title: Aversa Asprinio

text: La maturazione avviene in genere fra la fine di settembre e i primi di ottobre. La produttività è abbondante e la vigoria della pianta è ottima.


title: Aversa Asprinio

text: L'Asprinio dà un vino leggero, poco propenso all'invecchiamento, di colore giallo paglierino con riflessi verdolini, con profumo di media intensità e fruttato, con riconoscimenti di agrumi. L'esame gustativo evidenzia decisa freschezza (acidità spiccata), media struttura e sensazioni pseudocaloriche poco accentuate. Questo vitigno dà buoni risultati anche come base spumante.


title: Aversa Asprinio

text: Vino da pasto, si serve a temperatura tra 7°-10°. Vi è poi una versione angioina (spumante) che viene prodotta nella doppia versione “demi-sec” e “brut”: entrambe hanno un profumo tipico ed elegante e un perlage sottile. Tutti e tre serviti freddi si adattano con antipasti freddi, tartine, stuzzichini, piatti di pesce, crostacei, molluschi, piatti fritti campani, mozzarella di bufala in carrozza, primi piatti al sugo di pesce senza pomodoro.


title: Aversa Asprinio

text: La zona di produzione comprende i comuni di: Aversa, Lusciano, Carinaro, Casal di Principe, Casapesenna, Cesa, Casaluce, Frignano, Gricignano di Aversa, Orta di Atella, Parete, San Cipriano d'Aversa, San Marcellino, Sant'Arpino, Succivo, Teverola, Trentola-Ducenta, Villa di Briano e Villa Literno, in provincia di Caserta, nonché Giugliano in Campania, Qualiano e Sant'Antimo, nella città metropolitana di Napoli.


title: Dottor Inferno

text: Il dottor Inferno è un geniale studioso di origine tedesca che incarna il tipico "cliché" dello scienziato pazzo. Nell'anime e nel manga originale di Go Nagai (serializzato su Shonen Jump ma rimasto incompiuto) non viene rivelata la storia della sua vita, ma solo l'origine del suo esercito di mostri meccanici. Solo il manga di Gosaku Ota (edito in italia per la prima volta dalla Granata Press e in seguito dalla Dynamic Italia) approfondisce la sua figura, narrandone le origini e spiegando il perché della sua folle ambizione.


title: Dottor Inferno

text: Il piccolo Hell (non è noto il vero nome) nasce agli inizi del 900 in Germania. Cresce complessato e diventa misantropo perché rifiutato dai genitori ed odiato dai coetanei, che lo disprezzano per il suo brutto aspetto e ne invidiano la sua troppo precoce intelligenza. Emigrato in Giappone per motivi di studio, conosce Juzo Kabuto (nonno di Koji) e lo aiuta a sviluppare il suo progetto sull'energia fotoatomica, che in seguito diverrà la sua ossessione e causa della sua sconfitta.


title: Dottor Inferno

text: Tornato in patria, diventa uno scienziato seguace di Adolf Hitler, fa esperimenti alla Josef Mengele sugli ebrei come cavie umane e sviluppa diverse armi portentose, ma anziché cederle alla Wehrmacht preferisce tenerle per sé: egli stesso dice che se lo avesse fatto, il Terzo Reich avrebbe vinto la guerra. Un giorno gli viene portato un generale nazista morente (il conte Blocken) con ferite su tutto il corpo e quasi decapitato. Lo scienziato riesce a salvare solo la testa, che vivrà di vita propria, e gli costruisce un corpo meccanico che può muoversi a ipervelocità.


title: Dottor Inferno

text: Finita la guerra partecipa assieme ad altri scienziati, fra cui proprio Juzo Kabuto, ad una spedizione archeologica sull'isola di Rodi ("Bardos" nell'edizione originale giapponese). Lì rinvengono antiche vestigia della civiltà micenea distrutta da un terremoto, fra cui dei rottami di robot giganti, che restaurano.


title: Dottor Inferno

text: Terminato il lavoro, Hell attiva i robot tramite un comando telepatico posto su una sorta di scettro o canna di Rodi, muovendoli contro gli altri partecipanti alla spedizione: questi verranno tutti uccisi tranne Juzo, il quale riesce a salvarsi e a tornare nel suo Paese, dove fonda l'Istituto per la ricerca sull'energia fotoatomica, sviluppando la superlega Z a partire dal "japanium", un nuovo elemento che si trova appunto solo in Giappone alle pendici del Fuji, nei pressi dell'Istituto.


title: Dottor Inferno

text: Intanto Hell si arrovella per trovare il denaro di cui ha bisogno per costruire robot più potenti. A tale scopo viene aiutato dall'ex-ufficiale nazista che aveva salvato, il conte Blocken, che sfruttando le proprie capacità di cyborg prenderà il controllo delle attività criminali di una banda mafiosa e procurerà allo scienziato ingenti capitali per costruire la sua base ed altri mostri meccanici.


title: Dottor Inferno

text: A questo punto inizia la storia dell'anime e viene introdotto il personaggio del barone Ashura, la prima mostruosa creatura che Hell invia contro Mazinga Z, affiancata poi dal Visconte Pigman e dallo stesso conte Blocken. In seguito Hell localizza l'impero sotterraneo dei Micenei, l'antica popolazione greca costretta da vari cataclismi a rifugiarsi nelle viscere della Terra, dove hanno vissuto per secoli: essi, desiderosi di tornare sul suolo terrestre, stringono un'alleanza con Inferno. Il Granduca Gorgon, ambasciatore del Generale Nero, il signore di Mikenes, va così a supportare le creature di Hell. Lo scienziato, che apparentemente muore nell'ultima puntata, è in realtà entrato in coma e verrà risvegliato dal Grande Imperatore delle Tenebre, il capo supremo dei Micenei, che lo trasformerà poi nel Grande Maresciallo del Demonio nell'anime che fa da continuazione a "Mazinga Z", ovvero "Il Grande Mazinga". Hell, diventato così un cyborg (con una benda nera su uno dei due occhi) prende il posto del Generale Nero dopo la morte di costui. Rimarrà ucciso nell'esplosione della fortezza Demonica, raccontata nell'ultimo episodio della serie.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino, maggiormente noto come il palazzo Martinengo per antonomasia, è un palazzo nobiliare di Brescia situato in piazza del Foro, a sud del Capitolium.


title: Autorizzazione a procedere

text: L'autorizzazione a procedere, nell'ordinamento processuale italiano, è un permesso di svolgere un'azione penale rilasciato alla magistratura da altra autorità.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Da sempre principale residenza cittadina della famiglia Martinengo, durante il Novecento è stato prima sede della Questura di Brescia e poi acquistato e recuperato dall'Amministrazione Provinciale ed è oggi sede di mostre e di un percorso archeologico sotterraneo. Parte del palazzo è invece adibita ad uffici amministrativi dell'ente provinciale.


title: Autorizzazione a procedere

text: Si tratta di un istituto immunitario che assoggetta il procedimento penale all'atto autorizzatorio di un organo non giurisdizionale.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: La storia di palazzo Martinengo risale alla prima età del Ferro, dal XI secolo a circa il V secolo a.C., come dimostrano i reperti che formano il percorso archeologico sotterraneo del palazzo.


title: Autorizzazione a procedere

text: In Italia, per il caso dell'autorizzazione a procedere del parlamentare, la revisione costituzionale del 1993 ha soppresso l'istituto, che era durato mezzo secolo di periodo repubblicano e un secolo di periodo statutario ed aveva sollecitato riflessioni sulla sua compatibilità col principio di uguaglianza.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: In epoca romana l'area in cui sorge oggi palazzo Martinengo era adibita a zona residenziale, che successivamente divenne civica, formando così la "Brixia romana", per poi essere abbandonata in età medievale a favore di zone come piazza Paolo VI e l'attuale piazza della Vittoria.Il palazzo attuale viene fondato verso la metà del XVII secolo, sui resti di una precedente costruzione quattrocentesca, su commissione del conte Cesare IV Martinengo Cesaresco, discendente dell'omonima famiglia nobiliare bergamasca trasferitasi a Brescia durante il Cinquecento, che comprò numerosi palazzi della zona appartenenti alle famiglie nobiliari di Brescia, tra cui i Gambara.


title: Autorizzazione a procedere

text: Il problema dell'autorizzazione a procedere, che ha dato luogo alla polemica montante nell'opinione pubblica nel periodo di Tangentopoli, deriva dalla scarsa propensione dei Parlamenti italiani ad accordare in via di principio l'autorizzazione, riservando la concessione solo a casi eccezionali. Là dove non vige questa prassi, come in Germania, l'istituto dell'autorizzazione resta saldo.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: In onore del conte Cesare Martinengo, fu apposta una lastra in marmo contenente la frase celebrativa "Domus haec / aedificata est a comite / Caesare Martinengo Cesaresco / 1663".


title: Autorizzazione a procedere

text: Al contrario, in Italia i dati relativi alle autorizzazioni a procedere presentate dal 1948 al 1993 dimostrano un'evidente tendenza ad abusare della facoltà di non concedere l'autorizzazione a procedere:


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Con la morte del conte l'edificio divenne proprietà dei tre figli di Cesare: Carlo I, Scilla (detta Silla) ed Enrico Martinengo, che lo divisero in tre parti, portando così ad un ammodernamento disomogeneo del palazzo e ad una segmentazione sempre più articolata della proprietà, che venne poi acquistata nei primi del Novecento dalla provincia di Brescia, che ne destinò le strutture alle attività che tutt'oggi svolge.


title: Autorizzazione a procedere

text: La casistica concreta dei reati propriamente connessi con l'attività politica tra quelli su cui s'è esercitata, prima del 1993, la giurisprudenza delle Giunte parlamentari, prima che fosse soppressa l'autorizzazione a procedere, offre questi dati.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Il palazzo odierno presenta due facciate di importanza equivalente, che si affacciano rispettivamente su via Musei e su piazza del Foro, ciascuna dotata di un portale d'ingresso. La parte di via Musei, oggi è utilizzata dall'amministrazione provinciale di Brescia come sede di alcuni uffici, mentre la parte che si affaccia su piazza del Foro, è adibita ad ingresso della sede musearia del palazzo.


title: Autorizzazione a procedere

text: Il dato, nell'imminenza dell'abrogazione, fu oggetto di una "ricognizione analitica" da un gruppo di magistrati, desiderosi di valutare la meritevolezza dell'istituto alla luce della gestione "dei casi in cui era stata invocata e riconosciuta l'immunità parlamentare, bloccando sul nascere le indagini riguardanti reati commessi dai parlamentari. Ebbene, i risultati della nostra prima ricognizione furono sconcertanti e per alcuni aspetti sconvolgenti. Constatammo infatti che l'immunità era stata invocata perfino per casi di omicidio colposo stradale". Per converso, vi è chi ha voluto sottolineare che "una quota minima sindacale di autorizzazioni a procedere è sempre stata accordata, nel primo cinquantennio repubblicano. Saranno stati magari solo gli eccessi di velocità o le guide in istato di ebbrezza, ma si percepiva abbastanza chiaramente che l'autorevolezza della funzione riposava sull'apparenza di un certo disinteresse nel giudizio".


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: La facciata che si affaccia su via Musei, nella parte settentrionale del palazzo, venne probabilmente costruita tra 1680 e 1690 per ovviare ad un impedimento - da parte delle autorità dell'epoca - al progetto di ampliamento dello stabile proposto da Cesare Martinengo. Vi si apre un grande portale, attribuibile a Stefano Carra e Carlo Carra, caratterizzato da due maestose aquile, simbolo della famiglia Martinengo, poste come telamoni in sostituzione dei capitelli, al di sopra delle due colonne che sorreggono il balcone principale, in marmo di Botticino.


title: Autorizzazione a procedere

text: Abolita nel 1993 con una revisione costituzionale approvata con i due terzi delle Camere, l'autorizzazione a procedere non ha esaurito i casi di abuso dello strumento immunitario: esso è proseguito con la dilatazione dei casi di insindacabilità per le opinioni espresse ed i voti dati, nonché con la parte residua dell'articolo 68 comma secondo della Costituzione (la quale stabilisce che solo previa autorizzazione della Camera di appartenenza i parlamentari possono essere arrestati o sottoposti a perquisizione personale o domiciliare, ad ispezione personale, a ricognizione, a individuazione di persone e di cose, a confronto) e con il nuovo terzo comma del medesimo articolo 68 (obbligo di autorizzazione della Camera di appartenenza per essere sottoposti ad intercettazioni di conversazioni o comunicazioni e a sequestro di corrispondenza). Quando occorre eseguire nei confronti di un membro del parlamento le suindicate misure, l'autorità competente richiede l'autorizzazione della Camera alla quale il soggetto appartiene.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Entrando nel portale e passando per una volta a botte affrescata si arriva al piccolo cortiletto interno, dove è presente una fontana cinquecentesca con una nicchia per la vasca ed una statua raffigurante Nettuno, contornata da doppie lesene corinzie su sfondo bugnato. Come coronamento si trova una statua settecentesca raffigurante Cesare Martinengo, o forse la figlia Scilla, che ereditò questa parte d'edificio dopo la morte del padre.


title: Autorizzazione a procedere

text: È stata anche dilatata la guarentigia del legittimo impedimento di alcuni appartenenti al ceto politico, ma questa legislazione (lodo Schifani e lodo Alfano) è stata in seguito dichiarata incostituzionale dalla Corte costituzionale nella parte relativa ai "processi penali nei confronti delle alte cariche dello Stato", nel primo caso con sentenza 13-20 gennaio 2004, n. 24.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: All'interno di quest'area del palazzo è possibile trovare la cappella privata del vescovo di Famagosta, Mattia Ugoni, membro della famiglia nobiliare bresciana degli Ugoni, che era proprietaria di quest'ala del palazzo nel cinquecento, prima dell'acquisizione da parte di Cesare IV Martinengo Cesaresco.


title: Autorizzazione a procedere

text: Anche le procedure di voto sulle autorizzazioni si sono prestate ad abuso, poiché le maggioranze non hanno "quorum" qualificati, per cui spesso si sono capovolte - con un pugno di presenze in Aula - le richieste avanzate dalla magistratura. Da ciò è nata la riflessione della dottrina sul fatto che "istituti, quali le immunità


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: All'interno erano presenti affreschi del Moretto, di cui il vescovo fu principale committente, raffiguranti "Dodici Profeti" e "Mosè e il roveto ardente", staccati nell'Ottocento e oggi conservati nella Pinacoteca Tosio Martinengo.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: L'altra facciata, visibile da piazza del Foro, si caratterizza per uno stile cinquecentesco più anonimo e austero, voluto probabilmente da Cesare Martinengo per mantenere un'omogeneità con le parti interne, realizzate un secolo prima dalle famiglie Gambara e Ugoni e rimaste quasi intatte anche dopo il rifacimento seicentesco.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: La facciata sulla piazza presenta un maggiore sviluppo in lunghezza di quella sulla via, con due portoni pressoché identici che si distinguono solo per gli stemmi araldici posti alla volta di ciascuno. Il primo, a nord, presenta lo stemma originario della famiglia Martinengo, ovvero un'aquila rossa al centro di uno scudo dorato, mentre il portone a sud porta il simbolo dei Martinengo Cesaresco, simile al precedente ma inquartato.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Entrando dal portale meridionale si accede al cortile interno, dotato di tre loggiati: due sono stati chiusi da vetrate e pannelli e l'unico aperto è quello meridionale. Il porticato fu fatto costruire nel 1697 da Carlo I Martinengo, che aveva ereditato questa parte di costruzione, e successivamente arricchito da numerosi affreschi. Il percorso conduce a una galleria, che Carlo utilizzava come biblioteca privata.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Il porticato settentrionale, da cui trasse ispirazione l'opera di Carlo I sul lato opposto, venne costruito dai Gambara nel Cinquecento e si compone di sette campate, affrescate da scene mitologiche e fregi del "Gambero Rosso", simbolo della famiglia.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Nella parte orientale della loggia è presente il grande scalone seicentesco che porta al piano superiore, costituito da sette stanze, tra cui una in stile neoclassico che fu probabilmente il luogo d'incontro, nel primo Ottocento, tra l'allora padrona del palazzo Marzia Martinengo e il poeta Ugo Foscolo. A nord del palazzo è presente un altro vasto scalone settecentesco, decorato con numerosi affreschi incentrati sul tema della famiglia Martinengo.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Nel 1998 sono stati aperti, nei sotterranei del palazzo, gli scavi archeologici condotti a partire dal 1989, distribuiti in cinque sale che offrono, grazie alla straordinaria stratigrafia presente sotto l'edificio, un quadro completo della storia cittadina dalla preistoria fino ai giorni nostri, passando ovviamente per l'età romana che caratterizza archeologicamente l'intera zona.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Gli scavi sono accompagnati da una sala espositiva con documenti e reperti emersi durante i lavori, affiancata agli spazi riservati alle mostre d'arte che si tengono costantemente all'interno del palazzo.


title: Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino

text: Con accesso dal giardino di via dei Musei 30 è possibile visitare le sale adibite a mostre temporanee che dagli anni Novanta ad oggi hanno ospitato numerose esposizioni: la retrospettive sul pianista Arturo Benedetti Michelangeli (1996), i cicli dedicati agli impressionisti e alla pittura europea (2001 e 2002), la retrospettiva sul pittore Angelo Inganni (1998), le installazioni del gruppo GAC - Giovane Arte Contemporanea (2007 e 2012), la mostra sull'arte rupestre della Valle Camonica (2009), la mostra sul divismo nell'opera e molte altre. Dal 1996 al 2006 le attività di palazzo Martinengo sono state organizzate, per conto della Provincia di Brescia, dalla associazione "Brescia Mostre Grandi Eventi", dal 2006 al 2011 dall'ente "Palazzo Martinengo" e dal 2011 ad oggi dalla "Fondazione Provincia di Brescia Eventi".


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: La battaglia di Breitenfeld si svolse il 17 settembre 1631, vicino alla città sassone di Lipsia, nell'ambito della fase svedese della guerra dei trent'anni. Sotto il comando del re di Svezia Gustavo Adolfo, le forze protestanti inflissero una decisiva sconfitta all'armata cattolica guidata dal conte di Tilly. La vittoria confermò la grande abilità tattica del Re di Svezia, e indusse molti stati tedeschi protestanti ad allearsi con la Svezia contro la Lega Cattolica e l'Imperatore.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: Alla fine di agosto del 1631, il comandante imperiale e massimo esponente militare della Lega Cattolica, Johann Tserclaes, conte di Tilly, invase la Sassonia nella speranza di forzare l'allora Elettore Giovanni Giorgio I a rinunciare a schierarsi dalla parte degli svedesi. Giovanni Giorgio, fino ad allora ancora indeciso, rispose invece unendo le proprie forze a quelle svedesi, e Gustavo Adolfo si preparò a ingaggiare battaglia e scacciare Tilly dalla Sassonia. Quest'ultimo si portò con le proprie forze a Breitenfeld, a nord di Lipsia, e si preparò a ricevere il nemico.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: La parte protestante poteva contare su un esercito di approssimativamente 41.500 uomini, mentre l'esercito della Lega Cattolica era formato da circa 35.000 uomini. Oltre ad avere un certo vantaggio numerico, le forze protestanti potevano contare anche su un decisivo vantaggio tattico, derivato dai diversi tipi di formazione impiegati dalle due parti.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: Le forze della lega combatterono nella tradizionale formazione in voga fin dal XVI secolo, ovvero il tercio, grande formazione di entità numerica variabile, in questo caso di circa 1500 uomini, con un fronte di 150 uomini schierati su 10 file. Il centro del tercio era composto da un compatto blocco di picchieri, supportati da unità di moschettieri sui fianchi. L'esercito cattolico era composto di 14 di queste formazioni, di cui 12 furono schierate in gruppi di tre tercio, con il tercio centrale avanzato rispetto a quelli laterali; i due tercio restanti furono disposti alle ali dello schieramento.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: La cavalleria era schierata su ogni fianco, con l'ala destra sotto il comando di Fürstenberg, e l'ala sinistra al comando di Pappenheim. La cavalleria cattolica adottava, ancora una volta, una tattica tradizionale, il caracollo, affermatosi a causa della predominanza dei picchieri sul campo, che consisteva in una serie di elaborate manovre condotte dalle truppe montate per scaricare in successione le proprie pistole sul nemico, senza contatto diretto.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: Al contrario le truppe svedesi furono disposte in due lunghe linee, la cui profondità era di cinque uomini per i picchieri e sei per i moschettieri. I moschettieri erano stati addestrati alla tattica del fuoco di fila, che garantiva un elevato volume di fuoco, ulteriormente incrementato dall'utilizzo di cannoni leggeri reggimentali, posti tra le formazioni di fanteria.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: La cavalleria svedese fu disposta alle ali e, in parte, amalgamata le formazioni di fanteria; a differenza di quella imperiale, era addestrata a condurre rapide cariche all'arma bianca.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: L'Elettore di Sassonia dispose le proprie truppe alla sinistra di quelle svedesi, utilizzando la formazione tradizionale.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: La battaglia ebbe inizio all'incirca a mezzogiorno, con uno scambio di artiglieria durato circa due ore, in cui la superiorità degli svedesi nella potenza di fuoco fu ampiamente dimostrata, con un rapporto per le cadenze di tiro che andava da tre a cinque salve svedesi per una sola cattolica. In questa fase le dense formazioni della Lega subirono gravi perdite a causa dell'artiglieria svedese.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: Il cannoneggiamento fu interrotto quando il conte di Pappenheim lanciò la sua cavalleria dell'ala sinistra verso il nemico. Nonostante sette distinte cariche da parte dei corazzieri della lega, gli svedesi respinsero gli attacchi grazie ai moschettieri a supporto della cavalleria svedese. La cavalleria di riserva di Gustavo Adolfo estese quindi le linee svedesi ed effettuò una controcarica all'arma bianca contro le forze di Pappenheim, che a questo punto fuggirono in disordine verso Halle, inseguite inizialmente da alcune formazioni di cavalleria svedese, poi richiamate da Gustavo Adolfo.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: Nel frattempo, mentre la fanteria di Tilly rimaneva immobile sotto il tiro dell'artiglieria svedese, la cavalleria all'ala destra cattolica attaccò la cavalleria sassone mettendola in fuga; a questo punto, scorgendo l'opportunità, Tilly ordino la carica di buona parte della sua fanteria verso le truppe sassoni. Procedendo obliquamente sul campo, le truppe della Lega misero in rotta l'esercito sassone, che fuggì dal campo.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: A questo punto il fianco sinistro di Gustavo Adolfo era completamente scoperto, e le truppe cattoliche pronte a lanciarsi contro di esso nell'assalto che avrebbe deciso la giornata; tuttavia, Gustavo ordinò alla sua seconda linea di spostarsi sulla sinistra per formare un nuovo schieramento obliquo, rifiutando il fianco, manovra che fu eseguita con perfetto ordine dalle truppe svedesi.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: In seguito a questo rischieramento, la battaglia divenne uno scontro frontale tra le opposte fanterie, in cui la superiorità tattica svedese si fece presto sentire; mentre la cavalleria svedese, con una decisa carica finale, scacciava i resti della cavalleria cattolica dal campo, l'ordinato e devastante fuoco scatenato dai moschettieri e dai cannoni reggimentali svedesi aprì tremendi vuoti nei tercio di Tilly, che alla fine furono in parte accerchiati dalla cavalleria svedese ora libera di muoversi sul campo. Sottoposti a pesante pressione da più lati, i veterani cattolici si diedero alla fuga.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: L'armata di Tilly subì perdite estremamente elevate, e alla fine, il Conte fu in grado di raggruppare soltanto 6.000 degli originali 35.000 uomini; buona parte di questi, catturata, era andata ad ingrossare le file svedesi, secondo la consuetudine del tempo. I protestanti subirono circa 5.500 perdite, ampiamente ripagate dai risultati. La battaglia aveva dimostrato la superiorità della tattica lineare adottata dagli svedesi su quella tradizionale cattolica, fatto che verrà definitivamente confermato nel 1643 con la battaglia di Rocroi.


title: Battaglia di Breitenfeld (1631)

text: La battaglia ebbe grande impatto anche sul piano politico; prima della distruzione dell'allora imbattuto esercito di Tilly, la bilancia della guerra pendeva decisamente a favore dei cattolici; a seguito dello scontro, un elevato numero di stati protestanti tedeschi si unì alla Svezia, il cui intervento, sommato al successivo intervento della Francia, avrebbe determinato la fine della guerra nel 1648 con la sconfitta cattolica.


title: Mare delle Andamane

text: Il mare delle Andamane (birmano: မုတ္တမ; IPA: [moʊʔtəma̰]) è un mare facente parte dell'Oceano Indiano e posto al sud-est della baia del Bengala, al sud della Birmania, a ovest della Thailandia e a est delle isole Andamane, da cui prende il nome.


title: Mare delle Andamane

text: Facente parte dell'Oceano Indiano, è lungo approssimativamente 1.200 chilometri (nord-sud) e largo 650 chilometri (est-ovest), con una superficie di 797.700 km². Nel sud-est il mare delle Andamane forma lo stretto di Malacca, che separa la penisola Malese dall'isola di Sumatra.


title: Mare delle Andamane

text: Nel fondo oceanico del mare delle Andamane corrono da nord a sud due placche tettoniche: la placca birmana e la placca della Sonda, che si crearono con continui scontri fra la placca euroasiatica e quella indiana. Come risultato il fondo marino si espanse formando una conca marginata che cominciò la sua formazione fra i 3 e i 4 milioni di anni fa.


title: Mare delle Andamane

text: A est della principale isola dell'arcipelago delle Andamane, la grande Andamana, si trova l'isola Barren su cui c'è un vulcano attivo (l'unico del subcontinente indiano), Quest'attività vulcanica è provocata per la subduzione della placca indiana sull'arco delle isole Andamane che fa emergere magma nella placca della Birmania.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cattedrale metropolitana della Città è una grande chiesa cattolica situata nella piazza della Costituzione di Città del Messico conosciuta anche come lo "Zócalo". È costruita in pietra di tufo grigia e l'interno è ripartito in 5 navate e 16 cappelle laterali. È lunga 110 metri, larga 55 e alta 30 metri nella navata centrale.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: È dedicata all'Assunzione della Vergine Maria ed è la principale chiesa dell'arcidiocesi di Città del Messico.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Irrimediabilmente perduti i dipinti il "Volto Santo" di Alonso López de Herrera, il "Martirio di San Sebastiano" di Francisco de Zumaya e la "Vergine del Perdono" di Simon Pereyns. La sezione del coro ha avuto distrutti la maggior parte degli stalli, il dipinto di Juan Correa insieme a molti libri. I due organi sono stati gravemente danneggiati con la parziale fusione delle canne. Altri dipinti di Rafael Jimeno y Planas, Juan Correa e Juan Rodriguez Juarez sono stati danneggiati in altre cappelle della cattedrale.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Per sostituire le parti perdute dell'Altare del Perdono sono stati aggiunti alcuni quadri: la "Fuga dall'Egitto" di Simon Pereyns, il "Volto Divino" e il "Martirio di San Sebastiano", contestualmente assieme all'Altare dei Re, è stato oggetto di radicale pulizia e di minuzioso lavoro di restauro.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Gli organi sono stati smantellati e inviati nei Paesi Bassi per la riparazione dei congegni meccanici, mentre le parti in legno sono state restaurate da artigiani messicani nel 1977. La ricostruzione della zona del coro è iniziata nel 1979 con gli stessi materiali e particolari esistenti prima dell'incendio.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Alcune interessanti scoperte sono state effettuate dal 1970 fino al 1980. Ben 51 dipinti sono stati trovati e salvati dietro l'altare del Perdono, tra cui opere di Juan Rodriguez Juarez e Nicolas Rodriguez Juarez, Miguel Cabrera e José de Ibarra. All'interno uno degli organi è stata rinvenuta una copia della nomina di Hernán Cortés a Governatore Generale della Nuova Spagna. Infine, nella parete dell'arco centrale della cattedrale è stata trovata la sepoltura di Miguel Barrigan primo governatore di Veracruz.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Il prospetto principale della cattedrale si affaccia a sud sullo Zócalo. Sei colossali paraste in conci sormontate da volute sommitali costituiscono la nervatura verticale dell'ampio prospetto fino al comune cornicione e balaustre. Sulle coppie di paraste esterne si sviluppano in elevazione gli ordini delle torri campanarie. Lo spazio interno compreso tra campanili è tripartito da un'ulteriore coppia di paraste interne che delimitano i tre portali.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Nel frontone con timpano è ricavato lo stemma del Messico con le ali dell'aquila aperte. L'elevazione centrale si chiude con la torre dell'orologio sormontata dalle statue raffiguranti la "Fede", "Speranza" e "Carità" opere dello scultore Manuel Tolsá. L'architetto scultore è il direttore dei lavori di altri edifici celebri a Città del Messico, assume l'impegno di portare a termine la parte centrale della facciata dopo 240 anni di lavoro aggiungendo l'alloggiamento neo-classico col gruppo statuario, l'alta balaustra che circonda l'edificio, e la cupola che sorge sopra il transetto.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Tutti gli altorilievi dei portali della cattedrale sono stati ispirati a capolavori fiamminghi affini a Pieter Paul Rubens. Le colonne tortili sono espressioni dello stile barocco.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: L'altare del perdono si trova nella parte anteriore della navata centrale ove è collocato il coro. È verosimilmente chiamato del «Perdono» perché ubicato presso un'area ove esisteva una preesistente porta così denominata. La tribuna è opera di Jerónimo de Balbás del 1735 e si presenta interamente ricoperta in foglia d'oro.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Un racconto popolare vuole che dinanzi a questo manufatto fossero condotti i condannati giudicati dall'Inquisizione spagnola per chiedere perdono prima della loro imminente esecuzione capitale. Un altro aneddoto riguarda il pittore Simon Pereyns, autore di molte delle opere presenti nella cattedrale, accusato di bestemmia. Secondo il racconto, mentre Pereyns era in prigione a scontare la condanna, dipinse un'immagine della Vergine Maria talmente bella che il suo crimine fu perdonato. Tra i dipinti collocati nella struttura è presente un "San Sebastiano" di Francisco Zumaya.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Nel primo ordine sono presenti 4 statue e 4 medaglioni. Ai lati le statue di "San Felice" e "San Rodrigo di Cordova", "San Gaetano di Thiene". Nell'arco sormontato da angeli e raggiera, sono incastonati alcuni medaglioni con busti in altorilievo raffiguranti: "San Saturnino", "San Gaudenzio", "Sant'Anania", "San Candido", "San Valentino", "San Liberio", "San Datibo". Due statue sono collocate sui pinnacoli laterali, altre due nella lunetta interna sovrastata da baldacchino. L'intera struttura è ancorata alle imponenti colonne laterali mediante fastose balconate barocche.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Un altro aneddoto riguarda il "Crocifisso" collocato nelle immediate vicinanze altrimenti noto come "Cristo del Veleno":


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Si narra che un sacerdote devotissimo a questa statua dopo le preghiere ne baciasse sempre i piedi. Un criminale confessatosi a questo sacerdote, pentito di avergli raccontato le sue malefatte, decise di bagnare i piedi del Cristo con del veleno. Quando il sacerdote nel ripetere l'atto di venerazione si avvicinò, il Cristo ritrasse prontamente i piedi e assorbì il veleno. L'evento miracoloso spiegherebbe l'anomala piegatura delle ginocchia e l'inconsueto colore nero del manufatto, circostanze che salvarono la vita al sacerdote e il sincero pentimento del reo. In origine l'opera era custodita nell'adiacente chiesa di Porta Coeli, duplicata da un esperto scultore, l'originale è stato trasferito in cattedrale nel 1952.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Nel gennaio del 1967 la tribuna è stata gravemente danneggiata da un incendio provocato da un corto circuito. Grazie al restauro congiunto di esperti messicani e spagnoli oggi possiamo ammirare una grande opera d'arte coloniale.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Il coro si trova nella navata centrale posto fra l'altare del Perdono e l'altare maggiore, costruito su due livelli in forma semicircolare tipica delle cattedrali spagnole. Progettato e messo in opera da Juan de Rojas tra il 1696 e il 1697. Gli stalli contengono 59 rilievi di vari santi e vescovi scolpiti in mogano, noce, cedro e tepehuaje. La ringhiera che lo circonda è stata importata da Macao nel 1722 opera di Sangley Queaulo.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: L'incendio del 1967 distrugge 47 dei 59 stalli del coro, irrimediabilmente inceneriti i dipinti della "Vergine di Guadalupe" e della "Visione apocalittica di San Giovanni" di Juan Correa del 1684. La "Vergine" ricevuta da monsignor Manuel Rubio y Salinas è scampata al rogo perché rubata nel 1915.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Miguel Angel Soto dirige i lavori di restauro ripristinando la quasi totalità dei pezzi nel 1982. Il leggio lavorato e proveniente dalle Filippine nel 1762 per volere dell'arcivescovo di Manila Manuel Antonio Vieyra Red River, il ripristino delle 10 figure in avorio: i "Quattro Evangelisti", i quattro "Dottori della Chiesa", l"Assunzione di Maria", il "Crocifisso" di José Ariel Núñez del 1766. Tuttavia non e possibile più recuperare gli splendidi libri di musica scomparsi.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Si terminò con adattamenti al progetto di Ortiz e di Castro. All'interno è rappresentata l"Assunzione della Vergine". La cupola attuale, a un tamburo ottagonale, è opera di Manuel Tolosa, e si innalza al centro della navata, sostenuta da quattro pilastri e chiusa da una lanterna. Le odierne vetrate sono di Matias Goeritz.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Esempio di monumento inserito all'interno di un altro monumento, in stile churrigueresco altrimenti noto come "barocco messicano", architettura originata e sviluppata nella Nuova Spagna, che ha raggiunto la maggior diffusione nella decorazione e ornamento di edifici civili e religiosi.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Durante il periodo coloniale era consuetudine edificare e dedicare la cappella maggiore di qualsiasi cattedrale spagnola al re al potere per esprimere la massima importanza e ricchezza artistica. La cattedrale della capitale della Nuova Spagna non fece eccezione, per questo motivo fu commissionato e realizzato la costruzione del retablo affidandone la realizzazione ad uno dei più rinomati e apprezzati artisti del tempo.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: L'area corrispondente alla cappella è stata portata a termine nel 1635 e la prima notizia di un primitivo retablo risale al 1668. Per la realizzazione dell'attuale tribuna sono stati esaminati diversi progetti, qualcuno prevedeva l'utilizzo dell'alabastro o onice al posto del legno.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La struttura è costituita di legni di cipresso lusitanico e pino bianco intagliati e ricoperti da foglia d'oro che conferisce maggiore maestosità, sontuosità, fasto e opulenza. I dettagli sono realizzati in legni policromi che conferiscono all'esuberante composizione qualità, ricchezza e grandezza, al punto di essere considerata una delle più belle opere d'arte create in stile churrigueresco di tutto il continente americano.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Capolavoro altrimenti noto come "La Cueva dorada" o "La Grotta d'oro". La tribuna ha un notevole sviluppo verticale caratterizzato da alti pilastri, colonne, costoloni e nervature nella volta, elementi tra i quali sono inserite sculture policrome di re e regine canonizzati. La scenografica esposizione è arricchita da una profusione di dettagli come le conchiglie simbolo del pellegrinaggio terreno, nicchie, mensole, cherubini, putti, angeli, corone, festoni, ghirlande, elementi floreali e fogliame d'acanto a profusione. Il manufatto è alto 25 metri, largo 13 metri e profondo 7 metri la cui realizzazione ha richiesto quasi 20 anni di lavoro.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Sull'asse verticale principale risaltano i due dipinti di Juan Rodríguez Juárez raffiguranti "L'Adorazione dei Magi" nella rivelazione di Gesù come "Re dei Re", l"Assunzione della Vergine Maria" quale Regina Celeste. Ai lati le statue di "San Giuseppe" e "Santa Teresa d'Avila" entrambi ispirati e guidati dallo "Spirito Santo". Un articolato timpano e un animato baldacchino nei vari livelli sormontano rispettivamente i due dipinti.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: In cima a volute poste sul cornicione alcuni angeli recano simboli mariani ispirati alle litanie: ""Maria, Vergine degna d'onori e lodi"", ""Maria, Casa d'Oro"", ""Maria, Fonte di acqua viva"" e ""Maria, Torre di Davide"". Nelle vele della calotta absidale sono presenti alcuni medaglioni, sulla sommità centrale campeggia la figura del "Padre Eterno" benedicente con globo crucigero.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Dedicata a Nostra Signora delle Angustie di Granada. Entrambe le prime cappelle delle navate laterali sono ricavate nei vani dei primi ordini delle torri campanarie che compongono il prospetto principale. Edificata tra il 1624 e il 1627 è originariamente utilizzata come sacrestia. Sull'altare laterale della parete destra è collocato il dipinto del fiammingo Maarten de Vos che rappresenta "Tobiolo e l'Angelo".


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Si tratta di una cappella in stile medievale e due pale d'altare. Nella parte superiore di questa pala è incastonato un dipinto di "Nostra Signora del Monte Carmelo", un dipinto dell"Ultima Cena" e il dipinto in stile churrigueresco della "Madonna delle Angustie di Granada". Nel 1964 il primitivo dipinto è sostituito da un'altra opera di Miguel Angel Soto.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Altrimenti conosciuta come la "Cappella del Santo Cristo Nero" o "Il Signore del Veleno". Completata tra il 1624 e il 1627, comunica internamente con il Tabernacolo. La cappella utilizzata come battistero, oggi serve da raccordo tra le navate e l'attuale "Sagrario Metropolitano". La volta contiene stucchi raffiguranti le virtù "Fede", "Speranza", "Carità" e "Giustizia", considerate i valori di base della religione cattolica. Trasformata in cappella in onore di Sant'Isidoro Agricola.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La costruzione della cappella risale al 1642 - 1648 ed era in origine dedicata a Sant'Anna con un retablo composto da 6 tavole opere di Juan Sanchez Salmeron. Dopo la ridedicazione, la chiesa conserva due quadri altrimenti collocati: "L'Annunciazione a Sant'Anna" e lo "Sposalizio della Vergine", mentre i dipinti raffiguranti la "Purissima" con San Gioacchino e Sant'Anna, l"Apparizione dell'Arcangelo a San Gioacchino" e la "Nascita della Vergine" si trovano ora nel Museo del Virreinato.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Edificata tra il 1653 e il 1660, ed è utilizzata prima della seconda consacrazione della cattedrale come battistero e poi come sala riunioni della "Confraternita del Santissimo Sacramento e della Carità". Nel 1737 la Nostra Signora di Guadalupe è proclamata a Roma patrona del Messico.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Le pale d'altare sono assemblate tra il 1670 e il 1675, sono state rinnovate nel 1754 da un accordo tra l'arciconfraternita e José Joaquín de Sayago, tra cui la pala di "Nostra Signora di Guadalupe" e le parti dedicate a "San Giovanni Battista" e dipinti di "Cristo Signore". Tra il 1807 e il 1809 si è nuovamente deciso di intervenire sul retablo perché già molto vecchio e deteriorato, il lavoro è svolto da José Martínez de los Rios in collaborazione con l'artista Clemente Terrazas per la realizzazione di diciassette nuove sculture.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Sono state realizzate tre nuove pale d'altare in stile neo-classico dall'architetto Antonio Gonzalez Vazquez direttore dell'Accademia di San Carlos: al centro la rinnovata tribuna dedicata a "Nostra Signora di Guadalupe" affiancata da San Gioacchino e Sant'Anna, quella sinistra dedicata a "San Giovanni Battista" con San Zaccaria e Sant'Elisabetta, infine la terza dedicata a "San Luigi Gonzaga" con dipinti di Cristo, del Santissimo Sacramento ed esponenti dei Gesuiti come San Stanislao Kostka e San Giovanni Francesco Regis.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La Cappella è stata promossa e realizzata tra il 1653 e il 1660 dalla Confraternita dei musicisti. Dedicata alla devozione mariana omonima, in stile neoclassico, progettata da Juan de Rojas nel 1718, il dipinto principale è una copia dell'immagine della Vergine de la Antigua, l'originale si trova nella Cattedrale di Siviglia. Questa immagine di stile bizantino fu molto venerata durante il periodo coloniale.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Sono altresì documentate le opere raffiguranti "San Giuseppe" di Juan Rodríguez Juárez del 1724 e "San Giovanni Evangelista" di José de Ibarra del 1740.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Una delle prime cappelle della cattedrale ad essere state costruite tra il 1573 e il 1615. Le tre pale d'altare collocate tra il 1672 e il 1711 in stile barocco con elementi tipici del manierismo quali rilievi, trafori, staffe e pendenti.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cappella è stata costruita tra il 1610 e il 1615, una delle primitive aree coperte da volte a crociera e protetta da cancellata in stile coloniale. Originariamente dedicata al "Santo Cristo dei Conquistatori" è chiamata anche "Cappella delle illustri reliquie". Secondo alcuni storici l'immagine di Cristo crocifisso è un dono dell'imperatore Carlo V, alcuni critici sostengono che si tratti di artigianato locale, benché sia oggetto di grande devozione e sentita venerazione.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: È lo spazio più antico della cattedrale. Nel 1626, il viceré Rodrigo Pacheco y Osorio de Toledo ne decreta la ricostruzione. Tra i molti ornamenti, decori gli inventari annoverano una gran quantità d'argenteria.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Mobili, armadi in legno e cassettiere per aderire fedelmente ai precetti stabiliti da San Carlo Borromeo cardinale e arcivescovo di Milano, nelle sue istruzioni di fabbrica e arredi ecclesiastici del 1577. Abbondano i calici d'oro o d'argento, bicchieri, patene, pissidi, ostensori, incensieri, aspersori, secchielli, leggii, piatti, brocche, bacili, vassoi e utensili, candelieri, piedistalli, custodie in oro e diamanti, evangeliari, lanternoni, crocifissi, campanelli, carteglorie, paliotti, rivestimenti, Paci.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Adornano l'ambiente i quadri della "Vergine di Guadalupe" di Francisco Martínez realizzato nel 1747, adesso custodito presso la Curia, la "Vergine della Rivelazione", "Il trionfo della Chiesa" e un "San Michele Arcangelo" di Cristobal de Villalpando. La "Morte della Vergine" e il "Cristo a Gerusalemme" di Juan Correa. Un dipinto di Bartolomé Esteban Murillo.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Come la cappella "Cappella di Nostra Signora delle Angustie di Granada" ubicata dirimpetto, anche questa è ricavata nella base della torre occidentale, completata tra il 1653 e il 1660. La primitiva cappella fu distrutta da un incendio nel 1711 con la perdita dei dipinti opere di Thomás Xuárez. Immediatamente restaurata e completata nel 1713. Ricca di pale d'altare barocche decorate con colonne tortili, sculture e opere policrome di Manuel de Nava che raffigurano i "Sette Arcangeli" in nicchie che circondano le immagini di "San Giuseppe", "Maria" e "Cristo". Sopra questa scena lo "Spirito Santo" e "Dio Padre". Fra essi spicca la figura di "San Michele Arcangelo" con sembianze di cavaliere medievale.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Annovera oltre alla grande pala d'altare principale, due pale più piccole entrambe decorate da Juan Correa. La pala d'altare di sinistra è di simile fattura con "Angelo Custode", la cui scultura è circondata dalla gerarchia angelica. A sinistra una scena mostra la "Liberazione di San Pietro", a destra "San Paolo disarcionato da cavallo" dipinto da Juan Correa nel 1714. La pala di destra è dedicata all"Angelo Protettore del Messico".


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Edificata tra gli anni 1653 e il 1660 è patrocinata dai viceré Juan de Leyva de la Cerda e Juan de la Cerda conte di Bath. Tre pale d'altare decorano l'interno della cappella, la principale è dedicata ai santi tutelari Cosma e Damiano invocati durante il periodo in cui Nuova Spagna subiva epidemie e malattie introdotte dai conquistadores. Si compone di due corpi, d'impronta manierista con colonne scanalate di stile classico e dettagli barocchi. La pala reca incastonati dipinti che esaltano la vita dei santi medici opere del pittore Sebastián López Dávalos. Al centro campeggia un antico crocifisso ligneo conosciuto come il "Signore della Salute" invocato contro le malattie ed è considerato protettore della città in caso di epidemie. L'ultima volta che l'immagine è stata portata in processione verso "altare del Perdono" è stato nel 2009, durante l'epidemia d'influenza. L'immagine non era deposta dal 1691 quando imperversava una terribile epidemia di vaiolo. Nel 1963 la mensa dell'altare è stata modificata da Miguel Angel Soto.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cappella contiene una piccola pala d'altare proveniente dalla chiesa francescana di Zinacantepec collocata su una parete laterale è dedicata alla nascita di Gesù. La pala sul lato sinistro, in origine dedicata a Sant'Agostino, reca sei dipinti anonimi di scuola messicana affini allo stile di Bartolomé Esteban Murillo raffiguranti "Sant'Agostino d'Ippona", "Sant'Ignazio di Loyola", "San Francesco d'Assisi" e un"Annunciazione".


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cappella di San Giuseppe è costruita tra il 1653 e il 1660 in stile churrigueresco. La pala d'altare principale è in stile barocco, proveniente dall'antica chiesa di Nostra Signora di Montserrat ed ha al suo centro la statua di "San Giuseppe con il Bambino" decorata con la tecnica dello sgraffito, circondata da statue di santi tra i quali "Santa Brigida di Svezia" e apostoli. La pala d'altare laterale è una composizione di dipinti barocchi raffiguranti "Il Trionfo della Fede", la "Trasfigurazione", la "Circoncisione" e l"Assunzione".


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Dinanzi alla mensa è collocato un antico "Ecce Homo" raffigurato seduto, popolarmente chiamato il ""Signore del cacao"". Si tratta di un'antica scultura messicana e molto venerata dai nativi durante il periodo coloniale. La particolare denominazione risale a primitivi costumi locali che in assenza di monete prevedevano il deposito di offerte di fave di cacao, in epoche pre-ispaniche considerate pregiati strumenti di scambi. Oggi è comune per i bambini depositare offerte sotto forma di caramelle.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cappella dedicata alla Vergine della Soledad è stata aperta al culto nella seconda metà del XVII secolo. Considerata la protettrice delle corporazioni dei muratori e operai, in particolare delle maestranze impegnate nella costruzione del luogo di culto. I lavori sono condotti sotto la supervisione del Viceré Francisco Fernández de La Cueva, ottavo duca di Alburquerque, che durante le ispezioni giornaliere sullo stato di avanzamento dei lavori, subisce un attentato. La pala d'altare principale è contraddistinta da colonne tortili con capitelli corinzi, da cariatidi, telamoni e piccoli angeli. Al centro una copia della "Vergine della Soledad" spagnola che richiama la "Vergine della Solitudine" di Oaxaca. La pala si colloca nel decennio degli anni 1670 - 1680 e si distingue per i dipinti sul tema della "Passione di Cristo" del pittore Pedro Ramírez. L'ambiente ospita altre due pale d'altare barocche.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cappella ristrutturata nel XIX secolo accoglie l'immagine del "Señor del Buen Despacho" chiamato così perché molti supplicanti riferivano di aver avuto una risposta rapida alle loro preghiere, vedendo esaudite prontamente le loro richieste. Il crocifisso è dono di Carlo V di Spagna.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Edificata nel 1615 e originariamente conosciuta come "Cappella della Cena del Signore" per via del dipinto "Ultima Cena". Titolare del patrocinio la Confraternita del Santissimo Sacramento e della Carità che la decorò sontuosamente in stile neoclassico dopo aver chiesto al viceré Lope Díez de Armendáriz, marchese di Cadereyta, la rimozione anticipata della pala di San Filippo di Gesù. Dedicata alla "Madonna Addolorata" con la collocazione nell'altare centrale di una scultura lignea di Clemente Terrazas proveniente dalla cappella del palazzo reale all'epoca di Massimiliano I.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: L'altare maggiore fu commissionato nel 1650 a Carver Antonio Maldonado insieme ai dipinti di Jose Juarez. Il primitivo retablo della Cena è stato posto sul tabernacolo, restaurato nel 1807 perché "malandato e indecente", è stato rimodulato dal capomastro José del Mazo y Aviles e comprendeva un nuovo dipinto dell"Ultima cena" elaborato da José María Vázquez, poi traslato nella Cappella di Nostra Signora della Soledad. La cappella presenta tre pale d'altare assemblate da Antonio González Velázquez.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Sulla parete di sinistra una scala conduce ad una serie di cripte che ospitano le sepolture della maggior parte degli arcivescovi messicani.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La cappella è dedicata a San Filippo di Gesù, al secolo Felipe Las Casas Martnez, primo santo messicano ad essere stato canonizzato dopo il martirio in Giappone. La realizzazione della volta risale al periodo compreso tra il 1573 e il 1615, nel 1638 è stata dedicata al culto di San Felipe de Jesus. I dipinti ritraggono scene di vita del santo un tempo attribuiti a José de Ibarra. L'attuale pala anástile è del XVIII secolo.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Un grande dipinto raffigurante la prima processione che si svolge in Messico in onore del santo tenutasi il 5 febbraio 1629 su richiesta dell'arcivescovo Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos è collocata altrove.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La ristrutturazione nel 1964 col fine di recuperare la sua "unità barocca" è stata diretta da Miguel Angel Soto.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: La porta della sacrestia si apre in stile barocco spagnolo nella parte più antica della cattedrale, una miscela di dettami di stile rinascimentale e gotico. Mirabile esempio le nervature della volta del soffitto che compongono raffinate figure geometriche.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Alle pareti grandi tele opere di Cristóbal de Villalpando: "L'Apoteosi di San Michele", "Il Trionfo dell'Eucaristia", "La Chiesa militante e la Chiesa trionfante", la "Vergine dell'Apocalisse", quet'ultima rappresenta la visione di Giovanni di Patmos. Altre due tele "Entrata a Gerusalemme" e l"Assunzione della Vergine" opere di Juan Correa. Un quadro è attribuito a Bartolomé Esteban Murillo.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Sulla parete nord una nicchia ospita un "Crocifisso" la cui immagine è scolpita in avorio. Un affresco raffigura la "Nostra Signora di Guadalupe". Il locale ospitava il "Mantello" di Juan Diego su cui è apparsa l'immagine della Vergine, ma dopo le gravi inondazioni nel 1629 è stato rimosso e collocato altrove.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Un armadio sulla parete ovest della sagrestia posto sotto il dipinto della "Vergine dell'Apocalisse", custodisce preziosi oggetti liturgici espressioni dell'alta e preziosa oreficeria e argenteria messicana.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Si accede ai locali attraverso una scala ubicata nella Cappella di Nostra Signora dei Dolori. Una serie di cripte ospitano le sepolture della maggior parte degli arcivescovi messicani. La più grande di queste cripte, corrispondente al sovrastante Altare dei Re, contiene i resti di Juan de Zumárraga primo arcivescovo del Messico. Al centro dell'ambiente è collocato il sepolcro con scolpita la figura di Zumárraga, sul sarcofago è presente la scultura azteca di un teschio.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Tra arcivescovi titolari dell'Arcidiocesi il cardinale Ernesto Corripio y Ahumada, i cui resti sono stati deposti nel mese di aprile 2008. Tutti gli altri vescovi sono collocati in nicchie lungo le pareti. Una scultura geometrica preispanica costituisce la base dell'altare. L'ingresso alla cripta è una moderna realizzazione concepita dall'architetto Ernesto Gómez Gallardo.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Nel 1642 avviene la fondazione della torre orientale, nel 1672 la prima sezione di essa è portata a termine, ma il completamento di entrambi i manufatti è portato a termine tra il 1787 e il 1791 dagli architetti Juan Serrano, Juan Lozano e José Damián Ortiz de Castro. Le torri sono alte rispettivamente 67 e 64 metri e hanno la capacità di 28 campane ciascuna, sono caratterizzate da cornicioni, fasce e balaustre che accentuano i tre ordini rastremati verso l'alto, ricchi di dettagli e di elementi classici.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Ogni torre è sormontata da una cupola sulla parte superiore a forma di campana e coronata con croce. Oltre alla decorazione di trofei, corone e collane, entrambe le torri hanno otto sculture monumentali, ciascuna simbolo di santi patroni della città: i 4 Dottori della Chiesa occidentale, santi e vescovi della Chiesa spagnola. Le statue della torre occidentale sono opera di José Zacarías Cora e raffigurano rispettivamente: "San Gregorio Magno", "Sant'Agostino d'Ippona", "San Leandro di Siviglia", "San Fulgenzio d'Ecija", "San Francesco Saverio" e "Santa Barbara". Le statue della torre orientale opere di Santiago Cristobal de Sandoval raffigurano "Sant'Emilio", "Santa Rosa da Lima", "La Vergine Maria", "Sant'Ambrogio", "San Girolamo", "San Filippo di Gesù", "Sant'Ippolito di Roma", e "Sant'Isidoro Agricola".


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Entrambi i campanili sono costruiti per ospitare in totale 56 campane, attualmente ce ne sono solo 35 e la torre occidentale ne conta il maggior numero.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Sono montate batterie di campane denominate "Esquilas" che possono ruotare di 360 gradi intorno al proprio asse, la più grande delle quali pesa 4.000 kg. Una di esse è denominata "campana castigata" del peso di 900 kg., nel 1943 uccise un suonatore inesperto, per questo incidente è stato ritirato il batacchio, indotta al silenzio e denominata "La Punita" o "La Muta", nel 2000 è stata graziata e contrassegnata con una croce rossa. L'"Angelo Custode" pesante 6.800 kg., nel 1968 è stata suonata dagli studenti manifestanti che hanno occupato la cattedrale. Inoltre la "Doña Maria" e "La Ronca o "La Rauca" così chiamata per via del tono duro.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Ubicato alla destra della facciata principale, il "Tabernacolo" o "Sagrario Metropolitano" è stato costruito da Lorenzo Rodríguez durante il culmine del periodo barocco tra il 1749 e il 1760, per ospitare gli archivi e continua a funzionare come un luogo di culto e registro parrocchiale.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: Si ignora l'ubicazione della costruzione primitiva, ma durante la ricostruzione della cattedrale il tabernacolo era ospitato nell'area corrispondente alle attuali Cappella di Sant'Isidoro e Cappella di Nostra Signora delle Angustie di Granada. Tuttavia, nel XVIII secolo si è deciso di costruire una struttura separata, ma ancora collegata alla cattedrale principale. Edificata in "tezontle", roccia porosa di colore rosso di natura vulcanica e "chiluca" pietra bianca con impianto a croce greca, il prospetto sud si affaccia sullo Zócalo. La parete occidentale è utilizzata come battistero e corridoio di passaggio alla cattedrale, quella settentrionale come l'altare maggiore, quella meridionale come ingresso principale e zona notarile, separate da mura interne fatte di "chiluca", che copre le pareti e i pavimenti, mentre la "tezontle" incornicia le porte e le finestre. Progettato da Lorenzo Rodríguez, l'altare principale è in "stile churrigueresquo" realizzato dall'artista indigeno Pedro Patiño Ixtolinque.


title: Cattedrale di Città del Messico

text: L'esterno è in stile barocco interamente ornato con decorazioni, mensole, nicchie e statue, molti cherubini. Sculture di frutta come viti, tralci e uva, melograni creati per simboleggiare le offerte rituali. Tra gli elementi floreali, rose, margherite e vari tipi di fiori a quattro petali spesso ricavata in "chalchihuite" secondo i costumi indigeni. La facciata meridionale è quella più riccamente decorata. Il tema è la gloria dell'Eucaristia con le immagini dei apostoli, Padri della Chiesa, santi, martiri, scene tratte dalla Bibbia, rilievi zoomorfi, fitoformi e antropomorfi, vedi il leone infuriato e l'aquila dello stemma del Messico. La facciata orientale è meno ambiziosa, ma contiene episodi tratti dal Vecchio Testamento, così come le raffigurazioni di San Giovanni Nepomuceno e Sant'Ignazio di Loyola.


title: Parigi-Nizza 2022

text: La Parigi-Nizza 2022, ottantesima edizione della corsa, valida come quarta prova dell'UCI World Tour 2022 categoria 2.UWT, si è svolta in otto tappe dal 6 al 13 marzo 2022 su un percorso di , con partenza da Mantes-la-Ville e arrivo a Nizza, in Francia. La vittoria fu appannaggio dello sloveno Primož Roglič, il quale completò il percorso in 29h19'15", alla media di 40,081 km/h, precedendo il britannico Simon Yates ed il colombiano Daniel Martínez.


title: Parigi-Nizza 2022

text: Sul traguardo di Nizza 59 ciclisti, su 154 partiti da Mantes-la-Ville, portarono a termine la competizione.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: La perequazione automatica delle pensioni è un meccanismo di rivalutazione delle pensioni erogate degli enti di previdenza italiani, introdotto dalla legge n. 153/1969 (Riforma Brodolini).


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Tale meccanismo non va confuso con il tasso annuo di capitalizzazione per la rivalutazione del montante contributivo individuale nozionale.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Il D. Lgs. 30 dicembre 1992, n. 503 - Norme per il riordinamento del sistema previdenziale dei lavoratori privati e pubblici, a norma dell'articolo 3 della legge 23 ottobre 1992, n. 421, all'art. 11 recita:


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: La Legge n.449 del 27-12-1997 (Riforma Prodi) e la Riforma Fornero hanno bloccato la perequazione automatica delle pensioni per alcune categorie e per alcuni periodi.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Uno dei temi ricorrenti nel dibattito politico inerente al sistema pensionistico obbligatorio, riguarda la possibilità o meno da parte dello Stato di bloccare la perequazione delle pensioni nel caso di squilibrio del bilancio dello Stato italiano.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: La necessità sorge dall'osservazione che le pensioni si pagano con le imposte e che non vi è alcuna capitalizzazione dei contributi obbligatori versati.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: La riforma delle pensioni Fornero, per risolvere i gravi problemi finanziari dello Stato italiano durante il 2011 ha operato su molteplici fronti per il contenimento della spesa pensionistica, tra l'altro in rapporto al PIL tra la più alta dei paesi OCSE.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Nel luglio 2014 la Corte dei Conti della Liguria, in sede giurisdizionale, ha deciso di sollevare la questione di legittimità dinanzi alla Corte Costituzionale, per il blocco delle perequazioni operato dalla riforma Fornero.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Se le pensioni sono considerate un servizio pubblico, come previsto dalla Costituzione, è ovvio che i servizi pubblici vengono erogati dallo Stato in base alle possibilità economiche e secondo le scelte politiche del momento.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: È abbastanza curioso che mentre tutti i servizi pubblici vengono tagliati o aumentati di costo, anche con l'aumento della pressione fiscale legale e apparente, i pensionati siano gli unici a cui la Costituzione riconosce la tutela assoluta del potere d'acquisto.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Il sistema pensionistico senza copertura patrimoniale, per ovvie ragioni economiche è legato alla sua sostenibilità fiscale e l'aumento della spesa pensionistica in rapporto al PIL non può essere senza conseguenze per lo Stato italiano.


title: Perequazione automatica delle pensioni

text: Se lo Stato decide politicamente di spalmare dei sacrifici anche sui pensionati, è paradossale che la Corte Costituzionale possa invocare la salvaguardia del potere d'acquisto solo per alcune categorie di cittadini quando ad esempio, i contributi obbligatori per le assicurazioni obbligatorie, possono anche essere svalutati con l'applicazione del metodo di calcolo contributivo a capitalizzazione simulata, nel caso di PIL negativo.


title: Guapparia (film)

text: Guapparia è un film del 1984, diretto da Stelvio Massi, con protagonisti Mario Merola e Ida Di Benedetto.


title: Guapparia (film)

text: Salvatore Di Donato è uno dei "guappi" più temuti e rispettati del Rione Sanità. La sua donna, Assuntina è una giovane attrice di teatro. Durante un pellegrinaggio alla Madonna dell'Arco, Salvatore e Assuntina incontrano Margherita, una donna altera e bella, amica d'infanzia di lei. Salvatore se ne innamora perdutamente e, dopo una breve corte, lascia Assuntina e va a vivere con la nuova innamorata. Margherita, però, è una donna forte, libera, che mal sopporta il comando e le imposizioni di Salvatore, e finisce per cacciarlo di casa, ridicolizzandolo agli occhi di tutti. Salvatore, ormai praticamente privato di qualsiasi dignità, tenta disperatamente di riconquistare la donna ma senza successo; lei, al contrario, accetta la corte di un orefice che le stava dietro da tempo e se lo porta a casa. Salvatore è disperato, affoga le sue pene nell'alcool e una sera canta una serenata sotto casa di Margherita sfidando a colpi di coltello l'orefice che lo aveva sfidato e rubato la donna.


title: Gimnosofisti

text: Il termine gimnosofisti o ginnosofisti (dal latino "gymnosophistae", dal greco , "gymnosophistaί", 'sapienti nudi') indica gli asceti e i mistici incontrati da Alessandro Magno nella sua spedizione in India.


title: Gimnosofisti

text: Secondo Festugière, almeno sette autori antichi confermarono l'incontro fra Alessandro e i gimnosofisti indiani.


title: Gimnosofisti

text: Questi sapienti, definiti tali anche da Giordano Bruno nel "De magia", erano secondo quanto si deduce dalle fonti, dediti all'astinenza e alla meditazione; consideravano il cibo e i vestiti come ostacoli alla purezza del pensiero, e in considerazione di ciò si potrebbero accostare ai sadhu.


title: Gimnosofisti

text: Onesicrito, che li incontrò nel 326 a.C. su incarico di Alessandro Magno, descrive le loro dottrine filosofiche come simili agli ideali dei cinici che professavano l'ideale di una vita condotta secondo natura mettendo da parte ogni comodità propria della civiltà e disponendo liberamente del proprio corpo.


title: Gimnosofisti

text: Secondo Farrand Sayre, tramite le conquiste d'Alessandro e l'espansione dell'impero macedone aumentò tra i Greci la conoscenza di varie filosofie indiane, tra cui gli insegnamenti monastici e ascetici di gruppi analoghi ai gimnosofisti; ciò favorì il sorgere del cinismo, che Sayre, a differenza d'altri, colloca nel II secolo a.C.


title: Equazione di Hill

text: L'equazione di Hill è un'equazione che mette in relazione la frazione di siti occupati formula_1 con la concentrazione del ligando formula_2 in una proteina con formula_3 siti di legame:


title: Equazione di Hill

text: Il grafico di formula_5 in funzione di formula_6 è detto grafico di Hill. Il coefficiente formula_3 rappresenta il coefficiente angolare della retta e viene detto coefficiente di Hill (formula_8); esso riflette il grado d'interazione tra i vari siti e quindi il livello di cooperatività della proteina. Quando formula_8 assume valore 1 la proteina non ha nessuna cooperatività e il grafico è un'iperbole.


title: Equazione di Hill

text: Il limite teorico superiore si raggiunge quando formula_10 (siti di legame), ma questo valore non si raggiunge sperimentalmente; l'emoglobina, ad esempio, pur presentando una notevole cooperatività, ha formula_11 e formula_12.


title: Equazione di Hill

text: Il nome dell'equazione deriva da Archibald Vivian Hill, che nel 1910 studiò la cooperatività dell'emoglobina.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il giardiniere, conosciuto anche come Ritratto di giovane contadino o Contadino provenzale, è un olio su tela (61×51 cm) di Vincent van Gogh, databile al settembre del 1889 e conservato nella Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: L'opera, considerata la più importante del pittore olandese tra quelle presenti nelle collezioni pubbliche italiane, è un capolavoro del periodo provenzale di van Gogh e racchiude alcuni dei temi fondamentali della sua pittura, come il tema del ritratto, il rapporto con la natura e l'accostamento dei colori primari e complementari.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Van Gogh, a differenza di quanto fa con la maggior parte dei dipinti da lui eseguiti, non cita l'opera all'interno delle sue lettere e quindi non ne dà il titolo.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: La tela è comunque da sempre inserita nel catalogo ragionato dei lavori di van Gogh, dapprima nel catalogo stilato nel 1928 (e poi in forma riveduta nel 1970) di Jacob-Baart de la Faille "The work of Vincent van Gogh", con il numero 531 e poi nel catalogo stilato da Jan Hulsker "The complete van Gogh" del 1980, con il numero 1779. Per differenziare le due catalogazioni, la critica associa le iniziali degli autori ai numeri, rispettivamente F531 e JH1779.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: All'interno della collezione della Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma la tela è catalogata con il numero d'inventario 8638.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: La tela viene abitualmente riconosciuta con il titolo de "Il Giardiniere". In realtà questo è un titolo abbastanza recente, che non esprime pienamente il soggetto ritratto o il messaggio che l'opera racchiude, probabilmente ispirato dallo sfondo dell'opera che più che ricordare un campo coltivato si avvicina all'immagine di un giardino, mentre altre ipotesi sosterrebbero che il titolo derivi semplicemente dal fatto che si tratti effettivamente del ritratto del giardiniere dell'ospedale psichiatrico di Saint Rémy dove Vincent van Gogh si farà ricoverare dall'aprile del 1889 a maggio del 1890.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il pittore e amico Émile Bernard nelle sue lettere (1911) la titola "Paysan provençal (Contadino provenzale)" mentre nella prima mostra degli impressionisti organizzata al Lyceum di Firenze del 1910 viene presentata come "Testa di contadino". Più in generale nella catalogazione delle opere di van Gogh viene identificata come "Contadino" o "Ritratto di Contadino" mentre nella collezione del museo romano resta con il titolo di "Il Giardiniere (Contadino provenzale)".


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: La tela venne dipinta da van Gogh nel settembre del 1889, durante il suo soggiorno all'interno dell'ospedale di Saint Rémy. La datazione del mese d'esecuzione è approssimativa, anche se ormai accreditata da quasi tutta la critica, perché come già anticipato, van Gogh non cita il dipinto all'interno delle numerose lettere che scrive al fratello Theo e agli amici. La tela infatti venne prima inserita nella produzione del periodo di Arles, che va da febbraio 1888 a marzo 1889, poi al periodo trascorso a Saint Rémy, che va dall'aprile del 1889 all'aprile del 1890, fino a quando gli studi di Hulsker la inseriscono nella produzione del settembre del 1889, mentre il pittore era in cura all'ospedale di Sain Paul de Mausole a Saint Rémy, mettendola in relazione al forte interesse per il ritratto che il pittore manifestò in quel periodo. All'inizio di settembre van Gogh, dopo una grave crisi nervosa e dopo un periodo di inattività, riprese infatti a dipingere con grande impegno e lui stesso scriverà al fratello Theo:


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Dopo la morte del pittore l'opera entrò nel mercato dei collezionisti, arrivando nella galleria parigina del mercante di origini ebree Paul Rosemberg dove, nel 1910, venne acquistato da Gustavo Sforni, raffinato intellettuale pittore macchiaiolo nonché collezionista che nei primi del Novecento porterà a Firenze, città dove risiede, capolavori della moderna pittura francese tra cui il "Ritratto di monsieur Chocquet" (1889) di Paul Cézanne, due olii di Maurice Utrillo e un pastello di Edgar Degas.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Dopo il suo arrivo in Italia il dipinto venne prestato per la prima mostra italiana dedicata agli impressionisti, organizzata da Ardengo Soffici tra l'aprile e maggio del 1910 nei locali del Lyceum Club di Firenze, titolata appunto "Prima mostra italiana dell'impressionismo". La tela, esposta con il numero 71, era affiancata dalle opere di Paul Cézanne, Edgar Degas, Jean-Louis Forain, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Henri Toulouse-Lautrec e 18 sculture di Medardo Rosso.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Sempre nel 1910 Soffici ne diede un giudizio non proprio positivo, visto che nell'opera di van Gogh vi vide una rottura con la lezione di Cézanne, artista da lui molto apprezzato


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Ritornato all'interno della collezione, Sforni, intuendo le critiche che sarebbero scaturite alla visione in Italia del capolavoro da parte dei contemporanei, lo conservò gelosamente in casa sua, permettendo di vederlo solo ad amici e intellettuali che lui frequentava, attenti alle nuove tendenze d'oltralpe e alle innovazioni impressioniste e post-impressioniste.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Dopo la morte del collezionista, avvenuta nel 1940, il dipinto verrà lasciato in eredità allo zio avvocato Giovanni Verusio insieme a tutta la collezione di dipinti che, oltre ai già citati autori francesi, comprendeva tele di Fattori (più di quaranta opere tra olii e taccuini) Signorini e Severini. Nonostante van Gogh non avesse ancora raggiunto la popolarità che il mercato dell'arte gli porterà negli anni ottanta, il dipinto era già riconosciuto come il pezzo più pregiato e di valore della collezione, tanto che durante la fine della seconda guerra mondiale l'avvocato Verusio, rifugiatosi in un casolare nella campagna toscana lo nasconderà in una cassa di legno sotto la paglia, all'interno di una limonaia di Pian dei Giullari, per proteggerlo dalle razzie dei soldati tedeschi.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Finita la guerra, nel 1945 venne esposto a Palazzo Pitti all'interno della mostra sulla pittura francese organizzata da Berenson "La peinture française à Florence" e poi nel 1952 nella retrospettiva organizzata da Lamberto Vitali a Palazzo Reale a Milano dal titolo "Vincent Van Gogh". L'opera iniziò a prendere importanza all'interno del territorio nazionale e nel 1954 lo Stato italiano dichiarò l'opera di interesse storico e artistico.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Nel 1966 la moglie dell'avvocato, Sandra Verusio, portò in salvo la tela dall'alluvione di Firenze, mettendolo nel baule della sua auto e portandolo a Roma. Lì la tela rimase nella sala da pranzo della casa per circa dieci anni (anche se spesso sostituita da una copia), diventando in parte "chiave di apertura" per la famiglia ai salotti e alle personalità di spicco della società romana viste le numerose richieste che i coniugi Verusio ricevevano per poter ammirare il van Gogh. Passarono personalità sia del mondo artistico, come Renato Guttuso e il critico d'arte Giuliano Briganti, ma anche personalità celebri come l'avvocato Agnelli, che più di una volta si recò nel salotto della famiglia Verusio per ammirare la tela. La fama della tela però portò inevitabilmente al problema dei furti, sempre presente. La stessa signora Verusio, parlando dei ladri, dirà:


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Stanchi di questa situazione, l'avvocato Verusio decide di vendere la tela, che verrà acquistata nel 1977 per la cifra di 600 milioni di lire (ben al di sotto della quotazione del tempo, stimata almeno del doppio) dal gallerista romano Silvestro Pierangeli, che fece da tramite per un acquirente anonimo, che si scoprirà poi nel 1983 essere il gallerista svizzero Ernst Beyeler, visto che lo Stato italiano all'epoca non esercitò il suo diritto di prelazione. L'amministrazione si mobilitò solo nel 1988, in pieno boom del mercato collezionistico degli impressionisti, quando Beyeler annunciò di vendere l'opera al Museo Guggenheim di Venezia per la cifra di 14 miliardi di lire, dimostrando che durante la prima trattativa lui non risultava come il vero compratore, visto che agli atti della compravendita vi era il nome di Pierangeli.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il quadro venne quindi riacquistato dallo Stato italiano nel 1989, che ripagò Beyeler la stessa cifra pagata nel 1977, ovvero 600 milioni di lire. Beyeler, ritenendo la cifra troppo al di sotto delle quotazioni di mercato (25 volte inferiore alla cifra che il Museo Guggenheim avrebbe pagato) fece causa allo Stato italiano, ma dopo essere stato sconfitto in tutti i gradi del procedimento intentato in Italia fece ricorso alla corte dei diritti europei di Strasburgo. Nel frattempo, nel 1995, il quadro venne portato a Roma, nella Galleria Nazionale, affiancandolo all'altro quadro di van Gogh già presente, "L'Arlésienne (Madame Ginoux)", diventando successivamente protagonista, nel 1998, di uno dei più celebri furti d'arte in suolo italiano.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Nel 2000 la corte europea arriva a un primo giudizio, affermando che lo Stato italiano ha sì il diritto di prelazione, ma contestando il ritardo di esercizio e l'aver pagato l'opera con prezzo troppo basso, ricavandone un "ingiustificato arricchimento". Il processo di attribuzione dei diritti sulla proprietà dell'opera terminerà solo nel maggio del 2002, durando più di un quarto di secolo, quando i giudici di Strasburgo riconosceranno ulteriormente allo Stato italiano la legittima proprietà dell'opera, entrando ufficialmente e di diritto nella collezione del museo romano, e riconoscendo a Beyeler un indennizzo di "soli" 1,3 milioni di euro più 55.000 euro di rimborso per le spese legali affrontate.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Giuliano Urbani, l'allora Ministro dei Beni Culturali, esprimerà la sua viva soddisfazione riguardo alla sentenza:


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Tra la notte del 19 e il 20 maggio del 1998 il quadro finì su tutte le pagine dei giornali perché coinvolto nel clamoroso furto che avvenne all'interno della Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma, dove, insieme a "Il giardiniere", vennero anche rubati "L'Arlésienne (Madame Ginoux)", opera del 1890 sempre del maestro olandese, e la tela "Le Cabanon de Jourdan", opera del 1906 di Paul Cézanne. Il furto venne eseguito da tre ladri armati a piedi scalzi e col volto coperto con il passamontagna che si fecero chiudere all'interno del museo per poi muoversi indisturbati e con tutta calma.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Vennero legate, imbavagliate e minacciate con la pistole le custodi, che verranno liberate successivamente dalle forze dell'ordine dopo l'allarme dato dal barista del museo che notò l'entrata del museo ancora aperta. Il furto ebbe un forte clamore mediatico, per la fama degli autori delle tele e per il valore stimato delle opere, tanto da essere paragonato a precedenti celebri furti, come quello della "Natività" di Caravaggio, rubata nel 1969 dall'Oratorio di San Lorenzo di Palermo e quello del "Ritratto di Signora" di Gustav Klimt rubato nel 1997 dalla Galleria d'arte moderna Ricci Oddi di Piacenza (e ritrovata fortunosamente nel 2019).


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: A differenza della Natività di Caravaggio, le tre tele trafugate a Roma verranno poi recuperate dalle forze dell'ordine 46 giorni dopo, arrestando 8 persone per il furto. Il capobanda italo-belga Eneo Ximenes così commenterà il suo arresto alle forze dell'ordine:


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: I quadri nel frattempo erano stati portati a Torino per essere venduti a un compratore che si sarebbe tirato indietro all'ultimo momento per il troppo clamore suscitato dalla vicenda nonostante il forte sconto sulla vendita, inizialmente partita da 15-20 miliardi di lire.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il furto dei due ritratti di van Gogh e della veduta di Cézanne è stato ricostruito integralmente da Francesco Pellegrino nel volume "Ore 22, furto in galleria", edito da Natyvi Contemporanea nel 2013 e introdotto da Walter Veltroni, all'epoca dei fatti Ministro dei Beni Culturali.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il quadro si può considerare un capolavoro del genio olandese, eccezionale esempio della ritrattistica del pittore del periodo provenzale, uno dei 140 dipinti che realizza mentre era ricoverato all'interno dell'ospedale di Saint Rémy, dipinto l'anno prima della sua morte (avvenuta il 27 luglio 1890), nel pieno della sua maturità artistica. È l'anno in cui dipinge alcuni dei suoi capolavori assoluti, come la "Notte stellata", "Vaso con iris" e "Autoritratto" e presenta quindi alcuni importanti elementi dell'arte di van Gogh.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: L'opera rientra nella serie dei numerosi ritratti che il pittore fa alla gente che lo circonda. Come lui stesso scriverà al fratello Theo nella lettera del 19 settembre del 1889


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: In questo caso van Gogh riprende il tema dei contadini, tema ricco di implicazioni evangeliche e simboliche, affrontato sia nel primo periodo del suo percorso artistico di Neunen sia nelle varie copie del tema dalle opere di Millet, ma a differenza delle precedenti opere, dove si evidenziava la vita rurale e il duro lavoro nei campi, il giovane qui diventa la rappresentazione emblematicamente dell'uomo che vive all'unisono con una natura amica, in armoniosa compenetrazione con essa e con i suoi immutabili processi di fertilità e rigenerazione, di vita e di morte.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Le stesse soluzioni stilistiche e pittoriche affrontate nel dipinto denotano tale sintonia, soprattutto nel linearismo della composizione che fonde il soggetto nel paesaggio, nella luminosità del dipinto e nell'accostamento dei colori.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il giovane, di cui non ci è dato a sapere con precisione chi sia, viene ritratto a mezzo busto, al centro della tela, come moltissimi altri ritratti che van Gogh eseguirà nello stesso anno, come il "Ritratto del dottor Rey" o il "Ritratto del capo sorvegliante Trabuc". Il giardiniere viene ripreso frontalmente dividendo in due parti (volto e busto) il modo con cui il pittore affronta il soggetto sulla tela. Van Gogh concentra la sua attenzione ai dettagli del volto, che viene dipinto quasi minuziosamente, con piccoli tocchi di pennello, in una resa quasi fotografica. Con questa tecnica dipingerà le sopracciglia inarcate e folte, la barba leggermente incolta e la carnagione abbronzata, mentre con una linea rossa delimiterà le labbra del giovane.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: L'espressione, leggermente accigliata, è caratterizzata da uno sguardo rivolto verso il basso e, data la leggere divergenza delle pupille, appare sì serena ma leggermente velata di malinconia.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: La barba, insieme al cappello, incornicia il volto, che qui appare quasi simmetrico, ed è resa con piccole pennellate dapprima verde oliva poi ripresa con il colore nero, mentre il cappello viene realizzato utilizzando gli stessi colori ma anche con l'aggiunta del viola chiaro e del rosso/marrone, ed è posizionato storto creando una linea obliqua che riprende quella della spalla a sinistra. Diverso è il modo con cui dipinge e affronta il busto e le spalle, qui rappresentate asimmetriche e utilizzando una tecnica molto più immediata. Il giovane indossa una camicia bianca a righe verticali rosse e verdi, rese con una pennellata estremamente rapida e dinamica dai tratti lunghi e più larghi rispetto a quelli del volto, delimitata sulle spalle da una linea scura che fa da contorno al soggetto, caratterizzata da un flusso ondulato, tipico della qualità espressiva del tardo stile di van Gogh.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Al di sotto di essa vi è una maglietta a righe orizzontali color giallo e blu, rese anche qui con rapide pennellate verticali affiancate. Nonostante le tonalità più morbide e smorzate rispetto a quelle del periodo di Arles, l'abbigliamento del giovane racchiude una delle innovazioni più significative dell'arte di van Gogh, l'equilibrato accostamento dei colori complementari del rosso e del verde nella camicia e quello dei colori primari del giallo e blu nella maglietta diventeranno una delle cifre stilistiche più importanti della sua carriera e che influenzeranno notevolmente le nuove generazioni di artisti, come i Fauves.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: In questa tela, a differenza della produzione solita del pittore, vi è un paesaggio, ben definito e che si estende in lontananza. Questa caratteristica è assai rara nelle opere di van Gogh, che era solito ritrarre i suoi soggetti con fondi monocromi, in interni, o con fondi riccamente decorati con l'effetto quasi da carta da parati (come i ritratti dei coniugi Roulin). In tutta la sua carriera, altri ritratti eseguiti in ambientazioni all'aperto saranno "Bambina con arancia" del 1890, "Ritratto di Giovane contadina" e "Ragazza in bianco" sempre del 1890, ma in tutti questi ritratti non si ha la stessa profondità scenica e ricercata composizione del fondo che si ha nella tela de "Il giardiniere", che la si può ritrovare nella doppia versione di "Due bambine" realizzate nel 1890, dove nello sfondo si possono riconoscere delle case, e nell'opera "Ritratto del Dottor Gachet con pipa", realizzato nel 1890 con la tecnica dell'acquaforte, dove a far da sfondo al ritratto vi sono una staccionata che delimita un giardino con cespugli e una piccola pianta.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Nel paesaggio di fondo de "Il Giardiniere" si vede una costruita e dettagliata pennellata che dà l'idea dell'ambientazione dove il soggetto è inserito. A sinistra il verde luminoso del prato è reso da una pennellata corta, verticale e ritmica utilizzando colori come il bianco, il giallo, il verde e il blu che accostati in modo diverso creano il gioco di ombre proiettate dalle piante del giardino. Poco sopra la spalla si nota che la pennellata diventa orizzontale e si schiarisce nelle sue tonalità, creando una linea obliqua che segue sia quella della spalla sia quella del cappello, dando forma a un piccolo sentiero. A destra invece la pennellata è più sinuosa e caotica, data dalla presenza di alcuni arbusti.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Sono gli anni dove i paesaggi e il sole della Provenza lo affascinano notevolmente, dove creerà la serie degli ulivi, i quadri dedicati ai cipressi e ai campi di grano.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: In questa parte del quadro la vegetazione degli arbusti e delle piante si fonde con quella del prato, dando la sensazione che l'erba evolva in un tutt'uno con le fronde degli alberi. La pennellata è intensa, pastosa, curva con eleganza, riprendendo soluzioni tecniche già sperimentate nei paesaggi dipinti all'aperto dando un'idea di movimento terminando nella parte alta del dipinto, dove sono presenti, viste in lontananza, altre piante e due piccoli muretti di cinta.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Nonostante van Gogh abbia creato circa 871 dipinti e un numero altissimo di disegni e schizzi, all'interno delle collezioni pubbliche italiane vi sono solo tre opere e "Il giardiniere" è sicuramente considerata quella di maggior valore artistico. Le altre due opere sono "L'Arlésienne (Madame Ginoux)" del 1890, conservata all'interno della Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma e all'opera "Donne Bretoni" del 1888, conservato nella Galleria d'Arte Moderna di Milano (Collezione Grassi).


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Fino al 2011 la tela de "Il Giardiniere" era conservata all'interno della sala XIV della Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma, sala dedicata all'impressionismo, ai suoi inizi e ai suoi sviluppi, affiancando anche opere di autori italiani meno noti che andarono a Parigi a carpire l'essenza delle nuove correnti artistiche europee. Data l'importanza della tela la sala veniva anche comunemente chiamata "Sala del Giardiniere".


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: L'opera si trovava quindi a confronto con "Il ritorno dalla pesca" (1900 circa) di Hendrik Willem Mesdag, "I bracconieri nella neve" (1867) di Gustave Courbet, che si può definire un anticipatore delle tendenze degli impressionisti, la tela "Place Saint-Michelle et la Sainte Chapelle" (1896) di Jean-François Raffaelli, "Ninfee rosa" (1897-1899) di Claude Monet e il pastello di Edgar Degas "Après le bain" (1886 circa), questi ultimi due veri e propri protagonisti di spicco del movimento francese, l'altra tela di van Gogh, "L'Arlésienne (Madame Ginoux)" e la tela "Le cabanon de Jourdan" (1906) di Cézanne, protagonista del post-impressionismo.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Per quanto riguarda gli artisti italiani erano presenti le tre grandi tele di Giuseppe De Nittis dedicate alle "Corse a Bois de Boulogne" del 1881, l'opera "Sogni" di Vittorio Matteo Corcos, il celebre "Ritratto di Giuseppe Verdi" (1886) di Giovanni Boldini, il ritratto de "Il figlio Eduardo, con Egisto Fabbri ed Alfredo Muller" (1895) di Michele Gordigiani e due sculture di Medardo Rosso, tra cui il "Ritratto di Henry Ruart" (1889-1890), considerato dai critici unico vero scultore impressionista.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il 21 dicembre 2011 viene ripresentato al pubblico il museo con un nuovo percorso espositivo. Tutte le tele e le opere che prima facevano parte della "Sala del Giardiniere", esclusi i due van Gogh, restano inseriti nella sala XIV, che viene intitolata "La questione impressionista", dove vengono inoltre aggiunte maggiori sculture (due di Degas e l'intera collezione dedicata a Medardo Rosso). "Il Giardiniere" insieme con "L'Arlésienne (Madame Ginoux)" vengono collocati all'interno della sala XV intitolata "L'utopia umanitaria", sulla parete singola collocata al centro della sala, diventando le prime opere che il visitatore incontra nel suo percorso.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Le due tele vengono esposte accanto alle opere "Il sole" (1904) di Giuseppe Pellizza da Volpedo, "Il mendicante" (1902) "I malati" (1903) e "La pazza" (1905) di Giacomo Balla, "Il viatico" (1884) di Angelo Morbelli, "Il viaggio della vita" (1905) di John Quincy Adams, "Ritirando le reti" (1896) di Joaquín Sorolla, "Dopo un lavoro faticoso" (1910) di Döme Skuteczky, "Contadino al lavoro" (1908-1910) di Umberto Boccioni, "Il pranzo" (1910-1914) di Albin Egger Lienz, "I lavoratori" (1905) di Costantino Meunier, "Nosocomio" (1895) di Silvio Rotta e l'opera "Ritratto di Giovanni Cena" (del 1909 circa) di Felice Carena.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: "Il giardiniere" è quindi un'opera fondamentale all'interno del breve percorso cronologico e artistico che il museo crea intorno alla corrente dell'impressionismo, all'arte en plain air e agli studi dedicati al colore ma soprattutto diventa l'anello di congiunzione con gli artisti che dedicarono la loro arte e il loro percorso artistico alle innovazioni simbolistiche, dedicate alla mescolanza tra socialismo e positivismo, senza dimenticare l'emarginazione sociale, tema de sempre sensibilmente affrontato in tutta la carriera di van Gogh.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Data l'importanza dell'opera e la rarità dei lavori di van Gogh presenti nei musei italiani, "Il giardiniere" è stato spesso prestato per esposizioni temporanee. Qui di seguito le ultime alla quale ha partecipato.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Il quadro, recuperato l'anno precedente dopo il clamoroso furto alla Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma, diventa subito protagonista, insieme a "L'Arlésienne (Madame Ginoux)" (sempre di van Gogh) e la tela "Les cabanon de Jourdan" di Paul Cézanne, delle mostre dedicate al lavoro di recupero del patrimonio artistico da parte delle forze dell'ordine. Nella stessa esposizione erano anche esposti capolavori come l"'Ermetta bifronte" sottratta al museo archeologico di Napoli nel 1988, la "Testa di Apollo" e la "Testa di Efesto" sottratti ai Musei capitolini, ma anche violini Stradivari, codici, manoscritti e opere di oreficeria sottratti dai musei e dalle chiese di tutta Italia.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Con più di 70 opere esposte la mostra metteva in luce lo studio e i lavori dell'artista dedicati al ritratto.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Oltre a "Il Giardiniere" vi erano esposti capolavori come i ritratti ai coniugi Roulin e alcuni dei suoi più celebri autoritratti.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Ancora una vola in mostra il lavoro dell'Arma dei Carabinieri nel recupero dei beni culturali rubati e trafugati. Oltre a "Il Giardiniere" di van Gogh in mostra opere di Giovanni Bellini, Moretto da Brescia, Guercino e Ludovico Carracci così come opere scultoree, opere di oreficeria medievale e preziose pagine miniate.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: La mostra era dedicata alla figura di Cézanne diffusa nell'Italia del primo Novecento dai due collezionisti americani residenti a Firenze Egisto Paolo Fabbri (1866 – 1933) e Charles Alexander Loeser (1864 - 1928) che arrivarono ad avere rispettivamente 32 e 15 tele dell'artista post-impressionista. "Il giardiniere" era presente, accanto a opere di Pissarro, Matisse, Sargent, Mary Cassatt e altri ancora, come testimonianza delle opere di altri artisti con la quale i due collezionisti vennero a contatto e in quanto opera presente a Firenze nello stesso periodo, all'interno della collezione di Gustavo Sforni.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Dopo più di cinquant'anni tornano in mostra in Austria i lavori del genio olandese. 50 olii e 100 disegni prestati dai più importanti musei del mondo, tra cui Van Gogh Museum di Amsterdam, il Museo Kröller-Müller di Otterlo, Metropolitan Museum of Art di New York e il Museo d'Orsay di Parigi, per ripercorrere tutta la carriera artistica di van Gogh


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Ideata da Vittorio Sgarbi e con oltre 300 opere tra dipinti e sculture, divise in otto sezioni, la mostra rappresentava il tentativo d'indagine tra il disagio mentale e la produzione artistica di alcuni dei maggiori protagonisti della storia dell'arte.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: "Il giardiniere" era qui esposto nella terza sezione del percorso espositivo, dal titolo "Genio e follia al tempo di Nietzsche", accanto a un'altra opera di van Gogh, "Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence" e a opere di Ernst Ludwig Kirchner e a sette capolavori di Edvard Munch provenienti dall'Oslo Kommunes Kunstsamlinger: "Murder (The Death of Marat)", "The Human Mountain", "Funeral March", "In the Land of the Crysta"", "Starry Night", "The Urn" e "Strindberg".


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: Anche questa esposizione metteva in risalto il lavoro del Comando Carabinieri focalizzato alla tutela del patrimonio culturale (Tpc) in questo caso per celebrare i 40 anni di attività. In mostra vi erano esposti numerosi reperti archeologici, tele di Raffaello e di Giovanni Bellini. "Il giardiniere", protagonista del già citato celebre furto del 1998, era esposto nella terza sezione della mostra, dedicata ai beni recuperati sul territorio nazionale, accanto all'opera "Le Cabanon de Jourdan" di Paul Cézanne (protagonista dello stesso furto) e all'opera "Ritratto del figlio Pierre", di Pierre-Auguste Renoir, trafugato dalla Galleria civica d'arte moderna di Torino nel 1978 e recuperato a Roma nel 1982.


title: Il giardiniere (Van Gogh)

text: La mostra analizzava le due inclinazioni a volte contraddittorie che spesso guidarono il pittore nella realizzazione dei suoi dipinti: la campagna, il suo amore per la natura e gli spazi aperti, e il suo legame con la città, fulcro della società moderna e del suo rapido movimento. Il dipinto era esposto nella settima sezione della mostra, dedicata a "Saint Rémy", accanto alle opere "I bevitori" detto anche "Le quattro età dell'uomo", copia da Daumier del 1890 e "Contadine che zappano in un campo innevato" sempre del 1890.


title: Superbattito

text: Il 2 marzo 2018 viene pubblicata una versione deluxe dell'album chiamata Megasuperbattito, comprendente dei nuovi singoli.


title: Mirto (Italia)

text: Mirto ("Mirtu" in siciliano) è un comune italiano di abitanti della città metropolitana di Messina in Sicilia.


title: Mirto (Italia)

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Mirto (Italia)

text: Il comune di Mirto fa parte delle seguenti organizzazioni sovracomunali: regione agraria n.8 (Colline litoranee di Patti).


title: Mirto (Italia)

text: La principale squadra di calcio della città è la "Polisportiva Dilettantistica Mirto" che milita nel girone del comitato Siciliano di Barcellona P.G di 3ª Categoria.


title: Vol. 1 (Thegiornalisti)

text: Vol. 1 è il primo album in studio del gruppo musicale italiano Thegiornalisti, pubblicato il 3 settembre 2011 dalla Boombica Records.


title: William Crookes

text: Frequentò la scuola di Cheppenham dove ricevette l'educazione primaria, e a soli 15 anni fu ammesso al Reale Collegio di Chimica ("Royal College of Chemistry") di Hannover Square a Londra sotto la guida di August Wilhelm von Hofmann.


title: William Crookes

text: Nel 1861, mentre stava eseguendo esperimenti di spettroscopia, scoprì un nuovo elemento chimico che aveva la caratteristica di emettere un raggio di colore verde intenso nello spettro elettromagnetico.


title: William Crookes

text: Iniziò quindi una serie di ricerche sulla conduzione dell'elettricità nei gas a bassa pressione e scoprì che quando la pressione era molto bassa, il catodo sembrava emettere dei deboli raggi luminosi.


title: William Crookes

text: Questi raggi furono chiamati "raggi catodici" ma in seguito si scoprì che erano dei semplici flussi di elettroni. Questa proprietà è la stessa utilizzata nei normali tubi catodici dei televisori.


title: William Crookes

text: Crookes fu uno dei primi scienziati ad interessarsi e studiare il settore che oggi viene chiamato Fisica del plasma.


title: William Crookes

text: Fu insignito della Royal Medal nel 1875, della Medaglia Davy nel 1888 e della Medaglia Copley nel 1904.


title: William Crookes

text: Verso la fine della sua vita, ebbe stretti contatti con la "Society for Psychical Research". A causa del suo rapporto di ricerca con la giovane medium Florence Cook, cominciarono a circolare voci diffamatorie che i due fossero amanti, e che Crookes la aiutasse a falsificare le prove.


title: Carpathian Forest

text: I Carpathian Forest sono una band black metal norvegese, nata nel 1990 su iniziativa di Nattefrost e Nordavind. Il gruppo è tra i principali esponenti del black metal avendo ottenuto, grazie soprattutto al disco "Morbid Fascination of Death", notorietà internazionale.


title: Carpathian Forest

text: I Carpathian Forest si caratterizzano rispetto alle altre band black metal per i temi trattati: dalle loro liriche non emergono soltanto temi satanici ed anticristiani, ma anche relativi al sadismo, alla depravazione, al suicidio. Furono tra gli ultimi gruppi ad esibirsi al Circolo Colony come headliner al Black Winter Fest.


title: Alessandro Vittoria

text: Collabora nel 1550 con il maestro alle sculture della Libreria Marciana. Fra le opere giovanili sono la statuina del "Battista" (1550) per l'acquasantiera di San Zaccaria, la statua di "Mercurio" (1559) all'esterno di Palazzo Ducale. Verso il 1560 esegue gli stucchi nella villa Barbaro a Maser e a Villa Giustinian di Portobuffolé, in collaborazione con Palladio e Veronese.


title: Alessandro Vittoria

text: Esegue anche molti ritratti, più spesso in terracotta bronzata o dorata, inseriti in monumenti funerari o anche isolati. Fra i più celebri sono il busto di Tommaso Contarini alla Madonna dell'Orto, il busto del Sansovino nell'oratorio del Seminario, di Tommaso Rangone al Museo Correr, di Benedetto Manzini alla Ca' d'Oro. Nel 1560 realizza il monumento funebre ad Orazio Brancadoro nella Cattedrale di Fermo