title: Aldo Brovarone

text: Il primo incarico dell'aspirante designer - o, come era definito all'epoca, "figurinista" - fu quello di creare il dépliant pubblicitario della vettura Autoar prevista per il 1950, della quale neppure era stato imbastito il progetto. Le carrozzerie dei tre modelli Autoar, costruiti in quell'anno, vennero disegnate dallo stesso Brovarone, basandosi sul proprio bozzetto pubblicitario.Nei primi mesi del 1953 venne richiamato in Italia da Dusio, come stilista della Cisitalia, ma l'azienda era ormai vicina al tracollo finanziario e chiuse i battenti nel novembre dello stesso anno. Nonostante la giovane età, i progetti di Brovarone avevano destato l'attenzione della Pininfarina, che lo accolse nel 1954 ed in cui svolse l'attività di disegnatore e capo dell'ufficio stile, dal 1974, fino al termine della carriera professionale.


title: Aldo Brovarone

text: Nei trentacinque anni alla Pininfarina, moltissimi furono i progetti firmati da Brovarone o ai quali collaborò, anche se viene ricordato soprattutto per aver creato la Dino 246 GT/GTS, considerata una delle più eleganti automobili di tutti i tempi. Celeberrimo anche il modello "Duetto" Alfa Romeo, eseguito con Franco Martinengo e Battista Farina, rimasto in produzione per quasi un trentennio.


title: Aldo Brovarone

text: Nel 1998 fu ancora Brovarone a curare, per puro divertimento, prima il design della Fiat Dedica, poi della Stola Abarth Monotipo 98 e della S82 per conto della ditta Stola Group.


title: Aldo Brovarone

text: L'amicizia con Alfredo Stola, dopo la nascita di Studiotorino, gli permise nel 2005 di esprimersi con due rivisitazioni di vetture Porsche quali Ruf RK Spyder e la sua versione coupé.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: È uno dei pochi abitanti di Ishval sopravvissuti. Non è noto quale sia il suo nome reale e i militari che gli danno la caccia lo hanno chiamato Scar ("cicatrice") a causa della cicatrice a forma di X che gli deturpa il volto.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Nel manga e nella seconda serie animata è l'assassino dei genitori di Winry, cosa di cui sembra non andare per nulla fiero. Inoltre nonostante nella prima serie animata non sia mai stato pronunciato, la Arakawa ha dichiarato che nel manga il suo vero nome verrà rivelato alla fine: infatti ad una lettera che le chiedeva quale sia il vero nome del killer, ha risposto che c'è un motivo per cui non può ancora rivelarlo, ma che l'ha già scelto. Tuttavia questo non è stato poi rivelato: anche nell'ultimo capitolo gli viene chiesto il suo nome, e di nuovo Scar rifiuta di usarlo. Il vero nome sarà rivelato in un 4 koma più avanti, per soddisfare la curiosità dei fan più appassionati, e spiegare il vero motivo per cui il personaggio rifiuta di rivelarlo.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: È un uomo dalla pelle scura, i capelli bianchi ritti in testa, i tipici occhi rossi che caratterizzano il popolo di Ishval, il fisico muscoloso e allenato, ed il suo braccio destro è ricoperto di elaborati tatuaggi alchemici. È solito vestire con dei pantaloni scuri sui cui lati spicca un disegno simile ad un crocifisso che gli percorre le gambe ed una canottiera bianca, ma durante la serie cambia più giacche (inizialmente una giacca gialla a collo alto che però teneva aperta, poi dei mantelli sgualciti, un saio e, nel manga un cappotto invernale; inoltre porta sempre degli occhiali da sole a specchio per coprire i suoi occhi rossi). Nell'anime del 2003, rispetto al manga ed alla seconda serie animata, ha un aspetto leggermente più giovanile e lineare.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Scar crede di essere lo strumento del suo dio (Īśvara, anche noto come il fondatore), e crede che il braccio ricevuto dal fratello sia stato sia una maledizione che un dono, il quale desidera che uccida gli Alchimisti di stato (colpevoli della distruzione di Ishval) con la loro stessa diabolica tecnica. Questo suo pensiero è tuttavia una scusa raccontata a se stesso per giustificare la sua vendetta e i suoi omicidi spinti puramente dall'odio; come ogni uomo di Ishval (o quasi) è inoltre convinto che l'alchimia sia una pratica contraria alla vita stessa, in quanto modifica la forma di ciò che è stato donato da dio, ed è dunque una ribellione al suo volere. Suo fratello maggiore ha tentato più volte di convincerlo che con l'alchimia si possono salvare delle vite, non riuscendo però nel suo intento. L'odio per l'alchimia e per gli alchimisti maturerà il giorno in cui gli Alchimisti di stato, e Kimbly in particolare, attaccheranno il suo villaggio. Tuttavia, rendendosi conto che ciò che fa è proibito dalla sua cultura si auto-punisce gettandosi alle spalle tutto ciò che il suo dio gli ha donato, rinunciando al suo stesso nome. È un uomo d'onore e va fiero del suo sangue ishvaliano.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Nonostante la sua fama di killer spietato dimostra in diverse occasioni di essere un uomo gentile e compassionevole, nel manga soprattutto con la piccola May Chang. ; quando vede Xiao Mei per la prima volta, l'uomo la scambia per un gatto ed ha una strana reazione. Nel manga del 2003, invece, pur di salvare Alphonse da morte certa, decide di sacrificarsi e rinunciare ad avere per sé la pietra filosofale.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Quando viveva ad Ishval, Scar era un monaco guerriero ed aveva parecchi diverbi con il fratello, studioso di alchimia. Questi sosteneva che l'arte degli uomini di Amestris, assieme a quella di Xing, potesse salvare delle vite umane. Scar, estremamente religioso, considerava invece l'alchimia una pratica immorale, capace solo di cambiare la forma di ciò che dio ha donato agli uomini. Durante la guerra di Ishval tentò di scappare del suo villaggio assieme alla sua famiglia e ai suoi compagni, ma venne fermato da Kimbly che, con un'esplosione indotta, li uccise tutti, causando a Scar la mutilazione del braccio destro e una vistosa cicatrice sul volto. Il fratello tuttavia, con un estremo gesto d'amore, sacrificò per lui il suo braccio destro, fermando così la sua grave emorragia, ma perdendo la vita nel processo. Al suo risveglio, Scar reagì d'istinto ed in un raptus di follia uccise gli uomini che lo stavano curando, i dottori Rockbell. Raggiunto poi il suo vecchio villaggio, si trovò di fronte un ammasso di macerie, e, disperato, decise di vendicarsi su tutti gli Alchimisti di stato punendoli con la loro stessa arma, l'alchimia.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Si sente parlare di lui sin dal terzo capitolo come il misterioso killer degli Alchimisti di stato, ma fa la sua vera e propria comparsa nel quinto capitolo, dopo che Shou Tuker è stato arrestato ed egli fa irruzione in casa sua, uccidendo lui e sua figlia, tramutata in una chimera. In seguito incontra per caso Edward Elric, che riconosce come “il famoso Alchimista d'acciaio", e cerca immediatamente di ucciderlo assieme al fratello Alphonse, distruggendo al primo il braccio e al secondo parte dell'armatura. Viene messo in fuga solo dall'intervento di Roy Mustang e dei suoi uomini. Successivamente viene rintracciato dagli homunculus e dopo uno scontro con Gluttony e Lust nelle fogne, viene salvato e portato in una baraccopoli da alcuni ishvaliani. Qui, insieme a numerosi superstiti al massacro di Ishval, trova lo sventurato Yoki, che subito chiama degli uomini ad arrestarlo per poi dividersi il guadagno della taglia. Costoro vengono tuttavia neutralizzati in breve tempo dall'uomo con la cicatrice, che da quel momento in poi tiene con sé Yoki come suo servitore. Al loro gruppo si aggiungono May Chang e Xiao Mei, una bambina venuta dall'Est assieme alla sua piccola panda.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: In seguito, il killer e la bambina, seguendo Xiao Mei, che per puro caso è andata a finire nell'armatura di Al, finiscono nel covo degli homunculus e conoscono il "Padre", con cui Scar ha un breve scontro e che, grazie a Edward Elric, scopre essere il vero responsabile dell'attacco a Ishval. Tuttavia, non essendo in grado di affrontarlo, Scar si deve rassegnare alla fuga. Tornando di nascosto nel covo degli uomini artificiali, scova e interroga Tim Marcoh (rinchiuso nelle segrete) sulla verità di quanto accaduto a Ishval, e, per proteggerlo dagli homunculus, lo sfigura rendendolo quasi irriconoscibile. Dopodiché lo assolda nel suo gruppo per tradurre gli appunti del fratello, nascosti a Briggs.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Lungo la strada, Kimbly affronta Scar su un treno su ordine di Envy, ma ha la peggio, e in seguito l'uomo con la cicatrice viene aiutato dai fratelli Elric a liberarsi dalle due chimere mandate da Kimbly, e viene curato da Winry nonostante sia l'assassino dei suoi genitori. Secondo il piano di Ed, poi, finge di rapire la ragazza mentre Kimbly affronta l'alchimista d'acciaio e, insieme a Marcoh, May Chang, Yoki, Winry e le chimere, riparte per Briggs, ma poi viene raggiunto da Al e trova rifugio insieme al resto del gruppo in un accampamento di profughi di Ishval.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Scar dà manforte a Marcoh nel combattimento che segue contro Envy, e in seguito si scontra con gli uomini artificiali nei sotterranei del Laboratorio nº3 insieme a Edward, dissuadendo Mustang dall'uccidere Envy nel suo stato larvale.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Poi si è ritrovato davanti allo scienziato creatore di King Bradley insieme al Colonnello ed a Hawkeye, ed è stato immobilizzato dagli ex candidati a diventare Comandante Supremo al servizio dello scienziato, ma riesce a liberarsi grazie all'intervento di Jelso, Zampano e May Chang. Quindi, dopo che Mustang viene portato nella stanza del Padre da Pride, inizia un violento scontro con Wrath e, messo alle strette, riesce a sorprendere l'homunculus usando la ricomposizione: infatti ora possiede dei tatuaggi alchemici anche sul braccio sinistro, ricavati dagli studi del fratello. Scar riesce infine a sconfiggere l'avversario e ad attivare il cerchio di trasmutazione inverso di Amestris, ricavato anch'esso dagli appunti del fratello, sbloccando l'alchimia di Ed ed Alphonse. Ferito, non partecipa allo scontro finale con Padre. Alla fine, viene salvato dagli uomini di Briggs: Olivier Milla Armstrong lo fa curare e gli risparmia di venir condannato per i crimini commessi. Dopo aver ancora una volta rifiutato di dire il proprio vero nome, Scar continuerà a vivere aiutando Miles a riunire e far prosperare il popolo e l'antica cultura di Ishval.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Il fratello di Scar iniziò a studiare l'alchimia per riportare in vita la donna che amava (creando poi l'homunculus Lust); egli si rivestì dunque tutto il corpo da cerchi alchemici studiando il segreto della “grande arte” (un antico studio dell'alchimia, poi vietato ad Ishbar), con la quale sperava di poter salvare il suo popolo grazie alla Pietra filosofale. Poi però capì che per realizzarla avrebbe dovuto sacrificare lo stesso la città. Anche qui, Scar tentò di scappare con famiglia e compagni, ma fu bloccato da Kimbly che gli fece esplodere la pelle sulla fronte ed il braccio destro: al suo risveglio si ritrova trapiantato il braccio del fratello e assiste alla sua morte a causa del suo gesto altruista.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Molti anni dopo, a seguito del suo incontro con Nina Tucker, Scar si rende conto dei poteri del suo braccio, e decide quindi di vendicare il suo popolo uccidendo tutti gli alchimisti di stato. Da notare come nella prima serie animata Scar uccida soltanto Nina, e non suo padre. Anni dopo, cerca di uccidere Ed, Al e Marcoh, ma si dà alla fuga una volta accerchiato dai militari di Mustang. Dopo uno scontro con gli homunculus, viene salvato da alcuni uomini di Ishbar e si rifugia con loro in una baraccopoli. Dopo varie vicissitudini (fra cui una collaborazione con Alphonse per salvare un bambino di Ishbar e la fuga da una baraccopoli per sfuggire ai militari, chiamati da Yoki), si reca a Reole dove, con l'aiuto di Lyra e Rose, organizza la creazione di una pietra filosofale sacrificando un gran numero di militari. Grazie alla loro assistenza e a quella di Edward (che comunque non è d'accordo con il piano, ma non riesce ad impedire l'attacco dei militari), riesce a far evacuare la città prima che i militari sopraggiungano con l'intento di compiere un massacro come quello di Ishbar.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Nella città completamente deserta, Scar ha finalmente modo di vendicarsi di Kimbly, con cui ha un furioso scontro per tutta la città. La lotta viene interrotta dall'arrivo di Alphonse che, distraendo l'uomo di Ishbar, concede a Zolf il tempo di trasmutare il suo braccio sinistro in una bomba, ma Scar decide di amputarselo senza fare una piega. L'alchimista scarlatto tenta la fuga, ma viene ferito a morte da Scar. Così, accompagnato da Lust, attira i militari nella città. Poco prima di sacrificarli per portare a termine il suo piano, Lust lo prega di rivelargli il suo vero nome, ma Scar le risponde che non merita più di averlo. Dopo essersi congedato dalla donna artificiale, l'uomo di Ishbar si sacrifica -assieme a migliaia di soldati- in una colossale trasmutazione che trasforma Alphonse nella pietra filosofale, in modo da salvarlo dall'ultima efferata azione di Kimbly, che aveva trasmutato la sua armatura in una vera e propria bomba ad orologeria.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Nella sequenza finale del film "Il conquistatore di Shamballa" Ed, Al e Noa salgono su una macchina di zingari e, alla guida della macchina c'è proprio il doppio di Scar accanto alla versione umana dell'homunculus Lust.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Scar possiede grande forza ed agilità, che fanno di lui un combattente di prim'ordine, tanto che riesce a tener testa a Ed e Al contemporaneamente, e perfino al maggiore Armstrong, il quale riconosce la sua superiorità. Inoltre, nonostante la sua avversione per l'alchimia, Scar è in grado di comprendere all'istante la composizione di un oggetto e dunque di applicarvi il giusto flusso distruttivo, poiché sul braccio destro, appartenuto al fratello, sono presenti dei tatuaggi alchemici. Il braccio destro dell'uomo di Ishbar infatti blocca l'alchimia al secondo stadio, la scomposizione, e ciò lo rende in grado di distruggere tutto ciò che ha forma comprese, ovviamente, le persone. La distruzione può essere effettuata in molti modi: durante la serie infatti lo si vede far esplodere interamente il corpo della vittima (Nina Tucker, nell'anime) rivoltarlo da dentro (Shou Tucker) o creare un buco (Basque Grand).


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Nel capitolo 103 si viene a sapere che Scar ha ottenuto anche il potere della ricomposizione, poiché ora possiede dei tatuaggi alchemici, frutto delle ricerche di suo fratello, pure sul braccio sinistro. Non è ancora chiaro quando e come sia entrato in possesso di tali tatuaggi, ma è probabile che sia successo recentemente, dopo aver decifrato gli appunti di suo fratello.


title: Scar (Fullmetal Alchemist)

text: Nel manga, il fratello gli spiegò che il proprio braccio destro eseguiva la "scomposizione" della materia, mentre il sinistro aveva il potere della "ricomposizione". Nell'anime del 2003 questo non viene detto, e anzi la storia segue una linea diversa: infatti Scar con il passare del tempo scopre che lo scopo principale del braccio era quello di assorbire energia per creare una pietra filosofale completa.


title: Chato

text: Chato ("Chato's Land") è un film del 1972 diretto da Michael Winner, con Charles Bronson, Jack Palance e James Whitmore.


title: Chato

text: Seconda collaborazione (dopo "Io sono la legge" dell'anno precedente) tra il regista Winner e Wilson, autore della sceneggiatura: i due collaboreranno per altri tre film (tra cui "Scorpio", nel '73, con Alain Delon e Burt Lancaster), formando un binomio collaudato e caratteristico dei film d'azione statunitensi degli anni settanta.


title: Chato

text: Uno sceriffo entra in un saloon e nota che al bancone c'è Chato, mezzosangue di etnia apache. Lo sceriffo inizia a fare lo sbruffone insultando Chato, ordinandogli di andarsene, ma l'apache (che non è in cerca di guai) non si muove dal bancone, tanto che lo sceriffo lo provoca ulteriormente con parole pesanti e, quando l'indiano gli risponde, estrae la pistola costringendo Chato a far fuoco per primo e a ucciderlo.


title: Chato

text: Uno dei testimoni decide di chiamare il capitano Quincey Whitmore, un ex soldato che ha combattuto durante la guerra civile tra gli Stati Uniti del nord e del sud. Whitmore, che ancora indossa l'uniforme dei tempi della guerra con tanto di spada, in breve sparge la voce che lo sceriffo è stato ucciso da un pellerossa e che intende dare la caccia a Chato per poi impiccarlo. Whitmore passa per varie case della zona, nel tentativo di reclutare altri uomini, ma uno di questi gli risponde che non intende far parte dell'iniziativa, anche perché considerava lo sceriffo un individuo arrogante, spregevole ed attaccabrighe che ha avuto ciò che si meritava.


title: Chato

text: Whitmore e i suoi uomini riescono a individuare il percorso coperto da Chato tra le colline, ma il meticcio è consapevole che le sue tracce sono seguite, perché vuole portarseli dietro e non perderli di vista. Dopo aver trascinato i suoi inseguitori in un terreno remoto, insidioso e arido, riesce un po' alla volta a rendere loro la vita sempre più difficile. Sopra una scarpata sdrucciolevole cade un cavallo, causando l'infortunio di chi ci stava sopra. È il primo brutto segnale per una spedizione che è partita male e priva di tutto: mezzi di soccorso, attrezzature, recipienti di acqua, fieno, e cavalli di ricambio. L'uomo caduto da cavallo, aiutato da un compagno, si appresta a tornare indietro, con buona pace di tutti. Saranno gli unici, di un gruppo di tredici inseguitori, a non perdere la vita per una causa ingiusta e affrontata con leggerezza.


title: Chato

text: Chato attende la notte per introdursi nell'accampamento dei suoi inseguitori, dove riesce con un pugnale a forare le loro sacche di acqua.


title: Chato

text: Whitmore e i suoi non demordono e continuano ad inseguirlo, scoprendo altre tracce da lui lasciate sulle montagne, come un cane cucinato, e seguendo con precisione la strada percorsa dall'indiano. Ma Chato, sempre all'erta, avvantaggiato dal fatto che riesce sempre a non farsi vedere, mentre gli altri non possono stare nascosti, tende un'imboscata ai suoi persecutori, ferendo mortalmente alcuni cavalli e facendo fuggire la maggior parte degli altri.


title: Chato

text: Raggiunta la sua casa fra i monti, Chato trova ad attenderlo la moglie. Nel frattempo Whitmore ha intuito che l'apache deve avere un rifugio sulle montagne, per il semplice motivo che non ha tentato di attraversare il confine col Messico e che quand'era in città aveva acquistato delle provviste. Il giorno seguente il capitano ed i suoi uomini trovano il rifugio di Chato e, in sua assenza, i più facinorosi si accaniscono sulla moglie, che viene violentata e infine legata, nella certezza che l'imprendibile indiano dovrà venire a liberarla.


title: Chato

text: Aiutato da un amico (o cugino) Chato si trova costretto a soccorrere la moglie. L'operazione, condotta di sorpresa e di notte, riesce, ma l'amico perde la vita e viene arso brutalmente.


title: Chato

text: Chato, a seguito delle violenze contro la moglie, l'amico e la sua stessa casa, decide di cambiare intenzioni, tattiche e obiettivi. Se all'inizio intendeva solo farli demordere costringendoli a tornare indietro, d'ora in poi comincia ad uccidere i suoi inseguitori, uno per uno. In alcuni casi si limita a ferirli, essendo ciò più conveniente per immobilizzare il gruppo dei superstiti e seminare la discordia tra essi. Infatti cominciano, come era prevedibile, ad uccidersi tra loro.


title: Chato

text: Gli ultimi rimasti cercano di tornare indietro, ma non chiedono pietà né soccorso. L'indiano segue l'ultimo rimasto che scappa ormai febbricitante e moribondo ( il penultimo uomo era stato ucciso mentre accendeva un fuoco e il suo cadavere finisce con la testa nello stesso), e poi si sente uno sparo.


title: California (Phantom Planet)

text: California è una canzone dei Phantom Planet, estratta dal loro album di debutto del 2002 "The Guest". La canzone è stata utilizzata per la prima volta nell'episodio 8 della serie TV statunitense "Fastlane", ma è divenuta celebre soprattutto per essere diventata la sigla di apertura del celebre serial "The O.C.". Precedentemente era stata inclusa anche nella colonna sonora del film "Orange County". Il brano racconta di un viaggio in auto sulla U.S. Route 101 per assistere ad un concerto.


title: California (Phantom Planet)

text: Da molti "California" è ritenuta una cover del brano "California, Here I Come" di Al Jolson, per via del ritornello e del titolo molto simili. Anche l'assolo al pianoforte all'inizio ed alla fine del brano assomigliano molto alla canzone di Jolson, anche se poi il brano dei Phantom Planet si differenzia nella melodia. Tuttavia nei crediti del brano viene citato anche Jolson ed il suo team di compositori, presumibilmente per evitare controversie legali.


title: California (Phantom Planet)

text: La canzone è stata registrata in una nuova versione più lenta nel 2005 dai Phantom Planet, e ripubblicata col titolo "California 2005". Questa nuova versione è stata utilizzata nel secondo episodio della terza stagione di "The O.C.", ed inserita nell'album "". La canzone ha ricevuto una massiccia programmazione nello stato della California, ma è rimasta relativamente sconosciuta nel resto del mondo.


title: California (Phantom Planet)

text: Nel 2006 è stata registrata un'altra cover del brano, questa volta dai Mates of State per il della colonna sonora di "The OC".


title: California (Phantom Planet)

text: Il brano è stato usato anche nel cartone animato "I Simpson", nell'episodio "Milhouse di sabbia e nebbia", durante una parodia di "The O.C."


title: California (Phantom Planet)

text: La canzone è apparsa anche nel documentario "Enron: The Smartest Guys in the Room", quando vengono mostrate le sequenze relative alla crisi elettrica californiana, dovuta alla multinazionale Enron.


title: California (Phantom Planet)

text: Il video di "California" è stato diretto da Roman Coppola, il figlio del regista Francis Ford Coppola, e trasmesso per la prima volta nella settimana del 18 marzo 2002. Il video, seguendo il testo della canzone, mostra i cinque componenti dei Phantom Planet nel loro viaggio sulla Route 101, alternando le sequenze di "vita quotidiana" ad alcune immagini tratte da esibizioni dal vivo del gruppo.


title: Segnaletica stradale nel Regno Unito

text: I segnali stradali nel Regno Unito sono regolati dal "The Traffic Signs Regulations and General Directions 2002" (Regolamento del Codice della strada inglese, modificato nel 2002) e sono installati lungo il ciglio della strada sul lato sinistro della carreggiata (vista la guida a sinistra di regola nell'isola). I segnali stradali britannici sono suddivisi in segnali di pericolo, di regolamentazione, per passaggi a livello, di indicazione, segnali per bus, biciclette e pedoni, segnaletica orizzontale, segnali di indicazione per strade principali e non, segnali di indicazione turistica, segnali per attività turistiche, segnali di confine, segnali per autostrade e segnali temporanei.


title: Segnaletica stradale nel Regno Unito

text: Se vi è del testo nei segnali, questo è in lingua inglese in ogni parte del Regno Unito, mentre ci possono essere dei pannelli complementari o scritte aggiuntive anche in dialetti locali. Nel Galles, molti segnali sono bilingui in inglese e in gallese.


title: Anandamayi Ma

text: Anandamayi Ma nacque nel villaggio di Kheora in Tipperah (Bangladesh) il 30 aprile 1896 con il nome di Nirmala Sundari Devi. I suoi genitori appartenevano alla corrente Vaishnava (veneratori di Visnù) della religione induista, pur vivendo in una località in cui la maggioranza delle famiglie era di fede islamica.


title: Anandamayi Ma

text: All'età di tredici anni fu data in sposa al bramino Sri Ramani Mohan Chakravarty, che sarà in seguito noto come Bolanath, (uno dei nomi del Dio Shiva) appellativo donatogli dalla stessa Nirmala. La convivenza effettiva iniziò soltanto nel 1914, tuttavia il matrimonio tra i due non fu mai consumato fisicamente; Bolanath non soltanto accettò la scelta di castità della giovane moglie, ma fu anche il primo a diventare suo discepolo. Nirmala Sundari infatti non ebbe alcun maestro ed iniziò a manifestare già da giovanissima la sua particolare natura e le sue attitudini: era solita recitare numerosi mantra in sanscrito e praticare complicate āsana yogiche per ore intere; in molti hanno affermato che la ragazza cadeva spesso in stati di trance e che in sua presenza si sarebbero verificati diversi fenomeni scientificamente inspiegabili, cosa che contribuì notevolmente a diffondere molto presto la sua fama. A questo proposito testimone oculare della sua capacità di cadere in stato elevato di Samadhi fu Paramahansa Yogananda nel suo libro autobiografico Autobiography of a Yogi.


title: Anandamayi Ma

text: Il 1922 è noto ai devoti di Anandamayi Ma come l'anno della sua auto-iniziazione avvenuta durante la notte del 3 agosto quando cominciò anche il suo lungo voto di silenzio (che durerà per più di tre anni); quattro mesi più tardi Nirmala iniziò anche il marito, mediante un rito tradizionale. Nel 1924, sempre con il marito, si trasferì a Dhaka e la sua prima apparizione pubblica fu nel 1925 in occasione della Kali Puja, una festa religiosa in onore alla Dea nera del Bengala, che Nirmala fu invitata a condurre. Nel corso della celebrazione, secondo la testimonianza dei presenti, i tratti della giovane religiosa si sarebbero trasformati fino ad assumere per un lasso di tempo le sembianze del volto di Kali. Un simile evento si racconta sia accaduto anche durante una festa di Krishna l'anno successivo. Una volta cessato il voto di silenzio, Nirmala iniziò i suoi lunghi digiuni, intanto cresceva sempre di più il numero dei fedeli e dei pellegrini che si recavano a farle visita e a renderle omaggio (tra i quali anche la sorella Didi ed il fratello Bhaiji) ed intorno a lei si formò una folta comunità spirituale, all'interno della quale, secondo diverse testimonianze, si verificarono numerosi casi di guarigione di malati.


title: Anandamayi Ma

text: Nel 1926, a Nirmala Sundari Devi fu donato dal fratello e discepolo Bhaiji l'appellativo di Anandamayi Ma, che significa Madre permeata di Gioia, ella sarà dunque nota anche come Mataji e Sri Ma. Il 1927 fu invece l'anno in cui iniziarono i numerosi viaggi per le varie località del nord assieme al consorte ed ai fratelli, visitando tra gli altri luoghi anche Vrindavana, Rishikesh, Hardwar, l'Himalaya e la città santa di Benares mentre nel 1930 iniziarono i viaggi nell'India del sud. Intanto i devoti si diffondevano sempre di più per tutte le regioni della nazione. Nel 1936 ci fu l'incontro con Paramhansa Yogananda, che la ricorderà anche nel suo testo Autobiografia di uno Yogi.


title: Anandamayi Ma

text: Il 1937 ed il 1938 furono rispettivamente gli anni della morte del fratello Bhaiji e del marito Bolanath, tuttavia i viaggi proseguirono per tutta l'India assieme ad altri discepoli.


title: Anandamayi Ma

text: Nel 1942 Anandamayi Ma incontrò il Mahatma Gandhi, il cui stretto collaboratore, Sri Jamnalal Bajaj, divenne un fedele devoto. Nel 1944 vi fu un incontro con Sri Prabhu Dattaji Maharaj, un importante guru che la presentò ai capi di diverse congregazioni monastiche che affermarono esplicitamente di riconoscere nelle parole della donna bengalese la quintessenza delle sacre scritture. Nel 1960 Anandamayi Ma incontrò, in due diverse occasioni, il filosofo e Maestro spirituale franco-bulgaro Omraam Mikhaël Aïvanhov, che di lei disse: «Una donna che ha realizzato qualcosa di grande. Senza dubbio lo Spirito è su di lei».


title: Anandamayi Ma

text: Nel 1950 erano ormai tantissimi i devoti di Anandamayi Ma in varie parti del mondo, ed intorno a lei si formarono oltre 20 Ashram che furono luoghi di pellegrinaggio anche da parte di numerose guide spirituali. Nel 1952 ella diede vita all'annuale Samyan Vrata, ossia una particolare settimana dedicata al ritiro spirituale sotto la sua guida diretta.


title: Anandamayi Ma

text: Continuò ad insegnare costantemente ai suoi discepoli e a chiunque si recasse a visitarla, l'importanza della meditazione ed il valore dell'Amore divino fino al 27 agosto 1982, data della sua morte.


title: Süper Lig 2018-2019

text: La Süper Lig 2018-2019 è stata la 61ª edizione della massima divisione del campionato di calcio turco. La stagione è iniziata il 10 agosto 2018 e si è conclusa il 26 maggio 2019.


title: Süper Lig 2018-2019

text: Il , squadra campione in carica, si riconfermò campione, aggiudicandosi il titolo per la ventiduesima volta.


title: Grumantbyen

text: Grumantbyen fu un villaggio utilizzato dall'Unione Sovietica situato sulle isole Svalbard, in Norvegia. Esso fu stabilito nel 1912 ed abbandonato nel 1961. A Grumantbyen l'attività principale era l'estrazione del carbone.


title: Grumantbyen

text: Grumantbyen si trova sull'isola di Spitsbergen, la più grande dell'arcipelago delle Svalbard, e si trova 10 chilometri a sudovest di Longyearbyen, il centro amministrativo.


title: Grumantbyen

text: Fondata nel 1912 a Grumantbyen l'attività principale era l'estrazione del carbone e dalla miniera in loco, nel corso della sua storia, ne sono stati estratti 2 milioni di tonnellate.


title: Grumantbyen

text: Siccome la miniera era in una zona montagnosa, dove era impossibile edificare più di tanto, gli edifici di smistamento e le abitazioni erano site nel vicino villaggio di Colesbukta, collegato da una ferrovia Decauville (completamente coperta da una lunga struttura in legno) che permetteva il trasporto del carbone.


title: Grumantbyen

text: L'insediamento venne chiuso a seguito della chiusura stessa della miniera, avvenuta nell'estate del 1961. Il picco massimo di abitanti, 1.106 persone, è stato raggiunto nel 1951.


title: Grumantbyen

text: È stato calcolato che dalla miniera sarebbe possibile estrarre ancora almeno 100 milioni di tonnellate di carbone.


title: Hatfield House

text: Hatfield House è una villa di campagna che sorge in un grande parco, il Great Park, a est della cittadina di Hatfield, nell'Hertfordshire, in Inghilterra. L'edificio attuale, di architettura giacobiana, venne costruito nel 1611 da Robert Cecil, I conte di Salisbury e primo ministro del re Giacomo I d'Inghilterra ed è da allora la dimora della famiglia Cecil. Si tratta di un notevole esempio di architettura giacobiana ed è attualmente abitato da Robert Gascoyne-Cecil, VII marchese di Salisbury. La casa è aperta al pubblico.


title: Hatfield House

text: Sul medesimo sito, in precedenza, sorgeva il palazzo reale di Hatfield. Solo una parte di esso è ancora esistente, a poca distanza dall'attuale costruzione. Questo palazzo più antico fu la casa d'infanzia e la residenza preferita della regina Elisabetta I d'Inghilterra. Costruito nel 1497 dal vescovo di Ely, il ministro di Enrico VII John Morton, si componeva di quattro ali a quadrato intorno ad un cortile centrale.


title: Hatfield House

text: Il palazzo venne requisito da Enrico VIII insieme ad altre proprietà della chiesa. I figli di Enrico VIII, Edoardo ed Elisabetta, trascorsero la loro giovinezza a Hatfield Palace. Sua figlia maggiore Maria I d'Inghilterra visse lì tra il 1533 e il 1536, quando venne mandata a servire la principessa Elisabetta, come punizione per aver rifiutato di riconoscere il matrimonio tra suo padre e Anna Bolena e di sottostare alle riforme religiose voluto dal genitore e sovrano.


title: Hatfield House

text: Nel 1548, quando aveva solo 15 anni, Elisabetta venne sospettata di aver illegalmente stretto patti matrimoniali con Thomas Seymour; la casa e i domestici vennero tolti dall'agente di Edoardo VI Robert Tyrwhit, ed ella venne lì interrogata. Elisabetta difese la sua condotta in modo brillante ed orgoglioso mentre Seymour venne condannato a morte nel 1549 per numerosi altri crimini contro la corona. Dopo due mesi di prigionia nella Torre di Londra ordinati dalla regina Maria, Elisabetta tornò a Hatfield.


title: Hatfield House

text: Si dice che la quercia della regina Elisabetta che sorge sui terreni della proprietà sia il luogo in cui alla principessa venne annunciato che, in conseguenza della morte della sorella, era diventata regina. Tuttavia, questa circostanza è poco probabile visto che Maria morì nel mese di novembre. Subito dopo, appunto nel novembre del 1558, Elisabetta tenne il suo primo Consiglio di stato nella Sala Principale del palazzo.


title: Hatfield House

text: Al successore di Elisabetta, Giacomo I, non piaceva molto il palazzo e così lo diede al suo (e precedentemente della stessa Elisabetta) primo ministro Robert Cecil, primo conte di Salisbury, in cambio di Theobalds House, che era la dimora della famiglia Cecil.


title: Hatfield House

text: Cecil demolì tre ali del palazzo reale (quella posteriore e le due laterali) nel 1608 e usò i mattoni per costruire l'attuale struttura.


title: Hatfield House

text: Un discendente di Robert Cecil, Robert Gascoyne-Cecil, terzo Marchese di Salisbury, fu tre volte primo ministro durante gli ultimi anni di regno della regina Vittoria. La città di Salisbury (ora Harare) nella colonia di Rhodesia (ora Zimbabwe) venne fondata in quel tempo e prese nome dal marchese. Egli divenne famoso anche per aver spesso messo membri della sua famiglia all'interno del governo mentre era primo ministro. Dato che di nome faceva Robert, questa abitudine diede origine all'espressione 'Bob's your uncle' (che sta a significare più o meno "va tutto bene, tutto sarà un successo").


title: Hatfield House

text: Hatfield House rappresenta una popolare attrazione turistica in quanto presenta molti oggetti legati alla regina Elisabetta I, inclusi alcuni guanti ed un paio di calze di seta, che si ritengono i primi in Inghilterra.


title: Hatfield House

text: La libreria dispone di un rotolo di pergamena lungo 22 piedi (6,7 m), che mostra l'albero genealogico della regina Elisabetta con antenati che risalgono ad Adamo ed Eva. La sala di marmo ospita il "Ritratto dell'Arcobaleno" di Elisabetta I.


title: Hatfield House

text: Le stanze di Stato ospitano molti importanti dipinti, mobili, arazzi e armature. La grande scala in legno riccamente intagliata e la preziosa vetrata colorata nella cappella privata sono le caratteristiche giacobiane della casa.


title: Hatfield House

text: I giardini, che si estendono per 42 acri (170,000 m²), risalgono al XVII secolo e vennero progettati da John Tradescant il vecchio.


title: Hatfield House

text: Tradescant visitò l'Europa e ne riportò alberi e piante che non erano mai stati coltivati in Inghilterra. I giardini includono frutteti, fontane, piante profumate, parterre d'acqua, terrazzi, orticelli di odori e un labirinto. Vennero abbandonati all'incuria nel XVIII secolo, ma in periodo vittoriano iniziò un restauro che continua ancora oggi sotto la tutela dei marchesi di Salisbury.


title: Hatfield House

text: Durante la prima guerra mondiale, il luogo fu usato per testare i primi carri armati britannici. Un'area fu scavata con trincee e crateri e ricoperta con filo spinato per rappresentare la terra di nessuno e le linee tedesche sul fronte occidentale.


title: Hatfield House

text: Per commemorare questo fatto, l'unico carrarmato Mark I superstite fu installato a Hatfield dal 1919 fino al 1970, prima di essere trasferito al The Tank Museum di Bovington.


title: Hatfield House

text: La villa è stata utilizzata anche nel mondo del cinema (es. per il film "Batman" del 1989) e dei videogiochi. Compare come Croft Manor, residenza della lady e archeologa Lara Croft nei film " "(2001) e "Tomb Raider - La culla della vita" (2003) e nei videogiochi "" (2006), "" (2007), "" (2008) e "Rise of the Tomb Raider" (2015); in quest'ultimo caso, viene mostrato dal lato posteriore e in penombra).


title: Hatfield House

text: Fu utilizzata nella prima stagione della serie tv "The Crown" come residenza della regina Maria di Teck. Apparsa anche nella pellicola "Mortdecai", nel 2018 la villa viene utilizzata come location per il film di Yorgos Lanthimos "La favorita", nel 2019 come set per il video musicale del singolo "Sucker" dei Jonas Brothers.


title: Hatfield House

text: Nel 2020 viene utilizzata per alcune scene del film "Enola Holmes" di Harry Bradbeer e per la serie televisiva Bridgerton.


title: Private Dancer

text: Le sessioni di registrazione per l'album si sono svolte in diversi studi in Inghilterra, supervisionate da quattro diversi team di produzione, tra cui Rupert Hine, Martyn Ware e Ian Craig Marsh membro degli Heaven 17.


title: Private Dancer

text: L'album ha segnato un radicale distacco dal ritmo e dal suono marcatamente rhythm and blues che aveva caratterizzato gli album precedenti con Ike Turner, essendo costituito da un mix di brani uptempo e ballate pop-rock, ma vi sono presenti anche elementi di smooth jazz e contemporary R&B.


title: Private Dancer

text: Dopo un lungo periodo di difficoltà personali e professionali, causati dal divorzio da Ike e da una serie di insuccessi discografici, l'album ha catapultato Tina Turner nell'olimpo dello star system, diventando il suo primo vero successo commerciale globale, ottenendo certificazioni multi-platino in Austria, Canada, Germania, Regno Unito e Stati Uniti, dove, a tutt'oggi, rimane il suo album più venduto.


title: Private Dancer

text: L'album ha prodotto numerosi singoli di grande successo, tra cui "What's Love Got to Do with It", che ha toccato la vetta dei singoli più venduti della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti, rimanendovi per tre settimane. Il brano è a tutt'oggi l'unico singolo di Tina Turner ad essere giunto alla prima posizione negli Stati uniti, vincendo ben tre Grammy Awards.


title: Private Dancer

text: Sette dei dieci brani dell'album (nove negli Stati Uniti) sono stati estratti come singoli: oltre al già citato "What's Love Got to Do with It", "Let's Stay Together", che raggiunse il sesto posto nel Regno Unito ed il ventiseiesimo negli Stati Uniti, "Help!", cover dei Beatles, "Better Be Good to Me" che toccò il quinto posto, "Private Dancer", che raggiunse il settimo posto, "I Can't Stand the Rain" e "Show Some Respect".


title: Private Dancer

text: L'album è stato supportato dal "Private Dancer Tour", composto da 177 date, a partire dall'8 febbraio 1985 fino al 28 dicembre 1985. Il tour si compose di 60 spettacoli in Europa, 105 in Nord America, 10 in Australia e 2 in Giappone. Tra gli "opening acts" in Nord America, si esibirono Glenn Frey e Mr. Mister. Oltre alle canzoni dell'album, la Turner ha eseguito i suoi successi del periodo in coppia con Ike Turner, come "River Deep - Mountain High", "Nutbush City Limits" e "Proud Mary".


title: Private Dancer

text: L'album fu pubblicato il 29 maggio 1984 e divenne un successo commerciale immediato. Ha conseguito cinque dischi di platino, per i cinque milioni di copie vendute nei soli Stati Uniti, vendendo al ritmo di circa duecentocinquanta mila copie alla settimana, nei primi due mesi di pubblicazione. In tutto il mondo l'album ha venduto oltre venti milioni di copie, divenendo il disco più venduto dell'intera carriera della Turner.


title: Private Dancer

text: Nel 1997 la EMI pubblicò un'edizione dell'album rimasterizzata digitalmente su CD, includendo quattro tracce demo aggiuntive, registrate tra la fine del 1983 e l'inizio del 1984 con il produttore John Carter, pubblicate per la prima volta come B-sides di alcuni dei singoli dell'album, oltre a tre extended remix.


title: Private Dancer

text: "Private Dancer" è anche l'unico album in studio di Tina Turner ad essere stato ristampato in versione digitale rimasterizzata.


title: Private Dancer

text: Nel 2015 è stata pubblicata un'edizione speciale per il trentesimo anniversario su etichetta Warner Music Group.


title: Private Dancer

text: L'album ha ricevuto recensioni molto positive dalla critica. Il Los Angeles Times ha definito la voce della Turner come in grado di "sciogliere il vinile", Debby Miller, in una recensione di Rolling Stone del luglio 1984, ha descritto l'album come un potente ritorno, con la voce della Turner "roca ma forte", lodando in particolare la produzione dei brani, in linea con gli standard del pop mainstream ma, interpretati con anima ed emozione.


title: Private Dancer

text: Robert Christgau ha lodato la cantante per aver conferito autorità, personalità e continuità ad un album con quattro diversi team di produzione.


title: Filippo Sgarbi

text: Difensore centrale dal fisico imponente, è molto bravo nel gioco aereo e abile nell'impostazione della manovra; ha dichiarato di ispirarsi a Kōstas Manōlas.


title: Filippo Sgarbi

text: Cresciuto nel settore giovanile dell', nel 2015 viene ceduto a titolo temporaneo al , con cui trascorre una stagione nella formazione Primavera. Il 25 luglio 2016 passa in prestito alla , club lombardo militante in Serie D, con cui disputa un'ottima stagione a livello individuale. Il 17 luglio 2017 si trasferisce al , con cui si impone fin da subito come titolare nel ruolo. Il 2 luglio 2018 viene acquistato a titolo definitivo dal , con cui firma un triennale; il 28 gennaio 2021 prolunga con la squadra umbra fino al 2024.


title: Nando Irene

text: Materano di origini salandresi, da giovane ha frequentato il Teatro dei Sassi diretto da Massimo Lanzetta, ha partecipato a diversi cortometraggi per poi approdare in produzioni cine-televisive come "Distretto di polizia", "Rex", "Il giudice Mastrangelo", "La scelta di Laura". Ha recitato anche nei film "Il rabdomante" del 2007, "Un giorno della vita" del 2010, "Operazione vacanze" del 2011 e "Quando il sole sorgerà" del 2012.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Che ho fatto io per meritare questo? ("¿Qué he hecho yo para merecer esto?") è un film del 1984, scritto e diretto da Pedro Almodóvar.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Gloria vive in un piccolo appartamento insieme al marito Antonio e ai due figli, Toni e Miguel. Antonio è un tassista scorbutico, ossessionato dal ricordo di una storia d'amore avuta anni prima con Ingrid, una cantante tedesca. Toni, quattordicenne, spaccia eroina, mentre il più piccolo, Miguel, si prostituisce. Insieme a loro, risiede anche la madre di Antonio, una signora eccentrica e spensierata.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: La famiglia ha numerosi problemi economici. Lo stipendio del marito non è sufficiente. Per questo, Gloria trova lavoro come domestica. Miguel, frattanto, si trasferisce presso uno dei suoi clienti abituali, un dentista pederasta, al fine di poter, almeno, avere un tetto e un pasto caldo.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Gloria, a causa della sua vita nevrotica, diventa dipendente dalle anfetamine. Nonostante tutto, la donna riesce ad andare avanti anche grazie all'appoggio di due sue coinquiline, Juani e Cristal.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Un giorno, Antonio carica sul proprio taxi Lucas Villalba, uno scrittore fallito. Quest'ultimo sta ultimando un romanzo storico, ispirato alla vita di Adolf Hitler. Venuto a sapere che Antonio è un ottimo falsario (è in grado, infatti, di copiare qualsiasi calligrafia) l'autore gli propone una truffa: redigere alcune lettere false del Führer al fine di poter rendere più appetibile il suo scritto. Il tassista, tuttavia, rifiuta l'offerta. Per cercare di fargli cambiare idea, Lucas contatta Ingrid, la vecchia fiamma di Antonio.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Il piano di Villalba va però in fumo: la cantante, infatti, si suicida e, in seguito ad una furiosa lite, Gloria uccide accidentalmente suo marito. Cristal aiuta la donna, fornendole un alibi.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Dopo la morte di Antonio, l'appartamento piano piano si svuota. La madre del defunto decide, infatti, di tornare al proprio paese natìo insieme a Toni.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Gloria, rimasta sola, si affaccia dal balcone con intenzioni suicide, ma l'improvviso ritorno di Miguel le farà cambiare idea.


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Originariamente, Victoria Abril era stata contatta dal regista per il ruolo di Cristal. L'attrice ha rifiutato la parte, avendo già ricoperto tale figura in "La muchacha de las bragas de oro".


title: Che ho fatto io per meritare questo?

text: Uscito in Spagna il 25 ottobre del 1984, l'opera fu, successivamente, esportata all'estero, col titolo internazionale "What Have I Done to Deserve This?".


title: Ramzi bin al-Shibh

text: Considerato un terrorista islamico dal Governo statunitense, è stato uno dei tesorieri di al-Qāʿida e si è occupato in particolare del finanziamento degli attentati dell'11 settembre 2001.


title: Ramzi bin al-Shibh

text: Nato il 1º maggio del 1972 a Ghayl Bawazir (nella provincia yemenita del Hadramawt,), Bin al-Shibḥ chiese nel 1995 agli Stati Uniti che gli fosse concesso un visto, ma la sua richiesta fu rifiutata. Si recò allora in Germania, dove chiese asilo politico, affermando di essere un rifugiato politico del Sudan.


title: Ramzi bin al-Shibh

text: Visse ad Amburgo fino al 1997, quando il giudice rifiutò di concedergli lo "status" di rifugiato politico. Bin al-Shibḥ tornò allora nel Hadramawt, ma poco dopo ricevette dalla Germania un visto, rilasciatogli sotto il suo vero nome. Mentre era in Germania, Bin al-Shibh usava il nome di Ramzī ʿOmar. Nel 1997, Bin al-Shibh incontrò in una moschea Mohamed Atta, il leader della ""cellula di Amburgo"". Per due anni, Atta e Bin al-Shibh furono coinquilini in Germania.


title: Ramzi bin al-Shibh

text: Dopo l'attentato dell'11 settembre 2001, Bin al-Shibḥ è stato arrestato a Karachi (Pakistan) nel 2002 e fa parte della trentina di «"detenuti fantasmi"» che la CIA custodisce nel più stretto segreto nella sua rete di carceri segrete fuori degli Stati Uniti, al fine di sottrarli alle normali procedure giudiziarie del sistema statunitensi, in forza del Patriot Act approvato subito dopo gli attentati del settembre 2001.


title: Ramzi bin al-Shibh

text: In occasione del processo contro Zakariyya Musawi, una deposizione «"ricostituita"» a partire dai suoi interrogatori, è stata letta nel corso di un'udienza. Egli rivelava che aveva finanziato la formazione dei terroristi in vista dell'attentato alle Torri Gemelle e al Pentagono: 35 000 dollari nel febbraio 2001 e un altro versamento di 14 000 dollari in agosto. Egli avrebbe tuttavia dichiarato che giudicava il gruppo prescelto come troppo «instabile» e che avrebbe annullato l'operazione dell'11 settembre se avesse avuto sentore del suo arresto.


title: Ercole Gonzaga

text: Luigi Ercole Gonzaga nacque a Mantova il 23 novembre 1505, sesto figlio di otto del marchese Francesco II Gonzaga e di sua moglie Isabella d'Este. Fu indirizzato alla carriera ecclesiastica dalla madre e già nel 1520 ebbe l'incarico di coadiutore della diocesi di Mantova, cedutagli dallo zio cardinale Sigismondo Gonzaga.


title: Ercole Gonzaga

text: Intraprese i propri studi presso l'Università di Bologna nel 1521 ove apprese filosofia e letteratura con Pietro Pomponazzi.


title: Ercole Gonzaga

text: Durante questo suo soggiorno bolognese, condusse vita essenzialmente laica ed ebbe anche cinque figli naturali:


title: Ercole Gonzaga

text: Eletto vescovo di Mantova nel 1521, venne costituito dapprima amministratore sino al raggiungimento dell'età canonica dei 27 anni propria per i vescovi effettivi, pur non ricevendo poi la consacrazione episcopale sino al 1561 e mantenendo il governo su questa sede sino alla propria morte. I disastri della Lega di Cognac imposero a papa Clemente VII la necessità di raccogliere denaro per l'adeguata difesa di Roma in caso di invasione e pertanto il 3 maggio 1527 il papa offrì in vendita cinque cappelli cardinalizi, ciascuno dei quali al prezzo di 40 ducati d'oro. Isabella d'Este, che all'epoca si trovava a Roma, decise di acquistare uno di questi titoli per il figlio ed il contratto venne siglato a Palazzo Colonna. Oltre a questo ella si garantì che l'imposizione della berretta cardinalizia fosse concessa al marchese Federico I. Fino alla nomina del cardinale Ippolito de' Medici è stato il porporato italiano più giovane. La cerimonia ufficiale di investitura per Ercole ebbe luogo nel Castello di Governolo. Malgrado la questione della vendita, era necessario per un cardinale l'approvazione da parte della Santa Sede e fu quindi dopo la signatura del contratto che il 5 maggio 1527 Clemente VII concesse ad Ercole la diaconia di Santa Maria Nuova.


title: Ercole Gonzaga

text: Divenuto amministratore della sede episcopale di Sovana dal 5 luglio 1529 sino al 17 aprile 1532, divenne Governatore di Tivoli dal 1530 al 1535. La sua importanza sul piano internazionale crebbe a dismisura quando divenne dapprima protettore del regno di Castiglia e León e poi dell'intero Regno di Spagna. Nel 1532 divenne legato presso l'imperatore Carlo V. Nel 1534 prese parte al conclave che elesse papa Paolo III e nel 1535 diede alle stampe un nuovo catechismo da lui ideato per l'educazione pubblica.


title: Ercole Gonzaga

text: Dal 1540 fu reggente in nome del nipote Francesco III Gonzaga dopo la morte del duca Federico ed anche in questo caso si distinse per essere un ottimo amministratore: egli riuscì ad arricchire le finanze del ducato riducendo lo staff impiegato da 800 a 350 persone. Nel 1543 iniziò la sua lotta contro la dottrina luterana che aveva fatto breccia in alcune zone dello stato gonzaghesco, come Castel Goffredo, Viadana e Gonzaga. Commissionò in quegli anni a Giulio Romano il restauro di un'ala del Palazzo vescovile e nel 1545 il restauro completo del Duomo di Mantova.


title: Ercole Gonzaga

text: In campo ecclesiastico divenne amministratore della sede episcopale di Tarazona, in Spagna, dal 26 giugno 1537 sino al 3 dicembre 1546. Assieme alla cognata Margherita Paleologa, fu reggente del Ducato di Mantova durante la minore età dei suoi nipoti Francesco III e Guglielmo I tra il 1540 ed il 1559. Nel 1559 passò il potere dello stato al duca Guglielmo Gonzaga, dedicandosi esclusivamente alla attività pastorale.


title: Ercole Gonzaga

text: Prese parte quindi al conclave del 1549-1550 che elesse papa Giulio III e nuovamente a quello del 1555 che elesse Marcello II. Nel conclave del 25 dicembre 1559 per solo cinque voti Ercole Gonzaga non divenne papa (Venne eletto Pio IV). Nel frattempo, nel 1556, era stato ordinato sacerdote ed aveva optato per l'ordine dei cardinali presbiteri e la sua diaconia era stata elevata "pro illa vice" a tale titolo dal 6 luglio 1556. Dal 4 settembre 1560 venne eletto legato in Campagna e Marittima per due anni, ma diede le dimissioni da tale legazione il 9 maggio 1561, preferendo la nomina a legato al Concilio di Trento. Necessitandogli la qualifica di vescovo per poter partecipare alle sessioni del concilio, l'8 giugno 1561 ricevette la consacrazione episcopale nella cattedrale di San Vigilio a Trento per mano del cardinale Girolamo Seripando, arcivescovo di Salerno, assistito da Giovanni Tommaso San Felice, vescovo di Cava, e da Angelo Massarelli, vescovo di Telese.


title: Ercole Gonzaga

text: Il cardinale Ercole Gonzaga morì a Trento, dove stava presiedendo il concilio, nella notte del 2 marzo 1563 all'età di 57 anni e fu sepolto nella Cattedrale di San Pietro a Mantova, accanto al fratello Ferrante. La causa della sua morte fu una febbre contratta proprio in città che lo trascinò alla morte, assistito spiritualmente dal gesuita padre Diego Laínez, secondo superiore generale della Compagnia di Gesù. Secondo il suo testamento, il cardinale Ercole lasciò un legato di 30.000 scudi al Monte di Pietà per un contributo annuo di 300 scudi alla scuola dei gesuiti da istituirsi a Mantova. Durante l'epoca napoleonica il suo sepolcro nel duomo di Mantova venne violato dai soldati francesi che vi cercavano all'interno dell'oro.


title: Ercole Gonzaga

text: Fu un buon politico e un generoso protettore di artisti e letterati. Si distinse per essere stato collezionista di preziosi arazzi e di libri antichi.


title: Julien Rantier

text: Mancino brevilineo e veloce, può giocare sia da esterno di centrocampo che da seconda punta, come spalla di un centravanti. È dotato di un buon dribbling e tiro dalla distanza.


title: Julien Rantier

text: Cresciuto nelle giovanili dell', che lo preleva dal , nel 2002 conquista il titolo di capocannoniere del campionato Primavera ed entra nel giro della prima squadra, debuttando in Serie A, da titolare, il 17 maggio 2003 in Atalanta- (2-1).


title: Julien Rantier

text: Nell'estate del 2003 insieme al compagno Simone Padoin, passa al , nell'ambito del passaggio di Bernardini e Marcolini alla formazione bergamasca. Alla prima apparizione stabile in una formazione professionista, gioca 26 partite segnando una rete, venendo impegnato molto spesso da esterno di centrocampo o da seconda punta a fianco dei più esperti Schwoch e Margiotta. Nella stagione successiva il nuovo mister biancorosso Viscidi preferisce impiegare Bonanni e Padoin sulla fascia al posto del francese, per cui nel gennaio 2005 passa all', dove inizialmente fatica a trovare spazio, ma con cui trova spazio nel finale di stagione con 13 presenze e 4 gol.


title: Julien Rantier

text: Rientrato a Vicenza, viene girato al , dove gioca da titolare la stagione 2005-2006, collezionando 39 presenze e altri 4 gol. A fine stagione il Vicenza ne riscatta la comproprietà e lo cede definitivamente al , dove ritrova Iachini, che lo aveva già allenato nella sua prima stagione in Veneto. A Piacenza si alterna con Daniele Degano nel ruolo di ala sinistra, contribuendo con 33 presenze e 6 reti al quarto posto finale nel campionato 2006-2007. Resta a Piacenza, sempre in B, anche le due stagioni successive, nelle quali non riesce a trovare continuità di impiego.


title: Julien Rantier

text: Nel gennaio 2009 ritorna al Verona, in Lega Pro Prima Divisione, primo acquisto del nuovo presidente Martinelli, insieme al suo consulente di mercato Massimo Ficcadenti, che aveva allenato il francese tre anni prima. Con la casacca gialloblu sigla 10 reti, equamente suddivise nelle stagioni 2008-2009 e Lega Pro Prima Divisione 2009-2010, ma non riesce a trovare continuità di impiego e rendimento soprattutto a causa di numerosi problemi fisici (in particolare pubalgia).


title: Julien Rantier

text: Nell'estate 2010 viene ceduto al , con cui raggiunge i playoff nel campionato di Lega Pro Prima Divisione 2010-2011 e nella successiva annata, senza ottenere la promozione in Serie B.


title: Julien Rantier

text: Con la mancata iscrizione del club pugliese al campionato di Lega Pro Prima Divisione 2012-2013, il giocatore francese si trasferisce al , neopromosso nella stessa categoria, firmando un contratto annuale. Segna il suo primo gol in biancorosso all'esordio in campionato, contro il . Con gli umbri conquista l'accesso ai play-off, dove però subisce l'eliminazione in semifinale da parte del .


title: Julien Rantier

text: Il 19 giugno 2015 la società piemontese comunica che il contratto in scadenza di Rantier non sarà rinnovato, lasciandolo così svincolato. Ad inizio luglio si accorda con il , sempre militante nel campionato di terza serie. Contribuisce con 8 reti alla salvezza dei piacentini, per poi trasferirsi al e da gennaio 2017 al dove ritrova William Viali che lo aveva allenato nel Pro Piacenza.


title: Julien Rantier

text: Nel luglio 2017 a Coverciano si allena con altri giocatori svincolati e inizia il corso da allenatore UEFA B che consente di allenare in Serie D. Il mese successivo firma per la Vigor Carpaneto, squadra piacentina neopromossa in Serie D, e vi rimane per tre stagioni. Nel 2020 si trasferisce al Nibbiano&Valtidone, in Eccellenza, e dal marzo successivo passa al nel girone di Eccellenza lombarda. Nel giugno 2021 torna nel Piacentino con l'Agazzanese, sempre in Eccellenza; nella formazione della Val Luretta ottiene la salvezza, e al termine del campionato annuncia il proprio ritiro dal calcio giocato.


title: Governo Minghetti II

text: Il Governo Minghetti II è stato in carica dal 10 luglio 1873 al 25 marzo 1876 per un totale di 989 giorni, ovvero 2 anni, 8 mesi e 15 giorni.


title: Pompeii (singolo)

text: Pompeii è un singolo del gruppo musicale britannico Bastille, pubblicato il 24 febbraio 2013 come quarto estratto dal primo album in studio "Bad Blood".


title: Pompeii (singolo)

text: Il videoclip per accompagnare l'uscita del singolo è stato pubblicato su YouTube il 20 gennaio 2013 per una lunghezza totale di tre minuti e 53 secondi. Il video segue il frontman dei Bastille Dan Smith mentre vaga per una Los Angeles apparentemente deserta, prima di rendersi conto che le poche persone intorno a lui hanno occhi neri innaturali e vuoti. Ruba un'auto e guida nel deserto per scappare da loro, ma l'auto si rompe e presto si rende conto di essere stato infettato anche lui. Si arrampica su una montagna e guarda il panorama, prima di voltarsi per rivelare che anche i suoi occhi sono diventati neri. La storia è un'allegoria dell'eruzione del Vesuvio del 79 a Pompei.


title: François Morlupi

text: François Morlupi esordisce nella narrativa nel 2018 con il "noir" Formule Mortali che si aggiudica diversi premi letterari nazionali di genere. Sempre nel 2018 inizia la sua collaborazione con il sito web Thriller Nord, che si occupa principalmente di narrativa "thriller".


title: François Morlupi

text: Nel 2020 esce il suo secondo romanzo, anch'esso di genere "noir", Il colbacco di Sofia. Entrambi i libri conquistano per mesi i primi posti nelle classifiche Amazon di genere. Nello stesso anno viene nominato vice presidente della sezione giallo"/noir" del premio letterario di Grottammare, e l'anno successivo giurato del premio Giorgione Prunola. Nell'aprile 2021 pubblica Come delfini tra pescecani, romanzo che lo fa conoscere al grande pubblico e con cui vince il Premio Scerbanenco dei lettori.


title: François Morlupi

text: Nel marzo del 2022 esce Nel nero degli abissi, la seconda indagine della serie dei Cinque di Monteverde, romanzo accolto positivamente dalla critica nazionale, con il quale a luglio vince il premio letterario Garfagnana in Giallo, si aggiudica per il secondo anno consecutivo il Premio Scerbanenco dei lettori e si classifica tra i finalisti del Festival Tolfa Gialli&Noir e del Premio Fedeli.


title: François Morlupi

text: Protagonisti di questa serie sono cinque poliziotti del quartiere Monteverde di Roma che non rappresentano per nulla l'archetipo dei supereroi. Sono infatti personaggi ordinari e comuni, con tanti pregi e altrettanti difetti, in cui i lettori si possono facilmente immedesimare. A guidare la squadra è il commissario Biagio Maria Ansaldi, un professionista integerrimo che ha superato i cinquant'anni e i cento chili di peso. Soffre di ansia, di attacchi di panico e di ipocondria; si rifugia nell'arte dei suoi amati pittori del novecento, come Modigliani, Soutine, Hopper e altri, per trovare la sua oasi di felicità.


title: Darren Chen

text: Chen ha debuttato come attore nel 2016, con il ruolo di Lin Yutang nella web serie fantasy "Proud of Love", seguita poi da un sequel.


title: Darren Chen

text: Nel 2018 è stato scelto nel ruolo del co-protagonista Huaze Lei nel teen drama di successo "Meteor Garden", reboot dell'omonima serie taiwanese del 2001 e tratta dallo shōjo manga giapponese "Hanayori Dango" di Yōko Kamio. La serie, distribuita nel 2018 da Netflix, ha catapultato i suoi protagonisti sulla scena internazionale.


title: Darren Chen

text: Lo stesso anno, Chen e i co-protagonisti di "Meteor Garden" Dylan Wang, Connor Leong e Caesar Wu sono stati presentati nella copertina dell'edizione di novembre di Harper's Bazaar Cina.


title: Darren Chen

text: Nel 2019, Chen è stato scelto come protagonista della serie storica drammatica "The Sleuth of the Ming Dynasty", prodotta da Jackie Chan. La serie è stata distribuita da iQiyi a partire dal primo aprile 2020.


title: Dark Tide

text: Sudafrica. Nella zona più ricca al mondo di squali di tutti i tipi, Kate è forse la più esperta nell'immergersi e nuotare senza protezioni in mezzo a questi pericolosissimi carnivori. In una immersione il suo mentore Themba resta ucciso, e Kate abbandona questa professione piena di rimorsi.


title: Dark Tide

text: In seguito organizza escursioni turistiche al largo con la sua barca, per avvistare pinguini, foche, otarie e perfino balene, ma fa fatica a tirare avanti.


title: Dark Tide

text: Ad un anno dalla tragedia, la sua vecchia fiamma Jeff le propone un affare irrinunciabile. Accompagnare per un ricco turista con suo figlio in un'immersione tra gli squali, senza gabbia. Kate accetta ma le cose non andranno come previsto.


title: Dark Tide

text: Il facoltoso cliente, spaccone e indisciplinato, si rivelerà essere un malato terminale alla ricerca di forti emozioni e intenzionato ad imbastire un rapporto col figlio, trascurato e incompreso.


title: Dark Tide

text: Gli squali più grandi risulteranno raggiungibili solo sul fare della sera e in condizioni di mare molto mosso, al punto che la barca, già in difficoltà, si rovescerà proprio nel corso dell'immersione. Al buio, nell'acqua gelata, con feriti e tra gli squali, Kate sarà in grado di mettere in salvo i passeggeri?


title: Dark Tide

text: Il film non è uscito nelle sale cinematografiche e curiosamente è stato trasmesso prima in Italia, nel marzo 2012 dalla televisione pubblica, che non negli Stati Uniti.


title: Amarna Miller

text: Ha debuttato nel cinema per adulti all'età di 19 anni, in un film diretto e prodotto da lei stessa. Ha lavorato per 5 anni con la sua società di produzione, Omnia-X.5.


title: Amarna Miller

text: Dopo la chiusura nel 2013 di Omnia-X, ha concluso i suoi studi artistici presso l'Università europea di Madrid, per poi trasferirsi negli Stati Uniti dove ha continuato la sua carriera di attrice pornografica.


title: Amarna Miller

text: Ha registrato più di 400 scene di film per adulti, lavorando con società di produzione come Private, Marc Dorcel, Bang Bros, Erika Lust, Blacked e Sex Art. Nel 2015 partecipa alla seconda edizione di DP Star, un talent edito da Digital Playground.


title: Amarna Miller

text: Un concetto da lei ampiamente utilizzato è quello della pornografia etica, basato sul rispetto per attori e attrici: salari, contratti, condizioni di lavoro, ecc. Al festival Primera Persona 2015, ha spiegato che questi diritti sono lungi dall'essere rispettati, e che solo negli Stati Uniti esistono meccanismi per controllare e denunciare tali irregolarità. Continua ad approfondire questo argomento con due conferenze nel 2017: la prima nella Sala Sentidos de Colombia e la seconda ad Ames (La Coruña), in un convegno sull'uguaglianza e la prevenzione della violenza di genere. Nello stesso anno annuncia il ritiro dalle scene alla ricerca di nuovi stimoli


title: Amarna Miller

text: Nel 2015 ha pubblicato il suo primo libro intitolato "Manual de psiconáutica" con l'editore Lapsus Calami, la cui professionalità e le cui procedure di editing sono state messe in discussione pubblicamente sia da lei che da altri autori.


title: Amarna Miller

text: Nel 2018, ha pubblicato in formato digitale "La guía responsable para hablar del trabajo sexual en los medios", che contiene interviste con Valérie May, Shirley McLaren e Natalia Ferrari.


title: Amarna Miller

text: È stata la portavoce e protagonista del controverso spot promozionale del Barcelona Erotic Show 2016. La pubblicità, chiamata Patria e premiata con il Leone d'argento al festival Lions di Cannes, critica la società spagnola riguardo al rapporto con la sessualità.


title: Palácio da Bolsa

text: Il Palácio da Bolsa (Palazzo della Borsa), o più precisamente il Palácio da Associação Comercial do Porto, è un palazzo storico della città di Porto, in Portogallo. L'edificio fu costruito nel XIX secolo dall'associazione commerciale cittadina ("Associação Comercial") in stile neoclassico. Si trova in Rua Ferreira Borges, nel centro storico di Porto, sito patrimonio dell'umanità dell'UNESCO. È un patrimonio dell'UNESCO 🫶🏻


title: Palácio da Bolsa

text: Il palazzo è situato a lato della Chiesa di San Francesco, edificio del complesso del convento di San Francesco, fondato nel XIII secolo. Il 24 luglio 1832, durante la Guerra civile portoghese, un incendio distrusse i chiostri del convento, risparmiando la chiesa. Nel 1841, la regina Maria II donò le rovine del convento ai mercanti della città, che decisero di utilizzare il sito per erigere la sede dell'associazione commerciale. I lavori cominciarono nel 1842 e, sebbene la struttura fosse completa già nel 1850, le decorazioni interne furono terminate solo nel 1910, e coinvolsero vari artisti differenti.


title: Palácio da Bolsa

text: Il primo ideatore del Palácio fu Joaquim da Costa Lima Júnior, che seguì i lavori dal 1842 sino al 1860; responsabile del progetto generale, disegno una struttura di stile neoclassico con influenze palladiane, secondo la moda architettonica in voga dai primi dell'800 nella città, ispirato da edifici quali l'Hospital de Santo António dell'architetto inglese John Carr, o dalla Feitoria Inglesa di John Whitehead, e da molti progetti del architetto portoghese Carlos Amarante.


title: Palácio da Bolsa

text: Altri architetti che contribuirono al completamento decorativo e a dettagli architettonici furono principalmente Gustavo Adolfo Gonçalves e Sousa (autore della scala e della Sala Araba), Tomás Augusto Soler (Cupola metallica del cortile) e Joel da Silva Pereira (Tribunale).


title: Palácio da Bolsa

text: Le magnifiche decorazioni interne sono frutto del lavoro di svariati artisti: il cortile interno, chiamato "Pátio das Naçoes" (Cortile delle Nazioni) è ricoperto da una cupola ottagonale, costruita a partire dal 1880, con intelaiatura metallica e copertura in pannelli di vetro, decorata internamente, nella sua parte inferiore, dagli stemmi del Portogallo e dei paesi con cui il Portogallo intratteneva relazioni commerciali nel XIX secolo. Al fondo del cortile si trova la scala di Gonçalves e Sousa, del 1868, adornata da busti scolpiti da António Soares dos Reis e António Teixeira Lopes; gli affreschi del soffitto furono dipinti da António Ramalho.


title: Palácio da Bolsa

text: Svariate stanze del palazzo, tra cui il ""sala del tribunale"", la ""sala dell'assemblea"" e la ""sala dorata"", sono adornate con mobili di José Marques da Silva, dipinti allegorici di José Maria Veloso Salgado e João Marques de Oliveira, sculture di Teixeira Lopes e molte altre opere artistiche; la biblioteca, inoltre, contiene circa volumi. La sala principale del palazzo è, comunque, la ""sala Araba"", costruita tra il 1862 e il 1880 da Gonçalves e Sousa. La stanza è decorata in stile neomoresco, uno stile esotico in auge in quel periodo, ed è utilizzata per il ricevimento di personalità e vertici di stato in visita a Porto.


title: Renault Frégate

text: La Frégate era un'autovettura di fascia alta prodotta tra il 1951 ed il 1960 dalla Casa automobilistica francese Renault.


title: Renault Frégate

text: La genesi della Frégate va fatta risalire addirittura all'inverno del 1940, con la Seconda Guerra Mondiale che già da qualche mese stava facendo conoscere i propri orrori all'Europa e al mondo intero. Fu proprio in quel periodo assai difficile che il direttivo della Renault cominciò a preparare il programma relativo alla produzione post-bellica. Per inciso, fu proprio in seguito agli sviluppi successivi di tale programma che vennero realizzati di nascosto dalle forze naziste i primi prototipi relativi alla nuova "piccola" di Casa, ossia la 4CV, che poi sarebbe stata immessa nel mercato non molto tempo dopo la fine della guerra. Per quanto riguarda invece le fasce superiori di mercato le cose furono molto più articolate. La prima versione del famoso programma di produzione post-bellico, stilata nel 1940, parlò di ben tre modelli di fascia alta, uno con motore da 2 litri (progetto "107E"), uno con motore da 2.4 litri (progetto "104E") ed uno con motore di cilindrata ancora superiore (progetto "105E"), che avrebbe dovuto sostituire la Vivasport. Si trattò di un progetto ambizioso che non tenne conto in alcun modo dei futuri sviluppi del conflitto, tantomeno del fatto che lo stabilimento Renault avrebbe conosciuto ben tre bombardamenti alleati. Per quanto riguarda il modello "107E", anch'esso fu sviluppato in totale segretezza, così come il suo motore, per la prima volta a valvole in testa. Intanto, mentre la guerra infuriava e si sviluppava coinvolgendo altre nazioni e prolungandosi nel tempo, Louis Renault si consultò con i suoi collaboratori per avere più pareri possibile sull'impronta da dare alla produzione di automobili. Poche settimane dopo la liberazione di Parigi, nel settembre 1944, Louis Renault, accusato di collaborazionismo, fu incarcerato senza processo e morì soffrendo dopo poche settimane. L'azienda venne espropriata alla famiglia Renault e nazionalizzata, diventando una "Régie" cioè un ente pubblico. Presidente-amministratore fu nominato Pierre Lefaucheux, in carica dalla fine del 1944.


title: Renault Frégate

text: Circa un anno dopo, il 9 novembre 1945, a conflitto ormai cessato, il presidente della "Régie Nationale des Usines Renault" (rimasta orfana del suo fondatore) decise in via definitiva che la produzione avrebbe riguardato prevalentemente la "4CV", più economica e più adatta alle ristrettezza post-belliche. Oltre ad essa, sarebbe rimasta in listino anche la Juvaquatre, posta un gradino più in alto. E le vetture di fascia alta? Ovviamente non vi sarebbe stato spazio che per una sola di esse, le altre non avrebbero avuto ragione di essere in un periodo di ricostruzione e di pesanti situazioni economiche per tutti, aziende e privati. Fu mantenuto solo il progetto "107E", quello relativo alla vettura con motore da 2 litri o comunque classificabile come un 11 cavalli fiscali secondo il fisco francese. Tale modello avrebbe oltretutto dato battaglia alla Citroën, che prima della guerra aveva raccolto consensi notevoli con la sua Traction Avant. Si giunse intanto al 1947 e la carrozzeria prevista per la "107E" (che assomigliava ad una "4CV" in versione ingigantita) fu ritenuta ormai troppo poco attuale. Per questo, il progetto "107E" fu abortito in favore del progetto "108E": sull'onda del successo ottenuto dalla "4CV" si pensò di realizzare una grossa berlina a motore posteriore e trazione al retrotreno. Il progetto fu portato avanti da Fernand Picard, che proprio in quel periodo andò a sostituire Edmond Serre nel ruolo di direttore tecnico. Il motore fu lo stesso del progetto "107E", ma adattato per poter essere montato nel cofano posteriore, dove furono ricavate delle feritoie di raffreddamento. Il motore non fu esente da pecche già rilevate in fase di progettazione durante la guerra, pecche che ne avrebbero limitato le prestazioni. Tuttavia, per ovviare a tali limiti, Picard scelse di realizzare una vettura dalla massa ridotta ed in grado di trasportare sei persone a 130 orari. Per questo, la "108E" fu caratterizzata da una linea estremamente aerodinamica e da un peso contenuto in appena 930 kg. Le prestazioni registrate furono ottime, ma il motore fu soggetto a surriscaldamento e a poco servirono le prese d'aria successivamente ricavate nei parafanghi posteriori, che oltretutto andarono anche a "sporcare" la linea della vettura. Inoltre, la presenza del motore in posizione posteriore centrale sottrasse spazio all'abitacolo, per cui anche l'abitabilità si rivelò inadeguata. Alla fine dei conti, anche il progetto "108E" fu abbandonato e al suo posto venne invece avviato il progetto "110", che beneficiò degli aspetti più riusciti del progetto precedente, vale a dire la trazione posteriore e la meccanica telaistica che tanto aveva impressionato per le ottime doti di tenuta di strada che permetteva. Le soluzioni mantenute ebbero l'effetto di risparmiare sui costi, ma anche sui tempi, visto che la vettura avrebbe dovuto essere lanciata alla fine del 1951. Nel frattempo sorse un nuovo interrogativo: dove produrre la vettura? Con l'impianto di Billancourt a regime grazie al successo della "4CV", Pierre Lefaucheux acquistò già nel 1948 un terreno di ben cento ettari a Flins-sur-Seine, su cui venne eretto uno stabilimento esistente ancor oggi. Lì sarebbe stata assemblata la vettura.


title: Renault Frégate

text: Con l'impianto di Flins in fase di costruzione, il progetto "110" evolse e si sviluppò a tempo di record. Siamo a questo punto già alla fine del 1949: per quanto riguarda la carrozzeria, fu il responsabile del design Robert Barthaud a realizzare e firmare in tempi brevissimi le linee della vettura definitiva, lasciando inalterata rispetto al progetto "108E" la parte anteriore della vettura, ma ridisegnando la parte posteriore e dando così i natali ad una carrozzeria molto più piacevole e con contenuti stilistici americaneggianti, come usava all'epoca per le vetture prodotte un po' in tutta Europa. Già nel mese di luglio del 1950 il primo prototipo "110" fu condotto per strada per i test relativi a motore e meccanica. Un altro test sul circuito di Linas-Montlhéry fu invece impietoso nel momento in cui la vettura fece registrare una velocità media di 121 km/h portando alla luce le insostenibili carenze del 2 litri a valvole in testa. Questo motore, che comunque si volle mantenere, non poté essere potenziato che di appena 3 CV, passando così dagli originari 55 CV del motore già montato nei prototipi "107E" ad appena 58 CV dopo l'ultima rivisitazione. Anche il peso della vettura lamentò un incremento sensibile, sforando i 12 quintali in ordine di marcia. Ma ormai non vi fu più tempo per altre migliorie: si era giunti alla seconda metà del 1950 e la vettura dovette essere finalmente svelata.


title: Renault Frégate

text: In realtà, la presentazione sarebbe avvenuta prematuramente. Non va dimenticato innanzitutto che prima del progetto "110" furono portati avanti altri due progetti, poi abbandonati, il che significò un ingente dispendio di tempo. Inoltre, vi fu una motivazione ben più grave e che andò ben al di fuori del contesto automobilistico. Nel 1950 vi fu infatti lo scoppio della guerra di Corea, che vide coinvolta anche la Francia in qualità di alleato degli Stati Uniti. Il ministro della Difesa, Jules Moch, prospettò a Lefaucheux la possibilità di utilizzare il nuovo stabilimento di Flins per la produzione a scopi bellici. Tale prospettiva mise il numero uno della Régie sui carboni ardenti in quanto ovviamente contrario a tale tipo di produzione. D'altro canto non avrebbe potuto opporsi più di tanto poiché l'azienda apparteneva proprio al governo francese. L'unica possibilità che gli si presentò fu quella di accelerare i tempi per portare la vettura alla presentazione al pubblico e alla stampa, certo che la vettura sarebbe piaciuta, e che gli elogi riscossi da pubblico e stampa avrebbero obbligato il governo francese a non intervenire per modificare l'indirizzo produttivo della fabbrica di Flins. Lefaucheux non sbagliò: la presentazione alla stampa si ebbe il 30 novembre al Palais de Chaillot, mentre per la presentazione al pubblico la cornice scelta fu quella consueta del Salone di Parigi alla fine dello stesso anno. In entrambe le occasioni la vettura raccolse ottimi consensi. In questo modo, Lefaucheux volle anche rimarcare il fatto che la Renault era prima di tutto e sopra ogni cosa una fabbrica di automobili. La denominazione di "Frégate", scelta per la nuova vettura, fu decisa sempre nel corso del 1950, dopo che Lefaucheux ebbe sentito le proposte di numerosi collaboratori all'interno dell'azienda.


title: Renault Frégate

text: Una volta conclusasi la kermesse di Parigi e chiusi i suoi battenti, però, la "Frégate" piombò nella latitanza: per lunghi mesi non se ne seppe più nulla, né la stampa specializzata riuscì a perforare il muro di mistero che avvolse la "Frégate" ed il suo destino commerciale. Ad un certo punto cominciarono anche le derisioni e le battute sarcastiche da parte sia della stampa che del mondo dell'industria automobilistica. In realtà, si decise di mettere nuovamente mano alla vettura per correggere quei difetti di natura tecnica, limiti che prima o poi sarebbero venuti fuori ed avrebbero messo alle strette la Régie. Meglio porre rimedio fin dall'inizio. Quali furono questi difetti? Innanzitutto la tendenza a "mangiare olio" da parte del motore. Inoltre vi furono problemi di maneggevolezza relativi a cambio e volante, mentre il retrotreno era soggetto a vibrazioni che a lungo andare provocavano il distacco dei componenti dalla scocca. Nel frattempo la stampa riuscì a penetrare la grande segretezza nella quale si stavano svolgendo prove e collaudi ed effettuando le migliorie per la "Frégate". Tali test, però, non riuscirono a portare notevoli vantaggi alla vettura, che peraltro ormai non poté più attendere oltre, pena il crollo della credibilità della Casa di Billancourt. Per contro, la stampa diffuse i primi articoli relativi alle difficoltà riscontrate dagli specialisti Renault nell'affrontare questi problemi di natura tecnica.


title: Renault Frégate

text: Sia come sia, nell'agosto del 1951 partì la produzione della vettura, che per il primo anno di produzione fu provvisoriamente fissata a Billancourt, dal momento che lo stabilimento di Flins non era stato ancora ultimato. Una seconda presentazione al pubblico si ebbe in autunno, nuovamente al Salone di Parigi, che aprì il 4 ottobre.


title: Renault Frégate

text: Effettivamente, se rapportata all'epoca del suo debutto, la "Frégate" apparve come una vettura dalle linee assai piacevoli. Si è già accennato ai suoi contenuti stilistici di sapore americaneggiante. In effetti, nel disegnare le linee della "Frégate", Robert Barthaud parve essersi ispirato alle contemporanee vetture prodotte e commercializzate oltreoceano dalla General Motors, ad esempio le Buick Roadmaster di fine anni quaranta, come si nota dai parafanghi posteriori più sporgenti di quelli anteriori. Tutto sommato, però, la "Frégate" non propose soluzioni particolarmente audaci e puntò maggiormente su semplicità e fluidità delle linee. Il frontale era caratterizzato da una calandra con tre listelli orizzontali cromati, semplici proiettori tondi e paraurti con rostri. I parafanghi anteriori erano leggermente sporgenti rispetto alla linea del cofano motore: quest'ultimo fu solcato al centro da una nervatura che lo attraversava longitudinalmente fino alla base del parabrezza. La vista laterale denotava l'orientamento stilistico di tipo "ponton" dato alla vettura e visibile nella totale integrazione del parafango anteriore nel corpo vettura. Tale parafango era attraversato da una nervatura che andava a solcare anche la quasi totalità della portiera anteriore. Quello posteriore, come già detto, era leggermente sporgente e lasciava intravedere le sue bombature anche osservando la vettura di coda, dove le estremità di detti parafanghi incorporavano anche i fari posteriori. Bombato anche il disegno del coperchio del vano bagagli, mentre anche il paraurti posteriore era provvisto di rostri.


title: Renault Frégate

text: L'abitacolo della "Frégate" aveva la particolarità di accostare elementi ricercati come il rivestimento dei sedili in tessuto pregiato ad elementi quasi banali come il montaggio ed il posizionamento di alcuni elementi, non proprio ottimale. Ciò fu dovuto essenzialmente alla stretta derivazione della "Frégate" presentata a Parigi dal prototipo realizzato appena quattro mesi prima ed all'impossibilità di apportare modifiche consistenti una volta che la "Frégate" fosse stata presentata al pubblico. In realtà, dalla presentazione alla commercializzazione vi sarebbero stati comunque alcuni ritocchi. Quanto all'abitacolo, esso fu caratterizzato finalmente da quelle doti di abitabilità che furono alla base delle specifiche imposte fin dall'inizio del progetto "107E".


title: Renault Frégate

text: La struttura della "Frégate" era a scocca portante, con pannelli ed altri elementi assemblati mediante saldatura. Alcuni, come i pannelli dei parafanghi, erano smontabili. La meccanica telaistica prevedeva sospensioni a ruote indipendenti sui entrambi gli assi, direttamente derivate dal prototipo "108E" e accreditate di una tenuta di strada esemplare rispetto agli standard di quegli anni. L'avantreno era a triangoli sovrapposti, mentre il retrotreno era a bracci tirati. Su entrambi gli assi erano presenti molle elicoidali ed ammortizzatori idraulici telescopici. L'unico difetto riscontrato in questa struttura stava nella fragilità degli ammortizzatori. L'impianto frenante, di tipo idraulico, era invece a quattro tamburi, mentre lo sterzo era a cremagliera. Per quanto riguardava il motore, la "Frègate" rimase fedele alla disposizione longitudinale, universalmente utilizzata in quegli anni. Ma non mancarono le soluzioni originali: allo scopo di ottimizzare lo spazio all'interno dell'abitacolo, il motore fu montato a sbalzo dell'asse anteriore, mentre dalla parte opposta dell'avantreno rimase solo il cambio manuale a 4 marce. Essendo caratterizzata dalla trazione sulle ruote posteriori, la "Frégate" necessitava ovviamente di un albero di trasmissione, che venne montato in posizione ribassata per contribuire all'ottenimento di un pavimento piatto e quindi di un abitacolo più ampio possibile. Tornando a parlare del motore, la "Frégate" montò un'unità a 4 cilindri in linea della cilindrata di 1997 cm³ ed in grado di erogare fino a 58 CV di potenza massima e di spingere la vettura fino ad una velocità massima di 130 km/h.


title: Renault Frégate

text: La commercializzazione della "Frégate" fu avviata all'inizio del mese di novembre del 1951. Al suo debutto, la "Frégate" fu proposta in un'unica versione ed un unico allestimento: solo in seguito la gamma si sarebbe maggiormente articolata. Rispetto al prototipo presentato l'anno prima vi furono alcune variazioni, come il nuovo cruscotto ridisegnato e gli indicatori di direzione laterali racchiusi in una piccola cornice cromata. Va detto che al contrario di quanto avvenuto l'anno prima, le opinioni relative alla "Frégate" si divisero stavolta in due grandi correnti. Da una parte, chi rifiutava di comprare una Renault di carattere borghese, orientandosi invece verso altri marchi (forse a causa dei servizi giornalistici della stampa che sicuramente influirono sui giudizi relativi alla vettura), dall'altra chi invece avendo fiducia nelle qualità della "Frégate", scoprì tra l'altro che si trattava della più convincente tra le vetture francesi di quella fascia di mercato, se contrapposta alla Ford Vedette e soprattutto alla vetusta Citroën Traction Avant. Alla fine del 1951 furono 333 gli esemplari prodotti, mentre nel solo mese di aprile del 1952 se ne produssero 906. Nello stesso periodo, la gamma si sdoppiò in due livelli di allestimento: "Affaires" (il più economico) e "Grand Luxe" (il più ricco). Ben presto, però, arrivarono le lamentele da parte di una clientela che non tardò a scoprire sulla sua pelle le carenze meccaniche della "Frégate". Ciò portò gradualmente a guastare la reputazione della vettura.


title: Renault Frégate

text: Nel frattempo si arrivò all'autunno del 1952, e precisamente al 20 ottobre, data in cui venne inaugurato lo stabilimento di Flins. La produzione della "Frégate" venne quindi finalmente trasferita presso il nuovo impianto. Entro il termine di quell'anno vennero finalmente apportate delle modifiche decisive che risolsero i problemi riscontrati dalla clientela, problemi che tra l'altro rispecchiavano quelli già noti ai tecnici Renault fin dall'inizio. In particolare, fu completamente ridisegnato il retrotreno in maniera tale da non compromettere le ottime doti di tenuta di strada, ma nel contempo atte ad eliminare le fastidiose vibrazioni degli esemplari precedenti. Tali aggiornamenti furono applicati anche negli esemplari già venduti. Il 1952 fu anche l'anno in cui la produzione della "Frégate" fu avviata anche nello stabilimento belga di Haren, un sobborgo di Bruxelles.


title: Renault Frégate

text: Per rilanciare le vendite, nel gennaio del 1953 furono organizzate le cosiddette "Croisières du nouvel an", tre percorsi (verso la Spagna, verso l'Italia e verso la Scandinavia) da affrontare ovviamente a bordo di sei "Frégate", due per ogni percorso. Tale impresa ebbe l'effetto di far decollare le vendite, seppur in maniera abbastanza moderata. Nel giugno del 1953 l'allestimento "Grand Luxe" prese il nome di "Amiral" e fu caratterizzato da inserti cromati ai parafanghi posteriori e la possibilità di avere con sovrapprezzo un tetto apribile. Qualche mese più tardi, con il nuovo salone di Parigi in dirittura di arrivo, la Renault si rivolse al carrozziere francese Henri Chapron ed all'italiana Ghia per la realizzazione di versioni di nicchia, in particolare la coach Chapron e la cabriolet Ghia, denominata "Ondine", un nome che in seguito tornerà per identificare la versione di lusso della Dauphine.


title: Renault Frégate

text: Il 1954 si aprì con un maggior ottimismo presso la "Régie", che vide le vendite della "Frégate" salire fino a livelli più confortanti, anche se inferiori a quanto previsto inizialmente. La cabriolet "Ondine" venne scartata per gli enormi costi di industrializzazione, ma al suo posto venne commissionata una cabriolet alla carrozzeria Letourneur et Marchand, che sarebbe stata meno onerosa da produrre in quanto avrebbe condiviso molti lamierati con la "Frègate" berlina. Inoltre, nel gennaio del 1954 partì un'altra iniziativa simile alle tre "Croisières du nouvel an" dell'anno precedente. Anche qui si ebbe una certa eco dal punto di vista delle vendite che, sebbene ancora non ai livelli previsti in origine, salì leggermente. Il 18 aprile fu festeggiato l'esemplare numero 50.000 della berlina francese. Nello stesso periodo, Pierre Lefaucheux lanciò il progetto relativo ad una variante giardinetta della "Frégate", variante che avrebbe dovuto sostituire la sfortunata Colorale. Tale progetto si sarebbe però concretizzato solo un paio di anni dopo.


title: Renault Frégate

text: Nel frattempo si giunse al 1955, anno in cui la "Frégate" fu sottoposta a quello che oggigiorno verrebbe definito un restyling. Tale aggiornamento fu volto principalmente a differenziare i due livelli di allestimento: nella "Amiral" la calandra a tre barre cromate fu sostituita da una nuova calandra ovale tagliata orizzontalmente da un'unica barra, sempre orizzontale. La "Affaires" divenne più semplificata e conservò la vecchia calandra a tre barre. Quanto al motore, vi furono finalmente alcuni aggiornamenti volti ad incrementarne la potenza; il rapporto di compressione passò da 6.6:1 a 7:1 e la potenza massima fu quindi portata a 64 CV, permettendo così di ottenere prestazioni più brillanti, con un allungo massimo passato da 130 a 135 km/h. Purtroppo, però, all'inizio del 1955 ed in particolare l'11 febbraio, Pierre Lefaucheux, appassionato guidatore, morì in un incidente stradale mentre stata recandosi per una conferenza da Parigi a Strasburgo al volante di una "Frégate", l'ammiraglia che lui aveva così ardentemente desiderato. La vettura uscì di strada ribaltandosi più volte, e l'alto dirigente rimase ucciso dalla propria valigetta che proiettata in avanti gli spezzò la nuca. In tasca gli fu trovato il biglietto del treno, al quale aveva invece preferito l'automobile. Per questo motivo, la "Régie" cercò di far passare il fatto sotto la massima discrezione per non far crollare le vendite di una vettura che in realtà aveva sempre trovato molte difficoltà durante la sua carriera e per la quale sarebbe bastato poco per alterare la sua delicata situazione commerciale. In effetti, gli eventi deleteri per la carriera della "Frégate" si verificarono a raffica nel corso del 1955, e giunsero principalmente dalla concorrenza: la Simca con la sua brillante politica commerciale stava riuscendo a far ottenere alla sua Vedette un discreto successo, mentre a Sochaux la Peugeot aveva appena lanciato la 403, non esattamente nello stesso segmento di mercato della "Frégate" (la 403 montava solo un motore 1.5), ma comunque una valida alternativa alla berlina prodotta a Flins. Ma il colpo più grosso si ebbe nell'autunno di quell'anno, quando al Salone di Parigi fu presentata l'avveniristica Citroën DS, che improvvisamente fece invecchiare tutto il parco auto non solo francese, ma anche europeo. Restò comunque il fatto che il 1955 fu anche l'anno in cui la "Frégate" totalizzò il maggior numero di esemplari prodotti, 50.560 per la precisione.


title: Renault Frégate

text: Nel 1956 vi furono nuovi aggiornamenti: sul fronte degli allestimenti vi fu l'arrivo della "Grand Pavois", nuova versione di punta caratterizzata fra l'altro dalla elegante livrea bicolore e da una dotazione più ricca. La "Amiral" rimase in listino ma più in ombra per non rubare la scena alla nuova arrivata. Quanto alla "Affaires", essa venne sostituita da un nuovo allestimento denominato "2 litres" in quanto rimase l'unica versione equipaggiata con la vecchia unità da 1996 cm³. Già, perché per quanto riguarda le versioni più ricche, le novità più consistenti non si ebbero tanto a livello di allestimenti quanto sotto il cofano, dove la cilindrata del motore venne elevata a 2141 cm³ mediante rialesatura dei cilindri. Di conseguenza, anche la potenza massima salì sensibilmente, raggiungendo quota 77 CV. Nello stesso periodo la gamma si estese anche con l'arrivo della "Domaine", ossia la versione break.


title: Renault Frégate

text: Nonostante l'ottimismo della dirigenza Renault, le vendite nel 1956 ebbero un crollo assai sensibile, e alla fine di quell'anno fecero registrare appena 20.482 esemplari prodotti, meno della metà dell'anno precedente. Al Salone di Parigi, intanto, la "2 Litres" venne ribattezzata "Caravelle" (anche questo un nome che ritroveremo nella piccola sportivetta biposto di qualche anno dopo). Oltre all'agguerrita concorrenza, a contribuire al crollo delle vendite furono anche altri eventi, come la crisi di Suez che portò a penalizzare le grosse cilindrate, e come il successo della piccola "Dauphine", che spinse i vertici Renault ad estendere la produzione anche a Flins, ai danni della "Frégate" stessa, la cui domanda stava comunque scemando. Tra la fine del 1956 e l'inizio del 1957 la "Frégate" ricevette un nuovo cambio a 4 marce, più silenzioso del precedente, completamente sincronizzato e con la quarta in presa diretta. Ma oramai le vendite erano in caduta libera: dopo aver valutato la possibilità di esportare la produzione della "Frégate" e dopo aver constatato la sua infattibilità, il progetto venne soffocato. Alla fine dello stesso anno nacque la "Frégate Transfluide", una versione dotata di un cambio automatico a 3 rapporti con convertitore di coppia ma ad attuazione elettromagnetica. Nella sola versione "Transfluide", la potenza fu elevata ad 80 CV. Anche così, però, la "Transluide" denotò quella pigrizia di marcia tipica delle vetture dotate di trasmissione automatica con convertitore di coppia, per cui alla fine neppure tale versione riuscì ad entrare nel cuore dei potenziali clienti, né di coloro che di fatto ne avevano acquistata una.


title: Renault Frégate

text: Nel 1958 la "Caravelle" uscì dai listini, ma non la "Domaine" che continuò ad essere commercializzata. L'anno seguente, tutti gli allestimenti rimasti furono cancellati da listino per spazio ad un'unica versione, enomianta semplicemente "Frégate" e disponibile sia con cambio manuale a 4 marce, sia con cambio "Transfluide". Oramai, neppure la "Régie" credeva più a questa vettura. Ciononostante, si continuarono ad organizzare spedizioni e raid in tutta Europa e non solo (va ricordato il record di percorrenza del tragitto Algeri-Le Cap, coperto in 9 giorni e 18 minuti, tra l'altro battendo il precedente record stabilito da una Delahaye 235), allo scopo di tenere alto l'onore di questa onesta vettura da famiglia. Non solo, ma venne introdotto anche un nuovo modello, denominato "Manoir" e consistente né più né meno in una "Domaine" dotata di cambio "Transfluide". La "Frégate" del 1959 fu anche caratterizzata da alcuni aggiornamenti estetic, come la nuova calandra ovale a griglia d'ape senza più alcuna barra cromata, o come i gruppi ottici posteriori dotati di pronunciati inserti cromati simili a pinne.


title: Renault Frégate

text: Gli ultimi mesi di carriera della "Frégate" furono vissuti nella massima discrezione, senza più novità per un modello che non ebbe mai la fortuna sperata, nonostante vi fossero stati anche degli acuti che avevano fatto ben sperare. L'ultima "Frégate" uscì dalle linee di montaggio di Flins il 18 aprile 1960. La vettura sarebbe stata in seguito sostituita dalla Renault Rambler, ossia una "Rambler Classic" costruita nello stabilimento Renault di Haren/Vilvoorde (Belgio), già adibito a suo tempo all'assemblaggio della "Frégate".


title: Renault Frégate

text: Già accennata in precedenza, la Domaine esordì nel 1956. Si trattò della versione giardinetta della "Frégate", il cui progetto era già stato avviato nel 1954. Tale versione fu pensata per chi utilizzava la vettura a scopi prevalentemente commerciali (artigiani e liberi professionisti in primis), ed aveva lo scopo di sostituire la "Colorale", sfortunata dal punto di vista commerciale in quanto troppo in anticipo sui tempi (era di fatto l'antesignana di un moderno crossover SUV, inconcepibile nei primi dieci anni dopo la guerra). Caratterizzata da una portata massima di 600 kg, la "Domaine" fu proposta in un allestimento analogo a quello della "2 Litres", della quale riprese anche il motore da 64 CV della vecchia "Frégate". L'abitacolo era a quattro posti su due file di sedili: ribaltando lo schienale posteriore si poté disporre di un piano di carico di due m². Dal punto di vista tecnico, l'unica differenza tra la "Domaine" e la "Frégate" berlina stava nella rapportatura del cambio a 4 marce, più corta nella giardinetta allo scopo di favorire la ripresa della vettura anche nelle situazioni di pieno carico e nei tragitti in salita. La "Domaine" riscosse inizialmente un certo successo in Francia in quanto praticamente priva di concorrenti durante le battute iniziali della sua carriera commerciale. Ma in seguito, con l'arrivo delle varie "403 Break" e "ID Break", le vendite crollarono in maniera decisa.


title: Renault Frégate

text: A partire dal 1959, la gamma della giardinetta si estese significativamente nonostante la "Frégate" fosse già entrata nell'ultimissima fase della sua carriera. Innanzitutto fu introdotta la versione ad 8 posti e come seconda novità vi fu l'arrivo della Manoir, ossia la versione dotata di cambio "Transfluide", anch'essa disponibile anche ad 8 posti. Contemporaneamente, tutte le versioni break, indipendentemente dal tipo di trasmissione, videro l'arrivo del motore da 2.1 litri, da 77 CV sulla "Domaine" e da 80 CV sulla "Manoir".


title: Renault Frégate

text: Di seguito vengono mostrate le caratteristiche relative alle varie versioni comprendenti la gamma della "Frégate" durante la sua carriera commerciale.


title: The Vad Vuc

text: Nati nel dicembre del 2000, il primo concerto dei The Vad Vuc ha visto sul palco Cerno, Büti, Q e Miske, e ha avuto luogo a Lugano nel febbraio del 2001. Appaiono subito chiari i rimandi alla musica irlandese, mentre in seguito si è registrato un approccio marcatamente cantautorale. Agli inizi della loro carriera sono stati vincitori dei concorsi Musica Oltre (2002), Palco ai Giovani (2003) e sono stati premiati con il Kleiner Prix Walo come best newcomer band svizzera (2003).


title: The Vad Vuc

text: Dopo essersi fatti notare fra i movimenti dell'underground musicale regionale i The Vad Vuc hanno conquistato, anno dopo anno, la notorietà nazionale. Fra il 2004 e il 2009 la band ha pubblicato tre album: "Il monastero dei folli" (2004) sotto l'etichetta svizzero romanda Disques Office, "Trans Roonkaya Express" (2006), e "La parata dei secondi" (2009) sotto l'etichetta italiana Sciopero Records della band Yo Yo Mundi. Quest'ultimo disco, che vede la collaborazione di ospiti internazionali quali l'irlandese Steve Wickham dei The Waterboys, Marino Severini dei The Gang, GnuQuartet e Yo Yo Mundi, ha ricevuto ottime recensioni ed è stato nella top ten delle classifiche svizzere, rendendoli un gruppo folk-rock apprezzato anche fuori dai confini nazionali, come l'Italia e la Germania. In questi anni i The Vad Vuc hanno condiviso il palco con Frankie hi-nrg mc, Davide Van de Sfroos, Misfits, No Use for a Name, più volte con gli SKA-P, con Massimo Bubola, Gotthard, e molti altri.


title: The Vad Vuc

text: Da segnalare inoltre molte collaborazioni con diversi gruppi e enti, così come la loro presenza su diverse compilation. Ad inizio 2008 sono stati contattati dall'ex-manager dei Linkin Park per essere inseriti sulla compilation "BandPromote 44", disco uscito e distribuito negli USA.


title: The Vad Vuc

text: Nel febbraio 2012 i The Vad Vuc hanno suonato al Forum d'Assago a Milano in apertura del concerto di Davide Van De Sfroos. In seguito la band ha attraversato un periodo di cambiamento, durante il quale quattro elementi hanno lasciato la formazione: nel corso del 2012 è toccato a Sebalter e Q, seguiti ad inizio 2014 da Büti e poco dopo da Miske. Grazie all'esperienza maturata in 10 anni di attività con la band ticinese, Sebalter ha intrapreso una carriera solista e ha difeso i colori della Svizzera all'Eurovision Song Contest 2014. In quel periodo i The Vad Vuc hanno realizzato due pubblicazioni: la prima è l'album di inediti "Hai in mente un Koala?" (2013) sotto l'etichetta E28 che vede la collaborazione di artisti importanti quali il canadese Finny McConnell dei The Mahones, l'irlandese Sharon Shannon, Simone Cristicchi e il francese Stefane Mellino de Les Négresses Vertes, mentre la seconda è il cofanetto contenente un album live ed alcuni inediti dal titolo "Cocktail e Fantasmi" (2014).