title: Croce al merito di guerra (Germania)

text: In totale sono state concesse 118 onorificenze di Cavaliere con spade, 137 di Cavaliere senza spade, mentre le altre medaglie sono state concesse in gran numero. Le cifre esatte non sono documentate.


title: Croce al merito di guerra (Germania)

text: Solo sei persone nel corso della storia della decorazione hanno ricevuto due volte l'onorificenza di cavaliere nelle due versioni, con spade e senza: Walter Brugmann, Julius Dorpmuller, Karl-Otto Saur, Albin Sawatzki, Walter Schreiber e Walter Rohlandt.


title: Bianca Bianchi

text: Bianca Bianchi nasce nel 1914 a Vicchio, in provincia di Firenze, dove trascorre la sua prima infanzia. Alla morte del padre, fabbro del paese e attivo socialista, si trasferisce alla Rufina, presso la famiglia materna, e in seguito a Firenze per proseguire gli studi. Consegue il diploma magistrale e s'iscrive alla Facoltà di magistero. Nel 1939 si laurea con una tesi dal titolo "Il pensiero religioso in Giovanni Gentile", poi pubblicata, con relatore Ernesto Codignola.


title: Bianca Bianchi

text: Insegnante a Genova, a Bolzaneto, poi a Cremona, incontra difficoltà e ostacoli, fino a perdere il lavoro, a causa delle divergenze coi superiori per il suo modo indipendente di condurre le lezioni, per la volontà per esempio di non ignorare la cultura e la civiltà ebraica, escluse invece dal programma didattico di stato. Accetta dunque la proposta di un incarico d'insegnante di lingua italiana in Bulgaria, dal dicembre 1941. Nel giugno 1942 torna in Italia e, dopo un breve periodo nel quale si stabilisce nuovamente alla Rufina, rientra a Firenze alla caduta di Mussolini.


title: Bianca Bianchi

text: Prende parte alle riunioni del Partito d'Azione, a volantinaggi antifascisti e a un trasporto di armi per i partigiani. Nel 1945 s'iscrive allo PSIUP di Giuseppe Saragat e di Pietro Nenni. Collabora a diversi giornali politici.


title: Bianca Bianchi

text: Alle elezioni del 2 giugno 1946 viene eletta all'Assemblea Costituente, una delle 21 donne su 556 membri, raccogliendo più del doppio dei consensi del capolista Sandro Pertini. Vive tra Firenze e Roma. Alla Costituente interviene sui problemi della scuola, delle pensioni e dell'occupazione. Nel gennaio del 1947 segue il gruppo di Saragat nella scissione di Palazzo Barberini, che dà vita al nuovo partito socialdemocratico, il PSLI, poi PSDI.


title: Bianca Bianchi

text: Nel 1948, candidata in Sicilia, è eletta, nella I legislatura, per la lista di unità socialista. Nel 1949 presenta la prima di una serie di proposte di legge sul tema della tutela giuridica dei figli naturali, fra l'altro al fine di render più attuabile il riconoscimento della paternità, moltiplicando le eccezioni al divieto di ricerca. Il progetto legislativo incontra notevoli resistenze, e sarà approvato solo nel 1953.


title: Bianca Bianchi

text: Interrotta l'esperienza politica, dagli anni cinquanta si dedica allo studio dei temi dell'educazione e alla creazione della Scuola d'Europa di Montesenario, un istituto modello per ragazzi della scuola elementare e media. Le idee che muovono quest'esperienza, per molti aspetti sperimentale e all'avanguardia, sono espresse nei saggi "Amicizia per i nostri figli" e "L'esperienza di un'educazione nuova alla Scuola d'Europa". Negli stessi anni collabora al quotidiano "La Nazione" di Firenze, curando, fra l'altro, la rubrica "Occhio ai ragazzi", dedicata ai problemi educativi.


title: Bianca Bianchi

text: Dal 1970 al 1975 è consigliera comunale di Firenze, eletta nelle liste del PSDI, ricoprendo anche la carica di vicesindaca.


title: Bianca Bianchi

text: A partire da questi anni si dedica anche all'attività di scrittrice, con opere di carattere autobiografico. Torna ad abitare a Vicchio, ""... eterno, unico, paese dell'anima, casa mia." " Muore a Firenze il 9 luglio del 2000.


title: Florence Faivre

text: Ha iniziato la sua carriera come conduttrice televisiva adolescente in Thailandia, e successivamente si è ramificata nel settore della moda e nella recitazione, facendo il suo debutto cinematografico nel film del 2004 The Siam Renaissance. Successivamente si è trasferita negli Stati Uniti ed è apparsa in diversi film e serie televisive. È di origine francese e thailandese.


title: Florence Faivre

text: Faivre è nata a Bangkok da padre francese e madre thailandese. È cresciuta ad Aix-en-Provence in Francia e si è trasferita con la sua famiglia in Thailandia quando aveva otto anni. A tredici anni ha iniziato a lavorare come conduttrice televisiva per Teen Talk e E for Teen. Un anno dopo, ha iniziato a lavorare come modella.


title: Florence Faivre

text: Dopo essersi diplomata al liceo in Thailandia, è stata scelta per interpretare Maneechan, il personaggio principale di The Siam Renaissance, un adattamento cinematografico del 2004 del romanzo Thawiphop. Il film era a quel tempo "la seconda più grande produzione thailandese di sempre". [2] Faivre è stata nominata per il Suphannahong Award come migliore attrice, ma non ha vinto. [3]


title: Florence Faivre

text: Successivamente Faivre si è trasferita a New York, dove inizialmente si è concentrata sulla moda. [3] Da allora è apparsa in diverse serie televisive e film. [2] John Anderson di Variety ha elogiato la sua interpretazione in The Elephant King, altrimenti scarsamente accolto, anticipando "una carriera promettente, non solo per la sua bellezza statuaria ma per la sua capacità di affrontare un ruolo e un personaggio irto di contraddizioni e banchi morali". [4]


title: Florence Faivre

text: Faivre ha recitato in diverse serie TV, tra cui How to Make It in America e The Following, prima di ottenere un ruolo importante in The Expanse, un thriller di fantascienza. [5] Il primo episodio dello spettacolo si è aperto con una ripresa di Faivre che fluttua senza peso attraverso un'astronave. [6] Il personaggio di Faivre, Julie Mao, "una donna intelligente e ribelle proveniente da una famiglia benestante che sceglie una vita basata sui principi di difficoltà e viene coinvolta in attività politicamente sovversive", [5] era una regolare nelle stagioni 1 e 2, tornando per un'apparizione come ospite nella stagione 3.


title: Florence Faivre

text: Nella quinta stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. (2017-2018), Faivre ha avuto un ruolo ricorrente come "il potente guerriero Kree Sinara che abbatte la gente con un duo di sfere di metallo". [2]


title: Naira nigeriana

text: La naira è la valuta della Nigeria. Il codice ISO è NGN. È suddivisa in 100 "kobo". Il simbolo è ₦, che è incluso nell'Unicode con il codice U+20A6.


title: Naira nigeriana

text: La Central Bank of Nigeria (CBN) è l'unica autorità che emette moneta per tutta la federazione. Controlla il volume di emissione al fine di assicurare stabilità monetarie e stabilità dei prezzi.


title: Naira nigeriana

text: La naira fu introdotta nel 1973, in sostituzione della precedente lira con un tasso di 2 naira = 1 lira, ovvero 200 kobo = 240 denari. Con questa introduzione la Nigeria è stata l'ultimo stato ad abbandonare il sistema monetario £sd. Nel 2021 viene lanciata ufficialmente in Nigeria l'eNaira, la versione digitale della valuta statale.


title: Ingrandimento

text: L<nowiki>'</nowiki>ingrandimento è quel processo che in teoria aumenta le dimensioni di un oggetto, ma per il quale è necessaria una "macchina di amplificazione" che possa "magnificare" [dal lat. tardo "magnificatio" -"onis" e per calcodall'inglese "magnification"], esaltare o aumentare le omologhe dimensioni dell'immagine e/o dell'oggetto (che siano esse reali o apparenti). Una di queste "macchine" può essere l'ingranditore di stampe fotografiche; altre sono la fotocopiatrice o addirittura le stampanti 2D e 3D. Ed altre ancora, sono gli strumenti ottici per l'osservazione da vicino o da lontano (indifferentemente).


title: Ingrandimento

text: Quando il valore di ingrandimento risultasse inferiore al relativo fattore 1:1, la "macchina" sta producendo una riduzione, che diventa un "ingrandimento negativo" (o un "rimpicciolimento"). Ma normalmente, l'ingrandimento è sempre positivo ed ha il tipico scopo di rendere più visibili i dettagli più fini, aumentandone la risoluzione (quando è possibile).


title: Ingrandimento

text: L'ingrandimento ottico non modifica la prospettiva delle immagini, ma è possibile aumentare l'ingrandimento apparente, spostando il punto di vista (la prospettiva) più vicino all'oggetto osservato (detto anche, "effetto prospettico"): quando ci avviciniamo fisicamente ad un oggetto, ne aumentiamo la dimensione sulla retina e percepiamo l'aumento delle dimensioni come un ingrandimento.


title: Ingrandimento

text: L'ingrandimento ottico è in ogni caso strettamente legato alla visione umana e alla sua percezione visiva e viene descritto da un fattore di moltiplicazione numerico: il valore di ingrandimento, di tutti gli strumenti ottici da osservazione (tipo, lenti d'ingrandimento, microscopi, cannocchiali, telescopi, monocoli, binocoli, mirini, ecc), è sempre riferito alla visione ad occhio nudo (che vale 1x ed è il riferimento). In fisica ottica, questo valore è considerato "ingrandimento visuale" o anche "ingrandimento angolare", in quanto calcolato dall'angolo sotteso di una "dimensione apparente" dell'oggetto (la larghezza o l'altezza) ed è inteso come il rapporto tra la dimensione apparente, nell'immagine virtuale (vista nello strumento) e la dimensione apparente, nell'immagine dell'oggetto visto ad occhio nudo.


title: Ingrandimento

text: Per gli strumenti ottici con oculare, la dimensione lineare dell'immagine non può essere misurata con un metro, quindi l'unica "dimensione" possibile è quella che indica l'angolo sotteso dall'oggetto al punto focale. In termini tecnici, si considera la tangente dell'angolo. Quindi l'ingrandimento angolare è definito come: formula_1, e dove formula_2 è l'angolo sotteso dall'oggetto al punto focale anteriore dell'obiettivo, mentre formula_3 è l'angolo sotteso dall'immagine al punto focale posteriore all'oculare.


title: Ingrandimento

text: Ad esempio, siccome la "dimensione angolare" della luna piena vista ad occhio nudo è di 0.5°, usando un binocolo con ingrandimento 10x, la luna ora sottende un angolo di 5°.


title: Ingrandimento

text: Per le immagini reali, come quelle proiettate su uno schermo, la "dimensione" ne indica una "lineare", cioè quella misurata in millimetri o con unità di misura equivalenti.


title: Ingrandimento

text: Per le lenti di ingrandimento e i microscopi ottici, dove la dimensione dell'oggetto è una dimensione lineare e la misura apparente un angolo, l'ingrandimento è convenzionalmente il rapporto tra la "dimensione apparente" vista nell'oculare e la "dimensione angolare" dell'oggetto posizionato alla distanza di 25 cm dall'occhio (massima distanza vicina, oltre la quale emerge clinicamente una presbiopia).


title: Harlots

text: Harlots è una serie televisiva drammatica storica britannica creata da Alison Newman e Moira Buffini ed ispirata a "The Covent Garden Ladies" di Hallie Rubenhold. La serie si concentra su Margaret Wells, che gestisce un bordello nell'Inghilterra del XVIII secolo e lotta per crescere le sue figlie in una casa caotica.


title: Harlots

text: La serie è stata trasmessa dal 27 marzo 2017 su ITV Encore nel Regno Unito e dal 29 marzo 2017 su Hulu negli Stati Uniti. Successivamente è stata rinnovata per una seconda stagione, andata in onda dal'11 luglio 2018 negli Stati Uniti. Il 24 settembre 2018, "Harlots" è stata rinnovata per una terza stagione che sarà trasmessa negli Stati Uniti dal 10 luglio 2019. Il dramma d'epoca Harlots tornerà a Hulu per la sua terza stagione a luglio.


title: Harlots

text: Londra nel 1763 è in piena espansione e numerose donne si guadagnano da vivere vendendosi per sesso. Le possibilità di una donna per avere una stabilità economica sono sposarsi con qualcuno di facoltoso o diventare una prostituta. I bordelli della città sono gestiti da astute e crudeli donne d'affari come Margaret Wells e Lydia Quigley. Le prostitute vengono recensite nella "Harris's List of Covent Garden Ladies", che alcune donne leggono nel primo episodio.


title: Harlots

text: Ma c'è un nuovo tipo di moralità nell'aria mentre i crociati religiosi chiedono la chiusura dei bordelli, ed i poliziotti sono felici di fare brutali incursioni.


title: Harlots

text: Gli episodi ruotano intorno alla determinazione di Mrs Wells nel migliorare la sua vita e la sua fortuna spostando il suo bordello in Greek Street a Soho e servendo così una classe migliore della società georgiana. Per finanziare il lavoro, dopo aver ricevuto una muta di 100 sterline, vende all'asta la verginità di sua figlia più giovane, Lucy, come aveva già fatto con la figlia Charlotte quando aveva 12 anni. Charlotte è l'amante di Sir George Howard, che vuole farle firmare un contratto affinché diventi il suo "protettore".


title: Ferenc Gyurcsány

text: Gyurcsány nacque in una cittadina situata nella parte ovest dell'Ungheria. A Budapest frequentò il prestigioso istituto superiore scolastico "Apáczai Csere János". Poi si trasferì a Pécs dove, iscrittosi nella locale università, ottenne dapprima la qualifica d'insegnante (1984) e successivamente conseguì la laurea in economia (1990).


title: Ferenc Gyurcsány

text: Nel 1984 iniziò a fare politica nella Lega della Gioventù Comunista Ungherese (KISZ), rivestendo la carica di vice presidente della sede di Pécs fino al 1988. Nel 1989 fu nominato presidente del comitato centrale del KISZ per l'università.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Successivamente al crollo del blocco comunista Gyurcsány ottenne la presidenza del DEMISZ, l'organizzazione giovanile nata dalla dissoluzione del KISZ.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Nel 1990 iniziò a lavorare per i nuovi istituti finanziari privati ungheresi, dove raggiunse in breve tempo cariche di prestigio. Approfittò dei numerosi processi di liberalizzazione dei settori produttivi fino ad allora in mano allo stato, tanto che accumulò una discreta fortuna economica che gli fece raggiungere il 50º posto nella classifica degli imprenditori più ricchi di Ungheria (da cui il soprannome "il socialista in limousine" affibbiatogli più di recente).


title: Ferenc Gyurcsány

text: Nel 2002 ritornò ad interessarsi alla politica, come consigliere di Péter Medgyessy, il futuro primo ministro ungherese. Dal maggio 2003 fino al settembre 2004 fu nominato ministro dello sport. Da ricordare come sotto il suo mandato gli atleti ungheresi furono coinvolti in un clamoroso caso di doping durante le Olimpiadi di Atene del 2004.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Dal gennaio 2004 fino al settembre 2004 divenne presidente del MSZP nella regione nord occidentale del Győr-Moson-Sopron. Nell'estate del 2004 entrò in disaccordo con il primo ministro Medgyessy e diede le dimissioni da ministro. Seguì una crisi di governo, il SZDSZ, alleato del partito socialista, chiese ed ottenne le dimissioni di Medgyessy. Il MSZP, in accordo con il SZDSZ, propose Gyurcsány come nuovo primo ministro. Il 29 settembre 2004 il parlamento ungherese (con 197 voti, 12 contrari e l'astensione della minoranza) conferì il nuovo incarico di primo ministro a Gyurcsány.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Le elezioni parlamentari del 2006 conferirono una vittoria della coalizione MSZP - SZDSZ. Gyurcsány mantenne quindi la carica di primo ministro.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Nel settembre 2006 viene diffusa una registrazione audio di una riunione del partito socialista a Balatonőszöd, nella quale il premier confessa d'aver deliberatamente nascosto ai cittadini la grave situazione economica del paese e d'aver, conseguentemente, vinto le elezioni di maggio soltanto grazie alle menzogne. La riunione era a porte chiuse e i partecipanti supponevano che nessuno avesse potuto ascoltare cosa fosse stato detto dal premier. Qualcuno invece inviò la registrazione dei discorsi alla radio ungherese (Magyar Rádió) e alla maggior parte degli organi d'informazione il 17 settembre 2006; lo stesso giorno Gyurcsány pubblicò il testo del discorso nel suo blog personale.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Il 18 settembre alcune centinaia di persone hanno dato vita a proteste spontanee di fronte alla sede del parlamento ungherese, chiedendo le dimissioni del governo e una nuova consultazione elettorale. I manifestanti si sono portati di fronte alla sede della televisione pubblica, cercando di entrare per poter mandare in onda un loro appello.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Durante la notte alcune frange di teppisti e manifestanti di estrema destra si sono scontrati con il cordone di polizia che ha risposto lanciando lacrimogeni. Non si sono registrate vittime ma alcune persone sono rimaste ferite gravemente.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Tibor Navraciscs, capogruppo in parlamento del FIDESZ, ha immediatamente espresso solidarietà nei confronti dei manifestanti


title: Ferenc Gyurcsány

text: I parlamentari del partito socialista hanno espresso solidarietà e pieno appoggio al primo ministro, lo stesso Gyurcsány ha respinto le richieste di dimissioni e ha sostenuto che la rivolta deve essere fermata con ogni mezzo.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Nei giorni successivi il 18 settembre si potevano contare circa 15.000 manifestanti nella città di Budapest, mentre nelle province della nazione non si hanno notizie di manifestazioni simili.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Nella notte del 24 settembre le 25.000 persone che presidiavano Piazza Kossuth decidono di porre fine alla protesta. Il Fidesz, comunque, ha annunciato ai manifestanti che avrebbe continuato a chiedere le dimissioni del primo ministro in Parlamento, formalizzando tale richiesta il giorno successivo.


title: Ferenc Gyurcsány

text: Il 1º ottobre 2006, le elezioni amministrative, riguardanti gran parte del paese, segnano una sconfitta pressoché generalizzata del PSOU, tanto che l'opposizione chiede al presidente del Consiglio di dimettersi entro settantadue ore. Ferenc Gyurcsány, da parte sua, chiede il voto di fiducia per il suo esecutivo. Il parlamento si pronuncia favorevolmente con 205 voti: solo 3 deputati della coalizione di maggioranza votano contro il primo ministro. La votazione è stata a voto palese su richiesta espressa dello stesso Gyurcsányi.


title: Penna in Teverina

text: Penna in Teverina ("La Penna" in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Terni in Umbria.


title: Penna in Teverina

text: Penna in Teverina è un comune di poco più di mille abitanti della provincia di Terni, il più piccolo dell’Umbria come superficie, ad economia prevalentemente agricola, si trova nella valle del Tevere.


title: Penna in Teverina

text: Tra i primi nuclei insediativi di cui rimane traccia è la villa rustica nell’area di Penna Vecchia, a sud ovest dell’attuale centro urbano, a circa 62 metri di altitudine, alla confluenza del Rio Grande con il Tevere in località Castiglioni, i resti di epoca romana come la cella vinaria testimonierebbero la fertilità di questa area, fonte di pregiato olio e vino.


title: Penna in Teverina

text: La vicinanza con il porto di Seripola e la facilità dei collegamenti con Roma fu probabilmente stimolo alla costruzione di numerose "villae".


title: Penna in Teverina

text: I reperti funerari come i manufatti di P. Melluti Crescenti, conservati presso la Sede Comunale, sono prova dello stato socialmente elevato dei titolari.


title: Penna in Teverina

text: Importante sito strategico, alla fine dell’Impero Romano divenne borgo fortificato: fu costruito il castello, con funzione strategica per il controllo delle vie commerciali fluviali del Tevere, ma anche della via Amerina e della vallata sottostante.


title: Penna in Teverina

text: Già nel secolo XIII è documentata la presenza in zona delle famiglie Orsini e Colonna, e Penna fu nel dominio dell’una o dell’altra, ora attraverso vendite, ora invece per occupazione militare.


title: Penna in Teverina

text: Nel 1378 i feroci brettoni, capeggiati da un parente dei conti di Baschi, la devastarono, così come avvenne nel XV secolo ad opera di Nicolò Fortebraccio.


title: Penna in Teverina

text: Il papa Nicolò IV, in tale occasione, chiese aiuto a Francesco Sforza che, dopo aspri combattimenti, riconquistò i castelli occupati dalle truppe del Fortebraccio.


title: Penna in Teverina

text: In possesso degli Orsini, nel 1437 passò sotto la giurisdizione di Amelia, quindi di Perugia, a metà del XV secolo se ne impadronì il conte Everso dell’Anguillara e, infine, dal 1479, passò sotto il dominio diretto della Chiesa, poi dei Colonna.


title: Penna in Teverina

text: Il 7 dicembre 1502, Gian Corrado Orsini di Mugnano, signore di Bomarzo e condottiero della Repubblica di Venezia acquistò il castello di Penna da Francesco Colonna da Palestrina per tremilaseicento ducati.


title: Penna in Teverina

text: Nel 1528 il famoso bandito Maramaldo, che si era accordato con i Lanzichenecchi, passò per Penna, razziando e saccheggiando la cittadina.


title: Penna in Teverina

text: Alla morte di Gian Corrado (21 dicembre 1535), il figlio Maerbale Orsini, entrò in possesso di Castel Penna e la elesse propria residenza, affrontando una serie di spese per la costruzione del palazzo e delle pertinenze.


title: Penna in Teverina

text: Maerbale si prodigò nella sistemazione dei suoi possedimenti dando vita ad un complesso del quale la celebre Fonte Orsina rappresentava la massima attrattiva.


title: Penna in Teverina

text: Alla morte di Maerbale avvenuta nel 1579, senza aver lasciato discendenza diretta, i possedimenti passarono al fratello Vicino e con il passare degli anni e di vendite, la proprietà all’inizio del XIX secolo, passò ai marchesi Del Gallo di Roccagiovine.


title: Penna in Teverina

text: Dopo l’occupazione francese, del 1816 Penna risulta essere luogo baronale, nel territorio della Delegazione di Spoleto nella Provincia dell’Umbria.


title: Penna in Teverina

text: Nel riparto territoriale del 1817 e in quello del 1827, insieme ad Attigliano, è un appodiato della Comunità di Giove, sottoposta al governatore di Amelia.


title: Penna in Teverina

text: Nei successivi riparti del 1833 e nel 1858 è, invece, un comune, unito ad Amelia, luogo di residenza del governatore ed appartenente al Distretto di Terni nella Delegazione di Spoleto prima, alla Provincia di Spoleto poi.


title: Penna in Teverina

text: Il 18/03/1861, con l’Unità d’Italia entra a far parte del nuovo regno, compresa nella Provincia dell’Umbria, mantenendo l’autonomia comunale.


title: Penna in Teverina

text: Il 16/08/1882 è in provincia di Perugia e, infine, il 12/01/1927 entra a far parte della neo costituita provincia di Terni.


title: Penna in Teverina

text: Oggi il centro storico costituisce solo una piccola parte dell’abitato: il resto di costruzione recente o recentissima, si allarga al di fuori delle antiche mura, dove sorgono le scuole, il Comune, la palestra i giardini, impianti sportivi e parchi attrezzati.


title: Penna in Teverina

text: Il borgo medioevale, scandito da torri e da porte, presenta ancora la sua struttura originale, con caratteristici vicoletti e ripide scale esterne: si accede dalla porta Civica, che immette nella Piazza di San Valentino dove sorge la chiesa parrocchiale di Santa Maria della Neve.


title: Penna in Teverina

text: La Chiesa ha origini medioevali, è ricordata almeno dal 1276, ma nulla rimane della costruzione originaria.


title: Penna in Teverina

text: La facciata classicheggiante è molto semplice, l’interno è ad unica navata le cui pareti laterali presentano tre grandi arcate cieche la chiesa presenta un’abside semicircolare.


title: Penna in Teverina

text: L’ultimo altare nella parete di destra conserva dietro una protezione di legno dipinto con impresso un simbolo riferito alla Madonna, una tela non esposta, raffigurante la madre di Gesù.


title: Penna in Teverina

text: Il catino absidale è ornato con un dipinto del ‘600, “"La Madonna della Neve e San Valentino"” patrono di Penna.


title: Penna in Teverina

text: In un prospiciente locale si può ammirare un magnifico Presepe animato, disposto su una superficie di 27 metri quadrati.


title: Penna in Teverina

text: D’ispirazione biblica, con un paesaggio tipico della Palestina e con personaggi che indossano i tradizionali costumi di questa regione, è caratterizzato da accurate riproduzioni di scene di vita quotidiana, rappresentazioni di arti e mestieri con oltre 200 statuine di cui 140 animate.


title: Penna in Teverina

text: Da visitare palazzo Orsini, dove, oltre ad un bel giardino all’italiana, sono ancora visibili sulla facciata gli stemmi delle due famiglie a cui appartenne: la "rosa schiacciata" degli Orsini e l"anguilla" degli Anguillara.


title: Penna in Teverina

text: Notevoli i busti dei “Mammalocchi“, originali colonne marmoree in travertino con figure allegoriche situate all’ingresso di una villa privata, già proprietà degli Orsini, oggi dei Marchesi del Gallo di Roccagiovine.


title: Penna in Teverina

text: Le gigantesche figure allegoriche sono opera di Pirro Ligorio, ideatore dei giardini di Villa D’Este a Tivoli e delle fantastiche figurazioni del Sacro Bosco di Bomarzo.


title: Penna in Teverina

text: L’elemento chiaro che ne assegna la proprietà agli Orsini è la presenza della rosa schiacciata alla base della struttura.


title: Penna in Teverina

text: Nei dintorni, presso Castiglioni, sono visibili i resti di un ponte sul Tevere di epoca romana, e nelle campagne quelli di una villa romana, in località Pennavecchia.


title: Penna in Teverina

text: L'economia del comune è prevalentemente agricola, si trova nella valle del Tevere a 35 km a sud-ovest del capoluogo.


title: Penna in Teverina

text: Anche se è il meno esteso tra i comuni della Regione Umbria è meta del turismo rurale legato ai prodotti tipici e ai paesaggi sia per resti archeologici.


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: L'esperimento di Franck-Hertz è stato un esperimento fisico condotto dagli scienziati tedeschi James Franck e Gustav Ludwig Hertz nel 1914 sulle collisioni inelastiche di elettroni in un gas. Esso fu successivamente utilizzato per verificare il modello atomico di Bohr da Bohr stesso, che teorizzava la presenza di livelli discreti di energia per le orbite degli elettroni attorno al nucleo. L'esperimento, che confermò il modello quantizzato dei livelli di energia atomici, valse ai due fisici il Premio Nobel per la fisica nel 1925.


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: L'apparato sperimentale utilizzato da Franck e Hertz consisteva in un tubo contenente un gas a bassa pressione della sostanza oggetto dell'esperimento (nel caso dell'esperimento originale, gas di mercurio), all'interno del quale erano posti tre elettrodi: un catodo a emissione di elettroni, una griglia di accelerazione e un anodo, posto a un potenziale leggermente inferiore rispetto a quello della griglia, ma comunque positivo rispetto a quello del catodo. Mediante opportuni strumenti potevano essere variate le differenze di potenziale tra catodo e griglia e misurata la corrente tra i due elettrodi.


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: L'idea alla base dell'esperimento è che, nell'urto tra gli elettroni accelerati e gli atomi del gas, l'energia cinetica viene assorbita dagli atomi solo se essa è pari alla differenza di energia tra due livelli energetici che, secondo il modello di Bohr, ha un valore finito e discreto. Mediante il potenziale di accelerazione formula_1 è possibile controllare l'energia cinetica media degli elettroni, che sarà


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: Se questa energia è inferiore all'energia di transizione tra i primi due livelli energetici formula_3 e formula_4, cioè se


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: allora gli urti con gli atomi sono prevalentemente elastici, dunque l'energia cinetica totale degli elettroni rimane costante e quindi la corrente misurata ai capi del circuito aumenta all'aumentare del potenziale.


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: gran parte degli urti tra elettroni e atomi diventa anelastica, in quanto l'energia cinetica media dell'elettrone è sufficiente a eccitare l'atomo al livello energetico successivo. Conseguentemente, gli elettroni che hanno perso tutta la loro energia cinetica nell'urto non sono in grado di raggiungere l'anodo (che si trova a un potenziale minore rispetto alla griglia) e questo porta a una brusca riduzione della corrente misurata.


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: Aumentando ancora il potenziale gli elettroni che hanno ceduto la loro energia cinetica in un urto con un atomo di mercurio, verranno nuovamente accelerati fino ad arrivare all'anodo, quindi la corrente aumenta in funzione del potenziale, fintantoché l'energia fornita diventa sufficiente per un nuovo urto anelastico. In conclusione osserveremo delle cadute della corrente misurata ogni volta che


title: Esperimento di Franck-Hertz

text: I risultati dell'esperimento sono esemplificati nella figura a lato, che mostra cali della corrente misurata quando formula_1 è un multiplo di 4.9 V, corrispondente alla differenza energetica di 4.9 eV tra i primi due livelli dell'atomo di mercurio, confermando sostanzialmente l'ipotesi di Bohr sull'assorbimento dell'energia da parte degli atomi.


title: Chelsea Kane

text: Il suo primo ruolo in un film fu nel 2007 in Bratz, ed è meglio conosciuta per il ruolo di Stella Malone nella ex serie Disney "Jonas"


title: Chelsea Kane

text: Figlia di John e Becky Staub. Nata e cresciuta a Phoenix presso la Mohave Middle School. Ha frequentato un anno alla Saguaro High School prima di trasferirsi a Los Angeles.


title: Chelsea Kane

text: Nel 2007 ha interpretato il ruolo di Meredith Baxter Dimly, l'antagonista del film "Bratz", in cui canta due canzoni della colonna sonora. Nel 2008 ha partecipato al film Disney "Gli esploratori del tempo", nel ruolo di Stephanie Jameson, e nello stesso anno ha partecipato ai "Disney Channel Games".


title: Chelsea Kane

text: È apparsa in alcune serie come "I maghi di Waverly", "Summerland", "Listen Up!", "Drop Dead Diva", "CSI - Scena del crimine" e "One Tree Hill"


title: Chelsea Kane

text: Nel 2010 ha interpretato Alexis Bender nel film Disney "Starstruck - Colpita da una stella". Ora è famosa per il suo ruolo di Stella Malone nella serie "Jonas", in cui è amica e stilista dei fratelli protagonisti. Sempre nel 2010, verso la fine dell'anno, la nota Chelsea Staub cambia il suo nome con Chelsea Kane.


title: Chelsea Kane

text: Nel 2011 ha partecipato come ballerina a "Dancing with the stars", la versione americana di "Ballando con le stelle", in coppia con il ballerino Mark Ballas. È stata ospite ad una puntata di Fashion Police su E! Nell'agosto 2013, è stata ospite ai "Teen Choice Awards 2013".


title: Chelsea Kane

text: Dal 2012 fa parte del cast della sit-com "Baby Daddy" targata ABC Family, in cui interpreta il ruolo di Riley Perrin.


title: Chelsea Kane

text: È stata candidata ai "Teen Choice Awards 2009" nella categoria "Breakout Star Female", ma il premio è andato a Demi Lovato.


title: Huscarl

text: Il termine originario norreno, "huskarl", anche "huscarl", aveva il significato letterale di "uomo di casa", ovvero uomo armato a difesa di una specifica casa, la propria o quella di qualcun altro da cui fosse stato assoldato. In origine erano probabilmente compensati con la cessione di una parte consistente del bottino di guerra. In seguito costituirono il corpo professionale dell'esercito dei regni scandinavi, mentre il resto della truppa, a parte occasionali mercenari, era composto da milizie e leve di contadini. Erano armati con la grande ascia danese ed arrivarono ad essere circa 2.000 in un singolo regno.


title: Huscarl

text: Con l'arrivo dei Variaghi nelle terre dell'attuale Russia (IX secolo), gli "huscarli" diedero probabilmente origine alla locale "druzhina", guardia del corpo dei capi slavi. Parimenti, i contatti tra i vichinghi norvegesi ed i Gaelo-Scozzesi delle Isole Ebridi diede origine ai clan guerrieri dei "Gallowglass". Nei regni d'Inghilterra, gli huscarli furono introdotti dal sovrano danese Canuto il Grande (1017), fornendo poi il modello su cui vennero costituiti gli eserciti professionali stabili degli Anglosassoni. Arrivarono a costituire una forza di circa 3000 uomini, ospitati e nutriti a spese del re, il cui soldo venne pagato con un'imposta speciale. In tempo di pace svolsero anche compiti amministrativi, ma il loro principale compito rimaneva la guerra e la difesa personale del re.


title: Huscarl

text: Il loro tramonto, in Occidente, giunse con la battaglia di Hastings del 1066, nella quale la maggior parte degli "huscarli" trovò la morte. In seguito, insieme ad altri Sassoni, alcuni dei sopravvissuti si spostarono fino a Costantinopoli, dove entrarono a far parte della "Guardia Variaga", preposta alla sicurezza personale dell'imperatore bizantino ("basileus"), già usa assoldare mercenari vichinghi.


title: Huscarl

text: In quanto "campioni" del Re, gli "huscarli" si equipaggiavano con quanto di meglio la civiltà germanica settentrionale poteva fornire ai suoi guerrieri: cotta di maglia, elmo, fibbie e stivali in cuoio di buona fattura. Loro arma distintiva, vero e proprio "status symbol" degli "huscarli", era la grande scure da guerra "Långyxa" (volgarmente nota come "Ascia danese"), il cui manico era un astile ligneo di almeno 90 cm e la cui "testa" vantava una superficie tagliente di 20–30 cm.


title: Le colline hanno gli occhi II

text: Le colline hanno gli occhi II ("The Hills Have Eyes Part II") è un film del 1985 diretto da Wes Craven.


title: Le colline hanno gli occhi II

text: Un gruppo di motociclisti viaggia per il deserto e sono bloccati in una vecchia miniera. Presto si rendono conto che sono osservati da un gruppo di cannibali sconosciuti dal mondo civilizzato. Il film è pieno di flashback che rappresentano scene del film originale; persino il cane ha un flashback. Ruby, Bobby e Pluto ritornano dal film originale.


title: Le colline hanno gli occhi II

text: Il film costò circa settecentomila dollari. Il film venne girato a San Bernardino, California. Wes Craven disse che fece questo film perché aveva bisogno di soldi e da allora in poi lo ha sempre rinnegato.


title: Le colline hanno gli occhi II

text: L'attore Michael Berryman, nei panni del sadico figlio Pluto, compare anche nel primo film. Il personaggio di Reaper è interpretato da John Bloom, che nel film "Dracula vs. Frankenstein" interpretava l'omonimo mostro.


title: Whip It (film)

text: Whip It è un film del 2009 diretto dall'attrice Drew Barrymore, all'esordio nella regia, tratto dal romanzo "Derby Girl" di Shauna Cross, adattato per il cinema dall'autrice stessa.


title: Whip It (film)

text: Bliss Cavendar è una diciassettenne ribelle e anticonformista che vive nella piccola cittadina di Bodeen, in Texas. La madre, fanatica dei concorsi di bellezza, vuole a tutti i costi vederla vincitrice. Stanca della pressioni della madre, Bliss scopre una disciplina chiamata roller derby, uno sport acrobatico e violento su pattini a rotelle e si appassiona a tal punto che decide di praticarlo all'insaputa dei suoi genitori. Entra quindi a far parte della squadra delle Hurl Scouts con il nome d'arte di Babe Ruthless.


title: Whip It (film)

text: Le riprese del film sono iniziate nel luglio 2008 in Michigan. Per l'occasione il governo locale ha indetto un concorso per la ricerca di comparse. La Barrymore, che è anche tra i produttori, ha interpretato uno dei ruoli secondari del film.


title: Shanina Shaik

text: Shanina Shaik, nata e cresciuta a Melbourne, ha origini lituane da parte di madre e pakistane da parte di padre. Inizia la sua carriera di modella all'età di 8 anni. A 15 anni partecipa ad un concorso di modelle, ma nonostante molti agenti fossero interessati a lei, lei era troppo piccola per trasferirsi a Sydney, successivamente partecipa al reality show australiano "Make Me a Supermodel"


title: Shanina Shaik

text: Shanina sfilò per la prima volta a New York per la stagione autunno/inverno 2009, da allora ha sfilato per molti stilisti come Shipley & Halmos, Abaete, Mara Hoffman, Lorick, Catherine Malandrino, Gerlan Jeans, Nary Manivong, Rachel Antonoff, e Susan Woo, mentre è stata testimonial per Avon, Intermix, Urban Outfitters, Lovable, Burda Style, Spiegel, Free People, Bloomingdales, JC Penny, Seafolly e molti altri.


title: Shanina Shaik

text: L'anno della svolta per Shanina è il 2011 anno in cui partecipa per la prima volta alla sfilata di Victoria's Secret accanto a Miranda Kerr ed Adriana Lima e sfila a Parigi per Chanel primavera/estate 2012. Partecipa alla sfilata di Victoria's Secret anche nel 2012, 2013, 2014, 2016, 2017 e 2018. Nel 2013 è testimonial della campagna Miss Sixty e Sephora, e nel mese di maggio sfila al "Calzedonia Summer Show".


title: Shanina Shaik

text: Nel 2015 è nel videoclip di "Do What You Like", del cantante Taio Cruz. È ambasciatrice di Just Jeans e ha fatto da modella a fianco della star del rugby Sonny Bill Williams. Nel 2016, Shanina è diventata ambasciatore del marchio di costumi australiano Seafolly. Shanina è apparsa sulle copertine di "Cosmopolitan", "Cleo", "Vogue India", "Harper's Bazaar" Singapore, Arabia, Vietnam e Australia. Nel 2019 è apparsa sulla copertina di "Maxim" di maggio e giugno.


title: Shanina Shaik

text: Shanina ha deciso di sposare Gregory "DJ Ruckus" Andrews dopo otto mesi di frequentazioni nel dicembre 2015. I due si sono sposati alle Bahamas nell'aprile 2018, ma si sono separati già nel giugno del 2019; Shanina ha chiesto il divorzio poco dopo.


title: Piana abissale

text: La piana abissale è quella parte della piattaforma oceanica (piattaforma fisiografica contrapposta alla piattaforma continentale) che si origina al piede della scarpata continentale, quindi termina con le depressioni del fondale che originano le fosse abissali. La percentuale di superficie complessiva dei fondali oceanici è rappresentata, per circa l'83%, proprio dalle piane abissali, che coprono circa il 54% della superficie terrestre. La profondità media delle acque oceaniche, in corrispondenza delle piane abissali, oscilla tra i 4000 ed i 6000 m.


title: Piana abissale

text: Dal punto di vista morfologico, si tratta di strutture pressoché pianeggianti, sebbene leggermente convesse lungo la direzione di invecchiamento (raffreddamento ed addensamento) del materiale basaltico costituente. In realtà, le piane abissali sono caratterizzate dalla presenza di strutture morfologiche peculiari, come ad esempio la dorsale oceanica, oppure rilievi montuosi sottomarini come i seamount o i Guyot, quasi sempre di origine vulcanica (vestigia di vulcani ormai estinti), che possono raggiungere altezze variabili, comprese in generale tra qualche centinaio e qualche migliaio di metri.


title: Piana abissale

text: Dal fondale oceanico, si possono innalzare edifici vulcanici, anche attivi, di notevole sviluppo verticale, che possono affiorare oltre il livello delle acque, originando delle isole vere e proprie, come le Hawaii, nel Pacifico. Proprio alle Hawaii troviamo il Mauna Loa, il più grande vulcano attivo al mondo, che si origina a 5000 m di profondità, sulla piana abissale, ed emerge per 4.169 m sul livello del mare, per un'altezza totale dell'edificio di circa 9.169 m.


title: Piana abissale

text: Le piane abissali rappresentano i più estesi bacini sedimentari del pianeta in virtù, oltre che della notevole estensione superficiale, anche dell'assenza di fattori erosivi che possano turbare i processi deposizionali.


title: Piana abissale

text: Tuttavia, la sedimentazione caratteristica non risulta uniforme, per composizione e competenza, su tutta la superficie delle pianure oceaniche.


title: Piana abissale

text: Nei pressi della costa, ad esempio, l'apporto detritico dei corsi d'acqua risulta fondamentale nel determinare una forte sedimentazione clastica, inerente sia materiali a granulometria grossolana che fine, nei pressi del margine inferiore della scarpata continentale. Qui, lo spessore della coltre sedimentaria raggiunge i valori più elevati (supera anche i 1000 m).


title: Piana abissale

text: Allontanandosi tuttavia verso il centro delle piane abissali, il materiale detritico terrigeno tende a diminuire considerevolmente per via della lontananza dal continente: solo alcuni sedimenti particolarmente fini saranno in grado di allontanarsi, di una certa misura, dalla zona di confine tra il margine della pianura oceanica e la scarpata continentale.


title: Piana abissale

text: Più in generale, le aree di pianura abissale distanti dalla scarpata continentale, saranno interessate da scarsa sedimentazione, legata perlopiù alla deposizione di spoglie silicee carbonatiche, derivanti da attività biologica di organismi planctonici, che con il tempo si accumulano a formare depositi di spessori considerevoli (diverse centinaia di metri).


title: Piana abissale

text: Le spoglie carbonatiche sono originate da organismi quali foraminiferi, pteropodi e coccoliti. Quelle silicee, caratteristiche invece delle zone a più intensa attività biologica, discendono da organismi quali diatomee e radiolari.


title: Piana abissale

text: Nelle zone caratterizzate da profondità superiori ai 4000 m, la sedimentazione subisce una considerevole diminuzione, accompagnata anche da una variazione di composizione: i fanghi calcarei e silicei di origine biologica vengono sostituiti dalle cosiddette "argille rosse". Si tratta di minerali di origine argillosa, trasportati in esigue quantità dai venti, capaci di formare esili deposizioni sedimentarie sul fondale. L'assenza dei fanghi biologici deriva dalla modesta attività biologica di superficie, nonché da una profondità delle acque che si spinge oltre il limite della profondità di compensazione dei carbonati (o CCD, acronimo dell'inglese "Carbonate Compensation Depth"), superato il quale avviene la solubilizzazione dei gusci carbonatici di origine biologica o, più in generale, di qualsiasi carbonato allo stato solido.


title: Piana abissale

text: A simili profondità risulta assente qualsiasi forma biologica di tipo vegetale, poiché le acque sono completamente buie.


title: Piana abissale

text: Solo poche specie animali, soprattutto quelle di piccole dimensioni o microrganismi, sono riuscite ad adattarsi a condizioni tanto proibitive.


title: Piana abissale

text: In questi ambienti estremamente inospitali sono stati rinvenuti recentemente, inglobati nei fanghi del sedimento, batteri vitali con caratteristiche biologiche particolari finora sconosciute.


title: Amelanchier ovalis

text: Amelanchier ovalis detto comunemente pero corvino, è un arbusto appartenente alla famiglia delle Rosacee.


title: Amelanchier ovalis

text: Il nome del genere, "Amelanchier", è la latinizzazione dell'occitano orientale "amelanquièr", termine derivato dal nome del frutto ("la melanque"), di origine ligustica ("melanka"), dal significato di "bacca nera". "Ovalis" si riferisce invece alla forma delle foglie.


title: Amelanchier ovalis

text: Arbusto cespuglioso alto massimo fino a 3 m, ma usualmente con un'altezza che va da 1-1,5 m, fusto e rami a corteccia rossastra cosparsi di peli corti e patenti o di tomento ad anelli.


title: Amelanchier ovalis

text: Fiori bianchi al termine di brevi rami ascellari, in corte infiorescenze a racemo. Sepali corti, acuti e divergenti arrossati di sotto. Di forma molto tipica e inconfondibile, con 5 petali molto lunghi e stretti, molto distanziati tra loro, vellutati, con numerosi stami. Compaiono prima o contemporaneamente alle foglie. la fioritura avviene ad aprile.


title: Amelanchier ovalis

text: Frutti a pomo, sferici, di 1 cm di diametro, nero-blu opaco, contenenti una decina di semi; la maturazione si completa a luglio.


title: Amelanchier ovalis

text: Pianta poco comune. Cresce spontaneo nei boschi radi, sui pendii e anche su luoghi rocciosi. Predilige terreni calcarei, mentre per quanto riguarda luce e acqua non ha particolari necessità, ma comunque come quasi tutte le piante montane non resiste ad una accentuata siccità estiva. Sopporta molto bene il freddo e in Italia cresce fino a oltre 2000 metri di quota.


title: Amelanchier ovalis

text: I frutti sono eduli (commestibili) e hanno un sapore simile alla pera, ma non sono molto appetibili per la scarsità di polpa e la quantità di semi; possono essere consumati freschi o usati per fare confetture, conserve e per aromatizzare la grappa. Una volta se ne ricavava anche una bevanda alcolica. L'amelanchier è un'ottima pianta mellifera, ma non si riesce a produrre miele per la sua scarsa diffusione.


title: Amelanchier ovalis

text: È considerata sia una pianta medicinale che una pianta officinale: infusi di foglie o corteccia hanno proprietà antipiretiche, antinfiammatorie, antireumatiche, astringenti e diuretiche. Il legno dell'amelanchier è duro ed elastico e può venire utilizzato per ricavarne manici per attrezzi; è pure adatto ad essere tornito ed intarsiato per produrre oggetti di pregio.


title: Taiichi Ōno

text: Ōno è considerato il padre del sistema di produzione attuato nell'azienda automobilistica Toyota, il "Toyota Production System", noto anche come "Lean Production" (produzione snella) e basato su logiche gestionali quali il sistema produttivo di tipo "Pull" e la tecnica di produzione "Just in time". Ha scritto diversi libri sul sistema, tra cui il più noto è "Toyota Production System: Beyond Large-Scale Production". All'inizio era un dipendente della fabbrica di telai della famiglia Toyoda, mentre nel 1939 passò al settore automobilistico, dove fece carriera fino a diventare membro del consiglio esecutivo della toyota enterprise.


title: Corvaro

text: Il paese sorge nell'alto Cicolano a alle falde del gruppo montuoso delle Montagne della Duchessa, nell'area protetta dell'omonima riserva naturale. A nord il territorio corvarese segna il confine del Lazio con l'Abruzzo (Tornimparte) a mezzo del gruppo montuoso Monte San Rocco-Monte Cava e i Monti del Cicolano. A sud confina con i territori di Spedino e Torano, ad ovest con il borgo medievale di Santo Stefano di Corvaro e con Borgorose. Ad est, sudest sono collocati il lago della Duchessa, il borgo francescano di San Francesco Vecchio e il borgo di Cartore.


title: Corvaro

text: Il territorio di Corvaro venne abitato già in epoca protostorica, posizionato in una zona di confine tra Equi e Vestini.


title: Corvaro

text: Un antico insediamento era ubicato sul monte Frontino, prospiciente il paese di Corvaro, dove è presente un oppidum fortificato con i resti di una doppia cinta muraria in opera poligonale, disposta su terrazzamenti e conservata per una lunghezza in circonferenza di circa 1 km. Questo insediamento è stato identificato con l'antica città di Lista, città madre degli aborigeni, che sorgeva ad appena 4,2 chilometri da Thora (Sant'Anatolia) e conquistata di sorpresa da una spedizione bellica notturna dei sabini provenienti da Amiternum. Alcuni di questi blocchi poligonali sono stati riutilizzati successivamente nella rocca medievale di Corvaro.


title: Corvaro

text: Il borgo vero e proprio si è sviluppato nel corso dell'XI secolo durante il periodo dell'incastellamento intorno al castello medievale, edificato in posizione dominante sul nucleo urbano e sulle valli sottostanti. La sua posizione strategica ha favorito le attività militari difensive messe in atto a seguito delle numerose scorribande che i Saraceni effettuarono nell'Italia meridionale e anche in tutta la Sabina dall'anno 846.


title: Corvaro

text: Il castello di Corvaro risultò incluso nei possedimenti dei conti dei Marsi, insieme a quelli limitrofi di Santa Anatolia, Cartore, Poggiovalle, Torano e Spedino. Successivamente Corvaro fu inclusa nei territori controllati dagli Svevi e dal 1234 fece parte del vasto giustizierato d'Abruzzo. Nel corso del XIII secolo con ogni probabilità nacque a Corvaro l'antipapa Niccolò V.


title: Corvaro

text: Nel XIV secolo il castello fu incluso tra quelli marsicani controllati dalla contea di Albe. In seguito il territorio fu al centro delle lotte tra i Camponeschi e i Pretatti, con questi ultimi condannati ad abbandonare ogni velleità di potere. Nel XV secolo il re di Napoli Ladislao I istituì il contado di Corvaro che controllò i castelli di Collefegato, Poggiovalle, Castelmenardo insieme ad alcuni beni di Castiglione, presso la contemporanea frazione di Collemaggiore, del monte Odorisio e della valle Maleto. Gli Orsini e i Colonna si alternarono nel controllo del territorio fino all'eversione feudale del 1806, anno in cui venne istituito il distretto di Cittaducale.


title: Corvaro

text: In epoca contemporanea il borgo vecchio venne devastato dal terremoto della Marsica del 1915 seguendo le sorti del territorio del Salto-Cicolano. Buona parte degli abitanti ricostruirono più a valle l'area nuova di Corvaro.


title: Corvaro

text: Necropoli sparse, quindi, si trovano tra la piana di Corvaro e il borgo abbandonato di Cartore appartenute al popolo italico degli equicoli: Le circa 300 tombe, emerse a seguito delle operazioni di scavo effettuate a cominciare dal 1984, sono incluse in un arco temporale che va dal IX al I secolo a.C.


title: Corvaro

text: Nel 2016 è stato inaugurato il MAC, "Museo Archeologico Cicolano". L'area museale si compone di dieci sale in cui sono esposti i reperti emersi durante gli scavi effettuati nelle aree archeologiche del territorio della valle del Salto, della val de' Varri e del Cicolano.


title: Corvaro

text: Nel 2018 è stato allestito il museo della Duchessa, un polo culturale dedicato alla riserva regionale Montagne della Duchessa e alla valorizzazione del contesto ambientale e antropico del territorio.


title: Corvaro

text: Le feste in onore di san Francesco e san Rocco si svolgono nella domenica in Albis. Nel primo fine settimana di luglio si celebrano sant'Antonio e la Madonna di Malito. A novembre si tengono le celebrazioni religiose in onore di santa Caterina.


title: Corvaro

text: Il territorio è servito dallo svincolo autostradale Valle del Salto situato lungo la A24, Roma-L'Aquila-Teramo il cui svincolo direzionale si trova a Torano all'inizio della A25 verso Avezzano e Pescara.


title: Corvaro

text: La strada statale 578 Salto Cicolana collega la Marsica alla città di Rieti attraversando la valle del Salto e l'area del Cicolano.


title: Confederazione italiana agricoltori

text: La Confederazione italiana agricoltori (Cia) è un'associazione di categoria, laica, senza schieramento politico, operante in Italia, di imprenditori agricoli, di coltivatori diretti, dei coloni e mezzadri, dei contadini in affitto ("fittavoli") italiani.


title: Confederazione italiana agricoltori

text: È stata fondata nel 1977 con il nome di Confederazione italiana coltivatori (CIC), partendo dalla fusione di alcune organizzazioni già esistenti di rappresentanza del mondo agricolo: l'Alleanza contadini, la Federmezzadri (emanazione della CGIL) e l'Unione coltivatori italiani. Il consiglio generale elesse presidente, per acclamazione, Giuseppe Avolio.


title: Confederazione italiana agricoltori

text: Nel 1992, in occasione del quinto congresso il nome è stato cambiato in quello attuale di Confederazione italiana agricoltori. È presente in tutte le regioni e tutte le province d'Italia. Gli iscritti sono circa 900.000, 1/3 di imprenditori e i restanti 2/3 sono agricoltori subordinati o familiari degli imprenditori.


title: Confederazione italiana agricoltori

text: Dopo lo storico presidente Avolio, hanno guidato l'organizzazione: Massimo Pacetti (2000-2004); Giuseppe Politi (2004-2014); Secondo (Dino) Scanavino (2014-2022).


title: Confederazione italiana agricoltori

text: Oggi è presidente nazionale di Cia-Agricoltori Italiani, Cristiano Fini, imprenditore vitivinicolo modenese che sarà in carica per quattro anni.


title: Confederazione italiana agricoltori

text: La Cia-Agricoltori Italiani insieme a Confagricoltura, Aci e Legacoop-agroalimentare ha fondato "Agrinsieme", coordinamento unico creato per dare una maggiore rappresentanza alle proprie aziende e cooperative, al quale si è aggiunta il 9 giugno 2015 anche l'Unione coltivatori. Il totale delle forze rappresenta il 30% del settore agricolo in Italia.


title: Confederazione italiana agricoltori

text: Agrinsieme, in seguito alle scelte di Confindustria si è dichiarata favorevole al progetto di riforma costituzionale Renzi-Boschi.


title: L'amore fugge

text: Il film si collega al precedente capitolo in cui il matrimonio tra Antoine Doinel e Christine era sopravvissuto all'infedeltà di Antoine. Dopo sette anni Antoine e Christine divorziano, pur rimanendo buoni amici. Antoine ha una relazione con Liliane, amica di Christine, ha pubblicato un'autobiografia che parla dei suoi amori e trova lavoro come correttore di bozze ed inizia anche un'allegra, anche se tumultuosa relazione, con Sabine, commessa in un negozio di dischi. Incontra anche Colette, una sua ex-fidanzata apparsa anche in un altro capitolo della storia: "Antoine e Colette". La vede in stazione e non riesce a fare a meno di salire sul suo treno per parlare dei tempi passati. Essendo salito senza biglietto e avendo avuto un diverbio con lei organizza una rocambolesca fuga dal convoglio. Colette scoprirà poi di essere innamorata del fratello di Sabine, proprietario di una libreria. Avrà poi un incontro amichevole con Christine, dove discuteranno del carattere tormentato di Antoine.


title: Sorin Group

text: Sorin Group S.p.A. è stata una società italiana produttrice di apparecchi medicali, in particolare per il trattamento delle malattie cardiovascolari e renali.


title: Sorin Group

text: È stata quotata alla Borsa di Milano dal 5 gennaio 2004, dopo essere stata scissa dal gruppo chimico SNIA al 19 ottobre 2015 quando è stata revocata dalle negoziazioni in seguito alla fusione con la statunitense Cyberonics, Inc. creando la LivaNova. Contava su 4.800 dipendenti, con un fatturato di oltre 700 milioni di euro.


title: Sorin Group

text: La società nasce a Saluggia nel 1956 come "Società Ricerche Impianti Nucleari - SORIN" con azionisti Montecatini e Fiat per effettuare ricerche nel settore nucleare. In seguito alla nazionalizzazione dell'energia elettrica degli anni sessanta, Sorin diversifica ed inizia la produzione di valvole mitraliche e stimolatori cardiaci, assumendo la denominazione di "Sorin Biomedica S.p.A."


title: Sorin Group

text: Nel 1985 si quota alla Borsa di Milano; la catena societaria è composta dalla controllante Bioengineering International B.V. di Amsterdam, che a sua volta fa capo alla Ihf International Holding Fiat S.A. di Lugano, controllata da Fiat Spa; l'anno successivo la partecipazione Sorin è trasferita a SNIA BPD. Nel 2000 è fusa per incorporazione nella controllante SNIA. Nel dicembre 2003 Sorin Group S.p.A. viene nuovamente creata per ricevere il ramo Tecnologie Medicali che viene contestualmente scisso da SNIA.


title: Sorin Group

text: Il 26 febbraio 2015, Sorin Group ha annunciato la fusione con il produttore di dispositivi medici Cyberonics per formare una nuova società con sede nel Regno Unito chiamata LivaNova.


title: Sorin Group

text: I maggiori azionisti della Sorin sono stati Bios S.p.A (al 19%), MPS (7%), Equinox Two SCA (tramite Tower6 Bis Sarl con il 6,69%), Finsoe S.p.A. (tramite Unipol con il 4,56%), Zadig Gestion (3,01%).


title: Sorin Group

text: Come riportato dalla stampa, è tuttora in corso un'inchiesta ad opera dei PM Luigi Orsi e Mauro Clerici della Procura della Repubblica di Milano circa la scissione SNIA-Sorin del 2003, ipotizzando il reato di falso in bilancio ed associazione a delinquere finalizzata alla bancarotta per distrazione, che si sarebbe dispiegata sottraendo beni della società per 572 milioni di patrimonio netto conferendoli nella Sorin. In altri termini i manager avrebbero fatto affluire alla società sana (Sorin, che, da sola, generava il 76% dei ricavi) gli attivi di Snia, depauperandola (Snia decretata poi insolvente dal Tribunale di Milano nell'aprile 2010).


title: Sorin Group

text: Sempre secondo i Pm, la scissione viene ritenuta "effettuata senza adeguata contropartita, gravemente lesiva dell'integrità del patrimonio sociale, in contrasto con l'interesse della società scissa e in pregiudizio dei creditori sociali, di fatto a favore dell'interesse esclusivo della società beneficiaria": l'accusa dunque suppone che la scissione avrebbe creato una situazione tale per cui Snia fosse destinata a fallire.


title: Sorin Group

text: Tuttavia, ai 25 indagati, è giunto ad ottobre 2012 l'avviso di chiusura delle indagini, pertanto non vi è stato ancora alcun pronunciamento circa eventuali rinvii a giudizio. Ovviamente, il Giudice per le Indagini Preliminari può quindi disporre l'archiviazione dell'indagine nonché lo stralcio delle posizioni dei vari soggetti coinvolti.


title: Pittura ritrattistica

text: La pittura ritrattistica è un genere di pittura, nella quale l'intento è quello di rappresentare un soggetto umano. Il termine "pittura ritrattistica" può anche descrivere il ritratto vero e proprio. I ritrattisti possono creare il lavoro su commissione, sia per personaggi pubblici che per privati, o possono essere ispirati da ammirazione ed affetto verso il soggetto da riprodurre. I ritratti sono spesso importanti ricordi di Stato e/o di famiglia.


title: Pittura ritrattistica

text: Storicamente nei ritratti vengono immortalati, in primo luogo i ricchi e i potenti. Nel corso del tempo, però, divenne più accessibile, per i clienti della classe media, commissionare ritratti dei loro familiari e colleghi. Oggi i ritratti sono ancora commissionati da governi, aziende, gruppi, club e singoli individui. Oltre alla pittura, i ritratti possono essere fatti anche con altri media, come incisione, litografia, fotografia, video e media digitali.


title: Pittura ritrattistica

text: Un ritratto ben eseguito deve mostrare l'essenza interiore del soggetto (dal punto di vista dell'artista) o una rappresentazione lusinghiera, non solo una somiglianza letterale. Come scrisse Aristotele "è obiettivo dell'arte rappresentare non l'aspetto esteriore delle cose, ma il loro significato interiore, per questo, non la figura esterna e il dettaglio costituiscono la vera realtà." Gli artisti possono lottare per il realismo fotografico o per una somiglianza impressionista nel raffigurare il loro soggetto, ma questo si differenzia da una caricatura che cerca di svelare il personaggio attraverso l'esagerazione delle caratteristiche fisiche. L'artista tenta in genere una rappresentazione oggettiva, come dichiarò Edward Burne-Jones "L'unica ammissibile espressione in un grande ritrattistica è quella di carattere e qualità morale, non vi è nulla di temporaneo, effimero o accidentale."


title: Pittura ritrattistica

text: Nella maggior parte dei casi, questo si traduce in uno sguardo serio e labbra chiuse, raramente atteggiate ad un leggero sorriso. Come disse Charles Dickens "ci sono solo due stili nella pittura di ritratto:. Il serio e il sorriso affettato." Nonostante queste limitazioni, è possibile evidenziare una gamma completa di emozioni sottili, dalla tranquilla minaccia alla dolce soddisfazione. Tuttavia, con la bocca relativamente neutra, gran parte dell'espressione facciale deve essere creata attraverso gli occhi e le sopracciglia. Come autore e artista Gordon C. Aymar afferma "gli occhi sono il luogo in cui si guarda per le informazioni più complete, affidabili e pertinenti". E le sopracciglia possono registrare "quasi da sole, meraviglia, compassione, paura, dolore, cinismo, concentrazione, malinconia, dispiacere e attesa, in infinite variazioni e combinazioni."


title: Pittura ritrattistica

text: La pittura ritrattistica può rappresentare il soggetto "intero", "a mezzo busto", "testa e spalle" (chiamato anche "busto") o "testa", sia di "profilo" che di "tre quarti" o a "faccia piena", con vari effetti di luce e ombra. Di tanto in tanto, gli artisti hanno creato ritratti con più visualizzazioni, come Anthony van Dyck nel "Triplo ritratto di Carlo I". Ci sono anche alcuni ritratti dove la faccia del soggetto non è visibile. Il dipinto di Andrew Wyeth, "Il mondo di Cristina" (1948) ne è un famoso esempio, dove la posa della ragazza disabile, con la schiena rivolta allo spettatore, si integra con il contesto in cui si trova e trasmette l'interpretazione dell'artista.


title: Pittura ritrattistica

text: Tra le altre possibili variabili, il soggetto può essere vestito o nudo; in interno o in esterno; in piedi, seduto o reclinato; montato a cavallo. I ritratti possono essere di singoli, coppie, genitori e figli, famiglie o gruppi collegiali. Possono essere creati su vari supporti, tra cui oli, acquerello, china, matita, carboncino, pastello e tecnica mista. Gli artisti possono impiegare un'ampia gamma di colori, come Pierre-Auguste Renoir in "Mme. Charpentier e i suoi bambini" (1878) o limitarsi al bianco e nero, come Gilbert Stuart in "Ritratto di George Washington" (1796).


title: Pittura ritrattistica

text: Talvolta, la dimensione complessiva del ritratto è una considerazione importante. Gli enormi ritratti di Chuck Close, creati per la visualizzazione in un museo, sono molto diversi dalla maggior parte dei ritratti progettati per adattarsi ad una casa o per essere trasportati facilmente dal cliente. Spesso, un artista prende in considerazione il luogo in cui il ritratto verrà posizionato ed i colori e lo stile del decoro circostante.


title: Pittura ritrattistica

text: Creare un ritratto può richiedere molto tempo, normalmente diverse sedute del soggetto. Cézanne, caso estremo, obbligò a più di 100 sedute i suoi soggetti. Goya d'altra parte, preferiva una lunga seduta di un'intera giornata. La media è comunque di quattro. I ritrattisti, a volte, presentano ai loro soggetti un portfolio di disegni o foto da cui il soggetto seleziona una posa preferita, come usava fare Sir Joshua Reynolds. Alcuni, come Hans Holbein il Giovane facevano un disegno della faccia, quindi completavano con calma il resto del quadro senza la presenza del soggetto. Nel XVIII secolo era normale far passare un anno per completare un ritratto.


title: Pittura ritrattistica

text: Gestire le aspettative e l'umore del soggetto è una seria preoccupazione per ogni ritrattista. Per quanto riguarda la fedeltà del ritratto all'aspetto del soggetto, i ritrattisti sono generalmente coerenti nel loro approccio. I clienti che avevano scelto Joshua Reynolds sapevano che avrebbero ricevuto un risultato lusinghiero, mentre quelli che si rivolgavano a Thomas Eakins sapevano di aspettarsi un realistico e spietato ritratto. Alcuni soggetti esprimono forti preferenze mentre altri lasciano all'artista ogni decisione. Oliver Cromwell notoriamente chiedeva che il suo ritratto non contenesse "tutte queste asperità, brufoli, verruche, e tutto ciò che vedi, altrimenti non pagherò mai un centesimo."


title: Pittura ritrattistica

text: Dopo aver messo il soggetto a proprio agio, favorendo una posa naturale, l'artista studia il suo soggetto alla ricerca di quella espressione facciale, tra le tante, che soddisfi il suo concetto di essenza del soggetto. La postura è anche considerata con attenzione per rivelare lo stato emotivo e fisico del personaggio, come del resto l'abito. Per mantenere il soggetto impegnato e motivato, l'artista abile spesso tiene un contegno piacevole e adotta la conversazione. Élisabeth Vigée Le Brun invitava gli altri artisti ad adulare le donne e a complimentarsi per il loro aspetto per ottenere la loro cooperazione nel corso della seduta.


title: Pittura ritrattistica

text: Centrale per il buon esito del ritratto è una padronanza completa dell'anatomia umana. I volti umani sono asimmetrici e gli abili ritrattisti li riproducono con sottili differenze tra la sinistra e la destra del viso. Gli artisti hanno bisogno di essere informati circa la struttura ossea e dei tessuti sottostanti per fare un ritratto convincente.


title: Pittura ritrattistica

text: Per composizioni complesse, l'artista può prima fare uno schizzo completo a matita, inchiostro, carboncino o olio, particolarmente utile se il tempo a disposizione del soggetto è limitato. In caso contrario, crea un abbozzo approssimativo delineandolo sulla tela a matita, carboncino o ad olio sottile. In molti casi, il volto viene completato prima e il resto in seguito. Nelle botteghe di molti dei grandi ritrattisti, il maestro faceva solo la testa e le mani, mentre l'abbigliamento e lo sfondo venivano completati dai principali apprendisti. C'erano anche specialisti esterni che gestivano gli elementi specifici come tendaggi e abbigliamento, come ad esempio Joseph van Aken Alcuni artisti in passato utilizzavano modelli o bambole per aiutare a stabilire ed eseguire la posa e l'abbigliamento. L'uso di elementi simbolici disposti intorno al soggetto (compresi i segni, oggetti di casa, animali e piante) era spesso utilizzato per codificare il dipinto con il carattere morale o religioso del soggetto, o con simboli che rappresentavano l'occupazione dello stesso, gli interessi o lo stato sociale. Lo sfondo poteva essere completamente nero e senza contenuto o una scena piena che poneva il soggetto nel suo ambiente sociale o ricreativo.


title: Pittura ritrattistica

text: Gli autoritratti sono generalmente prodotti con l'aiuto di uno specchio e il risultato finale è un ritratto speculare, un'inversione di ciò che avviene in un ritratto normale quando soggetto e artista sono di fronte l'uno all'altro. In un autoritratto, un artista destrorso sembrerebbe essere in possesso di un pennello nella mano sinistra, a meno che l'artista non corregga deliberatamente l'immagine o utilizzi un secondo specchio mentre dipinge.


title: Pittura ritrattistica

text: Di tanto in tanto, il cliente o la famiglia del cliente rimane insoddisfatta del ritratto risultante e l'artista ha l'obbligo di ritoccarlo, farlo meglio o ritirarsi dalla commissione senza essere pagato, subendo l'umiliazione del fallimento. Jacques-Louis David con il celebre ritratto di Madame Récamier, molto popolare nelle mostre, venne respinto dal soggetto, come era capitato a John Singer Sargent con il famigerato "Ritratto di Madame X". Il ritratto a figura intera che John Trumbull realizzò del generale "George Washington a Trenton" venne respinto dalla commissione che lo aveva ordinato. Il famoso e permaloso Gilbert Stuart, una volta rispose, alla insoddisfazione di un cliente per il ritratto di sua moglie, "Mi hai portato una patata e ti aspettavi una pesca!"


title: Pittura ritrattistica

text: Un ritratto di successo, tuttavia, può far guadagnare la gratitudine eterna di un cliente. Il conte Balthazar era così contento del ritratto di sua moglie, realizzato da Raffaello, che disse all'artista "La tua immagine ... da sola può alleggerire le mie pene. Quell'immagine è la mia gioia. Dirigo i miei sorrisi ad essa, è la mia gioia."


title: Pittura ritrattistica

text: Le radici della ritrattistica vanno probabilmente trovate in epoca preistorica anche se alcune di queste opere sopravvivono ancora oggi. Nell'arte delle antiche civiltà della Mezzaluna Fertile, in particolare in Egitto, abbondano le raffigurazioni di governanti e dei. Tuttavia, la maggior parte sono state fatte in modo estremamente stilizzato e di profilo, di solito sulla pietra, sul metallo, sull'argilla, sul gesso o sul cristallo. La ritrattistica egiziana pose relativamente poco l'accento sulla somiglianza, almeno fino al tempo di Akhenaton nel XIV secolo a.C.


title: Pittura ritrattistica

text: Il ritratto in pittura di notabili in Cina risale probabilmente a prima del 1000 a.C., anche se nulla è sopravvissuto di quell'epoca. I ritratti cinesi esistenti risalgono a circa l'anno 1000.


title: Pittura ritrattistica

text: Da testimonianze letterarie sappiamo che l'antica pittura greca, ritrattistica inclusa, spesso era estremamente precisa, se dobbiamo credere alle lodi degli scrittori, ma non ci sono giunti esempi di dipinti dell'epoca. Teste scolpite di governanti e personalità famose come Socrate sopravvivono in una certa quantità, assieme ai busti ellenistici di governanti impressi sulle monete, dimostrando che la ritrattistica greca potrebbe aver raggiunto una buona somiglianza e i soggetti erano raffigurati senza indulgere eccessivamente a lusinghe - i ritratti di Socrate mostrano il perché aveva la reputazione di essere brutto. I successori di Alessandro Magno iniziarono la pratica di aggiungere la sua testa (come "figura divinizzata") nelle loro monete e ben presto utilizzarono anche la propria.


title: Pittura ritrattistica

text: La ritrattistica romana adottò le tradizioni sia di quella etrusca che di quella greca, e sviluppò una forte tradizione, legata al loro uso religioso dei ritratti degli antenati e dei loro politici. Anche in questo caso, i pochi dipinti sopravvissuti, nei Ritratti del Fayyum, nella Tomba di Aline e nel Tondo severiano, tutti dall'Egitto sotto il dominio romano, sono produzioni chiaramente provinciali che riflettono lo stile greco piuttosto che quello romano, ma abbiamo una ricchezza di teste scolpite, tra cui molti ritratti provenienti da tombe della classe media e migliaia di tipi di ritratti nelle monete.


title: Pittura ritrattistica

text: Gran parte dei ritratti dipinti pervenuti sono dipinti funebri sopravvissuti nel clima secco del distretto d'Egitto di Fayum (vedi figura in basso), che vanno dal II al IV secolo. Questi sono quasi gli unici dipinti del periodo romano che sono sopravvissuti, oltre agli affreschi, anche se è noto dagli scritti di Plinio il Vecchio che la pittura di ritratto era ben definita in epoca greca e praticata da artisti di entrambi i sessi. Al suo tempo, Plinio si lamentava dello stato di declino dell'arte ritrattistica romana: "La pittura di ritratti che è stata usata per trasmettere attraverso i secoli le somiglianze accurate delle persone, si è del tutto estinta ... l'indolenza ha distrutto le arti." Questi ritratti integrali dell'Egitto romano sono eccezioni fortunate. Essi presentano un senso un po' realistico delle proporzioni e dei dettagli individuali (anche se gli occhi sono generalmente di grandi dimensioni e l'abilità varia notevolmente da artista ad artista). I ritratti del Fayum sono stati dipinti su legno o avorio in cera e resina di colori (encausto) o a tempera, e inseriti nel bendaggio delle mummie per rimanere con il corpo nell'eternità.


title: Pittura ritrattistica

text: Mentre la ritrattistica in se stessa diminuì a Roma, l'arte del ritratto fiorì nelle sculture romane, dove i soggetti richiedevano realismo, anche se poco lusinghiero. Nel corso del IV secolo dominò il ritratto scolpito a favore di un simbolo idealizzato di ciò che quella persona sembrava (confrontare i ritratti degli imperatori romani Costantino I e Teodosio I). Nella tarda antichità l'interesse per una somiglianza dell'individuo diminuì considerevolmente e la maggior parte dei ritratti sulle monete romane del tardo periodo e sui dittici consolari sono quasi non individualizzate, anche se allo stesso tempo l'arte paleocristiana stava evolvendo verso immagini abbastanza standardizzate per la raffigurazione di Gesù e le altre figure principali dell'arte cristiana, come ad esempio Giovanni Battista e San Pietro.


title: Pittura ritrattistica

text: La maggior parte dei primi ritratti medievali erano ritratti del donatore, inizialmente soprattutto dei mosaici di papi a Roma e manoscritti miniati; un esempio è un autoritratto della scrittrice, mistica, scienziata, miniatrice e musicista Ildegarda di Bingen (1152). Anche nelle monete contemporanee c'era poca somiglianza. La pietra tombale si diffuse nell'arte romanica del periodo. Tra il 1350 e il 1400, le figure profane cominciarono a riapparire negli affreschi e nei dipinti su tavola, come ad esempio in "Carlo IV riceve professione di fedeltà" del Maestro Teodorico, e i ritratti raggiunsero somiglianze evidenti. Verso la fine del secolo, emersero in Borgogna e in Francia i primi ritratti a olio di individui contemporanei di pittura su tavola di piccole dimensioni, prima come profili, poi in altre viste. Il Dittico Wilton (circa 1400) è uno dei due pannelli superstiti del ritratto di Riccardo II d'Inghilterra, il primo re inglese per il quale abbiamo esempi contemporanei. I maggiori esponenti dei maestri primitivi fiamminghi del ritratto furono Jan van Eyck, Robert Campin e Rogier van der Weyden.


title: Pittura ritrattistica

text: Il Rinascimento segnò un punto di svolta nella storia della ritrattistica. Mostrando scarso interesse per il mondo naturale e in parte per le culture classiche dell'antica Grecia e Roma, i ritratti, sia dipinti che scolpiti, assunsero un ruolo importante nella società rinascimentale e vennero valutati come oggetti e raffigurazioni di successo terreno e status. La pittura, in generale, raggiunse un nuovo livello di equilibrio, armonia e comprensione, ed i più grandi artisti (Leonardo, Michelangelo e Raffaello) furono considerati "geni", molto al di sopra dello status di servitori della corte e della chiesa.


title: Pittura ritrattistica

text: Molte innovazioni, nelle varie forme di ritrattistica, si evolvettero nel corso di questo fertile periodo. Ebbe inizio la tradizione del ritratto in miniatura che rimase popolare fino all'avvento della fotografia, sviluppando delle competenze dei pittori del manoscritto miniato. I ritratti di profilo, ispirati agli antichi medaglioni, erano particolarmente popolari in Italia tra il 1450 e il 1500. Le medaglie, con le loro immagini fronte-retro, ispirarono anche una moda di breve durata per quadri su due facciate nel primo Rinascimento. Sculture classiche, come l<nowiki>'</nowiki>"Apollo del Belvedere", influenzarono la scelta di pose utilizzate dai ritrattisti del Rinascimento, pose che continuarono a rimanere in uso attraverso i secoli.


title: Pittura ritrattistica

text: Gli artisti del Nord Europa aprirono la strada a ritratti realistici di soggetti laici. Il maggior realismo e il dettaglio degli artisti nordici, durante il XV secolo, fu dovuto in parte alle pennellate più fini e ad effetti possibili con i colori ad olio, mentre i pittori italiani e spagnoli usavano ancora la tempera. Tra i primi pittori a sviluppare la tecnica ad olio fu Jan van Eyck. I colori ad olio producevano maggior consistenza e gradi di spessore e potevano essere stratificati a più livelli, con l'aggiunta di strati sempre più spessi, uno sopra l'altro (noto ai pittori come "grasso su magro"). Inoltre, i colori ad olio asciugavano più lentamente, permettendo all'artista di apportare modifiche successive, come ad esempio alterando i dettagli del viso. Antonello da Messina fu uno dei primi italiani ad approfittare della pittura ad olio. Formatosi in Belgio, si stabilì a Venezia intorno al 1475 ed esercitò una grande influenza su Giovanni Bellini e la scuola italiana del nord. Nel corso del XVI secolo la pittura ad olio si diffuse in tutta Europa, consentendo una più sontuosa rappresentazione di abbigliamento e gioielli. A migliorare ulteriormente la qualità delle immagini provvide il passaggio dalla tavola di legno alla tela come supporto, a partire dall'Italia nella prima parte del XVI secolo, diffondendosi poi al Nord Europa nel corso del XVII secolo. La tela non aveva il problema delle screpolature connaturato al legno, teneva meglio i pigmenti e aveva bisogno di una preparazione inferiore, ma inizialmente era molto più scarsa rispetto al legno.


title: Pittura ritrattistica

text: Nella fase iniziale, gli europei del nord abbandonarono la rappresentazione di "profilo" e iniziarono la produzione di ritratti di volume realistico e di prospettiva. Nei Paesi Bassi, Jan van Eyck era il principale ritrattista. Il Ritratto dei coniugi Arnolfini (1434, National Gallery, Londra) è un punto di riferimento dell'arte occidentale, uno dei primi esempi a tutta lunghezza del ritratto delle coppie, superbamente dipinto in colori ricchi e squisiti dettagli. Ma con altrettanta importanza si mise in mostra la tecnica di nuova concezione della pittura ad olio introdotta da van Eyck, che rivoluzionò l'arte e si diffuse in tutta Europa.


title: Pittura ritrattistica

text: Tra i grandi ritrattisti tedeschi vi furono Lucas Cranach, Albrecht Dürer e Hans Holbein il Giovane che usarono la tecnica ad olio. Cranach fu uno dei primi artisti a dipingere delle figure intere a grandezza naturale su commissione, che divenne una tradizione da allora in poi. All'epoca l'Inghilterra non aveva ritrattisti di primo piano, e pittori come Holbein erano richiesti dagli inglesi. Il suo ritratto di Sir Thomas More (1527), il suo primo mecenate importante in Inghilterra, ha il realismo di una fotografia. Holbein ebbe grande successo con i dipinti della famiglia reale, compreso quello di Enrico VIII. Dürer fu un disegnatore eccezionale e uno dei primi grandi artisti a fare una serie di autoritratti, tra cui un dipinto del volto. Egli inserì il suo autoritratto (come spettatore) in molti dei suoi dipinti religiosi. Dürer iniziò a produrre autoritratti all'età di tredici anni. Successivamente, Rembrandt amplificò questa tradizione.


title: Pittura ritrattistica

text: In Italia, Masaccio aprì la strada alla modernizzazione dell'affresco con l'adozione di una prospettiva più realistica. Filippo Lippi sviluppò i contorni nitidi e le linee sinuose e gli allievi di Raffaello estesero il realismo in Italia ad un livello molto più elevato, nei decenni successivi, con i loro affreschi monumentali. Durante questo periodo divenne popolare il ritratto di fidanzamento, una particolare specialità di Lorenzo Lotto. Nel primo Rinascimento, i ritratti erano generalmente piccoli e talvolta protetti da ante, battenti o scorrevoli.


title: Pittura ritrattistica

text: Durante il Rinascimento, i fiorentini e la nobiltà milanese, in particolare, chiesero rappresentazioni più realistiche di se stessi. La sfida di creare convincenti viste complete e di tre quarti stimolò la sperimentazione e l'innovazione. Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Leonardo e altri artisti ampliarono la loro tecnica con l'aggiunta della ritrattistica ai tradizionali soggetti religiosi e classici. Leonardo e Pisanello furono tra i primi artisti italiani ad aggiungere simboli allegorici ai loro ritratti laici.


title: Pittura ritrattistica

text: Uno dei più bei ritratti del mondo occidentale è il dipinto intitolato "La Gioconda" di Leonardo da Vinci, dal personaggio rappresentato ritenuto essere Lisa del Giocondo, un membro della famiglia Gherardini di Firenze e moglie del ricco mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo. Il famoso "sorriso di Monna Lisa" è un eccellente esempio dell'applicazione dell'asimmetria ad un volto. Nel suo diario, Leonardo fornì dei consigli sulle qualità della luce nella pittura ritrattistica:


title: Pittura ritrattistica

text: Leonardo fu allievo del Verrocchio. Dopo esser diventato membro della gilda dei pittori, iniziò ad accettare commissioni personali. Grazie ai suoi molteplici interessi e in conformità con la sua mente scientifica, la sua produzione di disegni e studi preliminari fu immensa anche se la sua produzione artistica finale fu relativamente modesta. Tra gli altri suoi ritratti memorabili ci sono quelli delle nobildonne Ginevra de' Benci e Cecilia Gallerani.


title: Pittura ritrattistica

text: I ritratti su commissione superstiti di Raffaello sono molto più numerosi di quelli di Leonardo e mostrano una maggiore varietà di pose, d'illuminazione e di tecnica. Invece di produrre innovazioni rivoluzionarie, la grande realizzazione di Raffaello fu quella di rafforzare e raffinare le correnti di evoluzione dell'arte rinascimentale. Fu particolarmente esperto nei ritratti di gruppo. Il suo capolavoro "La scuola di Atene" è uno dei più famosi affreschi, contenente i ritratti di Leonardo, Michelangelo, Bramante e Raffaello stesso, sotto le spoglie di filosofi antichi. Esso non fu però il primo ritratto di gruppo di artisti. Decenni prima, Paolo Uccello aveva dipinto un gruppo di artisti comprendente Giotto, Donatello, Antonio Manetti e Brunelleschi. Via via che aumentava la sua fama, Raffaello divenne il ritrattista preferito dei papi. Mentre molti artisti rinascimentali accettarono con entusiasmo commissioni di ritratti, alcuni artisti le rifiutarono, in particolare il rivale di Raffaello, Michelangelo, che invece intraprese l'enorme commissione della Cappella Sistina.


title: Pittura ritrattistica

text: A Venezia, intorno al 1500, Gentile e Giovanni Bellini dominarono il genere della pittura ritrattistica ricevendo commissioni dalle più alte cariche dello Stato. Il ritratto di Bellini del doge Loredan è considerato come uno dei più bei ritratti del Rinascimento e dimostra l'abile padronanza, da parte dell'artista, della tecnica pittorica appena arrivata (pittura ad olio). Bellini fu anche uno dei primi artisti in Europa a firmare le sue opere, anche se raramente ne indicò la data. Nel tardo XVI secolo, Tiziano assunse lo stesso ruolo, in particolare ampliando la varietà di pose dei suoi soggetti regali. Tiziano fu forse il primo grande ritrattista di bambini. Dopo Tiziano, morto di peste, Tintoretto e Veronese divennero i pittori veneziani preminenti che aiutarono la transizione al manierismo italiano. I manieristi contribuirono con numerosi ritratti eccezionali che enfatizzavano la ricchezza materiale con pose eleganti e complesse, come nelle opere di Agnolo Bronzino e Jacopo da Pontormo. Il Bronzino creò la sua fama nel ritrarre la famiglia Medici. Il suo audace ritratto di Cosimo I de' Medici, mostra il sovrano austero nella sua armatura con un occhio diffidente che guarda alla sua estrema destra, in netto contrasto con la maggior parte dei dipinti regali che mostravano i loro soggetti come sovrani benevoli. El Greco, che studiò a Venezia per dodici anni, andò in una direzione più estrema dopo il suo ritorno in Spagna, sottolineando la sua "visione interiore" del personaggio, fino al punto di diminuire la realtà dell'aspetto fisico. Uno dei migliori ritrattisti italiani del XVI secolo fu Sofonisba Anguissola di Cremona, che inserì un maggior livello di complessità nei ritratti, sia individuali che di gruppo.


title: Pittura ritrattistica

text: La ritrattistica di corte in Francia iniziò quando il fiammingo Jean Clouet dipinse la somiglianza opulenta di Francesco I di Francia intorno al 1525. Re Francesco era un grande mecenate degli artisti e un avido collezionista d'arte che invitò Leonardo da Vinci a vivere in Francia durante i suoi anni più tardi. "La Gioconda" rimase in Francia dopo la sua morte.


title: Pittura ritrattistica

text: Durante l'epoca del barocco e del rococò (XVII e XVIII secolo rispettivamente), i ritratti divennero ancora più importanti per evidenziare lo status e la posizione di un personaggio. In una società dominata sempre più dai laici nelle potenti corti europee, le immagini di figure riccamente vestite erano un mezzo per affermare l'autorità delle persone importanti. I pittori fiamminghi Anthony van Dyck e Pieter Paul Rubens eccellevano in questo tipo di ritrattistica, mentre Jan Vermeer produsse ritratti per lo più della classe media, sul lavoro e nelle attività domestiche. L'autoritratto di Rubens e della sua prima moglie (1609) nei loro abiti di nozze è un esempio virtuoso di ritratto di coppia. La fama di Rubens si estese oltre la sua arte, visto che fu uomo di corte, diplomatico, collezionista d'arte e uomo d'affari di successo. Il suo studio era uno dei più ampi di quel tempo, impiegando specialisti di natura morta, paesaggio, pittura di animali e scene di genere, oltre al ritratto. Van Dyck vi fece apprendistato per due anni. Carlo I d'Inghilterra si affidò prima a Rubens e poi chiamò van Dyck che nominò suo pittore di corte, conferendogli il titolo di cavaliere e lo status di cortigiano. Van Dyck adottò i metodi di produzione di Rubens e le sue competenze negli affari, ma anche i suoi modi eleganti e l'aspetto. Secondo le fonti "Vestiva sempre magnificamente, aveva una servitù numerosa e una nobile tavola, nel suo appartamento, che pochi principi erano meglio serviti." In Francia, Hyacinthe Rigaud dominò più o meno allo stesso modo, come notevole cronista della famiglia reale, dipingendo i ritratti di cinque re francesi.


title: Pittura ritrattistica

text: Una delle innovazioni dell'arte rinascimentale fu la migliore resa delle espressioni facciali per evidenziare le diverse emozioni. In particolare, il pittore olandese Rembrandt esplorò le molte espressioni del volto umano, divenendo uno dei principali autoritrattisti (ne realizzò più di 60 nella sua vita). Questo interesse per il volto umano favorì la creazione delle prime caricature, accreditata all'Accademia Carracci, gestita dai pittori della famiglia Carracci nel tardo XVI secolo a Bologna (vedi Annibale Carracci).


title: Pittura ritrattistica

text: I ritratti di gruppo vennero prodotti in gran numero durante il periodo barocco, in particolare nei Paesi Bassi. A differenza del resto d'Europa, gli artisti olandesi non ricevettero commissioni dalla Chiesa calvinista, che aveva vietato tali immagini, ne dall'aristocrazia che era praticamente inesistente. Invece, le commissioni provenivano da associazioni civiche e imprese. Il pittore olandese Frans Hals usò pennellate fluide di colori vivaci per ravvivare i suoi ritratti di gruppo, compresi quelli delle guardie civili di cui faceva parte. Rembrandt beneficiò notevolmente di tali commissioni e del generale apprezzamento dell'arte da parte di clienti borghesi, che sostennero la ritrattistica come la natura morta e il paesaggio. Inoltre, i primi significativi mercanti d'arte e rivenditori fiorirono in Olanda in quel periodo.


title: Pittura ritrattistica

text: Con l'abbondanza di domanda, Rembrandt fu in grado di sperimentare la tecnica e la composizione non convenzionale, come ad esempio il chiaroscuro. Evidenziò queste innovazioni, introdotte da maestri italiani come Caravaggio, in particolare nella sua famosa Ronda di notte (1642). "Lezione di anatomia del dottor Tulp" (1632) è un altro esempio della maestria di Rembrandt nei dipinti di gruppo, nel quale mette il cadavere in piena luce per attirare l'attenzione al centro del dipinto, mentre l'abbigliamento e lo sfondo si fondono nel nero, facendo spiccare le facce del chirurgo e degli studenti. Fu anche il primo quadro che Rembrandt firmò con il suo nome completo.


title: Pittura ritrattistica

text: In Spagna, Diego Velázquez dipinse "Las Meninas" (1656), uno dei più famosi ed enigmatici ritratti di gruppo di tutti i tempi. Esso commemora l'artista ed i bambini della famiglia reale spagnola, e a quanto pare i soggetti sono la coppia reale che è vista solo come riflessa in uno specchio. Esordendo come pittore di genere, Velázquez salì rapidamente alla ribalta come pittore di corte di Filippo IV, eccellendo nell'arte del ritratto e in particolare, estendendo la complessità dei ritratti di gruppo.


title: Pittura ritrattistica

text: Gli artisti rococò, che erano particolarmente interessati alla decorazione ricca e complessa, furono padroni del ritratto raffinato. La loro attenzione ai dettagli del vestire e alla consistenza, aumentò l'efficacia dei ritratti come testimonianze della ricchezza mondana, come evidenziato da François Boucher nel famoso ritratto di Madame de Pompadour vestita in abiti di seta fluttuanti.


title: Pittura ritrattistica

text: I primi grandi ritrattisti nativi della scuola britannica furono i pittori inglesi Thomas Gainsborough e Sir Joshua Reynolds, che erano anche specializzati nell'abbigliare i loro soggetti in modo accattivante. Il dipinto di Gainsborough, "Blue Boy" è uno dei più famosi e riconosciuti ritratti di tutti i tempi, dipinto ad olio con pennellate molto lunghe e sottili per ottenere l'effetto scintillante del vestito blu. Gainsborough è anche noto per gli sfondi molto elaborati dei suoi ritratti.


title: Pittura ritrattistica

text: I due artisti britannici avevano opinioni opposte su come utilizzare gli assistenti. Reynolds li impiegava regolarmente (a volte facendo solo il 20 per cento della pittura), mentre Gainsborough raramente ne fece uso. A volte un cliente chiedeva un impegno all'artista, come fece Sir Richard Newdegate con il ritrattista Peter Lely (successore di van Dyck in Inghilterra), il quale promise che il ritratto sarebbe stato "realizzato, dall'inizio alla fine, esclusivamente con le mie mani." Diversamente dall'esattezza impiegata dai maestri fiamminghi, Reynolds riassunse il suo approccio alla ritrattistica affermando che, "la grazia e, possiamo aggiungere, la somiglianza, consiste più nel prendere l'atmosfera generale, piuttosto che osservare l'esatta similitudine di ogni caratteristica". Altro artista di primo piano in Inghilterra fu William Hogarth, che osò resistere ai metodi convenzionali introducendo tocchi di umorismo nei suoi ritratti. Il suo "Autoritratto con Pug" è chiaramente più di una spiritosaggine sul suo animale domestico in un dipinto auto indulgente.


title: Pittura ritrattistica

text: Nel XVIII secolo le pittrici guadagnarono nuova importanza, in particolare nel campo della ritrattistica. Notevoli artiste furono la pittice francese Élisabeth Vigée Le Brun, l'artista italiana del pastello, Rosalba Carriera e la svizzera Angelica Kauffman. Anche in quel secolo, prima dell'invenzione della fotografia, le miniature, dipinte con incredibile precisione e spesso racchiuse in medaglioni in oro o smaltati, furono molto apprezzate.


title: Pittura ritrattistica

text: Negli Stati Uniti d'America, John Singleton Copley, che aveva studiato alla raffinata scuola britannica, divenne il pittore più apprezzato nei ritratti in miniatura, con le sue immagini iper realistiche di Samuel Adams e Paul Revere. Copley è anche noto per i suoi sforzi nell'unire la ritrattistica con l'arte, accademicamente più venerata, della pittura storica, che tentò di applicare nei suoi ritratti di gruppo di famosi militari. Altrettanto famoso fu Gilbert Stuart che dipinse oltre 1.000 ritratti e fu particolarmente noto per la sua ritrattistica presidenziale. Stuart dipinse oltre 100 ritratti di George Washington. Egli lavorava in maniera molto rapida impiegando pennellate meno dettagliate e più morbide rispetto a Copley, per catturare l'essenza dei suoi soggetti. A volte faceva diverse versioni di un soggetto, per consentire al cliente di scegliere la preferita. Celebre per i suoi toni rosei delle guance, Stuart scrisse "la carne è come nessun'altra sostanza sotto il cielo. Ha tutta l'allegria di un negozio di seta, senza il suo sfarzo di brillantezza e tutta la morbidezza del vecchio mogano, senza la sua tristezza." Altri ritrattisti statunitensi di spicco dell'epoca coloniale furono John Smibert, Thomas Sully, Ralph Earl, John Trumbull, Benjamin West, Robert Feke, James Peale, Charles Willson Peale e Rembrandt Peale.


title: Pittura ritrattistica

text: Tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX, gli artisti del neoclassicismo continuarono la tradizione di dipingere soggetti abbigliati all'ultima moda che, per le donne dell'epoca, significava abiti diafani derivati da antichi abbigliamenti greci e romani. Gli artisti utilizzarono la luce diretta per definire la consistenza e la semplice rotondità dei volti e delle membra. I pittori francesi Jacques-Louis David e Jean-Auguste-Dominique Ingres dimostrarono il loro virtuosismo in questa tecnica simile al disegno e un occhio acuto nel cogliere le atmosfere. Ingres, allievo di David, si distinse per i suoi ritratti in cui figurava uno specchio dietro il soggetto, per simulare una vista posteriore dello stesso. Il suo ritratto di Napoleone sul trono imperiale è un "tour de force" di ritrattistica regale (vedi galleria di immagini sotto).


title: Pittura ritrattistica

text: Gli artisti romantici che operarono durante la prima metà del XIX secolo, dipinsero ritratti ispitati a personalità, belle donne e soggetti agitati, con vivaci pennellate e luci drammatiche, a volte lunatiche. Gli artisti francesi Eugène Delacroix e Théodore Géricault dipinsero ritratti particolarmente pregiati di questo tipo, soprattutto di focosi cavalieri. Un notevole esempio di artista del periodo romantico in Polonia, che praticava un ritratto di cavalieri, fu Piotr Michałowski (1800-1855). Da segnalare anche la serie di ritratti di pazienti mentali di Géricault (1822-1824). Il pittore spagnolo Francisco de Goya dipinse alcuni delle più ricercate e provocatorie immagini di quel periodo, tra cui "La maja desnuda" (c. 1797-1800), nonché celebri ritratti di corte di Carlo IV.


title: Pittura ritrattistica

text: Gli artisti del realismo del XIX secolo, come ad esempio Gustave Courbet, crearono ritratti oggettivi raffiguranti persone della classe media e inferiore. Dimostrando il suo romanticismo, Courbet dipinse diversi autoritratti che mostravano se stesso in vari stati d'animo ed espressioni. Altro pittore francese del realismo fu Honoré Daumier che produsse molte caricature di suoi contemporanei. Henri de Toulouse-Lautrec ritrasse diversi artisti teatrali, come Jane Avril, catturando le loro emozioni. Il pittore francese Édouard Manet, fu un importante artista transizionale che operò tra realismo e impressionismo. Fu un ritrattista di intuizione e tecnica eccezionali, con il suo dipinto di Stéphane Mallarmé che è un buon esempio del suo stile di transizione. Il suo contemporaneo Edgar Degas fu principalmente un realista e il suo dipinto "La famiglia Bellelli" è una rappresentazione perspicace di una famiglia infelice e uno dei suoi migliori ritratti.


title: Pittura ritrattistica

text: Negli Stati uniti, Thomas Eakins fu il maggior ritrattista, portando il realismo ad un nuovo livello di franchezza, in particolare con i suoi due ritratti di chirurghi al lavoro, così come quelli di atleti e musicisti in azione. In molti ritratti, come nel "Ritratto della signora Edith Mahon", Eakins trasmette con coraggio le emozioni poco lusinghiere di dolore e malinconia.


title: Pittura ritrattistica

text: I realisti, per lo più, diedero strada all'impressionismo a partire dagli anni 1870. In parte a causa dei loro magri redditi, molti degli impressionisti utilizzarono la famiglia e gli amici come loro modelli, e dipinsero gruppi intimi e figure singole, sia all'aperto che in interni luminosi. Celebri per le loro superfici scintillanti e ricche di tocchi di vernice, i ritratti degli impressionisti sono spesso disarmantemente intimi ed accattivanti. I pittori francesi Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir crearono alcune delle immagini più popolari di singoli e gruppi di soggetti. L'artista statunitense Mary Cassatt, che studiò e lavorò in Francia, è popolare ancora oggi per i suoi coinvolgenti dipinti di madri e bambini, così come Renoir. Paul Gauguin e Vincent van Gogh, entrambi postimpressionisti, dipinsero ritratti di persone che conoscevano, con tocchi vorticosi di colore, ma non necessariamente lusinghieri. Essi sono altrettanto, se non di più, celebri per i loro possenti autoritratti.


title: Pittura ritrattistica

text: John Singer Sargent operò a cavallo di due secoli ma respinse palesemente sia l'impressionismo che il postimpressionismo. Fu il maggior ritrattista di successo della sua epoca, utilizzando una tecnica per lo più realistica, spesso effusa con l'uso brillante del colore. Fu altrettanto adatto a ritratti individuali che di gruppo, in particolare delle famiglie della classe superiore. Sargent nacque a Firenze da genitori statunitensi, studiò in Italia, in Germania e a Parigi ed è considerato l'ultimo grande esponente della tradizione del ritratto britannico a cominciare da Van Dyck. Un altro ritrattista statunitense di primo piano, che studiò all'estero, fu William Merritt Chase. La pittrice della società statunitense, Cecilia Beaux chiamata la "donna Sargent", nacque da padre francese, studiò all'estero e ottenne il successo in patria usando i metodi tradizionali. Un altro ritrattista simile a Sargent, per la sua tecnica lussureggiante, fu il parigino di origine italiana Giovanni Boldini, un amico di Degas e Whistler.


title: Pittura ritrattistica

text: Statunitense di nascita e artista internazionale, James Abbott McNeill Whistler fu a contatto con gli artisti europei e dipinse alcuni ritratti eccezionali, il più famoso dei quali fu "Disposizione in grigio e nero, madre dell'artista" (1871), noto anche come "Madre di Whistler". Anche nei suoi ritratti, come nei paesaggi tonali, Whistler voleva che i suoi spettatori si concentrassero sulla disposizione armonica di forme e colori. Whistler utilizzò una tavolozza tenue per creare i suoi effetti, sottolineando bilanciamento del colore e tonalità delicate. Disse "come la musica è la poesia del suono, così la pittura è la poesia della vista e l'oggetto non ha nulla a che fare con l'armonia del suono o del colore." Forma e colore furono anche al centro dei ritratti di Cézanne, mentre il colore ancora più estremo e il colpo di pennello dominano i ritratti di André Derain e Henri Matisse.


title: Pittura ritrattistica

text: La diffusione della fotografia, nel XIX secolo, ebbe un effetto significativo sulla ritrattistica, soppiantando la precedente camera oscura che era stata anche utilizzata come ausilio nella pittura. Molti modernisti affollarono gli studi fotografici per avere dei loro ritratti, tra cui Baudelaire che, pur proclamando la fotografia una "nemica dell'arte", si trovò attratto dalla franchezza e dal potere della fotografia. Fornendo un'alternativa a basso costo, la fotografia soppiantò gran parte del livello più basso del ritratto. Alcuni artisti realisti, come ad esempio Thomas Eakins e Edgar Degas, furono entusiasti della macchina fotografia e la ritennero un utile ausilio alla composizione. Dagli impressionisti in avanti, i ritrattisti trovarono una miriade di modi per reinterpretare il ritratto al fine di competere efficacemente con la fotografia. Sargent e Whistler furono tra coloro che vennero stimolati ad espandere la loro tecnica per creare effetti che la macchina fotografica non poteva catturare.


title: Pittura ritrattistica

text: Altri artisti degli inizi del XX secolo ampliarono il repertorio della ritrattistica verso nuove direzioni. L'artista del fauvismo, Henri Matisse, produsse potenti ritratti utilizzando colori non naturali, anche sgargianti, per i toni della pelle. Cézanne invocò forme altamente semplificate nei suoi ritratti, evitando il dettaglio pur sottolineando gli accostamenti di colore. Lo stile unico dell'austriaco Gustav Klimt gli fece applicare motivi bizantini e oro ai suoi memorabili ritratti. Il suo allievo Oskar Kokoschka fu un importante ritrattista dell'alta società viennese. Il prolifico artista spagnolo Pablo Picasso dipinse molti ritratti, comprese immagini cubiste delle sue amanti, nei quali la verosimiglianza del soggetto è grossolanamente distorta per ottenere un effetto emozionale che va al di là della normale caricatura.


title: Pittura ritrattistica

text: Una straordinaria ritrattista della fine del XX secolo, legata all'impressionismo francese, fu Olga Boznańska (1865-1940).