata da Dio), come ispirato dal cielo, acclama tre volte, seguito da tutti gli altri: «"Veni, sponsa, de Libano!"» ("Vieni, o sposa, dal Libano"), parole del "Cantico dei Cantici" di Salomone nelle quali tradizionalmente si identifica la "sponsa" con la Chiesa. In risposta si levano le voci degli angeli sul carro, che cantano «"Benedictus qui venis!"» ("Benedetto tu che vieni"), le parole che nel Nuovo Testamento gli ebrei rivolgono a Gesù quando questi entra in Gerusalemme — e «"Manibus, o date, lilia plenis!"» ("Spargete gigli a piene mani"), citazione dall<nowiki>'</nowiki>"Eneide" VI, dove si compiangeva la morte prematura di Marcello, erede di Augusto —.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: È l'alba — momento allegorico di rinascita e speranza — e con questa similitudine viene introdotta l'apparizione di Beatrice, che appare velata dalla nuvola di fiori gettatale dagli angeli, vestita con un abito rosso fuoco (allegoria della carità), coperto da un mantello verde (allegoria della speranza), e con un velo candido (allegoria della fede: quindi le tre virtù teologali), e cinta da una corona di ulivo, pianta sacra a Minerva che rappresenta la sapienza. Dante non può ancora vederla, ma già ne sente la potenza — secondo un modulo tipico della poesia di Cavalcanti — e, tremante, si volge a Virgilio pronto a citare le sue stesse parole «Conosco i segni de l'antica fiamma» (v. 48: tratti dall<nowiki>'</nowiki>"Eneide" IV, ov'erano pronunciati da Didone): ma Virgilio è sparito, se n'è andato, e Dante per lo sconforto piange.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: Virgilio se n'è andato, alle soglie del Paradiso terrestre, perché la sua figura rappresenta la ragione umana, e la sua funzione è esaurita: perché Dante apprenda i misteri della fede e si avvicini a Dio occorre ora la ragione divina, la teologia, rappresentata da Beatrice. La scomparsa di Virgilio è carica di "pathos", soprattutto in quanto non viene descritta direttamente, e fa piangere Dante, che in tal modo sporca di nuovo le proprie guance pulite dalla rugiada prima di entrare nel Purgatorio (vedi il canto I). A rimproverarlo di questa manifestazione umana interviene bruscamente Beatrice, chiamandolo per nome (unica volta in tutta la "Commedia", come ci ricorda Dante stesso ai vv. 62-63).


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: «Dante, non piangere ora, per la partenza di Virgilio: dovrai infatti piangere per ben altro dolore!». Beatrice si erge sul carro di là dal fiume Lete come un ammiraglio, regalmente proterva, continuando: «Guardami, sono proprio io, Beatrice! Come ti sei permesso di accedere al monte (del Purgatorio)? Non sapevi che qui l'uomo è felice?». Con sarcasmo e ironia gli rimprovera il suo pianto, facendogli abbassare gli occhi dalla vergogna, e gli angeli intervengono in suo favore cantando un salmo di fede nella misericordia divina: «"In te, Domine, speravi"», fino a «"... pedes meos"». Per la vergogna, allora, Dante piange di nuovo.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: In risposta agli angeli, ma in realtà rivolta a lui, Beatrice espone allora le colpe di lui, perché la colpa e il dolore — dice — siano in eguale misura (perché cioè Dante si penta quanto deve del suo peccato): «Non solo per l'influsso dei cieli alla sua nascita, ma anche per la generosità della grazia divina, troppo alta per essere nota agli uomini, Dante ebbe tali potenzialità nella sua giovinezza, che avrebbe potuto dare ammirevoli prove di sé. Io lo sostenni per qualche tempo con il mio volto, mostrando i miei giovani occhi a lui e indirizzandolo sulla retta via, ma quando morii, egli si distolse da me, e si diede a un'altra: quando ascesi da carne a spirito e crebbi in bellezza e virtù, io gli fui meno gradita, ed egli si diresse su una via non vera, seguendo false immagini di bene che non rendono per intero ciò che promettono. Né mi valse richiedere ispirazioni a Dio, con le quali lo richiamai in sogno e per altri mezzi: così poco gliene importò! Cadde così in basso, che per salvarlo dalla perdizione non ci fu altro modo che mostrargli le perdute genti (l'Inferno), ed è per questo che visitai il Limbo, che è la soglia dell'Inferno, e piangendo chiesi a Virgilio di guidarlo. La volontà divina sarebbe infranta, se egli passasse il Lete ora, senza offrire in compenso un pentimento tale da farlo piangere.»


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: Si assiste in questi canti a un innalzamento dello stile, che prelude già alla maggiore difficoltà del "Paradiso". Notevole è l'impasto dantesco di fonti classiche e cristiane, come per esempio nelle molteplici citazioni tratte soprattutto da Virgilio e dalla Bibbia.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: Al verso 55, unica ricorrenza di tutta la "Divina Commedia" (si tratta quindi di un "hapax"), compare il nome di Dante, prima parola pronunciata da Beatrice — il cui nome è pure citato, pochi versi dopo —, a meglio sottolineare l'importanza del passo, la forte connotazione autobiografica, ma anche religiosa, di una letteratura che si caratterizza come vocazione. Beatrice era stata celebrata nella "Vita Nova", nella quale, secondo le convenzioni stilnovistiche, si parla di un amore puro, ma riferito sempre a una donna terrena; qui Beatrice perde i suoi connotati reali per assumere una funzione allegorica. In questo canto, poi, ella non è totalmente visibile, nascosta dal velo e dalla nuvola di fiori; tuttavia la sua potenza si fa sentire.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: La sua è una presenza severa e imperiosa, è quella di un «ammiraglio» (v. 58), ma anche quella di una madre (si noti che poco prima anche Virgilio era stato indirettamente paragonato a una madre (v. 44), a meglio sottolineare la continuità della funzione rivestita dai due personaggi): si delineano così due aspetti complementari di Beatrice che meglio si definiranno nel "Paradiso", quello della maestra, guida, e quello della madre affettuosa, che fa piangere il figlio (il tema del pianto è molto presente in tutto il canto, e vengono rappresentati diversi tipi di pianto: pianto di dolore, pianto liberatorio, pianto di commozione, partecipazione, e infine pianto di pentimento), ma sempre per il suo bene.


title: Purgatorio - Canto trentesimo

text: Il critico Charles Singleton applica un'interpretazione figurale alla "Divina Commedia", secondo un procedimento tipico del Medioevo, perché vede nella realtà sensibile una prefigurazione di verità eterne e valorizza dei personaggi la realtà terrena che, nel disegno provvidenziale, prefigura una realtà ultraterrena. Beatrice "figura" della Grazia divina non è semplice allegoria, frutto di invenzione poetica, perché mantiene nella vita ultraterrena la sua realtà umana e storica. Alle soglie del Paradiso, essa giudica Dante allo stesso modo in cui farà Cristo il giorno del Giudizio Universale. In ciò si esprime la "caratterizzazione figurale" del personaggio, nell'essere donna reale e nell'annunciare, nel contempo, una Verità più alta e universale, al pari di Cristo.


title: Eileen Gray

text: Nata da una famiglia ricca e aristocratica nel sud est dell'Irlanda, Eileen Gray era la più giovane di cinque figli. I suoi genitori, Eveleen Pounden Gray e James McLaren Gray, erano di origini scozzesi. Il padre, James, era un pittore dilettante e incoraggiò la figlia a dedicarsi alla pittura, portandola con sé in Italia e in Svizzera a dipingere dal vivo, cosa che non mancò di far maturare lo stile della ragazzina. Eileen Gray passò gran parte dell'infanzia nelle abitazioni di famiglia, in Irlanda o a South Kensington a Londra. Grazie a suo padre, a vent'anni, nel 1898 poté frequentare la Slade School of Fine Art, dove studiò pittura. Fu una delle prime studentesse ammesse a studiare nell'istituzione e, nel corso degli studi, conobbe Jessie Gavin e Kathleen Bruce. Nel 1900, anno della morte del padre, Eileen Gray si recò per la prima volta a Parigi insieme alla madre, qui poté visitare l'Esposizione Universale, rimanendo influenzata dal nuovo stile Art Nouveau. Gray ammirò soprattutto i lavori di Charles Rennie Mackintosh che vide esibiti all'Esposizione Universale per la prima volta. La Gray decise di trasferirsi a Parigi a studiare all'Académie Julian e all'Académie Colarossi e passò i successivi cinque anni fra Parigi, Londra e l'Irlanda.


title: Eileen Gray

text: Nel 1905 ritornò a vivere a Londra a causa di una malattia della madre e durante il suo soggiorno inglese riprese gli studi alla Slade, rendendosi però conto che la pittura e il disegno la rendevano sempre meno soddisfatta. In questo periodo, frequentando un negozio di Soho, cominciò a interessarsi di mobili laccati, cercando di impadronirsi delle tecniche della laccatura. Nel 1906 tornò in Francia e conobbe il giapponese Seizo Sugawara, un maestro dei lavori in lacca che proveniva da un'area del Giappone famosa per questo tipo di artigianato. Dopo alcuni anni di apprendistato esibì i suoi lavori con la lacca, ottenendo però solo un moderato successo.


title: Eileen Gray

text: Durante la prima guerra mondiale Eileen si ritrasferì a Londra, continuando senza successo a lavorare con le lacche. Ritornata a Parigi, nel primo dopoguerra, fu incaricata di decorare un lussuoso appartamento in rue de Lota. Disegnò personalmente i tappeti e le lampade per la casa, facendo costruire mobili e decorando le pareti con pannelli laccati di sua mano. Questa volta le arrise maggior successo, molti critici d'arte lodarono il suo design come innovativo e moderno. Eileen Gray aprì una piccola galleria a Parigi in Rue du Faubourg Saint-Honoré per esporre i suoi lavori. Eileen Gray era apertamente bisessuale e negli anni Venti frequentò assiduamente i circoli lesbici dell'avanguardia parigina insieme a Romaine Brooks, Gabrielle Bloch, alla cantante Damia e a Natalie Barney. Per diverso tempo, fino al 1932, la Gray ebbe una relazione intermittente con Jean Badovici, architetto e scrittore rumeno.


title: Eileen Gray

text: Nel 1923 disegnò una stanza da letto-boudoir esponendola al "Salon des Artistes Décorateurs", le recensioni furono terribili, ma il lavoro fu apprezzato dagli olandesi di De Stijl. Inviò dei suoi contributi al "Salon d'Automne" che vennero unanimemente lodati dagli architetti Gropius, Le Corbusier e Robert Mallet-Stevens. Fu in questo periodo che decise di specializzarsi in architettura d'interni e design, divenendo lentamente un'apprezzata rappresentante delle tendenze moderniste nell'arredamento.


title: Eileen Gray

text: Persuasa da Le Corbusier e da Jean Badovici, iniziò ad interessarsi di architettura. Nel 1924 la Gray e Badovici cominciarono a lavorare insieme a una casa sul mare a Roquebrune-Cap-Martin, vicino a Monaco, battezzandola E-1027. Il nome scelto è un codice che nasconde le iniziali dei due (E = Eileen, 10 = Jean, 2 = Badovici, 7 = Gray). La casa ha la forma di una L, il tetto piatto e finestroni che si aprono dal pavimento al soffitto con scale a chiocciola che conducono alle stanze degli ospiti. E-1027 è al tempo stesso una struttura aperta e compatta. Eileen Gray disegnò il mobilio con criteri d'avanguardia, collaborando anche con Badovici nell'elaborazione delle strutture dell'edificio. Il suo tavolo circolare in vetro E-1027 e la tondeggiante poltrona Bibendum furono ispirati dai coevi esperimenti Bauhaus di Marcel Breuer con le strutture d'acciaio tubolari.


title: Eileen Gray

text: Le Corbusier fu tanto impressionato dalla casa che costruì a sua volta una casa estiva dietro la E-1027, il famoso "cabanon". La costruzione era così vicina alla villa da infastidire la Gray ma pare che l'architetto avesse sviluppato una tale fissazione da volerla osservare dal suo luogo di ritiro. Non soddisfatto, nel 1939, quando la coppia si era ormai separata, mentre era ospite di Badovici colse l'occasione per realizzare sulle pareti immacolate della E-1027 una serie di otto murales alludenti alla bisessualità della designer. Oltre a ciò fece questo atto totalmente nudo e si premurò di farsi fotografare (da cui una delle più note foto di Le Corbusier). La Gray rimase estremamente ferita dall'atto vandalico sia per le offese sessiste in esso contenute che per l'aggressione all'opera che essa aveva costruito con estrema perizia per se stessa e l'amato, perciò decise di non rientrare più nella E-1027.Questo è uno dei vari episodi in cui emergono aspetti completamente trascurati della figura di Jeanneret. La storica dell'architettura Beatriz Colomina interpreta il gesto quasi come un caso psichiatrico: pare che "Le Corbusier voglia marcare il territorio, come un cane che fa la pipì agli angoli della strada, voglia far prevalere la sua figura cancellando quella di lei, riempiendo un salotto bianco con dei disegni colorati, mettendo la sua firma in uno spazio che non gli appartiene""." Sull'episodio, per lungo tempo dimenticato, si è fatto luce soprattutto a seguito del film "The price of desire" del 2015 e alla riapertura della villa a seguito dei restauri nel medesimo anno.


title: Eileen Gray

text: La E-1027 resta comunque legata a doppio filo a le Corbusier che quando morì, nel 1965, stava nuotando proprio nei pressi della E-1027. Proclamata Monumento Nazionale dallo Stato Francese, la Villa, che versava in stato di completo abbandono, è stata recentemente restaurata ed è oggi visitabile. Sono ancora in corso i lavori di restauro del piano terra, che ospitava cucina, stanza della domestica e stanza per gli ospiti.


title: Eileen Gray

text: Alla fine degli anni Venti e all'inizio dei Trenta, la Gray entrò nell"Union des Artistes Modernes", ma al tempo stesso cominciò a ritirarsi dalla vita pubblica e ad essere sempre meno attiva socialmente. Progettò e costruì per sé una casa, Tempe à Pailla, dopo aver studiato architettura per quattro anni, rimanendo reclusa lì a lavorare per la maggior parte del tempo. Nel 1937 accettò di assistere Le Corbusier nell'allestimento del suo padiglione all'Esposizione di Parigi.


title: Eileen Gray

text: Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Eileen Gray fu costretta a evacuare dal sud della Francia. Il suo appartamento a Saint-Tropez, dove aveva preziose collezioni di beni, fu fatto saltare in aria durante la guerra, mentre Tempe à Pailla fu saccheggiata.


title: Eileen Gray

text: Nel secondo dopoguerra Eileen Gray tornò a Parigi inaugurando uno stile di vita ancora più reclusivo di prima, tagliando i contatti con tutti, eccetto che con un piccolo gruppo di amiche che conosceva da prima della guerra. Si occupò ancora di piccoli lavori, ma fu sostanzialmente dimenticata dall'industria del "design". Intorno ai settant'anni cominciò a perdere la vista e l'udito eppure ebbe ancora la forza di trasformare un vecchio granaio in un atelier e si trasferì in campagna per continuare a lavorare.


title: Eileen Gray

text: Nel 1968, grazie a un articolo del critico Joseph Rykwert sulla rivista "Domus", la poltrona Bibendum e il tavolo E-1027 recuperarono un vasto successo di pubblico, tornando in produzione e divenendo pezzi classici di design. Nel 1970, pochi anni prima della sua morte, i suoi lavori furono esposti in una mostra a Londra, il che permise al pubblico di riscoprirne la genialità. Eilen Gray morì all'età di novantotto anni nel suo appartamento di rue Bonaparte a Parigi e fu sepolta al cimitero di Père-Lachaise.


title: Eileen Gray

text: Il National Museum of Ireland nel 2002 ha acquistato l'intero archivio di Eileen Gray e ha allestito un'esposizione permanente delle sue opere a Dublino. I mobili originali di Eileen Gray continuano attualmente ad essere venduti come pezzi da collezione, raggiungendo spesso quotazioni molto alte.


title: Akeem Omolade

text: Nell'ottobre 2012 le agenzie di stampa diffondono la notizia di un arresto di Omolade, a Palermo, dopo una rissa che ha coinvolto circa 200 persone durante una cena nuziale nigeriana. L'A.S.D.P. Ribera 1954 smentisce l'arresto del proprio tesserato, Omolade e un altro calciatore nigeriano militante in Sicilia sono stati sottoposti dal gip all'obbligo di firma. Nel gennaio 2013 Omolade viene assolto perché il fatto non sussiste.


title: Akeem Omolade

text: Il 13 giugno 2022 è deceduto all'interno dell'autovettura di un amico che lo stava portando in ospedale a causa di un malore, mentre transitava per il quartiere palermitano di Ballarò.


title: Akeem Omolade

text: Dopo essere cresciuto in una scuola calcio di Lagos, arrivato in Italia a Treviso all'età di 17 anni, il 27 maggio 2001 a Terni, l'allenatore del Treviso Mauro Sandreani lo fa esordire in Serie B.


title: Akeem Omolade

text: A Terni, all'ingresso in campo di Omolade, per l'esordio in Serie B con la maglia del Treviso, circa trenta ultras al seguito della squadra veneta, e non nuovi a episodi di razzismo, ritirano per protesta gli striscioni e abbandonano lo stadio. I tifosi della , notoriamente di sinistra, sommergono di fischi i trevigiani. Lo sponsor del Treviso annuncia di voler ritirare il proprio nome dalle maglie della squadre, per non vederlo accostare ad episodi di razzismo. Nella giornata successiva, in occasione di Treviso-Genoa per opporsi al razzismo e solidarizzare con il compagno di squadra Omolade, tutti i giocatori del Treviso, compresi l'allenatore e la panchina, fecero il proprio ingresso in campo con il volto dipinto di nero. L'iniziativa ha un enorme eco mediatico e le immagini fanno il giro del mondo. Nel corso di quella partita Omolade segna pure l'unico suo gol con la maglia del Treviso. A seguito della vicenda, nel novembre 2001 l'UEFA assegna ad Omolade e al Treviso il Premio Fair Play.


title: Akeem Omolade

text: Nel luglio 2001 viene acquistato dal Torino, dove dopo un anno in Primavera esordisce in Serie A in Torino-Inter del 2003.


title: Akeem Omolade

text: Va in prestito al Novara e dopo aver subito un grave infortunio, il Torino lo manda in prestito a Biella.