title: Da uomo a uomo

text: paglia e rami bagnati di petrolio. Le donne e bambini vengono portati in un posto sicuro e gli uomini vengono armati e disposti. Walcott capisce che Ryan ha avuto il tempo necessario per preparare un'imboscata, così con un piccolo gruppo si reca al lato sud del villaggio per prenderli alle spalle. Lo scontro ha inizio e viene dato fuoco al fossato, in modo da impedire alla banda di entrare, ma con una bomba il fuoco viene estinto. Intanto Walcott è arrivato dal lato opposto. Quella notte gli uomini di Walcott suonano la marcia funebre per logorare gli animi degli abitanti.


title: Da uomo a uomo

text: Il giorno dopo Bill nota una collana con teschio al collo dell'altro. Lui stesso ammette di essere stato presente quella notte di 15 anni prima, e di essersi reso conto di ciò che stava accadendo troppo tardi, riuscì solo a salvare un bambino, che ora gli punta una pistola contro. Ryan offre il suo aiuto contro gli uomini di Walcott e promette di non fuggire dopo lo scontro. Gli uomini della banda attaccano: Bill e Ryan si guardano le spalle a vicenda. L'ultimo rimasto è proprio Walcott, ucciso da Ryan con un coltello. Intanto il vento ha sparpagliato il bottino della banca. Mantenendo la promessa, Ryan è pronto ad affrontare in duello Bill, ma il duello non avviene. Il giovane si allontana a cavallo, e Ryan gli augura buona fortuna.


title: Scienza medievale

text: La scienza nel Medioevo si fondava su una visione organica del sapere, per la quale i diversi fenomeni della natura risultavano strutturalmente interconnessi e collegati al tutto, ed il loro aspetto apparentemente oggettivo non era slegato dalla soggettività dello scienziato, che doveva anzi venire coinvolta nel processo di svelamento della verità:


title: Scienza medievale

text: A differenza di quella odierna, la scienza medievale concepiva la natura come animata da essenze recondite e principi spirituali nascosti dietro la materialità apparente delle sue parti, che andavano pertanto disvelati: il mondo non era un assemblaggio casuale di componenti meccaniche, da studiare in maniera distaccata, ma ogni fenomeno era portatore di un significato da decifrare e ricomporre entro una visione armonica d'insieme. Tale significato poteva essere compreso nella sua verità solo grazie a un'intima corrispondenza tra l'oggetto e la mente umana ("adaequatio rei et intellectus").


title: Scienza medievale

text: Per i pensatori e gli scienziati medievali esisteva dunque un collegamento non solo di tipo allegorico, ma anche analogico tra piani verticali della realtà, che consentiva di accomunare concetti diversi tra loro, quali pianeti, metalli, colori, animali, parti anatomiche del corpo umano, secondo la loro appartenenza a una medesima idea spirituale. È quanto avveniva principalmente in astrologia, dove elementi apparentemente avulsi tra loro come ad esempio il leone, l'oro, il cuore, il rosso ecc. rientravano nell'archetipo planetario del Sole.


title: Scienza medievale

text: Con la caduta dell'Impero romano d'Occidente, gran parte dell'Europa aveva perso contatto con le conoscenze già acquisite nel passato. Mentre l'Impero Bizantino aveva ancora centri di studio quali Alessandria d'Egitto e Costantinopoli, la conoscenza in Europa occidentale si concentrò dapprima nei monasteri, poi progressivamente nelle scuole annesse alle cattedrali, fino alla nascita delle prime università medievali nel XII e XIII secolo. Nonostante ciò, anche il Medioevo fu ricco di invenzioni, come gli occhiali, l'organo a canne per scopi liturgici, i primi orologi da torre, i martelli idraulici per meglio sfruttare la forza dei mulini a vento, la bussola ideata da Flavio Gioia.


title: Scienza medievale

text: Decisiva fu la fondazione del sistema scolastico, voluto da Carlo Magno, che garantiva una sostanziale uniformità di insegnamento in tutta Europa: oltre alla filosofia e alla teologia, esso si proponeva lo studio della natura per conoscere le leggi iscritte da Dio nella creazione, e consentire una sempre migliore intellegibilità della sua opera. In quest'ambito valevano come "auctoritas" anche filosofi dell'epoca greca e persino pensatori di origine islamica. Due furono in particolare le scuole di pensiero, attestate peraltro su posizioni alquanto distanti tra di loro, che elaborarono ognuna un proprio metodo scientifico: quella di Parigi, facente capo ad Alberto Magno, seguito dal suo discepolo Tommaso d'Aquino, e quella di Oxford, dove fu attivo Ruggero Bacone.


title: Scienza medievale

text: Mentre Tommaso e i suoi scolari privilegiavano un'analogia verticale intesa in senso prevalentemente qualitativo, diversa da quella tra enti di pari natura intercorrente su un piano solamente orizzontale, la scuola inglese di Oxford ignorò di fatto il significato dell'analogia tomista basata su un processo astrattivo, adottando invece una scienza empirica di tipo logico-matematico che precorrendo il metodo di Galilei avrebbe escluso dallo studio della natura tutto ciò che non fosse riconducibile a rapporti numerici e quantitativi. Soltanto recentemente il concetto tomista di "analogia entis" e di "astrazione" è stato recuperato in alcuni ambiti della filosofia della scienza.


title: Scienza medievale

text: «Regina delle scienze» era ritenuta nel Medioevo l'astrologia, che all'epoca era un tutt'uno con l'astronomia.


title: Scienza medievale

text: Basandosi sulla cosmologia greca, i teologi cristiani identificavano nove cieli fondamentali, i primi sette corrispondenti alle orbite dei pianeti visibili a occhio nudo: costituiti da una sostanza spirituale, eterea e priva di ogni difetto, contenevano il pianeta ad essi associato incastonato come una gemma, trascinandolo con sé nel loro movimento; di questi cieli, il più elevato era quello di Saturno. Ad essi si aggiungeva un cielo delle stelle fisse (o firmamento) contenente lo Zodiaco, e un Primo mobile ("Primum mobile") che dava il moto a tutti gli altri. Vennero poi aggiunti, talvolta, altri due cieli cristallini e infine la sede di Dio, detta Empireo, che portavano il computo finale a 12, numero importante per la mistica cristiana.


title: Scienza medievale

text: Secondo il modello di Aristotele, perfezionato in seguito da Claudio Tolomeo, Dio costituiva un motore immobile che ingenerava un impulso al movimento in queste sfere, le quali cercando di imitare la sua perfetta immobilità risultavano contraddistinte dal moto più regolare e uniforme che ci fosse, quello circolare. Tale movimento tendeva tuttavia a corrompersi progressivamente dalla sfera più esterna verso quella terrestre, trasformandosi da circolare-uniforme in rettilineo. In tal modo la dottrina aristotelica poteva fornire un fondamento metafisico all'astrologia, poiché riconduceva tutti i mutamenti del mondo al movimento del primo cielo: il divenire terrestre cioè poteva essere previsto e spiegato astrologicamente, con cause non solamente meccaniche, ma soprattutto finalistiche, dotate di senso e destino.


title: Scienza medievale

text: La visione organica e unitaria della cosmologia medievale fu magistralmente sintetizzata da Dante Alighieri nel "Convivio" (1307), che associò ad ognuno dei nove cieli un pianeta dell'astrologia, ed anche una delle nove gerarchie angeliche della tradizione cristiana risalente a Dionigi l'Areopagita. Come nell'antichità greco-romana ogni divinità era collocata in un suo proprio cielo, allo stesso modo risultava così collocato ogni coro degli angeli in una precisa sfera, preposto al moto di rivoluzione del suo rispettivo pianeta.


title: Scienza medievale

text: L'ordine dei nove cieli medioevali, più l'Empireo, elencati secondo la loro progressiva distanza dalla Terra, risultava dunque il seguente:


title: Scienza medievale

text: Per Alberto Magno la scienza astrologica si esplica nello studio della luce emessa dagli astri con cui quest'ultimi esercitano i loro influssi sugli eventi della Terra. Egli si occupò soprattutto di astrologia elettiva, quella usata cioè per decidere il momento propizio per intraprendere una determinata azione (come partire per un viaggio, avviare un affare, ecc.), pur mostrando di conoscere anche l'astrologia giudiziaria.


title: Scienza medievale

text: Notevole importanza rivestivano i numeri, studiati più per il loro significato qualitativo che per la loro funzione meramente quantitativa; la matematica era così sostanzialmente una scienza affine alla numerologia. I numeri che più destavano interesse erano il 3, il 4, il 7, e il 12:


title: Scienza medievale

text: Anche nella medicina medievale prevaleva una visione d'organica d'insieme che portava a considerare l'uomo come il riflesso in miniatura dell'ordine universale macrocosmico.


title: Scienza medievale

text: Alla base della medicina medioevale v'era in particolare la teoria dei quattro umori. Questa derivava dalle opere di antichi medici e dominò tutta la medicina occidentale fino al XIX secolo. La teoria sosteneva che in ogni uomo si trovassero quattro "umori", o fluidi principali: bile nera, bile gialla, flegma e sangue, prodotti da vari organi del corpo.


title: Scienza medievale

text: Secondo tale dottrina una persona, per essere in buona salute, doveva avere un perfetto equilibrio di questi elementi: per esempio troppo flegma nel corpo causava problemi ai polmoni, il corpo tossiva e cercava di buttar fuori il flegma per ristabilire l'equilibrio. La giusta proporzione tra gli umori poteva essere raggiunta con la dieta, le medicine, e il salasso, tramite le sanguisughe. I quattro umori sono stati anche associati alle quattro stagioni: bile nera–autunno, bile gialla–estate, catarro–inverno, sangue–primavera.


title: Scienza medievale

text: Il corpo fisico non era ritenuto un mero assemblaggio di parti meccaniche, bensì veniva concepito come vitalizzato da una superiore forma spirituale. Ad esempio Alberto Magno fece propria la nozione dell'«umido radicale» con cui intendeva la capacità, da parte dell'anima, di plasmare l'organismo umano secondo la forma insita nel fluido seminale originario della riproduzione. Questa forma era associata tradizionalmente all'umido, essendo l'acqua il ricettacolo naturale della vita. L'umido radicale non poteva essere incrementato ma tutt'al più salvaguardato e rafforzato tramite un'alimentazione appropriata, ed il suo esaurimento era ciò che determinava infine l'invecchiamento e la morte dell'individuo.


title: Scienza medievale

text: Le idee ed i concetti utilizzati per accostarsi allo studio della natura non erano considerati dei semplici strumenti di comprensione intellettuale partoriti in maniera autonoma dalla mente umana, ma erano ritenuti costitutivi degli enti naturali stessi, le cui leggi strutturanti, secondo la terminologia scolastica basata sugli insegnamenti di Platone, erano al contempo "causa essendi" e "causa cognoscendi", ovvero il motivo per cui il mondo risulta fatto in un determinato modo, e grazie a cui possiamo conoscerlo.


title: Scienza medievale

text: La scienza naturale, cioè la fisica, consisteva così nella scoperta di questi principi intelligenti nascosti dietro l'apparenza della materia, che senza di essi sarebbe stata incompleta, sicché tale disciplina era anche una sorta di filosofia della natura, e come tale resterà conosciuta nelle Università almeno fino al XIX secolo.


title: Scienza medievale

text: Oltre a Platone, fu poi soprattutto la fisica aristotelica, grazie all'influsso degli arabi, ad essere divulgata durante il Medioevo. La natura secondo Aristotele andava compresa alla luce dei quattro elementi già enunciati da Empedocle, ovvero terra, acqua, aria e fuoco, da intendere più che altro come espressioni tangibili di archetipi spirituali, di cui il loro aspetto fisico era la manifestazione più evidente.


title: Scienza medievale

text: Si trattava di spiegazioni qualitative della natura, da comprendere ricorrendo all'intuizione più che al calcolo matematico, poiché tenevano conto dell'essenza e non soltanto di dati misurabili. Ogni elemento possedeva infatti due delle quattro qualità o «attributi» della materia:


title: Scienza medievale

text: Come il tempo, scandito dagli eventi astrologici, era concepito in termini di qualità, anche lo spazio possedeva sue differenti proprietà che variavano in base alla teoria dei «luoghi naturali», nei quali dimorava ognuno dei quattro elementi: essi avevano cioè la tendenza a tornare nel loro rispettivo ambiente originario, come dimostra un sasso gettato nell'acqua che affondando tende ad andare verso la sua sfera, quella della terra, mentre le bolle d'aria che si liberano nell'acqua tendono ad andare verso l'alto, ossia la sfera dell'aria. Al di sopra di tutte vi era il cerchio del fuoco, limite estremo attraversato ad esempio da Dante nella terza cantica della "Divina Commedia" per accedere ai cieli superiori pervasi dall'etere.


title: Scienza medievale

text: Il vuoto, in quanto assenza di elementi e quindi di luoghi, era qualcosa di inammissibile. Ogni ente non poteva che essere composto da uno o più elementi, il cui movimento rispondeva non solo a cause materiali ed efficienti, ma anche a cause formali e finali: ad esempio se la causa efficiente concepiva lo stato dei rapporti meccanici procedenti dal passato verso il futuro, quella finale costituiva l'intenzione attiva che muove dal futuro verso il presente cristallizzandosi nel passato.


title: Scienza medievale

text: Qualunque oggetto inanimato in divenire doveva pertanto venir mosso da qualcos'altro. Col prevalere delle correnti nominaliste nel tardo Medioevo, tuttavia, gli scolastici si concentrarono sempre più verso spiegazioni meccaniche del moto, quando ad esempio Giovanni Buridano introdusse la teoria dell<nowiki>'</nowiki>"impetus", da lui inteso come una forza sostitutiva dell'intelligenza motrice, operante non solo nel mondo terrestre sublunare ma anche nel movimento di rivoluzione degli astri. Seppur ridicolizzata nei secoli a venire, la teoria dell'impeto anticipava concezioni affini a quella della «morta» inerzia, che di fatto avrebbe escluso ogni spiegazione vivente e panpsichica della natura.


title: Scienza medievale

text: Tali questioni riguardanti il movimento procedevano di pari passo con l'interesse sollevato dalla possibilità di un moto perpetuo che imitasse l'eterna rotazione del cielo zodiacale: conosciuto dagli alchimisti come il ciclo perenne rappresentato dall<nowiki>'</nowiki>"uroboros", il moto perpetuo era assurto a simbolo della grande opera con cui dalla morte risorge la vita.


title: Scienza medievale

text: Un notevole impulso alla scienza naturale venne anche dai maestri della scuola di Chartres, il cui influsso sulla cultura dell'epoca, interpretato dalla storiografia moderna nel senso di uno spiccato razionalismo, è stato tuttavia rimesso in discussione. Fedeli alla tradizione platonica, essi ammettevano l'immanenza di un'Anima del mondo nella natura, i cui segreti furono trasposti in simboli ed immagini nell'omonima cattedrale.


title: Scienza medievale

text: La natura del resto veniva studiata nel Medioevo prevalentemente in rapporto al sovrannaturale, interpretata come un luogo misterioso di presenze oscure e simboliche, inizialmente legato a rituali pagani e magici che erano stati progressivamente integrati e riadattati dalla Chiesa in funzione del processo di evangelizzazione dell'Europa. Gli aspetti della natura, suddivisi nei tre regni, animale, vegetale e minerale, trovarono nei generi letterari rispettivamente dei bestiari, erbari e lapidari, una forma di conoscenza rivolta ad una prospettiva allegorica, ritenuta più disvelatrice e autentica del loro aspetto meramente sensibile.


title: Scienza medievale

text: Le valenze simboliche delle creature descritte soprattutto nei bestiari, già diffuse nel mondo antico a partire dal "Fisiologo", continuarono ad alimentare l'immaginario collettivo della tradizione popolare e folcloristica.


title: Fusciacca

text: La fusciacca è un accessorio di abbigliamento costituito da una lunga sciarpa, talvolta con frange, che si annoda sui fianchi o intorno alla vita come una fascia.


title: Fusciacca

text: Una fusciacca azzurra, portata sotto il cinturone, è caratteristica dell'uniforme della Legione straniera francese.


title: Sacro Convento

text: Il Sacro Convento di San Francesco in Assisi, sorge nella città serafica accanto all'omonima basilica la cui costruzione fu inaugurata da papa Gregorio IX il 17 luglio 1228, all'indomani della canonizzazione del Poverello. L'accesso principale è dalla piazza inferiore di San Francesco.


title: Sacro Convento

text: Una fonte quattrocentesca motiva l'attributo "sacro" al fatto che il convento - cosa certamente singolare - sarebbe stato consacrato insieme alla basilica da papa Innocenzo IV nel 1253.


title: Sacro Convento

text: Nell'anno 2000, insieme ad altri siti francescani del circondario, il complesso monumentale costituito dalla Basilica e dal Sacro Convento è stato inserito nella Lista del patrimonio dell'umanità dell'UNESCO.


title: Sacro Convento

text: Dopo la morte di san Francesco fu papa Gregorio IX, già cardinale vescovo di Ostia (che lo stesso Francesco aveva ottenuto da papa Onorio III come "protettore" dell'Ordine) a voler la costruzione in Assisi di una "specialis ecclesia" dove custodire il corpo del Santo già sepolto nella chiesa di San Giorgio, entro le mura della città.


title: Sacro Convento

text: È frate Elia da Cortona, per conto dello stesso Pontefice, a ricevere la donazione da parte di Simone di Puzarello (o Pucciarello) di «unam terre positam in vocabulo collis inferni in comitatu Assisiensi» perché vi sia costruito un luogo, oratorio o chiesa «pro beatissimo corpore sancti Francisci».


title: Sacro Convento

text: "Collis inferni" (volgarizzato in "Colle dell'inferno"), forse per il suo aspetto selvaggio, ma più probabilmente "inferius" perché posto in basso rispetto alla città. Lì erano erette le forche per l'impiccagione dei condannati a morte ed è probabile che vi trovassero rifugio i lebbrosi. Una tradizione fa risalire la scelta del luogo al desiderio dello stesso Francesco di essere sepolto «Dove sonno le forche deli malfactori», mentre qualcuno vi indica uno dei luoghi dove Francesco si ritirava in solitudine e preghiera.


title: Sacro Convento

text: Il 17 luglio 1228, papa Gregorio IX - dopo che il giorno precedente aveva solennemente iscritto Francesco nell'albo dei santi - diede avvio alla costruzione della nuova chiesa accanto alla quale vennero contemporaneamente edificati i primitivi spazi (i "loca" della "Regola non bollata" o "domus" in quella del 1223) per i frati, con ogni probabilità sul terreno donato il 31 luglio successivo - questa volta direttamente alla chiesa di San Francesco - sito nella piaggia del colle della medesima chiesa, sopra il Tescio.


title: Sacro Convento

text: Il primo riferimento esplicito al convento è in un documento del 27 maggio 1239: una promessa di risarcimento fatta da frate Elia "dominus et custos" della chiesa di S. Francesco di Assisi e frate Giacomo da Bevagna, sindaco e procuratore della detta chiesa "et conventus ipsius", atto redatto - scrive il notaio - "apud dictam ecclesiam Sancti Francisci, in quadam camera ipsius ecclesie".


title: Sacro Convento

text: Il primo nucleo abitativo sorse sul retro della costruenda basilica e costituiva il lato nord e, per la parte inferiore, quello ovest dell'attuale chiostro maggiore (detto di Sisto IV). La cosiddetta "domus Gregoriana" doveva far parte di questi ambienti come spazio che, all'occorrenza, veniva destinato all'ospitalità del pontefice.


title: Sacro Convento

text: Di un "palatio Gregoriano", un grande palazzo «in loco fratrum Minorum de Assisio» fatto costruire da Gregorio IX sia per onorare san Francesco che per alloggiarvi nelle sue visite alla sua tomba, parla frate Salimbene de Adam nella "Cronica", nel contesto della undicesima colpa di cui accusa frate Elia. Si tratta con ogni probabilità di un corpo fatto aggiungere, accanto alla dimora dei frati, non da papa Gregorio (morto nel 1241), ma da Innocenzo IV, e che Salimbene vide, verosimilmente finito, nel 1265, quando è documentata la sua presenza ad Assisi. A tale residenza papale si accedeva dal convento, attraverso il cortile interno, ma probabilmente anche da un ingresso autonomo, a nord est, tramite un terrapieno ricavato tra la chiesa e la selva a cui si poteva giungere attraversando il transetto d'ingresso - una sorta di nartece - alla chiesa inferiore che allora iniziava dalla prima campata della navata.


title: Sacro Convento

text: Gli studiosi sono concordi nell'affermare che comunque «seguire le vicende costruttive e, talora, parzialmente distruttive del convento francescano è arduo e perfino impossibile» per la scarsità delle fonti documentarie sull'argomento. Nulla rimane dell'ente (in antico "Opera") che prese in carico la fabbrica dopo che frate Elia (nel 1232 eletto generale dell'Ordine e poi deposto nel 1239 e scomunicato con l'accusa di eresia), dovette lasciare la direzione dell'impresa.


title: Sacro Convento

text: Nella prima metà del secolo XIII il primitivo convento doveva probabilmente occupare l'area «immediatamente dietro la zona absidale e dal profilo della chiesa, che ancora non era arricchita dalla cappelle laterali, sporgeva appena e in modo simmetrico da entrambi i lati, occupando un'area pressoché quadrata». L'ingresso era a sud, all'altezza dell'abside della Basilica, lasciando perciò libero l'intero lato della stessa.


title: Sacro Convento

text: Nel 1282 viene edificato sul lato sud il refettorio "maggiore" (o "grande"), con copertura in legno e portico gotico esterno (detto "del Calzo"), mentre è nel 1360 che il complesso si svilupperà a ovest con l'edificazione del cosiddetto "Palazzo Albornoz" in cui verrà collocata l'infermeria, poi detta "antica".


title: Sacro Convento

text: Un ulteriore ampliamento interesserà nel 1441 il lato sud con la costruzione (a est, a fianco del refettorio) di un dormitorio, sostenuto all'esterno da tredici archi.


title: Sacro Convento

text: Durante il pontificato del papa minorita Sisto IV (1471-1484) diversi furono gli interventi sul complesso conventuale: nel 1472 il fabbricato ovest fu rinforzato sul lato a valle da una "scarpa" in cui (verso Santa Maria degli Angeli) fu collocata la statua dello stesso pontefice; qualche anno dopo, nel 1476, lo stesso palazzo verrà completato e vi troverà nuova sistemazione la residenza papale che lasciò così posto al noviziato che venne poi detto "antico"; si provvide in quel periodo anche alla sistemazione della zona absidale della Basilica con la realizzazione di un chiostro rinascimentale a due ordini - detto appunto "di Sisto IV" - su disegno di Antonio da Como e Ambrogio Lombardo. Al centro del lato ovest, una lapide con lo stemma "parlante" del Pontefice (Francesco della Rovere) indica l'anno 1474.


title: Sacro Convento

text: Pare di quel periodo anche l'avanzamento ad est, verso la città, dell'ingresso al convento (porta della "battaiola") ove si trova tuttora.


title: Sacro Convento

text: L'ultimo grande intervento che definì la struttura del complesso nella sua forma attuale, fu, nei primi anni del secolo XVII, la sopraelevazione del dormitorio quattrocentesco per intervento munifico di Filippo III re di Spagna, così come ricordato da un'iscrizione - senza data - sulla parete esterna dell'ingresso ovest del corridoio superiore. Lì fu trasferito il noviziato, detto per questo "nuovo".


title: Sacro Convento

text: Tra il 1745 e il 1748 viene restaurato il refettorio "grande" su progetto dell'architetto Giovanni Fontana: le capriate in legno vengono sostituite da una volta a botte con lunette. Probabilmente sono di quel periodo i ventidue grandi medaglioni ovali, appesi entro cornici in stucco sulle due pareti longitudinali, con i ritratti dei pontefici (da Onorio III a Clemente XIV) benemeriti dell'Ordine francescano e del santuario assisano.


title: Sacro Convento

text: Nel 1929 - dopo la restituzione all'Ordine del Sacro Convento - fu ristrutturato l'ampio salone (oggi "papale", ma già detto "sala dei musici" perché vi si conservavano gli strumenti della Cappella musicale della basilica) all'ultimo piano del fabbricato ovest. Il lavoro fu curato dall'architetto Arnaldo Foschini, per volere del Ministro generale Alfonso Orlich (italianizzato Orlini), e dedicato a papa Pio IX, l'ultimo pontefice ad aver dimorato al Sacro Convento il 7 e 8 maggio 1857, in occasione del cinquantesimo della sua ordinazione presbiterale. Fu posato un pavimento in maiolica di Giuliano Aretini di Deruta mentre la pittrice romana Maria Biseo realizzò la decorazione pittorica su programma iconografico di frate Bonaventura Marinangeli.


title: Sacro Convento

text: Non tanto per la significatività dell'intervento, quanto per quella del rinvenimento, si segnala il rifacimento del pavimento del refettorio "grande" del 1968. In quell'occasione, sotto la vecchia pavimentazione, fu rinvenuta la più antica collezione di ceramiche medievali umbre, ora conservata, e in parte esposta, presso il Museo del Tesoro.


title: Sacro Convento

text: A differenza dell'attigua Basilica il complesso conventuale non presenta - salvo qualche eccezione che - particolari elementi di tipo decorativo.


title: Sacro Convento

text: Nell'estrema essenzialità degli ambienti primitivi (ancor oggi detti "di frate Elia") fa notizia il capitello della colonna al centro della sala del Capitolo, che sì può giustificare con il fatto che quell'ambiente sia nato insieme al cosiddetto palazzo papale, all'epoca di papa Innocenzo IV.


title: Sacro Convento

text: Da un punto di vista architettonico qualche elemento decorativo comincia a comparire nel secolo XV nel porticato (chiamato "il calce"), sul lato sud del refettorio grande, e nel chiostro della zona absidale che fu rinnovato per volere di Sisto IV, di cui porta ancora il nome.


title: Sacro Convento

text: Sul fronte della pittura c'è da segnalare il "Cristo crocifisso con angeli e santi" affrescata nella sala del Capitolo da Puccio Capanna (circa 1330) e, di qualche anno dopo, la pittura del refettorio di fra Martino di Assisi (per la quale il 17 maggio 1344 riceve 15 once di colore azzurro) della quale però non rimane che uno scarno riferimento d'archivio. Nel chiostro di Sisto IV invece l'assisano Dono Doni, insieme al figlio Lorenzo, nel 1564 realizza degli affreschi monocromi con episodi della vita di san Francesco e santa Chiara e, tra i quadri, tondi con il ritratto di illustri minoriti. Lo stesso Dono Doni realizzò per il refettorio "d'inverno" un"Ultima Cena" (datata 1573) e, nel refettorio "grande", «un grande Crocifisso con, sullo sfondo, Gerusalemme e Assisi con il Sacro Convento». Quest'ultima opera fu sostituita nel 1760 dalla finta architettura con la scena della "Conferma della Regola" di Pietro Carattoli che disegnò anche la decorazione a stucco, poi realizzata dal folignate Vincenzo Cenci.


title: Sacro Convento

text: Tra le due ali del fabbricato sud, al piano terra, tra refettorio "grande" e dormitorio, rimane la decorazione settecentesca di quella che probabilmente fu la cappella dei novizi in cui, la presenza del ritratto di san Giuseppe da Copertino, beatificato nel 1753 e canonizzato 1767, offre il termine "ad quem" di una possibile datazione. Dello stesso periodo scudi con immagini sacre (Gesù, Maria, san Giuseppe e santi francescani) sopra le porte d'ingresso delle "celle" della vecchia infermeria, ora dormitorio inferiore, nello stesso fabbricato sud.


title: Sacro Convento

text: Dopo l'elezione nel 1769 del francescano conventuale papa Clemente XIV, venne decorata l'entrata ogivale del refettorio "grande", con lo stemma del Pontefice e le allegorie della pace e della giustizia.


title: Sacro Convento

text: Le vicende del Sacro Convento sono ovviamente connesse a quelle della Basilica. Lo prova ad esempio la bolla di Bonifacio IX che il 28 agosto 1393 - dopo aver riparato al Sacro Convento dal luglio al settembre dell'anno precedente e aver personalmente constatato la necessità di urgenti interventi per la manutenzione della chiesa e dello stesso convento - concede privilegi spirituali a quanti daranno elemosine a favore del complesso monumentale e anche per il sostentamento dei frati, ridotti di numero per la mancanza di offerte e oblazioni.


title: Sacro Convento

text: Nel secolo XVII, dal 1639 al 1653, alloggiò presso il convento assisano frate Giuseppe da Copertino, un soggiorno obbligato per ordine dell'allora Sant'Uffizio che indagava sulle sue estasi. In occasione della visita di Eleonora Gonzaga-Nevers, moglie dell'imperatore del Sacro Romano Impero Ferdinando III, nell'aprile 1653 fu per lui allestito un piccolo appartamento (dove sono ancora conservate alcune memorie di allora) attiguo alla sala del Capitolo.


title: Sacro Convento

text: Nell'epoca moderna, dopo il saccheggio delle truppe napoleoniche del 1798, l'evento che maggiormente segnò la vita del convento - e della comunità che in esso viveva - fu la soppressione degli Ordini religiosi seguita all'unità d'Italia, in Umbria anticipata all'11 dicembre 1860 per effetto del cosiddetto Decreto Pepoli.


title: Sacro Convento

text: Il Comune di Assisi istituì in quell'occasione una fabbriceria che, per il servizio alla chiesa, provvedeva al mantenimento di alcuni religiosi alloggiati in una piccola zona del convento sul lato sud-est. Il resto del complesso, dopo quattordici anni di abbandono, nel 1875 divenne sede del Convitto nazionale per gli orfani degli insegnanti elementari.


title: Sacro Convento

text: Solo nel 1927, all'indomani delle celebrazioni per il VII centenario della nascita di san Francesco, grazie all'azione dell'allora Ministro generale Alfonso Orlich, il Sacro Convento fu restituito ai Frati minori conventuali che dovettero però costruire, nella parte alta della stessa città di Assisi, il «costosissimo collegio-convitto Principe di Napoli».


title: Sacro Convento

text: La legislazione dell'Ordine riconosce al Sacro Convento «altissima dignità, essendo affidato alla sua custodia l'insigne santuario nel quale riposa lo stesso Serafico Padre», centro della spiritualità dell'Ordine stesso.


title: Sacro Convento

text: Alla sua gestione l'Ordine provvede tramite la "Custodia generale del Sacro Convento di San Francesco in Assisi", istituita dal Capitolo generale del 1972, la cui particolare missione e organizzazione è definita da uno "Statuto particolare" previsto dalle stesse "Costituzioni".


title: Sacro Convento

text: Affidata alla particolare cura del Ministro generale, la Custodia si avvale della fattiva collaborazione di tutte le giurisdizioni dell'Ordine e, "in via ordinaria", è retta dal "Custode generale" - nominato dal governo centrale dell'Ordine stesso - coadiuvato da quattro Assistenti, i quali costituiscono il suo "Definitorio".


title: Sacro Convento

text: Con la promulgazione del "motu proprio" di papa Benedetto XVI "Totius orbis" del 9 novembre 2005, anche l'attività pastorale svolta nel Sacro Convento (come quella in Basilica) è stata sottoposta al Vescovo di Assisi-Nocera Umbra-Gualdo Tadino, a norma del diritto.


title: Sacro Convento

text: Antico l'uso di chiamare "Custode" il superiore religioso del Sacro Convento di Assisi, termine che del resto lo stesso san Francesco "impone" ai superiori dei conventi del suo Ordine. In un documento del 27 maggio 1239 frate Elia da Cortona viene indicato come "dominus" e appunto "custos" della chiesa di San Francesco di Assisi.


title: Sacro Convento

text: Di seguito l'elenco dei Custodi della Basilica e Sacro Convento dalla fondazione del 1228 fino all'istituzione della Custodia generale avvenuta nel 1972:


title: Sacro Convento

text: Con l'istituzione nel 1972 della "Custodia generale del Sacro Convento" - giurisdizione dell'Ordine assimilata ad una Provincia - il Custode del Sacro Convento assume il titolo di "Custode generale" con la qualifica canonica di Ordinario. A norma della legislazione dello stesso Ordine il Custode generale è nominato dal Ministro generale col suo Definitorio per un quadriennio (fino al 1996 per un triennio) per un massimo di due mandati consecutivi (fino al 2019 tre).


title: Sacro Convento

text: Presso il Sacro Convento hanno sede le seguenti attività direttamente gestite dalla Custodia generale:


title: Sacro Convento

text: Fin dalla loro fondazione il Sacro Convento ospita l'Istituto teologico di Assisi (ITA), di cui la Custodia è ente promotore, e l'Istituto superiore di scienze religiose di Assisi (ISSRA).


title: Sacro Convento

text: La città di Assisi, con il fronte sud del complesso santuariale della Basilica e del Sacro Convento, è raffigurata nel "gonfalone della peste", tempera su tela opera di Nicolò di Liberatore, detto l'Alunno (1470 ca), già nella cappella di San Ludovico della basilica inferiore di San Francesco, ora presso il Priesterhaus di Kevelaer (Germania).


title: Sacro Convento

text: Sorge a nord-est del complesso santuariale, sul livello della chiesa inferiore, a ridosso delle mura "urbiche" che delimitano la piazza superiore. A ovest si trova il cosiddetto "giardino dei novizi" (o "orto papale") per la contiguità del palazzo innocenziano destinato prima a residenza pontifizia e poi a noviziato.


title: Sacro Convento

text: La tomba più antica reca la data 1295 a cui seguono, sul lato sud, altre che vanno dal 1300 al 1330. Il primo riferimento archivistico è comunque del 1319 e si riferisce ad una sepoltura «in cimiterio ecclesie beati Francisci».


title: Sacro Convento

text: Una nota di spesa del 1378 fa riferimento al tetto del cimitero, elemento che fa pensare al fatto che fosse circondato da un portico. Dopo la costruzione della cappella di Santa Caterina, l'accesso fu ricavato dalla cappella attigua di Sant'Antonio abate.


title: Sacro Convento

text: Si deve all'iniziativa del Ministro generale Francesco Sansone il rifacimento, nell'ultimo decennio del secolo XV, del quadriportico a doppio ordine di logge, per opera dei maestri lombardi Pietro e Ambrogio.


title: Sacro Convento

text: Delle decorazioni pittoriche presenti nel chiostro, rimane, staccata e restaurata, una "Pietà con i santi Francesco e Filippo Neri" del Sermei, dipinta tra il quarto e il quinto decennio del seicento.


title: Sacro Convento

text: Nel cortile interno del chiostro è collocata una statua di "San Francesco", del secondo decennio del XX secolo, opera di frate Luigi Sapia.


title: Sacro Convento

text: In un documento notarile del maggio 1459 si trova un riferimento alla «cappella S. Bernardini noviter construenda». Edificato dal Terz'Ordine nella piazza antistante la basilica fu demolito nel 1647 in occasione dei lavori di sistemazione di quello spazio. Ne rimane la facciata, proprio di fronte all'ingresso della basilica inferiore e, all'interno, nell'ambiente oggi adibito ad "ufficio informazioni", una decorazione ad affresco con l'Immacolata tra i santi Bernardino e Francesco. Nella sacrestia inferiore invece è conservato una parte dell'affresco che Tiberio d'Assisi, tra il 1504 e il 1511, realizzò per lo stesso oratorio. Raffigura la Madonna col Bambino e sant'Anna e ai lati, sulla sinistra i santi Bernardino e Sebastiano e, sulla destra (mutila), un altro santo, con barba, di cui rimane solo il busto).


title: Sacro Convento

text: L'edificio prospiciente alla basilica, fu restaurato per iniziativa del frate minore conventuale Emilio Norsa (1873-1919) che vi fondò la "Scuola Davidico-Serafica" con lo scopo di istruire i fanciulli cantori del santuario e di tenervi incontri liturgico-biblico-musicali per la gente. Ospita ora la redazione della rivista "San Francesco patrono d'Italia" e la sala stampa del Sacro Convento.


title: Sacro Convento

text: Il Sacro Convento è circondato a sud-ovest da orto e oliveto e a nord dall'antica selva. Il lato sud è delimitato dalle mura medievali che costeggiano la cosiddetta "piaggia di San Francesco" che da Porta San Francesco scende fino ad innestarsi nella Strada regionale 147 (Viale Giovanna di Savoia, regina dei Bulgari), prima di Ponte San Vittorino. A nord-est il limite è segnato da un muro di cinta lungo il torrente Tescio.


title: Sacro Convento

text: Aderendo ad un'iniziativa del Fondo Ambiente Italiano (FAI), la Custodia del Sacro Convento ha consentito (con una convenzione siglata il 28 gennaio 2011) all'apertura del tratto di sentiero che dal lato nord della Piazza superiore di San Francesco scende appunto attraverso la selva fino a quello che è stato chiamato "Bosco di San Francesco" da cui è poi possibile raggiungere l'antica chiesa di Santa Croce (secolo XIII), in riva al torrente Tescio. Il percorso è stato inaugurato l'11 settembre 2011.


title: Sacro Convento

text: Con la fondazione della basilica e la costruzione dell'annesso convento fu normale che il governo della comunità si trasferisse presso la tomba del Fondatore. Dal Sacro Convento dipendeva anche la comunità della Porziuncola che però, con il sorgere del movimento dell'osservanza, cominciò a reclamare una propria autonomia, anche di tipo amministrativo. Con la bolla "Licet ex debito" del 3 dicembre 1445, papa Eugenio IV confermò "in perpetuum" agli osservanti cismontani il governo del luogo e il conseguente uso delle offerte lì percepite. Nel 1517, vista l'impossibilità di conciliare le diverse anime dell'Ordine francescano, papa Leone X con la bolla "Ite vos" separava definitivamente conventuali e osservanti, riconoscendo a questi ultimi il primato giuridico e d'onore.


title: Sacro Convento

text: Da sempre affidato alla comunità del Sacro Convento è l'oratorio detto San Francesco piccolino, ricavato nel fondaco della casa di Pietro di Bernardone, a pochi passi dalla piazza del Comune e dalla chiesa nuova, costruita nel 1615 sopra la casa paterna del santo. La piccola chiesa, voluta da Piccardo, nipote di Francesco, presenta all'interno un arco ogivale datato 1281 e conserva tracce di affreschi dei secoli XIII-XV.


title: Sacro Convento

text: Dipende dal Sacro Convento anche il santuario del Sacro Tugurio di Rivotorto, presso Assisi, edificato a memoria del luogo dove l'Ordine francescano mosse «i primi passi». L'antico rifugio, ormai abbandonato, fu trasformato in chiesa nel 1445 per iniziativa di frate Francesco Saccarda che ottenne l'autorizzazione del Vescovo di Assisi. Nel secolo XVI furono avviati i lavori per la costruzione di una chiesa più grande, sorte che ebbe nel secolo successivo anche l'attiguo convento. La chiesa (e parte del convento) fu comunque ricostruita, in stile neogotico, tra il 1860 e il 1880, dopo che il violento terremoto del 12 febbraio 1854 l'aveva rasa al suolo.


title: Sacro Convento

text: Ancora al Sacro Convento è legato il convento e chiesa di Santa Maria in Arce (secolo XIII) poco fuori dall'abitato di Rocca Sant'Angelo, nel comune di Assisi, «che fu uno dei primi insediamenti degli Osservanti e conserva preziosi documenti d'arte pittorica umbra, soprattutto quattrocentesca».


title: Deallenamento

text: Il deallenamento o decondizionamento, o in inglese "detraining" o "deconditioning", è un fenomeno che indica la parziale o la completa perdita di adattamenti fisiologici, anatomici e prestativi legati all'esercizio fisico come una conseguenza di un periodo temporale di durata variabile in cui avviene una riduzione o una cessazione dell'attività fisica.


title: Deallenamento

text: Il "deallenamento" o "decondizionamento" indica una marcata riduzione o un arresto dell'attività fisica abituale e cronica. Le conseguenze implicate nel "deallenamento" sono tipicamente rappresentate da un peggioramento degli aspetti fisiologici e prestativi. Questo termine è usato nella maggior parte dei casi per descrivere la perdita o la riduzione degli adattamenti fisiologici che avvengono in atleti molto allenati quando riducono l'attività fisica (come quando sono fuori gara e non si allenano regolarmente) decrementando la frequenza, il volume o l'intensità, o cessano completamente l'attività (ad esempio a causa di un'immobilità dovuta ad infortuni). Naturalmente la completa immobilità o il riposo a letto accelerano il "deallenamento" rispetto ad una semplice riduzione dell'attività fisica. Tale accezione può essere usata anche nei casi in cui un individuo normalmente attivo comincia ad avvicinarsi allo stile di vita sedentario, come può avvenire nel corso di un cambio di lavoro o di malattia. Il "deallenamento" può verificarsi a causa di un programma di allenamento poco gradito da parte dell'atleta ("burnout"), infortuni, malattia, o un ciclo pianificato di periodizzazione. Le conseguenze del "deallenamento" dipendono da diversi fattori, tra cui il livello di allenamento dell'individuo, e l'entità dell'inattività (un arresto totale dell'attività o una semplice riduzione della frequenza, del volume o dell'intensità). Naturalmente, il grado di "deallenamento" in ognuno di questi casi dipende dal tempo in cui questo viene protratto. Il "ri-allenamento", cioè la riacquisizione degli adattamenti e delle prestazioni perse durante un periodo di "deallenamento", non sono così rapidi come la perdita di questi parametri, sebbene vengano ottenuti in tempi molto più brevi rispetto alle condizioni iniziali. Anche se le evidenze sperimentali sono limitate, sembra che le conseguenze del "deallenamento" e del "ri-allenamento" risultino simili per adulti, bambini e adolescenti. Un'ulteriore complicazione nel riconoscimento del "deallenamento" è l'influenza dell'età. Spesso infatti risulta difficile distinguere la perdita di condizionamento dovuta all'età o al "deallenamento" di per sé nelle popolazioni anziane.


title: Deallenamento

text: Negli atleti di "endurance" professionisti, una riduzione dell'attività fisica non ha dimostrato di portare ad una riduzione del VOmax durante 4 settimane di "deallenamento", ma ciò è avvenuto perché gli atleti continuarono ad allenarsi durante questo periodo, aumentando l'intensità e riducendo sensibilmente il volume. Altri studi hanno trovato una riduzione della capacità aerobica (4-6% del VOmax) dopo sole due settimane di inattività, e periodi di inattività più lunghi aumenteranno ulteriormente la perdita della capacità aerobica. Nei nuotatori professionisti è stato osservato un declino del massimo consumo di ossigeno (VOmax) dopo 4 settimane di allenamento insufficiente. Questo declino è il risultato di una riduzione quasi immediata del volume del sangue e del plasma, quest'ultimo causato da una riduzione del contenuto delle proteine nel plasma. L'aumento dell'esercizio ad intensità massimali e submassimali non è sufficiente per controbilanciare la riduzione del volume sistolico e la gittata cardiaca massimale e submassimale, mentre questi valori possono aumentare a riposo. Le dimensioni cardiache, incluso il volume ventricolare e lo spessore delle pareti cardiache possono spesso ridursi. La pressione sanguigna e la resistenza periferica totale al contrario aumentano, e l'efficienza ventilatoria in gran parte dei casi viene compromessa dopo brevi periodi di cessazione dell'attività fisica.


title: Deallenamento

text: Il muscolo scheletrico è caratterizzato da una natura dinamica e una plasticità straordinaria, che gli permettono di adattarsi ad un livello variabile di richieste funzionali. Quando queste richieste sono insufficienti per mantenere gli adattamenti indotti dall'esercizio fisico, si verifica il "deallenamento" muscolare. Questo implica alterazioni sia nella struttura che nella funzionalità del muscolo. La densità capillare del muscolo, la distribuzione delle fibre muscolari, la sezione trasversale (CSA), la differenza artero venosa dell'ossigeno e anche la concentrazione di mioglobina possono ridursi negli atleti dopo poche settimane dalla cessazione dell'attività ma questo è probabile che non si verifichi durante i periodi mal pianificati. D'altra parte, è stata osservata nei nuotatori una progressiva e rapida riduzione dell'attività degli enzimi ossidativi.


title: Deallenamento

text: Dal punto di vista metabolico, una delle principali conseguenze di un allenamento insufficientemente frequente è uno "shift" (passaggio o cambiamento) metabolico verso un maggiore consumo di carboidrati come carburante energetico da parte del muscolo scheletrico in attività a scapito dei lipidi. Anche un insufficiente allenamento a breve termine risulta in un aumento del quoziente respiratorio (QR) ad intensità massimali e submassimali. La tolleranza al glucosio e la captazione di glucosio da parte del corpo subiscono un rapido e marcato declino a causa di una riduzione della sensibilità insulinica e dell'attività dei trasportatori di glucosio GLUT-4 (sensibili all'insulina). L'attività della lipoproteina lipasi (LPL), l'enzima responsabile del deposito dei grassi, si riduce nel muscolo scheletrico, mentre aumenta a livello del tessuto adiposo, favorendo l'aumento del grasso in questa sede. Inoltre, l'effetto anti-aterogenico sul profilo lipidico delle lipoproteine indotto dell'esercizio viene rovesciato. Le concentrazioni di lattato ematico aumentano ad intensità submassimali, mentre la "soglia anaerobica" è rilevabile ad inferiori intensità sulla percentuale del VOmax. Questi cambiamenti risultano in una maggiore acidosi post-allenamento. Le concentrazioni di glicogeno nel muscolo allenato subiscono un rapido declino, riducendosi a valori da sedentario entro poche settimane dalla cessazione dell'attività.


title: Deallenamento

text: La generale perdita della prestazione cardiorespiratoria, dell'efficienza metabolica e della capacità respiratoria del muscolo risulta in un rapido declino della prestazione di resistenza ("endurance") nei soggetti allenati. Le prestazioni muscolari di forza e potenza vengono anch'esse influenzate dal "deallenamento". L'entità di questo declino può dipendere dal grado di allenamento dell'atleta, dal periodo di allenamento prima del "deallenamento", e dagli specifici gruppi muscolari allenati. È stato rilevato che atleti di forza (pesi) sottoposti a 2 settimane di "deallenamento" (cessazione dell'attività fisica) accusarono una riduzione della massima forza isometrica sul "leg extension" del 3%. Al contrario, durante lo stesso periodo di "deallenamento", uomini fisicamente attivi erano capaci di aumentare la loro forza del 2%. In atleti di forza allenati, un programma di 24 settimane ha mostrato un incremento della massima forza isometrica del 27%. Dopo un periodo di "deallenamento" di 12 settimane, la forza massima isometrica era ridotta, ma era ancora maggiore del 12% rispetto ai livelli precedenti al periodo di allenamento. Quindi, anche dopo 3 mesi di "deallenamento", i livelli di forza erano ancora maggiori di quelli registrati prima del programma di 24 settimane.


title: Deallenamento

text: Sembra che durante il periodo di "deallenamento", la prestazione di resistenza ("endurance") cardiorespiratoria e muscolare subisca un decremento più rapido rispetto alle forme di attività anaerobiche. Si crede che questo sia collegato in parte ai già citati cambiamenti nell'attività enzimatica e al volume sistolico. Anche la massa magra viene manutenuta per un periodo di tempo inferiore durante il "deallenamento" dall'esercizio di "endurance" rispetto all'esercizio di forza. Una riduzione del volume sistolico del 12% è risultata evidente dopo 2-4 settimane di "deallenamento", e durante un periodo di "deallenamento" simile è stato rilevato anche un decremento degli enzimi ossidativi (succinato deidrogenasi e citocromo ossidasi). Paragonando i cambiamenti degli enzimi glicolitici e ossidativi dopo 3 mesi di "deallenamento", è stato riportato un decremento di circa il 60% degli enzimi ossidativi ma alcun cambiamento negli enzimi glicolitici.


title: Deallenamento

text: Richiamando al fatto che gli adattamenti iniziali nell'esercizio coi pesi ("resistance training") sono di natura neurale più che strutturale sul muscolo scheletrico, il "deallenamento" avviene esattamente nell'ordine inverso. Nell'esercizio coi pesi, durante il "deallenamento" la forza massima inizia a calare dopo circa una settimana, ma il volume muscolare non si riduce fino a circa 2 settimane di "deallenamento", riflettendo soprattutto una perdita di forza sotto l'aspetto neurale. Comunque, è stato constatato da alcune ricerche che la forza muscolare può essere mantenuta al di sopra dei valori precedenti al periodo di allenamento anche dopo 2 anni di "deallenamento", e una sola sessione intensa coi pesi ha mostrato un mantenimento della forza e della massa per 8 settimane. Come verrà approfondito nei paragrafi seguenti, il "deallenamento" a breve termine (2 settimane) porta ad un aumento dei livelli degli ormoni anabolici quali GH e testosterone e una riduzione dell'ormone catabolico cortisolo, e questa alterazione può essere associata al mantenimento della massa muscolare senza esercizio per un certo periodo. Inoltre, è curioso notare che alcuni studi hanno rilevato un maggiore mantenimento della forza durante il "deallenamento" se durante il periodo di allenamento venivano svolte ripetizioni eccentriche piuttosto che concentriche. Altri studi recenti hanno osservato un'inferiore perdita di forza e ipertrofia in un periodo di "deallenamento" di 4 settimane se durante il programma con i pesi venivano praticati gli esercizi lungo un arco di movimento (ROM) completo rispetto al gruppo che si allenava con un arco di movimento incompleto. Recentemente, l'effetto sfavorevole del "deallenamento" nell'esercizio coi pesi è stato ridiscusso, quando è emerso che, durante un periodo di 24 settimane, cicli da 6 settimane di allenamento alternate a 3 settimane di "deallenamento" risultano in un'ipertrofia muscolare simile a quella ottenuta in 24 settimane di allenamento continuo, cioè senza fasi di "deallenamento". Questi dati indicherebbero che fasi di "deallenamento" a breve termine fino a 3 settimane all'interno di un programma di allenamento coi pesi non ostacolano o rallentano i guadagni di ipertrofia muscolare rispetto ad un programma di allenamento continuato.


title: Deallenamento

text: Nel contesto dell'esercizio coi pesi, il "deallenamento" è fortemente correlato con quel fenomeno riconosciuto come "memoria muscolare". Tale concetto si riferisce al fatto che quando un soggetto ritorna ad allenarsi abitualmente con i pesi dopo un periodo di "deallenamento" prolungato, i guadagni di ipertrofia e forza sono molto più rapidi e facili rispetto a quanto non sia stato raggiungere gli stessi adattamenti la prima volta. Anche nel caso un "deallenamento" prolungato causi un'atrofia muscolare significativa, i muscoli che erano stati precedentemente sottoposti ad un aumento del volume e delle prestazioni riacquiscono queste qualità più velocemente del normale. Il meccanismo della "memoria muscolare" nelle fibre non è noto, e gli effetti a lungo termine dell'allenamento precedente sono stati attribuiti all'apprendimento motorio del sistema nervoso centrale. Tuttavia, è stato riportato che i muscoli possano rimanere ipertrofici dopo diversi mesi di "deallenamento". In uno studio su soggetti anziani sottoposti ad un programma di allenamento coi pesi, la forza era ancora maggiore del 9-14%, anche dopo 2 anni di "deallenamento". Durante 30-32 settimane di "deallenamento", un gruppo di donne perse una parte considerevole della forza supplementare ottenuta con 20 settimane di allenamento precedente, ma ha riacquistato la forza dopo solo 6 settimane di "ri-allenamento". Queste evidenze suggeriscono la possibile presenza di un meccanismo di memoria locale nel muscolo scheletrico.


title: Deallenamento

text: Durante un periodo di "deallenamento" dall'attività fisica con i pesi, oltre alla funzionalità neurale e muscolare, si verificano anche delle alterazioni ormonali. Sembra che la durata di un periodo di "deallenamento" sia un fattore condizionante l'entità dei cambiamenti come il grado di allenamento o l'esperienza dell'atleta. Analizzando le risposte dei powerlifter e dei calciatori altamente allenati ad un "deallenamento" di 2 settimane, è stato riportato un significativo incremento del GH, del testosterone, e un miglioramento del rapporto testosterone/cortisolo (T/C ratio). Gli autori ipotizzarono che questo aumento delle concentrazioni degli ormoni anabolici fosse connesso con l'abilità del corpo di contrastare i processi catabolici associati al "deallenamento", suggerendo che il "deallenamento" a breve termine può rappresentare uno stimolo positivo per il rimodellamento e la riparazione dei tessuti. Tuttavia, questi incrementi sono stati registrati solo nel "deallenamento" a breve termine. Altre ricerche non riportarono alcun cambiamento significativo nei livelli di testosterone, GH, luteotropina (LH), Sex Hormone Binding Globulin (SHBG), cortisolo e ACTH a seguito di 6 settimane di "deallenamento". Altri studi non segnalarono alcun cambiamento nei livelli di cortisolo, SHBH e LH a seguito di 8 settimane di "deallenamento". Tuttavia, periodi di "deallenamento" superiori alle 8 settimane hanno mostrato cambiamenti significativi. Su soggetti allenati per 24 settimane, un periodo di "deallenamento" di 12 settimane ha portato una riduzione del rapporto T/C, altamente correlato con una perdita di forza. Anche un aumento delle concentrazioni di tiroxina (T) è stato riportato. Queste variazioni ormonali coincidono con periodi di atrofia muscolare, e indicano che i cambiamenti ormonali giocano un ruolo nel volume muscolare e nelle riduzioni della forza osservate durante un periodo di "deallenamento".


title: Forte forte forte

text: Forte forte forte è il settimo album della cantante italiana Raffaella Carrà, pubblicato nel 1976 dall'etichetta discografica CGD e distribuito dalle Messaggerie Musicali di Milano.


title: Forte forte forte

text: L'album è anticipato da 3 singoli, l'ultimo dei quali "A far l'amore comincia tu", pubblicato neppure un mese prima e quasi subito ristampato, contiene due tra le canzoni di maggior successo della soubrette, che precorrono quelle che diventeranno le sonorità tipiche Euro disco.


title: Forte forte forte

text: In Ecuador con il titolo "En el amor todo es empezar", diversa disposizione delle tracce tradotte in spagnolo e copertina differente.


title: Forte forte forte

text: In Colombia nel 1977 con il titolo "En espanol", mantenendo le tracce in spagnolo disposte diversamente dalla versione italiana ed ecuadoregna e con copertina ancora diversa.


title: Forte forte forte

text: In Cile come "Fuerte fuerte fuerte", sempre con le tracce in spagnolo ma nella stessa successione della versione italiana e la stessa copertina.


title: Forte forte forte

text: In Argentina e Bolivia tradotto in castellano e distribuito con il titolo "Raffaella Carrà (En Castellano)", diversa copertina, diversa disposizione delle tracce e l'aggiunta del brano "Rumore", anch'esso tradotto.


title: Forte forte forte

text: Negli altri paesi: Canada, Grecia, Brasile, Israele e Turchia, è stata mantenuta la versione italiana con la sua copertina.


title: Forte forte forte

text: I 3 singoli estratti sono stati pubblicati per il mercato italiano e distribuiti anche all'estero, mentre "Bobo step/Rumores" e "Fuerte fuerte fuerte/En el amor todo es empezar", solo per il mercato ispanico ed internazionale.


title: In My Mind (Dynoro e Gigi D'Agostino)

text: In My Mind è un singolo del DJ lituano Dynoro e del DJ italiano Gigi D'Agostino, pubblicato l'8 giugno 2018.


title: In My Mind (Dynoro e Gigi D'Agostino)

text: Il singolo, il cui ritornello riprende la melodia della canzone "L'amour toujours (I'll Fly with You)" di Gigi D'Agostino, fu realizzato da Dynoro e pubblicato inizialmente nel dicembre 2017. Per motivi di copyright, il singolo è stato rimosso e ripubblicato a giugno 2018 con l'aggiunta nei crediti dello stesso Gigi D'Agostino.


title: In My Mind (Dynoro e Gigi D'Agostino)

text: Il brano è un riadattamento della canzone del 2012 "In My Mind" di Ivan Gough e Feenixpawl in collaborazione con Georgi Kay. Il ritornello riprende la famosa melodia di "L'amour toujours (I'll Fly with You)", una canzone del 1999 di Gigi D'Agostino.


title: Computer music

text: La computer music o musica informatica è un ramo della musica elettroacustica che impiega sistematicamente la programmazione su elaboratore numerico. In senso più esteso, qualunque produzione musicale che utilizzi il mezzo informatico può definirsi "computer music".


title: Computer music

text: Spesso, con il termine "Computer Music" si fa riferimento oggi anche alla cosiddetta informatica musicale. La produzione musicale è esclusivamente basata sull'utilizzo del computer, delle periferiche audio (interfacce audio/MIDI, superfici di controllo), sequencer audio/MIDI (Fruity Loops, Cubase, Logic Pro, Pro Tools, SONAR, Nuendo), plug-in VST, AU, RTAS, campionatori software, librerie di campioni e così via.


title: Computer music

text: La nascita della musica "informatica" è legata all’invenzione del calcolatore elettronico, alla successiva diffusione di computers e personal computers e all’invenzione di un linguaggio di comunicazione fra questi e gli strumenti musicali elettronici, detto MIDI.


title: Computer music

text: Storicamente, la computer music affonda le sue radici nella relazione fra "teoria musicale" e "matematica". Il primo computer musicale al mondo fu costruito in Australia dal programmatore Geoff Hill su un computer CSIRAC, progettato e costruito da Trevor Pearcey e Maston Beard. Successivamente, Lejaren Hiller (Illiac Suite) fece uso di un computer nel 1950 per comporre lavori che furono eseguiti da normali musicisti. Più tardi lo sviluppo coinvolse anche il lavoro di Max Mathews presso i laboratori Bell, che sfociò nel programma MUSIC I. Anche la tecnologia Vocoder (codifica della voce) ebbe un grande sviluppo in questa prima fase.


title: Computer music

text: Nel 1967 le prime esperienze ufficiali di computer music presso la Olivetti General Electric a Pregnana Milanese: ""…Ho preso il quinto Capriccio di Paganini, ho perforato le schede e, fatto il pacco di schede, consegnate al computer, il computer le suonava. Il computer ha suonato subito alla perfezione il testo che gli avevo dato, e immediatamente dopo, ho potuto fare di quei suoni quello che volevo. Questo per me era un salto incredibile. È stata un'emozione straordinaria…""


title: Computer music

text: Al 1970 risale quello che si potrebbe considerare il primo "audio streaming" della storia con la prima esperienza di musica telematica in assoluto tra la Fondazione Manzù di Rimini e il Centro Nazionale Universitario di Calcolo Elettronico di Pisa.


title: Computer music

text: Il suo primo brano realizzato al computer, al CNUCE, è "Computer 1800" (1972). Qualche anno più tardi, nel 1976, compone "With the light pen" con l’utilizzo del software ICMS (Interactive Computer Music System) di Graziano Tisato.


title: Computer music

text: Nel 1986 Dunn ha creato il software musicale "MusicBox", e lo ha rilasciato come freeware nel Pubblico dominio A quel tempo, era l'unico software di computer music disponibile su piattaforme PC. Ha scritto una varietà di software negli anni 90 e nei primi anni 2000, tra cui "Kinetic Music Machine", "SoftStep", "BankStep" e "ArtWonk", che incorporavano produzione di computer music e computer art.


title: Computer music

text: "Kinetic Music Machine", "SoftStep" e "BankStep" erano tre dei programmi di Dunn in grado di eseguire musica dal disegno del DNA. La moglie di Dunn, la biologa Mary Anne Clark ha contribuito, collaborando alla creazione di questi programmi. Dunn e Clark hanno utilizzato sequenze sia di DNA che di proteine amminoacidiche come spartiti musicali.


title: Computer music

text: Sparsi in tutto il mondo ci sono molte organizzazioni e istituti dedicati all'area della computer music, allo studio e alla ricerca nel settore della musica elettronica e del software musicale. Fra queste, ICMA (International Computer Music Association), IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), GRAME, SEAMUS (Society for Electro Acoustic Music United States) e in Italia il centro di ricerca musicale Tempo Reale.


title: Computer music

text: "GENDY3" (1991), acronimo di GENeration DYnamic, è sicuramente la composizione più nota Iannis Xenakis, oltre ad essere una della ultime che Xenakis ha realizzato applicando quel metodo stocastico presentato nel libro "Musica Formalizzata".


title: Computer music

text: Per la composizione, Xenakis ha sviluppato nel linguaggio BASIC un apposito software denominato "GENDY3" (da cui il titolo dell’opera). Il lavoro è stato realizzato da Xenakis con gli strumenti del "CEMAMu" di Parigi ed è stato presentato per la prima volta in occasione degli "Rencontres Internationales de Musique Contemporaine" di Metz.


title: Computer music

text: Sergio Maltagliati musicista, visual digital artista e programmatore, nel 1999 seguendo l'estetica artistica dell"'HomeArt" di Pietro Grossi, e rielaborando le ricerche di vari compositori informatici del passato, compone la prima versione del software "autom@tedVisualMusiC", visual music (Musica visiva) generata partendo da una semplice cellula, in molteplici e complesse variazioni musicali e visive.


title: Computer music

text: Il software "autom@tedVisualMusiC 1.0" nasce da una collaborazione con il pioniere della musica elettronica Pietro Grossi. Il codice di programmazione viene scritto sulla base e sulle esperienze dei programmi realizzati da Grossi negli anni '80 nel linguaggio BBC Basic con computer Acorn Archimedes, una programmazione apparentemente senza logica, affidata ad una casualità, o meglio ad una condizione di porre l'artista in una situazione di controllare i processi creativi nella misura desiderata, fino a far diventare il compositore non tanto l'autore quanto "l'ascoltatore" di una musica, che lui stesso non avrebbe mai concepito.


title: Computer music

text: Il risultato ottenuto è un programma "automatico" e "generativo" che, partendo da una semplice sequenza sonoro-visuale, genera innumerevoli e infinite variazioni, dove anche l'ascoltatore-fruitore ha un ruolo predominante. Facendo scorrere liberamente il mouse sulle immagini si ottengono differenti combinazioni sonore: la superficie dell'immagine genera dei campioni differenti di colore e di musica.


title: I fuochi dell'ira

text: Si tratta del seguito de "Il potere della spada" e narra le varie vicende che seguono al matrimonio di Michel Shasa Cournety (nipote di Garrik e Sean Courtney, protagonisti de Il destino del leone) con Tara Malcomess.


title: Pier Cortese

text: Partecipò nel 2000 alla sezione musicale del Giffoni Film Festival, piazzandosi al secondo posto con il brano "Meglio Breve". Nello stesso anno aprì i concerti del trio Consoli-Gazzè-Turci. L'anno seguente fu riconfermato da Gazzè per il tour estivo.


title: Renato Sannio

text: Nel 2006 collabora alla stesura delle sceneggiature per la serie televisiva Quelli dell'intervallo per Disney Channel alla quale lavora per sei stagioni. Nel 2007 si occupa di un'altra serie televisiva di Disney channel, Life Bites - Pillole di vita, per cui scriverà le sceneggiature per sette stagioni, fino al 2013. Sempre nel 2007 scrive la quinta stagione di Camera Café in onda su Italia 1. Nel 2011 è ideatore, sceneggiatore e supervisore artistico della serie eBand, nello stesso anno collabora alla sesta stagione di Camera Cafè. Nel 2012 è ideatore, executive producer e supervisore artistico della sitcom in lingua inglese "Game On". Nel 2013 è ideatore e sceneggiatore della sitcom in lingua inglese The Avatars per la regia di Luis Santamaria. Nel 2016 firma il suo primo film come sceneggiatore, Che vuoi che sia, per la regia di Edoardo Leo. Nel 2017, per la Colorado Film, è sceneggiatore di Classe Z, regia di Guido Chiesa. Sempre nel 2017 scrive la sceneggiatura del film I Peggiori, opera prima di Vincenzo Alfieri.


title: I fuochi dell'ira

text: Siamo nel periodo dell'apartheid. Nel 1952 Shasa, grazie anche al suo fratellastro Manfred De La Rey (figlio illegittimo di Centaine de Thiry, madre di Shasa) ha fatto carriera nel mondo della politica nel Partito Nazionale, mentre sua moglie Tara si è innamorata di Moses Gama, un rivoluzionario di sinistra dell'ANC in contrasto con il più diplomatico Nelson Mandela; Tara inoltre appoggia Moses nelle sue operazioni di terrorismo, tra cui quella di far esplodere una bomba all'interno del parlamento sudafricano. L'attentato fallisce, anche per il tentennamento finale di Tara che esita nel vedere il padre Blaine fra le possibili vittime. Moses viene così imprigionato e, per salvarsi la vita, denuncia gli altri membri dell'ANC, compreso Mandela.


title: Pier Cortese

text: Si fece conoscere dal grande pubblico con il singolo "Souvenir", tra le canzoni più ascoltate dell'estate 2005.


title: Renato Sannio

text: Nel 2017 è candidato insieme ad Alessandro Aronadio ed Edoardo Leo al Nastro d'argento come migliore soggetto per la pellicola Che vuoi che sia.


title: I fuochi dell'ira

text: Poco tempo dopo (1967) Jakobus Stander, figlio illegitimo di Manfred de la Rey e di Sarah Stander (come rivelato nel precedente "Il potere della spada") fa esplodere una bomba in una stazione ferroviaria. Catturato e condannato a morte, Sarah chiede la grazia a Manfred che però, quando scopre che era stata Sarah a impedire con la sua delazione l'attentato a Jan Smuts, la nega.


title: Pier Cortese

text: Nel 2006 si è aggiudicato il "Premio Mia Martini" come miglior artista emergente con l'album "Contraddizioni".


title: Renato Sannio

text: Nel 2018 è candidato insieme ad Alessandro Aronadio ed Edoardo Leo al Nastro d'argento come migliore soggetto per la pellicola Io c'è.


title: I fuochi dell'ira

text: Nel frattempo Shasa scopre che era stato Manfred ad assassinare anni prima il nonno Garrik Courtney durante il fallito attentato a Smuts e, in un gioco di ricatti reciproci, i due scoprono dalla madre Centaine di essere fratellastri, entrambi illegittimi perché nati al di fuori del matrimonio. Shasa comunque obbliga Manfred alle dimissioni per evitargli la denuncia.


title: Pier Cortese

text: Nel 2007 ha partecipato al Festival di Sanremo nella Categoria Giovani con il brano "Non ho tempo". Nello stesso anno ha debuttato come musicista-conduttore televisivo presentando assieme a Flavia Cercato "Stelle e Padelle", un programma trasmesso su Discovery Real Time e, successivamente, in replica su All Music.


title: I fuochi dell'ira

text: Sullo sfondo del romanzo si delineano i caratteri diversi dei quattro figli di Shasa e Tara: Sean (protagonista del successivo L'ultima preda, Garrick, Michael e Isabella.


title: Pier Cortese

text: Nel 2008 ha scritto e partecipato alla canzone "Tutto può cambiare" dell'album "In cosa credi" di Mondo Marcio.


title: Pier Cortese

text: Il 5 giugno 2009 è uscito il singolo "Grazie" prodotto insieme ai Planet Funk, poi il successivo 28 agosto è uscito il suo secondo album, "Nonostante tutto continuiamo a giocare a calcetto".


title: Pier Cortese

text: Dal 2010 suona in molti club ed è uno dei primi artisti in Europa a portare in giro un progetto chiamato Imè, proponendo i suoi brani con iPad e chitarra.


title: Pier Cortese

text: Nel 2012 esce Discoverland, un altro progetto da lui ideato, prodotto, arrangiato e reinterpretato insieme a Roberto Angelini.


title: Pier Cortese

text: Sempre nello stesso anno scrive un brano interpretato da Marco Mengoni, intitolato "Avessi un altro modo" e inserito nell'album "Pronto a correre".


title: Pier Cortese

text: Produce ed è co-autore di alcuni brani insieme a Fabrizio Moro dei suoi album L'inizio (2013) e Via delle Girandole 10 (2015).


title: Pier Cortese

text: Nel 2015 realizza un EP di brani destinati ai più piccoli, "Little Pier e le storie ritrovate e" dedica le sue storie-canzoni al mondo dell'infanzia. Ha portato anche a New York la sua musica di Little Pier, esibendosi davanti agli alunni della Scuola d’Italia Guglielmo Marconi.


title: Pier Cortese

text: Il 20 Maggio 2016 è uscito Drugstore, il nuovo capitolo Discoverland, un concentrato musicale di folk electro psichedelico che riscuote grandi consensi di critica e di pubblico.


title: Pier Cortese

text: Nell'estate dello stesso anno scrive la colonna sonora del Docufilm di Rossana Cingolani “Il Filo dell'Acqua”


title: Pier Cortese

text: Nel 2017 esce il secondo disco del progetto dedicato ai bambini Little Pier con il titolo Lasciateci la Fantasia al quale partecipano e duettano amici cantautori come: Niccolò Fabi, Simone Cristicchi Alberto Bianco, Claudio Gnut


title: Pier Cortese

text: Nello stesso anno si aggiudica il “Premio Flaiano” come autore della colonna sonora del Cortometraggio “Corpo” di Davide Colaiocco .


title: Pier Cortese

text: Nel 2018 è autore, musicista e direttore musicale del programma “Rabona” condotto da "Andrea Vianello" in onda tutti i venerdì su Raitre .


title: Trattato di Cherasco

text: Il trattato di pace di Cherasco, che prende nome dalla città piemontese in cui venne siglato, fu firmato il 6 aprile 1631 da parte di Vittorio Amedeo I di Savoia, di Giulio Mazzarino (legato papale) e dai rappresentanti del Sacro Romano Impero, di Mantova e di Spagna.


title: Trattato di Cherasco

text: La pace poneva fine alla guerra di successione di Mantova e del Monferrato, riconoscendo a Carlo di Nevers la signoria sul ducato di Mantova, al duca di Savoia le località monferrine di Trino ed Alba, con i loro territori e pertinenze, ed alla Francia il punto strategico piemontese di Pinerolo.


title: Scarlxrd

text: È noto per il suo insolito stile musicale, che unisce elementi di rap e heavy metal. Precedentemente noto su YouTube come Mazzi Maz, ha iniziato la carriera da musicista come cantante principale della band Myth City nel 2014, prima di debuttare come rapper con il singolo "Girlfriend" sotto il nome di Scarlxrd. Il suo brano più famoso è "Heart Attack" che conta più di 80 milioni di visualizzazioni su YouTube.


title: Scarlxrd

text: Marius Lishtrop nacque il 19 giugno 1994 a Wolverhampton, nelle West Midlands. Crebbe assieme ad una sorella minore e due fratelli maggiori, in una famiglia appassionata di rap e rock. Da piccolo ha praticato kickboxing. È di origini caraibiche: la madre è giamaicana e il padre è trinidadiano.


title: Scarlxrd

text: Prima di iniziare la sua carriera musicale, Listhrop ha iniziato a caricare video su YouTube con lo pseudonimo Mazzi Maz. Descritto come «vivace» e «super-sorridente», Lishtrop ha registrato e pubblicato vlog nella sua camera da letto. Ha spesso collaborato con amici e colleghi di YouTube come Sam Pepper e Caspar Lee. Tra fine 2013 e metà 2014, Listhrop e Pepper hanno intrapreso un tour mondiale di musica comica intitolato “WDGAF Tour”. Nel febbraio 2017, Listhrop ha rimosso tutti i suoi video dal suo canale YouTube e da allora li ha rinominati con il suo soprannome Scarlxrd. In un'intervista del 2017, Listhrop ha descritto il suo tempo come una personalità di YouTube che pubblica video sul sito come se fosse «un'anima distruttiva».


title: Scarlxrd

text: Prima ancora di fondare i Myth City, Listhrop pubblicò gratuitamente un Mixtape, intitolato ""internet Kid"". Mostrando le abilità rap dell'artista, il Mixtape è completamente diverso rispetto a qualsiasi album di Scarlxrd. Successivamente, Listhrop rimosse il link per il download, ma tutt'oggi è disponibile su YouTube, ricaricato da vari canali diversi.


title: Scarlxrd

text: Nel 2014, Listhrop fonda la band nu metal/rap rock Myth City, di cui era il frontman. Listhrop ha descritto la musica della band come una fusione di rap e grindcore. Il canale YouTube della band ha rapidamente guadagnato un seguito principalmente composto dai fan di Mazzi Maz, che hanno dato al gruppo un ricevimento misto; i fan hanno risposto positivamente alla "nuova personalità" di Listhrop, tuttavia sono rimasti confusi a causa del contrasto tra il duro stile musicale della band e i video «sorridenti» di Listhrop su YouTube. Myth City ha pubblicato il suo omonimo extended play di debutto il 28 febbraio 2015.


title: Scarlxrd

text: Nel gennaio 2016, Scarlxrd pubblica il suo primo disco sotto il suo soprannome, "Sxurce Xne". Esso viene seguito da altri due dischi, "Savixur" e "Annx Dxmini". Tutti e tre i dischi se ascoltati mostrano uno stile molto diverso da quello attuale, e infatti sono stati cancellati dallo stesso artista "pochè non seguivano il suo nuovo stile musicale" (tranne Annx Dxmini, ancora disponibile all'ascolto sul suo account SoundCloud).


title: Scarlxrd

text: In agosto, Scarlxrd ha debuttato con l'uscita di "Girlfriend". Il video musicale lo ritrae senza maschera e rappando su una «umida traccia tropicale hip-hop». Verso fine 2016 ha pubblicato due album: "ス カー藩主" (il suo omonimo stilizzato in giapponese) e "Rxse". Dopo l'uscita di altri due album, quali "Cabin Fever" e "Chaxsthexry", nell'aprile 2017, Scarlxrd ha pubblicato il video di "Chain$aw" il 31 maggio. Una settimana dopo pubblica il video musicale di "King, Scar.". Il 23 giugno pubblica il video musicale di "Heart Attack", guadagnando rapidamente popolarità; il rapper attribuisce la sua consistenza nel pubblicare video musicali, in particolare i video di "Chain$aw" e "King, Scar.", per l'aumento della popolarità del video. Il 29 settembre pubblica il suo ottavo (quinto escludendo i primi tre rimossi) album in studio intitolato "Lxrdszn".


title: Scarlxrd

text: Nel febbraio 2018, fu annunciato che Scarlxrd si sarebbe esibito ai Festival di Reading e Leeds del 2018. Ad aprile è stato rivelato che sarebbe apparso nel secondo album in studio di Carnage, intitolato "Battered, Bruised & Bloody", pubblicato il 13 aprile. Scarlxrd si è esibito nella canzone "Up NXW". Il 4 maggio, pubblica il suo sesto album in studio "Dxxm", debuttando con l'etichetta discografica Island Records.


title: Scarlxrd

text: Ad inizio 2017, dopo l'uscita di "Rxse", venne reso pubblico "Bxmbay Sapphire", al tempo sesto disco del rapper britannico, il quale fu successivamente eliminato, nonostante la maggior parte delle tracce siano disponibili sotto forma di singoli.


title: Scarlxrd

text: "Diary Xf A Yxung Lxrd", il disco successivo e il secondo del 2017, come dichiarato dall'artista stesso, era come uno sguardo all'interno della sua anima, un diario di sé stesso per l'appunto. Fu reso pubblico solo parzialmente, poiché solo i primi quattro brani vennero pubblicati, mentre i successivi sette sono noti solo per vari spezzoni e anticipazioni pubblicate dall'artista in un suo vecchio video, e ora ripubblicati da vari profili su SoundCloud.


title: Scarlxrd

text: Riguardo all'ultimo disco, "Sxurce Twx", esso serviva come continuo del suo primo album "Sxurce Xne", e nonostante con alta probabilità fosse terminato e pronto per la pubblicazione, non è mai arrivato al pubblico. Questo poiché, in quel periodo, Scarlxrd aveva incominciato a lavorare al tuo attuale terzo album "Cabin Fever", il quale presentava alcune delle nuove sonorità dell'artista, mentre il precedente era ancora attaccato al suo vecchio stile. Di conseguenza, non venne mai reso pubblico. Questo è lo stesso destino delle sette tracce rimanenti di "Diary Xf A Yxung Lxrd": il cambio di stile ha frenato il rapper dalla pubblicazione.


title: Scarlxrd

text: Dopo aver pubblicato singoli dalla metà del 2018 all'inizio del 2019, tra cui "HXW THEY JUDGE", "BERZERK", "SX SAD" e "HEAD GXNE", Scarlxrd annuncia il suo settimo album in studio "INFINITY", pubblicato il 15 marzo 2019. È stato nominato ai Kerrang! Awards del 2019, nella categoria Miglior Svolta Britannica. Scarlxrd ha pubblicato il suo secondo album del 2019, intitolato "IMMXRTALISATIXN", il 4 ottobre.


title: Scarlxrd

text: Il 13 di dicembre dello stesso anno, senza singoli come anteprima, viene pubblicato "Acquired Taste: Vxl. 1". L'album si sposta più verso un Hip-Hop/Rap, segnando un maggiore allontanamento dal Rap/Metal. Senza un motivo noto, tre videoclip (rispettivamente di "DUAL WIELD.", "I'M NXT LXST." e "GEMINI ANTHEM.") vengono rimossi dal suo canale YouTube. Il primo, ossia quello di "DUAL WIELD.", ritorna online nell'estate 2020, mentre i due rimanenti a fine Marzo 2021


title: Scarlxrd

text: Il 28 febbraio del 2020, dopo varie anteprime sul suo profilo Instagram nei mesi precedenti, Scarlxrd pubblica "SCARHXURS", segnando il suo ritorno alla musica Rap/Metal. Il disco fa da seguito ad uno dei suoi progetti più celebri, "Lxrdszn", pubblicato nel settembre 2017.


title: Scarlxrd

text: Qualche mese più tardi, a maggio, pubblica "FANTASY VXID; INTRX.", il primo dei 5 EP che compongono il suo undicesimo disco, "FANTASY VXID" (pubblicato in versione completa il 26 di giugno), un misto di Rap/Metal e Emo/Rap, fusione di sonorità emotive e dure. Il disco rimane uno dei meno popolari del rapper britannico, nonostante sia uno con la maggiore quantità di videoclip visibili su YouTube.


title: Scarlxrd

text: In una storia Instagram di dicembre 2020, Scarlxrd dichiara la sua uscita dall'etichetta discografica con la quale aveva firmato nel 2017 prima della pubblicazione di "DXXM". Ciò è dovuto alla poca libertà concessa dall'etichetta, e la motivazione dell'alta pubblicazione di tracce nel periodo 2018 - 2020 (basti pensare ad "IMMXRTALISATIXN" da 24 tracce) è la volontà dell'artista di portare a termine la durata del contratto e tornare come artista libero. "FANTASY VXID", di fatto, è l'ultimo album sotto la Island Records; "Dxxm II" e i seguenti sono sotto la LXRD RECORDS.


title: Scarlxrd

text: Nell'ottobre-novembre 2020, conferma il continuo di "DXXM", "Dxxm II", con una serie di anteprime che fanno da colonna sonora agli annunci della sua nuova linea di abbigliamento, resa disponibile il 27 novembre, "DxxmLife". La linea si compone di abiti moderni, ed è andata in "Tutto Esaurito" in pochissimo tempo. Poco più tardi, a dicembre, conferma la pubblicazione del disco nel febbraio 2021.


title: Scarlxrd

text: Nel mese di gennaio 2021, tramite l'applicazione Shazam, vengono mostrati la copertina del disco, i nomi dei brani e tre singoli che verranno lanciati come anticipazione. Il primo si intitola "Let the Wxrld Burn", pubblicato il 15 gennaio con relativo videoclip. Il 22 viene pubblicato, sempre con relativo videoclip, il singolo "Red Light", mentre il 29 viene reso disponibile il terzo e ultimo singolo anteprima, "Evil Egx".


title: Scarlxrd

text: L'album riprende lo stile dei suoi album più famosi, quali "Lxrdszn" e "DXXM", tornando su un suono più duro e distorto, testi dal contenuto forte e cantati con il suo vecchio stile.


title: Scarlxrd

text: L'album è stato distribuito su tutte le piattaforme digitali il 5 di febbraio 2021 e successivamente da Scarlxrd stesso sul suo sito web.


title: Scarlxrd

text: Il 3 marzo del 2021, Scarlxrd pubblica su Instagram uno spezzone di una traccia non pubblicata, rimandante molto allo stile di Playboi Carti e Lil Uzi Vert. Il 9 aprile, viene reso disponibile a sorpresa il primo singolo estratto dal suo prossimo album, "Dxing Me.". Alla fine del video della canzone, su YouTube, compare la scritta " - ATV2 - ATXNEMENT ".


title: Scarlxrd

text: Stessa scritta compare alla fine del videoclip per il secondo singolo estratto, "Mxrbid.", pubblicato il 23 dello stesso mese, e del terzo singolo "Hate Me Then.", pubblicato il 30. Il famigerato "Acquired Taste: Vxl. 2" è confermato come il prossimo album del rapper, accompagnato dal secondo nome "Atonement".


title: Scarlxrd

text: A differenza del primo Acquired Taste, il sequel è stato anticipato da snippet e da singoli, mentre il prequel fu sentito per la prima volta all'ascolto.


title: Scarlxrd

text: La grande rivoluzione portata da questo album, come confermato da Scarlxrd stesso, è che questo album avrà anche delle collaborazioni: è la prima volta dal 2016 che un album di Scarlxrd ospita altri artisti in un suo progetto (anche se lui è apparso in varie canzoni, come il recente remix di "PYRO", dell'artista americano KILLY).


title: Scarlxrd

text: Inoltre, Scarlxrd ha dichiarato che dopo questo album ne uscirà un altro poco prima dell'inizio del "Dxxm II tour", quindi nel periodo Ottobre-Novembre. Questo album, se non ci sono stati cambi di programma, sarà l'atteso "Dead Rising", il quale avrà uno stile molto scuro e forte.


title: Scarlxrd

text: La combinazione di musica trap e heavy metal di Scarlxrd è stata soprannominata “trap metal” ed è spesso associata agli artisti rap di SoundCloud. In un articolo del 2018, "NME" lo ha descritto come un «tormentato artista hip-hop esterno». Lo definirono anche il «signore del metal rap», e il suo stile includeva «voci urlate, ritmi claustrofobici e esplosioni di chitarra distorta». Scarlxrd è cresciuto ascoltando musica heavy metal e cita artisti hip hop tra cui Missy Elliott, Nelly ed Eminem come influenze. Ha anche affermato di aver formato i Myth City dopo aver ascoltato i Linkin Park, Rage Against the Machine, Incubus e Deftones.


title: Scarlxrd

text: È noto per sostituire la lettera “o” con la “x”, come è mostrato nel suo nome d'arte e nei titoli delle canzoni. L'estetica visiva di Scarlxrd nei suoi video musicali e nello stile di abbigliamento è fortemente influenzata dalla cultura giapponese, in particolare dagli anime. La sua firma è la maschera da chirurgo, che indossa per prendere le distanze dalla sua immagine di YouTube, stata ispirata dal manga giapponese "Tokyo Ghoul". Dall'uscita di "INFINITY" a quello di "Acquired Taste: Vxl. 1", Scarlxrd ha smesso di indossare la mascherina, fino a riportarla con "SCARHXURS" e negli album successivi.


title: Scarlxrd

text: Scarlxrd ha anche citato la band heavy metal americana Slipknot come fonte di ispirazione per i suoi elementi visivi.


title: Gerarchia dei generi

text: La gerarchia dei generi è una formalizzazione che elenca diversi generi nell'arte in termini di prestigio e valore culturale.


title: Gerarchia dei generi

text: In letteratura, l'epica era considerata la forma più elevata, per le ragioni espresse da Samuel Johnson nel suo "Life of John Milton" (Vita di John Milton): «Con il consenso generale dei critici, la prima lode del genio è dovuta allo scrittore di poesia epica, in quanto richiede un assemblaggio di tutti i poteri che sono singolarmente sufficienti nelle altre composizioni.» A seguire veniva la poesia lirica e quella comica accomunata al dramma. Il romanzo impiegò molto per ottenere un posto fisso nella gerarchia, consentendo la scomparsa della credenza in una gerarchia sistematica delle forme soltanto nel XIX secolo.


title: Gerarchia dei generi

text: Nella musica, all'impostazione dei testi era concesso uno status superiore rispetto alle opere meramente strumentali, almeno fino al periodo barocco, e l'opera lirica mantenne uno status superiore per molto tempo. Lo status delle opere variava anche con il numero degli esecutori e cantanti coinvolti, poiché a quelle per complessi più numerosi, che erano certamente più difficili da scrivere e più costose da eseguire, era dato uno status più elevato. Ogni elemento della commedia riduceva lo status di un lavoro, anche se, come in altre forme d'arte, spesso aumentava la sua popolarità.


title: Gerarchia dei generi

text: Le gerarchie dell'arte figurativa erano quelle inizialmente formulate in Italia per la pittura nel XVI secolo, che dominarono, con poche modifiche, fino agli inizi del XIX secolo. Queste erano state formalizzate e promosse dalle accademie in Europa, tra il XVII secolo e l'epoca moderna, la più influente delle quali divenne la francese Académie de peinture et de sculpture, che ebbe un ruolo centrale nell'arte accademica. La gerarchia sviluppò una netta distinzione tra:


title: Gerarchia dei generi

text: La gerarchia era basata su una distinzione tra arte che comportava uno sforzo intellettuale per "rendere visibile l'essenza universale delle cose" ("imitare") e ciò che consisteva soltanto nella "copia meccanica di particolari apparenze" ("ritrarre"). L'idealismo fu privilegiato sul realismo in linea con il neoplatonismo.


title: Gerarchia dei generi

text: Il termine è usato soprattutto nel campo della pittura, e dal Rinascimento in poi, quando la pittura si affermò come la più alta forma d'arte. Questo non era il caso dell'arte medievale e della pittura su commissione che fece notevole resistenza ad accettare pienamente questo punto di vista. Gli Arazzi di Raffaello sono un chiaro esempio dell'elevato status della produzione degli arazzi, la forma più costosa d'arte nel XVI secolo. Nel primo periodo medievale pezzi sontuosi in metallo erano tenuti nella più grande considerazione e i materiali pregiati rimasero un elemento importante nella valorizzazione dell'arte almeno fino al XVII secolo. Fino al XIX secolo i più stravaganti oggetti d'arte rimasero i più costosi, sia i nuovi che quelli presenti sul mercato dell'arte, e tra essi solo pochi dipinti. Erano molto influenti gli scritti classici che valutavano le capacità supreme dei singoli artisti, come lo sviluppo dell'arte che permetteva all'artista rinascimentale di dimostrare la sua abilità e invenzione, in misura maggiore di quanto fosse possibile in genere nel Medioevo.


title: Gerarchia dei generi

text: La gerarchia crebbe fuori dalla lotta per ottenere l'accettazione della pittura come una delle arti liberali, e quindi le controversie per stabilire uno status uguale o superiore al loro interno, rispetto ad architettura e scultura (il cosiddetto "paragone delle arti"). Tali questioni vennero considerate di grande importanza da artisti-teorici come Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci e Giorgio Vasari. Contro gli scultori, Leonardo sostenne che lo sforzo intellettuale necessario per creare l'illusione di tridimensionalità rendeva l'arte dei pittori superiore a quella degli scultori, che registravano solo delle apparenze. Nel suo "De Pictura" ("Sulla pittura") del 1441, Alberti sostenne che la pittura storica era la forma più nobile dell'arte e la più difficile, in quanto richiedeva la padronanza di tutte le altre, perché era una forma visiva della storia e perché aveva il maggior potenziale per attrarre lo spettatore. Egli pose l'accento sulla capacità di rappresentare le interazioni tra le figure dai gesti e dalle espressioni.


title: Gerarchia dei generi

text: I teorici del primo e dell'alto Rinascimento accettarono l'importanza di rappresentare la natura da vicino, almeno fino agli ultimi scritti di Michelangelo, che fu fortemente influenzata dal neoplatonismo. Dal tempo dei teorici manieristi come Gian Paolo Lomazzo e Federico Zuccari (entrambi anche pittori) questo fu di gran lunga meno importante. Entrambi sottolinearono la bellezza come "qualcosa che è stata direttamente infusa nella mente dell'uomo dalla mente di Dio, e non esiste indipendente da qualsiasi impressione sensoriale", una visione destinata a ridurre ulteriormente lo stato dei lavori a seconda del realismo. In pratica la gerarchia rappresentò una piccola pausa tra il pensiero medievale e quello classico, fatta eccezione per posizionare la pittura storica profana nella stessa categoria dell'arte religiosa, e distinguere (non sempre chiaramente) tra soggetti religiosi iconici statici e scene di figura narrative, con queste ultime situate ad un uno status più elevato. Le idee di decoro vennero anche inserite nella gerarchia; soggetti comici, sordidi o semplicemente frivoli, vennero classificati inferiori a quelli elevati e morali.


title: Gerarchia dei generi

text: Durante il Rinascimento, nei paesaggi non ebbero quasi mai posto scene di genere e nature morte e la discussione sullo status o l'importanza dei diversi tipi di pittura riguardò principalmente argomenti storici piuttosto che i ritratti, inizialmente piccoli e senza pretese, e iconici di tipo religioso e mitologico. Per la maggior parte degli artisti era necessario un piccolo tocco di realismo in un ritratto; pochi potevano prendere l'approccio prepotente di Michelangelo, che ignorò in gran parte l'aspetto reale dei Medici, nelle sue sculture delle Cappelle Medicee, presumibilmente pensando che nei millenni nessuno avrebbe notato la differenza (Gainsborough disse che probabilmente avrebbe pensato ad un periodo di tempo più breve).


title: Gerarchia dei generi

text: Molti ritratti erano estremamente lusinghieri, cosa che potrebbe essere giustificata da un appello all'idealismo e alla vanità del soggetto ritratto; il teorico Armenini nel 1587 sostenne che «i ritratti di artisti eccellenti sono considerati essere dipinti con lo stile migliore ("maniera") e una maggiore perfezione rispetto ad altri, ma il più delle volte sono meno somiglianti». D'altra parte, numerosi personaggi di corte, i loro genitori, corteggiatori o cortigiani, lamentavano il fatto che i pittori avevano completamente omesso di rendere giustizia alla realtà del soggetto.


title: Gerarchia dei generi

text: La questione del decoro nell'arte religiosa divenne il centro dello sforzo intenso, da parte della Chiesa cattolica dopo le prescrizioni sull'arte decise dal Concilio di Trento del 1563. I pittori che dipingevano eventi biblici come se fossero avvenuti nelle famiglie di ricchi italiani contemporanei, vennero attaccati e presto cessarono questo genere di ambientazione. Fino alla sfida di Caravaggio, alla fine del secolo, l'arte religiosa divenne a sfondo ideale.


title: Gerarchia dei generi

text: I nuovi generi di paesaggio, pittura di genere, pittura di animali e natura morta si affermarono nel XVII secolo, con il cessare virtuale della pittura religiosa nei paesi protestanti e l'espansione dell'acquisto di dipinti da parte del ceto medio prosperoso. Anche se sviluppi analoghi si verificarono in tutti i paesi europei avanzati, la cosa fu più evidente nelle scuole enormemente produttive della pittura del secolo d'oro olandese e in quella barocca fiamminga. Tuttavia non emersero teorici dei nuovi generi e la relativamente modesta quantità di scritti teorici olandesi, di Karel van Mander, Samuel van Hoogstraten, Gérard de Lairesse ed altri, erano in gran parte il rimaneggiamento di opere italiane, tanto che i loro scritti possono sembrare stranamente in contrasto con l'arte olandese effettivamente prodotta ai loro giorni.


title: Gerarchia dei generi

text: La gerarchia venne per lo più accettata da artisti e specialisti anche di genere, come Jan Steen, Karel Dujardin e Vermeer che produssero alcuni dipinti storici, pagati meglio quando realizzati su commissione, ma in generale, di gran lunga più difficili da vendere. La storia infelice dell'ultima commissione storica fatta a Rembrandt, la "Congiura di Giulio Civile" (1661) illustra sia il suo impegno per la forma che le difficoltà che ebbe nel trovare un pubblico. Nelle Fiandre, oltre alle grandi quantità di opere di genere puro, ci fu una tendenza verso i quadri di storia con un importante elemento di genere, sia esso stato un animale, paesaggio o natura morta. Spesso i diversi elementi venivano dipinti da diversi artisti; Rubens e Frans Snyders spesso collaborarono in questo modo.


title: Gerarchia dei generi

text: La dimensione dei dipinti, era molto spesso legata ai prezzi che realizzano, sempre più tesa a riflettere la loro posizione nella gerarchia in questo periodo. Fino al periodo romantico il prezzo e la vendibilità dei paesaggi poteva aumentare con l'aggiunta di piccole figure mitologiche o religiose, la creazione di un "Paesaggio con …", una pratica che tornò alle origini della pittura di paesaggio del mondo paesaggistico fiammingo di Joachim Patinir nei primi anni del XVI secolo. La pittura del barocco fiammingo fu l'ultima scuola di pittura, spesso di generi più bassi in formati di grandi dimensioni, ma di solito in combinazione con soggetti di figura.


title: Gerarchia dei generi

text: Una formulazione influente del 1667, di André Félibien, storiografo, architetto e teorico del classicismo francese divenne la dichiarazione classica della teoria per il XVIII secolo:


title: Gerarchia dei generi

text: La pittura allegorica fu sollevata al di sopra degli altri tipi di pittura storica; insieme ad essa vi era il "grande genere", tra cui i dipinti trattanti soggetti religiosi, mitologici, storici, letterari o allegorici, che incarnavano qualche interpretazione della vita o trasmettevano un messaggio morale o intellettuale. Gli dei e le dee dalle antiche mitologie rappresentavano i diversi aspetti della psiche umana, le figure di religiosi rappresentavano idee diverse, e la storia, come le altre fonti, rappresentavano una dialettica o gioco di idee. I soggetti con molte figure erano considerati migliori di quelli con figure singole. Per lungo tempo, soprattutto durante la rivoluzione francese, la pittura storica fu spesso focalizzata sulla rappresentazione del nudo maschile eroico, anche se questa usanza scemò nel XIX secolo.


title: Gerarchia dei generi

text: Dopo il genere storico c'era, in ordine decrescente, il ritratto, le scene di vita quotidiana (chiamate "Scènes de genere" o "pittura di genere" e anche "petit genre" per contrastare con il "grand genre"), i paesaggi, la pittura di animali e infine la natura morta. Nella loro formulazione, tali dipinti erano inferiori perché erano soltanto immagini copiate senza forza morale o immaginazione artistica. I dipinti di genere non avevano ideali stilistici, né si elevavano nel soggetto per la loro abilità, ingegno e persino umorismo, e non andavano mai paragonati alla grande arte.


title: Gerarchia dei generi

text: La gerarchia dei generi ebbe anche una corrispondente gerarchia dei formati: grande formato per la pittura storica, piccolo formato per le nature morte. Questo "convenzione" venne occasionalmente violata in passato, soprattutto nelle grandi opere fiamminghe e nel monumentale "Il giovane toro" dell'artista olandese Paulus Potter, nonché nel più grande dei due cartoni "Bottega del macellaio" di Annibale Carracci. Ma per la maggior parte i prezzi relativi ottenibili per i diversi generi erano determinati anche dalla gerarchia delle dimensioni; non sarebbe stato economico dipingere un grande soggetto dei generi inferiori, fatta eccezione per i ritratti di gruppo su commissione. I più grandi paesaggi di Rubens vennero dipinti per suo uso personale.


title: Gerarchia dei generi

text: L'uso degli elementi pittorici nei dipinti, come il tratto e il colore per trasmettere un tema unificante finale o idea, venne considerato come la più alta espressione dell'arte e venne adottato un idealismo secondo il quale le forme viste in natura dovevano essere generalizzate e a loro volta subordinate all'unità dell'opera d'arte. Ciò era rivolto alla verità universale attraverso l'imitazione della natura. Più tardi teorici dissenzienti, come ad esempio Gotthold Ephraim Lessing, considerarono che l'attenzione all'allegoria era falsa e basata su un'analogia errata tra le arti plastiche e la poesia, radicata nel detto di Orazio, Ut pictura poësis ("la pittura è come la poesia").


title: Gerarchia dei generi

text: Il pittore britannico Sir Joshua Reynolds, nei suoi "Discourses" degli anni 1770 e 1780, ribadì che le nature morte erano nella posizione più bassa della gerarchia dei generi per il fatto che interferivano con l'accesso del pittore a forme centrali, quelle che producono la potenza della mente. Al vertice regnava la pittura storica, incentrata sul corpo umano: la familiarità con le forme del corpo permetteva alla mente del pittore, il confronto degli innumerevoli casi della forma umana e di astrarre da essi quelle caratteristiche tipiche o centrali che rappresentavano l'essenza del corpo o l'ideale.


title: Gerarchia dei generi

text: Anche se Reynolds era d'accordo con Félibien circa l'ordine naturale dei generi, egli dichiarò che un'opera importante, sotto qualsiasi genere di pittura, poteva essere prodotta dalla mano del genio: «Sia che si tratti della figura umana, di un animale o anche di oggetti inanimati, non c'è nulla di così poco promettente in apparenza, che non possa essere sollevato a dignità, trasmettere sentimento e produrre emozioni, nelle mani di un pittore di genio. Ciò che fu detto di Virgilio, che gettò anche lo sterco sulla terra con aria di dignità, può essere applicato a Tiziano, e tutto ciò che egli toccava, ma naturalmente intendo, gli era abitualmente familiare e pervaso di una specie di magia che investiva con grandezza e importanza».


title: Gerarchia dei generi

text: Anche se le accademie europee di solito insistettero pesantemente su questa gerarchia, molti artisti furono in grado di inventare nuovi generi che sollevarono i soggetti inferiori al livello della pittura storica. Lo stesso Reynolds raggiunse questo inventando lo "stile ritrattista" che fu chiamato grande maniera, dove lusingò i suoi modelli paragonandoli a personaggi mitologici. Jean-Antoine Watteau inventò un genere che venne chiamato fête galante, secondo il quale dipinse scene di divertimenti di corte ambientandole nell'Arcadia; questi dipinti hanno spesso una qualità poetica e allegorica che li nobilita.


title: Gerarchia dei generi

text: Claude Lorrain praticò un genere chiamato paesaggio ideale, nel quale una composizione era liberamente tratta dalla natura e punteggiata di rovine classiche, come scenario per l'ambientazione di un tema biblico o storico. Egli abilmente combinò paesaggio e pittura storica, legittimando in tal modo il primo. Divenne così sinonimo del termine "paesaggio storico" che ricevette il riconoscimento ufficiale dell'Académie française quando, nel 1817, venne assegnato un Prix de Rome al genere. Infine, Jean-Baptiste-Siméon Chardin fu in grado di creare nature morte che sono state considerate avere un fascino e una bellezza tali da essere collocate a fianco dei migliori soggetti allegorici. Tuttavia, consapevole di questa gerarchia, Chardin iniziò ad inserire figure nelle sue opere intorno al 1730, soprattutto donne e bambini.


title: Gerarchia dei generi

text: Il Romanticismo aumentò notevolmente lo stato gerarchico della pittura di paesaggio, a partire dall'arte britannica e più gradualmente nella pittura di genere, che incominciò ad influenzare la pittura storica nei trattamenti aneddotici dello stile troubadour in Francia e in tendenze equivalenti altrove. I paesaggi crebbero in dimensioni in modo da riflettere la nuova importanza, spesso corrispondenti ai dipinti storici, soprattutto nell'americana Hudson River School e nella pittura russa. I dipinti di animali aumentarono in termini di dimensioni e di dignità, ma il ritratto a la figura intera, anche di regalità, divenne in gran parte destinato ai grandi edifici pubblici.


title: Gerarchia dei generi

text: Fino alla metà del XIX secolo, le pittrici erano in gran parte in grado di dipingere soltanto quadri storici poiché a loro non era consentito partecipare al processo finale di formazione, cioè all'insegnamento del disegno dal vero, al fine di proteggere la loro modestia. Potevano trarre idee da rilievi, stampe, calchi e dalle opere degli antichi maestri, ma non dalla modella nuda. Vennero quindi incoraggiate a praticare forme di pittura inferiori come il ritratto, il paesaggio e la pittura di genere. Questi erano considerati più femminili in quanto facevano appello all'occhio, piuttosto che alla mente.