title: Satrico

text: All'incirca dal 650 a.C. al 550 a.C., la funzione religiosa è attestata da un sacello, cui afferiva una stipe votiva, di grande valore storico-archeologico per i reperti ritrovativi. Non è certo se il tempietto fosse ad una o due stanze. Di questo piccolo santuario, anche detto "Tempio 0", di cui restano le fondamenta a pianta rettangolare, è possibile conoscere l'aspetto, grazie a un modellino fittile.


title: Satrico

text: A pianta rettangolare, di più rilevanti dimensioni rispetto al sacello (17 x 27 metri), era diviso in due ambienti, secondo lo schema tipico dei templi coevi Etruschi e Romani, che si ritrova anche nel tetto, costruito con travi di legno e coppi di terracotta ed antefisse. Come i templi italici, mancava di colonne nella parte posteriore, ma diversamente da questi non sorgeva su un piedistallo. Particolare la presenza di decorazioni tratte dalla mitologia greca (Perseo e Medusa), tra i più antichi esempi tra i siti archeologici in Italia. Questo tempio avrebbe avuto vita breve, dal 550 a.C. al 480 a.C. .


title: Satrico

text: Questo era più grande del primo tempio, 21 x 34 metri, un orientamento diverso, un podio più elevato e colonne su tutti e quattro i lati. Lo studio delle terrecotte riferibili a questo tempio ha permesso di determinare che il tetto era ornato da una Gigantomachia, e da raffigurazioni di Giunone e Dionisio, e di Zeus ed Era. Inoltre il tempio era decorato da antefisse che riprendevano le figure tipiche italiche, come Arpie, Tifoni e Sileni.


title: Satrico

text: Una necropoli volsca è stata ritrovata nel 1981 a sud ovest dell'acropoli,; questa presentava oltre 200 tombe a fossa riferibile al periodo tra il V e il IV secolo a.C., accompagnata da una gran quantità di reperti di produzione greca, etrusca e italica. Le fosse erano tombe ad inumazione, accompagnate da corredo funebre, principalmente vasellame.


title: Satrico

text: Una necropoli "laziale" è stata scoperta durante i primi scavi di fine XIX secolo a nord ovest dell'acropoli, con la tomba più antica databile alle fasi finali del periodo laziale II A; Le tombe erano del tipo a camera, fossa e pozzetto, e presentavano corredi di vario genere, tra i quali vasi di tipo corinzio, scudi e punte di lancia, ed anche una protesi dentaria d'oro.


title: Satrico

text: È stato ricostruito il tracciato dell'aggere che difendeva la città sui tre lati rivolti a nord, ovest e sud, mentre il lato orientale era naturalmente protetto dalla rupe e dal fiume Astura. Questo doveva poi essere protetto anche da un fossato, del quale sono state ritrovate le tracce nel lato occidentale. Tra l'aggere e il fossato era stato posto un muro di rinforzo. La struttura difensiva così realizzata doveva raggiungere i 5-6 metri di altezza. Un ulteriore sistema difensivo proteggeva l'acropoli nel suo lato meridionale.


title: Satrico

text: Sull'acropoli sono state ritrovate tre stipi votive, deposito di oggetti sacri che complessivamente considerati coprono un periodo che va dall'VIII al II secolo a.C.., importanti, sia per la numerosità dei reperti ritrovati, che per il valore storico, in quanto hanno permesso di dare riferimenti temporali alle varie fasi abitative della città. Si tratta di uno dei ritrovamenti tra i più ricchi d'Italia per quanto riguarda i reperti del VII secolo a.C., escludendo quelle di origine greca. Tra gli oggetti ritrovati, ariballi, kotylai (un particolare tipo di coppa) e oinochoi del tipo corinzio arcaico, un vaso di bucchero etrusco, con una dedica a un personaggio di Caere e figurine di lamina ritagliata, di produzione latina.


title: Satrico

text: Scoperta all'interno del primo tempio, conteneva reperti riferibili ad un periodo tra l'VIII e il VI secolo a.C., di origine italica ed etrusca.


title: Satrico

text: Scoperta recentemente durante gli scavi condotti dall'Università Olandese in prossimità del tempio di Mater Matuta, conteneva oltre 2.000 reperti.


title: Satrico

text: Scoperta durante gli scavi ottocenteschi, in origine era una grande cisterna, utilizzata a partire dal III secolo a.C., come stipe votiva. Molti di questi reperti sono esposti nel Museo di Villa Giulia.


title: Satrico

text: L'esame congiunto e coordinato delle fonti scritte e materiali relative al sito di Satricum, porta gli studiosi a individuare quattro diversi periodi; durante il più antico, databile tra il X e il IX secolo a.C., il sito era occupato da una popolazione di origine latina, mentre al successivo, tra il VII e VI secolo a.C., quando si ha la vera e propria formazione di un nucleo cittadino, è ascrivibile all'influenza etrusca.


title: Satrico

text: Dal V al IV secolo a.C. Satrico fu un importante centro volsco, mentre il successivo periodo, che porterà alla sua scomparsa, è ascrivibile al governo romano sulla città e sul territorio circostante.


title: Record del mondo del ciclismo su pista

text: Di seguito sono riportati i record del mondo del ciclismo su pista ratificati dall'Unione Ciclistica Internazionale, aggiornati al 1º gennaio 2021.


title: Ljuboslav Penev

text: Nipote di Dimităr Penev, Penev ha esordito nel a 18 anni nel 1984. Con il CSKA Penev ha vinto 2 campionati bulgari (1988 e 1989) e 4 Coppe di Bulgaria (1985, 1987, 1988 e 1989). Nel 1988 fu votato come calciatore bulgaro dell'anno.


title: Ljuboslav Penev

text: Nel 1989, dopo aver dimostrato il suo valore nel campionato bulgaro, fece un passo importante per la sua carriera trasferendosi nella Primera División. In Spagna Penev giocò per quattro differenti club: , , e . La sua migliore stagione in terra iberica fu sicuramente quella del 1995-1996, quando con l'Atlético Madrid conquistò la Primera División e la Coppa del Re. Penev fu il giocatore più presente in entrambe le competizioni e concluse la stagione con 22 gol in 44 partite.


title: Ljuboslav Penev

text: Penev ha rappresentato la Bulgaria nei Europei 1996 e nei Mondiali 1998. Non ha partecipato al Mondiale 1994 poiché gli fu diagnosticato un tumore ai testicoli.


title: Ljuboslav Penev

text: Da marzo 2009 è l'allenatore del , ma il 6 novembre 2009 si dimette per protesta contro il club che aveva annullato la sua decisione di sospendere quattro giocatori per aver fatto tardi in discoteca. Penev ha lasciato l'incarico al rientro da Basilea, dove la sconfitta per 3-1 è costata l'eliminazione dall'Europa League. Nel 2010-2011 è chiamato a sostituire Angel Červenkov sulla panchina del Liteks Loveč con cui vince il campionato bulgaro.


title: Ljuboslav Penev

text: Dal 2 novembre 2011 al 20 novembre 2014 è il commissario tecnico della Bulgaria al posto dell'esonerato Lothar Matthäus. Il 28 aprile 2015 è stato ingaggiato come allenatore del CSKA Sofia. Dopo una parentesi nel 2017-2018 come tecnico del , l'8 febbraio 2019 torna al dopo l'esonero di El Maestro.


title: Milano violenta

text: Una banda di rapinatori decide di colpire la sede della società Aspex. La polizia interviene e solo due dei rapinatori riusciranno a fuggire col malloppo, mentre gli altri due saranno costretti a prendere degli ostaggi per scappare. La polizia inizia le indagini ma anche il capo della banda, il Gatto, si metterà alla caccia dei primi due scappati col bottino per ottenere i soldi e vendetta per la loro fuga.


title: Milano violenta

text: Il titolo del film richiama "Roma violenta", altro film del filone poliziottesco diretto da Marino Girolami ed uscito l'anno precedente, che ebbe un ragguardevole successo commerciale, ma in realtà non vi è nessun collegamento reale di trama tra le due pellicole.


title: Milano violenta

text: Gli autori della colonna sonora del film furono il gruppo musicale italiano i Pulsar (Pieranunzi, Chimenti), da non confondere l'omonimo gruppo prog francese dei Pulsar.


title: Milano violenta

text: La colonna sonora è stata pubblicata in vinile da Cometa edizioni musicali nel 1976 come "Pulsar music ltd." CMT-2 , ristampata poi su vinile e cd nel 1999 dalla Plastic. Nel 2010 è stata ristampata da Cometa edizioni Musicali un'ulteriore edizione su CD con l'aggiunta di 4 tracce inedite.


title: Milano violenta

text: Distribuito nei cinema italiani il 5 marzo 1976, "Milano violenta" ha incassato complessivamente 1.015.886.510 lire dell'epoca.


title: Garaguso

text: Garaguso(Ghëragùsë, in dialetto locale) è un comune italiano di abitanti della provincia di Matera in Basilicata.


title: Garaguso

text: Il comune è un centro agricolo ai bordi dell'Appennino lucano situato nell'alta valle del fiume Cavone nella parte nordoccidentale della provincia di Matera. Il suo territorio confina con il "parco di Gallipoli Cognato e delle Piccole Dolomiti Lucane". Il piccolo centro abitato, arroccato su un'altura rocciosa, a 492 m s.l.m., è circondato dallo spettacolare profilo del monte La Croccia e dei monti dell'Impiso (mediamente circa 1200 metri s. m) ammantati di cupe foreste e compresi nel suddetto parco: crinali che separano, in quest'area, le due province lucane. A sud si eleva, al di la' del greto del torrente Salandrella, al confine con San Mauro Forte, il ripido e imponente rilievo di Serra Boscone (790 m), che, insieme alla contigua Serra Cavallo e alla Serra Antica ad occidente, in territorio di Oliveto Lucano, costituiscono una pittoresca e suggestiva quinta boscosa immediatamente alle spalle del paese. Il bosco di Garaguso è molto fitto e impervio, costituito da grandi esemplari di roverella e cerri, con un folto sottobosco di lecci, alaterni ed altre sempreverdi nelle quote più basse; carpini, aceri, cornioli, frassini dovunque. Ricco di sorgenti, una delle quali approvvigionava anche il paese, il "Boscone" di Garaguso era popolato un tempo da una fauna tipica delle zone incontaminate e selvagge (scoiattoli, caprioli, lupi, come indicato da alcuni microtoponimi della zona), al punto che l'area era prediletta per l'attività venatoria dai Duchi Revertera, secondo quanto enunciato dalla lapide del settecentesco palazzo ducale al centro del paese. La rupe su cui sorge il paese è molto ripida e circondata da profonde gole una delle quali è attraversata dal pittoresco "ponte del diavolo". Confina a nord con il comune di Grassano (17 km), ad est con Salandra (11 km), a sud con San Mauro Forte (15 km), e ad ovest con Oliveto Lucano (7 km) e Calciano (7 km).


title: Garaguso

text: I risultati di indagini archeologiche indicano che la località fu abitata sin dall'età preistorica, mentre la frequentazione magnogreca dalla vicina Metaponto è attestata dal rinvenimento casuale di un raffinato modellino, in marmo greco dell'isola di Paro, di cella templare ellenica con divinità femminile seduta, in stile severo, databile al V sec. a.C.: probabile antropomorfizzazione, secondo un non meglio precisabile modello iconografico dell"arte religiosa di Metaponto (molto probabilmente Hera, senza escludere l'ipotesi di Demetra o Persefone), di una primitiva sconosciuta divinità indigena della fertilità (Moret). La scoperta e divulgazione del reperto avvenne nel 1916 ad opera del solerte archeologo di San Mauro Forte Vittorio Di Cicco ("ibidem"). Il "tempietto" e "la dea di Garaguso" sono ora esposti presso il Museo archeologico provinciale di Potenza. Il manufatto ha suscitato subito l'interesse degli archeologi e storici dell'arte antica, tra cui l'accademico tedesco Ernst Langlotz (1895-1978), che ha ritenuto il reperto fabbricato in Grecia ("ibidem"), mentre il sito è stato oggetto successivamente di numerose campagne di scavo, frequenti ma brevi e provvisorie, che hanno evidenziato segni della presenza di un grande luogo di culto ellenizzato. Ulteriori esplorazioni nella vicina area di Grotta delle Fontanelle, sul versante settentrionale della rupe di Garaguso, hanno portato alla luce grandi quantità di ex voto: ceramica e figurine di divinità sedute o stanti, rinvenimenti che fanno sospettare la presenza di un altro o addirittura due santuari con culti rivolti ad entità divine dai caratteri simili a quelli della dea del santuario più importante (Bertesago, Garaffa). Tali così dense scoperte archeologiche confermano il ruolo della località nel mondo antico quale centro di contatto tra gli indigeni enotri e i Greci delle colonie costiere, ma anche come luogo ritenuto dotato di notevoli valenze sacrali legate alla particolare topografia e all'ambiente naturale caratterizzato da rupi, corsi d'acqua, grotte e sorgenti.


title: Garaguso

text: Per il Medioevo, nel catalogo dei baroni, di epica normanna, redatto sotto Guglielmo II, è nominato un Adam de Garagusa, mentre in una bolla del 1060, Garaguso viene incluso nella giurisdizione del vescovo di Tricarico. Tra il 1306 ed il 1307, il re Carlo II d'Angiò, dona Garaguso a Pietro Della Marra signore di Racale (manoscritto di Ferrante Della Marra). Fu inoltre feudo dei Sanseverino, dei Poderico e della Casa di Palo, ed infine dei Revertera, per lunghi secoli, a partire dal viceregno spagnolo e fino alla scomparsa della feudalità.


title: Garaguso

text: Il 13 novembre 1861 le bande capitanate da Carmine Crocco, da Accettura si diressero su Garaguso inseguite da una colonna di soldati del 50° e del 30º fanteria. A Garaguso le formazioni di Crocco e di José Borjes si organizzarono a difesa ma non si verificarono scontri degni di nota. Tallonate da presso dalle truppe citate a da contingenti di guardie nazionali le formazioni di Crocco raggiunsero Grassano il 14 novembre.


title: Garaguso

text: Lo stemma comunale e il gonfalone sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 24 dicembre 1991.


title: Garaguso

text: La chiesa parrocchiale conserva una scultura fittile del quattrocento raffigurante la Madonna della Puglia, un braccio reliquiario in argento, pure del quattrocento, e una tela del 1761 dipinta da frà Deodato da Tolve.


title: Garaguso

text: Due Palazzi presenti nel comune sono considerati beni culturali, il palazzo Moles e il Palazzo Revertera. Quest'ultimo, un palazzo settecentesco con loggiato a tre arcate, nell'agosto del 2018 è diventato, per volontà del Comune, un museo sulla vita contadina. È collocato nella parte più alta del borgo su un preesistente forte medievale. Fu costruito dal duca Francesco III Revertera, dal figlio Nicolò Ippolito e dalla consorte Antonia Therhaimbe, duchi di Salandra di origine spagnola. Il palazzo Revertera divenne il fulcro della ricostruzione di Garaguso in seguito al terremoto del 1694. Una leggenda popolare racconta che da questo palazzo ancora oggi nelle giornate ventose sia possibile udire il lamento dei duchi che chiamano il figlio scomparso in un giorno di festa. È stata allestita di recente una sala con videoproiettore nella quale è possibile ripercorrere i momenti salienti delle origini del paese e i relativi ritrovamenti.


title: Garaguso

text: Il trend demografico di Garaguso è negativo. Il numero di abitanti si riduce ad ogni censimento. Oltre ai problemi della bassa natalità, la causa principale è l'emigrazione dei giovani.


title: Garaguso

text: Cereali e legumi sono i principali prodotti della terra. Il cereale più diffuso è il grano. Si allevano ovini e caprini e si lavorano lana e latte. Nel paese le famiglie puntano ancora molto sull'autoproduzione dei prodotti tipici della regione come insaccati, formaggi e conserve.


title: Garaguso

text: La principale squadra di calcio della città era l'A.S.D. Garaguso che militava nel girone materano di Terza Categoria.


title: Nio (buddhismo)

text: I "Kongōrikishi" sono di solito un paio di figure che si trovano sotto un cancello d'ingresso separato del tempio solitamente chiamato in Giappone, "hēnghā èr jiàng" (哼哈 二 将) in Cina e "Geumgangmun" (金剛 門) in Corea. La statua destra è chiamata "Misshaku Kongō" (密 迹 金剛?) e ha la bocca aperta, che rappresenta la vocalizzazione del primo grafema del sanscrito Devanāgarī (अ) che si pronuncia "a". La statua sinistra si chiama "Naraen Kongō" (那 羅 延 金剛?) e ha la bocca chiusa, che rappresenta la vocalizzazione dell'ultimo grafema del Devanāgarī (ह) che è pronunciato ""hum"". Questi due personaggi insieme (a-hūṃ / a-un) simboleggiano la nascita e la morte di tutte le cose. (Gli uomini sono presumibilmente nati pronunciando il suono "a" con la bocca aperta e muoiono parlando pronunciando ""hum"" con la bocca chiusa.) Simile a Alfa e Omega nel cristianesimo, significano "tutto" o "tutto il creato". La contrazione di entrambi è Aum (Oṃ), che è la parola sanscrita per indicare l'assoluto.


title: Nio (buddhismo)

text: , anche chiamato Agyō, è un simbolo di palese violenza: brandisce una mazza vajra (una clava di diamanti, un fulmine o un simbolo del sole) e mostra i suoi denti. La sua bocca è raffigurata nella posizione necessaria a formare il suono "ah", che porta al suo nome alternativo, "Agyō". Misshaku Kongō è "Miljeok geumgang" in coreano, Mījī jīngāng in cinese mandarino e Mật tích kim cương in vietnamita. È equivalente a Guhyapāda vajra in sanscrito.


title: Nio (buddhismo)

text: , chiamato anche in giapponese, è raffigurato a mani nude o brandendo una spada. Simbolizza la forza latente, tenendo la bocca strettamente chiusa. La sua bocca è raffigurata nella posizione per formare il suono ""hum"" o ""Un"", che porta al suo nome alternativo "Ungyō". "Naraen Kongō" è "Narayeon geumgang" in coreano, "Nàluóyán jīngāng" in cinese mandarino e "Na la diên kim cương" in vietnamita.


title: Nio (buddhismo)

text: Una manifestazione di "Kongōrikishi" che unisce "Naraen" e "Misshaku Kongō" in un'unica figura è lo Shukongōshin al Tōdai-ji di Nara, in Giappone. , letteralmente "spirito che brandisce vajra", è "Shūkongōshin" o "Shikkongōjin" in giapponese, "Jip geumgang sin" in coreano, "Zhí jīngāng shén" in cinese mandarino e "Chấp kim cang thần" in vietnamita.


title: Nio (buddhismo)

text: Il Kongōrikishi è un possibile caso di trasmissione dell'immagine dell'eroe greco Eracle in Asia orientale lungo la Via della seta. Eracle fu usato nell'arte greco-buddhista per rappresentare Vajrapani, il protettore del Buddha, e la sua rappresentazione fu poi usata in Cina e Giappone per rappresentare gli dei protettori dei templi buddhisti. Questa trasmissione è parte del più ampio fenomeno sincretico greco-buddhista, in cui il buddhismo interagì con la cultura ellenistica dell'Asia centrale dal IV secolo a.C. al IV secolo d.C..


title: Nio (buddhismo)

text: Il buddhismo Nio Zen era una pratica sostenuta dal monaco Zen Suzuki Shōsan (1579-1655), che sosteneva il buddhismo Zen Nio sul buddhismo Zen di Nyorai. Ha raccomandato ai praticanti di meditare su Nio e persino di adottare le loro feroci espressioni e posizioni marziali per coltivare potere, forza e coraggio quando affrontano le avversità. Suzuki descrisse Nio come segue: "Il Niō (Vajrapani) è un Dio minaccioso: brandisce il kongōsho (vajra) e può schiacciare i suoi nemici, dipende da lui, prega per lui che ti proteggerà mentre protegge il Buddha.


title: Nio (buddhismo)

text: Nio fu anche introdotto nel taoismo cinese come Heng Ha Er Jiang (). Nel romanzo sul Taoismo, Fengshen Yanyi, Zheng Lun e Chen Qi furono infine nominati come le due divinità.


title: Orlandi (famiglia)

text: Gli Orlandi, furono una famiglia della nobiltà toscana, protagonista delle vicende economiche e politiche toscane fino al XVI secolo.


title: Orlandi (famiglia)

text: Secondo la leggenda, la famiglia Orlandi trae origine da uno dei sette baroni toscani ai quali l’imperatore Ottone I di Sassonia affidò l’Etruria nell’anno 961, dopo la sua incoronazione a Roma. Tali affermazioni tuttora non hanno alcun riscontro con fonti certe.


title: Orlandi (famiglia)

text: Tuttavia, gli Orlandi traggono origine con molta probabilità da un'antica e potente famiglia toscana, che visse prevalentemente nei territori appartenuti alla diocesi lucchese, in periodo feudale.


title: Orlandi (famiglia)

text: Un plausibile fondatore della famiglia degli Orlandi fu Soaverico (anche detto Soavizo), padre di Rodilando, quest'ultimo storicamente accertato da vari documenti del X secolo con il cognome Orlandi, e quindi considerato il capostipite.


title: Orlandi (famiglia)

text: I figli di Soaverico, inizialmente, risiederono presso Lucca ma successivamente decisero di spostare i propri interessi economici verso sud.


title: Orlandi (famiglia)

text: Verso la fine del X secolo e l'inizio dell'XI secolo, la famiglia Orlandi si spostò verso Pisa, divenendo ben presto una delle famiglie più importanti della nascente Repubblica di Pisa. I primi discendenti di Soaverico, difatti potettero godere dell'appoggio dell'omonimo vescovato, il quale concesse in loro favore numerose terre come: le zone limitrofe al Porto Pisano, le Colline Livornesi e numerosi altri appezzamenti; tra cui anche "Livorna" (odierna Livorno). Oltre a ciò la famiglia potette godere anche del sostegno politico di Enrico III il Nero, imperatore del Sacro Romano Impero che conferì il feudo della Selva Palatina a Rolando Orlandi, figlio di Rodilando.


title: Orlandi (famiglia)

text: Tali concessioni comportarono una veloce espansione economico-politica della famiglia che poté beneficiarne tramite: la raccolta delle tasse e l'intensivo sfruttamento delle terre.


title: Orlandi (famiglia)

text: Gli Orlandi, inoltre si prodigarono anche in campo militare. Nelle cronache pisane dell'XI secolo, infatti, compare l'ammiraglio Carlo Orlandi, che nel 1003, con il naviglio affidatogli dal consiglio cittadino, affondò la flotta saracena al largo di Civitavecchia, andando in soccorso a papa Giovanni XVIII. Successivamente compaiono, secondo le fonti pervenutaci, Lamberto Orlandi anch'egli ammiraglio e Giovanni Orlandi, inizialmente ammiraglio ed in seguito eletto duce di Pisa.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1030, Lamberto Orlandi guidò 100 navigli pisani verso Cartagine (odierna Tunisi), facendola capitolare. Tornato in patria, nel 1033 ripartì, guidando questa volta una spedizione verso le città di: Bona (attuale Annaba) e Ustica. Tale impresa fu un successo, i saraceni vennero sconfitti e numerosi ostaggi furono liberati.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1063, Giovanni Orlandi saccheggiò Palermo ai danni dei musulmani portando grandi ricchezza alla propria città, infatti grazie alla sua impresa fu finanziata la costruzione del Duomo di Pisa. Dopo tale vittoria, le espansioni saracene nell’alto Mediterraneo ebbero fine.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1081, il re Enrico IV di Franconia confermò a Gualando, nipote del capostipite Rodilando, il feudo della Selva Palatina; così facendo favorì notevolmente il già potente gruppo familiare. Tre anni dopo, nel 1084, il medesimo re ormai divenuto imperatore del Sacro Romano Impero concesse a Lamberto, cugino di Gualando, altre terre nel Valdiserchio pisano.


title: Orlandi (famiglia)

text: Oltre alle numerose imprese militari e politiche al servizio della Repubblica di Pisa, la famiglia degli Orlandi tra l'XI e il XIV secolo instaurò forti legami con alcune famiglie pisane creando diverse consorterie (come ad esempio: gli Orlandi-Gatti, gli Orlandi-Del Nicchio e gli Orlandi-Pellari), incrementando ulteriormente il proprio potere politico nella repubblica.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel XII secolo, la famiglia continuò ad espandersi sia a livello territoriale sia a livello politico; divenendo una delle famiglie consolari della Repubblica di Pisa. Tra i consoli più importanti di questa famiglia si ritrova: Ildebrando, Enrico, Pellario e Rodolfo Orlandi.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1112, il feudo della Selva Palatina, ormai facente parte del casato Orlandi da quasi un secolo, fu confermato anche dalla contessa Matilde di Canossa e successivamente anche dal marchese Rabodone.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1114, a Ildebrando Orlandi fu affidato il comando delle truppe pisane nella spedizione alle isole Baleari, con la quale ottenne un'iniziale vittoria. Con tale spedizione furono liberati numerosi ostaggi cristiani e fu debellata la pirateria di Maiorca; tuttavia la conquista durò solo pochi mesi. Nel 1116, infatti, le isole furono riconquistate dagli Almoravidi provenienti dalla penisola iberica.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1120, Enrico Orlandi firmò il trattato di pace tra le repubbliche marinare di Pisa e Amalfi consentendo un consistente aumento dei traffici commerciali, ciò comportò un breve periodo di prosperità per entrambe le repubbliche.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1124, il popolo pisano dedicò al console ed eroe della Repubblica, Rodolfo Orlandi, una statua (chiamata dai pisani dell'epoca "Il gigante"); tale statua fu posta in "Via Santa Maria" (oggi Piazza Carrara), e perdurò fino al 1595 quando fu rimpiazzata dal monumento, tuttora esistente, dedicato a Ferdinando I de' Medici.


title: Orlandi (famiglia)

text: Intorno al 1158, un esponente della famiglia Orlandi, il console Pellario, venne inviato dalla Repubblica di Pisa nel Nord Italia, per prestare servizio a Federico Barbarossa, imperatore del Sacro Romano Impero; in suddetta missione egli fu accompagnato anche dal conte di Donoratico (Gherardo della Gherardesca). La famiglia degli Orlandi e la famiglia dei Della Gherardesca contribuirono con il proprio manipolo di uomini a conquistare la città di Crema, Pavia e infine porre sotto assedio la città di Milano, con la sua conseguente distruzione.


title: Orlandi (famiglia)

text: In questo secolo, inoltre, una parte della consorteria degli Orlandi di Pisa si trasferì a Pescia e a Sassetta, creando i rami cadetti delle omonime città.


title: Orlandi (famiglia)

text: Gli Orlandi di Pisa, nel XIII secolo, con l'avvento delle famiglie magnatizie borghesi, iniziarono ad indebolirsi a livello politico.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nella prima metà del Trecento, comunque, nonostante le ingerenze esterne, alcuni uomini della famiglia riuscirono a ricoprire ruoli istituzionali di notevole importanza. Tra le figure più importanti si hanno: Aldobrando Orlandi e Sigerio d'Orlando Orlandi.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1217, infatti tra i firmatari dell'accordo di pace tra Genova, Venezia e Pisa promosso da papa Onorio III, figura Aldobrando Orlandi. Tale patto contribuì a rafforzare i ranghi della Quinta Crociata. Aldobrando, inoltre, nello stesso anno, ricoprì la carica di capo della magistratura di Pisa, al tempo una delle cariche istituzionali più importanti.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1256, invece, Sigerio d'Orlando Orlandi ricopriva il ruolo di generale dell'esercito della suddetta città.


title: Orlandi (famiglia)

text: Tale situazione di stallo però mutò completamente nel 1284, quando la Repubblica di Pisa scese in guerra contro la Repubblica di Genova e subì la sua più grave sconfitta navale, nella famosa Battaglia della Meloria; ciò comportò l'inizio della fine per la famiglia Orlandi che nella suddetta battaglia armò 4 navi a proprie spese insieme all'aiuto dei rami cadetti.


title: Orlandi (famiglia)

text: Quattro anni dopo, l'arcivescovo Ruggieri degli Ubaldini aizzò la famiglia Orlandi, originariamente ghibellina, e numerose altre famiglie come i Gualandi, i Sismondi, i Lanfranchi, ed i Ripafratta contro il conte Ugolino della Gherardesca passato alla fazione guelfa, che vantava tra le tante accuse quella di aver disertato dalla Meloria. Con questo atto ostile nei confronti dei Della Gherardesca, la famiglia Orlandi si fece nuovi nemici e si indebolì ulteriormente, anche se per breve periodo riuscì a beneficiarne.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel XIV secolo, la linea principale della famiglia Orlandi, ricoprì pochi incarichi pubblici a Pisa, difatti si registra soltanto un Orlandi appartenente al "Consiglio di credenza" (nel 1317), due consiglieri facenti parte del "Consiglio superiore degli anziani" (nel 1302 e 1316) ed un senatore (nel 1322). In questo secolo, inoltre, la famiglia Orlandi fu confinata più volte dalla fazione guelfa pisana, questo come conseguenza al loro orientamento politico e alle loro continue azioni bellicose.


title: Orlandi (famiglia)

text: Gli Orlandi, rimasero sempre fedeli al fronte ghibellino anche quando vi era al potere la fazione guelfa, cercando addirittura di contrastarla militarmente.


title: Orlandi (famiglia)

text: Per far sì che il potere ricadesse in mano ai ghibellini, intrattennero forti legami con il condottiero di ventura, Uguccione della Faggiola e con il duca di Lucca, Castruccio Castracani.


title: Orlandi (famiglia)

text: Il più importante esponente degli Orlandi nel XIV secolo fu senza dubbio Gherardo Orlandi, vescovo di Aleria e amministratore della diocesi di Pisa per conto di Ludovico il Bavaro.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel gennaio del 1332, con l'appoggio di Lucca e di Parma, Gherardo Orlandi tentò d'impadronirsi militarmente della città di Pisa, con l'obiettivo di liberarla dal giogo guelfo, ma venne respinto da Fazio Novello della Gherardesca e dall'esercito fiorentino venuto in suo soccorso.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1347, secondo alcune fonti, la popolazione gravava sotto la tirannia del giovane conte "Ranieri II della Gherardesca", figlio del fu Fazio della Gherardesca, e anch'egli appartenente alla fazione guelfa. Per ovviare a tale problema la famiglia Orlandi con il supporto della famiglia Gualandi riuscì ad avvelenarlo, e a riportare la "pace" a Pisa. Gli Orlandi, comunque, nonostante il successo, ne uscirono notevolmente indeboliti.


title: Orlandi (famiglia)

text: Tra il 1388 e il 1389, le navi mercantili delle repubbliche marinare di Genova e Pisa furono prese d'assalto dai corsari del re di Tunisi; ciò comportò notevoli problemi economici per entrambe le repubbliche. Per risolvere tale situazione, le due repubbliche marinare unirono le forze e incaricarono Francesco Orlandi e Raffaello Adorno nello scacciare la flotta corsara. Francesco e Raffaello dimostrarono notevole valore in battaglia ottenendo in pochi mesi una vittoria schiacciante sul nemico.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1406, la Repubblica di Pisa cessò di esistere, con la vendita effettuata da Gabriele Maria Visconti alla Repubblica di Firenze.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1494, il duro regime attuato dalla Repubblica di Firenze nei confronti del popolo pisano, comportarono un forte risentimento e una nascente voglia d'indipendenza. L'8 novembre dello stesso anno sopraggiunse in città Carlo VIII, il quale si stava preparando per la discesa verso Napoli. Il sovrano francese, ricevette a nome del popolo pisano, Simon Francesco Orlandi che gli spiegò le condizioni in cui gravava Pisa; in tale azione egli mise a rischio la propria vita essendosi esposto anche davanti ai fiorentini. Simon Francesco, dopo aver proferito parola, ottenne il favore del re e dopo questo fatto scoppiò la rivolta di Pisa con la conseguente cacciata delle autorità fiorentine e l'instaurazione della Seconda Repubblica Pisana.


title: Orlandi (famiglia)

text: Il 6 dicembre 1494, l'ambasciatore Simon Francesco Orlandi insieme ad una delegazione pisana, raggiunse Siena per incontrare Carlo VIII, anticipando così di ben due giorni la delegazione fiorentina che chiedeva la restituzione di Pisa. L'esponente degli Orlandi anche in questo caso riuscì ad ottenere i favori del sovrano francese.


title: Orlandi (famiglia)

text: Alla fine del Quattrocento, Benedetto Orlandi, facente parte di quel che rimaneva delle consorterie di Pisa, lasciò la propria città natia per spostarsi a Maiorca, qui diede vita al ramo cadetto degli Orlandis.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nel 1519, l'ultimo esponente maschio della linea principale di Pisa, tale Gregorio Orlandi morì senza figli.


title: Orlandi (famiglia)

text: Oltre alla più celebre linea principale di Pisa, che si estinse nella medesima città nel 1519, esistono anche altri rami derivati la cui creazione risale da prima del Duecento fino alla seconda metà del Quattrocento. Tra questi ricordiamo:


title: Orlandi (famiglia)

text: Un presunto ramo fiorentino potrebbe avere una connessione con il ramo pisano ma per mancanza di fonti storiche accreditate, le ricostruzioni non sono da considerare attendibili.


title: Orlandi (famiglia)

text: Nella composizione lirica "Faida di Comune", il poeta e scrittore Giosuè Carducci cita un certo Tigrin della Sassetta tra i protagonisti dell'assedio di Lucca del 1314; trattasi però di un'invenzione del poeta.


title: Bruce Altman

text: Laureatosi alla Yale School of Drama, è sposato con l'avvocatessa Darcy McGraw, da cui ha avuto una figlia, Anna Altman (1989-2013).


title: Viadotto Danyang-Kunshan

text: Il viadotto Danyang-Kunshan (in cinese ) è un ponte ferroviario della Cina, nella provincia del Jiangsu, lungo la linea ferroviaria ad alta velocità Pechino-Shanghai. È il ponte più lungo del mondo.


title: Viadotto Danyang-Kunshan

text: Collega le città di Danyang e Kunshan e con una lunghezza di 164,8 km è il viadotto più lungo del mondo. Il viadotto attraversa anche il lago Yangcheng, un tratto di 9 km interamente sull'acqua. La luce massima delle campate è di 80 metri.


title: Viadotto Danyang-Kunshan

text: La costruzione venne decisa per superare un'area acquitrinosa facente parte del delta del fiume Yangtze, non lontano da Shanghai. I lavori sono durati quattro anni e sono terminati nel 2010. L'entrata in esercizio è avvenuta il 30 giugno 2011.


title: Hydnum rufescens

text: LHydnum rufescens o Hydnum umbilicatum è un fungo molto apprezzato e ricercato della famiglia delle Hydnaceae al pari del congenere Hydnum repandum, con cui viene spessissimo confuso.<br>


title: Hydnum rufescens

text: È conosciuto ai più con l'appellativo volgare di "steccherino" o di "spinarolo", per via degli aculei presenti sotto il cappello.


title: Hydnum rufescens

text: Da 3 a 10 cm, raramente anche più grande; spesso circolare ma a volte irregolare, convesso e poi piano oppure ondulato; con cuticola liscia di colore giallo-ocra, aranciato, finanche rosso chiaro.


title: Hydnum rufescens

text: Da 2 a 8/10 cm, slanciato, qualche volta tozzo, pieno; bianco candido da giovane, più spesso di colore giallo-arancio.


title: Hydnum rufescens

text: Bianca, soda, fragile, anche molto friabile; di colore bianco oppure leggermente carnicino, ingiallente.


title: Hydnum rufescens

text: In genere fruttifica solitario, ma non di rado è gregario e forma piccoli gruppi; molto raramente forma i cosiddetti cerchi delle "streghe", anche di numerosissimi gruppi.<br>


title: Hydnum rufescens

text: Poco cotto può risultare indigesto e causare gastralgie oppure problemi intestinali, come diarrea o meteorismo di poca rilevanza.


title: Hydnum rufescens

text: dal latino "rufescens" = tendente al rosso, per il colore del cappello di tonalità più o meno vinate.


title: Eren Derdiyok

text: Nato a Basilea, in Svizzera, da genitori curdi originari della Turchia e di religione alevita, Derdiyok ha incominciato la sua carriera nell'Old Boys, formazione minore del campionato di calcio svizzero, con cui mette a segno 10 gol in 18 partite nella stagione 2005-06 attirando le attenzioni del Basilea, che lo acquista al termine del campionato.


title: Eren Derdiyok

text: Nella prima stagione con la maglia rossoblù non ha l'opportunità di mettersi in mostra, visto che parte una sola volta da titolare e colleziona appena 220 minuti complessivi. Al termine della stagione vince la Coppa di Svizzera, il trofeo nazionale elvetico, primo trofeo della sua carriera.


title: Eren Derdiyok

text: L'anno successivo, campionato 2007-08, è quello in cui ha modo di mostrare le sue potenzialità. Comincia a giocare con regolarità e il 2 marzo 2008, nel match in trasferta contro il Thun, mette a segno la sua prima tripletta da professionista. Il 6 aprile 2008 con la maglia del Basilea vince la seconda Coppa di Svizzera, seguita dalla vittoria della Axpo Super League.


title: Eren Derdiyok

text: Il 28 maggio 2009 viene acquistato dal Bayer Leverkusen per 3,8 milioni di euro, con un contratto quadriennale, con durata fino al 30 giugno 2013. Ha esordito il 31 luglio dello stesso anno in una partita di Coppa di Germania vinta per 1-0 con il Babelsberg, in cui ha realizzato l'unico gol della gara, il suo primo in maglia rossonera. Il 23 novembre 2011 ha realizzato la sua prima rete in UEFA Champions League con la maglia delle "aspirine", nella partita casalinga vinta 2-1 con il Chelsea nella fase a gironi. Tre giorni dopo, nella partita esterna pareggiata 3-3 con l'Hertha Berlino in campionato, ha realizzato la sua prima tripletta con il Leverkusen.


title: Eren Derdiyok

text: Il 3 maggio 2012 viene acquistato dall'Hoffenheim per 5,5 milioni di euro, dopo aver firmato un contratto di quattro anni, a partire dal 1º luglio. Nell'estate 2013, torna in prestito al Leverkusen. A fine stagione gioca 18 partite e segna un solo gol.


title: Eren Derdiyok

text: Il 1º luglio 2014 passa al Kasımpaşa per 2,5 milioni di euro. Esordisce solo nell'aprile 2015, mentre il primo gol in Turchia lo segna il 3 maggio nella vittoria casalinga per 5-3 contro il . Milita nella compagine turca per due stagioni, durante le quali segna in campionato 15 reti in 40 partite. Dopo due stagioni, il 5 agosto 2016 viene acquistato dal .


title: Eren Derdiyok

text: Ha tenuto una media-gol eccezionale sia nell'Under-19, nella quale ha messo a segno 7 gol in 7 partite, che nell'Under-21, con la cui maglia ha realizzato 7 reti in 5 partite. Le sue prestazioni in campionato e nelle nazionali giovanili gli hanno valso la convocazione in nazionale maggiore, nella quale debutta il 6 febbraio 2008 nell'incontro amichevole giocato a Wembley contro l': entrato all'inizio della ripresa, dopo 12 minuti segnò il gol che costrinse momentaneamente al pari gli inglesi. Fece parte del gruppo dei 23 convocati per l'Europeo 2008, risultando il più giovane in assoluto fra i partecipanti alla competizione. Successivamente è stato convocato anche ai Mondiali 2010 in Sudafrica e agli Europei 2016 in Francia, saltando però i Mondiali 2014 in Brasile.


title: Fort Ross

text: Il forte fu fondato nel 1812 dai colonizzatori provenienti dall'Alaska come punto d'appoggio navale. L'arrivo degli spagnoli da sud bloccò ogni ulteriore espansione russa e ne fece un'enclave russa nella California spagnola. Nel 1841 fu ceduto allo svizzero John Sutter, che ne fece una colonia basata su un ideale di "società modello" chiamata Nuova Svizzera. Nel 1867 venne venduto assieme all'Alaska agli Stati Uniti ed è oggi un importante bene storico degli Stati Uniti.


title: Rinascimento tedesco

text: Il Rinascimento tedesco fu una delle declinazioni del Rinascimento. Stretti tra gli importanti poli culturali dell'Italia e le Fiandre, nel corso del XV secolo i paesi di lingua tedesca stentarono a sviluppare una scuola artistica in grado di gareggiare alla pari con le altre scuole europee, sia pure con le dovute eccezioni, soprattutto nell'arte dell'intaglio. Fu solo con alcune figure decisive, tra cui quella di spicco di Albrecht Dürer, che anche l'area tedesca, tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, abbracciò in pieno le tematiche rinascimentali, arrivando a traguardi memorabili e a una duratura influenza nell'arte dei paesi vicini.


title: Rinascimento tedesco

text: Fu Dürer stesso a coniare la traduzione del "Rinascimento" in ""Wiedererwachung"", a conferma come egli fosse pienamente cosciente dell'importanza di tale processo storico.


title: Rinascimento tedesco

text: Con la Riforma protestante, in un primo tempo l'arte venne sfruttata anche per la propaganda religiosa; in un secondo momento le rappresentazioni figurate vennero viste come una cattiva consuetudine legata all'ostentazione del cattolicesimo romano e si diede il via a una vera e propria iconoclastia, culminata dopo il 1530. Scrisse a tale proposito Luigi I di Baviera nel 1842: «Dove sorgeva la Riforma, l'arte figurativa tramontava».


title: Rinascimento tedesco

text: La Germania si trovava alla soglie del XV secolo frammentata in parecchie decine di poteri locali, senza che l'autorità imperiale, di fatto, riuscisse a imporre il suo potere unitariamente, come avveniva in Francia o in Inghilterra. I vasti territori di lingua tedesca erano frammentati in principati praticamente autonomi, taluni vasti, taluni minuscoli, retti ora da un signore, ora da un vescovo, ai quali si aggiungevano poi le città "libere" imperiali, dotate di particolari statuti che le investivano di importanti privilegi commerciali e di un'ampia autonomia amministrativa. Tra queste ultime spiccavano le città della Lega Anseatica.


title: Rinascimento tedesco

text: Per tutto il XV secolo l'area tedesca fu dominata dall'influenza del mondo gotico, riuscendo a sviluppare alcune caratteristiche proprie molto stimate anche all'estero. Tra le zone artisticamente più attive, che spesso coincidevano con quelle dall'economia più florida, spiccavano le città anseatiche (con artisti come Bernard von Minden, il Maestro Francke), Colonia (patria dello "stile tenero" di Konrad von Soest o Stephan Lochner), Basilea (con lo stile severo e monumentale di Konrad Witz), l'Alsazia (Martin Schongauer e Nikolaus Gerhaert von Leyden).


title: Rinascimento tedesco

text: « Gli artisti tedeschi passano in secondo piano, quelli italiani, solitamente avidi di fama, ti rendono la mano, i francesi ti salutano come maestro. »


title: Rinascimento tedesco

text: Il primo artista tedesco di rilievo che entrò in contatto con l'umanesimo italiano fu, per l'area alpina, Michael Pacher, pittore e scultore che aveva lavorato nella bottega di Francesco Squarcione a Padova (la stessa da cui uscì Mantegna), arrivando a padroneggiare uno stile in cui la ricchezza dell'ornato tipicamente gotico è inserita in spazi organizzati prospetticamente. La sua commistione tra razionalità anatomica e spaziale italiana e gli intensi valori espressivi nordici diede come frutto uno stile atipico, tra i più singolari nell'arte europea del secondo Quattrocento.


title: Rinascimento tedesco

text: In quegli anni l'arte tedesca elaborò alcuni modelli devozionali che ebbero poi una vasta diffusione. Tra questi la "Bella Madonna", derivata da prototipi francesi ma di una più intensa, sorridente dolcezza, il "Palmesel", cioè il Cristo sull'asino destinato a essere portato in processione durante la Domenica delle palme, le "Crocifissioni" caricate di accenti patetici, la "Vesperbild", ovvero la "Pietà" con la Madonna che tiene il Cristo morto sulle ginocchia.


title: Rinascimento tedesco

text: Tra le figure chiave di questa stagione ci sono artisti come Hans Multscher, pittore e soprattutto scultore che lavorò in tutta la Germania meridionale fino al Tirolo e le Alpi, e Hans Memling, tedesco di nascita ma destinato a diventare una stella di prima grandezza della pittura fiamminga.


title: Rinascimento tedesco

text: Tra le produzioni di maggior importanza spiccavano gli altari lignei a sportelli, complicate combinazioni di pittura, scultura e carpenteria architettonica, in cui si possono leggere i segni del graduale passaggio dal gotico a un timido Rinascimento, fino alle soglie delle trasformazioni più radicali seguenti la Riforma. Il legno, soprattutto di tiglio, si affermò presto come materiale di facile reperimento per la produzione artistica religiosa, con uno sviluppo soprattutto a partire dagli anni 1470 nella Germania centromeridionale. Oltre agli altari venivano prodotte altre parti dell'arredo ecclesiastico, quali pulpiti, tabernacoli, portali, tombe scolpite e stalli da coro.


title: Rinascimento tedesco

text: Gli altari in particolare erano composti da una cassa, quasi sempre scolpita, e una coppia o più di ante mobili, che grazie alle cerniere montate permettevano di aprire e chiudere la pala, mostrandone parti diverse, a seconda della celebrazione liturgica da festeggiare. Le ante erano spesso dipinte oppure scolpite a bassorilievo o comunque con figure a sporgenza minore rispetto alla cassa centrale. Altri elementi di complemento erano di solito una predella alla base e un coronamento di cuspidi. Tutti questi elementi, dipinti, scolpiti, policromati e dorati, erano solitamente eseguiti all'interno delle medesime botteghe, specializzate in queste produzioni che richiedevano l'uso di più tecniche. Tra i maestri più noti in questa attività ci furono Michael e Gregor Erhart, Tilman Riemenschneider, Veit Stoss e lo stesso Michael Pacher.


title: Rinascimento tedesco

text: Il numero di altari superstiti è oggi molto ridotto, a causa dell'iconoclastia protestante e dei mutamenti del gusto, oltre che per la fragilità stessa del materiale, per cui i rari esempi integri sono pezzi davvero straordinari.


title: Rinascimento tedesco

text: Allo splendore di ori e colori della produzione tradizionale, verso la metà del XV secolo Jörg Syrlin sostituì, nel coro del Duomo di Ulma, i colori naturali dei materiali e le venature del legno.


title: Rinascimento tedesco

text: L'invenzione della stampa a caratteri mobili a Magonza, dal tedesco Johann Gutenberg nel 1455, fu una vera e propria rivoluzione culturale che, nel giro di qualche decina d'anni, portò a una straordinaria diffusione del libro, più economico e veloce da realizzare, con conseguenze nell'alfabetizzazione, nell'istruzione e nella diffusione della cultura in tutta Europa.


title: Rinascimento tedesco

text: Alla fine del XV secolo l'accesso a una cultura umanistica non era ormai più riservato a pochi centri d'avanguardia, ma si diffondeva lungo le vie commerciali in lungo e largo per il continente. L'area nordica in generale fu terra di vivace fermento, con moltiplicati contatti con l'umanesimo italiano. Se da una parte si diffondeva la cultura classica, dall'altro si facevano sempre più impellenti i richiami a una religiosità più intensa e diretta, in opposizione sempre più aperta agli scandali della Curia romana. Protagonista di questa stagione fu Erasmo da Rotterdam, ma anche Konrad Celtis, Johann Reuchlin, gli intellettuali dell'Università di Vienna, e i vari committenti acculturati, quali i principi elettori, i duchi, i cardinali, i finanzieri e gli intellettuali.


title: Rinascimento tedesco

text: Se da un lato iniziava il declino dell'Hansa, dall'altro prosperavano moltissimi centri dall'Alsazia al Reno, fino alla ricca e colta Basilea.


title: Rinascimento tedesco

text: Legato all'Italia anche per vincoli matrimoniali, colto e imbevuto di umanesimo, Massimiliano I d'Asburgo cercò di dare un nuovo aspetto, aulico e classicheggiante, al suo impero radicato soprattutto nella zona alpina, dalla Svizzera a Trieste. Nel 1501 affiancò all'Università di Vienna, allora ancora dominata dalla scolastica, il "collegium poetarum et mathematicorum" d'impronta umanistica, invitandovi come docenti numerosi intellettuali e umanisti italiani.


title: Rinascimento tedesco

text: Massimiliano stabilì la sua corte nella piccola ma elegante Innsbruck, al centro del Tirolo, dove diede avvio a importanti imprese artistiche, come una serie di incisioni celebrative e la realizzazione di un corteo di statue bronzee colossali da destinare al suo sepolcro. A lui si presentarono i più grandi ingegni del suo tempo, da Dürer ad Altdorfer, da Cranach il Vecchio a Burgkmair, fino allo scultore Peter Vischer il Vecchio, il poeta Conrad Celtis, il geografo Georg Peutinger, l'astronomo Erhard Etzlaub e l'umanista Willibald Pirckheimer. Se alla sua corte l'architettura restava legata all'arte gotica, in pittura si sviluppò la cosiddetta scuola danubiana, impostata a una maggiore predominanza del paesaggio sulle figure, che ebbe forti echi internazionali.


title: Rinascimento tedesco

text: Con la morte dell'imperatore nel 1519 il passaggio del potere a suo nipote Carlo V segnò un brusco spostamento dell'asse dell'impero, con un rapido declino della corte tirolese, dove però si continuò a lavorare al mausoleo di Massimiliano per decenni.


title: Rinascimento tedesco

text: A Innsbruck si ebbe comunque una rinascita artistica dopo il 1564, quando l'arciduca Ferdinando II d'Asburgo ereditò il titolo di conte del Tirolo, trasferendovisi. A lui spetta il rinnovo del castello di Ambras, dove posizionò le sue raccolte, tra cui anche una celebre Wunderkammer, una delle più ricche e integre d'Europa.


title: Rinascimento tedesco

text: Durante tutto il Cinquecento, l'arte dell'incisione si diffuse rapidamente, affermandosi presto come il più efficace e rapido mezzo per la diffusione di idee figurative. Uno dei primi grandi maestri incisori, divenuto celebre in tutta Europa, fu Martin Schongauer, di base a Colmar, seguito presto dall'altissimo culmine espressivo delle stampe di Albrecht Dürer, originario di Norimberga.


title: Rinascimento tedesco

text: La facile ed economica diffusione delle incisioni, spesso allegate alle opere a stampa a titolo di illustrazioni (facendo rapidamente eclissare l'arte della miniatura), offre ad artisti e semplici appassionati un nuovo, potenzialmente enorme, serbatoio di temi iconografici da cui attingere. Accanto alle novità infatti si diffondono presto anche le riproduzioni di grandi opere d'arte del passato, prima antiche e poi anche moderne, che permettono un'inedita e rapida diffusione delle novità artistiche.


title: Rinascimento tedesco

text: Se nel XV secolo l'incisione era stata praticata soprattutto dai pittori, nel corso del XVI secolo si andò delineando la figura dell'incisore professionista, dedito all'espressione esclusivamente tramite la stampa.


title: Rinascimento tedesco

text: La corte dell'elettore di Sassonia Federico il Saggio a Wittenberg fu un importante circolo culturale. Visitando Norimberga nel 1496 rimase colpito dal talento del giovane Albrecht Dürer, al quale commissionò tre opere, diventando il suo primo, importante committente: un ritratto, eseguito in quattro e quattr'otto con la veloce tecnica della tempera, e due polittici per arredare la chiesa che andava costruendo nel castello di Wittenberg, sua residenza: l<nowiki>'</nowiki>"Altare di Dresda" e il "Polittico dei Sette Dolori". Artista e committente avviarono un durevole rapporto che si mantenne negli anni, anche se Federico spesso preferiva a Dürer il coetaneo Lucas Cranach, che divenne pittore di corte e ricevette anche un titolo nobiliare.


title: Rinascimento tedesco

text: Norimberga, capoluogo della Franconia, grazie alla fiorente lavorazione dei metalli preziosi e ai privilegi commerciali, divenne, con Colonia e Augusta, una delle più ricche e popolose città tedesche, con un cospicuo ceto di mercanti colti e benestanti, che promossero un'intensa vita culturale e artistica. Precoce e abbondante fu la presenza di tipografie, con una fiorente produzione di libri illustrati a stampa in più lingue, che aveva rivali solo nella città di Basilea.


title: Rinascimento tedesco

text: Le biblioteche patrizie della città vantavano centinaia di volumi, spesso legati agli studi umanistici. Alla fine del Quattrocento la città si presentava come una delle più cosmopolite d'Europa, nelle cui strade si incontrano letterati, matematici, geografi, teologi, artisti e mercanti, grazie a una rete commerciale che andava da Cracovia a Lisbona, da Venezia a Lione.


title: Rinascimento tedesco

text: Mentre in tutta Europa spopolavano gli orologi, gli automi, gli strumenti musicali e le apparecchiature per la navigazione e l'astronomia prodotti a Norimberga, nei cantieri architettonici cittadini, improntati a canoni gotici, spiccavano le costruzioni delle chiese di San Lorenzo (dove lavorarono il vetraio Peter Hemmel e gli scultori Adam Kraft e Veit Stoss) e di San Sebaldo (dove lavorò l'orafo-scultore Peter Vischer e lo stesso Stoss).


title: Rinascimento tedesco

text: Nell'autunno del 1494, poco dopo essersi sposato, il ventitreenne Albrecht Dürer, affermato pittore e incisore in patria, partì per l'Italia, in un viaggio di studio che durò fino al 1495 toccando Padova, Mantova e, soprattutto Venezia. Autore di una serie di straordinari acquarelli sul paesaggio alpino durante il viaggio, giunto a destinazione visitò le università, i luoghi legati all'umanesimo, gli atelier di celebri artisti locali, nei quali fu colpito dall'alto status sociale di cui godevano gli artefici in Italia.


title: Rinascimento tedesco

text: Interessatosi alla rappresentazione spaziale prospettica e alla ricerca delle proporzioni anatomiche ideali del corpo umano, Dürer tornò a Norimberga carico di nuovi interessi e propositi. Dedicatosi a una fortunata serie di incisioni che lo resero celebre in tutta Europa, decise, ormai da artista affermato, di recarsi una seconda volta a Venezia dal 1505 al 1507. In questo nuovo viaggio egli aveva ormai maturato la propria padronanza artistica, e riuscì a impostare un dialogo alla pari con la cultura figurativa del Rinascimento italiano, ora più splendida che mai. In questo secondo viaggio incontrò probabilmente Luca Pacioli, che lo avrebbe introdotto ai segreti della prospettiva, e ottenne importanti commissioni artistiche, tra cui spicca la "Festa del Rosario" per la chiesa veneziana di San Bartolomeo, dove si riunivano i mercanti del Fondaco dei Tedeschi.


title: Rinascimento tedesco

text: All'indomani del rientro in Germania si dedicò, sull'esempio di artisti come Leonardo da Vinci, alla stesura di un trattato, mai completato, sulle proporzioni del corpo umano, la cui "summa" figurativa si ebbe nella doppia tavola di "Adamo ed Eva" (1507), i primi nudi a grandezza naturale dell'arte tedesca.


title: Rinascimento tedesco

text: I primi trent'anni del Cinquecento rappresentarono un apice dell'arte tedesca, con una generazione di grandi artisti in continuo dialogo tra loro, spesso in viaggio per conoscere altre realtà e scambiare esperienze.


title: Rinascimento tedesco

text: La percezione di un mondo vasto e vario, allargato nei confini, si innestò su un'attenzione ai fenomeni naturali e alla loro viva rappresentazione, una tematica già molto sentita a nord delle Alpi. Fondamentale fu il fiorente sviluppo della cartografia, che registrava le scoperte geografiche nel Nuovo Mondo e nell'Oriente, grazie all'apertura di nuove rotte commerciali. Da queste premesse, con il fondamentale contributo di Dürer e della sua rinnovata sensibilità paesistica nell'acquerello, nonché della tradizione del paesaggio nella pittura fiamminga del XV secolo, si sviluppò la cosiddetta scuola danubiana, con una serie di maestri attivi tra Passavia, Ratisbona e Vienna, sostenuta da importanti mecenati tra cui lo stesso imperatore Massimiliano I.


title: Rinascimento tedesco

text: I maestri di questa corrente, tra cui Albrecht Altdorfer, Wolf Huber, Lucas Cranach il Vecchio e Joachim Patinir (quest'ultimo attivo nei Paesi Bassi), sensibili ai nuovi confini del mondo che colpivano l'immaginario collettivo, si ispiravano soprattutto alla magia del paesaggio boscoso, aspro e selvaggio, che arriva a prendere porzioni sempre più rilevanti dei dipinti, evocando un'arcana atmosfera densa di suggestioni, in cui le figure umane, capovolgendo il rapporto tradizionale, appaiono piccole e succubi delle forze naturali, quasi un pretesto per la rappresentazione. Spesso ricche di dettagli miniaturistici, le opere di questi artisti si caratterizzarono anche per l'uso di costumi stravaganti e per l'originalità delle composizioni, talvolta anche venate da accenti umoristici.


title: Rinascimento tedesco

text: A partire dagli anni dieci del Cinquecento l'area renana, dalla Franconia alla Renania, dall'Alsazia alla Foresta Nera fino a Basilea, vede una notevole fioritura artistica, con la contemporanea attività di artisti come Dürer, Altdorfer, Hans Baldung Grien e Mathias Grünewald, nonché gli esordi artistici di Hans Holbein il Giovane.


title: Rinascimento tedesco

text: La committenza richiedeva ora soprattutto altari interamente dipinti, al posto dei tradizionali complessi intagliati. Tra le opere più significative ci fu l<nowiki>'</nowiki>"Altare di Isenheim" di Grünewald, in cui il pittore riversò un'espressività drammatica e tumultuosa, capace di eclissare la cassa scolpita di Nicolas Hagenauer.


title: Rinascimento tedesco

text: Mentre i traffici commerciali lungo il fiume, e città come Colonia, entravano in crisi soppiantati dalle nuove potenze commerciali oceaniche, la Renania viene lacerata dalla Riforma. Emblematico è il caso del potente arcivescovo di Magonza Alberto di Brandeburgo, che lasciò gli artisti senza committenza indirizzando le proprie risorse in altre attività.


title: Rinascimento tedesco

text: Grazie alle smisurate fortune finanziarie della dinastia dei Fugger, nel corso del XVI secolo Augusta si apprestò gradualmente a scalzare Norimberga dal podio di fulcro culturale della Germania. Jacob Fugger il "Ricco" fece realizzare, dal 1514, la Fuggerei, un quartiere residenziale destinato agli indigenti, mentre la cappella familiare, nella chiesa di Sant'Anna registrò per la prima volta l'introduzione di elementi di gusto classico e italianeggiante. I maggiori pittori attivi in città, capaci di sintetizzare gli stimoli cosmopoliti della nuova realtà, furono soprattutto Hans Holbein il Vecchio e Hans Burgkmair.


title: Rinascimento tedesco

text: Nel 1518, un anno dopo l'affissione delle 95 tesi, Jacob Fugger favorì l'apertura della Dieta di Augusta per tentare la via della conciliazione tra Lutero, l'imperatore Massimiliano I e il canonico domenicano Tetzel: Dürer assistette alle riunioni, ritraendo alcuni dei partecipanti. L'iniziativa fu un fallimento dal punto di vista religioso, tuttavia essa aprì la strada a riunioni politiche di primo livello che si tennero in città. Nel 1530 Melantone vi consegnò la dichiarazione dottrinale della "Confessio Augustana", mentre nel 1555 Carlo V, più volte ospite in città, vi firmò la definitiva pace tra cattolici e protestanti.


title: Rinascimento tedesco

text: La produzione artistica si basava soprattutto sull'eccellenza negli oggetti di precisione, sull'oreficeria e sui tipici altaroli in ebano e argento. Alla fine del secolo la scena è dominata dall'adesione al manierismo internazionale, con le fontane di Adriaen de Vries e le prime architetture di Elias Holl e Joseph Heintz. Negli anni quaranta del Cinquecento vi soggiornò anche Tiziano, al seguito dell'imperatore Carlo.


title: Rinascimento tedesco

text: Tornato dall'Italia, a quasi quarant'anni Dürer si stabilì nuovamente a Norimberga, dipingendo per il Municipio e per alcune chiese, opere come la pala dell<nowiki>'</nowiki>"Adorazione della Santissima Trinità" (1511), di sfolgorante ricchezza. Anche l'attività incisoria andava avanti, con la serie dei "Meisterstiche", i capolavori: tre fogli realizzati tra il 1513 e il 1514 e venduti separatamente, anche se spesso considerati come un trittico, con "Il cavaliere, la morte e il diavolo", "San Girolamo nella cella" e "Melencolia I". Per l'imperatore Massimiliano I realizzò la straordinaria serie dell<nowiki>'</nowiki>"Arco trionfale", composto da ben 192 xilografie da ricomporre in un'unica grande immagine, e il corteo dei diciotto "Carri trionfali", opere ambiziose che vennero inviate in tutto il regno. In segno di ringraziamento ricevette dall'imperatore un vitalizio, che però venne sospeso con la morte di Massimiliano nel 1519. L'artista allora intraprese un viaggio nei Paesi Bassi per incontrare il nuovo imperatore Carlo V e vedersi confermato il privilegio.


title: Rinascimento tedesco

text: Partito il 12 luglio 1520 stette via da casa quasi un anno esatto, conoscendo molte personalità dell'epoca, da Erasmo da Rotterdam a re Cristiano di Danimarca, dai diplomatici e i mercanti ad artisti come Quentin Metsys, Joachim Patinier, Luca da Leida, Mabuse. Riuscito nel suo scopo, alla fine del viaggio però l'artista annotò un bilancio tutto sommato in perdita, tornando a Norimberga probabilmente già contagiato dalla malattia che lo portò alla morte pochi anni dopo.


title: Rinascimento tedesco

text: Gli ultimi anni dell'artista furono dominati da una tormentata riflessione religiosa. L'avvicinamento alla dottrina protestante si rifletté anche nella sua arte, abbandonando quasi completamente i temi profani e i ritratti, preferendo sempre più i soggetti evangelici, mentre il suo stile si faceva più severo ed energetico. Il progetto per una sacra conversazione, di cui restano numerosi, stupendi studi, venne probabilmente accantonato proprio per le mutate condizioni politiche e il clima ormai ostile verso le immagini sacre, accusate di alimentare l'idolatria. Per difendersi forse da questa accusa, nel 1526, in piena epoca luterana, dipinse le due tavole con i monumentali "Quattro apostoli", veri campioni di virtù cristiana, che donò al municipio della propria città.


title: Rinascimento tedesco

text: Risalgono ai primi anni del Cinquecento, in Europa centrosettentrionale, i sintomi di insoddisfazione verso le forme tradizionali di devozione religiosa, che sembrano sempre più spesso imposte dalla lontana Curia papale, avida di denari e di privilegi. Il migliore interprete di queste inquietudini, indirizzate a un rapporto più diretto ed empatico con la divinità, si leggono probabilmente nell'opera, espressiva a tormentata, di Mathias Grünewald.


title: Rinascimento tedesco

text: A partire da questa situazione scoppiò la Riforma, avviata materialmente da Martin Lutero nel 1518, con l'affissione a Wittenberg delle 95 tesi. La risposta papale fu inizialmente indifferente e incapace di prevedere la portata degli eventi, culminando con la scomunica di Lutero, il 2 luglio 1520 da parte di Leone X. Il rogo pubblico della bolla di condanna, da parte di Lutero, segnò ufficialmente l'inizio dello scisma (10 dicembre 1520). Focolai di rivolta iniziarono a scoppiare un po' ovunque, culminanti con una grave guerra dei contadini, finita in un bagno di sangue.


title: Rinascimento tedesco

text: Gli artisti che dimostrarono simpatie verso i rivoltosi vennero ostracizzati o perseguitati: Grünewald venne licenziato dall'arcivescovo di Magonza e Tilman Riemenschneider fu addirittura torturato e incarcerato.


title: Rinascimento tedesco

text: In un primo momento Lutero e la sua cerchia sfruttarono le immagini per diffondere la propaganda religiosa. Dürer mostrò simpatie verso il predicatore, attratto dalle sue dottrine, senza però riuscire ad incontrarlo. Fu invece Lucas Cranach il Vecchio il principale artista legato, anche da amicizia personale, a Lutero. A lui spettarono i numerosi ritratti di Lutero, di sua moglie Caterina Bore e di Melantone che diffusero in tutto l'impero le effigi dei protagonisti della Riforma.


title: Rinascimento tedesco

text: Lutero respingeva il culto della Madonna e dei santi, incitando a "strapparne le immagini dai cuori" inteso come rinuncia alle classiche immagini devozionali, ma non "dagli altari". Nonostante ciò le sue direttive vennero presto confuse arrivando a una vera e propria iconoclastia, che vide la distruzione delle immagini religiose per decenni. Di fatto l'arte tedesca subì un brusco arresto specie dopo il 1528, quando morirono sia Dürer che Grünewald, mentre Holbein il Giovane partì per l'Inghilterra. Di fatto dopo il 1530, nei territori protestanti, non si dipingevano più pale d'altare né si scolpivano altari lignei. Solo Cranach, con la sua vicinanza ai protagonisti della Riforma, continuò a produrre immagini, volutamente scarne e concise.


title: Rinascimento tedesco

text: Baluardo cattolico dotato di ampia autonomia politica e culturale, la Baviera nel XVI secolo inizialmente non si distinse per dinamismo artistico, con la sua capitale, Monaco, superata anche da piccoli centri come le città fortificate di Nördlingen e Rothenburg (dove lavorò lo scultore Tilman Riemenschneider).


title: Rinascimento tedesco

text: La corte monacese entrò in una stagione particolarmente attiva dalla metà del secolo in poi, aprendosi, tra le prime zone in Europa, alle sofisticatezze del manierismo, grazie alla promozione alle arti di Alberto V di Baviera, committente e collezionista di dipinti, sculture, antichità, oreficerie e curiosità esotiche, che teneva raccolte nella sua celebre Wunderkammer. Nel 1569 fece creare nella sua "Residenz" un Antiquarium, sala di precisa ispirazione italiana e manierista, decorata dall'olandese Friedrich Sustris, seguito da un bizzarro cortile con grotta. A riprova della fede cattolica Alberto fece collocare sul suo palazzo una statua bronzea della Madonna "patrona della Baviera" e fece costruire la chiesa di San Michele con annesso oratorio di una congregazione mariana.


title: Degradazione del suolo

text: La degradazione del suolo è un processo degenerativo e irreversibile, spesso causato dall'uomo o dalle sue attività, che si risolve nella sua totale scomparsa o in una perdita della sua fertilità sotto l'aspetto fisico-meccanico, chimico e biologico. A causa dei tempi lunghi richiesti dalla pedogenesi, la degradazione del suolo rientra a tutti gli effetti nel fenomeno più vasto del degrado ambientale. Il suo impatto, anche su piccole superfici, è devastante in quanto conseguenze dirette della degradazione del suolo sono la desertificazione negli ambienti tropicali e mediterranei e il dissesto idrogeologico in ambienti a clima piovoso.


title: Degradazione del suolo

text: Occorrono migliaia di anni a trasformare il detrito roccioso ammassato da un ghiacciaio, le dune di un litorale, un deserto pietroso in suolo fertile, cioè costituito da un mantello soffice e permeabile dotato di sostanza organica, di elementi chimici vitali, popolato da lombrichi, protozoi e batteri, mentre sono sufficienti pochi decenni di coltura imprevidente, o le poche ore in cui un cantiere stradale converte il suolo più fertile in autostrada, a distruggere per sempre la ricchezza naturale costituita dal terreno fertile.


title: Degradazione del suolo

text: Il patrimonio di suoli arativi a disposizione dell'umanità ha toccato il proprio massimo storico, circa 1,5 miliardi di ettari, negli ultimi decenni del Novecento, sottraendo le ultime grandi aree alle foreste e alle savane. Negli ultimi due decenni si può considerare che quel patrimonio abbia iniziato a contrarsi, a causa del dilagare di tre fenomeni, che si registrano in paesi e condizioni diverse.


title: Degradazione del suolo

text: Il primo fenomeno che porta alla degradazione di un suolo è costituito dall'erosione, opera del vento e delle piogge su tutti i terreni, soprattutto in aree predesertiche e su terreni scoscesi, dove la mancanza di cibo costringa le popolazioni a coltivare senza gli antichi riposi poliennali terreni incapaci di sostenere la coltura annuale. È il fenomeno che sui margini dei deserti assume i caratteri dell'avanzata del deserto, o desertificazione.


title: Degradazione del suolo

text: Secondo dati dell'Università di Wageningen, una delle più importanti università agrarie del mondo, commentati da Gordon Conway, sul Pianeta sarebbero esposte all'erosione, nelle due forme in cui essa si manifesta, idraulica ed eolica, il 16 per cento delle terre coltivate dell'Australia, il 25 per cento di quelle dell'Europa, il 26 per cento di quelle dell'America settentrionale, il 38 per cento di quelle dell'Asia, il 45 dell'America meridionale, il 65 dell'Africa, il 74 dell'America centrale. Secondo stime citate dallo stesso Conway nei paesi dallo sviluppo insufficiente avrebbero subito i danni dell'erosione, nei decenni recenti, non meno di 400 milioni di ettari di suoli agrari, l'80 per cento della superficie agraria totale dei paesi in cui gli stessi terreni sono ubicati. Di quella superficie la coltivazione diverrebbe impossibile, ogni anno, su 5-10 milioni di ettari.


title: Degradazione del suolo

text: Il secondo fenomeno che sta distruggendo il patrimonio dei suoli agrari dell'umanità è la salinizzazione. Negli ultimi decenni i paesi più poveri e popolosi hanno compiuto sforzi immensi per estendere l'irrigazione, ma, tentando di irrigare con l'insufficiente acqua disponibile, i sali ivi contenuti sistematicamente si depositano in superficie, e raggiungono lentamente la concentrazione che impedisce la crescita di ogni vegetale, sterilizzando i terreni.


title: Degradazione del suolo

text: Una possibile soluzione al problema della salinizzazione indotta da cattiva irrigazione è quella di fornire ogni volta quantitativi di acqua largamente eccedenti le reali necessità colturali, al fine di provocare un dilavamento completo di tutti i sali ed impedire il loro lento accumulo.


title: Degradazione del suolo

text: Casi particolarmente sfavorevoli sono quelli in cui si hanno strati impermeabili (che possono essere costituiti sia da orizzonti pedologici induriti o ricchissimi in argilla, sia da strati geologici) a debole profondità: per quanta abbondante acqua di irrigazione si utilizzi, data la presenza del suddetto strato impermeabile essa non defluisce correttamente, accumulandosi. L'ambiente arido ne provoca in breve tempo la completa evaporazione, provocando quindi l'accumulo dei sali contenuti.


title: Degradazione del suolo

text: Il terzo fenomeno negativo per il patrimonio dei suoli del Pianeta è la destinazione agli usi urbani e infrastrutturali, un fenomeno che in tutti i paesi civili interessa soprattutto i migliori terreni pianeggianti, che per la loro estrema irreversibile degradazione dal 2006 vengono chiamati "antrosuoli". Negli Stati Uniti ogni anni scompare una superficie agraria doppia dell'immenso spazio occupato da New York, Il Giappone ha sacrificato, dall'inizio dello sviluppo economico, metà dei suoli delle proprie risaie, e dipende quasi completamente, per l'alimentazione, dalle importazioni. L'Italia ha sacrificato, dall'alba dello sviluppo economico, due milioni di ettari, un terzo, cioè, di tutte le proprie aree di pianura, e il processo, anziché rallentare, in mancanza di un'autentica programmazione dell'uso delle risorse, è in continua accelerazione.


title: Degradazione del suolo

text: È emblematico il caso dell'Emilia-Romagna, la regione che dispone di dati più sicuri. Se le superfici abitative, l'insieme, cioè, delle aree delimitate dalle mura che anticamente circondavano le città, sommavano, nel 1945, 6.048 ettari, si dilatavano di dieci volte nel corso del “miracolo economico”, toccando, nel 1976, 61.764 ettari, che salivano a 105.344 nel 1994. In cinque decenni la realizzazione di aree residenziali, industriali, di strade e parcheggi aveva moltiplicato le superfici “edificate” di circa venti volte. A metà degli anni novanta il fenomeno mutava radicalmente i propri connotati: come nel resto del Paese in Emilia-Romagna si arrestava la crescita demografica, si inceppava lo sviluppo economico, l'occupazione dei suoli agrari conosceva, invece, una prepotente accelerazione. I piani edilizi dei comuni emiliani prevedono, nell'arco temporale della propria vigenza, l'occupazione di altri 38.000 ettari. Eseguendo semplicissimi calcoli, sulla base dell'ultimo Rapporto sullo stato dell'ambiente della Regione è agevole desumere che se il processo si svilupperà nella progressione seguita dalla metà del secolo scorso, in una regione che pure dichiara di ispirare il governo del territorio al principio dello "sviluppo sostenibile, in centocinquant'anni sarà eliminato l'ultimo campo coltivato. Un territorio sottratto alle paludi in tremila anni, tale la durata delle opere di bonifica emiliane, sarebbe totalmente ricoperto di cemento e asfalto, sulle soglie del 2100, in soli quindici decenni, per la vita di una nazione un arco di tempo poco più che istantaneo,


title: Rosa rugosa

text: Le foglie di questa specie presentano delle venature caratteristiche, da cui deriva L'epiteto specifico "rugosa". La lamina è oblunga e seghettata. In autunno assumono sfumature rossastre.


title: Rosa rugosa

text: La pianta è rifiorente. I fiori, relativamente piuttosto grandi, sono bianchi, rossi o rosa, con gli stami gialli, e possono presentarsi a gruppi, anche se più frequentemente sono singoli. I petali sono nettamente aperti e generalmente non racchiusi a calice.


title: Rosa rugosa

text: La rosa rugosa produce dei cinorrodi lucidi, a maturazione rosso-arancioni, di 2-2,5 cm di diametro, molto dolci e di forma globosa-oblata, al cui interno è presente una considerevole quantità di polpa. I sepali permangono, rigidi ed eretti, sul frutto.


title: Rosa rugosa

text: Questa pianta è particolarmente resistente al gelo: infatti è originaria delle zone fredde dell'emisfero boreale, quali la Corea, il Giappone, la Cina centro-settentrionale e la Kamchatka.


title: Rosa rugosa

text: Importata in Europa nel 1796, questa rosa è oggi una delle specie più diffuse nel continente. In coltivazione, "Rosa rugosa" è resistente e viene utilizzata per l'ibridazione.


title: Prodotto (project management)

text: Nel campo del project management il prodotto rilasciato", indicato solitamente con il termine deliverable" nella letteratura tecnologica, indica un oggetto materiale o immateriale realizzato (fornito/consegnato) come risultato di un'attività del progetto. Un "deliverable" può essere costituito da un insieme di "deliverable" più piccoli. In altre parole si tratta di un risultato verificabile, di significativa rilevanza, rilasciato da un "task" di progetto o programma.


title: Prodotto (project management)

text: Nel corso della fase di pianificazione di un progetto, al momento della sua strutturazione in attività (o "task") ossia al momento della definizione della work breakdown structure del progetto, è fondamentale che a ciascun "task" venga associato almeno un "deliverable" e, viceversa, ciascun "deliverable" elementare del progetto sia assegnato ad un (unico) task.


title: Prodotto (project management)

text: Normalmente il "deliverable" è un oggetto/risultato sottoposto alla "accettazione" del committente del progetto, il quale deve assicurarsi (direttamente o tramite altra persona o struttura da lui delegata) che il "deliverable" prodotto soddisfi i requisiti definiti e concordati nella fase di progettazione nel senso che si attribuisce normalmente al concetto di qualità. Naturalmente, ed è così nella maggior parte dei casi, nel caso di progetti non banali il processo di "accettazione" viene innescato su "deliverable" più complessi, ossia composti da deliverable più piccoli eventualmente prodotti da più "task".


title: Prodotto (project management)

text: Il concetto di "deliverable" differisce da quello di "milestone", comunemente inteso in senso tecnico come punto di verifica dell'avanzamento di un progetto verso i risultati prestabiliti.


title: Prodotto (project management)

text: I deliverable permettono di rendere evidente la progressione dei lavori e agiscono, una volta sottoposti a verifica qualitativa, come "milestone" (tradotto dall'inglese "pietre miliari") nello sviluppo del processo che porterà ai risultati finali.


title: Prodotto (project management)

text: Tali prodotti intermedi, hanno inoltre lo scopo di "allineare" le aspettative degli sponsor, dei clienti e della squadra di progetto.


title: Prodotto (project management)

text: Esempi di deliverable possono essere manufatti, documentazione, software funzionante, ecc. oppure risultati immateriali come il raggiungimento di un obiettivo di fatturato di un'azienda, il conseguimento di un risparmio percentuale di una certa risorsa, il miglioramento di un indicatore fisico/chimico/economico/sociale ecc., purché questo risultato sia prodotto da attività correlate ad un progetto che li assuma in coerenza ad un determinato scopo.


title: Prodotto (project management)

text: Nei casi di progetti di sistemi complessi (ad esempio l'impianto di condizionamento di un'automobile) o di opere (una strada) i deliverable sono ovviamente decine se non centinaia: elaborati, prototipi, campioni, relazioni, ecc. via via raffinati con il proseguire delle attività. Non bisogna confondere un deliverable con un qualsiasi output/risultato di progetto: i deliverables sono solo quelli critici, fondamentali, rilevanti specie quando richiedono l'approvazione da parte del committente o dell'utente. Spesso i deliverable sono specificati (o dovrebbero esserlo) a livello contrattuale, condivisi e documentati su documenti allegati o richiamati (capitolato, piano di progetto, ecc.).


title: Prodotto (project management)

text: Un "milestone" invece può consistere, ad esempio, nel completamento della fase di pianificazione di un progetto; in questo caso il raggiungimento del "milestone" implica che tutti i "deliverable" prodotti da quella fase (nella fattispecie è presumibile che si tratti di documenti) siano stati resi disponibili e accettati dal committente del progetto.


title: Prodotto (project management)

text: I documenti di questa lista (indicati in italiano) riportano a fianco il corrispondente nome (o i nomi) in inglese, in modo da facilitare i riferimenti ad oggetti conosciuti in ambito professionale e nella letteratura tecnica:


title: Prodotto (project management)

text: A seconda dell'approccio utilizzato e della complessità del progetto, questa lista può essere più breve o anche più articolata, comprendendo per esempio anche documenti del tipo:


title: Prodotto (project management)

text: Altri "deliverable" di "project management" specificamente legati alle attività di controllo del progetto e sviluppati durante il suo corso sono:


title: Prodotto (project management)

text: Tutti questi documenti sono normalmente sviluppati e manutenuti in un ambiente condiviso (di solito nella intranet del progetto) con i committenti e il team di progetto (o per lo meno con le persone chiave del team). Gli aggiornamenti effettuati ad alcuni di questi documenti (quelli contrassegnati con '*') dovrebbero essere esplicitamente annotati nel "log" degli aggiornamenti di versione che di solito compare nelle prime pagine di ogni documento di progetto rilasciato; il documento "Controllo variazioni di progetto" quando presente ha proprio lo scopo di tracciare le variazioni accadute agli obiettivi, alle specifiche, alle macro-pianificazioni e alle altre principali condizioni determinanti del progetto.


title: Université catholique de Louvain

text: L'Université catholique de Louvain o UCLouvain (in italiano Università Cattolica di Lovanio) è un'università del Belgio, sezione francofona dell'ex Università Cattolica di Lovanio, scissa in due entità giuridicamente indipendenti nel 1968.


title: Université catholique de Louvain

text: Nel 1968 infatti, a seguito di una crisi politica denominata "Affaire de Louvain", la sezione francofona dell'Università di Lovanio dovette lasciare la città. La maggior parte delle facoltà traslocarono allora a Louvain-la-Neuve (nel Brabante Vallone), mentre la facoltà di medicina venne stabilita a Woluwe-Saint-Lambert, nella periferia di Bruxelles.


title: Université catholique de Louvain

text: La sezione di lingua olandese (rinominata Katholieke Universiteit Leuven - KU Leuven), rimase invece a Lovanio (nel Brabante Fiammingo).


title: Université catholique de Louvain

text: Oggi, l"'UCLouvain" propone formazioni universitarie in oltre sei città: a Louvain-la-Neuve e a Wolluwe-Saint-Lambert, le due principali, ma anche a Mons, Tournai, Charleroi e Saint-Gilles. Con quasi 30 000 studenti, è la prima università francofona del paese, davanti all'università libera di Bruxelles (21 000 studenti) e l'università di Liegi (20 000 studenti).


title: Université catholique de Louvain

text: Regolarmente classificata tra le migliori università al mondo (al 150º posto su 500 secondo la classifica di Shanghai), vanta tra i suoi ex-alunni Christian de Duve e Albert Claude, entrambi premi Nobel di medicina nel 1974.


title: Université catholique de Louvain

text: La città di Louvain-la-Neuve è stata edificata ex novo dalla stessa università, nel comune di Ottignies, oggi denominato Ottignies-Louvain-La-Neuve. Prima della "Crisi di Lovanio" (1968), la regione era principalmente agricola. Oggi si tratta di una città in piena espansione.


title: Université catholique de Louvain

text: L'università è finanziata dalla Comunità francofona del Belgio, e rilascia diplomi riconosciuti dalla stessa. A partire dal 2004 l'UCLouvain mette in atto la Dichiarazione di Bologna, iniziando una riforma dell'insegnamento in tutte le facoltà.


title: Université catholique de Louvain

text: Le facoltà di medicina sono localizzate a Bruxelles (Woluwe-Saint-Lambert). Le altre facoltà sono a Louvain-la-Neuve.


title: Université catholique de Louvain

text: La fusione con gli "Instituts Supérieurs d'Architecture Saint-Luc de Bruxelles et de Tournai" il 1º luglio 2010 ha creato una nuova facoltà multisiti a Bruxelles (Saint-Gilles), Tournai e Louvain-la-Neuve. Poi, dal 15 settembre 2011, con la fusione con le FUCaM, ci sono anche due facoltà a Mons. L'UCLouvain possiede anche una "casa Georges Lemaître" a Charleroi e due cliniche universitarie (una sul sito di Medicina di Woluwe-Saint-Lambert ed una a Godinne.


title: Université catholique de Louvain

text: Negli anni sessanta, i nazionalisti fiamminghi reclamano più volte la soppressione della sessione francofona dell'Università Cattolica di Lovanio. In questa città delle Fiandre infatti, il contesto degli anni sessanta (caratterizzato in Belgio da numerosi conflitti relativi all'utilizzo delle due lingue principali nel paese, il francese e l'olandese) culminava in una rivendicazione molto radicale del rispetto dell'unilinguismo regionale, voluto dalle leggi linguistiche Gilson nel 1962.


title: Université catholique de Louvain

text: Questa rivendicazione nazionalista si urtava ad un rifiuto categorico dei vescovi Belgi, gestori dell'università, di scindere in due sezioni la prima università del paese. Essi si limitarono allora a proporre più corsi in entrambe le lingue ed a aumentare il numero di professori neerlandofoni.


title: Université catholique de Louvain

text: Ciò non bastò a soddisfare le richieste dei nazionalisti, che continuavano a percepire l'università come una "macchia" francofona in territorio fiammingo.


title: Université catholique de Louvain

text: La questione si impose all'agenda del governo il 5 novembre 1967, quando 30 000 fiamminghi, guidati da 27 parlamentari PSC-CVP, manifestarono ad Anversa per richiedere la scissione dell'Università Cattolica di Lovanio, al fine di rispettare l'unilinguismo regionale.


title: Université catholique de Louvain

text: Inoltre, alcune ragioni pratiche erano avanzate: l'aumento degli iscritti all'università rendeva la piccola città di Lovanio letteralmente sommersa da studenti.


title: Université catholique de Louvain

text: Gli slogan scanditi dai nazionalisti erano particolarmente violenti, tra cui il celebre «"Walen buiten"» ("Valloni fuori"). In risposta, un corteo di francofoni organizzò una manifestazione goliardica per deridere la manifestazione dei nazionalisti. Il corteo finse di inaugurare una nuova università, nel comune di Houte-Si-Plou, chiamandola l'Université de Houte-Si-Plou. L'obbiettivo era di mostrare quanto fosse ridicola la richiesta dei nazionalisti di scindere l'università di Lovanio in due entità.


title: Université catholique de Louvain

text: Invitati dal governo di Paul Vanden Boeynants (PSC) a trovare una soluzione, i vescovi decisero di fare nuove concessioni ai nazionalisti. Il 6 febbraio 1968, per via di una divisione interna del PSC (il partito cattolico fiammingo), il governo rassegnò le dimissioni, non avendo più la maggioranza dei seggi in parlamento.


title: Université catholique de Louvain

text: La sezione francofona dovette quindi lasciare Lovanio. Il 18 settembre 1968 venne approvato il piano della regione Vallonia per costruire una città nuova nel Brabante Vallone, denominata "Louvain-La-Neuve."


title: Université catholique de Louvain

text: A partire dal 29 giugno 2004, l'UCLouvain fa parte dell'Académie Louvain, la rete delle università cattoliche francofone del Belgio, formata da quattro istituzioni universitarie: le FUCaM (Facoltà universitarie cattoliche di Mons, che diventeranno, nel 2011, parte integrante dell'UCLouvain), le FUNDP (Facoltà Universitarie Nostra-Signora della Pace, che cambieranno nome nel 2013 per diventare Università di Namur), le FUSL (Facoltà universitarie San Luigi, oggi Università San Luigi - Bruxelles) di Bruxelles e l'UCLouvain.


title: Université catholique de Louvain

text: Il 12 marzo 2007, dopo quattro anni di collaborazione attiva, le quattro università decidono di negoziare la fusione in una sola università. Alla fine delle negoziazione, le FUNDP di Namur votano contro la fusione (il 17 dicembre 2010). Solo 68% delle voci erano pro la fusione, mentre 80% erano necessarie. Il 15 settembre 2011, solo le FUCaM finiscono con l'unirsi all'UCLouvain.


title: Cappella di Santa Fina

text: La cappella di Santa Fina si trova in fondo alla navata destra della collegiata di San Gimignano e vi sono conservate le reliquie di santa Fina da San Gimignano. Celebre opera del Rinascimento fiorentino, fu progettata da Giuliano e Benedetto da Maiano nel 1468, ma è soprattutto famosa per il ciclo di affreschi di Domenico Ghirlandaio del 1475. La datazione si basa sull'iscrizione sull'altare scultoreo, in cui si invita a cercare i miracoli della santa sulle pareti: a quella data gli affreschi dovevano essere già terminati o comunque in uno stato avanzato.


title: Cappella di Santa Fina

text: L'architettura, terminata nel 1472, si ispira allo schema della cappella del cardinale del Portogallo a Firenze. È composta dalle tre pareti della cappella su ciascuna delle quali si apre un'arcata; in alto la trabeazione è decorata da un fregio in terracotta colorata con serafini, oltre il quale si trovano le lunette che inglobano anche le finestre circolari. Un possibile precedente per la struttura della cappella può individuarsi nella cappella del cardinale del Portogallo in San Miniato al Monte a Firenze, di Antonio Rossellino e decorata ad affresco da Alesso Baldovinetti (1461-1466), dove pure architettura, scultura e pittura si fondono in un mirabile insieme.


title: Cappella di Santa Fina

text: I pancali lignei intagliati e intarsiati, disposti lungo le pareti laterali, sono di Antonio da Colle.


title: Cappella di Santa Fina

text: La santa è sepolta sotto l'altare che fa anche da tomba monumentale, opera di Benedetto da Maiano del 1475, decorata da rilievi con scene della vita della santa.


title: Cappella di Santa Fina

text: L'altare è sormontato da un tabernacolo con un fine pittura su cuoio del suo ritratto, opera del senese Manno di Bandino dei primi del Trecento. L'urna sopra il tabernacolo ha contenuto le ossa della santa fino al 1738. La lunetta superiore è decorata da una "Madonna con Bambino tra due angeli".


title: Cappella di Santa Fina

text: Le pareti laterali furono affrescate da Domenico Ghirlandaio verso il 1475, in concomitanza con i lavori di Benedetto da Maiano, per cui i due artisti si trovarono a dover raffigurare gli stessi soggetti ciascuno secondo la propria arte, scultorea o pittorica. Un'iscrizione sulla tomba sembra alludere proprio allo stimolante confronto tra i due artisti: "" (""Chiedi miracoli? / Osserva quelli che le pareti e le vivaci immagini illustrano / 1475""). Questi affreschi sono particolarmente significativi nella storia del pittore, perché furono la sua prima commissione importante che ci sia pervenuta, dove si inizia a vedere uno stile autonomo maturo, alla base del successo artistico del decennio successivo. Si tratta di uno stile chiaramente duplice: intimo, raccolto e disadorno nel caso dell"Annuncio della morte", grandioso e solenne nelle "Esequie", come evidenzia la monumentale abside classicheggiante dello sfondo.


title: Cappella di Santa Fina

text: La parete di destra presenta "Gregorio Magno che annuncia a santa Fina la sua morte", sormontato dalla fascia con due angeli che trasportano in cielo la santa orante in un clipeo. Secondo l'agiografia della santa, ella infatti si era dedicata, dopo la morte della madre, a un severissimo ascetismo che l'aveva condotta alla malattia, diventando paraplegica e vivendo distesa su un'asse. Un giorno le apparve san Gregorio Magno che le preannunciò nel giorno della sua festa la data della sua morte liberatoria, intesa come promessa di vita eterna, impartendole l'estrema unzione. Il santo è raffigurato fluttuante entro una mandorla di serafini dalle ali rosse. La santa, vegliata dalle nutrici Beldia e Bonaventura, è sdraiata su una nuda tavola di legno in posizione orante. La tavola, sempre secondo la leggenda, si coprì di "violette di Santa Fina" nel momento in cui spirò, fiori che crescono a marzo a San Gimignano.


title: Cappella di Santa Fina

text: La scena è intonata a sentimenti di intimità e raccoglimento, con colori chiari, che compongono un ambiente semplice ed essenziale, come una cella monastica imbiancata di calce e luminosa.


title: Cappella di Santa Fina

text: Il Ghirlandaio inserì la scena in una stanza dalla prospettiva realistica, illuminata da una porta e da una finestrella dalle quali si intravede un paesaggio col giardino di cespugli di rosa, creato secondo le regole della prospettiva aerea. Un'iscrizione scolpita a lettere d'oro su una lastra riporta in latino le parole di san Gregorio: ("Sii pronta, figlia mia, perché nel giorno della mia festa salirai in cielo dove vivrai in eterno con il tuo sposo - il Cristo)".


title: Cappella di Santa Fina

text: Un topolino ritratto nascosto sotto la panca ricorda il martirio che essa subì (essere mangiata viva da topi e vermi), unico accenno alla cruda condizione della santa, che il pittore scelse di non rappresentare sul suo corpo.


title: Cappella di Santa Fina

text: Gli oggetti disposti sulla panca danno un tono di intimità domestica, ma hanno anche un valore simbolico, come il melograno, simbolo di regalità e femminilità, la mela, simbolo del peccato originale, o il vino, simbolo del sacramento dell'eucaristia. Il piatto finemente cesellato testimonia l'arte dell'oreficeria dell'epoca: il padre del Ghirlandaio dopotutto era un orefice e anche Domenico doveva aver studiato questa arte.


title: Cappella di Santa Fina

text: La fastosa architettura-cornice, con i ricchi pilastri dai capitelli compositi dorati e l'altrettanto sfarzosa trabeazione, sono elementi che si ritroveranno spesso nell'arte del Ghirlandaio.


title: Cappella di Santa Fina

text: A sinistra le "Esequie di santa Fina", ritraggono la santa ormai posta su un letto rivestito di stoffa preziosa, con la testa poggiata su un cuscino: i ricami sembrano richiamare i fiori sbocciati al momento della sua morte. La scena è inquadrata da una sfarzosa esedra rinascimentale attorno all'altare, la quale presenta con specchiature in marmi pregiati, pilastri scanalati, capitelli compositi, una ricca trabeazione e una semicupola coperta di azzurro. L'architettura in questa scena, a differenza della precedente, non è solo una cornice, ma è parte integrante della scena. Questa sorta di abside aperta circoscrive la scena a una dimensione di edificio sacro e converge l'attenzione dello spettatore verso il centro della scena: il punto di fuga è infatti nella croce sull'altare affiancata da due candelabri.


title: Cappella di Santa Fina

text: Dietro la santa si trova la vecchia balia Beldia inginocchiata, con le mani tra quelle di Fina, nell'atto di ricevere il miracolo che la avrebbe liberata dalla paralisi. Un secondo miracolo è rappresentato dal fanciullo lacrimante che le tocca i piedi, riacquistando la vista dalla cecità. Un terzo miracolo è quello delle campane di tutte le torri di San Gimignano (sullo sfondo) suonate dagli angeli, come suggerisce il pittore dipingendo un angelo volante nei pressi della torre più alta. Tra le torri di destra è chiaramente riconoscibile la Torre Grossa.


title: Cappella di Santa Fina

text: Per la prima volta nell'arte del Ghirlandaio egli, dispose nella scena una serie di ritratti molto umanizzati e verosimili, che saranno la sua caratteristica più apprezzata dai ricchi mecenati fiorentini. I giovani a sinistra dell'altare per esempio, vestiti in abiti contemporanei, intrecciano un felice gioco di linee con le mani. Per esempio nel gruppo di chierichetti di destra si notano varie sfumature psicologiche trattate con naturalezza: un ragazzo guarda la scena con interesse, mentre un altro è distratto dalla croce che tiene tra le mani e un terzo si guarda attorno fanciullescamente divertito. Sicuramente tra i cittadini presenti ci dovevano essere anche i ritratti dei committenti dell'opera. Si nota anche il limite del Ghirlandaio nel dipingere espressioni più marcatamente contrite: la commozione non è mai troppo evidente e sembra prevalere una certa serenità. L'atmosfera è serena e limpida e sembra di percepire l'aria che circola, schiarendo i colori finemente intonati.


title: Cappella di Santa Fina

text: I modelli per questa scena furono probabilmente le tombe ad arcosolio, come quella opera del Rossellino in Santa Croce a Firenze, mentre la disposizione dei personaggi ricorda le "Esequie di santo Stefano" di Filippo Lippi nel Duomo di Prato o le "Esequie di san Francesco" di Giotto nella Cappella Bardi, sempre in Santa Croce. In seguito questo schema venne ripreso dal Ghirlandaio negli affreschi della Cappella Sassetti a Firenze.


title: Cappella di Santa Fina

text: I pennacchi delle arcate presentano i "Profeti", mentre le lunette sono decorate con i "Santi Ambrogio, Nicola, Girolamo, Gimignano e Agostino". Nella volta sono presenti infine i "Quattro evangelisti".


title: Angelo Amato

text: Entrato nei salesiani, dopo il noviziato frequenta il liceo salesiano di Catania. Studia poi filosofia e teologia a Roma.


title: Angelo Amato

text: Studia all'Università pontificia salesiana e, a partire dal 1968, alla Gregoriana. Si specializza in cristologia. Nel 1972 comincia ad insegnare all'Università salesiana come assistente. Nel 1974 consegue il dottorato con una dissertazione su "I pronunciamenti tridentini sulla necessità della confessione sacramentale nei canoni 6-9 della Sessione XIV"; relatore è il gesuita padre Zoltan Alszeghy.


title: Angelo Amato

text: Negli anni 1978-79 è borsista del patriarcato ecumenico di Costantinopoli a Salonicco in Grecia, presso il monastero ortodosso "Moní Vlatádon", sede del rinomato Istituto patriarcale di studi patristici. Contemporaneamente frequenta anche l'Università Aristotele di Salonicco.


title: Angelo Amato

text: Nel 1988 trascorre un anno sabbatico a Washington, negli Stati Uniti, dove inizia a studiare la teologia delle religioni.


title: Angelo Amato

text: È ordinario di dogmatica presso la UPS, e per dodici anni (1981-1987 e 1993-1997) è decano della facoltà di teologia. Della stessa UPS è anche prorettore nel 1991 e poi vicerettore (1997-2000).


title: Angelo Amato

text: È consultore della Congregazione per la dottrina della fede e del Pontificio consiglio per la promozione dell'unità dei cristiani, nonché della Congregazione per i vescovi, nonché membro della Pontificia accademia mariana internazionale.


title: Angelo Amato

text: Il 19 dicembre 2002 papa Giovanni Paolo II lo nomina arcivescovo titolare di Sila e segretario della Congregazione per la dottrina della fede; succede a Tarcisio Bertone, precedentemente nominato arcivescovo metropolita di Genova. Il 6 gennaio 2003 riceve l'ordinazione episcopale, nella basilica di San Pietro in Vaticano, per l'imposizione delle mani dello stesso pontefice, consacranti gli arcivescovi Leonardo Sandri e Antonio Maria Vegliò (poi entrambi cardinali). Si ritiene sia tra gli estensori principali della dichiarazione "Dominus Iesus".


title: Angelo Amato

text: Il 9 luglio 2008 papa Benedetto XVI lo nomina prefetto della Congregazione delle cause dei santi; succede al cardinale José Saraiva Martins, dimessosi per raggiunti limiti di età.


title: Angelo Amato

text: Dal 2010 al 2014 è membro della Commissione internazionale di inchiesta su Međugorje presso la Congregazione per la dottrina della fede.


title: Angelo Amato

text: Nel concistoro del 20 novembre 2010 papa Benedetto XVI lo crea cardinale diacono di Santa Maria in Aquiro; l'11 febbraio 2011 prende possesso della diaconia.


title: Angelo Amato

text: Ricopre l'ufficio di prefetto della Congregazione delle cause dei santi fino al 31 agosto 2018; il giorno seguente gli succede il cardinale Giovanni Angelo Becciu.


title: Virginia Andrews

text: È nata a Portsmouth, in Virginia, ed è morta di cancro al seno all'età di 63 anni. Dopo la sua morte, molti romanzi successivi sono stati scritti da Andrew Neiderman, usando lo pseudonimo della Andrews.


title: Virginia Andrews

text: La Andrews nacque a Portsmouth, Virginia, la più giovane ed unica figlia femmina di Lillian Lilnora (Parker), operatrice telefonica, e William Henry Andrews, un produttore di utensili e stampi. Aveva due fratelli maggiori, William Jr. ed Eugene. Andrews è cresciuto frequentando le chiese battiste del sud e metodiste. Da adolescente, la Andrews cadde dalla tromba delle scale della scuola, provocandosi gravi lesioni alla schiena. Il successivo intervento chirurgico per correggere queste lesioni le provocò un'artrite paralizzante che la costrinsero ad usare stampelle ed una sedia a rotelle per gran parte della sua vita. Tuttavia, la Andrews, che si era sempre mostrata promettente come artista, fu in grado di completare da casa un corso per corrispondenza di quattro anni e presto divenne un'artista commerciale, illustratrice e ritrattista di successo, usando le sue commissioni artistiche per sostenere la famiglia dopo la morte del padre nel 1957.


title: Virginia Andrews

text: Più tardi nella vita, Andrews si dedicò alla scrittura. Il suo primo romanzo, intitolato "Gods of Green Mountain", è stato uno sforzo di fantascienza che è rimasto inedito durante la sua vita, ma è stato pubblicato come


title: Virginia Andrews

text: e-book nel 2004. Nel 1975, la Andrews completò un manoscritto per un romanzo che ha intitolato "Fiori senza sole". "L'ho scritto in due settimane", disse la Andrews. Il romanzo le venne restituito con il suggerimento di "ravvivare" ed espandere la storia. Nelle interviste successive, la Andrews afferma di aver effettuato le revisioni necessarie in una sola notte. Il romanzo, pubblicato nel 1979, è stato un successo popolare immediato, raggiungendo la vetta della classifica dei bestseller in sole due settimane. Ogni anno da allora in poi fino alla sua morte, la Andrews ha pubblicato un nuovo romanzo, ogni pubblicazione ha fatto ottenere alla Andrews sempre più grandi progressi ed un crescente numero di lettori.


title: Virginia Andrews

text: La Andrews morì di cancro al seno il 19 dicembre 1986 a Virginia Beach, in Virginia ed è stata sepolta all'Olive Branch Cemetery di Portsmouth. Dopo la sua morte, la sua famiglia ha assunto un ghostwriter, Andrew Neiderman, per terminare i manoscritti che aveva iniziato. Avrebbe completato i due romanzi successivi, "Garden of Shadows" e "Fallen Hearts", che furono pubblicati subito dopo. Questi due romanzi sono considerati gli ultimi a portare il nome "V.C. Andrews" e ad essere quasi completamente scritti dalla stessa Andrews.


title: Virginia Andrews

text: I romanzi della Andrews combinano l'orrore gotico e la saga familiare, che ruotano attorno a segreti di famiglia e all'amore proibito (spesso coinvolgendo temi di incesto consensuale, il più delle volte tra fratelli). Il suo romanzo più noto è il bestseller "Fiori senza sole" (1979), una storia di quattro bambini introdotti di nascosto nell'attico della loro ricca e devota nonna e tenuti prigionieri dalla madre.