title: Corona civica

text: Tra gli insigniti vi fu anticamente il giovane Gneo Marcio, futuro Coriolano perché conquistatore di Corioli, per essersi distinto per il proprio valore, tanto da meritare la "Corona civica" per aver salvato da solo in battaglia un altro cittadino romano.


title: Corona civica

text: In seguito a meritarla vi fu un giovane Scipione, poi detto l"Africano", per aver salvato incurante dei pericoli il padre Publio alla battaglia del Ticino, ""che fu il primo a salutare, in presenza di tutti, il figlio come suo salvatore"".


title: Corona civica

text: La corona civica ha avuto molta fortuna nell'araldica italiana. La repubblica Cispadana ebbe come emblema un turcasso attorniato dalla corona civica. Lo stemma della Repubblica Romana fu un'aquila (con i fasci consolari fra gli artigli) circondata di corona civica. Il serto di quercia è utilizzato anche nell'araldica civica italiana, dove esso compare in forma di mezzo serto o ramo di quercia negli stemmi delle provincie accompagnato dal mezzo serto di alloro della corona trionfale. Anche l'attuale emblema della repubblica italiana ha la generica forma di corona romana, con un ramo di ulivo e l'altro, come nel caso specifico della corona civica, di quercia.


title: Legge di Ostwald

text: La legge di Ostwald delle diluizioni permette di mettere in relazione la costante di dissociazione di un elettrolita debole con la conduttività ionica equivalente.


title: Legge di Ostwald

text: Poiché la conduttività ionica equivalente di un elettrolita debole, a parità di condizioni ambientali e solvente, dipende dal numero effettivo di ioni presenti in soluzione, si ha


title: Legge di Ostwald

text: Quest'ultima è nota col nome di formula di Arrhenius ed è applicabile per elettroliti deboli in soluzione diluita, quindi nei casi in cui le interazioni ioniche sono trascurabili.


title: Legge di Ostwald

text: In base alla formula di Arrhenius è possibile calcolare la costante di dissociazione di un elettrolita debole. Consideriamo il generico equilibrio chimico AB formula_4 A + B, le concentrazioni all'equilibrio, in funzione del grado di dissociazione, sono le seguenti:


title: Legge di Ostwald

text: Questa è la legge di Ostwald e permette di calcolare, ad una data temperatura, il valore della costante di dissociazione di un elettrolita debole conoscendo la sua conduttività ionica equivalente e la sua conduttività ionica equivalente limite. Questa legge è applicabile per soluzioni diluite di elettroliti deboli. Nel caso di un elettrolita forte o di media forza, i presupposti di validità originari vengono a mancare ed occorre esprimere l'equilibrio in termini di attività.


title: Legge di Ostwald

text: Tale equazione può essere linearizzata nel modo seguente, ottenendo come intercetta il reciproco di Λ, mentre la pendenza permette di ricavare la costante di dissociazione K


title: Legge di Ostwald

text: ricavando γ da misure di conducibilità ed assumendo Λ = Λ, a causa delle condizioni molto diluite dell'equilibrio di precipitazione, è possibile calcolare il valore del prodotto di solubilità di un elettrolita poco solubile ricavando la normalità N e risalendo alla concentrazione molare.


title: Joe Barry Carroll

text: J.B. era una stella della Purdue University di West Lafayette (Indiana). Al primo anno, sotto la guida di coach Fred Schaus, trascinò i Boilermakers ad un record di 20-8, realizzando la prima ed unica tripla-doppia della squadra il 10 dicembre 1977 con 16 punti, 16 rimbalzi ed 11 stoppate (record del college). Con 7,4 punti a partita è il freshman con la media punti più alta nella storia di Purdue, e detiene anche il record di stoppate stagionali con 82.


title: Joe Barry Carroll

text: Al suo secondo anno, il sophomore Carroll ritocca il record di stoppate innalzandolo a 105 (3,9 di media). Insieme al senior Walter Jordan portò il team ad un record di 16-11, che valse il quarto posto finale nella Conference.


title: Joe Barry Carroll

text: Nel 1978 Fred Schaus si dimise e fu sostituito da Lee Rose. Al suo terzo anno, da "junior", Carroll ed il playmaker senior Jerry Sichting guidarono Purdue al primo posto della Big Ten a pari merito con la Michigan State di Magic Johnson con un record di 27-8. Purdue non fu comunque ammessa al torneo NCAA e partecipò così al NIT, dove raggiunse la finale, poi persa con i rivali cittadini di Indiana University. J.B. chiuse la stagione con 22,8 punti di media e con il record di 352 rimbalzi in totale, e fu incluso nel primo quintetto della Big Ten e nel terzo quintetto All-American.


title: Joe Barry Carroll

text: All'ultimo anno di università trascinò i Boilermakers alle Final Four NCAA, dove persero con UCLA in semifinale. Nella finalina per il 3º posto vinta contro Iowa, Carroll segnò 35 punti in quella che fu la sua ultima gara da collegiale. Dopo aver condotto Purdue ad un record di 23-10 fu incluso del miglior quintetto All-American e per il secondo anno consecutivo nel miglior quintetto della Big Ten. Chiuse la stagione con 1.235 minuti giocati, il massimo nella storia del college.


title: Joe Barry Carroll

text: Detiene tuttora il record di rimbalzi (1.148) e stoppate (349) della Purdue University, mentre con 2.175 punti è secondo dietro Rick Mount.


title: Joe Barry Carroll

text: Carroll fu scelto dai Golden State Warriors con la prima scelta assoluta nel draft del 1980. . Tuttavia, nelle sue prime stagioni, Carroll fu giocatore piuttosto produttivo, chiudendo il suo anno da rookie con 18,9 punti e 9,3 rimbalzi di media, con un high stagionale di 46 punti, risultando il miglior stoppatore della squadra con 121. Fu incluso nel primo quintetto dei rookie.


title: Joe Barry Carroll

text: Due stagioni più tardi toccò i massimi in carriera chiudendo a 24,1 punti e 8,7 rimbalzi di media. Il 5 marzo 1983 segnò 52 punti contro gli Utah Jazz. Fece dunque scalpore la scelta di Carroll di lasciare i Warriors per giocare la stagione 1984/85 in Italia con l'Olimpia Milano, targata Simac.


title: Joe Barry Carroll

text: L'esperienza in Italia durò una sola stagione, e nel 1985 ritornò in NBA con George Karl, chiudendo a 21,2 punti di media per due stagioni consecutive.


title: Joe Barry Carroll

text: Nel 1987 fu convocato per l'All-Star Game, dove chiuse con 4 punti (1/7 al tiro) e 6 rimbalzi in 18 minuti. Nello stesso anno giocò per la prima volta nei playoff, raggiungendo le semifinali di Conference prima di essere eliminati dai futuri campioni, i Los Angeles Lakers.


title: Joe Barry Carroll

text: Dopo la sua ultima stagione intera con i Golden State Warriors nel 1986-87, la sua produzione cominciò però a declinare e nel dicembre del 1987 fu scambiato insieme a Sleepy Floyd agli Houston Rockets per Ralph Sampson e Steve Harris. Si chiuse così la sua esperienza ai Warriors, nella cui storia Carroll ha lasciato una traccia importante, essendo 2º nella graduatoria delle stoppate, 3º nei rimbalzi difensivi, 4º in quelli offensivi, 8º nella media punti, 9º nei punti totali e 9º nei recuperi, segnando sempre almeno 1000 punti in ogni stagione.


title: Joe Barry Carroll

text: A Houston, con coach Bill Fitch, Carroll chiuse a soli 12,7 punti di media, scendendo per la prima volta sotto i 20 di media dopo 4 stagioni. Raggiunse comunque i play-off, dove i Rockets vennero eliminati al primo turno dai Dallas Mavericks.


title: Joe Barry Carroll

text: L'esperienza texana si interruppe subito e Carroll fu ceduto ai New Jersey Nets per la stagione 1988-89, chiudendo a 14.1 punti a partita con l'80% al tiro libero.


title: Joe Barry Carroll

text: A metà della stagione 1989-90 fu nuovamente scambiato, venendo ceduto ai Denver Nuggets dove chiuse con 10,0 punti di media raggiungendo il primo turno dei playoff (eliminati dai San Antonio Spurs).


title: Joe Barry Carroll

text: Giocò la sua ultima stagione NBA nel 1990-91 con i Phoenix Suns, apparendo in appena 11 partite con una media di 3,4 punti.


title: Joe Barry Carroll

text: Ritiratosi nel 1991 a 33 anni, chiuse la sua carriera professionistica con 12.455 punti realizzati (e 4 stagioni con oltre 20 punti di media) e 5.404 rimbalzi catturati. Ha giocato 19 partite di play-off con una media di 13,7 punti, 5,0 rimbalzi in 27 minuti di gioco, mentre in carriera ha chiuso con 17,7 punti, 7,7 rimbalzi, 1,8 assist, 1 recupero e 1,6 stoppate in 32 minuti di impiego medio in 705 partite giocate, tirando con il 47,4% dal campo e con un buon 74,7% dalla lunetta.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: L’abbazia di San Giusto a Tuscania è un'abbazia cistercense posta nella valle del fiume Marta a circa 4 km a sud di Tuscania, provincia di Viterbo, Italia


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: In tempi più antichi la valle del fiume Marta venne abitata da Etruschi e Romani, mentre il primo monastero attestato nel luogo fu una pieve benedettina (menzionata in alcuni documenti del secolo X) che venne abbandonata alla metà del secolo XII..


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: L'Abbazia cistercense di Fontevivo (vicino a Parma), figlia dell'abbazia madre di Clairvaux (Francia), inviò il 26 luglio 1146 un gruppo di monaci per insediarsi, data confermata dalle Decretali di Papa Onorio III (1216-1227). Il 2 aprile 1178 durante l'abbaziato dell'abate Donato, Papa Alessandro III (1159-1181) accordò considerevoli privilegi e protezione apostolica "abbati monasterii Sancti Iusti prope Tuscanellam ordinis Cistercensis" ("all'abate dell'abbazia cistercense di San Giusto vicino a Tuscania").


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: Successivamente, le relazioni tra San Giusto e Fontevivo s'inasprirono, e il Capitolo Generale dell'Ordine cistercense condannò l'abate di San Giusto per irregolarità. La condanna venne ripetuta nel Capitolo Generale del 1202, quando l'abate di San Giusto venne deposto per presunte mancanze nella disciplina monastica.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: In seguito, San Giusto venne posto sotto il controllo prima dell'abbazia cistercense di Casamari e poi di S. Anastasio, abate di Aquas Salvias, meglio nota come l'abbazia delle Tre Fontane, da una Bolla pontificia (1255) di Papa Alessandro IV (1254-1261).


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: In quest'epoca, e fino al XIV secolo, San Giusto sembra avere ancora abati, fino a quando l'abbazia venne definitivamente soppressa nel 1460; successivamente i suoi edifici caddero in rovina.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: Alla metà degli anni novanta Mauro Checcoli, ingegnere bolognese e campione olimpico, comprò l'abbazia da un pastore. Dopo un lungo lavoro di ricostruzione archeologica e filologica, ha restaurato il monastero riportandolo all'antico splendore.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: Dal punto di vista architettonico, San Giusto è un tipico monastero cistercense della metà del XII secolo, con chiesa, torre, chiostro, sala capitolare, parlatorio, "scriptorium", refettorio, "cellarium", e due dormitori per i monaci e i conversi , per circa 20-24 monaci e 20-24 conversi.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: La chiesa è oggi divisa in tre sezioni: un presbiterio per i monaci vicino all'altare, una sezione intermedia per i conversi, e una terza sezione, vicina al portale, per gli ospiti, i pellegrini e i malati.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: Sono stati rinvenute nella chiesa le tracce di un edificio più antico, probabilmente la pieve benedettina prima citata, su cui è stata costruita la chiesa cistercense; gli scavi archeologici hanno evidenziato anche due grandi fornaci per la fusione delle campane della torre, oggi coperte da cristalli, nel pavimento.


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: Il portale della chiesa porta l'iscrizione in marmo: "Rainerius levita et monach(us) hoc opus fieri iussit temporibus domini Alberici humilis abbatis" ("Il diacono e monaco Rainerio ha ordinato che si costruisse quest'opera al tempo del signore Alberico, umile abate").


title: Abbazia di San Giusto a Tuscania

text: Oggi, presso l'abbazia, si trova un Bed & Breakfast e presso i locali dell'antico monastero vengono realizzati eventi, seminari e matrimoni. La famiglia Checcoli gestisce un'azienda agricola biologica che produce oli essenziali di lavanda e di elicriso, raccolti dai campi situati lungo la valle del Marta.


title: Visioni simultanee

text: Visioni simultanee è un dipinto di Umberto Boccioni risalente al 1911, custodito al Von Der Heydt Museum di Wuppertal.


title: Visioni simultanee

text: Il dipinto, esposto nella prima mostra futurista a Parigi del 1912, ricalca alcuni temi dell'opera "La strada entra nella casa", pressoché contemporanea e oggi conservata ad Hannover. In entrambe le tele il personaggio più visibile è una donna, appoggiata ad un balcone (o in questo caso ritratta mentre si sporge da una finestra) e rivolta verso la strada sottostante e gli edifici di fronte.


title: Visioni simultanee

text: L'"azione" si svolge su piani sovrapposti, con lo scopo di mostrare nell'opera tutto ciò che sia visibile dalla finestra cui si affaccia la donna; gli edifici si curvano e si scompongono, come le figure per la strada e la donna stessa.


title: Dolores Fonzi

text: Iniziò a lavorare in televisione in età adolescenziale, diventando nota al grande pubblico per l'interpretazione di Clara Vázquez nella soap opera argentina "Verano del '98". Esordì al cinema con il film "Plata quemada" di Marcelo Piñeyro, premiato come miglior film straniero in lingua spagnola ai Premi Goya del 2001. Da allora è diventata un volto noto del cinema argentino, prendendo parte a produzioni cinematografiche che hanno avuto un riscontro positivo anche all'estero.


title: Dolores Fonzi

text: Dopo una relazione con Luciano Castro, dal 2008 al 2014 è stata legata all'attore messicano Gael García Bernal. La coppia ha avuto due figli, Lázaro, nato nel 2009, e Libertad nel 2011. Dal 2015 frequenta il regista Santiago Mitre.


title: L'allegria (Gianni Morandi)

text: Il singolo è stato scritto da Jovanotti, del quale vede la collaborazione insieme a Mino Vergnaghi, seppur non accreditati. Sui profili social Morandi scrive:


title: L'allegria (Gianni Morandi)

text: Un primo video, diretto da Giulia Sacchetti, è stato pubblicato il 17 giugno 2021. Il videoclip, diretto da Michele Lugaresi e che conta la presenza dello stesso Jovanotti e la partecipazione di Valentino Rossi, è stato reso disponibile il 12 luglio 2021 tramite il canale YouTube del cantante.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Il Dunfermline Athletic Football Club, meglio noto come Dunfermline, è una società calcistica scozzese con sede a Dunfermline, militante in Scottish League One, terzo livello del calcio scozzese.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Il club fu fondato nel 1885, dopo una scissione all'interno del "Dunfermline Cricket Club", società che nel 1874 aveva istituito una prima sezione calcistica. Inizialmente squadra amatoriale, diventò professionista nel 1899, quando esordì in Scottish Cup.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Nel 1912 entrò a far parte dei campionati nazionali, disputando la Scottish Division Two. Durante la Prima Guerra Mondiale sospese la propria attività e tornò a giocare in Division Two a partire dal 1921. Vinse la seconda serie nel 1926 e fu dunque promosso in Scottish Division One, dove rimase due stagioni prima di retrocedere. Ebbe poi un’altra parentesi in massima serie tra le stagioni 1934-35 e 1936-37.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Alla ripresa dei campionati nel secondo dopoguerra, il Dunfermline partecipò di nuovo alla seconda serie. Nel 1950 perse la finale di Scottish League Cup contro l’East Fife (3-0). Riconquistò la Division One una prima volta nel 1955 e poi nel 1958, aprendo il periodo più lungo di militanza in massima serie.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Gli anni sessanta furono i più prolifici per il Dunfermline: in Division One si classificò due volte al 3º posto (1964-65 e 1968-69) e tre volte al 4° (1961-62, 1965-66 e 1967-68). Inoltre vinse la Scottish Cup nel 1961 contro il Celtic (2-0, ebbe poi la rivincita nella finale del 1965), e nel 1968 contro gli Hearts (3-1). La vittoria della Coppa di Scozia permise al Dunfermline di disputare la Coppa delle Coppe 1968-1969: arrivò fino in semifinale, battendo tra le altre squadre anche gli inglesi del , ma a quel punto fu eliminato dallo .


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Dagli anni settanta i risultati iniziarono a declinare fino alla retrocessione nella stagione 1974-75. Il club trascorse il periodo successivo tra la First Division e la Second Division, diventate seconda e terza serie. Nel 1987 riuscì a salire in Premier Division, ma non la tenne a lungo né in quel caso né con le successive promozioni; soltanto dal 2000 si mantenne stabilmente in massima serie (nel frattempo diventata Scottish Premier League).


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Si classificò 4° nella stagione 2003-04 e nella stessa arrivò in finale di Scottish Cup, in cui fu sconfitto dal Celtic (1-3); poi disputò altre due finali nel 2006 (Coppa di Lega) e nel 2007 (ancora Coppa di Scozia), ma perse entrambe, sempre contro il Celtic. Sempre nel 2007 arrivò ultimo in campionato e retrocesse. Ritornò in SPL per la stagione 2011-12, ma si piazzò all’ultimo posto e ridiscese in First Division, dove dovette scontare una penalità di 15 punti per l'entrata in amministrazione controllata, tanto bastò per retrocedere ancora.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Relegato in Scottish League One, il Dunfermline ci rimase per tre stagioni, finché nel 2016 conseguì la promozione in Scottish Championship, dove è arrivato 5° nella stagione 2016-17 e 4° nella stagione 2017-18, eliminato poi a quarti di finale dei play-off dal Dundee United. In Championship 2018-19 si classifica al 7º posto; nel campionato successivo, interrotto per la pandemia di COVID-19, arriva 6º.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: In Championship 2020-21 si piazza al quarto posto e accede al primo turno di play-off, dove viene eliminato dal Raith Rovers. Al contrario, nella stagione 2021-22 rimane in bassa classifica e, giunto al nono posto, accede agli spareggi promozione/retrocessione contro le piazzate della League One: la sconfitta al primo turno contro il sancisce la retrocessione.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Il Dunfermline gioca le proprie partite interne all'East End Park, stadio costruito nel 1885 e avente una capacità di 11.480 posti.


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: Heather Thomson, co-protagonista del romanzo breve "Gli invitti" (incluso nella raccolta Ecstasy) di Irvine Welsh vive a Dunfermline e rinfaccia al marito Hugh, con cui è in grave crisi coniugale, di aver rinnegato il suo tifo per la squadra locale fingendo di essere un sostenitore dei Rangers di Glasgow per compiacere un superiore al lavoro e conclude tra sé:


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: ""È stata l'ultima goccia. Un uomo che cambia la donna lo si può perdonare, ma uno che cambia squadra...dimostra totale mancanza di carattere."


title: Dunfermline Athletic Football Club

text: "È uno che ha perso ogni senso di che cos'è importante nella vita. Non potrei mai stare con uno così.""


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Dopo una rapina al casinò, i fratelli Addison e Liza scappano nel Michigan. Decidono di separarsi quando il loro autista viene ferito a morte in un incidente d'auto e Addison uccide un agente di polizia che passa di lì e li va a soccorrere. Decidono di attraversare il confine tra Stati Uniti e Canada durante una bufera di neve. Dopo aver raccolto i soldi, Addison decide di separarsi provvisoriamente da Liza per avere più possibilità di fuga in quanto saranno presto braccati dalla polizia, i due si rincontreranno al confine col Canada.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Nel frattempo, dopo essere stato rilasciato dalla prigione, l'ex pugile Jay chiama i suoi genitori, lo sceriffo in pensione Chet e sua moglie June, per dirgli che sarà a casa per il Ringraziamento. Affronta il suo ex allenatore a Detroit, chiedendo i soldi che gli dovevano e di chiarire i sospetti che sia stato lui a mandarlo in galera. I due litigano e Jay, pensando di averlo ucciso e non volendo tornare in prigione, fugge.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Hannah, la vice e figlia dello sceriffo, è invitata a unirsi ai genitori di Jay per la cena del Ringraziamento. Viene trattata male da suo padre, lo sceriffo Becker, che non vuole includerla nella caccia ai fuggitivi anche perché si avvicina una bufera di neve. Hannah, che è stata accettata per essere addestrata per l'FBI, scusa il comportamento di suo padre a causa della perdita della moglie diversi anni fa.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Jay, che si sta recando dai genitori, trova una Liza tremante sulla strada e le offre un passaggio fino alla stazione di servizio più vicina. Nel frattempo, vagando nella neve, Addison uccide un cacciatore, perdendo un mignolo nella lotta, e gli ruba la motoslitta che, alquanto danneggiata, deve poi abbandonare, ma non prima di aver cauterizzato la ferita sul motore ancora caldo.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Quando Jay e Liza si fermano in un bar durante la bufera di neve, lei torna di nascosto al suo pick-up, trova l'indirizzo di Jay e lascia un messaggio ad Addison per incontrarla dai genitori di Jay. Si sviluppa una relazione romantica tra Jay e Liza, che fanno sesso in un motel. Intanto Addison trova una capanna nel bosco e uccide il padre violento della famiglia la cui figlia si chiama appunto Liza.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Hannah viene chiamata per indagare sulla situazione nella cabina. Nel frattempo, rendendosi conto che prova qualcosa per Jay, Liza chiama Addison per dire che procedere con il piano e che troverà un altro passaggio. Jay confessa i suoi sentimenti per lei e Liza spiega come suo fratello fosse il suo protettore dal padre violento, ucciso quando erano giovani.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Hannah e due ufficiali raggiungono la capanna nel bosco e trovano Addison che fugge su una motoslitta con Hannah e l'altro ufficiale che lo inseguono senza successo.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Addison arriva a casa di Jay e tiene prigionieri i suoi genitori. Quando Liza e Jay arrivano per la cena del Ringraziamento, Addison all'inizio finge di non sapere chi sia Liza. Cenano insieme e Addison vede Liza agire in modo protettivo nei confronti di Jay e della sua famiglia. Hannah, intanto, riceve una chiamata da un detective di Detroit sull'allenatore di Jay, che si sta riprendendo da una commozione cerebrale e va a casa dei genitori di Jay ma viene presa prigioniera da Addison.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Becker trova la motoslitta di Addison a casa, estrae un'arma ed entra. Spara ad Addison, ma si scopre che è sua figlia, Hannah, vestita di nascosto da Addison con la sua stessa giacca. Becker viene poi colpito da Addison. All'esterno inizia una lotta tra Jay e Addison. Jay supera Addison ma lo rilascia quando Liza lo prega, ricordando a Jay che Addison è suo fratello. Addison punta un'altra pistola contro Jay e sfida Jay a proclamare il suo amore per Liza, cosa che fa Jay. Prima che Addison possa decidere cosa fare dopo, Liza gli spara fatalmente. Altri poliziotti arrivano per scoprire che la vita di Hannah è stata salvata da un giubbotto antiproiettile.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: Il film è stato presentato al Tribeca Film Festival il 22 aprile 2012. È stato distribuito nelle sale statunitensi il 7 dicembre 2012, mentre in Europa arriva a fine novembre.


title: Legami di sangue - Deadfall

text: In Italia il film è stato trasmesso per la prima volta in tv sul canale digitale a pagamento Premium Cinema il 28 giugno 2013 con il titolo "Legami di sangue - Deadfall".


title: Come la prima volta

text: Come la prima volta è un romanzo di Nicholas Sparks, pubblicato nel 2003 dall'editore Warner Books (titolo originale "The Wedding", ISBN 0-446-53245-2), proseguimento della storia narrata in "Le pagine della nostra vita", del 1996.


title: Come la prima volta

text: A narrare la storia in prima persona è Wilson Lewis, prestigioso avvocato immobiliare a New Bern e genero di Noah ed Allie Calhoun, i protagonisti del libro di Sparks, "Le pagine della nostra vita". Quando Wilson ferisce la moglie Jane, la figlia di Noah e Allie, dimenticandosi del loro 29º anniversario di matrimonio, inizia a riflettere sullo stato del suo legame, si rende conto di aver dato troppe cose per scontate ed inizia ad aver paura di perdere la moglie, decide quindi di trovare un modo per dimostrare il suo amore a Jane, sperando di non averla già persa. L'educazione rigida di Wilson lo limita e non si sente in grado di realizzare un gesto sufficientemente grande. Insicuro sul cosa fare, Wilson visita Noah a Creekside Extended Care Facility, sperando di ottenere aiuto da suo suocero. Noah rivela a Wilson che la ragione per cui ha letto ad Allie il suo diario per tanti anni era di mantenere vivo in lei il ricordo di perché si fossero innamorati, facendo sì che il loro amore durasse per sempre. Questa rivelazione porta Wilson a ripensare a quello che lo aveva fatto innamorare di Jane tanti anni prima. Il suo viaggio nostalgico gli fa rivivere il periodo del corteggiamento, il fidanzamento ed i primi anni di matrimonio. Wilson sente che non potrebbe mai fare a meno di Jane e si convince di star per perdere definitivamente l'amore della sua vita quando Jane decide di andare da sola dal figlio Joseph a New York per qualche settimana. In preda al panico, per provare a salvare il suo matrimonio con Jane, Wilson inizia ad esercitarsi in cucina, con l'idea di preparare una cena a Jane quando tornerà da New York. Wilson mantiene calma e pazienza, continuando a fare tentativi ed esercitandosi, certo di aver trovato il giusto regalo per il loro anniversario. Guardando la foto preferita del loro matrimonio, gli viene in mente un piano che sente perfetto per far sì che l'amore con Jane duri per sempre.


title: Come la prima volta

text: Con l'aiuto di tutti i suoi amici e familiari, Wilson riesce a mettere insieme un album speciale che raccoglie tutte le cose che più ama di Jane. Pochi giorni dopo, Noah ha un attacco di cuore e la figlia maggiore di Wilson e Jane, Anna, li sciocca rivelandogli che è impegnata e che desidera convolare a nozze il fine settimana seguente il loro 30º anniversario.


title: Come la prima volta

text: Con grande aiuto da parte di Wilson e di tutta le persone che gli vogliono bene a New Bern, Anna e Jane riusciranno ad organizzare il matrimonio dei loro sogni nella casa ristrutturata di Noah. Durante la settimana faticosissima di pianificazione e preparazione, Jane e Wilson tornano ad avvicinarsi ogni giorno sempre di più, e, con quasi un centinaio di amici e familiari, Wilson trova finalmente le parole che ha tanto cercato per riconquistare il cuore di Jane.


title: Come la prima volta

text: Wilson ha capito di non essere mai stato il marito che avrebbe voluto essere e sicuramente non ha dato a Jane l'amore romantico e le attenzione continue che i suoi genitori si sono scambiati per cinquant'anni. Si trova a cercare di riparare i danni creati, ricordandole i bei tempi, trattandola con attenzione e finalmente regalandole le nozze che avrebbe sempre voluto.


title: Intervista

text: Nel giornalismo, l<nowiki>'</nowiki>intervista è la riproduzione scritta di un dialogo, in cui un giornalista pone delle domande al fine di ottenere delle informazioni dall'intervistato. Costituisce un genere di articolo giornalistico e si distingue per tre caratteristiche:


title: Intervista

text: Il primo giornale a pubblicare il riassunto scritto di un'intervista fu il "Paul Pry" di Washington nel 1831 (l'intervista fu realizzata dalla direttrice, Anne Royall, all'ex Presidente degli Stati Uniti Adams mentre faceva il bagno nel fiume Potomac). Il primo a pubblicare il testo integrale di un'intervista fu il "New York Tribune" nel 1859 (intervista condotta dal direttore del quotidiano, Horace Greeley).


title: Intervista

text: L'intervista prese piede nella stampa europea a partire dagli ultimi vent'anni del XIX secolo. La novità espressa dal genere spiazzò le personalità legate al potere e li obbligò a rivedere il loro modo di comunicare al pubblico e ad accettare anche le domande insidiose poste dall'intervistatore.


title: Intervista

text: Fino agli anni cinquanta del XX secolo, cioè prima che fosse inventato il registratore a nastro, l'intervista veniva raccolta dal giornalista sul suo taccuino. L'intervistatore doveva quindi fidarsi della serietà e dell'onestà professionale del giornalista. Dalla parte del giornalista, l'intervista era una prova molto delicata poiché chiamava in causa la sua etica professionale. Con l'avvento del registratore, si sperava che il problema della corrispondenza tra quanto dichiarato e quanto pubblicato potesse essere risolto. Ma secondo Gabriel García Márquez, Premio Nobel per la Letteratura nel 1982, scrittore e giornalista:


title: Gli ultimi cinque minuti

text: Gli ultimi cinque minuti è un film del 1955 diretto da Giuseppe Amato. Nel 1968 ne fu prodotto un remake diretto da Carlo Lodovici, interpretato da Enrico Maria Salerno, Valeria Valeri ed Ernesto Calindri.


title: Gli ultimi cinque minuti

text: Renata, donna indipendente, e Carlo, industriale, si incontrano a Roma mentre sono alla ricerca di un appartamento da affittare. Tra di loro scoppia il colpo di fulmine e lui le chiede subito di diventare sua moglie. Lei accetta, ma pone una condizione: nel caso incontrasse il grande amore lui la dovrà lasciare libera. Carlo userà ogni mezzo per poter tenere la bella e corteggiata moglie con sé.


title: Gaetano Stammati

text: Figlio primogenito di una famiglia numerosa, nonostante la precoce morte del padre, consegue la laurea in Giurisprudenza nel 1930 e supera poco dopo il concorso per entrare nella pubblica amministrazione. A partire dal dopoguerra assume incarichi di grosso rilievo: direttore generale e più volte capo di gabinetto,e, a partire dal 1962, direttore generale del ministero del Tesoro, e quindi consigliere d'amministrazione dell'IRI.


title: Gaetano Stammati

text: Nel 1967 è nominato Ragioniere Generale dello Stato, carica ricoperta fino al 1972, anno in cui assume la presidenza della Banca Commerciale Italiana.


title: Gaetano Stammati

text: Fu professore incaricato di politica economica alla facoltà di Statistica dell'università La Sapienza di Roma.


title: Gaetano Stammati

text: Schierato politicamente con la Democrazia Cristiana, alla quale però non si iscrisse mai, preferendo restare indipendente, è nominato Ministro delle finanze nel governo Moro V. Eletto senatore come indipendente per la Dc nel 1976 e confermato nel 1979, ricoprì la carica di Ministro del tesoro nel governo Andreotti III, di Ministro dei lavori pubblici nel governo Andreotti IV e di Ministro per il commercio con l'estero nel governo Andreotti V e nel governo Cossiga I fino al 1980.


title: Gaetano Stammati

text: Il 20 maggio 1981 il nome di Stammati compare nella lista dei 962 iscritti alla loggia massonica P2 di Licio Gelli. Da quel momento si ritira dalla vita politica.


title: Stazione di Belluno

text: La stazione di Belluno è la stazione ferroviaria principale dell'omonima città, posta sulla linea Calalzo-Padova.


title: Stazione di Belluno

text: La prima stazione di Belluno, posta nell'attuale piazza Cesare Battisti, fu aperta il 10 novembre 1886 con il completamento della linea da Treviso. La realizzazione e apertura nel 1912 della nuova linea per Calalzo imponeva di fare una lunga e scomodissima retrocessione fino alla località denominata Bivio Cadore (nei pressi di via San Gervasio). Per questo motivo, si decise quindi di fare una nuova stazione più a nord.


title: Stazione di Belluno

text: Il nuovo fabbricato viaggiatori fu inaugurato il 28 ottobre 1928 su progetto dell'architetto Roberto Narducci: sviluppato su due piani, presenta al centro un caratteristico orologio. Il giardino che fiancheggia la stazione è invece del 1940, su progetto dell'architetto Alberto Alpago Novello. Per un breve periodo, il capoluogo dolomitico poté vantare di avere 2 stazioni ferroviarie denominate Belluno Centrale (vecchia e successivamente demolita) e Belluno Vignetta/Succursale (oggi Belluno).


title: Stazione di Belluno

text: La stazione è stata un punto fondamentale per l'arrivo di numerosi militari provenienti da tutta Italia per lo svolgimento del servizio militare, anche grazie alla vicinanza con le caserme.


title: Stazione di Belluno

text: La stazione dispone di 3 binari passanti, di 4 binari tronchi usati per il ricovero dei treni, 3 aste e di un binario per il rifornimento di gasolio dei treni Diesel.


title: Stazione di Belluno

text: In passato, disponeva anche di un’asta “giardino” situata tra il 2 e 3 binario (oggi rimossa) e di una Rimessa Locomotive con piattaforma girevole (demolite nell’Aprile 2022). Fino a maggio 2011 ospitava anche la sala del DCO Cadore, poi trasferito a Mestre.


title: Stazione di Belluno

text: Fino al 2018, la partenza dei treni avveniva tramite segnali comuni a più binari e con il nulla osta del Dirigente Movimento mentre la circolazione era affidata a un vecchio impianto ACE e controllata dal SSC. Inoltre, la linea Treviso-Calalzo era interrotta a Belluno poiché il corretto tracciato da Treviso avveniva sul secondo binario mentre il corretto tracciato per il Cadore/Conegliano avveniva sul primo binario.


title: Stazione di Belluno

text: Dal 22 dicembre 2018, grazie ad una totale ristrutturazione del piazzale ferroviario, le partenze dei treni avvengono grazie a nuovi segnali distinti per binario comandati da un impianto ACCM dal DM di Belluno, la marcia del treno è controllata dal SCMT e il corretto tracciato a Belluno è stato spostato sul primo binario.


title: Stazione di Belluno

text: Dal 13 giugno 2021, grazie all'attivazione dell'elettrificazione della linea Conegliano-Ponte nelle Alpi e del tratto fino a Belluno, la stazione è in grado di accogliere treni elettrici oltre che Diesel.


title: Stazione di Belluno

text: Attualmente sono in corso i lavori di elettrificazione sulla linea Belluno-Treviso (via Montebelluna).


title: Stazione di Belluno

text: La stazione è servita da treni regionali svolti da Trenitalia nell'ambito del contratto di servizio stipulato con la Regione Veneto. Il flusso di passeggeri è in media di 1.000.000 l'anno.


title: Stazione di Belluno

text: Al 2018 sono garantiti collegamenti diretti giornalieri da e verso Padova, Treviso, Conegliano, Venezia e Calalzo di Cadore, oltre ad un collegamento nelle giornate festive da e per Vicenza. A causa dei lavori di elettrificazione della ferrovia della Val Lapisina nel periodo 2018-2021, sono stati eliminati i collegamenti diretti col capoluogo veneto.


title: Stazione di Belluno

text: Dall'estate 2021, a completamento dei lavori, sono stati reintrodotti e aumentati i collegamenti diretti tra Belluno e Venezia.


title: Stazione di Belluno

text: In passato, la stazione vedeva il passaggio della "Freccia delle Dolomiti" Calalzo-Milano e dell'espresso Calalzo-Roma; inoltre era stazione capolinea del treno espresso straordinario barellato Belluno-Lourdes.


title: Stazione di Belluno

text: Dall'antistante autostazione partono le corriere di linea extraurbane di Dolomiti Bus, oltre che di altri operatori. Gli autobus urbani fermano invece nella vicina via Dante.


title: Stazione di Belluno

text: La stazione viene classificata da parte di RFI nella categoria "Silver", è gestita all'interno del programma Centostazioni e dispone di:


title: Stazione di Belluno

text: Presso il parco Italia in miniatura sul tracciato verso le miniature dello stadio di Cortina d'Ampezzo e delle Tre Cime di Lavaredo si trova la riproduzione della stazione di Belluno.


title: Stazione di Belluno

text: La canzone "Dove fermano i treni" di Luciano Ligabue, contenuta nell'album Sopravvissuti e sopravviventi del 1993, è dedicata alla stazione di Belluno, luogo molto frequentato da Ligabue durante il servizio militare svolto proprio a Belluno.


title: Danilo Pileggi

text: Nato a Nicastro, oggi parte del comune di Lamezia Terme, e cresciuto calcisticamente in Piemonte nelle file dell'Alessandria, venne ingaggiato nel 1977-78 dal Torino, che lo fece esordire in Serie A. Segnò un gol al debutto, il 12 marzo 1978, contro il Bologna. Alla fine dell'anno, nel periodo del prestito all', esordì nella Nazionale Under-21.


title: Danilo Pileggi

text: Vestì successivamente in Serie A anche le maglie di Bologna e Cagliari, per poi tornare al Torino (4 stagioni dal 1983 al 1987, con la conquista del secondo posto nella stagione 1984-85, e andare a chiudere la carriera con e in B e con la Vigor Lamezia in C2.


title: Danilo Pileggi

text: In carriera ha totalizzato complessivamente 173 presenze e 7 reti in Serie A e 95 presenze e 3 reti in Serie B.


title: Danilo Pileggi

text: Intrapresa la carriera di allenatore, le prime esperienze le compie nel settore giovanile della Lazio nel 1994, per poi tornarvi dieci anni più tardi, e successivamente allena la prima squadra del Benevento in C2 all'inizio della stagione 2006-07, ma, dopo un avvio di campionato non all'altezza delle aspettative, si dimette il 31 ottobre.


title: Danilo Pileggi

text: Il 12 novembre 2008 torna in Campania per allenare la formazione giovanile della "Berretti" giallorossa, con la quale si laurea campione d'Italia nella stagione 2008-09.


title: Danilo Pileggi

text: Dalla stagione 2011-2012 diventa allenatore della formazione etiope del Saint-George SA, vincendo il campionato al termine della stagione, subentrando al precedente allenatore, il connazionale Giuseppe Dossena, di cui era stato il vice nella precedente stagione.


title: Jak and Daxter: Una sfida senza confini

text: Jak and Daxter: Una sfida senza confini ("Jak and Daxter: The Lost Frontier") è il sesto videogioco della serie Jak and Daxter che è uscito il 3 novembre 2009 in America ed è disponibile per PlayStation 2 e PlayStation Portable. Il gioco è stato sviluppato dalla High Impact Games invece che da Naughty Dog come nei precedenti.


title: Jak and Daxter: Una sfida senza confini

text: Il videogioco è ambientato ai confini del mondo, dove sono presenti delle isole volanti tra le quali la città di Aeropa, dove governa il duca Skyhead. Qui si dirigono Jak, Daxter e Keira, decisa a diventare una saggia dell'eco; dopo aver fatto un giro ad Aeropa ben presto si trovano a bordo di una nave del pirata del cielo Phoenix e scoprono le malvagie intenzioni del conte, deciso a servirsi dell'Eco Oscuro per migliorare il mondo.


title: Jak and Daxter: Una sfida senza confini

text: La rivista "Play Generation" diede alla versione per PlayStation Portable un punteggio di 88/100, trovandola un'avventura varia e divertente, adatta sia ai giocatori più esperti che ai neofiti del genere.


title: Krunoslav Simon

text: A luglio 2015 passa all'Pallacanestro Olimpia Milano conquistando il terzo posto del premio quale MVP al termine della regular season


title: Krunoslav Simon

text: L'11 luglio viene diffuso il comunicato con l'estensione del contratto per altre due stagioni, fino al 2018.


title: Krunoslav Simon

text: Conquista il titolo di MVP nelle finali di Supercoppa 2016 disputate a settembre 2016 al Forum di Assago, vinte dall'Olimpia


title: Krunoslav Simon

text: Il 9 luglio 2016 si qualifica con la sua Nazionale, vincendo il torneo di Qualificazione Olimpica di Torino alle Olimpiadi di Rio de Janeiro dove viene eliminata nei quarti di finale dalla Serbia.


title: Phoenix Mercury

text: Le Phoenix Mercury sono una delle dodici squadre di pallacanestro che militano nella WNBA ("Women's National Basketball Association"), il campionato professionistico femminile degli Stati Uniti d'America.


title: Phoenix Mercury

text: Vincono un solo titolo di campionesse della "Western Conference" nel 1998, senza vincere poi il titolo WNBA.


title: Phoenix Mercury

text: Nel 2007, dopo una eccellente stagione regolare, dopo sette anni di assenza ritornano a giocare i playoff WNBA. Al primo turno eliminano le Seattle Storm, e in finale di conference le San Antonio Silver Stars, aggiudicandosi il secondo titolo di campionesse della Western Conference, e accedendo alle WNBA Finals 2007. In cinque gare le Mercury battono le campionesse uscenti, le Detroit Shock, vincendo il primo storico titolo WNBA della franchigia.


title: Club Atlético de Madrid 2009-2010

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Club Atlético de Madrid nelle competizioni ufficiali della stagione 2009-2010.


title: Club Atlético de Madrid 2009-2010

text: Nella stagione 2009-2010 i "colchoneros", allenati da Abel Resino e poi dall'11ª giornata da Quique Sánchez Flores, terminano la stagione al nono posto. In Coppa del Re l'Atlético Madrid perde in finale col Siviglia. In Champions League l'Atlético viene eliminato già alla fase a gironi, piazzandosi terzo. In virtù di tale classificazione viene ammesso alla fase a eliminazione diretta dell'Europa League, vincendo per la prima volta nella sua storia tale trofeo, battendo in finale gli inglesi del ai tempi supplementari. I "Rojiblancos" tornano così a vincere un trofeo europeo dopo 48 anni.


title: Club Atlético de Madrid 2009-2010

text: Vengono confermate le divise della stagione precedente, con in aggiunta un colletto e con i calzettoni di colore rosso. Il fornitore tecnico (Nike, in uso dal 2001) e quello ufficiale (Kia) rimangono invariati.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: La nazionale di calcio del Tagikistan () è la squadra calcistica nazionale del Tagikistan, posta sotto l'egida della Federazione calcistica del Tagikistan ed affiliata all'AFC.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Prima del 1992 non esisteva, dato che i giocatori tagiki potevano essere selezionati solo dall'. La squadra vanta un solo successo internazionale, l'edizione 2006 dell'AFC Challenge Cup, in ogni caso una competizione minore.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Nella classifica mondiale della FIFA, istituita nell'agosto 1993, la posizione più alta occupata dal Tagikistan è il 106º posto del luglio 2013, mentre la più bassa è il 180º posto del luglio e dell'ottobre 2003. Occupa il 108º posto della graduatoria.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica, il Tagikistan esordì a Dušanbe contro l' il 17 giugno 1992, pareggiando per 2-2 una partita valida per la Coppa dell'Asia centrale. La federcalcio tagika fu ammessa alla FIFA nel 1994.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: La nazionale tagika disputò la prima partita ufficiale l'11 aprile 1994 a Tashkent nell'ambito di un torneo regionale, perdendo per 0-1 con il . La prima competizione ufficiale alla quale parteciparono le squadre furono le qualificazioni alla Coppa d'Asia 1996, dove venne inserita nel gruppo con l'Uzbekistan e il . Il Bahrein in seguito si ritirò, lasciando al Tagikistan la possibilità di disputare uno spareggio contro i loro vicini dell'Asia centrale. Vinta la partita di andata con il risultato di 4-0, al ritorno in trasferta il Tagikistan perse per 0-5 dopo i tempi supplementari, venendo eliminato. Partecipò alle qualificazioni al campionato del mondo 1998, registrando quattro vittorie nella fase a gironi preliminare, tra cui un successo per 5-0 sul , e subì una sola sconfitta, contro la , concludendo al secondo posto e venendo di conseguenza eliminato dalle qualificazioni.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Nella fase a gironi delle qualificazioni al vinse per 16-0 contro il , che ad oggi rappresenta la vittoria con il più largo scarto nella storia della nazionale tagika, prima di perdere per 2-0 contro l'. Dopo aver eliminato il con un risultato complessivo di 4-0 nel turno preliminare delle qualificazioni al , tenne testa al Bahrein, semifinalista della Coppa d'Asia 2004 e futuro vincitore del girone, con un pareggio a reti inviolate il 31 marzo 2004.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: La squadra vinse il suo primo torneo internazionale, l'edizione inaugurale della AFC Challenge Cup, nel 2006, battendo lo per 4-0 a Dacca.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: A seguito della deludente campagna di qualificazione al , il commissario tecnico Mubin Ergašev fu sollevato dall'incarico.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Più tardi il Tagikistan venne inserito in un gruppo con , e per le qualificazioni alla Coppa d'Asia 2019. In seguito alla sconfitta subita con le Filippine il 27 marzo 2018, che sancì l'impossibilità per il Tagikistan di qualificarsi alla Coppa d'Asia, il CT Khakim Fuzailov si dimise.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: A causa dei risultati infruttuosi, fu nominato il CT uzbeko Usmon Tošev al fine di attuare un cambio generazionale nella rosa della nazionale. Sotto la guida di Tošev, il Tagikistan ottenne risultati positivi nelle qualificazioni al , riuscendo a battere il per 1-0 all'andata e a pareggiare per 1-1 al ritorno in trasferta. La successiva sconfitta interna per 3-4 contro la mise in pericolo la qualificazione del Tagikistan, ma, in seguito al ritiro della , i punti raccolti dal Tagikistan contro la non furono conteggiati. In seguito il Tagikistan perse con il risultato di 1-4 contro il , che estromise i centroasiatici dalle qualificazioni. Alla fine, nonostante la Birmania avesse sostituito la Mongolia, riconsegnando i sei punti al Tagikistan, i tagiki non sono riuscirono a qualificarsi a causa della negativa differenza reti.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Nonostante non avesse concluso al primo posto uno dei gironi di qualificazione alla Coppa d'Asia 2023, il Tagikistan del CT croato Petar Šegrt prese comunque parte agli spareggi, venendo inserito in un girone che comprendeva anche Birmania, Kirghizistan e . A causa della pandemia di COVID-19, gli spareggi si giocarono in un unico girone all'italiana, con tutte le partite disputate nello stesso paese, che in questo caso era il Kirghizistan. Nelle prime due giornate i tagiki ebbero ragione di Birmania (4-0) e Singapore (1-0) e all'ultima giornata pareggiarono senza reti con il Kirghizistan, chiudendo così in testa il gruppo. Con questo risultato, nel giugno 2022 il Tagikistan si qualificò per la prima volta alla Coppa d'Asia, dopo aver sfiorato la qualificazione in cinque altre occasioni.


title: Nazionale di calcio del Tagikistan

text: Nel settembre 2022 il Tagikistan vinse la King's Cup, battendo in finale per 3-0 la ai tiri di rigore dopo lo 0-0 dei novanta minuti.


title: Paul Grohmann

text: Cofondatore nel 1862 del Club alpino austriaco (Oesterreichischer Alpenverein) assieme a Friedrich Simony e Edmund von Mojsisovics. Fu tra i primi scalatori di numerose cime delle Alpi austriache (Alpi della Zillertal) e delle Dolomiti, all'epoca, appartenenti ancora in massima parte, all'Impero austro-ungarico. Nel 1875 pubblicò una cartina dettagliata delle Dolomiti ("Karte der Dolomit-Alpen") (v. immagini) e nel 1877 pubblicò il libro "Wanderungen in den Dolomiten" ("Passeggiate nelle Dolomiti") che contribuì alla diffusione dello sport alpinistico e al turismo di montagna.


title: Paul Grohmann

text: Un monumento con stele in porfido e ritratto in bronzo venne eretto ed inaugurato il 9 settembre 1898 ad Ortisei in Val Gardena, con festività in suo onore che durarono diversi giorni. Il comune di Cortina d'Ampezzo gli dedicò un'importante strada del centro, via Paul Grohmann. A lui è anche dedicata l'Alta via n. 4. Le principali cime da lui conquistate furono:


title: Paul Grohmann

text: Nelle sue scalate fu accompagnato da alcune guide che sono divenute celebri nella storia dell'alpinismo come Francesco Lacedelli, Santo Siorpaes, Franz Innerkofler e Peter Salcher.


title: L'erba del vicino è sempre più verde

text: Quando qualcuno è invidioso di ciò che possiedono gli altri, non apprezza quello che ha. Forme simili del proverbio sono diffuse in varie culture. In inglese, ad esempio, il suo equivalente è «"The grass is always greener on the other side of the fence"» ("l'erba è sempre più verde dall'altro lato della recinzione").


title: L'erba del vicino è sempre più verde

text: Il film "L'erba del vicino è sempre più verde" (1960), diretto dal regista Stanley Donen, nella sua traduzione del titolo in lingua italiana, richiama esplicitamente il detto popolare.


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: Rainbow è il settimo album in studio della cantautrice americana Mariah Carey, pubblicato il 2 novembre 1999.


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: Uscito per l'etichetta Columbia Records, è basato su molte collaborazioni della cantante con numerosi artisti e produttori pop ed R&B, molto in voga alla fine degli anni novanta; "Rolling Stone" considerò il disco "una preziosa collezione di ballate in chiave hip hop, che ben rappresenta la musica di fine millennio". A "Rainbow" collaborarono anche i rapper Jay-Z, Da Brat, Missy Elliott, Snoop Dogg, Mystikal e Master P, i cantanti R&B Usher e Joe e la boy band 98° Degrees. L'album è stato il primo della cantante a non essere stato prodotto da Walter Afanasieff, che ha prodotto molte ballate di Mariah. Al posto di Afanasieff lavorarono invece Jimmy Jam e Terry Lewis.


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: "Rainbow" ha debuttato al numero due di "Billboard", e nella prima settimana ha venduto 323 000 copie, più dei precedenti dischi della Carey. Rimase ai primi 20 posti delle classifiche USA per 20 settimane, e ai primi 100 per altre trentacinque, e nell'ottava settimana le vendite salirono a 369 000 copie. L'album fu premiato con 3 dischi di platino dalla RIAA, e al 2005 ha venduto 13 milioni di copie in tutto il mondo. Inoltre raggiunse il numero uno in classifica in Francia.


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: Da "Rainbow" furono estratti due singoli molto in voga su Billboard, "Heartbreaker" e "Thank God I Found You". In Gran Bretagna fu anche pubblicata una b-side poi diventata singolo, la cover di Phil Collins "Against All Odds (Take a Look at Me Now)", rifatta insieme alla boy band irlandese Westlife. Invece la doppia a-side "Can't Take That Away (Mariah's Theme)"/"Crybaby" negli USA non arrivò ai primi venti posti in classifica.


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: "Rainbow" è considerato uno degli album più introspettivi di Mariah Carey, insieme a "Butterfly" e "Charmbracelet". Ciò è per molti testimoniato da un messaggio nel booklet, che dice: "Questo disco è incentrato sulle mie crisi emozionali degli ultimi tempi. Se lo ascolti attentamente, ti accorgi che i testi formano insieme una storia a lieto fine. Del resto, dopo ogni tempesta - se scorgi bene in cielo - appare un arcobaleno".


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: "Rainbow" ha ottenuto recensioni positive da parte dei critici, molti dei quali hanno sottolineato la nuova direzione artistica di Mariah Carey. Danyel Smith scrisse per "Entertainment Weekly" che "quella che con "Butterfly" era iniziata come una partenza si conclude con "Rainbow" come un'evoluzione – forse la prima prova convincente della vera natura artistica della Carey". Arion Berger di "Rolling Stone" considerò "Rainbow" come un album genuinamente R&B e hip hop, una "preziosa testimonianza dell'accessibilità del cantautorato di stampo hip-hop della fine del 1999". Pur definendo alcune ballate "banali", Berger concluse sostenendo che ""Rainbow" raggiunge il suo meglio — e la Carey è più a suo agio — quando le fogge dell'hip-hop sofisticato e l'R&B contraffatto coesistono armoniosamente in un delicato connubio". Elysa Gardner del "Los Angeles Times" commentò: "Dando prova di un'autorevolezza emotiva degna delle sue abilità tecniche, la Carey ci dà una visione dell'amore dinamica senza scadere nell'ostentazione". Steve Jones di "USA Today" definì il disco "colorato" e "uno dei suoi lavori più invitanti". Robert Christgau del "Village Voice" citò "Heartbreaker" e "Crybaby" come i brani forti, e scrisse che Mariah Carey non era "un 'vero' usignolo dell'R&B, ma abbastanza brava da fingere bene".


title: Rainbow (Mariah Carey)

text: Amy Linden di "Vibe" criticò le canzoni in cui Mariah Carey fa uso di campionamenti hip hop o canta accanto ai rapper, definendo una soluzione scontata "affiancare un usignolo canterino a un ragazzaccio sputa-rime". Stephen Thomas Erlewine di AllMusic notò come "Rainbow" fosse "il primo album della Carey per cui lei abbia scritto dei testi personali, con riferimenti alla sua sperazione da Mottola". Definì i testi "sinceri" e "profondi", ma descrisse il materiale del disco come "intriso di ballate" e "ripetitivo", fedele allo schema dei precedenti album della cantante, mentre "sarebbe stato un disco più efficace se il mal d'amore, il dolore e l'allegria che ribollono sotto la musica fossero stati portati in superficie".


title: Thomas Turgoose

text: Thomas nasce nel 1992 a Grimsby, una località del North East Lincolnshire (Inghilterra). È l'ultimo di quattro figli, Jamie, Matthew e Karl. Ha frequentato la Wintrigham School, situata nell'omonima città. Esordisce nel 2006 nel film "This Is England" nei panni del protagonista Shaun, un ragazzo skinhead alle prese con una vita complicata. Grazie a questo ruolo vince il premio "Miglior esordiente" (Most Promising Newcomer) all'edizione 2006 dei British Independent Film Awards.


title: Thomas Turgoose

text: Sull'onda del successo procuratogli dal primo film, Turgoose viene scritturato per la parte di protagonista in una serie televisiva di genere drammatico, "The Innocence Project", mandata in onda dalla BBC solo per le prime otto puntate. Infatti l'intera stagione viene cancellata a causa delle critiche negative e del bassissimo numero di ascolti. Negli anni successivi porta avanti la sua carriera fra cinema e televisione, recitando in film come "Eden Lake" e "Kingsman - Il cerchio d'oro" e apparendo in vari episodi di diverse serie televisive.


title: Thomas Turgoose

text: Nel 2019 interpreta uno dei personaggi principali del film "Missione vendetta". Nel 2021 prende parte alla serie TV "Intergalactic", apparendo in tutti gli episodi della prima stagione; la seconda stagione della serie viene tuttavia cancellata.


title: Silvio Ceccato

text: Filosofo irregolare, dopo aver proposto una definizione del termine "filosofia" e un'analisi dello sviluppo storico di questa disciplina, a partire dalla fine degli anni '40 ha preferito prenderne le distanze e perseguire la costruzione di un'opzione alternativa, denominata inizialmente "metodologia operativa" e in seguito "cibernetica della mente". Saggista prolifico, ha scritto numerosi libri, saggi, e articoli, rendendosi noto in particolare nel campo della cibernetica. Pur ottenendo notevole successo di pubblico con i suoi libri, riscosse scarso successo negli ambienti scientifici e filosofici accademici. Fu tra i primi in Italia ad interessarsi alla traduzione automatica di testi, settore in cui ha fornito importanti contributi scientifici. Negli anni sessanta sperimentò anche la relazione tra cibernetica e arte in collaborazione con il Gruppo V di Rimini.


title: Silvio Ceccato

text: Studioso della mente, intesa come l'insieme delle attività che l'uomo svolge per costituire i significati, memorizzarli ed esprimerli, ne propose un modello in termini di organo - funzione, scomponendo quest'ultima in fasi provvisoriamente elementari di un ipotetico organo, e nelle loro combinazioni in sequenze operazionali, in parte poi designate dalle parole e dalle frasi, o da altri codici utilizzati nei rapporti sociali. Su questi argomenti pubblicò 21 volumi e centinaia di saggi.


title: Silvio Ceccato

text: Insieme a Vittorio Somenzi (scomparso nel dicembre 2003) e Giuseppe Vaccarino, fondò ed animò la "Scuola Operativa Italiana", il cui patrimonio di pensiero è tuttora oggetto di studio e ricerca, sia in Italia che all'estero.


title: Silvio Ceccato

text: Studiò Giurisprudenza, violoncello e composizione musicale. Nel 1949 fondò (insieme a Vittorio Somenzi e Giuseppe Vaccarino) la rivista internazionale "Methodos", che proseguì le pubblicazioni fino al 1964.


title: Silvio Ceccato

text: Nel 1956 progettò e costruì "Adamo II", un prototipo illustrativo della successione di attività proposte come costitutive dei costrutti mentali da lui chiamati "categorie mentali" per analogia e in omaggio a Kant. Fu libero docente di Filosofia della scienza a Milano. Diresse il Centro di Cibernetica e di Attività Linguistiche dell'Università degli Studi di Milano dalla sua fondazione, nel 1957, fino al suo passaggio allo IULM.


title: Silvio Ceccato

text: Nel 1987 incontró, durante una cena di gala, il Professore di Sistemi di controllo, presso l’Università di Pavia, Piero, detto Pierino dai suoi familiari, Mella. Successivamente a questo incontro ispiratore decise, nel 1988 di partecipare come attore nel film "32 dicembre" di Luciano De Crescenzo, interpretandovi il ruolo del folle "Cavalier Sanfilippo" che si crede Socrate.


title: Silvio Ceccato

text: "Un tecnico tra i filosofi", così intitolò i due volumi apparsi nelle Edizioni Marsilio di Padova, rispettivamente nel 1964 e nel 1966 con i rispettivi sottotitoli: "Come filosofare" (vol. I ) e "Come non filosofare" (Vol. II).


title: Sinfonia corale

text: Una sinfonia corale è una composizione musicale per orchestra, coro e talvolta cantante solista che, nei suoi meccanismi interni e nell'architettura musicale generale, aderisce ampiamente alla forma musicale sinfonica. Il termine "sinfonia corale" in questo contesto fu coniato da Hector Berlioz quando descrisse la sua "Roméo et Juliette" come tale nella sua introduzione di cinque paragrafi a quell'opera. L'antecedente diretto della sinfonia corale è la Nona sinfonia di Ludwig van Beethoven. La Nona di Beethoven incorpora parte dell<nowiki>'</nowiki>"Inno alla gioia", una poesia di Friedrich Schiller, con testo cantato da solisti e coro nell'ultimo movimento. È il primo esempio dell'uso da parte di un grande compositore in una sinfonia della voce umana allo stesso livello degli strumenti.


title: Sinfonia corale

text: Alcuni compositori del XIX secolo, in particolare Felix Mendelssohn e Franz Liszt, seguirono Beethoven nella creazione di opere sinfoniche corali. Notevoli opere del genere furono prodotte nel XX secolo da Gustav Mahler, Sergej Rachmaninov, Igor' Stravinskij, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten e Dmitrij Šostakovič, tra gli altri. Gli ultimi anni del XX secolo e l'inizio del XXI secolo hanno visto diverse nuove opere in questo genere, tra cui composizioni di Peter Maxwell Davies, Tan Dun, Philip Glass, Hans Werner Henze, Krzysztof Penderecki, William Bolcom e Robert Strassburg.


title: Sinfonia corale

text: Il termine "sinfonia corale" indica l'intenzione del compositore che l'opera sia sinfonica, anche con la sua fusione di elementi narrativi o drammatici che deriva dall'inclusione delle parole. A tal fine le parole sono spesso trattate in modo sinfonico per perseguire fini non narrativi, ricorrendo spesso alla ripetizione di parole e frasi importanti e alla trasposizione, riordino o omissione di passaggi del testo stabilito. Il testo determina spesso il profilo sinfonico di base, mentre il ruolo dell'orchestra nel trasmettere le idee musicali è simile per importanza a quello del coro e dei solisti. Anche con un'enfasi sinfonica, una sinfonia corale è spesso influenzata nella forma e nel contenuto musicali da una narrazione esterna, anche nelle parti in cui non è possibile cantare.


title: Sinfonia corale

text: La sinfonia si era affermata alla fine del XVIII secolo come il più prestigioso dei generi strumentali. Mentre il genere era stato sviluppato con notevole intensità nel corso di quel secolo e appariva in una vasta gamma di occasioni, era generalmente usato come opera di apertura o chiusura; nel mezzo ci sarebberostati lavori che includevano solisti vocali e strumentali. A causa della sua mancanza di testo scritto sul quale focalizzare l'attenzione, veniva vista come un mezzo per l'intrattenimento piuttosto che per esprimere concetti sociali, morali o intellettuali. Man mano che la sinfonia cresceva in dimensioni e significato artistico, grazie in parte al grande lavoro nella forma di Haydn, Mozart e Beethoven, accumulò anche maggior prestigio. Si verificò anche un cambiamento simultaneo nell'atteggiamento nei confronti della musica strumentale in generale e la mancanza di testo, una volta vista come un handicap, divenne considerata una virtù.


title: Sinfonia corale

text: Nel 1824 Beethoven ridefinì il genere sinfonico nella sua Nona introducendo testo e voce in un genere precedentemente strumentale. In tal modo scatenò un dibattito sul futuro della sinfonia stessa. L'uso delle parole da parte di Beethoven, secondo Richard Wagner, aveva mostrato "i limiti della musica puramente strumentale" e contrassegnato "la fine della sinfonia come un genere vitale". Altri non erano sicuri di come procedere: emulare la "Nona" scrivendo sinfonie con finali corali o sviluppare il genere sinfonico in modo puramente strumentale. Alla fine, scrive il musicologo Mark Evan Bonds, la sinfonia fu vista "come un dramma cosmico onnicomprensivo che trascendeva il regno del suono da solo".


title: Sinfonia corale

text: Alcuni compositori hanno emulato e ampliato il modello di Beethoven. Berlioz mostrò nella sua sinfonia corale "Roméo et Juliette" un nuovo approccio alla natura epica della sinfonia mentre usava le voci per fondere musica e narrazione, ma salvò momenti cruciali di quella narrativa solo per l'orchestra. Nel fare ciò, scrive Bonds, Berlioz illustra per i compositori successivi "nuovi approcci per affrontare il metafisico nel regno della sinfonia". Mendelssohn scrisse il suo "Lobgesang" come opera per coro, solisti e orchestra. Etichettando l'opera come "sinfonia-cantata", ampliò il finale corale a nove movimenti includendo sezioni per solisti vocali, recitativi e sezioni per coro; questo rese la parte vocale più lunga delle tre sezioni puramente orchestrali che la precedevano. Liszt scrisse due sinfonie corali, seguendo in queste forme multi-movimento le stesse pratiche compositive e gli stessi obiettivi programmatici che aveva stabilito nei suoi poemi sinfonici.


title: Sinfonia corale

text: Dopo Liszt, Mahler assunse l'eredità di Beethoven nelle sue prime sinfonie, in quello che Bonds definisce "la loro lotta per un finale utopico". A tal fine Mahler usò un coro e solisti nel finale della sua Seconda Sinfonia, la "Resurrezione". Nella sua Terza scrisse un finale puramente strumentale dopo due movimenti vocali e nella sua Quarta un finale vocale è cantato da un soprano solista. Dopo aver scritto la sua Quinta, Sesta e Settima Sinfonia come opere puramente strumentali, Mahler tornò alla vena del "festival-sinfonico cerimoniale" nella sua Ottava Sinfonia, che integra il testo in tutto il corpo dell'opera. Dopo Mahler, la sinfonia corale divenne un genere più comune, prendendo una serie di svolte compositive nel processo. Alcuni compositori, come Britten, Rachmaninov, Šostakovič e Vaughan Williams, seguirono rigorosamente la forma sinfonica. Altri, come Havergal Brian, Al'fred Šnitke e Karol Szymanowski, scelsero di espandere la forma sinfonica o di utilizzare strutture sinfoniche completamente diverse.


title: Sinfonia corale

text: Nel corso della storia della sinfonia corale, sono state composte opere per occasioni speciali. Uno dei primi fu il "Lobgesang" di Mendelssohn, commissionato dalla città di Lipsia nel 1840 per celebrare il 400º anniversario dell'invenzione dei caratteri mobili di Johannes Gutenberg. Più di un secolo dopo la Seconda Sinfonia di Henryk Górecki, sottotitolata "Copernican", fu commissionata nel 1973 dalla Kosciuszko Foundation di New York per celebrare il 500º anniversario dell'astronomo Niccolò Copernico. Tra queste due opere, nel 1930, il direttore d'orchestra Sergej Kusevickij chiese a Stravinskij di scrivere la "Sinfonia di Salmi" per il cinquantesimo anniversario della Boston Symphony Orchestra e, nel 1946, il compositore Henry Barraud, allora capo della Radiodiffusion Française, incaricò Darius Milhaud di scrivere la sua Terza sinfonia, sottotitolata "Te Deum", per commemorare la fine della seconda guerra mondiale.


title: Sinfonia corale

text: Negli ultimi anni del XX secolo e nei primi anni del XXI, furono scritte più sinfonie corali di questo tipo. La Settima sinfonia di Krzysztof Penderecki fu per il terzo millennio della città di Gerusalemme. La "Symphony 1997: Heaven Earth Mankind" di Tan Dun commemora il trasferimento della sovranità di Hong Kong quell'anno alla Repubblica popolare cinese. La Quinta Sinfonia di Philip Glass è uno dei numerosi pezzi commissionati per celebrare l'inizio del XXI secolo. La sinfonia corale di Paul Spicer "Unfinished Remembering" (2014, libretto di Euan Tait) fu commissionata per commemorare il centenario dello scoppio della prima guerra mondiale.


title: Sinfonia corale

text: Come un oratorio o un'opera, una sinfonia corale è un'opera musicale per orchestra, coro e (spesso) voci soliste, sebbene alcune siano state scritte per voci non accompagnate. Berlioz, che nel 1858 coniò il termine per la prima volta quando descrisse il suo lavoro "Roméo et Juliette", spiegò la relazione distintiva che immaginava tra voce e orchestra:


title: Sinfonia corale

text: A differenza degli oratori o delle opere, che sono generalmente strutturati drammaticamente in arie, recitativi e cori, una sinfonia corale è strutturata come una sinfonia, in movimenti. Può usare il tradizionale schema a quattro movimenti con un movimento di apertura veloce, un movimento lento, uno scherzo e il finale, o come con molte sinfonie strumentali, può usare una diversa struttura di movimenti. Il testo scritto di una sinfonia corale condivide la stessa posizione della musica, come in un oratorio, e il coro e i solisti condividono l'uguaglianza con gli strumenti. Nel tempo l'uso del testo ha permesso alla sinfonia corale di evolversi da una sinfonia strumentale con un finale corale, come nella nona di Beethoven, a una composizione che può usare voci e strumenti in tutta la composizione, come nella "Sinfonia di Salmi" di Stravinskij o nell'ottava Sinfonia di Mahler.


title: Sinfonia corale

text: A volte il testo può fornire uno schema di base correlato allo schema a quattro movimenti di una sinfonia. Ad esempio, la struttura in quattro parti di "The Bells" di Edgar Allan Poe, una progressione dalla giovinezza al matrimonio, alla maturità e alla morte, suggerì naturalmente i quattro movimenti di una sinfonia a Sergej Rachmaninov, che egli seguì nella sua sinfonia corale omonima. Il testo può incoraggiare un compositore ad espandere una sinfonia corale oltre i normali limiti del genere sinfonico, come con Berlioz per la sua "Roméo et Juliette", rimanendo tuttavia nell'intento strutturale o estetico di base della forma sinfonica. Può anche influenzare il contenuto musicale in parti in cui non è possibile cantare, come in "Roméo et Juliette". Lì Berlioz permette all'orchestra di esprimere la maggior parte del dramma nella musica strumentale e preserva le parole per sezioni espositive e narrative dell'opera.


title: Sinfonia corale

text: Come in un oratorio il testo scritto in una sinfonia corale può essere importante quanto la musica e il coro e i solisti possono partecipare allo stesso modo degli strumenti all'esposizione ed allo sviluppo di idee musicali. Il testo può anche aiutare a determinare se il compositore segue rigorosamente la forma sinfonica, come nel caso di Rachmaninov, Britten e Šostakovič, o se espande la forma sinfonica, come nel caso di Berlioz, Mahler e Havergal Brian. A volte la scelta del testo ha portato il compositore a diverse strutture sinfoniche, come con Szymanowski, Schnittke e, di nuovo, Havergal Brian. Il compositore può anche scegliere di trattare il testo in modo fluido, in un modo più simile alla musica che alla narrativa. È stato il caso di Vaughan Williams, Mahler e Philip Glass.


title: Sinfonia corale

text: Le note di programma di Vaughan Williams per "A Sea Symphony" discutono di come il testo doveva essere trattato come musica. Il compositore scrive: "Il piano dell'opera è sinfonico piuttosto che narrativo o drammatico e questo giustifica la frequente ripetizione di parole e frasi importanti che si presentano nel poema. Le parole e la musica sono quindi trattate in modo sinfonico". Le poesie di Walt Whitman lo ispirarono a scrivere la sinfonia e l'uso di Whitman del verso libero era apprezzato in un momento in cui la fluidità della struttura stava diventando più attraente rispetto alle tradizionali impostazioni metriche del testo. Questa fluidità contribuì a facilitare il trattamento sinfonico e non narrativo del testo che Vaughan Williams aveva in mente. Nel terzo movimento, in particolare, il testo è vagamente descrittivo e può essere "spinto dalla musica", alcune righe vengono ripetute, alcune non consecutive nel testo scritto che si susseguono immediatamente nella musica e altre lasciate del tutto escluse.


title: Sinfonia corale

text: Vaughan Williams non è stato l'unico compositore a seguire un approccio non narrativo al suo testo. Mahler adottò un approccio simile, forse anche più radicale nella sua Ottava Sinfonia, presentando molti versi della prima parte, "Veni, Creator Spiritus", in quello che lo scrittore e critico musicale Michael Steinberg definì "una crescita incredibilmente densa di ripetizioni, combinazioni, inversioni, trasposizioni e conflitti". Fa lo stesso con il testo di Goethe nella seconda parte della sinfonia, facendo due tagli sostanziali e altri cambiamenti.


title: Sinfonia corale

text: Altre opere utilizzano ancora maggiormente il testo come musica. Vaughan Williams usa un coro muto di voci femminili nella sua "Sinfonia Antartica", basata sulla sua musica per il film "Scott of the Antarctic", per contribuire a creare la desolazione dell'atmosfera generale. Mentre un coro è usato nel secondo e terzo movimento della Settima Sinfonia di Glass, nota anche come "A Toltec Symphony", il testo non contiene parole reali; il compositore afferma che è invece formato "da sillabe sciolte che si aggiungono al contesto evocativo della struttura orchestrale complessiva".


title: Sinfonia corale

text: Stravinskij disse a proposito della sua "Sinfonia di Salmi" e dei testi utilizzati: "non è una sinfonia in cui ho inserito i "Salmi" da cantare. Al contrario, è il canto dei "Salmi" che sto sinfonizzando". Questa decisione fu tanto musicale quanto legata al testo. Lo sviluppo contrappuntistico di Stravinskij richiedeva diverse linee musicali per funzionare contemporaneamente, melodicamente e ritmicamente indipendenti, ma armonicamente interdipendenti. Potrebbero apparire molto diverse se ascoltate separatamente, ma sono armoniose quando ascoltate insieme. Per facilitare la massima chiarezza in questa interazione di voci, Stravinskij usò "un insieme corale e strumentale in cui i due elementi dovevano essere su un piano di parità, nessuno dei due che sovrasta l'altro".


title: Sinfonia corale

text: L'intenzione di Mahler nello scrivere la sua Ottava Sinfonia per complessi eccezionalmente grandi era di avere un equilibrio simile tra forze vocali e strumentali. Non fu semplicemente un tentativo di effetto grandioso, anche se l'uso del compositore di tali forze orchestrali e corali ha fatto guadagnare all'opera il sottotitolo di ""Sinfonia di mille"" dal suo press agent (un nome ancora applicato alla sinfonia). Come Stravinskij, Mahler fa ampio ed esteso uso del contrappunto, specialmente nella prima parte, "Veni Creator Spiritus". In questa sezione, secondo l'esperto di musica Michael Kennedy, Mahler mostra una notevole padronanza nel manipolare più voci melodiche indipendenti. Il musicologo Deryck Cooke aggiunge che Mahler gestisce le sue enormi forze "con straordinaria chiarezza".


title: Sinfonia corale

text: Anche Vaughan Williams ha insistito su un equilibrio tra parole e musica in "A Sea Symphony", scrivendo nella sua nota di programma per l'opera, "È anche evidente che l'orchestra ha una parte uguale al coro e ai solisti nella realizzazione delle idee musicali". Il critico musicale Samuel Langford, recensendo la première dell'opera per The Manchester Guardian, ha concordato con il compositore, scrivendo: "È l'approccio più vicino a una vera sinfonia corale, in cui le voci sono usate in modo altrettanto libero come l'Orchestra."


title: Sinfonia corale

text: Nella sua "Leaves of Grass: A Choral Symphony", Robert Strassburg compose una "cornice musicale" sinfonica in dieci movimenti per la poesia di Walt Whiteman bilanciando i contributi di un narratore, del coro e dell'orchestra.


title: Sinfonia corale

text: La sinfonia corale di Rachmaninov "Le campane" riflette la progressione in quattro parti dalla giovinezza al matrimonio, alla maturità e alla morte nella poesia di Poe. Britten ha invertito lo schema della sua "Spring Symphony": le quattro sezioni della sinfonia rappresentano, nelle parole del suo compositore, "il progresso dell'inverno alla primavera e il risveglio della terra e della vita che ciò significa ... È nella forma dei quattro tradizionali movimenti di una sinfonia, ma con i movimenti divisi in sezioni più brevi legati da un simile stato d'animo o punto di vista".


title: Sinfonia corale

text: La gestazione della Tredicesima sinfonia di Šostakovič, "Babi Yar", fu solo leggermente meno lineare. La ambientò sulla poesia "Babi Yar" di Evgenij Evtušenko quasi immediatamente dopo averla letta, inizialmente considerando una composizione a movimento singolo. La scoperta di altre tre poesie di Evtušenko nella collezione del poeta "Vzmakh ruki" ("Un cenno della mano") lo spinse a procedere ad una sinfonia corale a lunghezza intera, con "Una carriera" come movimento di chiusura: questa chiusura presenta tratti ancora più autobiografici. La carriera di cui si parla è quella di Galileo, accusato dal poeta di aver abiurato, per ragioni di carriera, le sue scoperte. Il musicologo Francis Maes commenta che Šostakovič lo fece integrando il tema della sofferenza ebraica di "Babi Yar" con i versi di Evtušenko su altri abusi sovietici. "Nel negozio" è un omaggio alle donne che devono fare la fila per ore per acquistare gli alimenti più elementari... "Timori" evoca il terrore sotto Stalin. "Una carriera" è un attacco ai burocrati e un omaggio alla vera creatività". Lo storico della musica Boris Schwarz aggiunge che le poesie, nell'ordine in cui Šostakovič le colloca, formano un movimento di apertura fortemente drammatico, uno scherzo, due movimenti lenti e un finale.


title: Sinfonia corale

text: In altri casi la scelta del testo ha portato il compositore a diverse strutture sinfoniche. Havergal Brian lasciò che la forma della sua Quarta Sinfonia, sottotitolata "Das Siegeslied" (Salmo della vittoria), fosse dettata dalla struttura in tre parti del suo testo, il Salmo 68; l'ambientazione dei Versetti 13–18 per soprano solista e orchestra forma un tranquillo interludio tra due temi selvaggi, marziali altamente cromatici, scritti per imponenti forze corali e orchestrali. Allo stesso modo Szymanowski ha permesso al testo del poeta persiano del XIII secolo Rumi di dettare ciò che il Dr. Jim Samson chiama il "movimento tripartito unico" e la "struttura generale ad arco" della sua Terza Sinfonia, sottotitolata "Canzone della notte".


title: Sinfonia corale

text: Un compositore può anche rispondere a un testo espandendo una sinfonia corale oltre i normali limiti del genere sinfonico. Ciò è evidente nell'insolita orchestrazione e nella direzione del palcoscenico che Berlioz dispose per la sua "Roméo et Juliette". Questo pezzo è in realtà in sette movimenti e richiede un intervallo dopo il quarto movimento, la "Regina Mab Scherzo", per rimuovere le arpe dal palco e far entrare il coro dei Capuleti per la marcia funebre che segue. Il biografo di Berlioz D. Kern Holoman osservò che, "come Berlioz la immaginò, l'opera è semplicemente beethoveniana nella progettazione, con elementi narrativi sovrapposti. Il suo nucleo si avvicina a una sinfonia di cinque movimenti con il finale corale e, come nella "[Sinfonia] Fantastica", sia uno scherzo che una marcia... I movimenti "extra" sono perciò l'introduzione con il suo "potpourri" di sottosezioni e la scena descrittiva della tomba [alla fine dell'opera]".


title: Sinfonia corale

text: Mahler ampliò il modello di Beethoven per ragioni programmatiche e sinfoniche nella sua Seconda sinfonia, la "Resurrezione", dove il quarto movimento vocale "Urlicht", unisce la fede infantile del terzo movimento con la tensione ideologica che Mahler cerca di risolvere nel finale. Abbandonò questo schema per la sua Terza sinfonia, poiché due movimenti per voci e orchestra seguono tre puramente strumentali prima che il finale ritorni sugli strumenti soli. Come Mahler Havergal Brian ampliò il modello beethoveniano, ma su una scala molto più ampia e con forze orchestrali e corali molto più grandi, nella sua Sinfonia n. 1 "La Gotica". Scritta tra il 1919 e il 1927, la sinfonia si ispirò al "Faust" di Goethe ed all'architettura della cattedrale gotica. La Prima Sinfonia di Brian è divisa in due parti. La prima è costituita da tre movimenti strumentali; la seconda, anch'essa in tre movimenti e lunga più di un'ora, è un'ambientazione latina del "Te Deum".


title: Sinfonia corale

text: Alcuni compositori hanno scritto sinfonie per coro non accompagnato, in cui il coro svolge sia funzioni vocali che strumentali. Granville Bantock compose tre di queste opere: "Atalanta in Calydon" (1911), "Vanity of Vanities" (1913) e "A Pageant of Human Life" (1913). La sua "Atalanta", chiamata dal musicologo Herbert Antcliffe "il più importante [lavoro dei tre] simile nell'esperimento tecnico e nell'ispirazione", è stata scritta per un coro di almeno 200 coristi: il compositore specificò "non meno di 10 voci per ogni parte", un'opera con 20 parti vocali separate. Usando questo apparato corale Bantock formò gruppi "di pesi e colori diversi per ottenere qualcosa del vario gioco di tinte e prospettiva [di un'orchestra]". Inoltre il coro è generalmente diviso in tre sezioni, approssimando i timbri di fiati, ottoni e archi. All'interno di queste divisioni, scrive Antcliffe:


title: Sinfonia corale

text: Roy Harris scrisse la sua "Sinfonia per voci" nel 1935 per un coro "a cappella" diviso in otto parti. Harris si concentrò su armonia, ritmo e dinamica, permettendo al testo di Walt Whitman di dettare la scrittura corale. "In un certo senso, gli sforzi umani così vividamente rappresentati nella poesia di Whitman trovano un analogo musicale nelle prove cui sono sottoposti i cantanti". John Profitt scrive sia della difficoltà della musica per gli artisti che della sua qualità altamente evocativa. Malcolm Williamson scrisse la sua "Sinfonia per voci" tra il 1960 e il 1962, pasandola su testi del poeta australiano James McAuley. Lewis Mitchell scrive che l'opera non è una sinfonia in alcun senso vero, ma piuttosto un'opera a quattro movimenti preceduta da un'invocazione per contralto solista. Il testo è una combinazione di poesie che celebrano il deserto australiano e il cristianesimo visionario, le sue linee frastagliate e i ritmi abbinati alla musica. Mitchell scrive: "Di tutte le sue opere corali, con la possibile eccezione del "Requiem for a Tribe Brother", la Sinfonia è la più australiana nei sentimenti".


title: Sinfonia corale

text: Alcuni recenti tentativi hanno prestato meno attenzione alla forma sinfonica e più all'intento programmatico. Hans Werner Henze ha scritto la sua Nona Sinfonia del 1997 in sette movimenti, basando la struttura della sinfonia sul romanzo "The Seventh Cross" di Anna Seghers. Il romanzo racconta la fuga di sette fuggitivi da un campo di prigionia nazista, le sette croci simboleggiano le sette condanne a morte; il calvario dell'unico prigioniero che raggiunge la libertà diventa il punto cruciale del testo. La settima sinfonia di Penderecki, sottotitolata "Seven Gates of Jerusalem" e originariamente concepita come un oratorio, non è solo scritta in sette movimenti ma, scrive il musicologo Richard Whitehouse, è "pervasa dal numero 'sette' a vari livelli". Un ampio sistema di frasi di sette note lega il lavoro insieme, così come l'uso frequente di sette note ripetute in un singolo tono. Sette accordi suonati "fortissimo" portano a termine il lavoro.


title: Sinfonia corale

text: La Quinta Sinfonia di Philip Glass, completata nel 1999 e sottotitolata "Requiem, Bardo and Nirmanakaya", è scritta in 12 movimenti per soddisfare il suo intento programmatico. Glass scrive: "Il mio piano era che la sinfonia rappresentasse un ampio spettro di molte delle grandi tradizioni di "saggezza del mondo", sintetizzando "un testo vocale che inizia prima della creazione del mondo, passa attraverso la vita terrena e il paradiso e si chiude con una futura dedica". Glass scrive di aver considerato il millennio all'inizio del XXI secolo come un ponte simbolico tra rinascita passata, presente e spirituale.


title: Sinfonia corale

text: Più recentemente Glass ha basato la struttura filosofica e musicale della sua settima sinfonia sulla sacra trinità di Wirrarika. Glass ha scritto sulle rispettive intestazioni del movimento dell'opera e sulla loro relazione con la struttura generale della sinfonia, "'Il Grano' rappresenta un legame diretto tra Madre Terra e il benessere degli esseri umani... 'La radice sacra' si trova negli alti deserti del nord e del Messico centrale e si ritiene che sia la porta del mondo dello Spirito. 'Il cervo azzurro' è considerato il detentore del Libro della Conoscenza. Ogni uomo o donna che aspira ad essere una 'Persona della Conoscenza', attraverso un arduo addestramento e sforzo, dovrà incontrare il Cervo azzurro..."


title: Sinfonia corale

text: L'aggiunta di un testo può effettivamente modificare l'intento programmatico di una composizione, come con le due sinfonie corali di Franz Liszt. Entrambe le sinfonie "Faust" e "Dante" furono concepite come opere puramente strumentali e solo in seguito divennero sinfonie corali. Tuttavia, mentre l'autorevole esperto di Liszt Humphrey Searle afferma che l'inserimento successivo di un coro da parte di Liszt riassume efficacemente "Faust" e lo completa, un altro esperto di Liszt, Reeves Shulstad, suggerisce che Liszt abbia cambiato il drammatico punto decisivo dell'opera al punto da meritare una diversa interpretazione dell'opera stessa. Secondo Shulstad, "La versione originale di Liszt del 1854 si concludeva con un ultimo riferimento fugace a Gretchen e una perorazione orchestrale in do maggiore, basata sul più maestoso dei temi del movimento di apertura. Si potrebbe dire che questa conclusione rimane all'interno della persona di Faust e della sua immaginazione". Quando Liszt ripensò al brano tre anni dopo, aggiunse un "Chorus mysticus", il coro maschile che canta le ultime parole del "Faust" di Goethe. Il tenore solista, accompagnato dal coro, canta le ultime due righe del testo. "Con l'aggiunta del testo "Chorus Mysticus", scrive Shulstad, "il tema di Gretchen viene trasformato e non appare più come un Faust mascherato. Con questa associazione diretta alla scena finale del dramma siamo sfuggiti alle immaginazioni di Faust e stiamo ascoltando un'altra voce che commenta il suo sforzo e la sua redenzione".


title: Sinfonia corale

text: Allo stesso modo l'inclusione di Liszt di un finale corale nella sua "Dante" Symphony ha cambiato l'intento strutturale e programmatico dell'opera. L'intento di Liszt era di seguire la struttura della "Divina Commedia" e comporre "Dante" in tre movimenti, uno ciascuno per l"'Inferno", il "Purgatorio" e il "Paradiso". Tuttavia il genero di Liszt, Richard Wagner lo persuase che nessun compositore terreno poteva esprimere fedelmente le gioie del Paradiso. Liszt lasciò cadere il terzo movimento ma aggiunse un elemento corale, un "Magnificat", alla fine del secondo. Questa azione, sostiene Searle, ha effettivamente distrutto l'equilibrio formale dell'opera e lasciato l'ascoltatore, come Dante, a fissare dall'alto i vertici del Paradiso e ascoltare la sua musica da lontano. Shulstad suggerisce che il finale corale aiuta effettivamente a completare la traiettoria programmatica dell'opera dalla lotta al paradiso.


title: Sinfonia corale

text: Al contrario, un testo può anche dare origine alla nascita di una sinfonia corale, solo che quell'opera possa diventare puramente strumentale quando dovesse cambiare il cuore programmatico dell'opera. Šostakovič originariamente aveva ideato la sua Settima Sinfonia come una sinfonia corale a movimento singolo, proprio come la sua seconda e terza sinfonia. Secondo quanto riferito, Šostakovič intendeva impostare un testo per la Settima dal Nono Salmo, sul tema della vendetta per lo spargimento di sangue innocente. Nel farlo fu influenzato da Stravinskij; era stato profondamente colpito dalla "Sinfonia di Salmi" di quest'ultimo e voleva emularlo in questo lavoro. Dato che il tema del Nono Salmo trasmetteva l'indignazione di Šostakovič per l'oppressione di Stalin, un'esecuzione pubblica di un'opera con un simile contenuto sarebbe stata impossibile prima dell'invasione tedesca. L'aggressione di Hitler rese possibile l'esecuzione di un tale lavoro, almeno in teoria; il riferimento al "sangue" potrebbe quindi essere associato almeno ufficialmente ad Hitler. Con Stalin che faceva appello ai sentimenti patriottici e religiosi dei sovietici, le autorità non stavano più sopprimendo i temi o le immagini ortodosse. Tuttavia Šostakovič alla fine si rese conto che il lavoro comprendeva molto più di questa simbologia. Ampliò quindi la sinfonia strutturandola cui tradizionali quattro movimenti e la rese puramente strumentale.


title: Sinfonia corale

text: Mentre Berlioz permise agli aspetti programmatici del suo testo di modellare la forma sinfonica di "Roméo" e di guidarne il contenuto, mostrò anche come un'orchestra potesse soppiantare detto testo, senza l'uso di parole, per illustrarlo ulteriormente. Scrisse nella sua prefazione a "Roméo":


title: Sinfonia corale

text: Come manifesto, questo paragrafo è diventato significativo per la fusione di elementi sinfonici e drammatici nella stessa composizione musicale. Il musicologo Hugh MacDonald scrive che mentre Berlioz teneva ben presente l'idea della costruzione sinfonica, permise all'orchestra di esprimere la maggior parte del dramma nella musica strumentale e di impostare a parole le sezioni espositive e narrative. Il collega musicologo Nicholas Temperley suggerisce che, in "Roméo", Berlioz ha creato un modello su come un testo drammatico potrebbe guidare la struttura di una sinfonia corale senza impedire che quell'opera rimanga riconoscibile come una sinfonia. In questo senso, scrive il musicologo Mark Evans Bonds, le sinfonie di Liszt e Mahler devono un debito di influenza a Berlioz.


title: Sinfonia corale

text: Più recentemente Al'fred Šnitke ha permesso agli aspetti programmatici dei suoi testi di dettare il corso di entrambe le sue sinfonie corali anche quando non venivano cantate parole. La Seconda Sinfonia in sei movimenti di Šnitke, basata sull'Ordinario della Messa della Chiesa cattolica romana, lavora programmaticamente su due livelli contemporaneamente. Mentre solisti e coro eseguono brevemente la messa, impostata sui corali presi dal Graduale, l'orchestra fornisce un lungo commento nell'esecuzione che può continuare molto più a lungo della sezione della messa eseguita. A volte il commento segue un corale particolare, ma più spesso è più libero e ha uno stile più ampio. Nonostante la disparità stilistica che ne deriva, commenta il biografo Aleksandr Ivaškin, "musicalmente quasi tutte queste sezioni fondono la melodia corale e il successivo 'commento orchestrale'". L'opera diventa quella che Šnitke chiamava "Messa invisibile" e Ivaškin definiva "una sinfonia su uno sfondo corale".


title: Sinfonia corale

text: Il programma della Quarta sinfonia di Šnitke, che riflette il dilemma religioso del compositore al momento della sua stesura, è più complesso nell'esecuzione, con la maggior parte espressa senza parole. Nelle 22 variazioni che compongono il singolo movimento della sinfonia, Šnitke mette in scena i 15 Misteri del Rosario tradizionali, che mettono in luce momenti importanti della vita di Cristo. Come nella Seconda Sinfonia, Šnitke fornisce contemporaneamente un commento musicale dettagliato su ciò che viene rappresentato. Šnitke fa questo usando la musica sacra delle fedi Cattoliche, Protestanti, Giudaiche e Ortodosse, la trama orchestrale diventa estremamente densa per i numerosi brani musicali che procedono nello stesso tempo. Anche un tenore e un controtenore cantano senza parole in due punti della sinfonia. La composizione riserva le parole per un finale che utilizza contrappuntamente tutti e quattro i tipi di musica sacra mentre un coro in quattro parti canta l"Ave Maria". Il coro può scegliere se cantare l"Ave Maria" in russo o latino. L'intenzione programmatica di usare questi diversi tipi di musica, scrive Ivaškin, è un'insistenza del compositore "sull'idea ... dell'unità dell'umanità, una sintesi e armonia tra le varie manifestazioni di credenza".


title: Lawrence Saint-Victor

text: Era nel cast della soap opera Sentieri, dove interpretava il ruolo di Remy Boudreau dall'aprile 2006 fino alla fine della soap opera, nel settembre 2009. Dal 2013 Saint-Victor interpreta il ruolo di Carter Walton, ricorrente dal 2016, nella soap opera americana della CBS trasmessa nel daytime, Beautiful.


title: Lawrence Saint-Victor

text: Nato a Rockland County, New York, prende parte a numerosissime serie televisive di successo come "Ugly Betty", ma il successo arriva nel 2006 nella soap opera "Sentieri" interpretando il ruolo di "Remy Boudreau" fino al 2009.


title: Lawrence Saint-Victor

text: Nel 2022 entra nel cast principale della soap opera "Beautiful" con il ruolo di Carter Walton, ruolo che ricopre tutt'ora. Saint-Victor ha interpretato, scritto e co-prodotto la webserie del 2009 "Wedlocked", accanto a Rena Sofer, che in futuro ricoprirà in Beautiful, che nella webserie svolgeva il ruolo di produttrice. Egli appare anche nel film "Pass the Light", nel 2015.


title: Lawrence Saint-Victor

text: Saint-Victor ha frequentato il Conservatorio di teatro e cinema alla SUNY Purchase. Nel 2006 si è laureato con una B.F.A (Bachelor of Fine Arts, titolo di studio anglosassone) nella recitazione. Ha sposato la sua fidanzata del college, Shay Flake, il 1º settembre 2007.


title: Need for Speed: World

text: Need for Speed: World (precedentemente conosciuto come Need for Speed: World Online) è stato un episodio della serie Need for Speed pubblicato da Electronic Arts. Questo titolo è co-sviluppato da Quicklime Games e EA Singapore, esso è un gioco di guida arcade in versione Massive Multiplayer Online. Dal lancio al 9 settembre 2010 era un gioco a pagamento, infatti, per accedere a tutti e 50 i livelli, si doveva acquistare lo Starter Pack che comprende anche 8000 SpeedBoost (moneta virtuale di Need For Speed World) e una macchina in omaggio, il tutto al costo di 20€. I giocatori che non acquistavano lo starter pack potevano giocare solo fino al decimo livello. Dal 9 settembre è diventato un gioco free-to-play, difatti tutti potranno arrivare al livello 60. Il 15 aprile 2015 viene annunciata la chiusura dei server del gioco. Il 14 luglio dello stesso anno il gioco è andato offline, come annunciato precedentemente. Il 15 aprile 2015 sulla pagina Facebook ufficiale di Need for Speed: World è stato fatto sapere ai giocatori che in data 14 luglio 2015 i server verranno chiusi, e qualche ora dopo il sito web di Need for Speed: World reindirizzerà gli utenti al sito


title: Need for Speed: World

text: World ha uno stile di gioco simile a quello di e , pur non avendo una storia, una trama di base da seguire, ma sembra che il gioco accada in un mondo virtuale: si concentrerà su corse clandestine multiplayer e inseguimenti con la polizia, e aggiunge elementi come le abilità speciali (skills). La mappa è l'unione delle città di Rockport e Palmont, rispettivamente le città di Most Wanted e Carbon che formano la città più grande della storia di Need For Speed.


title: Need for Speed: World

text: Ogni giocatore ha la possibilità di creare un proprio garage di auto: esse sono acquistabili tramite "SpeedBoost" (equivalente a moneta reale) o tramite "In-Game-Cash" (moneta virtuale ottenibile come ricompensa all'interno del gioco). Le modalità di gioco consistono in: Sprint, Circuito, Team Escape, Pursuit. Nel 2012 è stata aggiunta la modalità di gara "Drag Race".


title: Need for Speed: World

text: Ciascuna auto può essere modificata migliorando le sue prestazioni tramite l'installazione di "performance parts" appartenenti alle seguenti categorie: motore, compressore, trazione, sospensioni, freni, gomme. Le prestazioni di ciascuna auto sono misurate tramite delle statistiche complessive. Al variare di tali statistiche l'auto può rientrare o meno in determinate classi ("car classes"): S, A, B, C, D, E. Tali classi regolano l'accesso a determinati eventi disponibili all'interno della mappa di gioco.


title: Need for Speed: World

text: Una prerogativa del gioco è la possibilità di modificare l'estetica delle auto: verniciatura, cerchi, bodykit, adesivi, neon, kit di ribassamento, alettoni, tinta dei finestrini, targhe (la maggior parte acquistate con SpeedBoost)


title: Need for Speed: World

text: Un'altra caratteristica del gioco è la possibilità di utilizzare dei "powerups" che consentono alle auto di acquisire temporaneamente delle abilità speciali, come ad esempio il "Nitrous" che fornisce una forte accelerazione, il "Juggernaut" che aumenta la capacità di sfondamento dell'auto, o il "Run Flats" che ripristina lo stato delle gomme in caso di foratura dovuta a strisce chiodate.


title: Need for Speed: World

text: Su ciascuna auto sono inoltre installabili le "Skill Mods" che permettono di potenziare l'efficacia dei "powerups" o di aggiungere altri effetti permanenti all'auto.


title: Need for Speed: World

text: Nel mese di Aprile 2013 è stato introdotto un sistema di "achievements", che consente di ottenere delle ricompense al raggiungimento di determinati obiettivi.


title: Need for Speed: World

text: Nel corso del 2013 EA ha chiuso il team Quicklime games che si era occupato della gestione del gioco.


title: Need for Speed: World

text: Dopo la chiusura dei server alcuni fan del gioco hanno sviluppato un'applicazione per poter rigiocare il gioco in modalità offline, sbloccando la possibilità di guidare i veicoli del traffico, della polizia e la Vauxhall Monaro VXR.


title: Need for Speed: World

text: Nel 2017 è nato un progetto open source chiamato Soapbox Race World, con l'intento di riportare il gioco online, e sono nati diversi server online a cui è possibile giocare liberamente.


title: Need for Speed: World

text: Uno dei problemi che affliggono maggiormente il gioco è la presenza di una vasta schiera di "cheater". Le contromosse del team di sviluppo consistono in patch temporanee e solo raramente si concludono nel ban degli utenti. Il fatto che il gioco si configuri come free-to-play e l'assenza di un solido sistema anticheat favorisce il proliferare del problema e rende l'esperienza di gioco a tratti frustrante per il resto della community.


title: Need for Speed: World

text: Inoltre dopo ogni scontro in gara non si subiscono grosse penalizzazioni, il che rende il gioco adatto solo a chi si avvicina ai giochi di auto per la prima volta.


title: Need for Speed: World

text: Un'altra critica viene mossa allo sbilanciamento del gioco in favore dei giocatori che spendono moneta reale (ovvero "SpeedBoost"), i quali hanno accesso in esclusiva alle auto più performanti, che solo successivamente e in maniera molto limitata vengono rese acquistabili in moneta virtuale.


title: Need for Speed: World

text: Le auto sono oggetto di continue modifiche: vengono aggiunte e tolte in continuazione, quindi è impossibile fare un elenco delle auto presenti, di seguito i veicoli presenti al momento della scrittura (12/02/13):


title: Need for Speed: World

text: Sono inoltre presenti veicoli di fantasia chiamati BFH SUV e altre varianti di veicoli esistenti con specifiche tecniche personalizzate.


title: Dalzell (Carolina del Sud)

text: Dalzell è un census-designated place (CDP) degli Stati Uniti d'America, situato in Carolina del Sud, nella contea di Sumter.


title: Giuseppe Pannini

text: Figlio del pittore e architetto Giovanni Paolo Pannini, lavorò a Roma nel periodo fra tardobarocco e neoclassicismo.


title: Ekaterina Gamova

text: La carriera di Ekaterina Gamova inizia nei tornei scolastici russi, prima di approdare nelle giovanili del club della sua città, il Metar, che la fa debuttare nella stagione 1996-97 in Superliga, aggiudicandosi due edizioni consecutive della Coppa di Russia.


title: Ekaterina Gamova

text: Nel campionato 1998-99 approda al Volejbol'nyj klub Uraločka di Ekaterinburg, dove viene utilizzata per due annate nella seconda squadra; in questo periodo, precisamente nel 1999, riceve anche le prime convocazioni nella nazionale russa, vincendo il World Grand Prix e il campionato europeo, classificandosi inoltre al secondo posto in Coppa del Mondo; nel 2000 vince invece la medaglia d'argento al World Grand Prix e ai Giochi della XXVII Olimpiade di Sydney.


title: Ekaterina Gamova

text: Nella stagione 2000-01 approda quindi in prima squadra col Volejbol'nyj klub Uraločka, vincendo tre scudetti consecutivi; continua a collezionare medaglie anche con la nazionale, vincendo nel 2001, il bronzo al World Grand Prix e l'oro al campionato europeo e alla Grand Champions Cup; un anno dopo vince il World Grand Prix e si classificato al terzo posto al campionato mondiale; nel 2003 invece vince la medaglia di bronzo al World Grand Prix.


title: Ekaterina Gamova

text: Dopo aver giocato nella stagione 2003-04 nella Dinamo Moskovskaja, nella stagione seguente si trasferisce alla Ženskij volejbol'nyj klub Dinamo Moskva, militandovi per cinque annate e vincendo altri tre scudetti; con la nazionale invece vince la medaglia d'argento ai Giochi della XXVIII Olimpiade di Atene, quella di bronzo al campionato europeo 2005 e quella d'argento al World Grand Prix 2006, prima di trionfare al campionato mondiale 2006; nel 2007 vince la medaglia di bronzo al campionato europeo, mentre due anni più tardi si aggiudica un altro argento al World Grand Prix 2009.


title: Ekaterina Gamova

text: Nel campionato 2009-10 gioca per la prima volta in un campionato estero, ingaggiata in Turchia dal Fenerbahçe Spor Kulübü, aggiudicandosi la Supercoppa turca, la coppa nazionale e lo scudetto, facendo incetta di riconoscimenti individuali, tra i quali quello di miglior giocatrice; con la nazionale trionfa ancora al campionato mondiale, premiata inoltre MVP del torneo.