title: Turkistan

text: A circa 70 km dalla città si trova l’antica città di Sauran, un complesso archeologico con mura fortificate e abitazioni.


title: Turkistan

text: Türkistan può essere raggiunta in treno da Almaty, dopo un viaggio di quasi 20 ore. L'aeroporto più vicino, quello di Shymkent, è a 2 ore di distanza.


title: Imperivm: Civitas III

text: Imperivm: Civitas III (distribuito in Nord America con il titolo Grand Ages: Rome precedentemente noto come "Imperium Romanum 2") è il sequel del videogioco "". È stato sviluppato, come per il titolo precedente, dalla Haemimont Games e distribuito in Italia e in Spagna dalla FX Interactive il 27 novembre 2008. La natura del gioco è fondamentalmente la stessa del numero precedente, in quanto è ambientato nell'Antica Roma e segue uno stile strategico-gestionale, ma con nuove caratteristiche e una migliore grafica.


title: Imperivm: Civitas III

text: L'Apprendistato si presenta in due versioni: in quello normale vengono affrontate le nozioni base per l'inizio del gioco, come i sistemi di controllo e la costruzione di edifici; nell'Esercizio Militare, si apprende invece la gestione e l'utilizzo delle truppe militari.


title: Imperivm: Civitas III

text: Nella campagna sono presenti vari obiettivi da completare mediante la creazione del proprio villaggio, cominciando dal Fundus (il "cuore del villaggio"). La prima missione è quella offerta dallo zio del giocatore, in esilio in Africa, desideroso che il nipote diventi un uomo di spicco della società dopo gli anni duri della dittatura di Silla. Piano piano, alle missioni dello zio si affiancheranno altre missioni di altri personaggi, via via più importanti. Infatti, a differenza degli altri Imperium Civitas, in questo 3º capitolo il giocatore avrà la possibilità di fare carriera, arrivando ad ottenere appoggio e denaro non solo dai propri parenti, bensì anche dalle proprie amicizie, che potranno vantare uomini di spicco come Pompeo Magno, Giulio Cesare, Marco Licinio Crasso e Cicerone. Questa modalità, a differenza dei titoli precedenti, è ambientata in un preciso arco di tempo, ovvero tra il 79 a.C., anno della fine della dittatura di Silla, e il 31 a.C., al termine della guerra civile tra Ottaviano Augusto e Marco Antonio.


title: Imperivm: Civitas III

text: Prima di iniziare una campagna di gioco saremo invitati a scegliere una delle 5 importanti famiglie romane che il gioco ci metterà a disposizione. Ogni famiglia, e quindi ogni suo componente, avrà degli obiettivi, delle potenzialità e delle ambizioni differenti, a seconda della classe e soprattutto alle sue preferenze, se appoggia le cause della plebe urbana, o del senato aristocratico, oppure dell'esercito o ancora della classe mercantile. Oltre agli avatar maschili, si potrà anche impersonare le matrone romane delle singole fazioni. Le famiglie presenti nel gioco sono:


title: Imperivm: Civitas III

text: Durante la partita, si dovranno produrre risorse e ottenere denari come in vari gestionali precedenti, compreso "Civitas II". "Civitas III" introduce però nuove caratteristiche. Una di esse è lo "status", indica lo stato in cui la città è sottoposta. Esistono vari tipi di status, ognuno dei quali indica una precisa condizione di ritrovo sociale e può portare un bonus o un malus, persino la fine della missione in corso. È stata inoltre introdotta l'accademia, che serve a ricercare potenziamenti, divisi in tre tipi: Architettura (che consente di costruire edifici avanzati), Tecnologia (che migliora Miniere, Allevamenti, Piantagioni e Segherie) e Militare (abilita la costruzione di nuove infrastrutture o il reclutamento nuove unità militari, aumentando il potenziale degli eserciti).


title: Imperivm: Civitas III

text: Esistono tre tipi di necessità, ossia Alimentari, Ludiche e Spirituali, ognuna soddisfabile con un apposito edificio. I Plebei richiedono la soddisfazione della sola necessità alimentare, gli Equiti richiedono anche la soddisfazione della necessità ludica, e i Patrizi, che abitano nelle Ville, richiedono la soddisfazione spirituale assieme alle altre due.


title: Imperivm: Civitas III

text: Il sistema "Rotae" è la peculiarità di tutta la serie Imperium Civitas, e consente di accedere a tutte le possibili costruzioni disponibili, divise in Strutture Base, Risorse e Artigianato, Cibo, Commercio, Edifici Pubblici, Strutture Militari, Monumenti e Templi, Decorazione, in modo rapido e semplice attraverso l'utilizzo del mouse.


title: Imperivm: Civitas III

text: "Imperivm: Civitas III" ha ricevuto un'accoglienza "intermedia" stando alle recensioni aggregate su Metacritic. IGN ha riferito che non vi era molta differenza dai gestionali tradizionali, anche per via del controllo militare limitato. GameSpot ha riferito che il gioco era soltanto un altro gestionale generico dell'antica Roma.


title: Scheveningen

text: Scheveningen è uno stadsdeel marittimo della città dell'Aia, nei Paesi Bassi, dal cui centro dista sei chilometri circa. Vi si arriva percorrendo un lungo viale alberato chiamato Scheveningseweg, che passa vicino al Tribunale penale internazionale.


title: Scheveningen

text: La località, la cui lunga spiaggia si affaccia sul mare del Nord, ospita numerosi alberghi, un porto ed un casinò.


title: Scheveningen

text: Il porto è stato scavato agli inizi del XX secolo come ricovero per le barche da pesca. Negli anni ha subito diversi ampliamenti fino a poter ospitare, oltre alla flotta di pescherecci e ai mezzi da diporto, anche navi mercantili di medio tonnellaggio. Le attività commerciali, data la vicinanza al porto di Rotterdam, sono comunque molto limitate.


title: Scheveningen

text: Numerose iniziative prendono piede in estate nelle immediate vicinanze della spiaggia e sulla spiaggia stessa, quali discoteche, bar, attività di noleggio, mentre quella stessa spiaggia si presenta quasi deserta durante la stagione invernale. Tra i vari eventi, si ricorda il Vlaggetjesdag che si svolge agli inizi di giugno e celebra l'arrivo delle Hollandse nieuwe.


title: Scheveningen

text: La variante Scheveningen della difesa siciliana (un'apertura degli scacchi) prende il nome da questa cittadina, poiché fu giocata per la prima volta in un torneo tenutosi qui.


title: Sossio di Miseno

text: Sossio è uno dei sette cosiddetti "martiri puteolani" - assieme ai santi Acuzio, Desiderio, Eutiche, Festo, Gennaro e Procolo - che furono decapitati nel 305 durante le persecuzioni nei confronti dei cristiani volute dall'imperatore Diocleziano. Tra loro va ricordato il vescovo di Benevento Gennaro, santo patrono di Napoli, che insieme agli altri sei compagni di fede fu condannato alla decapitazione presso il "Forum Vulcani", la Solfatara di Pozzuoli.


title: Sossio di Miseno

text: Il Cristianesimo campano dei primi secoli annovera san Sossio tra i suoi santi più rappresentativi e più celebrati; primo tra i martiri della Solfatara di Pozzuoli insieme con san Gennaro (vescovo di Benevento), con i santi Festo e Desiderio (diacono e lettore di Benevento), e con i santi Procolo, Eutichete ed Acuzio (diacono e laici di Pozzuoli).


title: Sossio di Miseno

text: Nel racconto delle varie "passiones" appare la figura di Sossio fortemente unita a quella del vescovo Gennaro, con un profondo vincolo di amicizia e forse anche di parentela. Egli è celebrato nei tratti di diacono giovane e brillante della ecclesia di Miseno, zelante nella sua funzione e umilmente sottomesso al suo vescovo con il quale, come recitava un'epigrafe dedicatagli nella basilica vaticana da papa Simmaco (498-514), condivise la gloria del martirio. Questi tratti furono subito congiunti nella memoria della comunità cristiana campana per rappresentare e celebrare del santo la personalità sincera, attiva ed affascinante.


title: Sossio di Miseno

text: La collazione delle varie fonti agiografiche sossiane consente di tratteggiare un racconto della vita del santo abbastanza interessante ed attendibile. Lo conoscevano tutti; apparteneva a una famosa famiglia, di librai nel ramo romano e prefettizia nel ramo flegreo. Aveva amici e contatti in Pozzuoli, in Napoli, in Roma e in Benevento, e la sua fama era estesa tra le comunità greche, come testimonia l'ammirazione di Teodosio vescovo di Tessalonica, e tra le comunità africane, come testimonia un'opera di san Quodvultdeus vescovo cartaginese discepolo di sant'Agostino.


title: Sossio di Miseno

text: Ammirato dai superiori ed infuocato dell'ardore della proclamazione della parola evangelica, Sossio era additato ad esempio per le comunità lontane, e testimoniava intensamente la sua fede nel porto romano di Miseno, poco lontano dal santuario della Sibilla di Cuma, crocevia delle più diffuse ideologie filosofiche e religiose del Mediterraneo.


title: Sossio di Miseno

text: Nel 304, l'Ecclesia di Miseno rappresentava un punto di riferimento per i cristiani che avevano occasione di contattare Sossio e di ricevere il suo aiuto sul loro percorso verso Roma, oppure in fuga dai luoghi ove la persecuzione imperversava più violentemente.


title: Sossio di Miseno

text: Quando anche in Campania furono affissi gli editti imperiali, la persecuzione partì da Nola, città sede del Consolare romano, e furono molti i cristiani che subirono il martirio. Testimonianze esistono ancora oggi nelle basiliche paleocristiane di Cimitile che divennero, come la basilica di Miseno, mète importanti dell'antico pellegrinaggio cristiano.


title: Sossio di Miseno

text: Quando nel 305 la persecuzione si estese all'area flegrea Sossio fu tra i primi ecclesiastici ad essere incarcerato. La sua coraggiosa testimonianza di fede fu esemplare anche per il comportamento degli altri santi con i quali egli, dopo aver superato indenne la condanna "ad bestias" nell'anfiteatro Flavio di Pozzuoli, subì il martirio alla Solfatara.


title: Sossio di Miseno

text: Miseno, Napoli e Frattamaggiore sono i luoghi delle tre traslazioni del corpo di san Sossio: la prima avvenne dopo l'editto di Costantino (313) dal campo del cristiano Marco, posto sulla via Antiniana ove il santo era stato sepolto dopo il martirio, alla basilica di Miseno eretta in suo onore; la seconda avvenne all'inizio del X secolo (tra il 902 e il 910) dalla basilica diruta di Miseno al Monastero Benedettino di Napoli già dedicato a San Severino abate; la terza avvenne nel 1807 ad opera del arcivescovo Michele Arcangelo Lupoli che trasferì le spoglie di san Sossio e di san Severino dal monastero napoletano soppresso al tempio patronale di Frattamaggiore.


title: Sossio di Miseno

text: A san Sossio, diacono e martire di Miseno, è riconosciuto il patronato religioso della città di Frattamaggiore condiviso con santa Giuliana di Nicomedia.


title: Sossio di Miseno

text: San Sossio è anche il compatrono, con san Pietro martire, di San Sossio Baronia (AV), dove è presente una reliquia del santo donata dal comune di Frattamaggiore, con cui San Sossio Baronia è gemellata.


title: Sossio di Miseno

text: Il nome San Sossio dato all'antico casale di Trevico, trova nella leggenda la sua giustificazione. Infatti, si narra che un asino, sul quale venivano trasportate le reliquie di San Sossio martire (Diacono di Miseno martirizzato con San Gennaro, vescovo di Benevento, a Pozzuoli al tempo dell'imperatore Diocleziano) destinate ad un paese vicino, giunto in località ora detta Sella Coppola (incrocio della SS. 91 con le Provinciali per S. Sossio e Trevico), infilò la strada che conduceva alle poche case esistenti in fondo alla valle e non ci fu verso di fargli cambiare direzione. Si gridò al miracolo: le reliquie rimasero nella chiesetta dell'Annunziata e fu dato il nome di San Sossio al paese.


title: Coppa Davis 2016

text: La Coppa Davis 2016 è la 105ª edizione del più importante torneo fra squadre nazionali di tennis maschile. Sedici squadre prendono parte al Gruppo Mondiale e più di cento ai gruppi zonali.


title: Coppa Davis 2016

text: Partecipano agli spareggi le 8 squadre perdenti il primo turno del Gruppo Mondiale e le 8 promosse dal Gruppo I delle tre divisioni zonali (Americhe, Asia/Oceania, Europa/Africa).


title: Trochenbrod

text: Trochenbrod (, ), chiamato anche Sofievka (; ; in polacco: Zofiówka) era uno shtetl (villaggio a prevalente popolazione ebraica), situato a 35 km a nord-est di Luc'k, nel Voivodato di Volinia facente parte della Seconda Repubblica di Polonia fino alla seconda guerra mondiale ed ora compresa entro i confini dell'Ucraina. La cittadina era anche chiamata Sofievka o Zofiówka in lingua polacca, in memoria dell'imperatrice di Russia Sofia, che donò la terra per la costruzione dei primi insediamenti.


title: Trochenbrod

text: Sofievka venne fondata nel 1835, inizialmente come colonia agricola per gli ebrei diseredati e con il tempo fu trasformata in una piccola città. La popolazione, che nel 1889 era di circa 1.200 abitanti (235 famiglie), aumentò fino ai 1.580 abitanti nel 1897. Il nome Trochenbrod deriva dalla tradizione yiddish e significa letteralmente "pane secco" o "pane senza burro".


title: Trochenbrod

text: Verso la fine della prima guerra mondiale e nel corso della guerra sovietico-polacca, le forze della riemersa Seconda Repubblica di Polonia e l'Armata Rossa combatterono nella città, la quale venne poi ceduta alla Polonia con la Pace di Riga ed entrò a far parte del Voivodato di Volinia nella regione di Kresy. Nel 1938, la popolazione esclusivamente ebraica della città era cresciuta fino ad almeno 3.000 abitanti. La maggior parte della popolazione era impegnata nell'agricoltura, nella produzione di latte e nella concia delle pelli. Nella cittadina vi erano sette sinagoghe.


title: Trochenbrod

text: Dopo l'invasione della Polonia nel settembre 1939 sia da parte del Terzo Reich sia da parte dell'Unione Sovietica, la città fu annessa per due anni insieme al resto della Kresy nella Repubblica Socialista Sovietica Ucraina dopo il Patto Molotov-Ribbentrop. Gershon Weissmann, all'epoca rabbino dello shtetl, venne esiliato in Siberia dai comunisti dopo che questi lo accusarono di essere coinvolto in un commercio clandestino di sale proveniente dal sottosuolo.


title: Trochenbrod

text: Quando la Germania nazista attaccò l'Unione Sovietica con l'Operazione Barbarossa, l'amministrazione tedesca istituì un ghetto ebraico a Trochenbrod, confinandovi anche gli ebrei provenienti dai villaggi vicini e da altre città. L'intera cittadina fu rasa al suolo dalle truppe naziste tra l'agosto e il settembre 1942, dopo una serie di massacri compiuti dalla polizia nazista che prese a pretesto le attività di un piccolo gruppo di resistenza ebraico e alla rete di aiuti organizzata dai partigiani ucraini della regione.


title: Trochenbrod

text: La maggior parte degli ebrei di Trochenbrod nonché del vicino villaggio di Lozisht (Ignatówka in polacco) furono assassinati dai collaboratori locali, la maggior parte dei quali erano appartenenti alla Polizia Ausiliaria Ucraina (in tedesco: Ukrainische Hilfspolizei, ) che si occupava dei prigionieri in assenza delle SS tedesche. Secondo il portale "Virtual Shtetl" del POLIN Museo della storia degli ebrei polacchi di Varsavia, furono oltre 5.000 gli ebrei massacrati, di cui 3.500 quelli di Zofiówka e 1.200 a Ignatówka ed insediamenti vicini. Solo 150-200 di essi riuscirono a evitare la morte, nascosti nei boschi vicini o da famiglie di ucraini o cechi. I partigiani sovietici che si nascondevano nel vicino villaggio di Klubochyn si presero cura di circa 150 ebrei sopravvissuti, alcuni dei quali si unirono alla resistenza nella regione e preso parte nell'azione partigiana contro i nazisti.


title: Trochenbrod

text: Alla fine della seconda guerra mondiale rimasero non più di 40 ebrei nella regione di Łuck. Il villaggio venne poi completamente distrutto da un incendio, e successivamente ciò che rimaneva venne livellato dopo la seconda guerra mondiale, durante l'era dell'Ucraina Sovietica. In tale luogo, dove oggi vi è solo una pianura con campi e un bosco, attraversati da una strada di campagna, fu posto nel 1992, dopo la dichiarazione d'indipendenza dell'Ucraina, un memoriale.


title: Trochenbrod

text: Una descrizione romanzata dello shtetl di Trachimbrod viene rappresentata nel romanzo "Ogni cosa è illuminata" scritto nel 2002 Jonathan Safran Foer e nell'omonimo film di Liev Schreiber del 2005. Safran Foer, il cui padre e nonno erano originari di Trochenbrod, raffigura eventi romanzati nel villaggio ambientati tra il 1791, anno del primo documento storico in cui viene citato lo shtetl, e il 1942, anno in cui il villaggio venne distrutto. Lo scrittore statunitense, protagonista del romanzo, giunge in Ucraina nel 1999 per cercare una donna di nome Augustine, la quale salvò suo nonno durante la seconda guerra mondiale.


title: Struttura interna di Saturno

text: Saturno possiede una struttura interna molto simile a quella di Giove; come l'altro gigante gassoso, presenta una composizione affine a quella del Sole, essendo costituito per il 75% di idrogeno ed il 25% di elio, con tracce d'acqua, metano ed ammoniaca.


title: Struttura interna di Saturno

text: Nello strato esterno è presente un'atmosfera dove si alternano fasce chiare e scure parallele all'equatore con perturbazioni cicloniche e formazioni di nubi; il tutto digrada nella zona sottostante, un oceano liquido di "idrogeno molecolare" ed "elio" che sovrasta un involucro tra 0,2 e 0,5 raggi planetari sottoposto ad una pressione di 3 milioni di atmosfere dove domina l'idrogeno metallico liquido ad una temperatura di circa 20 000 °C.


title: Struttura interna di Saturno

text: Successivamente, al centro del pianeta, è presente il nucleo, che misura 0,2 raggi planetari, circa le dimensioni della Terra, con una temperatura di circa 12 000 °C ed una pressione di 8 milioni di atmosfere, formato da silicati ferrosi e ghiaccio.


title: Struttura interna di Saturno

text: Dato che "Saturno" irradia nell'infrarosso, al pari di "Giove", un'energia all'incirca doppia di quella che riceve dal Sole, si pensa che l'elio, più pesante dell'idrogeno, sprofondi nell'oceano liquido, e di conseguenza liberi il calore, generato dalla compressione, per convezione verso l'alto fino all'atmosfera, dove può sfuggire nello spazio.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Le costituiscono, con le "Cinquantatré stazioni del Tōkaidō", le "Sessantanove stazioni del Kiso Kaidō" e le "Trentasei vedute del Monte Fuji", una delle principali stampe che rappresentano l'opera molto abbondante del pittore Hiroshige Utagawa. Malgrado il titolo dell'opera, realizzata tra il 1856 ed il 1858, ci sono in realtà 119 stampe che utilizzano tutte la tecnica della xilografia (incisione su legno). La serie appartiene allo stile "ukiyo-e", movimento artistico che si basa su soggetti popolari e destinato alla classe media urbana giapponese, che si sviluppò durante il periodo Edo (1603-1868). Più precisamente, essa appartiene al genere che celebra i paesaggi giapponesi, un tema classico nella storia della pittura giapponese. Alcune delle incisioni sono state realizzate dall'alunno e figlio adottivo dell'autore, Utagawa Hiroshige II, che per una volta utilizza questo pseudonimo per "firmare" certe sue opere.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Hiroshige è un grande paesaggista, uno dei migliori del suo tempo, che raffigura con immagini liriche ed emozionali i siti più belli e rinomati del Giappone e particolarmente della sua capitale Edo, poi ribattezzata Tōkyō. In questa serie sono rappresentati i luoghi più emblematici della città, allora da poco ricostruita dopo un devastante sisma avvenuto nel 1855. Hiroshige non mostra tuttavia gli effetti della distruzione, ma una città idealizzata, cercando di trasmettere allo spettatore la bellezza e la vita di Edo, con una tonalità tendenzialmente nostalgica. Nello stesso tempo, la serie offre al pubblico una forma di rivista d'attualità, simile ad un giornale che fornisce una panoramica dello sviluppo delle ricostruzioni della città. Le stampe presentano anche scene sociali, riti e costumi della società locale, che combinano con una grande diversità il paesaggio, insieme ad una descrizione dettagliata delle persone e degli ambienti.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Le "Cento vedute famose di Edo" illustrano l'ultima fase dell'arte di Hiroshige, dove la sensibilità ed il lirismo quasi poetico dei suoi paesaggi lasciano il posto ad una composizione più astratta ed audace. Adottando il formato verticale, raramente utilizzato per le serie paesaggistiche, egli innova il primo piano, amplia notevolmente lo sfondo e così pure aumenta la vivacità dei colori. Alcuni capolavori della serie sono stati assai studiati in Occidente da impressionisti e postimpressionisti, specialmente da Vincent van Gogh, che ne ha disegnato due copie.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Durante il periodo Edo, il Giappone fu governato dallo shogunato Tokugawa, che chiuse completamente il Paese ai contatti esterni con la politica del cosiddetto "sakoku". Tale periodo fu un'era di pace e di prosperità dopo le guerre civili avvenute tra il 1573 ed il 1603 (periodo Azuchi-Momoyama). Il Paese fu unificato Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi e Ieyasu Tokugawa, che eliminarono i "daimyō" (signori-guerrieri feudali) e crearono uno Stato centralizzato. La capitale fu fissata ad , l'antico nome della città di Tokyo che si sviluppò rapidamente, dopo la sua ricostruzione in seguito grande incendio di Meireki del 1657 che la distrusse quasi interamente. Nel 1725, essa divenne la città più popolosa al mondo con oltre un milione di abitanti. All'epoca della pubblicazione della serie di Hiroshige, la sua popolazione contava quasi due milioni di abitanti per una superficie di 80 km². La città era composta da zone urbane talvolta molto dense separate da delle risaie, dei giardini o dei boschetti, offendo vari panorami cittadini o rurali.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Edo permise l'emergenza di una classe media prospera, malgrado il sistema di vassallaggio. Il commercio e l'artigianato prosperavano, rendendo la classe borghese (i "chōnin") sempre più potente ed influente, e favorendo la promozione delle arti, in particolare l'incisione, la ceramica, la lacca ed i prodotti tessili. Così, lo sviluppo dell'incisione su legno divenne un'importante industria nelle zone urbane specializzate nelle stampe e nei testi illustrati. Le stampe erano inizialmente impresse in "sumi-e" in inchiostro nero su carte poi colorate a mano, però a metà del XVIII secolo il colore fece la sua apparizione ("nishiki-e" »).


title: Cento vedute famose di Edo

text: Le "Cento vedute" sono l'estensione dell'interesse per i "meisho", i luoghi ed i paesaggi celebri, temi tradizionali della poesia e della pittura giapponesi dal periodo Heian (specialmente nel "waka" e nello "yamato-e").


title: Cento vedute famose di Edo

text: All'inizio del periodo Edo, era fortemente presente la moda del "meisho ki", le «guide dei luoghi celebri», di cui una delle prime rappresentazioni fu il "Kyō warabe" di Nakagawa Kiun, pubblicato nel 1658. Fiorirono parecchie guide di Edo: nel 1662 fu pubblicata una guida composta da sette volumi di Asai Ryōi, l"Edo meisho ki", che fece un inventario estremamente dettagliato della capitale e dei dintorni; l'insieme è da disegni in bianco e nero. Nel 1677 fu ugualmente pubblicato l"Edo suzume" («i passeri di Tokyo», cioè «le genti di Tokyo») in dodici volumi; le illustrazione furono realizzate da amici dell'autore, Hishikawa Moronobu, originario di Tokyo.


title: Cento vedute famose di Edo

text: I "meisho zue" («libri illustrati di luoghi celebri») si diffusero alla fine del periodo Edo e comunicavano in modo più "visuale" dei "meisho ki" : a differenza di questi ultimi, essi erano principalmente composti dalle immagini dei luoghi famosi. I "meisho zue" segnarono la transizione tra i "meisho ki", le guide dei viaggi dove predominava il testo, e le serie di stampe che i pittori paesaggisti come Hokusai e Hiroshige pubblicarono più tardi. Hiroshige produsse d'altronde una serie direttamente ispirata dalle guide illustrate, le .


title: Cento vedute famose di Edo

text: Ispirandosi alle guide illustrate che apparivano nel XIX secolo nella regione di Kyoto, Saitō Yukio iniziò l'edizione di un'opera simile per Edo, l"Edo meisho zue", alla fine terminato dal figlio Saitō Yukitaka e pubblicato dal figlio minore Saitō Gesshin in sette volumi tra il 1834 ed il 1837. Le numerose illustrazioni furono realizzate dal pittore Hasegawa Settan su richiesta di Yukitaka. L"Edo meisho zue" cominciò con la storia della provincia di Edo, descrivendo accuratamente i luoghi celebri della città e dei dintorni: la loro storia, l'origine del nome, le leggende e le poesie connesse, la loro storiografia; ma fornendo anche informazioni sui costumi, sulle cerimonie, sui tempi e sulla vita quotidiana dell'epoca. Saitō Gesshin realizzò anche il "Tōto saijaki" («Sulle cerimonie annuali della capitale dell'Est») nel 1838, in cui sono mostrati i numerosi luoghi famosi di Edo per i pellegrinaggi sacri del Giappone. Al termine, i "meisho zue" diedoro un posto molto più importante alle illustrazioni dei luoghi famosi che i "meisho ki", in uno stile realistico vicino all"ukiyo-e". Quando i talenti paesaggisti di Hokusai e Hiroshige arrivarono a piena maturità, intorno al 1830, l'immagine s'impose finalmente con le serie di "meisho-e" (tra cui le "Trentasei vedute del Monte Fuji" di Hokusai, primo grande successo del genere).


title: Cento vedute famose di Edo

text: Più in generale, numerosi altri libri illustrati sui luoghi famosi di Edo videro la luce nei secoli XVIII e XIX, spesso con la partecipazione di artisti "ukiyo-e" della scuola Utagawa o di poeti "kyōka" (la poesia "kyōka" imitava in modo divertente la poesia tradizionale "waka" del periodo Edo). Edo era in effetti il centro artistico dell"ukiyo-e", dove la produzione era sostenuta sia dall'afflusso di turisti che dalla richiesta degli abitanti della città, i borghesi e mercanti "chōnin".


title: Cento vedute famose di Edo

text: Prima di realizzare questa raccolta, Hiroshige godeva già di una grande fama, per merito delle sue stampe di paesaggi (come le "Cinquantatré stazioni del Tōkaidō" o le "Sessantanove stazioni del Kiso Kaidō") e, all'età di sessant'anni, egli si accinse a compiere il suo ultimo grande progetto (morì prima di averlo concluso). All'epoca, l'artista sembra modificare il suo lavoro tanto tecnicamente quanto artisticamente. Al dolce lirismo del decennio 1830 succedono alla fine degli anni 1840 delle composizioni ricche di violenti contrasti, più drammatiche e meno incentrate sull'umano; nelle "Cento vedute", egli generalizza le sue impressioni, muovendosi verso l'astrazione, ma non nella maniera analitica di Hokusai, bensì traducendo il carattere emozionale di una scena. Smith vede in questi cambiamenti la maturità dell'età; Hiroshige prese d'altronde i voti monastici nel 1856, un fatto comune in Giappone quando si giungeva alla vecchiaia, ma che forse spiega la nuova distanza tra il pittore e i suoi soggetti nelle "Cento vedute", cioè la natura e la vita spontanea del popolino. Un'altra ipotesi è il bisogno di reinventare la sua arte del paesaggio lirico, che perde in originalità negli anni 1840. Tali evoluzioni di stile, di sensibilità e di temi, tangibili in quest'opera, si possono già percepire nei "Ricordi di Edo". Riguardo allo stile e alla composizione, le "Vedute famose di oltre sessanta province" ("Rokujūyoshū meisho zue"), pubblicate tra il 1853 e 1856, prefigurano ugualmente alcune delle "Cento vedute di Edo", poiché Hiroshige vi tenta per la prima volta il ricorso al formato verticale per una serie di paesaggi; l'evidente distanza dall'elemento umano nelle "Cento vedute di Edo" vi è già presente.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Anche la scelta delle veduta è originale: tradizionalmente in Giappone e nell'opera di Hiroshige, i luoghi celebri ("meisho") sono scelti per la loro bellezza reale o per la forza d'evocazione poetica, ma il pittore fa qui apparire numerosi posti poco conosciuti, che egli giudica semplicemente degni di essere visitati. Secondo Smith, nella raccolta si trova una serie di luoghi classici spesso rappresentati da Hiroshige, una serie di luoghi occasionali e una serie di luoghi inediti nelle sue opere, a eccezione dei "Ricordi di Edo", dove, in effetti, Hiroshige fa già figurare luoghi siti poco celebri per l'interesse topografico o storico, nel solco di guide come l"'Edo meisho zue".


title: Cento vedute famose di Edo

text: Rinnovatrici nell'opera di Hiroshige, le Cento vedute di Edo si situano dunque nell'ultimo periodo di creatività del pittore, in cui il lirismo e la sensibilità per i personaggi, così rimarcati nelle "Cinquantatré stazioni del Tōkaidō", cedono talvolta il passo a una maggiore astrazione a una composizione più audace.


title: Cento vedute famose di Edo

text: La serie delle "Cento vedute" fu realizzata da Hiroshige tra il 1856 e 1858. Essa differisce dalle precedenti per vari aspetti, in particolare per il ricorso a incisioni squadrate in verticale, e non più esclusivamente in orizzontale. Essa comprende un totale di 119 stampe di paesaggi e monumenti di Edo. Il progetto è uno dei più ambiziosi e iconici della produzione dell'artista. Per mezzo di esso, il celebre esponente della scuola "ukiyo-e" si propone di riflettere sui cambiamenti verificatisi nella capitale giapponese nel corso degli ultimi anni, quando il progresso e la modernità si diffusero rapidamente, soppiantando costumi e traduzioni più antiche del Giappone. Nel 1853, il blocco navale del commodoro americano Matthew Perry costrinse l'imperatore ad aprire il Giappone all'Occidente. Due anni più tardi, nel 1855, Edo subì un sisma di forte intensità (magnitudo 7,1), che provocò enormi distruzioni, causò la morte di 10000 persone e la devastazione di 16000 edifici. Tali sono i mutamenti nell'aspetto della città che Hiroshige vuole rappresentare nella sua serie. Tuttavia, l'artista morì prima di assistere al declino di Edo, dovuto alla fine dello shogunato Tokugawa, e la sua opera appare pertanto come una delle «ultime grandi testimonianze di Edo al suo apogeo».


title: Cento vedute famose di Edo

text: Al momento di intraprendere l'opera, Hiroshige era al vertice della sua carriera. Nel 1856, ricevette un'ordinazione da Sakanaya Eikichi, un editore che voleva riflettere i cambiamenti di Edo dopo il terremoto. Hiroshige realizzò questa idea in oltre un centinaio dei punti di vista più celebri e pittoreschi della città. La serie fu accolta da grande successo, sicché ogni incisione conobbe una tiratura dai 10000 ai 15000 esemplari. L'opera venne improvvisamente interrotta dalla morte dell'autore nel corso di un'epidemia di colera nel 1858. Nondimeno, alcune stampe rimaste inconcluse furono portate a termine dall'allievo del maestro, Utagawa Hiroshige II.


title: Cento vedute famose di Edo

text: La serie è realizzata nel formato "ōban", piuttosto grande, tra i 36,5 cm e i 26,8 cm, e utilizza la tecnica "nishiki-e", un tipo di cromoxilografia, introdotto nel 1765, che permetta di colorare l'incisione. Secondo le regole del governo, Hiroshige dovette rendere la sua opera accettabile alla censura. Infatti, in base a un editto del 1790, tutte le pubblicazioni dovevano conformarsi alla politica di limitazione del lusso ed essere prive di materiale politicamente sensibile. Alla prima edizione, nel 1856, egli presentò 37 stampe; nel 1857, altre 71, e nel 1858, anno della sua morte, ancora 7. In apparenza, l'idea dell'autore e dell'editore era di terminare la serie nel luglio 1858: due impressioni di questo mese recano il titolo "Supplementi per proseguire le Cento vedute di Edo" ("Edo hyakkei yokyō"). Ma il mese successivo altre tre incisioni furono presentate sotto il titolo consueto. Dunque la raccolta è composta da 115 impressioni su legno realizzate entro l'ottobre 1858 e da tre nuove stampe - approvate dai censori - successive alla morte di Hiroshige, verosimilmente completate da Hirsoshige II su domanda dell'editore. La realizzazione dell'indice fu invece affidata a Baisotei Gengyo (1817-1880), rinomato disegnatore. Infine, nel 1859 Hiroshige II completò un ultimo foglio per celebrare la sua promozione al grado di maestro, con il sigillo della censura nell'aprile 1859.


title: Cento vedute famose di Edo

text: In linea generale, ogni stampa contiene tre cartigli: nell'angolo superiore destro, il titolo della serie ("Meisho Edo hyakkei") è dipinto in rosso nello stesso formato di una poesia "tanzaku"; a fianco vi è il titolo di ciascuna stampa nel formato di una poesia "shikishi", nell'angolo inferiore sinistro, ancora in rosso ma talvolta in giallo, è iscritto il nome dell'autore, Hiroshige. All'esterno del riquadro dell'immagine, in basso a sinistra, appare frequentemente il sigillo dell'editore, Sakanaya Eikichi, talora accompagnato dal suo indirizzo (Shitaya Shinkuromonchō), abbreviato in «Shitaya Uoei» (che corrisponde a "Uoya Eikichi", un altro nome sotto il quale l'editore era conosciuto). Sempre all'esterno del riquadro, nell'angolo superiore destro, è abitualmente impresso il sigillo della censura, "aratame" ("esaminato"), in genere con la data rappresentata con il simbolo dell'anno: il 1856 era l'anno del dragone ("tatsu"), il 1857 l'anno del serpente ("hebi") e il 1858 l'anno del cavallo ("uma"). Hiroshige si riserva nondimeno una certa flessibilità nel posizionare i cartigli, a seconda degli assi dominanti della composizione.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Le stampe sono raggruppate secondo le stagioni dell'anno, come segnala lo stesso indice: 42 stampe per la primavera, 30 per l'estate, 26 per l'autunno e 20 per l'inverno. L'ordine delle immagini venne fissato da Baisotei Gengyo, l'autore dell'indice, cominciando dai 118 disegni di Hiroshige. In seguito, la centodiciannovesima incisione di Hiroshige II fu aggiunga ma non rientra nell'ordine delle stagioni. La serie, colorata con intensità e sensibilità mostra il legame speciale che univa Hiroshige con il paesaggio della sua città natale. Nelle diverse stampe, l'autore è ricorso a numerose tecniche apprese nel corso di tutta la sua vita: "karazuri", tecnica d'impressione "a vuoto", dove si imprime a rilievo un foglio di carta sfregando con un tampone "baren" su di una tavola incisa ma non inchiostrata; "atenashi-bokashi", una variante del "bokashi" che consiste nel mescolare un liquido con l'inchiostro per poi spalmarlo sull'intera superficie, ideale per rappresentare l'acque e le nuvole; "kimekomi", tecnica in cui si pressa una tavoletta sulla carta per determinare le linee e i contorni; "kirakake", incisione brillante, realizzata con due tavolette, una spalmata di colore e l'altra di colla di osso, posta sulla carta che è successivamente spolverizzata di mica. La vivacità dei colori testimonia la qualità della serie.


title: Cento vedute famose di Edo

text: In queste immagini, Hiroshige descrive con precisione i passaggi, ma attraverso la lente dell'emozione, interpretando soggettivamente la realtà. Nonostante un desiderio di precisione topografica, l'artista non esita ad alterare i dettagli secondari della realtà per ragioni artistiche; fedele alla sua ricerca dell'emozione, egli modifica un poco l'approccio tradizionale giapponese verso la natura, adottando il punto di vista emotivo di chi contempla il paesaggio. Ogni stampa comprende generalmente delle piccole figure umane immerse nella grandiosità del loro ambiente, così come animali o semplici oggetti aneddotici, talvolta rivestiti di un certo tono satirico e umoristico, come le due braccia e gambe villose in primo piano nella stampa 72. La pittura mescola pertanto il paesaggio, la natura morta e scene di vita quotidiana al fine di disporre meglio lo spettatore a comprendere la scena.


title: Cento vedute famose di Edo

text: L'autore rappresenta i paesaggi all'interno di inquadrature insolite che favoriscono un certo senso prospettico, benché ciò si discosti dalla prospettiva lineare occidentale che Hiroshige nondimeno conosce e utilizza occasionalmente, in particolare nella resa del teatro "kabuki". Nella serie, Hiroshige adopera principalmente due tipi di composizione: paesaggi rappresentati da un punto di vista naturale, e vedute decorative, dove egli occupa il primo piano con un oggetto qualsiasi, relegando il paesaggio in secondo piano. Un terzo circa delle stampe sono concepite secondo questa procedura, mentre gli altri paesaggi conservano la prospettiva tradizionale giapponese, detta "a volo d'uccello", vista cioè da un punto alto e lontano.. Furono queste vedute decorative molto espressive che suscitarono l'ammirazione dei pittori impressionisti. Il primo piano sottodimensionato permette di inquadrare la scena e di guidare l'occhio verso il paesaggio sullo sfondo, ma anche di creare un'opposizione tra i due piani che conferisce un'espressione più dinamica, contrastata e tesa nell'insieme, rinforzata dal formato verticale e dai forti contrasti cromatici. Si crea in questo modo una <q>illusione spaziale</q>, una profondità che aiuta a leggere il paesaggio. Secondo Henry Smith, Hiroshige cerca di compensare la mancanza di lirismo di alcuni soggetti con questa innovazione, sorprendente in materia di composizione.


title: Cento vedute famose di Edo

text: In Giappone, le "Cento di vedute famose di Edo" ottennero un importante successo, come testimoniano le innumerevoli reimpressioni effettuate dall'editore, spesso di assai minore qualità rispetto ai primi tiraggi. Quattro artisti copiarono o imitarono la serie, ma senza grandi risultati: Hiroshige II, Utagawa Hirokage, Shōsai Ikkei et Kobayashi Kiyochika. Fanno parte della raccolta alcuni dei capolavori più celebri dell'artista, come "Il giardino dei prugni di Kameido" (stampa 30) e "Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake" (stampa 58). Dopo i paesaggi monumentali e analitici di Hokusai e le vedute liriche di Hisohige all'inizio della sua carriera, le "Cento vedute" illustrano l'ultimo stadio della stampa paesaggistica in Giappone, caratterizzato da un approccio simbolico, intimo ed emotivo.


title: Cento vedute famose di Edo

text: Le stampe di Hiroshige furono inoltre ben accolte in Occidente, dove nacque la moda del giapponismo. Le Cento vedute furono tra le prime opere orientali a raggiungere il pubblico occidentale e influenzarono il lavoro di diversi artisti impressionisti e post-impressionisti.. Questo influsso appare evidente nelle vedute di Londra realizzate da James Abbott McNeill Whistler durante gli anni 1870, quali il "Ponte di Battersea", ispirato ai "Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku" (stampa 98). Le scene di Parigi di Henri Rivière o Pierre Bonnard riprendono idee o costruzioni geometriche dalle "Cento veduto di Edo". Furono essenzialmente le composizioni audaci che oppongono primo piano e fondo a ispirare gli artisti francesi, in primo luogo le "Les Trente-six Vues de la Tour Eiffel" di Henri Rivière, ma anche Georges Seurat, Toulouse-Lautrec o Édouard Vuillard. Claude Monet s'interessò all'opera di Hiroshige, traendo ispirazione dalla stampa 65, "All'interno del santuario Kameido Tenjin", per il suo Stagno delle ninfee, armonia verde del 1899; alla stessa stampa, per il trattamento dei giardini e degli specchi d'acqua, si ispirò anche Paul Cézanne nel realizzare "Il ponte di Maincy". Camille Pissarro ebbe a dire di Hiroshige:


title: Cento vedute famose di Edo

text: Vincent van Gogh era molto colpito da queste stampe e ne realizzò delle copie mentre soggiornava a Parigi nel 1887: "Giapponeseria: Ponte sotto la pioggia "che è tratto dal "Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake" (stampa 58), e "Giapponeseria: pruno in fiore", una copia del "Giardino dei pruni di Kameido" (stampa 30); tuttavia, egli faticò a riprodurre la sensibilità e le tematiche espresse dall'artista giapponese. Nel 1887, Van Gogh cercò di ridefinire la sua arte e queste copie mostrano il suo interesse per l'uso decorativo e non più solo descrittivo dei colori e delle linee, come un cielo rosso in un paesaggio. Van Gogh, nel 1888 ad Arles, scrisse, circa i colori della Provenza, che "si vede con un occhio più giapponese, si sente diversamente il colore".


title: Cento vedute famose di Edo

text: L'impressionista americano Theodore Robinson elogiò i "Fuochi d'artificio sul ponte Ryōgoku" (stampa 98). Anche la Fabbrica imperiale di Porcellana di San Pietroburgo riprese l'aquila che plana dall'alto della stampa 107, "Fukagawa Susaki e Jūmantsubo", sopra una porcellana del 1913, a testimonianza della circolazione dei motivi giapponesi in tutto l'Occidente.


title: Claudio Vagheggi

text: Debutta nel calcio professionistico col Montevarchi nel 1974, per poi vestire le maglie di ed Alessandria. Nel 1978 viene acquistato dall'Udinese, con la quale vince il campionato di Serie B al suo primo anno in "bianconero". L'anno successivo, oltre a debuttare in massima serie, vince anche la Coppa Mitropa, ma nel 1980 si trasferisce al L.R. Vicenza. Nel 1981 arriva in una grande piazza come quella della Lazio, seppur in B, e nella stagione seguente andrà in un'altra importante realtà come quella del Napoli. Dopo varie esperienze in provincia con , Pescara e Campobasso ed un ritorno ad Udine, chiude la carriera calcistica con la Sambenedettese.


title: Claudio Vagheggi

text: Dopo il ritiro è diventato procuratore sportivo; tra i suoi assistiti i calciatori Kwadwo Asamoah, Mehdi Benatia, Mauricio Isla e Luis Muriel.


title: Oncorhynchus masou

text: Oncorhynchus masou () conosciuto comunemente come salmone giapponese, è una specie di pesce osseo marino e d'acqua dolce appartenente alla famiglia Salmonidae.


title: Oncorhynchus masou

text: Questa specie è endemica dell'Oceano Pacifico nordoccidentale, si incontra nel mar di Okhotsk e nel mar del Giappone. Risale i fiumi del Giappone settentrionale e della Corea orientale.


title: Oncorhynchus masou

text: Alcune forme di questa specie (soprattutto le più meridionali) sono stabilmente residenti nelle acque dolci montane ed hanno un ciclo vitale simile a quello delle trote di torrente mentre altre sono anadrome come il salmone atlantico.


title: Oncorhynchus masou

text: L'aspetto generale di questa specie non è diverso da quello degli altri Oncorhynchus diffusi sulle coste americane.


title: Oncorhynchus masou

text: La colorazione degli esemplari non ancora discesi in mare o che compiono il loro intero ciclo in acqua dolce è notevole per la presenza di 7-10 macchie brune ovali allungate sui fianchi, simili alle macchie "parr" dei giovani salmoni atlantici o delle trote sarde ma molto più incise e definite. Spesso la linea laterale è accompagnata da una linea rossa o da punti rossi sparsi. In mare gli esemplari hanno una livrea azzurra o grigio acciaio simile a quella dei congeneri. Quando inizia la riproduzione invece la livrea diventa sgargiante: nera o bruno scura su dorso e ventre con fianchi percorsi da bande trasversali rosso cremisi che si fondono in una fascia rossa irregolare a metà altezza del corpo.


title: Oncorhynchus masou

text: In mare si ciba soprattutto di crostacei planctonici e di pesciolini. In acqua dolce cattura soprattutto insetti e secondariamente crostacei e pesci.


title: Oncorhynchus masou

text: Le uova sono deposte in una buca sul fondo e abbandonate dai genitori. Le forme dulciacquicole si riproducono in inverno, più volte nella vita, come le trote di torrente mentre le forme migratrici si riproducono una sola volta nella vita, dopo la quale i riproduttori muoiono come avviene per la generalità degli "Oncorhynchus" anadromi. Al contrario che nei congeneri, nei quali la mortalità è totale, alcuni esemplari sopravvivono, in genere maschi, ed in tal caso restano in acqua dolce fino alla stagione successiva, quando possono riprodursi nuovamente. Il giovane per i primi tempi dopo la discesa a mare si mantiene nei pressi dell'estuario del fiume da cui proviene.


title: Oncorhynchus masou

text: Erano riconosciute quattro sottospecie di salmone giapponese che dagli anni duemila sono però considerate non più valide:


title: Oncorhynchus masou

text: Questa sottospecie, da alcuni autori classificata come specie valida e da altri considerata sinonimo della sottospecie nominale, vive esclusivamente nelle fredde acque dolci montane dell'isola di Taiwan ed è in serio pericolo di estinzione


title: Oncorhynchus masou

text: Questa specie ha importanza per la pesca commerciale e soprattutto per l'acquacoltura delle regioni dove vive. È una preda molto ambita anche per i pescatori sportivi. Le carni sono simili a quelle di tutti i salmoni, ottime.


title: Coffee and Cigarettes (film 1986)

text: Coffee and Cigarettes è un cortometraggio del 1986 diretto da Jim Jarmusch, con la sceneggiatura di Roberto Benigni.


title: Coffee and Cigarettes (film 1986)

text: Tutti e tre i corti sono poi stati montati nel film "Coffee and Cigarettes" del 2003, composto da 11 cortometraggi.


title: Coffee and Cigarettes (film 1986)

text: Coffee and Cigarettes è formato da un insieme di gags surreali, ambientate in luoghi diversi, e con personaggi diversi, ma tutti con una cosa in comune, tutti amano chiacchierare, bevendo caffè e fumando sigarette. Fra gli attori troviamo Iggy Pop, Tom Waits e Roberto Benigni.


title: Romano Madera

text: Romano Màdera cresce nei quartieri popolari di Malnate, piccolo paese operaio del varesotto nell'Italia degli anni Cinquanta, in una famiglia cattolica e piccolo-borghese. "'Ultimo di quattro figli, distante sei e nove anni dai due fratelli e undici dalla sorella maggiore, è il cocco di papà, il privilegiato, l'unico a non essere passato in mezzo ai bombardamenti, a non sapere cosa vuol dire essere sfollati, a non aver sentito la miseria vera e dunque formato al debito di riconoscenza"'. Il modello sociale di riferimento è ancora quello patriarcale e il clima generale, permeato dalla religione con le sue luci e le sue ombre, se da un lato è sessuofobico e repressivo e disprezza ogni forma di carnalità, dall'altro è caratterizzato dall'intolleranza nei confronti delle ingiustizie. Nonostante fosse il figlio del Direttore del Circolo Didattico e di un'insegnante, l'inserimento nella realtà malnatese non gli si rivela inizialmente facile: i capelli ricci, l'accento, l'incapacità di comprendere il dialetto locale ('"padre calabrese, madre di Treviso, fratelli del viterbese: in casa non si poteva parlare che l'italiano, per capirsi"') tradivano una differente provenienza che, di fatto, lo spingeva a frequentare per lo più gli altri figli di emigrati; la pallacanestro, sport per eccellenza nel varesotto, diventa successivamente il fattore decisivo per l'integrazione e per l'ottenimento di quella fiducia che gli autoctoni - artigiani e operai - non concedevano gratuitamente agli intellettuali e ai funzionari, come invece era più facile che accadesse nel mondo contadino. È frequentando l'oratorio locale che il giovane Romano entra in contatto con i missionari comboniani, la cui presenza, ai suoi occhi, spezza la routine quotidiana e costituisce la prima apertura nei confronti del mondo, lasciando intravedere realtà lontane e grandi piaghe sociali per cui lottare: il mito degli ultimi da riscattare e il coraggio di affrontare l'ignoto lo affascinano così tanto da fargli prendere in considerazione, per un paio d'anni, la possibilità di entrare in seminario, ipotesi poi scartata, senza che venissero minimamente scalfiti, però, i motivi che le erano sottesi e che seguire avrebbero trovato altre modalità di espressione.


title: Romano Madera

text: Negli anni della scuola superiore Màdera entra in contatto con la grande cultura secolarizzata europea che fa nascere in lui i primi dubbi e lo spinge a porre sotto esame le credenze religiose: alla ricerca di un cambiamento reale che la Chiesa non riusciva a sostenere o, in certi casi, avversava, inizialmente oscilla tra l’appartenenza a Gioventù Studentesca e l’adesione alla critica della religione e dell’ideologia. Decisivi risultano l'incontro con Cesare Revelli, suo docente di filosofia e storia, cattolico e comunista luxemburghiano vicino a Lelio Basso del PSIUP, e la lettura dei libri di Giulio Girardi sui rapporti tra cristianesimo e socialismo. Màdera si lascia, dunque, alle spalle un certo quietismo religioso e si fa trasportare senza remore dalla tensione trasformativa del mondo attraverso la pratica sociale e politica. Il pensiero di Marx riusciva, per lui, a cogliere "'l'impasto di ideale consolazione e rinvio illusorio"' che era proprio dell'atteggiamento religioso, funzionale alle coperture ideologiche dello stato di cose.


title: Romano Madera

text: Il 1967, con l'inizio degli studi universitari, sancisce, per Màdera, il passaggio alla militanza nella sinistra extraparlamentare: attraverso Valerio Crugnola passa dal PSIUP al PCd'I e aderisce al Movimento studentesco milanese. Con la disgregazione del PCd’I, nel 1969, è, con Giovanni Arrighi, tra i fondatori del Gruppo Gramsci cui afferiscono giovani intellettuali e operai accomunati dal rifiuto del populismo e dall'idea di far convergere i diversi antagonismi (comunismo, femminismo, liberazione sessuale e il nascente movimento omosessuale italiano) in una formazione culturale alternativa unitaria che trova in "Rosso", rivista quindicinale del gruppo, la sua prima espressione. L'impresa si rivela, però, tutt'altro che facile e resta limitata dall'impossibilità di trovare forme significative di collaborazione con le altre realtà "rivoluzionarie".


title: Romano Madera

text: A fronte di una più generale crisi della politica rivoluzionaria, nel 1975, dopo un ultimo infelice tentativo di unione con i gruppi dell'autonomia di origine operaista, Màdera decide di abbandonare la militanza. Crollava, per lui, tutto un modo di vivere e di pensare: il fallimento non era, ai suoi occhi, solo politico, ma antropologico. La crisi esterna, inoltre, procedeva in parallelo a quella interiore: nel 1973, a soli venticinque anni, Màdera aveva perso il padre e avuto un figlio da «una relazione nevroticamente sperimentale quanto disastrosa» e ora si ritrovava a confrontarsi dolorosamente con la fine della seconda fase della sua vita. Lo smarrimento cresceva e l'impossibilità immediata di poter ricorrere all'analisi lo spinse a intraprendere una forsennata produzione diaristica, una pratica che caratterizzerà comunque – pur se in forma meno personale – anche tutti gli anni successivi, nella convinzione del valore terapeutico della scrittura di sé.


title: Romano Madera

text: È in questa fase di grande subbuglio che Màdera getta le basi del suo pensiero filosofico, con la pubblicazione del suo primo libro, "Identità e feticismo" (1977), un «amorosissimo testa a testa con il tentativo di Marx di coniugare la sua critica al feticismo capitalistico […] con una teoria rivoluzionaria basata sulla lotta di classe […]». Di lì a poco l'autore si imbatte nell'opera di Ernst Bernhard, «capostipite degli junghiani italiani», viene chiamato a insegnare Filosofia delle scienze sociali all’Università della Calabria, dove resterà fino al 1982, e su indicazione di Hélène Eba-Tissot, curatrice dell'unico testo dello stesso Bernhard, inizia un percorso analitico con Paolo Aite, allievo diretto dello psicoanalista tedesco.


title: Romano Madera

text: L'analisi contribuisce in modo sostanziale alla stesura del secondo volume di Màdera, "Dio il mondo" (1989), ed elicita in lui la vocazione terapeutica. Dal 1979 in poi, infatti, per alcuni anni il docente sperimenta con gli allievi che fanno la tesi con lui «un metodo di ricerca della motivazione. La scelta dell’argomento veniva rimandata, per mesi si dialogava su temi vitali e si parlava delle immagini dei sogni. Poi si passava all’elaborazione concettuale, in nulla apparentemente diversa da una tesi normale: la differenza stava nel fatto che l’autore sapeva di che cosa stava parlando, di quale materia personale era intessuto il proprio studio».


title: Romano Madera

text: Chiamato da Emanuele Severino a insegnare all'Università Ca' Foscari di Venezia, Màdera intraprende il training analitico presso l'Associazione Italiana di Psicologia Analitica (AIPA) e, parallelamente, insieme a un gruppo ristretto di amici (tra cui lo studioso Carlo Enzo, le cui letture della Genesi e del Vangelo di Matteo hanno particolare influenza sul pensiero maderiano), avvia un esperimento di narrazione autobiografica: tutti i partecipanti raccontano la propria storia di vita nell’ottica «del riconoscimento, dell’empatia, dell’offerta di altre prospettive possibili e […] di una sospensione autoanalitica dell’attacco all’altro». Quando tutti i partecipanti ebbero raccontato la propria storia di vita, «un altro gruppo di persone […] si diede a questa prova a partire dal 1995»: quello che originariamente era informalmente definito gruppo sincretico o dei sincretisti si dava ora il nome di 'Compagnia di ognuno' e l'intento di praticare «una comunicazione libera e solidale, inibita […] nel mondo del lavoro e […] spesso anche nell’intimità. E perciò un esercizio […] difficile e prezioso […] perché la sua ambizione è grande: riuscire a trasformare ogni momento dell’esistenza in un riflessivo e perciò consapevole atto di autorealizzazione. Dunque, lo scopo è toccare con mano questa autorealizzazione nel chiuso degli incontri […] per poi tentare di viverla ognuno nella propria quotidianità […]».


title: Romano Madera

text: Nel 1998, dal sodalizio intellettuale tra Màdera e Luigi Vero Tarca e grazie all'incontro con il pensiero di Pierre Hadot (che presenta la filosofia antica come quello specifico stile di vita caratterizzato dalla pratica della ricerca della saggezza e, quindi, da una tensione a concepire la propria singolarità nel contesto del cosmo e della comunità umana, dalla relativizzazione del proprio particolarismo egoico e da un desiderio di consapevolezza, verità e autenticità), nasce, presso l'Università di Venezia, il primo Seminario Aperto di Pratiche Filosofiche. Nell’autunno del 2002 ha luogo il primo ritiro di pratiche filosofiche, un appuntamento che diverrà poi annuale, e durante l’estate del 2004 Màdera e Tarca ampliano ulteriormente l’idea originaria e definiscono le linee portanti di una vera e propria comunità di praticanti. È Màdera, in particolare, a sottolineare l’importanza di una dieta quotidiana che possa comprendere la meditazione, lo "yoga", il canto, la preghiera, la lettura di testi ed esercizi fisici e spirituali di varia natura.


title: Romano Madera

text: Nel 2005 il Seminario Aperto di Pratiche Filosofiche approda anche all'Università degli Studi di Milano-Bicocca, dove Màdera si è trasferito nel 2001, e nell’autunno dello stesso anno il desiderio di sperimentare una sintesi innovativa tra pratiche filosofiche e psicologie del profondo, nell’apertura ad altri apporti significativi, conduce alla nascita ufficiale dell’associazione Philo - Pratiche filosofiche, a Milano, che annovera Romano Màdera tra i fondatori e docenti.


title: Romano Madera

text: Studioso del pensiero di Carl Gustav Jung, ha definito la sua proposta nel campo della ricerca e della cura del senso 'Analisi Biografica a Orientamento Filosofico', formando nel 2007 la Società di Analisi Biografica a Orientamento Filosofico (SABOF).


title: Romano Madera

text: Dal 2016 Màdera ha cessato l'attività accademica, ma resta una delle figure più autorevoli dell'attuale panorama filosofico italiano e continua a essere attivo come saggista, analista filosofo e psicoanalista di formazione junghiana. È membro dell'Associazione Italiana di Psicologia Analitica (AIPA), dell'International Association for Analytical Psychology (IAAP), del Laboratorio Analitico delle Immagini (LAI, associazione per lo studio del gioco della sabbia nella pratica analitica) e fa parte della redazione della "Rivista di psicologia analitica".


title: Romano Madera

text: Romano Màdera è il fondatore dell'analisi biografica a orientamento filosofico (ABOF), pratica filosofica volta a utilizzare e a trasformare il metodo psicoanalitico, nata agli inizi del XXI secolo e oggi praticata in diverse città italiane.


title: Romano Madera

text: La pratica dell'analista filosofo si rivolge alle dimensioni “sane” ed è volta alla ricerca di senso dell'esistenza dell'analizzante: orientamento filosofico è inteso come ricerca di senso che, a differenza della filosofia come modo di vivere dell’antichità, parte dalla biografia storicamente, culturalmente e socialmente incarnata. Questo è un tentativo di risposta alla crisi, a partire dal XX secolo, delle istituzioni tradizionalmente riconosciute come orientanti l’esistenza; l'analista filosofo si propone di riformulare su base biografica i processi educativi e formativi integrandoli con le psicologie del profondo.


title: Romano Madera

text: L’aver cura “terapeutica” dell’insieme della personalità e della vita dei gruppi è stato da sempre vocazione della filosofia, riproposta come contenitore di diversi approcci e discipline delle scienze umane, dalla psicoanalisi alla pedagogia. Il senso è inteso come il fattore terapeutico fondamentale.


title: Romano Madera

text: L'ABOF non si occupa della cura delle psicopatologie, a meno che l'analista filosofo non sia anche uno psicoterapeuta, psicologo o psichiatra.


title: Romano Madera

text: Essendo l'ABOF una pratica filosofica, sono richiesti all'analista non solo la competenza professionale ma anche l'indirizzo vocazionale della sua vita alla filosofia, dedicandosi agli esercizi filosofici personali e comunitari.


title: Romano Madera

text: L'ambito di esperienze e teorie da cui deriva riunisce l'eredità delle psicologie del profondo, la filosofia intesa nel suo valore terapeutico e come stile di vita, la pedagogia del corpo e le pratiche di meditazione, la psicologia sistemica, il metodo autobiografico e biografico, la narrazione delle storie di vita in una prospettiva sociologica.


title: Reality Circus

text: Reality Circus è stato un reality show televisivo della stagione 2006-2007, condotto da Barbara D'Urso con la partecipazione di Andrea Pellizzari, ambientato nel tendone di un circo allestito presso gli studi della De Laurentiis e trasmesso ogni mercoledì sera da Canale 5.


title: Reality Circus

text: I concorrenti, addestrati ed allenati da alcuni veri circensi professionisti e sotto la supervisione di Stefano Nones Orfei, si sono cimentati in esercizi circensi, offrendo spesso con le loro prove spunti di ilarità. Non sono mancati battibecchi e lamentele per gli esercizi troppo difficili. Le esibizioni avvenivano davanti a una giuria specializzata e i telespettatori da casa, con il televoto, decidevano chi eliminare.


title: Reality Circus

text: La trasmissione non ha incontrato, in termini di "audience", il successo previsto dalla rete televisiva ed è stata chiusa il 18 ottobre 2006 con tre settimane d'anticipo: l'ultima puntata è stata seguita da 2.698.000 telespettatori (per uno "share" del 15%), considerati insufficienti per la rete ammiraglia Mediaset. Per rimediare ai bassi ascolti, il reality è stato più volte spostato nei giorni di programmazione; dopo aver debuttato di lunedì, è andato in onda la domenica e infine il mercoledì.


title: Contea di Pyeongchang

text: La contea di Pyeongchang () è una contea nella provincia del Gangwon in Corea del Sud ed è la terza contea per dimensione nel Paese. Si trova nella regione dei monti Taebaek, a circa 180 km a est della capitale Seul.


title: Contea di Pyeongchang

text: Situata a 700 metri di altitudine s.l.m., è un comprensorio sciistico specializzato nello sci nordico: ha ospitato i Campionati mondiali di biathlon 2009 e due volte la Coppa del Mondo di biathlon, nel 2008 e una nel 2017.


title: Contea di Pyeongchang

text: È stata candidata a ospitare i Giochi olimpici invernali del 2010 e i Giochi olimpici invernali del 2014, risultando sconfitta nel primo caso da Vancouver e nel secondo da Soči, ospitando infine i Giochi olimpici invernali del 2018, iniziati il 9 febbraio 2018 e terminati il 25 febbraio 2018, e i XII Giochi paralimpici invernali dal 9 al 18 marzo 2018. Dal 29 gennaio al 5 febbraio 2013 ha ospitato i Giochi invernali delle Special Olympics 2013, ovvero i campionati mondiali degli atleti con disabilità cognitive.


title: A morte Hollywood

text: Il regista pazzoide Cecil B. DeMented e la sua scombinata troupe compiono azioni di "terrorismo cinematografico" per distruggere l'industria cinematografica hollywoodiana. La loro ultima impresa è il rapimento dell'attricetta Honey Whitlock: i cineasti ribelli la costringono a recitare nel film underground che stanno realizzando, ma alla fine delle riprese l'attrice abbraccerà la causa di Cecil, diventando anche lei una terrorista cinematografica.


title: A morte Hollywood

text: Fra i membri della sgangherata troupe di Cecil troviamo anche Rodney, un parrucchiere eterosessuale che però vorrebbe essere gay perché disgustato dalla propria eterosessualità. Un personaggio simile appariva anche in "Female Trouble". Ogni membro della troupe di Cecil ha tatuato su una parte del corpo il nome di un regista considerato di culto:


title: A morte Hollywood

text: Il drive-in che appare alla fine del film, il Bengies Drive In di Baltimora, è uno dei pochi drive-in ancora in attività. Come tutti i suoi film anche "A morte Hollywood" è ambientato e girato completamente a Baltimora, città natale del regista.


title: A morte Hollywood

text: Il film ha ricevuto durante l'edizione dei Razzie Awards 2000 una nomination come Peggior attrice per Melanie Griffith.


title: Palazzo delle Assicurazioni Generali (Roma)

text: Il Palazzo delle Assicurazioni Generali è un edificio neorinascimentale di Roma che si trova sul lato orientale di Piazza Venezia, nel rione Trevi, di fronte al Palazzo Venezia, molto più vecchio e da cui prende ispirazione. Il palazzo venne costruito dalla compagnia assicurativa Assicurazioni Generali che ne detiene tutt'ora la proprietà e da cui il palazzo prende il nome.


text: Questo palazzo fu costruito tra il 1906 e il 1911 nel luogo dove prima si trovavano Palazzo Bolognetti-Torlonia e Palazzo Nepoti.


text: I precedenti edifici furono demoliti agli inizi del XX secolo, per permettere l'ampliamento di piazza Venezia, ideato da Giuseppe Sacconi per adeguarla alla presenza del Vittoriano, ampliandone le dimensioni e rendendola simmetrica. Fu Sacconi che delineò l'aspetto generale del nuovo palazzo, poi progettato nel dettaglio dall'architetto Guido Cirilli, coadiuvato da Arturo Pazzi e Alberto Manassei.


text: Riprende le caratteristiche fondamentali di Palazzo Venezia, che si trova di fronte, compresa la sua torre quadrata. La facciata è caratterizzata al piano terra da un portico sormontato da una cornice marcapiano dipinta in chiaroscuro e da una lunga serie di bifore romaniche sormontate da piccole finestre. Tra queste piccole finestre, sopra l'ingresso principale, è inserito un bassorilievo del XVI secolo in cui è raffigurato il Leone di san Marco. Il bassorilievo proviene dal torrione del Portello Novo delle mura di Padova. Era il simbolo del dominio della Serenissima. Le truppe repubblicane francesi lo lanciarono nel fossato che circondava la città nel 1797. Recuperato in seguito, fu acquistato e collocato sul palazzo.


text: Ogni più piccolo particolare decorativo è stato disegnato dal Cirilli, come i lampioni, le inferriate e gli infissi.


text: Lo spazio commerciale all'angolo con via Cesare Battisti ospitò il famoso Caffè Faraglia, che aveva tra i suoi clienti Gabriele D'Annunzio. Dopo che Mussolini si fu stabilito a Palazzo Venezia, i provvedimenti di vigilanza e le frequenti verifiche ne provocarono la chiusura nel 1933.


text: La costruzione di questo palazzo è legata alla decisione di costruire il Vittoriano sul pendio del Campidoglio. La distruzione della vecchia piazza papale e degli edifici che erano lì avevano lo scopo di creare un nuovo centro politico per il Regno d'Italia appena creato. L'aspetto attuale di Piazza Venezia riflette quindi un'ideologia che aspirava a creare il mito di una "Terza Roma", dopo quella degli imperatori e quella dei papi.


text: Sul lato destro del palazzo si trova una lapide commemorativa che ricorda la scomparsa "via Macel dei Corvi", dove si trovava la casa di Michelangelo, e dove ha vissuto e lavorato.


text: Come segnala una lapide murata sul lato del palazzo delle Assicurazioni Generali di Venezia che guarda il Vittoriano, tra gli edifici demoliti vi era la casa dove visse e morì Michelangelo Buonarroti; l'edificio non si trovava in piazza Venezia, ma nelle sue immediate vicinanze, in Piazza Macel de' Corvi, anch'essa scomparsa nel corso della sistemazione dell'area. La targa, apposta nel 1871 sulla casa che ospitò Michelangelo, dopo la demolizione fu spostata nel palazzo delle Assicurazioni.


text: Sotto alla precedente, si trova un'altra targa, posta nel 2004, che ricorda come a piazza Venezia il governo italiano riconobbe il nuovo Stato della Cecoslovacchia; il fatto avvenne nel 1916, in piena Prima guerra mondiale.


title: Júlio César de Souza Santos

text: Nelle giovanili vinse due Copa São Paulo de Juniores (2004 e 2005); debuttò in prima squadra durante il Campeonato Brasileiro Série A 2005, durante una partita contro il Figueirense, vinta per 2 a 1; perse però la titolarità dopo quella partita a favore di Marcelo.


title: Júlio César de Souza Santos

text: Dopo la partenza di Fábio Costa nel 2006, si succedettero 5 portieri in 3 anni. Silvio Luiz e Johnny Herrera lo fecero scendere al 4º posto nelle gerarchie della squadra; nel 2007, furono Jean e Felipe, a precludere la via della titolarità a Júlio César, che giocò come titolare in alcune partite della Série B, in occasione dell'infortunio di Felipe.


title: Carcere di San Pio X

text: Il carcere di San Pio X ("Casa circondariale di Vicenza Filippo Del Papa") è l'istituto di detenzione di Vicenza, ubicato in una zona di campagna alle porte del quartiere di San Pio X e confinante con la caserma Ederle.


title: Carcere di San Pio X

text: La costruzione della struttura inizia negli anni ottanta del Novecento, dopo che si decise di abbandonare il vecchio carcere di San Biagio che era ubicato nel centro della città e che presentava non pochi problemi logistici (si tratta infatti di un ex-convento francescano del 1521, convertito in carcere nel 1892 e che, attualmente, è in stato di completo abbandono).


title: Carcere di San Pio X

text: La struttura di San Pio X fa parte delle "carceri d'oro degli anni '80", quindi una struttura di massima sicurezza a celle singole concepita per detenuti per reati di terrorismo, poi adibita a Casa circondariale: enormi corridoi, spaziose sale trattamentali, estesa area verde interna, abbondanza di cancelli e relativi chiavistelli, impiego obbligato di molti agenti.


title: Carcere di San Pio X

text: Aspetti problematici sono dovuti al fatto che la struttura (come altre carceri di massima sicurezza costruite negli stessi anni) era stata concepita per la presenza di un detenuto per cella. Nella realtà, terminata la fase del terrorismo sovversivo e mafioso degli anni ottanta e novanta, la struttura è stata riconvertita in casa circondariale e questo ha portato a destinare più detenuti per la stessa cella.


title: Carcere di San Pio X

text: La capienza regolamentare sarebbe infatti di 126 detenuti e 136 agenti mentre, nel 2011, la capienza effettiva ha toccato quota 362 persone (la soglia di massima tollerabilità del San Pio X è fissata a 350), a fronte di un organico di polizia penitenziaria che sarebbe di 191 agenti ma che nella pratica è rimasto a 126.


title: Carcere di San Pio X

text: Nonostante gli aspetti di sovraffollamento, gli spazi ricavati e ristrutturati grazie al lavoro dei detenuti sono considerevoli e circondati dal verde.


title: Carcere di San Pio X

text: Un edificio è destinato ai corsi di formazione lavoro, un ampio capannone a lavorazioni in appalto da diverse ditte. Il campo da calcio è in erba e regolamentare (annualmente vengono organizzati tornei tra i carcerati e gli studenti delle scuole superiori della città nel progetto "un calcio al carcere"), dove c'erano i campi da tennis e pallavolo ora c'è la nuova ala. Le tre serre sono ampie e ben tenute, affiancate da una zona di terra destinata ad orto e ad un ulteriore appezzamento dove sono stati piantati alberi da frutto.


title: Carcere di San Pio X

text: Anche gli spazi interni destinati alle attività si presentano in uno stato più che dignitoso: palestra grande e molto ben attrezzata, sala computer con 10 macchine piuttosto recenti, biblioteca ricca e ben organizzata, salette per la socialità (una per piano) pulite e abbastanza accoglienti, anche se di dimensioni modeste.


title: Carcere di San Pio X

text: Un grande salone, ben ristrutturato e dipinto dai detenuti, utilizzato come spazio teatrale e per convegni e messe in occasioni particolari (c'è anche un'altra cappella).


title: Carcere di San Pio X

text: L'infermeria viene utilizzata come deposito per i farmaci e spazio per i medici, mentre tutte le visite si svolgono negli ambulatori (due, uno per sezione), che si presentano in discrete condizioni. Una stanza è dedicata ai colloqui tra detenuti e operatori del Ser.T. e anche gli spazi destinati ai colloqui coi parenti sono dignitosi.


title: Carcere di San Pio X

text: Le celle sarebbero appena sufficienti, in termini di aria, metratura e luminosità, per ospitare una persona ma sono due i detenuti per cella. In cella c'è l'interruttore della luce del bagno (separato, con acqua calda a orari) e l'interruttore della luce della cella. Le docce sono state installate nei bagni di ogni cella.


title: Carcere di San Pio X

text: All'interno del carcere si possono trovare sia detenuti in pena definitiva che appellanti o in attesa di giudizio. Vi sono detenuti nel reparto di alta sicurezza e detenuti E.I.V. (Elevato Indice di Vigilanza). Sono previste anche celle per detenuti in regime di 41 bis (il cosiddetto "carcere duro").


title: Carcere di San Pio X

text: Le celle che inizialmente ospitavano le donne sono state destinate ai collaboratori di giustizia (in quanto, per la regione Veneto, si è deciso di concentrare tutte le donne detenute a Venezia).


title: John Brendan Kelly Jr.

text: Era figlio di Margaret Katherine Maier e del canottiere John Brendan Kelly e fratello dell'attrice e Principessa di Monaco Grace Kelly.


title: Melodia proibita

text: Il video, diretto da Davide Vicari e girato sull'isola di Ibiza e nelle acque turchesi di Formentera, è stato pubblicato il 6 luglio 2021 sul canale YouTube del cantautore.


title: Alicia Florrick

text: Alicia Florrick (nata Cavanaugh), è un personaggio immaginario, protagonista della serie televisiva della CBS "The Good Wife" (2009-2016), interpretata dall'attrice Julianna Margulies: in italiano è doppiata da Roberta Pellini.


title: Alicia Florrick

text: Avvocato, giovane associato dello studio "Lockhart & Gardner" di Chicago (location principale della serie) è la moglie di Peter Florrick, il Procuratore di Stato della contea di Cook travolto da uno scandalo sessuale.


title: Alicia Florrick

text: Il personaggio di Alicia è ispirato ad alcune donne che, finite sotto la luce dei riflettori mediatici a causa degli scandali sessuali in cui sono stati coinvolti i potenti mariti (soprattutto politici), sono rimaste al loro fianco e anzi hanno saputo a loro volta ritagliarsi una forte identità sociale. Da questo punto di vista, Alicia ha molti punti di contatto soprattutto con Hillary Clinton e Silda Spitzer.


title: Alicia Florrick

text: Per il ruolo di Alicia, Julianna Marguiles ha vinto il Golden Globe 2010 come miglior attrice in una serie drammatica e nel 2011 l'Emmy Award nella stessa categoria, oltre a ricevere svariate candidature.


title: Alicia Florrick

text: Alicia Cavanaugh si laurea alla Georgetown University nel 1994 circa: durante il periodo del college conosce il giovane Will Gardner, con cui ha una relazione sentimentale. Sposa il potente Procuratore Peter Florrick e abbandona la carriera legale per fare la madre (la coppia ha due figli, Zack e Grace) a tempo pieno. Invischiato in relazioni sessuali con prostitute, il marito Peter viene travolto dallo scandalo: si dimette e affronta la galera e i vari processi.


title: Alicia Florrick

text: Le vicende della serie iniziano quando Alicia, a fronte delle vicissitudini familiari, si deve rimettere in gioco, riprendendo la professione di avvocato e provvedendo al tempo stesso alla crescita dei figli adolescenti. Alicia ha un fratello minore, Owen (interpretato da Dallas Roberts), professore universitario dichiaratamente gay, che appare saltuariamente nel corso delle stagioni.


title: Alicia Florrick

text: Durante le sei stagioni lo studio legale per cui lavora Alicia subisce diversi cambi di denominazione. In particolare: STERN, LOCKHART & GARDNER; LOCKHART & GARDNER; in seguito alla fusione con lo studio BOND & ASSOCIATES, LOCKHART/GARDNER & BOND; LOCKHART/GARDNER (In seguito all'estromissione di Derrik Bond dal consiglio direttivo); LG e LOCKHART, GARDNER & CANNING.


title: Alicia Florrick

text: Durante la 5ª stagione Alicia decide di aprire un suo studio legale insieme al collega e amico Cary Agos. Lo studio riesce ad essere avviato nonostante le prime difficoltà economiche e la FLORRICK, AGOS & ASSOCIATES si stabilisce in una ex fabbrica di magliette (dopo aver passato alcuni giorni a lavorare a casa di Alicia). Alla fine della 5ª stagione Diane, ormai soffocata da quella che è diventata la CANNING & LEE, entra a far parte della FLORRICK/AGOS (& LOCKHART).


title: Alicia Florrick

text: Alcuni fraintendimenti dovuti all'elezione poi cancellata di Alicia a procuratore di stato portano quest'ultima a dover abbandonare lo studio che assume la denominazione LOCKHART, AGOS & LEE. Con il ritorno di Alicia come socio nominale e il ritiro di Cary Agos, lo studio assume la denominazione LOCKHART, FLORRICK&ASSOCIATES.


title: Cagliari Calcio 1989-1990

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Cagliari Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 1989-1990.


title: Cagliari Calcio 1989-1990

text: Nella stagione 1989-1990 il Cagliari disputa il campionato di Serie B da neopromossa. Il campionato non inizia nel migliore dei modi per la squadra del riconfermato ed emergente Claudio Ranieri, che perde all'esordio ad Avellino contro la formazione allenata da Nedo Sonetti salvo rifarsi la settimana dopo contro la , con rete di Mauro Valentini. Seguono un pareggio in casa col Cosenza e una nuova sconfitta con il . Dopo la debacle in Sicilia, la squadra sarda centra tre vittorie consecutive contro , e Brescia, le ultime due in trasferta, prima di un nuovo pareggio con la Reggiana. Arrivano dunque altre due vittorie: Foggia e Barletta prima della sconfitta di Torino contro i granata poi vincitori del torneo. Dopo un pareggio e una nuova sconfitta, il Cagliari ha la meglio sul (goal di Poli), pareggia nuovamente altre 2 partite, batte il (ancora Provitali) cade a Trieste e conclude battendo in casa il Messina (3-0) con doppietta di Massimiliano Cappioli e goal del bomber Fabrizio Provitali.


title: Cagliari Calcio 1989-1990

text: Il girone di ritorno inizia con una vittoria sull' e una sconfitta a Reggio Calabria. Seguono quattro vittorie consecutive, dove spiccano una doppietta di Cappioli al Cosenza e una tripletta di Provitali al Licata prima del roboante 4-1 al Catanzaro in cui torna al goal su rigore Raffaele Paolino che non segnava dalla partita di andata col Barletta. A seguire la striscia positiva, arrivano il pareggio di Brescia e la sconfitta di Reggio Emilia. Dopo tre pareggi di fila a reti bianche e un (1-1) contro il , il Cagliari batte in ordine: Padova, Como, entrambe (1-0) con rete del capitano e rigorista Lucio Bernardini e prima di un nuovo pareggio contro l'Ancona. Il (2-2) a Pisa, con i goal di Mauro Valentini e Fabrizio Provitali vale la promozione in Serie A, ininfluenti gli ultimi due risultati (pareggio con la e sconfitta con il Messina). Giungendo al terzo posto con 47 punti, dietro primo con 53 punti ed il secondo con 51 punti (quest'ultima non batté i rossoblù in campionato né all'andata né al ritorno), la squadra sarda ha così conquistato la seconda promozione consecutiva, quarta promossa il Parma con 46 punti.


title: Cagliari Calcio 1989-1990

text: Nella Coppa Italia ritornata ad eliminazione diretta, il Cagliari viene subito eliminato nel primo turno dalla , con i bianconeri – quell'anno poi vincitori di Coppa Italia e Coppa UEFA – che hanno avuto la meglio sui sardi, solo ai tempi supplementari grazie un goal al 108' di Oleksandr Zavarov, dopo che la partita era terminata (0-0).


title: Cagliari Calcio 1989-1990

text: Il fornitore tecnico della stagione fu Ennerre, mentre lo sponsor ufficiale fu F.O.S. Formaggi Ovini Sardi. Durante la stagione sulle maglie della società rossoblù campeggiava la coccarda tricolore quale detentore della Coppa Italia Serie C vinta nella stagione precedente.


title: Cagliari Calcio 1989-1990

text: Il Cagliari ha partecipato a campionato e Coppa Italia; non avendo segnato in quest'ultima competizione alcun goal, le marcature sono esclusivamente quelle segnate in campionato.


title: Battaglia di Avarico

text: La battaglia di Avarico si svolse nell'anno 52 a.C. tra l'esercito romano guidato da Gaio Giulio Cesare e l'esercito gallico dei Biturigi, nell'ambito della conquista della Gallia. L'esito finale della battaglia fu favorevole ai romani, che massacrarono l'intera popolazione dell'oppidum gallico.


title: Battaglia di Avarico

text: Giulio Cesare arrivò in Gallia nel 58 a.C., dopo il consolato dell'anno precedente. Era, infatti, consuetudine che i consoli, gli ufficiali più elevati in grado di Roma, alla fine del loro mandato fossero nominati governatori in una delle province dal Senato romano. Grazie agli accordi del primo triumvirato (l'alleanza politica non ufficiale con Gneo Pompeo Magno e Marco Licinio Crasso), Cesare fu nominato governatore della Gallia cisalpina (la regione fra le Alpi, gli Appennini, l'Adriatico), dell'Illirico e della Gallia Narbonense.


title: Battaglia di Avarico

text: Cesare, con la scusa di dover impedire che il popolo degli Elvezi attraversasse la Gallia e si stabilisse in una posizione scomoda per Roma, ad occidente dei suoi possedimenti della provincia narbonense, si intromise negli affari interni di queste popolazioni. Una ad una tutte le popolazioni della Gallia furono sconfitte dal proconsole romano, a cominciare dalla Gallia Belgica, spingendosi poi a sottomettere quelle della costa atlantica, fino all'Aquitania. Furono battute, inoltre, le popolazioni germaniche di Ariovisto nell'Alsazia, due volte fu attraversato il Reno (nel 55 e 53 a.C.). Primo tra i Romani, Cesare condusse due spedizioni contro i Britanni d'oltre La Manica nel 55 e 54 a.C.


title: Battaglia di Avarico

text: Le agitazioni in Gallia non erano ancora finite con l'inverno del 53-52 a.C., benché Cesare fosse tornato per l'inverno a svolgere le normali pratiche amministrative nella Gallia cisalpina, ed a controllare più da vicino quanto accadeva a Roma in sua assenza. Il primo segnale della coalizione gallica si manifestò quando i Carnuti uccisero tutti i coloni romani nella città di "Cenabum" (la moderna Orléans). Questo scoppio di violenza fu seguito dal massacro di altri cittadini romani, mercanti e coloni, nelle principali città galliche. Venuto a conoscenza di tali eventi, Cesare radunò rapidamente alcune coorti che aveva reclutato nel corso dell'inverno ad integrazione dell'esercito lasciato a svernare in Gallia ed attraversò le Alpi, ancora coperte dalle nevi. Le operazioni che seguirono furono condotte con la solita e proverbiale rapidità propria del proconsole romano, fino al ricongiungimento con le truppe lasciate nel cuore della Gallia, ad Agendico.


title: Battaglia di Avarico

text: Il proconsole romano cominciò la campagna conseguendo tutta una serie di successi con l'occupazione delle città di "Vellaunodunum" (dei Senoni), di "Cenabum" (capitale dei Carnuti) e di "Noviodunum" (dei Biturigi), mosse verso la città più grande dei Biturigi: "Avaricum". Cesare confidava che, qualora fosse riuscito a conquistare una fra le città meglio fortificate e più ricche dell'intera Gallia, questo successo gli avrebbe garantito la piena sottomissione dell'intero popolo dei Biturigi.


title: Battaglia di Avarico

text: Vercingetorige, dopo aver subito tanti insuccessi nel corso di questa campagna, e venuto a conoscenza dei piani del generale romano, decise di cambiare tattica. Propose all'assemblea riunita dei capi della Gallia di impedire ai Romani di approvvigionarsi, facendo "terra bruciata" ovunque Cesare e le sue legioni si fossero dirette.


title: Battaglia di Avarico

text: La sua strategia fu approvata all'unanimità dai capi tribali, con un'eccezione: i Biturigi, infatti, pur dando alle fiamme 20 loro città in un sol giorno, si opposero che la loro città più ricca e meglio difesa, "Avaricum", dovesse essere data anch'essa alle fiamme come le altre. Perché fosse risparmiata, fecero di tutto per convincere il comandante dei Galli che essa avrebbe potuto facilmente essere difesa, grazie al fatto di essere quasi completamente circondata da un'area paludosa e da un fiume, dove rimaneva scoperto solo un piccolo e stretto passaggio.


title: Battaglia di Avarico

text: Vercingetorige, perseguendo la sua strategia, tesa ad ostacolare gli approvvigionamenti all'esercito invasore romano, mosse il suo campo, ponendolo a sole 16 miglia dalla città di Avaricum. Costringeva i Romani a difendersi, ogni volta che uscivano dal loro accampamento alla ricerca di foraggio e frumento. E se i Romani, per necessità si disperdevano allontanandosi troppo del loro campo, li assaliva infliggendo loro gravi perdite.


title: Battaglia di Avarico

text: Vercingetorige alla fine cedette alle pressioni ed assegnò 10.000 uomini per la difesa di "Avaricum"; ottenuto questo, i Biturigi aderirono al suo piano di "terra bruciata" (tranne ovviamente "Avaricum") e diedero fuoco a venti delle loro città fin dal giorno successivo.


title: Battaglia di Avarico

text: Cesare poteva contare per l'assedio su otto legioni (circa 35,000 uomini) ed un numero di ausiliari pari a circa 4-5.000 armati compresa la cavalleria germanica.


title: Battaglia di Avarico

text: Cesare giunto in prossimità della città di Avarico, pose il campo base di fronte a quella parte della città dove alcuni fiumi e la palude lasciavano uno stretto passaggio, e cominciò a costruire un terrapieno di fronte alle mura (il cosiddetto "Murus gallicus") dell'oppidum gallico, ad avvicinare le "vineae" ed a costruire due torri d'assedio. La natura del luogo impediva, infatti, di cingere la città con una linea fortificata continua, come fece più tardi ad Alesia.


title: Battaglia di Avarico

text: E mentre costruiva queste opere militari, sollecitò per i rifornimenti gli alleati galli degli Edui e dei Boi. L'esercito romano si trovava in gravi difficoltà negli approvvigionamenti di grano, per la povertà dei secondi e la cattiva volontà dei primi. Per diversi giorni, infatti, l'armata romana fu costretta a tollerare la fame, ma malgrado le legioni fossero allo stremo, i soldati romani resistettero, come Cesare ci racconta:


title: Battaglia di Avarico

text: Un agguato successivo, predisposto dallo stesso Vercingetorige fu sventato da Cesare. Il proconsole romano, una volta venuto a conoscenza che il comandante dei Galli aveva avvicinato il campo ad Avarico e che si era allontanato con l'intera cavalleria e la fanteria leggera, per tendere alle legioni un nuovo agguato mentre erano intente ad approvvigionarsi, decise di passare al contrattacco. Portate con sé alcune legioni in piena notte, all'insaputa dei Galli, mosse verso il loro campo base, che si trovava in una posizione elevata, ma allo scoperto. I due eserciti si trovarono così a pochi metri l'uno di fronte all'altro. Cesare preferì, però, evitare di scatenare una nuova battaglia, considerando che i suoi legionari si trovavano ai piedi della collina, in una posizione poco favorevole per l'attacco, e fece ritorno al campo base.


title: Battaglia di Avarico

text: Sebbene vi fossero questi continui impedimenti per l'esercito romano, i legionari, pur ostacolati dal freddo e dalle frequenti piogge, riuscirono a superare tutte le difficoltà ed a costruire nei primi venticinque giorni di assedio, un terrapieno largo quasi 100 metri ed alto quasi 24 metri, di fronte alle due porte della cittadella. Cesare, era così riuscito a raggiungere il livello dei contrafforti, tanto da renderli inutili per la difesa degli assediati.


title: Battaglia di Avarico

text: Alla terza vigilia (poco prima di mezzanotte) del venticinquesimo giorno di assedio (in pieno aprile), i Galli tentano un ultimo disperato attacco:


title: Battaglia di Avarico

text: La battaglia infuriò per tutta la notte. Da una parte i Galli nel tentativo di dare a questo assedio un colpo definitivo per la sua cessazione, e credendo che la salvezza dell'intera Gallia si decidesse tutta in questo scontro finale; dall'altra i Romani, che dopo aver tanto lavorato a quelle opere di ingegneria militare, al freddo, sotto la pioggia, oltre a patire la fame, non potevano sopportare di veder svanire il lavoro ininterrotto di quasi un mese. Alla fine prevalse la ferrea disciplina dell'esercito romano ed i Galli furono nuovamente respinti all'interno della città.


title: Battaglia di Avarico

text: I 10.000 guerrieri Galli, avendo tentato ogni possibile soluzione per liberarsi dell'assedio, decisero di abbandonare la città il giorno seguente, persuasi anche dalle esortazioni e dagli ordini di Vercingetorige. Ma gli abitanti della città di Avarico:


title: Battaglia di Avarico

text: Il giorno seguente, Cesare fece avvicinare una torre d'assedio alle mura della città, e ripristinò le fortificazioni in parte distrutte dal precedente attacco nemico. L'assedio, iniziato ormai da 27 giorni, fu finalmente portato a termine quando, scoppiato un grande temporale, il proconsole romano ritenne fosse giunto il momento opportuno di attaccare, considerando sia la difficoltà dei nemici di appiccare nuovi fuochi al terrapieno sotto una pioggia battente, e sia la minor cura con cui il servizio di guardia delle mura sarebbe stato disposto rispetto ad altri momenti.


title: Battaglia di Avarico

text: I Romani, pertanto, dapprima si nascosero all'interno delle vineae, ed al segnale convenuto riuscirono ad irrompere con grande velocità sugli spalti della città. Dopo aspri combattimenti prima sulle mura e poi all'interno della città, dove i Galli si erano disposti in forma di cuneo, intenzionati a battersi fino alla morte, i soldati romani, esasperati dalle lunghe fatiche patite nel corso di quell'ultimo mese, bruciarono l'intera città e trucidarono l'intera popolazione, comprese le donne, i vecchi ed i bambini. Dei 40.000 abitanti solo 800 si salvarono.


title: Battaglia di Avarico

text: La conquista della città più ricca dei Biturigi contribuì a sollevare il morale dell'esercito romano, il quale poté non solo fare bottino delle abbondanti ricchezze della città ma rimpinguarsi per alcuni giorni con le notevoli provviste qui trovate.


title: Battaglia di Avarico

text: Al contrario Vercingetorige, impose ai suoi di non abbattersi, e soprattutto di riconsiderare quanto inizialmente aveva richiesto ai Biturigi, e cioè di fare del loro territorio "terra bruciata". Il capo gallico aggiunse che la sconfitta era stata causata soprattutto dalla mancanza di previdenza da parte dei Biturigi e dall'eccessiva arrendevolezza degli altri. Si doveva, ora più che mai, procedere ad unire tutti i popoli della Gallia contro l'invasore romano e cacciarlo definitivamente dai loro territori.


title: Battaglia di Avarico

text: La sconfitta cocente subita dai Galli generò tra gli insorti un principio di sconforto e di divisioni. Generò nel generale romano un senso di onnipotenza, tanto da indurlo a pensare di poter battere Vercingetorige in una campagna rapida ed efficace, reprimendo la rivolta in poche settimane. Cesare, però, sottovalutò il suo avversario. Egli, infatti, affidandosi ad un piano troppo ardito per il prosieguo della campagna, divise l'esercito. A Tito Labieno furono affidate 4 legioni per recarsi presso i Parisi ed incutere loro timore, mantenendo tranquille le tribù della Gallia Belgica. A sé stesso si riservava il compito più difficile: quello di attaccare con le restanti 6 legioni, la capitale degli Arverni, covo della coalizione, dove si rifugiava Vercingetorige. Le sue intenzioni di portare a termine la guerre in breve tempo andarono deluse, poiché fu sconfitto a Gergovia, tanto da costringerlo a rivedere i suoi piani futuri. Ma questa sconfitta si trasformò in vittoria finale, quando capì che Vercingetorige, era un avversario diverso e più temibile di tutti quelli che fino ad allora aveva affrontato, dal 58 a.C. La fine della guerra si compì nel difficile e lungo assedio alla roccaforte di Alesia.


title: Artur da Costa e Silva

text: Fu presidente del Brasile dal 15 marzo 1967 al 31 agosto 1969, durante la dittatura militare brasiliana.


title: Artur da Costa e Silva

text: Arruolatosi nell'esercito brasiliano, Costa e Silva divenne ufficiale dei carristi, raggiungendo il grado di maresciallo nel 1963. Prese parte al colpo di Stato del 1964 che rovesciò il governo del presidente João Goulart e portò al potere il maresciallo Humberto de Alencar Castelo Branco.


title: Artur da Costa e Silva

text: Nel 1966 si ritirò dal servizio attivo e, nello stesso anno, venne eletto presidente della repubblica, incarico che assumerà il 15 marzo 1967. Il suo governo fu caratterizzato dall'espansione economica e dal risanamento del bilancio federale, grazie all'opera del ministro delle Finanze, Antônio Delfim Netto. Di fronte al coalizzarsi dei principali oppositori del regime (Juscelino Kubitschek, João Goulart, Carlos Lacerda) nel Frente Amplio, diede una stretta repressiva al suo governo con l'Atto istituzionale n°5/68, che sospese la Costituzione e conferì pieni poteri al Governo.


title: Artur da Costa e Silva

text: Il 31 agosto 1969 Costa e Silva fu colto da un'embolia: i ministri dell'Esercito, Marina e Aeronautica (rispettivamente il generale Aurélio de Lira Tavares, l'ammiraglio Augusto Hamann Rademaker Grünewald e il brigadiere Márcio de Sousa Melo) lo dichiararono incapace di governare, impedirono l'insediamento del vicepresidente civile Pedro Aleixo e formarono provvisoriamente una Giunta militare (31 agosto - 30 ottobre 1969). La presidenza e la vicepresidenza della Repubblica furono dichiarate vacanti dal Congresso Nazionale, e si fissò la data per nuove elezioni, vinte in seguito dal generale Emílio Garrastazu Médici.


title: Stati confinanti con l'Unione europea

text: Questa è una lista dei paesi confinanti con l'Unione europea sia attualmente sia nel passato (in questo caso, prima del 1992, si tratta di stati confinanti con la "Comunità europea"), in seguito a ogni allargamento dei confini dell'UE.


title: Irene (cantante)

text: Irene è nata a Taegu, dove ha frequentato la scuola superiore Haknam. Nel 2009 è stata scritturata dalla SM Entertainment.


title: Irene (cantante)

text: Nel dicembre 2013, Irene è stata rivelata da S.M. Entertainment attraverso il programma "S.M. Rookies"; mesi prima è apparsa nel video musicale di Henry Lau ""1-4-3"". Diversi video di Irene erano stati pubblicati sul canale YouTube di S.M. Entertainment, tra cui uno in cui lei e Kang Seul-gi ballano "Be Natural", una canzone originalmente interpretata dal gruppo SES.


title: Irene (cantante)

text: Il primo agosto 2014 Irene ha debuttato nel gruppo Red Velvet; a novembre è apparsa nel video musicale di Cho Kyu-hyun "At Gwanghwamun".


title: Irene (cantante)

text: Da maggio 2015 a giugno 2016 ha condotto il programma musicale "Music Bank" insieme a Park Bo-gum. La coppia ha attirato l'attenzione dei media e dei giornalisti, che li hanno definiti la migliore coppia nella storia del programma.


title: Irene (cantante)

text: A luglio 2016 ha debuttato come attrice nel web-drama "Game-hoesa yeojig-wondeul" nel ruolo di protagonista. Il 22 ottobre è diventata la conduttrice del programma di OnStyle "Laundry Day". Nello stesso mese ha partecipato al programma "Trick & True" insieme a Wendy.


title: Teorema di Wilson

text: In Teoria dei numeri, il teorema di Wilson afferma che, dato "n" > 1 naturale, esso è un numero primo se e solo se


title: Teorema di Wilson

text: (si veda fattoriale e aritmetica modulare per la notazione). Il teorema fornisce quindi una condizione necessaria e sufficiente per stabilire se un numero n ≥ 2 è primo.


title: Teorema di Wilson

text: Questo teorema fu scoperto per la prima volta da Ibn al-Haytham (conosciuto anche come Alhazen) intorno all'anno mille, ma ha preso il nome da John Wilson (allora studente del matematico inglese Edward Waring), che lo riscoprì più di 700 anni dopo. Waring annunciò il teorema nel 1770, nonostante né lui né Wilson possedessero una dimostrazione. Lagrange diede la prima dimostrazione nel 1773. Vi sono alcune ragioni per credere che Leibniz conoscesse questo risultato già un secolo prima, ma non lo pubblicò mai.


title: Teorema di Wilson

text: La tabella seguente mostra i valori di "n" da 2 a 30, ("n"-1)! e il resto di ("n"-1)! nella divisione per "n". Indichiamo il resto di "m"/"n" come "m" mod "n". Se "n" è un numero primo, allora il colore di sfondo è rosa. E se "n" è un numero composto, quindi il colore di sfondo è verde pallido.


title: Teorema di Wilson

text: Questa dimostrazione sfrutta il fatto che gli elementi invertibili dell'Anello formula_3 delle classi di resto degli interi modulo n sono determinati mediante la Funzione φ di Eulero di n ovvero rappresentate dagli interi positivi m tali che m < n ed m coprimo con n. Quindi, se "p" è un primo, l'insieme formula_4 forma un gruppo nell'operazione di moltiplicazione modulo "p". Ciò significa che per ogni elemento "i" in "G", esiste un unico inverso "j" in "G" tale che "ij" ≡ 1 (mod "p"). Se "i" ≡ "j" (mod "p"), allora "i" ≡ 1 (mod "p"), che implica "i" − 1 = ("i" + 1)("i" − 1) ≡ 0 (mod "p"), e poiché "p" è primo, questo implica che "i" ≡ 1 o −1 (mod "p"), cioè "i" = 1 o "i" = "p" − 1.


title: Teorema di Wilson

text: In altri termini, 1 e "p" − 1 sono gli unici termini che coincidono con i loro inversi, mentre ogni altro elemento di "G" ha un inverso diverso da sé stesso, perciò se raccogliamo gli elementi di "G" a coppie in questa maniera e li moltiplichiamo, il prodotto risultante sarà −1 ovvero


title: Teorema di Wilson

text: Per quanto riguarda il teorema inverso (vedi sotto per maggiori dettagli), supponiamo che la congruenza valga per un composto "n". Allora "n" ha un divisore proprio "d" tale che 1 < "d" < "n". Ovviamente "d" divide ("n" − 1)! e, per ipotesi, "d" divide anche ("n" − 1)! + 1.


title: Teorema di Wilson

text: Ma allora "d" divide anche la loro differenza, cioè "d" divide ("n" − 1)! + 1 - ("n" − 1)! = 1, e ciò è assurdo.


title: Teorema di Wilson

text: ricordando che se "f"("x") è un polinomio non nullo di grado "d" in un campo "F", allora "f"("x") ammette al più "d" radici su "F". Consideriamo ora il polinomio


title: Teorema di Wilson

text: Poiché i coefficienti dei termini di grado massimo si annullano, possiamo dedurre che "f"("x") è un polinomio di grado, al più, "p" − 2. Riducendo modulo "p", deduciamo quindi che "f"("x") ammette al più "p" − 2 radici mod "p". Ma per il teorema di Fermat, ognuno degli elementi 1, 2, ..., "p" − 1 è una radice di "f"("x"). Ciò è impossibile, a meno che "f"("x") sia identicamente zero mod "p", e questo può avvenire solo se ogni coefficiente di "f"("x") è divisibile per "p".


title: Teorema di Wilson

text: Ma dal momento che "p" è dispari, il termine costante di "f"("x") è uguale a ("p" − 1)! + 1, e da ciò segue la tesi.


title: Teorema di Wilson

text: Il teorema di Wilson è inutilizzabile come test di primalità, dal momento che il calcolo esplicito di ("n" − 1)! mod "p", richiedendo "n" moltiplicazioni, è difficile per "n" grande.


title: Teorema di Wilson

text: Quindi la primalità è determinata dai residui quadratici modulo "p". Possiamo utilizzare questo fatto per dimostrare parte di un noto risultato: −1 è un residuo quadratico mod "p" se "p" ≡ 1 (mod 4). Supponiamo infatti "p" = 4"k" + 1 per qualche intero "k". Allora possiamo prendere "m" = 2"k" nella relazione precedente e concludere che


title: Teorema di Wilson

text: Dal teorema di Wilson si può ricavare facilmente una formula per il numero di numeri primi minori di "x". Infatti vale:


title: Teorema di Wilson

text: dove formula_16 indica la parte frazionaria di "x". Questa formula sfrutta il fatto che, per "n" > 4, formula_17 è uguale a 0 se "n" è composto, a formula_18 se "n" è primo. Essa risulta comunque inutile nelle applicazioni poiché richiede una mole di calcoli di gran lunga più elevata del crivello di Eratostene, e va quindi considerata solo come una curiosità matematica.


title: Teorema di Wilson

text: Proviamo la generalizzazione. Per formula_20 la verifica è immediata, pertanto considereremo gli altri casi.


title: Teorema di Wilson

text: I casi dove la produttoria è congrua a formula_21 sono i casi in cui il modulo è ciclico, infatti formula_22 si può partizionare in tre insiemi distinti formula_23 dove:


title: Teorema di Wilson

text: L'insieme formula_28 contiene ogni elemento ed il suo inverso, pertanto la produttoria vale 1 (In questo insieme ogni elemento è distinto dal suo inverso). L'insieme formula_29 contiene tutte le radici seconde dell'unità, pertanto è un gruppo rispetto alla moltiplicazione. In particolare, contenendo l'elemento formula_30 si ha che


title: Teorema di Wilson

text: Ma poiché formula_33 è invertibile otteniamo formula_20 , valore che avevamo escluso. Quindi si ha che in formula_29 gli opposti sono distinti e pertanto formula_36 ed enumerandoli:


title: Teorema di Wilson

text: dove formula_41 è la metà del numero di soluzioni dell'equazione formula_42. Poiché il numero di soluzioni di tale equazioni vale:


title: Teorema di Wilson

text: Si vede quindi che solo i moduli ciclici hanno formula_57 , mentre per i moduli non ciclici formula_41 è pari.


title: Teorema di Wilson

text: include formula_67 multipli di formula_63. Dunque la massima potenza di formula_63 che divide il fattoriale è almeno formula_70 e la massima potenza che divide formula_64 è al più


title: Movimento Umanista

text: Il Movimento Umanista è un'organizzazione internazionale volontaria che, tramite lo strumento della nonviolenza attiva e della non discriminazione, promuove lo sviluppo umano in senso sociale e personale. Non è un'istituzione e non ha uffici in nessuna parte del mondo. Nasce in Argentina nel 1969 prendendo ispirazione dall'ideologia che si riferisce al Nuovo Umanesimo o Umanesimo Universalista del suo fondatore Mario Rodríguez Cobos, conosciuto sotto lo pseudonimo letterario di "Silo".