title: Colin John Burgess

text: Ha collaborato con suo fratello Denny alla fine degli anni settanta nel pop rock gruppo His Majesty che divennero Good Time Charlie con un nuovo chitarrista, John Botica. I Good Time Charlie fecero un tour in tutta l'Asia del sud-est e registrarono un album intitolato 'Adults Only', che è stato prodotto da John Robinson, ex chitarrista degli australiani Blackfeather.


title: Colin John Burgess

text: Recentemente, sia Colin e il fratello Denny suonano e registrano sotto il nome di 'The Burgess Brothers Band'


title: Vladimir Žabotinskij

text: Fu tra i capifila del «revisionismo sionista», nonché scrittore, oratore, soldato, e fondatore dell'Organizzazione per l'autodifesa ebraica a Odessa.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Contribuì, durante la prima guerra mondiale, alla creazione della Legione Ebraica dell'Esercito britannico; fondò a Civitavecchia le basi della futura marina israeliana e fu tra i fondatori e leader dell'Organizzazione Nazionale Militare sionista Irgun.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Nato ad Odessa, crebbe in una famiglia ebraica di estrazione media e studiò nelle scuole russe. Nonostante prendesse lezioni di ebraico fin da bambino, nella sua biografia Žabotinskij affermava che la propria educazione si alienava dalla tradizione e dalla fede giudaica. Il talento di Žabotinskij per il giornalismo divenne evidente ancor prima che terminasse gli studi secondari. Il primo articolo fu pubblicato in un giornale della città quando aveva ancora sedici anni.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Subito dopo il conseguimento della laurea fu inviato a Berna in Svizzera e più tardi in Italia come reporter della stampa russa. Pubblicava articoli sotto lo pseudonimo di "Altalena" (in italiano). Durante la permanenza all'estero studiò giurisprudenza all'Università La Sapienza di Roma, ma fu solo dopo il suo ritorno in Russia che raggiunse la qualifica di avvocato. I propri dispacci dall'Italia gli valsero il riconoscimento di uno dei più brillanti giornalisti di lingua russa: in patria cominciò l'attività di editore in lingua russa, yiddish e ebraico. Sposò Anna Markova Gelperin alla fine del 1907. Ebbe un figlio, Eri che morì dopo la guerra dei sei giorni all'età di 59 anni, alla stessa età in cui era morto suo padre.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Dopo il pogrom di Kishinev del 1903, Žabotinskij si unì al movimento ideologico sionista,in cui presto divenne un importante esponente e un efficace oratore. Con la concreta probabilità di ulteriori pogrom all'orizzonte, Žabotinskij costituì l'Organizzazione Ebraica di Autodifesa, un gruppo militante ebraico che doveva salvaguardare le comunità ebraiche della Russia. Žabotinskij divenne un punto di acuta controversia all'interno della comunità ebraica russa a causa delle azioni da lui organizzate. All'incirca in quello stesso tempo, s'impose l'obiettivo di studiare l'ebraico moderno e mutò il nome di "Vladimir" in quello di "Ze'ev" ("lupo").


title: Vladimir Žabotinskij

text: Durante i pogrom, organizzò unità di autodifesa nelle comunità ebraiche in tutta la Russia e si batté anche per i diritti civili della popolazione ebraica. Il suo slogan fu: "meglio avere un'arma e non aver bisogno di usarla che averne bisogno e non averla!" Un altro slogan fu: "Giovani ebrei, imparate a sparare!" In quello stesso anno Žabotinskij fu eletto delegato russo al VI Congresso sionista di Basilea (Svizzera). Dopo la morte di Herzl nel 1904 divenne il capo dell'ala destra sionista. Nel 1906 fu uno dei principali relatori della Conferenza Sionista Russa di Helsingfors (Helsinki), che chiamò gli ebrei d'Europa a impegnarsi nel "Gegenwartsarbeit" (lavoro nel presente) e a unirsi insieme per richiedere l'autonomia per le minoranze etniche in Russia.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Rimase fedele a questo approccio liberale, affermando anni dopo il suo rispetto per i cittadini arabi del futuro Stato d'Israele da lui auspicato: "Ognuna delle sue comunità etniche sarà riconosciuta come autonoma e uguale agli occhi della legge." Nel 1909 criticò ferocemente i leader della comunità ebraica che avevano partecipato alle cerimonie per il centesimo compleanno dello scrittore russo Nikolai Gogol. A causa delle opinioni antisemitiche di Gogol, egli affermò che era inconcepibile che gli ebrei russi prendessero parte a quelle cerimonie e che ciò indicava una mancanza di rispetto per se stessi dei suoi correligionari e compatrioti


title: Vladimir Žabotinskij

text: Durante la prima guerra mondiale concepì l'idea di costituire una Legione Ebraica per combattere a fianco del Regno Unito contro gli Ottomani che all'epoca controllavano la Palestina. Nel 1915, insieme con Iosif Trumpeldor, un veterano della Guerra russo-giapponese rimasto con un solo braccio, creò la Legione Ebraica, che consisteva di varie centinaia di ebrei, per lo più russi, che erano stati mandati in esilio fuori dalla Palestina dagli Ottomani e che s'erano insediati in Egitto. L'unità partecipò valorosamente nella catastrofica battaglia di Gallipoli. Quando il Zion Mule Corps fu disciolto, Žabotinskij si recò a Londra, dove proseguì negli sforzi di istituire unità ebraiche per combattere in Palestina come parte dell'esercito di Sua Maestà britannica.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Sebbene Žabotinskij non avesse servito nel Zion Mule Corps, Trumpeldor, Žabotinskij e 120 componenti del Z.M.C. servirono nel Plotone 16/20º Battaglione del London Regiment. Nel 1917, il governo accordò l'autorizzazione a costituire tre battaglioni ebraici, nucleo della erigenda Legione Ebraica. Žabotinskij operò nella Valle del Giordano nel 1918 e fu decorato per il suo valore. Come ufficiale nel 38° Fucilieri Reali, Žabotinskij combatté col Generale Edmund Allenby nel 1917, e fu decorato con l'onorificenza dell'Ordine dell'Impero Britannico per aver comandato la prima compagnia che attraversò il fiume Giordano, passando in Palestina.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Dopo che Ze'ev Žabotinskij fu congedato dall'esercito del Regno Unito nel settembre 1919, cominciò apertamente ad addestrare ebrei all'autodifesa e all'uso di armi portatili. Dopo i moti in Palestina del 1920, su domanda della leadership araba, i militari del Regno Unito setacciarono gli uffici e gli appartamenti della leadership sionista, incluse le abitazioni di Weizmann e di Žabotinskij, alla ricerca di armi. Nella casa di Žabotinskij trovarono 3 fucili, 2 pistole e 250 confezioni di munizioni. Diciannove uomini vennero arrestati, incluso Žabotinskij.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Un comitato d'inchiesta attribuì la responsabilità dei moti del 1920 alla Commissione Sionista, colpevole di aver provocatoriamente colpito gli arabi. Žabotinskij ebbe 15 anni di prigione per possesso di armi. La corte ne biasimò il "Bolscevismo", dichiarando che esso "s'era insediato nel profondo del cuore del Sionismo" e sarcasticamente additò la posizione fieramente anti-socialista di Žabotinskij e quella schiettamente allineata agli ideali socialisti del partito Poalei Zion ('Lavoratori Sionisti'), che fu definita "un'istituzione certamente bolscevica". A seguito delle proteste pubbliche nei confronti del verdetto, egli ottenne l'amnistia e fu rilasciato dalla prigione Acri.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Nel 1920, Žabotinskij fu eletto nella prima Assemblea dei Rappresentanti in Palestina. L'anno seguente fu eletto nel Consiglio Esecutivo dell'Organizzazione Sionista Mondiale. Fu anche tra i fondatori della nuova Keren Hayesod e lavorò come direttore della propaganda. Abbandonò però la corrente principale del movimento sionista nel 1923, a causa di contrasti d'opinione tra lui e il presidente, Chaim Weizmann, e formò il nuovo Partito revisionista sionista, chiamato Alleanza dei Sionisti Revisionisti e del suo movimento giovanile, il "Betar" (un acronimo ebraico di "Lega di Iosif Trumpeldor").


title: Vladimir Žabotinskij

text: Il suo nuovo partito chiedeva che la corrente principale del movimento sionista riconoscesse tra i suoi fondamentali obiettivi lo stabilimento di uno Stato ebraico; su una o entrambe le sponde del fiume Giordano. Il suo fine principale era di istituire un moderno Stato ebraico con l'aiuto e la collaborazione dell'Impero britannico. La sua filosofia contrastava con quella dei socialisti laburisti, e per questo egli focalizzò la sua politica economica e sociale sugli ideali vigenti tra la classe media ebraica in Europa. Anglofilo com'era, l'ideale di Žabotinskij per la nascita di uno Stato ebraico era una forma di Stato-nazione basato ampiamente sul modello imperiale del Regno Unito, la cui mancanza di fiducia accordatagli egli deplorava. La sua base di sostegno era per lo più situata in Polonia, e le sue attività erano concentrate per ottenere il sostegno del Regno Unito per lo sviluppo dell'Yishuv. Un'altra area di importante consenso alle tesi di Žabotinskij fu la Lettonia, in cui i suoi infiammati discorsi in Russo destavano grande impressione sulla maggioranza russofona della comunità ebraica locale.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Nel 1930, mentre era in visita in Sudafrica Žabotinskij fu informato dall'Ufficio Coloniale del Regno Unito che non gli sarebbe stato consentito di tornare in Palestina. Egli aveva tuttavia stabilito che il movimento non dovesse essere monolitico e per questo vi sorsero tre differenti fazioni, di cui quella di Žabotinskij era la più moderata.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Žabotinskij era favorevole alla cooperazione politica col Regno Unito, mentre la maggior parte delle persone d'ideali irredentistici come David Raziel, Abba Ahimeir e Uri Zvi Greenberg progettavano un'azione del tutto indipendente nella Palestina mandataria, combattendo politicamente contro i socialisti sionisti che erano la maggioranza, e militarmente contro le autorità del Regno Unito, reagendo a ogni attacco arabo. Durante il suo esilio Žabotinskij aveva osservato dapprima con interesse Benito Mussolini come un potenziale alleato contro il Regno Unito e contatti discreti erano stati avviati con l'Italia. Proprio a Civitavecchia, su proposta di Jabotinsky e per volontà di Mussolini, furono gettate le basi della futura marina di Israele. Tuttavia, al contrario dei Massimalisti di Abba Ahimeir, Žabotinskij non abbracciò mai il fascismo, immaginando invece un futuro democratico per la Palestina ebraica.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Durante gli anni trenta, Žabotinskij fu profondamente assorbito dalla situazione delle comunità ebraiche in Europa orientale, specialmente quelle della Polonia. Nel 1936, Žabotinskij preparò il cosiddetto 'piano di evacuazione', che mirava ad evacuare l'intera popolazione ebraica dalla Polonia, dall'Ungheria e dalla Romania alla volta della Palestina. Ancora nel 1936 egli viaggiò nell'Europa orientale, incontrando il ministro degli Esteri polacco, il col. Józef Beck; il Reggente dell'Ungheria, l'amm. Miklós Horthy e il primo ministro rumeno Gheorghe Tătărăscu per discutere di un simile piano d'evacuazione. Il piano ottenne il consenso di tutti e tre i governi ma causò gravi controversie con l'Ebraismo polacco, dal momento che esso coinvolgeva per la sua realizzazione l'elemento polacco ferocemente anti-semita.


title: Vladimir Žabotinskij

text: In particolare il fatto che il 'piano di evacuazione' avesse avuto l'approvazione del governo polacco fu considerato da numerosi ebrei polacchi come la riprova che Žabotinskij aveva ottenuto quell'adesione in quanto i polacchi consideravano quello ebraico come un popolo colpevole. L'evacuazione delle comunità ebraiche polacche, ungheresi e romene fu posposta di un decennio. La controversia tuttavia fu espressa quando il Regno Unito aveva già espresso il proprio veto, e il Presidente dell'Organizzazione Sionista Mondiale, Chaim Weizmann, la bocciò. Due anni dopo, nel 1938, Žabotinskij affermò in un discorso che gli ebrei polacchi vivevano 'sul bordo di un vulcano' e che mise in guardia sul fatto che un'ondata di cruenti super-pogrom si sarebbe verificata in un prossimo futuro in qualche parte della Polonia. Žabotinskij ammonì gli ebrei d'Europa che avrebbero dovuto abbandonare i loro paesi per la Palestina non appena possibile.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Žabotinskij aveva una personalità assai complessa, in cui il cinismo si combinava con l'idealismo. Era convinto che non vi fosse alcuna alternativa per gli ebrei diversa dall'insediarsi in qualsiasi parte della Palestina senza l'opposizione degli arabi, ma credeva anche che lo Stato ebraico futuro potesse essere una casa per i cittadini arabi. Nel 1934 scrisse un abbozzo di costituzione dello Stato ebraico avvenire, in cui dichiarava che la minoranza araba avrebbe goduto di uguali diritti della controparte ebraica "in tutti i settori della vita pubblica del Paese". Le due comunità avrebbero condiviso i doveri connessi alla vita pubblica dello Stato, tanto militari quanto civili, e avrebbero fruito di identiche opportunità. Žabotinskij propose che ebrei ed arabi avrebbero goduto di identici diritti e che "in ogni governo in cui il primo ministro fosse stato un ebreo, il vice-primo ministro sarebbe stato un arabo, e viceversa".


title: Vladimir Žabotinskij

text: Žabotinskij morì per un attacco cardiaco a New York il 4 agosto 1940, mentre era in visita ad un campo militare ebraico di autodifesa, organizzato dal Betar. Fu sepolto nel cimitero New Montefiore di New York e non in Palestina, in base alle sue ultime volontà: "Voglio essere sepolto fuori della Palestina e non voglio essere traslato in Palestina, a meno di una decisione assunta da un eventuale governo ebraico di quel paese."


title: Vladimir Žabotinskij

text: Inizialmente, dopo la nascita dello Stato d'Israele, il governo guidato dal primo ministro David Ben-Gurion non prese alcuna decisione in merito ma nel 1964, poco dopo essere diventato primo ministro, Levi Eshkol ordinò la riesumazione della salma di Žabotinskij e di sua moglie e la sua traslazione nel cimitero del Monte Herzl. Un monumento a Žabotinskij rimane nel suo luogo originario di sepoltura a New York.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Il retaggio di Ze'ev Žabotinskij è mantenuto dal partito israeliano Herut (fusosi con altri partiti di destra per formare il Likud nel 1973): con l'Herut – Movimento Nazionale (allontanatosi dal Likud), con l'Magshimey Herut (movimento attivista) e col Betar (movimento giovanile). Negli Stati Uniti d'America il suo richiamo all'autodifesa ebraica ha condotto alla formazione degli Americani per Israele sicuro e alla Organizzazione per l'autodifesa ebraica ("Jewish Defense Organization"). Il campo di addestramento della JDO è chiamato "Camp Jabotinsky". In Israele vi sono più strade, parchi e piazze intitolate a lui che a qualsiasi altra figura della storia ebraica o israeliana. La Jabotinsky Medal è concessa per servizio illustre allo Stato d'Israele.


title: Vladimir Žabotinskij

text: Žabotinskij è stato anche uno scrittore. Le opere teatrali furono scritte all'inizio del Novecento: "Krov" (Sangue), "Ladno" (Tutto bene), "Chuzhbina" (Paese alieno). Sempre a inizio Novecento risale il poema "Shaklokh". Nel periodo interbellico redasse due romanzi: "Samson Nazorei" (Sansone il Nazirei, 1926), "Piatero" (I cinque, 1935).


title: Pozzo di Giacobbe

text: Il pozzo di Giacobbe è un pozzo richiamato dalla Bibbia, al capitolo IV del Vangelo secondo Giovanni ove si parla dell'incontro di Gesù con una donna samaritana. Ma è anche un luogo mitico dell'Antico Testamento, dove si pensa sia stanto costruito un pozzo dal figlio di Isacco, il patriarca Giacobbe.


title: Pozzo di Giacobbe

text: Il pozzo si trova in Cisgiordania nei pressi di "Shechem" o "Sichem" (oggi Nablus). I pozzi, nell'antico Israele, zona non ricca di acque, erano un punto d'incontro, persino per le celebrazioni dei matrimoni.


title: Pozzo di Giacobbe

text: Nel libro della Genesi si racconta che Giacobbe acquistò la porzione di terreno dove si trovava il pozzo e la lasciò in eredità al figlio Giuseppe, che però morì in Egitto senza potere risiedere sul terreno. Quando gli Ebrei lasciarono l’Egitto, portarono con loro le ossa di Giuseppe, che fu seppellito nella zona del pozzo. Il Vangelo di Giovanni racconta che vicino al pozzo avvenne l’incontro di Gesù con una donna samaritana.


title: Pozzo di Giacobbe

text: Nel 384 fu costruita sul luogo una piccola chiesa che incorporò il pozzo; il luogo divenne uno dei più importanti santuari dell’epoca bizantina. La chiesa fu distrutta nel corso delle rivolte samaritane del 484 o del 529. Nel 1175 i Crociati costruirono una nuova chiesa, distrutta in seguito alla conquista da parte di Saladino nel 1187. Nel 1860 il terreno fu acquisito dal Patriarcato della Chiesa ortodossa di Gerusalemme, che nel 1863 restaurò il pozzo e la cripta che lo incorporava. Nel 1908 furono intrapresi i lavori per la costruzione di una nuova chiesa, distrutta nel 1927 da un terremoto. Nel 1979 il monaco Philoumenos, custode del pozzo, fu ucciso da un malato mentale ebreo, che fu internato in un ospedale psichiatrico. Nel 1998 padre Giustino, nuovo monaco custode del pozzo, chiese i permessi per ricostruire la chiesa, che fu inaugurata nel 2008.


title: Bersaglio di notte

text: Il detective privato Harry Moseby è ingaggiato da una ex attrice cinematografica per trovare la figlia Delly, di 16 anni, scomparsa. Harry la trova in Florida, presso la casa del patrigno, ma la ragazza non vuole tornare dalla madre. Durante un'immersione in mare, assieme ad Harry e a Paula, compagna del patrigno di Delly, viene scoperto il relitto di un aereo, appartenente all'amico Marv Eckmann. Delly, che ha scoperto il relitto, vede i pesci mangiare il volto dell'amico, rimanendone sconvolta, tanto da acconsentire di tornare dalla madre.


title: Bersaglio di notte

text: La morte del giovane Marv Eckmann viene attribuita ad un incidente, ma anche Delly muore, durante le riprese di un film, apparentemente per lo stesso motivo. Harry che sospetta un oscuro collegamento tra i due fatti, comincia a indagare. E così scopre che la ragazza è stata uccisa perché sapeva che l'amico Marv, il patrigno, Paula, un meccanico e un regista cinematografico erano tutti implicati in un contrabbando di opere d'arte.


title: John Fahey

text: Virtuoso della 6 corde, colto etnomusicologo e personaggio schivo ed enigmatico, Fahey è stato una delle figure più peculiari e affascinanti della moderna musica americana. Fahey è tuttora considerato da buona parte dei critici uno dei più influenti chitarristi di sempre.


title: John Fahey

text: Nato a Washington, crebbe a Takoma Park, nella periferia della capitale, in una famiglia con l'abitudine di passare il week-end suonando bluegrass e country. Cominciò a suonare la chitarra folk, perfezionando il finger-picking e lo stile, ispirandosi a compositori classici contemporanei come Charles Ives e Béla Bartók.


title: John Fahey

text: Nel 1959, fondò la propria etichetta discografica, la Takoma Records, quindi, produsse il primo album, "Blind Joe Death". Nel 1963, si trasferì a Los Angeles, in California, per proseguire gli studi universitari di Filosofia e Religione, conseguendo una specializzazione in folklore, con una tesi sulla musica di Charley Patton.


title: John Fahey

text: Gli album che pubblicò negli anni sessanta utilizzano, perlopiù, accordature e ritmi inconsueti, ripresi dalle tecniche blues degli anni venti, che rimanevano la base della sua musica. Le sue influenze, però spaziavano dalla musica sinfonica di Ralph Vaughan Williams, al blues di Skip James, dal canto gregoriano, ai cori tibetani, sintetizzate dai suoi epici arpeggi di chitarra.


title: John Fahey

text: Del 1965 è "The Transfiguration of Blind Joe Death", da parte della critica considerato uno dei suoi capolavori.


title: John Fahey

text: I suoi album prendevano sempre più la forma di mosaici di stili differenti. Intanto, la sua etichetta pubblicò artisti come Mike Bloomfield e The Fabulous Thunderbirds.


title: John Fahey

text: Nel 1971 pubblicò "America", buon successo di critica disco ancor più austero e minimalista, in cui spicca la lunga "The Voice of the Turtle". I critici, per definire il suo stile, rubarono alla pittura la definizione "American Primitivism", riferito al suo approccio quasi naïf ad arditi componimenti neoclassici.


title: John Fahey

text: Ad "America" seguirono un altro buon successo, "Of Rivers and Religion", nel 1972, e, nel 1973, "Fare Forward Voyagers (Soldier's Choice)", composto di due lunghissimi e monolitici brani, "When The Fire And The Rose Are One" e "Fare Forward Voyagers", spesso annoverato come uno dei suoi capolavori, ma anche come il suo disco più sperimentale.


title: John Fahey

text: Fahey continuò ad ampliare la sua imponente discografia producendo album di elevata qualità, rimanendo aperto alla sperimentazione nel rispetto della tradizione.


title: John Fahey

text: Nel 1996 con l'eredità lasciatagli dal padre, fondò la Revenant records, con l'intento di pubblicare reinterpretazioni di vecchie registrazioni blues.


title: John Fahey

text: Nel 2001 subì un intervento di sestuplo by-pass. Tuttavia, il 22 febbraio di quell'anno, morì a Salem.


title: Uovo rinascimentale

text: L<nowiki>'</nowiki>Uovo rinascimentale è una delle uova imperiali Fabergé, un uovo di Pasqua gioiello che il penultimo Zar di Russia, Alessandro III donò a sua moglie, la Zarina Marija Fëdorovna;


title: Uovo rinascimentale

text: Fu realizzato a San Pietroburgo nel 1894 sotto la supervisione di Michael Perkhin, per conto del gioielliere russo Peter Carl Fabergé, della Fabergé, che emise la seguente fattura:


title: Uovo rinascimentale

text: fu poi inviato al Palazzo dell'Armeria ed infine, nel 1922 probabilmente trasferito insieme ad altri preziosi al Sovnarkom per essere venduto.


title: Uovo rinascimentale

text: Nel 1930 fu venduto dall"'Antikvariat" per 1.500 rubli ad Armand Hammer, insieme ad altre nove uova imperiali.


title: Uovo rinascimentale

text: Nel novembre 1949 fu venduto ai magnati della "Swingline" Jack e Belle Linsky; questi offrirono la loro collezione Fabergé al "Metropolitan Museum" che rifiutò dichiarando di non essere interessato a "curiosità decorative edoardiane".


title: Uovo rinascimentale

text: Nel 1958 "A la Vieille Russie" di New York lo acquistò per rivenderlo a Malcolm Forbes il 15 maggio 1965.


title: Uovo rinascimentale

text: Il 4 febbraio 2004 la casa d'aste Sotheby's ha annunciato che, senza passare per una pubblica asta, la "Forbes Magazine Collection" era stata acquistata da Viktor Vekselberg per quasi 100 milioni di dollari, in questo modo più di 180 opere d'arte Fabergé, incluso l'Uovo rinascimentale e altre otto delle rare uova imperiali, dopo circa ottant'anni sono tornate nel loro paese d'origine dove dal novembre 2013 sono esposte al Museo Fabergé di San Pietroburgo.


title: Uovo rinascimentale

text: Il nome dell'uovo proviene, oltre che dall'oggetto che lo ha ispirato, dai motivi foliati in stile rinascimentale smaltati sul bordo del coperchio e attorno alla placca rossa superiore.


title: Uovo rinascimentale

text: Si tratta di uno scrigno, scolpito in agata traslucida grigio-azzurra, a forma di uovo che poggia orizzontalmente su una base ovale, d'oro sbalzato e smaltato di bianco, con foglie verdi intervallate da campanule rosse in smalto traslucido.


title: Uovo rinascimentale

text: La metà superiore, che costituisce il coperchio incernierato, ha la parte mediana coperta da un reticolo di bande d'oro smaltato in bianco opaco con, ad ogni intersezione, un quadrifoglio di diamanti con un rubino al centro.


title: Uovo rinascimentale

text: Sopra l'uovo la data 1894 è disegnata con diamanti su un ovale di smalto traslucido rosso fragola, incorniciato da diamanti e circondato da quattro conchiglie di smalto verde intervallate da ovoidi smaltati in rosso e bianco, tutto circondato da una fila di diamanti.


title: Uovo rinascimentale

text: Il bordo esterno del coperchio, sotto una sottile banda in smalto rosso, è decorato con conchiglie di smalto traslucido rosso fragola alternate a volute in smalto bianco, con diamanti incastonati.


title: Uovo rinascimentale

text: L'apertura del coperchio rivela i bordi interni incisi con un motivo floreale su fondo di smalto bianco.


title: Uovo rinascimentale

text: Il bordo esterno della metà inferiore è rivestito da una fascia d'oro smaltato in rosso fragola traslucido, con diamanti incastonati, alla quale sono fissate le conchiglie smaltate in blu ce costituiscono la parte iniziale dei tiranti di foglie verdi con bacche che arrivano fino alla base.


title: Uovo rinascimentale

text: Ad ognuno dei due lati è montata una maschera di leone in oro, con un anello che pende libero tra le fauci, come maniglia.


title: Uovo rinascimentale

text: La sorpresa è andata perduta, si suppone che ne siano state parte le perle menzionate nella fattura, ma non presenti sull'uovo.


title: Uovo rinascimentale

text: Christopher Forbes ha ipotizzato che la sorpresa sia l"'Uovo della Resurrezione", che si adatta perfettamente alla curvatura del guscio dell'Uovo Rinascimentale ed è simile nello stile, nei colori e nella decorazione in smalto sulla base;


title: Uovo rinascimentale

text: Le due uova furono quasi certamente nella stessa vetrina piramidale, tra gli oggetti Fabergé dell'imperatrice vedova, alla mostra del marzo 1902 nella "Von Dervis Mansion", sul Lungoneva Angliskaja a San Pietroburgo.


title: Uovo rinascimentale

text: L"'Uovo della Resurrezione" non ha un numero di inventario, come altri regali imperiali, ed è stato elencato tra gli oggetti d'arte appartenenti all'Imperatrice vedova nel 1917 e nel 1922.


title: Uovo rinascimentale

text: Quest'uovo riproduce sin nei dettagli uno scrigno secentesco, capolavoro di "Le Roy", conservato in Germania, nella Grünes Gewölbe di Dresda, dal quale si discosta solo per la forma.


title: Cristian e Palletta contro tutti

text: Cristian è uno scansafatiche senza arte né parte, non ha un lavoro e non lo cerca, vive nell'attesa del colpo di fortuna. Nonostante sia allergico ai legami seri è fidanzato con l'ex ragazza del suo migliore amico Palletta, la bella Teresa.


title: Cristian e Palletta contro tutti

text: Quando però si gioca i soldi che era andato a ritirare per conto di due malviventi viene coinvolto in una missione più grande di lui: deve far passare una grossa quantità di droga pura al confine ma non sapendo come nasconderla si rivolge al "guru delle droghe" John Benzedrina per un consiglio. Ne esce convinto di dover recuperare la pipì di un giaguaro per nasconderne l’odore ai cani.


title: Cristian e Palletta contro tutti

text: Non sapendo dove trovare un giaguaro ne parla con la fidanzata che gli racconta dello zoo safari di Fasano così, insieme a Palletta, si avventurano nelle campagne pugliesi dove incontreranno Alfredo, un circense che li aiuterà nella loro pericolosissima missione. Il giaguaro è infatti divenuto proprietà del boss mafioso Don Gaetano appena deceduto.


title: Cristian e Palletta contro tutti

text: Cristian però non molla e decide di intrufolarsi nella villa piena di parenti che compiangono il morto per rubare la preziosa pipì.


title: Pallone d'oro 1991

text: L’edizione 1991 del Pallone d'oro, 36ª edizione del premio calcistico istituito dalla rivista francese "France Football", fu vinta dal francese Jean-Pierre Papin (Olympique Marsiglia).


title: Pallone d'oro 1991

text: I giurati che votarono furono 29, provenienti da Albania, Austria, Belgio, Bulgaria, Cecoslovacchia, Cipro, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Grecia, Inghilterra, Irlanda, Islanda, Italia, Jugoslavia, Lussemburgo, Malta, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Romania, Scozia, Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Ungheria e Unione Sovietica.


title: Piazza Bellini (Palermo)

text: Piazza Bellini è una piazza di Palermo. Si trova nel cuore della città, in prossimità della centralissima Via Maqueda e di Piazza Pretoria, nel mandamento della Kalsa (o "Tribunali").


title: Piazza Bellini (Palermo)

text: Nel suo perimetro si trovano due chiese dell'epoca del Regno normanno di Sicilia, Santa Maria dell'Ammiraglio (comunemente nota come ""La Martorana"") e San Cataldo, entrambe patrimonio dell'umanità dell'UNESCO nell'ambito del sito seriale Palermo arabo-normanna e le cattedrali di Cefalù e Monreale. Sulla piazza si affacciano anche la chiesa barocca di Santa Caterina, il Teatro Bellini ed il prospetto posteriore del Palazzo Pretorio, sede del Comune di Palermo. Nella piazza, sull'adiacente Largo dei Cavalieri del Santo Sepolcro affine a Via Maqueda, sono inoltre visibili antichi resti delle mura puniche cittadine. A poca distanza, ha sede la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Palermo.


title: Reference

text: In biblioteconomia il reference (termine di derivazione anglosassone) indica le attività di consulenza, informazione e orientamento che i bibliotecari svolgono con gli utenti delle biblioteche.


title: Reference

text: In italiano non esiste una precisa traduzione del termine. Il "reference" può comunque venire associato all'idea italiana della sala di consultazione della biblioteca, dove bibliotecari specializzati assistono gli utenti nelle loro ricerche utilizzando le opere di consultazione (enciclopedie, dizionari, annuari, ecc.).


title: Reference

text: Il bibliotecario, durante l'attività di "reference", svolge una funzione di filtro, di intermediazione fra l'utente, i suoi bisogni informativi e il complesso delle risorse informative disponibili, permettendo all'utente di superare un momento di stallo nella sua attività di ricerca.


title: Reference

text: Il risultato dell'attività può spaziare dall'individuazione di riferimenti bibliografici, al chiarimento di quali siano le chiavi e le fonti di ricerca più opportune che l'utente potrà adoperare autonomamente, alla risposta diretta ad un quesito.


title: Reference

text: L'avvento di Internet, dei cataloghi online delle biblioteche (OPAC, "Online Public Access Catalogue") e dei motori di ricerca, insieme all'aumento esponenziale della quantità di informazioni disponibili in rete, hanno trasformato il "reference". Da attività tesa a far incontrare i bisogni dell'utente con le risorse disponibili nella singola biblioteca, è divenuto un'azione di orientamento e smistamento fra molte alternative esistenti, dentro e fuori dalla singola biblioteca.


title: Reference

text: La funzione di intermediazione dei servizi bibliotecari nel contesto dell'informazione in rete può essere messa in dubbio a causa delle inedite possibilità di ricerca che la rete stessa offre. La risposta della biblioteconomia a questa obiezione è che, al contrario, tale funzione si rafforza, poiché insieme alle possibilità di ricerca autonoma per l'utente è aumentato anche il rischio di non riuscire ad individuare la risorsa adatta e pertinente alla propria ricerca.


title: Reference

text: Tutte queste tipologie hanno in comune una presentazione dell'informazione prevalentemente non sequenziale (a differenza ad es. da un saggio) e il fatto di offrire informazioni strutturate di tipo bibliografico o fattuale.


title: Reference

text: Il formato cartaceo oppure digitale risulta indifferente rispetto ai contenuti, sebbene l'opera di consultazione in formato elettronico (la banca dati) possa presentare diversi punti di forza rispetto al suo equivalente a stampa in termini di potenzialità e rapidità di ricerca.


title: Reference

text: A livello internazionale, le opere di consultazione stanno subendo un vistoso processo di transizione verso il digitale e, all'interno del digitale, dall'offline (compact disc) all'online. L'online fornisce vantaggi in termini di possibilità di aggiornamento dei dati e semplicità di gestione per gli utenti intermedi (ad esempio le biblioteche), ma pone alcuni problemi relativamente all'accesso e alla conservazione dei dati nel tempo, aumentando il livello di dipendenza dagli editori che pubblicano e gestiscono le banche dati.


title: Reference

text: A seconda delle tipologie di biblioteche e delle loro funzioni specifiche, il "reference" può essere modellato seguendo differenti politiche di servizio. I poli tra cui ci si può muovere sono:


title: Reference

text: Nella pratica professionale si incontrano i termini "reference" digitale, elettronico, online, virtuale, a distanza. Nell'uso comune tali termini sono da considerare equivalenti e si riferiscono all'utilizzo di tecnologie digitali per servizi di "reference" in cui la persona che fa la domanda non è fisicamente vicina alla persona che risponde.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Esponente del Partito Africano per l'Indipendenza della Guinea e di Capo Verde, ricoprì l'incarico di primo ministro dal novembre 2016 al gennaio 2018.


title: Umaro Sissoco Embaló

text: Ha successivamente aderito a Madem G15, col sostegno del quale si è candidato alle elezioni presidenziali del 2019: dopo aver avuto accesso al ballottaggio con il 27,6% dei voti al primo turno, è stato eletto presidente sconfiggendo Domingos Simões Pereira con il 53,5% dei voti.


title: Oneohtrix Point Never

text: Lo stile di Oneohtrix Point Never è una musica elettronica ispirata all'ambient-drone e viene composta generalmente attraverso l'uso di sintetizzatori vecchia data. Essa è stata definita "simile ad uno specchio incrinato che rinfrange i suoni del passato". Proprio per tali ragioni viene riconosciuto fra gli esponenti del cosiddetto pop ipnagogico. Tuttavia, Lopatin ha anche pubblicato musica ispirata al pop degli anni ottanta dapprima con "Chuck Person's Eccojams Vol. 1", citato come uno dei primi album dello stile vaporwave e poi con "Channel Pressure" pubblicato con Joel Ford.


title: Howard Ashman

text: Nacque da una famiglia ebrea di Baltimora. Fece i primi studi alla Boston University e al Goddard College (compreso un periodo al Tufts University's Summer Theater) per laurearsi con il Master di Fine Art all'Indian University nel 1974.


title: Howard Ashman

text: Sempre nel 1974 si trasferì a New York, dove iniziò a scrivere sceneggiature teatrali mentre lavorava per la casa editrice Grosset & Dunlap. I suoi lavori, tra cui "Cause Maggie's Afraid of the Dark", "The Confirmation" e "Dreamstuff" (versione in musical de "La tempesta" di Shakespeare), attirarono l'attenzione degli addetti ai lavori; cominciò a collaborare col WPA Theater, un teatro "Off Broadway", e nel 1977 fu nominato direttore artistico dello stesso (carica che manterrà fino al 1982).


title: Howard Ashman

text: La sua produzione teatrale "The Confirmation", fu messa in scena per la prima volta nel 1979 al teatro McCarter di Princeton, e annoverava tra i protagonisti Herschel Bernardi.


title: Howard Ashman

text: Sempre nel 1979 Ashman lavorò per la prima volta con Alan Menken per un musical nato come adattamento di "Dio la benedica, signor Rosewater o perle ai porci" ("God Bless You, Mr. Rosewater", 1965) di Kurt Vonnegut.


title: Howard Ashman

text: Fu l'inizio di una proficua collaborazione tra Ashman, che componeva i testi, e Menken, che scriveva le musiche: il duo avrebbe lavorato per diversi musical e pellicole riscuotendo molto successo, in particolare per i film d'animazione della Disney. Insieme avrebbero infatti vinto 2 Grammy Awards, 2 Golden Globe e 2 Premi Oscar, tutti per le due canzoni "Under the Sea", da "La sirenetta" (1989), e "Beauty and the Beast", da "La bella e la bestia" (1991), entrambi film Disney.


title: Howard Ashman

text: Menken e Ashman realizzarono insieme il musical "La piccola bottega degli orrori", basato sull'omonimo film del 1960 diretto da Roger Corman, che esordì nel 1982: Ashman ne fu il regista, oltre ad averne scritto il libretto (vincendo il Drama Desk Award for Outstanding Lyrics) e i testi delle canzoni. Il musical ebbe un grande successo sia di pubblico sia di critica (tra cui il premio di miglior musical della stagione dal New York Drama Critics Circle).


title: Howard Ashman

text: Ashman fu regista, librettista e autore dei testi delle canzoni anche per il musical di Broadway del 1986 "Smile" (sulla musica di Marvin Hamlisch). Sempre nel 1986, Ashman scrisse la sceneggiatura per l'adattamento cinematografico de "La piccola bottega degli orrori", diretto da Frank Oz. Contribuì ulteriormente alla pellicola scrivendo i testi per due nuove canzoni: "Some Fun Now" e "Mean Green Mother from Outer Space": quest'ultima fece ottenere a Menken e Ashman la loro prima candidatura agli Oscar (nel 1987), nella categoria miglior canzone.


title: Howard Ashman

text: Il primo Oscar alla migliore canzone per Ashman e Menken arrivò alla cerimonia del 1990 per il brano "Under the Sea" da "La sirenetta"; tra i 5 candidati c'era anche una seconda canzone del duo: "Kiss the Girl", sempre dal medesimo film Disney. "Under the Sea" e "Kiss the Girl" ottennero il medesimo risultato (vittoria per la prima, solo nomination per la seconda) sia ai Golden Globe, nella categoria migliore canzone originale, sia ai Grammy, nella categoria "Miglior canzone scritta per un film, televisione o altri media audio-visivi".


title: Howard Ashman

text: Due giorni dopo aver ricevuto il primo Oscar, Ashman confidò a Menken di avere l'AIDS. Howard Ashman morì il 14 marzo 1991 a New York (sebbene alcune fonti riportino Los Angeles) per complicazioni dovute alla malattia e fu sepolto al Oheb Shalom Memorial Park di Baltimora; la sua lapide recita: ""Oh that he had one more song to sing, one more song"".


title: Howard Ashman

text: La morte sopraggiunse mentre erano in produzione i film "La bella e la bestia" e "Aladdin", alle cui colonne sonore, nonostante la malattia e la sempre maggiore debolezza fisica che questa comportava, Ashman continuò a lavorare, riuscendo a ultimare il lavoro per "La bella e la bestia". Ashman scrisse inoltre i testi di 11 brani per "Aladdin", sebbene solamente tre ("Arabian Nights", "Friend Like Me" e "Prince Ali") furono poi inserite a pellicola ultimata. I testi per le altre canzoni del film furono successivamente scritti da Tim Rice. Alla cerimonia degli Oscar del 1993 la statuetta per la miglior canzone andò proprio a un brano scritto da Menken e Rice ("A Whole New World").


title: Howard Ashman

text: Ashman ricevette il suo secondo Oscar, che gli fu conferito postumo, nel 1992, per la canzone "Beauty and the Beast" da "La bella e la bestia" (altri 2 brani dei 5 finalisti erano del duo Menken-Ashman: "Be Our Guest" e "Belle"). Durante la cerimonia la statuetta fu ritirata da Bill Lauch, compagno di Ashman dal 1984, che nel discorso di ringraziamento disse che quello era ""il primo Academy Award dato a qualcuno che abbiamo perso a causa dell'AIDS"".


title: Howard Ashman

text: Per la canzone "Beauty and the Beast" Ashman ricevette, sempre postumi, un Golden Globe e un Grammy, nelle medesime categorie in cui aveva vinto con "Under the Sea", rispettivamente nel 1992 e nel 1993.


title: Howard Ashman

text: Ad Howard Ashman fu così dedicato il film "La bella e la bestia": "To our friend Howard, who gave a mermaid her voice and a beast his soul, we will be forever grateful. Howard Ashman 1950–1991"


title: Howard Ashman

text: ("Al nostro amico Howard, che diede a una sirena la sua voce e a una bestia la sua anima, ti saremo sempre grati. Howard Ashman 1950–1991").


title: Howard Ashman

text: Ad Ashman, nel 1998, fu attribuito il Laurence Olivier Theatre Award postumo per il musical (rappresentato al Dominion Theatre) "La bella e la bestia" come miglior nuovo musical della stagione 1997.


title: Howard Ashman

text: Un album costituito da canzoni di Ashman cantate dallo stesso artista, intitolato "Howard Sings Ashman", fu pubblicato l'11 novembre 2008 dalla PS Classics come parte della "Songwriter Series" della Biblioteca del Congresso.


title: Teorema di Kronecker

text: Il teorema di Kronecker (o dei minori orlati o semplicemente degli orlati) è un teorema di algebra lineare che permette di calcolare il rango di una matrice.


title: L'uomo dalla maschera di ferro (film 1977)

text: L'uomo dalla maschera di ferro ("The Man in the Iron Mask") è un film per la televisione del 1977 diretto da Mike Newell.


title: Teorema di Kronecker

text: In una matrice formula_1, considerata una sottomatrice quadrata di ordine formula_2 con determinante diverso da zero, si definiscono orlati tutte le sottomatrici quadrate di ordine formula_3, ottenute aggiungendo una riga e una colonna di formula_1. Se tutti gli orlati hanno determinante nullo, allora formula_5.


text: È la quinta trasposizione del romanzo "Il visconte di Bragelonne" di Alexandre Dumas (padre) dopo quella del 1929 ("La maschera di ferro"), quella del 1939 ("La maschera di ferro"), quella del 1956 ("Il visconte di Bragelonne" di Fernando Cerchio) e quella del 1962 ("L'uomo dalla maschera di ferro").


title: Teorema di Kronecker

text: Grazie a tale teorema non occorre controllare tutti i minori contenuti in una matrice, ma solo quelli che orlano un minore di ordine formula_2.


text: Il moschettiere D'Artagnan complotta col ministro Colbert per sostituire al crudele Luigi XIV suo fratello gemello Philippe.


title: Teorema di Kronecker

text: È sufficiente considerare gli orlati di formula_10, che sono solo due dei quattro minori di ordine formula_11 di formula_1:


text: I costumi del XVII sec. francese sono, filologicamente, abbastanza rispettati; unica pecca le acconciature che, specialmente le maschili, pur esprimendo lo sforzo di rispecchiare parrucche e chiome dell'età del Re sole, risentono dell'epoca di produzione del film e tendono ad assomigliare alle pettinature degli anni '70 del '900.


title: Kenji Miyazawa

text: Personalità eclettica e poliedrica, fu anche pittore e musicista dilettante, nonché studioso di mineralogia e di lingua esperanto. Probabilmente il più importante autore moderno di letteratura per ragazzi giapponese ed uno degli scrittori più letti ed amati nel Sol Levante.


title: Kenji Miyazawa

text: Figlio di un facoltoso commerciante titolare di un banco dei pegni, nel 1918 si diplomò in agronomia presso la di Morioka, dove fu assistente per tre anni. Nel 1921, a causa del disagio creatogli dall'attività di famiglia, e anche per la sua profonda fede buddhista Nichiren, in contrasto con quella buddhista Jōdo del padre, si trasferì a Tokyo, dove prese definitivamente coscienza anche della propria vocazione per la scrittura, inizialmente scelta quale ulteriore strumento di divulgazione della dottrina e per facilitarne la comprensione. Tuttavia, dopo otto mesi nella capitale, trascorsi lavorando in una casa editrice e soprattutto a diffondere gli insegnamenti del monaco Nichiren, ritornò nella città natale per assistere la sorella Toshiko, gravemente ammalata. Qui, nel dicembre 1921, trovò impiego come insegnante di scienze agrarie presso il locale liceo e, con lo stipendio guadagnato, nel 1924 finanziò la pubblicazione della sua prima raccolta di racconti e fiabe per ragazzi, , oltre che di una parte della raccolta di versi liberi . Malgrado le due opere non avessero incontrato il favore di un editore, furono comunque notate con ammirazione dallo scultore-poeta Kōtarō Takamura e dal poeta Shinpei Kusano, che introdussero il giovane Miyazawa nel mondo artistico e letterario dell'epoca.


title: Kenji Miyazawa

text: Dal 1926 in poi, pur continuando a scrivere, egli si dedicò strenuamente anche a migliorare le condizioni di vita, sia materiali che spirituali, dei contadini della natia prefettura di Iwate, la cui povertà e disperazione l'avevano colpito sin da bambino, quando li vedeva frequentare il banco dei pegni del padre. Lasciò quindi l'insegnamento ad Hanamaki per fondare l'associazione , con sede in una casa di campagna della famiglia, dove prese ad insegnare agronomia, lettere e musica ai figli dei contadini, coinvolgendoli anche in numerose attività culturali e naturalistiche.


title: Kenji Miyazawa

text: Tra i suoi racconti più noti, del 1924, dello stesso anno, dalle cui continue revisioni, peraltro, traspare anche il suo interesse per la lingua esperanto (conosciuta nel 1926 a seguito dell'incontro con l'ambasciatore finlandese Gustaf John Ramsted, esperantista) e del 1932.


title: Kenji Miyazawa

text: Malato da tempo di tubercolosi, che lo costringeva spesso a lunghi periodi di riposo, morì nel 1933 all'età di 37 anni.


title: Kenji Miyazawa

text: Ignorato e misconosciuto in vita, Kenji Miyazawa ha scritto soprattutto racconti e , oltre che moltissimi e versi sciolti da lui stesso definiti "shinshō sketch" ("sketch" dell'immaginazione), la maggior parte dei quali è stata scoperta e pubblicata postuma, grazie ad un paziente lavoro di ricerca ed esegesi condotto su migliaia di pagine manoscritte, l'ultima delle quali rinvenuta nel 2009. Il primo riconoscimento e la notorietà giunsero, in particolare, con la pubblicazione della raccolta di versi , inclusa nell'antologia poetica nazionale nel 1942. Molte sue opere sono state quindi tradotte in diverse lingue, ed oggi vedono un notevole numero di lettori. I temi della poetica di Miyazawa, filantropo naturalista, sono frutto di una peculiare commistione dei suoi vari interessi, espressione di una vasta cultura, caratterizzata da inediti collegamenti tra religione (intesa più come spiritualità), scienza, filosofia, musica e letteratura, da cui l'incomprensione dei contemporanei verso la sua opera. Tra le sue fonti di ispirazione si annoverano, tra l'altro, il Sutra del Loto , il socialismo e la cultura contadina, il pensiero filosofico di Henri Bergson, le scienze naturali ed agrarie.


title: Kenji Miyazawa

text: In memoria della sua vita e delle sue opere, dal 1982 nella città di Hanamaki ha sede il "Kenji Miyazawa Memorial Museum", dove sono raccolti manoscritti, oggetti, dipinti e testimonianze dell'autore. Gli è stato anche dedicato un asteroide, 5008 Miyazawakenji .


title: Kenji Miyazawa

text: La sua vita e la sua opera, così innovativa ed eclettica, hanno ispirato molti artisti e pensatori posteriori, in direzioni a volte anche contrastanti. L'esaltazione del sacrificio personale in nome del bene del popolo, soprattutto dei contadini, coincise, ad esempio, con ideali ed attività socialiste, e fu strumentalizzata, sia in Giappone che in Manciuria, da chi intendeva considerare Miyazawa un precursore del populismo agrario prebellico; nel periodo bellico e nel dopoguerra, invece, molte sue opere furono sfruttate al fine di propagandare e valorizzare in tempi di crisi economica l'etica della vita povera. A testimoniare l'influenza culturale postuma dell'opera di Miyazawa sta poi la gran quantità di adattamenti e trasposizioni di suoi lavori in diverse forme artistiche, come film ed anime. Tra questi vanno ricordati i lungometraggi animati e , tratto dal racconto giovanile , entrambi di Isao Takahata, "Ginga tetsudō no yoru" e "Gusukō Budori no denki" di Gisaburō Sugii, e "Kaze no Matasaburō", già trasposto in un film nel 1940 dal regista Kōji Shima, e poi ripreso per un OAV da Rintarō nel 1988.


title: Kenji Miyazawa

text: Nel 1996, nel centesimo anniversario della sua nascita, venne realizzato , mediometraggio animato, scritto e diretto da Shōji Kawamori. Altro mediometraggio ispirato all'opera di Miyazawa è "Chūmon no ōi ryōriten", film d'animazione a pupazzi tratto dall'omonimo racconto, ideato e realizzato da Tadanari Okamoto e Kihachirō Kawamoto.


title: Kenji Miyazawa

text: In italiano sono state pubblicate diverse opere di Kenji Miyazawa. La prima è stata la fiaba , edita nel 1994 da Giunti Editore con il titolo "Allarme! Allarme!" (ISBN 88-09-20417-4), seguita dalla raccolta "Una notte sul treno della Via Lattea e altri racconti" (Marsilio Editori, ISBN 88-317-6033-5), mentre nel 1996 è stata pubblicata la raccolta "Il violoncellista Gōshu e altri scritti" (La Vita Felice, ISBN 88-86314-77-9). Inoltre, la rivista di studi orientali "Il Giappone" ha pubblicato i racconti "Futago no hoshi" ('Le stelle gemelle') (vol. XXXVII, 1997, p. 129) e "Kari no dōji" ('Il bambino oca') (vol. XXXVIII, 1998, p. 205). Nel 2011 Volume Edizioni ha pubblicato in formato ebook la fiaba con il titolo "Il drago e il poeta" (ISBN 978-88-97747-01-7). Nel 2018 Atmosphere libri ha pubblicato l'antologia "Le stelle gemelle e altri racconti" (ISBN 978-88-6564-254-2).


title: La Settimana Incom

text: La Settimana Incom è stato un cinegiornale italiano, distribuito settimanalmente nei cinema dal 15 febbraio 1946 al 1965 in 2554 numeri.


title: La Settimana Incom

text: Il programma nasce nell'immediato dopoguerra per volere di Sandro Pallavicini, fondatore - il 25 ottobre 1938 - della casa di produzione cinematografica INCOM (Industria Corti Metraggi Milano), creata assieme al giornalista Luigi Freddi per contrastare il monopolio dell'Istituto Luce, e la cui attività coinciderà con quella del cinegiornale. Fino al 1956 il cinegiornale fu diretto dallo stesso Pallavicini.


title: La Settimana Incom

text: Inizialmente fu finanziato dagli imprenditori italo-svizzeri Cedraschi; nel 1948 il peso della Democrazia Cristiana aumentò, grazie all'acquisizione del 51% delle azioni da parte del finanziere piemontese Teresio Guglielmone, senatore democristiano. Alcuni interventi legislativi - nel 1947 e nel 1948 - a favore delle attualità cinematografiche, oltre alla nuova composizione societaria, accentuarono sempre più l'impostazione filogovernativa del cinegiornale. Nei primi dieci anni il redattore unico dei testi fu Giacomo Debenedetti; tra i suoi redattori Domenico Paolella, Riccardo Paladini, Tullio Kezich, Lamberto Sechi, che ne è stato anche direttore, Antonio Secchi, Giuseppe Maria Scotese, Massimo Rendina, Luigi Barzini e Stefano Canzio.


title: La Settimana Incom

text: Le puntate, della durata di circa 10 minuti ciascuna, venivano proiettate prima dell'inizio dei film. I servizi erano in gran parte incentrati sui bisogni della ricostruzione di uno Stato macerato dalle distruzioni belliche della guerra, oltre alle prospettive di riscatto e progresso. Come altri cinegiornali della INCOM, anche in quelli de " La Settimana Incom", se da una parte l'intento era la divulgazione della condizione nazionale, i servizi erano però molto intrisi di positività su un futuro radioso e a portata di tutti i ceti sociali, nascondendo talvolta le reali differenze che si consolidarono anche nel dopoguerra, producendo di fatto una sorta di antirealismo. Guido Notari sarà la voce ufficiale della Settimana Incom, dove dal 1946 sino a poche settimane prima della sua morte (dal numero 1 al nº 1.500) leggerà tutti i servizi.


title: La Settimana Incom

text: La puntata numero 2075 del cinegiornale fu colpita dalla censura. Il servizio "Attenzione alle banane!" in cui Ghigo Agosti canta la canzone "Banana frutto di moda", accompagnato con immagini di ragazze impegnate a mangiare il frutto, venne eliminato.


title: La Settimana Incom

text: Nel 1967 l'archivio ed il marchio della INCOM - oramai in crisi irreversibile dalla fine degli anni cinquanta, e non più in attività da due anni - vennero ceduti all'Istituto Luce. La stessa istituzione iniziò, alla fine degli anni novanta, l'archiviazione e la digitalizzazione di tutte le puntate, ora disponibili nel proprio sito web.


title: La Settimana Incom

text: Dal 1946 al 1952 la società Incom ebbe sede in via Vincenzo Bellini a Roma. Nel 1953 la casa produttrice si dotò di un'avveniristica sede-campus, con teatri di posa e centri di produzione. L'ingresso - monumentale - era all'incrocio fra via Nomentana e via Ettore Romagnoli. La scelta si rivelò - a posteriori - inopportuna, dato il crollo nella distribuzione in conseguenza dell'avvento della televisione. Con il declino dell'azienda, le strutture passarono alla Dear ("Distribuzione Edizioni Angelo Rizzoli", fondata nel 1951).


title: La Settimana Incom

text: Ampiamente rimaneggiata nel tempo (gli stessi ingressi sono stati murati e trasferiti all'altezza dell'attuale numero 833 di via Nomentana, con entrata in via Ettore Romagnoli 30), , e ridotti gli ampi spazi verdi del progetto iniziale con l'aggiunta di ulteriori edifici ed abbattimento dei preesistenti, la costruzione è stata utilizzata e successivamente acquistata - nel 2010 - dalla Rai, che vi ha insediato i propri studi del "CPTV Nomentano" (Studi Dear), con le platee e gli studi più grandi ed i reparti costumi, trucco e arredamento. Nel 2015, assieme ad altre sedi Rai, è stata temporaneamente abbandonata per un'opera di risanamento e ristrutturazione.


title: La Settimana Incom

text: Dal 2018, in seguito alla scomparsa del noto conduttore Fabrizio Frizzi, gli studi del centro di produzione TV Rai della Dear/Nomentano sono stati a lui intitolati, diventando gli "Studi Televisivi Fabrizio Frizzi".


title: Proto-metal

text: Proto-metal (o proto-heavy metal) è un termine applicato ad un certo numero di gruppi musicali, attivi in un certo periodo storico riconoscibile alla fine degli anni sessanta negli Stati Uniti e nel Regno Unito, che sono stati ritenuti importanti precursori e ispiratori del genere heavy metal.


title: Proto-metal

text: Le origini dell'heavy metal possono essere ritrovate all'interno del movimento british blues degli anni sessanta, in particolare tra quelle band che trovarono difficile riadattare il proprio sound a quello del classico blues americano. Durante questo periodo, le ritmiche divennero più essenziali, e gli strumenti elettrici amplificati cominciarono ad assumere maggiore importanza, soprattutto grazie alle innovazioni dei primi gruppi hard rock dei metà anni sessanta come the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream, the Jeff Beck Group, Yardbirds e Eric Clapton, i quali anticiparono il genere sia nel sound che nell'attitudine. I primi futuri chitarristi heavy metal degli anni settanta, non facevano altro che imitare i chitarristi hard/blues rock come Eric Clapton (Cream), Jeff Beck (Jeff Beck Group) e Jimmy Page (Yardbirds), ma in realtà lo imitavano di riflesso dai veri originatori, i bluesmen afroamericani, tra i quali Muddy Waters, Howlin' Wolf, Robert Johnson e B.B. King, combinandolo con lo stile rock & roll di Chuck Berry. La genealogia dell'heavy metal va rintracciata proprio nel blues afro-americano, non solo per le ovvie ed evidenti strutture musicali, ma anche nelle liriche. Ad esempio, le radici delle tematiche occulte tipiche dell'heavy metal hanno una correlazione con la lotta contro il diavolo di Robert Johnson, e le riflessioni di Howlin' Wolf sui problemi con il male.


title: Proto-metal

text: Queste band blues rock britanniche, alcune delle quali spesso influenzate dalla psichedelia (Cream, the Who, Yardbirds), inventarono il sound che in seguito definirà l'heavy metal: batteria e basso pesanti, chitarra distorta e virtuosa, ed uno stile vocale molto potente caratterizzato da urla e voci acute come segno di trasgressione e trascendenza. In questo periodo venne anche diffuso l'utilizzo dei power chord, ed assoli di chitarra maggiormente complessi ed esplorativi.


title: Proto-metal

text: I Kinks realizzarono la loro prima hit costruita attorno ai power chord nel 1964, con "You Really Got Me", seguita nello stesso anno da "All Day and All of the Night". Entrambe queste tracce potevano essere riconosciute come "proto-metal". Altri ispiratori furono considerati i Beatles con i brani "Ticket to Ride" del 1965 e "Helter Skelter" del 1968. Un album cruciale pubblicato da una band inglese fu "Truth", del Jeff Beck Group datato 1968; considerato stilisticamente molto simile al suono che adotteranno i Led Zeppelin l'anno successivo, venne visto da molti come uno dei primi esempi di genere heavy metal prima del suo riconoscimento. Sulla stessa scia si rivelò anche il successivo "Beck-Ola" (1969).


title: Proto-metal

text: Tuttavia, le band riconoscibili come "proto-metal" non furono una realtà unicamente britannica; se i primi gruppi hard/blues rock britannici dei metà anni sessanta posero le basi per il futuro genere, molti complessi americani della fine del decennio vennero riconosciuti come coloro che ne anticiparono il vero e proprio sound poco prima della sua nascita.


title: Proto-metal

text: Di grande influenza nella nascita dell'heavy metal, in termini di attitudine, usi e costumi, fu la sottocultura dei biker/motociclisti che emerse negli Stati Uniti negli anni cinquanta. Rappresentato da Marlon Brando nel film "Il selvaggio" ("The Wild One" 1954), questo movimento venne impersonato da giovani ribelli dalla figura mascolina, vestiti con indumenti di pelle. Questo stile venne portato avanti nei successivi anni sessanta dalla gang di motociclisti conosciuta come Hell's Angels, come miglior rappresentazione della sottocultura biker. Nei tardi anni sessanta, un particolare punto di incontro tra la sottocultura dei biker e la musica rock, che in quel periodo stava dando alla luce la musica heavy metal, venne simboleggiato dal singolo degli Steppenwolf "Born to Be Wild", incluso nella colonna sonora del film cult "Easy Rider" (1968). La pellicola raccontava la storia di due hippie biker alla ricerca della libertà e della trascendenza, all'interno dei confini di un'America ostile e repressiva.


title: Proto-metal

text: "Born to Be Wild" fu il loro terzo singolo pubblicato per la ABC/Dunhill (estratto dal loro album di debutto), ed al suo interno, il riferimento alla frase "heavy metal thunder" diede finalmente un nome al genere emergente. Infatti fu proprio il gruppo americano a coniare il termine (pare ispirati dal romanzo di William Burroughs "Pasto nudo"), dando inavvertitamente il nome ad un genere di musica nel quale saranno riconosciuti, e che si stava già manifestando con altre band come gli emergenti Led Zeppelin e i Vanilla Fudge. La canzone divenne una colonna sonora sia per i biker che per gli hippie, ed assieme al film, segnò una grande influenza sull'heavy metal, sia nell'attitudine che nelle sonorità, ovvero la controcultura hippie/rock psichedelico degli anni sessanta. L'emergente movimento traeva infatti evidenti spunti allo stesso modo sia dai biker che dagli hippie: se da una parte adottava i capelli lunghi, i vestiti casual, le droghe, e la musica psichedelica, dall'altra veniva preservato il machismo e un'attitudine che esaltava la forza fisica, tutti aspetti ereditati dalle gang di biker teppisti.


title: Proto-metal

text: Non a caso, si ritiene che una delle correnti ad ispirare maggiormente l'heavy metal fu l'acid rock, un sottogenere estremizzato del rock psichedelico con elementi hard rock, sviluppato negli Stati Uniti alla fine degli anni sessanta. Gli esponenti di questa corrente si rifacevano alle esagerate improvvisazioni blues dei Cream e Jimi Hendrix, utilizzando chitarre distorte, testi fantasiosi (spesso legati all'uso di droghe), e lunghe jam session. L'acid rock tuttavia ebbe breve vita, evolvendosi e implodendo all'interno della scena psychedelic rock. Quei gruppi acid rock che sopravvissero al declino del genere, divennero poi tra le prime heavy metal band. Infatti, quando la scena del rock psichedelico subì il declino tra la fine degli anni sessanta e i primi settanta, una parte di questi giovani cominciò a distaccarsi dalle tematiche come pace, amore, e idee utopiche.


title: Proto-metal

text: Si può dire che diversi gruppi della scena californiana psychedelic/acid rock, come Blue Cheer o Iron Butterfly, suonavano heavy metal, o qualcosa di molto vicino, già dal primo 1968. Molti gruppi acid rock vennero infatti riconosciuti come "proto-metal", tra cui appunto Blue Cheer, Iron Butterfly, Steppenwolf, The Amboy Dukes. Al di fuori degli States, un gruppo acid di minor rilievo che si rivelò relativamente influente, o comunque precursore dell'heavy metal furono i giapponesi Flower Travellin' Band.


title: Proto-metal

text: I Blue Cheer di San Francisco allargarono i confini dell'intensità sonora e della distorsione senza tracce di virtuosismo. Il loro fu uno dei primi esempi di quello che poi sarebbe stato chiamato heavy metal, quando nel gennaio del 1968 debuttarono con l'album "Vincebus Eruptum", dal quale venne estratta la hit da top 40 "Summertime Blues" (cover di Eddie Cochran). Nel brano, la chitarra acustica della versione originale veniva sostituita con il suono metallico della chitarra elettrica, accompagnata da percussioni martellanti. Il loro sound era più estremo di chiunque li avesse preceduti.


title: Proto-metal

text: Un altro importante complesso dell'era proto-metal furono i Vanilla Fudge. Essi ottennero un certo successo con la cover delle Supremes "You Keep Me Hangin' On" - tratta dal loro album di debutto omonimo (1967) - e furono una grande attrazione nel primo tour dei Led Zeppelin negli States. Tuttavia il loro declino avvenne prematuramente, dopo la pubblicazione del secondo album, "The Beat Goes On", l'anno successivo.


title: Proto-metal

text: Queste formazioni dei tardi anni sessanta, ora riconosciute come le prime heavy metal band, privilegiavano tematiche riguardanti gli eccessi e le trasgressioni. Alcuni, tra cui MC5 e Steppenwolf, coniugarono il loro suono ruomoroso con critiche politiche esplicite nei loro testi; per altri, come i Blue Cheer, identificati all'interno della scena psychedelic di San Francisco, il volume e il suono pesante, assieme all'uso di droghe, favorivano la formazione di un'identità e di una comunità alternativa.


title: Proto-metal

text: Sebbene distanti dalle sonorità comuni dei gruppi proto-metal, sono ritenuti importanti anche gli Stooges di Iggy Pop e i già citati MC5, per aver stabilito un prototipo comune sia ai futuri gruppi metal che a quelli punk rock. La loro popolarità al tempo era modesta, ma si rivelarono molto influenti nei due decenni successivi, per entrambi questi movimenti musicali.


title: Proto-metal

text: Ispirati dal virtuosismo di Hendrix e Eric Clapton, questi gruppi rock aggiornarono il loro linguaggio musicale con l'introduzione di distorsione, ritmi pesanti, ed un accento sull'alto livello sonoro, per creare una musica dalle sonorità molto più potenti. Gruppi come Iron Butterfly e Vanilla Fudge aggiunsero l'organo al loro mix; come la chitarra elettrica, anche l'organo era adatto al sound potente e costante, così come agli assoli virtuosi, e la combinazione di entrambi provocava un effetto unico. L'album degli Iron Butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida" (1969), contenente la titletrack della durata di 17 minuti, con un'interminabile assolo di batteria, divenne l'album dalle maggiori vendite distribuito dalla Atlantic Records. I batteristi dei tardi anni sessanta iniziarono a suonare lo strumento molto duramente, dando origine ad un suono non solo più forte, ma anche più pesante e più deciso. La sezione della batteria venne ulteriormente ampliata ed aggiornata, assieme all'enfatizzazione dell'amplificazione ai concerti e all'introduzione di appositi apparecchi per la distorsione delle chitarre.


title: Proto-metal

text: Se nei tardi anni sessanta il termine heavy metal poteva essere usato in alcuni casi come aggettivo per definire parte della popular music, nei primi anni settanta cominciò a diventare un vero e proprio sostantivo e quindi un genere riconosciuto, sviluppandosi come una costola dell'hard rock ulteriormente appesantita. Contrariamente all'ondata dei gruppi precursori, la prima scena heavy metal fu più prolifica fu sul versante britannico: a dare ufficialmente inizio alla nascita dell'heavy metal furono molto probabilmente i Led Zeppelin. Inizialmente indirizzati su brani di ispirazione blues suonati più pesantemente ed energicamente che ogni altro, crearono uno stile epico ispirato da molte fonti musicali.Più influenti furono i Black Sabbath, i cui riff di chitarra oscuri e profondi generarono un mondo di fantasia ossessionato da droghe, morte e occulto. Il sound definitivamente riconosciuto come heavy metal venne definito nel 1970 con la pubblicazione di "Led Zeppelin II" dei Led Zeppelin, "Paranoid" dei Black Sabbath, e "In Rock" dei Deep Purple. Benché esistano alcuni dibattiti, questi tre gruppi musicali sono generalmente considerati come le prime band heavy metal. L'enorme successo commerciale di queste formazioni, e della loro controparte statunitense capeggiata da gruppi come Grand Funk Railroad e Mountain, consolidò il mercato dell'heavy metal nei primi anni settanta, e ne fondò una vera e propria subcultura giovanile. In realtà il primo uso documentato della parola heavy metal per descrivere le sonorità di una band risale al maggio 1971, quando il giornalista del Creem magazine Mike Saunders in una recensione dell'epoca definì con tale denominazione l'album di debutto dei newyorkesi Sir Lord Baltimore, intitolato "Kingdom Come". Questo serve a comprendere in quale periodo preciso può essere riconosciuto il punto di distacco tra "l'era proto-metal" e la fase in cui il genere iniziò ad essere riconosciuto ufficialmente come movimento e genere musicale, ed il termine utilizzato dai critici.


title: 55 passi

text: Il film è basato su una storia vera, che ha permesso di migliorare il rapporto disabile psichico-medico, e le leggi riguardanti i disabili psichici.


title: 55 passi

text: Eleonor è ricoverata in un ospedale psichiatrico con ricovero forzato, dove le vengono somministrati farmaci dagli effetti collaterali dannosi, contro la sua volontà e senza chiederle il permesso, causando gravi conseguenze fisiche e psichiche. Decide quindi di rivolgersi a Colette, avvocato per i diritti civili, e insieme iniziano una causa contro l’ospedale, che coinvolgerà non solo lei ma rappresenterà tutti i pazienti mentalmente instabili ma capaci di intendere e volere.


title: Lealista

text: Si definisce lealista una persona che mantiene la lealtà ad un governo, partito politico, oppure regno, durante sconvolgimenti politici, ad esempio una guerra o una rivoluzione.


title: Lealista

text: Nel caso si fronteggino un regime monarchico ed uno di altro tipo, il termine può essere intercambiabile con realista, cioè colui che mantiene fedeltà a una monarchia, come fu il caso del realismo ("royalisme") durante e dopo la Rivoluzione francese.


title: Lealista

text: Il termine "lealista" fu usato per la prima volta dai politici irlandesi negli anni 70 del Settecento, riferendosi ai Protestanti che si opponevano all'Emancipazione Cattolica, all'estensione della franchigia del Parlamento Irlandese e maggior indipendenza per l'Irlanda dalla Gran Bretagna. I liberali protestanti che sostenevano queste riforme erano noti come "patrioti". Il termine può essere derivato dalla Rivoluzione Americana. Importanti lealisti furono John Foster, John Fitzgibbon and John Beresford. Nella successiva Rivolta irlandese del 1798, gli "ultra loyalists" (ultralealisti) furono i maggiori oppositori degli United Irishmen (Irlandesi Uniti), i quali volevano una Repubblica d'Irlanda indipendente. I lealisti fondarono l'Ordine di Orange nel 1795 e militarono nella "Yeomanry Militia", che contribuì nel reprimere la ribellione. Alcuni lealisti, come Richard Musgrave, considerarono la ribellione un complotto Cattolico per cacciare i Protestanti fuori dall'Irlanda.


title: Lealista

text: A partire dagli anni sessanta, il termine lealista è tornato in auge per indicare la fazione politica che auspica lo status quo dell'Irlanda del Nord come parte del Regno Unito, contrapponendosi quindi alla fazione che preme per l'unione di Irlanda del Nord ed Eire in un'unica entità politica. Un sinonimo di lealista è "unionista", riferito appunto alla fedeltà al Regno Unito.


title: Scampitella

text: Scampitella ("Scampetédde" in dialetto irpino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Avellino in Campania.


title: Scampitella

text: Scampitella è situata in Irpinia, nei pressi del confine regionale con la Puglia. Il comune sorge a 775 lungo lo spartiacque appenninico, a cavallo fra la valle dell'Ufita e il bacino del Calaggio.


title: Scampitella

text: È probabile che sulle colline circostanti Scampitella sorgesse la "Trivici villa" citata dal celebre poeta romano Quinto Orazio Flacco nelle sue Satire.


title: Scampitella

text: Riportato nelle mappe moderne come "La Sgambatella", il centro fu per lunghi secoli una località o frazione di Trevico, da cui si rese autonomo soltanto nel 1948.


title: Scampitella

text: Attraversata dall'ex strada statale 91 bis Irpina, Scampitella è servita dal casello autostradale di Vallata (distante circa 3 km) dell'A16 Napoli-Canosa.


title: Scampitella

text: La principale squadra di calcio è l"'U.S. Scampitella 1981" che milita nel girone D campano di 1ª Categoria. È nata nel 1981.


title: Scampitella

text: L'altra squadra di calcio della città è "Scampitella B. Calcio" che milita nel girone F avellinese di 3ª Categoria.


title: Bruno (colore)

text: Il colore bruno è tipico della tradizione pittorica italiana, nella quale non si parla quasi mai di marrone, bensì di "bruni" e "terre".


title: Bruno (colore)

text: I colori bruni usati in pittura a olio sono soprattutto il bruno di Marte e il bruno Vibert; sono pigmenti d'origine minerale o artificiale ad eccezione del seppia.


title: Bruno (colore)

text: Detto anche asfalto; si tratta di una resina fossile estratta da una roccia calcarea che si fonde facilmente.


title: Bruno (colore)

text: Il bruno di Marte è ossido di ferro precipitato; colore solidissimo, consigliato dalla "Science della peinture" di Jean-Georges Vibert. Si produce tramite calcinazione del giallo di Marte ed è in uso dal secolo XIX. È usato nella pittura ad olio.


title: Bruno (colore)

text: Pigmento ricavato da un miscuglio di terre; è costituito da solfato di ferro calcinato; colore solido, usato per ottenere una tonalità calda di nero con toni grigi se mescolato con il bianco d'argento.


title: Bruno (colore)

text: Pigmento ottenuto da giacimenti terrosi che quando stemperato nell'olio dà una tinta simile al legno di noce laccato; dalla bruciatura si ottiene la variante "bruciata"; si tratta di un bruno-rosso; colore solido, ma quando unito al giallo di cadmio e al Blu di Prussia si altera.


title: Regista teatrale

text: Il regista teatrale è il responsabile complessivo dell'allestimento di uno spettacolo dal vivo. Guida e gestisce i lavori specializzati dei diversi collaboratori, gli attori, il musicista, il costumista e lo scenografo. È la figura di riferimento di ogni spettacolo teatrale.


title: Regista teatrale

text: La complessità del lavoro di regia è difficilmente esemplificabile dal punto di vista creativo, mentre è più facile comprendere l'apporto tecnico (posizione degli attori, movimenti, intenzioni, eccetera).


title: Regista teatrale

text: Il regista è colui che tiene in mano il filo narrante di uno spettacolo. Ha in testa durante una messa in scena il concetto da esprimere e porta gli attori ad identificarsi in quel concetto. Si può paragonare il suo lavoro a quello dell'architetto. Egli ha carta bianca sull'organizzazione e sviluppo della progettualità artistica.


title: Regista teatrale

text: La figura del regista teatrale fa la sua comparsa nei primi anni del XX secolo. È un'epoca di rinnovamenti nello stile e nella pura concezione di teatro europeo ed italiano. Il "teatro all'antica", così definito da Sergio Tofano in un suo saggio dal titolo "Il teatro all'antica italiano", va delineandosi da una concezione artigianale ad un sempre più ottimale professionismo, in linea con il capitalismo che sempre più si impone come regime di produzione nei paesi occidentali. Da una parte, infatti, la nascita della regia teatrale viene vista come esigenza dell'industria dello spettacolo, alla ricerca di nuove figure che potessero ottimizzare il lavoro teatrale, che nel XIX secolo era incentrata particolarmente sulla figura del mattatore: dall'altra, invece, si parte da una visione puramente artistica e da una nuova concezione di fare teatro, di cui il punto di partenza è il Teatro d'Arte di Mosca e dalla lezione di Kostantin Sergeevič Stanislavskij, già debitore dei Meiningen e dagli allestimenti di André Antoine.


title: Regista teatrale

text: A gettare le basi e trasformare i vizi propri del teatro è un compositore: Wilhelm Richard Wagner. Egli sosteneva infatti che lo spettatore dovesse divenire più partecipe, più coinvolto, e non più essere un elemento passivo della rappresentazione. Inoltre l'avvento di tecnologie nuove come l'illuminotecnica permettevano giochi spettacolari ed emotivi (l'inserimento del buio in sala, per attuare il golfo mistico, fu opera sua).


title: Regista teatrale

text: Il teatro fino ad allora non prevedeva una figura specifica ad organizzare lo spettacolo, esso era affidato al capocomico: un attore con molta esperienza che tesseva lo spettacolo sulla sua persona. Concetti e significati dunque non stavano nella tessitura ma unicamente nel testo, considerato inequivocabile punto di riferimento dell'allestimento: spesse volte il cartellone riportava il nome dell'autore della pièce escludendo quello dell'allestitore o capocomico. Il capocomico (tra i più importanti Ruggero Ruggeri, Filippo Ciarli, ecc.) spesso non poteva cogliere il limite del suo lavoro (essendo interno alla rappresentazione) e si lasciava andare in eccessi di egocentrismo e spettacolarità (da cui deriva in gergo teatrale il termine "guittare", fare il guitto). Solo nel '900 e con l'avvento dello stile Wagneriano nasce la necessità di una figura esterna, in grado di non essere coinvolta con l'emotività dell'attore. La figura moderna del regista di teatro viene convenzionalmente fatta nascere a Parigi nel 1887 con le regie di André Antoine al Théatre Libre. In Italia i primi registi sono autori stessi delle opere che mettono in scena (Luigi Pirandello, Gabriele D'Annunzio, ecc.), sempre in virtù del fatto che l'autore drammatico era considerato il "padre" dell'intera rappresentazione teatrale.


title: Regista teatrale

text: Oggi la figura del regista è molto varia: alcune figure però seguono da decenni il teatro italiano e sono annoverate tra le più importanti del teatro mondiale. È il caso di Gabriele Lavia, Massimo Castri, Luca Ronconi. Altri registi più moderni praticano un altro tipo di teatro, meno formale e più spontaneo ovvero il cosiddetto teatro di narrazione: uno degli attori che ha iniziato a sviluppare questa forma di teatro è Marco Paolini; adesso stanno emergendo altri attori in questo nuovo tipo di teatro ovvero Ascanio Celestini, Marco Baliani, Mario Perrotta.


title: I gangsters

text: Noir basato sul racconto omonimo di Ernest Hemingway e uno dei maggiori successi di Siodmak, il film racconta in "flashback" la ricostruzione degli eventi che hanno portato all'assassinio di un ex pugile affiliato ad una banda di gangster. Il cast include nomi prestigiosi come Burt Lancaster e Ava Gardner.


title: I gangsters

text: La fotografia in bianco e nero, estremamente scura e dai contrasti violenti, e l'ambientazione delle scene quasi esclusivamente in interni, ne fanno un film torvo e ossessivo, secondo il cliché del regista tedesco.


title: I gangsters

text: Pete Lunn detto "Lo svedese" è un ex pugile che lavora come addetto a una pompa di benzina in una cittadina sperduta. Quando due gangster di Chicago giungono in paese, egli conosce il suo destino e ad esso decide di non opporsi: essere ucciso per uno sbaglio che ha commesso anni prima. La misteriosa morte dell'uomo induce l'agente assicurativo Jim Reardon a indagare sui motivi dell'omicidio. Reardon viene a scoprire che Lunn, dopo la fine della sua carriera di boxeur, era entrato in una banda di criminali guidata da Jim Colfax, responsabile di alcune rapine. Lunn aveva stretto una relazione con Kitty Collins, amante di Colfax, ed era andato in carcere al suo posto pur di scagionarla dall'accusa del furto di una spilla di diamanti.


title: I gangsters

text: Mentre Lunn è in carcere Kitty ritorna ad essere la donna di Colfax. Quando la banda sta per rapinare una fabbrica di cappelli, Kitty rivela a Lunn che la gang ha deciso di tagliarlo fuori dal bottino; dopo il furto Lunn si reca al luogo di appuntamento e si impossessa dell'intera somma per poi fuggire con Kitty. Ma la donna torna da Colfax con la refurtiva. Tradito da Kitty, Lunn tenta di suicidarsi, poi si rifugia nella cittadina per ricominciare una vita lontana dai componenti della banda. Le indagini di Reardon lo portano a ricostruire tutta la catena che conduce all'omicidio di Lunn, mentre i diversi uomini della banda cadono vittime di scontri a fuoco con la polizia. Alla fine, con il contributo dell'ispettore Lubinsky (vecchio amico dello "Svedese"), giunge ad incastrare Colfax e Kitty.


title: I gangsters

text: Il film fu prodotto dalla Mark Hellinger Productions e da Universal-International. Distribuito da Universal, il film venne presentato in prima a New York il 28 agosto 1946.


title: I gangsters

text: Nel 1946 il National Board of Review of Motion Pictures l'ha inserito nella lista dei migliori dieci film dell'anno.


title: I gangsters

text: Nel 2008 è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.


title: Ole Werner

text: Nato a Preetz in Germania, inizia ad allenare in giovane età nel 2014 le giovanili dell'Holstein Kiel. Nel 2016 gli viene affidato il ruolo ad interim di primo allenatore ruolo che svolgerà per qualche mese, finché nel 2019 gli viene affidato definitivamente il ruolo di primo allenatore.


title: DC Universe Online

text: DC Universe Online è un videogioco online free-to-play per Microsoft Windows, PlayStation 3, PlayStation 4 e Xbox One, un MMORPG ambientato nell'Universo DC. Il gioco è stato pubblicato il 14 gennaio 2011 in Europa.


title: DC Universe Online

text: Una futura battaglia tra Batman, Superman, Wonder Woman, Cyborg, Lanterna Verde, Flash e Freccia Verde contro Lex Luthor, Deathstroke, Black Adam, Harley Quinn, Joker, Circe, Giganta, Poison Ivy e Metallo uccide tutti gli eroi. In seguito, senza più la resistenza di tutti i supereroi, Brainiac distrugge il genere umano tramite i suoi Exobytes, dopo che questi piccoli dispositivi hanno rubato tutti i superpoteri di eroi e criminali.


title: DC Universe Online

text: Luthor, unico sopravvissuto, torna nel passato per avvertire Batman, Superman e Wonder Woman del piano di Brainiac. Libera quindi sulla terra degli Exobytes sottratti a Brainiac, che danno agli umani dei superpoteri, in modo che possano salvare la Terra.


title: DC Universe Online

text: Braniac attacca la Terra e trova una forte resistenza da parte del genere umano, ma tenta comunque di distruggere gli umani.


title: DC Universe Online

text: Sviluppato dagli studi di Austin di Sony Online Entertainment, nel progetto sono stati coinvolti il disegnatore Jim Lee come direttore esecutivo, e alla storia hanno collaborato i noti autori di fumetti Geoff Johns e Marv Wolfman. Altri realizzatori sono Carlos D'Anda, JJ Kirby, Oliver Nome, Eddie Nunez, Livio Ramondelli e Michael Lopez, oltre a Chris Cao e Shawn Lord, già sviluppatori di EverQuest.


title: DC Universe Online

text: Il primo concept art del gioco è stato reso noto il 4 luglio 2008, seguito dieci giorni dopo dal primo trailer, da altri screenshot e da alcune informazioni date dagli sviluppatori come risposta alle questioni proposte dagli stessi giocatori. Altre informazioni sono state rivelate durante il Comic-Con International, insieme ad un "Making of" del gioco. All'E3 2010 è stato pubblicato il gameplay con la possibilità di visualizzare tutti i poteri disponibili per gli eroi creati. In concomitanza è stato rilasciato anche il nuovo trailer. Per gli Stati Uniti è anche stato presentato il prezzo dell'abbonamento che si aggira intorno ai 14,99$.


title: DC Universe Online

text: Il 9 dicembre 2010 è stato comunicato che gli utenti PlayStation Plus USA potranno provare la beta in anteprima.


title: DC Universe Online

text: Il 21 dicembre sono stati comunicati i prezzi dell'abbonamento che vanno da 12,99€ al mese oppure a un vitalizio solo per PC dal costo di 180€.


title: DC Universe Online

text: A metà gennaio 2013 sono stati resi pubblici il DLC "Home Turf" (che dà accesso a molte missioni e stili) e "Crisi Originale" (che aggiunge molte istanze).


title: DC Universe Online

text: Il 2 settembre 2013 è stato distribuito l'ottavo DLC: "Figli di Trigon" (che dà accesso alla Landa di Gotham, missioni, stili e ad alcune istanze)


title: DC Universe Online

text: Da marzo ad aprile 2015 sono stati fatti dei cambiamenti ai contenuti scaricabili: ai DLC non saranno più allegati i nuovi superpoteri, che saranno accessibili comprandoli separatamente o con i nuovi pacchetti.


title: DC Universe Online

text: La rivista "Play Generation" diede alla versione per PlayStation 3 un punteggio di 80/100, apprezzando la riproduzione dell'Universo DC ben riuscita e le meccaniche semplici e divertenti e come contro la poca varietà, il comparto tecnico non eccelso e con qualche bug ed aggiornamenti "monstre", finendo per trovarlo un titolo che i fan dei supereroi avrebbe adorato mentre gli amanti dei GdR avrebbero trovato un'ottima "nave scuola" per chi era totalmente a digiuno di MMORPG. La stessa testata lo classificò come uno dei quattro migliori titoli con i supereroi dei fumetti come protagonisti. Nel corso di pochi mesi dall'uscita il successo fu maggiore del previsto ma siccome non riusciva a trattenere a lungo determinati utenti, Sony Online pubblicò un aggiornamento che arricchì il titolo di nuovi raid, ring per gli eventi PvP, gare e collezionabili, inoltre furono applicate diverse offerte ai prezzi degli abbonamenti al servizio.


title: DC Universe Online

text: Dopo essere divenuto un titolo free to play, nel giro di pochi mesi guadagnò un milione di giocatori, e i suoi introiti, derivanti da oggetti acquistabili a pagamento aumentarono vertiginosamente fino a toccare il 700%.


title: DC Universe Online

text: A pochi giorni dal lancio, SOE annunciò che "DC Universe Online" fu il suo titolo più venduto di sempre, godendo di un buon successo e portando allo sviluppo di altri due MMORPG, la versione per PlayStation 3 di "Free Realms" pubblicata sempre nel medesimo anno e "", quest'ultimo poi rimasto inedito.


title: Tindersticks

text: Il gruppo si è formato a Londra nel 1992 per iniziativa del cantante Stuart Staples, del tastierista David Boulter e del violinista Dickon Hinchliffe, tutti facenti parte di un precedente gruppo di Nottingham, gli Asphalt Ribbons. A loro si aggiunsero i londinesi Neil Fraser (chitarra), Mark Colwill (basso) e Al Macaulay (batteria).


title: Tindersticks

text: Il gruppo debutta nello stesso anno con l'EP "Unwired" per l'etichetta indipendente This Way Up. L'anno seguente vede la luce il debutto sulla lunga distanza, ossia l'album "Tindersticks", che viene accolto molto favorevolmente dalla critica per il suo amalgama di pop e di partiture orchestrali lontano dalle mode dell'epoca e per i richiami al songwriting di Leonard Cohen e Bryan Ferry. L'album è considerato tra i vertici del genere indie pop.


title: Tindersticks

text: Nel 1995 viene pubblicato il secondo capitolo della loro discografia: "Tindersticks II", album che vede la presenza di Terry Edwards dei Gallon Drunk e di Carla Torgerson dei Walkabouts. Tuttavia in questo disco il gruppo non riesce ad essere originale come all'esordio.


title: Tindersticks

text: Nel 1997 il terzo album "Curtains" vira verso un pop meno sperimentale. Nel 1999 è la volta di "Simple Pleasure", disco che denota anche influenze soul e jazz. Fa seguito "Can Our Love...", uscito nel maggio 2001 per la Beggars Banquet. Sempre nel 2001 viene prodotta un'altra colonna sonora, quella per il film "Cannibal Love - Mangiata viva" di Claire Denis.


title: Tindersticks

text: Nel giugno 2003 esce il sesto album in studio (l'ottavo considerando le due colonne sonore): "Waiting for the Moon", un disco prodotto con una formazione nuova dopo l'addio di alcuni componenti del gruppo. Nel 2005 Stuart Staples decide di cominciare a esibirsi e a produrre musica anche da solista.


title: Tindersticks

text: "The Hungry Saw", uscito nell'aprile 2008 e prodotto da Stuart Staples, è il risultato della ricomposizione di alcuni membri originali del gruppo.


title: Tindersticks

text: Nel gennaio 2010 in Europa per la 4AD e nel febbraio seguente negli Stati Uniti per la Constellation Records esce "Falling Down a Mountain". Il disco, registrato tra la Francia e il Belgio, vede la partecipazione di Mary Margaret O'Hara in un brano e ottiene un buon successo in Grecia.


title: Tindersticks

text: Dopo l'uscita di una compilation nel 2011, nel febbraio 2012 viene pubblicato "The Something Rain", in Regno Unito etichettato dalla Lucky Dog Recordings e nel resto d'Europa dalla City Slang.


title: Tindersticks

text: Dopo la colonna sonora "Les salauds" (2013), nell'ottobre 2013 viene pubblicato "Across Six Leap Years" (Lucky Dog/City Slang). Questo disco, registrato presso gli Abbey Road Studios di Londra, consiste di dieci brani già editi riproposti in nuove versioni. Il titolo si riferisce al fatto che vi sono stati sei anni bisestili dal 1992 al 2012, ossia nel periodo in cui sono stati scritti i brani che compongono l'album.


title: Stratigrafia (radiologia)

text: La stratigrafia o tomografia (dal greco "tómos", nel senso di "strato") è una tecnica radiografica inventata negli anni trenta dal radiologo italiano Alessandro Vallebona.


title: Stratigrafia (radiologia)

text: A differenza della radiografia convenzionale la stratigrafia permette di documentare iconograficamente solo lo strato desiderato eliminando, sulla base di principi di geometria proiettiva, le strutture circostanti confondenti.


title: Stratigrafia (radiologia)

text: La tecnica consiste nel movimento sincrono e opposto di tubo radiogeno e pellicola impressionabile. Tale movimento, con fulcro sul piano iconograficamente significativo, permette la cancellazione delle strutture che si trovano al di fuori del centro di rotazione (o "di simmetria") del movimento stesso.


title: Stratigrafia (radiologia)

text: L'apparecchio più comune è a pendolazione lineare. La costruzione di questo è relativamente semplice. Tale forma è però poco adatta allo studio di strutture fini e complicate come può essere l'orecchio interno, mentre è stata utile soprattutto nello studio di torace, mediastino, laringe e scheletro.


title: Stratigrafia (radiologia)

text: Tale metodica determina tuttavia alcuni artefatti di trasporto nella direzione del movimento di pendolazione detti "ombre parassite", maggiori in caso di strutture complesse. Per superare brillantemente questo problema la stratigrafia si può giovare di apparecchi che realizzano movimenti più complessi (stratigrafia circolare, spiroidale, ipocicloidale).<br>


title: Stratigrafia (radiologia)

text: Rimane comunque indubbia la non trascurabile irradiazione del paziente dovuta ai tempi diagnostici e alla necessità di elevate dosi di radiazione.


title: Stratigrafia (radiologia)

text: Negli anni '70-'80 la stratigrafia è stata rivoluzionata dall'utilizzo delle tecniche informatiche e quindi si è naturalmente evoluta nella tomografia computerizzata.


title: Troy Gentile

text: Ha inoltre recitato in "Super Nacho" ed in "Tenacious D e il destino del rock", dove interpreta Jack Black da ragazzo.


title: Troy Gentile

text: Troy è nato a Boca Raton, Florida, da Albert e Debora Farshi. All'età di 4 anni si trasferisce con la famiglia a Los Angeles.


title: Troy Gentile

text: Nel 2005 appare in un segmento del "The late late show with Craig Ferguson" nei panni di un giovane Craig Ferguson. In seguito apparirà in film come "Bad News Bears - Che botte se incontri gli Orsi", "Super Nacho", "Tutte pazze per Charlie", "Drillbit Taylor - Bodyguard in saldo" e "Hotel Bau".


title: Robert Edwin Peary

text: Come ingegnere della United States Navy US Navy, Peary fu addetto ai rilevamenti necessari per costruire il Canale di Nicaragua; ma il suo campo d'azione sarebbe presto diventato la ghiacciata Groenlandia. Nel 1891-1892, benché ferito ad una gamba, dopo un lungo tragitto in slitta giunse all'estremo lembo settentrionale dell'isola. Seguirono numerose altre spedizioni in Groenlandia, da una delle quali riportò un meteorite di ferro quasi puro del peso di 34 tonnellate


title: Robert Edwin Peary

text: Dopo due tentativi, nel 1902 e nel 1905, falliti per la stanchezza e le difficoltà, sostenne di essere riuscito a toccare per primo il Polo nord il 6 aprile 1909. Vi giunse con 4 eschimesi, il suo assistente Matthew Henson e 40 cani da slitta. L'impresa di Peary è da anni oggetto di dibattito e sembrano diverse le prove che smentirebbero l'effettiva riuscita dell'impresa da parte dell'esploratore americano. Tra le persone che accompagnarono Peary nell'ultima fase del viaggio non c'era nessuno con conoscenze di navigazione che potesse quindi confermare indipendentemente i calcoli di Peary; la distanza e la velocità che Peary sostenne di aver raggiunto dopo che parte della spedizione era tornata indietro ha dell'incredibile, ben tre volte superiore alla velocità mantenuta per arrivare fino a quel punto.


title: Robert Edwin Peary

text: Alcuni storici polari ritengono che Peary fosse onesto nella sua convinzione di aver raggiunto il Polo, mentre altri sostengono che fu colpevole di falso o di aver deliberatamente esagerato i particolari della sua spedizione finale. Altri ancora affermano che l'accusa di non aver raggiunto veramente il Polo sia solamente una montatura per discreditarlo. Nel 1989 la National Geographic Society arrivò alla conclusione che, in base alle ombre nelle fotografie e alle misurazioni oceaniche annotate, Peary fosse arrivato a non più di 5 miglia di distanza dal Polo. Lo storico Fergus Fleming, nel sul libro "Ninety Degrees North", ha elevato tale distanza a 20 miglia.


title: Robert Edwin Peary

text: Reduce in patria dopo quasi un anno, ebbe grandi onori e fu insignito del grado di ammiraglio. Le sue imprese furono narrate dalla moglie, Josephine Diebitsch Peary, sua compagna in varie spedizioni.


title: Filematologia

text: Alcuni scienziati hanno studiato la funzione del bacio, in alcuni casi particolari utile per la produzione di anticorpi (in "Medical Hypotheses" di Colin Hendrie, Università di Leeds). Per esempio, secondo lo scienziato inglese Colin Hendrie, lo scopo del bacio è trasmettere i germi, in particolare il Cytomegalovirus, il quale viene trasmesso dall'uomo alla donna per preservarne la salute e la futura prole.


title: Filematologia

text: Secondo una ricerca di Wendy Hill del Lafayette College di Easton, in Pennsylvania, il bacio fa cambiare il livello di ossitocina e cortisolo nella saliva: in particolare, dopo il bacio il livello di cortisolo si riduce sia negli uomini sia nelle donne, provocando una diminuzione dello stress, mentre il livello dell'ossitocina, che influenza la disponibilità all'innamoramento, aumenta negli uomini e diminuisce nelle donne. Secondo Helen Fisher della Rutgers University del New Jersey, inoltre, gli uomini tendono a considerare il bacio un preludio al rapporto sessuale e preferiscono i baci con la saliva, attraverso la quale può essere trasferito testosterone alle donne.


title: Filematologia

text: Secondo uno studio del ricercatore tedesco Onur Güntürkün della Ruhr-Universität di Bochum, pubblicato sulla rivista "Nature", inoltre, due persone su tre baciano inclinando la testa verso destra. Secondo Güntürkün, che ha osservato alcune coppie in luoghi pubblici analizzandone il primo bacio con contatto delle labbra in posizione "faccia a faccia", baciare da destra o da sinistra non dipende dall'essere o meno mancini, ma dalla tendenza a spostare la testa verso destra o sinistra nell'utero durante le ultime settimane della gestazione e nei primi sei mesi dopo la nascita, per effetto delle differenze funzionali fra le due parti del cervello.


title: Papa Eugenio I

text: Nato a Roma, venne eletto papa nel 654, per esplicita volontà dell'imperatore Costante II, mentre il predecessore Martino I era ancora vivo e in viaggio verso Costantinopoli dove avrebbe subito il processo e la condanna all'esilio. Non è agevole comprendere i motivi per i quali né il clero e il popolo romano, né lo stesso Eugenio abbiano opposto resistenza alla prepotenza bizantina. Forse Eugenio, che era stato "apocrisario" (l'equivalente dell'odierno nunzio apostolico) a Costantinopoli e conosceva dunque bene quegli ambienti in quel particolare momento storico, può aver pensato che un suo rifiuto avrebbe potuto portare sul soglio pontificio un papa monotelita, ed era dunque preferibile uno "sgarbo" al suo predecessore piuttosto che un papa eretico. In ogni caso, per più di un anno si verificò la contemporaneità di due pontefici regolarmente eletti e regnanti.


title: Papa Eugenio I

text: Eugenio mostrò una maggior deferenza nei confronti dei desideri dell'imperatore, rispetto al suo predecessore, e non prese posizioni pubbliche contro il patriarca di Costantinopoli Pirro I, già scomunicato da papa Teodoro I, che aveva elaborato una formula teologica che completava quella già esposta nell<nowiki>'</nowiki>"Ekthesis", per la cui accettazione già Pirro aveva ricevuto l'anatema dalla Chiesa di Roma. Anzi, si mostrò anche "benevolo" e disponibile ad una riammissione di Pirro nella comunità ecclesiastica, nel tentativo forse di salvare la vita di Martino che invece, in assoluta coerenza con la linea seguita a suo tempo, si mostrò assolutamente contrario alla riabilitazione del patriarca. La soggezione a Costantinopoli non si attenuò però neanche quando il nuovo patriarca, Pietro, gli inviò nel 656 un documento "di compromesso" tra le posizioni di Roma e quelle monotelite: solo un'azione di forza del clero romano lo costrinse a rifiutarla.


title: Papa Eugenio I

text: Papa Eugenio I è venerato come santo dalla Chiesa cattolica e dalle Chiese ortodosse, e la sua memoria liturgica cade il 2 giugno, anche se, secondo Anastasio, morì il 1º giugno.


title: Papa Eugenio I

text: A lui è stata eretta da Papa Pio XII una basilica parrocchiale nel Quartiere Pinciano a Roma nel XX secolo.


title: Castello di Dolceacqua

text: Il castello Doria è un'antica fortificazione in rovina situato nel comune di Dolceacqua, in via Castello, in provincia di Imperia.


title: Castello di Dolceacqua

text: Il maniero è inserito nel borgo storico del paese, sovrastante l'abitato e posto in posizione dominante.


title: Castello di Dolceacqua

text: La prima citazione del castello e del borgo di Dolceacqua, chiamata all'epoca Dulzana, risale al 1177 in un antico documento nel quale si attesta la proprietà dei conti di Ventimiglia.


title: Castello di Dolceacqua

text: Fu nel 1270, quasi cent'anni dopo, che il feudo e il suo maniero verranno acquistati da Oberto Doria - quest'ultimo fondatore della celebre dinastia doriesca che dominerà Genova e la sua Repubblica - il quale ampliò i suoi territori nella val Nervia fino ai borghi di Apricale, Perinaldo e Isolabona.


title: Castello di Dolceacqua

text: Il castello nel XIV secolo fu al centro di aspre lotte tra le fazioni dei guelfi e ghibellini e la famiglia Doria, esponente ghibellina, dovette pertanto subire due gravosi assedi nel 1319 e nel 1329; gli assedi furono ordinati dal re Roberto d'Angiò, conte di Provenza e di parte guelfa, che riuscì nel suo intento di conquista costringendo i Doria a sottomettersi al suo volere. I signori della famiglia divennero pertanto vassalli di quest'ultimo e in seguito della Repubblica di Genova.


title: Castello di Dolceacqua

text: Nel 1526 un esponente della famiglia - Bartolomeo Doria - cedette al duca Carlo II di Savoia i propri diritti feudali su Dolceacqua diventandone di fatto vassallo del Ducato di Savoia. I Savoia, grazie anche alla consolidata alleanza tra la famiglia ligure e il casato reale, assicurarono la propria protezione, anche a seguito di nuovi accordi tra Stefano Doria ed Emanuele Filiberto I di Savoia.


title: Castello di Dolceacqua

text: Agli inizi del XVII secolo i rapporti tra le due famiglie iniziarono ad incrinarsi, specie dopo il 1625 quando i Doria si schierarono con la repubblica genovese nella guerra contro il ducato sabaudo.


title: Castello di Dolceacqua

text: Durante la guerra di successione del 1744 il castello fu nuovamente teatro di scontri e furiose battaglie a causa della sua posizione strategica ritenuta importante per il possibile ostacolo che avrebbe potuto creare all'esercito francese e spagnolo. I due eserciti, alleati, riuscirono dopo violente lotte a conquistare la fortezza il 27 luglio del 1745.


title: Castello di Dolceacqua

text: Originariamente la struttura fu composta nel XII secolo da una torre circolare - tuttora esistente al centro del complesso - e da un edificio minore dove risiedeva l'ufficio di guardia.


title: Castello di Dolceacqua

text: Il castello fu ampliato nel XVI secolo dall'allora signore locale Stefano Doria, al quale aggiunse alla precedente struttura un bastione speronato nel settore orientale e le due torri quadrate identiche.


title: Castello di Dolceacqua

text: Oggi la struttura appare come divisa in due blocchi, la parte anteriore era destinata infatti al controllo e alla sicurezza del borgo nonché locali di servizio, prigioni e magazzini; la parte retrostante, collegata con il corpo anteriore tramite un ampio cortile, era invece il luogo ove erano ubicati gli ambienti di rappresentanza e di accoglienza degli ospiti e dove risiedevano i signori locali.


title: Castello di Dolceacqua

text: Il castello poggia sul flysch di Ventimiglia la cui parete esposta mostra potenti strati arenacei intercalati a torbiditi: in tali strutture è particolarmente evidente la sequenza di Bouma (Ta-d Ta-c).


title: Il cuoco dell'Alcyon

text: Il cuoco dell'Alcyon è un romanzo di Andrea Camilleri pubblicato il 30 maggio 2019 dalla casa editrice Sellerio di Palermo che ha come protagonista il commissario di polizia siciliano Salvo Montalbano.


title: Gregorio Mauro

text: Cresciuto nelle giovanili del , dopo due stagioni in prestito alla Vigor Lamezia (con cui ottiene la promozione in Serie C2 nel 1978-1979) torna nel capoluogo ed esordisce in Serie A nel campionato 1979-1980. Debutta l'11 novembre 1979 nella sconfitta per 4-1 sul campo del e colleziona in tutto 3 presenze in massima serie nella stagione della retrocessione dei calabresi.