title: Pala Martinengo

text: Il soggetto principale della tavola è la sacra conversazione, con la Madonna col Bambino seduta su un trono circondata da santi, è il dipinto più grande che l'artista eseguì a Bergamo. Il Lotto era di ritorno da Roma dove aveva presenziato nel 1512, al primo scoprimento della volta della Cappella Sistina, arrivava quindi a Bergamo carico di entusiasmo e di grandiose aspirazioni. La scena è ambientata in una grandiosa architettura sacra di gusto bramantesco, con le figure inserite, contrariamente al solito, verso la fuga di colonne della navata, e non sullo sfondo dell'abside, al limite fra l'ombra e la luce, con una volta a botte cassettonata ravvivata ai lati da colonnati. Al centro si apre un tamburo circolare nel soffitto, dove si troverebbe la cupola, impostata su pennacchi con mosaici degli evangelisti, Marco e Giovanni, dando la sensazione di un ambiente che si amplifichi oltre lo spazio dipinto. Qui la struttura è aperta verso il cielo, da dove piove la luce e si affacciano due angeli da una balaustra, forse riecheggiando la Camera degli Sposi di Mantegna. Essi reggono festoni e imprese, mentre altri due, con le vesti azzurre che cangiano in oro, stanno volando sopra Maria reggendone la corona. La decifrazione dei simboli, delle allusioni e delle iscrizioni della parte alta ("Divina Suave") è un'impresa che ha messo alla prova la critica, non pienamente conclusa. Pare che alcuni degli oggetti si ispirino ai simboli criptici della "Hypnerotomachia Poliphili", alludendo ai benefici del Regno dei Cieli e del dominio veneziano su Bergamo, di cui il Martinengo era un sostenitore. "Divina" sarebbe infatti la giustizia (il cartiglio è appeso sopra una spada) e "soave" il giogo che penzola, riferito ai Veneziani.


title: Pala Martinengo

text: La parte inferiore ha uno schema più tradizionale, con la Madonna sull'alto trono con la base zoomorfa, intagliata con branche leonine che si ricollegano al leone di san Marco che si affaccia dietro a sinistra, vicino all'evangelista. Dieci santi sono disposti a semicerchio, a partire, a sinistra, da sant'Alessandro, eponimo del committente, che è ritratto in una sfolgorante armatura, ricca di riflessi metallici, nel cui volto venne forse inserito il ritratto di Alessandro Martinengo; accanto a lui si trova probabilmente il ritratto della moglie Barbara, raffigurata come la santa.


title: Pala Martinengo

text: Segue Giacomo maggiore, col bastone di pellegrino, san Domenico in posizione preminente a lato del trono, in quanto titolare della chiesa, e san Marco. Dall'altro lato si vedono Caterina d'Alessandria, con la ruota dentata rotta e la palma del martirio, santo Stefano, l'altro titolare della chiesa, sant'Agostino, vestito da vescovo, san Giovanni Battista, ruotato di spalle, e san Sebastiano, con le frecce. In quest'ultimo santo si vede bene la nuova concezione luminosa cinquecentesca, che in nome di un più accurato realismo ed effetti più scenografici non esita a lasciare parzialmente in ombra uno dei protagonisti della pala.


title: Pala Martinengo

text: In basso, ai piedi del trono, si vedono due angioletti che Lotto, con la sua consueta ironia, dipinse mentre giocosamente stanno cercando di distendere un telo.


title: Pietrapaola

text: Pietrapaola è un comune italiano di 1 051 abitanti della provincia di Cosenza, in Calabria. L'abitato si sviluppa sulle ultime pendici della Sila Greca, lungo un pendio posto alla destra del fiume Trionto. Separata dal nucleo originario sorge a 6 metri di altitudine, nella frazione "Camigliano", Pietrapaola Marina, apprezzata località balneare del basso Jonio Cosentino.


title: Pietrapaola

text: Pietrapaola è un piccolo paese, il cui territorio si estende dal Mar Ionio alla Presila, di probabile origine brettia, etnia italica dedita prevalentemente alla guerra, alla pastorizia e all'agricoltura. Non è chiara l'origine del toponimo: secondo alcuni deriverebbe dai nomi dei santi Pietro e Paolo, secondo altri da "pietra" (in riferimento alla imponente rupe nota come “Timpa del Castello” che sovrasta il capoluogo) e dal "cognomen" della famiglia latina Paula, che avrebbe avuto in proprietà la zona.


title: Pietrapaola

text: Il paese di presenta come una struttura fortificata, vera e propria piazzaforte affacciata sullo Ionio ed arroccata attorno ad una rupe detta “Castello”. Nel territorio sono presenti tracce di antichi insediamenti di epoca incerta, tra cui alcune grotte sul monte Orgia, probabili avanzi di una necropoli, e resti di mura di età classica in contrada San Martino. A poca distanza dall'abitato si trova un'importante cinta muraria risalente ai secoli IV – III a.C. detta “Muraglie di Annibale”, che consente di spiegare con precisione quale fosse il modello difensivo che prevedeva l'organizzazione territoriale brettia, la quale controllava l'arco costiero meridionale che dalla località Castiglione di Paludi si estendeva fino alla località Murge del comune di Strongoli. Sono presenti anche ritrovamenti di alcune monete e ceramiche elleniche. Si presume che nel confine tra Pietrapaola e Caloveto ci sia la presenza della "Quarta Sybaris", creata forse dai soldati che ritornarono dalla Battaglia di Nika verso Sybaris.


title: Pietrapaola

text: Quasi assenti sono le testimonianze fino al 1269, anno in cui il feudo di Pietrapaola venne concesso prima al milite francese Elia de Gant e successivamente a Elia de Tuello. Nel 1325 il paese esisteva con il nome di "Castrum Petrapaule" (Κάστρον Πετροπαύλου, "Kàstron Petropàulon"). A partire dal XIV secolo il territorio di Pietrapaola appare particolarmente florido dal punto di vista economico. Dal 1413, anno in cui la signoria di Pietrapaola passò al cosentino Ruggero Britti, si susseguirono diversi feudatari: ne ebbero possesso i Guindazzo (1471), i Cavaniglia (1480) e i Sanseverino (1484).


title: Pietrapaola

text: Il 7 novembre 1500 il Principe di Rossano, Giovan Battista Marzano, nomina il nobile Bernardino de Leonardis "Capitaneum Nostrum a Baroniae Nostrae Petrapaule". Tuttavia, a seguito della seconda congiura dei baroni, la baronìa passò a Ferrante D'Aragona, figlio naturale di Ferrante I di Napoli. Nel 1561 ne entra in possesso il Duca di Montalto e successivamente Don Vincenzo Ruffo, Principe di Scilla. Nel 1616 ad acquisire il possesso è Giovanna Ruffo, ed in seguito venne venduta ai Mandatoriccio, la cui ultima erede Vittoria (figlia di Francesco Mandatoriccio) sposò nel 1676 un appartenente della famiglia Sambiase, ultimi intestatari fino all'abolizione della feudalità nel 1806. I Sambiase diedero grande impulso all'economia e all'artigianato con l'allevamento di pregiate mandrie di cavalli, allevati nelle immense distese boschive del territorio, e la confezione di doghe e barili, vendute nel mercato pugliese.


title: Pietrapaola

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Pietrapaola sono stati concessi con decreto del Presidente della Repubblica del 19 ottobre 2011, a seguito della pratica istruita dal consiglio comunale:


title: Pietrapaola

text: Al suo interno sono presenti tre massi, a simboleggiare la Rupe del Castello, ai quali sono associate due stelle, "simbolo religioso posto a significare la luce che guida ed illumina il cammino", e due mani appalmate, "aperte e pronte a donare, a lavorare ed aiutare".


title: Pietrapaola

text: Il territorio di Pietrapaola è caratterizzato dalla particolare presenza di grotte e di numerosi monumenti rupestri, che rendono unico il paesaggio. Il borgo antico è sovrastato da due rupi: la prima, la "Rupe del Salvatore", conserva una splendida testimonianza di arte rupestre all'interno della "Grotta del Principe", accessibile solo su gradini scavati nella viva roccia e da cui si può scorgere una splendida vista del paese; la seconda, detta "Timpa del Castello", era utilizzata probabilmente al suo interno come antica fortezza baronale. Inoltre tra le vie del borgo antico si possono visitare:


title: Pietrapaola

text: Il 90% della popolazione risiede principalmente nella Marina di Pietrapaola, la quale è il fulcro delle attività economiche del paese. Il centro abitato, costruito a partire dagli anni '60, è nato attorno al tratto della Strada statale 106 Jonica e della Ferrovia Jonica che attraversa il territorio comunale di Pietrapaola nella frazione Camigliano, in seguito al progressivo trasferimento della popolazione dal centro storico, che al 1º gennaio 2021 contava circa 110 abitanti.


title: Pietrapaola

text: Pietrapaola ha una superficie vasta che comprende sia il territorio montano (corrispondente al centro storico) sia marino (corrispondente alla popolosa frazione Camigliano). Questa differenza si rispecchia anche in campo economico: nel territorio montano l'attività prevalente è l'agricoltura, con la presenza di aziende agricole che si occupano della produzione di vino, cereali, agrumi e olio e di allevamenti di bestiame. Nella zona marina invece è molto sviluppato il settore turistico (attivo soprattutto nel periodo estivo, durante il quale si raggiungono le 15.000 presenze), caratterizzato dalla presenza di strutture ricettive e di una grande quantità di appartamenti. Da segnalare inoltre le attività artigianali, in particolare quelle legate alla lavorazione del legno e del ferro battuto.


title: Pietrapaola

text: Dal 2013 è attivo il progetto di residenze artistiche "AbraCalabria", che ha ospitato fino al 2019 circa 35 artisti. Alcuni hanno realizzato delle opere d'arte nello spazio pubblico del centro storico: in piazza S. Demetrio è stata realizzata una scultura di Lego incastonati in un muro dall'artista Jan Vormann, mentre in via Roma troviamo delle poesie scritte dalla filosofa Marion Renauld.


title: Pietrapaola

text: La squadra di calcio locale è la "Nuova Pietrapaola Calcio". Rifondata nel 2017, ha militato in Terza Categoria per due stagione prima di sciogliersi. I colori sociali erano il giallo e il verde e disputava le partite casalinghe presso lo Stadio Comunale "Nicola Rizzo".


title: Corriere del Ticino

text: Il Corriere del Ticino è un quotidiano di lingua italiana del Canton Ticino (Svizzera). La sua sede principale si trova a Muzzano. È il primo quotidiano in Ticino per lettori e numero di copie e ha redazioni dedicate per coprire le cronache delle regioni di Mendrisio, Lugano, Bellinzona, Locarno e Alto Ticino. Il Corriere del Ticino si profila nel panorama ticinese come una testata d’informazione indipendente, è parte del Gruppo Corriere del Ticino, il primo gruppo multimediale della Svizzera Italiana, che comprende Radio3i, Teleticino, Ticinonews.ch


title: Corriere del Ticino

text: Con il "Corriere del Ticino" vengono redatti anche gli inserti "Mag" (mensile dei canali tematici di cdt.ch), "HUB" (mensile sugli stili di vita) "AgendaSette" (settimanale del tempo libero) e "Illustrazione Ticinese" (mensile).


title: Corriere del Ticino

text: Fondato il 28 dicembre 1891 da Agostino Soldati come quotidiano indipendente. Rappresenta in quegli anni una corrente di centro, uscita dalla destra cattolica, che si prefigge lo scopo di conciliare Destra e Sinistra, dopo il Colpo di Stato del 1890. Sotto la direzione di Soldati il giornale ha una buona crescita: nel 1895 risultano abbonati in Italia, Francia, Gran Bretagna, Belgio, Austria e Stati Uniti.


title: Corriere del Ticino

text: Nel 1908 la direzione passa a Lindoro Regolatti che, a causa di alcuni contrasti con la dirigenza del giornale rassegna le dimissioni alla fine del 1911. L'anno seguente è ricco di cambiamenti, a cominciare dal direttore che diventa Eduard Platzhoff-Lejeune, ma che resta alla testa del giornale solo da febbraio a settembre e così viene nominato suo successore Vittore Frigerio, carica che ricoprirà fino al 1957. Nello stesso anno il giornale passa a un formato più grande. Durante la sua direzione, la più lunga della storia del giornale, vengono apportati dei nuovi cambiamenti: tre traslochi della redazione, l'introduzione di 2 edizioni giornaliere a partire dal 1920 e la creazione della Fondazione per il Corriere del Ticino nel 1941.


title: Corriere del Ticino

text: Nel luglio del 1957 si decide di sostituire Frigerio con Giancarlo Bianchi che però decede nell'ottobre dello stesso anno. A sostituirlo "ad interim" fino al 1958 viene chiamato Luigi Caglio.


title: Corriere del Ticino

text: Nel 1958 viene nominato direttore Giovanni Regazzoni. Poco prima della nomina del suo successore, che sarà Guido Locarnini, viene fondata la Società Editrice del Corriere del Ticino. Viene pure costruita una nuova sede in corso Elvezia, dove si trasferisce tutta la redazione del giornale nel 1969.


title: Corriere del Ticino

text: Nel 1980 viene cambiato il tipo di tipografia: si passa dai vecchi caratteri di piombo alla fotocomposizione. Dal 1982 al 1997, sotto la direzione di Sergio Caratti, si assiste ad un altro trasloco nella sede definitiva di Muzzano, vicino a Lugano, in concomitanza con il centenario del giornale nel 1991. Nel medesimo centro viene pubblicato anche il settimanale "Azione", periodico di informazione e cultura edito dalla cooperativa Migros Ticino.


title: Corriere del Ticino

text: Il direttore responsabile è Paride Pelli, mentre Alessandro Colombi è il direttore generale del Gruppo.


title: Oggetto surrealista

text: Gli oggetti surrealisti sono forme dell'espressione artistica e letteraria con le quali i surrealisti hanno rielaborato in maniera originale la tradizione precedente ed attribuito un particolare significato simbolico ad oggetti appartenenti alla quotidianità. Si tratta di opere realizzate con la composizione di frammenti di immagini reali, accostati e combinati per creare nuove realtà.


title: PalaBam

text: La Grana Padano Arena (ex PalaBAM Banca Agricola Mantovana) è il principale palazzo dello sport di Mantova. Il nome è dovuto alla sponsorizzazione di Grana Padano, noto formaggio italiano famoso in tutto il mondo. Ha una capienza massima comprensiva di tribune collocate sul parterre di 5.000 persone per le manifestazioni sportive e di oltre 6.200 persone per i concerti musicali.


title: Oggetto surrealista

text: L'oggetto designa sia l'opera, sia la tecnica con cui l'opera è stata eseguita. Se pure non di diretta invenzione surrealista, le particolari realizzazioni rendono preponderante l'apporto dei surrealisti nella sua elaborazione.


title: PalaBam

text: Nel periodo estivo degli anni 2009 e 2010 il PalaBam è diventato sede per gli allenamenti e per amichevoli della Nazionale Italiana di pallavolo maschile sotto la guida del ct Andrea Anastasi e del suo vice Andrea Gardini.


title: Oggetto surrealista

text: Nell'articolo "Objects surréalistes", pubblicato nel 1931 su "Le Surréalisme au service de la révolution", Salvador Dalí sostiene la necessità di considerare gli oggetti quale forma artistica a sé stante.


title: PalaBam

text: Dal 27 gennaio 2013 ospita le partite casalinghe della Pallacanestro Mantovana, squadra di Mantova che milita nel campionato di Serie A2.


title: Oggetto surrealista

text: Gli oggetti surrealisti comprendono qualsiasi tipo di oggetto a cui l'artista abbia assegnato un significato peculiare, indipendentemente dallo scopo originario per il quale tale oggetto era stato prodotto. La tematizzazione, ossia "l'inserimento dell'oggetto usuale in uno spazio onirico" è la caratteristica comune a tutti gli oggetti surrealisti, dei quali sancisce la specificità.


title: PalaBam

text: Nella stagione 2014-2015 ha ospitato le gare interne del Mantova Calcio a 5 - Caffe' la Fenice, neopromosso in serie C2.


title: Oggetto surrealista

text: Dal XX secolo gli artisti sviluppano una "vasta ed acuta sensibilizzazione" nei confronti dell'oggetto, che assume contorni precisi quando "lo sguardo voglia distinguere, mettere a fuoco qualche aspetto parziale, facendolo emergere dall'anonimia dell'ambiente circostante".


title: PalaBam

text: Il 22 giugno 2012 il PalaBam ospita una serata di boxe al cui interno viene disputato un match tra Renato De Donato e Marco Siciliano, valido per il titolo nazionale dei superleggeri.


title: Oggetto surrealista

text: Per ottenere tale scopo molti artisti si avvalgono della tecnica dell'assemblage, attraverso cui "le nozioni e le forme degli oggetti strappate dai contesti abituali" vengono "accostate ad altre nozioni e forme solitamente ben distanti", imponendo l'oggetto "all'occhio con una nuova forza". All'interno dell'assemblage si colloca la "tecnica dell'ingrandimento, della dilatazione dei particolari", che vengono in tal modo posti in evidenza senza più ricorso alla "distanza prospettica".


title: PalaBam

text: È anche centro Polifunzionale e fieristico ospitando spettacoli teatrali e concerti musicali tenuti da artisti e gruppi musicali di valore nazionale e internazionale. Il settore espositivo contiguo alle strutture sportive vere e proprie, consta di dodicimila metri quadrati di superficie espositiva di cui oltre 6 000 coperti.


title: Oggetto surrealista

text: Quando anche, tuttavia, l'artista avverta la necessità di ricorrere alla prospettiva, non lo fa più nella maniera tradizionale: lo spazio prospettico viene trasformato in un "atto discrezionale", "uno tra i possibili modi di vedere l'oggetto", sul quale grava "una nota costante di precarietà che lo rende spettrale" e metaforicamente "onirico". Anche il ricorso alla "via sintattica e prospettica", infatti, è tale da "concedere agli oggetti una libertà di manifestazione che non sia per nulla inferiore a quella consentita dall'asintattismo dell'assemblage", che per sua natura non impone sintassi né punti di vista privilegiati.


title: PalaBam

text: Il palasport sorge nel quartiere Ghisiolo, all'uscita Mantova San Giorgio della tangenziale nord di Mantova, ed è collegato con il centro città dalla linea urbana APAM numero 12.


title: Oggetto surrealista

text: Sul piano giuridico, alcuni Paesi si sono posti il problema del diritto d'autore sulle opere realizzate con l'inserimento di oggetti quotidiani rielaborati in maniera artistica. Nel Regno Unito, ad esempio, il "Copyright, Designs and Patents Act (CDPA)" del 1988 non le comprende, o non le inquadra in categorie ben definite, qualora l'artista sia vivente o deceduto da meno di settant'anni. Per il "CDPA" i ready-made vengono tutelati da copyright soltanto se concepiti come sculture o come collage sulla tela; la giurisprudenza britannica riporta vari casi che testimoniano l'incertezza dei giudici nei confronti della tutela di assemblage di "oggetti trovati" e la propensione a ricondurre anche le installazioni nella categoria delle opere scultoree. In Italia le opere sono tutelate dall'art. 2 della L. 22 aprile 1941, n. 633, in materia di "Protezione del diritto d'autore e di altri diritti connessi al suo esercizio", con riferimento anche alle "opere del disegno industriale che presentino di per sé carattere creativo e valore artistico", in cui sono stati inclusi i ready-made.


title: Oggetto surrealista

text: Se pure nel "Dizionario abbreviato del surrealismo" del 1938 André Breton, alla voce «Oggetto», fornisce "una definizione molto articolata degli oggetti surrealisti", manca una vera e propria teoria surrealista dell'oggetto, che viene trattato dallo stesso Breton più che altro a livello tematico. I testi che Breton dedica all'argomento sono soprattutto la "Situation surréaliste de l'objet" ("Situazione surrealista dell'oggetto", 1935) e la "Crise de l'objet" ("Crisi dell'oggetto", 1936). Nel primo viene posta l'enfasi sull'ambivalenza dell'oggetto, in cui è possibile anche scorgere il ricongiungimento dell'espressione letteraria con l'arte plastica. Nel secondo la ricerca di un possibile ricongiungimento viene estesa ai vari campi della conoscenza. Nel secondo, inoltre, Breton lamenta l'eccessiva "volontà d'oggettivazione" che riporta l'oggetto surrealista di origine onirica "a corrispondenze insospettate" con i "calcoli più precisi della geometria nello spazio".


title: Oggetto surrealista

text: Nella "Situation surréaliste de l'objet" Breton specifica che utilizzando "l'espressione "oggetto surrealista"" intende il termine "oggetto" "nel suo senso filosofico più esteso", e non soltanto per indicare "una specie di piccola costruzione non scultorea" cui manca una "designazione più appropriata". In effetti tali realizzazioni non possono essere propriamente incluse né nell'ambito dell'artigianato, né in quello della creazione plastica, tanto che Breton stesso, in "Le Surréalisme et la peinture" ("Il surrealismo e la pittura"), le confina in uno "spazio singolare" intitolato "Environs", intendendo ""luoghi" eccentrici, periferici del surrealismo e delle sue pratiche specifiche". Tuttavia non di rado l'oggetto viene trasformato senza sforzo in scultura, e se "tradizionalmente, la differenza sta nella natura dell'oggetto, talvolta utilitario, talvolta decorativo, mentre la scultura, per principio, è arte", i confini si annullano quando l'oggetto corrisponde alla necessità "di fondare una 'fisica della poesia'."


title: Oggetto surrealista

text: Si può trattare di "oggetti trovati" o di "oggetti fabbricati", che si differenziano non nella propria natura, interscambiabile, bensì nel tipo di rapporto con l'artista. Tale tematizzazione deriva dalla "tradizione che ha già riconosciuto nell'oggetto l'elemento di una rottura decisiva"; l'oggetto può essere utilizzato sia singolarmente al di fuori di un contesto preciso, sia insieme ad altri all'interno di una composizione ottenuta ad esempio attraverso il collage o l'assemblage.


title: Oggetto surrealista

text: In generale collage ed assemblage sono le tecniche favorite dagli artisti della trasformazione dell'immagine. In particolare il collage è basato sulla differenziazione dei materiali, e sottintende il rischio di una rottura, mentre l'assemblage esprime soprattutto il desiderio di unità. Mentre il legame tra le parti del collage è talora blando, talora serrato, visibile o invisibile, l'assemblage talvolta insiste sulla disparità totale degli elementi, in una sorta di mescolanza universale dei linguaggi, talvolta, al contrario, sulla loro segreta ed inedita somiglianza.


title: Oggetto surrealista

text: Negli oggetti surrealisti la giustapposizione sorprendente di oggetti non correlati viene utilizzata per creare un senso non tanto di irrealtà, quanto di una realtà fantastica ma plausibile al di fuori della quotidianità.


title: Oggetto surrealista

text: A partire dal momento in cui gli artisti ricercano un nuovo rapporto d'integrazione fra il quadro ed il mondo, le frontiere fra esteriorità ed interiorità vengono cancellate. L'opera aspira ad una totalità che persegue in modi differenti, sia eliminando i propri limiti, sia invadendo lo spazio, sia mescolandosi ad altre opere.


title: Oggetto surrealista

text: I movimenti di avanguardia degli inizi del XX secolo sono infatti caratterizzati dalla volontà di uscire dagli schemi, che si traduce per cubisti e futuristi nella ricerca di una nuova composizione dello spazio al fine di oltrepassare i limiti "naturali" della figura e della spazialità; tale ricerca accomuna le personalità artistiche più disparate, come De Chirico, Boccioni, Picasso o Duchamp, che tra il 1911 ed il 1915 la realizzano ciascuna a modo proprio. Il panorama artistico funge da coagulante, e la volontà di uscire dagli schemi della tradizione si perpetua nel tempo, oltre i confini del secolo stesso.


title: Oggetto surrealista

text: Boccioni, nel "Manifesto tecnico della scultura futurista" del 1912, sostiene l'importanza del rovesciamento del concetto di spazio: l'ambiente diviene parte del blocco plastico nella pittura come nella scultura. Futuristi e cubisti realizzano ciò che impressionisti e divisionisti hanno avvertito, ossia il fatto che non esiste soluzione di continuità nello spazio. Di conseguenza le produzioni artistiche di quegli anni veicolano il senso dell'unicità, della fusione fra gli oggetti, le forme, le figure e gli sfondi.


title: Oggetto surrealista

text: La capacità combinatoria, come già affermato da Galilei, richiede necessariamente la rielaborazione di immagini e di oggetti esistenti nel mondo reale, anche quando evoca il sogno. Fin dal Rinascimento gli artisti si rendono conto che per ritrarre l'interiorità è necessario il ricorso agli oggetti. Parallelamente il titolo inizia ad essere integrato nell'opera in quanto è in grado di suggerire legami fra gli oggetti rappresentati: funzione pienamente adottata dagli artisti delle avanguardie dell'inizio Novecento, in particolare dai pittori metafisici e dai surrealisti. Il titolo, che per Ernst va apposto solo ad opera compiuta quale modo per definirla, "è la prima interpretazione verace: da quel momento l'immagine viene come fissata e non può più cambiare, mentre seguitano a cambiare le interpretazioni".


title: Oggetto surrealista

text: L'assemblage nasce dall'associazione di frammenti ai quali viene conferita un'unità attraverso l'opera d'arte, che ne garantisce la coesione nel tempo. Prima ancora di essere un'elaborazione tridimensionale che dà vita ad un oggetto, l'assemblage è un'operazione linguistica basata sull'associazione, sconosciuta fino a quel momento presso le arti figurative, e destinata in seguito a trovare applicazione attraverso tecniche e metodi espressivi nuovi. L'idea della reificazione indotta dall'assemblage comporta un processo di rottura che impone nuovi criteri per comprendere la realtà: la decomposizione degli spazi e dei ritmi, innovazione tale da essere equiparata all'invenzione della prospettiva. A questa nuova concezione della composizione viene associata la rappresentazione dell'oggetto, che entra fisicamente a far parte dell'opera d'arte.


title: Oggetto surrealista

text: Tale rivoluzione si svolge all'interno di un contesto artistico che già da tempo ha infranto la restrizione della coerenza in ambito narrativo, storico, religioso e naturalista. Il distacco dal realismo è stato fortemente influenzato dall'esperienza del simbolismo e di quella parte di decadentismo letterario che esalta l'arte e l'artificio a scapito della natura, di cui Maldoror e Des Esseintes sono i frutti. Di questo nuovo mondo ricreato, l'artista è l'unico demiurgo, l'unico intermediario possibile per la creazione di una nuova bellezza che deve sorgere dalle associazioni più insolite, come "l'incontro fortuito di una macchina da cucire e di un ombrello sopra un tavolo di dissezione". Del resto già in Baudelaire si trova l'accostamento dell'inaspettato e della sorpresa all'idea della bellezza.


title: Oggetto surrealista

text: Nei quadri di De Chirico l'assemblage rende una logica interna degli oggetti che rievoca il disorientamento e lo sradicamento dell'ultima epoca romantica e simbolista di artisti quali Odilon Redon, Arnold Böcklin e Max Klinger; l'atmosfera sospesa, onirica, "metafisica" che ne risulta suscita l'ammirazione di André Breton. Accanto al sogno, fonte privilegiata d'ispirazione con il suo linguaggio cifrato ed enigmatico, nell'opera di De Chirico si avverte la percezione acuta del contrasto tra antico e moderno già avvertita da Baudelaire. A differenza degli artisti futuristi e cubisti, che deframmentano la realtà, la pittura di De Chirico propone gesti classici, e ritrae oggetti che le associazioni trasformano in segni universali.


title: Oggetto surrealista

text: Per Kurt Schwitters, l'autore per eccellenza di collage e di assemblage, «la scelta, la disposizione e la deformazione dei materiali» sono gli strumenti attraverso i quali l'artista esprime la propria creatività, "giocando" con le cose. Mentre i futuristi colgono gli oggetti non quando questi stanno per essere gettati nella pattumiera, bensì nel momento in cui trionfano sulla strada, Schwitters integra i materiali al processo della creazione, impregnandoli di tutta l'ironia dadaista.


title: Oggetto surrealista

text: Picasso utilizza l'assemblage perfino attraverso il proprio studio, che fotografa più volte. Le immagini ricordano alcuni quadri cubisti dipinti da Picasso stesso.


title: Oggetto surrealista

text: Comune a Picasso, a Braque, ai dadaisti come Hans Arp e Kurt Schwitters, l'impiego degli oggetti trova una nuova interpretazione nel attraverso cui Marcel Duchamp stravolge ironicamente e provocatoriamente "il senso e la funzione dell'oggetto". L'oggetto non è più "eletto alla dignità dell'arte", bensì trasformato in strumento per disattendere le aspettative e disorientare, privo tuttavia di sottintesi simbolici.


title: Oggetto surrealista

text: Nei ready-made di Duchamp "il ruolo risemantizzante è affidato alla pura e semplice scelta d'un oggetto qualsiasi ed alla sua violenta disambientazione". Prima ancora di unirsi al movimento surrealista, Duchamp definisce gli "oggetti trovati" quali oggetti dotati di una propria "carica espressiva, demistificatoria, blasfema" indipendentemente dalla loro bellezza e dal loro essere legati alle mode. I ready-made di Duchamp rappresentano "uno svolgimento assai poco banale del principio di banalità": in essi "il fatto collettivo diviene l'esemplare unico - l'esempio". I ready-made di Duchamp, così come i collage di Ernst, "rappresentano gli esempi più radicalmente estremi, collimanti con le prospettive di negazione, di 'anti-arte', indicate da Tzara.


title: Oggetto surrealista

text: Il surrealismo, movimento dalle origini molto varie e nel quale confluiscono artisti di diversa formazione ed estrazione, raccoglie gli esempi del passato producendo assemblage la cui lontana origine è nelle collezioni delle meraviglie del XVI e XVII secolo. I surrealisti inoltre colgono gli spunti ricevuti dalle avanguardie del primo Novecento, e li trasformano: "all'agitazione gestuale e provocatoria di Dada, al macchinismo futurista, al geometrismo cubista, il surrealismo opporrà una tematizzazione onirica e fantasmatica dell'oggetto, un modo di appropriazione attinente al registro simbolico". L'oggetto "surrealizzato" è sia preda sia veicolo del rapporto dell'artista con la realtà esterna.


title: Oggetto surrealista

text: Nella "Situation surréaliste de l'objet" Breton riporta il commento di Max Ernst sulla metafora utilizzata dal poeta francese Lautréamont nei Canti di Maldoror per descrivere la bellezza, paragonata a quell<nowiki>'</nowiki>"incontro fortuito su un tavolo di dissezione di una macchina da cucire e di un ombrello", che ha dato origine all'archetipo dell'oggetto surrealista, collegato alla retorica dell'eros:


title: Oggetto surrealista

text: Di conseguenza la creazione degli oggetti deriva dallo "sfruttamento dell'incontro fortuito di due realtà distanti su di un piano non consono", procedimento utilizzato da quasi tutti i surrealisti nelle varie espressioni artistiche.


title: Oggetto surrealista

text: Nel Primo Manifesto Breton specifica che la funzione primaria dell'oggetto è quella di "evocare il meraviglioso [il "merveilleux"] di una certa epoca" sostituendosi o identificandosi ad esso, dal momento che "il meraviglioso non è lo stesso in tutte le epoche". Per i surrealisti infatti l'arte è "una manifestazione positiva del Meraviglioso" e insieme alla poesia produce "espressioni di qualcosa di esterno e di diverso" come fosse "un amuleto magico", tanto che Breton propone l'oggetto surrealista come "realizzazione pratica e concreta del desiderio".


title: Oggetto surrealista

text: Breton sostiene che, a seconda del modo in cui si guardano, è possibile "cogliere la miticità degli oggetti"; in seguito anche Claude Lévi-Strauss ha messo in evidenza il "carattere mitico degli oggetti".


title: Oggetto surrealista

text: Così come la scrittura automatica in Breton si avvale di immagini elevate, analogamente gli oggetti sono raffinati e rari, in quanto espressi da un linguaggio che nell'interpretazione bretoniana è dotato della stessa natura materna e rassicurante dell'inconscio.


title: Oggetto surrealista

text: Eppure la scrittura automatica, soggetta all'inevitabile scontro con le regole imposte dalle convenzioni letterarie, entra in crisi nel momento in cui il primo gruppo surrealista subisce una frattura alla fine degli anni venti. Il cambiamento che ne consegue, ossia la trasposizione "del "merveilleux" nella sfera del quotidiano", è interpretato in maniera differente dai vari esponenti del movimento: per Breton è un'amplificazione, per Dalí un rovesciamento dei canoni precedenti.


title: Oggetto surrealista

text: Dalí in particolare definisce tale mutazione quale "concretizzazione dell'irrazionale", quale "passaggio a una «poetica d'azione» come alternativa al discorso idealista del primo surrealismo", che inaugura il ricorso agli "oggetti trovati" ed agli "oggetti fabbricati". Dalí, Giacometti e lo stesso Breton danno avvio alla stagione della costruzione degli oggetti, che fra il 1935 ed il 1936 "diviene un 'fenomeno' culturale di un certo rilievo". Parallelamente "si impone l'idea di esposizione-creazione", e non a caso è questa l'epoca delle due grandi esposizioni di Londra e di Parigi, in cui gli oggetti sono protagonisti. Alla base, la "tematica del doppio".


title: Oggetto surrealista

text: Luogo d'elezione per la quantità di oggetti eterogenei e fuori dalla logica del mercato è il "Marché aux puces", di cui Breton tratta in Nadja e ne "L'Amour fou". Breton stesso fotografa e colleziona immagini degli assemblage involontari sui banchi del mercato e lungo le vie di Parigi. Gli oggetti subiscono una "risemantizzazione": il cucchiaio del "Marché aux puces" muta sia la propria destinazione, sia il proprio significato.


title: Oggetto surrealista

text: Oltre alla tradizione surrealista diretta, le sollecitazioni del surrealismo raggiungono "i movimenti più rappresentativi dell'arte mondiale". Gli oggetti possono venire utilizzati in maniera diversa e cominciare in tal modo una nuova vita; in alternativa c'è la loro trasformazione in rifiuti, sui quali in seguito la Pop art americana sviluppa la propria ricerca espressiva.


title: Oggetto surrealista

text: Tale tendenza è stata portata alle estreme conseguenze negli anni sessanta dagli esponenti della Junk Art, ed in particolare da Robert Rauschenberg, che ha introdotto nelle opere l'utilizzo di materiali extra artistici. I rifiuti urbani infatti hanno "un contenuto sovversivo" in quanto glorificano "tutto ciò che è privo di valore, messo al bando e spregevole". Si differenziano tuttavia dagli "oggetti poetici dei surrealisti" in quanto non mirano "a scandalizzare per la loro incongruità; il loro significato associativo [è] proposto in sordina e minimizzato", ed il riferimento è soprattutto al breve "ciclo di vita di oggetti appartenenti alla nostra cultura" della società consumistica.


title: Oggetto surrealista

text: Jasper Johns, contemporaneo di Rauschenberg, ripropone sul piano pittorico e scultoreo il problema linguistico e logico derivato dall'analisi semiotica dei ready-made di Duchamp, nei quali l'oggetto presenta se stesso realizzando in sé "l'identità tra la cosa e il nome, tra sguardo e linguaggio". Tale operazione viene portata "ai limiti estremi del trompe-l'œil" dagli artisti dell'iperrealismo come John De Andrea.


title: Oggetto surrealista

text: Il New Dada statunitense di Rauschenberg e Johns implica continuità nella tradizione dell'assemblage, ma si distacca dall'utopistica fiducia nelle forme geometriche che sottintendono il "sogno costruttivo" implicito nelle avanguardie di inizio secolo. Gli oggetti quotidiani non vengono più sublimati ma accumulati insieme ai propri simili.


title: Oggetto surrealista

text: Con Claes Oldenburg l'oggetto entra "nel contesto dell'arte come oggetto di nuovo conio, prima di essere travolto dal ciclo del consumo e trasformato da oggetto d'uso in oggetto di scarto", ma di fatto "senza una precisa funzione" e quindi "oltraggioso", con il ricorso alla "tecnica dell'ingrandimento di oggetti rifatti con la cura meticolosa del trompe-l'œil. I dipinti a scomparti di James Rosenquist sono collegati "alla voluta confusione del surrealismo"; in generale, la Pop art costituisce "il punto di arrivo" di quella operazione tecnica ma contemporaneamente sintomo di rottura con la tradizione, di derivazione rimbaudiana, che sta alla base di tutte le espressioni artistiche novecentesche legate agli oggetti, iniziata già nei primi anni dieci del Novecento dai pittori cubisti che incorporano nei quadri oggetti o frammenti di essi.


title: Oggetto surrealista

text: Nel 2014 una mostra intitolata "Il Surrealismo e l’oggetto", con oltre duecento opere esposte presso il Centre Pompidou di Parigi, ha ripercorso l'evoluzione dell'utilizzo degli oggetti da parte dei surrealisti, la collocazione storica della sua origine e la sua influenza su altre correnti artistiche.


title: Oggetto surrealista

text: La manifestazione del "merveilleux" può avvenire attraverso vari tipi di forme espressive; Breton stesso nel Manifesto del 1924 afferma che "nessun mezzo è designato a priori": la pittura, la scultura, gli oggetti e "l'ampio ventaglio di tecniche collaterali" che possono rientrare nel dominio grafico testimoniano la "illimitata libertà strumentale surrealista".


title: Oggetto surrealista

text: Ciò che conta per Breton è infatti il "rapporto con l'alterità o un suo segno". Tale rapporto sottintende "una contraddizione che non è tipica del surrealismo, ma in esso trova il suo luogo mitico esemplare": ossia la contraddizione "tra totalità e frammentarietà, che polarizza tutta la cultura moderna occidentale, ed è da riconnettere alla crisi del sistema hegeliano".


title: Oggetto surrealista

text: Per Breton l'oggetto è coinvolto dal testo in un continuo processo di metamorfosi che avviene a livello semantico, mentre le regole del linguaggio restano intatte, scongiurando in tal modo "il disordine e l'oscurità". A differenza ad esempio di Joyce, il cui linguaggio finisce per diventare a tratti incomprensibile, in Breton il linguaggio è il mezzo e non il fine per l'espressione.


title: Oggetto surrealista

text: Gli oggetti surrealisti sono privi di valenza estetica: "sono oggetti qualsiasi", che "prescindono volutamente dall'aspetto estetico" a favore della "decontestualizzazione dell'oggetto" e della "imposizione dell'etichetta artistica su un oggetto che fino a quel momento non aveva valenza artistica". Altri, viceversa, come ad esempio la "Testa di toro" di Picasso, contengono una "componente spiccatamente estetica". Picasso, pur ricorrendo all'ironia, resta nell'estetica, mentre Duchamp le si oppone. "L'attaccapanni e il portabottiglie di Duchamp, la Venere coi cassetti di Dalí, l'uomo con la gabbia nel torace di Magritte, e altri mille esempi, sono tutti casi in cui un oggetto viene tolto dal suo ambito normale e riproposto in maniera" da suscitare nuove immagini e metafore, ossia in modo tale da diventare "oggetto artistico con una nuova valenza dovuta a questa sua "recontestualizzazione"."


title: Oggetto surrealista

text: Anche se non è tanto la tipologia di un oggetto, quanto la "surrealizzazione" che ne viene fatta, a distinguere dagli altri l'oggetto surrealista, Breton considera quest'ultimo una classe a parte, a propria volta dotata di suddivisioni interne. Nella "Situation surréaliste de l'objet" distingue oggetti onirici, oggetti a funzionamento simbolico, oggetti reali e virtuali, oggetti mobili e muti, oggetti fantomatici, oggetti trovati, ludici, d'affezione e così via. Un'ulteriore categoria è quella della poesia-oggetto, ed altre sono state aggiunte da surrealisti diversi, in particolare Dalí, che introduce per primo gli oggetti a funzionamento simbolico nel suo "Catalogo di oggetti surrealisti" pubblicato sul numero di dicembre 1931 del "Surréalisme au service de la révolution". Nel catalogo Dalí propone anche gli "oggetti transustanziati (di origine affettiva), gli oggetti da proiettare (di origine onirica), gli oggetti avvolti (le fantasie diurne), gli oggetti-macchine (fantasie sperimentali) e gli oggetti modellati (di origine ipnagogica)".


title: Oggetto surrealista

text: Un altro esempio di suddivisioni è indicato nel sottotitolo della Esposizione surrealista di oggetti, tenutasi a Parigi nel 1936: "oggetti matematici - naturali - trovati e interpretati - mobili - irrazionali - oggetti d'America e d'Oceania".


title: Oggetto surrealista

text: A parte alcuni oggetti "cinetici", che con Duchamp e Man Ray preludono la produzione di film, le realizzazioni ottenute attraverso varie forme espressive hanno principalmente le seguenti tipologie: manichini, scatole surrealiste, installazioni, quadri-oggetti, libri-oggetti e poesie-oggetti.


title: Oggetto surrealista

text: Ai primi manichini dipinti da De Chirico nel 1914 "si richiamano gli artisti che rielaborano il corpo umano". Con i manichini De Chirico attribuisce al genere umano ciò che Breton definisce «una struttura che esclude qualsiasi carattere individuale e lo riporta a un'armatura e a una maschera»; il manichino tipico della pittura metafisica di De Chirico e di Carrà prefigura quello dei surrealisti.


title: Oggetto surrealista

text: "Il "Manifesto surrealista" del 1924 presenta il manichino come uno degli oggetti più propizi a provocare la 'meraviglia', a far nascere quel sentimento di straniamento ispirato a Sigmund Freud dalla scoperta della bambola automa del racconto "L'uomo della sabbia" di Hoffmann".


title: Oggetto surrealista

text: Particolare è lo smembramento del corpo umano effettuato da Bellmer, che Jacques Lacan ha commentato in questo modo: «Il corpo è paragonabile a una frase che ci inviti a disarticolarla, affinché si ricompongano attraverso una serie infinita di anagrammi i suoi contenuti veri». "Oggetto ludico", nel senso di "gioco-lavoro", "La bambola" di Bellmer è "un corpo oggetto da montare, da smontare" e rimontare "senza mai permettere un recupero simbolico". È stata pubblicata sulla rivista Minotaure nel 1934, come una serie di immagini che rappresentano una figura femminile dalle membra disarticolate. La "fantasia combinatrice" viene riportata da Bellmer anche in molte opere grafiche.


title: Oggetto surrealista

text: Nel corso dell'esposizione surrealista a Parigi nel 1938 sono stati esposti numerosi manichini. In particolare il "Taxi pluvieux" ("Taxi piovoso", un'auto vera contenente due manichini flagellati da un acquazzone) di Dalí ed i manichini della "Via surrealista" ad opera di vari artisti: Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Joan Miró, Hans Arp, Wolfgang Paalen, Marcel Jean, Óscar Domínguez, Yves Tanguy, Kurt Seligmann, Roberto Matta, Maurice Henry, Léo Malet, oltre allo stesso Dalí. La mostra, oltre a sancire la posizione dominatrice dell'oggetto "su ogni altra realizzazione plastica", promuove il manichino "al livello d'opera d'arte".


title: Oggetto surrealista

text: Sulla scia del surrealismo, i "manichini 'illusionistici' dell'iperrealismo" denunciano il "carattere irriducibilmente illusorio" della realtà: "così la figura di donna" di De Andrea "non è una donna, come non è una pipa la pipa disegnata da Magritte".


title: Oggetto surrealista

text: Di derivazione dadaista, consiste in una sorta di imitazione del museo: l'artista lavora sull'oggetto trovato, o su di un insieme di materiali molto diversi, che vengono sistemati in una scatola, all'interno di un mobile, in una mensola o in una vetrina.


title: Oggetto surrealista

text: In questi casi gli oggetti non vengono più scelti per la loro "democraticità", ossia la loro "capacità di prestarsi a un'utenza", bensì selezionati in quanto "rari, preziosi, esotici" e "chiusi in una loro particolare perfezione e pregnanza di significato". Tali oggetti derivano dal "gusto del collezionismo" e dell'assemblage "squisito", alla ricerca di "sottili e segrete corrispondenze" che richiedono "luoghi congeniali" tali da suggerire "un'idea di rinchiuso, di privato, di protetto". I bordi assumono il ruolo avuto per secoli dalla cornice; in alcuni casi vere e proprie sculture si sviluppano in seno all'opera, in forme oscillanti fra astrazione ed identificazione, come nei lavori di Louise Nevelson, all'incirca contemporanei alle composizioni di Rauschenberg.


title: Oggetto surrealista

text: L'esempio iniziale è la Scatola in una valigia di Marcel Duchamp, sulla scia del quale altri autori ne hanno prodotte. Fra questi Elisa Breton, Mimi Parent e diversi artisti statunitensi, fra i quali in particolare Joseph Cornell. Le scatole di Cornell si identificano alla forma antica del reliquiario, che imitano discretamente tesaurizzando minuscoli e preziosi frammenti. In alcune la forma coincide con il contenuto in maniera sottilmente ironica.


title: Oggetto surrealista

text: Originariamente il termine è stato utilizzato per descrivere il processo di sistemazione delle opere nelle gallerie d'arte; in seguito è diventato definizione di una specifica espressione artistica, nella quale la collocazione è parte integrante dell'opera in essa contenuta. Per tale motivo le installazioni permanenti sono spesso create per le collezioni private.


title: Oggetto surrealista

text: Si tratta di una forma espressiva che oltrepassa il potere comunicativo del frammento isolato o dell'opera singola, utilizzata soprattutto nel corso delle esposizioni surrealiste storiche degli anni trenta e quaranta. In particolare le più spettacolari sono quelle ideate da Duchamp in occasione delle mostre di Parigi nel 1938 e di New York nel 1942.


title: Oggetto surrealista

text: Nella prima delle esposizioni citate è ricreata l'atmosfera propria del sogno: vicino ai quadri vi sono oggetti quotidiani, il pavimento è ricoperto di vegetazione rigogliosa, che circonda una sorta di laghetto artificiale. L'installazione nella stanza centrale, allestita da Duchamp con l'illuminazione ideata da Man Ray, è caratterizzata infatti dal pavimento melmoso e dallo stagno artificiale elaborati da Paalen, sovrastati dai sacchi di carbone vuoti a copertura del soffitto. Molti oggetti sono visibili al centro della sala; alcuni dipinti sono esposti su porte girevoli. L'installazione tende a trasformare la galleria in grotta, in uno spazio impraticabile di cui si evidenzia l'estraneità, reso tuttavia "organico" dalla vegetazione. Mondo vivente ed oggetti inanimati sono associati in uno scambio fra natura ed artificio.


title: Oggetto surrealista

text: Nella mostra tenutasi presso la Whitelaw Reid Mansion di New York del 1942 Duchamp dispone una fine ragnatela fatta di cordicelle che collegano i quadri gli uni agli altri, formando una sorta di opera sull'opera. Il filo ostacola l'entrata delle sale, alle quali sembra vietare l'accesso, e conferisce alle opere un carattere introverso, un'esistenza autonoma rispetto all'osservatore, che resta irretito nella tela.


title: Oggetto surrealista

text: Le esposizioni organizzate da Breton creano anzitutto degli accostamenti, ed hanno un carattere molto diverso dal gusto dell'accumulo dei dadaisti. Nella esposizione di oggetti del 1936, con oggetti appartenenti sia all'arte sia alla natura, sia antichi sia moderni, l'installazione racchiude in sé la poetica surrealista.


title: Oggetto surrealista

text: Sulla scia di De Chirico, che dipinge frutti, manichini, oggetti, quadri nel quadro, il quadro oggetto riproduce e rielabora la realtà; l'oggetto può anche essere assemblato alla tela anziché ritratto. Emblematico, in particolare, il quadro-finestra di Magritte, "icona ricorrente" nonché "metafora ossessiva", ripresa da temi cari a Breton e con la quale viene capovolto il postulato fondamentale della prospettiva albertiana: il quadro continua ad essere interpretato come una "finestra che dà su una rappresentazione", ma la finestra surrealista si affaccia all'interno anziché all'esterno.


title: Oggetto surrealista

text: I quadri-oggetto di Miró, ad esempio, come i collage dello stesso autore, contengono un'unica "intenzione critica: la decostruzione del codice della pittura come codice della rappresentazione", ossia l'elaborazione del linguaggio pittorico.


title: Oggetto surrealista

text: L'origine, ancora una volta, va ricercata in Duchamp, che nel 1918 dipinge "Tu m<nowiki>'</nowiki>", opera definita dallo stesso artista «un dizionario delle principali idee antecedenti al 1918: "ready-mades", "stoppages-étalon", strappo, pennello, ombre portate, prospettiva». Il quadro consiste in un collage cui sono stati aggiunti oggetti veri: un pennello e una spilla da balia. Il quadro-oggetto viene adottato anche da altre avanguardie con Picabia, e successivamente da Max Ernst e da altri artisti, rielaborato alla maniera surrealista. "Due bambini sono minacciati da un usignolo", visibile al MoMA, è un esempio di quadro-oggetto ad opera di Max Ernst.


title: Oggetto surrealista

text: Il quadro viene presentato come "enigma", "rebus o test: le immagini agiscono in funzione di stimolo, sono dirette a porre un problema e a sollecitare la risposta-soluzione". Ad esempio il dipinto di una pipa con accanto la frase "Ceci n'est pas une pipe" ("Questa non è una pipa") di Magritte effettua una "serie di investigazioni sul linguaggio della pittura", uno "scollamento tra immagine e parola, tra denominazione visiva e denominazione verbale, sconfessando il ruolo assertivo tradizionalmente attribuito al quadro". Ciò che conta infatti "è il procedimento intellettuale che l'opera fa scattare nella mente dell'osservatore, sconvolgendone le tranquille aspettative teoriche e visive".


title: Oggetto surrealista

text: Il libro viene rivisitato quale spazio di sperimentazione di testo e di immagini all'interno dell'estetica surrealista. Tale spazio viene frammentato in vari modi e la frammentazione oltrepassa i limiti della scrittura e dell'iconografia in diverse maniere. Gli artisti si appropriano del libro quale oggetto, offrendo l'idea dell'opera d'arte che trascende i confini fra generi artistici differenti ed i relativi mezzi d'espressione.


title: Oggetto surrealista

text: Fino alla fine del XIX secolo le immagini hanno il mero scopo di illustrare il testo, ma già con Rimbaud, Mallarmé e Cézanne poeti e pittori iniziano ad esplorare nuovi concetti dello spazio poetico e dell'autonomia della pittura. Si crea in tal modo un rapporto di collaborazione non più gerarchico in quello che viene definito "livre d'artiste" ("libro d'artista") o "livre de dialogue" ("libro di dialogo"), talvolta composto anche da un unico autore, come nel caso dei romanzi-collage di Ernst.


title: Oggetto surrealista

text: Il libro oggetto si pone all'estremo limite del libro d'artista, citando e contemporaneamente opponendo resistenza alla forma ed alla funzione del libro stesso, di cui può rappresentare la distruzione, il sovvertimento ma anche il rinnovo, la sublimazione. Alcuni storici dell'arte lo considerano oggetto artistico, da conservare nei musei, altri invece oggetto per bibliofili e collezionisti di libri, e il dibattito resta aperto, così come il libro d'artista resta un genere aperto ad ogni innovazione.


title: Oggetto surrealista

text: Il libro viene considerato come oggetto surrealista anche per la fine esecuzione artigianale, per la particolare rilegatura che ne evidenzia le qualità tattili, e per l'edizione limitata; pur mantenendo una linea di continuità con il libro illustrato del XIX secolo, offre contenuti che invitano all'adozione di nuove modalità di lettura: una perlustrazione del volume, anche attraverso la sua reale fisicità, ed un frequente passaggio dal testo all'immagine per individuare i significati nascosti all'interno della pagina.


title: Oggetto surrealista

text: Le immagini sono sia collegate al testo, sia indipendenti da esso. Parole ed immagini tendono a preservare un equilibrio che varia in relazione ai contenuti, pur mantenendosi sempre a favore del senso derivante dall'intersezione fra testo e raffigurazione. Tale senso è talora immediato, quando immagini e testo si commentano a vicenda, e talora invece fa appello all'immaginazione del lettore-osservatore, che si cimenta in spazi sconosciuti nei quali immagini e testo si interrogano a vicenda.


title: Oggetto surrealista

text: Frequenti sono gli esempi di illustrazioni inserite nelle opere letterarie: da quelle di Max Ernst ad esempio per Péret, a quelle di Magritte e Man Ray per Éluard, a quelle di Masson per Aragon, Bataille e Leiris. Duchamp pubblica nel 1934 un libro-oggetto costituito da una "raccolta di riproduzioni di foglietti manoscritti, disegni e pitture" risalenti agli anni 1911-1915, che gli erano serviti per la composizione dell'opera "Il grande vetro" e che Breton analizza sul Minotaure.


title: Oggetto surrealista

text: Meno conosciuto è lo sviluppo del nuovo tipo di libro, concepito quale entità in cui testo ed immagine assicurano la continuità dei valori estetici e poetici del movimento, ad opera delle artiste surrealiste come Claude Cahun, Leonor Fini, Bona de Mandiargues, Unica Zürn. Fra queste, le autrici che utilizzano maggiormente tale forma espressiva stravolgendo la concezione tradizionale del libro illustrato, sono Lise Deharme, che considera il libro quale luogo di collaborazione e dialogo, e Gisèle Prassinos, che inserisce metamorfosi giocose nel libro-oggetto.


title: Oggetto surrealista

text: La scrittura automatica è "concepita per essere un esercizio di oggettivazione" del "lirismo personale e soggettivo del tardo romanticismo e di un certo simbolismo", ovvero come "una materializzazione di fenomeni psichici". Gli oggetti vengono utilizzati, ad un tempo, quali strumenti di disgiunzione e di ricongiunzione fra "la scrittura e la rappresentazione plastica".


title: Oggetto surrealista

text: Alla "poesia concreta o fisica è per certi aspetti riconducibile l'azione linguistica di Antonin Artaud, per il quale il corpo diventa sulla scena un "materiale" segnico, in una prospettiva che ricorda quella di Breton".


title: Oggetto surrealista

text: La poesia-oggetto è "una sorta di rilievo che incorpora gli oggetti nelle parole di una dichiarazione poetica per costituire un insieme omogeneo" La poesia-oggetto è "prossima" al gioco del Cadavre exquis, equiparabile ad un "collage collettivo", ma "eseguita individualmente".


title: Oggetto surrealista

text: In Breton la scrittura è "chiamata a costituire l'oggetto", come dimostrano le sue "poesie-oggetti" ("poèmes-objets"), nelle quali l'oggetto banale viene trasformato in oggetto poetico. Si tratta di composizioni in cui Breton stesso afferma di «combinare le risorse della poesia e della plastica speculando sul loro potere d'esaltazione reciproca»; in esse si avverte come fra "le parole e gli oggetti avvengano scambi". Tuttavia per la loro comprensione è necessaria la guida dell'autore, che lascia comunque inspiegabile l'oggetto, in quanto la "scrittura può entrare in una trama di relazioni più o meno ramificata e orientata a produrre effetti di senso ben definiti". Esempi ne sono i bretoniani "Lampe poème-objet" (1944), costituita da versi scritti sopra una lampada, e "Océan glacial", con versi scritti su di un pacchetto di sigarette. Alcune "Poesie-oggetti" di Breton sono state presentate all'Esposizione surrealista di oggetti di Parigi del 1936.


title: Oggetto surrealista

text: Con il collage, l'assemblage ed il ready-made, l'opera d'arte divenuta tridimensionale ricerca il proprio contenitore. Il dipinto dismette il ruolo di rassicurante superficie liscia, e contemporaneamente l'isolamento, il carattere monumentale della figura scolpita sul piedistallo appaiono segni di una cultura desueta, accademica, che non corrisponde più al passo del mondo. Le mostre, spesso collettive, presentano opere che si sovrappongono allo spazio della galleria: le esposizioni dadaiste prima, e quelle surrealiste in seguito, perpetuano l'abitudine alla giustapposizione ed all'assemblage di opere composite; ciascuna oltrepassa i propri limiti, si appropria dello spazio intero. Influenzato dall'esempio dadaista, il desiderio che l'insieme prevalga sulle singole opere viene sostituito, nei surrealisti, da un ampliamento dell'orizzonte tematico.


title: Oggetto surrealista

text: L'oggetto diviene l'elemento principale della ricerca in seno alle avanguardie. La concezione artistica surrealista sovverte il corso della logica comune sostituendo ad essa quella dell'immaginazione. Il caso, l'atto involontario divengono regola suprema per la creazione. La giustapposizione degli oggetti in varie forme, il disorientamento continuo e la costituzione incessante di un nuovo ordine richiedono una visione priva di pregiudizi, una capacità analogica e combinatoria, una familiarità con i meccanismi dell'associazione e della collezione. Per entrare nella collezione l'oggetto deve perdere il valore utilitario, sbarazzarsi delle funzioni originarie per creare un rapporto più intimo con i propri simili. L'opera trova la propria coerenza formale e semantica attraverso una sintassi associativa con la quale si attiva il funzionamento della sequenza di analogie o di differenze.


title: Oggetto surrealista

text: L'oggetto può essere così "investito di valenze" e contribuire a plasmare la "sensibilità culturale e fantastica di un'epoca", trovandosi quindi associato "ad un ruolo demiurgico", tale da consentirne il "rapporto privilegiato con il meraviglioso".


title: Oggetto surrealista

text: Da esterno, quotidiano e banale, l'oggetto viene interiorizzato e funge da stimolo per ricreare la realtà attraverso un processo di "ridistribuzione semantica", di "decontestualizzazione e di iscrizione in un altro contesto", con la quale il surrealismo si pone nei confronti della cultura contemporanea. Breton nel 1941, in "Genèse", scrive che l'oggetto esterno si distacca dal suo campo abituale e le parti che lo costituiscono tendono ad emanciparsi, «tanto da stabilire con altri elementi rapporti interamente nuovi, sfuggendo al principio di realtà, ma mostrandosi egualmente importanti sul piano reale». La "coscienza poetica degli oggetti", che Breton pone alla base della stessa poetica surrealista, equivale alla riduzione a metafora dell'oggetto. Del resto è "proprio nel quotidiano che si possono percepire i segni dell'estraneità".


title: Oggetto surrealista

text: La scoperta dell'oggetto attraverso il sogno crea la "trouvaille", ossia l'incontro casuale dell'oggetto con chi lo cerca; in realtà si tratta di un ritrovamento, in quanto "la scoperta dell'oggetto nella scena onirica e la sua perdita nel trauma del risveglio" producono un'attesa che spinge alla ricerca dell'oggetto nella realtà.


title: Oggetto surrealista

text: Tale oggetto, rimasto inizialmente sospeso tra coscienza ed inconscio, diviene quindi "oggetto trovato" ed assume la "veste di significante puro", dal quale possono scaturire e diramare nuove associazioni, in un "percorso di ascesa dal banale verso il non banale", come "passaggio dal dentro al fuori, cioè da una virtualità a un'attualità". In un passo de "L'Amour fou", Breton registra come L'attesa viene superata dall'effetto prodotto dall'oggetto, suscitando sorpresa: sorpresa che Lacan definisce, al pari del lapsus, come qualcosa che chiede di venire realizzato.


title: Oggetto surrealista

text: Per contro, accanto al "topos dell'ascesa" Breton considera anche quello "dell'insignificanza e dell'estraneità pura". Gli oggetti in questo caso restano all'esterno dell'esperienza antropocentrica e comprensibile, pur appartenendo al quotidiano, e diventano inquietanti, come teorizzato da Freud in "Das Unheimliche". Soprattutto nella relazione con gli oggetti i surrealisti "manifestano la loro presa profonda e quasi feticistica della materia".


title: Oggetto surrealista

text: Il riunire liberamente e nello stesso luogo dei materiali di natura, di epoche e di Paesi diversi, come avviene nell'assemblage, è stato a lungo prerogativa dei collezionisti. Nella collezione e nell'assemblage l'oggetto viene dotato di nuove radici, di un nuovo spessore semantico ed acquisisce maggiore forza espressiva a contatto di tutto ciò che lo circonda. L'assemblage applicato allo spazio libera il dominio del sogno e dell'immaginazione e ne permette la visualizzazione. Nel sogno come nella collezione ogni oggetto aggiunto modifica i precedenti, provocando uno stato di perpetua fluttuazione, un'atmosfera sospesa nella quale ogni cosa è alterata. Le leggi del mondo ed il funzionamento degli oggetti quotidiani sono completamente stravolti.


title: Oggetto surrealista

text: La collezione, a partire dal XVI secolo, ha portato alla scoperta di nuovi mondi, come quello della Wunderkammer, trasformando l'insieme degli oggetti in un'espressione di segni: l'immagine si combina con altre e disorienta. "Ars combinatoria" e disorientamento provengono da una lunga tradizione dell'amore per il grottesco e per il meraviglioso e, passando attraverso il romanticismo, trovano vasta eco nell'arte del Novecento. Ispirandosi al concetto surrealista <nowiki>dell'</nowiki>"ars combinatoria", la collaborazione fra artisti si evolve verso forme espressive nuove, come ad esempio il "livre d'artiste", il libro d'arte.


title: Oggetto surrealista

text: Distaccandosi radicalmente dalla produzione poetica d'inizio Novecento, il poeta surrealista ha un "ruolo neutro di testimone" nel registrare l'immagine che scaturisce non più da "una ricerca di corrispondenze segrete fra due oggetti distanti fra loro", bensì da una "collisione fortuita e improvvisa".


title: Oggetto surrealista

text: L'immagine surrealista va interpretata "nella forza della propria radicale arbitrarietà, e della capacità emotiva ed evocativa che tale arbitrarietà provoca". Il microcosmo creato dalla collezione o dall'assemblage è regolato da leggi proprie, dalla meraviglia e dall'immaginazione del collezionista o dell'artista, per i quali è fondamentale la scelta degli oggetti; pure il collage a tratti si collega allo spirito della collezione: piccole avventure particolari all'interno di un insieme, quale composizione di frammenti omogenei. Perfino Freud vive quotidianamente la collezione raccolta nel proprio studio come una potente metafora del lavoro di psicoanalisi.


title: Oggetto surrealista

text: Chiuso nel proprio studio, l'artista è già compreso all'interno di una collezione. Ha filtrato una grande parte di ciò che sarà poi trasformato in quadro, in assemblage, in collage, in scultura, o in ready-made. Prima di tutto l'oggetto trovato, <nowiki>l'</nowiki>"objet trouvé", viene trasportato nello studio, dove la realtà esterna gioca un ruolo potente. Gli artisti si rendono conto dei rischi di tale permeabilità, poiché la realtà esterna potrebbe riassorbire l'oggetto.


title: Oggetto surrealista

text: Il mondo esteriore è sentito come una minaccia e induce i surrealisti alla "rimaterializzazione" della realtà fisica sia attraverso la scrittura automatica, sia attraverso la creazione degli oggetti: "non un'evasione e un distacco dalla realtà, ma una sua più profonda penetrazione". Anche il concetto di "humour", cui l'oggetto è strettamente legato, difende parimenti dalle minacce esterne.


title: Oggetto surrealista

text: Nel momento in cui la crisi della scrittura automatica e, per conseguenza, del primo gruppo surrealista, comporta una mutazione dell'oggetto, Breton trasforma quest'ultimo in un "destinatario di tutte le domande" di carattere esistenziale, alle quali tuttavia, per sua natura, l'oggetto non è in grado di fornire risposta, ma anzi le moltiplica all'infinito. Gli oggetti sono trasformati in "presenze virtuali e ostili", in grado di aggredire potenzialmente gli oggetti quotidiani per contestarne l'adattamento alla realtà che li ha generati.


title: Oggetto surrealista

text: Anche un quadro, ad esempio, è un oggetto destinato ad uscire dallo studio dell'artista ed a circolare per il mondo, ma a differenza degli oggetti di fabbricazione industriale gli oggetti-quadri "salgono dall'inconscio": non sono funzionali ma possono dirsi strumentali in quanto l'inconscio necessita di strumenti per realizzarsi. Attraverso l'automatismo psichico il surrealismo "tende ad una provocazione, quasi di reazioni, anzi rivelazioni, psichiche a catena".


title: Oggetto surrealista

text: Se, attraverso le esposizioni internazionali, "l'itinerario dell'oggetto è quello di un ritorno alla rappresentazione", le regole sulle quali quest'ultima si basa subiscono in realtà una "decostruzione", alla pari di quelle della "consumazione dell'oggetto d'arte". Infatti "la scenografia perversa sprofonda lo spettatore nelle sue rappresentazioni, in quel ruolo di consumatore di visioni che è tipico dell'uomo occidentale", che è "innanzitutto un modo di consumare simboli, elaborando attraverso di essi percorsi rituali e modelli totali". I surrealisti, trasformando il "valore d'uso" dell'oggetto, sottintendono una critica della società consumistica, e compiono un'"operazione demistificatrice" quando all'apparenza ricorrono ad un "gusto considerato deprecabile", sfruttandolo in maniera rivoluzionaria.


title: Oggetto surrealista

text: Tra il soggetto e l'oggetto si instaura un "rapporto percettivo-conoscitivo" di particolare importanza nei pittori e negli scultori, come nel caso di Bellmer. L'appropriazione dell'oggetto da parte del soggetto prevede la possibilità di incorporare il primo nel secondo, in base ad un desiderio narcisistico di identificazione. Nel caso in cui il rapporto sia estraniante, tuttavia, il risultato è una ferita narcisistica, che può portare come limite estremo al frazionamento del soggetto. Prima di raggiungere tale limite vi è quello di una "schizofrenizzazione" dell'oggetto, alla quale Breton reagisce ponendo l'accento sul sogno, Dalí sul fantasma. "E intanto l'oggetto tace".


title: Oggetto surrealista

text: In particolare, Dalí si sofferma sugli oggetti "a funzionamento simbolico", costituiti da un minimo di funzionamento meccanico e basati su fantasmi e rappresentazioni che possono essere messi in moto da atti inconsci. Tale definizione prevede il ricorso "all'immaginario come ordine di relazioni in cui è implicato il fantasma, doppione da cui la coscienza non arriva a distinguersi.


title: Oggetto surrealista

text: Gli oggetti surrealisti di questo tipo tendono a restare sospesi fra il simbolo ed il funzionamento, in quanto avviano "un processo di simbolizzazione il cui compimento sarebbe figurato dal suo accesso all'ordine del linguaggio e al ritualismo sociale complesso", che li reintegrerebbe nell'uso quotidiano, il quale invece resta potenziale. Inoltre l'interpretazione dello spettatore, diversa da quella dell'artista, aggiunge un'ulteriore codifica, una "forma di razionalizzazione" che finisce per rendere l'oggetto idoneo a qualsiasi valenza e quindi inutile. Di conseguenza viene preclusa ogni possibilità di identificazione narcisistica.


title: Oggetto surrealista

text: Il richiamo del mito di Narciso vale anche per ciò che Bachelard definisce "gesto-boomerang", ossia il parlare di un oggetto con l'intenzione di "essere oggettivi": in realtà invece "il soggetto non solo torna in prima persona a tratteggiarsi e a riproporsi, a proiettarsi, ma l'unica realtà oggettiva nel gioco resta il gesto-boomerang" che "connota l'assenza di oggettività" e di conseguenza la "serie delle metafore dell'io, corpo, desiderio".


title: Oggetto surrealista

text: Nel rapporto fra conscio e inconscio, "il modo di presenza dell'alterità non può dipendere che da un ordine-disordine interno al soggetto". Tuttavia quella che è stata considerata una contraddizione, una negatività, può al contrario essere vista come il maggiore atto di ribellione del surrealismo nei confronti della società. L'oggetto si inserisce quale "svalutazione del mito del sublime", veicolando significati che la Storia, per autodifesa, non accetta, in quanto si tratta di "oggetti irriducibili alla sua logica", che vengono quindi considerati fallimentari e superati. L'attività surrealista, infatti, "diventa un singolare gesto antropologico, che esclude la visualizzazione d'una totalità utopica della Storia, deborda dagli stretti limiti d'una ricerca poetica e dalla sua tentazione di totalità".


title: Oggetto surrealista

text: In Breton e nei surrealisti il rapporto fra il soggetto e l'oggetto tende a "soggettivizzare" l'oggetto stesso e, in generale, il mondo, ma attraverso questa relazione le cose "assumono maggiore concretezza" poiché "si trasformano in figure del senso". A proposito di Masson Breton afferma che "niente di ciò che ci attornia è per noi oggetto, tutto è soggetto".


title: Oggetto surrealista

text: Del resto, come i surrealisti hanno dimostrato con il concreto impegno politico in difesa della libertà, il ricorso al sogno ed all'inconscio non hai impedito loro di perdere mai di vista la realtà: non a caso il concetto base del surrealismo è che "per trasformare il mondo bisogna prima conoscerlo". Nel tempo "le opzioni fondamentali del surrealismo conservano tutta la loro carica eversiva perché esprimono le aspirazioni più profonde" dell'umanità.


title: Oggetto surrealista

text: L'opera di Giacometti "L'heure des traces" ("L'ora delle tracce"), costituita da una sfera di gesso e da una mezzaluna di metallo, può essere considerata "prototipo dell'oggetto surrealista". Osservandola, come commenta Dalí, lo spettatore sarebbe istintivamente portato a far oscillare la sfera, ma una corda ne impedisce il movimento libero. Durante la breve adesione al movimento surrealista, Giacometti produce una serie di oggetti che l'artista stesso dichiara dettati dal sogno e riflettenti il proprio mondo interiore.


title: Oggetto surrealista

text: Il primo oggetto surrealista creato da Dalí è "La scarpa", esposto a Parigi nel 1932. L'autore stesso la descrive: «Una scarpa da donna, dentro la quale è stato posto un bicchiere di latte tiepido, al centro di un impasto duttile di colore escrementale. Il meccanismo consiste nell'immergere un pezzo di zucchero sul quale è stata dipinta l'immagine di una scarpa, al fine d'osservare il disgregarsi dello zucchero, e di conseguenza dell'immagine della scarpa, nel latte. Diversi accessori (peli di pube incollati su un pezzo di zucchero, piccola foto erotica) completano l'oggetto, che è altresí accompagnato da una scatola di zucchero di ricambio e da un cucchiaio speciale che serve a smuovere dei granelli di piombo dentro la scarpa».


title: Oggetto surrealista

text: Sempre di Dalí è la descrizione di una costruzione di Breton del 1931, "oggetto a funzionamento simbolico" intitolato "Selle, sphère et feuillage" ("Sella, sfera e fogliame"): «Su una piccola sella di bicicletta è posto un ricettacolo di terracotta pieno di tabacco, sulla cui sommità riposano due lunghi confetti rosa. Una sfera di legno levigato che può girare nell'asse della sella, mette in contatto, nel corso di questo spostamento, la punta di questa con due antenne di celluloide arancione. Questa sfera è collegata per mezzo di due bracci di uguale sostanza a una clessidra disposta orizzontalmente (in modo da evitare che la sabbia scorra) e un campanello di bicicletta che dovrebbe entrare in azione nel momento in cui viene proiettato nell'asse un confetto verde per mezzo d'una fionda situata dietro la sella. Il tutto è montato su una tavola ricoperta di vegetazione silvestre che lascia intravedere qua e là una pavimentazione fatta di inneschi. Uno degli angoli, più folto degli altri, è occupato da un libretto scolpito in alabastro la cui copertina è decorata con una fotografia sotto vetro della torre di Pisa, presso la quale si scopre, scostando il fogliame, un innesco, il solo scoppiato, sotto un piede di cerbiatta».


title: Oggetto surrealista

text: Dalí è autore anche di molti manichini. In generale, installazioni e manichini sono stati abbondantemente utilizzati dai surrealisti nel corso delle esposizioni internazionali.


title: Oggetto surrealista

text: In particolare nella mostra internazionale surrealista del 1938 fra i molteplici oggetti esposti vi sono "L'ultramobile" di Seligmann, un sedile sostenuto da tre gambe femminili, la "Forca-parafulmine" di Paalen, un patibolo con parafulmine, "Mai" di Domínguez, costituito da una mano sopra un disco, la "Semisfera rotante" di Duchamp, il "Servizio per colazione in pelliccia" di Meret Oppenheim, l'ombrello di Paalen. "Colazione in pelliccia" viene classificato da alcuni critici come l'oggetto surrealista più noto: "un oggetto umile e familiare cui il capriccio del desiderio conferisce un aspetto sfarzoso".


title: Oggetto surrealista

text: Vari oggetti sono stati eseguiti dagli artisti britannici Eileen Agar e Roland Penrose, entrambi fra gli espositori alla mostra internazionale surrealista di Londra del 1936, anno nel quale è stata dedicata interamente agli oggetti l'esposizione di Parigi, con opere di Duchamp, Dalí, Giacometti, Bellmer, Marcel Jean, Maurice Henry, Magritte, E. L. T. Mesens, Domínguez, Roland Penrose, Tanguy, Max Ernst, Calder, Man Ray, Meret Oppenheim e Jacqueline Lamba.


title: Oggetto surrealista

text: Fra gli artisti citati, Calder ha in sé l<nowiki>'</nowiki>"intenzione sarcastica che è propria dell'oggetto"; Man Ray è "uno dei più inventivi creatori di oggetti surrealisti". Quest'ultimo è autore di "Cadeau" ("Regalo"), "oggetto d'affezione" in base alla classificazione di Breton. La carica affettiva che tale classificazione sembra suggerire, tuttavia, è soltanto apparente: "un ferro da stiro di legno, messo in posizione verticale e irto di chiodi le cui punte sono rivolte contro lo spettatore, è accompagnato dal titolo ironico di "Cadeau"".


title: Oggetto surrealista

text: "L'artista americano ha voluto foggiare con i suoi 'oggetti d'affezione' delle 'semplici immagini plastiche' in cui le parole e le cose si combinano in modo inestricabilmente 'affettuoso', così da costituire la terza dimensione d'una "poesia concreta" o "fisica" in grado di sovvertire, insieme, il valore d'uso delle parole e delle cose", dando vita "in tal modo a un nuovo campo linguistico dotato di una semantica specifica". Come Duchamp, Man Ray ritiene che la realtà "si mette a fuoco da sé"; tuttavia, a differenza di Duchamp, Man Ray è convinto che nella costruzione dell'oggetto intervenga la casualità: un po' come accade con il rayogramma, l'immagine che si crea da sé in maniera causale. Alcuni oggetti di Man Ray sono stati riprodotti sulla rivista "La révolution surréaliste".


title: Oggetto surrealista

text: Fra gli esempi di libro-oggetto "Le Cœur de Pic" (1937) di Lise Deharme, illustrato con le fotografie di Claude Cahun, offre una sorta di palcoscenico in cui il trompe-l'œil del fotomontaggio surrealista ricrea un falso senso di realtà che corrisponde a quello presentato nelle poesie. La collaborazione fra le due artiste facilita il dialogo fra le parole e le immagini, che risultano inseparabili e si riecheggiano a vicenda. L'opera nel suo insieme risulta frutto di un'unica espressione creativa.


title: Oggetto surrealista

text: Nel libro-oggetto "Brelin le frou ou le Portrait de famille", interamente ad opera di Gisèle Prassinos e pubblicato nel 1975, la parola-immagine veicola significato e poesia, ma allude anche a qualcosa di nascosto che si può scoprire soltanto osservando con attenzione le immagini in relazione al testo loro collegato e vice versa.


title: Bandiera della Nuova Russia

text: La bandiera della Nuova Russia, autoproclamato stato dell'Europa orientale dal 2014 al 2015, era una variante della precedente bandiera di guerra. Un tricolore venne presentato ad agosto 2014 come potenziale bandiera nazionale, ma poi il progetto di creazione di questo stato venne abbandonato. La bandiera era basata sul vessillo della marina della Federazione Russa.


title: Simone e Matteo - Un gioco da ragazzi

text: Simone e Matteo - Un gioco da ragazzi è un film del 1975 diretto da Giuliano Carnimeo, accreditato come Arthur Pitt.


title: Simone e Matteo - Un gioco da ragazzi

text: È il quarto film della coppia Paul L. Smith e Michael Coby nata come imitazione della coppia Bud Spencer e Terence Hill.


title: Simone e Matteo - Un gioco da ragazzi

text: Simone e Matteo sono due ladruncoli di mezza tacca che vengono ingaggiati da una organizzazione malavitosa per trasportare un carico a Marsiglia. I due sono però del tutto ignari che stanno trasportando armi; quando lo scoprono sanno come farsi valere.


title: Brani musicali dei Pooh

text: Per generare l'ordine alfabetico dei brani, cliccare le icone triangolari presso la casella "titolo": per riordinare i brani secondo gli autori del testo o per cercare pezzi strumentali, premere le icone triangolari presso la casella "testo"; per visualizzare la successione dei pezzi secondo altri criteri, procedere in maniera analoga. Per le voci soliste delle singole canzoni, vedi le voci suoi singoli album.


title: Brani musicali dei Pooh

text: La prima lista comprende i brani dell'album "Hurricane", canzoni dei Pooh incise per i mercati stranieri con la collaborazione di Teddy Randazzo; il disco comprende alcuni brani riarrangiati e tradotti in inglese, eccezion fatta per un brano non concepito dai Pooh, in Italia escluso dalla raccolta ("Love attack").


title: Brani musicali dei Pooh

text: A questi titoli vanno aggiunte: la traduzione in inglese di "Linda"; "Another life" (versione inglese di "Se nasco un'altra volta"); "I'll close the door behind me/The suitcase", trasposizione inglese di "Tanta voglia di lei/Tutto alle tre".


title: Brani musicali dei Pooh

text: La lista seguente elenca invece altri brani rappresentati nella discografia di altri artisti (se si tratta di duetti senza la chiara prevalenza del marchio Pooh, oppure di cover con testi già cantati in precedenza da altri).


title: Brani musicali dei Pooh

text: A questi si aggiungono alcuni brani già elencati in precedenza; si tratta di "Ci penserò domani" e "Maria Marea", cantate rispettivamente con Mario Biondi Claudio Baglioni, per l'album "Opera seconda"; si ricorda inoltre una versione duetto di "Piccola Katy", inclusa in "Angoli diversi" dei Neri per Caso.


title: Brani musicali dei Pooh

text: Seguono le canzoni del singolo inciso dal quartetto Roby, Dodi, Stefano e Valerio Negrini sotto il nome di "Mediterraneo System".


title: Honda Beat

text: La Honda Beat è un'autovettura spider a motore centrale prodotta dalla Honda tra il 1991 e il 1996. Date le sue caratteristiche fa parte delle vetture Keicar.


title: Honda Beat

text: Il design della vettura è stato realizzato da Pininfarina; grazie alle sue ridotte dimensioni e al peso di appena 760 kg, la Beat è considerata una vera e propria vettura ultraleggera. È sprovvista di rollbar e ha il tetto ripiegabile unicamente in maniera manuale, senza comandi elettronici. Inoltre, è stata la prima microcar ad avere i freni a disco di serie su tutte le ruote.È stato possibile inserire delle prese d'aria per raffreddare il motore sui parafanghi posteriore grazie ad un'equilibrata ripartizione dei pesi (43% anteriore, 57% posteriore). Per migliorare la tenuta di strada, il veicolo è stato dotato di pneumatici di diametro diverso, rispettivamente 13 pollici quelli anteriori e 14 quelli posteriori.


title: Honda Beat

text: Il motore aspirato da 656 cm³ a 3 cilindri in linea eroga 64 cv, con valvola a farfalla a più raccordi e centralina del motore con tecnologia derivata dalla Formula 1. Il cambio è manuale a 5 rapporti studiato per la rapidità degli innesti.


title: Honda Beat

text: Gli interni sono molto particolari, in quanto la Beat è provvista di un quadro strumenti con 3 indicatori indipendenti di tipo motociclistico e sedili con un particolare motivo zebrato.


title: Honda Beat

text: È uscita di produzione nel 1996 senza essere sostituita da alcun modello equivalente, tuttavia nel 2015 è entrata in produzione la Honda S660, una piccola Keicar sportiva ispirata alla Beat.


title: Fuori da qui

text: Fuori da qui è il secondo album in studio del rapper italiano Jake La Furia, pubblicato il 22 aprile 2016 dalla Universal Music Group.


title: Fuori da qui

text: Le prime indiscrezioni relative a un secondo album da solista del rapper sono giunte il 7 marzo, quando lo stesso Jake La Furia, attraverso un video in diretta trasmesso su Facebook ha fatto ascoltare un'anteprima di un brano intitolato "El Chapo", pubblicato come primo singolo il giorno seguente. Dieci giorni più tardi il rapper ha reso disponibile per il download digitale il secondo singolo "Testa o croce", che ha visto la partecipazione di Egreen.


title: Fuori da qui

text: Il 30 marzo 2016 è stato ufficialmente annunciato il titolo dell'album e la relativa data di pubblicazione, oltre al terzo singolo "Fuori da qui", registrato in collaborazione con il cantautore Luca Carboni e uscito il giorno seguente. Prima dell'uscita effettiva dell'album, il 12 aprile Jake La Furia ha pubblicato un ulteriore singolo per il download digitale, "Ali e radici", in duetto con il rapper Fabri Fibra.


title: Fuori da qui

text: Dal disco sono stati successivamente estratti anche i singoli "Me gusta" e "Non so dire no", pubblicati rispettivamente il 20 maggio e il 7 ottobre.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Il principe Ahmad è nato a Riad il 17 novembre 1958 ed è il secondo figlio di re Salman. Sua madre era Sultana bint Turki Al Sudairi, morta a 71 anni nel luglio 2011. Era la figlia dello zio di Salman, Turki bin Ahmad Al Sudairi, che è stato in precedenza governatore della Provincia di Asir. Ahmad bin Salman era fratello germano dei principi Fahd, Sultan, Abd al-Aziz, Faysal e della principessa Hassa (nata nel 1974).


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Il principe inizialmente ha studiato alla Colorado School of Mines. In seguito, si è laureato presso l'Accademia Militare di Wentworth. Dopo la laurea, tornato in patria, è entrato nella Regia aeronautica militare saudita.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Più tardi, ha continuato gli studi negli Stati Uniti e ha frequentato l'Università della California, Irvine, dove ha studiato cultura comparata e si è laureato nei primi anni '80.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: In Arabia Saudita, dopo una permanenza nelle forze armate, si è dedicato all'imprenditoria. Dopo aver abbandonato la carriera militare, nel 1985, ha fondato la ASAS, una società specializzata nella manutenzione e negli appalti. Nel 1989, è diventato presidente del Gruppo saudita di ricerca e marketing (SRMG), un'azienda operante nel campo dei media, con sede a Riad e Gedda e filiali a Londra e Washington. Il principe Ahmad ha acquistato l'80% del quotidiano, Asharq Al-Awsat, pubblicato dal gruppo.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: SRMG è la più grande società di media del Medio Oriente. Quando il principe ha rilevato l'azienda, questa valeva 90 milioni di dollari. Alla sua morte, l'attività aveva un valore di quasi 533 milioni di dollari. Dopo la sua morte il fratello Faysal è diventato presidente della SRMG.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Ahmed bin Salman ha iniziato l'attività ippica con il suo amico del college Richard Mulhall che gli faceva da addestratore di cavalli e, infine, suo direttore delle operazioni di gara. Inizialmente, ha comprato un stallone grigio di nome Jumping Hill. Quindi, il principe Ahmad ha iniziato a correre sotto il nome di Universal Stable fino al 1994. In seguito, ha creato la Thoroughbred Corporation ed è diventato il partner principale di questa azienda. Nel 1999, Ahmad ha vinto il Derby di Epsom con il purosangue Oath. Nel 2001, ha vinto il Preakness e Belmont Stakes con il cavallo Point Given. Nel maggio 2002, ha vinto il Kentucky Derby con War Emblem, ciò lo ha reso il primo proprietario di cavallo arabo a vincere questa gara. War Emblem era stato venduto al principe Ahmad appena tre settimane prima della gara, dopo che aveva vinto il Derby dell'Illinois. Il prezzo del cavallo era di 900 000 dollari. Suo fratello Faysal, gli è succeduto come capo della Thoroughbred Corporation.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Ahmed possedeva anche alcune cavalle da corsa in Spagna. Egli è uno dei soli quattro uomini ad aver gareggiato e vinto nel Kentucky Derby e nel Derby di Epsom. Gli altri sono John W. Galbreath, Michael Tabor, e Paul Mellon.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Ahmad bin Salman è stato nominato segretario generale della Società di beneficenza Principe Fahd bin Salman per la cura dei pazienti renali e membro del consiglio di amministrazione dell'ufficio di beneficenza alla morte del fratello maggiore Fahd nel 2001.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Il principe Ahmad era sposato con Lamia bint Mish'al, figlia di Mish'al bin Sa'ud. Ha avuto quattro figlie e un figlio. La sua famiglia possiede il tre per cento del Gruppo saudita di ricerca e marketing.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Ahmad bin Salman è morto per infarto a Riad il 22 luglio 2002, all'età 43 anni. Le preghiere funebri si sono tenute il giorno successivo nella moschea Imam Turki bin Abd Allah di Riyad, la salma è stata poi sepolta nel cimitero al-'Ud della città. Suo cugino, Sultan bin Faysal bin Turki bin Abd Allah, fratello di Abd Allah bin Faysal, è rimasto ucciso in un incidente d'auto mentre si recava nella capitale per partecipare alle preghiere funebri per il principe Ahmad. Sultan è stato quindi sepolto con Ahmad.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: In Why America Slept (2003), il giornalista investigativo Gerald Posner ha affermato che Ahmad bin Salman aveva avuto legami con Al-Qaida ed era a conoscenza della preparazione degli attentati dell'11 settembre 2001. La storia è stata fortemente negata dalla sua famiglia, che ha sostenuto che il principe ammirava gli Stati Uniti, avendo trascorso molto tempo nella sua residenza di Bradbury (California) e investito molto nel settore corse delle corse di cavalli. I suoi amici delle corse hanno dichiarato che in base alla loro conoscenza di lui e dei suoi atteggiamenti era impossibile credere alle accuse.


title: Ahmad bin Salman Al Sa'ud

text: Nel 2004, Faysal bin Salman ha annunciato che sarebbe stato fondato l'Istituto per le Applicazioni dei Media "Principe Ahmad bin Salman", per favorire la formazione dei giornalisti.


title: Episodi di Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer

text: La prima stagione della serie televisiva Avvocato di difesa - The Lincoln Lawyer, composta da dieci episodi, è stata interamente pubblicata dal servizio di streaming Netflix il 13 maggio 2022.


text: Los Angeles. Mickey Haller sta oziando sulla spiaggia, ricordando l'incidente surfistico di cui rimase vittima diciotto mesi prima, quando viene convocato dalla Giudice Mary Holder, presidente del tribunale di contea. La Holder gli comunica il decesso dell'avvocato Jerry Vincent, ex procuratore passato alla difesa nonché amico di Mickey, assassinato in circostanze misteriose. Dieci giorni prima di morire Jerry aveva depositato un documento in cui stabiliva di lasciare in eredità il suo studio a Mickey, il quale quindi si ritrova in dote tutti i clienti del defunto collega. Per Mickey si tratta di un colpo importante, dato che dall'incidente in poi il suo studio ha iniziato a navigare in pessime acque, avendo sviluppato una dipendenza da antidolorifici che gli ha impedito di lavorare. Tra i clienti di Jerry c'è Trevor Elliott, un informatico che ha fondato una celebre azienda di videogiochi, accusato dell'omicidio di sua moglie Lara e dell'amante Jan. Elliott non ha ancora deciso se farsi rappresentare da Mickey, soprattutto perché intende presentarsi in tribunale già la settimana seguente.


text: Mickey inizia a rimettere in piedi lo studio, di cui è segretaria la sua seconda ex moglie Lorna Crain. Mickey incarica Lorna di cercare un autista che lo scorrazzi in giro a bordo delle sue Lincoln a noleggio, mentre come investigatore privato vuole avvalersi del fidato Cisco, nonostante sia l'attuale fidanzato di Lorna. Mickey si precipita in tribunale a difendere Izzy, giovane ragazza afroamericana accusata del tentato furto di una collana, il cui caso era seguito da Jerry. Mickey ottiene lo spostamento dell'udienza al giorno successivo, con la scusa di non aver avuto modo di prepararsi. Del caso di Jerry si sta invece occupando il detective Raymond Griggs, con cui Mickey non entra inizialmente in sintonia perché sosteneva che anche lui, viste le circostanze con cui gli è subentrato nella gestione dello studio, andava considerato nella lista dei sospettati. Raymond accetta poi di collaborare con Mickey, rendendolo edotto della scomparsa di una borsa contenente il portatile di Jerry.


text: Mickey riesce a far scagionare Izzy, dimostrando che la collana oggetto del contendere è in realtà un falso e quindi il reato di cui la giovane è accusata non sussiste. Rimasto colpito dalla volontà di Izzy di diventare una persona migliore, essendo tra l'altro fresca di disintossicazione, Mickey decide di assumerla come sua autista. Andato nella villa di Elliott a Malibù, dove si è consumato il duplice omicidio di Lara e Jan, Mickey apprende che l'accusato è risultato positivo al riscontro della polvere da sparo. Cisco comunica a Mickey che lui e Lorna vogliono sposarsi, incassando il suo benestare. Elliott accetta di essere rappresentato da Mickey, il quale vuole assoluta sincerità per poterlo difendere al meglio. Elliott racconta che non avrebbe mai potuto uccidere Lara, l'unica donna della sua vita, tanto da aver costruito la protagonista di "Nocturna", il suo videogioco di maggior successo, ispirandosi a lei. I videogiochi di Elliott sono progettati secondo la teoria robotica di Uncanny valley, dove la somiglianza dei personaggi con le figure umane è direttamente proporzionale alla gradevolezza provata dal giocatore.


text: Di ritorno dall'incontro con Elliott, Izzy segnala a Mickey che sono seguiti da un suv nero, riuscendo a seminarlo con un'abile manovra. In ufficio Lorna e Cisco lo informano che il fascicolo della difesa di Elliott è molto scarno, quindi sarebbe opportuno chiedere un rinvio. Mickey rifiuta e si precipita a difendere Terrell Coleman, accusato di aggressione a pubblico ufficiale perché sorpreso a vendere articoli contraffatti. Terrell è convinto che il pubblico ufficiale in questione, Maurice, lo detesti in quanto suo ex compagno di scuola a cui ai tempi rubò la fidanzata. Mickey nota nuovamente il suv appostato fuori da casa sua, ma non fa in tempo a prendere il numero di targa. Cisco nota che negli ultimi tempi Jerry aveva versato diversi soldi a un investigatore privato di nome Bruce Carlin. Costui racconta di essere stato inizialmente assegnato al caso Elliott, ma in seguito Jerry glielo tolse per seguirlo lui personalmente e nelle ultime settimane appariva piuttosto turbato.


text: Mickey ha ottenuto dalla Giudice Holder l'accesso ai conti dello studio di Jerry. Lorna nota che Jerry aveva distratto parecchi soldi per riversarli sui suoi conti correnti privati. Inoltre, analizzando il gps della macchina, Griggs aveva riscontrato che Jerry frequentava saltuariamente un casinò di nome Athena's Temple. Lorna avvicina Krisha Gold, istruttrice di yoga frequentata da Lara, venendo a sapere che Jan era solito dedicarsi a scappatelle anche con altre donne. Mickey fa assolvere Terrell, dimostrando che la bodycam indossata dall'agente Maurice era fuori uso, proponendo in alternativa di visionare i filmati del bancomat che avrebbero sconfessato il poliziotto. Lorna rintraccia l'ultimo documento in coda alla stampante di Jerry, la mozione di rinvio del caso Elliott che, se non fosse morto, avrebbe depositato il giorno seguente. Mickey cerca di far capire alla prima ex moglie Maggie McPherson, procuratrice inflessibile nota come "Maggie la spietata", che è davvero cambiato per il bene di loro figlia Hayley.


text: Mickey si scontra con Jeff Golantz, il rappresentante dell'accusa nel processo Elliott, perché vuole costringerlo a rinviare l'udienza. Elliott indispone il Giudice Stanton, prendendo la parola per rifiutare il rinvio che Mickey sembra propenso ad accettare. Elliott spiega a Mickey di aver chiuso un accordo per vendere la sua tecnologia, ma se fosse condannato andrebbe tutto in fumo, quindi è per questo che ha l'impellenza di celebrare immediatamente il processo. Mickey rientra nell'ufficio del Giudice, assicurando che sarà pronto per l’udienza della settimana successiva. L'assistente di Jerry non è in grado di aiutare Mickey, se non per un certo "proiettile magico" menzionato dall'uomo un paio di settimane prima di morire. In gergo giuridico il "proiettile magico" è quell'elemento capace di far svoltare un caso, con Mickey assolutamente determinato a trovarlo. Mickey è tranquillo nel constatare che stavolta nessuno lo sta seguendo, ma ignora che il suv nero è in un parcheggio e lo sta ascoltando con una ricetrasmittente.


text: Dopo aver difeso la giovane cliente Kym Wagstaff, accusata di atti osceni in luogo pubblico, Mickey scopre che quel giorno deve rappresentare anche un certo Eli Wyms, il cui nome non risulta nell'archivio di Jerry. Cisco ha ottenuto le riprese delle telecamere di sicurezza all'esterno dell'Athena's Temple, dove lo si vede ritirare qualcosa da un uomo. A complicare ulteriormente il quadro, l'investigatore Bruce Carlin risulta scomparso. Mickey mette Cisco sulle tracce di un uomo, mostratogli da Griggs, mentre stava uscendo dallo studio di Jerry. Eli Wyms, accusato di tentato pluriomicidio nei confronti di un agente di polizia, è un veterano pluridecorato che Jerry ha accettato di difendere, nonostante gli fosse stato assegnato un difensore d'ufficio. Mentre Lorna indaga per saperne qualcosa di più sul conto dell'istruttore Jan, Mickey partecipa a una rimpatriata di colleghi per commemorare Jerry, una persona talmente integra che sarà difficile trovarne una uguale.


text: Elliott sostiene di non aver mai usato una pistola, quindi il riscontro balistico della polvere da sparo è un falso positivo. Mickey gli chiede conto dei cinque minuti che ha aspettato prima di chiamare i soccorsi, trovandosi in disaccordo con un cliente che vuole giocarsi il tutto sul consenso dei suoi fan sui social network. Elliott racconta di aver litigato con Lara la sera prima dell'omicidio, andando a Malibù per far pace e trovandola morta assieme a Jan. Le telecamere erano state disattivate da Lara per non venire ripresa con l'amante, il che rende sospetto che Elliott non sapesse nulla delle scappatelle della moglie. A questo punto Elliott ammette di essere consapevole dei tradimenti della moglie, dato che anche lui faceva lo stesso per tenere vivo un matrimonio in grande difficoltà. Riflettendo sugli elementi raccolti finora, Mickey trova un inatteso collegamento tra i casi di Elliott e Wyms, arrestato lo stesso giorno in cui sono stati trovati i cadaveri di Lara e Jan. Sceso nel parcheggio, Mickey trova lo stesso uomo mostratogli da Griggs e fugge nel suo ufficio, telefonando al detective.


text: Mickey accusa Griggs di essere lui il mandante dell'uomo misterioso. Il detective ammette di aver orchestrato tutto per assicurarsi che non fosse lui il colpevole dell'omicidio di Jerry. Adesso Griggs vorrebbe che Mickey agisse da bersaglio per provare ad attirare il killer, garantendogli sorveglianza per evitare ogni possibile grave conseguenza. Mickey fatica a digerire l'atteggiamento distaccato con cui Elliott sta affrontando i preparativi del processo, considerando che manca una settimana alla selezione della giuria. Anche Wyms si mostra poco collaborativo, ma è disposto a raccontare la verità se Mickey lo farà uscire dal centro psichiatrico in cui è rinchiuso. Carlin contatta Mickey per dire che non è stato lui a uccidere Jerry, lasciando intendere che potrebbe esistere un collegamento tra la morte di Jerry e non il caso Wyms, bensì con il caso Elliott. Maggie rappresenta l'accusa contro Angelo Soto, un manager di case di cura che è accusato di favoreggiamento dell'immigrazione clandestina. David Loresca, l'uomo dalla cui testimonianza è partito tutto il caso, è poco propenso a continuare la collaborazione con le autorità perché teme di essere scoperto quale delatore.


text: Mickey scopre la cimice a bordo della sua Lincoln, motivo per cui Carlin gli ha dato buca a un appuntamento al parco. Lorna scopre che tra i debitori dello studio di Jerry c'era Wayne Banks, morto due anni prima per un'overdose, con l'avvocato che aveva mandato Carlin a saldare il debito. Ottenuto un accordo per ridurre la pena a Wyms, Mickey viene a sapere dall'uomo che la notte in cui ha sparato alla polizia era in stato di alterazione perché cacciato di casa dalla moglie. Dal canto suo, Elliott dice di non saperne nulla a proposito di Wyms. Hayley, la figia di Mickey e Maggie, è contenta di aver visto i genitori insieme alla sua partita di calcio, sognando una riconciliazione tra loro. Cisco è riuscito a rintracciare Carlin, ma viene fermato dalla polizia e successivamente, invitato a uscire dalla macchina, travolto da un’automobilista distratta. Intanto, si complica anche il caso Soto perché Loresca è rimasto vittima di una sparatoria. Maggie non si dà pace per quanto avvenuto, sentendosi responsabile di aver messo il suo testimone privilegiato in pericolo. Mickey accetta di partecipare con Izzy a un incontro degli alcolisti anonimi.


text: Mickey porta Elliott in periferia per fargli capire che il suo destino è appeso alla decisione dei giurati, persone comuni che rischiano di vederlo come un ricco spocchiato. Nonostante Elliott avesse stabilito di non assumere alcun consulente per la selezione della giuria, Mickey si rivolge alla fidata Gwen per agire di nascosto in loro sostegno. Mickey è tormentato da un caso del passato, quello di Jesus Mendoza, che continua a non dargli pace. Maggie è sotto pressione perché la sua superiore Janelle Simons, che si sta giocando la l'elezione a procuratore distrettuale e vuole che tutti i casi siano inattaccabili, compreso quello di Soto che è a forte rischio vista la morte del testimone chiave Loresca.


text: Mickey è soddisfatto della selezione della giuria, non conclusa perché entrambe le parti hanno ancora a disposizione una ricusazione a testa. All'uscita dal tribunale è avvicinato da Teddy Vogul, un motociclista che gli chiede aiuto per un suo amico. Lorna incrocia un ex compagno di università, fingendo di essere una praticante. Elliott vuole che Mickey ricusi un giurato da lui invece considerato favorevole. A questo punto Mickey si gioca la carta della discriminazione, accusando Golantz che sette delle sue ricusazioni hanno riguardato donne. Il giudice respinge la mozione e Golantz si gioca l'ultima ricusazione su un giurato di poco significato. Il giudice comunica a Mickey che il suo cliente ha intimidito il famigerato giurato dieci, quello che insiste per ricusare. Mickey si vede costretto a ricusare il giurato dieci. Cisco viene minacciato da Anton Shavar, oscuro proprietario di un'agenzia di sicurezza, per aver importunato la sua ex moglie Neema, una delle clienti di Jan. Maggie riesce a rintracciare Tanya Cruz, una donna molto vicina a Soto, convincendola a scampare dal carcere affidandosi a Mickey.


text: Maggie mette in chiaro con Mickey che, anche se ultimamente può essere apparsa vulnerabile per via della sua crisi di lavoro, le cose tra loro non sono cambiate. Griggs informa Mickey che Jerry aveva effettuato un grosso prelievo di denaro contante per acquistare una barca, ma non ne risulta nessuna registrata a suo nome. Il detective ha quindi il forte sospetto che il denaro prelevato da Jerry servisse per pagare una mazzetta.


text: Passato. Uscito da un'aula di tribunale, Mickey Haller Sr. impartisce una lezione di vita al figlio Mickey, spiegandogli che preferisce difendere le persone povere perché nei loro occhi legge la sincerità.