title: Beauty and the Beast (Disney)

text: RL Shaffer di IGN ha identificato "Beauty and the Beast" come una "ballad poetica strappalacrime". L'autore di "Film Genere 2000: New Critical Essays," Wheeler W. Dixon crede che i testi della canzone riguardino l'implicita promessa di rigenerazione della coppia attraverso l'amore." 29 righe di lunghezza, che sono esattamente cinque sillabe, "Beauty and the Beast" è una canzone d'amore sulla trasformazione di una coppia da amici in" qualcosa di più ". I testi del tema del film "catturano l'essenza del film" descrivendo la relazione tra i due personaggi principali di Belle e Bestia, citando specificamente i modi in cui i due sono cambiati in meglio e infine come hanno imparato ad accettare le loro differenze ed errori. Secondo Jake Cole di "Not Just Movies", la prima strofa inizia "sul serio, e la sottigliezza di esso ha l'effetto ironico di essere opprimente." Cominciando con la Lansbury che canta il testo "Tale as old as time, true as it can be" "JoBlo.com" ha scritto che la canzone "offre un sicuro segno di romanticismo tra la Bella e la sua Bestia". Nel frattempo, "Songfacts" crede che "il messaggio della canzone è che una coppia può essere "vecchia come il tempo", non importa quanto siano diversi". Secondo Chris Lucas di "Moviepilot", i testi di Ashman descrivono "l'esitazione e la sorpresa della coppia di innamorarsi inaspettatamente" mentre l'autore Thomas S. Hischak scrive in "Disney Song Encyclopedia" che la canzone "riguarda come due timidi cuori si sono uniti nell'amore". Con la frase "Barely even friends, then somebody bends, unexpectedly" Gene Siskel del "Chicago Tribune" crede che la ballad "fa sì che tutti gli amanti guardino oltre i difetti dei loro partner e nei loro cuori" mentre Cole ha scritto, "Ashman va per la verità ... non sappiamo di essere innamorati finché non passiamo il tempo con qualcuno e le regolazioni non forzate fanno sì che i pezzi cadano in posizione." L'autrice di "The Emperor's Old Groove: Decolonizing Disney's Magic Kingdom", Brenda Ayres, ha citato la canzone come un "indicatore che ha sviluppato un rapporto di potere reciproco tra Belle e la Bestia ... confermando la sua trasformazione, la sua legittimità e la loro potente unità." Secondo il sito web dei parolieri, "Beauty and the Beast" riassume il modo in cui "Belle doma la Bestia e trova il lieto fine che ha sognato". L'autore di "The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook," Jerry Griswold, crede che la linea di apertura della canzone "Tale as old as time" alluda al fatto che la storia di Belle è antica e senza tempo "volutamente situata nel contesto di altri racconti tradizionali"; la sua è semplicemente "l'ultima incarnazione" di essa. Nel suo libro "The Translation of the Songs in Disney's "Beauty and the Beast": an example of Manipulation"e, Lucía Loureiro Porto concorda sul fatto che, sebbene la canzone "non racconti nessuna storia, è fatta di frasi che implicano che l'amore è un sentimento antico quanto l'umanità". Secondo Perry Seibert di "AllMovie", "Beauty and the Beast" è "tanto sdolcinato quanto Ashman ha mai avuto un paroliere". Seibert crede che la canzone "riconosca la sua banalità ... senza minimizzare o deridere la sua descrizione intrinsecamente dolce del vero amore." Riflettendo sulla morte di Ashman, Roger Moore del "Chicago Tribune" crede che la canzone "sia stata l'addio di Ashman all'amore, alla vita e all'immaginazione".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: "Beauty and the Beast" continua ad essere costantemente lodata sia dai critici cinematografici che musicali. Il critico cinematografico Janet Maslin del "New York Times" ha elogiato il tema, descrivendolo come "una ballad gloriosa" mentre sopprimeva Ashman e il "più grande trionfo" di Menken. "Beliefnet" definì la canzone "eccitante", mentre Hal Hinson del "The Washington Post" lo considera tra i migliori del film. Roger Moore del "Chicago Tribune" scrisse che "Beauty and the Beast" è una canzone "brillante" che "può spingerti a piangere", mentre James Berardinelli di "ReelViews" l'ha citato tra le canzoni più memorabili del film. Anthony Quinn di "The Independent" ha sottolineato che "Beauty and the Beast" è la miglior canzone del film, andando a lodare la "magnifica" performance della Lansbury, mentre Chris Hicks di "Deseret News" lo ha definito "bello". Simon Brew di "Den of Geek" ha particolarmente apprezzato il testo "agrodolce" e ha descritto la canzone "superba". Anche la performance vocale di Angela Lansbury è stata elogiata: Jaime N. Christley di "Slant Magazine" ha scritto che la Lansbury "consegna la melodia del titolo del film come gli affari di nessuno". Descrivendo la canzone come "bella", Gene Siskel di "Chicago Tribune" ha scritto che "Beauty and the Beast" è "interpretata in modo toccante dalla voce riccamente strutturata di Angela Lansbury". Allo stesso modo, Bill Gibron di "PopMatters" ha scritto "nel momento in cui la teiera trita di Angela Lansbury sale per cantare la titletrack, tutte le scommesse sull'asciutto sono disattivate". Lou Lumenick del "New York Post" ha scritto che "Beauty and the Beast" è stato "consegnato in modo indimenticabile da Angela Lansbury". Aylin Zara di "BuzzFeed" ha opinato che la versione della Lansbury è superiore al singolo, scrivendo:"Anche se la versione pop commerciale di "Beauty and the Beast", cantata da Céline Dion e Peabo Bryson, è eccezionale, la versione cinematografica - interpretata da Angela Lansbury nei panni di Mrs. Bric - è ancora migliore. Tenera e calorosa ... rimorchia tutte le corde del cuore giuste per avere i tuoi occhi un po 'annebbiati." Rachael Monaco di "AXS" ha citato il verso "Tale as old as time. Tune as old as song. Bittersweet and strange. Finding you can change. Learning you were wrong. Certain as the sun rising in the East. Tale as old as time, song as old as rhyme, Beauty and the Beast" come migliore del tema del film. Su "Entertainment Weekly" Darren Franich, tuttavia, ha ammesso di preferire i brani "Stia con noi" e "Belle" rispetto a "Beauty and the Beast".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: La sequenza della scena durante la quale Belle e la Bestia danzano sulle note di "Beauty and the Beast" continua ad essere lodata, specialmente per l'uso dell'animazione computerizzata con cui è stato realizzata. La prima volta che la sequenza musicale "Beauty and the Beast" è stata resa disponibile al pubblico, era nella forma di una scena incompiuta al "New York Film Festival" nel settembre 1991, a cui la Disney era stata invitata per presentare una versione incompleta del film che consisteva in gran parte in test a matita e storyboard non colorati. Janet Maslin del "New York Times", apprezzò l'anteprima della scena da ballo ancora incompleta, scrivendo, "quando la radiosa visione de "La bella e la bestia" che ballano insieme, al suono della melodia argentea di Alan Menken e Howard Ashman, provoca un'emozione anche in questo forma schematica, quindi sia il potere che l'artificio dell'animazione si fanno sentire." Lisa Schwarzbaum di "Entertainment Weekly" incoronò la sequenza del film come "il fulcro". Scrivendo per il "Seattle Times", Candice Russel descrisse la scena come un "highlight irresistibile", mentre Jennie Punter di "The Globe and Mail" definì la scena "gloriosa". David Parkinson di "Radio Times" identificò la sequenza del ballo come la scena in cui l'uso del CGI del film è "visto al meglio." Dave Kehr del "Chicago Tribune" elogiò sia l'artista di layout Lisa Keene sia gli sforzi combinati dell'animatore del computer Jim Hillin; mentre riguardò alla scena, la identificò come "l'ambientazione più impressionante del film ".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Quando il film fu ripubblicato in 3D nel 2012, Annlee Ellingson di "Paste" apprezzò il modo in cui la sequenza fu adattata, descrivendola come "positivamente vertiginosa". Mike Scott di "The Times-Picayune" chiamò la scena "meravigliosa" e "memorabile" che "si distingue ancora come uno dei film più abbaglianti", mentre Joanna Berry di "The National" ha scritto che "la sequenza della sala da ballo sembra ora brillare ancora di più." Sebbene la risposta di Todd Gilchrist di "Boxoffice" alla conversione 3D del film fosse complessivamente mista, il critico ammise che "le volte in cui gli animatori usano l'animazione del computer per rendere gli sfondi", anche durante "la sequenza di danza tra Belle e la Bestia ... è efficace, immersiva e forse anche memorabile." Contrariamente, Chris Hicks del "Deseret News" scrisse che "oggi, la sequenza della sala da ballo non sembra più fresca e nuova dopo tanti recenti sforzi 3D animati con il computer, ma ciò non diminuisce la potenza del suo splendido design." Sebbene James Berardinelli di "ReelViews" avesse in origine recensito la sequenza come "la migliore scena del film", sentiva che la conversione in 3D "diminuisce il romanticismo e l'emozione della danza da sala".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Per gli spettatori, al momento, gli effetti del computer in questa sequenza climatica erano sorprendenti. La sequenza della sala da ballo de "La bella e la bestia" "tematizzato come ballo da matrimonio" illustra una "prova nuziale" che contrappone il "presente" (animazione 3D) con il "passato" (animazione 2D) in un "matrimonio riuscito di carattere e ambientazione". "The Studios After the Studios" spiegano: "Questa fusione cronologica è stata essa stessa classificata dalla canzone della signora Mrs. Bric: trasforma un momento di novità industriale in equilibrio".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: "Beauty and the Beast" ha vinto diversi premi. La canzone è stata premiata con un "Golden Globe Award" alla miglior canzone originale ai "49° Golden Globe Award" nel gennaio 1992. Nel marzo seguente il tema del film Disney vinse anche l'"Academy Award" alla migliore canzone originale al "64° Academy Award". Il premio fu per gli autori: Alan Menken (musica), Howard Ashman (testi) che era morto di AIDS il 14 marzo 1991, otto mesi prima dell'uscita del film. Menken ricordò e riconobbe Ashman nel suo discorso di accettazione, mentre ringraziava i cantanti Angela Lansbury, Céline Dion, Peabo Bryson e il produttore Walter Afanasieff per il loro contributo dato al brano. Il compagno di casa di Ashman, Bill Lauch, accettò il premio a suo nome. L'anno seguente, "Beauty and the Beast" ottenne due vittorie su otto nomination ai "35° Grammy Award," uno per la Miglior canzone scritta appositamente per un film o una televisione e uno per la Miglior interpretazione vocale di un duo o un gruppo ai due artisti, Céline Dion e Peabo Bryson. Una versione strumentale arrangiata e diretta da Richard S. Kaufman vinse il "Grammy Award" nel 1992 come Miglior performance strumentale pop. Questa interpretazione fu eseguita dalla Nurenberg Symphony Orchestra per l'album "Symphonic Hollywood", etichetta della casa discografica Varèse Sarabande. La versione strumentale di James Galway eseguita dalla Galway Pops Orchestra e inserita nell'album "Galway at the Movies" fu candidata nel 1994 per il "Grammy Award" alla miglior performance strumentale pop.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: L'American Film Institute ha classificato "Beauty and the Beast" al 62º posto della lista delle 100 migliori canzoni della storia del cinema. "Beauty and the Beast" è una delle sole quattro canzoni dei film d'animazione Disney ad essere apparsa nella lista. Quando "BuzzFeed" organizzò la classifica "The Definitive Ranking Of The 102 Best Disney Songs", il tema de "La bella e a bestia" fu collocato alla numero quattro, mentre lo stesso sito web la classificò come la quinta più grande canzone d'amore della Disney. Allo stesso modo, "Beauty and the Beast" è la quarta canzone più grande della Disney secondo "M." Il brano arrivò 14° nella classifica delle "30 migliori canzoni Disney nella storia" stilata da "GamesRadar". Nella lista dei "Top 25 Disney Songs" del suo sito web, IGN ha classificato "Beauty and the Beast" al 22º posto. Mentre "Broadway.com" la classificò la seconda più grande canzone Disney vincitrice di un "Academy Award." "Spin" inserì "Beauty and the Beast" alla posizione numero 30 nella classifica "Every Oscar Winner for Best Original Song". Nella sua lista "11 Highest-Charting Songs From Disney Movies", l'autrice Nicole James di "Fuse" ha scritto che la versione di Dion-Bryson ha raggiunto la top 10, salendo alla n. 9 delle classifiche (ma n. 1 nei nostri cuori). Lo stesso sito web incluse la versione pop nella lista Top 20 Disney Songs by Pop Stars.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: IGN posizionò la scena della sala da ballo del film "La bella e la bestia" alla numero 83 nella classifica dei 100 più grandi momenti della storia del cinema. "Total Film" ha classificato la scena al nono posto nella lista dei "50 film Disney più belli". Nell'articolo di "Den of Geek," "Le 12 scene di ballo più memorabili nei film", la sequenza del ballo de "La bella e la bestia" è stata classificata al quinto posto. "GamesRadar" ha incluso la scena anche nella classifica de "Le" "50 sequenze di danza dei film più belle", con l'autrice Kim Sheehan che la definisce "la più commovente e romantica della maggior parte dei balli live-action". "ONTD" classificò la canzone al secondo posto nell'articolo "The Top 25 Disney Songs of All Time", scrivendo del suo "tocco vintage ... pieno di vita e originalità", la "sorprendente efficacia" della performance di Angela Lansbury e "l'accattivante animazione sullo schermo". La canzone è stata elencata ottava nell'articolo di "Metro," "Ranked – the top 20 Disney songs ever", dello scrittore Duncan Lindsay che commenta "... questa sequenza di ballo con le splendide tonalità di Angela Lansbury è stata una delle più romantiche della Disney. Che canzone."


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Con grande sorpresa della Disney, il film "La bella e la bestia" ricevette tre nomination agli Oscar per la migliore canzone originale. Per evitare di dividere gli elettori dell'Academy e prevenire un pareggio, la Disney decise di promuovere la canzone-tema del film prima degli altri candidati "Belle" e "Stia con noi", rilasciando "Beauty and the Beast" come singolo, simile al modo in cui la Universal Pictures pubblicò "Somewhere Out There" dal film d'animazione "Fievel sbarca in America" come singolo nel 1986. Per coincidenza, Ashman e Menken avevano scritto la canzone in modo che potesse potenzialmente sperimentare il successo al di fuori del film stesso. Anche se l'interpretazione di Angela Lansbury fu molto apprezzata, fu considerata inadatta per una distribuzione commerciale o per una trasmissione radiofonica. Così lo studio decise di rendere "Beauty and the Beast" la prima canzone Disney da arrangiare in una versione pop per i titoli di coda del film. Menken si riferì a un'esperienza che avrebbe avuto un "punto di svolta" nella sua carriera perché fu anche la prima volta che una delle sue composizioni avesse subito una tale trasformazione. Il produttore Walter Afanasieff fu assunto per produrre la versione pop della canzone, che arrangiò con il musicista Robbie Buchanan. Menken elogiò Afanasieff per aver prodotto con successo la canzone.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: L'attrice e cantante Paige O'Hara, che ha prestato la voce al personaggio di Belle, è stata tra i primi artisti a esprimere interesse per la registrazione della versione pop di "Beauty and the Beast", ma la Disney l'ha scartò per avere uno stile "troppo Broadway". Incapace di permettersi di assumere un "grande cantante" al momento, la Disney decise di assumere la nuova rivelazione discografica canadese Céline Dion. Dato che al momento era relativamente sconosciuta al pubblico americano, lo studio dubitava che la Dion avrebbe avuto un grande impatto negli Stati Uniti da sola e successivamente ingaggiò uno dei più famosi cantanti americani, Peabo Bryson, per registrare la canzone insieme a lei in duetto. La Disney contattò il manager della Dion, René Angélil, per chiedere alla sua assistita di registrare il tema del film, mentre Céline era in tour in Inghilterra. Appassionato della musica della cantante canadese, Menken scrisse personalmente alla Dion una lettera di approvazione.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Originaria della provincia franco-canadese del Québec, Céline Dion aveva appena iniziato i suoi studi per imparare l'inglese. All'inizio la Dion fu riluttante a impegnarsi nel progetto a causa del recente scarto dalla registrazione di "Dreams to Dream", la sigla del film d'animazione "Fievel conquista il West" (1991), a favore della cantante americana Linda Ronstadt, che in precedenza ebbe un grande successo con la sua interpretazione di "Somewhere Out There" in duetto con James Ingram. La Ronstadt, che fu la prima scelta del produttore Steven Spielberg, accettò di registrare "Dreams to Dream" dopo aver ascoltato la demo di Céline Dion. Devastata dal suo licenziamento, la Dion alla fine accettò di registrare "Beauty and the Beast" dopo essersi commossa dall'ascoltato della performance di Angela Lansbury. Nel frattempo, Bryson fu coinvolto nel progetto tramite il vicepresidente senior della Walt Disney Records, Jay Landers, che all'epoca era amico di Chris Montan, presidente della Walt Disney Pictures. Gli strumenti per la base della canzone furono registrati per la prima volta ai Plant Recording Studios in California. In seguito, i cantanti registrarono rapidamente le loro voci ai Power Station Studios di New York nel lungo weekend del Labor Day, mentre il mixaggio fu completato ai Plant Recording Studios. La canzone fu rilasciata come unico singolo dalla colonna sonora del film, in cui la canzone appare accanto alla versione della Lansbury, il 25 novembre 1991.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Il singolo è una ballad pop che dura in totale quattro minuti e tre secondi. Inizia nella tonalità di Fa maggiore con un tempo moderatamente lento di 72 battiti al minuto, prima di modularsi in Re maggiore, poi in Sol maggiore e termina in Mi maggiore. L'orchestrazione della "canzone pop resa conservativamente", come descritto da "Filmtracks", include un oboe elettrico, una tastiera, un sintetizzatore e una chitarra acustica. Inoltre, la strumentazione "jazz" della canzone fa molto affidamento sulla batteria, uno strumento che è notevolmente assente dal resto della colonna sonora. Secondo Molly Lambert di "Grantland", la traccia è "un'immensa downtempo ... ballad" che evoca lo "stile high-tech degli inizi degli anni '90", mentre Molly Horan di "Refinery29" lo descrive come un lento inceppamento. Secondo Brad Webber del "Chicago Tribune", la voce di Céline Dion e di Peabo Bryson è "risonante e multipla". Il verso di apertura "Tale as old as time" è preceduto da un ad libitum della Dion ("Ooh"). Sono state riscontrate delle somiglianze tra la canzone de "La bella e la bestia" e "Somewhere Out There" del film d'animazione "Fievel conquista il West".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: La sessione di registrazione di Céline Dion e Peabo Bryson ai Power Station Studios fu filmata e successivamente aggiunta a varie scene del film per creare un videoclip musicale, diretto da Dominic Orlando. Il video fu presentato in anteprima sul canale musicale VH-1, trasmettendolo quindi ad un pubblico che non era abituato a vedere dei personaggi animati apparire nel bel mezzo della loro normale programmazione


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: A differenza della versione originale di Angela Lansbury, il singolo Dion-Bryson ottenne delle recensioni generalmente contrastanti; i critici generalmente preferirono la versione dell'attrice rispetto a quella dei due cantanti. "Filmtracks.com" scrisse che la performance della Dion "ha fatto desiderare a molti fan di essere stata assunta come solista". Arion Berger di "Entertainment Weekly" elogiò la voce di Céline, descrivendo "Beauty and the Beast" come "una vetrina perfetta per quello che è". "Estremamente efficace", scrisse Irving Tan di "Sputnikmusic" riguardo al duetto, lodando il singolo, scrisse, "poiché l'interezza del film è incentrata sulla chimica tra Bryson e Dion, facendo sì che la coppia faccia fuori il proprio incarico". Jeff Benjamin di "Fuse" descrisse la canzone come "un duetto fantastico". Tuttavia, Brad Webber del "Chicago Tribune" stroncò l'interpretazione definendola "dolorosamente dolce,dal libro ... standard" che "tradisce il talento della Dion", mentre su "The Star", Michael Cheang oaccusò il singolo di essere "troppo lavorato". I critici espressero la loro preferenza per la performance della Lansbury; lodando la versione cinematografica, Andrew Unterberger di "Spin" liquidò il singolo come "insopportabilmente stuccoso". Allo stesso modo, Kristian Lin di "Fort Worth Weekly" stroncò il singolo mentre si complimentava con la versione di Angela, consigliando al pubblico di "uscire dal teatro prima che Céline Dion e Peabo Bryson macellino il tema del film nei titoli di coda" mentre Dan Caffrey di "Consequence of Sound" disse che "è un peccato che la versione più conosciuta di "Beauty and the Beast" sia quella cantata da Céline Dion e Peabo Bryson in contrapposizione a quella cantato da Angela Lansbury".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: "Beauty and the Beast" funzionò molto bene a livello commerciale, posizionandosi sulle classifiche di tutto il mondo. La canzone raggiunse la nona posizione della "Billboard Hot 100" in America, diventando la seconda hit di Céline Dion nella classifica dopo "Where Does My Heart Beat Now". La canzone raggiunse anche il terzo posto nella classifica "Billboard Hot Adult Contemporary Tracks". In Canada secondo "The Record," "Beauty and the Beast" raggiunse la posizione numero due, mentre nella "RPM 100 Hit Tracks" raggiunse la posizione numero ventitré. Il singolo raggiunse anche la prima posizione della "RPM 40 Adult Contemporary." Al di fuori del Nord America, il singolo raggiunse le top ten delle classifiche di Nuova Zelanda e Regno Unito, mentre in Australia, Paesi Bassi e Irlanda raggiunse le top 20.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Ai "35° Grammy Award", "Beauty and the Beast" permette a Céline Dion e Peabo Bryson di vincere un Grammy per la migliore performance pop vocale di un duo o gruppo, per entrambi fu il primo "Grammy Award" vinto nelle loro carriere. Inoltre, la canzone fu nominata anche nelle categorie Registrazione dell'Anno e Canzone dell'Anno, entrambe vinte da "Tears in Heaven" di Eric Clapton. In Canada, "Beauty and the Beast" vince un "Juno Award" come Singolo dell'Anno, battendo "If You Asked Me To" della stessa Dion. Nel 1993, "Beauty and the Beast" vince anche un "ASCAP Film and Television Music Award" e "ASCAP Pop Award" come Canzone più rappresentata negli Stati Uniti. Premiando la versione di Dion-Bryson con una "A", "Grantland" ha classificato la canzone al secondo posto della nel suo articolo "Counting Down the Top 10 in ... KIDS MUSIC!", mentre "Refinery29" l'ha classificò quinta nella classifica "The Top 10 Greatest Disney Cover Songs". "AXS" incluse "Beauty and the Beast" nella classifica dei "Cinque migliori testi o versi delle canzoni di Céline Dion".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Agli "Academy Award" del 1992, Angela Lansbury, Céline Dion e Peabo Bryson cantarono una combinazione di entrambe le versioni del tema, supportato da due ballerini travestiti da Belle e la Bestia. Céline e Peabo duettarono anche alla 35ª edizione dei "Grammy Award", "World Music Award", "American Music Award", "Wogan", "The Tonight Show", e "Top of the Pops". Il duo si riunì nel 1996 per cantare "Beauty and the Beast" per lo speciale televisivo "Oprah in Disneyland," mentre la Lansbury fornì un'esibizione per il 25º anniversario del film. Ognuno dei 3 rispettivi artisti eseguì la canzone in vari concerti futuri durante la loro carriera, al di fuori del contesto del film Disney. Ad esempio, Angela Lansbury cantò anche durante il concerto di Natale del 2002 con il Mormon Tabernacle Choir. Allo stesso modo, la Dion e Bryson duettarono al concerto tributo "JT Super Producers 94" a David Foster, e anche durante il tour di Céline "The Color of My Love Tour" del 1994-95, sebbene abbiano anche cantato spesso con diversi partner. Il brano fu cantato dalla Dion anche con Tommy Körberg, Brian McKnight, Terry Bradford, Maurice Davis, Barnev Valsaint, e René Froger tra gli altri; mentre Peabo cantò con Coko e Regine Velasquez.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Nel 1992, con l'uscita del film "La bella e la bestia", in Italia fu pubblicato anche l'adattamento in italiano del singolo "Beauty and the Beast," intitolato "La bella e la bestia" ed eseguito dal cantautore italiano Gino Paoli, autore dei testi in italiano del brano, in duetto con sua figlia Amanda Sandrelli.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Ariana Grande e John Legend in occasione dell'uscita nelle sale cinematografiche del live-action "La bella e la bestia" nel 2017, realizzarono una cover di "Beauty and the Beast". Il brano viene pubblicato come singolo in tutto il mondo il 3 febbraio 2017.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Nel 1993, la cantante jazz Chris Connor registrò una cover di "Beauty and the Beast" per il suo album "My Funny Valentine". Nel 1998, O'Hara registrò anch'ella una sua versione di "Beauty and the Beast" per il suo album "Dream with Me". Ciò segnò la prima registrazione di O'Hara, anche se lei cantò diverse cover più volte dal vivo. "Billboard" recensì positivamente la performance di O'Hara, scrivendo che l'attrice "fornisce ad ogni canzone il giusto tocco giovanile e gentile". Nel 2000, il cantante Kenny Loggins cantò la canzone nell'album di musica per bambini "More Songs from Pooh Corner". Nel 2002, il gruppo musicale Jump5 realizzò una cover di "Beauty and the Beast" per l'album compilation della Walt Disney Records, "Disneymania" e fu realizzato anche un videoclip musicale, rilasciato più tardi nello stesso anno e incluso come traccia bonus nella Platinum Edition del DVD, "Beauty and the Beast: Special Edition". Appartenente a un segmento noto come "Chip's Fun and Games - For the Young at Heart", il videoclip mostra il gruppo che esegue la loro l'interpretazione "bouncy" teen pop della canzone mescolata ad alcune scene del film. Lauren Duca di "The Huffington Post" descrisse la cover uptempo del gruppo come "ridicolmente pop anni '90". Nel frattempo, il duo musicale H & Claire registrò la canzone per la Platinum Edition del film pubblicata nel Regno Unito, definita da Betty Clarke di "The Guardian" "noiosa".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Nella compilation a tema country "The Best of Country Sing the Best of Disney" (2006), "Beauty and the Beast" è cantata dalla band country Diamond Rio. Per la riedizione Diamond Edition del film pubblicata nel 2010, la cantante Jordin Sparks registrò una versione R&B di "Beauty and the Beast", pubblicata su iTunes a settembre. Un video musicale diretto da Philip Andelman fu incluso nella riedizione come traccia bonus, parte del segmento "Music and More" del disco. Il video mostra la Sparks che canta "Beauty and the Beast" in un castello. Nel 2011, la cantante eseguì la sua versione della canzone al concerto A Capitol Fourth in occasione del 30º anniversario televisivo dell'Independence Day. Si ritiene che la cover del brano abbia avviato la graduale transizione della cantante dalla musica al cinema. La compilation "Eurobeat Disney" pubblicata nel 2010 presenta una cover registrata in stile Eurobeat dalla cantante italiana Domino. Nel 2014, gli attori Clare Bowen e Sam Palladio interpretarono "Beauty and the Beast" per lo speciale televisivo "Backstage with Disney on Broadway: Celebrating 20 Years", che documentava lo sviluppo di otto musical Disney di Broadway. Entrambi conosciuti per i loro ruoli nel film drammatico televisivo "Nashville", Bowen, fan del film "La bella e la bestia", arrangiò la cover per soddisfare la visione dei produttori dei documentari, che "cercavano interpreti in grado di offrire interpretazioni inaspettate dei brani ormai familiari." Hilary Lewis di "The Hollywood Reporter" scrisse che la versione di Bowen e Palladio "è più spoglia" rispetto alle versioni di Lansbury e Dion-Bryson. La canzone è stata trattata più volte come parte della serie di album "We Love Disney". "We Love Disney France" (2013) presenta una cover dei cantanti Garou e Camille Lou mentre "We Love Disney Australia" (2014) presenta una cover del gruppo pop operistico Sole Mio (2014). "We Love Disney Indonesia" (2015) presenta una cover di Chilla Kiana, mentre "We Love Disney Latino" (2016) presenta una cover di Jencarlos e Paula Rojo.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: La canzone appare nell'adattamento musicale del film di Broadway, presentato per la prima volta nel 1994. Quando la canzone fu trasmessa per la prima volta a Broadway, c'erano al momento pochi musical di Broadway che presentavano ballad sentimentali. Originariamente cantata dal vivo dall'attrice Beth Fowler nei panni di Mrs. Bric, "Beauty and the Beast" fu inclusa nell'album "Beauty and the Beast: Original Cast Broadway Recording" del musical, sempre eseguito da Fowler. Mentre l'accoglienza dei critici verso il musical era mistya, John Simon di "New York" raccomandava a Fowler "di riscaldare e illuminare il suo materiale". Nel campo delle competizioni per i talent show, "Beauty and the Beast" fu pubblicato su "The Voice Australia" dai concorrenti Lionel Cole e Sabrina Batshon nel 2014. Candice Barnes di "The Sydney Morning Herald" recensì la cover dicendo che "la canzone si adatta meglio a Sabrina" mentre era "troppo alta" per Cole, alla fine accusando entrambi i concorrenti di "aver distrutto una delle migliori canzoni di Disney con la loro ginnastica vocale".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Nel 1998, una versione della canzone, intitolata "Beauty and the Bees", fu realizzata per il film 3D "It's Tough to be Bug's" in coda al Disney's Animal Kingdom e al Disney California Adventure Park. La canzone, scritta da Bruce Broughton e George Wilkins, fu pubblicata nell'album "The Legacy Collection: Disneyland". Nel 2017 la band D-Metal Stars registrò una cover Heavy Metal della canzone inserita nell'album "Metal Disney" con Mike Vescera e Rudy Sarzo.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Il successo generale de "La bella e la bestia" è stato parzialmente attribuito alla popolarità della canzone. Andrew Unterberger di "Spin" ritiene che la canzone "stabilisca il modello per il tema d'amore tremante nei film Disney degli anni '90". "Beauty and the Beast" è stata la prima canzone Disney a subire un completo ri-arrangiamento pop per scopi commerciali. Dopo il successo della Disney "La Sirenetta" rivisitato poi nel musical Disney nel 1989, Gary Trust di "Billboard" stabilì che "uUna volta che "Beauty and the Beast" fu pubblicato nel 1991... la Disney stava dominando le classifiche come mai prima d'ora". Il singolo concluse un periodo di assenza che va dagli anni '60 agli anni '90 dei successi della Disney dalle classifiche; grazie ad artisti popolari come Elton John, Vanessa Williams, Michael Bolton, Christina Aguilera e Phil Collins che hanno sperimentato vari gradi di successo con le loro registrazioni pop di canzoni Disney pubblicate nel decennio. Quando una Aguilera, allora sconosciuta, fu selezionata per registrare una versione pop di "Reflection" dal film Disney "Mulan" del 1998, si sentì onorata di "essere in un'azienda meravigliosa" come accade per la Dion. Scrivendo per "Sputnikmusic", Irving Tan scrisse che "Anche se il premio Oscar del 1992 per la miglior canzone originale è qualcosa di un vecchio castagno a questo punto, ne vale ancora la pena ripeterlo - soprattutto perché è molto probabilmente il più famoso di tutti i temi commissionati da Walt Disney Studios."


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Bill Gibron di "PopMatters" ritiene che la canzone "abbia dimostrato che i disegni a penna e inchiostro che hanno guidato la compagnia per quasi 80 anni potrebbero trascendere il genere e trasformarsi in qualcosa di riproduttivo... qualcosa di speciale ... qualcosa di sensazionale". La sequenza della sala da ballo continua ad essere tenuta in grande considerazione come uno dei successi coronati dalla Disney. Famoso per aver combinato con successo la profondità volumetrica con personaggi animati danzanti, la scena è ora venerata dalla critica cinematografica come un momento classico, rivoluzionario e iconico nella storia dell'animazione, responsabile di "un cambiamento del gioco" dell'animazione contemporanea. Gaye Birch di "Den of Geek" definì la scena come un punto di riferimento della Disney perché i suoi risultati erano "visivamente impressionanti in un modo che non avevamo mai sperimentato in un film della Disney". Huw Evans della "Bournemouth University" definì la scena come "molto probabilmente il miglior pezzo di animazione fatto su qualsiasi film". Nell'uso pioneristico della sequenza di immagini generate al computer, Annie Ellingson di "Paste" scrisse che la sala da ballo era "Innovativo all'epoca per comporre personaggi disegnati a mano su uno sfondo generato dal computer per consentire drammatiche riprese di camera". Allo stesso modo su "Empire", Helen O'Hara scrisse che la scena "spianasse la strada al nuovo stile digitale di animazione". Mike Scott di "The Times-Picayune" ritiene che "la scena è il responsabile del successo dei successivi film animati dalla Pixar", concludendo che "la calda reazione a quella singola scena servirebbe come trampolino di lancio per l'industria dell'informatica... ed è un duro colpo all'animazione disegnata a mano." Nella sua recensione del 1995 di "Toy Story", il critico cinematografico Roger Ebert incoraggiò il pubblico a rivedere la sequenza della sala da ballo del film "La bella e la bestia" per comprendere meglio la tecnologia usata per il nuovo film animato al computer". Secondo l'autore di "Moving Innovation: A History of Computer Animation," Tom Vito, la sceneggiatura "ha fatto sì che molti scettici di Hollywood iniziassero a considerare seriamente la CG, ispirando gli ex dirigenti esecutivi "ostili" a perseguire la nuova forma d'arte. Inoltre, la scena è anche apprezzata come una sequenza di danza. Adam Castaneda di "Houston Press" l'ha definita "una delle sequenze di danza più belle della storia del cinema". Nel 2012 l'architetto Mehruss Jon Ahi e il regista Armen Karaoghlanian progettarono una planimetria precisa della sala da ballo, che fu pubblicata su "Daily Mail". Il vestito a campana dorato che Belle indossa nella scena è venerato come un'icona; "Vogue" la classificato tra i vestiti più famosi della storia.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: "Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack" continua a essere ricordata per la produzione del singolo Dion-Bryson, che si affermò come un classico istantaneo. Si ritiene che il successo della canzone abbia affermato la Dion come un artista di successo commerciale. Prima di accettare di registrare "Beauty and the Beast", Céline Dion fu scartata dalla registrazione della canzone del film "Fievel conquista il West" in favore della più nota Linda Ronstadt. Sebbene entrambi i singoli siano stati pubblicati nello stesso periodo, il successo della canzone della Dion infine eclissò "Dreams to Dream" della Ronstadt. "Biography.com" si è riferito a "Beauty and the Beast" come la "vera svolta della Dion nella musica pop". Secondo "Lifetime", la canzone "ha cementato il suo successo internazionale" mentre "People" scrisse che l'uscita di "Beauty and the Beast" è stata quando la cantante divenne veramente "globale". Sulla scia del successo del tema d'amore del film Disney, i giovani fan che non avevano ancora imparato il nome di Céline si riferivano semplicemente a lei con il nome del brano. Il successo commerciale di "Beauty and the Beast" alla fine fruttò alla Dion un contratto di registrazione da 10 milioni di dollari con la Sony Music International; la canzone fu inclusa nel famoso album omonimo di Céline Dion, come "pietra angolare" del disco. Il cantante americano Prince rimase così toccato dalla performance della Dion su "Beauty and the Beast" dopo averla ascoltata alla radio che le scrisse personalmente una canzone per lei da includere nell'album. Secondo "Filmtracks.com", "Beauty and the Beast" offrì "a Céline Dion un'apparizione in una canzone di un mega film". Evidentemente la cantante registrò le canzoni tema di numerosi film di successo tra cui "When I Fall in Love" di "Insonnia d'amore" (1993), "Because You Loved Me" di "Qualcosa di personale" (1996) e infine la sua canzone simbolo "My Heart Will Go On" del colossal "Titanic" (1997). "Beauty and the Beast" è apparso in molti greatest hits di Céline Dion, mentre la cantante ritorna alla Disney come ospite speciale in varie parti di alcune ristampe del film "La bella e la bestia".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Oltre a istituirsi come artista discografico main-stream, Peabo Bryson tornò alla Disney in due diverse occasioni per registrare le versioni pop di "A Whole New World" e "As Long As There's Christmas", rispettivamente le canzoni tema dei film d'animazione "Aladdin" (1992) e "" (1997), entrambi cantate in duetti. Sebbene "A Whole New World" abbia avuto molto successo, "Beauty and the Beast" rimane il successo più grande per il cantante. Bryson ha incluso il brano in alcuni dei suoi album di raccolta, tra cui "Through the Fire" (1994) e "Super Hits" (2000). Nel frattempo, Walter Afanasieff avrebbe continuato a produrre diversi singoli Disney, tra cui "A Whole New World" di "Aladdin", per il quale si è riunito con Bryson, e "Go the Distance" dal film "Hercules" (1997). Nel 2004, Bryson fu costretto dall'International Revenue Service (IRS) a mettere all'asta molti dei suoi oggetti personali per aiutare a rimborsare il dipartimento fiscale del cantante di 1,2 milioni di dollari, tra cui i suoi "Grammy Award" vinti per "Beauty and the Beast" e "A Whole New World." Il Grammy di quest'ultima canzone fu acquistato da un amico e restituito al cantante, mentre il "Grammy" per la miglior performance pop vocale di un duo o gruppo vinto per "Beauty and the Beast" è stato infine venduto ad un estraneo per $ 15,500.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Sia il film della canzone che le singole versioni sono state incluse in diverse compilation pubblicate dalla Disney, tra cui "The Music of Disney: A Legacy in Song" (1992), "Classic Disney: 60 Years of Musical Magic" (1995), "Disney's Superstar Hits" (2004), "Ultimate Disney Princess" (2006), "The Best Disney Album in the World ...Ever!" (2006) e "Now That's What I Call Disney" (2011). Nel 2005, l'attrice e cantante Julie Andrews, leggenda di Disney, incluse la versione di "Beauty and the Beast" di Angela Lansbury nel suo album "Julie Andrews Selects Her Favorite Disney Songs", sebbene la canzone non è non cantata da lei stessa; l'album è semplicemente una raccolta delle canzoni Disney preferite dalla Andrews.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: L'episodio pilota della serie televisiva animata "The Critic" ha visto una "satira musicale" della durata di un minuto della sequenza della sala da ballo del film "La bella e la bestia" intitolato "Beauty and King Dork", scritto e composto dallo scrittore dei "Simpsons," Jeff Martin. Nel contesto dell'episodio, il protagonista poco attraente Jay Sherman si innamora di una bella attrice di nome Valerie, e questa canzone viene eseguita mentre ballano nel suo appartamento dove un aspirapolvere concordante e un gabinetto cantano una serenata. "AnimatedViews" lo ha ritenuto "un'interpretazione immediata" grazie al suo uso di mobili canori e di sfondi "generosi" in CGI. "Hollywood.com" lo ha inserito nel suo articolo "The Best Parodies of Disney Songs from Cartoons", scrivendo "è veloce, ma l'inclusione di pulitori canterini, riferimenti a Mork e Mindy, e i tentativi di Jay Sherman di nascondere i testi imbarazzanti rendono una delle migliori gag della lista." Era il "numero musicale preferito "di "TelevisionWithoutPity" della serie. "Slant" "Magazine" l'ha vista come una "parodia esasperante". "CantStopTheMovies" ha detto che la "scena piacevole" è stata "un po' grossolana" a causa della toilette cantarina, ma aveva per lo più testi "piuttosto grandi".


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: Nel film fantasy Disney "Come d'incanto" (2007), la ballad di Jon McLaughlin, "So Close" funge da riferimento "deliberato" alla canzone e alla scena de "La bella e la bestia." Poiché il regista Kevin Lima aveva sempre voluto ricreare la cinematografia esposta nella sequenza del ballo di Belle e Bestia in live-action, è stata girata un'intera sequenza di danza per adattarla alla sua visione. Oltre a essere composto da Alan Menken, metà degli autori del film, "So Close" è stato arrangiato da Robbie Buchanan, che ha arrangiato il singolo cantato da Dion e Bryson.


title: Beauty and the Beast (Disney)

text: In un duetto con Jimmy Fallon, la cantante americana Ariana Grande ha impersonato Céline Dion mentre eseguiva "Beauty and the Beast" dal vivo nel talk show del comico nel 2015. La rivista "M Magazine" lo giudicò "sorprendente", mentre "2DayFM" disse "il canto è così buono da darmi la pelle d'oca". "SugarScape" l'ha ritenuto "piuttosto divertente e sorprendentemente carino". "Billboard" scrisse che il duo "ha dato il proprio giro" alla canzone, e che ha "inchiodato la sua impressione di Céline". "NineMSN" lo definì una "resa perfetta", mentre "Access Hollywood" disse che aveva cantato la canzone come una diva.


title: Il brutto anatroccolo (programma televisivo)

text: Il brutto anatroccolo è stato un programma televisivo italiano, andato in onda per tre edizioni in prima serata su Italia 1, dal 1998 al 2000. La trasmissione ha preso il nome dalla celebre e omonima fiaba.


text: Ispirato al format inglese "Change Your Life Forever", il programma mostrava i cambiamenti di persone comuni che chiedevano aiuto alla trasmissione per modificare il proprio aspetto e valorizzare i pregi grazie al lavoro di un'équipe di truccatori, parrucchieri e stilisti messa a disposizione dalla trasmissione. L'unica regola a cui venivano sottoposti i partecipanti era l'impossibilità di guardarsi ad uno specchio prima di entrare in studio, dove era posizionato un maxi specchio che, una volta rivolto verso la persona sottoposta alla trasformazione da "brutto anatroccolo" in "cigno", le rivelava la sua nuova identità, permettendo alla telecamera di cogliere la sorpresa nel soggetto interessato.


text: Spesso venivano proposte anche trasformazioni che hanno richiesto più tempo e che si sono svolte all'esterno della trasmissione, proponendo casi di persone reduci da dimagrimenti particolarmente riusciti o casi simili. Diversi "brutti anatroccoli" venivano poi scelti direttamente tra il pubblico in studio, spesso sotto segnalazione di parenti o amici stretti. Sigla della trasmisisone era "No Tengo Dinero" dei Los Umbrellos.


text: Caratteristica fondamentale della trasmissione era il confronto "prima-dopo", che mostrava una foto del soggetto prima dell'intervento della trasmissione paragonata al risultato ottenuto.


text: Nel 2004, Italia 1 produsse una trasmissione che presentava diversi punti di contatto con "Il brutto anatroccolo". Intitolata "Bisturi! Nessuno è perfetto" e condotta da Irene Pivetti con la partecipazione di Platinette, accoglieva le richieste di gente comune per migliorare il proprio aspetto fisico non più attraverso piccoli interventi di visagisti e parrucchieri, ma utilizzando interventi di chirurgia estetica e plastica.


text: Un'altra trasmissione analoga, che riprendeva parte della formula del programma e alcuni elementi come il momento dello specchio attraverso il quale il soggetto del cambiamento si vede per la prima volta e addirittura il medesimo jingle di entrata in studio del protagonista della storia, venne trasmessa su Canale 5 nel 2016 con la conduzione di Simona Ventura, con il titolo "Selfie - Le cose cambiano".


text: Ispirato al format inglese "Change Your Life Forever", il programma esordì sugli schermi televisivi italiani il 10 giugno 1998 con una puntata pilota, condotta da Amanda Lear e Marco Balestri, in cui era ospite Ela Weber. L'esperimento ottenne un grosso riscontro da parte del pubblico, con oltre tre milioni e mezzo di spettatori e il 15% di share, che portò alla decisione da parte della rete di produrre il programma in serialità.


text: La prima edizione della trasmissione prese il via il successivo 13 ottobre, sempre con la conduzione della Lear e di Balestri, ogni martedì in prima serata su Italia 1 (poi passato al mercoledì).


text: Una seconda edizione venne programmata per l'autunno del 1999, senza particolari sconvolgimenti nella scrittura del programma, mentre la terza andò in onda nel 2000, sempre nel periodo autunnale.


text: La trasmissione ottenne un ottimo riscontro di pubblico, sfiorando i quattro milioni di spettatori con oltre il 14% di share nella sua prima stagione. Diverse critiche giunsero tuttavia soprattutto dalla stampa, che accusava il programma di essere rivolto ad una platea di "sciampiste e coatti" e "vittime sciagurate della moda".


text: Un'altra occasione di scandalo si creò quando, durante la seconda puntata della prima edizione, venne mostrato a sorpresa il cambiamento di un ragazzino in donna; la trasmissione, che aveva preannunciato questa trasformazione attraverso un crowl che diceva "La prossima storia è consigliata a un pubblico adulto", fu contestata per aver trattato il tema della transessualità in prima serata.


text: Diverse critiche, in particolar modo da parte di Aldo Grasso, furono addebitate poi alla direzione di Italia 1 per la decisione di mandare in onda la settima puntata della terza edizione il 19 dicembre 2000, quattro giorni dopo la scomparsa del marito della conduttrice Amanda Lear, Alain Philippe Malagnac, provocata da un rogo nella sua villa di Aix-en-Provence. La trasmissione fu registrata prima dell'accaduto, come segnalato da una didascalia andata in onda a video che diceva "La registrazione è stata effettuata prima del 15 dicembre". Nei giorni successivi, Roberto Giovalli, l'allora direttore di Italia 1, replicò affermando che la decisione di mandare in onda la trasmissione fu presa dalla stessa conduttrice, che premette per mandare in onda la puntata come previsto per non arrecarle un dolore maggiore, insieme a Mediaset, più volte resasi disponibile ad annullare la messa in onda del programma.


text: La trasmissione fu condotta, per tutte e tre le sue edizioni, da Marco Balestri e Amanda Lear. Il nutrito cast di autori era composto dallo stesso Balestri, Chicco Sfondrini, Max Novaresi, Peppi Nocera, Fabrizio Gasparetto, Luca Zanforlin, Laura Minestroni e Francesca Riario Sforza. La regista era Tiziana Martinengo.


text: Nel 1999 fecero la loro comparsa nel cast i "Boys di Amanda", un gruppo di giovani e piacenti ragazzi che spesso facevano da spalla alla conduttrice. Si trattava di Rino Sardella, Manuel Casella, Lino Ceracini e Nico Napoletano. La regia era di Tiziana Martinengo. Le scenografie, curate da Mariano Mercuri, comprendevano un ingresso principale per i protagonisti delle trasformazioni posizionato sopra una scala sita centralmente rispetto al palco ed uno alternativo, che serviva per introdurre ospiti a sorpresa o per portare dietro le quinte i protagonisti delle trasformazioni selezionati in studio, posizionato sul livello del palco e arricchito dalla singolare presenza di un tapis roulant.


text: In alcune delle edizioni era presente, come segmento finale della trasmissione (trasmesso quindi al di fuori della fascia protetta), il "sexy anatroccolo", dove le partecipanti venivano truccate in modo sexy e/o fatte esibire abiti ammiccanti (magliette bagnate, spogliarelli a tema, ecc...). Tra le partecipanti a questa parte della trasmissione vi furono Morena Salvino (successivamente divenuta attrice e modella) e Francesca Leto (successivamente divenuta valletta televisiva e poi conduttrice radiofonica).


text: Il programma venne replicato su Italia 1 negli anni immediatamente successivi al termine dello show nella prima serata della domenica. In seguito, il programma venne replicato anche dal canale satellitare Happy Channel.


text: A partire dal marzo 2012 il programma tornò in replica ogni mattina (e il giovedì anche al pomeriggio) su Mediaset Extra. Sullo stesso canale, dal giugno 2017 venne riproposta la terza edizione in prima serata.


title: Osculum infame

text: L'osculum infame "(trad. bacio vergognoso)" è, secondo la demonologia, il nome del saluto rituale che la strega adotta quando incontra il Diavolo nel corso del sabba. Esso consiste nel baciare l'ano del Diavolo, che rappresenta l'altra sua bocca.


title: Vol-au-vent

text: I vol-au-vent (o vol au vent, che significa letteralmente in francese "volo al vento") sono piccoli canestrini formati da dei dischetti di pasta sfoglia sovrapposti, aperti in alto e vuoti all'interno, che si possono riempire sia con verdure, crema di formaggio o funghi, gamberetti, carne tritata o fegatini, sia con ripieno dolce.


title: Vol-au-vent

text: I vol-au-vent sono sicuramente fra i più famosi prodotti della cucina francese, da servire caldi o freddi, come antipasto o aperitivo.


title: Vol-au-vent

text: La loro origine è generalmente attribuita allo chef francese Marie-Antoine Carême (1784-1833) che avrebbe sostituito una crosta pesante con l'impasto leggero. Tuttavia nel libro di cucina ""Les Dons de Comus"" di François Marin del 1739, antecedente alla nascita di Antoine Carême, è menzionato un dessert dolce chiamato "tortina al vento", perciò è probabile che la ricetta originale dei vol-au-vent non sia di Antoine Carême.


title: Vol-au-vent

text: La variante tipica della Lorena è quella del "boccone della regina" (in Francese ""bouchée à la reine"") in cui il ripieno può comprendere pollo, funghi, animelle di vitello e gnocchi in una salsa a base di burro e farina legato con uova e panna; nel condimento ci sono anche noce moscata, sale e pepe. Il "boccone della regina" è stato dedicato a Marie Leszczynska, moglie di Luigi XV.


title: Caramagna Piemonte

text: Caramagna Piemonte ("Caramagna" in piemontese) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Caramagna Piemonte

text: L'antichità del Comune di "Caramagna" è affermata da una lapide romana risalente al terzo o al secondo secolo d.C., rinvenuta nella chiesa parrocchiale, e da alcune tombe e frammenti delle antiche mura del paese, questo a conferma che il territorio era già abitato fin da epoca molto antecedente l'anno mille.


title: Caramagna Piemonte

text: Il nome vero e proprio appare per la prima volta nel 1026 in un "diploma" di Corrado II imperatore, re di Germania e d'Italia, che conferma a Bosone e Guido figli di Arduino V, marchese di Torino, la signoria su tutte le terre da essi avute per successione ereditaria o legittimo acquisto, tra cui appunto Caramagna ed il suo castello.


title: Caramagna Piemonte

text: La fondazione del Monastero di Santa Maria il 28 maggio 1028, per opera del marchese di Torino Olderico Manfredi e Berta sua moglie, accrebbe notevolmente la potenza del paese, che si estese nei suoi interessi in tutto il basso Piemonte e in Liguria.


title: Caramagna Piemonte

text: Detto Manfredo istituì poi erede del monastero direttamente "Dio Onnipotente" affidandone la cura alle monache dell'Ordine di San Benedetto, affinché "dì e notte innalzino preci al nostro Creatore". Le monache non sempre seguirono queste indicazioni per cui nel 1444, a causa della loro condotta, vennero sostituite dall'equivalente Ordine maschile, che a sua volta venne sostituito nel 1620 con i Gerolamini.


title: Caramagna Piemonte

text: Il feudo "caramagnese" dagli Arduino passò nel 1147 a Manfredo I di Saluzzo, poi ai conti di Luserna, al comune di Asti e di nuovo al Marchesato di Saluzzo di Manfredo II.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 1250, con il consenso degli astigiani, Caramagna può darsi un'organizzazione di tipo comunale. Base della nuova struttura di governo è un Consiglio, detto di "Credenza", liberamente eletto. Il consiglio si compone di due sindaci e da altri 20-25 membri con compiti specifici per il comune, tra cui due "massari delle strade", tre "ragionatori", per la definizione delle imposte e, compito ambito, due "estimatori del vino e delle carni", per controllare la qualità delle derrate alimentari.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 1305 Manfredo IV di Saluzzo nominava feudatario il conte Antonio di Biandrate, nel 1374 ne prendeva possesso Amedeo IV di Savoia, poi successivamente Manfredo VI di Saluzzo, i Baroni Miolans, i Saluzzo Cardé ed infine i Saluzzo Miolans Spinola di Garessio.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 1350 fa la sua terribile apparizione la peste; questo flagello colpirà periodicamente Caramagna nei secoli seguenti, portata da forestieri o dagli eserciti che durante i loro trasferimenti sostavano nel paese. La peste, le devastazioni causate dagli accampamenti degli eserciti e le carestie porteranno una povertà assoluta, testimoniata nel 1587 da una disposizione comunale che disponeva che ""ognuno qual coglierà un pugno d'erba negli altrui prati incorrerà nella pena"".


title: Caramagna Piemonte

text: Nei secoli l'abitato di Caramagna venne ripetutamente investito dalle guerre per il possesso della regione. Anche se non vennero mai combattute battaglie nel proprio territorio, il passaggio e la sosta degli eserciti ferirono profondamente il comune lasciando sempre povertà e devastazione. Le cronache raccontano del 1544 quando Caramagna fu incendiata e devastata dagli Spagnoli in ritirata e sconfitti nella vicina Ceresole. Nel 1690 un esercito di 15.000 Francesi, vincitore sul duca Vittorio Amedeo II, piombò sul paese, derubando e devastando l'abitato.


title: Caramagna Piemonte

text: Il 16 giugno 1706, durante l'assedio di Torino ad opera delle truppe francesi, la corte sabauda fu costretta a fuggire dalla capitale. Il corteo reale, diretto in Liguria, fece tappa a Caramagna; la corte, accolta presso il castello del paese, condusse con sé la preziosa reliquia della Santa Sindone che, durante il breve soggiorno caramagnese, fu posta nella chiesa di Santa Croce (nel 2010 l'associazione Albero Grande organizzò una rievocazione storica della sosta a Caramagna nel 1706 della Sacra Sindone, con la partecipazione del Gruppo Storico Pietro Micca della Città di Torino). Compare nel 1733 la Congregazione di carità che ha fini assistenziali durante i periodi di guerra o carestie.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 1789 la Francia è agitata dalla grande Rivoluzione, il re Vittorio Amedeo III chiede aiuto all'Austria per contrastare i francesi. Nel 1792 un primo contingente di Austriaci si accampa nel paese, seguito da diverse altre divisioni. Questo esercito rimarrà accampato nel paese per 3 anni, 6 mesi e 7 giorni: ci vorranno mesi per riparare i danni.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 1810 - in seguito a un tracollo finanziario di San Martino d'Agliè - il castello venne venduto a un certo Paolo Gaviglio di Torino che, non riuscendo a sopportare i costi di manutenzione, decise di abbatterlo per reimpiegare e vendere i materiali.


title: Caramagna Piemonte

text: Durante il risorgimento diversi caramagnesi partecipano alle guerre di indipendenza, ma anche ai moti rivoluzionari. Tra questi Luigi Ornato che, dopo un lungo esilio a Parigi, nel 1832 rientra a Caramagna dove riceve le visite dei patrioti Silvio Pellico, Giacinto Provana di Collegno, Vincenzo Gioberti e Cesare Balbo.


title: Caramagna Piemonte

text: Prima dell'unità d'Italia Caramagna fu infestata dal fenomeno del brigantaggio, tanto che nel 1819 venne stabilità nel paese una stazione di Carabinieri Reali. Molti briganti vennero arrestati, mentre sempre inafferrabile rimaneva tale Domenico Becchio detto "il Dragùn". La paura nel paese era tale che il sindaco Perlo arrivò a farsi scortare per il timore di attentati. Le cronache del paese perdono le tracce di questo bandito che entrerà negli annali della storia in un modo insolito, essendo il primo condannato a morte accompagnato al patibolo da don Giuseppe Cafasso, che, proprio per il servizio di "prete della forca", verrà canonizzato nel 1947.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 1898 Caramagna è scelta per essere teatro di esercitazioni dell'esercito sabaudo; tra fine agosto e inizio settembre per sei volte ricevette la visita di re Umberto I che - come ricordano le cronache dichiara, in piemontese ""…mi quand' che i m'treuvu sì cun vui autri, a m' s'mia propi d'essi a ca mia"." In occasione della prima visita l'amministrazione volle omaggiare il re, dedicandogli una piazza, prima detta di Santa Croce.


title: Caramagna Piemonte

text: Importante nel Novecento il fenomeno dell'emigrazione. Tra il 1915 ed il 1918 il paese dà il massimo appoggio a tutti i profughi giunti dalle zone di guerra e un numeroso gruppo di Caramagnesi si arruoleranno e partiranno per il fronte, in primis il sindaco, il capitano Carlo Boetti. I caduti caramagnesi saranno ben 36, nel secondo conflitto mondiale se ne piangeranno 29 ed altri 3 nella successiva guerra di liberazione.


title: Caramagna Piemonte

text: Lo stemma del comune di Caramagna Piemonte è stato riconosciuto con decreto del capo del governo del 28 agosto 1931.


title: Caramagna Piemonte

text: Nel 2012 il Comune di Caramagna acquisisce questo immobile nel comune di San Damiano Macra. Dopo il restauro, completato nell'estate 2014, la casa-vacanze ha aperto i battenti a un variegato numero di ospiti, ospitando ragazzi dei campi scuola, associazioni sportive in ritiro, gruppi di cittadini per gite fuori-porta fino ad essere sede staccata dei corsi dell'Unitre. La struttura è stata denominata "Casa Einaudi" in quanto fu costruita dal nonno dell'ex presidente Luigi Einaudi quando era sindaco del paese della Val Maira.


title: Caramagna Piemonte

text: Centro sportivo comunale con palazzo dello sport e bocciodromo. Campo di calcio su erba, due campi in erba sintetica, un campetto libero; campo di beach volley.


title: Caramagna Piemonte

text: Di fronte alla struttura palestra privata e centro tennis con campi in terra rossa, erba sintetica e piscina.


title: Caramagna Piemonte

text: Presso la località "Carmagnotta" percorso ginnico all'aperto e area pescatori attrezzata con pedana per disabili e bambini


title: Caramagna Piemonte

text: Si estende a circa un km a nord dell'abitato, è costituito da due unità definite rispettivamente "Bosco piccolo" e "Bosco grande". Il bosco è interessante soprattutto per la dotazione delle principali specie arboree ed arbustive autoctone della bassa pianura (farnia, frassino maggiore, carpino bianco) cui si affianca la presenza di alcuni piccoli impianti di noce nero. Oltre che da Caramagna, il bosco è facilmente raggiungibile in bicicletta a partire dal Parco del Castello Reale di Racconigi, seguendo i cartelli dell'itinerario “Bosco del Merlino” del sistema "Cyclo Monviso".


title: Caramagna Piemonte

text: Secondo i dati Istat al 31 dicembre 2017, i cittadini stranieri residenti a Caramagna Piemonte sono , così suddivisi per nazionalità, elencando per le presenze più significative:


title: Caramagna Piemonte

text: Sono presenti sul territorio un micronido comunale, la scuola dell'infanzia statale "Ruatti", la scuola primaria statale "L. Ornato" e la scuola secondaria di primo grado statale.


title: Caramagna Piemonte

text: Da secoli Caramagna è divisa in contrade, chiamate in piemontese "canton" (): quelli di San Biagio, di San Sebastiano, di San Rocco, di San Lorenzo, di San Martino-Rovarino e della Villa. In occasione della festa del paese ogni contrada sfila con il proprio stendardo e con dei figuranti a rappresentare degli episodi del passato.


title: Caramagna Piemonte

text: Per anni i vari rioni si sono sfidati nel palio del Grana Padano, una corsa a staffetta della piazza della Parrocchia dove il testimone, portato a spalle dai corridori, era una forma di formaggio di circa 30 kg.


title: Caramagna Piemonte

text: Fino al 1960 l'economia del paese era prevalentemente agricola (80% degli abitanti) dopodiché, con la modernizzazione delle attrezzature agricole, molti concittadini si dedicarono all'industria e all'artigianato. Oggi solo più il 18% si dedica all'agricoltura, coltivando senza difficoltà gli stessi terreni del passato. La coltivazione produce foraggi che provengono da prati stabili, mentre i campi producono in gran parte mais. Prodotti che consentono una buona produzione di carne (bovini di razza piemontese) e molto latte; le Fattorie Osella ne lavorano oltre 100.000 kg giornalieri. Gli abitanti di Caramagna, in grande maggioranza di origine contadina, si sono dedicati come detto all'industria e all'artigianato creando industrie soprattutto casearie, a ruota seguono quelle metalmeccaniche, produzione di laminati e di imballaggi, aziende artigiane e commerciali.


title: Caramagna Piemonte

text: Dal 13 ottobre 2001 la città di Caramagna Piemonte è gemellata con la municipalità di Alicia nella provincia di Córdoba (dipartimento di San Justo - Argentina).


title: Caramagna Piemonte

text: Domenica 26 settembre 2010, in occasione dei festeggiamenti patronali per la Beata Caterina Mattei, si è concretizzato nella sala consiliare del Municipio il gemellaggio tra Caramagna Piemonte e Aquilonia, in provincia di Avellino.


title: Caramagna Piemonte

text: Il palazzo dello sport di Caramagna ospita le partite casalinghe della squadra Elledi'Fossano società di calcio a 5 che milita in Serie A2 girone A. Nel 2014 dall'esperienza della US Caramagnese e dalla CLD è nata la società Cld Caramagnese calcio. Altre associazioni sportive che operano a Caramagna sono: Okinawa Caramagna (Karate), polisportiva Cb sport (calcio a 5, calcio a 11, atletica,petanca), Bocciofila Caramagnese Vecchio Mulino (bocce), S.P.S.C. La Moglia.


title: Soprano Falcon

text: Il soprano Falcon è una variante di soprano drammatico individuata nella produzione francese della seconda metà dell'Ottocento.


title: Soprano Falcon

text: Deve il suo nome al soprano drammatico francese Marie-Cornélie Falcon (1814-1897), per cui furono creati i ruoli di Rachel e Valentine. Benché il suo registro naturale fosse di soprano, possedeva un registro centrale ricco ed esteso e buona estensione e corposità in quello basso.


title: Soprano Falcon

text: La sua peculiarità era quella di saper legare senza sforzo i suoni acuti mantenendo fermi quelli medi e gravi.


title: Soprano Falcon

text: Questo modo di cantare creò ben presto uno stile, tanto che anche Richard Wagner scrisse tre ruoli per la tessitura di un soprano centrale con le abilità della Falcon.


title: Soprano Falcon

text: Il soprano Falcon è un soprano drammatico dal timbro ibrido, simile a quello del mezzosoprano, buona estensione e tenuta nel grave e nei centri; la sua tessitura è pressoché centrale, con solo brevi momenti di sfogo nel registro acuto (peraltro non particolarmente esteso), tanto che molti mezzosoprani drammatici si sono cimentati in questi ruoli.


title: Soprano Falcon

text: Anche l'estensione è ibrida, essendo più ampia nel registro grave e centrale, ed è compresa tra il sol grave e il si acuto (sol - si).


title: Duck Dodgers (serie animata)

text: Duck Dodgers è una serie animata statunitense prodotta da Warner Bros. Animation e ispirata al personaggio di Duck Dodgers, l'alter ego fantascientifico di Daffy Duck dei Looney Tunes apparso per la prima volta nel cortometraggio "L'eroe del XXIV secolo e mezzo".


title: Duck Dodgers (serie animata)

text: Negli Stati uniti la serie, composta da 3 stagioni per un totale di 39 episodi, venne trasmessa del 23 agosto 2003 fino all'11 novembre 2005 sul canale Cartoon Network. In Italia la serie televisiva venne trasmessa dal 26 aprile 2004 fino al 2006 su Rai 2 e Boomerang.


title: Duck Dodgers (serie animata)

text: La musica della sigla iniziale è realizzata in stile 007 ed è eseguita dal celebre cantante Tom Jones. La Warner Bros. ha reso omaggio al cantante gallese in un episodio in cui Duffy canta "It's Not Unusual".


title: Il mio amico Babbo Natale

text: Il mio amico Babbo Natale è un film televisivo andato in onda in prima TV nel 2005, diretto da Franco Amurri e sceneggiato da Fausto Brizzi e Marco Martani.


title: Il mio amico Babbo Natale

text: Achille Malerba è il direttore di una fabbrica di maionese e varie altre salse. Oltre ad essere un uomo ricco e fortunato è anche egoista e disonesto, tanto da mettere nei guai persino Babbo Natale. Infatti Ezechiele, uno dei maggiori esponenti della compagnia dei Babbi Natale (nonché egli stesso uno dei tantissimi Babbi Natale di cui l'azienda dispone), essendo responsabile della zona riguardante il Nord Italia e del suo livello di bontà, viene urgentemente convocato dal proprio superiore, il Decano, capo di tutti i Babbi Natale. Per colpa di Achille l'indice delle buone azioni, il Buon Jones, è sceso a livelli bassissimi, fino a raggiungere il -34%. Il compito che viene assegnato ad Ezechiele è quindi quello di trasformare l'imprenditore in una persona buona in pochissimi giorni (per l'esattezza 12), prima della mezzanotte del 24 dicembre, alias la vigilia di Natale; se ciò non avverrà, il povero Ezechiele verrà trasferito nel reparto Costruzione Giocattoli, in cui risiedono i folletti che lui tanto odia, poiché lo prendono sempre in giro. La missione però risulta decisamente più difficile del previsto, essendo Malerba un vero e proprio mascalzone.


title: Il mio amico Babbo Natale

text: Inizialmente il buon Ezechiele, tramite un incidente provocato da lui stesso, fa precipitare Achille da un'autostrada. Prima che Malerba si schianti al suolo, Babbo Natale Ezechiele blocca l'inevitabile caduta dell'automobile dell'imprenditore per poi entrarvi ed avvisare il terrorizzato Achille: se quest'ultimo prometterà di diventare più buono ed altruista nei confronti del prossimo, avrà salva la vita. Malerba accetta, e riesce a salvarsi. Ma, come prevedibile, la promessa non viene mantenuta: infatti il direttore, tornato nella sua fabbrica di salse, tenta un approccio sessuale con Donatella, la donna delle pulizie dell'azienda. Lei riesce ad evitare la violenza, per poi fuggire. Ecco quindi riapparire Ezechiele, il quale rinfaccia a Malerba di essere un bugiardo e di non aver mantenuto la parola data. Achille chiama quindi una sua commessa per farsi togliere di mezzo Babbo Natale, ma il caro Ezechiele risulta visibile soltanto agli occhi del malvagio imprenditore, infatti la donna non riesce a vedere l'uomo descrittogli minuziosamente da Malerba. Così, quest'ultimo sbatte fuori Ezechiele, licenziando (per ripicca nei confronti proprio di Ezechiele) un suo dipendente, Giuseppe, padre di quattro figli. Minaccia inoltre di fare lo stesso con tutti i suoi lavoratori, se il vecchio Babbo Natale continuerà a perseguitarlo. A questo punto, Ezechiele capisce che l'unico modo per far cambiare Achille è quello di fargli sperimentare sulla sua pelle molte cattiverie...


title: Il mio amico Babbo Natale

text: Tanto per iniziare, il nostro Babbo modifica il colore della maionese di Malerba mettendolo nei guai, poiché a causa di ciò la sua fabbrica viene di molto "ridimensionata". Ma non è tutto: Achille torna a casa e scopre che sua moglie l'ha mollato per la vergogna che provava nei suoi confronti (essendo le sue carte di credito state bloccate per l'eccesso di ribasso che le azioni di Malerba, a causa della maionese blu, hanno raggiunto) e che Ottavio, il suo migliore amico, intrattiene una relazione con la moglie del nostro imprenditore, divenendo il suo nuovo compagno dopo che quest'ultima molla il marito. Come se ciò non bastasse, la casa di Malerba finisce sotto sequestro su ordine di Ezechiele, che si finge professore affermando di aver ritrovato proprio nel centro della villa un obelisco egiziano appartenente ad un'antichissima necropoli. Achille furibondo gli giura vendetta, dicendogli di avere ancora tanti amici su cui poter contare. Ma così non è: i suoi amici infatti sono disgustati da lui, per lo stesso motivo della moglie.


title: Il mio amico Babbo Natale

text: Così Achille da imprenditore ricco e famoso, diventa un disoccupato, senza soldi, né amici, né niente. Ridotto alla fame e costretto a dormire sotto un ponte ed a rubare cibo ai gatti per poter sopravvivere, una sera incontra l'ex addetta alle pulizie Donatella che, vedendolo in quelle pietose condizioni, lo porta a casa sua. Dopo qualche giorno Achille diventa un po' meno aggressivo e Lorenzo, il figlio di Donatella, comincia a fidarsi di lui. Una sera, Achille e Donatella escono insieme fuori a cena, lasciando Ezechiele a fare da baby sitter al piccolo Lorenzo. Credendo che quest'ultimo stesse dormendo, il caro Ezechiele (tramite le sue magie) mette in ordine la casa totalmente invasa dal disordine provocato dal bimbo e da lui stesso mentre i due giocavano assieme, non accorgendosi che Lorenzo lo stava spiando. Per giustificare quelle strane magie a cui il piccolo aveva assistito, Ezechiele promette al bimbo che, la sera del 24 dicembre, gli rivelerà la sua vera identità, a patto che Lorenzo non dica nulla di ciò che ha visto. Il bimbo accetta e ritorna a dormire.


title: Il mio amico Babbo Natale

text: Grazie a Lorenzo e Donatella, finalmente Achille diventa più calmo, buono e generoso, divenendo un uomo nuovo e fidanzandosi proprio con Donatella. Le giornate trascorrono tranquillamente, finché un giorno il piccolo Lorenzo comunica a Malerba di dover andare a giocare la finale di basket della scuola. Achille ovviamente promette di assistere alla partita, ma il mattino del fatidico giorno, Malerba scopre grazie ad un suo giovane sottoposto che la sua maionese blu è diventata di moda e che, essendo assolutamente commestibile, ora è richiesta in tutto il mondo. A causa di ciò, la fabbrica dell'imprenditore è ritornata ad essere un punto di riferimento per il Nord Italia ed i ricavati della vendita della salsa tornano a salire alle stelle. Tutto ciò è avvenuto grazie al Decano dei Babbi Natale, il quale aveva deciso di mettere alla prova Malerba, con una cosiddetta "prova definitiva". Essendo su di giri per la riacquistata ricchezza, Achille si dimentica di assistere alla partita di Lorenzo, il quale, deluso, fugge dalla palestra della sua scuola elementare e non gioca la tanto attesa partita. Malerba viene così lasciato da Donatella, poiché la donna non vuole che Lorenzo soffra inutilmente come è già accaduto in passato, per colpa del padre del bambino che era scappato prima ancora che quest'ultimo nascesse.


title: Il mio amico Babbo Natale

text: La sera della vigilia di Natale Achille convoca una riunione straordinaria del Consiglio della sua fabbrica, in cui, tramite un bellissimo e significativo discorso, dice ai suoi colleghi che i sentimenti nella vita hanno massima priorità rispetto a tutto il resto, ed afferma che la sera della vigilia di Natale non si abbandonano le proprie famiglie per partecipare ad una riunione indetta dal proprio capo. Dopodiché, congeda i suoi dipendenti (i quali applaudono soddisfatti al discorso di Malerba) ed augura loro di trascorrere un buon Natale. È mezzanotte meno cinque: Ezechiele è riuscito a cambiare Achille, mantenendo quindi il proprio posto di Babbo Natale senza finire in mezzo agli odiati folletti nel reparto di costruzione dei giocattoli. Ma Malerba ha perduto quella famiglia a cui tanto si era affezionato. Riconoscendo i nobili sentimenti provati da Achille, Ezechiele decide di far tornare indietro il tempo, precisamente alle 14:40 della vigilia di Natale, permettendo così a Malerba di vedere la finale della partita di basket del piccolo Lorenzo, in programma alle 15:00. Tutto si conclude così per il meglio; la scena finale del film mostra Achille e Donatella abbracciati, mentre Lorenzo guarda Babbo Natale (ovvero Ezechiele, il quale pochi istanti prima aveva rivelato, come promesso, la propria vera identità al bambino) volare via con la slitta trainata dalle renne volanti.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Nel corso della seconda guerra mondiale, i bombardamenti di Bologna, da parte della Royal Air Force e dell’USAAF, furono quasi cento ed erano in massima parte mirati a distruggere i suoi scali ferroviari, di importanza strategica per gli spostamenti di truppe e rifornimenti tra l’Italia nord-orientale e centrale. I bombardamenti causarono la distruzione o il danneggiamento di quasi metà del tessuto cittadino, e quasi 2500 vittime tra la popolazione civile.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Nell’estate del 1943 lo scalo ferroviario di Bologna, uno dei più grandi dell’Italia settentrionale, venne incluso dai Comandi britannici in una lista di obiettivi ferroviari che sarebbe stato molto utile bombardare al fine di intralciare gli spostamenti delle truppe tedesche dal Brennero a Roma e da Udine a Firenze, nonché su altre tratte secondarie.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Nei primi tre anni di guerra, Bologna fu relativamente al sicuro dagli attacchi aerei, trovandosi al di fuori del raggio operativo dei bombardieri britannici che partendo da Malta attaccavano le città del sud Italia, ed ai limiti del raggio d’operazione di quelli che, decollando dall’Inghilterra, colpivano le tre città del "triangolo industriale" nel nordovest. Il primo bombardamento aereo sul capoluogo emiliano ebbe pertanto luogo soltanto nella notte del 15/16 luglio 1943, meno di due mesi prima dell’Armistizio, quando una decina di bombardieri britannici Avro Lancaster, decollati da basi nel Lincolnshire ed impiegati in un esperimento di "shuttle bombing" (dall’Inghilterra all’Algeria e ritorno dopo rifornimento in loco), sganciarono 19 tonnellate di bombe contro la centrale elettrica, che fu colpita ma riportò soltanto lievi danni (così mancando l’obiettivo dell’incursione, l’interruzione dell’erogazione di energia elettrica alle ferrovie). Alcune bombe caddero anche sulla città, provocando 10 vittime civili e 20 feriti.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Ben più pesante fu il secondo bombardamento, effettuato il 24 luglio 1943 da 51 bombardieri statunitensi Boeing B-17 Flying Fortress della Twelfth Air Force, decollati dall’Algeria con serbatoi supplementari: sganciarono 136 tonnellate di bombe contro gli scali ferroviari, ma colpirono anche gran parte della città, distruggendo totalmente 85 edifici, parzialmente 61 e danneggiandone 259. Le vittime civili furono circa 200, altrettanti i feriti. Una terza incursione si verificò il 2 settembre ad opera di 74 B-17 della 12th Air Force, che attaccarono di nuovo lo scalo ferroviario e di nuovo colpirono anche la città: 40 edifici furono distrutti, 40 semidistrutti e 150 danneggiati, con trenta vittime tra la popolazione civile.


title: Bombardamenti di Bologna

text: L'annuncio dell'armistizio (8 settembre 1943) non cambiò la situazione; Bologna fu rapidamente occupata dalle truppe tedesche, che ne utilizzarono gli scali ferroviari per i propri spostamenti, e continuò dunque ad essere un obiettivo per l’aviazione angloamericana. Il 25 settembre 1943 Bologna subì il più sanguinoso bombardamento della sua storia: 71 bombardieri B-17 della 12ª USAAF, su 113 decollati dalla Tunisia, sganciarono 210 tonnellate di bombe con obiettivo la stazione ferroviaria, ma la densa copertura nuvolosa fece sì che i bombardieri scaricassero le loro bombe sull'intera città. Particolarmente colpito fu il centro storico, ma gravi furono i danni anche in periferia, nel quartiere Bolognina e nella zona dell'Ippodromo. 295 edifici furono completamente distrutti, 199 semidistrutti e 371 danneggiati; a causa del ritardo nell'allarme (le forze tedesche non avevano ancora ripristinato la rete di avvistamento, dissoltasi dopo l’8 settembre) la popolazione fu colta di sorpresa, il che, insieme all’affollamento causato dalla giornata di mercato e dal rientro in città di molti sfollati (erroneamente convinti che con l’armistizio i bombardamenti Alleati avrebbero avuto fine), portò ad un pesantissimo bilancio in termini di vite umane: i morti furono tra 936 e 1033, i feriti oltre un migliaio. Centinaia di persone rimasero uccise nel crollo di un rifugio antiaereo in Via Leopardi, colpito in pieno da una bomba.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Il 1943 vide altre due incursioni, entrambe in ottobre. La prima, il 1º ottobre, fu un attacco minore da parte di 3 o 4 bombardieri della 12ª USAAF, che sganciarono sullo scalo ferroviario di Bologna non essendo riusciti a raggiungere il loro obiettivo primario, Wiener Neustadt; le bombe caddero sulla città, provocando pochi danni e dieci vittime. Quattro giorni dopo, seguì un attacco ben più pesante da parte di 124 B-17 della 12ª USAAF (su 139 decollati), che sganciarono 365 tonnellate contro lo scalo ferroviario. Le bombe, oltre a colpire l’obiettivo (la stazione centrale fu completamente distrutta), centrarono anche il quartiere Cirenaica (fino ad allora risparmiato dagli attacchi), le zone di Porta San Felice e Porta Lame e la sede del Resto del Carlino; 144 edifici andarono distrutti, 218 furono semidistrutti e 164 danneggiati, con un’ottantina di vittime tra i civili.


title: Bombardamenti di Bologna

text: La prima incursione del 1944 avvenne il 29 gennaio, ad opera di 39 B-17 della 15th U.S. Air Force decollati da Cerignola: diretti contro Prato, dovettero rinunciare ad attaccarla a causa del maltempo, e puntarono invece sullo scalo ferroviario di Bologna. Gran parte delle 117 tonnellate di bombe sganciate, tuttavia, mancarono l’obiettivo e caddero invece sull'abitato, in un raggio di due chilometri, distruggendo 105 edifici, semidistruggendone 154 e danneggiandone 118; le vittime furono 31, i feriti 47. Particolarmente gravi furono i danni all’Archiginnasio, che fu parzialmente distrutto.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Una nuova incursione seguì il 22 marzo, ad opera di 88 Consolidated B-24 Liberator della 15ª USAAF (su 134 decollati), che sganciarono 224 tonnellate di bombe contro lo scalo ferroviario: anche stavolta molte bombe finirono anche sulla città, distruggendo totalmente 70 edifici, parzialmente 130, danneggiandone 300 e provocando circa 200 morti (molti dei quali nel rifugio di Via Leopardi, colpito di nuovo e parzialmente crollato come il 25 settembre) e 110 feriti. Il 7 aprile toccò a 130 o 200 bombardieri della 15ª USAAF, che sganciarono 240 tonnellate di bombe contro lo scalo ferroviario di San Donato; l’obiettivo fu colpito, ma molte bombe caddero anche sulla periferia, colpendo 100 edifici (30 distrutti, 30 semidistrutti, 40 danneggiati) e provocando 51 morti e 52 feriti.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Seguirono tre incursioni che causarono pochi danni e complessivamente una decina di vittime: il 30 aprile, da parte di 100 bombardieri; il 2 maggio, da parte di 70; il 12 maggio, da parte di un unico aereo. Diversamente andò il 13 maggio, quando Bologna fu attaccata da 200 bombardieri della 15ª USAAF (decollati da San Giovanni in Fiore), che sganciarono 380 tonnellate di bombe contro la stazione centrale e gli scali ferroviari di San Donato e San Ruffillo; di nuovo le bombe colpirono sia gli obiettivi che la città, arrecando danni a 105 edifici (31 distrutti, 31 semidistrutti, 43 danneggiati) e provocando più di cento morti e 220 feriti tra i civili.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Il 19 maggio gli scali ferroviari bolognesi furono attaccati da 100 bombardieri della 15ª USAAF; 34 edifici vennero colpiti (16 distrutti, 6 semidistrutti, 12 danneggiati), con 47 vittime e 10 feriti. Il 5 giugno 76 bombardieri statunitensi decollati da Lecce sganciarono 170 tonnellate di bombe contro gli scali ferroviari; l’incursione fu giudicata accurata dai rapporti statunitensi, ma parte delle bombe colpì ancora una volta la città, specialmente Borgo San Pietro, distruggendo completamente 49 edifici, parzialmente 23, danneggiandone 28 e causando dodici morti e sette feriti. Un B-24 venne abbattuto dalla contraerea. Il 22 giugno 65 B-17 e B-24 della 15ª USAAF sganciarono 130 tonnellate di bombe contro lo scalo ferroviario, ma una volta di più gran parte delle bombe cadde sulla città (specialmente il centro storico e l’Arcoveggio), distruggendo 51 edifici, semidistruggendone 68, danneggiandone 79 e causando venti vittime.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Attacchi minori, che causarono danni di modesta entità, ebbero luogo il 26 giugno (22 morti e 23 feriti), il 5 luglio (cinque morti ed un ferito), il 21 luglio (nove feriti), il 24 luglio (tre morti), il 29 luglio (tre morti ed otto feriti), il 7 agosto, il 9 agosto, il 16 agosto, il 22 agosto (tre vittime) ed il 23 agosto. Il 24 agosto si svolse un’incursione da parte di 76 bombardieri della Royal Air Force, che sganciarono 190 tonnellate di bombe contro lo scalo ferroviario; di nuovo venne colpita anche le città, specialmente le zone di Sant’Orsola e Bolognina, con 48 edifici distrutti, 46 semidistrutti e 142 danneggiati. Le vittime furono un centinaio. Seguirono altri attacchi minori il 25, 26, 27, 28 e 31 agosto.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Il 1º settembre 75 bombardieri della RAF sganciarono 160 tonnellate di bombe sullo scalo ferroviario, che fu colpito al pari della città, specialmente le zone di Arcoveggio e Bolognina. 17 edifici furono distrutti, 44 semidistrutti, 52 danneggiati; le vittime furono un centinaio. Il 5 settembre un’incursione di minore entità provocò un morto e quattro feriti, mentre il giorno seguente 51 bombardieri della RAF (su 67 decollati; uno venne abbattuto) sganciarono 177 tonnellate di bombe sullo scalo ferroviario, colpendo sia l’obiettivo che la città e causando nove vittime ed otto feriti. Il 12 settembre 84 bombardieri britannici sganciarono 241 tonnellate di bombe sullo scalo ferroviario di San Donato, colpendo di nuovo sia il bersaglio che l’abitato (un morto, quattro edifici distrutti, sei semidistrutti, 21 danneggiati). Altri due attacchi aerei minori ebbero luogo il 13 e 14 settembre. Nelle incursioni di settembre, la RAF utilizzò anche bombe "blockbuster" da 4000 libbre (1814 kg); questi attacchi videro inoltre la partecipazione di cacciabombardieri della Francia Libera.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Il 16 settembre 120 bombardieri statunitensi della 12th Air Force attaccarono lo scalo ferroviario, ma la maggior parte delle bombe finì sull’abitato, specialmente la periferia settentrionale; 72 edifici subirono danni (14 distrutti, 13 semidistrutti, 45 danneggiati) e 59 civili persero la vita, con 18 feriti. Il giorno seguente un altro attacco da parte di trenta bombardieri causò sette morti, sei feriti, la distruzione totale di undici edifici, quella parziale di dodici ed il danneggiamento di sei; il 18 settembre un’incursione da parte di dieci bombardieri causò una vittima. Seguirono attacchi minori il 23, 24 (otto morti e quattro feriti), 26 e 27 settembre (tre vittime) ed il 3 ottobre; il 4 ottobre, con la graduale avanzata delle truppe Alleate verso nord, Bologna venne cannoneggiata per la prima volta dall’artiglieria angloamericana. Un colpo di "Long Tom" colpì il Palazzo del Podestà.


title: Bombardamenti di Bologna

text: L’11 ottobre 123 bombardieri Martin B-26 Marauder della 12ª USAAF sganciarono 700 bombe contro un deposito munizioni situato all’interno della città, colpendo sia questo che l’abitato; 37 edifici furono distrutti totalmente o parzialmente, con 21 morti e 23 feriti. Il giorno seguente, 12 ottobre, Bologna subì la più pesante incursione dell’intera guerra: denominata operazione “Pancake”, vide la partecipazione di ben 698 bombardieri B-17, B-24 e B-26 della 12ª e 15ª USAAF, decollati dagli aeroporti di Foggia e scortati da 160 caccia Lockheed P-38 Lightning e Republic P-47 Thunderbolt, che sganciarono 1294 tonnellate di bombe (il più grande tonnellaggio di bombe sganciato su una città italiana nel corso della guerra) contro depositi di munizioni e carburante, magazzini e concentrazioni di truppe tedesche in tutta Bologna, nonché contro lo stabilimento Ducati – adibito alla produzione di munizioni, fu completamente messo fuori uso da questa incursione –, l’aeroporto di Borgo Panigale ed i ponti sul Reno. Scopo di questa operazione era di indebolire la capacità di resistenza delle truppe tedesche a Bologna e dintorni, al fine di agevolare l’offensiva della Quinta Armata statunitense con il fine di conquistare la città prima di Natale. Ancora una volta, gran parte delle bombe cadde su tutta la città; questo fu il bombardamento più distruttivo per Bologna in termini materiali, con 402 edifici completamente distrutti e 845 semidistrutti. Le stime delle vittime civili variano tra le 300 e le 600.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Dopo questa nuova e devastante incursione, Bologna si svuotò della maggior parte della popolazione ancora rimasta; il futuro sindaco Giuseppe Dozza, nelle sue memorie, avrebbe descritto la Bologna del 1944 come una città morta: ""Bologna apparve stranamente come una città morta al cittadino che vi era nato più di quarant'anni prima. (…) Quell'enorme silenzio e l'assenza degli uomini erano insopportabili e opprimenti. Ritornavano alla memoria le scene del romanzo di Wells sulla guerra dell'anno Duemila"". Decine di migliaia di sfollati si trasferirono nelle campagne circostanti o nei villaggi dell’Appennino bolognese.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Quello del 12 ottobre fu l’ultimo grande bombardamento subito da Bologna nel corso del 1944; negli ultimi mesi dell’anno, si verificarono soltanto incursioni di minore entità: il 13, 14, 15, 21, 24 e 30 ottobre, il 6, l’11 ed il 22 novembre, l’1, il 10, il 14, il 18, il 21, il 22, il 25, il 26, il 27 il 28, il 29, il 30 ed il 31 dicembre. L’attenuarsi degli attacchi aerei sulla città, ed insieme lo spostamento del fronte, con la Linea Gotica che aveva trasformato l’Appennino nella prima linea, determinò un’inversione del fenomeno dello sfollamento: la maggior parte degli abitanti di Bologna fece ritorno in città (il cui centro storico era stato dichiarato dal Comando tedesco ""Sperrzone"", zona libera dal traffico militare), ed insieme ad essi giunsero a Bologna decine di migliaia di abitanti dei villaggi dell’Appennino, in fuga dai combattimenti che avevano trasformato le loro case nella prima linea. Di conseguenza, nell’inverno del 1944-1945 la popolazione di Bologna giunse a raddoppiare rispetto a quella dell’anteguerra: tra residenti e sfollati dall’Appennino, vivevano in città circa 600.000 persone. Molti dei contadini sfollati dall’Appennino portarono con sé il loro bestiame: le rovine del neoclassico Teatro del Corso, semidistrutto dai bombardamenti, vennero trasformate in fienili e posti di stalla. Per alloggiare gli sfollati, l'Ente Comunale di Assistenza requisì 11.450 appartamenti ed allestì 60.000 alloggi collettivi, ma questi provvedimenti non furono sufficienti; molti si accamparono tra le rovine degli edifici distrutti.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Il 5 e 12 gennaio si svolsero azioni di mitragliamento; il 16 e 17 gennaio attacchi minori notturni, con 20 morti e 6 feriti il 17 gennaio. Il 22 ebbe luogo un altro mitragliamento, ed il 23 e 25 gennaio altre incursioni minori. Altri mitragliamenti ed attacchi minori ebbero luogo il 4, 5, 6 e 8 febbraio, il 2, l’8, il 10, il 21 ed il 22 marzo (l’8, il 10 ed il 21 vi furono rispettivamente sei, due e quattro vittime), il 3 e l’8 aprile. Il 15 aprile, iniziata l’offensiva finale Alleata, 831 tra cacciabombardieri e bombardieri statunitensi sganciarono 1580 tonnellate di bombe, perlopiù a frammentazione, contro le posizioni tedesche nei dintorni di Bologna; alcune caddero anche in città, causando 16 morti e 14 feriti tra i civili e la distruzione totale di 28 edifici e parziale di 26. Questi attacchi aerei "tattici", in appoggio all’avanzata degli Alleati, proseguirono anche nei giorni seguenti: il 16 aprile 101 bombardieri statunitensi sganciarono 222 tonnellate di bombe, colpendo 76 edifici (25 distrutti, 51 semidistrutti) e causando 70 morti e 30 feriti tra i civili; il 17 aprile, 750 bombardieri sganciarono 1650 tonnellate di bombe sui dintorni di Bologna, che comunque non fu direttamente colpita; il 18, 474 bombardieri sganciarono 1086 tonnellate di bombe, alcune delle quali caddero su Bologna causando 42 vittime civili.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Il 19 aprile ebbe luogo un attacco minore contro Pontevecchio, Borgo Panigale, San Luca e San Michele in Bosco, con quattro vittime; il 20 aprile un attacco minore causò le ultime vittime civili della guerra, nove morti e sei feriti. Il 21 aprile le truppe Alleate entrarono a Bologna; quel giorno ed il giorno successivo qualche isolato aereo tedesco sganciò poche bombe e spezzoni sulla città, causando pochi danni e nessuna vittima. L’ultimo allarme aereo cessò alle sette del mattino del 23 aprile 1945.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Bologna fu la città dell'Italia settentrionale che pagò il più alto tributo di vite umane alle incursioni aeree della seconda guerra mondiale: le vittime tra i civili furono infatti 2481, i feriti 2074.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Gravi furono i danni al patrimonio edilizio: su 13.400 abitazioni esistenti prima del conflitto, 1336 furono completamente distrutte (il 9,7 %), 1582 furono semidistrutte (l’11,9 %) e 2964 vennero danneggiate (il 21,6 %). Su 280.000 vani esistenti, 38.500 furono completamente distrutti, 16.500 semidistrutti e 66.000 danneggiati; in totale, a seconda delle fonti, tra il 43 % ed il 49 % della città andò distrutto o danneggiato. Le zone più colpite furono quelle situate lungo la ferrovia ed i quartieri di Casaralta, Bolognina e della “Libia”, attorno a Via Lame ed al Velodromo, ov’erano ubicati magazzini e stabilimenti industriali; il quartiere universitario subì anch’esso ingenti danni, così come Borgo Panigale e San Ruffillo, che risultò distrutto per il 95 %. Alcune zone furono completamente rase al suolo, come quella di Porta Lame, dove l’omonima porta costituisce oggi l’unico edificio prebellico ancora esistente. Meno gravi furono i danni subiti dai quartieri meridionali. Nel dopoguerra e fino ai primi anni Cinquanta, molti senzatetto vissero in baraccopoli allestite in varie zone della città, nelle rovine del Teatro del Corso, nell’ex Stadio del Littoriale, sotto i portici di San Luca ed in scuole e conventi.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Tra le industrie, lo stabilimento della Ducati (il più grande di Bologna) fu in gran parte distrutto, ed ingenti danni subirono anche la fonderia SABIEM, la Manifattura Tabacchi, la SASIB, le Officine di Casaralta, le Officine Minganti ed altre ditte minori.


title: Bombardamenti di Bologna

text: Ingenti danni subì anche il patrimonio artistico bolognese: tra gli edifici che subirono le più gravi distruzioni si annoverano il Palazzo della Mercanzia, il Palazzo del Podestà, Palazzo d'Accursio, Palazzo Ghislieri (mai più ricostruito), Palazzo Malvezzi Campeggi, il Palazzo dei Banchi, Palazzo Bolognini Amorini Salina, il Monastero del Corpus Domini, la Basilica di San Francesco, l’Archiginnasio, il Seminario Arcivescovile, la Villa Aldrovandi Mazzacorati, Villa Guastavillani, le chiese di San Giorgio in Poggiale, del Sacro Cuore, di Santa Maria della Mascarella (completamente distrutta e mai più ricostruita), di San Giovanni in Monte, della Madonna di Galliera, di Santa Maria della Carità, di San Nicolò di San Felice (sconsacrata e mai restaurata), del Santissimo Salvatore, l’Oratorio di San Filippo Neri; il neoclassico Teatro del Corso, gravemente danneggiato, venne abbattuto e mai più ricostruito. Lievi danni subì la Cattedrale di San Pietro.


title: Gor'kij Park (Mosca)

text: Il Gor'kij Park (), o a volte anche detto "Parco Gor'kij", è un parco divertimenti situato nel centro della città di Mosca, intitolato alla persona di Maksim Gor'kij.


title: Marco Foroni

text: Comincia la sua attività giornalistica nel 1995 affiancando alla attività giornalistica quella di radiocronista, collabora da freelance per la redazione sportiva de Il Giornale occupandosi, oltre che di calcio, anche di hockey.


title: Gor'kij Park (Mosca)

text: Il Gor'kij Park fu inaugurato nel 1928, precisamente nella zona di Krymskij Val. Fu creato dalla fusione degli ampi giardini del vecchio Golicyn Hospital col Neskučnyj Palace e copre un'area di 1,2 km² (300 acri) circa lungo il fiume Moscova.


title: Marco Foroni

text: Nel 1999 Inizia a lavorare per Tele+, occupandosi principalmente di calcio estero, Premier League e Liga, ma anche di serie A e tennis.


title: Gor'kij Park (Mosca)

text: Nel Gor'kij Park si tengono, pressoché giornalmente, fiere e gare di vario genere, con lo scopo di divertire e meravigliare il pubblico; è fornito inoltre di un'area da gioco per bambini, un'enorme ruota panoramica e l'OK-TVA, uno dei modelli (unità di prova) del programma Buran, che permette anche ai bambini d'entrare a far parte dell'"Esperienza Cosmica".


title: Marco Foroni

text: Quando Stream e Tele+ si fondono, nell'estate del 2003, viene assunto dalla nuova pay-tv Sky, azienda nella quale rimarrà per sette anni.


title: Gor'kij Park (Mosca)

text: Durante il periodo invernale i sentieri s'allagano e gelano, ciò permette ai visitatori il pattinaggio sul ghiaccio attraverso il parco.


title: Marco Foroni

text: A Sky diventa caposervizio del calcio internazionale, e nominato lo studio calcio club dei pre e post partita oltre che commentatore dei campionati stranieri, voce principale a "Diretta Gol" e inviato a bordo-campo al seguito dei principali match di Champions League. Ha inoltre condotto la rassegna sul calcio internazionale "Euro Calcio Show" ed è stato uno degli inviati di Sky per i Mondiali del 2006 e del 2010.


title: Marco Foroni

text: Nell'estate del 2010 passa a Mediaset assieme al collega Pierluigi Pardo. In questa nuova esperienza è impiegato come conduttore; l'azienda gli affida lo studio pre e post partita di Champions fino al estate 2015, trasmesso anche sui canali generalisti di Mediaset.


title: Marco Foroni

text: L'8 febbraio 2016 lascia Mediaset e diventa il nuovo direttore del canale Fox Sports rimanendo in carica fino alla chiusura dell'emittente, avvenuta il 30 giugno 2018.


title: Marco Foroni

text: A partire dal 6 luglio 2018 ha assunto un nuovo incarico nella versione italiana di DAZN, società del Gruppo Perform che offre la visione di partite di calcio in streaming live e on demand. Foroni è stato nominato direttore della testata giornalistica.


title: Clutch

text: I Clutch (originariamente chiamati "Guilt Trip" e derivanti dai Moral Minority) si formarono a Germantown, Maryland, nel 1990; la primissima formazione comprendeva Jean-Paul Gaster (batteria), Tim Sult (chitarra) e Roger Smalls (voce). Smalls lasciò presto il progetto e fu sostituito da Neil Fallon, già amico degli altri componenti del gruppo fin dalle scuole superiori. La band acquisì notorietà grazie alle numerose e costanti esibizioni dal vivo. La loro prima produzione a fini commerciali fu il singolo "Passive Restraints" (per la Earache), che attirò l'attenzione di altre case discografiche.


title: Clutch

text: Il loro LP di debutto, "Transnational Speedway League", fu pubblicato nel 1993, seguito, due anni dopo, dall'omonimo "Clutch", che diede alla band maggiore visibilità. Fallon e colleghi firmarono così per la Columbia e nel 1998 pubblicarono "The Elephant Riders". Solo un anno più tardi pubblicarono autonomamente "Jam Room".


title: Clutch

text: Passati alla Atlantic, nel 2001 i Clutch pubblicano "Pure Rock Fury", dal quale furono estratti tre singoli ben accolti dalle stazioni radio americane (in particolare il primo, "Careful With That Mic..."). Nel 2003 furono pubblicati un album dal vivo, "Live at the Googolplex", e una raccolta, "Slow Hole To China".


title: Clutch

text: È del 2004 l'album "Blast Tyrant", che allo stesso modo riuscì a guadagnarsi l'attenzione delle radio statunitensi grazie soprattutto al singolo "The Mob Goes Wild". Il video musicale realizzato per il brano è stato diretto da Bam Margera e vanta la partecipazione di parte del cast del programma di Margera "Viva La Bam". Nello stesso anno la canzone Immortal del loro album Pure Rock Fury fu inserita nel gioco . Un anno più tardi il gruppo pubblica "Pitchfork & Lost Needles", che comprende la release del 1990, "Pitchfork", e altro materiale dei primi anni di attività. Nello stesso periodo la band dà il benvenuto a Mick Schauer (organo), presente nei successivi "Robot Hive / Exodus" del 2005 e "From Beale Street To Oblivion" del 2007; quest'ultimo fu prodotto da Joe Barresi, che aveva già lavorato con Kyuss, Melvins, Queens of the Stone Age e Tool.


title: Clutch

text: Nel settembre 2008 la band pubblica il suo primo live DVD, "Full Fathom Five", assieme all'omonimo CD. Nell'aprile 2009 viene pubblicato un remaster di "Slow Hole To China", mentre a giugno dello stesso anno i Clutch pubblicano il loro nono album studio, "Strange Cousins From The West".


title: Clutch

text: Con la loro casa discografica di proprietà, la Weathermaker, la band decide di ripubblicare "Blast Tyrant": la nuova edizione contiene un bonus album, conosciuto come "Basket Of Eggs", che include brani inediti e versioni acustiche di alcuni brani già pubblicati. Nella prima settimana il disco ha venduto quasi copie negli Stati Uniti, arrivando al n. 26 della Hard Rock Top 100 di Billboard, più di sette anni dopo il debutto al n. 15 dell'album originale.


title: Clutch

text: L'intero album omonimo del 1995 fu suonato e ripreso a dicembre del 2009 al club 9:30 di Washington D.C. e divenne un DVD, "", pubblicato a maggio del 2011 per la Weathermaker.


title: Clutch

text: A giugno 2012 fu pubblicato su iTunes un nuovo singolo, "Pigtown Blues", accompagnato dalla versione acustica di "Motherless Child" (traccia di "Strange Cousins From The West"). Ad ottobre dello stesso anno la band annunciò il titolo del nuovo album, "Earth Rocker".


title: Clutch

text: "Earth Rocker" fu pubblicato il 16 marzo 2013 e debuttò nella classifica Billboard Top 200 al n. 15, la più alta posizione mai raggiunta dalla band fino a quel momento. L'album è rimasto in classifica per un totale di cinque settimane. Su iTunes, l'album ha inoltre raggiunto la posizione n. 4 nella classifica dei migliori 100 album e il primo posto nella classifica dei migliori dischi rock.


title: Clutch

text: Il magazine "Metal Hammer UK" ha definito "Earth Rocker" il miglior disco rock dell'anno 2013 e molte altre riviste di rock e metal lo hanno incluso nelle top 10 degli album del 2013.


title: Clutch

text: A settembre del 2013 la band annunciò che avrebbe posticipato la quasi totalità delle sue date di settembre a causa di problemi di salute del cantante Neil Fallon, il quale tramite la pagina Facebook della band comunicò:


title: Clutch

text: "Cari amici di Facebook, questa settimana ho appreso che un incidente al collo quando ero bambino, una predisposizione genetica alla dorsopatia e qualcosa come 20 anni di headbanging hanno un costo. Mi hanno diagnosticato un brutto caso di stenosi del canale cervicale e due ernie al disco."


title: Clutch

text: Nello stesso mese Fallon è stato sottoposto ad un'operazione chirurgica e la band ha ripreso il tour ad ottobre.