text: Un libro di 320 pagine intitolato "Playing with Power: Nintendo NES Classics" ("Giocando con il potere: Nintendo NES Classics"), edito da Prima Games, è stato rilasciato il giorno stesso dell'uscita della console. Il libro è una guida ad alcuni dei giochi inclusi nel sistema.


title: Nintendo Classic Mini: Nintendo Entertainment System

text: La console integra 30 giochi tra i più famosi tra quelli pubblicati per il NES, un controller di gioco identico a quelli originali, solo 22 titoli sono gli stessi per tutte le varie aree dove è stata venduta, mentre le 8 rimanenti sono esclusive solo per alcuni stati come il Giappone od il Nord America.


text: A parte qualche critica per quanto riguarda il cavo del controller troppo corto (circa 80 cm rispetto agli oltre due metri dell'originale) così come difetti minori di emulazione, in particolare con il suono, il NES Classic Edition è stato ben criticato.


title: Ho sognato la cioccolata per anni

text: Ho sognato la cioccolata per anni ("A Daughter's Gift of Love: A Holocaust Memoir") è un libro autobiografico pubblicato nel 1992, scritto da Trudi Birger con l'aiuto di Jeffrey M. Green, ambientato nel periodo dell'Olocausto.


title: Ho sognato la cioccolata per anni

text: L'essenza del romanzo è la descrizione del susseguirsi degli eventi che vedono la protagonista e la madre dover lasciare, a seguito dell'avvento del nazionalsocialismo, una vita agiata nella comunità ebraica di Francoforte sul Meno per il Ghetto di Kovno e, successivamente, al campo di concentramento di Stutthof.


title: Ho sognato la cioccolata per anni

text: Quando era bambina, Trudi Birger viveva con i genitori ed il fratello Manfred in una comunità ebraica ortodossa di Francoforte. Erano una famiglia agiata, poiché il padre di Trudi, Philip Simon, era un industriale di successo, un uomo intelligente, severo e religioso. Quando la ragazza compì 6 anni, in nazisti salirono al potere. Un giorno, mentre tornavano a casa in auto, lei e la sua famiglia vennero fermati da due soldati tedeschi e quella fu la prima volta che Trudi temette per la sua vita. La situazione economica della famiglia cominciò a peggiorare fino a che, nel 1933, non si dovettero trasferire a Memel, una città portuale della costa baltica, dai nonni materni di Trudi, i suoi zii Jakob, un medico e Benno, un avvocato e sua zia Tita. Il 21 marzo 1939 i tedeschi arrivarono a Memel perciò la famiglia Birger (ad eccezione di Tita, perché si era sposata e trasferita a Riga con il marito, dove in seguito vennero uccisi dai nazisti) si trasferì nel ghetto di Kovno (l'attuale Kaunas), nell'allora Repubblica di Lituania. Nel 1940 i russi si impadronirono del ghetto. L'anno successivo cominciarono a deportare in Siberia tutte le famiglie ebree borghesi. Philip, dopo aver sentito le voci che riferivano di come venivano trattate in modo disumano le persone nei campi di lavoro, pagò il suo amico Jonas per nasconderli nella cella frigorifera della sua macelleria fino alla fine dell'estate deportazioni. Rimasero in quel luogo per tre giorni e quando tornarono al ghetto di Kovno si prepararono per scappare a Shanghai. Il 22 giugno 1941 la Germania attaccò la Russia perciò ogni tentativo di fuggire sarebbe stato vano. Dal 12 luglio dello stesso anno gli ebrei dovettero cominciare ad indossare le stelle gialle per essere riconosciuti. Nel 1944 il ghetto fu distrutto e furono trasferiti a quello di Slobodka, che precedentemente era un importante centro di cultura ebraica ortodossa. Lì la madre e Trudi facevano lavoravano come inservienti per la pulizia dei bagni nell'ospedale Krieglazarett ad alcuni chilometri di distanza ed il padre lavorava nello Judenrat, un comitato amministrativo composto da funzionari ebrei costretti ad eseguire gli ordini dei tedeschi. I nazisti compivano di tanto in tanto delle Aktionen, ovvero delle selezioni (chi non le passava veniva ucciso). Quando si svolgevano, gli ebrei dovevano disporsi in file ordinate nel grande spiazzo di terra battuta. Una domenica, ad una delle vittime si aggiunse Benno, lo zio di Trudi, fucilato davanti al fratello Jakob e ai suoi genitori. Le madri del ghetto, per proteggere i figli neonati, lì lanciavano al di là del filo spinato, con la speranza che fossero trovati e accuditi dai contadini lituani oltre il reticolato. In questo periodo Trudi fece amicizia con Axel Benz, un soldato tedesco con cui faceva conversazione durante il cammino verso l'ospedale, la cui famiglia aveva fondato la Mercedes. Quando egli scoprì di essere stato trasferito sul fronte orientale decise di regalarle un orologio d'oro; tuttavia la ragazza, affamata, venne scoperta quando tentò di barattarlo con del cibo. La situazione precipitò ulteriormente quando il padre, dopo aver tentato di salvare dei bambini, venne ucciso dai nazisti nel giorno del suo quarantaquattresimo compleanno.


title: Ho sognato la cioccolata per anni

text: In seguito Trudi, la madre ed altre donne vengono inviate al campo di concentramento di Stutthof, ma durante il percorso la piccola, che avrebbe l'opportunità di fuggire dal carro bestiame che, tramite ferrovia la trasportava dall'attuale Kaunas al campo di concentramento sul mar Baltico, sebbene fosse già stata risparmiata dalla selezione decise invece di rimanere accanto alla madre, che morirà nelle camere a gas.


title: Cavaliere Verde

text: Il Cavaliere Verde, il cui vero nome è ser Bertilak, ser Bercilak o Bredbeddle, è un personaggio del ciclo arturiano. Appare per la prima volta nel poema cavalleresco del XIV sec. "Sir Gawain e il Cavaliere Verde" e ne "Il Cavaliere Verde". Se in queste opere egli è descritto come un antagonista di re Artù e dei cavalieri della Tavola Rotonda, e nello specifico di Gawain, la frammentaria ballata inglese "King Arthur and King Cornwall" riporta che anche lui fosse un cavaliere della Tavola Rotonda.


title: Cavaliere Verde

text: In "Ser Galvano e il Cavaliere Verde", è la Fata Morgana, sorellastra e nemica di re Artù, che getta un maleficio su un cavaliere e lo invia alla corte reale per sfidare i cavalieri della Tavola Rotonda. L'uomo irrompe durante la festa di Natale e appare enorme, con la pelle e i vestiti verdi, armato di una grossa scure. Il Cavaliere Verde dileggia i presenti e afferma che le storie sul coraggio dei cavalieri della Tavola Rotonda siano tutte fanfaronate; li sfida quindi ad una singolare prova di coraggio: uno di loro potrà decapitarlo con l'ascia, ad un anno esatto di distanza dovrà però recarsi in un luogo predeterminato e farsi restituire il colpo. Ser Galvano, nipote del re, accetta la sfida e tronca la testa del Cavaliere Verde, il quale però la raccoglie e se ne va indisturbato. Ser Galvano, per onorare la parola data, si mette in viaggio per la Cappella Verde, ove incontrerà il Cavaliere, ma arriva in anticipo, per cui viene ospitato per qualche giorno in un vicino castello da un certo ser Bercilak. Bercilak, che suole andare regolarmente a caccia, offre a Galvano di donargli ogni giorno tutte le prede che catturerà, in cambio il cavaliere della Tavola Rotonda dovrà restituirgli qualsiasi cosa gli venga data durante la sua permanenza al castello. Ogni giorno, mentre il padrone di casa è a caccia, sua moglie fa delle profferte all'ospite, il quale per tre volte la rifiuta, ma alla terza accetta, assieme ad un bacio, una fascia di stoffa decorata, che al termine della giornata non restituisce a Bercilak. Finalmente Galvano raggiunge la Cappella Verde, ove lo attende il Cavaliere Verde. Galvano espone il collo all'ascia e il Cavaliere per due volte sferra un colpo a vuoto, la terza gli infligge una lieve ferita sulla nuca. Il Cavaliere Verde infine rivela di essere ser Bercilak e di aver voluto testare non solo il coraggio ma anche l'onore di Galvano; quest'ultimo in effetti ha superato la prova, ma la lieve ferita gli è stata inflitta per aver trattenuto un dono fattogli da una donna sposata (la quale comunque agiva secondo le istruzioni del marito).


title: Cavaliere Verde

text: In "Il Cavaliere Verde" la storia presenta alcune varianti. Non è la Fata Morgana che getta un incantesimo sul Cavaliere Verde, qui chiamato Bredbeddle, bensì la suocera. Bredbeddle inoltre non pensa solo di testare il coraggio dei cavalieri della Tavola Rotonda, ma vuole uccidere ser Galvano e la propria moglie, perché quest'ultima è segretamente innamorata di lui. Anche in questa versione comunque l'esito è lo stesso di sopra: Galvano si dimostra un uomo d'onore, per cui il Cavaliere Verde lo risparmia e anzi si fa riaccompagnare da lui alla corte del re.


title: Cavaliere Verde

text: Nella ballata "King Arthur and King Cornwall", Bredbeddle invece è già un cavaliere della Tavola Rotonda. Qui non testa il valore di ser Galvano, ma affronta un folletto maligno che un mago ha fatto entrare nelle camere del re. Il cavaliere riesce a sottometterlo grazie ad un testo sacro, tanto da imporgli di allontanarsi dalla corte e decapitare invece il suo padrone.


title: Cavaliere Verde

text: In opere a tema cavalleresco più tarde compaiono altri Cavalieri Verdi. Il più famoso è un certo ser Partolope, che in "Le morte d'Arthur" di sir Thomas Mallory è uno dei cavalieri che si frappone tra ser Gareth e il salvataggio di una dama di nome Lyonors, tenuta prigioniera dal Cavaliere Rosso.


title: The Criterion Collection

text: The Criterion Collection è un'azienda il cui obiettivo è pubblicare in home video film classici, o più raramente film più recenti, dopo averli restaurati e rimasterizzati, allegando degli extra su produzione o curiosità sul film.


title: The Criterion Collection

text: La Criterion Collection fu fondata nel 1984 da Robert Stein, Aleen Stein (moglie di Robert) e Roger Smith. Nel 1985 gli Stein, William Becker e Jonathan B. Turell fondarono la Voyager Company. Voyager era una casa di sviluppo di CD-ROM multimediali. Tra il 1993 e il 2000 pubblicò dei CD-ROM educativi. Durante quel periodo la Criterion Collection diventò una divisione della Voyager. Nel marzo del 1994 la "Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck GmbH" acquistò un 20% di Voyager per 6,7 milioni di dollari. Gli stessi quattro fondatori trattennero un 20% dalla somma.


title: The Criterion Collection

text: Alla fine degli anni novanta Voyager si sciolse. Nell'inverno del 1994 Aleen Stein divorziò da Robert Stein e lasciò il posto di manager nella compagnia per aprire un'altra azienda di CD-ROM publishing, la Organa LLC, anche se si tenne il 20% di Voyager. Nell'inverno del 1997 Holtzbrinck vendette i 42 titoli di CD-ROM della Voyager, il nome stesso dell'azienda, il sito internet, e si associò con la Learn Technologies Interactive (LTI) LLC.


title: The Criterion Collection

text: A quel tempo i restanti fondatori, Aleen Stein, William Becker e Jonathan Turell presero il completo possesso di Criterion con 1/3 ciascuno; Turrel diventò il CEO, e il figlio di Becker, Peter Beker, diventò il presidente. Aleen Stein non ha più un ruolo attivo all'interno ma continua ad avere 1/3 della compagnia.


title: The Criterion Collection

text: La Criterion ha sperimentato l'utilizzo del formato originale dei film, anche quando divergeva da quello dei televisori standard. All'inizio questa novità andò incontro alle rimostranze di chi non apprezzava la comparsa di "bande nere" sopra e sotto il film, ma ben presto fu considerata l'unica soluzione accettabile nel rispetto della qualità artistica del film. Il laserdisc Criterion del 1987 di "Blade Runner" di Ridley Scott fu il primo presentato in questo formato.


title: The Criterion Collection

text: I primi due laserdisc della Criterion usciti furono "Quarto potere" e "King Kong". In entrambi i casi Criterion introdusse il concetto di "special edition", nel quale il film viene accompagnato da una serie di materiali bonus come trailer, commenti audio del regista, documentari "dietro-le-quinte", finali alternativi, scene tagliate e altro ancora.


title: The Criterion Collection

text: Criterion ha distribuito edizioni definitive, e in alcuni casi uniche, di molti film come "Fanny e Alexander", "Brazil", "Salò o le 120 giornate di Sodoma" (fuori stampa), "A Hard's Day Night", "Robinson Crusoe on Mars", "Giasone e gli Argonauti" realizzati in collaborazione con le case di produzione che detengono i diritti. In alcuni casi i diritti di certi film sono stati acquisiti da altre società che hanno chiesto il ritiro dal commercio delle rispettive edizioni Criterion.


title: The Criterion Collection

text: La Criterion di solito seleziona film classici ma non sono mancati esempi di edizioni di film recenti appena usciti (come tutta la filmografia di Wes Anderson fino a "Le avventure acquatiche di Steve Zissou") o blockbusters hollywoodiani come "Armageddon - Giudizio finale" e "The Rock".


title: The Criterion Collection

text: Fin dalle prime edizioni in laserdisc, la Criterion ha curato ogni aspetto del riversamento del film, sia audio che video, spesso provenienti da originali negativi restaurati. La colonna sonora rimasterizzata in 5.1 è sempre nella lingua originale e i sottotitoli disponibili sono solo in inglese. Questa cura è apprezzata dai registi che sono spesso favorevoli ad applicare al DVD un'etichetta "Approvata dal regista". Esemplare il caso di Terry Gilliam che è arrivato a rimontare il suo "Brazil" in una edizione a 5 laserdisc, ultimamente pubblicata su 3 DVD; questa versione propone sul primo disco il film rimontato dal regista sulle sue idee originali, sul secondo i contenuti speciali e sul terzo l'edizione del film come è uscita nelle sale, nella versione rimontata dalla Universal.


title: The Criterion Collection

text: Nel 2004 Criterion ha realizzato in esclusiva per Amazon.com una DVD "holiday gift set" con un totale di 282 dischi al prezzo di circa . Non si tratta della collezione completa dei titoli Criterion pubblicati fino a quel tempo, in quanto molti sono fuori catalogo. Ma comunque si tratta del più grosso e costoso "cofanetto" mai messo in vendita in un mercato consumer.


title: Coalizione Democratica

text: Coalizione Democratica (ungherese: "Demokratikus Koalíció", DK) è un partito politico ungherese di centro-sinistra. Leader del partito è Ferenc Gyurcsány, già primo ministro ed ex segretario del Partito Socialista Ungherese (MSZP). DK ha 10 deputati nel Parlamento ungherese.


title: Coalizione Democratica

text: DK nacque nel 2010 come corrente del Partito Socialista Ungherese. Scopo di Gyurcsány fu quello di dare voce ai democratici dell'89 (coloro che si batterono per la fine del regime comunista), ponendosi così in contrapposizione con la componente più a sinistra del partito. Nel 2011 DK si scisse dal MSZP e divenne un partito autonomo, un movimento di "centro-sinistra occidentale".


title: Coalizione Democratica

text: Alle elezioni europee del 2019, DK ha ottenuto 557.081 voti, cioè il 16,05% e riuscendo a piazzare 4 europarlamentari, risultato molto più consistente di quello che era riuscito a ottenere alle stesse elezioni 5 anni prima, dove aveva ricevuto 226.086 voti, pari al 9,75% e in quell'occasione era riuscita a eleggere solo 2 duputati per il parlamento europeo.


title: Esione

text: Figlia di Laomedonte e di Strimo o Placia (figlia di Otreo) o Leucippe, ebbe da Telamone il figlio Teucro e in seguito partorì Trambelo.


title: Esione

text: Fu una principessa troiana, figlia di un uomo crudele e irrispettoso degli dei. Laomedonte offese infatti gli dei Apollo e Poseidone che avevano innalzato le mura di Troia, rifiutando di versare il compenso pattuito e fu punito in modo tale che un mostro marino devastasse i raccolti del suo regno rovesciando acqua marina nei campi e divorasse gli abitanti.


title: Esione

text: Laomedonte consultò l'oracolo di Zeus Ammone e seppe che il suo regno avrebbe ritrovato la pace se avesse offerto la propria figlia Esione in pasto alla bestia ma si rifiutò di ascoltare il consiglio e pretese che fossero i nobili troiani a sacrificare per primi le loro figlie ed essi consultando a loro volta l'oracolo di Apollo videro che era irato non meno di Poseidone e che s'astenne dall'emettere responsi.


title: Esione

text: Laomedonte cercò allora di appropriarsi delle tre figlie di un certo Fenodamante e lo istigò a esporle sulla spiaggia ma questi sbottò sollevando i presenti all'assemblea contro Laomedonte e urlò che il re era l'unico responsabile delle loro disgrazie e che quindi dovesse sacrificare Esione esponendola al mostro.


title: Esione

text: La discussione si risolse con un sorteggio e la sfortunata fu la stessa Esione che fu così incatenata in lacrime a una roccia completamente nuda e adornata solo da gioielli e qui fu scorta da Eracle in cammino dopo essersi battuto con le Amazzoni.


title: Esione

text: L'eroe la liberò dai ceppi e si recò in città per offrirsi di stroncare il mostro marino in cambio di una coppia di bellissimi cavalli, dono di Zeus a Laomedonte per risarcirlo del ratto di Ganimede.


title: Esione

text: Il re premiò poi l'eroe dandogli in sposa la stessa Esione, ma lo invitò ad andarsene lasciando sia la fanciulla sia i cavalli in città.


title: Esione

text: Eracle tornò a Troia anni dopo radunando un imponente esercito ed espugnandola, uccidendo Laomedonte e i suoi figli maschi, eccetto Podarce e poi concesse a Telamone (un suo compagno nella spedizione), di prendere in sposa Esione e a essa permise di riscattare uno dei prigionieri, così lei scelse il fratellino Podarce e lo riscattò con il velo dorato con cui era coperta. Da allora egli prese il nome di Priamo, che significa «riscattato».


title: Esione

text: Esione seguì il suo nuovo compagno, Telamone, sull'isola di Salamina dove gli diede il figlio Teucro.


title: Esione

text: Nuovamente incinta lasciò il marito recandosi in Asia Minore e raggiungendo a nuoto Mileto, dove fu trovata in un bosco dal re Arione e partorì Trambelo, bambino che il re allevò come se fosse proprio.


title: Esione

text: "Aesiona" è anche il titolo di una cothurnata di Nevio, la cui trama era appunto la storia di Esione salvata da Telamone. La trama assomiglia molto a quella dell'Andromeda, tragedia scritta da Livio Andronico.


title: Maria d'Angiò

text: Nel 1413 la madre promise Maria in sposa al figlio del re di Francia Carlo VI e di Isabella di Baviera, Carlo, <br>Da quella data il futuro re di Francia visse in Angiò, alla corte di Iolanda, madre di Maria.


title: Maria d'Angiò

text: Nel 1417, il padre morì di malattia. Nello stesso anno il suo promesso Carlo diveniva il delfino del regno di Francia.


title: Maria d'Angiò

text: Il 21 ottobre del 1422, alla morte del re di Francia, Carlo VI, suo marito, Carlo, gli successe nel titolo col nome di Carlo VII, ma ebbe il riconoscimento di una piccola parte della nobiltà francese, che a Parigi invece acclamò Enrico II che era già re d'Inghilterra (Enrico VI) ed i suoi sudditi continuarono a chiamarlo Delfino.<br>Il titolo di re, e quindi a Maria di regina, venne attribuito a Carlo VII nella cattedrale di Reims, il 17 luglio del 1429, dopo la solenne incoronazione da Giovanna d'Arco, inginocchiata ai loro piedi.


title: Maria d'Angiò

text: Maria fu testimone della riconquista dei territori francesi da parte del marito sino alla conclusione della guerra dei cent'anni (1453), che portò alla definitiva vittoria della Francia sull'Inghilterra.


title: Maria d'Angiò

text: Nonostante diede a suo marito tredici figli tra cui l'erede al trono di Francia, il futuro Luigi XI, la vita sentimentale di Maria non fu tra le più felici in quanto il marito, Carlo VII, a partire dal 1444 le preferì la sua amante, Agnès Sorel, sino alla morte di quest'ultima (1450).


title: Maria d'Angiò

text: Maria, rimasta vedova nel 1461, si ritirò nella contea di Poitiers, attuale Poitou-Charentes, dove, nel viennese si spense, nel 1463.


title: Cane da pastore croato

text: Il cane da pastore croato (detto anche "Hrvatski Ovcar" in croato, "Croatian Sheepdog" in inglese o ancora "Kroatischer Schäferhund") è una razza canina di origine croata riconosciuta dalla FCI (Standard N. 277, Gruppo 1, Sezione 1).


title: Cane da pastore croato

text: Il cane da pastore croato è una razza autoctona della Croazia. Di questa razza non esiste una bibliografia poiché l'unico documento scritto è lo standard redatto nel 1969 che ha riconosciuto la razza fra i cani da pastore. La razza che più si avvicina al Pastore croato è il pastore di Picardia. Molti esperti sospettano che tra le due razze vi siano delle lontane parentele (forse anche il pastore croato è risultano di un accoppiamento con il pastore di Ciarplanina), perché in alcuni tratti somatici e caratteriali le due razze concordano. Infatti se si analizzano le due razze morfologicamente ci accorgiamo che hanno le stesse proporzioni. Infatti in entrambi la lunghezza del corpo supera del 10% l'altezza. La differenza evidente sta nel colore del manto che nella razza croata deve essere nero, mentre in quella francese il nero è escluso. È completamente da escludere, invece, l'ipotesi sostenuta da molti, che la razza derivi dal bovaro delle Fiandre, semmai può risultarsi vero il contrario. È una razza poco diffusa, anche perché nessuna organizzazione cinofila l'ha tutelata per molti anni; solo recentemente si sta allevando con finalità espositive.


title: Cane da pastore croato

text: Alcuni esemplari possono nascere anuri o brachiuri, da adulto la lunghezza della coda non deve superare i 4 cm. Se la coda è lunga è attaccata piuttosto alta e guarnita di pelo lungo e folto. A riposo, è portata bassa o al livello della linea dorsale; quando il cane è in allerta viene portata sopra la linea dorsale. Non è desiderata la mezza coda. Il colore di fondo è nero. Sono accettate le tracce bianche sotto la gola, al petto, mentre non sono ammesse tracce bianche sulla testa, sul corpo e sulla coda. Le tracce bianche sulle dita e sui piedi sono ammesse ma non desiderabili. Il pelo è lungo da 7 a 14 cm. La parte facciale della testa è sempre coperta da pelo corto. Le orecchie hanno il pelo corto sul lato esterno e più lungo sulla faccia interna. È relativamente morbido, ondulato e anche riccio; non deve mai essere lanoso, il sottopelo deve essere folto. Gli occhi sono di colore da castano a nero, di media grandezza, a forma di mandorla, con espressione vivace. La direzione del taglio non è obliqua. Le palpebre ben tese hanno pigmentazione scura. Le orecchie sono triangolari, erette o semierette, di lunghezza media e attaccate un po' lateralmente. Le orecchie erette sono preferibili. Il taglio delle orecchie non è permesso. La testa è relativamente leggera, a forma di cono. La lunghezza del muso è 9/11 della lunghezza del cranio. La lunghezza totale della testa corrisponde a circa 20 cm. Il cranio restringendosi continua nel muso. Muso asciutto con profilo nasale dritto. Labbra sottili, tese ed elastiche. Stop poco marcato.


title: Cane da pastore croato

text: È un eccellente cane da lavoro che riesce a sopportare con tranquillità la fatica. È utilizzato quasi esclusivamente nella pastorizia ma si adatta bene anche negli sport cinofili dove si predilige l'agilità e l'intelligenza. Il compito per il quale però possiede le caratteristiche ataviche e grandi attitudini è la guida del gregge grazie all'istinto di pastore che è stato conservato nella selezione. L'impiego della razza è rimasto per anni limitato a questa precisa mansione. È da considerarsi anche un ottimo cane da guardia per proteggere la proprietà. Ha due sensi più sviluppati degli altri: la vista e l'olfatto, che sono in alcuni casi, molto utili e sfruttabili. Molto intelligente, perciò facilmente addestrabile.


title: Cane da pastore croato

text: È un cane tuttofare che ha bisogno di sfoghi in spazi aperti come grandi prati dove può correre in tranquillità. È molto agile e spesso è impiegato appunto nell'agility dog dove si dimostra un ottimo atleta. Anche l'obedience esalta le sue capacità intellettive anche se un eccessivo addestramento lo porta a uno stato di stress. La guardia poi è il suo scopo di vita visto che nei pascoli era utilizzato per questa mansione. Non si adatta quindi alla vita di appartamento che lo può portare a essere schizzato. Bisogna fin da cucciolo insegnargli le regole senza mai trasgredirle o fargliele trasgredire. Non necessità di polso fermo e pazienza ma solo di tanta coerenza.


title: Jean-Baptiste Kléber

text: Arruolatosi allo scoppio della rivoluzione nell'esercito rivoluzionario (era già stato ufficiale nelle truppe del re), combatté in Vandea ove sconfisse, insieme al generale Marceau, i ribelli a Cholet il 17 febbraio 1793, passò quindi all'Armata del Nord. Pose l'assedio a Maastricht il 17 settembre 1794 e a Magonza il 14 dicembre dello stesso anno. Il 4 giugno 1796 sconfisse gli austriaci ad Altenkirchen, presso Coblenza, il 16 luglio dello stesso anno prese Francoforte.


title: Jean-Baptiste Kléber

text: Due anni dopo prese parte alla campagna d'Egitto, conquistò Alessandria d'assalto con il generale Menou il 2 luglio 1798, rimediando una ferita alla testa che lo costrinse a fermarsi nella città al comando di una guarnigione francese di circa 5000 uomini. Partecipò poi alla campagna di Siria, durante la quale prese parte all'assedio di al-Arish nel gennaio 1799, sconfisse i turchi del pascià di Damasco alla battaglia del monte Tabor il 16 aprile 1799. Il 17 agosto dello stesso anno fu nominato da Napoleone, in partenza per rientrare in Francia, governatore dell'Egitto e comandante dell'Armata d'Oriente.


title: Jean-Baptiste Kléber

text: Sconfisse poi i turchi nella battaglia di Héliopolis, e successivamente domò una rivolta al Cairo, ma fu assassinato da un sicario, uno studente di scienze islamiche originario di Aleppo, un certo Suleiman al-Halabi, il 14 giugno 1800, lo stesso giorno in cui il suo grande amico, il generale Desaix, veniva ucciso a Marengo. Lo sostituì nel comando il generale Menou.


title: Jean-Baptiste Kléber

text: La sua salma venne trasportata e inumata a Marsiglia, nel Castello d'If, per ordine di Napoleone. Da lì fu poi traslata nel 1818, per disposizione di Luigi XVIII, a Strasburgo, sua città natale.


title: Litio diisopropilammide

text: Il litio diisopropilammide è un composto chimico con formula molecolare [(CH)CH]NLi. Viene generalmente abbreviato in LDA, ed è una base forte (pK=36), comunemente utilizzata in chimica organica per deprotonare acidi deboli. Ottiene un vasto impiego per via della sua solubilità in reagenti non polari, come molti composti organici, e poiché è una base non nucleofila si evitano reazioni indesiderate.


title: Litio diisopropilammide

text: L'LDA è comunemente preparato dal trattamento in tetraidrofurano raffreddato a -78 °C di una soluzione di diisopropilammina con n-butillitio.


title: Litio diisopropilammide

text: Il valore di pK del litio diisopropilammide permette la deprotonazione di molte sostanze come alcoli, acidi carbossilici, chetoni e aldeidi che posseggono un atomo di idrogeno nella posizione alfa, permettendo così la formazione di ioni enolato. Se si è in presenza di un substrato come un chetone asimmetrico con due posizioni enolizzabili non equivalenti, se la reazione avviene sotto controllo cinetico (basse temperature, lieve eccesso di base, solvente aprotico dipolare) si ottiene l'enolato meno sostituito, ovvero il prodotto derivante dalla rimozione dell'idrogeno meno ingrombato, mentre se si è in condizioni di controllo termodinamico (eccesso di chetone, equilibrio tra la forma protonata e l'enolato), si forma l'enolato più sostituito, il quale è il prodotto più stabile. Gli alcheni più sostituiti infatti sono stabilizzati dalla iperconiugazione con la posizione allilica, come descritto dalla regola di Zaitsev. Si possono osservare discrepanze da quanto sopra descritto nel caso vi sia la presenza di strain 1,3-allilico nei prodotti che porti ad una variazione della regioselettività desiderata.


title: Zdravljica

text: Zdravljica (; in italiano "Brindisi") è una poesia scritta da France Prešeren (1800-1849) nel 1844 e dal 29 marzo 1990 la 1ª e la 7ª strofa formano l'inno nazionale sloveno. Nel 2019 ha ottenuto il Marchio del patrimonio europeo.


title: Zdravljica

text: Con questa poesia Prešeren intendeva non solo esaltare la Slovenia, ma brindare a tutti i popoli del mondo, quando, superati odii e guerre, ciascuno avrebbe visto nell'altro non il confinante ma il vicino di casa. Il concetto è contenuto nella famosa settima strofa.


title: Zdravljica

text: Un anno prima della sua composizione, sul giornale tedesco Kmetijske in rokodelske novice (1843), Matija Vertovc, in un articolo intitolato Vinske terte hvala, aveva pubblicamente invitato France Prešeren a scrivere un'ode al vino. Già nella prima strofa di Zdravljica è possibile individuare il pensiero del sacerdote agronomo sloveno della Valle del Vipacco


title: Zdravljica

text: Per questa settima strofa, il sacerdote Stanko Premrl (1880-1965), compositore in genere di musica sacra, scrisse una composizione corale con il medesimo nome. Non fu il solo, lo fecero anche altri tredici compositori.


title: Zdravljica

text: Storicamente, la Slovenia ebbe, prima come regione dell'Impero austro-ungarico, e poi come regione della Iugoslavia monarchica, un inno "Naprej zastava slave" ("Avanti bandiera della gloria") composto da Davorin Jenko (1835-1914). Tale inno divenne parte dell'inno composito reale iugoslavo, la cui melodia riguardante la Serbia era stata composta sempre dallo stesso Jenko.


title: Zdravljica

text: Nella Iugoslavia socialista la Slovenia riadottò come inno locale quello di Jenko, ma al tempo stesso cominciò a farsi strada nei programmi radio-televisivi anche l'inno di Premrl, in virtù del suo testo collegato con il maggiore poeta nazionale, e considerato il migliore delle quattordici versioni esistenti.


title: Zdravljica

text: Al momento dell'indipendenza del 1990 venne data la preferenza all'inno di Premrl, una melodia solenne e piena di fierezza.


title: Zdravljica

text: L'inno nazionale della Slovenia è basato sulla prima e sulla settima strofa della poesia. Questa settima strofa però è considerata la più importante. L'esecuzione prevede, nella forma consueta, il canto della sola settima strofa, mentre nella forma solenne si cantano entrambe. La poesia è un carmen figuratum, infatti la forma di ogni strofa ricorda quella di una tazza di vino, il che richiama al "brindisi".


title: Zdravljica

text: La parte segnata in verde è stata utilizzata come Inno Nazionale dalla Repubblica socialista di Slovenia per qualche giorno e, successivamente, dalla Slovenia indipendente.


title: Elixir (personaggio)

text: Elixir, il cui vero nome è Joshua "Josh" Foley, è un personaggio dei fumetti creato da Nunzio DeFilippis e Christina Weir (testi) più Keron Grant (disegni), pubblicato dalla Marvel Comics. Apparso la prima volta sulle pagine di "New Mutants" (seconda serie) n. 5, Josh è uno dei ventisette studenti dello Xavier Institute ad aver mantenuto i propri poteri dopo la decimazione.


title: Elixir (personaggio)

text: La prima apparizione di Josh risale ai tempi della sua affiliazione ai Reavers, milizia anti-mutante, guidati dal cyborg Donald Pierce. Dopo che Cerebra ne individuò il tracciato mutante, Moonstar e Karma andarono in perlustrazione coadiuvati da Wither, Wallflower, Wind Dancer e Prodigy. Dopo l'inevitabile scontro con i Reavers, la giovane Laurie Collins si accasciò a terra ferita mortalmente e, partecipe del dolore dei suoi compagni, Josh si accostò al corpo della ragazza, manifestando per la prima volta i suoi poteri e guarendola. Inizialmente restio all'idea d'entrare allo Xavier Institute, si convinse di tale decisione non appena amici e genitori, scoperta la sua vera natura, gli voltarono le spalle abbandonandolo. Affidato alla tutela legale di Moonstar, Josh venne alloggiato in stanza con Prodigy, il quale non vedeva di buon occhio i suoi trascorsi con i Reavers, e fece subito amicizia con il bulletto Julian Keller. Dopo aver accidentalmente risvegliato Magma dal coma nel quale era stata indotta da Xavier, l'amicizia fra i due finì e grazie all'affetto di David, Sofia, e soprattutto di Laurie, con cui aveva sviluppato uno speciale rapporto, accantonò i propositi di abbandonare la scuola ed anzi, con il nome-in-codice di "Elixir", venne scelto da Moonstar per entrare a far parte dei nuovi Nuovi Mutanti, squadra nella quale confluirono pure i suoi amici.


title: Elixir (personaggio)

text: A distanza di pochi giorni dalla sua nomina, Josh incontrò una depotenziata Rahne Sinclair e ne fu subito attratto, tanto che la sera stessa uscì di nascosto per incontrarsi con lei in un bar. Al termine dell'incontro i due si baciarono ed inconsciamente Josh curò la ragazza facendole riacquistare i poteri. Rahne si trasformò in lupo e cedendo alla sua parte istintiva sventrò il ragazzo per poi darsi alla fuga sotto l'effetto dei ferormoni emanati da Laurie. A causa dell'assenza di Angelo, unico altro guaritore, poca speranza rimaneva a Josh di salvarsi, almeno fino a quando Prodigy non elaborò una teoria secondo la quale lo stesso Josh poteva rivolgere su sé stesso i poteri di guarigione a patto però che fosse in stato cosciente. Bestia acconsentì ad attuare il piano del ragazzo, e mentre Surge lo svegliò e Laurie lo tenne calmo con i propri ferormoni, Josh si apprestò a guarirsi, ricevendo come risultato, oltre che il ripristino di tutte le sue funzioni biologiche, anche un'epidermide dorata. Guarigione questa, che portò Bestia a riconsiderare le potenzialità di Josh e a ricollocarlo come livello omega sulla scala del potenziale mutante, poiché oltre a guarire gli altri e se stesso con facilità, poteva agire sulla materia organica a livello genetico per ristrutturarla o modificarla. Riconosciuta l'innocenza di Rahne nell'accaduto, le fu permesso di rimanere all'istituto ed i due avviarono una relazione segreta, terminata quando la giovane vide Josh uscire a cena con Laurie, cosa che scatenò la gelosia di Wither portandolo a rivelare la tresca che lui e Rahne avevano condiviso. Con l'eccezione di Surge, il resto dei Nuovi Mutanti si rifiutò di rivolgere anche solo la parola a Josh e per prevenire altri scarsi risultati nelle esercitazioni di gruppo, Wind Dancer propose di passare un po' di tempo nei boschi attorno alla scuola. Durante questa escursione Josh confidò all'amico Icarus di sentirsi dispiaciuto di come gli eventi erano andati e che non era mai stata sua intenzione che tutto finisse in quel modo; la conversazione fra i due, ascoltata anche dal resto del gruppo, convinse gli altri della buona fede e del pentimento di Josh cosicché il gruppo si riconciliò prima del ritorno a scuola.


title: Elixir (personaggio)

text: Nel frattempo, Josh apparve nell'arco di storie intitolato "Pericoloso" su "Astonishing X-Men", dove lo si vide curare Colosso e Shadowcat dalla ferita procuratagli da "Danger", stanza del pericolo incarnata, prima di svenire per l'eccessivo uso dei suoi poteri.


title: Elixir (personaggio)

text: Dopo gli eventi di "House of M" e la decimazione, nei quali più del 90% della popolazione mutante mondiale perse il "Gene X", all'interno dell'istituto rimasero solo ventisette allievi ancora in possesso dei propri poteri, e Josh fu uno di essi. Approvando la decisione di Emma Frost, Ciclope chiese a tutti coloro che erano stati depotenziati di lasciare l'istituto e fra questi la tutrice di Josh, Moonstar. Mentre gli studenti salivano a bordo del bus che li avrebbe ricondotti alle loro case, i Purificatori, che fino a quel momento avevano tramato nell'ombra diedero il via alle loro operazioni, facendolo esplodere. Accorso assieme agli altri, Josh sentì spegnarsi ogni vita coinvolta nell'attacco e poiché i suoi poteri si dimostrarono inutili cominciò sempre più a dubitarne. Ancora sconvolti per l'attentato, i rimanenti studenti vennero convocati da Emma affinché, tramite uno scontro tra loro, si determinasse chi sarebbe stato addestrato per entrare a far parte di quella che sarebbe stata l'ultima generazione di X-Men: Josh assieme a Satiro, Mercury, Rockslide, Surge, X-23 e Dust superò indenne lo scontro con gli altri ed entrò a far parte dei New X-Men. Durante una delle loro prime sessioni di addestramento ferì alla nuca Colosso, scatenando le ire di Emma che decise di metterlo temporaneamente fuori squadra e dando modo a Laurie di consolarlo con una delle loro chiacchierate nel parco della scuola. Sentendosi sempre più inutile come guaritore e fuori posto in squadra, Josh sfogò, verbalmente, la propria rabbia sulla ragazza, che nel mentre della discussione venne uccisa da un proiettile alla nuca. Sconvolto per l'omicidio di Laurie avvenuto sotto i suoi occhi, Josh cadde in uno stato catatonico nel quale rimase fino a quando i Purificatori, guidati da William Stryker in persona, presero d'assalto l'istituto. Svegliatosi, raggiunse Stryker e tramite lo sviluppo offensivo del proprio potere lo uccise, anche se come conseguenza di questo suo gesto, l'epidermide mutò da oro a nero e tornò nuovamente in stato semi-comatoso.


title: Elixir (personaggio)

text: Al termine dello scontro con Nimrod, X-23 fu ferita così profondamente da non riuscire a curarsi tramite il proprio fattore rigenerante, costringendo Satiro a trasportarla velocemente allo Xavier Institute. Su insistenza di Julian, Elixir curò una Laura in fin di vita, riacquistando il colorito dorato e uscendo dallo stato catatonico, anche se una parte dell'aura oscura capace di dare la morte rimase nel suo corpo, spostandosi di zona in zona. Dal suo risveglio, Josh sembrò possedere un nuovo e più pacifista approccio alla vita che lo portò a praticare spesso meditazioni zen, yoga e ad aborrire la violenza, oltre che a stimolare la sua voglia di conoscenza nel campo dell'anatomia umana, della fisiologia e della biologia. Chiesto aiuto a Bestia per quanto riguarda questi ultimi tre campi, si risolse ad utilizzare la telepatia delle Naiadi per trasferire tutta la coscienza di McCoy nella sua mente, giusto prima che i residenti dell'istituto venissero trasportati all'interno della dimensione demoniaca nota come "Limbo". Una volta al suo interno fu capace di ricreare il cuore di Prodigy dopo che il demone Belasco glielo aveva strappato dal corpo, e di richiamare la parte oscura del suo potere per uccidere quanti più demoni possibile con un solo tocco, causando loro perdita di sangue dalle orecchie e poi l'esplosione della testa.


title: Elixir (personaggio)

text: Durante "World War Hulk", Elixir assieme agli altri New X-Men si scontra con il Gigante di Giada inibendo il suo fattore di guarigione e lasciandolo esposto agli attacchi della squadra. Ciononostante, Hulk si riprende e facilmente sconfigge i mutanti, salvati in ultimo dall'arrivo degli "Astonishing X-Men".


title: Elixir (personaggio)

text: Preoccupati per il suo strano comportamento, gli X-Men chiedono a Kitty di fare una chiacchierata con Elixir. Riportando le poche parole scambiate con Josh, a proposito di ciò che i suoi poteri possono fare e fin dove può spingersi, Kitty mostra agli altri tutta la propria preoccupazione temendo che gli X-Men stiano allevando un nuovo Magneto. Tempo dopo, fu proprio tramite Josh, attraverso il contatto con la sua aura oscura, che la veggente Blindfold si tolse la vita appena prima che l'intero istituto fosse preso di mira dagli Accoliti di Exodus. Tuttavia, assieme alla parte oscura, Blindfold toccò anche la parte dorata e fece sì che il suo corpo cadesse in uno stato di morte apparente pronto per essere risvegliato non appena il pericolo fosse scampato. Durante "Messiah Complex", Josh rifiuta di partire in missione con i New X-Men, affermando però che se qualcuno avesse avuto bisogno di guarire non si sarebbe rifiutato di farlo. Dopo l'inaspettato attacco delle Sentinelle di "O*N*E" ai danni dello Xavier Institute, Josh fu ricoverato all'interno del reparto medico in coma farmacologico.


title: Elixir (personaggio)

text: Ripresosi dalle ferite riportate durante il crollo dello Xavier Institute, Josh viene richiamato in azione da Angelo. Giunto in Colorado, il ragazzo curò Wolfsbane dall'overdose di eroina iniettatale dai Purificatori, dopodiché fu vittima del suo stesso attacco ad Angelo, nel quale il mutante perse le ali. Ripresosi, si occupò di sanare le ferite di Warren, tuttavia non riuscì a fargli ricrescere le ali, poiché ancora affette dalle manipolazioni di Apocalisse, che di lì a qualche minuto lo avrebbero portato a trasformarsi nuovamente in Arcangelo, epidermide bluastra ed ali metalliche comprese.


title: Elixir (personaggio)

text: Elixir è un mutante di livello omega capace di controllare, manipolare, incrementare o sopprimere qualsiasi struttura biologica, incluso il suo stesso corpo (biocinesi). Josh generalmente opera toccando la struttura biologica sulla quale fare intervenire il proprio potere. Ancora inesperto nell'uso dei suoi poteri, i cui limiti sono tuttora sconosciuti, li utilizza principalmente in ambito curativo, come guaritore, nel quale si è molto preparato con l'aiuto degli altri X-Men, tanto da riuscire a sanare da semplici fratture, a ferite mortali. Inoltre, Josh può alterare le strutture genetiche, fino a far sviluppare mutazioni latenti o a ripristinare quelle perdute, come nel caso di Wolfsbane. Questa sua abilità non è però più stata mostrata dopo l"'M-Day", probabilmente oramai inutilizzabile a causa della completa cancellazione del "Gene X" dal genoma mutante a opera di Scarlet.


title: Elixir (personaggio)

text: Elixir ha anche sviluppato una mutazione secondaria, sviluppando un'epidermide dorata, nel momento in cui riuscì a guarire se' stesso dopo lo sventramento subito ad opera di Wolfsbane; questa mutazione secondaria è soggetta però ad una variazione di pigmentazione, da dorata a nera, ogni qualvolta utilizzi il proprio potere in maniera offensiva, causando la morte dei suoi avversari. Dopo aver assorbito tutte le conoscenze mediche di Bestia, tramite la telepatia delle Naiadi di Stepford, Josh ha sviluppato maggiormente il suo sapere in campo biologico, cosa che ha incrementato ancora di più i suoi poteri e capacità, rendendogli possibile ricreare organi dal nulla, come nel caso in cui salvò Prodigy, ricreandogli velocemente il cuore, che gli era stato appena strappato dal petto da Belasco, durante una missione all'interno del "Limbo". In un'altra occasione ha fatto sviluppare nel cervello di Svanitore un tumore, così da poterlo ricattare e costringerlo ad obbedirgli, promettendogli però di guarirlo al termine della loro missione.


title: Elixir (personaggio)

text: Con il passare del tempo Elixir è diventato sempre più capace ad utilizzare i suoi poteri tanto da riuscire ad influenzare la materia organica anche senza un contatto fisico ad esempio quando ha riportato in vita 16 milioni di mutanti morti su Genosha, è stato in grado di ritornare in vita dopo essere morto.


title: Elixir (personaggio)

text: In questo universo alternativo, Josh viene presentato come un agente del junior team al servizio dello "S.H.I.E.L.D." Di indole estremamente cinica, utilizza i propri poteri, in coppia con Wither, per torturare i prigionieri allo scopo di ottenere informazioni. In questo universo, Elixir mostra pieno controllo delle sue capacità, sia curative che degenerative.


title: Elixir (personaggio)

text: Riferimenti ad Elixir e alla sua relazione con Wallflower si trovano nel testo della canzone "Nrrrd Grrrl" di "MC Chris".


title: Traslitterazione anglosassone

text: La traslitterazione anglosassone è il sistema di traslitterazione dei testi da altri alfabeti a quello latino comunemente adottato nei Paesi anglosassoni di lingua inglese. Ha le peculiarità di non prevedere segni diacritici e di utilizzare grafemi o digrammi propri della lingua inglese, tali che un anglofono possa ottenere una pronuncia approssimata simile a quella originale semplicemente leggendo le scritte secondo la propria pronuncia abituale.


title: Traslitterazione anglosassone

text: A differenza della traslitterazione scientifica comunemente utilizzata in linguistica (oltre che nell'editoria in lingua italiana), la traslitterazione anglosassone dell'alfabeto cirillico (principalmente di lingue slave) ha un carattere approssimato; tuttavia, stante l'ampia diffusione planetaria della lingua inglese, si trova spesso impiegata in ambiti non scientifici, anche in Paesi dove sono diffuse altre traslitterazioni (sia quella scientifica sia altre approssimazioni alle lingue locali, come avviene per esempio in Francia con la traslitterazione francese o in Germania con la traslitterazione tedesca). La traslitterazione anglosassone non contempla le lettere arcaiche dell'alfabeto cirillico.


title: Traslitterazione anglosassone

text: La tabella seguente riporta la convenzione di traslitterazione "BGN/PCGN" adottata dall'Oxford University Press, detta anche "British standard"; sono anche riportate alcune forme semplificate di ampia diffusione. La traslitterazione BGN/PCGN è quella adottata dallo United States Board on Geographic Names (BGN) e dal Permanent Committee on Geographical Names for British Official Use (PCGN).


title: Concerto per clarinetto e orchestra (Mozart)

text: Il concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore KV 622 è l'ultima composizione di Wolfgang Amadeus Mozart per strumento solista, composta due mesi prima di morire.


text: Come nel quintetto per clarinetto scritto due anni prima, Mozart scelse un clarinetto di bassetto in la come strumento solista per il concerto per clarinetto. Questo strumento si differenzia dal normale clarinetto in la per l'estensione nel registro basso, che supera di una terza maggiore quella del clarinetto soprano, raggiungendo il do2 invece del mi2. Le note aggiuntive (do-do♯-re-mi♭) sono anche chiamate note di bassetto.


text: Mozart intendeva originariamente scrivere il concerto in sol maggiore e per un corno di bassetto accordato in sol. In un autografo pervenuto, le prime 199 battute si trovano infatti scritte in sol maggiore. In seguito si decise invece per il la maggiore, influenzato probabilmente dall'amico clarinettista Anton Stadler, che non possedeva un corno di bassetto, ma un clarinetto di bassetto che chiamava Inventions-Klarinette (clarinetto delle invenzioni).


text: Data la rarità, anche all'epoca, dei clarinetti di bassetto, la parte del clarinetto fu presto trascritta per il comune clarinetto in la. La partitura originale per clarinetto di bassetto è andata perduta. Solo verso la metà del XX secolo alcuni clarinettisti tentarono di ripristinare la versione originale della parte di clarinetto con una serie di passaggi nel basso. Contemporaneamente alcuni costruttori intrapresero la fabbricazione di moderni clarinetti di bassetto.


text: Entrambe le versioni trovano esecuzione in concerto. Sempre più solisti di fama internazionale usano il clarinetto di bassetto, sia esso uno strumento moderno o la riproduzione di uno strumento storico. Tra gli esecutori che hanno compiuto questa scelta si ricordano Sabine Meyer, Charles Neidich, Martin Fröst, Alessandro Carbonare, Sharon Kam e Shirley Brill. Alcuni solisti hanno anche registrato il concerto con un clarinetto di bassetto: Antony Pay, Sabine Mayer, Michael Collins, Ernst Ottensamer, e soprattutto una delle esecuzioni memorabili è quella sia al corno di bassetto che al clarinetto analogo del prof. francese Michel Arrignon.


text: Il clarinetto si esprime con melodie ora soavi, ora dagli accenti drammatici, ma il tono è sempre pacato. Dei tre movimenti che compongono il concerto, l'adagio è quello in cui la melodia tocca le vette più alte, raggiungendo momenti di intimità e di struggente malinconia.


text: 1 ° movimento: L'Allegro è il primo movimento, ha un carattere gioioso e virtuosistico. Si apre con una breve introduzione strumentale del tema che riprende il Clarinetto con passaggi virtuosistici che mettono in risalto le doti tecniche dello strumento.


text: 2 ° movimento: L'Adagio è il secondo movimento, ha un andamento calmo e rilassante, inspiegabilmente commovente, tanto da evocare la voce umana. Si conclude con una nota lunga di speranza e musicalità.


title: Anita Mui

text: Nei suoi primi anni di attività fu una delle principali contributrici alla scena musicale cantopop, di cui è considerata una diva. Durante una serie di concerti a Hammersmith, a Londra, venne definita la "Madonna asiatica", appellativo conservato per tutta la sua carriera e usato sia dai media occidentali che orientali. Negli anni ottanta lo stile musicale gangtai venne rivoluzionato dai balli scatenati di Mui e dall'esibizione della sua femminilità. Era famosa per i suoi costumi oltraggiosi e le sue potenti performance in combinazione con canzoni in contralto, rare in cantanti femminili. Popolare non solo a Hong Kong, ma anche in molte nazioni asiatiche come Taiwan, Cina continentale, Singapore e Malaysia, rimase alla ribalta per quasi vent'anni nell'industria dello spettacolo di Hong Kong, dove spesso le star scompaiono rapidamente dopo un breve periodo di notorietà. Nel 2003 la sua carriera venne arrestata dalla diagnosi di un cancro cervicale, e la cantante morì a 40 anni.


title: Anita Mui

text: Anita Mui nacque in una famiglia povera, ultima di cinque figli. Anche la sua sorella più anziana, Ann Mui, era una cantante. Il padre morì quando Anita aveva solo cinque anni. A peggiorare le cose il bar condotto dalla madre venne distrutto da un incendio. Per aiutare la famiglia dovette abbandonare la scuola ed entrò nel mondo dello spettacolo a cinque anni. Interpretava parti dell'opera cinese canzoni nei teatri e nelle strade. Sia Anita che la sua sorella più anziana Ann Mui si esibivano praticamente in ogni night club che offrisse loro una possibilità di guadagnare.


title: Anita Mui

text: Nel 1982 Mui vinse la prima edizione del concorso televisivo "New Talent Singing Awards" con la canzone "The Windy Season" (風的季節), battendo oltre 3.000 concorrenti. Nonostante il suo titolo dell'epoca come "nuovo talento" aveva ormai accumulato più di dieci anni di esperienza cantando in strada e nei club.


title: Anita Mui

text: Come parte del premio la Capital Artists, una casa editrice locale, pubblicò il primo album di Mui. Questo album ebbe una tiepida accoglienza, ma i successivi ebbero molto più successo, man mano che Anita sviluppava il suo stile e la sua immagine personale. Vinse consecutivamente il RTHK Top 10 Gold Songs Awards del 1983 e 1984. La sua serie di vittorie continuò nel 1985 con il suo primo "Jade Solid Gold Best Ten Music Awards Presentation" per la miglior cantante femminile, premio che vinse consecutivamente per i successivi quattro anni fino al 1989.


title: Anita Mui

text: Mui pubblicò in totale 50 album. Il suo album di maggior successo fu "Bad Girl" (壞女孩) del 1985, che vendette oltre copie (otto volte disco di platino per gli standard di Hong Kong). Nella sua carriera ha venduto 10 milioni di album.


title: Anita Mui

text: Tenne la sua prima serie di 15 concerti nel 1985. A partire dalla fine del 1987 fino all'inizio del 1988 tenne una serie di 28 concerti consecutivi all'Hong Kong Coliseum, stabilendo il record dell'epoca e ottenendo il titolo di "Ever Changing Anita Mui" (百變梅艷芳), che divenne il suo marchio di fabbrica. La sua popolarità cominciò a crescere anche al di fuori di Hong Kong. Nel 1988 venne invitata a cantare alla cerimonia di apertura delle XXIV Olimpiade a Seul e comparve sul palco insieme a Janet Jackson. Nel corso della sua carriera si è esibita in 300 concerti.


title: Anita Mui

text: Nel 1990 Mui annunciò che avrebbe smesso di ricevere premi per la musica per dare una possibilità ai nuovi arrivati. Tenne concerti d'addio per 33 notti consecutive prima di ritirarsi dal palco. A 28 anni uscì dall'industria dell'intrattenimento solo per ritornare sul palco nel 1994. Dopo essere diventata famosa Anita ha fatto da mentore a diversi nuovi cantanti, tra cui Andy Hui, Denise Ho, Edmond Leung e la banda Grasshopper. Come riconoscimento per i suoi successi in campo musicale le venne assegnato il RTHK Golden Needle Award nel 1998.


title: Anita Mui

text: Mui recitò in più di 40 film in un periodo di vent'anni., principalmente film d'azione, thriller e di arti marziali, ma ha interpretato anche ruoli comici e drammatici, tra cui "A Better Tomorrow III", ultimo capitolo di una serie di film d'azione dinizialmente diretta e poi prodotta da John Woo. Antecedentemente a questa, Anita aveva già ricevuto il suo primo premio come miglior attrice non protagonista per il film "Fate" nel 1984, quattro anni dopo vinse il Golden Horse Award 1988 come miglior attrice per il film "Rouge". Sempre con "Rouge" vinse il premio nel 1989 all'Hong Kong Film Awards come miglior attrice protagonista.


title: Anita Mui

text: Nel 1993 interpretò, insieme a Michelle Yeoh e Maggie Cheung, "The Heroic Trio", uno dei suoi film d'azione più popolari. Nel 1995, ricevette una certa fama all'estero recitando insieme a Jackie Chan in "Terremoto nel Bronx".


title: Anita Mui

text: Nel 1997 vinse un altro Hong Kong Film Award come miglior attrice non protagonista con il film "Eighteen Springs". Nel 2002, vinse il Golden Deer Awards del Changchun Film Festival come miglior attrice con "July Rhapsody".


title: Anita Mui

text: Avrebbe dovuto comparire nel film del 2004 "La foresta dei pugnali volanti" di Zhang Yimou. Rinunciò alla sua parte solo due settimane prima della sua morte. Zhang riservò comunque fino all'ultimo la sua parte nel film a causa della sua cattiva salute. Per rispetto a Mui, Zhang non scelse un'altra attrice per il suo ruolo e il personaggio venne rimosso dalla sceneggiatura. Nei titoli di coda comparve la dedica "In Memory of Anita Mui 1963-2003".


title: Anita Mui

text: Per tutta la sua carriera la stampa scandalistica la perseguitò pubblicando pettegolezzi, come essere dipendente dalla droga, essersi sottoposta a chirurgia plastica, avere manie suicide, venir connessa alla morte di un leader della Triade. Così come anche continue voci su rapporto con compagni di lavoro sul set..


title: Anita Mui

text: Mui fu molto attiva in progetti di soccorso. Fondò una casa di riposo a San Francisco e il suo sindaco nominò nel 1992 il 18 aprile come "Anita Mui Day". Nel 1993 fondò la 梅艷芳四海一心基金會 ("Fondazione di carità vero cuore di Anita Mui"). Lo stesso anno fu una delle fondatrici della Hong Kong Performing Artistes Guild. Anche il sindaco di Toronto annunciò il 23 ottobre 1993 come "Anita Mui Day".


title: Anita Mui

text: Durante la crisi della SARS organizzò il "1:99 Concert" per raccogliere fondi destinati alle famiglie colpite dalla malattia. Ricevette anche il premio "Fighting Against SARS Award" dalla RTHK e dal giornale "Ming Pao."


title: Anita Mui

text: Nel 2003 scrisse e pubblicò il libro 現代女人心 ("Il cuore della donna moderna"), i cui profitti furono destinati alla "Children's Cancer Foundation". Il 23 settembre 2004 aprì l'Anita Mui True Heart Digital Multimedia Studio alla University of Hong Kong. Questo includeva equipaggiamento per la produzione audio e video allo stato dell'arte.


title: Anita Mui

text: Il 5 settembre 2003 Mui annunciò pubblicamente che soffriva di un cancro alla cervice. Sapendo che non avrebbe potuto sopravvivere alla malattia, tenne una serie di concerti finali intitolati "Anita Classic Moment Live Concert", consistente di 8 serate tenute all'Hong Kong Coliseum nel 2003. Fu la sua ultima serie di concerti prima della sua morte. Tra gli ospiti ci furono Jacky Cheung, Sandy Lam, David Tao, Eason Chan, Andy Hui, Alan Tam, George Lam, Hacken Lee, i Grasshoper e Kelly Chen. Il suo ultimo atto simbolico fu di "sposare il palco" e di uscire di scena sulle note della sua canzone "Sunset Melody" (夕陽之歌). La sua ultima canzone cantata sul palco fu "Cherish When We Meet Again" (珍惜再會時), una versione di "Let's Just Kiss And Say Goodbye" dei The Manhattans. Mui perse infine la sua battaglia contro il cancro e morì per complicazioni respiratorie all'Hong Kong Sanatorium and Hospital il 30 dicembre 2003 alle 2:50. Migliaia di fan si presentarono ai suoi funerali a North Point nel gennaio 2004.


title: Anita Mui

text: Nel 1998 la ATV produsse la serie "Forever Love Song" basata liberamente sulla vita di Anita Mui, ma con i nomi dei personaggi cambiati. Nel 2007 la China Education Television trasmise la serie "Anita Mui Fei" (梅艷芳菲) di 42 episodi in cui raccontò i molti drammi della sua vita. In questa serie compaiono anche Andy Lau e Leslie Cheung, sebbene molti degli argomenti più sensibili, come la sua malattia, il suicidio di Cheung e i problemi con la madre vennero evitati. Alice Chan (陳煒) interpreta la parte di Mui nella serie.


title: Anita Mui

text: L'11 ottobre 2008 la TVB le dedicò il programma 我們的梅艷芳 ("La nostra Anita Mui"). Molti fan e membri del personale tecnico che avevano lavorato con lei ebbero la possibilità di raccontare la loro esperienza personale con Mui. Tra i cantanti che parteciparono al programma ci furono Andy Hui, Edmond Leung e Stephanie Cheng.


title: Anita Mui

text: Nelle sue volontà lasciò due proprietà al suo designer di moda e il resto al Karen Trust – un fondo che aveva fatto preparare dalla HSBC International Trustees, e tra i cui beneficiari sono inclusi sua madre, Tam Mei-kam, e quattro nipoti. Il fondo fornisce a Tam un assegno mensile di 70.000 HKD, e dopo la morte di Tam i beni passeranno alla New Horizon Buddhist Association. Nel maggio 2005 Tam ottenne un pagamento in un'unica soluzione di 705.000 HKD, in seguito al quale richiese e ottenne un altro pagamento aggiuntivo per pagare 50.000 HKD di spese mediche in dicembre. La sua richiesta di fondi per contestare l'eredità venne negata.


title: Anita Mui

text: Nel 2008 le proprietà di Anita Mui vennero stimate pari a un valore di 100 milioni di HKD. Tam Mei-kam contestò il testamento affermando che Anita non fosse nella sua pienezza di mente quando firmò le sue volontà nel 2003, qualche settimana prima della sua morte. L'alta corte di Hong Kong decise che Mui era sana di mente quando firmò il testamento e che semplicemente non si fidava di lasciare la somma nelle mani di sua madre. Nel corso degli anni Tam tentò diverse volte di contestare il testamento, riuscendo ad aumentare il suo assegno mensile a 120.000 HKD. Nel 2011 un nuovo appello di Tam e di Peter Mui (fratello più anziano di Anita) fallì di fronte alla Court of Final Appeal.


title: Anita Mui

text: Mui si trasferì in Canada negli anni novanta dove abitò per due anni e guadagnò lo status di "landed immigrant", che venne però annullato a causa delle sue costanti assenze dal Canada. Non ottenne mai la cittadinanza canadese.


title: Anita Mui

text: Nel 1995 Mui si esibì nella canzone "Bad Girl" (壞女孩) a Canton, Cina dove questa era all'epoca stata vietata, poiché all'epoca era stata considerata pornografica dalle autorità cinesi. Le autorità governative furono infuriate quando decise di cantare la canzone l'ultimo giorno della sua serie di concerti.


title: Massimo Mollica

text: È noto essenzialmente per la sua interpretazione di "Don Vito Cascio Ferro" nello sceneggiato televisivo "Joe Petrosino" che la Rai trasmise nel 1972, per la regia di Daniele D'Anza, interpretato insieme al concittadino Adolfo Celi. Il grande successo dello sceneggiato lo portò a partecipare come ospite d'onore a Canzonissima condotto da Pippo Baudo e Loretta Goggi, nella puntata in cui era ospite anche Mariangela Melato. È considerato come uno dei più sensibili e intensi interpreti del teatro di Pirandello, di cui fu attento studioso e biografo, oltre che regista e attore principale di messe in scena pirandelliane nei massimi teatri italiani (Liolà, Il berretto a sonagli, Sei personaggi in cerca d'autore, Pensaci, Giacomino).


title: Massimo Mollica

text: Da attore teatrale, Mollica ha debuttato da ragazzo, sotto la guida del regista Cutrufelli. Apprezzato regista teatrale, va ricordata la sua regia e interpretazione del pirandelliano "Liolà", spettacolo che ebbe numerose repliche. Fu anche il primo a portare in scena Il Bell'Antonio di Brancati (nella versione rivisitata, che Mollica concordò con la Proclemer, vedova di Brancati) e a interpretare Il Re muore di Ionesco davanti al suo autore in una recita a Catania nel 1972. Ha legato il suo nome alla riscoperta e alla messa in scena al teatro greco di Tindari della traduzione in lingua siciliana della versione di Pirandello del Ciclope di Euripide (U Ciclupi diretto da Camilleri), del Glauco di Morselli e della commedia siciliana "Ccu i' nguanti gialli" di Pirandello. È stato direttore della "Compagnia Stabile di Prosa" di Messina,da lui stesso fondata nel 1965. Ha fondato e diretto diversi teatri di Messina (Ridottissimo,San Carlino, Pirandello, Teatro di Campagna), ha inaugurato il teatro in Fiera di Messina con una regia di Camilleri (1977) ed è stato direttore artistico del teatro Parioli di Roma. Nella stagione teatrale 2008-2009 è impegnato nello spettacolo "Il berretto a sonagli" e nella commedia "Pensaci, Giacomino!", entrambi di Luigi Pirandello al "Teatro Lelio" di Palermo. Gli ultimi spettacoli degli anni novanta e duemila, portati in scena al Teatro Pirandello e al Teatro di Campagna, hanno avuto come prima attrice Giovanna Battaglia, con cui ha interpretato opere di Nicolaj, De Benedetti, Pirandello, Ionesco, Brancati. Mollica fu protagonista anche di recital teatrali in diverse rassegne culturali, tra cui sei edizioni della Rassegna Teatro popolare al Teatro Tenda di piazza Mancini di Roma.


title: Massimo Mollica

text: Ha partecipato anche agli sceneggiati e film-tv: La Contessa Lara, Il Vendicatore, Domenica di Ferragosto e La mano sugli occhi di P.Passalacqua (tratto dal romanzo di Camilleri Il corso delle cose, trasmesso da RAi2 dal 21/9 al 28/9/1979, dove interpreta il maresciallo Corbo, antesignano del commissario Montalbano) e Gioco di società di N.Loy.


title: Massimo Mollica

text: È autore di alcuni libri e dischi (Rime d'amore, Leggende d'amore della mia terra, Concerto di poesia, I Madrigali, etc.)


title: Massimo Mollica

text: Ha ricevuto diversi premi per la sua attività artistica e culturale: nel 1974 il Premio Centro Studi La Ghibellina di Firenze; nel 1981 il Premio Chianciano della critica radiotelevisiva per la migliore trasmissione culturale dell'anno (Mastro Don Gesualdo, 35 puntate su Radio 2); nel 1986 il Premio Eleonora Duse ad Asolo per la regia de Il Berretto a sonagli; nel 1987 è stato insignito del premio Re D'argento Dagala del Re a Santa Venerina. Nel 2007 è stato insignito del premio Giomi Città di Messina. Nel 2012 ha ricevuto il Premio Antonello da Messina (promosso dall'Associazione omonima con sede a Roma) e il premio Poesia da Contatto alla carriera..


title: Arte in Campania

text: L'arte in Campania abbraccia le opere, le manifestazioni e le correnti artistiche di ogni genere esistenti nel territorio della regione Campania, nell'Italia meridionale.


title: Arte in Campania

text: La Campania, con la sua storia trimillenaria, è una regione con siti e risorse archeologiche che vanno dall'età preistorica fino a quella romana. Gli stessi siti sono distribuiti pressoché equamente in tutta la regione, trovando punti di maggior concentrazione nell'area flegrea, vesuviana e cilentana; nel casertano sono conservati resti archeologici come l'anfiteatro campano a Santa Maria Capua Vetere (l'antica Capua), primo anfiteatro romano fuori dalle mura di Roma e secondo per dimensioni dopo il Colosseo. A Santa Maria si trova anche il Mitreo, edificio ben conservato di culto del Mitraismo. Per quanto concerne l'arte paleocristiana, è soprattutto visibile nelle Catacombe (Napoli, Prata di Principato Ultra, Teano, Capua, Calvi) e basiliche di Napoli.


title: Arte in Campania

text: Nell'area flegrea si registrano l'acquedotto romano del Serino, l'anfiteatro Flavio di Pozzuoli, gli scavi archeologici di Cuma e la Piscina Mirabilis di Bacoli. Quest'ultima era originariamente una cisterna di acqua potabile romana dell'età augustea di 12.600 m³. Aveva la funzione di approvvigionare di acqua le navi che trovavano ormeggio e ricovero nel porto di Miseno. Ci sono poi il parco archeologico di Baia, il parco sommerso di Baia ed il museo dei Campi Flegrei, all'interno del castello Aragonese e vari musei archeologici.


title: Arte in Campania

text: Oltre ai suddetti beni ce ne sono altri, più piccoli, in area flegrea. Per esempio, a Bacoli, vi sono anche Cento camerelle, complesso di cisterne, la Grotta della Dragonara, cisterna dell'acqua poi probabilmente utilizzata come luogo di sepoltura, il Sacello degli Augustali, adibito ai riti di culto degli imperatori, poi i resti del teatro romano, la tomba di Agrippina (in realtà odeion, teatro poi trasformato in ninfeo esedra di una villa).


title: Arte in Campania

text: A Napoli sono presenti siti archeologici per lo più risalenti all'epoca greca. Si ricordano i principali: il sottosuolo di Napoli, complesso di cunicoli e cavità di origine greca scavate nel tufo e poste nel sottosuolo della città, riutilizzati poi dai romani come acquedotto e durante la seconda guerra mondiale come rifugio; gli scavi di San Lorenzo; il Cimitero delle Fontanelle; le catacombe di San Gaudioso; le Catacombe di San Gennaro; i decumani di Napoli, impianto stradale greco costituente "plateiai" e "stenopoi", ribattezzato poi dai romani come "decumani" (superiore, maggiore e inferiore) e tanti altri siti ancora.


title: Arte in Campania

text: Nell'area vesuviana, grazie alle storiche eruzioni del vulcano che caratterizza quella zona e grazie ai lavori di recupero dei siti avviati durante il periodo borbonico sotto il dominio di Carlo III, sono presenti siti di inestimabile valore ed importanza, che costituiscono il traino di tutta l'attività turistica regionale e nazionale. Pompei, su tutti, presenta scavi archeologici che ricoprono un'area di circa 60 ettari e costituisce il sito più visitato in Italia dopo i musei vaticani. Il valore del sito è stato stimato intorno ai 40 miliardi di euro ed è il sito archeologico più visitato in Italia e tra i più nel mondo (nel 2010 è stato visitato da 2.319.668 persone). Sempre nell'area vesuviana, altri siti di primaria importanza sono gli scavi di Ercolano, Oplonti, dove si trova una villa romana relativamente intatta, Boscoreale, con villa ed antiquarium, e Castellammare di Stabia, ville romane abbastanza intatte, tra il Monte Faito ed il mare. Questi numerosi ritrovamenti archeologici (soprattutto quelli di Pompei ed Ercolano) hanno fornito importanti informazioni sull'uso antico della pittura, caso emblematico è il rosso pompeiano, ed hanno determinato inoltre spunti per correnti architettoniche future, questo è il caso del neoclassicismo.


title: Arte in Campania

text: Sempre risalente al periodo romano, databile tra il 114 e il 117 d.C., risulta essere l'arco di Traiano. L'opera scultorea fu dedicata all'imperatore Traiano in occasione dell'apertura della via Traiana e, giuntoci integro, compresi i numerosi rilievi scultorei che ne decorano le superfici, risulta essere l'arco trionfale romano meglio conservato. L'arco, alto 15,45 m ed a un fornice di 8,60 m, presenta dei rilievi scultorei rappresentanti le gesta di Traiano nelle province conquistate, scene di pace dell'imperatore in Italia e delle benemerenze dell'imperatore nei confronti di Benevento.


title: Arte in Campania

text: Nell'area cilentana sono presenti i resti greci di Paestum, antica città della Magna Grecia sacra a Poseidone. Il sito risulta essere il più importante d'Italia, assieme a quelli ospitati nella Valle dei Templi di Agrigento.


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text: Nel Cilento sono presenti anche gli scavi di Velia, l'antica Elea, patria della scuola eleatica, nel comune di Ascea. A Eboli, sempre in provincia di Salerno, invece, sono presenti tre fornaci di epoca romana (III-IV secolo a.C.).


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text: Altri resti di epoca romana sono presenti in Irpinia, quali ad esempio Aequum Tuticum (all'incrocio tra quattro strade: la Via Aemilia, la Via Minucia, la Via Traiana e la Via Herculia), Aeculanum e Forum Aemilii (lungo la Via Appia), Abellinum, Carife e Compsa. In diverse località sono presenti anche musei archeologici legati ai suddetti siti.


title: Arte in Campania

text: Avendo la regione subito diversi influssi, il suo patrimonio architettonico consiste in vari stili, che vanno dal romanico al gotico, dal rinascimento napoletano al barocco napoletano fino al neoclassicismo. Tra le opere di rilievo presenti in tutto il territorio campano, si ricordano il duomo di Casertavecchia, il duomo di Amalfi, la cattedrale di Ariano Irpino, il duomo di Benevento e quello di Salerno, esempi di architettura romanica, la cattedrale di Avellino, nonché due testimonianze dell'architettura longobarda, entrambi a Benevento: la rocca dei Rettori e il complesso monumentale di Santa Sofia, patrimonio dell'umanità UNESCO.


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text: Tra gli architetti più importanti campani, si annoverano su tutti Luigi Vanvitelli, Gian Lorenzo Bernini (che non operò in Campania), Francesco Solimena e Domenico Antonio Vaccaro.


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text: L'architettura gotica vide l'avvento in Campania grazie a Federico II di Svevia e nei secoli successivi alle dinastie Angioina e Aragonese del Regno di Napoli. Tra le opere di questo periodo, la chiesa di San Pietro a Majella, la basilica di San Lorenzo Maggiore, la chiesa di Sant'Eligio Maggiore, la chiesa di San Domenico Maggiore, la chiesa di San Giovanni a Carbonara.


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text: Nel periodo rinascimentale, è da segnalare l'arco trionfale del Maschio Angioino, eseguito da diversi autori. I principali furono Francesco Laurana, Domenico Gagini, Guillem Sagrera, e poi altri autori di scuola donatelliana. L'arco rappresenta la conquista del regno da parte del re Alfonso. Altre opere rinascimentali, riconducibili al Rinascimento toscano e veneziano sono il chiostro della certosa di San Martino, il già citato esterno della chiesa del Gesù Nuovo, la chiesa dei Girolamini, la chiesa di Sant'Anna dei Lombardi, la basilica della Santissima Annunziata Maggiore, con annessa la ruota degli esposti.


title: Arte in Campania

text: Dal XVI secolo si diffuse nella regione il barocco napoletano. A Napoli, le opere di quest'ultimo periodo rappresentano la stragrande maggioranza. Tra queste, la basilica di San Paolo Maggiore, la chiesa del Gesù, la cappella del Monte di Pietà. Altro esempio di barocco Napoletano è la Certosa di Padula che si estende su una superficie di 50.500 m² e dichiarata nel 1998 patrimonio dell'umanità dall'UNESCO.


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text: Altri esempi di barocco napoletano sono attribuiti a Cosimo Fanzago: la Certosa di San Martino (definita opere barocca per eccellenza), la chiesa di Santa Maria Egiziaca a Pizzofalcone, il palazzo Donn'Anna e la guglia di San Gennaro.


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text: Altri autori cardine nel proseguimento di questa corrente furono Ferdinando Sanfelice e Domenico Antonio Vaccaro. Il primo ha tra le principali opere il palazzo dello Spagnolo, il secondo il palazzo dell'Immacolatella ed il chiostro maiolicato di Santa Chiara. Proprio riguardo al palazzo dello Spagnolo si nota uno degli elementi fondamentali del barocco napoletano: le scale che non chiudevano le corti ma divenivano elemento scenografico di collegamento. A partire dal XVIII secolo, tra le ultime correnti artistiche ed architettoniche presenti in regione, si diffuse il neoclassicismo, divisibile in due distinte categorie: la prima, legata ancora al tardo barocco, è caratterizzata da interni voluminosi e policromi, mentre la seconda è costituita da una maggiore severità degli spazi, preludendo al neoclassico puro. Luigi Vanvitelli pose le basi per la nascita del movimento, le cui radici sono a Napoli.


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text: La città divenne così all'avanguardia per quanto riguardava lo sviluppo della corrente che a sua volta si basava sulla ripresa del gusto antico. Grande influenza nello stile neoclassico ebbero gli scavi di Pompei che, avviati alla metà del Settecento da Carlo di Borbone, ispirarono lo stile di Luigi Vanvitelli, primo vero autore neoclassico. Tra le opere neoclassiche più importanti in Campania si ricordano la basilica di San Francesco di Paola (definita l'opera neoclassica meglio eseguita), alcuni ambienti della Reggia di Caserta (proprio del Vanvitelli), la facciata del Teatro San Carlo, la Villa Floridiana di Napoli e la casina Vanvitelliana di Bacoli. Del secondo settecento è il conosciuto Real sito di San Leucio, setificio di origine borbonica, con appartamenti reali, il belvedere e le vicine case per gli operai. Risale inoltre al 1700 la ristrutturazione della farmacia degli Incurabili.


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text: Di stile rococò e neoclassico, furono eseguite le ville dell'area vesuviana che costituiscono il Miglio d'oro, definite d'oro proprio per la ricchezza storica e paesaggistica delle stesse. Delle oltre centoventi ville, molte sono in rovina. Alcune strutture, parzialmente rimaste, sono la villa Campolieto, la villa Ruggiero e la villa Favorita ad Ercolano, la villa Bruno e la villa Vannucchi a San Giorgio a Cremano e la villa delle Ginestre a Torre del Greco, la quale è stata una delle residenze di Leopardi.


title: Arte in Campania

text: Gli architetti che lavorarono al progetto di Carlo di Borbone, furono: Luigi Vanvitelli, Ferdinando Fuga, Ferdinando Sanfelice, Domenico Antonio Vaccaro, Mario Gioffredo. Un altro architetto che ha arricchito il patrimonio partenopeo e campano in generale è Domenico Fontana, il quale eresse numerosi edifici imponenti come il Palazzo Reale di Napoli o il Real Albergo dei Poveri.


title: Arte in Campania

text: Tra le opere di architettura contemporanea si possono annoverare il centro direzionale di Napoli, realizzato su progetto dell'architetto giapponese Kenzō Tange, il centro commerciale "Vulcano Buono" di Nola, opera di Renzo Piano, la Cittadella Giudiziaria di Salerno di David Chipperfield, la stazione marittima della stessa città disegnata da Zaha Hadid e l'Auditorium di Ravello, tra le ultime opere realizzate da Oscar Niemeyer.


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text: Per quanto riguarda la pittura Napoli giocò un ruolo importante potendo contare sulla scia artistica che il Caravaggio lasciò in città. Dopo il passaggio del Merisi, in città nacquero, nel corso del XVII e XVIII secolo importanti autori campani che costituirono il filone del caravaggismo. Si ricorda su tutti Carlo Sellitto, che fu il primo caravaggista napoletano. La prematura scomparsa di Sellitto, ricercato dai membri dell'aristocrazia partenopea in quanto definito il miglior ritrattista della città, non fermò lo sviluppo della corrente. In seguito, ci furono infatti: Battistello Caracciolo, l'autore che più fu influenzato dal Merisi, Jusepe de Ribera, pittore spagnolo ma operante soprattutto a Napoli, e Massimo Stanzione.


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text: In parallelo, altri importantissimi artisti del barocco che si formarono in città furono Bernardo Cavallino, Micco Spadaro e Salvator Rosa.


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text: A cavallo tra il XVII e XVIII secolo, vi furono poi altri due importantissimi pittori in Campania, uno nativo ed un altro "importato". Il primo fu Luca Giordano, uno dei più prolifici pittori che ci siano mai esistiti avendo all'attivo circa 3000 dipinti effettuati, e l'altro fu Mattia Preti, importantissimo artista che eseguì numerosi dipinti per le più importanti chiese della città. Luca Giordano superò definitivamente la tradizione del barocco seicentesco inaugurando l'arte del secolo successivo con i suoi vivaci colori, assimilati osservando la pittura veneta e grazie allo studio di autori del cinquecento (Raffaello e Michelangelo). Le opere del Giordano sono diffuse in tutto il mondo, dal Louvre di Parigi, al Museo del Prado di Madrid, fino alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Proprio a Firenze, l'autore eseguì una delle sue opere più rilevanti: esse sono il ciclo di affreschi nel Palazzo Medici Riccardi.


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text: All'inizio del settecento, è l'opera di Francesco Solimena ad avere maggior risonanza, anche in ambito europeo. I suoi lavori furono eseguiti nelle più importanti chiese del capoluogo campano e soprattutto nella Reggia di Caserta. Continuatore del Solimena, fu poi il suo allievo Francesco De Mura, del quale si ricordano soprattutto le donazioni postume fatte al Pio Monte della Misericordia, istituto che custodisce alcuni dei dipinti napoletani più importanti del XVI e XVII secolo.


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text: Il XIX secolo fu un periodo d'avanguardia per la pittura napoletana, abbandonando ogni residuo tardo-barocco o caravveggesco e inserendosi in un più vasto movimento artistico, paesaggistico e romantico, che assume connotati propri con la Scuola di Posillipo (1820-1850). Seguaci di tale corrente furono un tardo Salvator Rosa e Micco Spadaro. Il movimento riprende gli splendidi paesaggi napoletani del golfo, del Vesuvio, di Pompei ed è sostenuto anche da altri esponenti stranieri della scuola che si ritrovano a Napoli in occasioni di viaggi e durante il percorso del gran tour. Uno di questi fu Anton Sminck van Pitloo, che dopo un soggiorno a Parigi, giunge a Napoli per dipingere in splendidi olii ricchi di luce ed effetti cromatici i paesaggi più classici della città partenopea. Altro esponente, simile nel soggetto ma diverso nella tecnica, fu il napoletano Giacinto Gigante, che lo affianca nello studio ed assieme daranno vita a quella che noi chiamiamo Scuola di Posillipo. I suoi quadri, con un taglio quasi fotografico, riprendono principalmente suggestivi paesaggi come quelli di Amalfi, Capri, Caserta, il Vesuvio.


title: Arte in Campania

text: Successivamente alla scuola di Posillipo, nella seconda metà del XIX secolo, nasce la Scuola di Resìna o chiamata Repubblica di Portici che include artisti come Giuseppe De Nittis, Marco De Gregorio, Federico Rossano e Gioacchino Toma. Di altra natura era il mondo accademico dove si annovera tra i più importanti pittori nazionali e regionali, Domenico Morelli, la cui arte fonde verismo a tardo-romanticismo. L'autore operò essenzialmente nell'accademia delle Belle Arti di Napoli, nella quale fu prima studente, poi insegnante, poi direttore e poi presidente.


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text: Alla fine del XX secolo, infine, si annoverano tra i principali pittori quelli del movimento "transavanguardista", dei quali, ben tre dei “magnifici cinque” della Transavanguardia sono campani: Mimmo Paladino, Nicola De Maria e Francesco Clemente.


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text: Tra gli scultori più importanti nativi in Campania vi sono Giovanni da Nola, Domenico Antonio Vaccaro, Giuseppe Sanmartino e Vincenzo Gemito.


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text: Il San Martino, in particolare, fu nel XVIII secolo l'esecutore di una delle più importanti opere scultoree di quel periodo: il Cristo Velato. L'opera suscitò persino l'invidia di Antonio Canova che avrebbe voluto acquistarla. Il complesso che ospita la statua marmorea è la famosa Cappella Sansevero, la quale ospita altre importanti opere all'interno, come la Pudicizia ed il Disinganno.


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text: Tra gli scultori più importanti in Campania, entrambi del barocco, vi furono Cosimo Fanzago e Domenico Antonio Vaccaro. Entrambi contribuirono allo sviluppo del barocco napoletano, corrente fatta di ricchissimi intarsi di marmi colorati che ornano strutture ancora permeate di rigore manierista. Il primo vede tra le sue principali opere scultoree i lavori eseguiti all'interno della Chiesa del Gesù Nuovo, la fontana del Sebeto, l'obelisco di San Gennaro e tante altre ancora. Il secondo invece, lavorò principalmente nelle chiese, progettandole per intero, come avvenne per la certosa di San Martino, o eseguendo decorazioni o sculture interne. Tra le opere principali si ricordano: l"'Angelo custode", il chiostro maiolicato di santa Chiara e diverse altre ancora.


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text: A cavallo tra il XIX e XX secolo si annovera tra le principali opere scultoree d'Italia il gruppo di fontane che caratterizzano il parco della Reggia di Caserta. Queste furono il frutto di diversi scultori dell'epoca che lavorarono al progetto del Vanvitelli, morto prima di concludere l'opera nel 1773. Tra i principali artisti si ricorda Gaetano Salomone, il quale compì molte delle statue che adornano i giardini.


title: Arte in Campania

text: Tra i principali scultori del XIX secolo, si ricorda Vincenzo Gemito, le cui opere principali sono, "Il pescatorello" (Museo Bargello di Firenze), "L'acquaiolo" (Museo Casa Natale di Michelangelo Buonarroti di Caprese Michelangelo, Arezzo), ed "Il Giocatore di carte" (Museo di Capodimonte a Napoli).


title: Arte in Campania

text: Altri importanti scultori che hanno eseguito opere per la città di Napoli furono: Donatello (per il sepolcro del cardinale Rainaldo Brancaccio), Pietro Bernini (per diverse opere), Michelangelo Naccherino (per le fontane cittadine) e Antonio Canova (che eseguì le statue equestri in Piazza del Plebiscito ed altre opere in città).


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text: La storia della letteratura in regione ha origini antichissime, dando i natali illustri personaggi come Torquato Tasso, Giordano Bruno e Giambattista Vico. Nel corso della storia, Napoli divenne uno dei centri culturali maggiori d'Europa, al pari di Vienna, Parigi e Londra e ciò permise di attrarre in città (ed in tutto il regno in generale) illustri personaggi della letteratura, come: Francesco Petrarca, Tommaso d'Aquino, Giovanni Boccaccio, Giacomo Leopardi, Benedetto Croce e Gabriele D'Annunzio.


title: Arte in Campania

text: Già dall'Impero romano infatti, ci furono i primi importanti letterari che proprio in Campania hanno composto le loro opere. In regione furono ospitati illustri personaggi quali Mecenate, Orazio, Virgilio, il quale, quest'ultimo, proprio a Napoli, città in cui amava risiedere, scrisse le "Bucoliche", primo frutto della poesia del poeta latino e considerate la trasformazione in linguaggio poetico dei precetti di vita appresi dalla scuola epicurea del capoluogo campano. Altre opere composte sempre a Napoli furono le "Georgiche" e l"'Eneide".


title: Arte in Campania

text: Nel periodo medioevale, dopo la caduta dell'impero romano d'occidente, vi fu l'avvento della scuola siciliana, che porta alla nascita di diversi autori campani (all'epoca la regione faceva parte del Regno di Sicilia), ed importanti scritti teologici come quelli di San Tommaso d'Aquino, il quale, trasferìtosi a Napoli a 14 anni, si dedicò allo studio delle arti all'Università presso il convento di San Domenico Maggiore. Tra i principali esponenti della scuola siciliana, si ricordano Pier della Vigna e Rinaldo d'Aquino. Il trecento è il periodo dell'umanesimo, questa corrente partì dall'Italia (i centri maggiori furono Firenze e Napoli) e si diffuse in tutta l'Europa contemporanea. Proprio a Napoli, vi soggiornarono due illustri autori della letteratura toscana: Giovanni Boccaccio e Francesco Petrarca. Il primo, in città imparò il greco da Leonzio Pilato per tradurre l"Iliade" di Omero, e durante il periodo napoletano compose le sue prime opere giovanili: "Filocolo" (1336-38), "Filostrato" (1335), "Teseida" (1339-41), "Caccia di Diana" (1334/38) e le "Rime" (data incerta). Il secondo invece, si recò presso la regina Giovanna d'Angiò con l'incarico di ambasciatore del papa Clemente VI dove continuò a scrivere i libri del "Rerum memorandarum" (rimasti poi incompiuti).


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text: Nel cinquecento, in Italia ricominciarono a prender piede i dialetti locali, mentre l'italiano venne relegato a funzione di linguaggio di corte. In questo quadro nasce l'opera letteraria più importante del secolo, la "Gerusalemme liberata" di Torquato Tasso. L'autore campano iniziò a scrivere l'opera all'età di 15 anni con il titolo di Gierusalemme tra il 1559 ed il 1560 durante il soggiorno a Venezia, ma si fermò a 110 ottave, ben meno dei venti canti della "Gerusalemme liberata". Successivamente l'opera fu composta in seguito e completata dieci anni dopo a Ferrara, nel 1575. In questo stesso periodo un altro illustre campano, Giordano Bruno, filosofo, scrittore e frate domenicano, compose importanti opere in tutta l'Europa.


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text: Durante l'epoca barocca, a cavallo tra il XVI e XVII secolo, va ricordato ancora un altro letterato e scrittore di origini campane, primo a utilizzare la fiaba come forma di espressione popolare, definito il "Boccaccio napoletano": Giambattista Basile.


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text: Nel settecento, vi fu Giambattista Vico. Altro importante filosofo e giurista campano noto nell'ambiente culturale napoletano e molto interessato alle nuove dottrine filosofiche. Egli ebbe modo di leggere e studiare le opere di Platone, Aristotele, sant'Agostino, Tacito, Dante, Petrarca e Suárez, tenendosi anche aggiornato sul dibattito filosofico di quel tempo che si svolgeva attorno alla "discussione sul cartesianesimo" tra i sostenitori di Cartesio e i suoi critici.


title: Arte in Campania

text: L'ottocento fu caratterizzato dalla presenza a Napoli di Giacomo Leopardi, che qui compose poco prima di morire: "La ginestra" e le "Paralipomeni della Batracomiomachia". A cavallo tra l'ottocento ed il novecento, si registra la presenza sempre a Napoli di Benedetto Croce, che visse ed operò in città fino alla morte. Inoltre vi è Nicola Abbagnano fino alla fine del XX secolo. Nell'epoca moderna, importanti autori campani sono: Luciano De Crescenzo, Erri De Luca e Roberto Saviano.


title: Arte in Campania

text: Il napoletano possiede una ricchissima tradizione letteraria risalente al Regno di Sicilia. Con la scuola siciliana infatti, i testi ed i versi furono trattati sempre come versi in lingua napoletana ("volgare pugliese"). Tra i principali si ricordano le poesie di Giacomo da Lentini, Rinaldo d'Aquino, Pier della Vigna, Giacomino Pugliese e Guido delle Colonne.


title: Arte in Campania

text: Nella metà del XVI secolo, durante il dominio aragonese, i sovrani incentivarono l'adozione definitiva del toscano come lingua letteraria anche a Napoli. Iniziarono così anni di crisi della lingua napoletana nella letteratura. Il più celebre poeta napoletano dell'epoca fu Giulio Cesare Cortese. Egli è molto importante per quella che è la letteratura dialettale e barocca, in quanto, assieme a Giambattista Basile, pone le basi per la dignità letteraria ed artistica della lingua napoletana moderna.


title: Arte in Campania

text: Il culmine della letteratura dialettale napoletana si è raggiunto negli ultimi tre secoli, in settori anche diversi tra loro, arrivando in alcuni casi anche a punte di grandissimo livello, come ad esempio nelle opere di Salvatore di Giacomo, Raffaele Viviani, Ferdinando Russo, Eduardo Scarpetta, Eduardo De Filippo, Antonio De Curtis, Annibale Ruccello. Proprio a cavallo tra l'Ottocento ed il novecento, inoltre, vi fu l'avvento di poeti dialettali compositori di versi che verranno poi musicate diventando le canzoni classiche napoletane. Su tutti si ricordano: E.A. Mario, Ernesto Murolo, Libero Bovio, Cesare Andrea Bixio ed il già citato Salvatore Di Giacomo.


title: Arte in Campania

text: La storia della musica campana è una delle più importanti e diffuse nel mondo, diventando punto cardine della cultura barocca nel settore lirico e della composizione, e vero e proprio "marchio Italia" con le danze popolari della tarantella e con la musica classica napoletana. Il mandolino, emblema della musica napoletana è uno dei simboli più famosi dell'Italia nel mondo.


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text: Tra i più importanti uomini di musica campani troviamo: Enrico Caruso (lirica); Renato Carosone, Sergio Bruni, Roberto Murolo, Massimo Ranieri, Pino Daniele, Edoardo Bennato (musica leggera); Riccardo Muti (direttore d'orchestra).


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text: La storia della composizione campana è riassunta da quella della scuola musicale napoletana nata nel XV secolo. Essa si sviluppo' a Napoli ed ha il primato di aver fatto nascere la cosiddetta opera comica, prodromo della futura opera buffa. In questo periodo, si riunirono a Napoli i più insigni musicisti, i cantanti più celebrati, gli strumentisti più virtuosi. I più importanti furono Domenico Cimarosa, Giovan Battista Pergolesi, Leonardo Vinci, Alessandro e Domenico Scarlatti, Francesco Provenzale, Francesco Durante, Pasquale Anfossi, Antonio Sacchini, Tommaso Traetta, Nicola Vaccaj, Leonardo Leo e Carlo Gesualdo.


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text: La storia di questa scuola ruota attorno a quattro conservatori presenti nel capoluogo campano, accorpati tutti nel Conservatorio di San Pietro a Majella. Tale istituto ricoprirà un'immensa importanza su tutto il panorama musicale europeo.


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text: Tra i compositori più importanti campani e del mondo, si ricorda anche Ruggero Leoncavallo, "rivale artistico" di Giacomo Puccini e anch'egli diplomato al conservatorio di Majella. Tra le sue numerose opere spicca su tutte i "Pagliacci", che ebbe come spinta verso il successo planetario anche il fatto che vi fu la prima registrazione discografica con Enrico Caruso quale protagonista. Il disco è ricordato come una pietra miliare dell'allora nascente industria discografica, essendo stato il primo ad aver superato il milione di copie vendute.


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text: Quella della "tarantella", diffusa in tutta l'Italia meridionale già dal XVII secolo è danza popolare presente in tutta la regione, dalla provincia di Caserta passando per l'area della vesuviana fino ad arrivare al Cilento. Essa prende il nome di "tammurriata".


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text: La "tammorra" è un grande tamburo a cornice dipinta con sonagli di latta, con possibile accessorio addobbo di nastri o pitture policrome e campanelli. Proprio il ritmo binario che viene marcato con questo strumento, è quello che dà il nome alla danza popolare.


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text: Altri strumenti utilizzati in questo ballo sono: il "Putipù" (tamburo a frizione), il "Triccheballacche" (martelli ritmici lignei intelaiati con sonagli), lo "Scetavajasse"(bastone dentato con sonagli metallici strofinato da un bastoncino), la "Tromba degli zingari", il Flauto dolce ed altri ancora.


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text: La canzone classica napoletana, le cui origini risalgono alla metà del XIX secolo, include il repertorio classico partenopeo che va dalla metà dell'Ottocento fino alla metà del novecento. Le canzoni classiche infatti, scritte da autorevoli poeti napoletani come E.A. Mario, Ernesto Murolo, Libero Bovio, Cesare Andrea Bixio e Salvatore Di Giacomo, non deve essere confusa con le moderne canzoni in dialetto napoletano le quali costituiscono più semplicemente il genere neomelodico. Quella storica partenopea, ha portato la musica italiana ad essere tra le più apprezzate e conosciute al mondo, diventando un vero e proprio "marchio Italia" all'estero; vengono cantate nelle originali versioni o remixate adattandole ai tempi di moderni. Tra le più conosciute ci sono: "Reginella" (1917), "Tu vuo' fa' l'americano" (1956), "Era de maggio" (1885), "Core 'ngrato" (1911), "Marechiaro" (1885), "Tammurriata nera" (1944), "Anema e core" (1950), "Dicitencello vuje" (1930), "'O sarracino" (1956), "'O surdato 'nnammurato" (1915), "Torna a Surriento" (1902) ed infine una delle canzoni più famose di tutti i tempi, "'O sole mio" (1898).


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text: Diversi sono gli esponenti della musica mondiale che hanno eseguito almeno una volta il repertorio classico napoletano. Si ricordano alcuni di essi: Enrico Caruso, Luciano Pavarotti, Elvis Presley, Elton John, Domenico Modugno, Claudio Villa, Andrea Bocelli, José Carreras, Plácido Domingo, Frank Sinatra e tanti altri.


title: Arte in Campania

text: La Campania è da sempre stata utilizzata come scenografia di diversi film. Basti considerare che il capoluogo di regione, grazie a diverse riprese fatte dai fratelli Lumière in Via Toledo e nella Riviera di Chiaia nel 1898, risulta essere una delle più antiche città usate come set cinematografico. Inoltre, sempre a Napoli, famosissima fu la casa produttrice "Dora Film" dell'attrice Elvira Notari (prima regista donna italiana) che produsse numerosi film dell'epoca.


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text: Solo con l'avvento del fascismo e con l'accentramento di tutte le risorse a Roma (per volontà di Mussolini), la città vide allontanarsi molti registi e produttori i quali si dovettero spostare a Cinecittà.


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text: Alla Campania, attraverso registi e attori, sono andati otto Premi Oscar: quattro a Vittorio De Sica, due a Sophia Loren, uno a Gabriele Salvatores e uno a Paolo Sorrentino.


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text: Tra gli altri film ambientati in Campania si ricordano "La bella mugnaia", girato nella provincia di Benevento; "Gomorra", girato tra Napoli e Caserta; "Miseria e nobiltà", "San Giovanni decollato", "L'oro di Napoli", "Napoli milionaria", "La baia di Napoli", "Matrimonio all'italiana", "Maccheroni", "Operazione San Gennaro", "Pane amore e...", "Pacco doppio pacco e contropaccotto", "Il Postino", "Io speriamo che me la cavo", l'ultimo "Passione" di John Turturro e numerosi altri film girati tutti nel napoletano; ed infine, "Benvenuti al sud", girato a Castellabate nel Cilento.


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text: Eventi cinematografici in regione sono Il Napoli Film Festival, in genere a giugno; il Capri film festival, dal 4 al 7 maggio; il Festival del cinema di Salerno, dal 15 al 20 novembre. A dicembre tiene luogo il Laceno d'oro, ad Avellino e provincia, uno dei più antichi d'Italia e uno dei pochi dedicato al Cinema neorealista.


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text: Tra gli esponenti cinematografici più importanti della regione troviamo: per la produzione, Dino De Laurentiis; per la regia Ettore Scola, Gabriele Salvatores, Vittorio De Sica, Francesco Rosi, Paolo Sorrentino ed Eduardo De Filippo; come attori meritano citazione, sempre Eduardo, Totò, Peppino De Filippo, Titina De Filippo, Sophia Loren, Massimo Troisi, Bud Spencer, Toni Servillo, Silvio Orlando, Vincenzo Salemme, Alessandro Siani, Lello Arena, Nando Paone e Carlo Buccirosso.


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text: Lo sfondo di Napoli, infine, è stato utilizzato anche in un episodio del cartone animato Tom & Jerry, nel quale i due protagonisti vivono le loro avventure proprio lungo il golfo della città. I luoghi visibili in tale episodio sono il panorama del golfo da Posillipo, il Maschio Angioino, l'isola di Nisida, la Galleria Umberto I, la fontana del Gigante, e diversi vicoli e scale caratteristiche della città.


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text: Da sempre la Campania ha ospitato numerosi teatri, risalenti questi sin dall'epoca greca e romana. L'anfiteatro campano, a Capua, fu il primo del mondo romano costruito ed è il secondo per dimensioni dopo il Colosseo di Roma.


title: Arte in Campania

text: Successivamente, nel XVII secolo nacque la Commedia dell'Arte ed i personaggi della stessa furono diffusi in tutta Europa. In Campania, fu inventata ufficialmente a Napoli dall'attore Silvio Fiorillo quella che è una delle maschere più famose: Pulcinella. La maschera impersona il servo spesso malinconico che mescola le caratteristiche dello sciocco con una buona dose di saggezza popolare. Al di là della commedia dell'arte il personaggio di Pulcinella si è sviluppato autonomamente nel teatro dei burattini, di cui è ormai l'emblema; la sua maschera rappresenta un vero e proprio modo di comportarsi e di affrontare le cose.


title: Arte in Campania

text: La passione per il teatro in Campania, si manifestò anche con la costruzione del primo teatro d'opera lirica d'Europa, ovvero il Teatro San Carlo. Segno della fiorente cultura del teatro, il San Carlo fu costruito adiacente al Palazzo Reale di Napoli proprio per dare la possibilità ai sovrani di accedervi senza dover uscire fuori dalla propria dimora. Esso è uno dei più importanti al mondo.


title: Arte in Campania

text: Nel corso del XX secolo, si annoverano tra i principali esponenti teatrali d'Italia: Eduardo Scarpetta (il più importante attore e autore del teatro napoletano tra la fine dell'Ottocento e i primi del novecento); Raffaele Viviani ed Eduardo De Filippo (fra i massimi esponenti della cultura italiana del novecento).


title: Arte in Campania

text: Da ricordare inoltre anche gli altri due fratelli De Filippo, Titina e Peppino, eccellenti attori teatrali provenienti anche loro dalla rigida scuola del padre (Eduardo Scarpetta) e che hanno lavorato spesso nel teatro di Eduardo come l'altrettanto brava Pupella Maggio.


title: Lumio

text: Lumio (in corso "Lumiu") è un comune francese di 1.279 abitanti situato nel dipartimento dell'Alta Corsica nella regione della Corsica.


title: Lumio

text: La ferrovia a scartamento metrico Ponte Leccia – Calvi passa nel territorio comunale affiancando la costa. La stazione storica del paese, Calenzana-Lumio, si trova nel vicino comune di Calvi a non molta distanza dalla base militare di Raffaelli. Dagli anni sessanta del XX secolo sono state create diverse fermate a servizio delle spiagge turistiche; al 2010 risultavano attive "Sainte Restitude", "Ondari-Arinella", "Giorgio", "Club Med Cocody" e "Sant'Ambroggio".


title: Kazungula

text: Kazungula è una città dello Zambia, situata nell'estremo sud del paese, nella sua Provincia meridionale,la sua posizione, a poco più di un km dai confini con la Namibia, con il Botswana e con lo Zimbabwe ne favorisce gli scambi commerciali e culturali. Altri punti geograficamente vicini e importanti, sono il fiume Zambesi e la città di Livingstone.


title: Kazungula

text: La città è collegata all'omonima località in Botswana tramite un traghetto che permette ai mezzi motorizzati di attraversare il fiume Zambesi (largo circa 400 metri in quel punto).


title: Episodi di Star Trek: Lower Decks (terza stagione)

text: La terza stagione della serie animata "" viene trasmessa dalla Paramount+ dal 25 agosto al 27 ottobre 2022.


text: Mentre il capitano Freeman viene sottoposta a un processo, accusata di essere responsabile di un attentato con una bomba sul pianeta Pakled, la "Cerritos" viene posta sotto sequestro nel molo spaziale e il suo equipaggio messo in licenza. Beckett Mariner, adirata perché la madre è stata imputata e nonostante il padre, l'ammiraglio Alonzo Freeman, le chieda di fidarsi del sistema, per dimostrare che sua madre è innocente, riunisce Boimler, Tendi e Rutherford per aiutarla a dirottare la "Phoenix" guidata da un ologramma di Zefram Cochrane dal parco divertimenti nel Montana dedicato al primo contatto con i Vulcaniani, con la quale salire a bordo della "Cerritos" in cerca di prove per riabilitare la madre. Rubata l'astronave e imbattutisi in uno sciame cosmico di "insetti" alieni, vengono fermati dalla sicurezza e salvati all'ultimo da Carol Freeman, appena scagionata da tutte le accuse, rivelando che l'attentato era stato compiuto dagli stessi Pakled per costringere la Flotta Stellare a risarcirli con un pianeta più fertile. Freeman mette Mariner sotto la diretta supervisione di Ransom, con l'incarico di decidere se sarà degna di rimanere nella Flotta Stellare.


title: Contaminazione chimica degli alimenti

text: La contaminazione chimica degli alimenti è definita come la presenza di sostanze chimiche tossiche negli stessi; l'origine di queste sostanze può essere naturale o antropica.