title: Anna Calvi

text: Il 17 gennaio 2011 è stato pubblicato il suo album di debutto, intitolato "Anna Calvi", che è entrato in classifica in molti Paesi europei, tra cui il Regno Unito e i Paesi Bassi. L'album, composto da dieci tracce, è stato anticipato dai singoli "Jezebel" e "Moulinette". Al disco ha collaborato in due brani il compositore Brian Eno.


title: Anna Calvi

text: L'album ha ricevuto ottime recensioni dalla critica specializzata, ha ricevuto la nomination per il Mercury Prize 2011 e per i Brit Awards 2012.


title: Anna Calvi

text: Anticipato dal singolo "Eliza", pubblicato nell'agosto 2013 (video diretto da Emma Nathan), il 7 ottobre 2013 viene dato alle stampe il secondo album della cantante, dal titolo "One Breath". Questo lavoro è stato prodotto da John Congleton in Francia e mixato in Texas.


title: Anna Calvi

text: Il 13 maggio 2014, viene annunciata la pubblicazione di "Strange Weather", EP in uscita il 15 luglio 2014. Si tratta di una raccolta di cinque cover – due delle quali con la partecipazione di David Byrne - prodotte da Thomas Bartlett (già al lavoro con Antony and the Johnsons e Trixie Whitley).


title: Anna Calvi

text: Il 31 agosto 2018 esce "Hunter", anticipato dal singolo "Don't Beat the Girl Out of My Boy". Nel 2019 ha composto la colonna sonora della quinta stagione della serie "Peaky Blinders" uscita su Netflix.


title: Anna Calvi

text: Nel 2020 ha pubblicato "Hunted" , un EP di sette brani rivisti in chiave alternativa usciti due anni prima su "Hunter".


title: Episodi di Big Time Rush (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva Big Time Rush è stata trasmessa in prima visione negli Stati Uniti d'America da Nickelodeon dal 28 novembre 2009 al 20 agosto 2010.


text: In Italia i primi due episodi sono stati trasmessi in anteprima il 28 maggio 2010, mentre i restanti 18 episodi sono stati trasmessi dal 15 maggio al 27 maggio 2014 sempre in prima visione assoluta. In chiaro è stata trasmessa a partire dal 2014 su Rai Gulp.


text: L'episodio comincia con i quattro giocatori di Hockey che guardano la tv. Ad un certo punto arriva la notizia che un famoso produttore di Hollywood, Gustavo Rocque, è giunto in Minnesota con l'assistente Kelly per trovare talenti da portare con sé in California. James, che da sempre ha la passione del canto, decide di fare il provino e viene accompagnato dai ragazzi. Arrivati, si ritrovano tutti e quattro a dover fare i provini: mentre Carlos e Logan non se la cavano per niente bene, James si dimostra bravo anche se non soddisfa il grande Gustavo Rocque. Kendall si arrabbia e gli canta la canzone della cacca, inventata da lui al momento. Gustavo, nonostante le offese subite, rimane colpito dal talento di Kendall e decide di portarlo ad Hollywood. Kendall però lo convince a portare con sé anche gli altri tre in modo da farli diventare una band e Gustavo acconsente. I ragazzi devono affrontare il duro addestramento per diventare una band, ma dato che falliscono, vengono licenziati. I ragazzi però riflettono e decidono di voler mettercela tutta, quindi ritornano da Gustavo e Kelly, per chiedere scusa e per proporre il titolo del loro singolo: "Big Time Rush". I ragazzi questa volta superano tutte le prove dell'addestramento e registrano la canzone, per poi farla sentire al grande Griffin, il proprietario della casa discografica. A Griffin la canzone piace, questo vuol dire che i Big Time Rush resteranno ad Hollywood e entro tre mesi incideranno i demo da far sentire al capo e faranno il loro primo bellissimo album con la canzone Big Time Rush!


text: Kelly informa i ragazzi che dovranno frequentare una scuola, e i Big Time Rush credono di andare alla scuola del Palm Woods, perché pensano che sia bellissima, ma Gustavo vuole che i ragazzi frequentino la scuola di Rocque, una scuola fondata all'interno della Rocque Records. I ragazzi riescono a


text: liberarsi del Professor Smitty convincendolo a registrare un demo e partire per Düsseldorf, in Germania per formare una band. Gustavo assume un'altra


text: insegnante, ma Kendall riesce a farla andare via, dandole le chiavi dell'auto di Gustavo, dicendole di rubarla e non tornare mai più. Gustavo convoca i


text: ragazzi nel suo ufficio, dove gli diranno che vogliono andare alla scuola del Palm Woods, ma Gustavo assume il lottatore professionista di wrestling Chris Masterpiece. I ragazzi organizzano un piano per farlo andare via: James mette sul suo banco un po' di zuppa di mais che avevano per pranzo e finge di aver vomitato, quindi gli altri ragazzi iniziano a mangiare la zuppa, ma Chris crede che sia vomito e si licenzia. Quindi i ragazzi vengono convocati nuovamente nell'ufficio di Rocque, e quest'ultimo dice che assumerà tutti gli insegnanti presenti sull'elenco del libro delle regole da seguire a scuola. Logan utilizza alcune regole presenti nel libro per far impazzire Gustavo: dapprima i ragazzi mettono tutta la loro roba nello studio di Gustavo, sostenendo che ogni scuola deve avere un posto in cui gli studenti possano mettere i propri oggetti personali, in seguito i quattro organizzano una partita di basket nello studio, sostenendo che ogni studente ha diritto a partecipare ad iniziative sportive, e portano una capra alla Rocque Records, dicendo che ogni scuola che la desideri ha diritto ad una mascotte, quindi Gustavo si arrende e dice ai ragazzi che possono frequentare la scuola del Palm Woods, ma, una volta lì, i ragazzi si accorgono che quella scuola non è così divertente come immaginavano e vengono messi in punizione dalla signorina Collins, l'insegnante della scuola del Palm Woods. Nel frattempo Katie vuole entrare al Palm Woods, ma il signor Bitters, il capo di questa scuola, sostiene che solamente gli artisti possono entrarne a far parte, quindi Katie partecipa ad alcune audizioni per apparire in tv. Alla fine inizia a frequentare la scuola del Palm Woods perché è apparsa in uno spot televisivo di un detersivo.


text: I ragazzi, la sera del loro terzo giorno la vogliono trascorrere in piscina, ma poi arrivano dei produttori che li mandano via, perché devono fare una pubblicità con Fulmine, il cane del Palm Woods. Allora i ragazzi vanno nella hall del Palm Woods, ma Bitters gli dice che dopo le nove non si può


text: restare nella hall (erano le nove e uno). Così vanno nel loro appartamento, il 2J. I ragazzi non sono entusiasti del loro appartamento al Palm Woods perché è tutto rotto, allora vanno da Bitters a protestare, ma lui gli dice che non possono cambiare nulla dell'appartamento, allora escogitano un piano per migliorarlo. Quando Gustavo crea un set con giochi e gadget alla Rocque Records, i Big Time Rush con l'aiuto di Camille e le Jennifer cercano di spostare il set nel loro appartamento e ce la fanno, però solamente grazie a Gustavo che gli dà il permesso.


text: Griffin pensa che la band abbia bisogno di un cattivo ragazzo, e inserisce nel gruppo Wayne Wayne, che crea tensione nel gruppo. Gustavo e i ragazzi vogliono buttarlo fuori. Kendall lo sconfigge in una gara per dimostrare chi è il cattivo ragazzo tra i due. La signora Knight ha paura del giardiniere del Palm Woods, che crede sia un maniaco con la sega. Katie sospetta di Molly, una ragazza che la signora Knight costringe a fare amicizia con Katie e alla fine si scopre che Molly in realtà è una star trentenne che si spacciava per una ragazza undicenne.


text: Jo, una ragazza molto carina, arriva al Palm Woods e i ragazzi lottano per la sua attenzione. Prima però devono andare alla Rocque Records per provare, ma James ha una grave reazione allergica ad un deodorante per il corpo, infatti mentre provavano, lui starnutiva in continuazione, allora Kelly lo accompagna dal dott. Hollywood, che gli dice di fare una puntura, ma James si rifiuta di farla. Mentre James è dal dottore, Logan, Carlos e Kendall lottano per Jo, e Logan dice che: al 60% di ragazze piacciono i ragazzacci, al 100% quelli con l'accento inglese, al 60% il vigile del fuoco, al 40% il lupo solitario e allo 0,7% il pasticciere. Carlos fa il duro, Logan quello con l'accento inglese e Kendall invece rimane se stesso. Per decidere chi dei tre andrà per primo fanno uso di un loro metodo cioè chi prende la foglia più corta inizia. Il primo è Carlos: va da Jo e inizia a fare il duro, poi Jo gli chiede se sta facendo il provino per la commedia “Magic middle school”, e gli dice che a lei i duri non piacciono. Allora inizia a fare la parte di un ragazzo con l'accento inglese, e inventa di venire da Ciria, in Inghilterra. Dopo va Logan, ma prima di arrivare da Jo, giunge Camille che lo riempie di baci. Successivamente è il turno di Kendall, ma Jo è andata via. Intanto Griffin vuole la band per registrare una canzone d'amore. La scuola ha detto a Katie di fare un tema su qualcuno che ammira e sceglie Gustavo come soggetto anche se non lo ammira veramente. Katie inizia il tema dicendo che Gustavo dopo un'ora di lavoro non ha trovato la canzone, allora se ne va, ma prima che possa partire Gustavo la blocca e le dice che ha trovato la canzone. Kendall vuole riprovare a parlare con Jo e Logan e Carlos gli mettono dei ridicoli denti finti, ma lui li toglie e va da Jo.


text: Mentre parla con lei arriva Trenomerci, la guardia di Gustavo, che prende Kendall, Logan e Carlos e li porta da Gustavo. Intanto James scappa dalla macchina di Kelly e corre al Palm Woods. Qui cerca di parlare con Jo che però, insieme a Camille gli fa notare di essere pieno di bolle in faccia e di avere le mani molto gonfie per via del deodorante. Così James torna dal dr. Hollywood a farsi la puntura e guarisce. Dopo va anche lui alla Rocque Records e insieme cantano la canzone per Griffin, cioè Any Kind Of Guy, così Griffin ha la sua canzone e Katie finisce il tema su Gustavo.


text: farlo, infatti gli rinfresca la memoria con una registrazione in cui lui dice che se ne sarebbe occupato. I ragazzi, ascoltandoli, si introducono nel discorso offrendosi di


text: I ragazzi scoprono che non sono stati invitati alla loro festa alla Rocque Records, e decidono di organizzare una festa al Palm Woods, ma il signor Bitters, minaccia loro di sfrattarli se la organizzano. Così cambiano il nome di festa in riunione e decidono di invitare tre persone ciascuno. La festa diventa enorme quando Carlos per errore invita l'intero elenco dei contatti del suo cellulare. Il signor Bitters sente la festa, ma Kendall e Jo cercano di portarlo altrove. Camille e Mercedes rivendicano Logan come fidanzato, ma Logan cerca di trascorrere del tempo con entrambe senza che lo scoprano.


text: Gustavo deve pagare tutte le cose che i ragazzi hanno rotto e in cambio vorrebbe che i ragazzi gli restituiscano i soldi. Così i ragazzi cercano di ottenere dei posti di lavoro, per rimborsare a Gustavo i duemila dollari. Carlos diventa assistente della produzione di Gustavo, mentre James tenta di diventare un modello, con Katie che gli fa da manager. Logan e Kendall avviano un servizio di babysitter, ma lo trovano più difficile del previsto, e alla fine usano i bambini per aprire un servizio di autolavaggio. Carlos ha dei problemi quando la macchina del caffè di Gustavo, C.A.L., diventa ostile e lo attacca con la schiuma dell'espresso. I ragazzi ripagano Gustavo, ma i problemi che causano ai loro lavori costano più dei guadagni dei ragazzi.


text: I ragazzi dovranno impressionare Deke, un noto blogger. Gustavo assume delle persone per far imparare ai ragazzi le risposte da dare alle domande di Deke in modo tale da farli scrivere una buona recensione, ma Deke scrive una recensione sfavorevole, per via del fatto che i ragazzi non si sono mostrati come sono realmente e cercano di convincere Deke a cambiare idea prima che invia la recensione ma Deke non vuole e lo chiudono in uno stanzino poi lui riesce a scappare dal condotto dell'aria ma scivolando si fa male. I ragazzi lo trattengono in un bidone della spazzatura.


text: Alla fine lo liberano e Deka dice che farà una recensione cattiva su di loro. Quando la controllano c'è scritto invece che Deke si è divertito assieme ai Big time rush.


text: Gustavo va a vivere con i ragazzi al Palm Woods, perché la sua casa si è allagata, ma i ragazzi non lo vogliono nel loro appartamento, e faranno di tutto per mandarlo via. Al Palm Woods arriva una nuova ragazza. Carlos e il signor Bitters cercano di dimostrare che c'è un fantasma nel Palm Woods, mentre Logan cerca di dimostrargli il contrario.


text: La scuola del Palm Woods tiene il primo ballo di fine anno, e i Big Time Rush lo devono organizzare, ma si trovano ad affrontare anche la pressione della loro prima performance dal vivo. Kendall e Katie cercano di trovare un partner per il ballo alla madre, che vorrebbe uscire con il top model Fabio. Jo è sconvolta dal fatto che Kendall dimentica di chiederle di andare al ballo. Le Jennifer rifiutano tutti gli inviti dei ragazzi, tra cui anche Carlos, ma poi accettano l'invito di Carlos, a patto che interpreti tre personaggi differenti che dovranno portare le Jennifer al ballo, ma alla fine, stufo dei continui cambi, accetta l'invito di Stephanie. Logan non riesce a trovare il coraggio di chiedere a Camille di andare al ballo con lui, così James gli dà una mano, ma aiutandolo a pronunciare la frase "Vuoi venire al ballo con me?", James invita più di una ragazza al ballo.


text: Gustavo è convinto che i ragazzi siano sfortunati, e dice loro di stare lontani da Jordin Sparks, mentre Jordin rimane al Palm Woods e registra le sue canzoni alla Rocque Records. I ragazzi cercano di proteggerla, ma Jo pensa che Kendall abbia una storia con Jordin dopo che l'ha salvata mentre scivolava su una buccia di banana e mentre veniva attaccata da un gatto. In seguito per non avere più sfortuna, Jordin esprime un desiderio al pozzo del Palm Woods e accidentalmente i ragazzi la spingono dentro al pozzo. Alla fine si ritroveranno tutti e cinque nel pozzo, dove aiutano Jordin con la sua canzone, cantandola con lei e con l'aiuto di Treno Merci riescono ad uscire dal pozzo. Alla fine i ragazzi vanno alla Rocque Records, per registrare la canzone di Jordin "Countin On You" facendo un duetto con lei. Nel frattempo, Gustavo e Kelly ricevono un pacchetto dal produttore rivale di Gustavo, Hawk, con una puzzola all'interno e devono liberarsene prima che spruzzi la sua puzza nell'intero edificio.


text: I ragazzi scoprono che James ha la febbre di Hollywood, perché usa continuamente un'abbronzatura spray che fa diventare la sua pelle tutta arancione. Gustavo dice a Kendall, Logan e Carlos di aiutare James, o lo sostituirà. I tre cercano di sbarazzarsi dell'abbronzatura spray di James e mentre lo inseguono con le pistole d'acqua, Carlos diventa il terzo Jennifer visto che una di loro ha accettato un provino per un film e viene contagiato dalla febbre di Hollywood. L'amico chitarrista dà a Logan dei bonghi e gli dice di rilassarsi, e così Logan prende anche lui la febbre, lasciando Kendall da solo che dovrà farli tornare normali. Nel frattempo, con l'ondata di caldo, Katie mette su uno stand per vendere dei coni con del ghiaccio in piscina, e il signor Bitters cerca di costringerla a dargli una parte dei profitti o dovrà chiudere lo stand.


text: Camille deve lasciare il Palm Woods se non ottiene una parte in uno spettacolo, allora i ragazzi le promettono, una parte nel loro prossimo video musicale. Gustavo non è d'accordo e allora i ragazzi decidono di fare il video da soli, con Marcos del Posey alla regia. I ragazzi filmano il video di "City Is Ours", utilizzando l'auto rubata al signor Bitters, e nel video sono inclusi oltre a Camille anche Jo e tutti i loro amici del Palm Woods. A Gustavo piace il video, e acquista l'auto del signor Bitters e la dà ai ragazzi.


text: Alla vigilia della pubblicazione dell'album, Griffin annulla l'album, il tour e i concerti, e costringe i ragazzi a tornare in Minnesota. James non vuole lasciare il mondo della musica, e viene ingaggiato dal rivale di Gustavo, Hawk. Gustavo deve dare due milioni di dollari per avere un contratto della band da Griffin. I ragazzi tornano a Los Angeles e siccome James è occupato con Hawk non riescono a rimpiazzarlo in tempo per il concerto, fino a quando James riesce a scappare dalle grinfie di Hawk e si esibisce con gli altri al loro concerto.


title: Imoschi

text: Imotski ("in italiano" Imoschi) è una città della Croazia di abitanti, situata nell'entroterra della Regione spalatino-dalmata, ai piedi di una collina, ai confini con l'Erzegovina.


title: Imoschi

text: La Madonna degli Angeli ("Gospa od Anđela") è la patrona della città e la si festeggia ogni 2 agosto.


title: Imoschi

text: Nei pressi di Imoschi, si trovano i pittoreschi laghi blu e rosso, creatisi grazie al collasso di due grotte carsiche, a seguito di un sisma.


title: Imoschi

text: Il territorio di Imoschi è stata popolato fin dal neolitico. Al tempo degli Illiri e dei Romani era conosciuto come "Emotha" e poi "Imota". Fu menzionato per la prima volta con il nome odierno dall'imperatore bizantino Costantino Porfirogeneto nel X secolo. Nelle fonti storiche medievali è stata citata come importante fortezza.


title: Imoschi

text: La città fu posseduta dai turchi fino al 1717 quando entrò nei possedimenti della Repubblica di Venezia. Nell'aprile del 1717 fu costruita una chiesetta, dedicata alla Madonna degli Angeli, in onore della vittoria contro gli ottomani. Da allora la Madonna degli Angeli è stata onorata come patrona di Imoschi e del suo territorio. Nell"'ottocento" e nel "novecento" la città fece parte del Regno di Dalmazia all'interno dell'Impero austriaco. In seguito fu annessa al Regno dei Serbi, Croati e Sloveni, poi stato federato della Jugoslavia, per poi passare alla Croazia indipendente nel 1991.


title: Imoschi

text: Vi fu in passato una presenza storica di italiani autoctoni che abitarono per secoli, la penisola dell'Istria e le coste e le isole del Quarnaro e della Dalmazia, territori che furono della Repubblica di Venezia. La presenza degli italiani a Imoschi è quasi scomparsa in seguito agli esodi che hanno seguito la prima e la seconda guerra mondiale.


title: Imoschi

text: Centro a maggioranza croata, fece parte del cosiddetto "Acquisto Nuovissimo", che ospitò a partire dal XVIII secolo, una minoranza italiana, discendente di quegli impiegati, medici, notai, militari che la Repubblica di Venezia aveva qui inviato a controllare le frontiere contro l'Impero ottomano. Nel 1895 vi fu aperta una sede della Lega Nazionale. Alla Conferenza di pace di Parigi, nel 1919, le famiglie italiane della città inviarono ai delegati un appello per l'annessione della Dalmazia al Regno d'Italia.


title: Imoschi

text: La città di Imoschi ( ab.) è suddivisa nelle 6 frazioni ("naselja"). Tra parentesi il toponimo in lingua italiana.


title: Billy Howerdel

text: Appassionatosi alla musica iniziando a suonare la chitarra elettrica a 17 anni ispirato da chitarristi come Randy Rhoads e Alex Lifeson, Howerdel decise di diventare musicista dopo aver assistito ad un concerto dei Pink Floyd al Giants Stadium di New York:


title: Billy Howerdel

text: Howerdel iniziò la propria carriera ricoprendo il ruolo di tecnico del suono, tecnico delle luci e programmatore per diversi gruppi come Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Guns N' Roses e Fishbone. Nel 1992, mentre era in una tour in Francia con i Fishbone fece amicizia con Maynard James Keenan, frontman dei Tool. Successivamente, i due si rincontrarono mentre Howerdel si trovava a Los Angeles in cerca di un alloggio. Trasferitosi nella casa di North Hollywood di Keenan, Howerdel gli fece ascoltare diversi demo registrati su un quattro piste tra le tappe del tour, suscitando in lui un forte interesse per un eventuale progetto futuro. I due, una volta che i Tool finirono in pausa per via di una causa legale con la loro casa discografica, fondarono nel 1999 gli A Perfect Circle.


title: Billy Howerdel

text: L'album d'esordio degli A Perfect Circle, "Mer de Noms", si rivelò un successo di critica e pubblico e vide Howerdel nel ruolo di esecutore e compositore principale, oltre che produttore.


title: Billy Howerdel

text: In occasione delle registrazioni del secondo disco, "Thirteenth Step", Howerdel cominciò a scrivere vari inediti con l'intenzione di svilupparli in futuro come solista. Poco dopo la pubblicazione del terzo album nel 2004, "Emotive", gli A Perfect Circle si presero una pausa e Howerdel decise di dedicarsi alla propria attività solista.


title: Billy Howerdel

text: Il primo lavoro solista di Howerdel viene pubblicato nel 2005 e si tratta della del videogioco "Jak X", realizzata in collaborazione con Larry Hopkins.


title: Billy Howerdel

text: Nel 2008 è la volta della fondazione del suo progetto solista Ashes Divide, che lo vede come cantautore oltre che strumentista principale, aiutato per le parti di batteria dal batterista degli A Perfect Circle Josh Freese. Il gruppo pubblica nell'aprile dello stesso anno il debutto "Keep Telling Myself It's Alright". Anticipato dal discreto successo del singolo "The Stone", il disco vede la partecipazione di diversi ospiti tra cui il figlio di Keenan, Devo, al violoncello.


title: Billy Howerdel

text: Dopo un ritorno in scena nel 2010, gli A Perfect Circle ripresero a pieno i lavori di stesura di nuovi brani, immortalati successivamente nel quarto album in studio "Eat the Elephant", pubblicato nel 2018.


title: Billy Howerdel

text: Nel febbraio 2022, dopo delle dichiarazioni di Keenan risalenti al novembre 2021, Howerdel annuncia l'imminente uscita del primo album come solista, separato dal progetto Ashes Divide. Il primo singolo del disco, "Poison Flowers", è stato pubblicato il 4 marzo seguente. Il 26 aprile 2022 l'album è stato annunciato con il titolo "What Normal Was"; annuncio seguito il 12 maggio dal lancio del secondo estratto "Free and Weightless". Howerdel ha poi pubblicato in anteprima a partire dal 20 maggio una traccia alla settimana sino al lancio del disco, avvenuto il 10 giugno 2022.


title: Billy Howerdel

text: Howerdel ha successivamente intrapreso una tournée nordamericana nell'estate 2022 accompagnato in alcune tappe dai Puscifer, side-project di Keenan.


title: Billy Howerdel

text: Howerdel ha citato tra le sue influenze diversi album che hanno avuto un forte impatto sul suo stile compositivo: "Kings of the Wild Frontier" (Adam and the Ants) per il suo essere uno «strano ibrido di musica pirata e l'influenza indiana americana», "Tinderbox" (Siouxsie and the Banshees) per le sue «atmosfere dense», "Diary of a Madman" (Ozzy Osbourne) che rese Randy Rhoads come un punto di riferimento, "Dirt" (Alice in Chains) per la caratteristica accordatura e infine "Pornography" (The Cure), descritto dal chitarrista come «un disco dalle atmosfere inquietanti» e «uno tra gli album più spaventosi che abbia mai ascoltato».


title: Billy Howerdel

text: Marito e padre, Howerdel è sempre stato molto riservato riguardo alla sua vita privata. Oltre ad aver dichiarato di non aver mai fatto uso di droghe, pratica la meditazione trascendentale ed è un appassionato di cucina.


title: Billy Howerdel

text: A partire dalla tournée di "What Normal Was", Howerdel è stato accompagnato nelle esibizioni dal vivo dalla seguente formazione:


title: Forbidden Colours

text: Forbidden Colours è un singolo del musicista britannico David Sylvian e del compositore giapponese Ryūichi Sakamoto, pubblicato il 24 giugno 1983.


title: Forbidden Colours

text: Si tratta della versione cantata del tema musicale del film "Furyo", diretto da Nagisa Ōshima, e rappresenta la seconda collaborazione tra i due artisti dopo "Bamboo Houses/Bamboo Music".


title: Forbidden Colours

text: Il titolo è tratto dall'omonimo racconto di Yukio Mishima del 1953 (tradotto in italiano in "Colori proibiti"), che presenta numerose analogie con la composizione, soprattutto l'esplorazione (anche se non in un'ottica bellica come nel lungometraggio) del tema dell'omosessualità.


title: Forbidden Colours

text: Nel 1984 il brano venne registrato per la seconda volta e pubblicato come lato B del singolo "Red Guitar", proveniente dall'album di debutto di Sylvian "Brilliant Trees". Successivamente venne incluso come bonus track in alcune versioni di un altro disco di questi, "Secrets of the Beehive". Ma altre re-interpretazioni (fatte sia da l'uno che dall'altro compositore) furono prodotte, strumentali (intitolate "Merry Christmas, Mr. Lawrence") e cantate. Fra queste spicca una versione orchestrale cantata da Sylvian inclusa nell'album di Sakamoto "Cinemage".


title: Aviz

text: Il Casato d'Aviz (portoghese moderno: Avis; ), noto anche come dinastia giovannea, fu la seconda dinastia di re del Portogallo. Nel 1385, l'interregno della crisi del 1383-1385 terminò quando le Cortes di Coimbra proclamarono re il maestro dell'ordine monastico militare di San Benedetto d'Avis Giovanni I. Giovanni era il figlio illegittimo di re Pietro I e Dona Teresa Lourenço, e quindi fratellastro dell'ultimo re del casato portoghese di Borgogna o "dinastia Alfonsina", Ferdinando I del Portogallo. Il casato d'Aviz continuò a regnare sul Portogallo fino a che Filippo II di Spagna ereditò la corona portoghese con la crisi di successione portoghese del 1580.


title: Aviz

text: I discendenti di re Giovanni I erano ancora anche maestri dell'ordine d'Aviz, anche se talvolta quel titolo passava a un discendente di Giovanni e la corona del Portogallo ad un altro. Il titolo di Gran Maestro dell'ordine d'Aviz fu incorporato permanentemente alla corona portoghese verso la fine del regno dal casato d'Aviz, nel 1551.


title: Aviz

text: La dinastia reale fu fondata nel 1385 da Giovanni I del Portogallo, figlio naturale del re Pietro I del Portogallo e di Dona Teresa Lourenço, che venne acclamato "Signore dell'Ordine di Aviz" al termine di un interregno di crisi durato dal 1383 al 1385; crisi nata dopo che Ferdinando del Portogallo, figlio legittimo di Pietro, morì senza eredi maschi.


title: Aviz

text: I discendenti di Giovanni, nel corso dei secoli, si imparentarono spesso con la famiglia reale spagnola tramite numerosi matrimoni. Manuele I del Portogallo ad esempio sposò prima due figlie di Isabella di Castiglia e Ferdinando II d'Aragona, poi la nipote delle due precedenti mogli.


title: Aviz

text: In realtà, Manuele I duca di Beja, prima di succedere al cugino nonché cognato Giovanni II, diede in realtà vita ad un altro ramo della famiglia: gli Aviz-Beja.


title: Aviz

text: Ultimo sovrano Aviz effettivo fu Enrico I del Portogallo, che morì nel 1580. Con la sua morte si aprì un breve periodo di contesa che finì con l'annessione del regno portoghese a quello spagnolo governato dall'Asburgo Filippo II di Spagna.


title: Aviz

text: Nel 1640 il Portogallo tornò ad essere indipendente e la corona passò a Giovanni IV del Portogallo, appartenente alla dinastia dei Braganza.


title: Great Eastern

text: Great Eastern fu un famoso piroscafo costruito nel 1854 da Isambard Kingdom Brunel (un ingegnere inglese specializzato nel settore dei trasporti, noto per aver collaborato alla realizzazione della galleria sotto il Tamigi).


title: Great Eastern

text: Al momento del varo era la nave più grande del mondo, lunga 211 m, larga 24 mt e una stazza superiore alle 20.000 tonnellate, mantenne tale primato per quasi cinquant'anni, quando fu superata in lunghezza solo di pochi metri dall<nowiki>'</nowiki>RMS "Oceanic" (215 m).


title: Great Eastern

text: La sua costruzione fu motivata dalla necessità di effettuare i primi viaggi oceanici sfruttando la motrice a vapore, che solo da pochi anni si era cimentata nelle lunghe tratte intercontinentali.


title: Great Eastern

text: Il problema principale restava la quantità di combustibile necessaria per coprire tali distanze, quantità che nessuna nave sembrava in grado di imbarcare. Poiché Brunel aveva dimostrato che la resistenza di una nave all'acqua è proporzionale al quadrato delle sue dimensioni e che lo spazio disponibile per il carburante è proporzionale al cubo, concepì un'imbarcazione sei volte più grande della più imponente nave dell'epoca. Questo mastodonte, come tutte le navi dell'epoca, non aveva sovrastrutture destinate ai passeggeri al di sopra dello scafo, alto come un palazzo, era dotato di cinque fumaioli, poteva imbarcare fino a 4.000 passeggeri ed era mosso da due gigantesche ruote a pale, un'elica e sei alberature per la navigazione suppletiva a vela. Era inoltre dotato di un doppio fondo che si estendeva per tutta la lunghezza della chiglia.


title: Great Eastern

text: Il "Great Eastern" fu finanziato dalla "Eastern Steam Navigation Company" ma la sua costruzione incontrò vari problemi a causa di incidenti in cui vari operai persero la vita. Varata nel 1854, la nave si arenò subito dopo lungo la riva del Tamigi. Quattro anni dopo prese finalmente il mare e il 17 giugno 1860 compì il suo viaggio inaugurale. Poco tempo dopo, il 9 settembre 1860, vi fu un grave incidente: un fumaiolo saltò in aria a causa di un'esplosione nelle macchine. Fu poi riparata per essere utilizzata come nave mercantile e passeggeri (Brunel lo concepì per navigare sulla linea Londra-Bombay, in India, doppiando il Capo di Buona Speranza) ma i costi di esercizio restarono altissimi.


title: Great Eastern

text: Nel 1861 ebbe un altro incidente: urtò uno scoglio non segnalato, presso New York, che produsse uno squarcio sullo scafo esterno lungo 25 m; tuttavia, il secondo scafo sottostante resistette all'urto senza presentare alcun danno. Le riparazioni furono molto più lunghe del previsto a causa della guerra di secessione americana. Durante i lavori si vociferò che alcuni rumori sulla chiglia fossero causati da un fantasma ma le indagini conclusero che si trattava di un anello di ferro che per la corrente urtava lo scafo; tuttavia questa voce riprese vigore durante la demolizione, quando si scoprirono nella doppia chiglia i cadaveri di due battitori rimasti intrappolati nella costruzione della nave.


title: Great Eastern

text: Il suo maggior contributo lo diede durante la posa del primo cavo telegrafico tra l'Europa e l'America, nel 1865, su proposta di Cyrus West Field. Il cavo era lungo 3.700 chilometri e fu arrotolato in tre cisterne nella stiva della nave; fu steso sul fondale tra l'Irlanda e Terranova e - dopo la prima trasmissione transoceanica - l'evento fu celebrato come l"'Ottava meraviglia del mondo".


title: Great Eastern

text: La demolizione del Great Eastern iniziò nel 1888. Ci furono complicazioni perché le dimensioni della nave non permisero di spostarla con facilità e durante le operazioni si ruppe il cavo di traino. Dopo aver venduto gli arredi e le parti in metallo pregiato si passò alla demolizione manuale della nave (al tempo non esistevano fiamme ossidriche). Lo scafo progettato da Brunel dimostrò la sua resistenza, rendendo necessari ben due anni di lavori per demolirlo.


title: Gian Paolo Barbieri

text: Gian Paolo Barbieri nasce a Milano da una famiglia di commercianti di tessuti. Si interessa subito al teatro, forma insieme a due amici "Il Trio", un gruppo teatrale con cui rimettono in scena porzioni di film famosi. Nel 1953 ottiene un ruolo da figurante in "Medea" di Luchino Visconti, con Sarah Ferrati e Memo Benassi. Non ha mai frequentato scuole di fotografia, ma il suo grande amore per il cinema americano degli anni '60 lo ha spinto a sperimentare tecniche di illuminazione nella cantina di casa sua.


title: Gian Paolo Barbieri

text: ll suo primo incarico come assistente è a Parigi con il fotografo di "Harpeer's Bazaar" Tom Kublin, grazie all'aiuto del produttore di seta svizzero Gustav Zumstegcon, amico di famiglia. Il suo incarico da Tom Kublin dura pochissimo a causa della prematura scomparsa dell'artista. Barbieri torna a Milano dove nel 1964 apre uno studio in via Majno, cominciando presto a collaborare con la rivista "Novità" che due anni dopo diventerà "Vogue Italia". Inizia da allora la sua collaborazione con le testate del gruppo Condé Nast come "Vogue Italia", "Vogue America", "Vogue Francia" e "Vogue Germania". Barbieri ha fotografato i grandi volti noti della Dolcevita italiana, a Cinecittà fotografava gli attori emergenti e di notte sviluppava le foto nel bagno dell'albergo in cui alloggiava. Ha lavorato con monumenti della moda mondiale come Diana Vreeland, Yves Saint Laurent, Valentino e Pino Lancetti e fotografa attrici e modelle internazionali come Mirella Petteni, Jerry Hall, Veruschka, Monica Bellucci e Audrey Hepburn.


title: Gian Paolo Barbieri

text: Contemporaneamente è artefice di campagne per le maggiori case di moda internazionali come Valentino, Gianni Versace, Gianfranco Ferré, Armani, Bulgari, Chanel, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood e molte altre ancora. Gian Paolo Barbieri fu chiamato a lavorare anche per Vogue America dalla direttrice Diana Vreeland, ma rifiutò.


title: Gian Paolo Barbieri

text: A partire dagli anni '90 unisce alla passione della moda la ricerca per i paesaggi, i ritratti e gli still life di paesi e culture esotiche. Pubblica svariati libri di fotografie con le foto della sua ricerca etnografica e dei suoi viaggi. Nel 2016 trasferisce il suo immenso archivio alla Fondazione Barbieri che ha lo scopo di conservare l'eredità culturale del fondatore e di promuovere ed assistere i nuovi talenti del mondo della moda. Nel 2018 riceve a New York il prestigioso premio per la fotografia di moda dalla giuria internazionale dei Lucie Award.


title: Gian Paolo Barbieri

text: Barbieri, con Gianni Penati è stato il primo fotografo di moda a lavorare per la neo nata Vogue Italia, le sue foto tradiscono l'amore per il cinema del maestro. Fino agli anni 90 frequentemente la sua illuminazione preferita è costituita dai grossi proiettori cinematografici a luce continua. Anche la predilezione per set con complicate costruzioni scenografiche e la perfetta padronanza di allestimenti con diversi modelli e figuranti rivelano qualità da regista oltre che da fotografo. Barbieri ha spesso scattato foto di moda in grande formato; lo testimoniano anche le Polaroid, in grande formato appunto, presenti in alcune sue mostre.


title: Gian Paolo Barbieri

text: Gli scatti di Gian Paolo Barbieri sono caratterizzati da un occhio attento a ogni dettaglio e da un gusto eccentrico facilmente riconoscibile. Barbieri infatti curava lui stesso trucco, accessori, pettinature dei modelli, scenografia, ruolo che oggi spetterebbe al Fashion Editor. Una delle sue copertine più famose ritrae una modella che sfoggia degli orecchini fatti con palle da ping pong color madre perla. Nei suoi scatti tratta i capi come opere d'arte, cercando di riprodurne la poesia e di entrare nella mente dello stilista. Da sempre apprezzatissimo nel mondo della moda di Haute couture, è grazie al sodalizio con lo stilista Valentino che Barbieri riesce ad esprimere il suo stile e ad inventare la concezione moderna della campagna pubblicitaria. Barbieri ha sempre studiato l'idea che stava dietro i suoi scatti con una visione al di fuori degli schemi, ha compiuto diverse "follie" per realizzare le sue fotografie. Ad esempio mobilitò Port Sudan per fargli sollevare un cammello con una gru, oppure aspettò per giorni che un pesce cane abbastanza grande, 7 metri, abboccasse con l'idea di farlo indossare al modello. Grande appassionato di arte e teatro, Barbieri ha sempre ritenuto fondamentale la conoscenza artistica e lo studio preliminare di uno scatto fino ad ogni dettaglio. Ha spesso inserito nei suoi lavori citazioni di maestri di arti visive, del cinema e del futurismo, ricercando più di altra cosa l'immediatezza, la capacità di un'immagine di catturare l'occhio.


title: Emden

text: Emden è una città extracircondariale (targa EMD) di abitanti della Bassa Sassonia, in Germania. Situata sulla baia del Dollart, è il capoluogo storico della regione della Frisia orientale.


title: Emden

text: Il Kickers Emden è la società calcistica cittadina. Attualmente milita in 3. Liga, la terza serie del calcio tedesco.


title: Assatanata

text: Assatanata ("Saving Silverman") è una commedia umoristica, di genere demenziale di Dennis Dugan del 2001.


title: Assatanata

text: L'unità del gruppo viene compromessa quando Darren perde la testa per Judith, una psicologa, che, ritenendo gli amici di Darren inadeguati, gli impedisce di frequentarli, causando lo scioglimento della loro band musicale.


title: Assatanata

text: J.D. e Wayne dovranno intervenire, violando ripetutamente il codice penale, per liberare il loro amico dall'influenza di Judith, sequestrandola e facendola credere morta in un incidente. Darren sembra assorbire bene il colpo anche grazie all'incontro con la novizia Sandy, che sembra essere la persona giusta per lui. Tuttavia, in un susseguirsi di situazioni sempre più paradossali e frenetiche, Judith manipola i suoi sequestratori, riesce a liberarsi e a farsi portare da Darren all'altare, fino al colpo di scena finale.


title: Assatanata

text: La lavorazione si è svolta principalmente ai Vancouver Film Studios (Columbia Britannica) per una spesa totale di 22 milioni di dollari.


title: Araldi del Vangelo

text: Gli Araldi del Vangelo (in latino "Evangelii Praecones", da cui l'acronimo EP) è un'associazione privata di fedeli cattolici, di diritto pontificio, afferente all'area del tradizionalismo in ambito ecclesiale e dell'estrema destra in quello politico. È stata eretta dalla Santa Sede durante la festa liturgica della Cattedra di San Pietro, il 22 febbraio 2001.


title: Araldi del Vangelo

text: Salutata con entusiasmo dai papi Giovanni Paolo II e Benedetto XVI, l'associazione è stata però raggiunta da polemiche e critiche circa i suoi metodi, la sua conduzione e le sue posizioni ecclesiali e politiche, fino al "commissariamento" da parte della Santa Sede nel 2019.


title: Araldi del Vangelo

text: Dopo la morte di Plinio Correa de Olivera, il movimento Tradizione, Famiglia e Proprietà, da lui fondato, iniziò a sfaldarsi. La scissione più importante derivò da un gruppo che decise di discostarsi dagli insegnamenti del fondatore, raggruppandosi negli Araldi del Vangelo.


title: Araldi del Vangelo

text: La fondazione degli Araldi del Vangelo, avvenne il 21 settembre 1999 da mons. João Scognamiglio Clá Dias. La sua approvazione e il suo riconoscimento davanti alla Chiesa avvenne il 22 febbraio 2001, grazie a papa Giovanni Paolo II. In questa occasione, il Pontefice ha esortato: “Siate messaggeri del Vangelo per l'intercessione del Cuore Immacolato di Maria”. Dalla familia degli Araldi del Vangelo, nasce la società clericale Virgo Flos Carmeli, approvata da papa Benedetto XVI il 26 aprile 2009.


title: Araldi del Vangelo

text: Presenti in 78 paesi, gli Araldi del Vangelo hanno la loro chiesa principale in Brasile, la Basilica Nostra Signora del Rosario, che si trova nella Serra da Cantareira, eretta grazie a libere donazioni. Nella Basilica c'è anche un seminario, dove gli studi sono basati sulla filosofia e teologia di San Tommaso d'Aquino.


title: Araldi del Vangelo

text: L'autorità suprema degli Araldi del Vangelo viene eletta dal consiglio generale. Esistono anche consigli regionali che amministrano le comunità nei diversi paesi in cui essa opera. Oltre all'organizzazione interna, ci sono anche operatori e membri onorari, che sono individui e famiglie che partecipano attivamente a questo carisma.


title: Araldi del Vangelo

text: Gli Araldi del Vangelo sono consacrati a Gesù Cristo tramite la Madonna, secondo il metodo del francese San Luigi Maria Grignon di Montfort, come descritto sul libro "Il trattato della vera devozione alla Vergine Maria".


title: Araldi del Vangelo

text: Gli Araldi del Vangelo hanno diverse chiese sparse in tutto il mondo, alcune elevate alla categoria di basiliche:


title: La ragazza dal pigiama giallo

text: Sulla spiaggia nei pressi di Sydney, fra i rottami di un'auto data alle fiamme, viene trovato il cadavere di una ragazza col volto carbonizzato, che indossa i resti di un pigiama giallo. Ai due giovani colleghi incaricati ufficialmente delle indagini si affianca, malvisto, l'anziano ispettore Thompson, ormai in pensione.


title: La ragazza dal pigiama giallo

text: In precedenza, la giovane olandese Glenda, pur essendo sposata con l'italiano Antonio, continuava a frequentare i suoi amanti: il maturo chirurgo Henry Douglas e l'operaio Roy. Dopo aver perduto il figlio, ancora in fasce, avuto da Antonio, la donna decide di abbandonarlo per unirsi al medico, che però la respinge. Seguendo i suggerimenti di Roy, che l'accompagna, Antonio ritrova la moglie: c'è, tra i due, una lotta, durante la quale Glenda viene ferita, tanto da sembrare morta. Roy la chiude nel bagagliaio della sua automobile.


title: The Funeral (singolo)

text: The Funeral è un singolo del gruppo musicale statunitense Band of Horses, il primo estratto dal primo album in studio "Everything All the Time" e pubblicato il 21 maggio 2007.


title: The Funeral (singolo)

text: Nell'agosto 2009, Pitchfork ha inserito "The Funeral" come sessantasettesima canzone migliore degli anni 2000.


title: The Funeral (singolo)

text: Il videoclip è aperto a diverse interpretazioni. In superficie racconta la storia di un uomo affranto per la morte del proprio cane nero. L'animale si pensa possa rappresentare la depressione. Rattristato per la propria perdita, l'uomo affoga i suoi dolori nell'alcol. Immediatamente dopo, si mette alla guida, e, in uno stato di scarsa lucidità, si schianta violentemente contro un camion.


title: The Funeral (singolo)

text: Analizzando la tipologia delle automobili utilizzate nel video, e osservando la ferrovia sopraelevata, il video può essere ambientato negli anni '70, probabilmente a Chicago. Infatti, in una scena del video, si può notare l'insegna del "Galway Bay Bar", un irish pub situato nel quartiere di Lincoln Park.


title: John Ball (prete)

text: John Ball nacque a St. Albans, divenendo prete nella chiesa di St James a Colchester; a causa dei suoi sermoni che mettevano in discussione il sistema feudale del tempo venne rimosso dall'incarico nel 1366. Ball incominciò a predicare in varie chiese locali: mentre predicava nel Norfolk, il vescovo di Norwich ordinò il suo imprigionamento. Dopo essere stato però rilasciato, andò nelle contee dell'Essex e del Kent. Quando l'arcivescovo di Canterbury Simon Sudbury venne a conoscenza del fatto, ordinò che a Ball non fosse più permesso di predicare in chiesa. Il predicatore allora cominciò a pronunciare le sue orazioni sui prati al centro dei villaggi; l'arcivescovo di Canterbury ordinò quindi che chiunque fosse trovato ad ascoltare i suoi sermoni fosse punito. A causa dell'inefficacia di questo provvedimento John Ball fu incarcerato nella prigione di Maidstone.


title: John Ball (prete)

text: John Ball aveva fatto scoppiare delle ribellioni fra i cittadini inglesi a causa dello schiavismo da parte dei nobili.


title: John Ball (prete)

text: Il 7 giugno 1381 Ball fu liberato dalla prigione da alcuni ribelli comandati da Wat Tyler. Dopo il saccheggio del palazzo dell'Arcivescovo di Canterbury, i ribelli cominciarono la loro marcia su Londra. Ball era assieme a Tyler quando portò avanti i negoziati con Riccardo II a Mile End sette giorni dopo la liberazione del prete. Il giorno seguente Tyler fu ucciso da William Walworth ed i ribelli, in seguito alla concessione di uno statuto da parte del re, accettarono di abbandonare Londra. Un esercito, comandato da Thomas di Woodstock, fu mandato nell'Essex per reprimere i ribelli: Ball fu catturato a Coventry. Giudicato colpevole di alto tradimento, John Ball fu impiccato, sventrato e squartato il 15 luglio 1381.


title: Zaino

text: Uno zaino è, nella sua forma più semplice, una sacca in tessuto caricata sulle spalle di una persona e assicurata con due fasce che vanno sopra le spalle e sotto le ascelle.


title: Zaino

text: Gli zaini sono spesso preferiti alle valigie o alle borse a mano, specialmente dovendo trasportare carichi pesanti per lunghi periodi di tempo, in quanto le spalle, per questo tipo di utilizzo, sono più adatte delle mani.


title: Zaino

text: I grandi zaini, utilizzati per trasportare carichi maggiori di 10 kg, normalmente scaricano la maggior parte del loro peso (fino al 90 %) su cinture imbottite allacciabili sui fianchi: in questo modo le fasce sulle spalle possono essere utilizzate al solo scopo di bilanciare il peso del carico. Questo migliora la possibilità di trasportare carichi pesanti, in quanto i fianchi sono ancora più forti delle spalle e migliora notevolmente l'agilità di chi trasporta lo zaino e il bilanciamento, perché il carico si avvicina ulteriormente al baricentro della persona.


title: Zaino

text: Inoltre lo schienale degli zaini medi e grandi è solitamente rigido per fare sì che venga mantenuta l'ergonomia dello stesso indipendentemente dal modo in cui viene caricato lo zaino e per scaricare ottimamente il peso sul cinturone alla base. Ciò viene ottenuto solitamente mediante l'inserimento nello schianale di lamine in materiale plastico abbinate a barre di alluminio verticali sagomate per un contatto ottimale con la schiena, nei modelli da alpinismo invece è frequente l'uso di veri e propri telai tubolari in acciaio.


title: Zaino

text: Il poter trasportare carichi è da sempre stata un'esigenza molto sentita per quelle popolazioni che vivono in montagna.


title: Zaino

text: Quando non c'erano animali sui quali poter contare, era l'uomo che si doveva far carico del trasporto di materiali pesanti o ingombranti quali provviste o legna. Proprio per tali motivi, i primi zaini furono realizzati con materiali rigidi, di solito legno, simili a ceste.


title: Zaino

text: In un contesto alpestre, questi zaini svolgevano egregiamente il proprio lavoro ma con il tempo e l'evolversi dei materiali, si iniziarono a produrre zaini in pelle animale o tela spesso con inserti in pelle nei punti di maggior sollecitazione, usura o per le cinghie di chiusura, mentre gli spallacci si allargarono e furono integrati da cinghie poste all'altezza del petto, della cintola o in entrambi i punti, divenendo più confortevoli così da poter aumentare il carico trasportato con minore fatica, specialmente su terreni scoscesi.


title: Zaino

text: Ancora oggi nelle regioni montane o alpine, si producono zaini in pelle naturale o scamosciata di semplice foggia usati principalmente per la caccia. Oltre al pellame si usa, di solito, il panno di loden (Trentino-Alto Adige).


title: Zaino

text: In ambito militare moderno, la tela fu usata per decenni per la sua economicità e velocità di produzione in grandi numeri soppiantando gli zaini rigidi, poco confortevoli e scarsamente capienti.


title: Zaino

text: Materiali più specifici sono il nylon e la cordura, un tessuto sintetico molto robusto e resistente all'abrasione.


title: Zaino

text: Fu proprio in ambito militare che gli zaini di grande volume subirono il loro maggior progresso ed oggi molti materiali, ma anche le fogge per il mercato civile, riprendono ed hanno fatte proprie queste evoluzioni.


title: Zaino

text: Ovviamente, anche l'alpinismo ha contribuito allo sviluppo di forme e materiali in quanto proprio in tale disciplina sportiva gli zaini sono sottoposti a maggiori carichi e stress dinamici.


title: Zaino

text: A seconda della capacità di carico, gli zaini si possono dividere in tre grandi gruppi: zaini piccoli (fino a 40 litri) adatti ad escursioni giornaliere, quelli grandi (da 40 a 65 litri) utilizzabili per trekking e infine quelli che vengono adottati per l'alpinismo o per usi militari (più di 65 litri) specie per spedizioni in aree remote.


title: Zaino

text: Alcuni zaini sono specificatamente progettati per trasportare particolari oggetti. Esempi comuni sono gli zaini utilizzati per oggetti di grande valore, come ad esempio computer portatili e corredi fotografici.


title: Zaino

text: Sul mercato esistono poi zaini per il trasporto di grandi oggetti come pattini a rotelle, skateboard o anche zaini dotati di un piccolo serbatoio con un tubicino collegato, tramite il quale chi sta trasportando lo zaino può bere ed idratarsi senza doversi necessariamente fermare (tale sistema è comunemente noto come ""Camelbak"" o ""camel bag""): quest'ultimo tipo di zaino è utilizzato per escursioni su sentieri, trekking e per l'alpinismo.


title: Non so ballare

text: Non so ballare è il terzo album in studio della cantante italiana Annalisa, pubblicato il 14 febbraio 2013 dalla Warner Music Italy.


title: Non so ballare

text: Composto da undici tracce, l'album contiene i due inediti presentati dalla cantante al Festival di Sanremo 2013, l'omonimo "Non so ballare", scritto e composto da Ermal Meta, e il singolo di lancio "Scintille", scritto e composto da Dardust assieme ad Antonio Galbiati.


title: Non so ballare

text: Il disco vede come autori e compositori anche Antonio Galbiati, Fabio Campedelli, Roberto Casalino, Niccolò Verrienti, Andrea Amati ed Emiliano Cecere, rappresentanti gli autori storici della cantante. La traccia "Tutta l'altra gente" è un riadattamento di un brano di scrittura e composizione di Annalisa precedente al suo debutto solista, presente nell'archivio SIAE con il titolo "L'altra gente". La versione inserita nell'album, presente anch'essa nel medesimo archivio, vede nuovamente la stessa Annalisa come unica autrice del testo, mentre le musiche, sono affidate alla stessa con anche la collaborazione di Pino Perris. Quest'ultimo, nel brano, si è occupato principalmente di curare le armonizzazioni.


title: Non so ballare

text: In questo lavoro discografico la cantante ha curato tutti gli arrangiamenti vocali, in un secondo momento è intervenuta anche Roberta Bacciolo. Davide Graziano, ex batterista degli Africa Unite, ha curato sia la produzione artistica sia gli arrangiamenti. L'arrangiamento degli archi è invece di Daniel Bestonzo e Massimo Camarca. Fabrizio Argiolas si è occupato della registrazione, del missaggio, del mastering e del montaggio sia della musica che delle voci del disco con l'assistenza di Christian De Maestri. Per quanto riguarda i musicisti, troviamo Alessandro Svampa, Massimo Camarca, Stefano Camarca, Daniel Bestonzo e il sopracitato Davide Graziano. Partecipano come special guest: Claudio Broglio, Cecio Grano, Roberta Bacciolo, DJ Double S, Mr. T-bone e Manuel Zigante. Annalisa dirige, per le voci maschili, il Coro del Gigante in "Io tu e noi".


title: Non so ballare

text: Le tematiche del disco, ripercorrono vari aspetti dell'amore da quello malinconico a quello ironico, rappresentativi per la stessa discografia solista della cantante. In questo lavoro vengono affrontati per la prima volta temi sociali come la dipendenza e la conseguente solitudine nel secondo singolo, "Alice e il blu", derivante quest'ultima dalla schiavitù dei desideri della protagonista. Problematiche che allontanano Alice dalla realtà, escludendola dalla stessa, rispetto al mondo illusorio ed utopico che si era creata mentalmente. Il brano si presenta con una narrazione identica a quella delle favole, con uno sviluppo ed una morale finale. Viene inoltre affrontato il tema sociale della violenza contro le donne, quest'ultimo trattato con le dovute precauzioni, nella traccia "Spara amore mio". Il brano pone l'accento e mette in guardia su un amore cieco che spesso fa rimanere la donna, per un istinto puramente femminile, vicino al proprio carnefice piuttosto che allontanarsene. Amore cieco che fa sì che la donna sia disposta ad accettare e a subire qualsiasi cosa pur di non perdere la persona amata. Nel brano è possibile sentire la voce delle emergenze statunitensi, il 911.


title: Non so ballare

text: Il genere, come nei suoi precedenti lavori è principalmente pop qui prevalente nella variante pop rock, ma per la prima volta è caratterizzato da molteplici sfumature, in prevalenza caratterizzate da impronte jazz. Troviamo atmosfere jazz sia nel brano "Scintille" che in "Io tu e noi", quest'ultimo caratterizzato dal tipico sound jazz anni 40. La stessa cantante ha dichiarato di considerare il jazz, scoperto, dopo un primo momento di interesse per il metal, verso i 20 anni, così forte per lei da rappresentare la base della musica come il classico lo è per la danza. A livello stilistico musicale, oltre al jazz, troviamo sia una impronta musicale minimal che rappresenta il brano cantautorale "Tutta l'altra gente", accompagnato dalla sola chitarra classica sia dalle sfumature vagamente folk in "Alice e il blu". Il minimal ricompare anche nella musiche della traccia di chiusura, "La prima volta", composte da pianoforte e violoncello.


title: Non so ballare

text: L'uscita dell'album è stata anticipata dai brani "Non so ballare" e dal primo singolo "Scintille", entrambi presentati per la prima volta dalla cantante in occasione della sua partecipazione al Festival di Sanremo 2013.


title: Non so ballare

text: Il secondo singolo estratto, "Alice e il blu", è stato pubblicato il 12 aprile 2013, mentre il terzo estratto, "A modo mio amo", curato sia nel testo che nelle musiche da Roberto Casalino, esce il 24 giugno 2013. Nel gennaio 2014, la title track "Non so ballare" assieme all'inedito "Capirai", pubblicati come bonus track dell'edizione digitale di iTunes di "Mentre tutto cambia" venduto nei Paesi Bassi, vengono inseriti nella colonna sonora del film olandese "Toscaanse Bruiloft", di cui "Tutto sommato" è il brano principale.


title: Non so ballare

text: L'album, inoltre, si è classificato al 2º posto nella categoria "Miglior album italiano" del 2013 ai Rockol Awards 2013.


title: Non so ballare

text: Il 21 marzo 2013 la cantante rende noto attraverso Facebook, l'inizio del "Non so ballare tour", ufficializzando le prime due date. Il tour è iniziato a Milano il 3 maggio 2013 presso il Teatro Nazionale ed è proseguito due giorni più tardi con la seconda tappa di Roma presso l'Auditorium Parco della Musica; entrambe le date hanno registrato il tutto esaurito. La data zero invece si è svolta il 27 aprile al "Cineteatro Giovanni Paolo II".


title: Non so ballare

text: Il tour, nonostante il cambio di nome, mantiene la caratteristica teatrale delle due anteprime teatrali della seconda parte del "Mentre tutto cambia tour" che avevano lo scopo di anticipare, con le due "date-vetrina" sempre di Roma e Milano, questo nuovo tour.


title: Non so ballare

text: Con questo secondo tour è cambiata totalmente la formazione della band, con l'introduzione anche di strumenti non utilizzati in precedenza, come il trombone e la fisarmonica, suonati da Giuseppe Calamosca. L'intento della cantante è stato quello di portare il concetto del club live in teatro, attraverso l'utilizzo di un suono unico per accompagnare brani diversi tra loro. A tal fine, i brani tratti dai suoi tre album in studio, così come anche le cover, sono stati reinterpretati ed arrangiati in chiave sia jazz che rock, coadiuvati dai vari strumenti, il tutto interamente dal vivo senza nessuna base di sequenza registrata in precedenza. Anche il brano minimal "Tutta l'altra gente" è stato proposto accompagnato live sia dal pianoforte che dalla batteria per finire con un assolo di trombone.


title: Non so ballare

text: Il "Non so ballare Tour" si è classificato al 2º posto nella categoria "Miglior Concerto/Festival/Tour italiano" ai Rockol Awards 2013.


title: Non so ballare

text: L'album debutta alla nona posizione della Classifica FIMI Album, per poi raggiungere in quella seguente, come posizione massima, la sesta. Esce dalla top20 nel corso della 4ª settimana di rilevamento, posizionandosi dapprima alla 21ª e successivamente alla 25ª posizione. Nelle cinque settimane seguenti scende gradualmente, entrando per le due settimane successive nella top40 ed infine nella top 50, piazzandosi inizialmente alla 55ª per poi rimanere alla 58ª posizione nelle due settimane seguenti. In contemporanea con la partenza del "Non so ballare tour", risale, nel corso della 12ª settimana di rilevamento FIMI, rientrando in top 50, per poi scendere nella top70. Esce dalla top 100 nella 15ª settimana. Nel febbraio 2015, durante l'uscita di "Splende", il successivo album in studio di Annalisa, "Non so ballare" rientra in classifica alla 93ª posizione.


title: Non so ballare

text: Le vendite dell'album sono state supportate anche dal primo singolo estratto, "Scintille" che ha debuttato alla 14ª posizione della Top Singoli per poi piazzarsi in quella seguente alla 15ª, prima di uscire dalla top20 della medesima classifica.


title: Non so ballare

text: È il 43º album più venduto nel primo semestre del 2013 in Italia, secondo la classifica di metà anno stilata da FIMI. Risulta inoltre essere l'89º album più venduto in Italia nel 2013 secondo la classifica di fine anno stilata sempre da FIMI.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: La Vittoria di Costantino su Massenzio è un affresco (322x764 cm) di Piero della Francesca e aiuti, facente parte delle "Storie della Vera Croce" nella cappella maggiore della basilica di San Francesco ad Arezzo, databile al 1458-1466.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: L'affresco fu probabilmente dipinto nella seconda parte dei lavori, dopo il soggiorno del pittore a Roma (1458-1459), dove probabilmente vide la Colonna Traiana e gli antichi sarcofagi, da cui trasse ispirazione per le due scene di battaglia del ciclo affrescato. Un'altra fonte di ispirazione potrebbero esser gli arazzi fiamminghi, caratterizzati da una densità compositiva simile a quella dei fregi romani, che Piero aveva probabilmente avuto modo di vedere a Rimini.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: Costantino ha le fattezze e l'inconfondibile berretta dell'imperatore bizantino Giovanni VIII Paleologo, che venne in Italia per il concilio di Ferrara-Firenze del 1438-1439. In quell'occasione venne effigiato da Pisanello su una famosa medaglia, dalla quale Piero trasse il profilo, usato anche in altre opere come la "Flagellazione di Cristo". La presenza della citazione va spiegata nel quadro storico della riunione tra Chiesa latina e Chiesa greca, promosso proprio dal concilio, che vedeva nel simbolo dell'imperatore colui che avrebbe salvato l'Europa dalla minaccia ottomana. L'affresco poteva quindi essere letto come un'esortazione a una nuova crociata contro i Turchi dopo la caduta di Costantinopoli (1453), fortemente promossa, pur senza successo, da Pio II, con il quale Piero ebbe molteplici contatti.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: Nella scena precedente del "Sogno di Costantino", un angelo aveva consegnato all'imperatore Costantino una piccola croce, simbolo della Vera Croce di Cristo ("In hoc signo vinces"), con il quale affrontare la battaglia decisiva contro il rivale Massenzio (battaglia di Ponte Milvio del 28 ottobre 312). In seguito a tale vittoria Costantino, secondo la leggenda, si sarebbe convertito al Cristianesimo ed avrebbe dato libertà di culto in tutto l'impero (editto di Milano, 313).


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: Lo stato di conservazione dell'affresco è fortemente compromesso, ma nella Graphische Sammlung di Düsseldorf si conserva una copia ad acquerello della scena di Johann Anton Ramboux del 1820, dove l'opera compare in condizioni migliori.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: La scena è composta in maniera compatta, con l'esercito di Costantino a sinistra che avanza deciso e vittorioso dietro l'imperatore. Egli, con la sola imposizione della croce divina, mette in fuga l'esercito avversario, che nella parte destra se la dà a gambe a rotta di collo. Il diverso trattamento dei due eserciti è reso con efficacia grazie a un diverso uso compositivo delle linee prevalenti: orizzontali e verticali nella parte sinistra, diagonali nella parte destra.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: Al centro si trova un suggestivo paesaggio fluviale del Tevere, che divide le due metà e spinge lo sguardo dello spettatore in profondità. Anche in questo caso, come nel "Battesimo di Cristo" o in altre opere, Piero trattò la superficie dell'acqua a specchio, dove si riflettono il cielo, gli alberi e le case. Il paesaggio è estremamente sereno e idilliaco (con viandanti sulla riva, uccelli che galleggiano sull'acqua), in netto contrasto con la battaglia in primo piano. Come nel "Battesimo" il fiume si interrompe innaturalmente in primo piano, senza riflettere i personaggi principali: la presenza del corso d'acqua è solo suggerita dal cavallo che vi è affondato e cerca di riguadagnare la riva.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: I soldati sono rappresentati a cavallo, raggruppati fittamente in un groviglio dal quale spuntano i fastosi cimieri degli elmi ed una foresta di lance e di bandiere colorate. L'insegna araldica dell'aquila simboleggia il potere imperiale, e la sua stessa figura, in campo oro con verso rosso, è rivolta minacciosa contro il nemico, con il becco aperto. La bandiera del drago degli avversari ha i colori invertiti: recto rosso e verso oro. Un simile effetto "a scacchiera" è dato dall'alternanza di colori chiari a scuri dei cavalli, che permette di distinguere in profondità i vari piani. L'effetto di moltitudine degli eserciti è dato soprattutto dalle lance, che superano di gran lunga il numero dei cavalieri visibili. La lancia più avanzata dell'esercito di Costantino, di colore bianco, si trova davanti all'imperatore stesso e ne esalta elegantemente il profilo. Nello schieramento opposto esisteva una figura, ormai perduta, con una berretta simile a quella dell'imperatore, ma dai colori invertiti.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: Da un punto di vista formale, i soldati dell'affresco sono rappresentati con grande fantasia, mescolando cotte e armature quattrocentesche, dalle forme vistose, con l'abbigliamento militare degli antichi romani.


title: Vittoria di Costantino su Massenzio

text: Nell'insieme la battaglia non dà un effetto dinamico, come d'altronde non lo dà il suo più concitato "pendant" sulla parete opposta con la "Battaglia di Eraclio e Cosroè". Questa scena in particolare assomiglia più a una parata, con movimenti solenni e rallentati, che si congelano soprattutto al centro, nel braccio teso e nello sguardo fisso di Costantino, per spegnersi completamente nel paesaggio centrale.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Peccato che sia una sgualdrina ("'Tis Pity She's a Whore"), talvolta tradotto come Peccato che sia una puttana, è una tragedia del drammaturgo John Ford. La tragedia fu presumibilmente messa in scena per la prima volta tra il 1629 ed il 1633 dagli attori della compagnia "Queen Henrietta's Men" al Cockpit Theatre di Londra. "'Tis Pity" fu stampato per la prima volta nel 1633 in quarto da Nicholas Okes e Ford dedicò l'opera a John Mordaunt, primo conte di Peterborough. È uno dei più noti esempi del genere della tragedia di vendetta.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Giovanni, completati gli studi all'università di Bologna, ritorna a Parma, e confessa a Frate Bonaventura di aver sviluppato una passione incestuosa per la sorella Annabella. Il religioso lo mette in guardia contro la malvagità di tali sentimenti ma Giovanni è ormai diventato un ottimo oratore capace di argomentare la sua decisione e rifiutare le rimostranze del frate. Annabella intanto rifiuta tutti i suoi corteggiatori - Bergetto, Grimaldi e Soranzo - e cede alle avance del fratello, incoraggiata dalla tutrice Putana; fratello e sorella consumano il loro amore.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Intanto Ippolita, un'ex amante di Soranzo, accusa l'uomo di averla incoraggiata a mandare il marito in una missione suicida con la promessa di sposarla una volta vedova, promessa tradita e dimenticata da Soranzo, che ha lasciato la donna. Il servo Vasques si offre di aiutare la donna a vendicarsi di Soranzo e, portato a termine il piano, i due si sposeranno. Tuttavia Richardetto non è affatto morto e torna a Parma con la nipote Philotis; l'uomo vuole vendicarsi di Soranzo e convince Grimaldi che per ottenere il consenso di Annabella dovrà pugnalare il vecchio amante della moglie con una lama avvelenata. Ma per una sfortunata coincidenza Bergetto, ora fidanzato con Philotis, si trova nel luogo in cui Grimaldi aspetta Soranzo e viene pugnalato al posto suo. Annabella accetta di sposare Soranzo e durante i festeggiamenti Ippolita propone un brindisi in onore dello sposo, certa che il bicchiere dell'ex amante sia stato avvelenato. I due brindano ed Ippolita comincia a sentirsi male: Vasques è sempre stato fedele a Soranzo ed ha avvelenato il bicchiere della donna, che muore maledicendo i presenti. Colpito dalla tragedia, Richardetto rinuncia alla vendetta e manda la nipote in convento perché almeno lei possa salvare la propria anima.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Quando Soranzo scopre che Annabella è già incinta i due litigano furiosamente e la donna realizza che il marito era davvero innamorato di lei, una scoperta che la riempie di vergogna. Soranzo rinchiude la moglie in camera e progetta una tremenda vendetta contro Annabella ed il misterioso amante insieme a Vasques. Fingendosi interessato a Putana, Vasques si fa rivelare dalla donna che l'amante di Annabella è il fratello Giovanni e punisce la donna facendola accecare dai briganti. Rinchiusa in camera da letto, Annabella usa il suo stesso sangue per scrivere una lettera in cui avverte il fratello che il marito ha scoperto la verità e che lo cerca per ucciderlo. Il frate consegna la lettera, ma Giovanni è troppo arrogante per credere di essere in pericolo ed accetta l'invito alla festa di compleanno del cognato. Rassegnato, frate Bonaventura lascia Parma per evitare di essere ulteriormente immischiato nella losca faccenda. Durante la festa Giovanni visita la sorella nella sua stanza e la pugnala mente le dà un bacio. Entra quindi nella sala della festa con il cuore di Annabella impalato su un pugnale e confessa ai presenti l'incesto: scoperta la tresca tra il figlio e la figlia, il vecchio Florio muore sul colpo. Giovanni uccide Soranzo ma viene a sua volta ferito da Vasques, che ordina ai briganti di finirlo. Dopo il massacro interviene il cardinale, che ordina che Putana sia messa al rogo, Vasques bandito e le ricchezze dei morti consegnate alla chiesa. Richardetto rivela la sua vera identità ed il cardinale conclude la tragedia con un commento su Annabella, di cui tutti potrebbero dire che è un peccato che fosse una sgualdrina.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Diversi critici ipotizzano che John Ford possa aver trovato l'ispirazione della tragedia nello scabroso fatto di cronaca francese di Julien e Marguerite de Ravalet, una coppia di fratelli giustiziati per incesto a Parigi nel 1603. Ford potrebbe aver sentito del fatto direttamente o potrebbe averlo letto in uno dei resoconti romanzati dell'epoca, tra cui il popolare "Des Amours incestueuses d'un frère et d'une soeur et de leur fin malheureuse et tragique" di François de Rosset.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: L'importanza dell'incesto nella trama ha reso la tragedia una delle opere più controverse nella letteratura inglese, al punto da essere frequentemente omessa dalle edizioni dell'opera omnia di Ford. L'uso della parola "whore" nel titolo (spesso tradotto come "sgualdrina", ma anche con "troia" e "puttana") ha fatto sì che produzioni o stampe successive ribattezzassero la tragedia per evitare il termine scurrile, ricorrendo ad eufemismi come "Giovanni and Arabella" o "The Brother and Sister", oppure troncando il titolo dopo "'tis Pity". Come Mark Stavig ha fatto notare, l'elemento di scandalo della tragedia sta nel fatto che Giovanni non venga mai davvero condannato per le sue azioni, ma che anzi si presenti come un giovane brillante, talentuoso e carismatico. La tragedia è stata rivalutata e riscoperta da critici e registi nella seconda metà del Novecento, mostrando di apprezzare la costruzione dell'opera, l'ambiguità del testo ed il virtuosismo retorico di Ford.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: La tragedia fu portata in scena per la prima volta dalla compagnia dei Queen Henrietta's Men al Cockpit Theatre di Londra; la prima rappresentazione ebbe presumibilmente luogo nel 1626 oppure tra il 1629 e il 1633. Nonostante i temi scabrosi l'opera si rivelò una scelta popolare ancora durante la Restaurazione e Samuel Pepys descrive nei suoi diari una rappresentazione vista nel 1661 al Salisbury Court Theatre. Successivamente l'opera fu trascurata dalle compagnie teatrali e omesse dalle antologie dell'opera di Ford o del teatro giacobita per gli argomenti trattati, ma si dimostrò di maggior successo nell'Europa continentale. Maurice Maeterlinck tradusse in francese la tragedia, che andò in scena al Théâtre de l'Œuvre di Parigi con il titolo "Annabella". Il ventesimo secolo ha visto il ritorno di "Peccato che sia una sgualdrina" sulle scene inglesi, rimessa in cartellone al Shaftesbury Theatre di Londra nel 1923, all'Arts Club nel 1934 e in due produzioni allestite da Donald Wolfit a Cambridge (1940) e Londra (1941).


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Nel 1961 Luchino Visconti ha diretto un nuovo allestimento parigino con Romy Schneider ed Alain Delon nel ruolo dei fratelli incestuosi. Nel 1980 Declan Donnellan ha diretto un revival londinese per New Theatre con Angelique Rockas nella parte di Annabella, in scena all'Half Moon Theatre. Nel 2003 Luca Ronconi ha diretto una produzione italiana al Teatro Farnese di Parma con il titolo "Peccato che sia una puttana"; Luciano Roman interpretava Giovanni. Tradotta da Nadia Fusini, la tragedia è tornata sulle scene italiane alla Galleria Toledo di Napoli con la regia di Laura Angiulli.


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: La tragedia è stata liberamente riadattata da Giuseppe Patroni Griffi nel film del 1971 "Addio fratello crudele." Peter Greenaway ha detto che la tragedia di Ford è alla base del suo film del 1989 "Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante".


title: Peccato che sia una sgualdrina

text: Nel suo album "Blackstar" David Bowie ha inciso la canzone "'Tis a Pity She Was a Whore", il cui titolo è quasi identico a quello della tragedia, mentre il singolo dallo stesso album "Sue (Or in a Season of Crime)" racconta dell'indecisione di Annabella tra Giovanni e Soranzo.


title: Jonathan Palmer

text: Campione di F3 inglese e di Formula 2, passò gran parte della carriera dividendosi tra Formula 1 e sportprototipi. Nella massima serie corse per Williams, RAM, Zakspeed e Tyrrell, scuderia a cui sono legati i suoi migliori risultati e con cui vinse il "Trofeo Jim Clark", riservato ai piloti che guidavano vetture a motore aspirato.


title: Jonathan Palmer

text: Terminata la sua carriera nel mondo dell'automobilismo si è lanciato nel mondo del business, acquistando diversi circuiti britannici.


title: Jonathan Palmer

text: Figlio di un medico, Palmer si appassionò alle corse fin da bambino e da studente disputò le sue prime gare a bordo di una Austin-Healey Sprite e successivamente di una Marcos. Tentò anche il passaggio in Formula Ford, ma la mancanza di fondi gli impedì momentaneamente di proseguire la carriera nelle serie maggiori dello sport automobilistico. Nel frattempo continuò gli studi in medicina alla Guy's Hospital Medical School, laureandosi nel 1979, e cominciò ad esercitare la professione in un ospedale del Sussex fino al 1981, quando decise di prendersi un anno sabbatico per correre in Formula 3.


title: Jonathan Palmer

text: Il suo debutto nella categoria venne caratterizzato dai soliti problemi nella ricerca di denaro, ma riuscì comunque a mettersi immediatamente in luce vincendo il titolo di F3 inglese e guadagnandosi un contratto per correre in Formula 2 alla guida di una Ralt-Honda. Dopo un anno di apprendistato nella categoria, in cui ottenne una pole position a Donington e un terzo posto come miglior risultato, nel 1983 riuscì ad imporsi vincendo il titolo europeo.


title: Jonathan Palmer

text: Palmer fece il suo primo assaggio di Formula 1 nel 1982, quando Frank Williams gli offrì di testare una delle sue vetture, impressionato dai buoni risultati che il giovane stava ottenendo nelle categorie inferiori. L'anno seguente lo stesso Williams gli mise a disposizione una terza vettura per disputare il Gran Premio d'Europa; per l'occasione si qualificò venticinquesimo (facendo meglio del compagno di squadra Laffite che mancò la qualificazione) e chiuse la corsa tredicesimo.


title: Jonathan Palmer

text: Negli anni seguenti si accordò con scuderie di bassa classifica, come RAM e Zakspeed, con cui non riuscì mai ad ottenere punti. Nel 1987, la Tyrrell gli offrì un contratto triennale. Lo stesso anno vinse il "Trofeo Jim Clark" come miglior pilota in una vettura senza turbocompressore, grazie anche a una prestazione di alto livello al Gran Premio d'Australia, in cui colse un 4º posto, suo miglior risultato in carriera, dopo una lunga rimonta. Alla scadenza del suo contratto fece poi da tester per la McLaren.


title: Jonathan Palmer

text: Contemporaneamente gareggiò anche negli sportprototipi. La sua laurea gli fu utile quando, nel 1985, riportò gravi ferite al piede destro in un incidente durante le qualifiche della 1000 km di Spa-Francorchamps, gara poi funestata dalla morte di Stefan Bellof: di fronte ai soccorritori, in difficoltà e incerti sul da farsi davanti al suo piede incastrato tra le lamiere della sua Porsche e all'emorragia in atto, Jonathan, con incredibile freddezza e nonostante un incombente stato di shock, li guidò nelle prime fasi del soccorso, permettendo di stabilizzare la situazione fino al trasporto in ospedale.


title: Jonathan Palmer

text: È stato anche commentatore televisivo di ITV dal 1993, dopo la morte di James Hunt al 1997 quando fu sostituito da Martin Brundle, appena ritiratosi dalla F1.


title: Jonathan Palmer

text: Nel 2004 ha acquistato, per una cifra non comunicata, i circuiti britannici appartenenti al gruppo di Brands Hatch (Brands Hatch, Cadwell Park, Oulton Park e Snetterton), proponendosi quindi come imprenditore nel campo dell'automobilismo sportivo.


title: Materiali auxetici

text: Le fibre di questi materiali, tra i quali vi è per esempio il Gore-Tex, se sottoposte ad uno sforzo di trazione si aprono "ad ombrello", determinando una dilatazione in direzione trasversale a quella di sollecitazione. Viceversa, se sottoposte a compressione "si chiudono", determinando una strizione del campione.


title: Materiali auxetici

text: Questa capacità è dovuta alla struttura microscopica delle molecole, che determina proprietà meccaniche come l'alto assorbimento di energia e la resistenza alla frattura. I materiali auxetici possono essere utili in applicazioni come giubbotti antiproiettile, materiale da imballaggio, ginocchiere e protezioni per i gomiti, materiale antiurto, spugne e strofinacci.


title: Materiali auxetici

text: La struttura dei materiali auxetici può essere schematizzata con degli esagoni come quello in figura.


title: Materiali auxetici

text: Quando le estremità della struttura vengono tirate, gli spigoli dell'esagono si raddrizzano aumentando l'area della struttura.


title: Materiali auxetici

text: Il termine auxetico deriva dalla parola greca αὐξητικός ("auxetikos"), che significa "che tende ad aumentare" ("αὔξησις" significa "aumento"): questa terminologia è stata coniata dal professor Ken Evans dell'Università di Exeter.


title: Materiali auxetici

text: Gli scienziati sono a conoscenza dei materiali auxetici da oltre 100 anni, ma solo di recente hanno dedicato loro particolare attenzione. Il primo articolo pubblicato su un materiale sintetico auxetico è apparso sulla rivista Science nel 1987, con il titolo "Strutture di schiuma con coefficiente di Poisson negativo". "Inverted Honeycomb" è stato pubblicato nel 1985 (immagine sopra)


title: Materiali auxetici

text: Tipicamente i materiali auxetici hanno una bassa densità, permettendo alle zone a cerniera delle microstrutture auxetiche di flettersi.


title: Broccolino

text: Il broccolino è una varietà linguistica parlata dagli italoamericani di Brooklyn, uno dei cinque distretti della città statunitense di New York. Broccolino è anche il nome italianizzato di Brooklyn, probabilmente attribuitogli durante l'emigrazione italiana negli Stati Uniti.


title: Broccolino

text: Tra le mete migratorie nel periodo postunitario, oltre ai paesi europei come Francia, Svizzera e Germania, figurano anche Stati Uniti, Argentina e Brasile. Nel periodo tra il 1880 e il 1914 più di quattro milioni e mezzo di italiani, provenienti soprattutto dall'Italia meridionale, sbarcarono negli Stati Uniti. Gli espatri dall'Italia raggiunsero quasi i sei milioni, prima di arrestarsi nel 1976, quando iniziarono i rientri.


title: Broccolino

text: Dopo la prima guerra mondiale il governo statunitense impose restrizioni per i flussi migratori emanando l"'Immigration Act" o "Barred Zone Act", che richiedeva un test di alfabetizzazione per tutti gli immigrati di età superiore ai 16 anni e, più tardi, l'I"mmigration Act" o "Johnson Act" (1924) limitò il numero delle entrate dei migranti negli Stati Uniti.


title: Broccolino

text: Per gli emigrati il registro di comunicazione prevalente erano i dialetti locali e non venivano a conoscenza dell'italiano standard, a causa della distanza tra i due paesi. I dialetti avevano anche un sostrato culturale e identitario, un ricordo della vita in Italia, mentre l'apprendimento dell'inglese voleva dire successo e ascesa sociale.


title: Broccolino

text: Si crearono comunità dialettofone su base regionale o provinciale, dove però le attitudini degli italiani verso l'italiano erano più negative che positive, molti genitori, per esempio, erano contrari all'insegnamento dell'italiano ai figli.


title: Broccolino

text: In questo contesto socioculturale i contatti tra lingua e dialetto contribuirono a creare un "continuum" linguistico che non aveva delimitazioni nette e che, accanto all'inglese, passava dall'italiano dialettale al dialetto italianizzato, ai "pidgin" di tipo italo-americano, ai dialetti arcaici.


title: Broccolino

text: Sono state individuate cinque fasi che ripercorrono lo sviluppo della lingua italiana nel nord America:


title: Broccolino

text: Dagli studi sugli italo-americani di New York e Long Island si rileva l'esistenza di una lingua franca non-standard, omogenea e parlata da emigrati provenienti dal Sud Italia che la usavano per la comunicazione “alta” al di fuori dall'ambito della famiglia, in cui prevalevano dialetti stretti o varie forme di "pidgin".


title: Broccolino

text: La presenza di una lingua franca condivisa da chi proveniva da regioni diverse dell'Italia potrebbe essere il risultato del "dialect levelling" (livellamento dialettale) grazie al quale la grande varietà di dialetti converge verso una forma comune. Alcuni esempi lessicali sono l'utilizzo di 'scudo' (probabilmente risalente ai primi immigrati dall'Italia poco dopo l'unificazione) con il significato di ‘dollaro’, oppure pezzo/pezza usati con il medesimo significato (che si riferisce all'usanza di tagliare le monete d'oro in parti uguali, ognuno con valore di un dollaro).


title: Broccolino

text: La lingua franca italo-americana si distingue per la prevalenza di caratteristiche dialettali sugli anglicismi e sui tratti popolari. Il suo utilizzo varia a seconda di fattori come età, generazione, sesso, livello di scolarizzazione, inserimento sociale, itinerario migratorio.


title: Broccolino

text: Basando l'analisi sul fattore generazionale, i soggetti anziani – quindi appartenenti alla prima generazione – sono emigrati soprattutto dalle zone rurali dell'Italia meridionale e si sono stabiliti negli Stati Uniti senza una valida preparazione sociale e culturale.


title: Broccolino

text: Sono quelli che non hanno acquisito perfettamente l'inglese e presentano un alto grado di convergenza tra dialetto e inglese. I giovani della prima generazione che, invece, hanno frequentato la scuola in Italia, hanno una competenza migliore nell'italiano standard. Lasciano penetrare alcuni termini dialettali nel loro registro alto che è privo di convergenza con l'inglese. Tuttavia, per questa generazione il quadro resta molto vario e i confini con la prima possono essere in qualche caso sfumati: dipendono, per esempio, dagli anni d'istruzione in Italia e negli Stati Uniti, dall'atteggiamento linguistico dei genitori e dei parenti, l'influenza dei coetanei americani e dell'istruzione scolastica nel nuovo paese.


title: Broccolino

text: Con la seconda generazione di giovani l'inglese è la varietà dominante, ma è evidente la diglossia costituita dall'inglese e dagli elementi dialettali, popolari e anglo-americani acquisiti da genitori e nonni. Si verifica il degrado nella competenza della varietà alta con discorsi zoppicanti, pieni di ripetizioni, autocorrezioni, silenzi disperati, quando non capita la parola giusta. Si tratta di una generazione nata in America da genitori italiani. Generalmente tende al monolinguismo anglofono, che si rivela anche quando si tenta di parlare italiano: per esempio è frequente l'utilizzo di "andar fuori" con il significato di 'uscire', perché tradotto dall'inglese "going out"; oppure il plurale del verbo ne «la gente mi trattavano», che si spiega considerando il plurale del sostantivo inglese "people".


title: Broccolino

text: Le indagini sulle comunità di New York hanno rivelato che la perdita dell'italiano diminuisce con l'avanzare dell'età nella prima generazione, ma lo slittamento linguistico, e quindi l'avviarsi dell'italiano ad essere percepito come lingua straniera, aumenta con l'avanzare dell'età nella seconda generazione.


title: Broccolino

text: L'incontro dinamico tra l'inglese, l'italiano standard e le caratteristiche dialettali regionali ha prodotto un grado di dialettalità variabile.


title: Broccolino

text: I tratti dialettali più frequenti, tipici dei dialetti meridionali, si riscontrano nella sonorizzazione di /p/ e /t/ intervocaliche ("lasciado", "trovado"), la sonorizzazione della /t/ tra –n e vocale ("tando"), l'assimilazione di rl a –rr- ("parro" per 'parlo', "parrano" per 'parlano') e nd a -nn- ("quanno"). Altre caratteristiche sono l'apocope ("so iuta", "so cambiate"), la sincope ("mi rcordo", "certament") e le consonanti raddoppiate come la 'b' ("subbito"). Questi residui dialettali prevalgono negli individui anziani, di prima generazione, diventati bilingui in età adulta.


title: Broccolino

text: È la morfosintassi ad avere il maggior numero di elementi dialettali, soprattutto per gli emigrati di prima generazione.


title: Broccolino

text: Tra gli emigrati che hanno frequentato alcuni anni di scuola in Italia, si possono trovare giovani che parlano correttamente l'italiano e altri che hanno qualche incertezza. Nel complesso sono in grado di tenere separate le varie lingue ma, avendo vissuto in un ambiente dialettofono anche negli Stati Uniti e, a fronte di un'inerzia linguistica, presentano molti dei tratti morfosintattici elencati di seguito.


title: Broccolino

text: Gli italo-americani sostituiscono spesso l'articolo determinativo con 'a', soprattutto se femminile singolare ("a giobba", "a gente", "a luce", "a lavatrice").


title: Broccolino

text: Il pronome personale atono 'ci' si unisce spesso alla forma verbale andando a sostituire la terza persone singolare e plurale italiana (gli, le, loro). Alcuni esempi: «se incontri uno non ci (gli) puoi parlare», «ci (loro) danno i soldi». Comune nei dialetti meridionali è l'amplificazione del comparativo degli aggettivi ("più meglio").


title: Broccolino

text: La congiunzione 'che' è spesso usata con funzione polisemica: «a highschool che io sono andato» (funzione locale), «ho lasciato l'Italia che avevo diciannove anni» (funzione temporale); o può sostituire il pronome relativo: «la temperatura che non mi sono mai potuta adattare».


title: Broccolino

text: Gli aggettivi possessivi vengono spesso utilizzati in posizione postnominale, tendenza tipica dei dialetti meridionali: a casa "tua", il dialetto "tuo".


title: Broccolino

text: Per le forme verbali spesso 'avere' è usato come verbo intransitivo ("ho venuto", "ho ritornato", "m'ha piaciuto"), mentre 'essere' è usato come verbo transitivo ("sono vista"). Il presente dei verbi ausiliari è il tempo più usato, mentre occorre spesso la confusione tra il condizionale e il congiuntivo nei periodi ipotetici («se in Italia ci fusse u travagghiu giusto, fosse differente»).


title: Broccolino

text: Mentre la seconda generazione, costituita da coloro che sono nati negli Stati Uniti, presenta l'ausiliare 'avere' seguito da infinito, ma è ipotizzabile che ci sia una convergenza con l'inglese ("had to"+infinito). Inoltre è frequente l'assenza di accordo tra genere e numero fra sostantivi e aggettivi: «la gente sono diversi».


title: Broccolino

text: Per il lessico si distinguono due tendenze principali: l'occorrenza di dialettismi nell'italo-americano e l'uso di anglicismi.


title: Broccolino

text: Nel primo caso, tra i pochi esempi, si riscontra l'uso di 'imparare' e 'insegnarsi' soprattutto per emigrati provenienti dalle regioni meridionali («mi sono imparato», «si sono imparato»); 'tenere' viene spesso usato con il significato di 'avere' («teneva due anni», «tengo assai nostalgia»).


title: Broccolino

text: Per i soggetti di seconda generazione si notano infiltrazioni di variazioni individuali nella parlata ("pazienz", necessitate, "amichi") a causa dell'incertezza nell'utilizzo dei dialetti.


title: Broccolino

text: Gli anglicismi compaiono in numero minore nella varietà alta parlata dagli italo-americani. Negli individui anziani tra i pochi prestiti si notano "jobless" (disoccupato), "standard", "nice" (carino), "retire" (andare in pensione). Alcuni calchi usati sono carta verde ("the green card", il permesso di lavoro per gli emigrati negli Stati Uniti) e "italiani americani" (dall'inglese "Italian Americans").


title: Broccolino

text: Nelle generazioni successive, la lacuna linguistica dell'italiano viene colmata da calchi come: «Mi sento comodo a parlare inglese», dall'inglese "to feel comfortable"; «ritornare indietro», corrispondente a "to go back"; «ritirarsi dal lavoro» preso da to "retire from work".


title: Broccolino

text: La tendenza alla pidginizzazione, con il conio di parole nuove, risponde all'esigenza di una comunicazione immediata. Tra le voci più popolari compaiono:


title: Broccolino

text: I più competenti nell'uso del lessico italo-americano sono gli anziani con limitata esperienza linguistica sia in inglese sia in italiano. Questi termini sono destinati a cadere in disuso nelle comunità italo-americane, poiché già dalla prima generazione di giovani, sebbene conosciuti, non vengono più utilizzati. La varietà alta dei nonni è diventata la loro varietà bassa.


title: Broccolino

text: Nel 2011 il censimento negli Stati Uniti ha rilevato che 723.632 italiani parlano italiano come madrelingua e, secondo un rilevamento del 2009, 80.752 lo parlano come lingua seconda. Rispetto al 2000 dove l'italiano si trovava al 6º-7º posto tra le lingue più parlate in casa (1.008.370 parlanti), nel 2010 è sceso al 9º-10º posto, superato da coreano, tedesco e russo.


title: Broccolino

text: Non è possibile prevedere con certezza quale sarà il destino dell'italo-americano e, in generale, dell'italiano in America, ma alcuni indizi indicano che la loro sopravvivenza è messa in dubbio.


title: Broccolino

text: La limitazione dell'utilizzo dell'italiano all'ambiente domestico e familiare nelle comunità italo-americane spiega il degrado della competenza linguistica in questa varietà nelle generazioni più giovani. Infatti, se da un lato le giovani generazioni possono sviluppare un bilinguismo italiano/inglese, mano a mano che ci si allontana dalla generazione dei primi immigrati, l'inglese viene appreso sempre più come madrelingua, mentre l'italiano è relegato ad essere la lingua seconda.


title: Broccolino

text: Tuttavia le iscrizioni ai corsi erogati in italiano sul suolo statunitense hanno registrato una crescita del 3,0% nel 2009 e continuano a registrare un aumento positivo. È chiaro che per mantenere in vita una lingua, uno dei fattori determinanti è l'appoggio delle autorità scolastiche e di quanti ne sostengono l'inserimento nei sistemi educativi.


title: Broccolino

text: Già negli anni Ottanta l'italo-americano era considerato dagli emigrati una varietà bassa, dovuta a una situazione socioeconomica sfavorevole, ma comunque una varietà affettiva. In questo periodo l'«italiano» inteso dalle prime generazioni era diverso rispetto alle seconde. Per gli anziani l'italiano era il dialetto o l'italiano regionale, per i più giovani l'italiano era la varietà italo-americana mista al continuum linguistico degli emigrati.


title: Broccolino

text: A preferire il dialetto come madrelingua erano gli emigrati di prima generazione, anche se gli conferivano minore importanza, mentre la prima generazione di giovani era favorevole al mantenimento del dialetto perché non ostacolava l'apprendimento dell'inglese. In questo caso la scelta era probabilmente dettata dalla volontà di mantenere vive le proprie origini.


title: Broccolino

text: L'inglese è ovviamente la varietà colta e di prestigio opposta alla varietà italo-americana mista (dialetto e inglese), perché percepita dalla maggior parte degli emigrati come “scorretta”, adatta a un uso informale.


title: Broccolino

text: Per la salvaguardia dell'italiano negli Stati Uniti è vivo il desiderio di mantenerne l'uso e di insegnarlo ai bambini con l'appoggio dell'educazione bilingue. Ciò nonostante non è da trascurare che le risposte a studi e questionari riflettono una volontà ideale più che la realtà effettiva.


title: Broccolino

text: Il processo di americanizzazione, la mancanza di stabilità dell'italiano parlato e il più frequente bilinguismo italiano/inglese della nuova emigrazione, dovuta alla conoscenza dell'italiano standard, ci dicono che le varietà parlate negli Stati Uniti subiscono un processo di ristrutturazione. In questo contesto è probabile che il broccolino utilizzato dagli italo-americani di New York subisca una diminuzione significativa.


title: Sant'Angelo in Formis

text: Sant'Angelo in Formis è l'unica frazione di Capua (CE), sita a circa 4 km a nord-ovest del capoluogo comunale, alle falde del monte Tifata (602 m s.l.m.), famosa per l'omonima basilica benedettina in stile bizantino, che sorge nella parte più antica del borgo.


title: Sant'Angelo in Formis

text: L'abitato si suddivide in tre quartieri: i moderni "Sant'Iorio" e "Rione Case" a valle, l'antico "Sant'Angelo in Formis" più a monte.


title: Sant'Angelo in Formis

text: In epoca romana vi sorgeva il tempio di Diana Tifatina (dal nome del monte), di cui si conservano alcuni reperti al Museo Campano in Capua. Dal X secolo d.C., sui resti del tempio, venne edificata una prima chiesa, mantenendo parti del basamento e della pavimentazione, nonché riutilizzando le colonne romane ripristinate per dividere le navate.


title: Sant'Angelo in Formis

text: Nel settembre 2019 si costituisce il Real Sant’Angelo in Formis i cui colori sociali sono granata-blu.


title: Virginia Mayo

text: Nata a Saint Louis (Missouri), iniziò in giovanissima età a prendere lezioni di danza, entrando a far parte del coro dell'Opera Municipale di Saint Louis. Scoperta da Andy Mayo, un artista del vaudeville, fu ingaggiata per partecipare a un numero comico-musicale come "spalla" di Mayo e del fratello, che apparivano in scena con un costume da cavallo. La giovane Virginia Clara Jones assunse come cognome d'arte quello del suo scopritore e trascorse alcuni anni nel vaudeville, fino ad approdare a Broadway nel 1941, nello spettacolo "Banjo Eyes", accanto al comico Eddie Cantor.


title: Virginia Mayo

text: Nel 1943 firmò un contratto con il produttore Samuel Goldwyn e, dopo alcuni piccoli ruoli non accreditati, fu protagonista della commedia "Il pirata e la principessa" (1944), in cui ebbe come partner il già affermato Bob Hope. Il successo di Virginia Mayo fu immediato, complice la notevole bellezza (carnagione chiara, capelli biondi e occhi verdi), che ne fece una delle pin-up preferite dai soldati americani, e il brio che rivelò quale primadonna della commedia. Nei successivi film "L'uomo meraviglia" (1945) e "Preferisco la vacca" (1946), fu affiancata dal giovane comico Danny Kaye: la coppia si rivelò particolarmente affiatata, tanto da tornare protagonista di altre due successive pellicole, "Sogni proibiti" (1947) e "Venere e il professore" (1948), di Howard Hawks, in cui la grazia e la vivacità della Mayo fecero da perfetto contraltare alla comicità stralunata e frenetica di Kaye.


title: Virginia Mayo

text: Nel frattempo, nel 1946 Virginia Mayo fu scritturata per "I migliori anni della nostra vita" di William Wyler, in cui affrontò il suo primo ruolo drammatico, risultando efficace nel ruolo di Marie Derry, moglie frivola di un reduce di guerra (Dana Andrews), il cui ritorno alla grigia vita civile coincide con una progressiva incomprensione tra la coppia. Confermò le proprie indiscusse doti drammatiche, recitando sotto la direzione del regista Raoul Walsh nel western "Gli amanti della città sepolta" (1949) e nel "noir" "La furia umana" (1949), dove si rivelò in grado di supportare l'intensa interpretazione del co-protagonista James Cagney.


title: Virginia Mayo

text: Nella prima metà degli anni cinquanta, lavorò ancora regolarmente nel cinema, recitando accanto ai maggiori divi dell'epoca, e affrontando soprattutto ruoli in pellicole western, quali "Sabbie rosse" (1951) di Raoul Walsh, accanto a Kirk Douglas, e di genere avventuroso. Tra queste sono da ricordare "La leggenda dell'arciere di fuoco" (1950), con Burt Lancaster, e "Le avventure del capitano Hornblower, il temerario" (1951), accanto a Gregory Peck. L'attrice continuò a distinguersi per la sua solare e decorativa bellezza, particolarmente evidente e valorizzata dal Technicolor nelle avventure in costume, senza però più trovare occasioni di impegno drammatico all'altezza dei precedenti ruoli un po' torbidi in cui diede il meglio di sé. Interpretò anche alcuni "musical", come "Il collegio si diverte" (1952), accanto a Ronald Reagan, ma venne sempre doppiata nelle parti cantate.


title: Virginia Mayo

text: Dagli anni sessanta apparve solo sporadicamente sul grande schermo, dedicandosi principalmente a commedie teatrali quali "Tunnel of Love", "George Washington slept here", "Cactus flower" e il musical "Good news".


title: Virginia Mayo

text: Sposata dal 1947 col collega Michael O'Shea, ebbe da lui una figlia, Mary Catherine (nata nel 1953). Il matrimonio durò fino alla morte di lui, avvenuta nel 1973. La Mayo morì all'età di 84 anni a causa di un infarto.


title: Precessione anomalistica

text: La precessione anomalistica (o anche, per i pianeti del sistema solare, precessione del perielio) è la variazione, rispetto ad un potenziale osservatore esterno, della linea degli apsidi dell'orbita di un corpo celeste.


title: Precessione anomalistica

text: L'aggettivo "anomalistica" fa riferimento al fatto che, in un sistema di riferimento polare nel piano, la coordinata angolare è chiamata (anche) "anomalia". Quando si parla di orbite, si usa distinguere tra anomalia media, anomalia eccentrica e anomalia vera.


title: Precessione anomalistica

text: Il tempo necessario al corpo per tornare al medesimo apside si chiama "anno anomalistico", nel caso di pianeti, o "mese anomalistico", nel caso di lune. L'anno (o il mese) risulta di durata superiore al corrispondente periodo siderale (anno siderale o mese siderale) quando la precessione anomalistica ha lo stesso verso del moto di rivoluzione del corpo, inferiore in caso contrario.


title: Precessione anomalistica

text: Nel caso della Terra, la precessione è principalmente causata dall'attrazione gravitazionale esercitata dagli altri pianeti del sistema solare, in primo luogo Giove. Ha una periodicità di circa 112.000 anni e, osservata dal polo nord solare, avviene in senso antiorario.


title: Precessione anomalistica

text: L'anno anomalistico della Terra risulta superiore a quello siderale per circa 4 minuti e 43 secondi. In considerazione del fatto che l'anno tropico della Terra è invece inferiore a quello siderale, i due effetti si sommano nel definire la periodicità di circa 21.000 anni dello spostamento dei punti di equinozio e solstizio rispetto agli apsidi.


title: Precessione anomalistica

text: Questo è uno dei cicli che contribuiscono alle variazioni di lungo periodo del clima terrestre in accordo con la teoria dei cicli di Milanković.


title: Precessione anomalistica

text: Il mese anomalistico della Luna dura mediamente 27,554551 giorni (27 giorni 13 ore 18 minuti 33,2 secondi), risultando quindi superiore al mese siderale per circa 5,5 ore. La linea degli apsidi completa una rotazione in circa 8,85 anni.


title: Precessione anomalistica

text: Tra i pianeti del sistema solare, Mercurio è quello che presenta la precessione più elevata pari a 56 arcosecondi all'anno. Questo valore presenta un eccesso di 0,43 arcosecondi rispetto a quanto previsto dalle leggi della meccanica celeste. L’apparente discrepanza è stata risolta solo nel XX secolo sommando al valore atteso anche l'effetto dovuto alla relatività.


title: PPD (mitra)

text: Con PPD (Пистолет-пулемёт Дегтярёва, "pistolet pulemjot Degtjarëva" 'pistola mitragliatrice Degtjarëv') si identifica una famiglia di pistole mitragliatrici sovietiche progettate a partire dal 1934 da Vasili Degtjarjov. SI trattava di armi dall'impostazione classica, con calcio in legno, possibilità di fuoco selettivo e azionamento ad otturatore aperto a rinculo. Con l'inizio del conflitto nel 1941 furono rimpiazzati dal più semplice ed economico PPŠ-41.


title: PPD (mitra)

text: Progettato da Vasili Degtjarjov, il PPD era camerato per il classico proiettile russo 7,62 × 25 mm Tokarev, basato e totalmente intercambiabile con il 7,63 × 25 mm Mauser usato nella pistola tedesca C96. Come molte armi sovietiche, il PPD impiegava caricatori a tamburo ad alta capacità.


title: PPD (mitra)

text: Il PPD entrò in servizio ufficialmente nell'armata rossa nel 1935 con la denominazione PPD-34, sebbene non fu mai prodotto in grandi quantità a causa di problemi di produzione che non furono risolti fino al tardo 1937. I dati di produzione registrano 44 esemplari realizzati nel 1934 e 23 nel 1935, per arrivare ad un regime appena sufficiente con 1.291 esemplari nel 1937, 1.115 nel 1938 e 1.700 nel 1939. L'arma fu impiegata dalle forze dell'NKVD, dalla polizia e dalle pattuglie di confine. Cosa poco nota è che il PPD fu dichiarato inservibile già a partire dal 1939 e tutti gli ordini emanati per la produzione vennero definitivamente cancellati. Questo decisione fu rivista e revocata solo dopo un incontro privato tra Degtjarëv e Stalin (tra i due vi era un ottimo rapporto di amicizia). Durante la Guerra d'inverno nel biennio 1939-1940 la mancanza cronica di armi automatiche costrinse l'Unione Sovietica a schierare sul campo persino i mai utilizzati Fëdorov Avtomat.