title: Bianco (cantante)

text: "Corri corri", cantato con Levante, è il primo singolo del nuovo album. Il video è stato realizzato da Giacomo Triglia in una villa nel cosentino.


title: Bianco (cantante)

text: "Filo d'erba" è il secondo singolo estratto dall'album, il cui video è stato realizzato da Marco Serpenti. Gli fa seguito il brano "Le stelle di giorno", il cui è stato diretto da Davide Pavanello e vede la partecipazione, come attrice protagonista, di Viola Sartoretto.


title: Bianco (cantante)

text: Nel 2016 partecipa come musicista, insieme alla sua band, al tour italiano ed europeo di Niccolò Fabi per la promozione dell'album "Una somma di piccole cose".


title: Bianco (cantante)

text: A settembre 2016 viene pubblicata la versione in vinile dell'album "Guardare per aria", che include il brano "Rosso che manca di sera", cover di Ilaria Graziano e Francesco Forni, per cui viene realizzato un video, diretto da Valentina Pozzi.


title: Bianco (cantante)

text: A ottobre 2016 viene lanciato il video di "Drago", quarto singolo estratto da "Guardare per aria", con video diretto da Valentina Pozzi e Giorgia Mannavola.


title: Bianco (cantante)

text: Il tour di "Guardare per aria" viene chiuso, nell'ottobre 2016, con quattro date evento a Roma, Bologna, Milano e Torino, dal titolo "Fumo l'ultima tour".


title: Bianco (cantante)

text: Nel 2017 partecipa come musicista, insieme alla sua band, al tour italiano di Niccolò Fabi con il quale duetta eseguendo "Mela" nel concerto dell'8 luglio in piazza Castello a Torino.


title: Bianco (cantante)

text: Nel gennaio 2018, anticipato dal singolo "Felice", pubblica il suo quarto album intitolato appunto "Quattro" e prodotto da Marco "Benz" Gentile. Il video di "Felice" è stato realizzato utilizzando degli spot televisivi finlandesi degli anni '80.


title: Bianco (cantante)

text: Nel 2022, a venticinque anni esatti dalla pubblicazione del disco "Casa" di Mao, partecipa in duetto al videoclip di "Stringimi #25", girato ai Murazzi del Po di fronte allo storico Giancarlo.


title: Macheronte

text: Macheronte (dal greco: μάχαιρα, «spada»; "Qal'atu Mkawer") è una collina fortificata situata in Giordania a 24 km (15 miglia) a sud-est della foce del fiume Giordano, sulla riva est del Mar Morto, località nota per essere stata, secondo Giuseppe Flavio, il luogo di prigionia e morte di Giovanni Battista.


title: Macheronte

text: La prima fase è asmonea: il re Alessandro Ianneo (104-78 a.C.) fece costruire qui una fortezza intorno al 90 a.C. come base militare per controllare i territori a est del Giordano. Questa fortezza fu distrutta da Aulo Gabinio, generale di Pompeo, nel 57 a.C.


title: Macheronte

text: La seconda fase è erodiana: Erode I il Grande nel 30 a.C. fece costruire un palazzo fortificato, che fungeva da elemento principale del sistema di difesa contro i Nabatei. Alla morte di Erode, il palazzo passò con tutta la Perea al figlio Erode Antipa (4 a.C.-39 d.C.), che ne fece la sua residenza preferita; fu durante questo periodo che Giovanni Battista fu imprigionato e messo a morte qui. La fortezza fu distrutta dopo la sconfitta subita dall'esercito di Antipa contro Areta IV, avvenuta nell'inverno del 36/37, e da Flavio Giuseppe sappiamo che la popolazione ebraica interpretò tale sconfitta come una punizione divina per la decapitazione del Battista.


title: Macheronte

text: La terza fase è romana: Macheronte fu ricostruita come guarnigione romana attorno al 44. I ribelli zeloti la conquistarono dopo il 66, durante la Prima guerra giudaica. Poco dopo la capitolazione dell'Herodium, il legato Sesto Lucilio Basso assediò Macheronte con le sue truppe nel 71; i ribelli furono fatti evacuare e la fortezza rasa al suolo.


title: Macheronte

text: Dopo questa terza distruzione, il sito non venne più occupato nelle epoche successive e se ne perse completamente la memoria.


title: Macheronte

text: Flavio ci fornisce una completa descrizione di Macheronte nella "Guerra Giudaica" 7.6.1 ss. La collina, a circa 1100 m dal livello del Mar Morto, era circondata da profondi crepacci; la valle ad ovest si estendeva per 60 stadi dal mare; dal lato opposto, sprofondava per un centinaio di cubiti.


title: Macheronte

text: Erode il Grande, secondo cui il luogo necessitava di una forte struttura difensiva (soprattutto a causa della vicinanza dell'Arabia), costruì sulla cima un muro lungo 100 m e largo 60, dotato di quattro torri alta ciascuna 60 cubiti, con al centro il palazzo; numerose cisterne provvedevano alla raccolta d'acqua.


title: Macheronte

text: Il villaggio sul pianoro ad est della montagna è noto come "Muqāwir" (). Il sito fu ispezionato nel 1807 dall'esploratore frisone Ulrich Jasper Seetzen, ma lo scavo archeologico iniziò soltanto nel 1968 ad opera di Jerry Vardaman, del Southern Baptist Theological Seminary, poi direttore del Cobb Institute of Archaeology presso la Mississippi State University. Nel 1973 in un'ispezione il tedesco August Strobel identificò il vallo di Sesto Lucilio Basso. Gli scavi furono intrapresi in modo sistematico solo cinque anni più tardi, grazie allo Studium Biblicum Franciscanum di Gerusalemme, che vi si dedicò per due periodi: dal 1978 al 1981 sotto la direzione di Virgilio Corbo con l'aiuto di Stanislao Loffreda, e tra il 1992 e il 1993 sotto la direzione di Michele Piccirillo. Le operazioni rimasero poi in una situazione di stallo fino al 2009, quando gli scavi furono affidati a Győző Vörös, della Hungarian Academy of Arts; dal 2017 la missione archeologica è congiunta tra quest'ultima e lo Studium Biblicum Franciscanum.


title: Macheronte

text: All'interno dell'area fortificata sussistono le rovine del palazzo erodiano, con un ampio cortile e ricchi bagni con mosaici. Verso il dirupo nord-est si trovano resti di mura e torri, molto probabilmente le ultime rimanenze della "città bassa" di cui parla Giuseppe Flavio e che non è stata ancora scavata. Visibile è, da est, l'acquedotto. Il vasellame scoperto nei paraggi conferma i tre periodi d'occupazione descritti dallo storico giudeo: asmoneo, erodiano e romano.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Nathalie nacque da Vasilij Aleksandrovic Cross, luogotenente delle guardie imperiali, figlio di Gustav Kross, e da Zoia Evgènievna, figlia del professor Evgenij Pelikan, consigliere privato e medico personale dello zar Alessandro III.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Sposò a ventun anni, il 30 agosto 1900, a Kiev, Victor de Goloubeff, funzionario dello Stato zarista e appassionato di archeologia e d'arte, noto per la sua grande collezione di miniature persiane.


title: Nathalie de Goloubeff

text: I due si conobbero nel salotto di Nadejda Auer, prima moglie del compositore Lipót Auer, a San Pietroburgo. Nel 1901 la coppia si stabilì a Baden e nel 1905 a Parigi, dove frequentò i salotti artistici e letterari ed incontrò Auguste Rodin, il quale ritrasse Nathalie in un busto marmoreo che ebbe più tardi una replica in bronzo.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Al seguito del marito giunse in Italia nel 1908. A Roma conobbe Gabriele D'Annunzio e ne divenne presto, nel settembre 1908, l'amante ufficiale. Il primo incontro avvenne il 16 marzo 1908 a palazzo Primoli; protetta del conte Giuseppe Primoli, Nathalie, soprano, che – come affermò Ildebrando Pizzetti – «sapeva cantare divinamente», si produsse in alcune romanze. André Germain riferisce che un anno prima, durante un pranzo in casa di amici, dove tra gli invitati vi era la Goloubeff, dopo vari scherzi e motteggi, Maria Hardouin, moglie di d'Annunzio, dal quale era però pacificamente separata, previde: «Una cosa posso dirvi: che, se mio marito incontra costei, ci sarà fra loro una passione, una violenta passione».


title: Nathalie de Goloubeff

text: Nathalie seguì d'Annunzio nei suoi viaggi, da Roma a Milano e a Marina di Pisa, a Parigi e, nel 1910, lo raggiunse ad Arcachon, sulla costa Atlantica, dove su suo consiglio si era trasferito, nello chalet Saint-Dominique dell'amico Adolphe Bermond.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Nei «cinque anni d'esilio nell'estremo occidente, sul dosso spinoso di una duna oceanica», Nathalie non fu la sola amante al fianco del poeta: ecco Romaine Brooks, la pittrice ribattezzata Cinerina nel "Notturno", e la danzatrice Ida Rubinstein. Nonostante l'atteggiamento ambiguo del poeta, Nathalie sovvenzionò D'Annunzio con trentamila franchi all'anno; copiò e classificò i manoscritti della "Pisanella", de "Le martyre de Saint Sébastien" e della "Contemplazione della morte"; e tradusse in francese "Forse che sì forse che no". Musa ispiratrice di molte pagine della "Fedra", D'Annunzio la ribattezzò "Donatella" e la ricordò nella "Licenza" della "Leda senza cigno" e nel "Libro segreto", dove fu definita «Diana caucasea, matta della più nera mattezza slava».


title: Nathalie de Goloubeff

text: Il passaggio da Nathalie a Donatella avvenne all'ombra de "Il fuoco", in cui una Donatella Arvale, giovane cantante, figlia di un grande musicista, incarnava il sogno luciferino del protagonista Stelio Effrena, pseudonimo con cui D'Annunzio usò firmarsi nella corrispondenza con Nathalie. Così, non appena la Goloubeff diede saggi di bel canto, il poeta le conferì il nome del personaggio del suo ultimo romanzo.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Nel pomeriggio dell'8 giugno 1913, nel Pavillon de Hanovre, Ildebrando Pizzetti suonò in anteprima alcuni pezzi della partitura della "Fedra". Assistettero all'esecuzione non solo D'Annunzio e l'impresario Gabriel Astruc, ma anche un gruppo scelto di invitati, tra cui Nathalie, Debussy, Sergej Djagilev, Misia Sert (la principessa Yourbeletieff di Proust), Fëdor Ivanovič Šaljapin e Jacques Rouché.


title: Nathalie de Goloubeff

text: La relazione fra D'Annunzio e la Goloubeff fu tumultuosa: il poeta fu spesso a Parigi, con grande disappunto della donna che lo avrebbe voluto tutto per sé. Nella capitale francese fece vita di società e non trascurò le amicizie femminili che, insieme agli impegni letterari, lo distrassero dal legame, sempre più poco sentito, che lo univa a Donatella; tanto che, nella "Leda", ebbe a scrivere: «una di quelle dolci e noiose creature che, all'incontro della giovanile visione di Dante, si ostinano di tener senza fine su le braccia il loro amore esanime [...] per non potersi mai risolvere a seppellirlo, e si sforzano di farci mangiare "per ingegno" il loro caro cuore che pur non arde».


title: Nathalie de Goloubeff

text: Braccato dai creditori francesi, gestori di hôtels e negozianti, D'Annunzio fu costretto a lasciare Arcachon e, con Nathalie, a ripiegare a Parigi. Entrambi appassionati di cani da corsa, nella tenuta parigina di Dame Rose, di proprietà della donna, allevarono un ampio clan di cani di razza. Dopo una breve rottura, nel febbraio del 1914 si ritrovarono ad Alcatar, nel West Lancashire, alla Waterloo Cup, nota corsa canina; ma lo scoppio della prima guerra mondiale accelerò la fine del loro rapporto: il 3 maggio 1915 il poeta rientrò in Italia lasciando in Francia, oltre ai libri, agli arredi e agli amati levrieri, anche Donatella.


title: Nathalie de Goloubeff

text: La Goloubeff continuò tuttavia a utilizzare lo pseudonimo conferitole da D'Annunzio: nel 1916 si esibì, come Donatella Cross, alla Porte Saint-Martin, nella "Fedra" e in una composizione inedita, "Fleur de France", di Charles-Marie Widor.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Dopo la separazione dal poeta, Nathalie ebbe alcune relazioni omosessuali e si dedicò all'equitazione; una caduta da cavallo al Bois de Boulogne, con conseguente frattura di una gamba, di un braccio e del cranio, la rese invalida; una gamba era ormai venti centimetri più corta dell'altra. Intanto la Rivoluzione russa la privò della rendita assicuratale dal marito, dal quale si era ormai legalmente separata, e la ridusse in miseria.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Liquidata la cascina nella quale si era rifugiata, in compagnia di un mozzo, di un purosangue e di un levriero, dopo la vendita della Dame Rose a Villacoublay, si trasferì in una stanza d'albergo a Meudon. Si diede all'alcool e visse chiedendo soldi in prestito agli amici di D'Annunzio e del conte de Goloubeff. Antonio Aniante, che la incontrò negli ultimi tempi, ne lasciò il seguente ritratto: «E come veste? Nel modo più ridicolo: come certe povere pazze che errano sotto i ponti del fiume credendosi ancora principesse. La sua bocca sdentata puzza di pessimo tabacco e di pessimo vino. Soltanto i suoi occhi son rimasti bellissimi».


title: Nathalie de Goloubeff

text: Abbandonata anche dai figli, visse di qualche soccorso e delle sovvenzioni che D'Annunzio le inviò ogni tanto. Abbrutita dall'alcool e in miseria, morì di freddo e di stenti in un albergo di Meudon-Val-Fleury, fra i superstiti dell'emigrazione russa di Parigi: «Donatella è morta il primo novembre 1941, verso le quattro del pomeriggio. Arrivai ch'era morta da due ore, [...] la trovai già fredda, su un letto senza coperta. Mia moglie e io la seppellimmo tra due tempeste di neve nel piccolo camposanto di Meudon».


title: Nathalie de Goloubeff

text: Dal marito ebbe due figli: Victor, nato nel 1901 a Baden, e Ivan, a Parigi il 15 dicembre 1905. Ivan ritornò in Russia con la nonna materna e morì durante l'Assedio di Leningrado nel 1942. Il figlio maggiore prese parte alla Guerra civile spagnola, nella marina di Franco; in seguito emigrò negli Stati Uniti.


title: Nathalie de Goloubeff

text: Nel 1947 le lettere a lei inviate da D'Annunzio nei primi due anni della loro relazione furono parzialmente pubblicate, prima sulla rivista svizzera "Le Mois Suisse" quindi in volume, dal poeta Pierre Pascal, al quale erano state consegnate dalla donna nel 1935: «Eravamo nel gennaio o febbraio del trentacinque, una mattina si presentò a casa mia. Era una vecchia signora zoppicante, con un viso infossato, con due strani grandi occhi azzurri. Portava una miserabile valigia, il suo tesoro, tutto quello che le era rimasto di lui».


title: Nathalie de Goloubeff

text: Il primo di quattro tomi previsti contenente la corrispondenza tra D'Annunzio e Nathalie fu pubblicato, con la curatela di Pierre Pascal, con il titolo "Le livre secret de Gabriele D'Annunzio et de Donatella Cross", per la casa editrice Il Pellicano di Neri Pozza. Nel 1999 il manoscritto originale del "Libro segreto di Donatella", fu messo in vendita per circa 18 milioni di lire ad un'asta di Christie's a Roma. D'Annunzio prese l'abitudine di ricopiare le lettere indirizzate a "Donatella" in un suo "libro segreto" di elegante carta filigranata. La copia posta in vendita era quasi sicuramente appartenuta a Nathalie de Goloubeff, dal momento che recava anche una dedica autografa del poeta all'amata, definita "fontana del piacere".


title: Gauge di Lorenz

text: Nell'ambito della teoria di gauge, il gauge di Lorenz è la scelta dei potenziali del campo elettromagnetico tali da soddisfare la condizione (detta "condizione di Lorenz"):


title: Gauge di Lorenz

text: Tale condizione ha la proprietà di essere Lorentz invariante e di rispettare i gradi di libertà forniti dalle trasformazioni di gauge: se i potenziali soddisfano la condizione di Lorenz si dice che essi appartengono al gauge di Lorenz.


title: Gauge di Lorenz

text: La condizione di Lorenz è una proprietà imposta al potenziale elettromagnetico utilizzata nel calcolo di campi elettromagnetici variabili nel tempo attraverso i potenziali ritardati.


title: Gauge di Lorenz

text: Tale scelta appare particolarmente conveniente in elettrodinamica nella soluzione delle equazioni di Maxwell, ed in particolare nel calcolo dei potenziali ritardati e nello studio della propagazione delle onde elettromagnetiche. Tale condizione nella scelta della gauge si estende anche ad altri campi vettoriali, come il campo di Yang-Mills.


title: Gauge di Lorenz

text: Questa scelta di gauge prende il nome dal fisico Ludvig Lorenz, da non confondere con il più noto Hendrik Lorentz.


title: Gauge di Lorenz

text: Si può dimostrare che nell'ambito di questo gauge le equazioni del potenziale elettromagnetico possono essere espresse in forma simmetrica:


title: Gauge di Lorenz

text: dove formula_9 è la velocità della luce nel vuoto e formula_10 l'operatore d'Alembertiano. Tali relazioni valgono tuttavia anche in mezzi polarizzati se formula_11 e formula_12 sono le densità sorgenti dei campi formula_13 e formula_14 calcolate a partire dai potenziali formula_15 ed formula_16 attraverso le definizioni di campo elettrico e campo magnetico a partire dai loro potenziali:


title: Gauge di Lorenz

text: Le soluzioni esplicite per i potenziali sono uniche se è posto che si annullino all'infinito sufficientemente rapidamente, e sono le equazioni di ritardo:


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Il Palazzo episcopale di Astorga è un edificio progettato dall'architetto spagnolo Antoni Gaudí, che fu il massimo esponente del modernismo catalano. Si trova nella città di Astorga, a una distanza relativamente piccola da León, dove si trova la Casa Botines. La costruzione ebbe luogo tra il 1889 e il 1913.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Un incendio avvenuto nel vecchio palazzo episcopale lo distrusse completamente. Dato che la città non poteva contare su di un architetto della diocesi, il vescovo Grau decise di incaricare la costruzione del nuovo palazzo episcopale al suo amico Gaudí. La amicizia tra di loro era cominciata anni prima mentre Grau era il vicario generale dell'arcidiocesi di Tarragona e inaugurò una chiesa il cui altare era stato disegnato da Gaudí.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Quando Gaudí ricevette l'incarico, era ancora molto occupato nel terminare il Palazzo Güell a Barcellona, e così non poteva spostarsi ad Astorga per studiare il terreno e i dintorni del nuovo edificio. Per non ritardare il progetto chiese al vescovo che gli inviasse delle fotografie, disegni e altre informazioni del luogo, che gli permettessero di cominciare a progettare il palazzo in modo che si trovasse in armonia con le edificazioni circostanti.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Una volta che ebbe studiato tutto il materiale ricevuto, Gaudí preparò i progetti e li mandò ad Astorga. Grau si sentì soddisfatto e iniziò i preparativi per ottenere i permessi amministrativi. Dopo che furono introdotte alcune modifiche, il progetto fu approvato nel mese di febbraio del 1889. Alcuni mesi dopo, in giugno, venne posata la prima pietra.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Il Palazzo episcopale di Astorga è un edificio che presenta un aspetto medievale. La pietra con il quale è costruito è rispettosa dell'intorno, specie della cattedrale che si trova nelle immediate vicinanze, così come con la natura che nella Astorga della fine del XIX secolo era più presente di quanto non lo sia ora. Ciò nonostante, l'edificio incorpora alcuni degli elementi che caratterizzeranno Gaudí nei suoi lavori futuri, come gli archi dell'entrata principale e il volume situato sopra di loro o le grandi ciminiere che si integrano nelle facciate laterali.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: La morte di Joan Grau, avvenuta nel 1893, comportò la quasi immediata rinuncia all'architetto catalano che quindi lasciò incompiuti il piano superiore e il tetto dell'edificio. Questi vennero terminati un decennio più tardi, con soluzioni più modeste, dall'architetto madrileno Ricardo Garcia Guereta. Egli comunque fu estremamente rispettoso del progetto originale di Gaudì nella scelta dei motivi decorativi in granito e ferro battuto.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Il palazzo ha una pianta a croce greca. L'interno è distribuito su quattro livelli: il seminterrato, il pianterreno destinato all'amministrazione, quindi alla segreteria e al provveditorato, un piano principale destinato agli alloggi del vescovo comprensivi di una cappella di una sala del trono e di uno studio e il sottotetto.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Gaudì propose una grande varietà di capitelli, con forme ispirate alla natura, alla tradizione, all'arte mudejar o addirittura che evocavano gli abaci a stella che decorano la cappella bassa di Sainte-Chapelle di Parigi.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Gaudì ideò poi tre enormi angeli di zinco per collocarli nei punti più alti del tetto del palazzo. Essi giunsero ad Astorga solamente nel 1913 e ora si trovano nei giardini del palazzo.


title: Palazzo episcopale di Astorga

text: Il palazzo in realtà non fu mai residenza episcopale. Nel 1956 il vescovo Castelltort decise di risiedevi, ma morì durante un sopralluogo.


title: Final Four

text: Final Four, espressione di lingua inglese che significa "finale a 4", è una formula di torneo sportivo mutuata dalla pallacanestro universitaria NCAA, che consiste nel raggruppare in una sola città le 4 squadre selezionate da precedenti gironi di qualificazione, e assegnare con la disputa di sole tre partite il trofeo in palio. Il primo giorno si giocano le due semifinali, il terzo giorno la finale per il titolo. Adottata per prima in Europa dalla Champions League di pallavolo maschile, si è poi estesa alle altre principali competizioni a squadre. In Italia, viene usata anche per la disputa della fase finale della Coppa Italia di vari sport, tra cui pallavolo e hockey su ghiaccio.


title: Final Four

text: Dal 1939, il campionato universitario NCAA di pallacanestro utilizza la formula del tabellone tennistico ad eliminazione diretta per la determinazione della squadra campione nazionale. Il terzo lunedì del mese di marzo, un comitato di selezione stabilisce, utilizzando criteri che vanno dal numero di vittorie ottenute nel corso della stagione regolare, alla forza degli avversari incontrati, quali squadre vanno inserite nel tabellone finale. Inizialmente 8, le squadre sono aumentate nel corso degli anni: sono diventate 64 dal 1985, e quindi 65 dal 2001, con le ultime due selezionate che disputano una partita di qualificazione per essere ammesse al tabellone principale. Le 64 squadre vengono quindi divise in 4 tabelloni di tipo tennistico, in cui la numero 1 affronta la numero 16, la numero 2 la numero 15, e così via.


title: Final Four

text: Il Torneo NCAA comincia il giovedì della terza settimana di marzo, e per il modo in cui coinvolge tutta la nazione, per il fermento creato dal gran numero di partite trasmesse in televisione, e anche per le scommesse che genera, viene definito March Madness, "Follia di marzo". Nel primo fine settimana, le 64 squadre qualificate diventano 16, le ""Sweet Sixteen"", che accedono alla fase finale dei 4 tabelloni, i ""Regionals"". Nel secondo fine settimana, semifinali e finali dei ""Regionals"" promuovono le 4 migliori squadre, le ""Final Four"". Nel 1978 il termine fu usato ufficialmente per la prima volta per indicare le ultime 4 squadre in lizza nel torneo.


title: Final Four

text: Il primo sabato di aprile, le 4 semifinaliste si affrontano, con diretta tv nazionale, nelle due semifinali. Il lunedì successivo, le due vincenti si disputano il titolo nazionale. È uno degli eventi di maggior richiamo di tutto l'anno sportivo statunitense, al punto che anche la NBA si ferma per lasciar spazio all'avvenimento. Nel corso degli anni, alcuni di quelli che sarebbero diventati grandi campioni del campionato professionistico americano hanno lasciato il proprio segno alle Final Four, primo tra tutti, Lew Alcindor, che sarebbe diventato Kareem Abdul-Jabbar, uno dei protagonisti della striscia di vittorie di UCLA, l'università di Los Angeles che in 12 anni, dal 1964 al 1975, vinse 10 finali. Nel 1979, Magic Johnson e Larry Bird si affrontarono in quella che rimane la finale più celebrata di sempre, mentre nel 1982 un giovanissimo Michael Jordan realizzò il canestro decisivo per la vittoria di North Carolina.


title: Final Four

text: Ma le final Four sono anche il luogo dove si compiono autentici miracoli sportivi, dove squadre poco o nulla considerate, le cosiddette ""Cinderella"" ("Cenerentola") possono ballare fino alla fine. Nel 1983, Jim Valvano condusse North Carolina State alla vittoria sulla favoritissima Houston University di Hakeem Olajuwon, nel 1985 Villanova superò tra la sorpresa generale Georgetown University e il suo centro Patrick Ewing. Negli ultimi anni, l'università Duke, guidata da Mike Krzyzewski, è stata quella che ha ottenuto i maggiori successi, con 6 finali raggiunte e 3 vittorie. L'ultimo grande protagonista in ordine di tempo a diventare una stella NBA dopo aver vinto una Final Four è stato Carmelo Anthony, attualmente ai Portland Trail Blazers, campione nel 2003 con Syracuse.


title: Final Four

text: Uno dei motivi che negli ultimi anni hanno fatto diventare il Torneo NCAA e le Final Four così popolari e seguiti sono i cosiddetti ""Bracket"", delle griglie che contengono i tabelloni dei 4 "Regionals" in cui è diviso il torneo, e che prima dell'inizio del torneo stesso vanno riempiti con i nomi delle squadre che si ipotizza vinceranno le varie partite, dal primo turno fino alla partita per il titolo. Per ogni pronostico esatto, vengono attribuiti punti, da 2 per ogni vincente del primo turno, fino a 64 per chi pronostica il vincitore tre settimane prima del lunedì finale. Popolarissimi negli uffici americani, tanto che si stima che la settimana di inizio del torneo è quella in cui vengono usate il maggior numero di risme di carta ed esauriti i toner delle fotocopiatrici, con l'avvento di Internet si sono diffusi anche in altri Paesi del mondo.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Il Gotico internazionale (o "fiammeggiante" o "tardogotico") è uno stile delle arti figurative databile tra il 1370 circa e, a seconda delle zone, la prima metà del XV secolo o gli albori del XVI.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Come sottolinea il nome, questa fase stilistica ebbe un'estensione internazionale, con caratteri comuni, ma anche con molte variabili locali. Lo stile non si diffuse a partire da un centro di irradiazione, come era stato per esempio per il gotico e l'Île-de-France, ma fu piuttosto frutto di un dialogo tra le corti europee, favorito dai numerosi scambi reciproci. Tra queste corti ebbe comunque un ruolo preminente quella papale, in particolare quella avignonese, vero centro di aggregazione e scambio per gli artisti di tutto il continente.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Lo sviluppo territoriale del gotico internazionale nei vari paesi europei generò numerose varianti regionali.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Il centro più vivace della fine del secolo XIV fu sicuramente Avignone, dove alla corte papale soggiornavano artisti da tutta Europa (e con essi gli ambasciatori, i mercanti, i banchieri, i pellegrini), che diffusero un'inesauribile fonte di modelli. L'assenza di una radicata tradizione artistica locale antecedente fece sì che gli artisti lavorassero privi di condizionamenti e in ambiente di reciproci scambi culturali. La scuola pittorica locale era caratterizzata da un'audacia spaziale, da dettagli naturalistici e da una convivenza in equilibrio tra realismo (soprattutto nelle fisionomie) e astrazione raffinata.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Col ritorno del papa a Roma non si arrestò del tutto la produzione artistica, ma divenne meno ricca e meno audace. Le pitture pervenuteci sono scarse, ma restano notevoli esempi di scultura funeraria, come il monumento funebre al cardinale La Grange (1403) nella chiesa di San Marziale, esemplare del ricorrere di temi macabri. Sulla lastra anteriore il corpo del defunto viene rappresentato in avanzato stato di decomposizione, ma ancora più sorprendenti erano le perdute sette teste di rappresentanti dei più alti gradi sociali in vari stadi di putrefazione: si tratta di una delle prime rappresentazioni del genere, che avevano come retaggio le iconografie trecentesche dei "trionfi della morte", dell"'incontro dei tre vivi con i tre morti" e delle "danze macabre".


title: Gotico internazionale in Europa

text: Se la produzione originale andava affievolendosi, la città restò a lungo una miniera di modelli, che si diffondevano in tutta Europa tramite i taccuini di schizzi e disegni copiati e acquistati dalle botteghe artigiane nelle città. Nella seconda metà del XV secolo la produzione artistica, favorita dalle vie di comunicazione con la Borgogna, si orientò verso opere di matrice fiamminga. Tra gli artisti più rappresentativi di questa stagione ci furono il Maestro dell'Annunciazione di Aix-in-Provence, identificato come Barthélemy d'Eyck, ed Enguerrand Charonton.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Grande forza di irradiamento artistico ebbero gli "atelier" di miniatori delle corti francesi, di Parigi e delle corti collegate di Bourges e Digione, dove confluivano, lavorando spesso gomito a gomito, artisti di varie provenienze, tra i quali emergevano i fiamminghi e gli italiani. Il punto di partenza è ravvisabile nelle opere di Jean Pucelle che nella prima metà del XIV secolo fondeva la tradizione lineare francese con la nuova rappresentazione toscana dello spazio. Su queste premesse si innestarono le tavole dipinte da Melchior Broederlam a Digione per la certosa di Champmol, con ampie desunzioni avignonesi e senesi, e le miniature di Jacquemart de Hesdin. Di autore ignoto è il "Paramento di Narbona", un telo di seta dipinto a grisaille nel 1375, destinato a paramento d'altare, con scene della passione di Cristo, ugualmente collegato alle esperienze derivate da Pucelle. Tra i maestri più importanti spiccano il Maestro del Maresciallo Boucicaut (forse Jacques Coene, direttore del cantiere per il Duomo di Milano nel primo decennio del Quattrocento), che elaborò soluzioni espressive avanzate, migliorando la gamma di colori disponibili e rendendoli più brillanti, trasparenti e precisi nel rappresentare i dettagli, tramite la scoperta di nuove sostanze agglutinanti. Fu tra i primi ad usare i cieli di tinte più schiarite all'orizzonte. In opere come le miniature della "Demandes à Charles VI" spicca, oltre alla precisione ottica nel riprodurre la realtà (le venature del legno, le decorazioni nei pavimenti...) e le fisionomie, una nuova prospettiva spaziale che anticipa gli sviluppi successivi della pittura fiamminga: miniature come l'episodio di Pierre Salomon in conversazione con il re sono delimitate ai lati da due colonnine e un architrave, come se si trattasse di una finestra illusionisticamente aperta sull'episodio, che "buca" la pagina (infatti gli oggetti e i personaggi sono spesso tagliati in parte fuori dalla rappresentazione).


title: Gotico internazionale in Europa

text: I tre fratelli Limbourg, originari della Gheldria, furono attivi nello stesso periodo. Dopo essere stati a servizio di Filippo l'Ardito nel 1404, passarono sotto il duca Jean de Berry, uomo dai molteplici interessi alla cui corte vivevano molti artisti, musicisti e scrittori, creando uno degli ambienti più vivaci d'Europa. I Fratelli poterono qui mettere a frutto l'esperienza acquisita, sviluppando ulteriormente i traguardi degli altri maestri. Nel loro capolavoro, le "Très riches heures du Duc de Berry", crearono, tra le altre, le miniature dei dodici mesi dell'anno, raffigurando in ciascuna dei magnifici paesaggi con una dilatazione spaziale mai vista prima, grazie anche all'uso di linee di forza diagonali e di delicate sfumature atmosferiche di profondità. Anche qui la cura dei dettagli è altissima, e tutta la rappresentazione è unificata da alcuni elementi stilistici comuni: le proporzioni esili, i contorni dalle linee sinuose e ritmate, i colori tenui e raffinati. Tantissimi i virtuosismi, nella resa dei materiali o nei più suggestivi effetti di luce.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Importante fu anche la manifattura parigina di arazzi (ad Arras), sebbene sempre più scalzata dalla concorrenza fiamminga. Anche in questa forma d'arte i temi privilegiati erano quelli legati al mondo cortese e fiabesco. Degli ultimi decenni del XIV secolo è l"Apocalisse di Angers", una serie di sette arazzi realizzata da Hennequin de Bruges e dall'arazziere Nicolas Bataille per il castello di Luigi I d'Angiò.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Nella seconda metà del XV secolo l'ambiente parigino fu dominato dalla figura di Jean Fouquet, che aveva compiuto un lungo viaggio in Italia venendo in contatto con gli artisti prospettici (Angelico, Veneziano, Piero della Francesca). Nelle sue miniature seppe fondere l'eredità gotica con un nuovo linguaggio ispirato all'Umanesimo.


title: Gotico internazionale in Europa

text: In Francia comunque la produzione artistica di questo periodo non può svincolarsi dalle questioni di prestigio politico, legate alle rivendicazioni dinastiche dei duchi di Berry e di Borgogna.


title: Gotico internazionale in Europa

text: In Borgogna, sotto Filippo l'Ardito, si sviluppò una scultura caratterizzata da una svolta stilistica, grazie all'opera di Claus Sluter. Il gusto compiaciuto verso gli oggetti preziosi e cesellati venne scosso da nuove opere più monumentali e drammatiche, ispirate a un gigantismo inedito, che pose le basi per una decisiva svolta nella cultura figurativa europea.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Le monumentali figure immobili colpiscono adesso per il semplice volume, sebbene ancora impreziosito da potenti effetti di chiaroscuro e dalla minuziosa resa dei dettagli. Un capolavoro di questo nuovo approccio è per esempio il "Pozzo dei Profeti" (1395) di Claus Sluter nella Certosa di Champmol, frammento di una complessa Crocefissione gravemente danneggiata nel corso della Rivoluzione Francese, dove le possenti figure (soprattutto i sei profeti) sono caratterizzate da un saldo volume plastico e da una notevole individuazione psicologica. Gli effetti di chiaroscuro sono potenti e notevole è l'attenzione agli aspetti reali, anche dismessi, come le pesanti cinghie in cuoio che stringono i panni lanosi, oppure le vene palpitanti sulle fronti calve.


title: Gotico internazionale in Europa

text: In pittura si registrano molteplici influenze, come nel caso di Jean Malouel (lo zio dei fratelli Limbourg), pittore di corte dal 1396. Le sue opere riecheggiano nel modellato dei volti e delle mani la scuola italiana e nella monumentalità delle figure l'opera di Sluter (fu Malouel infatti a curare la doratura e la policromia della statue di Champmol). Dopo la sua morte prese il suo posto Henri Bellechose, che fu più fedele alla tradizione locale, abbondando nelle dorature, nella rappresentazione di stoffe preziose e nei particolari tratti dalla tradizione tardogotica francese. Nonostante rimase pittore di corte dal 1415 al 1445, dopo un inizio molto promettente, ricevette sempre meno commissioni ducali.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Con Filippo il Buono il ducato si estese fino a comprendere le Fiandre, l'Artois, il Brabante, l'Hainaut, il Limburgo, l'Olanda e la Zelanda. In quel periodo le influenze artistici si ampliarono, con apporti soprattutto fiamminghi.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Da tutti questi elementi (nuova spazialità delle miniature parigine, eleganza e fisicità delle sculture di Sluter, ecc.), si sviluppò in seguito la scuola fiamminga, con il suo originale spirito di attenzione al realismo.


title: Gotico internazionale in Europa

text: In Inghilterra le arti al tempo di Riccardo II erano influenzate soprattutto dalla Francia e dalla Boemia, tramite gli artisti venuti alla corte con sua moglie Anna, come dimostrano le poche testimonianze superstiti, a causa dell'iconoclastia puritana che seguì l'esecuzione di Carlo I. Il migliore esempio è forse il "Dittico Wilton" della National Gallery di Londra, dove una serie di temi politici e dinastici sono sottintesi dalla raffigurazione sacra, il cui stile elegante ricorda le analoghe produzioni delle corti francesi.


title: Gotico internazionale in Europa

text: La Fiandre, assoggettate fino al 1477 al ducato di Borgogna, godettero di uno sviluppo economico senza pari, con una borghesia cosmopolita, ricca e colta che per la prima volta acquistava un'importanza pienamente paragonabile a quella del ceto aristocratico.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Ciò permise un prematuro superamento degli stilemi gotici, dando origine al Rinascimento fiammingo, che sul piano culturale contende a Firenze il primato europeo. Lo stile gotico rimase in voga più a lungo per quanto riguarda la scultura, l'intaglio e, soprattutto, l'architettura, come testimonia lo stile "brabantino". Gli edifici vengono arricchiti di torri altissime, con una prevalenza di finestre sulle pareti in muratura. Tra le migliori realizzazioni il Municipio di Bruxelles (iniziato nel 1402) e di Lovanio, le cattedrali di Anversa e di Gand, oltre a numerosi edifici di Bruges, la capitale culturale dell'epoca.


title: Gotico internazionale in Europa

text: In Boemia all'epoca di Venceslao IV, nonostante le travagliate vicende politiche e religiose, si ebbe l'apice dello "Stile dolce". In pittura e scultura esso era caratterizzato da un'attenzione preminente alla linea, con il movimento ritmico delle pieghe nei panneggi, e da un'idealizzazione spirituale e "purificata" delle fisionomie. Frequente è la produzione delle "Belle Madonne", spesso in legno, ispirate a eleganti modelli gotici francesi ma improntate a una maggiore serenità sorridente (come la "Madonna di Krumlov"). Esse ebbero un'ampia diffusione anche in tutto l'arco alpino orientale, dalla Germania meridionale all'Italia del nord, passando per l'Austria. Importante è il ruolo del panneggio, che compone ampie falcate sinuose, ora morbide e fluide, ora aguzze e schioccanti, tali da creare giochi di chiaroscuro e masse vaporose che finiscono per assorbire la massa dei corpi (come nel "San Bartolomeo" del Germanisches Nationalmuseum, di un maestro boemo del XV secolo).


title: Gotico internazionale in Europa

text: In pittura fu tipico l'uso di tinte morbidamente sfumate, che sottolineavano con delicatezza le rotondità delle forme. Accanto a questo stile si sviluppò una corrente soprattutto interessata al grottesco, con forzature della prospettiva e dei colori per scopi espressivi: per esempio nella "Resurrezione" del Maestro degli altari di Wittingau un Cristo efebico si leva dal sepolcro coperto da una sgargiante veste rossa, mentre i soldati addormentati appaiono in grottesche pose caricaturali attorno al sarcofago scorciato secondo una prospettiva distorta.


title: Gotico internazionale in Europa

text: La Germania, a differenza di Francia e Inghilterra, non era una grande monarchia unitaria, ma era segmentata in principati che dipendevano solo nominalmente dal potere centrale imperiale. Tra questi territori spiccavano le città "libere", dotate di particolari concessioni che garantivano privilegi commerciali e un'ampia autonomia amministrativa. Era così nata nel XIV secolo la Lega anseatica, che presto manifestò una cultura artistica e architettonica comune nelle città partecipanti. Il cuore di questi centri (Brema, Lubecca, Rostock, Stralsunda, Danzica, Riga, Tallinn) era la piazza del mercato, dove si affacciava il Municipio che era l'edificio simbolo del prestigio e della ricchezza locale. Nelle vicinanze si trovava poi spesso la cattedrale gotica. L'architettura era caratterizzata da un esterno con mattoni a vista, anche negli edifici privati, mentre l'interno presenta di solito un'intonacatura a calce.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Un grande protagonista, nel quale si riconoscono alcuni dei tratti più tipici del gotico internazionale, fu il Meister Francke ("Maestro Franco"), che dipinse figure molto originali, con le proporzioni tra figure in primo e in secondo piano rovesciate: si pensi alle famose "Storie di santa Barbara" dove in una scena dei cavalieri appaiono come giganti oltre la boscaglia mentre i contadini in primo piano sono molto più piccoli. Nella sua arte si trova anche una forte marcature degli elementi più drammatici e truculenti, come nelle figure del Cristo dopo la passione, smagrito, deformato dal dolore e con il realistico sangue che cola ancora dalle ferite, oppure nelle scene di martirio, come quella "di Tommaso Becket", dove non sono risparmiati i particolari più macabri, come la ricca veste vescovile macchiata dai fiotti di sangue delle ferite.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Per quanto riguarda la scultura, notevole fu la creazione di altari a scomparti, anche se quello che ci è pervenuto è solo una minima parte della produzione originaria. Tra i migliori maestri ci fu Bernt Notke, autore per esempio del monumentale complesso di "San Giorgio, il drago e la Principessa" (1489) nella cattedrale di Stoccolma.


title: Gotico internazionale in Europa

text: La zona renana, dal lago di Costanza alla Foresta Nera, conobbe nel corso del Quattrocento una fase di grande dinamismo, come testimoniano i concili di Costanza (1414-1418) e di Basilea (1431-1439).


title: Gotico internazionale in Europa

text: In campo artistico si sviluppò in questa zona uno stile incantato ed incantevole detto "stile tenero", in contrapposizione con il drammatico ed espressivo stile dell'arte tedesca in generale. Il centro più attivo fu la città di Colonia, dove esisteva una forte e dinamica committenza sia laica che religiosa. Fiorirono la scultura, la pittura, l'oreficeria, la miniatura. Le rappresentazioni erano spesso centrate su figure femminili sinuose ed eleganti, calate in atmosfere fiabesche. Un dipinto emblematico dello sviluppo tardo-gotico tedesco è la "Madonna e santi nel giardino del Paradiso", dipinto da un maestro anonimo verso il 1410. In questa raffigurazione i personaggi sono disposti in uno spazio non dominato da un'impostazione logico-geometrica; tutta l'attenzione del pittore è dedicata ai minuziosi dettagli delle specie botaniche, degli strumenti musicali, degli uccelli colorati.


title: Gotico internazionale in Europa

text: I migliori artisti furono Conrad von Soest e, soprattutto, Stephan Lochner, forse il maggiore pittore tedesco prima di Dürer.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Probabilmente in area renana, o nell'estremo nord della Francia, si trovava la bottega del maestro di Rimini, specializzato nella produzione di sculture in alabastro durante la prima metà del XV secolo, poi esportate in tutta Europa.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Norimberga, grazie alla fiorente lavorazione dei metalli e ai privilegi commerciali, godette di una straordinaria fioritura artistica, che culminò con l'attività di Albrecht Dürer. Ricca di monumenti gotici, in parte cancellati dall'ultimo conflitto, ebbe un ceto di mercanti colti e benestanti, che poterono promuovere una straordinaria produzione di opere d'arte, alcune di straordinario virtuosismo, come la Coppa a forma di città fortificata del Germanisches Nationalmuseum (1495 circa).


title: Gotico internazionale in Europa

text: Nel XV secolo Cracovia fu capitale del regno degli Jagelloni e luogo d'incontro privilegiato tra il mondo dell'Europa degli stati occidentali e quello slavo. Di quel periodo restano la cattedrale e il Castello Reale, simboli della nazione posti sulla collina di Wawel. Il Mercato dei tessuti è un'enorme struttura gotica, mentre l'Università Jagellonica, fondata nel 1460, divenne un punto di riferimento culturale dell'Europa nord-orientale.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Nella seconda metà del XV secolo la presenza di artisti germanici come Veit Stoss (in polacco Wit Stwosz) da Norimberga garantirono nuovi apporti. Capolavori dell'epoca sono lo spettacolare "Altare della morte della Vergine" nella Basilica di Santa Maria, o la tomba marmorea di Casimiro IV Jagellone, nella cattedrale del Wawel, che aprì la stagione delle tombe reali di Cracovia. Con l'arrivo di artisti italiani all'inizio del XVI secolo (Francesco Fiorentino e Bartolomeo Berrecci), si diffuse invece lo stile rinascimentale.


title: Gotico internazionale in Europa

text: L'Alsazia conobbe nel corso del Quattrocento un notevole sviluppo, con una produzione artistica autonoma, nata dalla convergenza di artisti di varia nazionalità. L'articolata mole della cattedrale di Strasburgo è la realizzazione più importante del secolo, mentre la scultura è dominata dall'olandese Nikolaus Gerhaert da Leida e dalle influenze dell'arte tedesca renana, come testimoniano le opere del maestro locale Nicolas d'Hagenau (cassa dell'altare di Isenheim).


title: Gotico internazionale in Europa

text: In pittura prevalevano gli influssi fiamminghi, borgognoni e tedeschi (ad esempio nel pannello del "dubbio di Giuseppe", di autore anonimo del 1410-1420), finché la scuola locale non venne rinnovata da Martin Schongaurer da Colmar, le cui incisioni furono celebri e copiatissime in Europa, arrivando probabilmente a influenzare maestri lontani quali Dürer e Michelangelo.


title: Gotico internazionale in Europa

text: Il Tirolo era il quartier generale degli Asburgo, dal quale si irradiò il loro potere su tutta l'Europa. All'epoca di Massimiliano I venne dato il via a un intenso programma di celebrazione e propaganda tramite le immagini artistiche, con aperture sia alla tradizione germanica che al nuovo Umanesimo italiano. Questa duplicità si manifesta anche nelle opere degli artisti locali, quali Michael Pacher, che tenta una sorta di intelligente mediazione tra i due stili. Tra le migliori realizzazioni gli altari di Sankt Wolfang Kefemarkt, dell'abbazia di Novacella e della chiesa di San Francesco a Salisburgo (gli ultimi due sono oggi smembrati tra vari musei), in perfetto bilanciamento tra parti scolpite e dipinte, tra spazialità prospettica e caratterizzazione dei personaggi.


title: Gotico internazionale in Europa

text: L'Italia, divisa politicamente, fu attraversata da artisti che diffusero lo stile internazionale spostandosi continuamente (specialmente Pisanello, Michelino da Besozzo e Gentile da Fabriano) e generò anche numerose declinazioni regionali. Il linguaggio gotico "internazionale" significò lo svecchiamento della tradizione gotica (legata ancora a fine del XIV secolo al linguaggio giottesco), ma solo alcune aree offrirono dei contributi originali e da "protagonisti" nel panorama europeo, mentre altre acquisirono solo parzialmente e in maniera più superficiale i singoli stilemi. Tra le zone di maggior spessore spiccarono sicuramente la Lombardia e, in misura diversa, Venezia e Verona. A Firenze il gotico internazionale entrò precocemente in competizione con il nascente stile rinascimentale, ma incontrò comunque il favore di una committenza ricca e colta, sia religiosa che privata.


title: Gotico internazionale in Europa

text: La penisola iberica nel XV secolo era ancora frammentata in più regni, ciascuno con i propri centri artistici. Le committenze ecclesiastiche erano ancora saldamente legate a un gusto di tipo gotico, che in questo periodo produce opere di fastosa opulenza. Celebri sono i grandi retabli delle cattedrali, composti spesso di più ordini articolati e grandiosi, tanto da competere con l'architettura reale degli edifici che li contengono.


title: Gotico internazionale in Europa

text: La scuola locale di Castiglia e Aragona vantava molteplici influenze, legate ai traffici marittimi e terrestri con le Fiandre e con l'Italia, in particolare il Regno di Napoli. Con l'unificazione dei regni (1469) e la conquista di Granada ai musulmani (1492) iniziò una nuova stagione anche per la pittura, con molti dei maestri che compiono viaggi formativi all'estero: Jaume Baço Jacomart a Napoli e Roma, Bertolomé Bermejo nelle Fiandre e nei centri spagnoli, Pedro Berruguete a Urbino, dove divenne uno dei protagonisti della corte di Federico da Montefeltro.


title: Gotico internazionale in Europa

text: La regione di Barcellona, unita all'Aragona dal 1469, aveva un'ampia produzione artistica, influenzata soprattutto dalla scuola fiamminga di Jan van Eyck, collezionato da Alfonso d'Aragona. A questa influenza si aggiunse quella italiana, dopo la presa del Regno di Napoli (1441). Si trattò di influenze reciproche: il meridione d'Italia vanta numerose testimonianze del gotico catalano. Tra i maestri più importanti figurano Jaume Baço Jacomart, Bartolomé Bermejo, Jaime Huguet, Bernat Martorell.


title: Gotico internazionale in Europa

text: A Valencia era in voga uno stile opulento, con ampio ricorso ai fondi oro, con artisti come Gonzalo Pérez. Le sue figure di santi sono ormai profanizzate come nobili aristocratici dell'epoca, riccamente abbigliati. Un ponte tra Valencia e Firenze fu il soggiorno di Gherardo Starnina nella città spagnola, alla corte di Giovanni I di Castiglia verso il 1380: tornato in patria aggiornò il linguaggio artistico di molti pittori fiorentini, che a fine Trecento erano ancora ancorati in un tardo giottismo; a lui si ispirarono le opere giovanili di pittori come Lorenzo Monaco e Masolino da Panicale.


title: Gotico internazionale in Europa

text: In Portogallo si sviluppò l'estrema propaggine dello stile gotico in architettura, il cosiddetto stile manuelino, fiorito sotto il regno di Manuele I (1495-1521) e caratterizzato da una ricchezza particolarmente elaborata di dettagli, spesso tratti dal mondo marino e marinaio.


title: Demetrio Falereo

text: Di famiglia non illustre, fu discepolo di Teofrasto, quando questi dirigeva il Peripato, e condiscepolo di Menandro, del quale rimase amico.


title: Demetrio Falereo

text: Nel 325 a.C. iniziò la sua carriera politica, facendosi notare come il più abile oratore del suo tempo.


title: Demetrio Falereo

text: Per questo motivo, Cassandro gli affidò il governo di Atene, che resse per dieci anni, introducendo importanti riforme nel sistema giuridico, tuttavia subordinato ad un governo filo-macedone.


title: Demetrio Falereo

text: Il malcontento verso di lui, che crebbe dopo un periodo iniziale di apparente popolarità, ebbe modo di manifestarsi quando Atene fu attaccata da Demetrio Poliorcete nel 307 a.C. I concittadini lo costrinsero allora a fuggire, distrussero le 360 statue che secondo diverse fonti gli erano state erette (sembra che ne fosse risparmiata solo una) e lo condannarono a morte in contumacia.


title: Demetrio Falereo

text: Demetrio si rifugiò prima a Tebe e poi ad Alessandria, alla corte di Tolomeo I, del quale divenne uno dei più importanti consiglieri.


title: Demetrio Falereo

text: Alla morte di Tolomeo I, nel 283 a.C., cadde in disgrazia, probabilmente perché non aveva favorito l'ascesa al trono di Tolomeo II, appoggiando uno dei suoi fratelli. Fu allora esiliato nell'Alto Egitto, dove morì poco dopo, sembra per il morso di un serpente (Cicerone, Pro Rabirio Postumo, 23: "aspide ad corpus admota, vita esse privatum").


title: Demetrio Falereo

text: Demetrio venne ritenuto l'ultimo tra gli oratori attici degno di questo nome, anche perché, dopo di lui, l'attività cominciò a perdere valore. Le sue orazioni erano caratterizzate da uno stile morbido, grazioso, ed elegante, piuttosto che sublime come in quelle di Demostene.


title: Demetrio Falereo

text: Diogene Laerzio, che gli dedica un capitolo elencando tutti i suoi scritti (su argomenti di etica, retorica e letteratura) di cui abbiamo solo frammenti, è una delle principali fonti su di lui; infatti le sue opere, che trattavano alcune di storia, alcune di politica, altre di filosofia, altre di poesia, sono tutte andate perdute.


title: Demetrio Falereo

text: Secondo Strabone, Demetrio ispirò la creazione della Biblioteca di Alessandria, che fu modellata sulla base del Liceo di Aristotele. Il Museo conteneva un "Peripato" (Περίπατος, corridoio coperto), un "Sissizio" (συσσίτιον, sala da pranzo comune) e una organizzazione per categorie dei rotoli degli scritti antichi.


title: Demetrio Falereo

text: A Demetrio viene attribuito, nei manoscritti, un trattato "Perì hermenéias" ("Sullo stile"; in latino, "De elocutione"), che risale, però, secondo gli studiosi, al tardo Ellenismo. L'autore, partito dalle osservazioni preliminari sul periodo, tratta dei membri della frase ("kôla") e della loro lunghezza appropriata, per poi parlare della frase ("komma") e del periodo.


title: Demetrio Falereo

text: Dopo questa introduzione generale, viene trattato lo stile periodico e disgiunto, lo stile elevato, elegante, quello semplice, lo stile forzato, con i relativi "vizi" di forma.


title: Lingue nostratiche

text: Le lingue nostratiche sono un'ipotetica famiglia di lingue estinte dalla quale deriverebbero alcune delle famiglie linguistiche europee, asiatiche e africane. Il protonostratico, la lingua che ha dato origine a questa superfamiglia, sarebbe stata parlata 10 000 anni prima di Cristo in Europa orientale.


title: Lingue nostratiche

text: Le lingue nostratiche costituirebbero così una "superfamiglia linguistica" di livello superiore alle normali famiglie linguistiche.


title: Lingue nostratiche

text: I teorizzatori ed i sostenitori del nostratico hanno espresso differenti opinioni su quali famiglie linguistiche comprenda la superfamiglia. Comunque generalmente vengono incluse le lingue indoeuropee, le lingue uraliche e le lingue altaiche. Le lingue afro-asiatiche sono state a lungo incluse nelle varie teorizzazioni del nostratico ma critiche recenti di Joseph Greenberg hanno portato ad un parziale riassestamento di questa posizione.


title: Lingue nostratiche

text: Nel 1903 il linguista danese Holger Pedersen teorizzò il "nostraniano", una protolingua che avrebbe preceduto ed in seguito dato vita all'indoeuropeo o più propriamente protoindoeuropeo, all'uralico, all'altaico e all'afroasiatico. Il nome significava propriamente "nostro". L'ipotesi non raccolse opinioni positive in occidente e cadde temporaneamente nell'oblio.


title: Lingue nostratiche

text: Durante gli anni 1960, due giovani linguisti russi, un semitologo, A. Dolgopolskij, ed uno slavista, Vladislav Illič-Svityč, fecero tentativi indipendenti di raccogliere e sistematizzare tutti i contributi comparsi in pubblicazioni di linguistica nella letteratura occidentale.


title: Lingue nostratiche

text: Essi criticamente valutarono una quantità di materiale assai disomogenea, che spaziava dalle esotiche teorie monogenetiche di Alfredo Trombetti ai molto più pragmatici lavori di B. Collinder e H. Pedersen (l'ipotesi della superfamiglia indo-uralica), M. Räsänen (l'ipotesi uralo-altaica), H. Pedersen, P. Meriggi e L. Heilmann (l'ipotesi indo-semita), etc.


title: Lingue nostratiche

text: Entrambi giunsero indipendentemente alla conclusione che in effetti sussistevano indizi piuttosto evidenti dell'esistenza di una superfamiglia, cui potevano afferire il semitico (vedi afro-asiatico), il kartvelico (caucasico del sud), il protoindoeuropeo, l'uralico e l'altaico.


title: Lingue nostratiche

text: Successivamente, il "Dravidian Etymological Dictionary" compilato da Th. Burrow e M. Emeneau, spinse V. Illič-Svityč ad aggiungere il dravidico alla lista.


title: Lingue nostratiche

text: Il nome utilizzato per designare questa superfamiglia fu nostratico, coniato sul modello del nome usato in precedenza da H. Pedersen. Nel 1964, A. Dolgopolskij e V. Illyč-Svityč vennero a conoscenza dei rispettivi risultati grazie a V. Dybo, che ne era consapevole da diverso tempo, ma aveva mantenuto il segreto per non inficiare la "purezza dell'esperimento intellettuale".


title: Lingue nostratiche

text: Ad oggi, il "Nostratic Workshop" continua il suo lavoro, sebbene il suo staff non sia più lo stesso. A. Dolgopolskij (che è emigrato in Israele) e I. Pejros (che vive in Australia) sono stati sostituiti dai più giovani accademici L. Kogan (ramo Semitico) e G. Starostin (ramo Dravidico). Lo scopo finale del lavoro è la creazione di un dizionario comparativo "online" di nostratico (per adesso sono disponibili in rete i "database" comparativi di molte famiglie nostratiche, come anche il vocabolario del nostratico ricostruito).


title: Lingue nostratiche

text: Il concetto di "lingue nostratiche" si comprende meglio nel contesto della scoperta dei metodi di investigazione e di applicazione da famiglia linguistica indoeuropea. Quando William Jones per primo suggerì l'ipotesi del protoindoeuropeo, sostenne quest'idea con un esame sistematico dei cosiddetti "gruppi fonosemantici", insiemi di parole che, in lingue differenti hanno suoni e significati simili. Essenzialmente Jones dimostrò che c'erano troppi gruppi di questo tipo per essere delle mere coincidenze, dando particolare enfasi alla somiglianza dei tratti morfologici: declinazione sostantivale e coniugazione verbale. Egli propose che le lingue in questione dovevano derivare da una lingua comune esistita in precedenza ed ora estinta, e che si fossero distinte l'una dall'altra a causa della separazione geografica e del passare del tempo. L'idea di una "lingua comune originale" prese piede, un concetto del quale l'evoluzione delle lingue romanze dal latino offre un chiaro esempio.


title: Lingue nostratiche

text: Il secondo concetto da tenere in mente è che, partendo da Jacob Grimm, si sostiene che le lingue non si evolvono in modo caotico, ma piuttosto si evolvono seguendo regole precise. Usando queste regole, si può teoricamente ripercorrere il processo evolutivo all'indietro e ricostruire la protolingua. Facendo ciò parti della protolingua ipotetica, chiamata protoindoeuropeo, sono state ricostruite.


title: Lingue nostratiche

text: Il terzo concetto è che, analizzando le parole nella lingua proto-indoeuropea, si può fino ad un certo punto esaminare la locazione temporale e spaziale degli indoeuropei. Le parole per concetti ed oggetti che non erano familiari a questa gente sarebbero state assegnate in modo casuale dopo che le varie lingue avevano già cominciato a separarsi; solo cose che erano già conosciute in precedenza avrebbero prodotto serie fonosemantiche nelle lingue figlie. L'indoeuropeo è ricco di parole collegate all'agricoltura, alla zootecnica, ed al mondo vegetale selvatico. Perciò si sostiene che il protoindoeuropeo sia stato parlato in un dato periodo tra il 6000 ed il 4000 a.C., nelle pianure a nord del Mar Nero, in Ucraina (un'indicazione del limite di questo sistema è che secondo alcune teorie le stesse parole ricostruite ed altri indizi, per altre teorie fittizi, indicherebbero come luogo di "nascita" l'Anatolia settentrionale).


title: Lingue nostratiche

text: Nel complesso, l'ipotesi indoeuropea ha avuto un grande successo, e naturalmente i linguisti hanno provato ad applicare lo stesso metodo generale ad un'ampia varietà di lingue. Molte lingue, anche se non tutte, hanno mostrato una parentela con altre lingue, formando grandi famiglie simili all'indoeuropeo. Così sembra che sia naturale che anche queste famiglie possano convergere in diverse "superfamiglie" superiori.


title: Lingue nostratiche

text: Un esempio delle tecniche usate dai sostenitori del nostratico è dato da un passaggio da "The Nostratic Macrofamily" di Allan R. Bomhard e John C. Kerns (p. 219):


title: Lingue nostratiche

text: Ciò è un esempio di quello che alcuni linguisti trovano di sospetto nell'ipotesi nostratica: una singola protoforma viene indicata come l'antenato di parole che significano "orzo", "frumento", "grano", "sassolino", e "seme". D'altra parte, i sostenitori indicano che si trovano ricostruzioni molto simili nella ricostruzione del dizionario indoeuropeo, nella quale allo stesso modo parole di forma simile, ma indicanti cose diverse, provengono da una medesima protoforma.


title: Lingue nostratiche

text: Alcuni critici hanno puntualizzato che i dati presi dalle famiglie linguistiche citate nel Nostratico spesso hanno un alto grado di errori. Campbell (1998) lo dimostra per i dati relativi all'uralico. I difensori della teoria nostratica ribattono che, se anche ciò fosse vero, nella classificazione genetica dei linguaggi il positivo conta molto più del negativo (Ruhlen 1994), poiché oltre un certo limite le somiglianze nella corrispondenza suono/significato sono altamente improbabili a livello matematico.


title: Lingue nostratiche

text: La tecnica di comparare le strutture grammaticali, anziché le parole, ha suggerito ad alcuni che le lingue candidate al Nostratico mancassero di interrelazione. Tuttavia, la proposta di Nostratico originale di Pedersen sintetizzava macro-famiglie antecedenti, alcune delle quali coinvolgevano un'estensiva comparazione delle inflessioni, come per l'uralico. È vero che i nostraticisti russi e Bomhard hanno inizialmente enfatizzato i paragoni lessicali. Bomhard ha riconosciuto la necessità di esplorare le comparazioni morfologiche, e ha da allora pubblicato lavori estensivi in questo campo. A suo parere, il punto di svolta è venuto con la pubblicazione del primo volume del lavoro di Joseph Greenberg sull'Asiatico, che ha fornito una massiccia lista di possibili corrispondenze morfemiche da esplorare. Altri importanti contributi di morfologia del nostratico sono stati pubblicati da John C. Kerns e Vladimir Dybo.


title: Lingue nostratiche

text: I critici argomentano inoltre che, se si dovessero raccogliere tutte le parole dai vari linguaggi e dialetti indoeuropei conosciuti che abbiano almeno quattro significati ciascuna, si potrebbe facilmente formare una lista che potrebbe coprire ogni concepibile combinazione di due consonanti e una vocale (di cui ce n'è solo circa 20*20*5=2000). I nostraticisti rispondono che essi non comparano termini lessicali isolati, ma proto-linguaggi ricostruiti. Per includere una parola in un proto-linguaggio, essa deve essere ritrovata in diversi linguaggi, e le forme devono essere correlabili da mutamenti regolari dei suoni. In più, molti linguaggi - tra cui l'indoeuropeo, l'uralico e l'altaico, tutti linguaggi chiave del Nostratico - hanno restrizioni sulla struttura delle radici, riducendo il numero di possibili forme-radici ben al di sotto del suo massimo matematico. Comprendere come le strutture delle radici di un linguaggio si correlano a quelle di un altro è stato a lungo al centro degli studi sul Nostratico.


title: Lingue nostratiche

text: È stato infine riportato che le comparazioni nostratiche (in particolare quelle di Bomhard) includono anche Wanderwörter (Wanderwort) e prestiti incrociati da varie branche, come se questi fossero imparentati.


title: Lingue nostratiche

text: Le opinioni in merito al nostratico hanno diviso la linguistica tra fazioni di sostenitori e antagonisti ed è improbabile che in breve tempo si possa avere una ricomposizione.


title: Lingue nostratiche

text: Non si può negare che la carenza di credenziali scientifiche di alcuni sostenitori del nostratico deponga a loro sfavore, ma d'altra parte alcuni dei più prestigiosi linguisti del ventesimo secolo, quali Holger Pedersen e Joseph Greenberg, erano favorevoli al nostratico o a teorie affini.


title: Lingue nostratiche

text: Vladislav Illič-Svityč, nostratista russo, decise di scrivere una poesia usando la sua versione del proto-nostratico. La poesia è la seguente:


title: Pallone da rugby

text: Un pallone da rugby è una palla a forma di sferoide prolato. Utilizzata sia nel rugby a 13 che in quello a 15, le sue dimensioni e il suo peso sono normate rispettivamente da Rugby League International Federation e da World Rugby.


title: Pallone da rugby

text: Nei suoi elementi base, il pallone per entrambe le varianti del gioco del rugby presenta una manifattura consistente in 4 pannelli longitudinali di cuoio o altro materiale idoneo alla fabbricazione, una lunghezza di circa sull'asse maggiore e un peso di circa .


title: Pallone da rugby

text: Rispetto a palloni di foggia simile, quali ad esempio quelli da football americano o canadese, quello da rugby presenta una forma più arrotondata dei suoi estremi.


title: Pallone da rugby

text: La Regola 2 del rugby a 15 stabilisce che il pallone debba essere un ovale, con una circonferenza sull'asse maggiore compresa tra 740 e 770 millimetri, una circonferenza sull'asse minore compresa tra 580 e 620 millimetri, una lunghezza compresa tra 280 e 300 millimetri ed un peso compreso tra 410-460 grammi (14-16 once), la pressione dell’aria è 65,71-68,75 kilopascal, 0,67-0,70 chilogrammi per centimetro quadrato o 9,5-10,0 libbre per pollice quadrato, e fatto di cuoio o di un materiale sintetico idoneo. Può essere sottoposto a trattamenti per renderlo resistente all'acqua e più facile da afferrare. Il formato standard per un pallone da rugby è la misura "5" e rispetta i parametri sopracitati. I pallone di misure inferiori sono utilizzati nelle categorie giovanili e nulla vieta di utilizzarli per gli allenamenti. Durante le partite sono previsti palloni di riserva.


title: Pallone da rugby

text: William Gilbert e Richard Lindon, che possedevano aziende produttrici di stivali e scarpe, iniziarono a produrre palloni per la vicina Rugby school nel 1823. I palloni avevano una camera d'aria fatta di vescica di maiale ricoperta con pannelli di cuoio cuciti a mano. Nel 1870, Richard Lindon introdusse le camere d'aria in gomma e, a causa della flessibilità della gomma, la forma cambiò gradualmente da una sfera a un uovo. La forma distintiva del pallone da rugby è presumibilmente dovuta alla vescica del maiale, sebbene le prime palle fossero più a forma di prugna che ovali. I palloni variavano di dimensioni a seconda della grandezza della vescica del maiale.


title: Pallone da rugby

text: Intorno al 1862 Richard Lindon era alla disperata ricerca di un sostituto della vescica del maiale e usava invece una vescica di gomma indiana ma questa era troppo dura per essere gonfiata per via orale e quindi, ispirandosi alle siringhe ad aria, creò una versione in ottone più grande per gonfiare i suoi palloni.


title: Pallone da rugby

text: Le dimensioni e la forma della palla non furono iscritte nelle regole fino al 1892, quando fu determinata come segue:


title: Pallone da rugby

text: Nel 1892 la RFU approvò l'ovalità come forma obbligatoria. Il graduale appiattimento della palla è continuato negli anni spinto da esigenze di migliore praticità del gioco e impermeabilità all'acqua. Inoltre la palla che esteticamente aveva un caratteristico colore marrone, era liscia e il peso male distribuito impedendo precisione nei calci e nei passaggi.


title: Pallone da rugby

text: L'introduzione dei palloni sintetici, in entrambi i codici di rugby, era originariamente regolata dalle condizioni meteorologiche. Se il terreno di gioco era bagnato, veniva utilizzata la palla sintetica, poiché non assorbiva acqua e non si appesantiva. Alla fine, le palle di cuoio furono gradualmente eliminate, il poliestere venne utilizzato come materiale di supporto per mantenere la forma ovale della palla, insieme a materiale aggiuntivo per impugnature per migliorare le prestazioni. La palla è cucita con filo di poliestere e rivestita con cera per renderla più resistente all'acqua. Il tradizionale colore marrone della pelle è stato sostituito dalle più disparate colorazioni permesse dal materiale sintetico, i caratteristici lacci sono divenuti obsoleti a causa delle nuove cuciture con materiali più moderni.


title: Pallone da rugby

text: A parte le edizioni la 1987 e 1991 nelle quali i palloni sono stati forniti dall'azienda inglese Mitre e dalla tedesca Adidas, dall'edizione 1995 il fornitore ufficiale dei palloni della Coppa del Mondo di rugby è sempre stato il marchio inglese Gilbert.


title: Pallone da rugby

text: Qui di seguito viene riportata una tabella riepilogativa dei palloni ufficiali della Coppa del Mondo dal 1987 ad oggi.


title: Guerra delle Toyota

text: La guerra delle Toyota è il nome con cui è conosciuta l'ultima fase della guerra libico-ciadiana, che ebbe luogo nel 1987 nel Ciad settentrionale e al confine tra Libia e Ciad.


title: Guerra delle Toyota

text: La guerra deve il suo nome ai pick-up e ai fuoristrada prodotti dalla casa automobilistica giapponese Toyota (Hilux e Land Cruiser), essi vennero utilizzati in maniera massiccia per gli spostamenti delle truppe ciadiane durante i combattimenti contro i libici. La guerra del 1987 si rivelò una pesante sconfitta per la Libia, che secondo fonti statunitensi perse un decimo del proprio esercito, con la morte di 7.500 soldati e la distruzione o la cattura di attrezzature militari per un valore di 1,5 miliardi di dollari. Le perdite del Ciad ammontarono a 1.000 caduti.


title: Guerra delle Toyota

text: Il conflitto tra i due stati ebbe inizio nel giugno 1983 con l'occupazione libica del Ciad settentrionale, quando il leader libico Muʿammar Gheddafi, che rifiutava di riconoscere la legittimità del presidente del Ciad Hissène Habré, fornì un aiuto militare al tentativo del Governo Transitorio di Unità Nazionale (GUNT) all'opposizione di deporre Habré. Il piano fu sventato dall'intervento della Francia che, prima con l'Operazione Manta e in seguito con l'Operazione Sparviero, limitò l'espansione libica a nord del 16º parallelo, nella zona più desertica e scarsamente abitata del Ciad.


title: Guerra delle Toyota

text: Nel settembre 1986 il GUNT si ribellò contro Gheddafi, privando la Libia della maggiore fonte di legittimazione per la propria presenza militare in Ciad. Vedendo l'occasione di unificare il Ciad dietro di sé, Habré a dicembre ordinò alle proprie forze di oltrepassare il 16º parallelo per unirsi ai ribelli del GUNT (che stavano combattendo i libici nel Tibesti). Alcune settimane dopo, maggiori forze investirono Fada, distruggendo la locale guarnigione libica. In tre mesi, combinando i metodi della guerriglia e la guerra convenzionale in una strategia comune, Habré fu in grado di recuperare quasi interamente il Ciad settentrionale, e nei mesi successivi inflisse nuove sconfitte ai libici.


title: Guerra delle Toyota

text: Nel settembre 1987, dopo che le forze ciadiane erano riuscite a riprendere Aozou e ad entrare in territorio libico (3 - 4 settembre) - dove distrussero una base aerea nemica - fu firmato un cessate il fuoco che mise fine al conflitto. Il cessate il fuoco lasciò aperta la questione sulla disputa della striscia di Aouzou che, nel 1994, fu infine assegnata al Ciad dalla Corte internazionale di giustizia.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: Il cardinale Lambertini è un film del 1954 diretto da Giorgio Pàstina, ispirato all'omonima opera teatrale di Alfredo Testoni del 1905.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: Il film, ambientato nel 1739, tratteggia la figura del cardinale di Bologna Prospero Lambertini, che nel 1740 verrà eletto papa con il nome di Benedetto XIV.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: 1739. Il cardinale Prospero Lambertini, molto attento alle dinamiche politiche nella Bologna presidiata dalle truppe borboniche ed alle sofferenze dei bolognesi, non esita ad interporsi tra gli spagnoli ed una nobiltà bolognese imbelle, pilotata dalla contessa Gabriella di Roccasibalda, disinvolta avventuriera, ed il popolo, verso il quale era stata progettata una strage mascherata da tentativo di rivolta, che avrebbe dovuto essere il "casus belli" di una repressione e dell'instaurazione del gonfalonierato a vita di un fantoccio dei Borbone.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: Il cardinale inoltre prende a cuore la vicenda di due giovani innamorati a cui si vuole impedire il matrimonio, Carlo Barozzi, il figlio del suo lacchè, e la figliastra della stessa Gabriella di Roccasibalda, la contessina Maria (figlia della defunta prima moglie di suo marito, il conte Goffredo) promessa in sposa dalla matrigna al perfido duca di Montimar, anche questa con profonde implicazioni politiche.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: Il film fu prodotto dalla Italica Vox Film e girato per gli interni a Roma e per gli esterni a Bologna ed a Ceri, piccolo borgo dell'agro romano.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: Il film uscì nelle sale cinematografiche italiane il 23 dicembre del 1954, distribuito dalla Minerva Film.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: L'opera teatrale di Testoni era già stata trasposta al cinema nel 1934 con un'omonima pellicola diretta da Parsifal Bassi, con Ermete Zacconi nella parte del cardinale.


title: Il cardinale Lambertini (film 1954)

text: Nel 1963 ne verrà in seguito tratto anche uno sceneggiato televisivo omonimo per la Rai, diretto da Silverio Blasi ed interpretato nuovamente da Gino Cervi.


title: Marocco (film 1930)

text: Nel 1930 è stato indicato tra i migliori dieci film dell'anno dal National Board of Review of Motion Pictures.


title: Marocco (film 1930)

text: Nel 1992 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.


title: Marocco (film 1930)

text: Il film viene citato, utilizzando filmati di repertorio, in "Le dee dell'amore" ("The Love Goddesses") documentario di Saul J. Turell del 1965.


title: Marocco (film 1930)

text: Il film è entrato nella storia del cinema per aver mostrato il primo bacio lesbico del grande schermo.


title: Marocco (film 1930)

text: Amy Jolly è una cantante di cabaret nel Marocco francese, che si innamora ricambiata del legionario Tom Brown, amante della moglie del capo della guarnigione che, per vendicarsi, spinge il marito a mandare Tom in una pericolosa spedizione nel Sahara. Ma Amy, lasciato il ricco amante pittore, seguirà l'amato legionario.


title: Marocco (film 1930)

text: Il film, prodotto dalla Paramount Pictures, fu girato con il titolo di lavorazione "Amy Jolly" dal 15 luglio al 18 agosto 1930 in California in diverse località: a Guadalupe Sand Dunes (Santa Barbara County), nell'Iverson Ranch di Chatsworth a Los Angeles, a Palmdale e negli studi della Paramount al 5555 Melrose Avenue a Hollywood.


title: Marocco (film 1930)

text: Il film fu distribuito dalla Paramount che lo fece uscire in prima a New York il 14 novembre 1930. Nelle sale statunitensi uscì il 6 dicembre 1930.


title: Alfa Romeo P2

text: L'Alfa Romeo P2 (o Tipo P2) è una vettura da competizione prodotta dall'Alfa Romeo dal 1924 al 1925 in sei esemplari ed una delle icone delle automobili da corsa degli anni venti, insieme alla Bugatti Tipo 35, grazie alla vittoria del primo campionato del mondo di automobilismo organizzato nella storia nel 1925.


title: Alfa Romeo P2

text: La P2 fu la prima creazione di Vittorio Jano all'Alfa Romeo, arrivato a Milano dalla FIAT grazie al lavoro di convincimento attuato da Enzo Ferrari, e la prima vettura della casa milanese ad essere dotata di un motore 8 cilindri in linea. Dopo la breve esperienza con la GPR (Gran Premio Romeo, o P1, per retroformazione) 6 cilindri, Nicola Romeo chiese a Jano di progettare una vettura per ben figurare sia nei Grand Prix che nelle lunghe corse su strada del tempo. Il tecnico torinese superò le richieste realizzando una vettura vincente e la cui carriera durerà diversi anni partendo dai concetti base appresi durante il suo impiego all'ufficio progettazione Fiat.


title: Alfa Romeo P2

text: Essendo evidente l'affinità tra la nuova Alfa Romeo P2 e la Fiat 805, Giovanni Agnelli si convinse che Jano dovesse aver utilizzato come base per la P2 alcuni disegni provenienti dalla Fiat e quindi si rivolse alle autorità competenti. Le successive indagini scagionarono Jano: le due vetture, nonostante la somiglianza estetica e concettuale, erano infatti meccanicamente molto differenti. Dei sei esemplari complessivamente costruiti, solo due vetture sono sopravvissute in altrettante configurazioni differenti, la prima, in configurazione originale, è conservata al Museo Storico Alfa Romeo di Arese mentre la seconda, in versione 1930, è al Museo dell'automobile di Torino.


title: Alfa Romeo P2

text: Il telaio, a longheroni e traverse di acciaio stampato a "C", ha i longheroni che si piegano verso l’interno nella parte posteriore per consentire la forma, a punta, della coda aerodinamica. Le sospensioni sono ad assale rigido davanti e dietro con ammortizzatori a frizione e molle a balestra, con quelle anteriori sotto i longheroni passanti attraverso l’assale e quelle posteriori sistemate all'interno del telaio e convergenti. I freni sono a tamburo sulle quattro ruote con comando meccanico a pedale e a mano, la frizione è pluridisco a secco, il cambio è a 4 marce in blocco con il motore con l'albero di trasmissione intubato e lo sterzo è a vite e settore.


title: Alfa Romeo P2

text: Il motore è un 8 cilindri in linea sovralimentato 1987 cm di cilindrata (alesaggio x corsaː 61 x 85 mm), con distribuzione bialbero in testa comandati da cascata di ingranaggi, 2 valvole per cilindro inclinate tra loro a 104° e basamento e coppa in lega leggera. Il blocco dei cilindri che include la testata è separato in 4 sezioni con camicie umide con condotti di lamiera d'acciaio saldati. L'albero motore in acciaio temprato ha cuscinetti di banco e di biella a rulli così come gli alberi a camme. La lubrificazione è a carter secco, gli organi della distribuzione sono situati nella parte posteriore del propulsore mentre il compressore a lobi Roots è montato in quella anteriore, calettato all'albero motore, e invia l'aria compressa al carburatore, posto sul lato destro del motore, attraverso un lungo condotto alettato, un intercooler "ante litteram", posto sotto il basamento.


title: Alfa Romeo P2

text: Inizialmente alimentato da un solo carburatore, il motore venne presto dotato di due carburatori Memini che gli permettono di raggiungere i 140 CV sulla prima versione del 1924, poi cresciuti a 155 nel 1925 e infine giunti ai 175 CV nel 1930 (anche se con cilindri rialesati a 61,5 mm), sempre ad un regime di rotazione di 5500 giri/min, tra i più elevati dell'epoca.


title: Alfa Romeo P2

text: La carrozzeria "a siluro", come da regolamento 1924, ha due posti, sfalsati per restringere il più possibile la sezione maestra, quello di destra per il pilota e quello di sinistra per il meccanico. La mascherina del radiatore è arrotondata e per favorire l'aerodinamica l'auto ha anche il sottoscocca carenato. Vennero sperimentati originariamente due tipi di coda, la prima "a punta" più aerodinamica, ripresa poi dalla futura 8C 2300 Monza, e la seconda " a bauletto" per poter ospitare la ruota di scorta, simile a quella della precedente RL TF.


title: Alfa Romeo P2

text: Il primo esemplare, allestito al Portello, debuttò quasi a sorpresa il 9 giugno 1924 alle 200 Miglia del secondo circuito di Cremona vincendo grazie ad Antonio Ascari. Il pilota veronese conquistò la vittoria ad oltre 158 km/h di media, strabiliando il pubblico stabilendo il nuovo record mondiale sui 10 km lanciati alla velocità impressionante di 195 km/h.


title: Alfa Romeo P2

text: Il 3 agosto, al Grand Prix de l’Automobile Club de France, disputato a Lione davanti a 400.000 spettatori, l’Alfa Romeo iscrisse tre P2 per Antonio Ascari, Giuseppe Campari e Louis Wagner e grazie a Campari si aggiudicò anche questa prestigiosa vittoria. La P2, ora con 2 carburatori e 5 Cv in più, ottenne un altro straordinario successo al Gran Premio d'Italia del 19 ottobre con Antonio Ascari seguito da Wagner, Campari e Ferdinando Minoia su tre vetture gemelle.L'auto vinse il primo campionato del mondo di automobilismo della storia, antenato dell'omonimo di Formula 1, organizzato nel 1925 sulla base dei risultati conseguiti nelle quattro gare disputate a Indianapolis, a Spa, a Montlhéry e a Monza, vincendo due Gran Premi. Conquistò infatti il Gran Premio d'Europa in Belgio a Spa-Francorchamps con Antonio Ascari e il Gran Premio d'Italia a Monza con Gastone Brilli-Peri.


title: Alfa Romeo P2

text: Per il debutto al Gran Premio d'Europa a Spa-Francorchamps l'Alfa Romeo corse con tre P2 potenziate a 155 CV per Ascari, Campari e Gastone Brilli-Peri ottenendo il primo posto con Ascari, autore anche del giro più veloce, e il secondo con Campari. Durante il Gran Premio di Francia a Montlhéry, vicino a Parigi, Ascari morì mentre era in testa alla corsa e Nicola Romeo decise di ritirare le altre due P2 in segno di lutto, lasciando la vittoria alle Delage. Tre P2 furono nuovamente iscritte al finale di stagione a Monza con il pilota americano Peter De Paolo, vincitore della Indy 500 con una Duesenberg, al posto di Ascari. Brilli-Peri dominò la gara e battendo di quasi 20 minuti Campari, secondo insieme a Giovanni Minozzi.


title: Alfa Romeo P2

text: L'Alfa Romeo P2 sconfisse le case automobilistiche che dominavano i Gran Premi dell'epoca e che erano pertanto favorite per il titolo (Bugatti, Fiat, Delage, Sunbeam e Miller) e per celebrare la vittoria, sul bordo dello stemma della casa automobilistica milanese venne aggiunta una corona d'alloro che racchiuse lo stemma dell'Alfa Romeo fino al 1982. Per la stagione 1926 il limite di cilindrata fu ridotto a soli 1,5 litri, rendendo obsolete le P2 che furono vendute a piloti privati e utilizzate nelle stagioni seguenti solo in gare di Formula Libera in tutta Italia. Tutte le vetture ottennero dei risultati ma la più vincente fu quella ceduta a Campari, che vinse la Coppa Acerbo sul circuito di Pescara nel 1927 e 1928, e poi, dopo esser stata ceduta ad Achille Varzi nel 1929, aggiunse alla lista delle vittorie della P2 anche quelle ottenute ad Alessandria, Roma, Livorno e Monza, necessarie per farlo diventare Campione Italiano. Quello stesso anno Brilli-Peri, su un’altra P2, vinse a Tunisi e riportò la vittoria sul circuito di Cremona dimostrando l'incremento delle prestazioni dal debutto ad allora toccando sul rettilineo di 10 Km la velocità di 223,400 km/h, oltre 28 km/h in più di quella raggiunta da Ascari sei anni prima sulla stessa vettura.


title: Alfa Romeo P2

text: Questi successi e l'impossibilità di progettare "ex novo" una vettura competitiva ai massimi livelli in tempi brevi (Jano era impegnato con lo sviluppo della serie 6C e il progetto delle future 8C e Tipo B P3) spinsero il neo-direttore della fabbrica Prospero Gianferrari a ri-acquistare 3 esemplari di P2 da elaborare per renderle nuovamente competitive.


title: Alfa Romeo P2

text: Il telaio delle vecchie P2 venne modificato per accogliere gli assali anteriore e posteriore con carreggiata allargata provenienti dalla nuova serie 6C, completi degli organi di sterzo e freni, spostando le molle a balestra e i loro punti di attacco; in particolare quelle anteriori vennero poste all'esterno dei longheroni e unite da una barra trasversale mentre quelle posteriori vennero sistemate all'esterno della carrozzeria, unite anch'esse da una barra trasversale, insieme agli ammortizzatori a frizione.


title: Alfa Romeo P2

text: Per quanto riguarda il motore i cilindri vennero leggermente rialesati arrivando a 61,5 mm portando la cilindrata a 2006 cm e la potenza a 175 CV a 5500 giri/min. In un primo momento venne modificato anche il sistema di sovralimentazione collocando il carburatore "a monte" del compressore (come sulle Alfa Romeo 6C 1750 GS) anziché "a valle" ma quasi subito si ritornò alla configurazione originale, che su quel motore offriva un miglior rendimento. Anche la carrozzeria fu modificata adottando un nuovo radiatore piatto e inclinato, simile a quello della 6C 1750 GS, e un cofano modificato per adattarvisi, con fianchi dritti anziché curvi. Il serbatoio dell'olio venne spostato dal cruscotto a sotto il sedile del meccanico e nella parte posteriore fu praticata un'insolita apertura nel serbatoio del carburante per ospitare longitudinale la ruota di scorta, come sulle Peugeot Grand Prix del 1914.


title: Alfa Romeo P2

text: Le vetture modificate con l'adozione di parti delle "nuove" 6C 1750, ribattezzate Alfa Romeo P2-30, dall'anno di ricostruzione, furono affidate alla neonata Scuderia Ferrari che le schierò in qualche GP, alla Targa Florio e in alcune corse in salita, nonostante il comportamento "scorbutico" denunciato da un campione come Giuseppe Campari.


title: Alfa Romeo P2

text: Alla Targa Florio 1930 Achille Varzi in coppia con il meccanico Tabacchi ottennero la vittoria assoluta contro le più quotate Bugatti e Maserati nonostante un piccolo incendio, domato in corsa dal suo meccanico col cuscino del sedile, provocato dal cedimento del supporto della ruota di scorta posizionata in mezzo al serbatoio. Dopodiché una P2-30 venne affidata dalla Scuderia Ferrari a Tazio Nuvolari per competere in alcune cronoscalate. Tuttavia questa vettura era ormai invecchiata, nonostante gli aggiornamenti le Bugatti e le Maserati erano diventate troppo forti, e l’ultima apparizione ufficiale della P2 arrivò in occasione del primo GP di Cecoslovacchia disputato a Brno sul circuito di Masaryk. La gara si concluse con un 3º posto ottenuto grazie alla collaborazione di Nuvolari e Borzacchini. La sua eredità venne raccolta prima dalla 8C 2300 Monza, poi dalla Tipo A e soprattutto dalla Tipo B; quest'ultima fu talmente vincente da essere soprannominata dagli appassionati e dalle riviste specializzate P3.


title: Alfa Romeo P2

text: Sebbene nel 1926 ci sia stato il cambiamento di regolamento dei Grand Prix, tra il 1924 e il 1930 vinse ben 19 competizioni, tra cui la Coppa Acerbo, nel 1927 e nel 1928 con Giuseppe Campari, la Targa Florio con Achille Varzi e anche una serie di corse in salita con Tazio Nuvolari.


title: Alessandro Bastrini

text: Cresciuto nelle giovanili dell'Inter, nel 2001, all'età di 14 anni, viene dirottato nelle giovanili del , dove rimane per quattro anni. Le sue buone prestazioni fruttano un interessamento da parte della Sampdoria, che lo acquista e lo inserisce nella formazione principale delle giovanili "blucerchiate", dove viene allenato da Attilio Lombardo. Nel corso della stagione 2005/06, per volere dell'allenatore Walter Novellino, comincia ad allenarsi regolarmente con la prima squadra, fino ad esordire in Serie A il 7 maggio 2006, contro il .


title: Alessandro Bastrini

text: Nella stagione 2006/07, complici alcune defezioni in difesa, viene schierato dall'allenatore in 6 occasioni, dimostrando di potere giocare ad alti livelli, e durante la stagione successiva esordisce anche nelle coppe europee, giocando la gara casalinga di Coppa UEFA contro l'Aalborg. Nel gennaio del 2008 passa in prestito al , disputando 13 gare nella seconda parte della stagione del campionato cadetto.


title: Alessandro Bastrini

text: Tornato alla Sampdoria per fine prestito al termine della stagione, l'8 luglio viene girato al Sassuolo neopromosso in serie B, con la formula del prestito con diritto di riscatto e controriscatto. Il 4 agosto 2009 viene ufficializzato il suo passaggio in prestito alla , con la quale disputa un discreto campionato, terminato tuttavia con la retrocessione in Lega Pro del club campano.


title: Alessandro Bastrini

text: Il 5 agosto 2010 si trasferisce al in comproprietà, che viene rinnovata anche per la stagione seguente. Il 22 giugno 2012 viene acquistato l'intero cartellino del giocatore da parte del . Ma il 20 agosto seguente viene ceduto al Novara in seguito ad uno scambio con il portiere Achille Coser. Il 31 gennaio 2014 si trasferisce in prestito con diritto di riscatto al Cagliari. Esordisce con la maglia "rossoblù" nell'ultima partita della stagione, che vede il Cagliari sconfitto per 3-0 dalla . A fine stagione non viene riscattato e fa quindi ritorno al Novara.


title: Alessandro Bastrini

text: Per la stagione 2014-2015 passa in prestito con diritto di riscatto alla , fa il suo esordio nella prima partita di stagione l'incontro di Coppa Italia contro il vinto per 2-1. Terminata la stagione con gli umbri vantando un totale di 23 presenze in campionato non viene esercitato il riscatto facendo così ritorno al Novara.


title: Alessandro Bastrini

text: Il 28 Agosto 2015 viene ceduto in presto con obbligo di riscatto al dove collezionerà 23 presenze in una stagione e mezza.


title: Alessandro Bastrini

text: Il 18 Gennaio 2017 approda, a titolo definitivo, alla Cremonese dove, in sei mesi colleziona solamente 4 presenze, in cui ha comunque contribuito alla promozione dei grigiorossi in Serie B.


title: Alessandro Bastrini

text: Nel mese di Febbraio 2019 firma un contratto semestrale col Monopoli. Il 19 Settembre dello stesso anno viene annunciato come un nuovo calciatore del Lecco.


title: Alessandro Bastrini

text: Il 5 ottobre 2007 è stato convocato per la prima volta dal C.T. Pierluigi Casiraghi per gli impegni della Nazionale Under-21 contro i pari età della e della , validi per le qualificazioni al Campionato Europeo di categoria del 2009 in Svezia, ma non viene impiegato.


title: Patroni Griffi

text: Nata nel XVI secolo dall'unione della famiglia Patroni di Trani nota sin dal XV secolo, secondo alcuni studiosi di lontane origini toscane, con la famiglia "Griffi" di Napoli, ma con origini bizantine.


title: Patroni Griffi

text: Il cognome "Griffi" fu aggiunto a quello "Patroni" a seguito del matrimonio, con obbligo di unire armi e titoli, tra Giovanni Patroni e donna Angiola, figlia di Giovan Francesco Griffi, ultima del ramo primogenito dei Griffi, patrizi di Napoli, con proprio seggio.


title: Patroni Griffi

text: Andrea Patroni, conte di San Lauro, capitano vicario di Luigi I d'Angiò nella spedizione d'Italia, conquistò Corato, che così ricevette in feudo con il Castello di San Magno.


title: Patroni Griffi

text: I Patroni Griffi essendo conti di Calvi, oggi Calvi Risorta, portarono a Gaeta le reliquie di San Casto, che sono ancora nella Cattedrale dei Santi Erasmo e Marciano e di Santa Maria Assunta.


title: Patroni Griffi

text: Tra i palazzi appartenuti, soprattutto in Puglia e Campania, a conti e baroni Patroni Griffi si ricordano il Palazzo delle "pietre pizzute" di Corato (in provincia di Bari) e il castello di San Barbato (in provincia di Avellino).


title: Patroni Griffi

text: Nel 1860 Filippo Patroni Griffi, conte di Calvi, era uno dei decurioni della città di Napoli, poi rimosso insieme ad altri da Giuseppe Garibaldi. Rimase fedele a Francesco II delle Due Sicilie, che seguì a Gaeta e poi in esilio a Roma. Altro Filippo Patroni Griffi (1769-1831), redentorista, quattro volte nominato vescovo, si è dedicato a vita di carità.


title: Patroni Griffi

text: Deputato "progressista" del Parlamento regio e sindaco di Corato, che fece costruire l'allora più grande teatro della Puglia, fu Giuseppe Patroni Griffi.


title: Patroni Griffi

text: In epoca contemporanea, tra i discendenti della famiglia, si ricordano il commediografo Giuseppe Patroni Griffi e Filippo Patroni Griffi, ministro del governo Monti e Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio dei ministri nel governo Letta, i docenti universitari Andrea Patroni Griffi, costituzionalista e direttore del Centro interuniversitario di ricerca bioetica, e Ugo Patroni Griffi, ordinario di diritto commerciale nell'Università Aldo Moro di Bari e docente Luiss, presidente dell'Autorità di sistema portuale del Mare Adriatico Meridionale.


title: Patroni Griffi

text: Lo stemma: il primo partito è di colore rosso in cui un braccio d'argento sostiene un'ancora d'argento uscente dal mare azzurro (Patroni); il secondo partito è d'argento con un grifone rosso (Griffi). Il motto è: "Trajecta syrte ancora jacta mihi est".


title: Triscina

text: Trìscina, nota anche come Trìscina di Selinunte, è una frazione di 740 abitanti di Castelvetrano, comune italiano del libero consorzio comunale di Trapani in Sicilia.


title: Triscina

text: Assieme a Marinella di Selinunte è una delle due frazioni litoranee del comune di Castelvetrano. Dista circa 2 km dall'area archeologica di Selinunte con cui limita a est, mentre a ovest è contigua alla frazione di Tre Fontane del comune di Campobello di Mazara.


title: Triscina

text: Nel giugno 2016 è stato inaugurato l'ingresso al parco archeologico di Selinunte anche dal lato ovest, ovvero da Triscina.


title: Triscina

text: La frazione è nata e cresciuta nella seconda metà del XX secolo attraverso l'edificazione di case abusive, priva di un impianto urbanistico pianificato. Trìscina, così come in minor misura, Marinella, viene spesso citata come esempio di abusivismo edilizio di massa.


title: Triscina

text: Nell'ultimo decennio il fenomeno è stato bloccato e dal 2018 attraverso le demolizioni, di decine di abitazioni, si è avviato un processo di ripristino del litorale.


title: Francesca Cappelletti

text: Attualmente è professoressa ordinaria di Storia dell'Arte moderna, Storia dell'Arte medievale e Storia dell'Arte dei Paesi europei presso l'Università di Ferrara, direttrice della Galleria Borghese di Roma e direttrice scientifica della Fondazione Ermitage Italia.


title: Francesca Cappelletti

text: Dopo aver conseguito la laurea in storia dell'arte e il dottorato presso l'Università "La Sapienza" di Roma con una tesi sulla pittura del tardo Quattrocento romano e aver proseguito gli studi presso il Warburg Institute di Londra e il Collège de France di Parigi, la Cappelletti si è dedicata allo studio del collezionismo italiano dal Rinascimento al XIX secolo, con un particolare interesse al periodo barocco. Significative, in tal senso, sono le sue ricerche documentarie sul pittore Michelangelo Merisi da Caravaggio, condotte con la collaborazione della studiosa Laura Testa, grazie alle quali è stato possibile ascrivere all'artista lombardo la paternità della "Cattura di Cristo", tela oggi esposta alla National Gallery of Ireland di Dublino.


title: Francesca Cappelletti

text: Le indagini della Cappelletti si sono soffermate anche su altri pittori del filone caravaggesco (come Francisco de Zurbarán) e fiammingo (come Paul Bril), nonché sull'austriaco Daniel Seiter; a questi ed altri soggetti la Cappelletti ha dedicato un'intensa attività di studio, ricerca, promozione e divulgazione, compiuta mediante la realizzazione di cicli di conferenze, lezioni e convegni presso musei e centri di ricerca italiani e stranieri, nonché con la pubblicazione di vari libri (fra cui si menzionano "Caravaggio. Un ritratto somigliante", Electa, Milano 2009; "Una storia silenziosa. Collezioni private a Ferrara nel Seicento", Marsilio, Venezia 2012; "Zurbarán", Giunti, 1998), e culminata con la docenza di Storia dell'Arte assunta presso l'Università di Ferrara. Presso la medesima università è anche impegnata nell'Area Gestione e Valorizzazione del Patrimonio Culturale del tecnopolo università-regione TekneHub; fa inoltre parte del comitato scientifico dell"'Istituto di Studi Rinascimentali".


title: Francesca Cappelletti

text: Nel 1996 ha ricostruito la formazione e l’assetto della Galleria Doria Pamphilj di Roma, sulla base di ricerche d’archivio utilizzate per il riallestimento della raccolta.


title: Francesca Cappelletti

text: Dal 2007 è direttrice scientifica della Fondazione Ermitage Italia, che si occupa, attraverso attività di ricerca e di divulgazione, di contribuire alla conoscenza del patrimonio di opere d’arte italiane nel museo russo e di promuovere gli studi sul collezionismo e la circolazione di opere e di idee fra l’Italia e la Russia in età moderna.


title: Francesca Cappelletti

text: Dal 2009 collabora con il GRI ("Getty Research Institute") di Los Angeles a due progetti sulla storia del collezionismo italiano, il Digital Mellini e il Display of Art in Roman Palaces. Il Digital Mellini è un progetto strategico del Getty che si propone l’utilizzazione delle nuove tecnologie digitali per lo studio della storia del collezionismo barocco.


title: Francesca Cappelletti

text: Nel 2014 è stata vice Presidente del Consiglio Superiore dei Beni Culturali presso il MiBACT. Nello stesso anno ha curato, con Annick Lemoine, la mostra Bassifondi del Barocco e ha pubblicato un volume sul palazzo e la Galleria Pallavicini di Roma.


title: Francesca Cappelletti

text: Nel 2015 ha fatto parte della commissione istituita dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella per l'apertura al pubblico del palazzo del Quirinale.


title: Francesca Cappelletti

text: Nel settembre 2020 è stata nominata dal Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo Dario Franceschini nuova direttrice della Galleria Borghese di Roma, di cui era già membro del comitato scientifico.


title: Francesca Cappelletti

text: Jonathan Herr la descrive come «una donna libera, entro i vincoli persistenti di una professione largamente dominata dal sesso maschile».


title: Punk metal

text: Il punk metal (chiamato anche crossover thrash) è un genere musicale nato nella prima metà degli anni ottanta negli Stati Uniti, dato dalla fusione di elementi hardcore punk e speed/thrash metal. Questo genere è quindi compreso nel contesto del crossover, essendo composto da diversi stili di derivazione. Tra primi gruppi, e i più rappresentativi di questo filone musicale vanno citati Dirty Rotten Imbeciles (D.R.I.), Suicidal Tendencies e Corrosion of Conformity (C.O.C.).


title: Punk metal

text: L'unione tra punk rock ed heavy metal non fu un'idea originale o casuale, ma anzi sembrò naturale, visto che entrambi gli stili condividevano un gusto per velocità e violenza e si fondavano sull'aggressività sonora. In realtà le prime mescolanze avevano già iniziato a manifestarsi verso la metà degli anni settanta, con l'esordio dei Motörhead; la loro particolarità fu quella di incorporare nell'heavy metal la velocità del punk rock riuscendo a fare da ponte tra i due generi e quindi trovando consensi anche tra i punk. Comunque in un primo momento le due culture potevano essere viste come rivali, visto che il punk aveva "rubato" la popolarità del metal durante la sua esplosione avvenuta nella seconda metà degli anni settanta.


title: Punk metal

text: Ad ogni modo, un'ulteriore prova di questa vicinanza fu l'avvento della NWOBHM; si ritenne infatti che il punk rock avesse influenzato parte di questa nuova ondata di heavy metal sorta alla fine degli anni settanta in Gran Bretagna. Ciò che però segnò veramente l'incontro tra le due correnti fu la nascita dello speed e thrash metal durante i primi anni ottanta in California, Stati Uniti. Infatti questa corrente era nata sotto l'influenza dell'emergente hardcore punk, una nuova variante estrema del punk rock. Ciò che lo speed/thrash prese in prestito dall'hardcore, erano i tempi veloci e ribelli, ma anche l'attitudine "Do It Yourself". Non a caso, gli stessi Motörhead vennero citati come un gruppo seminale per la creazione dello speed e del thrash, ma anche un'importante ispirazione per i gruppi hardcore. L'unione tra la musica heavy metal (in particolare lo speed/thrash) e punk rock (in particolare l'hardcore), era stata favorita dal fatto che entrambe le scene musicali avevano trovato un ampio sviluppo in contemporanea e nella stessa area, ovvero nella Los Angeles dei primi anni ottanta.


title: Punk metal

text: In realtà nei primi anni del decennio già alcuni esponenti dell'hardcore punk britannico iniziarono ad introdurre elementi di heavy metal nella propria musica, ispirati dall'ondata NWOBHM, ed in particolare proprio dai Motörhead. Non a caso, queste band inglesi saranno poi citate come fonte di ispirazione da diversi gruppi speed/thrash. Tra i porta bandiera della corrente britannica figuravano i GBH, The Exploited, Discharge, Broken Bones: i primi tre, già verso il 1982 pubblicarono del materiale che mescolava le sonorità hardcore con influenze di derivazione heavy metal, anticipando di poco sia i gruppi speed/thrash, che i veri e propri gruppi punk metal statunitensi.