title: Principio degli indiscernibili

text: Nel suo trattato "Progressione Dyadica" pubblicato nel 1679, Leibniz fu il primo pensatore occidentale a enunciare i fondamenti matematici e le principali applicazioni del moderno sistema numerico binario, alla base dell'informatica. L'opera, ignorata dai contemporanei, fu ripresa soltanto nell' '800 da George Boole. Leibniz, che fra l'altro era un bibliotecario, entrò in corrispondenza con il gesuita missionario in Cina, padre Joachim Bouvet, e tramite essi venne a conoscere la tavola binaria dello yin e yang diffusa da tremila anni.


title: Principio degli indiscernibili

text: Si noti che queste sono espressioni della logica di second'ordine, giacché si quantifica su predicati.


title: Renault Caravelle

text: La Renault Caravelle era un'autovettura di classe medio-bassa, prodotta tra il 1962 ed il 1968 dalla casa automobilistica francese Renault.


title: Renault Caravelle

text: Fu all'inizio degli anni '60 che Pierre Dreyfus pensò ad un restyling per la "Floride", una vettura sportiveggiante, ma dalle prestazioni modeste e dal successo solo parziale. Per questo il presidente della Renault contattò Pietro Frua, che qualche anno addietro aveva già collaborato proprio per lo sviluppo della "Floride" stessa. A Frua fu richiesto di realizzare una vera due posti più due che potesse accogliere più comodamente due eventuali passeggeri posteriori in maniera tale da non risultare troppo sacrificati. Per questo, partendo dalle linee della "Floride", Frua ridisegnò la parte posteriore del padiglione, mentre apportò altre modifiche in alcuni dettagli di altra natura. Per quanto riguarda la base meccanica, si scelse di utilizzare quella predestinata alla futura Renault 8, all'epoca ancora in fase di progetto. Analogamente il motore fu la nuova unità da 1 litro capostipite della futura famiglia di motori Cléon, anch'esso destinato fin da subito alla "Renault 8" ed in procinto di essere introdotto anche nel vano motore della "Floride S", quest'ultima considerata come l'anello di congiunzione fra la "Floride" prodotta fino a quel momento ed il modello che sarebbe arrivato dopo. Sia la "Floride S", con carrozzeria spider, che la nuova "Caravelle", con carrozzeria coupé 2+2, furono introdotte nel marzo 1962 al Salone di Ginevra. Con la nascita della "Caravelle", il cui nome fu mutuato dalla "Floride" venduta (con scarso successo) negli Stati Uniti, si riaccesero le divergenze tra la Ghia e Pietro Frua sulla paternità del progetto. Perciò si andò avanti con cause legali che ebbero termine solo qualche anno dopo. La paternità del progetto fu ufficialmente assegnata alla Ghia, ma molti testi specializzati, ancor oggi, attribuiscono le linee della "Caravelle" a Frua.


title: Renault Caravelle

text: Il corpo vettura della "Caravelle" era sostanzialmente simile a quello della "Floride": vi erano però alcune differenze che ad un primo sguardo non si riescono a cogliere, e che saltano fuori solo dopo una visione più attenta. Prima di tutto, il padiglione della "Caravelle" risulta più squadrato nella zona posteriore, in modo da migliorare l'abitabilità nei sedili corrispondenti. Lo stesso tetto era leggermente più schiacciato e meno arcuato di quello della "Floride". Anche le pinne posteriori sulla Caravelle erano leggermente più prominenti e, sempre nella coda, fu eliminata la larga presa d'aria tra i fari posteriori e ne fu ricavata un'altra, più in alto, integrata nel vano motore. Tale soluzione fu adottata anche dalla "Floride S" e, come quest'ultima, anche la "Caravelle" rinunciò alle prese d'aria laterali in corrispondenza dei parafanghi posteriori. Anteriormente, invece, le differenze si fanno minime, basti pensare che una delle più evidenti è la denominazione della vettura che appare sul frontale per tutta la larghezza della calandra. Un'altra differenza stava nella diversa conformazione del vano della ruota di scorta.


title: Renault Caravelle

text: All'interno dell'abitacolo della "Caravelle" non vi furono differenze di rilievo rispetto alla "Floride" e si ritrovano quindi elementi come ad esempio il nuovo cruscotto in un solo quadrante della "Floride", a sua volta derivato da quello della Dauphine. Molto simile anche il disegno della plancia.


title: Renault Caravelle

text: La "Caravelle" condivideva pianale e meccanica con la "Renault 8", esattamente come la "Floride" fu a suo tempo meccanicamente derivata dalla "Dauphine". La struttura era quindi a scocca portante, con corpo vettura in lamiera di acciaio. Le sospensioni prevedevano un avantreno a ruote indipendenti con triangoli ed un retrotreno, sempre a ruote indipendenti, ma a semiassi oscillanti. Su entrambi gli assi erano previsti ammortizzatori idraulici telescopici e molle elicoidali. L'impianto frenante era a quattro dischi, mentre lo sterzo era a cremagliera. Vale la pena ricordare anche che se le precedenti "Floride" condividevano pianale e meccanica con la "Dauphine", lo stesso non poté dire della "Floride S", che invece fu molto più affine alla "Renault 8" e quindi anche alla "Caravelle", compreso l'impianto frenante a quattro dischi ed il nuovo motore Cléon-Fonte da 956 cm³, in grado di erogare una potenza massima di 44 CV DIN, sufficienti per spingere la vettura ad una velocità massima di 135 km/h.


title: Renault Caravelle

text: La "Caravelle" debuttò nel 1962 come coupé, per rimpiazzare la "Floride Coupé", uscita di produzione proprio in quell'anno. Al Salone di Parigi del 1963, fu presentata invece la "Caravelle 1100", che andò a sostituire la prima "Caravelle" con motore da un litro. Ma a differenza di quest'ultima, la versione "1100" fu disponibile anche come cabriolet, cosicché le "Floride" con carrozzeria "scoperta" uscirono definitivamente dal listino, sancendo così il pensionamento della "Floride". Ma anche il motore cambiò, come del resto si evince dalla denominazione: si trattò della seconda variante appartenente alla famiglia dei motori Cléon, un'unità da 1108 cm³ in grado di erogare fino a 47 CV DIN di potenza. Le prestazioni migliorarono sensibilmente rispetto alla precedente "Caravelle" e la velocità massima raggiunse i 145 km/h. Fra gli altri aggiornamenti avutisi in occasione del lancio della "1100", vi fu anche l'arrivo di un nuovo cruscotto a due strumenti circolari con indicatore del livello carburante situato a sinistra del piantone dello sterzo. Quest'ultimo, dal canto suo, cambiò disegno e divenne a razze traforate.


title: Renault Caravelle

text: Due anni dopo, al Salone di Parigi del 1965, il motore subì un altro incremento di potenza, stavolta più contenuto, e reso possibile grazie all'adozione di un carburatore doppio corpo, con cui si raggiunsero i 51 CV. La strumentazione vide l'aggiunta del contagiri. Anche le prestazioni di quella che fu denominata ufficialmente "Caravelle 1100 S" crebbero leggermente, ma ciò non consentì un gran successo commerciale della "Caravelle", anche perché già a partire dalla metà degli anni sessanta sua linea cominciò ad essere decisamente superata. Pertanto la "Caravelle" fu tolta di produzione nel luglio del 1968.


title: Renault Caravelle

text: Uscita di scena la "Caravelle", bisognò attendere alcuni anni prima di rivedere delle Renault coupé: nel 1971 arrivarono infatti le Renault 15 e 17 (quest'ultima poi ribattezzata, per il solo mercato italiano,177).


title: Renault Caravelle

text: Di seguito vengono riepilogate le caratteristiche relative alle versioni previste per la gamma della "Caravelle". I prezzi riportati sono espressi in franchi francesi:


title: 2. Liga (Austria)

text: La 2. Liga, già nota come Erste Liga (tedesco per "prima lega"), è la seconda divisione professionistica del campionato austriaco di calcio. È composta da 16 squadre, che si affrontano in un girone di andata e ritorno, per un totale di 30 giornate. La squadra vincente del campionato vi è promossa, mentre le ultime tre classificate sono retrocesse in Regionalliga. Si tratta del più basso livello a carattere completamente professionistico, oltreché a girone unico, nel calcio austriaco.


title: 2. Liga (Austria)

text: Il campionato era conosciuto fino al 2018 come "Sky Go Erste Liga" per ragioni di sponsorizzazione e, per il medesimo motivo, dal 2002 al 2008 come "Red Zac Erste Liga" e nella stagione 2009-2010 come "ADEG Erste Liga". Dal 2010 al 2014 era denominata ""Heute für Morgen" Erste Liga".


title: 2. Liga (Austria)

text: La struttura preesistente alla riforma della stagione 2018/2019, è andata avanti, con leggeri aggiustamenti, dalla stagione 1974-1975, in seguito alla riforma generale che coinvolse tutto il calcio austriaco in quell'occasione.


title: 2. Liga (Austria)

text: Per la stagione 2010-2011 è stata decisa la riduzione da 12 a 10 squadre, con l'esclusione delle formazioni "Amateure", le quali non potranno più giocare nei tornei professionistici, e il ritorno alla formula utilizzata fino al 2007. L'alternativa, poi scartata, prevedeva l'espansione a 16 club senza l'esclusione delle squadre riserve dei team della Bundesliga.


title: 2. Liga (Austria)

text: Con questa riforma, il campionato di Erste Liga avrà di nuovo lo stesso meccanismo di quello di Bundesliga, con un doppio girone di andata e ritorno, per un totale di 36 giornate, al termine delle quali la società vincitrice otterrà la promozione in massima serie, e l'ultima classificata retrocederà direttamente in Regionalliga. La 9ª classificata disputerà un torneo di spareggio con le vincitrici dei tre gruppi di Regionalliga, la vincitrice di questo mini-torneo otterrà la promozione (o la permanenza) in Erste Liga.


title: 2. Liga (Austria)

text: La partecipazione al campionato, organizzato e diretto dalla Österreichische Fußball-Bundesliga, è legata alla concessione della licenza da parte della stessa: qualora qualche team venga escluso per motivi finanziari, come accaduto all'Austria Kärnten nel 2010, si effettuano ripescaggi tra le società retrocesse.


title: 2. Liga (Austria)

text: Dalla stagione 2014-2015 la formula del campionato è stata modificata. Sono infatti le ultime due squadre a retrocedere direttamente in Regionalliga, anziché una sola.


title: 2. Liga (Austria)

text: Dalla stagione 2018-2019 le squadre partecipanti al torneo sono 16 e si affrontano in un girone all'italiana, con partite di andata e ritorno. Quindi in una stagione si disputano in totale 30 giornate di campionato. La prima classificata viene promossa in Bundesliga, mentre le ultime 3 retrocedono in Regionalliga.


title: 2. Liga (Austria)

text: Nel 1974 la riforma del calcio austriaco introdusse un secondo livello professionistico nel campionato: fu creata la Bundesliga con 10 squadre e, al di sotto di essa, la Nationalliga, fino alla stagione precedente il massimo campionato, fu "retrocessa" a seconda serie. Era originariamente composta da 14 società, che divennero 16 nella stagione seguente, in concomitanza con il cambiamento di denominazione in 2. Division: con questa formula, la vincitrice otteneva la promozione in Bundesliga, e le ultime tre classificate retrocedevano in Regionalliga.


title: 2. Liga (Austria)

text: Nella stagione 1981-1982 furono promosse 6 squadre, e bloccate le retrocessioni, per l'allargamento della 1. Division a 16 club, così nell'anno seguente le promozioni/retrocessioni tra le due categorie professionistiche aumentarono a 2 per stagione, e nel 1983-1984 a 3, conservando le 3 retrocessioni in Regionalliga. Nel 1984-1985 però i ranghi vennero nuovamente ridotti, e in quella stagione si ebbe una sola promozione, e ben 11 retrocessioni nelle leghe regionali, per avere dal 1985-1986 una 1. Division e una 2. Division con 12 squadre ciascuna, e l'introduzione del complicato meccanismo di play-off e play-out che durerà fino al 1993.


title: 2. Liga (Austria)

text: Con la stagione 1993-1994 la Bundesliga assunse l'attuale conformazione a 10 squadre e la 2. Division fu portata a 16 club. La vincitrice veniva promossa direttamente, sostituendo l'ultima classificata nel torneo maggiore, mentre la penultima di Bundesliga e la seconda di 2. Division spareggiavano tra di loro. Le ultime 3 classificate retrocedevano come di consueto in Regionalliga. Questa formula fu conservata sino al 1997-1998, anno in cui anche la 2. Division fu ridotta a 10 squadre e, ricalcando in pieno il regolamento della serie maggiore, fu introdotta la retrocessione diretta dell'ultima classificata, e lo spareggio tra la penultima e le vincitrici della Regionalliga, con 2 posti in palio. Sempre nel 1998 il torneo assunse la denominazione di "Erste Liga" che ancora conserva. Da allora l'unica modifica fu l'allargamento, nell'estate del 2006, a 12 formazioni, con una promozione e 3 retrocessioni dirette, ma la riforma del torneo stabilita nel 2009 ha di fatto ripristinato il formato precedente a partire dalla stagione 2010-2011.


title: 2. Liga (Austria)

text: Sempre nel corso della riunione decisiva, fu deciso che le formazioni riserva ("Amateure") delle squadre professionistiche non potranno giocare i campionati nazionali, ma solo quelli regionali. Le uniche formazioni "Amateure" ad aver preso parte alla Erste Liga sono state quelle di Austria Vienna (2005-2010) e Salisburgo (2008-2010).


title: Governo Nehammer

text: Il Governo Nehammer è il governo dell'Austria, in carica dal 6 dicembre 2021. Si tratta di un governo di coalizione tra il Partito Popolare Austriaco e Verdi, nato in seguito alle dimissioni del cancelliere federale Governo Schallenberg del 2 dicembre 2021.


title: Vilma Degischer

text: Allieva di Grete Gross, Gertrude Bodenwieser e Ellinor Tordis nella danza espressiva e nel balletto classico, fino al 1931 studiò recitazione al Max Reinhardt Seminar di Vienna.


title: Vilma Degischer

text: Il suo esordio sul palco fu in "Sogno di una notte di mezza estate" con Max Reinhardt al Deutsches Theater di Berlino. Qui ebbe come collega di recitazione Hermann Thimig, che sposò nel 1939. Dal matrimonio nacquero Hedwig (* 1939) e Johanna (Johanna Thimig) (1943-2014), chiamata Hannerl. Dopo le due maternità divenne un'attrice a tempo pieno. In teatro fu spesso impegnata al Reinhardt-Bühnen di Vienna e a Berlino, ma soprattutto recitò al Theater in der Josefstadt. Nella sua lunga carriera teatrale sostenne circa 400 ruoli in opere classiche e moderne: tra gli autori con cui si cimentò, figurano Shakespeare, Goethe, Grillparzer, Ibsen, Cechov e Pirandello. Nel cinema divenne nota al pubblico per il ruolo dell'arciduchessa Sofia nella trilogia dei film di Sissi.


title: Gisant

text: Un gisant (pronuncia: "jisàn"//ʒi.zɑ̃/) è una scultura funeraria dell'arte cristiana raffigurante un personaggio sdraiato (contrapposto all'"orante") supino, vivo o addormentato (contrapposto al ""transi""). Quando è presente, costituisce l'elemento principale della decorazione di una tomba. Per estensione, un gisant inciso o scolpito in basso o altorilievo su una pietra tombale può ugualmente rappresentare l'effigie di un grande personaggio.


title: Gisant

text: "Gisant" è il participio presente del verbo francese "gésir": star sdraiato, disteso (in genere malato o morto). Lo stesso verbo è impiegato nella formula francese «"ci-gît"» (qui riposa).


title: Gisant

text: I gisant più antichi, realizzati nella pietra, rappresentano il personaggio stante, come mostra il modo con cui è resa la caduta delle pieghe degli abiti. A partire dal XIII secolo vengono realizzati a volte nei materiali più preziosi (bronzo dorato o smaltato). Da allora in poi, il personaggio è raffigurato sdraiato, ma vivente, supino, eccezion fatta per i cavalieri inglesi del XIII e XIV secolo rappresentati "in movimento" (sdraiati sul fianco, gambe incrociate e nell'atto di sguainare le spade). Nel Medioevo, per far fronte alla difficoltà di conservare i corpi durante il loro trasporto, li si priva delle viscere e si procede all'ablazione del cuore. In questo caso, viscere e cuore vengono sepolti separatamente dal resto del corpo e per ciascuna di queste sepolture si realizza un gisant differente: gisant di viscere per la sepoltura delle viscere, gisant del cuore per la sepoltura del cuore e gisant del corpo per la sepoltura del resto del corpo. Questi differenti tipi di gisant si riconoscono perché la statua del defunto tiene in una mano un sacchetto (nel caso della sepoltura delle viscere), o un cuore o un piccolo sacchetto destinato a contenerlo nella mano sinistra poggiata sul petto all'altezza del cuore. Nel corso dell'ultimo terzo del XIV secolo verranno rappresentati dei cadaveri realistici, i cosiddetti "transi" (dal francese "transi": transizione).


title: Gisant

text: Il gisant può raffigurare sia il personaggio stesso, in genere raffigurato in un atteggiamento pio (con le mani giunte, come per pregare, o mentre legge un libro sacro), regale (una mano tiene lo scettro regale) o di riposo, così come il Cristo.


title: André Masson

text: André Masson dedicò la sua vita artistica all'esplorazione del mondo irrazionale tramite l'arte, come diretta sublimazione dei conflitti con le forze primarie, che aveva sperimentato durante la sua esperienza nella prima guerra mondiale.


title: André Masson

text: Nato in Francia, in Piccardia, si trasferì con la famiglia in Belgio, dove cominciò la sua formazione artistica presso l'Academie Royale des Beaux-Arts a Bruxelles. Nel 1912 si trasferì a Parigi dove frequentò l'Académie des beaux-arts, manifestando un forte interesse per il cubismo. Fu amico del pittore Maurice Loutreuil (1885-1925) e con lui viaggiò in Italia.


title: André Masson

text: Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, l'artista fu chiamato sotto le armi. Nel corso della guerra Masson fu gravemente ferito al petto e inviato in convalescenza a Parigi. Una larga parte della produzione artistica di Masson durante gli anni venti appare influenzata dal trauma della guerra.


title: André Masson

text: Nel primo dopoguerra Masson entrò in contatto con i circoli surrealisti tramite André Breton. Sotto l'influenza dei surrealisti Masson sperimentò diverse tecniche di produzione artistica «automatica», cioè legata a fattori casuali. Per esempio la tecnica del disegno automatico a penna e inchiostro o quella della pittura automatica che consisteva nel fare gocciolare colla sulla tela, ripassando poi della sabbia sulle macchie di colla e dipingendo a olio sulla base delle forme che si creavano casualmente sulla tela. Masson riteneva che lavorare in un ridotto stato di coscienza aiutasse l'artista a liberarsi dal controllo della razionalità e ad entrare in pieno contatto con la creatività dell'inconscio: per ottenere questo scopo a volte dipingeva sotto l'influenza di droghe o sottoponendosi a lunghi periodi di digiuno o di deprivazione dal sonno.


title: André Masson

text: Verso la fine degli anni venti, Masson cominciò a ritenere le tecniche automatiche del surrealismo limitanti e lasciò il movimento surrealista cercando di ottenere uno stile più strutturato. In questo periodo produsse opere a tema violento o erotico, specie in relazione ai fatti della Guerra Civile Spagnola. Nel 1936 Masson disegnò la copertina del primo numero di "Acéphale", la rivista fondata dal filosofo francese Georges Bataille, e continuò a collaborare con la pubblicazione fino al 1939. Verso la fine degli anni trenta l'artista si riavvicinò al gruppo dei surrealisti.


title: André Masson

text: Allo scoppio della seconda guerra mondiale, sotto l'occupazione tedesca della Francia, le opere di Masson furono considerate arte degenerata. Grazie all'aiuto di Varian Fry, Masson riuscì a fuggire dal suo paese su una nave diretta in Martinica e a raggiungere gli Stati Uniti. Al suo arrivo a New York gli ufficiali di dogana che ispezionarono il suo bagaglio sequestrarono alcuni suoi disegni erotici, distruggendoli sotto gli occhi dell'artista. Masson si stabilì a New Preston, nel Connecticut, e con le sue opere influenzò profondamente gli espressionisti astratti, come per esempio Jackson Pollock.


title: André Masson

text: Dopo la seconda guerra mondiale, Masson ritornò in Francia e si stabilì ad Aix-en-Provence, dove cominciò a dipingere dei paesaggi. Lo psicanalista francese Jacques Lacan, ultimo possessore privato del provocatorio dipinto di Gustave Courbet "L'Origine del Mondo", acquistato nel 1955, chiese a Masson di costruire una cornice di legno per il quadro con un pannello scorrevole che potesse nasconderlo. Masson realizzò sul pannello una versione surrealistica ed evocativa del dipinto di Courbet.


title: André Masson

text: L'artista era ormai era considerato un maestro del surrealismo. Importanti retrospettive gli furono dedicate a Berlino e ad Amsterdam. Nel 1972 espose alla Biennale di Venezia.


title: Unità di controllo elettronico (elettromeccanica)

text: Nell'elettronica applicata agli autoveicoli (ma anche ai motocicli), una unità di controllo elettronico ("electronic control unit" o "ECU" in inglese) è un sistema di controllo software cosiddetto embedded, cioè incorporato direttamente nel componente (o sottosistema) elettrico che controlla.


text: Una o più centraline presiedono alcuni servizi secondari quali: autoradio (impianto stereo e/o TV), connessioni USB, modulo bluetooth, navigatore con il suo modulo GPS, e simili. Spesso questi servizi sono integrati in un unico sistema pertanto la centralina relativa è una sola.


text: Come tutti i sistemi basati su microcontroller, vi sono, per quanto riguarda l'aggiornamento software dei moduli, tre possibili scenari: sistema non aggiornabile, sistema aggiornabile presso il CAT, sistema aggiornabile dall'utente.


text: Talvolta, è possibile, che si presentino degli errori, all'interno degli stessi, da impedirne il funzionamento corretto tali da inficiarne, persino, il corretto funzionamento rispettando le normative di sicurezza in vigore: ad esempio, per un semplice guasto ad un sensore di una ruota, potrebbe impedire il corretto funzionamento della centralina del controllo di stabilità ESP o dell'ABS. Quando questa tipologia di errori, o guasti, diventano di questa gravità, essi vengono prontamente segnalati al guidatore tramite alcune spie, poste all'interno del quadro strumenti, posizionato davanti allo stesso e al volante.


text: Il problema dei sistemi a controllo elettronico è che può portare ad un loro abuso, oltre al fatto che non sempre c'è una fase propedeutica per il loro corretto utilizzo, tutte questioni che portano ad ottenere un risultato opposto a quello desiderato (l'aumento della sicurezza), infatti in molti casi, anche in ambito agonistico il guidatore tende ad agire abusando dei controlli elettronici in particolar modo quelli di sicurezza, come se essi potessero intervenire e correggere sempre la situazione, cosa che non è sempre possibile od in alcuni casi abusati ogni limite per capire fin quanto si può osare.


title: Satureja hortensis

text: La santoreggia annua (nome scientifico "Satureja hortensis" ) è una pianta perenne della famiglia delle Lamiaceae e del genere Satureja.


title: Satureja hortensis

text: L'etimologia del nome del genere ("Satureja") è incerta. Linneo ricavò il nome da un'antica parola romana, la cui radice latina ""satura"" significa "sazio", in riferimento alle supposte proprietà digestive dei succhi delle piante di questo genere. Un'altra etimologia farebbe derivare il nome da "salsa" ("intingolo") per indicare le proprietà aromatizzanti di questa pianta in cucina. Altri fanno riferimento ad un nome latino per il "salato delle erbe", noto agli antichi e raccomandato da Virgilio come un albero eccellente da piantare vicino agli alveari. Altri ancora fanno derivare da ""satureia, satureiorumin"", parola usata da Plinio (Como, 23 – Stabiae, 25 agosto 79]), scrittore, ammiraglio e naturalista romano, per un'erba ad uso culinario (probabilmente derivata dall'arabo ""sattur""). L'epiteto specifico ("hortensis") significa "coltivato nel giardini o nell'orto".


title: Satureja hortensis

text: Il nome scientifico della specie è stato definito da Linneo (1707 – 1778) (appellativo italiano di Carl Nilsson Linnaeus, divenuto Carl von Linné, biologo e scrittore svedese considerato il padre della moderna classificazione scientifica degli organismi viventi), nella pubblicazione ""Species Plantarum - 2: 568. 1753"" del 1753.


title: Satureja hortensis

text: Queste piante arrivano ad un'altezza di 10 – 30 cm. La forma biologica è terofita scaposa (T scap), ossia in generale sono piante erbacee che differiscono dalle altre forme biologiche poiché, essendo annuali, superano la stagione avversa sotto forma di seme e sono munite di asse fiorale eretto e spesso privo di foglie. Le piante si presentano con un profumo aromatico gradevole.


title: Satureja hortensis

text: La parte aerea del fusto è eretta e ramosa-corimbosa. Il fusto può avere una sezione quadrangolare a causa della presenza di fasci di collenchima posti nei quattro vertici. Tutta la pianta è più o meno colorata di violetto (a parte le foglie e i fiori) con la superficie ricoperta da brevi peli bianchi.


title: Satureja hortensis

text: Le foglie, subsessili, lungo il fusto sono disposte in modo opposto (in genere a 2 a 2) e ogni coppia successiva è alternata. La forma delle foglie è lineare-lanceolata (sono 3 - 8 volte più lunghe che larghe), conduplicata e con i bordi interi. Le foglie superiori sono lineari. Le stipole sono assenti. Il colore delle foglie è da verde-cenerognolo a grigio-verde. La consistenza delle foglie è normale (non sono né lucide né coriacee). La superficie è ricoperta da ghiandole punteggiate con pochi peli semplici. Dimensione delle foglie: larghezza 2 – 4 mm; lunghezza 10 – 25 mm.


title: Satureja hortensis

text: Le infiorescenze sono formate da verticillastri di 2 - 10 (massimo 15) fiori all'ascelle di foglie più o meno normali e più lunghe delle infiorescenze. I fiori sono brevemente peduncolati.


title: Satureja hortensis

text: I fiori sono ermafroditi, zigomorfi, tetrameri (4-ciclici), ossia con quattro verticilli (calice – corolla – androceo – gineceo) e pentameri (5-meri: la corolla e il calice - il perianzio - sono a 5 parti).


title: Satureja hortensis

text: Il frutto è uno schizocarpo composto da 4 nucule. La forma è ovoide (con apice arrotondato) con superficie liscia. Il colore è bruno. Dimensioni: 1 - 1,4 mm.


title: Satureja hortensis

text: Dal punto di vista fitosociologico alpino la specie di questa voce appartiene alla seguente comunità vegetale:


title: Satureja hortensis

text: La famiglia di appartenenza della specie (Lamiaceae), molto numerosa con circa 250 generi e quasi 7000 specie, ha il principale centro di differenziazione nel bacino del Mediterraneo e sono piante per lo più xerofile (in Brasile sono presenti anche specie arboree). Per la presenza di sostanze aromatiche, molte specie di questa famiglia sono usate in cucina come condimento, in profumeria, liquoreria e farmacia. La famiglia è suddivisa in 7 sottofamiglie: il genere "Satureja" è descritto nella tribù Mentheae (sottotribù Menthinae) appartenente alla sottofamiglia Nepetoideae.


title: Satureja hortensis

text: Questa entità ha avuto nel tempo diverse nomenclature. L'elenco seguente indica alcuni tra i sinonimi più frequenti:


title: Satureja hortensis

text: Le parti edibili sono le foglie con le quali si può fare un infuso oppure possono essere usate come condimento.


title: Intonazione (linguistica)

text: L<nowiki>'</nowiki>intonazione è un tratto prosodico che comprende l'insieme dei fenomeni acustici, strutturati sui cosiddetti correlati acustici (frequenza fondamentale, intensità, durata, quest'ultima in senso fonologico, quindi in quanto quantità), che indicano inizio e fine delle unità sintattiche maggiori e l'intenzione pragmatica del parlante.


title: Intonazione (linguistica)

text: L'intonazione ha una evidente rilevanza biologica: l'infante può produrre curve intonazionali fin dai primi giorni di vita e comunque assai prima di apprendere a manovrare suoni linguisticamente significativi. Verso i dodici mesi di vita, il bambino ha appreso pressoché tutta la gamma fondamentale delle intonazioni rilevanti nella lingua madre.


title: Intonazione (linguistica)

text: Nelle diverse lingue del mondo, si riscontrano normalmente tre, quattro o cinque livelli di intonazione, ciascuno con diverse configurazioni: unito, ascendente, discendente, con pendii (ascendenti o discendenti), oltre alle varie combinazioni. L'intonazione coinvolge elementi linguistici di diversa estensione: la parola, il sintagma, la clausola. Talvolta, essa può interessare la singola sillaba, ad esempio quando si intende correggere l'interpretazione errata dell'interlocutore ("No, ho detto 'nano', non 'mano").


title: Intonazione (linguistica)

text: Da un punto di vista fisico, alcune sillabe, in particolare le vocali al loro interno, presentano un aumento della frequenza di vibrazione dell'aria. Da ciò consegue una variazione dell'acutezza della voce, con conseguente variazione melodica. La sequenza di picchi e avvallamenti disegna un profilo detto "curva d'intonazione", "profilo d'intonazione" o "contorno d'intonazione". Dell'intonazione si dice che "si alza" o "si abbassa". Alla variazione dell'intonazione corrispondono anche fenomeni di lunghezza e brevità (o "quantità") delle vocali. Ad esempio, la domanda "Prendi un caffè?" può essere intonata con una vocale finale breve (e allora significa "Posso offrirti un caffè?") oppure lunga (e allora significa "Davvero vuoi un caffè?").


title: Intonazione (linguistica)

text: Sul piano sintattico, l'intonazione concorre a definire la caratteristica dell'enunciato (dichiarativo, interrogativo, sospensivo ecc.) ed anzi, talvolta, il tipo di enunciato è definito più da aspetti intonativi che non sintattici. La funzione emotiva dell'intonazione rinvia sia al piano pragmatico, in particolare al piano perlocutivo (quello relativo alle conseguenze dell'atto linguistico), sia al piano paralinguistico, in quanto serve anche a esprimere lo stato d'animo del locutore e l'importanza che egli dà ad alcune porzioni di enunciato, cui conseguentemente attribuisce maggiore prominenza.


title: Intonazione (linguistica)

text: Tutti gli atti linguistici orali sono caratterizzati da una intonazione, che risulta quindi un fenomeno universale del comportamento linguistico. Nonostante ciò, l'intonazione è uno dei temi meno sviluppati in fonologia, anche perché è difficile rappresentarla graficamente (nonostante la scrittura faccia ricorso ad alcuni elementari e non univoci sistemi di rappresentazione, "in primis" la punteggiatura o, al livello di analisi scientifica, frecce, curve e descrizioni verbali). Un altro elemento di difficoltà è relativo al fatto che esiste una estrema varietà di intonazioni differenti, che possono poi essere pertinenti o meno. Ad esempio, non esistono mezzi grafici univoci per distinguere le diverse intonazioni di una frase come "Lui sta andando a casa", a seconda che essa sia una risposta alla domanda "CHI sta andando a casa?" oppure "DOVE sta andando?" Particolarmente difficile risulta la rappresentazione dei fenomeni legati alla quantità delle vocali.


title: Intonazione (linguistica)

text: Le intonazioni marcate, quelle cioè che si differenziano dalle intonazioni "normali" per ottenere specifici effetti di senso, hanno una funzione importante in relazione alla comunicazione della struttura tematica (tema e rema) e della struttura di conoscenze (dato e nuovo). Mentre, però, il tema può essere segnalato in vari modi, l'individuazione del nuovo è resa possibile solo dall'intonazione.


title: Intonazione (linguistica)

text: Mentre l'intonazione riguarda l'intero enunciato, il tono è relativo alla singola sillaba. Tono e accento sono detti "soprasegmentali di parola", mentre l'intonazione è detta "soprasegmentale di enunciato".


title: Intonazione (linguistica)

text: In italiano, l'intonazione consente di distinguere una dichiarazione (intonazione discendente) da una frase interrogativa (intonazione ascendente). In altre lingue questa distinzione viene resa modificando l'ordine delle parole (come ad esempio in inglese e francese). In italiano, invece, essendo l'ordine delle parole meno vincolante, l'intonazione diventa quindi essenziale. Non sempre questi elementi soprasegmentali sono espressi nella scrittura; ciò avviene di solito ricorrendo al punto interrogativo per le interrogative e al punto esclamativo per comandi ed esclamazioni.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Ancora giovane ufficiale, partecipò, nel contesto delle guerre napoleoniche, alla guerra d'indipendenza spagnola e a quella dei Cento Giorni come segretario militare del duca di Wellington.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Come esponente della politica inglese si schierò con il Partito Tory e venne eletto membro del parlamento per la circoscrizione di Truro prima di divenire "Master-General of the Ordnance".


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Fu comandante delle truppe britanniche durante la guerra di Crimea. Dopo i primi successi nella battaglia di Alma, un suo ordine poco chiaro causò la sanguinosa carica della cavalleria leggera nella battaglia di Balaclava. Malgrado il successo della Battaglia di Inkerman, l'assedio di Sebastopoli (1854-1855) si dimostrò più duro e lungo del previsto. Raglan, che soffriva da tempo di depressione, morì durante la guerra di colera come molti soldati della coalizione.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Ottavo e ultimo dei figli di Henry Somerset, V duca di Beaufort e di sua moglie Elizabeth Somerset (figlia dell'ammiraglio Edward Boscawen), Somerset venne educato alla Westminster School ed ottenne il rango militare di "cornet" nel 4º Reggimento Ussari della Regina il 16 giugno 1804.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Promosso tenente il 1º giugno 1805, Somerset accompagnò il diplomatico Sir Arthur Paget (1771-1840) nella sua visita al sultano Selim III dell'Impero ottomano che nel 1807 si era allineato troppo a fianco della Francia napoleonica. Divenne quindi capitano del 43º reggimento di fanteria di Monmouthshire il 5 maggio 1808. Poco dopo arrivò la sua nomina ad aiutante di campo del duca di Wellington (nel luglio del 1808). Nell'ambito delle guerre napoleoniche Somerset seguì l'armata di Wellington il mese successivo all'invio in Portogallo . Combatté quindi nella seconda battaglia di Porto nel maggio del 1809, nella battaglia di Talavera nel luglio del 1809 e nella battaglia di Bussaco (dove venne ferito) nel settembre del 1810. Venne nominato segretario militare di Wellington nel novembre del 1810 e combatté con lui nella battaglia di Pombal del marzo del 1811, poi nella battaglia di Sabugal nell'aprile del 1811 e infine nella battaglia di Fuentes de Oñoro nel maggio del 1811. Promosso maggiore il 9 giugno 1811, prese parte alla battaglia di El Bodón nel settembre di quello stesso anno. Si distinse particolarmente nell'assedio di Badajoz di marzo del 1812: fu il primo a oltrepassare le mura nemiche e ad assicurarsi la resa del governatore francese, motivo per cui fu promosso tenente colonnello il 27 aprile 1812.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Combatté ancora con Wellington nella battaglia di Salamanca (luglio 1812), nell'assedio di Burgos di settembre del 1812 e nella battaglia di Vitoria di giugno del 1813, così come nell'assedio di San Sebastián nel luglio del 1813, nella battaglia dei Pirenei nel luglio del 1813 ed in quella di Nivelle, novembre 1813. Poi nella battaglia della Nive (dicembre 1813), nella Battaglia di Orthez (febbraio 1814) e nella battaglia di Tolosa (aprile 1814). Dopo la nomina di Wellington ad ambasciatore durante la breve restaurazione borbonica in Spagna, il 5 luglio 1814 Somerset assunse il ruolo di segretario d'ambasciata. Venne poi trasferito al Reggimento "Grenadier Guards" il 25 luglio 1814 e insignito dell'Ordine del Bagno il 2 gennaio 1815.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Somerset fu sul campo di battaglia anche durante i Cento Giorni di Napoleone: prestò servizio nello staff di Wellington nella Battaglia di Quatre Bras del 16 giugno 1815 e nella Battaglia di Waterloo due giorni dopo (dove gli venne amputato il braccio destro a causa delle ferite riportate). Curioso è il fatto che, pur ferito, si impegnò per riprendere il braccio mozzato, dal quale tolse l'anello che la moglie gli aveva regalato. Promosso colonnello e nominato aiutante di campo del principe reggente il 28 agosto 1815, venne nominato cavaliere dell'Ordine Militare di Massimiliano Giuseppe di Baviera il 3 ottobre 1815. Rimase in Francia con l'esercito d'occupazione sino a maggio del 1816, poi tornò al suo posto di segretario dell'ambasceria inglese a Parigi.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Successivamente Somerset venne eletto nel partito Tory quale membro del parlamento inglese per la circoscrizione di Truro nel 1818 e divenne il segretario di Wellington che era stato nominato "Master-General of the Ordnance" nel 1819. Somerset perse il suo seggio alle elezioni del 1820, ma fu promosso maggiore generale il 27 maggio 1825 e riottenne il seggio nel 1826. Dopo la nomina di Wellington a comandante in capo delle forze inglesi nel gennaio del 1827, Somerset divenne suo segretario militare in agosto. Venne promosso tenente generale il 28 giugno 1838. Fu insignito dell'onorificenza di Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine del Bagno il 24 settembre 1852 e nominato "Master-General of the Ordnance" il 30 settembre 1852. Ottenne il titolo di Barone Raglan di Raglan, della contea di Monmouthshire, l'11 ottobre 1852.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Raglan divenne comandante delle truppe britanniche inviate in Crimea ed ottenne temporaneamente il grado di generale il 21 febbraio 1854, venendo promosso a pieno il 20 giugno di quello stesso anno. Mentre l'obbiettivo primario di Raglan era quello di difendere Costantinopoli, dal duca di Newcastle, a quel tempo Segretario di Stato per la Guerra e le Colonie, gli venne ordinato di assediare il porto russo di Sebastopoli "malgrado non potesse essere preso con una ragionevole prospettiva di successo". Una forza anglo-francese al comando congiunto di Somerset e del generale Armand Jacques Leroy de Saint-Arnaud sconfissero l'armata del generale Alexander Sergeyevich Menshikov nella Battaglia di Alma nel settembre del 1854.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Nella battaglia di Balaclava dell'ottobre del 1854, Raglan diede l'ordine al suo comandante di cavalleria conte di Lucan, che a sua volta lo impartì al suo comandante sottoposto, il conte di Cardigan e cognato di Lucan che lo detestava, di dare il via ad una carica di cavalleria che portò alla perdita di 278 uomini. Malgrado il risultato poco decisivo di Balaclava, gli inglesi e francesi vinsero la battaglia di Inkerman nel novembre del 1854, e Raglan venne promosso feldmaresciallo il 5 novembre 1854. Ottenne inoltre la I classe dell'Ordine di Medjidie dagli ottomani il 15 maggio 1855.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Venne però deriso dalla stampa e dal governo per la scarsa capacità tecnica e tattica dimostrate durante la guerra di Crimea e ancora di più durante l'Assedio di Sebastopoli (1854-1855), dove in pieno inverno i suoi uomini si trovarono senza cibo e vestiario adeguati. Nonostante tutto, parte di questa colpa la si può oggi addurre anche alle autorità in patria che non gli fornirono un adeguato supporto logistico. Ciò che si diceva di lui iniziò a minare la salute di Raglan che, anche in preda ad una tremenda depressione, morì a causa di un'infezione di colera il 29 giugno 1855. La sua salma, riportata in patria, venne sepolta nella chiesa di St Michael and All Angels di Badminton.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Raglan aveva inoltre prestato servizio come colonnello onorario del 53º Reggimento di fanteria dello Shropshire. e poi era divenuto colonnello onorario del "Royal Regiment of Horse Guards (The Blues)". Il palazzo di "Cefntilla Court" a Llandenny (Monmouthshire) venne costruito come memoriale per Somerset nel 1858: l'iscrizione cita: Al di fuori della casa dei Raglan a Stanhope Gate a Londra nel 1911 venne apposta una blue plaque.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Il suo nome è passato alla storia nel campo della moda per la manica raglan, che si attacca direttamente al collo del capo di vestiario con una cucitura diagonale che va direttamente dall'ascella alla clavicola. Lord Raglan si fece confezionare dei cappotti con questo taglio di manica per nascondere meglio la mutilazione del braccio destro, di cui aveva subito l'amputazione per una ferita alla battaglia di Waterloo. Il termine "manica raglan" fu inserito per la prima volta nel New English Dictionary nel 1903.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Raglan venne impersonato da Sir John Gielgud nel film "I seicento di Balaklava ("The Charge of the Light Brigade") (1968) dedicato proprio all'episodio che lo vide protagonista nel corso della Guerra di Crimea.


title: FitzRoy Somerset, I barone Raglan

text: Il 6 agosto 1814 Somerset sposò lady Emily Harriet Wellesley-Pole (figlia di William Wellesley-Pole, III conte di Mornington e nipote quindi del duca di Wellington). La coppia ebbe due figli:


title: In saecula saeculorum

text: La locuzione latina In sæcula sæculorum, tradotta letteralmente, significa "per i secoli dei secoli".


title: In saecula saeculorum

text: È un'espressione cristiana che appare più volte nel Nuovo Testamento e che viene, dal Medioevo, usata nella liturgia per terminare preghiere o invocazioni:


title: In saecula saeculorum

text: "Per eundem Dominum nostrum Iesum Christum Filium tuum, qui tecum vivit et regnat in unitate Spiritus sancti Deus, per omnia sæcula sæculorum. Amen."


title: In saecula saeculorum

text: "Per il nostro Signore Gesù Cristo, tuo Figlio che è Dio, e vive e regna con te, nell'unità dello Spirito Santo, per tutti i secoli dei secoli. Amen."


title: In saecula saeculorum

text: L'espressione viene utilizzata per rinforzare l'idea dell'onnipotenza di Dio, al quale nella preghiera va l'adorazione dei fedeli, che riconoscono il suo regnare universale "per tutti i secoli dei secoli".


title: In saecula saeculorum

text: In modo figurato significa una cosa che si trascina a tempo indeterminato e di cui non se ne prevede il termine.


title: Ragià

text: Ragià (in hindi ràjah) è un titolo onorifico indiano originariamente attribuito ai re di uno Stato autonomo e successivamente esteso ai grandi dignitari. Nell'India moderna indica un principe di uno Stato minore ma privo di sovranità e autonomia.


title: Ragià

text: Un ragià (in sanscrito rājan-, come pure in pāli) è un sovrano o un governante principesco della casta kshatriya (o del lignaggio Rajput); può anche indicare un viceré. A volte si usano anche i termini rajasa (Majapahit), raha (arcaico) e ratu (Indonesia e Kalimantan, alternativo a raja in Sambas).


title: Ragià

text: Il titolo ha una lunga storia nel subcontinente indiano e nel sud-est asiatico, essendo attestato già nel Rigveda.


title: Ragià

text: Il concetto di ragià nella letteratura e storiografia classica indiana spesso non è paragonabile a quello europeo di re, ma piuttosto a quello di governatore aristocratico, di capoclan o capo di una confederazione o di una repubblica oligarchica. Ad esempio, lo Schumann riferisce che il ragià di Kapilavatthu nel V secolo a.C. era


title: Ragià

text: La parola sanscrita " rājan- " in un sistema "n", con nominativo " rājā ", è affine al latino "rēx", al celto-gallico "rīx" ecc. (originariamente denotava capi tribali o capi di piccole città-stato) e in fin dei conti è un "nomen actionis" che deriva dalla radice linguistica indoeuropea " *h₃reǵ- ", che significa "raddrizzare, ordinare, governare" ().


title: Ragià

text: Le più comuni parlate hindi usate per indicare il medesimo rango sociale in parti dell'India includono rana, rao, raol, rawal e rawat. La forma femminile, "regina", spesso usata per la moglie di un rāja, è rani (talvolta trascritta per agevolare gli anglofoni "ranee"), dal sanscrito " rājñī " (paragonare al latino "regīna" o all'antico irlandese "rígain" ). Da questo termine deriva l'indiano maragià.


title: Ragià

text: "Rāja" è una titolatura affermata nella cultura hindu e usata da alcuni governanti buddhisti e sikh, mentre i musulmani del sub-continente indiano hanno preferito il termine nawab (da cui il termine italiano "nababbo") o sultano. Il termine "rāja" è ancora comunemente usato in India.


title: Ragià

text: Tuttavia, anche in Pakistan "rāja" è ancora in uso fra molti clan Rajput, come titolo trasmesso ereditariamente da chi lo porta.


title: Ragià

text: Il governante di Perlis (uno stato costituzionale peninsulare della Malaysia federale, la maggioranza dei cui colleghi sono sultani, e che è uno degli elettori che designano uno di costoro re ogni cinque anni) ha attualmente il titolo di rāja di Perlis.


title: Ragià

text: Un numero considerevole di modelli di principato usa per i suoi governanti, le loro famiglie e/o i loro nobili cortigiani il titolo/radice linguistica di "rāja":


title: Piroga

text: Una piroga è una piccola imbarcazione simile ad una canoa generalmente associata ai pescatori dell'Africa dell'Ovest e ai Cajuns delle paludi della Louisiana, realizzata scavando un tronco d'albero (le imbarcazioni realizzate in questa maniera vengono chiamate "dugout").


title: Piroga

text: Si ritiene sia originaria delle Isole Antille e che sia stata in uso anche tra i popoli preistorici, veniva anche usata dalle popolazioni caraibiche primitive per percorrere brevi tratti fluviali: non è infatti adatta per tratte lunghe o in notturna, ma la sua struttura la rende molto leggera, in modo da essere facilmente tirata a secco e dando la possibilità di ruotarla comodamente su sé stessa in modo da scolare via l'acqua che potrebbe essere entrata al suo interno.


title: Fotocamera a telemetro

text: La fotocamera a telemetro è una macchina fotografica che incorpora un telemetro per la messa a fuoco.


title: Fotocamera a telemetro

text: Una delle primissime macchine con un telemetro fu la "N°3 Autographic Kodak Special", costruita dalla Kodak nei primi del '900, e consisteva in una fotocamera "folding rollfilm" con un rudimentale telemetro sottostante la piastra porta obiettivo, seguita dalla Contax I del 1932, progettata fra gli altri dal direttore tecnico della Zeiss Ikon, il dottor Heinz Kuppelbender, inventore del telemetro e dell'innesto a baionetta.


title: Fotocamera a telemetro

text: Da allora diverse fotocamere, professionali e non, hanno utilizzato questo sistema per la messa a fuoco.


title: Fotocamera a telemetro

text: Il funzionamento è basato sulla collimazione tra l'angolazione del prisma ottico del telemetro ed il meccanismo di messa a fuoco dell'obiettivo. In pratica, guardando attraverso il mirino del telemetro, il fotografo vede il soggetto "sdoppiato". Agendo sulla regolazione della messa a fuoco, le due immagini si allontaneranno o si avvicineranno, fino a sovrapporsi. A quel punto il soggetto risulterà perfettamente a fuoco.


title: Fotocamera a telemetro

text: Questo meccanismo è stato in uso per anni fino all'avvento delle reflex, anche se alcuni fotografi continuano a preferire in determinate circostanze l'utilizzo del telemetro, per esempio quando vogliono evitare i seppur minimi effetti causati dal movimento dello specchio di una reflex.


title: Fotocamera a telemetro

text: In realtà, dall'assenza dello specchio deriva un ulteriore vantaggio, decisamente più importante: il tiraggio, nettamente inferiore a quello di qualsiasi fotocamera reflex che adotta lo stesso formato di fotogramma, ha permesso la realizzazione di obiettivi grandangolari e normali con una luminosità ed una qualità ottica sensibilmente superiori. Alcuni di essi entrano di molti millimetri oltre la linea del bocchettone d'innesto, cosa spesso impossibile in presenza di uno specchietto interno, perché le lenti posteriori finirebbero con l'invadere lo spazio di cui lo stesso specchio ha bisogno per sollevarsi al momento dello scatto.


title: Fotocamera a telemetro

text: I principali sistemi a telemetro comprendono varie ottiche intercambiabili, con focali che vanno dal supergrandangolo al medio-tele. Generalmente, il mirino presenta dei riferimenti, grazie ai quali il fotografo può controllare con una buona accuratezza l'inquadratura, in base alla focale utilizzata in quel momento. Per i supergrandangolari sono disponibili dei mirini aggiuntivi, da montare sulla fotocamera (ad esempio sfruttando la stessa slitta destinata al flash) nel caso che il mirino interno non dovesse avere un angolo di campo sufficiente a mostrare al fotografo tutta l'area "vista" dall'obiettivo.


title: Sono affari di famiglia

text: Sono affari di famiglia ("Family Business") è un film del 1989 diretto da Sidney Lumet con protagonisti Sean Connery, Dustin Hoffman e Matthew Broderick.


title: Sono affari di famiglia

text: Jessie McMullen è un vecchio e carismatico ladro scozzese con la passione delle donne, ormai in "pensione", orgogliosissimo del suo passato criminale. Pure suo figlio Vito, avuto dalla sua moglie siciliana, s'era votato a questa carriera criminale ma, quando a ventun'anni ebbe con la fidanzata storica d'origine ebraica un figlio, Adam, decise d'abbandonare quello stile di vita all'insegna della disonestà ed illegalità e di trovarsi perciò un impiego onesto, fino a diventare col passare degli anni il titolare d'una modesta ditta di carni all'ingrosso.


title: Sono affari di famiglia

text: Adam però, affascinato dal vecchio lavoro di suo nonno e per nulla intenzionato a seguire l'esempio del padre, decide di darsi al crimine e, dopo che Vito si sarà prodigato in tutti i modi per dissuaderlo dai suoi propositi, padre e figlio si faranno coinvolgere nell'attuazione d'un grande colpo ideato dal vecchio McMullen, desideroso di chiudere effettivamente la propria carriera con un lavoro in grande stile che, a suo dire, potrà sistemare tutt'e tre per la vita.


title: Cappadonna

text: Cappadonna ha fatto il suo debutto con i singoli "Ice Cream", "Ice Water" e "Only Built 4 Cuban Linx", quest'ultimo realizzato in collaborazione con Raekwon. Alla fine del 1996, è apparso sulla scena "Winter Warz" per la colonna sonora di "Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood".


title: Cappadonna

text: A fianco di Ghostface Killah, Masta Killa, U-God e Raekwon ha fatto diverse apparizioni di rilievo nel secondo album dei Wu-Tang Clan nel 1997, in particolare presso lo stand-out del primo singolo "Triumph". Nel 1998 ha pubblicato il suo album esordio "The Pillage" con Razor Sharp Records e la produzione di RZA e True Master & Goldfingaz, inoltre con collaborazione di alcuni membri del Wu-Tang come U-God, Method Man e con vari affiliati del Wu-Tang Clan.


title: Cappadonna

text: Nel 2003 ha pubblicato il terzo album "Struggle", distribuito dalla Remedy Records e contenente collaborazioni con il Wu-Tang Clan.


title: CENTO

text: CENTO, acronimo inglese per "Central Treaty Organisation", è stato un patto organizzativo tra il Pakistan, l'Iran, l'Iraq, la Turchia ed il Regno Unito. L'associazione è stata fondata il 24 febbraio 1955, con il nome di METO, "Middle East Treaty Organization," nota anche come Patto di Baghdad"." Solo dopo la fuoriuscita dell'Iraq, l'organizzazione assunse la denominazione finale.


title: CENTO

text: La sede dell'organizzazione fu a Baghdad dal 1955 al 1958, quando un colpo di Stato abbatté la monarchia irachena. Fu quindi trasferita ad Ankara, dove rimase fino allo scioglimento dell'alleanza nel 1979.


title: CENTO

text: Il 12 gennaio 1955, al termine di negoziati e colloqui ufficiali tra il Presidente del Consiglio turco Adnan Menderes ed il Primo Ministro iracheno Nuri al-Sa'id, venne raggiunta l'intesa che avrebbe portato, il 24 febbraio 1955 alla firma ufficiale del Patto di Baghdad, città in cui si svolse la cerimonia. L'annuncio di tale accordo insieme all'adesione della Gran Bretagna, venne accolto negativamente negli altri Paesi arabi: vi furono violente manifestazioni di protesta in vari paesi e da Egitto e Siria l'iniziativa venne percepita come l'ennesimo tentativo da parte delle potenze occidentali di estendere la propria influenza nelle regioni arabe. In base a tali motivazioni, l'Egitto, all'epoca guidato da Nasser, rifiutò di aderirvi. Anche la Giordania, a causa di alcuni moti interni, alla fine non partecipò all'intesa. Verso la fine dell'anno si aggiunsero l'Iran e il Pakistan.


title: CENTO

text: L'accordo prevedeva l'impegno per le parti contraenti di cooperare per fronteggiare in comune ogni eventuale aggressione contro di loro, in chiave anticomunista. Per gli Stati Uniti l'associazione doveva rappresentare un anello tra la NATO e la SEATO, mentre la Gran Bretagna la vedeva principalmente come uno strumento per garantire la propria influenza in quella zona. Come la SEATO, la CENTO aveva anche finalità assistenziali e culturali, mirando a contribuire alla trasformazione economica e civile dei Paesi aderenti attraverso consistenti aiuti finanziari per progetti, ad esempio, agricoli e tecnico-scientifici.


title: CENTO

text: All'atto pratico, l'alleanza arginò l'ingerenza sovietica solo all'interno dei propri membri: la partecipazione occidentale dapprima destabilizzò la lega araba; successivamente facilitò le relazioni sovietiche con gli altri paesi, tanto che questi aprirono basi militari in Egitto, Siria e Yemen. Un'altra criticità fu data dalla mancanza di un vero e proprio apparato miliare. Sebbene ci fossero annualmente esercitazioni militari congiunte e un comitato militare, non vi era una presenza sul territorio di basi dell'iniziativa. Una delle poche, e più significative, si trovava a Cipro. Nel 1958 gli Stati Uniti entrarono a far parte del comitato militare, senza tuttavia diventare un membro a tutti gli effetti. Si è speculato molto sulla mancata partecipazione all'alleanza: Foster Dulles, segretario di stato sotto Eisenhower, sostenne che fosse a causa delle lobby pro-Israele che impedivano al Congresso di approvare l'alleanza. Tuttavia la critica sostiene posizioni diverse: per alcuni ciò era dovuto al fatto che gli Stati Uniti avrebbero preferito un'alleanza totalmente araba, senza europei, e quindi biasimarono l'ingresso dell'alleato britannico, ma, nonostante il loro piano fosse fallito, non ne fecero mai parte; altri ritengono fosse solo per una questione di budget.


title: CENTO

text: L'Iraq, dopo il colpo di Stato dell'Organizzazione degli ufficiali patriottici del 1958, si ritirò dall'organizzazione. Questo ridusse l'importanza dell'associazione, la quale non riuscì a convincere ad unirsi altre nazioni. Con il passare del tempo, la paura verso l'URSS diminuì, poiché questa aveva problemi con la Cina. Le altre cause che avrebbero portato allo scioglimento del patto vanno ricercate nelle vicende politiche dei paesi membri: la crisi turco-cipriota; le guerre indo-pakistane; le dispute territoriali Iraq e Iran. La CENTO venne sciolta nel 1979, dopo la rivoluzione iraniana capeggiata dall'Ayatollah Khomeyni.


title: Costumbrismo

text: Il termine costumbrismo (dallo spagnolo "costumbre", ossia "costume") indica un genere di letteratura narrativa e di pittura sviluppatosi in Spagna nella prima metà del XIX secolo. Esso si contraddistingue per l'interesse nel creare un'opera d'arte prendendo spunto dai costumi e dagli usi popolari.


title: Costumbrismo

text: Sebbene nella sua ricerca intitolata "Los Costumbristas españoles" il critico Correa Calderón indichi il XVII secolo come periodo di nascita del genere in questione, generalmente gli storici preferiscono postdatare alla fine del XVIII secolo, il momento storico in cui sia il teatro, grazie a Ramón de la Cruz e ad Juan Ignacio Gonzáles del Castillo, sia la narrativa, grazie invece a J.A. de Iza Zamácola, sull'esempio delle arti figurative proposte nella stessa epoca da Goya, innalzarono i costumi popolari al livello di tematica pregnante e fondamentale e quindi di strumento culturale.


title: Costumbrismo

text: L'età d'oro del costumbrismo si rivelò quella immediatamente seguente, in concomitanza con il fiorire e la diffusione del movimento romantico, durante il quale le scene popolari acquisirono una propria dimensione ed un proprio spazio letterario, raggiungendo notevoli risultati nelle opere di Ramón de Mesonero Romanos e nei racconti di Mariano José de Larra.


title: Costumbrismo

text: Curiosamente, quella che viene definita l'opera costumbrista più emblematica è una miscellanea, intitolata "Los Españoles pintados por si mismos" pubblicata nel 1843, che raccolse lavori non solamente dei più importanti scrittori dell'epoca, ma anche illustrazioni e disegni dei maggiori pittori del tempo, tra i quali Leonardo Alenza, Fernando Miranda, Antonio Cabral Bejarano (1798-1861), Francisco Lameyer (1825-1877), Vicente Urrabieta y Ortiz e Calixto Ortega.


title: Costumbrismo

text: Verso la metà del XIX secolo sorse in Spagna la letteratura realista, in qualche modo derivata da quella costumbrista, ma portante notevoli differenze nello stile, nella tecnica narrativa, nella trama e nella caratterizzazione dei personaggi. Tra i pittori che abbracciarono questa corrente vi è José Bermudo Mateos.


title: Costumbrismo

text: L'ultima opera propriamente costumbrista spagnola può ritenersi l"'Escenas montañesas" di José María de Pereda, anche se già nei suoi lavori le scene realistiche, pre-naturalistiche e le istanze sociali presero il sopravvento sul gusto del folclore e dei costumi popolari.


title: Costumbrismo

text: Il costumbrismo conobbe un nuovo periodo florido dopo la sua diffusione nelle Americhe nel corso dell'Ottocento e del Novecento, che da un lato influenzò considerevolmente lo sviluppo della letteratura ispanica e dall'altro rigenerò il "costumbrismo" con elementi autoctoni centro e Sudamericani.


title: Costumbrismo

text: Ancora oggi, in Messico, la frase «Se Franz Kafka fosse messicano, sarebbe costumbrista» viene comunemente usata sui giornali e sui mezzi di comunicazione di massa, per descrivere in modo sintetico ed efficace la situazione complessa del Paese.


title: Deliquescenza

text: La deliquescenza consiste nella proprietà di alcune sostanze, generalmente dei sali, di avere forte affinità per l'umidità atmosferica. In tal modo questi composti assorbono acqua e tendono a disciogliersi formando una soluzione finché non viene raggiunto l'equilibrio tra la pressione di vapore sulla soluzione acquosa e la pressione parziale dell'acqua presente nell'atmosfera in contatto con essa.


title: Deliquescenza

text: Una particella cristallina di aerosol salino subirà deliquescenza nell'atmosfera quando l'umidità relativa sarà superiore a un valore caratteristico chiamato "punto di deliquescenza".


title: Deliquescenza

text: Comuni sostanze deliquescenti sono, ad esempio, i sali cloruro di calcio, il cloruro di magnesio, il cloruro di zinco e il carbonato di sodio; deliquescente è anche la base forte idrossido di sodio. Spesso questa tipologia di sostanze viene utilizzata in laboratorio come essiccante.


title: Matías Suárez

text: Ha iniziato la sua carriera nell'Unión San Vicente, da cui è passato al nel 2005. È stato il capocannoniere della squadra nella Primera B Nacional 2007-2008.


title: Matías Suárez

text: Successivamente passa all', squadra belga, con cui nel maggio 2008 ha firmato un contratto per la stagione 2008-2009. Ha segnato il suo primo gol con la maglia della squadra bruxellese in Supercoppa contro lo . Il primo gol in campionato arriva il 21 marzo contro il , nella vittoria per 2-0. Nella stagione 2011-2012 contribuisce alla vittoria del campionato belga e vince il Soulier d'or belge 2011.


title: Matías Suárez

text: Il 1º luglio 2013 rinnova il suo contratto fino al 2017. Con l'Anderlecht ha giocato più di 200 partite segnando più di 50 gol vincendo 4 campionati e 4 supercoppe del Belgio. Dopo gli attacchi terroristici a Bruxelles, Suárez annuncia l'intenzione di lasciare l'Anderlecht al termine della stagione, temendo per la sicurezza della sua famiglia. Nel 2016 torna al Belgrano, squadra che lo ha lanciato nel calcio professionistico. Nel 2019 si trasferisce al River Plate, campioni in carica della Copa Libertadores.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La Loggia e lOdeo Cornaro erano parte di un più ampio complesso di edifici e giardini fatto costruire da Alvise Cornaro nella prima metà del XVI secolo, nel vasto parco della sua residenza di via del Bersaglio (oggi via Melchiorre Cesarotti) a Padova, a pochi passi dalla Basilica di Sant'Antonio.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Del progetto originario rimane un cortile rettangolare di circa 32 per 18 metri: la Loggia ne occupa l'intero lato corto e l'Odeo si affaccia al centro del lato lungo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: In corrispondenza dell'attuale ingresso sorgeva un tempo l'abitazione padronale, poi distrutta e sostituita nel XIX secolo da un altro edificio.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il Cornaro volle la Loggia per realizzare la propria idea di teatro umanistico, inteso sia come spazio fisico e architettonico ispirato a modelli classici greco-romani, sia come rappresentazione di "pièces" letterarie antiche e moderne. La Loggia, progettata dall'architetto e pittore Giovanni Maria Falconetto nel 1524, assolveva alla funzione di "frons scenae" del teatro. Dal giardino antistante il padrone di casa e i suoi amici umanisti assistevano agli spettacoli degli artisti più in voga al tempo, primo fra tutti Angelo Beolco detto il Ruzante, uno degli amici più fidati del Cornaro.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: L’Odeo fu costruito a dieci anni di distanza dalla Loggia ed è dotato di un'acustica particolarmente curata: era lo spazio destinato alla musica e alle recitazioni poetiche e, dal 1540, divenne la sede dell'Accademia degli Infiammati.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La personalità complessa e poliedrica di Alvise Cornaro si riflette nella Loggia e nell'Odeo. Rispettato signore, scrittore, agricoltore, bonificatore ma soprattutto mecenate, contribuì a elevare la cultura e l'economia della Padova cinquecentesca. Durante il XVI secolo, infatti, la sua abitazione, ereditata dallo zio Alvise Angelieri, divenne un ambiente stimolante e poliedrico, vero e proprio centro di vita e di radiazione culturale. Lì, familiari, amici e artisti sconosciuti avevano la possibilità di scambiarsi opinioni e vedute, e cogliere le opportunità loro offerte.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Per il desiderio di influenzare in modo subliminale la società del tempo, l'ambiente era paragonabile a un circolo massonico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Sebbene di modeste origini, le innate doti imprenditoriali di cui era fornito permisero al Cornaro di accumulare un certo patrimonio, che destinò in parte a educare e sostenere giovani talenti.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Tra gli ospiti abituali della corte del Cornaro si ricordano almeno i seguenti: Giovanni Maria Falconetto, artista, amico e coinquilino del padrone di casa; Giangiorgio Trissino, giovane letterato che coinvolse nel “circolo” anche il suo protetto Andrea Di Pietro della Gondola, poi conosciuto come Andrea Palladio; il già nominato Ruzante; Tiziano Aspetti, scultore autore di alcuni dei bronzi presenti nella Basilica di S. Antonio.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Alvise Cornaro si dilettava di tutte le arti nobili, ma è l'architettura, per la quale nutriva una predilezione speciale, a impegnarlo maggiormente, tanto nella pratica progettuale quanto nella speculazione teorica. La sua attività di architetto e la grande maestria dimostrata nella costruzione del complesso patavino, infatti, sono documentate da alcuni dei più grandi esperti contemporanei, come il Vasari (1568), il Palladio (1570) e il Serlio (1575), che definisce il mecenate come un «dilettante di architettura».


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Tra i numerosi scritti di cui fu autore, il più importante è il "Trattato di Architettura", composto in due momenti diversi e destinato a un pubblico di architetti amatoriali. L'opera contiene una serie di regole elementari in materia, anche se un'analisi architettonica del complesso rivela uno scarto evidente tra teoria e pratica. Nel "Trattato", infatti, il «gentiluomo Corner» afferma che «"una fabrica può ben esser bella, et commoda, et non esser né Dorica né di alcuno di tali ordini"».


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Al pari dell’architetto di professione, secondo il Cornaro, anche il dilettante opera secondo i distinti livelli della pratica e della teoria, della fabbrica e della scrittura, ma in qualità di dilettante trae dalla propria esperienza nel costruire e dalla tradizione di cantiere, una normativa di immediata percezione, quindi destinata al cittadino medio piuttosto che al ceto aristocratico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Se le prerogative dell’architetto sono la nozione delle arti e delle scienze, gli strumenti importanti per la pratica del costruire sono la squadra e il filo a piombo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: È una normativa immediatamente applicabile, dunque, quella che l'autore propone al cittadino che intenda fabbricare.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Egli privilegia la funzionalità rispetto alla forma, la robustezza e la durata dell’edificio rispetto al decoro e agli ornamenti, e a tale proposito sottolinea l’importanza di elementi come le porte, le scale, i servizi igienici e i camini.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Ne esce un'idea di architettura come di una pratica artigianale, tutta fondata su un bagaglio normativo empirico che ha la sua base nella pratica di cantiere.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Alla realizzazione del complesso architettonico di via del Bersaglio parteciparono numerosi artisti: architetti, pittori e scultori.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il progetto dell'impianto della Loggia venne affidato all'architetto e pittore veronese Giovanni Maria Falconetto, scelto


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: dopo studi, verifiche e riflessioni: in particolare, furono le soluzioni falconettiane per abbellire la casa dove il Cornaro viveva insieme allo zio, a convincere definitivamente il mecenate.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Alvise Cornaro conobbe il Falconetto grazie all'amico comune Pietro Bembo, presso l'abitazione romana del quale i due soggiornarono in occasione di un viaggio per ammirare l'architettura classica presente nell'Urbe, poi riproposta nel progetto e nella realizzazione del complesso.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le statue in stucco presenti al piano superiore della Loggia portano la firma dello scultore Iacopo Colonna, collaboratore di Jacopo Sansovino, mentre gli interni, con la caratteristica alternanza di affreschi e stucchi, sono probabilmente opera di Ottaviano e Provolo, figli del Falconetto.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Gli affreschi dell’Odeo, con soggetti tratti dalla pratica dell'alchimia e dal mondo contadino, sono attribuiti a Gualtiero Padovano e a Giovanni da Udine.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Sull'autore degli stucchi, invece, gravano alcune incertezze: con buone probabilità potrebbero essere opera di Tiziano Minio, oppure (meno probabilmente) dei figli del Falconetto.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le sale ottagonali dell’Odeo sono affrescate con paesaggi ariosi attribuiti a Lambert Sustris, artista olandese operante a Roma, Venezia e Padova a partire dal XVI secolo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La scelta complessiva del programma architettonico e delle decorazioni interne ed esterne della struttura è opera dello stesso Cornaro, ed è il frutto sia delle sue letture umanistiche, sia della sua esperienza come spettatore delle opere d'arte romane. Alvise Cornaro si è formato sui testi di Plinio e degli architetti Marco Vitruvio Pollione e Leon Battista Alberti, di cui si dilettava a riprodurre opere sotto la supervisione del pittore e architetto veronese Giovanni Maria Falconetto.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: In un soggiorno, in sua compagnia, a Roma dal cardinale Pietro Bembo, Cornaro ebbe l’occasione di ammirare le sculture e gli edifici di gusto classico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Tornato a Padova, ispiratosi non solo alle piante, proporzioni e alle forme degli edifici antichi di Roma, ma anche e soprattutto agli "hornamenti" di questi, decise di riprodurre alcuni dettagli classici tra i quali le statue di divinità greco-romane, l’arco di trionfo romano, il fregio della trabeazione realizzato con un’alternarsi di metope e triglifi e delle rosette poste nell’intradosso degli archi.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La stessa volta a padiglione, che sovrasta la stanza centrale a pianta ottagonale dell’Odeo, presenta delle decorazioni grottesche di evidente ispirazione classica (affreschi che si sono diffusi a Roma e a Mantova proprio nel 1500 in seguito alla scoperta della Domus Aurea di Nerone), ma anche ispirate ai cicli di affreschi delle stanze Vaticane di Raffaello.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nell'opera e nell'attività del Cornaro appare una molteplice conoscenza degli autori antichi, una conoscenza diretta di monumenti dell'antichità e soprattutto la convinzione di poter far rivivere l'antichità in modo utile per il proprio tempo e per la propria vita.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Questa cultura archeologica di Alvise Cornaro, si concretizza soprattutto dopo l'incontro con Giovanni Maria Falconetto, che sino ad allora si era distinto solo come pittore le cui opere testimoniavano una notevole conoscenza dell'antichità.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Negli elementi architettonici della costruzione e della delimitazione laterale della Loggia sono chiaramente riconoscibili le prime esperienze architettoniche veronesi, mentre è evidente il collegamento con il modello del teatro romano, a cui sono ispirate le forme dei capitelli e le decorazioni.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Di ambiente rinascimentale romano è invece il motivo degli archi all'interno della Loggia, che il Falconetto e il Cornaro hanno conosciuto probabilmente in palazzo Baldassini, la sede romana di Pietro Bembo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il Cornaro presenta un modo del tutto nuovo di stabilire rapporti globali con l'antichità in campo architettonico. Come dimostrato da Fritz-Eugen Keller, il Cornaro nella pianta e nella disposizione degli spazi dell'Odeo cita un famoso edificio antico: la Villa di Marco Terenzio Varrone. Sopra all'entrata della loggia è applicato un rilievo che come forma è un evidentissimo richiamo del frontone di un sarcofago antico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Anche se si tratta dell'imitazione di un rilievo antico, il suo uso come decorazione della porta d'entrata rimanda alla moda del tempo di usar rilievi di sarcofagi antichi come ornamento architettonico. Le figure del rilievo sono copiate da diversi sarcofagi antichi che nel tardo quattrocento e nel primo cinquecento si trovavano a Roma.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La materia architettonica di cui il complesso della Loggia e dell’Odeo Cornaro si fanno portavoce è perfettamente riconducibile ai paradigmi Cinquecenteschi e in linea con il contesto storico-culturale padovano.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Infatti, è appena il 1509 quando Padova, presa d'assedio dalle truppe dell’Imperatore Massimiliano I d’Asburgo durante la guerra della Lega di Cambrai, vede sconvolgersi la consolidata sottomissione alla Repubblica di Venezia, vedendosi aprire di fatto una nuova fase, politicamente instabile, dove però l’architettura si apre a cambiamenti e sperimentazioni di forma e di funzione.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Per quanto prevalga lo spirito medievale su determinati interventi del XVI secolo, la fisionomia di Padova si vede arricchita di inserti architettonici puntuali e in armonia con l’anima della città: la cultura antiquaria continua a manifestarsi come idea cardine del DNA architettonico cittadino, e a questo si accostano richiami introdotti nel corso del terzo decennio del secolo riconducibili alla simbologia del potere.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La Loggia e l’Odeo Cornaro vengono pensati e sviluppati proprio in questo contesto, portando una prima grande ondata di novità per la città.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La Loggia è frutto della rielaborazione di precedenti romani che riconducono al cortile del Belvedere, alla residenza di Agostino Chigi ideata da Baldassarre Peruzzi e, soprattutto, al cortile di palazzo Farnese.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: I richiami si fanno più evidenti se si va a considerare l’Odeo, costituito da uno stretto corpo di fabbrica a due livelli, tripartito in pianta in facciata, al centro del quale si aprono un ambiente ottagonale, sotto, e uno spazio quadrato a livello superiore, affrescato e voltato, destinato alle esecuzioni musicali.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nel complesso l’ambiente rigenerato da Falconetto risulta essere una sintesi dei temi del teatro privato e del teatro all’antica.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La scena teatrale infatti si ispira al "frons scenae", ornata di mascheroni riconducibili al teatro classico; le cinque arcate abbellite da semicolonne di ordine tuscanico, richiamano gli elementi presenti in alcuni teatri classici, ripresi da Falconetto nella Loggia Cornaro.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Caterina Cornaro arrivò ad Asolo nell’ottobre del 1489, ma rimpiangeva Cipro e la sua corte metà veneziana e metà levantina.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: In Italia soggiornava a Venezia e ad Asolo e la visitavano ospiti molto illustri, ma la frequentavano maggiormente amici e parenti.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Alla corte erano solite, più che rappresentazioni di teatro, feste cortesi e intrattenimenti campestri, e, a tale scopo, tra il 1491 e il 1494, Caterina fece costruire il "Bagno" nella Val della Regina, e il palazzo nel Barco di Altivole.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: "Il Bagno" era una piccola fabbrica con poche stanze e una grotta che sorgeva sopra una fonte naturale, mentre la residenza ad Altivole, progettata da Pietro Lugato o Francesco Grazioli, rappresentava un grande complesso articolato in più strutture, davanti era presente una corte cinta di muraglie, al centro una fontana e di lato un fabbricato con le barchesse, una cappella, il corpo di guardia e la loggia.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le notizie relative a feste e recite avvenute nella corte di Asolo si devono ai Diari di Martin Sanuto e "l’Historia" di Catterina Cornaro Regina di Cipro dell'asolano Antonio Colbertaldo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Colbertaldo incontrò la regina con "Taddeo Bovolino", nel 1509, fece parte del consiglio al quale Caterina affidò Asolo, e nel 1510 scrisse e recitò davanti a lei la 'dilettevole pastorale'.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il registro delle feste comincia nel 1489 con la "Visita di omaggio dei Ciprioti", e prosegue con vari festeggiamenti di nozze, tra cui, nel 1495 quello di una damigella di Caterina, descritto da Bembo negli "Asolani", con la cornice campestre come ritratto idealizzato del Barco.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Sanuto, invece, fu ospite della famiglia Cornaro nel maggio del 1520 e racconta le due Orazioni scritte e recitate da Ruzante ad Altivole, nella loggia simile a quella padovana; la prima, composta nel 1521, e la seconda recitata nel febbraio del 1528.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le cinque arcate del Barco, riprese nella loggia Cornaro da Falconetto, ma anche nella Villa Vescovi a Luvigliano dello stesso Falconetto, si evolveranno poi diventando "le quinte" teatrali riproposte da Palladio nella concezione del Teatro Olimpico di Vicenza nel 1580.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La Loggia Cornaro è un edificio a pianta rettangolare sviluppato su due piani, eretti a dieci anni di distanza l’uno dall’altro a partire dal 1524.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il limite tra i due piani è facilmente individuabile a occhio nudo per la presenza di una trabeazione e di un'evidente differenza cromatica dovuta al diverso materiale adoperato per la costruzione. La sezione inferiore dell’edificio, più antica, è in pietra di Nanto, molto apprezzata per colore e facilità di lavorazione.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: A causa delle sue caratteristiche gelive e della conseguente deteriorabilità, tuttavia, l'ampia diffusione di cui godette nel corso del Quattrocento subì una battuta d'arresto nel secolo successivo in favore di materiali più resistenti, come quello impiegato per il piano superiore.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La facciata è scandita da cinque archi a tutto sesto con pilastri compositi caratterizzati da semicolonne tuscaniche, sulle quali poggia una trabeazione con fregio dorico a metope e triglifi.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: In corrispondenza dell’arco centrale ornato con vittorie alate, chiaro riferimento a un arco di trionfo romano, l’architrave sporge verso l’esterno dell’edificio.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il Falconetto appone anche in questo caso la propria “firma”: appena sotto l’architrave, infatti, si vede una frase in latino, resa indecifrabile dal deterioramento del materiale.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Al portico inferiore, rialzato rispetto al terreno, si accede mediante tre gradini circolari che formano un emiciclo convesso.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Sui lati corti dell’edificio si trovano due porte (quella di sinistra è murata) con cimasa a timpano triangolare; sul lato lungo, in corrispondenza delle cinque arcate della facciata, ci sono altrettanti elementi architettonici: quattro finestre centinate e una porta centrale con cimasa a timpano triangolare.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il soffitto del piano terreno è caratterizzato da un'unica volta a schifo (o a specchio) ospitante tre lacunari affrescati e circondati da una serie di stucchi e pitture a tema mitologico entro cornici geometriche.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La parte superiore della facciata, in materiale più durevole, è scandita di concerto con quella inferiore da cinque finestre: a tre finestre cieche e a timpano triangolare se ne alternano due aperte e a timpano centinato.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nella costruzione della Loggia, Cornaro e Falconetto si sono ispirati all'architettura romana conosciuta attraverso l'opera di Vitruvio e le testimonianze ancora conservate.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: L'arcata centrale per esempio ripropone l'arco di trionfo romano con tanto di vittorie alate laterali, a celebrare il passaggio dei generali vincitori;


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La decorazione interna sulla volta e i soffitti, con alternanza di stucchi e affreschi a temi mitologici, si chiama "decorazione alla romana", perché applicata in origine negli antichi palazzi romani.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Sopra all'entrata della loggia è applicato un rilievo che come forma è un evidentissimo richiamo del frontone di un sarcofago antico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Anche se si tratta dell'imitazione di un rilievo antico, il suo uso come decorazione della porta d'entrata rimanda alla moda del tempo di usar rilievi di sarcofagi antichi come ornamento architettonico. Le figure del rilievo sono copiate da diversi sarcofagi antichi che nel tardo quattrocento e nel primo cinquecento si trovavano a Roma.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le due figure volanti, il cui chiaroscuro quasi pittorico è enfatizzato dalla pietra di Nanto, sembrano scuotere le ali, le vesti sono mosse dal vento, le membra sono modellate delicatamente, ma quasi ansiose di uscire dal piccolo spazio che le racchiude, rafforzato anche dalla posizione delle ginocchia piegate in avanti e delle braccia protese.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Lo stato di conservazione delle pitture e degli stucchi presenti nella volta del portico, complessivamente quasi un revival del mondo classico, è tale che ogni tentativo di interpretare il contenuto delle singole scene come elementi di un ciclo diventa estremamente difficile, se non impossibile.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Identica incertezza grava sulla paternità dei dipinti e degli stucchi e sulla data di esecuzione dei lavori.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le cornici tonde contengono pianeti (Luna, Marte, Saturno e Venere) mentre le scene nelle cinque cornici rimaste leggibili non hanno ancora trovato una spiegazione definitiva.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le ipotesi spaziano dalla «intera rappresentazione della vita terrena» a qualche mito di Bacco non meglio identificato.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nel primo dei tre compartimenti maggiori della volta si è potuta identificare "la punizione di Giunone"; nel secondo, "Perseo a cavallo con la testa della Medusa".


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il secondo piano della Loggia, di ordine ionico, presenta cinque finestre, tre delle quali occupate da altrettante statue che raffigurano, da sinistra a destra, Diana, Venere e Apollo, colti in atteggiamenti, fattezze e proporzioni di gusto manierista.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Diana è in abito da cacciatrice: nella destra tiene una lancia; nella sinistra, un lembo del mantello.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il capo è coronato dall’emblema della mezzaluna, una piccola testa leonina le adorna la parte inferiore della gola e una sottile fascia annodata le stringe la vita.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Manifesta un atteggiamento guerriero, sottolineato dalla posa della gamba sinistra con il ginocchio sollevato.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: È nuda, coperta solo da uno stretto manto che le drappeggia il braccio destro e un piccolo Cupido le cinge un ginocchio.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Apollo, ultimo sulla destra, tiene con entrambe le mani la lira ed è completamente nudo, tranne che per alcuni tralci di vite che gli cingono la vita.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Un'ipotesi che gode di un certo credito li vuole emblema della notte (Diana, la luce lunare), del giorno (Apollo, dio del sole) e della Venere “celeste” (Venere, corredata di fiaccola e amorino).


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La Loggia è un ambiente costruito appositamente per le rappresentazioni teatrali: disposizione, dimensioni e progetto dell’edificio, infatti, sono stati studiati per offrire ai drammaturghi uno spazio adatto e di facile impiego.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La sua realizzazione ha tenuto nella debita considerazione tutte le persone coinvolte nella messa in scena: dall'autore e dallo scenografo, che trovano soddisfatta ogni loro esigenza, al pubblico, che riesce a vedere agevolmente la scena da qualunque angolazione.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Dopo il trasferimento a Padova, Angelo Beolco, detto il Ruzante, incomincia a lavorare per il suo amico e ospite Alvise Cornaro.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Inizialmente le sue commedie vanno in scena in un piccolo teatro provvisorio allestito all'interno dell'abitazione; ultimati nel 1524 i lavori della Loggia,


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: L’edificio finito è completo, provvisto com'è di una scena frontale (dapprima a un solo livello), di un porticato e, infine, di un ambiente antistante per ospitare il pubblico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il Ruzante impiega largamente le porte praticabili sui lati corti della struttura, alla quale aggiunge di solito uno o più casamenti per nascondere i personaggi e creare ambientazioni differenziate.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Lo spazio occupato in questo modo, però, richiede di aggiungere frontalmente alla scena una pedana lignea, che ricorda il "proskenion" greco, per offrire maggiore libertà di manovra agli attori.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: All'analisi, le commedie ruzantine presuppongono la presenza di uno sfondo dipinto, tipicamente una scena urbana, rappresentata con una prospettiva elementare (anche questa, forse, realizzata dal Falconetto).


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il piano superiore della Loggia, costruito in un momento successivo, verrà impiegato o come magazzino o come postazione supplementare da cui recitare dietro le due finestre aperte.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: L’Odeo è la sezione del complesso dedicata alla musica: al suo interno, infatti, il Cornaro e i suoi amici si riunivano per ascoltare esibizioni strumentali e vocali, favoriti dall'acustica perfetta degli ambienti.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Si ritiene che il suo impianto architettonico sia frutto della stretta collaborazione tra il padrone di casa e il Falconetto.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La struttura consiste in una pianta a base rettangolare, che però «insiste su un ottangulo centrale».


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La facciata esterna è divisa in due ordini. L’ordine inferiore presenta una scansione di paraste doriche, due finestre cieche timpanate dove sono inseriti due rilievi, un’arcata d’ingresso con due Vittorie nei pennacchi e una trabeazione leggera con pochi triglifi. Al centro è presente una nicchia, il cui andamento viene ripreso dai gradini della scala d’ingresso, probabilmente ispirata al nicchione del Belvedere a Roma. Le due Vittorie sono state rappresentate con una precisa cura ai dettagli, la quale caratterizza anche la testa femminile, situata nella chiave dell’arco d’ingresso, dandole espressività teatrale.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le due edicole ai lati dell’ingresso ospitano due figure: a sinistra una figura maschile alata con una saetta in mano, delle fiamme che fuoriescono dalla sua testa, un serpente che gli avvolge il corpo e tre teste di animali sul suo petto; a destra una figura femminile, anch’essa avvolta da un serpente, intenta a calpestare tre teste, una di uomo, una di cavallo e una di cane. La rappresentazione di queste tre teste unite riprende un’iconografia contenuta negli "Hieroglyphica" di Pierio Valeriano, il cui libro XLIX venne dedicato proprio ad Alvise Cornaro. Il significato e l’interpretazione di tali sculture è ancora criptica, ma l’ipotesi più plausibile per ora associa al rilievo a sinistra il simbolo del Sole e alla figura a destra il simbolo della Luna. In particolare, per la prima delle due sculture è molto probabile che sia stato preso come modello il rilievo marmoreo del dio orfico Phanes, presente a Modena, il quale denota delle caratteristiche formali molto simili a quelle riscontrabili nella figura posta sulla facciata dell’Odeo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nell’ordine superiore si trova un loggiato composto da tre aperture, in chiara contrapposizione con il livello sottostante, che si presenta come una parete piena, la cui apertura è la nicchia d’ingresso. Allo stesso livello si trovano poi paraste di ordine ionico, mascheroni nelle chiavi degli archi e una cornice decorata con gruppi di tre teste di leoni e fauni e bucrani e festoni.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nel "Settimo Libro d’Architettura" (1575), il Serlio rivela che negli interni dell'Odeo il Cornaro applicò le sue profonde conoscenze dell'arte antica ("«tal cosa haveva veduta nelle rovine antiche»"): "«freschissimo la state et caldo l’invernata»", scrive, senza l'accensione di fiamme libere all’interno del complesso, ma grazie all’impiego di fuochi sotto il pavimento, di modo tale che "«gli strumenti musicali non assorbiranno per l’humidità, ne si fenderanno per violento calore del vivo fuoco»" (il controllo dell'umidità nelle stanze per la musica era vitale per preservare l'integrità degli strumenti musicali, costruiti per lo più in legno).


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Questo particolare tipo di riscaldamento (l'odierno riscaldamento a pavimento) trae origine dal cosiddetto "ipocausto" delle terme romane, che consisteva nel passaggio di aria calda in fessure poste sotto la pavimentazione delle terme.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le tecniche costruttive mutuate dall'antichità aiutano Alvise Cornaro anche sul versante dell'acustica.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: È sempre il Serlio a registrare l'adozione dell'espediente dei cosiddetti “vasi vuoti”, «"perché gli angoli della volta v’anderia gran riempimento di materia soda»" affinché l'acustica risultasse perfetta.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La definizione di Odèo corrisponde alla traduzione in latino e greco per “appartamento per fare musica” come lo definì intorno al 1542 il Serlio.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La struttura a pianta ottagonale dell'Odèo potrebbe essere stata ispirata dal rudere delle Terme di Cassino copiato in un disegno da Giuliano da Sangallo in cui il rudere è definito erroneamente parte della celebre villa cassinate di Varrone descritta in una lettera a Cicerone. Una copia di questa riproduzione è presente nel Codice Corner. L'elemento più importante della costruzione antica è costituito da uno spazio centrale ottagonale a volta munito di nicchie sui lati in diagonale e da una serie di spazi laterali disposti simmetricamente. Marco Terenzio Varrone era noto ad Alvise Cornaro anche per il suo famosissimo trattato "De re rustica" a cui il Cornaro si riferisce ripetutamente nei suoi scritti.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Un'altra analogia la troviamo nella struttura di Villa Adriana “La piazza d'oro”: oltre che a un piccolo oculo superiore, le sue sole prese di luce sono due ampie finestre arcuate aperte sulle pareti di fondo dei due vani che si diramano nella direzione ortogonale all'ingresso che in antico si aprivano su due prospettive interne a un giardino.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La loro influenza sui progetti del Belvedere e delle ville Madama, Barbaro e Aldobrandini proprio come sarebbe stato riproposto nel cortile padovano.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Anche la galleria sotterranea a comunicazione segreta dei giardini a cui si accenna in alcune fonti e che non è stata ancora identificata, è un elemento che si riscontra in dimore romane di grande prestigio fra Roma e la Campania come Villa Adriana di Tivoli.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Essa non è da confondersi col criptoportico tipo di ambulacro sotterraneo sempre concluso in sé, ma struttura destinata a far comunicare vari settori di una villa utilizzato per svariati motivi, come ad esempio la Grotta di Seiano che serviva la Villa Pausilypon di Pollio Felice a Napoli.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il cortile Cornaro comunicava infatti, tramite un lungo passaggio sotterraneo, con un altro giardino, collegato ad un approdo fluviale privato, come realizzato dal Peruzzi alla Farnesina sul Tevere.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il Cornaro si attiene ai modelli antichi anche riguardo alla decorazione essendo già da tempo in uso di decorare l'esterno degli edifici con rilievi anticheggianti. La facciata dell'Odèo presenta ai lati dell'ingresso entro due nicchie le figure in stucco raffiguranti il “Sole e la “Luna”. Entrambe insieme rappresentano il tempo cui è sottoposto il corso del mondo e del cosmo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La raffigurazione del Sole deriva dal rilievo tardo romano di Phanes o “Aion” della Galleria Estense di Modena. Si trattava di un rilievo allora conosciutissimo. Veniva interpretato come allegoria del tempo: nella figura maschile retta si vede il sole, autore del tempo, che agisce nel passato, nel presente, nel futuro, come accenna il Signum riciput sul suo petto, cioè le tre piccole teste leonine, ulteriore riferimento alla voracità del tempo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La figura della Luna deriva dal modello della “Venere pudica” secondo la tradizione quattrocentesca, anche se tutti gli elementi simbolici suggeriscono Diana/Luna. La figura femminile è infatti avvolta da un serpente, circondata da pampini e sta sopra un Signum triciput, la cui composizione (tre teste: cane, uomo barbuto e cavallo) secondo Piero Valeriano rimanda a Diana (Luna).


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nella volta a botte dell'andito di ingresso la distribuzione delle raffigurazioni risulta in uno schema geometrico ripreso dal tempio di Bacco a Roma.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nella crociera di sinistra del salone centrale le figure all'interno di esagoni fanno riferimento a rilievi di età romana.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Sul lato destro la decorazione del soffitto presenta motivi floreali e negli stucchi animali in lotta tra loro; il motivo floreale deriva dalla decorazione del soffitto dell'arca di Sant'Antonio nella Basilica del Santo (iscrizione sul soffitto).


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nella sala a destra dell'ingresso fregi decorati con grottesche (figure fitomorfe) al di sotto dei quali sono rappresentati "Trionfo di condottiero romano" per ogni parete che riprende i trionfi del Mantegna per i Gonzaga ed alla sala dei Trionfi del palazzo Te di Mantova.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nella sala a sinistra dell'ingresso nei quattro angoli che racchiudono l'ovale centrale sono rappresentati i putti con serpenti ideati dal Falconetto per il soffitto della cappella al Santo e ripresi anche nelle sale con Trionfo e con Ercole.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le grottesche delle vele del soffitto della stanza ottagona sono state attribuite Gualtiero dall'Arzare ed i paesaggi a Lambert Sustris.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il finto rilievo con "Scena bacchica" deriva dal sarcofago di Bacco che si trovava nel Cinquecento nel cortile della chiesa dei S. Cosma e Damiano a Roma mentre la grottesca con il toro da una stampa di Agostino Veneziano.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La stanza con Apollo e Bacco ed una scena con “Baccanali”: Apollo deriva da quella dipinta da Raffaello nella stanza vaticana dove è situata La scuola di Atene, Bacco dalla stampa di Baccanale di Andrea Mantegna.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La scena con Baccanali dallo studio di Tiziano per lo studiolo di Alfonso D'Este; la pergola d'uva deriva da quella realizzata da Giovanni Udine nelle Logge Vaticane.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La sala a nord dell'ottagono presenta decorazione del soffitto con una spartizione nelle quattro vele a riquadrature affine alla sala di Palazzo Tè a Mantova.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il modello decorativo dell'ultima stanza è ancora di matrice romana, derivando dalle stufette dei primi decenni del Cinquecento in particolare dalle stufette del Bibbiena e del Giberti.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Così come la costruzione dell'Odeo, anche la realizzazione dei cicli figurativi in esso presenti avvenne in momenti diversi, identificabili grazie ad alcune differenze stilistiche, a partire dal 1530.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Ricerche compiute negli ultimi anni sembrano confermare che fu lo stesso Cornaro a decidere il programma delle decorazioni interne, ispirato dagli interessi umanistici e dai viaggi a Roma.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La pianta della costruzione è stata disegnata ispirandosi alla villa di Marco Terenzio Varrone a Cassino.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La sala ottagonale del piano terreno è decorata con ampi paesaggi realizzati da Laumbert Sustris, pittore fiammingo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Invece nella facciata e nella sala ottagona è sottolineato l'amore coniugale con il rimando alle nozze nel 1537 della figlia di Alvise, Chiara Cornaro, sposa di Giovanni Cornaro Piscopia.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: (Sulle pareti della pianta ottagonale, con i paesaggi verso i piccoli spazi che allargano la sala centrale a forma di croce verso le due stanzette di fondo, presentano una cornice ovale sopra la porta insieme ad una conchiglia).


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Questa rappresentazione e la sua collocazione indica un’altra fonte di ispirazione di chi ha inventato questo ambiente: la cappella sepolcrale di Mantegna in Sant’Andrea a Mantova.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nei vari ovali sopra le porte sono presentati la "Nascita di Maria", "l’Adorazione dei Magi", l"Adorazione dei Pastori" e una scena con prigionieri non bene identificata. Queste immagini a soggetto religioso si trovano in questa posizione per garantire protezione e benedizione a chi attraversa la soglia.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Inoltre, la combinazione di temi cristiani e temi mitologici o storici che alludono al mondo antico è tipica del mondo rinascimentale che cerca di conciliare l’ammirazione per il mondo classico con la fede cristiana.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Nella volta dell’ingresso troviamo inoltre intorno a Giove le figure di Apollo, Mercurio, Minerva, Cronos, Venere e Diana.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Entrando nella prima sala a sinistra dell’ingresso, nella volta, in parte ancora coperta di bianco, è presente uno schema decorativo già presente nella volta della cappella dell’Arca del Santo: il rombo contenente un ovale inserito in una cornice rettangolare.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La saletta opposta è invece decorata con "Trionfo di imperatore romano", realizzato da Tiziano Minio, che rinvia alla cultura mantovana e veneziana di Jacopo Sansovino, di cui l’artista era stretto collaboratore.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Questa raffigurazione rimanda inoltre a un particolare dell’arco di Tito a Roma con il "Corteo trionfale dell’imperatore", opera del I secolo d.C., quindi rimando al mondo classico.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Anche la natura è ben rappresentata nell’Odeo, poiché Cornaro era un appassionato di agricoltura: ad esempio la troviamo nelle Canne di Sorgo, nella raffigurazione dell’uva in una saletta


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: La parte superiore della struttura è composta da una volta a ombrello decorata con il metodo delle “grottesche”, particolarmente diffuse a Roma a partire dall'età augustea: la "Domus Aurea" di Nerone, riscoperta proprio agli inizi del Cinquecento, ne costituisce l'esempio migliore.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Le decorazioni, che alternano motivi mitologici a motivi reali, sono attribuite a Gualtiero Padovano .


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Questo è un tema ricorrente nelle sale del piano superiore, in cui si è immersi nella natura e in cui sono rappresentate rovine e rimandi all'antichità nelle prime due stanze, e ambienti contemporanei nell'ultima. Inoltre qui si allude all'impegno di Alvise Cornaro per l'agricoltura.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: L’Accademia degli Infiammati venne fondata a Padova da Leone Orsini e da Daniele Barbaro il 6 giugno del 1540 e si riuniva negli ambienti dell’Odeo.


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il suo nome prende ispirazione dall’impresa di Ercole avvolto dalle fiamme sul monte Eta e il suo motto è "«"Arso il mortale, al ciel n’andrà l’eterno"»".


title: Loggia e Odeo Cornaro

text: Il legame con la figura di Ercole è significativo: come a Firenze, anche Padova l'eroe greco divenne il nume tutelare del Rinascimento, tanto da figurare in due storie in stucco negli interni dell'Odeo.