title: Dialoghi dei morti

text: Achille, valente eroe greco che combatté contro Troia e Antiloco, uno dei molti figli del saggio re Nestore, sono ormai morti da tanto. Quando Ulisse, l'eroe greco dal multiforme ingegno e dai mille inganni, scese all'Inferno sotto comando della maga Circe per convocare l'indovino Tiresia affinché gli spiegasse cosa sarebbe accaduto durante il suo viaggi di ritorno verso Itaca, Achille lo incontra. Infatti prima di vedere l'anima di Tiresia, Ulisse vede innanzitutto Agamennone, sovrano di Argo e fratello di Menelao il quale gli comunica di guardarsi sempre dalla furia assassina delle donne perché sarebbe capitato che potesse essere ucciso in futuro da sua stessa moglie una volta ritornato in patria, come accadde per lo stesso re defunto con la moglie Clitemnestra. Dopodiché Ulisse incontra lo spirito piangente di Achille il quale, da grande eroe semidio qual era nella terra dei vivi, ora nel mondo dei morti si ritrova ad esserne loro sovrano. Achille sospirando comunica all'eroe che avrebbe preferito essere il peggior e più maltrattato servo del più crudele padrone della Grecia piuttosto che regnare su delle ombre. A questo punto, dopo che Ulisse risale nel mondo dei vivi, giunge l'anima di Antiloco il quale rimprovera severamente l'eroe di essersi abbandonato a tali forme patetiche di pianto e sofferenza, ricordandogli chi veramente fosse sulla Terra. Dato che Achille appare inconsolabile, anche se è cosciente della legge che grava sulle anime, condannate ad essere dimenticate e ad essere l'una uguale all'altra nell'Ade, Antiloco gli ricorda che la Morte avviene per tutti e che non bisogna dispiacersene perché è solo il passaggio da uno stato ad un altro. Infatti egli gli comunica che presto sarebbe morto anche il valente Ulisse e che di nuovo tutti gli eroi si sarebbe di nuovo rincontrati in quell'antro oscuro per ricordare insieme le imprese di un tempo.


title: Dialoghi dei morti

text: Il filosofo Diogene Sinopeo e Eracle si ritrovano a parlare insieme su un antro dell'Inferno. Il buon sofista chiede ad Eracle come egli sia morto dato che egli era figlio di Zeus e questi gli ribatte che lui era solo l'ombra di sé stesso mentre la sua vera essenza era stata portata sull'Olimpo e resa divina dal padre.


title: Dialoghi dei morti

text: Allora Diogene coglie l'occasione per sbeffeggiare l'eroe chiedendogli se veramente il padre avesse compiuto ciò e che non avesse sbagliato facendo salire in Cielo l'ombra e non la sua vera essenza, facendo montare Eracle su tutte le furie. La minaccia fa ancora più sganasciare dalle risate il filosofo il quale, essendo morto, non può subire alcun male; dopodiché esorta l'eroe a raccontare le sue origini e il momento della sua fine.


title: Dialoghi dei morti

text: Anfitrione era partito in una spedizione contro dei nemici e la moglie Alcmena era rimasta sola in casa. Al che, Zeus prende immediatamente le sembianze del marito, sostenuto dal figlio Ermes che si tramuta nel servo Sosia, per consumare tre notti d'amore con la donna. Infatti il Padre degli Dei aveva ordinato alle Ore, al dio Sole e a tutti gli altri dei di far scendere sulla Terra la notte per tre giorni e tre notti, affinché i due non fossero disturbati. Venuto alla luce, il piccolo Eracle viene affidato alle cure di Dioniso per istruirlo nell'arte della musica e del ballo e dal centauro Chirone nell'arte della lotta e della guerra.<br>Tuttavia dopo qualche anno dallo sposalizio con Deianira Eracle e sua moglie s'imbattono in un centauro: Nesso che tenta di rapire Deianira, ma Eracle lo trafigge appena in tempo. Negli ultimi istanti di vita Nesso si rivolge a Deianira dichiarandole di intingere una tunica nel suo sangue e di metterlo sulle spalle del marito, se questi un giorno si fosse innamorato di un'altra. Deianira bagna la camicia del sangue e si accorge che dopo qualche anno ancora Eracle non comincia più a darle le attenzioni di un tempo, così gli mette la tunica. In realtà il centauro aveva mentito perché il suo sangue è avvelenato e si attacca alla pelle causandole dolori micidiali tanto che Eracle, pazzo di follia, erige una pira e vi si dà fuoco.


title: Dialoghi dei morti

text: A questo punto Diogene conclude che le essenze di Eracle non sono due bensì tre: ovvero la prima divina risiede sull'Olimpo, la seconda mortale è cenere bruciata sulla Terra e la terza è l'ombra che vaga nell'Inferno. Stupito l'eroe gli chiede di sia e il filosofo si rivela.


title: Dialoghi dei morti

text: L'anima di Menippo di Gadara s'imbatte nel dannato Tantalo il quale è costretto da Zeus a soffrire la fame e la sete, anche se non ce l'ha, impedendogli di rifocillarsi e di abbeverarsi. Mosso dalla curiosità di sapere se veramente gli dei conoscessero tutte le azioni dei mortali, un giorno servì loro le carni del figlio Pelope. Tutti gli dei, tranne Demetra che era addolorata per la scomparsa della figlia Persefone, ovviamente rifiutarono il banchetto sacrilego e, risuscitato Pelope, gli sostituirono una spalla (mangiata da Demetra) con una di avorio. Altri autori antichi, come Pindaro, rifiutano questo tipo di misfatto credendo che invece il figlio Pelope fosse stato rapito da Poseidone, dio del mare, in preda alla passione e che fosse stato portato da costui sull'Olimpo per fargli da coppiere. Per tutte le offese agli Dei, Tantalo, dopo la morte, fu gettato nell'Ade dove, a memoria eterna del suo misfatto, non poteva né cibarsi né bere, nonostante fosse circondato da cibo e acqua. Tantalo, infatti, era legato ad un albero da frutto carico di ogni qualità di frutti, fra i quali pere e lucide mele, in mezzo ad un lago la cui acqua arrivava fino al suo mento. Ma non appena Tantalo provava a bere il lago si asciugava, e non appena provava a prendere un frutto i rami si allontanavano, o un alito di vento improvviso li faceva volare via lontano dalle sue mani.


title: Dialoghi dei morti

text: Menippo e il dio messaggero Mercurio. Menippo, stanco di stare con gli uomini, vorrebbe incontrare lo spirito di qualche bella fanciulla ad esempio Elena di Troia, quella che scappando da Menalo con Paride fece causare la guerra di Troia. Mercurio gliela mostra e ciò che appare a Menippo è un teschio scarno e marcio, tanto raccapricciante da far quasi svenire Menippo sebbene fosse già morto.


title: Dialoghi dei morti

text: Tutti quanti i protagonisti hanno a che fare con la triste vicenda di Protesilao il quale fu ucciso appena sceso dalla nave sulla spiaggia di Troia durante il famoso assedio greco.


title: Dialoghi dei morti

text:
Qualche giorno prima della guerra di Troia il giovane Protesilao s'innamora perdutamente dell bella Laodamia, figlia di un nobile sovrano acheo che ha prestato giuramento sull'onore di Elena, se fosse stata rapita. Accade che il giovane principe troiano Paride, giunto con un'ambasceria a Sparta, s'invaghisce della moglie di Menelao e se la porta a Troia. Tutti i capi achei si preparano per la spedizione contro i nemici, sebbene il padre di Laodamia protesti. Tuttavia il re decide di ordire un astuto complotto e manda l'ignaro Protesilao assieme ai guerrieri, promettendogli la mano della sua amata.
Il giovane parte ma, a causa della dea Afrodite (altri dicono per colpa di Ulisse), Protesilao scende per primo sul suolo nemico e viene trafitto da una lancia di Ettore.
La notizia vola fino in Grecia all'orecchio di Laodamia che scoppia in pianto e prega gli Dei affinché gli concedano un'ultima notte d'amore con il suo Protesilao. Gli dei commossi accettano la richiesta di Laodamia e fanno resuscitare per una sola notte Protesilao. Giunti gli amanti in camera, Laodamia chiede al suo amore di posare per lei, affinché possa fabbricare con la cera una statua simile a lui, per poterlo abbracciare piangendo ogni notte.
Protesilao accetta a malincuore e così ogni notte la povera Laodamia si stringe alla statua sospirando e gemendo. Il padre la scorge dal buco della serratura e ordina che la statua venga bruciata in un calderone. Quando la scultura di cera viene gettata, anche Laodamia si butta tra le fiamme.


title: Dialoghi dei morti

text: Ora che Protesilao è all'Inferno, non sa con chi prendersela e quindi i suoi interlocutori lo confondono l'uno addossando la colpa all'altro e lo sfortunato innamorato cade imbrogliato ai loro trabocchetti, fin quando non gli dicono che la colpa della sua morte fu di Amore che colpisce tutti con le sue frecce incantate.


title: Dialoghi dei morti

text: Menippo ed Eaco si trovano in giro per l'Inferno e passeggiando scorgono le anime di molti che furono dei veri giganti sul mondo dei vivi. Inizialmente i due passano attraverso le porte dell'Oltretomba, incontrando il nocchiero Caronte sulla barca nel fiume Acheronte, poi le tre Erinni, dee mostruose che perseguitavano i matricidi ed infine il terribile cane gigante a tre teste Cerbero. Tra gli eroi si scorgono Achille, Agamennone, Menelao, Ulisse e Diomede i quali sono in preda a grandi accessi d'ira e di pianto ora che sono morti e impotenti, costretti a rimpiangere per sempre la loro grande vita da guerrieri valenti. Successivamente i due viaggiatori incontrano i condottieri più famosi dell'Ellade e della Persia quali Alessandro Magno e Serse I. Menippo non si trattiene da pronunciare un'invettiva contro il sovrano persiano il quale durante la campagna militare contro la Grecia fece costruire un ponte enorme tra la città di Abido e il monte Athos. Dato che all'inizio una tempesta impedì la costruzione, il sovrano persiano per far comprendere a tutti la sua potenza, anche alle cose materiali e naturali inanimate, fece flagellare con le fruste e le torce il fiume Ellesponto visto che si era permesso di contrastare, secondo l'ottuso re Serse, i suoi piani. Tra i filosofi invece i due incontrano Pitagora, Talete di Mileto, Empedocle, Solone e Socrate. Pitagora vuole da Eaco delle fave perché è costretto a patire la fame, Empedocle è depresso per il suo presunto suicidio sul Monte Etna in Sicilia e Socrate appare il più tranquillo tra tutti. Infatti egli chiede notizie da Atene, città dove risiedeva e filosofeggiava, e gli viene risposto che i suoi allievi ora gli hanno preso il posto predicando le loro teorie, tuttavia non rispettando i canoni prestabiliti da Socrate. Infatti il filosofo ammette di aver predetto ciò, visto che il vero sofista e sapiente appare grande umile solo riconoscendo di non poter conoscere in una vita tutti i segreti delle cose materiali e spirituali, appunto in quanto umano e quindi mortale. Appunto egli si aggirava per le strade di Atene cercando di far ragionare le persone riguardo a tale principio, visto che tra i molti cittadini vi erano delle persone che con presunzione ammettevano di sapere molte cose, non conoscendole affatto in realtà.


title: Dialoghi dei morti

text: Terminato il colloquio, Eaco e Menippo salutano i filosofi e proseguono per la loro strada.<br>Il dialogo è di particolare importanza perché ha molte analogie con i colloqui di Dante Alighieri e Virgilio con le anime nei canti dell"'Inferno". Oltre a ciò anche in questo colloquio, come nella "Divina Commedia" le anime dei maggiori pensatori di un tempo rimpiangono la patria e il destino che si catapulterà contro i crudeli e i superbi, come in tal caso con Socrate che pronuncia un'invettiva contro la presunzione di Atene, sua patria.


title: Dialoghi dei morti

text: Menippo, da codardo e imbroglione qual era, interroga il cane enorme Cerbero, guardiano di una delle porte degli Inferi affinché gli riferisca come avvenne il passaggio di Socrate dalla vita alla morte. Infatti il filosofo era stato condannato dai suoi stessi concittadini a bere la cicuta, potente veleno ricavato da una particolare pianta, visto che era stato accusato di corrompere le menti dei giovani con false idee e di non credere negli Dei. Sebbene Socrate si fosse difeso in piazza nel 399 a.C. smantellando brillantemente tutte le accuse facendole apparire insensate a mosse contro di lui da gente invidiosa e ignorante, non ci fu niente da fare, ma lui stesso da grande stoico andò incontro al suo destino non tentando minimamente di fuggire da Atene o di abbandonarsi a forme patetiche di pentimento supplicando la giuria.<br>Tuttavia Cerbero afferma che Socrate una volta morto si fosse veramente reso conto di ciò a cui stava andando incontro e che soprattutto una volta accostatosi all'orlo della voragine dell'Oltretomba si fosse messo a piangere come un bambino quando il guardiano canino lo addentò al piede per trascinarlo in mezzo alle anime. Benché inizialmente spaventato, continua Cerbero, Socrate alla fine si abituò al clima lugubre dell'Inferno, oppure fece e continua a far finta di trovarsi bene, manifestando però in entrambi i casi grande forza e spirito combattivo. Invece Menippo, ammette assieme al guardiano di essere un cane visto che in vita pensò solo ai guadagni ed ora, sebbene accetti di essere morto, sbeffeggia chi si sente più intimorito e chi morì per tragici eventi.


title: Dialoghi dei morti

text: Caronte traghetta oltre il fiume Acheronte il mortale Menippo appena trapassato. Tuttavia al momento di pagare l'obolo per il nocchiero, com'è usanza nella mitologia greca, Menippo si accorge di non averlo e così si accende una feroce disputa tra di due. Menippo cerca di dissuadere Caronte dall'esigere il soldo, dicendogli che lo ha aiutato a remare durante la traversata e di aver sofferto più di tutte le altre anime. Ma Caronte non vuole requie e così interviene Mercurio, dicendo al vecchio marinaio di aver scortato sulla sponde dell'inferno una delle maggiori personalità della Grecia, famosa per essere assi ricca ma anche generosa e parsimoniosa. Lo sciocco nocchiero si lascia abbindolare e consente il passaggio borbottando.


title: Dialoghi dei morti

text: Protesilao è appena morto per un trucco di Tetide, madre di Achille. Infatti durante le prime fasi dell'assedio di Troia le navi degli Achei sbarcarono sulla spiaggia ma una profezia oscura aveva predetto che il primo guerriero a scendere sul suolo nemico sarebbe caduto subito ucciso. Così Tetide per non far morire il figlio adorato spinse dall'alto dell'Olimpo Protesilao facendolo cadere per terra, appena egli si rialzò fu trafitto da una lancia del principe troiano Ettore. Ora che egli è all'Inferno si dirige nella sala dei sovrani Ade e Persefone affinché gli concedano di rivedere almeno per pochi istanti un'ultima volta la sua sposa Laodamia. All'inizio Ade nega il permesso, ma poi le suppliche dell'anima hanno la meglio sull'animo di Persefone. Infatti tale caso per la regina è molto simile alla sua storia con il Signore degli Inferi. Quando era fanciulla lei assieme alla madre Demetra (Cerere), la dea dell'abbondanza e dell'agricoltura, si divertiva a giocare sui prati della Terra, raccogliendo fiori di ogni genere. Ma un giorno mentre Persefone era intenta nel giocare con le amiche una voragine si aprì sul terreno e Ade comparve con il suo cocchio nero di cavalli infernali e la rapì in un batter d'occhio portandola all'Inferno. Dato che la madre non si dava pace, Zeus, dopo molti anni passati dal terribile avvenimento si accordò con Ade affinché la ragazza passasse una parte dell'anno con la madre e l'altra nell'Oltretomba. Durante il periodo roseo Demetra faceva crescere piante e frutti do ogni tipo e nel periodo buio non faceva spuntare nulla dalla terra. Così nacquero le stagioni.


title: Dialoghi dei morti

text: Avviene così che Persefone, commossa dalla preghiere di Protesilao, gli concede assieme al marito Ade il permesso di rimanere solo una notte con la sposa amata.


title: Dialoghi dei morti

text: Mausolo, noto satrapo persiano per la costruzione del primo mausoleo della storia, ora si ritrova all'Inferno a conversare con il filosofo Diogene. Egli loda le sue imprese in Lidia, in Persia e in Africa, citando specialmente la costruzione della tomba più grande che un monarca potesse mai meritarsi per essere ricordato presso Alicarnasso; tuttavia viene frenato dalla saggezza di Diogene. Infatti l'uomo gli dichiara che oramai essendo morto tutto ciò che ha fatto nella Terra non gli riguarda più, sebbene fosse ancora ricordato nella sua patria, ma ciò è strettamente collegato ai vivi. Dunque Mausolo rimane alquanto sconcertato e chiede a Diogene se anche la sua tomba sia stata una cosa inutile, e lui ribatte che egli non potrebbe fare a meno di odiarla ora che è defunto.


title: Dialoghi dei morti

text: Tersite e Nireo si trovano all'inferno da tanto tempo e incontrano l'anima di Menippo il Piantagrane. Entrambi i morti furono tra i combattenti della guerra di Troia. Nireo Insieme a numerosi altri pretendenti, desiderò sposare Elena, la quale tuttavia fu assegnata per un sorteggio a Menelao. Legato per un giuramento quando la donna fu rapita da Paride, si unì alla flotta achea con un ausilio di solo tre navigli.


title: Dialoghi dei morti

text: Durante lo sbarco in Misia, gli Achei si scontrarono col re del posto, Telefo, figlio di Eracle, il quale aizzò il suo esercito contro gli invasori. La stessa moglie di Telefo, Iera, che è nominata da alcuni autori col nome di Laodice o Astioca, la quale secondo alcuni era una sorella di Priamo, riunì un esercito di donne guerriere e aiutò il marito nel respingere gli assalitori, venendo uccisa proprio da Nireo, mentre Telefo veniva gravemente ferito con una lancia da Achille.


title: Dialoghi dei morti

text: Nireo venne ucciso la notte della caduta di Troia da Euripilo, figlio di Telefo, il quale era giunto in aiuto di Priamo dalla Misia, insieme ai suoi uomini. I Greci lo seppellirono con onore. Pare che in epoca storica moltissimi viaggiatori si fermassero nella Troade ad ammirare la sua presunta tomba. Una seconda versione sostiene che Nireo non morì ucciso in questa guerra ma che avesse accompagnato l'amico Toante nei suoi viaggi, dopo la presa di Troia.<br>Tersite è tutto il contrario di Nireo, anziché bello egli era bruttissimo e deforme, inoltre usava molto l'astuzia al posto dell'audacia e dell'onestà e soprattutto si divertiva ad ingiuriare le azioni più turpi e oltraggiose che commettevano gli eroi i quali tanto venivano pre-glorificati come Dei. Infatti si ricordano l'ingiuria scagliata da lui contro Agamennone il quale, passati nove anni dall'inizio dell'assedio a Troia, non era ancora riuscito ad espugnarla e ora stava progettando di ripartire per la Grecia facendo finta che non fosse successo niente. Tersite profitta dell'occasione per rinfacciarli tutte le fatiche che hanno sopportato i soldati mentre il re se ne stava nella sua tenda a crogiolarsi nelle ricchezze dei bottini di guerra e soprattutto per aver offeso Achille dopo la contesa con la schiava Briseide, pretendendo di voler essere risarcito con moltissimi doni da parte dell'esercito. Tuttavia Tersite viene immediatamente ammonito e picchiato da Ulisse che lo fa tacere; successivamente verrà ucciso da Achille dopo un'ennesima ingiuria.


title: Dialoghi dei morti

text: Nel dialogo i due eroi sono talmente tardi anche da defunti che appaiono come due scheletri, tanto orrendi da essere l'uno più brutto dell'altro; tuttavia chiedono a Menippo chi dei due sia il più bello; Tersite addirittura imbroglia dichiarando che il poeta Omero il quale cantò le gesta degli eroi della guerra di Troia era talmente cieco da essersi sbagliato nel descriverlo come un essere ripugnante. Dopo aver riflettuto a lungo, Menippo conclude che nessuno all'inferno è brutto o stupendo in volto, essendo tutte le anime fedeli ad un unico principio dell'uguaglianza.


title: Dialoghi dei morti

text: Menippo nel suo peregrinare nell'Oltretomba incontra Chirone, il centauro immortale che addestrò nell'arte della poesia e della guerra molti eroi e De quali Dioniso, Eracle, Teseo ed Achille. Menippo si stupisce nel vederlo dato che lui, sebbene divino, abbia deciso di morire. Infatti la bestia gli comunica di aver fatto tale scelta perché stufo di vivere tante centinaia di anni, costretto a vedere i suoi amici più cari morire, mentre lui restava sempre in vita assieme al mondo e alla natura che ora gli pareva tutta uguale e senza senso. Menippo però lo contraddice dicendogli che anche all'inferno, una volta conosciutolo tutto si sarebbe annoiato, concludendo che ognuno deve accontentarsi di ciò che gli capita.


title: Dialoghi dei morti

text: I filosofi Diogene il Cinico e Antistene si ritrovano assieme a Crate a discutere riguardo alla disperazione che provano i defunti quando vengono traghettati da Caronte all'Inferno. Tra questi i tre scorgono Arsace II della Persia il quale si lamentava ancora per una sua ferita all'inguine. E difatti Antistene narra che durante una battaglia il sovrano fu trafitto assieme al cavallo nel punto che gli ha sempre doluto fino alla morte. La cosa stupefacente del racconto era che, secondo il filosofo, durante l'assedio il cavallo sia fosse scagliato contro la lancia nemica per scavalcare il guerriero, tuttavia venendo trafitto assieme all'inguine di Arsace. Successivamente Diogene introduce il suo discorso parlando di un uomo il quale, essendo ormai tardo in età, non pensava ad altro che ai suoi soldi, dimenticandosi dei suoi giovani nipoti e dei suoi figli. Prima di morire però egli perse tutto e perì con grandi sofferenze. E difatti appena conclude il discorso, Diogene si trova vicino l'anima di un povero il quale si rivelerà essere proprio il protagonista dell'ultimo racconto.


title: Dialoghi dei morti

text: Menippo camminando per l'Inferno, incontra l'anima dell'indovino cieco Tiresia e gli domanda come ci si sentisse trasformati in donna. Infatti da giovane Tiresia aveva subito per ira divina una curiosa metamorfosi. Inizialmente egli non era altri che un pecoraio che viveva sul Monte Cillene. Qui vide due serpenti che copulavano e disgustato dalla scena, Tiresia uccise la femmina. Venendo punito, egli fu tramutato in donna e visse così finché, trovatosi sempre di fronte a due serpenti che copulavano, uccise il maschio ritornando così uomo. Dopo alcuni anni, sull'Olimpo scoppiò una rissa tra Giunone e Giove. Infatti l'uno riteneva che nell'amplesso godesse di più la donna, l'altra diceva che era l'uomo a simulare più orgasmo. Così venne convocato dagli dei Tiresia, già noto per la sua fama d'indovino. Dato che, secondo la preveggenza del mortale, Giove aveva ragione, Giunone, irata per l'affronto, privò della vista Tiresia, ma lo premiò facendolo vivere per sette generazioni.


title: Dialoghi dei morti

text: Concludendo il discorso Tiresia ammette che non era poi tanto disonorevole aver subito tale metamorfosi e che, essendo sterile, non avesse subito vergogna.


title: Dialoghi dei morti

text: Aiace Telamonio è uno dei compagni che accorre sul posto dove muore Achille per mano della fidanzata Polissena e delle frecce di Paride scagliate sul suo tallone. Riportato il corpo all'accampamento acheo, si procede al giudizio delle armi dell'eroe, fabbricate dal divino Efesto per volere di Teti, madre dell'eroe.<br>Aiace si aspetta che Agamennone assegni il premio a lui, dato che si è dimostrato sempre valoroso e combattivo in battaglia, ma Atena, nemica dei greci, con un trucco fa donare al re le armi all'astuto Ulisse. Accecato dalla furia, Aiace giura vendetta e si incammina per i boschi e i pascoli, facendo strage delle capre e delle pecore che trova, prima legandole a dei pali, e poi percuotendole a sangue, spacciandole per i suoi nemici connazionali.


title: Dialoghi dei morti

text: Dopo un po' Atena fa riacquistare la ragione ad Aiace che si vergogna terribilmente per i crimini che ha commesso. Così l'eroe, dopo aver invocato l'aiuto degli dei e maledetto un'ennesima volta i suoi compatrioti e in particolare Agamennone ed Ulisse, pianta la spada sulla terra con la punta rivolta verso l'alto e vi si getta sopra, facendo bene attenzione e farla penetrare nell'ascella, unico suo punto vulnerabile.


title: Dialoghi dei morti

text: Ora che è all'Inferno egli incontra l'anima di Agamennone che gli chiede se fosse ancora infuriato con Ulisse. Dato che Aiace schiuma ancora di rabbia Agamennone gli comunica freddamente che gli eroi scelsero il re di Itaca per la sua intelligenza e capacità assai perspicace di tessere trame e inganni contro i troiani, a differenza di lui che, sebbene coraggioso e possente, sapeva usare solo la forza in battaglia. Tuttavia Aiace non si contenta di ciò e maledice Teti che è stata così capricciosa da aver fatto riforgiare al dio fabbro Efesto armi nuove per Achille, quando gliele avrebbero potute prestare o regalare i suoi compagni.


title: Dialoghi dei morti

text: Sostrato, famoso ladro che ingannò Ade, viene condotto di fronte al tribunale di Minosse per essere giudicato. Tuttavia l'uomo chiede al giudice da chi proviene il giudizio per i mortali, oltreché al suo, e lui gli risponde che le Parche (Moire) sono le tessitrici della vita umana e quindi anche del loro fato. Quindi Sostrato inizia ad analizzare la situazione dell'animo umano e formula tante domande a Minosse riguardo alla punizione per chi causa la morte di un altro, come ad esempio le congiure di palazzo o gli assedi alle città o addirittura il matricidio. Dalle risposte di Minosse Sostrato conclude che la colpa delle azioni umane ricade su Cloto, la Moira che sfilaccia la corda della vita umana che poi passa a Lachesi che ne delimita la lunghezza degli anni e infine ad Atropo che la taglia, mettendo fine ad un'esistenza. Minosse, ormai scocciato dal filosofeggiare di quell'anima e dalla lunga fila formatasi dietro Sostrato lo lascia passare senza colpa.


title: Piva piva

text: Dal titolo onomatopeico, non è attribuibile a un autore ben preciso, poiché veniva intonato dai venditori d'olio d'oliva del bresciano che nel periodo di Natale ricorrevano al suono dell'omonima zampogna (la "Piva") per attirare clienti.


title: Maiolica di Castelli

text: Larte ceramica di Castelli, in Abruzzo, ha origini antichissime, ma è divenuta celebre nel Cinquecento.


title: Piva piva

text: Slegandosi progressivamente dalle sue finalità mercantili, rimase celebre come motivo popolare di ampia diffusione, e dovette di sicuro ispirare anche il compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, il quale lo traspose, riadattandolo, nella sua opera "Le nozze di Figaro" nel coro "Ricevete o padroncina" del terzo atto.


title: Maiolica di Castelli

text: Furono la buona fattura delle maioliche, le decorazioni vivaci, ma anche l'economicità dei prodotti, dovuta a innovativi sistemi produttivi, che fecero di Castelli uno dei centri più apprezzati per quest'arte, soprattutto nel Seicento.


title: Maiolica di Castelli

text: Sebbene Castelli sia un piccolo centro della provincia di Teramo, il suo ruolo nella storia della maiolica italiana è di primissimo piano, specialmente nel periodo che va dal XVI al XVIII secolo.La chiesa cinquecentesca di San Donato a Castelli costituisce, assieme al coevo vasellame farmaceutico denominato "Orsini-Colonna", il punto di partenza ideale di una produzione successiva che godette di grandissima fama, in Italia e all'estero; tanto che una delle raccolte più importanti di ceramiche di Castelli è oggi conservata al museo dell'Ermitage, a San Pietroburgo.


title: Maiolica di Castelli

text: Vari gruppi familiari produssero ceramiche di Castelli, a partire dal Cinquecento fino all'inizio dell'Ottocento:


title: Maiolica di Castelli

text: La famiglia Grue fu quella che si distinse maggiormente tra le botteghe, diventando maestra e modello da seguire, con Carlo Antonio Grue che ne fu il più valido rappresentante, assieme a suo figlio Aurelio Anselmo. Nelle decorazioni erano utilizzati inizialmente solo cinque colori, con tutte le varie sfumature, con l'assenza del rosso, che venne introdotto alla fine del Settecento da Gesualdo Fuina di Loreto Aprutino.


title: Maiolica di Castelli

text: I capostipiti della famiglia Grue furono Marco e Domenico, i loro figli Antonio e Giovanni diedero vita a due rami di artisti, che si interessarono alla realizzazione di ceramiche per i monasteri e per gli avvocati. Figlio di Antonio Grue fu Francesco Angelo, nato nel 1618, che fu il primo innovatore della maiolica castellina, che seppe unire sincreticamente l'arte ceramista fiorentina e quella nascente abruzzese, soprattutto per il campionario di figure sacre per le scene dell'istoriario. La produzione di Francesco andò sempre più evolvendosi, dalla produzione iniziale di figure fredde, schematiche e dure, dove dominavano il colore giallo e l'azzurro, fino all'uso delle fonti incisorie riportate a spolvero, utilizzate più liberamente, cambiando la cromatura al bruno manganese e verde rame, raggiungendo un notevole effetto chiaroscurale.


title: Maiolica di Castelli

text: Il figlio Carlo Antonio Grue adottò le lumeggiature d'oro cotte a terzo fuoco del padre Francesco, e integrò come in un perfetto dipinto la scena e lo sfondo paesaggistico, ottenuto con lo studio della luce naturale per le sfumature chiaroscurali. Carlo Antonio predilesse scene di caccia o bozzetti bucolici, anche se realizzò scene a sfondo sacro, come la mattonella della Madonna col Bambino con Sant'Antonio, nella collezione del Museo Paparella Treccia a Pescara.Tra le figlie di Carlo, ci fu Superna che sposò Bernardino Cappelletti, padre di Candeloro, che dette vita a un secondo ramo della generazione Grue.


title: Maiolica di Castelli

text: Le opere di Carlo Antonio arrivarono anche all'esterno per fama, e alle fiere mercantili di Lanciano, lanciano definitivamente il nome di Castelli nel panorama nazionale, facendosi commissionare vasi e piatti da notai e avvocati, nonché dai nobili di Napoli. Conobbe Francesco Solimena che nel 1696 ricevette delle tazzine, e intrattenne rapporti professionali con Francesco Bedeschini, incisore abruzzese del periodo barocco.


title: Maiolica di Castelli

text: Aurelio Anselmo Grue, figlio di Carlo Antonio, lavora nella bottega paterna prima di trasferisrsi nella città di Atri. Qui è protetto dalla famiglia dei duchi Acquaviva d'Aragona e dà luogo a una produzione di pregio lungo tutta la prima metà del Settecento.


title: Maiolica di Castelli

text: Aurelio Anselmo Grue introduce molte novità sul fronte dei temi e dei soggetti rappresentati sulle maioliche. Rinnova in modo radicale anche il soggetto di paesaggio promosso dal padre Carlo Antonio, rileggendo alcuni modelli messi a punto pochi anni prima dal pittore Marco Ricci: il risultato sono autentici capolavori dove il paesaggio vibra di un respiro e una luminosità sorprendenti.


title: Maiolica di Castelli

text: Aurelio Anselmo Grue adottò anche un linguaggio espressivo personalissimo, in virtù del quale il ceramista si distinse come colui che meglio seppe interpretare e tradurre in maiolica le sollecitazioni provenienti dalle nuove tendenze artistiche del Settecento.


title: Maiolica di Castelli

text: Un altro figlio, Francesco Antonio, nato nel 1686, seguì anch'egli le orme paterne, insieme con Candeloro Cappelletti. Francesco Antonio inizialmente doveva essere avviato alla carriera ecclesiastica, avendo studiato a Penne e poi ad Ascoli Piceno, ma fuggì a Roma per imparare diritto canonico, dilettandosi di poesia e filosofia, ma nel 1706 tornò a Castelli volendo seguire l'arte della ceramica. Tra il 1713 e il 1715 risiedette nell'aquilano e a Bussi, lavorando al "Paliotto maiolicato" della chiesa di Sant'Angelo a Lucoli. Tornato a Castelli nel 1716 e poi definitivamente nel 1736, dopo un lungo soggiorno a Napoli, dove realizzò i vasi da farmacia della Certosa di San Martino, in Abruzzo compose delle opere per la Basilica della Santa Casa di Loreto.Un altro figlio di Carlo Antonio, Anastasio Grue, si trasferì ad Atri nel 1726, portando la tradizione castellina e seguendo le orme paterne per la tecnica, e lo stile.


title: Maiolica di Castelli

text: Francesco Saverio, figlio di Francesco Antonio Grue, fu l'ultimo esponente di rilievo della famiglia, prima della decadenza e della riduzione ad artigianato locale della produzione castellina. Nato nel 1731, e stabilitosi definitivamente in Abruzzo nel 1747 dopo un periodo di soggiorno a Napoli, nel 1754 realizzò un gruppo di vasi per la Reggia Vanvitelliana di Caserta, decorando il vasellame con motivi paesaggistici all'abruzzese. Successivamente Saverio fu compreso nell'organico della Real Fabbrica Ferdinandea di Portici e tornando poi a Castelli, dove morì nel 1800. La sua duttile personalità permisero uno progresso della sua produzione dalla fase giovanile, fino al gusto rococò dell'età matura. Nel 1755 egli aderì al modello classico cinquecentesco del paesaggio bucolico, con la cromatura gialla e blu, con riferimento alla porcellana d'Oltralpe tedesca. Nell'arrivo al gusto rococò, Saverio fu influenzato dalla produzione francese, ma rifletté anche sulla porcellana cinese, molto in voga nella corte napoletana, come il tema floreale, di cui esistono vari esemplari nel Museo delle ceramiche di Castelli, e le mattonelle con scene di vita dei campi, a elegante monocromo blu cobalto, sullo sfondo smaltato in bianco.


title: Maiolica di Castelli

text: Nel corso del Novecento, l'ultimo grande ceramista di Castelli fu Luigi Bozzelli, che reinterpretò la scultura medievale di Nicola da Guardiagrele e quella castellina della dinastia Grue. Un altro mirabile esempio della versatilità della ceramica di Castelli, è il soffitto maiolicato della chiesa di San Donato, interamente ricoperto di tessere in maiolica dipinta dagli abitanti del paese nel XVII secolo. I maiolicari castellini si riunirono in una confraternita e vollero rappresentare l'alto pregio raggiunto dalla loro maestria; il soffitto si compone di 800 mattonelle, montate tra il 1616 e il 1617, presso il soffitto a capriate spioventi. In realtà nelle origini i mattoni vennero usati per il pavimento, e vennero poi smontati e rimontati sul soffitto per non perdere la qualità dell'opera. Inoltre non tutte le mattonelle sono originali, perché con il restauro del 1968, quando alcune erano ormai molto logorate e necessitanti di restauro, furono spostate nella raccolta del Museo della ceramica, e sostituite con delle copie. Interessante in questo soffitto è la presenza di temi geometrici dal ricercato effetto a trombe d'oeil, a triangoli, a lacunari, a rosoni, con ricchi motivi floreali e bucolici dell'arte cinquecentesca, con motivi vegetali, umani e animali, e varie scene dell'Antico Testamento, come il nodo di re Salomone, e gli stemmi delle famiglie nobili che avevano in feudo Castelli e Teramo.


title: Maiolica di Castelli

text: Molte ceramiche castelline e di Loreto Aprutino, nel 1936 sono state raccolte nel Museo delle ceramiche abruzzesi "Giacomo Acerbo", nel centro storico, con pezzi di collezione provenienti dalle case canoniche, dai palazzi delle famiglie De Sterlich e Aliprandi, riferibili alla ricca produzione delle famiglie Grue, Gentile e Cappelletti.


title: Maiolica di Castelli

text: Famiglia di ceramisti attiva a Castelli dalla seconda metà del XVII secolo sino al XVIII, le sorti di questa famiglia si intrecciano con i Grue ed i Cappelletti, legati da vincoli di parentela. Originari di Anversa degli Abruzzi, paese della valle del Sagittario, dove anche li si praticava l'arte della ceramica. Appartenne alla famiglia, probabilmente il maestro Berardino de' Gentili di Anversa, attestato a Tivoli nel 1568, dove era attivo per conto del Cardinale Ippolito d'Este nella realizzazione del pavimento della villa. Il vero capostipite della famiglia fu Bernardino Gentili il Vecchio, che sposò Giustina Cappelletti ed ebbe i figli Giacomo e Carmine, che proseguirono l'opera paterna. Nella Collezione Acerbo di Loreto Aprutino si conserva la grande targa firmata e datata 10 febbraio 1672 con il ritratto della Madonna del Carmine tra San Domenico e San Francesco; la modesta mattonella intitolata "Cristo in croce" firmata e datata 1670, due targhe votive raffiguranti San Benedetto, della collezione Paparella Treccia di Pescara, donata poi all'abbazia di Montecassino nel 1999, e la "Madonna col Bambino" con la cornice della collezione Vincenzo Bindi di Atri, datata 1659. Nuove ipotesi attributive mirano a riconoscere al capostipite una più articolata capacità compositiva e una vena artistica orientata verso la sperimentazione dell'istoriato castellano. Bernardino il Vecchio morì nel 1683.


title: Maiolica di Castelli

text: L'unico lavoro certamente attribuito ad egli, di Giacomo il Vecchio, nato a Castelli nel 1668, è il tondo policromo in ceramica smaltata con lumeggiature in oro, raffigurante la Madonna del Carmine, recante l'iscrizione "G.G.P. 1713", della collezione Filiani di Silvi Marina; i confronti stilistici con quest'opera hanno permesso di confermare alcune attribuzioni tradizionali riferite alla sua produzione. Ossia 12 mattonelle istoriate della collezione Acerbo di Loreto Aprutino, che propongono temi iconografici sacri e profani, come il Trionfo di Falatea, il Trionfo di Venere, due gruppi di Amorini festanti su tralci di vite e fiori, il Martirio di San Lorenzo, Giuditta alle porte di Betulia, Davide che suona l'arpa, la Madonna col Bambino apparente a Santa Martina. Da una lettera del marchese Mendoza y Alarcòn, feudatario di Castelli e della Valle Siciliana, che gli indirizzava nel 1707 da Tossicia, dove aveva la residenza, per sollecitarlo a terminare la lavorazioni, si apprende che Giacomo il Vecchio intratteneva rapporti diretti con la committenza prestigiosa, per cui procurava vasellame della migliore produzione, in tale missiva infatti è detto "maestro figulo"; la critica internazionale lo ognora come ceramista, e gli riconosce un ruolo di secondo piano rispetto a Carmine suo fratello; Giacomo morì a Castelli nel 1713. Diverso è il profilo di Carmine Castelli, nato nel 1678, allievo di Carlo Antonio Grue, nonché prestigioso e originale interprete della lezione pittorica del maestro. Orfano di padre, fu affidato dalla madre Giustina, cognata di Superna Grue, alle cure del fratello Carlo Antonio, che lo avviò all'arte della ceramica, facendolo lavorare nella bottega. Sposò nel 1715 Caterina Amicucci da Canzano, ed ebbe 7 figli: Caterina, Mansueta, Leonilda, Maria Giovanna e Giustina, e i maschi Giacomo e Bernardino, che operarono nella bottega paterna.


title: Maiolica di Castelli

text: Nel 1723 Carmine era all'apice della notorietà, la bottega aveva una fiorente attività artistica, orientata verso la committenza d'alto rango. Le ragioni del suo lungo successo sono state individuate nel dono di una mano felice, sempre in grado di associare un buon disegno a una ben calibrata compositiva memore della retorica barocca dei gesti, degli affetti, sensibile alle istanza dell'Arcadia estetizzante e teatrale; proprio tale eclettismo gli permise di affrontare su ceramica i tempi più disparati, dalla storia sacra a quella contemporanea, dalla mitologia classica alle scene di genere e di paesaggio. Le sue opere sono conservate in Abruzzo e in altri musei, soprattutto nel Museo nazionale di San Martino a Napoli, dove si trova il "Trionfo di Bacco e Arianna" del 1717. L'opera di Carmine Gentile riproduce la complessa iconografia riferita al celeberrimo tema tratto dalle "Metamorfosi" di Ovidio, viene considerata dalla critica una delle più rappresentative della ceramica castellana, oltre che del corpus di Carmine, si esprime ai limiti del virtuosismo e delle capacità tecniche del maestro, che interpreta in chiave cromatica e luministica le intensità pittoriche dell'incisione originale da cui è tratto il soggetto, in cui sono evidenti i richiami alla pittura d'ambiente romano e del Rubens, veicolati dalla tradizione del maestro Carlo Antonio Grue.


title: Maiolica di Castelli

text: Il soggetto di "Bacco e Arianna" venne rifatto varie volte da Carmine e da artisti della bottega, noto è l'esemplare della collezione Acerbo di Loreto, firmato e commentato dall'autore per mezzo di un'iscrizione riportata in basso sul bordo della cornice. Altre opere di pregio sono la Madonna col Bambino della collezione Acerbo, tratta da un'incisione di Ludovico Carracci e il tondo con il Cristo profano, conservato nel Museo d'arte Costantino Barbella di Chieti, tratto dall'incisione di Jan Sadeler su disegno di Bartholomaeus Spranger, di cui esiste una versione inedita conservata nel Museo di Palazzo Venezia a Roma.Tra le prime opere di Carmine si ricordano il vassoio da parata nel Museo San Martino di Napoli: il manufatto reca la rappresentazione de "L'allegoria di Giove e l'Aquila", due figure femminili e tre maschili con capra su sfondo di paesaggio marino, edifici e figurine, tale composizione, replicata da Liborio Grue e da Candeloro Cappelletti, è riferibile a un'incisione in controparte di Charles Audran, tratta da un disegno con "Allegoria per la famiglia Barberini" di Pietro Berrettini da Cortona, conservato nell'Accademia Albertina di Vienna. Si ricorda anche il presentatoio di Sassocorvaro, un disco tazza quasi piatto dal bordo appena rialzato e leggermente estroflesso, recante la figura di Venere e tritotonicon di ritocchi in oro al terzo fuoco.Privato invece è la "Sacra Famiglia con Sant'Anna e San Giovannino", firmato sul retro e datato 1725-30, l'opera è tratta da un disegno di Pietro Facchetti, riferita alla composizione di Giulio Romano.


title: Maiolica di Castelli

text: L'opera "Venere che fustiga Amore" è tratta dal disegno di Giovanni Luigi Valesio, ed è conservato nel San Martino di Napoli, proveniente dalla raccolta di Ferdinando Calabrò di Moliterno, parte di un importante servizio da tavola con 40 pezzi; poi si conserva una mattonella autografa nel Museo Costantino Barbella di Chieti, e il piatto della collezione Paparella Treccia a Pescara. Un modello incisorio di Michel Dorigny, tratto dal dipinto di Simon Vouet "Didone abbandonata", è il soggetto riportato da Carmine Gentile e dalla sua bottega in diversi spolveri, utilizzato in tre maioliche, il disco conservato al San Martino del 1740, la targa della collezione Acerbo e quella della collezione Fuschi, in deposito nel Museo delle ceramiche di Castelli. Ancora da Vouet deriva il modello della composizione musicale tra Apollo circondato dalle Grazie e Pan, con accanto il dio montano Tmolo giudice della gara, riportato con delle varianti e dipinto su maiolica dalla bottega di Carmine: si tratta del vaso con coperchio del Museo Nazionale d'Abruzzo a L'Aquila, del piatto di pregevole fattura della collezione Paparella Treccia, del mattone del Museo Duca di Martina, del piattino del San Martino di Napoli, e della mattonella della collezione Acerbo, nonché di esemplari conservati nel Museo Capitolare di Atri.


title: Maiolica di Castelli

text: Anche le mattonelle col tema di Diana al bagno, le Ninfe e un amorino e le "Allegorie della Gloria e della Potenza", sempre della raccolta Acerbo, sono tradizionalmente ascritte alla mano di Carmine o alla collaborazione dei figli Giacomo e Bernardino il Giovane. Tra le opere tarde la critica colloca la coppia di vasi del San Martino di Napoli, recanti l'iconografia di Selene seduta sulle nubi e Diana dormiente, l'altro "Toeletta di Didone". Carmine Gentili morì a Castelli nel 1763, lasciando la bottega ai due figli maschi, Giacomo il Giovane sopravvisse al padre solo due anni, la sua produzione si sovrappose per un trentennio a quella paterna, anche perché non firmò gli esemplari; nel settembre 1748 si recò a Napoli per vendere vasellame artistico prodotto dalla bottega. La critica gli ha attribuito una quantità di manufatti, tra cui i 6 piattini del Museo San Martino, le cui decorazioni sono tratte da incisioni di Odoardo Fialetti, della serie dedicata agli "Scherzi d'Amore", un altro piatto che raffigura "Venere che flagella Amore sorretto da puttino", che ha come riferimento l'incisione di Agostino Carracci. Gli vengono riferiti inoltre i piattini con "Susanna e i vecchioni - Tritone con Nereide e putti - Anchise in atto di allacciare il sandalo di Venere", nel Museo di San Martino. Anche il tondo istoriato con "Adorazione del vitello d'oro" conservato nelle Raccolte d'arte dei Civici Musei del Castello Sforzesco di Milano è riferito alla mano di Giacomo, questo infatti reca sul retro la scritta non coeva alla sua realizzazione, che riproduce il suo nome. Altre attribuzioni sono "Adorazione dei pastori - Adorazione dei Magi" della collezione Acerbo, entrambe le composizioni riproducono con grazia le suggestioni dei presepi visti nel suo viaggio a Napoli.


title: Maiolica di Castelli

text: Tra le numerose opere attribuite alla sua mano, infine si ricordano il piatto con "Galatea ed Aura" e l'ovale della "Battaglia tra Turchi e Cristiani a Lepanto", nel Museo San Martino.


title: Maiolica di Castelli

text: Nato a Castelli nel 1727, sposò Teresa Paolini, adottò come figlio Michele De Dominicis, all'interno della produzione ceramica, si deve distinguere tra le opere realizzate da lui autonomamente, quelle dipinte col fratello Giacomo e infine quelle di bottega, caratterizzate da un repertorio comune. La sua maiolica più nota è il "Massacro di Sant'Orsola", nel Museo di San Martino a Napoli: l'impianto compositivo di questa maiolica istoriata è tratto da un'incisione del 1685 di Giovanni Antonio Lorenzini, ricavata da un dipinto di Lorenzo Pasinelli. Bernardino si cimenta nella composizione pittorica complessa, emulando le opere di Carmine Gentili, non riuscendo però, a detta di Fittipaldi, la raffinatezza del modello incisorio.


title: Maiolica di Castelli

text: Tra le altre mattonelle decorate con lo stesso soggetto, si conservano gli esemplari del Museo Capitolare di Atri, nel Museo Correale di Salerno e nel Victoria and Albert Museum di Londra. I quattro piccoli dischi intitolati "Contadinello in atto di bere da un orcio - Pastorella filatrice seduta - Contadinella con canestro - Pastorella con brocca", sia per caratteri stilistici delle pitture, sia per i contenuti tematici e raffigurazioni, fanno parte di una stessa serie, e sono stati scritti alla fase matura di Bernardino, anche se con dubbi, in cui appare maggiore l'influenza del padre Carmine. Di attribuzione, anche due targhe pendant di "Abramo scaccia Agar" e "Ismaele e l'incontro di Rebecca ed Eliezer", sempre nel Museo di San Martino, caratterizzate da uno stile consumato da una corrente di schematismo della scena rappresentata. "Il giudizio di Salomone" e "San Raffaele e Tobiolo", dell'ultimo quarto del XVIII secolo, appaiono di accento più devozionale. Bernardino morì a Castelli nel 1813 e con lui può dirsi conclusa una fase irripetibile della committenza maiolicata nel paese di Castelli.


title: Maiolica di Castelli

text: Il museo è stato istituito in Castelli nel 1984, per promuovere la cultura e l'arte della maiolica, per salvaguardare la storia e le tradizioni locali. L'edificio museale è ospitato nell'antico convento dei Frati Minori Osservanti del XVI secolo, il convento ha ospitato sino al 1866 i frati, successivamente dopo la soppressione divenne deposito, nel 1905 ha ospitato la prima sede dell'Istituto statale d'Arte "Francesco Antonio Grue", per divenire infine museo. Diviso in due piani, al pianterreno si può osservare il chiostro rinascimentale circondato da un ciclo d'affreschi del 1712, di ispirazione barocca, a 21 lunettoni con episodi della vita di Maria madre di Gesù, ogni lunetta è intercalata da medaglioni raffiguranti volti di santi e beate che hanno dedicato la loro vita all'opera religiosa. Il percorso si svolge nelle sale dove è stata ricostruita una ideale bottega del XVI-XVII secolo, per far comprendere il lavoro manuale che si svolgeva nel realizzare ogni singola opera da parte dei Grue e dei Gentili, è possibile vedere vecchie vasche della decantazione dell'argilla, la frantumazione e la realizzazione dell'argilla malleabile, poi ancora le varie tecniche di foggiatura, smaltatura e decorazione dell'oggetto, e infine la riproduzione dell'antico forno per la cottura del manufatto, detto "forno a respiro".


title: Maiolica di Castelli

text: Al primo piano si ospita in ordine cronologico la collezione di opere dei maestri ceramisti dal 1400 al 1900, si documenta l'evoluzione delle manifatture castellane dal Medioevo attraverso il Cinquecento, e il compendiario e l'istoriato castellano, con le opere dei maggiori esponenti di questo lungo percorso artistico, che ha reso famoso il nome di Castelli. Sono esposti anche reperti archeologici di ceramiche italiche di commercio, di derivazione appula, corinzia, attica, dauna, etrusca e romana. Il nucleo originario delle collezioni appartiene alla "Raccolta civica" di Giancarlo Polidori degli anni trenta e quaranta, quando era direttore della scuola d'arte, via via arricchito da importanti depositi di enti pubblici (Regione Abruzzo e Museo nazionale d'Abruzzo) e di donazioni di collezioni private, tra cui la Fuschi, la Giacomini,la Terregna e la Durigon, e dalle acquisizioni effettuate periodicamente. Nella prima sono esposti frammenti di scavi raccolti sul territorio castellano e una piccola testimonianza di piastrelle da pavimento e da rivestimento di epoche diverse.


title: Maiolica di Castelli

text: Nella seconda sala sono esposti due piatti medievali di ceramica ingobbiata graffita, recuperati nella grotta Sant'Angelo (Teramo), e un boccale frammentato appartenente alle produzioni della metà Cinquecento; essa è dominata da 200 mattoni provenienti dalla primitiva cappella di San Donato, appena fuori Castelli, e si possono ammirare solo nel Museo di Castelli, dato che i mattoni del soffitto della chiesetta sono solo delle copie, onde evitare ulteriori danneggiamenti del tempo o furti. I mattoni sono messi a confronto con i vasi farmaceutici commissionati dalle famiglie Orsini e Colonna, a testimonianza delle analogie stilistiche che hanno consentito negli anni ottanta di attribuire alle manifatture della bottega Pompei questa importante produzione cinquecentesca. Si tratta di un corredo farmaceutico la cui produzione era assegnata di volta in volta ai più noti centri italiani di produzione ceramica fino a quando non furono reperiti frammenti di scavo nella discarica della fornace Pompei, che misero termine alla disputa.


title: Maiolica di Castelli

text: Nella sala è esposta la "Madonna del Latte col Bambino" di Orazio Pompei, che reca la datazione 1551, rubata negli anni settanta dalla sala consiliare del Municipio di Castelli, ritrovata sul mercato antiquario negli anni novanta, manomessa in moto irreversibile, ma restaurata per quanto possibile. Il periodo a cavallo tra Cinquecento e Seicento, in cui domina lo stile compendiario, c'è una pittura semplice di sintesi, come denuncia il nome, nei toni languidi del giallo, dell'arancio, del verde e del blu, della tavolozza castellana non ancora arricchita dal bruno di manganese. La quarta e la quinta sala contengono una significativa documentazione dell'istoriato castellano con una serie di opere di pittori appartenuti alle varie dinastie del paese: i Grue, i Gentili, i Cappelletti, i Fuina, che dal Seicento all'Ottocento mantennero alto il prestigio delle produzioni. Nel corridoio intorno al chiostro è esposta una selezione degli spolveri settecenteschi provenienti dalle fabbriche dei Gentili, sono disegni su carta bucherellati per trasportare il disegno su supporto ceramico, troppo tenero per sopportare il segno della matita, e un deposito a vista con materiale non incluso nel percorso ordinario.


title: Maiolica di Castelli

text: Al pianterreno si possono ammirare 30 opere donate dal maestro Giorgio Saturni, docente della scuola d'arte di Castelli. Il mecenate Alfredo Paglione ha donato al Museo una notevole collezione di ceramiche di Aligi Sassu. L'edificio ha riportato notevoli danni con il terremoto del 2006, attualmente è inagibile e in attesa di restauro.le collezioni sono parzialmente esposte nel palazzo dell'artigianato.


title: Maiolica di Castelli

text: La Collezione Acerbo si trova nel centro storico di Loreto, nel complesso dei Musei Civici, in via del Baio. Il barone Giacomo Acerbo nella prima metà del Novecento, nel 1936, venne scelto da Diego de Sterlich Aliprandi, Marchese di Cermignano (TE), come acquirente della sua collezione di maioliche, in quanto ritenuto la persona adatta per conservare tale patrimonio, così il barone accrebbe il nucleo delle ceramiche della sua famiglia, acquistando anche le collezioni Bonanni e Quartapelle, riuscendo a raggiungere il numero di 570 pezzi, da allestire nel museo del suo palazzo nel 1957.


title: Maiolica di Castelli

text: Le maioliche vennero catalogate e riordinate dall'architetto Leonardo Palladini, divise secondo un criterio cronologico, privilegiando la corrispondenza di soggetti, forme e colori, che si mescolassero per offrire una piacevole vista d'insieme all'osservatore. Secondo lo stesso criterio furono realizzati i particolari dell'arredo architettonico del palazzo, i caminetti, le mattonelle in maiolica a cornice. Il pezzo più antico della collezione è il mattone che raffigura una donna, esposto nell'angolo di una parete della sala 1: il mattone è datato XVI secolo, faceva parte del gruppo di mattoni del soffitto della chiesa di San Donato a Castelli, e fu donato al barone Acerbo dal parroco Augusto Nicodemi nel 1948.


title: Maiolica di Castelli

text: Accanto al mattone sono esposti alcuni piatti realizzati da Francesco Grue, databili XVII secolo, decorati in istoriato castellano, scene riferibili ad episodi storici con raffigurazioni contemporanee ed elaborate, ricche di particolari, con diverse sfumature di colore, si riconoscono l'incontro tra Asdrubale e Massinissa, quello tra Ciro il Giovane e Lisandro, ma anche l'episodio di Alessandro Magno che copre il corpo di Dario III. Tutte queste scene nella loro calligrafica esecuzione dei particolari di figure umane e animali sono rappresentate in primo piano sul cavetto dei piatti, mentre sulle tese è dato largo spazio alla riproduzione di fregi di armi o grottesche. Allo stesso periodo appartengono gli albarelli decorati in stile compendiario, dove si riconoscono i tratti di pennello che incorniciano le figure centrali. A differenza dell'istoriato, i colori utilizzati sono generalmente blu e il giallo, talvolta il verde, con i quali vengono create piccole cornici intorno a figure o simboli di ispirazione religiosa, e vengono delimitati i cartigli che ne indicano il soggetto dipinto.


title: Maiolica di Castelli

text: Nella sala 1 si scoprono le mattonelle ex voto con raffigurazioni di Santi, come San Zopito patrono di Loreto, San Massimo d'Aveia patrono di Penne, Sant'Emidio protettore contro i terremoti, o la Madonna del Rosario di Bernardino Gentile il Vecchio, del 1672. La devozione popolare viene lette anche con le acquasantiere, piccoli oggetti dalle elaborate forme che gli artisti decoravano con eleganza, a partire dal XVII secolo, non solo per le chiese, ma anche per le case e le cappelle private. Nel XVIII secolo gli artisti decorano gli oggetti raffinando il tema dell'ornato del paesaggio di sfondo, inserendo querce, montagne, edifici, rovine greco-romane, definiscono meglio i colori fondamentali: 5 ossia verde, giallo, arancione, blu e manganese, che nelle loro sfumature arricchiscono il disegno dando profondità e leggerezza alle figure.


title: Maiolica di Castelli

text: L'ornamento del paesaggio compare nei piatti e tazze di servizi da tavola, da caffè, in mattonelle e tondi, qui si riconoscono le opere di Nicola Cappelletti. Nel periodo si rielaborano i temi mitologico classici e quelli religiosi tratti dalla Bibbia, come nei vasi della sala 1; vi si rappresentano anche le immagini di Tritone, delle Nereidi, di Pan, e delle "storie della vita di Cristo". Interessante nella sala accanto la mattonella di "Susanna e i vecchioni" di Liborio Grue, cui applicò la tecnica della lumeggiatura in oro. Di Carmine Gentile si conserva un mattone del "Trionfo di Bacco e Arianna" del 1742, altre sue opere sono la Diana al bagno, in cui l'artista è evidente che mostri sempre attenzione equilibrate tra colori e volumi. Nella sala 3 c'è il tema sacro, con la mattonella della "Madonna col Bambino" della bottega Grue, con elegante cornice dorata, entro una teca si conserva la vaschetta frigidaria istoriata, con episodi della vita di re David, opera della bottega Grue della metà del XVII secolo, con decorazioni a motivi floreali e lumeggiatura in oro.Altre opere sono le mattonelle con le "Storie del Vecchio e Nuovo Testamento" di Francesco Antonio Grue, le fiasche da pellegrino di Nicola Grue, e la mattonella della "Madonna col Bambino e San Giovannino" di F. A. Grue.


title: Maiolica di Castelli

text: Nella sala 5 ci sono le opere di Gesualdo Fuina, altro artista castellano, attivo tra il XVIII-XIX secolo, introducendo nuovi modi dell'ornato, riconoscibili dall'uso del colore rosso a terzo fuoco, i soggetti prediletti sono piccoli mazzi di fiori, farfalle, figurine isolate che spiccano sullo smalto bianco, realizzati su forme che ricordano gli originali in metallo; di interesse le zuppiere con le prese dei coperchi in forma di frutti o verdure, delicate le basi per i servizi da scrittoio. Nella sala 8, l'ultima, si trova la mattonella della "Caccia al cervo" di Carlo Antonio Grue, cui si ispirarono i maestri Gentili per le scene di caccia all'orso. Oltre a questa, si trovano le opere del tardo Fuina, con i soggetti semplici della natura e i mazzi di fiori, per lo più servizi da cucina e da tè.


title: Maiolica di Castelli

text: Si trova in Villa Urania, nel centro di Pescara, sul viale Regina Margherita. All'interno della villa liberty, si trova la collezione di maioliche di Castelli, raccolte dal professor Raffaele Paparella Treccia, ortopedico locale, che nel 1997 donò la villa alla Fondazione a lui intitolata, e alla moglie Margherita Devlet, gestita dal Comune di Pescara, che istituì il museo. Villa Urania conserva 151 esemplari, presi da collezioni private e da donazioni, e subito si evidenzia come gli oggetti appartengano alla grande committenza europea, alcune sono firmate, dei maestri Carlo Antonio Grue, Francesco Grue, dei maestri Cappelletti e Gentili, e di Gesualdo Fuina. Il percorso è stato allestito in forma storica, partendo dai primordi dell'arte castellana, sino all'evoluzione dello stile, dal genere del compendiario, che definisce i "bianchi" caratterizzato dall'estrema essenzialità degli elementi (XVI-XVII secolo), a quello istoriato e barocco, in cui ricorrono le sene storiche, religiose, mitologiche del XVII-XVIII secolo, sino ad arrivare al rococò e al neoclassico, dal Settecento al tardo Ottocento.


title: Maiolica di Castelli

text: Fondato nel 1906 presso l'ex convento degli Osservanti di Castelli (XVI secolo) per volontà di Beniamino Olivieri e Felice Bernabei, sindaco del paese e direttore generale di Belle Arti, la scuola si è trasformata nel 1961 in Istituto Statale d'Arte per la Ceramica e nel 2009 in liceo artistico per il Design. Nel corso della sua storia, adeguandosi alle mutate esigenze tecnologiche e alle mutevoli tendenze artistiche, il liceo ha rinnovato la propria proposta formativa ampliandola e diversificandola, ma soprattutto ancorandola al territorio di cui ha saputo rilevare i bisogni, interpretare le aspirazioni.


title: Maiolica di Castelli

text: Lo scopo della scuola è ripercorrere il lavoro e l'arte delle storiche botteghe castellane, attraverso la preparazione culturale, tecnico-pratica ed espressiva dei giovani castellani. L'Istituto conserva una parte della prestigiosa collezione di documenti storici, incisioni, spolveri e disegni del maestri ceramisti di Castelli, in gran parte provenienti dalla bottega Gentili, oltre a una raccolta di Ceramica Contemporanea, istituita come museo nel 1986 insieme al Museo delle Ceramiche, raccolta nata in occasione di partecipazioni a mostre, concorsi, viaggi di istruzione, comprende opere di oltre 300 artisti mondiali.


title: Maiolica di Castelli

text: La chiesetta si trova appena fuori dal paese, eretta nel XVI secolo come cappella di campagna, e per la realizzazione dei mattoni del soffitto spiovente, anche se quelle attuali sono copie degli originali trasferiti nel Museo civico di Ceramiche, la chiesa è considerata un caso unico di eccezionalità artistica nel panorama mondiale. Definita da Carlo Levi la "Sistina della Maiolica", il soffitto si deve nella sua realizzazione all'opera degli abitanti castellani, che lo vollero come ex voto alla Vergine Maria, riuniti in una apposita confraternita, fecero realizzare 800 mattoni tra il 1615 e il 1617, con scene di santi, beati, e scene di vita di Cristo e Maria, e dell'Antico Testamento. Le capriate spioventi sono divise in comparti con allineamento di cinque mattoni in fila, trattenuti da travicelli. Il nuovo soffitto degli anni sessanta ha sostituito quello vecchio, costituito sempre da maioliche copie dei mattoni originali, che nel frattempo erano stati impiegati per il pavimento, subendo il degrado dei piedi dei fedeli che li calpestavano. Nel 1968 è stato effettuato un restauro del soffitto, e i mattoni sostituiti.


title: Maiolica di Castelli

text: Per quando riguarda la decorazione, innanzitutto è caratteristica la presenza di temi geometrici e stereometrici, dal ricercato effetto di trompe l'oeil, a triangoli, a rombi, a lacunari e rosoni, con motivi radiali, e poi ornati, girali, foglie d'acanto, festoni floreali e frutti dal sapore cinquecentesco, e decorazione anche di fauna, di volatili, cani da caccia, levrieri, cavalli da corsa, piccoli cervi: tra gli episodi tratti dalla Bibbia si ricordano il nodo di re Salomone, il sole a raggi taglienti, il raro partito ornamentale a treccia, e ancora stemmi delle famiglie nobiliari che ebbero in feudo Castelli: i De Sangro, i D'Aquino, i Brancaccio. Interessante è anche la decorazione "contemporanea" molto particolareggiata degli abiti alto borghesi maschili e femminili.


Il Campionato europeo di calcio femminile 1993 è stata la 5ª edizione del campionato europeo di calcio femminile per nazionali, la 2ª edizione con la nuova denominazione UEFA Women's Championship. Si è svolto nell'estate del 1993 in Italia, e vi hanno preso parte quattro squadre. La vittoria è andata alla Norvegia che ha battuto l'Italia in finale per 1-0. L'Italia col secondo posto raggiunge il suo miglior piazzamento agli europei.


title: Campionato europeo di calcio femminile 1993

text: L'accesso al torneo era determinato da una fase di qualificazione disputata nell'anno precedente, a cui hanno preso parte 23 squadre. Queste erano divise in 8 gironi all'italiana da 3 squadre (tranne uno formato da 2 squadre) dai quali passava il turno la prima per un totale di 8 squadre. Queste affrontavano un turno successivo a eliminazione diretta con gare di andata e ritorno per determinare le 4 partecipanti alla fase finale. La fase finale era composta da incontri a eliminazione diretta di semifinali e finali, tutti in gara singola.


title: A casa con i miei

text: A casa con i miei ("Welcome Home, Roscoe Jenkins") è un film statunitense del 2008 diretto da Malcolm D. Lee ed interpretato da Martin Lawrence, Joy Bryant e James Earl Jones.


title: A casa con i miei

text: Il dr. R.J. "Roscoe" Stevens è un conduttore di talk-show di successo, che, oltre ad avere un milione di fan adoranti, ha rinnegato le sue origini sudiste ed è prossimo alle nozze con la vincitrice di Survivor Bianca Kittles.


title: A casa con i miei

text: Portando con sé Bianca e il figlio decenne Jamaal alla sua tranquilla città natale nel sud per il cinquantesimo anniversario di matrimonio dei suoi genitori (al quale Roscoe ha accettato di partecipare con riluttanza), R.J. è determinato a provare che non è più l'incapace che i suoi parenti erano soliti sfottere costantemente. In Georgia incontra il suo cugino ladruncolo Reggie, accompagnato dalla sua ragazza Amy, e arriva alla casa di famiglia accolto dai suoi genitori, Roscoe Sr. e Mama Jenkins, suo fratello Otis, sceriffo della città, insieme a sua moglie Ruthie e i loro figli obesi Junior e Callie, e la rude sorella Betty. Il cugino di Roscoe Clyde fa la sua comparsa, facendogli tornare alla memoria la competitività che avevano da ragazzi e portando con sé Lucinda, vecchio interesse amoroso di Roscoe. Avendo passato nove anni lontano dalla famiglia, Roscoe tenta di impressionarli con la sua situazione economica e il suo successo, ma fallisce.


title: A casa con i miei

text: Durante la sua permanenza Roscoe affronta varie umiliazioni: colpisce accidentalmente sua madre con la palla durante una partita di baseball, viene malmenato da Otis e Betty dopo averli insultati, viene costantemente ricattato da Reggie, rovina inavvertitamente la frittura di pesce della famiglia durante una lotta con Clyde e viene schizzato da una moffetta durante il sonno. Diviene ovvio che Roscoe serba ancora rancore per il padre a causa delle preferenze mostrate in passato nei confronti di Clyde, mentre Roscoe Sr. si sente offeso dal figlio per aver cambiato nome ed essersi allontanato dalla famiglia. Bianca non riesce ad integrarsi nella famiglia Jenkins, mentre Roscoe e Lucinda iniziano a riavvicinarsi.


title: A casa con i miei

text: Alla vigilia dell'anniversario, l'intera famiglia si riunisce per la loro tradizionale corsa campestre. Roscoe e Clyde si fanno strada con aggressività, ferendo sia loro stessi che gli altri partecipanti. Quando Roscoe inizia ad aiutare suo figlio a superare un ostacolo, Bianca lo incita a lasciare indietro Jamaal per battere Clyde e così fa, sconvolgendo i suoi genitori. Roscoe e Clyde corrono verso il traguardo e Roscoe vince (proprio com'era accaduto venti anni prima).


title: A casa con i miei

text: I parenti sono irritati dall'arroganza di Roscoe e Jamaal si rifiuta di avvicinarsi a suo padre, con Roscoe Sr. che riprende suo figlio per il suo atteggiamento. Incapace di trattenere la rabbia, Roscoe si sfoga sul padre, affermando che, nonostante il padre di Clyde sia morto, lui sente di aver perso il suo in quanto ha sempre favorito Clyde e gli rinfaccia di aver sempre riconosciuto i traguardi di Clyde ignorando completamente il suo successo. Rimasto senza parole, Roscoe Sr. capisce di essere lui stesso la ragione per cui il figlio se n'è andato e si allontana sentendosi in colpa e imbarazzato. Capendo finalmente il rancore di Roscoe, Clyde ammette di non aver mai voluto prendere il posto del cugino e che la sua competitività era dovuta al fatto di volersi integrare e sentirsi parte della famiglia e che vede Roscoe come un fratello. Tenta di stringere la mano a Roscoe, ma Bianca lo ferma e Roscoe se ne va con lei e Jamaal, non prima che sua madre possa dirgli che la sua famiglia gli vuole comunque bene.


title: A casa con i miei

text: Durante la strada verso l'aeroporto, Bianca propone di non invitare la famiglia al loro matrimonio. Roscoe sembra essere d'accordo, deludendo Jamaal, che si dichiara fieramente un Jenkins. Bianca continua ad insultare la famiglia Jenkins e Roscoe fa finta di concordare, per poi piantarla all'aeroporto con le sue valigie. Roscoe e Jamaal tornano a casa Jenkins insieme alla Pomerania di Bianca Fifi, che aveva iniziato una relazione con il vecchio Labrador della famiglia Bucky.


title: A casa con i miei

text: Durante la celebrazione dell'anniversario, Clyde piange durante il suo discorso per Mama e Papa Jenkins, ammettendo quanto tenga a Roscoe, che fa la sua comparsa, ringraziando la sua famiglia per averlo aiutato a capire quanto bene lui voglia loro e congratulandosi con i suoi genitori. Lui e suo padre si scusano a vicenda e Roscoe chiede a Lucinda di ballare. Dopo la celebrazione, la famiglia sta guardando un video di essa sulla TV mega schermo che Roscoe aveva regalato al padre per l'anniversario e che lui fino ad allora non aveva mai usato, mentre Roscoe e Lucinda si dirigono in camera da letto, trovandoci dentro Bucky e Fifi.


title: A casa con i miei

text: Durante i titoli di coda, Roscoe intervista la sua famiglia durante il suo show, rinominato "The Roscoe Jenkins Show".


title: A casa con i miei

text: Nella prima settimana di distribuzione nelle sale statunitensi, il film ha incassato 16.2 milioni di dollari, posizionandosi secondo dopo "Tutti pazzi per l'oro". La critica ha accolto piuttosto negativamente la pellicola, su Rotten Tomatoes una media di 78 votanti gli ha infatti dato un punteggio del 24%; mentre Metacritic un 48% su una media di 22 recensori.


title: A casa con i miei

text: Il film è stato pubblicato in formato DVD il 17 giugno 2008 negli Stati Uniti, ed il 30 maggio 2008 nel Regno Unito.


title: Mike Iuzzolino

text: Di origini italiane (i nonni erano originari di San Gregorio Magno), inizia la sua carriera collegiale nel "St. Francis College of Pennsylvania". Scelto al 2º giro NBA, è il 35º assoluto dai Dallas Mavericks nel 1991.


title: Mike Iuzzolino

text: Arriva in Italia nel 1995 alla Scaligera Basket Verona, dove rimarrà per un quadriennio, vincendo Supercoppa e nel 1998 la Coppa Korać, battendo in finale la Stella Rossa Belgrado.


title: Mike Iuzzolino

text: Successivamente ha giocato nella Virtus Roma (1999-2000) e nell'Olimpia Milano (2000-01), nella Serie A1 italiana, e a Pavia in Legadue (2002-03).


title: Mike Iuzzolino

text: Tipiche le sue conclusioni ribattezzate ""arcobaleno"", che consistono in una particolare parabola di tiro durante una penetrazione a canestro.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: La chiesa di San Francesco alle Scale è una chiesa di Ancona, costruita lungo la storica via Pizzecolli (o del Comune) come molti altri importanti edifici storico-artistici della città.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: La chiesa fu fondata il 14 agosto 1323 dai Francescani e dal vescovo Nicolò degli Ungari, fu in origine dedicata a Santa Maria Maggiore.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Soltanto nel 1447 venne costruita la grande scalinata, che copriva l'intera area dell'attuale Piazza San Francesco, da cui prese la denominazione. La scala fu progettata da Giorgio Orsini da Sebenico


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: La chiesa, prima di quella di Santa Maria Maggiore o Grande, o detta di San Francesco, era quella adiacente ad essa denominata Santa Maria a porta Cipriana per distinguerla da altre. Essa si nota nella pianta detta di Ricci-Castelli, il cui disegno è ripreso da una pianta prospettica di Ancona di prima del 1546.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: La prima chiesa di santa Maria in porta Cipriana la si trova indicata la prima volta in un atto testamentario del 1262, mentre dall'anno 1303 è già esistente la chiesa di Sant'Anna. Era vicina all'episcopio il quale si era spostato nel palazzo dei Toroglioni, poi Acciajoli, dove nel 1700 di nuovo dimoravano i vescovi. La chiesa parrocchiale di Santa Maria a porta Cipriana rimase in piedi sino al 1546 circa poi passò a quella di San Pietro, Gli avanzi dell'antico convento della fine del 1200 si trovano nell'attuale teatrino con due archi di finestre.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: La chiesa di Santa Maria in porta Cipriana fu costruita dopo la morte del santo verso il 1235, mentre la chiesa e convento di Santa Maria poi di san Francesco (ad Alto) furono costruiti quando il santo era ancora in vita, nel periodo tra i due suoi passaggi ad Ancona, nel 1220 e nel 1225. I frati di san Francesco (ad Alto) si unirono nel nuovo convento e chiesa di Santa Maria Maggiore, per ritornare in parte nel vecchio convento ristrutturato nel 1400. Il titolo "ad Alto" venne assunto dopo il 1517 quando il papa convalidò la separazione dai frati Minori conventuali, i quali diventarono frati dell'Osservanza o Zoccolanti nella chiesa di San Francesco ad Alto.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Nel 1454, Giorgio Orsini da Sebenico realizzò sulla facciata il portale presente ancora oggi, che riecheggia l'impianto architettonico gotico fiorito della Porta della Carta del Palazzo Ducale di Venezia, alla quale l'artista dalmata aveva precedentemente lavorato. Rispetto alla porta veneziana, però, gli elementi gotici avevano perso gran parte della loro funzione strutturale, per divenire semplici elementi decorativi; lo spirito rinascimentale è evidente sia nelle sculture, sia nel portale architravato, sia nello straordinario fregio di venti ritratti scolpiti che emergono dalla pietra, simili a quelli realizzati dallo stesso autore nella cattedrale di San Giacomo a Sebenico.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Sui pilieri l'Orsini ricavò quattro edicole per le quali scolpì altrettante statue di santi francescani: Santa Chiara, San Bernardino da Siena, Sant'Antonio da Padova e San Ludovico d'Angiò. Sopra al portale, chiuso da un arco gotico senza più alcuna funzione strutturale, si ammira il bassorilievo di "San Francesco che riceve le stimmate"; sopra ad esso spicca un conchiglione emiciclico che sostiene un monumentale baldacchino semiesagonale. Giorgio da Sebenico progettò inoltre una monumentale scalinata d'accesso, che occupava tutto lo spazio della piazza attuale e mostrava la sua attenzione per l'inserimento urbanistico delle opere architettoniche.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Nel dicembre 1454 lo scultore maestro Giorgio fu trascinato in tribunale dal maestro scalpellino Giovanni Bresola per il mancato pagamento di pietre prelevate dall'isola di Brazza e portate a Rimini e Ancona. A Rimini esse furono il compenso per il maestro Agostino di Duccio scacciato da Firenze, il quale aveva eseguito per conto dell'Orsini due angeli nel duomo di Sebenico. Altre pietre proseguirono verso il porto di Ancona e furono utilizzate per la costruzione della facciata di Santa Maria Maggiore, poi San Francesco alle Scale.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Il maestro Giorgio di Matteo costruì il portale di Santa Maria Maggiore alla fine dello scadere dell'anno 1454, dopo aver terminato la facciata alla Loggia dei mercanti. Il portale era stato appaltato dai frati per 670 ducati d'oro. Lo scultore concluse l'opera eccetto una piccolissima parte sopra la lunetta, e ciò nonostante fosse in lite con i frati, come avverrà più tardi per il portale della chiesa di Sant'Agostino. Pertanto gli vennero addebitati come penale 15 ducati d'oro che corrispondevano a 5 ducati d'oro veneti, per la piccolissima parte sopra il conchiglione non compiuta, il costo di tre colonne non adoperate, il costo dell'armatura in legno deteriorata e delle pietre non lavorate. Il quadro contenente la lunetta, dove è rappresentato "San Francesco che riceve le stimmate," non è opera della mano esperta del maestro Giorgio, ma di un suo allievo, probabilmente il maestro dalmata Giovanni Pribislavich.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: L'interno accoglieva un dipinto considerato uno dei capolavori del pittore rinascimentale Nicola di Maestro Antonio d'Ancona, ora esposto al "Carnegie Museum of Art" di Pittsburgh, nello stato della Pennsylvania negli Stati Uniti. Intorno al 1550 Lorenzo Lotto lasciò a San Francesco un<nowiki>'</nowiki>"Assunzione", che ancora domina l'interno della chiesa da dietro l'altare maggiore.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Tra il 1777 ed il 1790 la chiesa venne sopraelevata ed ingrandita, alterando le proporzioni quattrocentesche ed eliminando le trecentesche cappelle minori. Ancor oggi è visibile in facciata lo stacco tra l'altezza originaria (in intonaco chiaro) e la sopraelevazione settecentesca (in mattoni). L'architetto Francesco Maria Ciaraffoni ricostruì anche il convento annesso con i due chiostri.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Nel 1798 il complesso chiesa-convento venne chiuso ed adibito, dopo la parentesi napoleonica, a civico ospedale; alcuni anni dopo, nel 1802, nella speranza di trovare una vena d'acqua, venne sciaguratamente eliminata gran parte della scalinata monumentale quattrocentesca; fu così che ebbe origine l'attuale piazza San Francesco.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Dopo il 1860, conseguentemente alla secolarizzazione del complesso chiesa-convento, questa venne internamente suddivisa in piani e locali ad opera dell'architetto militare Giuseppe Morando con l'apertura in facciata di tre piani di finestre a sesto acuto per dare luce ai nuovi vani, dopodiché il complesso venne adibito a Civico Ospedale fino all'apertura del nuovo Ospedale Civile Umberto I nella nuova zona di espansione urbana fuori Porta Cavour.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Dal 1927 fino al 1944 fu sede della Pinacoteca civica Francesco Podesti e del Museo archeologico nazionale delle Marche; per l'occasione l'originale rampa d'accesso semicircolare venne ricostruita in forme più "moderne" su progetto dell'architetto Italo Garlatti. Il campanile del XVIII secolo crollò nel 1944, durante la Seconda guerra mondiale, a causa di un bombardamento che distrusse anche il convento adiacente.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Dopo la Seconda guerra mondiale, venne dapprima ricostruito il campanile in forme riecheggianti le settecentesche di quello crollato e, demolendo i piani in cui era stato suddiviso lo spazio dell'aula, l'intera chiesa venne ripristinata; furono anche chiuse le finestre aperte dopo il 1860.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: Nel 1953, finalmente, San Francesco alle Scale fu riaperta al culto, e divenne sede della parrocchia del Rione di San Pietro, in sostituzione della vicina chiesa di San Pietro, distrutta durante i bombardamenti. Tuttora è officiata dai Frati Minori Conventuali. Dal 1994 al 1997 fu effettuato un accurato intervento di restauro del portale, che ora è tornato a mostrare nuovamente il bianco caldo della pietra d'Istria usata da Giorgio da Sebenico.


title: Chiesa di San Francesco alle Scale

text: L'interno, a navata unica e di aspetto settecentesco, è stato liberamente ripristinato nel secondo dopoguerra in occasione della riapertura al culto della chiesa. Conserva il "Battesimo di Cristo" di Pellegrino Tibaldi, la "Gloria" in gesso con l'emblema dell'Ordine di Gioacchino Varlè, gli "Angeli che trasportano la Santa Casa di Loreto" di Andrea Lilli e soprattutto la grande pala dell"'Assunzione" di Lorenzo Lotto (1550), uno dei capolavori dell'artista. L'altare maggiore in legno dorato proviene dalla soppressa chiesa di San Francesco ad Alto.


title: Stagno (Croazia)

text: Stagno (o "Stagno Grande"; in croato: Ston o "Veliki Ston") è una cittadina di 2.410 abitanti della Croazia situata nella penisola di Sabbioncello, in prossimità dell'istmo che collega quest'ultima con il resto della Dalmazia.


title: Stagno (Croazia)

text: La città è famosa per le sue antiche e articolate fortificazioni nonché per il suo patrimonio storico. La città, situata 60 km a nordovest di Ragusa, appartiene alla regione raguseo-narentana.


title: Stagno (Croazia)

text: L'antica "Stagnum", di cui rimangono alcune vestigia, venne fondata in una zona paludosa (da cui il nome), dalla quale furono ricavate le prime saline. Sede vescovile dal IX secolo, situata in strategica posizione alla base della penisola di Sabbioncello, nel medioevo Stagno passò alla dinastia serba dei Nemanja, che la vendettero nel 1333 alla Repubblica di Ragusa. Nel 1350 vi furono emessi gli "Ordines Stagni", una normativa volta a reprimere il contrabbando sulla penisola di Sabbioncello.


title: Stagno (Croazia)

text: Appena acquisito il controllo della regione, la Repubblica iniziò la costruzione di un enorme complesso fortificato: Stagno fu dotata di una cinta muraria pentagonale, al pari della città gemella di Stagno Piccolo ("Mali Ston"), situata sul versante nord della penisola, che venne racchiusa da mura quadrangolari; le due città vennero poi collegate per mezzo di una possente muraglia lunga 5,5 km e intervallata da 41 torri (31 quadrangolari e 10 circolari) e sette bastioni (6 circolari e uno quadrangolare). Con questa notevole opera di architettura militare, cui contribuirono tra gli altri Michelozzo Michelozzi (1461-64), Bernardino da Parma, Giorgio di Matteo il Dalmatico (1465) e Paskoje Miličević (1488-1506), Ragusa ottenne il duplice risultato di proteggere le preziose saline della città (che rappresentavano un terzo del reddito della repubblica) dall'attacco dei Turchi e di impedire alle truppe ottomane di penetrare nella penisola di Sabbioncello via terra attraverso l'istmo.


title: Stagno (Croazia)

text: La città di Stagno appartenne per quasi cinque secoli alla Repubblica di Ragusa, finché quest'ultima non venne dissolta nel 1806. Dopo il Congresso di Vienna passò all'Impero austriaco, che la tenne fino al 1918. L'Ottocento coincise con il periodo di maggior decadenza della città, che venne privata della sede vescovile (1828) e colpita da un terremoto che danneggiò gravemente la cattedrale (1850), mentre per ordine imperiale la fortezza venne sgomberata e in parte rasa al suolo (1858).


title: Stagno (Croazia)

text: In epoca ragusea Stagno era famosa, oltre che per le importantissime saline, anche per i suoi cantieri navali. Oggi invece il mare è un po' arretrato rispetto al centro storico e la città ha perso la sua vocazione marittima a favore dell'avamporto in località Brozze, anche se le saline sono ancora in funzione. Stagno Piccolo è invece rinomata per la coltivazione dei molluschi.


title: Stagno (Croazia)

text: Il patrimonio storico-artistico della città è notevole e vanta numerosi edifici gotici e rinascimentali: il palazzo del Rettore, il palazzo della Cancelleria (in stile gotico-rinascimentale), il palazzo Vescovile (1573), il monastero francescano del XIV-XV secolo, la chiesa preromanica di San Michele (IX sec.), la chiesa di San Nicola (tardobarocca, ma iniziata nel 1347), il gotico palazzo Sorgo-Giorgi ("Sorkočević-Đorđić") e la chiesa dell'Annunciazione (XV sec.; fuori le mura). Tra le opere militari, degne di nota sono il forte Bartolomeo e il Vecchio Castello ("Veliki Kaštio"). A Stagno Piccolo è invece situato il poderoso forte della Corona ("Koruna") del 1447, dotato di cinque torri di avvistamento, mentre tra le due città si trova il castello Nuovo ("Pozvizd"), che sovrastava entrambe.;


title: Stagno (Croazia)

text: Il comune di Stagno è suddiviso in 19 frazioni ("naselja") di seguito elencate. Tra parentesi il nome in lingua italiana, generalmente desueto.


title: Unione Sportiva Lecce 1999-2000

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti lUnione Sportiva Lecce nelle competizioni ufficiali della stagione 1999-2000.


title: Unione Sportiva Lecce 1999-2000

text: Nella stagione 1999-2000 il Lecce torna a disputare il campionato di Serie A, raccoglie 40 punti con il tredicesimo posto. La squadra salentina allenata da Alberto Cavasin costruisce le basi della salvezza, nella prima parte del torneo, raccoglie 23 punti nel girone di andata. Nel girone di ritorno perde terreno, senza però rischiare di essere risucchiata nella lotta per evitare la retrocessione. Tra i ricordi migliori da conservare di questa stagione le vittorie interne contro Juventus ed Inter. Miglior marcatore stagionale giallorosso è stato Cristiano Lucarelli con 16 reti. Nella Coppa Italia in questa stagione con una formula rinnovata, il Lecce ha disputato il girone 1 del turno preliminare, che ha promosso la Ternana con 14 punti, con un solo punto di vantaggio proprio sui salentini, che si sono visti scavalcare nell'ultimo turno nel confronto diretto perso (2-0) a Terni.


title: Unione Sportiva Lecce 1999-2000

text: Il fornitore di materiale tecnico per la stagione 1999-2000 è stato Asics, mentre lo sponsor di maglia è stato Banca del Salento.


title: Nokia 2110

text: Il Nokia 2110 è un telefono cellulare di tipo GSM prodotto dalla Nokia a partire dal 1995. È stato il primo cellulare prodotto con incorporata la suoneria "Nokia tune", la caratteristica suoneria dei cellulari Nokia estratta dalla composizione per chitarra "Grand Vals" del compositore spagnolo Francisco Tárrega che sarà presente in tutti i cellulari del marchio finlandese. La batteria ha una durata di 30 ore in stand-by e di 160 minuti in conversazione.


title: Paolo Renier

text: Nacque nel palazzo di famiglia, situato nella parrocchia di San Stae, da Andrea di Daniele Renier e da Elisabetta di Girolamo Morosini. Era il quinto di otto fratelli: esclusi Daniele e Paolo, morti bambini, Girolamo, Antonio, Alvise, Daniele e Angelo Maria furono tutti coinvolti nella vita politica veneziana.


title: Paolo Renier

text: Ebbe come precettore l'abate Pietro Antonio Muazzo che gli diede un'ottima istruzione improntata sulla letteratura classica (si dice che sapesse a memoria e in lingua originale l'Iliade e l'Odissea) e sulla retorica. Inoltre, naturalmente predisposto alla politica, svolse una rapida carriera, favorito dall'estrazione della balla d'oro che lo introdusse in Maggior Consiglio prima della maggiore età (4 dicembre 1730).


title: Paolo Renier

text: Il 28 aprile 1733 convolò a nozze con Giustina di Leonardo Donà, che gli darà Andrea e Leonardo. La dote non doveva essere indifferente e comprendeva anche quattro fedecommessi delle famiglie Bergonzi e Tasca.


title: Paolo Renier

text: Svolse l'apprendistato come savio agli Ordini (1736-1737), divenendo poi esecutore alle Acque (1737). Fu poi nel Collegio prima come savio di Terraferma, carica che gli fu riconfermata annualmente dal 1737 al 1750, quindi come savio del Consiglio, rieletto per undici volte consecutive dal 1751 al 1761. Fece inoltre parte del Senato, entrandovi per la prima volta nel 1746 e rimastovi ininterrottamente dal 1750 al 1764.


title: Paolo Renier

text: Questa sua costante presenza presso le istituzioni veneziano lo resero ben presto punto di riferimento per la corrente politica riformista, alla quale appartenevano figure come i fratelli Andrea e Bernardo Memmo e Angelo Querini.


title: Paolo Renier

text: Tra il 1748 e il 1751 fu protagonista della crisi con la Santa Sede, che era intenzionata a sopprimere il patriarcato di Aquileia (cosa che effettivamente avvenne), guidando infatti la fazione più intransigente che chiedeva la traslazione della sede a Udine. Fu fautore del richiamo dell'ambasciatore veneziano a Roma Pietro Andrea Cappello a Roma (1750).


title: Paolo Renier

text: Appoggiò, inoltre, il savio di Terraferma Sebastiano Foscarini, che aveva proposto al Senato un decreto con cui imponeva ai sudditi veneziani di sottoporre al Collegio ogni atto che coinvolgesse la Santa Sede (1754). Il decreto alla fine fu ritirato, ma l'episodio contribuì ad aumentare l'influenza e il prestigio del Renier presso la sua parte politica.


title: Paolo Renier

text: In seguito a questi eventi, ricoprì incarichi sempre più importanti: fu "Sopraprovveditore alla giustizia nuova" (1750), "Savio alle acque" (1753, 1757 e 1758), "Esecutore sopra la bestemmia" (1755 e 1759); fece parte della legazione inviata a Roma in occasione dell'elezione di papa Clemente XIII, fu "Deputato alla Provvisione del denaro" (1759) e "Provveditore sopra i monasteri" (1761).


title: Paolo Renier

text: Nel settembre 1760, assieme ad Andrea Tron, riuscì a far approvare la riforma dell'esercito proposta da William Graham, il generale scozzese che allora comandava le truppe di terra delle Repubblica. Nel 1761 fu eletto "Provveditore alla sanità" e durante questo mandato chiamò in causa Angelo Querini, allora "avogadore di Comun", per dirimere una lite tra religiosi secolari e confraternite circa le "provisioni" dovute nei funerali. Il caso era di per sé di poca importanza, ma ne scaturì uno scontro istituzionale attorno agli eccessivi poteri degli inquisitori di Stato.


title: Paolo Renier

text: Nel corso del dibattito, Renier intervenne per ben cinque ore lamentando con forti espressioni le diseguaglianze economiche e sociali e sostenendo la necessità di ripristinare gli antichi statuti e l'autorità del Consiglio dei Dieci rispetto agli Inquisitori di Stato. La proposta, tuttavia, dopo una prima votazione finita in parità, fu bocciata per soli due voti, anche a causa del forte dissenso dell'opinione pubblica che riteneva gli Inquisitori il miglior baluardo contro il rischio di abusi da parte del patriziato. Alla fine, Querini fu esiliato a Verona, ma Renier continuò a sostenerlo e intervenne più volte nel Maggior Consiglio contro la fazione "tribunalista", capeggiata dal procuratore di San Marco "de supra" Marco Foscarini.


title: Paolo Renier

text: Benché la sua proposta di liberare Querini e di respingere il decreto presentato dai correttori alle Leggi fossero stati bocciati, Renier vide sempre più aumentare la sua influenza politica: divenne correttore della Promissione ducale proprio in occasione dell'elezione dell'avversario Marco Foscarini (1762), nonché in quella di Alvise IV Mocenigo (1763).


title: Paolo Renier

text: Nel 1764 venne nominato ambasciatore alla corte del Sacro Romano Impero e giunse a Vienna il 28 settembre 1765 nei giorni in cui era morto Francesco I. Ebbe ottimi rapporti personali con la vedova Maria Teresa e con il figlio Giuseppe II e riuscì a trattare con serenità le dispute sui confini (attorno al lago di Garda, tra Cadore e Ampezzo e in Istria) sui dazi. Riuscì inoltre a risolvere un grave scontro sulle precedenze durante uno spettacolo tenuto al teatro San Beneto in onore del duca Carlo II Eugenio di Württemberg che stava per portare a una crisi con i diplomatici austriaci. Nei suoi dispacci, suggerì una riforma dell'esercito su modello di quello imperiale e sottolineò gli incentivi dati dalla corte di Vienna al commercio e alle manifatture.


title: Paolo Renier

text: Dopo essere stato nominato cavaliere da Giuseppe II, tornò a Venezia il 13 settembre 1769 e il 29 dicembre lesse la relazione dell'ambasciata al Senato. Sin dal 15 maggio precedente era stato però nominato bailo di Costantinopoli, in sostituzione di Girolamo Ascanio Giustinian. Giunse a Pera il 17 luglio 1771: in quel periodo l'Impero ottomano stava attraversando un momento di crisi, indebolito dalla guerra russo-turca e dalla carestia. Conquistò la fiducia del sultano Mustafa III e del fratello Abdul Hamid I, suo successore, presso il quale fu anche ambasciatore straordinario (1774): in quest'ultima veste procurò navi veneziane per trasportare derrate alimentari nella capitale, e più di qualcuno insinuò che dall'operazione avesse ricavato un proprio tornaconto.


title: Paolo Renier

text: Sempre a Costantinopoli riprese le trattative, che aveva già iniziato a Vienna, con il principe Alessandro Galitzin per aprire il mar Nero ai mercanti veneziani e ottenne un primo viaggio in Crimea per la nave "Madonna del Rosario".


title: Paolo Renier

text: Nel 1775 lasciò Costantinopoli e tornò in patria, dove pagò la dote alla nipote Giustina Renier di Andrea, andata in sposa a Marco Antonio Michiel.


title: Paolo Renier

text: Vedovo dal 1751, nel 1776 si risposò con Margherita Dalmet che aveva conosciuto a Costantinopoli. Di origini umili e dal passato controverso (pare fosse stata funambola), più giovane di trentacinque anni, il matrimonio suscitò lo scandalo degli avversari, ma non compromise l'ascesa politica del Renier, che fu in seguito consigliere per il sestiere di Dorsoduro (1776) e savio al Consiglio (1778).


title: Paolo Renier

text: Fu eletto doge il 14 gennaio 1779 al primo scrutinio con 40 voti su 41. Si disse che, a causa della poca stima che godeva presso l'opinione pubblica (soprattutto a causa del matrimonio con una popolana), avesse comprato l'elezione impiegando il denaro guadagnato a Costantinopoli.


title: Paolo Renier

text: Il suo dogado non fu privo di avvenimenti. Nell'inverno 1779 il Doge intervenne nel Maggior Consiglio riunito per dibattere sulle proposte di riforma avanzate da Giorgio Pisani e Carlo Contarini e che prevedevano il rafforzamento dei poteri del Maggior Consiglio stesso, in cui tutti i patrizi avevano pari autorità, a danno del Consiglio dei Pregadi e del Consiglio dei Dieci che avrebbe perso la giurisdizione relativa alla sorveglianza dei costumi.


title: Paolo Renier

text: Dopo un serrato dibattito la proposta Contarini - Pisani fu approvata a maggioranza e numerosi consiglieri dissenzienti decisero di rivolgersi al Doge stesso affinché intervenisse personalmente nel dibattito e ricomponesse i dissensi tra Signoria ed i membri delle Quarantia: furono discusse tre mozioni, una di Contarini - Pisani, una dei membri delle Quarantia ed infine una scritta dal Doge, che accoglieva numerosi elementi presentati dalla mozione riformatrice Contarini - Pisani (quali l'istituzione di una consulta di correttori per verificare le attribuzioni delle diverse magistrature) salvo il rafforzamento del Maggior Consiglio. Questa volta la vittoria spettò a Renier, che ottenne 457 voti favorevoli contro 328 contrari e 32 astenuti.


title: Paolo Renier

text: Alla ripresa del dibattito, il 9 maggio 1780, il Doge sfoderò le sue migliori doti oratorie, rievocando la propria esperienza di Ambasciatore a Vienna durante la Spartizione della Polonia, invocò la concordia quale unica opzione possibile rimasta ad uno stato quale Venezia, posto in mezzo tra le grandi potenze, privo di sostanziali forze militari di terra e mare e da tempo oggetto delle aspirazioni adriatiche dell'Impero Asburgico che non avrebbe esitato a cancellare dalla cartina geografica la Repubblica se avesse avuto in mano un singolo pretesto.


title: Paolo Renier

text: L'effetto del discorso fu sfolgorante: il Doge fu in grado di smorzare le istanze riformatrici nel Consiglio e di consentire un intervento degli Inquisitori i quali, senza colpo ferire, arrestarono Giorgio Pisani e Carlo Contarini; il 4 giugno la vicenda fu chiusa definitivamente con l'approvazione di una mozione del Maggior Consiglio in totale appoggio all'operato del Doge e degli Inquisitori.


title: Paolo Renier

text: In politica estera, nel 1782 ricevette la visita ufficiale degli eredi al trono di Russia, Paolo Petrovic, e sua moglie Sofia Dorotea di Württemberg (in incognito come "conti di Severny") e di papa Pio VI nel 1783.


title: Paolo Renier

text: Nel 1784, insieme al Senato, dispose l'invio di una squadra navale veneziana, sotto la guida del "Capitano Straordinario delle Navi" Angelo Emo alla volta di Tunisi nell'ambito della Guerra con il Beycato di Tunisi. L'iniziativa, pur risollevando il prestigio della Serenississima, contribuì a dissestare il bilancio al punto che fu negoziato un accordo di pace; nel 1788 per la medesima ragione fu respinta la proposta di alleanza tra Venezia, Russia ed Impero Asburgico in funzione anti Turca.


title: Paolo Renier

text: Stilò il testamento l'8 ottobre 1788, nominando suo erede e commissario il figlio Andrea. Morì il 14 febbraio 1789 di «febre reumatica», dopo trentasette giorni di malattia.


title: Posnania

text: La Posnania (in tedesco: "Provinz Posen", fino al 1848 "Provinz Großherzogtum Posen") fu una provincia orientale del Regno di Prussia e poi dell'Impero tedesco dal 1870 fino al 1918. La provincia doveva il suo nome al suo capoluogo, Posen (l'attuale "Poznań"), aveva una superficie di circa 29000 km² ed era una regione prevalentemente agricola.


title: Posnania

text: La popolazione era di 2,1 milioni di abitanti nel 1910 ed era composta per quasi due terzi da cittadini di lingua polacca, mentre oltre un terzo era di lingua tedesca. La popolazione tedesca era concentrata soprattutto nelle città e nella parte occidentale della provincia, mentre la sola città di Bromberg era in maggioranza tedesca. Le città principali, oltre al capoluogo, erano Bromberg ("Bydgoszcz"), Schneidemühl ("Piła"), Gnesen ("Gniezno") e Hohensalza ("Inowrocław").


title: Posnania

text: Il paesaggio è prevalentemente pianeggiante, solcato da due grandi fiumi, il Netze a nord e il Warthe al centro. In tutto il territorio sono presenti numerosi laghetti che vengono drenati dagli affluenti dei due grandi fiumi. Un terreno ideale per l'agricoltura.


title: Posnania

text: Dall'Alto Medioevo fino al XVIII secolo la zona fu parte integrante del Regno di Polonia dipendente dall'arcidiocesi di Gnesen. Verso il XIII secolo, numerosi agricoltori tedeschi vi si stabilirono. Nel XIV secolo, queste aree facevano ancora parte della Polonia divisa tra i Voivodati di Kalisz e di Poznań.


title: Posnania

text: Dopo la Prima Spartizione della Polonia nel 1772, il confine con la Prussia si trovava a nord lungo il fiume Netze, oltre il quale fu creato il distretto di Netze e promosso l'insediamento tedesco. Durante la seconda spartizione della Polonia, nel 1793, tuttà l'area entrò far parte del Regno di Prussia formando la provincia della Prussia Meridionale. Dopo la sconfitta inflitta alla Prussia dalla Francia di Napoleone I, queste acquisizioni furono il risultato del Trattato di Tilsit del 1807, dove la Prussia dovette cedere questi territori al neo-costituito Ducato di Varsavia.


title: Posnania

text: Dopo la sconfitta di Napoleone ed il conseguente Congresso di Vienna del 1815, gran parte della provincia della Prussia Meridionale venne riattribuita al Regno di Prussia, costituendo la Provincia di Posen, la parte nord-orientale con le città di Deutsch Krone e di Flatow vennero incluse nella provincia della Prussia Occidentale, i Distretti Governativi di Posen e Bromberg vennero ulteriormente frazionati in Circondari Rurali e Città extracircondariali, secondo il sistema tedesco di suddivisione amministrativa, che qui rimase tale fino al 1918.


title: Posnania

text: In seguito alla disfatta tedesca nella prima guerra mondiale e alla sollevazione della Grande Polonia, il Trattato di Versailles attribuì la regione alla ricostituita Polonia, salvo per alcune frange occidentali nelle quali era prevalentemente concentrata la popolazione di lingua tedesca che andarono a formare dal 1922 al 1938 la cosiddetta "Grenzmark Posen-Westpreußen" ("Marca della Posnania-Prussia Occidentale"). L'antico territorio della Posnania fa parte integralmente della Polonia dal 1945, e la popolazione tedesca è stata espulsa dopo la fine della seconda guerra mondiale.


title: Iloprost

text: L'Iloprost è il nome del principio attivo di indicazione specifica contro l'ipertensione polmonare per la sua proprietà vasodilatatrice e di inibizione dell'aggregazione piastrinica.


title: Iloprost

text: È un composto chimico sintetizzato nel corso degli anni 1980 ed è stato approvato dall'FDA nel 2004 per coloro che soffrono di PAH (pulmonary arterial hypertension - ipertensione arteriosa polmonare).


title: Iloprost

text: Iloprost consiste in un insieme di diasteroisomeri 4R e 4S, presenti rispettivamente con un rapporto di circa 53:47. La differenza tra questi due diasteroisomeri riguarda la diversa potenza nel dilatare i vasi sanguigni. L'isomero 4S è molto più potente del 4R.


title: Iloprost

text: Si presenta come un liquido oleoso, incolore, solubile in metanolo, etanolo, acido acetico, in una soluzione tampone a pH 7 e moderatamente solubile in un tampone a pH 9. Iloprost è solubile anche usando acqua distillata in presenza di tamponi a pH 5 e 3.


title: Iloprost

text: Gli studi di farmacocinetica, effettuati su animali ai quali è stato somministrato iloprost, hanno dimostrato che non è evidente una conversione dei due diasteroisomeri. Negli studi farmacocinetici sugli umani invece non sono stati analizzati individualmente.