title: Giocagiò

text: Giocagiò è stato un programma televisivo italiano per bambini, trasmesso sul Programma Nazionale fra il novembre 1966 e il dicembre 1969, su format della BBC.


La terra, la guerra, una questione privata è un album dal vivo del gruppo musicale italiano Consorzio Suonatori Indipendenti, pubblicato il 22 gennaio 1998.


title: Espropriazione forzata

text: L'espropriazione forzata non va confusa con l'espropriazione per pubblica utilità, in cui il proprietario è indennizzato per un valore pari a quello del bene espropriato; l'espropriazione per pubblica utilità si fonda sul fatto che l'utile collettivo è superiore all'utile individuale.


title: Giocagiò

text: Andava in onda il lunedì, il mercoledì e il sabato alle ore 17:00 per la regia di Marcella Curti Gialdino: i primi presentatori sono stati gli attori Lucia Scalera e Nino Fuscagni, quindi si sono alternati o succeduti Elisabetta Bonino, Saverio Moriones, Cecilia Sacchi e Claudio Lippi.


title: La terra, la guerra, una questione privata

text: Pubblicato nel 1998, è la registrazione di un concerto dedicato alla memoria e all'opera di Beppe Fenoglio tenutosi il 5 ottobre 1996 ad Alba, nella chiesa di San Domenico.


title: Espropriazione forzata

text: Comincia con la presentazione di istanza del creditore all'ufficiale giudiziario. L'espropriazione viene diretta dal giudice dell'esecuzione a norma dell'art. 484 cpc. La nomina di questi avviene da parte del presidente del tribunale dopo la presentazione del fascicolo a cura del cancelliere, entro due giorni dalla sua formazione.


title: Giocagiò

text: "Giocagiò" apriva le trasmissioni del Programma Nazionale, che all'epoca iniziavano appunto alle 17, e non faceva parte della "TV dei ragazzi", che andava in onda alle 17:45, ma la anticipava: una sorta di prologo rivolto in particolare ai bambini non ancora scolarizzati – tant'è che la dicitura ufficiale era infatti ""per i più piccini: « Giocagiò », rubrica realizzata in collaborazione con la BBC"".


text: Il concerto riprende brani degli album del gruppo ("Linea Gotica" e "Ko de mondo") intercalati a brani del repertorio dei CCCP - Fedeli alla linea. L'album prodotto a tiratura limitata di copie è stato ritirato dal commercio il 1º maggio del 1998, tuttavia è stato ristampato nel 2009.


title: Espropriazione forzata

text: Il giudice dell'esecuzione è immutabile (art. 174 cpc), cioè rimane tale per tutto il corso del processo. Tra i suoi poteri ricordiamo: potere di audizione delle parti interessate, potere di ordinanza, potere di decidere con sentenza le opposizioni agli atti esecutivi.


title: Giocagiò

text: Durava trenta minuti, poi era seguita dal « Telegiornale » (in quegli anni era la prima edizione, delle tre complessivamente proposte sul Programma Nazionale), quindi dalla vera e propria "TV dei ragazzi".


text: L'album è stato pubblicato in formato CD, musicassetta e doppio LP nel 1998 dalle etichette discografiche congiunte Black Out e Mercury. Del concerto è stata pubblicata anche una versione video in formato VHS. Nel 2009 la versione video è stata ristampata in formato DVD, in allegato alla ristampa dell'album. Nel video oltre ai brani presenti nell'album vi sono testi di Beppe Fenoglio letti da Antonio Cederna. Nel 2013 la Tannen Records ha ristampato l'album in vinile.


title: Espropriazione forzata

text: L'espropriazione forzata si inizia con il pignoramento (art. 491 cpc). L'atto è compiuto dall'ufficiale giudiziario su istanza del creditore e previa esibizione del titolo esecutivo del precetto ritualmente notificati. Esso produce un assoggettamento specifico dei beni, si renderanno inefficaci eventuali atto di alienazione e disposizione. Possono essere oggetto di pignoramento sia beni determinati appartenenti al patrimonio del debitore sia beni appartenenti a un terzo vincolati a garanzia del credito.


title: Giocagiò

text: Negli anni la collocazione ebbe poi qualche temporaneo cambiamento (d'orario, di giorno, di canale): nel 1967 andò in onda per un periodo sul Secondo Canale, mentre nel 1968 fu in certe occasioni posticipato alle 18,15; sempre nel 1968, d'estate, venne proposto un "album di Giocagiò", intitolato "Il viaggio di Nino" e presentato da Nino Fuscagni.


title: Espropriazione forzata

text: Il creditore sceglie con libertà quali beni sono da pignorare siano essi immobili o mobili. Non può pignorare beni soggetti a pegno o ipoteca e alcuni diritti esclusi tassativamente dalla legge, come il diritto agli alimenti.


title: Giocagiò

text: Scopo del programma era insegnare, in modo divertente e leggero, attività manuali e pratiche come la costruzione di semplici giochi con oggetti d'uso comune, presenti in ogni casa (quali cartone, giornali, bottoni, forbici, colla), o la cura di piante, fiori e animali, o piccoli esperimenti "scientifici".


title: Espropriazione forzata

text: Il pignoramento perderà efficacia se siano trascorsi 90 giorni senza assegnazione o vendita. La vendita può avvenire con incanto a mezzo di asta oppure senza incanto a mezzo di commissario. Dalla vendita si ricaverà la somma di denaro che provvederà alla liquidazione dei crediti dei creditori (principalmente i chirografari) tramite la ripartizione della somma ricavata.


title: Giocagiò

text: Completamente realizzato in studio, era ambientata in una casa – ricostruita nel centro di produzione Rai di Roma – dove i conduttori avevano a disposizione un grande tavolo con tanti pennelli, pastelli e matite (colorati, ma la trasmissione era in bianco e nero), scatole, un cestone pieno di giochi, vasi di fiori e alcuni animaletti domestici (due canarini, due pesciolini, un gatto e un coniglio). In fondo alla scenografia, tre finestre di forma diversa: quella rotonda si "apriva" sul mondo dei piccoli oggetti realizzabili con materiali di riciclo; la quadrata dava sul giardino, per spiegare come si curano piante e animali da compagnia; l'ultima, ad arco, era dedicata all'affascinante mondo delle esperienze chimico-fisiche riproducibili in casa (per esempio sagomare a barca un cartoncino, incastrargli sul retro una scheggia di sapone e deporlo in una bacinella d'acqua per vederlo muoversi "magicamente" come un piccolo motoscafo).


title: Espropriazione forzata

text: Il debitore esecutato potrà evitare il pignoramento versando nelle mani dell'ufficiale giudiziario l'ammontare della somma necessario a soddisfare il credito insieme con le spese relative all'esecuzione, oppure, chiedere la conversione del pignoramento ai sensi dell'art. 495 cpc. Con la conversione si sostituiscono le cose pignorate con una somma di denaro di equivalente valore comprensivo di spese. Tale richiesta va proposta in cancelleria prima che sia disposta la vendita e l'assegnazione a norma degli artt. 503, 552, 569 cpc. Il debitore potrà anche chiedere la riduzione del pignoramento quando il valore dei beni pignorati è superiore all'importo delle spese e dei crediti.


title: Giocagiò

text: I primi due presentatori, Fuscagni e Scalera, divennero ben presto i beniamini di milioni di bambini, e l'allegra filastrocca che faceva da sigla al programma («"Qui c'è una casa / qui c'è una porta, / bussiamo: si può? / La chiave giriamo / ed eccoci a Giocagiò!"») fu subito familiare e cara al suo pubblico.


title: Giocagiò

text: Nella "garzantina" dedicata alla televisione, Aldo Grasso ha scritto che i giovanissimi telespettatori venivano «sollecitati con premure materne a ingegnarsi nelle attività ricreative e pratiche […] il tutto con divertimento e leggerezza.»


title: Giocagiò

text: Nel gennaio 1970 "Giocagiò" fu sostituito da un programma completamente diverso, che però lo richiamava nel titolo: "Il paese di Giocagiò".


title: Carolei

text: Carolei ("Karalea" in greco bizantino) è un comune italiano di abitanti della provincia di Cosenza, in Calabria. Il territorio appartiene all'area geografica delle Serre Cosentine che comprende numerosi comuni dell'hinterland di Cosenza disposti lungo il versante della Catena Costiera (o Paolana). È posto a SO di Cosenza. Confina con i comuni di Dipignano, Domanico e Mendicino e il suo territorio, di 15,43 km2, è compreso tra 270 e 1018 metri di altitudine.


title: Carolei

text: Il nome del paese deriverebbe da "Caloleis", ossia discendente della famiglia "Caroleo" ma secondo altri il nome deriverebbe invece dal latino "Caralis" (stesso nome latino e greco di Cagliari) con l'aggiunta del suffisso -eus.


title: Carolei

text: Alcuni studiosi, basatisi su fonti di antichi scritti, indicano il primo nucleo urbano fondato dagli Enotri con la denominazione di "Ixias", altri la riconducono alla città greco-bizantina di "Karalea".


title: Carolei

text: La squadra principale è l'Asd Sporting Carolei che dal 2016 milita nel campionato di seconda Categoria.


title: Carolei

text: Sono anche presenti due squadre di calcio a 5, Eremiti Carolei e San Luca Vadue che militano nel campionato di serie A del CSI.


title: Michel Tournier

text: Trascorre la sua gioventù a Saint-Germain-en-Laye e a Neuilly-sur-Seine. È compagno di scuola di Roger Nimier. La sua educazione è segnata da cultura tedesca, musica e cattolicesimo. Più tardi, scopre il pensiero di Gaston Bachelard. Compie, in seguito, studi di filosofia alla Sorbona e all'Università di Tubinga. Segue i corsi di Maurice de Gandillac. Vorrebbe insegnare Filosofia al liceo, ma non supera il concorso (agrégation).


title: Michel Tournier

text: Entra a Radio France come giornalista e traduttore e anima l'emissione "L'heure de la culture française" ("L'ora della cultura francese"). Nel 1954, lavora in campo pubblicitario per Europe 1 (radio). Collabora anche a ""Le Monde"" e ""Le Figaro"". Dal 1956 al 1968, presso Plon, lavora a diverse traduzioni dal tedesco; come giornalista, è incaricato di un'emissione "Chambre noir" e nel 1968, partecipa con Lucien Clergue alla creazione delle "Rencontres photographiques d'Arles".


title: Michel Tournier

text: Nel 1967 pubblica il suo primo romanzo "Vendredi ou les Limbes du Pacifique" (che prende ispirazione da Daniel Defoe) e viene premiato con il Grand prix du roman de l'Académie française. Tournier desidera scrivere una storia popolare su un soggetto filosofico. Nel 1970, ottiene il Prix Goncourt all'unanimità, per il romanzo "Il re degli ontani". L'anno dopo, pubblica "Vendredi ou la vie sauvage", versione semplificata di "Vendredi ou les Limbes du Pacifique". Non è il suo solo libro scritto per ragazzi: si ricordano "Pierrot ou les secrets de la nuit", 1979, "Les roi Mages", 1988, "Un bébé sur la paille", 1989, "La Couleuvrine", 1994, tutti tradotti in italiano.


title: Michel Tournier

text: Nel 1972, diventa membro dell'Académie Goncourt e manterrà la carica fino alle dimissioni, presentate nel 2010. È anche traduttore dal tedesco di Erich Maria Remarque. Nel 1975 pubblica il suo terzo romanzo "Les Météores" che racconta la vita di due gemelli, Jean e Paul. Nei suoi ultimi anni vive a Choisel, piccolo paese nella valle di Chevreuse, a pochi chilometri da Parigi, in un antico presbiterio. Fa parte del Comitato di lettura dell'editore Gallimard.


title: Michel Tournier

text: Considerato come un "classico", Tournier viene letto da tutti i tipi di pubblico, in tutti i paesi. L'universo dei suoi romanzi, popolato di orchi, di gemelli, di androgini e attraversato dal tema dell'inversione si divide tra realismo e fantastico. Malgrado le critiche che può suscitare, la sua lettura originale dei miti, delle religioni e della storia ha apportato una ventata benefica di novità al romanzo degli anni 1970. Ha ricevuto la medaglia Goethe nel 1993 e una laurea honoris causa dall'Università di Londra nel 1997. Sempre nel 1993 ha ricevuto a Capri il Premio Malaparte e nel 2002, a Venezia, il Premio Campiello alla carriera letteraria. È deceduto la sera del 18 gennaio 2016 all'età di 91 anni nella sua casa di Choisel.


title: Mischa Maisky

text: Nato a Riga in Lettonia, dopo un breve periodo di studio nella sua città natale è stato ammesso al Conservatorio di Leningrado (Conservatorio di San Pietroburgo). Nel 1966 ha vinto un premio al Concorso internazionale Čajkovskij di Mosca, dopodiché ha proseguito gli studi al Conservatorio di Mosca nella classe di Mstislav Rostropovič.


title: Grey goo

text: Il grey goo (alternativamente scritto gray goo, letteralmente "poltiglia grigia" o "sostanza appiccicosa grigia") è un ipotetico scenario apocalittico in cui la fine del mondo è provocata dalla nanotecnologia molecolare, dove dei robot fuori controllo e autoreplicanti consumano tutta la materia del pianeta mentre si riproducono moltiplicandosi, uno scenario noto come "ecofagia" ("che divora l'ambiente").


title: Mischa Maisky

text: Per Maisky ha avuto inizio così un periodo di intensa attività concertistica nell'Unione Sovietica. Nel 1972 è emigrato in Israele; dopo aver vinto nel 1973 il concorso Gaspar Cassadó di Firenze ha debuttato con la Pittsburg Symphony Orchestra diretta da William Steinberg. Da un ammiratore ha ricevuto in dono un violoncello Montagnana del XVIII secolo, con cui da allora esegue i suoi concerti. Da oltre trent'anni tiene un'intensa attività concertistica in tutto il mondo.


title: Grey goo

text: Le macchine autoreplicanti di tipo macroscopico sono state originariamente descritte dal matematico John von Neumann e sono a volte indicate come macchine von Neumann. Il termine "grey goo" venne coniato dal pioniere della nanotecnologia Eric Drexler nel suo libro del 1986 "Engines of Creation" e l'idea fu resa popolare per la prima volta verso la fine dello stesso anno nelle pagine della diffusa rivista "Omni".


title: Mischa Maisky

text: Nel 1974 è divenuto allievo di Grigorij Pjatigorskij; è l'unico violoncellista che abbia avuto occasione di studiare sia con quest'ultimo che con Rostropovič. Da oltre trent'anni è considerato da critici, colleghi e pubblico uno dei maggiori violoncellisti attuali, stimato per la sua impeccabile musicalità, versatilità stilistica e padronanza tecnica.


title: Grey goo

text: Il termine "grey goo" viene spesso usato in un contesto futuribile o fantascientifico, dato che le tecnologie adatte non esistono ancora. L'idea stessa è stata resa popolare per la prima volta nelle pagine della diffusa rivista di fantascienza "Omni", nel novembre del 1986, in una rubrica scientifica del numero della rivista dedicato alla nanotecnologia che diede una diffusione di massa anche a quest'ultimo termine.


title: Mischa Maisky

text: Ha inciso numerosi dischi, spesso in formazioni da camera, assieme alla pianista Martha Argerich, il violinista Gidon Kremer e il violista Jurij Bašmet.


title: Grey goo

text: Nei più pessimistici scenari postulati (che richiedono macchine di grandi dimensioni e uno spazio adeguato), la materia al di là della Terra viene trasformata in una poltiglia (ovvero "goo" nel senso di una grande massa di macchine auto-replicanti che mancano di una struttura su grande scala, potendo o no apparire effettivamente simili a "goo"). Il disastro viene supposto come il risultato di un deliberato ordigno dell'apocalisse, o da una mutazione accidentale avutasi in una nanomacchina autoreplicante utilizzata per ben altri scopi, ma progettata per funzionare in un ambiente naturale.


title: Mischa Maisky

text: È padre della pianista Lily Maisky (nata nel 1987) e del violinista Sascha (1989) con i quali si esibisce spesso in concerto.


title: Grey goo

text: Esempi notevoli di una tale idea possono essere trovati nel romanzo di Michael Crichton "Preda" (2002) e in "Accelerando" (2005) di Charles Stross.


title: Grey goo

text: Nel film "Ultimatum alla Terra" del 2008, il Generatore Organico Robo-Tecnologico (GORT) può considerarsi un grey goo.


title: Grey goo

text: Gli attacchi DOS nel mondo virtuale di "Second Life", che operano per mezzo di oggetti che si replicano all'infinito fino a quando i server vanno in crash, sono stati indicati come attacchi di tipo "grey goo". Questo riferimento si relaziona agli aspetti auto-replicanti del "grey goo" e non implica alcuna relazione con le nanomacchine.


title: Il cerchio (film 2000)

text: Il cerchio è un film di Jafar Panahi del 2000, vincitore del Leone d'Oro al miglior film alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.


title: Il cerchio (film 2000)

text: Otto storie diverse, apparentemente frammentarie, di donne a Teheran il cui cammino si incrocerà drammaticamente al termine chiudendo il Cerchio. Otto donne costrette in qualche modo a nascondersi, a fuggire, ad eludere una colpa per un "reato" che non hanno commesso ma che una società "rigida" impone loro di espiare.


title: Il cerchio (film 2000)

text: Il film non ha una protagonista centrale: è costruito su una serie di racconti brevi in interconnessione che illustrano le quotidiane sfide che devono affrontare le donne in Iran. Ogni storia si interseca, ma nessuna è completa, lasciando lo spettatore immaginare sia lo sfondo e che il finale. Tutti gli attori sono dilettanti, salvo Fereshteh Sadre Orafai che interpreta Pari, e Fatemeh Naghavi, che interpreta la donna che abbandona la figlia.


title: Il cerchio (film 2000)

text: Per tutto il film, Panahi si concentra sulle piccole regole che simboleggiano le difficoltà della vita per le donne iraniane, come ad esempio la necessità di indossare un chador in determinate circostanze, o l'impossibilità di viaggiare da sole. Egli usa spesso il contrasto per illustrare sia la felicità che la miseria nella Teheran contemporanea: per esempio, una festa di matrimonio, che simboleggia un lieto fine, si svolge in background mentre una ragazza è abbandonata. Allo stesso modo, la scena in cui Nargess descrive ad Arezou la bellezza del paesaggio della sua città dove è cresciuta giocando con il fratello, avendo cura di evidenziare le imperfezioni della mano dell'artista, è un ricordo struggente di speranza e disperazione che viene eseguito come un filo conduttore nella vita dei suoi personaggi femminili in tutto il film.


title: Preti operai

text: I preti operai sono quei presbiteri, soprattutto cattolico-romani, che, a partire dal secondo dopoguerra prima in Francia e poi in molti altri paesi dell'Europa occidentale, hanno lavorato in fabbrica come operai; in alcune nazioni, come in Italia, questi preti si sono riuniti in associazione.


title: Preti operai

text: Nel 1943, viene pubblicato in Francia un libro-inchiesta, scritto dall'abate Godin ed intitolato "Francia: terra di missione?" "(France, pays de mission?)".


title: Preti operai

text: Questo volume dimostra, con il metodo dell'indagine sociologica, che la religione cattolica in molti strati della popolazione francese, specialmente nella classe operaia, non è così diffusa se non in modo superficiale e non approfondito, e che la Chiesa cattolica è vista come lontana dalla propria esperienza di vita.


title: Preti operai

text: Questo studio colpisce alcuni preti francesi, che si accorgono all'improvviso di guidare una Nazione ormai lontana dalla fede: il cardinale di Parigi Emmanuel Suhard fonda così la "Missione di Francia", concedendo ad alcuni preti di lavorare nelle fabbriche per avvicinarsi al mondo operaio.


title: Preti operai

text: Questo tipo di presenza si colloca in continuità con le intuizioni di Joseph-Léon Cardijn, che aveva fondato pochi anni prima in Belgio la Jeunesse Ouvrière Chrétienne, che proprio in quel periodo si stava diffondendo anche in Francia.


title: Preti operai

text: Nasce quindi all'inizio degli anni cinquanta il movimento dei preti operai, che si estende nei principali paesi dell'Europa occidentale (in particolare in Belgio, Italia, Gran Bretagna e Germania Ovest). In Francia, dopo dieci anni di attività, la JOC contava 65.000 aderenti e pubblicava un giornale, “Jeunnesse Ouvrier” che tirava poco meno di 270.000 copie.


title: Preti operai

text: Tra i più noti in Francia, il domenicano Jacques Loew, che lavorò come scaricatore di porto a Marsiglia e fondò, nel 1955, la MOPP ("Mission Ouvrière saints Pierre-et-Paul") e il prete Michel Favreau, che è morto in un incidente sul lavoro.


title: Preti operai

text: L'esperienza dei preti operai francesi venne presto accusata da una parte delle gerarchie ecclesiastiche di essere pericolosa per l'integrità della fede e della testimonianza cristiana: alcuni preti vennero accusati di essere vicini al comunismo.


title: Preti operai

text: Nel 1954 Pio XII ordinò a tutti i preti operai di tornare alla loro precedente attività pastorale o parrocchiale, o di entrare in comunità religiose che fossero presenti a fianco ai lavoratori, ma non all'interno delle fabbriche.


title: Preti operai

text: Il cardinale Giuseppe Pizzardo si distinse particolarmente nella repressione di questa esperienza: nominato "Prefetto della Congregazione dei Seminari", nel luglio del 1954 proibì a tutti i seminaristi di farsi assumere in fabbrica, per via del "pericolo di contaminazione intellettuale e morale". Cinque anni dopo fu l'autore della lettera ai preti operai in cui li si obbligava a scegliere tra vita operaia e vita presbiterale.


title: Preti operai

text: Alcuni preti abbandonarono il ministero, in rottura con queste decisioni del Vaticano; dopo il Concilio Vaticano II, nel 1965, i preti operai vennero riabilitati e Paolo VI diede il consenso a quest'esperienza. Nella lettera apostolica "Octogesima adveniens" del maggio 1971, scriverà che «la Chiesa ha inviato in missione apostolica tra i lavoratori dei preti che, condividendo integralmente la condizione operaia, ambiscono di esservi i testimoni della sollecitudine della Chiesa» (n.48).


title: Preti operai

text: Il primo prete operaio italiano fu Bruno Borghi (1922-2006), amico di Don Milani, che prese servizio alla Nuovo Pignone di Firenze nel 1950 nonostante il divieto di Pio XII e che in seguito ai numerosi attriti con la Curia toscana abbandonò il sacerdozio negli anni '70.


title: Preti operai

text: Nel 1956 fu la volta di Sirio Politi (1920-1988), che lavorò al porto di Viareggio negli anni cinquanta e sessanta e pubblicò il suo diario di vita in fabbrica, dal titolo "Uno di loro". All'inizio degli anni '60 gli fu imposto di scegliere tra fare il prete o l'operaio: lasciò il cantiere, ma continuò a mantenersi con il lavoro artigianale fino a quando, dopo il Concilio Vaticano II, poté riprendere l'esperienza in fabbrica.


title: Preti operai

text: La fine del Concilio nel dicembre del 1965 fece rinascere in molti sacerdoti la voglia di riprendere l'esperienza. Nell'ottobre del 1966 (e fino al 1972) iniziò a lavorare in una piccola fabbrica di Casale Monferrato don Gino Piccio.


title: Preti operai

text: La città dove, numericamente, a partire dagli anni sessanta l'esperienza dei preti operai è stata più consistente è stata Torino, dove si è legata ad altre esperienze come la Gi.O.C. e le comunità di base di corso Regina Margherita e via Vandalino, grazie anche alla spinta data in favore di questa scelta presbiterale dal cardinale Michele Pellegrino ed alla preesistente presenza dei cappellani del lavoro voluti dall'arcivescovo Maurilio Fossati (di cui il più noto è Esterino Bosco); il primo prete operaio torinese è stato, negli anni sessanta, Carlo Carlevaris che decise di intraprendere questa strada dopo essere stato licenziato, come cappellano, dagli stabilimenti FIAT di Torino nel 1962 perché giudicato non funzionale alla politica dell'azienda e si impegnò per venti anni in fabbrica come operaio, militante sindacale nella Cisl, dal 1967 al 1986. Nel 1967, a seguito di un appello fatto da Carlevaris al Seminario di Rivoli, molti chierici iniziarono a lavorare in fabbrica: tra essi Gianni Fornero, Silvano Bosa e Gianni Fabris, che dopo l'ordinazione continueranno l'esperienza da preti. Altri seminaristi, come ad esempio Mario Operti, con l'inizio del ministero presbiterale scelsero invece di interrompere il proprio lavoro in fabbrica. Tra i più noti preti operai torinesi (che numericamente raggiungeranno l'apice negli anni settanta), oltre a quelli citati, ricordiamo Carlo Demichelis, Leo Paradiso, Giacomo Garbero e Aldo D'Ottavio. Quest'ultimo, operaio alla Lancia di Chivasso, fu licenziato dall'azienda e denunciato per apologia del terrorismo; difeso dall'allora vescovo di Ivrea Luigi Bettazzi, fu poi successivamente reintegrato al termine di una lunga vertenza.


title: Preti operai

text: Oltre a Torino, altri preti operai ci furono a Viareggio attorno a Sirio Politi, Rolando Menesini e Luigi Sonnenfeld; a Alessandria e poi a Milano Luisito Bianchi (che a partire dal 1968 si rifiutò di percepire la “congrua”); a Milano - a partire dal 1974 - Cesare Sommariva, Sandro Artioli e Luigi Consonni; in Veneto a Spinea presso la chiesa dei SS. Vito e Modesto si formò un gruppo di preti operai attorno a don Umberto Miglioranza; a Mestre Roberto Berton; ad Empoli Renzo Fanfani, dopo otto anni di lavoro ai forni della vetreria Savia, nel 1980 aprì un'officina di fabbro nella quale lavorò fino ai primi anni 90.


title: Preti operai

text: A Lucca, Beppe Giordano decise di essere sepolto con indosso una tuta da lavoro perché, scrisse nelle sue volontà, «è nella storia dei preti operai che io mi riconosco». Negli anni '70 i preti operai italiani sono in tutto circa trecento.


title: Preti operai

text: I preti operai elaborarono il loro impegno in numerosi incontri nazionali, il primo dei quali si tenne a Chiavari il 6-7 luglio 1969, tema del convegno: «Vivere il nostro sacerdozio nel lavoro». Nel 1970 si tennero ben due incontri nazionali: nel primo, a Bologna il 25 e 26 aprile, una cinquantina di preti-operai si ritrovarono a discutere sul tema: «Che significato ha per te la preghiera e come preghi in concreto nella tua attuale situazione». Nel secondo, a Firenze il 7 e 8 novembre, il tema dell'incontro fu: «La nostra fede in Cristo vivente oggi». Ma fu nel novembre 1973 a Reggio Emilia col loro quarto convegno nazionale, dal tema: «Fedeltà alla classe operaia, fedeltà a Cristo e al Vangelo nella comunità dei credenti», che per la prima volta e in modo organico i preti-operai si presentarono all'opinione pubblica.


title: Preti operai

text: Tra la gerarchia cattolica italiana ci fu un generale atteggiamento di diffidenza verso i preti operai con le eccezioni dei vescovi Michele Pellegrino a Torino, Enrico Bartoletti a Lucca, Alfredo Battisti a Udine.


title: Preti operai

text: Anche in Italia, negli ultimi anni, l'esperienza si è molto ridotta dal punto di vista numerico. Nel 1993 sono circa 110, attorno al 2010 non più di 20, la maggior parte dei quali ormai in pensione: ogni anno tengono un convegno, di solito a Bergamo, ed hanno una rivista, "Pretioperai", nata nel 1986 e diretta da don Roberto Fiorini.


title: Luna nella fantascienza

text: La Luna è stata per lungo tempo un popolare soggetto della fantascienza e delle storie fantastiche di viaggi immaginari, in particolare fino alla missione dell'Apollo 11 che ha realizzato il primo allunaggio di esseri umani, mostrando in televisione al mondo un paesaggio deserto e inospitale.


title: Luna nella fantascienza

text: L<nowiki>'</nowiki>"Icaromenippo" e "La storia vera", di Luciano di Samosata, opere scritte nel II secolo d.C., trattano di un viaggio immaginario sulla Luna.


title: Luna nella fantascienza

text: Nella "Divina Commedia", composta tra il 1304 e il 1321 da Dante Alighieri, il poeta fiorentino nel canto del "Paradiso" descrive l'ascesa attraverso le sfere celesti della Luna, i pianeti da Mercurio a Saturno e di lì alla sfera delle stelle fisse e al cielo degli angeli.


title: Luna nella fantascienza

text: Nel corso del poema cavalleresco "Orlando furioso" di Ludovico Ariosto (1516, pubblicato nella sua edizione definitiva nel 1532), il cavaliere Astolfo, in sella all'Ippogrifo (un destriero alato), sale sulla Luna dove recupera il senno perduto da Orlando.


title: Luna nella fantascienza

text: Il tema, comunque, non divenne popolare prima del Seicento, quando l'invenzione del telescopio favorì l'accettazione popolare del concetto di "un mondo nella Luna", cioè che la Luna era un pianeta abitabile, che avrebbe potuto essere raggiunto attraverso un qualche tipo di trasporto aereo.


title: Luna nella fantascienza

text: Il concetto dell'esistenza di un altro mondo, vicino al nostro e capace di guardare giù verso di noi da tale distanza, fornì ampio materiale per commenti satirici sulle abitudini dei terrestri. Tra le prime storie che trattano questo concetto vi sono:


title: Luna nella fantascienza

text: Il primo viaggio verso la Luna è stato un tema popolare della fantascienza fino all'effettivo allunaggio avvenuto nel 1969.


title: Luna nella fantascienza

text: Lo scrittore Robert A. Heinlein si è occupato in modo esteso e prolifico dei primi viaggi e della colonizzazione della Luna; la maggior parte dei suoi racconti sul tema sono stati riorganizzati dallo stesso autore e in parte corretti per migliorarne la coerenza interna in occasione dell'uscita della raccolta in volume del 1967, intitolata "The Past Through Tomorrow", pubblicata in Italia come "La storia futura".


title: Luna nella fantascienza

text: Heinlein ha anche contribuito alla stesura della sceneggiatura dei film "Uomini sulla Luna" del 1950 e "Project Moon Base" del 1953.


title: Luna nella fantascienza

text: Insediamenti umani sulla Luna si ritrovano in molti racconti e romanzi di fantascienza, ma non tutti sono incentrati sulla vicende della colonia stessa, che spesso svolge il solo ruolo di ambientazione.


title: Nei tuoi occhi (romanzo)

text: Nei tuoi occhi è un romanzo dello scrittore statunitense Nicholas Sparks, pubblicato in Italia nel 2016 dalla casa editrice Sperling & Kupfer.


title: Io Gilda

text: Un losco boss del vizio (l'italo-americano Max) e la sua socia (la lesbica Lulù) hanno messo a New York un locale di spogliarelli. Lulù si dà da fare per trovare chi ha strangolato la sua amica Odile. Dal canto suo, Max ha come amante Gilda, una donna giovane, sensuale e statuaria, nella cui bellezza crede d'avere trovato la Gilda del film, interpretato da Rita Hayworth, della quale colleziona indumenti e ricordi.


title: Nei tuoi occhi (romanzo)

text: Maria ha lavorato duramente per costruire il suo futuro. Finalmente è diventata un avvocato di successo e ha una carriera davanti a sé. Qualcosa però sembra metterla in pericolo e lei sente la necessità di tornare a Wilmington e rifugiarsi dalla sua famiglia. Colin ha avuto un passato difficile, la violenza lo ha segnato ma sta cercando in tutti i modi di fare del suo meglio per non mettersi ancora nei guai e ridare un significato positivo alla sua esistenza. Per questo ormai passa le sue giornate tra lo studio, la palestra e il bar di Wilmington in cui lavora per pagare l'affitto della casa in cui vive grazie all'aiuto di una coppia di amici, la sua nuova famiglia. Né Maria né Colin pensano ad una relazione, ognuno immerso nella propria vita. Ma, in una notte di pioggia torrenziale, è il destino a farli incontrare e a rimescolare le carte. Sarà l'inizio della loro storia d'amore. Il passato, però, torna a bussare alle loro porte e rischia di distruggere la promessa del loro amore.


title: Io Gilda

text: Alla donna Max ha affiancato come guardia del corpo Alex, ignorando che i due si conoscono già fin dall'infanzia ed erano stati presi l'uno dall'altra. La vecchia passione riesplode, ma i due non immaginano che i loro amplessi sono videoregistrati. Alla fine la realtà viene a galla: Spartaco è uno psicotico appassionato di videocassette porno, che si fa portare a casa belle ragazze, dapprima consegnandole alle attenzioni di vari scagnozzi, e quindi strangolandole. Così sono morte Annette e Odile e così rischia di finire anche Gilda, ma arrivano Lulù (che spara a Max) e Alex che è un poliziotto infiltrato nel giro per scoprire la verità.


title: Io Gilda

text: La protagonista della pellicola è Pamela Prati. Inoltre ha partecipato, in un ruolo marginale, anche Marisa Parra, che successivamente diventerà nota come attrice pornografica con il nome Valentine Demy.


title: Trisagion

text: Il Trisagion ("tre volte santo") (chiamato anche Trisagion angelico) è un inno usato in maniera comune nella liturgia delle Chiese orientali cattoliche e ortodosse e presente anche nella Chiesa latina.


title: Trisagion

text: ܩܰܕܺܝܫܰܬ ܐܰܠܳܗܳܐ ܩܰܕܺܝܫܰܬ ܚܲܝܠܬ݂ܳܢܳܐ ܩܰܕܺܝܫܰܬ ܠܳܐ ܡܳܝܽܘܬ݂ܳܐ(ܕܐܨܛܠܒܬܬ ܚܠܳܦܰܝܢ)ܐܶܬ݂ܪܰܚܡܥܠܰܝܢ܀ (ܬܠܳܬ ܩܳܪܐ


title: Trisagion

text: Qadishat Aloho, Qadishat hayelthono, Qadishat lo moyutho, (destlebtt hlofayn) ethram'layn "(tloth qore)".


title: Trisagion

text: È cantato durante la liturgia immediatamente prima del "Prokeimenon" e della lettura dell'Epistola nelle Chiese maronita cattolica e greca cattolica melchita. Viene cantato in aramaico (dialetto siriaco), in arabo o in greco.


title: Trisagion

text: Nel rito bizantino è cantato nella Divina Liturgia di san Giovanni Crisostomo, sempre prima del "Prokeimenon".


title: Trisagion

text: Nella Chiesa latina, il "Trisagion" compare nella liturgia del Venerdì Santo, che deriva dall'antica Liturgia dei presantificati comune anche al rito bizantino. Inoltre è usato nella coroncina alla Divina Misericordia, propagata da santa Faustina Kowalska.


title: Trisagion

text: Il "Trisagion" è anche la preghiera ufficiale dell'ordine dei trinitari. La traduzione in italiano del "Trisagion" usata dai trinitari è però diversa da quella usata nella liturgia del Venerdì Santo e sembra stravolgere il significato della preghiera per forzarne l'interpretazione trinitaria secondo cui Dio santo sarebbe il Padre, Dio forte il Figlio e Dio immortale lo Spirito Santo.


title: Trisagion

text: La frase "Dio santo, Dio potente, Dio immortale, abbi pietà di noi" appare per la prima volta in uno scritto del patriarca Proclo (434-446): erano gli anni in cui cominciavano ad apparire le eresie. L'inno nacque quindi in funzione anti-ariana.


title: Trisagion

text: San Giovanni Damasceno riferisce che il "Trisagion" fu insegnato dagli angeli a un bambino che si trovava in estasi.


title: Aslan Usojan

text: Incominciò le sue attività criminali in Georgia, e proseguì a Mosca, negli Urali, in Siberia, Uzbekistan, Krasnodar, Soči, e altre regioni dell'ex Unione Sovietica.


title: Aslan Usojan

text: Si è ipotizzato anche che avesse fornito illecitamente armi ai movimenti separatisti curdi, come il Partito dei Lavoratori del Kurdistan (PKK) nella sua lotta sta contro lo stato turco per un Kurdistan autonomo e per i diritti politici e culturali dei curdi in Turchia.


title: Aslan Usojan

text: Il 16 gennaio 2013, Ûsoyan fu colpito alla testa a Mosca da un cecchino appostato in un appartamento al sesto piano del palazzo adiacente e, malgrado gli sforzi delle sue guardie del corpo e degli operatori dell'ambulanza, morì durante il tragitto verso l'ospedale.


title: Aslan Usojan

text: La sua morte potrebbe essere collegata con gli investimenti per la costruzione delle strutture olimpiche a Soči.


title: Giuseppe Guarino (giurista)

text: Allievo del liceo Antonio Genovesi di Napoli, caporale maggiore in zona di operazioni nel 1943, fu primo classificato all'esame di procuratore legale nel 1944. Intrapresa la carriera accademica, insegnò all'Università di Sassari nel 1948, poi fu docente di diritto costituzionale a Siena, a Napoli, a Roma. "All'inizio della sua carriera venne mandato negli Stati Uniti e in Messico a studiare l'industria petrolifera e incrociò la Montedison di Eugenio Cefis".


title: Giuseppe Guarino (giurista)

text: Dal 1967 al 1987 fu sindaco della Banca d'Italia, veste nella quale - secondo Paolo Savona - divenne "il vero consigliere occulto nell'epoca Carli".


title: Giuseppe Guarino (giurista)

text: Deputato per la Democrazia Cristiana nella X Legislatura, nel 1987 fu Ministro delle finanze nel governo Fanfani VI, e in seguito Ministro dell'industria, del commercio e dell'artigianato e Ministro delle partecipazioni statali nel governo Amato I, dal 1992 al 1993; è stato l'ultimo titolare della delega alle partecipazioni statali prima della soppressione del ministero, abolito dal referendum abrogativo del 1993.


title: Giuseppe Guarino (giurista)

text: Noto giurista, fu uno dei primi professori ordinari di Diritto pubblico alla Sapienza - Università di Roma.


title: Giuseppe Guarino (giurista)

text: Europeista convinto all'epoca dei padri fondatori dell'Unione europea, Guarino divenne in seguito un forte critico della moneta unica. Sostenne inoltre tra l'altro l'illegittimità del fiscal compact.


title: Società Sportiva Juvenes

text: La Società Sportiva Juvenes, meglio nota come Juvenes, (dal lat. "juvenes", giovani) è una società polisportiva sammarinese, con sede nel castello di Serravalle, che si ispira ai valori educativi e formativi dello sport e della vita, rivolgendosi principalmente ai giovani che intendono avvicinarsi e praticare le varie discipline sportive con lo scopo di prevenire ai possibili disagi e problematiche dei giovani nella società civile. La Juvenes è stata insignita dal Comitato Olimpico Nazionale Sammarinese di medaglia d'oro e d'argento al merito sportivo.


title: Società Sportiva Juvenes

text: Fondata nell'ottobre del 1953 da Don Giuseppe Innocentini, presidente onorario della società, in passato comprendeva anche le discipline sportive di basket, tiro a volo, podismo, aeromodellismo, atletica leggera, mentre attualmente le discipline sono calcio (AC Juvenes Dogana), ciclismo, volley e tennistavolo.


title: Società Sportiva Juvenes

text: La divisione calcistica è discendente della Castellana, storica squadra che ha caratterizzato gli albori del calcio sammarinese, classificandosi al secondo posto nella prima edizione della Coppa Titano. La Juvenes, i cui colori sociali erano il bianco e l'azzurro, fu la prima società della piccola Repubblica a partecipare ad un campionato italiano e, dal 1974 al 1976, si fuse con la Serenissima per dar vita all'Associazione Calcio San Marino, formazione creata "ad hoc" per le divisioni italiane. La storica formazione, tra le cui file è cresciuto il più grande calciatore sammarinese, Massimo Bonini, si è fusa nel 2000 con il Gruppo Sportivo Dogana, dando vita all'Associazione Calcio Juvenes/Dogana.


title: Società Sportiva Juvenes

text: Nel suo palmarès figurano cinque Coppe Titano, conquistate nel 1965, 1968, 1976, 1978 e 1984. La Società è affiliata alle Federazioni Sammarinesi: Calcio (AC Juvenes-Dogana), Ciclismo, Pallavolo, Tennistavolo, alle Federazioni Italiane Ciclismo, Tennistavolo, Pallavolo e al Centro Sportivo Italiano. Il 9 ottobre 2013 ha celebrato l'anniversario della ricorrenza del 60º anno dalla fondazione (1953-2013). Il 4 maggio 2018 ha celebrato l'anniversario del 65º anno di Fondazione in concomitanza con l'Assemblea Generale Elettiva Juvenes, coinvolgendo le discipline sportive praticate Calcio, Ciclismo, Pallavolo, Tennistavolo. Nel 2023 sarà celebrato l'anniversario del 70° della Fondazione (1953-2023).


title: Società Sportiva Juvenes

text: Prestigiosi risultati ottenuti nel settore Tennistavolo nei Campionati a Squadre Maschile e Femminile (presenze in Serie A,B,C,D,), nei Tornei Regionali e Nazionali FITET tra cui i titoli di Campione d'Italia 2012 Riccardo Tentoni singolo maschile 4 ctg, Campione d'Italia 2015 Lorenzo Ragni singolo maschile 2 ctg, Campione d'Italia 2016 Doppio Maschile 5 ctg Mattias Mongiusti Federico Antenucci (TT Vasto) Squadra Allievi Campione d'Italia 1986 Gabriele Giardi, Marco Morri. Numerosi Titoli Regionali FITET Marche nelle varie categorie.


title: Società Sportiva Juvenes

text: Settore Ciclismo Giovanile. Scuola di Ciclismo Giovanissimi- Pistino Ciclistico MTB Michael Antonelli, Parco Laiala Serravalle.


title: Società Sportiva Juvenes

text: Consiglio Direttivo quadriennio 2022-2025: Presidente Gian Battista Silvagni, Consiglio Direttivo:Massimo Zavatta, Alessandro Bizzocchi, Silvano Zonzini, Piero Bronzetti, Antonio Rossi, Sergio Zafferani, Giorgio Guidi, Daniela Veronesi , Claudio Stefanelli, Riccardo Tentoni.


title: Meghalayano

text: In geologia, il Meghalayano è l'ultima età geocronologica, ovvero il piano cronostratigrafico più recente dell'Olocene. Comprende gli ultimi 4200 anni, è stato inserito nella Scala dei tempi geologici dalla Commissione internazionale di stratigrafia (ICS) nel giugno 2018, e prende il nome dal Meghalaya, uno stato dell'India ricco di grotte naturali in una delle quali sono stati rinvenuti i segni isotopici dell'inizio di una lunga siccità che si estese per circa due secoli e si ipotizza abbia determinato gravi sconvolgimenti politici in varie regioni del pianeta Terra.


title: Meghalayano

text: 4200 anni fa si verificò un grave inaridimento noto come «evento 4,2ka BP» (dove "ka" è l'unità di misura del millennio e "BP" è un'abbreviazione che significa per convenzione "prima del 1950"). Secondo l'archeologo statunitense Harvey Weiss, direttore dal 1978 degli scavi a Tell Leilan in Siria, l'insorgenza della grave siccità attorno al 2200 a.C. determinò gravi sconvolgimenti politici fra i quali la fine dell'Impero Accadico in Medio Oriente. Osservazioni analoghe furono fatte in varie regioni europee e asiatiche, finché nel 2018 l'ICS riconobbe ufficialmente, in base alla datazione uranio-torio, il marker geologico dell'inizio dell'età meghalayana in una stalagmite contenuta nella grotta di Mawmluh, nello stato indiano del Meghalaya. La decisione dell'ICS viene tuttavia contestata sia per la bassa risoluzione con cui è stata effettuata la datazione della stalagmite di Mawmluh, sia perché non sono stati rinvenuti i segni della siccità in zone lontane dal continente euroasiatico, sia perché alcune ricerche suggeriscono che ci siano stati diversi e variabili periodi di cambiamenti climatici nell'arco di alcuni secoli anziché un fenomeno regionale localizzato come l'«evento 4,2ka BP».


title: Dullahan

text: Dullahan (noto anche con i nomi di Durahan o Gan Ceann), è un folletto della mitologia celtica senza testa. Il suo nome significa persona scura.


title: Dullahan

text: La creatura reca la propria testa in braccio, conduce una carrozza nera trainata da un cavallo nero anch'esso privo della testa, o come altre fonti affermano, possiede una testa con occhi fiammeggianti. Di solito il Dullahan è di genere maschile, ma esistono anche varianti femminili della creatura. Si dice che sia l'incarnazione del dio celtico Crom Dubh. Il mito del Dullahan proviene dall'Irlanda.


title: Dullahan

text: Il suo volto mostra un sorriso ampio e sinistro. I suoi occhi essendo in costante movimento sono in grado di osservare con chiarezza anche durante le notti più buie. Si dice che la carne della testa abbia il colore e la consistenza del formaggio ammuffito. Si pensa che il Dullahan utilizzi la spina dorsale di un cadavere umano come frusta, mentre il suo carro è ornato con oggetti funebri. Inserisce delle candele all'interno dei teschi per illuminare il proprio cammino, i raggi delle ruote sono costituite dal femore, mentre la copertura del carro è formata da un tessuto masticato da un verme che ricopre una bara oppure da una pelle umana essiccata. Gli irlandesi antichi credevano che quando un Dullhan smetteva di cavalcare, una persona doveva morire.


title: Dullahan

text: Alle persone che incontrano l'essere durante il suo tragitto annuncia la morte imminente. Il Dullahan nomina il nome delle future vittime, come racconta lo Storytelling W. J. Fitzpatrick, anche se lo incontri basta che il nome che pronuncia non sia il tuo, anche se è inutile cercare di non sentire, la morte è pressoché immediata.


title: Dullahan

text: A chi, incuriosito dai rumori provenienti dall'esterno, apre la porta di casa al suo passaggio, l'essere si mostra e sommerge lo sventurato con sangue, gettandogli addosso il liquido contenuto in un recipiente.


title: Dullahan

text: Sono stati scritti romanzi dedicati ai Dullahan, come "Bride of the Dullahan" di Sharon Wagner del 1976.


title: Dullahan

text: I Dullahan appaiono anche in numerosi celebri videogiochi per diverse console, come mostri da affrontare, fra cui "Final Fantasy", "Monster Rancher", "Castlevania" e "Dragon Quest VIII."


title: Dullahan

text: Nella light novel "Durarara!!" e nel suo corrispettivo animato (anime) e cartaceo (manga), vi è il personaggio di Celty Sturluson che è appunto una Dullahan.


title: Dullahan

text: In "Touhou 14 - Double Dealing Character" Sekibanki è un Dullahan e fa da boss nello Stage 2, dove cerca di fermare l'eroina di turno.


title: Dullahan

text: Nel manga "Monster musume no iru nichijō" una delle protagoniste femminili è una Dullahan di nome Lala.


title: Dullahan

text: Nella serie d'animazione "Huntik", Dullahan è uno dei Titani che proteggono il castello di Tír na nÓg.


title: Suicune

text: Ideato dal team di designer della Game Freak, Suicune fa la sua prima apparizione nel 1999 nei videogiochi "Pokémon Oro" e "Argento" e compare inoltre nella maggior parte dei titoli successivi, in videogiochi spin-off, nei film, nel "Pokémon Trading Card Game" e nel merchandising derivato dalla serie.


title: Suicune

text: Insieme a Raikou e Entei forma un trio di Pokémon leggendari chiamato "bestie leggendarie" (o "cani leggendari" o "felini leggendari").


title: Suicune

text: Suicune compare nella copertina del videogioco "Pokémon Cristallo" ed è uno dei protagonisti del lungometraggio "Pokémon 4Ever". In "Pokémon Smeraldo" l'Asso Spartaco possiede un esemplare del Pokémon. Un Suicune cromatico è inoltre presente nel film "".


title: Suicune

text: Si dice che sia la reincarnazione dei venti nordici, e che corra in lungo e in largo sempre alla ricerca di una fonte di purezza. È in grado di purificare all’istante l’acqua torbida e putrida.


title: Suicune

text: È stato resuscitato in tempi antichi da Ho-Oh dopo essere perito nella distruzione della Torre d'Ottone e si dice rappresenti la pioggia che ha infine spento le fiamme.


title: Suicune

text: Nei videogiochi "Pokémon Oro" e "Argento" è possibile catturare Suicune all'interno della regione di Johto dopo averlo incontrato per la prima volta all'interno della Torre Bruciata nei pressi di Amarantopoli. In "Pokémon Cristallo" sarà presente all'interno della Torre di Latta dopo aver ricevuto la Campana Chiara.


title: Suicune

text: Nei remake "Pokémon Oro HeartGold" e "Argento SoulSilver" è possibile catturare Suicune nei pressi di Miramare. Come nei titoli della seconda generazione sarà disponibile dopo il primo incontro all'interno della Torre Bruciata. Al contrario degli altri due Pokémon leggendari Entei e Raikou, il Pokémon dovrà essere necessariamente incontrato in alcune località di Kanto e di Johto.


title: Suicune

text: In "Pokémon Rosso Fuoco" e "Verde Foglia" Suicune è ottenibile a Kanto una volta sconfitta la Lega Pokémon se il protagonista sceglie come Pokémon iniziale Charmander.


title: Suicune

text: Nel 2010 in Giappone è stato distribuito un esemplare di Suicune cromatico per i videogiochi "Pokémon Diamante" e "Perla" e "Pokémon Platino". Tale Pokémon, se trasferito nei titoli "Pokémon Nero" e "Bianco" permette di catturare Zoroark all'interno del Bosco Smarrimento. Lo stesso Suicune è stato successivamente elargito negli Stati Uniti d'America ed in Europa.


title: Suicune

text: In "Pokémon Rubino Omega" e "Zaffiro Alpha" è possibile catturare Suicune all'interno della Foresta Vergine se l'allenatore possiede almeno due Pokémon leggendari, uno dei quali deve essere Lugia o Ho-Oh.


title: Suicune

text: Suicune inoltre è presente in "" è ottenibile all'interno del Campo Tramontana. È anche disponibile in "" all'interno del Dedalo Finale.


title: Suicune

text: Suicune appare per la prima volta nel corso dell'episodio "Un'iscrizione difficile" ("Don't Touch That 'Dile"). È inoltre presente in "I campanelli rubati" ("For Ho-Oh the Bells Toll") ed in "Due simpatiche ragazze" ("Drifloon On the Wind!").


title: Suicune

text: Il Pokémon leggendario è inoltre uno dei protagonisti del lungometraggio "Pokémon 4Ever" e del sesto episodio di "Pokémon Generazioni", "Il ritorno".


title: Conserve alimentari

text: Le conserve alimentari sono ogni varietà di ortaggio conservato in vari modi per poter essere mangiato anche fuori stagione. Sin dai tempi antichi venivano preparati in casa dalle massaie e conservati per essere consumati quando non erano disponibili i prodotti freschi.


title: Conserve alimentari

text: Con l'avvento dell'industria alimentare, dalla metà del XIX secolo, si iniziò la produzione industriale di conserve alimentari. Fra le prime in assoluto si possono considerare le conserve di pomodoro nella versione di: passata, pelati e concentrati di pomodoro. Successivamente vennero prodotte le confetture di frutta e quindi ogni tipo di prodotto conservato, a seconda del tipo, sott'olio o in salamoia.


title: Conserve alimentari

text: Fra le conserve alimentari possono essere considerati anche altri tipi di alimenti come ad esempio il pesce sott'olio o al naturale e la carne in gelatina.


title: Conserve alimentari

text: Dalla metà del XX secolo, con la diffusione dei frigoriferi domestici con surgelatore e la catena del freddo, si diffusero i prodotti surgelati che resero molto più veloce la preparazione dei pasti, specialmente in quelle famiglie, sempre più numerose, nelle quali entrambi i coniugi espletavano un'attività lavorativa fuori casa.


title: Conserve alimentari

text: Oggi questo genere di alimenti è molto diffuso e si prevede lo sarà sempre di più, via via che l'industria alimentare andrà affinando la sua tecnologia per la produzione di alimenti conservati sempre più numerosi e pronti all'uso.


title: Gesto della pistola

text: Il gesto della pistola è un gesto della mano in cui il soggetto che lo fa usa la mano per simulare una pistola, alzando il pollice e l'indice in alto in modo tale che formino un angolo retto tra di loro con le altre dita chiuse a modo di pugno, con la mano che è rivolta verso davanti perpendicolarmente o leggermente inclinati rispetto al polso e al braccio; solitamente il dito medio viene leggermente disteso per simulare la presenza del grilletto. Solitamente questo gesto viene considerato come di minaccia, intimidatorio e offensivo.


title: Gesto della pistola

text: A volte questo gesto è anche utilizzato posizionando l'ipotetica "pistola" creata con la mano al lato della propria testa sulla tempia sotto il mento, per indicare un forte desiderio di esasperazione o per esprimere l'antipatia per una determinata situazione. Inoltre, può essere utilizzato anche come gesto colloquiale tra amici o conoscenti come modo alternativo per dire "hey" o "cosa succede".


title: Gesto della pistola

text: Nel cinema il gesto è stato molto utilizzato, e due casi molto noti sono quelli nel film "Dove vai in vacanza?" del 1978, in cui viene fatto dal personaggio interpretato da Elisabetta Pozzi, e nel film "Breakfast Club" del 1985, in cui viene utilizzato dall'attrice Ally Sheedy.


title: Karel Thole

text: Frequenta la Scuola statale di disegno del Rijksmuseum di Amsterdam. Inizia la sua carriera di illustratore muovendosi nell'ambiente pubblicitario ed editoriale, ma anche disegnando per vetrate e pitture murali. Dagli inizi degli anni quaranta, è attivo nell'ambito editoriale, illustrando libri e riviste.


title: Karel Thole

text: Nel 1958 si trasferisce a Milano, con moglie e quattro figli. Collabora inizialmente con la casa editrice Rizzoli, per poi passare, nel 1960 alla Arnoldo Mondadori Editore.


title: Karel Thole

text: Nel 1959 sostituisce Kurt Caesar nella realizzazione delle copertine de "I romanzi di Urania", collana Mondadori nata quasi un decennio prima, e tuttora esistente sotto il nome "Urania". Questa sua produzione lo colloca come uno dei più originali artisti visionari di fantascienza.


title: Karel Thole

text: Per Mondadori nel 1963 realizza anche le illustrazioni "scraper-board" per le copertine del ciclo di "Fantomas", che mostrano tutte le potenzialità che Thole va scoprendo nella carta nera:


title: Karel Thole

text: Nel 1976, per l'editore Quadragono di Conegliano Veneto, disegna "Le primavere del mostro", grandi tavole dal fascino misterioso dedicate ai "mostri" del cinema.


title: Karel Thole

text: Negli anni ottanta alcuni problemi alla vista lo costringono ad abbandonare la sua abituale mole di lavoro. Continua comunque la sua opera. L'ultimo numero di "Urania" con una sua copertina è del 1998 (numero 1330, "Picatrix. La scala per l'inferno" di Valerio Evangelisti).


title: Karel Thole

text: Nel 1982 disegna l'illustrazione della copertina del 33 giri di Antonello Venditti "Sotto la pioggia".


title: Karel Thole

text: Durante la sua carriera collabora con la Ace Books e la Daw Books di New York, The New English Library di Londra, la IBM di Milano, la Wilhelm Heyne di Monaco di Baviera.


title: Karel Thole

text: Per il suo stile pittorico gotico, metafisico e onirico, viene paragonato al compatriota Hieronymus Bosch. Espone in personali e collettive in tutta Europa. Nel 2008 i disegni delle copertine di Thole (insieme a quelle di Ferenc Pinter e Carlo Jacono) furono esposte a Lucca nella grande mostra "Copertinando".


title: Karel Thole

text: Nel 1994 la Galleria Nuages di Milano ristampa i "Racconti" di Edgar Allan Poe e ne espone le relative undici illustrazioni realizzate dall'artista olandese.


title: Karel Thole

text: Uno dei suoi figli fu l'attore comico e cabarettista Ernst Thole attivo in Italia tra gli anni settanta ed ottanta.


title: India danese

text: India danese (in lingua danese: "Dansk Østindien") è un'espressione con cui si indicano le ex colonie della Danimarca in India. Esse comprendevano le città di Tharangambadi (o Tranquebar) nell'odierno stato del Tamil Nadu, Serampore nell'odierno Bengala Occidentale e le Isole Nicobare, attualmente parte del Territorio dell'Unione delle Isole Andamane e Nicobare in India.


title: India danese

text: Le colonie danesi in India furono fondate dalla Compagnia danese delle Indie Orientali ("Asiatisk Kompagni der Dansk Østindien"), che fu attiva dal XVII al XIX secolo. La capitale della colonia danese era Fort Dansborg presso Tranquebar, stabilita nel 1620, sulla costa del Coromandel. Nel 1734 fu acquistato l'emporio bengalese di Serampore, già frequentato dai Danesi dal 1676, che due anni dopo divenne la sede del governo generale dell'India danese.


title: India danese

text: Nel 1779 essa fu ceduta al governo dalla compagnia che aveva avuto la concessione e divenne una colonia della corona danese.


title: India danese

text: Nel 1789 le Isole Andamane divennero un possedimento britannico. Durante le Guerre napoleoniche, i Britannici attaccarono le navi danesi e devastarono gli scambi dell'India occupata dalla Compagnia danese delle Indie Orientali; dal maggio 1801 all'agosto 1802 e dal 1808 al 20 settembre 1815 i Britannici occuparono perfino Dansborg e Frederiksnagore.


title: India danese

text: Le colonie danesi caddero in declino e alla fine i Britannici se ne impadronirono, rendendole parte dell'India britannica: Serampore fu venduta ai Britannici nel 1839, Tranquebar e la maggior parte degli insediamenti minori nel 1845 (11 ottobre 1845 venduta Frederiksnagore; 7 novembre 1845 venduti gli altri insediamenti coloniali dell'India danese); il 16 ottobre 1869 furono ugualmente ceduti ai Britannici tutti i diritti danesi sulle Isole Nicobare (Nancowry), che a partire dal 1848 erano state gradualmente abbandonate.


title: Senior TT

text: Il Senior TT è una categoria motociclistica che si svolge durante il Tourist Trophy, evento che si tiene ogni anno sull'Isola di Man. Dal 1949 al 1976 era parte del Campionato mondiale di motociclismo. La gara si svolge il venerdì ed è l'evento di chiusura della settimana di gare.


title: Senior TT

text: Il Senior TT venne disputato per la prima volta durante l'edizione del 1911 del Tourist Trophy. Le moto ammesse alla competizione potevano essere sia dotate di motore monocilindrico dalla cilindrata massima di 500 cm³ che bicilindrico, in questo caso la cilindrata massima era di 585 cm³. La gara del 1911 fu vinta da Oliver C. Godfrey su Indian che percorse i 5 giri sui quali si articolava la competizione alla velocità media di 76,65 km/h (47,63 miglia orarie). La gara si svolse sull'allora nuovo tracciato dello Snaefell Mountain Course, il "circuito della Montagna" ancora oggi utilizzato. L'anno successivo vennero modificate le regole di partecipazione limitando la cilindrata delle moto ammesse a 500 cm³, limite che rimase in vigore fino al 1984.


title: Senior TT

text: Nel 2007 la cilindrata massima è stata portata a non oltre 1000 cm³. Nel tempo però ci sono state diverse variazioni. Nel biennio 1985-1986 erano ammesse moto di 1000 cm³. La cilindrata fu poi portata a 1300 cm³ nel 1987-1989. Tra il 1990 e il 1998 potevano partecipare a questa gara moto dotate di motori con cilindrata massima di 750 cm³.


title: Senior TT

text: Possono partecipare al Senior TT moto che siano in regola con le regole del campionato del mondo o del campionato britannico Superbike. Possono partecipare inoltre: motociclette dotate di motore a 3 o 4 cilindri quattro tempi con cilindrata compresa tra 750 e 1000 cm³, motociclette dotate di motore bicilindrico quattro tempi con cilindrata compresa tra 800 e 1000 cm³, motociclette della Supersport TT (senza limitazione di pneumatici), motociclette della Superstock TT (senza limitazione di pneumatici), altri mezzi ammessi a discrezione degli organizzatori.


title: Piano abissale

text: Il piano abissale è un piano del dominio bentonico che si estende tra i 2000 ed i 6000 metri di profondità. È compresa tra il piano batiale e il piano adale presente solo nelle fosse oceaniche più profonde.


title: Piano abissale

text: Si tratta di una zona in cui la luminosità del sole non riesce mai a penetrare, dunque è perpetuamente immersa nell'oscurità. Questa zona è inoltre soggetta ad un'elevata pressione idrostatica che cresce con la profondità.


title: Piano abissale

text: In questa zona vivono i più noti pesci abissali come, ad esempio, il melanoceto ed altre rane pescatrici abissali, l'inghiottitore nero, il pesce treppiede o l'anguilla pellicano oltre ad invertebrati altrettanto particolari come il calamaro gigante o il calamaro colossale.


title: Piano abissale

text: Nella zona abissopelagica vivono le Ophidiidae, gli Anfipodi, il "Bathypterois grallator". Nella zona adopelagica vivono le Zoarcidae, le Macrouridae, le Liparidae, le Ophidiidae e l<nowiki>'</nowiki>"Hymenaster".


title: Herbert Chapman

text: Nonostante suo padre lavorasse in una miniera di carbone, riuscì a frequentare il "college" arrivando alla laurea in ingegneria. Iniziò allo stesso tempo a giocare a calcio in alcune squadre di dilettanti approdando alle serie maggiori nel 1901. Giocò nel Northampton Town, nello Sheffield United, nel Notts County e nel . In quest'ultima squadra mise a segno undici reti nella stagione 1905-'06 della "Southern League".


title: Herbert Chapman

text: La sua carriera calcistica fu relativamente modesta. In occasione di molti dei suoi trasferimenti da una squadra all'altra, Chapman si cercò un posto da ingegnere nella stessa città del suo nuovo club.


title: Herbert Chapman

text: Anche suo fratello Harry giocò a calcio, con miglior successo: nel primo decennio del secolo vestì infatti la maglia dello Sheffield Wednesday, col quale vinse due titoli nazionali e la FA Cup. Ebbe anche una breve carriera da allenatore, dirigendo per una stagione lo Hull City, ma morì a soli trentasette anni nel 1916.


title: Herbert Chapman

text: Chapman nel 1907 tornò al Northampton come giocatore-allenatore e riuscì a condurre la squadra alla vittoria della "Southern League" nonostante al momento del suo arrivo questa occupasse l'ultima posizione in classifica. Nelle tre stagioni successive portò la squadra sempre fra le prime quattro.


title: Herbert Chapman

text: Nel 1912 passò al Leeds City (oggi ), ottenendo per prima cosa la riammissione della squadra alla Football League. Sfiorò la promozione in First Division nel 1914.


title: Herbert Chapman

text: Durante la prima guerra mondiale la squadra fu coinvolta in una serie di irregolarità finanziarie che portò alla dissoluzione del club nel 1919 con una squalifica per vari dirigenti. Chapman evitò le sanzioni poiché nel periodo incriminato non aveva avuto il diretto controllo della squadra: era infatti coinvolto nel comune sforzo bellico, e si occupava di una fabbrica di munizioni.


title: Herbert Chapman

text: Nel settembre 1920 passò allo Huddersfield Town come segretario, diventandone allenatore nel marzo successivo. Fino al 1925 guidò la squadra nel miglior periodo di tutta la sua storia, con le vittorie in FA Cup nel 1922, in campionato nel 1924 e nel 1925. Dopo la sua partenza per l'Arsenal la squadra riuscì, vincendo anche nel 1926, ad essere la prima squadra inglese ad aver vinto tre campionati consecutivi.


title: Herbert Chapman

text: Nel 1926 l'Arsenal arrivò secondo, perdendo l'anno successivo la finale di FA Cup. Chapman perseverò nell'applicare la sua tattica portando la squadra negli anni trenta ai vertici del calcio inglese, grazie anche a campioni come Cliff Bastin, David Jack, Alex James e Eddie Hapgood.


title: Herbert Chapman

text: Nel 1930 arrivò il primo titolo, quello di FA Cup contro l'Huddersfield Town, seguito dalle vittorie in campionato nel 1931 (la prima in assoluto per una squadra del sud dell'Inghilterra), bissando il successo nel 1933.


title: Herbert Chapman

text: In quello stesso anno Chapman diresse anche la nazionale inglese, in un'unica occasione, il 13 maggio 1933, affrontando l' allo Stadio del PNF di Roma (l'incontro terminò per 1 - 1 con reti di Ferrari e Bastin). Chapman, che in quell'occasione divenne il primo allenatore professionista a guidare la nazionale inglese, non poté effettuare lui stesso le convocazioni, che erano determinate da un apposito comitato interno della Football Association. Riuscì tuttavia ad importare il suo modulo tattico anche in quell'ambito: il sistema di Chapman rimase la tattica stabilmente adottata dalla nazionale inglese sino a tutti gli anni cinquanta.


title: Herbert Chapman

text: Chapman morì improvvisamente nel 1934, a soli 55 anni, dopo che aveva assistito ad una partita di riserve in una giornata umida e ventosa, ancora convalescente per un brutto raffreddore, che si trasformò in polmonite. La sua squadra vinse poi il campionato quell'anno e anche il successivo.


title: Herbert Chapman

text: Chapman fu uno dei primi allenatori di calcio nel senso moderno del termine: egli si prendeva infatti cura della squadra da tutti i punti di vista. Oltre alle sue invenzioni tattiche, Chapman fu anche un pioniere della preparazione atletica nel calcio, istituendo un severo programma di allenamento e facendo ricorso a fisioterapisti.


title: Herbert Chapman

text: Chapman fu uno spirito innovativo anche all'esterno del terreno di gioco: fu infatti tra i primi sostenitori dell'uso dei riflettori per le partite in notturna. Introdusse l'uso dei palloni da calcio a spicchi bianchi e neri, che permettevano una miglior visibilità della sfera, e dei numeri sul dorso delle maglie dei giocatori. Modificò inoltre la casacca dell'Arsenal, passando da un completo rosso, colore che era utilizzato da un gran numero di squadre, ad una maglia rossa con maniche e calzoncini bianchi. Questa casacca, introdotta prima di un incontro con il il 4 marzo 1933, è tuttora la divisa casalinga ufficiale dei "Gunners".


title: Herbert Chapman

text: In ricordo dei suoi successi con la squadra, l'Arsenal gli ha dedicato un busto in bronzo realizzato da Jacob Epstein. Il busto è stato nel vecchio stadio di Highbury sino alla sua chiusura, nel 2006 e ora si trova nell'ingresso marmoreo del nuovo Emirates Stadium di Londra. È l'unico allenatore dell'Arsenal ad avere ricevuto questo onore.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La sonata per pianoforte in re minore n. 17 detta La Tempesta è una delle più note sonate pianistiche di Ludwig van Beethoven. Composta tra il 1801 e il 1802, e revisionata nell'estate 1802 a Heiligenstadt, fu edita insieme alla sonata in sol maggiore op. 31 n. 1.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il primo movimento della sonata numero 17 per pianoforte di Beethoven (il numero 2 dell'opera 31) è un "”Largo - Allegro”" in tempo di due mezzi nella tonalità di base di re minore. La struttura formale è quella della forma-sonata: Esposizione – Sviluppo – Ripresa.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: L'esposizione del primo movimento di questa sonata comprende (come previsto dalle norme della forma-sonata) tre sezioni: (1) esposizione del tema principale (misure 1 – 41); (2) esposizione del secondo tema (misure 41 – 55); (3) coda dell'esposizione (misure 55 – 92).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Nell'esposizione di questa sonata l'individuazione del tema principale non è facile. Da un punto di vista strutturale l'esposizione del primo tema è a sua volta divisa in tre fasi: (1) fase introduttiva o esposizione degli elementi base dei temi dell'intera esposizione, comprendendo quindi anche il secondo tema (misure 1 – 20); (2) tema principale ricavato da due incisi dell'introduzione (misure 21 – 29); (3) codetta del tema o transizione (o ponte modulante) verso il secondo tema (misure 29 – 41). Vediamo nel dettaglio questa prima parte.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: L'Introduzione "” è l'inizio più drammatico che Beethoven avesse concepito fino allora, con motivi e tempi contrastanti, e stati d'animo contrapposti”". Questo inizio si presenta con due frasi (misure 1 – 6 e misure 7 – 20). Nella prima frase sono presenti tre elementi in sequenza: (1) un arpeggio ("”Largo”") sulla dominante (la maggiore); (2) una rapida e impetuosa figurazione di crome ("”Allegro”"), ancora in ambiente armonico della dominante che però "”muove al re minore"”, legate a due a due e discendenti per gradi congiunti (denominata da alcuni commentatori “lamento”); (3) la chiusura della frase su un terzo tempo ("”Adagio”") con un abbellimento o "”gruppetto diretto”" che chiude su una semicadenza o cadenza sospesa (re minore => la maggiore). I primi due elementi si individuano come “domanda – risposta”, mentre il terzo è la conclusione della frase. In questa prima frase sono presenti gli elementi fondamentali dell'esposizione: l'arpeggio iniziale (o inciso “arpeggio”), che "”non va considerato come un'introduzione, bensì elemento drammatico che acquista un valore ben individualizzato nell'intero corso di questo primo movimento”", ed è la sigla distintiva del tema fondamentale, mentre le crome (semifrase centrale) le ritroveremo nel secondo tema, ma anche la sigla di chiusura (o inciso “gruppetto”) può essere individuata nell'inciso di risposta del tema fondamentale. [batt. 1-6]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Nella seconda frase dell'introduzione (misure 7 – 20) si ripresentano i due primi elementi: l'inciso “arpeggio” e le crome della semifrase centrale. L'ambito armonico è quello della relativa maggiore: fa maggiore. Infatti l'arpeggio iniziale è basato sulla sensibile (do maggiore) che non è altro che la dominante della relativa maggiore. La linea melodica delle crome invece prosegue per 13 misure, e dopo aver raggiunto il punto più acuto (o climax) su una accordo di tonica (re minore a misura 13), continua con una rapida caduta drammatica di quattro misure e si conclude su un pedale di dominante e su alcuni accordi di settima di dominante (la maggiore settima a misura 20) in preparazione dell'entrata del tema principale vero e proprio sulla tonica (re minore). Ora appare chiaro che mentre la prima frase ha una chiusura “provvisoria” (l'inciso “gruppetto”), la seconda frase come risposta si risolve nel più decisivo tema principale.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: A misura 21 entra quello che può essere definito il tema principale: "”vera idea spirituale che sarà meravigliosamente elaborata nello sviluppo”". Ma anche "”prima apparizione, in questo movimento, di una funzione tonica stabile”". Il tema si compone di due frasi di 4 misure (domanda – risposta): la prima nella tonica (re minore), la seconda nella dominante (settima di dominante: la maggiore settima). Entrambe le frasi si presentano con l'inciso “arpeggio” al basso ("”non più una domanda, bensì una affermazione decisiva”") e con un altro inciso di risposta al tenore, "”lamentoso e supplichevole”", che è direttamente derivato dall'inciso “gruppetto”. [batt. 21-25]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Importante è in questo tema il continuo accompagnamento di terzine che, insieme ai due incisi citati, faranno da base all'elaborazione nella fase centrale di sviluppo.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Non tutti i commentatori sono concordi nel ritenere quello appena indicato il tema principale. In effetti (a parte le terzine) le altre idee sono già state presentate abbondantemente nell'introduzione; ma è innegabile che mentre l'introduzione si presenta in modo incerto, quasi una improvvisazione, sia per i continui cambi di tempo, ma anche per le ambientazioni tonali (ad esempio l'arpeggio iniziale di la maggiore ha come basso il do diesis "”che dà alla sonorità la qualità morbida e priva di enfasi di un accordo di sesta”" - sonorità certamente non adatta per l'inizio di un tema principale), mentre le battute 21 – 29 all'incontrario sono decise, stabili e forti e soprattutto sono esposte nella tonica (re minore).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La codetta del tema (misure 29 – 42) preannuncia già come queste idee verranno sviluppate da Beethoven: una continua progressione ascendente per gradi congiunti del basso fondamentale: fa (re minore) – sol diesis (mi maggiore) – la (fa maggiore) – si (sol diesis minore quinta diminuita) - do (la minore) dell'inciso “arpeggio” con l'insistente accompagnamento delle terzine di crome fino all'apparire del secondo tema. A questo riguardo si noti come le note apicali (acute) espresse in drammatici sforzando (re – mi – fa – sol diesis – la) corrispondono ai suoni fondamentali degli accordi in primo rivolto del rispettivo basso. Questa codetta può essere “vista” anche come un ponte modulante o di transizione verso la tonalità minore (la minore), ambiente armonico del secondo tema, preparata da una "”prolungata e tensivamente sospensiva settima diminuita”" (do minore settima diminuita delle misure 38 – 40). [batt. 29-38]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il secondo tema (misure 41 – 55) si sviluppa nell'ambiente armonico della dominante (la minore). È formato da tre frasi: le prime due simmetriche (prima frase: misure 41-45; seconda frase: misure 45-49), mentre l'ultima raggiunto l'acme espressiva (misura 49) chiude il tema (a misura 55) con una ennesima caduta verso il registro basso. Contrariamente ad altri temi secondari beethoveniani, questo non porta nessun riposo e non contrasta con il primo (il contrasto è già presente nel primo tema tra l'arpeggio iniziale e la seguente semifrase lamentevole). In effetti se vogliamo trovare un'origine per questo tema, è innegabile la sua somiglianza proprio con la semifrase “lamento” della battuta 2. Alcuni commentatori vanno ancora oltre e individuano all'interno di questo secondo tema tutti e tre gli elementi base di questo primo tempo: “arpeggio” – “lamento” – “gruppetto” (tra parentesi nel nostro esempio). [batt. 41-45]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: A misura 55 inizia la coda dell'esposizione sempre nell'ambito armonico della dominante (la minore). In questa coda possiamo individuare due temi conclusivi. Il primo tema conclusivo (misure 55 – 74) rompe decisamente il ritmo passando dalle crome alle minime e semiminime. Anche in questo tema si possono individuare alcuni elementi del tema principale ma ovviamente più diluiti nel tempo: il “gruppetto” e il ”lamento”, quest'ultimo però con moto ascendente. [batt. 55-63]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Con il secondo tema conclusivo (misure 74 – 87) si ritorna al ritmo delle crome. Qui Beethoven ci presenta una magistrale imitazione contrappuntistica: l'inciso “arpeggio” al soprano e l'inciso “lamento” al basso con successivi scambi di ruoli. Questa sezione di chiusura acquista una certa importanza nello sviluppo drammatico del movimento in quanto ha in sé anche alcune funzioni dello sviluppo. [batt. 74-80]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Questa coda si conclude, ancora una volta con un contributo drammatico, con delle ottave senza armonie, preparando direttamente la ripetizione dell'Esposizione (la prima volta) e l'inizio dello Sviluppo (la seconda volta).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Lo sviluppo è relativamente breve (circa 50 misure) ed è diviso in tre sezioni: la prima sezione (battute 97 – 102) fa da preparazione; la seconda sezione (battute 103 – 122) è il nucleo centrale; la terza sezione (battute 123 – 146) è una coda conclusiva ma anche un ponte modulante per la Ripresa. Questo Sviluppo "”ribadisce in gran parte le principali tappe del dramma mostrato nell'esposizione”"


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La prima sezione inizia nella tonalità della sottodominante (sol) determinata dalla battute finali dell'Esposizione e consiste in tre arpeggi in tempo “Largo” e con dinamica “pianissimo” sugli accordi di re maggiore, fa diesis minore e fa diesis maggiore che ovviamente riprendono la prima idea iniziale. Gli elementi più significativi di queste sei battute sono le note apicali coronate. Esse indicano "”un processo di forte tensione d'attesa”". Insieme formano una triade eccedente, un accordo di moto, che sembra si concluda su un accordo di fa maggiore. [batt. 95-102]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La seconda sezione è un allegro in fortissimo che irrompe sorprendentemente anche per l'ambio di modalità (fa diesis minore). Sono 20 battute durante le quali il tema principale (la “risposta supplichevole”) sale nel basso da fa diesis al re (la tonica). Nella prima parte (misure 103 – 110) il tema compare completo, poi il climax accelera e per sei volte ad ogni due misure viene proposto solamente l'arpeggio ascendente (la “domanda”) eliminando il tratto cantabile (il “gruppetto”).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Le successive 18 misure (da battuta 123 a battuta 140) sono basate su un pedale di dominante (la) di re minore (la tonica) riportando l'atmosfera espressiva al tempo lento dell'inizio. In questa fase si può riconoscere la figurazione di accompagnamento del secondo tema basata sugli accordi di la maggiore. Questa terza sezione ha quindi lo scopo di stabilizzare l'armonia della dominante come "”potente mezzo di attesa e assieme di spinta tonalmente risolutiva verso la riedificazione finale tematico-tonale”" La caratteristica maggiore di questa parte sono le sincopi create dagli sforzando posizionati nel mezzo della battuta. Il vorticoso movimento di crome a misura 137 si risolve in un accordo di dominante (la maggiore) a cui fa seguito una fase accordale sempre con il basso sulla dominante dove l'intervallo più significativo è quello di nona minore sulla dominante (la – si bemolle), tipico accordo usato da Beethoven per la preparazione di un ritorno. Una doppia discesa di semiminime in ottava, sempre basate sulla dominante, chiude definitivamente lo Sviluppo. [batt. 133-146]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La ripresa inizialmente si presenta come una “ricapitolazione con sviluppo”. L'inciso “arpeggio” che nell'esposizione occupava a malapena due misure ora è trasformato (sviluppato) in un recitativo "”stupendamente drammatico”", ma anche riflessivo (quasi autobiografico) di 6 misure. L'armonia è ancora quella della dominante (la maggiore) che prende avvio da un accordo arpeggiato iniziale e viene tenuta per tutto il recitativo tramite il pedale creando così "”una sonorità e perfino cavernosa come di voce proveniente da una tomba”". [batt. 147-152]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Ritorna il breve allegro (la risposta – il “lamento”) senza nessuna modifica rispetto l'Esposizione iniziale. Un accordo arpeggiato sul do maggiore ripropone l'inciso “arpeggio” (come nel'esposizione). Ma se prima l'ambito armonico era la relativa maggiore (fa maggiore) ora è il fa minore (zona tonale limite), ed è in questa tonalità che sul pedale del do (dominante di fa) si sviluppa un secondo recitativo. Il carattere modulante del secondo recitativo prepara l'entrata di un nuovo episodio (a misura 163), momento di transizione verso il secondo tema.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: L'ambito tonale della transizione (al secondo tema) è fa diesis minore. Questa tonalità viene preparata da quattro accordi (“pesanti e ovattati”) inframmezzati da pause sulla sua dominante: do diesis maggiore. Il collegamento con la fine del recitativo è enarmonico: infatti l'ultima nota del recitativo è la bemolle che nel nuovo ambiente armonico è rinominata in sol diesis (dominante della dominante). La linea melodica dell'episodio è basata su arpeggi dal ritmo irregolare (gruppi di crome alternati da gruppi di semicrome) suggerendo così una certa improvvisazione. Per tre volte l'alternanza di accordi e arpeggi viene ripetuta in una progressione che sale dal mi diesis, al fa diesis, al sol bequadro (sol naturale) e infine al sol diesis.[batt. 161-166]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La ripresa del secondo tema (battute 175 - 189) come vuole la norma è nella tonica (re minore). La preparazione armonica è data dall'accordo di settima diminuita (sol # 7dim) della penultima battuta della transizione (misura 173) "”così da far percepire il la successivo come una dominante”" (misura 175).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La coda finale, in una prima fase (battute 189 – 202), riprende quella dell'esposizione con la dovuta trasposizione alla tonica (re minore). A questa prima codetta segue una seconda codetta (battute 202 – 221) basata su una accelerata figurazione di quartine di crome a carattere quasi virtuosistico. Il movimento quindi “svanisce” nelle ultime 12 misure nelle quali un accordo di tonica (nella zona mediana della tastiera) tenuto per 6 battute sovrasta, sempre in pianissimo, "”una figura arpeggiata che tocca continuamente la nota più grave del pianoforte di quel tempo"”. Chiude il movimento, sempre in pianissimo, due accordi sulla tonica.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il secondo movimento della sonata è un adagio in tempo tre quarti nella tonalità di base di si bemolle maggiore. La struttura formale è quella di un lied, o meglio di una “cavatina” bipartita (esposizione e ripresa senza ritornelli e sviluppo); ma risente anche della struttura della forma-sonata per il caratteristico impianto bitematico. In conclusione la forma di questo secondo tempo può essere sintetizzata così: Esposizione (primo tema – ponte modulante – secondo tema) – Ripresa variata (primo tema – ponte modulante – secondo tema) - Coda.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: L'esposizione (da battuta 1 a battuta 44) consiste nella presentazione di due temi (principale e secondario) inframmezzati da un ponte modulante e in una coda.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il tema principale è organizzato su due frasi (1: battute 1 – 8; 2: battute 8 – 17), la seconda delle quali ripete in modo variato la prima con l'aggiunta di una breve codetta. Nella prima frase possiamo inoltre individuare, con un ulteriore approfondimento analitico, una tipica fraseologia di "domanda - risposta". L'arpeggio iniziale sulla tonica (si bemolle maggiore) presenta subito la figura base (inciso) di questo tema: tre note con un ritmo caratteristico di una croma con doppio punto seguito da una biscroma. Inciso che compare tre volte nella frase del tema: la prima volta alla tonica, la seconda volta con l'armonia di settima di dominante, la terza volta viene ripresa alla tonica per concludere l'intera frase con una cadenza sospesa (semicadenza) sulla dominante (fa maggiore). [batt. 1 – 8]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La seconda frase è una "”rienunciazione della prima con effetti d'eco”" (l'inciso è rinforzato con delle terze) per chiudere l'esposizione di questo primo tema, con l'aggiunta di una piccola codetta, alla tonica (si bemolle maggiore).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Un ponte modulante (battute 17 – 31) collega il primo tema al secondo tema. Questo interludio pur svolgendo sia una funzione tonale che tematica di transizione, in realtà propone una nuova idea caratterizzata al basso da "”brevissimi tremuli delle biscrome”" (pedale di tonica). [batt. 17- 21]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il Ponte modulante è diviso in una prima semifrase di 4 battute e quindi in una seconda parte più elaborata dove l'inciso “tremuli delle biscrome” rimbalza da una mano all'altra e insiste per sette battute sulla nota do (dominante della dominante: fa) per preparare il nuovo ambito armonico (dominante – fa maggiore).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il secondo tema (battute 32 – 39) “dolce”, alla dominante (fa maggiore), si ricollega al primo tramite l'inciso della croma con doppio punto seguito da una biscroma. Il tema si presenta con due semifrasi simmetriche di 4 misure. [batt. 32 - 35]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La coda dell'esposizione (battute 39 – 43) riprende l'inciso “tremuli delle biscrome” questa volta sulla nota fa (pedale di dominante) con accordi di nona minore (sempre sulla dominante) della mano destra per ristabilire la tonalità di base (si bemolle maggiore) della Ripresa.[batt. 39-43]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La ripresa ricapitola sostanzialmente tutto il materiale musicale fin qui esposto. Il Primo tema, con la prima frase (misure 44 – 51) si presenta abbastanza simile all'Esposizione, mentre con la seconda frase (misure 51 – 60) Beethoven introduce un gioco continuo di arpeggi che comunque "”non hanno alcun valore virtuosistico, ma solo di risonanza armonica”".[batt. 51-54]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Ritorna il ponte modulate (misure 60 – 73) con i “tremuli delle biscrome”. Questa transizione non dovendo più preparare il secondo tema alla dominante, ora segue un altro percorso armonico: inizia alla tonica (si bemolle), prosegue alla sottodominante (mi bemolle), momento tradizionale nella seconda parte di una forma-sonata classica, per poi chiudere sulla dominante (fa) per introdurre il secondo tema armonizzato come prevede la norma alla tonica. Ed è in questo ambiente armonico che ritorna il secondo tema senza altre modifiche.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La coda finale inizia a misura 81 con le figurazioni a biscrome del ponte modulante ormai stabilizzate sulla tonica. La coda si chiude (a misura 91) con una nuova figurazione sempre basata sull'inciso iniziale. Nelle ultime 6 misure un pedale sulla tonica riconferma in modo definitivo l'armonia di base.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Per alcuni commentatori sotto l'apparente calma dell'Adagio si cela una certa apprensione, un senso di nervosa attesa generata da alcuni dettagli ritmici, melodici e dinamici come ad esempio la figura a doppio punto (un semplice ottavo col punto e sedicesimo sarebbe risultata più cantabile). Sembra quasi che questa tensione sia stata preparata opportunamente per risolversi nell'ambientazione espressiva del successivo Allegretto.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il terzo movimento della sonata è un allegretto in tempo tre ottavi nella tonalità di base di re minore. La forma può essere quella di un primo tempo di sonata; per altri si avvicina di più ad un "perpetuum mobile". Questo, ancora una volta, dimostra quanto problematico sia definire le strutture formali degli “Allegretti” beethoveniani. Comunque la struttura classica della sonata (Esposizione – Sviluppo – Ripresa - Coda) sembra sia riconosciuta qui dalla maggior parte dei commentatori.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La struttura dell'esposizione è formata essenzialmente dal primo tema e relative codette (misure da 1 a 31), da un ponte modulante (misure da 31 a 44), da un secondo tema con relative codette (da misura 44 a 68) e da una coda cadenzale conclusiva (da misura 69 a 105).


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il primo tema occupa le prime 8 misure del movimento suddivise in due semifrasi. La prima semifrase inizia alla tonica (re minore) e si chiude alla dominante (la maggiore), mentre la seconda semifrase inizia alla dominante e chiude alla tonica. Il tema in sé è molto semplice: ogni battuta consiste di due terzine di semicrome, "”un la ostinato in levare al tenore che in parte rileva la funzione del basso”"; si ha così la sensazione di un continuo pulsare di arpeggi (tema ispirato, così sembra, da un galoppare di cavalli). [batt. 1 – 9]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Segue la codetta del tema e un ponte modulante (quest'ultimo inizia a misura 31) entrambi basati sugli arpeggi del tema. Il ritmo che viene interrotto brevemente alle battute 24 e 28.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Il secondo tema “rompe ritmicamente” il regolare fluire del primo. È diviso in due frasi da 8 misure ciascuna (prima frase: misure 44 – 51; seconda frase 52 – 60); la ripetizione del tema fa largo uso di ottave sia disgiunte che intere; l'ambito tonale è quello della dominante (la minore). [batt. 44-51]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Questo Secondo tema è comunque molto vicino al Primo tema: la mano sinistra insiste su delle sestine che in definitiva propongono lo stesso ritmo del tema principale. Una codetta del secondo tema (misure 60 – 68) e una coda cadenzale (misure 68 – 105) basata soprattutto sull'armonia della dominante (notare l'insistenza della nota la all'inizio di ogni battuta della mano sinistra), chiude l'Esposizione.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: Dopo la ripetizione integrale dell'Esposizione inizia il vero e proprio sviluppo. È qui che Beethoven dimostra stupendamente l'infinita fantasia della sua creatività "”che da un elemento ritmico semplice e trascurabile sa creare tutto un poema”". In questo Sviluppo l'Autore fa largo uso della tonalità di si bemolle minore (specialmente da battuta 162 e seguenti), mentre il disegno melodico rimane costantemente ancorato alla due terzine sovrapposte di semicrome. Un breve ponte modulante (misure 210 – 225) porta direttamente alla Ripresa.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La struttura della ripresa è simile a quella dell'esposizione: Primo tema (misure 226 – 253) – Ponte modulante (misure 253 – 283) – Secondo tema (misure 283 – 307) – Codetta del secondo tema e della ripresa (misure 307 – 334). L'ambiente armonico è quello della tonica (re minore) sia per il primo tema che per il secondo tema; un'unica eccezione è data dal ritorno alla tonalità centrale dello sviluppo (si bemolle minore) all'inizio del ponte modulante tra il primo e secondo tema. [batt. 250-259]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: La coda finale (a misura 334) inizia con una ennesima variazione ritmica (e melodica) del tema: un'ultima elaborazione del tema. In realtà le successive 28 misure sono una preparazione per l'ultima entrata del tema, una tecnica appresa da Haydn "”che consiste nel ripetere una breve figurazione più e più volte finché improvvisamente ne salta fuori il tema”". La preparazione al ritorno del tema è rinforzata anche da 16 misure di pedale sulla dominante (la) da misura 346. Anche la dinamica contribuisce all'effetto finale: il pedale prima è in crescendo e poi in diminuendo fino al pianissimo un istante prima dell'entrata del tema in fortissimo. [batt. 359-365]


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: In questa ripresa finale del tema le sospensioni del moto (quelle a misura 24 e 28 dell'Esposizione), omesse nella Ripresa, e ripristinate alle battute 384 e 388 (con l'aggiunta di una terza sospensione a misura 392), insieme ai 7 sforzando in sincope sempre sul tema, danno un notevole slancio espressivo al tema stesso prima della chiusura finale del movimento e di tutta la sonata.


title: Sonata per pianoforte n. 17 (Beethoven)

text: L'ultima sospensione si prolunga in una discesa cromatica di 2 misure per concludere su una cadenza V – I (dominante – tonica) ripetuta quattro volte (misure 397 – 404); quindi altre quattro misure sull'accordo di tonica preparano un arpeggio discendente (sempre sull'armonia di re minore) per concludere il brano sul re più grave della tastiera del pianoforte all'epoca di Beethoven.


title: Collari d'oro al merito sportivo 2019

text: La cerimonia di premiazione dei collari d'oro al merito sportivo del 2019 si è svolta, come annunciato, il 16 dicembre 2019.


title: Collari d'oro al merito sportivo 2019

text: Il tradizionale appuntamento per il conferimento della massima onorificenza sportiva italiana è avvenuto alla presenza del Presidente del Consiglio dei Ministri Giuseppe Conte, del ministro delle Politiche giovanili e dello sport, Vincenzo Spadafora, del Presidente CONI Giovanni Malagò e del Presidente del CIP Luca Pancalli. La cerimonia è stata trasmessa in diretta su Rai Due a partire dalle ore 11,00.


title: Suite per orchestra di varietà

text: La Suite per orchestra di varietà è composta da Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, ed è articolata in otto movimenti, per lo più provenienti da altre opere del compositore.


title: Suite per orchestra di varietà

text: Per molti anni la "Suite per orchestra di varietà" è stata erroneamente identificata con la "Suite per orchestra jazz n. 2" (1938), una composizione diversa, strutturata in tre movimenti, andata perduta durante la seconda guerra mondiale, la cui riduzione per pianoforte fu riscoperta nel 1999 da Manashir Yakubov e orchestrata l'anno seguente da Gerard McBurney.


title: Suite per orchestra di varietà

text: Stando a una nota dell'autore, i singoli movimenti della suite possono essere suonati a piacere, sia per quanto riguarda il loro numero che la loro successione. L'ordine dato agli otto movimenti nella serie "New Collected Works" dall'editore DSCH è il seguente:


title: Suite per orchestra di varietà

text: La "Suite" fu eseguita per la prima volta in un Paese occidentale il 1º dicembre 1988 nella Barbican Hall di Londra, sotto la direzione di Mstislav Rostropovich, con il titolo di "Suite per orchestra jazz n. 2".


title: Suite per orchestra di varietà

text: Nel 1991 l'opera venne registrata dall'Orchestra reale del Concertgebouw diretta da Riccardo Chailly (ancora erroneamente identificata come la "Jazz Suite n. 2") e pubblicata sul disco "Shostakovich: The Jazz Album" (Decca 33702). I movimenti in questa registrazione sono disposti nel seguente ordine: 1, 5, 2, 6, 4, 7, 3, 8. Il "Valzer n. 2" in questa registrazione è presente nella colonna sonora del film di Stanley Kubrick "Eyes Wide Shut" (1999), per i titoli di testa e per quelli di coda (e può essere sentita anche in una delle prime scene del film).


title: Suite per orchestra di varietà

text: Si ritiene che la "Suite per orchestra di varietà" debba essere stata assemblata da Šostakovič non prima del 1956, dato l'utilizzo di materiale proveniente dalla musica composta in quell'anno per il film "Il primo scaglione". In effetti, la maggior parte dei movimenti della "Suite per orchestra di varietà" è materiale riciclato:


title: Marco Furfaro

text: Nato a Pistoia da genitori calabresi, è cresciuto ad Agliana. Si laurea in Economia all'università di Firenze nel 2004. Per quattro anni è stato collaboratore dell'europarlamentare Umberto Guidoni. Nel 2009 collabora alla fondazione del nascente partito Sinistra e Libertà guidato da Nichi Vendola che diventa successivamente Sinistra Ecologia Libertà.


title: Marco Furfaro

text: A seguito delle elezioni regionali italiane del 2010, svolge le funzioni di coordinatore regionale di SEL per il Lazio e membro della presidenza nazionale con delega a movimenti e politiche giovanili. Membro della segreteria nazionale del partito dal 2013, è stato confermato nel secondo congresso nazionale di SEL, svoltosi a Riccione nel gennaio 2014.


title: Marco Furfaro

text: Nel febbraio 2013 è stato candidato alle elezioni regionali del Lazio, per la circoscrizione della provincia di Roma, nella lista di SEL a sostegno di Nicola Zingaretti, ottenendo 4.741 preferenze e risultando il candidato del suo partito più votato a Roma.


title: Marco Furfaro

text: A marzo 2014 annuncia la sua candidatura nella circoscrizione Italia centrale per L'Altra Europa con Tsipras, la lista elettorale costituitasi in occasione delle elezioni europee del 2014 a sostegno della candidatura di Alexis Tsipras alla Presidenza della Commissione europea. Nella circoscrizione centro con quasi 23.862 preferenze risulta il primo dei non eletti. Prima di lui per numero di preferenze Barbara Spinelli, che nel momento della formalizzazione delle candidature aveva dichiarato che avrebbe rinunciato al seggio, cambiando poi idea e accettandolo. Spinelli era stata eletta sia nella circoscrizione Italia centrale che in quella meridionale, ed opta per la prima, lasciando fuori Furfaro e lasciando invece libero il posto ad Eleonora Forenza.


title: Marco Furfaro

text: Allo scioglimento di SEL, a inizio 2017, non aderisce a Sinistra Italiana, ma è fra i promotori di Campo Progressista con Giuliano Pisapia. Nel febbraio 2018 dà vita, con Laura Boldrini, alla rete Futura.


title: Marco Furfaro

text: Nel marzo 2019, dopo l'elezione di Nicola Zingaretti a segretario nazionale del Partito Democratico, Furfaro aderisce a tale formazione, entrando in direzione nazionale.


title: Finale della UEFA Europa League 2012-2013

text: La finale della 4ª edizione della Europa League si è disputata il 15 maggio 2013 all'Amsterdam ArenA di Amsterdam, tra i portoghesi del e gli inglesi del .


text: L'incontro, arbitrato dall'olandese Björn Kuipers, ha visto la vittoria degli inglesi che si sono imposti per 2-1 sui portoghesi conquistando per la prima volta in assoluto il trofeo. Il Chelsea ha ottenuto inoltre il diritto di affrontare i vincitori della UEFA Champions League 2012-2013, i tedeschi del Bayern Monaco, nella Supercoppa UEFA 2013.


text: Il Benfica di Jorge Jesus, proveniente dalla fase a gironi della UEFA Champions League, esordisce nei sedicesimi contro i tedeschi del Bayer Leverkusen, che vengono sconfitti con un risultato complessivo di 3-1 tra andata e ritorno. Agli ottavi di finale i francesi del Bordeaux capitolano in entrambi i match, 1-0 in Portogallo con rete di Rodrigo e 3-2 in Francia con gol di Jardel e doppietta di Cardozo, per un totale di 4-2 nel computo finale. Ai quarti gli inglesi del Newcastle Utd vengono battuti con un aggregato complessivo di 4-2 nel doppio confronto. In semifinale i turchi del Fenerbahçe, dopo aver vinto 1-0 al Şükrü Saraçoğlu, vengono sconfitti con un netto 3-1 all'Estádio da Luz grazie alla doppietta di Cardozo e alla rete di Gaitán. I portoghesi raggiungono per la seconda volta l'atto finale della competizione, a distanza di trent'anni dall'ultimo disputato.


text: Il Chelsea di Rafael Benítez (subentrato a Roberto Di Matteo nel mese di novembre), campione d'Europa uscente e proveniente dalla fase a gironi della UEFA Champions League, esordisce nei sedicesimi contro i cechi dello Sparta Praga e dopo aver vinto 1-0 in Repubblica Ceca con gol di Oscar, si qualifica al turno successivo grazie al pareggio in extremis (1-1) di Hazard nella gara di ritorno a Londra. Agli ottavi di finale l'urna di Nyon sorteggia i rumeni dello Steaua Bucarest che, dopo essersi imposti 1-0 in Romania, vengono sconfitti con un netto 3-1 allo Stamford Bridge. Ai quarti i russi del Rubin Kazan', capaci di eliminare in precedenza i campioni uscenti dell'Atlético Madrid, vengono battuti con un risultato complessivo di 5-4 tra andata e ritorno (vittoria 3-1 in Inghilterra e sconfitta 3-2 in Russia). In semifinale gli svizzeri del Basilea vengono superati con un aggregato totale di 5-2 nel doppio confronto. Per i "Blues" si tratta della prima finale assoluta in questa competizione, diventando inoltre il primo club della storia a raggiungere l'atto finale dell'Europa League in qualità di detentore della Champions League.


text: "Note: In ogni risultato sottostante, il punteggio della finalista è menzionato per primo. (C: Casa; T: Trasferta)"


text: Nella finale di Amsterdam è il Chelsea a passare per primo in vantaggio con Fernando Torres, che al 60' raccoglie un buon passaggio in profondità del compagno Juan Mata, si invola verso la porta del Benfica, aggira Artur Moraes ed insacca la rete del momentaneo 1-0. La risposta dei lusitani non si fa attendere, otto minuti dopo Óscar Cardozo ristabilisce la parità trasformando un calcio di rigore, assegnato dall'arbitro Kuipers in seguito ad un tocco con la mano in area di rigore dei "Blues" da parte di César Azpilicueta; il quale blocca irregolarmente un colpo di testa di Eduardo Salvio. Successivamente sia il Benfica che il Chelsea vanno vicinissimi alla rete del sorpasso, rispettivamente con Cardozo e Frank Lampard (che colpisce una clamorosa traversa). Proprio nel momento in cui la gara sembra protrarsi ai supplementari, gli inglesi trovano il 2-1 al 93' grazie ad un gran colpo di testa di Branislav Ivanović, abile nello sfruttare un calcio d'angolo battuto da Mata.


text: La partita termina con il Chelsea che si aggiudica per la prima volta la UEFA Europa League, diventando il quarto club europeo, dopo Juventus, Ajax e Bayern Monaco, a vincere tutte e tre le maggiori competizioni UEFA (UEFA Champions League, Coppa delle Coppe UEFA e UEFA Europa League).


text: Inoltre i "Blues" diventano i primi a vincere l'Europa League da detentori della Champions League, oltre che a divenire la prima squadra campione d'Europa ad essere eliminata nella fase a gironi della Champions League nella seguente stagione calcistica. Gli inglesi diventano anche i primi a vincere, in ordine temporale, la Champions League (2011-2012) e l'Europa League (2012-2013) in due stagioni consecutive (le altre due squadre capaci di questa impresa sono, in ordine, il Liverpool ed il Porto, che però vinsero prima la UEFA Europa League e poi la UEFA Champions League), diventando di conseguenza l'unico club del vecchio continente a detenere contemporaneamente, anche se per breve tempo, entrambe le competizioni europee.


title: UEFA Youth League 2014-2015

text: LUEFA Youth League 2014-2015 è la seconda edizione di questo torneo riservato a formazioni Under-19 organizzato dall'UEFA.