title: Lockheed F-94 Starfire

text: Già nel corso del 1951 fu realizzata la variante definitiva, denominata F-94C (inizialmente l'unica a ricevere ufficialmente il nome di "Starfire", in seguito esteso a tutta la produzione), con la quale vennero introdotte considerevoli modifiche alla struttura del velivolo: la capacità di carburante veniva portata fino a circa 6 000 l totali, garantendo così un sensibile incremento del raggio d'azione. L'ala, inoltre, aveva maggiore apertura e superficie. Per finire, la propulsione venne affidata ad un nuovo motore, il Rolls-Royce Tay prodotto su licenza dalla Pratt & Whitney come modello J48; contemporaneamente le prese d'aria, sempre ricavate vicino al bordo d'attacco delle ali, erano ingrandite per consentire un maggiore flusso d'aria. Il nuovo motore garantì l'incremento della velocità massima del velivolo; fonti dell'epoca attribuiscono all'F-94C la capacità di superare la velocità del suono.


title: Lockheed F-94 Starfire

text: Il sistema di controllo del tiro, come detto, era lo Hughes E-5 interfacciato al radar APQ-40; l'armamento della nuova versione era costituito da razzi FFAR (armi supersoniche, calibro 70 mm) disposti in 4 gruppi da 6 razzi attorno al radar, nel muso. L'impiego dei razzi tuttavia creava problemi di visibilità all'equipaggio (a causa dei fumi di scarico). Per tale ragione, ad un certo punto, i razzi vennero installati in due pod da 12 razzi l'uno disposti sul bordo d'entrata alare: anche se, potenzialmente, tale soluzione poteva consentire di incrementare la potenza di fuoco del velivolo, spesso i lanciarazzi nel muso erano sostituiti da zavorra.


title: Lockheed F-94 Starfire

text: Il caccia intercettore F-94C venne prodotto in 387 esemplari tra il 1951 e il 1954. Rimase in servizio fino al 1959 ed operò nei reparti operanti sul territorio nazionale, nell'ambito del NORAD; per questi compiti le capacità di intercettazione garantite dal radar di bordo (non più di 30 km) erano integrate dai sistemi di terra (GCI, sigla di Ground-controlled interception) che avevano il compito di provvedere alla rilevazione della minaccia e di guidare i caccia verso il bersaglio.


title: Muscolo peroneo breve

text: Nell'anatomia umana il muscolo peroneo breve è un muscolo della gamba, situato nella sua parte antero-laterale. Gli altri muscoli peronei sono il muscolo peroneo lungo e il muscolo peroneo anteriore.


title: Muscolo peroneo breve

text: Si ritrova al fianco del muscolo estensore lungo dell'alluce e sotto il muscolo peroneo lungo. Origina nei due terzi inferiori della faccia anteriore della fibula e si dirige all'apice del malleolo laterale, terminando poi sulla tuberosità del V metatarsale. Flette la caviglia plantarmente ed everte il piede.


title: Tonaca media

text: La tonaca media, definita semplicemente media è lo strato intermedio di un vaso sanguigno, compreso tra tonaca intima e tonaca avventizia, ed è presente sia nelle arterie, dove rappresenta lo strato più spesso, sia nelle vene, dove è invece più sottile. Risulta invece del tutto assente a livello dei capillari.


title: Gruppo S

text: Nell'ambito degli sport motoristici gestiti dalla allora FISA, il Gruppo S (Gruppo Speciale Rally) era una classificazione di vetture proposta per le competizioni di rally, concepita per sostituire le vetture di Gruppo B a partire dal campionato mondiale 1988.


title: Gruppo S

text: Il regolamento di questa categoria non andò molto oltre lo stadio di bozza, poiché il Gruppo S venne cancellato immediatamente dopo l'incidente mortale avvenuto al Tour de Corse 1986, dove persero la vita Henri Toivonen e Sergio Cresto.


title: Gruppo S

text: Le prime discussioni sul Gruppo S iniziarono nell'estate del 1985: nelle intenzioni della Federazione, la nuova categoria avrebbe dovuto sostituire il Gruppo B nei rally di più alto livello a partire dal 1988.


title: Gruppo S

text: Inizialmente la nuova categoria era stata concepita per stimolare l'ingresso nei rally di un maggior numero di case costruttrici, permettendo loro di realizzare vetture futuristiche, veri e propri prototipi tecnologici da costruire, al fine dell'omologazione, in soli 10 esemplari da corsa (senza l'onere di dover necessariamente produrre, come nel Gruppo B, una piccola serie di 200 esemplari stradali). Le prestazioni delle vetture Gruppo S sarebbero state limitate tramite flange consentendo ai motori di sviluppare una potenza massima di 300 CV.


title: Gruppo S

text: La normativa tecnica proposta aveva suscitato interesse, tanto che alcune case automobilistiche avevano cominciato la preparazione dei prototipi, ma dopo i tragici eventi nel corso del campionato del mondo rally 1986 – culminati con la morte del pilota Henri Toivonen e del suo navigatore Sergio Cresto, periti nel rogo della loro Lancia Delta S4 al Tour de Corse – la FISA decise per un drastico ridimensionamento dei suoi piani, abbandonando l'idea dei prototipi, a favore di più convenzionali vetture derivate dalla serie: perciò il Gruppo A divenne la categoria di vertice nei rally a partire dal 1987.


title: Gruppo S

text: Ecco la lista delle vetture che avrebbero dovuto partecipare dal 1987 nel Campionato Mondiale Rally, che già ufficialmente erano iscritte o dovevano ancora essere presentate.


title: Gruppo S

text: La Lancia ECV era già stata presentata nel corso del campionato 1986, quando nei rally esistevano ancora le auto del Gruppo B.


title: Gruppo S

text: La ECV (o ECV1) era stata progettata per correre nel campionato mondiale 1987, ed è considerata la capostipite nella classe delle Gruppo S. Disponeva di un motore 4 cilindri in linea posto in posizione centrale longitudinale che erogava 600 CV e 8000 giri/min alimentato da 2 turbocompressori KKK e raffreddati da 2 intercooler. Il telaio della ECV era una struttura a cellula in fibra di carbonio dal peso molto ridotto (l'intera macchina raggiungeva i 900 kg), inoltre la ECV aveva un cambio manuale a 5 rapporti e 4 ruote motrici. Quest'auto era in grado di raggiungere una velocità massima di 230 km/h. L'unico esemplare della vettura fu evoluto nella successiva ECV2.


title: Gruppo S

text: Nel 1986 la Lancia aveva cominciato a produrre anche l'evoluzione da utilizzare negli anni successivi al 1987, dove già era iscritta la Delta ECV. L'erede della ECV sarebbe stata la Delta ECV2, che era più potente nonostante avesse la stessa meccanica della versione precedente, che erogava 680 CV e 8000 giri/min e lo stesso telaio. Pesava 900 kg e raggiungeva i 230 km/h di velocità massima come la ECV, ma scattava da 0–200 km/h in soli 9,5 secondi. Anche quest'auto non fu mai utilizzata per gareggiare nel mondiale a causa delle regole della FISA imposte alla fine della stagione 1986.


title: Gruppo S

text: Il progetto della Toyota fu iniziato verso la fine del 1985 per poter poi partecipare al mondiale del 1987. La nuova MR2 222D montava un motore centrale 4 cilindri in linea che erogava fino a 600 CV, scaricati a terra mediante 4 ruote motrici. Della MR2 222D furono prodotti solo due esemplari: uno con motore centrale trasversale e l'altro con motore centrale longitudinale. La vettura non gareggiò mai causa soppressione del gruppo B ed S nel 1986.


title: Gruppo S

text: Sviluppata nel 1986, ancora oggi non si capisce bene se questa quattro da rally sia una Gruppo B o una Gruppo S. Venne usata per dei test e si ipotizza che fosse l'esemplare-prova di Audi per sviluppare la Sport quattro RS 002. Si riconosce facilmente per i fari quadrati simili alla quattro coupé di serie e per il passo molto corto. Come accennato in precedenza, probabilmente questa macchina era soltanto un prototipo per sviluppare e provare le nuove tecnologie.


title: Gruppo S

text: Nel 1986 anche Audi stava progettando la vettura che avrebbe corso nella stagione 1987: si chiamava Sport quattro RS 002 e sarebbe stata inserita nella categoria delle Gruppo S. Questa vettura aveva degli elementi estetici e soluzioni tecniche ispirate alle vetture del Gruppo C a Le Mans: la carrozzeria realizzata completamente in carbonio, effetto suolo, grande ala posteriore con funzione aerodinamica e motore sovralimentato da 2,1 litri 6 cilindri in linea montato, in posizione centrale. La trazione era integrale e grazie ai nuovi materiali usati, Audi aveva risolto il problema del peso. Dopo due brevi test in Austria e in Germania, il Gruppo B venne abolito e la Sport quattro RS 002 non fu più utilizzata.


title: Gruppo S

text: La Mazda tra il 1985 e il 1986 progettò e sviluppò una vettura appartenente ai regolamenti del Gruppo S per farla debuttare nella stagione 1988. La vettura era caratterizzata da un motore Wankel.


title: Gruppo S

text: Con l'annunciato arrivo delle Gruppo S molte case s'interessarono ai rally, e così fece anche la Lada che per la stagione 1987 aveva già progettato e testato la Samara Eva Gruppo S. La Samara Eva è forse l'unica auto di Gruppo S a non adottare la trazione integrale; infatti il motore 4 cilindri in linea 1.8 litri turbo era spinto da una trazione posteriore che forse la avvantaggiava la guida sull'asfalto rispetto a quella sullo sterrato. L'auto della casa russa erogava 300 CV ma alla fine con l'abolizione del Gruppo B la Samara Eva non venne mai utilizzata per gareggiare.


title: Gruppo S

text: Anche la SEAT, come la Lada, stava progettando una auto da rally appartenente al Gruppo S. Di questa auto però si sa ben poco a parte che avrebbe dovuto correre dopo il 1987; la Ibiza Marathon non è mai stata presentata anche se la SEAT ne aveva già annunciato il suo arrivo, poi con l'esclusione del Gruppo B la casa spagnola abbandonò il progetto e di questa macchina non si seppe più nulla.


title: Gruppo S

text: Questa Opel del Gruppo S fu l'erede della Kadett 400 Gruppo B. Nel tentativo di portarsi ai livelli delle altre case, la Opel decise di sviluppare un'auto con la trazione integrale. Uscirono 400 esemplari (marchiati sia Opel che Vauxhall) che disponevano di un motore da 322 CV. Il progetto della Astra 4S fu iniziato già nel 1985, in modo che per la stagione 1987 sarebbe stato pronto a gareggiare. In seguito con le nuove regole applicate dalla FISA la 4S non partecipò mai ad una gara del mondiale.


title: Gruppo S

text: Già da tempo la Škoda stava pensando di correre nel mondiale rally, così, nel 1983, l'anno dopo all'arrivo del Gruppo B, il costruttore ceco iniziò il progetto della Škoda 160 RS MTX. Inizialmente fu ideata per il Gruppo B, ma quando si seppe che dal 1987 sarebbe nato il Gruppo S la casa cecoslovacca iscrisse la 160 RS MTX per questa categoria. Il motore di questa auto era un 1.6 litri con 2 carburatori che le permetteva di erogare 170 CV. Inoltre pesava poco meno di 1000 kg e questo le consentiva di raggiungere una velocità massima superiore a 200 km/h. Dopo essere stata testata, la FISA annuncia l'abolizione del Gruppo B e la Škoda 160 RS MTX non debutterà mai al mondiale.


title: Gruppo S

text: Questa concept Peugeot nacque nel 1984 con l'obbiettivo di realizzare una vettura che la stagione 1987 e gli anni successivi. Montava un motore 4 cilindri in linea twin-turbo posteriore che erogava 600 CV. Nel 1986 era sicuro che la 205 Turbo 16 EVO2 avrebbe ancora corso. Alla fine le nuove regole abolirono il Gruppo B, il progetto della Quasar venne abbandonata e rimase allo stadio prototipale, mentre la casa francese si ritirò dai rally.


title: Totò a Parigi

text: Totò a Parigi è un film del 1958 diretto da Camillo Mastrocinque, interpretato da Totò, che vi recita due ruoli.


title: Totò a Parigi

text: Il dottor Duclos viene ricattato dal marchese Gastone de Chemandel de Beauvoiron con una lettera che rovinerebbe suo figlio Pierre. Pur di salvarlo acconsente di aiutare il marchese in una truffa all'assicurazione. Con l'aiuto di una zingara sua complice, e di Juliette, la ragazza che il marchese vuole fare sua, viene trovato Totò, un povero vagabondo napoletano, che vive sulle rive del Tevere, a Roma, perfetto sosia del marchese.


title: Totò a Parigi

text: Il piano è di condurlo a Parigi, fargli credere di essere il marchese, ucciderlo simulando una disgrazia e poi incassare il premio dell'assicurazione.


title: Totò a Parigi

text: Ma il piano tuttavia fallisce per l'intervento di Pierre che non approva il comportamento del padre, sia pure per salvarlo. Il dottore, ravvedutosi, escogita uno stratagemma per ribaltare le carte in tavola, salvando così Pierre e anche Totò, che può riprendere la sua vita da vagabondo.


title: Totò a Parigi

text: Le critiche dell'epoca al film sono state molto dure, come del resto fu per moltissimi film di Totò, sebbene non sia mancata qualche voce fuori coro, che elogiava la grande arte dell'attore.


title: Herford

text: Herford (in basso tedesco "Hiarwede") è una città della Germania di abitanti della Renania Settentrionale-Vestfalia, capoluogo dell'omonimo circondario.


title: Herford

text: Situata ai piedi del versante settentrionale della Selva di Teutoburgo, fu fondata da Carlo Magno nel 789 per presidiare un guado del fiume Werra: Santa Matilde, moglie di Enrico I l'Uccellatore e madre di Ottone I, venne educata nella locale abbazia.


title: Herford

text: A partire dal 1342 fu membro della Lega Anseatica: nel 1631 ottenne lo stato di città libera dell'Impero, immediatamente soggetta all'Imperatore, ma perse i suoi privilegi quando venne occupata dall'elettore di Brandeburgo nel 1652.


title: Herford

text: Andò poi a far parte del regno di Vestfalia durante l'età napoleonica e venne poi annessa al regno di Prussia (1814).


title: Thomas Moore

text: Thomas Moore nacque ad Aungier-street, a Dublino, in Irlanda, il 28 maggio 1779. Suo padre gestiva un negozio di alimentari, sua madre, Anastasia Codd, era originaria di Wexford. Aveva due sorelle minori, Kate ed Ellen.


title: Thomas Moore

text: Da una età relativamente giovane Moore aveva mostrato un interesse per la musica e altre arti dell'intrattenimento. Recitò in alcune commedie realizzate con i suoi amici, come "The Poor Soldier", di John O'Keeffe, e si convinse di voler diventare un attore. Frequentò numerose scuole di Dublino tra cui la "Samuel Whyte's English Grammar School", in Grafton Street, dove imparò l'accento inglese che avrebbe poi utilizzato per il resto della sua vita. Dal 1795 Studiò al Trinity College, che da poco aveva consentito l'ingresso anche a studenti cattolici, nel tentativo di diventare avvocato, spinto dalla madre. Moore inizialmente fu un bravo studente, ma in seguito tese ad applicarsi di meno agli studi. Il periodo passato al Trinity College ricalcò le turbolenze seguite alla rivoluzione francese e un certo numero di suoi compagni, come Robert Emmett, divennero sostenitori della Society of United Irishmen che cercava il sostegno del governo francese per innescare una rivoluzione simile anche in Irlanda. Questa situazione portò anche alla rivolta irlandese del 1798.


title: Thomas Moore

text: Studiò giurisprudenza al Middle Temple, a Londra. Cominciò a scrivere poesie e ballate per le quali presto ottenne grande fama. Le sue prime opere includevano "The Harp That Once Through Tara's Halls", "Believe Me, if All Those Endearing Young Charms", "The Meeting of the Waters" e molte altre. Le sue ballate furono poi pubblicate come "Moore's Irish Melodies" (comunemente chiamate anche "Moore's Melodies") nel 1846 e nel 1852. Fu in questo periodo che incontrò una ragazza, Lena Angese, che lo incoraggiò nel suo lavoro di produzione artistica. Lo aiutò anche con alcune composizioni e divennero amici intimi. Nonostante sia stato detto che si fosse innamorata di lui, Lena improvvisamente scomparve. Dopo una breve ricerca, Thomas scoprì poi che era morta.


title: Thomas Moore

text: Dopo il trasferimento a Londra, nel 1799, tradusse le Odi di Anacreonte ed alcune poesie con lo pseudonimo di Late Thomas Little.


title: Thomas Moore

text: Moore è stato molto più di un cantastorie. Ebbe grande successo come intellettuale ed artista nella società londinese, incontrò il Principe di Galles in diverse occasioni e godette, in particolare, del patrocinio dell'aristocratico irlandese Lord Moira. Moore pernottò ripetutamente a casa di Moira a Donnington Park, nel Leicestershire, dove poteva accedere alla sua ampia biblioteca. Collaborò con Michael Kelly per mettere in scena "The Gypsy Prince", nel 1801, che Moore non considerò mai un successo. Sulla scia del fallimento dell'opera scelse di non scrivere per il teatro per il decennio seguente.


title: Thomas Moore

text: Nel 1803 fu nominato cancelliere all'Ammiragliato delle Bermuda. Trascorse circa tre mesi sull'isola, ma trovò presto la sua occupazione poco stimolante. Sebbene trasse ispirazione dal paesaggio delle Bermuda, trovò la sua società estremamente e culturalmente limitata e ripartì subito per Norfolk. A causa di questa sua breve permanenza è stato a volte considerato, in maniera non ufficiale, poeta laureato delle Bermuda.


title: Thomas Moore

text: Da Norfolk partì poi per un viaggio attraverso gli Stati Uniti e il Canada, in una sorta di Grand Tour. Durante questi peregrinaggi, Moore sviluppò una visione profondamente critica degli Stati Uniti. Egli non amava particolarmente la visione della società del Partito Democratico-Repubblicano e del presidente Thomas Jefferson. A Washington restò per un breve periodo con l'ambasciatore britannico ed ebbe l'occasione di conoscere personalmente il presidente. Visitò poi varie città americane, tra cui Philadelphia, dove aveva già una solida reputazione, e poi verso il Canada, fermandosi alle cascate del Niagara. Tornò Gran Bretagna dalla Nuova Scozia a bordo di una nave della Royal Navy ed arrivò a destinazione nel mese di novembre del 1804.


title: Thomas Moore

text: Fu dopo il suo ritorno che pubblicò il suo libro, "Epistles, Odes, and Other Poems", che conteneva, tra l'altro, un peana dedicato allo storico Cohoes Cascate chiamato "Lines Written at the Cohos, or Falls of the Mohawk River". Uno dei temi affrontati più frequentemente dopo il suo ritorno dagli Stati Uniti fu la schiavitù . Moore criticò in maniera beffarda e feroce gli Stati Uniti il che provocò indignazione in America e portò ad una serie di reazioni pubbliche.


title: Thomas Moore

text: In Gran Bretagna, una revisione critica del suo lavoro portò Moore a sfidare in duello l'editore Francis Jeffrey. Si diedero appuntamento a Chalk Farm ma il duello fu interrotto dall'arrivo delle autorità e vennero entrambi arrestati. Le testimonianze secondo le quali all'avversario di Moore era stata consegnata per il duello una pistola non carica lo tormentartono per anni e furono anche causa di beffeggio verso di lui. Anche Lord Byron provò a sbeffeggiare Moore scrivendo di una "pistola senza piombo" ("leadless pistol") e di come si era poi scoperto che "i proiettili, così come il coraggio dei duellanti, erano evaporati". Moore reagì violentemente allo sbeffeggio e inviò una lettera a Byron in cui affermava che se l'affronto non fosse stato chiarito lo avrebbe sfidato a duello. Tuttavia, Byron aveva lasciato la Gran Bretagna e la lettera non lo raggiunse. Quando i due alla fine si incontrarono risolsero la controversia divenendo poi ottimi amici.


title: Thomas Moore

text: Tra il 1808 e il 1810 Moore prese parte ad una serie di spettacoli di beneficenza a Kilkenny messi in scena da un gruppo di importanti attori irlandesi. Moore apparve spesso in ruoli comici e in commedie come "The Rivals", di Richard Brinsley Sheridan, e "The Castle of Andalusia", di John O'Keeffe.


title: Thomas Moore

text: Sposò un'attrice, Elizabeth "Bessy" Dyke, nel 1811, che aveva incontrato nel corso di queste messe in scena, anche se inizialmente si innamorò della sua sorella, Mary Ann Duff. Elizabeth era la figlia di un ufficiale della Compagnia britannica delle Indie orientali cresciuta con la madre e le sue tre sorelle. Moore inizialmente non aveva detto nulla ai suoi genitori del matrimonio, probabilmente perché la moglie era inglese protestante o forse perché il fatto che ella non avesse alcuna dote non sarebbe stato accettato di buon grado. Moore, infatti, trascorreva una vita dispendiosa e, nonostante le ingenti somme che guadagnava grazie alle sue pubblicazioni, si trovò presto sommerso dai debiti, una situazione chi si aggravò dopo un'appropriazione indebita di denaro da parte dell'uomo che faceva le sue veci alle Bermuda. Moore divenne responsabile per l'appropiazione indebita di 6000 sterline dopo aver perso una sentenza in una causa contro l'Ammiragliato.


title: Thomas Moore

text: Nei primi anni della sua carriera, il lavoro di Moore era stato in gran parte generico e, se fosse morto a questo punto, probabilmente non sarebbe stato ricordato come poeta irlandese. Dal 1806-1807 Moore cambiò radicalmente il suo stile di scrittura e il soggetto. A seguito della richiesta di un editore, scrisse i testi di una serie di melodie irlandesi, in collaborazione con John Stevenson, che furono poi pubblicati in diversi volumi. Moore divenne noto soprattutto per queste melodie che divennero enormemente popolari e contribuirono a diffondere la sua passione per le radici irlandesi e per la storie e il folklore del suo paese natio. Tra di esse si ricordano "The Minstrel Boy", "The Last Rose of Summer"" e "Oft, in the Stilly Night".


title: Thomas Moore

text: Nel 1811 Moore scrisse "M.P.", conosciuta anche come "The Blue Stocking", un'opera comica, in collaborazione con Samuel Arnold. Anche se ricevette recensioni positive, a Moore non piaceva scrivere per il teatro e decise, ancora una volta, di non scrivere più commedie, pur essendo più volte tentato negli anni seguenti. Tra il 1810 e il 1820 scrisse un certo numero di satire politiche. Dopo essere stato inizialmente un fedele sostenitore del principe di Galles, gli si rivolse contro dopo il 1811, quando divenne principe reggente ed aveva appoggiato il Partito Tory. Un altro obiettivo importante delle sue satire fu il ministro degli esteri lord Castlereagh, in "Tom Crib's Memorial to Congress", una parodia del Congresso di Aquisgrana (1818) in cui la conferenza diplomatica venne dipinta come un incontro di boxe. Nel 1818 scrisse "The Fudge Family in Paris" ("La famiglia Fudge a Parigi"), una storia in cui una famiglia britannica visita Parigi, che ebbe anche un sequel, "The Fudge Family in England" ("La famiglia Fudge in Inghilterra"), nel 1835.


title: Thomas Moore

text: In questo periodo Moore iniziò anche a lavorare su una biografia del drammaturgo e politico Richard Brinsley Sheridan, che aveva incontrato numerose volte, ma, in parte per ragioni legali, non fu pubblicata fino al 1825.


title: Thomas Moore

text: Esposto al debito di 6.000 sterline a seguito della sentenza della Corte dell'Ammiragliato nel 1819, Moore respinse numerose offerte di aiuti finanziari avanzate dai suoi amici e ammiratori e fu costretto a lasciare la Gran Bretagna. In compagnia di Lord John Russell effettuò un Grand Tour attraverso la Francia, la Svizzera e l'Italia e visse a Parigi fino al 1822 (in particolare con la famiglia Martin de Villamil), quando il debito fu finalmente ripagato in parte con l'aiuto del suo ultimo mecenate, Lord Lansdowne, e con un anticipo datogli dal suo editore Longman. A Parigi, pubblicò il poemetto "The Loves of the Angels" ("Gli amori degli angeli"), nel 1823.


title: Thomas Moore

text: Durante i suoi viaggi attraverso l'Europa trascorso del tempo con Lord Byron a Venezia: questo fu il loro ultimo incontro. Byron consegnò a Moore le sue memorie con l'istruzione di pubblicarle solo dopo la sua morte come esecutore letterario. Moore fu poi molto criticato, in seguito, per essersi lasciato convincere a distruggere le memorie per volere della famiglia di Byron a causa del loro contenuto. Moore, tuttavia, modificò il loro contenuto e pubblicò "Letters and Journals of Lord Byron, with Notices of his Life" nel 1830, sei anni dopo la morte di Byron, avvenuta nel 1824 in Grecia.


title: Thomas Moore

text: Dopo il ritorno in Gran Bretagna, Moore pubblicò nuove poesie ma a dispetto di recensioni positive e buoni ritorni economici, restò sempre più disilluso da tale forma letteraria e iniziò a prendere in considerazione l'idea di scrivere romanzi, un genere che stava divenendo sempre più popolare anche grazie al successo di Walter Scott. Nell'ottobre del 1825 riuscì poi a pubblicare "Memoirs of the Life of Richard Brinsley Sheridan", dopo nove anni di lavoro, che si rivelò subito molto popolare e che fu pubblicato in diverse edizioni, contribuendo a rinsaldare la reputazione di Moore nell'ambiente letterario.


title: Thomas Moore

text: Si stabilì poi a Cottage Sloperton, a Bromham, Wiltshire, e divenne romanziere e biografo in pianta stabile. Nel periodo del Reform Act fu invitato a presenziare in parlamento, proposta che egli considerò in un primo momento ma che poi non andò in porto. Nel 1829 fu ritratto da Thomas Lawrence, una delle ultime opere realizzate dall'artista. Nel 1830 cantò di fronte alla futura regina Vittoria in un duetto con la madre, e più tardi compose "Sovereign Woman" in suo onore.


title: Thomas Moore

text: Moore è stato per molti anni un forte sostenitore dell'emancipazione cattolica, che egli considerava una questione di primaria importanza per l'Irlanda e l'unica ragione dietro le rivolte del 1798, posizione che aveva ribadito in "Life and Death of Lord Edward Fitzgerald", del 1831. Ebbe sempre rapporti difficili con il leader della Catholic Association, Daniel O'Connell, che Moore considerava come un demagogo, accusando lui e i suoi seguaci di aver offuscato il patriottismo irlandese. Dopo l'approvazione della Roman Catholic Relief Act nel 1829 Moore ritenne che il suo coinvolgimento nella politica fosse giunto alla conclusione. Moore fu anche simpatizzante dei Greci nella loro Guerra d'Indipendenza, una passione che condivideva con il suo amico Byron.


title: Thomas Moore

text: La sua vita personale fu sconvolta dalla tragica scomparsa di tutti i suoi cinque figli durante il corso della sua vita (Anne, all'età di 5 anni nel 1817; Anastasia Mary, a 17 anni nel 1829; Olivia a pochi mesi di età; John Russell, a 19 anni nel 1842 e Thomas Lansdowne, a 27 anni nel 1849) e da un grave infarto. Morì a Sloperton il 26 febbraio 1852. Le sue spoglie si trovano in una volta nella chiesa di St. Nicholas, a Bromham, accanto a quelle della figlia Anastasia.


title: Thomas Moore

text: Da una sua poesia, nel 1912 è stato tratto il film muto "You Remember Ellen", un cortometraggio girato in Irlanda e diretto da Sidney Olcott.


title: Thomas Moore

text: Nello stesso anno, fu girato anche "Believe Me, If All Those Endearing Young Charms", un cortometraggio prodotto dalla Edison e diretto da J. Searle Dawley, tratto da una delle sue poesie.


title: Nazionalismo romantico

text: Il nazionalismo romantico (o nazionalismo organico) è la forma di nazionalismo in cui lo stato deriva la sua legittimità politica dalla natura organica dei suoi governati, la cui unità complessiva è assimilata cioè ad un organismo vivente, ed è animata da un comune spirito del popolo ("Volksgeist" in tedesco). Quest'unità include, a seconda del particolare modo in cui la si applica, la lingua, l'etnia, la cultura, la religione e i costumi della "nazione", nel suo principale significato di coloro che sono "nati" all'interno della medesima cultura. Tale forma di nazionalismo nasce come reazione all'egemonia imperiale e dinastica, in cui la legittimità dello stato proveniva dall'alto del potere monarchico, che ne giustificava l'esistenza, e poteva al limite derivare da Dio (si veda il diritto divino dei re).


title: Nazionalismo romantico

text: Il nazionalismo romantico è stato uno dei concetti chiave del romanticismo e uno dei suoi lasciti più durevoli; le sue affermazioni culturali hanno avuto un ruolo centrale nell'arte e nelle filosofie post-illuministiche. Fin dalle sue fasi iniziali, in cui poneva attenzione allo sviluppo dei linguaggi nazionali, del folklore nazionale, dei valori spirituali, dei costumi e delle tradizioni locali, ai movimenti che avrebbero ridisegnato la mappa d'Europa e portato alle richieste di "autodeterminazione" della nazionalità, il nazionalismo fu uno dei temi chiave del Romanticismo, che ne determinò il suo ruolo, espressioni e significati.


title: Carlo di Leiningen

text: Carlo era l'unico figlio maschio di Emilio Carlo di Leiningen e della sua seconda moglie, la Principessa Vittoria di Sassonia-Coburgo-Saalfeld (un figlio di Emico Carlo avuto dalla prima moglie morì 1800). Emich Carl morì il luglio 1814 e Carlo gli succedette come terzo Principe di Leiningen. Nel 1818, la madre si risposò con il Principe Edoardo Augusto, Duca di Kent e Strathearn, il quarto figlio maschio di Re Giorgio III del Regno Unito, e nel 1819 Carlo e sua sorella Feodora si trasferirono in Inghilterra, dove la loro sorellastra, la Principessa Vittoria di Kent era nata il 24 maggio. Successivamente Carlo fece carriera nell'esercito bavarese.


title: Carlo di Leiningen

text: Il principe di Leiningen ebbe un ruolo importante nella politica tedesca come Primo Ministro, per alcuni mesi, del governo formato dal Parlamento di Francoforte nel 1848.


title: Carlo di Leiningen

text: Il 13 febbraio 1829 sposò la Contessa Maria Klebesberg (27 marzo 1806–28 ottobre 1880), figlia del Conte Maximilian Klebelsberg e di sua moglie Maria Anna von Turba. Ebbero due figli maschi:


title: Carlo di Leiningen

text: Il Principe di Leiningen fu nominato Cavaliere dell'Ordine della Giarrettiera nel 1836 da Guglielmo IV del Regno Unito. Nel 1855, poco dopo che sua nipote Vittoria, Principessa Reale fu fidanzata al Principe Federico di Prussia, soffrì di un grave attacco apoplettico. Un secondo attacco nel mese di novembre dell'anno successivo fu fatale, e morì ad Amorbach all'età di cinquantadue anni, con la moglie e la sorella, la Principessa di Hohenlohe-Langenburg al suo capezzale.


title: Neil Fingleton

text: Ufficialmente misurato dal Guinness World Records scalzo, nel sistema anglosassone risulta alto 7 piedi e 7 pollici, che corrispondono a 232,6 centimetri. La lunghezza della parte interna delle gambe era di 53,9 pollici, che corrispondono a 1,37 metri, mentre di scarpe portava il numero 15 (misura americana) che corrisponde al 49,5 italiano.


title: Neil Fingleton

text: Per la sua mole, unitamente al fatto di praticare lo sport della pallacanestro, fu calcolato un fabbisogno energetico medio giornaliero di 8.000 calorie. Un adulto di sesso maschile di statura standard (1,75 metri) e di considerevole muscolatura può necessitare di un fabbisogno medio indicativo di 3.500 calorie, sempre considerando la pratica di un'attività fisica agonistica costante. Talvolta, in caso di allenamenti intensivi e partite ravvicinate, il corpo di Neil richiedeva sino a 10.000 calorie.


title: Neil Fingleton

text: È stato anche un attore, noto in particolare per aver recitato la parte del gigante Mag il Possente nella serie televisiva "Il Trono di Spade". Gestiva inoltre un sito internet di vendita online di abbigliamento per giganti. È morto a causa di una crisi cardiaca, secondo un comunicato dei media inglesi.


title: Neil Fingleton

text: Fingleton vinse un campionato scolastico di basket negli USA e ha militato nel Ciudad Real club in Spagna.


title: Ponte delle Sirenette

text: Il ponte fu realizzato su progetto dell'architetto Francesco Tettamanzi tra il 1840 e il 1842 dalla ditta «Rubini-Scalini-Falck e C.» di Dongo; le decorazioni furono realizzate su modelli in gesso di Benedetto Cacciatori; il ponte fu commissionato da privati per essere posto sul naviglio in Via San Damiano (oggi Via Uberto Visconti di Modrone).


title: Ponte delle Sirenette

text: Sui parapetti erano presenti due iscrizioni latine a ricordo della realizzazione del primo ponte in ferro a Milano nel 1841 durante il dominio di Ferdinando I d'Austria.


title: Ponte delle Sirenette

text: Su ognuno dei piloni alle estremità venne posta una sirena con un remo in mano. In origine i pilastri erano decorati con fregi in ghisa (ancore e cigni reggenti festoni nella parte superiore, teste leonine nella parte inferiore). Nelle fotografie appare anche una decorazione sul fianco dell'arco.


title: Ponte delle Sirenette

text: Il ponte fu inaugurato il 23 giugno 1842 da Ranieri Giuseppe d'Asburgo-Lorena, viceré del Regno Lombardo-Veneto.


title: Ponte delle Sirenette

text: Con il tempo alle sirene venne dato il soprannome scherzoso di «sorelle Ghisini» (dal materiale utilizzato).


title: Ponte delle Sirenette

text: Nel 1930, a seguito della copertura dei navigli di Milano, il ponte fu accorciato e trasferito nella posizione attuale nel parco. Il parapetto fu sostituito.


title: Ponte delle Sirenette

text: Nel 1943 una delle statue fu gravemente danneggiata durante un bombardamento; una seconda statua fu rubata nel 1948. Alla fine della guerra non erano più presenti le decorazioni sui piloni.


title: Ponte delle Sirenette

text: Nel 1954 furono realizzate due copie in bronzo delle due statue superstiti in modo da rimetterle sul ponte; pesavano solo 80 chili circa, rispetto ai tre quintali degli originali.


title: Tempesta su Washington

text: È basato sul romanzo "Advise and Consent", vincitore del Premio Pulitzer per la narrativa, prima opera di Allen Drury, che per i personaggi si era ispirato a varie personalità dell'epoca, da John F. Kennedy, al senatore Joseph McCarthy fino al presidente Franklin Delano Roosevelt.


title: Tempesta su Washington

text: Robert Leffingwell, un giovane politico, viene scelto dal presidente degli Stati Uniti, gravemente ammalato di tumore, per l'incarico di Segretario di Stato, rimasto vacante per la morte del segretario in carica.


title: Tempesta su Washington

text: Il "leader" di maggioranza, il senatore del Michigan Munson, teme che il senato non darà il consenso previsto dalla costituzione ("Advise and consent" da cui il titolo del romanzo) per le idee in politica estera del candidato, che destano molte perplessità, e l'aperta opposizione del collega di partito, il senatore del South Carolina, Colby. Viene così costituita, prima del pronunciamento in Senato, una sottocommissione per valutare la candidatura, presieduta dal senatore dello Utah, Anderson, il quale vorrebbe che il candidato rinunciasse, sulla base prima di una testimonianza pubblica trovata da Colby, che indica la sua appartenenza in passato a un'organizzazione segreta comunista, e poi sulla base di una conferma privata della notizia data da un altro ex appartenente alla cellula segreta (sempre trovato da Colby).


title: Tempesta su Washington

text: Leffingwell è consapevole di aver mentito davanti alla sottocommissione (cosa di per sé sufficiente a rendere moralmente non degna la candidatura) negando questa appartenenza passata e riuscendo a screditare il testimone, evidenziando alcune contraddizioni nella testimonianza e rendendola così non credibile; per questo motivo vorrebbe ritirarsi ma è convinto a non farlo dal presidente, il quale si preoccupa di lasciare un segr. di stato che segua la sua politica di distensione. Così, mentre Anderson tenta di insistere per il ritiro della candidatura, su di lui vengono fatte pressioni, per far dare un parere favorevole nella sottocommissione, da parte del gruppo del senatore del Wyoming, Van Ackerman, che è disposto a sostenere Leffingwell con qualsiasi mezzo, ricattandolo con il sospetto di una relazione "gay".


title: Tempesta su Washington

text: Dopo che Anderson, non volendo piegarsi al ricatto, si è tagliato le vene nel suo ufficio, si svolge una drammatica seduta del Senato in cui Munson, ignaro di quanto era stato organizzato da Van Ackerman (forse con il consenso del presidente) accetta, insieme a Colby, di lasciare libertà di coscienza ai singoli senatori per la decisione e tratta con disprezzo Van Ackerman, che esce dalla sala, di cui ha compreso l'azione volta a screditare Anderson. La drammatica votazione termina in parità e la decisione potrebbe essere comunque favorevole con il voto del vicepresidente che presiede il Senato, il mite e non decisionista Harley (che aveva, nel corso della vicenda, affermato più volte di non avere la stoffa e la forza per diventare presidente se, com'era possibile, il presidente fosse mancato). A questo punto però ad Harley viene data la notizia della morte del presidente, che comunica al Senato dopo aver detto che non intende avvalersi della sua facoltà di dare il voto, non facendo passare così la nomina di Leffingwell a segretario di stato. Uscendo dalla sala scortato dal servizio di sicurezza essendo già il nuovo presidente, Harley dice a Munson che preferisce essere lui ora a scegliersi il segretario di Stato.


title: Tempesta su Washington

text: Il film fu presentato in concorso al 15º Festival di Cannes e Charles Laughton fu candidato ai BAFTA come miglior attore in un film straniero.


title: Motomondiale 1982

text: La stagione 1982 è stata la trentaquattresima del Motomondiale anche in questa stagione, come già nella precedente, i gran premi furono 14, ma solo in Olanda si disputarono le gare di tutte le classi.


title: Motomondiale 1982

text: Nessuna modifica venne introdotta in merito ai punteggi e anche i gran premi restarono quelli dell'anno precedente, solamente con alcuni cambi di date e di circuito: il Gran Premio motociclistico di Francia tornò a essere disputato al circuito di Nogaro, quello d'Italia si disputò a Misano Adriatico e quello di San Marino al Mugello.


title: Motomondiale 1982

text: L'italiano Franco Uncini, sulla Suzuki del team Gallina, conquistò il titolo mondiale della 500: bisognerà attendere il 2001 per rivedere un altro italiano iridato nella classe regina. Kenny Roberts, alle prese con la nuova Yamaha OW61 da sviluppare, fu solo quarto, preceduto da Freddie Spencer, che con la nuova Honda NS500 3 cilindri due tempi conquistò due vittorie (le prime per la Honda in 500 dalla stagione 1967).


title: Motomondiale 1982

text: In 350 Anton Mang riuscì a difendere il titolo, nonostante una sola vittoria: diventerà l'ultimo campione di questa classe, soppressa a fine stagione. Situazione rovesciata in 250, dove il tedesco dovrà soccombere al privato francese Jean-Louis Tournadre, vincitore di un solo GP (quello di casa, boicottato dai piloti ufficiali per la pericolosità del circuito di Nogaro). Tournadre fu il primo francese campione del mondo (se si esclude Patrick Pons, iridato della 750 nel 1979). In 125, undicesimo titolo per Ángel Nieto, in sella alla Garelli (che altro non era se non la Minarelli dell'anno precedente ora sotto le insegne della Casa lombarda). In 50, vittoria per Stefan Dörflinger e la Kreidler sulla Garelli di Eugenio Lazzarini.


title: Motomondiale 1982

text: Nei sidecar vinse il tedesco Werner Schwärzel, con un telaio Seymaz motorizzato Yamaha: per la terza volta nella storia (dopo il 1977 e il 1979), il campione non vinse neanche un GP. Va segnalata anche la morte, sul circuito di Imatra, del campione del Mondo 1980 Jock Taylor, schiantatosi su un palo a causa di un testacoda sotto la pioggia.


title: Motomondiale 1982

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title: Motomondiale 1982

text: La novità stagionale fu che praticamente tutte le case motociclistiche tornarono ad essere presenti con propri team interni: tornò anche la Suzuki che schierò Randy Mamola e Virginio Ferrari. Restarono comunque alcune moto ufficiali affidate a team esterni come, sempre per Suzuki, quella di Franco Uncini gestita dal Team Gallina. Stessa cosa fece anche Yamaha seguendo anche le moto destinate a Barry Sheene, Marc Fontan e Graeme Crosby oltre che la principale affidata a Kenny Roberts.


title: Motomondiale 1982

text: Il titolo fu di Uncini (ne ottenne la matematica certezza già in Svezia) che precedette Crosby e Freddie Spencer sulla Honda ufficiale.Come già l'anno precedente l'unica casa giapponese che non riuscì ad ottenere risultati di rilievo fu la Kawasaki che dovette accontentarsi del nono posto ottenuto da Kork Ballington; sia la casa che il pilota annunciarono peraltro il loro ritiro al termine della stagione. Non molto meglio andò anche al detentore del titolo 1981, Marco Lucchinelli, che passato dalla Suzuki alla Honda non andò oltre l'ottavo posto in classifica.


title: Motomondiale 1982

text: In occasione del Gran Premio motociclistico di Francia buona parte dei piloti si sono rifiutati di prendere la partenza avendo giudicato inadeguato il Circuito di Nogaro su cui si svolse la prova.


title: Motomondiale 1982

text: La gara disputatasi in Olanda venne avversata dal maltempo e si disputò su due manche con il risultato finale stabilito dalla somma dei tempi.


title: Motomondiale 1982

text: Con la sua prima vittoria ottenuta nel Gran Premio motociclistico del Belgio, Freddie Spencer a 20 anni e 196 giorni divenne il più giovane vincitore nella storia della classe e tale record restò imbattuto fino all'abolizione della classe stessa.


title: Motomondiale 1982

text: In occasione del Gran Premio motociclistico di Gran Bretagna si vide anche in gara per l'ultima volta la Honda NR 500, guidata da Ron Haslam: fu questa l'ultima presenza per una moto dotata di motore a quattro tempi fino all'abolizione della classe stessa dal mondiale.


title: Motomondiale 1982

text: La classe 350 fu presente in sole 9 occasioni sui 14 gran premi e il risultato finale premiò, per il secondo anno consecutivo, il pilota tedesco Anton Mang sulla Kawasaki.


title: Motomondiale 1982

text: Al secondo posto giunse Didier de Radiguès sull'artigianale Chevallier-Yamaha, seguito dalla seconda Kawasaki di Jean-François Baldé.


title: Motomondiale 1982

text: Come in altre edizioni del mondiale, non furono molti i piloti europei che effettuarono la trasferta inaugurale sudamericana per la prova in Argentina; buona parte dei partecipanti furono piloti locali per i quali fu l'unica partecipazione al campionato.


title: Motomondiale 1982

text: Con il termine della stagione finì anche la storia della categoria; tra quelle presenti fin dall'edizione inaugurale del campionato fu la prima a scomparire. In 34 edizioni furono 17 i piloti a fregiarsi del titolo iridato con Giacomo Agostini con il maggior numero (7).


title: Motomondiale 1982

text: Ai primi tre posti nella quarto di litro si piazzarono piloti equipaggiati da motociclette di marche diverse: Jean-Louis Tournadre ottenne il titolo guidando una Yamaha e precedette Anton Mang su Kawasaki e Roland Freymond su MBA.


title: Motomondiale 1982

text: Furono in totale anche 6 piloti diversi ad aggiudicarsi le vittorie nei 12 gran premi, con Mang che ne ottenne il maggior numero (5).


title: Motomondiale 1982

text: In classe 125 Ángel Nieto riuscì a doppiare il titolo dell'anno precedente e precedette il compagno di squadra Eugenio Lazzarini (due volte secondo quest'anno, oltre che in questa classe anche in classe 50).


title: Motomondiale 1982

text: Il dominio del pilota spagnolo fu piuttosto netto con l'ottenimento di 6 vittorie (che gli fecero superare il traguardo delle 50 affermazioni solo in questa classe) e il raggiungimento matematico del titolo mondiale con varie gare di anticipo (già in Svezia, tanto che Nieto rinunciò a partecipare alle ultime gare della stagione.


title: Motomondiale 1982

text: Anche in questa classe il boicottaggio del Gran Premio motociclistico di Francia a causa della sua pericolosità coinvolse la maggior parte dei piloti principali.


title: Motomondiale 1982

text: L'interesse verso questa classe, quella di minor cilindrata del mondiale, andava sempre più scemando, tanto che fu proprio questa la penultima disputata nella storia del mondiale. Le prove disputate furono solo 6 e il duello fu tutto tra Stefan Dörflinger su Kreidler (vincitore delle prime tre gare e secondo nelle successive tre) che ottenne il titolo e Eugenio Lazzarini su Garelli (vincitore delle ultime tre prove e secondo in altre due occasioni).


title: Motomondiale 1982

text: Al terzo posto, distaccato dai primi due, giunse Claudio Lusuardi su Moto Villa; curiosamente c'è da notare che le prime sei posizioni furono tutte di piloti con moto di marche diverse.


title: Motomondiale 1982

text: A causa dell'incidente occorso a Jock Taylor al settimo giro della corsa, i punti assegnati al GP di Finlandia furono dimezzati; fu questa anche la prima volta nella storia del motomondiale che venne utilizzato il principio dei punti dimezzati.


title: Ianva

text: Il nome del gruppo (pronunciato: "iànua") è l'antico nome latino della città ligure. Il simbolo ufficiale, invece, rappresenta una moneta genovese, il genovino. Sono considerati un gruppo originale e controverso nel panorama musicale italiano.


title: Ianva

text: Il progetto nasce nel 2003 su iniziativa di Mercy, già membro di vari gruppi locali (Malombra, Il Segno del Comando, Helden Rune, Zess) e Argento, con alle spalle esperienze in gruppi metal (Spite Extreme Wing e Antropofagus). Il loro esordio discografico è del 2005 con l'EP "La ballata dell'ardito", seguito dal concept album "Disobbedisco!", incentrato sull' impresa fiumana di Gabriele D'Annunzio, entrambi autoprodotti per l'etichetta Antica Fonografia Il Levriero.


title: Ianva

text: Nel 2007 pubblicano l'EP "L'Occidente", contenente 4 tracce che rappresentano un'opera a sé poiché nessuna traccia comparirà nell'album successivo; nel frattempo, Argento ha già scelto di lasciare il gruppo per dedicarsi alla carriera universitaria.


title: Ianva

text: Il loro terzo lavoro "Italia: ultimo atto", pubblicato nel 2009, è ancora un concept album. Il disco ripercorre vari momenti della storia italiana, dal caos successivo all'8 settembre 1943 ("Dov'eri tu quel giorno?", "Galleria delle Grazie", "Negli occhi d'un ribelle"), al caso Montesi ("In compagnia dei lupi"), all'omicidio di Pier Paolo Pasolini ("Piazza dei Cinquecento"), per concludersi con la normalizzazione degli anni ottanta e novanta ("Italia: ultimo atto").


title: Ianva

text: Nel 2012 esce l'album "La mano di Gloria", che narra le vicende di quattro personaggi in lotta contro il potere precostituito in un futuro apocalittico. Il concept è tratto da un omonimo romanzo, opera dello stesso Mercy (che in quest'occasione si firma anche con il suo nome reale, Renato Carpaneto), distribuito dalla stessa casa di produzione della band.


title: Ianva

text: "Memento X-C" (2015), una raccolta contenente 4 brani inediti e del materiale discografico non più facilmente disponibile, rispolvera il periodo delle origini del gruppo, commemorando inoltre il centenario dell'entrata dell'Italia nella prima guerra mondiale, tematica su cui era incentrato il primo repertorio degli Ianva. Nel 2017 pubblicano quindi il loro quarto album in studio, intitolato "Canone Europeo", che vede la partecipazione, fra gli altri, del cantautore Enrico Ruggeri.


title: Ianva

text: Nel corso degli anni, il gruppo si è esibito in Italia e all'estero, in concerti singoli e festival; tra questi, spiccano 3 partecipazioni negli anni al festival internazionale Wave Gotik Treffen e un doppio concerto al festival internazionale Summer Darkness Festival del 2010.


title: Caverna delle Arene Candide

text: La Caverna delle Arene Candide è un importante sito archeologico in grotta situato a Finale Ligure, in provincia di Savona.


title: Caverna delle Arene Candide

text: La caverna deve il suo nome a una duna costiera di sabbia ("arena") bianca ("candida") che era presente ai piedi delle falesie che compongono il versante occidentale del promontorio della Caprazoppa, in cui apre la grotta, almeno fino ai primi anni venti del Novecento.


title: Caverna delle Arene Candide

text: La caverna è ora ubicata sul margine superiore del ciglio ovest della ex- cava Ghigliazza, circa 90 m sul livello del mare, verso il quale presenta tre grandi aperture che la rendono, oggi come nel passato, relativamente illuminata ed asciutta. Attualmente si accede alla caverna dall'alto, con un percorso - via Borgio - che implica circa 30 minuti a piedi. Il sito archeologico, di proprietà del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, è stato affidato nel 2018 in gestione al Comune di Finale Ligure e al Museo Archeologico del Finale, che - dopo interventi di messa in sicurezza e sistemazione del percorso di visita - dal luglio 2019 ne promuove una regolare apertura al pubblico.


title: Caverna delle Arene Candide

text: L'ampia caverna, nota localmente anche come Grotta dei Frati o ""Armassa"", acquisì la sua denominazione attuale a partire dalla visita che Arturo Issel vi fece nel giugno del 1864 che segna anche l'inizio di una lunga stagione di scavi e ricerche.


title: Caverna delle Arene Candide

text: La celebrità internazionale deriva dai fortunatissimi scavi che Luigi Bernabò Brea (primo Soprintendente alle antichità della Liguria) e Luigi Cardini (membro dell'Istituto Italiano di Paleontologia Umana) condussero negli anni 1940-42 e 1948-50 nella porzione sud orientale della caverna. Gli scavi evidenziarono l'esistenza di un'articolata sequenza stratigrafica che conserva testimonianze a partire dal Paleolitico superiore fino all'epoca bizantina, in un contesto ambientale di giacitura estremamente favorevole alla buona conservazione dei reperti, soprattutto dei resti ossei e del materiale combusto.I resti delle ben 19 sepolture paleolitiche rinvenutevi, oltre a costituire uno dei più consistenti complessi funerari paleolitici del mondo, sono senz'altro quelli di gran lunga meglio conservati, con tutte le implicazioni sulla qualità delle informazioni scientifiche che gli antropologi possono attingere. Si segnala in particolare la ricchezza del corredo funebre di un adolescente che lo farà definire il "Giovane principe". Si tratta di quindicenne rinvenuto su uno strato di ocra rossa a sette metri dalla superficie, rivolto a sud, con un copricapo di nasse dorate, monili di conchiglie, ossa, corna di cervo lavorate e una lunga selce in mano. La ferita mortale al mento risultava ricomposta con ocra gialla prima della sepoltura.


title: Caverna delle Arene Candide

text: I numerosi reperti provenienti dagli scavi condotti nella caverna sono esposti in diversi musei tra cui il Museo di archeologia ligure di Genova, il Museo archeologico del Finale a Finalborgo e il Museo nazionale preistorico etnografico Luigi Pigorini di Roma.


title: La voglia di vincere

text: La voglia di vincere è una miniserie televisiva drammatica prodotta in Italia nel 1987, diretta da Vittorio Sindoni e con protagonisti Gianni Morandi, Catherine Spaak e Milly Carlucci.


title: La voglia di vincere

text: Questa serie, produzione Tangram film per Rai 1, ambientata sulle strade del Campionato del mondo rally, in piena epoca delle vetture di Gruppo B, narra drammi e amori di un campione di rally. Sulla scia del successo dei precedenti sceneggiati Voglia di volare (1984) e Voglia di cantare (1985), la Rai decise di commissionare un nuovo sceneggiato interpretato da Morandi, il secondo con la regia di Sindoni.


title: La voglia di vincere

text: Visto il periodo in cui fu prodotta e visto il tema sportivo che trattava, la serie – costata circa 3 miliardi di lire – raccolse un buon successo di pubblico, aggiudicandosi il Telegatto 1987 come "Miglior film TV italiano". Ancora oggi, seppur ormai introvabile, è richiesta dagli appassionati.


title: La voglia di vincere

text: La storia narra un triangolo amoroso, quello tra Marco Besson, pilota di rally interpretato da Gianni Morandi, la moglie Lisa (Catherine Spaak) e l'amante Fabrizia (Milly Carlucci), una giornalista sportiva. Quella di Marco e Lisa è una famiglia felice, con due bambini. Tuttavia, Lisa vive, come molte mogli di piloti, con il timore che a Marco possa accadere un incidente e nella frustrazione di sentirsi al secondo posto della sua vita. Prima di tutto le corse, e quella voglia di vincere che Besson si troverà presto a dividere con suo fratello Stefano (Frédéric Andréi), molto più giovane di lui: Stefano lascia la famiglia al paese arriva in casa del fratello. Trova lavoro, prima come meccanico, poi come pilota, e la rivalità inizia. Nel frattempo, le cose tra Marco e Lisa vanno male: lei si sente sempre più sola, e a ragione dato che Marco si è innamorato di Fabrizia. Poi Stefano si innamorerà di Lisa, lei lascerà Marco portandosi via i bambini; Marco continuerà a combattere contro suo fratello nelle gare di tutto il mondo, avrà un incidente, lascerà Fabrizia, tornerà con Lisa, ma la storia è destinata a finire in un modo assai amaro, Lisa infatti avrà a sua volta un incidente che però le sarà fatale.


title: La voglia di vincere

text: Le immagini in azione, delle Lancia Delta S4 dei protagonisti ma anche quelle degli avversari, sono state girate realmente durante le gare del Campionato del mondo rally, dagli operatori della Belle Epoque Film di Padova, che realizzava anche i filmati ufficiali della Squadra Corse Lancia e del Gruppo Fiat.


title: Ahmet Ertegün

text: Nato a Istanbul, si trasferì a Washington insieme al fratello e al padre, all'epoca ambasciatore della Turchia per gli Stati Uniti.


title: Ahmet Ertegün

text: Nei tardi anni quaranta, Ahmet e Nesuhi, insieme a Tom Dowd, Jerry Wexler e altri crearono l'Atlantic Records, un'etichetta indipendente che negli anni sessanta divenne un vero e proprio impero discografico nei settori del jazz e del pop. I primi successi furono nel settore del rhythm'n'blues, con artisti e band come Joe Turner, Ruth Brown, The Clovers, The Drifters, e Ray Charles.


title: Ahmet Ertegün

text: Agli Ertegün si deve l'introduzione di elementi (e musicisti) di provenienza jazz nel mondo dell'R&B, e la trasformazione di tale genere in uno dei più importanti della scena musicale. Lo stesso Ahmet Ertegün, con lo pseudonimo "A. Nugetre" (Ertegün scritto da destra a sinistra) fu anche autore di numerosi classici del blues, inclusi "Chains of Love" e "Sweet Sixteen".


title: Ahmet Ertegün

text: Negli anni sessanta, Ahmet fu scopritore di talenti del calibro dei Led Zeppelin e degli Yes. Fu anche lui a convincere Crosby, Stills e Nash ad accogliere nella loro formazione Neil Young e formare i Crosby, Stills, Nash and Young.


title: Ahmet Ertegün

text: Ahmet riuscì anche a convincere Mick Jagger a far distribuire alla Atlantic i dischi prodotti dall'etichetta indipendente dei Rolling Stones, la Rolling Stones Records.


title: Ahmet Ertegün

text: L'interesse musicale principale degli Ertegün, comunque, rimase sempre il jazz. Nesuhi produsse dischi di artisti come John Coltrane, Charles Mingus, Ornette Coleman e Hank Crawford. Entrambi i fratelli furono promotori di concerti jazz, fondarono case discografiche jazz, e amministrarono gruppi e orchestre jazz. Tuttavia, erano anche aperti nei confronti del pop di artisti relativamente più commerciali come Sonny Bono e Cher.


title: Ahmet Ertegün

text: Ahmet entrò nella Rock & Roll Hall of Fame nel 1987; Nesuhi nel 1991. Ahmet ricevette il Grammy Trustees Award per la carriera nel 1993; Nasuhi nel 1995.


title: Ahmet Ertegün

text: I fratelli Ertegün furono anche cofondatori della squadra di calcio dei New York Cosmos, ed entrambi entrarono nella US Soccer Hall of Fame nel 2003.


title: Ahmet Ertegün

text: Nel film "Ray", Ahmet Ertegün è interpretato da Curtis Armstrong. In "Beyond the Sea", è invece interpretato da Tayfun Bademsoy.


title: Ahmet Ertegün

text: Il 29 ottobre 2006 si era recato al Beacon Theatre di New York, dove si era tenuto un concerto di beneficenza dei Rolling Stones a cui partecipò anche l'ex presidente americano Bill Clinton. Prima dell'inizio dello spettacolo, Ertegün era in un'area riservata ai VIP quando inciampò e cadde battendo violentemente la testa sul pavimento. Del tutto privo di sensi, venne trasportato immediatamente all'ospedale, dove rimase in coma fino alla sua morte avvenuta il 14 dicembre all'età di 83 anni. Nel teatro, al momento dell'incidente, c'era anche Martin Scorsese, che si trovava lì per girare un documentario sui Rolling Stones dal titolo "Shine a Light", che lo stesso Scorsese dedicò a Ertegün.


title: Luke Ford

text: Divenuto famoso in patria grazie a partecipazioni a vari film, tra cui "The Black Balloon", e nella serie tv Hercules. Nel 2008 raggiunge notorietà interpretando Alex O'Connell nel terzo capitolo della Mummia, "La mummia - La tomba dell'Imperatore Dragone".


title: Presentazione di Maria al Tempio (Tiziano)

text: La Presentazione di Maria al Tempio è un dipinto a olio su tela (335x775 cm) di Tiziano, databile al 1534-1538 e conservato nelle Gallerie dell'Accademia di Venezia. Si tratta di un telero nella sua collocazione originale, la Sala dell'Albergo della Scuola Grande di Santa Maria della Carità, ambiente che oggi fa parte del museo.


text: Il dipinto si adattò alla forma della parete, prevedendo ad esempio il taglio nella zona inferiore a destra, mentre quello a sinistra è una manipolazione successiva, dovuta all'apertura di una seconda porta, anteriormente al 1664. È l'unico telero di carattere narrativo di Tiziano.


text: La scena è organizzata grandiosamente con un'inquadratura di architetture classiche, che citano gli studi Sebastiano Serlio, le fabbriche di Jacopo Sansovino e gli allestimenti di scenografie teatrali dell'epoca. A sinistra un grande loggiato è visto di scorcio e conduce lo sguardo dello spettatore in profondità, dove seguono una piramide e, più lontano, rupi e montagne. A destra la tradizionale scalinata salita da Maria bambina si dipana scenograficamente con uno scorcio da sott'in su, fino all'ingresso del Tempio, dove aspettano un sommo sacerdote, un uomo la cui veste ricorda quella di un cardinale, un anziano con bastone vestito di nero e un giovane inserviente. La figura di Maria, contornata da un nimbo luminoso, è evidenziata anche dall'architettura, poiché in linea con una fila di colonne dell'edificio retrostante.


text: Numerosi personaggi si affacciano dalle finestre e dai balconi per assistere all'evento, e molti più si affollano in strada, tra lo scorcio degli edifici. Tra questi si riconoscono una serie di personaggi contemporanei, i confratelli della Scuola, tra i quali Ridolfi riconobbe, in testa al gruppo, Andrea de' Franceschi in veste rossa ducale e Lazzaro Crasso: in mezzo a essi una mendicante, madre di due bambini, che riceve l'elemosina. In primo piano alcuni elementi riempiono ulteriormente la composizione: il pittore ha l'opportunità di dimostrare ulteriormente la sua bravura, inserendo alcuni temi allora in voga, come il torso classico (il "Busto Farnese"), o la vecchia venditrice di uova che si gira indietro, parente della "Sibilla Cumana" di Michelangelo.


text: Ricchissima è la tessitura cromatica, con toni smaglianti e un efficace contrasto tra colori caldi, nella parte cittadina, e freddi, nel paesaggio.


title: Latte e Miele

text: Il gruppo è stato fondato nel 1971 da un'iniziativa di Arnaldo Lombardo, un ex tenore lirico e Alfio Vitanza ed in seguito dall'inserimento di altri due componenti quali Marcello Giancarlo Dellacasa e Oliviero Lacagnina. La band balza all'attenzione del pubblico e della critica per aver aperto i concerti dei Van der Graaf Generator, e per la partecipazione a molti festival pop/rock come Controcanzonissima del 1972 al Piper di Roma e il Festival Pop di Villa Pamphili del 1972.


title: Latte e Miele

text: Nel 1972 viene pubblicato il loro primo concept-album "Passio Secundum Mattheum", un'opera rock strutturata sul modello delle passioni bachiane con l'intervento di un evangelista in funzione di narratore e parti vocali soliste e corali che commentano lo svolgersi dell'azione. I testi sono tratti dal Vangelo secondo Matteo. L'album, che vede la presenza di elementi del coro del Teatro alla Scala di Milano, viene presentato il 20 febbraio del 1973 al Teatro Pontificio Oratorio di San Pietro di Roma insieme ad elementi del coro dell'Opera di Roma e con Oreste Lionello nelle vesti dell'evangelista.


title: Latte e Miele

text: Nel 1973 esce il secondo album "Papillon" che affronta tematiche fiabesche anche se le armonie e i ritmi complessi avvicinano di più l'opera al progressive anglosassone pur mantenendo una spiccata matrice latina (vedi il tema affidato al narratore). L'impronta classica rimane nel lungo svolgimento di "Patetica" con un omaggio a Ludwig van Beethoven, (Sonata per pianoforte n. 8), a Antonio Vivaldi e Pëtr Il'ič Čajkovskij (terzo movimento della Sinfonia n. 6 "Patetica"). Nel disco è presente anche un'interessante composizione intitolata "Strutture", dedicata al grande virtuoso di bandoneón Astor Piazzolla a quel tempo praticamente sconosciuto in Italia. Il brano permette al trio un excursus nell'ambito del jazz. Sempre nel '73 il gruppo prende parte ad una tournée in Grecia partecipando ad uno special interamente dedicato alla "Passio". I concerti vengono però in parte boicottati dai giovani in segno di protesta contro le iniziative dell'allora governo militare (Dittatura dei Colonnelli).


title: Latte e Miele

text: Nell'anno successivo la band organizza una lunga tournée nei principali teatri italiani toccando Genova, Sondrio, Parma, Siena, Treviso, Taranto, Catania, Messina, Palermo e Napoli. Il 1974 è anche l'anno in cui ha inizio la crisi del Rock progressivo quasi sostituito dalla dance e dai cantautori politicamente impegnati; anche il gruppo risente il disagio dell'epoca, ma nonostante tutto si impegna più nei concerti dal vivo che nella pubblicazione di dischi anche se del materiale registrato in quegli anni sarà poi pubblicato nel 1992 ("Latte e Miele Live").


title: Latte e Miele

text: Nel 1974 entra nel gruppo il bassista e chitarrista Massimo Gori che già aveva collaborato con la band. Il gruppo prova a cambiare la propria tendenza verso un rock più melodico e commerciale, ma ciò causa l'abbandono dal gruppo prima di Marcello Dellacasa e poi di Oliviero Lacagnina.


title: Latte e Miele

text: Nel 1975 il gruppo riceve il Premio Regione Liguria; nella stessa serata vengono premiati, tra gli altri, Beppe Grillo e Fabrizio De André.


title: Latte e Miele

text: Nel 1976 la band viene ricostituita dal manager Arnaldo Lombardo, Alfio Vitanza e Massimo Gori, con l'ingresso in formazione di Luciano Poltini e Mimmo Damiani. Il gruppo cambia il nome in "Latte Miele" (senza la "e" degli esordi). Lacagnina partecipa a questa nuova formazione solo come compositore ed esecutore di "Pavana".


title: Latte e Miele

text: Per la casa discografica Magma viene registrato l'album "Aquile e scoiattoli" contenente un arrangiamento dell'opera 21 di Beethoven e, appunto, "Pavana", brano innovativo per l'epoca e basato sulla ciclicità di un unico tema e che diventerà la sigla televisiva di "A come Agricoltura" e "Agricoltura domani" di Gianni Minoli.


title: Latte e Miele

text: Nello stesso anno vengono pubblicati i singoli "Un mattino" e "Sto volando con te/Restiamo insieme", che scalerà le classifiche di vendita; di quest'ultimo 45 giri entrambe le facciate sono cover, rispettivamente di "Kiss You All Over" del gruppo statunitense "Exile" e di "Don't Worry Baby" dei Beach Boys.


title: Latte e Miele

text: Nel 1979 Massimo Gori, Luciano Poltini e Alfio Vitanza con altri session-man iniziano le registrazioni di un album pubblicato solo nel 1992 per l'etichetta Mellow Records col titolo "Vampyrs".


title: Latte e Miele

text: Nel 1980 partecipano al Festival di Sanremo con il 45 giri "Ritagli di luce" ed entrano nel gruppo il bassista Dario Carlevaro ed il batterista Enzo Barbieri.


title: Latte e Miele

text: Nel 2008 si ricompone la formazione originale (con Oliviero Lacagnina, Marcello Giancarlo Dellacasa, Alfio Vitanza e Massimo Gori) con l'aggiunta di Pino Nastasi in funzione, quest'ultimo, di supporto tecnico. La band tiene una serie di concerti all'estero, in particolare Canada e Corea del Sud. Da uno di questi concerti viene registrato l'album "Live Tasting", mixato e prodotto da Verdiano Vera, che raccoglie la discografia del gruppo in versione live con l'aggiunta dell'inedito "Vision of Sunlight".


title: Latte e Miele

text: Nel 2009 esce "Marco Polo - Sogni e viaggi" ispirato alle vicende del viaggiatore veneziano (per l'edizione giapponese viene inserito il brano "Lacrime d'argento").


title: Latte e Miele

text: Nel 2010 i Latte e Miele partecipano alla trasmissione di Carlo Conti "I migliori anni" con il brano degli anni settanta "Sto volando con te".


title: Latte e Miele

text: Nel 2011 il gruppo ha effettuato una nuova tournée in Corea del Sud (Auditorium dell'Università Cattolica di Seul) e Giappone (Clubcittà di Tokyo) presentando, nei due concerti, alcuni brani dell'album "Marco Polo".


title: Latte e Miele

text: Nel 2013 i Latte e Miele sono invitati alla Fiera Internazionale della Musica di Villanova d'Albenga e si esibiscono dal vivo durante il "Riviera Prog Festival". In quell'occasione, insieme al musicista Aldo De Scalzi, presentano alcuni brani dell'album, allora in lavorazione, "Passio Secundum Mattheum - The Complete Work". L'opera è la riproposizione del primo lavoro del gruppo uscito nel '72 con l'aggiunta di otto brani nuovi, totalmente registrato di nuovo e che vede la presenza dei Gnu Quartet di Genova e del Coro Polifonico Classe Mista della Spezia preparato e diretto da Sergio Chierici.


title: Latte e Miele

text: L'anno successivo, in occasione dell'uscita dell'album il gruppo si esibisce al Teatro Verdi di Sestri Ponente.


title: Latte e Miele

text: Nel 2014 registrano la cover di Lucio Battisti 'Arrivederci a questa sera' per la compilation A prog for Lucio, in uscita nel novembre dello stesso anno.


title: Latte e Miele

text: Nel 2019 due componenti storici del gruppo, il tastierista Luciano Poltini e il vocalist Massimo Gori, assieme alla violinista Elena Aiello e il batterista Marco Biggi, formano i LatteMiele 2.0 pubblicando, nel settembre dello stesso anno, il loro primo disco, "Paganini Experience", dedicato al compositore genovese Niccolò Paganini.


title: Confederazione Calcistica Italiana

text: La Confederazione Calcistica Italiana (C.C.I.) fu una federazione calcistica italiana attiva fra gli anni 1921 e 1922.


title: Confederazione Calcistica Italiana

text: La Confederazione Calcistica Italiana (C.C.I.) nacque nel luglio 1921 dalla scissione della Federazione Italiana Giuoco Calcio, sotto la spinta delle maggiori società di calcio del campionato italiano. Queste, infatti, avevano chiesto una riduzione delle squadre partecipanti e Vittorio Pozzo aveva elaborato un progetto in materia, tuttavia rifiutato dalla votazione avvenuta in Federazione, evento che portò allo scisma.


title: Confederazione Calcistica Italiana

text: Nella stagione 1921-1922 furono perciò organizzati due campionati: in quello degli scissionisti della C.C.I. furono disputati due gironi da 12 squadre per la Lega Nord, mentre la F.I.G.C. continuava a mantenere i numerosi raggruppamenti geografici. La potenza economica dei confederati attrasse alcuni piccoli club minori, che vennero inquadrati in una Seconda Divisione, e tutto il calcio del Meridione dove una Lega Sud continuò i consueti gironi regionali.


title: Confederazione Calcistica Italiana

text: L’uso terminologico, , mostrava come a differenza della FIGC la struttura della CCI era molto leggera, e non poteva interferire con l’ordinamento interno delle leghe private che la componevano e che godevano di autorità sui propri tornei.


title: Confederazione Calcistica Italiana

text: Dopo la vittoria della , e della Novese nel campionato della Federazione, per sanare una situazione in cui da una parte mancava il riconoscimento della FIFA e dall’altra mancavano i soldi, il 26 giugno 1922 si giunse a un riappacificazione, sulla base del Compromesso Colombo, e a un rientro dello scisma, gettando le basi di un campionato che avrebbe portato in meno di un decennio al girone unico, come in molti altri paesi europei.


title: Gordon Music Learning Theory

text: La Music Learning Theory è una teoria dell'apprendimento musicale basata sulla ricerca di Edwin Gordon.


title: Gordon Music Learning Theory

text: La teoria ipotizza che l'apprendimento musicale sia basato sull"'audiation" e sulle differenti attitudini musicali degli studenti e utilizza i concetti di discriminazione e deduzione per spiegare i "pattern" tonali, ritmici e armonici


title: Gordon Music Learning Theory

text: "Audiation" è un termine coniato da Gordon nel 1986 che definisce la comprensione e realizzazione interna della musica, ossia la sensazione che un individuo prova ascoltando o 'sentendo' internamente un suono non fisicamente presente.


title: Gordon Music Learning Theory

text: I musicisti in precedenza hanno usato termini quali "percezione auditiva" o "immaginazione auditiva" per descrivere questo concetto, anche se "immaginazione auditiva" implica una componente notazionale che l"'audiation" non necessariamente ha.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon suggerisce che "L'audiation sta alla musica come il pensiero sta alla parola", le sue ricerche sono basate sulle similarità tra come gli individui apprendono il linguaggio e come imparano a fare e capire la musica. Gordon specifica che il potenziale dell'audiation è un elemento dell'attitudine musicale.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon afferma che la "audiation" 'accade' quando un individuo "ascolta, ricorda, suona, interpreta, crea, improvvisa, legge o scrive musica." L'audiation mentre si ascolta musica, afferma, è analoga alla traduzione simultanea da un linguaggio ad un altro, dando senso al suono e alla musica basandosi sulla conoscenza ed esperienza individuale.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon mette l'accento sul fatto che la musica non è un linguaggio in quanto non ha parole né grammatica, tuttavia ha una sintassi, una "disposizione ordinata di suoni, e un contesto."


title: Gordon Music Learning Theory

text: Oltre alla distinzione dei differenti tipi di audiation, Gordon distingue le differenti fasi dell'audiation


title: Gordon Music Learning Theory

text: Per descrivere come gli studenti imparano la musica, Gordon individua due principali categorie di apprendimento basate sulle sue ricerche sulla 'audiation': apprendimento discriminatorio e apprendimento deduttivo.


title: Gordon Music Learning Theory

text: L'apprendimento discriminativo è definito come l'abilità di determinare tra due elementi se sono o non sono lo stesso elemento. Gordon descrive cinque livelli sequenziali di discriminazione: auditivo/orale, associazione verbale, parziale sintesi, associazione simbolica, sintesi composta.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon afferma che il tipo più semplice di discriminazione è quello auditivo/orale, in cui lo studente ascolta "pattern", ossia modelli, ritmici e tonali e li imita muovendosi e cantandoli a sua volta al docente. L'ascolto è la fase auditiva dell'apprendimento discriminativo, l'esecuzione è la fase orale. In questa fase gli studenti cantano sillabe neutre.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Quando lo studente, diventato abile nell'audiazione ed esecuzione di semplici pattern tonali e ritmici, prende confidenza con l'imitazione di suoni e canti introducendo metri e tonalità, entra nella fase dell'associazione verbale il cui si dà nome a ciò che lo studente sta "audiando" e imitando attraverso sillabe tonali o ritmiche, come il solfeggio, o ai concetti che lo studente sta "audiando", come tonica e dominante.


title: Gordon Music Learning Theory

text: In entrambi i livelli auditivo/orale e di associazione verbale, lo studente identifica "pattern" familiari, ritmici e tonali, eseguiti su sillabe neutre, attraverso un'associazione verbale.


title: Gordon Music Learning Theory

text: L'associazione simbolica è il momento in cui allo studente viene introdotto alla notazione musicale, imparando ad associare con simboli scritti i "pattern" tonali e ritmici introdotti nei precedenti livelli auditivo/orale e di associazione verbale.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Al livello di sintesi composta lo studente dà un contesto agli ormai noti "pattern" tonici e ritmici, leggendoli, scrivendoli e identificando il loro metro e la loro tonalità come introdotto nel livello di associazione simbolica.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Al livello di apprendimento inferente lo studente prende un ruolo attivo nella sua propria educazione musicale e impara a individuare, creare e improvvisare "pattern" non familiari. In maniera simile all'apprendimento discriminatorio, Gordon delinea separate categorie di apprendimento inferente che lo studente segue logicamente nel corso dell'apprendimento musicale: generalizzazione, creatività/improvvisazione e comprensione teorica.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Così come l'apprendimento auditivo/orale è il più semplice elemento dell'apprendimento discriminativo, la generalizzazione è la base dell'apprendimento deduttivo. La generalizzazione consiste in apprendimento auditivo/orale, verbale, scrittura. A questo livello lo studente può ascoltare serie di noti e ignoti "pattern" ritmici e tonali e determinare se due pattern sono uguali o differenti.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Il livello di creatività/improvvisazione ha i propri livelli auditivo/orale e simbolico. Sul livello auditivo/orale l'insegnante presenta "pattern" familiari o meno e lo studente risponde con propri "pattern", prima con sillabe neutre e poi con associazione verbale. A livello simbolico lo studente impara a riconoscere e cantare i "pattern" nel contesto di simboli di accordi scritti, così come impara a scrivere le proprie risposte ai modelli tonali e pattern ritmici.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Il livello finale dell'apprendimento deduttivo è la comprensione teorica, in cui lo studente acquisisce una maggiore comprensione dei concetti di teoria musicale in contesti aurali/orali, verbali e simbolici. Lo studente apprende concetti come i nomi delle note, gli intervalli, le chiavi, o concetti come cadenze e imparare a riconoscere ed eseguire i "pattern" che applicano tali concetti..


title: Gordon Music Learning Theory

text: Jump Right In è un libro di metodo strumentale, accompagnato dall'edizione per insegnanti, che applica la Gordon Music Learning Theory, scritto dagli insegnanti della Eastman School of Music Richard F. Grunow e Christopher D Azzara a fianco di Gordon. La serie per fiati e percussioni fu pubblicata per prima nel 1989-90. La collana comprende anche una edizione per strumenti a corda.


title: Gordon Music Learning Theory

text: La teoria di apprendimento musicale di Gordon è basata sulle sue ricerche sull'attitudine musicale in linea con le teorie cognitive che riguardano l'organizzazione di stimoli.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Le ricerche di Gordon suggeriscono che l'attitudine musicale è normalmente distribuita nella popolazione in maniera simile all'attitudine intellettiva.


title: Gordon Music Learning Theory

text: La sua ricerca suggerisce anche che l'attitudine musicale con la quale il bambino nasce può essere mantenuta solo con ripetute positive esposizioni all'esperienza musicale immediatamente dopo (o anche prima) della nascita, fino all'età di circa 9 anni, alla quale il fanciullo raggiunge una sua propria "stabilizzata" attitudine.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Già negli anni venti e trenta Carl Seashore, E. Thayer Gaston, H.D. Wing, Arnold Bentley e Edwin Gordon annunciavano l'ideazione di test musicali attitudinali e di livello, allo scopo di identificare gli studenti che avrebbero maggiormente beneficiato di una istruzione musicale.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon creò numerosi test per determinare l'attitudine musicale in vari gruppi di età, il suo primo test, il "Musical Aptitude Profile", fu sviluppato nel 1965


title: Gordon Music Learning Theory

text: per bambini dai 4 ai 12 anni di età. Gli ultimi test includono il "Primary Measures of Music Audiation" (PMMA), pubblicato nel 1979 per bambini tra i 5 e gli 8 anni, "Intermediate Measures of Music Audiation"(IMMA) per bambini dai 6 ai 9 anni, e "Audie" per bambini tra di 3 o 4 anni.


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon afferma che questi test hanno lo scopo di permettere agli insegnanti di adattare la loro metodo alle esigenze individuali degli studenti, per gli studenti con elevata attitudine musicale che non potrebbero altrimenti ricevere un'istruzione avanzata.


title: Gordon Music Learning Theory

text: La critica della teoria dell'apprendimento musicale comprende le preoccupazioni di Paul Woodford che 'teoria' sia un termine improprio, e che invece di una teoria dell'apprendimento si tratti di una "tassonomia delle precondizioni musicali per il pensiero critico" e anche che "... invece di sovraccaricare gli studenti più giovani nelle fasi iniziali di istruzione e concentrarsi solo sulla complessità della musica, gli insegnanti dovrebbero usare approcci come Gordon insieme a Kodaly, Orff, e altre metodologie, per aiutare gli studenti a padroneggiare le competenze musicali di base e la conoscenza che sono prerequisiti per i tipi più indipendenti di pensiero."


title: Gordon Music Learning Theory

text: Gordon rispose a queste affermazioni, sostenendo che Woodford ha frainteso i suoi elementi di metodologia, erroneamente associando Gordon con "battiti di mani ritmici", così come ha malinteso la differenza tra età cronologica ed età musicale, differenza che spiega perché i "pattern" tonali e ritmici dovrebbero essere insegnati in modo indipendente al fine di creare la base per "cognizione complessa e pensiero musicale indipendente che si riferisce a forme musicali più grandi."


title: Gordon Music Learning Theory

text: Altresì Gordon concorda con il commento di Woodford, che il proprio approccio dovrebbe essere usato insieme ad altri metodi, affermando anche di essere d'accordo con quanto Woodford suggerisce: "gli studenti dovrebbero essere introdotti all'intera gamma di reali generi musicali e pensieri musicali, inclusi le meno convenzionali e più atipiche pratiche."


title: Gordon Music Learning Theory

text: Critiche analoghe sono le accuse che i programmi di Gordon basati sulle competenze in applicazione della Music Learning Theory sono "probabilmente troppo ristretti e di portata troppo limitata per fornire agli studenti l'accesso alla esistente diversità dei sistemi di credenze musicali, pratiche e gruppi"(Paul G. Woodford e Bennett Reimer).


title: Gordon Music Learning Theory

text: Woodford infatti stima Gordon per il suo sistema altamente sviluppato sulla natura della didattica musicale e di apprendimento, ma avverte che il sistema di Gordon è troppo prescrittivo e proscrittivo, e che gli insegnanti di musica dovrebbero anche essere consapevoli della diversità delle pratiche e dovrebbero sforzarsi di non esercitare pressione sugli studenti allo scopo di conformarli al pensiero e al comportamento musicale convenzionale.


title: Guerriglia del Ñancahuazú

text: La Guerriglia del Ñancahuazú (in Spagnolo "Guerrilla de Ñancahuazú") fu una guerra civile combattuta dal 1966 al 1967 in Bolivia, principalmente nei dintorni del fiume Ñancahuazú nel distretto di Santa Cruz, tra l'Esercito di Liberazione Nazionale (supportato dall'Unione Sovietica e da Cuba) organizzato e comandato da Ernesto Che Guevara e dal Segretario del Partito Comunista Boliviano Mario Monje e il governo boliviano capeggiato dal dittatore René Barrientos Ortuño supportato dagli Stati Uniti d'America. Conflitto conosciuto oltre che come parte della Guerra Fredda ma come anche l'ultima avventura di Ernesto Che Guevara.


title: Paide Linnameeskond

text: Il Paide Linnameeskond (in italiano "Squadra della città di Paide"), noto più semplicemente come Paide, è una società calcistica estone con sede nella città di Paide. Milita nella Meistriliiga, la massima divisione del campionato nazionale.


title: Paide Linnameeskond

text: Nel 2004 prende parte al campionato di IV Liiga col nome di Flora Paide e conclude la stagione al sesto posto; l'anno successivo ottiene la promozione in III Liiga.


title: Paide Linnameeskond

text: Da quell'anno iniziò la scalata della squadra ai livelli più alti del calcio estone: in tre anni conseguì tre promozioni consecutive in II Liiga, in Esiliiga e in Meistriliiga, quest'ultima raggiunta nel finale della stagione 2008 con la vittoria allo spareggio sul Vaprus Pärnu.


title: Paide Linnameeskond

text: Esordiente in Meistriliiga nel 2009 con la nuova denominazione Paide Linnameeskond, la squadra ha sempre mantenuto la categoria negli anni successivi, cogliendo come miglior risultato il 5º posto nella stagione 2013.


title: Paide Linnameeskond

text: Nella coppa estone 2014-15 ha raggiunto la finale, dove ha perso contro il Kalju Nõmme per 2-0. Nell'edizione successiva, nonostante l'eliminazione al terzo turno, ebbe risalto per la vittoria 31-0 contro gli amatori del Raudtetöölised.


title: Paide Linnameeskond

text: Dalla stagione 2017, la classica maglia a strisce rosso-blu viene sostituita da un'inedita divisa a strisce blu scuro-blu. In campionato si classifica in 6ª posizione, mentre nell'anno successivo giunge 5º in classifica con 51 punti, dietro al Trans Narva e davanti al Tammeka Tartu.


title: Paide Linnameeskond

text: Nel corso del campionato 2019 è l'unica squadra a tenere il passo di Flora Tallinn, Levadia Tallinn e Kalju Nõmme; infine arriva al 4º posto con 74 punti, segnando i propri record di miglior piazzamento in Meistriliiga e maggior numero di punti. Ottiene dunque la prima storica qualificazione all'Europa League, dove esordisce contro lo Zalgiris Vilnius; il turno si disputa in partita secca (in Lituania) che il Paide perde 2-0.


title: Paide Linnameeskond

text: Nella Meistriliiga 2020, sospesa e ripartita a maggio a causa della pandemia di COVID-19, è lunga lotta per il secondo posto tra Paide, Levadia e Kalju, alle spalle del Flora avviato verso il titolo. Nel finale di stagione il Paide riesce a distanziare i diretti avversari e a concludere in seconda posizione con 70 punti, migliorando ulteriormente il piazzamento del 2019.


title: Paide Linnameeskond

text: Il secondo posto qualifica il Paide alla finale di Supercoppa d'Estonia, persa 1-0 contro il , e in Conference League 2021-22, dove esce al primo turno contro lo . In campionato conduce la classifica tra la settima e l'undicesima giornata, poi viene distanziato da Levadia e Flora, ottenendo infine il terzo posto.


title: Paide Linnameeskond

text: Nel 2022 vince per la prima volta la Coppa d'Estonia, battendo in finale il per 1-0 ai tempi supplementari. In campionato lotta ancora contro il Kalju per il terzo posto per gran parte della stagione; infine l'arrivo è a pari punti, ma il Paide si classifica terzo per gli scontri diretti a favore.


title: Life Is Peachy

text: Life Is Peachy è il secondo album in studio del gruppo musicale statunitense Korn, pubblicato il 15 ottobre 1996 dalla Immortal Records e dalla Epic Records.


title: Life Is Peachy

text: Prodotto da Ross Robinson, l'album si compone di dodici brani e di due reinterpretazioni, ovvero quelle di "Wicked" di Ice Cube, eseguita in collaborazione con Chino Moreno dei Deftones, e "Lowrider" dei War, che vede alla voce il chitarrista Brian "Head" Welch.


title: Life Is Peachy

text: Nel brano d'apertura "Twist" il frontman Jonathan Davis fa uso della tecnica dello scatting, cioè per tutta la durata del brano il cantante non fa altro che urlare parole prive di alcun senso, se si esclude la parola "Twist", pronunciata durante il ritornello della canzone. Il secondo brano, "Chi", è invece un omaggio al bassista dei Deftones Chi Cheng, come spiegato da Davis in un'intervista:


title: Mazzanti Evantra

text: Mazzanti Evantra è una vettura artigianale ad alte prestazioni realizzata dall'azienda italiana Mazzanti Automobili e presentata in prima mondiale al salone Top Marques Monaco nel 2013.


title: Mazzanti Evantra

text: Nel 2011 Luca Mazzanti, dopo tre anni di lavoro svolto grazie anche al supporto del designer Zsolt Tarnok, presenta il progetto Evantra, una berlinetta a motore centrale pensata per essere realizzata in serie estremamente limitata e fortemente personalizzabile. Durante il 2012 vengono realizzati i modelli in scala 1:1 e iniziò la costruzione del primo esemplare. I test finali della Evantra sono stati invece realizzati all'autodromo di Modena e nel 2013 la Mazzanti Evantra, appena ultimata, venne presentata in anteprima mondiale al Top Marques Monaco Show ottenendo visibilità internazionale attraverso anche alla stampa presente all'evento, tant'è che l'azienda toscana venne contattata da molte fra le più grandi testate giornalistiche internazionali e del settore auto.


title: Mazzanti Evantra

text: Il nome Evantra, come da tradizione di Mazzanti Automobili, deriva dall'antica lingua etrusca e racchiude in sé i concetti di unicità ed eternità: Evantra infatti era il nome con cui gli etruschi chiamavano la dea dell'immortalità.


title: Mazzanti Evantra

text: Il telaio in acciaio scatolato è unito a una gabbia di tubi in cromo-molibdeno che costituisce l'ossatura interna dell'abitacolo. Un'altra gabbia collega il comparto propulsore/cambio agli attacchi degli ammortizzatori posteriori. Queste soluzioni contribuiscono significativamente alla rigidità strutturale del telaio e allo stesso tempo salvaguardano la sicurezza degli occupanti.


title: Mazzanti Evantra

text: La carrozzeria è strutturalmente un coupé biposto. La stessa carrozzeria viene costruita in due differenti tipi di allestimento: "pro-body", realizzato in fibra di carbonio, o "one-body", con alcune parti in alluminio battuto a mano e personalizzabili, ottenendo in tal caso un progetto dedicato esclusivamente a una singola vettura, in pratica una One-off.


title: Mazzanti Evantra

text: Gli interni, realizzati ogni volta su misura sono volti alla totale personalizzazione. La sportiva console centrale, è dotata di cruscotto con sistema multimediale ed acquisizione dati di assetto. Il pulsante di avviamento motore è posizionato sulla plancia integrata al padiglione, secondo lo stile Mazzanti già adottato anche sulla precedente vettura di questa casa, la Antas. Sul tunnel centrale trova spazio lo specifico selettore con i differenti programmi di gestione motore/cambio, “Strada” e “Corsa”, mentre il volante AIM è dotato di display con indicatore marce e velocità.


title: Mazzanti Evantra

text: Il propulsore di Evantra è un V8 Chevrolet in alluminio di 7 lt. aspirato che eroga una potenza di 701 Hp a 6600 rpm con una coppia max di 848 Nm a 4500 rpm. Il motore ha un rapporto di compressione 11:1, è dotato di sistema di lubrificazione a carter secco, bielle e valvole in titanio.


title: Mazzanti Evantra

text: Evantra V8 equipaggiata con cambio robotizzato a 6 rapporti raggiunge una velocità massima superiore a 350 Km/h con un'accelerazione 0-100 che si attesta sui 3.2 secondi. Il processo di affinamento aerodinamico è stato realizzato con il supporto di aziende con notevoli background in F1 e Le Mans.


title: Mazzanti Evantra

text: La vettura di base viene equipaggiata con pneumatici ad alte prestazioni 255/30 R20 anteriori e 325/25 R20 posteriori, montati su specifici cerchi OZ Racing da 20" ed è controllata da un impianto frenante Brembo con dischi da 380 mm e pinze a 6 pistoncini sull'anteriore e con dischi carboceramici da 360 mm e pinze a 4 pistoncini al posteriore.


title: Mazzanti Evantra

text: Nel 2016 è stata presentata l"'Evantra Millecavalli", una versione evoluta della Evantra caratterizzata da un peso ridotto a 1300 kg e una potenza aumentata a 1000 CV che le incrementano la velocità a oltre 400 km/h e l'accelerazione 0-100 km/h in 2,7 secondi. Verrà prodotta solo in 25 esemplari.


title: Megumi Hayashibara

text: È la doppiatrice giapponese che ha vinto più volte il premio al miglior doppiatore (seiyū) della Animage: l'ha ottenuto dodici volte, tutti gli anni dal 1989 al 2001 ad eccezione del 1994. I primi due premi erano solo per la miglior voce femminile, gli altri sono premi unificati.


title: Megumi Hayashibara

text: Megumi Hayashibara iniziò la sua carriera di doppiatrice con alcune audizioni alla scuola/agenzia ricerca nuovi talenti Arts Vision, mentre studiava per diventare infermiera, il suo obbiettivo primario.


title: Megumi Hayashibara

text: Il suo debutto come "seiyū" avvenne nel 1986, con una piccola parte nell'anime "Maison Ikkoku". Dopodiché donò la sua voce a numerosi altri personaggi dei cartoni animati, tra cui "Hello Kitty", Faye Valentine in "Cowboy Bebop", Lime in "Saber Marionette", Haruka Urashima in "Love Hina", Rei Ayanami in "Neon Genesis Evangelion", Musashi (Jessie) del Team Rocket nella serie "Pokémon", Lina Inverse in "Slayers", Canal in "Lost Universe", Ranma Saotome ragazza in "Ranma ½" e Anna in "Shaman King". Dal 1999 sta doppiando Ai Haibara in "Detective Conan".


title: Megumi Hayashibara

text: Secondo Anime News Network, nel febbraio 2007, Hayashibara è stata la più votata seiyū donna con 194 crediti. È sicuramente la più conosciuta seiyū al di fuori del Giappone, ed è considerate la regina delle seiyū da molti fan di anime, ciò dovuto soprattutto al fatto che ha doppiato personaggi importanti di principali titoli, anche grazie alla sua personale relazione coi fans, grazie al suo programma radio ed ai suoi scritti.


title: Megumi Hayashibara

text: La Hayashibara ha anche scritto diversi libri, inclusi due collezioni di saggi, due volumi che collezionano le sue apparizioni sui magazines, "Aitakute Aitakute", un manga autobiografico, "Ashita ga aru sa", ed il libro per piccoli sui Pokémon "Jigglypuff's Magic Lullaby". Scrive ancora mensilmente sul giornale "Newtype".


title: Megumi Hayashibara

text: Come pioniera del "Third Seiyū Boom", Hayashibara è tra le più prolifiche seiyū-cantanti nella storia. Sin dal suo debutto musicale nel 1989, ha cantato numerose sigle di anime, inclusa tutta la serie di "Slayers", film ed OAV, "Magical Shopping Arcade Abenobashi", "Lost Universe", "Bakuretsu Hunter", buona parte di "Saber Marionette", "Love Hin"a, le canzoni "Oversoul", "Trust You", "Northern Lights", e "Omokage" per "Shaman King," e i più recenti inizi e finali di "Gakuen Utopia Manabi Straight". Inoltre ha pubblicato diversi album come solista, ed ha preso anche parte come cantante delle DoCo e Ties, ed ospite speciale dei Hinata Girls. È l'autrice dei testi della maggior parte delle sue canzoni.


title: Megumi Hayashibara

text: Nonostante la sua musica non sia molto conosciuta all'estero, in Giappone i suoi dischi vendono molto, comparendo come routine nelle charts Top 10 dell'Oricon. Inoltre è speaker in due programmi radio, "Tokyo Boogie Night" e "Heartful Station", dove manda in onda frequentemente le sue canzoni, come anche quelle delle altre seiyū.


title: Legge elettorale italiana del 1860

text: La legge elettorale italiana del 1860 fu una legge elettorale maggioritaria adottata dal Regno di Sardegna e utilizzata dal Regno d'Italia per le elezioni dal 1861 (VIII legislatura) fino alle elezioni del 1880 (XIV legislatura).


title: Legge elettorale italiana del 1860

text: A seguito delle nuove annessioni seguite alla spedizione dei Mille, fu attuata una riforma della legge elettorale del Regno di Sardegna del 1859.


title: Legge elettorale italiana del 1860

text: La legge era un maggioritario a doppio turno: accedevano a ballottaggio i due candidati che al primo turno avessero ottenuto più voti. La base elettorale (unicamente maschile) era censitaria: potevano votare solo quei cittadini che pagassero almeno 40 lire di tasse all'anno, oppure 20 lire se potevano dimostrare alle urne di saper leggere e scrivere. Per tutti era richiesta la maggiore età fissata a 25 anni. Erano però ammessi anche magistrati, professori e ufficiali. Nell'Italia unita, questo sistema permetteva di far votare appena il 2% della popolazione del Regno. Il Senato del Regno, invece, era di nomina regia.


title: Legge elettorale italiana del 1860

text: La legge rimase in vigore anche dopo l'unità d'Italia fino a quando il IV governo Depretis la sostituì con una nuova legge che abbassò la soglia censitaria e sostituì i collegi elettorali uninominali con dei collegi plurinominali.


title: Topanga

text: Topanga è un'area non incorporata (cioè non amministrata da una municipalità) che si trova nella parte occidentale della Contea di Los Angeles, in California (Stati Uniti). La località si trova sulle Santa Monica Mountains, presso il Topanga Canyon, e si estende su di una superficie di 52 km²; confina su tre lati con aree protette, mentre a sud confina con l'oceano Pacifico e con la città di Malibù. Nel 2000 Topanga contava 5.441 abitanti. Il suo codice postale è 90290.


title: Topanga

text: Il Topanga Creek raccoglie tutto il bacino idrografico del Topanga Canyon, il terzo per dimensioni fra quelli che confluiscono nella baia di Santa Monica (in questa zona si hanno annualmente circa 50 centimetri di precipitazioni). In questi torrenti, fra i pochi non danneggiati dall'opera dell'uomo, si trovano alcune aree riproduttive della trota iridea. Gran parte dell'area del Topanga Canyon è sottoposta a vincoli di conservazione, sia sotto forma di parco statale che come aree protette.


title: Topanga

text: "Topanga" è il nome dato a queste terre dalla tribù nativa dei Tongva, con il probabile significato di "un posto più in alto". Questo era il confine occidentale del loro territorio, confinante con quello della tribù Chumash, che occupava la costa dall'odierna Malibù verso nord. Nell'area di Topanga sono stati rinvenuti numerosi mortai scavati nella roccia.


title: Topanga

text: Il primo insediamento di coloni europei a Topanga risale al 1839. Negli anni venti del XX secolo il Canyon divenne un luogo di villeggiatura (soprattutto nei weekend) per molte star di Hollywood: numerose abitazioni vennero costruite proprio per questo scopo. Negli anni sessanta il Canyon iniziò ad attrarre molti artisti della nuova generazione. Nel 1965 si stabilì qui Wallace Berman, un artista newyorkese, e anche Neil Young visse a lungo qui, prima col produttore David Briggs e poi in una casa di sua proprietà; la maggior parte della registrazione dell'album After the Gold Rush è avvenuta nel suo studio di Topanga. Visse qui anche Charles Manson ed alcuni membri della "Manson family" iniziarono qui la loro campagna di omicidi il 31 luglio 1969 con l'assassinio di Gary Hinman, un insegnante di musica.


title: Topanga

text: A causa della sua ubicazione fra le Santa Monica Mountains, Topanga è un luogo che attira numerosi appassionati di trekking e mountain bike. Numerosi inseguimenti cinematografici e televisivi sono stati girati su queste strade sfruttando il panorama circostante.


title: Topanga

text: Il Topanga State Park è una delle più grandi riserve all'interno di un panorama urbano che ci siano nel mondo; le sue aree più famose risiedono nei dirupi a picco sull'oceano, ma la combinazione della scarsa piovosità e dei venti caldi che spesso soffiano in questa zona ne fanno una zona ad alto rischio di incendi.


title: Topanga

text: Topanga è nota per essere un'enclave bohémien che attira artisti da tutti gli Stati Uniti. Fra i primi a stabilirsi qui ci fu il musicista Woody Guthrie, ma fra i musicisti famosi che hanno scelto di abitare a Topanga vi sono Neil Young, Devendra Banhart, Billy Preston, Joni Mitchell, Stephen Stills, Bernie Leadon, Don Felder, Gram Parsons, Jim Morrison, John Densmore, Mick Fleetwood, Spanky McFarland, Lowell George, JC Crowley, Toni Basil, Julia Fordham, Richie Hayward, Fred Tackett, Taj Mahal, Pee Wee Crayton, Big Joe Turner, Alice Cooper, Van Morrison, Ryan Bingham, Leif Eason, Mark Andes, Jay Ferguson, John Locke, Matt Andes, Kirby Cohee, Justin Chancellor, Adam Jones, Bob Hite, Alan Wilson. La presenza di musicisti a Topanga fu così massiccia che nel 1982 venne fondata la "Topanga Symphony Orchestra".


title: Topanga

text: Numerosi sono anche gli attori, come Amy Smart, Dean Stockwell, Dennis Hopper, Eliza Coupe, Emile Hirsch, Eric Mabius, Lisa Bonet, Keith Carradine, Robin Williams, Rocco Antonio Tano, Teri Garr, Viggo Mortensen, Wendie Malick, Will Geer, Ewan McGregor.


title: Topanga

text: Nella parte che dà direttamente sull'oceano del Topanga Canyon, chiamata "Lower Topanga Canyon", vissero stelle come Humphrey Bogart, Peter Lorre, Bertolt Brecht, Carole Lombard, Shirley Temple, Johnny Weissmuller e Ida Lupino. Nel 2001 questa zona è stata acquistata dal Topanga State Park, con lo scopo di riportarla al suo stato originario. Solo il 2% del territorio sono abitati, ma l'amministrazione del Parco ha dato agli abitanti incentivi economici per poter traslocare altrove, politica che ha comunque incontrato numerose resistenze.


title: Topanga

text: Il clima del Topanga Canyon può dar luogo ad incendi e ad inondazioni. Fra gli incendi più distruttivi si ricordano quelli del 6 novembre 1961 (che arse quasi 40 km² di territorio) e quello del 2 novembre 1993, che provocò la più grande mobilitazione di strutture d'emergenza nella storia della California (in una sola ora andarono bruciati 4 km² di superficie, 67 km² dopo una settimana, quando l'incendio venne domato). Inondazioni ci furono invece nel 1980 e nel periodo 1997 - 98, quando caddero circa 150 centimetri di pioggia (una quantità record per questa zona).


title: Teatro Augusteo

text: Fu costruito tra il 1926 e il 1929, su progetto dell'architetto Arnaldo Foschini e dell'ingegnere Pier Luigi Nervi, coadiuvato dall'ingegnere Gioacchino Luigi Mellucci, nella omonima piazzetta creata pochi anni prima per creare uno sbocco al traffico della neonata funicolare Centrale, che collega il Vomero a via Toledo.


title: Teatro Augusteo

text: Il teatro sostituisce uno preesistente realizzato da Luigi Vanvitelli nel 1772 in quello che una volta era il palazzo Berio. Questo teatrino, che poteva ospitare fino a 1600 spettatori, si trovava all'interno del palazzo nobiliare (la cui facciata fu realizzata proprio dal grande architetto), che venne poi in parte demolito per lasciar posto alla nuova piazza.


title: Teatro Augusteo

text: Durante la Seconda guerra mondiale il teatro venne chiuso e, alla riapertura negli anni cinquanta, vennero realizzati degli ingenerosi restauri che ne stravolsero l'aspetto e l'eccezionale acustica. Per lunghi anni adibito a cinema, nel 1992 partì una profonda opera di recupero architettonico e il teatro venne restituito alla città nel suo aspetto originario.


title: Teatro Augusteo

text: Il teatro Augusteo ha ospitato e ospita tutt'oggi attori come Biagio Izzo, Carlo Buccirosso, Gianfranco Gallo, Massimiliano Gallo, Leo Gullotta, Alessandro Siani e Serena Autieri mentre per la musica artisti come Bruce Springsteen, Pat Metheny, Massimo Ranieri, Giovanni Allevi, Fiorella Mannoia, Pooh, Pino Daniele, Patty Pravo, Loredana Bertè, Ornella Vanoni, Sal Da Vinci, Giorgia, Elisa, Nek e Noemi.