title: All Apologies/Rape Me

text: La canzone negli anni è stata reinterpretata dai seguenti artisti: Sinéad O'Connor, Herbie Hancock, i Breaking Benjamin in versione acustica, i D.O.A. nell'album tributo "", i Placebo, i Finch, gli Aston Villa, Kathryn Williams e i Dc Talk. Nella versione di questi ultimi la frase ""Everyone is gay"" (tutti sono gay) è sostituita da ""Jesus is the way"" (Gesù è la via).


title: All Apologies/Rape Me

text: "Rape Me" fu composta da Cobain con una chitarra acustica a Oakwood nel 1991, periodo in cui si stava iniziando a mixare l'album "Nevermind", e pare che sia stata il frutto della mescolanza di accordi di "Smells Like Teen Spirit" e "Polly". Nell'ottobre 1992 ne venne registrato un primo demo con il produttore Jack Endino a Seattle ma fu soltanto durante le sessioni di registrazioni di "In Utero" del 1993 che fu registrata la versione definitiva; infatti il 15 febbraio il gruppo registrò la musica e il giorno seguente Cobain completò con la parte cantata di questa e di tutte le altre canzoni dell'album durante una sessione di registrazione lunga 6 ore.


title: All Apologies/Rape Me

text: Il brano venne eseguito per la prima volta dal vivo nel 1991, malgrado Cobain non avesse ancora scritto il testo della parte del bridge.


title: All Apologies/Rape Me

text: Agli MTV Video Music Awards del 9 settembre 1992 il gruppo aveva intenzione di eseguire "Rape Me". All'inizio MTV aveva detto loro che sarebbe andata bene qualunque canzone avessero suonato, ma poi insistette affinché suonassero al suo posto "Smells Like Teen Spirit". Alcune ore prima che lo show cominciasse i Nirvana si rifiutarono di esibirsi; tuttavia, preoccupati dal fatto che facendo così la rete avrebbe probabilmente boicottato altri artisti legati alla loro etichetta discografica, decisero di suonare "Lithium". Una volta sul palco Cobain iniziò a suonare e cantare "Rape Me"; in preda al panico MTV stava per interrompere il programma e lanciare la pubblicità quando il gruppo proseguì suonando "Lithium". Cobain disse che aveva fatto ciò "solo per dare [ad MTV] un piccolo sobbalzo al cuore".


title: All Apologies/Rape Me

text: Distributori come Walmart e Kmart sostituirono sul retro della copertina di "In Utero" il titolo del brano con "Waif Me" ritenendo il vero titolo troppo controverso. Inoltre MTV affermò che non avrebbe trasmesso un eventuale videoclip di "Rape Me" e così il gruppo per protesta decise che non avrebbe realizzato un video neanche per "All Apologies", la quale era una hit di maggior successo.


title: All Apologies/Rape Me

text: Il brano tratta dello stupro, tema già affrontato con "Polly", ma dal punto di vista opposto: chi parla in "Polly" è lo stupratore mentre in "Rape Me" a parlare è chi subisce la violenza. Cobain concepì questa come una canzone a favore della vita e contraria allo stupro; infatti raccontò alla rivista "Spin" che era come se colei che subiva la violenza dicesse allo stupratore: "Violentami, va' avanti, violentami, picchiami. Non mi ucciderai mai. Sopravviverò e sarò io a violentare te uno di questi giorni, e tu nemmeno lo saprai".


title: All Apologies/Rape Me

text: Il biografo dei Nirvana, Michael Azerrad, afferma che sembra trattare del disgusto di Cobain verso i media e i loro servizi sulla sua vita privata. Malgrado Cobain avesse detto che venne scritta molto tempo prima dei suoi problemi con la droga, egli ritiene che la canzone possa essere vista sotto questa luce.


title: All Apologies/Rape Me

text: Cobain, sia nella versione studio di "In Utero" che in quasi tutte le esibizioni live, suona questo brano con la chitarra accordata "Half Step Down" (tranne in "Live at the Paramount" del 1991) ovvero mezzo tono sotto; nella versione da studio Kurt ha usato la sua Fender Jaguar e il Fender Twin Reverb come amplificatore.


title: All Apologies/Rape Me

text: Una versione dal vivo del brano, registrata al Saturday Night Live il 25 settembre 1993, compare nella compilation "Saturday Night Live: The Musical Performances, Volume 2" e nel DVD "Saturday Night Live: 25 Years of Music, Volume 4".


title: All Apologies/Rape Me

text: Del demo con Jack Endino vennero registrate due versioni: la prima strumentale e la seconda con Cobain come voce principale e Dave Grohl come seconda voce; durante la realizzazione di questa versione Cobain reggeva in grembo sua figlia Frances Bean che allora aveva pochi mesi e, ascoltando attentamente, nel demo è possibile sentire quest'ultima piangere. La versione con Frances Bean, insieme a un home demo acustico dello stesso brano, è stata successivamente inserita prima in "With the Lights Out" e poi in "Sliver - The Best of the Box".


title: All Apologies/Rape Me

text: Nei "Diari" si trovano delle annotazioni anche per il video di "Rape me" e tra esse, la seguente è la più dettagliata:


title: All Apologies/Rape Me

text: Il lato B del singolo è costituito dal brano "Moist Vagina" (in italiano "Vagina umida"). Pare che il titolo completo inizialmente dovesse essere "Moist Vagina, and Then She Blew Him Like He's Never Been Blown, Brains Stuck All Over the Wall", che tradotto sarebbe pressappoco "vagina umida, e poi lei glielo succhiò come mai gliel'avevano succhiato, il cervello si attaccò tutto alla parete". La canzone non venne mai eseguita dal vivo e nel Regno Unito venne distribuita con il titolo "MV".


title: All Apologies/Rape Me

text: Nel 1996 venne suonata dai Sonic Youth che la inserirono in seguito come lato B nel loro singolo del 1998 "Sunday".


title: Il quartiere

text: Ambientato nel periodo che va dal 1932 al 1939, il romanzo narra delle peripezie amorose di un gruppo di ragazzi appartenenti ad un quartiere popolare di Firenze e più precisamente quello di Santa Croce, colti nel passaggio dall'adolescenza alla prima giovinezza: in pratica si coglie lo sviluppo della loro educazione sentimentale e la formazione di una coscienza politica.


title: Il quartiere

text: Il romanzo è sostenuto da un intreccio continuo di vicende personali ed affettive nelle quali si muovono i vari personaggi, senza che qualcuno emerga o si riconosca particolarmente, neppure nella figura di Valerio, la voce narrante che si identifica con l'autore (questo tipo di romanzo è detto "corale"). Per cui, all'inizio dell'opera, ci viene immediatamente focalizzata questa sensazione dalla frase “Eravamo creature comuni. Ci bastava un gesto per sollevarci collera o amore”.


title: Il quartiere

text: In pratica è il quartiere di Santa Croce, che fa da sfondo, quasi da protagonista e viene presentato con vivacità di luci e di colori nell'alternarsi delle stagioni, ma anche con toni scuri nella descrizione degli interni delle modeste abitazioni. Questo è il mondo isolato dal resto, ma unito e condiviso con la sua gente che vive l'oppressione sociale tra quotidiane difficoltà materiali, ma ricca d'umanità e sentimenti, unita in una comunità solida e partecipe. Contemporaneamente Pratolini descrive, indirettamente, la dimensione politica di Firenze e soprattutto la tendenza del fascismo a demolire i quartieri popolari per depennare alla radice il rischio rivoluzionario.


title: Il quartiere

text: Questi sentimenti rivoltosi si contrappongono a quelli tipicamente adolescenziali; le prime infatuazioni vissute sulla pelle di Valerio che, dopo un primo interessamento per Luciana che finirà sposa ad Arrigo, si accorge di provare qualcosa in più per Marisa. I due rimangono fidanzati per due anni, dopodiché Valerio vivrà un'avventura fugace con Olga, sino a quando questa lo lascerà per seguire la madre a Milano. Nella figura di Giorgio si riscontrano le caratteristiche tipiche della persona saggia e matura che cercherà di condurre gli amici verso la presa di coscienza politica della propria situazione. È proprio lui a preoccuparsi seriamente nel momento in cui il giovane Gino, un ragazzo sfortunato in quanto veniva picchiato abitualmente dal padre che lo ripudiava come figlio, con l'illusione di migliorarsi e abbandonare la miseria del quartiere, si prostituisce ad un potente che gli dava soldi ed una effimera felicità. Giorgio cerca d'aiutare il ragazzo e prova una sensazione di delusione e rammarico quando quest'ultimo uccide l'amante in uno scatto d'ira dovuto ad un sempre più esigente bisogno di denaro. Giorgio sostiene che tutte le vite del quartiere siano legate, e ciò che capitava ad uno sia inevitabilmente influenzato e provocato dal comportamento degli altri, in un cerchio incessante di relazioni e fedi reciproche. Nel caso di Gino queste ideologie non si concretizzarono poiché nessuno poté aiutarlo; finì in carcere ed in seguito a vari stenti e soprattutto digiuni, sotto inimmaginabili sofferenze, morì. Una lettera molto toccante e sincera esprime il rapporto che si era venuto ad instaurare tra Gino e Giorgio, riportata dal racconto di Valerio.


title: Il quartiere

text: Tra gli amici del quartiere, toccante è la figura di Carlo, cresciuto in una degradante condizione umana, che sfoga i suoi risentimenti in attacchi d'ira alternati da sentimenti di morboso attaccamento. Principale vittima di questi schizofrenici sentimenti è la precoce e triste Marisa, ragazza che nasconde la propria solitudine esistenziale e la paura dietro una maschera di falsa sicurezza e di sfrontatezza verso gli uomini. La storia della conquista tutta interiore del loro tragico e disperato amore è uno dei punti più intensi e toccanti del romanzo. Proprio quando Carlo e Marisa comprenderanno la profondità del sentimento che li lega il ragazzo partirà per la guerra, dove troverà la morte.


title: Il quartiere

text: Neanche l'abbattimento delle modeste abitazioni per mano dei fascisti potrà indebolire questi profondissimi legami che erano venuti ad instaurarsi tra i ragazzi del quartiere, ormai cresciuti e provati da esperienze dure e, in certi sensi, traumatiche che però li fecero maturare. Proprio per questo Marisa, alla fine del romanzo, sostiene che Valerio ha trovato diverso il quartiere. Ma la gente si trovava ancora lì. Si era “ammassata nelle case rimaste in piedi come se si fosse voluta barricare”. Quei pochi che erano andati ad abitare alla periferia, dove trovarono l'aria aperta ed il sole, nel quartiere, li considerano quasi dei disertori. E in questo passo Valerio, il narratore, le risponde: “Infatti, anche l'aria e il sole sono cose da conquistare dietro le barricate”.


title: Larghezza

text: Nell'uso comune, il termine larghezza si riferisce a una delle dimensioni di un oggetto (normalmente è la dimensione orizzontale minore) mentre la lunghezza indica la dimensione orizzontale maggiore e l'altezza la dimensione verticale.


title: Larghezza

text: L'unità di misura attuale nel SI della larghezza (così come di tutte le altre misure dimensionali) è dal 1793 il metro.


title: Jeep Patriot

text: La Patriot è un SUV prodotto dalla Jeep dal 2007 al 2017. Come la Jeep Compass, è basata sulla piattaforma MK, una variante della piattaforma JS. La Patriot è una Jeep a quattro porte station wagon, simile alla Jeep Cherokee.


title: Jeep Patriot

text: L'altezza da terra varia tra 19 cm nelle versioni con cerchi da 16", a 21 cm nelle versioni con cerchi da 17", fino agli oltre 22 cm delle versioni Trail-Rated.


title: Jeep Patriot

text: Nel 2011 introduzione di nuova motorizzazione 2.2 CRD Diesel Common Rail in sostituzione della 2.0 iniettore pompa precedentemente in uso.


title: Jeep Patriot

text: Il phase-out del Patriot e della Compass è previsto per il 2016, anno in cui dovrebbe uscire un nuovo modello sostitutivo.


title: Jeep Patriot

text: Dal mese di gennaio del 2011, dopo il passaggio del marchio Jeep sotto il controllo diretto della Fiat, è presente sul mercato il nuovo modello, venduto esclusivamente nella motorizzazione di origine Mercedes-Benz turbodiesel CRD 2.2 da 163 CV Euro 5 in loco del precedente propulsore Volkswagen negli allestimenti Sport e Limited, il quale presenta diversi elementi nuovi nella carrozzeria e negli interni, ora più conformi al gusto europeo. L'assetto è stato rivisto e elevato di 2,5 cm in più rispetto a prima, vi sono nuovi paraurti posteriori e anteriori con nuovi alloggi per i fendinebbia, un fascione in plastica grezza che percorre tutta la parte inferiore della carrozzeria e i cerchi ora sono da 17 pollici. Internamente vi sono nuove dotazioni e materiali migliorati. Meccanicamente le sospensioni sono state cambiate con nuove molle, ammortizzatori e barre antirollio.


title: Materie prime seconde

text: Le cosiddette materie prime seconde sono costituite da sfridi di lavorazione delle materie prime oppure da materiali derivati dal recupero e dal riciclaggio dei rifiuti. Una fonte primaria secondaria è una fonte di materie prime che derivano da scarti industriali di vario genere. Un esempio molto comune è lo zolfo di scarto risultato a seguito dell'estrazione dei metalli dai suoi composti metalliferi (solfuri di piombo, di rame ecc...) che viene riutilizzato e smerciato ad un prezzo più basso rispetto allo zolfo nativo, alimentando quello che è definito mercato delle materie prime secondarie.


title: Materie prime seconde

text: Le materie prime seconde (MPS) derivate dai residui dei processi produttivi sono in genere recuperate direttamente negli stabilimenti: è il caso ad esempio degli scarti di lavorazione di una industria siderurgica, che possono essere direttamente rifusi per ottenere materia prima. Il ciclo si svolge dunque direttamente all'interno delle sedi di produzione.


title: Materie prime seconde

text: Un altro modo di ottenere queste "materie prime seconde" è il recupero e/o il riciclaggio dei rifiuti, processo che dunque si svolge a valle della fase di vendita e consumo dei beni. Alcuni materiali sono recuperati come materie prime seconde da tantissimo tempo (ad esempio i materiali ferrosi, da sempre recuperati e rifusi) mentre per altri materiali il recupero come materie prime seconde è più recente: è il caso del vetro, della carta e delle plastiche per i quali la raccolta differenziata permette di trasformare i rifiuti da problema a risorsa.


title: Materie prime seconde

text: L'uso sempre più massiccio di materie prime seconde è importante, perché riduce la necessità di estrarre materia prima dalla Terra e comporta in genere cospicui risparmi di energia (si pensi ai maggiori costi necessari a ricavare il ferro da una miniera piuttosto che fondere direttamente un rottame). Processo ulteriormente vantaggioso nei paesi con poche o nulle materie prime, dato che altrimenti sarebbe necessario importarne da paesi esteri. Infine un altro vantaggio è quello d'avere un costo più basso per la materia prima dato che questa non viene sprecata né durante la produzione di materiale nuovo, né con lo smaltimento dei rifiuti.


title: Changeling (film 1980)

text: Changeling ("The Changeling") è un film del 1980 diretto da Peter Medak e interpretato dal premio Oscar George C. Scott e da Trish Van Devere, marito e moglie nella vita, che avevano già recitato insieme ne "Il giorno del delfino" (1973) e in "Bella e la bestia" (1976).


title: Changeling (film 1980)

text: La pellicola si basa sull'esperienza che Russell Hunter – che ha firmato il soggetto del film – sostiene di aver vissuto anni prima durante un suo soggiorno alla "Henry Treat Rogers Mansion" di Denver (Colorado).


title: Changeling (film 1980)

text: Un musicista, dopo la morte della moglie e della figlia a causa di un incidente stradale, va ad abitare in una casa frequentata dal fantasma di un bambino morto settant'anni prima. Spaventato, ma incuriosito dalla vicenda, inizia ad indagare per scoprire come il piccolo abbia perso la vita. Scopre che il piccolo, così come sua figlia, è morto di morte violenta: è stato ucciso dal padre in quanto minorato e sostituito con un orfano sano. Il sostituto, un ormai anziano e potente senatore, cerca di ostacolare le indagini.


title: Changeling (film 1980)

text: Il film è stato quasi interamente girato in Canada dal 4 dicembre 1978 al 25 febbraio 1979. Alcune scene sono state girate negli Stati Uniti. Il montaggio è avvenuto all'Alpha Cine Service di Vancouver. Il costo della produzione è stato di 7,6 milioni di dollari. La regia inizialmente avrebbe dovuto essere affidata a Tony Richardson, che però declinò l'offerta per divergenze artistiche.


title: Changeling (film 1980)

text: "The Changeling" viene distribuito in Francia con il titolo "L'Enfant du diable" e in Spagna come "Al final de la escalera".


title: Changeling (film 1980)

text: La colonna sonora, composta da Rick Wilkins, Ken Wannberg e Hoeard Blake, viene pubblicata su CD dalla Percepto Records il 21 dicembre 2001 in sole 1000 copie. Contiene 24 tracce per un totale di 73 minuti di musica, 15 dei quali mai ascoltati prima in quanto non trovarono spazio durante il montaggio del film.


title: Joseph Wiseman

text: Nato in Canada, si trasferì negli anni trenta negli Stati Uniti d'America, per recitare opere shakespeariane nei teatri di posa di Broadway. Agli inizi degli anni cinquanta debuttò al cinema, ritirandosi dalle scene nel 1996, dopo avere interpretato oltre novanta produzioni cinematografiche e televisive.


title: Joseph Wiseman

text: Nel 1962 vestì i panni del Dr. Julius No, il cattivo principale nel primo film di James Bond, "Licenza di uccidere".


title: Scarcella

text: La scarcella, conosciuta in alcune zone anche come scariella, squarcella, scarcedda, oppure ancora con il nome di corrucolo, è un dolce pasquale originario della cucina pugliese foggiana ma conosciuto in tutta la regione e preparato in altre nazioni . Il prodotto è stato riconosciuto e inserito nell'elenco dei prodotti agroalimentari tradizionali (PAT) stilato dal ministero delle politiche agricole e forestali.


title: Scarcella

text: È un dolce pasquale tipicamente pugliese, originario della città di Manfredonia e della provincia di Foggia. Ha la forma di una ruota (ciambella se si traduce letteralmente la parola scarcella). Questa viene ricoperta di glassa bianca su cui poi vengono adagiati dei piccoli ovetti in cioccolata a scopo decorativo o anche semplicemente delle perline color argento o multicolore. La forma rotonda del dolce in questione affonda le sue radici in un passato molto remoto. Si ritiene che la forma tonda abbia attinenza con la fortuna; inoltre, la scarcella è un dolce che simboleggia la nascita di una nuova vita (da cui poi l'usanza di decorarla con degli ovetti).


title: Scarcella

text: Diffusa altresì la tradizione della scarcella decorata con semplici uova sode (quindi non in cioccolata) o addirittura uova dipinte a mano dalle massaie stesse quasi a testimoniare una vena artistica di altri tempi oramai perduti. La preparazione e la cottura in forno delle scarcelle avviene durante la Settimana Santa o addirittura durante la settimana precedente quella in questione. È un dolce il cui profumo pervadeva e pervade le case e le strade durante la settimana di Pasqua soprattutto per via dell'uso dell'ammoniaca. Molto popolare inoltre è l'uso della scorza grattugiata del limone al fine di donare alla scarcella un sapore più aromatizzato.


title: Scarcella

text: Esistono diverse varianti della scarcella, ognuna delle quali richiede una differente preparazione. Elementi comuni a tutte le scarcelle sono la caratteristica pasta frolla di cui sono fatte composta da uova, farina, latte e olio, a cui si può aggiungere la scorza di limone nonché l'essere decorate con motivi pasquali, soprattutto con uova, anche di cioccolato. Spostandosi da paese a paese, tuttavia, è possibile imbattersi in scarcelle ricoperte di glassa di zucchero o semplicemente decorate con un uovo sodo o ancora scarcelle ripiene o non ripiene. Per le scarcelle ripiene, oggettivamente più elaborate di quelle non ripiene, la preparazione è la seguente: si stende un disco di pasta frolla su una teglia da forno, quindi si stende su questo uno strato di marmellata (solitamente di prugna o amarene) ed un abbondante strato di una particolare pasta di mandorle ottenuta mescolando mandorle finemente tritate a zucchero e uova; si ricopre il tutto con un ulteriore disco di pasta frolla e si cuoce in forno. Dopo il raffreddamento, si passa alla glassatura e decorazione.


title: Campionato europeo di pallanuoto 2022 (maschile)

text: Il campionato europeo di pallanuoto 2022 è stata la 35ª edizione del torneo; si è svolto a Spalato nella Spaladium Arena dal 29 agosto al 10 settembre 2022.


text: Le 16 nazionali sono state divise in quattro gironi da quattro. Le prime classificate di ogni girone accedevano direttamente ai quarti di finali. Le seconde e le terze si affrontavano in play-off per l'accesso ai quarti di finale


text: A seguito dell'estromissione della Russia, il suo posto è stato preso dalla nazionale slovena su invito.


title: Pavel Srníček

text: Il 20 dicembre 2015 viene colpito da arresto cardiaco mentre fa jogging vicino a casa ad Ostrava e dopo una settimana in coma farmacologico muore il 29 dicembre all'età di 47 anni.


title: Pavel Srníček

text: Giocò alcune stagioni da titolare nel Newcastle, ma la competizione prima con Shaka Hislop, poi con Shay Given, divenuto titolare a partire dalla stagione 1997-1998, lo convinsero a cambiare aria e a trasferirsi (tornando così) alla squadra della sua città Natale ovvero il Banik Ostrava nel gennaio 1998.


title: Pavel Srníček

text: Da questa squadra si trasferì in Italia, quando nel 2000 fu tesserato dal Brescia neopromosso in Serie A.


title: Pavel Srníček

text: Giocò la prima stagione da titolare, ma le buone prestazioni del suo vice Luca Castellazzi durante la Coppa Intertoto sfiorata dalle rondinelle nella stagione successiva lo fecero tornare in panchina, e così, dopo altre due stagioni scarne di soddisfazioni (rimedia anche una retrocessione dalla Serie B alla Serie C1 con il ), tornò in Inghilterra e, nella stagione 2006-2007, nuovamente al Newcastle.


title: Pavel Srníček

text: Il 16 maggio 2007, con l'arrivo di Sam Allardyce sulla panchina del Newcastle, gli è stato riferito che il suo contratto non sarebbe stato rinnovato.


title: Jimmy Choo (azienda)

text: Jimmy Choo è un'azienda britannica di alta moda con sede a Londra, fondata nel 1996 dallo stilista cino-malese Jimmy Choo e dall'imprenditrice londinese Tamara Mellon. La "maison" è specializzata nella produzione di scarpe, borse, accessori e profumi.


title: Jimmy Choo (azienda)

text: L'azienda è stata quotata alla Borsa di Londra fino alla sua acquisizione da parte di Michael Kors Holdings (rinominata Capri Holdings) nel novembre 2017.


title: Jimmy Choo (azienda)

text: La storia del marchio inizia con il calzolaio Jimmy Choo, basato nell'East End londinese nei primi anni '90, il quale produceva scarpe per diverse celebrità, tra cui Lady Diana. L'azienda fu fondata nel 1996, quando l'imprenditrice Tamara Mellon (ex redattrice della sezione accessori di "British Vogue") si unì in società con Choo e sua nipote, Sandra Choi.


title: Jimmy Choo (azienda)

text: L'IPO della società alla Borsa di Londra venne annunciata nel settembre 2014 a 140 centesimi per azione, dando all'azienda un valore patrimoniale complessivo di 546 milioni di sterline. Nel novembre 2017, l'azienda è stata acquistata da Michael Kors Holdings per la cifra di 896 milioni di sterline.


title: Discorso sullo stato dell'Unione (Stati Uniti d'America)

text: Il discorso sullo stato dell'Unione (in inglese: "State of the Union Address") è una relazione tenuta dal presidente degli Stati Uniti d'America di fronte al


text: George Washington fece il primo discorso annuale al Congresso a sezioni unite l'8 gennaio 1790, a New York (l'allora capitale), all'interno della Federal Hall. Nel 1801, Thomas Jefferson decise di non tenere il discorso, ritenendolo troppo monarchico, ma di inviare piuttosto un rapporto scritto al Congresso. Questa pratica fu mantenuta per più di un secolo, fino al 1913, con Woodrow Wilson, che tornò a leggere personalmente il discorso. Con l'avvento dei mezzi di comunicazione di massa, in particolare radio e televisione, nel 1922 il discorso iniziò a essere trasmesso in diretta anche al pubblico.


text: È stato rimandato - per la prima volta nella storia degli USA - nel 2019 durante la presidenza di Donald Trump, in seguito al "government shutdown" proclamato dell'amministrazione.


text: In tale discorso il presidente descrive sia le condizioni generali della nazione sotto un profilo sociale, economico e politico, sia l'agenda governativa corrente, i progetti per il futuro e le priorità.


text: Il discorso è tenuto sulla base dell'articolo II, terza sezione, della Costituzione degli Stati Uniti d'America, che richiede al presidente di riferire al congresso lo "stato dell'unione" e le misure che crede sia necessario prendere.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: I temi LGBT nella mitologia classica (mitologia greca e mitologia romana) presentano l'omosessualità, soprattutto maschile, in molti dei loro miti fondativi. Vi si possono inoltre rinvenire anche dei casi di crossdressing e androginia che - seguendo la terminologia di genere post-1990 - sono stati raggruppati sotto l'unico acronimo comprensivo "LGBT".


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Queste narrazioni sono state variamente descritte come cruciali per la storia dei temi LGBT nella letteratura occidentale, con i miti originali costantemente riprodotti e riscritti, con le relazioni e i personaggi coinvolti come autentiche rappresentazioni di icona gay. In confronto il lesbismo può venire scorto assai raramente nei miti classici.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Dioniso, il dio che visse la propria gestazione all'interno della coscia di suo padre Zeus, dopo che la madre Semele morì per essere stata incendiata dalla vera forma del "Signore dell'Olimpo, è stato soprannominato ""un dio protettore dell'ermafroditismo e del travestitismo"" da Roberto C. Ferrari nell'"Encyclopedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender, and Queer Culture" nel 2002.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Altre divinità sono a volte considerate patroni dell'amore omosessuale tra maschi, come la stessa Dea dell'amore Afrodite e le figure divine presenti nel suo seguito, come gli Eroti: Eros, Imero e Pothos più Anteros. Il primo di questi fa anche parte di una trinità religiosa che recitava dei ruoli fondativi nelle relazioni omoerotiche, insieme a Eracle ed Ermes, che conferivano qualità di bellezza (e lealtà), forza ed eloquenza - rispettivamente - agli amanti maschi.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Nella poesia di Saffo la Dea dell'Amore viene quindi identificata anche come la patrona e protettrice delle lesbiche.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Nelle narrazioni della mitologia classica si è verificato anche il tema del cambio di sesso. La ragione della trasformazione varia, come nel caso di Sypretes (Συπρετεσ) o Siproite (Σιπροιτεσ), un cacciatore di Creta, che fu trasformato in una donna da Artemide dopo averne violato l'intimità avendola vista mentre si stava facendo il bagno.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Vi era anche un motivo per cui una donna che doveva camuffarsi da maschio e in seguito essere trasformata essa stessa in un maschio biologico da forze misteriose (principalmente gli Dei). Nei casi di Ifis e Leucippo (figlio di Pandione e Galatea), la madre della donna è stata costretta (da suo marito) a sopportare un figlio maschio cosicché il protagonista si è ritrovato costretto ad impersonare un maschio fin dalla nascita. Più tardi la virilità fu concessa attraverso la benedizione di una divinità (Giunone/Era nel caso di Ifis e Latona in quello di Leucippo).


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: A Cenis e Mestra, ognuna delle quali era la compagna di un dio (Cenis era stata vittima di una violenza sessuale perpetrata da Poseidone/Nettuno; mentre Mestra era una delle amanti di Apollo), fu loro concessa la virilità dal dio suddetto. Mestra, tuttavia, aveva la capacità di cambiare la sua forma volontariamente, invece di rimanere esclusivamente in forma maschile come Cenis e le altre figure esemplari di cui sopra.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Tiresia, d'altra parte, divenne femmina perché colpì un paio di serpenti copulanti, dispiacendo con ciò Era, che lo punì trasformandolo in una donna. Più tardi la condanna venne rimessa, o colpendo nuovamente gli stessi serpenti durante l'accoppiamento o evitandoli; poté in tal modo ritornare ad essere nuovamente un maschio.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: In un'altra versione il cambio di sesso è stato invece causato da una discussione svoltasi tra Zeus e Hera, in cui di chiedevano se avesse più piacere nel corso del rapporto sessuale il maschio o la femmina, tanto che lo trasformarono in una femmina per poterne sperimentare gli effetti.


title: Temi LGBT nella mitologia classica

text: Nella mitologia successiva divenne noto come Ermafrodito il figlio di Ermes e Afrodite dopo il suo congiungimento con una delle naiadi di nome Salmace.


title: Forno solare

text: Per forno solare si intende un dispositivo in grado di concentrare la luce del sole ed utilizzarla per fini alimentari: dalla cottura di piatti semplici o elaborati, fino alla sterilizzazione dell'acqua al fine di renderla potabile.


title: Forno solare

text: I forni a scatola (es. kyoto box) sono i più semplici e, sebbene si trovino anche in commercio, è facile costruirli in casa con materiali poveri (cartoncino, carta stagnola, colla). Con questo tipo di forni solari, la cottura avviene a temperature relativamente basse: ciò consente di allontanarsi per svolgere altre faccende senza rischiare di bruciare il cibo.


title: Forno solare

text: I forni solari a concentrazione, molto più efficienti di quelli a scatola seppure un po' più cari, sfruttano invece l'uso di uno specchio parabolico per concentrare al massimo la luce nel punto in cui si pone la pentola con il cibo, superando anche i 200 °C di temperatura: in condizioni di cielo sereno e con sole visibile, è possibile, ad esempio, cuocere del riso per otto persone in 25 minuti.


title: Ken Swofford

text: Dopo gli studi presso la Southern Illinois University-Carbondale, con una laurea in teatro nel 1959, Swofford iniziò a recitare i piccoli ruoli per il cinema all'inizio degli anni sessanta, comparendo in film quali "Capitan Newman" (1963), con Gregory Peck e Tony Curtis, e "Il gran lupo chiama" (1964), con Cary Grant.


title: Ken Swofford

text: "" (1977), ma si affermò definitivamente come interprete per il piccolo schermo, con ruoli ricorrenti nelle serie "Gunsmoke" (1967-1975) e "Sulle strade della California" (1974-1977). Da ricordare la sua partecipazione alla serie poliziesca "Ellery Queen" (1975-1976), in cui interpretò il ruolo di Frank Flannigan, un reporter sbruffone che si intromette nelle indagini condotte da Ellery (Jim Hutton) e dal padre, l'ispettore Richard Queen (David Wayne).


title: Ken Swofford

text: Dopo due altri ruoli cinematografici di rilievo in "S.O.B." (1981) di Blake Edwards e in "Annie" (1982) di John Huston, Swofford lavorò intensamente per la televisione anche negli anni ottanta. Dal 1983 al 1985 interpretò il ruolo del Prof. Quentin Morloch, uno degli insegnanti della New York School of the Performing Arts nella serie "Saranno famosi". Apparve inoltre in ruoli ricorrenti nei serial "Dynasty" (1982-1988), in cui interpretò il tenente Holliman, e "Dallas" (1988-1989), nel ruolo dello sceriffo Burnside.


title: Ken Swofford

text: Nel 1989, la carriera di Swofford subì una battuta d'arresto quando egli fu condannato a 28 mesi di carcere per guida in stato di ebbrezza. Riuscì a superare l'evento e riprese a lavorare stabilmente fino al suo ritiro dalle scene nel 1995, facendo ancora apparizioni di rilievo nei film "Thelma & Louise" (1991) di Ridley Scott e "Rapina del secolo a Beverly Hills" (1991), e nella celebre serie poliziesca "La signora in giallo", nel ruolo del detective Catalano.


title: Ken Swofford

text: Sposato dal 1959 con Barbee Biggs, da lei ebbe cinque figli di cui uno, Brendan, affetto da autismo. L'attore è morto il 1º novembre 2018, all'età di 85 anni.


title: Emosiderina

text: L'emosiderina è un composto di deposito del ferro che si genera quando il metallo presente in largo eccesso, supera le normali capacità di legame della ferritina, che risulta posta internamente nel granulo.


title: Emosiderina

text: Nei tessuti, si presenta come un pigmento giallo o rossastro, amorfo o leggermente granulare. La colorazione istologica con Blu di Prussia è spesso utilizzata per evidenziare i depositi rossastri nelle anemie sideropeniche.


title: Emosiderina

text: Il ferro intrappolato nell'emosiderina (circa il 33%) è più difficile da metabolizzare rispetto a quello contenuto nella ferritina; questo è dovuto al fatto che l'emosiderina è una entità non sempre facilmente definibile (e quindi difficilmente aggredibile dagli enzimi proteolitici), costituita dal prodotto della condensazione di molecole di ferritina, proteine, lipidi, acido sialico, e porfirine.


title: Emosiderina

text: Nell'intero organismo sono presenti circa 250 mg di ferro, presente nei macrofagi del fegato e del midollo osseo. Il significato fisiologico dell'emosiderina è particolarmente evidente nel fegato e negli enterociti, dove accumula ioni ferro al fine di evitare l'eccesso di concentrazione cellulare ed ematica. Si riscontra, particolarmente concentrata, nei siti emorragici di vecchia data e in alcune malattie (soprattutto in quelle croniche). In particolare, assume importanza per la diagnosi di cardiopatie stabili o di vecchia data, infezioni croniche, emocromatosi.


title: Emosiderina

text: Nelle anemie sideropeniche, la diminuita concentrazione ematica di emoferritina è un importante marker precoce, potendo anticipare la comparsa dei sintomi anche di alcuni mesi.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: La nona stagione di South Park , composta da 14 episodi, è stata trasmessa negli Stati Uniti, da Comedy Central, dal 9 marzo al 7 dicembre 2005.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Il signor Garrison ottiene quello che ha sempre sognato: un cambio di sesso. Ciò porta tutti ad abusare della chirurgia estetica, come Gerald, che si fa modificare per diventare un delfino, e Kyle, che diventa nero per poter giocare a basket.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Cartman ha iniziato una campagna di pulizia della città dagli hippy, che lui detesta irragionevolmente. Inizia quindi a catturarli e a rinchiuderli nella sua cantina, ma per questo viene arrestato. Intanto anche Kyle, Stan e Kenny vengono attratti dalla cultura hippie, dopo che un gruppo di universitari gli ha spiegato che le multinazionali controllano il mondo e sono interessate solo al guadagno.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Dopo che il sindaco ha dato il permesso, parte l'hippie jam music festival, che in pochi giorni raggiunge i venti chilometri di diametro. I cittadini, resisi conto dell'errore commesso, implorano Cartman di aiutarli ad uccidere gli hippie ma questi accetta solo con la promessa di una ruspa radiocomandata Tonka; il sindaco arriva perfino a spararsi (sopravviverà e riapparirà più tardi nello stesso episodio). Ben presto Stan, Kyle e Kenny si rendono conto che il festival hippie non serve a combattere le multinazionali, ma è solo una copertura per stare tutto il giorno a drogarsi.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Intanto Cartman mette insieme una squadra per fermare gli hippie formata da uno scienziato, Randy Marsh, padre di Stan, che in realtà è un geologo, un ingegnere, Linda Stoch, madre di Butters, ed una "persona di colore che si sacrifichi se qualcosa va storto", Chef, e costruisce una megatrivella in grado di perforare la massa di hippie per mettere un CD degli Slayer, perché "gli hippie odiano il death metal", riuscendo così a liberare la città.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Questo episodio cita in parte il caso di Terri Schiavo. Kenny è la prima persona in città ad avere una PlayStation Portable, e ci gioca tutto il tempo. Un giorno, mentre si trova a giocare in giardino, viene investito da un camion dei gelati e muore. In paradiso gli viene detto che la PSP è stata creata da Dio per scegliere un aiutante nella battaglia contro il male, e che Dio ha scelto proprio Kenny. Però all'ultimo momento Kenny viene riportato in vita dagli abitanti di South Park, che lo collegano a un tubo in stato vegetativo permanente.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: I ragazzi provano a perdere di proposito le partite estive di baseball, in modo da non essere costretti a giocare tutta l'estate. Tuttavia, nonostante i vari tentativi, i ragazzi riescono ad arrivare in finale mentre Randy, padre di Stan Marsh, non riesce a smettere di ubriacarsi e di azzuffarsi con altri genitori quando va a vedere le partite del figlio. Durante ogni partita Randy si picchia con un genitore della squadra avversaria e, quando i ragazzi passano alla Lega Nazionale, inizia un allenamento che è la parodia di Sylvester Stallone in Rocky. Nell'ultima partita la squadra di South Park, in vantaggio, sarà squalificata per una rissa scatenata da Randy che, ovviamente, diventerà l'idolo di tutti i ragazzi. In questo episodio il viso di Kenny McCormick è visibile quasi totalmente dato che il cappellino che indossa copre solamente un angolo del viso.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Eric, Kyle, Kenny e Stan sono a casa di quest'ultimo mentre aspettano impazienti che Sharon Marsh torni a casa con il pollo fritto del fast food Kentucky Fried Chicken. Quando la madre di Stan arriva con il cibo, prima di mangiare chiede ai ragazzi di aiutarla a portare la spesa. Eric però resta in cucina e mangia la pelle di ogni pezzo di pollo fritto nel contenitore, per poi andarsene subito a casa. Gli altri tre sono così irritati dal comportamento di Cartman che decidono di ignorarlo totalmente. Anche a scuola i compagni di classe seguono il loro esempio. Eric, incapace di capire che tutti lo stanno evitando di proposito, pensa di essere morto di indigestione e di essere diventato un fantasma. In seguito a una serie di circostanze, Cartman si convince ancora di più di essere morto fino a quando Butters, essendo l'unico a non essere stato avvertito della messa in scena, saluta Eric mentre lo vede camminare disperato davanti a casa sua. Cartman, molto sorpreso del fatto che lui lo possa vedere e sentire, gli spiega di essere deceduto, ma di non sapere perché si trova ancora sulla Terra sotto forma di spettro. Dapprima Butters ha una reazione esagerata e dice ai genitori di essere come il protagonista di "The Sixth Sense - Il sesto senso", ovvero di vedere la gente morta. I genitori non credono al figlio e invece di tranquillizzarlo, lo spaventano ancora di più.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Nonostante ciò, Eric gli chiede l'aiuto, non riuscendo a capire perché non si trovi in paradiso. Allora Butters suggerisce che dovrebbe espiare i propri peccati facendo una buona azione per riparare a ognuno di essi. Insieme a Butters stila una lista di tutte le azioni orribili che ha compiuto durante la sua breve vita, quindi manda un cesto regalo di scuse a tutti coloro che sono stati vittime della sua perfidia. Quando anche questa volta non riesce a trapassare, Eric distrugge per la rabbia la camera di Butters con una mazza da baseball e scappa prima che arrivino i genitori. Questi ultimi, sentendo dire dal figlio che è stato un fantasma, chiamano un dottore che diagnostica a Butters una grave forma di schizofrenia causata da un trauma infantile. Viene portato al centro di igiene mentale, dove viene sottoposto a una serie di terribili esami, tra cui l'essere sodomizzato da una sonda anale per 14 ore. Butters viene convinto dal medico che la sua mente ha inventato il fantasma per rimuovere dei ricordi traumatici del suo passato. Eric però irrompe anche nell'ospedale per chiedere di portarlo da una medium. Quando si presentano da quest'ultima, rivela che probabilmente Dio ha voluto che Eric rimanesse ancora tra i vivi con lo scopo di utilizzarlo per evitare un evento tragico.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Al telegiornale sentono che tre serial killer evasi hanno preso in ostaggio delle persone nella sede della Croce Rossa. Cartman pensa subito che sia la sua occasione, perciò, ignaro di essere visibile a tutti, entra con noncuranza nell'edificio. Qui, sotto gli occhi dei criminali visibilmente confusi e perplessi, si mette ad ululare, a suonare campane e ad agitare oggetti, in modo da simulare i poltergeist. Così distratti, i serial killer non fanno caso a Butters che intanto ha liberato gli ostaggi. La polizia ha l'occasione di catturare i criminali e i due bambini vengono considerati degli eroi. Proprio mentre Cartman tenta nuovamente di dissolversi, Stan, Kyle, Kenny, Clyde, Jimmy e Token gli rivolgono la parola congratulandosi per l'atto di eroismo che ha compiuto. Dopo aver finalmente compreso che gli altri lo stavano solamente ignorando, Cartman si accanisce contro Butters accusandolo di averlo convinto di essere uno spettro e giurandogli vendetta. Alla fine Butters, ancora confuso, viene ricondotto alla clinica dai suoi genitori per essere nuovamente sodomizzato.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Il piccolo Jimmy ha da qualche tempo delle erezioni involontarie e premature, che avvengono quando Jimmy è al centro dell'attenzione. Imbarazzato da ciò, teme di non poter partecipare al talent show della scuola e così chiede aiuto a Butters (l'unica persona che non lo prenderebbe in giro). Butters spiega che per far passare un'erezione bisogna infilare il pene eretto in una vagina, e dopo qualche tempo questo "starnutirà del latte" e l'erezione sparirà. Jimmy decide che se non vuole avere un'erezione sul palco, dovrà avere un rapporto sessuale prima dello show.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Cartman e Stan, guidando un motoscafo, rompono accidentalmente la più grande diga di castori del paese allagando la sottostante città di Beaverton e costringendo gli abitanti sui tetti.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Il giorno dopo, i media riportano episodi di stupro, saccheggio e cannibalismo, anche se non hanno visto nulla di tutto ciò e stimano i morti nell'ordine dei 100 milioni nonostante Beaverton conti 8000 abitanti.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Nessuno cerca di prestare aiuto alla popolazione ma si concentrano, piuttosto, sull'individuare un colpevole. La colpa così ricade su George W. Bush, sui terroristi, sul sindaco e sugli ambientalisti, ma alla fine gli scienziati giungono (senza prove) alla conclusione che è colpa del riscaldamento globale.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: La notizia crea panico nella massa e tutti scappano rifugiandosi nel centro della comunità, pensando che fuori ci sia un'era glaciale e che morirebbero se uscissero. Stan, dopo aver confessato a Kyle di aver rotto la diga, parte con questo e Cartman per soccorrere gli abitanti di Beaverton ma, una volta arrivati là, si schiantano con la barca contro un serbatoio di petrolio, incendiando la zona. Randy Marsh, Gerald Broflovski e Stephen Stoch, intanto, sfidano quelle che credono temperature polari per cercare i ragazzi, mentre il Pentagono annuncia di aver trovato la causa dell'inondazione: gli uomini granchio, ed invia degli elicotteri per aiutare la città e salvare i ragazzi. Quando, alla fine, Stan tenta di confessare, gli altri abitanti di South Park interpretano il «Ho rotto io la diga» come un invito ad un esame di coscienza e tutta la città inizia a ripetere «Ho rotto io la diga».


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Cartman raduna i ragazzi della scuola nel suo seminterrato e mostra loro un video in cui ha ripreso le ragazze che usano un giochino di carta per predire il futuro. Non sapendo che si tratta solo di un gioco, Cartman crede che le ragazze possiedano un dispositivo segreto in grado di prevedere il futuro e dice agli altri ragazzi che dovranno cercare di rubarlo.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Durante una lezione sulla responsabilità familiare, la signora Garrison divide i ragazzi in coppie e gli assegna un uovo che dovranno accudire come un figlio. Con grande orrore di Stan, la sua ex-ragazza Wendy viene messa in coppia con Kyle, mentre lui è con Bebe. Questo causa tensioni perché Stan pensa ingiustamente che Kyle voglia impressionare Wendy (mentre Kyle vuole semplicemente un bel voto) e Bebe è irritata dall'indifferenza di Stan riguardo al progetto.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Cartman, allo scopo di colpire Kyle, fa una presentazione in classe di un progetto molto offensivo verso le persone con i capelli rossi e le lentiggini, i cosiddetti "pel di carota", accusandoli di essere delle creature senz'anima e che non sopportano la luce solare, al pari dei vampiri. Dopo il suo discorso, Kyle, Stan e Kenny notano che la presentazione di Cartman ha influito sugli altri ragazzi, che ora hanno pregiudizi nei confronti dei pel di carota, arrivando addirittura a buttarli fuori dalla mensa.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: Stan viene avvicinato da dei membri di Scientology, che lo convincono a fare un test della personalità ideato da loro. Poiché il test lo definisce "infelice", Stan viene convinto a unirsi alla chiesa sotto pagamento. A causa di una serie di circostanze, i capi della chiesa lo scambiano per la reincarnazione del fondatore Ron Hubbard e lo scelgono come loro nuovo leader. La casa dei Marsh viene così presa d'assalto dagli adepti della chiesa, e Tom Cruise si nasconde nello sgabuzzino della camera di Stan rifiutandosi di uscire. A lui si aggiungeranno molte altre celebrità appartenenti a Scientology, come John Travolta o R. Kelly.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: I capi della chiesa raccontano a Stan in cosa consiste il credo della religione e gli chiedono di guidarli. Inizialmente le riforme di Stan piacciono al presidente della chiesa, ma quando il ragazzo suggerisce che gli adepti debbano smettere di pagare, questi si infuria e gli rivela che in realtà Scientology è una gigantesca truffa su scala mondiale, fatta allo scopo di guadagnare soldi. Il giorno dopo Stan tenta di raccontare la verità ai fedeli, questi non gli credono e se ne vanno, minacciando ritorsioni legali, ma Stan risponde così: «avanti fatelo, i miei autori sono nei titoli di coda, denunciateli!»


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: In seguito a questa frase l'episodio si conclude e partono i titoli di coda, durante i quali chiunque abbia collaborato alla realizzazione è accreditato con il nome di John Smith (se maschio) e Jane Smith (se femmina).


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: In seguito a questo episodio, Isaac Hayes, seguace di Scientology, ritenutosi offeso per il contenuto dell'episodio decise di abbandonare il ruolo di doppiatore di Chef.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: I ragazzi sono in visita a un parco SeaWorld, e si imbattono in un'orca di nome Jambu che fa da attrazione. Kyle, più incuriosito degli altri bambini dall'animale, rimane ad osservarlo e gli sembra che il cetaceo gli stia parlando. In realtà la voce appartiene a uno degli impiegati del parco, tal Brian, che insieme al suo amico Mike fa spesso questo scherzo per divertimento. Brian, nei panni di Jambu, dice a Kyle che desidera andare nello spazio, gli spiega che il suo vero nome è Willzyx e che se non torna sulla luna, la sua dimora, morirà.


title: Episodi di South Park (nona stagione)

text: La statua della Vergine Maria sita poco lontano da South Park ha iniziato a sanguinare dal sedere. Così, tutti gli adulti di South Park iniziano a rivolgersi a lei per dei miracoli e guarigioni. Specie Randy, che dopo aver perso la patente per guida in stato d'ebbrezza, si convince di essere "malato" di alcolismo. Alla fine, dopo una visita del papa Benedetto XVI, la statua perderà la sua fama, venendo il miracolo liquidato come un normale ciclo mestruale.


title: Pin Ups

text: Pin Ups è un album dell'artista inglese David Bowie, pubblicato nel 1973 dalla RCA Records e ristampato su compact disc per la prima volta nel 1984.


title: Pin Ups

text: Composto interamente da cover del periodo 1964-1967, l'album rappresentò uno dei maggiori successi commerciali di Bowie. Nel 1973 gli assicurò peraltro lo status di artista con le migliori vendite nel Regno Unito. Inoltre nel mese di novembre, l'artista stabili' il primato di 6 album nella Top 40 britannica: Bowie ricevette il disco d'oro infatti per "Ziggy Stardust", "Aladdin Sane", le riedizioni di "Space Oddity", "The Man Who Sold the World" e "Hunky Dory", e appunto per "Pin Ups".


title: Pin Ups

text: Poche settimane prima che cominciassero le registrazioni anche Bryan Ferry aveva iniziato a lavorare ad un album di cover, intitolato "These Foolish Things", che sarebbe uscito il 5 ottobre. Secondo quanto riportato in "Bowie: Loving the Alien" di Christopher Sandford, quando scoprì che Bowie stava facendo altrettanto chiese alla Island Records di presentare un'ingiunzione contro la RCA per impedire che "Pin Ups" venisse pubblicato per primo. Nella biografia "Stardust: The David Bowie Story", Henry Edwards sostiene che Bowie disse a un amico che voleva "avere un vantaggio su Ferry", dopo aver appreso del suo album, mentre in "Strange Fascination: David Bowie, the Definitive Story" di David Buckley, la reazione dell'ex cantante dei Roxy Music viene descritta solo leggermente "apprensiva" e a quanto pare Bowie per primo gli telefonò per risolvere eventuali problemi.


title: Pin Ups

text: In origine l'idea di Bowie sarebbe stata quella di disseminare tra le tracce un verso alla volta di una nuova versione di "The London Boys", uscita come lato B nel 1966 che, come dichiarò alla rivista "Rock", «parla di un ragazzo che arriva a Londra, si impasticca e va fuori di testa, roba del genere». Il progetto fu però abbandonato.


title: Pin Ups

text: "Pin Ups" può essere considerato lo spartiacque tra la fase glam di David Bowie e quella di stampo soul, che lo avrebbe caratterizzato negli anni successivi. È una raccolta di canzoni pubblicate alla fine degli anni sessanta, in un percorso artistico che avrebbe portato all'avvento del glam rock, genere al quale il cantante stava dando l'addio. Bowie incorpora alcuni degli stili vocali e degli arrangiamenti che segneranno il suo lavoro tra il 1974 e il 1977 ed utilizza il sassofono in misura maggiore di quanto avesse mai fatto prima, anticipando il suo lavoro futuro.


title: Pin Ups

text: L'album venne concepito quasi come una "sosta" che permettesse a David di ricaricare le proprie batterie creative e forse, secondo quanto disse il presidente di MainMan Tony Zanetta, anche come manovra di stallo mentre la compagnia di management risolveva una disputa sui diritti d'autore con la Chrysalis Records.


title: Pin Ups

text: In ogni caso si trattò di uno sguardo sul passato, che chiuse un capitolo artistico e decretò definitivamente la morte di Ziggy Stardust, come ha dichiarato lo stesso Bowie: «"Pin Ups" è stato davvero il mio modo di scrollarmi di dosso Ziggy completamente, pur mantenendo un po' di eccitazione nella musica. Era davvero un modo di rimanere a galla, ma ha finito per essere uno dei miei album preferiti».


title: Pin Ups

text: Le canzoni sono rifacimenti radicali con il marchio glam della coppia Bowie/Ronson e gli interventi del pianoforte di Mike Garson e del sassofono di Ken Fordham. «Prendevamo la struttura base degli accordi e cominciavamo a lavorare su quella», spiegò in seguito il cantante, «alcune non richiesero alcun lavoro, come "Rosalyn" per esempio. La maggior parte degli arrangiamenti li abbiamo fatti io e Mick, e anche Aynsley».


title: Pin Ups

text: In effetti la prima delle due tracce incise in origine da The Pretty Things, primo successo del gruppo londinese nel 1964, è allo stesso tempo energica e fedele. «David strillava persino negli stessi punti in cui lo facevo io», ha detto il cantante del gruppo Phil May al biografo Christopher Sandford. In Nuova Zelanda ne fu distribuito un 45 giri promozionale limitato ai membri del New Zealand RCA Victor Record Club. La seconda cover dei Pretty Things, "Don't Bring Me Down", vede un ritorno al sound R&B delle radici prediletto da Bowie all'epoca delle sue prime incisioni, con una pulsante linea di basso e l'armonica blues.


title: Pin Ups

text: "I Wish You Would" e "Shapes of Things", entrambe degli Yardbirds, sono altre vetrine per le chitarre di Bowie e Mick Ronson. Nella prima, che a sua volta era la cover di una canzone di Billy Boy Arnold del 1955, il riff di chitarra di Ronson, che sostituisce anche le parti in origine riservate all'armonica, fa da contrappunto ad una parte vocale in stile R&B.


title: Pin Ups

text: Altra band rappresentata con due brani sono gli Who: con "Anyway, Anyhow, Anywhere" e "I Can't Explain." Quest'ultima era gia' stata eseguita occasionalmente dal vivo da Bowie e gli Spiders from Mars nel 1972 e rielaborata con un arrangiamento basato su pianoforte e sassofono. Nell'ottobre del 1973 ne fu inserita une versione live in "The 1980 Floor Show" e riapparve poi nelle prime date del Serious Moonlight Tour del 1983, anno in cui fu inclusa nella raccolta "Golden Years". La cover di "Anyway, Anyhow, Anywhere" può essere invece vista come una prova del "manierismo soul" che il cantante adotterà in "Diamond Dogs" e "Young Americans". In occasione del Bridge School Benefit del 19 ottobre 1996 inserì la strofa iniziale della canzone come omaggio a Pete Townshend, che nel corso della serata aveva eseguito alcuni brani degli Who.


title: Pin Ups

text: Il garage rock di "Friday on My Mind" degli Easybeats, a proposito della quale il coautore Harry Vanda ha dichiarato in un'intervista che la versione di Bowie è la sua preferita (aggiungendo «il che non è strano perché Bowie è una delle migliori menti pop del mondo in assoluto») e le sfumature psichedeliche di "See Emily Play" mostrano l'orecchio di Bowie per la melodia e l'occhio per gli atteggiamenti della cultura pop. La cover del successo del 1967 dei Pink Floyd è stato definito dal biografo Nicholas Pegg come uno dei momenti salienti di "Pin Ups", dal tic-toc iniziale della chitarra alla dissolvenza finale degli archi, con una produzione in stile "Sgt. Pepper,"fatta di linee di pianoforte e sintetizzatore e l'accompagnamento vocale un'ottava sotto alla voce solista, che ricorda alcune atmosfere di "Hunky Dory".


title: Pin Ups

text: La cover di "Here Comes the Night" dei Them, secondo quanto sostiene James Perone in "The Words and Music of David Bowie", «anticipa in alcuni punti il suono del British post-punk e della new wave di fine anni settanta e inizio anni ottanta». Il successo del gruppo di Van Morrison del 1965 subisce una trasformazione nella versione di Bowie, con la voce teatrale punteggiata dalle esplosioni del sax baritono di Ken Fordham. «Ci è piaciuto particolarmente», raccontava all'epoca Bowie, «siamo riusciti ad ottenere un vero sound da sezione fiati dei mitici dischi Atlantic».


title: Pin Ups

text: Le rimanenti tracce includono "Everything's Alright", con cui il gruppo beat The Mojos aveva ottenuto il nono posto in classifica nel 1964 e che Bowie registrò dal vivo per il "1980 Floor Show", "Where Have All the Good Times Gone" dei Kinks, dominata dalla chitarra di Mick Ronson e dalla batteria di Aynsley Dunbar, e "Sorrow", pubblicata nel 1965 dalla garage band americana The McCoys e portata al successo l'anno successivo dal duo inglese The Merseys. Quest'ultima rappresentò l'unico singolo estratto da "Pin Ups:" raggiunse la 3ª posizione in classifica nel Regno Unito.


title: Pin Ups

text: Le sessioni di "Pin Ups" cominciarono il 10 luglio 1973 nello studio George Sand ricavato nelle scuderie dello Château d'Hérouville, vicino a Parigi, «un bel posto per registrare un album» come lo definì Bowie, «caldo, sole estivo, un castello incantevole e un fantastico studio di registrazione a sedici tracce». Inaugurato di recente, lo Chateau era stato raccomandato a David da Marc Bolan, che con i T. Rex vi aveva appena registrato "The Slider", e le registrazioni andarono avanti fino ai primi di agosto, intervallate da una breve vacanza di David a Roma insieme alla famiglia ed alcuni amici.


title: Pin Ups

text: Anche se dopo "Ziggy Stardust" e "Aladdin Sane" l'intenzione di Bowie era quella di mantenere uniti gli Spiders from Mars in vista del nuovo disco, il fatto di non aver avvisato in anticipo Trevor Bolder e Mick Woodmansey del "pensionamento" di Ziggy Stardust portò rapidamente ad una frattura. Il pianista Mike Garson ricevette una telefonata dagli uffici di MainMan il mattino del matrimonio di Woodmansey, al quale presiedeva come membro della Chiesa di Scientology, con la quale gli venne chiesto di informare lo sposo che per il nuovo disco i suoi servizi non erano più richiesti. «Woody era devastato», ricordò Garson nel 1986, «questa era la sua vita e pensava di raggiungere il top con David».


title: Pin Ups

text: A Garson e Mick Ronson venne assicurato il posto insieme ai veterani di "Aladdin Sane", Ken Fordham e Geoffrey MacCormack, ma Trevor Bolder inizialmente sembrò destinato a fare la stessa fine di Woodmansey. Vennero contattati Jack Bruce e il batterista Aynsley Dunbar, che in precedenza aveva lavorato con John Mayall & the Bluesbreakers e Frank Zappa. Dunbar accettò a differenza di Jack Bruce e alla fine Trevor Bolder fu richiamato. «Anche Trevor sentiva che poteva perdere il suo ingaggio e così accettò», disse Garson al giornalista e scrittore Jerry Hopkins, «Mick era in un'analoga situazione di incertezza, perciò vi era tensione fra loro e David».


title: Pin Ups

text: Le registrazioni si intrecciarono con un servizio fotografico di David e la moglie Angela per il "Daily Mirror" e da quello per la copertina del disco, oltre che con numerose interviste tra cui quella di Kid Jenson che il 14 luglio venne trasmessa da Radio Luxembourg.


title: Pin Ups

text: Oltre al materiale di "Pin Ups" le sessioni produssero diverse tracce destinate ad una prevista "versione americana" dell'album rimasta inedita, tra cui "God Only Knows" dei Beach Boys (reincisa nel 1984 per l'album "Tonight"), "White Light/White Heat" dei Velvet Underground (la cui base sarebbe stata usata nel 1975 da Mick Ronson nel suo disco solista "Play Don't Worry"), "No Fun" degli Stooges, "Summer in the City" dei Lovin' Spoonful e "Ladytron" dei Roxy Music. Altre due cover, "Pablo Picasso" dei Modern Lovers e "Try Some, Buy Some" di George Harrison, avrebbero trovato posto in "Reality" nel 2003.


title: Pin Ups

text: L'album fu pubblicato il 19 ottobre 1973, con copie già prenotate, e due settimane dopo entrò nella Official Albums Chart del Regno Unito direttamente al 1º posto, dove rimase per cinque settimane eguagliando il primato di "Aladdin Sane".


title: Pin Ups

text: La rivista britannica "Sounds" dichiarò che Bowie «usava il R&B come puntello, non come trampolino», mentre su "Melody Maker" il giornalista Michael Watts definì l'album "divertente quanto meravigliosamente acuto", aggiungendo che Bowie «si muove verso l'irriverenza, tenendo in equilibrio su un sottile filo del rasoio il suo immenso gusto per le canzoni in sé e il suo desiderio di reinventare. Il suo approccio è quello di imitare ed è magistrale, non tanto nella sua assoluta fedeltà agli originali quanto nella sua capacità di fraseggio, sfumature e stile».


title: Pin Ups

text: La rivista statunitense "Entertainment Weekly" giudicò l'interpretazione della maggior parte dei brani "eccitante ed efficace", mentre il magazine "Musician" riportò: «Mick Ronson fa esplodere alcuni dei suoi pezzi di chitarra migliori di sempre, mentre Bowie canta in modo sommesso e ispirato».


title: Pin Ups

text: Il critico musicale Greg Shaw scrisse su "Rolling Stone": «Sebbene molte delle tracce siano eccellenti, nessuna supera l'originale... inizialmente concepite come materiale "instant pop" scadente, la loro semplicità avrebbe richiesto un taglio più grezzo affinché ottenessero maggiore efficacia. Questo taglio non è presente, dal momento che le tracce sono mixate per lasciare spazio alla voce di Bowie. E qui sta il vero fallimento di "Pin Ups"». Nello stesso articolo Shaw prosegue sostenendo che «la voce di Bowie galleggia con noncuranza sopra la musica, e la sua voce eccessivamente affettata è una discrepanza ridicolmente debole per il tipo di materiale», concludendo però che "Pin Ups" «è anche una raccolta di grandi canzoni, molte delle quali hanno ricevuto un più che adeguato e sempre amorevole trattamento. Forse la conclusione più giusta da trarre è che Bowie non può cantare in un altro modo, ha fatto del suo meglio e il risultato non è poi così male».


title: Pin Ups

text: La rivista canadese "Music Scene" riportò: «Ha fatto un tale lavoro di demolizione di alcuni dei brani più noti e amati degli anni sessanta che è ovvio che abbia perso la sua vocazione. O forse si dovrebbe prendere una lunga vacanza. Non è tanto il fatto di aver prodotto copie quasi fedeli di pezzi come "Friday on My Mind", "I Can't Explain", "Here Comes the Night" e "Shapes of Things", quanto ciò che sembra essere la sua totale mancanza di empatia per le canzoni».


title: Pin Ups

text: Oltre a raggiungere la vetta della classifica degli album in patria, l'album raggiunse il 6º posto in Francia e nei Paesi Bassi e il 4º in Australia, con 36 settimane di permanenza in classifica, mentre negli Stati Uniti arrivò alla 23ª posizione della Billboard 200.


title: Pin Ups

text: Nel novembre 1973 è stato certificato disco d'oro nel Regno Unito dalla BPI. Con le successive riedizioni "Pin Ups" è tornato ad affacciarsi nella classifica del Regno Unito e nel 2016, dopo la morte di Bowie, l'album ha guadagnato nuova popolarità ed ha fatto nuovamente ingresso nella Official Albums Chart al 63º posto.


title: Pin Ups

text: La copertina di "Pin Ups", nella quale accanto a Bowie compare la supermodella Twiggy, uno dei simboli della Swinging London, era stata pensata inizialmente come parte di un servizio fotografico per la rivista "Vogue". Secondo le parole di Justin de Villeneuve, all'epoca manager e partner di Twiggy, Bowie aveva dichiarato di voler essere il primo uomo a comparire sulla copertina di "Vogue": «Quando gli mostrai le polaroid di prova chiese se poteva usarle sulla copertina di "Pin Ups". Gli dissi: "Non credo proprio, queste sono per "Vogue". Quante copie dell'album pensi di riuscire a vendere?", "Un milione" rispose lui, ed io "Questa sarà la copertina del tuo album!"».


title: Pin Ups

text: Nella sua autobiografia "In Black and White", Twiggy racconta: «Ero molto nervosa dal momento che ero una sua grande ammiratrice e intimidita come sarebbe stato chiunque altro... mi tranquillizzò immediatamente. Era tutto ciò che avrei potuto sperare e anche qualcosa di più, spiritoso, simpatico e incredibilmente brillante, esperto di cinema, registi, letteratura ed arte».


title: Pin Ups

text: Nel frattempo il manager di "Vogue" ebbe un ripensamento, come racconta ancora Twiggy: «"Non possiamo mettere un uomo sulla copertina" annunciò. Non potevo crederci... Bowie era entusiasta della foto così com'era. Siccome Justin deteneva il copyright, Bowie disse che "Mentre quelli cazzeggiano con le loro discussioni" gli sarebbe piaciuta per la copertina del disco che stava registrando. Alla fine "Vogue" non la usò mai. Veramente patetico».


title: Pin Ups

text: Una disparità nella tonalità delle abbronzature tra i due creò qualche problema ed il fotografo si rivolse a Pierre La Roche, che aveva ideato il trucco di "Aladdin Sane": «Ero appena tornata dalla California ed ero marrone come una noce», spiegò Twiggy, «mentre Bowie sembrava che non avesse mai visto il sole, così ebbero l'idea di sbiancarmi la faccia, lasciandomi nude le spalle e il collo abbronzati, e di scurire Bowie. Comunque il risultato fu favoloso».)


title: Pin Ups

text: A quanto pare, la foto scalzò un'altra ipotesi di copertina alla quale aveva pensato il fotografo Alan Motz. Secondo quanto affermato al biografo Christopher Sandford, l'idea era quella di fotografare "la metamorfosi di David in un animale", idea che sarebbe stata riciclata l'anno dopo da Terry O'Neill e Guy Peellaert per "Diamond Dogs".


title: Pin Ups

text: "Pin Ups" è stato ripubblicato diverse volte a partire dal 1976. La prima versione in compact disc è del 1984, anno in cui furono ripubblicati anche i dischi precedenti di Bowie, che diventò così la prima rockstar ad avere l'intera produzione in formato digitale.


title: Pin Ups

text: Tra le varie riedizioni da ricordare, quella rimasterizzata del 1990 distribuita dalla EMI/Rykodisc con due tracce bonus. Anche in questo caso due cover: "Growin' Up" di Bruce Springsteen, che Bowie registrò agli Olympic Studios di Londra nel novembre 1973 (durante le sessioni di "Diamond Dogs" e che vide il contributo alla chitarra di Ronnie Wood) e "Port of Amsterdam" di Jacques Brel, registrata ai Trident Studios durante le sessioni di "Ziggy Stardust".


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: Un primo nucleo della band si formò nei primi anni settanta, su iniziativa del cantante Nick Cave, del chitarrista Mick Harvey e del batterista Phill Calvert, compagni di scuola presso la "Caulfield Grammar School" di Melbourne.


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: Finita la scuola, nel 1975, ai tre si aggiunse il bassista Tracy Pew. In seguito, presero il nome "Boys Next Door", e intensificarono l'attività dal vivo, proponendo, perlopiù, reinterpretazioni di brani punk rock e proto-punk oltre a qualche brano loro, come "Sex Crimes" e "Masturbation Generation".


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: Nel 1978, alla band si aggiunse il chitarrista Rowland S. Howard, e il loro stile si aprì all'influenza del Rockabilly, del Free jazz e del Delta blues.


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: Nel 1979, sempre col nome "Boys Next Door", pubblicarono il primo LP, "Door, Door", e si trasferirono a Londra, nel Regno Unito.


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: Dopo aver definitivamente cambiato nome in "The Birthday Party", pubblicarono l'omonimo album, "The Birthday Party" (nelle cui primissime edizioni sono ancora accreditati come "Boys Next Door"). Divennero noti per il loro "sound" violento e martellante, e per l'esuberanza sul palco e il canto brutale di Cave. A Londra, ebbero, inoltre, l'occasione di esibirsi per lo show radiofonico di John Peel, la cui registrazione uscì su due EP nel 1987 e nel 1988.


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: Sempre nel 1982, Calvert venne licenziato, quindi Harvey lo sostituì alla batteria. In quel periodo, la band si trasferì a Berlino Ovest, dove ebbe occasione di collaborare con la cantante punk rock Lydia Lunch all'EP "Drunk on the Pope's Blood/The Agony Is the Ecstasy", e col cantante degli Einstürzende Neubauten, Blixa Bargeld.


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: e "Mutiny", la band si sciolse, probabilmente per dissidi interni inaspriti dal comune abuso di droga.


title: The Birthday Party (gruppo musicale)

text: In seguito allo scioglimento della band, Nick Cave cominciò una prolifica carriera come cantautore, fondando, insieme a Mick Harvey, i Nick Cave and the Bad Seeds. Harvey e Rowland S. Howard furono, inoltre, membri della band Crime and the City Solution.


title: Lisztomania (film)

text: Lisztomania è un film biografico del 1975 scritto e diretto da Ken Russell sul pianista e compositore del XIX secolo Franz Liszt e che si basa, in parte, sul libro di Marie d'Agoult "Nélida" (1846) nel quale si narra della relazione fra l'autrice e Liszt stesso. Descrivendo lo sfarzoso Liszt come la prima pop star classica, "Lisztomania" presenta la rock star contemporanea Roger Daltrey (degli Who) nei panni di Franz Liszt ed un grande cast corale al suo interno. Per il film Daltrey e Russell hanno scritto il testo della colonna sonora e Daltrey stesso ha fornito la voce alle canzoni scritte.


title: Lisztomania (film)

text: Il film è uscito lo stesso anno del musical della band di Daltrey "Tommy", interpretato da Daltrey stesso e diretto da Russell stesso, ed ha la musica composta e scritta dal tastierista Rick Wakeman, del gruppo rock progressivo Yes, comprendente anche degli arrangiamenti per sintetizzatore di opere di Liszt stesso e Richard Wagner. Nel film Wakeman appare anche in un cameo come il dio nordico del tuono, Thor.


title: Lisztomania (film)

text: Tra le altre celebrità che appaiono nel film si trova anche l'ex-Beatles Ringo Starr nel ruolo del Papa. Questo film è stato il primo in assoluto ad utilizzare il nuovo sistema audio Dolby Stereo.


title: Lisztomania (film)

text: Il termine "Lisztomania" è stato coniato dal letterato romantico tedesco Heinrich Heine per descrivere la massiccia risposta del pubblico alle esecuzioni pianistiche virtuosistiche di Liszt. Durante queste esibizioni, c'erano donne che presumibilmente urlavano e il pubblico a volte si limitava a stare solo in piedi.


title: Lisztomania (film)

text: Il film presenta la vita di Franz Liszt attraverso una serie di episodi surreali che mescolano realtà e fantasia con elementi anacronistici. La scena iniziale mostra una visione demenziale in cui Liszt va incontro alla furia del marito conte di Marie d'Agoult dopo essere stato scoperto a letto con lei. Quando la donna supplica al marito di non duellare con Liszt, il conte ordina che entrambi vengano intrappolati in un pianoforte piazzato sui binari di una ferrovia, dove un treno passante li uccide.


title: Lisztomania (film)

text: Richard Wagner incontra Liszt a un festino in cui sono presenti i suoi colleghi (tra cui Gioachino Rossini, Hector Berlioz, Frédéric Chopin e Hans von Bülow) e viene pagato per permettere a Liszt di eseguire una variazione su una musica da "Rienzi". Al concerto, Wagner è scoraggiato dalla capacità di Liszt di ricevere un pubblico clamoroso di ragazze che lo adorano a scapito della sua mancanza di serietà, in quanto la sua modifica del brano di "Rienzi" consiste nel mischiarlo con "Le tagliatelle". Una delle fan di Liszt, la principessa Carolyne, gli invia il suo indirizzo per incontrarsi in Russia.


title: Lisztomania (film)

text: In un'altra scena immaginaria Marie e Liszt mettono al mondo tre figli, ma questa vita domestica ha messo a dura prova la creatività di Liszt, che si prepara a partire per San Pietroburgo per suonare per lo Zar. Marie, ingelosita dalle sue continue infedeltà, minaccia di abbandonarlo se decide di andare. Liszt confida a Cosima, la figlia maggiore, di volere vendere la sua anima al Diavolo per riaquistare la capacità di create nuova musica brillante. Mentre Liszt se ne va, Cosima lo consola dicendo che pregherà a Dio ogni giorno affinché Liszt incontri il Diavolo e possa vendergli l'anima.


title: Lisztomania (film)

text: In Russia, Liszt incontra la principessa Carolyne, che si mette a sedurlo offrendogli la possibilità di comporre la musica brillante che desiderava in cambio del controllo totale della sua vita. In una delle scene più ostentate del film, Liszt ha una visione in cui le donne della corte di Carolyne lo assalgono ma poi vengono sedotte dalla sua musica, e lo fanno eccitare facendogli venire un'erezione lunga tre metri. Improvvisamente la visione diventa un incubo quando Listz viene condotto dinanzi a Carolyne, la quale spiega che per la ritrovare la prolificità musicale, Liszt deve pagare perdendo il suo libertinaggio, che consiste nel farsi ghigliottinare l'enorme erezione.


title: Lisztomania (film)

text: La scena successiva mostra Liszt a Dresda durante la rivolta di maggio, sentendosi in colpa per avere passato tutto il suo tempo in isolamento a comporre musica anziché sostenere i suoi amici nella rivolta (è anche fortemente implicato che Marie e loro due figli più giovani sono stati uccisi). Wagner, ora un criminale politico in fuga, entra nel rifugio e chiede soldi a Liszt per poter fuggire dal paese con la sua famiglia. Mentre Liszt cerca di medicargli le ferite, Wagner gli droga segretamente il drink, facendolo svenire. Wagner si rivela un vampiro incaricato a scrivere la musica che ispirerà il Nazionalismo tedesco. Wagner succhia il sangue a Liszt mentre egli compone la musica al pianoforte. Prima di andarsene, Wagner gli lascia un fumetto di "Superman" (in riferimento al "superuomo" di Friedrich Nietzsche) come opuscolo politico.


title: Lisztomania (film)

text: Liszt e Carolyne si recano alla Città del Vaticano per sposarsi dopo che il papa ha accettato di concederle il divorzio dal marito. Il matrimonio viene però annullato dall'intervento di suo marito e dello Zar. Furiosa dall'impotenza politica del papa, Carolyne minaccia di scrivere un'antologia sui suoi disaccordi con la chiesa (in riferimento a "Causes intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église en 1870"). Liszt propone quindi di unirsi alla chiesa come abate. Tuttavia non gli riesce poiché viene sorpreso a letto con una donna. Il papa rivela a Liszt che Wagner ha sedotto Cosima sposandola e ha iniziato a guidare un culto diabolico sulla sua musica, quindi gli ordina di recarsi al castello di Wagner per esorcizzarlo e restituirlo alla fede cristiana, altrimenti Liszt verrà scomunicato e la sua musica bandita.


title: Lisztomania (film)

text: Liszt si reca al castello di Wagner, dove osserva un rituale segreto in cui Wagner, vestito da supereroe, canta su come la gioventù della Germania sia stata stuprata dalla "bestia" (rappresentata da un ebreo diabolico che violenta ragazze germaniche bionde) e che presto arriverà un nuovo messia per sconfiggerla. Cosima poi fa marciare il pubblico di bambini con un saluto nazista, cantando su come diventeranno la razza padrona. Liszt esce allo scoperto e affronta Wagner, il quale gli rivela di avere creato "l'uomo d'acciaio", un robot dalle sembianze di Thor con cui eliminare tutti gli ebrei del paese, ma per perfezionarlo deve rubargli altra musica. Liszt sconfigge Wagner suonando al pianoforte, esorcizzandolo e riducendolo a fin di vita. Cosima interviene arrestando Liszt e resuscitando Wagner tramutandolo in un ibrido fra Adolf Hitler e il Mostro di Frankenstein, che massacra gli ebrei di un villaggio armato di ghitarra-mitragliatrice. Infine Cosima uccide Liszt infilzando il cuore di una bambola voodoo con le sue fattezze.


title: Lisztomania (film)

text: In paradiso, Liszt suona con Cosima e le donne con cui ha amoreggiato, le quali affermano di pentirsi del modo in cui lo hanno trattato e si sono appacificate. Nel finale, Liszt e le donne decidono di distruggere Wagner-Hitler con un'astronave mentre questo sta decimando Berlino. Una volta eliminato il malvagio, Liszt canta di avere finalmente trovato la pace mentre vola nello spazio infinito.


title: Lisztomania (film)

text: La compagnia Goodtimes di David Puttnam aveva in programma di realizzare una serie di sei film biografici sui compositori, tutti diretti dal regista Ken Russell. I soggetti dovevano includere Franz Liszt, George Gershwin, Berlioz ed Vaughan Williams. Il primo fu Mahler, che ebbe modesto successo. Nel luglio 1974 Russell rivelò che voleva Al Pacino come nel ruolo di George Gershwin e Mick Jagger nel ruolo di Liszt, poiché Liszt era stata definita "la prima pop star".


title: Lisztomania (film)

text: Puttnam dice che voleva seguirlo con un film biografico di Gershwin interpretato da Pacino, ma afferma che Russell aveva appena realizzato Tommy e voleva girare un film su Liszt con Roger Daltrey protagonista. Russell scrisse inoltre di aver scritto due film su Liszt e Gershwin. Quest'ultimo si chiamava "The Gershwin Dream" ed era stato Puttnam a scegliere Liszt. Russell afferma che questo lo doveva fare "probabilmente" perché voleva interpretare Liszt.


title: Lisztomania (film)

text: Nell'ottobre 1974 Russell annunciò perciò che Roger Daltrey avrebbe interpretato Liszt. "La musica di Liszt è proprio come il rock moderno", ha detto Daltrey ad riguardo. "Era molto simile a me ... aveva questa cosa religiosa come me, ma continuava a desiderare le donne." "Roger è un artista naturale e brillante", ha detto Russell. "Recita come canta e i risultati sono magici. Ha anche una curiosa qualità di innocenza, motivo per cui era un Tommy perfetto e perché è l'unica persona a interpretare Liszt."


title: Lisztomania (film)

text: Nel dicembre 1974, Mayfair annunciò di aver firmato un accordo per distribuire cinque film realizzati da Russell e la Goodtimes iniziò con uno su Liszt. Nel febbraio del 1975 Russell disse che Marty Feldman avrebbe interpretato Wagner e sempre nello stesso mese il titolo fu cambiato da "Liszt" a "Lisztomania".


title: Lisztomania (film)

text: Puttnam ha detto sul film che "Il problema era che [Russell] non ha mai finito la sua sceneggiatura e, francamente, sembrava solo andare fuori di testa". Russell ha affermato di essere stato più incuriosito dalla relazione di Liszt con Wagner, ma Puttnam "era più a suo agio a un concerto pop che nella sala da concerto. Ha tirato fuori la mia prima sceneggiatura per essere troppo diretto e mi ha esortato a scriverne un altro sottolineando l'elemento pop. "


title: Lisztomania (film)

text: Il materiale di stampa sosteneva che la sceneggiatura di Russell era di 57 pagine. Russell in seguito scrisse che "Stavo interpretando Trilby nel suo [Puttnam's] Svengali", affermando che è stato Puttnam a suggerire a Ringo Starr di recitare un ruolo di supporto, a convincere Richard Wakeman a fare musica e a suggerire ad lui di diventare anamorfico. Daltrey però disse di aver trovato la parte difficile perché non aveva battute in "Tommy" e non sapeva suonare il piano. Puttnam ha affermato che "il film si è schiantato sul budget e ogni volta che sono tornato dalla raccolta di fondi, il budget è aumentato di nuovo. Ho fatto del mio meglio, ma è stato un incubo, impossibile tenere il passo."


title: Lisztomania (film)

text: Sandy Lieberson di Goodtimes ha dichiarato che Russell "è andato in profondità" costringendo Lieberson e Puttnam a mettere i propri soldi nel film.


title: Lisztomania (film)

text: Il film fu un fiasco totale e costrinse perciò la Goodtimes a finire il suo contatto con Russell per realizzare altri film in futuro.


title: Lisztomania (film)

text: Roger Ebert ha dato al film tre stelle su quattro e lo ha definito "un esercizio folle di genio demenziale, e a quel livello (voglio rendere esplicito il mio elogio) funziona e talvolta funziona. Molte persone probabilmente lo disprezzeranno". Richard Eder del New York Times invece ha scritto che per la prima mezz'ora il film è "maniacale ed estremamente divertente. Poi ricadde in un po 'rumoroso di pretenziosità alla maniera del suo predecessore, Tommy pieno di luci lampeggianti, tute spaziali di raso , mobili in cromo lucido e finta agonia. " Gene Siskel del Chicago Tribune ha regalato al film una stella su quattro e ha scritto che "Russell riempie lo schermo con immagini sessuali abbastanza stravaganti da rendere insensibili i sensi. I pubblicisti del film credi che la "Lisztomania" sia scandalosa; al contrario, è solo noiosa. " Kevin Thomas del Los Angeles Times lo ha definito" un film vivace, coerente in modo coerente e fantasioso che è alternativamente - e talvolta contemporaneamente - scandaloso, esilarante un commovente. " Gary Arnold del Washington Post ha scritto che" diventa dolorosamente evidente che Russell, il grande vulgariano del cinema contemporaneo, avrebbe dovuto smettere mentre era in vantaggio, in un certo senso. Un approccio boudoir-farsa alla vita e alla leggenda di Liszt avrebbe avuto una mentalità banale, ma innocuamente banale rispetto alla raccolta di oscene fantasie e profondità gassose a cui Russell ricorre dopo che la sua musa esaurisce le idee comiche." Pauline Kael ha scritto: "In un paio di sequenze, esplode con successo con una follia spensierata, a fumetti, ma nonostante tutta la sua sferzata in una furia da schiaffo, il regista Ken Russell sembra non riuscire a mettere insieme gli elementi del film insieme ."


title: Lisztomania (film)

text: Il critico tedesco Hans-Christoph Blumenberg, che ha recensito il film per Die Zeit, ha riassunto il film come segue:


title: Lisztomania (film)

text: Un altro critico tedesco, Hans J. Wulff, ha dedicato un articolo di sei pagine al film e ha commentato:


title: Samantha

text: Nome dall'origine incerta, si ritiene che abbia avuto origine negli Stati Uniti nel XVIII secolo (periodo in cui è saltuariamente attestato nella Nuova Inghilterra). Dal 1873 appare in una serie di romanzi scritta da Marietta Holley, riguardante le avventure di una donna chiamata Samantha, moglie di Josiah Allen; rimase però piuttosto raro fino al 1964, quando venne popolarizzato dalla protagonista della serie televisiva "Vita da strega", chiamata Samantha Stephens.


title: Samantha

text: Riguardo alla sua etimologia, molte fonti ipotizzano che sia stato concepito come una forma femminile di Samuele (con l'aggiunta del suffisso "antha", preso dal nome Anthea o tratto direttamente dal greco antico ανθος, "ánthos", "fiore"); talvolta, dunque, gli viene attribuito il medesimo significato di Samuele, ossia "che ascolta". Tuttavia il nome non è attestato in alcuna opera prima della sua diffusione, il che rende improbabile che si tratti di una creazione letteraria; altre fonti, notando che in Nuova Inghilterra vi era una forte presenza di coloni olandesi, propongono quindi una derivazione da "Sijmentije", una forma femminile olandese del nome Sigismondo.


title: Samantha

text: Il nome è adespota, non essendovi sante così chiamate, e l'onomastico si può festeggiare il 1º novembre in occasione di Ognissanti; alcune fonti, riconducendolo a Samuele, lo pongono in concomitanza con quello di quest'ultimo, quindi il 20 agosto.


title: Samantha

text: Va notato che esiste una santa Samthann, badessa a Clonbroney nel Leinster, commemorata il 19 dicembre, che in certi calendari moderni viene "ribattezzata" Samantha; il suo nome (in irlandese moderno "Samhthann", pronunciato ) è di origine goidelica e di significato ignoto, forse correlato al toponimo gallese "Syfaddon", e non ha alcuna connessione etimologica con Samantha.


title: Piadena Drizzona

text: Piadena-Drizzona ("Piadena e La Drisuna" in dialetto locale) è un comune sparso di abitanti della Provincia di Cremona.


title: Piadena Drizzona

text: È stato istituito il 1º gennaio 2019 dalla fusione dei comuni di Drizzona e Piadena, che ne è il capoluogo.


title: Piadena Drizzona

text: Già nel 2009 gli ex comuni di Piadena e Drizzona costituivano l'Unione locale di Comuni di Piadena e Drizzona con apposito statuto approvato dai rispettivi consigli comunali nelle date del 28 e 30 settembre, successivamente aggiornato nel 2014.


title: Piadena Drizzona

text: I consigli comunali approvavano in via definitiva la fusione nel mese di maggio 2018 disponendo l'effettuazione del referendum per il giorno 24 giugno.


title: Piadena Drizzona

text: A seguito della consultazione referendaria risultava che in entrambi i comuni prevalevano i favorevoli alla fusione con la scelta del nome di Piadena Drizzona.


title: Piadena Drizzona

text: Con Legge regionale 28 dicembre 2018, n. 26 la Regione Lombardia approvava la fusione, di conseguenza la prefettura di Cremona nominava un commissario prefettizio quale amministratore del nuovo Comune di Piadena Drizzona, a decorrere dal 1º gennaio 2019 e fino all'insediamento dei nuovi organi istituzionali.


title: Piadena Drizzona

text: Il 28 dicembre 2018 il Consiglio dell'Unione dei Comuni di Piadena e Drizzona deliberava l'estinzione dell'ente.


title: Piadena Drizzona

text: Il comune è quindi oggi esteso su un territorio che fino al Risorgimento risultava frazionato in sette comuni diversi: Castelfranco d'Oglio, Drizzona, Piadena, Pontirolo Capredoni, San Lorenzo Guazzone, San Paolo Ripa d'Oglio e Vho, tutti tranne Pontirolo sede di una propria parrocchia.


title: Piadena Drizzona

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Piadena Drizzona sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 27 luglio 2020.


title: Piadena Drizzona

text: L'economia locale è basata soprattutto sull'agricoltura, con la presenza anche di qualche industria, alimentare e metallurgica.


title: Piadena Drizzona

text: Piadena-Drizzona è un importante nodo ferroviario. La sua stazione è posta all'incrocio delle ferrovie Brescia-Parma e Cremona-Mantova. Il paese è inoltre attraversato, in direzione ovest-est, dalla SP ex SS 10 Padana Inferiore e in direzione nord-sud dalla SS 343 Asolana.


title: Mario Musolesi

text: Mario Musolesi, partigiano apartitico e credente, fa parte di quella particolare schiera di antifascisti dell'Emilia-Romagna privi di un partito politico di riferimento che, durante la Resistenza, seppur non di rado in contrasto con i comandi partigiani, furono combattenti irriducibili del nazifascismo, costituendo delle vere e proprie spine nel fianco per le forze occupanti tedesche e per i collaborazionisti repubblichini, sia per la loro capacità militare che per la loro personalità carismatica: come il comunista Silvio Corbari (ben descritto assieme alla sua banda da Pino Cacucci nel suo libro "Ribelli!") ed Emilio Canzi, il "colonnello anarchico" (al quale Ivano Tagliaferri ha dedicato un libro) combattente storico antifascista che passò dagli Arditi del Popolo alla difesa della Repubblica spagnola per tornare, unico anarchico di quel grado, a dirigere la Resistenza in qualità di Comandante unico della XIII Zona operante a Piacenza e dintorni.


title: Mario Musolesi

text: Il soprannome «Lupo» con cui era conosciuto Musolesi non nasceva come nome di battaglia (tipicamente assunto da molti partigiani) ma come nomignolo attribuitogli dagli amici d'infanzia - che in parte lo seguiranno anche nella lotta partigiana - in virtù del suo carattere e del suo aspetto, ma fondamentalmente del suo coraggio. Appartenente a una famiglia numerosa (otto figli, fra i quali due maschi; il fratello Guido sarà uno dei comandanti della brigata "Stella Rossa" e "Brunetta", una delle sorelle, sarà la sua biografa), esercita inizialmente il mestiere di meccanico. Seppur contrario al servizio militare viene comunque inviato in Africa durante la guerra di Etiopia: in tale circostanza le sue naturali caratteristiche atte sia al comando che al combattimento gli frutteranno due decorazioni.


title: Mario Musolesi

text: Istintivamente avverso al fascismo, si disinteressa tuttavia della lotta politica; durante la campagna di Etiopia vuole iscriversi ai corsi di specializzazione per meccanico, ma ciò gli è impedito da un'informativa dei carabinieri che lo classifica come "antifascista". Rimpatriato e deferito al Tribunale militare, non viene imprigionato per l'intercessione del suo comandante che ne attesta il valore di combattente. Dal grado di Sergente maggiore ottenuto sul campo viene comunque degradato e all'8 settembre 1943 la sua qualifica militare è quella di Caporal maggiore: è logica conseguenza che queste vicissitudini rinforzino la sua istintiva avversione al fascismo. A Roma partecipa agli scontri di Porta San Paolo, ritornando al paese dopo che i nazifascisti occupano la capitale e immediatamente si adopera per organizzare una prima forma di resistenza: con l'amico Sammarchi, che nel prosieguo tradirà la formazione partigiana, e il fratello Guido, inizia a ricercare armi a Bologna e intraprende l'organizzazione di una banda partigiana.


title: Mario Musolesi

text: Nel contempo la sua azione (e quella dell'altro fratello) non passano inosservate alla polizia fascista, anche a causa dei suoi trascorsi: alla comparsa di manifestini antifascisti in paese, un tenente della milizia fascista sparge la voce che il responsabile è stato Lupo: saputo ciò, Musolesi si reca alla Casa del fascio e malmena pesantemente il fascista. Arrestato per questa aggressione dai carabinieri, viene liberato dalla pronta reazione dell'amico Sammarchi che, armato di un revolver, costringe il maresciallo a rilasciarlo. L'inevitabile conseguenza di questo fatto è l'entrata nella clandestinità.


title: Mario Musolesi

text: A Monte Sole si inizia a costituire la Brigata Stella Rossa che, oltre ai giovani del luogo, può contare su alcuni soldati inglesi fuggiti da un campo di concentramento. La banda cresce rapidamente, grazie anche alla fama ottenuta dal comportamento di Lupo e di Sammarchi: la prima azione risulta il deragliamento, tramite uso di esplosivo, di un treno in località Grizzana sulla direttrice Bologna-Firenze, con la distruzione di cisterne di benzina e automezzi.


title: Mario Musolesi

text: Da lì l'azione della Brigata partigiana autonoma (in quanto non collegata ad alcun partito) cresce sempre più, grazie al coraggio degli aderenti ma anche alle capacità di organizzazione instancabile di "Lupo", con azioni che vanno dagli attacchi diretti ai nazifascisti al sabotaggio e all'eliminazione di spie e collaborazionisti. I nazifascisti tentano di eliminare il capo partigiano tramite infiltrati, ma l'accorta guardia da parte dei suoi compagni impedisce che sia portato a compimento il progetto: Amedeo Arcioni, un informatore delle squadre fasciste, dopo esser stato risparmiato da Musolesi in quanto da lui ritenuto forzato alla delazione dietro la minaccia di violenze alla sua famiglia, tenta di uccidere Lupo, ferendolo con una pugnalata, ma Musolesi viene salvato grazie a un rapido intervento di Alfonso Ventura. Un altro tentativo di omicidio Lupo lo subisce durante la convalescenza dalle ferite inferte da Arcioni.


title: Mario Musolesi

text: L'infiltrazione è d'altra parte estremamente facile in una brigata partigiana in clandestinità perché si presentano spesso uomini, per entrare a far parte della formazione, il cui passato non è facilmente accertabile (esperienza comune a moltissimi altre formazioni partigiane). Il periodo è durissimo e lo stesso Sammarchi - che aveva salvato Lupo - si vende ai nazifascisti, secondo la testimonianza della sorella Bruna, e per molto tempo organizza attentati contro "Lupo", per venire infine catturato e giustiziato dopo un'estenuante caccia da un compagno della brigata "Stella Rossa".


title: Mario Musolesi

text: Sulla morte di Sammarchi tuttavia vi sono molte ombre: secondo un'altra versione Sammarchi non tradì la brigata ma anzi, denunciò al suo amico e comandante che alcuni elementi tra i partigiani abusavano della loro posizione per taglieggiare la popolazione e gli chiese di prendere provvedimenti espellendo tali individui dalla formazione cosicché non ne infangassero la reputazione; tuttavia Musolesi non volle procedere, così Sammarchi, disgustato, lasciò la brigata e se ne tornò a valle. Tuttavia i partigiani che erano da lui stati pubblicamente denunciati avrebbero deciso di chiudergli la bocca e, dopo averlo denunciato come traditore, chiesero a Musolesi di eliminarlo. Il Lupo, che non credeva nella colpevolezza del vecchio amico, rifiutò di emanare l'ordine ma i partigiani denunciati dal Sammarchi decisero di agire comunque. Venne quindi mandata a Vado una squadra di esecutori con il compito di eliminare Olindo. Questi venne catturato la sera del 22 marzo 1944 sulla corriera che tornava da Bologna e giustiziato a colpi di pistola sotto gli occhi degli altri passeggeri. Il 4 maggio successivo Aurelio Sammarchi, fratello di Olindo, venne a sua volta ucciso da mano ignota mentre cercava di identificare gli assassini del fratello.


title: Mario Musolesi

text: Il Lupo riesce ad entrare in contatto con gli inglesi che, dopo incertezze, a causa del numero dei partigiani della Brigata autonoma da essi ritenuta ancora troppo piccola per poter essere di qualche ausilio, cominciano il lancio di armi e mezzi di sostentamento paracadutandoli in zona: la Brigata diventa così a tutti gli effetti riconosciuta come formazione regolare partigiana.


title: Mario Musolesi

text: Vengono catturati il fratello Guido, uno dei capi della Brigata, la madre e il padre di Lupo. Guido viene a lungo torturato, come il padre, ma non fornisce nessuna notizia utile alla cattura dei partigiani: Lupo ne otterrà il rilascio in cambio di cinque repubblichini catturati. Un accanimento che dimostra quanto fossero pericolosi Musolesi e i suoi compagni per le forze nazifasciste in zona. D'altra parte ciò è dimostrato dall'elevato numero dei nazifascisti morti nei combattimenti contro Stella Rossa, non tenendo conto delle azioni di sabotaggio e delle operazioni di eliminazione di spie, delatori e torturatori al servizio dei nazifascisti da parte della Brigata (e su questo quantomeno spinoso argomento non si hanno notizie di errori, accaduti in alcuni altri casi durante la Resistenza).


title: Mario Musolesi

text: La Brigata è profondamente legata ancora alla popolazione dei paesi di provenienza di molti dei suoi aderenti e si forma su una base di persone residenti a Monzuno e Marzabotto. La famiglia di Lupo partecipa in vari modi alla vita della Brigata stessa, come descritto nel libro di memorie della sorella Bruna, che lo spiega con gran ricchezza di particolari. In questa situazione sia la Brigata che Lupo, in particolare, hanno un atteggiamento per lungo tempo ostile all'invio di commissari politici del CUMER (comando militare unificato Emilia-Romagna), in quanto timorosi di subire pesanti influssi politici e vista la formazione "paesana" della struttura sociale di Stella Rossa con la diffidenza tipicamente contadina verso il forestiero. Dopo diversi invii e rifiuti viene mandato un commissario politico comunista, con cui in virtù dei comuni sentimenti antifascisti Lupo stabilirà un buon rapporto di collaborazione.


title: Mario Musolesi

text: Le sorelle di Lupo si occupano del servizio di controspionaggio e assumono il ruolo talvolta sia di "staffette" che di "infermiere". La Brigata cresce e si sparge la voce che sia costituita da 10.000 aderenti; in realtà il numero è assai minore, ma comunque ragguardevole: 700-800 partigiani. La diceria sul loro numero nasce dalla loro costante presenza e dagli attacchi continui, quasi simultanei, in diversi punti del territorio. I partigiani conoscono bene il territorio in cui si muovono e possono contare sull'appoggio di persone sicure. La loro audacia è dimostrata dall'attacco alla caserma dei carabinieri di Marzabotto: Lupo e alcuni suoi uomini, travestiti da miliziani fascisti, fingono di aver catturato tre inglesi fuggiti da un campo di concentramento (in realtà loro compagni), uccidono a scariche di mitra il maresciallo dei carabinieri e miliziani fascisti presenti, provocando tre morti e alcuni feriti fra i fascisti. Tale azione è fatta per incutere terrore e rispetto ai collaborazionisti (l'azione ne ricorda un'analoga compiuta dal comandante Silvio Corbari contro un commando di carabinieri, il cui graduato aveva l'uso di torturare i partigiani catturati nonostante un accordo di non belligeranza fra partigiani e carabinieri; il comandante Corbari prima catturò i carabinieri e poi giustiziò pubblicamente di persona solo il graduato).


title: Mario Musolesi

text: Poco tempo dopo una divisione tedesca attacca la zona comprendente Sasso, Grizzana, Marzabotto, La Quercia e Vado; dopo quindici ore di durissimi scontri i nazifascisti lasciano sul campo circa 550 morti e un numero ancor maggiore di feriti (tale numero di perdite risulta tuttavia esagerato, visto che nel periodo tra il 21 luglio e il 25 settembre 1944 i Tedeschi lamentarono "solo" 624 caduti per mano della Resistenza Italiana in tutto il nord-Italia). Tale sconfitta porta a un inasprimento degli scontri e nel contempo Lupo non concede tregua, pensando di poter ottenere ancora maggiori risultati, con la Brigata spinta dall'onda della vittoria. Secondo la sorella Bruna l'atteggiamento dei compagni è assai protettivo nei confronti di "Lupo", arrivando sino a vegliarlo quando dorme, cosa che gli salva la vita quando viene accoltellato; questo è dovuto anche al carattere passionale e ribelle di "Lupo", che nel contempo è generosissimo verso i suoi compagni, dividendo con loro anche i soldi personali che la famiglia gli procura.


title: Mario Musolesi

text: Il carattere lo porta in paese, armato e solo, ad avere un incontro con un capo fascista, a rischio della vita, solo per dirgli in faccia il suo pensiero sul fascismo e su di lui, rifiutando le offerte di passare dall'altra parte (similmente Silvio Corbari, fingendo di scambiare la sua attività con un alto grado fra i miliziani fascisti, organizza un attentato in cui verrà ucciso un grosso gerarca fascista locale). Lupo era credente, come molti partigiani della Brigata, e devoto soprattutto a Sant'Antonio. La sua fidanzata Livia Comellini, con la quale contava di sposarsi dopo la Liberazione, collaborava con la Brigata nei lavori di sussistenza: fu uccisa con la madre e il fratello minore per rappresaglia il 29 settembre 1944, lo stesso giorno in cui morì Lupo.


title: Mario Musolesi

text: Nel settembre 1944 l'offensiva di Stella Rossa e la risposta dei nazifascisti aumentano di livello e i combattimenti sono sempre più duri; gli atti di sabotaggio incessanti, compiuti dai partigiani, fan da corollario agli scontri. Don Giovanni Fornasini preavvisa Lupo che la controffensiva nazifascista si sta organizzando con mezzi e forze tali da far pensare a una resa dei conti con i partigiani. La Brigata si difende strenuamente dopo scontri durissimi, con l'utilizzo di cannoni da parte dei nazifascisti, ma è obbligata a ripiegare: le forze avversarie sono troppo superiori di numero e soprattutto dispongono di armi pesanti.


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text: Tuttavia, grazie a un ripiegamento strutturato e facendosi scudo di un gran volume di fuoco con le armi leggere e le bombe a mano, parte di Stella Rossa riesce a sganciarsi dal rastrellamento. Ma "Lupo" manca: verrà ritrovato circa un anno dopo, rannicchiato in una fossa come fosse stato sfinito dalle ferite e dalla fatica, nell'attesa della morte (secondo Brunetta, la sorella biografa). Si scoprirà successivamente che invece era morto nel corso di un imprevisto scontro a fuoco con un portaordini tedesco, Kurt Wolfle, il quale per tale motivo verrà insignito della massima decorazione al valor militare tedesca.