text: Malgrado la separazione organizzativa dei due ordinamenti, la legge LXXI emanata il 1 ottobre del 2008 da Benedetto XVI ribadì che «l’ordinamento giuridico vaticano riconosce nell’ordinamento canonico la prima fonte normativa», confermando il primato del diritto e dell'ordinamento canonico rispetto a tutte le altre fonti interne ed internazionali.


title: Organi giudiziari della Città del Vaticano

text: La carica giudiziaria più significativa è il Promotore di giustizia. Il 4 giugno 2013, con atto pontificio, reso noto il 12 successivo, il Santo Padre Papa Francesco ha nominato promotore di giustizia della Corte d'appello dello Stato della Città del Vaticano il prof. Avv. Raffaele Coppola, Direttore del Centro di Ricerca "Renato Baccari" del Dipartimento di Giurisprudenza dell'Università degli studi di Bari, nonché membro del Corpo degli Avvocati della Santa Sede per il Foro canonico e civile, Avvocato della Curia Romana e del Tribunale della Sacra Rota .


text: Secondo l'Art.15 della Legge Fondamentale della Città del Vaticano del 1929 la "giustizia amministrativa" non ha alcuna suddivisione e quando è riconosciuto leso un diritto davanti all'autorità giudiziaria e viene riconosciuto, e lo ritiene illegittimo non può né revocarlo e né modificarlo, ma giudica gli effetti del medesimo ed un eventuale risarcimento danni.


text: Secondo l'Art.18 della Legge Fondamentale della Città del Vaticano del 1929 il papa concede amnistie, indulti e condoni. Inoltre secondo l'art.18 della Legge Fondamentale della Città del Vaticano del 1929


text: chiunque ha leso un diritto può appellarsi al papa. Inoltre sempre secondo l'art. 18 le domande di grazia vengono inoltrate al papa.


text: Nei casi in cui il reato venga commesso nel territorio vaticano e il criminale scappi in Italia, la giustizia italiana subentra a quella vaticana in base all'art. 22 dei Patti Lateranensi del 1929. Il codice di procedura civile del Vaticano risale al 1946 e per quello di procedura penale si fa riferimento all'omologo italiano del 1913.


Il Fronte della gioventù per l'indipendenza nazionale e per la libertà, o Fronte della gioventù, fu la più nota ed estesa organizzazione giovanile partigiana durante la lotta di Liberazione in Italia.


title: Fronte della gioventù per l'indipendenza nazionale e per la libertà

text: Venne costituito a Milano nel gennaio 1944, in forma unitaria, dai rappresentanti dei giovani comunisti, socialisti, democratici cristiani, ai quali si unirono subito i giovani liberali, del Partito d'Azione, repubblicani, cattolici, le ragazze dei Gruppi di Difesa della Donna (dai quali in seguito sorgerà l'UDI), i giovani del Comitato contadini.


text: La base ideale e programmatica fu elaborata da Eugenio Curiel, membro della direzione del Partito Comunista, che lo guidò fino alla morte.


text: L'organizzazione si proponeva di convogliare le forze giovanili nella lotta di liberazione e di essere nello stesso tempo una palestra per un'educazione democratica che superasse ogni residua mentalità fascista. Il Fronte della gioventù, diceva fra l'altro il manifesto costitutivo, «è l'organizzazione di tutti i giovani italiani senza distinzione di fede religiosa o di tendenza politica [...] Organizza l'azione armata dei giovani. Promuove il reclutamento, gli aiuti finanziari e gli approvvigionamenti per le forze partigiane. Dà vita a formazioni giovanili di tipo militare che servono come ausiliarie per le informazioni, i trasporti, la vigilanza. Vuole la partecipazione dei giovani alla vita sociale e politica della nazione sotto il segno della democrazia più larga. Chiede ai giovani di conquistarsi questo diritto mostrandosi i primi nel sacrificio e nella lotta».


text: Le prime riunioni clandestine del Fronte della gioventù avvennero nella sacrestia della chiesa di San Carlo al Corso (Milano), con l'aiuto dei sacerdoti antifascisti Camillo De Piaz e David Maria Turoldo, che in precedenza si erano adoperati per mettere in contatto Curiel col movimento giovanile democristiano.


text: Nell'estate del 1944 numerosi nuclei sorgevano nelle fabbriche, nelle scuole, nelle università, nei quartieri cittadini e nei villaggi, mentre sulle montagne si costituivano alcune brigate partigiane composte esclusivamente di giovani.


text: Anche nel settore della stampa clandestina il Fronte era presente, pubblicando il periodico "Fronte della Gioventù" a Milano, e altri con lo stesso titolo a Domodossola (durante la "Repubblica dell'Ossola") e in altre zone libere.


text: Un prospetto degli aderenti al Fronte della Gioventù dava nel gennaio 1945 le cifre di organizzati in Piemonte, in Liguria, in Lombardia, in Emilia.


text: Il 24 febbraio 1945 Curiel, riconosciuto da un delatore, si diede alla fuga ma fu colpito a morte da una scarica di mitra esplosa dai fascisti a Milano, in piazzale Baracca. Padre Camillo De Piaz, circondato da gruppi del Fronte, celebrò nella chiesa di San Carlo una messa in suffragio.


text: L'unità tra i giovani dei partiti antifascisti, realizzatasi durante la guerra di Liberazione, non resse alla nuova situazione determinatasi nel dopoguerra, nella quale ogni partito riprese la piena libertà d'azione.


text: La preponderanza e il maggior attivismo dei giovani aderenti al Partito Comunista finirono infatti con il dare all'organizzazione una linea politica molto vicina a quella del Partito Comunista.


text: Per cui tra il 1945 e il 1946 gli altri movimenti giovanili, ad eccezione di quello socialista, ritirarono la propria adesione.


text: Il 5 gennaio 1945 quattro membri del Fronte della Gioventù tra i 16 e i 18 anni di età vennero arrestati a Milano durante un lancio di volantini al Cinema Pace in corso Buenos Aires 37 (dove attualmente c'è l'UPIM). Furono torturati e all'alba del 6 gennaio 1945 la polizia azzurra con sede all'Aeronautica in piazza Novelli li fucilò all'angolo di via Botticelli 19 (attualmente piazza Occhialini) con via Colombo. Una lapide è stata posta sull'ex Istituto Rizzoli di Arti Grafiche, costruito dopo la guerra nel 1951.


title: Prestito obbligazionario

text: Il prestito obbligazionario è una forma di finanziamento a lungo termine con cui una società o altro ente per chiedere un prestito emette obbligazioni a favore di investitori; questi pretendono cedole di interesse a scadenza fissa (trimestrale, semestrale o annuale), fino al completo rimborso del prestito.


title: Prestito obbligazionario

text: Il versamento del prestito può non necessariamente coincidere con il momento dell'emissione. Il rimborso del prestito avviene, secondo contratto, a una determinata data, in blocco o a estrazione (ovvero con rimborso rateale del capitale a quote fisse o variabili, da versare insieme ai pagamenti delle cedole di interesse).


La Privilegiata Fabbrica Maraschino Excelsior Girolamo Luxardo S.p.A. è una storica ditta italiana, specializzata nel settore dei liquori.


title: Privilegiata Fabbrica Maraschino Excelsior Girolamo Luxardo

text: Fondata nel 1821 a Zara da Girolamo Luxardo per la produzione del "rosolio maraschino", liquore ottenuto dalle ciliegie marasca e noto da secoli in Dalmazia.


text: Dopo otto anni di perfezionamenti, nel 1829 l'azienda ottenne il privilegio di essere l'unico produttore di tale liquore per i successivi quindici anni. Infatti il liquore divenne ben presto un prodotto di eccezione e l'azienda divenne fornitrice di diverse Case Reali fra cui quelle d'Austria, Italia, Baviera e Danimarca.


text: All'inizio del XX secolo venne costruito un notevole edificio all'interno del porto di Zara, sede di uffici e laboratori dell'azienda.


text: I pesanti bombardamenti anglo-americani del 1943-1944 distrussero gran parte degli impianti e, con l'occupazione della Dalmazia da parte delle truppe comuniste del generale Tito, praticamente tutti gli Italiani dovettero emigrare velocemente in Madrepatria o vennero uccisi. Ai fratelli Pietro e Niccolò Luxardo venne riservata quest'ultima soluzione, mentre Giorgio - unico superstite della quarta generazione dei Luxardo - riuscì a riparare in Italia e a rifondare l'azienda nel 1947 a Torreglia, presso Padova, dove si trova ancora.


text: Nel XXI secolo numerosi membri della sesta generazione della famiglia sono impiegati in azienda: Giorgio, Piero, Franco, Guido, Matteo, Filippo. Nel 2021 l'azienda entra a far parte dell'associazione Gli Henokiens.


text: Il prodotto di punta è il liquore Maraschino, ottenuto dalle ciliegie marasche, che viene venduto in tutto il mondo. L'azienda produce inoltre liquori per pasticceria, sciroppi, vini e spumanti.


title: Louis Seigner

text: Appassionato fin dall'infanzia di cinema, si formò prima a Lione, dove visse le prime esperienze artistiche, poi a Parigi, dove frequentò il Conservatoire national supérieur d'art dramatique, e seguì i corsi di Firmin Gémier. Durante quegli anni conobbe la futura moglie Marie Cazeaux.


title: Louis Seigner

text: Nella sua carriera partecipò a più di 150 film e a 200 opere teatrali. Morì il 20 gennaio 1991, nell'incendio del suo appartamento parigino, all'età di 87 anni. Era padre dell'attrice Françoise Seigner e nonno delle attrici Emmanuelle Seigner, Mathilde Seigner e Marie-Amélie Seigner.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: I Four Horsemen sono stati una stable di wrestling attiva nella National Wrestling Alliance e nella World Championship Wrestling tra gli anni ottanta e novanta. Il gruppo originale era formato da Arn Anderson, Ole Anderson, Ric Flair e Tully Blanchard.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Ric Flair era stato introdotto nelle storyline della Mid-Atlantic Championship Wrestling negli anni settanta come un "cugino" dei The Minnesota Wrecking Crew (Gene Anderson & Ole Anderson). Dopo aver lasciato i Crew, Flair si alleò con Blackjack Mulligan e Greg Valentine in un feud contro gli Anderson. Nel 1981, quando divenne NWA World Heavyweight Champion, lui e i Crew si riconciliarono, per affrontare insieme Harley Race, Bob Orton Jr. e Dick Slater.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: I Four Horsemen si formarono nel gennaio 1986 grazie all'unione di Ric Flair, Arn e Ole Anderson e Tully Blanchard, guidati dal manager James J. Dillon. Iniziarono dei feud con Dusty Rhodes (al quale ruppero una caviglia ed una mano), Magnum T.A., Barry Windham, The Rock 'n' Roll Express (rompendo il naso di Ricky Morton), Nikita Koloff ed i Road Warriors. Dusty Rhodes, Road Warrior Animal, Road Warrior Hawk, Ronnie Garvin e molti altri wrestler cercarono di conquistare NWA World Heavyweight Championship, in quel periodo detenuto da Ric Flair. La stable ha avuto sempre gran parte dei Titoli sotto mano ed i quattro erano soliti vantarsi del proprio successo (sia nel wrestling che con le donne, kayfabe) nelle interviste che rilasciavano.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Quando venivano intervistati, la stable improvvisava poiché i dialoghi non erano pianificati. Inoltre, portarono la loro gimmick anche al di fuori del wrestling, iniziando a spostarsi con un jet privato per raggiungere le città dove avrebbero dovuto lottare e noleggiando limousine. Baby Doll divenne la valletta di Flair nel 1986, dopo essere stata manager di Blanchard nel 1985.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel febbraio 1987 il nuovo acquisto della WCW Lex Luger chiese di diventare membro della stable. Luger divenne parte del gruppo ed iniziò gradualmente a ricoprire il ruolo fino ad allora esclusivo di Ole Anderson, il quale fu tempo dopo cacciato dal gruppo quando costò al fratello Arn e a Luger l'NWA Tag Team Championship a Starrcade 1986. Durante questo periodo iniziarono un feud col gruppo formato da Dusty Rhodes, Nikita Koloff, i Road Warriors e Paul Ellering; i dieci diedero vita ad una serie di WarGames Match; durante il primo match, Dillon si infortunò alla spalla dopo aver subito la finisher dei Road Warriors, la Doomsday Device. Dillon venne quindi sostituito nei match successivi da War Machine, il quale divenne famoso in seguito come Big Bossman.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Luger venne eliminato dal gruppo dopo aver litigato con Dillon, il quale, con un intervento errato, costò a Luger lo United States Championship; Luger per vendetta impedì a Dillon di vincere un match. Luger iniziò quindi a fare coppia con Barry Windham ed il duo si impegnò in un feud con gli Horsemen. Sconfissero Anderson e Blanchard conquistando l'NWA World Tag Team Championship al primo Clash of the Champions. Nell'aprile 1988, Windham si alleò con gli Horsemen e tradì Luger. Quella incarnazione degli Horsemen viene considerata come la migliore sul piano della tecnica di lotta; nello stesso anno il gruppo conquistò tutti i titoli: Flair vinse l'Heavyweight Championship, Windham lo United States Championship e Anderson e Blanchard il Tag Team Championship.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel settembre 1988 Anderson e Blanchard passarono alla World Wrestling Federation, passando il titolo di coppia ai Midnight Express. Nella WWF, Anderson e Blanchard si fecero conoscere con il nome di "The Brain Busters" e il loro managar fu Bobby Heenan.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Flair, Windham e Dillon continuarono a farsi chiamare The Horsemen e iniziò a farsi strada l'idea di cercare un nuovo membro; la WCW ingaggiò Butch Reed, il quale fu tuttavia impegnato solo in incontri uno contro uno, e quindi, nel febbraio 1989, entrò a far parte della stable il fratello di Barry Windham, Kendall. Poco dopo però Dillon lasciò la National Wrestling Alliance per passare alla WWF e la NWA abbandonò il nome "Four Horsemen", continuando tuttavia a far lottare la stable e associando ai wrestler un nuovo manager, Hiro Matsuda. A distanza di qualche tempo, Windham perse il Titolo US in favore di Luger e passò anch'egli alla WWF.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Gli Horsemen furono ricreati nel dicembre 1989, sempre nella NWA. Flair, Arn e Ole Anderson ed il loro storico rivale Sting diedero vita alla nuova formazione, lasciando di stucco i fan; la loro nuova gimmick li portò ad essere face ed a lottare contro la J-Tex Corporation, stable guidata da Gary Hart e composta da Terry Funk, Great Muta, Buzz Sawyer e The Dragonmaster. Al culmine della faida il gruppo tornò ad essere heel, cacciando Sting per aver osato sfidare Ric Flair per il World Championship; Flair iniziò a farsi accompagnare da una valletta, Woman. Il gruppo diede vita ad una faida con Luger, Sting, Rick e Scott Steiner e El Gigante.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel maggio 1990 Ole divenne manager del gruppo e Barry Windham e Sid Vicious furono aggiunti al gruppo; iniziarono un feud con i Dudes With Attitudes, gruppo composto da Sting, Luger, gli Steiner Brothers, Paul Orndorff e Junkyard Dog. Sul finire del 1990, Ole e Woman lasciarono la NWA. Più o meno nello stesso periodo, Ted Turner acquistò la Jim Crockett Promotions, la più grande tra le federazioni che componevano il circuito indipendente della NWA, trasformandola nella World Championship Wrestling.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nell'ottobre 1990 Windham si vestì come Sting e provò a farsi schienare da Sid Vicious, in modo da fargli vincere il WCW World Heavyweight Championship. Il vero Sting riuscì tuttavia a vincere il match.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Gli Horsemen si sciolsero nuovamente ed i componenti presero strade diverse. Nel maggio 1991 Sid passò alla WWF; nell'agosto dello stesso anno fece lo stesso anche Flair. Windham passò face durante un feud con Lex Luger; Anderson iniziò a lottare in coppia con Larry Zbyszko ed il duo si unì alla Dangerous Alliance guidata da Paul E. Dangerously.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Tra il mese di marzo e quello di dicembre 1993, con il ritorno di Flair nella WCW, la stable fu riformata; il gruppo fu composto dai soli Flair, Arn Anderson e dal jobber "Pretty" Paul Roma; quest'ultimo rimpiazzò Blanchard, il quale non poté partecipare poiché non superò un test antidoping. Il gruppo, ricordato dai fan come il più debole della storia degli Horsemen, si sciolse quando Roma effettuò un turn contro Arn, associandosi a Paul Orndorff e dando vita con questi al team "Pretty Wonderful".


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel 1995 Flair ed Arn (turn heel) diedero vita ad un gruppo con Vader per infastidire Hulk Hogan e Randy Savage. Dopo la sconfitta di Vader contro Hogan in uno Steel Cage match a "Bash at the Beach", Flair entrò nella gabbia e colpì Vader; quest'ultimo rovesciò la situazione e Arn dovette intervenire per salvare Flair. Ciò portò ad un Handicap match a "Clash of the Champions XXXI" nel quale Vader sconfisse il duo Flair-Arn. Il duo iniziò a scricchiolare, giacché Arn pensò di essere sfruttato da Flair; tra i due nacque un feud che culminò in un match a "Fall Brawl", il 19 settembre 1995, dove Arn sconfisse Flair con l'aiuto di Brian Pillman. Flair supplicò Sting di aiutarlo nella lotta contro Arn e Pillman, ma non riuscì a riscuotere la sua fiducia. Dopo diverse settimane, Sting accettò di aiutarlo, ma Flair effettuò un turn contro di lui ad "Halloween Havoc" ridando vita agli Horsemen con Arn e Pillman. Per rimpolpare il gruppo, aggiunsero subito Chris Benoit. Questa versione della stable ebbe feud importanti con Hogan, Savage, Sting e Lex Luger. Flair inoltre "rubò" Miss Elizabeth e Woman ad Hogan e Savage e le due divennero sue vallette per i successivi sei mesi.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nei primi mesi del 1996 Pillman iniziò un feud con Kevin Sullivan, ma non lo portò in fondo, giacché abbandonò la WCW in favore della WWF in febbraio. Benoit prese il suo posto nel feud, dando vita ad una delle rivalità più note nella storia del wrestling. Durante il feud, Woman, che era associata a Sullivan, lasciò questi per affiancare Benoit; le cose tuttavia non finirono qui: Woman era davvero sposata con Sullivan e, col proseguire del feud, decise di lasciare davvero suo marito e di fidanzarsi con Benoit. L'astio tra Benoit e Sullivan portò i due a sostenere dei match decisamente "stiff", utilizzando mosse e colpi molto violenti.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel giugno 1996 Steve "Mongo" McMichael divenne il nuovo quarto membro degli Horsemen; con lui entrò nel gruppo anche una nuova valletta, Debra, ai tempi sua moglie.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Con la nascita del New World Order (nWo) gli Horsemen divennero di fatto face assieme ai rimanenti componenti del roster della WCW. Nel mese di settembre, Flair e Anderson si unirono in team con i loro rivali più acerrimi, Sting e Luger, ma non riuscirono a sconfiggere il nWo (Hogan, Scott Hall, Kevin Nash ed un falso Sting) a "Fall Brawl". Di lì a poco, due eventi cambiarono le sorti degli Horsemen: Jeff Jarrett passò alla WCW dalla WWF, dicendo di voler entrare a far parte degli Horsemen e trovando un sostenitore in Flair (tra il disappunto degli altri membri); Miss Elizabeth annunciò ufficialmente il suo ingresso nel nWo.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Flair permise quindi a Jarrett di entrare nel gruppo nel febbraio 1997, ma col parere negativo degli altri. Jarrett iniziò a scontrarsi con Mongo per ottenere le attenzioni di Debra; a luglio fu cacciato dalla stable da Flair, ma in un modo diverso dal solito: invece di subire il solito pestaggio dal resto del gruppo, a Jarrett fu concesso di allontanarsi sulle proprie gambe; riuscì a portare con sé Debra, lasciando a Mongo il Titolo U.S. che aveva vinto poco tempo prima. Ad oggi, c'è ancora uno strenuo dibattito sul ruolo avuto da Jarrett negli Horsemen; nella sua biografia, Arn Anderson sostiene che "Jeff Jarrett was never a Horseman" (it: "Jeff Jarrett non fu mai un Horseman").


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nell'agosto 1997 Arn Anderson si ritirò a causa di un infortunio al collo e alla schiena che gli impedì di continuare a lottare; il suo posto fu preso da Curt Hennig; a settembre, Hennig lasciò gli Horsemen per unirsi all'nWo. Flair sciolse quindi il gruppo.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: L'ultima riproposizione della stable vide la luce nel settembre 1998. Dean Malenko e Chris Benoit provarono più volte a convincere Arn Anderson a ricreare gli Horsemen, ricevendo sempre una risposta negativa. James J. Dillon, di ritorno in WCW, avanzò la stessa richiesta. Arn si convinse e riportò in vita i Four Horsemen, coinvolgendo nuovamente Mongo e Flair; il ruolo di Anderson in questo caso fu quello di manager e la stable prese un'impronta face. Il gruppo ebbe un feud con il nWo ed Eric Bischoff; con quest'ultimo Flair ebbe inoltre diversi problemi reali nel backstage.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: All'inizio del 1999 gli Horsemen tornarono nuovamente heel. Più o meno contemporaneamente Mongo abbandonò il mondo del wrestling, lasciando il gruppo composto da soli tre membri attivi. La stable trovò un alleato nelle storyline nell'arbitro Charles Robinson; inoltre, David Flair, figlio di Ric, iniziò a lottare assieme al gruppo e ad indossare le magliette del gruppo, benché non ne sia mai stato ufficialmente considerato una parte. Ric Flair, allora presidente della WCW (kayfabe), diede in premio al figlio la Cintura di Campione degli Stati Uniti ed il gruppo lo aiutò a mantenere il titolo.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: La struttura originale dei Four Horsemen rappresentò una vera e propria innovazione del concetto di creazione, sviluppo e popolarizzazione di una stable heel. Stando al giudizio di Jim Ross riportato nel DVD dedicato alla stable datato 2007, senza i Four Horsemen non sarebbero mai esistiti né il New World Order né la D-Generation X.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel corso degli anni diverse stable create nel circuito indipendente hanno utilizzato nel loro nome, nel loro look o nella loro gimmick un riferimento ai Four Horsemen in segno di tributo.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: La World Wrestling Entertainment ha prodotto diversi DVD che ripercorrono la storia delle differenti versioni degli Horsemen. Nel 2003 fu pubblicata "The Ultimate Ric Flair Collection", seguita da "Hard Knocks: The Chris Benoit Story" nel 2004 e da "Brian Pillman: Loose Cannon" nel 2006. In ognuno di questi DVD veniva chiaramente ricostruito il ruolo ricoperto dal wrestler nella stable e la storia della stessa relativamente al periodo durante il quale il wrestler ne fece parte. Sia Flair che Arn Anderson furono inclusi in "The Greatest Wrestling Stars of the 80's", pubblicato nel 2006.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: Nel 2007 la WWE produsse un set di due DVD relativi all'intera storia degli Horsemen, intitolato "Ric Flair and the Four Horsemen". Fu introdotto sul mercato il 10 aprile 2007.


title: The Four Horsemen (wrestling)

text: L'azienda di video RF Video condusse diverse interviste shoot (quindi fuori dalla kayfabe) con alcuni dei wrestler che negli anni parteciparono alle varie versioni degli Horsemen: Arn Anderson, Ole Anderson, Tully Blanchard, Blanchard e Baby Doll assieme, James J. Dillon, Lex Luger, Sid Vicious e Barry Windham.


title: Rise (serie televisiva)

text: La serie si basa sul libro Drama High di Michael Sokolove, incentrato sull'insegnante Lou Volpe e sul famoso programma teatrale alla Harry S Truman High School nella contea di Bucks, in Pennsylvania.


title: Rise (serie televisiva)

text: Lou Mazzuchelli, insegnante e marito devoto, decide di prendere il comando del dipartimento di teatro non ispirato della scuola e di rinnovarlo. Al suo fianco c'è Tracey Wolfe, che lavora come assistente alla regia. Insieme, il duo vuole reinventare le presentazioni della scuola e decidere di eseguire il musical ""Spring Awakening"", una scelta che scatena polemiche tra alcuni genitori e docenti.


title: Rise (serie televisiva)

text: In Italia, la serie è stata trasmessa in prima tv assoluta dal 7 settembre al 9 novembre 2018 su Premium Stories. <br> In chiaro è andata in onda dal 5 luglio al 30 agosto 2020 in seconda serata su Canale 5 a giorni alterni ogni settimana.


title: Rise (serie televisiva)

text: L'11 maggio 2018 è stata pubblicata la colonna sonora della serie. L'album, composto da 24 tracce, vede canzoni realizzate dal cast e cover di: Perfect di Ed Sheeran, Scars to Your Beautiful di Alessia Cara, Carry On dei Fun. e Glorious di Macklemore.


title: Rise (serie televisiva)

text: La serie venne accolta in maniera mista dalla critica. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha un indice di gradimento del 59% con un voto medio di 6,21 su 10, basato su 37 recensioni. Il commento del sito recita: ""L'ammirevole obiettivo di Rise di ispirare il pubblico con una rappresentazione basata sul teatro delle scuole superiori è sottosquadrato dai personaggi di serie e una presunzione sconvolgente che è più commovente di quanto sia mai riuscito a essere"", mentre su Metacritic ha un punteggio di 59 su 100, basato su 27 recensioni.


title: AIX (sistema operativo)

text: AIX, acronimo di Advanced Interactive eXecutive, è il marchio registrato dall'IBM che rappresenta la versione proprietaria del sistema operativo Unix sviluppato dalla società.


title: AIX (sistema operativo)

text: Inizialmente AIX aveva notevoli differenze rispetto ad un sistema UNIX, ma con il passare del tempo la maggior parte delle differenze sono state eliminate. La prima versione di AIX era eseguita su macchine RT/PC e venne presentata nel 1986. Inizialmente era basato sul System V Release 3.


title: AIX (sistema operativo)

text: Sin dal 1989 AIX è il sistema operativo delle macchine della serie RS/6000 e dei relativi server AIX/6000. Durante lo sviluppo di AIX caratteristiche derivate da BSD 4.2 e 4.3 furono fuse nel sistema operativo. Queste inglobazioni furono effettuate da IBM e INTERACTIVE Systems Corporation (sotto contratto con IBM).


title: AIX (sistema operativo)

text: AIX ha la reputazione di essere un sistema operativo di tipo UNIX, sebbene siano presenti numerose differenze che possono addirittura arrivare a confondere un esperto utente *nix.


title: AIX (sistema operativo)

text: Alcune delle caratteristiche più famose di AIX sono la disponibilità di comandi come chuser, mkuser e rmuser e similari per permettere agli amministratori una gestione rapida degli utenti. IBM sta gradualmente includendo in AIX diversi programmi open source disponibili su altri sistemi UNIX.


title: AIX (sistema operativo)

text: Nell'ottobre del 2007 IBM ha presentato la versione 6 del sistema operativo: questa versione si differenzia dalla precedente per una migliore gestione della virtualizzazione e per il supporto del processore POWER6.


title: Pëtr Nikolaevič Romanov

text: Nacque il 10 gennaio 1864 a San Pietroburgo dal granduca Nicola il Vecchio e dalla principessa Alessandra di Oldenburg.


title: Pëtr Nikolaevič Romanov

text: Come era abitudine per i granduchi russi, anch'egli servì nell'esercito con il grado di Tenente Generale e di Aiutante Generale.


title: Pëtr Nikolaevič Romanov

text: Il 26 luglio 1889 sposò la principessa Milica del Montenegro (1866-1951), figlia di Nicola I del Montenegro (1841-1921)


title: Pëtr Nikolaevič Romanov

text: Nel 1907 suo fratello maggiore il granduca Nicola il Giovane sposò la sorella di Milica, la principessa Anastasia del Montenegro (1868-1935), nota come "Stana". Le due coppie furono molto influenti e presenti nella vita di corte degli inizi del secolo, meritando il soprannome di "dame nere" per il loro interesse per l'occulto: dapprima introdussero presso la coppia imperiale un ciarlatano e truffatore di nome "monsieur Philippe", e successivamente Grigorij Efimovič Rasputin.Il principe Feliks Jusupov (1887-1967), che aveva una villa presso loro a Koreiz, una volta descrisse Znamenka, la residenza dei Granduchi a San Pietroburgo come "il centro di un potere maligno"; l'occultismo era però una credenza molto diffusa nelle più alte fasce della società, non solo russa. L'imperatrice madre Maria credette fermamente che la coppia complottasse con Rasputin ed altri per trarre influenza e favori dalla nevrotica zarina Aleksandra Fëdorovna e quest'ultima solo nel 1914 iniziò a riferirsi a loro come alla "famiglia nera" intuendo di essere stata manipolata.


title: Pëtr Nikolaevič Romanov

text: La coppia fuggì dalla Rivoluzione d'Ottobre e si rifugiò nel sud della Francia, dove il granduca Pëtr morì nel 1931.


title: Provincia Socialista Autonoma della Voivodina

text: La Provincia Socialista Autonoma della Voivodína (serbo-croato Socijalistička Autonomna Pokrajina Vojvodina, Социјалистичка Аутономна Покрајина Војводина), conosciuta anche come SAP Vojvodina (cirillico САП Војводина), era una delle aree autonome socialiste della Repubblica Socialista di Serbia dal 1963 al 1990. La capitale era Novi Sad.


text: La provincia autonoma venne costituita nel 1945 con la denominazione di Provincia Autonoma della Voivodina all'interno della Repubblica Popolare di Serbia, in seno alla Repubblica Federativa Popolare di Jugoslavia, incorporando i territori di Szerém, Banato e Bačka riprendendo il nome storico di Voivodina al posto del precedente nome del banato del Danubio che aveva al tempo del Regno di Jugoslavia.


text: Nel 1963 con la promulgazione della nuova costituzione la sua denominazione venne cambiata in ""Provincia Socialista Autonoma della Voivodina"" diventando dal 1974 al 1992 una delle unità federali della Repubblica Socialista Federale di Jugoslavia.


text: Nel 1990 quando il XIV Congresso decise la dissoluzione della Lega dei Comunisti di Jugoslavia la regione riprese la denominazione di "Provincia Autonoma della Voivodina" in seno alla Repubblica di Serbia, entrando a far parte dal 1992, quando in seguito alle guerre jugoslave lo Stato jugoslavo si dissolse, della Repubblica Federale di Jugoslavia, costituita dalla Serbia e dal Montenegro.


title: Un marito ideale (Wilde)

text: Un marito ideale ("An Ideal Husband") è una commedia in quattro atti di Oscar Wilde scritta nel 1895 e rappresentata per la prima volta il 3 gennaio 1895 all'Haymarket Theatre di Londra.


title: Un marito ideale (Wilde)

text: L'opera di Wilde è stata adattata per lo schermo varie volte. Nel Regno Unito, ne esistono due versioni: la prima del 1947, diretta da Alexander Korda, e la seconda del 1999, diretta da Oliver Parker.


title: Un marito ideale (Wilde)

text: Sir Robert Chiltern è un giovane e stimatissimo uomo politico. Sottosegretario agli affari esteri e "marito ideale" secondo la moglie Lady Chiltern, porta una spina nella sua coscienza: all'inizio della sua carriera si è arricchito vendendo un segreto di Stato a un nobile austriaco e, per paura di perdere l'amore della moglie, di rigidi principi morali, le ha sempre taciuto quell'atto disonesto. Mentre la vita dei coniugi si svolge tra agi e ricevimenti, si fa viva Mrs. Cheveley, ex compagna di scuola di Lady Chiltern, che torna da Vienna per proporre a sir Robert di sostenere innanzi alla Camera dei Lords l'approvazione di un progetto che le permetterebbe una grossa speculazione. In caso contrario la donna, che è a conoscenza della macchia iniziale della carriera di Sir Chiltern, minaccia uno scandalo, rendendo pubblica una lettera che può smascherarlo. Tutto ciò rischia di distruggere la sua reputazione politica e la sua vita coniugale.


title: Un marito ideale (Wilde)

text: Sir Chiltern non vuole piegarsi al ricatto e Mrs. Cheveley corre ad informare la donna che, disperata e sconvolta, pensa di ricorrere a Lord Goring, un vecchio e caro amico, per avere consiglio e aiuto. Il biglietto che gli scrive a tal fine viene recapitato, ma finisce nelle mani di Mrs. Cheveley, che è in visita da Lord Goring per esibirgli la famosa lettera.


title: Un marito ideale (Wilde)

text: In seguito Lord Goring mostra a Mrs. Cheveley una spilla che è stata ritrovata a casa di Lord Chiltern la sera del ricevimento; Mrs. Cheveley la riconosce come sua, ma a questo punto Lord Goring non può far altro che accusarla di furto, in quanto quella spilla era stata il dono di nozze di Lord Goring a sua cugina, cui evidentemente Mrs. Cheveley l'ha sottratta.


title: Un marito ideale (Wilde)

text: In questo modo Goring baratta il silenzio sul furto per aiutare l'amico Robert. Mrs. Cheveley, infuriata, invia allora a Lord Chiltern il biglietto di sua moglie a Lord Goring, sperando che le espressioni affettuose ( i need you, i trust you, i am coming to you) in esso contenute feriscano Lord Chiltern. Questi però, ritenendo che la moglie abbia voluto con tali espressioni consolare lui in quel momento doloroso, prende il biglietto come una prova d'amore di cui è grato alla moglie. L'idea di rinunciare alla vita politica viene abbandonata, anzi Lord Chiltern accetta un posto più prestigioso nel governo e sua sorella sposa Lord Goring, che si è rivelato un amico fedele e sincero.


title: Soldatino

text: Un soldatino è una riproduzione in scala di un militare di una qualsiasi epoca e per estensione di un qualsiasi combattente anche non appartenente a un esercito regolare, comprendendo quindi cavalieri, cowboy, pellerossa, pirati e altri personaggi correlati all'uso delle armi. In realtà, i produttori di soldatini hanno spesso commercializzato anche figurini di soggetto non marziale, popolarmente, anche se erroneamente, compresi nel termine di "soldatini".


title: Soldatino

text: I soldatini sono un tipo di giocattolo estremamente diffuso, ma esiste anche un vasto mercato di soldatini da collezione, di qualità notevolmente superiore a quelli destinati ai bambini. I soldatini di quest'ultima categoria vengono spesso definiti figurini per distinguerli dai semplici soldatini giocattolo. Un impiego dei soldatini intermedio fra il gioco infantile e il collezionismo è il loro uso come pezzi di gioco in "wargame" più o meno complessi. In questo contesto i soldatini prendono anche il nome di miniatura.


title: Soldatino

text: I soldatini possono essere fatti di una grande varietà di materiali; quelli di produzione di massa sono stati a lungo prevalentemente in metallo (per lo più piombo, stagno o leghe), gesso, carta o materiali misti, ma oggi il materiale predominante è certamente la resina artificiale. In base alla forma si distinguono poi figurini a tutto tondo o a mezzo tondo o anche piatti (impropriamente definiti Zinnfiguren), pieni o cavi. I soldatini giocattolo sono tradizionalmente venduti in confezioni che ne comprendono un set e sono per lo più dipinti; i figurini da collezione tendono invece a essere venduti singolarmente e sono per lo più "bianchi" essendo lasciato al collezionista il piacere e l'onere di dipingerli.


title: Soldatino

text: Anche la scala può variare, sono stati commercializzati nel tempo soldatini di pochi millimetri di altezza, come quelli prodotti in scala H0 (1:87) in Italia dalla celebre ditta Atlantic negli anni settanta, e altri di dimensioni maggiori, fino a alcune decine di centimetri. Giocattoli più grandi di tema militare, come i pupazzi della serie G.I. Joe, spesso caratterizzati da parti snodabili, non vengono in genere classificati come soldatini ma come "action figures".


title: Soldatino

text: La produzione dei figurini risale al più remoto passato dell'umanità, anche se non sempre è possibile associarli, almeno in modo certo, a un impiego ludico. Per esempio, i figurini prodotti dai sumeri del periodo neolitico/calcolitico (7000 - 3500 circa a.C.) avevano probabilmente scopo votivo. A Tell Halaf sono state rinvenute statuine sedute in creta di sesso femminile (presumibilmente dee-madri). In particolare, durante la civiltà Ubaid (5500 - 4000 circa a.C.) sono state prodotte statuine in creta (classica la statuina di un uomo rinvenuta a Eridu) così come durante la civiltà Uruk (4000 - 3500 circa a.C.) (classica la statuina in creta di una donna con bambino rinvenuta a Ur. Va appena menzionata, di questo periodo, l'arte dei sigilli. Nel periodo finale della civiltà Uruk, l'arte dell'intaglio dei sigilli raggiunse forme d'arte altissime: si tratta di incisioni primitive che verranno riprese dai maestri tedeschi a partire del medioevo per la loro produzione di figurini in piombo.


title: Soldatino

text: La produzione di statuine proseguì anche nei periodi predinastico (3100 - 2900 circa a.C.), nel periodo protodinastico (2900 - 2400 circa a.C.: tipicamente rappresentata dalla dozzina di figure di re, sacerdoti e sacerdotesse a mani giunte, prodotte in calcare nero e ritrovate nel tempio di Abu a Tell Asmar), e nel periodo accadico (2735 - 2180 circa a.C.: tipica di questo periodo la figurina seduta in alabastro ritrovata a Mari in Siria). Insieme al miglioramento della tecnica produttiva delle statuine, destinate a essere ospitate nei templi a scopo votivo e nelle tombe dei nobili (così come in Egitto), si evolse anche l'arte della scultura di soggetti di maggiori dimensioni. Il periodo accadico viene ricordato anche per la miniaturizzazione dei sigilli. Ma, ancora una volta, non si trattava di figurini militari e quindi non di soldatini nel senso stretto del termine. L'unico esempio di tal fatta noto è il carro da guerra mesopotamico in bronzo tirato da quattro buoi e alto sei centimetri.


title: Soldatino

text: Contemporaneamente anche la civiltà egizia diede prova di espressioni artistiche non inferiori per finezza ed espressività. Figurine a carattere militare sono state ritrovate in molte tombe; famose a tal proposito quelle ritrovate nella tomba del principe Emsah durante gli scavi di Siout nell'Alto Egitto e ora conservati nel museo del Cairo. Si tratta di un reparto di fanteria leggera numida armata di lancia corta e uno di fanteria pesante egizia armata di lancia lunga e scudo. Le figure sono in legno dipinto e fissate in file di otto su un'unica base. Si tratta del primo esempio di vere e proprie figurine a carattere militare. Anche queste figurine avevano tuttavia scopo votivo o decorativo. Non venivano considerate giocattoli né, probabilmente, soldatini usati per simulare manovre militari. Ciò vale anche per le epoche successive. Da citare il ritrovamento in Carinzia in un tumulo sepolcrale risalente al 1000 a.C. circa di un carro da guerra; anche in questo caso non si tratta di giocattoli ma di oggetti votivi.


title: Soldatino

text: Il primo a far riferimento a giochi militari fu Svetonio il quale descrisse un gioco consistente in un cavallo cavo dentro cui potevano essere nascosti dei piccoli guerrieri greci. . A Roma erano diffuse figurine giocattolo ma si trattava per lo più di bambole.


title: Soldatino

text: Per parlare di "veri" soldatini bisogna attendere il Medioevo. Durante i frequenti pellegrinaggi del periodo intorno all'anno mille i pellegrini solevano indossare emblemi. Questi erano di vario tipo, "crest" (emblemi a forma di scudo), figure di santi, stemmi delle città attraversate, ecc. È verosimile che, una volta inutilizzabili, queste figurine (di solito a mezzotondo) venissero cedute ai bambini per giocarci. Il Medioevo vide la produzione di massa di questi emblemi, in oro o argento, da parte di orafi, destinati ai nobili, sia in piombo o stagno, da parte di stagnini, destinati ai meno abbienti. Nel Quattrocento si diffusero dei soldatini rappresentanti dei cavalieri da torneo, in legno o metallo, che presentavano un foro al torace attraverso il quale si facevano passare una o due corde che permettevano di far muovere il soldatino. Mettendo due soldatini uno di fronte all'altro si poteva mimare l'assalto di un torneo.


title: Soldatino

text: Nel XVI secolo, probabilmente come diretta conseguenza dell'uso ludico degli emblemi dei pellegrini, prodotti, come già detto, a migliaia, cominciarono a diffondersi figurine di piombo o stagno pensate fin dall'inizio e prodotte come giocattoli per bambini. La Germania viene considerata la patria di questi soldatini: nel 1578 il Consiglio di Norimberga emise un editto che autorizzava la Gilda dei Peltrai a produrre figurine di stagno/piombo da destinare come giocattoli ai bambini. Sempre di questo periodo sono i soldatini destinati ai regnanti. Classico è l'esempio dei 300 soldatini in argento, fabbricati dall'orafo tedesco Nicholas Roger, che Maria de' Medici, regina di Francia, regalò al figlio Luigi XIII, Delfino di Francia, nel 1610. Il figlio di questi, Luigi XIV il Re Sole, pare che donò un intero esercito giocattolo al Grande Delfino, Luigi, suo figlio (peraltro morto prima di lui). Pare che il Re Sole fece poi fondere questi preziosi soldatini d'argento per farne monete. Anche Enrico d'Inghilterra, principe di Galles, morto nel 1612, ebbe i suoi soldatini, così come lo Zarevic Pietro, futuro zar Pietro III (1728-1762), cui furono regalati dalla madre Caterina la Grande. Pare che Pietro ne possedesse talmente tanti da dover costruire un altro castello per contenerveli. Si trattava come già detto, di pezzi prodotti singolarmente, di metallo pregiato e, non di rado, animati. Tutte queste figurine erano probabilmente a tuttotondo (cosiddetti "ronde-bosses").


title: Soldatino

text: In questo periodo ebbero una certa diffusione anche le figurine di carta dipinta, prodotte da artigiani non meno bravi. Si tratta però di soldatini di cui, a causa della delicatezza del materiale utilizzato, non è pervenuto nulla. L'importanza di queste figurine come giocattoli non fu comunque compresa fino all'inizio del XVIII secolo, allorché Norimberga divenne la capitale dei soldatini di piombo. In Germania, in realtà, si producevano, come già detto figurine in piombo o stagno fin dalla fine del XVII secolo. Si trattava di figure piatte, appena abbozzate, di dimensioni molto varie. Queste figure venivano (e vengono ancora oggi) definite "zinnfiguren". Il termine significa letteralmente "Figurina di stagno", quindi indica ogni soldatino di stagno e, in senso lato, di metallo. Il termine corretto delle figurine piatte sarebbe, però, "flachfiguren", letteralmente "figurine piatte". In realtà quando si parla oggi di "zinnfiguren" di solito si fa riferimento alle figure piatte di metallo. Nonostante questa approssimazione stilistico-morfologica, queste figurine erano molto popolari.


title: Soldatino

text: L'arte del soldatino conobbe una svolta con l'entrata in scena degli Hilpert. Johann Gottfried Hilpert (nato nel 1732 da uno stagnino), suo fratello Johann Georg e suo figlio Johann Wolfgang, venivano da una famiglia di peltrai di Coburgo e instaurarono la loro attività a Norimberga nel 1760. Da quella data, e per circa 100 anni, gli Hilpert stabilirono lo standard delle figurine di stagno portandole da giocattoli dalle forme rozze a opere d'arte sofisticate. Gli Hilpert iniziarono a produrre figurine di soggetto civile: famosi i loro pattinatori, la caccia al cinghiale, la fattoria con animali, ecc. L'opera più significativa degli Hilpert fu il set di 19 animali prodotti nel 1780, ciascuno dei quali portava inciso alla base il proprio nome scientifico in latino, tratto da "Das Natursystem" di Schreber, e dalla "Histoire Naturelle" di Georges-Louis Leclerc di Buffon. Tra questi spicca il gruppo delle scimmie, alcune delle quali ospitate al Museo nazionale germanico di Norimberga, dotate ciascuna di espressioni diverse e, talora, umoristiche. Si tratta, come tutta la produzione degli Hilpert, di vere e proprie opere d'arte, che oggi, quando messe all'asta, raggiungono cifre astronomiche. Oggi, gli Hilpert vengono considerati i veri padri delle figure piatte.


title: Soldatino

text: Con le campagne militari di Federico il Grande l'attenzione di pubblico e artigiani si concentrò sui soggetti militari; Hilpert iniziò così la produzione di massa di soldatini veri e propri. La prima di queste figurine militari fu proprio un ritratto di Federico il Grande alta 150 mm, oggi conservata al Museo nazionale bavarese, e firmata "J.H.,1777". Da quel momento, Hilpert iniziò a produrre soldatini dell'esercito di Federico e poi anche di altri Paesi, soprattutto Francia e Russia. Raggiunta una richiesta enorme, si verificò un proliferare di artigiani, non solo a Norimberga, ma anche ad Hannover, in Sassonia e altri stati. La Sassonia, in particolare, divenne la patria della produzione di massa, quando, verso la fine del Settecento, le miniere di stagno di Erzgebirge erano divenute le più attive in tutta la nazione. Come diretta conseguenza il lavoro, prima nelle mani del singolo artigiano, si specializzò, con distinzione tra disegnatori, incisori specializzati, e fonditori. Ancora una volta, si trattava di soggetti vari, non solo militari.


title: Soldatino

text: Anche in Italia le prime figurine piatte di stagno comparvero verso il 1770. Grazie a uno di questi artigiani italiani emigrati a Barcellona, Carlo Ortelli Dotti, iniziò, verso il 1830, la produzione di figurine di piombo; si trattava inizialmente di soggetti religiosi e civili (in particolare ballerini di flamenco e contadini con i loro costumi variopinti), seguiti comunque verso la fine del XIX secolo da soggetti militari, anche grazie alla concorrenza dei principali colleghi di Dotti, Pirozzini e Lleonart. In tal modo Barcellona divenne la Norimberga di Spagna. La diffusione dei soldatini di piombo in Spagna fu tale che, secondo uno storico spagnolo "i soldatini di piombo costituivano il principale divertimento di molti bambini, di qualunque estrazione sociale, nel corso del XIX secolo".


title: Soldatino

text: Tornando in Germania, tra i successori più famosi degli Hilpert, sono da ricordare gli Heinrichsen, altra grande dinastia, e un loro ex dipendente, Johann Christian Allgeyer, capo anch'egli di un'altra "famiglia". Fu Ernst Peter Heinrichsen a stabilire le misure dei "Norimberga". Questo artigiano iniziò il suo apprendistato come peltraio dal famoso Johann Wolfgang Ammon nel 1830. Nel 1839 egli si mise in proprio, trasferendosi a Norimberga. All'inizio, egli produsse figure di diverse dimensioni, 45, 55 e 70 mm, non solo piatte ma anche a mezzotondo. Nel 1848 egli introdusse le dimensioni oggi universalmente note: il soldato a piedi 30 mm (misurati dalla fronte a terra: quindi copricapi in più) mentre quello a cavallo 40 mm. Fu comunque solo nel 1924 che queste misure vennero accettate universalmente come "Scala Norimberga". Contestualmente, a Berlino e Hannover fu introdotta la misura di 40 mm per il soldatino a piedi, nota oggi come "Scala Berlino o Hannover". I soldatini venivano venduti in scatole (ovali, di legno o cartone, anch'esse oggi oggetti da collezione) da un ottavo, un quarto, mezza o una libbra. Quest'ultima conteneva circa 300 fanti (o circa 150 cavalieri) contro i venti della scatola più piccola. Il prezzo all'ingrosso era, agli inizi del XX secolo di 3,90 franchi alla libbra, in negozio circa il doppio. I soldatini venivano venduti grezzi ("bianchi"), oppure dipinti. In questo caso, spesso, si trattava di pochi colpi di pennello che servivano solo a dar l'idea del colore dell'uniforme e del viso, ma talvolta neppure l'intera figurina veniva dipinta.


title: Soldatino

text: Gli stampi erano piuttosto semplici: si trattava di due lastre di ardesia che venivano incise, una per il recto e una per il verso e che, una volta unite, presentavano un foro in alto dal quale veniva colato lo stagno. Inizialmente le figurine erano proprio di stagno, poi, sia per abbassare i costi di produzione, sia per garantire una maggiore fluidità del metallo, si passò all'aggiunta di piombo.


title: Soldatino

text: Per quanto la "zinnfigur" fosse il principale tipo di soldatino prodotto fino agli ultimi anni del XIX secolo, già agli inizi dello stesso secolo, alcune ditte tedesche avevano cominciato a produrre alcune figure meno piatte, anche se non propriamente a tuttotondo: Si trattava di figure cosiddette semisolide, fase transitoria verso le tradizionali figure tridimensionali come le conosciamo oggi. Il passaggio verso la forma semisolida fu dettato da due ordini di considerazioni, entrambe però, economiche: la prima era che una figura più simile al reale sarebbe stata più appetibile, soprattutto dagli acquirenti più giovani; la seconda derivava dall'usuale spinta verso il profitto dei produttori (ottenere di più a costi sempre più bassi). Anche per tale motivo al più costoso stagno si cominciarono ad aggiungere piombo e antimonio. In tal modo i soldatini erano meno cari e tendevano a piegarsi piuttosto che a rompersi come prima. Benché vittime di critiche anche ai loro tempi, non si può negare che questi soldatini avessero un loro fascino. Sono distinguibili dai "ronde-bosses" perché, per esempio le zampe dei cavalli e le gambe dei soldati sono complanari; spesso, però, i cavalieri, che eran dotati di gambe atteggiate ad arco per rimanere saldi in sella (come al vero), potevano separarsi dal cavallo. In alcuni casi, i cavalli erano dotati di un semplice meccanismo a molla nella base, per cui sollevando la coda, si generava un movimento del cavallo, una sorta si balzo che simulava il movimento. Ad ogni modo, che queste figure semisolide incontrassero il favore del pubblico è dimostrato dalla grande quantità prodotta. I già citati Ammon, Heinrichsen e Allgeyer, produssero tutti figurine semisolide, spesso modificando le figurine piatte, ma non di rado anche producendole ex novo.


title: Soldatino

text: La produzione dei soldatini semisolidi spalancò le porte alla produzione delle figure solide (tridimensionali, a tuttotondo o "ronde-bosses"). Per quanto fossero i francesi a produrre commercialmente i primi ronde-bosses, verso la fine del XVIII secolo, furono ancora i tedeschi, per la loro prolificità, a conquistare il mercato. Tra i produttori tedeschi spicca Johann Haffner di Fürth (poi anch'egli trasferitosi a Norimberga). Anche Haffner iniziò con le "zinnfiguren" per passare poi alle semisolide e quindi alle ronde-bosses. Haffner vinse la medaglia d'eccellenza all'Esposizione dei Giocattoli di Parigi del 1871. Tra le più appariscenti produzioni di questo artista ci sono gli eserciti di Francia e Germania delle guerre napoleoniche. Le figurine misuravano 49 mm per i fanti e 72 mm per i cavalieri. Questi ultimi erano particolarmente curati, basti pensare che cavaliere e sella erano staccabili (il cavaliere era dotato di un perno nella seduta che si ancorava in un foro della sella. Prima di passare ad altri paesi ricordiamo ancora Johann Car Fraas, Conrad Schildknecht e Georg Spenküch, quest'ultimo famoso anche per aver prodotto un modellino della ferrovia Norimberga-Fürth. Questi artigiani/artisti sono poco ricordati oggi. Più famoso Georg Heide di Dresda, i cui soldatini spazzarono via dalla stanza dei giochi dei bambini quelli degli autori già citati e si diffusero in tutto il mondo.


title: Soldatino

text: Sul finire del Settecento in Francia vennero invece creati i primi soldatini tridimensionali ad opera del fonditore parigino Lucotte. A partire dal 1840 la Germania la farà nuovamente da padrona nella produzione dei soldatini concentrandosi sulle guerre napoleoniche per mezzo di Georg Heide di Dresda. Heide produsse oltre ai soldatini, praticamente ogni soggetto, storico, leggendario o fantastico. Il suo catalogo, appena dopo la Prima Guerra Mondiale comprendeva 1400 diversi set, ma il numero di figure diverse era enormemente più alto. Le fonderie di Heide produssero guerrieri Greci e Romani, Egizi, Normanni, templari, arabi, saraceni, esploratori, truppe cammellate, soldati indiani con elefanti, e tutti gli eserciti coevi, ma anche bande musicali militari e non. Ciò che più impressiona nei soldatini di Heide è la varietà di espressioni. Questi erano rappresentati in ogni atteggiamento reale, tanto che spesso i set permettevano di allestire subito dei diorami che colpivano per la vivacità e "realtà" delle situazioni rappresentate. Heide produsse figurine di ogni dimensione, dalle più piccole di 40 mm (misura 3b del catalogo Heide) fino alle più grandi di 145 mm (misura 0"), benché le figure più esportate fossero le 63 mm (misura 2).


title: Soldatino

text: Fra la fine del XIX secolo e l'inizio del nuovo secolo anche la Gran Bretagna comincerà a produrre soldatini di qualità. È noto che lo stesso Churchill fosse un grande appassionato di soldatini. Da citare la ditta Britain che con un nuovo metodo di produzione (soldatini cavi) riuscì ad accelerarne la produzione a ritmi altissimi ad un costo ridotto. In questo modo i soldatini balocchi dei figli della classe più elevata approdarono via via a masse sempre più grandi di bambini e adulti appassionati.


title: Soldatino

text: Nel periodo fra le due guerre mondiali la scarsità di materie prime costrinse le case produttrici a trovare materiali alternativi come latta e gesso. È di questo periodo la produzione tedesca della ditta Elastolin che in periodo di forte recessione inizia a fabbricare soldatini con una miscela composta da cartapesta, colla e gesso detta comunemente pasta. Dopo la seconda guerra mondiale l'avvento della plastica segna una nuova era per i soldatini che diventano un giocattolo di massa. Il nuovo materiale poco costoso e facilmente modellabile inondò i negozi di giocattoli con milioni di soldatini prodotti da centinaia di ditte. Certamente questi soldatini non hanno la qualità di quelli in piombo, ma hanno indubbiamente un loro fascino e molti sono ricercati dai collezionisti. Attualmente in plastica si affermano principalmente le scale 1/32 e 1/72, mentre in piombo e in metallo ci si orienta principalmente sul 1/32 e 1/35.


title: Soldatino

text: Le scale più piccole sono legate al mondo dei "wargame" e sono dettate dall'esigenza di avere a disposizione intere armate in poco spazio in modo da riprodurre nel modo più dettagliato possibile complessi eventi bellici. Da 1/87 in poi l'uso viene anche destinato alla realizzazione di diorami, cioè dei plastici riproducenti battaglie e fatti d'arme o anche piccole scenette militari.


title: Soldatino

text: Da 40 mm in poi si abbandona l'uso "wargamistico" per evidenti ragioni di spazio e si passa oltre al diorama ad un uso espositivo o prettamente ludico. Quest'ultimo utilizzo si è un po' perso negli ultimi venti anni, quando i bambini hanno cominciato ad abbandonare questo intrattenimento per dedicarsi ad altri giochi. Ultimamente però sono ricomparsi in tutti i negozi di giocattoli soldatini in queste scale grandi specialmente del periodo medievale e antico. Per quanto riguarda la colorazione esistono varie tipologie di pigmenti, come i colori acrilici, dotati di una rapida asciugatura, gli smalti e gli olii.


title: Metamorfosi delle piante

text: La Metamorfosi delle Piante è un saggio scritto da Johann Wolfgang von Goethe nel 1790, col quale egli riconobbe l'omologia delle componenti di piante diverse, e soprattutto quella di fasi successive della vita di una stessa pianta (petali e foglie). Questo saggio rientra nel corpus della cosiddetta scienza goethiana.


title: Metamorfosi delle piante

text: Nella tradizione tedesca della "Naturphilosophie", sviluppatasi nella nascente filosofia idealistica, l'omologia venne interpretata da Goethe come una manifestazione dell'unità della natura, conseguentemente i componenti omologhi si svilupperebbero a partire da un'idea archetipa originaria. Il successivo sviluppo della biologia ha interpretato questa "idea archetipa" come corrispondente all'informazione codificata in una omologa struttura genetica.


title: Metamorfosi delle piante

text: Goethe riteneva cioè che le parti e il tutto fossero inseparabili, e non potessero essere compresi nell'ottica del meccanicismo atomistico derivante dalla «cattiva metafisica di Newton», perché «la misurazione è un'azione grossolana».


title: Metamorfosi delle piante

text: La teoria di Goethe è annoverata tra i precursori dell'evoluzionismo, benché i suoi studi sulla natura dei componenti del fiore come prodotti dalla metamorfosi delle foglie divergano da quelli di Darwin.


title: Metamorfosi delle piante

text: Le intuizioni di Goethe, per alcuni versi anticipatrici di alcuni sviluppi della scienza, vennero perciò sviluppate in un contesto di pseudoscienza, secondo L. Geymonat "la "Naturphilosophie" ha costituito un "torbido abbandono alle forze sfrenate della fantasia, ..., che ha prodotto le più ridicole assurdità che mai uomo di scienza moderno abbia udito nel campo di sua competenza".


title: Metamorfosi delle piante

text: Secondo Goethe l'infinita varietà delle piante diffuse sulla terra non sarebbe apparsa di getto, in maniera statica, ma sarebbe l'espressione di un'unica «pianta-tipo» originaria ("die urpflanze"), che egli contrapponeva alla rigida suddivisione in generi e specie imposta dai botanici del suo tempo.


title: Metamorfosi delle piante

text: La morfologia di Goethe, difficilmente riconducibile a una precisa dottrina filosofica, si basa in particolare su due concetti fondamentali: il tipo e la metamorfosi.


title: Metamorfosi delle piante

text: Secondo Goethe le diverse parti di cui è composta una pianta non stanno tra di loro in un semplice rapporto di causalità meccanica: il modo in cui ad esempio si sviluppano le foglie o i petali non è determinato dall'aspetto o dalla conformazione delle radici, ma sia gli uni che le altre sottostanno ad un complesso di leggi formative, il quale non è qualcosa di tangibile o percepibile agli occhi. Si tratterrebbe piuttosto di un "quid" immateriale, afferrabile soltanto col pensiero, ma osservabile nella forma, nei colori, o nella grandezza dei vari organi. Questo "quid" rappresenterebbe appunto il prototipo della pianta, le cui infinite e diverse estrinsecazioni tangibili consistono in un adattamento alle differenti condizioni ambientali in cui esso si imbatte di volta in volta.


title: Metamorfosi delle piante

text: Tutti gli organi di ogni pianta sarebbero costruiti secondo il medesimo principio formativo, al punto che ogni singola parte conterrebbe in potenza l'intero; le diverse parti, in tal modo, sarebbero in relazione tra di loro, e ognuna con il tutto. Goethe considera in particolare la foglia come l'organo principale in cui consiste la pianta, la quale deriva dalla capacità di metamorfosi di quella: foglie superiori ed inferiori, ma anche petali, stami e pistilli, non sarebbero che foglie metamorfosate, cioè trasformazioni di un medesimo organo.


title: Metamorfosi delle piante

text: Secondo il pensiero di Goethe nei diversi stadi evolutivi di questa ipotizzata metamorfosi della pianta-tipo prevarrebbero alternativamente due forze: una di concentrazione in un'entità ristretta, e una di espansione e dispiegamento.


title: Metamorfosi delle piante

text: Nel seme si avrebbe la massima contrazione della pianta in un punto, mentre nelle foglie si avrebbe la prima manifestazione della sua forza espansiva. Nel calice del fiore questa tornerebbe a restringersi, per poi dispiegarsi nuovamente nella corolla. Gli stami e il pistillo rappresenterebbero una forma ulteriore di concentrazione, che si espanderebbe successivamente nel frutto.


title: Metamorfosi delle piante

text: L'alternarsi della medesima forza vitale della pianta, che Goethe chiama "entelechia", sarebbe quindi ripetuta attraverso queste tre fasi:


title: Metamorfosi delle piante

text: Accolta già all'inizio con difficoltà dal mondo scientifico, l'opera di Goethe ha influenzato alcuni botanici della prima metà del XX secolo: Adolph Hansen (1907), Wilhelm Troll (1926), Agnes Arber (1946), sullo studio della morfologia delle piante.


title: Metamorfosi delle piante

text: Secondo il biologo tedesco Ernst Haeckel, la teoria dell'evoluzione sviluppata da Charles Darwin avrebbe punti di contatto con la concezione goethiana della natura, nel sostenere che la varietà di generi e specie vegetali non è qualcosa di fisso e statico, ma è il risultato mutevole della loro adattabilità all'ambiente. Da diversi punti di vista sono state evidenziate tuttavia le differenze tra Darwin e Goethe È stato rilevato come Darwin, a differenza di Goethe, interpretasse i fattori dell'ambiente esterno come delle cause meccaniche in grado di modificare tramite la selezione naturale gli organismi, mentre il poeta tedesco considerava questi fattori soltanto come l'occasione perché le forze della pianta-tipo si manifestassero ora in una direzione, ora in un'altra.


title: Metamorfosi delle piante

text: L'opera di Goethe fornì un contributo fondamentale al pensiero del filosofo ed esoterista Rudolf Steiner, che ne aveva curato l'edizione all'interno dell'Opera Omnia di Goethe.


title: Metamorfosi delle piante

text: L'esoterista e teosofo Rudolf Steiner vide nella capacità delle teorie di Goethe di immergersi dentro l'essenza delle forme, non astraendola dagli oggetti ma «come se formassero gli oggetti stessi», una delle caratteristiche principali della scienza goethiana, da lui ulteriormente rielaborata.


title: Progresso tecnico

text: In economia, il progresso tecnico è definibile, genericamente, come il processo di acquisizione di conoscenze e abilità che espande l'insieme dei beni in astratto producibili, finali e intermedi, e/o l'insieme delle tecniche di produzione conosciute, migliorando così l'efficienza produttiva delle dotazioni dei fattori produttivi. In genere, esso è ottenuto attraverso un processo di ricerca e sviluppo da parte di centri di ricerca in grado di produrre innovazione sotto forma di miglioramento tecnologico, appoggiandosi tipicamentre sul progresso scientifico.


title: Progresso tecnico

text: In ambito neoclassico, il progresso tecnico è visto come un cambiamento della tecnologia, cioè l'insieme delle tecniche produttive conosciute, e modellizzato come uno spostamento ("shift") verso l'alto della funzione di produzione. In questo distinto da spostamenti "lungo" la funzione, che possono aumentare l'output attraverso aumenti dei fattori impiegati.


title: Progresso tecnico

text: Una delle prime analisi sistematiche in ambito neoclassico del progresso tecnico, e degli effetti che questo può avere sulle quote distributive dei fattori di produzione, in particolare capitale e lavoro, fu quella di John Hicks (1964).


title: Progresso tecnico

text: In questa analisi il progresso tecnico è rappresentato come spostamento all'indietro (verso l'origine) della mappa degli isoquanti e distinto in:


title: Progresso tecnico

text: Nel secondo caso, per riassorbire l'eccesso di offerta di lavoro rispetto a quella di capitale che così viene a crearsi, stando alla dottrina neoclassica, il saggio di salario deve diminuire. Il contrario accade nel terzo caso, in cui a diminuire è il prezzo relativo del capitale. Nel primo caso invece, le quote distributive dei fattori produttivi tendono a rimanere invariate.


title: Progresso tecnico

text: Solitamente si distinguono tre tipi di "neutralità" del progresso tecnico, sulla base di determinate caratteristiche dello stesso che permettono la costanza di determinati valori. Così, il progresso tecnico si definisce:


title: Progresso tecnico

text: Come già visto il progresso tecnico è neutrale "à la" Hicks quando fa variare nella stessa proporzione la produttività marginale dei fattori.


title: Progresso tecnico

text: Questo può essere visto anche come l'efficienza generale del processo, quindi scollegata dai singoli fattori produttivi di fatto impiegati. Quello che viene misurato da A è in pratica il progresso tecnico scorporato.


title: Progresso tecnico

text: Il progresso tecnico Hicks-neutral è anche chiamato "TFP-augmenting", dove la sigla sta per "total factor productivity", ovvero: che aumenta la produttività totale dei fattori.


title: Progresso tecnico

text: Poiché inoltre, in base alla teoria neoclassica, le produttività marginali dei fattori ne determinano il saggio di remunerazione:


title: Progresso tecnico

text: dove formula_12 è la quota del prodotto spettante al capitale e formula_13 è la quota spettante al lavoro.


title: Progresso tecnico

text: Così, la variazione percentuale della variabile A è il "residuo", cioè l'aumento della produzione che non è spiegato dall'aumento dell'impiego di un qualche fattore, e che non influenza la produttività marginale dei fattori.


title: Progresso tecnico

text: Il progresso tecnico è definito neutrale "à la" Harrod quando, costante il tasso di interesse, lascia inalterato il rapporto capitale prodotto (K/Y).


title: Progresso tecnico

text: L'ipotesi di costanza del rapporto capitale-prodotto nell'analisi delle dinamiche economiche venne proposta originariamente da Roy Harrod (1937, 1948), e difesa come quella che rende analiticamente trattabile il problema lasciandolo al contempo abbastanza generale. L'ipotesi stessa è alla base del suo modello di crescita.


title: Progresso tecnico

text: Lo stesso Harrod (1961) nota come, sebbene la sua definizione di neutralità sembri implicare un'elasticità di offerta infinita del capitale al tasso di interesse prevalente, ciò è vero solo nell'ottica statica in cui solitamente vengono affrontati i problemi economici. Nell'ottica dinamica che egli intende contribuire a sviluppare, in cui il concetto di "lunghezza del processo produttivo" ("length of the productive process") diventa centrale, la sua definizione di neutralità implica solo la costanza di tale lunghezza. In particolare, Harrod suggerisce di misurare nei contesti dinamici la quantità di capitale come:


title: Progresso tecnico

text: Formalizzando le argomentazioni che Joan Robinson (1938) aveva sviluppato in uno scritto in risposta ad Harrod, che propose originariamente la sua definizione di neutralità proprio in una recensione del libro della Robinson (1937), Hirofumi Uzawa (1961) dimostra quello che lui stesso chiama il teorema della Robinson.


title: Progresso tecnico

text: Il teorema afferma che, ipotizzando una funzione di produzione aggregata a rendimenti di scala costanti, del tipo:


title: Progresso tecnico

text: Sotto l'assunto di produttività marginale decrescente dei fattori, Uzawa riformula la definizione di neutralità "à la" Harrod come segue:


title: Progresso tecnico

text: Uzawa dimostra anche che in una funzione di produzione Cobb-Douglas a rendimenti di scala costanti il progresso tecnico Hicks-neutral è anche Harrod-neutral e viceversa.


title: Progresso tecnico

text: La (1) evidenzia il particolare carattere del progresso tecnico "Harrod-neutral", che corrisponde ad un incremento dell'efficienza del lavoro uguale in tutti i settori. Per questo motivo tale tipo di progresso è spesso chiamato labour-augmenting (dall'inglese letteralmente "che incrementa il lavoro"), perché risulta in tale ottica equivalente ad un aumento dello stock di forza lavoro.


title: Progresso tecnico

text: Nei modelli di crescita con progresso tecnico esogeno, come il modello di Solow-Swan, si ipotizza spesso progresso tecnico Harrod-neutral.


title: Progresso tecnico

text: Infatti, è sufficiente riformulare il modello in termini di "unità efficienti di lavoro" ("efficiency labor") (formula_17) per introdurre il progresso tecnico senza modifiche sostanziali del modello.


title: Duck Walk

text: La Duck Walk (in inglese "passo dell'anatra") è un movimento inventato da Chuck Berry nel 1956 e successivamente adottato anche da altri chitarristi quali Angus Young degli AC/DC.


title: Duck Walk

text: La "Duck Walk" si esegue saltando su una gamba e muovendo l'altra avanti e indietro, imitando vagamente la camminata di un'anatra. La "Duck Walk" venne eseguita anche da C.C. DeVille nel video dei Poison "Unskinny Bop" e occasionalmente da Michael Jackson durante i concerti. Talvolta è usato anche da Slash.


title: Passo di Monte Giovo

text: Il passo di Monte Giovo ("Jaufenpass" in tedesco), (2.094 m) è un valico alpino delle Alpi Retiche orientali, in provincia di Bolzano, che mette in comunicazione la val Passiria e i centri di Merano e San Leonardo in Passiria con l'alta valle Isarco (e in particolare il centro di Vipiteno).


title: Passo di Monte Giovo

text: Dal punto di vista orografico divide le Alpi dello Stubai a nord-ovest dalle Alpi Sarentine a sud-est. I suoi versanti sono caratterizzati dalla presenza di fitti boschi d'abeti e di pascoli nella zona più alta, e non sono abitati se non fino ai 1200 metri di quota circa.


title: Passo di Monte Giovo

text: È stato percorso dal Giro d'Italia 1994 in una tappa di montagna con arrivo a Merano che ha visto l'affermazione di Marco Pantani in fuga proprio sul Passo.


title: Badia Morronese

text: La badia Morronese è l'abbazia di Santo Spirito al Morrone, nota anche come "abbazia Morronese o Celestiniana", sorge presso l'omonima frazione Badia a circa 5 km dalla cittadina abruzzese di Sulmona.


title: Badia Morronese

text: Il complesso architettonico, di dimensioni notevoli (119 m x 140 m circa) e circondato da torri a base quadrata, è costituito da una monumentale chiesa settecentesca e da un imponente monastero articolato intorno a tre cortili maggiori e due minori, racchiusi da una cinta muraria; nel fronte vi è un solo ingresso di 3,30 m di larghezza, di architettura palladiana. Nel 1902 fu dichiarata monumento nazionale. Dal dicembre 2014 il Ministero per i beni e le attività culturali la gestisce tramite il Polo museale dell'Abruzzo, nel dicembre 2019 divenuto Direzione regionale Musei.


title: Badia Morronese

text: L'abbazia sorse nella metà del XIII secolo (consacrata nel 1267-68) alle pendici del Monte Morrone, per volere del frate Pietro da Morrone (presente nel territorio peligno sin dal 1234), in eremitaggio presso il sovrastante eremo di Sant'Onofrio al Morrone. L'abbazia, eretta sopra la cappella votiva di Santa Maria del Morrone, fu intitolata a Santo Spirito, e divenne la sede della Congrega dei Padri Celestini. Nel 1293 divenne sede dell'Abate Generale dell'Ordine, fondato da frate Pietro, l'anno successivo venne visitata dalla schiera di re Carlo II d'Angiò, venuto a prelevare Pietro del Morrone per l'incoronazione a pontefice presso la Basilica di Santa Maria di Collemaggio.


title: Badia Morronese

text: L'abbazia con il favore papale, legata alla Regola di San Benedetto, godette di vari benefici, nel XVI secolo fu ampliata nello stile barocco, nel 1596 fu completato il campanile a torre con la cuspide, simile alla torre del complesso monastico della Santissima Annunziata dentro Sulmona. Il monastero si arricchì con suddetti "portali del feudo", ancora presenti davanti all'ingresso principale, che permettevano l'accesso alle vaste tenute terriere, vennero rinnovati inoltre l'oratorio, il refettorio, il cortile e la sala Capitolare.


title: Badia Morronese

text: Il terremoto della Majella del 1706 danneggiò gravemente l'abbazia, come molte altri monumenti del circondario Peligno, sicché furono necessari nuovi interventi, che trasformarono completamente l'antica abbazia, eccettuata la parte absidale, con il ciclo di affreschi quattrocentesco. Nel 1730 si possono dire completati i lavori, con il coronamento della facciata concava sormontata da un timpano monumentale con orologio. Con le leggi napoleoniche del 1809, l'abbazia fu tolta ai Celestini, un ordine derivante dai Benedettini, divenne Ospizio, poi Real Casa dei Mendici dei Tre Abruzzi, sino a quando nel 1868 divenne un carcere penale, rimasto attivo sino al 1993. Si hanno numerosi ricordi tristi di guerra durante il periodo di funzione del carcere, con tentativi di evasione, stragi perpetrate dai nazifascisti, e i prigionieri di guerra trasferiti nel vicino Campo d'internamento di Fonte d'Amore.


title: Badia Morronese

text: Terminata la funzione del carcere, l'abbazia è rimasta abbandonata sino al 1997, quando venne acquistata dalla Soprintendenza per i Beni Culturali dell'Abruzzo, e profondamente restaurata, eliminando ad esempio le casermette militari situate nel cortile del monastero. I restauri sono continuati anche nel periodo 2014-18, quando l'abbazia è divenuta possesso del Polo Museale d'Abruzzo, e nuova sede del Parco Nazionale della Majella.


title: Badia Morronese

text: L'abbazia mostra di interesse, appena entrarti, il refettorio, con doppio ingresso preceduto da scalinate gemelle ad andamento curvilineo, coperto da volta a botte lunettata, decorato da pitture murali monocrome del periodo 1717-19, opera del frate oblato Martinez, entro ricche cornici in stucco, con scene classiche tratte dal "Vecchio e Nuovo Testamento": le Nozze di Cana, le Storie della vita di San Pietro Celestino, le Virtù Cardinali e Teologali, e sulla parete di fondo in posizione centrale la scena dell'Ultima Cena.


title: Badia Morronese

text: Lo scalone monumentale conduce al piano superiore, dove si trovava la biblioteca, raccolta oggi nella Biblioteca civico "Publio Ovidio Nasone" di Sulmona, che era divisa in tre navate con pilastri a colonne binate, che sostengono volte a botte e cupolate; si conservano anche gli arredi lignei originali della farmacia. Nella sezione medievale del Polo Museale dell'Annunziata, tra le diverse opere provenienti dall'abbazia sono pertinenti agli spazi del monastero le tre tele con ritratti di abati dell'ordine, che si sono avvicendati dalla fondazione di Pietro Angelerio, e poi una coppia di stalli lignei in noce intagliato, e lo scanno centrale rialzato, dotato di braccioli con sfingi.


title: Badia Morronese

text: All'interno della chiesa vera e propria, a navata unica con volta a botte, sono presenti due altari, uno a destra dedicato a San Benedetto, l'altro di sinistra dedicato a San Pietro Celestino, ornati da marmi policromi ambedue. Nell'abside è posizionato il coro a due ordini di stalli, in noce, e intagliati; tradizionalmente attribuito al pescolano Ferdinando Mosca, di recente è stato attribuito a Mastro Marchione di Pacentro, che nel 1722 stipulò un contratto con l'abate. Al centro vi si trova la tela settecentesca della "Discesa dello Spirito Santo", opera di scuola napoletana, nella controfacciata si trova la cantoria monumentale con l'organo poggiante su quattro pilastri, opera di Giovan Battista Del Frate (1681), dorato da Francesco Caldarella di Santo Stefano; la cantoria presenta un parapetto curvilineo con bassorilievi che riproducono motivi vegetali e fiori, al centro si trova la balaustra, all'interno un ovale con lo stemma dell'Ordine, più altri ovali minori con le immagini degli abati più importanti.


title: Badia Morronese

text: L'abside custodisce un notevole coro in legno anch'esso di epoca barocca, di autore sconosciuto mentre, a sinistra del presbiterio vi è la cappella dedicata ad una nobile e potente famiglia abruzzese, la cappella Caldora, sotto una delle cui arcate vi è il sarcofago di Restaino Caldora, opera di Gualtiero d'Alemagna (1412).


title: Badia Morronese

text: Gualtiero fu autore anche del Mausoleo a Pietro Lalle Camponeschi, presso la chiesa di San Biagio d'Amiterno a L'Aquila, e un altro monumento presso la chiesa di San Domenico a L'Aquila, perduto con il terremoto del 1703, voluto nel 1415 da Maurizia Camponeschi in memoria del coniuge Gaglioffi. Il sepolcro Caldora ha varie affinità con quello aquilano, il maestro sembra muoversi sulla scena internazionale dei grandi cantieri delle corti europee. Nell'eseguire i sepolcri, l'artista si rifà ai monumenti funebri del Duomo di Milano e del Duomo di Orvieto, nonché alle tombe dei reali d'Angiò a San Domenico Maggiore di Napoli; per i caratteri stilistici dei personaggi, la presenza delle decorazioni sulle cornici e le colonne, indicano la volontà dell'autore di riempire tutti gli spazi possibili, quasi in una manifestazione palese di horror vacui, la volontà di rendere le figure plastiche, alimentando il ritmo del gioco di luci e ombre.


title: Badia Morronese

text: Sulla parete di fondo sono da segnalare gli affreschi quattrocenteschi di Giovanni da Sulmona su commissione di Rita Cantelmo ("Battesimo di Gesù", "Ingresso a Gerusalemme", "Gesù caricato della croce" e "Crocifissione"). Tuttavia sulla esatta identità dell'autore di questi affreschi c'è un dibattito tra i critica, e c'è chi lo inquadra come un anonimo, definito "Maestro della Cappella Caldora", il quale avrebbe operato al cantiere degli affreschi di San Silvestro a L'Aquila.


title: Badia Morronese

text: Sotto il presbiterio della chiesa abbaziale, si trova la cripta medievale a pianta irregolare, con volte a crociera, sostenute da colonne sormontate da originali capitelli decorati e motivi geometrici; in un piccolo ambiente lungo la parete corre un sedile di pietra da cui partono sette colonnine, che si raccordano al centro della cupola. In una nicchia si conserva un dipinto del XIV secolo ritraente "San Pietro Celestino che dispensa la regola".


title: Badia Morronese

text: L'abbazia è strutturata in cinque grandi cortili, situati dentro il perimetro murario a pianta quadrangolare, con quattro torrioni quadrati posti agli angoli, riadattati nel XIX secolo per fungere la funzione di posti di sentinella del carcere. Si accede da un grande portale dalla strada in bugnato, e ci si trova davanti al cortile maggiore, dove si staglia la facciata concava dell'abbazia, mentre un secondo grande cortile è posto dalla parte opposta. Questi cortili conservano tracce del chiostro medievale: il cortile maggiore "dei Platani" permette l'ingresso, la facciata è in stile borrominiano (somiglia a quella di San Carlo alle Quattro Fontane), rifatta dopo il terremoto del 1706, e completata una trentina d'anni dopo, quattro portali in stile michelangiolesco, introducono agli scaloni monumentali.


title: Badia Morronese

text: Il Cortile dei Nobili è a pianta rettangolare, circondato da un porticato con le volte e pareti decorate a stucco; il piano superiore è ornato da coppie di paraste che sostengono le finestre, con frontone di pietra; il campanile turrito a tre ordini, con finestre bifore per lato e cuspide piramidale, fu commissionato dall'abate Donato di Taranto nel 1596. I portali del Feudo si trovano in posizione diagonale, e simmetrica di fronte all'ingresso maggiore nelle mura, risalgono al XVIII secolo e hanno sia piedritti che l'arco a tutto sesto, rivestiti da bugne a punta di diamante, mentre al centro del fastigio, chiuso da volute laterali, è posto lo stemma della Congregazione dei Celestini: una croce intrecciata alla lettera "S" (iniziale "Spiritus").


title: Badia Morronese

text: Il portale della facciata è opera di Catterino di Rainaldi di Pescocostanzo, è a tutto sesto, inquadrato da una mostra trapezoidale a filari di pietra lisci, e bocciardati, e affiancato da due piloni composti da rocchi cilindrici e parallelepipedi, i cui capitelli fungono da mensole del balcone sovrastante, dove si affaccia una finestra rettangolare con la cornice modanata, e timpano curvilineo spezzati. L'atrio è decorato da una finta prospettiva con ritratti dei sovrani Partenopei, affrescati a monocromomo nel XVIII secolo, dal monaco Joseph-Martinez Cinto.


title: Badia Morronese

text: La ricchezza decorativa dell'abbazia è andata persa con le spoliazioni avvenute nel 1868, nonché anni prima col passaggio dei francesi. In un atto notarile del 1894 sulla base dell'inventario compilato dall'archeologo locale Antonio De Nino nel 1890 erano segnalate moltissime opere di proprietà del Comune, o distribuite nelle chiese di Sulmona: erano segnalate due tele del XVII secolo del Battesimo di Cristo e del "Noli me tangere" collocate nella chiesa di Santa Maria della Tomba, due confessionali in legno spostati nella chiesa di San Francesco della Scarpa.


title: Badia Morronese

text: Il gruppo dei beni esposti nel Museo Civico della Santissima Annunziata di Sulmona, è da ricordare per gli stalli lignei del 1598, con impianto strutturale sobrio, arricchiti da intagli e motivi classicheggianti e vegetali, degli oli su tela di "San Benedetto" di Anthon Raphael Mengs del 1758, poi "Apoteosi di San Pietro Celestino" di Giovanni Conca del 1750 e "Santa Caterina - Santa Lucia" di Giuseppe Simonelli. Nell'opera di Mengs, l'artista esprime il suo ideale di classica compostezza, e rappresenta un saldo legame dell'Abruzzo con Roma agli inizi del Settecento, nella tela di San Pietro Celestino le figure appaiono immerse in un'atmosfera luminosa, l'opera si caratterizza per la preferenza accordata ad una gamma di colori brillanti ed eleganti soluzioni formali. L'opera di "Santa Caterina e Santa Lucia" è di autore ignoto, che si ispira al giordanismo, con richiami a Giuseppe Simonelli.


title: Gabriele Grossi

text: Ha giocato in Serie A con le maglie di Roma, (in cui alla ventiduesima giornata, disputata il 3 marzo 1997, segnò l'unico gol in Serie A, nella vittoria in trasferta contro il Verona per 4-2), , Vicenza e .


title: Gabriele Grossi

text: Nel 2011-2012 ha allenato come allenatore in seconda il Città di Monterotondo in Promozione Laziale 2011-2012.


title: Gabriele Grossi

text: A partire dalla stagione 2014-2015 è collaboratore tecnico alla Lupa Roma, società neopromossa in Lega Pro.


title: Gabriele Grossi

text: Dalla stagione 2019-2020 collabora insieme a Jimmy Maini alla direzione tecnica della scuola Calcio JeM'S Soccer Academy.


title: Baseketball

text: BASEketball (conosciuto anche come Baseketball, soprattutto in Italia) è un film commedia di David Zucker del 1998. Tra i protagonisti ci sono i creatori di "South Park" Trey Parker e Matt Stone, Dian Bachar, Robert Vaughn, Ernest Borgnine, Yasmine Bleeth e Jenny McCarthy. Il film racconta la storia dello sport (creato anni prima da Zucker) con lo stesso nome, dalla sua invenzione al suo sviluppo come sport a livello nazionale. Questo è l'unico film di Parker e Stone a non essere prodotto, diretto o scritto da loro.


title: Baseketball

text: 1993, Coop e Reemer sono disoccupati e stanno per perdere l'ipoteca sulla loro casa. Si imbucano a un party organizzato da un loro ex compagno della high school: dopo aver scoperto che i loro ex compagni hanno una vita migliore della loro, Coop e Reemer si ritrovano su in campo da basket. Due loro ex compagni li sfidano: i due vedono che i loro avversari sono molto bravi a basket, così dicono a loro che accetteranno la sfida solo se gareggeranno in un nuovo gioco. Così inventano un ibrido fra basket e baseball, il baseketball, e formano una loro lega, reclutando un terzo membro: Kenny "Schizzo" Scolari.


title: Baseketball

text: Sei mesi dopo, sempre più gente desidera vederli giocare a baseketball. Ted Denslow propone loro di creare la National BASEketball League (NBL). Cinque anni dopo, la NBL è in pieno svolgimento, con gli stadi, le squadre, i tifosi, e un campionato maggiore. Durante il campionato, Denslow, proprietario dei Milwaukee Beers in cui giocano Coop e Reem, muore strozzandosi con un hot dog. Dopo la partita, Jenna Reed, capo della "Fondazione Sogni che si Avverano", si presenta a Coop e Reem mentre escono dallo stadio. La lettura del testamento di Denslow rivela che Coop diventa il proprietario dei Beers, ma potrà mantenere la proprietà solo se vincerà la prossima Denslow Cup. Il rivale di Denslow, Baxter Cain, proprietario dei Dallas Felons, vuole modificare una regola della NBL: il divieto di trasferimento dei giocatori. Yvette sarebbe disposta a concedere tale cambiamento nel caso fosse proprietaria della squadra, ma Coop rifiuta: Cain e Yvette così si uniscono con un piano per assicurarsi che la donna ottenga la proprietà della squadra.


title: Baseketball

text: Cain taglia i fondi alla fondazione di Jenna, forzando Coop e Reemer a chiedergli aiuto. Quest'ultimo suggerisce di creare una linea di abbigliamento e di spedire il ricavo alla fondazione. Coop è contrario, ma Reemer accetta e diventa in breve ossessionato dalla sua fama. Dopo aver vinto le semifinali del campionato, Cain informa Coop e Reemer che la loro linea di abbigliamento è stata creata attraverso lo sfruttamento minorile a Calcutta. Se il pubblico scoprisse questa cosa, la squadra e la fondazione di Jenna sarebbero rovinati: Cain minaccia di mostrare le foto al pubblico, a meno che Coop e Reemer perdano la partita. Jenna lo scopre e rompe con Coop, che decide di partire per Calcutta in modo da risolvere la situazione. Coop sostituisce tutti i lavoratori bambini con altri adulti e torna indietro proprio mentre sta iniziando il quinto Denslow Cup annuale.


title: Baseketball

text: I Beers partono male, non riuscendo a fare un colpo in sei inning. Al settimo inning, i Beers sono sotto di 16-0. Dopo un commovente discorso di Squeak, Coop e Reemer diventano nuovamente amici e Yvette interrompe la sua alleanza con Cain. Coop, Reemer e Schizzo finalmente tornano in gioco e iniziano e segnare. Nell'angolo in basso e metà, Reemer è in seconda base, Squeak è in terza e Coop è su quando il suo pallone personale scoppia. Uno dei ragazzi della fondazione di Jenna, Joy porta una nuova palla per farla usare a Coop. Sbaglia il tiro ma completa con successo la conversione per la vittoria della partita e della Denslow Cup. Coop e Jenna si riuniscono, mentre Reemer e Yvette si mettono insieme.


title: Baseketball

text: Il film uscì nelle sale statunitensi il 31 luglio 1998, mentre in Italia uscì il 23 luglio 1999. È l'unico film in cui recitano Trey Parker e Matt Stone pubblicato in Italia. Il film ricevette recensioni negative. La colonna sonora del film ha avuto un discreto successo. Da ricordare una reinterpretazione ska dei Reel Big Fish di "Take on Me", brano dei norvegesi A-ha.


title: Goodboys

text: I Goodboys sono un duo musicale britannico di musica house composto da Joshua Grimmett ed Ethan Shore.


title: Goodboys

text: Sono noti per la hit realizzata insieme agli italiani Meduza "Piece of Your Heart", che ha raggiunto la seconda posizione nella Official Singles Chart britannica e che ha ricevuto una candidatura per un Grammy Award alla miglior registrazione dance. Con gli stessi Meduza hanno pubblicato anche "Lose Control", altra hit internazionale. Successivamente hanno realizzato il tormentone estivo del 2021 "Bongo Cha Cha Cha", remix dell'omonima hit del 1959 di Caterina Valente, che ha riportato in auge la cantante (da tempo ritiratasi dalla scene) all'età di 90 anni.


title: Imitazione

text: L'imitazione (dalla parola latina "imitatio -onis" , che discende a sua volta dal verbo "imitāri" - imitare) è un'attività di produzione o un comportamento non originale, basati su un modello preesistente che si ritiene valido e che si cerca di eguagliare intenzionalmente o casualmente.


title: Imitazione

text: La parola può avere sia valenza positiva, se il modello è preso solo come punto di partenza e stimolo, che negativa, quando la riproduzione è solo una sterile e pedissequa copia dell'esempio esistente.


title: Imitazione

text: L'imitazione in filosofia ricorre sotto il termine greco mimesi che vuole spiegare il rapporto tra il principio primo e gli effetti materiali di questo.


title: Imitazione

text: Dell'imitazione si è occupata anche la pedagogia in quanto questo comportamento, prima istintivo poi riflesso, costituisce una modalità fondamentale dell'apprendimento infantile e in genere di quello degli animali.


title: Imitazione

text: L'analisi psicologica ha messo in rilievo il pericolo di usare il termine imitazione in senso generico ed astratto riferendolo ad ogni tipo di atteggiamenti che si riferiscono a funzioni ed attività diverse: così se il bambino con l'imitazione acquista l'uso del linguaggio e si introduce nella cultura a cui appartiene, nell'adulto è la suggestione e l'identificazione che lo spinge ad imitare.


title: Imitazione

text: La psicologia dell'età evolutiva ha descritto la socializzazione infantile e la formazione della personalità come un processo durante il quale il bambino si rivolge a modelli privilegiati che egli trova nell'ambiente sociale in cui vive. Questa "socializzazione secondaria", com'è stata chiamata, è soprattutto un fenomeno di identificazione.


title: Imitazione

text: Secondo la psicologa Susan Blackmore la capacità di imitare è stata la caratteristica distintiva fondante del processo culturale umano e non il linguaggio.


title: Imitazione

text: Gabriel Tarde è colui che per primo ha preteso di studiare scientificamente il fenomeno sociale dell'imitazione, studiandone le "leggi" nella sua opera fondamentale sulle "Leggi dell'imitazione". L'imitazione, per Tarde, è il fenomeno sociale elementare, così che la società viene definita "un gruppo di persone che presentano tra loro molte somiglianze prodotte per imitazione". La sua è una vera e propria antropologia mimetica: "l'essere sociale, in quanto sociale, è essenzialmente imitatore".


title: Imitazione

text: Jean Piaget si è interessato dell'imitazione collegandola allo sviluppo mentale del bambino quando, intorno al secondo anno d'età, dal livello senso-motorio, dove è già presente una primitiva semiotica (gioco simbolico, disegno, linguaggio...) passa a quello rappresentativo mentale dove raggiunge la padronanza dell'imitazione anche senza più il modello da imitare ("imitazione differita").


title: Imitazione

text: Questo comportamento imitativo riguarda non solo l'individuo isolato ma anche colui che entra in rapporto con la società tramite l'imitazione di gesti, modi di dire, azioni che vengono condivisi come accade ad esempio in un rapporto di amicizia.


title: Imitazione

text: Il concetto di imitazione infatti costituisce il nucleo della psicologia sociale di Gabriel Tarde (1843–1904) che ha considerato questo fenomeno psicologico fondamentale nella costituzione dei rapporti sociali.


title: Imitazione

text: La psicanalisi considera l'imitazione un fenomeno di identificazione per lo più con i propri genitori e si è interessata di particolari aspetti patologici come l'imitazione isterica originata dal fenomeno della suggestione che genera anche, come ha messo in rilievo Karl Jaspers, quella imitazione per contagio involontaria nelle masse:


title: Imitazione

text: Anche l'antropologia ha rivolto la sua attenzione al fenomeno dell'imitazione che è stato sviluppato e assunto come istanza fondamentale dell'agire umano nella teoria mimetica dell'antropologo francese René Girard che afferma che tutte le azioni dell'uomo sono determinate dal suo desiderio di emulare e imitare ("desiderio mimetico") qualcuno che gli appare felice, perché egli spera di arrivare a possedere la stessa felicità.


title: Imitazione

text: Imitando l'altro, però, spesso l'uomo trasforma il suo modello in un rivale e inizia a provare per lui sentimenti di invidia e odio.


title: Imitazione

text: Le relazioni personali risultano quindi un intreccio di micro-conflitti generalmente insanabili e sfociano in un conflitto generalizzato del tutti contro tutti.


title: Imitazione

text: Da questa situazione potenzialmente distruttiva i gruppi umani possono uscire in modo spontaneo solo se emerge, più o meno per caso, un unico rivale collettivo che attira involontariamente l'odio di tutti, reciprocamente imitato. Su tale essere si sfoga la frustrazione collettiva in forma generalmente di espulsione o eliminazione violenta.


title: Imitazione

text: Liberi da colui che è stato identificato come "il male", i membri del gruppo si trovano (temporaneamente) riappacificati tra loro, e gli attribuiscono ora anche la responsabilità di questa soluzione liberatrice.


title: Imitazione

text: Ben presto però, il desiderio imitativo torna a fomentare l'intreccio di conflitti e porterà a una nuova soluzione violenta ai danni di un nuovo innocente. Nasce così il concetto di "sacro" primitivo, con il suo doppio volto di dio malevolo-benigno e la sua ciclica sete di vittime.


title: Imitazione

text: Secondo Girard esiste solo un'istanza culturale in grado di proporre agli uomini un'alternativa pacifica alla conclusione violenta delle loro crisi, e questo è il messaggio cristiano.


title: Imitazione

text: Cristo, accettando di divenire il capro espiatorio di turno, entra nel meccanismo dell'odio collettivo e, da dentro, lo scardina e lo svela in modo razionale con la sua predicazione, con i gesti da lui compiuti, e con l'evento della Risurrezione.


title: Imitazione

text: Il racconto della risurrezione degli dei primitivi è dunque "frutto" del meccanismo di capro espiatorio, perché non svela l'innocenza della vittima ma anzi nasconde il fatto stesso che la vittima è stata uccisa dagli uomini, ed è solo la manifestazione del fatto che la violenza umana ritorna. Al contrario, la Risurrezione di Cristo, che è la risurrezione di una vittima esplicitamente innocente e uccisa in modo arbitrario, "produce l'annullamento" del meccanismo di capro espiatorio e rende giustizia alle vittime di tutti i tempi.


title: Automobile Monteverdi

text: La Automobile Monteverdi AG è stata una marca svizzera di automobili di lusso, fondata nel 1967 da Peter Monteverdi nella città di Binningen presso Basilea.


title: Automobile Monteverdi

text: Figlio di un rappresentante della Ferrari, della BMW e della Lancia e in seguito anche delle case inglesi Jensen, Rolls-Royce e Bentley, Peter Monteverdi, tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60, costruì e vendette diversi prodotti personalizzati Monteverdi.


title: Automobile Monteverdi

text: In un primo momento i modelli firmati Monteverdi erano pezzi unici o con una tiratura molto limitata venduti sotto il nome di MBM.


title: Automobile Monteverdi

text: Oltre a poche vetture elaborate per la Formula Junior è da menzionare una Ferrari Monza del 1958 "vestita" con una carrozzeria progettata in casa. Il veicolo fu un pezzo unico ed esistette fino al 1990 quando fu restaurata dal suo proprietario britannico riacquistando l'iniziale carrozzeria Ferrari.


title: Automobile Monteverdi

text: Peter Monteverdi quindi decise di sviluppare la produzione di vetture per lo sport esclusivo e di lusso e di auto da turismo.


title: Automobile Monteverdi

text: In un primo tempo, il marchio si chiamò ancora MBM ma poco dopo - probabilmente dietro suggerimento del capo redattore della rivista svizzera Automobil Revue - fu scelto il nome Monteverdi come marchio di fabbrica.


title: Automobile Monteverdi

text: Tra il 1967 e il 1984, Monteverdi produsse un totale di otto diversi tipi di veicoli, di solito con diverse varianti, presentati accanto a un certo numero di studi e prototipi.


title: Automobile Monteverdi

text: La produzione di autovetture Monteverdi durò fino al 1984 anche se negli anni successivi furono ancora costruiti alcuni altri modelli e prototipi.


title: Automobile Monteverdi

text: A partire da 1987 l'impianto produttivo fu convertito in museo, aperto sin dal 1985 come ""Monteverdi Car Collection"" a Binningen.


title: Automobile Monteverdi

text: Sebbene in un primo tempo il museo ospitasse modelli di varie marche, tra cui alcune Iso Grifo Rivolta, fu dedicato a partire dal 1990 esclusivamente a veicoli con il marchio Monteverdi.


title: Automobile Monteverdi

text: Peter Monteverdi, infatti, aveva riacquistato molte delle sue automobili, e oggi nel museo si trova qualsiasi tipo di vettura che Monteverdi abbia mai prodotto o almeno una copia.


title: Piazza Corvetto

text: Piazza Corvetto è una delle più vaste ed eleganti piazze di Genova. Intitolata a Luigi Emanuele Corvetto, politico genovese dell'epoca napoleonica, fa parte del quartiere di Portoria ed è posta in posizione centrale. Dista poche centinaia di metri dalla centrale piazza De Ferrari.


title: Piazza Corvetto

text: È caratterizzata dai giardini e dalle aiuole fiorite del viale che conduce al vicino parco dell'Acquasola e dall'imponente statua equestre posta al centro della rotatoria, dedicata a Vittorio Emanuele II di Savoia (aspetto molto curioso in quanto fu il Re a ordinare la repressione militare dei Moti di Genova del 1849), opera dello scultore Francesco Barzaghi.


title: Piazza Corvetto

text: Sebbene riporti la dedica "I genovesi al Re Vittorio Emanuele II", la statua è talvolta oggetto di polemiche e contestazioni in considerazione della frase riferita agli abitanti di Genova - definiti "vile e infetta razza di canaglie" - scritta dal sovrano dell'allora Regno di Sardegna in una lettera scritta l'8 aprile 1849, ovvero nei giorni della repressione armata dei "moti di Genova", che portò all'uccisione di molti cittadini, compiuto ad opera dei soldati del generale Alfonso La Marmora.


title: Piazza Corvetto

text: Era unita a piazza Manin, con un percorso di circa un chilometro, da delle prime linee di tramway elettrici, gestita dalla Società di Ferrovie Elettriche e Funicolari, attivata nel 1893, prima che il trasporto pubblico cittadino a Genova venisse preso in gestione dall'UITE (Unione Italiana Tramways Elettrici), diventata poi AMT.


title: Piazza Corvetto

text: Numerose sono le vie che si aprono dalla piazza: via Roma, una delle arterie cittadine più eleganti e sede del Palazzo della Prefettura (il cinquecentesco palazzo di Antonio Doria, al cui interno sono gli affreschi di Luca Cambiaso; un lato di questo palazzo si affaccia sulla piazza), via Assarotti, importante strada residenziale, via Palestro, via dei Santi Giacomo e Filippo. All'angolo con Via Roma venne ucciso, il 20 febbraio 1945, il partigiano Luigi Lanfranconi, Medaglia d'oro al valor militare. Una lapide posta all'inizio di via Roma ricorda l'evento.


title: Piazza Corvetto

text: Vi si trova la Biblioteca Franzoniana e, a breve distanza, sono situati il Teatro Duse, la Galleria Mazzini e la Villetta Dinegro.


title: Piazza Corvetto

text: Piazza Corvetto è attraversata dal percorso della metropolitana di Genova, per la quale era prevista la realizzazione di una stazione a servizio della piazza, intermedia tra le fermate di De Ferrari e di Brignole. La fermata è stata però iniziata (nell'ambito dei lavori per prolungare la metropolitana da Piazza De Ferrari a Brignole, condotti tra il 2005 ed il 2012) e poi, per mancanza di fondi, lasciata incompiuta, effettuando solamente lo scavo per predisporre la zona alla sua costruzione e realizzando gli accessi pedonali; a partire dal 2021 sono stati redatti nuovi progetti e stanziati nuovi finanziamenti allo scopo di completarla ed attivarla.


title: Piazza Corvetto

text: I sottopassaggi pedonali di Piazza Corvetto sono decorati con gallerie "estemporanee" di "Falsi d'autore" disegnati dagli studenti del liceo artistico intitolato a Paul Klee: nella galleria qui riprodotta sono inclusi alcuni esempi della pittura del Giappone, omaggio al vicino Museo d'arte orientale "Edoardo Chiossone" ospitato a Villetta Dinegro.


title: SPARQL

text: SPARQL (acronimo ricorsivo di SPARQL Protocol and RDF Query Language; alcuni lo pronunciano , come la parola inglese "sparkle", "scintillare" secondo la received pronunciation) è un linguaggio di interrogazione per dati rappresentati tramite il Resource Description Framework (RDF). Il framework di descrizione RDF è stato reso standard dal "Data Access Working Group", un gruppo di lavoro del consorzio W3C, che lo ha reso raccomandazione ufficiale il 15 gennaio 2008.


title: SPARQL

text: SPARQL è uno degli elementi chiave delle tecnologie legate al paradigma noto come web semantico, e consente di estrarre informazioni dalle basi di conoscenza distribuite sul web. Il linguaggio RDF descrive i concetti e le relazioni su di essi attraverso l'introduzione di triple (soggetto-predicato-oggetto), e consente la costruzione di query basate su triple patterns, congiunzioni logiche, disgiunzioni logiche, e pattern opzionali.


title: SPARQL

text: Un esempio di interrogazione SPARQL che modella la domanda: "Quali sono tutte le capitali in Africa?":