title: Renato Marotta

text: Nel 2021 si dedica maggiormente al suo percorso di cantautore. Pubblica il suo singolo "Sogna Lontano". Un brano scritto durante la prima fase del lockdown. Nel testo ci sono molteplici significati e metafore. Un viaggio visionario come Don Chisciotte verso una quotidianità sgretolata ma che può ritrovarsi nelle cose semplici.


title: Renato Marotta

text: Renato Marotta inizia a suonare la tromba a 7 anni. La passione per la musica lo porta allo studio della chitarra e del piano. A 16 anni inizia a cantare nelle prime band, con gli amici. Dal 1999 inizia a cantare e suonare nell'ambiente romano. Dal 1999 collabora con molte aziende di Eventi e Musica a Roma. Dal 2013 al 2016 è stato il frontman di una cover band di Rino Gaetano. Dal 2010 è il frontman e cantautore del gruppo musicale STATALE 18, con il quale ha pubblicato nel 2016 l'album "Revoluscionary road" scrivendo i testi e la musica. Si esibisce come artista musicale nelle maggiori location del Lazio da oltre 18 anni. Canta, suona, trascina il pubblico da vero mostro da "palcoscenico".


title: Renato Marotta

text: Il 21 Marzo 2021 è uscito (su tutte le piattaforme digitali) il singolo Sogna Lontano. Renato Marotta è autore del testo e della musica. Il percorso cantautoriale dell'artista è in evoluzione.


title: Renato Marotta

text: Nel 2022 Renato Marotta pubblica l'EP "Sognatore Creativo". Il progetto contiene 4 brani : "Vedevo te, A cosa Servono gli Angeli, Helene e Per Sentirmi Uomo. Testi e musica di Renato Marotta."


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: La diocesi di Oppido Mamertina-Palmi (in latino: "Dioecesis Oppidensis-Palmarum") è una sede della Chiesa cattolica in Italia suffraganea dell'arcidiocesi di Reggio Calabria-Bova appartenente alla regione ecclesiastica Calabria. Nel 2019 contava 172.640 battezzati su 179.280 abitanti. È retta dal vescovo Francesco Milito.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: La diocesi comprende 33 comuni della città metropolitana di Reggio Calabria: Anoia, Candidoni, Cinquefrondi, Cittanova, Cosoleto, Delianuova, Feroleto della Chiesa, Galatro, Giffone, Gioia Tauro, Laureana di Borrello, Maropati, Melicuccà, Melicucco, Molochio, Oppido Mamertina, Palmi, Polistena, Rizziconi, Rosarno, Santa Cristina d'Aspromonte, San Ferdinando, San Giorgio Morgeto, Scido, San Pietro di Caridà, Seminara, San Procopio, Sant'Eufemia d'Aspromonte, Sinopoli, Serrata, Taurianova, Terranova Sappo Minulio e Varapodio.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Sede vescovile è la città di Oppido Mamertina, dove si trovano la cattedrale di Santa Maria Assunta, il Palazzo Vescovile, il Museo diocesano e il Seminario vescovile.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Sono ubicati a Gioia Tauro la "casa del laicato" con l'Istituto Superiore Teologico Pastorale "San Giovanni XXIII" e a Rizziconi l'auditorium diocesano "Casa di Nazareth".


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: L'unica basilica del territorio è quella minore di Seminara dedicata a Maria Santissima dei Poveri, mentre i santuari diocesani, oltre alla detta Basilica di Seminara e alla cattedrale diocesana di Oppido Mamertina, sono quelli di Maria Santissima del Rosario a Cittanova, di San Rocco a Cosoleto, di Maria Santissima delle Grazie a Oppido Mamertina, di Maria Santissima del Carmelo a Palmi, di Maria Santissima dell'Itria a Polistena, di Maria Santissima di Patmos a Rosarno, il Santissimo Crocifisso a Terranova Sappo Minulio.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Il territorio si estende su 930 km² ed è suddiviso in 4 vicariati (Gioia Tauro-Rosarno, Oppido Mamertina-Taurianova, Palmi e Polistena) per un totale di 66 parrocchie.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Non si conosce la data esatta dell'istituzione della diocesi di Oppido. Essa compare per la prima volta sul finire della dominazione bizantina in Calabria, documentata in un atto di donazione del 1044. È presumibile che la fondazione della diocesi sia anteriore a questa data, ma non di molto, perché non appare in nessuna "Notitia Episcopatuum" del patriarcato di Costantinopoli del X secolo. Il primo vescovo conosciuto è Nicola, menzionato in un diploma del 1053.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Un'attenta analisi degli avvenimenti accaduti nel Mezzogiorno, nella prima metà dell'XI secolo, porta diversi studiosi, tra i quali Kehr, Duchense, Holtzmann e Bruck, a ritenere che l'istituzione della diocesi di Oppido coincide con l'epoca della ristrutturazione politico-religiosa compiuta dal catepano Basilio Busiano, nel decennio di suo governo (1018-1028). In particolare nell'anno 1025 si attuò una strategia militare mirante al rafforzamento delle difese della città di Reggio, ed è proprio in questo contesto che Oppido, ricco capoluogo politico-amministrativo della Turma delle Saline, posta sull'altopiano, lungo la Via Islamica che dal Tirreno conduceva allo Ionio, dotata di una preminenza militare e di un possente Castello che le conferiva una funzione di avvistamento e di bastione, poteva svolgere un compito di difesa della popolazione e di sbarramento agli assalti ostili provenienti da Nord. L'istituzione in Oppido del vescovado nell'anno 1025 rispondeva pienamente all'esigenza di una garanzia militare ed ecclesiastica.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: La diocesi nasce in contesto bizantino come diocesi di rito greco, rito che si mantenne malgrado i tentativi dei Normanni di abrogarlo, e che fu ufficialmente soppresso dal vescovo Atanasio Chalkeopoulos nel 1482; tuttavia le ultime testimonianze dell'uso del rito bizantino risalgono al 1634. L'uso e lo studio del greco era così diffuso negli ambienti ecclesiastici, che il vescovo Stefano (1294-1301) fu incaricato da Carlo II d'Angiò di tradurre dal greco importanti testi di medicina, mentre il vescovo Girolamo (1449-1472) fu presentato a papa Niccolò V come maestro di greco.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Nel 1472 la diocesi di Oppido fu unita "aeque principaliter" a quella di Gerace sotto il vescovo Atanasio Chalkeopoulos. Nel 1536 Oppido ritornò indipendente con il vescovo Pietro Andrea Ripanti. Il periodo dell'unione «è forse il periodo più oscuro per le due comunità, cui sovrintesero da lontano unicamente dei [vescovi] commendatari, spesso di grado cardinalizio».


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Dopo il concilio di Trento i vescovi si resero più presenti in diocesi. Francesco de Noctucis (1542-1548) fu il primo vescovo, dopo oltre un secolo, a risiedere stabilmente in diocesi. Il vescovo Giovanni Battista Montani (1632-1662) restaurò la cattedrale e il palazzo vescovile; a Bisanzio Fili si deve la fondazione nel 1701 del seminario vescovile, che ricevette un'efficace impostazione metodica, scolastica e disciplinare grazie all'opera del vescovo Giuseppe Maria Perrimezzi (1714-1734).


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Il 5 febbraio 1783 l'antico abitato di Oppido fu completamente distrutto da un tremendo terremoto, che rase al suolo tutte le strutture diocesane. Lo stesso anno moriva anche il vescovo Nicolò Spedalieri e la diocesi rimase vacante per circa un decennio. Spettò al vescovo Alessandro Tommasini (1792-1818) iniziare la ricostruzione delle strutture diocesane nella nuova sede in località Tuba; in particolare ricostruì il seminario. Il vescovo Francesco Maria Coppola consacrò la nuova cattedrale il 23 giugno 1844; nuovamente distrutta dal terremoto del 1908, fu ricostruita ed inaugurata nel 1935. A Nicola Canino (1936-1951) si deve la costruzione dell'odierno palazzo vescovile, dove, in alcune sale, è ospitato dal 2003 il museo diocesano fondato dal vescovo Luciano Bux.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Dopo le dimissioni del vescovo Maurizio Raspini nel 1965, la diocesi restò vacante per 14 anni, durante i quali fu affidata in amministrazione prima a Giovanni Ferro, arcivescovo di Reggio Calabria, e poi a Santo Bergamo, vescovo ausiliare di Mileto.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: Il 10 giugno 1979, in forza del decreto "Quo aptius" della Congregazione per i Vescovi, la piccola diocesi di Oppido ingrandì notevolmente il proprio territorio con l'acquisizione di 25 comuni della provincia di Reggio Calabria sottratti alla diocesi di Mileto, per un totale di circa 50 parrocchie: Anoia, Candidoni, Cinquefrondi, Cittanova, Feroleto della Chiesa, Galatro, Gioia Tauro, Giffone, Laureana di Borrello, Maropati, Melicuccà, Melicucco, Palmi, Polistena, Rizziconi, Rosarno, Sant'Eufemia d'Aspromonte,


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: San Ferdinando, San Giorgio Morgeto, San Pietro di Caridà, San Procopio, Seminara, Serrata, Sinopoli e Taurianova. Contestualmente la diocesi ha assunto il nome di diocesi di Oppido Mamertina-Palmi. Queste sono state le premesse per la nomina dopo molti anni di un nuovo vescovo, Santo Bergamo, il 15 giugno del medesimo anno.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: La diocesi ha quindi riacquisito parte della sua antica estensione territoriale, difatti Oppido, capoluogo della Turma delle Saline, era il centro non solo amministrativo, ma anche religioso dell'area collocata immediatamente a nord di Reggio Calabria includente l'attuale Piana di Gioia Tauro, come si evince dal "corpus" di 47 atti di donazione alla cattedrale di Sant'Agata (antico "Kastron" di Oppido), risalenti al periodo compreso tra il 1050 ed il 1064/65.. Ciò ha ispirato il vescovo Francesco Milito a commissionare tre grandi dipinti collocati nel catino absidale della sua Cattedrale ove al centro troneggia il Cristo Pantocratore e, segnatamente, alla sua destra la Vergine Madre che con una pergamena in mano chiede al Figlio la benedizione della chiesa di "Haghia Hagaté", cioè Oppido nell'eparchia delle Saline.


title: Diocesi di Oppido Mamertina-Palmi

text: La diocesi nel 2019 su una popolazione di 179.280 persone contava 172.640 battezzati, corrispondenti al 96,3% del totale.


title: Endecagono

text: Un endecagono è un poligono con 11 lati e 11 angoli. Gli angoli interni di un endecagono regolare misurano circa 147,27°. L'area di un endecagono regolare con lato lungo "a" è data da


title: Endecagono

text: Un endecagono regolare "non" può essere costruito in modo esatto con l'uso di soli riga e compasso. Qui sotto ne è mostrata una costruzione che fornisce un'ottima approssimazione (circa un centesimo di grado sull'angolo al centro):


title: Castello di Melegnano

text: Il castello di Melegnano, situato nell'omonima città lombarda, è il risultato architettonico di una serie di stratificazioni dovute al susseguirsi di diverse dinastie al potere, succedutesi dal XIII secolo al XVII secolo.


title: Castello di Melegnano

text: Il primo "receptum" su cui poi sorse il castello attuale, venne edificato a partire dal 1243 per volontà di Cattellano Carbone, podestà di Milano, incaricato dalla città della difesa anche delle campagne circostanti il capoluogo. Il castello esistente in quest'epoca era del tipo antico a motta castrale, con fossato e torrette, come riportato da Galvano Fiamma nella sua cronaca della città di Milano, ma venne edificato a sua volta su una precedente fortificazione presente nel medesimo luogo (forse nel X secolo) e distrutta nel 1239. La necessità di edificare una fortezza a Melegnano era stata necessaria per Milano per contrastare le continue scorribande dell'imperatore Federico II, nipote di Federico Barbarossa. Nel 1279, i guelfi e i ghibellini di Milano vi sottoscrissero un trattato di pace.


title: Castello di Melegnano

text: La struttura venne poi fortemente ampliata per iniziativa di Matteo I Visconti prima e di Bernabò Visconti poi (1350 c.ca), assumendo la classica struttura a quadrilatero con torri quadrate angolari. Il 3 settembre 1402 al castello di Melegnano morì il primo duca di Milano, Gian Galeazzo Visconti, e nel 1468 vi morì la duchessa Bianca Maria Visconti, moglie del primo duca sforzesco Francesco I. Nel 1512 il castello venne passato ai marchesi Brivio che nel 1532 lo vendettero con l'intero feudo di Melegnano e con approvazione dell'imperatore Carlo V, nuovo duca di Milano, alla famiglia dei Medici di Nosigia (nello specifico a Gian Giacomo Medici) che assunsero il cognome di Medici di Marignano (antico nome di Melegnano). La famiglia dei Medici rimase proprietaria della struttura sino al 1981 quando gli ultimi eredi della famiglia decisero di vendere il castello alla provincia di Milano. Due anni più tardi, tramite una permuta, l'amministrazione provinciale decise di lasciare alcune sale in uso all'amministrazione comunale di Melegnano, ove venne allestita una biblioteca pubblica. Nel 1998 venne avviato il restauro completo degli esterni del castello, passando poi alle sale interne che riportano affreschi della metà del XVI secolo. Nel 2001 quando il complesso è stato riaperto ai visitatori, è stata inaugurata anche la "Civica raccolta don Cesare Amelli", parroco e storico locale.


title: Castello di Melegnano

text: Il castello di Melegnano si presenta attualmente con una atipica pianta a forma di "U" dal momento che una parte (quella sul retro, è andata perduta, distrutta per volere del duca Francesco Sforza nella settimana dal 25 aprile al 1º maggio 1449 quando, attaccando Melegnano, con le proprie macchine da guerra atterrò le torri e le mura che si trovavano su questo lato. È realizzato completamente in laterizi col fronte principale verso l'attuale piazza della Vittoria che è l'unica parte conservatasi come in origine con l'eccezione dei finestroni di forma rettangolare che sono stati alterati rispetto agli originali archiacuti di cui ancora si può intravedere la forma: tale modifica apparirebbe essere la testimonianza più evidente del passaggio del complesso da fortezza militare a residenza signorile, avvenuta nel Cinquecento. Al termine delle mura, appena sotto l'attuale tetto, sono ancora visibili le merlature di stile guelfo.


title: Castello di Melegnano

text: Agli angoli della struttura, ancora oggi si possono vedere due delle quattro torri originarie che hanno di lati di circa 10 metri di ampiezza. I lati del castello sono invece lunghi 75 metri. Internamente la corte appare porticata ad archi a tutto sesto con bugnato, dove un tempo si trovavano delle abitazioni oltre alle stalle e ai depositi del fieno per gli animali presenti nel complesso.


title: Castello di Melegnano

text: Di originale del castello visconteo si può ancora oggi vedere (seppur parzialmente) il fossato, un tempo particolarmente profondo e in comunicazione col fiume Lambro. Il fossato divenne noto col nome di "Fossa Medici". Sul fronte sono visibili inoltre le tracce dell'antico rivellino difensivo, di cui oggi però sono rimaste le due pareti laterali con alcune feritoie e buche per ospitare dei cannoni. Il ponte levatoio originariamente presente all'ingresso, è stato sostituito nel tempo con un ponte stabile. Varcato il portone centrale in cotto, si accede allo scalone d'onore che conduce ai piani superiori: esso è composto da scaglioni di mattoni disposti a spina di pesce, separati tra loro con cordoni di sasso, di modo da permettere la salita anche tramite i cavalli.


title: Castello di Melegnano

text: L'intero castello di Melegnano, presenta una serie di cicli pittorici risalenti al Cinquecento, perlopiù di mano ignota, volti a celebrare la famiglia dei Medici di Marignano che ne furono i fondatori e a lungo proprietari ed in particolare la figura di Gian Giacomo Medici, condottiero e comandante militare tra i più valorosi del suo secolo. Le decorazioni, che rivestono completamente le sale al primo piano del castello, sono una pregevole testimonianza delle diverse scuole artistiche operanti in Lombardia nel XVI secolo, nell'ambito del cosiddetto manierismo lombardo. Tutte le pitture sono ad affresco con alcune rifiniture a secco. Gli anni di abbandono e di trascuratezza della struttura, però, hanno in parte compromesso alcuni di questi, in particolare quelli posti sulle pareti verso l'esterno dell'edificio e generalmente nella parte inferiore delle stanze a causa dell'umidità.


title: Castello di Melegnano

text: Molti di questi affreschi hanno tema mitologico ed eroico, come pure rimandi ed attinenza alla contemporaneità del Cinquecento. In particolare il salone di Ercole, quello di Enea e quello degli Argonauti, rappresentano tutti le vicende di semidei che dovettero lottare per raggiungere la loro posizione privilegiata tra le divinità dell'Olimpo, il che può essere visto come un rimando alle vicende personali dei Medici di Marignano, di umili origini, che grazie alla forza, all'astuzia ed alla fortuna, riuscirono a raggiungere le più alte vette in campo militare e civile, nonché ecclesiastico con l'elevazione del cardinale Giovanni Angelo al soglio pontificio.


title: Castello di Melegnano

text: L'atrio del castello è dipinto con una serie di motivi floreali, mentre sullo scalone è dipinto ad affresco sulla volta il mito di Fetonte che guida il carro del sole, accompagnato dallo stemma di Giangiacomo Medici. Sulle pareti, inquadrati da una finta balaustra, trovano spazio una serie di paesaggi.


title: Castello di Melegnano

text: Nella medesima area è presente anche la figura di Marte, ritenuto il mitico fondatore della città di Firenze, accompagnato dallo stemma dei Medici di Firenze. La sua figura è posta al centro in posizione giudicante tra la pace e la guerra, simboleggiate rispettivamente da una donna che tiene tra le mani il ventilabro, l'oggetto con cui venivano sparse al vento le biade per separarne la pula (simbolo del lavoro nei campi e quindi del periodo di pace) e un comandante affiancato da un gruppo di donne in agitazione (la guerra). L'affresco è affiancato dallo stemma della famiglia Borromeo e da quello dei Medici di Marignano. Sulla parete opposta si trova raffigurato il mito di Ganimede rapito dall'aquila di Giove per la sua troppa bellezza. Ai lati l'affresco presenta due stemmi nobiliari, l'uno di Augusto Medici, fratello di Gian Giacomo, e l'altro appartenente alla famiglia Von Ems zu Hohenems di cui Wolfgang Theodoric aveva sposato Clara Medici, altra sorella di Giangiacomo.


title: Castello di Melegnano

text: Sovrastante gli affreschi si trova invece la figura di un brigantino appartenuto a Giangiacomo ed affiancato dal motto "Salva nos vigilantes" ("Salva noi vigilanti"). Opposto a questo si trova un affresco raffigurante la glorificazione del valore con il motto "Non frangitur pondere virtus" ("Il peso non spezza la virtù").


title: Castello di Melegnano

text: La sala si presenta contraddistinta dalla presenza di un monumentale camino di pietra cinquecentesco, inquadrato in una cornice decorativa contraddistinta dalla presenza di telamoni in altorilievo, come pure nella medesima tecnica sono realizzati gli episodi che riguardano la guerra di Siena la quale, voluta da Carlo V che si pose ad arbitro tra i differenti partiti che guerreggiavano in città, occupandola, consentì a Giangiacomo Medici di avere una delle maggiori vittorie della sua carriera militare.


title: Castello di Melegnano

text: Questa grande sala (20 x 7,30 metri) venne dedicata dai Medici interamente alla figura degli imperatori del Sacro Romano Impero, ed in particolare di Carlo V che fu particolarmente vicino alla figura di Giangiacomo Medici di Marignano. Al centro della parete più lunga si trova un camino in pietra arenaria di dimensioni colossali con una cappa sostenuta da due cariatidi.


title: Castello di Melegnano

text: Le pareti presentano degli affreschi suddivisi in due fasce: quella superiore presenta la raffigurazione di una serie di vedute di città tedesche intervallate da figure femminili allegoriche, mentre la parte inferiore è decorata con motivi architettonici. Nella fascia superiore, partendo dalla porta d'ingresso, si incontra la città di Basilea, collocata tra l'allegoria della Medicina (rappresentata da una donna che si toglie una spina dal piede), e la Carità (una donna che allatta un bambino).


title: Castello di Melegnano

text: Segue poi l'allegoria della Musica (una donna che suona un'arpa) ed un'altra figura di difficile lettura a causa dei pesanti danni subiti nei secoli: entrambe affiancano la veduta della città di Spira con la caratteristica cattedrale, seguita poi dalla raffigurazione allegorica della Prudenza (con lo specchio, un compasso ed un libro). A destra del camino proseguono le rappresentazioni con la raffigurazione dell'allegoria della Fortezza (una donna affiancata da una colonna) e la veduta della città di Worms, nota per le molte assemblee storiche di carattere religioso e politico che vi si tennero. Seguono le allegorie della Fede (una donna che regge una croce, un ostensorio, un panno bianco e con un libro ai piedi) e della Giustizia (una donna che sorregge una spada e una bilancia). Di fianco si trova la raffigurazione della città di Colonia dove appare chiaramente distinguibile la figura della cattedrale cittadina che, iniziata nel 1248, a metà Cinquecento appariva ancora incompleta (verrà completata solo nell'Ottocento). Si distinguono poi le allegorie della Temperanza (una donna che versa dell'acqua da un recipiente all'altro) e della Pace (una donna che tiene una cornucopia). La raffigurazione successiva è quella della città di Erfurt, seguita dalla virtù della Speranza (una donna che medita davanti ad un vaso) e quindi la veduta della città di Fulda. Segue quindi la raffigurazione allegorica della Grammatica (una donna che tiene per mano due bambini) affiancata alla città di Francoforte sull'Oder ove si trovava una dogana istituita da Carlo V come città di confine. Segue infine l'allegoria della Caccia (raffigurata nella persona di Diana cacciatrice con arco e frecce).


title: Castello di Melegnano

text: L'anonimo pittore che realizzò questo ciclo di affreschi si servì certamente di una serie di xilografie delle varie città tedesche derivate dall'opera di Sebastian Münster, noto geografo e cosmografo dell'epoca che proprio nel 1544 aveva dato alle stampe la sua "Cosmographia Universalis" che aveva conosciuto ampia diffusione anche in Italia.


title: Castello di Melegnano

text: Questa sala, contraddistinta dal tema delle quattro stagioni, presenta degli affreschi con diverse divinità greche e romane come tutelari delle diverse stagioni dell'anno. La parete dedicata all'inverno rappresenta il carro del dio Giano, quella dedicata alla primavera raffigura Venere, quella dedicata all'estate la dea Cerere che sovrintende alle coltivazioni nei campi e sull'ultima è raffigurata la dea Pomona, tutelare dell'autunno.


title: Castello di Melegnano

text: Nel primo affresco, Giano è raffigurato bifronte con in mano una chiave (che rappresenta il passaggio tra l'anno vecchio e quello nuovo, stagione in cui si trova l'inverno). Nel medesimo affresco è raffigurato sullo sfondo anche uno dei colli di Roma, il Gianicolo, dove i romani ritenevano vi fosse la sede del dio. Nell'affresco si trova anche la figura di Saturno con la falce in mano (dio dei campi e che rappresenta l'anno passato), affiancato dalla figura di un uomo seduto su una catasta di legni mentre è intento a prendere tra le mani un vaso per versare del vino in una brocca, simbolo delle festività antiche in onore del dio Giano che si tenevano proprio nella stagione invernale. Questa scena è accompagnata da un'altra scena raffigurante una giovane donna seduta su un cavallo dal manto marrone, raffigurata senza braccia, mentre un'altra sta seduta sul dorso di un maiale (animale questo sacrificato un tempo a Giano) con un vaso ed una lancia tra le mani. A fianco di queste trova posto la raffigurazione di un'altra donna avente in una mano un vaso dal quale fuoriesce la figura di un animale, mentre nell'altra porta una lancia terminante con un rospo infilzato. Sullo sfondo sono visibili due corvi, animali tradizionalmente sacri a Giunone.


title: Castello di Melegnano

text: Sulla parete dedicata all'autunno, si trova un affresco rappresentante una festività in onore di Bacco con la figura evidente del satiro Sileno, celebrato da Ovidio, col capo ornato di foglie di vite e a cavallo di un asino agghindato a festa, il tutto seguito da un corteo di persone. Al centro della composizione troneggia la figura di Pomona seduta su un carro trainato da due capre, mentre porta nelle mani delle mele. Dietro di lei, su un tronetto, si trova la figura di un uomo decorato con dei rami verdi e dietro di lui un satiro che suona una piccola tromba. Davanti alla dea si trova la figura di una donna con una veste chiara nell'atto di agitare un ramo. A destra della dea si trova un ampio paesaggio di campagna contraddistinto da una vasta area alberata di sfondo. A sinistra si trovano due donne che portano sul capo un cesto di foglie e di frutti autunnali, mentre a destra si trova un uomo con un bastone ed una donna che porta tra le mani un fuso.


title: Castello di Melegnano

text: Presso il camino monumentale della sala inizia la parete dedicata alla primavera dove la prima scena raffigurata e quella dell'amore tra Marte e Venere, di fronte ai quali si trovano le figure di due donne, una col compasso tra le mani e l'altra nell'atto di suonare una tromba, simboleggianti rispettivamente le virtù della Discrezione e della Fama, accompagnate da due animali, il lupo (sacro a Marte) ed il cigno (sacro a Venere). Al centro della parete si trova la raffigurazione del trionfo di Venere, dea tutelare della primavera, la quale è seduta su un carro lavorato che porta davanti un cesto di frutta col satiro Pan che suona la siringa. Dietro alla figura di Venere si trova quella di un suonatore di liuto. Sopra tutti i personaggi si trova la raffigurazione di Eros, un bimbo alato, armato di arco e di frecce. A destra di Venere si trova la figura di Mercurio, protettore dei viaggiatori e del commercio oltre che della furbizia propria dei commercianti, il quale è raffigurato nell'episodio delle mandrie di Admeto: la leggenda greca narra che mentre Ermes (questo era il nome greco di Mercurio) si trovava in viaggio, si imbatté in una delle mandrie che Admeto aveva affidato alla custodia di Apollo; riuscì a farsi seguire da quelle bestie, rubandole, dopo aver loro astutamente ribattuto i ferri dei piedi all'incontrario di modo che non se ne potessero seguire le orme. Apollo, accortosi del furto e del responsabile, fece pace con Ermes e gli donò una verga d'oro (il caduceo), mentre Mercurio donò ad Apollo la sua famosa lira.


title: Castello di Melegnano

text: La parete dedicata all'estate è incentrata sulla raffigurazione del trionfo di Cerere la quale, seduta su di un carro rustico mentre tiene tra le mani delle spighe di grano. Il suo carro è trainato da due cigni e guidato da due uomini, uno nell'atto di bere (rappresentante la gioia dell'estate) e l'altro che porta un vassoio di frutta (atto che ricorda l'offerta delle primizie dei campi alla dea come sacrificio). Dietro la dea si trova la figura di un servo con un ramo tra le mani e quella di un satiro che suona. Sullo sfondo si trovano le raffigurazioni di un paesaggio con dei monti, una spiaggia, il mare, alcune abitazioni ed alcune figure come quella del dio Nettuno, divinità fluviale, e di Trittolemo, maestro di agricoltura. La fisionomia dei due personaggi, però, ricalcano fedelmente rispettivamente quella di Giangiacomo e di suo fratello Giovanni Angelo, futuro papa Pio IV. Le due donne che li accompagnano portano il correggiato, uno strumento agricolo per battere la biada. Sulla parete di fianco si trova la figura di Apollo raffigurato qui come dio del Sole con una chioma di raggi splendenti, portando tra le mani la propria lira tetracorda a ricordare il suo essere anche dio protettore della musica, delle arti e della poesia. Sulla parte sinistra dell'affresco si trova la sibilla italica Deifobe, sacerdotessa di Apollo, affiancata da un piccolo rastrello. A destra si trova invece la raffigurazione del mito di Asteria, personificazione della notte serena e stellata. La giovane, amata da Giove, quando invecchiò non piacque più al dio che decise di trasformarla in una quaglia e la pose a vivere nell'isola di Ortigia.


title: Castello di Melegnano

text: La sala, immediatamente successiva a quella dell'Imperatore, è contraddistinta dalla presenza nel fascione superiore affrescato di nove scene di battaglia dirette da Gian Giacomo Medici, nei luoghi dove egli operò come condottiero (prevalentemente il lago di Como) prima di divenire marchese (prima del 1532). È risaputo infatti che la carriera del Medici ebbe origini oscure e criminali sino a quando non entrò in una banda di volontari al seguito di Francesco II Sforza che stava lottando per riottenere il trono del ducato di Milano e riuscì a schierarsi coi vincitori, scacciando i francesi, prendendo subito dopo parte alla lenta ma progressiva riconquista di tutte le fortezze ducali nel territorio: la prima di esse fu quella di Musso, presso il lago di Como. Ottenne dal duca il permesso di risiedere in quel castello da dove poteva facilmente dominare buona parte del lago, e li trascorse dieci anni della sua vita.


title: Castello di Melegnano

text: Le scene sono, come in altre sale, inquadrate all'interno di finte architetture nelle quali sono inquadrati armi e trofei, tamburi e stendardi. Alte colonne scanalate dipinte a "trompe l'oeil" sostengono un architrave sopra la quale si trova una finta tappezzeria gialla arabescata ed ornata a sua volta di festoni. La sala misura 16 x 9.70 metri e riceve luce da ben quattro finestre che danno sia sulla piazza del castello che sul cortile interno.


title: Castello di Melegnano

text: Una delle prime scene che si incontrano nella sala rappresenta l'occupazione del castello di Chiavenna che il Medici, non potendo ricorrere alla forza, conquistò con l'astuzia affidando l'impresa al fidato Mattiolo Riccio, un valoroso soldato che, prendendo in ostaggio il castellano dei grigioni Valfio Silvestri, riuscì a penetrare nel castello col favore della notte, aprendo il mattino seguente le porte al Medici. L'affresco in questione rappresenta proprio quest'ultima parte della scena con l'arrivo trionfale di Gian Giacomo. Sulla sinistra dell'affresco si può notare il monte Dalò con delle case di un centro abitato cinto da mura.


title: Castello di Melegnano

text: A sinistra di questa scena si trova il camino, di forme imponenti, la cui cappa è affrescata col tema mitologico della fucina di Vulcano.


title: Castello di Melegnano

text: La parete frontale ad esso presenta tre affreschi di cui quello centrale rappresenta l'assedio di Lecco il quale fu condotto da Gian Giacomo de Medici dal 1526 sino al 1528 per conto dei francesi ai quali si era posto come mercenario. Gian Giacomo attaccò dunque le principali fortezze spagnole nel comasco e nel lecchese con l'ausilio di quattromila soldati mercenari svizzeri. A Lecco giunse a comporre una flottiglia per assaltare la città anche via acqua, ma fu in quel momento che il governatore spagnolo di Milano, Antonio de Leyva, gli fece la controproposta di occupare liberamente Lecco purché permettesse il passaggio delle vettovaglie destinate alle truppe spagnole, firmando così non solo una tregua col Medici, ma attirandolo dalla propria parte coi titoli di marchese di Musso e conte di Lecco (convenzione di Pioltello). centro della parete del suo castello di Melegnano. L'affresco presenta nella parte sinistra le mura di difesa con la torre eretta dai Visconti, mentre a destra si trova il ponte fatto costruire da Azzone Visconti (distinguibile per il biscione al centro).


title: Castello di Melegnano

text: L'affresco di sinistra rappresenta invece la conquista di Morbegno, in Valtellina, seguito poi dalla battaglia navale di Bellagio, sul lago di Como. Ben visibile sullo sfondo, al centro, si distingue il borgo di Varenna. In primo piano, invece, sulla destra, si nota il borgo di Bellagio. Come ricordano i resoconti dell'epoca, la flotta del Medici era solitamente composta da sette imbarcazioni a tre vele e quarantotto remi ciascuna, munite di cannoni con proiettili da 39 libbre. L'episodio rappresentato è proprio uno dei più noti della cosiddetta guerra di Musso (aprile 1531 - gennaio 1532) dove Gian Giacomo Medici si scontrò col duca di Milano Francesco II Sforza per non aver voluto riconsegnare i territori da lui faticosamente conquistati. Il Medici uscì trionfante dallo scontro, il cui momento culminante è rappresentato nella parte centrale: le navi del Medici e quelle ducali sono come aggrovigliate tra loro al centro del dipinto. Come simbolo di audace ferocia bellica, in cielo volteggiano nervosamente quattro falchi in cerca di preda.


title: Castello di Melegnano

text: Gli affreschi presenti nella parete a destra, invece, rappresentano uno un episodio della guerra di Musso, dove è ben visibile non solo il castello locale e le sue fortificazioni, ma anche il terribile fossato fatto realizzare dal Medici, come pure una scena di combattimento visibile sul monte in alto a sinistra dove si scontrano tra loro le truppe dei Grigioni con quelle di Gian Giacomo Medici (1531). Gli svizzeri, intenzionati a privare il Medici della sua potenza in loco, giunsero faticosamente sulle montagne attorno a Musso con pesanti obici per poter bombardare le sue fortificazioni ma, notati i movimenti, Gian Giacomo riuscì a sorprenderli risalendo agevolmente la montagna da sentieri secondari, cogliendo di sorpresa i Grigioni, gettando la loro artiglieria nel lago e riuscendo ad ingaggiare con loro un combattimento a mano armata.


title: Castello di Melegnano

text: L'affresco a destra rappresenta Bellagio e il borgo di Varenna. Durante la guerra di Musso, la cittadina di Bellagio si trovò al centro di pesanti combattimenti per la sua posizione strategica all'interno del lago di Como. Il suo promontorio fu conteso lungamente tra le truppe del duca, comandate da Ludovico Vistarini, e i soldati di Gian Giacomo. Dopo un anno di combattimenti infruttuosi per ambo le parti, il Medici decise di abbandonare il lago di Como e la rocca di Musso, ottenendone in cambio il castello ed il marchesato di Melegnano. L'altro affresco presente raffigura un'altra visione del castello di Musso, assediato questa volta dai Grigioni e da altri soldati svizzeri che tentarono invano di conquistarlo. Il Medici riuscì a sconfiggere i nemici sotto l'abitato di Musso. A destra, una scena di battaglia navale riconduce ancora a un'impresa del Medici per la conquista di Malgrate.


title: Castello di Melegnano

text: Il terzo salone è dedicato al mito del dio Ercole, di notevoli dimensioni (14.40 x 7.30 m) e questo aveva la funzione di vasta anticamera che immetteva nelle altre stanze del piano superiore. Nella parte superiore è contraddistinto da 18 affreschi che rappresentano degli episodi della vita di Ercole, il dio che per eccellenza nell'antichità rappresentava il vigore e la robustezza fisica oltre alla generosità ed all'altruismo.


title: Castello di Melegnano

text: La parete di destra, raffigura nel primo episodio Ercole allattato da una donna, seguito dal mito di Iole, da quello di Eurito, di Ifilo e della lite con Apollo; l'episodio in cui Ercole uccide il mostro marino che stava per divorare Esione, figlia di Laomedonte, re di Troia; poi l'uccisione del centauro Nesso, che si offrì di portare Deianira, moglie di Ercole, attraverso il fiume Eveno, salvo poi tentare di rapirla. Segue poi l'affresco della lotta col leone di Nemea; l'incendio del bosco per bruciare le teste dell'Idra di Lerna; l'uccisione di Orto, un mostruoso cane bicipite che custodiva le mandrie di Gerione, oltre all'episodio dell'uccisione dello stesso Gerione per poterne rubare le preziose mandrie. Proseguendo sulla parete di sinistra si incontra l'episodio dell'uccisione di Anteo; Ercole che dà sepoltura al corpo di Icaro sulla riva del mare; Ercole appena nato che strozza i due serpenti mandati dalla moglie di Zeus verso la sua culla per ucciderlo, invidiosa del tradimento coniugale del marito. Segue poi l'episodio in cui Ercole indossa la tunica di Nesso (che gli darà poi la morte tra dolori strazianti); la figura di una divinità che sottrae Ercole dalla persecuzione di Giunone; Ercole che prende a sassate una lupa; la lotta per la cintura di Ippolita ed infine un ulteriore episodio di Ercole bambino.


title: Castello di Melegnano

text: Attiguo a quello di Ercole si trova la sala degli Argonauti. Essa era lo studio privato del marchese di Melegnano e luogo dove egli riceveva gli amici più intimi. La stanza misura 8.10 x 7.10 metri ed ha alle pareti degli affreschi che descrivono il mito di Giasone e degli Argonauti. Gli affreschi vennero certamente realizzati attorno al 1565, anno in cui venne dato alle stampe il libro con le xilografie di questi dipinti, attribuiti a Bernardino Campi, il quale già aveva lavorato a Milano presso Ferrante I Gonzaga, il cui figlio Ottavio sposò Cecilia Medici di Marignano, figlia del marchese Agosto. L'attribuzione degli affreschi al campi, per quanto non certa, si riscontra anche nell'influsso qui presente dei medesimi motivi decorativi ripresi poi nel Palazzo Te a Mantova dove lavorò Giulio Romano di cui il Campi era particolarmente amico e di cui risentì dell'influsso.


title: Castello di Melegnano

text: Il primo affresco della sala rappresenta la nave Argo che diede il nome all'intera compagnia di Giasone che navigò verso la Colchide per rubare il vello d'oro. La nave è accompagnata alle divinità tutelari del mare che soffiano con le loro trombe d'aria per facilitare la navigazione agli eroi. Sulla parete presso il camino, è raffigurato l'episodio dell'incontro tra gli Argonauti ed il re Fineo, liberato dagli eroi dalla persecuzione delle arpie inviate dagli dei contro di lui per tormentarlo.


title: Castello di Melegnano

text: Segue poi oltre il camino marmoreo l'episodio del mito di Medea raffigurata in diversi episodi: nella parte superiore è raffigurata vicino al carro della Luna, poi nell'atto di pregare per ringiovanire il padre dell'amato Giasone, facendo arretrare il carro della notte con dei filtri magici. Successivamente la si vede squarciare la gola del vecchio con una spada, lasciando che ne uscisse il sangue ormai vecchio e riempiendo le sue vene con sangue limpido. Sopra le finestre gli affreschi proseguono con la raffigurazione dell'arrivo di Giasone e dei compagni presso il re Eeta, sovrano della Colchide e padre di Medea, il quale aveva ricevuto la custodia e la tutela del vello d'oro, il cui possesso gli avrebbe inoltre garantito il trono. L'affresco a destra rappresenta Medea, figlia di Eeta, che si reca al tempio di Ecate, la dea della notte, e a fianco di questo dipinto si vedono le prove a cui Giasone venne sottoposto da Eeta per ottenere il vello d'oro: Medea, innamorata di Giasone, si offrì di aiutarlo a soggiogare i due tori di bronzo con fiammeggianti con cui avrebbe dovuto arare un campo. Al termine dell'aratura, Giasone dovette seminare i denti di un drago da cui, quasi improvvisamente, nacquero dei guerrieri con intenzioni minacciose. Medea è raffigurata ancora una volta nell'atto di intervenire a favore dell'amato, inducendo una lotta reciproca tra i guerrieri che li spinse ad uccidersi l'un l'altro. Nell'ultimo affresco, Giasone è raffigurato nell'atto di prendere tra le mani il vello d'oro dopo che l'amata Medea ne aveva addormentato il drago posto a custodia. Nell'ultimo affresco di questo ciclo si vedono le figure del re Eeta e dei suoi soldati che inseguono Medea, fuggita con Giasone, dopo aver scoperto che proprio lei lo aveva tradito. Sulla parte sinistra del dipinto si vedono invece gli Argonauti raggiungere in tutta fretta la nave Argo per ripartire. Il re della Colchide è raffigurato nel momento straziante in cui tiene in mano una mano umana appartenuta al figlio minore con cui Medea era fuggita assieme a Giasone; la ragazza, sentendosi ormai braccata dal padre, aveva uccise il fratello e lo smembrò in più pezzi così che il padre, attardandosi a raccoglierne i pezzi, non riuscì a raggiungerla.


title: Castello di Melegnano

text: Se ripensato in tono allegorico, l'intero tema della lotta per l'ottenimento del vello d'oro può essere ripensata come la vita di Giangiacomo Medici il quale, sul letto di morte, ricevette la visita di Fernando Álvarez de Toledo, duca d'alba e governatore di Milano nonché generale di Carlo V, il quale gli annunciò l'onore di essere stato insignito della prestigiosissima insegna imperiale dell'Ordine del Toson d'oro. L'insegna di tale onorificenza è ancora oggi il vello d'oro di Giasone.


title: Castello di Melegnano

text: La sala degli Stemmi, immediatamente successiva a quella degli Argonauti, è contraddistinta nella parte superiore delle quattro pareti da sedici dipinti di stemmi di importanti famiglie nobili, imparentate od alleate dei Medici di Melegnano. Nei secoli la sala venne successivamente adattata a cappella privata ad uso della famiglia. Questo dato è tutt'altro che irrilevante se pensiamo che la tradizione medievale voleva che i cavalieri appendessero le loro insegne all'interno delle cappelle o delle chiese dove erano soliti riunirsi per esprimere un legame ancora più profondo tra chiesa e cavalleria e soprattutto tra i valori cristiani e quelli propri della cavalleria. Vi si trovano gli stemmi delle famiglie Visconti, Morone, Sforza, Calvi, Balsamo, Castaldi, Del Maino, Crivelli, Altemps (von Hohenems), Medici, Gonzaga, Serbelloni, Borromeo, Medici di Firenze, Orsini di Pitigliano, Rainoldi.


title: Castello di Melegnano

text: Coi Borromeo intercorrevano legami di parentela, mentre i Morone nella figura del cardinale Giovanni Morone, erano famiglia particolarmente stimata da papa Pio IV che incaricò proprio Giovanni di preziose missioni diplomatiche in Francia ed in Germania. Lo stemma degli Sforza è un chiaro rimando alla figura di Francesco II Sforza, amico personale della famiglia dei Medici di Melegnano, che lo stesso Giangiacomo aiutò durante la battaglia di Pavia (1525), tenendo impegnato n contingente di soldati mercenari svizzeri che Francesco I di Francia aveva richiesto sul campo di battaglia e che, non giungendo a destinazione per merito del Medici, consegnarono la vittoria al duca di Milano. Fu proprio Francesco II Sforza, a fronte di questi atti di valore, a nominare Giangiacomo primo marchese di Melegnano, titolo poi trasmesso anche ai suoi discendenti, titolo riconfermatogli poco dopo da Carlo V che succedette a Francesco II come duca di Milano non avendo questi lasciato eredi.


title: Castello di Melegnano

text: Gli stemmi dei Calvi, dei Balsamo e dei Crivelli ricordano legami di amicizia con la casata dei Medici di Melegnano.


title: Castello di Melegnano

text: Segue poi lo stemma della famiglia Orsini di Pitigliano di cui Marzia fu la moglie del primo marchese di Melegnano, Giangiacomo. Lo stemma è dedicato non solo alla famiglia Orsini che era una delle più potenti a Roma sin dal medioevo, ma anche indirettamente a Marzia stessa tramite i due putti che affiancano lo scudo e che portano tra le mani una cuffia, segnale inequivocabile del riferimento ad una donna.


title: Castello di Melegnano

text: Lo stemma della famiglia Castaldi si lega al fatto che Livia sposò Giangiacomo II Medici, figlio di Agosto e di Barbara Del Maino (altro stemma raffigurato nella sala).


title: Castello di Melegnano

text: Seguono poi gli stemmi della famiglia Altemps (un caprone saliente su sfondo azzurro), imparentata con i Medici dal momento che Wolfgang Teodoric Sittich von Hohenems (italianizzato in Altemps) aveva sposato Clara Medici, sorella del primo marchese. Lo stemma seguente è quello del cardinale Giovanni Angelo, divenuto poi papa col nome di Pio IV, a cui l'intera comunità di Melegnano fu grata per l'istituzione del privilegio della "Festa del Perdono" nel 1563, seguito da quello della famiglia Gonzaga, amica e imparentata coi Medici di Melegnano. Lo stemma dei Serbelloni raffigurato di seguito è un riferimento alla nobile famiglia milanese, anch'essa imparentata coi Medici di Melegnano e che, grazie all'appoggio di Pio IV, si inserì anche nel collegio cardinalizio. Cecilia Serbelloni fu inoltre la madre del primo marchese di Melegnano, avendo sposato Bernardino Medici.


title: Castello di Melegnano

text: Lo stemma dei Rainoldi è raffigurato per ragioni di parentela dal momento che Clara Rainoldi fu la nonna del primo marchese di Melegnano, madre di Bernardino.


title: Castello di Melegnano

text: Nella sala di Enea, si riprende il mito dell'eroe greco in Italia che, dopo la distruzione di Troia, partì con alcune navi alla ricerca di fortuna sbarcando nel Lazio e dando vita ad una nuova civiltà, quella Romana, secondo il mito. Gli affreschi sono inquadrati in finte architetture affrescate e da figure di putti.


title: Castello di Melegnano

text: L'affresco centrale rappresenta Enea a bordo della propria nave, il cui albero maestro porta una vela con la scritta "Post tot discrimina rerum", col significato di "dopo tante pericolose avventure": questo simboleggia chiaramente la vita di Giangiacomo Medici il quale, dopo tante avventure, era giunto al "porto sicuro" di Melegnano, alla ricchezza ed all'agiatezza dell'infeudazione. Nella parte destra dell'affresco si distingue la figura di Venere, madre di Enea, la quale è intenta a parlare col figlio. Ancora più a destra si trova la figura di un dio minaccioso che scaglia fulmini e guida una coppia di cavalli seduto all'interno di una grossa conchiglia: è questi Eolo, il re dei venti, come pure vi è rappresentato Giove il quale invia Mercurio a placare l'ira di Eolo contro la nave di Enea, impietosito dalle parole di Venere. Nella scena successiva affrescata si distingue la dea Artemide con Cupido e la figura di Venere assisa in trono ed accompagnata da due amorini, uno con in mano una palma e l'altro con due colombe bianche.


title: Castello di Melegnano

text: L'affresco successivo rimanda ancora una volta direttamente al mito dell'Eneide e precisamente all'episodio in cui Enea rincuora i compagni d'avventura dopo la tempesta e poi il momento in cui l'eroe troiano, accompagnato da Acate, riesce ad incontrarsi nuovamente con la madre Venere, travestita da fanciulla spartana con arco e frecce. Acate è raffigurato mentre con la mano sinistra fa il gesto del numero tre per indicare di aver scorto in lontananza tre dei loro compagni, anch'essi scampati alla tempesta, Anteo, Sergesto e Cloanto. Il terzo affresco della parete mostra due uomini che stanno ammirando le sculture sulle pareti, di cui uno è certamente Enea: il rimando della scena è relativo alla costruzione della città di Cartagine da parte del popolo dei Tiri, governato da Didone, futura moglie dell'eroe. Sull'ultima parete è infatti raffigurata Didone assisa in trono, stanza dove avviene l'incontro tra Enea e i suoi amici dispersi dalla tempesta e creduti perduti. L'ultimo affresco della stanza rappresenta il banchetto offerto dalla regina Didone agli eroi greci, dove l'atteggiamento di serenità domestica dell'ambientazione è dato in primo piano dalla figura del cane sazio e dormiente.


title: Castello di Melegnano

text: Questa sala prende il nome dal fatto che su una parete vi è affrescato il ritratto di Pio IV, pontefice della casata dei Medici di Melegnano. In realtà il resto degli affreschi della sala è tratto dal testo poetico de "Le metamorfosi" di Ovidio: la separazione dal Caos degli elementi di natura; la creazione dell'uomo da parte di Prometeo; l'assalto dei Giganti all'Olimpo; il banchetto di Licaone; il diluvio universale; Deucalione e Pirra; l'uccisione del pitone; la trasformazione di Dafne in alloro. In questa stessa parete è affrescato un ritratto di Carlo V del Sacro Romano Impero e poco dopo quello di Ferdinando I, suo successore al trono imperiale.


title: Castello di Melegnano

text: A separare la raffigurazioni classiche si trovano una serie di allegorie che rappresentano le arti come la Retorica, l'Astronomia, l'Aritmetica e la Dialettica. Sotto la Grammatica si trova la scritta ACITAMARG che altro non è che il nome dell'arte raffigurata scritto al contrario.


title: Christian Clemenson

text: Nel film "Cattive compagnie" (1990) e nella serie televisiva "Boston Legal" recita insieme a un suo amico di gioventù, James Spader.


title: Christian Clemenson

text: È stato testimonial di uno spot per la PlayStation 2 nel dicembre 2001, per la "Jiffy Lube" nel marzo 2002 e per la "Pennzoil" nel febbraio 2002.


title: Zenit (azienda)

text: Zenit () è un marchio di produzione di fotocamere sovietico, poi russo, della Krasnogorskij mechaničeskij zavod, azienda con sede a Krasnogorsk, vicino a Mosca, dal 1952 e dagli anni 1970 dalla BelOMO in Bielorussia.


title: Zenit (azienda)

text: Il marchio Zenit è associato alle fotocamere SLR da 35 mm, mentre altri tipi di fotocamere furono commercializzati con altri marchi comunque legati all'azienda sovietica: Zorki per le fotocamere 35 mm a telemetro, Moskva e Iskra per le medio formato e Horizon per le panoramiche. Tra gli anni sessanta e settanta, le Zenit furono esportate da Mashpriborintorg in 74 Paesi.


title: Zenit (azienda)

text: Il marchio è spesso riportato in caratteri latini come "Zenit" sia sulle fotocamere sia sui manuali di servizio pubblicati dall'importatore (TOE), anche se molti corpi macchina hanno mantenuto il classico logo in caratteri cirillici.


title: Zenit (azienda)

text: Il primo modello di Zenit si basava sulla fotocamera a telemetro Zorki (una copia della Leica II). Nel trasformare la Zorki in una reflex dotata di specchio, fu preso l'approccio più semplice: fu rimosso il telemetro dalla parte superiore e venne sostituito da un vetro smerigliato semplice e da un prisma; fu aggiunto uno specchio nella parte posteriore, con un sistema di regolazione corda-e-puleggia e il bocchettone per l'innesto degli obiettivi M39x1 venne spostato in avanti per fare spazio allo specchio all'interno.


title: Zenit (azienda)

text: Durante il 1967 e fino a tutto il 1969 la fabbrica KMZ costruì una catena di montaggio di stampaggio pressofuso, permettendo la produzione di massa di uno dei modelli più famosi della produzione sovietica: la Zenit-E. Lo standard di attacco venne cambiato nel più comune M42×1 (noto anche come attacco Praktica) e fu sviluppato anche uno specchio a ritorno istantaneo. Il successo fu pressoché istantaneo, e la Zenit-E (insieme ai suoi sottomodelli) venne prodotta in più di 12 milioni di esemplari. Era una macchina fotografica pesante e durevole, con una componentistica interna dal design estremamente semplice, seguendo i dettami della produzione sovietica: "quello che non c'è, non si può rompere". L'apertura automatica del diaframma non fu resa disponibile fino all'introduzione della Zenit-EM (1972), che utilizzava un meccanismo diretto che collega il pulsante di scatto con il meccanismo di apertura, aumentando in modo significativo lo sforzo pressorio necessario per azionare l'otturatore. La produzione includeva sia modelli con attacco M39×1 sia M42×1 (per i modelli Zenit E e Zenit B). I modelli successivi furono prodotti solo con attacco M42×1 e, negli ultimi modelli, con attacco a baionetta Pentax K.


title: Zenit (azienda)

text: Verso la fine del XX secolo, il retaggio delle Zenit-E divenne un ostacolo per lo sviluppo di modelli più moderni. Questo perché quasi tutti i modelli Zenit di fascia bassa, fino alla recente 412DX, erano basati sul telaio della Zenit-E pressofuso, rispettando la filosofia sovietica che "una macchina fotografica grezza ma a prezzi accessibili era meglio di non averne nessuna". I principali eventi della serie di sviluppo della linea della Zenit-E furono:


title: Zenit (azienda)

text: l primo tentativo della fabbrica KMZ di introdurre un modello professionale venne concretizzato nel 1958 con il modello Start. Questa fotocamera aveva la velocità dell'otturatore fino a 1/1000, un obiettivo con diaframma automatico con sistema breech-mount, e persino una lama per tagliare la parte finale della pellicola non esposta. Il fotografo poteva scegliere tra un pentaprisma e un mirino a pozzetto. Lo svantaggio principale della Start fu attribuito alla mancanza di lenti; un solo obiettivo (il celeberrimo Helios-44 f2 / 58) fu costruito direttamente per questo sistema di montaggio.Con il successo della Zeiss-Ikon Contaflex nella metà degli anni 1950 e i suoi successori Bessamatic, Retina- e Paxette-reflex, il tentativo successivo di Zenit fu la Zenit-4 (1964), -5 e -6. Queste erano basate sulla Voigtländer Bessamatic con otturatore Compur. La scarsa affidabilità e gli alti costi di questo otturatore, in contrasto con il design classico e crudo Zenit fecero capire alla KMZ di aver preso una strada sbagliata: Tuttavia, la Zenit-5 è stata la prima reflex sovietica reflex motorizzata, così come venne costruito il primo obiettivo zoom (Rubin-1c 2.8 / 37-80, basato sul disegno del Voigtländer Zoomar)


title: Zenit (azienda)

text: In seguito a questi modelli, ci furono altri due tentativi di costruire apparecchiature fotografiche di fascia alta: la Zenit-7 (1968) e la Zenit-D (1969). Entrambe erano dotate di una tendina dell'otturatore completamente nuova. La Zenit-D venne anche dotata di un programma di esposizione automatica. Il suo tempo di scatto venne portato a 1/125 di secondo, per raggiungere la sincronizzazione X-sync dei flash. Esse avevano il loro innesto proprietario a baionetta ("Mount 7" e "mount D", rispettivamente), che ha contribuito a sviluppare funzioni più avanzate per queste fotocamere. Vi erano anche piani per sviluppare una linea completa di ottiche, ma il nuovo otturatore si dimostrò ben presto troppo complicato e inaffidabile. La produzione venne fermata poco dopo, e gli unici obiettivi costruiti per i nuovi supporti furono solo modelli standard. Per ironia della sorte, la Start, la Zenit-7 e la Zenit-D utilizzavano lo stesso obiettivo "normale" - un Helios-44 2 da 58mm. La Zenit-D è una delle macchine fotografiche più rare dell'intera produzione Zenit: fu prodotta in soli 63 esemplari.


title: Zenit (azienda)

text: La Zenit 12-XP con il suo obiettivo Helios 58mm f/2 e tendina dell'otturatore in tessuto fu ampiamente commercializzata anche da negozi di fotografia occidentali, persino negli Stati Uniti. Molte fotocamere d'esportazione con il marchio Zenit venivano semplicemente dotate di un nuovo marchio, spesso in forma di una sottile placchetta di metallo, abbastanza facile da sollevare delicatamente per rivelare il marchio originale. Il sistema esposimetrico TTL era abbastanza preciso per i tempi. Il prezzo di questa macchina fotografica nel 1981 era di 110 dollari statunitensi. I russi erano convinti che la focale di 58 millimetri fosse consona al range di visibilità dell'occhio umano, rispetto ai 50 mm standard utilizzati in tutto il mondo dagli altri obiettivi "normali". La fotocamera aveva anche un programma T per esposizioni a tempo, il che la rendeva una buona scelta per gli amatori dell'astrofotografia.


title: Zenit (azienda)

text: Dopo un'altra fotocamera di scarso successo (Zenit-16) che venne prodotta in quantità molto limitate, nel 1979 iniziò la produzione della Zenit-19. Questa era una macchina fotografica con un otturatore sul piano focale di tipo elettromagnetico, un innesto dell'obiettivo M42, e una velocità dell'otturatore spaziante da 1 secondo a 1/1000 di secondo. La sincronizzazione X-sync era 1/60 o 1/125 (la fotocamera venne modificata durante la produzione). Inoltre dispone di modalità di scatto solo manuale. La Zenit-19 è stata, forse, lo stato dell'arte della produzione fotografica sovietica con attacco a vite M42.


title: Zenit (azienda)

text: Nel 1984 la Zenit-Automat entrò in produzione: si distingueva per l'attacco a baionetta Pentax (distribuito liberamente dalla casa madre) e da un otturatore focale con tendine di stoffa orizzontali. La modalità di funzionamento era limitata unicamente alla priorità dei diaframmi. La fotocamera venne modificata nel 1988, per includere otturatore FZL-84 con tende in metallo ad azione verticale, e venne rinominata in Zenit-AM. La Zenit-AM2 era una versione più economica della stessa, senza l'autoscatto.


title: Zenit (azienda)

text: Il modello successivo della linea con attacco PK fu la Zenit-APK. La sua caratteristica distintiva era l'introduzione di una modalità di scatto manuale oltre alla priorità dei diaframmi. L'originale otturatore FZL-84 venne cambiato con un otturatore con licenza 'Copal Square'.


title: Zenit (azienda)

text: Il modello più recente è la Zenit-KM del 2001. Questa è la seconda fotocamera dotata di microprocessore della gamma Zenit (la prima è stata la seconda variante della Zenit-Automat), e la seconda (dopo la Zenit-5) fotocamera reflex motorizzata costruita dalla KMZ. I tempi di scatto vanno da 1/2000 a 1 secondo (e fino a 16 secondi in modalità automatica) La modalità X-sync è a 1/125 di secondo, e la fotocamera comprende un otturatore manuale a priorità di apertura, codifica DX con un range 50-3200 ISO. Nel 2004, la KM ha ricevuto alcuni miglioramenti ed è stata ribattezzata per l'Zenit-KM Plus.


title: Zenit (azienda)

text: La Zenit-KM Plus è stata l'ultima macchina fotografica prodotta dalla Zenit; a partire dal 2005 tutta la produzione nella fabbrica di Krasnogorsk venne fermata.


title: Zenit (azienda)

text: In Occidente, il successo della linea Zenit fu maggiore nel Regno Unito, e fu dovuto principalmente alla attività di marketing di servizio presenti nel Paese, e in secondo luogo il carico fiscale ridotto fino a due terzi sulle fotocamere importate. Ingenti quantitativi vennero venduti da discount tedeschi come Foto-Quelle e Neckermann.


title: Zenit (azienda)

text: La Zenit originale venne equipaggiata con la copia del Zeiss Tessar 50mm f/2, molto robusta, avente denominazione "Industar". Essi erano taglienti e ben definiti, ma dal contrasto poco elevato tipico delle lenti senza trattamento antiriflesso. L'obiettivo più importante, però, è il celeberrimo Helios 58mm f/2 a 6 elementi, basato sull'altrettanto celebre Zeiss Biotar del 1930. Tale obiettivo è oggi abbastanza ricercato per il particolare bokeh che riesce a procurare, onirico e vorticoso, anche sulle più moderne reflex e mirrorless digitali, attraverso l'uso di economici adattatori.


title: Zenit (azienda)

text: Una stravaganza della gamma di telecamere Zenit fu il cosiddetto kit FotoSnaiper (o Photosniper), che consisteva in una custodia (in pelle o in metallo) una pistole e portainnesto, filtri e un 300 mm f4.5 Tair-3 lens, una lente normale e un adattatore Zenit per il kit dello scatto con impugnatura a fucile.


title: Wolf-Heinrich von Helldorf

text: Helldorf, figlio di un proprietario terriero, nacque a Merseburg. Partecipò alla prima guerra mondiale come tenente dal 1915, e dal 1918 è stato membro dell'assemblea dello stato prussiano.


title: Wolf-Heinrich von Helldorf

text: Già nel 1931 aveva aderito alla Sturmabteilungen, diventando un leader di questo gruppo paramilitare, per diventare poi uno dei più importanti membri delle Schutzstaffel di Berlino. La portata del suo lavoro venne ampliata nel 1933, quando gli fu anche attribuita la conduzione delle SS di Berlino-Brandeburg. Nello stesso anno venne eletto nel Reichstag. Nel marzo del 1933 venne nominato presidente di polizia di Potsdam e dal luglio del 1935 assunse la stessa funzione a Berlino, carica che ricoprì per l'ultimo decennio della sua vita.


title: Wolf-Heinrich von Helldorf

text: Helldorf era solito arrestare i ricchi ebrei, sequestrando i loro passaporti ed estorcendo loro delle tangenti per ottenere la loro liberazione e uscire dalla Germania. Come capo della polizia di Berlino, Helldorf giocò un ruolo strumentale nelle angherie e nel saccheggio della popolazione ebraica di Berlino nella prima metà degli anni trenta. Helldorf fu il cervello organizzativo degli incendi e dei saccheggi delle sinagoghe di Berlino e delle imprese ebraiche nella Notte dei cristalli del novembre 1938. Secondo il parere del diplomatico e scrittore Hans-Otto Meissner invece, Helldorff avrebbe protetto in vario modo diversi ebrei e di alcuni avrebbe anche favorito l'emigrazione (forse dietro pagamento di somme di denaro).


title: Wolf-Heinrich von Helldorf

text: Dal 1938 Helldorf cominciò ad essere in contatto con l'opposizione militare a Hitler, poiché era contrario allo scoppio di un'eventuale guerra. Il 20 luglio 1944 era in comunicazione con i cospiratori. Considerato il suo posto al comando della sua polizia berlinese, inizialmente non interferì con il golpe militare di Stauffenberg e gli altri, per poi successivamente aiutare il nuovo governo.


title: Wolf-Heinrich von Helldorf

text: Il fatto che Helldorf si schierò con il movimento anti-hitleriano lo fece considerare un combattente della resistenza tedesca contro il regime nazista. Per il tentato golpe di Stato, venne condannato da Roland Freisler presso il Volksgerichtshof e ucciso nella prigione di Plötzensee.


title: Footloose (colonna sonora)

text: Footloose è la colonna sonora del film omonimo. L'edizione originariamente pubblicata nel 1984 contiene 9 brani, ai quali sono stati aggiunte 4 "bonus-track" nell'edizione pubblicata nel 1998.


title: Footloose (colonna sonora)

text: Footloose è la colonna sonora del film "Footloose" del 2011, remake dell'omonimo film del 1984. L'album contiene 12 tracce, tra cui l'originale colonna sonora, "Footloose", reinterpretata da Blake Shelton.


title: La Creazione

text: La Creazione (in tedesco: "Die Schöpfung") è un oratorio in tedesco di Franz Joseph Haydn (Hob. XXI:2), su libretto di Gottfried van Swieten. Composto tra il 1796 e il 1798, presenta come tema la Creazione del Mondo come viene raccontato nei libri della Genesi, dei Salmi e nel poema "Paradiso perduto" di John Milton.


title: La Creazione

text: Joseph Haydn fu stimolato nella composizione di un grande oratorio durante i suoi viaggi in Inghilterra del 1791-2 e 1794-5, dove ebbe occasione di sentire gli oratori di Georg Friedrich Händel. È probabile che egli volesse tentare di ottenere, attraverso l'uso del linguaggio musicale del maturo classicismo viennese, un importante risultato.


title: La Creazione

text: Il lavoro sull'oratorio durò dall'ottobre del 1796 all'aprile del 1798. Haydn trovò come suo tema d'ispirazione e come suo proprio messaggio. Egli lavorò al progetto sino allo sfinimento e dopo la prima rappresentazione s'ammalò realmente per lungo tempo.


title: La Creazione

text: "La Creazione" fu rappresentata per la prima volta a Vienna nel Palazzo Schwarzenberg il 29 aprile 1798 con Antonio Salieri al clavicembalo per un pubblico privato, composto da nobili, dai quali fu commissionata, e dai loro ospiti. L'oratorio fu successivamente messo in scena per la prima volta al pubblico il 19 marzo 1799 al Teatro di Porta Carinzia di Vienna. Questa première ebbe un grandioso successo e la composizione fu ripresa frequentemente durante i restanti anni di vita di Haydn. La composizione della prima apparizione della luce diventò una sensazione alla prima pubblica. Un amico di Haydn scrisse:


title: La Creazione

text: "Nel momento in cui la luce apparve per la prima volta, si potrebbe dire che raggi sparavano dagli occhi luminosi del compositore. L'incanto dei viennesi elettrificati era così generale che l'orchestra non poteva continuare a suonare per qualche minuto."


title: La Creazione

text: Seguì una traduzione del testo in inglese, la quale prima rappresentazione ebbe luogo al Royal Opera House, Covent Garden di Londra nel 1800 e, successivamente, dopo che i compositori furono autorizzati alla traduzione, in tutta Europa.


title: La Creazione

text: Sempre nello stesso anno ebbe la prima a Parigi, nel 1801 all'Opera reale svedese, nel 1803 nel Teatro degli Stati di Praga e nel 1808 al Conservatorio Giovanni Battista Martini di Bologna diretta da Gioacchino Rossini.


title: La Creazione

text: Nel 1821 ebbe la prima al Teatro Nuovo (Napoli) come "La creazione del mondo" diretta da Rossini con Andrea Nozzari, Giovanni Battista Rubini e Michele Benedetti (basso), nel 1836 a Manchester come "The Creation" con Maria Malibran, nel 1846 ad Aquisgrana diretta da Felix Mendelssohn con Jenny Lind, nel 1932 nel Duomo di Salisburgo e nel Teatro Comunale di Firenze con Giovanni Voyer, nel 1949 nell'Università di Salisburgo e nel 1965 al Festival di Salisburgo diretta da Herbert von Karajan con Gundula Janowitz, Fritz Wunderlich e Hermann Prey.


title: La Creazione

text: Nel 1996 va in scena al Ravenna Festival diretta da Roger Norrington con Robert Lloyd e l'Orchestra of the Age of Enlightenment.


title: La Creazione

text: Una nuova rielaborazione per tre voci soliste, coro e orchestra d'ottoni fu allestita per la prima volta il 19 luglio 2006 alla fine del Festival Thurn und Taxi di Ratisbona e all'esecutivo della rappresentazione parteciparono il coro di voci bianche Regensburger Domspatzen così come la Swiss Army Brass Band.


title: La Creazione

text: Nel 2015 viene eseguita dal Coro e Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia all'Auditorium Parco della Musica di Roma per il Giubileo straordinario della misericordia trasmessa da Rai 5.


title: La Creazione

text: Il testo de "La Creazione" ha un lungo antefatto. Le tre fonti sono i libri della Genesi, dei Salmi e il poema "Paradiso perduto" di John Milton. Questo materiale fu precedentemente impostato dallo sconosciuto Lidley (o Linley) in un libretto d'oratorio, il quale era stato originariamente pensato per essere musicato da Händel, sebbene questi non avesse mai provveduto a tale opera. Johann Peter Salomon, ospite di Haydn in Inghilterra, passò a quest'ultimo una copia del testo di Lidley. Quando Haydn tornò a Vienna, lo consegnò al suo amico e protettore barone Gottfried van Swieten, il quale lo tradusse in tedesco, mentre la versione messa in musica da Haydn venne poi ritradotta in inglese. Il lavoro venne comunque pubblicato nel 1800 in versione bilingue (tedesco e inglese) e ancora oggi viene dato in ambedue le lingue.


title: La Creazione

text: Van Swieten era evidentemente non molto esperto dell'idioma inglese, tant'è che tale versione fu motivo di critica e oggetto di diversi tentativi di miglioramento. In realtà fu la reversione ad essere prodotta in modo tanto maldestro.


title: La Creazione

text: "La Creazione" fu composta per tre voci soliste (soprano, tenore e basso), coro a quattro voci (soprani, contralti, tenori e bassi) e una grande orchestra tardoclassica, comprendente: 3 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, controfagotto, 2 corni, 2 trombe, 3 tromboni, timpani, e gli usuali strumenti ad arco, composti da violino, viola, violoncello e contrabbasso. I recitativi secchi vennero assegnati al clavicembalo o al fortepiano.


title: La Creazione

text: Ci sono pochi dubbi che Haydn desiderasse ottenere alti volumi di sonorità (relativamente agli standard del suo tempo). Tra la prima rappresentazione privata e quella pubblica Haydn inserì ulteriori parti strumentali in questo lavoro. Alla première pubblica vennero impiegati ben 120 strumentisti e 60 cantanti.


title: La Creazione

text: I tre solisti rappresentano arcangeli, i quali raccontano e commentano i sei giorni della Creazione: Gabriele (soprano), Uriel (tenore) e Raffaele (basso). Nella terza parte il ruolo di Adamo come di consueto, seguendo la prassi di Haydn, viene ricoperto dal solista che canta la parte dell'Arcangelo Raffaele, mentre Eva spetta al solista che canta nel ruolo dell'Arcangelo Gabriele. Tuttavia alcuni direttori affidano i cinque ruoli a cinque cantanti diversi.


title: La Creazione

text: Inoltre ne "La Creazione" vi è un passaggio per un/una solista contralto, il/la quale però canta solamente nel coro finale.


title: La Creazione

text: Il coro è impiegato in una serie di monumentali passaggi corali, dei quali alcuni celebrano la fine dei sei giorni della Creazione. L'orchestra suona frequentemente senza accompagnamento del canto, principalmente negli episodi musicalmente descrittivi: il sorgere del sole, la creazione di diversi animali e naturalmente nell'ouverture, dove sta la famosa descrizione del caos che precede la Creazione.


title: Scioperi antifascisti

text: Gli scioperi antifascisti furono una serie di scioperi avvenuti durante la seconda guerra mondiale in Nord Italia nel 1943 e nel 1944.


title: Scioperi antifascisti

text: Già nel 1925 con il Patto di Palazzo Vidoni con l'inizio del fascismo venne abolito il diritto allo sciopero, anche se fino all'approvazione della Carta del Lavoro ci furono gli ultimi scioperi illegali con a capo le forze comuniste clandestine.


title: Scioperi antifascisti

text: Lo sciopero venne infine espressamente vietato dagli artt. 330-333 e 502 e ss. del nuovo codice penale del 1930 detto Codice Rocco.


title: Scioperi antifascisti

text: Le cause iniziali della prima manifestazione erano la scarsità di generi alimentari e per denunciare i prezzi troppo alti, infatti dal 1939 il costo della vita era raddoppiato a causa della guerra e c'erano stati nel 1943 molti licenziamenti nelle fabbriche milanesi, in seguito si aggiunsero la richiesta di cessazione della guerra e la repressione antioperaia, i partiti clandestini antifascisti inoltre ebbero sempre più un ruolo fondamentale negli scioperi e nel 1944 ebbero una connotazione politica.


title: Scioperi antifascisti

text: Il 2 maggio 1942 a Carbonia vi fu il primo sciopero d'Italia durante il regime mussoliniano e la guerra, contro il caro vita, organizzato da cellule clandestine del partito comunista e diretto da Tito Morosini, delegato confederale del sindacato, corporativo e fascista, dei lavoratori, iniziato con l'astensione totale dal lavoro nei pozzi carboniferi di Sirai. Lo sciopero fu organizzato contro la Carbosarda perché, forte della condizione di azienda militarizzata, attuò un regime di sfruttamento con provvedimenti arbitrari come l'aumento del costo dei viveri di prima necessità negli spacci aziendali e il costo dell'energia, fino all'aumento degli affitti per le case dei minatori e per gli alberghi operai, in contrasto con gli accordi contrattuali, tanto che vi fu quasi subito un'unanime reazione di contrapposizione da tutti i lavoratori del bacino carbonifero del Sulcis.


title: Scioperi antifascisti

text: Il 26 maggio 1942 ci fu la prima manifestazione a Sesto San Giovanni (MI) dove manifestarono tra 200 e 400 donne per chiedere la distribuzione degli alimenti, protestare contro la scarsità del cibo e denunciare l'inflazione galoppante, la manifestazione durò tre ore; l'organizzatrice e le caporione vennero fermate per 6/7 ore e portate nelle carceri di Milano invece le altre manifestanti furono segnalate dalla Polizia (erano già state segnalate come ribelli dai Carabinieri).


title: Scioperi antifascisti

text: Nella settimana di Natale alla Ercole Marelli di Sesto il Comitato italiano per la pace e la libertà diffuse dei volantini per la mobilitazione pacifista che ottennero il sostegno di molti operai, la diffusione dei volantini costò l'arresto a due persone.


title: Scioperi antifascisti

text: Gli scioperi incominciarono il 5 marzo 1943 alla Fiat e si diffusero in tutto il triangolo industriale, dove oltre al PCI ebbero un ruolo fondamentale anche il PSI guidato da Pietro Nenni e il Partito d'Azione di Ugo La Malfa che si era da poco costituito; inoltre alle prime settimane del 1943 si era costituito a Milano l'embrione del Comitato di Liberazione Nazionale; negli scioperi fino al 15 marzo furono coinvolti 100.000 operai.


title: Scioperi antifascisti

text: La causa del successo fu anche grazie all'edizione milanese dell'Unità che aveva ripreso la pubblicazione dell'edizione clandestina grazie a Giuseppe Gaeta "Mario" in una cascina di Vaprio d'Adda, questo contribuì anche alla diffusione dello sciopero nell'area milanese dopo la diffusione a Torino grazie anche ad un'ampia diffusione di volantinaggio clandestino; la prima fabbrica nell'area milanese che incominciò a scioperare fu il reparto bulloneria della Falck Concordia alle 13:30 del 22 marzo, dove gli operai fermarono i fascisti intervenuti a fermare la protesta.


title: Scioperi antifascisti

text: Tra il 25 e il 30 marzo ci furono scioperi in fabbriche minori dell'hinterland milanese, invece a Milano scioperarono le grandi fabbriche della Breda, Pirelli, Ercole Marelli, Broggi, Magneti Marelli, Magnaghi, Isotta Fraschini, Borletti, Face, Caproni, Motomeccanica, OLAP e TIBB.


title: Scioperi antifascisti

text: Al Cotonificio Dell'Acqua di Legnano intervenne Tullio Cianetti, sottosegretario del Ministero delle corporazioni che venne preso a sassate dopo aver minacciato le operaie mentre alla Borletti le operaie della spoletteria zittirono Edoardo Malusardi gerarca del sindacato fascista milanese che era intervenuto con tre camion di poliziotti per sedare le scioperanti.


title: Scioperi antifascisti

text: Nel milanese vennero arrestati 50 scioperanti che vennero processati dal Tribunale militare territoriale di Milano e liberati nell'agosto del 1943 dopo la caduta del regime, mentre alcuni dirigenti antifascisti vennero catturati e vennero portati nei lager. Morì a causa delle torture dell'OVRA Luigi Tavecchio nel carcere di San Vittore e l'organizzatrice degli scioperi e partigiana Gina Galeotti Bianchi venne uccisa dai tedeschi il giorno della liberazione nei pressi del Niguarda.


title: Scioperi antifascisti

text: Gli scioperi furono al centro della riunione del direttorio del Partito Nazionale Fascista a Palazzo Venezia, Mussolini decise di rimuovere Carlo Scorza con Aldo Vidussoni alla guida del Partito e come Capo della Polizia venne messo Lorenzo Chierici al posto di Carmine Senise. Il Duce prese queste decisioni per l'incapacità del partito e delle autorità di avvertire i sintomi di quanto si preparava.


title: Scioperi antifascisti

text: Gli scioperi del marzo 1944 ebbero una connotazione politica ancora più importante rispetto a quelli dell'anno prima e si concentrarono nel triangolo industriale. Secondo dati repubblichini agli scioperi del 1944 parteciparono 208.549 operai. A Milano gli scioperanti erano stati 119.000 in cinque giorni e a Torino 32.600 per tre giorni, venne ordinata la deportazione in Germania del 20% degli scioperanti (70.000 persone) secondo gli ordini di Hitler attraverso il suo ambasciatore presso la Repubblica Sociale Italiana, Rudolf Rahn; i tedeschi riuscirono a deportare in Germania forse solo 1.200 persone delle 70.000 previste.


title: Scioperi antifascisti

text: Lo sciopero era incominciato il 1º marzo, il capo della provincia di Torino Paolo Zerbino aveva ordinato il giorno prima la messa in ferie delle fabbriche per evitare ogni agitazione, ma non riuscì ad evitare gli scioperi che partirono dagli stabilimenti Fiat; quindi il 2 marzo Zerbino minacciò la chiusura delle fabbriche, la perdita degli stipendi, arresti e deportazioni in campo di concentramento in Germania, licenziamento in tronco e perdita dell'esonero per i lavoratori che avevano l'obbligo del servizio militare.


title: Scioperi antifascisti

text: Il 2 marzo lo sciopero nel torinese si diffuse alle fabbriche Zenith, Viberti, Ceat, Rasetti) e scioperano in 70.000 operai, il 3 marzo gli operai dei Grandi Motori Fiat furono attaccati dai militi fascisti all'uscita della fabbrica e lo stesso giorno i partigiani delle Brigate Garibaldi ordinarono lo sciopero in Valsesia, in Valle d'Aosta vennero compiuti atti di sostegno allo sciopero sabotando linee elettriche e impianti; mentre le formazioni partigiane a ovest di Torino cercarono di interrompere i collegamenti con le Valli di Lanzo, la Val di Susa, la Val Sangone e la zona di Pinerolo. Il 3 marzo vertici governativi ordinarono di presidiare ogni fabbrica con dei soldati, lo sciopero finì l'8 marzo quando il Comitato di agitazione decide la ripresa del lavoro.


title: Scioperi antifascisti

text: L'adesione allo sciopero andò da un minimo del 50 al 100% dall'1° all'8 marzo 1944, la repressione voluta da Hitler con l'appoggio di Mussolini non ebbe i risultati sperati e almeno 70.000 persone passarono nelle file della Resistenza; lo sciopero non ebbe alcun risultato economico, non divenne insurrezione generale (come invece fu quella del 25 aprile 1945 che portò alla caduta della Repubblica Sociale Italiana) ma diede comunque un forte risultato politico alle autorità repubblichine e naziste.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Larcidiocesi di Monaco e Frisinga () è una sede metropolitana della Chiesa cattolica in Germania. Nel 2019 contava 1.740.300 battezzati su 3.789.351 abitanti. È retta dall'arcivescovo cardinale Reinhard Marx.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Sede arcivescovile è la città di Monaco di Baviera, dove si trova la cattedrale dedicata alla Vergine Maria (Frauenkirche). A Frisinga sorge la concattedrale di Santa Maria e San Corbiniano.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Nel territorio sono presenti anche quattro basiliche minori: la basilica dell'Assunta a Tuntenhausen, la basilica dell'Assunta e della Santa Croce a Scheyern, la basilica dei Santi Martino e Castulo a Landshut, e la basilica di Nostra Signora Assunta a Ettal.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Il territorio si estende su 12.082 km² e comprende 747 parrocchie, raggruppate in tre regioni pastorali e 40 decanati.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: La provincia ecclesiastica di Monaco e Frisinga, istituita nel 1818, comprende le seguenti suffraganee:


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: La regione della Baviera, in epoca romana, faceva parte della provincia della "Raetia secunda", cristianizzata a partire dal IV secolo, ed era interamente sotto la giurisdizione dei vescovi di Augusta. La fine dell'impero romano e l'occupazione della tribù dei Bavari mise in crisi l'organizzazione ecclesiastica. I Bavari furono cristianizzati tra VI e VII secolo, anche se poco si conosce dei missionari che evangelizzarono il territorio in questo periodo.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Nell'anno 716 san Corbiniano vescovo giunse in Baviera per dare un'organizzazione alla Chiesa locale. Eresse un monastero su una collina presso Frisinga. L'organizzazione fu portata a termine da san Bonifacio, che eresse diverse diocesi nel 739, tra cui quella di Frisinga. Inizialmente era suffraganea dell'arcidiocesi di Magonza, ma nel 798 entrò a far parte della provincia ecclesiastica di Salisburgo.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Nel 769 il vescovo Atto (784-810), quando era abate di Scharnitz, fondò il monastero d'Innichen (San Candido), nel Tirolo meridionale, che all'epoca faceva parte della diocesi di Frisinga. Il monastero fu il punto di partenza di missionari bavaresi per l'evangelizzazione delle tribù slave, fino alla Pannonia, alla Boemia e alla Moravia. Quando nel IX secolo san Metodio giunse in Moravia, sorsero conflitti di giurisdizione su queste terre: il vescovo Anno di Frisinga (854-875) partecipò all'arresto di Metodio e al processo contro di lui.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Tra i vescovi del X secolo, si distinse in particolare la figura di Lamberto (938-957), venerato come santo dalla Chiesa cattolica (19 settembre). In un periodo difficile, a causa dell'incertezza causata dalle continue incursioni degli Ungari, a lui si attribuisce la liberazione dagli invasori. Seppe accrescere i beni della Chiesa di Frisinga, condurre scrupolosamente la gestione amministrativa e finanziaria della sua diocesi, costruire chiese e cappelle.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Altra figura di rilievo è il beato Ottone (1138-1158), che più di ogni altro vescovo seppe introdurre nella sua diocesi la riforma gregoriana, mirata in particolare a riformare il capitolo dei canonici della cattedrale, il clero e i monasteri.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Dal 1220 i vescovi di Frisinga furono riconosciuti ufficialmente dall'imperatore principi-vescovi dell'impero. Il territorio su cui i vescovi esercitavano il potere temporale e la piena sovranità, e che godeva dell'immediatezza imperiale, comprendeva diversi territori all'interno e all'esterno della diocesi: tra questi la città di Frisinga, la zona ad est del fiume Isar da Frisinga fino a Ismaning inclusa, la signoria di Burgrain e la contea di Werdenfels.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Tra XVI e XVIII secolo i vescovi di Frisinga furono titolari contemporaneamente di diverse sedi tedesche, prassi diffusa in questi secoli nei territori imperiali. Diversi vescovi si distinsero per le loro attività in campo culturale e artistico. Johann Franz Eckher von Kapfing (1696-1727) consacrò più di 170 chiese nel corso delle sue numerose visite pastorali, incaricò il benedettino Karl Meichelbeck di scrivere la "Historia Frisingensis" e fece restaurare la cattedrale nel 1724, in occasione del millenario della diocesi.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Con la fine del Sacro Romano Impero Germanico e la "Reichsdeputationshauptschluss" (1803), il principato ecclesiastico di Frisinga fu secolarizzato, mentre la diocesi visse un lungo periodo di sede vacante, durante il quale subì ingenti danni al suo patrimonio.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: In seguito al concordato del 1817 tra il regno di Baviera e la Santa Sede, la sede vescovile fu trasferita a Monaco ed elevata al rango di arcidiocesi metropolitana con il nome attuale: alla nuova provincia ecclesiastica furono assegnate come suffraganee le diocesi bavaresi di Augusta, Passavia e Ratisbona. Queste disposizioni furono sancite il 1º aprile 1818 con la bolla "Dei ac Domini Nostri" di papa Pio VII, che prevedeva inoltre che la nuova arcidiocesi incorporasse tutti i territori bavaresi della soppressa diocesi di Chiemsee, e parte di quelli dell'arcidiocesi di Salisburgo e della prepositura di Berchtesgaden. La bolla stabilì in 360 il numero totale delle parrocchie dell'arcidiocesi.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: Il primo arcivescovo, Lothar Anselm von Gebsattel, eletto nel febbraio 1818, dovette aspettare fino al 15 agosto 1821 per poter essere consacrato, a causa di contrasti sull'applicazione del concordato.


title: Arcidiocesi di Monaco e Frisinga

text: L'arcidiocesi nel 2020 su una popolazione di 3.789.351 persone contava 1.740.300 battezzati, corrispondenti al 45,9% del totale.


title: Aspasia (poesia)

text: Aspasia è la poesia leopardiana più profondamente ed esplicitamente autobiografica del cosiddetto "ciclo di Aspasia". Comprende quattro strofe per un totale di 112 endecasillabi sciolti. Fu scritta con ogni probabilità a Napoli, nel 1834, come sembra dedursi da elementi interni al testo stesso.


title: Aspasia (poesia)

text: Giacomo Leopardi vi ripercorre la propria recente passione amorosa, straziante ai limiti del delirio, per Fanny Targioni Tozzetti, passione da lui segretamente nutrita a Firenze tra il 1830 e il 1832 e che rappresentò il suo ultimo grande amore. Allo stesso tempo, la poesia è una riflessione sulla natura dell'amore come estrema illusione dell'uomo.


title: Aspasia (poesia)

text: In un certo senso, "Aspasia" può essere considerata come l'unica vera poesia d'amore che Leopardi abbia mai scritto; l'unica, cioè, ispirata e dedicata a una donna che egli aveva realmente conosciuto e a lungo frequentato. Si tratta peraltro di un componimento amoroso "sui generis", poiché, più che una passione in corso, essa celebra la fine di un amore. Per questo motivo "Aspasia" è stata spesso avvicinata a "La libertà" di Pietro Metastasio.


title: Green River (album)

text: Green River è il terzo album in studio dei Creedence Clearwater Revival, pubblicato il 3 agosto 1969 dalla Fantasy Records.


title: Green River (album)

text: Nel 2003 l'album è stato inserito nella posizione 95 nella lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone.


title: Green River (album)

text: "Green River" nacque sulla scia del successo di "Bayou Country". Fu portato al successo da "Green River" e soprattutto da "Bad Moon Rising", che artigliò addirittura il primo posto nella classifica inglese. Altre canzoni molto ricordate dell'album sono "Lodi", la ballata "Wrote a Song for Everyone", "Commotion" e il travolgente rock'n roll di "Cross-Tie Walker".


title: Pesi supergallo

text: I Pesi supergallo o conosciuti anche come pesi piuma leggeri sono una categoria di peso del pugilato.


title: Alabama Song

text: Alabama Song (conosciuta anche come Whisky Bar, Moon over Alabama o Moon of Alabama) è una canzone, originariamente pubblicata dal poeta e drammaturgo tedesco Bertolt Brecht nella raccolta di poesie "Hauspostille" ("Libro di devozioni domestiche", 1927), precisamente nella quarta parte ("Vierte Lektion: Psalmen und Mahagonnygesänge"). "The Alabama Song", insieme a "The Benares Song", appaiono nelle versioni inglesi composte da Elisabeth Hauptmann, allora collaboratrice di Brecht (non è chiaro se i testi siano traduzioni da Brecht o opere originali della Hauptmann). La musica originale fu composta da Brecht, in collaborazione con Franz Servatius Bruinier.


title: Alabama Song

text: La musica fu modificata, in particolare il ritornello, da Kurt Weill, per l'opera "Mahagonny: Ein Songspiel nach Texten von Bertolt Brecht", andata in scena per la prima volta a Baden-Baden, per il festival Deutsche Kammermusik, il 17 luglio 1927. "Alabama Song" fu poi riutilizzata per l'opera "Ascesa e caduta della città di Mahagonny", che debuttò a Lipsia il 9 marzo 1930.


title: Alabama Song

text: Nello stesso anno fu incisa dalla cantante austriaca Lotte Lenya su 78 giri e pubblicato in Germania e in Francia.


title: Alabama Song

text: I Doors fecero una cover nel 1967, inserita nel loro primo album "The Doors", ma il cantante della band, Jim Morrison, attuò un lieve cambiamento al secondo verso: "«Show us the way to the next pretty boy»" divenne "«Show me the way to the next little girl»".


title: Alabama Song

text: Nel 1970 venne inserita nell'album dal vivo "Absolutely Live", con il titolo "Alabama Song (Whiskey Bar)"; un'altra versione live fu inserita nella ristampa del 2012 di "Live at the Hollywood Bowl".


title: Alabama Song

text: Bowie, un fan di Brecht, incorporò la canzone nel suo spettacolo dal vivo durante il tour mondiale del 1978. Nel 1980 la pubblicò come singolo con la RCA (sul retro una ristampa di "Space Oddity") e lo incluse nella riedizione del 1992 dell'album "Scary Monsters (and Super Creeps)".


title: Alabama Song

text: Una versione dal vivo fu registrata a Filadelfia nell'aprile del 1978, che fu inserita nell'album dal vivo "Stage".


title: Roxio

text: La Roxio è un'azienda statunitense nata nel 2001 quando Adaptec ha separato il suo reparto di sviluppo dei prodotti software rendendolo una società indipendente. Roxio produce software dedicati al mondo digitale, della musica, dei video, dei CD e dei DVD. Dal 2012 fa parte del gruppo Corel Corporation.


title: Roxio

text: Roxio acquisì gli "asset" di Napster durante l'asta fallimentare, con lo scopo di usarli per un nuovo servizio a pagamento che ebbe un tiepido riscontro. Successivamente acquistò, incorporandola, la "CeQuadrat", piccola software house che produceva l'ottimo programma di masterizzazione "WinOnCd" (non a caso scelto dalla Plextor per i propri masterizzatori), per poi farlo gradualmente sparire dal mercato internazionale e renderlo unicamente disponibile per quello tedesco, modificandolo completamente (come d'altro canto aveva già fatto con EZ CD). Stessa sorte per Easy CD Creator, ereditato da Adaptec e radicalmente modificato dalla Roxio.


title: Roxio

text: Roxio produce software per sistemi operativi Windows e MacOS. Un celebre programma Roxio è Roxio Creator, una suite che contiene numerosissime "utility" per creare e modificare video e DVD, creare e personalizzare CD audio e MP3. Per Macintosh, Roxio ha creato la serie Toast dedicata alla masterizzazione.


title: Patrick Bowes-Lyon, XV conte di Strathmore e Kinghorne

text: Patrick Bowes-Lyon era figlio di Claude Bowes-Lyon, XIV Conte di Strathmore e Kinghorne e di Nina Cecilie Cavendish-Bentinck. Egli era il fratello maggiore della regina madre, nata Elizabeth Bowes-Lyon, e quindi poi zio della regina Elisabetta II del Regno Unito.


text: Egli sposò Lady Dorothy Beatrix Godolphin Osborne (3 dicembre 1888 – 18 giugno 1946), figlia di George Osborne, X duca di Leeds, il 21 novembre 1908. La coppia ebbe quattro figli:


title: Radio Manila

text: Radio Manila è una storica emittente torinese, nata nel 1976 per iniziativa di Umberto Clivio e gestita, a partire dagli anni duemila, dal gruppo Fast Media S.n.c. di Ottavio Bellerate.


title: Radio Manila

text: Fra i suoi collaboratori storici figurano Mariacristina Rapelli, Sergio Melito e Francesca Lensi D'Eliso.


title: Radio Manila

text: Per un breve periodo, ad inizio anni '80 fu attiva anche la seconda rete di Radio Manila, sulla frequenza dei 103.700 MHz, e in quel lasso di tempo le due emittenti assunsero il nome di "Idea Manila radio prima rete" e "Idea Manila radio seconda rete".


title: Radio Manila

text: Sulla seconda rete nel 1983 nacque la formula "Juke box". L'ascoltatore telefonava in diretta e richiedeva la sua canzone preferita, che veniva subito trasmessa (in realtà la telefonata veniva presa privatamente durante l'ascolto della canzone precedente, per dare il tempo al conduttore di preparare il 45 o il 33 giri da mettere in onda, cercandolo manualmente nel fornitissimo archivio della radio).


title: Radio Manila

text: Il Juke box sulla seconda rete iniziava in diretta alle 8 del mattino e terminava alle 24, con due soli conduttori ciascuno in diretta per ben 8 ore al giorno (8-16 e 16-24).


title: Radio Manila

text: La formula ebbe tale successo che fu esportata sulla prima rete della radio, sebbene all'inizio alternata agli altri programmi.


title: Radio Manila

text: Grazie alla sinergia fra Umberto Clivio e Franco Marmello (già editore di TV Commerciale) nacque poi l'emittente televisiva Rete Manila 1, nella quale esordirà Piero Chiambretti.


title: Radio Manila

text: Dal 2007 Radio Manila, dopo essere passata all'interno del gruppo Radio Settimo, ha ripreso le trasmissioni in diretta (interrotte all'inizio del nuovo millennio) tornando al formato disco-richiesta che l'aveva portata al primo posto dei rilevamenti Audiradio nel corso degli anni.


title: Radio Manila

text: Il nuovo palinsesto prevede il "Manilabox" (programma di richieste in diretta) dal lunedì al venerdì. Gli ascoltatori si possono mettere in contatto con gli studi di trasmissione e richiedere le proprie canzoni preferite via SMS, attraverso WhatsApp oppure attraverso la pagina Facebook dell'emittente.


title: Radio Manila

text: Durante gli orari in cui non è disponibile la diretta, il sabato e i giorni festivi, è disponibile un sistema automatico computerizzato che permette comunque la richiesta dei brani, attivo esclusivamente tramite SMS.


title: Radio Manila

text: Nel 2015 Melania Agrimano, entrata nel cast due anni prima affiancata da Davide Mannone, partecipa e vince il talent show di RDS Academy aggiudicandosi un contratto di collaborazione professionale con Radio Dimensione Suono.


title: Radio Manila

text: Da aprile 2020 l'acquisizione della frequenza 88.9 dal Monte Mottarone, già di Radio Onda Novara, ha permesso a Radio Manila di essere ricevibile in FM in gran parte del Piemonte orientale e parte della Lombardia, fin quasi alle porte di Milano.


title: Radio Manila

text: I suoi studi originari erano situati in via Leinì 40/f a Torino. Successivamente la sede si è trasferita ad Alpignano in via Philips 13 (dove è tuttora presente), nell'hinterland torinese, unitamente alle altre emittenti radiofoniche del gruppo Fast Media S.n.c. (controllato dalla famiglia Bellerate) ovvero Radio Italia Uno, Radio Torino, Radio Shake Hit, Radio Fantastica Piemonte, Radio Party Groove, Party Radio (ex Radio Italia Uno Party), e Radio Nichelino Comunità (quest'ultima affiliata al circuito InBlu).


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Il Futbolen Klub Septemvri, meglio noto come Septemvri, è una società calcistica bulgara con sede nella città di Sofia. Milita nella Părva liga, la massima serie del campionato bulgaro.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Conosciuto in ambito nazionale per le sue giovanili, che producono prospetti interessanti, vanta quale maggiore successo la vittoria della Coppa di Bulgaria del 1960, mentre in campionato il miglior piazzamento è il quinto posto raggiunto nella massima serie bulgara nella stessa stagione.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Costituito il 5 novembre 1944 come "Futbolen Klub Septemvri" dalla fusione di Sportclub Sofia, Sokol e Vazraždane, vede unirsi altri club al sodalizio il 26 marzo 1945, quando si aggregano all'associazione il Botev (Konyovica), l'Ustrem (Zaharna fabrika), il Pobeda (Krasna Polyana), e lo Svoboda (Tri kladenci). Nel maggio 1948 il club, militante nella prima divisione di Sofia, si fonde con un club di seconda divisione, il CDV/Chavdar (Sofia) e il sodalizio risultante dall'unione si aggiudica il campionato bulgaro del 1948 superando in finale il .


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Il Septemvri comincia la stagione 1948-1949 nel neonato Gruppo calcistico A repubblicano, ma appena sei mesi dopo si scinde dal CDV (Chavdar) ed è espulso dalla divisione (il titolo sportivo è dato al CDNV, nuovo nome del Chavdar, che sarebbe poi divenuto il ). Alla fine dell'annata 1948-1949 il Septemvri è ammesso a uno spareggio andata-ritorno per la qualificazione alla massima serie, dove sfida il Marek Dupnica. Entrambe le partite finiscono con il punteggio di 2-0 per ognuna delle due contendenti, così si gioca una terza partita che vede perdere per 1-0 il Septemvri, costretto dunque a rimanere in seconda serie.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Dal 1949 al 1969 il Septemvri esiste come club indipendente; in questo ventennio raggiunge l'apice del successo: nel 1959 termina primo nel Gruppo B (nome che era usato per indicare la seconda serie bulgara) ed è promosso in massima serie per la stagione 1959-1960, chiusa con il quinto posto e la vittoria della Coppa di Bulgaria grazie al 4-3 in finale contro il dopo i tempi supplementari. Già nel 1961, però, il club retrocede in seconda serie, dove rimane fino al 1968.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Nel 1969, in un altro periodo di riforma del calcio bulgaro, il Septemvri è fuso nel CSKA Sofia. L'unificazione si protrae sino al 1988, quando il club si stacca nuovamente e si iscrive alla terza divisione. Nel 1993 il Septemvri ottiene la promozione in seconda serie e nel 1998 in prima serie, ritrovando la massima categoria dopo 37 anni. La retrocessione in seconda divisione è immediata, a causa del sedicesimo posto.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Il tredicesimo posto in seconda serie del 2000-2001 provoca la retrocessione in terza divisione, dove il club rimane sino al 2008. Nel marzo del 2008, dopo un controverso match contro il Bansko, il club subisce una condanna della giustizia sportiva, che lo penalizza: l'allenatore Rumen Stojanov aveva ordinato ai propri calciatori di lasciare il campo. Il Septemvri è poi ulteriormente colpito da provvedimenti disciplinari, dato che viene escluso dalla terza serie (V AFG) e declassato nell'A OFG, la divisione regionale di Sofia. Malgrado queste difficoltà, nel 2008-2009 il club sfiora la promozione in terza serie dopo aver chiuso al primo posto il campionato regionale e aver perso il play-off contro il Novi Iskar (0-0; sconfitta per 5-4 ai tiri di rigore).


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Nel 2015 Rumen Chandarov, proprietario dell'accademia sportiva DIT, uno dei maggiori centri di formazione di calciatori in Bulgaria, annuncia di aver rilevato la proprietà del Septemvri, con l'obiettivo di riportare il club in massima serie attraverso i giovani. La squadra si fonde con il Conegliano German e inizia la stagione 2015-2016 in terza serie sotto la guida del tecnico Nikolaj Mitov. Verso la fine del 2015 ben 18 calciatori sono integrati in rosa dalla squadra under-19, all'epoca terza nel massimo campionato giovanile bulgaro.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Il 24 giugno 2016 il Pirin Razlog si fonde con il Septemvri a formare l'PFK Septemvri Sofia. Nel 2016-2017 il Septemvri viene iscritto alla seconda divisione e chiude il campionato al secondo posto, due punti dietro la capolista, ottenendo così l'accesso ai play-off per la promozione, dove supera il per 2-1 il 3 giugno 2017, tornando in massima serie dopo 19 anni.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: L'8 giugno 2017 l'allenatore Dimitar Vasev assume le redini della squadra affiancando Hristo Arangelov, il traghettatore dopo le dimissioni di Nikolaj Mitov. In attesa della costruzione dello stadio Septemvri, la squadra comunica l'intenzione di spostarsi allo stadio nazionale Vasil Levski, ma poi si trasferisce allo stadio Bistrica per evitare scarsa affluenza nello stadio del . Dopo quattro sconfitte in cinque giornate di campionato, Vasev lascia spazio al rientrante Nikolay Mitov. La stagione, segnata dalla trafica morte per infarto del 46enne direttore esecutivo del club Georgi Markov, si chiude con la salvezza e l'eliminazione ai quarti di finale dei play-off per la qualificazione all'Europa League contro il Černo More Varna.


title: Futbolen Klub Septemvri

text: La retrocessione in seconda serie avviene al termine della stagione 2018-2019 malgrado il dodicesimo posto finale nella stagione regolare, a causa della sconfitta nella finale dei play-out contro l'Arda Kărdžali (0-1 dopo i tempi supplementari).


title: Futbolen Klub Septemvri

text: Nel 2019-2020 la squadra ottiene il secondo posto nella stagione regolare del campionato di seconda serie e vede sfumare la promozione, avendo perso per 1-0 lo spareggio contro la penultima classificata in massima serie, lo . Sulla stessa falsariga si svolge la stagione seguente, con il terzo posto nella stagione regolare e la sconfitta per 1-0 nello spareggio promozione-salvezza contro il .


title: Isola Spargi

text: Spargi è un'isola dell'arcipelago di La Maddalena nella Sardegna nord-orientale in provincia di Sassari.


title: Isola Spargi

text: L'isola appartiene al parco nazionale dell'Arcipelago di La Maddalena e con una superficie di 4,20 km² è la terza per estensione dell'arcipelago. Essa ha uno sviluppo costiero di 11 km e la punta di Guardia Preposti, la più elevata dell'isola raggiunge la quota di 153 metri s.l.m. Di natura granitica, ricchissima di acqua e vegetazione ospita numerose specie protette di uccelli.


title: Isola Spargi

text: Nei primi decenni dell'Ottocento un bandito, Natale Berretta, perseguitato dalla legge, si nascose sull'isola riuscendo a sfuggire così al carcere, ma quando finalmente la sua innocenza fu provata decise di restarvi con la sua famiglia allevando capre e vacche.


title: Isola Spargi

text: Nell'ultimo secolo fu utilizzata solo nella prima e nella seconda guerra mondiale e i ruderi dei vari forti sono tutt'oggi visibili, fra i quali l'Opera Antinave Rubin de Cervin a Punta Zanotto è sicuramente il meglio conservato.


title: Isola Spargi

text: Nei fondali circostanti l'isola sono stati recuperati vari reperti e i resti di una nave romana del II secolo a.C. oggi esposti al museo navale di La Maddalena.