title: Libro d'arte

text: Libri del tipo "Songs of Innocence and of Experience: Shewing the Two Contrary States of the Human Soul (Canzoni dell'Innocenza e dell'Esperienza: rappresentazione dei Due Stati Contrari dell'Anima Umana)" furono scritti, illustrati, stampati, colorati e rilegati da Blake e da sua moglie Catherine, e la fusione di testi e immagini fatti a mano creava opere intensamente vivide ed ermetiche senza precedenti evidenti. Queste opere avrebbero poi impostato il tono dei libri d'artista, collegando l'autoedizione e l'autodistribuzione con l'integrazione di testo, immagine e forma. Tutti questi fattori sono rimasti concetti chiave per i libri d'artista fino ad oggi.


title: Libro d'arte

text: Mentre l'Europa si avviava catastroficamente verso la prima guerra mondiale, vari gruppi di artisti avant-garde del continente cominciarono a concentrarsi su opuscoli, manifesti, cartelloni e libri. Ciò accadeva in parte come modo per farsi pubblicità all'interno di un mondo sempre più dominato dalla stampa, ma anche come strategia per aggirare i sistemi tradizionali di esposizione galleristica, diffondere idee e creare opere economicamente convenienti che potessero (in teoria) essere viste da persone che non frequentavano le gallerie d'arte.


title: Libro d'arte

text: Questo spostamento verso il radicalismo fu esemplificato dai Futuristi italiani, e da Filippo Marinetti (1876–1944) in particolare. La pubblicazione del "Manifesto del futurismo", nel 1909, in prima pagina del giornale francese "Le Figaro", fu un audace "coup de théâtre" che portò a notorietà internazionale. Marinetti utilizzò la fama che ne scaturì per girare l'Europa e far iniziare movimenti futuristi in tutto il continente, che si dedicarono a produrre libri e opuscoli.


title: Libro d'arte

text: A Londra per esempio, la visita di Marinetti affrettò la fondazione del movimento culturale "Vorticista" da parte di Wyndham Lewis, la cui rivista letteraria "BLAST" è uno dei primi esempi di periodico modernista. Tuttavia, nell'area della creazione artistica di libri, il derivato più influente dei principi futuristi si verificò in Russia. Marinetti la visitò nel 1914, proselitizzando in nome di principi futuristi di velocità, pericolo e cacofonia.


title: Libro d'arte

text: Basati a Mosca e concentrati nel Gruppo Gileia dei poeti "transmentali" ("zaum") David e Nikolai Burliuk, Elena Guro, Vasili Kamenski e Velimir Chlebnikov, i futuristi russi crearono una serie continua di libri d'artista che sfidavano ogni ipotesi di produzione ortodossa di libri. Sebbene alcuni dei libri creati da questo gruppo fossero edizioni tipografiche relativamente semplici di poesia, molti altri sperimentarono con forma, struttura, materiali e contenuti che sembrano tuttora attuali.


title: Libro d'arte

text: Opere importanti come "Mondindietro" (1912), di Chlebnikov e Krucènych, Natal'ja Gončarova, Michail Larionov e Vladimir Tatlin," Boog transmentale " (1915) di Aliagrov e Krucènych & Olga Rozanova e "Guerra Universale" (1916) di Krucènych, utilizzavano testi scritti a mano, integrati con elementi espressivi in litografia e collage, creando piccole edizioni con drammatiche differenze tra le singole copie. Altri titoli sperimentavano con materiali come la carta da parati, con metodi di stampa tra cui la copia carbone e i poligrafi, e metodi di rilegatura che comprendevano la sequenza casuale di pagine, assicurando quindi che nessun libro avesse lo stesso significato contestuale.


title: Libro d'arte

text: Il Futurismo russo gradualmente si trasformò in Costruttivismo dopo la Rivoluzione russa, centrato intorno alle figure chiave di Kazimir Malevič e Tatlin. Nel tentativo di creare una nuova arte proletaria per una nuova epoca comunista, i libri costruttivisti ebbero anche un enorme impatto su altre "avanguardie" europee, con opere di design e di testo scritto, come "Per la Voce" di El Lissitzky (1922), influenzando direttamente i gruppi ispirati o direttamente collegati al comunismo. Il Dada a Zurigo e Berlino, il Bauhaus a Weimar e De Stijl nei Paesi Bassi, stamparono tutti numerosi libri, periodici e opuscoli teorici nell'ambito dell'emergente nuovo stile "Modernista Internazionale". Libri d'artista di questo periodo includono il libro di Kurt Schwitters e Kate Steinitz "Lo Spaventapasseri" (1925), ed il periodico "De Stijl" di Theo van Doesburg.


title: Libro d'arte

text: Il Dada iniziò presso il Cabaret Voltaire di Zurigo, formato da un gruppo di artisti in esilio in Svizzera durante la prima guerra mondiale. Influenzati originalmente dalla poesia sonora di Vasilij Kandinskij e dal "Der Blaue Reiter Almanach" che Kandinskij pubblicava insieme a Franz Marc, libri d'artista, riviste, manifesti e teatro dell'assurdo furono al centro di ciascuna delle incarnazioni principali del Dada. Il Dada berlinese in particolare, fondato da Richard Huelsenbeck dopo la sua dipartita da Zurigo nel 1917, pubblicò una quantità di libri artistici incendiari, come quello di George Grosz intitolato "La Faccia della Classe Dominante" (1921), serie di litografie satiriche a sfondo politico sulla borghesia tedesca.


title: Libro d'arte

text: Per quanto coinvolto principalmente con la poesia e la teoria, il Surrealismo creò numerose opere che continuarono la tradizione francese del "Livre d'Artiste", nel contempo sovvertendola. "Une semaine de bonté" di Max Ernst (1934), collage di immagini prese da libri dell'epoca vittoriana, è un esempio famoso, come anche quello della copertina fatta da Marcel Duchamp per "Le Surréalisme" (1947), che mostra un seno tattile tridimensionale fatto di gomma rosa.


title: Libro d'arte

text: Un importante scrittore/artista russo che creò libri artistici fu Aleksej Remizov. Prendendo spunto dalla letteratura russa medievale, nei suoi libri d'artista combinava insieme sogni, realtà e fantasia pura.


title: Libro d'arte

text: Dopo la seconda guerra mondiale, molti artisti in Europa tentarono di ricostruire i collegamenti al di fuori dei confini nazionali e usarono il libro d'artista come modo di sperimentazione con la forma, diffondendo idee e instaurando legami con gruppi affini in altri paesi.


title: Libro d'arte

text: Dopo la guerra, un certo numero di importanti artisti e poeti iniziarono ad esplorare le funzioni e le forme del libro "in modo serio". I poeti concreti del Brasile, quali Augusto e Haroldo De Campos, gli artisti Cobra nei Paesi Bassi e Danimarca, e i lettristi francesi cominciarono tutti a decostruire il libro sistematicamente. Un noto esempio di tali esplorazioni è "Le Grand désordre" di Isidore Isou (1960), un'opera che sfida lo spettatore a ricomporre il contenuto di una busta in una parvenza di narrazione. Due altri esempi di poeti-artisti il cui lavoro fornì modelli per la composizione di libri d'artista sono Marcel Broodthaers e Ian Hamilton Finlay.


title: Libro d'arte

text: In Francia, Yves Klein sfidava l'integrità modernista con una serie di opere come "" (1954) e "Dimanche" (1960) che mettevano in discussione questioni di identità e di doppiezza. Altri esempi di questo periodo sono le due collaborazioni di Guy Debord e Asger Jorn, "Fin de Copenhague" (1957) e "Mémoires" (1959), due opere di Psicogeografia create da riviste trovate a Copenaghen e a Parigi rispettivamente, messe in collage e poi stampate in colori scollegati.


title: Libro d'arte

text: Noto per aver definito il moderno libro d'artista, Dieter Roth (1930-1998), produsse nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta una serie di opere che sistematicamente decostruiscono la forma del libro, sconvolgendo l'autorità del codex tramite la creazione di libri con fori (per es. "Picture Book", 1957) che consentono allo spettatore/lettore di vedere più di una pagina allo stesso tempo. Roth è stato anche il primo artista a riutilizzare fumetti e libri usati, sguardie di stampa e giornali, (come per es. il "Daily Mirror", 1961 e "AC", 1964). Sebbene originariamente prodotti in Islanda in edizioni estremamente piccole, i libri di Roth vennero prodotti in tirature sempre più grandi, tramite numerose case editrici in Europa e Nord America, e finirono per essere ristampati tutti insieme dalla casa editrice tedesca Hansjörg Mayer nel 1970, rendendoli più ampiamente disponibili nell'ultimo mezzo secolo di qualsiasi altro libro d'artista comparabile.


title: Libro d'arte

text: Quasi contemporaneamente negli Stati Uniti d'America, Ed Ruscha (n. 1937) stampava il suo primo libro, "Twentysix Gasoline Stations", nel 1963 in un'edizione di sole 400 copie, ma ne ristampò circa 4000 entro la fine del decennio. Il libro è direttamente correlato ai diari di viaggio fotografici americani, come ad esempio quello di Robert Frank intitolato "The Americans (Gli americani)" (1965), ma si occupa di un banale viaggio tra la casa Ruscha a Los Angeles e quella dei suoi genitori in Oklahoma. In una delle innovazioni che definiscono il genere, Ruscha scelse di distribuire l'edizione originale nelle stazioni di benzina che lui aveva fotografato, quindi tralasciando completamente i mezzi tradizionali di diffusione solitamente usati dal mondo dell'arte. Come Roth, Ruscha creò quindi una serie di libri omogenei nel corso di tutti gli anni Sessanta, tra cui "Every Building on the Sunset Strip", 1966 e "Royal Road Test", 1967.


title: Libro d'arte

text: Generato dalle classi di "Composizione Sperimentalista" di John Cage tra il 1957 ed il 1959 presso la "New School for Social Research", Fluxus è un gruppo dichiaratamente neo dadaista che nasce nel 1961 e svolge la maggior parte della sua attività in Germania anche se ad esso aderiscono numerosi artisti americani. Il movimento scaturisce da un'idea del lituano-americano George Maciunas (1931-1978) ed i suoi componenti si identificavano sia con la musica e la poesia sperimentale sia con le arti visive. Maciunas insisteva sul fatto che fluxus non poteva limitarsi ad un solo ambito di attività o identificarsi con le idee tradizionali sullo stile artistico. Fondò quindi la "AG Gallery" di New York nel 1961, con l'intenzione di organizzare eventi e vendite di libri artistici e "multipli" di artisti che gli piacevano: la galleria chiuse entro un anno, apparentemente senza aver venduto nemmeno un articolo. Nel 1962 Maciunas promosse il Fluxus Festival allo Stadtische Museum di Wiesbaden (Germania); le tappe successive, che segnarono la rapida diffusione del movimento in Europa e in Asia, furono Copenaghen, Parigi, Düsseldorf, Amsterdam, L'Aia, Londra, Nizza, e successivamente in Giappone.


title: Libro d'arte

text: Il movimento è sopravvissuto al suo creatore e annovera una lista di membri in continua evoluzione, con artisti che includono George Brecht, Giuseppe Chiari, Charlotte Moorman, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Ben Patterson, Daniel Spoerri, Yōko Ono, Emmett Williams e Nam June Paik.


title: Libro d'arte

text: Fluxus rivendica l'intrinseca artisticità dei gesti più comuni ed elementari e promuove lo sconfinamento dell'atto creativo nel flusso della vita quotidiana, in nome di un'arte totale che predilige come ambiti elettivi d'espressione soprattutto la musica, la danza, la poesia, il teatro e la performance, nascono appunto gli Happening - luoghi dove l'arte assume diverse forme, antidogmatiche e libertarie, e dove anche il fruitore assume un ruolo diverso. Libri d'artista e multipli sono centrali all'ethos di Fluxus, che disdegna le gallerie e le istituzioni, rimpiazzandole con l"'arte nella comunità", e la definizione di quello che il libro è o non è diviene estremamente elastica durante tutto il primo decennio del movimento. Molte delle edizioni Fluxus condividono le proprie caratteristiche con entrambe le forme succitate, libro artistico e multiplo: per esempio "Water Yam" di George Brecht (1963), comporta una serie di "partiture" raccolte in una scatola; altre partiture sono messe insieme in una scatola rilegata che forma l'opera artistica "Grapefruit" di Yōko Ono (1964). Un altro esempio famoso è quello della "Salsiccia di letteratura" di Dieter Roth, uno dei molti artisti associati a Fluxus nel corso della sua storia; tutti erano fatti di libri macerati mescolati con cipolle e spezie insaccate in pelle di salsiccia. Letteralmente libri, ma totalmente illeggibili.


title: Libro d'arte

text: Il libro d'artista si è dimostrato determinante per lo sviluppo dell'Arte concettuale. Lawrence Weiner, Bruce Nauman e Sol LeWitt nel Nord America, "Art & Language" nel Regno Unito e Jaroslaw Kozlowski in Polonia hanno usato tutti il libro artistico come parte centrale della loro pratica d'arte. Uno dei primi esempi, l'esposizione "5–31 gennaio 1969" organizzata in spazi d'ufficio affittati a New York da Seth Siegelaub, non mostravano altro che una pila di libri d'artista, anche loro chiamati "5-31 gennaio 1969" e con opere prevalentemente testuali di Lawrence Weiner, Douglas Huebler Joseph Kosuth e Robert Barry. Il "Brick Wall (Muro di mattoni)" di Sol LeWitt (1977), per esempio, racconta semplicemente il passaggio delle ombre lungo un muro di mattoni, mentre "Realtà" di Kozlowski (1972) prende una sezione di "Critica della ragion pura" di Kant, rimuove tutto il testo e ci lascia solo la punteggiatura. Un altro esempio è "Einbetoniertes Buch (Libro in cemento)", 1971 di Wolf Vostell.


title: Libro d'arte

text: Con l'ampliarsi della forma, molti degli originali elementi distintivi dei libri d'artista sono andati persi, offuscati o trasgrediti. Artisti come Cy Twombly e Anselm Kiefer producono regolarmente libri artigianali "unique", fatti a mano in una reazione deliberata contro le piccole edizioni di massa prodotte dalle generazioni precedenti; Albert Oehlen, per esempio, pur mantenendo i libri artistici come centrali nella sua produzione, ha creato una serie di opere che hanno molto più in comune con i taccuini vittoriani. Un ritorno all'estetica a basso costo prodotta in serie è stato evidenziato fin dai primi anni 1990, con artisti come Mark Pawson e Karen Reimer, che usano la produzione di massa a buon mercato come attività centrale delle loro composizioni.


title: Libro d'arte

text: Anche gli artisti contemporanei e postconcettuali hanno fatto del libro d'artista un aspetto importante della loro attività, specialmente nomi quali William Wegman, Bob Cobbing, Martin Kippenberger, Raymond Pettibon e Suze Rotolo.


title: Libro d'arte

text: Iniziato dall'artista francese Daniel Leuwers, "les Livres pauvres" invita ad un dialogo tra poesia e pittura al quale hanno già partecipato Michel Butor, Yves Bonnefoy, François Cheng, Bernard Noel, Salah Stétié, Andrée Chedid, Nancy Huston, Annie Ernaux, Michel Tournier... ed i pittori Pierre Alechinsky, Gérard Titus-Carmel, Claude Viallat*, Jean-Luc Parant, Georges Badin, Beatrice Casadesus, Mario de Maio, Richard Texier tra i tanti altri.


title: Libro d'arte

text: Nei primi anni 1970, il libro d'artista cominciò ad essere riconosciuto come un genere distinto e con questo riconoscimento arrivò anche l'apprezzamento critico e il dibattito sul relativo tema. Furono fondate istituzioni dedicate allo studio e all'insegnamento della forma (per es. il "Center for Book Arts" a New York), biblioteche e collezioni di musei d'arte cominciarono a creare nuove rubriche con cui classificare e catalogare i "libri d'artista" e iniziarono ad ampliare le loro prime collezioni; furono fondate nuove collezioni (come quella di "Franklin Furnace", sempre a New York), e numerose mostre collettive di libri d'artista furono organizzate in Europa e in America (in particolare una al Moore College of Art di Philadelphia nel 1973, il cui catalogo, secondo Stefan Klima nel suo "Artists Books: A Critical Survey of the Literature", è il primo posto dove il termine "libro d'artista" è stato usato). Furono anche create librerie specializzate in libri artistici, di solito gestite da artisti, tra cui "Ecart" nel 1968 (Ginevra), "Other Books" e "So" nel 1973 (Amsterdam), Art Metropole nel 1974 (Toronto) e "Printed Matter" a New York nel 1976. Tutti avevano programmi di pubblicazione che svilupparono nel corso degli anni e gli ultimi due sono ancora attivi a tutt'oggi.


title: Libro d'arte

text: Negli anni '80 il consolidamento in questo campo si intensificò, con un forte aumento di produzioni, più commercializzazione e anche la comparsa di un certo numero di pubblicazioni critiche dedicate a questa forma espressiva. Per esempio, nel 1983 Cathy Courtney iniziò una rubrica regolare sul periodico londinese "Art Monthly" (Courtney contribuì articoli per 17 anni e la stessa rubrica continua correntemente con differenti contributori). La Library of Congress statunitense adottò il termine "artists books" nel 1980 nel suo elenco di materie approvate.


title: Libro d'arte

text: Negli ultimi decenni il libro d'artista si è sviluppato anche come Album discografico d'artista, concetto introdotto da Laurie Anderson nelle nuove forme di media come "CD-ROM d'artista" e "DVD-ROM d'artista".


title: Libro d'arte

text: Una serie di questioni in merito al libro d'artista sono state vigorosamente dibattute e alcuni dei principali temi in esame sono stati:


title: Libro d'arte

text: Mostre di "libri d'artista" sono sempre più diffuse anche in Italia; nel 2009 grande interesse ha suscitato "Un libro in maschera" a cura della studiosa Gioia Mori, proposta a Milano dal 22 aprile al 21 settembre 2008 con opere di numerosi artisti che spaziano dalle origini futuristiche delle Avanguardie storiche del Novecento sino ad artisti concettuali contemporanei:


title: Libro d'arte

text: come si nota si va dal Novecento a oggi e con materiali di ogni tipo, dal vetro soffiato alla sabbia, dal metallo, come "Parole in libertà futuriste tattili" (1932) di Filippo Tommaso Marinetti con Tullio d'Albisola al cuoio... e altro ancora, come "L'angurialirica" (1934) di Tullio d'Albisola e Bruno Munari.


title: Senegambia

text: La Confederazione del Senegambia fu una confederazione che unì gli Stati africani del Senegal e del Gambia.


title: Senegambia

text: La confederazione nacque il 1º febbraio 1982 dopo che i due paesi ebbero stipulato un accordo il 12 dicembre 1981. L'obiettivo della confederazione era quello di promuovere la cooperazione fra i due stati.


title: Senegambia

text: La Confederazione del Senegambia venne dissolta dal Senegal il 30 settembre 1989, dopo che il Gambia aveva espresso la sua contrarietà a proseguire lungo il cammino di una maggiore integrazione.


title: Senegambia

text: I tentativi di unione tra Senegal e Gambia risalgono al 1700 quando Francia e Gran Bretagna iniziarono a lottare per il controllo dell'area, importantissimo snodo commerciale nei traffici tra Europa e Stati Uniti e luogo di partenza di numerose navi negriere dirette verso il Nuovo Mondo.


title: Senegambia

text: Nel 1758 la Gran Bretagna riuscì a prendere possesso di tutte le principali basi francesi e formò la colonia della Corona del Senegambia ma nel 1779 i francesi ripresero possesso di Saint-Louis distruggendo molti insediamenti britannici nel Gambia.


title: Senegambia

text: Il trattato di Versailles del 1783 (firmato assieme al trattato di Parigi che poneva ufficialmente fine alla rivoluzione americana) definì l'attuale sistemazione della zona: Saint-Louis, l'isola di Gorée e la regione del fiume Senegal vennero assegnati alla Francia mentre il Gambia andò alla Gran Bretagna.


title: Senegambia

text: Questo assetto creerà, al momento dell'indipendenza (che per il Senegal arriverà nel 1960 mentre per il Gambia nel 1965), numerosi problemi ad entrambi i Paesi: era infatti arduo mantenere separate due entità caratterizzate da forti legami etnici e culturali.


title: Senegambia

text: Le reciproche influenze inizieranno a manifestarsi ben presto. Nel 1981, un tentativo di colpo di Stato ordito ai danni del presidente gambiano Dawda Jawara venne scongiurato grazie all'intervento delle truppe di Dakar.


title: Senegambia

text: Dal punto di vista economico i due Paesi perseguirono politiche diverse. Il governo senegalese scelse di applicare un regime preferenziale alle importazioni francesi, penalizzando al contempo con alti dazi le merci provenienti da altri Paesi. Al contrario il Gambia optò per un livello molto basso di barriere commerciali e ciò causò la nascita d'un imponente mercato nero nella zona di confine fra i due Stati.


title: Senegambia

text: Il Senegal, inoltre, istituì un sistema di pagamento dilazionato per i produttori di noccioline: gli agricoltori ricevevano in cambio della loro merce un buono che veniva convertito in denaro solo dopo tre mesi. I contadini iniziarono dunque a vendere i loro prodotti al mercato di Banjul, dove venivano pagati in contanti.


title: Senegambia

text: La nascita del Senegambia fu dunque una soluzione pragmatica per cercare di risolvere i problemi tra i due Stati tenendo conto degli interessi di ciascuno. Negli anni '60 Senegal e Gambia commissionarono alle Nazioni Unite uno studio sui vantaggi di un'eventuale confederazione. Ma fu il già citato tentativo di golpe del 1981 a fornire la spinta necessaria per procedere all'unione.


title: Senegambia

text: Il progetto, voluto fortemente dalle élite gambiane e senegalesi, non era particolarmente apprezzato dall'opinione pubblica. Il Senegambia, inoltre, era nato per scongiurare che l'instabilità politica dell'uno potesse influenzare l'altro. Quando il ricordo del tentato golpe iniziò ad offuscarsi venne anche meno la spinta alla prosecuzione della confederazione: il 23 agosto 1989 il presidente senegalese Diouf decise di porvi fine.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Vincitore di sette medaglie olimpiche, è stato due volte campione olimpico sui 100 m stile libero e una sui 200 m stile libero, discipline nelle quali ha anche battuto il record del mondo. Ha vinto dieci medaglie ai campionati mondiali e 19 agli europei, delle quali dieci d'oro, che lo hanno reso uno dei migliori medagliati a livello continentale.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Nel 2000 è stato riconosciuto dalla rivista Swimming World Magazine come nuotatore dell'anno, la stessa che gli ha assegnato per quattro volte il titolo di nuotatore europeo dell'anno (1999, 2000, 2002 e 2004). Per tre volte è stato riconosciuto come sportivo olandese dell'anno (1999, 2000, 2004).


title: Pieter van den Hoogenband

text: Nato a Maastricht e cresciuto a Geldrop, Pieter van den Hoogenband nuotò per il ; suo padre era un medico della squadra di calcio della medesima società. Nel 1993 ci furono i suoi primi successi alle "giornate olimpiche giovanili europee". La notorietà internazionale arrivò due anni dopo: all'età di 17 anni partecipò ai campionati europei di Vienna, in cui raggiunse la finale dei 100 m e dei 200 m stile libero, arrivando rispettivamente sesto e settimo. Migliorò le proprie prestazioni ai Giochi olimpici di in cui aggiunse anche la distanza dei 50 metri, vincendo la finale "B" in 22"67; sui 100 e 200 m stile libero mancò il podio principale in entrambe le competizioni per 11 centesimi, arrivando quarto sia sui 100 (49"13), sia sui 200 metri (1'48"36). Nuotò anche tutte le tre staffette in programma, centrando la finale della 4x100 m e 4x200 m stile libero, in cui i Paesi Bassi chiusero rispettivamente in 5ª e 7ª posizione.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Gli anni seguenti arrivarono le prime medaglie a cominciare dai campionati europei di nuoto di Siviglia 1997, in cui ottenne due medaglie nelle staffette a stile libero. Quell'anno il suo allenatore Jacco Verhaeren decise di correggere la sua tecnica, adattandola alle sue caratteristiche fisiche, modificando l'allenamento molto incentrato sulle braccia a uno più specifico sulla gambata. Gli effetti furono evidenti entro qualche mese: ai campionati mondiali di Perth 1998 Pieter vinse la sua prima medaglia individuale nei 200 m stile libero, con 1'48"65 ottenne il bronzo dietro a Michael Klim e a Massimiliano Rosolino e vinse anche l'argento nella staffetta 4x200 m stile libero dietro l'Australia. A fine anno, agli europei in vasca corta di Sheffield ottenne quattro medaglie: l'oro nei 200 m stile libero e nella staffetta 4x50 m stile libero, l'argento nei 100 m stile libero e il bronzo nei 50 m stile libero.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Ai Campionati Europei di Istanbul nel 1999 vinse sei medaglie d'oro nei 50 m, 100 m, 200 m stile libero, nei 50 m farfalla, nelle staffette 4x100 m sl e 4x100 m mista. Fu costretto a rinunciare a un'altra medaglia d'oro a causa della squalifica del quartetto olandese nella 4x200 m sl, in seguito alla falsa partenza del primo frazionista; in quell'edizione van den Hoogenband interruppe l'imbattibilità del plurimedagliato Aleksandr Popov sui 100 m sl, sconfiggendolo con il terzo miglior tempo della storia. Dopo gli europei fu soprannominato l'Olandese Volante o, dalla stampa, con le iniziali del suo cognome VdH. La rivista "Swimming World Magazine" lo premiò come nuotatore europeo dell'anno.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Ai campionati nazionali di Eindhoven tenutesi del dicembre del 1999 VdH migliorò il primato europeo di Giorgio Lamberti dei 200 m stile libero con 1'46"58, mentre sui 100 m stile libero avvicinò il record mondiale di Aleksandr Popov di 14 centesimi. Ai Giochi olimpici di affrontò per la prima volta nei 200 m stile libero il campione e primatista mondiale Ian Thorpe, il favorito dal pubblico di casa e dallo stesso van den Hoogenband, che nella semifinale stabilì il nuovo record del mondo con il tempo di 1'45"35, al quale Thorpe rispose con un tempo superiore di 2 centesimi di secondo. In finale, contro il suo pronostico, van den Hoogenband eguagliò il suo tempo della semifinale con un passaggio ai 100 metri in 50"85 e vinse la medaglia d'oro sopravanzando Thorpe, che lo pressò sin da metà gara rallentando nella seconda parte e chiudendo in 1'45"83.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Registrò un record per la terza volta nella semifinale dei 100 m stile libero, con 47"84 abbassò di 34 centesimi il primato stabilito tre giorni prima da Michael Klim, abbattendo per la prima volta il muro dei 48 secondi; il tempo rimase imbattuto fino al 2008. In finale vinse il suo secondo oro in 48"30, sopravanzando di 39 centesimi il russo Aleksandr Popov, campione delle edizioni 1992 e 1996. Ottenne inoltre due medaglie di bronzo, nei 50 m stile libero con 22"03 arrivò per 5 centesimi dietro a Anthony Ervin e Gary Hall Jr (primi a pari merito), mentre nella staffetta 4x200 m stile libero nuotò come anchor leg per i Paesi Bassi, registrando la migliore frazione in assoluto da 1'44"88. Nella staffetta mista mancò il podio per una posizione, nuotando in ultima frazione in 47"24. Il successo olimpico, dovuto anche al trionfo sui campioni Thorpe e Popov, gli fece vincere il titolo di nuotatore dell'anno.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Ai campionati mondiali di Fukuoka del 2001 esordì con la staffetta 4x100 m stile libero in cui ottenne l'argento dietro l'Australia, nuotando in ultima frazione il miglior lanciato da 47"02. Nei 50 m stile libero registrò 22"16, un tempo di 13 centesimi superiore rispetto all'anno precedente, che lo portò al secondo posto unicamente dietro allo statunitense Anthony Ervin. Tornò a scontrarsi con Ian Thorpe nei 200 m stile libero chiudendo secondo in 1'45"81; l'australiano, che ai Trials si era riappropriato del primato mondiale, confermò in finale titolo e record in 1'44"06. VdH peggiorò i tempi del 2000 anche nei 100 m stile libero, vincendo la quarta medaglia d'argento in 48"43, per la seconda volta dietro a Ervin.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Agli Europei di Berlino 2002 tornò sui livelli di : nei 100 m stile libero, dopo aver nuotato 47"97 in semifinale, registrò 47"86 in finale, mancando il proprio record mondiale di 2 centesimi e dando un distacco di oltre un secondo ad Aleksandr Popov. Nei 200 m stile libero passò ai 150 metri in 1'17"69 (57 centesimi sotto al record di Thorpe), rallentando nell'ultima vasca in 27"20 e chiudendo con il proprio personale di 1'44"89, nuovo record europeo.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Ai campionati mondiali Barcellona 2003 ottenne tre medaglie a cominciare dai 200 m stile libero in cui nuotò in 1'46"43 dietro a Thorpe (1'45"14). Si prese la rivincita sui 100 m stile libero sopravanzandolo di 9 centesimi in 48"68, essendo battuto a sua volta da Aleksandr Popov (48"42) non riuscì ancora una volta a salire sul gradino più alto del podio, così come nei 50 m stile libero in cui ottenne il bronzo dietro a Popov e a Mark Foster. Non riuscì ad andare a medaglia in nessuna delle staffette, la 4x100 m stile libero e 4x200 m stile libero i Paesi Bassi mancarono per due posti la finale, mentre nella 4x100 m mista mancarono il bronzo per un secondo, nonostante la migliore frazione lanciata a stile libero della storia che effettuò van den Hoogenband in 46"70.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Nel 2004 anticipò i Giochi olimpici ai campionati europei di Madrid, in cui vinse l'oro nei 200 m stile libero e argento nei 100 metri. Ad iniziò con la staffetta 4x100 m stile libero, in cui nuotò in ultima frazione il secondo miglior lanciato di sempre in 46"79, portando in all'argento i Paesi Bassi, dietro al Sudafrica che batté il record del mondo in 3'13"17. Sui 200 m stile libero si rinnovò la sfida contro Ian Thorpe e Grant Hackett alla quale si aggiunse anche Michael Phelps, che in quell'edizione aveva come obiettivo battere il record di Mark Spitz di sette medaglie d'oro in una singola edizione. A causa del livello dei partecipanti la finale fu denominata "The race of the century" (la gara del secolo).


title: Pieter van den Hoogenband

text: L'olandese effettuò come di consueto la migliore partenza, mantenendo la prima posizione le prime tre vasche; subì negli ultimi 50 metri il soprasso di Thorpe, che vinse con il record olimpico di 1'44"71, davanti a van den Hoogenband (1'45"23) e a Phelps (1'45"32, record statunitense). Nei 100 m stile libero, dopo le sconfitte subite ai mondiali, tornò in cima al podio vincendo il secondo titolo consecutivo in 48"17, davanti a Roland Mark Schoeman e Thorpe; fu il quarto nuotatore dopo Duke Kahanamoku, Johnny Weissmuller e Aleksandr Popov a ottenere la doppietta olimpica in tale gara. Nuotò infine la distanza dei 50 metri, con 22"56 registrò il 17º tempo nelle batterie, non riuscendo ad accedere alla semifinale per 3 centesimi. Per la quarta volta dopo il 1999, il 2000 e il 2002 fu riconosciuto come nuotatore europeo dell'anno.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Nel 2005, in cui gli fu diagnosticata un'ernia del disco, VdH non prese parte a nessuna grande competizione; tornò a gareggiare a livello internazionale ai campionati europei di Budapest nel 2006, dove vinse la medaglia d'oro nei 200 m stile libero in 1'45"65, oltre che il bronzo nei 100 m stile libero in 48"94, dietro a Filippo Magnini e a Stefan Nystrand. L'anno seguente partecipò alla sua quarta edizione dei campionati mondiali a Melbourne, nei 200 m stile libero vinse la sua decima medaglia mondiale in 1'46"28, dietro a Michael Phelps che batté di 20 centesimi il record del mondo. Con otto medaglie d'argento e due di bronzo i campionati mondiali furono l'unica competizione internazionale in cui non ottenne alcuna vittoria, in una carriera alla quale non mancarono successi olimpici ed europei, oltre che record mondiali. Sui 100 m stile libero rimediò la sesta posizione in 48"63, a 2 decimi dall'oro.


title: Pieter van den Hoogenband

text: Ai Giochi olimpici di , ormai trentenne, si dedicò esclusivamente ai 100 m stile libero, la disciplina che lo portò due volte alla medaglia d'oro. Nuotò nelle batterie della relativa staffetta la seconda frazione con un lanciato da 47"17, chiudendo in decima posizione e restando pertanto fuori dalla finale. Usufruendo anche della tecnologia dei costumi in poliuretano migliorò il proprio primato personale prima nella semifinale dei 100 m sl (47"75), poi nella finale (47"68). Il risultato lo fece chiudere in quinta posizione; Pieter fallì il tentativo di essere il primo nuotatore a vincere la terza medaglia d'oro consecutiva, diventando ugualmente il primo a prendere parte a quattro finali olimpiche nella stessa disciplina. Subito dopo la gara annunciò il suo ritiro.


title: Epatosplenomegalia

text: L'ingrossamento della milza (splenico) si realizza spesso successivamente a quello epatico a causa di una ipertensione portale, ovvero l'aumentata pressione che viene a crearsi nella vena porta, situata a monte del fegato e a valle della milza. Le aumentate resistenze al deflusso di sangue splenico fanno sì che l'organo si ingrandisca e divenga palpabile.


title: One Two One Two

text: One Two One Two è un programma radiofonico italiano, in onda su Radio Deejay dal 1994 e per tutti gli anni novanta, per poi tornare in produzione a partire dal 2012. Dal 6 aprile 2019 é trasmesso su Radiom2o ogni weekend dalle 17 alle 19 con la conduzione di Wad.


title: One Two One Two

text: Originariamente condotta da Albertino e J-Ax, la trasmissione è dedicata alla musica hip hop ed è stata presentata, nelle diverse edizioni, da numerosi rapper della scena italiana. Oggi il programma si occupa della scena musicale rap, trap, urban e hip-hop.


title: One Two One Two

text: Il programma ha anche uno spin-off intitolato "One Two One Two Selecta" che va in onda dal lunedì al giovedì dalle 22 alle 23 su Radiom2o sempre con la conduzione di Wad.


title: One Two One Two

text: Il programma ha debuttato nel 1994 come naturale evoluzione di "Venerdì rappa" e andava in onda ogni giorno alle 15.30 su Radio Deejay. Interamente dedicata alla musica hip hop e inizialmente condotta da Albertino e J-Ax, nel corso delle stagioni è stata presentata da diversi esponenti del rap italiano, tra cui Neffa, gli Otierre con La Pina e i Colle der Fomento. Successivamente condotta da Irene Lamedica, la trasmissione ha poi cambiato titolo in "Soulsista" andando in onda con cadenza settimanale fino al 2010.


title: One Two One Two

text: Dal 12 ottobre 2012 la trasmissione è tornata in onda ogni venerdì alle 21:00, con la prima puntata condotta come agli esordi da Albertino e J-Ax. In seguito, la trasmissione è stata affidata ai più noti rapper italiani della nuova generazione. Si sono susseguiti infatti Emis Killa, Ensi, Marracash, Fabri Fibra, i Club Dogo, Mondo Marcio, Dargen D'Amico, Clementino, Vacca, Gué Pequeno, Marco Mix, Fedez e Noyz Narcos.


title: One Two One Two

text: Regista storico della trasmissione è Fabio B, che ha curato la parte tecnica di tutte le edizioni fin dagli esordi. Sono ricorrenti le rubriche fisse della trasmissione, come "The Get Down" curata da DJ Aladyn (dal 2016), o i momenti di freestyle proposti dai rapper conduttori o ospiti delle puntate, durante i quali non sono mancati dei dissing tra i protagonisti dell'hip hop italiani, come nel caso di Neffa contro Tormento.


title: One Two One Two

text: Dal 2016, il conduttore è Wad, che sostituisce Emis Killa che aveva presentato il programma per due edizioni.


title: One Two One Two

text: Per un breve periodo nel 2018 il programma ha avuto anche uno spin-off intitolato "One Two One Two Fresh" dedicato alla musica urban in onda il sabato sera su Radio Deejay sempre con la conduzione di Wad.


title: One Two One Two

text: La trasmissione è tenuta in ottima considerazione da parte della scena hip hop italiana, tanto che diversi artisti l'hanno citata nei loro brani. È il caso di Jack the Smoker in "5 momenti top", di Ensi in "Era tutto un sogno" e Lou X in "Il vero nemico."


title: Thumbsucker - Il succhiapollice

text: Thumbsucker - Il succhiapollice è un film statunitense del 2005 di Mike Mills con Lou Taylor Pucci, Tilda Swinton e Vince Vaughn.


title: Thumbsucker - Il succhiapollice

text: Thumbsucker, ovvero "succhiapollice", è Justin, un ragazzo americano sulla soglia dell'età adulta che non rinuncia al vizio di ripetere, nei momenti di tensione, il gesto preferito dai bambini. Ipnotizzato da un dentista paranoide riesce a rinunciare a questo legame con l'infanzia. Ma a scuola è distratto, così gli insegnanti e la psicologa lo portano ad una nuova, e ben più pericolosa, dipendenza: quella dagli antidepressivi. Uscito di sua volontà dal meccanismo, l'amata compagna di giochi erotici lo spinge verso un altro "sfogo": la marjiuana. Saranno, infine, la forza di volontà e la comprensione dell'assenza di risposte "giuste" alle domande della vita a rivoluzionare la vita del giovane.


title: Nicolás Jarry

text: Ha vinto due titoli in doppio e uno in singolare nel circuito maggiore. I suoi migliori ranking ATP sono stati il 38° in singolare nel luglio 2019 e il 40º in doppio nel marzo 2019.


title: Nicolás Jarry

text: Proviene da una famiglia di sportivi, il padre Allan e la madre Cecilia erano pallavolisti professionisti, mentre il nonno Jaime Fillol, il prozio Álvaro Fillol e lo zio Martín Rodríguez sono stati a loro volta tennisti professionisti. La zia Catalina è stata direttrice del torneo ATP di Santiago del Cile. Ha imparato a giocare dal nonno Jaime, ex nº 20 del ranking ATP, che gli ha regalato la prima racchetta e da bambino l'ha portato a Wimbledon e agli US Open. I suoi idoli sono stati Nicolás Massú, Fernando González e Adrián García. Il 23 dicembre 2020 ha sposato Laura Urruti.


title: Nicolás Jarry

text: Tra il 2011 e il 2012 si allena a Key Biscayne, in Florida, e in alcune occasioni rappresenta gli Stati Uniti in competizioni giovanili. Nell'ITF Junior Circuit vince in singolare solo 3 titoli in tornei minori e si mette in luce soprattutto come doppista, vincendo diversi tornei. Alla fine del 2012 si impone con Cristian Garin in due tornei di Grade 1 e soprattutto nel prestigioso Orange Bowl di Grade A. L'8 giugno 2013 perde in coppia con Garin la finale del doppio juniores al Roland Garros. In agosto vince il Grade 1 di Roehampton in coppia con Frederico Ferreira Silva, la settimana successiva si spinge fino alla finale in singolare del Grade 1 Canada Open, dove vince il torneo di doppio con Garin. In novembre raggiunge l'8º posto del ranking mondiale juniores.


title: Nicolás Jarry

text: Debutta tra i professionisti nell'agosto 2012 disputando il torneo ITF di doppio all'U.S.A. F23, vince il suo primo incontro e viene eliminato al secondo. Disputa in ottobre altri due tornei ITF; nel Chile F10 vince il primo titolo da professionista imponendosi in finale in coppia con Gonzalo Lama in doppio, debutta inoltre in singolare ed esce di scena al primo turno. Nel successivo Chile F11 vince il suo primo incontro in singolare e viene eliminato al secondo turno; in doppio raggiunge la semifinale con Garin. Nel febbraio 2013 tenta per la prima volta le qualificazioni di un torneo ATP e viene subito sconfitto da Guido Andreozzi a Viña del Mar, dove invece esordisce in coppia con Garin nel main draw di doppio e viene battuto al primo turno. In aprile vince con Garin il titolo di doppio al Chile F3. Gioca a intermittenza nella prima parte della stagione fino al suo ultimo impegno da juniores a settembre, e subito inizia a giocare con continuità tra i professionisti a partire dal suo esordio nella squadra cilena di Coppa Davis in occasione della sfida persa 4-1 contro la Repubblica Dominicana; viene schierato in doppio e perde in 3 set, risultato che condanna il Cile alla sconfitta per 3-0 e alla retrocessione nel gruppo II. Il giorno dopo gioca l'ininfluente singolare e si ritira nel corso del secondo set. Debutta nel circuito Challenger in novembre come lucky loser e viene eliminato da Martín Alund, dopo aver sconfitto Marcelo Demoliner al primo turno.


title: Nicolás Jarry

text: Il 2 febbraio 2014 disputa la sua prima finale da professionista in singolare al torneo Argentina F1 e perde in 3 set da Andrea Collarini. Subito dopo vince per la prima volta un incontro del circuito maggiore battendo con Garin in doppio la coppia Christopher Kas / André Sá a Viña del Mar, vengono eliminati al secondo turno dai quotati Juan Sebastián Cabal / Robert Farah, ai quali strappano il secondo set. In marzo perde un'altra finale ITF in singolare e in aprile, sempre con Garin, vince a Santiago del Cile il primo titolo Challenger in doppio grazie al forfait dato in finale da Jorge Aguilar / Hans Podlipnik. Il primo titolo da professionista in singolare arriva in maggio all'ITF U.S.A. F13 con la vittoria in due set in finale su Mitchell Krueger. In ottobre conquista a Cordoba il secondo titolo Challenger di doppio, questa volta in coppia con Demoliner. Fa progressi nei Challenger anche in singolare, in giugno raggiunge le sue prime semifinali a Mohammedia e in settembre disputa a Quito la prima finale, persa in due set contro Horacio Zeballos. Due settimane dopo al secondo turno a Cali si prende la rivincita su Zeballos, diventato il nº 98 del ranking, siglando la prima vittoria su un top 100. Ottiene altri buoni risultati in entrambe le specialità, tra cui un titolo ITF in singolare e due in doppio, e nel corso della stagione migliora più volte le classifiche ATP, raggiungendo in dicembre la 159ª posizione in doppio e la 219ª in singolare.


title: Nicolás Jarry

text: Nel gennaio 2015 viene sconfitto al terzo set nell'ultimo incontro di qualificazione all'ATP di Sydney da Viktor Troicki, che vincerà il torneo. La settimana dopo viene eliminato nelle qualificazioni anche all'Australian Open, alla sua prima esperienza in una prova del Grande Slam. In febbraio supera le qualificazioni a Quito e, al suo esordio in un main draw ATP in singolare, sconfigge Gonzalo Escobar prima di arrendersi a Dušan Lajović. Torna quindi a difendere i colori del Cile in Coppa Davis e contribuisce a sconfiggere per 5-0 il Perù vincendo entrambi i singolari. In maggio raggiunge la semifinale al Challenger di Cali e si issa alla 172ª posizione del ranking. Due settimane più tardi viene battuto al primo incontro di qualificazione al Roland Garros e il mese successivo subisce la stessa sorte a Wimbledon. Raggiunge i quarti di finale al Challenger di Mestre a inizio giugno e in seguito vince un solo incontro nelle qualificazioni di un Challenger statunitense. L'ultima sconfitta del 2015 arriva a fine agosto al primo turno delle qualificazioni agli US Open, a cui segue un lungo periodo lontano dai campi da gioco per una frattura allo scafoide della mano sinistra. Tra le poche soddisfazioni stagionali in doppio vi è la vittoria in Coppa Davis nella sfida contro il Messico, sconfitto 5-0, e soprattutto la medaglia d'oro in doppio ai Giochi panamericani di Toronto in luglio in coppia con Hans Podlipnik, sconfiggendo in finale Guido Andreozzi / Facundo Bagnis per 6-4, 7-6..


title: Nicolás Jarry

text: Torna a giocare in gennaio dopo oltre 4 mesi e vince il primo incontro in singolare in un tabellone principale a metà marzo in un Challenger statunitense. Altri discreti risultati nei Challenger non arginano la discesa nel ranking, in marzo si trova 656º in doppio e in giugno 616º in singolare. In singolare deve quindi tornare a giocare nei tornei ITF e risale lentamente grazie a 4 titoli e a una finale raggiunta in stagione. Le cose vanno meglio in doppio, con alcuni buoni risultati anche nei Challenger. A fine 2016 è risalito al 212º posto in doppio e al 330º in singolare.


title: Nicolás Jarry

text: Fa il suo esordio stagionale in febbraio vincendo tutti e tre gli incontri di Coppa Davis disputati contro la Repubblica Dominicana. Abbandona di nuovo i tornei ITF e tra febbraio e marzo raggiunge due finali consecutive nei Challenger di Morelos e al Santiago I; in quest'ultimo conquista inoltre il titolo in doppio. Con la semifinale in singolare a León rientra nella top 200 a inizio aprile. A fine maggio supera per la prima volta le qualificazioni in un torneo dello Slam al Roland Garros ed esce al primo turno del tabellone principale; 5 settimane più tardi subisce la stessa sorte a Wimbledon. Il 16 luglio vince a Medellin il suo primo Challenger in singolare sconfiggendo in finale João Souza, sempre a Medellin raggiunge la finale in doppio. In agosto vince il doppio nel Challenger di Floridablanca. Il 3 settembre si aggiudica il secondo titolo Challenger in singolare a Quito con il successo in finale su Gerald Melzer. In novembre si ripete battendo Marcelo Arévalo nella finale del Santiago II, risultato che gli garantisce l'ingresso nella top 100 del singolare, in 99ª posizione.


title: Nicolás Jarry

text: Ai primi di gennaio supera il primo turno nell'ATP 250 di Pune e viene eliminato nell'incontro successivo. Fa il suo esordio nel tabellone principale dell'Australian Open per diritto di classifica e perde al primo turno. A inizio febbraio trascina il Cile con tre vittorie nella sfida di Davis vinta 3-1 contro l'Ecuador. Il 10 febbraio conquista il suo primo titolo ATP in carriera nel torneo di doppio a Quito in coppia con Hans Podlipnik-Castillo, superando in due set in finale Austin Krajicek / Jackson Withrow. Nel torneo di singolare di Quito raggiunge per la prima volta i quarti in un torneo ATP. Verso fine mese raggiunge la semifinale nell'ATP 500 di Rio de Janeiro superando tra gli altri il nº 19 del mondo Albert Ramos-Viñolas e viene eliminato da Diego Schwartzman. La settimana successiva disputa la sua prima finale in singolare del circuito maggiore a San Paolo del Brasile e viene sconfitto da Fognini, dopo aver vinto il primo set. Due settimane dopo vince il suo primo incontro in un Masters 1000 al Miami Open.


title: Nicolás Jarry

text: In aprile vince un incontro in singolare e uno in doppio nella sfida di Davis persa 3-2 contro l'Argentina, ma le sconfitte subite nell'ultima giornata sia da Jarry che da Garin sono fatali alla squadra cilena. Gioca quindi la semifinale nel torneo di doppio all'ATP 500 di Barcellona in coppia con Guido Pella e una settimana più tardi i quarti in singolare all'Estoril, dove strappa un set al nº 11 del mondo Pablo Carreño Busta. Continua a risalire la classifica anche in doppio grazie ai quarti di finale raggiunti al Roland Garros in coppia con Máximo González. A Wimbledon supera per la prima volta un turno in singolare in uno Slam sconfiggendo il nº 30 ATP Filip Krajinović e al secondo turno viene battuto da Mackenzie McDonald per 9-11 al quinto set. In luglio supera per la prima volta un top 10, il nº 8 Dominic Thiem, nei quarti ad Amburgo ed esce di scena in semifinale per mano di Nikoloz Basilashvili che vincerà il titolo. Fa il suo ingresso nella top 50 dopo la semifinale persa a Kitzbühel contro Denis Istomin. Il mese dopo entra nella top 50 anche in doppio alla fine degli US Open, dove di nuovo in coppia con Gonzales disputa i quarti. Di rilievo verso fine stagione la vittoria sul nº 6 del mondo Marin Čilić nel secondo turno del Masters 1000 di Shanghai.


title: Nicolás Jarry

text: Eliminato al secondo turno nel debutto stagionale a Doha, all'Australian Open esce al primo turno in singolare e raggiunge il terzo turno in doppio. A inizio febbraio si impone in entrambi i singolari nelle qualificazioni di Coppa Davis vinte 3-2 con l'Austria, riportando il Cile nel Gruppo Mondiale dopo 7 anni di assenza. Verso fine mese conquista a Rio de Janeiro il suo secondo titolo ATP in doppio in coppia con Máximo González; migliora il suo best ranking di specialità e in marzo si porta in 40ª posizione. In aprile entra come lucky loser nel tabellone del Barcelona Open e al secondo turno ottiene una delle sue vittorie più significative eliminando il nº 3 del mondo Alexander Zverev; viene quindi sconfitto nei quarti da Daniil Medvedev. In maggio raggiunge la finale a Ginevra senza perdere alcun set e soccombe per 10-8 nel tiebreak decisivo a Zverev. Al Roland Garros il sorteggio lo mette di fronte al primo turno al nº 9 ATP Juan Martín del Potro, al quale cede in 4 set dopo aver vinto il primo. Sull'erba di 's-Hertogenbosch sconfigge al secondo turno il nº 6 del mondo Stefanos Tsitsipas e viene eliminato al turno successivo da Richard Gasquet.


title: Nicolás Jarry

text: In luglio vince il suo primo torneo ATP in singolare allo Swedish Open battendo in finale Juan Ignacio Londero per 7-6, 6-4, e il giorno dopo sale al 38º posto della classifica ATP, suo nuovo best ranking. La settimana seguente arriva in semifinale nel torneo di doppio di Amburgo. Raccoglie solo sconfitte negli ultimi 9 incontri disputati in singolare in stagione. Nella fase finale di Coppa Davis disputata a Madrid con il nuovo formato in novembre, oltre ai due incontri in singolare ne perde uno anche in doppio e il Cile viene eliminato nella fase a gruppi.


title: Nicolás Jarry

text: Il momento negativo continua a inizio 2020 con le sconfitte nei tre singolari disputati e con le ininfluenti due vittorie in doppio nell'ATP Cup, nella quale il Cile finisce all'ultimo posto del suo girone. Il 4 gennaio 2020 viene trovato positivo a un controllo antidoping e dieci giorni dopo è squalificato fino al 15 novembre 2020. Rientra nel circuito a fine novembre al Lima Challenger partendo da 0 punti nel ranking ATP e perde tutti gli incontri disputati in singolare a fine stagione. Riprende a giocare nel febbraio 2021 al Challenger Concepción, torna a vincere un incontro in singolare al primo turno e viene eliminato al secondo. Riceve una wild card per l'ATP 250 di Córdoba e si ferma al secondo turno dopo aver superato Jaume Munar. A fine aprile vince il suo primo torneo dopo 21 mesi al Challenger Salinas I e raggiunge la finale al successivo Salinas II. Continua a risalire con discreti risultati nei Challenger tra cui spiccano la finale a Lüdenscheid in agosto e altre due semifinali, e rientra nella top 200 grazie al titolo conquistato a fine ottobre al Lima Challenger II. Con la semifinale raggiunta a San Paolo del Brasile chiude la stagione in 146ª posizione.


title: Nicolás Jarry

text: Dopo le sconfitte al primo turno subite in tre tornei ATP sudamericani, tra cui quello di Santiago, a marzo vince l'unico incontro disputato in singolare nella sfida di Coppa Davis contro la Slovenia superando al terzo set Blaž Rola. Ad aprile arriva il primo titolo stagionale nel torneo di doppio al Challenger 125 di Città del Messico, nel quale viene eliminato in semifinale in singolare. Nel periodo che segue disputa altre 4 semifinali Challenger in singolare e perde al tie-break del set decisivo contro Juan Pablo Varillas al terzo turno di qualificazione al Roland Garros. A Gstaad torna a disputare un quarto di finale del circuito maggiore tre anni dopo il titolo vinto a Båstad, supera le qualificazioni e i primi due turni contro Thiago Monteiro e Yannick Hanfmann e cede per 10-8 nel tie-break del set decisivo contro il nº 40 ATP Albert Ramos-Viñolas. Con questi risultati risale alla 104ª posizione mondiale, la migliore da marzo 2020. Torna nel tabellone di uno Slam dopo 3 anni superando le qualificazioni agli US Open, e al primo turno raccoglie 8 giochi contro Matteo Berrettini.


title: László Cseh

text: Ampiamente considerato uno dei migliori nuotatori in ambito europeo, ha vinto 23 medaglie ai Campionati europei di nuoto e 25 agli Europei in vasca corta, di cui 33 d'oro. Campione mondiale sui 400m misti nel 2005 e sui 200 farfalla nel 2015. Nel 2014 è risultato essere il miglior nuotatore a livello europeo nel medagliere individuale con 12 ori, davanti al russo Aleksandr Popov (10) e l'olandese Pieter van den Hoogenband (8).


title: László Cseh

text: Vincitore per due volte del titolo di nuotatore europeo dell'anno, nel 2005 e nel 2006, nel 2013 detiene un totale di 11 record nazionali, di cui 9 individuali.


title: László Cseh

text: Nel 2002, a 17 anni d'età, partecipa ai Europei in vasca corta, dove nei 400m misti vince la medaglia di bronzo con 4'08"96, dietro all'italiano Alessio Boggiatto (4'07"44) e al danese Jacob Carstensen (4'08"80).


title: László Cseh

text: Ai Giochi olimpici di Atene 2004 vince il bronzo nei 400m misti, dietro a Michael Phelps e Erik Vendt, prendendo poi parte anche alla finale dei 200m misti, giungendo quarto, dietro Phelps, Ryan Lochte e per soli 4 centesimi da George Bovell. Nel 2005, a Montréal, ottiene il titolo mondiale nei 400m misti, anche grazie anche della mancata presenza in gara di Phelps. In quella gara precede l'italiano Luca Marin e il tunisino Oussama Mellouli. Sempre agli stessi mondiali canadesi, vince, sia la medaglia di argento nei 200m misti battuto ancora dall'americano, che il bronzo nei 100 m dorso.


title: László Cseh

text: Nel 2006 agli Europei di nuoto vince due medaglie d'oro nei 200m e 400m misti, rispettivamente con 1'58"17 e 4'09"86, e una d'argento nei 200m dorso dietro ad Arkadij Vjatčanin. A Melbourne, nel 2007, durante i Mondiali di nuoto, non riconferma il titolo mondiale vinto due anni prima giungendo quinto, preceduto da Phelps, Lochte, Marin e Mellouli; ottiene però una medaglia di bronzo nei 200m misti sempre dietro a Phelps e Lochte rispettivamente primo e secondo.


title: László Cseh

text: Nel 2008, alle olimpiadi di Pechino, giunge secondo in tre gare: 200m e 400m misti e 200m farfalla, preceduto sempre da Phelps che in quell'edizione dei Giochi vince otto medaglie d'oro nella stessa Olimpiade. A Roma nel 2009 per i Mondiali, vince due medaglie: una d'argento nei 200m misti dietro a Ryan Lochte, che ottiene il record del mondo con 1'54"10 e una di bronzo nei 400m misti, sempre dietro a Lochte e a Tyler Clary vincitore dell'argento.


title: László Cseh

text: Agli Europei di Budapest 2010, vince due medaglie d'oro nei 200m e 400m misti, ottenendo anche il record dei campionati europei nei 200m superando solo nell'ultima frazione a stile libero l'austriaco Markus Rogan. Nel 2011 ai Mondiali di Shanghai ottiene un solo bronzo nei 200m misti dietro a Lochte e Phelps, rispettivamente primo e secondo; in quella gara Lochte è anche il primo uomo a battere un record del mondo in vasca lunga, senza il super costume, abolito dalla fina dopo i mondiali di Roma, dove erano stati battuti 43 record mondiali, proprio grazie a questi costumi che facilitavano molto lo scivolamento degli atleti.


title: László Cseh

text: Ai Giochi olimpici di Londra 2012, è fuori dalla finale dei 400m misti giungendo nono per soli sette centesimi da Phelps che si aggiudica l'ultimo posto in finale; riesce a rifarsi nei 200m misti, con un terzo posto, sempre dietro a Phelps e a Lochte.


title: Codex Argenteus

text: Il Codex Argenteus (in italiano: "codice argenteo") è un manoscritto contenente la traduzione del Nuovo Testamento in lingua gotica. È conservato nella Biblioteca Carolina Rediviva di Uppsala (Svezia). Realizzato probabilmente all'inizio del VI secolo, è una delle traduzioni del Nuovo Testamento più antiche in assoluto.


title: Codex Argenteus

text: La maggior parte del testo è scritto con inchiostro d'argento, da cui il nome di "Bibbia d'argento" (in svedese "Silverbibelen"), mentre gli "incipit" sono realizzati con l'inchiostro d'oro.


title: Codex Argenteus

text: L'opera, presumibilmente scritta a Ravenna agli inizi del VI secolo durante il regno di Teodorico il Grande, fu ritrovata nel XVI secolo nel monastero benedettino di Essen. Dopo vari trasferimenti in varie città europee, il manoscritto si trovò a Praga, nel palazzo dell'imperatore Rodolfo II. Nel 1654 la città fu saccheggiata dagli svedesi e il "Codex" fu portato a Stoccolma come bottino di guerra. Fu poi donato alla biblioteca dell'Università di Uppsala, dove è conservato dal XVII secolo.


title: Codex Argenteus

text: Il manoscritto conteneva in origine 336 fogli, ma solo 188 si sono conservati; questi contengono dei frammenti dei Vangeli secondo l'ordine occidentale: Matteo, Giovanni, Luca, Marco. Rimangono anche alcune delle lettere di Paolo e i capitoli 5-7 del Libro di Neemia. L'ultimo frammento del manoscritto è stato ritrovato negli anni settanta in un reliquiario nel duomo di Spira, in Germania, dove è attualmente conservato.


title: Fides et Ratio

text: Fides et ratio (in italiano Fede e ragione) è una lettera enciclica pubblicata da papa Giovanni Paolo II il 14 settembre 1998.


title: Fides et Ratio

text: L'enciclica venne diffusa e presentata ai vescovi, sacerdoti e fedeli il 15 ottobre 1998 in una conferenza stampa alla quale parteciparono il prefetto della Congregazione per la dottrina della fede, Joseph Ratzinger, l'arcivescovo di Lublino Józef Życiński, il vescovo ausiliare di Roma Rino Fisichella e il Teologo della Casa Pontificia Georges Cottier.


title: Fides et Ratio

text: L'enciclica incomincia con la metafora delle due ali – la fede e la ragione – con cui lo spirito umano spicca il volo verso la ricerca della verità. Con questa metafora, il Papa spiega che fede e ragione non si escludono, ma al contrario si completano e si sostengono a vicenda.


title: Fides et Ratio

text: L'enciclica prosegue spiegando quindi che la fede non va accettata ma va pensata, anzi esige di essere pensata. Nessuna fede può essere accettata se prima non è pensata dall'intelletto, tramite il quale Dio si rivela e spiega il suo amore: infatti, esso viene rivelato all'uomo, che a sua volta deve conoscere e capire la rivelazione; il processo della conoscenza della rivelazione passa però dalla ragione, non vi è altra via.


title: Fides et Ratio

text: L'ascolto della Parola in ogni caso non trova subito la logica accettazione: spesso la razionalità ha la necessità di ricerca, che si fermerebbe subito se essa fosse solo analitica; pertanto, affinché la razionalità continui a dare il suo riscontro c'è la necessità della fede di proseguire anche se in quel momento la ragione non dà risposte. La ragione quindi, per perseguire la ricerca e avere le sue risposte, ha spesso la necessità di invocare la fede.


title: Fides et Ratio

text: L'uomo naturalmente ha una vocazione per la ricerca della verità ma spesso usa solo un'ala (o la fede o la ragione) e così trova grandi difficoltà perché da sole queste virtù sono incomplete. Infatti, se la ragione diventa solo speculazione di sé stessa e si richiude contorcendosi sulle proprie idee, la fede dopo un po' si inaridisce senza l'interesse della scoperta e della verità che si rivela. Solo l'eterna dialettica delle due cose dà necessità alla vita dell'uomo nella sua essenza di essere creato.


title: Fides et Ratio

text: L'insidia più grande è quella di non governare più la ragione, in virtù di un non chiaro relativismo religioso in cui la ragione percorre le sue strade lontano dalla divina Rivelazione. Da qui quelli che sono ritenuti da Wojtyła i due mali del secolo: l'indifferenza religiosa da una parte, e il crearsi una religione e un dio a proprio uso e consumo dall'altra.


title: Fides et Ratio

text: Spesso si ha la necessità di credere perché lo vuole la natura umana, lo chiede la ragione, lo chiede la fede, ma il vuoto degli ideali, il nichilismo imperante e l'indifferenza più totale distolgono dalla cura che si dovrebbe avere della ragione e della fede. Secondo il papa, tale nichilismo imperante, causa diretta e indiretta del benessere oltre ogni misura, si combatte solo con una fede in divenire, in crescita, una fede che va nutrita e curata tramite la ragione.


title: Fides et Ratio

text: L'emotività spesso fornisce all'uomo un"etica del momento", la quale si discosta da una verità rivelata: spesso il bene degli uomini passa davanti al sacrificio di un uomo.


title: Mirco Mariani

text: Dopo la formazione musicale al conservatorio (diploma in contrabbasso nel 1991), ha suonato per diversi anni come batterista con Enrico Rava e con Vinicio Capossela, accompagnandolo in album come Liveinvolvo, Canzoni a Manovella, Marinai, profeti e balene.


title: Mirco Mariani

text: Ha inoltre suonato nei più importanti festival internazionali, con musicisti quali Marc Ribot, Stefano Bollani, Gianluigi Trovesi, Pietro Tonolo.


title: Mirco Mariani

text: Fonda alla metà degli anni ’90 il gruppo Mazapegul con i quali pubblica Controdanza (1996) e Piccolo Canto Nomade (1998).


title: Mirco Mariani

text: Nel 2010 dà vita al progetto Saluti da Saturno, un piccolo combo dedicato alla forma-canzone che ha prodotto i dischi Parlare con Anna (2010), Valdazze (2012), Dancing Polonia (2013), che vede anche la partecipazione di Arto Lindsay, e Shaloma Locomotiva (2014).


title: Mirco Mariani

text: Nel 2014 per AngelicA – Festival internazionale di musica contemporanea – crea la Shaloma Locomotiva Orchestra, una formazione a organico variabile che esordisce con un prestigioso parterre di ospiti nazionali e internazionali (Mitchell Froom, Paolo Fresu, Jimmy Villotti, Bruno Perrault, Massimo Simonini).


title: Mirco Mariani

text: Nel 2015 riceve la "Targa Musica da Bere" e si esibisce con gli Extraliscio nell'ambito dell'omonima manifestazione presso il Teatro Odeon di Lumezzane.


title: Mirco Mariani

text: L’esperienza più importante è la fondazione, insieme a Moreno il Biondo, del gruppo Extraliscio, che comprende anche la storica “voce di Romagna mia nel mondo” Mauro Ferrara, e con i quali tra 2016 e 2017 pubblica gli album Canzoni da Ballo e il doppio cd Extraliscio All Stars. Nel febbraio 2020 è uscito il nuovo singolo Merendine blu, con un testo scritto da Mirco Mariani e Pacifico e la collaborazione di Lodo Guenzi de Lo Stato Sociale e di Orietta Berti, che anticipa l’uscita del nuovo album Punk da balera, edito da Garrincha Dischi.


title: Mirco Mariani

text: Il 17 dicembre 2020 durante la trasmissione Sanremo Giovani 2020 viene annunciata la partecipazione di Extraliscio come partecipanti nella sezione Big del Festival di Sanremo 2021 con il brano "Bianca luce nera" con Davide Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti. Il brano è prodotto dalla Betty Wrong Edizioni Musicali di Elisabetta Sgarbi, al suo esordio come editore musicale.


title: Mirco Mariani

text: Con lo pseudonimo di Fwora Jorgensen, esce nel 2019 l’album da solista di Mirco Mariani, con ospiti come Mitchell Froom, Francesco Bianconi e Mauro Ermanno Giovanardi. Nel 2019 ha partecipato al tour Bastasse il cielo del cantautore Pacifico e alle registrazioni del primo disco solista di Francesco Bianconi, Forever.


title: Mirco Mariani

text: Appassionato ricercatore di strumenti dimenticati e rari, ha creato a Bologna il Labotron, il laboratorio che riunisce tutti i suoi strumenti (tra i quali un’importante collezione di Mellotron, da cui il nome), pensato come centro di sperimentazione musicale aperto alle più disparate collaborazioni.


title: American Motors

text: La American Motors Corporation (AMC) fu una casa automobilistica USA statunitense fondata il 14 gennaio 1954 con sede a Southfield in Michigan. La AMC deriva dalla fusione tra Nash-Kelvinator Corporation e la Hudson Motor Car Company.


title: American Motors

text: In quei tempi fu la maggiore fusione nella storia degli Stati Uniti, valutata in 198 milioni di dollari ($1,44 miliardi in dollari del 2006).


title: American Motors

text: Gli affari che scendevano e il mercato USA che diventava molto competitivo, convinsero i vertici della AMC a cercare un partner alla fine degli anni settanta, così nel 1979 si perfezionò l'accordo con la Renault. L'accordo andò avanti fino al 2 marzo 1987, quando la American Motors Corporation fu acquistata dalla Chrysler, che dismise i marchi AMC e Renault dagli USA. Il marchio Jeep fu invece mantenuto in produzione, così come la Eagle.


title: The Housemaid (film 2010)

text: The Housemaid () è un film sudcoreano del 2010 diretto da Im Sang-soo, e si tratta di un remake di "Hanyeo", film, sempre sudcoreano, del 1960 diretto da Kim Ki-young.


title: The Housemaid (film 2010)

text: La scena si apre con l'immagine di una ragazza che si sta suicidando saltando dal cornicione di un edificio: la giovane Eun-yi, cameriera in un ristorante, arriva sul posto assieme ad una collega, e rimane sconvolta dal contorno di gesso dove giaceva il corpo della donna. La mattina seguente, una donna anziana di nome Byeong-sik suona al suo minuscolo monolocale, intenzionata ad offrirle un lavoro: perciò presto Eun-yi viene assunta come ragazza alla pari per Hae-ra, donna incinta di due gemelli, e per il suo ricco e bel marito Hoon. Il compito principale di Eun-yi è accudire la giovane figlia della coppia, Nami, introversa ma molto intelligente, e che gradualmente si affeziona a lei.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Però il marito di Hae-ra, Hoon, scoprendosi profondamente infedele, inizia a flirtare segretamente con Eun-yi, offrendole bicchieri di vino e il dolce suono del suo pianoforte, e alla fine riuscendo ad iniziare una relazione puramente sessuale con lei; nonostante ciò, Eun-yi è comunque ancora cordiale e amica di Hae-ra, ignara di tutto.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Byeong-sik, detta anche "Miss Cho" (l'altra domestica, nonché un tempo la tata di Hae-ra), però, osserva Eun-yi e Hoon fare sesso, e rivela il proprio sospetto che la ragazza sia incinta all'anziana madre di Hae-ra, Mi-hee, che allora subito fa visita alla famiglia e mette in scena un "incidente": risultato, Eun-yi cade da una scala e, pendendo dal lampadario, perde la presa, subendo così una commozione cerebrale, e trascorrendo la notte in ospedale.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Il giorno seguente, la ragazza scopre di essere incinta, e pensa anche all'aborto: nel frattempo, la relazione viene rivelata anche ad Hae-ra.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Mi-hee consiglia però alla figlia di ignorare la cosa, sostenendo che tutti i mariti ricchi alla fine commettono adulterio, così la ragazza potrà "vivere come una regina". Più tardi quella notte, Hae-ra arriva al letto di Eun-yi, dormiente, con l'intenzione di colpirla in testa con una mazza da golf, ma fallisce. Il giorno successivo, Hae-ra e sua madre affrontano Eun-yi, offrendole 100.000 dollari per farla abortire e andare via ma, sapendo Hae-ra che la ragazza non accetterà mai di fare ciò "anche per tutti i soldi del mondo", avvelena le pasticche che Eun-yi prende ogni giorno, per poi andare a partorire i suoi due gemellini.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Hoon accorre in ospedale, dove Haera mostra tutto il proprio disprezzo nei confronti della sua infedeltà: furioso, l'uomo torna a casa da solo e trova Eun-yi nellavasca da bagno, che gli rivela di essere incinta e di voler tenere il bambino.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Proprio poco dopo, però, Eun-yi soccombe agli effetti del veleno e abortisce: arrabbiato, seppur perdonando la signorina Cho, giura di vendicarsi della famiglia. Così si intrufola in casa con l'aiuto della signorina Cho, e Hoon la scopre allattare al seno uno dei suoi due neonati, mentre la signorina Cho decide di licenziarsi, lasciando la villa all'istante.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Eun-yi affronta l'intera famiglia (Hae-ra, Mi-hee, Hoon e Nami) e si appende con una corda al famoso lampadario: infine si dà fuoco, mentre la famiglia assiste con orrore.


title: The Housemaid (film 2010)

text: La scena si chiude con la famiglia sulla neve che festeggia il compleanno di Nami e, mentre tutti le cantano "Tanti auguri a te", Hoon porge un bicchiere di champagne anche a Nami, con addosso gli occhi di tutti, impazziti.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Presentato in concorso al Festival di Cannes del 2010 e al Toronto International Film Festival dello stesso anno, "The Housemaid" è uscito in Corea del Sud il 13 maggio 2010, e in Italia il 27 maggio dello stesso anno.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Sin dalla prima settimana, "The Housemaid" è salito al primo posto in classifica al botteghino con un incasso di 5,7 milioni di dollari soltanto nel suo primo weekend di proiezione in Corea del Sud, per poi venir superato solo da "Dragon Trainer". Il film ha infine guadagnato un totale mondiale di $ 14.075.390, divenendo il decimo incasso più alto del 2010.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Sul sito web Rotten Tomatoes il film riceve il 70% delle recensioni professionali positive, con un voto medio di 6,74/10, basato su 74 recensioni.


title: The Housemaid (film 2010)

text: Anche su Metacritic il film ottiene un punteggio medio di 68 su 100 basato su 21 critiche, indicando "recensioni generalmente favorevoli".


title: The Housemaid (film 2010)

text: Dopo l'anteprima a Cannes, per "The Hollywood Reporter" Maggie Lee ha definito il film "una soap opera ruggente e sexy, la cui satira dell'alta società a volte è selvaggia quanto quella presente ne "Il buio nella mente" di Claude Chabrol. Tuttavia, Lee ha anche evidenziato i diversi difetti che il film riporta: "Gli sviluppi della trama sono palesemente melodrammatici e, anche con la grande performance di Jeon Do-yeon, il personaggio di Eun-yi è problematico… L'assenza di ragioni per il suo comportamento non lo rende molto convincente."


title: The Housemaid (film 2010)

text: Il "Korea Times" ha elogiato molto il film, scrivendo che il regista "porta un film sexy e pieno di intrighi, personaggi vivaci e melodramma finemente realizzato".


title: The Housemaid (film 2010)

text: Nel 2014, è entrato nella lista dei "12 migliori ravange movie femminile" secondo il "Time", insieme a un altro film sudcoreano, "Lady Vendetta": la rivista statunitense ha anche aggiunto la recensione "la cupa e scintillante "Housemaid" presenta un filo di tensione che stringe stretto lo spettatore dall'inizio alla fine, fino alla tagliente vendetta che Eun-yi assume contro i suoi carnefici".


title: Origini dell'opera

text: La prima "azione teatrale" eseguita in pubblico della quale sono arrivate tracce complete fino ai nostri giorni fu l"Euridice" composta da Jacopo Peri sul testo dell'egloga pastorale omonima del poeta fiorentino Ottavio Rinuccini.


title: Origini dell'opera

text: La struggente storia d'amore fra i di Orfeo ed Euridice (argomento peraltro da molti ritenuto poco adatto alla circostanza) fu rappresentata il 6 ottobre 1600, a Firenze, in occasione dei festeggiamenti per le nozze di Maria de' Medici con il re di Francia Enrico IV.


title: Origini dell'opera

text: Assistettero alla rappresentazione duecento invitati, molti dei quali, al termine, non mancarono – secondo le cronache dell'epoca – di manifestare una certa delusione. Tuttavia quella data era destinata a restare nella storia della musica.


title: Origini dell'opera

text: Il tema di Orfeo fu al centro di quello che sarebbe stato il seme della moderna opera. La stampa della partitura dell"Euridice" di Giulio Caccini (dicembre 1600) precedette di poco quella di Jacopo Peri (febbraio 1601), che corrisponde in misura più cospicua alla rappresentazione dell'ottobre 1602, mentre la partitura di Caccini era stata pubblicata senza che la sua versione fosse stata rappresentata interamente. Entrambe furono composte, non senza interferenze, sul medesimo libretto di Rinuccini.


title: Origini dell'opera

text: Caccini era il grande rivale di Peri alla corte fiorentina e parte delle sue musiche erano state utilizzate anche nella rappresentazione del 1600.


title: Origini dell'opera

text: Già un paio di anni prima – nel 1598 Peri aveva messo in musica assieme a Jacopo Corsi uno dei "prodromi" del melodramma, la "Dafne", anch'essa su libretto di Rinuccini: la musica di questo lavoro è andata però quasi del tutto perduta. Lo stesso libretto sarà musicato anche dal compositore tedesco Heinrich Schütz, ed anche in questo caso la partitura risulta a tutt'oggi perduta.


title: Origini dell'opera

text: Come si può notare, al centro dei primi tentativi di musicare i drammi dall'inizio alla fine vi sono storie mitologiche o pastorali. L'antico mito di Orfeo e di Euridice, oltre che nelle circostanze sopra citate, venne ripreso presto da diversi compositori (e lo sarà ancora, in futuro). Uno su tutti, Claudio Monteverdi, che nel 1607 musicò su apposito libretto di Alessandro Striggio, per il duca di Mantova (spettatore entusiasta a Firenze dell"Euridice" di Peri), un proprio "Orfeo", "favola per musica" in un prologo e cinque atti.


title: Origini dell'opera

text: La stagione del "madrigale" tradizionalmente inteso stava per esaurirsi e i tempi erano maturi perché potesse prendere forma il progetto a lungo teorizzato alla fine del Cinquecento dalla Camerata fiorentina dei Bardi: quel ""Recitar cantando"" di cui aveva già scritto Baldassarre Castiglione nel Cortegiano (1528): ""... parmi gratissimo il cantare alla viola per recitare; il che tanto di venustà ed efficacia aggiunge alle parole ..."".


title: Origini dell'opera

text: In effetti, anche se il "germe" veniva da lontano, fu solo nel 1573 che un gruppo di nobili ed intellettuali fiorentini prese a riunirsi con assiduità per approfondire il rapporto tra poesia e musica.


title: Origini dell'opera

text: Più precisamente, scopo di quella che veniva chiamata Camerata de' Bardi (dal nome del conte Giovanni de' Bardi) era quello di ricostituire l"'"habitat"" naturale delle antiche tragedie greche.


title: Origini dell'opera

text: Il contenuto di queste assemblee è ben riassunto nel ""Dialogo della musica antica e moderna"" scritto da Vincenzo Galilei, padre di Galileo, il quale dette subito prova pratica di tali principi musicando il canto dantesco riguardante il conte Ugolino.


title: Origini dell'opera

text: La teoria emergente voleva che si tenesse conto della semplicità della musica popolare per imitare i modelli naturali del discorso, osservando cioè come le persone parlavano a seconda dei differenti stati emotivi (appunto il "recitar cantando"). Occorreva perciò abbandonare le antiche formule dei complessi contrappunti per riscoprire la funzione puramente "affettiva" della musica, giungendovi con uno stile monodico semplice e lineare. Tali teorizzazioni saranno riprese nel 1602 da Giulio Caccini ne "Le nuove musiche", ritenuto il vero e proprio "manifesto" della "Camerata".


title: Cadini di Misurina

text: I Cadini di Misurina ("Ciadìs de Meśorìna" in ladino, dal cadorino "Ciadìn", "Ciadìs" al plurale, tradotto in "valloni") sono un gruppo montuoso delle Dolomiti orientali (Dolomiti di Sesto, di Braies e d'Ampezzo), in provincia di Belluno, all'interno del territorio del comune di Auronzo di Cadore, a ovest di Auronzo, a nord-est di Cortina d'Ampezzo e a sud di Dobbiaco, in posizione sovrastante il lago di Misurina. La vetta più alta è la "Cima Cadin di San Lucano" (2.839 m s.l.m.).


title: Cadini di Misurina

text: La catena montuosa è attraversata dall'Alta via n. 4 e dal sentiero attrezzato Alberto Bonacossa, che partendo dalla sponda meridionale del lago, arriva sino alle Tre Cime di Lavaredo. La particolare geomorfologia che distingue e caratterizza così profondamente i Cadini di Misurina, permette comunque di attraversare il gruppo da svariate direttrici cosicché, salendo e scendendo dalle loro forcelle, diventa possibile godere del paradiso dolomitico che li circonda.


title: Cadini di Misurina

text: Il sentiero attrezzato Giovanni Durissini permette ad esempio di compiere il giro completo del ramo di San Lucano. Si tratta di un percorso ad anello, con partenza al rifugio Fonda-Savio (2.367 m), che attraversa in sequenza la forcella della Torre (2.400 m), la forcella Sabbiosa (2.440 m), la forcella Cadin Deserto (2.400 m), la forcella Cristina, la forcella de la Neve (2.471 m) e per ultima la forcella del Nevaio (2.620 m), con un dislivello totale di circa 1.000 m.


title: Cadini di Misurina

text: La prima salita risale al 31 agosto 1896 ad opera di: Giovanni Siorpaes, Pietro Siorpaes, Ilona Eötvös, Rolanda Eötvös, Johann Innerkofler, Loránd Eötvös.


title: Azione (armi)

text: Per azione, nelle armi da fuoco a retrocarica, si intende fisicamente il meccanismo - manuale o automatico - che permette l'introduzione della cartuccia, la chiusura dell'otturatore e l'estrazione del bossolo spento.


title: Azione (armi)

text: Il termine indica anche in generale il metodo di funzionamento dei vari tipi di meccanismo. Nelle armi ad avancarica non si parla di azione, in quanto il caricamento è unicamente manuale.


title: Azione (armi)

text: Il funzionamento manuale indica un'arma in cui, qualsiasi sia il tipo di azione, il caricamento di ogni singolo colpo viene effettuato dall'operatore.


title: Azione (armi)

text: È stato il primo sistema di retrocarica per fucile ad ampia diffusione in ambito militare. Ideato dal maggiore scozzese Patrick Ferguson nel 1775, il sistema era basato su un vitone verticale che andava a chiudere posteriormente la culatta. Facendo compiere un giro al paramano del grilletto, la vite scendeva, esponendo la camera di scoppio che poteva così essere caricata con la palla e la polvere sfusa; con un giro in senso opposto, la vite risaliva andando a chiudere la culatta. Esempio: Fucile Ferguson.


title: Azione (armi)

text: Questo sistema, antico nelle artiglierie, è stato brevettato per i fucili nel 1811 da John H. Hall. La camera di scoppio con l'acciarino sono staccati dalla canna ed incernierati posteriormente. Azionando una leva davanti al guardamano, la camera di scoppio ruota in alto di circa 30° e viene caricata quindi come una normale arma ad avancarica; dopodiché, la camera di scoppio viene riportata in asse con la canna per lo sparo. Un ovvio inconveniente del sistema è la mancanza di tenuta ai gas. Esempi: Hall M1819, Kammerlader M1842


title: Azione (armi)

text: Si tratta di azioni in cui l'otturatore si abbassa ("cade") all'interno castello per aprire la culatta, di solito azionato da un paragrilletto che agisce da leva. Ci sono due tipi principali di caduta blocchi: il blocco oscillante e il blocco a movimento verticale.


title: Azione (armi)

text: La canna dell'arma, è fissata su cardini e può essere fatta basculare in avanti ed in basso per accedere alla culatta e camerare le cartucce. Per aprire o chiudere l'arma, si ricorre ad una leva, detta "chiavetta", che scorre o ruota, incastrandosi con la culatta ed unendola al blocco del calcio. Le canne basculanti sono utilizzate soprattutto nei fucili da caccia (doppiette e sovrapposti) di grosso calibro, ma in passato il sistema fu usato anche per le rivoltelle.


title: Azione (armi)

text: Questa soluzione è stata adottata per trasformare vecchi fucili ad avancarica in retrocarica. La culatta della canna viene aperta posteriormente e viene installato un blocco incernierato lateralmente (a destra), che quindi, ruotando su un asse parallelo a quello della canna, permette l'inserimento della cartuccia metallica e, poi ruotando in senso opposto, la chiusura. Esempi: Snider-Enfield.


title: Azione (armi)

text: La canna è posteriormente aperta e viene chiusa da un otturatore cilindrico comandabile da una leva laterale, che ne permette una prima breve rotazione attorno al suo asse e il successivo arretramento lungo l'asse della canna. In questo modo viene espulso il bossolo sparato, arretrato il percussore e armato il meccanismo di scatto; con il movimento contrario, viene poi incamerata la cartuccia successiva. La chiusura è assicurata da appositi tenoni (risalti in acciaio) che si inseriscono in altrettante sedi scavate nella culatta.


title: Azione (armi)

text: Il sistema viene inizialmente usato sui fucili ad ago, come il fucile Dreyse prussiano o lo Chassepot francese.


title: Azione (armi)

text: Il meccanismo del revolver consiste in moltiplicare le camere di sparo, che sono poste su un cilindro rotante (detto tamburo) ed allineate, una alla volta, con la canna per esplodere il colpo. È tipicamente adottato sulle pistole, ma anche su alcuni vecchi fucili da caccia. Il caricamento avveniva inizialmente calcando la polvere e la palla dalla bocca delle camere di scoppio, come sulla Colt Navy, mentre successivamente furono sviluppate le cartucce inserite posteriormente. Esempi: Colt Navy, Chamelot-Delvigne Mod. 1874, Bodeo Mod. 1889.


title: Azione (armi)

text: La canna è posteriormente aperta e viene chiusa da un otturatore cilindrico comandabile da una leva laterale, che ne permette una prima breve rotazione attorno al suo asse e il successivo arretramento lungo l'asse della canna. In questo modo viene espulso il bossolo sparato, arretrato il percussore e armato il meccanismo di scatto; con il movimento contrario, viene poi incamerata la cartuccia successiva. La chiusura è assicurata da appositi tenoni (risalti in acciaio) che si inseriscono in altrettante sedi scavate nella culatta. Il sistema, inizialmente usato sui fucili ad ago, dalla seconda metà dell'800, verrà modificato per sparare cartucce metalliche a ripetizione, che l'otturatore preleva colpo dopo colpo da un serbatoio integrato nella parte inferiore del castello. Tale sistema rimarrà l'azione standard per le armi lunghe della fanteria fino alla Seconda guerra mondiale, mentre è tuttora il sistema più utilizzato per i fucili di precisione. Esempi: Mosin-Nagant, Lee-Enfield, Mauser Gewehr 98, Carcano Mod. 91, Sako TRG.


title: Azione (armi)

text: Il sistema, detto in inglese "straight pull", è un sistema per la chiusura della culatta in carabine o fucili a ripetizione manuale o a colpo singolo, nel quale l'otturatore si muove manualmente solo arretrandolo per aprire la culatta ed espellere il bossolo sparato e poi, con movimento contrario, permettere il cameramento di un'altra cartuccia, richiudere la culatta e rendere l'arma pronta allo sparo. Esempi: Schmidt Rubin K31, Steyr-Mannlicher M1895.


title: Azione (armi)

text: Il sistema è azionato dall'astina guardamano che funge da leva, azionando un sistema a "blocco cadente", espelle il bossolo spento e camera automaticamente la cartuccia successiva contenuta in un serbatoio tubulare sottostante la canna. Esempi: Carabina Winchester, Marlin Model 1894.


title: Azione (armi)

text: In questo meccanismo, usato solitamente per fucili a canna liscia, l'astina (l'impugnatura anteriore) viene fatta scorrere dall'operatore, prima all'indietro, espellendo così il bossolo spento, poi viene riportata in avanti, camerando così la cartuccia prelevata dal serbatoio tubolare o dal caricatore. Esempi: Winchester Model 1897, Remington 870, Ithaca 37, Mossberg 500, Winchester Model 1912.


title: Azione (armi)

text: Il sistema a massa battente si caratterizza per l'assenza di un meccanismo che renda la canna solidale all'otturatore (da cui il nome di "chiusura labile"): la chiusura è assicurata solo dall'inerzia dell'otturatore (appunto "chiusura a massa)," a cui si somma un piccolo contributo della molla di recupero, la quale serve anche, ovviamente, a spingerlo verso la canna (insieme con la cartuccia) in fase di caricamento. La pressione dei gas, sprigionati dalla combustione della polvere contenuta nella cartuccia precedentemente sparata, deve quindi solo vincere la forza della molla e l'inerzia dell'otturatore.


title: Azione (armi)

text: La tenuta stagna della camera di scoppio è assicurata dall'otturatore e dal contatto bossolo-canna; pertanto, se la pressione dei gas è eccessiva, l'otturatore si apre prima che il proiettile sia uscito dalla volata. Di conseguenza, questo sistema può essere usato solo in armi che sparano munizioni poco potenti, tipicamente pistole semiautomatiche, pistole mitragliatrici e mitra. Tuttavia esso ha il pregio di essere molto semplice, e quindi affidabile, il che ha contribuito a diffonderne l'uso, specialmente ai primordi delle armi automatiche portatili. Due esempi famosi sono il Thompson e il suo omologo italiano, il MAB 38.


title: Azione (armi)

text: Si ritrova principalmente nei fucili da caccia derivati dal Browning Auto-5 e nella pistola semiautomatica Frommer Stop.


title: Azione (armi)

text: Questo sistema è nato con la mitragliatrice inventata dal progettista americano Richard Jordan Gatling nel 1861 e brevettata nel 1862.


title: Azione (armi)

text: Il principio si basa su molti percussori e culatte collegati ad altrettanti canne rotanti. Ogni canna spara un colpo singolo quando raggiunge un certo punto nel suo ciclo di rotazione, dopo di che espelle il bossolo vuoto, carica una nuova cartuccia. La rotazione è impressa da una fonte di energia esterna, manuale o meccanica. Questa configurazione permette maggiori ratei di fuoco per unità di tempo, senza la maggior probabilità di inceppamenti dovuti ad una eccessiva cadenza e con un surriscaldamento molto minore di quello che si ha in armi a ripetizione con singola canna di fuoco; d'altra parte l'accuratezza del tiro può essere inferiore a causa delle imprecisioni intrinseche nell'allineamento di canne multiple. Esempi: Gatling (mitragliatrice), Fokker-Leimberger, M134 Minigun, Gryazev-Shipunov GSh-6-23, GAU-8 Avenger.


title: De beneficiis

text: Il De Beneficiis è un trattato in sette libri dell'oratore e filosofo romano Lucio Anneo Seneca, realizzato tra il 56 e il 62 d.C. circa. Si configura come un'analisi della pratica del beneficio, colta anche nelle sue dimensioni politico-sociali, in un'epoca in cui alla progressiva acquisizione di potere da parte dell'imperatore Nerone si cercava di contrapporre la "virtus" romana, tipica della tradizione senatoria.


title: De beneficiis

text: Dedicato all'amico di Seneca Ebuzio Liberale, questo trattato di filosofia morale riprende da famose opere quali il "De Amicitia" e il "De officiis" di Cicerone e il "Perì toù Kathèkontos" di Panezio la tematica del beneficio, inteso come concreta elargizione di un bene. Esso era di grande importanza nella Roma repubblicana e imperiale, presso cui uno dei valori fondamentali era l"'amicitia", intesa come legame politico oltre che personale. Per Seneca, il beneficio è un'azione degna per sé, che prescinde da ogni convenienza e utilitarismo, ed è fonte di arricchimento sia per chi dona che per chi riceve. L'opera, che raccoglie le esperienze di vita pubblica dell'autore, diventa una sorta di "galateo" dei rapporti tra elargitori e beneficati, attraverso una dettagliatissima descrizione dei singoli casi.


title: De beneficiis

text: Oggetto di profondo disprezzo da parte dell'autore è l'ingratitudine, che mina al delicato equilibrio che deve regolare la pratica del beneficio: esempio di tale comportamento è Gneo Lentulo, uomo ricchissimo e console nel 14 a.C., che pur essendo debitore ad Augusto del suo potere e delle sue ricchezze, non mancava di lamentarsi con lui che, per badare a queste ultime, avesse abbandonato una promettente carriera oratoria. Fonte di cotanta ingratitudine è, secondo Seneca, l'avidità, che "non permette ad alcuno di essere riconoscente"


title: City Island

text: City Island è un film del 2009 scritto e diretto da Raymond De Felitta con Andy García e Julianna Margulies.


title: City Island

text: Vince Rizzo è un secondino che scopre la recitazione ma si vergogna di confessarlo alla famiglia. Frequenta i corsi di recitazione e per nasconderlo alla moglie inventa che va a giocare a poker con gli amici.


title: City Island

text: Un giorno al lavoro in carcere incontra suo figlio, Tony Nardella, avuto da una relazione da giovane con una donna che ha abbandonato prima che nascesse il figlio. Vince ottiene il permesso di portare Tony a casa sua sotto libertà vigilata. Nessuno della famiglia sa perché Tony sia in casa sua, neanche Tony stesso.


title: City Island

text: La figlia espulsa dal college e persa la borsa di studio a causa di qualche stupefacente ritrovato nella sua stanza, per pagarsi gli studi trova un lavoro in un night club come spogliarellista.


title: City Island

text: Le principali produttrici del film sono la CineSon Entertainment e la Medici Entertainment, supportate dalla Lucky Monkey Pictures, Gremi Film Production e Filmsmith Productions. Gli effetti speciali sono stati curati dalla Resident Creative Studio, mentre la David Haddad si è occupata dei mezzi di trasporto. Le scene sono state girate completamente nel Bronx (New York); il budget ammonta a circa $ 6.000.000.


title: City Island

text: La pellicola negli Stati Uniti è stata vietata ai minori di 13 anni, in Brasile ai minori di 14 anni, e nei Paesi Bassi ai minori di 16 anni.


title: City Island

text: Negli States il film nel primo week-end di apertura guadagna $ 32.001, mentre in Italia € 43.000. In tutto in patria il guadagno del film ammonta a circa $ 6.670.712.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Donkey Kong Country Returns, conosciuto in Giappone come , è un videogioco a piattaforme sviluppato da Retro Studios e pubblicato dalla Nintendo nel 2010. Parte della serie "Donkey Kong Country" (seguendo quindi "" del 1996) è il primo capitolo per la console Wii e in cui non è stata coinvolta la Rare nello realizzazione. Si presenta come un classico platform tridimensionale a scorrimento. I protagonisti sono Donkey Kong e Diddy Kong, che hanno il compito di salvare la loro isola dalla tribù Tiki Tak, composta da strane creature a forma di strumenti musicali, intenta a rubare le loro banane grazie all'aiuto di altri animali.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Il titolo venne presentato per la prima volta in occasione dell'E3 2010 e pubblicato il 21 novembre 2010 nel Nord America, il 3 dicembre in Europa e il 9 in Giappone, vendendo più di sei milioni di copie e ottenendo un giudizio positivo da parte della critica. Il 14 febbraio 2013 venne annunciata una nuova edizione dal titolo "Donkey Kong Country Returns 3D" per il Nintendo 3DS: venne pubblicata in Europa e in America del nord il 24 maggio dello stesso anno.


title: Donkey Kong Country Returns

text: La trama ruota intorno ai nuovi antagonisti della saga "Donkey Kong Country", i membri della tribù Tiki Tak, che sostituiscono i Kremling.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Donkey Kong e Diddy Kong trascorrono una tranquilla giornata sulla loro isola, quando all'improvviso sorge dall'immenso vulcano una creatura orrenda e l'isola viene invasa dalla tribù Tiki Tak, costituita da piccoli strumenti musicali dotati di vita propria che ipnotizzano gli animali e fanno rubare loro le banane. Diddy si accorge subito del furto e avverte Donkey con il quale inizia ad inseguire la carovana di animali ladri di banane in fuga nella giungla. Donkey continua l'inseguimento all'interno di diverse aree dell'isola, mentre Rambi, il suo amico rinoceronte, si prepara ad aiutare dove possibile; Diddy si nasconde all'interno di barili per farsi trovare da Donkey lungo la strada, fino a raggiungere il vulcano dove si trova Tiki Tong, il capo tribù. I due dovranno attraversare ben otto ambientazioni diverse: la Giungla, la Spiaggia, le Rovine, la Caverna, la Foresta, la Scogliera, la Fabbrica e il Vulcano. In ognuna di esse, devono sconfiggere un leader della tribù Tiki Tak: Kalimba, la banda di Maraca, Gong-Oh, Banjo Bottom, Wacky Pipes, Xylobone, Cordian e Tiki Tong, il re. Dopo la sconfitta di costui, i Kong vengono lanciati nello spazio in cui colpiscono la Luna, schiacciando la base di Tiki Tong e facendo volare banane ovunque.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Come accennato, "Donkey Kong Country Returns" è un platform a scorrimento per lo più bidimensionale (anche se a volte la prospettiva acquisisce una profondità vera e propria), in cui tutto ciò che si trova nello scenario è tridimensionale. Un livello normale prevede il raggiungimento di un traguardo contraddistinto dalla presenza di un barile (denominato "Barile sorpresa") che funge da slot machine e che, una volta colpito, rilascia un oggetto a sorpresa; Donkey Kong possiede due cuori, visibili in alto a sinistra nella schermata, che rappresentano la sua energia vitale (mentre con la presenza di Diddy Kong, i cuori diventano quattro). Ogni qualvolta si subisce un danno, se ne perde uno e, una volta finiti, il giocatore perde una vita (che può essere esaurirsi istantaneamente se egli cade nel vuoto). Lungo il tragitto si trovano i checkpoint che consentono di ripartire da un determinato punto in caso di game over. In ogni mondo è presente il Bazar Cranky, dove Cranky Kong fornisce potenziamenti e vite da includere in un inventario, acquistabili con le monete-banana, per esempio vite aggiuntive, ulteriore energia vitale (tramite un cuore extra) o un pappagallo di nome Pagal che aiuta a trovare le tessere del puzzle.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Oltre alla modalità normale, al termine di un livello viene sbloccata quella "a tempo", con cui il giocatore ha la possibilità di ripetere lo schema completandolo nel minor tempo possibile e vincendo in tal modo una medaglia d'oro, d'argento o di bronzo. La modalità "Super guida" è invece accessibile in caso si perdano otto vite di seguito in uno stesso livello: il Maestro Maiale suggerisce questa funzionalità e, se attivata, una scimmia simile a Donkey Kong di nome Super Kong completerà lo schema (tuttavia eventuali banane od oggetti raccolti lungo il livello non verranno conteggiati). Questa funzione era stata già introdotta in "New Super Mario Bros. Wii" (del 2009) e "Super Mario Galaxy 2" (del 2010).


title: Donkey Kong Country Returns

text: La versione 3DS include una seconda modalità nuova, che introduce una serie di nuovi elementi per rendere il gioco più facile, compreso un cuore in più per un totale di tre (sei con Diddy). La versione 3DS contiene anche un mondo più con nuovi livelli non presenti nella versione originale Wii. Tuttavia, a causa delle limitazioni dell'hardware, sono presenti dei cali di framerate e difetti tecnici che non c'erano nella versione per Wii.


title: Donkey Kong Country Returns

text: In questo titolo sono state riprese alcune caratteristiche di "Donkey Kong Country" del 1994, come per esempio la ricerca delle lettere che compongono la parola KONG o le corse sui carrelli, mentre sono stati inseriti nuovi elementi, come i livelli a silhouette nei quali sono visibili solo i contorni delle piattaforme e dei personaggi, tessere del puzzle sparsi per i livelli e le monete-banana. È stata reintrodotta inoltre la figura del rinoceronte Rambi: esso esce da una scatola con la sua faccia in alcuni livelli ed è cavalcabile. Una volta in sella, è possibile correre molto veloci, distruggere qualsiasi cosa (tranne gli oggetti infuocati) e sfondare muri. Sono stati invece eliminati i livelli subacquei, dato che i protagonisti non possono più nuotare.


title: Donkey Kong Country Returns

text: "Donkey Kong Country Returns" presenta una modalità multiplayer in cooperazione di cui possono usufruire due giocatori al massimo. Quello principale è sempre Donkey Kong, mentre il secondo Diddy Kong: possono muoversi sia separatamente (nella stessa schermata), sia in tandem, con Diddy in spalla a Donkey; in caso un personaggio perda una vita, può essere recuperato dall'altro giocatore. Nella versione per Nintendo 3DS, è possibile usufruire tale modalità locale attraverso un collegamento wireless tra due schedine di gioco. Anche in questo caso, l'host è Donkey, mentre il client è Diddy.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Lo sviluppo di "Donkey Kong Country Returns" è iniziato nell'aprile 2008, quando tre membri dello staff della Retro Studios, ovvero il lead designer Mark Pacini, il lead engineer Jack Mathews e il direttore artistico Todd Keller, avevano lasciato l'azienda per fondare la nuova software house Armature Studio. A quel tempo, Shigeru Miyamoto, ideatore di diversi videogiochi della Nintendo, tra cui il primo DK, voleva creare un nuovo titolo di Donkey Kong e, su sua richiesta, il produttore Kensuke Tanabe si rivolse a Michael Kelbaugh, l'amministratore delegato di Retro Studios, che aveva già lavorato alla serie "Donkey Kong Country", mentre si trovava presso la sede statunitense della Nintendo. Satoru Iwata ha definito questo momento come un "caso", motivo per cui Kelbaugh ha scelto "F8" come nome in codice per il gioco, poiché la sua pronuncia in inglese è molto simile alla parola "fate" (IPA: ), "caso" appunto.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Simile a "New Super Mario Bros.", il gioco è stato sviluppato con l'intento di richiamare con il suo stile sentimenti nostalgici nei giocatori, e cercando di offrire loro nuove esperienze di gioco. Retro ha cercato di realizzare un gioco accessibile, ma che «avesse quel grado di difficoltà tale da stimolare i giocatori a riprovarci». Il gioco è costituito da una grafica 3D poligonale con livelli contenenti tre volte la quantità di texture e poligoni rispetto a quelli presenti in "" della Retro. Anche se Miyamoto era inizialmente contrario all'idea di sviluppare la modalità per due giocatori poiché riteneva «difficile creare un gioco divertente sia per la modalità a un giocatore che per quella a due», tale funzionalità è stata successivamente implementata, diversamente dai precedenti titoli in cui due personaggi potevano essere controllati solo uno per volta. Tanabe sostenne inoltre che voleva creare qualcosa che differisse da "Donkey Kong Jungle Beat" incluso nella raccolta "New Play Control!" del 2009. Nel corso di sei mesi, due terzi del gioco dovettero essere rivisti in termini di motore grafico, animazione e funzionalità. Due livelli, "Risacca Risucchio" (sulla spiaggia) e "Fuga Dragruco" (nella foresta), si sono rivelati i livelli più difficili da progettare e programmare, ognuno dei quali ha richiesto diversi mesi di sviluppo. Inoltre la Retro ha cercato di utilizzare la stessa visuale della Morfosfera di "Metroid Prime", ma non lo ha considerato in grado di gestire i complessi movimenti dei personaggi, in particolare dopo l'implementazione della modalità multigiocatore.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Lo sviluppo è stato sollecitato all'inizio del 2010, e tutti gli elementi del progetto «hanno assunto la coerenza di un gioco» in concomitanza dell'Electronic Entertainment Expo 2010. "Donkey Kong Country Returns" è stato ufficialmente annunciato alla conferenza stampa della Nintendo tenutasi il 15 giugno, dove sono stati presentati quattro livelli. Anche l'uscita del videogioco era prevista alla fine di quell'anno, mancavano ancora 70 livelli da creare o perfezionare. Verso la fine dello sviluppo, Tanabe ha accusato mal di schiena e ha preso una settimana di malattia, venendo sostituito da Risa Tabata che ha assunto le sue funzioni anche al suo ritorno per il resto della produzione.


title: Donkey Kong Country Returns

text: La colonna sonora, ispirata a quella di David Wise ed Eveline Fischer per la versione su SNES, è stata scritta da Kenji Yamamoto, che aveva già lavorato alla trilogia di "Metroid Prime". Yamamoto ha composto «una musica adatta all'atmosfera dei diversi livelli», modificandola nel caso in cui i livelli venivano rivisti e corretti. Takashi Nagasako ha doppiato sia Donkey Kong, sia Cranky Kong, mentre la voce di Diddy Kong è di Katsumi Suzuki.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Il 14 febbraio 2013, Nintendo annunciò al Nintendo Direct che un port per Nintendo 3DS, "Donkey Kong Country Returns 3D", era in fase di sviluppo. Esso fu pubblicato il 24 maggio di quell'anno e fu sviluppato "ex novo" per offrire una grafica 3D autostereoscopica. La realizzazione fu affidata alla Monster Games e non più alla Retro Studios.


title: Donkey Kong Country Returns

text: Include due modalità: quella originale, che riproduce la stessa versione del Wii, e "Nuova modalità", che introduce alcuni nuovi oggetti per rendere il gioco più semplice, inclusi dei cuori extra. È presente infine una nuova ambientazione, con otto livelli inediti. A gennaio 2015 su Nintendo Direct venne anticipata l'uscita di molti giochi del Wii per Wii U, scaricabili via Nintendo eShop, tra i quali era presente "Donkey Kong Country Returns", reso disponibile al download il 21 in Giappone, il 22 in Europa, e il 23 in Australia e Nuova Zelanda. Il 5 luglio 2019 il videogioco fu anche pubblicato su SHIELD Android TV per il mercato cinese in HD.