title: Volo EgyptAir 804

text: Fonti indipendenti hanno rivelato che quattro minuti prima di scomparire dai radar, il volo 804 ha inviato 7 messaggi tramite il sistema ACARS; questa notizia è stata confermata dal Bureau d'Enquêtes et d'Analyses pour la sécurité de l'aviation civile (BEA) che ha spiegato che del fumo potrebbe essere stato rilevato nella parte anteriore dell'aereo e più precisamente nella toilette e nell'alloggiamento dell'avionica, ma i rilevatori di fumo installati sul velivolo avrebbero anche potuto essere stati attivati dalla condensazione del vapore acqueo prodotto da una decompressione improvvisa avvenuta all'interno della cabina stessa; inoltre sebbene i rilevatori ottici di fumo installati sul velivolo siano ritenuti più affidabili rispetto ai vecchi modelli precedentemente montati sugli Airbus in quanto producono un minor numero di falsi allarmi, sono comunque sensibili alla polvere e ad alcuni aerosol.


title: Volo EgyptAir 804

text: Due piloti, uno intervistato da The Daily Telegraph, l'altro collaboratore di The Australian, hanno convenuto che l'esplosione di una bomba a bordo potrebbe essere coerente con i messaggi ACARS.


title: Volo EgyptAir 804

text: L'esperto di aviazione David Learmount di Flight International ha suggerito che un corto circuito avrebbe potuto scatenare un incendio nell'alloggiamento dell'avionica del velivolo e che i piloti potrebbero non averlo individuato per tempo.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 22 maggio l'emittente televisiva francese M6 ha riferito che, contrariamente alle dichiarazioni ufficiali, uno dei piloti ha informato il controllo del traffico aereo del Cairo in merito alla presenza di fumo in cabina e che avrebbero perciò effettuato una discesa di emergenza per poi depressurizzare la cabina nel tentativo di eliminare il fumo presente. Nello stesso giorno, il Ministero dell'Aviazione civile egiziano ha etichettato come "falsa" questa notizia.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 1º giugno, sia France 3 che Le Parisien hanno diffuso la notizia che nelle 24 ore precedenti l'incidente l'A320 di EgyptAir aveva effettuato tre atterraggi di emergenza, seguiti da verifiche tecniche, dopo che alcuni messaggi ACARS avevano segnalato anomalie subito dopo il decollo. Il 2 giugno, Safwat Musallam, presidente di EgyptAir, ha smentito la notizia.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 29 giugno funzionari egiziani hanno dichiarato che sia i dati recuperati dal flight data recorder che l'analisi dei rottami del velivolo confermavano la presenza di fumo a bordo, così come indicato dalle trasmissioni ACARS. Alcuni esperti del Ministero dell'Aviazione Civile egiziano hanno evidenziato che i resti della sezione frontale del relitto mostravano segni di combustione ad alta temperatura; inoltre, l'analisi dei dati ha mostrato contemporaneità tra le anomalie trasmesse dall'ACARS e gli allarmi registrati dal flight data recorder, e che quest'ultimo aveva smesso di funzionare ad una quota di 37.000 piedi (11.300 m) sopra il livello del mare. I media hanno riferito che secondo quanto registrato dal cockpit voice recorder uno dei piloti avrebbe tentato di spegnere l'incendio nella cabina di pilotaggio prima che l'aereo si schiantasse.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 17 settembre Reuters ha rilanciato una notizia apparsa su Le Figaro che rivelava che gli investigatori francesi impegnati nelle indagini avevano trovato tracce di TNT su alcuni resti dell'aereo, ma che sarebbe stato impedito loro di effettuare analisi più accurate per stabilire l'origine di queste tracce.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 15 dicembre la commissione d'inchiesta egiziana ha rivelato di aver trovato tracce di esplosivo sui resti dei passeggeri, ma un portavoce del BEA ha espresso dubbi sulle procedure utilizzate nelle indagini dagli investigatori egiziani.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 13 gennaio 2017, il quotidiano francese "Le Parisien" ha pubblicato un articolo in cui si affermava che autorità francesi non specificate ritenevano che l'aereo potesse essere precipitato in seguito ad un incendio in cabina di pilotaggio causato da una batteria del telefono surriscaldata; sono state notate analogie tra la posizione in cui il copilota aveva riposto il suo iPad e iPhone 6S (immagini fornite dalle telecamere dell'Aeroporto Charles de Gaulle di Parigi) e i dati forniti dai messaggi ACARS che suggerivano un incendio accidentale sul lato destro della cabina di pilotaggio, proprio accanto alla posizione del copilota.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 6 maggio 2017, il quotidiano francese "Le Figaro" ha diffuso la notizia che funzionari francesi hanno confermato che non erano state trovate tracce di esplosivo sui corpi delle vittime.


title: Volo EgyptAir 804

text: Il 6 luglio 2018, il BEA ha indicato come ipotesi più plausibile dell'incidente un incendio propagatosi molto rapidamente a bordo, mentre l'ECAA, l'ente egiziano responsabile delle indagini non ha pubblicato alcun report sull'incidente.


title: Volo EgyptAir 804

text: Nell'aprile 2022, un documento di 134 pagine redatto da un team di esperti francesi e inviato alla Corte di Appello di Parigi per un'indagine per omicidio colposo, visionato dal Corriere della Sera, ricostruisce la causa probabile dell'incidente. Secondo gli esperti, il 16 maggio 2016, tre giorni prima della tragedia, i responsabili della manutenzione di Egyptair sostituirono la maschera di ossigeno del copilota lasciando l'interruttore impostato su "emergenza" (modalità che, secondo Airbus, potrebbe provocare fuoriuscita di ossigeno in cabina). Questa teoria è confermata dal Cockpit Voice Recorder, che ha registrato due fruscii provenienti dal microfono posizionato sul vano del copilota alle 2:25. Il team ritiene probabile che l'incendio a bordo rilevato dai messaggi ACARS a partire dalle 2:26 sia stato sprigionato dalla fiamma di una sigaretta accesa in cabina (i piloti della compagnia erano soliti fumare a bordo) e alimentato dall'ossigeno fuoriuscito dalla maschera. L'indagine non è riuscita a stabilire se e come i piloti abbiano reagito all'incendio. Tuttavia, in base ai successivi messaggi ACARS, è probabile che l'incendio si sia esteso molto rapidamente nella zona anteriore dell'aereo danneggiando gravemente i computer di bordo e gran parte dei sistemi di navigazione, portando ad un'inevitabile perdita di controllo del velivolo. Grazie ai messaggi ACARS e ai segnali trasmessi dall'Emergency Locator Transmitter (ELT), si stima che lo schianto in mare sia avvenuto tra le 2:33 e le 2:36.


title: Volo EgyptAir 804

text: EgyptAir ha rinominato in MS802 (invece che MS804) i voli da Parigi al Cairo, mentre il volo di andata tra il Cairo e Parigi è stato rinominato in MS801 (invece che MS803).


title: Fonte Ostiense

text: Il toponimo della zona è preso dalla presenza di una sorgente di acqua acidula presso la via Ostiense.


title: Fonte Ostiense

text: Si trova nell'area sud della città, a ridosso ed internamente al Grande Raccordo Anulare, fra la via Cristoforo Colombo a ovest e via Laurentina a est.


title: Fonte Ostiense

text: Si sviluppa sulle pendici del Vulcano Laziale, occupando prevalentemente tre fondovalli: da nord a sud il Fosso del Ciuccio, il Fosso dell'Acqua Acetosa e il Fosso del Vallerano. I primi due raggiungono il Vallerano dopo località "il Castellaccio" (dopo la via Colombo, nel Torrino), qualche centinaio di metri prima che questi affluisca nel Tevere.


title: Fonte Ostiense

text: Il primo fosso, fortemente urbanizzato, costituisce l'asse attorno al quale si sviluppa l'anello viario del Laurentino 38. È parzialmente attrezzato per il tempo libero.


title: Fonte Ostiense

text: Nel secondo fosso l'uso del territorio è vario, essendo presenti aree residenziali e altre destinate all'agricoltura. La sua particolarità deriva dalla presenza nella zona orientale della "zona archeologica dell'Acqua Acetosa Ostiense" e, al bordo sud-orientale, della sorgente di acqua minerale San Paolo.


title: Fonte Ostiense

text: Il terzo fosso ha i caratteri di una valle agricola, e ha mantenuto omogeneo l'aspetto assunto dopo la bonifica idraulica effettuata negli anni trenta del XX secolo.


title: Fonte Ostiense

text: Fonte Ostiense non ha un tessuto urbano omogeneo, ospitando diverse compagini territoriali, quali zone residenziali e commerciali, campi agricoli, incolti, aree protette di interesse naturalistico e archeologico.


title: Fonte Ostiense

text: La Ferratella è l'area settentrionale della zona, distinta da palazzi e da palazzine signorili progettate negli anni settanta del XX secolo, costruita sul territorio di una tenuta di proprietà dei principi Borghese. Corrisponde al Piano di Zona 37.


title: Fonte Ostiense

text: Il Laurentino 38 occupa un'area più a sud della Ferratella. Prende il nome dalla via Laurentina e dal numero del Piano di Zona. Di proprietà dei Torlonia, la zona è stata espropriata nel 1975 per divenire oggetto di un intervento di edilizia popolare, conosciuto più comunemente come I Ponti, essendo costituito da un anello viario (via Ignazio Silone e via Marinetti) che si sviluppa attorno al Fosso del Ciuccio (via Carlo Emilio Gadda, la quale non fa tuttavia parte del progetto di edilizia popolare) caratterizzato dalla presenza di 11 ponti, a destinazione residenziale e commerciale, sulla falsariga di quanto già sperimentato nel Nord Europa. Un esperimento che ha prodotto soltanto degrado. E proprio a causa del degrado progressivo del quartiere, nel 2006 gli ultimi 3 ponti sono stati abbattuti come da progetto di "bonifica urbana", mentre è già stata deliberata la distruzione del VII e VIII. È del 2010 la decisione di abbattere il V e il VI ponte. Le riprese del film Il piccolo diavolo di Roberto Benigni hanno avuto luogo nella zona del Laurentino 38, soprattutto in via Ignazio Silone. Anni prima era stato già usata come location per alcune scene dei film Il minestrone (1981) di Sergio Citti, I fichissimi (1981) di Carlo Vanzina e Colpire al cuore (1983) di Gianni Amelio. Curiosamente, in questi ultimi due film il complesso edilizio si trovava (nella finzione filmica) nella periferia milanese.


title: Fonte Ostiense

text: Il nome di "Fonte Ostiense" è dovuto alla presenza di una fonte d'acqua minerale sulfurea, originante dal fosso dell'Acqua Acetosa (o Acquacetosa o Acqua Cetosa), altrimenti detta Acqua Acetosa Ostiense, per differenziarla da un'altra omonima nel quartiere Parioli.


title: Necustan

text: La Bibbia racconta che tutto iniziò quando Mosè, per convincere il Faraone che le sue parole venivano da Dio, buttò per terra il bastone di Aronne e questo si trasformò in serpente. Il Faraone dunque chiamò i suoi maghi che ripeterono l'incantesimo, ma, a prova della superiorità del Dio di Mosè, il serpente del patriarca mangiò i serpenti dei maghi del Faraone.


title: Necustan

text: L'aspetto riguardante il ""bastone magico"" ha poi generato molte leggende creando un proprio filone.


title: Necustan

text: Il ""serpente"" invece ritorna nella Bibbia quando Dio, in seguito alle lamentele per la durezza del viaggio nel deserto, manda fra gli Israeliti dei serpenti velenosi che mietono numerose vittime. Il popolo pentito si rivolge allora a Mosè affinché preghi il Signore di allontanare i serpenti. Dopo che Mosè ebbe pregato, Dio gli ordina di forgiare un serpente di bronzo e di collocarlo in vista del popolo: chiunque fosse stato morsicato dai serpenti velenosi, si sarebbe potuto salvare solo guardando verso il serpente di Mosè.


title: Necustan

text: Col passare degli anni però il serpente diventa un idolo e né i sacerdoti né i re né i profeti riescono a sradicarne il culto. Solo re Ezechia di Giuda (716 a.C. - 687 a.C.), con gran coraggio, distrugge tutti gli idoli e anche il Nehustan, il serpente di Mosè.


title: Necustan

text: Come ai tempi di Ezechia ancora adesso, al Nehustan è attribuito il potere di guarire i malanni. Alla fine dei tempi scenderà dalla colonna per raggiungere la valle di Giosafat, il luogo dell'Ultimo Giudizio.


title: Necustan

text: Nel Vangelo di Giovanni, Gesù discute il suo destino con un maestro ebreo di nome Nicodemo e fa un confronto tra l'innalzamento del Figlio dell'uomo e l'atto del serpente sollevato da Mosè per la guarigione del popolo. Gesù lo applicò come un presagio del proprio atto di salvezza mediante l'essere innalzato sulla croce, affermando: "E, come Mosè innalzò il serpente nel deserto, così bisogna che il Figlio dell'uomo sia innalzato, affinché chiunque crede in lui abbia vita eterna. Perché Dio ha tanto amato il mondo, che ha dato il suo unigenito Figlio, affinché chiunque crede in lui non perisca, ma abbia vita eterna" (Giovanni 3:14-16).


title: Necustan

text: L'arcivescovo Arnolfo II da Arsago, intorno all'anno 1000, portò a Milano da uno dei suoi viaggi un serpente di bronzo e ancora adesso si trova nella Basilica di sant'Ambrogio a Milano, dov'è posto su di una colonna, al lato sinistro della navata centrale.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Ginestra degli Schiavoni è un comune italiano di 412 abitanti della provincia di Benevento in Campania. È il comune più piccolo per popolazione (ma non per estensione territoriale) dell'intera provincia.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Il centro abitato di Ginestra degli Schiavoni sorge nella media valle del Miscano, a est del vallone della Cuparella e a ovest del torrente Ginestra (affluente del fiume Miscano), nell'Appennino campano.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: L'insediamento originario sannita-irpino, rintracciabile con buona probabilità nella Chiana Sant'Angelo, era lambito dall'importante via Minucia che collegava Benevento a Troia attraversando il vicino borgo di Aequum Tuticum. Proprio nel segmento della Minucia che collegava le due località era posta Ginestra. Il percorso della successiva via Traiana (109-117 d.C.), che collegava Benevento a Brindisi, fu portato a valle per volere dell'imperatore, causando una parziale emarginazione del centro.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Il termine Ginestra compare per la prima volta in documenti riferibili al 1100, e dunque alla dominazione normanna, quando il centro assunse il nome della pianta che maggiormente caratterizzava il suo territorio e si andò lentamente strutturando attorno alla torre e al necessario sistema di difesa.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Si presume che il borgo sia stato popolato da slavi provenienti dalla Dalmazia, anticamente chiamata "Schiavonia", e che da allora prese dunque il nome di "Ginestra degli Schiavoni". È plausible che tale popolamento sia avvenuto dopo la metà del XV secolo, poiché in tale periodo Ginestra risultava temporaneamente disabitata.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Il comune passò di proprietà a diverse famiglie nobili. I primi feudatari furono gli angioini, a cui succedettero i Pagano, i De Sabran, gli Sforza. Nel 1495 venne assegnata ai Marziale, alienata ai Carafa, ai Caracciolo (1579) e agli Spina (primi del XVII secolo. Nel 1617 venne assegnata ai Ciaburro, che la ressero con titolo baronale fino al 1938.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Nel quadriennio 1743-46 il territorio di Ginestra fu soggetto alla competenza territoriale del "regio consolato di commercio" di Ariano nell'ambito della provincia di Principato Ultra, cui appartenne fino al 1811 quando fu aggregato al distretto di Bovino nella Capitanata. Dal 1861 il comune appartiene alla provincia di Benevento.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: La "Chiesa Madre", dedicata ai Santi Pietro e Paolo, è stata inaugurata nel 1986 e sorge sul luogo dell'antica chiesa di "Santa Maria dell'Assunzione", menzionata dalle fonti sin dal 1500. Presenta una pianta di forma circolare, con copertura a ombrello. Conserva il quadro miracoloso di Sant'Antonio, copia dell'originale andato bruciato nel 1924.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: La "Cappella di Sant'Antonio" (originariamente dedicata a San Martino), recentemente restaurata insieme all'invaso antistante, è un altro punto di interesse. Localizzata fuori dalle mura urbane, è possibile ipotizzare che fosse un punto di riferimento dell'antica viabilità: nei pressi infatti passavano i "tratturi" di Montefalcone e di San Giorgio La Molara che raggiungevano la Puglia per far svernare le greggi. La campana è datata 1690 ed è la più antica testimonianza storica esistente a Ginestra degli Schiavoni.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Il territorio comunale è incluso nella forania Miscano-Fortore-Cervaro della diocesi di Ariano Irpino-Lacedonia.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: "Renewable Energies Museum (R.E.M.)" è una mostra permanente che permette di scoprire e conoscere le principali risorse naturali locali (sole, vento, acqua e vegetazione) allo scopo di valorizzarle nel modo più opportuno traendone energia rinnovabile a basso impatto ambientale secondo la moderna ottica innovativa dello sviluppo sostenibile.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Il nucleo primitivo dell'attuale centro storico, sorto attorno alla torre normanna successivamente inglobata nel palazzo baronale, può dirsi caratterizzato da uno sviluppo "a campana": trova il suo epicentro in Largo Fontanella ed è caratterizzato dagli slarghi irregolari delle strade, dalle costruzioni esterne arroccate, e concluso dall'area occupata, fino al Novecento, dal palazzo baronale. Questo era ubicato alla confluenza di tre strade: via Casalbore-Ginestra, via Santa Barbara e corso Umberto I (alla cui altra estremità è posta la piazza antistante la chiesa madre).


title: Ginestra degli Schiavoni

text: A partire dalla prima metà del XVIII secolo, in seguito al tremendo terremoto del 1688 che rase al suolo l'insediamento, si è avuto il secondo sviluppo del centro che, differentemente dalla prima espansione, si affiancò al corso Umberto I.


title: Ginestra degli Schiavoni

text: In aggiunta alle tradizionali attività agricole, zootecniche e forestali, il territorio di Ginestra degli Schiavoni si caratterizza per la presenza di moderni insediamenti nel settore dell'energia rinnovabile a basso impatto ambientale (parchi eolici e centrali fotovoltaiche).


title: Ginestra degli Schiavoni

text: Il territorio comunale, situato lungo la direttrice della medievale via Francigena (erede della più antica via Traiana), è inoltre parte del distretto turistico-religioso "Viaticus" e dell"'Associazione Europea delle Vie Francigene".


title: Xubuntu

text: Xubuntu (pronunciato ) è una distribuzione derivata da Ubuntu basata sul prestante desktop environment Xfce, da cui deriva la "X" iniziale.


title: Xubuntu

text: La distribuzione utilizza, dove è possibile, programmi scritti appositamente per Xfce i quali, anche se si basano sulle GTK+ 2, la rendono più leggera rispetto ad Ubuntu.


title: Xubuntu

text: L'obiettivo di Xubuntu è quello di fornire una distribuzione facile da usare, basata su Ubuntu, che si focalizza sull'integrazione, sull'usabilità e sull'ottenimento di accettabili prestazioni su macchine con poca memoria. Xubuntu viene sviluppato autonomamente come parte della comunità di Ubuntu, del quale riprende i valori.


title: Xubuntu

text: Date le sue non eccessive necessità in fatto di risorse hardware, specialmente per la RAM, Xubuntu viene tipicamente usata sui PC datati e, prima dell'avvento di Unity, era utilizzata anche sui netbook come l'ASUS EeePC o l'Acer Aspire One, che con le loro modeste caratteristiche hardware traggono un notevole vantaggio dalla leggerezza di Xfce.


title: Xubuntu

text: Nel 2011 Linus Torvalds, dopo essere rimasto deluso dalle caratteristiche del nuovo ambiente desktop GNOME 3, ha dichiarato che Xfce offre l'esperienza di utilizzo che più si avvicina a quella offerta dal precedente GNOME 2.


title: Xubuntu

text: Chi utilizza Xubuntu può contare sul file manager Thunar, il gestore di file standard di Xfce, sempre improntato alla facilità d'uso. Si possono integrare anche funzioni di altri file manager, come Nautilus (file manager di GNOME) o Dolphin (file manager di KDE). Inoltre, la gestione dei file risulta semplificata, poiché si possono usare i classici comandi di Linux, come “cp”, “mv” e “rm”. Molti software sono compatibili con questo sistema operativo e si possono perciò utilizzare i programmi più vari. Anche sui computer vecchi è possibile installare questa distribuzione, dato anche il suo elevato riconoscimento hardware.


title: Xubuntu

text: Le versioni di Xubuntu sono pubblicate due volte all'anno, in coincidenza con le versioni di Ubuntu. Le versioni Xubuntu Long Term Support (LTS) sono supportate per tre anni, contrariamente ai cinque per le versioni LTS di Ubuntu.


title: Xubuntu

text: Come per Ubuntu e le sue derivate, anche Xubuntu ha un nome di animale con le stesse iniziali progressivamente in ordine alfabetico, mentre il numero indica anno e mese della pubblicazione.


title: Xubuntu

text: Questa versione usava il Linux kernel 2.6.15.7 e Xfce 4.4 beta 1. I programmi inclusi includevano Thunar file manager, GDM desktop manager, Abiword word processor e Gnumeric spread sheet, Evince PDF document viewer, Xarchiverarchive manager, Xfburn CD burner, Firefox 1.5.0.3 web browser, Thunderbird 1.5.0.2 email client e il gestore di pacchetti GDebi.


title: Xubuntu

text: Questa versione si allinea ai miglioramenti apportati con Ubuntu 7.04 ed include la versione stabile di Xfce 4.4.


title: Xubuntu

text: Uscita il 24 aprile 2008, versione LTS (Long Term Support), include la versione stabile di Xfce (4.4.2), Linux kernel 2.6.24, Abiword 2.4.6, Gnumeric 1.8.2.


title: Xubuntu

text: Uscita il 30 ottobre 2008, include la versione stabile di Xfce (4.4.2), X.Org 7.4, Linux kernel 2.6.27, Samba 3.2, AbiWord 2.6 e Network manager 0.7.


title: Xubuntu

text: Uscita il 23 aprile 2009, include la versione stabile di Xfce (4.6.0), AbiWord 2.6.6. Openoffice non è installato di default ma è possibile installare la versione 3.0.1


title: Xubuntu

text: Uscita il 29 ottobre 2009, include la versione stabile di Xfce (4.6.1), sostituisce hal con il nuovo gestore delle periferiche di archiviazione DeviceKit, sfrutta nuovi driver video per Intel, passando dall'accelerazione EXA alla nuova UXA, riducendo i problemi di lentezza della sospensione della sessione ed il "flickering" dell'avvio. File system Ext4 di default.


title: Xubuntu

text: Uscita il 29 aprile 2010. Supporto LTS (Long Term Support). Contiene Xfce 4.6.1, AbiWord 2.8.2, Gnumeric 1.10.1, Linux kernel 2.6.32. Introdotto KMS (Kernel Mode Setting).


title: Xubuntu

text: Uscita il 10 ottobre 2010, include la versione stabile di Xfce (4.6.2), Xfburn ha rimpiazzato Brasero, Xfce task manager ha rimpiazzato GNOME task manager e Parole ha sostituito Totem come media player. Linux kernel 2.6.35.


title: Xubuntu

text: Uscita il 29 aprile 2011, include Xfce 4.8 ed è basata sul kernel Linux 2.6.38.2. Il supporto è garantito fino all'ottobre 2012.


title: Xubuntu

text: Leafpad ha sostituito l'editor Mousepad e LightDM ha preso il posto di GDM. Inoltre è stato aggiunto il visualizzatore di immagini gThumb.


title: Xubuntu

text: Pubblicato il 26 aprile 2012, versione LTS (Long Term Support) include Xfce 4.8.3 ed è basata sul kernel Linux 3.2 (non-PAE).


title: Xubuntu

text: Il supporto dura tre anni, a differenza dei cinque anni previsti per le versioni LTS di Edubuntu, Kubuntu e Ubuntu 12.04.


title: Xubuntu

text: Pavucontrol è usato al posto di xfce4-mixer, l'editor di menù Alacarte è installato di default e contiene le relative voci di menu di Xfce.


title: Xubuntu

text: Pubblicata il 18 ottobre 2012, include l'ambiente grafico Xfce 4.10 ed è basata sul kernel Linux 3.5 PAE.


title: Xubuntu

text: È stato introdotto il login manager grafico LightDM, riscritta la documentazione offline e aggiornate varie applicazioni e temi grafici.


title: Xubuntu

text: Pubblicata il 25 aprile 2013, include l'ambiente grafico Xfce 4.10.2 e il kernel 3.8; da questa versione vengono rintrodotti Gimp e Gnumeric e a causa della grandezza dell'immagine ISO si necessiterà di un DVD o penna USB. Il supporto sarà di 9 mesi.


title: Xubuntu

text: Whisker è stato introdotto come menù di default, MenuLibre sostituisce Alacarte per la gestione dei menù, Light Locker sostituisce xscreensaver per il blocco schermo. Versione del Kernel 3.13 mentre Xfce è presente nella versione 4.11.


title: Xubuntu

text: Xubuntu 15.10 è stata pubblicata il 22 ottobre 2015. La distribuzione giunge così al Kernel 4.2 e a Xfce 4.12


title: Xubuntu

text: Questa versione porta solo pochi cambiamenti grafici rispetto alla 15.04. Gnumeric e Abiword sono stati rimpiazzati con


title: Xubuntu

text: LibreOffice Calc e LibreOffice Writer, insieme ad un nuovo tema di default per LibreOffice, chiamato "libreoffice-style-elementary".


title: Xubuntu

text: Per provare Xubuntu Live DVD servono almeno 512 MB di RAM. Una volta installato il sistema sono necessari almeno 512 MB di memoria RAM. Quando si installa Xubuntu dal Live DVD sono necessari almeno 8 GB di spazio libero nel disco rigido. Il processore del computer deve supportare PAE per poter eseguire Xubuntu.


title: Xubuntu

text: Per far girare più applicazioni è raccomandato avere un processore a doppio core da 1,5 GHz, almeno 2 GB di RAM e 20 GB di spazio sul disco fisso per installare nuove applicazioni e salvare i propri dati.


title: Operatore (biologia)

text: L'operatore, in genetica molecolare, è una sequenza di DNA tipicamente utilizzata nelle cellule procarioti - e più raramente in quelle eucarioti - per la regolazione dell'attività dei geni dell'operone.


title: Operatore (biologia)

text: L'operatore è un sito "cis agente" situato tra il promotore e i geni strutturali dell'operone e funge da bersaglio per uno specifico repressore, regolando l'espressione dei geni strutturali.


title: Operatore (biologia)

text: Nel caso di un se il repressore è legato all'operatore la RNA polimerasi non può iniziare la trascrizione e l'espressione del gene è disattivata.


title: Rudy Bond

text: Iniziò a recitare al cinema verso gli anni cinquanta ed è principalmente noto per il film "Un tram che si chiama Desiderio" di Elia Kazan, con Vivien Leigh e Marlon Brando.


title: Rudy Bond

text: Nel 1947 sposò Alma Albert con cui rimase fino alla sua morte, avvenuta nel 1982, a 69 anni per un arresto cardiaco.


title: Collezione Borghese

text: La collezione Borghese è una collezione di opere d'arte nata nel corso del Seicento a Roma e che deve la sua evoluzione e il suo prestigio al cardinale Scipione Caffarelli Borghese, nipote di papa Paolo V nonché una delle personalità più influenti e lungimiranti sotto il profilo del mecenatismo romano del tempo.


title: Collezione Borghese

text: La raccolta, che comprende pezzi archeologici, sculture, dipinti ma anche elementi d'arredo (mobilia, oggettistica), fu sin dall'origine tra le più importanti e notevoli della città e d'Europa, trovando la sua conservazione stabile tra i possedimenti della famiglia Borghese, quindi soprattutto nella villa Pinciana, nel palazzo di Borgo e in quello di Campo Marzio.


title: Collezione Borghese

text: Nel corso dell'Ottocento diverse opere furono vendute dagli eredi del casato, in particolar modo un grosso gruppo di statuaria classica che entrò nelle raccolte napoleoniche; nel 1902 lo Stato italiano acquistò il resto della collezione musealizzandola all'interno della dimora storica romana Pinciana, determinando così alla nascita della Galleria Borghese.


title: Collezione Borghese

text: Le prime opere della collezione, di matrice toscana, si registrano intorno al 1519, con Pietro Borghese (1469-1527), natio di Siena e senatore di Roma dal 1515 per volere di papa Leone X.


title: Collezione Borghese

text: Il nucleo più importante della raccolta lo si deve tuttavia al collezionismo prorompente e dilagante di Scipione Caffarelli Borghese, la cui ascesa sociale viaggiò parallela alla salita al trono papale dello zio, fratello della madre, papa Paolo V Borghese. La passione per l'arte portò il cardinal-nipote a non fermarsi davanti a nulla pur di acquisire nuovi pezzi per la propria collezione: questa fu iniziata con opere appartenenti al patrimonio familiare, appunto alcune antiche sculture e dipinti di maestri toscani catalogati nelle raccolte di Pietro, tra cui vi erano le "Tre Grazie" di Raffaello (oggi al Museo Condé di Chantilly), ma nel corso del XVII secolo continuò con acquisti, sequestri e commissioni fino a formare una delle più importanti collezioni d'arte italiane.


title: Collezione Borghese

text: Gran parte della collezione era inizialmente costituita dalle opere di antichità rinvenute durante i vari scavi che si stavano tenendo tra i possedimenti Borghese, come quelli degli "Horti Lamiani", presso l'Esquilino, o degli "Horti Sallustiani", in Campo Marzio. I gusti artistici del cardinale erano eterogenei, essendo questi un accanito collezionista e amatore delle più differenti espressioni artistiche, tuttavia le opere che facevano gola a Scipione erano tutte indirizzate verso un linguaggio che aveva come denominatore comune quello dell'arte antica: nelle raccolte erano infatti pressoché assenti tavole medievali e bizantine, mentre erano cospicue opere di pittori che hanno comunque studiato da vicino la statuaria classica, come Gian Lorenzo Bernini, Domenichino, Tiziano, Guido Reni, Bronzino, Poussin, Raffaello, Caravaggio, Rubens.


title: Collezione Borghese

text: La raccolta di Scipione non era unicamente frutto delle commesse che questi avanzava ai pittori e scultori del tempo, ma si arricchì soprattutto grazie a collezioni altrui, donate, acquistate o persino confiscate. Nel 1607 questi ricevette in dono dallo zio papa Paolo V un insieme di opere sequestrate (circa un centinaio) dallo stesso pontefice al Cavalier d'Arpino, tra le quali vi erano il "Ragazzo che monda un frutto", il "Bacchino malato" e il "Fanciullo con canestro di frutta" del Caravaggio; allo stesso periodo risale il prelievo coercitivo notturno avvenuto su volontà del cardinal-nipote presso la chiesa di San Francesco al Prato di Perugia, disposto fino a questo punto pur di riuscire ad accaparrarsi la "Pala Baglioni" di Raffaello che era esposta nell'edificio religioso; ancora al 1607 circa risale infine il reperimento della "Caccia di Diana" e la "Sibilla Cumana" del Domenichino, commissionate dal cardinale Pietro Aldobrandini ma sottratte dal Borghese dopo aver trattenuto forzatamente il pittore emiliano in carcere.


title: Collezione Borghese

text: Tra gli acquisti più rilevanti, invece, si segnalano quello del 1605 che interessò la "Madonna dei Palafrenieri" di Caravaggio, rifiutata dalla Confraternita poco tempo prima dell'esposizione nella basilica di San Pietro in Vaticano, quello che riguardò un intero blocco della collezione di Tommaso della Porta, scultore e antiquario, da cui provennero il "Centauro domato da Amore" (oggi al Louvre di Parigi) e i "busti dei Dodici Cesari" di Giovan Battista della Porta (oggi alla Galleria Borghese), quelli del 1608, uno che interessò la collezione del cardinale Enzo Bentivoglio, da cui pervenne una parte delle opere di matrice ferrarese di cui è composta la collezione (come i due "Paesaggi" di Niccolò dell'Abate e Girolamo da Carpi) e un altro che riguardò la collezione del cardinale Paolo Emilio Sfondrati, da cui furono prelevati circa 71 dipinti, fra i quali alcuni pezzi che diverranno tra i più pregevoli della collezione, come l"Amor Sacro e Amor Profano" di Tiziano (oggi alla Galleria Borghese), il "Ritratto di Giulio II" (oggi alla National Gallery di Londra) e la "Madonna del velo" (oggi al Museo Condé di Chantilly), entrambe di Raffaello. Allo stesso periodo ricade anche l'acquisto dell"Ermafrodito dormiente", poi restaurato da Bernini (oggi al Louvre di Parigi), che fu rinvenuto nel 1608 tra le terme di Diocleziano e quelle degli "Horti Sallustiani", che in cambio del quale il cardinale si impegnò a contribuire finanziariamente alla realizzazione della chiesa che si stava innalzando su quel suolo, l'acquisizione del "Gladiatore Borghese" (oggi al Louvre di Parigi), rinvenuto durante alcuni scavi compiuti presso Anzio, e infine la "Cena in Emmaus" di Caravaggio (oggi alla National Gallery di Londra), acquisita dopo il 1605 dalla collezione di Ciriaco Mattei.


title: Collezione Borghese

text: Durante questi anni di espansione collezionistica, dove Scipione fu concentrato ad acquisire per sé quante più opere possibili, il cardinale fu comunque anche attento alle commesse artistiche avanzate nei confronti di autori del Seicento romano. Quindi di Giovanni Baglione, al quale fu richiesta nel 1608 la "Giuditta con la testa di Oloferne", di Rubens, Lanfranco, che ebbe tra gli incarichi più notevoli quello decorativo della volta del salone della villa Pinciana, con il grande ciclo del "Concilio degli dei" (1624-1625) nella sala degli Imperatori, del Guercino, di cui è l'opera pubblica (1622-1626) per la basilica di San Crisogono con la "Gloria del santo" (oggi a Lancaster House di Londra), Lavinia Fontana, del Cigoli, di Guido Reni, che invece fu chiamato a Roma già nel 1613 proprio dal papa Borghese per decorare la cappella dell'Annunziata al palazzo del Quirinale, interessato in quegli anni da un rifacimento globale grazie agli interventi promossi dallo stesso Paolo V, mentre al 1616 risale il pagamento per la realizzazione dell'affresco del "Carro dell'Aurora" sulla volta del salone principale del casino familiare del palazzo "Monte Cavallo", di Orazio Gentileschi, dove nel 1611 per un altro casino dello stesso palazzo fu chiesto di decorare ad affresco la volta con "Storie delle Muse" (l'intero complesso diverrà poi palazzo Pallavicini Rospigliosi) e di altri autori ancora.


title: Collezione Borghese

text: Le raccolte erano originariamente organizzate tra le diverse proprietà della famiglia Borghese, tutte realizzate su volere e sotto la supervisione del cardinale Scipione: la gran parte della collezione fu ricollocata comunque dentro la villa Pinciana e nei luoghi circostanti adibiti a giardino, quando questa fu ultimata, intorno al 1615; un'altra parte, sempre inerente ad opere pittoriche e reperti archeologici, era nel palazzo di Borgo di via della Conciliazione, posseduto dal 1609 al 1635 e che poi diverrà dei Torlonia; un'altra fetta della raccolta era nel palazzo Borghese in Campo Marzio, edificato nel 1591 sempre su incarico del cardinale e per conto del nuovo acquirente, il cardinale Camillo Borghese (futuro papa Paolo V), quest'ultimo che commissionò nel 1605 circa a Caravaggio il suo "Ritratto in abiti papali", conservato ancora oggi nelle stanze del palazzo (dov'era assieme a gran parte della quadreria fino ai primi del XX secolo) in quanto non confluito nelle raccolte statali della Galleria Borghese; un'altra parte della collezione era poi nel palazzo Pallavicini Rospigliosi (commissionato da Scipione e rimasto alla famiglia per breve tempo fino al 1616); infine, ancora un'altra parte della raccolta era presso la villa Mondragone di Frascati, dov'erano soprattutto i reperti di antichità rinvenuti nelle aree circostanti.


title: Collezione Borghese

text: Le commesse più prestigiose direttamente avviate da Scipione Borghese, tuttavia, furono quelle legate ai sodalizi che il cardinale ebbe con due degli gli artisti più importanti e influenti della Roma del tempo: il giovane Gian Lorenzo Bernini, utilizzato esclusivamente come scultore, e non come architetto, che grazie alle commesse Borghese impose da lì a breve il proprio ruolo sulla scena artistica della città, e Caravaggio, autore già affermato e già presente nelle raccolte di Scipione, richiesto "a distanza" in quanto già fuggito dalla città pontificia e che sarà presente nelle collezioni con dodici suoi dipinti (tra acquisizioni e commissioni).


title: Collezione Borghese

text: Il Bernini eseguì per il cardinale, dal 1615 al 1623, i celeberrimi gruppi scultorei ancora oggi conservati nella Galleria, quindi la "Capra Amaltea", l"Enea, Anchise e Ascanio", il "Ratto di Proserpina", realizzato nel 1621 ma che rimarrà nella galleria solo due anni in quanto Scipione ne fece dono al cardinale Ludovico Ludovisi (la scultura fu poi riacquistata dallo Stato italiano nel XX secolo ed esposta nuovamente nella Galleria), il "David", che fu commissionato in origine dal cardinale Alessandro Peretti per la sua residenza di Montalto, e che poi solo alla morte prematura di questi avvenne il subentro nella commessa da parte di Scipione Borghese, e infine l"Apollo e Dafne", completato nel 1625 e che fu di fatto l'ultima opera eseguita dallo scultore per il cardinal nipote.


title: Collezione Borghese

text: Le richieste avanzate a Caravaggio avvennero invece negli anni maturi del pittore lombardo, durante il suo secondo soggiorno napoletano, quando questi provava a conquistare con le proprie opere una possibile grazia papale a sconto delle condanne ricevute negli anni precedenti: per l'occasione furono commissionate il "San Giovanni Battista disteso" (oggi in collezione privata tedesca), il "San Girolamo scrivente", il "San Giovanni Battista" e il "David con la testa di Golia" (oggi tutte alla Galleria Borghese) e infine la "Maria Maddalena in estasi" (oggi in collezione privata romana), che, tuttavia, seppur eseguita su commissione di Scipione, non arrivò mai nelle sue raccolte in quanto, alla morte prematura del Merisi, ritornò alla marchesa Colonna di Napoli, per poi far perdere le sue tracce.


title: Collezione Borghese

text: Alla morte di Scipione, nel 1633, la collezione era tra le più ricche e stimate della città, citata e segnalata da molti viaggiatori che passavano per Roma; col decesso del cardinale tutti i beni mobili e immobili furono sottoposti a un vincolo fidecommissario utile a preservarne l'integrità, cosa che avvenne fino alla fine del XVIII secolo, quando la dinastia familiare, e con essa anche la collezione, vissero anni difficili.


title: Collezione Borghese

text: Durante la seconda metà del XVII secolo i Borghese continuarono ad ampliare la collezione di Scipione. Un'aggiunta significativa si ebbe con l'eredità di Olimpia Aldobrandini, moglie in prime nozze di Paolo Borghese. Nel 1682 la collezione Aldobrandini, pregevole per qualità e quantità delle opere, venne divisa tra i suoi figli, provenienti da due letti diversi: una parte a Giovanni Battista Pamphili, II principe di San Martino al Cimino e Valmontone, che nutrirà la collezione Pamphilj attualmente conservata presso la Galleria Doria-Pamphilj di via del Corso, a Roma, e un'altra parte a Giovanni Battista Borghese, II principe di Sulmona, che nutrirà appunto la sua collezione di famiglia.


title: Collezione Borghese

text: Pervennero con questo lascito opere particolarmente rilevanti, come il "Ritratto di giovane donna con unicorno" (oggi alla Galleria Borghese) e la "Madonna dei Candelabri" (oggi al Walters Art Gallery di Baltimora), tutte di Raffaello, il "Ritratto di ignoto" di Antonello da Messina (oggi alla Galleria Borghese), il "Ritratto di gentiluomo" di Lorenzo Lotto (oggi alla Borghese), nonché un cospicuo numero di tele di scuola ferrarese (derivanti da un precedente lascito di Lucrezia d'Este in favore di Pietro Aldobrandini, poi successivamente donati alla nipote, Olimpia), come opere del Garofalo, di Ludovico Mazzolino, dello Scarsellino e dell'Ortolano.


title: Collezione Borghese

text: Nel 1693 viene stilato il primo inventario della collezione Borghese, dettagliato ed esaustivo nella catalogazione e descrizione delle opere, comprendente sia quelle artistiche che archeologiche.


title: Collezione Borghese

text: Nel Settecento la collezione vive un secolo pressoché di immobilismo, culminato nell'ultima parte da eventi che hanno segnato negativamente le sue sorti. Nel corso del secolo tuttavia vi furono diverse opere di ammodernamento della villa Borghese Pinciana che videro un rifacimento delle volte delle sale dell'edificio con diversi cicli di affreschi compiuti da pittori locali (Mariano Rossi, Francesco Caccianiga, Pietro Angeletti, Domenico De Angelis, Laurent Pêcheux), dove, tra le precedenti commesse di Scipione, solo il "Concilio degli dei" di Lanfranco rimase superstite. Tra i cicli più notevoli vi fu quello eseguito tra il 1775 e il 1779, quando Marcantonio IV Borghese, in occasione della nascita del figlio primogenito Camillo, VI principe di Sulmona, commissionò a Mariano Rossi il grande ciclo di affreschi per la volta del salone d'ingresso, con le "Allegorie della Gloria e Camillo che rompe le trattative con Brenno". Accanto a questi lavori, vi fu anche da una riorganizzazione delle collezione di antichità all'interno degli spazi del complesso.


title: Collezione Borghese

text: Nel 1760 la famiglia prelevò dai Pamphilj (appena estinti perché senza eredi) la villa Aldobrandini di Frascati e alcune opere già nella loro collezione, tra cui l"Adorazione dei pastori" di Andrea Mantegna (oggi al MET di New York), il "Festino degli dei" di Giovanni Bellini (oggi alla National Gallery di Washington) e il "Bacco e Arianna" del Tiziano (oggi alla National Gallery di Londra); ciò avvenne sulla scorta di una richiesta di riconoscimento dei titoli Aldobrandini (già prelevati dai Pamphilj e poi persi con l'estinzione della loro famiglia) da parte dei Borghese in quanto anche loro erano discendenti dell'ultima esponente del casato, ossia Olimpia. Sia l"'Adorazione dei pastori" di Andrea Mantegna che i due baccanali di Giovanni Bellini e Tiziano, tutte già in collezione Aldobrandini e poi in quella Pamphilj, furono quindi acquisiti nel 1769 da Paolo Borghese Aldobrandini (morto nel 1792). Nel 1781 fu rinvenuta intanto un'altra versione antica dell"Ermafrodito dormiente" (oggi alla Galleria Borghese) che prenderà poi il posto della prima versione ritrovata che, già restaurata dal Bernini (il quale aggiungerà alla scultura il materasso) intorno al 1620, confluirà successivamente (1807) nel Museo del Louvre. Nel 1792, con gli scavi di via Prenestina, rinvennero circa altre quarantotto opere archeologiche.


title: Collezione Borghese

text: Sul finire del Settecento iniziarono i tempi difficili per la famiglia romana, che portarono ai primi dell'Ottocento, su volontà di Marcantonio IV, la dismissione di molti pezzi della raccolta, in particolar modo i reperti archeologici, di cui se ne contavano all'epoca più di cinquecento e che furono ceduti a un mercante parigino (molti di questi hanno poi preso la strada del Louvre), e poi continuati dal figlio Camillo, che sposatosi con Paolina Bonaparte, cederà diversi blocchi della collezione antica direttamente a Napoleone.


title: Collezione Borghese

text: L"Adorazione dei pastori" di Mantegna, la "Santa Caterina d'Alessandria" di Raffaello, il "Festino degli dei" di Giovanni Bellini e il "Bacco e Arianna" del Tiziano giunsero invece in eredità al nipote di Paolo Borghese Aldobrandini, Giovan Battista (morto nel 1802). Il Mantegna e il Raffaello sono registrati tra il 1792 e il 1795 nelle proprietà di Alexander Day, passando di mano in mano fino al MET di New York e la National Gallery di Londra il secondo, mentre i due baccanali risultano nel 1796 veduti al pittore e mecenate Vincenzo Camuccini (questi, successivamente, in società col fratello Pietro, trasferì la tela di Tiziano ad Alexander Day nel 1807 circa, che poi la cedette a sua volta a Thomas Hamlet nel 1826 per il museo nazionale di Londra, mentre la tela del Bellini fu ereditata alla morte del Camuccini dal nipote di questi, Giovanni Battista, che la vendette definitivamente sul mercato estero intorno al 1855 in favore di Algernon Percy, IV duca di Northumberland, da cui poi passò di erede in erede fino alla cessione definitiva nel 1916 in favore del museo nazionale di Washington).


title: Collezione Borghese

text: Nel XIX secolo, durante l'occupazione francese, la pressione fiscale aumentò notevolmente per finanziare le campagne napoleoniche, con aggravio sulle famiglie che si erano opposte ai francesi. Di fronte alle pressanti richieste che venivano da Napoleone stesso e dalle pressioni fiscali e politiche dall'amministrazione francese installatasi a Roma, Camillo Borghese, figlio di Marcantonio IV, tra il 1807 e il 1809 fu forzato a vendere una buona parte della sua collezione di statuaria romana a Napoleone per la somma di otto milioni di franchi (secondo lo storico Ferdinand Boyer, Camillo entrò in difficoltà finanziarie a seguito dell'invasione napoleonica e fu costretto a vendere per far fronte alle spese del patrimonio), nonostante la collaborazione fattiva e continuata di Camillo con gli occupanti francesi e il matrimonio con la sorella preferita di Napoleone, Paolina. Il principe Borghese non ottenne neanche tutta la somma pattuita; fu quindi obbligato ad accettare in pagamento terre e diritti minerari in Lazio, requisite all'uopo dai napoleonici, e che vennero restituite ai proprietari con la Restaurazione.


title: Collezione Borghese

text: Per ovviare al dramma fu emanato l'editto del 1802 da papa Pio VII incentrato sulla conservazione e tutela del patrimonio artistico di Roma, che poneva diverse limitazioni all'alienazione di opere d'arte all'estero, a cui seguirono poi gli atti dell'amministrazione dello Stato Pontificio del 1807 che bloccarono la vendita della collezione Borghese. Diversi studi sono stati pubblicati sulla compravendita, contro la quale si mobilitò tutto il mondo intellettuale dell'epoca. Nello stesso anno Antonio Canova intervenne scrivendo direttamente a papa Pio VII un famoso memoriale contro la vendita dei marmi della collezione Borghese a Napoleone. In esso, lo scultore sollevava molti dubbi sulla legalità e sulla moralità dell'accordo.


title: Collezione Borghese

text: Vedendo quei capolavori a Parigi al Louvre nel 1810, Canova disse a Napoleone: «"Gran orrore Maestà! Vendere capi d'opera di quella sorta! Quella famiglia sarà disonora finché vi sarà storia!"». Ancora, Canova definì la vendita «"un’incancellabile vergogna"» per quegli stessi Borghese proprietari della «"villa più bella del mondo"». Fu così che la statuaria romana della collezione Borghese, di cui facevano parte l"Ermafrodito dormiente" restaurato dal Bernini, l"Antinoo Mondragone" descritto dal Winkelmann, il "Gladiatore Borghese", l"Era Borghese", l"'Ares Borghese", il "Vaso Borghese", che fu rinvenuto nel 1645 presso gli "Horti Sallustiani," andarono a costituire il nucleo portante della collezione di statuaria classica del Musee Napoleon, oggi chiamato Louvre. Della collezione Borghese vennero vendute circa 350 pezzi, di cui 170 bassorilievi, 160 busti, 30 colonne e diversi vasi.


title: Collezione Borghese

text: Restaurato il governo pontificio con il Congresso di Vienna, Camillo Borghese cercò in tutti i modi di recuperare la propria raccolta di antichità. Nel 1815 solo una piccola parte di questi pezzi fu restituita ai Borghese, a causa, probabilmente, del mancato pagamento del prezzo. I tentativi di restituzione della collezione andarono a vuoto anche per via della mancanza di supporto del governo pontificio al principe collaboratore di Napoleone. Antonio Canova, incaricato intanto da papa Pio VII di reperire le opere romane sottratte dalle spoliazioni napoleoniche, proverà a trasferire a Roma anche quelle della collezione Borghese; tuttavia il contratto di vendita stipulato tra Camillo e Napoleone impedì di considerare le opere come espropriate.


title: Collezione Borghese

text: In un contesto in cui si attuavano le spoliazioni napoleoniche in tutta Italia, anche i Borghese furono costretti a lasciare le loro opere d'arte più preziose ai regnanti francesi: l'antiquario inglese W. Buchanan scriveva nel 1824 che Napoleone aveva «"imposto grandi somme di denaro sui principi e la nobilità ( [...] ) che si era opposta alle sue armate, e quando vedeva che queste venivano pagate, rinnovava le sue richieste finché pensava che i proprietari di opere d'arte detenessero ancora dei tesori antichi: questa fu la sorte dei Principi Colonna, Borghese, Barberini, Chigi, Corsini, Falconieri, Lancellotti, Spada con molte delle famiglie nobili di Roma, vennero forzati... a vendere i loro dipinti... per provare che non disponessero più dei mezzi per sostenere queste pesanti e continue tassazioni»". Tra le prime opere pittoriche a lasciare l'inventario dei Borghese vi fu, nel 1801, il dipinto di Caravaggio della "Cena in Emmaus", oggi a Londra, che fu ceduto ad un antiquario di Parigi, monsieur Durand, e successivamente il "Ritratto di Giulio II" di Raffaello, messo probabilmente sul mercato e acquistato da un antiquario inglese, così da entrare nella British Gallery nel 1823, dove da allora si trova.


title: Collezione Borghese

text: Quella del "Ritratto a Giulio II" non fu l'unica opera venduta di Raffaello durante gli anni della rivoluzione francese: allo stesso arco di tempo risalgono le dismissioni di altre opere come le "Tre Grazie" (oggi al Museo Condé di Chantilly) e il "Sogno del Cavaliere" e la "Santa Caterina d'Alessandria" (oggi alla National di Londra).


title: Collezione Borghese

text: Il principe Camillo Borghese non restò comunque immobile dinanzi al tacito obbligo di dismissione di parte della collezione in favore di Napoleone, ma bensì si mosse per cercare anche di ripristinare il valore artistico della raccolta con l'immissione di pezzi nuovi prelevati dal mercato d'antiquariato; s'impegnò poi a restaurare i guasti delle spoliazioni napoleoniche organizzando presso la villa Pinciana un nuovo allestimento espositivo in ordine alle opere rimaste nella raccolta, ripensando anche un secondo accesso alla villa, aperto direttamente da piazza del Popolo. Oltre ad alcune opere perse nel 1807 e di cui riuscì a riprendere possesso, come la "Minerva in atto di abbigliarsi" di Lavinia Fontana, riacquistata nel 1816, la più pregevole che entrò nel catalogo Borghese fu quella che il principe comprò nel 1827 presso un antiquario di Parigi, ossia la "Danae" del Correggio.


title: Collezione Borghese

text: Inoltre sempre a Camillo si deve anche la commissione ad Antonio Canova della "Paolina Bonaparte come Venere vincitrice", che andò a riempire lo spazio vuoto lasciato nella "sala del Vaso" della villa Pinciana, chiamata così in quanto un tempo ornata dal "vaso Borghese", poi prelevato e esposto nel Louvre intorno al 1807. Nel 1832 intanto Camillo muore e successivamente (tra il 1834 e il 1835) vengono rinvenute altre opere a Monte Calvo in Sabina durante gli scavi di una villa romana avviati dieci anni prima.


title: Collezione Borghese

text: Nel 1837 invece la villa Aldobrandini di Frascati ritornò a portare il nome dei suoi antichi proprietari, il cui nome fu ricostituito nel 1816 grazie al fidecommesso di secondogenitura richiesto dai Borghese nel Settecento, che ha consentito, tramite Camillo Borghese Aldobrandini, secondo figlio maschio di Francesco Borghese, VII principe di Sulmona, di ereditare e ripristinare i titoli e successi Aldobrandini.


title: Collezione Borghese

text: Caduto l'impero napoleonico negli anni 30, al fine di evitare ulteriori dispersioni, nel 1833 il principe Francesco Borghese firmò un accordo che rendeva tutta la raccolta inalienabile attraverso un altro fidecommesso, che di fatto rinnovava il primo stilato da Scipione Borghese nel 1633, coprendo tutte le opere mobili e immobili presenti nella villa. La collezione intanto si arricchì di ulteriori pezzi rinvenuti nelle dimore familiari sparse per il territorio pontificio, come a Torrenova, nel 1834, dove fu ritrovato il "Mosaico del gladiatore", databile al 320 d.C. (oggi alla Galleria Borghese).


title: Collezione Borghese

text: Un primo aspetto museale della galleria si consolida già nel 1841 con il regolamento di visita della collezione, seppur molte opere rimasero sparpagliate tra i vari possedimenti familiari (verranno poi raggruppate e ricollocate nella Villa Borghese Pinciana solo nel Novecento). Tuttavia già dal 1888 i successori di Francesco Borghese, su tutti il principe Paolo, ripresero la vendita di alcune opere del patrimonio di famiglia non vincolate dal fidecommesso (o comunque non è stato appurato se i termini del fidecommesso Borghese fossero stati sciolti per consentire la vendita di alcune di queste opere su cui inizialmente vigeva il vincolo).


title: Collezione Borghese

text: Vennero quindi vendute nel 1891 all'americano Luther Kountze due opere di Pietro Bernini (queste erano certamente in principio entro il fidecommesso Borghese) e commissionate dal cardinal Borghese nel 1616, poste originariamente all'entrata della vigna di porta Pinciana: "Primavera e Autunno". Le due opere sono conservate al museo MET di New York dal 1990. Due "busti di papa Paolo V" realizzati da Gian Lorenzo Bernini, su commissione diretta dello stesso papa e conservati presso la "galleria" di villa Borghese, vennero alienati invece in un’asta tenuta a Roma tra il 13 e il 24 marzo 1893, assieme ad altre opere d’arte della collezione Borghese. Un busto passò in una collezione privata a Vienna, ma dalla fine del XIX secolo se ne sono definitivamente perse le tracce; venne poi riscoperto e riattribuito a Gian Lorenzo Bernini da Francesco Petrucci, uno dei massimi esperti berniniani, e si trova ora al Getty Museum di Malibù. Un secondo busto, in bronzo, fu invece venduto nel 1892 ed è confluito poi a Copenaghen, Staten Museum for Kunst. Altre due opere di Pietro Bernini provenienti da Villa Borghese sono infine giunti a Bergamo all'Accademia Carrara: "la Virtù sottomette il Vizio", con l'aquila borghese in basso a sinistra, e l"'Andromeda", citata nei giardini della villa.


title: Collezione Borghese

text: Nel 1895, altre sculture ancora furono poi acquistate da Carl Jacobsen e si conservano oggi alla Ny Carlsberg Glyptotek a Copenaghen. Nel 1899 il barone Rothschild provò ad acquistare, senza riuscirci, l"'Amor sacro e Amor profano" di Tiziano per una cifra pari a 4 milioni di lire.


title: Collezione Borghese

text: Nel 1902, quando le finanze dei Borghese subirono un severo tracollo, le collezioni furono acquistate dallo Stato italiano per 3,6 milioni di lire, che nell'occasione prelevò anche la villa Pinciana da mano del principe Paolo, mentre l'unità tra il giardino e l'edificio si perse già nel 1903, quando lo Stato vendette lo spazio verde al Comune di Roma. L'intero archivio Borghese fu invece acquistato dal Papa Leone XIII ed oggi è conservato presso l'Archivio apostolico vaticano. Nel 1908 fu riacquistato dallo Stato il "Ratto di Proserpina" di Gian Lorenzo Bernini e ricollocato nello stesso anno presso la Galleria Borghese.


title: Collezione Borghese

text: La collezione contava una delle più importanti raccolte archeologhe di Roma, con circa 350 pezzi dislocati tra le varie proprietà della famiglia; gran parte delle opere pittoriche e archeologiche che oggi costituiscono il museo della Galleria Pinciana provengono sia dalla villa stessa che anche dalla residenza dl Borgo e dal palazzo Borghese nei pressi di via del Corso, dov'era disposta fino ai primi del Novecento, in quest'ultima sede, gran parte della quadreria, tra cui la "Pala Baglioni" di Raffaello, la "Caccia di Diana" e la "Sibilla cumana" di Domenichino, il "Ratto d'Europa" del Cavalier d'Arpino, nonché alcune "Madonne" di Francesco Francia, Lorenzo di Credi, Andrea del Sarto, Lorenzo Lotto, Giulio Romano, la "Danae" di Correggio, l"Educazione di Amore" e l"'Amor sacro e Amor profano" di Tiziano, il "Cristo in croce" di van Dyck e una "Deposizione" di Rubens.


title: Collezione Borghese

text: Nel 2008 fu rinvenuto in un'asta a Londra (e acquistato dallo Stato italiano per la Galleria) la tela della "Danza campestre" di Guido Reni, già appartenente alla collezione di Scipione Borghese e venduta probabilmente nel XIX secolo. Nel 2018 sul mercato antiquario è comparso invece il "Ritratto del Principe Camillo Borghese in abiti napoleonici" dipinto da François Gérard, allievo di Jacques-Louis David: il dipinto proviene direttamente dagli eredi Borghese ed è stato venduto alla Frick Collection di New York, dopo un'errata autorizzazione all'esportazione delle Belle Arti di Bologna.


title: Collezione Borghese

text: Segue un sommario albero genealogico degli eredi della collezione Borghese, dove sono evidenziati in grassetto gli esponenti della famiglia che hanno ereditato, custodito, o che comunque sono risultati influenti nelle dinamiche inerenti alla collezione d'arte. Per semplicità, il cognome Borghese viene abbreviato a "B.".


title: Per due che come noi

text: Per due come noi è un singolo del cantautore italiano Brunori Sas, pubblicato il 13 dicembre 2019 come secondo estratto dal quinto album in studio "Cip!".


title: STIBM

text: Lo STIBM (acronimo di "Sistema Tariffario Integrato del Bacino di Mobilità") è un sistema tariffario integrato in vigore nell'area metropolitana di Milano, utilizzato in tutti i comuni della città metropolitana di Milano (ad eccezione di San Colombano al Lambro) e della provincia di Monza e della Brianza, in 7 comuni della provincia di Lodi e in 1 della provincia di Pavia.


title: Per due che come noi

text: In concomitanza con il lancio del singolo, il cantante ha pubblicato il videoclip attraverso il proprio canale YouTube. Il video vede la partecipazione degli attori Francesca Agostini e Federico Brugnone.


title: STIBM

text: È entrato in vigore il 15 luglio 2019 in sostituzione del precedente sistema SITAM, inaugurato nel 1989, rispetto al quale il nuovo sistema offre un'integrazione tra i diversi mezzi di trasporto molto maggiore.


title: STIBM

text: Secondo quanto indicato dall'art. 44 della Legge della Regione Lombardia 4 aprile 2012, n. 6 (“Disciplina del settore dei trasporti”), aderiscono al sistema i servizi di TPL comunali, di area urbana ed interurbani ed i servizi ferroviari. La fase di avvio ha interessato una parte dei servizi appartenenti al bacino di mobilità, in particolare quelli gestiti dall'azienda municipalizzata milanese di trasporti ATM, dai gestori delle linee automobilistiche interurbane che gravitano intorno a Milano (come Nord-Est Trasporti, Autoguidovie e altri indicati dall'Agenzia TPL competente) e da Trenord e Trenitalia per le tratte ferroviarie urbane milanesi e per tutti i servizi ferroviari regionali interamente compresi nell'area STIBM (che in precedenza erano soggette a tariffazione regionale).


title: STIBM

text: Inizialmente erano compresi nell'area di validità del sistema tariffario anche alcuni comuni nelle province di Bergamo, Como, Lecco e Varese, poi eliminati a fine luglio 2019.


title: STIBM

text: Nella Legge n.6 è prevista una progressiva espansione dell'area di validità, che, a regime, arriverà a comprendere l'intero territorio della regione Lombardia, con uno STIBM per ciascuno dei 6 bacini di mobilità, ed i titoli di viaggio integrati gradualmente sostituiranno completamente quelli emessi dai singoli gestori.


title: STIBM

text: Il Regolamento che disciplina le modalità di applicazione a regime dello STIBM è pubblicato sul sito ufficiale dell'Agenzia TPL, che ha inoltre la competenza sulla definizione di zone tariffarie, titoli di viaggio, livelli tariffari ed eventuali introduzioni di agevolazioni tariffarie di bacino (art. 7, comma 13-c della Legge n.6/2012 e art. 6, comma 1-b del Regolamento Regionale 10 giugno 2014, n. 4).


title: STIBM

text: Dal 1º ottobre 2019, nelle aree in cui è vigore lo STIBM, sono disponibili unicamente i nuovi titoli di viaggio integrati.


title: STIBM

text: Secondo lo stesso Regolamento (art. 28, comma 5) i singoli enti locali, a seguito di un parere favorevole dell'Agenzia TPL competente, hanno la facoltà di introdurre ulteriori agevolazioni e gratuità tariffarie sui propri servizi (come ad esempio gli abbonamenti under 30 del Comune di Milano), per le quali devono tuttavia prevedere l'erogazione di adeguate compensazioni economiche a favore dei gestori dei servizi di TPL.


title: STIBM

text: Per cercare di colmare le differenze di costo a parità di distanze percorse e servizi utilizzati che si sono venute a creare tra le nuove tariffe STIBM e quelle precedentemente adottate dai titoli SITAM e dai titoli ferroviari, la Regione Lombardia, con la Delibera di Giunta Regionale n. XI/2088 del 31 luglio 2019, ha approvato una forma di mitigazione valida fino al 30 settembre 2020 e rivolta a coloro che, nei dodici mesi precedenti il 1º ottobre 2019, hanno acquistato almeno 3 abbonamenti mensili esclusivamente ferroviari per 3 mesi consecutivi tra le stesse località oppure un abbonamento annuale esclusivamente ferroviario valido per almeno 3 di tali dodici mesi, ed acquisteranno, per impiegarli solo su servizi ferroviari tra le stesse località dei titoli precedenti, almeno 3 abbonamenti mensili STIBM per 3 mesi consecutivi oppure un abbonamento annuale STIBM valido per almeno 3 mesi tra il 1º ottobre 2019 ed il 30 settembre 2020. Con questi requisiti è possibile richiedere un rimborso pari alla differenza di prezzo tra i vecchi titoli e quelli nuovi, per tanti mesi quanti sono i mesi di abbonamento allo STIBM trascorsi al momento della richiesta del rimborso.


title: STIBM

text: Con l'entrata in vigore degli abbonamenti integrati, sono state altresì abolite le tessere di riconoscimento personali (Allegato A, art. 2.2, comma 3 alla citata Delibera n. XI/2088 e Allegato 3.F al Regolamento Tariffario), introdotte dai gestori aderenti al SITAM nei primi anni 2010.


title: STIBM

text: Il territorio è suddiviso in 8 fasce concentriche, aventi ampiezza di circa 5 km ciascuna e aventi centro nella città di Milano. A ciascuna fascia corrisponde un proprio codice identificativo, costituito dalla sigla "Mi-" seguita da un numero crescente: la zona "Mi-1" è costituita solamente dal territorio di Milano, al di fuori di essa si procede, in sequenza, dalla zona "Mi-3" alla zona "Mi-9". Le tariffe dei titoli di viaggio vengono calcolate sulla base del numero di fasce contigue in cui il titolo è valido.


title: STIBM

text: La tariffa minima acquistabile (cioè quella da acquistare anche in caso di spostamenti di ampiezza inferiore) è quella corrispondente a due zone, con un costo di 1,60€; il costo aumenta di 0,40€ per ogni zona aggiuntiva attraversata. A ciò fa eccezione la città di Milano, dove la tariffa minima acquistabile è invece quella corrispondente a tre zone, con un costo di 2,00€, che consente di spostarsi all'interno della città di Milano e nei 21


title: STIBM

text: I titoli di viaggio STIBM permettono di utilizzare, entro i limiti di validità temporale, qualsiasi mezzo di trasporto pubblico di qualsiasi gestore, esclusi i treni a lunga percorrenza con prenotazione ed assegnazione del posto, che effettui servizio su una tratta compresa in un numero di zone che non superi quello di validità del titolo, senza limitazioni sui cambi di mezzo. I biglietti di corsa semplice ed i carnet STIBM consentono, inoltre, sempre entro il tempo massimo dalla convalida, un numero illimitato di viaggi sulla rete metropolitana milanese e su tutte le tratte ferroviarie regionali comprese nell'area di validità, particolarità assenti nel vecchio sistema SITAM e nei vecchi sistemi di tariffazione ferroviaria regionale.


title: Cornice (arte)

text: Una cornice designa un telaio di legno o d'altra materia posto a scopo ornamentale che racchiude quadri, specchi, fotografie, ecc.


title: Cornice (arte)

text: Gli artigiani del passato desiderosi di esprimere il loro virtuosismo hanno trasformato l'arte di incorniciare in una Bella Arte creando ornati che si ispirano alle forme naturali. Benché sia un'arte piuttosto difficile da eseguire, non è in via d'estinzione ed esistono ancora oggi intagliatori e doratori capaci di costruire cornici per quadri. Gli ornati delle cornici per quadri si possono tagliare utilizzando una sega a nastro, che si usa generalmente per dar forma a complicati intrecci di foglie che nascono dalla disposizione sovrapposta di diversi strati di legno che servono per dar molteplici spessori all'ornato. Una volta traforato, il disegno ornato può essere intagliato ed inciso per mezzo di sgorbie e di scalpelli. L'intaglio della cornice è un'arte che richiede grande sensibilità manuale, destrezza, coordinazione tra vista e mano e grande senso delle proporzioni. Le cornici per quadri, come peraltro le cornici per specchi, prima di essere intagliate necessitano di un disegno preparatorio che alleggerisce notevolmente la difficoltà d'esecuzione dell'intaglio di cui si potrà preveder l'equilibrio ancor prima che esso sia iniziato. Le cornici per quadri sono generalmente fatte da quattro lati di legno tenuti insieme agli angoli da incastri e colla. La forma delle cornici per quadri, più spesso rettangolari, possono essere anche esagonali, ottagonali o ovali. Tutte le cornici per quadri hanno una caratteristica comune: sono fatte in maniera da poter ricevere sul retro il telaio di un dipinto. Generalmente i dipinti hanno un telaio che ha uno spessore variabile tra i cm 1.5 e i cm 2.5. Solo quando i dipinti sono estremamente grandi la misura dello spessore può raggiungere i cm 4. Dopo i cm 4 di spessore già non si tratterebbe di dipinto su tela ma di dipinto su tavola. La parte della cornice sul retro capace di ricevere il telaio del dipinto si chiama "Battuta", proprio perché il suo spessore va a battere contro lo spessore del dipinto. Detto questo va ricordato che le cornici per pittura su tela avranno una battuta standard di cm 3 di spessore e le cornici per pittura su tavola avranno una battuta che può arrivare ad anche oltre i cm 5. Le tavole dipinte antiche, infatti, sono composte da un gruppo di tavole alte un centimetro sul cui retro sono applicati una serie di montanti atti a mantenere coese le tavole dipinte. Sono proprio questi montanti ad obbligare la battuta della cornice ad una dimensione di spessore così elevato. Il telaio delle cornici per specchio (dette più comunemente specchiere), sono molto simili nella struttura del telaio alle cornici per quadri, sennonché la misura della loro battuta è certamente inferiore e quasi mai supera il centimetro e mezzo di spessore, dato appunto che quasi mai uno specchio può superare tale dimensione anche se grande e molato. Le cornici ottagonali, esagonali e ovali non sempre mantengono tale forma anche sul loro esterno. Talvolta per questi modelli esiste la cosiddetta "centina", ovvero una superficie piana, poi variamente intagliata e dorata, che va nello specifico a delimitare il quadro ovale, esagonale o ottagonale, ma che a sua volta, possedendo un esterno di forma rettangolare o quadrato, a seconda delle dimensioni del dipinto, sarà incorniciato da una cornice quadrata o rettangolare con le stesse caratteristiche delle cornici sopra descritte. La centina, pertanto serve, incorporata alle cornici, ad incorniciare dipinti di varia forma lasciando la linearità dell'incorniciatura esterna quadrata o rettangolare.


title: Cornice (arte)

text: Si pensa che le prime cornici siano quelli che circondavano i Ritratti del Fayyum. Le cornici in stucco potrebbero essere state utilizzate per appendere i ritratti nella casa del proprietario fino al momento della morte, a quel punto il ritratto sarebbe stato posizionato sopra la mummia. Un'altra teoria è che i ritratti siano stati dipinti vicino alla morte e siano stati portati in giro per la città in un corteo funebre prima che il corpo fosse portato all'imbalsamatore.


title: Cornice (arte)

text: Sebbene i bordi delle cornici nell'arte antica fossero usati per dividere scene e ornamenti dagli antichi artisti egizi e greci in ceramiche e dipinti murali, le prime cornici in legno intagliato apparvero su piccoli dipinti su tavola nell'Europa del XII e XIII secolo. Secondo una serie storica pubblicata su "Picture Frame Magazine"":" ""quadri su tavola incorniciati erano formati da un unico pezzo. L'area da dipingere era ritagliata, lasciando un bordo rialzato attorno al bordo esterno, come un vassoio. L'intero pezzo era poi gessato e dorato. Dipingere l'immagine sul pannello piatto era l'ultima cosa da fare.""


title: Cornice (arte)

text: Quando è stato realizzato questo metodo per produrre una cornice e l'immagine all'interno di una lastra di legno era troppo costosa, è stato sviluppato un metodo più efficiente che utilizzava strisce di modanatura smussate. Queste strisce erano attaccate a un pannello di legno piatto che produceva un risultato simile al pannello intagliato, risultando però un processo più conveniente. Questo tipo di cornice è noto come "cornice impegnata". Le prime erano fatte di semplici strisce di modanatura di legno attaccate al bordo esterno di un pannello di legno.


title: Cornice (arte)

text: Per tutto il XIV e il XV secolo, la maggior parte delle cornici europee furono commissionate dalla Chiesa, in gran parte per pale d'altare. Le cornici erano ornate con elementi architettonici che imitavano gli esterni delle grandi cattedrali. Tuttavia, il Rinascimento italiano del XIV e XV secolo vide l'ascesa dei mecenati che si estendevano oltre la Chiesa. Nobili facoltosi come la famiglia Medici potevano portare cornici nella loro tenuta commissionando dipinti allegorici, devozionali e ritratti. Questo è stato l'avvento del telaio portatile o mobile. "Adorazione dei Magi" di Gentile da Fabriano (1423) è la prima pala d'altare realizzata con tavola e cornice in due pezzi separati.


title: Cornice (arte)

text: Sotto il regno di Francesco I, il primo monarca rinascimentale di Francia dal 1515 al 1547, l'arte divenne protagonista della vita quotidiana e fiorì insieme alle cornici. Molti artisti vennero dall'Italia, tra cui Leonardo da Vinci. Le cornici erano in questo periodo progettate dai costruttori di mobili piuttosto che dall'artista, dallo scultore o dall'architetto come in passato.


title: Cornice (arte)

text: Dal 1610 al 1643, sotto il regno di Luigi XIII di Francia, i profili divennero più sottili dei loro predecessori italiani e apparvero disegni continui come ovoli e dardi, nastri, flussi di foglie e pronunciati disegni angolari in bassorilievo. Ciò aprì la strada al design barocco nelle cornici dei quadri.


title: Cornice (arte)

text: Le cornici per quadri erano molto sviluppate nei paesi ortodossi (ad esempio Russia e Serbia) e usate per coprire le icone nelle chiese. Le prime cornici americane, conosciute come "American Empire Style Frames", sono molto semplici e utilitaristiche.


title: Cornice (arte)

text: Con la nascita della fotografia, si iniziarono ad usare le cornici anche per le foto oltre che per i quadri.


title: Cornice (arte)

text: Quando nacque la fotografia digitale, si diffusero le cornici digitali (dette anche "portafoto digitali"), la versione digitale di una tradizionale cornice portafoto. Costituita da una cornice in legno o plastica e un display LCD, generalmente integra un lettore di memorie, e degli altoparlanti, poiché alcuni possono leggere anche file multimediali quali MP3 e filmati video.


title: Nikki e Paulo

text: Nikki Fernandez e Paulo sono due personaggi della serie televisiva "Lost". Sono interpretati rispettivamente da Kiele Sanchez e Rodrigo Santoro.


title: Nikki e Paulo

text: Nikki e Paulo erano due truffatori professionisti. Prima di arrivare nell'isola, Nikki era riuscita a farsi ingaggiare come attrice per il telefilm australiano "Exposé". Una volta assunta, si avvicinò al regista del telefilm Zukerman, un ricco uomo d'affari, riuscendo a convincerlo di amarlo. Paulo, intanto, riesce a divenirne il cuoco. Un giorno in cui Nikki era a mangiare da Zukerman, Paulo avvelena il cibo dell'uomo, il quale muore intossicato. I due truffatori gli strappano dal collo la chiave della cassaforte e rubano la sua immensa fortuna: un sacchetto contenente numerosi diamanti per un valore complessivo di 8 milioni di dollari. Volendo tornare in patria, i due prendono il volo 815, precipitando sull'isola.


title: Nikki e Paulo

text: Una volta precipitati, il primo pensiero di Nikki è di ritrovare i diamanti. Tutti e due iniziano a cercarli, ma è Paulo a trovarli (nello stesso posto dove si trovava la valigetta dello sceriffo Mars). Paulo però, non volendo che la donna lo tradisca o lo abbandoni dopo aver ritrovato i diamanti, sospettando che essi siano l'unica ragione per cui stanno assieme e che a lei interessino solo i soldi, non rivela a Nikki la sua scoperta. Lei però scopre il suo inganno e decide di vendicarsi lanciandogli addosso un esemplare di ragno Medusa, il cui morso paralizza per alcune ore, provocando una sorta di morte apparente. Nikki però non considera le conseguenze: il ragno da lei liberato ne attrae numerosi altri, uno dei quali la morde e la paralizza a sua volta. Prima di cadere a terra, Nikki riesce a correre verso la spiaggia dove Sawyer e Hurley stanno giocando a ping-pong. Questi vedono la donna cadere a terra e la credono morta. Inizia un'indagine per capire chi o cosa l'abbia uccisa e tutti pensano al mostro. Poi viene rinvenuto anche Paulo, nella medesima condizione di morte apparente. Non trovando una vera e propria soluzione all'enigma, i sopravvissuti non possono fare altro che seppellirli. Sawyer, trovando i diamanti, scopre che tra loro c'era una disputa causata da questi gioielli, che vengono seppelliti insieme ai due truffatori ancora vivi.


title: Nikki e Paulo

text: Nell'episodio della sesta stagione "Dottor Linus", Nikki e Paulo vengono citati da Miles, che ad un tentativo di corruzione di Benjamin risponde: «Che me ne faccio dei tuoi soldi quando là sotto c'è una coppia di scemi, Nikki e Paulo, che sono stati sepolti vivi con 8 milioni di dollari in diamanti.»


title: Nikki e Paulo

text: I due personaggi hanno fin dall'inizio riscosso uno scarso successo di pubblico e critica, in quanto considerati inutili ai fini della trama, nonostante gli autori hanno voluto rispondere alla lecita domanda: "E gli altri superstiti, oltre ai protagonisti?", ma tuttavia gli stessi sceneggiatori hanno ammesso di non sapere come impiegare i due personaggi. L'episodio a loro dedicato, "Exposé" (in assoluto uno degli episodi più controversi e meno apprezzati di tutta la serie), è da considerarsi, quindi, una sorta di espediente narrativo per eliminarli e far riprendere normalmente la narrazione. A suscitare altre perplessità, inoltre, è il fatto che i due personaggi non compaiono nella Chiesa nella scena finale dell'ultimissimo episodio della serie senza un'apparente motivazione: mancano, infatti, anche altri personaggi, ma tutti per un motivo (esempio: Michael è ancora sull'isola a "scontare la sua pena", mentre Mr. Eko si è già redento sull'isola e quindi direttamente trapassato in Paradiso).


title: Roncone

text: Dal 1º gennaio 2016, assieme ai comuni di Bondo, Breguzzo e Lardaro, forma il nuovo comune di Sella Giudicarie


title: Roncone

text: La circoscrizione territoriale ha subito le seguenti modifiche: nel 1928 aggregazione di territori del soppresso comune di Lardaro; nel 1957 distacco di territori per la ricostituzione del comune di Lardaro (Censimento 1951: pop. res. 225).


title: Roncone

text: Archivio giornalistico delle Giudicarie: elenco degli articoli comparsi sui giornali ottocenteschi relativi al paese di Roncone


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Tre vergini sagge e tre vergini stolte è un grande affresco del Parmigianino, databile al 1531-1539 e conservato nella volta del presbiterio della basilica di Santa Maria della Steccata a Parma.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Dopo aver lavorato alcuni anni a Bologna, ricevendo alcune commissioni private, ma nessun incarico "importante", Parmigianino tornò nel 1530 nella sua città allettato da una proposta di notevole impegno e prestigio, ovvero la decorazione dell'abside maggiore della nuova basilica della Steccata, costruita in ringraziamento per la sconfitta dei Francesi nel 1521. I fondi per l'impresa erano stati messi a disposizione dal lascito testamentario di Bartolomeo Montini, il cui stemma compare due volte nella decorazione.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Fu così che nel 1530, o al più tardi nel 1531 l'artista tornò a Parma, stabilendovisi: non è un caso che Correggio si fosse appena allontanato dalla città, deluso dai commenti negativi al suo audacissimo capolavoro, gli affreschi nella cupola del Duomo di Parma.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Quella che sembrava una felice opportunità, in realtà si rivelò poi una vera e propria tragedia nel destino umano dell'artista, che lo impegnò dieci lunghi anni e che, stando alla testimonianza del Vasari, lo debilitò fino a condurlo a una prematura morte. Nel contratto si erano stabiliti diciotto mesi per il completamento dell'opera, a fronte di un compenso di quattrocento scudi d'oro, di cui cento versati come anticipo nell'ottobre 1531.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Contestualmente la confraternita si impegnava a fornire adeguati ponteggi, a far preparare i rosoni scolpiti, a procurarsi l'oro per dorarli e per i cornicioni. Particolarmente difficili erano le condizioni del lavoro "a cielo aperto", soggette al freddo e alle intemperie, poiché all'epoca la cupola del santuario non era ancora stata completata. Interessante è notare come l'artista partecipi alla stesura del contratto in prima persona (pienamente capace di addentrarsi nelle questioni legali) e come a lui ci si rivolga come "dominus", certificandone lo status sociale dignitosamente agiato.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Numerosissimi i disegni preparatori superstiti e di qualità altissima, che testimoniano il lungo e accurato studio dell'artista.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: In generale i lavori alla Steccata andavano a rilento per la cronica mancanza di fondi. Solo nel 1534 venne completata la cupola e soltanto nel 1539 ne fu approntata la copertura in bronzo.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Illuminanti sono le notizie sui vari traslochi dell'artista in quegli anni. Rotti i ponti con la famiglia, si stabilì inizialmente non lontano dal Duomo. Nel novembre del 1532 risultava poi residente in Sant'Alessandro, praticamente davanti alla Steccata, per seguire lo sviluppo dei lavori che dovevano procedere alacremente. Nel '33 era in Sant'Antonino e l'anno successivo invece si allontanò bruscamente, stabilendosi nella vicinia di Santa Cecilia, nell'Oltretorrente, in quei quartieri artigianali con case più modeste, dagli affitti conseguentemente più bassi. La nuova dimora (una casa con corte e giardino che costa trenta ducati all'anno) sembra indicare la volontà precisa di allontanarsi dalla Steccata, segnando simbolicamente l'abbandono dell'impresa e una crisi nei rapporti con parenti, amici e protettori fino ad allora solidali.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Il 6 novembre 1532, alla scadenza pattuita, l'artista aveva infatti ottenuto una proroga di un altro anno e mezzo, ma i committenti vollero garanzie sugli anticipi, che erano già arrivati a 200 scudi (un secondo versamento risale a quell'occasione, segno che a quella data i lavori procedevano). Il pittore allora trovò come fideiussori l'architetto Damiano da Pleta e il cavalier Francesco Baiardi (il committente del "Cupido che fabbrica l'arco"), che si impegnarono così a pagare di propria tasca un'eventuale insolvenza. Il 27 ottobre 1533 inoltre un notaio parmense registrò una "vendita" a prezzo gonfiato di un'opera, la "Madonna di San Zaccaria", al bolognese Bonifacio Gozzadini, marito di quella Costanza Rangoni ritratta dall'artista. Pare però che tale prezzo (ben 50 ducati) non venne mai sborsato, ma coperto con la prestazione di assistenza e rappresentanza legale negli anni successivi.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Al 27 settembre 1535 il lavoro era ancora incompleto e i confratelli della Steccata ingiunsero una prima volta Parmigianino a ritirarsi, ma le sue rimostranze portarono a una nuova proroga. L'9 ottobre 1535 il Gozzadini era infatti stato delegato a rappresentare l'artista in una controversia a Bologna, quasi certamente la questione legata agli affreschi. Questa volta la conciliazione delle parti richiese quasi tre mesi e solo nel novembre di quell'anno i confratelli concessero una nuova proroga, fino al settembre 1536. Il pittore si dovette rimettere all'opera, come testimonia un versamento di tredici scudi e successivamente altri due pagamenti, per arrivare fino a cinquanta scudi.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: L'estrema lentezza dell'artista, secondo qualche fonte coeva, era dovuta alla pratica assidua dell'alchimia, passione che lo condusse quasi alla miseria, ipotesi che ricerche più recenti peraltro ridimensionano fortemente..


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Il 20 marzo 1536 si rinnovano però i soliti problemi: constatando lo stallo dei lavori, i fabbricieri, anticipando i termini contrattuali, presentarono un mandato di risarcimento degli anticipi al Podestà di Parma, e qualche giorno dopo anche al Pretore. Questa nuova "querelle" si risolse però col rilevamento di qualche inadempienza anche da parte dei confratelli, e, dopo una mediazione, il Parmigianino si rimise al lavoro.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Le fonti d'archivio registrano quindi uno stallo di circa due anni. L'11 gennaio 1538 il Gozzadini ricevette di nuovo una procura per rappresentare l'artista in difesa e nel febbraio i due fideiussori devono rinnovare la loro garanzia del credito dell'artista (ormai 250 scudi) verso la confraternita, se il lavoro non verrà completato. Nel frattempo, ad aprile di quello stesso anno, una nuova "stella" guadagna il primato artistico cittadino, quel Girolamo Bedoli cugino e compagno d'infanzia del Parmigianino, che riceve l'incarico di affrescare l'abside e il coro della cattedrale, dal punto in cui aveva interrotto il Correggio, allontanatosi da Parma nel 1530 e morto già dal 1534. Tale incarico dovette rappresentare una delusione per Parmigianino, che si vedeva così scavalcare dal meno dotato collega, il quale aveva a sua disposizione anche la bottega dei suoi fratelli e parenti, i Mazzola, in seguito al matrimonio con Caterina Elena, cugina del Parmigianino, figlia di suo zio Pier Ilario. Girolamo infatti, che aveva aggiunto al suo nome quello di "Mazzola", dal 1532 abita stabilmente nella casa di Borgo delle Asse, quella su cui Parmigianino, pur non risiedendovi, vantava ancora diritti patrimoniali ereditati dal padre.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Furono anni difficili per l'artista, che Vasari definì profondamente trasformato: «[da] delicato e gentile, fatto con la barba e le chiome lunghe e malconce, quasi un uomo salvatico, un altro da quello che era stato».


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Il 3 giugno 1538 i fabbricieri della Steccata intimarono la restituzione di 225 scudi per inadempienza. Ottenuta una nuova proroga fino al 26 agosto 1539, sorge una nuova controversia sulla doratura dei rosoni. Un rogito del 2 agosto 1538 tratta a fondo tale questione, specialmente a proposito dell'esborso richiesto, con i fabbricieri che si impegnano a fornire il prezioso materiale a patto che l'artista consegni i rosoni perfettamente "deauratos", come previsto nel contratto iniziale. Una ricevuta relativa alla consegna dell'oro e una nota successiva dell'artista a sua difesa, datata 22 gennaio 1540, registrano tuttavia una forte discrepanza quantitativa tra i fogli effettivamente consegnati e i molti di più che l'artista dichiarò di aver dovuto usare. Pare infatti che ebbe a indebitarsi per acquistare altro materiale per completare il lavoro e rispettare i tempi di consegna stabiliti. Un pagamento del settembre 1539 dimostra che l'artista aveva finalmente terminato l'arcone: centonove giornate di lavoro effettivo (circa cinque mesi dunque) spalmati nel corso di quasi dieci anni rendono bene l'idea di quanto esasperante, per entrambe le parti, si rivelò l'impresa.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Ottenuto questo risultato, i confratelli pensarono bene di liberarsi dello scomodo artista, e a niente servì il progetto di una bellissima "Incoronazione della Vergine" da affrescare nell'abside, abbozzata in un disegno oggi nella Galleria nazionale di Parma. Il 19 dicembre 1539 la confraternita congedò il pittore: nell'atto notarile del 19 dicembre 1539 si determina che "maestro Francesco Mazzolo pictore non si abbia più per modo alcuno intromettersi né impaciare de la pictura de la Capella grande de la giesa nova de la Madonna de la Steccata". Inoltre, non avendo la confraternita più da temere per la realizzazione dell'opera, la vicenda si avviò verso un epilogo tragico, con l'arresto e l'imprigionamento dell'artista per inadempienza, e i successivi due mesi quasi di carcere. Un tale acuirsi della contesa può darsi che fosse dovuto, tolti i ponteggi, a una delusione rispetto al risultato finale, tanto avanzato stilisticamente da non incontrare il loro gusto ancora un po' provinciale, proprio come era avvenuto al Correggio qualche anno prima.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Appena rilasciato, Parmigianino approfittò per fuggire oltre il confine dello Stato, a Casalmaggiore.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: La confraternita si mise allora in contatto con Giulio Romano, allora artista di corte a Mantova, che si dimostrò disponibile ad accettare l'invito impegnandosi a fornire un grande disegno acquarellato per l"Incoronazione" dell'abside, da far poi dipingere a qualcun altro. Nella seduta del febbraio 1540 che approvò tale scelta sedeva anche Francesco Baiardi, già amico e protettore di Parmigianino che evidentemente a quell'epoca ne prendeva le distanze, a testimoniare la voglia di mettere una pietra sopra una vicenda troppo tormentata. Una voce non confermata vuole infatti che l'artista, offeso dall'umiliazione, avesse danneggiato irreparabilmente il disegno delle figure che aveva già abbozzato sull'abside.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Da Casalmaggiore, il 4 aprile 1540, indirizzò a Giulio Romano una commovente lettera in cui, rinnovando la sua deferenza e stima, lo prega di rinunciare all'incarico, in nome della solidarietà tra artisti: "Molto magnifico messer Iulio, [...] la causa del mio scrivere a la signoria vostra è stato che si dice per Parma che parte de questi de la compagnia se sono acordate con la signoria vostra e che quela li fa li desegnii et lori se la fanno mettere in opra a che li piacerà. Questo me tornaria danno de tre centre scudi..." Si dichiarò altresì capace di completare l'opera sebbene si trovasse momentaneamente in Casalmaggiore, per via "de uno poco de discordia fra una certe compagnia e io" e che lui è perfettamente in grado di onorare gli impegni, quando pagato debitamente, e che, per la loro inadempienza, rischia di perdere il compenso che gli spetta poiché impossibilitato a finire il lavoro. La lettera venne presentata a mano da un "amicissimo" del pittore, che forse rincarò la dose con qualche minacciosa allusione, tanto che Giulio Romano, il 2 maggio seguente l'artista comunicava ai priori della Steccata le sue perplessità e una rinuncia di fatto "essendo consueto fra noi [artisti] in li lavori d'altri, se prima colui che lo ha principiato non è accordato e satisfato, il che non mi fu così detto. Anzi mi fu detto che Francesco Mansolo non voleva finire detto lavoro perché nemmeno vostre signorie si curavano che lo finise", aggiungendo che Francesco "mi mandò a posto un giovane sbarbato molto arrogante con una gran chiacchiera et parlava per geroglifici et molto devoto del detto Francesco et sviscerato et meglio c'uno advocato sapeva difendere le sue ragioni et confonder quelle de le signorie vostre. In modo a quello c'io potei comprendere par che ne poteria sequir scandalo, la qual cosa molto aborisco maximamente perché in questo guadagnuzzo non li ha da esser mia ricchezza..."


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: I tre gli eredi di Parmigianino, morto nel frattempo nell'agosto 1540, il 19 settembre 1544 intentarono una causa contro la Confraternita della Steccata per riscuotere un presunto credito. Fu nominato Michelangelo Anselmi (sostituto del Parmigianino alla Steccata) quale arbitro per valutare il rapporto tra il lavoro effettivamente svolto e l'oro utilizzato. Alla fine dei calcoli e delle stime, risultò che il pittore aveva intascato centocinquanta scudi di troppo, da versare, di tasca degli eredi, nel corso dei successivi cinque anni. Si concluse così la vicenda paradossale che aveva rovinato l'esistenza del pittore, con una sentenza che ne avversava perfino gli eredi e sanciva la vittoria del potere che lo aveva schiacciato.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: L'artista realizzò alla fine solo il sottarco davanti all'abside principale, quella dell'altare maggiore. Si tratta di una volta a botte con quattordici lacunari decorati da rosoni in rame dorato. Attorno ad essi ci trovano fastose cornici dipinte con conchiglie e arieti come decorazioni, e una decorazione su sfondo rosso di grottesche dorate, in cui si vedono aragoste, rane e altro, variamente associabili ai quattro elementi. Alle estremità si aggiungono gli stemmi Montini, festoni (con melograni, alloro, carciofi, test d'aglio, cipolle), granchi (guardando dall'ingresso verso l'altare, a sinistra), colombi (a destra). Infine, idealmente in piedi sulla linea d'imposta, si trovano dipinte tre fanciulle per lato, quella centrale con le braccia distese, quelle laterali con un braccio disteso in avanti e uno alzato lungo il profilo dell'arco. Esse rappresentano le vergini sagge e le vergini stolte di una parabola di Gesù, infatti esse reggono, con un elegante ritmo nei gesti, due lampade accese (destra) e due spente (sinistra). Reggono in testa vasi ricolmi di gigli.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Lungo gli arco si trovano decorazioni geometriche dorate su sfondo blu intenso e due coppie di finte nicchie per lato, contenenti figure bibliche a monocromo: verso l'altare "Adamo" ed "Eva", verso i fedeli "Mosè" ed "Aronne".


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: La congregazione della Steccata si occupava di fornire la dote alle fanciulle povere ma oneste, per questo il soggetto della parabola evangelica, a sfondo nuziale, si adattava perfettamente. Le fanciulle dovevano ricordare le dieci giovanette che ogni anno, scelte dai confratelli, venivano omaggiate delle elemosine per costituire un'onesta dote, sfilando in processione vestite di bianco per le strade cittadine.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: È stato notato tuttavia che il numero delle vergini (sei invece di dieci) non corrisponde a quello citato in Matteo 25-1-13, ipotizzando vari significati nascosti. La spiegazione più ovvia è legata a questioni di spazio. Vi è però anche una strana attitudine delle vergini: quelle sagge hanno volti severi, quasi imbronciati, mentre quelle stolte sono sorridenti, forse spensierate nella loro sventatezza. In ogni caso esse hanno un che di eroico e pagano, più Veneri o Nike dalle vesti aderenti, che le caste verginelle parmensi.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Fagiolo dell'Arco (1970) pensò a un'illustrazione dell'Immacolata concezione densa di risvolti esoterici, mentre Battisti (1982) vi lesse una contrapposizione tra Sinagoga ed Ecclesia.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Più probabile è invece che l'artista si fosse ispirato al trattato di liturgia di Guillaume Durand, intitolato "Rationale Divinorum Ufficium", il cui capitolo 39 del secondo libro contiene un rito di consacrazione delle Vergini, spiegante come e dove tale rito vada fatto. Esiste una stretta correlazione tra le parole e queste immagini, rafforzata anche dai libri a natura morta, disegnati nel fregio dell'affresco, sulla copertina di uno dei quali si leggono le iniziali "R. D.".


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Il complesso decorativo si rifà agli affreschi della Domus Aurea, con l'illustre esempio dei sottarchi del Correggio nella chiesa di San Giovanni Evangelista di Parma. Le fanciulle, slanciate ed elegantissime, riprendono le canefore presenti nell'affresco dell"Incendio di Borgo" di Raffaello in Vaticano.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Queste fanciulle rappresentano il modello femminile ideale dell'artista, dai corpi allungati e rilucenti di bagliori freddi, incisi quasi nel metallo, "frutto di una sensibilità e di una "langue" squisitamente manieristiche" (Rossi). I monocromi poi, così dinamici e anticlassici, rappresentano la "summa" delle esperienze romane e bolognesi dell'artista.


title: Tre vergini sagge e tre vergini stolte

text: Le stesse grottesche e decorazioni figurate rinnovano il genere, con una freschezza viva, data dagli effetti atmosferici e luminosi che fanno sembrare gli oggetti fluttuanti nell'aria. In esse, si nota "l'abilità dell'orafo, la passione per la fusione dei metalli, comune anche agli alchimisti", e un gusto per la sontuosità che si traduce in dettagli raffinatissimi, "trompe l'oeil" e virtuosismi spesso gratuiti, poiché invisibili dal basso. Se ne ricava così una ricerca di perfezione estrema e di bellezza assoluta e sublime, in grado di dialogare con le più grandi imprese pittoriche del secolo.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Popolarmente chiamato al-Zaʿīm (, "il leader"), ʿAbd al-Karīm Qāsim b. Muḥammad b. Bakr b. ʿUthmān al-Faḍilī al-Zubayrī fu un alto ufficiale dell'esercito iracheno, di sentimenti nazionalistici, promotore del colpo di Stato militare del 14 luglio 1958 che portò alla caduta della monarchia hashemita del giovane Faysal II.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Nominato primo ministro dell'Iraq, Qāsim legò la sua figura a quella del "cittadino qualunque" del suo Paese. Di carattere semplice e tollerante, i suoi discorsi erano pieni di retorica popolaresca e realizzò una politica populista confiscando beni alle numerose ricche famiglie monarchiche del Paese, attirandosi così il loro odio e il loro rancore. Inviso al Ba'th, così come ai partiti anticolonialisti di sinistra, rimase sempre più isolato fino alla caduta.


title: Abd al-Karim Qasim

text: ʿAbd al-Karīm Qāsim b. Jāsim b. Bakr b. ʿUthmān al-Faḍlī () (trascritto anche come Kassem o, con un errore che qualcuno chiama "francesismo", Quasim), figlio di un arabo sunnita e di una figlia di un agricoltore curdo sciita di Baghdad, nacque nella capitale irachena nel 1914.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Lasciò le scuole statali ordinarie perché ammesso nel Collegio Militare, dove nel 1934 ricevette i gradi di sottotenente. Raggiunse quindi l'Accademia militare e si guadagnò il diploma con la votazione più elevata (valutazione A) nel dicembre del 1941. Nel 1951, completò il corso per ufficiali superiori in Gran Bretagna.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Nel corso della sua carriera militare partecipò alla repressione delle rivolte tribali scoppiate nel 1935 nella regione del Medio Eufrate, nonché alla Guerra anglo-irachena del 1941 e alla guerra nel Kurdistan del 1945.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Qāsim servì poi dal maggio 1948 al giugno 1949 in Palestina e nell'ultima fase della sua permanenza comandò un battaglione della I Brigata, situata nell'area di Kafr Qāsem, a sud di Qalqilya. Lasciò Kafr Qāsem con la reputazione di uomo disciplinato, meticoloso e onesto. Nel 1956-57, servì con la sua brigata a Mafraq, in Giordania, nel periodo della crisi di Suez.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Nel 1955 era diventato un ufficiale di alto rango e nel 1957 - anno in cui diventò membro dell'organizzazione militare che radunava gli ufficiali delle forze armate e che si era data il nome di "Ufficiali Patriottici" () o di "Ufficiali Liberi" (), fondata nel 1949 dal col. Rifaʿat al-Ḥājj Sirrī al-Dīn - si proponeva ormai decisamente come importante figura di riferimento per quanti nelle forze armate si opponevano alla politica filo-britannica della monarchia.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Il 14 luglio 1958, Qāsim e i suoi camerati approfittarono di manovre militari organizzate dal Governo in un momento politicamente assai caldo nel Vicino Oriente. Scegliendo il 14 luglio tanto caro alla Rivoluzione francese del 1789 per entrare in azione, egli riuscì a prendere il possesso dell'edificio della Radio e, con la sua Divisione Corazzata, ad assumere il totale controllo di Baghdad, rovesciando la monarchia. Ciò portò all'esecuzione di numerosi membri della famiglia reale — re Faysal II d'Iraq in testa, oltre allo zio e precedente Reggente ʿAbd al-Ilāh — come pure di numerosi politici fedeli al vecchio regime, innanzi tutti il Primo Ministro Nūrī al-Saʿīd).


title: Abd al-Karim Qasim

text: Dopo l'insurrezione militare, Qāsim assunse l'incarico di Primo Ministro e di Ministro della Difesa, mentre il colonnello ʿAbd al-Salām ʿĀref fu individuato come vice-Primo Ministro e Ministro degli Interni. Costoro divennero le maggiori autorità in Iraq con poteri esecutivi e legislativi.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Qāsim immediatamente fece uscire l'Iraq dal filo-occidentale Patto di Baghdad e stabilì amichevoli relazioni con l'Unione Sovietica. L'Iraq abolì anche il suo Trattato di mutuo soccorso e di relazioni bilaterali con la Gran Bretagna. Inoltre l'Iraq denunciò l'accordo con gli Stati Uniti che era stato firmato dalla monarchia tra il 1954 e il 1955 e che riguardava le forniture di armi e gli equipaggiamenti militari. Il 30 maggio 1959, l'ultimo dei soldati britannici e degli ufficiali di Sua Maestà abbandonò la base aerea di al-Habbāniyya, in Iraq.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Il 26 luglio 1958, fu adottata una Costituzione Provvisoria che proclamava l'uguaglianza di tutti i cittadini iracheni davanti alla legge e garantiva loro libertà a prescindere dalla razza, nazionalità, lingua o religione. Il Governo liberò i prigionieri politici e assicurò l'amnistia ai Curdi che avevano partecipato alle insurrezioni in Kurdistan fra il 1943 e il 1945. I Curdi esiliati tornarono nelle loro case e furono accolti benignamente dal regime repubblicano.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Il nuovo governo godeva dell'appoggio degli esuli curdi (di cui aveva permesso il ritorno) e del Partito Comunista Iracheno. Molte riforme furono adottate nelle settimane successive: distribuzione di terre agricole, aiuti alle famiglie povere, piani urbanistici, ecc;


title: Abd al-Karim Qasim

text: Ha nominato il ministro Naziha al-Dulaimi, che divenne così la prima donna ministro nella storia dell'Iraq e del mondo arabo. Ha anche partecipato alla stesura della legge sugli affari civili del 1959, che è molto in anticipo sui tempi nel liberalizzare il matrimonio e le leggi sull'eredità a beneficio delle donne irachene.


title: Abd al-Karim Qasim

text: Una nuova Costituzione, adottata nel luglio 1958, riconosceva i diritti nazionali del popolo curdo all'interno dello Stato iracheno sulla stessa base degli arabi, cosa che la monarchia aveva sempre rifiutato. Le autorità hanno incoraggiato la creazione di una commissione di studiosi curdi per scrivere una storia del loro popolo da insegnare in tutte le scuole, comprese quelle arabe. Caso unico nella storia dello Stato iracheno, furono la costruzione di scuole superiori curde e di un'università approvata da Baghdad. Infine, un sistema di autonomia amministrativa cominciò ad essere installato nel Kurdistan iracheno.