title: Zankoku na tenshi no these

text: La stesura del testo venne affidata a Neko Oikawa; fu lo stesso Ōtsuki a istruirla in proposito, chiedendole di scrivere qualcosa di «filosofico» e di usare un linguaggio complicato. Ella si soffermò in particolare sui concetti chiave di «madre», «ragazzi e ragazze di quattordici anni» e «una donna adulta». Oikawa, seguendo le direttive ricevute, lo completò in due ore, dopo aver ricevuto una superficiale infarinatura sull'anime e senza aver mai incontrato Hidetoshi Satō: lei e il suo gerente videro velocemente i primi due episodi, gli unici allora prodotti, e un documento di presentazione del progetto. All'autrice venne in mente la figura di una donna, una madre che vuole che il proprio figlio non diventi adulto, e scrisse un testo ambiguo, con un'abbondante presenza di figure retoriche. Il testo inizia con la voce di una donna che consiglia a un giovane di comportarsi come un angelo senza pietà, incoraggiandolo al grido di . Per la donna il ragazzo è ancora innocente e ingenuo, dato che la guarda senza dir nulla, sorridendo; ella lo invita con dolcezza a riposarsi, dicendogli:


title: Zankoku na tenshi no these

text: La donna, rassicurandolo che il loro incontro è stato in qualche modo scelto dal destino, gli rivela che:


title: Zankoku na tenshi no these

text: Per il titolo Oikawa prese in prestito il vocabolo tedesco , "tesi", mutuato dalla terminologia filosofica, più in particolare dal campo della dialettica. Yahoo! Japan ha notato come il concetto di "these" sia stato usato fra gli altri anche da Georg Wilhelm Friedrich Hegel, filosofo esponente dell'idealismo tedesco. Per il nome la scrittrice si ispirò inoltre a un manga di Moto Hagio allora in via di pubblicazione, "Zankoku na kami ga shihai suru", e inserì il termine , solitamente usato per riferirsi agli angeli della mitologia giudaico-cristiana. Come ulteriore riferimento religioso nel testo venne aggiunto il verso , cioè: «Questa è la Bibbia con cui imparerai cos'è la libertà». In un primo momento ella pensò di concludere la canzone con il motto , traducibile in «diventa un'arma», oppure, se scritto con i kanji , in «diventa folle», ma la proposta venne accantonata sotto consiglio della TV Tokyo, che richiese il cambio in «"shin wa ni nare"», ossia «diventa un mito». Il finale con un imperativo rimase, mantenendo intatta l'idea di una persona adulta che si rivolge a un giovane ragazzo. Per Devin Meenan di Comic Book Resources il testo potrebbe far riferimento a Yui Ikari, madre del protagonista Shinji che lo protegge durante gli eventi della serie, o a Misato Katsuragi, sua superiore che lo incoraggia a uscire dal proprio guscio. Kotono Mitsuishi, doppiatrice giapponese di Misato, diede una interpretazione simile; in un'intervista Mitsuishi dichiarò che il verso le «trafisse il cuore», credendo che «quella fosse la voce di Misato».


title: Zankoku na tenshi no these

text: In "Zankoku na tenshi no these" venne anche inserito un coro d'intermezzo con le parole e ; le parole d'interludio non sono però dei vocaboli di una lingua esistente, e vennero create dall'arrangiatore Toshiyuki Ōmori. Il coro venne cantato dallo stesso Ōmori, Takahashi e il fratello di lei, Gō Takahashi.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Per la registrazione venne contattata la cantante Yōko Takahashi, già nota per aver prestato la voce ad alcune sigle di spettacoli giapponesi negli anni precedenti; al momento di registrare il brano non aveva ancora visto l'anime e non le fu data nessuna informazione al riguardo. Ōmori concluse l'arrangiamento, anche se in maniera approssimativa, e Takahashi stabilì una pista temporanea cantando la melodia soltanto con la sillaba "la". Una volta pronto il testo definitivo all'artista, allora quasi trentenne, venne chiesto di adottare un tono di voce più infantile, da adolescente; quando ricevette una demo della base su cui provare Takahashi trovò delle difficoltà, sia per il registro linguistico scelto di Oikawa, sia per il tempo molto frenetico. Inizialmente era previsto anche un coro maschile di accompagnamento, in un secondo momento eliminato da Hideaki Anno per poter sottolineare ancora meglio il concetto di maternità.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Il 25 ottobre 1995 "Zankoku na tenshi no these" venne pubblicato come singolo in due differenti versioni: nella prima, dal prezzo di copertina di yen, venne accompagnato da un brano di Takahashi intitolato ; nella seconda, dal costo di yen, venne inclusa anche "Fly Me to the Moon" di Claire Littley, sigla di chiusura della serie. Tale versione venne in seguito riedita il 26 marzo del 2003, in occasione dell'uscita della "Renewal Edition" di "Evangelion". Il brano fu aggiunto anche nei vari album dedicati alle colonne sonore dell'anime, a partire da "Neon Genesis Evangelion I", del 22 novembre 1995; nel successivo "Neon Genesis Evangelion II", uscito il 16 febbraio 1996, venne inserita la "TV Size Version", ovvero una versione ridotta utilizzata per la messa in onda su TV Tokyo. Il pezzo fu poi incluso in altre pubblicazioni, come il cofanetto speciale "The day of Second Impact" (13 settembre 2000), "" (usciti il 4 dicembre 1998), "Refrain of Evangelion" (23 maggio 2003), "Neon Genesis Evangelion Decade" (26 novembre 2005), "A.T. EVA01 Reference CD" (21 dicembre 2007), "Shin Godzilla vs. Evangelion Symphony" (27 dicembre 2017), "Evangelion Finally", uscito nell'ottobre del 2020, e "Neon Genesis Evangelion Soundtrack: 25th Anniversary Box", un cofanetto contenente diverse versioni della sigla.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Il pezzo fu poi aggiunto in diverse raccolte e antologie separate dalla colonna sonora della serie, come la "Star Child Selection" (28 gennaio 2000), la raccolta "Super Robot Tamashii 2003" (25 giugno 2003), "Super Robot Tamashii The Best Vol. 3" (10 dicembre 2003), "Super Robot Tamashii Best & Live" (2 febbraio 2005), "pop'n music 12 Iroha AC CS pop'n music 10" (13 aprile 2005), "Super Robot Tamashii Shudaika Best Collection 2" (7 settembre 2005), "Super Robot Tamashii Best & Live (Girls Edition 2"), "Super Robot Live Request Best" (22 febbraio 2006), "Super Robot Tamashii Live Robo Song Collection" (14 febbraio 2007), "The Best!! Super Robot Tamashii Girls Best Collection" (28 novembre 2007), "Kids Song★Hit Paradise!" (26 settembre 2008), "Super Robot Tamashii Nonstop Mix Vol. 4 (Girls)" (12 novembre 2008), "Brass Band Koushien 3" (27 febbraio 2008) e "Nekoism 〜 Neko Oikawa Sakuhin-shū" (21 febbraio 2018).


title: Zankoku na tenshi no these

text: Per "La bestia che gridò nel cuore del mondo / Take care of yourself", ultimo episodio dell'anime, Sagisu riarrangiò l'accompagnamento e la melodia della canzone in due strumentali: "The Heady Feeling of Freedom" e "Good, or Don't Be", per pianoforte, piano elettrico, chitarra acustica, violini e violoncelli. Vari remix del singolo vennero aggiunti nelle raccolte di "Dancemania". La versione Shihori fu inserita negli album "Dancemania Summer Story 2008" (25 giugno 2008), "Wa-euro Best" (5 agosto 2009), "Dancemania Summer Story 2009" (10 giugno 2009) e "Best of Wa-euro Best" (21 luglio 2010), quella Mint in "Himetra Best" (14 maggio 2008) e "Himetra Anime*Mix" (21 gennaio 2009), mentre la versione di Diana Gross venne inclusa nella raccolta "Him Trace 3". Altri remix furono inseriti poi nelle raccolte di "Dancemania Speed": "Anime Speed" (25 maggio 2005), "Anime Speed Newtype Edition" (19 luglio 2006), "Happy Speed" (18 aprile 2007) e "Himetra Speed" (30 luglio 2008).


title: Zankoku na tenshi no these

text: Takahashi cantò "Zankoku na tenshi no these" nel 2015 all'Anime Expo di Los Angeles. Nel 2017 invece si esibì durante il Billboard Live di Tokyo, ricevendo una calorosa accoglienza da parte del pubblico presente. Il 20 giugno 2018 interpretò il pezzo durante l'Evangelion World Tour, organizzato per promuovere la ripubblicazione del brano con audio restaurato e rimasterizzato assieme a , toccando, oltre che varie tappe giapponesi, la Francia e Hong Kong. A giugno 2019 la cantante si esibì al Japan Expo di Parigi, cantando dei pezzi della colonna sonora di "Neon Genesis Evangelion" poco prima di un'anteprima ufficiale del lungometraggio "" e in concomitanza con l'uscita dell'anime su Netflix. Per l'occasione, inoltre, tutto "Neon Genesis Evangelion I" venne aggiunto il 21 giugno su Spotify, inclusa "Zankoku na tenshi no these". Nel 2020 venne annunciato un evento dedicato all'Operazione Yashima di "Evangelion" nella città di Hakone, zona in cui è fantasiosamente situata la fittizia città di Neo Tokyo-3; per l'occasione furono annunciati anche nuovi articoli di "merchandise" sulla serie. Durante l'evento, organizzato in due date (28 marzo e 23 maggio), era prevista una esibizione di "Zankoku na tenshi no these" di Takahashi; le date però slittarono a causa della pandemia di COVID-19. Il 3 ottobre dello stesso anno Takahashi ha tenuto parte all'inaugurazione di una riproduzione dell'Eva-01 presso il Toei Kyoto Studio Park di Ukyō-ku, cantando "Zankoku na tenshi no these" sul palmo della mano dell'umanoide.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Negli album di Takahashi vennero incluse altre versioni di "Zankoku na tenshi no these"; l'arrangiamento del singolo originale era di proprietà della King Record per copyright, dunque per questioni legali le case discografiche che pubblicarono i lavori della cantante dovettero affidarsi ad arrangiamenti sempre differenti. Nell'album "Best Pieces", uscito il 10 febbraio 1999, venne aggiunta la "Version '96", poi inserita in "Super Value Yoko Takahashi", messo in commercio il 19 febbraio 2001 dalla Universal Music. In"～refrain～ The songs were inspired by Evangelion" (6 novembre 1997) venne aggiunto un remix chiamato "Ambivalence Mix", più una versione strumentale intitolata "Epilogue de these" curata da Tony Orly. Nel 1999 venne prodotta anche una nuova versione di "Zankoku na tenshi no these", sottotitolata "Remix for Peace" e inclusa nell'album "Best Pieces II" di Takahashi, uscito il 10 febbraio dello stesso anno, nonché nelle raccolte dei successi di Takahashi, come "Yoko Takahashi Best 10" (17 gennaio 2007), "Yoko Takahashi Essential Best" (19 dicembre 2007) e "Golden☆Best Yoko Takahashi", proposta, in varie edizioni, il 25 febbraio 2004, il 5 dicembre 2012 e il 5 dicembre 2018. Un ulteriore remix, "Harmonia Version", venne aggiunto in un altro album dell'interprete, "Li-La", per poi essere ripubblicato in "Li-La +3", uscito il 2 ottobre 2013, assieme al "Remix for Peace".


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 2005 una nuova versione della canzone, sempre con Takahashi alla voce e di quarantasette secondi più lunga dell'originale, venne incisa in occasione del decimo anniversario della serie. La nuova versione, chiamata "10th Anniversary Edition", fu inserita come dodicesima traccia in "Neon Genesis Evangelion Decade". Michio Nakagoe prese parte come ingegnere del suono e del missaggio, mentre i musicisti furono Mineaki Matsumoto al piano, Tatsu Kase al contrabbasso, Yuichi Tokashiki alla batteria, Masanobu Fukuhara alla chitarra elettrica, Eric Miyagi e Koji Nishimura alla tromba, Eijiro Nakagawa al trombone, Osamu Koike al sassofono contralto, Hiroshi Yaginuma al sassofono tenore e Atsushi Kurokatsuno al sassofono basso. Nel 2009 Takahashi registrò poi delle nuove versioni di "Zankoku na tenshi no these" e "Fly Me to the Moon", inserite in un singolo pubblicato il 13 maggio. Le canzoni furono prodotte in concomitanza con la presentazione di una serie di "pachinko" su "Evangelion" chiamata ; per l'album fu usata anche una copertina progettata da Takeshi Honda. La "2009 Version" venne inclusa nella raccolta "20th century Boys & Girls" della cantante, pubblicata il 23 giugno dell'anno seguente e, dieci anni più tardi, nel mini-album "Evangelion Extreme", pubblicato dalla King Amusement Creative e contenente le tracce usate nei vari "pachislot" dedicati alla serie.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 2015 la cantante realizzò una nuova versione della composizione detta "2015 Version", registrata in un'unica sessione in presa diretta con il solo accompagnamento della chitarra acustica per il suo tredicesimo album in studio, "20th century Boys & Girls II", uscito il 22 aprile 2015 per la King Records. Due anni più tardi un nuovo arrangiamento intitolato "2017 Version" fu inserito nell'antologia "Yoko Sings Forever" (22 marzo 2017); anche in tal caso la registrazione fu fatta in presa diretta, con pianoforte di Marashii e organo di Satoshi Takebe. In un primo momento era previsto anche un singolo chiamato "Zankoku na tenshi no these ~ Tamashii no rufuran", mai inserito nella versione definitiva. Nel mese di luglio 2019 "Zankoku na tenshi no these" venne inoltre usata nel videogioco di strategia "The Battle Cats"; per l'occasione Takahashi la registrò cantando soltanto con la parola , onomatopea giapponese del miagolio. Nonostante la semplicità del testo durante la registrazione l'interprete ebbe qualche difficoltà, dovendo ponderare l'enfasi e la giusta inflessione di ogni miagolio. La versione venne poi caricata sui canali di Oricon e della MaiDiGiTV, superando per entrambi i video il milione di visualizzazioni. Nello stesso anno Eitetsu Hayashi produsse un nuovo arrangiamento di "Zankoku na tenshi no these", stilisticamente vicino alle sonorità della musica tradizionale giapponese e principalmente realizzato con i "taiko"; fu presentato in anteprima sul canale YouTube ufficiale della King Amusement Creative come "Zankoku na tenshi no these: Matsuri Spirit" e venne integralmente pubblicato il 24 luglio dello stesso anno.


title: Zankoku na tenshi no these

text: L'azienda Shenzhen TV acquisì "Evangelion" per un doppiaggio in lingua cinese; la prima traduzione non fu approvata dalla National Radio and Television Administration, un'agenzia ministeriale posta sotto il Consiglio di Stato della Repubblica Popolare Cinese, e dunque la serie venne tradotta e doppiata di nuovo, rimuovendo i contenuti ritenuti inappropriati a un pubblico giovanile e la sigla fu rinominata , detta anche . L'anime fu poi trasmesso fra il 1999 e il 2001.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Per "Zankoku na tenshi no these" la Gainax realizzò un video di apertura di circa novanta secondi, affidato agli animatori Takeshi Honda e Shinya Hasegawa. La produzione impiegò del tempo, assieme a quella dei primi episodi della serie; nel luglio del 1995, quando le prime due puntate vennero proiettate in anteprima al secondo festival della società, il video non era ancora terminato. Esso venne completato a settembre dello stesso anno, poco prima della messa in onda ufficiale dell'anime su TV Tokyo. Il video consta di circa 2160 fotogrammi articolati in ottantaquattro scene, con una media di una sequenza al secondo. Il personale della Gainax cercò di creare un effetto "rétro", omaggiando e imitando sigle di opere precedenti. Il nome di Hideaki Anno venne inserito a caratteri cubitali negli ultimi secondi, apparentemente "tagliato" dalle braccia dell'Eva-01 e così grande da occupare l'intera schermata, a sottolineare la forte impronta del regista su ogni aspetto della serie.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Il video della versione televisiva contiene diversi riferimenti culturali, più in particolare alla religione cristiana e all'ebraismo. Nei fotogrammi iniziali appare un punto luminoso di colore blu che si espande come una goccia d'acqua e viene circondato da un cerchio dello stesso colore. L'immagine, secondo la sceneggiatura, raffigura l'inizio dell'universo; il simbolo, inoltre, potrebbe fare riferimento al rapporto fra Dio e creazione, paragonato da alcuni pensatori a quello fra un punto e un cerchio, simbolo di unità e completezza. Dopo il punto di luce compare una figura dotata di dodici ali su uno sfondo rosso, simile ad alcune raffigurazioni degli angeli cherubini. A ciò segue una fiammella celestina, che rimanda al concetto di anima o "soffio vitale", che assume un certo rilievo nel corso degli eventi della serie; l'immagine raffigura inoltre la prima immagine visibile da un bambino appena nato. Ulteriore simbolo religioso è costituito una duplice raffigurazione dell'albero della vita, in riferimento al Progetto per il perfezionamento dell'uomo della serie. Successivamente si intravede un fotogramma di Rei Ayanami che tocca il vetro di una finestra.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Sullo schermo si alternano, fra le altre, l'immagine della mano dell'Eva-01 ricoperta di sangue, poi usata per il diciottesimo episodio, e dello 01 che sfodera dodici ali di luce, ripresa per il finale, assieme a rapidi fotogrammi di didascalie in bianco su sfondo nero o viceversa, mappe, bozzetti a matita, un disegno di Kaworu Nagisa, ritratti di Misato Katsuragi, Ryōji Kaji e Ritsuko Akagi, il primo angelo Adam e una sfera luminosa di colore rosso, l'elemento S². Per le ali di luce dello 01 gli autori si ispirarono alla figura cristiana di Lucifero, un angelo caduto che secondo la tradizionale iconografia è dotato di dodici ali. Il video si conclude con un testo scritto, stando agli "storyboard" ufficiali, in caratteri angelici; secondo Anno esso raffigura dei documenti chiamati pergamene del Mar Morto. La calligrafia dei caratteri inoltre è simile a quella del "Sefer Raziel HaMalakh".


title: Zankoku na tenshi no these

text: Un secondo video per la versione completa di "Zankoku na tenshi no these" uscì per l'edizione "home video" della serie, la "Renewal" del 2003. Prodotto sotto la direzione di Masayuki, già assistente alla regia della serie originale, esso è completamente diverso da quello per la trasmissione televisiva e include fotogrammi della versione "director's cut" degli episodi e scene della pellicola "The End of Evangelion", uscito il 1997, nonché altre didascalie con caratteri bianchi su sfondo nero scritte e coordinate da Hideaki Anno in persona. Il video venne pubblicato in alta definizione sul canale YouTube ufficiale della King Records il 20 giugno 2018.


title: Zankoku na tenshi no these

text: "Zankoku na tenshi no these" godette di una duratura notorietà fra gli appassionati di animazione, emergendo subito in diversi sondaggi di popolarità. Il pezzo è considerato uno dei più belli e iconici della subcultura otaku, nonché una delle sigle più riconoscibili dellaa storia dell'animazione giapponese, trovando rinnovata popolarità con l'uscita della tetralogia cinematografica "Rebuild of Evangelion".


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 1996 e nel 1997, cioè dopo la conclusione della prima messa in onda di "Neon Genesis Evangelion", "Zankoku na tenshi no these" venne eletta migliore sigla del momento in un sondaggio annuale indotto dalla rivista specializzata "Animage"; nel secondo anno ottenne più del doppio dei voti rispetto alla seconda classificata, "Give a Reason" di Megumi Hayashibara. Anche TV Asahi ebbe modo di sottolineare la sua fama nei sondaggi di popolarità: nel 2002 aprì un'indagine sui brani più indimenticabili della storia dell'animazione giapponese, e il singolo riuscì a conquistare il 55º posto; in seguito arrivò al 18º in una classifica della stessa TV Asahi limitata alle sigle prodotte dagli anni novanta in avanti. Nel corso degli anni la fama della composizione non diminuì; nel 2016 conquistò la vetta di un sondaggio sulle "anisong" degli anni novanta preferite dagli utenti di Anime News Network e uno sulle migliori "anisong" di sempre posto a un campione di quasi settemila persone dalla rivista "CD & DL Data". Nel 2018 il sito giapponese Anime Anime chiese ai propri utenti quali colonne sonore di cartoni animati avrebbero voluto come inno nazionale, e "Zankoku na tenshi no these" conquistò il terzo posto, mentre l'anno seguente vinse il secondo fra i titoli più cantati dal pubblico femminile del sito Merumo.


title: Zankoku na tenshi no these

text: "Zankoku na tenshi no these" venne accolto positivamente dalla critica. Terrance Pyror di Axs.com e Otaku Kart inserirono la canzone fra le migliori sigle della storia dei cartoni giapponesi. Casey Baseel di Sora News e Ederlyn Peralta di Comic Book Resources la citarono, assieme a "Fly me to the Moon", fra i brani più iconici dell'animazione nipponica. Salvatore Cardone di Everyeye.it descrisse "Zankoku na tenshi no these" come «uno dei pezzi più emozionanti di sempre, capace di trasportare lo spettatore grazie alla sua melodia inconfondibile». Eduardo Luquin di CBR ne lodò l'atmosfera di fondo, scrivendo: «È come un treno pubblicitario [...] o un colpo di pistola a inizio gara». Per Lauren Orsini ("Forbes") e Noah Black (Mcccagora.com) è «istantaneamente» e «terribilmente orecchiabile». Matt Fagaly di Crunchyroll e Tom Pinchuk di Geek & Sundry ne elogiarono il contrasto fra i temi cupi e pessimisti della serie d'appartenenza e il suo tono spensierato. Fece eco il sito Anime Planet, secondo il quale: «È semplicemente un bellissimo pezzo, cosa ormai alquanto rara per gli anime di oggi». In occasione dell'uscita dell'anime su Netflix la sigla fu nuovamente analizzata e recensita. David Levesley di "Gentlemen's Quarterly" la descrisse come una canzone «eccezionale», mentre Junichi Tsukagoshi di Animate Times la chiamò «un canto divino che tutti conoscono» e Laura Mucci (Everyeye.it) «un curioso elemento di folclore culturale», «una specie di corrispettivo di "Nel blu dipinto di blu" nipponico». CBR la classificò come migliore sigla degli anni novanta e terza fra le più belle di tutti i tempi e WatchMojo seconda fra le sigle più accattivanti di sempre.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Il video musicale di "Zankoku na tenshi no these" ha ricevuto anch'esso il plauso da parte del pubblico e della critica. Secondo il libro "Neon Genesis Evangelion: The Unofficial Guide", scritto da Martin Foster e Kazuhisa Fujie, prima che la serie animata si concludesse esso venne giudicato dagli spettatori confusionario e «poco chiaro», ritenendo che fosse privo di concreti collegamenti con gli eventi interni della serie. Secondo loro gli appassionati che ne seguirono le vicende sarebbero rimasti sorpresi nello scoprire che «ogni dettaglio della storia è stato evidenziato, sottolineato o anche solo accennato nella sigla d'apertura». Anche la rivista "Newtype" analizzò ed elogiò il video in un articolo a esso dedicato, definendolo «eccellente» e apprezzandone la densa quantità di sequenze. Per Nick Valdez di Comic Book il video è «pieno zeppo di immagini memorabili», nonché «uno dei più bei viaggi nella memoria di sempre». Dani Cavallaro, scrittrice e critica specializzata in animazione giapponese, lo citò come un esempio della «complessità dell'animazione» e dello stile di Hideaki Anno, descrivendolo come «un intrigante insieme di simboli mistici, una perfetta combinazione di immagini, musica e inquadrature sofisticate». Per lei, inoltre, «ogni immagine controbilancia elegantemente un'altra che si muove in direzione a essa contraria», come le due rappresentazioni dell'Albero della vita, nonché i fotogrammi di Rei e Asuka, che scorrono verticalmente sullo schermo, e quelli di Misato, che si muovono invece lungo l'asse orizzontale.


title: Zankoku na tenshi no these

text: "Zankoku na tenshi no these" è stato e rimane uno dei pezzi più popolari in assoluto nei karaoke giapponesi, essendo rimasto nelle classifiche karaoke di Oricon per anni. Nel 2013 arrivò al terzo posto in un sondaggio di Koebu.com sulle migliori canzoni per karaoke di sempre rivolto ai doppiatori iscritti alla piattaforma. Nel 2014 l'azienda Joysound compilò una lista delle sigle anime più popolari dell'anno e lo posizionò al primo posto. La canzone riapparve anche tra i venti brani più cantati della prima metà di quello stesso anno, dopo essere comparsa anche nelle classifiche degli anni precedenti; nel 2007 era riuscita a conquistare il ventesimo posto, nel 2009 il secondo e nella prima settimana di giugno del 2013 il sesto. Un risultato simile venne registrato nel 2015; Charapedia domandò a circa diecimila appassionati quali fossero i loro pezzi favoriti per karaoke, e "The Cruel Angel's Thesis" superò tutte le altre sigle. Nel marzo dello stesso anno il sito web "Nico Nico News" chiese a più di trecento adulti quale fosse la sigla animata più fastidiosa e di cui fossero più stufi di sentir cantare, e "Zankoku na tenshi no these" svettò con il 40,6% dei voti totali.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 2017, nel 2019 e nel 2020 essa entrò nuovamente fra i dieci pezzi più gettonati dei karaoke giapponesi di Joysound, di sondaggi di popolarità e in delle classifiche di Karatetsu. Il 18 febbraio 2017 NHK BS Premium trasmise in diretta un programma sulle migliori "anisong" di sempre chiamato "Countdown LIVE Anisong Best 100!", in cui il singolo venne nominato all'ottavo posto. Joysound lo indicò come il pezzo più suonato nei karaoke del periodo Heisei, vale a dire dei precedenti trent'anni della storia giapponese, e seconda "anisong" più cantata del primo semestre del 2020, sotto "Gurenge" di LiSA.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Il brano acquisì popolarità già durante la prima messa in onda di "Neon Genesis Evangelion". La versione originale del singolo, messa in commercio il 25 ottobre 1995, si posizionò per ventidue volte nelle classifiche settimanali di Oricon, arrivando al 27º posto. Quando fu pubblicata assieme a "Fly me to the moon" di Claire invece rimase per sessantuno settimane nei piazzamenti. Già nel 1997, ovvero poco dopo la conclusione della prima messa in onda dell'anime e l'uscita del lungometraggio "", conquistò il disco d'oro e di diamante (detto in Giappone "Million"), mentre l'edizione con "Fly me to the moon" venne certificata platino. La versione 2003 invece riuscì a restare per nove settimane. Anche il remix del 2009 ebbe successo; a giugno e a luglio di quell'anno "Zankoku na tenshi no these" diventò l"anisong" più popolare del periodo, apparve per quattordici settimane nelle classifiche di Oricon e raggiunse il 22º posto. Le vendite delle varie versioni nel complesso superarono la soglia del milione di copie.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 2011, a distanza cioè di quindici anni dall'esordio, la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers premiò il brano posizionandolo al primo posto nei JASRAC Awards, una speciale classifica dei pezzi dalle "royalties" più redditizie in assoluto della musica giapponese, calcolata, fra le altre cose, tramite le vendite digitali, i pachinko e i karaoke. Il pezzo era già apparso nelle classifiche degli anni precedenti: nel 2008 era riuscito a guadagnarsi il settimo posto, l'ottavo nel 2009 e il terzo nell'anno immediatamente antecedente. Nel maggio del 2012 "Zankoku na tenshi no these" venne certificato tre volte disco di platino dalla Recording Industry Association of Japan. La popolarità nei karaoke e nelle macchine pachinko arricchì anche Neko Oikawa. Nel 2015 la compositrice dichiarò di aver guadagnato più di cento milioni di yen tramite le "royalties" di "Zankoku na tenshi no these"; particolarmente redditizi si rivelarono i pachinko, con incassi di almeno trenta milioni di yen all'anno.


title: Zankoku na tenshi no these

text: "Zankoku na tenshi no these" ha avuto un notevole impatto culturale, trascendendo i confini della cultura otaku e generando meme e parodie. Con il fiorire dell'era d'internet cominciarono a circolare per dei siti web dei "music anime douga" (o MAD), ossia video musicali tributo volti a ricreare la musica e il video della sigla. Per Angelo Delos Trinos di Comic Book Resources il pezzo sarebbe così diventato ancora più famoso della serie, visto che «anche i neofiti che non hanno ancora visto niente di "Evangelion" conoscono già la sua sigla grazie alla sua imperitura presenza nella rete». Con gli anni il video musicale continuò a essere omaggiato o parodiato dagli internauti, attraverso remix, mash-up e interpretazioni realizzate con diversi strumenti musicali, come pianoforte, percussioni e calcolatrici.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 2018 un utente di Twitter ha combinato la canzone con il video musicale di "Party Rock Anthem" degli LMFAO; il video è diventato virale e "Party Rock Anthem" è diventato un meme a sua volta, con decine di conseguenti varianti su diverse piattaforme. Nell'agosto 2019 la Società Sportiva Monopoli 1966 ha aperto una votazione per far scegliere ai propri tifosi il brano d'esultanza della squadra da far partire ad ogni proprio gol; la sigla è arrivata seconda per pochi voti, subito dopo "7 miliardi" di Massimo Pericolo. L'anno dopo, durante il periodo di quarantena per pandemia di COVID-19, è stato caricato un video di alcuni italiani che dai balconi delle rispettive abitazioni cantavano tutti insieme ad alto volume e montato con "Zankoku na tenshi no these" in sottofondo; anche il video sulla quarantena è diventato un meme particolarmente virale in internet.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Il pezzo venne usato in videogiochi e pachinko ispirati a "Evangelion". Nell'agosto del 1997 la rivista giapponese "June", specializzata in manga e anime omoerotici ("shōnen'ai"), mise in commercio un volume intitolato , il cui titolo è tratto dal primo verso della sigla; esso contiene una lunga intervista a Hideaki Anno, nonché una breve "dōjinshi" parodistica di un membro del personale della serie e quelle di altri "mangaka" affermati nel panorama dello "yaoi". Nel 2014 la Sony pubblicò uno speciale walkman DAT sulla serie, in omaggio a quello usato dal personaggio di Shinji; nel pacchetto era inclusa una speciale carta del negozio di musica giapponese Mora per scaricare la versione originale di "Zankoku na tenshi no these" nei Sony Store di Ginza, Nagoya e Osaka. L'anno seguente per celebrare il ventesimo anniversario della prima messa in onda dell'anime fu costruita a Hakone, località presso cui sorge la fittizia città di Neo Tokyo-3 della serie, una strada musicale che riproduceva la canzone; tramite i sussulti causati da apposite scanalature nell'asfalto il guidatore a una velocità ottimale di quaranta chilometri orari poteva udire il brano lungo un percorso panoramico sul lago Ashi.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 2018 l'Evastore, negozio ufficiale interamente dedicato alla serie, pubblicizzò l'uscita del singolo in formato digitale restaurato producendo articoli di "merchandise" a esso dedicati, come maglie, manifesti e cartoline postali metallizzate. Il 5 maggio dello stesso anno il pezzo fu inserito in un episodio cross-over ufficiale fra "Evangelion" e la serie animata "Shinkansen henkei robo Shinkalion". Il 26 dicembre venne eseguito dal vivo da Takahashi in occasione dell'apertura di un locale izakaya dedicato alla serie; per l'occasione fu poi messa in commercio una bevanda chiamata "Zankoku na tenshi no these". Nel 2019, in contemporanea con il lancio dell'anime su Netflix, il cantante giapponese Toshi eseguì il brano durante un'esibizione di dieci pattinatori artistici su ghiaccio durante lo spettacolo "Fantasy on Ice". Il wrestler statunitense Dio Maddin, dichiarato appassionato di "Neon Genesis Evangelion", chiamò una delle sue mosse finali "Cruel Angel's Thesis" in suo onore. Nel 2020 si è tenuto un evento speciale su "Evangelion" alla Tokyo Sky Tree, durante il quale il video della canzone è stato proiettato presso l'osservatorio della torre; l'evento è stato poi esteso fino al maggio dell'anno seguente. "Zankoku na tenshi no these" è stata usata anche in un episodio di "Sore ga seiyū!" e omaggiata in altre serie animate, come "Hayate no gotoku!" e "Regular Show".


title: Zankoku na tenshi no these

text: Testi di Neko Oikawa e musiche di Toshiyuki Ōmori e Hidetoshi Satō, tranne "Fly Me to the Moon", di Bart Howard.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Secondo le note dell'album di provenienza, "Neon genesis Evangelion - Original Soundtrack 1", i musicisti che registrarono i brani sono:


title: Zankoku na tenshi no these

text: Di seguito sono riportate le posizioni massime raggiunte dalle varie versioni del singolo nelle classifiche giapponesi.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Nel 1996 venne pubblicato il quarto album delle colonne sonore dell'anime, "Neon Genesis Evangelion Addition", contenente la cosiddetta "Zankoku na tenshi no these (Director's Edit. Version II)", della durata di 4:04 minuti e cantata da Kotono Mitsuishi, Megumi Hayashibara e Yūko Miyamura, interpreti delle tre protagoniste della serie, rispettivamente: Misato Katsuragi, Rei Ayanami e Asuka Sōryū Langley. Nel 2001 invece uscì l'album "The birthday of Rei Ayanami" (30 marzo 2001), dedicato al personaggio di Rei; fra le tracce fu inserita anche una "Zankoku na tenshi no these" eseguita dalla sola Hayashibara. La canzone venne aggiunta a "bertemu", settimo album dell'artista (pubblicato il primo novembre 1996), e come traccia bonus di "Center Color", undicesimo (uscito il 7 gennaio 2004). Hayashibara stessa dichiarò che cantando "Zankoku na tenshi no these" pensò alla scena in cui Rei sorride per la prima volta a Shinji Ikari nella versione cinematografica di "Eva", evitando di dare l'impressione di un personaggio freddo. Megumi Ogata, voce di Shinji, eseguì periodicamente il brano nei suoi concerti. Anche Junko Iwao, doppiatrice giapponese di Hikari Horaki, registrò una sua versione bossa nova del pezzo per il suo "Anime On Bossa", pubblicato il 30 gennaio 2008.


title: Zankoku na tenshi no these

text: Altri artisti al di fuori del personale di "Neon Genesis Evangelion" si sono cimentati in interpretazioni della sigla, come Shōko Nakagawa, MIQ, Yōko Ishida, Masami Okui, Shizuka Itō, Mikuni Shimokawa, Toshi, Aya Hirano, arlie Ray, Ryō Horikawa, Chihiro Yonekura, Akina Nakamori, Maya Sakura, Konomi Suzuki, Kikuko Inoue e Natsuki Katō. Tra i gruppi musicali, sia giapponesi, sia esteri, figurano gli Animetal, gli Anipunk, i Globe, i Move, i Flow, i Glay, i Glory Gospel Singers, gli Anime That Jazz!, le Max e le Roselia, un gruppo del "media franchise" di "BanG Dream!".


title: Pro League 2018-2019

text: Il campionato Jupiler Pro League 2018-2019 è stata la 116ª stagione della prima divisione belga di calcio, sponsorizzato dalla Jupiler per il 25º anno consecutivo. Il campionato è iniziato il 27 luglio 2018 ed è terminato il 26 maggio 2019. La squadra campione in carica era il Club Bruges. Il ha vinto il torneo per la quarta volta nella sua storia.


title: Pro League 2018-2019

text: A sostituire il Mechelen, retrocesso al termine della scorsa stagione, vi è il Cercle Brugge, ritornato nella massima serie dopo tre anni.


title: Pro League 2018-2019

text: Questo campionato vede sfidarsi i sedici migliori club del Belgio in una serie di trenta partite giocate durante il campionato, poi dieci partite durante i playoff.


title: Pro League 2018-2019

text: Al termine della fase "classica" del campionato, le sedici squadre sono divise in due livelli di play-off in base alla loro classifica. Le prime sei sono raggruppate nel girone "Play-off 1" e i loro punti vengono dimezzati. Si incontrano di nuovo due volte (in casa e trasferta), la prima alla fine di questo mini-campionato vincerà il campionato. Invece le squadre classificate dal settimo al quindicesimo posto si uniranno con le squadre che si saranno piazzate dal secondo al quarto posto nella Division 1B, e divise a loro volta in due gironi chiamati "Play-off 2" ed i loro punti riportati a zero. Le squadre si incontrano due volte (una volta in casa e una in trasferta), le due vincitrici dei gironi poi accederanno alla finale del "Play-off 2" la cui vincitrice sfiderà la quarta classificata del "Play-off 1": la vincitrice guadagnerà un posto in Europa League. I club di seconda divisione non potranno partecipare a questa finale.


title: Pro League 2018-2019

text: Nel girone A vengono inserite le squadre classificatesi ai posti 7º, 9º, 12º e 14º della stagione regolare insieme alle prime due compagini non qualificatesi per i Play-off promozione nella Tweede Klasse.


title: Pro League 2018-2019

text: Nel girone B vengono inserite le squadre classificatesi ai posti 8º, 10º, 11º, 13º e 15º della stagione regolare insieme alla perdente dei Play-off della Tweede Klasse.


title: Pro League 2018-2019

text: Le squadre vincenti i due gironi si sfidano per decidere la squadra che affronta la quarta qualificata della Poule Scudetto per un posto nel terzo turno di qualificazione della UEFA Europa League 2019-2020.


title: Pro League 2018-2019

text: Si sfidano la vincente della finale play-off e la quarta della Poule Scudetto per un posto nel terzo turno di qualificazione della UEFA Europa League 2019-2020.


title: Francisco Ferreira

text: La sua carriera da professionista ebbe inizio nel 1936, a 17 anni, quando fu ingaggiato dal Porto, squadra nella quale giocò fino al 1938, anno in cui passò al Benfica. Il suo trasferimento fu dettato soprattutto da un battibecco con la dirigenza del Porto: Ferreira chiese infatti un aumento di stipendio ai suoi dirigenti che rifiutarono categoricamente, dicendogli le seguenti parole: «O senhor ou assina a ficha ou põe-se na rua, porque não queremos malandros cá dentro a pedirem dinheiro» (in italiano: «O firmi il contratto o vai via, non vogliamo canaglie che chiedono soldi»).


title: Francisco Ferreira

text: Nella sua carriera ha vinto cinque campionati portoghesi (quattro col Benfica ed uno col Porto) e sei Coppe di Portogallo.


title: Francisco Ferreira

text: La squadra del Grande Torino, di ritorno da una amichevole a Lisbona, giocata in suo onore, perì nella Tragedia di Superga.


title: Francisco Ferreira

text: Ha giocato 25 partite con la maglia del suo paese, esordendo nella sconfitta 3-2 contro la Francia il 28 gennaio 1940. Giocò la sua ultima partita il 17 giugno 1951 in un pareggio contro il Belgio.


title: Natale con i tuoi (film)

text: Natale con i tuoi ("A" "Merry Friggin' Christmas") è un film del 2014 diretto da Tristram Shapeero, con protagonisti Robin Williams e Joel McHale.


title: Natale con i tuoi (film)

text: Il desiderio di Natale di Boyd Mitchler è quello di regalare al figlio di sette anni un altro magico Natale, dal momento che il piccolo crede ancora in Babbo Natale. Le sue paure nascono dal fatto che per la prima volta, dopo tanti anni, Boyd trascorrerà con suo figlio le feste natalizie in casa di suo padre, che lui ha sempre accusato di avergli rovinato la magia del Natale quando era piccolo. I suoi timori si rivelano presto fondati e, come se non bastasse, Boyd dimentica a Chicago il regalo per il figlio. Per evitare che il Natale si trasformi in una rovina, Boyd parte alla volta di Chicago insieme al padre e al fratello mentalmente instabile per recuperare il regalo prima che il figlio si svegli e scopra che Babbo Natale non esiste.


title: Natale con i tuoi (film)

text: Il film ha ricevuto critiche generalmente negative: ottiene il 18% delle recensioni professionali positive sul sito Rotten Tomatoes, con un voto medio di 3,4; sul portale Metacritic ottiene un punteggio di 28 su 100, mentre sul database di film e informazioni sul cinema IMDb ottiene 5,1 punti su 10, basato su 5276 voti.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La chiesa di Santo Stefano al Ponte è un luogo di culto cattolico situato a Firenze nei pressi del Ponte Vecchio, cui deve il suo nome. Si trova nella piccola omonima piazza Santo Stefano. La chiesa è il risultato di più interventi nel corso dei secoli. Tra questi spicca quello seicentesco che rimodellò l'interno, creando un'originalissima architettura di linee spezzate, priva di qualsiasi curva.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Santo Stefano al Ponte Vecchio è documentata già nel 1116, nel primo elenco di chiese fiorentine conosciuto, anche se probabilmente venne fondata molto tempo prima. Le leggende cittadine tramandate dal Basso Medioevo in poi, la vogliono esistente ai tempi di Carlo Magno, tanto che sull'antico portale delle chiesa era inchiodato un ferro di mula che si diceva perso dall'imperatore mentre si recava a Roma per l'incoronazione dell'anno 800. Oltre che Santo Stefano "ad pontem", la chiesa era detta anche "ad portam ferream", con riferimento ai battenti ricoperti di metallo della vicina Porta Santa Maria, e anche "dei Lamberti", da una delle prime famiglie che ne fu patrona.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Altre famiglie che vi tennero tombe e cappelle furono i Gherardini di Montagliari (sepoltura di Lotteringo Gherardini, morto nel 1303), i Girolami, i Riccomanni, i Baldovinetti, i Bertoldi, i Bellandi, i Ragaletti, i Gucci e i Bartolommei, tutte residenti nella sua parrocchia.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Fra XIII e XIV secolo essa assunse l'aspetto attuale con tre monofore nella parte superiore ed un portale al centro in marmo bianco e verde (1233 circa): venne creata la navata unica, più lunga e più larga, vennero aggiunte le tre cappelle del coro e rifatto il tetto con capriate a vista, probabilmente dipinte. Qui si riunirono temporaneamente alcune Arti di Firenze tra XIII e XIV secolo, come l'Arte dei Fabbri, dei Chiavaioli o quella dei Legnaioli.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La chiesa doveva godere di una certa reputazione se in occasione dell'elezione dei capi della città era riservato al priore di Santo Stefano l'onore di celebrare la messa. Nel XV secolo venne creato il chiostro, che presenta delle bifore in pietra serena dal taglio brunelleschiano.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Passata agli Agostiniani della Congregazione di Lecceto nel 1585, la chiesa venne unita dal 1591 alla demolita San Pier Scheraggio e a partire da quel periodo fu oggetto di radicali ristrutturazioni specialmente nel Seicento. Gli Agostiniani acquistarono nel 1515 anche l'edificio limitrofo, detto "Torre degli Importuni". I primi interventi nella chiesa riguardarono la creazione di nuovi altari laterali, secondo i dettami del Concilio di Trento. Tra il 1631 e il 1641 l'interno venne completamente rimodellato, su progetto di un architetto ignoto (forse Andrea Arrighetti o Ferdinando Tacca) e probabilmente con un consistente apporto creativo anche del committente stesso, Anton Maria Bartolommei; i lavori vennero portati a compimento dagli eredi del marchese nel 1655. Furono riadattati anche il coro e la cripta.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Nel 1783 Santo Stefano ottenne anche il titolo della scomparsa chiesa di Santa Cecilia, ricevendone molti arredi e venendo riconsacrata dall'arcivescovo Antonio Martini come prioria dei Santi Stefano e Cecilia il 14 ottobre 1787. Dal 1790, per qualche anno, vi si riunì la Compagnia di Sant'Anna dei Palafrenieri.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Molto discussa è l'attribuzione dell'architettura di Santo Stefano nella redazione seicentesca. In base ai documenti d'archivio si sono trovati i nomi di Andrea Arringhetti, che però è noto solo come ingegnere idraulico, e di Ferdinando Tacca, che però viene pagato solo per le opere di scultura. Alcuni hanno fatto il nome di Pietro Tacca (Paatz e altri), ma ciò è dovuto a un errore di interpretazione dei documenti originali, dove il grande scultore è citato solo come padre di Ferdinando.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Un'ipotesi tra le più accreditate è quella che vuole attivo nel processo creativo lo stesso committente, il marchese Anton Maria Bartolommei, che vi ""operava a suo capriccio"". L'originale uso delle linee spezzate al posto delle curve non ha una spiegazione certa, ma un'ipotesi lo collega alle teorie di Galileo Galilei, del quale il Bartolommei fu estimatore, secondo le quali la scienza riconduceva il divino e l'incomprensibile a forme intelligibili tramite esperimenti: analogamente per arrivare a calcolare con una certa esattezza il cerchio (simbolo del divino) si doveva procedere a successive approssimazioni sulle spezzate dei poliedri.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: L'uso sistematico del dodecaedro e delle volte sfaccettate in architettura sembrano essere senza precedenti, fatti unici come altre opere fiorentine di estrema originalità (come il prospetto sul cortile di Palazzo Pitti dell'Ammannati o il Palazzo Zuccari). Il modello più vicino per lo schema generale della disposizione architettonica è rintracciabile nella Cappella dei Principi di San Lorenzo o in opere michelangiolesche come le absidi esterne di San Pietro in Vaticano o ancora in opere a base ottagonale come la tribuna degli Uffizi del Buontalenti o la fontana del Carciofo dell'Ammannati. Questi modelli però non sono sufficienti a spiegare l'interno di Santo Stefano, con l'arcone così alto, con gli inserti in pietra serena sfaccettata, che sembrano simili piuttosto alle fantastiche costruzioni degli stipi in legno e pietre dure.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Durante le ristrutturazioni del centro cittadino tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, a Santo Stefano pervenne la grandiosa scalinata con balaustra, capolavoro manierista di Bernardo Buontalenti, dalla basilica di Santa Trinita (che era stata ristrutturata riportandola alle forme gotiche) e altri arredi tra cui l'altare di Giambologna. Anche Santo Stefano venne quindi radicalmente restaurata, ritrovando le bifore romaniche sulla facciata e la nicchia gotica all'interno, mentre la cripta veniva travolta con la costruzione di muri di sostegno per tenere la scalinata di Santa Trinità.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La chiesa è stata duramente colpita nell'ultima guerra mondiale e dall'alluvione del 1966. In particolare il 4 agosto 1944 le truppe tedesche in ritirata, con l'obiettivo di coprire di macerie tutti gli accessi al ponte Vecchio, distrussero tutti gli edifici a ridosso di via Por Santa Maria, sfollando preventivamente la popolazione. Particolarmente tragica fu la vicenda per parroco di Santo Stefano, Pietro Veneziani che, essendo priore e quindi responsabile a vita della sua chiesa, a 92 anni si rifiutò di abbandonare l'edificio, tanto che pur mobilitato l'arcivescovo, si riuscì solo a farlo andare nell'androne di palazzo Bartolommei, collegato alla chiesa stessa, dove venne ritrovato morto dopo le esplosioni.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il 31 ottobre 1981 venne riaperta al culto, al termine di una mostra intitolata "Firenze e la Toscana religiosa nel Cinquecento" (16 marzo - 15 giugno 1980), con un nuovo parroco. Venne all'epoca pubblicato un libretto di "Cenni storico-artistici". Nel 1986 venne di nuovo soppressa per la riduzione delle parrocchie nel centro storico cittadino a causa dello spopolamento. In quell'occasione l'arcidiocesi cancellò ben 180 parrocchie. A Santo Stefano, in particolare nella sagrestia, nella Cappella degli Orafi e in altri vani attigui alla chiesa, confluirono opere d'arte provenienti dalle chiese non più officiate che andarono a costituire il nucleo iniziale del Museo diocesano.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: In occasione dell'attentato di via dei Georgofili del 27 maggio 1993 subì gravi danni, ma venne presto restaurata. In quell'occasione venne anche riscoperto un affresco quattrocentesco di scuola botticelliana raffigurante "Tobia e l'arcangelo Raffaele", in un vano presso l'altare di Santo Stefano inglobato nel Palazzo Bartolommei, che un tempo dava direttamente sull'antico tracciato di via Lambertesca.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Le fasi costruttive di Santo Stefano al Ponte sono essenzialmente tre: una romanica, della quale resta solo la parte inferiore della facciata, una gotica e una del barocco fiorentino.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La facciata conserva tracce dell'assetto romanico nella parte inferiore. Al centro si apre un portale sormontato da lunetta a tutto sesto (con un oculo) e incorniciato da un ricco paramento bicromo in marmo bianco e marmo verde di Prato. Le due porte laterali sono di struttura simile ma più piccole e prive di incrostazioni marmoree: la loro presenza rivela come anticamente la chiesa dovesse essere a tre navate. Nelle lunette laterali si trovano due rosoncini a forma di ruota e sopra di esse si aprono due bifore con colonnina e archivolto incrostato di marmi bicolore. La parte superiore della facciata ha un paramento a bozze più lisce e regolari che tradisce una datazione più moderna, fatta tra il XIII secolo e gli inizi del XIV. Vi si aprono tre finestre ad arco e una nicchia centrale con colonnine su peducci. Il coronamento a capanna è decorato da archetti pensili.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La parte più antica, di epoca gotica, è quella fino al terzo altare laterale; la parte finale della navata è successiva, con il tetto più alto di circa due metri e finestre lucifere nel muro di collegamento.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: I grandi altari cinquecenteschi ai lati riprendono il modello di quelli vasariani in Santa Croce, con timpano spezzato con medaglioni al centro, che in questo caso portano il monogramma di San Bernardino da Siena, forse in visita alla chiesa nel 1424. Si ha anche notizia di una pala del Beato Angelico commissionata dai Gherardini nel 1418 per adornare la propria Cappella ed oggi perduta.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il complesso delle decorazioni seicentesche volute dal marchese Bartolommei è imponente e ricco, ma non sovraccarico, secondo l'attenta misura del barocco fiorentino. La tribuna si apre con un grande fondale scenografico alla navata, che fa correre lo sguardo dell'osservatore in altezza e in profondità. Le membrature architettoniche sono tutte in pietra serena, che, secondo il più classico stile fiorentino-brunelleschiano, spiccano sull'intonaco bianco delle pareti. Il gioco di luci e ombre creato dai minuti elementi geometrici (i rilievi a scacchi, le spezzate, le sfaccettature, i dentelli) crea un effetto di "brulichio ordinato", che non dà all'occhio un attimo di posa. Ogni elemento curvilineo è accuratamente evitato: al posto del cerchio si trova il dodecaedro, al posto dell'arco una spezzata di sette lati (semi-dodecaedro), al posto della base curva nicchie e cupola a spicchi.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il presbiterio è diviso in tre partizioni: la tribuna-cappella centrale e due cappelle laterali (delle quali però quella di sinistra è finta). La cappella centrale è inquadrata da un grande pseudo-arco (in realtà è un semi-dodecaedro) poggiante su poderosi pilastri con capitelli corinzi. Le facce centrali dei pilastri sono lisce, mentre quelle angolari contengono una decorazione a scacchiera con gigli, evidente richiamo allo stemma araldico dei Bartolommei. Oltre la trabeazione si trova un secondo ordine con lesene, finestre timpanate e balaustra in pietra serena, dove si apre anche la cantoria con l'organo. Sopra si imposta la cupola a spicchi, con tamburo e oculi, in omaggio a Santa Maria del Fiore.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: In alto, nella navata, le capriate sono impostate su un cornicione sporgente retto da mensole a volute d'acanto. Il fregio sottostante è composto da oculi pseudo-ovali (anche qui tornano le linee spezzate) intervallate da rilievi di cherubini.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Assai suggestiva è la scalinata con balaustra marmorea, capolavoro del Buontalenti (1574), proveniente da Santa Trinita. I gradini assomigliano alle valve di una conchiglia a spira o alle ali di un pipistrello, che interrompono lo schema di linee rette della balaustrata.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Sulla controfacciata si trovano la lastra tombale di Ferdinando Bartolommei (1870), col medaglione col profilo opera di Pio Fedi, e un'acquasantiera in marmo di Carrara, databile al XVI secolo ma legata a stilemi ancora quattrocenteschi, vicini allo stile di Benedetto da Rovezzano (l'acquasantiera faceva parte di una coppia, ma quella di destra venne distrutta nel 1944).


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Le pale di altare sono attualmente in restauro e riordino, per cui se ne dà un elenco in una sezione a parte, poiché la collocazione sugli altari non è certa (alcune si trovano nel museo, altre in deposito).


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il primo altare che si incontra sulla parete destra ha un portale in pietra serena con timpano spezzato e due paraste con capitelli corinzi; una lapide riporta l'epitaffio di Francesco Zannoni, morto nel 1815, mentre sull'architrave si trova la scritta "Societas Sancti Lucae", che indica il passaggio verso la cappella della Compagnia di San Luca (post 1630). La pala d'altare era una "Crocifissione" di maestro anonimo.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il secondo altare aveva una tela di Matteo Rosselli. Il terzo è detto "di San Nicola di Tolentino" ed era patrocinato dai Tebaldi: vi si trovava una teca neogotica con una scultura in cera policroma del XVIII secolo, raffigurante l"Ecce Homo", oggi in deposito. Il quarto altare è dedicato a Santa Cecilia e, come testimonia la scritta in alto, era stato usato in precedenza dalla Compagnia di San Luca. Il quinto altare è detto "del Crocifisso", per il "Crocifisso" in legno policromo del 1576, circondato da un affresco di Niccolò Lapi con "Maria, San Giovanni e altre due figure" (fine XVII-inizio XVIII secolo); in altro si trova l'organo seicentesco di fattura toscana. Prima della zona del presbiterio si incontra la sepoltura del sacerdote Giovanni Nardi.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il prima altare di sinistra è intitolato a santa Caterina d'Alessandria e patrocinato un tempo dai Botticini: accanto all'altare si trova un epitaffio a Giovanni Battista Zannoni, del 1832 e poco più avanti la lastra tombale di Michele Baldini (1821. Il portale in pietra serena fa coppia con quello sul lato opposto, con lo stemma Bartolommei e un medaglione in alto con affresco di un busto di prelato. Il secondo altare era della famiglia Gucci-Tolomei e nel medioevo doveva essere una vera e propria cappella, con affreschi di Giottino, con una tavola di Mariotto di Nardo del 1412; l'altare era intitolato a San Paolo e nel 1765 divenne l'altare del Sacramento.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il terzo altare è in realtà un grande nicchia gotica, simile alle cappelle minori di Santa Maria del Fiore; conserva l'altare in marmo e pietre dure del 1836 che un tempo era l'altare maggiore di Santo Stefano e che venne qui spostato nel 1894-1895. Qui si trova l'opera forse più significativa realizzata appositamente per Santo Stefano al Ponte, il paliotto bronzeo col bassorilievo del "Martirio di Santo Stefano", di Ferdinando Tacca del 1656. Sul muro di fondo si trova un tabernacolo in pietra serena che ospita il rilievo marmoreo di una "Madonna col Bambino", attribuita al Maestro delle Madonne di marmo, vicino a Mino da Fiesole e Desiderio da Settignano.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il quarto altare, dedicato a san Zanobi, era patrocinato dai Giardini-Girolami, poi dai Covoni; risale al 1451 e venne ricostruito nel 1745. Il quinto era dei Bartolommei e dedicato alla Madonna della Cintola


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La cappella laterale del presbiterio era anticamente dei Bellandi e qui nel XIV secolo esisteva una tavola dipinta di Taddeo Gaddi. Oggi sull'altare si trova una "Vergine" di autore ignoto del XVIII secolo, un tempo molto venerata. Memoria delle sepolture Bellandi si trova in un marmo della facciata, a sinistra del portale.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Anche l'altare maggiore, come la scalinata, non è originale di Santo Stefano e proviene da Santa Maria Nuova. È opera del Giambologna del 1594, costituita da un bancone in marmo bianco con specchiature in marmi rosa e rossi e un piano con il monogramma di San Bernardino inciso. L'edicola slanciata (priva delle linee spezzate tipiche di santo Stefano per questo riconoscibile come frutto di interpolazione) è decorata da due colonnine e assomiglia all'altro altare di Giambologna per la Cappella Salviati in San Marco. Al centro dell'edicola, tra due candelabri marmorei, stava un "Crocifisso" quattrocentesco.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il coro è un vasto ambiente a pianta quadrata posto dietro l'altare e rifatto interamente in epoca barocca a spese dei Bartolommei. Leggermente più tardo è il ricchissimo soffitto intagliato e dipinto di bianco a imitazione dello stucco, con motivi vegetali e stemmi Bartolommei; probabilmente il progetto originario prevedeva anche la dorature, come tipica dell'epoca.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il coro ligneo in noce intagliato presenta un doppio ordine di scranni, con i braccioli che presentano testine d'angelo e volute barocche. Fu opera di un "team" di intagliatori fiorentini diretti da Jacopo Sani verso il 1650. Anche il badalone, al centro del coro, risale allo stesso periodo ed è decorato da teste di putti simili a quelle degli scranni. Nella nicchia centrale si trova un "Santo Stefano" in stucco dipinto (170x50) attribuito dalle fonti a Giovanni Gonnelli (1650 circa), allievo di Ferdinando Tacca.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: A sinistra si trova una finta cappella, tamponata per ricavare un ambiente di servizio. Vi è appoggiato un altare con il "Battesimo di Cristo" di Jacopo Confortini, firmato e datato 1667.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La cripta è oggi accessibile da un varco che si apre al centro della navata; si tratta di una soluzione provvisoria di compromesso, creata nei restauri degli anni novanta, che facilita l'accesso e valorizza la cripta (dove sono stati creati i servizi igienici per l'uso come sede di concerti), nascondendo tuttavia alla vista la scenografica scalinata barocca.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Nella cripta si ritrovano gli stessi elementi architettonici con le linee spezzate: i pilastri al posto delle colonne e le membrature decorative del soffitto. Curiosi sono i capitelli, composti esclusivamente da modanature. Le basse volte riecheggiano la cappella dei Principi in San Lorenzo.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il cortile quattrocentesco, adiacente alla cripta, presenta delle bifore in pietra serena dal taglio brunelleschiano e al centro ospita un pozzo circolare e un capitello frammentario. In fondo al cortile, a destra della chiesa, si accede alla cappella degli Orafi, decorata da due pale del 1816 con l"Apparizione della Madonna a Sant'Eligio" e una "Crocifissione". Da qui si accede alla sala di riunione della Compagnia degli Orafi, forse l'antico refettorio della canonica, col soffitto decorato a "grisaille" e un riquadro centrale con "San Luca in gloria" (la compagnia di intitolava anticamente a San Luca). Gli arredi lignei sono del XVII secolo, mentre il "Crocifisso" in legno policromo è del XV secolo e presenta una croce scolpita come rami d'albero.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Il portico ha un impianto medievale, con numerose lastre tombali e iscrizioni funebri provenienti dalla chiesa (le più antiche sono trecentesche). La fontana con mascherone sulla destra è del 1639, mentre il pozzo in pietra è dei XVII secolo.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Nei locali attigui alla chiesa è ospitato un Museo Diocesano di arte sacra, che espone varie opere fra le quali spicca una tavola di Giotto raffigurante la "Madonna col Bambino".


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La chiesa si affaccia sull'omonima piazza di Santo Stefano, collegata a via Por Santa Maria dal vicolo di santo Stefano, a via Lambertesca da una volta senza nome e verso il ponte Vecchio dal vicolo Marzio.


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Gli edifici sulla piazza, fata eccezione per la chiesa, vennero completamente ricostruiti nel Dopoguerra per le gravissime distruzioni compiute dai tedeschi in ritirata nell'agosto del 1944. In quell'occasione venne creata anche la volta, che avrebbe dovuto creare una direttrice pedonale alternativa tra piazza della Signoria e il ponte Vecchio, ma che alla fine venne interrotta dalla mancata apertura di un collegamento tra il chiasso Cozza e la piazza de' Salterelli. Alcuni sostengono che questa direttrice fosse quella che in epoca romana portava all'antenato del ponte Vecchio, costruito nei pressi di piazza del Pesce


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Sulla facciata della chiesa si trova una lapide con una bando dei Signori Otto, quasi illeggibile, ma fortunatamente nota da trascrizioni:


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: La trascrizione in italiano corrente è: «Il giorno 13 luglio 1617 gli spettabili Signori Otto di (guardia e) balia della città di Firenze hanno proibito che dalla fogna di Santo Stefano del Ponte Vecchio sino alla porta della chiesa e per il chiasso dalla porta del convento (il vicolo Marzio) sino alle volte dei Girolami non si giochi a palla né ad altri giochi né si faccia sporcizia di alcun tipo (sorte), sotto pena di due scudi e due tratti di fune secondo l'arbitrio dello spettabile magistrato, oltre alla cattura. Partito 470.»


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Dietro l'angolo, lato del vicolo Marzio, un'altra lapide dei Signori Otto di cui resta solo la forma della pietra serena riportava:


title: Chiesa di Santo Stefano al Ponte

text: Nella chiesa e nei suoi annessi si riunirono nel tempo alcune confraternite, tra cui la Compagnia di Sant'Eligio degli Orefici.


title: Cinzia Bruno

text: Ha iniziato la sua carriera a soli 3 anni interpretando vari film in costume come "I normanni", "Ercole sfida Sansone", "Sansone contro il corsaro nero" ; ha inoltre partecipato al film "Una vita difficile" con Alberto Sordi e l'anno successivo torna a lavorare con lo stesso Sordi nel film "Mafioso" interpretando il ruolo di sua figlia; in quell'occasione fu diretta dal regista Alberto Lattuada.


title: Cinzia Bruno

text: Nella prima metà degli anni sessanta inizia a lavorare in televisione partecipando agli sceneggiati "I miserabili", "La cittadella", "Questa sera parla Mark Twain". Nel corso degli anni ha partecipato ai film "Il bacio di una morta", "Soldati e caporali" con Tony Renis, "Io uccido, tu uccidi" con Andrea Checchi e Giusi Raspani Dandolo, "La polizia è al servizio del cittadino?" con Enrico Maria Salerno, "L'etrusco uccide ancora", "Il saprofita" con Valeria Moriconi.


title: Cinzia Bruno

text: Dai primi sceneggiati ha poi interpretato in tv numerose commedie e mini serie non trascurando il doppiaggio e la radio dove ha preso parte agli sceneggiati radiofonici che per mesi dalle antenne della Rai tenevano compagnia per un quarto d'ora al giorno agli ascoltatori della mattina. Per un problema alle corde vocali ha dovuto nel 1990 abbandonare l'attività artistica e si è dedicata al turismo, aprendo una agenzia di viaggi.


title: Leopardus

text: Leopardus è un genere di piccoli felini originari del Nord e del Sudamerica. I suoi membri venivano in precedenza raggruppati nel genere "Felis".


title: Franz Joseph Gall

text: Sesto o settimo di dieci figli, nacque in Germania, a Tiefenbronn, da una famiglia di origini italiane. Il padre era un modesto commerciante di lana che spesso svolgeva anche incarichi di sindaco nella suddetta città; dopo aver intrapreso un percorso di studi letterari si iscrisse alla facoltà di Medicina di Strasburgo, diretta da Jean Hermann, nel 1777. In questa città sposò poco dopo una giovane ragazza che lo aveva aiutato e curato durante un attacco di tifo. Entrambi i genitori di Gall erano di religione cattolica e perciò cercarono di educare il figlio sulla base di questi principi: infatti ricevette i primi insegnamenti da un suo zio che era prete, prima di frequentare più tardi le scuole di Baden e Bruchsal. Nonostante più tardi egli stesso avesse ipotizzato l'esistenza di una specifica facoltà per la religione, non fu molto devoto; dimostrazione di ciò si ebbe nelle diverse accuse che gli furono rivolte: le più tipiche quelle di immoralità e ateismo, tanto è vero che vide gran parte dei suoi testi essere inseriti ne l'Indice dei libri proibiti, oppure quella di aver avuto molte amanti e probabilmente anche un figlio illegittimo. Attratto dalla fama di Gerard Van Swieten e Maximilian Stoll si trasferì all'Università di Vienna nel 1781, laureandosi quattro anni più tardi. Cominciò ad esercitare la professione medica, ma spese la maggior parte del suo tempo e delle sue energie nella ricerca scientifica; Gall lavorò specialmente tra Vienna e Parigi, città nelle quali ottenne un rapido successo anche grazie alla protezione che gli fu offerta da due funzionari dell'Impero: il conte Saurau e il barone von Retzer. Inoltre alcuni dei suoi più importanti pazienti furono il poeta Stendhal, il critico Auguste Comte e il politico Klemens von Metternich.


title: Franz Joseph Gall

text: Il primissimo scritto di Gall risale al 1791 ed è intitolato "Philosophisch-medizinische Untersuchungen über Natur und Kunst"; questo è fondamentalmente un testo di medicina pratica, una critica contro le teorie metafisiche e idealiste. Nelle teorie e in generale in tutta la medicina elaborata da Gall fu molto importante il carattere pratico, quella nota pragmatica che non fu mai assente; lo stesso Gall aveva una precisa immagine di se stesso, quella cioè di un uomo pragmatico, in grado di spiegare e rivelare le "verità della Natura" in un modo totalmente diverso da quello operato dai metafisici. Tra queste verità della natura che egli intendeva descrivere vi era anche la conoscenza dei problemi della mente e del cervello: Gall li relazionò sempre con i grandi problemi che l'uomo poteva incontrare nella società, nella vita e nel mondo. A ulteriore conferma del carattere pratico è bene ricordare che quando iniziò i primi studi (quindi circa a partire dalla metà del 1790) si munì anche di una serie di crani di animali e di uomini e cominciò a fare anche alcune dissezioni.


title: Franz Joseph Gall

text: In gioventù aveva notato che le persone con occhi prominenti erano caratterizzati da una buona memoria. Sulla base di questa ed altre osservazioni cominciò a studiare i tratti somatici maggiormente associati alle diverse abilità artistiche, arrivando a formulare i principi della teoria frenologica, secondo cui sarebbe stato possibile riconoscere le facoltà psichiche di ogni persona dall'osservazione delle protuberanze craniche, determinate a suo dire da un maggior sviluppo delle zone cerebrali sottostanti.Gall può essere infatti considerato il primo medico che studiò le aree della corteccia cerebrale e le facoltà ad esse associate.


title: Franz Joseph Gall

text: Altre sue osservazioni vennero pubblicate nel 1798, sotto forma di lettera rivolta ad un amico, sul "Deutscher Mercur" di Christoph Martin Wieland.


title: Franz Joseph Gall

text: Gall già da almeno due anni svolgeva frequentati seminari su argomenti frenologici: infatti dal 1796 al 1801 fece una serie di letture pubbliche a Vienna, quando appunto nel 1802 l'imperatore d'Austria gli vietò di proseguire i suoi convegni, considerati pericolosi per la religione, materialisti e ateisti; ma tale divieto contribuì ad incrementare la sua popolarità.


title: Franz Joseph Gall

text: Inoltre già nel 1801 l'imperatore del Sacro Romano Impero Francesco II di Asburgo-Lorena proibì le sue lezioni accusandolo di essere solamente un ciarlatano.


title: Franz Joseph Gall

text: Nel 1805 lasciò Vienna con l'amico e collega Johann Gaspar Spurzheim e intraprese un tour nelle principali università tedesche, spostandosi anche in Danimarca, Paesi Bassi, Svizzera e Francia, suscitando ulteriore interesse da parte della gente comune e perplessità da parte della comunità scientifica, che infatti diede inizio a numerosi dibattiti e a grandi critiche. Secondo molti suoi contemporanei, le ricerche che Gall aveva compiuto in ambito anatomico e neurofisiologico erano molto superficiali; egli infatti aveva descritto due diversi tipi di nervi: quelli che partivano dal cervello e quelli che arrivavano ad esso dalla periferia, cioè i nervi sensitivi e motori. Per fare ciò sfruttò l'esperimento della piuma: toccando l'occhio con una piuma si crea una sensazione che viene poi trasmessa al cervello, dove viene elaborata; questo è il principio dell'impulso nervoso. Secondo Gall esso nel cervello attraversa diverse zone intermedie per poi ritornare al punto di partenza, dunque all'occhio: l'effetto è quello della chiusura della palpebra. Probabilmente Gall non fu creduto perché ebbe la pretesa di descrivere un sistema così complesso come quello del cervello, basandosi su pochissimi elementi; a distanza di molti anni tutte le critiche e le accuse contro Gall possono essere ritenute infondate, anche perché lo studio che fece sui nervi, benché forse approssimativo, risultava in buona parte veritiero. Nel 1807, all'apice della fama, decise di stabilirsi a Parigi e aprire uno studio medico, pur continuando nella diffusione delle sue teorie; il periodo parigino sembrò essere positivo anche perché molti suoi colleghi, tra cui Jean-Nicolas Corvisart e Demangeon, lo sollecitarono a rimanere e fecero in modo che si creasse una ricca clientela tra letterati e altri uomini illustri. In questo periodo pubblicò la maggior parte delle sue opere: "Introduction au cours de physiologie du cerveau" (1808), "Recherches sur le système nerveux en général, et sur celui du cerveau en particulier" (1809), i primi due volumi di "Anatomie et physiologie du système nerveux en general, et du cerveau en paiticulier, avec des observations sur la possibilite de reconnautre plusieurs dispositions intellectuelles et morales de l'homme el des animaux par la configuration de leurs têtes" (1810, insieme a Spurzheim). Nel 1811 scrisse un trattato intitolato "Des dispositions innées de l'aime et de l'esprit" per difendersi dalle accuse di ateismo spinoziano.


title: Franz Joseph Gall

text: Nonostante le pressioni di Étienne Geoffroy Saint-Hilaire e la cittadinanza francese ottenuta nel 1819, Gall non riuscì mai ad entrare all'Accademia delle Scienze: ciò probabilmente a causa di tutte le accuse ricevute e anche perché lo stesso Napoleone Bonaparte volle impedire la sua influenza a Parigi. Quest'ultimo, già nel 1808, quando lo scritto "Memoire concernant le recherches sur le systeme nerveux en general et sur celui du cerveau en partuculier" venne presentato all'Institut de France, lo aveva contrastato, pare anche deviando i giudizi dei commissari che, infatti, pur riconoscendo le novità anatomiche e fisiologiche lo rifiutarono. Il motivo di tale ostilità nei confronti di Gall era il fatto che Napoleone non condivideva l'interpretazione naturalistica del comportamento umano: nel giudicare un uomo, egli riteneva importanti solo gli atti compiuti. Infine tra il 1810 e il 1819 pubblicò quattro volumi intitolati "Anatomie et Physiologie du systeme nerveux", molto dettagliati anche a livello delle illustrazioni, che possono essere considerati un vero e proprio trattato di organologia; nel 1822 ne uscì una nuova edizione con un titolo diverso.


title: Franz Joseph Gall

text: Nel 1823 cominciò una serie di seminari frenologici a Londra, ma la fredda accoglienza ricevuta lo costrinse a interrompere la trasferta inglese. Nel 1825 morì sua moglie e poco dopo decise di sposare Marie Anne Barbe, alla quale era comunque stato molto legato. Continuò quindi la sua attività di divulgazione scientifica a Parigi fino agli inizi del 1828, quando fu colpito da un ictus invalidante: già gli anni precedenti infatti aveva mostrato segni di sclerosi cerebrale. La morte lo colse il 22 agosto dello stesso anno a Montrouge, vicino alla capitale.


title: Franz Joseph Gall

text: Per ricordare i suoi grandi contributi, il cranio di Gall è ancora attualmente conservato nel museo parigino Musée de l'Homme.


title: Franz Joseph Gall

text: Nonostante le molte difficoltà incontrate, Gall fu il primo a studiare le varie aree della corteccia cerebrale; egli sostenne sempre che il cervello fosse formato da diverse parti connesse fra loro e che ognuna di queste parti avesse una precisa funzione nell'organismo.


title: Franz Joseph Gall

text: La "Dottrina del cranio" o, come la chiamò lo stesso Gall, "Organologia" si basava su alcuni criteri fondamentali; i più importanti:


title: Franz Joseph Gall

text: In un'epoca in cui la scienza riteneva ancora il cuore sede di alcuni sentimenti, Gall notò che il cervello dovesse essere in realtà l'organo deputato alle facoltà intellettuali, morali ed affettive, individuando nei lobi frontali in particolare le funzioni psichiche superiori. Questo è un punto importante; Gall studiò, infatti, in un'epoca in cui regnava l'ignoranza: si parlava di fluidi che scorrevano nei nervi e il carattere dell'uomo, la cui spiegazione si collocava oltre l'interpretazione umana, era considerato un dono divino. Gall, invece, divise la totalità della capacità mentale in quelle che attualmente si chiamano "facoltà": è proprio da questa nuova interpretazione che nacque una nuova psicologia, che iniziò a considerare ogni individuo diverso dall'altro. Per sottolineare ulteriormente l'importanza dei progressi che Gall effettuò basta ricordare che lo stesso Corvisart approvò totalmente la fisiologia cerebrale delle localizzazioni.


title: Franz Joseph Gall

text: L'approccio fisiognomico di Gall si ricollega a un più generale progetto europeo che appunto si stava diffondendo proprio in quegli anni; una vera e propria rivoluzione: il fatto di considerare la percezione dell'io in termini di interiorità psicologica. In generale durante tutto il XIX secolo le teorie di Gall furono approvate in Gran Bretagna e negli Stati Uniti; in particolare riuscì anche a svilupparsi un movimento sociale di frenologia che lottò specialmente per far migliorare la cura dei tanti pazienti dei manicomi e anche l'educazione nei confronti di essi, che molto, anzi troppo frequentemente, erano considerati dei malati "diversi" dai quali mantenere le giuste distanze.


title: Franz Joseph Gall

text: La psicologia, la neuroanatomia e la fisiologia sfruttarono durante tutto questo secolo le osservazioni di Gall; veniva apprezzato molto il fatto che tutte le domande sulla mente erano state ricondotte alla fisiologia cerebrale e in questo modo erano stati sconfitti ed eliminati tutti quei secoli in cui a regnare erano le speculazioni e la pura riflessione metafisica. Queste ultime ignoravano completamente l'approccio biologico e organico. Inoltre, la fisiologia di Gall si oppose sostanzialmente a quella elaborata da J.P. Flourens, che, invece, negava l'esistenza di strutture particolari nel cervello, ma interpretava quest'ultimo come un tutto intero.


title: Franz Joseph Gall

text: La teoria delle localizzazioni fu poi ripresa da illustri medici quali Paul Broca, Jean-Baptiste Bouillaud, G.T. Fritsch, E. Hitzig e John Hughlings Jackson, da tutta la psicologia e la sociologia, specialmente con Comte; anche in questo campo i progressi furono innumerevoli: infatti cambiò il modo di contestualizzare l'uomo a livello della natura e del mondo.


title: Franz Joseph Gall

text: Oltre a compiere studi sui malati che abitavano i manicomi, Gall si interessò specialmente anche ai condannati per diversi reati e per questo visitò molti carceri. L'idea fondamentale di Gall era che alcuni di coloro rinchiusi nelle prigioni non erano lì perché avevano una particolare predisposizione al crimine, ma perché probabilmente alcune emozioni o passioni avevano agito su di loro in modo da indurli ad infrangere la legge e quindi a commettere un delitto o, più in generale, un reato. Inoltre Gall contestò sempre all'opinione pubblica il fatto che se un individuo avesse commesso lo stesso crimine più volte, questo sarebbe stato sicuramente considerato un delinquente a tutti gli effetti: ci si dimenticava, infatti, che dopo aver espiato la pena del primo crimine, l'individuo poteva considerare suoi amici solamente le persone incontrate nel carcere, perché per tutto il resto del mondo egli sarebbe per sempre rimasto "colpevole".


title: Franz Joseph Gall

text: Proprio per questa sottile osservazione Gall può essere considerato il fondatore della criminologia moderna; da ciò si può quindi capire perché egli criticasse molto aspramente tutti i legislatori e i moralisti: questi pensavano di essere gli unici a conoscere il significato di "lecito" o "illecito". Per la prima volta nella dottrina penalistica si fece un passo avanti; basta considerare le parole pronunciate dallo stesso medico:


title: Franz Joseph Gall

text: Gall notò che la maggior parte dei criminali, da lui stesso esaminati, aveva avuto un'infanzia difficile, caratterizzata in particolare da povertà, da mancanza di educazione e di un ambiente morale corretto; tutto questo sicuramente influì sulla loro crescita e formazione, specialmente quella morale e psichica. Inoltre Gall cercò sempre di far valere le sue opinioni anche in ambito sociale; infatti sostenne sempre che un criminale non deve essere considerato un'entità astratta, ma una persona concreta, reale, capace di agire e quindi le sue azioni, i suoi singoli atti, devono essere valutati proprio in base alla natura degli individui stessi. In questo modo veniva rivalutato anche il significato e il ruolo delle prigioni stesse: non più luoghi di reclusione, ma vere "case di correzione", ambienti che tentassero il più possibile di correggere appunto quel difetto che tanto preoccupava la società della quale faceva parte il colpevole.


title: Franz Joseph Gall

text: Certamente la sua idea più rivoluzionaria era quella secondo cui in ogni uomo c'è un potenziale delinquente, nessun escluso; questo perché secondo Gall due delle cause più frequenti di crimine sono, come si è già detto, la scarsa educazione, per cui spesso molti uomini ignorano quale sia il comportamento più corretto proposto e voluto dalla società, e la necessità: un individuo che, per esempio, non ha cibo o soldi è portato quasi necessariamente a rubare. Ovviamente quest'ultimo comportamento non verrà mai riconosciuto come "lecito" da quella parte della società benestante, che, quindi, non tollera e non ammette questo tipo di inclinazione, non lo capisce perché non ha mai avuto il modo di sperimentarlo.


title: Franz Joseph Gall

text: Quanto appena elaborato permette di affermare che i suoi studi influenzarono profondamente le ricerche successive sulla morfologia cerebrale, fornendo una delle basi dell'antropologia patologica criminale sviluppata in Italia da Cesare Lombroso e in Francia da Alexandre Lacassagne.


title: Sterna

text: Le specie appartenenti a "Sterna" sono grandi sterne dal piumaggio prevalentemente bianco che vivono in quasi tutto il mondo.


title: Sterna

text: Questo genere, che fino a poco tempo fa comprendeva la maggior parte delle Sterninae, è stato suddiviso in cinque altri generi ("Gelochelidon", "Onychoprion", "Hydroprogne", "Sternula" e "Thalasseus") a seguito di studi filogenetici sulle varie specie. Le specie ancora in questo genere sono 13, che lo rende comunque il più numeroso tra le Sterninae:


title: Madeleine Mantock

text: È conosciuta per i suoi ruoli in "Casualty", "The Tomorrow People" ed "Edge of Tomorrow - Senza domani".


title: Chimosina

text: La chimosina, o rennina, è un enzima appartenente alla classe delle idrolasi (ed alla famiglia delle peptidasi A1), necessario alla digestione della caseina presente nel latte.


title: Chimosina

text: È prodotta, assieme al pepsinogeno, dalle cellule adelomorfi (o zimogeniche) a livello delle ghiandole gastriche propriamente dette della mucosa dello stomaco. La sua produzione è maggiore in periodo neonatale.


title: Chimosina

text: La specificità dell'enzima è molto ampia e si sovrappone a quella della pepsina A. Il taglio preferenziale è presso il sito Ser-Phe105┼Met-Ala della catena κ della caseina.


title: Shoreditch

text: Shoreditch è un quartiere dell'East End di Londra, facente parte del borgo londinese di Hackney. Si trova immediatamente a nord della "City", a 3,8 km a nord di Charing Cross.


title: Shoreditch

text: L'etimologia di "Shoreditch" è molto dibattuta. Un'antica tradizione mette in relazione il nome della zona con Jane Shore, l'amante del re Edoardo IV, che secondo un'antica ballata morì in un fosso della zona. In ogni caso, poiché il sito è riportato come "Soersditch", anche prima di questo fatto, la più plausibile etimologia è da "Sewer Ditch" (fogna), in riferimento al fatto che in tempi remoti vi era un collettore che drenava acqua da un vicino acquitrino. Possibile anche il riferimento alla sorgente del fiume "Walbrook" che scorreva nell'area di "Curtain Road".


title: Shoreditch

text: La leggendaria associazione del nome di Jane Shore con l'area è stata ipotizzata da un dipinto che raffigura la signora china su un fossato, presente nella "Haggerston Branch Library", situata nel quartiere.


title: Shoreditch

text: Ora parte della città interna, Shoreditch era un tempo un sobborgo posto fuori della City of London, costruito intorno alla "St Leonard's Church," all'incrocio di "Shoreditch High Street" e "Kingsland Road" con "Old Street" e "Hackney Road".


title: Shoreditch

text: "Shoreditch High Street" e "Kingsland road" costituiscono un breve tratto della antica strada romana "Ermine Street" e della moderna A10. Quest'ultima, nota anche come "Old North Road", era la più importante strada percorsa dalle carrozze dirette verso nord, che uscivano dalla City attraverso Bishopsgate. La direzione est-ovest di "Old Street"-"Hackney Road" era probabilmente una strada romana che collegava Silchester con Colchester, passando all'esterno della City of London.


title: Satana nella cultura di massa

text: Nel cinema recente o in televisione (diversamente che nei cartoni animati), Satana non sempre è rappresentato con la classica iconografia (un mostro antropomorfo dalla pelle rossa con corna, coda, ali di pipistrello e tridente), ma più spesso con le fattezze di un normale essere umano; in rari casi si può ascoltare solo la sua voce.


title: Satana nella cultura di massa

text: Non sono rari i film, spesso commedie, in cui "il demonio" si presenta ad un essere umano col fine di "accaparrarsi" la sua anima, egli in cambio si offre di esaudire un certo numero di desideri (solitamente sette) e propone all'uomo il classico "patto col diavolo" che va naturalmente firmato col sangue dell'individuo stesso. Appartengono a questo filone "Il mio amico il diavolo" sceneggiato e interpretato da Peter Cook e con Dudley Moore e "Indiavolato" ("Bedazzled", 2000) con Brendan Fraser, dove il demonio ha le fattezze sensuali di Elizabeth Hurley.


title: Satana nella cultura di massa

text: In alcuni casi il diavolo non vuole essere riconosciuto, ecco quindi che Robert De Niro si presenta come "Louis Cyphre" (che in inglese suona come Lucifero) a Mickey Rourke in "Angel Heart - Ascensore per l'inferno".


title: Satana nella cultura di massa

text: Esso è stato iconografato anche come una persona inquietante e allo stesso tempo anche stranamente affascinante, come nel film "L'avvocato del diavolo" 1997, interpretato da Keanu Reeves nel ruolo di protagonista e da Al Pacino nel ruolo del diavolo.


title: Radio Monte Carlo TV

text: Radio Monte Carlo TV è un canale televisivo italiano che trasmette programmazione di video musicali, dedicata in particolare a Pop, R'n'B, Soul. È disponibile sul satellite Tivùsat, Sky Italia e sul sito internet di Radio Monte Carlo.


title: Radio Monte Carlo TV

text: Radio Monte Carlo TV assieme a Radio 105 TV nasce nel 2011 da SingSingMusic (gruppo Finelco) unicamente in streaming sul sito della radio. Il 10 aprile 2020 ha iniziato le trasmissioni sul satellite, sostituendo Virgin Radio TV, che rimane comunque visibile sul canale 257 del digitale terrestre.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: In un motore a combustione interna l'iniezione d'acqua, detta anche iniezione antidetonante, si realizza mediante la nebulizzazione di acqua, liquido inerte, nel flusso in ingresso dell'aria o della miscela aria-combustibile; questo può avvenire sia all'interno del condotto di aspirazione dei motori, sia direttamente nel cilindro.


title: Annalisa Mandolini

text: Eletta "Miss Lazio" nel 1994 e concorrente a Miss Italia 1994, dopo aver debuttato in televisione con il programma "Non è la RAI" e il suo spin-off "Bulli & pupe", ha raggiunto la notorietà a cavallo tra gli anni novanta e gli anni duemila conducendo su Raiuno alcuni programmi televisivi tra cui "La Banda dello Zecchino" e lo "Zecchino d'Oro 1999". Dal 2017 conduce su La5 il game show "Guerrilla Gardeners", ambientato nel mondo degli appassionati di pollice verde.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Lo scopo dell'iniezione acquosa è quella di raffreddare alcune parti che possono produrre preaccensione della miscela combustibile, nonché di consentire l'aumento del rapporto di compressione e ridurre gli inquinanti.


title: Annalisa Mandolini

text: Dopo aver esordito nel 1992 nel programma estivo di prima serata di Canale 5 "Bulli & pupe", nel settembre dello stesso anno entrerà a far parte del cast di "Non è la RAI", celebre programma di Italia 1 condotto da Paolo Bonolis.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Il primo ad avere l'idea di iniettare acqua nel motore a combustione interna fu Pierre Hugon nel 1865 sul suo motore a gas. Egli si accorse come ciò eliminasse i difetti di accensione e di mantenimento costante del moto. Sperimentò poi il sistema anche su motori a olio leggero e a olio pesante, riscontrando i medesimi miglioramenti oltre a una maggior pulizia da depositi catramosi. Notò anche un'evidente diminuzione dell'usura nei componenti meccanici e migliori affidabilità e raffreddamento delle parti interne del motore.


title: Annalisa Mandolini

text: Nel 1994 è a Salsomaggiore per l'evento annuale di "Miss Italia", già eletta "Miss Lazio" e eletta anche, in quell'occasione, "Miss Tele Volto Italia". Due anni dopo, dopo aver preso il diploma di ragioneria e condotto insieme a Michele Mirabella su Raitre "Tivvù cumprà", conduce il programma giornaliero "La RAI che vedrai", dove presenta le anteprime dei programmi RAI che sarebbero andati in onda nelle settimane e nei mesi successivi. Contemporaneamente è protagonista di numerose televendite per i programmi Mediaset e co-conduce, nel 1997, il programma sportivo "Progetto Gol" e "Stadio a studio" sull'emittente romana "Teleregione".


title: Motore a iniezione d'acqua

text: I soli motori prodotti in serie ad utilizzare questo sistema furono motori per aerei a elica della seconda guerra mondiale tra cui:


title: Annalisa Mandolini

text: Il grande successo arriva nel 1999, quando viene scelta per condurre al fianco di Ettore Bassi il programma per bambini "La Banda dello Zecchino", in onda il sabato e la domenica mattina su Raiuno, e conduce anche l'edizione 1999 della celebre gara canora per bambini "Zecchino d'Oro".


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Invece per il trasporto su gomma ci furono poche altre produzioni di motori con questo sistema di serie, ma solo su vetture da competizione non omologate per l'uso stradale tra cui Alfa Romeo Giulia "GTA/SA" Marzo '67 le Ford Escort RS Cosworth 4WD, Lancia Delta S4, Alfa Romeo 155 GTA Superturismo o le monoposto di Formula 1 Ferrari 126 C2 e Ferrari 126 C3. Successivamente, con una versione sviluppata dalla Bosch, il sistema viene applicato per la prima volta su una vettura stradale di serie, la BMW M4 GTS.


title: Annalisa Mandolini

text: Nel 2000 condurrà anche l'edizione estiva del programma, a cui seguirà, per la stagione 2000/2001, un nuovo ciclo del programma nella sua versione invernale; nello stesso anno conduce la striscia di cartoni animati di Raitre "Cartoons on the Bay".


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Nei motori a combustione interna, contrariamente a quanto si suol credere, non è il calore prodotto dalla combustione del carburante a creare potenza, bensì la differenza di pressione dei gas in entrata rispetto a quelli prodotti nella camera di combustione. Purtroppo molto calore, e quindi molta energia, va perso con i gas di scarico.


title: Annalisa Mandolini

text: Nel 2001 è scelta per condurre il "Concerto dell'Epifania", sempre su Raiuno, andato in onda 5 gennaio successivo, e nell'estate conduce il programma "Miss Italia Top".


title: Motore a iniezione d'acqua

text: I gas escono a una temperatura notevolmente inferiore, essendo essa stata sottratta dall'acqua per evaporare, difatti l'acqua è un composto che evaporando aumenta il volume, ma al contempo portando ad una temperatura della combustione più bassa, si ha una pressione pressoché simile o tendenzialmente inferiore rispetto ad una soluzione tradizionale. Ma dato che è possibile progettare un motore con un rapporto di compressione maggiore rispetto ad una soluzione tradizionale, si riesce ad aumentare la potenza e diminuire i consumi a parità di chilometri percorsi, in quanto nei gas in entrata, l'acqua sostituisce il carburante utilizzato solo al fine di raffreddare internamente il motore.


title: Annalisa Mandolini

text: Nel 2004 ha recitato nel terzo episodio della serie televisiva "Carabinieri 3", intitolato "Un bravo ragazzo", nel ruolo di Alessia Manca. L'anno successivo ha partecipato al programma "Non è la RAI - Speciale", andato in onda su Happy Channel, e condotto la serata "Palio di Roma" insieme ad Antonio Giuliani.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Questa maggior pressione (grazie al maggior rapporto di compressione che si può utilizzare), unitamente al migliorato raffreddamento dei gas entranti, giustifica ancor più l'utilizzo di acqua nei motori dotati di turbocompressore.


title: Annalisa Mandolini

text: Da maggio del 2017 ha condotto la prima edizione del programma "Guerrilla Gardeners" su La 5, confermata per una seconda stagione a partire dal giugno 2018.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: L'acqua assorbendo il calore prodotto dalla combustione permette una migliore efficienza del motore e ne allunga la vita diminuendo l'usura e allungando la durata dell'olio motore e delle candele. Grazie alle minori temperature gli ossidi di azoto risultano notevolmente abbattuti.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Per principio di funzionamento può essere considerato una via di mezzo tra un motore a combustione interna e motore a vapore.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Esistono in commercio diversi sistemi, che si avvalgono di un nebulizzatore tipo aerosol immediatamente a valle della valvola a farfalla, di un serbatoio e di un sistema di controllo elettronico, in particolar modo per i modelli con iniezione diretta in camera di combustione.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Alcuni, solo con lo scopo di aumentare la potenza a parità di cilindrata in auto da corsa, utilizzano una miscela di acqua demineralizzata e metanolo, negli Stati uniti questo metodo è noto come ""anti-detonant injection"" o "ADI", in quanto il metanolo ha un elevato numero di ottano.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Il rapporto di compressione può essere aumentato anche tramite la sostituzione dei pistoni normali con pistoni a testa bombata, definiti anche rialzati o a tetto, in modo da aumentare il rapporto di compressione allo scopo di aumentare la potenza specifica, operazione possibile in quanto grazie alle temperature di lavoro più basse e all'assenza di depositi carboniosi è praticamente eliminato il pericolo di detonazione.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: A seconda del motore miglioramenti nella potenza possono essere ottenuti anche con la sola iniezione di acqua. L'iniezione di acqua può anche ridurre le emissioni di NOx e di monossido di carbonio.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: L'iniezione di acqua può essere usato nei motori a getto quali motori a turbogetto o a turboalbero per l'aviazione come sistema momentaneo per aumentarne la spinta in particolari situazioni, quali l'incremento della spinta a bassa velocità e al decollo.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Nei motori a ciclo Otto l'effetto di raffreddamento indotto dall'iniezione di acqua permette il raggiungimento di rapporti di compressione più alti, riducendo il problema del battito in testa dovuto alla detonazione della miscela. In alcune applicazioni dei motori a ciclo Otto questo vantaggio può essere sfruttato per ottenere maggiori prestazioni in combinazione con la sovralimentazione (compressore volumetrico o turbocompressore) e con altre modifiche nel funzionamento del motore, come ad esempio una regolazione più aggressiva della fasatura di accensione.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Nel 1982 e 1983 la Ferrari sviluppa ed utilizza con beneficio l'Emulsystem che venne utilizzano con il motore Tipo 021 per le vetture 126 C2 e 126 C3, un sistema che permette d'iniettare benzina con microgocce d'acqua, la quale sarebbe stata contenuta nel sedile del pilota, che avrebbe svolto il ruolo di tanica da 20 litri, questo sistema permise al motore Ferrari di non surriscaldare i suoi componenti interni, di abbassare le temperature operative e scongiurare la detonazione, oltre a guadagnare in affidabilità.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Una tecnologia simile è utilizzata nei motori Diesel miscelando grazie ad un emulsionante gasolio e acqua. Il processo di miscelazione è applicabile grazie ad una maggiore affinità del gasolio verso l'acqua. Ciò non è praticabile nei motori a benzina dato che l'idrofobia della benzina è troppo elevata e quindi la miscelazione non è stabile: l'acqua e la benzina non restano in soluzione, ma si separano.


title: Motore a iniezione d'acqua

text: Nei motori a ciclo diesel il combustibile viene spruzzato dagli iniettori in fase liquida per cui un'emulsione di gasolio e acqua non subisce, come avviene nei motori a ciclo Otto con la benzina, una fase di evaporazione. Questo comporta che la miscela acqua-gasolio non rischia una distillazione frazionata in camera di combustione come la rischierebbe una emulsione acqua-benzina in camera di scoppio. Il gasolio non è polare, mentre l'acqua è polare, e non esiste un solvente che li solubilizzi in una soluzione ternaria, esistono stabilizzatori di emulsione a base acida o basica.


title: Ripiglino

text: Il termine ripiglino può riferirsi a due storici giochi, ormai rari: il gioco della matassa e quello dei noccioli.


title: Ripiglino

text: Il ripiglino viene giocato da due (o anche più) persone usando le mani e una cordicella. Consiste nel formare figure intrecciando a turno la cordicella intorno alle proprie dita.


title: Ripiglino

text: Ciascuno dei partecipanti "ripiglia" la cordicella dalle mani del precedente con mosse definite, ottenendo un nuovo intreccio. Certe figure hanno un nome conosciuto (culla, materasso o graticola, candele…). In genere, si inizia dalla culla.


title: Ripiglino

text: Nel periodo risorgimentale, il ripiglino era un gioco di gruppo in cui il giocatore di turno tirava in aria noccioli (ma anche sassolini o monete) cercando di riprenderli con la parte della mano opposta al palmo. Ad ogni errore il turno passava al giocatore successivo. Se invece si prendeva un nocciolo, lo si doveva rilanciare per aria cercando di raccogliere quanti più noccioli a terra prima di riprendere quello lanciato, secondo la regola della mano e senza fare errori. Il gioco si concludeva quando a terra non vi era più alcun nocciolo.


title: Ripiglino

text: Esisteva un'ulteriore regola per cui, giunti al terzo tentativo senza commettere errori, si diceva "fare sbrescia" se si riuscivano a prendere, in un sol colpo, tutti i noccioli cascati al tentativo precedente. Per questo il gioco era detto anche sbrescia.


title: Ripiglino

text: Noto nell'Italia risorgimentale col nome di ripiglino, il gioco aveva origini antiche, infatti grazie alle testimonianze di Giulio Polluce, un gioco molto simile era praticato già nell'antica Grecia con un numero determinato di cinque sassolini o aliossi e per questo chiamato , "pentálitha" (dal greco , "pénte" cinque, e , "líthos" pietra).


title: Ponte Flaiano

text: Il ponte Ennio Flaiano è un ponte per il transito ciclo-pedonale e veicolare su ruote situato nella città di Pescara che attraversa le due sponde del fiume Pescara collegando via Gran Sasso con il complesso delle Torri Camuzzi e lo svincolo "Pescara Portanuova" della SS16 dir/C.


title: Ponte Flaiano

text: L'opera (realizzata da Enzo Siviero), che ha ricevuto consenso popolare per il contributo architettonico allo skyline della città, è stata intitolata a Ennio Flaiano, noto personaggio nato nel capoluogo adriatico.


title: Ponte Flaiano

text: È stato inaugurato il 15 giugno 2017; il ponte è stato definito dagli amministratori cittadini un'opera cruciale per la fruibilità del traffico. Il progetto risale al 2007; è stato costruito in 27 mesi con una spesa totale di 13.100.000 euro con circa 8 milioni di euro finanziati dall'ANAS. Dimensionalmente il ponte è largo 28 metri, lungo 85 metri, e il pennone è alto 58 metri.


title: Ponte Flaiano

text: Il nome è stato scelto a seguito della prima proposta di denominazione, da parte degli studenti della scuola elementare Flaiano. Sul pennone è presente un frase dello scrittore che recita ""Con i piedi fortemente poggiati sulle nuvole"" che è incisa su una pietra presa dal massiccio della Majella, scolpita dallo scultore di Lettomanoppello Massimo Aceto. All'inaugurazione è seguito il concerto dei Sud Sound System.


title: Processo dell'Alto Comando

text: Il Processo dell'Alto Comando (ufficialmente, "The United States of America vs. Wilhelm von Leeb, et al."), noto anche inizialmente come Caso n. 12 (processo dei 13 generali), e successivamente come Caso n. 72 ( il processo dell'alto comando tedesco: "processo a Wilhelm von Leeb e altri tredici"), fu l'ultimo dei dodici processi per crimini di guerra che le autorità statunitensi tennero nella loro zona di occupazione della Germania a Norimberga dopo la fine della seconda guerra mondiale. Questi dodici processi si sono svolti tutti davanti ai tribunali militari statunitensi, non prima del Tribunale Militare Internazionale, ma si è svolto nelle stesse sale del Palazzo di Giustizia. I dodici processi statunitensi sono noti collettivamente come "Processi successivi di Norimberga" o, più formalmente, come "Processi per criminali di guerra davanti ai tribunali militari di Norimberga" (NMT).


title: Processo dell'Alto Comando

text: Gli accusati in questo processo erano generali di alto rango della Wehrmacht tedesca (tra cui tre feldmarescialli e un ex ammiraglio), alcuni dei quali erano stati membri dell'Alto Comando delle forze militari della Germania nazista. Sono stati accusati di aver partecipato, o pianificato, o facilitato l'esecuzione dei numerosi crimini di guerra e delle atrocità commessi nei paesi occupati dalle forze tedesche durante la guerra.


title: Processo dell'Alto Comando

text: I giudici in questo caso, ascoltati davanti al tribunale militare V-A, erano l'americano John C. Young (giudice presidente), Winfield B. Hale e Justin W. Harding. Il capo dell'avvocato dell'accusa era Telford Taylor. L'atto d'accusa fu depositato il 28 novembre 1947, il processo durò dal 30 dicembre di quell'anno fino al 28 ottobre 1948.