title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: Nei memoriali cattolici o ospitanti simbologie religiose è più frequente l’imitazione di stili e iconografie medievali. L'imponente Tempio monumentale ai caduti di Modena ha un’impostazione neoromanica ed ospita un ciclo di ventisei vetrate, dell’artista Guglielmo Da Re, dove erano presenti simboli religiosi universali, santi protettori – alcuni dei quali patroni di armi ed eserciti, come Giovanna d’Arco –, iscrizioni rinvianti al cliché sacrificale del soldato caduto per la patria e rimandi alla contemporaneità nei medaglioni circolari. L’iconografia cristiano-medievale ricorre anche nell'ossario del Monte Pasubio: la struttura ruota attorno all'icona sacra della Madonna Immacolata, circondata da una teoria dei santi guerrieri, rappresentati secondo l’iconografia medievale dall'artista Tito Chini. Spiccano le raffigurazioni di San Giovanna d’Arco e San Giorgio, patrono d’Inghilterra, e i santi protettori di varie specialità del Regio Esercito: San Martino, patrono della fanteria, Santa Barbara, degli artiglieri, e la Madonna di Loreto, dell’aviazione. Iconografie e simbologie cristiano-medievali analoghe compaiono anche nella vetrata ai caduti della cappella Fioravanti, opera di Giovanni Tolleri del 1937, all'interno della chiesa di San Francesco a Pistoia. In questi esempi, le iscrizioni e gli altri elementi iconografici rappresentavano i soldati italiani come martiri immolatesi a difesa della patria e della fede, rilanciando motivi cari al cattolicesimo nazionalista, che intrecciavano dolore e consacrazione dell’impresa bellica, ribadendo la conciliazione tra patria e cristianesimo.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: Oltre a quanto già scritto, vi è anche una minoranza di monumenti del periodo interbellico realizzati seguendo modernismo, realismo, Art Nouveau e Art déco. Tra i pochi monumenti a usare quest'ultimo stile si annoverano l'ossario di Douaumont e l'ANZAC War Memorial di Sydney, tra l'altro l'unico memoriale al mondo a raffigurare un soldato nudo.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: Lo stile classico, la bellezza della morte, vennero messi in discussione nel Regno Unito da Eric Gill e Charles Sargeant Jagger. Jagger usò il realismo per il suo Royal Artillery Memorial, dove la riproduzione di un obice da 9,2 pollici che torreggiava in cima al monumento era stata deliberatamente ingigantita per offrire un impatto de-umanizzante. Osteggiato dalla stampa, il monumento venne invece apprezzato dai veterani, che lo giudicarono in grado di trasmettere emozioni che i monumenti in stile classico non davano. In Germania un monumento unico nella sua forma è il memoriale navale di Laboe, originariamente dedicato ai marinai della Kaiserliche Marine.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: Il fenomeno dei memoriali nato dopo la Grande Guerra non si ripeté dopo la seconda guerra mondiale. Spesso per ricordare i morti e gli eventi dell'ultimo conflitto si usarono i memoriali già esistenti, magari aggiungendo i nomi di altri caduti, facendo così perdere ai memoriali "l'esclusività" che li aveva accompagnati fino a quel momento. La tomba del Milite Ignoto di Washington, ad esempio, venne allargata negli anni cinquanta con i corpi di soldati caduti nella seconda guerra mondiale, nella Guerra di Corea nella Guerra del Vietnam anche se poi con le moderne tecniche di analisi del DNA il milite ignoto del Vietnam fu riconosciuto e restituito alla famiglia. Il sepolcro rimase quindi vuoto e fu assunto a memoria dei dispersi di tutte le guerre. In altri casi, come per l'Australian War Memorial inaugurato nel 1941, i memoriali iniziati tra i due conflitti ma completati a guerra già iniziata assunsero la nuova funzione di commemorare entrambi i conflitti. Cerimonie ed eventi commemorativi vennero ridotti o semplificati (tra le altre, oggi sopravvivono l"ANZAC Day" e il "Remembrance Day" - successore dell"Armistice Day") e anche la manutenzione dei siti ne ha risentito in negativo. In alcune città i monumenti sono stati spostati o resi meno visibili per effetto della trasformazione del paesaggio urbano.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: La caduta dei regimi dittatoriali in Germania e in Italia provocò l'abbandono dei pellegrinaggi e la caduta in disuso di molte cerimonie annuali. A causa dei nuovi confini alcuni memoriali si ritrovarono sotto nuove entità nazionali; il memoriale di Tannenberg, ora in Polonia, venne demolito nel 1949 e con i materiali raccolti si costruì la sede del partito sovietico. In Belgio la torre dell'Yser venne associata al fascismo e venne fatta saltare in aria nel 1946 dagli attivisti anti-fiamminghi. Anziché costruire un nuovo monumento nazionale, i fiamminghi riuscirono a costruire una nuova torre. In Romania il partito comunista vietò le celebrazioni nel giorno dell'ascensione e le masse vennero indirizzate al ricordo dei sacrifici sofferti dall'Armata Rossa durante la seconda guerra mondiale.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: Solamente in Canada si costruirono nuovi memoriali dedicati alla prima guerra mondiale, spesso però combinati ai memoriali dei conflitti successivi.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: L'attenzione verso la prima guerra mondiale ritornò a crescere negli anni novanta, spinta dagli studi accademici sugli aspetti socio-culturali del conflitto e dal ricambio generazionale verificatosi in molte nazioni. Scomparse le persone che avevano vissuto e combattuto durante la Grande Guerra, diventò importante spiegare il contesto storico in cui i memoriali furono costruiti. Il numero dei visitatori nei memoriali del fronte occidentale è cresciuto sensibilmente dalla fine degli anni novanta agli inizi del XXI secolo, un effetto questo che si è registrato anche nei memoriali australiani di Gallipoli, dove nel 2000 sono stati inaugurati nuovi monumenti. Sono stati intrapresi sforzi per catalogare i memoriali e grazie a donazioni pubbliche o private è stato possibile dare il via a progetti di restauro.


title: Memoriali della prima guerra mondiale

text: Contemporaneamente, le tensioni politiche del passato si sono attenuate e ciò ha permesso la costruzione di nuovi memoriali. In Irlanda i National War Memorial Gardens sono stati restaurati e aperti ufficialmente nel 1995, mentre a Mosca nel 2005 è stato aperto un nuovo parco dedicato agli eroi della prima guerra mondiale dove prima sorgeva il cimitero della fratellanza cittadina.


title: Luis Vázquez

text: Cresciuto nel settore giovanile del , debutta in prima squadra il 13 marzo 2019 in occasione dell'incontro di Copa Argentina vinto ai rigori contro lo .


title: Luis Vázquez

text: Debutta in maglia azul y oro il 27 Dicembre 2020 contro l’ .. Realizza la sua prima rete con la maglia del Boca il 21 Agosto 2021 contro il .


title: Legge Merloni

text: La legge Merloni (legge 11 febbraio 1994, n. 109 ""Legge quadro in materia di lavori pubblici""), era una legge della Repubblica Italiana.


title: Legge Merloni

text: Era così detta dal nome del suo creatore (Francesco Merloni, Ministro dei lavori pubblici nel Governo Ciampi), ha stabilito una nuova regolamentazione del settore dei lavori pubblici, in particolare per quanto riguarda la pubblicità degli stessi e la relativa comunicazione ai terzi.


title: Legge Merloni

text: Viene definita come legge di riforma economico e sociale e pertanto ha contenuti vincolanti anche per la normazione in tema di lavori pubblici regionali e locali.


title: Legge Merloni

text: Ha stabilito forme di pubblicità che vanno dalla pubblicazione sulla Gazzetta ufficiale della Repubblica Italiana, Gazzetta ufficiale dell'Unione europea, due quotidiani a diffusione nazionale e due a diffusione locale per lavori con importo superiore a 5 milioni di euro; alla pubblicazione sulla Gazzetta ufficiale della Repubblica Italiana e su due quotidiani come sopra per lavori con importo superiore a 1 milione di euro; affissione nell'albo pretorio per lavori con importo inferiore a 500 000 euro.


title: Legge Merloni

text: Il 12 aprile 2006 la Legge Merloni è stata abrogata e sostituita dal D.Lgs. 163/2006 ("Codice dei contratti pubblici relativi a lavori, servizi e forniture in attuazione delle direttive 2004/17/CE e 2004/18/CE"), pubblicato sulla Gazzetta Ufficiale n. 100 del 2 maggio 2006 a sua volta confluita nel cosiddétto Codice degli appalti.


title: Lebkuchen

text: I Lebkuchen (conosciuti anche come Pfefferkuchen, Gewürzkuchen e più anticamente come Honigkuchen) sono biscotti speziati, tipici nella zona di lingua tedesca, come in Germania, l'Austria, la Svizzera tedesca ed in Alto Adige, la Boemia e la Polonia. Sono una specialità tradizionalmente natalizia.


title: Lebkuchen

text: La ricetta dei "Lebkuchen" non è standard, ma ne esistono decine di variazioni, a seconda delle regioni. I "Lebkuchen" per antonomasia sono comunque quelli di Norimberga, (seguiti da quelli di Aquisgrana, gli Aachener Printen), di cui gli ingredienti sono frutta secca (nocciole, noci o mandorle), agrumi canditi, uova, miele, farina, zucchero, marzapane e varie spezie come cannella, anice, zenzero, pimento, chiodi di garofano, noce moscata. Spesso i "Lebkuchen" vengono ricoperti di cioccolata o di glassa.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Lontano dal pianeta silenzioso ("Out of the Silent Planet") è un romanzo di fantascienza del 1938 scritto da C. S. Lewis, primo libro del ciclo della "trilogia dello spazio" ("Space Trilogy"). I successivi volumi che compongono la trilogia sono "Perelandra" e "Quell'orribile forza".


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Lewis decise di scrivere la trilogia in seguito ad una scommessa con l'amico e collega J.R.R. Tolkien. Lewis si impegnò a scrivere una storia ambientata "lontano nello spazio", mentre Tolkien doveva scrivere una storia ambientata "lontano nel tempo" (questa storia, rimasta incompiuta, è stata pubblicata postuma in "The Lost Road and Other Writings").


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Il professor Weston è uno scienziato che, scoperto il modo per viaggiare nello spazio, col suo compagno Devine spera di poter trovare gloria e ricchezze. In un precedente viaggio ha preso contatto con alcuni abitanti del pianeta "Malacandra" (nome indigeno di Marte), i "sorn", che hanno avanzato una richiesta allarmante: che un uomo fosse condotto da un loro capo/stregone. Le incomprensioni nella lingua non permisero però di chiarirne la ragione, e Weston e Devine decisero di tornare sulla Terra per trovare qualcuno che potesse essere consegnato ai "sorn".


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: È a questo punto che fa la sua comparsa il filologo Elwin Ransom (che sarà il protagonista della trilogia). È estate e Ransom sta compiendo un giro a piedi nelle Midlands, in Inghilterra. Non ha lasciato recapiti né a parenti, né al College dove insegna, per non essere disturbato. È quindi la vittima ideale dei due uomini, che abitano la tenuta dove chiede ospitalità per la notte. Drogato, si sveglia ormai già sull'astronave, a ottantacinquemila miglia dalla Terra. Spaventato dai discorsi che sente tra i due rapitori sull'astronave, decide di tentare la fuga appena avrà possibilità per farlo.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Atterrati su Malacandra, Ransom ha l'opportunità di fuggire nell'ambiente sconosciuto del pianeta. Subito nota numerose differenze dalla Terra: le acque dei fiumi e dei laghi sono calde, la gravità è significativamente minore cosicché gli alberi e le montagne sono stranamente alti e snelli.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Dopo aver vagato a lungo, Ransom s'imbatte in un "hross" di nome Hyoi, un indigeno appartenente ad una specie intelligente differente dai "seroni". Ospitato nel villaggio di Hyoi per oltre un mese, Ransom ha l'occasione di imparare il linguaggio dei "hrossa". Scopre così le motivazioni che hanno spinto Devine ad intraprendere il viaggio: su Malacandra l'oro è molto abbondante.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: I "hrossa" onorano Ransom invitandolo a unirsi a loro nella caccia di un "knakra", una feroce creatura fluviale che sembra essere l'unico predatore pericoloso sul pianeta. Durante la battuta di caccia, Ransom viene contattato da un "eldil", un essere di luce, che lo invita ad incontrare Oyarsa, colui che comanda tutti i "hnau" (esseri senzienti). Ma Ransom teme l'ignoto e preferisce continuare nella caccia. Weston e Devine, ormai sulle sue tracce, lo raggiungono e nel tentativo di catturarlo uccidono Hyoi. Ransom non può fare altro che scappare di nuovo, questa volta alla ricerca di Oyarsa.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Nella sua fuga, raggiunge gli altopiani abitati dai "seroni". Scopre così che anche loro sono pacifici e gentili, e uno di loro, Augray, s'impegna a condurlo da Oyarsa.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Giunto a Meldilorn, residenza di Oyarsa, Ransom incontra un "pfifltrig", un rappresentante della terza razza di "hnau" che abitano Malacandra.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Condotto da Oyarsa, ha inizio la conversazione a lungo attesa. Dalla conversazione Ransom apprende che ci sono Oyéresu (plurale di Oyarsa) per ognuno dei pianeti del nostro sistema solare. Il compito di ognuno di loro è guidare e proteggere ogni forma di vita, sia essa intelligente o meno. L'Oyarsa della Terra, chiamato Thulcandra (il pianeta silenzioso) da Oyarsa, divenne distorto prima ancora che si sviluppasse la vita sul pianeta. Ci fu una grande guerra, perché l'Oyarsa della Terra era luminoso e assai potente, ma infine fu sconfitto e Maleldil, signore dell'Universo, lo scacciò dai cieli e lo incatenò nell'atmosfera del suo pianeta. Durante la conversazione sono introdotti ad Oyarsa Weston e Devine, che erano stati catturati dai "hrossa". Oyarsa può così vedere fino a che punto è giunto l'Oyarsa della Terra nella sua malvagità. Di tutte le leggi naturali che i "hnau" sono chiamati a rispettare, lui ha insegnato a trasgredirle tutte tranne una, l'amore per i propri simili, che ha distorto fino a renderla follia. Un "hnau" distorto, infatti, può risultare ancora più pericoloso di un "hnau" spezzato.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Ma è giunta l'ora di tornare a casa, sulla Terra. Oyarsa non può decidere del destino di "hnau" che non gli appartengono. Decide quindi di fornire loro aria, acqua e cibo per tornare indietro, ma si assicura che non possano andare da nessun'altra parte e che, giunti sulla Terra, la nave spaziale venga distrutta.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Ransom cercherà di diffondere sulla Terra quanto appreso, e lo farà scrivendo un libro, un romanzo che possa sensibilizzare con i suoi temi, ma che non desti incredulità. In questo modo si conclude il racconto.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Su Malacandra viveva infine una quarta specie, dei volatili che cantavano superbamente. Abitavano gli altopiani prima che l'Oyarsa di Thulcandra vi causasse freddo e gelo.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Le tre specie terrestri e gli "eldila" celesti sono libere dalla tendenza al male ed al peccato. Nessuna creatura ritiene la propria razza superiore alle altre; concordano nel ritenere che non tutti possono saper fare ogni cosa.


title: Lontano dal pianeta silenzioso

text: Nei "sequel" si precisa che il linguaggio dei "hrossa" è il primigenio linguaggio solare, mentre quelli delle altre due specie sono derivazioni successive. Con questa struttura, Lewis vuol rappresentare il suo credo che il linguaggio primigenio della mente umana sia quello derivante dall'immaginazione e dal mito, e che l'analisi scientifica e tecnologica sia uno sviluppo successivo.


title: Castel Cles

text: Sulla cima di un promontorio, nel centro geografico della Val di Non, si trova il castello dei Signori di Cles. Il maniero si rispecchia oggi nelle acque del lago di Santa Giustina e in passato era posto sulla collina per sorvegliare il ponte in legno che collegava la borgata di Cles all'Alta Anaunia (ora inghiottito dalle acque del lago).


title: Castel Cles

text: La fortezza, sviluppatasi forse attorno ai resti di una torre di vedetta romana, era inizialmente appartenuta ad una consorteria di tipo comunitario, come fa intuire la presenza di più torri. Da questa cerchia emerse attorno all'anno mille la famiglia dei Signori di Castel Cles, il cui capostipite è Vitale de Clesio (documento del 1114) e il cui più illustre personaggio fu Bernardo Clesio, Cardinale e Principe Vescovo di Trento, Cancelliere Supremo nonché presidente del Gran Consiglio Segreto del re Ferdinando I. Grande umanista, esponente della cultura rinascimentale italiana, fu promotore di opere di costruzione di diversi castelli, palazzi e chiese, essendosi circondato di architetti e pittori fra i più importanti dell'epoca.


title: Castel Cles

text: All'inizio del Cinquecento e durante la Guerra Rustica del 1525, il castello subì gravi danni che portarono alla decisione di ristrutturare il maniero rendendolo consono, per volere dello stesso Bernardo Clesio, ai canoni rinascimentali. I lavori terminarono nel 1535, come ricorda la lapide presente sul muro di cinta del cortile. Altri lavori di rinnovamento vennero attuati nel 1597, diversi anni dopo la morte del Cardinale (1539), dal nobile Aliprando. Quest'ultimo è ricordato nelle cronache per essere stato arrestato per un mese nelle stesse carceri del suo castello su ordine del re asburgico per impedire che con le sue futili spese portasse alla rovina il casato. Il castello aveva a quell'epoca tre torri; l'ala nord ed una torre sono scomparse in un incendio doloso nel 1825.


title: Castel Cles

text: All'interno del palazzo baronale, chiuso tra le torri dette "Tor di qua" e "Tor di la", è un gioiello rinascimentale la "Saletta delle Metamorfosi", affrescata dal pittore di corte Marcello Fogolino con scene tratte dalle "Metamorfosi" di Ovidio.


title: Castel Cles

text: Si diceva che ogni sabato, a mezzanotte, vi si riunissero tutte le streghe della valle prima di andare sul monte Roen per compiere i loro malefici (si dice inoltre che in questo castello siano state decise varie condanne).


title: Castel Cles

text: Si chiama così perché un barone di castel Cles, dopo aver perso tutti i suoi soldati, scappò a cavallo di una mula, inseguito dai nemici. Arrivato sul burrone del rio San Romedio pensò di morire, quando la mula spiccò il volo. Il barone, per ringraziarla, le fece fare gli ornamenti in oro e argento. In quel luogo fece erigere un ponte intitolato per gratitudine all'animale; ponte che comunque fu molto comodo per i commerci e gli spostamenti delle genti.


title: Castel Cles

text: Andreas Hofer, l'eroe della rivolta tirolese contro i Franco-Bavaresi, si trovò a fuggire inseguito dei nemici. Giunse presso il castello e, stanco e affamato, si sedette su un sasso, all'ombra d'un ciliegio, sulla strada del vecchio ponte sul Noce. Una castellana lo scorse, lo riconobbe e lo rifocillò. Dopodiché l'eroe poté riprendere il suo cammino e mettersi in salvo.


title: Vermilingua

text: I Vermilingui ("Vermilingua", Illiger 1811) sono un sottordine di mammiferi, i cui rappresentanti attuali sono i formichieri. Questi animali, che fanno parte dell'ordine dei Pilosa, sono diffusi in Sudamerica e in alcune parti dell'America Centrale.


title: Vermilingua

text: I vermilingui sono caratterizzati dall'estremo allungamento delle ossa delle mascelle e dall'assenza di dentatura. Nella forma più grande e più nota, il formichiere gigante ("Myrmecophaga tridactyla"), le specializzazioni si sono estremizzate. Tutti i vermilingui si cibano di insetti, che catturano tramite la lunga lingua viscosa.


title: Vermilingua

text: Nella documentazione fossile, i vermilingui appaiono dapprima con la famiglia dei mirmecofagidi nel Miocene inferiore (circa 18 milioni di anni fa), e il genere "Protamandua" è già simile all'attuale "Tamandua"; i formichieri nani (Cyclopedidae) compaiono alla fine dello stesso periodo, con il genere "Paleomyrmidon". In ogni caso, sembra che i vermilingui non siano mai stati abbondanti durante la loro evoluzione e non abbiano mai abbandonato il Sudamerica, loro terra d'origine.


title: Vermilingua

text: Un fossile rinvenuto in Germania e risalente all'Eocene medio (circa 50 milioni di anni fa) è stato battezzato "Eurotamandua joresi" per la notevole somiglianza con l'attuale tamandua. Per alcuni anni dopo la sua scoperta, gli studiosi ritennero che questo animale fosse ancestrale al gruppo dei formichieri, e che forse tutti gli xenartri ebbero origine in Europa. Studi successivi, però, hanno dimostrato che "Eurotamandua" non era un vero formichiere, ma una forma primitiva di pangolino ancora priva di scaglie.


title: Groovy

text: Groovy è un linguaggio di programmazione ad oggetti per la Piattaforma Java alternativo al linguaggio Java. Può essere visto come linguaggio di scripting per la Piattaforma Java, presenta caratteristiche simili a quelle di Python, Ruby, Perl, e Smalltalk. A volte ci si riferisce a Groovy con il nome alternativo di "JSR 241".


title: Groovy

text: Groovy usa una sintassi simile a quella di Java, basata su parentesi graffe, viene compilato dinamicamente in bytecode per la Java Virtual Machine, ed interagisce in modo trasparente con altro codice Java e con le librerie esistenti. Il compilatore di Groovy può essere usato per generare bytecode Java standard che può quindi essere usato da qualsiasi progetto Java. Groovy può anche venire usato come linguaggio di scripting dinamico.


title: Groovy

text: Una caratteristica di Groovy che vale la pena sottolineare è il suo supporto nativo per vari linguaggi di markup come XML ed HTML. Questa caratteristica permette di definire e manipolare molti tipi di dati eterogenei con una sintassi ed una metodologia di programmazione uniformi.


title: Groovy

text: James Strachan parlò per la prima volta dello sviluppo di Groovy sul suo blog nell'agosto 2003. Diverse versioni furono pubblicate tra il 2004 ed il 2006. Dopo l'inizio del processo di standardizzazione JCP, la numerazione delle versioni fu cambiata e la versione chiamata "1.0" fu pubblicata martedì 2 gennaio 2007.


title: Groovy

text: Dopo varie versioni beta e release candidate numerate come 1.1, il 7 dicembre 2007 "Groovy 1.1 Final" è stato pubblicato e rinumerato come Groovy 1.5, per evidenziare i grandi miglioramenti fatti rispetto alla precedente versione.


title: Cecilia Deganutti

text: Cecilia Deganutti nacque in una famiglia di semplici costumi, all'antica, guidata da forti valori spirituali, dove le venne data una educazione impostata sul sacrificio, senso del dovere, religione e studio.


title: Cecilia Deganutti

text: Durante la prima guerra mondiale la famiglia di Cecilia, composta dalla madre, dalla nonna e quattro bambini (il padre era al fronte) fu costretta a lasciare la propria abitazione. Durante il viaggio la famiglia prese un treno che fu fermato nella campagna da un bombardamento. Cecilia, ancora bambina, raccontò in seguito l’evento dicendo “i tedeschi hanno ucciso il treno”.


title: Cecilia Deganutti

text: Finita la guerra, la famiglia ritornò nella propria abitazione e si impegnò nella ricostruzione e riparo dei danni subiti. Intanto, Cecilia continuò gli studi e dopo aver ottenuto il diploma presso l’Istituto magistrale arcivescovile di Udine, insegnò per un periodo presso alcune scuole elementari della provincia.


title: Cecilia Deganutti

text: Ben presto, a causa delle difficilissime condizioni del paese e delle grandi sofferenze dovute alla guerra, sentì il dovere morale di impegnarsi per rendersi utile agli altri in maniera più concreta. Fu così che nel 1942 iniziò, assieme alla sorella Lorenzina, la frequentazione di un corso che durò due anni, per prestare servizio nella croce rossa italiana (CRI) come infermiera volontaria.


title: Cecilia Deganutti

text: Dopo l’8 settembre 1943, i primi gruppi partigiani si adunarono sulle montagne e colline del Friuli ed ebbe inizio la lotta della resistenza.


title: Cecilia Deganutti

text: In quello stesso periodo, Cecilia prestò servizio come crocerossina nel centro della CRI situato presso la stazione ferroviaria di Udine. Qui passavano i convogli dei militari italiani diretti nei campi di concentramento tedeschi e quelli degli ebrei e dei politici destinati ai lager nazisti. Fu qui che iniziò la sua prima attività di assistenza ai deportati. Durante questo periodo, quando ve ne fu l’occasione, Cecilia cercò anche di farne fuggire qualcuno.


title: Cecilia Deganutti

text: Inoltre, Cecilia operò tra i partigiani feriti nascosti in case private, facendo da spola all'ospedale di Udine dove veniva rifornita di materiale medico. Verso la fine del ‘43 per giustificare le insolite assenze da casa, Cecilia disse: “Si tratta di un’opera di carità”.


title: Cecilia Deganutti

text: Grazie a questa sua attività entrò in contatto con “Giustina”, nome di copertura di Lucilla Muratti e con don Gorgio Vale e don Albino Perosa del Tempio Ossario. In quel periodo il Tempio Ossario di Udine divenne un centro di aiuto per i ricercati, per i feriti ed i malati e per le popolazioni della Carnia, che vivevano in condizioni drammatiche di miseria e fame. Nel giugno del 1944 “Giustina” e don Vale introdussero Cecilia alla Resistenza. Fu arruolata nella Brigata “Miglioranza” di cui entrò a far parte con i nomi di copertura di “Giovanna d’Arco” e “Rita”. Cecilia lavorò anche nel pronto soccorso per i feriti da bombardamento della CRI presso le scuole di via Magrini. L’impegno di Cecilia nella Resistenza divenne sempre più intenso. Facilitata dal suo lavoro nella CRI, Cecilia fu incaricata di portare messaggi per conto del quartier generale dell’Italia libera. Cecilia non imbracciò mai un'arma.


title: Cecilia Deganutti

text: Entrò a far parte, prima, della missione “Marco” comandata dal tenente dell’aviazione Carlo Alberto de Felici ed in seguito della missione italo-inglese denominata “Patriot”, comandata dal triestino Vinicio Lago detto “Fabio”, o “Sergio”, o “Enzo”. Esisteva, infatti, un canale informativo tra partigiani ed alleati. In particolare, l’Intelligence Service inglese aveva inserito fra i partigiani del Friuli un telegrafista noto come “Mauro”, che lavorava assieme al triestino “Fabio”. In merito, Don Giorgio Vale riferì che Cecilia eseguiva il compito più ardito e compromettente dell’informatore, sia portando ordini ed informazioni a vari gruppi partigiani da Udine verso la Bassa Friulana e altrove, sia trasportando materiale di propaganda a Pordenone e Venezia. Inoltre, in famiglia, fu vista ricopiare con carta carbone, carte topografiche militari che probabilmente venivano consegnate insieme con le notizie a chi di dovere.


title: Cecilia Deganutti

text: “Mauro” venne arrestato in flagrante mentre trasmetteva informazioni e gli fu promessa libertà in cambio dell’identità di “Fabio”. “Mauro” scelse il tradimento e organizzò un incontro con “Fabio” e Cecilia fu incaricata di fare da ponte tra i due.


title: Cecilia Deganutti

text: Il pomeriggio del 6 gennaio 1945, in un drammatico colloquio avvenuto in un Bar Cotterli, “Mauro” avvertì “Fabio” e Cecilia del loro imminente arresto. Erano presenti in borghese due addetti delle SS. Cecilia condusse “Fabio” in una casa di Via Sottomonte dove conosceva una via d’uscita attraverso un lucernario grazie al fatto che in quella stessa casa prestava cure ad un garibaldino ferito. Cecilia riuscì nell'intento e “Fabio” riuscì a scappare.


title: Cecilia Deganutti

text: Cecilia decise di tornare a casa e vi arrivò più tardi del solito, ma prima del coprifuoco. Fu l’ultima serata che passò in famiglia. Sebbene sapesse che sarebbe stata arrestata, non lasciò trapelare alcun turbamento, anzi, come al solito, partecipò agli scherzi con le sorelle. Intanto don Giorgio Vale, venuto a sapere delle intenzioni della Polizia di sicurezza, poco prima del coprifuoco corse a casa di Cecilia ad avvertirla di scappare e nascondersi perché ormai era stata scoperta. Don Vale tenta di convincere Cecilia ad andarsene, ma lei, consapevole delle potenziali rappresaglie nei confronti dei famigliari, non ne volle sapere di scappare.


title: Cecilia Deganutti

text: Don Vale, capendo che Cecilia non sarebbe mai fuggita, chiese a Cecilia se avesse qualcosa di compromettente da distruggere. Cecilia additò un vaso sul davanzale, dove Don Vale trovò dei documenti falsi. Cecilia non volle che venissero bruciati in casa perché i familiari non sapevano della sua attività e ne dovevano rimanere ignari. Allora, il monsignore li nascose nelle proprie calze e se ne andò. Don Vale fu seguito da qualcuno che gli fischiò. Grazie ad un trucchetto che escogitò, don Vale riuscì ad eludere l’inseguitore e poi a bruciare i documenti che Cecilia gli consegnò.


title: Cecilia Deganutti

text: Subito dopo il coprifuoco tre uomini ed una donna del personale in borghese delle SD (Sicherheitsdienst) arrivarono a casa di Cecilia. Mentre tre perquisirono la casa, il capo interrogò brevemente Cecilia. Poi, fu arrestata con l’accusa di spionaggio e la portarono via presso l’albergo “Croce di Malta”, dove si fermarono per motivi di prudenza dettati dal coprifuoco. La mattina dopo fu portata a Udine nelle carceri di via Spalato. Iniziò così il suo calvario. Venne interrogata sul perché ricevette la visita di un prete alle dieci di sera, ma non parlò. Le fu trovata una piccola immagine di Giovanna D’Arco, che probabilmente utilizzava come tessera di riconoscimento partigiana. Successivamente, fu portata nei sotterranei degli uffici delle SS in piazza Oberdan Trieste, dove rimase per 40 giorni. Cecilia fu interrogata e torturata con la corrente elettrica e con bastonature che le lesero gravemente l'occhio sinistro allo scopo di ottenere i nomi dei partecipanti alla Brigata Osoppo. Cecilia non parlò mai. Intanto, la famiglia venne tenuta all'oscuro di ogni avvenimento e la loro casa venne sorvegliata notte e giorno. Successivamente venne trasferita al carcere del Coroneo di Trieste, dove rimase per circa un mese. La sorella Lorenzina ebbe l'ultima occasione di vederla e di parlarle da una finestra del carcere del Coroneo. La più grande preoccupazione di Cecilia fu quella di sapere che i famigliari non avessero avuto problemi a causa sua e stessero bene. Il 4 aprile dello stesso anno (1945) fu prelevata assieme ad altri 12 e fu condotta al campo di concentramento presso la risiera di San Sabba, dove fu arsa viva nel forno crematorio del campo, consacrando la propria vita alla propria patria all'età di trent'anni.


title: Cecilia Deganutti

text: Cecilia Deganutti era allegra di indole, ma profondamente riflessiva. Spesso i suoi discorsi avevano come tema la giustizia e ne parlava spesso, senza impronte politiche di alcun genere. Particolarmente interessata all'arte, aveva fatto una raccolta di fotografie di capolavori artistici di ogni epoca. Amava la montagna e le escursioni ad ogni stagione. Inoltre, Cecilia era agile e sportiva. Nella famiglia veniva ricordata per essere la più ferma sulle proprie decisioni.


title: Sharon Kane

text: Sharon Kane nasce e cresce in Ohio, dove frequenta il liceo e prende lezioni di violino per 15 anni. Dopo essersi diplomata si trasferisce a San Francisco, in California, e inizia a lavorare come ballerina erotica in un locale chiamato The Screening Room nella metà degli anni settanta. Esordisce nell'industria della pornografia nel 1978 e il suo primo film a riscuotere un certo successo è "Exposed", del 1980. Nel corso della sua carriera appare in oltre mille pellicole. Figura inoltre come modella bondage su numerose riviste per adulti, sia in ruoli dominanti che sottomessi.


title: Sharon Kane

text: Sharon Kane lavora anche come regista, responsabile di produzione, art director e compositrice. A partire dagli anni novanta scrive colonne sonore per film di Chi Chi LaRue, Harold Lime, Karen Dior, Jim Steel, Tim Kincaid, Paul Barresi, Chris Steele e altri. È responsabile di produzione per il sito web di pornografia gay Suite 703, di proprietà della Naughty America.


title: If I Were a Boy

text: If I Were a Boy è una canzone della cantante statunitense Beyoncé, pubblicata l'8 ottobre 2008 come primo singolo estratto dal terzo album in studio "I Am... Sasha Fierce", insieme a "Single Ladies (Put a Ring on It)".


title: If I Were a Boy

text: Della canzone, una ballata pop e R&B con forti influenze folk rock e soft rock, è stata realizzata anche una versione in lingua spagnola intitolata "Si Yo Fuera un Chico". Il cantante R&B Daniele Vit ha realizzato una versione del brano in italiano intitolata "Non ti credo più".


title: If I Were a Boy

text: La canzone "If I Were a Boy" è stata presentata in anteprima su Fox News Channel, in un servizio in cui si raccontava come Beyoncé avesse "rubato" il brano ad un artista poco conosciuta di nome BC Jean. Nel servizio veniva anche affermato che Jean non era al corrente della registrazione del brano da parte di Beyoncé. Tuttavia, né Jean né Beyoncé hanno rilasciato dichiarazioni in merito.


title: If I Were a Boy

text: In seguito, però, un successivo servizio ha rettificato la notizia, asserendo come Beyoncé abbia legalmente acquistato i diritti del brano (direttamente dagli autori: Toby Gad e BC Jean), mentre la versione "originale" registrata da Jean era stata utilizzata come demo.


title: If I Were a Boy

text: Il video musicale è stato diretto da Jake Nava, mostra Beyoncé nei panni di una poliziotta di New York ed è interamente in bianco e nero. Beyoncé dà più importanza al lavoro che al proprio fidanzato. Dopo aver arrestato dei ragazzi, la sera esce a cena con i colleghi e non risponde alle ripetute chiamate del fidanzato che invece la ama e si preoccupa per lei, rifiuta infatti un invito a cena da altre donne e cerca su Internet degli orecchini da regalarle. Una sera escono per andare ad una festa, ma lei flirta con un altro uomo, così tornano a casa e i due si parlano. Dopo un momento di silenzio, i due si scambiano i ruoli. Si comprende come in realtà sia il fidanzato quello che fa l'indifferente e non si occupa di lei. La canzone, e il video, parlano di come gli uomini feriscano le donne.


title: Ares (DC Comics)

text: Ares è un personaggio immaginario dei fumetti creato da William Moulton Marston, pubblicato dall'editore statunitense DC Comics.


title: Ares (DC Comics)

text: Basato sull'analoga figura mitologica greca, è il dio della guerra e avversario principale di Wonder Woman.


title: Ares (DC Comics)

text: Il personaggio è esordito in "Wonder Woman" (vol. 1) n. 1, del 1942. Nel numero successivo riapparve con l'equivalente nome del dio romano Marte, nome che avrebbe mantenuto fino al febbraio 1987, quando lo scrittore George Pérez avrebbe ripristinato il nome greco, come parte del rilancio del personaggio di Wonder Woman.


title: Ares (DC Comics)

text: Per garantire la continuità narrativa del fumetto, Ares è stato adeguato nel corso degli anni da diversi autori, facendogli assumere diverse personalità e nuove apparenze fisiche. La sua attuale incarnazione, negli ultimi anni, è apparsa in due forme: sia come un uomo muscoloso biondo in abiti contemporanei con gli occhi rossi e un busto segnato, che come un guerriero demoniaco greco vestito di armatura da battaglia in nero e blu, volto nascosto e casco da oplita.


title: Ares (DC Comics)

text: Ares ha cercato di realizzare la sua visione della guerra eterna e dei conflitti nel mondo degli uomini. In opposizione ad Afrodite, dea dell'amore, ha cercato di realizzare una realtà contraria alla civiltà d'amore. Quando Ares scherniva Afrodite con il successo dei suoi piani, la dea dell'amore modellò dall'argilla una nuova razza di donne, le Amazzoni, che costruirono una città-stato chiamata Amazzonia.


title: Ares (DC Comics)

text: Come tutti gli Dei dell'Olimpo, Ares possiede forza, resistenza e velocità sovrumane, in grado di mettere in difficoltà esseri potenti come Wonder Woman e Superman.


title: Ares (DC Comics)

text: Inoltre, è un maestro del conflitto e della strategia con capacità guerriere impressionanti e secoli di esperienza nel settore e ha il completo comando telecinetico e padronanza di qualsiasi arma o armatura. Per quanto riguarda il suo essere dio della guerra, azioni ed emozioni violente come rabbia, odio, morte e spargimento di sangue lo rendono più forte e guariscono tutte le ferite che può ricevere, poiché la sua anima è in grado di assorbire l'energia psichica creata da tali eventi. La sua armatura è praticamente indistruttibile ed, essendo un dio, è anche immortale e non può essere danneggiato dalle armi mortali, solo magiche. Grazie ai suoi poteri Ares è in grado di evocare armi a suo piacimento o un intero esercito dall'aldilà. Può aumentare a piacimento le proprie dimensioni, accrescendo enormemente le proprie capacità, e può cambiare forma in qualsiasi forma desideri e può teletrasportare se stesso e gli altri. Può anche emettere energia di enorme potenza riuscendo anche a spazzare via un'intera città con un colpo solo e possiede capacità pirocinetiche illimitate. Ha anche poteri telepatici e di illusione: può comunicare mentalmente con i suoi adoratori, trasmettendo la sua immagine a distanza interdimensionale e forse può fare lo stesso con qualsiasi altro essere intelligente. Ares può anche controllare direttamente le menti dei suoi seguaci viventi; degenereranno e mostreranno caratteristiche da cadavere, poi moriranno quando gli effetti passeranno. Può anche avvolgersi nell'energia oscura per volare.


title: Robert Beltran

text: Discendente meticcio di amerindi e coloni europei, è settimo di dieci figli (ha sette fratelli e due sorelle). Alla scuola superiore pratica molto sport ma è solo all'università al primo anno di giurisprudenza che inizia a dedicarsi seriamente alle produzioni del teatro studentesco e decide di proseguire gli studi in questo campo, cosa che lo aiuterà nei suoi ruoli futuri nella carriera di attore.


title: Robert Beltran

text: Consegue il diploma di laurea in Arte Drammatica all'Università di Fresno ma dà prova del suo talento in alcuni allestimenti teatrali (la sua grande passione) durante gli studi. Dopo l'università, si trasferisce a Los Angeles, e fa il suo esordio nel 1981 nel primo ruolo cinematografico in "Zoot Suit" cui seguono altri film per il piccolo e il grande schermo.


title: Robert Beltran

text: All'inizio degli anni ottanta ha preso parte, per il "California Shakespeare Festival", a diversi allestimenti, recitando in "Sogno di una notte di mezza estate", "Amleto" ed "Enrico IV".


title: Robert Beltran

text: Tra il 1995 e il 2001, fa parte del cast di "", quarta serie "live action" del "franchise" di fantascienza "Star Trek", in cui interpreta il ruolo del comandante Chakotay, un ex-Maquis promosso dal capitano Kathryn Janeway al grado di Comandante in seconda della "Voyager", nave stellare della Federazione dei Pianeti Uniti dispersa nel quadrante Delta. Personaggio cui in seguito ha prestato la voce come doppiatore, nel videogioco "" (2000) e in tre episodi della serie animata "" (2022). Il ruolo, inoltre, gli ha permesso di vincere il Nosotros Golden Eagle Award nel 1997, premio assegnato al migliore attore di serie televisiva che dia un'immagine positiva dei "latinos" degli USA.


title: Robert Beltran

text: Dopo che la Serie televisiva "Star Trek - Voyager" si è conclusa nel 2001, Beltran ha recitato nel film per la Televisione Manticore, ed è apparso anche in televisione in "Alien Fire", scritto da Garfield e Judith Reeves-Stevens, produttori anche della di "", quinta serie "live-action" del "franchise" di "Star Trek".


title: Robert Beltran

text: Robert Beltran, nonostante un certo numero di ruoli in film e serie televisive, preferisce di gran lunga il palcoscenico ai set televisivi e cinematografici. Ha recitato in diversi allestimenti del "El Teatro Campesino" di Luis Valdez ed è il cofondatore e il co-direttore dell'East Los Angeles Classic Theater Group. Nel 1993 ottiene il ruolo principale in "A Touch Of The Poet" e nel 1997, mentre era già impegnato con "Voyager", trova il tempo di mettere in scena e interpretare il ruolo omonimo in "Amleto", co-prodotto dal Classic Theater Center Lab.


title: Robert Beltran

text: Ama molto la musica (compresa la musica classica, e suona un po' la chitarra) oltre alla letteratura (biografie e libri storici).


title: Robert Beltran

text: Robert Beltran appoggia la "National Down Syndrome Association", un'associazione di aiuto per le persone affette dalla sindrome di Down e questo impegno gli sta molto a cuore, visto che suo fratello minore è nato appunto con questa caratteristica genetica. Ogni anno organizza a Los Angeles il "Galaxy Ball", i cui proventi vanno alla Down Syndrome Association of Los Angeles.


title: Perry Bamonte

text: Perry entra nella band inizialmente come semplice roadie addetto alle chitarre (lo si può vedere nel backstage dell'home video "Live in Japan" del 1984). Nel 1990, vista la dipartita di Roger O'Donnell, lo sostituisce a tempo pieno, dividendosi tra chitarra e tastiere. Con l'addio di Porl Thompson, egli diventa il primo chitarrista della band.


title: Perry Bamonte

text: Sue sono sicuramente le demo originarie per le canzoni "Trust" da "Wish", "This Is A Lie" da "Wild Mood Swings" e "Anniversary" da "The Cure".


title: Perry Bamonte

text: È stato estromesso dalla band e sostituito dal rientrante Porl Thompson nel maggio 2005, insieme con O'Donnell ma, a differenza di quanto è successo con quest'ultimo, il distacco è stato molto meno polemico: Perry ha pubblicato dei messaggi su un sito di un suo fan dove chiarisce che non porta alcun rancore contro Robert Smith e che augura alla band il meglio. Anche Robert ha ammesso che si sono visti in qualche serata, dimostrando che il cambio nella band è stato esclusivamente dovuto a mutate prospettive musicali.


title: Perry Bamonte

text: Ancora Perry non ha deciso cosa fare in futuro, ma è sicuro che ne informerà i fans attraverso internet, attraverso il sito suddetto. C'erano stati alcune indiscrezioni sulla rete che sarebbe entrato a far parte degli Interpol, ma si sono mostrati privi di fondamento.


title: Perry Bamonte

text: Perry ha una sorella, Carla, e un fratello più giovane, Daryl, che ha svolto il ruolo di manager della band per tutto il tempo in cui Perry ci ha suonato. Anche lui, comunque, è stato allontanato nel 2005. Perry e Daryl sono molto vicini ai Depeche Mode, essendo stati amici d'infanzia di Martin Lee Gore. Daryl infatti, prima di essere manager dei Cure, ha ricoperto lo stesso ruolo per la band di Gore e soci.


title: Perry Bamonte

text: Nel settembre 2012, ha annunciato di essere il nuovo bassista per la band londinese Love Amongst Ruin, capitanata dell'ex Placebo Steve Hewitt.


title: Perry Bamonte

text: Il 6 ottobre 2022 Perry è apparso nuovamente al fianco dei Cure, nella prima data del tour europeo, tenutasi all'Arena di Riga, in Lettonia. Dopo ben 17 anni dall'ultimo concerto con i Cure, Bamonte è quindi rientrato nella line-up della band, quantomeno durante i live, alternandosi tra tastiere e chitarre.


title: Tommy Loughran

text: Debuttò nella carriera professionistica nel 1919. Storiche furono le sfide con Harry Greb, con il quale disputò ben sei match con quattro sconfitte (di cui una per il titolo nordamericano dei mediomassimi), una vittoria e un pari. Combatté anche con Gene Tunney (un pari), e Georges Carpentier (una vittoria).


title: Tommy Loughran

text: Il 7 ottobre 1927 Loughran conquistò il titolo mondiale dei pesi mediomassimi riconosciuto dalla Commissione atletica dello Stato di New York, battendo l'irlandese Mike McTigue per unanime decisione ai punti. Il 12 dicembre successivo riunificò il titolo mondiale, aggiungendo anche il riconoscimento della NBA, battendo Jimmy Slattery, con verdetto contrastato. Difese vittoriosamente la cintura mondiale altre cinque volte, le ultime delle quali contro l'ex campione mondiale dei welter e dei pesi medi, Mickey Walker e contro il futuro campione del mondo dei pesi massimi James J. Braddock. Grazie a queste vittorie fu eletto Fighter of the year (pugile dell'anno) del 1929 dalla rivista statunitense "Ring Magazine".


title: Tommy Loughran

text: Abbandonò allora il titolo per gareggiare tra i pesi massimi e contendere a Jack Sharkey il titolo nordamericano vacante ma fu sconfitto per KO al terzo round. Si rifece nel 1931 battendo Max Baer, altro futuro campione del mondo dei massimi e il "mito" del pugilato spagnolo Paulino Uzcudun. Ciò gli permise di essere nuovamente eletto Fighter of the year del 1931.


title: Tommy Loughran

text: Nel 1933 si prese la rivincita su Sharkey ai punti, anche se con verdetto contrastato. Fu allora designato sfidante al titolo mondiale in possesso dell'italiano Primo Carnera, che aveva detronizzato lo stesso Sharkey. Il 1º marzo 1934, al Madison Square Garden di New York, Loughran si trovò di fronte un avversario più pesante di oltre 38 chilogrammi che conservò la corona mondiale per unanime verdetto ai punti in quindici riprese (10-1 per due giudici e 12-3 per il terzo).


title: Tommy Loughran

text: Dopo questo match salì sul ring per altre 25 volte con risultati alterni, per poi ritirarsi definitivamente dalla boxe nel 1937.


title: Tommy Loughran

text: La International Boxing Hall of Fame lo ha ammesso fra i più grandi pugili di ogni tempo. Nel 2002 la rivista The Ring lo ha collocato al 4º posto in una propria classifica dei migliori mediomassimi della storia del pugilato e al 49º posto in quella degli 80 migliori pugili degli ultimi 80 anni.


title: Fontana della Spinacorona

text: Addossata alla chiesa di Santa Caterina della Spina Corona, si erge nel centro antico, in Via Giuseppina Guacci Nobile (vicino a Piazza Nicola Amore).


title: Fontana della Spinacorona

text: Le sue origini sono incerte. La sua presenza è attestata per la prima volta in un documento del 1498 relativo alla distribuzione idrica in città: la "Platea delle acque". Fu restaurata e modificata per volere del viceré don Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga su disegno di Giovanni da Nola nella prima metà del XVI secolo, come attestato dalla presenza dello stemma di Carlo V.


title: Fontana della Spinacorona

text: L'opera scultorea costituisce una testimonianza del passaggio dai gusti medievali alle prime forme e decorazioni barocche.


title: Fontana della Spinacorona

text: Il soggetto principale è la sirena (icona mitologica di Napoli) che è in procinto di spegnere le fiamme del vulcano Vesuvio (non più integro) con l'acqua che le sgorga dai seni (il tutto è spiegato in una lapide di marmo con l'incisione "Dum Vesevi Syrena Incendia Mulcet"): la rappresentazione sta ad indicare che la bellezza di Napoli impedisca al Vesuvio di sommergerla nelle sue fiamme. L'originale statuetta della sirena dagli anni venti del XX secolo è custodita presso il Museo nazionale di San Martino, mentre come sua sostituta vi è una sua identica copia, riprodotta e scolpita da Achille D'Orsi. La ricca vasca rettangolare in marmo bianco è abbellita da altorilievi, ghirlande ed ulteriori stemmi del viceré. È coronata dalla raffigurazione del Vesuvio e dalla sirena Partenope.


title: Patacón

text: Il patacón (plurale patacones; nome utilizzato in Costa Rica, Ecuador, Panama, Perù, Venezuela), anche conosciuto come tostón (plurale tostones; Cuba, Giamaica, Guatemala, Porto Rico, Repubblica Dominicana, Venezuela, Nicaragua), tachinos o chatinos (Cuba), plátano frito o verde frito (Repubblica Dominicana), tajadas (Honduras), bananes pesées (Haiti) o patacón pisao (Colombia), è un piatto tipico di diversi paesi dell'America Latina, a base di pezzi di platano verde, appiattiti e fritti.


title: Patacón

text: Prevalentemente diffuso in Colombia, Panama, Ecuador, Costa Rica e Venezuela (nello stato di Zulia), diverse variazioni sono presenti nella maggior parte dei paesi latinoamericani. Può essere preparato anche con il frutto dell'albero del pane.


title: Patacón

text: Nei ristoranti della regione amazzonica del Perù si è diffuso negli ultimi anni, ma non è un piatto tradizionale.


title: Patacón

text: Nella regione caraibica della Colombia, i patacones vengono abbinati a pietanze a base di pesce fritto o carne in diverse preparazioni. È solito accompagnarli con delle uova strapazzate, queso costeño, carne o fegato in bistecca , salsa guiso, suero atollabuey, pesce fritto, insaccati o semplicemente con del sale. Una colazione tipica di questa regione è composta da patacón accompagnati da formaggio costeño e caffellatte, ma è anche diffusa la zuppa di patacón arricchita con carno, formaggi, verdure e svariati tipi di salse. Sulla costa colombiana si preparano anche utilizzando il guineo verde. Essendo un platano più piccolo, generalmente non si taglia a fette ma viene fritto intero, poi schiacciato e successivamente fritto una seconda volta.


title: Patacón

text: Nel dipartimento di Antioquia, i patacon possono far parte della bandeja paisa o della zuppa di riso (sopa de arroz). Si mangiano anche insieme a fríjoles, salsa guacamole o burro.


title: Patacón

text: Nel Dipartimento di Valle del Cauca si conoscono come "tostadas de plátano", mentre il termine "patacónes" indica i frutti del platano verde.


title: Il segreto di Agatha Christie

text: Agatha Christie, già da alcuni anni scrittrice di romanzi gialli di discreto rilievo, raggiunge il successo con il romanzo "L'assassinio di Roger Ackroyd". Immediatamente dopo arriva però il terribile colpo: il marito Archie, che lei ama con passione, mentre lui disprezza per la sua timidezza, le confessa di essersi innamorato della propria segretaria, Nancy Neele, e che vuole divorziare da Agatha per sposarla. Le chiede quindi il suo consenso: lei però rifiuta.


title: Il segreto di Agatha Christie

text: Quella stessa notte, Agatha fa frettolosamente la valigia ed esce, lasciandosi dietro una lettera per la propria segretaria, Miss Fisher, e una per il marito. Abbandona la macchina non molto lontano da casa, insieme al bagaglio, e prende il treno per Harrogate.


title: Il segreto di Agatha Christie

text: La polizia, messa in allarme, comincia a dragare gli stagni delle vicinanze e organizza una colossale battuta di ricerca: nessun risultato, la signora Christie è introvabile. In più, il marito non dà la minima collaborazione.


title: Il segreto di Agatha Christie

text: Un promettente giornalista, Wally Stanton, motivato anche dai propri sentimenti per la giallista, la rintraccia e le resta vicino, senza però rivelarsi e fingendo di credere che lei sia Miss Neele, come si è registrata nel proprio albergo. Quando negli stessi luoghi arriva anche la vera Miss Neele, qualcosa nel comportamento della Christie insospettisce Stanton, che scopre che, in fondo, la scrittrice è come i suoi romanzi: "ha un finale a sorpresa."


title: DomainKeys Identified Mail

text: DomainKeys Identified Mail (DKIM) è un metodo di autenticazione delle email, realizzato per prevenire lo spoofing. Consente, a chi riceve un’email, di verificare la provenienza del messaggio, in modo da accertarsi dell’autenticità del mittente. Il DKIM è utilizzato per contrastare il phishing e lo spam delle email.


title: DomainKeys Identified Mail

text: In termini tecnici, il DKIM consente a un dominio di associare il proprio nome a un'email mediante l'apposizione di una firma digitale. La verifica viene eseguita utilizzando la chiave pubblica del firmatario pubblicata nel DNS del dominio. La firma garantisce che il messaggio dell'email (inclusi gli allegati) non sia stato modificato dal momento in cui è stata apposta la firma. Di solito, le firme DKIM non sono visibili agli utenti poiché sono apposte o verificate dai service provider (SP). Per questo motivo, il DKIM differisce dalla crittografia end-to-end, la quale non prevede interazioni di terze parti.


title: DomainKeys Identified Mail

text: L'organizzazione firmataria che può essere il gestore diretto del messaggio, come un autore, l"'Agente di invio messaggi" ("mail Submission agent") o un ulteriore intermediario lungo il percorso di transito, o un gestore indiretto come un servizio indipendente che fornisce assistenza al gestore diretto.


title: DomainKeys Identified Mail

text: I Moduli di firma da inserire (uno o più) codice_1 campi intestazione, possibilmente per conto dell'organizzazione "autrice" o del fornitore originale del servizio. La specifica permette ai firmatari di scegliere quali campi intestazione firmano, ma il campo codice_2 deve sempre essere firmato. The resulting header field consists of a list of codice_3 parts as in the example below:


title: Anossia cerebrale

text: L'anossia cerebrale è la mancanza di ossigeno alle cellule cerebrali; esse iniziano a morire nel giro di 4-5 minuti; il danno cerebrale diventa irreversibile dopo 10 minuti.


title: Anossia cerebrale

text: I danni possono variare, da lievi deficit motori e sensoriali, ad alterazioni della sfera affettiva e delle capacità cognitive, fino al coma e allo stato vegetativo.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: S.P.Q.RisiKo! è un gioco strategico da tavolo creato da Spartaco Albertarelli e pubblicato da Editrice Giochi nel 2005.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: "S.P.Q.RisiKo!" rappresenta una variante del celeberrimo "RisiKo!" ambientato nel periodo noto come "anarchia militare" che caratterizzò il clima politico dell'Impero Romano tra il 235 d.C., anno della salita al potere dell'imperatore Massimino Trace, ed il 284 d.C., anno dell'inizio del governo di Diocleziano.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Le meccaniche di gioco sono in gran parte ereditate da "RisiKo!", dal quale però si distacca fortemente per i requisiti di vittoria. Scopo di "S.P.Q.RisiKo!" è acquisire "Punti Vittoria" attraverso conquiste e domini: chi giunge ad un predeterminato punteggio vince la partita.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Per quanto concerne i giocatori, il numero minimo è (come da tradizione) di 3, di 5, invece, quello massimo; è necessario giocare sempre con 5 fazioni, per regolamento, è necessario posizionare le pedine dei giocatori "assenti" nella ripartizione dei territori, a mo' di fazioni neutrali: con esse si dovrà pertanto combattere, per la conquista dei territori che occupano.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: La plancia di gioco, suddivisa in 45 province e 12 aree di mare, è rappresentata da una mappa dell'Europa mediterranea, comprendente il Nordafrica, il Medio Oriente e la Britannia meridionale, ovvero l'estensione dell'Impero romano durante l'epoca di Diocleziano.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: L'ambientazione rende chiaramente doverosa una rivisitazione delle pedine, di due tipologie: legionari (unità terrestri) e triremi (unità marittime, utilizzabili per battaglie navali o per sbarchi di truppe di fanteria); vengono eliminati i ponti marittimi. Anche le carte sono diverse: sono sempre 4 ma raffigurano un'arena, una trireme, un vessillo e un legionario.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Un'altra differenza molto importante è quella degli obiettivi, che non ci sono: per vincere si devono accumulare punti vittoria, dei punti che si guadagnano principalmente tramite il dominio su le altre fazioni.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Invece il modo di prendere i rinforzi è simile a quello del gioco classico: possedendo da 3 ad 11 province si ricevono 3 rinforzi, con meno di 3 province 1 rinforzo, oltre 11 province si devono contare i territori che si possiedono e dividerli per tre. Il numero ottenuto si arrotonda per difetto e il numero intero ottenuto è il numero di rinforzi da posizionare


title: S.P.Q.RisiKo!

text: "S.P.Q.RisiKo!" presenta una plancia raffigurante l'Europa sotto il dominio romano divisa in 45 "Province" e 12 "Aree di mare": ogni provincia e area di mare reca il nome adottato dagli antichi romani. Le province non sono raggruppate in alcun modo.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Nella parte inferiore della plancia è presente una striscia di caselle numerate in numeri romani atta a contenere i segnalini che indicano il numero di "Punti Vittoria" ottenuti da ogni giocatore.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Il turno di ogni giocatore è suddiviso in una serie di fasi, che devono essere svolte in esatto ordine.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: I combattimenti navali seguono le regole dei combattimenti terrestri, "ma in caso di parità di punteggio non vince né l'attaccante, né il difensore" e la battaglia termina istantaneamente.


title: S.P.Q.RisiKo!

text: Per poter effettuare questo tipo di attacco, è però necessario possedere nell'area di mare utilizzata come “ponte”, un numero di triremi superiore a quello del giocatore che si vuole attaccare. La caratteristica di questo attacco è che "il giocatore deve dichiarare in anticipo quanti legionari saranno coinvolti nella battaglia" ed il combattimento dovrà essere portato avanti ad oltranza, sino alla conquista del territorio oppure sino alla completa distruzione dell'esercito attaccante


title: San Martín (Buenos Aires)

text: Ciudad del Libertador General Don José de San Martín, meglio conosciuta come San Martín, è una città della Provincia di Buenos Aires, nella Grande Buenos Aires, capoluogo del Partido del General San Martín, situata nel centro-nord della medesima area.


title: San Martín (Buenos Aires)

text: San Martín è servita da una propria stazione ferroviaria posta lungo la linea suburbana Mitre che unisce le località del ovest dell'area metropolitana bonaerense con Buenos Aires.


title: First Division 1981-1982

text: La First Division 1981-1982 è stata la 83ª edizione della massima serie del campionato inglese di calcio, disputata tra il 29 agosto 1981 e il 2 maggio 1982 e concluso con la vittoria dell', al suo tredicesimo titolo.


title: First Division 1981-1982

text: Questa fu la prima edizione del campionato di calcio inglese ad assegnare tre punti a vittoria anziché due. Fu la prima volta che tale regola venne introdotta a livello mondiale.


title: First Division 1981-1982

text: Al posto delle retrocesse , e sono saliti dalla Second Division il , il (che mancava dal massimo campionato dalla stagione 1925-1926) e lo (al suo primo campionato di massima serie).


title: First Division 1981-1982

text: Il campionato vide la vittoria finale del che riuscì a vincere il suo tredicesimo titolo nazionale avendo la meglio sull' (che concluse il campionato al secondo posto per il secondo anno consecutivo) e sul . A fondo classifica retrocessero il , il e il , quest'ultimo al culmine di un declino cominciato dopo la sconfitta in finale di Coppa dei Campioni 1974-1975. Tutte e tre le neopromosse si salvarono: in particolare lo riuscì a raggiungere la sesta posizione in campionato e a vincere la Coppa del Galles, guadagnandosi così l'accesso in Coppa delle Coppe.


title: Carla Federica Nespolo

text: Carla Nespolo nacque in una famiglia partigiana; il fratello di sua madre era il comandante Amino Pizzorno e la nonna era nota alle autorità fasciste come dissidente. Laureata in Pedagogia all'Università degli Studi di Genova, fu professoressa di storia alle scuole superiori, parlamentare per il Partito Comunista Italiano e quindi senatrice, ancora per il PCI e successivamente per il Partito Democratico della Sinistra.


title: Carla Federica Nespolo

text: Il 3 novembre 2017, dopo esserne stata a lungo vice-presidente, venne eletta Presidente nazionale dell'associazione A.N.P.I., primo presidente a ottenere questa carica senza aver fatto il partigiano e prima donna.


title: Honda RA106

text: La Honda RA106 era la vettura con la quale Honda prese parte al campionato di Formula 1 nella stagione 2006.


title: Honda RA106

text: La RA106 è stata guidata da Rubens Barrichello, proveniente dalla Ferrari, e Jenson Button, che aveva trascorso le tre stagioni precedenti con il team BAR Honda. Questa vettura segna il ritorno della casa giapponese al campionato di Formula 1 con una vettura completa dopo il ritiro avvenuto nel 1968, da allora Honda ha partecipato solo come fornitore di motori, fino ad acquisire completamente il team BAR verso la fine del 2005.


title: Honda RA106

text: Anche se nella stagione 2006 c'è stato un significativo miglioramento rispetto al 2005, la Honda non era in grado di lottare per il campionato del mondo. La vettura era veloce in qualifica, ma meno in gara. Un calo di prestazioni a metà stagione portarono anche alla separazione tra la Honda e il progettista della vettura, Geoff Willis, che fu sostituito dall'inesperto Shūhei Nakamoto.


title: Honda RA106

text: Tuttavia, le cose migliorarono dal GP di Germania, con la prima vittoria in Formula 1 di Button nel GP d'Ungheria. La Stagione terminò positivamente con il terzo posto di Button nel GP del Brasile, concludendo la stagione al quarto posto con 86 punti, 1 pole, 1 vittoria e il miglior piazzamento della storia della squadra.


title: Honda RA106

text: Button conclude la stagione al sesto posto con 56 punti seguito dal suo compagno Barrichello con 30 punti.


title: The Drifters

text: The Drifters è un gruppo musicale doo-wop/R&B statunitense. Il gruppo raggiunse il proprio picco di popolarità fra il 1953 ed il 1963, anche se ancora oggi alcuni sottogruppi formati nei Drifters continuano ad esibirsi.


title: The Drifters

text: Il gruppo fu inizialmente formato per fornire a Clyde McPhatter (dei Billy Ward & the Dominoes) un gruppo che lo accompagnasse nel 1953. La rivista "Rolling Stone" magazine dichiarò che i Drifters erano il meno stabile fra i gruppi vocali dell'epoca in quanto sotto pagati dal loro management. In effetti il sito web di George Treadwell sui Drifters afferma che nel corso della storia del gruppo nella formazione dei Drifters sono transitati oltre sessanta musicisti. Molti componenti del gruppo lasciavano i Drifters per formare in seguito gruppi vocali dallo stile simile. Ciononostante, esistono due versioni dei Drifters degne di nota.


title: The Drifters

text: Il primo è la formazione classica di Clyde McPhatter che è stato inserito nella Vocal Group Hall of Fame con i nomi "The Drifters" o "The Original Drifters". La seconda versione è il gruppo formato da Treadwell con Ben E. King, anch'esso inserito indipendentemente nella Vocal Group Hall of Fame con il nome "Ben E. King and the Drifters". Al momento dell'inserimento, la Rock and Roll Hall of Fame ecletticamente ha selezionato quattro membri per i Drifters originali, due dai Second Drifters, ed uno dai Drifters post-King Treadwell. Secondo il Vocal Group Hall of Fame, "Attraverso tumulti e cambiamenti i Drifters (originali) sono riusciti a creare nuove tendenza musicali e dare al pubblico tredici successi da hit parade, la maggior parte dei quali sono oggi considerati dischi leggendari."


title: The Drifters

text: Fra i maggiori successi del gruppo si possono citare "Money Honey" (1953), "Honey Love" (1954), "Adorable" (1955) "There Goes My Baby" (1959), "Dance with Me" (1959) e "Save the Last Dance for Me" (1960), "On Broadway" (1963), tutti arrivati alla vetta delle classifiche "Billboard".


title: OM Taurus

text: La OM produsse l'autocarro "Taurus" negli anni trenta. Equipaggiò anche il Regio Esercito durante la seconda guerra mondiale.


title: OM Taurus

text: Il "Taurus" era un camion di dimensioni medie costruito dalla OM in modo molto simile all'Ursus, fratello maggiore a cui il "Taurus" assomigliava molto.


title: OM Taurus

text: Nella versione anteguerra la cabina del veicolo era del tipo arretrato, cioè con l'autista alloggiato posteriormente al motore, mentre nella versione ripresentata con lo stesso nome "Taurus" negli anni cinquanta, era del tipo avanzato, cioè con l'abitacolo direttamente sopra il propulsore.


title: Paolo Ammoniaci

text: È il detentore del primato di calciatore espulso più velocemente nella storia della Serie A, dal momento dell'ingresso in campo: nell'incontro - del 18 marzo 1979 subentrò, infatti, a Vincenzo D'Amico all'89' e venne cacciato dal campo per una presunta simulazione dopo soli 2", tutti a gioco fermo. Inoltre, già nell'incontro - (1-1) dell'ottava giornata del campionato 1974-1975, era stato espulso appena al 1'.


title: Paolo Ammoniaci

text: Crebbe nelle giovanili del nei primi anni 1960. Nel 1966 approdò in prima squadra nel campionato di Serie C dove, per due stagioni, rimase in panchina disputando solo 3 incontri. Nel 1968, dopo la promozione dei "bianconeri" approdò Serie B. Rimase nel campionato cadetto per un lustro, disputando 163 incontri e segnando una rete l'anno della promozione cesenate in Serie A.


title: Paolo Ammoniaci

text: L'esordio nel massimo campionato arrivò il 7 ottobre 1973, nella partita casalinga contro il (0-0). Nelle stagioni 1973-1974 e 1974-1975 il tecnico romagnolo Eugenio Bersellini lo impiegò con costanza in una formazione che ottenne due salvezze.


title: Paolo Ammoniaci

text: Nel 1975, dopo 10 anni a Cesena, passò alla . Nelle quattro stagioni in "biancoceleste" disputò 113 partite di cui 85 in massima serie, 23 in Coppa Italia e 5 nelle coppe europee. Nella squadra capitolina incappò anche in un brutto infortunio, nella stagione 1977-1978. Nella sua ultima stagione in Serie A, in cui totalizzò 140 presenze complessive, siglò anche un gol nella vittoriosa partita interna contro (3-1).


title: Paolo Ammoniaci

text: Passò quindi al , in Serie B. Con i siciliani disputò due campionati, in cui scese in campo per 71 partite e segnò 3 reti. Nel 1981 venne acquistato dal , squadra con cui concluse la carriera professionistica nel 1983.


title: Paolo Ammoniaci

text: Iniziò poi la carriera da allenatore che lo porterà ad allenare, tra gli altri, il nella stagione 1990-1991, classificandosi al quarto posto della Serie C1; l'anno seguente venne esonerato dopo la prima giornata di campionato, in cui aveva ottenuto un pareggio interno contro il (1-1).


title: Paolo Ammoniaci

text: Nel 2000, dopo aver fatto da vice a Walter Nicoletti nel Cesena, divenne primo allenatore "ad interim" alla vigilia del play-out di ritorno contro la .


title: Wagashi

text: Il è un dolce tradizionale giapponese che viene spesso servito con il tè verde nella cerimonia del tè.


title: Wagashi

text: Gli ingredienti di base sono lo zucchero di canna, i fagioli "azuki" (o la loro pasta, chiamata "anko" o "an") e la farina di riso o di grano, nonché il "kudzu" o l"'agar-agar" per le gelatine. Il "wagashi" è tipicamente prodotto con ingredienti (specialmente piante) naturali , di conseguenza è fortemente collegato alla stagionalità: esistono wagashi prodotti solamente in specifici periodi dell'anno.


title: Wagashi

text: Generalmente, i dolci che furono introdotti dopo il Rinnovamento Meiji (1868) non sono considerati "wagashi".


title: Codice oggetto

text: In informatica, il codice oggetto (o file oggetto) è la traduzione del codice sorgente in linguaggio macchina (binario), comprensibile solo all'elaboratore. Il codice oggetto è generato automaticamente da un apposito programma detto compilatore; viene poi passato ad un linker che genera un codice eseguibile. Questi due passi sono a volte fusi in uno solo, detto generalmente di "compilazione"


title: Codice oggetto

text: Mentre il programma sorgente corrisponde, volendo fare un paragone, al progetto di una casa, il programma oggetto corrisponde alla casa in sé, che viene utilizzata. Il file oggetto è quindi, agli occhi dell'utilizzatore, il programma che gira sul computer. I contenuti del codice oggetto sono specifici sia a seconda del tipo di computer utilizzato, sia a seconda del compilatore o linguaggio utilizzato per generarlo. In linea generale codici oggetto per computer differenti non possono essere scambiati, né è possibile mescolare codici oggetto generati da compilatori diversi (esistono molte eccezioni a quest'ultima regola).


title: Codice oggetto

text: I codici oggetto si trovano normalmente raggruppati in "file oggetto" che contengono una serie di funzioni strettamente imparentate tra di loro, ad esempio una serie di operazioni matematiche. Ciò permette di avere un numero maneggevole di file oggetto, tra i quali l'utente sceglierà un insieme limitato per il suo programma. Tali file oggetto vengono spesso chiamati librerie, di cui esistono diversi tipi.


title: Codice oggetto

text: Il codice oggetto è composto normalmente da codice eseguibile, più una serie di informazioni che permettono al linker di unirlo, se richiesto, con altri codici oggetto per generare un programma funzionante. Queste informazioni sono per la maggior parte inserite nella decorazione delle funzioni presenti nel codice oggetto.


title: Codice oggetto

text: Chi ha soltanto il file oggetto può utilizzarlo ma, generalmente, non è in grado di risalire al codice sorgente che lo ha generato (software proprietario) se questo non è liberamente distribuito dallo sviluppatore (software libero). In generale l'analisi del codice oggetto per risalire alle sue funzioni (nel caso queste non siano note) è, se non impossibile, perlomeno molto difficile ed è un ramo del reverse engineering.


title: Weird Tales

text: Weird Tales è una rivista "pulp" statunitense di racconti horror e fantastici, pubblicato per la prima volta nel marzo del 1923. Il periodico fu fondato a Chicago da J. C. Henneberger, un ex giornalista con il gusto per il macabro. Edwin Baird fu il primo editore del mensile, aiutato da Farnsworth Wright.


title: Weird Tales

text: Baird fu il primo a pubblicare alcuni degli autori più famosi di Weird Tales, come H. P. Lovecraft, Clark Ashton Smith e Seabury Quinn, autore, quest'ultimo, delle popolarissime storie di Jules de Grandin. Il giornale perse una considerevole somma di denaro mentre Baird ne era il redattore, quindi - avendo un capitale di $11 000 e accumulando un debito di $40 000 - fu licenziato dopo 13 uscite.


title: Weird Tales

text: Henneberger offri il lavoro di editore a Lovecraft, che rifiutò, adducendo come scusa la sua riluttanza a trasferirsi a Chicago: "Pensa alla difficoltà di un tale spostamento per un vecchio antiquario", dichiarò lo scrittore, allora appena trentaquattrenne.


title: Weird Tales

text: L'editore diede quindi il lavoro a Farnsworth Wright, che divenne il redattore più conosciuto del periodico. Wright (che era affetto dalla malattia di Parkinson) continuò a pubblicare storie di Lovecraft, Smith e Quinn, anche se era più selettivo di Baird; rifiutò alcuni dei maggiori capolavori di Lovecraft, fra cui "Alle montagne della follia", "La maschera di Innsmouth" e (inizialmente) "Il richiamo di Cthulhu". Molti dei racconti del ciclo hyperboreano di Smith vennero egualmente rifiutati.


title: Weird Tales

text: Fra i nuovi autori che Wright trovò per la rivista vi furono Robert Bloch e Robert E. Howard, le cui storie di Conan il barbaro, divennero molto popolari. Wright pubblicò per la prima volta anche il commediografo Tennessee Williams (con la storia "The Vengeance of Nitocris").


title: Weird Tales

text: Da segnalare che Wright assunse l'illustratrice e stilista Margaret Brundage per produrre le illustrazioni della copertina del giornale, a cominciare dal 1933, facendo di lei la prima e unica illustratrice donna di copertine di giornali economici. La Brundage creò molte immagini impressionanti, specialmente di giovani donne nude o seminude in pose provocanti (le sue scene fecero scalpore). Anche se la sua arte era tutt'altro che impeccabile, le copertine di Brundage divennero un centro di attenzione e di grandi controversie, il che naturalmente favorì la diffusione del giornale, incrementando notevolmente le vendite. Wright fece decollare anche le carriere di due importanti artisti fantasy, Virgil Finlay e Hannes Bok, acquistando e pubblicando i loro lavori per la prima volta e poi sempre più frequentemente.


title: Weird Tales

text: "Weird Tales" ebbe sempre problemi finanziari. Negli anni venti e trenta, il manager economico del giornale, William Sprenger, ebbe molta difficoltà a tenere a galla l'impresa. Si è stimato che la circolazione mensile di "Weird Tales" non superò mai le copie per numero. Negli anni venti la circolazione dei "pulp magazine" più famosi toccava la soglia del milione; anche durante la Grande depressione, i giornali più popolari come quelli di Doc Savage o dell'Uomo Ombra raggiunsero una circolazione di copie per numero, mensilmente o anche quindicinalmente. Dopo il 1926 Farnsworth Wright pagò i suoi collaboratori con un cent per parola, raddoppiando il costo del giornale di mezzo centesimo a parola; ma durante gli anni trenta la rivista fu spesso in ritardo con i pagamenti agli autori (fatto usuale nel campo dei periodici a quel tempo).


title: Weird Tales

text: Nel 1938 Henneberger vendette "Weird Tales" a William J. Delaney, proprietario ed editore del giornale "Short Stories". Davis assunse Dorothy McIlwraith, la redattrice di "Short Stories", per assistere Wright. Una serie di scelte sbagliate e il declino delle vendite portarono Wright a lasciare "Weird Tales" nel marzo 1940. Wright morì a giugno dello stesso anno.


title: Weird Tales

text: Sotto la guida di Dorothy McIlwraith, cominciata nell'aprile 1940, gli anni successivi della rivista furono caratterizzati dall'arrivo di nuovi scrittori, incluse alcune grandi figure come Ray Bradbury, Manly Wade Wellmann, Fritz Leiber, Henry Kuttner, C. L. Moore, Theodore Sturgeon, Joseph Payne Brennan, Jack Snow e Margaret St. Clair, assumendo un carattere più eclettico. Occasionalmente la rivista pubblicò alcuni racconti lovecraftiani presentati come pezzi "perduti" di Lovecraft, completati dal suo autonominato "esecutore letterario" August Derleth, che scrisse racconti per il giornale anche con il suo nome.


title: Weird Tales

text: Come molti giornali economici, "Weird Tales" soffrì per la carenza di carta da giornale durante la seconda guerra mondiale, e dopo per la concorrenza dei fumetti, delle commedie radiofoniche, della televisione, e dei tascabili economici. A livello commerciale, il periodico subì un rapido declino fino a cessare le pubblicazioni nel settembre 1954, dopo 279 numeri.


title: Weird Tales

text: La rivista ebbe alcune successive edizioni dalla vita breve, negli anni seguenti, inclusi 4 numeri come giornale nella prima metà degli anni settanta redatti da Sam Moskowitz e pubblicate da Leo Margulies. Robert Weinberg e Victor Dricks acquisirono il titolo i diritti dopo la morte di Margulies e pubblicarono una serie di quattro antologie tascabili, dal 1981 al 1983, curate da Lin Carter.


title: Weird Tales

text: "Weird Tales" fu riesumato per l'ultima volta nel 1988 sotto la licenza dei redattori/editori George H. Scithers, John Gregory Betancourt e Darrell Schweitzer, cominciando dal numero 290. Il giornale riedito ebbe un ragionevole successo commerciale (come qualsiasi periodico di racconti), pubblicando alcuni importanti scrittori contemporanei come Tanith Lee, Brian Lumley e Thomas Ligotti. "Weird Tales" divenne parte della catena DNA Publications per alcuni anni intorno alla fine del millennio, e nel 2005 è stata venduta alla Wildside Press (posseduta dal precedente coeditore Betancourt) e trasformata in pubblicazione bimestrale (6 numeri all'anno).


title: Weird Tales

text: All'inizio del 2007, la Wildside ha annunciato un imminente ritorno di "Weird Tales", nominando redattori Ann VanderMeer e Stephen Segal. Scithers e Schweitzer sono rimasti come azionisti, Betancourt come editore. L'edizione di marzo/aprile 2007 sarà la prima con una nuova veste grafica in 75 anni di pubblicazione.


title: Weird Tales

text: Dal 2012 passa alla proprietà di Nth Dimension Media, Inc. Fondata dallo scrittore Marvin Kaye (che diviene editore della rivista) e dal filmaker John Harlacher. Dopo sole quattro uscite (inverno 2012, autunno 2012, estate 2013, primavera 2014: "The Undead Issue") le pubblicazioni si interrompono. Il sito ufficiale sembra scomparso mentre se si prova ad accedervi si viene reindirizzati a un diverso dominio.


title: Weird Tales

text: Nell'aprile 2011 è cominciata la distribuzione dell'edizione in lingua italiana di Weird Tales. Il periodico ha cadenza bimestrale ed è diretto da Luigi Boccia. Il primo numero contiene i racconti "Il cuore di ghiaccio" di Tanith Lee, "Le fusa" di Michael Bishop, "Una macabra musica d'atmosfera" di Richard Howard e la prima parte di "Petali neri" di Michael Moorcock.


title: Weird Tales

text: Autori italiani pubblicati sull'edizione statunitense di "Weird Tales" sono stati Giovanni Magherini Graziani nell'ottobre 1934 e Roberto Quaglia nell'aprile 2006, con una storia scritta assieme allo scrittore britannico Ian Watson.


title: The Turn of a Friendly Card

text: The Turn of a Friendly Card è il quinto album in studio del gruppo progressive rock britannico The Alan Parsons Project, fondato da Alan Parsons ed Eric Woolfson, pubblicato nel 1980 dalla Arista Records.


title: The Turn of a Friendly Card

text: Alan Parsons ed Eric Woolfsons registrano "The Turn of a Friendly Card" tra la fine del 1979 e l'inizio del 1980, per poi pubblicarlo nel novembre del 1980. Poiché dall'autunno del 1978 entrambi, con le rispettive famiglie, si sono trasferiti a Monte Carlo nel Principato di Monaco per motivi fiscali, utilizzano come studio di registrazione lo Studio Acousti a Parigi. L'album riscuote un grande successo in termini di vendite, già nel luglio del 1981 supera i due milioni di dischi, che sarà inferiore solo all'album "Eye in the Sky", raggiunge la tredicesima posizione nelle classifiche USA, ma è in Europa che spopola arrivando ovunque nella top venti ed in Austria e Germania al secondo posto. La permanenza nel Principato di Monaco e la scontata frequentazione del Casinò di Monte Carlo stimolano il tema dell'album che tratta del mondo del gioco e dei suoi rischi, raccontando a grandi linee la vita di un uomo di mezz'età che diviene insofferente e sfida la fortuna andando al casinò e giocandosi tutto e perdendo, dissipa tutto ciò che possiede.


title: The Turn of a Friendly Card

text: Come session-man viene confermato il team ormai consolidato con Ian Bairnson alle chitarre, David Paton al basso, Stuart Elliott alla batteria e come cantanti Chris Rainbow e Lenny Zakatek. L'unica new entry è Elmer Gantry che canta nel brano introduttivo "May Be A Price To Pay". Dopo la partecipazione ai tre album precedenti non viene confermato il tastierista Duncan Mackay che viene sostituito allo strumento da Eric Woolfson ed Alan Parsons.


title: The Turn of a Friendly Card

text: Alan Parsons nel 1981 riceve la quarta nomination ai Grammy Awards, questa volta per "The Turn of a Friendly Card", nella categoria "Best Engineered Recording, Non Classical".


title: The Turn of a Friendly Card

text: La copertina di tutte le versioni dell'album mostra una vetrata che sembra appartenere a una chiesa, ma il dettaglio in vetro colorato è una carta da poker, il re di quadri. La grafica è realizzata dai musicisti rock e registi di videoclip Kevin Godley e Lol Creme.


title: The Turn of a Friendly Card

text: Nel 1981 Alan Parsons riceve la nomination ai Grammy Awards per l'album "The Turn Of A Friendly Card".


title: War Doctor

text: Dottore della Guerra ) è un'incarnazione del Dottore, protagonista della serie di fantascienza della BBC "Doctor Who". È interpretato dall'attore inglese John Hurt. Sebbene preceda il Nono Dottore di Christopher Eccleston nella cronologia immaginaria della serie, la sua prima apparizione avviene otto anni dopo quella di Eccleston; il War Doctor è stato creato a posteriori dallo showrunner Steven Moffat in occasione del 50º anniversario della serie.


title: War Doctor

text: Nella serie, il Dottore è un alieno centenario, Signore del Tempo del pianeta Gallifrey, che viaggia nel tempo e nello spazio nel suo TARDIS, spesso con dei compagni. Quando il Dottore è gravemente ferito, può rigenerare il suo corpo, ottenendo un nuovo aspetto fisico e con esso una nuova personalità. Questo espediente narrativo ha fatto sì che diversi attori abbiano interpretato diverse incarnazioni del Dottore durante il lungo corso della serie.


title: War Doctor

text: Il War Doctor, che non viene esplicitamente chiamato così negli episodi in cui appare, viene introdotto come una nuova incarnazione del Dottore che ha combattuto nella Guerra del tempo. È stato generato appositamente dall'Ottavo Dottore, interpretato da Paul McGann, con lo scopo di prendere le armi e diventare un guerriero; accettando il proprio dovere, il War Doctor ha rinnegato il titolo di "Dottore", e dopo la fine della guerra è visto con disprezzo dalle sue successive incarnazioni, che riprendono il normale titolo con cui il personaggio è conosciuto. Nel 50º anniversario "Il giorno del Dottore", tuttavia, l'Undicesimo Dottore interpretato da Matt Smith cambia opinione su questa incarnazione dopo aver rivisitato gli ultimi momenti della guerra.


title: War Doctor

text: Originariamente, Moffat intendeva dare questo ruolo al Nono Dottore; tuttavia, era abbastanza certo che Christopher Eccleston avrebbe declinato di riprendere la parte, e infatti rifiutò. Avendo anche delle riserve nel rendere l'Ottavo Dottore di Paul McGann l'incarnazione che pose fine alla guerra, creò una nuova incarnazione passata del Dottore mai vista prima, che gli ha permesso più libertà nello scrivere la storia, riconoscendo che il successo di ciò sarebbe dipeso dalla possibilità di trovare un attore importante.


title: War Doctor

text: La prima apparizione del War Doctor avviene nel finale della puntata "Il nome del Dottore" della settima stagione, in cui l'Undicesimo Dottore (Matt Smith) e la compagna Clara Oswald (Jenna-Louise Coleman) sono intrappolati nella linea temporale del Dottore. Clara, che credeva di aver visto tutte le facce del Dottore, non ne riconosce una. Il Dottore (Smith) le dice che si tratta di un'altra versione di se stesso, ma che ha perso il diritto di chiamarsi Dottore; quando la sagoma dichiara di aver fatto ciò che ha fatto "perché non avevo scelta [...] in nome della pace e del buon senso", il Dottore afferma che tale personaggio non ha fatto tale scelta nel nome del Dottore: l'anziana figura si volta per osservare tristemente l'Undicesimo Dottore e Clara allontanarsi.


title: War Doctor

text: Le origini del War Doctor sono narrate nel mini-episodio "La notte del Dottore", ambientato durante la Guerra del tempo nominata nella serie. Dopo che l'Ottavo Dottore (Paul McGann) muore nello schianto di un'astronave mentre cercava di salvare una donna innocente, che rifiuta il suo aiuto perché considera i Signori del Tempo e i Dalek equamente nemici a causa della distruzione da loro provocata durante la guerra, è temporaneamente riportato in vita da La Sorellanza di Karn ("The Brain of Morbius") e esortato a prendere posizione e partecipare alla guerra. Gli viene offerto un elisir progettato per innescare una rigenerazione di sua scelta. Ritenendo che l'universo non abbia più bisogno di un dottore, richiede di diventare un guerriero. Dopo essersi rigenerato nel War Doctor, ripudia il nome del Dottore, tramite le prime parole della nuova incarnazione "Doctor no more".


title: War Doctor

text: Durante l'episodio speciale del 50º anniversario "Il giorno del Dottore", il War Doctor, molto invecchiato per aver combattuto nella Guerra del tempo per molti anni, ruba la superarma chiamata "il Momento" con l'intento di annientare tutti i combattenti della guerra, sia nemici sia innocenti abitanti del suo pianeta natale Gallifrey. Il Momento, tuttavia, è dotato di una coscienza senziente, che richiede all'utilizzatore di giustificare moralmente il proprio utilizzo, e interagisce col Dottore nella forma della sua futura compagna Rose Tyler (Billie Piper). Pur riconoscendo di poter fare ciò che il Dottore le chiede, induce il War Doctor a incontrare le sue future incarnazioni, il Decimo e l'Undicesimo Dottore (David Tennant e Matt Smith), in modo da rendersi conto della tristezza e del rimorso che hanno dovuto sopportare in seguito alla sua scelta. Dopo aver aiutato le sue future incarnazioni a impedire la distruzione di Londra e la conquista della Terra da parte degli Zygon, il War Doctor giunge alla conclusione di dover distruggere Gallifrey, poiché il fuoco che accenderà servirà per forgiare Dottori migliori. Il Decimo e l'Undicesimo Dottore, però, viaggiano indietro nel tempo per attivare il Momento assieme a lui, riconoscendo al War Doctor il merito di essere stato "il Dottore in un giorno in cui non era possibile fare la cosa giusta". Grazie anche all'interfaccia del Momento, che mostra loro una visione dell'orrore e della distruzione durante la Caduta di Arcadia, l'ultima battaglia in cui il War Doctor ha combattuto, e l'aiuto di Clara, che ricorda loro la promessa fatta nello scegliere il proprio nome, alla fine i Dottori concludono che la perdita di vite umane causata dall'uso del Momento è qualcosa che non possono accettare. Uniscono quindi le loro forze, e, con l'aiuto delle varie incarnazioni precedenti del Dottore, fanno il tentativo di salvare Gallifrey congelandolo in un momento del tempo, creando l'illusione della distruzione del pianeta. I Dalek vengono ingannati con successo a far fuoco l'un l'altro, annientandosi a vicenda. Il War Doctor accetta che, dopo essere tornato nella sua linea temporale, dimenticherà le sue eroiche gesta e dovrà convivere con la falsa convinzione di aver ucciso il suo stesso popolo. Dopo aver ringraziato le sue future incarnazioni per averlo aiutato a diventare "il Dottore di nuovo", giunto all'interno del suo TARDIS, inizia a rigenerarsi, sorridendo pacificamente. In "Il tempo del Dottore" viene menzionato che la sua esistenza è uno dei due motivi per cui il Dottore, nonostante si definisca "l'Undicesimo", è tecnicamente alla sua tredicesima incarnazione.


title: War Doctor

text: Il War Doctor appare, tramite un filmato d'archivio, nell'episodio del 2014 "Ascolta". Nell'episodio viene svelato che il fienile in cui il War Doctor si reca per attivare il Momento era la sua casa d'infanzia. Sempre attraverso scene di "Il giorno del Dottore", appare ne "L'invasione degli Zygon", in cui si apprende che la pace che aveva orchestrato con l'aiuto delle sue future incarnazioni ha portato 20 milioni di Zygon ad abitare sulla Terra camuffati da umani, come parte di una difficile tregua. In "Piegato dall'Inferno" viene citato da un soldato di Gallifrey che "Il Dottore della Guerra" era conosciuto per andare in battaglia disarmato.


title: War Doctor

text: Immagini di lui sono visibili in "I mariti di River Song", "C'era due volte", "I bambini senza tempo".


title: War Doctor

text: Dopo la sua rigenerazione in "La notte del Dottore", il War Doctor era inizialmente un uomo giovane con occhi verdi-marroni e capelli castani e disordinati; alla fine del Guerra del Tempo tuttavia, il suo aspetto è notevolmente invecchiato avendo una barba bianca e capelli argentati (tanto che l'Undicesimo Dottore l'ha chiamato scherzosamente "Nonno"). Quando ha iniziato a rigenerarsi, ha sperato che le sue orecchie fossero state "meno evidenti". Nelle sue apparizioni televisive, indossa un cappotto di pelle marrone, simile al cappotto di pelle nera del Nono Dottore, sopra un gilet marrone scuro simile a quello indossato dall'Ottavo Dottore. Il costumista Howard Burden ha affermato che il personaggio di Hurt rappresenta un Dottore oscuro, esistente tra l'ottava e la nona incarnazione del Dottore.


title: War Doctor

text: Usa un nuovo cacciavite sonico con una luce rossa, simile a quello usato dal Terzo e Quarto Dottore. Indossa una bandoliera originariamente appartenente a Cass (interpretata da Emma Campbell-Jones), una giovane pilota che muore dopo aver rifiutato l'aiuto del Dottore.


title: War Doctor

text: Sebbene sia ricordato con disprezzo dalle sue successive incarnazioni, il War Doctor è in realtà un uomo stanco dalla guerra combattuta da secoli e dalle sue sofferenze, definendosi lui stesso indegno dell'essere chiamato "Dottore" a causa delle sue azioni, tanto che non pensava di sopravvivere dopo aver utilizzato il Momento. Nonostante si presenti come un uomo burbero e irascibile, ha ancora un certo senso dell'umorismo e non tollera la morte di innocenti, essendo alquanto riluttante nel causare il genocidio non solo dei Dalek ma anche dei Signori del Tempo, inclusi migliaia di bambini, pur sapendo che era il solo modo per porre fine alla guerra.


title: War Doctor

text: È inizialmente critico nei confronti del Decimo e Undicesimo Dottore, a causa della loro estrema giovinezza, ed è in particolare infastidito dal linguaggio infantile dell'Undicesimo. Dopo averli visti cooperare insieme per organizzare la pace fra umani e Zygon, la sua opinione su di loro è migliorata, ringraziandoli per averlo aiutato a non causare la morte della loro stessa razza, e dicendo che è stato per lui "un onore e un privilegio" averli incontrati.


title: War Doctor

text: Il War Doctor appare nel romanzo della BBC "Engines of War" di George Mann. Il romanzo descrive in dettaglio gli eventi che hanno portato alla decisione del dottore di far detonare il Momento, come visto ne "Il giorno del Dottore", compresa la sua decisione di agire contro il risorto Rassilon e la morte di una temporanea compagna, mentre cerca di fermare il piano di un Dalek di creare un'arma che potrebbe cancellare Gallifrey dalla storia. Il War Doctor appare, assieme ad altre incarnazioni del Dottore, nella raccolta del 2014 "The Shakespeare Notebooks". La parte in cui compare il War Doctor è intitolata "A Prologue", che sarebbe un racconto romanzato della Guerra del Tempo scritto da William Shakespeare. Un'ulteriore storia in prosa intitolata "The Stranger" è stata pubblicata nel 2015 come parte di "Heroes and Monsters Collection".


title: War Doctor

text: Nel maggio 2015, è stato annunciato da Titan Books che il War Doctor avrebbe partecipato assieme al Decimo, Undicesimo e Dodicesimo Dottore nella miniserie crossover "Four Doctors". Questa è la seconda apparizione del War Doctor nei fumetti, precedentemente aveva fatto un cameo in "Dead Man's Hand" di IDW. Il War Doctor appare nella prima uscita, in un flashback. Il War Doctor - assieme alla sua compagna, the Squire - appare anche in una serie di flashbacks nel secondo anno della serie di fumetti di Titan sull'Undicesimo Dottore, che narra del processo subito dal Dottore per un crimine che si ritiene abbia commesso in una sua precedente incarnazione. Il War Doctor diventa di fatto l'incarnazione principale nelle storie "The Organ Grinder" and "Kill God", con l'Undicesimo Dottore assente da gran parte delle storie, mentre la compagna Alice viaggia indietro nella Guerra del tempo per aiutare a organizzare gli eventi che l'Undicesimo Dottore sta vivendo nel 'presente', la crisi si conclude con Alice che ritorna alla sua era e il suo ricordo cancellato dalla memoria del War Doctor per preservare la storia.


title: War Doctor

text: Il War Doctor, assieme alle altre dodici incarnazioni, appare nel videogioco del 2015 "Lego Dimensions", doppiato usando spezzoni di dialogo degli episodi di John Hurt. Il War Doctor appare anche come un personaggio giocabile nel gioco per dispositivi mobili "Doctor Who Legacy".


title: War Doctor

text: Nell'ottobre 2015 è stata annunciata la produzione, da parte di Big Finish Productions, di una serie audio sul War Doctor interpretato da John Hurt. La quarta e ultima serie, "Casualties of War", è stata pubblicata il 23 febbraio 2017, un mese dopo la morte di Hurt. Quest'ultima serie vede il ritorno di una vecchia compagna, Leela (Louise Jameson).


title: Ušakovskoe

text: Ušakovskoe , traslitterato anche come "Ushakovskoye") è un piccolo insediamento situato nella Čukotka disabitato dal 2003.


title: Thonet (azienda)

text: Thonet GmbH è un'azienda tedesca di arredamento di proprietà della famiglia Thonet con sede in Germania, in Assia nella città di Frankenberg (Eder).


title: Thonet (azienda)

text: Michael Thonet ha sviluppato nel suo primo laboratorio a Boppard, sul Reno, aperto nel 1819, le tecniche di lavorazione del legno curvato. Nel 1830 ha prodotto i primi pezzi in multistrato curvato. Nel 1859 la società conosce il successo grazie alla Sedia Nr. 14, divenuta subito nota come "sedia Vienna". Il 1º novembre 1853 Michael Thonet intesta la società ai figli pur continuando a lavorare per l'azienda di famiglia fino alla sua morte. La società viene registrata col nome "Gebrüder Thonet". Poiché lo stabilimento originario di Vienna in Gumpendorferstraße era diventato troppo piccolo, con la crescente domanda e l'espansione del business, Thonet apre nel 1853 un nuovo opificio situato accanto alla linea Sechshauser, appartenente all'ex maniero Gumpendorf Mollardmühle. Lì vennero impiegati inizialmente 42 lavoratori e venne utilizzato il primo motore a vapore per il funzionamento dei macchinari, fino ad allora solo manuale.


title: Thonet (azienda)

text: Il business era in continua espansione e il costante aumento le vendite di mobili in legno curvato rese presto inadeguato l'impianto di Mollardmühle. Il bisogno crescente di legname rese necessario pensare allo spostamento degli impianti in una zona boschiva e ben popolata, così da avere facile accesso a materie prime e manodopera a basso costo. La scelta cadde sui territori occidentali situati a tre miglia a nord della stazione ferroviaria Bisenz-Pisek, a Gaya in Moravia.Dopo aver firmato con il proprietario dei terreni circostanti l'abitato di Koritschan, Hermann Wittgenstein, un contratto pluriennale di fornitura di legno, fu costruita nel 1856 la prima grande fabbrica per la produzione di mobili in legno curvato. Michael Thonet trasferì quindi parte della produzione nella primavera del 1856 da Vienna a Koritschan, lasciando i suoi figli a capo della fabbrica di Vienna. Michael Thonet personalmente contribuì a redigere i progetti della fabbrica e supervisionò la sua costruzione e layout.


title: Thonet (azienda)

text: Il 10 luglio 1856 iniziò una nuova era per la Gebrüder Thonet sulla produzione di sedie e gambe del tavolo in legno curvato, la cui flessione fu resa possibile grazie al nuovo metodo, che prevedeva l'esposizione al vapore acqueo o acqua bollente.


title: Thonet (azienda)

text: La messa in servizio dell'impianto Koritschan ebbe luogo nel 1857. Qui la produzione fu organizzata in modo tale da porre le fondamenta per un nuovo sviluppo ed espansione, introducendo la divisione del lavoro. Gli operai specializzati vennero utilizzati per il processo produttivo vero e proprio, mentre per le operazioni collaterali si utilizzava manodopera non specializzata. Operai più giovani, per lo più donne furono impiegati nei lavori più leggeri come lucidatura ed intreccio. Fu avviata quindi una scuola di specializzazione professionale per istruire sulle tecniche di produzione del legno curvato, la cui frequenza divenne obbligatoria.


title: Thonet (azienda)

text: L'ulteriore crescita della domanda rese necessaria l'apertura di nuovi impianti. Videro la luce quindi le fabbriche di Bystřice pod Hostýnem (Repubblica Ceca) nel 1862, Hallenkau (Repubblica Ceca) nel 1865, Wsetin (Repubblica Ceca) nel 1868, Radomsko (Polonia) nel 1880 e Frankenberg-Eder (Germania) nel 1890.Il 3 settembre 1897, in occasione delle manovre autunnali, l'Imperatore Francesco Giuseppe I visitò l'impianto di Bystřice pod Hostýnem e ne rimase impressionato tanto da tesserne le lodi. Da allora la società Thonet fu coinvoltà in tutte le principali fiere. Michael Thonet venne insignito dell'Ordine al merito della Corona e della Croce di Cavaliere dell'Ordine di Francesco Giuseppe.


title: Thonet (azienda)

text: Dopo la morte di Michael Thonet l'azienda e l'intera industria del legno curvato continuò a crescere. Agli inizi del 1900 sono presenti nell'Austria-Ungheria e territori limitrofi 52 aziende con oltre 60 stabilimenti produttivi che impieganooltre 30.000 persone per la produzione di mobili in legno curvato. Furono sfruttate 150.000 faggete, che venivano costantemente riforestate, e prodotti oltre 140.000 articoli.


title: Thonet (azienda)

text: A causa della lealtà della famiglia Thonet all'imperatore durante la prima guerra mondiale, l'azienda conosce un periodo difficile nell'immediato dopoguerra. Nel 1920 il mercante ebreo Leopold Pilzer, che aveva acquisito molte aziende specializzate nella produzione di mobili unificandole nella Mundus AG, acquisì il controllo di Thonet AG, nel frattempo divenuta società per azioni.


title: Thonet (azienda)

text: Lo sviluppo dei modelli in tubolare d'acciaio degli anni Venti e Trenta, grazie al movimento Bauhaus, costituisce una pietra miliare nella storia del mobile moderno. Le forme chiare, aperte e sobrie di questi mobili sono espressione della nuova tendenza architettonica del tempo che prende il nome di “Nuova oggettività”, in linea con uno stile di arredamento radicalmente nuovo. Trasparenza, discrezione e funzionalità caratterizzano tutti i modelli in tubolare d'acciaio progettati in questo periodo. Thonet, sotto la guida di Pilzer, si interessa molto presto a questa tecnologia e diviene negli anni Trenta il maggior produttore al mondo di mobili in tubolare d'acciaio. Proprio grazie a questo nuovo impulso Pilzer riuscì a riportare la società agli utili grazie all'investimento nella produzione di arredo in tubolare di acciaio del Bauhaus, da cui sono scaturiti i progetti di Mies van der Rohe, Le Corbusier e Marcel Breuer.


title: Thonet (azienda)

text: La creazione più significativa è la sedia a sbalzo priva di gambe posteriori considerata una delle più importanti innovazioni nel design del XX secolo. Il modello più celebre rimane la Sedia Cesca, codificata nella collezione Thonet come S 32 e tutt'oggi in produzione. Da allora i modelli di famosi designer e architetti del periodo Bauhaus, così come numerosi progetti realizzati in proprio da Thonet costituiscono parte integrante della collezione.


title: Thonet (azienda)

text: Con l'avvento del nazismo, Pilzer fu costretto ad emigrare e fuggì negli Stati Uniti. La società Thonet AG, in seguito alla Seconda Guerra Mondiale, venne distrutta mentre Pilzer fondò nel Nord America la Thonet Industries.


title: Thonet (azienda)

text: Dopo la distruzione delle sedi e degli impianti produttivi conseguenti alla guerra e la confisca degli impianti dell'Europa Orientale sotto l'influenza della cortina di ferro, Georg Thonet, un pronipote di Michael Thonet, decide di ricostruire l'impianto di Frankenberg, che era stato bombardato, e fonda nel 1953 la Thonet GmbH.


title: Thonet (azienda)

text: La Thonet GmbH, partecipata dei fratelli Thonet, discendenti di Michael Thonet, ha tuttora sede a Frankenberg in Germania, in Assia, rappresenta uno dei principali operatori nel mercato dell'arredamento. È proprietaria dei diritti sul marchio Thonet in alcuni paesi e continua la produzione di alcuni modelli storici, effettuata negli stabilimenti di Frankenberg.