title: Ney (strumento musicale)

text: Il ney o nay (vocalizzazioni differenti, rispettivamente in persiano-turco la prima e in arabo la seconda, del gruppo consonantico arabo "nun"+"ya", che significa appunto “canna”) è un flauto del tipo “a imboccatura semplice”, ricavato da una canna svuotata, aperta alle due estremità, tenuta obliquamente dall’esecutore e soffiata sul bordo, senza alcun tipo di imboccatura: il suono è prodotto dal solo frangersi della colonna d’aria, opportunamente indirizzata, contro il bordo superiore dello strumento, opposto a quello nelle cui adiacenze sono presenti i fori.


title: Ney (strumento musicale)

text: La canna che costituisce lo strumento è tipicamente l’Arundo donax (detta anche “canna da musica” o “canna di Provenza”), graminacea assai diffusa su tutte le sponde del Mediterraneo, fatta seccare naturalmente o artificialmente e sulla quale vengono ricavati i fori (più recentemente si sono diffusi anche modelli in plastica).


title: Ney (strumento musicale)

text: Lo strumento si cristallizzò, nei paesi arabi, in una forma ben definita: la canna doveva presentare otto nodi che dividevano la canna stessa in nove segmenti; su di essa venivano praticati sette fori circolari, sei anteriori (in due gruppi equidistanti di tre) e uno posteriore. Tutto ciò aveva precisi significati simbolici.


title: Ney (strumento musicale)

text: A partire dalla fine del XVI secolo, in area turca, si cominciò ad applicare sull’apertura superiore dello strumento una caratteristica imboccatura a tronco di cono, detta "başpâre" (letteralmente, “poggia labbra”), in legno, corno, osso o avorio (al giorno d’oggi, anche in materiale plastico), che permetteva una migliore affilatura del bordo stesso e di conseguenza un più efficace indirizzo della colonna d’aria. Inoltre, rispetto ai modelli arabi, quelli turchi erano più lunghi, il che favoriva l’emissione di suoni più gravi, peculiari al repertorio musicale turco, dal carattere più meditativo.


title: Ney (strumento musicale)

text: In ambito persiano, invece, a partire dalla fine dell’Ottocento e in area colta, lo strumento si andò differenziando per la presenza sulla canna di soli sei nodi (e sette segmenti) e di sei fori, cinque anteriori e uno posteriore.


title: Ney (strumento musicale)

text: Inoltre, dal primo Novecento, in ambito persiano colto (ad opera di Nayeb Asadollah, che probabilmente la riprese dal Turkmenistan), la tecnica labiale di produzione del suono venne sostituita con quella dentale: il bordo dello strumento veniva posto tra i due incisivi superiori e l’aria era indirizzata nella canna per mezzo della lingua.


title: Ney (strumento musicale)

text: Vi sono diversi tipi di ney a seconda della lunghezza della canna: i loro nomi derivano dal nome della nota prodotta lasciando aperto il primo foro inferiore. Così un ney "kız" produrrà, col foro inferiore aperto, la nota "kız" (il nome che nella nomenclatura musicale turca corrisponde ad un Si(B) ); un ney "mansur" produrrà un "mansur" (La (A)) e così via.


title: Ney (strumento musicale)

text: L’esecutore ha a disposizione i suoni fondamentali e i primi tre armonici (cinque, per gli esecutori più esperti). L’estensione dello strumento è di circa due ottave e mezzo; inoltre, chiudendo parzialmente i fori (ma anche cambiando l’inclinazione dello strumento e la posizione delle labbra e della testa), si può produrre tutta la complessa serie di microintervalli della tradizione musicale araba e turca-iranica.


title: Ney (strumento musicale)

text: Questo strumento si ritrova identico presso tutte le civiltà antiche fiorite sui grandi fiumi, a partire da quella egizia fino a quella mesopotamica ed indiana.


title: Ney (strumento musicale)

text: Esemplari di ney provenienti dall’Egitto faraonico (III Dinastia, 3300-2370 a.C.) sono conservati al British Museum e al Museo egizio (Il Cairo): essi sono del tutto simili a quelli tuttora in uso in molte parti del Mediterraneo. Le testimonianze iconografiche di bassorilievi egiziani (come quello proveniente dalla tomba di Akhétep, oggi conservato nel Museo del Louvre) attestano una postura esecutiva identica a quella odierna, mentre le iscrizioni ci tramandano il suo nome antico: "saibit".


title: Ney (strumento musicale)

text: Dall’Egitto pare che lo strumento si diffondesse in epoche successive dapprima in Mesopotamia (dove era chiamato "tigi"), poi verso la Persia e la penisola arabica.


title: Ney (strumento musicale)

text: Oggi, seppure talvolta con nomi differenti, lo strumento ha una diffusione assai ampia, che va dal bacino del Mediterraneo a tutta l’area balcanica, dalla zona dell’Ucraina fino all’India e allo Yemen.


title: Ney (strumento musicale)

text: È tuttavia in particolare nella tradizione della musica colta persiana e turca che lo strumento assunse un ruolo di rilievo e repertori specifici.


title: Ney (strumento musicale)

text: Presente in ogni formazione musicale (sia in ambito popolare sia negli ensemble di corte del sultano ottomano), il ney assunse un ruolo protagonistico per l’importanza ad esso attribuita nell’esoterismo islamico, per merito del poeta mistico persiano Gialal al-Din Rumi.


title: Ney (strumento musicale)

text: Il suo poema maggiore, il "Masnavī", ha inizio con un proemio interamente dedicato al ney, strumento simbolo della condizione umana: come la canna è stata separata dal canneto, così l’uomo vive la separazione dal suo Creatore.


title: Ney (strumento musicale)

text: Fin dal IX sec.d.C. era diffusa nei circoli "sufi" di Baghdad una pratica di ascolto del Corano chiamata "samāʿ", nel corso della quale ben presto si introdussero componimenti poetici e musica.


title: Ney (strumento musicale)

text: Per opera in particolare di Hüsameddin Çelebi (1225-1284), primo successore di Rumi alla guida della confraternita "mevlevi" sorta attorno al poeta persiano, il "samāʿ" assunse forme e struttura più precise e ritualizzate, prevedendo poesia (dello stesso Rumi e del figlio Sultân Bahâ-ud-Dîn Walâd), musica e danza (dei cosiddetti dervisci rotanti): in questi riti, denominati "âyin", "âyin-i şerif" e "mukabele", significativa era la presenza della musica.


title: Ney (strumento musicale)

text: I gruppi strumentali coinvolti prevedevano diversi suonatori di ney, suonatori di tanbur, di kemençe, di kanun, percussioni e voci.


title: Ney (strumento musicale)

text: Data l’enfasi simbolica attribuita al ney da Rumi, lo strumento assunse presto un ruolo dominante in questo tipo di ensemble: strumento melodico per eccellenza, capace di imitare in modo suggestivo la voce umana con tutte le sue inflessioni (come ricorda, nel 1787, l’abate veneziano Toderini, nelle sue memorie di viaggio in Turchia), al ney veniva affidato l’importante compito di introdurre, attraverso una improvvisazione detta "taqsim" ("taksim" in turco), il modo o "maqam" (in turco, "makam") sul quale si sarebbero impiantati tutti i successivi brani del "samāʿ".


title: Ney (strumento musicale)

text: Gli stessi suonatori di ney (detti in turco al singolare "neyzen" o "nâyi", al plurale "neyzenler") mantenevano un ruolo di primo piano nella confraternita "mevlevi"; ogni epoca aveva il suo "kutb-u nâyi" (letteralmente, “polo del suonatore di ney”), che era non solo un maestro dello strumento, ma un vero e proprio punto di riferimento spirituale (come rivela il termine “tecnico” "kutb", “polo”, assai importante nel Sufismo).


title: Ney (strumento musicale)

text: Imparare a suonare il ney, infatti, non significava solamente apprendere aspetti tecnico-stilistici esecutivi, ma implicava profonde connotazioni iniziatiche in quanto gli insegnamenti comunicati permettevano di entrare a far parte di una vera e propria catena spirituale ("silsilah"): colui che aveva formulato la chiara intenzione ("niyya") di imparare lo strumento, doveva fare le sue abluzioni e, in uno stato di purezza spirituale, presentarsi al maestro accompagnato da due confratelli che garantivano delle sue qualificazioni morali; dopo il triplice saluto rituale, maestro e allievo si ponevano in ginocchio l’uno di fronte all’altro e il maestro gli rivelava che ogni soffio nella canna equivaleva alla ripetizione della parola sacra "Hû" (“Egli”, ovvero Dio).


title: Ney (strumento musicale)

text: Solo successivamente cominciava l’insegnamento vero e proprio dello strumento, che avveniva per imitazione in uno stretto rapporto maestro-allievo, ma che comprendeva anche la comunicazione di aspetti di ordine più ampio e profondo rispetto a quelli meramente musicali.


title: Ney (strumento musicale)

text: Alcuni dei principali "neyzenler" della tradizione musicale turca che ebbero il titolo di "kutb-u nâyi", ancora oggi venerati, furono Hamza Dede (XIII sec. d.C.), amato dallo stesso Rumi; Osman Dede (1652?-1729); Hamza Dede II (?-1790?); Şeyh Said Dede (?-1856).


title: Ney (strumento musicale)

text: Con la proclamazione della Repubblica (1923) e la rimozione forzata di tutto ciò che veniva etichettato come retaggio del passato in favore del progetto di una Turchia “moderna” che ricalcasse i modelli europei, si ordinò anche la chiusura ufficiale di tutti i centri "mevlevi" (1925).


title: Ney (strumento musicale)

text: Questo comportò la quasi totale scomparsa della tradizione musicale colta turca legata a quei centri, sopravvissuta solo in clandestinità fino alla fine degli anni ‘50 del Novecento, quando il Ministero della Cultura permise di riportare alla luce le cerimonie dei dervisci a Konya.


title: Ney (strumento musicale)

text: Indubbiamente però la catena iniziatica rappresentata dalle figure di "kutb-u nâyi" venne irrevocabilmente compromessa.


title: Ney (strumento musicale)

text: Al giorno d’oggi in ambito turco si riconoscono grandi figure di maestri e di virtuosi di ney, indipendentemente tuttavia dal fatto che siano effettivamente legate a confraternite "sufi".


title: Ney (strumento musicale)

text: Tra i maggiori "neyzenler" del Novecento vanno ricordati Aziz Bey (1884-1935), l’eccentrico poeta satirico Neyzen Tevfik (1879-1953), Halil Can (1905-1973), Hayri Tümer (1902?-1973); Halil Dikmen (1906-1964), il suo celebre allievo Niyazi Sayın (1927) e gli allievi di quest’ultimo, Sadreddin Özçimi (1955) e Salih Bilgin (1960); l’altrettanto celebre Aka Gündüz Kutbay (1934-1979, noto fuori della Turchia anche per l’apparizione nel film "Incontri con uomini straordinari" di Peter Brook); infine, la famiglia Erguner: Süleyman Erguner Dede (1902-1953), il figlio Ulvi Erguner (1924-1974) e i nipoti Kudsi Erguner (1952) e Süleyman Erguner (1957).


title: Ney (strumento musicale)

text: In particolare a questi ultimi si deve il grande merito di aver fatto conoscere il ney fuori dai confini della Turchia, attraverso concerti, la pubblicazione di CD, seminari e corsi d’insegnamento.


title: Ney (strumento musicale)

text: Kudsi Erguner, autore di numerosi testi fondamentali, celebrato "neyzen" e maestro di ney, è anche il fondatore del "Centre Mevlâna", a Parigi, nel quale si studiano aspetti relativi alla musica "sufi", ma anche al pensiero e alla poetica di Rumi e alla tradizione "mevlevi"; ha utilizzato il suo strumento anche per numerosi esperimenti di contaminazioni musicali, testimoniate dalle numerose incisioni al suo attivo col gruppo strumentale che porta il suo nome.


title: Ney (strumento musicale)

text: Süleyman Erguner, anch’egli noto "neyzen" e maestro, custode dei segreti dell’antica tradizione costruttiva di questo strumento, è anche l’autore del primo Metodo completo per ney; inoltre, assieme alla moglie Alev Erguner, cantante e suonatrice di "kanun", ha al suo attivo numerosissimi concerti in tutto il mondo.


title: Ch'ongryŏn

text: L'Associazione generale dei residenti coreani in Giappone (chosŏngŭl: 재일본 조선인 총련합회, "Chae Ilbon Chosŏnin Ch'ongryŏnhaphoe"; kanji: 在日本朝鮮人総聯合会, "Zai-Nihon Chōsenjin Sōrengōkai"), abbreviato in Ch'ongryŏn (chosŏngŭl: 총련, Hanja: 總聯) o Chōsen Sōren (giapponese: 朝鮮総連, ), è una delle due principali organizzazioni per i zainichi (coreani residenti in Giappone) e ha stretti contatti con la Corea del Nord. Poiché non esistono delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi, l'associazione ha funzionato come un'ambasciata nordcoreana in Giappone.


title: Ch'ongryŏn

text: I membri della Ch'ongryŏn sono prevalentemente cittadini che hanno mantenuto la loro registrazione come Chōsen-seki, invece di ottenere o essere nati con la cittadinanza giapponese o sudcoreana. Il Chōsen-seki era uno status legale con il quale il governo giapponese definì nel periodo successivo della seconda guerra mondiale, quando il governo della penisola coreana era ancora indeterminato. Fino alla fine del secondo conflitto mondiale, la Corea era sotto il dominio giapponese ed essendo parte dell'Impero, la cittadinanza dei coreani sia in Giappone che in Corea era quella giapponese.


title: Ch'ongryŏn

text: L'altra organizzazione principale è la Mindan, l'Unione dei residenti coreani in Giappone, e riunisce gli "zainichi" che hanno adottato la cittadinanza sudcoreana. Attualmente, nel totale di 610 000 coreani residenti in Giappone che non hanno adottato la cittadinanza giapponese, il 25% sono membri della Ch'ongryŏn mentre il 65% è iscritto nella Mindan. I forti legami della Ch'ongryŏn con la Corea del Nord, la sua aderenza all'ideologia Juche e l'opposizione all'integrazione dei coreani nella società giapponese, sono aspetti che rendono tale organizzazione la più controversa tra le due in Giappone.


title: Ch'ongryŏn

text: La sede della Ch'ongryŏn è situata a Chiyoda, e sono presenti degli uffici e delle filiali nelle prefetture e regioni di tutto il Giappone. Tuttavia, l'organizzazione si è trovata in gravi difficoltà finanziarie, con debiti per oltre 750 milioni $, ed è stata costretta dal tribunale nel 2012 a vendere la maggior parte delle sue attività, compresa la sede di Tokyo.


title: Ch'ongryŏn

text: Esistono numerose organizzazioni affiliate alla Ch'ongryŏn, tra cui 18 organi di propaganda di massa e 23 imprese commerciali. Uno dei settori aziendali più importanti è il pachinko. Gestisce inoltre circa 60 scuole coreane e un'università coreana, oltre a banche e altre strutture in Giappone.


title: Ch'ongryŏn

text: I cinque maggiori ufficiali della Ch'ongryŏn sono membri anche dell'Assemblea popolare suprema in Corea del Nord.


title: Ch'ongryŏn

text: Il 23 febbraio 2018, la sede della Ch'ongryŏn è stata il bersaglio di un attacco durante il quale due persone su un furgone avevano aperto il fuoco contro l'edificio prima delle 4 del mattino. Alla fine furono arrestati dalla polizia e identificati come Satoshi Katsurada, un attivista di destra, e Yoshinori Kawamura, un ex membro dello yakuza confermato come il responsabile per aver sparato i cinque colpi con la pistola.


title: Ch'ongryŏn

text: I coreani residenti in Giappone a lungo termine discendono dai coreani etnici che si stanziarono nel territorio come:


title: Ch'ongryŏn

text: Un sondaggio del 1953 rivelò che il 93% dei coreani proveniva dalla metà settentrionale della penisola.


title: Ch'ongryŏn

text: Dal 1910 al 1945, i coreani etnici avevano la cittadinanza giapponese ma, al termine della seconda guerra mondiale, tale condizione rimase ambigua, poiché non esisteva ancora un governo riconosciuto e attivo nella penisola coreana (il Governo provvisorio della Repubblica di Corea, un governo in esilio, era alquanto riconosciuto a livello internazionale e non è stato un governo formale fino alla formazione della Corea del Sud nel 1948). La loro nazionalità fu provvisoriamente registrata come "Joseon" (Chōsen in giapponese), il vecchio nome della Corea unita.


title: Ch'ongryŏn

text: La dichiarazione d'indipendenza del 1948 della Corea del Nord e del Sud rese "Joseon" una nazionalità non più esistente. Alle persone di nazionalità "Joseon" fu permesso di registrarsi come sudcoreani; tale operazione era impedita ai nordcoreani poiché il Giappone riconobbe solamente la Corea del Sud come il governo legittimo della Corea, così i sostenitori del Nord rimasero con la nazionalità "Joseon".


title: Ch'ongryŏn

text: I Coreani etnici in Giappone istituirono l'Associazione dei Coreani in Giappone nel 1945, con un'ideologia socialista, che fu messo al bando nel 1949 per ordine dell'esercito alleato di occupazione. Nel 1951 fu istituito il Fronte democratico unito di Corea in Giappone ma fu in seguito bandito a causa del sospetto coinvolgimento nei disordini del 1º maggio 1952.


title: Ch'ongryŏn

text: Nel 1952, il leader nordcoreano Kim Il-sung ordinò al Movimento socialista coreano degli "zainichi" di essere coordinati a stretto contatto con il governo nordcoreano e di lottare non per una rivoluzione socialista in Giappone ma bensì per la riunificazione socialista della penisola coreana.


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn fu fondata il 25 maggio 1955 da Han Duk-su, attivista dei movimenti di sinistra del lavoro in Giappone.


title: Ch'ongryŏn

text: Verso la fine degli anni cinquanta, la Ch'ongryŏn condusse una campagna per persuadere i coreani "zainichi" a migrare in Corea del Nord. La campagna fu contrastata con veemenza dalla Mindan pro-sudcoreana che organizzò scioperi della fame e ostruzioni dei treni. Tuttavia, circa 87 000 zainichi e 6000 consorti giapponesi si trasferirono in Corea del Nord. Secondo un disertore, lui stesso un ex civile rientrato, molti fecero una petizione per ritornare in Giappone e in risposta furono portati nei campi di prigionia. Le ricerche giapponesi stimano il numero di "zainichi" rientrati in Corea del Nord e condannati ai campi di lavoro a circa 10 000 persone. Nel 1990 Su-to Ha, ex vice direttore all'organizzazione della Ch'ongryŏn che è stata espulsa nel 1972 per aver chiesto delle riforme democratiche, guidò un raduno di 500 persone a Tokyo per protestare contro le violazioni dei diritti umani in Corea del Nord, durante la quale i manifestanti accusarono il governo nordcoreano di tenere in ostaggio gli ex-"zainichi" per arricchirsi con le rimesse.


title: Ch'ongryŏn

text: La Commissione elettorale nazionale della Corea del Sud considerò di prevenire i residenti Ch'ongryŏn dal voto nelle elezioni presidenziali sudcoreane del 2012.


title: Ch'ongryŏn

text: La "Fukushima Korean School" affiliata alla Ch'ongryŏn diede riparo a 18 cittadini giapponesi dal 18 marzo fino alla fine del mese. Tuttavia, la Ch'ongryŏn criticò il Ministero degli affari esteri giapponese per non aver riconosciuto ufficialmente la Corea del Nord come uno dei paesi che aveva inviato aiuti umanitari ai sopravvissuti al terremoto e maremoto del Tōhoku del 2011.


title: Ch'ongryŏn

text: In seguito alla morte del leader nordcoreano Kim Jong-il nel dicembre del 2011, la Ch'ongryŏn ordinò ai membri di mantenere un basso profilo. Gli studenti nelle sue scuole fu proibito di rilasciare dichiarazioni ai giornalisti, giapponesi e occidentali, che furono in seguito allontanati dalle strutture.


title: Ch'ongryŏn

text: Il governo giapponese rifiutò nondimeno di rilasciare dei permessi di rientro in modo da fermare il personale della Ch'ongryŏn nel caso avesse voluto partecipare ai funerali del leader.


title: Ch'ongryŏn

text: Nel giugno del 2012, la Corte suprema giapponese ha riconosciuto il ruolo della Ch'ongryŏn come ambasciata "de facto" della Corea del Nord ed ha autorizzato il sequestro e la messa all'asta di tutte le proprietà dell'associazione per ripagare i debiti. Nel 2013 venne approvata un'offerta di Ekan Ikeguchi, sommo sacerdote del tempio shingon di Kagoshima, che però non riuscì a garantire il finanziamento. A novembre del 2014, Marunaka Holdings Co. ha acquistato la proprietà per 2,21 miliardi ¥ con l'intenzione di sfrattare la Ch'ongryŏn.


title: Ch'ongryŏn

text: Sul sito ufficiale, la Ch'ongryŏn afferma che tutte le loro attività si basano intorno al concetto di "Juche", l'ideologia ufficiale di stato della Corea del Nord.


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn sostiene di essere coinvolta in una pacifica riunificazione della penisola coreana sotto il "Juche", e non riconosce la Repubblica di Corea. Si riferisce alla Corea del Sud come "Minami Chosen" ("Namjosŏn", ""Joseon" meridionale"), in opposizione al giapponese "Kankoku" ("Hanguk").


title: Ch'ongryŏn

text: L'associazione si oppone all'uso del termine giapponese "Kita-Chosen" ("Corea del Nord") come abbreviazione della Repubblica Democratica Popolare di Corea, preferendo "Kyōwakoku" ("La repubblica") o "Sokoku" ("La patria"). Nel 1972, la Ch'ongryŏn fece una campagna infruttuosa per convincere i media giapponesi a non riferirsi più alla Corea del Nord con la parola "Kita-Chosen", ma come compromesso molte aziende mediatiche hanno accettato di riferirsi alla RDPC con il suo nome ufficiale almeno una volta in ogni articolo. Da gennaio 2003, tale politica iniziò ad essere abbandonata da molti giornali, a partire dal "Tokyo Shimbun", che annunciò di non scrivere mai più il nome intero, seguito da "Asahi", "Mainichi" e "Nikkei".


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn sostiene di essere l'organo rappresentativo dei cittadini nordcoreani in Giappone e rifiuta la concezione secondo la quale vengono considerati come una minoranza etnica.


title: Ch'ongryŏn

text: Tra le due principali organizzazioni coreane in Giappone, la Ch'ongryŏn è stata la più attiva nella difesa dell'identità etnica coreana: l'associazione è generalmente contraria all'integrazione nella società giapponese; per esempio, scoraggia i suoi membri dal naturalizzarsi come giapponesi o sposare cittadini giapponesi (definendo tale atto un "matrimonio internazionale"). Rifiuta persino il diritto degli "zainichi" a votare o partecipare alle elezioni regionali giapponesi, considerandolo un tentativo inaccettabile di assimilazione nella società giapponese. Al contrario, la Mindan sudcoreana sta conducendo una campagna per una più ampia partecipazione degli "zainichi" alla vita politica giapponese.


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn offre diversi servizi ai membri, come consulenze legali e matrimoniali e aiuti per l'occupazione, ed è inoltre responsabile del rilascio dei passaporti della Corea del Nord.


title: Ch'ongryŏn

text: Le organizzazioni affiliate alla Ch'ongryŏn gestiscono imprese e banche per garantire posti di lavoro, servizi e reti sociali per gli "zainichi" al di fuori della società principale. Negli anni settanta e ottanta, queste organizzazioni costituivano un importante collegamento economico tra la Corea del Nord e il Giappone. Le società affiliate alla Ch'ongryŏn monitoravano la Borsa di Tokyo per consentire alla Corea del Nord di vendere i suoi metalli non ferrosi e altri minerali a prezzi più vantaggiosi e di acquistare beni di consumo giapponesi a basso costo per la riesportazione nei paesi del Comecon. Si ritiene che i sostenitori della Ch'ongryŏn controllino fino a un terzo del settore dei pachinko in Giappone. Un'importante funzione di queste imprese è quella di guadagnare valuta forte da consegnare a Pyongyang, con rimesse annuali stimate tra i 600 milioni $ e 1,9 miliardi $ ma probabilmente molto inferiori. Ch'ongryŏng ha annunciato il 17 marzo 2010 dei piani per aprire tre ristoranti a Pyongyang, ognuno gestito dalla sede principale di Tokyo, da quella regionale di Kantō e da quella di Kinki-Tōkai.


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn pubblica il giornale "Choson Sinbo", oltre a riviste e altre pubblicazioni. Tra i siti web gestiti da organizzazioni affiliate alla Ch'ongryŏn vi è il "The People's Korea" in lingua inglese. L'associazione organizza anche attività culturali e gestisce squadre rappresentative rappresentanti i suoi membri.


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn organizza viaggi per i membri in Corea del Nord, di solito per visite ai parenti o alle scuole coreane per gli studenti. Possiede il Mangyongbong-92, un traghetto merci e passeggeri che collega Niigata in Giappone a Wŏnsan in Corea del Nord, che ha servito come collegamento diretto tra i due paesi ed è oggetto di molte controversie. Al traghetto fu vietato l'approdo al porto giapponese per sei mesi in risposta ai test missilistici nordcoreani del 2006 ed è stato bandito a tempo indeterminato in seguito al test nucleare dello stesso anno.


title: Ch'ongryŏn

text: Il Congresso, l'organo legislativo più importante della Ch'ongryŏn, si riunisce ogni tre anni dal 1961 per discutere la sua agenda, l'elezione dei leader chiave e il bilancio dell'organizzazione.


title: Ch'ongryŏn

text: La Ch'ongryŏn gestisce 140 scuole coreane ("Chōsen gakkō", 朝鮮学校, o "chosǒn hakkyo", 조선학교) in tutto il Giappone, compresi asili e un'università, la Korea University, inizialmente finanziata anche dal governo nordcoreano. Tutte le lezioni e conversazioni nelle scuole sono in coreano, e viene insegnata l'ideologia nordcoreana e la fedeltà a Kim Il-Sung, Kim Jong-il e Kim Jong-un. Secondo la legge giapponese non sono classificate come scuole regolari poiché non seguono gli indirizzi nazionali.


title: Ch'ongryŏn

text: La loro posizione militante viene sempre più criticata da alunni, genitori e pubblico. Il numero di alunni che ricevono l'educazione dalle scuole affiliate alla Ch'ongryŏn è diminuito drasticamente negli ultimi anni, fino a circa 10 000 nel 2009 da un picco di 46 000 nei primi anni settanta, con molti, se non tanti, "zainichi" che ora preferiscono iscrivere i propri figli alle normali scuole giapponesi. A marzo del 2010, vi erano 12 scuole superiori Ch'ongryŏn con circa 2 000 studenti.


title: Ch'ongryŏn

text: Inizialmente le scuole erano finanziate dalla Corea del Nord, ma oggi i finanziamenti provengono in parte dalle autorità locali giapponesi e molti istituti stanno affrontando delle difficoltà finanziarie. Il governo giapponese ha respinto le richieste della Ch'ongryŏn di finanziare le sue scuole, citando l'articolo 89 della Costituzione giapponese secondo il quale viene proibito l'impiego di fondi pubblici da parte di organizzazioni poste al di fuori del controllo statale. Il finanziamento da parte delle autorità locali avviene solitamente sotto forma di prestazioni speciali versate alle famiglie degli alunni, anziché pagare direttamente le scuole, per evitare una palese violazione dell'articolo 89.


title: Ch'ongryŏn

text: La Mindan ha anche gestito un sistema scolastico per i figli dei suoi membri, anche se meno diffuso e organizzato rispetto alla sua controparte nordcoreana.


title: Ch'ongryŏn

text: Un altro problema è l'esame equivalente, il daiken, che qualifica coloro che non si sono diplomati in una scuola superiore ordinaria consentendo quindi di fare domanda per un posto in un'università statale e sostenere un esame di ammissione. Fino a poco tempo fa, solamente coloro che avevano completato l'istruzione obbligatoria (cioè fino alle medie inferiori) avevano il diritto di prendere il daiken; ciò significava che gli alunni delle scuole etniche dovevano fare dei corsi extra prima di poter sostenere l'esame. Nel 1999 il requisito è stato modificato in modo da permettere a chiunque abbia superato una certa età di ottenere il titolo. Gli attivisti non furono soddisfatti perché ciò avrebbe costretto i diplomati delle scuole superiori non giapponesi a ottenere il daiken. Nel 2003, il Ministero dell'istruzione ha rimosso l'obbligo di svolgere il test equivalente tra i diplomati delle scuole cinesi, coreane Mindan e quelle internazionali affiliate alle nazioni occidentali e accreditate da organizzazioni americane e britanniche. Tuttavia, furono esclusi dalla riforma i diplomati delle scuole sostenendo che i loro curricula non potevano esser approvati. La decisione è stata lasciata alle singole università, il 70% delle quali ha permesso ai diplomati Ch'ongryŏn di candidarsi direttamente.


title: Ch'ongryŏn

text: Il governo nordcoreano ha promosso le scuole Ch'ongryŏn per 50 anni tramite "fondi per il sostegno educativo" e "borse di studio" per un totale di circa 46 miliardi ¥. Il governo giapponese ha proposto di coprire l'insegnamento per tutte le scuole private in Giappone, ad eccezione di quelle Ch'ongryŏn. Dal momento che le scuole Ch'ongryŏn non sono coperte dalle tasse scolastiche, ci sono stati conflitti all'interno dell'organizzazione nordcoreane riguardo al cambiamento delle politiche scolastiche o al mantenimento di quelle attuali.


title: Ch'ongryŏn

text: La Zaitokukai ha ricevuto delle critiche dalla Corte distrettuale per molestare gli alunni affiliati alla Ch'ongryŏn.


title: Ch'ongryŏn

text: Fino agli anni settanta, la Ch'ongryŏn rappresentava il gruppo dominante tra gli "zainichi", e in un certo senso rimane oggi il più influente in Giappone. Tuttavia, l'ampliamento della disparità riguardo alle condizioni politiche ed economiche delle due Coree ha reso di fatto l'associazione filo-sudcoreana Mindan la fazione più grande e meno controversa.


title: Ch'ongryŏn

text: In generale, la Ch'ongryŏn è un'organizzazione in declino principalmente gestita dai "zainichi chosenjin" che apprezzano i contributi che l'organizzazione e il governo nordcoreano hanno dato alle loro vite, indipendentemente dalle attuali condizioni politiche. In confronto, la terza e la quarta generazione di "zainichi chosenjin" hanno in gran parte abbandonato la partecipazione attiva o la lealtà all'ideologia della Ch'ongryŏn. Tra le motivazione che hanno portato al crescente allontanamento vi è stata la diffusa tolleranza dei coreani da parte dei giapponesi negli ultimi anni che ha ridotto notevolmente il bisogno di affidarsi alla Ch'ongryŏn e la crescente impopolarità di Kim Jong-il anche tra gli stessi membri dell'associazione. Molti zainichi Chosenjin si sentirono profondamente traditi dall'ammissione da parte del governo nordcoreano del rapimento di 13 cittadini giapponesi nel corso degli anni, poiché la Ch'ongryŏn aveva sempre negato tali azioni. Indipendentemente dal fatto che i funzionari Ch'ongryŏn fossero a conoscenza dei sequestri o meno, i membri ordinari dell'associazione che avevano creduto alla linea del partito si sentirono profondamente umiliati e disillusi, scoprendo di essere stati usati come portavoce per negare i gravi illeciti commessi dalla Corea del Nord.


title: Ch'ongryŏn

text: Le autorità giapponesi hanno recentemente iniziato a reprimere le attività della Ch'ongryŏn, mosse di solito criticate dall'associazione come atti di repressione politica.


title: Skien

text: Skien (IPA: ) è un comune e una città della Norvegia, situata nella contea di Vestfold og Telemark della quale è anche capoluogo amministrativo (ma non sede del governo). Ha ricevuto lo status di città nell'anno 1000.


title: Skien

text: La città venne probabilmente fondata come luogo d'incontro tra contadini e commercianti. Il legno è sempre stato per Skien il più importante prodotto d'esportazione. Nel 1882 venne collegata alla rete ferroviaria. La pianta attuale della città è stata data dopo l'ultimo incendio cittadino nel 1886. A Skien il 20 marzo 1828 nacque il più grande drammaturgo norvegese Henrik Ibsen e qui ha sede un centro di studi delle opere dell'autore e drammaturgo.


title: Skien

text: Lo stemma comunale deriva da un antico sigillo risalente al 1609. Vi erano raffigurati due sci con in mezzo una croce e una piccola stella a quattro punte. Gli sci ("ski") sono un'arma parlante, la croce sarebbe un riferimento alla chiesa principale di Skien, dedicata alla Santa Croce. La piccola stella è un simbolo della Madonna poiché la seconda chiesa medievale di Skien era a Lei intitolata. Oltre agli sci appaiono due fiori di ranuncolo.


title: Skien

text: Nello stemma adottato negli anni Ottanta del XX secolo la croce è formata da due racchette da sci e la stella ha sei punte.


title: Skien

text: Il vecchio porto con il canale Telemark ("Telemarkskanalen"), il municipio e la grande chiesa del XIX secolo in grado di accogliere 1.400 persone.


title: Skien

text: A Skien ha sede il carcere di massima sicurezza dove è rinchiuso dal 2011 il terrorista Anders Breivik.


title: Bob Orton Sr.

text: Era il padre di "Cowboy" Bob Orton (Bob Orton Jr.) e di Barry O ed il nonno di Randy Orton e Nathan Orton, anche loro wrestler, tranne Nathan che è un artista marziale.


title: Bob Orton Sr.

text: Il suo primo soprannome fu "The Big O", adottato durante il suo periodo presso la Stampede Wrestling.


title: Bob Orton Sr.

text: Orton fu due volte detentore del NWA World Tag Team Championship (Florida version) con il compagno di tag team Eddie Graham nel 1966. Vinse altri titoli in diversi territori della National Wrestling Alliance (NWA), come l'NWA Southern Heavyweight Championship e il Florida Tag Team Championship (con Bob Jr.) nella Florida Championship Wrestling e l'NWA United States Heavyweight Championship nella Central States Wrestling. Lottò anche nella American Wrestling Association, dove vinse altri titoli.


title: Bob Orton Sr.

text: Orton muore il 16 luglio 2006, all'età di 76 anni, dopo aver subito una serie d'interventi per attacchi di cuore. Fu cremato e, in base alle sue volontà, le ceneri vennero fatte spargere sul Monte Charleston nell'aprile 2007.


title: Supersaurus vivianae

text: Supersaurus (il cui nome significa "lucertola super") è un genere estinto di dinosauro sauropode diplodocide vissuto nel Giurassico superiore, circa 153 milioni di anni fa (Titoniano) in quella che oggi è la Formazione Morrison, in Colorado, e forse anche dalla Formazione Lourinhã, in Portogallo, con la possibile specie "S. lourinhanensis". I fossili di questo animale furono scoperti dalla paleontologa Vivian Jones a Delta, Colorado, nel 1972.


title: Supersaurus vivianae

text: Il "Supersaurus" è uno dei più grandi dinosauri conosciuti, e al contrario di molti altri è conosciuto per resti fossili ben conservati, che dimostrerebbero che l'animale poteva essere lungo 33-34 metri fino ad oltre i 40 (108/112 - 131 piedi), per un peso di 35-40 tonnellate. La possibile specie portoghese, "S. lourinhanensis" invece era più piccola raggiungendo una lunghezza approssimativa di 25 metri (82 piedi).


title: Supersaurus vivianae

text: I primi campioni descritti di "Supersaurus" erano costituiti da singole ossa, che suggerivano la presenza di un grande diplodocide. Una grande vertebra cervicale, proveniente dalla stessa cava fu poi assegnata a "Supersaurus", indicando che il collo dell'animale era eccezionalmente allungato. Questa vertebra misura 1.380 millimetri ed è la vertebra cervicale conosciuta più lunga del regno animale.


title: Supersaurus vivianae

text: Con l'assegnazione al genere di campioni più completi, come l'esemplare WDC DMJ-021, a "Supersaurus" suggerisce che l'animale era molto simile nella struttura e nell'anatomia al ben noto "Apatosaurus". Tuttavia, rispetto a quest'ultimo il "Supersaurus" era meno robusto e possedeva particolari vertebre cervicali allungate, detenendo quindi uno dei più lunghi colli tra i sauropodi noti.


title: Supersaurus vivianae

text: La maggior parte degli studi sulle relazioni filogenetiche dei diplodocidae hanno diviso la famiglia in due sottogruppi principali: i Diplodocinae (contenente i diplodocidi più strettamente legati a "Diplodocus" che ad "Apatosaurus") e gli Apatosaurinae (contenente i diplodocidae più strettamente legati ad "Apatosaurus" che a "Diplodocus"). Originariamente, si pensava che il "Supersaurus" fosse strettamente legato al diplodocide "Barosaurus" anch'esso dotato di un lungo collo, e quindi classificato come un membro della sottofamiglia dei Diplodocinae, tuttavia, con l'assegnazione del più completo esemplare WDC DMJ-021, successivi studi hanno provato che il "Supersaurus" fosse un parente stretto di "Apatosaurus", facente quindi parte del gruppo degli Apatosaurinae. Tuttavia, alcuni studi successivi hanno messo in dubbio questo paradigma. Uno studio completo sulle relazioni tra i diplodocoidi pubblicati da Whitlock nel 2011, hanno provato che lo stesso "Apatosaurus" non potesse formare la base dell'albero genealogico di diplodocidae, e altri "apatosaurini", tra cui "Supersaurus", sono stati considerati più strettamente imparentati con "Diplodocus" (rendendoli quindi diplodocinae).


title: Supersaurus vivianae

text: Nel 2015, un nuovo studio a livello filogenetico sostenne che il diplodocidae "Dinheirosaurus lourinhanensis" dovesse essere raggruppato con "Supersaurus". Lo studio ritiene il "Dinheirosaurus" rappresenterebbe una nuova specie di "Supersaurus", creando la specie "Supersaurus lourinhanensis".


title: Supersaurus vivianae

text: I resti fossili originali di "Supersaurus" sono stati scoperti nel Dry Mesa Quarry, nel 1972. Questi resti erano molto poveri e si componevano principalmente di un cingolo scapolare, un ischio e una vertebra caudale. Sulla base di questi limitati resti fossili, il paleontologo James A. Jensen descritto il genere "Supersaurus", designando la scapulocoracoide BYU 9025 (originariamente etichettata come BYU 5500) come l'olotipo del genere. Questo cingolo scapolare era lungo circa 2,4 metri (8 piedi), da un'estremità all'altra. Il campione era già stato descritto informalmente come "Supersaurus", già nel 1973, ma non fu ufficialmente descritto e nominato fino a dieci anni dopo, nel 1985.


title: Supersaurus vivianae

text: Il paleontologo Jack McIntosh, specializzato in sauropodi, ritenne che l'esemplare BYU di "Supersaurus" potesse in realtà appartenere ad una grande specie di "Barosaurus". Tuttavia alla fine constatò anche lui che il "Supersaurus" fosse un genere a sé stante valido.


title: Supersaurus vivianae

text: Nel 1996, è stato ritrovato un nuovo esemplare, classificato come WDC DMJ-021 e soprannominato 'Jimbo', molto più completo ritrovato nella Contea di Converse, Wyoming, per poi essere assegnato a "Supersaurus" solo nel 2007. L'esemplare rappresenta circa il 30% dello scheletro completo dell'animale. Attualmente i fossili sono esposte presso il Wyoming Dinosaur Center. È stato anche fatto un confronto tra WDC DMJ-021 e altri campioni precedentemente assegnati a "Supersaurus", al fine di contribuire a decidere quale materiale dal Dry Mesa Cava apparteneva al genere. Tra il materiale indicato vi è una serie di vertebre caudali e un'ulna che potrebbe appartenere a qualche altro diplodocide.


title: Supersaurus vivianae

text: Il "Supersaurus" è presente nella zona stratigrafica 5 della Formazione Morrison, e risalente al Titoniano.


title: Supersaurus vivianae

text: Jensen, già autore della descrizione dell'esemplare olotipo di "Supersaurus", nello stesso periodo segnalò la scoperta di un altro sauropode gigantesco, che in seguito sarebbe stato chiamato "Ultrasaurus" "macintoshi" (in seguito ribattezzato "Ultrasauros macintoshi"). L'olotipo (il campione utilizzato per definire una nuova specie) di "Ultrasauros", era un osso dorsale (vertebra dorsale, etichettata BYU 9044), che pare provenisse da un esemplare di "Supersaurus". Difatti in realtà, probabilmente, il fossile apparteneva ad un esemplare di "Supersaurus", scoperto nella medesima cava, nel 1972. Pertanto, l<nowiki>'</nowiki>"Ultrasauros" è diventato un sinonimo junior di "Supersaurus", che essendo stato nominato per primo mantiene quindi la priorità, mentre il nome "Ultrasauros" è stato abbandonato.


title: Supersaurus vivianae

text: Altre ossa, ritrovate nella medesima cava e originariamente assegnate ad "Ultrasauros", come un cingolo scapolare (scapulocoracoide BYU 9462), in realtà appartenevano al genere "Brachiosaurus", probabilmente un grosso esemplare di "Brachiosaurus altithorax". Queste ossa indicherebbero un grande esemplare, sebbene rientri nelle dimensioni massime, e un po' più grande del ""Brachiosaurus"" "brancai" (oggi "Giraffatitan brancai") montato al Museum für Naturkunde, di Berlino. Gli esemplari più grandi di "Brachiosaurus" sono conosciuti dai Letti Tendaguru, in Tanzania, Africa orientale.


title: Supersaurus vivianae

text: Originariamente, queste ossa combinate di "Supersaurus" e "Brachiosaurus" si credeva rappresentassero un singolo dinosauro con una lunghezza stimata a circa 25-30 metri (da 80 a 100 piedi), 8 metri (25 piedi) di altezza al garrese, 15 metri (50 piedi) di altezza totale, per un peso di forse 70 tonnellate (75 tonnellate corte). Al momento, le stime di massa variava fino a 180 tonnellate, che lo mise nella stessa categoria di peso con la balenottera azzurra e l'altrettanto problematico "Bruhathkayosaurus matleyi".


title: Supersaurus vivianae

text: La denominazione del chimerico "Ultrasauros" ha una storia molto complicata. L' "Ultrasaurus" (con la finale "u") è stata la scelta originale, ed è stato ampiamente utilizzato dai media dopo la scoperta del 1979. Tuttavia, il nome di una nuova specie deve essere pubblicato con una descrizione per diventare ufficiale.


title: Supersaurus vivianae

text: Prima che Jim Jensen pubblicasse la sua scoperta nel 1985, un altro paleontologo, Kim Haang Mook, utilizzò il nome "Ultrasaurus" in una pubblicazione del 1983 per descrivere quello che credeva fosse un dinosauro gigante nella Corea del Sud. Sebbene in realtà il genere coreano fosse un dinosauro molto più piccolo di quello descritto da Jensen, Kim pensava che i fossili rappresentassero un animale simile e gigantesco, confondendo però un omero con un'ulna. Mentre la logica di denominazione non era corretta, l<nowiki>'</nowiki>"Ultrasaurus" del ritrovamento di Kim soddisfaceva i requisiti per la denominazione e divenne un genere legittimo e a sé stante, anche se dubbio. Così, a causa di ciò Jensen non poté pubblicare il suo "Ultrasaurus" fino al 1985, in quanto il nome di Kim manteneva la priorità ufficiale del nome, e Jensen fu costretto a scegliere un nuovo nome (in termini tecnici, la scelta originale era "preoccupato" dal sauropode di Kim). Nel 1991, su suo suggerimento, George Olshevsky cambiò una lettera del nome, e rinominando il dinosauro di Jensen, "Ultrasauros", con la "o" finale.


title: Supersaurus vivianae

text: Quando si è scoperto che il nuovo nome rappresentava due specie distinte, e già note, il nome "Ultrasauros" è diventato un sinonimo junior di "Supersaurus". Dal momento che le ossa del "Brachiosaurus" sono state utilizzate solo come riferimento secondario per la nuova specie, "Ultrasauros" non è un sinonimo junior per "Brachiosaurus". Dal momento che "Supersaurus" è stato nominato per primo, il nome "Ultrasauros" è stato scartato a favore di "Supersaurus".


title: Supersaurus vivianae

text: Un altro dinosauro diplodocidae ritrovato nei pressi dell'originaria cava di "Supersaurus", anch'esso conosciuto da una vertebra dorsale (olotipo BYU 5750), è stato nominato "Dystylosaurus edwini", ed è ora considerato come un esemplare di "Supersaurus vivianae". Quindi, "Dystylosaurus" è diventato anche un sinonimo junior di "Supersaurus".


title: Supersaurus vivianae

text: Tutti i resti fossili di "Supersaurus", sono stati recuperati nella famosa Formazione Morrison, una formazione geologica che comprende una breve sequenza di superficie marina e una di sedimenti alluvionali che, secondo la datazione radiometrica, è compresa tra 156,3 e i 146,8 milioni di anni fa, il che la colloca dal tardo Oxfordiano, il Kimmeridgiano e all'inizio del Titoniano, durante il periodo Giurassico. L'habitat di questa formazione doveva avere un clima semi-arido con una stagione secca e una umida. Il Bacino Morrison, la zona dove vivevano i dinosauri, si estendeva dal New Mexico all'Alberta e all'Saskatchewan, e si è formata quando i precursori della Front Range delle Montagne Rocciose iniziavano a spingere l'una verso l'altra ad ovest. I depositi dei fiumi che scorrevano lungo queste montagne in formazione hanno creato dei bacini di drenaggio, che hanno poi dato origine a vari torrenti, fiumi, laghi, canali fluviali, pianure paludose e pianure alluvionali. Questa formazione è simile in età e per fauna alla Formazione Lourinha in Portogallo, da cui proverrebbe la presunta specie "S. lourinhanensis".


title: Supersaurus vivianae

text: La Formazione Morrison era un ambiente densamente popolato da diverse specie di animali, e gran parte della fauna erbivora era composta da sauropodi, come il "Supersaurus". L'habitat del "Brontosaurus" era abitato anche da feroci predatori come i teropodi "Ceratosaurus", "Ornitholestes", "Torvosaurus", "Saurophaganax" e il famoso e comune "Allosaurus". La fauna erbivora comprendeva anche i giganteschi sauropodi "Apatosaurus", "Brontosaurus", "Brachiosaurus", "Camarasaurus" e "Diplodocus", e gli ornitischi "Camptosaurus", "Dryosaurus" e "Stegosaurus". L’"Allosaurus" era il predatore all'apice della formazione, rappresentando da solo il 70-75% dei resti di teropodi scoperti. Altri vertebrati che abitavano questi luoghi, erano un gran varietà di pesci spinati, rane, salamandre, tartarughe, rhynchocephalia, lucertole, crocodylomorphi terrestri e acquatici e diverse specie di pterosauri. Nei fiumi erano presenti una gran varietà di conchiglie bivalve e lumache d'acqua. La flora di quell'habitat era composta prevalentemente da alghe verdi, funghi, muschi, equisetum, cycadi, ginkgo e le diverse famiglie di conifere. L'ambiente variava in base alla disponibilità di acqua: lungo i fiumi si addensavano grandi foreste con pavimenti di felci arboree e felci, mentre nell'entroterra dominavano le savane con radi alberi di "Araucaria" e le conifere "Brachyphyllum".


title: Supersaurus vivianae

text: Le formazioni del Giurassico del Portogallo, dove è stata ritrovata la specie "S. lourinhanensis" hanno una fauna molto simile alla Formazione Morrison, ma hanno una forte influenza marina. Molti dei dinosauri della Formazione Morrison sono gli stessi generi visti nelle rocce portoghesi (soprattutto "Allosaurus", "Ceratosaurus", "Torvosaurus" e "Stegosaurus"), oppure son delle controparti europee dei generi americani, come il "Lusotitan", il "Draconyx" e il "Miragaia".


title: Affrontando i giganti

text: Affrontando i giganti ("Facing the Giants") è un film statunitense drammatico e religioso, prodotto nel 2006, è diretto e interpretato da Alex Kendrick. Il film, girato ad Albany, in Georgia, racconta la storia di una squadra di football sotto una visione cristiana del mondo.


title: Affrontando i giganti

text: Negli Stati Uniti, il film è uscito in DVD nel 2007 ed ha fatto il suo debutto in televisione il 21 settembre 2008, mentre la data di uscita italiana non è disponibile.


title: Affrontando i giganti

text: Un allenatore che allena una squadra di ragazzi che giocano a football li aiuta a fare lavoro di squadra, a rispettarsi fra di loro, a credere in se stessi attraverso la fede in Dio. Il coach riuscirà a risolvere i suoi problemi e a far vincere la sua squadra?


title: Affrontando i giganti

text: Il film è stato girato ad alta definizione digitale in videocassetta (utilizzando Panasonic Varicam) e trasferito su pellicola. Utilizzando vere squadre di football delle scuole superiori, le sequenze di gioco sono state girate dal fotografo, Bob Scott, che è un direttore della fotografia veterano per "NFL Films". Un altro tecnico di NFL Films è Rob Whitehurst, che ha registrato l'audio del film.


title: Orlando (nome)

text: Si tratta di una variante, originariamente toscana, del nome Rolando; la ragione dell'inversione delle due lettere iniziali non è chiara: potrebbe trattarsi di una metatesi, oppure potrebbe derivare dal vocativo francese ""o Rolande!"", divenuto ""Orlande!"".


title: Orlando (nome)

text: La diffusione del nome in Italia, inizialmente limitata alla Toscana, si estese a tutto il Paese durante il Rinascimento grazie a Boiardo e Ariosto che, rispettivamente nell"Orlando innamorato" (1483) e nell"Orlando furioso" (1516), così battezzano il paladino Rolando, protagonista della "Chanson de Roland", venendo imitati da tutte le opere successive. Il nome è quindi attestato anche in lingua inglese a partire dal XVI secolo (venne tra l'altro usato da Shakespeare per un personaggio della commedia "Come vi piace" del 1599), ed è portato dalla città statunitense di Orlando (Florida); quest'ultima deve il suo nome, apparentemente, ad un tal Orlando Reeves, soldato lì ucciso nel 1835 dai nativi Seminole.


title: Orlando (nome)

text: Nel martirologio non compare alcun santo con questo nome; va però notato che i Bollandisti riportano negli "Acta Sanctorum" (tra i "praetermissi", ossia i santi e i beati di cui non viene riportata la "Vita") proprio il paladino Orlando, caduto a Roncisvalle nel 778 e commemorato il 31 maggio, il cui culto come santo è effettivamente molto antico.


title: Orlando (nome)

text: Si ricordano inoltre due beati con questo nome; Orlando (o Rolando) de' Medici, eremita nei boschi presso Bargone e ricordato il 15 settembre, e un altro beato Orlando, converso ed esorcista a Vallombrosa nel XIII secolo, festeggiato il 1º agosto.


title: San Vito (Taranto)

text: La storia della località di San Vito comincia con un piccolo tempio: infatti, secondo gli scritti del Merodio, insigne storico e teologo tarantino, intorno ai primi anni del XII secolo l'arcivescovo di Taranto Rainaldo avrebbe donato a Vitale, Cirillo und Nicodemo, Calogeri di origine greca, una piccola chiesa, eretta nei pressi di una sopraelevazione a picco sul mare, intitolata a "San Vito del Pizzo".


title: San Vito (Taranto)

text: A questo piccolo tempio venne poi annesso un monastero, nel quale era custodito un reliquiario contenente tracce del sangue del martire siciliano.


title: San Vito (Taranto)

text: Alla fine del XVI secolo i turchi, approdati sulle coste joniche, rasero al suolo il monastero non lasciandone la benché minima traccia.


title: San Vito (Taranto)

text: Solo a partire dal XVIII secolo, nei pressi del luogo in cui anticamente sorgeva il monastero, si segnala la presenza di un piccolo centro abitato, la cui economia si basava principalmente sull'agricoltura e sulla pesca. Sembra inoltre che il lido della zona di San Vito costituisse anche luogo destinato allo svago e alla caccia.


title: San Vito (Taranto)

text: Oggi la località di San Vito, nonostante il suo accorpamento forzato con le borgate di Talsano e Lama e la sua vocazione militare (poiché ospita alcune installazioni della Marina Militare) è da considerarsi un vero e proprio centro residenziale, nonché meta, a livello locale, di turismo balneare.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Cercò di attuare diverse riforme, ma provocò scandalo per la sua relazione sentimentale con la regina Carolina Matilde, in modo particolare dopo la nascita di una figlia, la principessa Luisa Augusta; la vicenda fu il catalizzatore di intrighi e giochi di potere che causarono la sua rovina e la condanna a morte.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Laureato in Medicina presso l'Università di Halle, esercitò la professione medica nella città di Altona fino al 1768, quando diventò medico personale di Cristiano VII, re di Danimarca, affetto da sindrome depressiva e da schizofrenia.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Come medico reale, a causa della malattia del sovrano, assunse un enorme potere a corte. Il Re aveva conosciuto Struensee ad Altona, al principio del suo viaggio in Europa. Struensee poteva apparentemente gestire l'instabilità di Cristiano, con gran sollievo per i suoi consulenti, e il re sviluppò una particolare fiducia in lui.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Struensee incoraggiava il re a migliorare il suo rapporto con la moglie Carolina Matilde, la quale divenne ben consapevole che ci fosse proprio Struensee dietro i gesti del marito; fu così che iniziò a provare interesse per il medico stesso. Nel gennaio 1770, a Strunsee fu assegnata una camera da letto all'interno del palazzo reale e pare che entro la primavera fosse già amante della regina. Una vaccinazione di successo contro il vaiolo del neonato principe ereditario, Federico VI di Danimarca, in maggio, aumentò ulteriormente la sua influenza.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Nel 1770, il Re si isolò ulteriormente e la sua malattia mentale divenne sempre più evidente. Sostenuto da Carolina Matilde, Struensee governò attraverso il re. Il 15 settembre 1770 il Re licenziò Bernstorff, e due giorni dopo Struensee diventò maître des requêtes (consigliere privato), consolidando il suo potere e avviando il periodo di 16 mesi generalmente indicato come l'"Epoca di Struensee".


title: Johann Friedrich Struensee

text: Quando, nel corso dell'anno, il re cadde in uno stato di torpore mentale e l'autorità di Struensee divenne fondamentale: egli detenne il potere assoluto per dieci mesi, tra il 20 marzo 1771 ed il 16 gennaio 1772.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Durante questo periodo emanò non meno di 1.069 ordini di gabinetto, più di tre al giorno. Per questa ragione, fu criticato per avere un'imprudente "mania" per la riforma. Altre critiche a Struensee derivarono dal fatto di non rispettare le usanze native di danesi e norvegesi, vedendole come pregiudizi e volendo la loro eliminazione a favore di principi dell'Illuminismo.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Le riforme avviate da Struensee includevano: l'abolizione della tortura, della pena capitale per il furto, del lavoro non libero (corvée), della censura della stampa, della pratica di preferire i nobili agli uffici statali, dei privilegi nobili, delle entrate "immeritate" per i nobili, delle regole del galateo presso la corte reale, dell'aristocrazia della corte reale, del finanziamento statale dei produttori improduttivi e di alcune festività; l'introduzione di una tassa sul gioco d'azzardo e cavalli di lusso per finanziare l'assistenza infermieristica agli orfani; il divieto di commercio di schiavi nelle colonie danesi; la criminalizzazione e punizione della corruzione; la riorganizzazione delle istituzioni giudiziarie per ridurre al minimo la corruzione; l'introduzione di depositi di grano statali per bilanciare il prezzo del grano; l'assegnazione di terreni agricoli a contadini; la riorganizzazione e riduzione dell'esercito; la riforme universitarie e la riforma delle istituzioni mediche statali.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Struensee non parlava danese, dirigendo la sua attività in tedesco. Per garantirsene l'obbedienza licenziò interi staff di dipartimenti pubblici, senza pensioni o indennizzi, e sostituito con i propri intestatari. Questi nuovi funzionari erano in molti casi uomini inesperti che conoscevano poco o nulla del paese che avrebbero dovuto governare.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Il 7 luglio 1771, Carolina Matilde diede alla luce una seconda figlia, la Principessa Luisa Augusta, il cui padre era però certamente Struensee. L'accaduto suscitò notevole scalpore; la bambina veniva definita, a corte, “la petite Struensee”, anche se fu formalmente accettata come principessa.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Nel 1772 il Re fu indotto da una congiura di palazzo, guidata dalla regina vedova, la matrigna Giuliana Maria di Brunswick-Lüneburg, ed emise un ordine di arresto per la moglie e il suo amante, i quali vennero arrestati il 17 gennaio.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Carolina Matilde venne ripudiata. Lasciò la Danimarca il 28 maggio per recarsi a Celle, nei pressi di Hannover. Non rivide mai più i suoi figli.


title: Johann Friedrich Struensee

text: In seguito alla confessione, estorta con la tortura, Struensee fu condannato a morte per il reato di lesa maestà e giustiziato il 28 aprile 1772: fu decapitato e il suo cadavere fu squartato ed esposto al pubblico.


title: Johann Friedrich Struensee

text: Lo scrittore svedese Per Olov Enquist trasse ispirazione dalla vita di Struensee per il romanzo "Il medico di corte" ("Livläkarens besök"), del 1999.


title: Johann Friedrich Struensee

text: La sua vicenda umana e politica è narrata efficacemente nel film "Royal Affair" ("En kongelig affære"), diretto nel 2012 da Nikolaj Arcel e candidato all'Oscar al miglior film straniero nel 2013. Nel film la figura di Struensee è interpretata dall'attore danese Mads Mikkelsen.


title: Sd.Kfz. 7

text: A partire dal 1928 vennero studiati i progetti di alcuni semicingolati da parte della Krauss-Maffei, e 10 anni dopo venne omologato un veicolo, l'Sd.Kfz. 7, ennesimo semicingolato tedesco, considerato medio, con una capacità di 8t. di carico trainabile. Il veicolo era un progetto potente, seppure senza corazzature e armi di bordo.


title: Sd.Kfz. 7

text: Il motore era sistemato sul davanti, con un corto albero di trasmissione che azionava una ruota motrice anteriore, con il treno di rotolamento con 5 ruote con struttura a raggiera, sfalsate. Le file di posti a sedere erano 3, per circa una dozzina di posti. Il veicolo venne copiato, con un esemplare catturato, dagli inglesi con la Morris, e venne prodotto dalla Breda come Breda 61. I tedeschi, dal canto loro, riuscirono a produrne una grande quantità, tanto che alla fine del 1942 ne erano in servizio 3262. Il mezzo si dimostrò molto utile come trattore, potendo trainare fino a 8 tonnellate, e aveva anche un verricello da 3,5t.


title: Sd.Kfz. 7

text: Il veicolo venne costruito fino al 1944 anche in versioni armate. Uno era il cannone quadrinato da 20mm Flakvierling, un'arma micidiale contro gli aerei da attacco a bassa quota. Un'altra versione era quella contraerei con il cannone FlaK 41 da 50mm, ma senza fortuna data anche la bassa resa bellica del cannone. Un'altra versione fu il mezzo di controllo dei lanci delle V-2, apparso nel 1942, con una blindatura protettiva per il personale.Nel dopoguerra molti vennero usati dagli alleati, e così accadde per l'esercito cecoslovacco.


title: Cristianesimo in Europa

text: Il cristianesimo è la più vasta fede religiosa presente in Europa; praticato con sicurezza fin dal I secolo, visto che un certo numero di epistole paoline erano rivolte ai cristiani che vivevano allora in Grecia e a Roma.


title: Cristianesimo in Europa

text: Secondo una ricerca del Pew Research Center svolta nel 2012 è stato rilevato che ben il 75% degli europei si considerano cristiani; i fedeli al cattolicesimo erano al momento del sondaggio il più grande gruppo cristiano in Europa, rappresentando oltre il 48% dei cristiani europei. Il secondo gruppo per numero di aderenti è quello rifacentesi alla chiesa ortodossa, che costituisce il 32% di tutti i cristiani residenti nel continente.


title: Cristianesimo in Europa

text: Anche se la riforma protestante è incominciata proprio nel Nord Europa, i cristiani europei che fanno parte della tradizione protestante sono oggi circa il 19%. La Federazione Russa è il più grande paese cristiano in Europa per popolazione, seguito dalla Germania e dall'Italia.


title: Cristianesimo in Europa

text: Per almeno un millennio e mezzo l'Europa è stata automaticamente tradotta come espressione geografica di cultura cristiana, anche se la religione ne è stata ereditata dall'Asia occidentale. La cultura cristiana era la forza predominante all'interno della civiltà occidentale, guidando nei secoli il corso della storia della filosofia, dell'arte in genere e della scienza.


title: Cristianesimo in Europa

text: L'Europa possiede una ricca cultura cristiana, tanto più che un gran numero di santi, martiri e papi erano essi stessi europei: tutti i sommi pontefici dal 724 al 2013 sono stati di origine e provenienza europea; l'Europa inoltre ha riunito in sé molti dei luoghi santi di pellegrinaggio cristiano, del patrimonio culturale che ne deriva e dei centri religiosi.


title: Cristianesimo in Europa

text: Gli storici ritengono che San Paolo di Tarso con tutta probabilità scrisse la sua prima epistola ai cristiani di Tessalonica ("prima lettera ai Tessalonicesi") intorno all'anno 52. La sua lettera ai Galati è stata forse scritta anche prima, tra il 48 e 50. [ 9 ] Altri epistole scritte da Paolo sono state indirizzate ai cristiani che vivevano in Grecia (1 Corinzi e 2 Corinzi, "lettera a Filemone", "lettera ai Filippesi" e "seconda lettera ai Tessalonicesi") e a Roma (la "lettera ai Romani") tra gli anni '50 e '70 del I secolo.


title: Cristianesimo in Europa

text: Il primato di San Doroteo, vescovo di Tiro, è che la Chiesa di Tiro inviò San Aristobulo (facente parte del gruppo dei Settanta) in Gran Bretagna come vescovo nel 37. La Chiesa sembra essere stata iniziata da lui intorno alla zona del canale di Bristol e 150 anni dopo abbiamo i nomi dei vescovi registrati; dal 550 si sono registrati 120 vescovi sparsi per le isole britanniche.


title: Cristianesimo in Europa

text: L'Armenia fu il primo paese al mondo ad adottare il cristianesimo come religione di stato nel 301. La più antica chiesa innalzata con il beneplacito statale al mondo, la cattedrale di Echmiadzin, è stata costruita tra il 301-303. È a tutt'oggi la sede della Chiesa Apostolica Armena. L'impero romano ha adottato ufficialmente il cristianesimo solo nel 380.


title: Cristianesimo in Europa

text: Durante il Medioevo, la maggior parte dell'Europa ha subito una forte cristianizzazione, un processo essenzialmente completato con la cristianizzazione della Scandinavia nel corso della prima era medioevale. L'emergere del concetto di "Europa" o di "civiltà occidentale" è intimamente connesso con l'idea di "Cristianità", tanto più che il cristianesimo in Medio Oriente è stato emarginato dalla crescita dell'Islam a partire dal VII secolo, una costellazione che ha portato di lì a poco alle crociate le quali, anche senza un pieno successo militare, sono state forse un passo importante per l'emergere di una identità religiosa dell'Europa. In ogni caso, per tutto il Medioevo le tradizioni della religione popolare continuavano in gran parte ad esistere indipendenti dalle denominazioni ufficiali o dalla teologia dogmatica.


title: Cristianesimo in Europa

text: Dal Medioevo in poi, come il potere romano centralizzato fu scemato in Europa meridionale e centrale, il dominio della Chiesa cattolica è stata l'unica forza coerente esistente in Europa occidentale.


title: Cristianesimo in Europa

text: I movimenti di arte e filosofia, come il movimento dell'umanesimo del Rinascimento e il movimento della Scolastica (filosofia) del Medioevo, sono stati motivati da un'idea che voleva collegare il cattolicesimo con l'antico pensiero greco importato da poco.


title: Cristianesimo in Europa

text: Il grande scisma dell'XI secolo tra cattolicesimo e chiesa ortodossa e la Riforma protestante del XVI divise la "Cristianità" in fazioni ostili. A seguito del secolo dei lumi (XVIII secolo), l'ateismo e l'agnosticismo si diffusero in Europa occidentale. Nel corso del XIX secolo poi l'orientalismo ha contribuito ad una certa popolarità del buddhismo, e il XX secolo ha portato un crescente sincretismo, tra la New Age e vari nuovi movimenti religiosi che hanno divorziato dalla spiritualità delle tradizioni ereditate per molti europei. L'ultimo corso della storia europea ha portato una maggiore secolarizzazione e ad un sempre più ampio pluralismo religioso.


Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha è il primo singolo del gruppo musicale tedesco occidentale Trio, pubblicato nella primavera del 1982.


"Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha" è stata scritta da Stephan Remmler e Gert "Kralle" Krawinkel, componenti del gruppo, ed è stato prodotto da Klaus Voormann.


title: Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha

text: In origine la canzone venne incisa in lingua tedesca con il titolo "Da da da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha", successivamente venne ridistribuita internazionalmente in inglese con il titolo "Da Da Da I Don't Love You You Don't Love Me Aha Aha Aha".


text: Del brano "Da Da Da ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha" esistono non meno di una ventina di reinterpretazioni.


title: Giuseppe Rovani

text: Figlio di un orafo indolente e di una madre manesca, ebbe un'infanzia grama, così come lo fu la sua intera esistenza.


title: Giuseppe Rovani

text: <br>Allievo dell'abate pariniano Giuseppe Pozzone, da lui apprese tra l'altro molti aspetti peculiari della società milanese. Fu dapprima istitutore presso famiglie nobili e poi impiegato presso la biblioteca di Brera; ben presto questo incarico gli fu tolto per aver partecipato ai moti del 1848 ed essersi poi arruolato come volontario per difendere la Repubblica Romana.


title: Giuseppe Rovani

text: Esiliato in Svizzera, incontrò nel Canton Ticino molti illustri esuli italiani, da Giuseppe Mazzini a Carlo Dossi, da Carlo Pisacane a Carlo Cattaneo.


title: Giuseppe Rovani

text: Fu vicino agli ambienti della Scapigliatura milanese e profondamente legato a Carlo Cattaneo; a quest'ultimo fu legato da grande amicizia e ammirazione, al punto da mutuarne tratti dello stile letterario, almeno secondo il parere di Niccolò Tommaseo. Fu anche amico del pittore pavese Cherubino Cornienti.


title: Giuseppe Rovani

text: Rovani assunse una posizione fortemente critica nei confronti del romanzo storico di derivazione romantica allora in auge, accusandolo di presentare stereotipi sentimentali e di nutrirsi di meccanismi narrativi logori; a questi contrappose i romanzi "Lamberto Malatesta" (1843), "Valenzia Candiano" (1844), "Manfredo Pallavicino" (1845-1846) e "La giovinezza di Giulio Cesare" (1872), insolita rievocazione del mondo romano.


title: Giuseppe Rovani

text: Si espresse poi a favore del romanzo di ambiente contemporaneo; in questo filone si colloca la sua opera più celebre, "Cento anni" (1859-1864), che insieme con "Le confessioni d'un italiano" di Ippolito Nievo diede un contributo decisivo all'evoluzione del romanzo in Italia.


title: Giuseppe Rovani

text: Con l'apparente mitigarsi della dominazione austriaca, era rientrato a Milano nel 1851. Riottenne il suo modesto impiego a Brera, collaborò a varie riviste e giornali. <br>Impartì lezioni di letteratura in un collegio femminile: fu qui che un'allieva diciottenne s'invaghì di lui trentenne; egli la sposò senza indugi, ma non fu un matrimonio felice: ebbero un figlio che morì all'età di appena quattro anni; la giovane moglie accentuò la sua tendenza al disordine e allo sperpero di denaro; i rapporti di lei con la suocera divennero sempre più aspri; il Rovani si diede al bere, trasferendo così nella vita privata la sua adesione letteraria alla Scapigliatura.


title: Giuseppe Rovani

text: Morì in miseria, dopo essere stato ricoverato nella stessa casa di cura dove era morto suo padre. Il suo corpo venne mummificato da Paolo Gorini, e dopo una lunga processione per le vie di Milano, così perfettamente conservato, venne tumulato presso il Cimitero Monumentale.


title: Laura Muscardin

text: Debutta nel mondo del cinema nel 1990 come assistente alla regia del film "Una vita scellerata" di Giacomo Battiato, collaborando poi anche con Pappi Corsicato, Marco Risi e Florestano Vancini.


title: Laura Muscardin

text: Dopo aver diretto il cortometraggio "Le coeur - Il cuore" nel 1998, nel 2001 dirige il film "Giorni", una storia d'amore omosessuale con Thomas Trabacchi e Riccardo Salerno. Nel 2002 il film vince il premio come miglior film al Seattle Lesbian & Gay Film Festival, il premio al talento emergente al "Outfest" e una menzione speciale al Milan International Lesbian and Gay Film Festival.


title: Laura Muscardin

text: Nel 2007 dirige il film "Billo - Il grand Dakhaar", nel 2009 serie televisiva francese "La vie est à nous", alcuni episodi di "Tutti pazzi per amore" e l'intera serie "Tutti pazzi per amore 3".


title: Bologna Football Club 1909 2006-2007

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Bologna Football Club 1909 nelle competizioni ufficiali della stagione 2006-2007.


title: Bologna Football Club 1909 2006-2007

text: Nel campionato di Serie B 2006-2007 il Bologna si è classificato al settimo posto con 54 punti conseguiti.


title: Governo Ricasoli I

text: Il Governo Ricasoli I è stato in carica dal 12 giugno 1861 al 3 marzo 1862 per un totale di 264 giorni, ovvero 8 mesi e 19 giorni.


title: Matteo B. Bianchi

text: Inizia a scrivere subito dopo il liceo collaborando con alcune fanzine e creandone una insieme a Tito Faraci, "Anestesia Totale", dedicata al rock indipendente italiano.


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 1993 pubblica nella collana "Millelire di Stampa Alternativa" il lungo racconto autobiografico sulla sua esperienza di lavoro in un centro di assistenza per bambini psicotici, dal titolo provocatorio "Non si può mica fare il bagno con queste troie di onde".


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 1994 sempre nei "Millelire" pubblica "La cosa più bella di Firenze è McDonald's", una raccolta di aforismi di Andy Warhol, da lui scelti e tradotti.


title: Matteo B. Bianchi

text: Gli viene l'idea della "Letteratura spot", racconti che hanno come protagonisti i personaggi delle pubblicità televisive e vengono pubblicate (da Tempi Stretti) due antologie: "Kaori non sei unica" (1995) e "Miguel son sempre mi" (1996). Cura, inoltre, l'edizione italiana di due antologie di narrativa omosessuale americana: "Uomini su uomini" (1996) e "Non provate a definirci" (1997) per "Stampa Alternativa" .


title: Matteo B. Bianchi

text: In quel periodo fonda quella che diventerà la sua fanzine ufficiale: "‘tina - La rivistina di Matteo B. Bianchi", una pubblicazione indipendente dedicata alla narrativa giovanile italiana che continua a curare sino a oggi.


title: Matteo B. Bianchi

text: Scrive "Generations of love", il suo primo romanzo che viene pubblicato nel 1999 da Baldini & Castoldi.


title: Matteo B. Bianchi

text: Partecipa alla creazione della trasmissione "Dispenser" di Radio 2 RAI, della quale diventa caporedattore per sette anni, e in seguito approda come coautore alla trasmissione "Very Victoria" (di MTV), condotta da Victoria Cabello. Con la stessa conduttrice lavorerà anche ai programmi "Victor Victoria" (La7 - 2009/10) e "Quelli che il calcio" (Rai Due, 2011/13).


title: Matteo B. Bianchi

text: Decide intanto di riprendere in mano il primo racconto uscito nella collana "Millelire" e di ampliarlo, dando vita così al suo secondo romanzo "Fermati tanto così" (uscito nel 2002 per Baldini & Castoldi).


title: Matteo B. Bianchi

text: Dopo la messa in scena della sua commedia teatrale "Bigodini", interpretata con successo da Platinette e Benedetta Mazzini, nel 2004 pubblica (con la casa editrice Fernandel) "Mi ricordo", un elenco di ricordi d’infanzia ispirato all’opera "I remember" dell’artista americano Joe Brainard.


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 2006 esce il suo terzo romanzo: "Esperimenti di felicità provvisoria" (Baldini Castoldi Dalai editore) e la favola natalizia "Tu Cher dalle stelle" (Playground).


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 2008 collabora come autore al programma Stasera Niente Mtv con Ambra Angiolini (MTV). Nello stesso anno realizza, in collaborazione con Giorgio Vasta, il "Dizionario affettivo della lingua italiana" (pubblicato da Fandango), volume che raccoglie oltre 300 voci firmate da altrettanti scrittori italiani che forniscono una personale definizione delle loro parole più amate.


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 2011 pubblica in volume due nuovi racconti: "Gatta gatta" (:duepunti edizioni) e "Al sangue", edito nella collana "Inediti d'autore" per il Corriere della Sera. Nello stesso anno esce anche il memoriale "Sotto Anestesia- Furibonde avventure new-wave di provincia" per l’editore Terre di mezzo.


title: Matteo B. Bianchi

text: Dal 2014 partecipa alla creazione del late night "EPCC – E poi c’è Cattelan" (Sky Uno), condotto da Alessandro Cattelan, lavorando come co-autore alle prime cinque stagioni dello show, fino al 2018.


title: Matteo B. Bianchi

text: Contemporaneamente entra nel gruppo di lavoro di "X-Factor", curando diverse edizioni del programma "Extra Factor / Strafactor" (Sky Uno).


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 2016 pubblica "Generations of love – Extensions" (Fandango), versione ampliata del suo romanzo d’esordio.


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 2018 pubblica la biografia "Yoko Ono – Dichiarazioni d’amore per una donna circondata d’odio ("Add editore) e l’anno seguente cura per l’etichetta discografica Labellascheggia “SuONO”, album tributo dedicato all’opera musicale di Yoko Ono con brani di Boosta, Myss Keta, Popolus, Egokid, i Camillas e altri musicisti della scena indie italiana.


title: Matteo B. Bianchi

text: A partire dal 2018 inizia la collaborazione con StorieLibere.fm per la produzione di podcast originali: realizza le serie "Esordienti. Errori da non fare" (un tutorial dedicato ai narratori alle prime armi) e "‘tina" (registrato live in diversi locali), ma soprattutto "Copertina", appuntamento quindicinale di consigli letterari, tutt'ora in onda.


title: Matteo B. Bianchi

text: Nel 2018 esce il "Nuovo dizionario della lingua italiana" (edizione riveduta e aggiornata del precedente, sempre per Fandango e sempre con la collaborazione di Giorgio Vasta).


title: Lippe

text: Lippe (successivamente Lippe-Detmold e poi di nuovo Lippe) fu uno storico stato della Germania, governato dalla casata di Lippe. Ebbe un governo a regime costituzionale dopo il Congresso di Vienna.


title: Lippe

text: Lo stato di Lippe era collocato tra il fiume Weser e la parte sud-ovest della Selva di Teutoburgo. Il fondatore di Lippe fu Bernardo I, che ricevette questi territori dall'imperatore Lotario II nel 1123; Bernardo I assunse il titolo di Signore di Lippe. Nel 1150 egli estese il suo feudo incorporando Detmold, che da allora ne fu la capitale. I successori di Bernardo ottennero diverse contee: Simone V fu il primo reggente di Lippe a definirsi "conte", essendo signore di Schwalenberg, Biesterfeld e Weissenfeld, Sternberg (1405), estendendosi sulla destra del Weser, lungo le pendici della selva di Teutoburgo. Simone V divenne conte dell'Impero (1529), rendendo la contea feudo immediato ("Graf von und zur Lippe"). Con proprio decreto del 29 settembre 1535 suddivise e riordinò l'amministrazione dello staterello in vari distretti (Detmold, Alverdissen, Barntrup, Blomberg, Brake, Hohenhausen, Horn, Lipperode, Schieder, Schwaleneberg, in condominio con il principato di Paderborn fino al 1808, Sternberg e Varenholz).


title: Lippe

text: Alla morte poi di Simone VI nel 1613, Lippe venne divisa (1616) in tre contee con Lippe-Detmold affidata a Simone VII, Lippe-Brake a Otto e Lippe-Alverdissen a Filippo. La contea di Lippe-Brake venne riunita alla linea principale di Detmold nel 1709. Un altro ramo della famiglia venne fondato da Jobst Hermann, figlio del conte Simone VII, che divenne il fondatore della linea di Lippe-Biesterfeld.


title: Lippe

text: Tra i successori, Simon Heinrich Adolf (1718-34), il 27 ottobre 1720, fu elevato alla dignità di principe dell'impero, titolo personale che non fu confermato al successore Simon August (-1782), che nel 1749 assorbì la contea di Alverdissen, ma al ramo cadetto (erede dello stato nel 1789, riconosciuto dalla comunità internazionale e rinnovato il 5 novembre 1792) con Friedrich Wilhelm Leopold I (-1802). Lo stato era composto dai baliaggi o distretti di Detmolt con Falkenberg, Heiden e Lage, Hohenhausen, Horn (1535), Schwalenberg (in condominio dal 1323 col vescovo di Paderborn), Sternberg (1748), Varenholz, Schoetmar (1730), Oerlinghausen (1746) e le signorie in exclaves di Kappel, Lipperode, Grevenhagen.


title: Lippe

text: Il distretto di Barntrup dal 1733 al 1771 fu dato in amministrazione all'elettore di Hannover, quello di Blomberg, riannesso con l'estinzione del ramo di Brake nel 1709, fu ceduto dal 1748 al 1838 allo Schaumburg Lippe, quello di Lipperode nel 1709, con l'estinzione della linea cadetta di Alverdissen, passò allo Schaumburg Lippe fino al 1748 insieme a Sterneberg, passato allo Schaumburg Lippe nel 1613. Nel 1763 furono acquisite per eredità dai rami che avevano ceduto la propria sovranità le signorie di Biestefeld e Weissenfeld. Col primo censimento del 1776 lo stato aveva 49.416 sudditi e nel 1788 61.762.


title: Lippe

text: I conti di Lippe-Detmold vennero onorati del titolo di principi dell'Impero nel 1789. Il principato, con Bernhard (-1820), sotto la reggenza della madre Pauline von Anhalt Bernburg (1802-20), entrò nel 1807 nella Confederazione del Reno e poi nella Confederazione Germanica (1815). Nel 1812 il distretto di Alverdissen venne ceduto allo Schaumburg Lippe. Successero al trono Paul Alexander Leopold II (-1851), Paul Friedrich Emil Leopold III (-1875), Guenther Friedrich Woldemar (-1895), Karl Alexander (-1905), sotto il quale lo stato arrivò a 138.000 abitanti (1900) e con cui si estinse la linea diretta. Era il 1895.


title: Lippe

text: Questo originò una disputa tra gli eredi della linea di Schaumburg-Lippe e quelli della linea di Lippe-Biesterfeld. La disputa, durante la quale il principato fu retto da una Reggenza (1895-1905), venne risolta dal Tribunale Imperiale a Lipsia nel 1905, con il passaggio del territorio ai Lippe-Biesterfeld, ramo che, sino a questo punto, non ebbe modo di esercitare la propria sovranità su alcun territorio. Il principato di Lippe ebbe termine il 12 novembre 1918 con l'abdicazione del principe Leopoldo IV, divenendo uno stato libero della Repubblica di Weimar.


title: Lippe

text: Secondo il censimento del 1906, il principato di Lippe disponeva di terreno arativo per il 53,1% (1906), di prati per il 6,9%, di pascoli per l'8,6% e di boschi per il 27,6% dell'area. Ancora ad inizio Novecento, l'agricoltura rappresentava il principale elemento produttivo del paese, diretta da un'associazione agricola centrale al principato con diverse filiazioni locali. I prodotti principalmente coltivati erano segale, avena, grano e patate. Anche l'allevamento di bovini e suini aveva la propria rilevanza: secondo i dati rilevati al 1 dicembre 1900 nel principato erano presenti: 9.485 cavalli, 38.296 bovini, 16.306 pecore, 86.237 maiali e 36.406 capre. Le foreste coprivano al 1900 l'estensione di 33.488 ettari, di cui 14.082 ettari erano foreste libere e 1125 ettari erano demaniali; erano composte prevalentemente di faggio. Gli altri prodotti d'esportazione erano legno, arenaria, sabbia bianca, filati, tele, cereali, bestiame da macello, lana e cavalli.


title: Lippe

text: Pur esistendo nel principato, l'industria era estremamente limitata: a Salzuflen si trovava una fabbrica di amido, mentre a Dalbke si trovava una cartiera con diversi mulini oltre a varie fabbriche di tabacco per sigari, birra, e piccole aziende per la lavorazione del petrolio, del legname, dei mattoni e dello zucchero. Le saline demaniali di Salzuflen producevano annualmente circa 10.000 quintali di sale (1903).


title: Harold Arlen

text: Considerato tra i più grandi compositori del suo genere nel XX secolo, ha scritto oltre 400 canzoni. Fra le più note sono da ricordare "A Sleepin 'Be", "Any Place I Hang My Hat Is Home", "Come Rain or Come Shine", "Get Happy", "Down with Love", "It's Only a Paper Moon", "Stormy Weather", "Blues in the Night", "My Shining Hour", "The Man that Got Away", "When the Sun Comes Out", "I've Got the World on a String", "Last Night When We Were Young", "My momma done tol' me, when I was in Knee Pants...", "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" e l’intera colonna sonora del Mago di Oz, compresa "Over the Rainbow", che fu votata come la migliore canzone del secolo dalla Recording Industry Association of America e con la quale vinse l'Oscar.


title: Harold Arlen

text: Ha collaborato con parolieri come Ira Gershwin, Hyman Cheiffetz, Truman Capote, Lou Davis, Ted Koehler, Jack Yellen, Yip Harburg, Billy Rose, Eddie Cantor, Ethel Merman, Johnny Mercer, Leo Robin, Ralph Blane, Dorothy Fields, Peggy Lee, Dory Previn e Martin Charnin.


title: Harold Arlen

text: Tra gli artisti che hanno inciso le sue canzoni vi sono Cab Calloway, Billy Eckstine, Dinah Shore, Frank Sinatra, Rosemary Clooney, Louis Armstrong, Peggy Lee, Shirley Bassey, Tony Bennett, Julie Andrews, Judy Garland e Barbra Streisand, che registrò decine di canzoni di Arlen nei suoi album degli anni '60. Nel 1967 Arlen incise un album, "Harold Sings Arlen With Friend", dove interpretava le sue più famose canzoni e in due di esse duettò con Barbra Streisand, sua musa ideale.


title: Harold Arlen

text: Il 15 febbraio 1905, Samuel (un cantore ebreo) e Celia Arluck ebbero due gemelli, uno del peso di poco più di tre chilogrammi e l'altro di meno di due chilogrammi. Il più grande dei due morì tristemente il giorno seguente e gli Arlucks cambiarono il nome del figlio sopravvissuto in "Hyman". Sette anni dopo, l'11 novembre 1911, gli Arlucks ebbero il loro secondo e ultimo figlio, Julius. La famiglia di quattro persone risiedeva in una modesta casa bifamiliare a Buffalo, New York. Alla nascita del secondo figlio Samuel Arluck assunse l'incarico di cantore della sinagoga di Pine Street, dove diresse il coro e dove Hyman iniziò a cantare. Il giovane Hyman amava cantare, ma era estremamente timido ed il padre, nella speranza che il figlio maggiore diventasse un insegnante di musica, all'età di nove gli comprò un pianoforte e gli fece prendere le prime lezioni. Hyman superò rapidamente l'insegnante di pianoforte del quartiere e quindi continuò a studiare con il principale insegnante locale, che era anche un direttore, organista e compositore.


title: Harold Arlen

text: Hyman, come la maggior parte degli studenti di pianoforte di quell'età, non amava esercitarsi e sebbene trovasse belli i brani classici che studiava, era molto più interessato alla musica moderna. Aveva dodici anni quando suonò la sua prima composizione popolare, Indianola ed il sincopato del ragtime e le armonie non convenzionali catturarono la sua attenzione, stimolando la sua immaginazione. Iniziò a collezionare dischi jazz, che suonavano molto diversi dai dischi Victrola di melodie ebraiche ed opere italiane che ascoltava il padre. Dato il suo interesse nell'ascoltare musica moderna, Hyman Arluck riusciva ad ascoltare moltissime delle nuove jazz band che si esibivano a Buffalo.


title: Harold Arlen

text: In poco tempo, Hyman iniziò a suonare il pianoforte in diverse band in città e iniziò persino a lavorare come pianista in vari cinema e per una compagnia di vaudeville. La sua esperienza nel mondo dello spettacolo portò alla formazione di una sua band, The Snappy Trio. Con Hymie Sandler alla batteria e Ted Myers al violino, il quindicenne Hyman completava il trio, dove cantava, suonava il piano e curava gli arrangiamenti. Nonostante il fatto che tutti i membri del trio erano adolescenti, non ebbero problemi a trovare lavoro nei cabaret del quartiere a luci rosse di Buffalo. Il giovane leader della band cominciò a guadagnare bene e apprezzava il fatto che il suo lavoro gli permettesse di acquistare vestiti sportivi e una Ford Modello T, che al momento era la prima e unica nel suo quartiere. A sedici anni Hyman era molto più interessato a intraprendere una carriera musicale che a un'istruzione e decise di abbandonare la scuola superiore. I genitori si opposero fortemente e per accontentarli Hyman frequentò senza entusiasmo una scuola professionale, dove studiò materie come l'astronomia e la lavorazione del legno, che erano chiaramente meno impegnative dell'aritmetica e del latino.


title: Harold Arlen

text: Nel frattempo lo Snappy Trio andava bene e Hyman allargò la formazione al quintetto, con il nome di The Southbound Shufflers, includendo il fratello Julius al sassofono. Il gruppo si esibì sulla barca "Canadiana" durante l'estate del 1923 e poi al Lake Shore Manor nell'estate del 1924. Fu durante l'estate del '24 che Hyman iniziò a scrivere canzoni con l'amico Hyman Cheiffetz, scrivendo "My Gal, My Pal". Depositarono la canzone con il titolo "My Gal, Won't You Please Come Back to Me?" con testo di Cheiffetz e musica di Harold Arluck.


title: Harold Arlen

text: Sebbene la canzone non avesse avuto successo, le cose cominciarono a decollare per Harold Arluck come pianista, cantante e arrangiatore. Fu invitato ad unirsi ad una band locale, The Yankee Six, che divenne un gruppo di undici elementi, chiamato The Buffalodians. Ben presto divennero una delle migliori e più famose band di Buffalo. Oltre alle serate nei College e nell'alta società, la band suonava nella sala da ballo del ristorante Geyer, nel centro del quartiere dei teatri di Buffalo. Fu in questo periodo che incontrò Ray Bolger, un eccentrico giovane ballerino (adesso conosciuto per il ruolo dello spaventapasseri nel film Il mago di Oz che divenne uno dei migliori amici di Harold. Come membro dei Buffalodians, che erano noti per gli arrangiamenti moderni e ispirati al jazz, Arlen guadagnava in media tra i 75 ed i 110 dollari a settimana, una cifra notevole per l'epoca.


title: Harold Arlen

text: Vista la commerciabilità del gruppo, i Buffalodians cominciarono a portare in giro le loro esibizioni, iniziando con Cleveland. Alla fine del 1925 viaggiarono verso Pittsburgh e alla fine sbarcarono a New York suonando al Palace Theatre e al Gallagher's Monte Carlo, un locale notturno sulla 52ª strada. Per coincidenza, al Monte Carlo si esibiva uno dei vecchi amici di Harold, Ray Bolger. I due rinnovarono la loro amicizia e decisero di condividere un appartamento sulla 57ª strada West.


title: Harold Arlen

text: Nonostante Harold passasse la maggior parte del suo tempo ad arrangiare, suonare il piano e cantare, nel 1926 collaborò con Dick George per comporre Minor Gaff (Blues Fantasy). Il pezzo per pianoforte solo, che era il suo primo brano pubblicato, portava il nome di Harold Arluck. Tuttavia, qualche tempo dopo il giovane musicista decise di cambiarlo in modo che ricordasse il nome da nubile della madre (Celia Orlin). La trasformazione portò al fatto che Hyman Arluck sarebbe stato conosciuto nel mondo come Harold Arlen. Comporre non interessava troppo Harold: il suo sogno era quello di essere un artista. Deciso a intraprendere la carriera di cantante, Harold considerava l'arrangiamento e il pianoforte come mezzi per raggiungere il suo fine. Il suo singolare modo di cantare ed il suo grande senso dell'umorismo iniziarono ad attirare l'attenzione a metà degli anni venti, ma la sua capacità di arrangiare era ancora la sua qualità maggiore. Tuttavia, Harold era determinato a cantare.


title: Harold Arlen

text: Il capo orchestra Arnold Johnson (1893 - 1975) apprezzava il sound che Arlen era capace di avere nelle sue orchestrazioni, ma aveva capito che se voleva l'arrangiatore doveva prendere anche il cantante. Così Harold arrangiò per la Arnold Johnson Band diversi brani per la rivista teatrale The Great White Scandals e cantò in uno dei brani, ma non aveva più voglia di fare arrangiamenti e lasciò la band per esibirsi in uno spettacolo in un atto unico nello stile del varietà. Avendo un suo stile ben distinto, la sua popolarità cominciò a crescere, mentre faceva proprio ciò che amava davvero. Anche scrivere canzoni non lo interessava molto, ma continuò a farlo con un certo successo. Nel 1929 compose The Album of My Dreams sulle parole di Lou Davis (1881 - 1961) e quando il brano venne cantato da Rudy Vallee divenne un successo, ma nonostante le sue affermazioni come compositore, Harold continuò a perseguire la sua carriera di cantante.


title: Harold Arlen

text: Nel 1929 il ventiquattrenne Harold ottenne un ruolo di cantante e attore nei panni di Cokey Joe nel musical The Great Day, del compositore e produttore Vincent Youmans. Durante una prova estiva il pianista accompagnatore dello spettacolo si ammalò e ad Harold, noto per essere un bravo pianista, fu chiesto di sostituirlo. Nelle prove, scherzando con i ballerini, cominciò a giocare con il pickup (il tema usato per indicare ai ballerini che sta inizando la lezione) che alla fine diventò una vera e propria canzone. I compositori Will Marion Cook (1869 – 1944) e Harry Warren gli consigliarono di farne una canzone e quest'ultimo lo mise in contatto con il paroliere Ted Koehler (1894 – 1973). Il 31 luglio 1929 Arlen e Koehler firmarono un contratto di un anno con la ditta George e Arthur Piantadosi e la desiderata carriera di cantante di Harold giunse al termine. Harold disse della situazione: "Mi portò via da ciò che amavo, un obiettivo che mi ero prefissato. Eppure improvvisamente mi resi conto che l'obiettivo era qualcosa che il mio temperamento non poteva sopportare". Arlen e Koehler presero il materiale nato dalla variazione del pickup una melodia molto amata, conosciuta come "Get Happy". Poco dopo il suo completamento, nel 1930, la produttrice Ruth Selwyn usò la canzone per il finale del primo atto della suoa nuova rivista, chiamata "The Nine-Fifteen Review" e assunse i due musicisti per comporre anche altri numeri per la rivista. Lo spettacolo fu un fallimento, ma "Get Happy" divenne un grande successo e attirò l'attenzione sul nuovo duo di autori. Con "Get Happy" e altre canzoni ritmiche al loro attivo, il team sviluppò la fama di autori di brani "blues, molto richiesti nei cabaret, il genere di locali che andava per la maggiore in quel periodo. Al centro della scena del cabaret c'era il famigerato Cotton Club di Harlem. Da notare che le canzoni di Harold Arlen sono state spesso considerate come blues, mentre l'unica canzone scritta deliberatamente in stile blues è "I've Gotta Right to Sing the Blues".


title: Harold Arlen

text: Il Cotton Club era il locale di punta di Harlem tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30. Le persone facoltose frequentavano il locale, con un biglietto d'ingresso di 3 dollari, per ascoltare le band di Cab Calloway e Duke Ellington, per le apparizioni di altre celebrità dell'epoca in un locale dove si poteva bere quello che era vietato dal proibizionismo. Harold Arlen e Ted Koehler scrissero musica per il Club dal 1930 al 1934, producendo due spettacoli all'anno e riuscendo ogni anno a produrre nuovi successi. Le canzoni per lo spettacolo del 1931, "Rhythmania", "Between the Devil and the Deep Blue Sea, "Trickeration", "Kickin' the gong around" e "I Love a Parade" diventarono immediatamente dei successi. Per la ventunesima edizione della serie Cotton Club nel 1932, la prima delle Cotton Club Parades, Arlen e Koehler fecero colpo con le loro nuove canzoni "I've Got The World on a String" e "Minnie the Moocher's Wedding Day", che fu una composizione speciale per Cab Calloway, come seguito della sua "Minnie the Moocher". Durante una festa, nel 1933, Arlen e Koehler crearono un'altra melodia di successo per il Club, avendo in mente Cab Calloway. Harold aprì la canzone con quello che chiamava un "urlo frontale" e in meno di mezz'ora lui e Koehler avevano fatto il loro lavoro. Contenti di avere realizzato un'altra canzone, lasciarono la festa per prendere un panino. Così, semplicemente e senza clamore, nacque "Stormy Weather. Dato che Calloway non fu ingaggiato per la ventiduesima edizione della parata, la canzone fu cantata da Ethel Waters. La successiva registrazione di Leo Reisman (1897 – 1961) per la RCA Victor suscitò un tale interesse che la sera di apertura della Cotton Club Parade del 1933 una folla di persone si radunò per sentire la Waters cantare la canzone. Il 1933 fu un anno cruciale nella storia degli Stati Uniti: il XXI emendamento mise fine al Proibizionismo e la Grande depressione, che sembrava inesistente all'interno del Cotton Club, era al suo punto più basso. Arlen e Koehler non parteciparono alla 23ª edizione del Cotton Club, trascorrendo alcune settimane a Hollywood per il loro primo lavoro cinematografico. Scrissero "Let's Fall in Love" (che era anche il titolo del film, dove la canzone veniva cantata da Art Jarrett e Ann Sothern che successivamente ebbe un ulteriore successo nella versione di Eddie Duchin cantata da Lew Sherwood. Nel 1934 scrissero le ultime cose per il Cotton Club, "Ill Wind" e "As Long As I Live". Nel 1935 e 1936 la novità e l'entusiasmo verso il Cotton Club erano svanite e il 15 febbraio 1936 il Club chiuse finalmente i battenti.


title: Harold Arlen

text: Durante i suoi anni con il Cotton Club, Harold fu anche impegnato a scrivere musica per altri spettacoli. Anche se gli show non furono dei successi come quelli del Cotton Club, molte delle canzoni diventarono successi straordinari. Ad esempio, nell'estate del 1930 collaborò con il paroliere Jack Yellen per la colonna sonora dello spettacolo di Broadway "You Said It" e la canzone "Sweet and Hot" fu un successo. Nel 1932, Arlen e Koehler scrissero la canzone di successo "I Gotta Right to Sing the Blues" per lo spettacolo di Carroll "Earl Carroll's Vanities", che andò in scena per sole ottantasette rappresentazioni. Nello stesso anno Arlen ed il paroliere Yip Harburg scrissero "Satan's Li'l Lamb" per lo spettacolo "Americana", cha fallì dopo settantasette rappresentazioni. Sempre nel 1932 Harold lavorò di nuovo con Harburg e con il co-paroliere Billy Rose (1899 – 1966) ad una canzone per "The Great Magoo", "If You Believe In Me". L'anno successivo, con il titolo "It's Only a Paper Moon", la canzone fu inserita nel film Take a Chance, diventando uno dei maggiori successi di Arlen.


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text: Dal 1931 al 1934, oltre a comporre, Arlen riuscì comunque a fare ciò che amava: esibirsi. Alla fine del 1931 apparve al Palace, suonando e cantando le sue melodie più popolari e accompagnando altri artisti negli spettacoli di varietà. Fu al Palace, nel 1932, che Harold incontrò e fece amicizia con la cantante Ethel Merman mentre l'accompagnava al pianoforte. Il 19 maggio 1933 Arlen si esibì anche alla Radio City Music Hall cantando la sempre popolare "Stormy Weather". In seguito, con un gruppo, fece un tour con apparizioni a Baltimora, Washington e New York. Sono di quegli anni anche una parte delle registrazioni che lui stesso fece delle sue canzoni.


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text: Gli anni del Cotton Club furono impegnativi per Harold Arlen. Grazie ad un duro lavoro ottenne molti grandi successi, ed in mezzo al trambusto della vita che conduceva, riuscì ad innamorarsi.


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text: Durante la preparazione di "Earl Carroll's Vanities", nel 1932, il ventisettenne Harold Arlen incontrò la diciassettenne Anya Taranda, già celebre modella dell'Agenzia Powers, che faceva parte del cast dello show. In realtà, tutto ciò che la sorprendente modella bionda doveva fare era stare in giro con l'approvazione di Earl Carroll. La sua bellezza era sufficiente. Arlen se ne innamorò subito, ma la sua timidezza gli impedì di fare qualunque cosa. Diverso tempo dopo trovò finalmente il coraggio di invitarla a cena nel suo appartamento, ma l'idea di incontrarla lo mandò nel panico e Arlen, per fronteggiare la situazione, invitò a cena anche un amico. Nonostante la cena non avesse avuto una grande intimità, fra i due iniziò quella che sarebbe stata una grande storia d'amore.


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text: Una volta scoccata la scintilla dell'amore, Harold e Anya si separarono raramente. Anche quando le loro impegnative carriere li costringevano a separarsi trovavano il modo per stare insieme, anche se ciò significava solo poter parlare al telefono. Quando Arlen andò in California nel 1933 con Ted Koehler per lavorare alle canzoni per il film "Let's Fall in Love" le chiamate ad Anya furono moltissime e lui, non potendo rimanere separato dal suo amore per troppo tempo, tornò rapidamente a New York alla fine delle cinque settimane di lavorazione del film.


title: Harold Arlen

text: Nonostante il suo coinvolgimento con la Taranda, Arlen continuò gli impegni di lavoro. Nel 1934 Yip Harburg gli propose di collaborare con lui e con Ira Gershwin per uno spettacolo a New York che sarebbe stato prodotto dai fratelli Jacob e Lee Shubert (famosi impresari dell'epoca). A quel tempo, Anya era in California per lavorare al film Il mistero del varietà e Arlen non era contento di starle lontano, ma era entusiasta di collaborare con uomini così bravi da fare una Shubert Revue e accettò l'offerta. Nella Revue lavorava anche l'amico di lunga data ed ex coinquilino Ray Bolger, così come il comico Bert Lahr. Ben presto furono ingaggiati altri talenti eccellenti e anche Anya Taranda, appena rientrata dalle sue fatiche cinematografiche, fu messa sotto contratto. La maggior parte del lavoro per la Revue si svolgeva nell'appartamento di Ira Gershwin, di fronte alla casa del fratello George, dove Arlen, Harburg e Gershwin cominciarono a lavorare alla partitura di "Life Begins at 8:40".


title: Harold Arlen

text: Nel 1935 Arlen tornò in California, ingaggiato da Samuel Goldwyn per scrivere le canzoni per il film "Strike Me Pink" con Eddie Cantor e la vecchia amica Ethel Merman. Anche Anya era scritturata per il film e le frequenti visite di Arlen sul set avevano probabilmente più a che fare con la sua presenza che con l'interesse per i progressi del film. Finito il lavoro per il film Arlen riprese la collaborazione con Harburg e firmò un contratto di un anno con la Warner Bros., ma prima di iniziare il lavoro sulle colonne sonore decisero di finire la canzone "Last Night When We Were Young". Arlen e Harburg scrissero tre musical per la Warner Bros., ma nessuno dei tre fece la storia del cinema. Nel 1936 scrissero "Song of the Woodman" per una rivista di Broadway intitolata "The Show Is On", che esordì il giorno di Natale del 1936, diventando un successo. Non molto tempo dopo, Arlen tornò a New York per vedere lo spettacolo, accompagnato dalla signora Anya Taranda.


title: Harold Arlen

text: Una sera, mentre salutava Anya sulla porta della camera di lei, Harold le diede un biglietto: "Carissima Anya, ci sposiamo domani. A che ora credi sia il caso? Con tutto il mio amore, H.". Il timido Harold aveva impiegato quattro anni per scrivere queste parole, apparentemente spontanee. Ma Harold non aveva deciso di sposare Anya sull'impulso del momento. L'unica cosa che gli aveva impedito di farlo prima erano stati i suoi genitori. Alcuni mesi prima, in visita ai genitori a Syracuse il cantore Arluck aveva inaspettatamente sollevato l'argomento della relazione di Harold con Anya. Era molto preoccupato per il coinvolgimento del figlio con una ragazza cattolica, ma Harold rassicurò il padre sl fatto che sapeva cosa stava facendo. Per Harold, la differenti religioni e la preoccupazione dei genitori non potevano cambiare il suo amore per Anya. Comunque, dopo aver letto il biglietto Anya si presentò al matrimonio, che venne accettato con grazie dalle due famiglie e l'argomento delle diverse religioni non fu più sollevato. Dopo le nozze la coppia salutò New York e si trasferì in California, dove vissero per molti anni.


title: Harold Arlen

text: Finalmente insieme, Harold e Anya Arlen ebbero il tempo di rilassarsi e godersi una vita sociale molto attiva come parte dell'élite di Hollywood. Trascorrevano spesso i pomeriggi dai Gershwin e le serate a giocare a carte dai Kern. Giocavano a tennis con Dorothy Fields e Moss Hart e uscivano la sera con i Berlin. E sono da ricordare le molte ore che Arlen trascorse sul campo da golf con gli amici Ira Gershwin, Ray Bolger, Groucho e Harpo Marx, Jack Benny, George Burns, Jerome Kern, Danny Kaye, Danny Thomas, Joseph H. Lewis e altri. Facevano una bella vita e le cose erano semplicemente magiche.