title: WildFly

text: In informatica WildFly (precedentemente noto come JBoss AS o semplicemente JBoss) è un application server open source multipiattaforma, interamente realizzato in Java, che implementa le specifiche Java EE. Originariamente creato dalla società ""JBoss Inc."", nel 2006, il sistema è stato acquistato da Red Hat per 420 milioni di dollari e viene gestito come progetto open source, sostenuto da un'enorme rete di sviluppatori. A WildFly sono una quantità di altri prodotti, incluso Hibernate, Undertow, JBoss ESB, jBPM, JBoss Rules (ex Drools), Infinispan, JGroups, Gatein, SEAM, JBoss Transaction, e ActiveMQ.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: Jane Eyre è una miniserie televisiva britannica del 2006 prodotta dalla BBC e diretta da Susanna White, con interpreti principali Ruth Wilson e Toby Stephens. In Italia è andata in onda divisa in due episodi (anziché nei 4 inglesi) su Rete 4, il 9 e l'11 gennaio 2008.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: La miniserie racconta in modo fedele, rispetto all'omonimo romanzo, la vita dell'orfana Jane Eyre che, dal duro collegio di Lowood, dove ha trascorso la propria infanzia dopo esservi stata messa dall'ostile zia, andrà a lavorare come istitutrice a Thornfield Hall, Millcote (Inghilterra) per la piccola Adele, la figlioccia del padrone di casa, Edward Rochester.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: Qui, si innamora poi dello stesso, che contraccambia i suoi sentimenti e giunge a rifiutare un matrimonio con una giovane del suo stesso ceto sociale per chiedere a Jane di sposarlo. Tuttavia, si scopre che Rochester custodisce nel suo palazzo la moglie folle, Bertha Mason, e Jane decide di abbandonarlo, vagando nella brughiera.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: Quasi allo stremo, Jane viene salvata e accolta dal pastore St. John Rivera, che si scoprirà essere suo cugino e la chiede in moglie per accompagnarlo in una missione in Africa. Jane, che nel frattempo ha scoperto di aver ricevuto una cospicua eredità da uno zio morto, rifiuta e, dopo aver diviso il lascito con la ritrovata famiglia, torna a Thornfield per cercare Rochester.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: Tuttavia, scopre che, durante il suo anno di assenza, la magione è stata incendiata da Bertha, che si è suicidata. Edward, ormai cieco, vive in solitudine, ma Jane, dopo essersi ricongiunta a lui, lo sposa, nonostante la differenza d'età, perché entrambi hanno compreso di essere anime gemelle e spiriti liberi.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: Nell'ultima scena, Jane e Rochester, insieme ai loro due bambini e a familiari e amici, posano sorridenti per un ritratto di famiglia, felici e liberi.


title: Jane Eyre (miniserie televisiva 2006)

text: La nuova versione della BBC mostra che è possibile realizzare una miniserie di successo raccontando la storia in modo chiaro, con un'eccellente interpretazione di Toby Stephens, che riesce a rendere Rochester contemporaneamente forte e vulnerabile, e anche da Ruth Wilson nei panni di una Jane libera, forte e non nevrotica.


title: Spettroscopia funzionale nel vicino infrarosso

text: La spettroscopia funzionale nel vicino infrarosso ("functional Near-Infrared Spectroscopy", fNIRS) è una tecnica non-invasiva di neuroimaging funzionale che impiega luce diffusa nella banda spettrale del vicino infrarosso per indagare l'attività emodinamica della corteccia cerebrale e la conseguente capacità funzionale ad essa associata.


text: L’utilizzo della luce per indagini relative alle proprietà dei tessuti risale all'inizio del XIX secolo. A partire da questo periodo sono stati promossi numerosi studi volti all'approfondimento di questa tematica, fino ad arrivare al 1977, anno in cui si arrivò a comprendere che era possibile utilizzare la luce nello spettro del vicino infrarosso al fine di monitorare la saturazione di ossigeno in un tessuto in modo continuativo e non invasivo. A seguito quindi delle prime ricerche legate a questo ambito, intorno alla metà degli anni ’80 questo approccio venne applicato per la prima volta al fine di valutarne le potenzialità investigative in relazione all'ossigenazione dei tessuti cerebrali corticali. L’inizio degli anni ’90 ha infine segnato un momento di svolta nello sviluppo della fNIRS, in quanto venne dimostrato che tramite questa tecnica e sulla base del principio dell'accoppiamento neuro-vascolare era possibile misurare l’attività cerebrale in modo non invasivo. Ad oggi, l’impiego principale delle tecniche fNIRS riguarda svariati ambiti di ricerca, tra cui interfacce neurali, perfusione cerebrale, neurologia clinica, neuroscienze cognitive, studio delle emozioni, monitoraggio neonatale, riabilitazione nell'ambito dello stroke.


text: La fNIRS permette di quantificare concentrazioni di cromofori a seguito di fenomeni di assorbimento e scattering relativi a luce diffusa nello spettro elettromagnetico del vicino infrarosso (lunghezza d'onda compresa fra 700 nm e 1 mm). In questo caso, i cromofori di interesse sono rappresentati dagli apporti di emoglobina ossigenata e deossigenata a livello delle zone più superficiali della corteccia cerebrale. Infatti, il coefficiente di assorbimento dell'acqua (il principale costituente dei tessuti biologici) all'interno di questa banda spettrale risulta trascurabile rispetto a quelli relativi all'emoglobina. Perciò, misurando nel tempo differenze nello spettro di assorbimento risulta possibile attribuire quasi interamente variazioni misurate di intensità luminosa alle rispettive variazioni di concentrazione di emoglobina. Convenzionalmente vengono utilizzate almeno due differenti lunghezze d'onda, una al di sopra e una al di sotto del punto isosbestico fra emoglobina ossigenata e deossigenata all'interno della banda spettrale del vicino infrarosso; è tuttavia possibile, sia in linea teorica che sperimentale, impiegare più lunghezze d'onda al fine di ottenere una migliore discriminazione delle concentrazioni così misurate o, allo stesso modo, indagare l'andamento di ulteriori cromofori.


text: Da un punto di vista sperimentale, questa misurazione viene effettuata posizionando coppie di sorgenti e detettori di luce infrarossa sullo scalpo del soggetto tramite la semplice applicazione di una cuffia elastica. Inoltre, il segnale di intensità luminosa che viene così rilevato si riferisce quasi esclusivamente alle zone più superficiali della corteccia cerebrale, in quanto relativamente alla banda spettrale del vicino infrarosso la maggior parte della luce riesce a raggiungere una profondità di circa 1.5 - 2 cm rispetto allo scalpo. A sua volta, la profondità raggiunta dipende anche dalle singole distanze fra sorgenti e detettori. L'aspetto funzionale di questa tecnica deriva invece dalla possibilità di effettuare queste misurazioni fornendo contemporaneamente stimoli di carattere motorio, cognitivo e/o sensoriale al soggetto sotto esame. Alla pari di altre tecniche di neuroimaging funzionale, il principio fisiologico che permette di correlare l'attività emodinamica misurata alle singole capacità funzionali si riferisce al fenomeno dell'accoppiamento neuro-vascolare. Questo principio infatti afferma che un'attività neurale relativa ad una specifica area cerebrale, la quale a sua volta fa riferimento a una risposta funzionale del soggetto a seguito di uno stimolo, causa un aumento locale del consumo di ossigeno ed una conseguente variazione del flusso sanguigno. In particolare, questo processo metabolico si traduce in un aumento locale dell'apporto di emoglobina ossigenata e una corrispondente riduzione di emoglobina deossigenata nell'area cerebrale deputata allo svolgimento di uno specifico compito.


text: L’attività cerebrale misurata tramite la fNIRS sulla base del principio dell’accoppiamento neuro-vascolare risulta quindi essere la composizione di segnali relativi a risposte emodinamiche evocate a seguito di attività neurali localizzate. Tuttavia, dato il posizionamento delle coppie di sorgenti e detettori sullo scalpo del soggetto, il segnale complessivo è inevitabilmente contaminato da componenti di carattere extra-cerebrale e sistemiche. Allo stesso modo, il segnale risulta inoltre sovrapposto a possibili risposte emodinamiche relative ad attività non-evocate, le quali possono essere a loro volta dovute sia ad attività neurali secondarie al compito svolto che componenti sistemiche, fra cui la pulsazione cardiaca, la frequenza respiratoria e le onde di Mayer. Le componenti extra-cerebrali quali lo scalpo e il cranio rappresentano una significativa componente di rumore, in quanto caratterizzano una grande porzione del cammino complessivo che i fotoni compiono rispetto alla distanza sorgente-detettore. Al fine di operare un’opportuna analisi del segnale fNIRS risulta necessario considerare l’insieme di questi effetti di interferenza fisiologica, in modo da poter escludere possibili effetti non strettamente legati al principio dell’accoppiamento neuro-vascolare ed evitare un’erronea interpretazione delle risposte emodinamiche stimate alla luce di falsi positivi e falsi negativi. La scelta stessa delle lunghezze d'onda impiegate e della distanza sorgente-detettore contribuisce a ridurre la presenza di errori dovuti a questi effetti di interferenza fisiologica. Inoltre, un’ulteriore problematica relativa a sorgenti di rumore sovrapposte al segnale utile fNIRS riguarda la presenza di artefatti da movimento, i quali derivano principalmente da un non perfetto posizionamento di sorgenti e detettori sullo scalpo, movimenti eccessivi della testa o del corpo rispetto alle condizioni sperimentali. Queste componenti di rumore si presentano generalmente sovrapposte alla stessa maniera su tutti i canali di misurazione (coppie sorgente-detettore) come improvvise e isolate variazioni del segnale misurato. Esistono in letteratura svariate strategie per la riduzione di questi artefatti basate su approcci sia a singolo canale che multi-canale.


text: In aggiunta a queste considerazioni, va riportato che attualmente non esiste un processo di standardizzazione per quanto riguarda un approccio all'analisi del dato fNIRS, in quanto i parametri relativi alle singole acquisizioni dipendono dalle specifiche condizioni sperimentali. La mancanza di una pratica comune impatta negativamente sia sulla riproducibilità degli studi proposti che sull'interpretazione dei dati, specialmente se non si ha ben chiaro la composizione del segnale fNIRS e delle fonti di rumore fisiologico ad esso sovrapposto. Data quindi la molteplicità dei fattori che possono causare incertezza nell'interpretazione dei dati, le singole componenti dell'apparato di misurazione, i singoli step di pre-elabrazione e analisi statistica del segnale fNIRS devono essere presi in considerazione separatamente.


text: In termini di principi applicativi, la fNIRS viene molte volte comparata o considerata complementare alla risonanza magnetica funzionale ("functional Magnetic Resonance Imaging", fMRI), in quanto anch'essa rappresenta una tecnica non invasiva e capace di quantificare le capacità funzionali di un soggetto sulla base di variazioni dell'ossigenazione cerebrale a seguito di un'attività neurale. Tuttavia, la fNIRS permette di ottenere una misura diretta ed indipendente delle concentrazioni di emoglobina ossigenata e de-ossigenata seppur limitata ad un segnale confinato entro il cammino dei fotoni rispetto alle zone più superficiali della corteccia cerebrale, lo scalpo ed il tessuto cranico. Al contrario, la fMRI, la quale si basa a sua volta sul principio di accoppiamento neuro-vascolare, prende in considerazione le proprietà paramagnetiche e diamagnetiche di questi cromofori di interesse. A discapito quindi di una minore risoluzione spaziale, in quanto appunto limitata dalle singole distanze sorgente-detettore, la fNIRS presenta alcuni vantaggi rispetto alla fMRI. Fra questi vantaggi si riporta:


text: La possibilità di integrare l'informazione funzionale ottenuta tramite fNIRS con un'informazione di tipo strutturale derivante da immagini soggetto-specifiche o atlanti anatomici rappresenta un utile mezzo al fine di ottenere una migliore interpretazione dei risultati ottenuti tramite fNIRS stessa. Per questo motivo, vengono utilizzati metodi di imaging di "Diffuse Optical Tomography" (DOT) al fine di creare modelli volumetrici per simulare, prevalentemente attraverso simulazioni Monte Carlo, la diffusione dei fotoni attraverso i tessuti cerebrali, quindi ottenere una migliore quantificazione e visualizzazione dell'attività emodinamica misurata tramite fNIRS. Sono inoltre presenti in letteratura studi che dimostrano che ricostruzioni operate tramite metodi DOT risultano comparabili con quelle ottenute tramite fMRI.


text: In base al tipo di tecnologia e il metodo di misurazione impiegato, si possono distinguere tre principali tipologie di tecniche fNIRS.


text: I sistemi a onda continua ("Continuous Wave", CW-fNIRS) risultano essere quelli maggiormente utilizzati nell'ambito delle neuroscienze e presentano i costi minori rispetto alle altre tipologie di fNIRS, nonché promuovono inoltre applicazioni che coinvolgono soggetti in movimento e l'utilizzo di tecnologie wireless. Il termine "onda continua" indica il fatto che viene misurata l'intensità della luce diffusa attraverso i tessuti tramite modalità di emissione a ampiezza e frequenza costante. A differenza delle altre tipologie di fNIRS non risulta quindi possibile determinare le concentrazioni assolute di emoglobina ossigenata e deossigenata, ma solamente variazioni di concentrazione dei rispettivi cromofori.


text: Per ogni canale di misurazione ed ogni lunghezza d'onda formula_1 impiegata viene misurata la rispettiva densità ottica formula_2, ovverosia il grado di attenuazione relativo al cammino dei fotoni fra sorgente e detettore, come


text: Successivamente, sotto le ipotesi di variazioni omogenee delle concentrazioni di emoglobina ossigenata formula_5e deossigenata formula_6rispetto a porzioni anch'esse omogenee di tessuto sottostante, viene applicata la versione modificata della legge di Lambert-Beer ("modified Beer-Lambert Law", mBLL) al fine di mettere in relazione queste concentrazioni con le rispettive densità ottiche attraverso la seguente relazione


text: dove, per ogni cromoforo, formula_8rappresenta il coefficiente di estinzione molare e formula_9 la lunghezza del canale di misurazione (distanza sorgente-detettore). A differenza della versione non modificata, questa legge tiene conto, tramite il parametro adimensionale formula_10, dei fenomeni di scattering dovuti alla conformazione geometrica dei tessuti cerebrali. Inoltre, il parametro formula_11("differential pathlength factor"), anch'esso adimensionale, permette di tenere in considerazione l'aumento della distanza dovuta al cammino medio dei fotoni rispetto alla lunghezza del canale di misurazione. La scelta di quest'ultimo valore influenza la risposta emodinamica stimata. In assenza della possibilità di determinare il formula_11esistono valori tabulati determinati sperimentalmente in relazione alla lunghezza d'onda e l'età del soggetto. Tuttavia, soprattutto nel caso della CW-fNIRS, il metodo suggerito per la determinazione di questo valore prevede l'utilizzo di metodi di DOT, anche solo su atlanti anatomici in assenza di immagini soggetto-specifiche, per determinare il profilo di sensibilità della luce rispetto ai tessuti incontrati lungo il cammino dei fotoni.


text: Assumendo quindi che variazioni di intensità luminosa siano quasi interamente dovute al solo fenomeno di assorbimento (scattering trascurabile) e siccome l'interesse della misura CW-fNIRS è relativo alle variazioni di concentrazione dei cromofori di interesse, il termine formula_10viene eliminato e la precedente relazione si traduce nella formula


text: Infine, impiegando due opportune lunghezze d'onda, le rispettive concentrazioni di emoglobina si possono calcolare tramite risoluzione di un sistema algebrico di questo tipo:


text: La spettroscopia risolta nel dominio della frequenza ("Frequency Domain", FD-fNIRS) impiega invece sorgenti laser modulate in ampiezza tramite sinusoidi con frequenze variabili fra l'ordine delle decine e delle centinaia di MHz. A differenza della CW-fNIRS, questa tipologia permette di effettuare tramite la rilevazione delle attenuazioni in ampiezza e lo slittamento di fase una misurazione diretta degli effetti di assorbimento e scattering dei tessuti incontrati. Di conseguenza, questa tecnica permette di ottenere a partire da questa caratterizzazione delle proprietà ottiche dei tessuti una quantificazione assoluta delle concentrazioni di emoglobina ossigenata e de-ossigenata. Data la necessità di effettuare queste misurazioni tramite sorgenti laser modulate in frequenza, i sistemi FD-fNIRS risultano più complessi in termini di realizzazione e funzionamento, nonché legati a costi maggiori, rispetto ai sistemi CW-fNIRS.


text: La spettroscopia risolta nel dominio del tempo ("Time Domain", TD-fNIRS) permette di misurare la distribuzione del tempo di volo dei fotoni in un mezzo diffusivo tramite l'impiego di impulsi luminosi con durata nell'ordine dei picosecondi. Di conseguenza, le informazioni relative all'attività emodinamica dei tessuti possono essere misurate sulla base del profilo di attenuazione, decadimento e andamento temporale della luce retrodiffusa. Rispetto alla FD-fNIRS, questa tipologia permette la migliore discriminazione dei coefficienti di assorbimento e scattering dei tessuti, in quanto la lunghezza del cammino dei fotoni può essere direttamente stimata dalla distribuzione stessa dei tempi di volo misurati. Questo permette inoltre di quantificare le proprietà ottiche dei tessuti a più frequenze, in quanto utilizzando impulsi luminosi di breve durata viene indagato simultaneamente un ampio spettro di frequenze. Tuttavia, data la necessità di sistemi ad alta-velocità per la rilevazione e emissione di impulsi luminosi, questa metodologia risulta essere la più costosa e complicata dal punto di vista tecnico.


title: Episodi di True Justice (prima stagione)

text: La prima stagione della serie televisiva True Justice è andata in onda in anteprima assoluta sul canale spagnolo Nitro dal 12 maggio 2011 al 4 agosto 2011.


text: In Italia la serie è stata divisa in sei film per la televisione, trasmessi sul canale televisivo Premium Crime dal 28 novembre 2011 al 2 gennaio 2012. In chiaro è stata trasmessa su Italia 1 dal 12 gennaio al 17 febbraio 2012.


title: Patio dei Leoni

text: Il Patio dei Leoni (; ) è il patio principale del Palazzo dei Leoni nel cuore dell'Alhambra, la cittadella moresca formata da un complesso di palazzi, giardini e fortezze a Granada, in Spagna. Fu commissionata dal sultano Nasride Muhammad V dell'Emirato di Granada ad Al-Andalus. La sua costruzione iniziò nel secondo periodo del suo regno, tra il 1362 e il 1391. Il sito fa ora parte della lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO ed è inciso nella moneta commemorativa dell'edizione spagnola limitata di 2 €.


title: Patio dei Leoni

text: Il Palazzo dei Leoni, così come il resto delle altre nuove stanze costruite sotto Muhammad V, come il "Mexuar" o il "Cuarto Dorado", rappresentò l'inizio di un nuovo stile, un'esuberante miscela di influenze moresche e cristiane che è stato chiamato stile Nasride. Durante il periodo in cui Muhammad V fu estromesso come sultano di Granada dal suo fratellastro, Abu-l Walid Ismail, scoprì in esilio una serie di nuove influenze estetiche che non erano nella lingua dei suoi predecessori, nemmeno nei suoi primi contributi all'arricchimento dei palazzi Nasridi dell'Alhambra. A Fes vide la moschea Almoravide di Qarawiyyin, costruita da architetti marocchini. Lo splendore delle decorazioni, specialmente l'uso profuso dei muqarnas che un tempo avevano decorato i palazzi e le moschee di Al-Ándalus, sbalordirono l'ex sultano, così come le rovine della città romana di Volubilis, dove poté esaminare direttamente gli ordini classici, ornamenti romani e, soprattutto, disposizione dell'impluvio romano; le rovine romane di Volubilis erano particolarmente ben conservate poiché erano state abbandonate per un periodo nel Medioevo e successivamente riutilizzate come necropoli.


title: Patio dei Leoni

text: Muhammad divenne un alleato del suo amico personale, il re cristiano Pietro I di Castiglia, che lo aiutò a riconquistare il trono e sconfiggere gli usurpatori. Nel frattempo, fu anche stupito dalla costruzione del palazzo di Pietro I, l'Alcázar di Siviglia, costruito in stile mudéjar da architetti di Toledo, Siviglia e Granada. L'influenza di questo stile mudéjar del re Pietro nel futuro Palazzo dei Leoni sarebbe stata decisiva, in particolare la struttura e la disposizione delle stanze "Qubba" lungo i due assi del "Patio de las Doncellas" ("Patio delle fanciulle").


title: Patio dei Leoni

text: Il patio dei Leoni ha un andamento oblungo, di 35 metri di lunghezza per 20 di larghezza, circondato da una bassa galleria sostenuta da 124 colonne di marmo bianco. Un padiglione sporge nel cortile a ciascuna estremità, con pareti filigranate e tetto a cupola chiara, ornato in modo elaborato. Ii patio è pavimentato con piastrelle colorate e il colonnato con marmo bianco, mentre le pareti sono ricoperte, da terra fino all'altezza di 1,5 metri, con piastrelle azzurre e gialle, con un bordo sopra e sotto smaltato blu e oro. Le colonne che sostengono il tetto e la galleria sono disposte in modo irregolare, in un'ottica di effetto artistico e la forma dei pilastri e degli archi è molto aggraziata. Sono adornati da varietà di fogliame, ed altri motivi floreali. Sopra ogni arco c'è un grande quadrato di arabeschi e sopra i pilastri un altro quadrato di filigrana. Al centro del patio si trova la celebre Fontana dei Leoni, una vasca in alabastro sorretta dalle figure di dodici leoni in marmo bianco.


title: Patio dei Leoni

text: È stato sostenuto da Georges Marçais che la spaziatura di colonne e archi fosse impostata sulla sezione aurea, ma non ci sono prove evidenti che gli architetti musulmani l'abbiano mai usata. Invece, come postula Antonio Fernández-Puertas, i rettangoli utilizzati nella costruzione potrebbero essere stati basati su radici quadrate e radicali.


title: Patio dei Leoni

text: La struttura del patio ha subito, come è stato detto, un'influenza diretta dal "Patio de las Doncellas" sivigliano, ma il suo significato e le sue origini fanno risalire le loro radici al primo giardino islamico, con il cortile diviso in quattro parti, ognuna delle quali simboleggia una delle quattro parti del mondo. Ogni parte è irrigata da un canale d'acqua che simboleggia i quattro fiumi del Paradiso. Questo cortile è, quindi, una materializzazione architettonica del Paradiso, dove i giardini, l'acqua e le colonne formano un'unità concettuale e fisica. Si dice che l'esile foresta di colonne rappresentasse le palme di un'oasi nel deserto, profondamente connessa con il Paradiso nell'immaginazione Nasride. Nella poesia di Ibn Zamrak sul bacino della fontana, un ulteriore significato è affermato chiaramente: "La fontana è il Sultano, che soffoca con le sue grazie tutti i suoi sudditi e le terre, mentre l'acqua bagna i giardini".


title: Patio dei Leoni

text: Oggi il giardino fiorito è stato sostituito da un giardino secco di ciottoli, per non intaccare le fondamenta del palazzo con l'irrigazione. Ai tempi dei Nasridi, il pavimento delle aiuole era leggermente più basso del livello generale e l'effetto visivo era come un arazzo di fiori, poiché la parte superiore delle piante veniva tagliata allo stesso livello del cortile, e queste erano accuratamente scelte per coprire una miriade di sfumature di colore.


title: Patio dei Leoni

text: Alcune ricerche suggeriscono che i leoni dell'XI secolo della Fontana dei Leoni provenissero dalla casa del visir ebreo Yusuf ibn Nagrela († 1066). Non si sa se furono realizzati prima della sua morte, ma all'epoca fu accusato di voler costruire un palazzo più grande di quello del re. Sono grandi come sculture di animali nell'arte islamica, ma come in altri siti di al-Andalus come la precedente Madinat al-Zahra' vicino a Cordova, ci sono più animali. Il Grifone di Pisa è ancora più grande.


title: Patio dei Leoni

text: C'è una descrizione quasi esatta della fontana originale, scritta dal poeta Avicebron nell'XI secolo. Rappresentano le Dodici tribù di Israele, due di loro hanno un triangolo sulla fronte, che indica le due tribù esistenti "Giuda" e "Levi". I leoni sono stati rimossi nel 2007 per il restauro eseguito in studio mentre la fontana è stata restaurata "in situ". Sono stati rimessi a posto nel luglio 2012 dopo la ricostruzione del tradizionale sistema di scorrimento dell'acqua del Patio dei Leoni.


title: Patio dei Leoni

text: Il poeta e ministro Ibn Zamrak scrisse una poesia, per descrivere la bellezza del patio, che è scolpita intorno al bordo del bacino:


title: Faida di Seminara

text: La faida di Seminara è una faida scoppiata tra le 'ndrine dei Gioffrè e dei Pellegrino a Seminara in provincia di Reggio Calabria tra il 1971 ed il 1976 con 16 morti e 26 feriti.


title: Faida di Seminara

text: Tutto cominciò quando Giuseppe Frisina, parente dei Pellegrino, in Piazza Vittorio Emanuele III (ex Piazza Mercato) a Seminara ferì alla gola Giuseppe Gioffrè in quanto il primo fu schiaffeggiato da un Gioffrè a seguito di una offesa verbale.


title: Faida di Seminara

text: Un'altra faida a Seminara è scoppiata tra le 'ndrine dei De Certo e dei Ferraro tra il 1985 e il 1997 provocando anche questa morti e feriti.


title: Fußball-Bundesliga 1999-2000

text: Ledizione 1999-2000 della Bundesliga si è conclusa con la vittoria finale del , che ha conquistato il suo sedicesimo titolo. Il campionato è iniziato il 13 agosto 1999 e si è concluso il 20 maggio 2000.


title: Fußball-Bundesliga 1999-2000

text: Nelle prime giornate del campionato si alternano al comando varie squadre, finché dalla decima giornata arriva in testa il , che si laurea anche "campione d'inverno". Alla ventisettesima giornata i bavaresi vengono però superati dal , che successivamente inizia l'ultima giornata con tre punti di vantaggio sui rivali. In questo turno, però, il Bayern vince contro il , mentre i rossoneri sono sconfitti dal già salvo Unterhaching; le due squadre finiscono così alla pari, ma l'Amburgo terzo è quattordici punti indietro. Come già successo in passato il titolo viene assegnato grazie alla differenza reti, che premia in questo caso il Bayern. I campioni sconfiggono il Werder anche nella finale della Coppa di Germania, e conquistano così il double.


title: Fußball-Bundesliga 1999-2000

text: Il Bayern è protagonista anche nelle competizioni europee, arrivando a disputare la semifinale di Champions League; è però qui eliminato dai futuri campioni del .


title: Open Water Diver

text: L<nowiki>'</nowiki>Open Water Diver (OWD) è un livello dei brevetti per la subacquea rilasciato da molte di addestramento, come la PADI, la SDI, la SNSI, la SSI, la PSS Worldwide, la NASE, la ESA, la ANIS, la NADD - Global Diving Agency, la "National Academy of Scuba Educators", la UEF e la "Scuba Educators International" (SEI Diving).


title: Open Water Diver

text: L'OWD è il primo livello ottenibile, nel quale il sommozzatore apprende le conoscenze basilari sull'equipaggiamento e sulla teoria della subacquea. In particolare vengono trattati i punti fondamentali dell'immersione subacquea con l'autorespiratore ad aria, vengono presentate le prime attrezzature e fornite le conoscenze fondamentali per l'utilizzo di esse.


title: Open Water Diver

text: Trattandosi di un primo livello di approccio, l'unico pre-requisito richiesto è l'aver compiuto almeno 10 anni per il brevetto "Junior oper-water diver" e 15 per il brevetto standard (13 se si opta per il corso teorico online, in conformità delle leggi internazionali sull'uso di internet); ovviamente richiede una condizione fisica compatibile con la subacquea.


title: Open Water Diver

text: Il brevetto "Open-water diver" consente di immergersi fino a una profondità massima di 12 metri per bambini di 10-11 anni e di 18 metri dal compimento del dodicesimo anno, ma sempre accompagnati da un altro subacqueo.


title: Sindaci di Sulmona

text: Di seguito l'elenco cronologico dei sindaci di Sulmona e delle altre figure apicali equivalenti che si sono succedute nel corso della storia.


title: Botox (The Night Skinny)

text: Botox è il sesto album in studio del DJ producer italiano The Night Skinny, pubblicato il 16 settembre 2022 dalla Island Records.


title: Botox (The Night Skinny)

text: L'album conta 21 tracce a cui hanno partecipato più di 40 artisti, rendendolo il lavoro più complesso dell'artista molisano.


title: Roberto di Newminster

text: Nacque alla fine dell'XI secolo a Gargrave, un villaggio dello Yorkshire. Compì gli studi nell'Università di Parigi, Rientrato in Inghilterra, fu ordinato sacerdote e divenne parroco nella chiesa di Gargrave.


title: Roberto di Newminster

text: Desideroso di una vita più contemplativa, lasciò la parrocchia per prendere l'abito benedettino nell'Abbazia di Whitby. In seguito, sentì parlare dei cistercensi e ottenne il permesso dell'abate di Whitby di unirsi all'ordine di Citeaux nell'Abbazia di Fountains. Accresciutasi questa abbazia, nel 1138 circa fondò la nuova Abbazia di Newminster in Northumbria, nella diocesi di Durham, e ne fu il primo abate.


title: Roberto di Newminster

text: Newminster prosperò e durante il suo abbaziato alcuni monaci furono inviati a fondare altri tre monasteri cistercensi: Pipewell nel 1143, Roche nel 1147 e Sawley nel 1148.


title: Roberto di Newminster

text: Secondo leggende devozionali sarebbe stato dotato di capacità profetiche. In seguito alle accuse di intrattenere rapporti con una donna del luogo mossegli da alcuni monaci, Roberto volle discolparsi davanti a san Bernardo e si presentò a lui a Clairvaux, che era la guida spirituale dell'Ordine Cistercense. Questi riconobbe la sua innocenza e i due divennero amici tanto che Bernardo gli donò la sua cintura, a cui i credenti attribuirono poteri taumaturgici.


title: Roberto di Newminster

text: Durante questo viaggio in Francia incontrò poi papa Eugenio III, nel 1147, e fu accolto con grande onore. Nel 1159 si ammalò e morì il 6 giugno, nella vigilia della festa della Santissima Trinità, tra i monaci.


title: Roberto di Newminster

text: Sulla sua tomba nella Abbazia di Newminster, luogo di pellegrinaggio, si narrano numerose leggende miracolistiche.


title: Roberto di Newminster

text: Dal Martirologio Romano: "A Newminster nella Northumbria in Inghilterra, san Roberto, abate, dell'Ordine Cistercense, che, desideroso di povertà e di preghiera, fondò in questo luogo insieme ad altri dodici compagni un monastero, dal quale germogliarono in breve tempo tre famiglie di monaci."


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: La Casa Rossa è un grande stabile a due piani con circa trenta vani di varia grandezza situata nel territorio di Alberobello (sito World Heritage dell'UNESCO), in contrada Albero della Croce, cinque chilometri a sud-ovest dell'abitato, sulla via per Mottola e quasi al confine col territorio di Noci, in collina e in posizione salubre.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Verso la fine dell'Ottocento, il sacerdote Francesco Gigante, discusso personaggio locale attivamente colluso con gli ambienti del brigantaggio meridionale postunitario, lasciò il suo vasto patrimonio per la fondazione di una Scuola Agraria ad Alberobello, con testamento del 2 dicembre 1887. Il 9 gennaio 1896 la Scuola Agraria fu costituita in ente morale. Secondo il volere del fondatore, essa doveva dare al paese «esperti e laboriosi agricoltori e onesti e pii cittadini. È Scuola teorica e pratica ad un tempo, ha un convitto e accoglie anche allievi esterni».


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Per i primi quarant'anni del Novecento, la Casa Rossa fu luogo di rilievo delle politiche di formazione agraria delle giovani generazioni e, come tale, vide l'interessamento dei ministeri dell'Agricoltura e dell'Educazione Nazionale; fu fiore all'occhiello delle politiche ruraliste del Fascismo; fu luogo di esercizio delle politiche di assistenza all'infanzia ospitando orfani di guerra provenienti dalle province di Bari e di Brindisi a partire dal 1919 e, negli anni Trenta, anche alunni inviati dall'Opera Nazionale Maternità e Infanzia. La Casa Rossa fu sede della Scuola Pratica d'Agricoltura dall'anno scolastico 1906/1907 al 1930/31, della Scuola Elementare dall'anno scolastico 1916/1917 al 1938/39, della Scuola Tecnica Agraria dall'anno scolastico 1932/33 al 1938/39, del Convitto riguardante le Scuole succitate dal 1906 al 1939. La Scuola Tecnica ad indirizzo agrario Francesco Gigante ebbe un corso preparatorio annuale ed un corso ordinario biennale: quest'ultimo servì a «contribuire, soprattutto con esempio delle coltivazioni ed industrie rurali, al progresso dell'agricoltura locale» e rilasciava il Diploma di Agente Rurale.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Negli ultimi mesi del 1939 i servizi didattici della Scuola Agraria furono trasferiti in paese, sia per sanare il bilancio, sia in via d'esperimento per avvicinare le famiglie alla scuola con probabilità di una maggiore frequenza. Le attività dell'azienda agraria annessa alla scuola continuarono ad essere svolte in campagna, mentre i locali della Scuola rimasero abbandonati.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: A partire dal luglio del 1940, per effetto della mobilitazione civile conseguente all'entrata in guerra dell'Italia, i locali furono requisiti dal Ministero dell'Interno per impiantarvi il più longevo campo di concentramento di polizia italiano. Secondo le autorità fasciste, la Casa Rossa si prestava a questa nuova destinazione d'uso perché era isolata, facilmente vigilabile e lontana dai fronti di operazioni militari.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Tra il 1940 e il 1943, durante il fascismo di guerra, arrivarono in catene sudditi inglesi, tra cui indiani hindu, irlandesi e maltesi, poi ebrei tedeschi, polacchi, ex cecoslovacchi e apolidi, italiani politicamente pericolosi, ebrei italiani renitenti alla precettazione civile a scopo di lavoro, altri ebrei divenuti antifascisti per il Regime solo perché avevano contestato la legislazione persecutoria antiebraica italiana, ebrei croati in fuga dai campi di concentramento diretti dagli ustasa, ex jugoslavi dei territori annessi all'Italia sottoposti a violente misure di italianizzazione forzata, compreso l'incendio di villaggi e la fucilazione dei nuclei familiari a cui appartenevano i partigiani serbi e sloveni di Tito. Tra gli internati inglesi, si ricorda il commediografo Arthur Spurle, storico del grande teatro napoletano. Tra gli ebrei tedeschi c'erano numerosi pittori e musicisti, che lasciarono ad Alberobello chine, tempere, disegni, spartiti musicali. Tra gli ebrei anche molti architetti, ingegneri e medici che prestarono la propria opera professionale solo in cambio di cibo per combattere la fame o di indumenti per sopportare il freddo. Alcuni, ebrei e no, all'atto dell'Armistizio furono trasferiti nel Lazio e, successivamente, da qui deportati nei lager nazisti, grazie alla zelante collaborazione della polizia fascista con gli occupanti tedeschi.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Tra il 1944 e il 1946 furono reclusi ex fascisti confinati politici, altri uomini imputati per gravi fatti di sangue conseguenti a tragici episodi di epurazione dal basso, scatenati da folle inferocite per la mancata epurazione istituzionale, ex militi della Decima Mas.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Tra il 1947 e il 1949 arrivarono prima numerose donne straniere di tutta Europa ex-collaborazioniste o prostitute o sbandate al seguito degli Alleati o senza documenti: con loro erano internati tanti bambini, anch'essi rifiutati da tutte le società civili. Fu, poi, la volta di interi gruppi familiari di displaced persons di tutta Europa, e non solo: tra di loro soprattutto tedeschi ma anche albanesi musulmani, austriaci già cittadini italiani altoatesini che avevano optato con Hitler per la nuova cittadinanza, jugoslavi non titini in fuga dal proprio paese, donne dei Sudeti tedescofoni sottoposte a brutali sevizie dai sovietici, perché già privilegiate dai nazisti, russi ortodossi non bolscevichi e cittadini di stati baltici, inseguiti da emissari dell'Armata Rossa, disertori di vari eserciti, ebrei stranieri cacciati dai campi alleati di raccolta per violazione di leggi italiane soprattutto nell'infuocata vigilia elettorale del 1948, ebrei polacchi indesiderati in patria (dove si assisteva a nuovi pogrom antisemiti, questa volta opera di polacchi e non di tedeschi), che speravano di emigrare in Palestina. Il più famoso internato di questo periodo fu il pittore lituano Viktor Tschernon, che affrescò interamente la cappella cattolica di Casa Rossa con temi ispirati al ciclo della vita di san Francesco e santa Chiara e con l’abside in stile bizantino. Nel 1950 a questa terza stagione del Campo, visitato dai cronisti di tutta Italia, fu ispirata una nota pellicola, "Donne senza nome - Le indesiderabili", del regista ungherese Géza von Radványi, con un cast internazionale di attori.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Dal 1º agosto 1956 e fino al 1977 il Centro di Studi di Agricoltura — Fondazione "Francesco Gigante”, diretto dal commissario prefettizio Antonio Colucci, attivò una convenzione con il Ministero di Grazia e Giustizia, tramite la Direzione dei Centri rieducazione minorenni delle Puglie di Bari, per l'istituzione nella Casa Rossa di una Casa di Rieducazione minorile maschile con il funzionamento presso di essa di un istituto professionale agrario.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Durante gli anni '80 e '90 la casa visse un periodo di abbandono e venne utilizzata come campo estivo da gruppi scout.


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Il 21 febbraio 2001 Elisa Springer, scrittrice sopravvissuta ad Auschwitz, durante la visita alla Casa Rossa e dichiarò:


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: «"non posso ammettere che questa struttura diventi un posto di divertimento perché è stato comunque un luogo di sofferenza. Provo una certa emozione, perché campi come questo sono stati il trampolino per campi più grossi e poi per i veri e propri lager. Penso a quanta gente è stata qui e poi ha perso la vita. Mi oppongo a questi tentativi di distruggere la memoria. Dobbiamo fare di tutto perché questo campo rimanga in vita"».


title: Casa Rossa (Alberobello)

text: Il 5 dicembre 2007 la Direzione regionale per i beni culturali e paesaggistici della Puglia ha dichiarato Casa Rossa bene di interesse storico-artistico, sottoposto alle tutele del decreto legislativo 22 gennaio 2004 n.42.


title: Fratelli Limbourg

text: Entrati al servizio del Duca di Berry nel 1404, crearono alcuni raffinatissimi codici che costituirono una vera e propria rivoluzione nella miniatura, tra i quali spicca il capolavoro delle "Très riches heures du Duc de Berry" (1412-1415). Le loro fiabesche creazioni sono tra le più celebri immagini del mondo ideale delle corti tardogotiche.


title: Fratelli Limbourg

text: La riscoperta critica dei fratelli Limbourg iniziò nel 1881 quando un manoscritto miniato, acquistato da Enrico d'Orléans nel 1856, venne identificato da Léopold Delisle come le "Très Riches Heure" dei Limbourg, opera citata nell'inventario del 1416 della biblioteca del duca de Berry. Gli studi sui Limbourg portarono alla pubblicazione di una ricostruzione biografica da parte di Alfred de Champeaux e Paul Gauchery nel 1894 e di una prima monografia nel 1904 da parte di Paul Durrieu. È degli anni 1950 lo studio di Friedrich Gorissen che costituisce ancora oggi la base per la nostra conoscenza dei fratelli, al quale si aggiunsero ulteriori approfondimenti da parte di Millard Meiss.


title: Fratelli Limbourg

text: I fratelli Limbourg provenivano da una famiglia di artisti e artigiani. Il nonno, Willem Malouel, e suo fratello, Herman, appaiono nei documenti di Nimega degli anni 1380 e, tra il 1386 e il 1397, nei libri contabili di Guglielmo I duca di Gheldria, che possedeva un castello entro le mura città. Guglielmo aveva una figlia di nome Metta e un figlio di nome Jean. Metta intorno al 1385 sposò Arnold Malouel de Lymborch, che compare diverse volte negli archivi di Nimega come scultore, e che, probabilmente attraverso il suocero, ebbe modo di lavorare per il duca. Mentre il fratello di Arnold, Jean Malouel, divenne il più famoso pittore della famiglia giungendo a lavorare per Filippo l'Ardito duca di Borgogna, come pittore di corte e "valet de chambre" a Digione.


title: Fratelli Limbourg

text: Metta e Arnold ebbero sei figli: tra costoro Paul, Herman e Jean furono inviati nel 1398 a compiere un periodo di apprendistato nella bottega del lussemburghese Alebret de Bolure, un orefice che lavorava a Parigi e che aveva probabilmente ebbe conosciuto loro zio Jean Malouel, avendo anch'egli lavorato per l'Ardito.


title: Fratelli Limbourg

text: Con de Bolure i giovani Limbourg appresero subito a lavorare con precisione e accuratezza su piccoli formati, ma dovettero lasciare Parigi nel 1400, prima di aver terminato il periodo di apprendistato, forse a causa di una epidemia di peste diffusasi in città. Sulla via di casa, a Bruxelles, furono coinvolti in una disputa, si crede legata alle controversie allora in corso tra il ducato di Brabante e quello di Gheldria. Furono tenuti in ostaggio e imprigionati per circa sei mesi. Le spese per la cauzione e per il periodo trascorso in prigione furono pagate, su intercessione dello zio Jean, dal duca Filippo l'Ardito.


title: Fratelli Limbourg

text: Per ritornare il favore i fratelli lavorarono per il duca di Borgogna a partire dal 1402, come risulta da un contratto che li impegnava per quattro anni nella decorazione di una bibbia generalmente identificata come la "Bibbia moralizzata di Filippo l'Ardito", copia della "Bibbia moralizzata di Giovanni il Buono"; che comprendeva più di 5000 miniature ed era stata decorata a grisaille da 13 o più artisti sotto la direzione di John de Montmartre tra il 1349 e il 1352. Filippo morì nel 1404 e il lavoro dei Limbourg fu interrotto, dopo 2 anni in cui i fratelli poterono eseguire solo 384 miniature. Risultando difficile ipotizzare il completamento della bibbia, nei quattro anni richiesti dal duca, alcuni studiosi ritengono che la commissione documentata dai libri contabili, riguardasse non una bibbia moralizzata bensì una bibbia istoriata, solitamente decorata con non più di due o trecento miniature, ossia un secondo lavoro dei Limbourg per l'Ardito non giunto sino a noi.


title: Fratelli Limbourg

text: Nel 1404, a seguito della morte del duca Filippo, per un breve periodo i fratelli furono al servizio del figlio, Giovanni senza Paura. Tuttavia tutti e tre i fratelli passarono successivamente alle dipendenze di Giovanni di Valois duca de Berry, fratello minore di Filippo, subentrando come pittori di corte a Jacquemart de Hesdin. Da quel momento fino alla loro morte, avvenuta per tutti e tre con l'epidemia di peste del 1416, i Limbourg rimasero alla corte del duca, in una posizione di rilevante pregio. Il più abile dei tre pare fosse Paul, a giudicare almeno dal fatto che fu l'unico a ricevere la nomina di "valet de chambre" del duca nel 1413.


title: Fratelli Limbourg

text: La documentazione relativa agli anni trascorsi dai Limbourg al servizio di Jean de Berry è costituita dagli inventari compilati da Robinet d'Éstampes, "valet de chambre" e "garde des joyeux" del duca, e dai manoscritti stessi, oltre che da documenti relativi a doni o pagamenti.


title: Fratelli Limbourg

text: Una delle prime notizie riguarda un libro d'ore commissionato alcuni decenni prima da Carlo V di Francia al Maestro del paramento di Narbona e alla sua bottega. Si tratta delle "Très Belles Heures di Notre-Dame" (Parigi, BNF, Ms. nouv. acq. lat.3093), la cui decorazione finale fu affidata dal duca a due artisti anonimi i quali, entro il 1408-1409, completarono 12 miniature non finite dal Maestro del paramento. I Limbourg lavorarono alle ultime due miniature già previste nel progetto originario e ad una terza che invece fu aggiunta; quest'ultima è perduta e nota solo grazie a riproduzioni. La scarsa partecipazione richiesta dal duca ai fratelli per le "Très Belles Heures di Notre-Dame" è probabilmente da collegare al loro impegno previsto per quelle che sarebbero state le ultime tre commissioni da parte del duca per la propria biblioteca e le tre opere principali dei fratelli Limbourg.


title: Fratelli Limbourg

text: In esse il duca decise di semplificare la parte testuale incoraggiando i Limbourg ad ampliare le parti miniate trascendendo dalla loro originaria funzione spirituale. Nel 1405 i fratelli iniziarono a lavorare al manoscritto delle "Belles Heures du duc de Berry", dette "Heures d'Ailly", situato al Cloisters Museum di New York City, terminato nel 1408 circa e menzionato nei registri della biblioteca del duca nel 1413. Iniziò nel 1407 la produzione della seconda opera, le "Grandes Heures du duc de Berry", così definite per via della grandi dimensioni delle pagine. Infine, tra il 1411 e il 1412, i fratelli lavorarono al libro d'ore considerato universalmente come il loro capolavoro, le "Très Riches Heures du duc de Berry" situate al Musée Condé di Chantilly), nel quale crearono grandi miniature a piena pagina di straordinaria qualità, considerate come uno dei massimi traguardi del gotico internazionale francese. Tuttavia, le "Très Riches Heures" rimasero incomplete con la morte dei Limbourg e del duca nel 1416. I fratelli vi eseguirono 35 miniature grandi, 25 piccole scene e una pagina composita.


title: Fratelli Limbourg

text: Per le "Petites Heures de Jean de Berry" alle quali avevano lavorato, a partire dal 1375, Jean Le Noir, Jacquemart de Hesdin e lo Pseudo-Jacquemart, il duca richiese nel 1412 ai Limbourg l'esecuzione di una miniatura da aggiungere al termine del manoscritto, con l'immagine del duca in partenza, oltre le porte della città.


title: Fratelli Limbourg

text: Benché non sia possibile distinguere le singole personalità all'interno delle opere, fu presumibilmente Paul, a dirigere l'atelier e a curare i disegni. A lui vengono abitualmente attribuiti anche il "San Gerolamo nello studio", sito alla Bibliothèque Nationale di Parigi, l"Arresto di Cristo" del British Museum di Londra e un disegno a punta d'argento con architetture situato al Museo Boymans di Rotterdam.


title: Fratelli Limbourg

text: La "Bibbia moralizzata di Giovanni il Buono" era stata acquisita da Filippo l'Ardito dal nipote Carlo VI di Francia forse in seguito alla follia di quest'ultimo sopraggiunta nel 1392. La Bibbia moralizzata decorata dai Limbourg segue da vicino il modello, nel testo, nel formato e nell'impaginazione. I campi delle miniature sono dello stesso formato e impiegano lo stesso sistema di alternanza di incorniciature architettoniche e polilobate. Inizialmente anche la composizione delle scene segue il prototipo, divenendo in seguito sempre più libera e sicura. Dal punto di vista formale invece i Limbourg non esitarono ad apportare novità in questi stessi elementi, con un diverso e maggiore impiego del colore e con un maggiore senso della profondità e del volume. La diversa spazialità è ottenuta attraverso espedienti compositivi o schiarendo il cielo all'orizzonte.


title: Fratelli Limbourg

text: Si tratta di uno dei più importanti manoscritti del XIV secolo che il Maestro del paramento lasciò incompiuto e privo di legatura. Intorno al 1405-1406 venne diviso dal duca in due parti; la decorazione della prima sezione, costituita dai testi tipici di un libro d'ore, chiamata "Les Très Belles Heures de Notre-Dame", venne ripresa e terminata in questi anni. Benché l'apporto dei fratelli si sia limitato a sole tre miniature il rapporto con questo manoscritto ebbe grande influenza sullo sviluppo del loro stile. Molte composizioni delle "Très Belles Heures de Notre-Dame" sono state riutilizzate nelle "Belles Heures", ad esempio la composizione con la doppia arcata e la colonnetta centrale impiegata dal Maestro del Paramento nella "Visitazione". L'adesione alle strutture compositive del Maestro del paramento è visibile anche nella "Bibbia moralizzata", inducendo a ritenere che i Limbourg conoscessero il manoscritto originario delle "Très Belles Heures di Notre-Dame" già durante il loro servizio presso Filippo l'Ardito. Quanto i Limbourg dedussero dal Maestro del paramento tuttavia non si limita a motivi specifici, ne derivarono piuttosto un certo modo di rappresentare il paesaggio e di costruire le relazioni tra questo e le figure che lo abitano.


title: Fratelli Limbourg

text: Già in questo manoscritto i fratelli si dimostrarono aggiornati alle più moderne concezioni artistiche fiamminghe e italiane. Le "Belles Heures" furono dotate di un numero di miniature superiore rispetto a quelle consuete nei libri d'ore (172 miniature, di cui 94 a piena pagina), inoltre vennero inserite sequenze di pagine miniate prive di interruzioni da parte del testo scritto, sequenze che andavano dalle 3 alle 12 pagine. Le immagini a piena pagina permettevano una larga applicazione delle capacità stilistiche e compositive dei Limbourg mentre la sequenza ininterrotta di immagini consentiva lo sviluppo delle loro capacità narrative.


title: Fratelli Limbourg

text: Ne "Les Très Riches Heures" lo stile dei Limbourg giunse a un risultato di straordinaria fusione armonica attraverso l'unione di un minuzioso naturalismo a un raffinato formalismo lineare che andava divenendo in quegli anni carattere distintivo del gotico internazionale.


title: Fratelli Limbourg

text: Il manoscritto, come ogni libro d'ore, consta di una parte destinata ai salmi e alle preghiere e di un'altra, quella a cui i Limbourg devono gran parte della loro celebrità, contenente la serie dei Mesi, dodici miniature a tutta pagina accompagnate dal relativo calendario. In ogni foglio, sotto una lunetta dedicata ai segni zodiacali del mese, sono illustrati immensi e luminosi paesaggi entro i quali nobili figure si intrattengono in svaghi cortesi ― scene perlopiù riferite alla corte del committente ― e contadini svolgono attività agricole stagionali, mentre in lontananza svettano le guglie di una residenza o di un castello del duca di Berry. Perfettamente conservate, le miniature dei Mesi possiedono un'incredibile freschezza narrativa e denunciano una libertà compositiva fino ad allora inedita nei codici miniati. I colori sono vividi e luminosi e l'oro è reso a profusione negli ornamenti delle vesti dei nobili e nelle decorazioni degli sfondi.


title: Fratelli Limbourg

text: Si nota dapprincipio il diverso trattamento riservato dai Limbourg alle figure degli aristocratici e a quelle dei contadini: le prime risultano elegantemente allungate e irrigidite in pose di idealizzazione cortese, mentre le seconde si mostrano più vivaci, libere e variamente disposte. Un approccio diversificato, questo, che rivela il duplice gusto, naturalistico e spontaneo per i soggetti "bassi" e formalmente composto per quelli elevati, tipico del gotico internazionale. Pur convivendo in un'atmosfera fiabesca e irreale ― si notino i cieli azzurri e tersi, le praterie verdeggianti che recedono senza fratture, le fitte foreste da cui emergono castelli da sogno ―, le attitudini dei personaggi e la cura gelosa della verità nei suoi minimi aspetti rendono queste miniature più spontanee, ma insieme raffinate, di qualunque altro codice coevo.


title: Fratelli Limbourg

text: I Limbourg divennero famosi grazie a tale lavoro, ma illustrarono solo la prima parte del manoscritto, che rimase interrotto a causa della prematura morte dei tre e del duca di Berry nel 1416: le restanti miniature sarebbero state aggiunte circa settant'anni più tardi da Jean Colombe di Bourges, tra il 1485 e il 1489, su commissione di Carlo I di Savoia.


title: Fratelli Limbourg

text: Questo manoscritto, ricomparso solo nel 2013 nel Nord della Francia, poi uscito sembra illegalmente dal paese ed ora, a quanto si sa, presso un libraio specialista in libri antichi in Germania, è la più importante scoperta nell'ambito della miniatura francese degli ultimi cinquant'anni.


title: Fratelli Limbourg

text: Si tratta di un piccolo libro d'ore rimasto incompiuto, dalla decorazione marginale praticamente completa, mentre le illustrazioni sono rimaste allo stadio di disegno (da qui il nome attribuitogli). La qualità di queste ultime e il loro stile hanno permesso ai pochi specialisti che risultano avere esaminato l'opera di attribuirla con ragionevole certezza ai Limbourg, con una datazione tra il 1405 e il 1416, considerandola forse incompiuta per la morte improvvisa degli artisti.


title: Fratelli Limbourg

text: IL volume, classificato Trésor National uscito illegalmente successivamente alla sua misteriosa esportazione, è ora oggetto di un contenzioso legale tra la Repubblica Francese e gli attuali proprietari volto ad ottenerne il ritorno nel paese. È stato pubblicato solo privatamente da alcuni antiquari che lo hanno esaminato su richiesta dei precedenti possessori.


title: Fratelli Limbourg

text: La bottega di famiglia, Nimega e dintorni, Parigi, Digione e Bourges sono i luoghi dove i Limbourg possono aver recepito influssi artistici determinanti. Le collezioni dei Valois erano tra le più grandi raccolte d'arte dell'Europa occidentale, i duchi ingaggiavano i più importanti artisti di Francia, d'Olanda e d'Italia e oggetti d'arte d'ogni genere venivano costantemente importati. I risultati cui giunsero i Limbourg si devono in parte alla passione dei loro committenti per i manufatti lussuosi e alla partecipazione attiva e illuminata del duca di Berry durante l'elaborazione dei manoscritti.


title: Fratelli Limbourg

text: Benché i manoscritti delle collezioni Valois fossero con ogni probabilità la fonte principale dei Limbourg, è possibile rintracciare nella loro produzione ulteriori modelli, spesso con riferimenti molto espliciti. È il caso di un tondo del 1400 attribuito a Jean Malouel (Louvre, M.I. 692) da cui i fratelli ripresero la figura del Cristo nella "Lamentazione" delle "Belles Heures". Le ante dell"Altare della Crocifissione" di Melchior Broederlam sono alla base di certe incoerenti relazioni spaziali tra le architetture e i paesaggi. Tuttavia, se paesaggio e architettura in Broederlam accolgono i personaggi, le figure dei Limbourg, monumentali ed espressive, si dispongono come su un fondale compresso che esalta il dramma umano.


title: Fratelli Limbourg

text: È soprattutto nelle "Belles Heures" che si nota la presenza del trecento italiano nella resa del paesaggio e dello spazio da parte dei Limbourg; frequenti sono le similitudini riscontrate con gli affreschi di Taddeo Gaddi in Santa Croce e, al di fuori dell'ambiente giottesco, con le opere di Simone Martini, i Lorenzetti, Gentile da Fabriano e Jacopo Avanzi. Le Ore della Vergine, uno dei primi cicli delle "Belles Heures", è chiaramente radicato nell'arte del primo trecento italiano e particolarmente vicino agli affreschi di Giotto a Padova. L'uso del blu intenso, l'assenza di modulazione atmosferica e la luce diffusa e priva di fonte che accentua l'impatto monumentale delle figure permette di comprendere come ciò che i Limbourg derivano da Giotto sia un modo di concepire lo spazio in funzione della narrazione più che un modo di riprodurre realisticamente la realtà. L'ipotesi di un viaggio dei Limbourg (o solo di Pol) in Italia non si rende necessaria essendo probabilmente numerose le copie da opere italiane disponibili in Francia in questi anni. Jean de Berry aveva numerosi contatti al di là delle Alpi e Filippo l'Ardito è documentato a Milano presso i Visconti nel 1391. Molto di quanto vi è di italiano nei fratelli Limbourg può derivare da oggetti importati e molto, probabilmente, giungeva a loro tramite i libri di modelli.


title: Fratelli Limbourg

text: I Limbourg si attennero, almeno in un primo momento, ad un sistema di rappresentazione spaziale arcaico, diffuso tra il XIII e il XIV secolo, utile a evidenziare gli aspetti contenutistici piuttosto che mimetici; il grado di elaborazione nelle singole miniature inoltre era strettamente dipendente dal soggetto. Ad un tipico spazio bidimensionale si affianca talvolta, quando è la dimensione storica del racconto a prendere il sopravvento, una costruzione spaziale maggiormente complessa, realizzata attraverso i diversi metodi disponibili all'epoca, ai quali i Limbourg non concedono sforzi innovativi o attenzioni soverchie rispetto alle esigenze narrative. Le pagine bidimensionali invece sono costituite da sfondi su cui si staglia un primo piano di figure in azione, modellate da una luce uniforme, mentre il piano intermedio serve solo a ospitare elementi funzionali all'equilibrio compositivo. Questa spazialità astraente domina soprattutto nelle miniature dove il soggetto della narrazione si risolve in una dimensione spirituale.


title: Fratelli Limbourg

text: Per comprendere il modo di concepire la struttura compositiva da parte dei Limbourg si può paragonare la loro "Fuga in Egitto" delle "Belles Heures" con il soggetto analogo del Maestro di Boucicaut dove il punto di vista rialzato crea una spazialità espansa che consente l'osservazione senza interruzioni dal primo piano al fondo. Progressive diminuzioni di scala, descrizione naturalistica del paesaggio e delle attività umane, una luce atmosferica diffusa sono gli strumenti che permettono al Maestro di Boucicaut di armonizzare la composizione. Ad un simile sistema di costruzione spaziale i fratelli Limbourg si sono avvicinati solo nel loro ultimo lavoro, le "Très Riches Heures". Nelle "Belles Heures", quando elaborano le loro composizioni bidimensionali in una forma maggiormente convincente dal punto di vista della rappresentazione realistica dello spazio, essi non tendono ad alzare il punto di vista dell'osservatore, ma piuttosto a ribaltare il paesaggio in verticale, come una sorta di anfiteatro romano. È la costruzione spaziale usata da Altichiero e da Jacopo Avanzi nella Cappella di San Giacomo (Padova). I Limbourg usano questa costruzione soprattutto quando vogliono inserire più scene in una sola miniatura. Nel momento in cui la pittura nel Nord Europa approfondiva la propria vocazione al naturalismo della rappresentazione i Limbourg, sposando un'estetica essenzialmente italiana, procedevano nella direzione opposta.


title: Fratelli Limbourg

text: I colori dei Limbourg discendono dalla tavolozza impiegata dal Maestro del paramento nelle "Très Belles Heures de Notre-Dame". La luce diffusa che non crea ombre offre una resa estetica simile a quella degli smalti. Il colore è steso a strati successivi, dallo scuro al chiaro, attraverso brevi e sottilissime pennellate che seguono i contorni delle forme. Col tempo cresce l'utilizzo dei colori freddi, come crescono le capacità tecniche dei fratelli che giungono ad una resa del dettaglio simile a quella presente nelle opere di Van Eyck.


title: Religione in Kosovo

text: La principale religione diffusa in Kosovo è quella islamica sunnita di rito hanafita, abbracciata dalla quasi totalità degli albanesi, dai bosgnacchi, dai gorani, dai turchi e alcune comunità di Rom. La popolazione serba, stimata tra le 100 e le 120 000 persone, è per la quasi totalità serba-ortodossa. Esistono comunità cattoliche a Prizren, Klina, Gjakova, Lipjani e Viti, composte in maggioranza da fedeli albanesi e croati.


title: Religione in Kosovo

text: La stragrande maggioranza della popolazione kosovara è di religione musulmana. Lo è in particolare la quasi totalità dell'etnia albanese e delle minoranze gorani e turche. Il numero delle moschee in Kosovo è in costante aumento grazie anche a finanziamenti provenienti da Arabia Saudita e Turchia.


title: Religione in Kosovo

text: Il Kosovo è uno stato secolare e la religione non interferisce direttamente nella vita politica. Come ha osservato Muhamed al-Arnaut, storico kosovaro residente in Giordania, nel suo libro "L'Islam nell'Europa che cambia", aspetto degno di nota nell'esperienza kosovara è che i musulmani hanno corrisposto alle idee della laicità, ed hanno appoggiato il concetto della separazione fra religione e Stato, anche in misura maggiore rispetto agli albanesi cristiani.


title: Religione in Kosovo

text: Il Kosovo e della religione ortodossa. Lo testimoniano gli innumerevoli monasteri, molti dei quali protetti dall'UNESCO


title: Religione in Kosovo

text: Nel IV secolo fu eretta l'Arcidiocesi della Dardania, di cui il Kosovo era parte. Intorno all'anno Mille fu creata la Diocesi di Prizren. Il 2 ottobre 1969 la diocesi fu unita alla Diocesi di Skopje per formare la Diocesi di Skopje-Prizren. Dal 24 maggio 2000 la diocesi è stata divisa nell'amministrazione apostolica di Prizren (dal 2018 diocesi di Prizren-Pristina), con giurisdizione su tutto il Kosovo, e Diocesi di Skopje.


title: Religione in Kosovo

text: Attualmente le maggiori comunità cattoliche, oltre che a Prizren, si trovano a Klina e Gjakova (albanesi) e a Lipjani e Viti (croati). Il Kosovo è diviso in 23 parrocchie e contava circa 38.000 battezzati nel 2011).


title: Religione in Kosovo

text: Esistono piccole minoranze di protestanti, costituite soprattutto da stranieri e concentrate principalmente a Pristina, mentre la comunità ebraica è quasi inesistente.


title: Maxime Estève

text: Cresciuto nel settore giovanile del , il 19 novembre 2019 firma il suo primo contratto professionistico con il club di Hérault; debutta in prima squadra l'8 agosto 2021 in occasione del match di Ligue 1 perso 3-2 contro l'.


title: Crepis vesicaria

text: La radichiella vescicosa (nome scientifico Crepis vesicaria ) è una pianta angiosperma dicotiledone della famiglia delle Asteraceae.


title: Crepis vesicaria

text: L'etimologia del nome generico ("Crepis") non è molto chiara. In latino "Crèpìs" significa pantofola, sandalo e i frutti, di alcune specie di questo genere, sono strozzati nella parte mediana ricordando così (molto vagamente) questo tipo di calzare. Inoltre lo stesso vocabolo nell'antica Grecia indicava il legno di Sandalo.. L'epiteto specifico ("vesicaria ") significa "con vesciche".


title: Crepis vesicaria

text: Il nome scientifico della specie è stato definito per la prima volta dal botanico Carl Linnaeus (1707-1778) nella pubblicazione "" Species Plantarum"" ( Sp. Pl. 2: 805 ) del 1753.


title: Crepis vesicaria

text: Habitus. La pianta di questa specie è una erbacea annuale o bienne (raramente perenne). La forma biologica è terofita scaposa ("T scap"), ossia in generale sono piante erbacee che differiscono dalle altre forme biologiche poiché, essendo annuali, superano la stagione avversa sotto forma di seme e sono munite di asse fiorale eretto e spesso privo di foglie. Altre forme biologiche sono: emicriptofita bienne ("H bienn") o raramente emicriptofita scaposa ("H scap"). Gli steli contengono abbondante latice amaro.


title: Crepis vesicaria

text: Fusto. I fusti di queste piante, lignificati alla base, sono generalmente eretti, più o meno ramosi; la pubescenza (se presente) è formata da peli ispidi. Se è presente una parte sotterranea, questa può essere fibrosa o legnosa. Le radici possono essere del tipo a fittone o secondarie da rizoma, spesso sono piuttosto grosse e profonde. L'altezza media delle piante varia da 1 a 8 dm.


title: Crepis vesicaria

text: Infiorescenza. L'infiorescenza è formata da numerosi capolini eretti. Ogni capolino è formato da un peduncolo che sorregge un involucro cilindrico formato da 2 serie di brattee o squame disposte in modo embricato e scalato, che fanno da protezione al ricettacolo sul quale s'inseriscono i fiori ligulati. La forma delle brattee, disuguali fra le due serie (quelle interne sono più lunghe), può essere da lanceolata a lineare con margini continui oppure no; la superficie può essere glabra, tomentosa o setosa. Il ricettacolo è piano e ciliato. Diametro dei capolini: 2 cm. Dimensioni dell'involucro: larghezza 4 – 8 mm; lunghezza 8 – 14 mm.


title: Crepis vesicaria

text: Fiori. I fiori tutti ligulati, sono tetra-ciclici (ossia sono presenti 4 verticilli: calice – corolla – androceo – gineceo) e pentameri (ogni verticillo ha in genere 5 elementi). I fiori sono ermafroditi, fertili e zigomorfi.


title: Crepis vesicaria

text: Frutti. I frutti sono degli acheni con pappo. Il frutto consiste in un achenio chiaro o oscuro, cilindrico o fusiforme (non compresso), con varie coste (da 10 a 12), con la superficie trasversalmente tubercolata e sormontato da un corto becco (può essere assente). Il pappo è soffice (ma tenace) formato da peli semplici (non ramificati) di colore generalmente bianco (o bianco sporco quasi giallastro) disposti su più serie. In uno stesso capolino i frutti possono essere monomorfici (tutti uguali) oppure dimorfi (generalmente quelli interni differiscono da quelli più esterni o periferici).


title: Crepis vesicaria

text: La famiglia di appartenenza di questa voce (Asteraceae o Compositae, "nomen conservandum") probabilmente originaria del Sud America, è la più numerosa del mondo vegetale, comprende oltre 23.000 specie distribuite su 1.535 generi, oppure 22.750 specie e 1.530 generi secondo altre fonti (una delle checklist più aggiornata elenca fino a 1.679 generi). La famiglia attualmente (2021) è divisa in 16 sottofamiglie.


title: Crepis vesicaria

text: Il genere di questa voce appartiene alla sottotribù Crepidinae della tribù Cichorieae (unica tribù della sottofamiglia Cichorioideae). In base ai dati filogenetici la sottofamiglia Cichorioideae è il terz'ultimo gruppo che si è separato dal nucleo delle Asteraceae (gli ultimi due sono Corymbioideae e Asteroideae). La sottotribù Crepidinae fa parte del "quarto" clade della tribù; in questo clade è in posizione "centrale" vicina alle sottotribù Chondrillinae e Hypochaeridinae.


title: Crepis vesicaria

text: La sottotribù è divisa in due gruppi principali uno a predominanza asiatica e l'altro di origine mediterranea/euroasiatica. Da un punto di vista filogenetico, all'interno della sottotribù, sono stati individuati 5 subcladi. Il genere di questa voce appartiene al subclade denominato ""Crepis-Lapsana-Rhagadiolus" clade", composto dai generi "Crepis" , "Lapsana" e "Rhagadiolus" . Dalle analisi "Crepis" risulta parafiletico (per cui la sua circoscrizione è provvisoria).


title: Crepis vesicaria

text: Nella ""Flora d'Italia"" le specie italiane di "Crepis" sono suddivise in 4 gruppi e 12 sezioni in base alla morfologia degli acheni, dell'involucro e altri caratteri (questa suddivisione fatta per scopi pratici non ha valore tassonomico). La specie di questa voce appartiene al "Gruppo 1 " (gruppo con acheni dimorfi) e alla "Sezione D" " (il colore dei fiori è giallo; il ricettacolo è ciliato per peli molli).


title: Crepis vesicaria

text: È una specie commestibile: sia le foglie che i boccioli fiorali possono essere consumati crudi, in insalata, oppure lessi, conditi con olio limone o saltati in padella con olio ed aglio. Si può utilizzare, da sola o mista ad altre erbe, per fare ripieni di frittate o tortini di verdure, con ricotta e formaggi.


title: Real Alcázar di Madrid

text: Lo scomparso Real Alcázar di Madrid era situato nel luogo dove attualmente sorge il Palazzo Reale (chiamato anche erroneamente Palazzo d'Oriente). Costruito come fortezza musulmana nel IX secolo, l'edificio fu ampliato ed abbellito con il passare dei secoli, in particolar modo a partire dal XVI secolo quando divenne palazzo reale dopo la decisione di stabilire a Madrid la capitale dell'Impero spagnolo. Ciononostante, questa grande costruzione mantenne la sua originaria denominazione di alcázar. Il primo importante ampliamento si ebbe nel 1537 per ordine dell'imperatore Carlo V, anche se il suo aspetto definitivo gli venne conferito nel 1636 dall'architetto Juan Gómez de Mora sotto il regno di Filippo IV. Celebre per la sua ricchezza artistica quanto per la sua architettura, fu residenza della famiglia reale spagnola e sede della corte dalla dinastia dei Trastámara, fino alla sua distruzione causata da un terribile incendio avvenuto la vigilia di Natale del 1734, ai tempi di Filippo V. Molti dei suoi tesori artistici andarono perduti; tra loro più di 500 quadri, anche se molti se ne salvarono (come Las Meninas di Velázquez).


title: Real Alcázar di Madrid

text: Esiste un'ampia documentazione sulle caratteristiche e l'aspetto esteriore dell'edificio tra il XVI secolo e il 1734, quando venne distrutto dell'incendio: numerosi testi, disegni, planimetrie e dipinti. Tuttavia le immagini del suo interno sono pochissime, così come i riferimenti alla sua origine. Il primo disegno dell'Alcazar fu realizzato da Jan Cornelius Vermeyen nell'anno 1534, trenta anni prima della decisione di stabilire a Madrid la capitale. Nel disegno si rappresenta un castello articolato in due corpi principali che potrebbe corrispondere, almeno parzialmente, con le strutture della fortezza musulmana sopra la quale appoggia. La primitiva fortificazione venne eretta dall'Emiro di Cordova Muhammad I ibn Abd al-Rahman (852-886), in una data imprecisata compresa tra gli anni 860 e 880. Era il nucleo centrale della cittadella islamica di Mayrit, una muraglia difensiva di circa 4 ettari, integrata in seguito da un castello, da una moschea e dall'abitazione dell'emiro. La sua estensione era all'incirca quella dell'attuale Palazzo Reale ed aveva una grande importanza strategica in quanto permetteva di vigilare il percorso del fiume Manzanarre. Risultava quindi fondamentale per la difesa della città di Toledo, viste le frequenti incursioni dei cristiani nelle terre di al-Andalus. È probabile che il castello fosse frutto di una evoluzione, nello stesso luogo, di precedenti costruzioni militari: prima una torre di osservazione e più tardi un piccolo fortino. Il vecchio castello fu oggetto di diversi ampliamenti e con il trascorrere del tempo vennero aggiunte nuove strutture a quella originaria. In alcuni disegni e dipinti del XVII secolo, si possono osservare nella facciata occidentale (dal lato del fiume Manzanarre) delle torri semicircolari che non si integrano bene con l'estetica dell'edificio. È possibile che questa facciata appartenga all'originale castello musulmano utilizzato come basamento del nuovo edificio.


title: Real Alcázar di Madrid

text: La dinastía dei Trastámara fece dell'edificio la sua residenza principale, dal quale irraggiava il suo potete temporale. Alla fine del XV secolo, l'alcázar di Madrid (ormai denominato "Reale") era una delle principali fortezze di Castiglia e la sede abituale dove veniva convocata li "Cortes del Reino".


title: Real Alcázar di Madrid

text: Nonostante gli sforzi per dare una forma armonica all'edificio, le modifiche, gli ampliamenti e le ristrutturazioni realizzate nei secoli non raggiunsero mai un aspetto omogeneo. Gli ospiti francesi ed italiani criticavano le facciate giudicandole irregolari e ritenevano la distribuzione interna degli ambienti labirintica. Visto il caldo clima di Madrid nel periodo estivo, molti dei saloni privati erano bui e non avevano finestre, anche per la difficile reperibilità di vetro. Agli inizi del XVIII secolo, molte finestre venivano ancora chiuse con persiane di legno in mancanza del vetro. La principale asimmetria era data dalla facciata occidentale, situata sul bordo della ripida scarpata incisa nella valle del Manzanarre; risultava meno visibile dal centro urbano ma allo stesso tempo era la prima ad essere osservata dai viaggiatori che entravano in città dal Ponte di Segovia. Questa facciata fu quella che subì il minor numero di ristrutturazioni e di conseguenza quella in cui si notava di più l'origine medioevale dell'edificio. Era integralmente in pietra con quattro torri semicircolari e sicuramente vi si aprirono numerose e grandi finestre. Le torri vennero abbellite con capitelli di ardesia come quelli dell'Alcázar di Segovia, al fine di rendere più dolce l'originale aspetto militare dell'edificio. Le rimanenti facciate erano realizzate in mattoni rossi e granito che davano all'edificio l'aspetto tipico dell'architettura tradizionale di Madrid, dove si impiegavano largamente questi due materiali abbondanti nella zona (l'argilla era reperibile lungo le rive del Manzanarre ed il granito nella vicina Sierra de Guadarrama). L'ingresso principale si trovava nella facciata meridionale, risultando problematico nelle varie ristrutturazioni per la presenza di due grandi torri quadrangolari costruite nel Medioevo. Con la ristrutturazione di Juan Gómez de Mora, le due torri furono occultate, raggiungendo un maggiore equilibrio del complesso architettonico, come si può osservare nel disegno di Filippo Pallota, dell'anno 1704. Il Real Alcázar di Madrid era a pianta rettangolare. Il suo interno, articolato a partire da due grandi cortili, era organizzato asimmetricamente. Il Patio del Rey, situato nella parte corrispondente al castello medioevale, era più piccolo del Patio de la Reyna che, situato nel lato opposto, venne realizzato durante l'ampliamento di Carlo I. Tra i due cortili si trovava la Cappella Reale fortemente voluta dal re Giovanni II di Castiglia. Per lungo tempo i cortili rimasero aperti al popolo ed in essi si vendeva ogni tipo di cose come in un mercato, usanza questa che sorprendeva i viaggiatori stranieri.


title: Canzoni della cupa

text: Canzoni della cupa è il decimo album in studio del cantautore italiano Vinicio Capossela. L'album, pubblicato il 5 maggio 2016, è prodotto da La Cùpa e distribuito da Warner Music.


title: Canzoni della cupa

text: L'album parla soprattutto dell'Irpinia, terra d'origine dei genitori dell'artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L'uscita, anticipata dal brano "Il Pumminale" e programmata per il 4 marzo 2016, è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.


title: Canzoni della cupa

text: Diverse tracce dell'album sono riscritture o reinterpretazioni di vecchi brani di Matteo Salvatore, storico cantautore della provincia di Foggia.


title: Canzoni della cupa

text: "[...] un'opera originale in cui l'artista esplora quel territorio giacimento di culture, racconti e canti che hanno ispirato il suo ultimo romanzo, “Il Paese dei Coppoloni”. Un mondo che la Storia ha seminterrato, ma che fa sentire l'eco e il suono se gli si presta orecchio e ci si dispone al sogno, come lo ha definito proprio Capossela."


title: Canzoni della cupa

text: "«Se la gratitudine si nutre di attesa, queste Canzoni della Cupa, sono l'opera per la quale ho maturato più gratitudine – racconta Vinicio Capossela – Gratitudine ricambiata, visto che dal 2003 ad oggi si sono riprodotte fino a presentarsi ora al pubblico in disco doppio e vinile quadruplo. Del resto sono un po' l'opera della vita, dunque sono vitali, come maggio, il mese in cui usciranno… Il mese delle rose, dei rosari e delle spine. Che la loro nuova vita gli sia lieve. Grazie a tutti»."


title: Canzoni della cupa

text: "Alla pubblicazione di “Canzoni della Cupa” seguirà un tour estivo in tutta Italia, anticipato da una sorpresa live."


title: Canzoni della cupa

text: "Il Pumminale" deriva dal nome che la cultura popolare dava all'antico Licantropo, il cane mannaro, che misura guardando alla luna l'ampiezza della sua solitudine. “Il Pumminale”, primo brano estratto da “Canzoni della Cupa”, è ispirato a una delle doppie anime dell'uomo che la cultura popolare – dove più labile era il confine tra Realtà e mondo della Verità – ci ha abituato a conoscere. Un mondo in cui non c'è distinzione netta tra umano e animale, in cui tutta la natura è espressione della divinità e per questo inconoscibile, se non con l'esperienza diretta.


title: Canzoni della cupa

text: Il video del brano è un vero e proprio “short movie” girato in Irpinia dal regista americano Lech Kowalski, figura di culto nella scena cinematografica underground.


title: Dreams (Fleetwood Mac)

text: Dreams è un singolo dei Fleetwood Mac, tratto dall'album "Rumours" e pubblicato il 24 marzo 1977. Il brano principale è stato composto dalla cantante del gruppo Stevie Nicks, mentre l'altro è firmato da Christine McVie.


title: Dreams (Fleetwood Mac)

text: Questo singolo è l'unico della band che riesce a raggiungere il primo posto nella classifica di vendita degli Stati Uniti ed all'ottavo nei Paesi Bassi.


title: Dreams (Fleetwood Mac)

text: I Corrs registrarono la loro versione di Dreams per un CD tributo ai Fleetwood Mac. Suonarono anche la canzone insieme alla band in un concerto alla Royal Albert All di Londra il giorno di S.Patrizio del 1998 e lo inclusero nel loro album Talk on Corners da dove venne anche estratto come singolo.


title: Williams FW35

text: La Williams FW35 è un'automobile monoposto sportiva di Formula 1 costruita dalla Williams, per partecipare al Campionato mondiale di Formula 1 2013.


title: Williams FW35

text: La vettura è stata presentata il 19 febbraio, presso i box del tracciato di Barcellona, l'ultima, in ordine di tempo, fra le 11 monoposto del mondiale 2013.


title: Williams FW35

text: I piloti sono stati il venezuelano Pastor Maldonado, in squadra già nelle due stagioni precedenti, e Valtteri Bottas, pilota finlandese all'esordio, già terzo pilota della scuderia britannica nel 2012.


title: Williams FW35

text: La livrea della FW35 ricalcava lo schema dell'anno precedente, con il bianco e il blu colori dominanti. Sponsor principale rimaneva l'azienda petrolifera statale venezuelana PDVSA, legata al venezuelano Maldonado.


title: Williams FW35

text: Già nelle prime gare della stagione la vettura si rivelò problematica e poco competitiva. Nonostante all'indomani dei primi test invernali il pilota titolare Pastor Maldonado avesse dichiarato che la vettura costituiva un netto passo avanti rispetto alla precedente FW34, nel primo Gran Premio della stagione, in Australia, sia il venezuelano che il compagno di squadra Valtteri Bottas furono relegati nelle retrovie e durante il week-end di gara lo stesso Maldonado definì la vettura "inguidabile". La situazione non migliorò nei Gran Premi successivi, nei quali né Maldonado né Bottas riuscirono a far segnare punti; per la prima volta nella sua storia la Williams non conquistò punti nelle prime nove gare di un campionato mondiale. In Canada Bottas ottenne un terzo posto in qualifica sul bagnato, ma la gara fu disputata sull'asciutto e il pilota finlandese non riuscì a far meglio del quattordicesimo posto.


title: Williams FW35

text: Il primo punto arrivò solo al decimo appuntamento stagionale, il Gran Premio d'Ungheria, nel quale Maldonado tagliò il traguardo in decima posizione. A tre gare dal termine la scuderia decise di tornare alla configurazione degli scarichi della vettura 2012. La monoposto migliorò nettamente le proprie prestazioni, tanto che Bottas riuscì a rientrare nuovamente nel gruppo dei primi dieci in qualifica nel Gran Premio degli Stati Uniti, chiudendo poi in ottava posizione la gara. Il conclusivo Gran Premio del Brasile fu meno soddisfacente, con Maldonado fuori dai punti e Bottas costretto al ritiro. La scuderia inglese chiuse la stagione con appena cinque punti, come nel 2011.


title: Kalenda Maya

text: Kalenda Maya (in provenzale «Calendimaggio») è uno dei più noti componimenti di Raimbaut de Vaqueiras. Si tratta di una canzone dedicata alla donna amata ed è composta di sei coblas; è il primo esempio noto di "estampida" vocale. Nella vita di Raimbaut è riferito che il trovatore sarebbe stato ispirato da due giullari giunti alla sua corte, che avrebbero eseguito alla viella una estampida la quale lo avrebbe colpito molto, cui egli avrebbe poi aggiunto il testo. Si tratta di un racconto non inverosimile, in quanto all'epoca l'estampida era un genere prevalentemente strumentale, ed esiste inoltre una chanson trovierica, intitolata "Souvent souspire", le cui melodia e metrica presentano particolare affinità con "Kalenda Maya". Diversi studiosi ritenevano che quest'ultima fosse un contrafactum di "Souvent souspire", ma Heinrich Husmann ha evidenziato come "Kalenda Maya" aderisse alla musica in maniera migliore rispetto alla controparte trovierica, ritenendo più probabile che fosse essa stessa il modello e non un'opera derivata.


title: Il re muore (film)

text: Il re muore è un film drammatico italiano del 2019 ispirato a "Riccardo II" di William Shakespeare e diretto da Laura Angiulli.


title: Il re muore (film)

text: Realizzato con il contributo di Regione Campania Film Commission è stato l'unico film italiano in concorso alla 66ª edizione del Taormina film fest 2020.


title: Il re muore (film)

text: Il lungometraggio fa parte del Global Shakespeares Video and performance archive, archivio online del MIT (Massachusetts Institute of Technology) che raccoglie materiali video tratti da opere shakespeariane.


title: Il re muore (film)

text: Il film partendo dal dramma shakespeariano, lo rielabora, mantenendo la storia e parte del testo originale


title: Il re muore (film)

text: Tra le location scelte figurano il Real sito di Carditello, il Complesso Monumentale Donnaregina, Castel Capuano, Castel Sant'Elmo, il Teatro Tempio di Pietravairano, la Basilica della Santissima Annunziata, la Chiesa di San Giuseppe delle Scalze, Santa Fede Liberata e il lago di Gallo Matese.


title: Franca Dall'Olio

text: È stata incoronata Miss Italia 1963 a Salsomaggiore Terme. Dopo la vittoria proseguì gli studi laureandosi in Lettere. Lavorò come insegnante di scuola media e si occupò di politica, venendo eletta consigliere comunale a Cagliari dal 1994 al 2001 nelle liste di Alleanza Nazionale.


title: La terza estate dell'amore

text: La terza estate dell'amore è il quarto album in studio del cantante italiano Cosmo, pubblicato il 21 maggio 2021.


title: La terza estate dell'amore

text: L'album è stato posizionato all'ottavo posto della classifica dei 20 migliori dischi italiani dell'anno stilata dalla rivista "Rolling Stone Italia".


title: Montu

text: Montu è una divinità della religione egizia. Era il dio-falco della guerra, incarnazione della vitalità conquistatrice del faraone, particolarmente venerato nell'Alto Egitto e nel distretto di Tebe, benché originario del Delta. Il suo nome è solitamente traslitterato dai geroglifici come "Mntw" (a causa dell'ambiguità delle traslitterazioni dei geroglifici egizi, il dio è anche chiamato Mont, Monthu, Montju, Mentu o Menthu) e significa "Nomade".


title: Montu

text: Divinità estremamente antica, rappresentava (come ad esempio Sekhmet) il calore incandescente e bruciante del sole, Ra - motivo per cui era talvolta appellato Montu-Ra. Questa caratteristica distruttiva lo portò a essere adorato come una delle principali divinità della guerra. Gli egizi pensavano che aggredisse i nemici di Maat (cioè della verità, dell'ordine cosmico), ispirando al contempo valorose imprese belliche. È possibile che Montu-Ra e Atum-Ra simboleggiassero le due regalità, rispettivamente, dell'Alto e del Basso Egitto. A motivo della associazione della "furia" dei tori con la forza e la guerra, gli egizi credevano anche che Montu si manifestasse come toro bianco dal muso nero, designato come Buchis (ellenizzazione dell'originale "Bakha") e venerato, vivente, a Ermonti, al punto che, nel Periodo tardo, Montu fu raffigurato anche con testa di toro. Questo speciale toro sacro aveva decine di servitori e indossava corone e pettorali preziosi. Oltre alla assimilazione "solare" con Ra e Atum, Montu fu anche equiparato a Seth, dio della violenza e del caos - forse proprio per controbilanciarne una circostanziale negatività.


title: Montu

text: Nell'arte egizia, Montu era raffigurato come un uomo dalla testa di falco o dalla testa di toro, con il capo sormontato dal disco solare (a ricordo del suo legame concettuale con Ra) e due piume: il falco come simbolo del cielo, il toro come simbolo della forza e della guerra; poteva inoltre impugnare varie armi come una spada ricurva, una lancia, arco e frecce oppure coltelli (questa iconografia di Montu in armi ebbe vasta diffusione nel Nuovo Regno).


title: Montu

text: Sua madre era considerata Ciernenet, una dea del cielo, mentre fra le sue mogli vi erano Tenenet, Iunit e Rattaui (paredra di Ra). Era anche venerato come uno dei patroni della città di Tebe e delle sue fortezze. I sovrani della XI dinastia scelsero Montu come divinità protettrice e dinastica, inserendolo nei propri nomi: ad esempio, quattro faraoni della XI dinastia si chiamarono "Mentuhotep", che significa "Montu (Mentu) è contento". I greci lo associarono al loro dio della guerra Ares - anche se non mancò una sua assimilazione ad Apollo, probabilmente per la solarità che lo contraddistingueva.


title: Montu

text: Il culto di questo dio militare godette di sommo prestigio con i faraoni della XI dinastia, le cui imprese espansionistiche, coronate da successi militari, portarono, intorno al 2055 a.C., alla riunificazione dell'Egitto, alla fine di un periodo di caos noto come Primo periodo intermedio (ca. 2180 - 2055 a.C.) e a una nuova epoca di grandezza per il Paese: il Medio Regno (ca. 2050 - 1650 a.C.), periodo nel quale Montu assurse al ruolo di dio supremo - per poi essere gradualmente surclassatato dall'altro dio tebano Amon, destinato a divenire la divinità più importante del pantheon. A partire soprattutto dalla XI dinastia, Montu fu considerato il simbolo del faraoni nel loro ruolo di dominatori, conquistatori e vincitori, nonché loro ispiratore sul campo di battaglia. Le armate erano sormontate dalle insegne dei "quattro Montu" (Montu di Tebe, di Ermonti, di Medamud e di Tod) intenti a calpestare e trafiggere il nemico con una lancia.


title: Montu

text: Un'ascia cerimoniale da battaglia, appartenente al corredo funebre della regina Ahhotep II, vissuta a cavallo tra le XVII e la XVIII dinastia, rappresenta Montu come un fiero grifone alato - iconografia chiaramente influenzata dalla stessa origine siriaca cui si ispirò l'arte minoica di Cnosso.


title: Montu

text: I più grandi faraoni-guerrieri della storia egizia si attribuirono regolarmente il titolo di "Toro Possente" o "Montu dal forte braccio", considerandosi inoltre figli di Montu, cui tributarono un culto speciale. Thutmose III (1479 - 1425 a.C:), notevole condottiero, fu descritto "un valoroso Montu sul campo di battaglia". Un'iscrizione di suo figlio Amenofi II (1427 - 1401 a.C.) ricorda che il faraone, diciottenne, era in grado di scagliare frecce attraverso bersagli di rame mentre guidava un carro da guerra, commentando che aveva l'abilità e la forza di Montu. Il nipote di quest'ultimo, Amenofi III "il Magnifico" (ca. 1388 - 1350 a.C.), si definì "Montu dei Re". Nel famoso resoconto della Battaglia di Qadeš (maggio 1275 a.C.), Ramses II "il Grande" (1279 - 1213 a.C.), che amava definirsi "Montu delle Due Terre", fece scrivere:


title: Montu

text: Sotto l'effimera XXIX dinastia (IV secolo a.C.) il culto di Montu raggiunse un nuovo apogeo, una volta che gli adoratori di Amon ebbero ripiegato sulla lontana Meroe, in Nubia.


title: Montu

text: Il complesso sacro del Tempio di Montu a Medamud, l'antica Medu, meno di 5 chilometri a nord-est dell'odierna Luxor, fu edificato dal grande faraone Sesostri III della XII dinastia (1879 - 1846 a.C.), probabilmente su un preesistente luogo sacro dell'Antico Regno. Il cortile del tempio era adibito a dimora per il sacro toro vivente Buchis, venerato come incarnazione di Montu. L'accesso principale era rivolto a nord-est, mentre un lago sacro si trovava probabilmente sul lato occidentale del perimetro del santuario. L'edificio consisteva in due distinte sezioni contigue, forse un tempio a nord e un tempio a sud (abitazioni dei sacerdoti). La costruzione era edificata in mattoni crudi, mentre la parte più interna, dove era collocata la cella per il culto della divinità, era realizzata in pietra intagliata. Il complesso templare di Medamud subì importanti restauri e rifacimenti durante il Nuovo Regno e in epoca greco-romana.


title: Montu

text: A Ermonti, antica Iuni, esisteva un imponente Tempio a Montu almeno fin dalla XI dinastia, forse originaria proprio di Ermonti. Mentuhotep II è il primo suo costruttore noto con certezza. Importanti aggiunte vi furono durante la XII dinastia e nel Nuovo Regno. Distrutto nel Periodo tardo (VII - IV secolo a.C.), un nuovo Tempio fu iniziato da re Nectanebo II e continuato dai Tolomei. Nel I secolo a.C., Cleopatra VII e suo figlio, il giovanissimo Tolomeo XV Cesarione, vi fecero edificare un mammisi e un laghetto sacro. L'edificio rimase visibile fino al 1861, quando fu demolito per riutilizzarne i materiale nella costruzione di uno zuccherificio; comunque, incisioni, stampe e studi precedenti (per esempio la napoleonica "Description de l'Égypte") permettono di apprezzarne l'aspetto. Solo i resti del pilone di Thutmose III sono ancora visibili, oltre alle rovine di due ingressi, uno dei quali fu costruito sotto l'imperatore romano e faraone Antonino Pio, nel II secolo d.C. Nel grande complesso di Ermonti, inoltre, si trovava il "Bucheum", necropoli dei sacri tori Buchis; la prima sepoltura del toro Buchis in questa necropoli speciale risale al regno di Nectanebo II (ca. 340 a.C.), mentre l'ultima vi avvenne ai tempi dell'imperatore e faraone Diocleziano (ca. 300 d.C.).


title: Montu

text: Nel grande Complesso templare di Karnak, a nord del monumentale Tempio di Amon, Amenofi III fece erigere un recinto sacro a Montu. Durante il Nuovo Regno, templi maestosi furono costruiti per Montu nella città di Ermonti, il cui nome greco ("Hermonthis") significa "Terra di Montu". Un altro tempio gli fu dedicato presso la fortezza di Uronarti, nel Medio Regno (XIX secolo a.C.).


title: Trattato di Aquisgrana (1668)

text: Il trattato pose fine alla cosiddetta «guerra di devoluzione», scoppiata l'anno precedente in seguito alle pretese di Luigi XIV di Francia sulle Fiandre (appartenenti alla Spagna). Il «diritto di devoluzione», in alcune province fiamminghe, attribuiva i beni patrimoniali ai figli o alle figlie di primo letto, anche nel caso in cui fossero nati altri figli da un secondo matrimonio. La moglie di Luigi XIV, Maria Teresa d'Asburgo (1638-1683), era figlia di Filippo IV di Spagna, nata dal primo matrimonio di Filippo IV, mentre il successore di Filippo IV, Carlo II di Spagna, era figlio di seconde nozze. Alla Francia si contrappose una "Tripla alleanza" in appoggio della Spagna (Inghilterra, Svezia e Province Unite).


title: Trattato di Aquisgrana (1668)

text: Il trattato fu firmato il 2 maggio 1668: da una parte la Francia e dall'altra le potenze della "Triplice alleanza" (Spagna, Inghilterra e Svezia) e le Province Unite olandesi.


title: Trattato di Aquisgrana (1668)

text: Nei Paesi Bassi meridionali il regno di Francia conservò le piazzeforti occupate dal suo esercito durante la campagna di Fiandra, nel corso della guerra di devoluzione, come le loro dipendenze, cioè:


title: Trattato di Aquisgrana (1668)

text: La Francia rese alla Spagna la contea di Borgogna (approssimativamente l'attuale Franca Contea), da lei occupata, ma queste piazzeforti avevano un valore maggiore nella misura in cui esse indebolivano il sistema dei Paesi Bassi spagnoli e allontanavano la frontiera nord della Francia da Parigi.


title: Natural Color System

text: Il Natural Colour System (NCS) è un modello di colore percettivo proprietario. Si basa sulla teoria dell’opponenza cromatica, proposta per la prima volta dal fisiologo tedesco Ewald Hering nel 1915 , e sulle coeve formulazioni del pittore americano Albert Henry Munsell.


title: Natural Color System

text: La versione attuale di NCS è stata sviluppata dallo Swedish Color Center Foundation a partire dal 1964 in poi. Il gruppo di ricerca era composto da Anders Hård, Lars Sivik e Gunnar Tonnquist, che nel 1997 hanno ricevuto il premio AIC Judd per il loro lavoro.


title: Natural Color System

text: Il sistema si basa interamente sulla percezione umana dei colori e non sulla loro mescolanza. È illustrato da un atlante a colori, commercializzato da NCS Color AB, che codifica le 1950 tonalità ufficiali del sistema.


title: Natural Color System

text: NCS afferma che ogni stimolo visivo può essere descritto in base al grado di somiglianza con sei colori elementari, definiti elementari in quanto non associabili a livello percettivo ad alcun altro colore, come proposto dalla teoria dell’opponenza cromatica: bianco, nero, rosso, giallo, verde e blu.


title: Natural Color System

text: Le ultime quattro sono chiamate anche tonalità uniche. Tutti gli altri colori sono considerati percezioni composite, vale a dire esperienze che possono essere definite in termini di somiglianza con i sei colori elementari. Per esempio. Un rosa saturo potrebbe essere definito dalla sua somiglianza visiva con il rosso, il blu, il bianco e il nero.


title: Natural Color System

text: I colori NCS sono definiti da tre valori, espressi in percentuali, specificando il grado di oscurità (somiglianza visiva relativa al colore elementare nero), cromaticità (somiglianza visiva relativa al colore "più forte", più saturato, che si possa pensare), e la tonalità (relativa somiglianza a due dei colori elementari cromatici rossi, gialli, verdi e blu, espressa con due percentuali).


title: Natural Color System

text: Le notazioni NCS complete possono anche essere contrassegnate con una S, che indica che la versione corrente del colore normalizzato NCS è stata utilizzata per specificare il colore.


title: Natural Color System

text: NCS è già stato adottato come standard di riferimento nazionale in Svezia (dal 1979), Norvegia (dal 1984), Spagna (dal 1994) e Sudafrica.


title: Natural Color System

text: È anche uno degli standard utilizzati dall'International Color Authority, principale editore di previsioni di tendenza del colore per i mercati di arredamento e tessile.


title: Natural Color System

text: La differenza più importante tra NCS e la maggior parte degli altri sistemi colore risiede nei loro punti di partenza. Lo scopo di NCS è quello di definire i colori dal loro aspetto visivo. Altri modelli colore, come CMYK ed RGB, si basano sulla comprensione dei processi fisici, sul modo in cui i colori possono essere ottenuti o "realizzati" in diversi supporti.


title: Natural Color System

text: I meccanismi fisiologici sottostanti coinvolti nell’opponenza cromatica includono le cellule bipolari e gangliali nella retina, che elaborano il segnale proveniente dai coni retinici prima che venga inviato al cervello.


title: Natural Color System

text: I modelli come RGB sono basati su ciò che accade al livello inferiore del cono retinico e sono pertanto creati per presentare immagini auto-illuminate e dinamiche come quelle mostrate da televisori e degli schermi del computer; Vedi colore additivo.


title: Natural Color System

text: Il modello NCS, da parte sua, descrive l'organizzazione delle sensazioni di colore come percepito a livello superiore del cervello e a differenza del RGB spiega come l'uomo naturalmente sperimenti e descriva le proprie sensazioni di colore (da qui la parola "naturale" del suo nome).


title: Natural Color System

text: Più problematico è il rapporto con il modello CMYK che è generalmente visto come una corretta previsione del comportamento dei pigmenti di miscelazione, come sistema di colore sottrattivo. NCS coincide con il CMYK per quanto riguarda il segmento rosso-giallo-rosso del cerchio di colore, ma è diverso da quello visto per i colori primari sottrattivi saturi, magenta e ciano, che sono considerati come sensazioni complesse di rispettivamente un "rossoblu" e di un "verdeblu", mentre il verde è visto non come un mix di colore giallo e ciano, ma come una tonalità unica.


title: Natural Color System

text: NCS spiega questo asserendo che il comportamento della vernice sia in parte controintuitivo rispetto alla percezione umana. Osservare che il misto di vernice gialla e ciano produce un colore verde, è in contrasto con la percezione umana pura che non sarebbe in grado di rappresentare una tale "gialloblu".


title: Natural Color System

text: Panoramica dei sei colori di base in Natural Color System con il loro equivalente in esadecimale, sistemi di coordinate RGB e HSV. Tuttavia, si noti che questi codici sono solo approssimativi, poiché la definizione degli elementari NCS si basa sulla percezione e non sulla produzione del colore.


title: Alberico Gentili

text: Tuttora è l'unico italiano ad aver ricoperto il titolo di "Regius professor" di diritto civile all'Università di Oxford per 21 anni.


title: Alberico Gentili

text: Si affermò nell'Inghilterra elisabettiana come uno stimato giurista e figura di rilievo, ma anche controversa, del pensiero giuridico europeo. Fu considerato come uno dei "padri della giurisprudenza internazionale" e il primo scrittore del diritto pubblico. Scrisse numerosi libri, che contengono importanti contributi alle dottrine giuridiche e comprendono anche teorie teologiche e letterarie.


title: Alberico Gentili

text: Alberico Gentili nacque nel 1552 a San Ginesio in provincia di Macerata. Primogenito di Matteo Gentili, medico ad Ascoli Piceno, e di Lucrezia Petrelli, entrambi di famiglia nobile, dopo aver studiato letteratura e medicina con il padre, a 19 anni intraprese gli studi presso l'università di Perugia, traendo numerosi insegnamenti di Gianpaolo Lancellotti e laureandosi in giurisprudenza il 23 settembre 1570. Dopo la laurea tornò nel 1572 a San Ginesio, poi si trasferì ad Ascoli essendo stato eletto podestà e nel 1575 ritornò nella sua città natale, poiché venne nominato il 10 novembre avvocato del Comune. Durante questo lavoro rielaborò un nuovo statuto comunale, che venne approvato dal Consiglio il 22 settembre 1577, e il 28 febbraio 1578 venne mandato dall'amministrazione a trattare di affari importanti (ad oggi ignoti) con il cardinale Marcantonio Colonna.


title: Alberico Gentili

text: Nel 1579 il padre Matteo, temendo di essere accusato di eresia, decise di abbandonare San Ginesio in seguito alla cattura e alla condanna di alcuni membri della Confraternita del Sacro Cuore di Gesù da parte dell'Inquisizione, confraternita che tuttora stanzia nell'omonima chiesa dove Matteo e Alberico erano soliti tenere dei comizi, lasciando l'Italia per dirigersi nella Germania protestante del Sacro Romano Impero con Alberico. I due si stabilirono dapprima a Lubiana, e più tardi furono raggiunti da un altro figlio più giovane, Scipione. I due fratelli si separarono dal padre e si recarono a Tubinga, una città universitaria: Scipione rimase lì, mentre Alberico, rifiutando una cattedra di diritto all'università di Tubinga offerta dal duca del Württemberg Ludovico III di Württemberg, dopo un soggiorno ad Heidelberg e uno a Neustadt, a metà del 1580 giunse in Inghilterra, precisamente a Londra come esule, grazie a Robert Dudley che lo raccomandò a John Donne. Mentre fuggivano, nei loro confronti si continuava un processo in contumacia, che si concluse con una condanna da parte dello Stato Pontificio e una "damnatio memoriae", ai danni di alcuni membri della sua famiglia.