title: Villa Mosconi Bertani

text: Ma le intime motivazioni che spingevano Pindemonte, dal 1797 al 1807, anno della morte di Elisabetta, a permanere in modo continuativo a Novare, non erano unicamente culturali. E la località negrarese, per l'autore, non costituiva solo un mero, quanto apprezzato, luogo di villeggiatura. Fra Ippolito ed Elisabetta - afferma il Messedaglia - c'era stato del tenero: ed è proprio il poeta a rivelarlo in una missiva del 1800 destinata alla contessa:


title: Villa Mosconi Bertani

text: ""E pur settembre / sedea sulla collina, amabil mese, / allor che Febo dall'etereo calle" "/ men caldo vibra e più gradito" "il raggio:" "/ come spogliata di que' rai cocenti, / cui troppo arsi una volta, in questo, Elisa," "/ vago settembre tuo mi seipiù cara.""


title: Villa Mosconi Bertani

text: Si aggiunge la viticoltura e la produzione di vini, annotata, con non celata ammirazione sempre dallo stesso Pindemonte:


title: Villa Mosconi Bertani

text: "“...Ma lo sguardo / io con più duolo ancor volsi a que' vasti / nobili tini, che nel sen di quercia / stavan già per accor quelle vendemmie”."


title: Villa Mosconi Bertani

text: Nel giugno 1806 Ugo Foscolo incontrò molto probabilmente nella villa il Pindemonte e dai colloqui nacque l'idea iniziale del carme "Dei sepolcri" che, scritto tra l'agosto del 1806 e l'aprile del 1807, fu pubblicato in questo anno a Brescia presso l'editore Niccolò Bettoni. Il Pindemonte rispose scrivendo il suo carme omonimo a quello del Foscolo e l'editore Gamberetti di Verona pubblicò sempre nel 1807 entrambe le “epistole” col titolo: “I Sepolcri - versi di Ugo Foscolo e d'Ippolito Pindemonte”. Una parte della versione del Pindemonte:


title: Villa Mosconi Bertani

text: La villa è colloca nella valle di Novare caratterizzata da terreni prevalentemente calcarei e in piena zona Classica della Valpolicella, area di produzione del Valpolicella Classico Doc, Valpolicella Classico Ripasso Doc, Amarone Classico Docg e Recioto Della Valpolicella Doc.


title: Villa Mosconi Bertani

text: La grande cantina di Villa Mosconi è una delle più antiche esistenti in continua attività in Italia. La valle fu probabilmente sede di produzione vitivinicola già in epoca romana e le prime testimonianze scritte parlano di una cantina di produzione già X secolo dopo Cristo (anno 900 d.C.).


title: Villa Mosconi Bertani

text: La produzione di vini vide un'importante espansione durante la proprietà della famiglia Mosconi a fine del XVIII secolo e successivamente con la famiglia Trezza Secolo XIX secolo quando arrivò ad una notevole capacità produttiva, rappresentando una delle più grandi cantine italiane dell'epoca producendo più di un milione di bottiglie e impiegando ventisei famiglie come testimonia il libro fotografico e relazione di M. Lotze. Questo reportage fotografico e relazione agronomica di notevolepregio artistico e valore storico, rappresenta un documento unico nel suo genere per Verona illustrando nel dettaglio le innovazioni introdotte per la prima volta in questa tenuta Nell'Ottocento la produzione vantava già l'adozione del metodo ad alta densità di coltivazione della vite "Guyot" e una grande specializzazione della cantina nella produzione e esportazione di vini di pregio. La relazione fu commissionata intorno al 1882 e viene tuttora conservata dalla Accademia di Agricoltura Scienze e Lettere di Verona. L'appellativo "Amarone" riferito al vino tipico della Valpolicella venne successivamente coniato proprio qui nel 1936 quando si mise appunto il metodo di fermentazione delle uve appassite per produrre questo pregiato vino secco.


title: Villa Mosconi Bertani

text: Dal 1953 la cantina ebbe un'ulteriore sviluppo con l'acquisizione da parte della famiglia Bertani. Dalla metà del 2012 la proprietà è sede della Tenuta Santa Maria di Gaetano Bertani che prosegue la più che secolare tradizione vitivinicola di famiglia con la produzione dei vini della Valpolicella tra cui l'Amarone Classico.


title: Marisa Belli

text: Nata a Roma, inizia a lavorare come segretaria e dattilografa nella direzione di una casa di produzione cinematografica. Si occupa anche dei disegni dei costumi di "Quo vadis"; notata da Pietro Germi, in quel periodo alla ricerca della protagonista del film "Gelosia", si vede affidata la parte, che la lancia nel mondo del cinema.


title: Marisa Belli

text: Non sono molte le pellicole a cui prende parte: la sua carriera nel cinema dura meno di un ventennio, ma ha comunque modo di recitare con una certa frequenza nelle commedie e negli sceneggiati della Rai sino agli anni '80.


title: Marisa Belli

text: Alla fine degli anni '50 ottiene diverse scritture anche per il teatro, all'inizio nella Compagnia di Renzo Giovampietro, poi nella Compagnia del Teatro Moderno accanto a Raf Vallone, Romolo Valli, Giorgio De Lullo. Nel 1962 fa parte del cast della prima edizione di "Rugantino".


title: Marisa Belli

text: Nel 1961, in occasione della XV edizione della festa del teatro di San Miniato, ottiene una parte nello spettacolo "La guerra dei figli della luce" di Moshe Shamir, regia di Franco Enriquez.


title: Sandra Bonsanti

text: Figlia di Alessandro Bonsanti, ex sindaco repubblicano di Firenze, sposata con lo storico, scrittore e senatore repubblicano Giovanni Ferrara, ha tre figlie.


title: Sandra Bonsanti

text: Ha iniziato la sua attività di giornalista nel 1969 a "Il Mondo". Ha poi lavorato a "Epoca", "Panorama" e "La Stampa". Nel 1981 è stata assunta da Eugenio Scalfari a "la Repubblica", della quale è stata per anni una delle firme più in vista. Nel 1993 è stata incaricata dall'OdG e dalla FNSI di redigere a quattro mani con Angelo Agostini la Carta dei doveri del giornalista.


title: Sandra Bonsanti

text: Nel 1994 è stata eletta alla Camera dei deputati per la coalizione dei Progressisti nel collegio uninominale di Firenze 2 con oltre il 53% dei voti. Durante la XII Legislatura è stata membro della commissione parlamentare antimafia.


title: Sandra Bonsanti

text: Nel 1996 ha rinunciato a ricandidarsi alle elezioni per assumere la direzione del quotidiano "Il Tirreno".


title: Sandra Bonsanti

text: Dal 2002 al 2015 è stata presidente di Libertà e Giustizia; in seguito, è componente del Consiglio di Presidenza sotto le successive presidenze di Alberto Vannucci, Nadia Urbinati e Tomaso Montanari.


title: Aspreno di Napoli

text: Fu il primo vescovo di Napoli, secondo quanto riportano le "Gesta episcoporum Neapolitanorum" e il "Catalogus episcoporum Neapolitanorum"; il suo nome appare commemorato al 3 agosto nel calendario marmoreo di Napoli. Secondo questi testi la sua guida pastorale sarebbe stata di circa 23 anni. La sua vita si sarebbe svolta sotto gli imperatori Traiano e Adriano. Fu particolarmente ricolmo d'amore verso i poveri e si dimostrò sempre disponibile verso qualsiasi persona al di là del ceto e della condizione sociale, il suo speciale carisma fece accrescere la comunità cristiana napoletana. La sua memoria cade il 3 agosto.


title: Aspreno di Napoli

text: Aspreno avrebbe ricevuto il Kerygma cristiano dall'apostolo Pietro che, giunto da Antiochia diretto a Roma, si sarebbe fermato a Napoli dove avrebbe guarito da un male una vecchia la quale si sarebbe convertita e sarebbe poi divenuta Santa Candida la Vecchia.


title: Aspreno di Napoli

text: Candida avrebbe portato da Pietro proprio Aspreno, anch'egli infermo. La leggenda narra che, a guarigione avvenuta, Aspreno si convertì e quando Pietro dovette lasciare Napoli per Roma consacrò l'uomo vescovo poiché nel frattempo la comunità cristiana era divenuta ampia e necessitava di un pastore. Avrebbe fatto costruire l'edificio di culto di Santa Maria del Principio, dove poi sarebbe sorta la Basilica di Santa Restituta e quindi il Duomo di Napoli.


title: Aspreno di Napoli

text: La leggenda attribuisce ad Aspreno anche la fondazione della Basilica di San Pietro ad Aram, prima chiesa napoletana, dove è ancora presente l'altare su cui Pietro avrebbe celebrato il Sacrificio eucaristico.


title: Aspreno di Napoli

text: Sepolto secondo la tradizione nell'oratorio della chiesa napoletana di Santa Maria del Principio, recenti ricerche hanno affermato che i suoi resti si trovassero nelle Catacombe di San Gennaro e furono traslati per decisione del vescovo di Napoli Giovanni IV lo Scriba (842-849) nella basilica Stefania dove tutt'oggi riposano sotto l'altare della cappella che porta il suo nome.


title: Aspreno di Napoli

text: Nella cappella del Tesoro di san Gennaro vi è, insieme a quello di Gennaro e degli altri 50 santi patroni della città di Napoli, il suo busto d'argento e nella cappella delle reliquie del Duomo di Napoli è conservato quello che la tradizione ritiene essere il bastone con cui l'apostolo Pietro lo guarì dalla malattia.


title: Aspreno di Napoli

text: Nella chiesa di Sant'Aspreno al Porto a lui dedicata si trova il suo Pastorale. Una seconda chiesa dedicata ad Aspreno a Napoli si chiama Sant'Aspreno ai Crociferi.


title: Aspreno di Napoli

text: Il Martirologio Romano, riformato a norma dei decreti del concilio Vaticano II, ricorda il santo vescovo il 3 agosto con queste parole:


title: Virtus Pallacanestro Bologna 2020-2021

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Virtus Pallacanestro Bologna nelle competizioni ufficiali della stagione 2020-2021.


title: Virtus Pallacanestro Bologna 2020-2021

text: La stagione 2020-2021 della Virtus Pallacanestro Bologna sponsorizzata Segafredo, è l'82ª nel massimo campionato italiano di pallacanestro, la Serie A.


title: Rumelia orientale

text: La Rumelia orientale ("Източна"; in turco ottomano: "Rûmeli-i Şarkî"; in turco moderno: "Şarki Rumeli", ) è stata un "vilayet" (provincia) dell'Impero ottomano dal 1878 al 1885 (nominalmente fino al 1908). La sua capitale era Filippopoli (Plovdiv).


title: Rumelia orientale

text: La Rumelia orientale venne creata come provincia autonoma all'interno dell'Impero ottomano con il trattato di Berlino nel 1878. Comprendeva il territorio tra i monti Balcani, i Monti Rodopi e il massiccio dello Strandža, una regione nota a tutti i suoi abitanti, bulgari, greci e turchi, come Tracia settentrionale. Il nome artificiale, Rumelia orientale, venne dato alla provincia per via dell'insistenza dei delegati britannici al Congresso di Berlino. Circa venti villaggi pomacchi (bulgari musulmani) nei Rodopi rifiutarono di riconoscere l'autorità della Rumelia orientale e formarono la cosiddetta Repubblica pomacca.


title: Rumelia orientale

text: Secondo il trattato di Berlino, la Rumelia orientale doveva rimanere sotto la giurisdizione politica e militare dell'Impero ottomano, con una significante autonomia amministrativa (articolo 13). Il capo della provincia era un governatore generale cristiano, nominato dalla Sublime porta con l'approvazione delle grandi potenze.


title: Rumelia orientale

text: Le province asiatiche dell'Impero Turco Ottomano venivano chiamate dagli ottomani "Anadoli", mentre quelle europee "Rum". Gli ottomani scelsero questo aggettivo poiché queste zone erano state a lungo sotto il controllo dell'Impero romano e poi bizantino.


title: Rumelia orientale

text: Il primo governatore generale fu il principe bulgaro Aleksandăr Bogoridi (Aleko Paşa) (1879–1884) che era ben accetto sia dai bulgari sia dai greci che vivevano nella provincia. Il secondo governatore generale fu Gavril Krăstevic (Γaврил Kръcтeвич) (1884–1885), un famoso storico bulgaro.


title: Rumelia orientale

text: Dopo una rivoluzione pacifica il 6 settembre 1885, la provincia venne annessa dal Principato di Bulgaria. Dopo la vittoria bulgara nella successiva guerra balcanica contro la Serbia, lo status quo venne riconosciuto dalla Porta con l'atto di Tofane del 24 marzo 1886. Con questo atto il sultano Abdul Hamid II nominava il principe di Bulgaria (senza menzionare che sarebbe stato Alessandro I di Bulgaria) governatore generale della Rumelia orientale. La repubblica pomacca venne reincorporata nell'Impero ottomano. La provincia rimase sotto il controllo nominale ottomano fino a che la Bulgaria non divenne una nazione indipendente nel 1908. Il 6 settembre, giorno dell'unione, è festa nazionale in Bulgaria.


title: Rumelia orientale

text: La numerosa popolazione greca della regione venne spostata nel corso delle guerre balcaniche e delle guerre mondiali. Molte migliaia di bulgari di discendenza greca abitano però ancora la regione, come i Sarakatsani (Σαρακατσάνοι), pastori transumanti.


title: Rumelia orientale

text: La provincia viene ricordata ancora oggi dai filatelici per aver emesso francobolli dal 1880. La prima emissione consisteva in vari tipi di ristampe dei francobolli turchi, con l'inclusione della sigla "R.O.", un disegno a righe e "ROUMELIE / ORIENTALE". Queste ristampe erano comuni e largamente falsificabili.


title: Rumelia orientale

text: Francobolli di stile turco contemporaneo apparvero nel 1881 e differivano dai francobolli turchi perché avevano l'iscrizione francese "ROUMELIE ORIENTALE" in piccole lettere lungo il lato sinistro. Una seconda emissione di questo design, con colori diversi, avvenne nel 1884. Questo tipo è molto più comune.


title: Rumelia orientale

text: Il 10 settembre 1885 le edizioni rumeliane vennero ristampate con due diverse immagini del leone bulgaro, e poi con il leone in una cornice e la scritta "Български Пощи" (Poste bulgare) in cirillico. Come le prime ristampe, non sono molto comuni, con prezzi che variano dai 6 ai 200 dollari, e i falsi sono diffusi. Dal 1886 la provincia fece uso dei francobolli bulgari.


title: Letteratura sumerica

text: La letteratura sumerica è la più antica letteratura conosciuta. Le prime tavolette cuneiformi che si pensa siano scritte in sumerico risalgono alla fine del IV millennio a.C., ma per diversi secoli si hanno solo testi economico-amministrativi e liste lessicali. I primi testi che possono essere considerati letterari sono quelli, di contenuto mitologico, trovati ad Abu Salabikh, che risalgono a circa il 2600 a.C. La grande maggioranza dei testi letterari sumerici pervenutici appartiene tuttavia al periodo di Isin-Larsa (2000 - 1900 a.C.).


title: Letteratura sumerica

text: In questa voce passeremo brevemente in rassegna i vari generi in cui possiamo suddividere i testi sumerici, accennando brevemente anche a quelli che, pur non potendo essere classificati nella letteratura propriamente detta, hanno particolare rilievo culturale. Va tuttavia sottolineato che la classificazione in generi, per quanto utile per comodità di esposizione, è largamente arbitraria, in quanto i testi spesso ne scavalcano i confini e il concetto di genere letterario è estraneo alla cultura sumera. I testi erano piuttosto classificati secondo i modi e gli strumenti usati nella loro recitazione. Vi sono ad esempio preghiere "a mano alzata" o testi da recitarsi con l'accompagnamento di un particolare strumento musicale.


title: Letteratura sumerica

text: Un altro concetto estraneo alla cultura sumerica è quello di autore. Le tavolette terminano spesso con un colofone che fornisce informazioni sulla tavoletta stessa. Le informazioni riguardano però l'eventuale appartenenza della tavoletta ad una raccolta di testi, il numero delle righe, l'eventuale committente, la persona dello scriba che l'ha materialmente realizzata e non l'autore del testo.


title: Letteratura sumerica

text: I testi in assoluto più numerosi rinvenuti in lingua sumerica sono economico-amministrativi. Essi riguardano, in particolare, le varie fasi del lavoro agricolo, l'allevamento del bestiame, l'industria tessile e metallurgica e le assegnazioni di derrate alimentari al personale amministrativo. I testi testimoniano lo sviluppo di complessi sistemi di registrazione. I più recenti, risalenti alla Terza dinastia di Ur, documentano anche l'esistenza di molte categorie di scribi, specializzati nella stesura di particolari tipologie di testi amministrativi.


title: Letteratura sumerica

text: Una seconda categoria di testi, presente sin dal periodo di Uruk IV,e quindi poco dopo l'introduzione della scrittura, è costituita dalle liste lessicali, che sono state trovate in numero cospicuo (in lingua sumerica) anche a Ebla. Si tratta di elenchi di vocaboli raggruppati per argomento. Sono state trovate, tra le altre, liste di uccelli, pesci, animali terrestri, toponimi, professioni, pietre e unità di misura.


title: Letteratura sumerica

text: Questi testi avevano certamente un uso didattico nelle scuole per scribi, costituendo allo stesso tempo uno strumento per garantire l'uniformità della scrittura e una forma di organizzazione e trasmissione di conoscenze.


title: Letteratura sumerica

text: In lingua sumerica appaiono le più antiche raccolte di leggi scritte di cui siamo a conoscenza: il Codice di Ur-Nammu (che continua a chiamarsi così per tradizione, ma che la maggioranza degli studiosi attribuisce ora a suo figlio Shulgi) e il Codice di Lipit-Ishtar.


title: Letteratura sumerica

text: Della letteratura sumerica sono noti numerosi inni a divinità e a templi, come l'inno a Enlil. A questo genere appartengono le più antiche opere letterarie attribuite ad un preciso autore: due inni a Inanna e una intera raccolta di inni templari sono stati infatti trasmessi come opera di Enkheduanna, la figlia di Sargon di Akkad che era divenuta sacerdotessa a Ur. Si tratta di un'eccezione, in quanto il concetto di autore sembra altrimenti estraneo alla cultura sumerica.


title: Letteratura sumerica

text: Il confine tra i generi qui usati per comodità di esposizione è mal definito. Esistono ad esempio composizioni in cui l'inno a una divinità sconfina nell'inno regale. Un altro caso è dato dall'inno alla dea della birra Ninkasi, che offre lo spunto per una accurata descrizione tecnica di tutte le fasi di lavorazione della birra.


title: Letteratura sumerica

text: Una serie importante di testi narra vicende che hanno per protagonisti divinità: la Triade suprema, formata da An, dio del cielo, Enlil il dio della terra, e Enki, dio della saggezza e i tanti altri dei .


title: Letteratura sumerica

text: Un paio di brevi scritti riguardano lo stato del mondo prima che avvenisse la separazione tra cielo e terra. Altri descrivono tale separazione e il successivo accoppiamento della terra con il cielo. Il motivo per cui gli dei decisero di creare gli uomini è spiegato nel prologo della "Disputa tra Palma e Tamarisco", una composizione appartenente al genere delle "tenzoni", di cui parleremo più avanti. Gli dei, stanchi di essere duramente impegnati nel lavoro, avevano creato gli uomini perché lavorassero al loro posto.


title: Letteratura sumerica

text: Nel testo detto del "Diluvio sumerico" si descrive innanzitutto la decisione di una divinità di donare agli uomini i due ingredienti essenziali di ciò che noi chiameremmo la civiltà: la regalità e l'agricoltura. Viene poi la decisione divina di distruggere l'umanità con il Diluvio. Solo il re Ziusudra viene avvertito e si salva.


title: Letteratura sumerica

text: Nel mito "Lugal-e", che con i suoi 727 versi è uno dei più lunghi testi pervenuti, si narra lo scontro tra il dio Ninurta, che costruendo dighe e canali per l'irrigazione aveva inventato l'agricoltura, e il mostro Asag. Asag, nella sua lotta contro Ninurta è aiutato da una coalizione di pietre. Dopo la sua sconfitta il dio vincitore si rivolge a ogni pietra, maledicendola o benedicendola a seconda dell'atteggiamento assunto durante lo scontro. Il testo fornisce l'occasione per esporre le conoscenze mineralogiche dei Sumeri.


title: Letteratura sumerica

text: In due testi appare come protagonista la dea Inanna. In "Inanna si impadronisce del cielo", che ci è giunto in forma molto lacunosa, la dea deruba il dio An della sua casa, l'Eanna, portandola sulla terra, dove avrebbe costituito il principale tempio di Uruk e di tutto Sumer. L'altra composizione, Discesa di Inanna agli inferi, descrive il suo tentativo non riuscito di impadronirsi del Kur, ossia dell'Oltretomba, ed è uno dei testi sumerici più noti e suggestivi.


title: Letteratura sumerica

text: Un gruppo abbastanza numeroso di testi descrive accoppiamenti di divinità e la conseguente generazione di altri dei.


title: Letteratura sumerica

text: Un altro gruppo è dedicato alla descrizione di viaggi degli dei. I viaggi li portano nelle varie città sumeriche e illuminano sul rapporto tra le tradizioni mitologiche e i culti locali. Può essere parzialmente incluso in questo genere l'importante documento "Enki e il nuovo ordine del mondo" (è questo il titolo datogli da Pettinato), che descrive il ruolo del dio della saggezza Enki nell'istituzione della civiltà e i suoi viaggi nei vari paesi (incluso il paese dei nomadi Martu). Nella parte finale del testo Enki prepone una particolare divinità a ciascuna attività umana da lui istituita.


title: Letteratura sumerica

text: Per poemi epici si intendono quelle composizioni che, anche se ricche di riferimenti a divinità, hanno per protagonisti personaggi umani. Oltre ad alcuni testi più antichi, di difficile interpretazione, questo genere è rappresentato soprattutto dal ciclo epico di Uruk. Si tratta di undici poemi, la cui stesura risale al periodo della III dinastia di Ur, alla fine del III millennio, che hanno per argomento la mitica I dinastia di Uruk. Essi sono raggruppati in quattro cicli caratterizzati dal protagonista:


title: Letteratura sumerica

text: Gli argomenti trattati nel "Ciclo di Gilgamesh" saranno poi ripresi nella più tarda "Epopea di Gilgamesh", di epoca babilonese, che è pervenuta in condizioni migliori.


title: Letteratura sumerica

text: Tra i generi letterari presenti nella letteratura sumerica vi è quello delle "tenzoni", costituito da testi in cui si confrontano due entità esponendo le ragioni per preferire l'una o l'altra. Abbiamo ad esempio composizioni come "L'estate e l'inverno", "Il pastore e l'agricoltore", "L'argento e il rame", e così via.


title: Letteratura sumerica

text: Si tratta di un genere molto utile per affinare le capacità linguistiche e argomentative degli scribi che vi si cimentavano e per trasmettere contenuti didascalici. Esso si sarebbe perpetuato in molte delle letterature successive.


title: Cultura swahili

text: La cultura swahili è la cultura tradizionale dei popoli della costa della Tanzania, del Kenya, del Mozambico settentrionale e della maggior parte delle isole dell'Oceano Indiano antistanti a quest'area, da Zanzibar alle Comore, dove si parla la lingua swahili come lingua nativa. Le popolazioni che appartengono a questa cultura vengono talvolta indicate con la parola swahili waswahili.


title: Cultura swahili

text: La cultura swahili riflette la complessità della storia dell'Africa orientale, che attraverso l'Oceano Indiano fu in contatto fin dall'antichità con le civiltà del Medio Oriente e dell'Asia. Come la lingua swahili, anche la cultura swahili presenta evidenti tratti bantu, mischiati però con altrettanto evidenti influssi arabi, persiani e di altre origini asiatiche. In seguito al colonialismo, la cultura swahili ha anche acquisito alcuni tratti minori europei (soprattutto inglesi, tedeschi e portoghesi) ma anche indiani e di altre tradizioni giunte in contatto col mondo swahili, per esempio, attraverso l'Impero britannico.


title: Cultura swahili

text: Il nome "swahili" deriva dall'aggettivo arabo "sawahili" (سواحلي), plurale di "sawahil" (سواحل) che significa "costiero" (da "sahel", ساحل, "costa").


title: Cultura swahili

text: La cultura e la lingua swahili hanno cominciato a distinguersi dalle culture bantu dell'Africa orientale e meridionale intorno al I millennio, in seguito all'espansione commerciale araba e persiana nell'Oceano Indiano. Oltre a commerciare beni fra l'Asia e l'Africa, gli arabi e i persiani cominciarono gradualmente ad insediarsi sulle coste e sulle isole dell'Africa, mescolandosi con la popolazione locale. Questo periodo viene ricordato come periodo shirazi, dalla regione Shiraz da cui molti coloni e commercianti persiani provenivano. In questo periodo, e fino all'avvento dei Portoghesi alla fine del XV secolo, sulla costa orientale africana prosperarono i commerci e sorsero una quantità di importanti città-stato come Kilwa, Malindi e Zanzibar (oggi anche nota come Stone Town). L'interscambio fra persiani, arabi e le popolazioni native bantu è all'origine della cultura e della lingua swahili.


title: Cultura swahili

text: La lingua swahili appartiene al gruppo delle lingue bantu, tipicamente africano (allo stesso ampio gruppo appartiene per esempio lo zulu); tipicamente bantu sono in particolare la grammatica e gran parte della fonetica. L'influsso arabo-persiano si riflette soprattutto nel vocabolario. Persino alcune delle parole swahili più universalmente note, come "safari", hanno un'etimologia araba; sono anche numerose le influenze persiane, come "sheha" per "capovillaggio", dalla stessa radice di scià. Oltre a molti termini, lo swahili ha acquisito dall'arabo e dal persiano anche alcuni suoni, come alcune consonanti aspirate che non appartengono alla fonetica delle lingue bantu più direttamente imparentate con lo swahili. Lo swahili coloniale e postcoloniale ha acquisito (e continua tuttora ad acquisire) vocaboli di derivazione chiaramente europea, per esempio inglese (come "basi" per "autobus" o "kompyuta" per "computer"), tedesca ("shule" per "scuola") e portoghese ("meza" per "tavolo").


title: Cultura swahili

text: Le prime opere letterarie in swahili conosciute risalgono alla prima metà del XVIII secolo; in origine, erano scritte usando l'alfabeto arabo. Furono i missionari europei, fra il XIX e il XX secolo, a introdurre l'attuale trascrizione standard dello swahili, che usa l'alfabeto romano. Ai missionari europei si deve anche la definizione della "lingua swahili standard" oggi universalmente accettata. A causa della particolare importanza storica e culturale di Zanzibar, lo swahili standard riproduce in larga misura la variante dello swahili nativa dell'isola.


title: Cultura swahili

text: Poiché lo swahili è stato standardizzato solo in epoca recente, la letteratura tradizionale swahili è classificabile in funzione dello specifico dialetto (o varietà) della lingua, come il Kiamu, Kimvita, Kipemba, Kiunguja, Kimrima, Kimtang'ata, Ki-Dar-es-salaam e Ki-Nairobi.


title: Cultura swahili

text: Nella letteratura swahili precoloniale, contenuti e forme sono fortemente influenzati da quelli della letteratura araba e islamica, ma i temi non sono sempre religiosi. La forma letteraria più tipicamente swahili è l<nowiki>'</nowiki>"utenzi", un particolare metro poetico basato su stanze di otto versi. Fra gli "utenzi" più celebri si possono citare lo "Utendi wa Tambuka" (un poema epico in cui si narrano le imprese degli arabi nella guerra contro i bizantini), l<nowiki>'</nowiki>"Utenzi wa Shufaka" (un poema di carattere morale e religioso) e l<nowiki>'</nowiki>"Utenzi wa Mwana Kupona" (un poema morale didattico sulle virtù coniugali). La letteratura swahili non contemplava invece la prosa, il cui uso era riservato a documenti di natura pratica.


title: Cultura swahili

text: I waswahili sono prevalentemente musulmani anche se l'appartenenza religiosa non è un elemento essenziale della cultura swahili. La radice islamica della cultura swahili si riflette comunque indirettamente in una quantità di diverse manifestazioni culturali, come la quasi totale assenza della carne di maiale dalla cucina tradizionale swahili.


title: Cultura swahili

text: Come per l'arte dell'Africa subsahariana in generale, nella cultura swahili l'arte è in gran parte intesa come decorazione creativa di oggetti di uso concreto e quotidiano; vi è quindi un confine molto sfumato fra arte in senso stretto e artigianato. L'influenza islamica è evidente, tra l'altro, nella predominanza di motivi geometrici e alfabetici usati come decorazione. Questo elemento dell'arte swahili si esprime in maniera evidente in particolare nei "kanga" e nei "kitenge", quadrati di cotone decorato con colori vivaci e proverbi scritti a grande lettere, che sono l'indumento più tipico dell'Africa swahili.


title: Cultura swahili

text: La cucina swahili comprende sia ricette chiaramente riconducibili all'una o all'altra influenza (araba, persiana, indiana e così via), sia combinazioni di sapori originali, in cui le diverse tradizioni vengono fuse e spesso adattate alla disponibilità locale di particolari ingredienti. La tradizione locale pre-shirazi si riconosce soprattutto nella grande importanza del pesce e dei frutti di mare, non sorprendente per una popolazione costiera e scarsamente agricola, che quindi viveva principalmente di pesca di sussistenza. La tradizione araba si ritrova invece in ricette come il pilau (pilaf) e il pane con datteri e noci e quella indiana nei samosa e nelle ricette di carne preparata con curry e zenzero. Un esempio di fusione tipicamente swahili di ingredienti appartenenti a diverse tradizioni è il pwewa wa nazi zanzibari, ovvero polpo (di tradizione costiera) cotto nel cocco (alimento portato dagli arabi) con l'aggiunti di curry (indiano) e altri sapori.


title: Cultura swahili

text: Alla cucina swahili hanno approdato, soprattutto attraverso l'influenza coloniale, anche ricette tradizionali di popoli che non hanno avuto diretti contatti con i waswahili. Un esempio in questo senso è il "sorpotel", un bollito misto speziato di origine goanese, portato in Africa, probabilmente, dai portoghesi (che controllavano Goa e, per un certo periodo, una parte della costa swahili).


title: Cultura swahili

text: Il genere musicale tradizionale più diffuso nel mondo swahili è il taarab (o tarabu), originario di Zanzibar; combina testi in metrica in lingua swahili con melodie di ispirazione araba e indiana, ma è suonato facendo anche uso di strumenti della tradizione europea, come la chitarra. Altri generi diffusi in gran parte dell'Africa swahili, come i derivati della rumba africana (per esempio il tanzaniano muziki wa dansi) o il bongo flava, sono di origine recente, coloniale o addirittura postcoloniale, e quindi attingono esclusivamente a tradizioni europee o africane.


title: Cultura swahili

text: La civiltà swahili fu una civiltà di navigatori e commercianti marittimi. Le imbarcazioni tipiche del mondo swahili sono i dhow (sambuchi), barche a vela di dimensioni medio-grandi di tradizione araba e mediorientale. Per la pesca vengono invece usate soprattutto le canoe con bilanciere dette "ngalawa", simili a quelle diffuse in varie zone dell'Oceano Indiano, fino all'Indonesia.


title: Cultura swahili

text: Nell'Africa swahili è molto diffuso il bao, un gioco da tavoliere della famiglia dei mancala. Il gioco del bao costituisce un importante momento di aggregazione, ma anche di competizione. A Zanzibar e in altri luoghi dell'Africa orientale si tengono tornei di diversi livelli, e i giocatori particolarmente abili vengono chiamati "maestri".


title: Gloria (Them)

text: Il brano è stato composto dal cantautore nordirlandese Van Morrison e registrato dalla sua band Them nel 1964, inizialmente come lato b del singolo "Baby, Please Don't Go". La canzone divenne ben presto un classico del garage rock entrando a far parte del repertorio di numerosi gruppi grazie alla sua facilità d'esecuzione e al memorabile ritornello dove vengono scandite le lettere che compongono il titolo del brano ("G–L–O–R–I–A").


title: Gloria (Them)

text: "Gloria" è stata inserita da Dave Marsh alla posizione numero 69 nel suo libro "The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made" pubblicato nel 1989.


title: Gloria (Them)

text: Van Morrison ha raccontato di aver scritto "Gloria" mentre si esibiva con i The Monarchs in Germania nell'estate del 1963, quando aveva circa diciotto anni. Egli iniziò a suonarla davanti al pubblico del Maritime Hotel ma poi in seguito fece ritorno a Belfast per unirsi ai The Gamblers e successivamente formare i Them. Spesso improvvisava il testo sul palco durante i concerti, dilatando la canzone anche fino a versioni di 15 o 20 minuti di durata. Dopo aver firmato un contratto discografico con la Decca, i Them andarono a Londra, dove incisero il brano al Decca Three Studios situato in West Hampstead il 5 luglio 1964, insieme ad altre 6 canzoni. Oltre a Van Morrison, erano presenti alla sessione Billy Harrison alla chitarra, Alan Henderson al basso, Ronnie Millings alla batteria e Patrick John McCauley alle tastiere. Dick Rowe portò in studio i session men Arthur Greenslade all'organo, Jimmy Page alla chitarra, e Bobby Graham alla batteria, poiché considerava i membri dei Them ancora troppo inesperti come musicisti. Persiste ancora qualche disputa su chi tra Millings e McCauley suonò la parte di batteria principale in "Gloria", ma Alan Henderson insiste nell'indicare i Them come primo gruppo rock a contenere il suono di due batteristi in una registrazione. "Gloria" venne inserita come B-side, quando il singolo "Baby, Please Don't Go" fu immesso sul mercato in Gran Bretagna il 6 novembre 1964. In seguito il brano venne inserito nel primo album di studio della band, "The Angry Young Them" del 1965.


title: Società Sportiva Lazio 1971-1972

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti la Società Sportiva Lazio nelle competizioni ufficiali della stagione 1971-1972.


title: Società Sportiva Lazio 1971-1972

text: Nella stagione 1971-1972, la Lazio disputa il campionato di Serie B, nel quale, con 49 punti, ottiene il secondo posto, venendo, così, promossa in Serie A. Il torneo lo vince la Ternana, con 50 punti, mentre il Palermo conclude la stagione al terzo posto,con 48 punti: anche queste due squadre salgono nella massima serie insieme ai laziali. Retrocedono in Serie C il Livorno, con 26 punti, il Sorrento, con 25 punti, ed il Modena, con 22 punti.


title: Società Sportiva Lazio 1971-1972

text: La Lazio si riprende subito la Serie A grazie ad un attacco super, che, con 48 reti realizzate, risulta il migliore del torneo cadetto. L'attaccante Giorgio Chinaglia, con 21 reti, è di gran lunga il miglior realizzatore del campionato: al secondo posto si piazza Mauro Listanti del Cesena, con 14 centri. Il bomber Giorgio Chinaglia realizza cinque reti anche in Coppa Italia, portando il suo bottino stagionale a 26 centri. Anche un altro calciatore biancoceleste raggiunge la doppia cifra: si tratta di Giuseppe Massa, che realizza dodici reti in campionato ed una in Coppa Italia. In campionato, la squadra capitolina occupa costantemente i primi posti della classifica, anche se la certezza della promozione arriva solo all'ultima giornata, con il pareggio a reti bianche di Bari. In Coppa Italia, le Aquile vincono il girone 6 di qualificazione, eliminando anche la Roma, ma nel girone finale B cedono il passo al Napoli che invano contendera' la vittoria finale al Milan, che vince per la seconda volta nella sua storia questo trofeo.


title: Sabotaggio (film)

text: Una sera Londra è vittima di un black out. Si tratta di un sabotaggio alla centrale elettrica. Gli spettatori del cinema Bijou chiedono insistentemente il risarcimento dei soldi del biglietto. Il sabotatore della centrale è proprio il proprietario del cinema che all'insaputa della moglie rientra senza essere notato e quindi ordina alla stessa, pressata dai clienti, che i soldi vengano restituiti.


title: Sabotaggio (film)

text: Nel frattempo Ted, il fruttivendolo che lavora nel negozio adiacente al cinema, si intromette nella questione del risarcimento col fine di far colpo sulla signora Verloc. Ma il risarcimento non è più necessario dal momento che la corrente elettrica viene ripristinata in breve tempo. Il signor Verloc vive con la moglie Sylvia e il giovanissimo cognato Steve in un appartamento retrostante la sala di proiezione.


title: Sabotaggio (film)

text: Il cinematografo è per lui un'attività di copertura. Egli in realtà lavora per un'organizzazione segreta che tenta di minare la stabilità politica e sociale inglese. Ted, il presunto fruttivendolo, non è altro che il suo antagonista: un poliziotto di Scotland Yard con l'incarico di sorvegliare il sospetto cospiratore.


title: Sabotaggio (film)

text: Dopo il parziale insuccesso del sabotaggio alla centrale elettrica, il signor Verloc riceve da un suo superiore l'incarico di mettere una bomba nella stazione della metropolitana di Piccadilly Circus. Tutte le istruzioni gli vengono date in segreto all'interno di un acquario nella giornata di giovedì.


title: Sabotaggio (film)

text: La bomba dovrà esplodere il sabato seguente all'una e tre quarti. Verloc va a prendere accordi con l'artificiere, che gestisce un negozio di animali come copertura e gli farà recapitare la bomba all'interno di una gabbia per canarini. Ma il giorno previsto per l'attentato, si presenta un problema: Verloc non può fare la consegna personalmente poiché è braccato da Ted.


title: Sabotaggio (film)

text: Per non destare sospetti chiama così l'ignaro Steve, il fratellino di Sylvia, e gli consegna il pacco bomba insieme ad alcune scatole di pellicola cinematografica perché li depositi nella prevista stazione della metropolitana. Verloc raccomanda più volte a Steve che il pacco dovrà assolutamente essere arrivato a destinazione entro l'una e mezza.


title: Sabotaggio (film)

text: Ma lungo la via il ragazzino perde tempo lasciandosi distrarre quindi è vittima di un ingorgo causato da un'imponente manifestazione.


title: Sabotaggio (film)

text: Giunti all'una e tre quarti Steve è ancora a bordo di un autobus, così il meccanismo ad orologeria aziona la bomba che devasta il mezzo uccidendo tutti i passeggeri. Le indagini collegano prontamente la strage alla persona di Verloc.


title: Sabotaggio (film)

text: Sylvia è sconvolta per la morte del fratello e si rinchiude in un taciturno e rabbioso silenzio. A cena la donna comprende l'indifferenza di questo per la morte del piccolo Steve ed impugna tremando un coltello. Verloc notando l'agitazione e il turbamento della moglie, cerca con violenza di toglierle l'arma, ma rimane infilzato a morte.


title: Sabotaggio (film)

text: Sylvia confessa tutto a Ted ed ha intenzione di costituirsi, ma il poliziotto, innamorato di lei, vuole impedire che la donna si accusi di un omicidio, trattandosi in realtà di un incidente per legittima difesa.


title: Sabotaggio (film)

text: I due sarebbero fuggiti all'estero ma l'arrivo al cinema dell'artificiere inseguito dalla polizia cambia bruscamente i piani. Sylvia vorrebbe confessare l'accaduto al sovrintendente di Scotland Yard, ma pochi istanti dopo aver detto che suo marito è morto, l'artificiere, ormai braccato, fa esplodere la bomba che portava con sé, uccidendosi e distruggendo il corpo di Verloc.


title: Sabotaggio (film)

text: Il sovrintendente della polizia, nel frastuono, non è sicuro se la donna abbia parlato della morte del marito prima o dopo l'esplosione ed esorta Ted ad occuparsi della donna.


title: Sabotaggio (film)

text: Il film fu prodotto da Michael Balcon e Ivor Montagu per la Stepherd-Gaumont British Pictures. Fu distribuito da General Film Distributors (G.F.D.) Ltd.


title: Sabotaggio (film)

text: Le riprese iniziarono nel maggio del 1936 e si conclusero entro l'anno: il 10 dicembre 1936 ci fu la proiezione per la stampa.


title: Sabotaggio (film)

text: La maggior parte del film fu realizzata con un budget modesto. Una scena tuttavia richiese l'investimento di 3000 sterline per l'allestimento


title: Sabotaggio (film)

text: Non distribuito a suo tempo nei cinema italiani al pari di molte opere inglesi di Hitchcock, il film fu doppiato per la prima volta negli anni sessanta per la messa in onda televisiva. I dialoghi italiani sono di Giorgio Piazza (che nello stesso periodo adattò anche "Giovane e innocente") e la direzione del doppiaggio è di Gianfranco Bellini.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: La Pala Colonna è un dipinto a olio su tavola (242x169,5 cm) di Raffaello Sanzio, databile al 1503-1505 circa e conservato, nei pannelli principali, al Metropolitan Museum di New York.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: Nel 1503, dopo alcuni successi a Città di Castello, il giovanissimo Raffaello, erede di una bottega artistica dal padre prematuramente scomparso, inizia a ricevere alcune importanti commissioni per pale d'altare da altri centri, in particolare da Perugia, uno dei centri artistici più vitali del centro Italia.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: In quell'anno probabilmente le monache di Sant'Antonio richiesero una pala al Sanzio, facendo l'esplicita richiesta, come ricorda Vasari, di rappresentare Gesù Bambino vestito. L'opera, avviata in Umbria (come dimostra il sapore ancora peruginesco della lunetta), venne completata quando già l'artista risiedeva a Firenze, in uno o più dei suoi viaggi in Umbria, entro il 1505 circa.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: La tavola principale mostra una sacra conversazione con la Madonna col Bambino, san Giovannino e i santi Pietro, Caterina d'Alessandria, Margherita (o Cecilia) e Paolo (169x169,5 cm), sormontata da una lunetta con l"'Eterno tra due angeli" (73x168 cm). Queste due parti principali vennero autorizzate ad essere cedute nel 1677, finendo nelle proprietà di Antonio Bigazzini di Perugia. Passate nelle raccolte dei principi Colonna a Roma, e in quelle di Francesco I delle Due Sicilie, vennero trasferite in Spagna nel 1861 da Francesco II. Qui, nel 1901 le acquistò Pierpont Morgan, che poi le lasciò al museo americano.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: La sacra conversazione della tavola centrale mostra una scioltezza che ha fatto pensare alle opere del periodo fiorentino, con il gruppo centrale raccolto attorno alla figura di Maria in trono e il vivace colloquio tra i due fanciulli, all'insegna di uno schema monumentale ma anche libero da una forte presenza architettonica, soprattutto ai lati. Lo stratagemma della tenda infatti amplifica la sensazione di uno spazio che circola tutt'intorno. Dietro Maria si trova un panno steso di ricco broccato, espediente che rimanda alla scuola veneta.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: L'influenza di Perugino si riscontra ancora forte nelle pose flessuose delle sue sante, col capo ritmicamente inclinato; al contempo però Raffaello si allontanava dal maestro rendendo maggiormente i volumi e trattando i colori in maniera diversa, più intensi e con una maggiore profondità delle sfumature. Particolarmente innovativi sono i santi in primo piano, che rimandano alla conoscenza delle opere di Giovanni Bellini e Fra Bartolomeo. Essi hanno gli sguardi messi in risalto e danno la singolare sensazione di percepire lo spettatore, pur senza fissarlo direttamente.


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: La predella invece era già stata ceduta nel 1663 a Cristina di Svezia e, dopo essere passata per varie collezioni, si trovò in quella del duca d'Orleans, disperdendosi quando venne venduta. Oggi si conoscono almeno tre scomparti:


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: Tra le scene figurate, o alle estremità, dovevano trovarsi dei santi a tutta figura, dei quali si conoscono due pezzi:


title: Pala Colonna (Raffaello)

text: Essi sono in cattive condizioni di conservazione e non tutti li giudicano interamente autografi. Esiste un terzo santo francescano simile per stile e dimensioni (26x17 cm) nella Gemäldegalerie di Dresda, riferito a quest'opera solo da Adolfo Venturi.


title: Albo d'oro del campionato giapponese di calcio

text: La pagina elenca le squadre vincitrici del campionato giapponese di calcio, il cui massimo livello era inizialmente rappresentato dalla Japan Soccer League (disputata a regime amatoriale tra il 1965 e il 1992) e in seguito dalla J. League (disputata a regime professionistico a partire dal 1993).


text: I campionati vinti da ciascuna squadra sono elencati in ordine cronologico, dividendoli in base alla denominazione che la società utilizzava in quel periodo.


title: David Tua

text: Dopo il bronzo olimpico a Barcellona passò nei professionisti arrivando nel 2000 a combattere per il titolo risultando sconfitto da Lennox Lewis.


title: David Tua

text: È stato affiancato diverse volte a Mike Tyson per il suo stile di combattimento, arrivando ad essere definito il suo "erede".


title: David Tua

text: Lo si ricorda anche per un suo match disputato contro la ex stella nascente Ike Ibeabuchi, dal quale ne uscì dignitosamente sconfitto. L'incontro è stato dal primo al dodicesimo round una guerra, nel quale i 2 sancirono il record, tuttora imbattuto, di colpi portati nella categoria dei pesi massimi, ovvero 1730.


title: David Tua

text: Nel corso della carriera ha sconfitto pugili come John Ruiz, battuto dopo pochi secondi del primo round, Oleg Maskaev, Hasim Rahman, Fres Oquendo, Michael Moorer e Shane Cameron.


title: Guidantonio da Montefeltro

text: Fu conte di Urbino e signore di Assisi, Bastia Umbra, Cagli, Castel Durante, Città di Castello, Forlì, Forlimpopoli, Gubbio, Lamoli, Mercatello, Montone, Nocera Umbra, Ostra, Sant'Angelo in Vado e Spello.


title: Guidantonio da Montefeltro

text: Nel 1404 si fece investire da papa Bonifacio IX conte di Urbino fino alla terza generazione per fiorini. Essendosi in seguito distaccato dal papa per unirsi al re Ladislao d'Angiò-Durazzo, che nel 1411 lo creò gran connestabile del Regno di Napoli, fu scomunicato. Con questo pretesto, conquistò Assisi.


title: Guidantonio da Montefeltro

text: In seguito si riconciliò con lo Stato Pontificio e fece ossequio a papa Martino V divenendone il principale alleato assieme agli Sforza e che sostenne contro Braccio da Montone.


title: Guidantonio da Montefeltro

text: Nel 1426 il papa lo investì del dominio di Castel Durante, ovvero Urbania, che egli assediò ed occupò nel 1427. Nel 1430 assediò Lucca con l'esercito fiorentino ma venne pesantemente sconfitto da Niccolò Piccinino e dai lucchesi.


title: Guidantonio da Montefeltro

text: Per Federico (e non Guidantonio), stando alla testimonianza di Giorgio Vasari, lavorò a lungo Piero della Francesca.


title: Guidantonio da Montefeltro

text: Aveva sposato nel 1397 Rengarda Malatesta, dalla quale, in ventisette anni di matrimonio, non ebbe figli.Da una relazione con Elisabetta degli Accomanducci, dama di compagnia della contessa, nacque:


title: Guidantonio da Montefeltro

text: Dopo la morte di Rengarda in seguito a malattia, sposò nel 1424 Caterina Colonna, figlia di Lorenzo Onofrio e nipote di papa Martino V. Questa gli diede finalmente un figlio maschio, Oddantonio, garantendo così la successione alla casata. La coppia ebbe in totale 6 figli:


title: Štivor

text: Štivor (grafia cirillica: Штивoр) è una località nei pressi di Prnjavor, Repubblica Serba di Bosnia ed Erzegovina (Bosnia ed Erzegovina), abitata da popolazione di origine trentina (valsuganotta).


title: Štivor

text: Tra il 1881 e il 1882 ci fu un'alluvione del fiume Brenta. Parecchie famiglie della Valsugana (al tempo parte della provincia austriaca del Tirolo) rimasero senza abitazione e tante videro rovinate le loro attività economiche. Cosicché meditarono di migrare, dapprima in Brasile; tuttavia alcune delle persone che avevano preso l'incarico di acquistare il viaggio via mare fuggirono con i risparmi dei poveri paesani già sul lastrico. La decisione di emigrare in Bosnia giunse per una serie di contingenze storiche. In particolare aiutò il fatto che il paese di Roncegno era rinomato per le cure termali all'epoca della dominazione austriaca. L'imperatore, visitatore dei centri termali della Valsugana, decise di venire in aiuto alla popolazione, donando ai migranti un pezzo delle terre appena strappate all'impero ottomano, in particolare nella provincia di Banja Luka.


title: Štivor

text: Con il trattato di Berlino (1878) l'Impero austro-ungarico assunse l'amministrazione della Bosnia, la quale rimase tuttavia territorio sotto la sovranità ottomana. Solo nel 1908 l'Impero avrebbe formalmente annesso la regione, ma nel frattempo attuò una politica di ripopolamento della zona a discapito delle locali autorità turche.


title: Štivor

text: Il Trentino era territorio dell'Impero austro-ungarico. Nel progetto di ripopolamento della Bosnia l'imperatore Francesco Giuseppe fece rientrare le famiglie della Valsugana, di Primiero, Aldeno e Cimone. Una parte (320 persone circa) si stabilì nei distretti di Prnjavor e Banja Luka; una parte si stabilì nei distretti di Konjic e Tuzla. La presenza italiana a Konjic non durò a lungo. Nell'area di Štivor si stabilirono le famiglie provenienti dalla Valsugana.


title: Štivor

text: Verso la fine del 1882 la colonna di valsuganotti (da Caldonazzo, Levico, Roncegno, Mattarello, Ospedaletto, e altri paesi) era partita alla volta della Bosnia.


title: Štivor

text: Nel 1882 i migranti, dopo settimane di viaggio, arrivarono nel luogo che era stato loro destinato. Dopo aver fondato Štivor, la comunità si integrò nel territorio circostante.


title: Štivor

text: Il paese nel corso del '900 seguì le sorti delle altre popolazioni della Bosnia. Le due guerre mondiali cambiarono notevolmente la situazione degli immigrati trentini in Bosnia. Da popolazioni dell'Impero divennero stranieri in terra di conquista. Negli anni precedenti la Seconda guerra mondiale, in base ad un accordo tra i rispettivi governi, una parte degli immigrati trentini in Bosnia ottenne la cittadinanza italiana per un anno, a condizione che rientrasse in Italia. Alcune famiglie approfittarono di questo accordo, mentre i trentini di Štivor e di Tuzla rimasero sul posto, o a causa della mancanza di informazioni o per la propaganda locale che sconsigliò il rientro in Italia. Tuttora il 92% della popolazione è di origine trentina.


title: Štivor

text: Per la scarsità di risorse causata da un'economia prevalentemente agricola e di sussistenza, alcuni dei discendenti degli emigranti valsuganotti sono emigrati a loro volta per spostarsi in città industrializzate della Jugoslavia oppure all'estero. Con la fine del regime di Tito, la conseguente crisi interna al Paese e la successiva guerra, la situazione peggiorò. Una parte della popolazione fuggì all'estero per cercare sicurezza e lavoro: di questi circa 530 tornarono in Trentino.


title: Štivor

text: Il 9 marzo 1997 venne costituito il Circolo Trentini di Štivor, ossia un circolo per gli Štivorani rientrati in patria, con sede a Roncegno.


title: Štivor

text: La comunità di Štivor (presso Prnjavor) esiste tuttora e conserva una serie di rapporti sia con la Bosnia che con l'Italia. Vi abitano circa 270 persone, di cui tre quarti ha mantenuto l'uso del dialetto trentino. L'insegnamento della lingua italiana viene praticato a Štivor col sostegno delle associazioni dei Trentini nel mondo.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: In analisi numerica, il metodo del gradiente coniugato (spesso abbreviato in "CG", dall'inglese "conjugate gradient") è un algoritmo per la risoluzione numerica di un sistema lineare la cui matrice sia simmetrica e definita positiva.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: Il metodo è stato inizialmente proposto nel 1952 dai matematici Magnus Hestenes e Eduard Stiefel e costituisce una variante del metodo del gradiente in cui la direzione di discesa a ogni passo è scelta in modo tale da garantire la convergenza del metodo (in aritmetica esatta) in un numero di iterazioni pari al più alla dimensione del sistema da risolvere.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: Il metodo del gradiente biconiugato ne fornisce una generalizzazione al caso di matrici non simmetriche.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: dove formula_3 è una matrice simmetrica e definita positiva a coefficienti reali e formula_4 è il termine noto.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: Una coppia di vettori formula_8 che soddisfa formula_9, cioè ortogonale rispetto a questo prodotto scalare, si dice formula_5-coniugata.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: Inoltre la soluzione formula_11 del sistema lineare precedente corrisponde al punto di minimo della forma quadratica


title: Metodo del gradiente coniugato

text: Questo suggerisce di procedere iterativamente, partendo da una data soluzione iniziale formula_15 e muovendosi lungo direzioni formula_16 che minimizzano la forma quadratica formula_17 A differenza del metodo del gradiente, in cui la direzione di discesa formula_18 al formula_19-esimo passo è scelta pari a formula_20, nel caso del gradiente coniugato essa viene scelta in modo che risulti formula_5-ortogonale alle direzioni precedenti, cioè formula_22 Il significato geometrico di tale scelta è mostrato nella figura a lato, da cui emerge in particolare il vantaggio di scegliere direzioni formula_5-ortogonali e non semplicemente ortogonali alle linee di livello della funzione formula_24.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: dove formula_27 corrisponde alla lunghezza del passo di discesa. È possibile dimostrare (si veda ad esempio Soluzione di sistemi lineari) che la scelta ottimale per formula_28, che porta cioè al minimo di formula_29, è


title: Metodo del gradiente coniugato

text: L'eventuale implementazione dell'algoritmo in aritmetica floating point, in cui la convergenza in al più formula_38 passi non è garantita, il ciclo for può essere sostituito da un ciclo while che verrà eseguito finché la norma del residuo formula_39 non sia più piccola di una tolleranza impostata dall'utente.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: In molti casi è possibile accelerare ulteriormente la velocità di convergenza dell'algoritmo migliorando le proprietà di condizionamento della matrice formula_5. Si introduca a tal fine una matrice di precondizionamento formula_41 simmetrica e definita positiva. L'algoritmo corrispondente al metodo del gradiente coniugato precondizionato (spesso abbreviato in "PCG", dall'inglese "preconditioned conjugate gradient") si ottiene applicando la versione senza precondizionamento per trovare la soluzione formula_42 del seguente sistema:


title: Metodo del gradiente coniugato

text: È possibile dimostrare che l'errore commesso alla formula_19-esima iterazione del metodo del gradiente coniugato soddisfa la seguente stima:


title: Metodo del gradiente coniugato

text: formula_51 il numero di condizionamento in norma formula_52 di formula_5 e formula_54 è la norma indotta da formula_5.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: Si riporta un esempio di possibile implementazione del metodo del gradiente coniugato non precondizionato compatibile con i linguaggi di programmazione Octave e MATLAB.


title: Metodo del gradiente coniugato

text: La funzione che implementa il metodo del gradiente coniugato precondizionato è già salvata in MATLAB nel comando pcg(). <br>


title: Metodo del gradiente coniugato

text: %determina la soluzione x del sistema lineare Ax=b di una matrice simmetrica e definita positiva mediante il metodo del gradiente coniugato a partire dal vettore iniziale x0 nullo.


title: Malvagi

text: La pellicola è interpretata da Bill Skarsgård, Maika Monroe, Blake Baumgartner, Jeffrey Donovan e Kyra Sedgwick.


title: Malvagi

text: È stata presentata in anteprima mondiale al South by Southwest il 9 marzo 2019. La distribuzione, ad opera di Gunpowder & Sky, è prevista nelle sale statunitensi per il 20 settembre 2019.


title: Malvagi

text: Mickey e Jules sono una coppia di ladri che vivono la loro vita felicemente. Un giorno si imbattono in una casa lussuosa dove sono intenzionati a cercare la benzina perché la loro macchina si è fermata. Nel seminterrato della casa però trovano una bambina incatenata, sporca e malnutrita. Vedendola ridotta in quello stato la giovane coppia tenta di liberarla, ma vengono sorpresi dai proprietari della casa, dove la situazione tenderà a degenerarsi.


title: Song Meiling

text: Fu la più giovane e l'ultima sopravvissuta delle sorelle Song, che ebbero ruoli significativi nella storia della Cina.


title: Song Meiling

text: Song Meiling nacque a Shanghai (Cina), nel distretto di Hongkou, il 5 marzo 1898, sebbene alcune biografie riportino come anno di nascita il 1897, in quanto la tradizione cinese ritiene che, alla nascita, si abbia già un anno di vita. Fu la quarta dei sei figli di Ni Kwei-tseng e Charlie Soong, ricco uomo d'affari ed ex missionario metodista proveniente da Hainan. Tra i suoi familiari si ricordano le sorelle maggiori Ai-ling (la più anziana) e Ching-ling, il fratello maggiore Tse-ven e i fratelli minori Tse-liang (T.L.) e Tse-an (T.A.).


title: Song Meiling

text: Song Meiling parlava correntemente l'inglese, avendo vissuto per diversi anni negli Stati Uniti, dove si laureò al Wellesley College. Sposò Chiang Kai-shek il 1º dicembre 1927. Fu una figura significativa nel panorama politico della Repubblica di Cina e ricoprì anche la carica di preside dell'Università Cattolica Fu Jen.


title: Song Meiling

text: Promosse la "lobbying" cinese a Washington: nel 1949 avrebbe sostenuto Henry Luce, Walter Judd e Richard Nixon nelle accuse al segretario di Stato Dean Acheson di non aver saputo contrastare l'ascesa di Mao nella Cina continentale. Era considerata dal giornalista britannico Jonathan Fenby la donna più potente del mondo nei primi anni '40 , mentre Ernest Hemingway la paragonò a una "imperatrice della Cina".


title: Song Meiling

text: Dopo la morte del marito, si trasferì a New York. Rientrò nella Repubblica Popolare Cinese una sola volta dopo il 1949, quando le autorità di Pechino le concessero di partecipare ai funerali della sorella Song Qingling, vedova di Sun Yat-sen, il fondatore e "padre" della Repubblica di Cina.


title: Pittura giapponese

text: La è una delle arti visive giapponesi più antiche e raffinate, che comprende un'ampia varietà di generi e stili. Come per la storia delle arti giapponesi in generale, la lunga storia della pittura giapponese mostra sintesi e competizione tra l'estetica giapponese nativa e l'adattamento di idee importate, principalmente dalla pittura cinese, che è stata particolarmente influente in un certo numero di punti; una significativa influenza occidentale giunse solo dal tardo XVI secolo in poi, iniziando nello stesso periodo in cui l'arte giapponese stava influenzando quella occidentale.


title: Pittura giapponese

text: Le aree tematiche in cui l'influenza cinese è stata significativa includono la pittura religiosa buddista, la pittura a inchiostro e acqua di paesaggi nella tradizione pittorica cinese dei letterati, la calligrafia di ideografie, e la pittura di animali e piante, in particolare uccelli e fiori. Tuttavia, le tradizioni tipicamente giapponesi si sono sviluppate in tutti questi campi. Il soggetto che è ampiamente considerato come il più caratteristico della pittura giapponese, e più tardi della stampa, è la rappresentazione di scene della vita quotidiana e scene narrative che sono spesso affollate di figure e dettagli. Questa tradizione iniziò senza dubbio nel periodo altomedievale sotto l'influenza cinese che ora è fuori traccia se non nei termini più generali, ma dal periodo delle prime opere sopravvissute si era sviluppata in una tradizione specificamente giapponese che durò fino al periodo moderno.


title: Pittura giapponese

text: L'elenco ufficiale dei tesori nazionali del Giappone (dipinti) comprende 162 opere o gruppi di opere, dall'VIII al XIX secolo, che rappresentano picchi di realizzazione o sopravvivenze molto rare dei primi periodi.


title: Pittura giapponese

text: Le origini della pittura in Giappone risalgono al periodo paleolitico. Semplici rappresentazioni figurali, nonché disegni botanici, architettonici e geometrici si trovano sulle ceramiche del periodo Jōmon e sulle campane in bronzo "Dōtaku" del periodo Yayoi (1000 a.C.-300). Dipinti murali con disegni, sia geometrici che figurali, sono stati trovati in numerosi tumuli risalenti al periodo Kofun e al periodo Asuka (300-700).


title: Pittura giapponese

text: Insieme all'introduzione del sistema di scrittura cinese ("kanji"), dei modi cinesi di amministrazione governativa e del buddismo nel periodo Asuka, molte opere d'arte furono importate in Giappone dalla Cina e iniziarono a essere prodotte copie locali in stili simili.


title: Pittura giapponese

text: Con l'ulteriore insediamento del buddismo nel Giappone del VI e VII secolo, la pittura religiosa fiorì e fu usata per adornare numerosi templi eretti dall'aristocrazia. Tuttavia, il Giappone del periodo Nara è riconosciuto più per importanti contributi nell'arte della scultura che della pittura.


title: Pittura giapponese

text: I primi dipinti sopravvissuti di questo periodo includono i murali sulle pareti interne del nel tempio Hōryū-ji a Ikaruga nella prefettura di Nara. Questi dipinti murali, così come le immagini dipinte sull'importante Santuario Tamamushi includono narrazioni come "jātaka", episodi della vita del Buddha storico Shakyamuni, oltre a immagini iconiche di Buddha, bodhisattva e varie divinità minori. Lo stile ricorda la pittura cinese della dinastia Sui o del tardo periodo dei Sedici regni. Tuttavia, verso la metà del periodo Nara, i dipinti nello stile della dinastia Tang divennero molto popolari. Questi includono anche i murali nella tomba di Takamatszuka, risalenti al 700 circa. Questo stile si è evoluto nel genere ("Kara-e"), che è rimasto popolare durante il primo periodo Heian.


title: Pittura giapponese

text: Poiché la maggior parte dei dipinti del periodo Nara sono di natura religiosa, la stragrande maggioranza è di artisti anonimi. Una vasta collezione di arte del periodo Nara, giapponese e della dinastia Tang cinese è conservata allo Shōsō-in, un deposito dell'VIII secolo precedentemente di proprietà di Tōdai-ji e attualmente amministrato dall'Agenzia della Casa Imperiale.


title: Pittura giapponese

text: Con lo sviluppo delle sette buddiste esoteriche di Shingon e Tendai, la pittura dell'VIII e del IX secolo è caratterizzata da immagini religiose, in particolare il . Numerose versioni di mandala, tra le più famose il "Mandala del Regno dei diamanti" e il "Mandala del Regno del Grembo" a Tōji a Kyoto, sono state create come pergamene appese e anche come murali sulle pareti dei templi. Un primo esempio noto è la pagoda a cinque piani di Daigo-ji, un tempio a sud di Kyoto.


title: Pittura giapponese

text: La scuola di Kose era una famiglia di artisti di corte fondata da Kanaoka Kose nella seconda metà del IX secolo, durante il primo periodo Heian. Questa scuola non rappresenta un singolo stile di pittura come le altre scuole, ma i vari stili di pittura creati da Kanaoka Kose e dai suoi discendenti e allievi. Questa scuola ha cambiato i dipinti in stile cinese, trasformando i temi cinesi in stile giapponese, e ha svolto un ruolo importante nella formazione dello stile di pittura yamato-e.


title: Pittura giapponese

text: Con la crescente importanza delle sette della "Terra Pura" del buddismo giapponese, nel X secolo, sono stati sviluppati nuovi tipi di immagini per soddisfare i bisogni devozionali di queste sette. Questi includono , che raffigurano Amida Buddha insieme ai bodhisattva Kannon e Seishi che arrivano per accogliere le anime dei fedeli defunti nel paradiso occidentale di Amida. Un noto primo esempio, risalente al 1053, è dipinto all'interno della Sala della Fenice del Byōdō-in, un tempio a Uji. Questo è anche considerato un primo esempio della cosiddetta , in quanto include elementi paesaggistici come dolci colline che sembrano riflettere qualcosa dell'aspetto reale del paesaggio del Giappone occidentale.


title: Pittura giapponese

text: Il periodo medio Heian è visto come l'età d'oro degli "Yamato-e," che inizialmente erano usati principalmente per porte scorrevoli ("fusuma") e paraventi ("byōbu"). Tuttavia, emersero anche nuovi formati di pittura, soprattutto verso la fine del periodo Heian, tra cui "emakimono", o lunghi rotoli illustrati. Le varietà di "emakimono" comprendono romanzi illustrati, come il "Genji Monogatari", opere storiche, come "Ban Dainagon Ekotoba" e opere religiose. In alcuni casi, gli "artisti emaki" impiegavano convenzioni narrative pittoriche che erano state utilizzate nell'arte buddista fin dai tempi antichi, mentre altre volte escogitavano nuove modalità narrative che si ritiene potessero trasmettere visivamente il contenuto emotivo della narrativa sottostante. Il "Genji Monogatari" è organizzato in episodi discreti, mentre il più vivace "Ban Dainagon Ekotoba" utilizza una modalità narrativa continua per enfatizzare l'avanzamento della narrazione. Questi due "emaki" differiscono anche stilisticamente, con le rapide pennellate e la colorazione chiara di "Ban Dainagon" in netto contrasto con le forme astratte e dei vibranti pigmenti minerali dei rotoli di "Genji." "L'Assedio del Palazzo Sanjō" è un altro famoso esempio di questo tipo di pittura.


title: Pittura giapponese

text: Gli "e-maki" sono anche alcuni dei primi e più grandi esempi di "onna-e" ("quadri femminili") e "otoko-e" ("quadri maschili") e stili di pittura. Ci sono molte belle differenze nei due stili. Sebbene i termini sembrino suggerire le preferenze estetiche di ciascun genere, gli storici dell'arte giapponese hanno discusso a lungo sul significato effettivo di questi termini che rimangono poco chiari. Forse più facilmente evidenti sono le differenze nell'argomento. "Onna-e", incarnato dalla pergamena del racconto di "Genji", si occupa in genere della vita di corte e del romanticismo di corte mentre "otoko-e", spesso si occupa di eventi storici o semi-leggendari, in particolare battaglie.


title: Pittura giapponese

text: I generi di cui sopra continuarono durante il periodo Kamakura. Questo stile artistico è stato ampiamente esemplificato nel dipinto intitolato "Attacco notturno al palazzo Sanjo" perché era pieno di colori vibranti, dettagli e una grande visualizzazione da un romanzo intitolato "Heiji Monogatari". Proseguì la produzione di "e-maki" di vario genere; tuttavia, il periodo Kamakura fu caratterizzato molto più fortemente dall'arte della scultura, piuttosto che dalla pittura. Il periodo Kamakura si estese dalla fine del XII al XIV secolo. Fu un'epoca di opere d'arte, come dipinti, ma principalmente sculture che portavano una visione più realistica della vita e dei suoi aspetti in quel periodo. In ciascuna di queste statue sono presenti tratti realistici. Molte sculture includono nasi, occhi, dita e altri dettagli che erano nuovi per la scultura nell'arte.


title: Pittura giapponese

text: Poiché la maggior parte dei dipinti dei periodi Heian e Kamakura sono di natura religiosa, la stragrande maggioranza è di artisti anonimi. Ma c'è un artista che è noto per la sua perfezione in questo nuovo stile del periodo Kamakura. Il suo nome era Unkei, e aprì la sua scuola chiamata scuola Kei. Col passare del tempo "ci furono il revival di stili classici ancora precedenti, l'importazione di nuovi stili dal continente e, nella seconda metà del periodo, lo sviluppo di stili giapponesi orientali unici incentrati sull'era Kamakura".


title: Pittura giapponese

text: Durante il XIV secolo, lo sviluppo dei grandi monasteri Zen di Kamakura e Kyoto ebbe un grande impatto sulle arti visive. Il "Suibokuga ," un austero stile monocromatico di pittura a inchiostro e acqua, introdotto dalla cinese dinastia Ming dagli stili a inchiostro e acqua Song e Yuan, in particolare Muqi (牧谿), in gran parte sostituì i dipinti a rotoli policromi della prima arte zen in Giappone legati alle norme iconografiche buddiste da secoli precedenti come Takuma Eiga (宅磨栄賀). Nonostante la nuova ondata culturale cinese, generata dalla cultura Higashiyama, sono rimasti alcuni ritratti policromi, primari sotto forma di "dipinti chinso" di monaci Zen.


title: Pittura giapponese

text: "Catturare un pesce gatto con una zucca" (che si trova a Taizō-in, Myōshin-ji, Kyoto), del pittore-prete Josetsu, segna un punto di svolta nella pittura di Muromachi. In primo piano è raffigurato un uomo sulla riva di un ruscello che tiene in mano una piccola zucca e guarda un grosso pesce gatto viscido. La nebbia riempie la terra di mezzo e sullo sfondo le montagne sembrano essere molto in lontananza. Si presume generalmente che il "nuovo stile" del dipinto, eseguito intorno al 1413, si riferisca a un senso più cinese di spazio profondo all'interno del piano pittorico.


title: Pittura giapponese

text: Alla fine del XIV secolo, i dipinti di paesaggi monocromatici (山水画sansuiga) avevano trovato il patrocinio della famiglia Ashikaga al potere ed erano il genere preferito tra i pittori Zen, evolvendosi gradualmente dalle loro radici cinesi a uno stile più giapponese. Un ulteriore sviluppo della pittura di paesaggio fu il rotolo di immagini poetiche, noto come "shigajiku".


title: Pittura giapponese

text: I principali artisti del periodo Muromachi sono i pittori-preti Shūbun e Sesshū. Shūbun, un monaco del tempio Shōkoku-ji di Kyoto, creò nel dipinto "Leggendo in un boschetto di bambù" (1446) un paesaggio realistico con una profonda recessione nello spazio. Sesshū, a differenza della maggior parte degli artisti del periodo, fu in grado di viaggiare in Cina e studiare la pittura cinese alla fonte. "Il paesaggio delle quattro stagioni" ("Sansui Chokan"; c. 1486) è una delle opere più complete di Sesshu, raffigurante un paesaggio continuo attraverso le quattro stagioni.


title: Pittura giapponese

text: Nel tardo periodo Muromachi, la pittura a inchiostro era migrata dai monasteri Zen nel mondo dell'arte in generale, poiché gli artisti della scuola Kanō e della scuola Ami (阿弥派) avevano adottato lo stile e i temi, ma introducendo un aspetto più plastico e un effetto decorativo che sarebbe continuato nei tempi moderni.


title: Pittura giapponese

text: In netto contrasto con il precedente periodo Muromachi, il periodo Azuchi-Momoyama fu caratterizzato da uno stile policromo grandioso, con ampio uso di lamine d'oro e d'argento applicate a dipinti, indumenti, architettura, ecc. e in opere su larga scala. In contrasto con lo stile sontuoso che molti conoscevano, l'élite militare sosteneva la semplicità rustica, specialmente nella forma della cerimonia del tè . nella quale usavano utensili stagionati e imperfetti in un ambiente simile. In questo periodo iniziò l'unificazione dei leader "guerrieri" sotto un governo centrale. La datazione iniziale di questo periodo è spesso ritenuta essere il 1568 quando Nobunaga entrò a Kyoto o il 1573 quando l'ultimo Ashikaga Shogun fu rimosso da Kyoto. La nuova casta militare concesse inizialmente maggiore tolleranza verso la religione cristiana e consentì l'arrivo di alcuni missionari gesuiti, come Francesco Saverio nel 1549, oltre che l'edificazione di templi stranieri, tra cui il più famoso fu il "Nanban-ji" a Kyōto. Proprio all'interno di questi templi i giapponesi videro per la prima volta l'arte barocca e in particolare i dipinti spagnoli. Sebbene questo periodo di apertura verso l'Occidente durò pochi anni, fino a quando Hideyoshi iniziò a temere che i missionari avessero delle aspirazioni politiche, i quadri barocchi, con i loro colori brillanti e i giochi di luce e ombre, influenzarono l'arte giapponese del periodo Azuchi-Momoyama. La scuola Kanō, patrocinata da Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu e dai loro seguaci, guadagnò enormemente in grandezza e prestigio. Kanō Eitoku sviluppò una formula per la creazione di paesaggi monumentali sulle porte scorrevoli che chiudevano una stanza. Questi enormi paraventi e pitture murali furono commissionati per decorare i castelli e i palazzi della nobiltà militare. In particolare, Nobunaga fece costruire un enorme castello, tra il 1576 e il 1579, che si rivelò una delle più grandi sfide artistiche per Kanō Eitoku. Il suo successore, Toyotomi Hideyoshi, costruì anche diversi castelli durante questo periodo. Questi castelli erano alcune delle opere artistiche più importanti come sperimentazione in questo periodo. Questi castelli rappresentavano il potere e la fiducia di leader e guerrieri nella nuova era. Questo status continuò nel successivo periodo Edo, poiché il "bakufu Tokugawa" continuò a promuovere le opere della scuola Kanō come arte ufficialmente autorizzata per lo "shōgun", i "daimyō" e la corte imperiale.


title: Pittura giapponese

text: Tuttavia, artisti e correnti non appartenenti alla scuola Kano esistevano e si sviluppavano anche durante il periodo Azuchi-Momoyama, adattando i temi cinesi ai materiali e all'estetica giapponesi. Un gruppo importante era la scuola Tosa, che si sviluppò principalmente dalla tradizione "yamato-e", e che era conosciuta principalmente per opere su piccola scala e illustrazioni di classici della letteratura in formato libro o "emaki".


title: Pittura giapponese

text: Molti storici dell'arte descrivono il periodo Edo come una continuazione del periodo Azuchi-Momoyama. Certamente, durante il primo periodo Edo, molte delle precedenti tendenze nella pittura continuarono ad essere popolari, tuttavia, emersero anche una serie di nuove tendenze.


title: Pittura giapponese

text: Una scuola molto significativa, che sorse nel primo periodo Edo, fu la scuola Rinpa, che usava temi classici, ma li presentava in un formato audace e riccamente decorativo. Sōtatsu in particolare evolvette uno stile decorativo ricreando temi della letteratura classica, utilizzando figure e motivi dai colori brillanti del mondo naturale su sfondi di foglie d'oro. Un secolo dopo, Korin rielaborò lo stile di Sōtatsu e creò opere unicamente sue.


title: Pittura giapponese

text: Un altro genere importante che iniziò durante il periodo Azuchi-Momoyama, ma che raggiunse il suo pieno sviluppo durante il primo periodo Edo fu l"'arte Namban", sia nella rappresentazione di esotici stranieri che nell'uso dello stile esotico straniero nella pittura. Questo genere era incentrato sul porto di Nagasaki, che dopo l'inizio della politica di isolamento nazionale dello Shogunato Tokugawa era l'unico porto giapponese rimasto aperto al commercio estero, ed era quindi il canale attraverso il quale le influenze artistiche cinesi ed europee arrivavano in Giappone. I dipinti di questo genere includono dipinti della scuola di Nagasaki e anche della scuola Maruyama-Shijo, che combinano influenze cinesi e occidentali con elementi tradizionali giapponesi.


title: Pittura giapponese

text: Una terza tendenza importante nel periodo Edo fu l'ascesa del genere "Bunjinga" (pittura dei letterati), noto anche come scuola Nanga (scuola di pittura del sud). Questo genere nacque come imitazione delle opere di pittori cinesi studiosi-dilettanti della dinastia Yuan, le cui opere e tecniche arrivarono in Giappone a metà del XVIII secolo. Il maestro Kuwayama Gyokushū fu il più grande sostenitore della creazione dello stile "bunjin." Egli teorizzava che i paesaggi policromi fossero da considerare allo stesso livello dei dipinti monocromatici dei letterati cinesi. Inoltre, incluse alcuni artisti tradizionalisti giapponesi, come Tawaraya Sōtatsu e Ogata Kōrin del gruppo Rinpa, tra i maggiori rappresentanti del Nanga. Successivamente gli artisti "bunjinga" modificarono notevolmente sia le tecniche che i soggetti di questo genere per creare una fusione di stili giapponesi e cinesi. Esempi di questo stile sono Ike no Taiga, Uragami Gyokudō, Yosa Buson, Chikuden Tanomura, Tani Bunchō e Yamamoto Baiitsu.


title: Pittura giapponese

text: A causa delle politiche di austerità fiscale e sociale dello shogunato Tokugawa, i modi lussuosi di questi generi e stili erano in gran parte limitati agli strati superiori della società e non erano disponibili, se non addirittura proibiti, alle classi inferiori. La gente comune sviluppò un tipo separato di arte, il "fūzokuga" (風俗画, genere artistico), in cui erano popolari dipinti raffiguranti scene di vita comune e quotidiana, in particolare quella della gente comune, "teatro kabuki", prostitute e paesaggi. Questi dipinti nel XVI secolo diedero origine ai dipinti e alle stampe xilografiche di ukiyo-e.


title: Pittura giapponese

text: Il periodo prebellico fu caratterizzato dalla divisione dell'arte in stili europei in competizione con gli stili indigeni tradizionali.


title: Pittura giapponese

text: Durante il periodo Meiji, il Giappone subì un enorme cambiamento politico e sociale nel corso della campagna di europeizzazione e modernizzazione organizzata dal governo Meiji. La pittura in stile occidentale ("yōga") venne ufficialmente promossa dal governo, che inviò giovani artisti promettenti all'estero per studiare e assunse artisti stranieri da far venire in Giappone per creare un indirizzo artistico nelle scuole.


title: Pittura giapponese

text: Tuttavia, dopo un iniziale entusiasmo per l'arte in stile occidentale, il pendolo oscillò nella direzione opposta e, guidato dal critico d'arte Okakura Kakuzō e dall'educatore Ernest Fenollosa, ci fu una ripresa di apprezzamento per gli stili tradizionali giapponesi (Nihonga). Nel 1880, l'arte in stile occidentale fu bandita dalle mostre ufficiali e fu severamente avversata dalla critica. Supportato da Okakura e Fenollosa, lo "stile Nihonga" si evolvette con influenze del movimento preraffaellita e del romanticismo europeo.


title: Pittura giapponese

text: I pittori in stile Yōga formarono la "Meiji Bijutsukai" (Scuola di belle arti Meiji) per tenere le proprie mostre e promuovere un rinnovato interesse per l'arte occidentale.


title: Pittura giapponese

text: Nel 1907, con la costituzione del "Bunten" sotto l'egida del Ministero della Pubblica Istruzione, entrambi i gruppi in competizione trovarono riconoscimento e convivenza reciproci, e iniziarono addirittura il processo verso una sintesi reciproca.


title: Pittura giapponese

text: Il periodo Taishō vide il predominio dello "Yōga" sul "Nihonga". Dopo lunghi soggiorni in Europa, molti artisti (tra cui Arishima Ikuma) tornarono in Giappone sotto il regno di Yoshihito, portando con sé le tecniche dell'Impressionismo e del primo Post-impressionismo. Le opere di Camille Pissarro, Paul Cézanne e Pierre-Auguste Renoir influenzatrono i primi dipinti del periodo Taishō. Tuttavia, anche gli "artisti yōga" del periodo Taishō tendevano all'eclettismo e c'era una profusione di movimenti artistici dissidenti. Questi includevano la Società Fusain ("Fyuzankai") che enfatizzava gli stili di post-impressionismo, in particolare il fauvismo. Nel 1914, la "Nikakai" (Società di seconda divisione) emerse per opporsi alla mostra "Bunten" sponsorizzata dal governo.


title: Pittura giapponese

text: La pittura giapponese durante il periodo Taishō fu solo leggermente influenzata da altri movimenti europei contemporanei, come il neoclassicismo e il tardo post-impressionismo.


title: Pittura giapponese

text: Tuttavia, fu il risorto "Nihonga", verso la metà degli anni 1920, che adottò alcune tendenze del post-impressionismo. La seconda generazione di artisti "Nihonga" formò l'Accademia giapponese di belle arti ("Nihon Bijutsuin") per competere contro il "Bunten" sponsorizzato dal governo, e sebbene le tradizioni "yamato-e" rimasero forti, l'uso crescente della prospettiva occidentale e i concetti occidentali di spazio e luce iniziarono a offuscare la distinzione tra "Nihonga" e "yōga".


title: Pittura giapponese

text: La pittura giapponese nel periodo Shōwa anteguerra era in gran parte dominata da Sōtarō Yasui e Ryūzaburō Umehara, che introdussero i concetti di arte pura e pittura astratta nella tradizione "Nihonga", creando così una versione più interpretativa di quel genere. Questa tendenza venne ulteriormente sviluppata da Leonard Foujita e dalla Società Nika, per includere il surrealismo. Per promuovere queste tendenze, nel 1931 fu costituita l"Associazione artistica indipendente" ("Dokuritsu Bijutsu Kyokai").


title: Pittura giapponese

text: Durante la seconda guerra mondiale, i controlli e la censura del governo fecero sì che si potessero esprimere solo temi patriottici. Vennero reclutati molti artisti nello sforzo di propaganda del governo per la revisione critica e non emotiva delle loro opere.


title: Pittura giapponese

text: Nel dopoguerra, nel 1947, fu costituita l'Accademia d'arte giapponese ("Nihon Geijutsuin") sponsorizzata dal governo, contenente sia le divisioni "nihonga" che "yōga." La sponsorizzazione governativa delle mostre d'arte ebbe termine, ma fu sostituita da mostre private, come il "Nitten", su scala ancora più ampia. Sebbene il "Nitten" fosse inizialmente la mostra dell'Accademia d'arte giapponese, dal 1958 venne gestita da una società privata separata. La partecipazione al "Nitten" divenne quasi un prerequisito per la nomina all'Accademia d'arte giapponese, che di per sé era quasi un prerequisito non ufficiale per la nomina all'Ordine della Cultura.


title: Pittura giapponese

text: Le arti del periodo Edo e di quello prima della guerra (1603-1945) vennero supportate da mercanti e persone delle grandi città. Contrariamente ai periodi Edo e prebellici, le arti del dopoguerra divennero popolari. Dopo la seconda guerra mondiale, pittori, calligrafi e incisori fiorirono nelle grandi città, in particolare Tokyo, e si preoccuparono dei meccanismi della vita urbana, riflessi nelle luci tremolanti, nei colori al neon e nel ritmo frenetico delle loro astrazioni. Tutti gli "ismi" del mondo dell'arte di New York-Parigi furono abbracciati con fervore. Dopo le astrazioni degli anni 1960, gli anni 1970 videro un ritorno al realismo fortemente condito dai movimenti "op" e "pop", incarnato negli anni 1980 nelle opere esplosive di Ushio Shinohara. Molti di questi eccezionali artisti d'avanguardia lavorarono sia in Giappone che all'estero, vincendo premi internazionali. Questi artisti sentivano che non c'era "niente di giapponese" nelle loro opere, e infatti appartenevano alla scuola internazionale. Alla fine degli anni 1970, la ricerca delle qualità giapponesi e di uno stile nazionale spinse molti artisti a rivalutare la propria ideologia artistica e ad allontanarsi da quelle che alcuni ritenevano le formule vuote dell'Occidente. I dipinti contemporanei all'interno dell'idioma moderno iniziarono a fare un uso consapevole delle forme, dei dispositivi e delle ideologie dell'arte tradizionale giapponese. Un certo numero di "artisti mono-ha" si sono rivolti alla pittura per catturare le sfumature tradizionali nelle disposizioni spaziali, nelle armonie cromatiche e nel lirismo.


title: Pittura giapponese

text: La pittura in stile giapponese o "nihonga" continua in modo prebellico, aggiornando le espressioni tradizionali, pur mantenendo il suo carattere intrinseco. Alcuni artisti all'interno di questo stile dipingono ancora su seta o carta con colori e inchiostro tradizionali, mentre altri hanno utilizzato nuovi materiali, come gli acrilici.


title: Pittura giapponese

text: Molte delle scuole d'arte più antiche, in particolare quelle del periodo Edo e prebellico, erano ancora praticate. Ad esempio, il naturalismo decorativo della "scuola rimpa", caratterizzato da colori brillanti e puri e inchiostri lavati, si è riflesso nel lavoro di molti artisti del dopoguerra nell'arte degli anni 1980 di Hikosaka Naoyoshi. Il realismo della scuola di Maruyama Ōkyo e lo stile giapponese calligrafico e spontaneo degli studiosi-gentiluomini erano entrambi ampiamente praticati negli anni 1980. A volte tutte queste scuole, così come quelle più antiche, come le tradizioni dell'inchiostro della scuola Kanō, vennero fatte proprie da artisti contemporanei nello stile giapponese e nell'idioma moderno. Molti pittori in stile giapponese sono stati insigniti di premi e riconoscimenti a seguito della rinnovata domanda popolare per l'arte in stile giapponese a partire dagli anni 1970. Sempre più, i pittori moderni internazionali attinsero anche alle scuole giapponesi mentre si allontanavano dagli stili occidentali negli anni i980. La tendenza era stata quella di sintetizzare Oriente e Occidente. Alcuni artisti avevano già colmato il divario tra le due culture, come aveva fatto l'eccezionale pittore Shinoda Toko. Le sue audaci astrazioni di inchiostro sumi erano ispirate dalla calligrafia tradizionale ma realizzate come espressioni liriche dell'astrazione moderna.


title: Pittura giapponese

text: Ci sono anche un certo numero di pittori contemporanei in Giappone il cui lavoro è in gran parte ispirato dalle sottoculture anime e da altri aspetti della cultura popolare e giovanile. Takashi Murakami è forse tra i più famosi e popolari di questi, insieme agli altri artisti del suo collettivo di studio Kaikai Kiki. Il suo lavoro è incentrato sull'espressione di problemi e preoccupazioni della società giapponese del dopoguerra attraverso quelle che di solito sono forme apparentemente innocue. Disegna molto dagli anime e dagli stili correlati, ma produce dipinti e sculture nei media più tradizionalmente associati alle belle arti, confondendo intenzionalmente i confini tra l'arte commerciale e popolare e le belle arti.


title: Palinodia

text: Palinodia è il termine che indica ogni componimento poetico che si configura come una ritrattazione di parole o idee precedentemente espresse. La parola deriva dal greco: secondo la definizione del lessico "Suda",


title: Palinodia

text: La parola è composta infatti dell'avverbio πάλιν ("pálin", sia "di nuovo" che "all'indietro") e dal sostantivo ᾠδή ("ōdé", "canto").


title: Palinodia

text: Le più antiche attestazioni della parola sono nell"'Encomio di Elena" di Gorgia e nel "Fedro" di Platone, ed entrambe riportano che questo era il titolo di una elegia del poeta Stesicoro.


title: Palinodia

text: Questi infatti, in una delle sue elegie ispirata alla versione omerica della guerra di Troia, aveva insultato Elena attribuendole le cause del conflitto, e come conseguenza avrebbe perso la vista a causa di una maledizione infertagli dai Dioscuri o da Era.


title: Palinodia

text: Capito l'errore commesso, si affrettò a cercare il perdono e a ritirare quanto affermato, componendo la "Palinodìa" di cui si conosce solo il seguente frammento:


title: Palinodia

text: Questa teoria si basa su una variante della leggenda per cui non sarebbe stata Elena ad andare a Troia con Paride, bensì una sua immagine (εἴδωλον). Secondo questa teoria, che ritroviamo proposta da Euripide nella sua "Elena", la protagonista del mito sarebbe stata trasportata in Egitto, alla corte di Proteo, per essere tenuta al sicuro durante la guerra di Troia.


title: Palinodia

text: Lo scoliaste Pomponio Porfirione nel suo commento all'opera di Orazio mette in evidenza come l'Epodo n. 17 si configura come una palinodia: in esso la strega Canidia strappa al poeta parole di supplica perché lo lasci in pace; i versi 36-41 recitano


title: Palinodia

text: Il commentatore collega questo passo all'episodio stesicoreo, ma rileva l'intenzione antifrastica del passaggio: la lode sperticata non sarebbe altro che una palese presa in giro. La ritrattazione dunque si configura qui come una dimostrazione per assurdo di quanto precedentemente affermato.


title: Palinodia

text: Questa particolare strategia retorica sarà in seguito riproposta dagli autori più avveduti delle letterature successive.


title: Palinodia

text: Anche l'episodio del bacio tra Paolo e Francesca nel V canto dell'Inferno della Divina Commedia di Dante Alighieri può essere considerata una palinodia dell'autore nei confronti dello stilnovo e della tematica dell'amore terreno. Dante difatti comprende Francesca e soffre insieme a lei così da perdere i sensi e concludere il canto.


title: Palinodia

text: Nella "", Leopardi finse in stile ironico di ritrattare il suo pessimismo e le sue critiche al mito ottocentesco del progresso, indirizzando il componimento al principale rappresentante della cultura cattolico-liberale italiana. Nel lungo componimento, formato da 279 endecasillabi sciolti e risalente al 1835, Leopardi inserisce velate critiche (in forma di lodi fittizie) ad alcuni fenomeni che possono essere considerati anticipatori della globalizzazione: ad esempio, la simultaneità dell'informazione e la capillarità dei trasporti e del commercio.


title: Consorzio Bancomat

text: Il Consorzio Bancomat è l'ente italiano proprietario dei marchi registrati Bancomat e PagoBancomat, nonché gestore dei circuiti contrassegnati dai medesimi marchi.


title: Consorzio Bancomat

text: Ha la sua sede principale a Roma nel palazzo che fu la sede storica del Partito Comunista Italiano in Via delle Botteghe Oscure n. 4.


title: Consorzio Bancomat

text: Il Consorzio nasce nel 2008 con l'obiettivo di assicurare una gestione più diretta dei circuiti Bancomat e PagoBancomat, sostituendo Cogeban associazione che era stata creata dall'Associazione Bancaria Italiana (ABI) nel 1995 per favorire lo sviluppo del mercato delle carte di pagamento in Italia che, fino a quel momento (a partire dagli anni '80), era avvenuto sotto la guida dell'ABI stessa.


title: Consorzio Bancomat

text: La decisione di passare alla nuova forma giuridica del Consorzio scaturì, così come ha spiegato, in una nota dell'epoca, l'ABI, dalla necessità di far fronte alle sollecitazioni sempre più pressanti del mercato finanziario e del continuo mutamento del contesto normativo italiano ed europeo, soprattutto dopo la nascita dell'Area Unica dei Pagamenti in Euro (SEPA) e dell'approvazione della Direttiva Comunitaria 2007/64 sui servizi di pagamento (altrimenti nota come PSD – Payment Services Directive) che ha consentito l'ingresso nel mercato dei pagamenti di nuovi operatori ed intermediari diversi dalle banche.


title: Consorzio Bancomat

text: Al Consorzio partecipano le banche, gli intermediari finanziari e tutti gli altri soggetti autorizzati dalle leggi italiane ed europee ad operare nell'area dei servizi di pagamento. Tali soggetti operano sulla base di apposite licenze per l'uso dei marchi, rilasciate dal Consorzio, per l'adesione ai rispettivi circuiti.


title: Consorzio Bancomat

text: Nell'ambito della gestione dei circuiti Bancomat e PagoBancomat (unici circuiti nativi italiani per il prelievo e per il pagamento con carta di debito), il Consorzio elabora le regole, anche tecniche, e gli standard che sovraintendono al corretto funzionamento dei propri servizi di pagamento e prelievo, adottando i più elevati criteri di sicurezza riconosciuti a livello internazionale.


title: Consorzio Bancomat

text: Inoltre effettua attività di analisi del mercato della monetica e contribuisce allo sviluppo di sistemi di pagamenti con carte in linea con i bisogni e le aspettative dei clienti, esercenti e privati.


title: Consorzio Bancomat

text: In particolare, Bancomat è il circuito domestico di prelievo contante dagli sportelli automatici (terminali ATM), mentre PagoBancomat è il circuito domestico di pagamento di beni o servizi tramite terminali POS oppure terminali ATM abilitati al pagamento.


title: Consorzio Bancomat

text: Una parte consistente delle attività del Consorzio è quella relativa all'omologazione degli strumenti (chip, POS, ATM, carte) e dei processi; alle verifiche in loco per il controllo dei livelli di servizio effettivamente applicati; al monitoraggio e reportistica dei processi di acquisizione ed emissione Bancomat e PagoBancomat e alla definizione delle specifiche di circuito (STD e protocolli).


title: Consorzio Bancomat

text: A maggio 2015, sono circa 36 milioni le carte a marchio Bancomat e PagoBancomat in circolazione in Italia e 840 milioni il su circuito Bancomat. Oltre 1,3 miliardi sono il su Circuito PagoBancomat e circa 53.000 ATM abilitati ad operare sul Circuito Bancomat sul territorio mentre sono circa 1,7 milioni di POS abilitati ad operare sul Circuito PagoBancomat.


title: Lattami

text: I lattami sono la famiglia di composti organici che raggruppa le ammidi cicliche, ottenute per condensazione intramolecolare di un gruppo carbossilico (-COOH) e un gruppo amminico –NH, ciclizzando per formazione del legame –NHCO-.


title: Lattami

text: I composti più stabili sono quelli con anelli a cinque o sei termini. La nomenclatura prevede l'utilizzo di lettere greche per indicare il numero di atomi di carbonio tra il gruppo amminico e il carbonile, ad esempio: β corrisponde a due atomi di carbonio (ciclo a quattro termini), γ corrisponde a tre atomi di carbonio (ciclo a cinque termini), ecc.


title: Lattami

text: Importanti dal punto di vista industriale sono il ε-caprolattame (anello a 7 termini) usato nella preparazione del nylon-6 e l"'N"-vinil pirrolidone, composto base per la formazione di polimeri (PVP) e usato anche in campo farmaceutico.


title: Guerra lelantina

text: La guerra lelantina fu un lungo conflitto combattuto tra le due poleis euboiche di Eretria e Calcide, nell'antica Grecia.


title: Guerra lelantina

text: Il termine "guerra lelantina", tuttavia, appartiene alla storiografia moderna e non è utilizzato dagli autori antichi, che si riferiscono a essa come la "guerra tra calcidesi ed eretrii" (greco antico: - pólemos Chalkidéon kaì Eretriōn).


title: Guerra lelantina

text: Le varie fonti sono discordi sull'epoca in cui avvenne la guerra, essendo alcune propense a datarla alla fine dell'VIII secolo a.C., altre invece tendenti a collocarla nella prima metà dell'VIII secolo a.C. Il "casus belli", che ne giustifica il nome, fu la contesa della fertile pianura di Lelanto sull'isola di Eubea.


title: Guerra lelantina

text: Calcide ne sarebbe uscita vincitrice, ma anche su questo le fonti divergono. Di ciò che è accaduto durante questo scontro non si sa nulla , né di come si sono succedute le battaglie, quello che comunque è certo è che questa lunga guerra incamminerà le due città verso il declino. Si tratta comunque di un avvenimento importante, tanto da indurre Tucidide a farne menzione nella sua "Guerra del Peloponneso". Egli afferma:


title: Guerra lelantina

text: A causa dell'importanza dei due contendenti, il conflitto si allargò fuori dai suoi confini e, come ci informa Tucidide, coinvolse molta parte della Grecia, registrando una partecipazione senza eguali dai tempi della guerra di Troia fino alle guerre persiane. Essa pose fine agli scontri tra i signori della guerra , aprendo l'era dei combattimenti di fanteria su larga scala .


title: Oris (azienda)

text: Oris è un'azienda svizzera produttrice di orologi da polso nota per la sua esclusività e per la sua specifica realizzazione di movimenti automatici.


title: Oris (azienda)

text: Il primo stabilimento della "Oris" fu insediato a Hölstein nel 1904 da Paul Cattin e Georges Christian, mastri orologiai originari di Le Locle che rilevarono il vecchio stabilimento della Lohner & Co., dando lavoro a poco più di una ventina di lavoratori specializzati.


title: Oris (azienda)

text: A partire dal 1911, l’azienda si espanse rapidamente fino a contare oltre trecento dipendenti dislocati negli stabilimenti di Hölstein, Holderbank, Courgenay, Bienne e quello italiano di Como. Su volere dei titolari, vennero costruiti anche un villaggi di case per le famiglie dei lavoratori nei pressi dei maggiori stabilimenti, divenendo uno dei più importanti datori di lavoro della Svizzera.


title: Oris (azienda)

text: Nel 1925 la "Oris" realizzò il primo esemplare di orologio da polso nel nuovo stabilimento di Ziefen, complementare al vicino impianto di elettroplaccatura di Herbetswil.


title: Oris (azienda)

text: Alla morte di George Christian nel 1927 prese posto nell’azienda il cognato Oscar Herzog, accanto al socio Paul Cattin, rimanendo al controllo per oltre quarant’anni.


title: Oris (azienda)

text: A seguito dell'introduzione della cosiddetta "Normativa sugli Orologi" promulgata dal Governo svizzero il 12 marzo 1934, una specifica legge promulgata per tutelare il settore, la "Oris" decise di investire nuove risorse per la progettazione di un nuovo calibro. Fino ad allora la "Oris" aveva utilizzato movimenti con scappamento "a caviglie", il cosiddetto "scappamento Roskopf", noti per essere meno precisi di quelli "a leva" utilizzati da alcuni concorrenti, che già adottavano questa tecnologia prima dell’approvazione della legge. Da allora la maison si distinse per la produzione di nuovi movimenti automatici propri ma durante il periodo bellico le esportazioni subirono un drastico calo a cui l'azienda rispose avviando una produzione di sveglie, alcune delle quali innovative poiché con un meccanismo a carica capace di durare una settimana intera.


title: Oris (azienda)

text: Nel 1966 venne prodotto il movimento "645", con 25 gioielli e scappamento a leva, montato su molti esemplari, mentre nel 1968 Oris ottenne la certificazione ufficiale dall'Osservatorio Neuchâtel per il nuovo movimento "652". Il periodo di espansione durò fino agli anni settanta del Novecento, guadagnandosi una posizione di rilievo tra i primi dieci produttori di orologi della Svizzera.


title: Oris (azienda)

text: A seguito di un periodo di relativa crisi, nei primi anni novanta del Novecento le strategie aziendali imposero un rilancio della propria immagine e nel 1991 venne realizzato il più complesso movimento "581" con fasi lunari, giorno della settimana, la data e un secondo fuso orario.


title: Oris (azienda)

text: In seguito la "Oris" si impegnò ulteriormente nel proprio rilancio organizzando anche una serie di eventi tra cui l<nowiki>’</nowiki>"Oris London Jazz Festival" e, nel 1997, un orologio in edizione limitata per commemorare il trasferimento di sovranità su Hong Kong in favore della Cina. Nel 2003 la "Oris" ha firmato un accordo per diventare l'unico fornitore di orologi al BMW Williams F1 Team, mentre l’anno successivo la Oris ha prodotto un orologio in serie limitata per celebrare il centenario dell’azienda; il modello è stato realizzato in soli 1.904 esemplari numerati, evocando la stessa data di fondazione della maison. Nel 2009 Oris ha anche lanciato un orologio in edizione limitata per Bob Dylan.


title: Oris (azienda)

text: Nel 2011 la "Oris" ha aperto la sua prima boutique monomarca a Kowloon, noto quartiere esclusivo di Hong Kong.


title: Ad abundantiam

text: La locuzione latina ad abundantiam, tradotta letteralmente, significa "per abbondanza", “per giunta”, “oltre il bisogno”, ed è usata per rafforzare un argomento.


title: Ad abundantiam

text: L'espressione è utilizzata nel linguaggio giuridico, dove si usa allo scopo di fornire delle prove supplementari che si aggiungono ad altre prove già sufficienti. Un esempio della vita ordinaria sarebbe: "Non solo ha perso il posto di lavoro, ma, "ad abundantiam", il terremoto gli ha distrutto la casa".


title: Ahed Tamimi

text: È una attivista per i diritti del popolo palestinese nata a Nabi Salih in Cisgiordania. È celebre per i video che la ritraggono mentre difende la sua casa e la sua famiglia dai soldati israeliani.


title: Ahed Tamimi

text: La giovane fu arrestata il 19 dicembre 2017 per aver reagito alle intimidazioni da parte di due militari israeliani dopo aver saputo che il cugino di 15 anni era stato ferito da un colpo alla testa ravvicinato durante una protesta. Condannata a 8 mesi di carcere, è stata rilasciata il 29 luglio 2018.


title: Ahed Tamimi

text: Tamimi è nata a Nabi Salih in Cisgiordania, un villaggio a da Ramallah, da Bassem e Nariman Tamimi. Rappresenta la seconda generazione di ragazzi palestinesi cresciuti nei territori occupati in seguito alla Guerra dei Sei Giorni.