title: Amorosa visione

text: Per prima cosa scorge una fontana di marmo sulla quale spiccano quattro cariatidi che rappresentano simbolicamente le quattro virtù cardinali, tre piccole statue di donna, simbolo dell'amore puro, dell'amore carnale e dell'amore venale e tre teste di animali, un leone, un toro e un lupo che simboleggiano la superbia, la lussuria e l'avarizia.


title: Amorosa visione

text: In seguito entra in un giardino dove passeggiano donne leggiadre ed egli riconosce tra esse Fiammetta. I due si allontanano in un ""loco (...) soletto tutto"" ma quando egli cerca di possedere la donna desiderata il sogno svanisce. Risvegliatosi, si ritrova così accanto alla guida che lo rimprovera e gli dice che potrà raggiungere quello che desidera solo seguendo la virtù e lasciando i beni mondani.


title: Granatello

text: Granatello (in napoletano: "Ranatiéllo") è un piccolo golfo, con un porticciolo, sul quale si affaccia la città di Portici. Il nome deriva dal fatto che nel Settecento, tra Villa Menna di Portici fino al Convento della Santa Maria, erano presenti molte piante di melograno (in napoletano "Ranate"); la storia del Granatello si incrocia con quella della Reggia di Portici.


title: Granatello

text: La Reggia di Portici, oggi sede della Facoltà di Agraria dell'Università degli studi di Napoli "Federico II", fu fatta edificare da Carlo di Borbone e venne realizzata tra il 1738 e il 1742 con un progetto architettonico commissionato ad Antonio Canevari, richiamato in Italia proprio da Carlo di Borbone per dare seguito, assieme ad altri architetti di fama dell'epoca, ad un ambizioso programma di opere pubbliche e di rappresentanza nel Regno di Napoli.


title: Granatello

text: Carlo di Borbone, dopo aver commissionato l'edificazione della dimora reale, nel 1740 fece costruire un fortino, denominato "Fortino del Granatello", per impedire eventuali


title: Granatello

text: attacchi esterni dal mare e nel 1773 il suo successore Ferdinando IV, pensò di ampliare l’opera paterna facendo costruire un piccolo porto nella marina del Granatello, inizialmente per il ricovero delle galeote reali, il cui progetto, che prevedeva la presenza di due moli, venne affidato all’ingegnere Carrabba e i cui lavori, iniziati nel febbraio del 1774 e diretti dall'architetto Giovanni Buompiede, si protrassero fino al 1780; i costi di realizzazione ammontarono a circa 30.000 ducati.


title: Granatello

text: Nei primi anni, il porto non ebbe una grande importanza commerciale, ma a partire dal 1840 divenne lo sbocco di parte della produzione dello stabilimento industriale di Pietrarsa dopo che nel 1839 sotto Ferdinando II, Portici era stata collegata con Napoli con la Ferrovia Napoli-Portici.


title: Granatello

text: Con la fine del Regno delle due Sicilie e l'Unità d'Italia il porto diventò uno scalo commerciale avendo assunto la zona sempre più l'assetto di un’area industriale con la costruzione nelle aree circostanti di magazzini e depositi, che hanno incrementato sempre di più l'attività mercantile. La zona iniziò ad assumere sempre più l’assetto di un’area industriale.


title: Granatello

text: La costruzione del porto finì per trasformaree Portici in una vera e propria città marittima e investita da una forte crescita socio-culturale rendendo Il Granatello crocevia di importanti rotte commerciali e un incremento della rete degli scambi mercantili, con grosse barche a vela, chiamate gozzoni, in entrata e in uscita dal porto carichi di agrumi, olio, grano, carbone, calce, legno, pietra lavica e cereali.


title: Granatello

text: Nel corso del primo mezzo secolo dopo la proclamazione del Regno d'Italia il "Granatello" sviluppò molto la sua attività mercantile, diventando nel 1910 porto di seconda categoria.


title: Granatello

text: Il periodo di massimo sviluppo del porto risale alla Seconda Guerra Mondiale ed agli anni successivi, in quanto divenne satellite del porto di Napoli, conferendo ancora più importanza alla zona. Il porto fu colpito poi da un forte abusivismo con l'apertura di ristoranti e locali abusivi.


title: Granatello

text: Oggi il litorale appare come un ampio specchio d'acqua dove sostano numerose barche da diporto ed è una bellezza storica da rivalutare. Nell’area del porticciolo del Granatello è presente il famosissimo Bagno della Regina, un emiciclo a due piani con cabine disposte su una balconata a ferro di cavallo, che costituisce il primo esempio di architettura balneare in Europa, che oggi è parte integrante di Villa d'Elboeuf, la prima delle Ville vesuviane del Miglio d'oro, oggi purtroppo ridotta a un rudere pericolante, alla cui costruzione sono dovuti i primi ritrovamenti dei resti dell'antica Ercolano; a causa del degrado il 5 febbraio 2014, un'ampia porzione del muro esterno della villa, che costeggia la linea ferroviaria, è crollata finendo sulle rotaie, interrompendo il traffico sulla tratta tra Napoli e Torre Annunziata e solo il 12 aprile 2015, dopo oltre un anno di attesa i treni regionali sono tornati a percorrere la linea Napoli-Salerno grazie alla costruzione di una galleria artificiale, la rimozione dei ponteggi abusivi e la messa in sicurezza del palazzo settecentesco.


title: Regno di Samo

text: Regno di Samo è il nome storiografico con cui è nota una confederazione di tribù slave, inclusi cechi, slovacchi, sorabi e altre tribù slave occidentali lungo il fiume Danubio, raccoltesi attorno al mercante franco Samo tra il 631 e il 658.


title: Regno di Samo

text: La collocazione geografica del regno di Samo è tutt'oggi oggetto di discussione fra gli studiosi, soprattutto mitteleuropei. L'assenza di fonti scritte affidabili e l'impossibilità di datare con precisione i ritrovamenti archeologici hanno dato adito a diverse interpretazioni.


title: Regno di Samo

text: È probabile che la confederazione comprendesse le odierne Moravia, Slovacchia sud-occidentale, Bassa Austria e forse l'antica regione della Carantania (approssimativamente Alta Carinzia, Tirolo Orientale, Stiria e Carinzia slovena), anche se c'è chi sostiene che si trovasse esclusivamente a sud del Danubio. Più tardi, arrivò forse ad inglobare anche la Boemia, la Sorabia o "Sorbia" (corrispondente in parte all'attuale Lusazia).


title: Regno di Samo

text: Gli Slavi giunsero nell'attuale Slovacchia meridionale nel IV secolo. Nel VI giunsero anche in Moravia, nella Boemia nord-occidentale, nella Bassa Austria settentrionale, nella zona che successivamente diventerà la Carantania (approssimativamente Carinzia, Tirolo dell'est e Stiria), nell'est della Slovenia e della Croazia. Insediamenti isolati di Slavi si riscontrano anche in territorio ungherese, mentre i Gepidi si erano stabiliti dal 455 in Ungheria orientale e in Transilvania. L'Ungheria occidentale, invece, era stata occupata dal 547 dai Longobardi, provenienti dal Norico. I territori a sud appartenevano all'Impero d'Oriente , quelli a nord e a est all'egemonia slava. A ovest, infine, vi era il confine con il regno dei Franchi.


title: Regno di Samo

text: A turbare questa situazione giunsero in Ungheria orientale, provenienti dalle steppe asiatiche, i nomadi Avari, i quali si allearono con i Longobardi contro i Gepidi, che sconfissero definitivamente nel 567. Costretti alla migrazione anche i Longobardi, che si dirigeranno in Italia, gli Avari stabilirono lungo il Danubio il loro khaganato. Questo forte regno avaro sottomise nel VI secolo gli Slavi circostanti. Fra il 595 e il 602 si protrasse una guerra quasi ininterrotta fra gli Avari e l'Impero Bizantino ("vedi in proposito" le Campagne balcaniche dell'imperatore Maurizio), che portò il khaganato sull'orlo del collasso, distruggendo così in mito dell'invincibilità degli Avari che si era venuto a creare.


title: Regno di Samo

text: Il testo della "Cronaca di Fredegario" prende avvio dagli anni 623-624, durante il quarantesimo anno di regno del re franco Clotario II. In questi anni il "negotians" (mercante o negoziatore) Samo, assieme ad altri compagni, intraprese un viaggio d'affari «in Sclavos, cognomento Winidos» («presso gli Slavi detti Venedi»). Nonostante il divieto dell'autorità franca, Samo, così come molti altri mercanti dalle Gallie, organizzava carovane commerciali, soprattutto per fornire armi agli Slavi. Le "carovane" a quei tempi, erano ben fornite e protette anche militarmente da soldati armati, poiché i viaggi in terre straniere, soprattutto se carichi di merci di valore, erano assai pericolosi. Secondo alcune fonti non completamente attendibili, Samo era addirittura un mercante di schiavi, che ricercava fra gli Slavi nuove "merci".


title: Regno di Samo

text: In questi anni gli Slavi stavano dando avvio ad una ribellione contro il dominio avaro. Le ragioni erano, secondo le fonti, principalmente l'obbligo di militare nelle prime file dell'esercito avaro, di versare un alto tributo e gli stupri sistematici delle donne slave perpetrati quando, ogni anno, gli Avari passavano l'inverno presso gli Slavi. I ribelli, quindi, non erano veri e propri Slavi, bensì meticci avaro-slavi, di madre slava e padre avaro. La ribellione scoppiò proprio mentre gli Avari, assieme ai Persiani Sasanidi e con l'ausilio di forze di Slavi meridionali, si preparavano all'invasione di Costantinopoli nell'anno 623 e forse tale rivolta dovette il suo successo proprio a questa circostanza. Gli Avari, dal canto loro, subirono una sconfitta a Costantinopoli nel 626, il che diede avvio ad una seconda ribellione.


title: Regno di Samo

text: Samo, assieme agli altri mercanti, prese parte alla lotta, inevitabilmente a fianco degli Slavi e la sua «capacità militare» fu, secondo la "Cronaca di Fredegario", decisiva per la vittoria slava. Per gli storici questo passo può indicare tanto che il contributo di Samo sia stato "diretto" (in quanto buon combattente e/o comandante o in quanto la scorta militare della sua carovana si sia rivelata fondamentale nei combattimenti), quanto che il suo aiuto sia consistito, più indirettamente, in forniture di armi e nello stabilire contatti con il re franco. Se, come sembra, Samo prese il potere durante la prima ribellione del 623-624, il suo potere fu senza dubbio consolidato durante quella del 626, a seguito della sconfitta avara a Costantinopoli.In ogni modo Samo fu proclamato "rex" dagli Slavi. Alcuni storici propongono il titolo di "comandante" o "principe". "Rex" era, oltretutto, lo stesso titolo che portava il sovrano dei Franchi. Esistono però altre ipotesi più o meno probabili circa l'ascesa al potere di Samo. Così non è da escudere, che fosse stato mandato presso gli Slavi proprio da Dagoberto I, figlio di Clotario II, a quel tempo nominato dal padre principe dell'Austrasia. Lo scopo di una tale azione, sarebbe stato quello di frapporre un ulteriore potere fra gli Avari e il regno franco, così da potersi meglio difendere da aggressioni avare. Altri, al contrario, vedono in Samo un "candidato di compromesso", attorno al quale i vari capi slavi si sarebbero potuti unire. La scelta sarebbe infatti ricaduta su di uno straniero, onde evitare di opporre così i capi slavi uno all'altro (un po' come accadrà con la figura del podestà nella realtà comunale italiana).


title: Regno di Samo

text: Samo si adattò rapidamente al nuovo contesto culturale in cui si ritrovò, così diverso da quello franco. Nella "Cronaca di Fredegario" si riporta che Samo ebbe ben 12 mogli slave, con le quali generò 22 figli e 15 figlie. A detta di alcuni storici, si trattava di donne provenienti dalle famiglie a capo delle diverse tribù su cui Samo regnava, quindi di "matrimoni politici" che avrebbero portato così all'unione delle dodici stirpi sotto uno stesso individuo. Tuttavia, considerando i molteplici significati assegnati al numero dodici dalla simbologia numerica medievale, tale dato non è da considerare completamente affidabile. Sotto il comando di Samo gli Slavi avrebbero poi condotto altre guerre vittoriose contro gli Avari.


title: Regno di Samo

text: Per il resto, la "Cronaca di Fredegario" ci informa sul regno di Samo solo in ragione delle sue relazioni con i Franchi. Così, viene indicato che i territori liberati dalla presenza avara furono visitati da altri mercanti franchi. Questo deve aver alquanto allarmato ed infastidito le popolazioni slave, le quali, nel 631-632, derubarono e uccisero un gruppo di mercanti. A seguito di ciò, Dagoberto mandò ambasciatori nel regno di Samo, pretendendo un risarcimento per le morti e per il furto subito a danno dei franchi. Tale occasione, infatti, costituì per Dagoberto un pretesto per avviare una più intensa "politica orientale", e comunque, proteggere gli interessi franchi anche all'interno di una sfera d'influenza straniera, era uno dei compiti del re. Le negoziazioni diplomatiche, condotte da un rappresentante di Dagoberto (Sichario o Sicario), non portarono ad alcun esito:


title: Regno di Samo

text: Al precipitare della situazione, Dagoberto decise di guidare, in quello stesso anno, con l'aiuto di popoli alleati, una campagna contro Samo. Gli Alamanni, sotto la guida di Crodoberto, attaccarono i confini del regno di Samo. I Longobardi friulani irruppero nel regno probabilmente da sud e occuparono la ""regio Zellia"", probabilmente l'odierna Gailtal, in Carinzia. Il comandante delle truppe d'Austrasia (forse lo stesso Dagoberto) doveva penetrare nel cuore del regno. Tuttavia, i tre comandanti non riuscirono a riunirsi e, mentre i primi due rientrarono vittoriosi con diversi prigionieri al seguito, le truppe franche d'Austrasia, dopo tre giorni d'assedio infruttuoso a Wogastisburg (la cui localizzazione rimane ignota), subirono una pesante sconfitta. I restanti guerrieri di Dagoberto furono costretti a fuggire, abbandonando tutte le armi e le tende sul posto. Fallì così il tentativo di rovesciare Samo.Subito dopo, gli Slavi intrapresero, sotto la guida di Samo, numerose incursioni in Turingia (resasi indipendente approfittando della debolezza di Dagoberto) e nella parte orientale del Regno franco. Inoltre Dervan ("Drvan"), un sovrano (di discussa storicità) dei Sorbi insediatosi fra l'Elba e la Saale che fino ad allora si trovava sotto l'influenza dei Franchi, si unì a Samo.


title: Regno di Samo

text: Questa è la prima fonte attestata che testimoni la presenza di Slavi a nord dei Monti Metalliferi. Sulla base di queste notizie, viene dedotto da molti storici che a quel tempo anche la Boemia occidentale e i territori della cosiddetta ""Bavaria slavica"" (Baviera centro-orientale) facessero parte del regno di Samo. Altri ritengono invece che Dervan stesse attraversando le terre al confine fra il regno Franco e quello di Samo per condurre il proprio popolo verso i Balcani, dove, secondo il "De Administrando Imperio", una parte dei Sorbi (o Serbi bianchi) si stava dirigendo, su invito dell'Imperatore Eraclio I. Non ci sarebbe quindi stata, secondo quest'ipotesi, alcuna acquisizione territoriale, bensì una temporanea unione "slava" delle popolazioni sorbe di passaggio con quelle sotto la guida di Samo.


title: Regno di Samo

text: Gli slavi intrapresero poi altre scorrerie nel regno franco, costringendo Dagoberto a prendere provvedimenti per potersi difendere. Così nominò, nel 633, suo figlio Sigeberto re d'Austrasia, sotto la custodia del vescovo Cuniberto di Colonia (Sigeberto non aveva neanche tre anni).


title: Regno di Samo

text: Non abbiamo altre indicazioni su Samo e il suo regno, quindi è probabile che fino alla sua morte non si siano avuti altri conflitti degni di nota fra i Franchi e Samo. Dalla durata del suo regno, che, stando alle fonti, durò 35 anni, possiamo dedurre che Samo morì attorno al 658.


title: Regno di Samo

text: Per i seguenti 150 anni non abbiamo alcuna fonte scritta sul destino del regno di Samo. Sulla base dei ritrovamenti archeologici, possiamo intuire che verso il 650 gli Avari siano ritornati nell'attuale Slovacchia meridionale e nell'VIII secolo nella Moravia meridionale, ricominciando a vivere in simbiosi con gli Slavi. Gli Slavi insediati nelle regioni del nord e dell'ovest rimasero, invece, indipendenti dal dominio avaro. Il regno franco, dopo la morte di Dagoberto avvenuta nel 639, cadde in una crisi che indebolì le sue posizioni contro i vicini Slavi. Sembra anche possibile che, dopo la morte di Samo, sia persistita una struttura politico-statale che si rifaceva al preesistente regno.


title: Regno di Samo

text: Le fonti scritte ricominciano nell'VIII secolo, nel contesto della lotta fra i Franchi guidati da Carlo Magno contro gli Avari (788/791 - 796/803), sconfitti dai Franchi nel 799 o nell'802/803. Carlo Magno fu sostenuto in queste battaglie dagli Slavi (ad esempio nel 791 e nel 795), i quali portarono avanti anche le loro proprie battaglie (l'""infestatio Sclavorum"" degli anni 802–805). A quel tempo esistevano nell'area danubiana centrale entrambi i principati slavi di Moravia e di Nitra (unitisi nella Grande Moravia nell'833). Non ci fu, in ogni modo, una connessione politica o istituzionale fra il regno di Samo e i due principati, tuttavia si può rilevare archeologicamente una continuità insediativa e culturale. Questa continuità non può ovviamente essere chiamata in causa per una ricostruzione dei processi politici, ma creò i presupposti economici e sociali per la nascita di entrambi i principati, e quindi per la Grande Moravia. Inoltre, il fatto che, al momento della nascita della Grande Moravia, nelle fonti non siano più indicati nomi di tribù degli Slavi in Moravia e Slovacchia (diversamente da quelli in Boemia e Polonia), ma che essi vengano solo menzionati come Moravi, o Slavi moravi (così come nell'elenco dell'anonimo Geografo bavarese dell'845 "Descriptio civitatum et regionum ad septentrionalem plagam Danubii"), lascia pensare che fossero già nate strutture politico-statali eredi probabilmente del regno di Samo, più stabili delle federazioni di tribù. Inoltre, la zona a nord dell'odierna Klagenfurt, parte della cosiddetta "marca Vinedorum" (la cui appartenenza alla federazione di Samo è però discussa), avrebbe conservato l'indipendenza per divenire nota col nome di "Carantania" e diventando sul finire del VII secolo uno dei primi principati slavi. Diversi studiosi tedeschi sostengono invece che il regno di Samo, dopo la sua la morte, si sia disintegrato e che non abbia funzionato da iniziatore di una certa tradizione politico-statale. A riprova di questa tesi viene fatto notare che le strutture sociali e l'economia di questa zona non erano, in linea di massima, ancora sufficientemente evolute da permettere ad un'entità come il regno di Samo di sopravvivere per un tempo sufficientemente lungo.


title: Lo scandalo Modigliani

text: Lo scandalo Modigliani ("The Modigliani Scandal") è il primo romanzo di Ken Follett, pubblicato nel 1976 con lo pseudonimo di Zachary Stone. È una storia gialla avventurosa ed è considerata, in genere, una delle sue opere minori.


title: Lo scandalo Modigliani

text: Una sorta di caccia al tesoro nel mondo dei falsari d'arte viene scatenata dal ritrovamento di un dipinto che si pensava perduto, realizzato da Amedeo Modigliani sotto l'effetto di droghe.


title: Lo scandalo Modigliani

text: I protagonisti sono Dee Sleign e Charles Lampeth, una studentessa di storia dell'arte e il proprietario di una galleria d'arte sul lastrico.


title: Antonio Mennini

text: Nato a Roma da Luigi Mennini, storico dirigente dell'Istituto per le opere di religione, entra nell'Almo Collegio Capranica e riceve l'ordinazione presbiterale il 14 dicembre 1974 dal cardinale Ugo Poletti, dopo aver studiato presso la Pontificia Università Gregoriana di Roma. Studia presso la Pontificia accademia ecclesiastica, laureandosi in teologia; nel 1981 entra nel servizio diplomatico della Santa Sede. In questo periodo lavora presso la rappresentanza pontificia dell'Uganda, e poi presso quella della Turchia fino alla chiamata a lavorare nel Consiglio per gli Affari Pubblici della Chiesa.


title: Antonio Mennini

text: L'8 luglio 2000 è nominato nunzio apostolico in Bulgaria ed elevato ad arcivescovo titolare di Ferento da papa Giovanni Paolo II.


title: Antonio Mennini

text: Il 12 settembre 2000 viene consacrato arcivescovo dal cardinale Angelo Sodano, co-consacranti i cardinale italiano Camillo Ruini e il francese Jean-Louis Tauran.


title: Antonio Mennini

text: Il 6 novembre 2002 è nominato rappresentante della Santa Sede nella Federazione Russa, dove svolge un'apprezzata opera di diplomazia con il patriarca di Mosca, con il presidente Dmitrij Medvedev e con il governo di Vladimir Putin, fino a raggiungere l'allacciamento delle relazioni diplomatiche bilaterali tra Santa Sede e Russia il 9 dicembre 2009, grazie al quale papa Benedetto XVI istituisce la nunziatura apostolica. Il 27 ottobre 2007 partecipa alla consacrazione episcopale di Paolo Pezzi, arcivescovo della Madre di Dio a Mosca, presieduta dall'arcivescovo Tadeusz Kondrusiewicz.


title: Antonio Mennini

text: Il 18 dicembre 2010 viene nominato nunzio apostolico in Gran Bretagna, in particolare per l'applicazione del motu proprio "Anglicanorum coetibus," ruolo ricoperto fino al 6 febbraio 2017 quando viene nominato officiale della Segreteria di Stato della Santa Sede, in qualità di responsabile dei rapporti tra Santa Sede e Italia.


title: Antonio Mennini

text: Secondo alcune fonti, nel 1978 avrebbe ascoltato l'ultima confessione di Aldo Moro durante il sequestro ad opera delle BR. Tuttavia Mennini ha ripetutamente affermato di non essersi mai recato nella prigione di Moro e di non averlo mai visitato durante la prigionia.


title: Orotelli

text: Orotelli ("Oroteddi" in sardo) è un comune italiano di abitanti della provincia di Nuoro, a circa dal capoluogo di provincia, nella storica subregione della Barbagia.


title: Orotelli

text: Confina con i comuni di Bono, Benetutti, Bottidda, Illorai, in provincia di Sassari, e Oniferi e Orani, nella stessa provincia di Nuoro.


title: Orotelli

text: Il centro sorge su un altopiano caratterizzato da rocce granitiche di modeste dimensioni, in particolare tonaliti presenti soprattutto nella Serra d'Orotelli, a nord del centro abitato, con una graduale transizione a granodioriti monzogranitiche inequigranulari spostandosi verso sud. L'orografia segue una sinclinale che degrada in direzione nord-est/sud-ovest verso la piana di Ottana. A causa di questa particolare conformazione, l'abitato è diviso in due nuclei separati da tale sinclinale: quello più antico, col centro storico che si sviluppa attorno alla chiesa dedicata a San Giovanni Battista, e un rione nuovo, denominato "Mussinzua", iniziatosi a formare dagli anni trenta e tuttora in via di sviluppo verso nord in direzione della SS 129 per Nuoro.


title: Orotelli

text: L'origine del toponimo si fa risalire a un probabile latifondista romano di nome "Ortellius". La più antica documentazione che lo attesta si trova nel Condaghe di Santa Maria di Bonarcado (CSMB 177). Il toponimo è presente anche nel Codex Diplomaticus Sardiniae, I 213/1, 215/2, risalente al 1139, in cui viene citato un "vescovo di Ortilli" di nome Ugone, che dona la chiesa di San Pietro in Ollin (l'odierna chiesa campestre San Pietro di Oddini) al Monastero di San Salvatore di Camaldoli. Orotelli è stato sede temporanea del vescovo di Ottana nel XII secolo, come dimostrato dal fatto che il villaggio non viene mai citato nelle "Rationes Decimarum Italiae, Sardinia" del secolo XIV.


title: Orotelli

text: Il centro risale al periodo nuragico, di cui vi sono varie testimonianze archeologiche, tra cui il piccolo nuraghe di Càlone ("Nurache Càlone" in sardo), sulla sommità della collina che domina l'ingresso al centro. Un altro nuraghe, con torre centrale e bastione trilobato e di dimensioni maggiori, riportato alla luce recentemente, è situato all'interno del parco naturale "Sa Serra".


title: Orotelli

text: Nel Medioevo fece parte della curatoria di Dore appartenente al Giudicato di Torres, passò quindi al Giudicato di Arborea, e successivamente agli Aragonesi e nel 1617 fu incorporato nel Marchesato di Orani, passato ai De Silva ne seguì le vicissitudini fino al 1839, quando venne riscattato agli ultimi feudatari.


title: Orotelli

text: È possibile riconoscere diversi villaggi che furono abitati nel Medioevo per la presenza di numerose chiese campestri, quella di "San Pietro di Oddini", dall'omonimo villaggio Oddini, e la chiesa di "Nostra Signora di Sinne". Tra gli altri villaggi di cui ormai rimane la sola testimonianza nei toponimi, si ricordano: "Arae", "Forolo", "Idili", "Miale", "Santu Chiricu".


title: Orotelli

text: La tradizione orale tramanda un'antica leggenda secondo cui un pastore di un paese vicino avrebbe perduto il suo bestiame, e dopo una lunga ricerca l'abbia ritrovato ad abbeverarsi ad una fontana, denominata "Iscathai" (ora un rione di Orotelli). Il pastore, dinnanzi a quella fonte d'acqua, si trovò meravigliato a tal punto da trasferirsi con la sua famiglia proprio nei pressi di questa, dando origine al primo nucleo abitativo.


title: Orotelli

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Orotelli sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 7 giugno 2011.


title: Orotelli

text: Il territorio è disseminato da testimonianze archeologiche che risalgono al prenuragico, con il dolmen in località "Sinne", al periodo nuragico appartengono i nuraghi "Aeddos",uno dei nuraghi più belli e conservativi della provincia, e poi "Athentu", "Calone", "Corcove", "Passarinu", "Sarcanai". Le tombe dei giganti di "Forolo" e di "Sa turre 'e su campanile"


title: Orotelli

text: Insieme a Mamoiada e Ottana, formano, con le tradizionali maschere carnevalesche, tutte e tre diverse tra loro, il Carnevale Barbaricino con inizio il 16 gennaio, con l'accensione del fuoco di Sant'Antonio fino al martedì grasso.


title: Orotelli

text: La biblioteca comunale è intitolata al poeta Nunzio Cossu (Orotelli, 10 settembre 1915 – Roma, 22 dicembre 1971).


title: Orotelli

text: A nord-est dell'abitato è situata la fermata di Orotelli, posta lungo la ferrovia Macomer-Nuoro e collegata ai due capolinea e ad altri centri intermedi dai treni dell'ARST.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Il Museo nazionale d'Abruzzo (abbreviato in MuNDA dal 2015) è un museo statale italiano con sede all'Aquila. Storicamente ospitato nelle 41 sale del Forte spagnolo sin dall'apertura nel 1951, in seguito ai danni subiti dalla struttura durante il terremoto dell'Aquila del 2009 la collezione principale è stata spostata e resa nuovamente accessibile nei locali dell'ex mattatoio.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: È di proprietà del Ministero della cultura, che dal 2019 lo annovera tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Le origini del museo risalgono all'attività del professor Mario Chini, studioso del rinascimento aquilano. Nel capoluogo abruzzese, di concerto con il sindaco Vincenzo Camerini, egli fondò il Museo civico, presso un'ala restaurata di Palazzo Margherita, svolgendo inoltre un importante lavoro archivistico e bibliografico sull'arte locale. Un'altra sede successiva fu quella dell'ex monastero di Santa Maria dei Raccomandati, dell'ordine dei Celestini, lungo il corso Vittorio Emanuele, che dal 1861 aveva ospitato il Municipio, poi trasferito a palazzo Margherita.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nel 1935 fu inoltre allestito in città il Museo diocesano d'arte sacra, smantellato nel 1942 e confluito nei depositi della Soprintendenza dei Beni Immateriali e Paesaggiatici per l'Abruzzo presso il Forte spagnolo nel 1966.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nel 1951 dopo la guerra, il castello cinquecentesco aquilano fu scelto come nuova sede del Museo unitario, ospitando anche la collezione archeologica dell'ex museo civico Santa Maria dei Raccomandati, nonché lo scheletro del Mammut rinvenuto a Scoppito nel 1956.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Infatti prima di quest'anno, non esisteva una collezione unitaria di reperti archeologici, pittorici e scultorei di interesse, nei primi anni del Novecento presso l'ex monastero di Santa Maria dei Raccomandati in corso Vittorio Emanuele fu aperta una collezione archeologica, arricchitasi nel 1924 di reperti provenienti da Alba Fucens. Il museo nacque con lo scopo di istituire un museo civico aquilano unitario per rappresentare il patrimonio archeologico e medievale-rinascimentale-barocco abruzzese, con opere principali provenienti da L'Aquila e i centri attigui. Infatti numerose statue medievali, soprattutto Madonne, e affreschi parietali di monasteri, e sculture di palazzi privati, rischiavano la dispersione, o addirittura la distruzione, lo smembramento e la vendita sul mercato nero, come il caso della Madonna di Fossa, vandalizzata negli anni '60 e derubata di quasi tutti i pannelli istoriati del tabernacolo che la racchiudeva. Queste statue, conservate in monasteri isolati e a rischio, come la chiesa di Santa Maria del Ponte a Tione, o la Madonna di Lettopalena, vennero prelevate e catalogate per la sistemazione nel castello.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Il terremoto del 6 aprile 2009 ha inferto gravi danni al castello, il patrimonio è stato subito messo in sicurezza in appositi depositi, alcune statue per il crollo delle pareti all'interno del Castello hanno subito gravi danni, e alcune di esse somo ancora in fase di recupero, prima dell'allestimento definitivo, da inserire di nuovo nel castello, una volta restaurato. Parte del patrimonio del Museo è stata spostata nell'ex mattatoio comunale presso la fontana delle 99 cannelle, nel dicembre 2015, e comprende solo il 50% nemmeno di tutta la collezione.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Al piano terra, in due sale sono esposti reperti archeologici, tra cui molte steli funerarie, ma il più importante è l'Elephas meridionalis, i resti monumentali di un mammut, uno dei più grandi d'Italia (ritrovato nel 1954).


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Al primo piano, in 10 sale, vi sono opere scultoree e pittoriche dalla fine del XII secolo alla fine del XV secolo. Da segnalare le opere di ignoti scultori e pittori, maestro di Beffi, Silvestro dell'Aquila, Saturnino Gatti e le delicate "Madonne con Bambino".


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Al secondo piano opere pittoriche, tessuti, oreficeria sacra dagli inizi del XVI secolo fino al Novecento. Opere di grande pregio, quali Nicola da Guardiagrele, Francesco da Montereale, Bartolomeo di Giovanni, Pompeo Cesura, Giovan Paolo Cardone, Giulio Cesare Bedeschini, il Maestro di Fossa. Tra le opere moderne, quelle di Teofilo Patini e Francesco Paolo Michetti.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: La sala era un tempo riserva dell'acqua per i soldati che vi si rifugiavano; oggi vi è esposto un grande scheletro di Mammuthus meridionalis. Fu ritrovato nel 1948 a Scoppito e fu portato qui l'anno dopo, quando fu istituito il museo.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nella sala sono esposti alcune opere della fine del XIX e inizi XX secolo, di noti artisti abruzzesi, tra cui: "i morticelli" (1880) di Francesco Paolo Michetti e il noto quadro "La lavandaia" (1888) di Pasquale Celommi.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: In queste sale sono esposte alcuni reperti (dall'età protostorica all'età romana) provenienti dall'antico territorio dei Vestini e, principalmente, da L'Aquila.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Interessante la sala 8, la più grande, con reperti di età sannitica, e la sala 9, con reperti funerari di età romana.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nella sala è esposto, nella , : è quello realizzato da Giovan Paolo Cardone verso il 1586 per la basilica di San Bernardino, da dove proviene. Al centro vi è il Cristo risorto (secondo lo schema di Michelangelo nella basilica di Santa Maria sopra Minerva a Roma) e ai lati un Angelo con la coppa del sangue e la Vergine Maria; sotto, la città dell'Aquila cinta da mura e retta dai suoi quattro santi protettori: san Massimo, san Bernardino da Siena, Celestino V e sant'Equizio.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nei pennacchi altri quattro santi, tra cui Giovanni da Capestrano; l'opera è firmata nella parte centrale del dipinto, in basso a sinistra: "Jo Paulo Cardonus Aquilani" (Giovanni Paolo Cardone aquilano). Nella sala vi è anche un modellino del castello del Settecento: ci si accorge che è cambiato poco o nulla dell'aspetto, anche se in questo modellino manca il portale d'ingresso, staccato dopo il terremoto del 1703 dalla chiesa delle Anime sante.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Questo è lo scalone che porta al primo piano: vi sono esposti due affreschi del XV secolo, riconducibili allo stesso artista.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Le opere della sala testimoniano i livelli artistici raggiunti dall'Abruzzo nel XIII secolo. L'unica opera pittorica presente è il "Crocifisso da iconostasi", formato da due travi unite, mentre le pitture (eseguite alla metà del Duecento) sono opera di un artista locale, ma abbastanza aggiornato sulle correnti pittoriche del tempo. Le altre opere sono tutte sculture di Madonna con Bimbo, la cui produzione durò fino al XVI secolo con grandi esponenti come Saturnino Gatti e Silvestro dell'Aquila. Sono tutte datate alla fine del XIII secolo.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nella seconda metà del XIII secolo, l'arte abruzzese presenta varie differenze. La pittura resta fedelmente ancorata alla cosiddetta "maniera greca" (come la chiamava Giorgio Vasari): ne sono testimonianze le tre tavole dipinte, tutte raffiguranti la "Madonna con Bambino", che provengono dalle chiese di Santa Maria a Graiano di San Pio (frazione di Fontecchio), Santa Maria in Pantanis a Montereale e San Pietro a Sivignano (frazione di Capitignano); esse hanno tutte la stessa impostazione frontale, con la Madonna seduta e il Bambino in braccio.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Di assoluto interesse è la Madonna con Bambino proveniente da Montereale, che viene chiamata "Madonna del Latte" perché sta allattando il piccolo Gesù: l'opera è sicuramente la più bella delle tre Madonne dipinte e colpisce soprattutto la ricchezza dei colori e la loro lucentezza; viene riconsegnata ogni 15 agosto al comune di Montereale per la processione. Un pittore in Abruzzo cerca di aggiornarsi sulle novità proposte da Cimabue e provenienti da Firenze: Gentile da Rocca. Egli, unico pittore abruzzese del Duecento di cui si conosca il nome di battesimo, nativo di un paese dell'Altopiano delle Rocche, realizzerà varie opere d'arte almeno fino al 1295: l'unica firmata e datata è, però, una "Madonna del Latte" (1283), proveniente dalla chiesa di Santa Maria ad Cryptas a Fossa. Essa, restaurata agli inizi del Novecento, si caratterizza per la brillantezza dei colori blu, rosso e verde e per i candidi colori degli incarnati. Ai lati vi sono dei rovinatissimi sportelli laterali con tracce di affreschi, che dovevano raccontare la vita della Madonna o di Cristo.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nell'architettura e nella scultura persiste ancora il romanico, ma l'Abruzzo accoglierà il nuovo stile gotico filtrato dall'Umbria e dalla Napoli angioina: per questo, fino al 1290 circa, in Abruzzo si parlerà di "gotico-romanico".


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Gli scultori abruzzesi cercano di aggiornarsi sulle nuove correnti artistiche e a testimoniare il rinnovamento sono ancora le "Madonne con Bambino", tutte sedute in trono, opera di artisti locali ma di un certo livello, provenienti dalle chiese di Sant'Agostino a Penne, Santa Maria ab Extra a Villa di Mezzo (frazione di Barisciano) e dal municipio di Pizzoli. Di assoluto interesse è un'altra Madonna in trono con Bambino, la "Madonna delle Concanelle", che come recita l'iscrizione sul piedistallo fu realizzata nel 1262 da Domenico Pace, uno dei pochi scultori del Duecento abruzzese di cui si sappia nome e l'unico di cui è certo anche il cognome.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: L'opera, proveniente dalla chiesa di Santa Maria della Neve a Bugnara, è uno dei capisaldi della scultura medievale abruzzese e si distacca dagli altri esemplari esposti nella sala per una maggiore naturalezza e per una policromia più raffinata. Per ragioni di spazio, nella sala è esposta una scultura della fine del XII secolo, tra le più sorprendenti del museo: la "Madonna di Monteplanizio", una splendida scultura in stile romanico che raffigura la Madonna in trono con Bambino. La scultura proviene dalla chiesa di San Nicola a Lettopalena, ma originariamente si trovava nell'abbazia di Santa Maria di Monteplanizio sempre nel Comune di Lettopalena. Recentemente restaurata, la Vergine presenta il volto bruciacchiato per via di un incendio divampato nell'abbazia; doveva avere una corona. Lo stile rimanda all'arte francese e la statua viene considerata opera di un artista italo-francese.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: A partire dalla fine del XIII secolo, in Abruzzo si può cominciare a parlare di gotico "puro": il romanico è ormai scomparso, e il gotico viene largamente diffuso grazie sia alla presenza di tre artisti provenienti dall'Umbria e dall'Emilia, sia alla corte angioina nel Regno di Napoli. Nella scultura si hanno le manifestazioni più importanti: tra le 9 opere esposte, ben 6 si riferiscono alla scultura. L'ultimo esempio di gotico-romanico in Abruzzo è il "Cristo deposto", datato intorno al 1290, unica parte superstite di un'antica Deposizione dalla Croce: proviene dal Duomo di Penne. L'opera, che però ha poco di gotico, è di legno policromo e si riallaccia al filone dei cosiddetti "Cristi deposti" che tra il 1220 fino agli inizi del Trecento saranno diffusi nella penisola e realizzati secondo uno schema figurativo molto simile. Il primo esemplare è quello del Duomo di Tivoli, datato al 1220-1230, opera appunto del Maestro di Tivoli, artista a cui (senza fondamento) la scultura presente nel Museo aquilano è stata attribuita. Nel XIV secolo sono presenti in regione tre artisti di provenienza diversa: due provenienti dall'Umbria e uno dall'area bolognese.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Dell'Umbria sono il Maestro della Madonna del Duomo di Spoleto e il Maestro di Fossa; il primo, che prende nome da una Madonna con Bambino realizzata appunto per il Duomo di Spoleto, fu attivo fino alla metà del Trecento e in Abruzzo realizzò tre Madonne in trono con Bambino, accomunate tra loro per lo stile molto simile: due di queste sono esposte in questa sala, e sono la "Madonna di San Silvestro" (proveniente dalla chiesa di San Silvestro all'Aquila) e la "Madonna di Fossa" (proveniente dalla chiesa dell'Assunta a Fossa), tutte realizzate secondo i canoni del gotico francese. La Madonna di Fossa è collocata entro un tabernacolo dipinto dal Maestro di Fossa, attivo tra il 1330 e il 1400, anche lui originario di Spoleto e che si recò in Abruzzo alla fine del Trecento.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: L'artista umbro fu molto attivo in Abruzzo e in particolare a Fossa, dove oltre a dipingere il tabernacolo della Madonna dipinse anche le tavolette laterali con la Vita di Cristo: le tavolette, disposte a mo' di ante di armadio in modo che potessero chiudere il tabernacolo in certe occasioni impedendo la vista delle statua, furono dipinte tra il 1385 e il 1390 e furono recentemente rubate; ritrovate, sono state collocate nei depositi della Pinacoteca Nazionale di Bologna, ma una è stata riconsegnata al museo ed è esposta in questa sala, ovvero la "Presentazione al Tempio". Del Maestro di Fossa c'è anche un "dittico", datato intorno al 1400, che raffigura a sinistra "San Bartolomeo" e a destra i "Santi Quirico e Giulitta": provengono dalla collegiata di San Michele a Città Sant'Angelo, dove furono ritrovate in condizioni gravissime durante un restauro nel retro di un confessionale; restaurate nel 1973, hanno ritrovato il loro splendore.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Di area emiliana è invece il Maestro del Crocifisso d'argento, pittore e scultore, attivo tra il 1310 e il 1330 e proveniente molto probabilmente da Bologna; egli realizzò tra il 1325 e il 1330 uno tabernacolo da collocare nell'altare maggiore della chiesa di Santa Caterina all'Aquila.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Al centro c'era la statua di Santa Caterina d'Alessandria, di legno dipinto, mentre ai lati due tavole bislunghe dipinte, collocate in modo verticale, raffiguravano la vita della santa: si partiva da destra e precisamente dall'alto, con "Santa Caterina che rifiuta di adorare gli idoli", "il rogo dei 5 sapienti" e "l'eviscerazione della santa". A sinistra invece, partendo sempre dall'alto, erano raffigurati "La visita dell'imperatrice a Santa Caterina", "l'angelo che distrugge la ruota dentata" e "la decapitazione della santa". Con le soppressioni post-unitarie, i beni del convento furono alienati: la statua della santa e le due tavole andarono a finire nel municipio. La statua finì poi nel palazzo aquilano dei Rivera. Con l'istituzione del Museo Nazionale d'Abruzzo, la statue e le due tavole sono state donate all'istituzione museale e oggi figurano in questa sala, andando a formare nuovamente l'antico tabernacolo.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Tornando nuovamente alla scultura, gli artisti abruzzesi impararono presto le nuove novità artistiche gotiche, e ne sono testimonianza le due statue lignee di "Santa Balbina" (1310 circa) e "San Leonardo" (1350 circa), provenienti rispettivamente dalle chiese di San Michele a San Vittorino (frazione di Pizzoli) e da quella diruta di San Leonardo all'Aquila: entrambe sono dipinte, ma la Santa Balbina ha conservato pochissime tracce della policromia, mentre il San Leonardo è perfettamente conservato.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Il complesso è situato a Borgo Rivera, in uno dei quartieri più antichi della città, adiacente alle mura dell'Aquila, precisamente tra le porte Rivera e della Stazione. L'area, a forte connotazione turistico-monumentale, è caratterizzata dalla presenza della fontana delle 99 cannelle e della chiesa di San Vito alla Rivera.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Occupa una superficie di oltre 4.000 m², di cui circa la metà recuperati e accessibili al pubblico, ed è formato da un edificio principale (sede della collezione del museo nazionale d'Abruzzo) e da un nuovo fabbricato, ulteriormente suddiviso in due blocchi a livelli sfalsati, al cui interno trovano posto le strutture accessorie al museo, una sezione uffici ed una sala congressi da 96 posti. Il padiglione principale si articola su 6 sale all'interno di 5 aree espositive.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: La prima delle sale della mostra è dedicata all'archeologia, con reperti di testimonianze delle civiltà italiche, e in particolare dei Vestini e dei Sabini. Ci sono molti pezzi provenienti da Amiternum, l'antica città sabina presso contrada San Vittorino. Alcune opere derivano dalle collezioni del Castello (provenienti dagli scavi di Aveia (Fossa) e Peltuinum (Prata d'Ansidonia), importanti reperti sono il "Calendario Amiternino" che riporta le feste liturgiche annuali della città del 20 d.C., e rilievi in pietra raffiguranti un combattimento di gladiatori (I secolo a.C.) e una cerimonia funebre di un patrizio amiternino, del I secolo d.C.; di interesse anche un coperchio di un vaso in pietra, con l'impugnatura a forma di serpente attorcigliato a spirale.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: È il tema della seconda sala, che contiene al suo interno una delle maggiori novità dell'esposizione: una scultura di Madonna con Bambino, attribuita al maestro della Santa Caterina Gualino, scultura “sorella” di una già conservata al Castello che, a differenza di quella appena acquisita dalla Soprintendenza, aveva perso completamente la policromia. I visitatori dunque potranno vedere a confronto le due Madonne. Alcune rare preziose icone dipinte duecentesche (Madonna de Ambro, Madonna di Sivignano, Madonna di Montereale), e numerose sculture in legno vi si trovano; maestose e sacrali quelle di cultura romanico-bizantina, risalenti al 1100-1200 come la Madonna di Lettopalena, la Madonna di Concanelle; slanciate e flessuose sono quelle trecentesche, che rivelano nella dolcezza del volto e nella raffinatezza delle linee la spiritualità e la grazia della nuova arte gotica, come la Madonna di Fossa e la Madonna di San Silvestro.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: La sezione comprende rappresentazioni più naturalistiche della Madonna, con finezza ed eleganza eccezionali. Tra queste quella della chiesa di San Silvestro.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nella sala successiva sono mostrate le opere di esordio di Andrea De Litio, ma anche è presente l'importanza del famoso Trittico di Beffi, il San Sebastiano di Silvestro dell'Aquila, opere di Giovanni di Biasuccio, diversi polittici, tra cui quello di Pianella della chiesa di Santa Maria Maggiore.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: La sala 3 si apre con le pitture su fondo d'oro zecchino, tra esse il "Trittico di Beffi" del 1410-15, attribuiti al teramano Leonardo di Sabino; testimonianze del primo Rinascimento abruzzese sono i dipinti del De Litio e le sculture lignee di Giovanni di Biasuccio e Silvestro di Giacomo da Sulmona (il San Sebastiano) del 1478 tra i più famosi). Tra i dipinti di soggetto e committenza francescana nella sala, spicca il polittico della "Vita di San Giovanni da Capestrano" (1480) di Giovanni di Bartolomeo, cui si attribuisce anche il dipinto delle "Stimmate di San Francesco".


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Una delle sale è completamente dedicata al messaggio di San Francesco, con i ritratti di San Bernardino da Siena, San Giovanni da Capestrano, il polittico- Di grande importanza è un gruppo di terracotta al centro della stanza composto dalla Madonna col Bambino della basilica di Collemaggio e dal presepe proveniente dalla chiesa di Santa Maria del Ponte a Tione.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: Nella prima emerge la personalità aquilana di Saturnino Gatti, recentemente riconosciuto tra le figure di primo piano del Rinascimento centro-meridionale italiano. Il museo espone la Madonna degli Angeli (1505), la Madonna del Rosario (1511) e diverse sculture in terracotta (il Presepe di Tione degli Abruzzi, il Sant'Antonio Abate del 1512), salvate dal terremoto del 2009 e restaurate.


title: Museo nazionale d'Abruzzo

text: L'ultima sala è dedicata alle tele di Giacinto Brandi e ai capolavori della collezione Cappelli. Questa sala è decorata dalle tele di ambito napoletano, con gli artisti Mattia Preti, Bernardo Cavallino, Jusepe de Ribera, Andrea Vaccaro, Massimo Stanzione, si ricordano il "Celestino V" di De Ribera, e il "San Massimo Levita con la città di Penne" di Giulio Cesare Bedeschini del 1613. Di recente la sala è stata dotata di un impianto multimediale per la video-guida del museo e dell'arte barocca all'Aquila, e di alcune collezioni di ceramiche di Castelli (TE).


title: Dagobah

text: Dagobah è un pianeta fittizio appartenente all'universo di "Guerre stellari". Compare nei film "L'Impero colpisce ancora" e "Il ritorno dello Jedi". Dagobah è situato nel settore Sluis e la sua superficie è ricoperta da paludi e alberi pietrificati.


title: Dagobah

text: Per le riprese dei film in cui compare, l'ambiente del pianeta fu creato negli Elstree Studios in Inghilterra.


title: Dagobah

text: Dopo lo sterminio degli Jedi, e il fallimento subìto nel duello contro Darth Sidious, il Maestro Jedi Yoda decise di andare in esilio volontario su un pianeta potente nel Lato Oscuro della Forza per controbilanciare la sua "visibilità" nel Lato Chiaro e nascondersi dall'Imperatore.


title: Dagobah

text: Ne "L'Impero colpisce ancora", Luke Skywalker viene visitato sul pianeta Hoth dallo spirito di Obi-Wan Kenobi, che gli dice di cercare Yoda su Dagobah per essere addestrato come Jedi. Luke giunge su Dagobah con R2-D2 e viene brevemente istruito dal saggio Maestro. Skywalker lascerà comunque il pianeta poco dopo, per cercare di salvare Ian Solo e Leila Organa, che sono in pericolo sul pianeta Bespin.


title: Dagobah

text: Skywalker ritorna su Dagobah ne "Il ritorno dello Jedi", dove discute con Yoda e Obi-Wan riguardo all'identità di suo padre.


title: Dagobah

text: Ne "La vendetta dei Sith", Yoda parlò di andare in esilio, in seguito al suo abbandono del duello con Darth Sidious. Il film non mostra come Yoda è arrivato sul pianeta, in quanto la scena è stata tagliata per volere di George Lucas, che riteneva non ci dovessero essere troppi "finali" per il film. Nella versione romanzata è stabilito che Yoda sia arrivato su Dagobah tramite una scialuppa lanciata dallo Starcruiser di Bail Organa.


title: Dagobah

text: Dagobah appare come un pianeta umido e ostile, principalmente coperto di acqua e paludi, abitato da rettili predatori non senzienti. Si può pensare che Lucas, avendo una passione per la rappresentazione di pianeti ad aspetto uniforme, abbia dato al luogo una caratteristica paludosa anche all'esterno della zona in cui abita Yoda.


title: Dagobah

text: Nell'universo espanso, un Jedi della specie di Yoda aveva affrontato un Jedi Oscuro proveniente da Bpfassh sul pianeta migliaia di anni prima degli eventi de "L'Impero colpisce ancora". Il Jedi Oscuro morì su Dagobah, e la caverna in cui giaceva il suo corpo venne impregnata del Lato Oscuro della Forza. Yoda usò il punto peculiare per nascondersi dall'Imperatore e da Dart Fener.


title: Dagobah

text: Dopo gli eventi de "Il ritorno dello Jedi", la Nuova Repubblica fondò una base militare su una delle montagne più grandi del pianeta, chiamata "Monte Yoda" in onore del Maestro Jedi.


title: Pouteria sapota

text: Pouteria sapota è un albero della famiglia delle Sapotaceae, di antichissima coltivazione presso le civiltà precolombiane dell'America Centrale per la produzione del suo grande frutto, che veniva chiamato "chachaas" o "chachalhaas" dai Maya e "tzapotl" dagli Aztechi. Nei luoghi di origine è anche chiamato "Mamey zapote", che ha il significato di zapote enorme, essendo il maggiore fra quelli del genere "Pouteria", o semplicemente "zapote", termine però usato anche per altre sapotaceae, avendo il significato di "frutto dolce" in nahuatl.


title: Pouteria sapota

text: In Italia non è finora stato diffuso nei mercati fruttiferi, per cui non è ancora stato deciso un nome vernacolare definito per la specie né è presente in alcun dizionario, ed i termini zapotone (traduzione di "zapote mamey") e ciaciassa (italianizzazione dell'appellativo maya) sono stati raramente usati dai collezionisti di semi tropicali.


title: Pouteria sapota

text: Il fruttifero è connesso con il canistel ("Pouteria campechiana"), con il caimito del Brasile ("Pouteria caimito") e con la lucuma del Perù ("Pouteria lucuma"), che appartengono tutti allo stesso genere, oltreché alla cainetta ("Chrysophyllum cainito") e alla zapotella, che è il frutto del chicle ("Manilkara zapota"), tutti appartenenti alla famiglia delle Sapotaceae; non ha invece alcun legame con il Sapote negro ("Diospyros digyna") e con il Sapote blanco ("Casimiroa edulis"), che nonostante il nome appartengono a distinte famiglie botaniche.


title: Pouteria sapota

text: È albero ornamentale, perenne, che può raggiungere un'altezza tra i 15 ed i 45 metri. Come la maggior parte degli alberi da frutto si propaga per innesto, pratica culturale che permette di trasmettere le qualità della pianta da cui si prelevano gli innesti, ed inoltre l'arrivo in produzione è così più rapido. Il fusto è eretto e il legno è ricco di un lattice gommoso similmente alle altre sapotaceae.


title: Pouteria sapota

text: Il frutto ha forma in genere ellittica, ma può essere anche rotondo o ovale. Può superare i 10 cm di larghezza e i 30 di lunghezza e pesare oltre i 2 kg. La buccia è di color marrone, ruvida, e l'interno è di color arancio-salmone ma ci sono anche di colore marrone. La polpa commestibile ha consistenza molle e di sapore molto dolce, con un aroma che ricorda il caffè. Ha uno o due grossi semi, lucidi di colore scuro.


title: Pouteria sapota

text: L'areale di origine di "Pouteria sapota" si estende dal Messico meridionale al Nicaragua. È diffusa in coltivazione in tutti gli Stati affacciati sui Caraibi ed anche in Florida. È molto diffuso nel nord-est del Brasile col nome saputi.


title: Pouteria sapota

text: Questa specie fruttifera si è evoluta a latitudini tropicali in zone di bassa elevazione fino a 600 m e raggiunge altezze superiori ai 1000 m solo in prossimità dell'equatore.


title: Pouteria sapota

text: Per sviluppare i suoi grandi frutti ha maggiori esigenze di calore di altre specie di "Pouteria". Coltivazioni sperimentali nel sud della Florida hanno verificato che tollera brevi abbassamenti termici ma mai le gelate, che uccidono le piante giovani e danneggiano irrimediabilmente anche quelle adulte. L'albero necessita anche di molta acqua e non sopporta una prolungata stagione secca. Non è adatto a zone di forti venti, che distruggono le sue grandi foglie.


title: Pouteria sapota

text: È un frutto assai rispettato nella medicina di alcuni paesi dei Caraibi. Si utilizza molto ritenendosi che sia molto efficace nei confronti delle infermità gastrointestinali. In alcune regioni si utilizza anche contro il mal di testa e malattie veneree. Si utilizza talvolta come antisettico.


title: Accompagnatore turistico

text: L'accompagnatore turistico è una figura professionale del turismo in Italia. Il suo compito è quello di accompagnare gruppi turistici in tour o itinerari in Italia o all'estero.


title: Accompagnatore turistico

text: La sua attività è quella di gestire l'itinerario stabilito assicurando che vengano fornite tutte le prestazioni previste, di assicurarsi della sicurezza e del comfort dei viaggiatori, di risolvere tutte le situazioni impreviste che si presentano, di aiutare le persone nelle pratiche burocratiche e di fornire loro le informazioni di base relative ai luoghi visitati.


title: Accompagnatore turistico

text: L'accompagnatore turistico si differenzia dalla guida turistica, che opera in ambito nazionale [legge 97/2013], specialista nella illustrazione di opere d'arte, monumenti, musei e siti archeologici, e dall'animatore turistico, specialista nell'organizzare il tempo libero con attività ricreative, sportive o culturali.


title: Accompagnatore turistico

text: La figura dell'accompagnatore turistico, ancorché denominata "corriere", dall'inglese ""courier"", era prevista fin dagli anni trenta, quando il testo unico delle leggi di pubblica sicurezza n. 773 del 1931, art. 123, disponeva che «le guide, gli interpreti, i corrieri e i portatori alpini devono ottenere la licenza del questore», specificando poi che «la concessione della licenza è subordinata all'accertamento della capacità tecnica del richiedente».


title: Accompagnatore turistico

text: Nel 1937 il regio decreto-legge n. 448 precisava le materie nelle quali doveva essere accertata la preparazione dell'aspirante corriere: geografia turistica, regolamenti per le comunicazioni e i trasporti, organizzazione turistica.


title: Accompagnatore turistico

text: Nel 1955 il decreto del presidente della Repubblica n. 630 aggiungeva alle materie d'esame anche "nozioni generali sull'organizzazione e sulla legislazione italiana", assegnando agli enti provinciali per il turismo il compito di vigilare e controllare l'attività di guide, interpreti e corrieri.


title: Accompagnatore turistico

text: La legge quadro per il turismo n. 217 del 1983 assegna la denominazione di "accompagnatore" alla figura del corriere, trasferendo alle regioni il compito di accertare la preparazione degli aspiranti alle diverse professioni.


Il Saturn Award per il miglior film di fantascienza ("Best Science Fiction Film") è un premio assegnato annualmente nel corso dei Saturn Awards dal 1973 ad oggi.


title: Campionato europeo di pallavolo femminile 2023

text: Il campionato europeo di pallavolo femminile 2023 si svolgerà nel 2023 in Belgio, Italia, Estonia e Germania: al torneo parteciperanno ventiquattro squadre nazionali europee.


text: Al torneo hanno partecipato: le quattro nazionali dei paesi organizzatori, le prime otto nazionali classificate al campionato europeo 2021 (in questo caso si è qualificata la nona classificata in quanto l', prima nella precedente edizione, è già qualificate come paese organizzatore) e dodici nazionali qualificate tramite il torneo di qualificazione.


text: Se il risultato finale è stato di 3-0 o 3-1 sono stati assegnati 3 punti alla squadra vincente e 0 a quella sconfitta, se il risultato finale è stato di 3-2 sono stati assegnati 2 punti alla squadra vincente e 1 a quella sconfitta.


title: Franco Sbarro

text: Nato a Presicce, un piccolo paese del Salento, Franco Sbarro è l'unico figlio maschio della famiglia - assieme a lui vi sono tre sorelle maggiori. All'età di 18 anni, Sbarro lascia l'Italia e si dirige in Svizzera dove apre la sua attività a Grandson, costruendo automobili di sua creazione, unendo componenti meccaniche di grande serie, come motori BMW o Rover, a carrozzerie da lui disegnate.


title: Franco Sbarro

text: Le sue vetture costituiscono un esempio di grande originalità costruttiva e ottengono un discreto successo, specie negli anni ottanta.


title: Franco Sbarro

text: Da ricordare sono la replica della BMW 328, realizzata con grande cura e dotata di motori BMW, il coupé su base Audi 100 costruita nel 1974, e la replica della Bugatti Royale, dotata di un motore a 16 cilindri che era la fusione di due motori V8 della Rover.


title: Franco Sbarro

text: Al Salone di Ginevra del 1989, Sbarro presenta la sua ruota orbitale priva di mozzo centrale, applicabile su motociclette e automobili, che sfrutta il principio della motoruota.


title: Franco Sbarro

text: Nel 1995 ha fondato a Pontarlier, in Francia, la "ESPERA" ("E"space "S"barro "P"édagogique d"'E"tudes et de "R"éalisations "A"utomobiles), una scuola di design dove prosegue la realizzazione di autovetture sperimentali.


title: Franco Sbarro

text: Tra le creazioni più recenti, vi è l'Alfa Romeo Sbarro Diva, preparata in collaborazione con l'Alfa Romeo.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Il soprannome "Cabeza de Vaca" gli deriva da un antenato, Pedro de Vera, che utilizzò il teschio di una mucca per segnalare un passaggio alle truppe spagnole nella guerra contro i Mori.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: De Vera successivamente riuscì a strappare le Canarie al Portogallo e a colonizzarne gli abitanti. Cabeza de Vaca cresce quindi in un determinato ambiente, abituato ad avere schiavi di colore. Viene avviato alla carriera militare e raggiunge l'America nel 1527, aggregato ad una spedizione diretta in Florida e guidata dal conquistador Pánfilo de Narváez, un personaggio di cui neanche il re ha fiducia per avvenimenti precedenti.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Cabeza de Vaca viene quindi mandato sia come soldato che come tesoriere, uomo di fiducia della corona. La spedizione va male: rimangono impantanati nell'entroterra fin quando decidono di raggiungere il Messico che credevano vicino (in realtà distava duemila miglia).


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Raggiunto il Texas i superstiti si sparpagliarono. Si trovavano nel territorio della tribù nomade degli Han Capoque (cacciatori - raccoglitori).


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: All'inizio Cabeza de Vaca, in quanto bianco, viene tenuto in gran considerazione; poi, saputi di episodi di cannibalismo da parte di altri spagnoli, il rapporto cambia.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Questo periodo di prigionia finisce quando rincontra tre dei suoi vecchi compagni: due spagnoli - Andrés Dorantes e Alonso del Castillo Maldonado e lo schiavo di Dorante, Estevan, di origini marocchine.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Quest'ultimo sarà l'unico che riuscirà ad interagire con le tribù native facendo da intermediario fra i due mondi. Riescono ad escogitare una fuga e partono verso ovest alla ricerca di altri spagnoli.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Il viaggio verso Città del Messico durerà otto anni. Sono i primi europei che riescono ad attraversare l'America, partendo dalla Florida e arrivando in Messico. Vivere per otto anni in condizioni estreme porterà Cabeza de Vaca a un certo percorso di riflessione. Nel corso del viaggio si uniscono a loro degli indigeni motivati dal fatto che, da un certo punto in poi del loro cammino, e grazie ad episodi di guarigioni, la loro fama di guaritori li precede. A Cabeza de Vaca viene infatti attribuita la prima operazione chirurgica in suolo americano.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Dopo l'incontro con un indigeno che indossava ornamenti di provenienza spagnola (in particolare una fibbia di una cintura, portata come ciondolo), riesce a trovare altri spagnoli. Si tratta della spedizione di Diego de Alcaraz, che aveva lo scopo di catturare degli schiavi.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Avvenuto l'incontro, Alcarez era deciso a convincere Cabeza de Vaca a schiavizzare i suoi seguaci. La cosa sconvolse Cabeza de Vaca e la sua ostilità verso Alcarez gli costò l'imprigionamento. Fu rispedito in Spagna nel 1537.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Grazie al suo atteggiamento riesce a farsi affidare una spedizione in Paraguay, dove constata l'atteggiamento sfruttatore e da dominatore della Spagna.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Per la sua condotta ostile alla corona viene prima fatto rientrare in patria e poi esiliato in Algeria ad Orano nel 1545. Graziato dopo otto anni di esilio tornò in spagna a Siviglia dove morirà.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Tutte queste esperienze fanno nascere la Relazione indirizzata a Carlo V dal titolo "Naufragios y relación de la jornada que hizo a la Florida", conosciuta in italiano sotto il titolo di "Naufragi". Ne esistono due edizioni: una del 1542 finita in Paraguay che include gli otto anni trascorsi in America, e l'altra del 1545 scritta in esilio che integra la prima con l'esperienza in Paraguay.


title: Álvar Núñez Cabeza de Vaca

text: Cabeza de Vaca decide di riportare ciò che ha vissuto senza la sudditanza psicologica che gli poteva derivare dal fatto che il suo destinatario era il re. Propone degli spunti di riflessione e alcuni velati suggerimenti. Il suo tentativo consiste nel cercare di conoscere le popolazioni native americane senza giudicarle. Abbandona ogni pregiudizio. Sceglie di portare l'attenzione del re verso certe tematiche dense di significato (le qualità delle popolazioni per esempio). Il re utilizzò questa Relazione come bagaglio di informazioni, senza considerare minimamente i consigli dell'autore. Durante il suo viaggio Cabeza de Vaca effettua un processo di decolonizzazione: rimuove la sua sovrastruttura del colonialista e diventa un qualcuno che si mette allo stesso livello delle popolazioni che incontra. Invece di conquistare viene conquistato da ciò che vede e ciò che sente.


title: Castello di Pedres

text: Il castello di Pedres, talvolta detto anche castello di Pedes o castel Pedreso, è un edificio storico che si trova a pochi chilometri dalla città di Olbia, un tempo sede di residenza privilegiata giudicale.


title: Castello di Pedres

text: Si tratta di un forte, risalente al medioevo, costruito in pietra locale nella metà del Duecento, durante il periodo visconteo del giudicato di Gallura e successivamente utilizzato dai Pisani per far fronte all'attacco da parte degli Aragonesi.


title: Castello di Pedres

text: Fino al 1296 era giudice di Gallura Nino Visconti (fu anche l'ultimo) che lo utilizzava per scopi militari. Sua figlia Giovanna che non poté succedergli, gli subentrò però nel patrimonio immobiliare, tra cui questo castello.


title: Castello di Pedres

text: Originariamente il castello era dotato di quattro torri e caratterizzato da due piazzali, uno superiore e uno inferiore, cintati da mura poligonali, raggiungibili attraverso scale costruite con grandi massi di granito.


title: Castello di Pedres

text: Sono ancora visibili, nel piazzale superiore, due stanze diroccate, di cui una con volta a crociera, una cisterna per la raccolta della acque piovane, ed il mastio, che in origine era suddiviso su quattro piani e permetteva di controllare il territorio fino al golfo di Olbia.


title: Castello di Pedres

text: L'accesso alla torre era posto a circa 6 metri d'altezza e avveniva utilizzando scale di legno retrattili.


title: Castello di Pedres

text: Nel 1339 il castello venne affidato ai frati ospedalieri di san Giovanni di Gerusalemme. A partire dalla seconda metà del XIV secolo fu occupato dagli aragonesi e quindi dal giudicato di Arborea. Conobbe poi un definitivo abbandono all'inizio del XV secolo, in coincidenza col declino e lo spopolamento di Civita (poi Terranova Pausania).


title: Castello di Pedres

text: La maggior parte dei danni sofferti dalla rocca è riconducibile all'incuria e all'abbandono nei decenni più recenti, ma alcuni sono attribuibili ai bombardamenti dell'ultima guerra.


title: Castello di Pedres

text: Negli anni successivi al conflitto è stato adibito anche a struttura funzionale alla gestione del vicino aeroporto di Olbia-Venafiorita.


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: Toscano, frate Servo di Maria, collaborò con Michelangelo alla Sagrestia Nuova di San Lorenzo a Firenze, dove scolpì il "San Cosma" che fu da Giorgio Vasari disposto a lato della Madonna (1536-37). Operò in numerosi campi, come restauratore di statue antiche (restauro del Laocoonte) e come progettista e allestitore di apparati festivi. Inoltre realizzò numerosi monumenti funerari fra i quali possiamo citare la "tomba di Mauro Mafferi" (1537) nel Duomo di Volterra e la "tomba di Andrea Doria" (1541) nella chiesa di San Matteo a Genova.


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: Ebbe una certa libertà di lavorare in Italia e all'estero finché Paolo IV non emanò alcune norme più restrittive sui religiosi (1547). Come Benvenuto Cellini tentò la strada della corte di Francia grazie all'intercessione del cardinale Ippolito II d'Este e servì presso Francesco I, ma in seguito a malintesi con cortigiani e tesorieri se ne tornò in Italia. A Firenze entrò in competizione con Baccio Bandinelli, il quale pare riuscì a far distruggere un suo gruppo marmoreo di "Ercole e Caco" (stesso soggetto di una famosa e criticata scultura del Bandinelli in piazza della Signoria) che si trovava in una fontana della villa di Castello. L'accaduto è menzionato dal Vasari e da una lettera scritta dallo scultore stesso a Cosimo I.


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: Si stabilì a Messina tra il 1547 e il 1557 dove era stato chiamato dal Senato Messinese per edificare, allo sbocco dell'acquedotto del Camaro (costruito nel 1530-47), sulla piazza del Duomo, una fontana (di Orione) che fosse di pubblica utilità, di decoro e di celebrazione del pubblico potere e dell'impresa. Questa opera di scultura ebbe anche notevoli funzioni di scenografia urbana. Situata davanti al "Duomo", ma spostata dal suo asse longitudinale, implicò il riassetto di tutta la piazza (abbattimento della "chiesa di S. Lorenzo" nel 1550 per crearle un nuovo fondale e una risonanza scenografica).


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: Il Montorsoli ebbe anche l'incarico di costruire la nuova chiesa di S. Lorenzo. La sistemazione della piazza del Duomo, dove erano inscindibili scultura, architettura e spazio urbano, fu una delle prime importanti esperienze urbanistiche che si compì nell'Isola.


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: A differenza degli altri artisti continentali dell'età precedente egli operò con una consapevolezza di stile e di cultura tale che non ammette compromessi con l'ambiente che lo ospitava. A Messina lasciò numerosi seguaci.


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: A Genova viene chiamato da Andrea Doria. Lascia in questa città alcune sculture soprattutto per la chiesa di San Matteo, nella piazza di famiglia dei Doria, dove esegue alcune statue e la tomba di Andrea Doria, e per altri palazzi.


title: Giovanni Angelo Montorsoli

text: A Sanremo realizza le statue poste sopra i due portali di Palazzo Borea d'Olmo. La statua sovrastante il portone principale, prospiciente la via Matteotti a pochi metri dal Teatro Ariston, rappresenta la Vergine, mentre quella sul portone secondario in via Cavour, S.Giovanni Battista.


title: Marco Gobbetti

text: Si laurea in economia aziendale presso l'Università di Washington, conseguendo successivamente un master in gestione internazionale presso la Thunderbird School of Global Management di Phoenix, in Arizona.


title: Marco Gobbetti

text: Dal 1984 al 1989 lavora presso Bottega Veneta come direttore commerciale negli Stati Uniti, venendo successivamente nominato diventato direttore marketing e vendite dell'intero gruppo.


title: Marco Gobbetti

text: Nel 2008 diventa amministratore delegato di Céline lavorando con il direttore creativo Phoebe Philo. Con Gobbetti, la società trasferì la propria sede e rinnovò la propria offerta di prodotti per concentrarsi su linee "pulite e sofisticate".


title: Marco Gobbetti

text: Nel luglio 2016 viene annunciato che Gobbetti avrebbe sostituito Christopher Bailey come CEO di Burberry a partire dal Luglio successivo, con Bailey come presidente e chief creative officer. Gobetti ha assunto il ruolo di presidente esecutivo per l'area Asia-Pacifico e Medio Oriente nel gennaio 2017, posizione creata per consentirgli di familiarizzare con le dinamiche aziendali. Ha assunto il ruolo di amministratore delegato, entrando a far parte del consiglio di amministrazione, il 5 luglio 2017.


title: Enzo Salomone

text: Enzo Salomone, all'anagrafe Vincenzo, nasce artisticamente come attore di teatro. Nel 1972 fonda la Cooperativa teatrale "Libera Scena Ensemble".


title: Enzo Salomone

text: Debutta al cinema nel 1981 nel film di Salvatore Piscitelli "Le occasioni di Rosa"; prosegue la sua carriera fino al 2020 recitando sia in Italia sia in Germania.


title: Enzo Salomone

text: È interprete, conduttore e autore di programmi radiofonici e televisivi per la Rai e testimonial di pubblicità.


title: Architetture di Londra

text: Il ricco patrimonio delle architetture di Londra è rappresentato da un'ampia varietà di stili architettonici relativi a diversi periodi storici. L'eclettismo architettonico caratteristico di Londra deriva dalla sua lunga storia, dalla continua riqualificazione, dalla distruzione causata dal Grande incendio del 1666 e dalla Battaglia d'Inghilterra, della seconda guerra mondiale, nonché dal riconoscimento statale dei diritti di proprietà privata che spesso impedirono una pianificazione su larga scala. Questo distingue Londra dalle altre grandi capitali europee come Parigi e Roma che sono architettonicamente più omogenee e aderiscono a un progetto universale.


title: Architetture di Londra

text: L'eclettico patrimonio architettonico di Londra spazia dal mastio centrale romanico della Torre di Londra, alla grande chiesa gotica dell'Abbazia di Westminster, dalla residenza reale palladiana della Queen's House, al capolavoro barocco di Christopher Wren, la Cattedrale di San Paolo, dall'alto gotico vittoriano del Palazzo di Westminster all'Art déco industriale della Battersea Power Station, dal modernismo del dopoguerra di Barbican Estate al grattacielo postmoderno 30 St Mary Axe "The Gherkin".


title: Architetture di Londra

text: Come capitale del Regno Unito, Londra ha gli edifici più importanti dello stato britannico come il Palazzo di Westminster il centro della democrazia britannica, Buckingham Palace la residenza ufficiale della monarchia britannica, il 10 Downing Street residenza ufficiale del Primo Ministro britannico e l'Abbazia di Westminster la chiesa ufficiale della famiglia reale nonché il luogo della maggior parte delle incoronazioni dei monarchi inglesi e britannici dal 1066. Londra annovera anche numerosi monumenti come il Monumento al grande incendio di Londra del XVII secolo, il Marble Arch, il Wellington Arch, l'Albert Memorial e la Royal Albert Hall a Kensington. La Colonna di Nelson è un monumento riconosciuto a livello internazionale a Trafalgar Square, spesso considerata il centro di Londra.


title: Architetture di Londra

text: Alla fine del dominio romano sulla Britannia, nel V secolo, la superficie occupata dall'insediamento romano divenne il progetto approssimativo della città sassone e medievale. Questo antico nucleo di Londra è conosciuto come la City of London con Westminster, l'antico centro del potere politico di Londra, che si trova a occidente. Sopravvivono relativamente poche strutture dal passato medievale di Londra a causa della distruzione quasi totale della città a causa del Grande incendio del 1666, ma i monumenti notevoli sopravvissuti comprendono la Torre di Londra, l'Abbazia di Westminster, la Westminster Hall, la Guildhall, il St. James's Palace, il Lambeth Palace e una manciata di costruzioni Tudor sparse per la città. Dopo il Grande incendio, Londra fu trasformata quando fu ricostruita e notevolmente modernizzata sotto la direzione dell'architetto barocco Sir Christopher Wren, con la nuova Cattedrale di San Paolo come fulcro.


title: Architetture di Londra

text: Dopo un periodo di grande espansione, nel XVIII e XIX secolo, dal 1831 al 1925 Londra raggiunse il suo apice come città più grande e popolosa del mondo, oltre ad essere la capitale dell'Impero britannico nella sua massima estensione e potenza. In questo periodo Londra si estendeva ampiamente oltre i suoi confini storici, assorbendo molti insediamenti precedentemente considerati zone rurali e creando vasti sobborghi. La città venne trasformata dalla rivoluzione industriale in quanto progetti infrastrutturali come i West India Docks, il Regent's Canal, i capolinea ferroviari interurbani come la stazione di Paddington e il primo sistema ferroviario sotterraneo al mondo resero Londra la città preminente dell'era industriale. Dopo aver subito una significativa distruzione durante la seconda guerra mondiale e un periodo di declino economico nel dopoguerra, Londra è ancora una volta una capitale globale della cultura e del commercio, con molti nuovi sviluppi che si aggiungono al suo eclettico paesaggio urbano.


title: Architetture di Londra

text: Durante la maggior parte della storia di Londra, l'altezza degli edifici venne limitata per legge. Queste restrizioni vennero gradualmente eliminate nel secondo dopoguerra (ad eccezione di quelle che proteggono alcune viste della Cattedrale di San Paolo) e da allora i grattacieli sono diventati sempre più numerosi, in particolare nel XXI secolo. Sono ormai numerosi nel distretto finanziario della City di Londra e nel Canary Wharf, un nuovo distretto finanziario creato negli anni 1980 e 1990 nell'ex area portuale londinese dell'Isle of Dogs. Tra gli alti edifici recenti degni di nota figurano il grattacielo Tower 42 degli anni 1980, il radicale Lloyd's Building di Richard Rogers, One Canada Square il pezzo centrale del distretto di Canary Wharf e il 30 St Mary Axe (soprannominato il "Gherkin") che ha stabilito un precedente per altri recenti grattacieli costruiti in uno stile high-tech simile. The Shard di Renzo Piano, completato nel 2012, è l'edificio più alto di Londra e per molti anni lo è stato dell'Unione europea, nonché il sesto edificio più alto d'Europa e il 96° edificio più alto del mondo


title: Architetture di Londra

text: Dal 2004, a fine giugno, si tiene il London Festival of Architecture che si concentra sull'importanza dell'architettura e del design a Londra nel presente. Un quarto degli architetti del Regno Unito opera a Londra, dove hanno sede la maggior parte degli studi di più alto profilo come Zaha Hadid Architects, Norman Foster + Partners, Rogers Stirk Harbour + Partners, David Chipperfield e David Adjaye tra i più noti a livello internazionale. Il fine settimana di settembre dell'Open House offre un'opportunità annuale di visitare gratuitamente le architetture normalmente chiuse al pubblico, che vanno dai grandi edifici pubblici come la Banca d'Inghilterra ad alcune abitazioni private contemporanee.


title: Architetture di Londra

text: Sebbene non sia noto alcun insediamento preromano, c'erano punti di attraversamento preistorici a Deptford e al Vauxhall Bridge, e alcuni resti preistorici sono noti dall'archeologia del Tamigi. È probabile che il corso di Watling Street segua un percorso più antico. Un'antica leggenda gallese sostiene che la città dei Trinovanti, dedicata al dio Lud (Caer Llud), sia stata fondata dai seguaci di Brân il Benedetto, la cui testa mozzata si dice sia sepolta sotto la Torre Bianca di fronte al continente.


title: Architetture di Londra

text: Londinium fu inizialmente fondata come porto commerciale militare, mentre il primo capoluogo di provincia fu Camulodunum. Ma dopo la rivolta di Boudicca del 61, quando entrambe le città furono rase al suolo, la capitale fu trasferita a Londra, che divenne rapidamente preminente con l'istituzione di un Foro e di un Pretorio provinciale. La città era originariamente strutturata su un piano classico come molte altre città della Britannia e di tutta Europa, in una forma approssimativamente rettangolare con il lato sud formato dal fiume Tamigi e divisa in blocchi di insulae. Due strade est-ovest (ora Cheapside e Lower Thames Street) portavano da Newgate e Ludgate a formare il cardo, che presumibilmente conduceva a una porta (o porte) perduta, nell'attuale posizione della Torre di Londra con la strada per Canterbury e Dover. Un'estensione di Watling Street formava il decumanus maximus, attraversando il fiume da Billingsgate attraverso l'antico London Bridge fino a Southwark e la strada della costa meridionale. Il Foro si trovava nell'attuale sede del mercato Leadenhall e si dice che fosse l'edificio più grande a nord delle Alpi nei tempi antichi; resti sono ancora visitabili nei sotterranei di alcune botteghe del mercato.


title: Architetture di Londra

text: La città rettangolare con mura e griglia fu presto estesa a ovest sul fiume Walbrook, a nord verso le paludose Moorfields e ad est fino all'area successivamente nota come Minories, dove è stata trovata una scultura tombale romano-britannica con un'aquila nel 2013, suggerendo che il sito si trovava fuori dai confini della città all'inizio del II secolo. Una parte significativa dell'anfiteatro rimane sotto la piazza di Guildhall e un complesso balneare romano è accessibile nel seminterrato di 100 Lower Thames Street. La piazza (Castrum) era situata a nord-est della città a Barbican, vicino al Museo di Londra dove rimangono sezioni significative del London Wall romano. Per secoli in seguito, le distanze da Londra furono calcolate dalla London Stone, ritenuta in passato un frammento di antica muratura dall'antico Palazzo del Governatore, sebbene ciò non possa ora essere verificato. Si pensa che le case private tardo romane dei principali cristiani siano state il fondamento delle prime chiese; il mosaico della cripta dell'All Hallows-by-the-Tower potrebbe essere stato presente anche nell'Antica cattedrale di San Paolo.


title: Architetture di Londra

text: Poco rimane dell'architettura medievale di Londra a causa della distruzione quasi completa della città nel Grande incendio del 1666, ma alcune case sopravvissute sparse, così come altri documenti, forniscono un'immagine vivida della città in quel periodo. Nel Medioevo, Londra si trovava prevalentemente all'interno dei confini delle mura della città originariamente costruite dai romani, l'area ora conosciuta come City di Londra, con Westminster che era un insediamento separato più piccolo ad ovest. Nel XVI secolo vi fu uno sviluppo moderato al di fuori delle mura della città lungo la facciata fluviale dello Strand, a Lincoln's Inn Fields, Smithfield e sulla riva sud del Tamigi a Southwark, con il famoso London Bridge che collegava il quartiere al resto di Londra. La prima testimonianza del London Bridge risale al X secolo, una struttura probabilmente costruita in legno, ma l'incarnazione più famosa di questo ponte fu costruita tra il 1176 e il 1209. Si trattava di un ponte di pietra largo 270 metri e composto da 19 archi, completo di una propria via contrnata da negozi, case, una cappella e un ponte levatoio, al centro, per consentire il passaggio di grandi imbarcazioni. Il fiume Tamigi era il mezzo di trasporto più importante all'interno della città, oltre a fornire l'accesso al commercio estero via mare, con molti moli e banchine costruiti lungo la sponda nord.


title: Architetture di Londra

text: Molte delle strutture più significative della Londra medievale furono inizialmente costruite dai normanni, che riconobbero l'importanza dell'architettura come mezzo per dimostrare il loro potere e per sottomettere la popolazione nativa sassone dopo la loro conquista dell'Inghilterra. La conquista normanna fu un importante punto di svolta nella storia dell'architettura inglese poiché i conquistatori portarono con sé un nuovo stile europeo romanico e una maggiore ambizione architettonica rispetto ai loro predecessori sassoni. Quasi subito dopo la conquista dell'Inghilterra, i normanni costruirono diverse fortezze lungo il Tamigi, nel centro di Londra, per consolidare il loro potere all'interno della città, la più notevole delle quali è la Torre di Londra che sopravvive ancora oggi. La Torre Bianca, il mastio centrale del complesso della Torre di Londra, fu completata negli anni 1080 in stile romanico ed era l'edificio più alto della città. Oltre ad essere una fortificazione, servì anche come residenza reale per Guglielmo il Conquistatore. Forse l'elemento architettonicamente più notevole della Torre Bianca è la cappella di San Giovanni, una delle chiese romaniche più antiche e meno alterate di tutta l'Inghilterra costruita all'interno della fortificazione. L'unica altra chiesa romanica sopravvissuta nel centro di Londra è St Bartholomew-the-Great a Smithfield, i resti di un'ex chiesa conventuale molto più grande. Il complesso della Torre di Londra fu notevolmente ampliato nel corso dei secoli con l'aggiunta di due mura difensive esterne, con il complesso che raggiunse la forma attuale entro la fine del XIII secolo.


title: Architetture di Londra

text: Un'altra importante struttura londinese inizialmente costruita dai Normanni era Westminster Hall. Completata nel 1097 durante il regno di Guglielmo II come residenza reale, la sala divenne la base del Palazzo di Westminster, un complesso che si espanse gradualmente durante il Medioevo e alla fine servì come sede del parlamento inglese. La sala fu radicalmente modificata durante il regno di Riccardo II, nel XIV secolo, diventando la più grande sala del genere nell'Europa medievale. Nell'espansione di Riccardo II fu aggiunta una campata eccezionalmente ampia di tetto con travi a vista, ora ampiamente considerata una meraviglia dell'ingegneria medievale, mentre le mura esterne normanne furono conservate ma modificate dall'aggiunta di finestre gotiche. Miracolosamente Westminster Hall sopravvive ancora oggi, essendo scampata all'incendio del 1834 che distrusse la maggior parte del palazzo medievale di Westminster. Fu poi incorporata nel Palazzo di Westminster di Barry e Pugin in stile neogotico. Altri esempi sopravvissuti di sale medievali a Londra si possono trovare a Guildhall (1440) che un tempo fungeva da municipio di Londra (fu notevolmente modificato dopo il grande incendio) e l'Old Hall di Lincoln's Inn (1492) che conserva anche il suo tetto con travi a vista.


title: Architetture di Londra

text: I normanni iniziaro anche la costruzione dell'antica cattedrale di San Paolo su Ludgate Hill, sostituendo un primitivo edificio a graticcio sassone. Al momento del suo completamento, nel XIV secolo, la cattedrale includeva elementi di architettura gotica, come un rosone decorato all'estremità orientale, accanto alla navata romanica costruita dai normanni. La cattedrale era una delle chiese più grandi e alte dell'Europa medievale ed era coronata da una guglia eccezionalmente alta, simile a quella della Cattedrale di Salisbury, alta circa 158 metri, anche se fu distrutta dopo essere stata colpita da un fulmine nel XVI secolo. La cattedrale venne completamente distrutta dal Grande incendio di Londra del 1666 e sostituita dall'attuale cattedrale barocca, che ha mantenuto la pianta a croce latina della vecchia cattedrale medievale, dell'architetto Christopher Wren.


title: Architetture di Londra

text: L'altra chiesa più significativa di Londra, l'abbazia di Westminster, fu costruita per la prima volta durante il regno di Edoardo il Confessore nello stile romanico, ma fu successivamente ricostruita in stile gotico nel XIII secolo durante il regno di Enrico III, realizzando l'edificio che in gran parte sopravvive ancora oggi. La sofisticata architettura gotica dell'abbazia ricorda le cattedrali francesi come Reims piuttosto che il gotico inglese del periodo, portando a molte speculazioni sul fatto che il capomastro era francese. L'aggiunta successiva più significativa all'abbazia fu la Cappella di Enrico VII. Costruita tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, è un eccezionale esempio di tarda architettura gotica inglese notevole per il suo soffitto con volta a ventaglio altamente decorato. La facciata ovest dell'abbazia, a due torri, fu aggiunta nel XVIII secolo su progetto di Nicholas Hawksmoor, utilizzando uno stile neo-gotico destinato ad essere in armonia con il resto dell'edificio medievale. Altre significative chiese gotiche sopravvissute al Medioevo includono la Cattedrale di Southwark un ex priorato che fu la prima chiesa gotica a Londra, la Chiesa del Tempio (XIII secolo) un raro esempio di una chiesa dei cavalieri templari, oltre ad una manciata di chiese cittadine sopravvissute al Grande incendio come St Andrew Undershaft, St Helen's Church, Bishopsgate, Hart Street of St Olave e St Sepulchre-without-Newgate.


title: Architetture di Londra

text: Il periodo Tudor vide una rapida espansione di Londra, sia economicamente, a seguito del crescente commercio estero, sia in termini di popolazione che crebbe fortemente da circa 50.000 abitanti nel 1500 a 250.000 nel 1600. Come risultato di questo boom demografico la città si espanse considerevolmente e alla fine del XVI secolo la maggior parte della popolazione di Londra viveva per la prima volta fuori dalle mura della città. Enrico VII e Enrico VIII commissionarono un numero considerevole di opere in questo periodo, in particolare l'ampliamento e la costruzione di diversi palazzi tra cui l'imponente Whitehall Palace che si estendeva da Westminster Hall a Charring Cross, lo stravagante Nonsuch Palace a Greenwich e St. James's Palace che sopravvive ancora in parte oggi. Ma il palazzo Tudor di gran lunga più consistente rimasto nella Grande Londra è Hampton Court Palace, originariamente costruito per il Cardinale Wolsey e poi diventato residenza di Enrico VIII. Notevolmente ampliato da Christopher Wren, alla fine del XVII secolo, il palazzo conserva ancora la maggior parte della sua architettura Tudor originale con la grande sala, la cappella, l'orologio astronomico e le porte originali del XVI secolo. Viene spesso considerato uno dei migliori esempi di architettura Tudor in Inghilterra. Enrico VIII influenzò anche notevolmente l'attuale forma del centro di Londra facendo realizzare i terreni di caccia di Hyde Park, Green Park e St. James's Park dando alla città il suo centro eccezionalmente verde che sopravvive fino ad oggi.


title: Architetture di Londra

text: Uno degli sviluppi significativi dell'architettura Tudor fu l'aumento dell'uso del mattone rosso, un materiale da costruzione che divenne più facilmente disponibile grazie alle innovazioni tecniche alla fine del XV secolo. Esempi di questo sono Bruce Castle (circa all'inizio del XVI secolo) ritenuto una delle più antiche case in mattoni in Inghilterra, il corpo di guardia di Lambeth Palace (1495) e St James's Palace (1536). L'architettura Tudor tuttavia era più strettamente associata al suo caratteristico stile vernacolare che tipicamente era realizzato in legno e riempito con torchis che conferivano all'edificio un aspetto "a scacchiera" in bianco e nero. La maggior parte degli edifici commerciali e residenziali a Londra, prima del grande incendio, assomigliava a questo. Solo una piccola manciata di questi edifici sopravvivono fino ad oggi, tra cui Staple Inn, un Inn of Chancery, risalente al periodo Tudor, 41 Cloth Fair la casa più antica del centro di Londra iniziata nel 1597 e Prince Henry's Room una residenza a graticcio costruita nel 1610. Sebbene la stragrande maggioranza di tali strutture sia stata distrutta durante il Grande incendio di Londra, molte case a graticcio sono sopravvissute fino alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, ma sono state poi demolite per far posto a nuove costruzioni. Un esempio famoso fu la demolizione di Wych Street, nell'età edoardiana, per far posto alla Kingsway, una nuova strada costruita tra lo Strand e High Holborn.


title: Architetture di Londra

text: Il primo periodo Stuart, prima dello scoppio della Guerra civile inglese, è significativo nella storia dell'architettura londinese poiché vide l'arrivo tardivo dello stile neoclassico, un secolo dopo la prima ricomparsa in Italia tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. L'architetto preminente in questa pietra miliare architettonica fu Inigo Jones, che fu nominato ispettore delle opere del Re nel 1615. Avendo viaggiato in giro per l'Italia e possedendo una copia di "I quattro libri dell'architettura" di Andrea Palladio, fu uno dei primi architetti inglesi ad essere fermamente influenzato dall'architettura classica, sia dell'antichità classica che del revival dello stile incarnato dall'opera dell'architetto italiano Andrea Palladio che fu colui che più fortemente influenzò il suo lavoro. La sua prima opera importante completata nel centro di Londra fu Banqueting House a Whitehall (1622), un'estensione del Palazzo di Whitehall, per lo più medievale, con una facciata palladiana in Pietra di Portland e un bel soffitto dipinto dal famoso pittore fiammingo Pieter Paul Rubens. Essendo il primo edificio veramente neoclassico di Londra, allora ancora una città medievale primitiva prevalentemente con strutture in legno, è un edificio estremamente significativo nella storia dell'architettura londinese, descritto da Eric de Mare come:


title: Architetture di Londra

text: Un'altra commissione reale, Queen's House a Greenwich, fu completata nel 1633 e mostra ancora lo stile purista palladiano di Jones che non rispecchiava l'esuberante barocco che era allora di moda nell'Europa continentale. Tuttavia, forse la commissione architettonica più significativa di Jones fu la riqualificazione del Covent Garden. Nel 1630 fu incaricato, dal conte di Bedford, di riqualificare l'area nella parte occidentale della città con belle case per attirare ricchi inquilini. Tra il 1630 e il 1633 Jones progettò e costruì la prima piazza moderna di Londra; una piazza in stile classico fiancheggiata da case a schiera colonnate e la chiesa di St Paul's sul lato occidentale: la prima chiesa di Londra costruita in stile neoclassico, notevole per il suo monumentale portico tuscanico. La piazza divenne un progetto per le piazze alla moda costruite attraverso il West End nell'età georgiana e la chiesa di St Paul divenne un progetto architettonico per le chiese barocche costruite da Wren dopo il Grande incendio di Londra. Lo scoppio della Guerra civile inglese, nel 1642, interruppe notevolmente l'attività edilizia in Inghilterra e dopo la vittoria parlamentare Jones fu pesantemente ostracizzato a causa dei suoi stretti legami con Carlo I. Morì in povertà nel 1652.


title: Architetture di Londra

text: Le sue opere londinesi la Banqueting House, Queen's House, St Paul's Covent Garden e Queen's Chapel sopravvivono ancora oggi. Anche Lindsey House (1640) su Lincolns Inn Fields, un'antica residenza palladiana, probabilmente di Jones. Nonostante la sua breve carriera architettonica e le poche opere sopravvissute, l'introduzione da parte di Jones dell'architettura neoclassica in Inghilterra è una delle pietre miliari più significative nella storia dell'architettura inglese.


title: Architetture di Londra

text: Il Grande incendio di Londra del 1666 distrusse quasi il 90% della città in gran parte medievale, incluso un totale di 13.500 case, 87 chiese parrocchiali, 44 sedi delle corporazioni, il Royal Exchange, la Custom House, l'antica cattedrale di San Paolo, il Bridewell Palace e altre prigioni della città, il General Letter Office, e tre porte della città: Ludgate, Newgate e Aldersgate..


title: Architetture di Londra

text: Sebbene il Grande incendio sia considerato un evento catastrofico nella storia di Londra, l'enorme distruzione che causò rappresentò anche un'opportunità storica per riprogettare e modernizzare completamente la città un po' primitiva, prevalentemente medievale, nella sua successiva ricostruzione. Furono rapidamente elaborati progetti di ricostruzione radicale in stile neoclassico, da architetti come Christopher Wren, che proposero di scartare completamente il caotico piano stradale medievale della città a favore di un sistema a griglia razionalizzato con ampi viali, piazze e uno stile neoclassico uniforme per tutti i nuovi edifici. Tuttavia, a causa della carenza di manodopera necessaria per portare a termine progetti così grandiosi, delle complicazioni con la ridistribuzione e il risarcimento dei beni perduti nell'incendio, nonché per l'intensa urgenza di ricostruire la città il più rapidamente possibile, si decise di ricostruire intorno all'originario piano stradale medievale. Nonostante il rifiuto di una riprogettazione in stile neoclassico della città, Londra assistette comunque a una radicale trasformazione architettonica nella sua successiva ricostruzione. Forse la caratteristica più sorprendente della nuova città, rispetto alla precedente, era la sua uniformità architettonica. Nel 1667 Carlo II specificò che tutte le nuove case dovevano essere costruite con un'altezza e una dimensione del terreno uniformi, oltre a essere tutte costruite in mattoni anziché in legno per ridurre il rischio di incendio. Di conseguenza, le strade caotiche delle case a graticcio della Londra medievale e Stuart vennero sostituite da file ordinate di case a schiera, in mattoni, di proporzioni uniformi. Un buon esempio superstite del tipo di semplici case a schiera in mattoni, costruite subito dopo l'incendio, può essere trovato a King's Bench Walk nell'Inner Temple, che divenne un progetto per la casa a schiera georgiana.


title: Architetture di Londra

text: Senza dubbio il risultato architettonico più sorprendente della nuova città fu la ricostruzione della Cattedrale di San Paolo e delle "Chiese della città" di Christopher Wren, l'eminente architetto del barocco italiano. Proprio come il suo progetto generale per la ricostruzione della città, anche il progetto originale di Wren per la nuova Cattedrale di San Paolo venne respinto e di conseguenza si rese necessario raggiungere un progetto di compromesso. Ispirato dalla Basilica di San Pietro in Vaticano a Roma, Wren originariamente voleva costruire una cattedrale con cupola in stile barocco con pianta a croce greca, ma questo progetto fu respinto dalla chiesa a causa delle eccessive connotazioni papiste di questo progetto dell'Europa meridionale. Con un atto di compromesso, il progetto che alla fine fu realizzato fu un ibrido che utilizzava ornamenti barocchi e una grande cupola ma costruito sulla pianta a croce latina dell'ex cattedrale gotica. In gran parte a causa della goffa incorporazione di una pianta a croce latina in un progetto barocco, la composizione complessiva della cattedrale venne considerata inferiore alla maggior parte delle cattedrali barocche comparabili dello stesso periodo, tuttavia, la cupola alta 111 metri, completata nel 1710, è ampiamente considerata una delle più grandi mai costruite e da allora è diventata uno dei punti di riferimento più duraturi di Londra; fu anche l'edificio più alto di Londra dal 1710 fino al 1962. La facciata principale occidentale, con il suo doppio ordine corinzio e le belle torri barocche, è un'altra caratteristica di successo dell'esterno, con una grande imponente scalinata se vista in alto verso Ludgate Hill.


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text: Anche le 51 "chiese della città" (25 delle quali sopravvivono ancora oggi), progettate da Wren e dai suoi collaboratori, sono di grande importanza architettonica. Stilisticamente sono progetti molto eclettici e fantasiosi che vennero spesso costruiti su siti molto piccoli e limitanti. Le torri delle chiese sono la caratteristica architettonica più notevole e creativa degli esterni. Forse gli esempi più notevoli sono l'insolita guglia a più livelli di St Bride's Fleet Street, la più alta delle "chiese della città", e la famosa torre di St Mary-le-Bow, una miscela inventiva di architettura neoclassica e gotica. Stilisticamente la maggior parte delle chiese non sono puramente barocche, ma l'eccezione più notevole è St Stephen's Walbrook con i suoi raffinati interni e la cupola. Molte delle chiese come St Peter upon Cornhill denotano una forte influenza del barocco olandese e del palladianesimo, mentre altre come St Mary Aldermary sono puramente ricreazioni neogotiche delle ex chiese medievali, complete di un soffitto a volta a ventaglio che si rifà al gotico perpendicolare del tardo Medioevo. Nonostante il merito architettonico di questi singoli edifici, forse il risultato più significativo della ricostruzione di Wren, della cattedrale di San Paolo e delle "chiese della città", è stata la loro interazione complessiva come insieme. Osservando le vedute del Canaletto della Città di Londra dipinte nel 1750, si può vedere come la Cattedrale di San Paolo e le "chiese della città" si ergevano in modo prominente sopra il resto degli edifici a causa dell'altezza strettamente limitata di tutte le nuove case domestiche e commerciali. Il risultato era uno skyline altamente pittoresco la cui bellezza sbalordì i visitatori della città appena ricostruita. E quindi, paradossalmente, la grande catastrofe che fu il Grande incendio di Londra può essere considerata, col senno del poi, di aver dato una nuova prospettiva di vita a Londra, poiché diede un'opportunità tanto necessaria per migliorare e modernizzare drasticamente la città. Nelle parole dello storico dell'architettura Simon Thurley: