title: Architetture di Londra

text: Ma la ricostruzione di Londra non fu l'unica opera architettonica significativa di questo periodo. Christopher Wren, il più eminente architetto di questo periodo, fu incaricato della progettazione di due nuovi ospedali militari; il primo il Royal Hospital Chelsea per i veterani dell'esercito completato nel 1692, e l'ultimo il Greenwich Hospital (di recente noto come Old Royal Naval College) completato nel 1712. Il Royal Hospital Chelsea è una delle opere più contenute di Wren, con le sue facciate in mattoni rossi che ricordano lunghe case a schiera residenziali. Ha comunque una bella cappella e una grande sala con interni decorati. Al contrario, l'Old Royal Naval College con la sua ricca sala dipinta, la cappella di San Paolo e le ali est e ovest simmetriche che incorniciano Queen's House di Inigo Jones, è ampiamente considerato il coronamento glorioso del barocco inglese. Ora designato Patrimonio dell'umanità dell'UNESCO, è descritto come "l'insieme architettonico e paesaggistico più bello e spettacolare delle isole britanniche".


title: Architetture di Londra

text: Altri ottimi esempi di barocco inglese a Londra sono le "Commissioner's Churches", 12 chiese molto originali che furono costruite in risposta a una legge del 1710 del Parlamento che prevedeva la costruzione di 50 nuove chiese a Londra (le altre 38 non furono completate). La maggior parte di queste chiese vennero progettate dall'ex assistente di Wren, Nicholas Hawksmoor, che aveva dato un contributo significativo alla progettazione delle "chiese della città" e dell'Old Royal Naval College. Hawksmoor è ben noto per il suo stile altamente eccentrico e idiosincratico che attinge alle influenze dell'architettura greca, romana, egizia e persino medievale. Forse la più lodata e conosciuta di queste chiese è Christ Church, Spitalfields (1729) che mette in mostra una miscela tipica di barocco e gotico, nonché la tendenza di Hawksmoor a creare edifici con un senso imponente di monumentalità. Altre chiese del Commissioner come St Mary-le-Strand di James Gibbs e St John's Smith Square di Thomas Archer sono anche esempi superlativi di tardo barocco inglese che mostra un'influenza europea molto più forte rispetto ai progetti di Wren o Hawksmoor pur mantenendo una spiccata sensibilità inglese.


title: Architetture di Londra

text: L'età georgiana (1714–1830) fu un periodo di grande espansione economica e coloniale, vedendo la Gran Bretagna emergere come potenza commerciale globale con Londra come suo epicentro. Questo grande aumento di prestigio e ricchezza si rifletté nella significativa crescita di dimensioni e della popolazione di Londra nel XVIII secolo. La città si estendeva in modo significativo, con un nuovo sviluppo sostanziale nelle aree ad ovest della città come Bloomsbury, Marylebone, Mayfair e Kensington, nonché nei villaggi satellite come Hampstead, Islington, Hackney e Dulwich Questo sviluppo era incentrato sulla costruzione di case a schiera e nuove piazze alla moda come Grosvenor Square, Portman Square e Bedford Square, che divennero la nuova sede della fiorente classe media emersa dalla nuova economia mercantile. Inoltre, con la costruzione di nuovi ponti sul Tamigi a Westminster (1750) e Blackfriars (1769), i primi nuovi ponti dall'alto medioevo, la città iniziò a diffondersi notevolmente a sud del fiume.


title: Architetture di Londra

text: Lo stile colloquialmente noto come "georgiano" si riferisce all'interpretazione britannica dell'architettura neoclassica del XVIII secolo, con percorsi stilistici che risiedevano saldamente nel palladianesimo, in particolare negli scritti dell'architetto scozzese Colen Campbell. Spesso descritto come il "Padre dello stile georgiano", scrisse il libro molto influente "Vitruvius Britannicus" che diede il tono stilistico all'architettura inglese per il resto del XVIII secolo. Questo stile, più sobrio, fu una reazione contro l'esuberante barocco della fine del XVII secolo, con una rigorosa enfasi sulla semplice muratura disadorna, sull'armonia geometrica e su un sobrio ornamento di ispirazione classica. Nonostante questo motivo reazionario, gli architetti georgiani subirono comunque una grande influenza da Christopher Wren e da altri architetti barocchi inglesi. Un precursore del più discreto stile georgiano si trova nelle semplici case a schiera costruite dopo il Grande incendio di Londra al 4 di King's Bench Walk a Temple o le semplici facciate in mattoni del Royal Hospital Chelsea, entrambi di Wren. Gli architetti chiave del periodo georgiano, che progettarono opere sostanziali a Londra, furono James Gibbs, Robert Adams, James Wyatt, William Kent e William Chambers.


title: Architetture di Londra

text: Le case residenziali di quest'epoca a Londra si distinguevano per il loro seminterrato costruito su fondamenta ad arco in mattoni, un piano terra, un piano nobile sopra la reception e un piano attico. Erano generalmente costruite in mattoni di Londra "Stock Brick" (giallo pallido) con proporzioni a sezione aurea, spesso su facciate a tripla baia con colonne "implicite" o paraste accuratamente proporzionate e molto grandi di colore bianco sporco, finestre a ghigliottina, tetti in ardesia a mansarda sopra un frontone. Erano raggruppate in formali piazze a giardino, a mezzaluna e case a schiera con ampi marciapiedi sostenuti da volte su strade pubbliche larghe e diritte, spesso con accesso privato a romantici giardini ben curati. L'invasione successiva di proprietà commerciali ridusse significativamente la larghezza apparente delle strade storiche in molte parti di Londra, dove i progetti originali erano paragonabili, o superiori, per dimensioni a quelli presenti nella pianificazione urbana continentale. L'area di Spitalfields nell'oriente londinese ha molte proprietà georgiane antiche, ancora esistenti, con alcune caratteristiche continentali insolite; Soho, in particolare Meard Street e anche Westminster conservano un gran numero di proprietà in una fase iniziale di sviluppo dello stile.


title: Architetture di Londra

text: Una tipica casa era progettata per ospitare un'unica famiglia, con stanze anteriori e posteriori su ogni piano e una proiezione dell'ala posteriore di larghezza parziale. Il piano terra era riservato agli affari, l'alto "piano nobile" agli intrattenimenti formali e i piani superiori con le camere da letto, tutte accessibili da una scala posta sulla parte laterale. La servitù era sistemata nella cucina sotterranea e nelle stanze mansardate nel tetto. Ciascuna delle distinzioni in funzione era sottilmente indicata nello schema decorativo della facciata dall'altezza sequenziale delle aperture, cornici sporgenti e modanature decorative contenute come archi a tutto sesto e bugnati alla base con colonne decrescenti, capitelli scultorei, balaustre e fregi nella parte superiore.


title: Architetture di Londra

text: Ma le case georgiane a Londra non si presentavano solo sotto forma di semplici case a schiera. Molte case molto più sontuose, conosciute come case signorili, vennero costruite come residenze cittadine per la nobiltà e rispetto alla loro casa di campagna. Le più grandiose erano edifici indipendenti come Spencer House ma alcune erano edifici a schiera come Chandos House. Nel periodo georgiano molte di queste grandi case si trovavano affiancate da Piccadilly a Park Lane, ma la maggior parte di esse furono demolite perché passarono di moda tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, tra cui la famosa Devonshire House su Piccadilly. Le poche che sopravvivono fino ad oggi sono Spencer House, Burlington House, Apsley House, Chandos House, Cambridge House, Melbourne House, Marlborough House e Lancaster House. Oltre a queste, nell'area della Greater London si possono trovare una serie di belle case signorili del periodo georgiano. Queste includono la villa palladiana Chiswick House con i suoi famosi giardini paesaggistici di William Kent e Syon House con i suoi sontuosi interni di Robert Adam.


title: Architetture di Londra

text: Nel periodo georgiano furono costruite anche una serie di notevoli strutture civili, commerciali e religiose. Le chiese erano ancora fortemente influenzate dal lavoro di Sir Christopher Wren che aveva aperto la strada all'uso dell'architettura neoclassica nella progettazione delle chiese in Inghilterra con le sue "chiese della città". Ma con il declino della popolarità del barocco, la chiesa georgiana adottò un approccio palladiano più sobrio rispetto a Wren. Probabilmente la chiesa più famosa del periodo è St Martin-in-the-Fields (1722) di James Gibbs. Spesso descritta come la chiesa archetipica del periodo georgiano, è una semplice "chiesa del tempio" neoclassica con sobri ornamenti palladiani all'esterno e un'alta guglia che evoca i ricordi delle "chiese della città" di Wren. Il suo progetto è stato molto copiato in tutta l'Inghilterra e all'estero. St Peter, Vere Street (1722), anch'essa di James Gibbs, è ulteriormente indicatrice della crescente semplicità delle linee della chiesa nel XVIII secolo.


title: Architetture di Londra

text: Il palladianesimo dominò anche l'architettura civile nel periodo georgiano a Londra. Ciò è esemplificato da Horse Guards di William Kent su Whitehall (1750), un saggio dell'austero stile palladiano della metà del XVIII secolo. Probabilmente la commissione architettonica civile più significativa della Londra georgiana fu Somerset House, una raccolta di uffici governativi sullo Strand che doveva sostituire una casa del XVI secolo con lo stesso nome presente sul sito. L'edificio risultante venne progettato da William Chambers e completato nel 1776. L'edificio venne costruito in un quadrilatero con un grande cortile al centro. Sul lato sud dell'esterno c'è una grande terrazza con vista sul fiume Tamigi e al livello del suolo una porta d'acqua che un tempo si sarebbe affacciata direttamente sul Tamigi prima della costruzione del Victoria Embankment.


title: Architetture di Londra

text: Vennero costruiti anche nuovi ponti sul Tamigi, i primi costruiti a Londra dall'alto medioevo. Questi ponti includevano Westminster Bridge nel 1750, Blackfriars Bridge nel 1769 e Richmond Bridge nel 1777, tutti costruiti in uno stile neoclassico. Con l'eccezione di Richmond Bridge, tutti questi ponti sono stati ricostruiti. Si trattava di ponti altamente significativi poiché il London Bridge era stato l'unico ponte sul fiume per oltre 500 anni. La loro costruzione incoraggiò notevolmente lo sviluppo a sud del Tamigi.


title: Architetture di Londra

text: Londra vanta alcuni dei migliori esempi della fase tardo-georgiana dell'architettura britannica conosciuta come Regency. Questo stile è esteticamente distinto dalla prima architettura georgiana, sebbene rientri quell'ambito e continui la tendenza stilistica del neoclassicismo. Tecnicamente l'era della reggenza durò solo tra il 1811 e il 1820, quando il principe reggente governò come procuratore del padre incapace Giorgio III, ma le tendenze distintive nell'arte e nell'architettura durante la Reggenza si estesero all'incirca fino ai primi 40 anni del XIX secolo. Il Regency è soprattutto una forma molto rigorosa di neoclassicismo, che fa direttamente riferimento all'architettura e alle strutture greco-romane. Impiegava ornamenti migliorati come fregi con motivi figurativi o vegetali in alto e bassorilievo, statue, urne e portici, mantenendo nel contempo le linee pulite e la simmetria della prima architettura georgiana. Vennero mantenute caratteristiche tipicamente georgiane come finestre a ghigliottina, insieme ai balconi del primo piano, che divennero particolarmente popolari nel periodo Regency, con delicate volute in ghisa o tradizionali balaustre. La differenza più evidente tra la prima architettura georgiana e quella Regency era il rivestimento delle facciate in mattoni, precedentemente a vista, con stucchi dipinti in tonalità crema per imitare il marmo o la pietra naturale. John Nash fu il primo a proporre lo stile Regency e alcune delle sue opere sono presenti ancora a Londra. Tra queste, nei dintorni di Regent's Park: Cumberland Terrace, Cambridge Terrace, Park Square e Park Crescent. L'uso massiccio dello stucco, da parte di Nash, su questi edifici era spesso ingannevole quanto estetico: serviva a oscurare la costruzione di qualità inferiore causata da costruzioni frettolose e misure di riduzione dei costi perché Nash aveva un interesse finanziario negli sviluppi di Regent's Park.


title: Architetture di Londra

text: I progetti degli altri edifici su Regent's Park (Cornwall, Clarence e York) vennero realizzati da Decimus Burton, un architetto specializzato nel ritorno dell'architettura greca classica. Queste imponenti costruzioni impiegavano tutte le caratteristiche distintive del neoclassicismo Regency: imponenti facciate a forma di tempio ricoperte di stucchi lucenti con portici aggettanti, con capitelli corinzi o ionici, grandi frontoni e fregi figurati che si estendevano lungo la parte superiore delle facciate. Il progetto di Burton per l'Athenaeum Club (1830) su Pall Mall, il cui fregio scultoreo venne modellato sui marmi di Elgin recentemente acquisiti nel British Museum, è un altro splendido esempio di neoclassicismo Regency.


title: Architetture di Londra

text: A pochi passi dall'Ateneum, Nash progettò quella che è stata definita "la più bella costruzione a schiera Regency di Londra", Carlton House Terrace (1829), sul sito della Carlton House demolita dal principe reggente. Carlton House fu demolita nel 1826 dopo che il nuovo re, Giorgio IV, si trasferì a Buckingham Palace, e Nash fu incaricato di progettare il gruppo di tre case a schiera nel suo stile rigorosamente neoclassico, rivestite di stucco, con un imponente portico corinzio, balconi, frontoni e parapetto attico, sopra un podio con tozze colonne doriche.


title: Architetture di Londra

text: L'associazione più significativa di Nash fu con il principe reggente, che era il suo più grande mecenate. L'eredità più duratura di questo rapporto è Buckingham Palace, che venne trasformato dalla modesta Buckingham House del regno di Giorgio III in un grande palazzo neoclassico su progetto di Nash. A partire dal 1825, Nash ampliò la casa esistente verso ovest e aggiunse due ali laterali, che crearono un piazzale aperto, o "Cour d'honneur", di fronte a St. James's Park. Lo stile è notevolmente simile alle case a schiera di Nash ai margini di Regents Park, tranne per il fatto che il palazzo è stato costruito in pietra di Bath color oro invece che in mattoni con rivestimento in stucco. La facciata anteriore del blocco principale presenta un portico a due piani con colonne doriche nella parte inferiore, alte colonne corinzie scanalate sopra, con un frontone sormontato da statue e ornato di sculture in altorilievo. Appaiono anche tutti i segni distintivi del neoclassicismo Regency, tra cui un fregio avvolgente con volute vegetali in pietra di Coade, balconi accessibili dal primo piano e un attico con sculture figurative che utilizzano i marmi di Elgin come modello. Il fronte occidentale, che si affaccia sul giardino principale, presenta al centro un bovindo, con un lungo terrazzo con balaustre e grandi urne classiche in pietra di Coade. Prima c'era un monumentale arco romano, modellato sull'Arco di Trionfo del Carrousel di Parigi, che attualmente si erge come Marble Arch all'angolo nord-est di Hyde Park. L'aggiunta dell'ala orientale, all'inizio del regno della regina Vittoria, racchiuse il piazzale e creò la facciata di Buckingham Palace conosciuta allora, ma la maggior parte dell'esterno del palazzo rimane quello esistente dopo le aggiunte Regency di Nash, in particolare il lungo giardino sul lato ovest.


title: Architetture di Londra

text: Contemporaneamente ai lavori di costruzione di Nash a Regent's Park e St. James, avvenne lo sviluppo di Belgravia, più a ovest, che offre l'esempio più uniforme ed esteso di architettura Regency a Londra sotto forma di Belgrave Square, Eaton Square, Wilton Crescent e Chester Square. Un complesso residenziale ultra-esclusivo costruito su una fascia di terreno precedentemente rurale, la Grosvenor Estate, fu affidato a Thomas Cubitt che iniziò a costruire Belgrave Square nel 1825; le tre piazze principali furono completate e occupate negli anni quaranta dell'Ottocento. Come Nash, Cubitt progettò eleganti edifici a schiera classici. Erano tutti ricoperti di stucco dipinto di bianco, con l'ingresso di ogni casa caratterizzato da portici dorici sporgenti che sostenevano balconi del primo piano con alte finestre, frontone e solai poggianti su cornicioni alla maniera greca.


title: Architetture di Londra

text: Il periodo Regency vide anche la costruzione di alcune delle più belle chiese neoclassiche di Londra, molte delle quali sono conosciute come "Commissioner's Churches". Una di queste, nota anche come chiesa di Waterloo e chiesa del Million Act, è una chiesa anglicana costruita con denaro votato dal Parlamento a seguito dei "Church Building Act" del 1818 e del 1824. La legge del 1818 forniva una sovvenzione in denaro e istituì la "Church Building Commission" per dirigerne l'utilizzo, e nel 1824 fece un'ulteriore concessione di denaro. La prima sovvenzione parlamentare per le chiese ammontava a un milione di sterline (equivalente a 73.550.000 sterline nel 2019), motivo per cui l'Atto del 1818 che lo prevedeva viene talvolta chiamato "Legge di un milione di sterline". La seconda sovvenzione parlamentare del 1824 ammontava a ulteriori 500.000 sterline (44.320.000 sterline nel 2019), quindi il termine "milione" non può essere applicato a tutte le chiese aiutate dalla commissione. La commissione fu fondata su un'ondata di trionfo nazionalista in seguito alla sconfitta di Napoleone nella Battaglia di Waterloo nel 1815; da qui il richiamo della parola "Waterloo" nel titolo. Le "Commissioner's Churches" a Londra includono All Souls, Langham Place di John Nash (l'insolita torre circolare della chiesa è stata deliberatamente posizionata su una curva di Regent Street realizzata da Nash per creare una vista pittoresca da Oxford Circus), la bella St Mary's, Bryanston Square in stile neoclassico di Robert Smirke e St Luke's Church, Chelsea una delle prime chiese in stile neogotico di Londra. Una prima indicazione del passaggio di uno stile lontano dal neoclassicismo che sarebbe avvenuto più tardi nel XIX secolo. Altre belle chiese Regency includono St Pancras New Church (1822), di William e Henry Inwood, una delle più autentiche chiese revival greco di Londra, completa di una replica del "portico delle fanciulle dall'Eretteo di Atene e la Chiesa parrocchiale di St Marylebone (1819) di Thomas Hardwick con la sua caratteristica torre coronata da angeli dorati.


title: Architetture di Londra

text: Gli edifici dell'età vittoriana (1837–1901) e la loro vasta gamma di forme e ornamenti sono il gruppo più numeroso di qualsiasi periodo architettonico a Londra. L'era vittoriana vide un'urbanizzazione e una crescita senza precedenti a Londra, in coincidenza con l'ascesa della Gran Bretagna nell'economia mondiale e la preminenza globale di Londra come prima metropoli del mondo moderno. In quanto centro politico dell'più grande impero del mondo e centro commerciale e finanziario della Pax Britannica, l'architettura di Londra rifletteva la straordinaria ricchezza del periodo.


title: Architetture di Londra

text: Con la crescita di Londra nel corso del XIX secolo, l'ex compatta e stretta vicinanza di diverse classi sociali nella City di Londra si trasformò in un gusto per i sobborghi appositamente sviluppati per classi specifiche della popolazione. Ciò si rifletté nello stile dell'architettura domestica e commerciale. Donald Olsen ha scritto in "The Growth of Victorian London" che "il passaggio da quartieri multifunzionali a quartieri monouso riflette il movimento pervasivo verso la professionalizzazione e la specializzazione in tutti gli aspetti del pensiero e dell'attività del XIX secolo".


title: Architetture di Londra

text: Lo stile architettonico più diffuso fu il neogotico, chiamato anche Revival gotico, incarnato dal nuovo Palazzo di Westminster costruito su progetto di Charles Barry tra il 1840 e il 1876. L'architettura neogotica incarnava "l'influenza del passato di Londra" e coincideva con il Romanticismo, un movimento culturale che glorificava tutte le cose medievali, dalla letteratura e la pittura alla musica e l'architettura. L'evangelismo prevalente nella Gran Bretagna della metà del secolo fu anche un fattore a favore del revival gotico, che faceva riferimento a grandi cattedrali inglesi come Ely e Salisbury. Furono costruite nuove chiese in esuberanti e ornati progetti neogotici ad imitazione delle grandi cattedrali del passato. Tra le più belle la chiesa All Saints, Margaret Street a Fitzrovia, la chiesa franco-gotica St Augustine's, Kilburn progettata da John Loughborough Pearson (fondata nel 1870), St Mary Magdalene, Paddington e St Cuthbert's, Earls Court, progettate da Hugh Roumieu Gough e costruite tra il 1884 e il 1887. St. Cuthbert's, secondo l'English Heritage, ha "uno degli schemi [interni] più sontuosi e coerenti in qualsiasi chiesa vittoriana" ed è "uno degli interni ecclesiastici più ricchi di Londra". Modellato nelle sue proporzioni sull'Abbazia di Tintern, e ricca di splendide decorazioni in marmo, pietra, ferro battuto e quercia, il capolavoro di St. Cuthbert è il dossale in legno, alto 15 metri, scolpito in un elaborato stile tardo-gotico spagnolo. I principali sostenitori del revival gotico furono Augustus Pugin, incaricato del design degli interni del Palazzo di Westminster, e John Ruskin, un critico d'arte molto influente.


title: Architetture di Londra

text: I segni distintivi dell'architettura gotica erano il traforo, una forma di ornamento delicato e simile a una ragnatela per finestre, parapetti e tutti gli ornamenti esterni. La simmetria delle linee, gli archi a sesto acuto, le guglie e i tetti spioventi erano altre caratteristiche Ghisa, e dalla metà del XIX secolo l'acciaio dolce fu utilizzato in strutture in ferro revival gotiche come Blackfriars Bridge (1869) e la Stazione ferroviaria di St Pancras (1868). Altri edifici significativi costruiti nel revival gotico sono la Royal Courts of Justice (1882), il Midland Grand Hotel (1876) adiacente alla stazione di St Pancras, la stazione di Liverpool Street (1875) e l'Albert Memorial (1872) a Kensington Gardens. Anche i sobborghi furono costruiti in stili neogotici derivati, chiamati "Wimbledon Gothic".


title: Architetture di Londra

text: La rivoluzione industriale, iniziata in Gran Bretagna tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, creò una grande quantità di nuovi tipi di edifici e infrastrutture che erano un prodotto delle nuove industrie e tecnologie. L'esempio più evidente di ciò fu l'arrivo delle ferrovie che trasformarono notevolmente il paesaggio urbano e la struttura di Londra. La prima ferrovia ad essere costruita a Londra fu la London and Greenwich Railway, una breve linea da London Bridge a Greenwich, aperta nel 1836. Questa fu presto seguita dai grandi capolinea ferroviari che collegavano Londra ad ogni angolo della Gran Bretagna. Questi comprendevano la Stazione di Euston (1837), la Stazione di Paddington (1838), la Stazione di Fenchurch Street (1841), la Stazione di Waterloo (1848), la Stazione di King's Cross (1852) e la Stazione di St Pancras (1868). Londra divenne anche la prima città al mondo ad avere un sistema ferroviario sotterraneo. Con la congestione del traffico sulle strade che diventava sempre più grave, le proposte per le ferrovie sotterranee per alleviare la pressione sul traffico stradale furono discusse per la prima volta nel 1840, dopo che l'apertura del Thames Tunnel, nel 1843, aveva dimostrato che tale lavoro di ingegneria poteva essere fatto con successo. Iniziata nel 1860 e completata nel 1863, la Metropolitan Railway inaugurò il sistema di trasporto pubblico più antico del mondo, la Metropolitana di Londra; venne creata con il metodo "taglia e ricopri" scavando una trincea dall'alto, quindi costruendo i muri e le volte in mattoni rinforzati per formare il tunnel e riempiendo poi la trincea con terra. Parte dell'architettura originale della stazione della Metropolitan Railway sopravvive ancora nella stazione della metropolitana di Baker Street completa di un tetto ad arco in mattoni con prese d'aria per ventilare il vapore delle locomotive vittoriane dell'epoca.


title: Architetture di Londra

text: I progressi dell'ingegneria durante la rivoluzione industriale resero disponibile l'uso di nuovi materiali da costruzione come il ferro, consentendone l'uso per costruire le prime strutture con telaio in ferro della storia. Le travi di ferro offrivano una luce e un'altezza senza precedenti nei nuovi edifici, con l'ulteriore vantaggio di essere ignifughe. La più grande incarnazione delle possibilità del ferro è presente nel Crystal Palace di Joseph Paxton, una sala espositiva di 9,2 ettari in ghisa e lastre di vetro, inaugurata nel 1851. Prima di allora, il ferro era già stato utilizzato per cingere i tetti della King's Library nel British Museum, costruita tra il 1823 e il 1827, il Reform Club (1837–1841), il Travellers Club (1832) e il nuovo Palazzo di Westminster. I progressi tecnologici introdotti nella costruzione del Crystal Palace sarebbero stati applicati alla costruzione dei grandi capolinea ferroviari di Londra nella seconda metà del secolo: St. Pancras, Liverpool Street, Paddington, King's Cross e Victoria. King's Cross era relativamente in ritardo; costruita nel 1851 per supportare il traffico in entrata per la mostra del Crystal Palace, i suoi capannoni terminali ad arco in vetro (ciascuno di 22 m di larghezza) furono rinforzati con nervature in legno lamellare che furono sostituite nel 1870 con ghisa. London Paddington aveva già fissato il modello per le stazioni ferroviarie costruite con pilastri e strutture di sostegno in ferro, quando fu completata nel 1854 su progetto del più grande ingegnere vittoriano, Isambard Kingdom Brunel.


title: Architetture di Londra

text: La grande espansione di Londra nel XIX secolo fu guidata dalla crescita degli alloggi per accogliere la popolazione in rapida espansione. La crescita della costruzione di strade e ferrovie in quel periodo alimentò l'espansione verso l'esterno delle periferie, così come lo slancio culturale per sfuggire al centro città, consentendo la separazione del mondo del "lavoro" da quello della "vita". I sobborghi variavano enormemente nel carattere e nella relativa ricchezza dei loro abitanti, alcuni per i ricchissimi, altri per le classi medio-basse. Imitarono il successo dei primi periodi di sviluppo edilizio speculativo dell'età georgiana, sebbene l'età vittoriana vide una gamma molto più ampia di alloggi suburbani costruiti a Londra. Case a schiera bifamiliarei e unifamiliari, abitazioni tutte sviluppate in una moltitudine di stili e tipologie, con una variazione quasi infinita nella disposizione di strade, giardini, case ed elementi decorativi.


title: Architetture di Londra

text: All'inizio dell'età vittoriana, fino al 1840, le case erano ancora influenzate dal neoclassicismo dell'architettura Regency. Tuttavia, la semplicità del neoclassicismo Regency cadde in disgrazia con l'aumentare del benessere e nel 1850 l'architettura italiana influenzò l'architettura domestica che ora incorporava quantità variabili di stucco. Dal 1850 anche gli edifici domestici furono sempre più influenzati dal neogotico, incorporando caratteristiche come portici sporgenti a punta, finestre a bovindo e ardesia grigia per i tetti. Oltre alle influenze architettoniche generali, questo progressivo cambiamento di stile fu il risultato di diversi altri fattori. Negli anni cinquanta dell'Ottocento, l'abolizione dell'imposta su vetro e mattoni rese questi materiali più economici e l'avvento della ferrovia ne permise la produzione altrove, a basso costo e con misure e modalità standard, poi trasportati nel luogo di impiego. A partire dal 1850 vi fu anche una progressiva introduzione di vari regolamenti edilizi.


title: Architetture di Londra

text: Sebbene l'architettura vittoriana fosse più strettamente associata al neogotico, durante l'età vittoriana erano popolari anche un gran numero di altri stili quali storicismo, in particolare verso la fine del XIX secolo quando la popolarità del neogotico iniziò a diminuire. Questi stili di rinascita includevano il neo rinascimentale, l'architettura rinascimentale della regina Anna, il revival dello stile moresco, il revival bizantino, la ripresa del romanico, dell'architettura italiana e del neoclassicismo, nonché edifici che spesso mescolavano una varietà di queste diverse influenze storiche in un modo che trascendeva la categoria stilistica. Furono adottati avidamente anche nuovi stili non basati su revival dell'architettura storica, come quello del Secondo Impero copiato dalla Francia negli anni 70 dell'Ottocento.


title: Architetture di Londra

text: Forse il nuovo stile più singolare emerso alla fine del XIX secolo fu il movimento Arts and Crafts. In qualche modo rispecchiando e influenzando lo stile Art Nouveau che era prominente in Europa nello stesso periodo, il movimento Arts and Crafts articolato come reazione contro gli enormi cambiamenti determinati dalla rivoluzione industriale abbracciando l'artigianato tradizionale e motivi decorativi ispirati al romanticismo, al medievalismo e alla natura. L'architetto più prolifico dello stile a Londra fu Charles Harrison Townsend che progettò l'Horniman Museum (1900) e la Whitechapel Art Gallery (1900), due edifici assolutamente unici e poco ortodossi descritti da Nikolaus Pevsner come "senza dubbio l'esempio più notevole di uno sconsiderato ripudio della tradizione tra gli architetti inglesi dell'epoca" Questo sperimentalismo del movimento Arts and Crafts ebbe un'importante influenza formativa sull'architettura modernista in Gran Bretagna all'inizio del XX secolo.


title: Architetture di Londra

text: Forse lo sviluppo più significativo nell'uso dei materiali da costruzione alla fine del XIX secolo fu l'uso della terracotta come applicazione decorativa sulla facciata esterna degli edifici. Interi edifici vennero ricoperti da elaborate piastrelle di terracotta modellate, come il Natural History Museum (1880), il ricostruito grande magazzino Harrods (1895–1905) e il Prudential Assurance Building a Holborn Bar (1885-1901). La terracotta era molto vantaggiosa in quanto era colorata e, poiché era cotta in forno, non assorbiva il pesante inquinamento atmosferico della Londra vittoriana, a differenza dei mattoni e della pietra. Ben Weinreb descrisse così l'uso della terracotta: "ha trovato il più grande favore sui tipi di edifici più sfacciati e auto-pubblicitari come negozi, teatri, pub e gli uffici più grandi della città".


title: Architetture di Londra

text: Nonostante la crescita esplosiva della Londra vittoriana e l'imponente rapporto di scala di gran parte degli edifici costruiti, negli anni 1880 e 1890 c'era una crescente convinzione che il tessuto urbano di Londra fosse inferiore alle altre città europee e inadatto per la capitale del più grande impero. C'era poca pianificazione urbana coerente durante l'età vittoriana, a parte importanti progetti infrastrutturali come la costruzione delle ferrovie, Thames Embankment e Tower Bridge. I critici avevano paragonato Londra a città come Parigi e Vienna, dove l'intervento statale e la demolizione su larga scala avevano creato un assetto più regolare, con ampi viali, panorami e uniformità architettonica. Londra era "visibilmente il bastione dei diritti della proprietà privata", cosa che spiegava l'eclettismo dei suoi edifici. Questo motivò sviluppi come The Mall e Admiralty Arch nel periodo edoardiano, un tentativo di creare un'immagine dello splendore e dello sfarzo imperiali.


title: Architetture di Londra

text: L'alba del XX secolo e la morte della regina Vittoria (1901) videro un cambiamento nel gusto architettonico e una reazione contro il vittorianesimo. La popolarità del neoclassicismo, dormiente durante la seconda metà del XIX secolo, rinacque con i nuovi stili di beaux-arts e del barocco edoardiano, chiamato anche "Grande Maniera" o "Wrenaissance", per l'influenza che le opere di Wren ebbero su questo movimento. L'architettura neoclassica si adattava a una "città imperiale" come Londra perché evocava la grandezza dell'Impero romano ed era di dimensioni monumentali. Gli elementi fondamentali erano rustici lavori in pietra, colonne a fascia di pietra alternata liscia e bugnata, conci esagerati per aperture ad arco, colonne autoportanti o semi lesene impegnate con capitelli in ordine corinzio o ionico e tetti a cupola con cupole angolari di accompagnamento o elaborate. Nell'adottare tali stili, gli architetti britannici evocarono strutture barocche inglesi sacre come la Cattedrale di San Paolo e la Banqueting House di Inigo Jones. Gli edifici comunali, governativi ed ecclesiastici degli anni 1900-1914 adottarono avidamente l'architettura neobarocca per grandi opere di costruzione come l'Old Bailey (1902), la County Hall (iniziata nel 1911), l'edificio del Port of London Authority (iniziato nel 1912), il War Office (1906) e la Methodist Central Hall (1911).


title: Architetture di Londra

text: Gli edifici commerciali più impressionanti costruiti durante l'età edoardiana includono il famoso Ritz Hotel su Piccadilly (1906), il Piccadilly Hotel di Richard Norman Shaw (1905), i grandi magazzini Selfridges (1909) e i grandi magazzini Whiteleys (1911). Tutti questi edifici vennero costruiti in variazioni del neoclassicismo: beaux-arts, neobarocco o stile Luigi XVI. Lo studio di Mewès & Davis, soci ex-alunni dell'École des beaux-arts, era specializzato in arte francese del XVIII secolo, in particolare stile Luigi XVI. Ciò è evidente nei loro due progetti più famosi, il Ritz Hotel e Inveresk House, la sede del The Morning Post, ad Aldwych.


title: Architetture di Londra

text: La popolarità della terracotta per il rivestimento esterno diminuì a favore delle piastrelle di ceramica smaltata note come terracotta architettonica smaltata (spesso chiamata "faience" all'epoca). Esempi eccezionali includono lo Strand Palace Hotel (1909) e il Regent Palace Hotel (1914), entrambi rivestiti con piastrelle color crema 'marmo' prodotte da Burmantofts Pottery, Michelin House (1911) e Debenham House (1907). Le stazioni della metropolitana di Londra costruite durante gli anni edoardiani, in particolare quelle della Piccadilly Line e della Bakerloo Line, utilizzano tutte un rivestimento in piastrelle smaltate progettato da Leslie Green. Le caratteristiche distintive di queste stazioni sono le piastrelle rosse "sangue di bue" smaltate per gli esterni delle stazioni, le biglietterie rivestite di piastrelle bianche e verdi e le piattaforme decorate con temi di colore individuali che variano da una stazione all'altra. Le piastrelle smaltate avevano l'ulteriore vantaggio di essere facili da pulire e impermeabili all'atmosfera inquinata di Londra.


title: Architetture di Londra

text: Le due più importanti realizzazioni architettoniche a Londra durante gli anni edoardiani furono la costruzione della Kingsway e la creazione di un enorme percorso processionale che si estendeva da Buckingham Palace alla Cattedrale di San Paolo. Un grande percorso di parata per lo sfarzo di stato, una caratteristica comune delle città europee, venne ritenuto essere tristemente carente a Londra. Per realizzare ciò, venne demolito un gruppo di edifici che si trovavano tra The Mall e Trafalgar Square e sostituito con il grande edificio neobarocco di Admiralty Arch. Questo creò un grande percorso di parata est-ovest che comprendeva Buckingham Palace, Trafalgar Square attraverso l'Admiralty Arch, quindi collegandosi con il recentemente ampliato Strand e poi Fleet Street. Il Victoria Memorial alto 25 metri venne eretto di fronte a Buckingham Palace (inaugurato nel 1911) e circondato da quattro porte cerimoniali dedicate ai territori d'oltremare britannici: Canada Gate, Australia Gate, South e West Africa Gate. Nel 1913 la pietra di Caen sulla facciata di Buckingham Palace, annerita dall'inquinamento e deteriorata, fu sostituita con un rivestimento più imponente di pietra di Portland.


title: Architetture di Londra

text: Kingsway, un viale largo 30 metri con tunnel del tram sotterraneo che si estende da nord a sud dallo Strand a High Holborn, fu il culmine di un sgombero degli slum nel Regno Unito e della rigenerazione urbana, progetto avviato dallo Strand Improvement Bill del 1899. Ciò comportò lo sgombero di un famigerato slum di Holborn noto come Clare Market, tra Covent Garden e Lincoln's Inn Fields. La demolizione distrusse edifici risalenti all'età elisabettiana, alcuni dei pochi sopravvissuti al Grande incendio di Londra. Al suo posto furono costruite Kingsway e Aldwych, quest'ultima una strada a forma di mezzaluna che collegava lo Strand a Kingsway. Il lato nord dello Strand venne demolito, consentendo l'allargamento della strada e la costruzione di edifici più imponenti e architettonicamente sani. Lungo questi nuovi grandi viali c'erano nuovi, grandiosi teatri, hotel e missioni diplomatiche in imponenti design neoclassici, rivestiti in pietra di Portland. Questi nuovi edifici includevano la sede dei più importanti possedimenti imperiali della Gran Bretagna: India House, High Commission of Australia e South Africa House costruita negli anni 1930 di fronte a Trafalgar Square. C'erano progetti per demolire due chiese lungo lo Strand, St Mary le Strand e St Clement Danes, quest'ultima progettata da Sir Christopher Wren, perché sporgevano nella strada e causavano congestione del traffico. Dopo le proteste della popolazione lo Strand fu invece allargato per fare il giro di queste chiese, creando delle 'isole' al centro.


title: Architetture di Londra

text: Nel primo decennio del XX secolo, l'uso dell'acciaio per rinforzare i nuovi edifici fece passi da gigante. I moli d'acciaio erano stati usati isolatamente per sostenere il National Liberal Club (1886) e il ricostruito grande magazzino Harrods (1905). L'estensione del 1904–1905 al Savoy Hotel utilizzò strutture in acciaio per l'intera costruzione, seguita da vicino dal Ritz Hotel (1906); quest'ultimo guadagnò la reputazione popolare come il primo edificio a Londra ad essere intelaiato in acciaio. L'abbondanza di cupole nel periodo edoardiano è anche attribuibile alle travi in acciaio, che rendevano le grandi cupole più leggere, più economiche da costruire e molto più facili da progettare.


title: Architetture di Londra

text: Selfridges su Oxford Street, modellato sui grandi magazzini in stile statunitense, fu il vero spartiacque, perché le sue dimensioni non avevano precedenti per gli standard britannici e superavano di gran lunga i regolamenti edilizi esistenti. Per ottenere l'approvazione della pianificazione, l'architetto di Selfridge Sven Bylander (l'ingegnere responsabile del Ritz) lavorò a stretto contatto con il London County Council (LCC) per aggiornare i regolamenti tristemente obsoleti sull'uso dell'acciaio, risalenti al 1844. Nel 1907 ottenne l'approvazione per i suoi progetti e nel 1909, quando Selfridges aprì, l'LCC approvò l'LCC (General Powers) Act, noto anche come Steel Act, che forniva linee guida complete per edifici con struttura in acciaio e un processo più snello per ottenere il permesso di costruzione. A questo punto, il rinforzo in acciaio era "di rigore" in qualsiasi edificio pubblico o commerciale di notevoli dimensioni, come si vede nei nuovi edifici che proliferano lungo Aldwych e Kingsway.


title: Architetture di Londra

text: Dopo la fine della prima guerra mondiale, furono finalmente completati diversi importanti progetti di costruzione iniziati prima del 1914. L'umore cupo e le ristrette condizioni finanziarie della Gran Bretagna tra le due guerre resero lo sgargiante stile neobarocco non più adatto alla nuova architettura. Gli architetti britannici si rivolsero alle linee austere e pulite dell'architettura georgiana per trovare ispirazione. Di conseguenza, il neo-georgiano fu lo stile preferito per l'architettura municipale e governativa fino agli anni 1960. La vendita e la demolizione di molte delle più grandi case aristocratiche di Londra diede origine ad alcuni dei più grandi progetti di edilizia privata del periodo tra le due guerre, costruiti in Art déco o su progetti neo-georgiani. Questi includono The Dorchester (Art déco) e il Grosvenor House Hotel (neo-georgiano) su Park Lane, entrambi sui siti delle grandi case londinesi con lo stesso nome. Molti edifici raggruppati intorno alle piazze georgiane nel centro di Londra furono demoliti e sostituiti, ironia della sorte, con edifici neo-georgiani in stili quasi identici ma più grandi. Grosvenor Square, la più esclusiva delle piazze di Londra, vide la demolizione di edifici georgiani originali a favore delle uniformi case a schiera neo-georgiane che attualmente circondano la piazza sui lati nord, est e sud. In St James's Square diversi edifici furono demoliti e ricostruiti in stile neo-georgiano, il più famoso dei quali era Norfolk House.


title: Architetture di Londra

text: L'architettura neoclassica rimase popolare per i grandi progetti di costruzione, ma fece a meno degli ornamenti pesanti e delle proporzioni audaci del barocco. Rimase lo stile preferito da banche, società finanziarie e associazioni che cercavano di comunicare prestigio e autorità. Forse l'esempio più importante del neoclassicismo tra le due guerre è la Bank of England, ricostruita nella City di Londra, progettata da Sir Herbert Baker e costruita tra il 1921 e il 1937. Il massimo esponente dell'architettura tra le due guerre fu Sir Edwin Lutyens. La sua forma distintiva di neoclassicismo può essere trovata nel The Cenotaph, il monumento ai caduti monolitico e aerodinamico costruito in pietra di Portland su Whitehall; l'edificio della Midland Bank e la Britannic House a Finsbury Circus, entrambe nella City di Londra, e la sede della British Medical Association a Tavistock Square, Bloomsbury. A Westminster, un bell'esempio di neoclassicismo tra le due guerre è Devonshire House, un edificio per uffici costruito tra il 1924 e il 1926 sul sito dell'ex casa londinese dei Duchi di Devonshire. Il classicismo di questo stile è stato eseguito quasi esclusivamente nella sempre popolare pietra di Portland.


title: Architetture di Londra

text: Esistendo accanto alle forme di architettura neo-georgiana e neoclassica più prevalenti utilizzate nella capitale negli anni 1920 e 1930, l'Art déco fu comunque uno stile estremamente popolare dal 1925 circa alla fine degli anni 1930. Il vero stimolo fu l'Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne del 1925 a Parigi, dove l'Art déco era stata sviluppata circa 20 anni prima. Londra, insieme a New York e Parigi, divenne un terreno innovativo e sperimentale per l'architettura Art déco. Questa era definita da linee pulite, curve, motivi geometrici, colori audaci e accenti scultorei elaborati e stilizzati. L'Art déco venne adottata con maggiore entusiasmo dalle imprese "moderne" e da coloro che cercavano di pubblicizzare la loro modernità e il loro atteggiamento lungimirante. Questi includevano cinema, sedi dei media, aeroporti, piscine, fabbriche e centrali elettriche (come Battersea Power Station). Era uno stile appariscente e lussuoso, quindi era anche ben adattato per i grandi magazzini (ad esempio Simpsons of Piccadilly), teatri, hotel e condomini.


title: Architetture di Londra

text: Due dei migliori esempi londinesi di architettura Art déco si trovano in Fleet Street: l'edificio "The Daily Telegraph" (1928) e quello del Daily Express. La facciata di quest'ultimo era, insolitamente per l'epoca, composta interamente di vetro, vetro strutturato e cromo, e si stagliava audacemente tra l'architettura in pietra e mattoni di Fleet Street. L'uso di materiali industriali ed eleganti come questi era più comune negli edifici déco a New York che a Londra: la pietra di Portland rimase in modo schiacciante il materiale preferito. Ad esempio, un'altra sede dei media, la Broadcasting House della BBC a Portland Place, venne costruita nella tradizionale pietra di Portland con eccezionali sculture figurative di Eric Gill. L'Ideal House (1929), è molto insolita nel combinare Art déco con motivi egiziani, su una facciata rivestita in granito nero lucido. Un'altra sintesi Art déco/egizia è la Fabbrica di sigarette Carreras a Mornington Crescent.


title: Architetture di Londra

text: La costruzione di edifici déco ultramoderni spesso avvenne a spese di gioielli architettonici più antichi, alcuni insostituibili. Lungo l'Embankment vennero costruiti due grandi edifici déco che continuano a dominare il profilo del lungofiume di Londra. Gli eleganti edifici neoclassici Adelphi, progettati da Robert e John Adam e costruiti tra il 1768 e il 1771, furono demoliti per costruire il Nuovo edificio per uffici Adelphi negli anni 1930. Adiacente all'Adelphi, il maestoso Hotel Cecil (1896) fu demolito per far posto alla Shell Mex House (1931), un edificio per uffici Art déco, alto 58 metri, che ospita l'orologio più grande di Londra.


title: Architetture di Londra

text: Probabilmente il più prolifico architetto Art déco di Londra fu Charles Holden, che ricevette un gran numero di commissioni da Transport for London, incluso probabilmente il primo grattacielo di Londra 55 Broadway (1929) e diverse stazioni della metropolitana costruite in un caratteristico stile modernista/art déco come Southgate (1933). L'altro suo alto incarico, il Senate House di 19 piani, quartier generale dell'Università di Londra, è la struttura Art déco più alta di Londra ed era uno degli edifici più alti di Londra quando terminato nel 1937. Suscitò e continua a suscitare, molte critiche perché si erge così alto e invadente tra le modeste piazze georgiane di Bloomsbury. Evelyn Waugh lo ha descritto come una "grande mole... che insulta il cielo autunnale", mentre i critici più recenti lo hanno chiamato staliniano o reminiscenza del Terzo Reich. Questa associazione con l'architettura totalitaria fu rafforzata dalla voce, in tempo di guerra, secondo cui Hitler voleva il Senato per il suo quartier generale a Londra dopo aver conquistato la Gran Bretagna, e quindi ordinò ai bombardieri della Luftwaffe di evitarlo durante la Battaglia d'Inghilterra.


title: Architetture di Londra

text: Nella Battaglia d'Inghilterra, il tessuto urbano e le infrastrutture di Londra furono devastate dai continui bombardamenti aerei della "Luftwaffe", con quasi 20.000 civili uccisi e più di un milione di case distrutte o danneggiate. Centinaia di migliaia di cittadini vennero evacuati in aree più sicure e la ricostruzione di un ambiente urbano abitabile divenne un'emergenza nazionale. La crisi degli alloggi, in linea con l'ottimismo del dopoguerra manifestato nel Welfare State, offrì un'opportunità e un dovere, alla professione di architetto, per ricostruire la capitale in frantumi. L'urbanista influente a livello internazionale Sir Patrick Abercrombie istituì il Piano della contea di Londra del 1943, che stabiliva la riqualificazione secondo i principi modernisti della zonizzazione e della de-densificazione delle aree urbane storiche. Accelerando le tendenze prebelliche, le popolazioni urbane sovraffollate furono trasferite in nuovi sviluppi suburbani, consentendo la ricostruzione delle aree interne della città. Il Golden Lane Estate, seguito dal Barbican di Chamberlin, Powell e Bon, sono considerati esempi da manuale di ricostruzione urbana del periodo nella City di Londra, dove solo 5.324 residenti locali erano rimasti alla fine della guerra.


title: Architetture di Londra

text: Il Festival of Britain del 1951, tenutosi nel South Bank di Londra, divenne un importante punto di riferimento culturale nella condivisione e nella diffusione dell'ottimismo per il progresso futuro. La Royal Festival Hall (costruita nel 1948–1951) e il successivo Southbank Centre inclusa la Hayward Gallery (1968), Queen Elizabeth Hall/Purcell Room (1967) e il Royal National Theatre (1976) rimangono importanti eredità architettoniche e culturali dell'epoca.


title: Architetture di Londra

text: Londra aveva anche attratto un gruppo selezionato di importanti modernisti europei, alcuni come rifugiati dal nazismo, e l'era del dopoguerra offrì a molti l'opportunità di esprimere le loro visioni uniche per il modernismo. Importanti architetti europei dell'epoca furono Berthold Lubetkin e Ernő Goldfinger, che impiegarono e formarono architetti nell'edilizia sociale modernista come la Dorset Estate del 1957, Alexander Fleming House (1962–1964), Balfron Tower del 1963 e Trellick Tower del 1966, nonché Keeling House di Denys Lasdun nel 1957.


title: Architetture di Londra

text: I Movimenti internazionali nell'architettura e nell'urbanistica si riflettevano nei nuovi sviluppi con la separazione del trasporto automobilistico e degli usi industriali e commerciali dalle aree abitative, secondo le prevalenti ortodossie del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne. I grattacieli residenziali di edilizia popolare a Londra vennero influenzati soprattutto dall'Unité d'habitation di Le Corbusier (o "Cité Radieuse" ("Città radiosa") del 1947-1952. L'architettura modernista del dopoguerra era ispirata da ideali di progresso tecnologico e sociale attraverso l'egualitarismo; questo venne espresso dalla ripetizione umanistica delle forme e dall'uso del materiale modernista "per eccellenza", il cemento a vista o "raw concrete".


title: Architetture di Londra

text: Importanti opere di edilizia popolare a Londra furono il Brunswick Centre (1967–72) di Patrick Hodgkinson e l'Alexandra Road Estate (1972–78) di Neave Brown.


title: Architetture di Londra

text: Gli esponenti britannici del movimento internazionalista erano guidati da Alison e Peter Smithson, originariamente come parte del Team 10; continuarono a progettare Robin Hood Gardens (1972) a Bow e l'edificio del The Economist (1962–64) a Mayfair, considerato dagli architetti come una delle opere più belle del nuovo brutalismo britannico.


title: Architetture di Londra

text: Durante il periodo furono costruite molte scuole, alloggi residenziali ed edifici pubblici; tuttavia il fallimento di alcuni ideali modernisti, insieme alla scarsa qualità della costruzione e alla scarsa manutenzione da parte dei proprietari degli edifici, portò a una percezione popolare alquanto negativa dell'architettura dell'epoca; questo, tuttavia, si sta trasformando ed esprimendo nel valore duraturo e nel prestigio di edifici ristrutturati come il Barbican, la Trellick Tower e la Balfron Tower, considerati da molti come "icone" architettoniche di un'epoca lontana di eroica e fiduciosa epoca sociale progressista.


title: Architetture di Londra

text: Il dopoguerra vide anche la comparsa dei primi grattacieli commerciali a Londra. Questi vennero tipicamente costruiti nello stile internazionale aziendale, strettamente associato al lavoro del pioniere modernista Ludwig Mies van der Rohe, seguendo il semplice formato cuboide di vetro del famoso Seagram Building di Rohe (1958). Esempi di tali edifici sono la New Zealand House (1960), Millbank Tower (1963), St Helen's (1970) e Euston Tower (1970). Due dei grattacieli più importanti costruiti nel periodo vennero entrambi progettati dall'architetto George Marsh: Centre Point (1966) e One Kemble Street (1968). Entrambi gli edifici hanno una facciata composta da un mosaico di blocchi di cemento ad incastro e grandi finestre, creando un'interessante miscela di stile internazionale e brutalismo. Entrambi sono ora classificati di II grado in riconoscimento del loro merito architettonico.


title: Architetture di Londra

text: La fine degli anni 1970 è considerata una svolta stilistica nella storia dell'architettura. Formata in reazione all'austero modernismo che aveva dominato il design architettonico dalla fine della seconda guerra mondiale, la scuola postmoderna, che si espresse per la prima volta nel controverso libro Learning from Las Vegas (1973) di Robert Venturi, era un movimento che rifiutava il minimalismo abbracciando l'ironia, la giocosità, la cultura pop e citando stili storici negli edifici. Il risultato fu un nuovo stile eccentrico che non poteva essere in netto contrasto con il rigido consenso postbellico dello stile internazionale. Londra contiene alcuni notevoli esempi di architettura postmoderna, per lo più degli anni 1990. La Sailsbury Wing della National Gallery (1991) di Robert Venturi è un esempio commovente di pastiche storico postmoderno, costruito in pietra di Portland e imitando ironicamente lo stile neoclassico dell'originale National Gallery per fondersi con l'edificio più antico. Due degli architetti più influenti del movimento postmoderno Terry Farrell e James Stirling erano entrambi britannici e molte delle loro opere più significative si trovano a Londra. Forse l'edificio postmoderno più noto di Londra, il SIS Building o MI6 Building (1996) a Vauxhall, ha una forma piramidale altamente distintiva che è stata fortemente influenzata dall'architettura maya e azteca; è il quartier generale del agenzia di intelligence militare britannica. Il N. 1 Poultry (1997) di James Stirling è stato altamente lodato come un capolavoro dello stile postmodernista diventando classificato di grado II* nel 2016. Occupando l'angolo est di Bank Junction, il suo design insolito incorpora una facciata in terracotta rosa contenente sculture equestri e un'insolita torre dell'orologio che ricorda una torre di comando sottomarina. Sostituì polemicamente un edificio neogotico del XIX secolo.


title: Architetture di Londra

text: Un movimento frammentario dell'architettura postmoderna, che iniziò a diventare prominente negli anni 1990, è l'architettura high-tech e il simile stile neofuturista. Questi due stili abbracciano gran parte dell'eccentricità dell'architettura postmoderna nel loro utilizzo di forme insolite, prendendo anche spunto dal movimento modernista nel loro abbraccio di funzionalità e utopismo. In termini di costruzione c'è un'enfasi sull'uso di vetro, acciaio e processi di produzione ad alta tecnologia, oltre a esporre gli elementi strutturali e utilitari dell'edificio come mezzo di decorazione. Un esempio rivoluzionario del movimento high-tech si trova nel Lloyd's Building (1986) di Richard Rogers, un insolito design "inside-out" in cui tutte i servizi di pubblica utilità, i suoi ascensori, condotti e prese d'aria, sono posti all'esterno piuttosto che all'interno dell'edificio fungendo da facciata esterna. L'edificio è classificato di I grado in riconoscimento della sua importanza. La preminenza dell'architettura high-tech a Londra iniziò ad emergere alla fine degli anni 1990 e divenne strettamente associata al suo architetto più prolifico: Norman Foster e il suo studio Foster and Partners. Opere significative ad alta tecnologia di Foster includono The Great Court del British Museum; una caratteristica struttura a cupola di vetro costruita sul cortile centrale dell'edificio originale del XIX secolo, City Hall (2002) sul South Bank con la sua caratteristica forma ovale e l'iconico grattacielo 30 St Mary Axe (2003) forse il suo edificio più famoso. 30 St Mary Axe, spesso conosciuto colloquialmente come "The Gherkin", è stato molto elogiato in tutto il mondo vincendo lo Stirling Prize oltre ad essere risultato il preferito in un sondaggio del 2006 come l'edificio più ammirato dai principali architetti del mondo. 30 St Mary Axe fu un importante punto di svolta nell'architettura dei grattacieli di Londra con molti altri edifici che seguirono l'esempio con uno stile simile come The Shard (2012), 122 Leadenhall Street (2014) 20 Fenchurch Street (2015) e One Blackfriars (2018).


title: Architetture di Londra

text: La NatWest Tower (ora chiamata Tower 42) è stata completata nel 1980 e, con i suoi 183 metri e 42 piani, era considerata il primo "grattacielo" della città di Londra. La sua altezza era controversa, essendo contraria alle precedenti restrizioni di altezza, all'epoca era l'edificio più alto del Regno Unito e anche l'edificio a sbalzo più alto del mondo. Dopo un intervallo di oltre dieci anni, One Canada Square è stato completato nel 1991, con un'altezza di 235 metri, e ha costituito il fulcro dello sviluppo di Canary Wharf, che a sua volta fa parte del Isle of Dogs e può essere considerato il lato est del centro di Londra. La torre principale dello sviluppo One Canada Square è diventata l'edificio più alto del Regno Unito.


title: Architetture di Londra

text: Con l'incoraggiamento di Ken Livingstone che è stato Sindaco di Londra dal 2000 al 2008, negli anni 2000 è stata realizzata una rinnovata tendenza per la costruzione di edifici alti. Dopo un altro intervallo di oltre 10 anni, vennero completati a Canary Wharf 8 Canada Square e 25 Canada Square, entrambi alti 200 metri. Seguirono molti altri grattacieli di altezza inferiore tra cui: Heron Quays, 40 Bank Street nel 2003 alti 153 metri, 10 Upper Bank Street nel 2003 alto 151 metri e 25 Bank Street nel 2004 alto 153 metri. Nella City di Londra, 30 St Mary Axe, soprannominato "the Gherkin" è stato completato nel 2003 ed è alto 180 metri. Altri edifici sono la Heron Tower del 2007 alta 230 metri e e la Broadgate Tower nel 2008 alta 165 metri. In particolare, alcuni dei premi assegnati a 30 St Mary Axe includono l'Emporis Skyscraper Award nel 2003 e il RIBA Stirling Prize for Architecture nel 2004.


title: Architetture di Londra

text: Boris Johnson che è stato sindaco di Londra dal 2008 al 2016 ha approvato la costruzione di altri grattacieli a Londra. The Shard ha superato nel 2012 il London Bridge e con i suoi 309,6 metri rimane l'edificio più alto di Londra. Nel 2014 è stato completato il 122 Leadenhall Street di 225 metri, soprannominato "il Cheesegrater", nella City di Londra. Nel settembre 2016 è stata completata la ristrutturazione della King's Reach Tower di 111 metri, originariamente costruita negli anni 1970, con un aumento di altezza di 11 piani per portarla fino a 150 metri ed è stata ribattezzata South Bank Tower. One Blackfriars, anch'esso situato sul South Bank, ha raggiunto la vetta nel 2017 a 163 metri. The Scalpel, alto 190 metri è stato completato nella City di Londra nel 2018 ed è stato progettato per proteggere la vista della Cattedrale di San Paolo. Newfoundland Quay, alto 220 metri e Landmark Pinnacle alto 233 metri, hanno raggiunto il culmine a Canary Wharf rispettivamente nel 2018 e nel 2019. Anche One Park Drive alto 205 metri e South Quay Plaza alto 215 metri hanno superato entrambi gli altri grattacieli di Canary Wharf nel 2019. 22 Bishopsgate, alto 278 metri ha raggiunto il massimo nella City di Londra nel 2019, dopo essere stato approvato dall'attuale sindaco di Londra, Sadiq Khan, nel 2016.


title: Architetture di Londra

text: 1 Undershaft, alto 290 metri, approvato anche da Sadiq Khan nel 2016, dovrebbe costituire il fulcro dei grattacieli della City di Londra. È il grattacielo più alto attualmente proposto per Londra e sarà superato in altezza solo da The Shard. Sarà costruito sul sito del già citato edificio di Sant'Elena del 1969 che sarà demolito. 100 Leadenhall, alto 249 metri, e già soprannominato "Cheesegrater 2", è previsto anche nella City di Londra. Spire London, alto 235 metri è previsto a Canary Wharf. Tuttavia, la costruzione è stata interrotta dopo le preoccupazioni che l'edificio avesse solo una scala di fuga per i residenti ai piani superiori. La più alta delle due torri Riverside South che sono state pianificate per la costruzione a Canary Wharf dal 2008 avrebbe superato di un metro l'edificio più alto di quel gruppo, One Canada Square, ma la costruzione è in fase di stallo dal 2011.


title: Architetture di Londra

text: C'è un altro importante grattacielo che sta emergendo nei distretti Vauxhall e Nine Elms di Londra. Il primo grattacielo ad apparire qui è stato la St George Wharf Tower alta 181 metri completata nel 2014. La torre più alta prevista per questo gruppo è One Nine Elms che sarà alta 200 metri. Nel 2019, Sadiq Khan ha bloccato la costruzione del Tulip, che avrebbe raggiunto l'altezza di 290 metri, che sarebbe stato costruito nella City di Londra. Tuttavia, nel gennaio 2020, gli sviluppatori della torre hanno lanciato un appello contro la decisione di Khan che sarà considerata in un'inchiesta pubblica a metà anno.


title: Organologia

text: L'organologia è la scienza che studia gli strumenti musicali, indagandone storia, caratteristiche acustiche e meccaniche, tecniche costruttive e prassi esecutive.


title: Organologia

text: Il termine deriva dal greco ὄργανον (= utensile, strumento, strumento musicale) ed è stato usato per la prima volta da Michael Praetorius nel suo trattato "Syntagma musicum", del 1618.


title: Organologia

text: Solo alla fine dell'Ottocento Victor-Charles Mahillon (1880-1922) sviluppò, sulla base degli studi di François-Auguste Gevaert (1828-1908), una classificazione quadripartita, perfezionata poi da Eric Moritz von Hornbostel e Curt Sachs nel 1914. Le cinque classi organologiche, determinate sulla base del materiale responsabile della produzione del suono, sono: 1) cordofoni, 2) aerofoni, 3) membranofoni, 4) idiofoni e 5) elettrofoni.


title: Organologia

text: In particolare Curt Sachs è tuttora riconosciuto come il fondatore dell'organologia moderna: a lui è intitolato il premio annuale della American Musical Instrument Society. La sua vasta opera, condotta con un rigoroso metodo storiografico e basata sulle teorie del diffusionismo, mette a frutto, applicandole allo studio degli strumenti musicali, le conquiste e le vere e proprie strategie di ricerca di discipline diverse, quali la linguistica, l'antropologia, la sociologia, l'etnomusicologia, l'iconografia musicale.


title: Organologia

text: Fuori dall'Europa, la trattatistica musicale si è dedicata all'organologia secoli prima, in particolare in Cina, India e nel Mondo arabo.


title: Organologia

text: Probabilmente già nell'VIII secolo a.C., in Cina, sulla base del materiale ritenuto più importante, viene concepito il sistema dei bayin (八音), “otto timbri”, corrispondenti a metallo, pietra, seta, bambù, zucca, terra, pelle e legno. La classificazione si diffonde in tutta l'Asia orientale.


title: Organologia

text: La stessa classificazione europea in quattro categorie perfezionata da Hornbostel e Sachs, sembra sia stata ispirata da un'opera in sanscrito, Nātyaśāstra, trattato su teatro, poesia e musica del saggio Bhārata, databili in un arco di tempo che va dal 200 a.C. al 200 d.C.


title: Organologia

text: Nella trattatistica araba, lo strumento più descritto è lo ‘ūd. Al-Kindī (801-866) ne fornisce una descrizione dettagliata per materiali, dimensioni e costruzione. Successivamente Al-Fārābī (X secolo) nel suo Kitab al-mūsīqī al-kabīr tratta i cordofoni e gli aerofoni. Ibn Sīnā (Avicenna, XII sec.) divide gli strumenti a fiati in ragione della presenza o assenza dell'ancia.


title: Organologia

text: Le fonti della disciplina sono scritti e testimonianze di costruttori ed esecutori, trattati di acustica e chimica, fonti letterarie che descrivono strumenti e fonti iconografiche. In laboratorio si eseguono ricerche al microscopio elettronico, analisi chimico-fisiche ed indagini fotografiche ai raggi ultravioletti ed infrarossi, nonché processi dendrocronologici sui materiali e le vernici utilizzate.


title: Organologia

text: Un organologo è una persona che si occupa di strumenti musicali dal punto di vista della storia, della tecnologia e della conservazione. Può essere specializzato in un campo specifico, ovvero in una sola tipologia strumentale (esempio: tastiere storiche), anche molto ristretta (esempio: clavicordi), e in questo caso di solito è un costruttore/restauratore, un musicista/esecutore o un collezionista; può avere competenze più generaliste, e in questo caso spesso è uno storico della musica e/o un curatore o un conservatore di collezioni museali; infine può essere un ricercatore scientifico, fornito di competenze molto tecniche, e occuparsi principalmente di problematiche acustiche, o di indagini e analisi scientifiche finalizzate alla conservazione e al restauro.


title: Organologia

text: Dal 1983 ogni anno l'American Musical Instrument Society premia con il "Curt Sachs Award" un organologo che si sia particolarmente distinto per le sue ricerche. Questo l'elenco dei premiati:


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: LAssociazione Sportiva Vis Nova Giussano è una società calcistica italiana con sede nel comune di Giussano, in provincia di Monza e della Brianza.


title: Chiesa di Santa Caterina d'Alessandria (Pisa)

text: La chiesa di Santa Caterina d'Alessandria è un luogo di culto cattolico del centro storico di Pisa, in piazza Santa Caterina.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Fondata nel 1920 e re-istituita da ultimo nel 2000, vanta quale maggior risultato della propria storia alcune partecipazioni al terzo livello del campionato italiano di calcio, tra gli anni 1931 e 1948. Per gran parte del tempo ha militato nelle divisioni dilettantistiche lombarde.


text: Nel 1220, venne formalmente fondato dal domenicano Uguccione Sardo uno stabilimento ospedaliero con annessa chiesa all'interno delle mura della città di Pisa. Tuttavia, sia l'ospedale, sia la chiesa, erano già stati citati in un documento del 1211.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: La "Vis Nova Sport Club" fu fondata il 17 novembre 1920 presso la “Mutuo Soccorso e Scuole Professionali” di Giussano. I padri fondatori della società, che costituirono il primo consiglio sociale insieme al dr. Giorgio Edwards, erano membri di spicco della Società di Mutuo Soccorso di Giussano.


text: A partire dal 1251, furono intrapresi degli importanti lavori che portarono alla ricostruzione integrale di tutto il complesso, con una chiesa ed un convento più grandi. La costruzione si protrasse fino al 1326, anno in cui venne terminata la facciata della chiesa. In tale chiesa vi era stata costruita anche la cappella degli Orlandi, nobile e potente famiglia pisana che andò distrutta a seguito di un furioso incendio divampato nel 1651. Dopo tale avvenimento, il complesso fu sottoposto ad un importante lavoro di restauro, nell'ambito del quale, tra le altre cose, vennero realizzati gli altari laterali della chiesa. Altri interventi di restauro furono realizzati nel secolo successivo.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Il club organizzò il campionato brianzolo dell'ULIC dal 1922, subentrando alla Caratese che aveva deciso di affiliarsi alla FIGC. Il Comitato ULIC "Valli Briantee" fu pertando organizzato dalla Vis Nova per 3 stagioni consecutive fino al 1925 e comprendeva i "tornei dei bar" e i "tornei della canicola" a 6 giocatori, che si tenevano in Brianza durante l'estate.


text: In seguito alla soppressione degli ordini religiosi voluta dal Granduca di Toscana Pietro Leopoldo (1748), il convento fu chiuso e la chiesa divenne sede di una parrocchia.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Il passaggio della Caratese alla FIGC fece altresì in modo che, alla fine della stagione 1922-23, molti giocatori svincolatisi da tale club decisero di passare proprio alla Vis Nova, che pertanto nel 1923 si affiliò a sua volta alla federazione nazionale, debuttando in Quarta Divisione.


text: A partire dal 1923 e fino al secondo dopoguerra, la chiesa è stata interessata da una serie di restauri (tra cui il restauro del campanile) che hanno avuto come scopo quello di riportarla ad uno stile vicino al gotico originario e anche la riparazione dei danni inflitti durante la seconda guerra mondiale.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Nel 1926, stante la limitatezza strutturale del proprio terreno di gioco (appena sufficiente per disputare i campionati di Terza Divisione), la società giussanese si impegna nella costruzione di un nuovo impianto sportivo; nell'attesa del completamento, chiede e ottiene dal Seregno il permesso di poter giocare nel campo interno degli azzurri, ottenendo il via libera dal Comitato Regionale Lombardo. In questi anni si forma nella Vis l'attaccante Aldo Boffi, che successivamente verrà ceduto al Seregno e quindi al .


text: La facciata della chiesa è a capanna; costruita nel primo ventennio del XIV secolo al tempo del Priore Giacomo Donati. Fu terminata, completa di rivestimento marmoreo, entro il 1326, anno della morte del priore, e comunque era in costruzione almeno nel 1321, quando si ha notizia di un lascito testamentario a vantaggio della sua edificazione. La facciata venne modificata tra il 1921 e il 1927. La fascia inferiore, tendente al romanico, è decorata da tre arcate cieche a tutto sesto sorrette da esili colonnine con capitelli scolpiti. All'interno dell'arcata centrale è racchiuso il portale, leggermente strombato, con lunetta musiva raffigurante la "Madonna col Bambino". La parte superiore della facciata è costituita da un doppio loggiato gotico di ispirazione romanico-pisana. Il loggiato inferiore presenta nove archetti poggianti su colonnine; quello superiore, invece, presenta ai lati due serie di quattro archetti ciascuna e al centro il rosone, con raggiera novecentesca, inserito all'interno di una cornice con 22 busti di santi. La facciata è coronata da una semplice croce in ferro battuto.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Sul nuovo campo sportivo la Vis Nova arriva a disputare i campionati nazionali di Prima Divisione, terzo livello dell'epoca. Nella stagione 1934-1935 tuttavia la squadra retrocede in Prima Divisione Regionale chiudendo il campionato all'ultimo posto; le contestuali difficoltà economiche le impediscono di iscriversi alla stagione successiva.


text: Sulla sinistra della chiesa, all'altezza dell'abside, si trova il campanile, attribuito a Giovanni di Simone e costituito da quattro ordini, dei quali quello inferiore senza aperture, il secondo dal basso con una monofora su ciascun lato, il terzo con una bifora su ciascun lato e il quarto con una trifora su ciascun lato. Il campanile termina con una cuspide piramidale.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Subito dopo la fine della guerra d'Etiopia il fascio cittadino tessera diversi giocatori ex-vissini e si iscrive ai ruoli federali sotto la denominazione "Fascio Giovanile di Combattimento di Giussano", prendendo parte al campionato 1939-1940 indetto dal Direttorio della Sezione Propaganda di Seregno.


text: Sulla sinistra della chiesa si trova l'edificio del convento domenicano, ricostruito dopo l'incendio del 1651 sulle fondamenta del precedente convento medioevale. L'edificio si sviluppa attorno ad un cortile centrale, che ricalca lo spazio originariamente occupato dal chiostro, e presenta un corpo di fabbrica alla sinistra della facciata della chiesa, la canonica. Alle spalle di quest'ultima, si sviluppa un ampio giardino.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Nel giugno del 1940, grazie all'iniziativa di Rino Annoni, viene ricostituita ufficialmente la vecchia società, con la nuova denominazione di "Associazione Sportiva Vis Nova".


text: L'interno della chiesa è a croce latina, con navata unica coperta con capriate lignee a vista, transetto e cinque cappelle terminali di cui la centrale più grande. Mentre nella controfacciata si aprono tre piccole monofore, sulle pareti laterali si aprono delle grandi monofore ogivali, sei sulla parete destra e nove sulla parete di sinistra; di queste ultime, solo quattro non sono murate.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Tra il 1948 ed il 1958 la Vis lancia diversi calciatori che poi giungono a disputare i campionati di Serie A e a vestire la maglia della Nazionale (il già citato Boffi, ma anche Bugatti). Il 19 marzo 1964 venne inaugurato ufficialmente il campo da gioco denominato "Caduti di Superga", mentre alla fine dell'agosto 1965 Giussano ospita per dieci giorni gli argentini dell'Independiente di Buenos Aires, i quali scelgono la città come luogo dove allenarsi in vista della finale di Coppa Intercontinentale da disputare a Milano contro l'.


text: Lungo la navata, si trovano quattro altari laterali secenteschi in pietra serena, con una statua processionale in legno dipinto raffigurante la "Madonna col Bambino" (primo altare di destra), "Santa Caterina da Siena che riceve le stimmate" (primo altare di sinistra), opera di Raffaello Vanni realizzata nel XVII secolo, la "Predicazione di San Vincenzo Ferreri" (secondo altare di sinistra), dipinta da Pietro Dandini nel XVII secolo, e "San Raimondo che resuscita un morto" (secondo altare di destra), tela di Cesare Varchesi dipinta nel XVII secolo.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Nel 1980 la Vis Nova si concentra sul settore giovanile e sulla valorizzazione del vivaio, costituendo scuole calcio e squadre pulcini, allievi e così via. Nel 1999, tuttavia, per difficoltà economiche, la squadra viene ritirata dal campionato dalla dirigenza, la quale riduce inoltre a due sole squadre il Settore Giovanile. Il club venne però salvato dalla sparizione per iniziativa di alcune persone, le quali costituiscono la newco "Associazione Calcio Giussano 2000", che nel 2002 (previa cessazione della vecchia matricola) muta denominazione in "Associazione Sportiva Vis Nova Giussano".


text: Nella navata sono inoltre presenti il "Monumento funebre dell'arcivescovo Simone Saltarelli" (1343-1347), di Andrea Pisano con la collaborazione del figlio Nino Pisano, situato sulla parete sinistra, e il "Monumento funebre di Gherardo di Bartolomeo di Simone Compagno" (1419 circa), di autore ignoto, sulla parete di destra. Più avanti sono presenti, rispettivamente a sinistra e a destra, la Gloria di san Tommaso recentemente attribuita a Lippo Memmi dopo essere stata a lungo assegnata a Francesco Traini (1340 circa) e il martirio di "Santa Caterina d'Alessandria" di Aurelio Lomi (1653).


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: Coi primi anni 2000 viene altresì intrapreso il rilancio del settore giovanile, guidato da Marco Barollo e, in una prima fase, dal giussanese Stefano Borgonovo, cui dopo il decesso sarà intitolato lo stadio cittadino.


text: Prima del transetto, sulla parete destra della navata, si apre una cappella laterale di due campate con volta a botte che costituisce l'unico pezzo realizzato di un ampliamento della chiesa a tre navate previsto per la prima metà del XIV secolo e mai portato a compimento. Annesso alla navatella, nella cappella dei Caduti, si trova il "Monumento sepolcrale della famiglia Pallavicini" (1307), originariamente all'esterno della chiesa.


title: Associazione Sportiva Vis Nova Giussano

text: L'ulteriore riassetto societario del 2012 fa da preludio a un periodo di floridezza sportiva: in particolare tra il 2017 e il 2020 i neroverdi centrano tre promozioni consecutive, che li conducono dalla Prima Categoria alla Serie D, categoria quest'ultima ove mancavano da oltre sessant'anni.


text: Nella parete di fondo, si aprono cinque cappelle, delle quali le due esterne danno direttamente sul transetto. Nella prima cappella di destra vi è l'altare del Santissimo Sacramento. Nella seconda si trova un dossale marmoreo di Matteo Civitali con la "Madonna tra i santi Girolamo e Domenico" (XV secolo). La cappella maggiore costituisce l'abside della chiesa ed ospita l'altare maggiore, composto da una mensa sorretta da colonnine al di sotto del quale è conservato il sepolcro del Beato fra' Giordano di Rivalto (XIV secolo); originariamente, sull'altare si trovava il "Polittico di Santa Caterina d'Alessandria" di Simone Martini, trasferito al Museo nazionale di San Matteo. Nella parete terminale dell'abside, si apre una grande quadrifora con immagini di santi. Nella prima cappella di sinistra, vi è un "Crocifisso" del XIV secolo; il coevo "Sarcofago di Falcone da Calcinaia" è situato nella seconda cappella di sinistra ed è sormontato dalla pala con "San Domenico", copia di un originale di Francesco Traini esposta al Museo nazionale di San Matteo.


text: Alla base dei piedritti dell'arco trionfale troviamo il gruppo scultoreo dell"Annunciazione" (1368) di Nino Pisano, costituito dalle statue della Madonna e dell'Arcangelo Gabriele, rispettivamente alla sinistra e alla destra dell'arco.


text: Nel braccio destro del transetto, costruito dalla ditta Balbiani nel 1911 per il duomo e trasferito nella sua attuale collocazione nel 1987 dalla ditta organaria genovese Fratelli Marin quando al suo posto, nella cattedrale, venne installato un nuovo strumento, e in tale occasione restaurato.


text: Lo strumento è a trasmissione elettronica e il suo materiale fonico è interamente racchiuso all'interno di un unico corpo collocato a pavimento, con semplice cassa lignea limitata al basamento; la mostra è composta da canne in rame disposte a palizzata con bocche "a mitria" allineate orizzontalmente in zinco, corrispondenti al registro "Principale 16<nowiki>'</nowiki>").


text: La consolle mobile indipendente è situata sul lato destro del presbiterio e dispone di due tastiere di 58 note ciascuna e di una pedaliera concavo-radiale di 30 note; i registri, le unioni e gli accoppiamenti sono azionati da placchette a bilico disposte su unica fila al di sopra del secondo manuale, con nomi incisi.


text: Disposizione Fonica: https://it.wikibooks.org/wiki/Disposizioni_foniche_di_organi_a_canne/Italia/Toscana/Provincia_di_Pisa/Pisa/Pisa_-_Chiesa_di_Santa_Caterina_d%27Alessandria


text: "Gennai Loriano organista titolare dal 1987 al 2007." "Gennai Giovanni, organista titolare dal 2013 al 2022."


title: Larisa Latynina

text: Fu la prima ginnasta a vincere nove medaglie d'oro olimpiche; fino al 2012 detenne il record del maggior numero di medaglie vinte ai Giochi, 18 (9 d'oro, 5 d'argento e 4 di bronzo), quando venne superata dal nuotatore statunitense Michael Phelps. Rimane comunque tuttora la donna vincitrice di più medaglie olimpiche, 6 in più della tedesca Birgit Fischer e delle statunitensi Natalie Coughlin, Jenny Thompson e Dara Torres.


title: Larisa Latynina

text: Larisa Latynina (nata Larisa Dirij) praticò prima la danza classica dedicandosi poi alla ginnastica artistica dopo che il suo coreografo si fu trasferito in un'altra città. Dopo il diploma di scuola superiore nel 1953, si trasferì a Kiev per frequentare l'Istituto Politecnico Lenin e per continuare gli allenamenti. Lì la Latynina continuò la preparazione presso la Società Sportiva Volontaria Sovietica Burevestnik. Nel 1954, all'età di 19 anni, debuttò sulla scena internazionale nei XIII Campionati mondiali di ginnastica artistica di Roma, vincendo la medaglia d'oro nella competizione a squadre.


title: Larisa Latynina

text: Alle olimpiadi del 1956 contese all'ungherese Ágnes Keleti il titolo di ginnasta più vittoriosa alle olimpiadi. La Latynina sconfisse la Keleti nella competizione combinata e la squadra sovietica vinse quella a squadre. Nelle finali la Latynina vinse le medaglie d'oro al corpo libero (a pari merito con la Keleti) e al volteggio, la medaglia d'argento alle parallele asimmetriche e quella di bronzo nella gara a squadre (ora non più disputata) con gli accessori portatili. Anche la Keleti vinse sei medaglie: quattro ori e due argenti.


title: Larisa Latynina

text: Dopo numerosi successi nei campionati mondiali del 1958 a Mosca (cinque vittorie su sei competizioni sebbene fosse incinta), la Latynina si presentò come favorita alle Olimpiadi di Roma del 1960. Nella competizione completa guidò la squadra sovietica alle prime quattro posizioni assicurando così anche la vittoria nella gara a squadre con un margine di nove punti. La Latynina difese con successo il suo titolo al corpo libero, conquistò l'argento nelle parallele asimmetriche e alla trave di equilibrio, oltre al bronzo nel volteggio.


title: Larisa Latynina

text: La Latynina vinse la competizione combinata nei campionati mondiali del 1962 battendo la cecoslovacca Věra Čáslavská. Difese ancora il titolo mondiale alle Olimpiadi del 1964, ma venne battuta dalla Čáslavská. La Latynina vinse comunque altri due ori nella competizioni a squadre e nel corpo libero (entrambe per la terza volta consecutiva). Una medaglia d'argento e due di bronzo portarono il suo totale di medaglie olimpiche vinte a 18: nove d'oro, cinque d'argento e quattro di bronzo. Vinse così una medaglia in ogni competizione a cui partecipò.


title: Larisa Latynina

text: La Latynina si ritirò dopo i campionati mondiali del 1966 e divenne allenatrice della nazionale sovietica di ginnastica artistica, incarico che ricoprì fino al 1977. Organizzò in seguito le competizioni di ginnastica per le Olimpiadi del 1980 di Mosca.


title: Larisa Latynina

text: Attualmente Larisa Latynina è cittadina russa e vive presso la cittadina di Semënovskoe, nella oblast' di Mosca.


title: Santa Fara

text: Era figlia di Cagnerico, conte di Meaux e di Champigny in Borgogna, maestro di palazzo dei re merovingi Teodeberto II e Teodorico II, e di Leodegonda.


title: Santa Fara

text: Nacque nel castello di Champigny, vicino al villaggio di "Pipimisicum" (oggi Poincy), fra le città di Champigny e Meaux.


title: Santa Fara

text: Venne battezzata con il nome di "Borgundofara" (o "Burgundofara") dal santo irlandese Colombano, allora abate di Luxeuil, rifugiatosi presso i suoi genitori dopo aver lasciato temporaneamente l'abbazia, colpito dalle ire della regina merovingia Brunechilde.


title: Santa Fara

text: I genitori di Borgundofara promisero all'abate irlandese che la loro prima figlia sarebbe stata votata a Dio e che avrebbe preso i voti monastici. Infatti Colombano, dopo la nascita di Fara, benedisse lui stesso la bambina promettendo che Dio l'avrebbe preservata da ogni male per il voto fatto.


title: Santa Fara

text: Essa ebbe due fratelli che divennero anche loro santi: Cagnoaldo, che divenne monaco a Luxeuil, fu poi priore con la sorella a Faremoutiers e divenne vescovo di Laon, e Farone, che prese anche lui i voti monastici e che in seguito divenne vescovo di Meaux. Ebbe anche una sorella, Agnetrude, ed un altro fratello di nome Agnulfo, cancelliere del re Dagoberto I.


title: Santa Fara

text: Borgundofara un giorno si presentò da Colombano recando in mano spighe di grano raccolte di fresco e fuori stagione. L'abate irlandese, riconosciuto il prodigio, ne fu compiaciuto e le spiegò che il frumento rappresentava Gesù Cristo. La giovane rispose che desiderava servire Cristo, e riferì a Colombano che Gesù le si mostrava qualche volta di notte, talora sotto forma di fanciullo, talora sotto quella di un uomo pieno di maestà, ma lacerato da colpi di frusta, coronato di spine, inchiodato a una croce e accompagnato dalla Santa Madre; talvolta ancora risplendente di gloria e tutto circondato di luce. San Colombano colse in lei la fede profonda e le consigliò di prepararsi.


title: Santa Fara

text: Divenuta adulta, il padre pensò di maritarla accordandosi come allora si faceva e dimenticando il voto fatto a Colombano. Il matrimonio avrebbe enormemente arricchito la famiglia sia economicamente che in prestigio.


title: Santa Fara

text: Borgundofara d'improvviso si ammalò gravemente, perse del tutto la vista e rimase in stato catatonico, sinché la madre, addolorata, ricordò al marito la promessa fatta a Colombano e chiamò San Eustasio, succeduto come priore nella direzione dell'abbazia di Luxeuil dopo l'arresto del santo irlandese. Egli rivelò a Cagnerico che la figlia, lasciata libera di consacrarsi a Dio, sarebbe prontamente guarita. Il padre fu costretto a cedere, dietro le pressioni della madre e dello stesso Eustasio: miracolosamente Borgundofara si svegliò e riebbe la salute.


title: Santa Fara

text: Ma nuovamente il padre cambiò idea: con il futuro matrimonio della figlia aveva stretto un accordo vantaggioso e non poteva mancare alla parola data; ma la madre, schieratasi dalla parte della figlia, disse che la promessa a Dio era superiore ad ogni altra promessa e che lei doveva essere libera di scegliere, ma Cagnerico non recedette dalla sua decisione.


title: Santa Fara

text: Burgundofara prontamente lasciò la casa paterna e si rifugiò presso la locale chiesa di San Pietro insieme a una fedele amica, contando sulla protezione del parroco. Cagnerico, dopo aver saputo dalla madre dove si era rifugiata, irruppe in chiesa minacciandola di morte se avesse rifiutato di ritornare a casa, e ingiungendole di dimenticarsi dei voti; allora il parroco intervenne ricordando che quello era un luogo sacro a Dio e dove chiunque poteva trovarvi asilo e rifugio e che la violenza era bandita.


title: Santa Fara

text: Il padre uscì dalla chiesa giurando che nessuno sarebbe potuto uscire od entrare senza il suo permesso e che avrebbe costretto la figlia a più miti consigli con la sete e la fame.


title: Santa Fara

text: Eustasio, informato dell'accaduto, lasciò Luxeuil e si diresse alla chiesa di San Pietro intervenendo nella diatriba. Ammonì severamente Cagnerico, entrò in chiesa e impose il velo alla fanciulla, che da allora prese il nome di "Fara". Essa poi si rifugiò a Luxeuil assieme ai fratelli Cagnoaldo e Farone.


title: Santa Fara

text: Fara in seguito ricevette in eredità dal padre un terreno tra due fiumi ed attorno al 627 vi fondò l'abbazia di "Evoriacum" (oggi Faremoutiers), di cui divenne la prima badessa e resse per quarant'anni. Il cenobio era un monastero doppio, ossia vi erano presenti sia monaci che monache, e fu il primo del suo genere in Francia. Il fratello Cagnoaldo, monaco a Luxeuil, venne nominato priore del monastero maschile.


title: Santa Fara

text: Ben presto attorno al monastero crebbe l'attuale cittadina di Faremoutiers che prese il nome in onore alla santa fondatrice.


title: Santa Fara

text: Fara morì il 7 dicembre del 675 e il suo corpo venne sepolto presso l'altare dell'abbazia, alla presenza del fratello vescovo Farone. Le esequie furono solenni, e vi intervenne il vescovo di Parigi. Fu sepolta in una tomba di pietra, fatta preparare da lei stessa. Lasciò al monastero tutti i beni ereditati dal padre, tra i quali due mulini, uno sulla Marna e l'altro sull'Aube. Le successe come badessa Sestrude, figlia della regina dell'Anglia settentrionale.


title: Santa Fara

text: Alla distanza di quarant'anni dalla morte, Maiolo, abate del monastero di Santa Croce di Meaux, ne levò le reliquie da terra, operando la ricognizione del corpo alla presenza di molti fedeli e di vari vescovi. Le reliquie furono deposte in un ricco reliquiario ed esposte alla pubblica venerazione.


title: Santa Fara

text: Fara divenne oggetto di culto e le furono attribuiti numerosi miracoli (fra i quali aver ridato la vista ad una monaca cieca). La devozione verso la Santa andò diffondendosi sempre più e molti miracoli furono operati per sua intercessione. Le vennero dedicate numerose città in epoca longobarda sia in Francia che in Italia.


title: Santa Fara

text: A Faremoutiers se ne celebrava la memoria il 7 dicembre, giorno della morte, data assegnata per la sua festa indicata anche dal "Martirologio Romano"; la commemorazione del 3 aprile deriva da un'aggiunta presa da alcuni codici della "Vita S.Columbani" scritta dal monaco Giona di Bobbio, incaricato nel VII secolo dall'abate san Bertulfo di Bobbio, secondo successore di San Colombano, di scrivere tutte le biografie di alcuni santi, inseriti in quella del santo irlandese.


title: Santa Fara

text: Santa Fara visitò Bobbio e l'abbazia di San Colombano, dove pregò sulla tomba del santo irlandese che l'aveva consacrata a Dio.


title: Santa Fara

text: Negli anni cinquanta a Bobbio venne intitolata una piazza in suo onore, accanto all'abbazia dove vi era l'antico orto monastico ed il pozzo della città, di fronte al porticato dove oggi vi sono anche i giardini.


title: Miyuki Ishikawa

text: Durante il periodo della Seconda Guerra Mondiale ha ucciso un numero compreso tra gli 85 e i 169 neonati di un ospedale. La stima generale che le autorità hanno espresso è di almeno 103 omicidi.


title: Miyuki Ishikawa

text: Miyuki Ishikawa nacque a Miyazaki nel 1897. Alla fine dei suoi studi si laureò all'università di Tokyo. In seguito si sposò con un uomo chiamato Takeshi Ishikawa, da cui non ebbe mai figli. Successivamente iniziò a lavorare come direttrice e ostetrica nell'ospedale/centro di maternità di Kotobuki (寿 产 院).


title: Miyuki Ishikawa

text: Ishikawa col passare del tempo si accorse che i genitori dei neonati erano gente molto povera che non avrebbe potuto crescere al meglio i propri figli. Preoccupata di ciò si rivolse a enti di assistenza per chiedere loro se potessero in qualche modo aiutare quelle famiglie disagiate, ma tutti gli enti declinarono le sue domande; allora pensò di fare del bene a queste famiglie uccidendo loro il figlio, in modo che non avessero problemi di alcun tipo. Così iniziò a far morire i neonati dell'ospedale.


title: Miyuki Ishikawa

text: Tecnicamente Ishikawa non sarebbe da considerare una serial killer, in quanto faceva deperire i neonati di fame e di sete, senza ucciderli di persona, avvelenandoli o soffocandoli, ma viene comunque considerata come tale dalle forze dell'ordine. Tutti gli omicidi avvennero in un arco di tempo compreso tra la metà del 1944 e l'inizio del 1948. Per tutto questo tempo quasi nessuno sospettò di Miyuki, cosa che le facilitò molto le uccisioni.


title: Miyuki Ishikawa

text: Anche le forze dell'ordine del reparto di Shinjuku non presero seriamente la situazione. Ishikawa ebbe anche la complicità di un medico, Shiro Nakayama, e del suo assistente Masako Kishi, che la aiutarono più volte a falsificare i certificati di morte. Ishikawa, dopo diverse uccisioni tentò anche di ottenere dei pagamenti dagli omicidi, chiedendo ai genitori se, in cambio della morte del loro neonato gli potessero dare dai 4000 ai 5000 yen, una cifra che lei riteneva inferiore alla spesa effettiva di crescita di questi “fardelli inutili” (come lei li reputava). Infine anche il marito Takeshi Ishikawa divenne suo complice e iniziò a partecipare alle uccisioni. Le vittime complessivamente furono molte più di un centinaio.


title: Miyuki Ishikawa

text: Solo dopo molto tempo Miyuki Ishikawa fu sospettata per lo strano incremento del tasso di mortalità infantile nell'area. Fu quindi arrestata da due agenti con il marito Takeshi il 15 gennaio del 1948, mentre i due si trovavano alla stazione di Waseda. Il suo arresto fece finalmente interrompere la catena di omicidi. La polizia le attribuì 169 omicidi premeditati; gli agenti, facendo l'autopsia a decine di salme sequestrate dalle pompe funebri, rinvennero evidenti segni di deperimento fisico, quali totale assenza di cibo e latte nello stomaco, spesso accompagnate da una polmonite; le loro morti erano quindi evidentemente intenzionali. Gli inquirenti ne accertarono 85 ma, ritenendo la cifra troppo scarsa se paragonata agli omicidi di cui era fortemente sospettata la Ishikawa, ne fecero la media, alzandoli a 103 circa. Il caso fece subito molto scalpore.


title: Miyuki Ishikawa

text: Nel tribunale distrettuale di Tokyo Miyuki Ishikawa fu ritenuta colpevole degli omicidi; Takeshi e il dottor Shiro Nakayama furono giudicati colpevoli, nel ruolo di complici. Miyuki difese le sue azioni dicendo che i veri colpevoli erano i genitori irresponsabili, e il pubblico fu anche parzialmente d'accordo con tale affermazione. A causa di un grave vuoto giuridico di allora (criticato anche dalla scrittrice Miyamoto Yuriko) gli imputati non vennero condannati a morte, ma rispettivamente a 8 e 4 anni di carcere; dopo che nel 1952 fecero appello contro la pena, gli anni di carcere di Ishikawa furono ridotti a 4 e quelli di Takeshi e Nakayama a 2. Da allora di loro non si seppe più nulla.


title: Miyuki Ishikawa

text: La conseguenza maggiore fu la sensibilizzazione del governo Giapponese circa la legalizzazione dell'aborto: il 24 giugno del 1949 l'aborto per motivi legati all'economia fu legalizzato. Questa sensibilizzazione fu inoltre alimentata da un aumento delle nascite avvenuto nel 1948 e generalmente ritenuto “indesiderato”.


title: Miyuki Ishikawa

text: Quello della Ishikawa non fu il primo caso di infanticidio di massa: ad esempio nel 1930 a Itabashi alcune persone furono accusate di aver ucciso 41 bambini in affido. Un altro caso riguarda Hatsutaro Kawamata, arrestato nel 1933 per aver ucciso almeno 25 bambini in affidamento.


title: James Wlcek

text: Nato nel quartiere di Born, James Wlcek inizia la sua carriera nel 1989 in "Fiori d'acciaio". Continua la sua carriera nel 1998 interpretando Trent Malloy nella famosa serie televisiva "Walker Texas Ranger", ruolo del quale è più ricordato. E grazie a questa serie diventerà protagonista dello spin-off "Sons of Thunder" assieme al famosissimo attore Chuck Norris. Dopo questo interpreterà piccoli ruoli nei film "Tutte le ex del mio ragazzo" (2004) e "Don't Tell" (2005).


title: Progressione del record mondiale dei 100 m farfalla

text: Il primo record mondiale dei 100 m delfino in vasca lunga (50 metri) è stato riconosciuto ufficialmente dalla FINA nel 1957, sia per gli uomini che per le donne. In vasca corta (25 metri) i record del mondo sono invece omologati dal 3 marzo 1991.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La prima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 4 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 25 gennaio al 31 ottobre 2004. In Italia sono stati trasmessi su Canale 5 i primi due episodi nell'ottobre 2007, mentre gli ultimi due ad agosto 2008. Tutti i film sono stati replicati più volte anche su altri canali del gruppo mediaset come Cine Sony e La 5


title: Episodi di Inga Lindström

text: Eva lavora come designer a Stoccolma, ma quando la sua amica Britta rimane incinta decide trasferirsi temporaneamente nel piccolo villaggio di Barkhult per aiutarla. Eva si trova a gestire la fattoria dell'amica occupandosi del commercio della lana, e dei vari problemi. La aiuta nel compito il giovane David, che per questo ha dovuto rimandare la sua partenza a Chicago per raggiungere la sua fidanzata Monica. Fra Eva e David inizia a nascere un sentimento d'amore.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La seconda stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 23 Gennaio all' 11 Dicembre 2005.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La terza stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 5 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 15 Gennaio all' 26 Novembre 2006.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La giovane dottoressa Lea Matsson decide di trasferirsi nel paesino di Svenaholm, dove trova lavoro presso l'ambulatorio locale. Appena arrivata la donna conosce Per, attraente architetto, che subito si innamora di lei. In seguito Lea conosce anche Mikael, il fratello di Per. Attratta da entrambi i fratelli, Lea si ritrova coinvolta in un triangolo amoroso.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La quarta stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 5 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 7 Gennaio all' 14 Ottobre 2007.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La quinta stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 3 Febbraio all' 28 Dicembre 2008.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La sesta stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 5 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 8 Febbraio all' 27 Dicembre 2009.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La settima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 4 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 24 Gennaio all' 5 Dicembre 2010.


title: Episodi di Inga Lindström

text: L'ottava stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 16 Gennaio al 4 Dicembre 2011. La serie è inedita in Italia.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La nona stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 5 episodi, è stata trasmessa su ZDF dall'8 Gennaio al 30 Dicembre 2012. Tre episodi della serie sono stati trasmessi su Canale 5 a giugno e luglio 2013, e poi replicati più volte sulla stessa rete e su La 5.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La decima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 5 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 27 gennaio al 29 dicembre 2013.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La undicesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 3 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 19 gennaio al 5 ottobre 2014.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La dodicesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 25 gennaio al 27 dicembre 2015.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La tredicesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 17 gennaio al 4 dicembre 2016.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La quattordicesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 15 gennaio al 3 dicembre 2017.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La quindicesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF e ORF dal 10 gennaio al 2 dicembre 2018. In Italia è stata trasmessa parzialmente a luglio 2019 su Canale 5 in fascia pomeridiana, e poi replicata negli anni successivi.


title: Episodi di Inga Lindström

text: Jetta, orfana di madre, ha abbandonato la sua carriera per assistere il padre Henrik, vecchio pescatore che sta perdendo la vista. Un giorno riceve una lettera in cui le viene comunicato che è stata scambiata alla nascita, e che le sue vere origini sono quelle di una ricca famiglia della zona, i Borgen. Quando però cerca di conoscere i suoi genitori biologici, viene bloccata dall'intervento di un avvocato, assunto dai suoi fratelli che non vogliono dividere con lei l'eredità.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La sedicesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 5 episodi, è stata trasmessa su ZDF e ORF dal 20 gennaio al 6 novembre 2019. In Italia è stata trasmessa parzialmente a novembre 2019 su La5.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La diciassettesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 3 episodi, è stata trasmessa su ZDF e ORF dal 4 gennaio al 29 novembre 2020.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La diciottesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 6 episodi, è stata trasmessa su ZDF e ORF dal 2 gennaio al 28 novembre 2021.


title: Episodi di Inga Lindström

text: La diciannovesima stagione della serie televisiva Inga Lindström, formata da 2 episodi, è stata trasmessa su ZDF dal 16 gennaio al 27 marzo 2022.


title: Bernard-Marie Koltès

text: Nato nel 1948 in una famiglia medio-borghese di Metz, ebbe una vita violenta e segnata dal desiderio di rivolta. In gioventù tentò più volte di dedicarsi alla scrittura, ma sulle prime rinunciò. Dopo aver visto a teatro l'attrice María Casarès, nel 1969, ne fu ispirato e ricominciò a scrivere. Scrisse 15 testi teatrali, alcuni dei quali rimasti incompiuti. Dopo una controversa fase di militanza politica nel PCF (il Partito Comunista Francese), rifiutò i suoi primi 7 drammi e dichiarò che il primo testo teatrale che riconosceva come suo era il lungo monologo "La notte poco prima della foresta", rappresentato nel 1977 al Festival d'Avignone.