title: Hafizh Syahrin

text: Inizia a correre all'età di nove anni sulle minimoto. Nel 2007 giunge secondo nel Cub Prix Championship. Nel 2009 vince il campionato malese Underbones nella categoria debuttanti, ottenendo anche qualche podio nelle gare di esperti. Nel 2010 corre nell'Asia Road Racing Championship Supersport, concludendo dodicesimo; l'anno successivo finisce quarto nella stessa competizione e debutta nel motomondiale nel Gran Premio casalingo, correndo come wildcard a bordo di una Moriwaki nella classe Moto2. Nel 2012 corre nella categoria Moto2 del campionato spagnolo, finendo sesto; nello stesso anno corre nuovamente come wildcard nel motomondiale in Malesia, a bordo di una FTR, giungendo terzo. Nel 2013 corre ancora nel CEV, con due vittorie e il terzo posto finale; nello stesso anno corre nel motomondiale come wildcard nei Gran Premi di Francia, Catalogna, Malesia e Comunità Valenciana a bordo di una Kalex, ottenendo un punto.


title: Hafizh Syahrin

text: Nel 2014 diventa pilota titolare, ingaggiato dal team Petronas Raceline Malaysia, che gli affida una Kalex. Ottiene come miglior risultato un settimo posto a Indianapolis e termina la stagione al 19º posto con 42 punti. Nel 2015 rimane nello stesso team, migliorando la posizione in classifica, chiude infatti sedicesimo con 64 punti. Nel 2016 rimane ancora nello stesso team, alla guida di una Kalex Moto2, esordisce ottenendo un quarto posto nel GP del Qatar. Ottiene altri due quarti posti in Catalogna e Gran Bretagna e termina la stagione al 9º posto con 118 punti. Nel 2017 inizia il quarto anno consecutivo con il team Petronas Raceline Malaysia, nella classe Moto2. Ottiene un secondo posto nel Gran Premio di San Marino e un terzo posto in Giappone e termina la stagione al 10º posto con 106 punti.


title: Hafizh Syahrin

text: Nel 2018 passa in MotoGP, alla guida della Yamaha YZR-M1 del team Tech 3; il compagno di squadra è Johann Zarco. Ottiene come miglior risultato un nono posto in Argentina e termina la stagione al 16º posto con 46 punti. Nel 2019 rimane nello stesso team, questa volta alla guida di una KTM RC16; il compagno di squadra è Miguel Oliveira. Ottiene come miglior risultato un tredicesimo posto in Gran Bretagna e termina la stagione al 23º posto con 9 punti.


title: Hafizh Syahrin

text: Nel 2020 corre in Moto2, con una Speed Up del team Aspar; il compagno di squadra è Arón Canet. Ottiene come miglior risultato un sesto posto in Spagna e termina la stagione al 21º posto con 21 punti. In questa stagione è costretto a saltare il Gran Premio di Stiria a causa di contusioni riportate nel precedente GP d'Austria.


title: Hafizh Syahrin

text: Nel 2021 passa alla guida della NTS, con compagno di squadra Barry Baltus. Ottiene come miglior risultato un nono posto in Italia e termina la stagione al ventottesimo posto con 9 punti. Nel 2022 passa al mondiale Superbikeː gareggia con il team MIE Racing Honda, il compagno di squadra è Leandro Mercado. Dopo aver saltato delle gare per infortunio, venendo sostituito da Maximilian Scheib, totalizza dieci punti classificandosi ventitreesimo nel mondiale e undicesimo nel Trofeo Indipendenti.


title: Ajay Banga

text: Banga è l'ex presidente dell'US-India Business Council (USIBC) che rappresenta più di 300 delle più grandi società internazionali che investono in India e presidente della Camera di commercio internazionale. È anche membro del consiglio di amministrazione della Dow Chemical Company; e membro dell'International Business Council del World Economic Forum.


title: Ajay Banga

text: Banga è nato nel novembre 1959 nel cantone Khadki di Pune, nello stato di Bombay, in India (ora nel Maharashtra) in una famiglia sikh, dove era distaccato suo padre, un ufficiale dell'esercito. La sua famiglia è originaria di Jalandhar, Punjab. Suo padre, Harbhajan Singh Banga, è un tenente generale in pensione. È il fratello minore dell'uomo d'affari M.S. Banga.


title: Ajay Banga

text: Banga è cresciuto e ha frequentato scuole in tutta l'India, successivamente a Secunderabad, Jalandhar, Delhi, Ahmedabad, prima di finire gli studi a Shimla.


title: Ngozi Okonjo-Iweala

text: Il 7 febbraio 2021, è stata designata come nuova direttrice generale dell'Organizzazione mondiale del commercio. È stata membra dei consigli di amministrazione di Standard Chartered Bank, Twitter, Global Alliance for Vaccines and Immunization (GAVI) e African Risk Capacity (ARC).


title: Ngozi Okonjo-Iweala

text: In precedenza, Okonjo-Iweala ha lavorato 25 anni presso la Banca Mondiale come economista, ricoprendo posizioni di vertice. Ha inoltre ricoperto due volte il ruolo di ministro delle finanze della Nigeria (2003-2006, 2011-2015) rispettivamente sotto il presidente Olusegun Obasanjo e il presidente Goodluck Jonathan.


title: Ngozi Okonjo-Iweala

text: Okonjo è stata la prima donna a diventare ministra delle finanze della Nigeria e la prima donna a occupare quella posizione due volte.


title: Ngozi Okonjo-Iweala

text: Okonjo-Iweala è nata a Ogwashi-Ukwu, nello stato del Delta, in Nigeria, dove suo padre, il professor Chukwuka Okonjo, era l'Obi (re) della famiglia reale Obahai di Ogwashi-Ukwu.


title: Ngozi Okonjo-Iweala

text: Okonjo-Iweala ha studiato presso la Queen's School, Enugu, la St. Anne's School, Molete, Ibadan e la International School Ibadan. È arrivata negli Stati Uniti nel 1973 da giovane per studiare all'Università di Harvard, laureandosi magna cum laude con un AB in Economics nel 1976. Nel 1981, ha conseguito il dottorato in economia regionale e sviluppo presso il Massachusetts Institute of Technology (MIT) con una tesi dal titolo "Politica del credito, mercati finanziari rurali e sviluppo agricolo della Nigeria". Ha ricevuto una borsa di studio internazionale dall'American Association of University Women (AAUW), che ha sostenuto i suoi studi di dottorato.


title: Ngozi Okonjo-Iweala

text: È sposata con Ikemba Iweala, un neurochirurgo. Hanno quattro figli: una figlia, Onyinye Iweala (AB, MD, PhD, Harvard) e tre figli, Uzodinma Iweala (AB, Harvard, MD, Columbia), Okechukwu Iweala (AB, Harvard ) e Uchechi Iweala (AB, MD, MBA, Harvard).


title: Paolo De Paola

text: È stato vicedirettore de La Gazzetta dello Sport dal 2005 a 2007, direttore di Tuttosport dal gennaio 2008 al maggio 2012 e direttore de Corriere dello Sport-Stadio, dal giugno 2012 a luglio 2015. È stato coordinatore delle strategie editoriali del Corriere dello Sport-Stadio, Tuttosport, Guerin Sportivo, Autosprint, Motosprint, Auto, AM, InMoto. È tornato a dirigere Tuttosport dal 14 novembre 2015 fino al 22 aprile 2018. Dal 2011 al 2012, e poi successivamente dal 2016 al 2017, riveste l'incarico di presidente della giuria del Premio giornalistico Piero Dardanello.


title: Paolo De Paola

text: Di famiglia napoletana (madre di origine tedesca, Lilia Nitsch), si è laureato in Lingue alla Federico II di Napoli. La sua carriera giornalistica inizia nei primi anni ottanta, quando collabora con Napoli Oggi guidato dall'ex direttore del Mattino di Napoli, Orazio Mazzone. Lavora successivamente (dal 1984) come collaboratore per la Gazzetta dello Sport da Napoli. La Rosea lo assume il 1 giugno 1986 e qui segue tutte le tappe lavorative: inizia dalla serie C, poi la B, poi si occupa di Milan e Inter infine si dedica al calciomercato. La prima svolta con Candido Cannavò che lo promuove caposervizio. Nel 2003 con Pietro Calabrese diventa caporedattore centrale e successivamente sarà Antonio Di Rosa ad affidargli la vicedirezione. Confermata anche da Carlo Verdelli che lo designa come suo vicario e gli affida la direzione del progetto che rivoluzionerà il giornale trasformandolo in tabloid.


title: Paolo De Paola

text: L'arrivo di Pietro Calabrese nel 2002 rappresenta una forte scossa editoriale per la Gazzetta dopo la conduzione quasi ventennale di Candido Cannavò. Calabrese vuole rendere più “leggero” il giornale allargandolo anche su altri argomenti. Calabrese coadiuvato da Stefano Barigelli riesce in una parziale trasformazione e nel 2003 promuove De Paola caporedattore centrale affidandogli una particolare attenzione alla prima pagina che si trasforma sempre più in una vetrina con un taglio da settimanale. Nel 2004 con l'arrivo di Antonio Di Rosa, viene promosso un primo progetto di trasformazione grafica del giornale che il neo direttore affida proprio a De Paola dopo averlo nominato vicedirettore. L'input del cambiamento arriva soprattutto dall'allora amministratore delegato Vittorio Colao che crede tanto nel processo di riammodernamento. L'operazione però troverà pieno completamento con l'arrivo di Carlo Verdelli che insieme a De Paola a cui affida un nuovo progetto trasformerà il giornale in un tabloid allargandolo anche ad “Altri mondi”.


title: Paolo De Paola

text: Successivamente, De Paola viene chiamato da Roberto Amodei a dirigere Tuttosport. Nel giornale torinese De Paola compie una completa operazione di trasformazione lanciando anche nel settembre del 2008 il sito Tuttosport.com che nel giro di pochi mesi diventa uno dei più letti in assoluto grazie all'effetto community. A maggio 2012 il sito ha superato le 100 milioni di pagine viste e 4,4 milioni di utenti unici mese (fonte Google Analytics). De Paola non è affatto tenero con la dirigenza juventina Blanc-Cobolli invocando l'arrivo di Andrea Agnelli e di un manager “alla Marotta” (dicembre 2008). Questo pungolo continuo non incontra il compiacimento della società e talvolta i rapporti con la proprietà bianconera si fanno tesi. Il giornale però è inattaccabile agendo sempre nel solco di una critica corretta e costruttiva. Il cattivo rendimento sportivo, i dati economici negativi e quelli relativi ai troppi infortuni rappresenteranno infatti il capolinea per un allenatore come Claudio Ranieri e per l'intera dirigenza. De Paola lascerà la guida del giornale dopo il primo scudetto dell'era Conte e con un record di vendite superiore alle copie che rappresenterà uno dei migliori risultati di sempre del quotidiano.


title: Paolo De Paola

text: Il 1º giugno 2012 Paolo De Paola viene chiamato a Roma dall'editore per dirigere l'ammiraglia del gruppo Amodei, il Corriere dello Sport-Stadio. Anche qui De Paola ritiene che l'innovazione sia un processo ineludibile per il giornale e trasforma completamente il quotidiano sportivo attraverso una riforma grafica e una nuova piattaforma editoriale che rende più razionale la lavorazione anche sull'on-line. Il giornale romano ha una radice profondamente diversa rispetto a Tuttosport con un'anima nazionale ma anche una forte localizzazione soprattutto sulle aree di Roma, Napoli, Firenze, Bologna e in generale il Centrosud. Il giornale non ha però mai tradito nella sua storia anche una forte attenzione per il trio del nord: Juve, Milan e Inter.


title: Paolo De Paola

text: Dal 1º agosto 2015 De Paola viene nominato da Roberto Amodei coordinatore delle strategie editoriali di tutto il gruppo. In poco più di tre mesi avvia un lavoro sinergico per esaltare le risorse produttive specialistiche del gruppo soprattutto nel campo dei motori.


title: Paolo De Paola

text: Dal 14 novembre 2015 Paolo De Paola torna a dirigere Tuttosport e il sito Tuttosport.com, incarico che lascia dal 22 aprile 2018.


title: Effetto Pauli

text: L'effetto Pauli è un'espressione gergale, tra lo scherzoso e il superstizioso, che si riferisce al malfunzionamento di apparecchiature tecniche in presenza di fisici teorici. Il suo nome deriva dal fisico austriaco Wolfgang Pauli.


title: Effetto Pauli

text: L'effetto Pauli non è da confondersi con il principio di esclusione di Pauli, che è un fenomeno peculiare della fisica quantistica.


title: Effetto Pauli

text: A partire dal XX secolo, la ricerca fisica è stata divisa in "teorica" e "sperimentale", per cui la maggior parte dei fisici apparteneva ad uno di questi settori (o "modi di vedere" la fisica): solo pochi fisici, come per esempio Fermi, si dedicarono ad entrambi gli ambiti. A causa della mancanza di competenze e di esperienza nel lavoro sperimentale, molti fisici teorici fecero delle scoperte in seguito a degli eventi accidentali (come ad esempio la scoperta della mauveina da parte di William Henry Perkin), ma nella maggior parte dei casi gli incidenti in laboratorio avevano conseguenze spiacevoli, sia dal punto di vista economico sia dal punto di vista dei danni alla salute.


title: Effetto Pauli

text: Pauli fu un fisico teorico, e in seguito a una serie di sfortunati eventi, che si verificarono a partire dal 1924, gli fu attribuita la fama di guastare qualsiasi esperimento con la propria presenza.


title: Effetto Pauli

text: Così, per paura dell'"effetto Pauli", il fisico Otto Stern ammonì Pauli di non entrare nel suo laboratorio.


title: Effetto Pauli

text: Se fosse reale, l'effetto Pauli potrebbe essere classificato come un fenomeno "macro-psicocinetico". Wolfgang Pauli comunque, secondo il suo biografo Enz, era convinto che l'effetto che portava il suo nome fosse reale. Markus Fierz, un suo collega e collaboratore, affermava:


title: Effetto Pauli

text: e aggiunge inoltre: «Lo stesso Pauli comunque credeva nell'esistenza dell'effetto». Poiché Pauli era stato profondamente influenzato da Carl Gustav Jung dal quale era stato in cura per depressione e alcolismo, considerava la parapsicologia un metodo d'indagine serio, quest'affermazione potrebbe essere in accordo con il suo pensiero.


title: Effetto Pauli

text: Nel laboratorio di fisica dell'Università di Gottinga avvenne un incidente. Uno strumento di misura costoso, senza alcun motivo apparente, smise immediatamente di funzionare. Il direttore dell'istituto informò dell'accaduto il suo collega Pauli, a Zurigo, asserendo scherzosamente che questo fosse dovuto all'effetto Pauli. Solo in seguito si seppe che Pauli, nel momento in cui era avvenuto il malfunzionamento, stava rientrando a Zurigo da Copenaghen e si trovava proprio alla stazione di Gottinga, in attesa di una coincidenza. Il fatto è riportato, tra gli altri, nel libro di George Gamow "Trent'anni che sconvolsero la fisica", dove si afferma anche che l'effetto è tanto più forte quanto il fisico è talentuoso.


title: Effetto Pauli

text: Nel febbraio del 1950, quando Pauli si trovava all'Università di Princeton, il ciclotrone si incendiò, ed egli si chiese se questo incidente fosse dovuto giusto a questo effetto che prendeva da lui il nome.


title: Effetto Pauli

text: Questo avvenimento spinse Pauli a scrivere il suo articolo "Background-Physics", in cui egli prova a trovare relazioni complementari tra fisica e la psicologia del profondo.


title: Premio Mogol

text: Il premio Mogol è stato istituito nel 2008 dalla regione Valle d'Aosta, ed è stato assegnato quattro volte, dal 2008 al 2011. Intitolato al paroliere Giulio Rapetti Mogol, premia l'autore del miglior testo musicale in lingua italiana dell'anno. La manifestazione si è svolta al Forte di Bard per le prime due edizioni, mentre la terza al Teatro romano di Aosta; la giuria è presieduta da Mogol stesso. Il premio consiste in un "Tatà d'oro" del valore di 15.000 euro.


title: Premio Mogol

text: La serata di premiazione si è svolta il 7 giugno 2008. Presieduta da Mogol, la giuria era composta da Barbara Palombelli, Aldo Cazzullo e Linus. Tra i brani in gara il brano vincitore è risultato essere "Fango" di Jovanotti.


title: Premio Mogol

text: La serata di premiazione si è svolta il 15 giugno 2009. La giuria presieduta da Mogol era composta da Arnaldo Colasanti, Marcello Veneziani ed Oliviero Beha. I sei brani candidati erano "Sincerità" di Arisa, "Luca era gay" di Povia, "Il paradiso dei calzini" di Vinicio Capossela, "Egocentrica" di Simona Molinari, "A te" di Jovanotti e "Tutto l'universo obbedisce all'amore" di Franco Battiato con Carmen Consoli. Il brano vincitore è risultato "Luca era gay".


title: Premio Mogol

text: La serata di premiazione si è svolta il 3 giugno 2010, presentata da Fabrizio Frizzi, e mandata in onda su Rai Uno sabato 5 giugno 2010. La giuria presieduta da Mogol era composta da Gino Castaldo, Dori Ghezzi e Dario Salvatori. I cinque brani candidati erano "Mandaci una cartolina" di Carmen Consoli, "Pace" di Arisa, "È lei" di Edoardo Bennato, "L'ultimo valzer" di Simone Cristicchi e "'U cuntu" di Franco Battiato. La giuria si è detta in difficoltà nel decretare un solo vincitore, così i brani "È lei" e "L'ultimo valzer" sono stati decretati vincitori "ex aequo".


title: Premio Mogol

text: La giuria comprendeva Mario Luzzatto Fegiz del Corriere della Sera, Paolo Giordano de Il Giornale e Marinella Venegoni de La Stampa, ed era presieduta da Mogol. I brani candidati erano "Le tasche piene di sassi" di Lorenzo Jovanotti, "Yanez" di Davide Van de Sfroos, "Mondo" di Cesare Cremonini, "Statte zitta" di Alessandro Mannarino, "Il mio secondo tempo" di Max Pezzali, "Mentre dormi" di Max Gazzè e "Vieni a vivere a Napoli" de Le Strisce. La giuria ha decretato vincitore Jovanotti. La premiazione è stata condotta da Fabrizio Frizzi.


title: Premio Mogol

text: Sulla trasmissione dell'evento su Rai 1 è sorta una polemica, in quanto durante la serata Mogol ha fatto interpretare a Ron la canzone "Il paradiso non è qui", scritta insieme a Lucio Battisti ma mai pubblicata, e la vedova Grazia Letizia Veronese non ha autorizzato la RAI a trasmettere la canzone. La messa in onda doveva avere luogo il 23 giugno 2011, con l'intenzione di tagliare la parte contenente l'interpretazione di Ron, ma nonostante ciò all'ultimo momento è stata annullata e al suo posto è stato trasmesso il film "Wasabi". Il 7 settembre Mogol ha dichiarato che «la Rai non l'ha mandata in onda per ragioni che ancora non ho capito».


title: Sindaci di Rieti

text: Di seguito l'elenco cronologico dei sindaci di Rieti e delle altre figure apicali equivalenti che si sono succedute nel corso della storia.


title: Susanna Egri

text: Nell'ambito della coreografia italiana contemporanea rappresenta una delle forze più vive e originali per il carattere composito dello stile e delle tematiche, che spaziano dal balletto neoclassico all'espressionismo mitteleuropeo e al folklore.


title: Susanna Egri

text: Figlia del celebre sportivo Ernst Erbstein, allenatore del Grande Torino scomparso nella tragedia di Superga e di Jolanda, inizia i suoi studi sotto la guida di F. Nádasy dell'Opera di Budapest e di S. Berczik.


title: Susanna Egri

text: Si perfeziona in seguito in Francia e in USA con Vera Volkova, Boris Kniaseff, Mary Wigman e Kurt Jooss. Dopo l'esordio a Budapest nel 1946, nel 1947 si trasferisce in Italia al seguito del padre, ove debutta all'Excelsior di Milano.


title: Susanna Egri

text: Si trasferisce poi a Torino e a novembre 1949 inizia a lavorare per i primi programmi sperimentali della televisione italiana: sarà proprio lei ad esibirsi, il 3 gennaio 1954 nella prima trasmissione ufficiale della Rai, la coreografia da lei stessa creata e interpretata insieme al ballerino statunitense Norman Thompson sulla musica tratta dal film di Charlie Chaplin "Luci della ribalta", nel corso del programma di varietà "Sette Note".


title: Susanna Egri

text: Nel 1953 fonda a Torino la sua scuola di danza insieme alla compagnia "Il Balletti di Susanna Egri" che inaugura una prolifica stagione artistica sia nei teatri che nella nascente radiotelevisione italiana ("Le Foyer de la Danse", 1953; "Cavalleria Rusticana", 1963). Vicepresidente del Conseil International de la Danse (UNESCO), nel 1999 crea la Fondazione Egri per la Danza ed assume la direzione artistica della Compagnia EgriBiancoDanza, coadiuvata dal coreografo Raphael Bianco.


title: Marco Veronese

text: Nel dicembre 2005, durante uno scontro in allenamento, quando militava nel Pavia, colpisce con un pugno il compagno di squadra Riccardo Meggiorini, fratturandogli la mascella.


title: Marco Veronese

text: Nella stagione 1995-1996 passa (assieme al fratello Simone proveniente dal Cagliari) alla in Serie B (16 presenze). La stagione successiva veste la maglia del , con la quale ottiene la promozione in Serie B, e nel 1997-1998 quella del entrambe in Serie C1.


title: Marco Veronese

text: Nel 1998-1999 torna in Serie B, prima con il Chievo, successivamente con l'Alzano Virescit. Dal 2000 al 2002 è protagonista con il prima in Serie C1 e poi in Serie B per un totale di 44 presenze e 9 gol ottenendo, oltre alla promozione in Serie B dell'anno precedente, anche una in Serie A.


title: Marco Veronese

text: Passa quindi al Vicenza sempre in Serie B nella stagione 2002-2003 per poi accasarsi per due stagioni allo Spezia, militante in Serie C1. Dal 2005 al 2007 milita con il (56 presenze e 25 gol), per poi passare prima al e, poi, nella stagione 2008-2009 al , con la quale ottiene il primato nel girone A di Prima Divisione e la promozione in Serie B.


title: Marco Veronese

text: Durante il mercato invernale del 2011 ritorna al Pavia, partecipante al campionato di Lega Pro Prima Divisione, dove disputa 8 gare e realizza una rete.


title: Marco Veronese

text: Terminato di giocare, ha intrapreso l'attività di allenatore occupandosi della formazione Berretti sempre nella società lombarda. Il 6 dicembre 2013, dopo l'esonero di Alessio Pala, è stato chiamato alla guida della prima squadra e il 10 gennaio 2014 dopo tre giornate è stato sostituito da Patrizio Bensi.


title: Marco Veronese

text: Dal 28 giugno 2014 è allenatore in seconda del in Lega Pro, come vice di Fulvio Pea. La stagione successiva segue lo stesso Pea sulla panchina della Cremonese. Nel 2017 affianca Gianni De Biasi sulla panchina della Nazionale albanese e poi dell'; nel marzo 2019 sostituisce Stefano Rossini alla guida della Vigor Carpaneto, formazione piacentina militante nel campionato di Serie D. Conduce i piacentini a un piazzamento di centroclassifica, e a fine stagione viene riconfermato; ciononostante, dopo pochi giorni chiede e ottiene la rescissione del contratto.


title: Marco Veronese

text: Il 23 luglio 2019 viene annunciato come nuovo allenatore della formazione Primavera del Parma Calcio. Ricopre la carica per due stagioni.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Femme Fatale è il settimo album della cantante statunitense Britney Spears, pubblicato il 25 marzo 2011 dall'etichetta discografica Jive Records. Registrato tra il 2009 e il 2011, l'album vede come produttori i collaboratori di vecchia data della Spears Max Martin e Dr. Luke, che ne sono anche i produttori esecutivi. I lavori su un nuovo album di Britney sono stati confermati nel 2009, subito dopo il suo tour mondiale "The Circus Starring Britney Spears". La Spears ha affermato di avere intenzione di cambiare il suo stile e di fare qualcosa di diverso rispetto agli album precedenti, includendo più musica dance e dubstep. Fra gli altri produttori di "Femme Fatale" ci sono will.i.am, Fraser T. Smith, Rodney Jerkins e Stargate.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Dopo la sua pubblicazione "Femme Fatale" ha ricevuto critiche perlopiù positive, che hanno elogiato la produzione dell'album e la musica all'avanguardia della Spears. Altri hanno tuttavia criticato il poco coinvolgimento della cantante nell'album, che ha contribuito a scrivere solo una delle sue 17 canzoni, e la sua voce eccessivamente effettata. "Femme Fatale" è entrato alla vetta della classifica statunitense vendendo 276.000 copie nella sua prima settimana e diventando il sesto album numero uno di Britney, eguagliando Mariah Carey e Beyoncé.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Il singolo di lancio, "Hold It Against Me", è stato pubblicato a gennaio 2011 e ha raggiunto la vetta delle classifiche in sei Paesi, tra cui gli Stati Uniti, diventando il quarto singolo numero uno della Spears. Il secondo singolo, "Till the World Ends", uscito tre settimane prima di "Femme Fatale", pur non avendo raggiunto le posizioni di "Hold It Against Me", ha avuto più longevità sulle classifiche, anche grazie al remix che ha visto la partecipazione di Kesha e di Nicki Minaj. "Till the World Ends" è inoltre il maggior successo radiofonico di tutta la carriera della Spears negli Stati Uniti. Ad agosto 2011 "Femme Fatale" è diventato il primo album di Britney a piazzare tre singoli nella top ten della "Billboard" Hot 100, avendo "I Wanna Go" raggiunto il settimo posto. Il quarto singolo, "Criminal", accompagnato da un video controverso, è stato un successo minore, entrando nelle prime venti posizioni delle classifiche di cinque Paesi. L'album è stato inoltre promosso da varie apparizioni in programmi televisivi e dal "Femme Fatale Tour".


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Nel giugno 2010, durante un'intervista con "Rap-Up", il produttore musicale Danja ha accennato che stava lavorando alla produzione del nuovo album di Britney Spears. Anche Darkchild, che stava contribuendo alla realizzazione dell'album, ha affermato su Ustream nell'agosto 2010 che "i fan di Britney saranno proprio felici tra qualche settimana", sottintendendo che la cantante stava per pubblicare nuova musica. Comunque, questa affermazione è stata smentita subito dal manager di Britney, Adam Leber, che ha detto: "Per ora niente nuova musica... Spero che certa gente non v'illuda con delle balle. Per niente forte! Post scriptum: coloro che stanno lavorando sul nuovo album di Britney non diranno niente..." Leber ha successivamente confermato durante un'intervista con "Entertainment Weekly" che l'album avrebbe avuto un sound "evoluto" e che sarebbe stato "un allontanamento da ciò che avete sentito finora." A novembre 2010, Dr. Luke ha annunciato che sarebbe stato il produttore esecutivo di "Femme Fatale" assieme a Max Martin. In seguito alla pubblicazione della copertina e del titolo, avvenuta il 2 febbraio 2011, Britney ha detto al riguardo di "Femme Fatale": "Negli ultimi due anni ho messo il cuore e l'anima in quest'album. Ci ho messo tutto ciò che ho. Quest'album è per voi, fan, che mi avete sempre supportata e mi avete sempre affiancata! Vi adoro! Sexy e forte. Pericolosa e misteriosa. Forte e sicura! Femme Fatale."


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Il 12 luglio 2009 Britney Spears ha confermato sul suo account su Twitter che stava lavorando su un nuovo album, affermando che stava registrando in studio con il produttore svedese Max Martin. Britney, durante un'intervista alla rivista "V", ha rivelato alcuni dettagli sul processo di registrazione del nuovo album, dicendo che ci stava ormai lavorando da due anni. Ha inoltre asserito che la sua idea iniziale era quella di un disco "dal suono intenso, per le discoteche o per quando stai per uscire di sera e vuoi qualcosa che ti prepari a scatenarti, ma anche qualcosa che sia totalmente diverso da ciò che c'è in commercio in questo periodo". Britney ha tra l'altro voluto fare in modo che "Femme Fatale" fosse totalmente diverso dall'album precedente, "Circus" (2008), e che fosse "collegato dalla prima all'ultima traccia". Max Martin e Dr. Luke, gli autori di "Hold It Against Me", hanno inizialmente scritto il pezzo per Katy Perry, ma infine non gliel'hanno inviata perché "non era affatto nello stile di Katy Perry". Hanno continuato a lavorare sul brano con il produttore Billboard; su questo Dr. Luke ha affermato: "Prima di dare la canzone a Britney, volevo essere sicuro che non assomigliasse a nessun'altra canzone scritta da me in precedenza". Il produttore Darkchild ha affermato che, mentre lavoravano insieme sull'album, la Spears era molto "ispirata" e "aveva moltissime idee" da proporgli. Ha poi confermato che aveva prodotto due canzoni per l'album, una delle quali con Travis Barker. Darkchild ha detto che la canzone prodotta con Barker "ha quel sound rock che è per me totalmente nuovo, fuori dal normale, e penso che sia una novità anche per lei".


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: L'8 febbraio 2010 Britney ha twittato che era in studio con will.i.am. Egli ha descritto la collaborazione come "una bomba: è sfrontata, carina, tesa, innovativa. E lei la canta con tranquillità. È una di quelle canzoni di cui oggi c'è bisogno." Britney ha spiegato di essere una grande ammiratrice dei Black Eyed Peas e di voler collaborare nuovamente con will.i.am in futuro. Ha inoltre spiegato che ha conosciuto la rapper Sabi attraverso degli amici e che ha sempre voluto avere un artista emergente in un suo album; da qui viene la loro collaborazione nella traccia "(Drop Dead) Beautiful". Il 2 febbraio 2011 Dr. Luke ha parlato alla rivista "Rolling Stone" del concetto dell'album e ha affermato che la lista tracce era stata scelta. Ha aggiunto: "Ora siamo nel mezzo del suo completamento. Stiamo lavorando con molti produttori e stiamo supervisionando la produzione con i suoi A&R e i rappresentanti della sua etichetta e stiamo cercando di creare qualcosa che piaccia a tutti." Inoltre, il produttore William Orbit ha confermato che ha scritto una canzone per "Femme Fatale" con Klas Åhlund, ma che non è stata inclusa nella lista tracce finale. Heather Bright, una delle compositrici, ha rivelato che "Trouble for Me", coscritta da lei, è stata una delle prime canzoni che Britney abbia registrato per "Femme Fatale".


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Il 10 febbraio 2011, Britney Spears ha descritto "Femme Fatale" su Twitter come "un album lunatico, di pop nervoso, con molta energia" con "pochi brani mid-tempo che possono essere considerati delle ballate". In un'intervista con "V" ha inoltre aggiunto: "Volevo fare un intenso album dance nel quale ogni canzone ti farebbe venir voglia di alzarti e scatenarti in un modo diverso. È ciò che voglio dalla musica che ascolto. Questo disco è per i club, o comunque adatto da mettere su prima di uscire una sera. È definitivamente il mio album dal sound più permaloso e maturo. ... Ci sono alcune canzoni su quest'album che non assomigliano a nient'altro pubblicato precedentemente e che sono completamente rivoluzionarie, ma credo anche che quest'album esprima dove sono arrivata oggi come donna ed è come un'evoluzione di me stessa. ... Penso che "Femme Fatale" dica tutto da sé. ... Penso sia il miglior album che abbia mai fatto. Non c'è niente da dire. Lascerò che la musica parli per me." Gli autori dei brani hanno utilizzato soprattutto elementi elettropop e dance pop per la composizione di "Femme Fatale". Il giornalista musicale Jody Rosen ha detto dell'album: "Concettualmente è schietto: un album da party che include sesso e tristezza."


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: L'album si apre con "Till the World Ends", una traccia dance pop caratterizzata dal tipico tema delle hit dance degli ultimi anni: ballare fino allo sfinimento. È stata estratta come secondo singolo dall'album il 4 marzo 2011 e ha raggiunto la terza posizione della classifica statunitense, diventando la decima canzone ad entrare in top ten di Britney Spears. Segue "Hold It Against Me", il primo singolo a essere stato estratto dall'album, pubblicato a gennaio, ed entrato direttamente alla prima posizione negli Stati Uniti con 411.000 copie vendute in una sola settimana e divenendo così il quarto numero uno della cantante. Keith Caulfield di "Billboard" ha affermato sulla canzone: "I versi sono ritmicamente meccanici, mentre il suo giocoso ritornello è sognante e cantato a strati, mostrandoci entrambi i lati di Britney Spears come una sirena sulla pista da ballo. Da una parte, dice "dammi ciò che voglio", mentre dall'altra è una delicata ballerina sulla pista che sbatte le ciglia al suo bersaglio." "Inside Out" incomincia come una tranquilla traccia, con la Spears che canta "sto seduta davanti allo specchio, facendomi bella". La musica e la tonalità di voce cambiano totalmente quando il presumibile quasi ex fidanzato della cantante bussa alla porta: "E andiamo! Non mi darai niente da ricordare? Baby taci e mettimi a rovescio." Il testo della canzone richiama due dei suoi vecchi successi: "...Baby One More Time" e "(You Drive Me) Crazy". "I Wanna Go" è per molti versi collegata a "Till the World Ends": sono entrambe canzoni ballabili, orecchiabili, con un testo che parla di divertirsi e lasciarsi andare. La canzone è entrata alla posizione numero 73 della classifica statunitense e alla 60 di quella canadese la settimana dopo la pubblicazione dell'album grazie alle sole vendite digitali. Il 13 maggio 2011 è stato infine confermato che "I Wanna Go" sarebbe stato il terzo singolo estratto da "Femme Fatale" e che sarebbe stato pubblicato il prossimo 14 giugno. Il singolo ha raggiunto la settima posizione della "Billboard" Hot 100.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "How I Roll", la quinta traccia, è diversa dalle prime quattro canzoni di "Femme Fatale", presentando un beat più estivo e leggero. "(Drop Dead) Beautiful" è essenzialmente un brano a sfondo sessuale nel quale appare una rapper, Sabi, che canta la terza strofa. La cantante, fino ad allora sconosciuta, è, oltre a will.i.am, l'unica guest star presente sull'album. "Seal It with a Kiss", che descrive probabilmente un incontro segreto, presenta molte somiglianze con "Inside Out". Potrebbe essere facilmente intesa come una sua continuazione, un preludio a ciò che succede alla fine della terza traccia dell'album. L'ottava traccia di "Femme Fatale" è "Big Fat Bass", scritta e prodotta da will.i.am, che appare anche come cantante in essa. La canzone ha una durata di quattro minuti e 45 secondi ed è la più lunga dell'album. Come "The Time (Dirty Bit)" dei Black Eyed Peas (gruppo di will.i.am), "Big Fat Bass" è composta da un miscuglio di interessanti e differenti parti e sound invece che una canzone completa.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: La traccia numero nove, "Trouble for Me", è un brano energetico che racconta di un uomo che è un problema non solo in una relazione, ma anche durante lo svolgimento di una festa, dal quale perciò la Spears deve stare alla larga. Il testo della canzone richiama quello di "Inside Out". "Trip to Your Heart", con un testo come "apro le mie ali nel buio, volerò via in un viaggio verso il tuo cuore", è stata giudicata con opinioni anche opposte dalla critica: mentre alcuni ammirano la sua dolcezza, altri ritengono che sia fuori luogo in un album come "Femme Fatale". Il testo dell'undicesima traccia, "Gasoline", è pertinente al titolo. Vi sono infatti molte citazioni riferite appunto alla benzina: "mi stai dando fuoco", "il tuo tocco mi sta bruciando", "bruci tutto", eccetera. Keith Caulfield di "Billboard" ha affermato sulla canzone: "Lasciando perdere la stupidità del testo, sotto tutto c'è un banale sound pop. Quindi, "Gasoline" è stata inserita alla fine di "Femme Fatale" per un motivo." "Criminal" è l'ultima canzone dell'edizione standard dell'album. Con un testo che sembra quasi cantato da un'adolescente ("mamma sono innamorata di un criminale, e questo tipo d'amore non è razionale, è fisico") possiamo considerarla l'unica vera ballata di "Femme Fatale". "Criminal" è stato estratto come singolo il 30 settembre 2011.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: L'edizione deluxe di "Femme Fatale" contiene quattro tracce aggiuntive. "Up n' Down" è un altro brano dance, nel cui testo la Spears è la regina della festa: seduce e valuta gli uomini nel locale, tentandoli col suo "su e giù". Esplicitamente riguardante una storia d'amore che sta andando storta, "He About to Lose Me" è una canzone dalla grande carica emotiva. La Spears parla di lei durante una festa, incantata da un ragazzo che ha appena conosciuto, mentre il suo compagno, un ragazzo che non è sicuro se l'ama, non è presente. "Sii il mio prigioniero d'amore stanotte", canta Britney in "Selfish", la terza traccia bonus. Si tratta di una canzone ironica riferita a un ragazzo conquistato una sera, al quale la cantante ordina di esaudire tutte le sue richieste. "Don't Keep Me Waiting" si differenzia da tutte le altre canzoni di "Femme Fatale" per il suo sound rock: a dominare sono infatti batteria e chitarre invece di sintetizzatori. Infine, una diciassettesima traccia, "Scary", può essere ascoltata solo sull'edizione giapponese dell'album e l'edizione premium fan edition.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Il 2 febbraio 2011 Britney Spears ha annunciato il titolo dell'album sul suo account Twitter; nello stesso giorno ha pubblicato la copertina di "Femme Fatale". Dopo la notizia, il titolo è diventato un "trending topic" su Twitter, ossia uno degli argomenti più discussi, ed è diventato il decimo più parlato per un più lungo lasso di tempo del sito, nonché il primo in assoluto relativo alla musica a entrare in top ten. La Spears ha twittato: "Non ci posso credere che "Femme Fatale" sia un trend da ormai sei giorni. Voi, ragazzi, mi motivate ogni singolo giorno. Vi adoro!" "Femme Fatale" è stato pubblicato il 25 marzo 2011 nelle edizioni standard e deluxe. La prima include dodici tracce, mentre la seconda include queste più quattro tracce bonus, per un totale di sedici canzoni. È stata inoltre pubblicata un'edizione chiamata "premium fan edition" che include un libro fotografico di 32 pagine con copertura rigida, l'edizione deluxe di "Femme Fatale" con una copertina esclusiva, un disco in vinile contenente "Hold It Against Me" e il download immediato di tutte le canzoni nel giorno di pubblicazione dell'album.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: La promozione di "Femme Fatale" ha avuto inizio il 25 marzo 2011, quando Britney si è esibita dal vivo cantando "Hold It Against Me", "Till the World Ends" e "Big Fat Bass" per MTV al Rain Nightclub, situato all'interno del Palms Casino Resort di Las Vegas. L'esibizione è andata in onda su MTV il 3 aprile 2011 durante uno speciale sulla Spears chiamato "I Am the Femme Fatale". Il 27 marzo la cantante ha esibito le stesse canzoni al Bill Graham Civic Auditorium di San Francisco davanti a 5.000 persone; l'esibizione è andata in onda il 29 marzo durante un episodio di "Good Morning America". In aggiunta a queste due esibizioni, Britney Spears ha cantato lo stesso set di brani al "Jimmy Kimmel Live!" il 29 marzo ed è stata ospite ai Kids' Choice Award il 2 aprile. La Spears è stata inoltre conduttrice del programma radiofonico "Wango Tango" assieme a Ryan Seacrest il 14 maggio 2011. Britney si è poi esibita ai Billboard Music Award cantando una versione ridotta di "Till the World Ends" assieme a Nicki Minaj e facendo un'entrata a sorpresa durante l'esibizione di Rihanna di "S&M", della quale ha cantato alcuni versi finali. Il 3 agosto 2011 ABC Family ha reso disponibile "(Drop Dead) Beautiful" gratuitamente sul suo sito per due giorni, fino alla première del film "Teen Spirit", avvenuta il 5 agosto. "Trouble for Me" è stata inoltre pubblicizzata sulla home page del sito della Sony BMG.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "Hold It Against Me" è stato pubblicato l'11 gennaio 2011 come singolo di lancio di "Femme Fatale". I critici hanno apprezzato la canzone, ma hanno mostrato perplessità riguardo al testo. Il video del singolo è stato mostrato in anteprima su MTV il 17 febbraio 2011 dopo due settimane durante le quali vennero pubblicati vari spezzoni; nella clip la Spears interpreta un'aliena che giunge sulla Terra in cerca di fama, ma questa le causa un esaurimento nervoso. "Hold It Against Me" è entrata direttamente alla vetta della classifica statunitense vendendo 411.000 copie nella sua prima settimana, e diventando la quarta canzone numero uno di Britney Spears; la cantante è così la seconda nella storia della classifica ad avere più di una canzone entrata in vetta alla "Billboard" Hot 100 (il suo singolo "3" era entrato alla prima posizione nel 2009). Il singolo ha raggiunto la vetta delle classifiche di altri cinque Paesi ed è entrata nelle top ten di molti altri.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "Till the World Ends" è stata estratta come secondo singolo il 4 marzo 2011 dopo la sua première al programma radiofonico "On Air with Ryan Seacrest". La canzone, scritta da Kesha, ha ricevuto recensioni generalmente positive, che hanno elogiato il suo ritmo orecchiabile. Il video del singolo è stato pubblicato il 6 aprile 2011 e vede la Spears a una festa sottoterra. "Till The World Ends" ha avuto un successo mondiale, anche grazie al remix che ha visto la partecipazione di Kesha e della rapper Nicki Minaj. Il singolo è inoltre diventato il più grande successo radiofonico della Spears, con un'audience di 98 milioni di persone in una sola settimana.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "I Wanna Go" è stata annunciata come terzo singolo il 13 maggio 2011 ed è stata pubblicata il 13 giugno. La canzone ha ricevuto critiche positive, che hanno apprezzato in particolar modo il suo ritmo, ma che hanno criticato la voce eccessivamente effettata della Spears. Il video di "I Wanna Go" è uscito il 22 giugno 2011 e vi è mostrata Britney a una conferenza stampa che sogna a occhi aperti, immaginandosi vari episodi. "I Wanna Go" ha avuto un successo internazionale, entrando nelle top forty di molti Paesi. Il singolo ha inoltre raggiunto la settima posizione della classifica statunitense; ciò ha reso "Femme Fatale" il primo album di Britney Spears a vedere tre singoli in top ten negli Stati Uniti.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "Criminal" è stata annunciata come quarto singolo estratto da "Femme Fatale" il 28 agosto 2011, durante gli MTV Video Music Award del 2011. Per la scelta del singolo è stato indetto un sondaggio sulla pagina Facebook di Britney Spears, che chiedeva quale canzone i fan volessero vedere venire estratta come singolo fra "Criminal", "(Drop Dead) Beautiful" e "Inside Out". Criminal ha vinto ottenendo il maggior numero di voti ed è stata pubblicata ufficialmente il 30 settembre 2011.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Durante un'intervista con Ryan Seacrest nel suo programma "On Air with Ryan Seacrest" avvenuta il 4 marzo 2011, Britney Spears ha affermato che avrebbe fatto un tour nell'estate 2011 in Nordamerica per la promozione di "Femme Fatale". Il 29 marzo 2011, dopo la sua esibizione a "Good Morning America", ha annunciato che sarebbe stata in tour con Enrique Iglesias a partire da giugno. Poche ore dopo l'annuncio, la rivista musicale "Billboard" ha confermato che Enrique Iglesias si era ritirato dal tour. Ray Wedell, un giornalista di "Billboard", ha spiegato le ragioni di questa scelta del cantante, ossia il fatto che Britney sarebbe stata subito annunciata da tutti i giornali e le riviste come la star, mentre lui semplicemente come colui che avrebbe aperto i concerti. Lo stesso giorno, furono annunciate le prime ventisei date. Il 12 aprile 2011 furono annunciati i nomi degli artisti che avrebbero aperto i concerti. La stessa Spears ha affermato: "Questo è il "Femme Fatale Tour" e sono entusiasta che Nicki Minaj, Jessie and the Toy Boys e i The Nervo Twins si aggreghino a me e portino tutti sulla pista da ballo. Non vedo l'ora di portare le femme fatale on the road." I biglietti sono stati messi in vendita a partire dal 30 aprile sui siti Ticketmaster e Live Nation. A marzo 2011, il manager di Britney Spears, Larry Rudolph, ha definito a MTV News il tour come "una sensazione post-apocalittica", aggiungendo che ""Till the World Ends" continua a essere una colonna sonora per noi." Ha inoltre confermato il nome del direttore del tour: Jamie King.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "Femme Fatale" ha ricevuto una valutazione complessiva di 67 su 100, numero che indica "critiche generalmente positive", basandosi su 25 recensioni autorevoli, secondo quanto riportato dal sito Metacritic. Jody Rosen, critico per la rivista "Rolling Stone", ha così commentato il nuovo album della Spears: "Britney Spears è l'avanguardista circospetta della musica pop. Per anni i critici l'hanno considerata pari a zero con un filo di voce. "Femme Fatale" potrebbe essere il miglior album di Britney; di sicuro è il più strano. Concettualmente è davvero avanti: un disco da festa rimpolpato di sesso e tristezza. In quasi tutte le tracce la voce di Britney è modificata, frammentata, diversa, robotizzata. Forse è perché non ha poi chissà che voce; certamente è perché a lei, molto più di quasi tutte le altre dive del pop, va bene così. Una femme fatale? Non molto, ma vale questo per Britney: lei è un'avventuriera." Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ritiene che la presenza di Britney Spears su "Femme Fatale" passa quasi inosservata per via della produzione di alta qualità, definendo l'album "una versione più pulita del volgarmente oscuro "Blackout", un paradiso dei produttori". Edna Gundersen di "USA Today" ha valutato l'album con tre stelle su quattro, scrivendo che la Spears e i suoi produttori "hanno creato canzoni elettropop all'avanguardia, orecchiabili e affascinanti". Adam Markovitz di "Entertainment Weekly" lo ha definito "un elenco di brani privo di ballate composto da instancabili beat dance e prodotti da professionisti" e ha scritto che la voce della Spears è "una guida fiduciosamente corrotta che ci conduce in un luogo dove la nostra unica preoccupazione è se la musica finirà prima che sorga il sole." Robert Everett-Green di "The Globe and Mail" ha dato all'album tre stelle e mezzo su quattro, innalzando l'album come "composto da splendidi sound elettronici" e definendolo nel suo insieme "uno dei migliori lavori pop di quest'anno". Kitty Empire di "The Observer" ha notato che la Spears "ha pubblicato il potente album dance che aveva promesso".


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Andy Gill, critico per il giornale "The Independent", ha valutato "Femme Fatale" dandogli due stelle su cinque e criticando la sua "utilità unicamente per le piste da ballo", scrivendo che "contiene musica elettronica per praticamente la sua intera durata, con sottilissime varianti sul ritmo e differenze in base al gusto dei produttori". Jon Caramanica del "New York Times" ha affermato che "gran parte della musica su questo album suona uguale e ridondante, e non è più originale della musica sugli album dance pop europei di cinque anni fa". Alexis Petridis di "The Guardian" ha scritto che "la voce della Spears è anonima come non mai, modificata con abbondante Auto-Tune". Anche Greg Kot del "Chicago Tribune" ha notato che la voce della cantante è stata effettata eccessivamente, affermando metaforicamente che "la Spears permette di essere trattata come qualunque altro passeggero su questo treno di ritmi". Evan Sawdey, critico per PopMatters, ha descritto "Femme Fatale" come "uno stupido album da discoteca". Thomas Conner del "Chicago Sun-Times" ha apprezzato l'album per i suoi "sound e ritmi moderni", ma ha anche affermato che "ciò che manca è la personalità". Ha continuato: "La voce di Britney è tanto effettata su questo disco e i testi sono tanto blandi che chiunque potrebbe cantare queste canzoni." Rich Juzwiak del "Village Voice" ha scritto che la voce della cantante "non aggiunge niente alla conversazione", scrivendo che la sua poca presenza nella stesura dei brani e nella produzione è "problematica per un album i cui temi sono l'edonismo e quanto l'essere sexy lo faciliti".


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: Sal Cinquemani, autrice per la rivista "Slant Magazine", ha asserito che lo scarso coinvolgimento di Britney Spears in "Femme Fatale" "rende il successo di una canzone di Britney quasi interamente opera della composizione e della produzione di altre persone, e quasi tutte le canzoni su "Femme Fatale" rientrano in quella categoria". Robert Christgau, che ha recensito l'album per MSN Music, ha dato alla canzone una B+, definendolo "degno di nota in qualche modo, sebbene noioso e stupido". Carl Wilson del "Los Angeles Times" ha scritto che "non richiede un ascolto attento, in quanto i testi provano solo raramente a dire qualcosa d'intelligente"; ha tuttavia complimentato l'utilizzo della "dozzina di produttori musicali più rinomati del momento" per l'album e ha scritto che esso "è uniforme per quanto riguarda i temi, lo stile e il sound, ed è caratterizzato da uno scenario nel quale sparire nell'anonimità può procurare sollievo". Caryn Ganz della rivista "Spin" ha dato dell'album un voto di sette su dieci elogiando la produzione, ma affermando che "soprassedendo sui testi, la Spears suona come un robot più di quanto non lo sembrava su "Blackout"". Tom Gockelen-Kozlowski del "Daily Telegraph" ha dato a "Femme Fatale" quattro stelle su cinque, scrivendo: "Nonostante si sia sforzata poco con la voce e abbia fatto uso di testi vuoti, la Spears ha pubblicato un album pop all'avanguardia che include un misto di dubstep e pop smielato." Genevieve Koski dell<nowiki>'</nowiki>"A.V. Club" ha asserito: "Mentre la performance vocale della Spears è l'elemento meno interessante di qualunque canzone presente sull'album, la cantante non sparisce totalmente dietro la produzione di "Femme Fatale"; si sistema all'interno di essa, pronta a tutto e confidente poiché è nelle mani di professionisti rinomati che sanno come tirar fuori il meglio di lei."


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "Femme Fatale" è l'album di Britney Spears con il più alto posizionamento nella classifica album italiana, superato solo da "Glory" nel 2016 che debutterá alla numero 1. Il disco debuttò alla posizione numero 4, e rimase per tre settimane tra i venti più venduti in Italia, diventando il terzo della Spears dietro a "Oops!... I Did It Again" e "" per numero di settimane passate nella top 20. Riesce a vendere in Italia 20.000 copie, non riuscendo però a diventare disco d'oro.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: "Femme Fatale" è entrato direttamente alla vetta della classifica statunitense vendendo 276.000 copie nella sua prima settimana. È il terzo album di Britney per minor numero di vendite nella prima settimana dopo "...Baby One More Time" e "Britney Jean". Il ridotto numero di vendite è dovuto al fatto che per quasi undici anni tutti gli album di Britney erano stati pubblicati nel periodo natalizio, nel quale le vendite sono maggiori (il suo ultimo disco a non essere stato pubblicato in autunno è stato "Oops!... I Did It Again", che è uscito a maggio 2000). Grazie al debutto alla vetta della classifica statunitense di "Femme Fatale", Britney Spears è la terza artista con più numeri uno, assieme a Mariah Carey e a Janet Jackson. Con un calo di vendite del 73%, "Femme Fatale" scende alla seconda posizione la settimana successiva con altre 75.000 copie vendute, venendo rimpiazzato da "21" di Adele, alla vetta della classifica per la quarta settimana non consecutiva. Con un calo del 43%, vende altre 43.000 copie nella sua terza settimana, scendendo alla sesta posizione. Vende altre 45.000 copie – un aumento del 6% rispetto alla settimana precedente – nella sua quarta settimana, salendo di una posizione alla quinta. Sale di un'altra posizione la settimana successiva, seppur con un calo di vendite del 34% (30.000). Il 29 aprile 2011 l'album è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America, divenendo il settimo album della Spears a vendere almeno un milione di copie negli Stati Uniti. Al 2 dicembre 2011, il trentesimo compleanno di Britney, "Femme Fatale" aveva venduto 714.000 copie nei soli Stati Uniti, ed era il diciannovesimo album più venduto dell'anno; nella classifica di fine anno è tuttavia apparso al trentunesimo posto.


title: Femme Fatale (Britney Spears)

text: In Canada "Femme Fatale" ha debuttato al primo posto vendendo 22.000 copie nella sua prima settimana in classifica. È il sesto album numero uno della Spears: tutti i suoi precedenti dischi, tranne "In the Zone" (2003) hanno raggiunto la prima posizione della classifica canadese. L'album è inoltre entrato direttamente alla vetta della classifica messicana, dove ha veduto più di 40.000 copie ed è stato certificato disco d'oro. Esso ha inoltre fatto il suo debutto all'ottava posizione della classifica degli album britannica vendendo 31.650 copie nella sua prima settimana, diventando il suo album di minor successo nel Regno Unito dopo "In the Zone", che ha raggiunto il tredicesimo posto a dicembre 2003, e a "Britney Jean". Il 4 aprile 2011 "Femme Fatale" è entrato alla vetta della classifica australiana, divenendo così il primo album della Spears a raggiungere la prima posizione di tale classifica. L'album è stato certificato disco d'oro durante la sua prima settimana in classifica per aver venduto oltre 35.000 copie. In Germania ha raggiunto la decima posizione, diventando l'ottavo album top ten della Spears. Ha inoltre venduto 1.009 copie nella sua prima settimana in Danimarca, debuttando all'ottavo posto. Nonostante sia entrato nelle top ten di diciannove Paesi europei, "Femme Fatale" ha avuto brevi percorsi nelle classifiche.


title: Ho imparato a sognare (Negrita)

text: Ho imparato a sognare è il quarto ed ultimo singolo estratto da "XXX", il terzo album della rock band Negrita.


title: Dwane Casey

text: All'inizio della stagione 2005-06, Casey ha ottenuto il suo primo lavoro come capo allenatore dei Minnesota Timberwolves, in sostituzione di Kevin McHale. Il record complessivo di Casey con la squadra era 53-69, ed è stato licenziato il 23 gennaio 2007, dopo solo una stagione e mezza con i Timberwolves. Al momento del suo licenziamento, i Timberwolves avevano 20-20, fu sostituito dall'assistente allenatore Randy Wittman, che andò 12-30 per il resto della stagione.


title: Dwane Casey

text: Durante la stagione NBA 2008-09 Casey è stato assistente allenatore per i Dallas Mavericks. Durante la stagione NBA 2009-10, i Mavericks hanno vinto un titolo di divisione. Nel 2011, i Mavericks hanno sconfitto i Miami Heat nelle finali NBA del 2011 e hanno vinto il loro primo campionato. LeBron James degli Heat avrebbe poi ammesso che gli schemi difensivi di Casey per Dallas lo hanno aiutato a migliorare ulteriormente il suo gioco dopo quella serie.


title: Dwane Casey

text: All'inizio di giugno 2011, i Toronto Raptors hanno deciso di non attivare l'opzione sul contratto di Jay Triano. Casey è stato nominato nuovo allenatore dei Raptors il 21 giugno e durerà fino alla stagione 2013-2014.


title: Dwane Casey

text: Le prime due stagioni di Casey con i Raptors hanno comportato poco o nessun successo. La squadra ha superato le aspettative nella prima stagione e ha ottenuto risultati inferiori nella seconda. La squadra non è riuscita a raggiungere i playoff in entrambe le stagioni. Durante la sua terza stagione con la squadra, è riuscita a stabilire un nuovo record di squadra per il maggior numero di vittorie in una stagione, un campionato di Atlantic Division e la sua prima apparizione nei playoff in sei anni.


title: Dwane Casey

text: Il 6 maggio 2014, un giorno dopo essere stati eliminati dai play-off, Casey e i Raptors hanno concordato una proroga del contratto di tre anni.


title: Dwane Casey

text: Il 1º novembre 2015, Casey ha superato il record di vittorie in franchigia di Sam Mitchell, ottenendo il suo 157° contro i Milwaukee Bucks con il punteggio di 106-87.


title: Dwane Casey

text: Il 18 marzo 2016, Casey è diventato il primo allenatore dei Raptors a raggiungere le 200 vittorie con la franchigia in una vittoria per 101-94 sugli Indiana Pacers, e dodici giorni dopo, in una vittoria per 105-97 sugli Atlanta Hawks, ha allenato i Raptors alla loro prima stagione di 50 vittorie nella storia della franchigia.


title: Dwane Casey

text: Il 1º maggio 2016, Casey ha allenato i Raptors alla loro prima vittoria in Gara 7 nella storia della franchigia con una vittoria per 89-84 sugli Indiana Pacers nel primo turno dei Play-off NBA del 2016 e il 15 maggio ha allenato i Raptors al loro primo apparizione nelle finali della Eastern Conference nella storia della franchigia con una vittoria per 116-89 sui Miami Heat nel secondo turno dei playoff, dove caddero contro i futuri campioni NBA dei Cleveland Cavaliers in sei partite. Il 7 giugno, ha concordato con i Raptors una proroga del contratto.


title: Dwane Casey

text: Il 28 gennaio 2018, Casey è diventato il primo allenatore nella storia dei Raptors ad essere selezionato per l'NBA All-Star Game. L'11 febbraio 2018, ha celebrato la sua 300ª vittoria come allenatore dei Raptors. I Raptors di Casey hanno stabilito record di franchigia per vittorie e punti nella stagione regolare, finendo primi nella Eastern Conference. Nei playoff, i Raptors hanno sconfitto i Washington Wizards in sei partite e sono stati poi travolti in quattro partite dai Cleveland Cavaliers guidati da LeBron James. L'11 maggio 2018, Casey è stato licenziato come capo allenatore dei Raptors, poco dopo essere stato nominato NBCA Coach of the Year. È stato nominato allenatore dell'anno NBA agli NBA Awards 2018.


title: Dwane Casey

text: L'11 giugno 2018, Casey è stato nominato capo allenatore dei Detroit Pistons, accettando un accordo quinquennale. Il 14 novembre 2018, Casey è tornato alla Scotiabank Arena per la prima volta da quando è stato licenziato dai Toronto Raptors, allenando i Pistons a una vittoria per 106-104 sulla sua ex squadra. Nei playoff, i Pistons sono stati spazzati via al primo turno mentre l'ex squadra di Casey, i Raptors, ha vinto le finali NBA contro i Golden State Warriors.


title: Giacomo Leone

text: È stato l'ultimo europeo a vincere la maratona di New York prima dell'inizio di un lungo periodo dominato da atleti africani. Leone ha tagliato il traguardo da vincitore dopo le imprese riuscite a Orlando Pizzolato nel 1984 e 1985 e Gianni Poli nel 1986. Leone detiene il "record" di italiano più veloce alla maratona di New York.


title: Giacomo Leone

text: Già da diciottenne si cimenta in gare di 20–21 km su strada. Nel 1989 vince la medaglia di bronzo agli Europei juniores di corsa su strada (20 km) e l'anno successivo arriva quinto ai Mondiali juniores della stessa specialità. A soli 20 anni decide di debuttare nella maratona alle Universiadi di Sheffield. Decide di accostarsi alla distanza in modo abbastanza prudente e chiude quindicesimo in 2:27:31. Da lì parte una lunga serie di maratone in cui Giacomo si dimostra uno dei migliori maratoneti italiani (e non solo) di sempre. Vince la Maratona di New York nel 1996, diventa il secondo maratoneta italiano di tutti i tempi dal punto di vista cronometrico con 2:07:52 e nello stesso anno è nono ai mondiali di mezza maratona vincendo il titolo a squadre. Giunge quinto alle olimpiadi di Sydney 2000, per sette volte è sotto il grande muro delle 2:10:00.


title: Giacomo Leone

text: È stato allenato sin da ragazzo e sino al 1998 da Piero Incalza, poi dal 1998 al 2003 da Massimo Magnani e ora di nuovo da Piero Incalza.


title: Giacomo Leone

text: Successivamente intraprende la carriera di dirigente federale, ricoprendo per 8 anni la carica di consigliere nazionale Fidal.


title: Musei di Napoli

text: Napoli può vantare un patrimonio museale tra i più ricchi d'Italia, contando numerose decine di strutture museali, due delle quali d'indubbia rilevanza mondiale per la quantità e la qualità delle loro collezioni, cioè il Mann (universalmente considerato come il massimo museo d'archeologia romana) e Capodimonte (annoverabile tra le maggiori pinacoteche europee).


title: Musei di Napoli

text: La città continua a essere, tutt'oggi, fucina di arte: una prova di ciò ci è data dalla Linea 1 della metropolitana, le cui stazioni sono delle vere e proprie gallerie d'arte contemporanea.


title: Musei di Napoli

text: Di seguito un elenco quasi esaustivo dei musei cittadini, molti dei quali rientranti nel centro storico di Napoli. Non fanno parte della lista gli edifici e le mostre gratuite come quelle di palazzo Venezia o quelle dell'arte presepiale napoletana, o ancora le cappelle, le sale e gli ambienti non "autonomi" che, seppur visitabili solo dietro acquisto di un biglietto d'ingresso, sono comunque compresi in edifici o complessi superiori. Sono questi i casi della sala del tesoro della chiesa di san Domenico Maggiore, della basilica di Santa Restituta all'interno del duomo, ecc.


title: Musei di Napoli

text: Il museo si trova in piazza Museo, di fronte alla galleria Principe di Napoli, nel cinquecentesco palazzo del real museo voluto da Carlo III di Borbone per ospitarvi la collezione Farnese, prima sita nella reggia di Capodimonte. È ritenuto uno dei più importanti musei archeologici al mondo, vantando il più ricco e pregevole patrimonio di opere d'arte e manufatti d'interesse archeologico in Italia. I nuclei principali che costituiscono il museo sono: la "Collezione Farnese" (costituita da reperti provenienti da Roma e dintorni); le "collezioni pompeiane" (reperti provenienti da Pompei, Ercolano, Stabiae, Boscoreale e altri siti antichi dell'area vesuviana, facenti parte soprattutto delle collezioni borboniche); la "collezione egizia", più antica e terza per importanza come collezione di manufatti egizi in Italia; infine "reperti provenienti da scavi" effettuati nell'area di competenza della Soprintendenza ai Beni Archeologici di Napoli e Caserta (sezione Preistorica, Cumana, Pithecusae, Neapolis, ecc.) di cui il Museo fa parte.


title: Musei di Napoli

text: Si trova all'interno del bosco omonimo e costituisce una delle principali gallerie d'arte d'Italia e d'Europa. La reggia fu voluta da Carlo di Borbone nel 1737 e fu di fatto la prima residenza reale edificata dalla famiglia borbonica. L'intento era quello di ospitare le sculture archeologiche della collezione Farnese, poi trasferite al palazzo degli Studi. Nel corso degli anni, il palazzo si è arricchito di un numero inestimabile di pitture e statue donate alla città, ereditate o acquisite, risalenti a un periodo che va dal XIII secolo fino a quello contemporaneo. Sono ivi presenti migliaia di opere spesso di importantissimi artisti del calibro di Caravaggio, Masaccio, Simone Martini, Raffaello, Tiziano, Botticelli, Andrea del Sarto, Filippino Lippi, Giulio Romano, Andrea Mantegna, Perugino, Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, Jacopo Palma il Vecchio, Sebastiano del Piombo, Pinturicchio, Moretto, Luca Signorelli, Pontormo, Francesco Salviati, Rosso Fiorentino, Giorgio Vasari, il Correggio, Parmigianino, Annibale Carracci, Ludovico Caracci, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco, il Guercino, Bartolomeo Schedoni, Pieter Brueghel il Vecchio, Colantonio, El Greco, Francisco Goya, Lucas Cranach, Joos van Cleve, Antoon van Dyck, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Francesco Solimena, Mattia Preti, Battistello Caracciolo, Artemisia Gentileschi, Massimo Stanzione, Bernardo Cavallino, il Cavalier d'Arpino, Carlo Maratta, Sebastiano Ricci, Bernardo Bellotto, Francesco Guardi, Corrado Giaquinto, Raphael Mengs, Antonio Canova, Vincenzo Camuccini, Francesco Hayez, Domenico Morelli, Filippo Palizzi, Giovanni Boldini, Giovanni Fattori, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Vincenzo Gemito, Alberto Burri, Andy Warhol e tanti altri ancora. La reggia non contiene solo quadri e sculture, ma anche collezioni d'arti minori, una prestigiosa armeria (in gran parte di provenienza farnesiana) e soprattutto lo storico appartamento reale, dotato di ambienti di grande suggestione, come il "Salone delle Feste" (affrescato da Salvatore Giusti e ancora dotato degli arredi fatti apporre da Ferdinando II) e il "Salottino di porcellana di Maria Amalia di Sassonia".


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text: La reggia napoletana si trova in piazza del Plebiscito, di fronte alla basilica di San Francesco di Paola. Sorta nel 1600 per volontà di Fernando Ruiz de Castro, il complesso fu opera di Ferdinando Fuga pur ricevendo nei secoli successivi importanti rimaneggiamenti eseguiti tra gli altri anche da Luigi Vanvitelli. La facciata principale è caratterizzata da otto nicchie nelle quali sono collocate altrettante sculture ottocentesche rappresentanti tutti i re di Napoli. Il palazzo monumentale è ammirabile sia nella veste di appartamento storico, dotato di sale e saloni stuccati da Giovan Battista Natali e Gaetano Genovese, affrescati da pittori come Belisario Corenzio, Battistello Caracciolo, Francesco De Mura, Nicola Maria Rossi, Domenico Antonio Vaccaro e Gennaro Maldarelli e riccamente arredati da arazzi e altri oggetti d'epoca, sia nella veste di galleria di dipinti, esponendo alcune centinaia di tele in parte di artisti prestigiosi, come: Tiziano, Guido Reni, Guercino, Giovanni Antonio Galli, Bartolomeo Schedoni, Marinus van Reymerswaele, Gerard van Honthorst, Massimo Stanzione, Luca Giordano, Paolo De Matteis, Andrea Vaccaro, Mattia Preti, Carlo Dolci, Francesco De Mura, Giuseppe Bonito, Vincenzo Camuccini, Filippo Palizzi eccetera. Nell'ala ovest del palazzo vi è la biblioteca nazionale Vittorio Emanuele III, ospitata in molteplici ambienti affrescati e stuccati da artisti di stampo neoclassico dopo l'incendio del 1837; sul lato posteriore, invece, vi sono collocate le sculture dei "Palafrenieri".


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text: Si trova tra il decumano inferiore e quello maggiore, nei pressi di piazza San Domenico Maggiore. La cappella, voluta dal duca Giovan Francesco de Sangro alla fine del XVI secolo vicina al palazzo di famiglia, attira su di sé numerose leggende macabre relative agli esperimenti e alla vita privata del successore Raimondo di Sangro VII principe di Sansevero. Quest'ultimo arricchì nel XVIII secolo la cappella con numerose opere che rendono la stessa un vero e proprio gioiello d'arte della città partenopea, ricca di sculture settecentesche e di cicli d'affreschi. Tra le principali opere marmoree si ricordano il "Cristo Velato" del Sanmartino, la "Pudicizia Velata" del Corradini e il "Disinganno" di Francesco Queirolo. Al piano inferiore, invece, sono collocate le "Macchine anatomiche", presunte tracce di esperimenti su umani eseguiti da Raimondo di Sangro. In sacrestia ha trovato posto a partire dal 2020 il ritratto di Raimondo De Sangro di Francesco De Mura.


title: Musei di Napoli

text: È uno dei più importanti musei di Napoli, situato sulla collina del Vomero adiacente al castel Sant'Elmo e all'interno dell'omonima certosa. Il percorso museale comprende - oltre alla chiesa, ai due chiostri e agli ambienti privati tipici delle strutture religiose (sacrestia, cappella del tesoro vecchia, cappella del tesoro nuova, refettorio, farmacia eccetera) - varie sezioni. Quella dedicata alle carrozze, quella navale, quella presepiale, quella teatrale, quella dell'opera (con opere d'arte e oggetti che testimoniano della vita della Certosa), quella dei ricordi storici del Regno (che espone la celebre Tavola Strozzi), quella delle stampe e dei disegni, quella sulle arti decorative, la Donazione Alisio (con circa 100 dipinti e acquerelli donati in anni recenti dagli eredi del professor Giancarlo Alisio che hanno come oggetto vedute della città e dei dintorni), il Quarto del Priore (con sculture e dipinti di artisti come Pietro Bernini, Nicola Fumo, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione, Micco Spadaro eccetera) e la Galleria dell'Ottocento (che possiede molte sculture e circa 950 dipinti -non tutti esposti- della Scuola di Posillipo, di quella di Resina e in generale di artisti gravitanti attorno all'Accademia, come Vincenzo Gemito, Filippo Cifariello, Achille D'Orsi, Giacinto Gigante, Domenico Morelli, Filippo Palizzi, Francesco Paolo Michetti, Antonio Mancini, Edoardo Dalbono, Vincenzo Migliaro, Giuseppe De Nigris, Federico Rossano, Marco De Gregorio e tantissimi altri ).


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text: Si trova in via Toledo ed espone un nutrito nucleo di dipinti, sculture e disegni appartenenti al Banco di Napoli. Tra le opere sei-settecentesche si annoverano quadri di Artemisia Gentileschi, Luca Giordano, Francesco Solimena, Francesco De Mura, Bernardo Cavallino, Gaspar Van Wittel e soprattutto l'ultimo dipinto di Caravaggio, il "Martirio di sant'Orsola"; mentre tra quelle ottocentesche si possono citare le vedute di Anton Sminck van Pitloo e Giacinto Gigante i quadri di Domenico Morelli, Francesco Paolo Michetti, Francesco Netti, Salvatore Postiglione, Gioacchino Toma e altri e, infine, il rilevante nucleo di sculture e disegni di Vincenzo Gemito. Oltre alla collezione, è possibile ammirare anche alcuni ambienti del monumentale edificio decorati da affreschi e stucchi per opera di Giuseppe Cammarano, Gennaro Maldarelli e Gennaro Aveta. In tempi brevi (entro il 2022) è previsto lo spostamento delle collezioni nel vicino Palazzo del Banco di Napoli, con l'aggiunta di una sezione archeologica.


title: Musei di Napoli

text: L'ingresso si trova accanto al duomo di Napoli. È considerabile come uno dei "musei minori" più prestigiosi della città, in quanto possiede un inestimabile patrimonio di oltre 21.000 opere, esposte però nel numero di circa 3.000 tra la cappella e le sale del museo. Secondo gli esperti il tesoro di san Gennaro sarebbe addirittura più ricco di quello della corona d'Inghilterra della regina Elisabetta II e degli zar di Russia. Durante il percorso sono visibili anche pitture su tela, su rame e ad affresco di Francesco Solimena, Massimo Stanzione, Luca Giordano, Giacomo Farelli e Aniello Falcone.


title: Musei di Napoli

text: Custodisce opere della cosiddetta "arte minore", vedendo prevalere maioliche seicentesche e opere di porcellana della scuola di Capodimonte, ma anche decine di opere pittoriche (soprattutto in forma di bozzetto) di pittori napoletani del Seicento e del Settecento. Il museo è ospitato all'interno della villa Floridiana, situata quest'ultima al Vomero e voluta da Ferdinando IV di Borbone nel 1815 per la duchessa di Floridia, nonché sua moglie, Lucia Migliaccio. La collezione di porcellana presente fu donata alla città nel 1911 dai nipoti del legittimo proprietario Placido de Sangro. I suddetti pezzi risalgono alla seconda metà dell'Ottocento, quando gli stessi iniziarono a essere collezionati dal de Sangro. Sono ivi presenti anche porcellane cinesi di epoca Ming (1368 - 1644), Qing (1644 - 1911) e giapponesi Kakiemon e Imari.


title: Musei di Napoli

text: Il complesso del Pio Monte della Misericordia (ente caritatevole voluto da sette nobili napoletani), sito in piazza Riario Sforza, fu fondato agli inizi del Seicento. Nello spazio della chiesa ospitò sin dalla sua costituzione importanti tele del Seicento napoletano come la "Liberazione di San Pietro" di Battistello Caracciolo, la "Deposizione" di Luca Giordano e soprattutto le" Sette opere di misericordia" di Caravaggio. Nel piano nobile del palazzo, posto esattamente al di sopra della chiesa, si trova la Pinacoteca, una delle maggiori raccolte private italiane aperte al pubblico, con 140 dipinti dal XVI al XIX secolo di Dirck van Baburen, Jusepe de Ribera, Luca Giordano, Francesco De Mura (il quale donò in via testamentaria al Pio Monte una collezione di 192 dipinti di sua mano da vendere per scopi benefici; a oggi ne restano 36), Andrea Vaccaro, Mattia Preti, Massimo Stanzione, Bernardo Cavallino, Micco Spadaro, Fabrizio Santafede, Giovanni Baglione, Il Cerano, Cesare Fracanzano, Giacomo Farelli, Domenico Corvi, Anton Sminck van Pitloo e altri. In anni recenti è stata aperta anche una sezione di arte contemporanea con circa 40 opere sul tema della Misericordia realizzate con diversi materiali da importanti artisti odierni come Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Francesco Clemente, Joseph Kosuth e altri. Infine nel palazzo si conserva una biblioteca privata, tra le più significative di Napoli, composta dal fondo archivistico del Pio Monte e da altri pervenuti perlopiù grazie a donazioni di famiglie nobiliari.


title: Musei di Napoli

text: Situata dentro il vasto Complesso dei Girolamini (comprendente anche una chiesa monumentale, tra le più significative di Napoli, due chiostri, due oratori - quello dell'Assunta e quello dei Dottori - e una biblioteca che è la seconda più antica d'Italia tra quelle ancora esistenti) la quadreria nacque solo nel XX secolo a seguito di una riorganizzazione delle opere pittoriche accumulate nel corso dei secoli dai Padri Oratoriani. La collezione (vasta, ma non vastissima), presenta soprattutto quadri del Cinquecento e del Seicento dall'eterogenea provenienza. Infatti ai dipinti di ambito napoletano di artisti come Andrea Sabatini, Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo, Luca Giordano, Francesco Solimena, Andrea Vaccaro, Massimo Stanzione, Carlo Sellitto, Cesare Fracanzano, Fabrizio Santafede, Giovanni Bernardo Azzolino, Giovanni Antonio d'Amato e Giuseppe Simonelli, si sommano quelli riconducibili a vari maestri del manierismo e del barocco d'area toscana, emiliana e romana come Guido Reni, il Cavalier d'Arpino, Francesco Gessi, Elisabetta Sirani, Francesco Vanni, Federico Zuccari, Francesco Curradi, Giovanni Balducci, Francesco Allegrini, Cristoforo Roncalli, Sebastiano Conca e Ludovico Mazzanti e infine alcuni d'estrazione fiamminga (come il "Sant'Onofrio" di Matthias Stomer, il "San Girolamo" di Hendrick van Somer e il "Salvator Mundi" attribuito a Bartholomäus Spranger). In anni recenti il recupero di alcune opere dimenticate a lungo nei depositi (valga come esempio la "Cena in Emmaus" di Massimo Stanzione) ha portato a un ampliamento del materiale esposto.


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text: Il museo è situato all'interno del Maschio Angioino ed è costituito da due livelli. Il primo, che attraversa gli ambienti di rappresentanza del castello come la Sala dei Baroni e la Cappella Palatina, conserva dipinti e sculture che vanno dal XV al XVIII secolo per opera di artisti come Francesco Laurana, Domenico Gagini, Mattia Preti, Luca Giordano, Francesco Solimena, Battistello Caracciolo, Domenichino, Pacecco De Rosa, Fabrizio Santafede, Marco Cardisco, Giacomo del Pò, Guglielmo Borremans, Andrea Malinconico, Giuseppe Recco, Jacopo Cestaro, Pietro Bardellino e che provengono perlopiù da chiese sconsacrate ed enti soppressi di proprietà comunale. Il secondo espone una vasta collezione di opere d'arte dell'Ottocento e del Novecento napoletano con nomi come Vincenzo Gemito, Gioacchino Toma, Teofilo Patini, Vincenzo Marinelli, Vincenzo Caprile, Vincenzo Migliaro, Edoardo Dalbono, Gaetano Esposito, Francesco Mancini, Federico Rossano, Edoardo Tofano, Camillo Miola, Bernardo Celentano, Attilio Pratella, Giuseppe Casciaro, Luigi Crisconio, Edgardo Curcio, Eugenio Viti e altri. In anni recenti si è avuto un arricchimento di numerose decine di opere grazie ad alcune donazioni (quella degli eredi di Francesco Jerace, di Giuseppe Renda, di Saverio Gatto, Giovanni Tizzano e Alberto Chiancone).


title: Musei di Napoli

text: Ubicato nel largo Donnaregina, il museo occupa una serie di ambienti del primo piano del monastero di Santa Maria Donnaregina. In esso sono esposte alcune sculture (di artisti come Nicola Fumo e Giovan Domenico Vinaccia), molti dipinti (di artisti come Luca Giordano, Francesco Solimena, Paolo De Matteis, Sebastiano Conca, Massimo Stanzione, Andrea Vaccaro, Aniello Falcone, Pacecco De Rosa, Giovanni Ricca, Fabrizio Santafede, Marco Pino eccetera) e vari arredi provenienti dal Duomo, dal Palazzo Arcivescovile e da chiese distrutte (dai Risanamenti avuti dalla città dall'Unità d'Italia in poi o dai bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale) o sconsacrate. Nel percorso di visita sono ovviamente incluse anche le due chiese, quella barocca di Donnaregina Nuova e quella gotica di Donnaregina Vecchia, e il chiostro.


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text: Il museo del conservatorio di san Pietro a Majella sorge lungo il decumano maggiore ed è forse il museo più importante al mondo per la materia che tratta. La raccolta di strumenti che ospita nel polo museale, infatti, è di inestimabile valore per numerosità e importanza. Il museo nasce a seguito della prestigiosa storia che il conservatorio vanta, quando Napoli era una delle principali città sul panorama musicale europeo. Si diplomarono qui illustri compositori e musicisti, come Ruggero Leoncavallo, Vincenzo Bellini, Domenico Cimarosa, Domenico Scarlatti, Saverio Mercadante, Francesco Cilea, Giovanni Paisiello e tanti altri ancora. I reperti storici acquisiti nel corso della cinquecentesca vita del conservatorio ha portato oggi alla costituzione di un museo che espone una quadreria fatta da più di 150 ritratti di compositori, eseguiti in molti casi da importanti pittori ottocenteschi come Filippo Palizzi, Domenico Morelli, Horace Vernet, Gaetano D'Agostino, Francesco Paolo Michetti, Francesco Saverio Altamura, Ignazio Perricci, Edoardo Dalbono, Raffaele e Salvatore Postiglione, Gennaro e Federico Maldarelli, Francesco Mancini, Vincenzo Marinelli, Carlo Stragliati, Andrea Cefaly, Alfonso Simonetti, Francesco Sagliano eccetera; una vasta raccolta di antichi strumenti musicali nella quale si annoverano l'arpa di Stradivari e Sébastien Érard e i pianoforti di Saverio Mercadante, Giovanni Paisiello e Domenico Cimarosa; numerosi autografi e libretti di opere; infine, busti e sculture, come il "Beethoven" di Francesco Jerace ammirabile nel chiostro grande del complesso.


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text: Il museo prevede una visita iniziale con percorsi fuori l'"itinerario classico" utilizzando lo storico accesso che Carlo di Borbone volle dall'adiacente residenza reale. Infatti proprio dalla reggia inizia il tracciato, visitando storici ambienti non visibili né se si accede al palazzo reale, né al san Carlo come spettatore. Il real teatro ospita dal 1º ottobre 2011 anche il MEMUS (acronimo di "memoria" e "museo"), nel quale si espongono opere d'arte (quadri, fotografie, strumenti musicali, costumi, documenti d'epoca, un archivio musicale audio e anche uno delle immagini video) che ripercorrono la storia del più antico teatro d'opera in Europa e dell'opera italiana in generale.


title: Musei di Napoli

text: Il museo si trova su via Duomo, nel rinascimentale palazzo Como. La raccolta di opere si deve a Gaetano Filangieri iunior che lasciò nel palazzo tutte le sue collezioni, in gran parte perse durante l'ultimo conflitto mondiale. Tuttavia, numerosi donazioni effettuate nella seconda metà del Novecento hanno permesso di ricostruire una collezione di oltre tremila opere tra dipinti, sculture, armature, porcellane, maioliche, vetri, medaglie. Il nucleo pittorico (come detto sopra, ridottosi a causa delle perdite subite nella seconda guerra mondiale) vede numerose decine di quadri di artisti come il Guercino, Jusepe de Ribera, Mattia Preti, Luca Giordano, Nicola Malinconico, Francesco Solimena, Battistello Caracciolo, Andrea Vaccaro, Matthias Stomer, Bernardino Luini, Innocenzo Francucci, Michele Marieschi, François Boucher, Jakob Philipp Hackert, Angelica Kauffmann, Giuseppe Bonito, Natale Carta, Filippo Palizzi e altri. Di piccola consistenza, ma d'indubbio valore è l'insieme di statue e busti di scultori locali come Lorenzo Vaccaro, Giuseppe Sammartino, Antonio Calì, Francesco Jerace, Tito Angelini e Gesualdo Gatti. Nel museo vi è anche una ricca biblioteca con manoscritti che vanno dal XIII fino al XIX secolo; mentre infine giace nei depositi la preziosa collezione numismatica di oltre 3200 pezzi donata dagli eredi di Giovanni Bovi al Museo nel 1984.


title: Musei di Napoli

text: Il Museo d'arte contemporanea Donnaregina (MADRE) è ubicato nello storico palazzo Donnaregina e nell'adiacente chiesa omonima trecentesca, nel largo Donnaregina e costituisce la maggiore esposizione pubblica d'arte contemporanea in città, ospitando opere di Andy Warhol, Alberto Burri, Domenico Paladino, Jannis Kounellis e altri ancora.


title: Musei di Napoli

text: La raccolta si trova all'interno dell'istituto accademico universitario. Essa espone circa 500 dipinti (in parte riconducibili alla donazione effettuata da Filippo Palizzi) che vanno dal XVI al XX secolo, una raccolta di 206 tra disegni e acquerelli, realizzati da maestri e allievi dell'Accademia e circa 70 sculture. Vi sono, infine, anche una gipsoteca, una biblioteca con circa 20 000 volumi e una sezione video.


title: Musei di Napoli

text: Il museo si trova nella riviera di Chiaia ed è rappresentato sostanzialmente dalla ottocentesca villa voluta da Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. Di stile neoclassico, nell'edificio è ammirabile l'appartamento storico con le sue decorazioni e i suoi arredi risalenti alla Belle Époque.


title: Musei di Napoli

text: Si trova nello storico palazzo Carafa di Roccella, in via dei Mille. Il museo PAN ospita opere di arte contemporanea in tutte le sue forme: pittura, scultura, fotografia, grafica, fumetto, design, videoarte, cinema, ecc.


title: Musei di Napoli

text: Il museo ha sede in piazza San Gaetano all'interno dell'omonima basilica. Si tratta di un polo museale che permette di ammirare gli antichi ambienti del convento (sala Capitolare, sala Sisto V e il chiostro), un sito archeologico posto sotto l'edificio religioso e le collezioni settecentesche appartenute al convento stesso (abiti, pitture, arredi, ecc.). Il sito archeologico risale all'epoca greca, quando in quel luogo sorgeva l'agorà, e più nello specifico, quando quell'area della piazza era destina alle attività commerciali.


title: Musei di Napoli

text: Si trova nel complesso di santa Chiara, nei pressi di piazza del Gesù Nuovo. Il museo espone resti archeologici rilevati nel sottosuolo della basilica e oggetti sacri appartenuti al monastero. L'accesso al museo dell'Opera si trova all'interno del "chiostro delle Clarisse", uno dei più belli della città grazie alle maioliche decorative eseguite da Domenico Antonio Vaccaro nella prima metà del XVIII secolo.


title: Musei di Napoli

text: Si trova in piazza Trieste e Trento all'interno del monumentale palazzo del Cardinale Zapata. Il museo espone la collezione del Circolo Artistico Politecnico (fondato da Giuseppe Caravita, principe di Sirignano), formata da più di 500 pitture, disegni e sculture di artisti attivi nella Napoli post-unitaria che in molti casi erano membri del circolo (Vincenzo Gemito, Francesco Jerace, Achille D'Orsi, Edoardo Dalbono, Vincenzo Caprile, Paolo Emilio Passaro, Salvatore e Luca Postiglione, Giuseppe De Sanctis, Luigi De Luca, eccetera). Tale collezione è esposta in suggestivi ambienti in stile Liberty.


title: Musei di Napoli

text: Il museo, ubicato alle spalle di piazza del Plebiscito in quello che era il Monastero di Santa Maria della Solitaria, espone pezzi archeologici (circa 6 000) risalenti al periodo della Magna Grecia o all'epoca egizia, donati nel corso della storia da principi, musei o da privati; quest'ultimo è il caso di Filippo Palizzi, a cui è intitolato il museo stesso. Sono poi presenti in loco anche alcuni dipinti del Palizzi, alcune ceramiche aragonesi e una scultura bronzea di Vincenzo Gemito risalente alla seconda metà del XIX secolo, lo "Zio prete".


title: Musei di Napoli

text: Il museo, aperto nel 2006, espone opere di arte contemporanea raccolte dal 1949 a oggi aventi per oggetto la religione. Il museo è ubicato nel chiostro di San Ferdinando di Santa Maria la Nova.


title: Musei di Napoli

text: Si tratta di un museo storico che testimonia lo sviluppo artistico di Napoli del XX secolo. Ubicato negli ambienti del Carcere Alto del Castel Sant'Elmo, in largo San Martino, le circa 170 opere esposte riguardano sculture, pitture e grafica, realizzate per la gran parte da artisti napoletani e campani.


title: Musei di Napoli

text: Il Museo dell'Opera Pia Purgatorio ad Arco si trova all'interno dell'omonima chiesa di Napoli e mostra diversi reperti religiosi che testimoniano e documentano l'intensa attività liturgica che per diversi secoli (dal XVII al XIX) ha caratterizzato l'istituzione. Sono inoltre presenti alcuni dipinti della scuola napoletana.


title: Musei di Napoli

text: La "Stazione Neapolis" espone tutti i reperti archeologici rinvenuti durante gli scavi della metropolitana di Napoli. Il nucleo principale è composto da pezzi della città greca; non mancano reperti di epoca romana, bizantina, medievale e di quella spagnola del XV secolo fino al XVII secolo.


title: Musei di Napoli

text: Il piccolo museo è ubicato all'interno dell'istituto scolastico Francesco Denza di Napoli, sulla collina di Posillipo. Il Museo che sino al decennio scorso era a Firenze nello storico Istituto Collegio "Alla Querce" dell'Ordine ecclesiastico dei barnabiti è stato trasferito, per esigenze di tutela e valorizzazione, nell'Istituto napoletano durante il mese di luglio 2014. Al suo interno custodisce una rara collezione di reperti archeologici adunata nella metà dell'Ottocento da p. Leopoldo De Feis, barnabita e docente di materie classiche presso l'Istituto Fiorentino. Nella collezione s'individuano due nuclei principali: l'uno di reperti provenienti da Orvieto, databili tra il VII-III sec. a.C.; l'altro di reperti provenienti da Montesarchio databili tra il IV-III sec. a.C. donati dalla famiglia D'Avalos. Un sarcofago antropomorfo di terracotta, etrusco-ellenistico, e nuclei di minore entità sono visibili nel nuovo allestimento del Museo.


title: Musei di Napoli

text: Il museo scientifico si trova a Bagnoli. L'ala museale dell'istituto scientifico è quella del "Science Center", nella quale si possono sperimentare direttamente diversi fenomeni scientifici.


title: Musei di Napoli

text: Ubicato nella periferia orientale della città, tra San Giovanni a Teduccio e Portici, il museo di Pietrarsa sorge esattamente nell'area dove vi era la fabbrica di locomotive a vapore voluta da Ferdinando II di Borbone nel 1845. Il museo, certamente il più importante in Italia di questo genere, è formato da sette padiglioni nei quali sono esposti un importante numero di locomotive storiche, che vanno da quelle a vapore, a quelle elettriche trifase, poi locomotive a corrente continua, locomotori Diesel, elettromotrici, fino ad automotrici e carrozze passeggeri. Merita nota il "Treno Reale", convoglio di undici vagoni, costruito nel 1929 per le nozze di Umberto II di Savoia con Maria José del Belgio.


title: Musei di Napoli

text: Il museo del mare, sito in via di Pozzuoli, è nato come laboratorio museale dell'Istituto Nautico "Duca degli Abruzzi" e ha come obiettivi fondamentali la diffusione della conoscenza e della cultura marinara, oltre che la salvaguardia e la valorizzazione dell'eredità culturale marittima e nautica della Campania.


title: Musei di Napoli

text: Il nucleo iniziale del Museo del Mare risale al 1904, anno in cui il regio Istituto Nautico ottenne l'autonomia scolastica nella storica sede di via Tarsia. Il patrimonio era costituito dal materiale didattico obsoleto ed era alloggiato in un gabinetto - museo. Il terremoto del 1980 e l'occupazione dell'edificio di via Tarsia da parte di famiglie senza casa portò assieme al degrado della struttura, il trasferimento della scuola in un'ala di un nuovo edificio di via di Pozzuoli a Bagnoli. Il problema del patrimonio del Museo, che abbandonato a sé stesso rischiava di essere preda di furti e saccheggi o vandalizzato, fu risolto con il suo trasferimento nel piano ammezzato della seconda ala del nuovo edificio consegnata nel 1992, sistemato alla meglio ma ormai messo in sicurezza. Il Museo del Mare costituiva ormai una realtà di cui essere giustamente orgogliosi: l'eccellenza del suo patrimonio, che conservava l'eredità della Scuola Borbonica dei Pilotini, già cento anni prima aveva meritato una medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Bruxelles del 1910 e all'Esposizione Universale di Genova del 1914. Successivamente, nel 1994, con una delibera del Consiglio d'Istituto, il Museo venne aperto al territorio. Nella seduta della Giunta Regionale della Regione Campania del 29 dicembre 2007 ottenne con Delibera N. 2280 il riconoscimento di Museo di interesse Regionale. La sistemazione poco per volta ha trovato un suo assetto più coerente e ora, dopo l'ultimo allestimento realizzato dall'architetto Paola Pozzi, il Museo ha raggiunto la configurazione di un'Istituzione scientifica di prim'ordine.


title: Musei di Napoli

text: Il museo si trova all'interno dell'Osservatorio Astronomico di Capodimonte ed è l'unico museo astronomico statale dell'Italia centro-meridionale aperto al pubblico. Inaugurato il 17 novembre 2012 con gli auspici del Presidente della Repubblica, il MuSA può contare su una superficie espositiva di circa 400 m² e integra nel percorso di visita oltre gli strumenti antichi anche una selezione dei preziosi volumi antichi tra cui la prima edizione del testo di Copernico e il volume dell'astronomo napoletano Francesco Fontana. Il MuSA, raccontando lo sviluppo e le ricerche scientifiche dell'astronomia napoletana espone degli oggetti che rivestono un ruolo di assoluto valore storico, scientifico e tecnologico. Il museo espone circa cento oggetti che rappresentano la strumentazione astronomica utilizzata a Napoli per tutto l'Ottocento e nei primi decenni del Novecento, fatta di teodoliti, cerchi meridiani, fotometri, spettrografi, cannocchiali altazimutali, strumenti di calcolo, orologi a pendolo, strumenti dei passaggi e tanti altri ancora.. Tra questi si possono ammirare il più grande telescopio di inizio Ottocento realizzato da Reichenbach e Fraunhofer nel 1814 e il telescopio rifrattore di Merz, il primo telescopio finanziato dal nuovo Stato italiano unitario, arrivato a Napoli nel 1863. Una parte importante della collezione è rappresentata dai cinquecenteschi oggetti della Collezione Farnese, trasportata da Parma a Napoli da Carlo di Borbone, che dall'inizio dell'Ottocento sono patrimonio dell'Osservatorio: il globo celeste e l'orologio astronomico. Il MuSA si completa con il padiglione del cerchio meridiano di Repsold, unico in Italia ad aver conservato l'impianto originario, il padiglione dello strumento dei passaggi] di Bamberg, ma anche con le architetture monumentali dei suoi edifici, con le amenità del suo parco e la bellezza delle vedute.


title: Musei di Napoli

text: L'orto botanico di Napoli, voluto all'inizio del XIX secolo, è un ambiente naturale ricreato artificialmente che si estende per 12 ettari e ospita circa 9 000 specie vegetali e quasi 25 000 esemplari. Nell'orto all'interno di un edificio dalla forma similare a un castello è ospitato il museo di paleobotanica e di etnobotanica.


title: Musei di Napoli

text: Il polo si trova all'interno della villa comunale e comprende sia l'acquario della città (il più antico d'Italia), sia l'erbario, la collezione zoologica, l'archivio storico e l'annessa biblioteca. L'acquario è di ridotte dimensioni, ospitando trenta vasche contenenti essenzialmente specie marine del golfo di Napoli. L'edificio presenta al primo piano, nella grande sala della biblioteca, che conta oltre 90 000 volumi e una preziosa collezione di primi testi scientifici, pregevoli affreschi nei soffitti di Hans von Marées rappresentanti la "Vita di pescatori napoletani". Il palazzo fu costruito nel 1872 ed è intitolato ad Anton Dohrn, che fu anche il fondatore dell'istituto. Nel 2021 è stato inaugurato il Museo Darwin-Dohrn che contiene strumenti e imbarcazioni utilizzate, nel corso degli anni, per le ricerche marine.


title: Musei di Napoli

text: Sito nel Complesso degli Incurabili, esso è stato allestito in forma "abbozzata" dall'Associazione "Il Faro di Ippocrate" e aperto al pubblico nel 2010. Espone in un percorso di alcune sale ferri chirurgici, strumenti medici, una farmacia ottocentesca portatile (quella di frà Nicola), libri e stampe d'epoca d'argomento medico, eccetera. Nel 2019 la Regione Campania ha stanziato 100 milioni per l'intero Complesso. Il progetto di restauro prevede, tra le altre cose, un riallestimento e un ingrandimento del museo.


title: Musei di Napoli

text: Esso si trova nel Liceo classico statale Vittorio Emanuele II (il più antico della città) e costituisce uno dei più interessanti esempi di "musei didattici" di Napoli. Intitolato al grande vulcanologo e sismologo milanese che qui insegnò per molti anni, espone in sei sale un'eterogenea raccolta (creatasi grazie alla donazione effettuata nel 1863 dall'Istituto di Mineralogia della Federico II e a quelle successive di grandi insegnanti come il già citato Mercalli, Gaetano Licopoli, Michele Geremicca e Ugo Moncharmont) di materiale zoologico (fossili, ornitologia, malacologia eccetera), botanico e mineralogico. È visitabile solo su prenotazione.


title: Immigrato (singolo)

text: Immigrato è un singolo discografico del cantautore e comico italiano Checco Zalone pubblicato il 5 dicembre 2019. È la colonna sonora del film "Tolo Tolo".


title: Immigrato (singolo)

text: Nel videoclip oltre a Checco Zalone appare Emanuela Fanelli nel ruolo della moglie e Maurizio Bousso nel ruolo dell'immigrato (quest'ultimo avrà anche un ruolo in Tolo Tolo)


title: Immigrato (singolo)

text: Il singolo, alla sua uscita, fece scandalo e scalpore e molte trasmissioni televisive ne parlarono tra cui Otto e mezzo e Fuori dal coro. Quest'ultima trasmissione difese l'attore ritenendo la canzone la solita "Zalonata" che prendeva in giro tutti.


title: Daihatsu Taft

text: Il Daihatsu Taft è un veicolo a quattro ruote motrici costruito dalla Daihatsu a partire dal 1974, commercializzato anche come Daihatsu Scat, venne sostituito nel 1984 dal Daihatsu Rocky.


title: Daihatsu Taft

text: Il primo Taft fu l'F10, introdotto nel 1974, era equipaggiato con un motore benzina a 4 cilindri in linea di 1000cm³ e da un cambio a 4 marce con riduttore. L'F10 era disponibile a passo corto in allestimento cabriolet oppure con hardtop. Intorno al 1977 l'F10 venne rimpiazzato dall'F20 che era equipaggiato da un motore 1600 cm³ sempre a benzina e contemporaneamente venne lanciata la versione con motore diesel 2500 cm³, denominata F50.


title: Daihatsu Taft

text: Nel 1979, venne commercializzata la versione da lavoro del Taft con pianale di carico al posteriore le cui sigle erano F25 per la benzina e F55 per la diesel. Nel 1983, venne introdotta la versione De Luxe dotata di cambio a 5 marce, e gli F50/F55 vennero rimpiazzati dall'F60/F65 munito di un motore diesel da 2800 cm³.


title: Daihatsu Taft

text: Nel periodo tra il 1981 e il 1984, la Toyota vendette il "Blizzard", un Daihatsu Taft rimarchiato che montava un motore da 2200 cm³ Diesel, il Blizzard offriva di serie le dotazioni del Taft De Luxe. Nel 1984 il Taft venne sostituito dal Daihatsu Rocky (conosciuto come Fourtrak in molte parti del mondo). In Indonesia, il Daihatsu Rocky è ancora oggi commercializzato come Daihatsu Taft GT.


title: Daihatsu Taft

text: In Italia i più diffusi furono i Taft F20 a causa delle alte imposte che sfavorivano l'acquisto di vetture alimentate a gasolio.


title: Beyond Re-Animator

text: Beyond Re-Animator è un film horror fantascientifico del 2003 diretto e prodotto da Brian Yuzna. È il terzo capitolo delle famigerate imprese del dottor Herbert West, il rianimatore di cadaveri, dopo "Re-Animator" (1985) e "Re-Animator 2" (1991).


title: Beyond Re-Animator

text: Il folle dottor Herbert West si ritrova rinchiuso in carcere, quando il medico della prigione gli permette di rianimare un detenuto con il magico fluido verde. Naturalmente la situazione sfuggirà di mano ed il carcere si trasformerà in un carnaio di morti viventi.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Lo sbarramento passo monte Croce Comelico è uno degli sbarramenti del XV settore di copertura Pusteria (successivamente passato al settore XVI settore di copertura Cadore - Carnia) del vallo alpino in Alto Adige, che si erge al Passo di Monte Croce di Comelico in Veneto, nelle vicinanze del paese di Sesto e Comelico Superiore, tra alta Val Pusteria e Val Comelico. Assieme allo sbarramento presso il passo Monte Croce di Comelico, si considerano anche lo ""sbarramento Alto Padola-Cresta di Vallorera"" e lo ""sbarramento Passo Silvella"" data la loro vicinanza geografica.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Dal marzo 1939 la progettazione di questo sbarramento, a cavallo della strada statale 52 Carnica, sul confine tra il bellunese e l'Alto Adige, venne affidato al XIV corpo d'armata di Treviso, scorporandolo quindi dal raddoppio del I sistema difensivo.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Nel 1940 un nuovo progetto arrivò dal comando del corpo d'armata, tenendo conto della nuova "circolare 15000", che prevedeva di sbarrare la direttrice "Valle di Sesto-Passo di Monte Croce di Comelico" seguendo la tipologia "A". Questo sbarramento era quindi composto da 7 opere difensive, in grado di resistere ai grossi calibri. La loro disposizione tagliava la vallata, dal Pian della Biscia fino al monte Popera, con un armamento di 6 obici 100/17, 3 cannoni anticarro, 31 mitragliatrici e 3 fucili mitragliatori. Oltre alla difesa attiva, venne progettato anche un fossato anticarro con travi di ferro NP 20 per impedire il passaggio di forze corazzate. Tutto ciò venne considerato troppo poco per una via così importante che permetteva l'accesso diretto al Comelico Superiore, ma allo stesso tempo vi erano problemi economici per potenziare questa linea difensiva.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Nel mese di agosto 1940, si ideò quindi un nuovo progetto; esso prevedeva tre distinti sbarramenti, che date le condizioni sfavorevoli del terreno erano principalmente costruite in calcestruzzo (eccezione fatta per le opere 2 e 10):


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Nonostante i frenetici lavori durante gli ultimi mesi del 1940, all'ottobre dello stesso anno risultavano complete nella struttura 4 opere del primo sbarramento (opere 1, 3, 4 e 9), e completata l'opera 10 assieme al fossato anticarro. Solo l'opera 12 venne iniziata nello scavo, mentre le restanti rimanevano solo sulla carta. Del secondo sbarramento risultavano complete 2 opere (opere 2 e 7), 4 erano in fase di costruzione e per l'opera 4 era stato iniziato lo scavo. A fine anno, mentre i lavori per questi due sbarramenti erano più o meno completati, quelli per l'ultimo sbarramento no (queste opere non vennero mai costruite).


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Nel 1941 furono aggiunti gli arredamenti interni e le mascherature, come ad esempio l'opera 2 ricevette la sua torretta, e a fine anno, quando i lavori furono sospesi, la situazione era questa:


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Nei pressi del giogo Frugnoni (a quota 2533 m, posto a est del Col Quaternà) venne completata una casermetta difensiva per 50 soldati. Tutte le opere che vennero ultimate vennero consegnate alla Guardia alla Frontiera durante l'estate del 1942.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Da notare che la zona del passo di Monte Croce di Comelico rientrava solo inizialmente nella direttrice Rienza/Drava, quindi nel "XV Settore di Copertura Pusteria"; successivamente passò al "XVI Settore di Copertura Cadore - Carnia". Aveva il compito strategico di impedire la penetrazione del nemico verso la pianura veneta.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Il "piano d'illuminazione generale" prevedeva per l'illuminazione dei settori di tiro delle singole opere l'impiego di 18 fari da posizionare all'esterno dei manufatti e con l'alimentazione fornita dalle opere stessa.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Nel dopoguerra alcune opere difensive costruite inizialmente per difendersi da un'invasione tedesca, vennero riutilizzate dall'esercito italiano durante gli anni della Guerra Fredda, quindi in un contesto più ampio, sotto la guida della NATO; solo nel 1992 questo sbarramento venne definitivamente dismesso.


title: Sbarramento passo monte Croce Comelico

text: Delle opere completate precedentemente, solo 7 vennero riadattate: le opere 1, 2, 3, 4, 5, 11 e 13. Allo sbarramento fu dato il nome in codice "Tremiti". Lo sbarramento aveva assegnati: 11 ufficiali, 16 sottufficiali e 220 soldati di truppa, per un totale di 247 uomini.