title: Preghiera in San Damiano

text: Questo episodio appartiene alla serie della "Legenda maior" (II,1) di san Francesco: "Pregando il beato Francesco dinanzi all'immagine del Crocifisso, dalla croce venne una voce che disse tre volte: "Francesco, va', ripara la mia chiesa che tutta si distrugge", con ciò alludendo alla Chiesa di Roma." Secondo la leggenda infatti, nel 1205 il santo si rifugiò nella chiesa di San Damiano presso Assisi e sentì parlare il crocifisso che gli chiedeva di "riparare la sua Chiesa", con il significato ambivalente dell'edificio e della comunità cristiana corrotta.


title: Preghiera in San Damiano

text: San Francesco è rappresentato in preghiera davanti al "Crocifisso di San Damiano" entro la chiesetta diroccata nei pressi di Assisi, alla quale sono crollati una parte del muro e della copertura del soffitto. L'ambientazione architettonica è tra le più efficaci di tutto il ciclo, con la chiesa disposta di sbieco secondo una prospettiva intuitiva che mostra attraverso le aperture dei muri crollati, ampie parti dell'interno dove si svolge la scena. I dettagli architettonici sono vividamente reali: le capriate, l'abside, il recinto con intarsi marmorei in stile cosmatesco. Il rapporto proporzionale tra architettura e figura umana è ancora fuori scala, secondo un metodo di rappresentazione simbolica che sarà superato solo nel Rinascimento.


title: Preghiera in San Damiano

text: La croce è rappresentata in maniera simbolica, non strettamente fedele all'originale. Viene comunque rispettato il canone "antico" dell'immagine: un "Christus triumphans" con ai lati i tabelloni dei dolenti, non un "Crocifisso" ammodernato come quello di Santa Maria Novella, come se ne vede ad esempio nella scena della "Verifica delle stimmate".


title: Cagliari Calcio 1971-1972

text: Questa voce raccoglie le informazioni riguardanti il Cagliari Calcio nelle competizioni ufficiali della stagione 1971-1972.


title: Cagliari Calcio 1971-1972

text: La squadra sarda affidata a Manlio Scopigno ottiene una brillante quarta posizione, che le vale un posto in Coppa UEFA per la stagione successiva.


title: Cagliari Calcio 1971-1972

text: Molto regolare il passo dei rossoblù nel torneo, con 20 punti ottenuti nel girone di andata e 19 nel ritorno. Il campionato inizia modestamente con tre punti nelle prime quattro partite. La vittoria della quinta giornata con il Napoli (2-1) rilancia i rossoblù che da quel momento danno il via a una sorprendente serie di quattordici risultati utili consecutivi, prima di essere fermati in casa (1-2) dal Torino di Gustavo Giagnoni. In quest'arco di tempo è da ricordare la vittoria con la Juventus (2-1) allo Stadio Sant'Elia durante la tredicesima giornata, con reti di Angelo Domenghini e Sergio Gori. Il campionato procede alla grande con le vittorie contro Milan, Roma, Inter, Fiorentina e Lanerossi Vicenza. Ma alla fine, a causa di alcuni passi falsi e molta sfortuna, i cagliaritani perdono la volata scudetto con la Juve.


title: Cagliari Calcio 1971-1972

text: In Coppa Italia i sardi sono inseriti nel settimo girone di qualificazione, arrivano primi con la Fiorentina a 6 punti, vincendo anche a Firenze, ma devono cedere il passo ai viola causa peggior differenza reti.


title: Cagliari Calcio 1971-1972

text: Il Cagliari partecipa al termine del campionato al Torneo Anglo-Italiano nel gruppo 2: vince 1-0 in casa con il , ma perde in casa 1-3 con il , Nel ritorno perde 2-1 in trasferta a Leicester e pareggia 3-3 con il .


title: Cagliari Calcio 1971-1972

text: Tra i migliori della stagione vi sono il libero Giuseppe Tomasini, che riconquista effettivamente il suo ruolo originale, e lo stopper Comunardo Niccolai i quali, da alcuni anni, formano una delle migliori coppie difensive del campionato. A centrocampo il mediano Pierluigi Cera è sempre il grande cervello della squadra e anche la mezzala brasiliana Nené dà sempre un apporto determinante al gioco con la sua classe. Inoltre si registra il riscatto di Sergio Gori dall'ultima stagione che torna in Nazionale assieme ad Enrico Albertosi, Niccolai, Cera, Angelo Domenghini e Riva.


title: Alberto Cambiaghi

text: È il padre di Michela, anch'ella calciatrice con oltre 100 presenze in Serie A e che nella stagione 2021-2022 veste la maglia del .


title: Alberto Cambiaghi

text: Cresce calcisticamente nelle giovanili del Milan, approdando poi in prima squadra, senza scendere mai in campo in incontri di campionato, ma disputando nella stagione 1981-1982 una partita di Coppa Italia e l'incontro conclusivo della Mitropa Cup contro i cecoslovacchi del Vítkovice.


title: Alberto Cambiaghi

text: Prosegue quindi la carriera in Serie C, con l'eccezione del periodo dal 1988 al 1992, quando disputa 115 presenze (con 12 reti all'attivo) in Serie B con la maglia del .


title: La cintura (film)

text: La cintura è un film del 1989, diretto da Giuliana Gamba e tratto da un testo teatrale di Alberto Moravia.


title: La cintura (film)

text: Bianca è una ragazza che ha subìto un trauma nell'infanzia e per fare l'amore ha bisogno di essere picchiata. Un docente statunitense di italiano, Vittorio, la asseconda con una cintura.


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: È entrato in Rai nell'agosto del 1979, quando inizia a collaborare con Rai Radio 3, esordendo nel programma "Controcanto".


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: Nel 1982 fa parte della squadra di RaiStereoNotte, programma di successo di Rai Radio 1 sotto la direzione di Biagio Agnes e Pierluigi Tabasso.


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: Nel 1989 inizia a collaborare con il TG2: il suo primo pezzo per la testata fu dedicato ad un concerto degli U2 svoltosi a Dublino.


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: In seguito, per il telegiornale di Rai 2, ha preso parte anche agli approfondimenti di cultura e attualità come "Pegaso", "Diogene Giovani" e "Speciale sulla Luna".


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: Un anno dopo, nel 1996, è richiamato al TG2 da Clemente Mimun e incaricato presso la redazione interni.


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: Dopo le direzioni di Mauro Mazza e Mario Orfeo, Carboni è nominato da Marcello Masi caporedattore del TG2 con sede a Palazzo Montecitorio.


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: Il 31 ottobre 2018 il consiglio di amministrazione della Rai, su proposta dell'amministratore delegato Fabrizio Salini, delibera la sua nomina alla direzione del TG1, succedendo ad Andrea Montanari.


title: Giuseppe Carboni (giornalista)

text: Il 18 novembre 2021 Carboni viene sostituito alla direzione del TG1 da Monica Maggioni, prima donna a ricevere tale incarico nella storia del telegiornale ammiraglio della Rai.


title: Un Natale per due

text: Un Natale per due è un film per la televisione diretto dal regista Giambattista Avellino. Si tratta del primo film tv direttamente prodotto da Sky Italia, girato nei mesi di luglio-agosto 2011, e andato in onda in prima serata il 25 dicembre 2011 su Sky Cinema 1 e in chiaro il 20 aprile 2012 su Cielo.


title: Un Natale per due

text: Claudio è un "tagliatore di teste" cinico e donnaiolo che viene ingaggiato dal presidente di una società siciliana per licenziare gli operai inefficienti. Dopo un'attenta analisi, la sua scelta ricade sul timido Danilo poiché ritenuto troppo ingenuo. Terminato il lavoro Claudio deve tornare a Torino dalla sua fidanzata, ma a causa del maltempo tutti i collegamenti aerei e ferroviari vengono bloccati, quindi deve compiere il viaggio Catania-Torino in auto. Claudio deve infatti tornare in tempo per la vigilia di Natale, quando davanti ad amici e parenti dovrà annunciare il suo matrimonio.


title: Un Natale per due

text: All'uscita dall'azienda, Danilo involontariamente fa inciampare Claudio, gli versa addosso una bottiglia di spumante e lo investe con la sua auto; subito dopo Claudio tampona una volante della Polizia che gli sequestra la patente per guida in stato di ebbrezza. L'unica soluzione è compiere il viaggio con Danilo, che deve andare dai suoi genitori a Moncalieri per presentare la sua quasi-fidanzata.


title: Un Natale per due

text: I due partono a bordo della lussuosa Jaguar del manager. Danilo, giunto a Martina Franca (in provincia di Taranto) per raggiungere la quasi-fidanzata Carmen, scopre il suo tradimento con un architetto locale. Il viaggio prosegue, e lungo la strada conosceranno due ragazze in difficoltà con l'auto, che soccorreranno e accompagneranno in hotel. Il donnaiolo Claudio ha puntato gli occhi su una delle due, Laura, con l'intenzione di passarci la notte, mentre Danilo, causa la sua buonafede e timidezza, non sa che fare, rovinando anche la notte del compagno di viaggio; tuttavia Danilo grazie alla propria sensibilità passerà la sua notte d'amore con l'altra ragazza, Gioia.


title: Un Natale per due

text: Dopo lunghe peripezie la mattina del 25 dicembre i due arriveranno a Torino, ma Danilo per errore confesserà alla fidanzata di Claudio i ripetuti tradimenti del suo futuro marito. Claudio, rimasto solo, viene invitato da Danilo a trascorrere il Natale insieme a lui a casa dei genitori. Danilo gli rivela inoltre che tutto quello successo in azienda era stato causato dai dipendenti che avevano capito il ruolo di Claudio in azienda.


title: Un Natale per due

text: Al pranzo di Natale Claudio invita anche Gioia, la ragazza conosciuta in viaggio con cui Danilo ha trascorso la notte, e scopre che la sorella di Danilo è una bellissima ragazza. Il film si conclude con il rientro a Catania dei due, che tornano in azienda dove non avverrà più nessun licenziamento, anzi Danilo viene promosso responsabile dello Yoga aziendale contro lo stress lavorativo.


title: Bracco Di Graci

text: Il cantautore Domenico Di Graci, per gli amici Bracco, di origine siciliana ma bolognese d'adozione, scopre proprio nel capoluogo emiliano la passione per la musica. Da ragazzo si guadagna da vivere facendo il carpentiere, al contempo studia pianoforte e sull'onda dell'entusiasmo trova l'ispirazione per comporre le sue prime canzoni; nel 1984 debutta con il suo primo 45 giri, inciso usando il suo vero nome. Proprio a Bologna, a seguito dell'incontro con Lucio Dalla (di cui, in un primo tempo, è l'autista personale) ha l'opportunità di firmare il suo primo contratto discografico presso l'etichetta del cantautore bolognese.


title: Bracco Di Graci

text:
Nel 1991 vince il Festival di Castrocaro.
Nel 1992 partecipa al Festival di Sanremo nella sezione Giovani con "Datemi per favore".
Nel 1993 partecipa al Festival di Sanremo di nuovo nella sezione Giovani con "Guardia o ladro", classificandosi al quarto posto, e sempre nello stesso anno, vince il Cantagiro nella Sezione giovani. Nel 1994 partecipa al Festivalbar con la canzone Uomo, pubblicato anche come singolo.


title: Bracco Di Graci

text: Dopo un periodo di fugace successo, dal 1998 torna al lavoro di operaio in fabbrica, continuando però la sua attività di autore, che lo porta a scrivere anche per artisti di grosso calibro come Gianni Morandi.


title: Bracco Di Graci

text: Nel 2011 scrive un brano per il movimento Popolo Viola e successivamente pubblica il brano "C'è bisogno di riscrivere la vita", che segna il suo ritorno sulle scene.


title: Flagrant

text: Nella terminologia cestistica statunitense, viene definito flagrant un fallo personale particolarmente grave, paragonabile a quello che in ambito FIBA è conosciuto come fallo antisportivo.


title: Flagrant

text: Secondo il regolamento della National Basketball Association, il "flagrant" è un fallo eccessivamente violento e non necessario .


title: Flagrant

text: Esistono due livelli di "flagrant", chiamati "flagrant 1" e "flagrant 2": viene punito con il secondo, un fallo di eccessiva gravità. La discrezionalità della scelta spetta agli arbitri, ma con il "flagrant 2" si concretizza un'espulsione immediata del giocatore (così come nel caso di un giocatore che commetta due "flagrant 1" nella stessa partita).


title: Flagrant

text: La regola del "flagrant" è stata modificata più volte nel corso degli anni dalla NBA, ma già dal 1990 venne deciso un inasprimento della sanzione, ovvero l'assegnazione di due tiri liberi più la rimessa offensiva per la squadra che ha subito il fallo. Un giocatore che nel corso della stagione viene sanzionato più volte con un "flagrant", può essere sanzionato con multe sempre maggiori e, in qualche caso, con la sospensione. Dalla stagione 2014-2015 una nuova modifica ha stabilito il possesso di palla dopo un solo tiro libero.


title: Flagrant

text: Dal 2011 anche la NCAA ha modificato il proprio regolamento, scegliendo anch'essa di utilizzare la distinzione tra "flagrant 1" e "flagrant 2", così come la NBA.


title: Flagrant

text: Le regole NFHS (la federazione che regola il basket a livello di high school statunitense) definiscono un fallo "flagrant" come tecnico o personale.


title: Greenpeace Italia

text: Greenpeace Italia ONLUS è l'ufficio italiano di Greenpeace e rappresenta Greenpeace in Italia. È affiliato a Greenpeace International.


title: Greenpeace Italia

text: Nel 2019 Greenpeace Italia aveva 58 dipendenti fissi e circa 1200 tra volontari e attivisti, contando circa 79.000 finanziatori attivi.


title: Greenpeace Italia

text: È nato nel 1986 come primo ufficio nel bacino del Mediterraneo anche per riconoscenza verso la grande solidarietà dimostrata dai sostenitori italiani in seguito alle vicende legate all'affondamento della Rainbow Warrior in Nuova Zelanda nell'anno precedente da parte dei servizi segreti francesi. Per David McTaggart, uno dei fondatori di Greenpeace, che ha partecipato anche alla nascita dell'ufficio italiano, si trattava di una tappa importante per espandere l'associazione nel Mediterraneo. All'epoca, Greenpeace era radicata principalmente in Europa settentrionale, America del Nord e Pacifico e si preparava invece a diventare un'organizzazione davvero globale. Aprire un ufficio in Italia significava lanciare un ponte verso il Medio Oriente e il mondo arabo, così come il nuovo ufficio in Unione Sovietica. Greenpeace nasce in Italia a pochi mesi dal disastro di Černobyl', mentre si preannuncia il "referendum" (poi svoltosi nel 1987) sull'uso dell'energia nucleare e la realizzazione di nuovi impianti. Non a caso, la prima azione nella penisola è contro l'invio delle scorie nucleari della centrale di Borgo Sabotino (Latina) a Sellafield. Già nel 1986, gli attivisti inscenano un'azione di protesta contro la nave Shearwater, mentre l'anno successivo viene scalata la stessa centrale con un blitz che segna l'inizio di una serie di azioni non violente, spettacolari, che negli anni avranno come bersaglio la corsa agli armamenti, l'industria chimica, il traffico di legname, la pesca illegale, il buco dell'ozono, i cambiamenti climatici, la caccia alle balene, l'inefficienza del sistema energetico. Fin dalla sua nascita, Greenpeace è anche molto attiva nella denuncia del traffico di rifiuti tossici prodotti dalle industrie italiane e illegalmente trasportati in Africa da navi pirata, come la famigerata "Zenobia": un tema che domina le cronache degli ultimi anni Ottanta e sul quale indagheranno anche molti giornalisti coraggiosi.


title: Greenpeace Italia

text: Gli oltre 1200 volontari e attivisti si dividono tra i vari "Gruppi Locali" (GL) delle rispettive città.


title: Greenpeace Italia

text: Laddove non vi sia un Gruppo Locale, chi sostiene attivamente Greenpeace Italia viene denominato "Contatto Locale".


title: Greenpeace Italia

text: Al 2021 Greenpeace Italia è presente sul territorio nazionale in 32 città: Alessandria, Bari, Bergamo, Bologna, Cagliari, Catania, Catanzaro, Cremona, Firenze, Genova, L'Aquila, Messina, Milano, Napoli, Padova, Palermo, Pisa, Perugia, Pescara, Reggio Calabria, Rimini, Roma (gruppo locale di Roma est e gruppo locale di Roma sud), San Ferdinando di Puglia, Salerno, Torino, Treviso, Trieste, Udine, Varese, Venezia, Verona, Vicenza.


title: Greenpeace Italia

text: Greenpeace Italia è stata inoltre presente nelle seguenti città: Avellino, Lecce, Livorno, Gorizia, Olbia, Ravenna, Roma (gruppo locale castelli romani), Taranto, Vipiteno.


title: Greenpeace Italia

text: Come altre sedi di Greenpeace, anche Greenpeace Italia viene criticata per le eccessive spese per scopi diversi da quelli istituzionali, particolarmente per il mantenimento dell'organizzazione e per la raccolta fondi, rispetto a quelle sostenute per i fini istituzionali.


title: Greenpeace Italia

text: La sede italiana di Greenpeace, in base al bilancio 2011, ha speso 2.349.000 euro per le sue attività istituzionali e 2.482.000 euro per pubblicità e per la ricerca di nuovi aderenti: se si aggiunge circa un milione per spese di funzionamento (stipendi ai dipendenti, affitti, ecc.) emerge che nel 2011 solo il 42% dei fondi raccolti è stato utilizzato a fini istituzionali, mentre il rimanente 58% se n'è andato per il mantenimento dell'istituzione.


title: Amandava amandava

text: Il bengalino comune o bengalino moscato ("Amandava amandava" ) è un uccello passeriforme della famiglia degli Estrildidi.


title: Amandava amandava

text: Non bisogna confondere questi uccelli col diamante mandarino, spesso erroneamente denominato anch'esso "bengalino" e non strettamente imparentato con questa specie.


title: Amandava amandava

text: Inizialmente ascritta al genere "Estrilda" da Delacour, questa specie è stata spostata assieme ad altre due in un proprio genere, "Amandava", in seguito ad esami biochimici, morfologici e comportamentali.


title: Amandava amandava

text: In passato, se ne riconosceva una quarta sottospecie, "Amandava amandava decouxi", endemica della Cambogia ed attualmente accorpata ala sottospecie "punicea".


title: Amandava amandava

text: Il bengalino moscato occupa un areale piuttosto ampio, che spazia dal Pakistan all'Indonesia attraverso tutto il subcontinente indiano ed il sud-est asiatico, spingendosi a nord fino alle pendici dell'Himalaya e allo Yunnan.


title: Amandava amandava

text: La specie è stata inoltre introdotta in numerose aree, dove si è ambientata con successo formando popolazioni stabili: Borneo, Figi, Porto Rico, Hawaii, Egitto, nelle Piccole Antille. In Europa si ha notizia di coppie riproduttrici di questi uccelli in Spagna meridionale nel 1978, in Italia (dove sono state segnalate delle colonie nelle province di Pisa, Pistoia e Lucca a partire dal 1983) ed in Portogallo a partire dal 1990.


title: Amandava amandava

text: L"'habitat" d'elezione del bengalino comune è rappresentato dalle aree pianeggianti a copertura erbosa e con presenza di macchie alberate o cespugliosa, oltre che di una o più fonti d'acqua dolce permanente nelle vicinanze: questi uccelli dimostrano di non temere eccessivamente l'uomo, e colonizzano senza problemi anche le aree coltivate, le periferie dei villaggi, i parchi ed i giardini urbani.


title: Amandava amandava

text: Misura circa 9–10 cm di lunghezza, con il maschio che a parità d'età è leggermente più grande rispetto alla femmina.


title: Amandava amandava

text: Durante l'anno i sessi sono piuttosto simili, presentando livrea di colore bruno-grigiastro, più scuro su ali, dorso (dove diviene bruno carico), sottocoda e coda (dove diviene nero) e più chiaro su petto e ventre, con lieve puntinatura bianca su ali e fianchi, e una banda nera che partendo dai lati del becco raggiunge l'occhio: nel maschio tuttavia i colori sono più vividi ed il codione è di colore rosso. Durante il periodo riproduttivo, invece, la colorazione del maschio diviene di un colore rosso intenso su testa, dorso, petto e fianchi, con sfumature gialline sul ventre più o meno marcate a seconda della sottospecie.


title: Amandava amandava

text: Le zampe sono di color carnicino, gli occhi sono bruno-rossicci, il becco cambia colore ciclicamente a seconda della stagione: rosso da maggio a novembre, comincia a scurirsi in dicembre fino a divenire completamente nero in aprile, salvo poi tornare nuovamente rosso. Il cambiamento della colorazione del becco è legato al numero di ore di luce, che influisce sulla secrezione ormonale tiroidea degli animali.


title: Amandava amandava

text: Si tratta di uccelli che all'infuori del periodo riproduttivo tendono a riunirsi in gruppetti di poche decine di individui, che si muovono velocemente fra l'erba alta, scendendo spesso al suolo per nutrirsi, bere o fare il bagno ed immobilizzandosi in caso di pericolo, in maniera tale da mimetizzarsi con l'ambiente circostante. I vari membri del gruppo si tengono in costante contatto tramite un breve richiamo cinguettato, emesso con particolare frequenza durante il volo: durante la giornata, essi inoltre non mancano di fare interazione sociale, in particolare operazioni di "grooming" che vengono richieste agli altri uccelli arruffando le penne della testa: le coppie sono ben riconoscibili nell'ambito del gruppo, poiché i "partner" tendono a posizionarsi vicini sui posatoi, a dormire assieme e a interagire fra di loro più spesso che con gli altri membri dello stormo.


title: Amandava amandava

text: Il bengalino è un uccello principalmente granivoro, che basa la propria dieta sui semi di graminacee come panico, miglio, scagliola e niger, integrando la propria dieta durante il periodo riproduttivo con piccoli insetti, principalmente termiti.


title: Amandava amandava

text: A differenza di molte specie di estrildidi, nel bengalino è presente un periodo riproduttivo molto ben definito, che varia a seconda della zona presa in considerazione ma che coincide generalmente con la parte finale della stagione delle piogge (anche se in alcune aree, ad esempio su Flores, esso cade durante la stagione secca); con l'approssimarsi del periodo riproduttivo il maschio effettua una muta del piumaggio che lo porta ad assumere la tipica livrea nuziale prevalentemente rossa, e comincia ad emettere incessantemente il proprio canto, costituito da note basse e flautate, per conquistare la femmina.


title: Amandava amandava

text: Ambo i sessi collaborano nella costruzione del nido, che consiste in una struttura globulare costituita da rametti e fibre vegetali intrecciate ed imbottita internamente di materiale morbido, ubicata nel folto della vegetazione a poca distanza dal suolo (un metro o anche meno): al suo interno la femmina depone 4-7 uova biancastre, che cova alternandosi col maschio per 11-13 giorni. Si ha notizia di covate anche più consistenti (fino a 14 uova, forse deposte da più femmine in un unico nido), tuttavia generalmente in questi casi i soggetti non portano a termine la cova. I nidiacei, che vengono accuditi da ambedue i genitori, sono pronti per l'involo attorno alle tre settimane dalla schiusa, tuttavia essi tendono a restare nei pressi del nido (tornandovi per dormire durante la notte e chiedendo sempre più sporadicamente l'imbeccata ai genitori) per un altro mese circa.


title: Amandava amandava

text: Questa specie è diffusa su un areale molto ampio e le popolazioni sono numericamente stabili, per questi motivi la specie non è considerata a rischio dalla IUCN.


title: Messaggio alle Camere

text: Il messaggio alle Camere è un atto del Presidente della Repubblica Italiana previsto dall', secondo comma della Costituzione italiana.


title: Messaggio alle Camere

text: I messaggi alle Camere hanno forma scritta, sono diretti al Parlamento e devono essere controfirmati dal Presidente del Consiglio o da un Ministro. Il contenuto dei messaggi rispecchia gli intendimenti personali del Presidente: quindi la controfirma di un membro del Governo ha solo valore di controllo di legittimità. Con i propri messaggi il Presidente della Repubblica non può interferire nell'azione degli altri organi costituzionali.


title: Messaggio alle Camere

text: Le manifestazioni contenute nei messaggi istituzionali si distinguono dai messaggi motivati con cui il Presidente della Repubblica sospende la promulgazione di una legge rinviandola nuovamente alle Camere. Tale messaggio riguarda il singolo atto ed è espressione di un potere di controllo del Capo dello Stato in merito alla legittimità e opportunità costituzionale della deliberazione parlamentare di un determinato atto legislativo: è definito come una forma di veto provvisorio (anche "veto sospensivo" o "rinvio") in quanto il Presidente può solo ritardare la promulgazione, in quanto se l'atto viene approvato nuovamente dalle Camere è obbligato a promulgarlo.


title: Cucina armena

text: La cucina armena è la cucina tradizionale dell'Armenia e parte integrante della diaspora armena. È la più antica tra tutte le cucine della zona mediterranea e del medio-oriente, e pone le sue basi nei prodotti più semplici della terra e dell'attività pastorizia.


title: Cucina armena

text: Il pane nella cultura armena è considerato da sempre il simbolo del nutrimento, per questo nella cucina armena il pane è importantissimo, e viene fatto in molte forme e varietà diverse. Esso viene cotto tradizionalmente nel cosiddetto "tonir", un focolare a pavimento rivestito di terracotta. Tra le varietà più importanti ricordiamo il "lavash", un pane discoidale e molto sottile e il "pidè", invece di forma ellittica che cuocendosi si divide in due formando una sorta di tasca (per questo anche chiamato "pane a tasca"), che consente di farcirlo con verdure, carne e salse. Lo "hatz-yev-agh" (pane e sale), è una tradizione in Armenia, consiste semplicemente nello spezzare il pane e offrirlo con il sale come segno di accoglienza verso un ospite.


title: Cucina armena

text: La carne ha un ruolo fondamentale nella cucina armena. Si tratta di carne di maiale, montone o manzo, spesso nella forma degli spiedini "korovats", o all'interno di piatti più elaborati come il "dolma" (involtini di carne macinata avvolta in foglie di vite) e i "khinkali" (fagottini di pasta ripieni di carne macinata).


title: Cucina armena

text: Fra le zuppe tradizionali dell'Armenia vi è il khash, una zuppa invernale a base di stinchi di bovino.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: La Squadra italiana di Fed Cup rappresenta l'Italia in Billie Jean King Cup (già "Federation Cup" fino al 1995 e "Fed Cup" fino al 2019) dal 1963. L'Italia ha vinto la Coppa quattro volte, nel 2006, nel 2009, nel 2010 e nel 2013. Attualmente milita nel "Gruppo I della zona Euro-Africana" ed è una delle 4 nazioni al mondo ad aver partecipato a tutte le edizioni di questa competizione dalla sua creazione ad oggi.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: Nella seguente tabella sono elencate le tenniste che hanno ricevuto almeno una convocazione nell'edizione in corso della Billie Jean King Cup.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: Dopo aver eliminato Francia e Spagna, le azzurre (Flavia Pennetta, Francesca Schiavone, Mara Santangelo e Roberta Vinci) devono affrontare il Belgio della numero 1 al mondo Justine Henin e per giunta in casa loro a Charleroi. L'impresa sembra impossibile: la n.1 al mondo, infatti, si aggiudica i due singolari, ma la seconda singolarista belga li perde entrambi (con Schiavone e Santangelo) ed il doppio Schiavone-Vinci piega la resistenza delle belghe.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: Francia e Russia non ostacolano il cammino dell'Italia alla finale, stavolta da disputare in casa a Reggio Calabria con gli Stati Uniti. Le statunitensi non schierano le sorelle Williams (Serena e Venus) e per l'Italia è una passeggiata con Pennetta (2) e Schiavone che vincono i primi tre singolari, così come la Vinci con Sara Errani il doppio a punteggio acquisito, mentre viene risparmiato alle atlete il 4° singolare per assegnare un inutile 5° punto.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: Le avversarie delle azzurre nei quarti e nelle semifinali non sono certo irresistibili, e così le italiane si sbarazzano senza troppi problemi di Ucraina prima e Repubblica Ceca poi. 4-1 è il risultato con cui viene regolata la squadra ucraina a Charkiv in rimonta, dopo che il primo match vide l'affermazione di Al'ona Bondarenko su Francesca Schiavone. In semifinale ci fu la sfida con la Repubblica Ceca, che nei quarti aveva eliminato le tedesche con un faticato 3-2. Il risultato in favore delle azzurre fu un netto 5-0 nel Foro Italico a Roma con cinque vittorie su cinque concluse in due set. Nell'altra semifinale intanto le statunitensi regolavano la temibile Russia, che aveva in Elena Dement'eva la sua arma migliore, vincitrice peraltro dei suoi due incontri, non sufficienti tuttavia per impedire la vittoria americana con il risultato di 3-2. Ancora una volta le statunitensi riuscirono a conquistare la finale del torneo senza la partecipazione di Serena e Venus Williams. A seguito di una ventilata ipotesi di partecipazione delle due sorelle alla finale, la squadra a stelle strisce era data per favorita per la vittoria del titolo, ma successivamente le Williams non presero parte neanche a questo incontro che vedeva la loro nazionale opposta all'Italia nella riedizione della finale dell'anno precedente. A San Diego la superficie in cemento scelta dalle padrone di casa non fu sufficiente a fermare le ambizioni della squadra azzurra che, imponendosi 3-1 (a risultato raggiunto il doppio non fu disputato), conquistarono il terzo titolo della loro storia.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: Facilitate da una serie di incontri da giocare tutti in casa per via delle rotazioni casa/trasferta, l'Italia affronta come prima sfida, ai quarti di finale, gli Stati Uniti, come ormai consuetudine, privi delle sorelle Williams, a Rimini. Con più difficoltà del previsto, le azzurre vincono l'incontro per 3-2, faticando oltremodo a causa di una straordinaria Varvara Lepchenko, capace di vincere i 2 singolari contro Vinci ed Errani. Le azzurre trovano il punto decisivo solo nella quinta partita dove la coppia Errani/Vinci dimostra d'essere una delle più forti squadre di doppio al mondo. In semifinale, a Palermo, sempre sulla terra, le avversarie sono le campionesse in carica della Repubblica Ceca. Contro le forti Petra Kvitová, e Lucie Šafářová, Roberta Vinci compie il miracolo sconfiggendole entrambe e rendendo ininfluente il doppio, dopo che anche Sara Errani aveva sconfitto la Safarova all'esordio. La finale si gioca per la prima volta in terra sarda, a Cagliari, e come di consueto sulla superficie preferita dalle italiane, la terra rossa. Le avversarie sono questa volta le russe. Priva delle migliori giocatrici, che preferiscono accumulare punti in classifica WTA giocando gli ultimi tornei annuali del circuito, rifiutando la chiamata, la nazionale Russa è composta, per l'occasione, da giocatrici oltre la 120ª posizione nel ranking, e le azzurre dominano la 2 giorni di partite con un netto 4-0 finale che permette loro di alzare per la quarta volta il trofeo.


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: Di seguito la classifica delle tenniste italiane con almeno una partecipazione in Fed Cup, ordinate in base al numero di vittorie. In caso di parità si tiene conto del maggior numero di incontri disputati; in caso di ulteriore parità viene dato più valore agli incontri in singolare; come quarto e ultimo criterio viene considerata la data d'esordio. In grassetto centrale quelle tuttora in attività (Aggiornato alle fasi finali della Billie Jean King Cup 2022).


title: Squadra italiana di Fed Cup

text: La seguente tabella illustra i precedenti della squadra italiana contro le squadre incontrate almeno una volta nella storia della Fed Cup (aggiornati all'8 febbraio 2020). In corsivo le nazioni non più esistenti.


title: Chiesa dei Cappuccini (Vienna)

text: La chiesa di Santa Maria degli Angeli, comunemente chiamata chiesa dei Cappuccini ("Kapuzinerkirche"), è una chiesa di Vienna con annesso monastero dell'Ordine dei Frati Minori Cappuccini, fondata nel 1617 e dedicata nel 1632. Si affaccia sulla piazza del Neuer Markt, a poca distanza dal Palazzo imperiale Hofburg ed è conosciuta soprattutto per la Cripta Imperiale.


title: Chiesa dei Cappuccini (Vienna)

text: L'edificio, pur essendo nato in epoca barocca, presenta una facciata molto semplice, ricostruita negli anni trenta del XX secolo; a sinistra presenta una grande nicchia con la statua di Marco d'Aviano.


title: Chiesa dei Cappuccini (Vienna)

text: L'imperatore Ferdinando d'Asburgo lo scelse come luogo di esequie e di sepoltura dei membri della dinastia imperiale, degli Imperatori del Sacro Romano Impero e dei loro discendenti. Pertanto, nei suoi sotterranei si sviluppa un complesso di ambienti detto Cripta Imperiale ("Kaisergruft" o "Kapuzinergruft" in tedesco) che costituisce il mausoleo nel quale sono custoditi i sarcofagi di circa 150 appartenenti alla casa d'Asburgo.


title: Chiesa dei Cappuccini (Vienna)

text: Nella cripta venne anche sepolta Eleonora Gonzaga-Nevers (†1686), figlia di Carlo di Gonzaga-Nevers e imperatrice del Sacro Romano Impero.


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Il confine tra la Colombia e Panama descrive la linea di demarcazione tra questi due stati. Ha una lunghezza di 266 km ed è delimitato dal Trattato Victoria-Vélez del 1924: segue la Serranía del Darién e separa l'America centrale da quella meridionale.


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Il confine fu istituito per la prima volta come demarcazione regionale nel 1508, a seguito dell'emanazione di un decreto reale emesso per definire i territori dei governatorati coloniali di Castilla de Oro e Nueva Andalucía, seguendo il fiume Atrato.


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Panama ha fatto parte della Colombia per lungo tempo costituendo uno Stato federale degli Stati Uniti di Colombia. L'attuale limite è regolato dal trattato Victoria-Vélez, sottoscritto a Bogotà il 20 agosto 1924 dall'inviato straordinario e dal ministro plenipotenziario di Panama e Colombia, Nicolás Victoria e dal ministro degli affari esteri della Colombia, Jorge Vélez. Questo trattato è ufficialmente registrato nel registro n. 814 dei trattati della Società delle Nazioni in data 17 agosto 1925. Il confine è stato studiato sulla base di una legge colombiana che lo definiva promulgata il 9 giugno 1855.


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Il confine tra i due Paesi segna un grande arco di forma concava dal lato panamense. La demarcazione è di natura mista, nel senso che risulta un compromesso realizzato seguendo l'idrografia e la geografia locale alternato a segmenti geometrici. In particolare, dall'Oceano Pacifico all'Altos de Aspavé parte una linea retta lunga 28 chilometri, mentre i restanti 238 chilometri dall'Altos de Aspavé al Mar dei Caraibi corrispondono a un confine naturale.


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: La demarcazione è delimitata da 14 cippi di confine: due di essi (il primo e il quarto) sono di "primaria rilevanza" e i rimanenti di "secondaria rilevanza". Ogni cippo è in cemento armato, che varia per forma e dimensioni in base alla propria importanza. Su ognuno di essi sono poi visibili tre lastre di bronzo: una rappresenta lo stemma di Panama, accompagnata dalla scritta in maiuscolo "PANAMA"; il secondo lo stemma della Colombia e la parola "COLOMBIA", infine, il terzo indica le coordinate geografiche del punto di riferimento. Le operazioni di delimitazione furono fisicamente effettuate tra il 1935 e il 1938.


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Le frontiere marittime in entrambi gli oceani furono delimitate per mezzo del trattato Liévano-Boyd firmato il 20 novembre 1976 attraverso i Ministri degli Affari Esteri della Colombia, Indalecio Liévano Aguirre e Panama, Aquilino Boyd. Il trattato delimita la parte corrispondente al Mar dei Caraibi come segue:


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Il confine attraversa prevalentemente foreste pluviali, in quanto situato nel cuore del Darién. Non esistono autostrade che collegano i due Paesi all'interno e sulla costa, poiché non è tuttora stato realizzato un tratto dell'autostrada Panamericana. Le uniche città localizzate sul confine sono La Miel, a Panama, e Sapzurro, in Colombia (entrambi sulla costa caraibica).


title: Confine tra la Colombia e Panama

text: Poiché non vi è una popolazione significativa e un sistema di trasporti ben organizzato nell'area di frontiera, il commercio terrestre tra Colombia e Panama è praticamente inesistente.


title: Musica dei nativi americani

text: La musica dei nativi americani, è la musica che viene utilizzata, creata o eseguita dai popoli indigeni del Nord America, inclusi i nativi americani degli Stati Uniti d'America, i popoli indigeni del Canada, i popoli indigeni del Messico e altri paesi nordamericani, in particolare la musica tribale tradizionale, come la musica Pueblo e la musica Inuit. Oltre alla musica tradizionale dei gruppi nativi americani, esistono ora generi pan-indiani e intertribali, nonché distinti sottogeneri nativi americani di musica popolare tra cui: rock, blues, hip hop, classica, musica da film e reggae, nonché stili popolari unici come il chicken scratch e la musica del Nuovo Messico. La manifestazione più importante di questo genere di musica è il Gathering of Nations che si svolge annualmente ad Albuquerque nel Nuovo Messico.


title: Musica dei nativi americani

text: Il canto e le percussioni sono gli elementi più importanti della musica tradizionale dei nativi americani. La vocalizzazione assume molte forme, che vanno dal canto solistico e corale al canto responsoriale, all'unisono e in più parti. Le percussioni, in particolare tamburi e sonagli, sono un accompagnamento comune per mantenere il ritmo costante per i cantanti, che generalmente usano la loro lingua madre o vocaboli non lessicali (sillabe senza senso). La musica tradizionale di solito inizia con ritmi lenti e costanti che crescono gradualmente più velocemente e con maggiore enfasi, mentre vari svolazzi come tremoli di tamburi e sonagli, grida e schemi accentati, aggiungono varietà e segnalano cambiamenti nelle prestazioni di cantanti e ballerini.


title: Musica dei nativi americani

text: Sebbene ogni gruppo di nativi americani possa essere caratterizzato da generi e stili distinti, alcuni aspetti dello stile sono somiglianti tra gruppi di nativi che appartenevano a tribù vicine. Queste somiglianze vengono ulteriormente ampliate quando la musica e gli strumenti sono condivisi tra ciascuna tribù, rendendo facile trovare determinate caratteristiche nell'uso frequente. Le melodie di solito consistono in una scala più semplice della classica scala a otto toni della cultura orientale, trovandosi spesso nella scala pentatonica o tritonica.


title: Musica dei nativi americani

text: La voce può variare da un suono teso, nasale o rilassato e consiste in timbri più alti, specifici nei cantanti maschi in cui il falsetto è molto diffuso. Il vibrato vocale, quando si verifica, è un rapido pulsare di diverse altezze come effetto maggiormente ornamentale. Gli schemi ritmici spesso si trovano in metri di due o tre e tengono conto dei ritmi vocali e della sincope per incorporarli. I modelli di chiamata e risposta sono comuni nelle parti vocali e l'ostinato può essere incluso anche nella parte delle percussioni.


title: Musica dei nativi americani

text: I tamburi sono costituiti da tipi che vanno da tamburi a testa singola e a doppia testa. Altri strumenti a percussione sono costituiti da sonagli e "shaker" realizzati con carapace di tartaruga. Oltre agli strumenti a percussione e alla voce, un elemento comune sono gli strumenti come flauti, fischietti e altri strumenti che producono il suono mediante il respiro del musicista (corni, tubi, ecc.). Gli strumenti a corda, che possono essere percosse, pizzicate o piegate, includono quelli come l'arco musicale che ha avuto origine nelle Americhe, ma non appare spesso nella musica indigena contemporanea. Altri strumenti a corda includono chitarre e violini nativi la cui struttura e composizione variano da tribù a tribù.


title: Musica dei nativi americani

text: Uno studio realizzato nel 2016 ha analizzato le caratteristiche della musica indigena in relazione ai contesti sociali e al soggetto lirico. Dopo aver analizzato oltre 2.000 brani della raccolta di musica nativa di Frances Densmore, lo studio è stato in grado di trovare anche la relazione tra argomenti come l'amore nelle canzoni, la varietà del tono e la tessitura. Le canzoni d'amore possono essere caratterizzate da tessiture alte e melodie spaziose, con intervalli più ampi. Inoltre, in molti casi, vengono percepite come "tristi", con liriche che trattano della partenza, della perdita o di un desiderio. Questo spiega la relazione tra il soggetto lirico e il movimento melodico relativamente lento e la dinamica bassa. Le canzoni di gioco, come quelle associate a "giochi di mocassini, mani e nascondino," hanno una durata media significativamente ridotta e una gamma e una varietà di tono limitate. È stato scoperto anche che le "canzoni curative" e la loro caratteristica di una gamma ristretta e una ripetizione comparativamente aumentata delle note basse, avevano probabilmente lo scopo di creare un suono rilassante che alleviasse il disagio. Per quanto riguarda la musica di persone specifiche, si è scoperto che le canzoni della natura Yuman hanno spesso una piccola estensione, un movimento melodico discendente e frequenti motivi musicali ripetuti. La collezione Densmore caratterizza anche le canzoni di guerra come aventi una gamma più ampia, un registro più alto e una maggiore diversità in termini di durata e tono. In confronto, anche le canzoni da ballo hanno queste distinzioni, sebbene possano esserlo in senso opposto, poiché hanno spesso registri più bassi. I canti da ballo sono simili ai canti degli animali per estensione, varietà del tono e registro primario.


title: Musica dei nativi americani

text: Questo studio ha scoperto una visione significativa del fatto che molte di queste caratteristiche ("altezza del tono, tempo, dinamica e variabilità") hanno una relazione diretta con la risposta emotiva, facendola emergere indipendentemente dalla cultura, il che significa che caratteristiche simili di una cultura, la musica e la sua funzione, si troveranno spesso in altre culture nella stessa funzione. È così che Shanahan, Neubarth e Conklin sono stati in grado di utilizzare la raccolta di oltre 2.000 brani della Densmore per creare un'analisi di confronto tra soggetto e caratteristiche musicali.


title: Musica dei nativi americani

text: I testi delle canzoni dei nativi americani includono sia brani pubblici che canzoni segrete, dette "antiche e immutabili", che vengono utilizzate solo per scopi sacri e cerimoniali. Ci sono anche canti sacri pubblici, così come discorsi rituali che a volte sono percepiti come musicali a causa dell'uso del ritmo e della melodia. Questi discorsi rituali descrivono spesso direttamente gli eventi di una cerimonia, le ragioni e le ramificazioni della notte.


title: Musica dei nativi americani

text: I vocaboli, o sillabe lessicalmente prive di significato, sono una parte comune in molti tipi di canzoni dei nativi americani. Segnano spesso l'inizio e la fine di frasi, sezioni o delle canzoni stesse, che spesso fanno un uso frequente di vocaboli e altri elementi intraducibili. Le canzoni traducibili includono canzoni storiche, come la " Shi' naasha" dei Navajo, che celebra la fine dell'internamento del loro popolo a Fort Sumner, nel Nuovo Messico nel 1868. Anche i canti delle bandiere tribali e gli inni nazionali sono una parte importante del corpus musicale dei nativi americani e un frequente inizio delle cerimonie pubbliche, in particolare i powwow. La musica dei nativi americani comprende anche una serie di canzoni di corteggiamento, canzoni da ballo e brani popolari americani o canadesi come "Amazing Grace", "Jambalaya" e "Sugar Time". Molte canzoni celebrano il raccolto, la stagione della semina o altri periodi importanti dell'anno.


title: Musica dei nativi americani

text: La musica dei nativi americani svolge un ruolo vitale nella storia e nell'educazione, con cerimonie e storie che trasmettono oralmente le usanze ancestrali alle nuove generazioni. Si dice che la musica cerimoniale dei nativi americani provenga da divinità o spiriti, o da individui particolarmente rispettati. I rituali sono modellati da ogni aspetto di una canzone, danza e costume, e ogni aspetto da delle informazioni sui "creatori, indossatori e simboli importanti per la nazione, la tribù, il villaggio, il clan, la famiglia o l'individuo". I nativi americani narrano storie attraverso il canto, la musica e la danza, e i fatti storici così diffusi sono parte integrante delle loro credenze. Leggende epiche e storie sugli eroi culturali fanno parte delle tradizioni musicali tribali e questi racconti sono spesso una parte iconica della cultura locale. Possono variare leggermente, di anno in anno, con la ricombinazione degli inizi e l'introduzione di lievi variazioni. Il Pueblo compone una serie di nuove canzoni ogni anno in un comitato che utilizza sogni e visioni.


title: Musica dei nativi americani

text: Alcuni nativi americani vedono le canzoni come "proprietà" della tribù o dell'individuo che per primo le ha percepite. Ad esempio, se un individuo ricevesse la canzone in sogno o in una visione, la musica apparterrebbe a lui ed avrebbe il potere di dare la canzone a un altro. In altri casi, la musica sarebbe proprietà dei popoli da cui ha avuto origine.


title: Musica dei nativi americani

text: Gli stili e gli scopi della musica variano notevolmente tra ogni tribù. Tuttavia, un concetto comune tra molti gruppi indigeni è una fusione di musica e potere. Ad esempio, i Pima sentono che molte delle loro canzoni sono state date all'inizio e cantate dal Creatore. Si credeva che alcune persone avessero più inclinazione al talento musicale di altre a causa del potere peculiare di un individuo.


title: Musica dei nativi americani

text: All'interno di varie comunità, il genere gioca un ruolo importante nella musica. Uomini e donne svolgono ruoli specifici in molte attività musicali. Gli strumenti, le canzoni e le danze sono spesso peculiari dell'uno o dell'altro sesso e molte impostazioni musicali sono strettamente controllate dal sesso. Nei powwow moderni, le donne svolgono un ruolo fondamentale come coriste e ballerine. I Cherokee, ad esempio, tengono balli prima delle partite di stickball. In questi eventi pre-partita, uomini e donne eseguono danze separate e seguono regolamenti diversi. Gli uomini danzano in cerchio attorno a un fuoco, mentre le donne danzano sul posto. Gli uomini cantano le proprie canzoni, mentre le donne fanno cantare le loro da un "anziano". Mentre le canzoni maschili invocano potere, quelle femminili sottraggono potere alla squadra di stickball avversaria. In alcune società c'è l'usanza secondo la quale alcuni tamburi cerimoniali devono essere suonati solo da uomini. Tra gli indiani delle pianure meridionali, si crede che il primo tamburo sia stato dato a una donna dal Grande Spirito, che le ha ordinato di condividerlo con tutte le donne delle nazioni native. Tuttavia, esistono anche divieti contro le donne sedute al "Beg Drum".


title: Musica dei nativi americani

text: Molte culture musicali tribali hanno una relativa scarsità di canti e danze tradizionali femminili, specialmente nelle regioni del nord-est e del sud-est. Il sud-est, tuttavia, ospita una tradizione musicale femminile di primo piano nell'utilizzo dei sonagli da gamba per cerimoniali Stomp e danze di amicizia, e durante il gioco della palla a cavallo. Le tribù della costa occidentale del Nord America tendono a dare maggiore risalto alla musica femminile, con speciali canzoni d'amore per le donne, canzoni di guarigione e canzoni di giochi manuali; il sud-ovest è particolarmente vario nell'offerta musicale femminile, con importanti ruoli cerimoniali, strumentali e sociali nelle danze. Le donne svolgono anche un ruolo cerimoniale vitale nella Danza del sole delle Grandi Pianure e del Grande Bacino e cantano durante le danze sociali. Le donne Shoshone cantavano ancora le canzoni della Ghost Dance negli anni 1980.


title: Musica dei nativi americani

text: La musica e la storia orale sono strettamente intrecciate nella vita dei nativi americani. La storia di una tribù è costantemente raccontata e ripetuta, attraverso la musica, per mantenere viva una narrazione orale della storia. Queste narrazioni storiche variano ampiamente da tribù a tribù e sono parte integrante dell'identità tribale. Tuttavia, la loro autenticità storica non può essere verificata; a parte supposizioni e alcune prove archeologiche, la prima documentazione della musica dei nativi americani giunse con l'arrivo degli esploratori europei, anche se strumenti musicali e pittogrammi raffiguranti musica e danza sono stati datati fin dal VII secolo. Tuttavia, le prove archeologiche mostrano che gli strumenti musicali in Nord America risalgono almeno al periodo arcaico (circa 8000-1000 a.C.), con strumenti come i sonagli di carapace di tartaruga.


title: Musica dei nativi americani

text: Bruno Nettl si riferisce allo stile dell'area del Grande Bacino come al più antico e comune in tutto il continente, prima della Mesoamerica, ma continuato solo nel Grande Bacino e nei generi di ninna nanna, giochi d'azzardo e racconti in tutto il continente. Uno stile, caratterizzato da una tecnica vocale rilassata e dall'ascesa, che potrebbe aver avuto origine nel Messico mesoamericano e poi diffuso verso nord, in particolare nelle aree musicali della California-Yuman e dell'Est. Secondo Nettl, questi stili presentano anche una semplicità ritmica "relativa" nella batteria e nelle percussioni, con materiale isometrico e scale pentatoniche nel canto, e l'utilizzo di motivi brevi per crearne delle sezioni più lunghe.


title: Musica dei nativi americani

text: Nel progredire di questo processo, tre stili asiatici potrebbero aver influenzato la musica nordamericana, attraverso lo stretto di Bering, tutti caratterizzati da una tecnica vocale pulsante e più evidente nelle recenti tribù paleo-siberiane come Chuckchee, Yukaghir, Koryak. Inoltre, questi potrebbero aver influenzato le aree Pianure-Pueblo, Athabasca e Inuit-Northwest Coast. Secondo Nettl, il confine tra queste influenze del sud e le suddette influenze del nord sono le aree di maggiore complessità musicale: la costa nord-occidentale, la musica dei Pueblo e quella Navajo. Le prove di influenze tra la costa nord-occidentale e il Messico sono indicate, ad esempio, da fischietti a forma di uccello. L'area delle Pianure-Pueblo ha influenzato e continua a influenzare le culture vicine, con musicisti contemporanei di tutte le tribù che imparano generi pantribal influenzati da Pianure-Pueblo come le canzoni di Peyote.


title: Musica dei nativi americani

text: Durante la sua permanenza negli Stati Uniti, il compositore Antonín Dvořák sostenne che il futuro della voce americana nella musica risiedeva in quella afroamericana e dei nativi americani e ne sostenne la crescita negli Stati Uniti. Egli aveva l'obiettivo di scoprire la "musica americana" e invitava i compositori americani a guardare a queste culture musicali per studio e ispirazione. Anche se le radici musicali dei nativi americani e degli afroamericani sono piuttosto diverse, esse condividono caratteristiche simili come melodie pentatoniche e ritmi complessi.


title: Musica dei nativi americani

text: "La musica della gente è come un fiore raro e adorabile che cresce tra le erbacce invadenti. Migliaia ci passano accanto, mentre altri lo calpestano, e quindi è probabile che perisca prima che venga visto dall'unico spirito discriminante che lo apprezzerà sopra ogni altra cosa."


title: Musica dei nativi americani

text: Durante questo periodo compose anche la sua Sinfonia n. 9, Dal nuovo mondo, che sarebbe diventata uno dei suoi più grandi successi.


title: Musica dei nativi americani

text: Prima dell'esecuzione della sinfonia, chiarì il fatto che "l'opera è stata scritta sotto l'influenza diretta di un serio studio della musica nazionale degli indiani nordamericani". A quel tempo, Dvořák aveva l'impressione che la musica dei nativi americani fosse più simile alla musica afroamericana di quanto non fosse in realtà, a causa della presenza di melodie pentatoniche nelle canzoni delle due culture.


title: Musica dei nativi americani

text: L'evidenza archeologica della musica dei nativi americani risale al periodo arcaico (ca. 8000-1000 a.C.). Tuttavia, la prima documentazione scritta proviene dall'arrivo degli esploratori europei nel continente americano e le prime ricerche accademiche risalgono alla fine del XIX secolo. Durante quel periodo, i primi musicologi e folkloristi raccolsero e studiarono la musica dei nativi americani e proposero teorie sugli stili indigeni.


title: Musica dei nativi americani

text: All'inizio del XX secolo, iniziarono ricerche più sistematiche. Erano guidate da musicologi comparati come Frances Densmore, Natalie Curtis, George Herzog e Helen Heffron Roberts. La Densmore fu la più prolifica dell'epoca, pubblicando più di cento opere sulla musica dei nativi americani. Da bambina aveva acquisito un apprezzamento per la musica indigena ascoltando i popoli del Dakota e nel corso della sua vita fu in grado di registrare oltre un migliaio di canzoni eseguite da nativi americani, in più di cinquanta anni, a partire dal 1907. Una distinzione che rende il suo lavoro così prezioso è che molte delle sue registrazioni sono state condotte con individui più anziani, poco influenzati dalla tradizione musicale occidentale, e coinvolgono una gamma impressionante di origini geografiche. Molte delle registrazioni da lei realizzate sono ora conservate nella Library of Congress per ricercatori e delegazioni tribali.


title: Musica dei nativi americani

text: Più di recente, dagli anni 1950, la musica dei nativi americani è stata una parte della ricerca etnomusicologica, studiata da Bruno Nettl, William Powers e David McAllester, tra gli altri.


title: Musica dei nativi americani

text: Nettl ha utilizzato le seguenti aree musicali che coincidono approssimativamente con le aree culturali di Wissler, Kroeber e Driver: Inuit-costa nord-occidentale, Grande Bacino, California-Yuman, Pianure-Pueblo, Athabascan e Eastern.


title: Musica dei nativi americani

text: I nativi americani degli Stati Uniti sud-occidentali erano limitati agli idiofoni e agli aerofoni come mezzi per la produzione del suono a partire dal VII secolo. Gli idiofoni comprendevano: risonatori a tavole, tamburi a pedale, pietre per percussioni, idiofoni scossi, sonagli di vasi e campane di rame e argilla. Gli aerofoni includevano bullroarers, fischietti e flauti scomponibili, fischietti risonatori in argilla, trombe a conchiglia e strumenti ad ancia preistorici. Il flauto di legno era di particolare importanza.


title: Musica dei nativi americani

text: L'arido sud-ovest americano ospita due ampi gruppi di culture strettamente correlate, la Pueblo e l'Athabaskan. Le tribù Southern Athabaskan Navajo e Apache cantano con voci nasali in stile Pianure con una monofonia non miscelata, mentre i Pueblo enfatizzano uno stile monofonico rilassato, di gamma bassa e altamente miscelato. Le canzoni Athabaskan sono veloci e usano tamburi o sonagli, oltre che uno strumento unico in questa zona, il "violino Apache", o "Tsii'edo'a'tl" che significa "legno che canta" nella lingua Apache.


title: Musica dei nativi americani

text: Le canzoni dei Pueblo sono complesse e meticolosamente dettagliate, di solito con cinque sezioni divise in quattro o più frasi caratterizzate da formule introduttive e cadenzali dettagliate. Sono molto più lente nel tempo rispetto alle canzoni Athabaskan e usano vari strumenti a percussione come accompagnamento.


title: Musica dei nativi americani

text: Nettl descrive la musica Pueblo, tra cui Hopi, Zuni, Taos Pueblo, San Ildefonso Pueblo, Santo Domingo Pueblo e molti altri, come una delle più complesse del continente, caratterizzata da una maggiore lunghezza e numero di toni di scala (esatonico ed eptatonico comune), varietà di forma, contorno melodico e accompagnamento percussivo che spazia tra un'ottava e una dodicesima, con complessità ritmica pari alla sottozona delle Pianure. Cita le canzoni di danza Kachina come quelle più complesse e il materiale Hopi e Zuni come il più complesso del Pueblo, mentre la musica Tanoan e Keresan è più semplice e intermedia tra quella delle pianure e dei Pueblo occidentali. La musica dei Pima e dei Tohono O'odham è intermedia tra le aree musicali delle Pianure-Pueblo e della California-yuman, con il movimento melodico dello yuman, sebbene comprenda l'ascesa, la forma e il ritmo del Pueblo.


title: Musica dei nativi americani

text: Descrive altresì la musica dell'Athabascan meridionale, quella degli Apache e dei Navajo, come la più semplice accanto allo stile Grande Bacino, caratterizzata da forma strofica, voci tese che utilizzano pulsazioni e falsetto, scale tritoniche e tetratoniche in formazione di triade, ritmi semplici e valori di durata limitata (di solito solo due per brano), contorni melodici ad arco, e ampi intervalli melodici con predominanza di terze minori e maggiori e quarte e quinte giuste con salti di ottava non rari. Le canzoni del Peyote condividono le caratteristiche della musica Apache e di quella delle Pianure-Pueblo essendo stata promossa tra le pianure dal popolo Apache.


title: Musica dei nativi americani

text: Le caratteristiche strutturali della musica California-Yuman, tra cui quella di Pomo, Miwak, Luiseno, Catalineno e Gabrielino, e le tribù Yuman, tra cui Mohave, Yuman, Havasupai, Maricopa, utilizzano l'aumento in quasi tutte le canzoni, un tecnica vocale rilassata e non pulsante (come la musica classica europea), una quantità relativamente grande di materiale isoritmico, alcune tendenze isoritmiche, ritmi semplici, scale pentatoniche senza semitoni, un'estensione melodica media di un'ottava, sequenza e figure sincopate come una semicroma, una croma e una semicroma. La forma di salita utilizzata varia in tutta l'area, di solito essendo ritmicamente correlata alla precedente sezione non ascendente ma differendo per materiale melodico o tono. L'aumento non può essere superiore al tono più alto della sezione originale, ma conterrà un numero molto maggiore di toni più alti. In California il non-aumento è di solito una frase reiterata e l'aumento è la frase trasposta un'ottava più in alto; gli Yuman usano un non-aumento di lunghe sezioni ripetute ciascuna composta da diverse frasi, l'aumento è da tre a cinque frasi eseguite solo una volta, e nella California meridionale si trovano le due forme precedenti e progressive. Uno strumento tipicamente californiano è il "batacchio", uno strumento a percussione, realizzato spaccando un ramo di sambuco, utilizzato per accompagnare cantanti e ballerini.


title: Musica dei nativi americani

text: Nel sud della California, oggi, la musica tradizionale dei Cahuilla è mantenuta viva nell'esecuzione dei "canti degli uccelli" che sono un ciclo di canzoni che descrivono la storia della migrazione verso sud del popolo Cahuilla e contengono anche lezioni sulla vita e altri argomenti. Complessivamente, sono costituiti da più di 300 brani musicali, tradizionalmente eseguiti in una sequenza specifica. Le esibizioni dei canti degli uccelli iniziavano al tramonto e finivano all'alba, ogni notte per una settimana, fino al completamento del ciclo. In quanto tale, la destrezza fisica e vocale erano attributi molto ricercati negli artisti.


title: Musica dei nativi americani

text: Abitando un'ampia fascia degli Stati Uniti e del Canada, i popoli indigeni delle foreste orientali, secondo Nettl possono essere distinti dall'antifona (canto in stile chiamata e risposta), che non si trova in altre aree. Il loro territorio comprende il Canada marittimo, il New England, il Medio Atlantico degli Stati Uniti, i Grandi Laghi e le regioni del sud-est. Le canzoni sono ritmicamente complesse, caratterizzate da frequenti cambi di metrica e da una stretta relazione con la danza rituale. Flauti e fischietti sono strumenti solisti e viene utilizzata un'ampia varietà di tamburi, sonagli e bacchette. Nettl descrive l'area musicale orientale come la regione tra il fiume Mississippi e l'Oceano Atlantico. Gli stili più complessi sono quelli del Southeastern Creek, Yuchi, Cherokee, Choctaw, Irochesi e il loro gruppo linguistico, con lo stile più semplice che è quello del gruppo linguistico algonchino comprendente Delaware e Penobscot. Gli Shawnee di lingua algonchina hanno uno stile relativamente complesso influenzato dalle vicine tribù del sud-est.


title: Musica dei nativi americani

text: Le caratteristiche di quest'intera area includono brevi frasi iterative; ripristino delle relazioni, grida prima, durante e dopo il canto delle scale pentatoniche anemitoniche, ritmi e metri semplici e, secondo Nettl, tecniche antifonali o responsoriali inclusa la " polifonia imitativa rudimentale". Il movimento melodico tende a discendere gradualmente in tutta l'area e le voci includono una moderata quantità di tensione e pulsazione.


title: Musica dei nativi americani

text: Estendendosi attraverso il Midwest americano fino al Canada, la musica dell'area delle Grandi Pianure è nasale, con toni alti e frequenti falsetti, con una discesa a gradoni (una discesa graduale verso il basso di un'ottava) in una monofonia non miscelata. Le strofe usano la ripetizione incompleta, nel senso che le canzoni sono divise in due parti, la seconda delle quali viene sempre ripetuta prima di tornare all'inizio.


title: Musica dei nativi americani

text: I grandi tamburi di pelle a doppia testa sono caratteristici delle tribù delle pianure e sono comuni anche i flauti solisti ("flageolet").


title: Musica dei nativi americani

text: Nettl descrive gli indiani delle pianure centrali, dal Canada al Texas: Piedi Neri, Crow, Dakota, Cheyenne, Arapaho, Kiowa e Comanche, come la sottozona più tipica e semplice dell'area musicale Pianure-Pueblo. La musica di quest'area è caratterizzata da un'estrema tensione vocale, pulsazione, preferenza melodica per quarte perfette e un'estensione che indica una decima, complessità ritmica e aumento della frequenza delle scale tetratoniche. Le musiche degli Arapaho e dei Cheyenne intensificano queste caratteristiche, mentre le tribù del nord, in particolare la musica dei Piedi Neri, presentano materiale più semplice, gamme melodiche più piccole e minore tonalità di scala.


title: Musica dei nativi americani

text: La musica Arapaho include canti cerimoniali e profani, come la ritualistica Danza del Sole, eseguita in estate quando le varie bande del popolo Arapaho si riunivano. I canti tradizionali Arapaho consistono in due sezioni che mostrano una discesa a terrazze, con un'estensione maggiore di un'ottava e scale tra quattro e sei toni. Altri canti cerimoniali venivano ricevuti in visioni o insegnati come parte delle iniziazioni di un uomo, nella società, secondo la sua fascia d'età. Le canzoni profane includono una serie di danze sociali, come le danze girotondo di tre metri e le canzoni per ispirare guerrieri o imprese recenti. Ci sono anche canzoni che si dice siano insegnate da uno spirito guardiano, che dovrebbero essere cantate solo quando il destinatario è vicino alla morte.


title: Musica dei nativi americani

text: La musica del Grande Bacino è semplice, discreta e ornata, caratterizzata da melodie brevi con un'estensione inferiore a un'ottava, monofonia moderatamente miscelata, voci rilassate e aperte e, cosa insolita, struttura a frasi accoppiate, in cui una frase melodica, ripetuta due volte, è alternata con una o due frasi aggiuntive. Una canzone di questo tipo potrebbe essere schematizzata come segue: AA BB CC, AA BB CC, ecc.


title: Musica dei nativi americani

text: Nettl descrive la musica del Grande Bacino, scarsamente popolato, compresa la maggior parte del deserto dello Utah e del Nevada (Paiute, Ute, Shoshoni) e parte dell'Oregon meridionale (Modoc e Klamath), come "estremamente semplice", con intervalli melodici in media poco più di una quinta perfetta, molte scale tetratoniche e forme brevi. La maggior parte delle canzoni sono iterative con ogni frase ripetuta una volta, anche se si trovano canzoni occasionali con ripetizioni multiple. Molte canzoni Modoc e Klamath contengono solo una frase ripetuta e molte delle loro scale solo da due a tre note (ditonica o tritonica). Questo stile è stato portato nelle Grandi Pianure dalla religione della Danza degli Spiriti che ha avuto origine tra i Paiute, e molto spesso presenta schemi di frasi accoppiate e uno stile vocale rilassato e non pulsante. Herzog attribuisce le semplici ninna nanna, le storie di canzoni e le canzoni di gioco, che si trovano storicamente in tutto il continente, alla musica del Grande Bacino che è stata preservata attraverso il relativo isolamento culturale e la scarsa popolazione.


title: Musica dei nativi americani

text: Le voci aperte con monofonia sono comuni nel nord-ovest del Pacifico e nella Columbia Britannica, sebbene si trovi anche della polifonia (questa è l'unica area del Nord America con polifonia nativa). Caratteristici sono anche gli intervalli cromatici che accompagnano lunghe melodie, e i ritmi complessi e declamatori, derivanti dal discorso. La strumentazione è più diversificata rispetto al resto del Nord America e comprende un'ampia varietà di fischietti, flauti, corni e strumenti a percussione.


title: Musica dei nativi americani

text: Nettl descrive la musica dei Kwakwaka'wakw, Nuu-chah-nulth, Tsimshian, Makah e Quileute come tra la più complessa del continente, assieme alla musica delle nazioni Salish (Nlaka'pamux, Nuxálk e Sliammon e altri direttamente ad est delle tribù del nord-ovest) come intermediaria tra queste tribù della costa nord-occidentale e la musica Inuit. La musica delle tribù Salish, e ancor più quella della costa nordoccidentale, intensifica i tratti significativi della musica Inuit, tuttavia il suo movimento melodico è spesso di tipo pendolare ("saltando ad ampi intervalli da un limite all'altro dello stesso"). Anche la musica della costa nordoccidentale "è tra le più complicate del continente, soprattutto per quanto riguarda la struttura ritmica", caratterizzata da intricati schemi ritmici distinti ma legati alla melodia vocale e alle percussioni rigide. C'è anche l'uso non registrato della polifonia incipiente sotto forma di "droni" o intervalli paralleli oltre alle forme antifonali e responoriali. Le voci sono estremamente tese, producono contrasto dinamico, ornamenti e pulsazioni e spesso usano anche più accenti improvvisi in un tono tenuto.


title: Musica dei nativi americani

text: Gli Inuit dell'Alaska, dei Territori del Nord-Ovest, del Territorio dello Yukon, del Nunavut e della Groenlandia sono ben noti per il loro canto di gola, un metodo insolito di vocalizzare che si trova solo in poche culture in tutto il mondo. La forma tradizionale di canto di gola Inuit di solito coinvolge due donne, in una posizione faccia a faccia, in cui una esecutrice imposta uno schema ritmico con suoni sonori o sordi, e l'altra riempie le lacune del ritmo con questi suoni. Questi sono molto diversi da quelli del canto di gola tuvano, che include sfumature di fischi e suoni nasali, ma soprattutto un suono basso: "ringhio". Producono invece suoni attraverso l'inalazione o l'espirazione, il più delle volte una miscela di entrambe, a ritmo veloce, producendo una performance musicale atletica. Il canto di gola viene utilizzato come base per un gioco tra gli Inuit in cui ogni artista cerca di mantenere il ritmo del duetto senza fallire. Il vincitore di questo gioco è quello che batte il maggior numero di persone in questi concorsi. Melodie a raggio stretto ed effetti declamatori sono comuni, come nel nord-ovest. Le note ripetute segnano la fine delle frasi. I tamburi a scatola, che si trovano altrove, sono comuni, così come un tamburo a mano simile a un tamburello. Inoltre, i popoli dell'Artico usavano il ruggito dei tori per i giocattoli dei bambini o per un rituale che indurisce la neve per facilitare gli spostamenti. Nettl descrive la musica "eschimese" come una delle più semplici del continente, elencando caratteristiche tra cui canto recitativo, organizzazione ritmica complessa, gamma melodica relativamente piccola in media di circa una sesta, risalto delle terze maggiori e delle seconde minori dal punto di vista melodico, con movimento melodico ondulato.


title: Musica dei nativi americani

text: Molti generi musicali sono comuni a più tribù. Il pantribalismo è l'adozione sincretica di tradizioni da comunità straniere. Dall'ascesa degli Stati Uniti e del Canada, i nativi americani hanno forgiato un'identità comune e inventato la musica pan-indiana, tra cui: powwow, canzoni del peyote e la Ghost Dance.


title: Musica dei nativi americani

text: La Ghost Dance si diffuse nelle tribù delle pianure negli anni 1890 e molte canzoni vengono cantate ancora oggi. Sono caratterizzate da voci rilassate e una gamma ristretta. Canzoni di peyote derivate da preghiere nella Chiesa dei nativi americani, usano una melodia discendente e una monofonia. Si usano sonagli e tamburi d'acqua, con un ritmo veloce. La Danza del Sole e la Danza dell'Erba delle pianure sono le radici dei powwow intertribali, che presentano musica con discesa a terrazze e voci nasali, entrambe caratteristiche delle pianure.


title: Musica dei nativi americani

text: Un esempio di canzone intertribale è la canzone AIM, che usa i vocaboli per renderla accessibile a persone di tutte le tribù. Tuttavia, a causa delle sue origini dal popolo Lakota e Ojibwe, conserva ancora alcune caratteristiche delle pianure settentrionali e dei Grandi Laghi.


title: Musica dei nativi americani

text: John Trudell (Santee Dakota) ha lanciato un nuovo genere di poesia parlata negli anni 1980, iniziando con "Aka Graffiti Man" (1986). Il decennio successivo ha visto ulteriori innovazioni nella musica popolare dei nativi americani, tra cui Robbie Robertson (di The Band) che ha pubblicato una colonna sonora per un documentario, "Music for the Native Americans", che ha visto un successo limitato, così come Verdell Primeaux e Johnny Mike hanno modernizzato canzoni di peyote, che hanno iniziato a sperimentare in "Sacred Path: Healing Songs of the Native American Church".


title: Musica dei nativi americani

text: Il Waila (o musica chicken scratch dei Tohono O'odham) ha guadagnato la fama di artisti come gli Joaquin Brothers nelle comunità dei nativi americani, mentre crew hip hop come WithOut Rezervation e Robby Bee & the Boyz From the Rez ("Reservation of Education") hanno sperimentato le musiche dei nativi americani nell'hip hop. Nel XXI secolo la portavoce principale della musica contemporanea dei nativi americani è Martha Redbone i cui album pluripremiati "Home of the Brave (2002)" e "Skintalk (2005)" hanno incorporato sia le canzoni tradizionali che i riferimenti culturali in una miscela di soul, funk, rock e jazz che ha raggiunto il pubblico in tutta Europa e in Giappone, nonché nelle comunità urbane degli Stati Uniti. Nel frattempo, giovani musicisti nativi come Red Earth (vedi "Zia Soul" (2003) ), DJ Abel, Derek Miller, Ethnic DeGeneration, War Water e Casper stanno producendo musica underground eccezionale (che va dall'hip-hop al funk al reggae al metal) sfidando gli stereotipi dei nativi (senza supporto di etichetta).


title: Musica dei nativi americani

text: L'opera degli indiani d'America è una tradizione musicale intertribale, creata quando Gertrude Bonnin, un'attivista dello Yankton Dakota, collaborò con un compositore classico, William Hanson, per creare l'opera, "Sun Dance" nel 1913. La cantante lirica mezzosoprano Cherokee Nation, Barbara McAlister si è esibita in molte compagnie d'opera e ha cantato al Metropolitan Opera House di New York. I gruppo Brulé Lakota e l'American Indian Rock Opera creano spettacoli musicali contemporanei su vasta scala, tra cui "Concert for Reconciliation of the Cultures".


title: Musica dei nativi americani

text: Il flauto dei nativi americani ha raggiunto una certa fama per il suo suono distinto, utilizzato in una varietà di registrazioni new age e world music. La sua musica era usata nel corteggiamento, nella guarigione, nella meditazione e nei rituali spirituali.


title: Musica dei nativi americani

text: La fine degli anni 1960 vide un revival delle radici incentrato sul flauto, con una nuova ondata di flautisti e artigiani come Doc Tate Nevaquaya (Comanche) e Carl Running Deer. Notevoli e pluripremiati flautisti nativi americani comprendono: Mary Youngblood, Kevin Locke, Charles Littleleaf, Jay Red Eagle, Robert Tree Cody, Robert Mirabal, Joseph Firecrow e Jeff Ball. Tommy Wildcat è un flautista contemporaneo, che realizza i tradizionali flauti di canna del fiume Cherokee. Di particolare importanza è R. Carlos Nakai ("Changes", 1983), che ha raggiunto lo status di disco d'oro e la credibilità mainstream per la sua miscela del flauto con altri generi contemporanei.


title: Musica dei nativi americani

text: Il flauto dei nativi americani è l'unico al mondo costruito con due camere d'aria: c'è una divisione, all'interno dello strumento, tra la camera d'aria superiore (lenta) e quella inferiore che ha il fischietto e i fori per le dita. La camera superiore funge anche da risonatore secondario, che conferisce al flauto il suo suono caratteristico. C'è un foro nella parte inferiore della camera d'aria "lenta" e un foro quadrato (generalmente) nella parte superiore della camera di suono. Un blocco (o "uccello") con un distanziatore è legato sopra il flauto per formare un flusso d'aria sottile e piatto per il foro del fischietto (o "finestra"). Alcuni flauti più moderni utilizzano un sottosquadro nel blocco o nel flauto per eliminare la necessità di un distanziatore.


title: Musica dei nativi americani

text: Il flauto "tradizionale" dei nativi americani è stato costruito utilizzando misure basate sul corpo umano: la lunghezza del flauto è la distanza dall'ascella al polso, quella della camera d'aria superiore equivale a un pugno, la distanza dall'imboccatura al primo foro è anch'essa di un pugno, la distanza tra i fori è di un pollice e la distanza dall'ultimo foro alla fine generalmente ancora di un pugno. A differenza della musica occidentale, quella tradizionale degli indiani d'America non aveva riferimenti di intonazione standard come A440, quindi i flauti non erano standardizzati per l'intonazione.


title: Musica dei nativi americani

text: I flauti storici dei nativi americani sono generalmente accordati su una variazione della scala pentatonica minore (come si farebbe suonando i tasti neri su un pianoforte), che conferisce allo strumento il suo caratteristico suono lamentoso. Recentemente alcuni produttori hanno iniziato a sperimentare scale diverse, offrendo ai musicisti nuove opzioni melodiche. Inoltre, i flauti moderni sono generalmente accordati in chiavi da concerto (come La o Re) in modo che possano essere facilmente suonati con altri strumenti. Le tonalità fondamentali dei moderni flauti nativi americani abbracciano un'estensione di circa tre ottave e mezza, da Do 2 a La 5.


title: Musica dei nativi americani

text: I flauti dei nativi americani hanno più comunemente 5 o 6 fori, ma gli strumenti possono averne da nessuno a sette (incluso un foro per il pollice). Vari produttori utilizzano scale e diteggiature diverse per i loro flauti.


title: Musica dei nativi americani

text: Alcuni moderni flauti nativi americani sono chiamati flauti "drone" e sono due (o più) flauti accoppiati insieme. Generalmente, la camera del bordone suona una nota fissa contro la quale l'altro flauto può suonare in armonia.


title: Musica dei nativi americani

text: I tamburi sono molto influenti nella musica indiana americana. Diverse tribù hanno tradizioni diverse sui loro tamburi e su come suonarli. Per i tamburi da ballo più grandi o di tipo powwow, la costruzione di base è molto simile nella maggior parte delle tribù: un telaio di legno o un tronco intagliato e scavato, con pelle di daino o pelle di alce grezza tesa da tendini attraverso l'apertura. Tradizionalmente i tamburi degli indiani d'America sono grandi, da 60 a 90 cm di diametro, e sono suonati in comune da gruppi di cantanti che siedono intorno ad essi in cerchio. Per i tamburi più piccoli a mano a una sola faccia, viene utilizzato un telaio o un guscio più sottile e la superficie di pelle grezza è posizionata su un solo lato, con allacciatura sull'altro. Altri tipi includono due stili di base di "tamburi d'acqua": il tipo irochese e il tipo Yaqui. Il tamburo d'acqua irochese è un piccolo recipiente di legno, a forma di coppa, con acqua al suo interno e una pelle conciata inumidita tesa attraverso l'apertura superiore; l'umidità e la compattezza della pelle conciata producono cambiamenti di tono mentre il tamburo viene suonato. Il tipo di tamburo d'acqua Yaqui è in realtà una mezza zucca, di grandi dimensioni, che galleggia in una vasca d'acqua come una bolla in superficie; la superficie rotonda esterna della zucca viene percossa con una bacchetta di tamburo e le vibrazioni vengono amplificate usando la vasca d'acqua come risonatore.


title: Musica dei nativi americani

text: Un altro tipo di tamburo chiamato "tamburo del piede" è stato trovato in diversi siti archeologici di nativi americani del sud-ovest e della California centrale, abitati o precedentemente abitati, dalle tribù indiane Miwok, Maidu, Nahua e Hopi. Questi tamburi erano spesso tronchi cavi di sezione trasversale a semicerchio posati su fosse "risonanti" ricoperte di legno posizionate secondo l'usanza nei kiva o nelle case da ballo. I tamburi venivano suonati calpestando il tronco cavo con i pali della struttura usati per stabilizzarla.


title: Musica dei nativi americani

text: Il "Native American Music Awards", che ha proposto con successo il Grammy Award per il miglior album di musica nativa americana, è stato lanciato nel 1998 e continua a tenersi ogni anno. È stato il primo programma di premi nazionali per la musica dei nativi americani in Nord America. I premi sono nati dalla necessità di un maggiore riconoscimento alle iniziative musicali dei nativi americani e rimangono la più grande organizzazione professionale basata sui membri nel mondo.


title: Musica dei nativi americani

text: Dal 2001 al 2011, gli American Grammy Award hanno conferito un premio annuale per il miglior album di musica nativa americana e i Canadian Juno Award assegnano un premio annuale per la registrazione aborigena dell'anno. Il 6 aprile 2011, è stato annunciato che il Grammy Award per il miglior album di musica dei nativi americani sarebbe stato fuso con le categorie "Best Hawaiian Music Album" e "Best Zydeco o Cajun Music Album" in una nuova categoria, "Best Regional Roots Music Album". Questo cambiamento faceva parte di una massiccia ristrutturazione delle categorie dei Grammy.


title: Linguaggio di programmazione visuale

text: Un Linguaggio di Programmazione Visuale (Visual Programming Language V.P.L.) è un linguaggio che consente la programmazione tramite la manipolazione grafica degli elementi e non tramite sintassi scritta. Un VPL consente di programmare con "espressioni visuali" ma anche all'evenienza di inserire spezzoni di codice (solitamente questa funzione è riservata a formule matematiche). La maggioranza dei VPL è basata sull'idea "boxes and arrows" ovvero le "box" (o i rettangoli le circonferenze ecc...) sono concepiti come funzioni connesse tra di loro da "arrows", le frecce.


title: Linguaggio di programmazione visuale

text: I VPL possono essere ulteriormente classificati, a seconda di come rappresentano su schermo le funzioni, in icon-based, form-based, o linguaggio a diagrammi. L'ambiente per la programmazione visuale provvede tutto il necessario per poter "disegnare" subito un programma; in rapporto ai linguaggi scritti le regole sintattiche sono praticamente inesistenti.


title: Linguaggio di programmazione visuale

text: I vantaggi della programmazione visuale sono la facilità di apprendimento e la possibilità di visualizzare lo stato del programma durante le fasi di debug. La programmazione parallela inoltre (se gestita dal software) diviene quasi "istintiva" e soprattutto eseguita in automatico.


title: Linguaggio di programmazione visuale

text: Nota: Microsoft Visual Studio e i linguaggi inclusi in esso non hanno nulla a che vedere con la programmazione visuale.


title: Riavanti... Marsch!

text: Cinque uomini di mezza età vengono richiamati per un corso di aggiornamento nella caserma militare dove 20 anni prima avevano svolto il servizio di leva.


title: Riavanti... Marsch!

text: Alessio è un proletario, fermo sostenitore dei diritti dei lavoratori e contro il capitalismo; Giovanni Crippa è un industriale milanese che conduce una vita monotona; Otello Cesarini è un venditore ambulante oppresso dai debiti; Francesco Paternò è un nobile palermitano; infine c'è Pietro Bianchi che ritornando nel luogo della caserma spera di ritrovare un'antica "fiamma"; invece fa la conoscenza di una giovane ragazza allegra, esuberante e spregiudicata che probabilmente è il frutto della relazione con il suo amore di gioventù.


title: Riavanti... Marsch!

text: Ad eccezione di Pietro, che è un Tenente, i restanti quattro vengono tenuti costantemente sotto torchio dal colonnello, ansioso di ricevere una visita d'ispezione di un ufficiale americano. Nel frattempo Giovanni ritrova Zaira, suo amore di gioventù, entrando in conflitto con il compagno della donna.


title: Riavanti... Marsch!

text: Otello invece si innamora di Elena, un'infermiera: Alessio, Francesco e Giovanni tentano di rendere il loro amore impossibile con scherzi di cattivo gusto.


title: Riavanti... Marsch!

text: Francesco è tormentato dal pensiero che Immacolata, la moglie rimasta da sola in Sicilia, possa tradirlo. Pietro deve invece fronteggiare l'ardore di Marina, senza poter cedere ai suoi istinti dato che ha il forte sospetto di essere suo padre.


title: Riavanti... Marsch!

text: Alessio invece è scapolo e decisamente sfortunato in amore; riesce però a conquistare il cuore di Valeria, la titolare dello spaccio della caserma, dopo che inizialmente la ragazza si era illusa di poter coronare il suo amore per Francesco, ignorando che l'uomo fosse già sposato.


title: Valentino (gnostico)

text: Valentino nacque a Phrebonis sul delta del Nilo (secondo altre fonti a Cartagine) e si trasferì in giovane età ad Alessandria d'Egitto, allora importante centro cristiano dove circolavano anche idee neoplatoniche ed allegoriche come quelle di Filone di Alessandria. Qui studiò presso un certo Teudas, che si proclamava diretto discepolo di Paolo di Tarso e che pretendeva di aver appreso da Paolo le rivelazioni segrete fatte all'apostolo direttamente dal Cristo. Questi insegnamenti esoterici sembrano essere stati poi riportati nel "Vangelo secondo Filippo" ed in altri scritti gnostici.


title: Valentino (gnostico)

text: Valentino dapprima insegnò ad Alessandria d'Egitto, poi tra il 140 e il 160 circa soggiornò a Roma, dove operò come diacono sotto papa Igino, e vi rimase fino al pontificato di papa Aniceto. Secondo Tertulliano la mancata elezione a vescovo di Roma lo fece, in seguito, allontanare dalla Chiesa e intraprendere con decisione la strada gnostica che lo portò a una prima scomunica, nel 143, da parte di papa Pio I, seguita poi da molte altre. Tertulliano ne cita addirittura una "post mortem" fatta attorno al 175. Trascorse gli ultimi anni della sua vita a Cipro dove fece molti proseliti e dove probabilmente morì attorno al 165. I suoi seguaci furono chiamati valentiniani.


title: Valentino (gnostico)

text: Gli gnostici valentiniani cercarono di risolvere l'eterno dilemma che si presenta a chi pensa a un mondo creato: se il mondo è stato creato da un Dio, da dove viene il male? Se Egli non ha creato il male come lo si può considerare unico Creatore delle cose?


title: Valentino (gnostico)

text: Da quanto tramandatoci dai primi eresiologi cristiani si può ricostruire solo in parte la dottrina del maestro gnostico e della sua scuola, basata su una fusione sincretica di elementi neoplatonici, giudaizzanti, cristiani e gnostici di derivazione sethiana ed encratita. I frammenti di cui siamo in possesso parlano soprattutto della Redenzione operata dal Cristo e del destino privilegiato dei cosiddetti uomini spirituali, ossia tutti quelli che conservavano nel loro corpo il seme divino. Dai pochi brandelli di cui siamo in possesso è impossibile stabilire dei confini netti tra la dottrina propriamente di Valentino e quella elaborata dalla sua scuola, sicuramente molto più complessa. Le fonti dalle quali si può ricavare la dottrina della scuola valentiniana sono:


title: Valentino (gnostico)

text: La struttura della cosmogonia valentiniana può essere ricavata dalla "Grande notizia", secondo la quale all'inizio di tutte le cose esisteva l'Essere Primo, "Bythos", che dopo ere di silenzio e di contemplazione, tramite un processo di emanazione, diede vita al "Pleroma" (mondo divino), formato da 30 Eoni raggruppati in coppie (sizigie) maschili e femminili, in cui la parte femminile ha funzione delimitativa e formativa. Al vertice di questi Eoni si pone la coppia "Abisso" e "Silenzio" (quest'ultimo elemento femminile), coppia da cui nacquero per emanazione "Intelletto" e "Verità". Da essi nacquero "Logos" e "Vita", e da questi ultimi "Uomo" e "Chiesa". Questi otto formano la cosiddetta "Ogdoade". Poi "Logos" e "Vita" emanarono una "Decade" di Eoni: "Profondo" e "Mescolanza"; "Sempre giovane" e "Unione", "Autogenerato" e "Piacere", "Immobile" e "Mistione", "Unigenito" e "Beata". Quindi la coppia "Uomo" e "Chiesa" emanò dodici Eoni ("Dodecade"): "Paracleto" e "Fede", "Paterno" e "Speranza", "Materno" e "Carità", "Sempre pensante" e "Intelligenza", "Ecclesiastico" e "Beatitudine", "Desiderio" e "Sophia". Tutti costoro concorrevano a formare il "Pleroma".


title: Valentino (gnostico)

text: L'origine del peccato e del decadimento del divino nel mondo materiale è attribuito dalla gnosi valentiniana proprio all'ultimo Eone femminile, "Sophia", poiché le varie emanazioni comportarono una degradazione progressiva. Scriveva Ireneo: «Ma si fece avanti l'ultimo e più recente Eone della "Dodecade" emessa da "Uomo" e "Chiesa", cioè "Sophia", e subì la passione senza l'unione col suo compagno di sizigia "Desiderio"» ("Adversus Haereses", I, II 2). La passione di cui si parla è desiderio di "Sophia" di conoscere e ascendere al Primo Essere, per sua natura inconoscibile. Al peccato di "Sophia", che voleva spingersi fino al Primo Essere, si oppose però "Limite"; questi venne generato da "Bythos" privo della controparte femminile poiché era destinato a delimitare e a consolidare il mondo divino e non a generare per emanazione altri Eoni.


title: Valentino (gnostico)

text: Una volta che "Limite" ebbe reintegrato il mondo divino ed espulso la passione peccaminosa di "Sophia" dal "Pleroma", l'Eone "Abisso", insieme all'Eone "Intelletto", emise un'altra coppia: "Cristo" e "Spirito Santo", per portare a perfezione finale il mondo divino. "Cristo" fece conoscere agli altri Eoni la loro vera nascita, occorsa per successive emanazioni, principalmente ad opera di "Intelletto" e dell'essenza del Primo Essere; mentre "Spirito Santo" rivelò agli Eoni la loro sostanziale uguaglianza con quelli che compongono l'Ogdoade e così «tutti gli Eoni sono stati resi uguali per forma e volere e sono diventati tutti "Intelletto", tutti "Logoi", tutti "Uom" e tutti "Cristo", e similmente gli elementi femminili tutte "Verità", tutte "Vita", tutte "Spirito" e "Chiesa"». A questo punto tutto il "Pleroma" emanò l'Eone "Gesù", frutto perfetto generato da tutti gli Eoni; mentre come scorta dell'Eone furono emanati gli angeli, destinati a far coppia con gli uomini spirituali.


title: Valentino (gnostico)

text: Al di fuori del mondo divino, però, "Sophia" detta "Achamoth", la passione dell'Eone "Sophia", vagava nei «luoghi dell'ombra e del vuoto» e solo l'intervento della coppia "Cristo/Spirito Santo", le dette forma ma non la dotò della stessa conoscenza che aveva elargito agli altri Eoni. Questa, ormai formata, decise di ascendere al mondo divino ma poiché era ancora sporca della passione, fu fermata da "Limite". Essa cadde preda del dolore, del timore e del disagio, tutte passioni generate dall'ignoranza della sua vera essenza, parte sostanza materiale (la passione dell'Eone "Sophia" destinata a rimanere fuori dal "Pleroma"), parte «aroma d'immortalità» trasmessole da "Cristo/Spirito Santo". Da questi sentimenti nacque la materia, da cui si generò il mondo materiale; però:


title: Valentino (gnostico)

text: E proprio per questo sincero sentimento di conversione l'Eone "Cristo/Spirito Santo" mandò l'Eone "Gesù" ed i suoi angeli a far conoscere a "Sophia Achamoth" la sua vera essenza guarendola dalle passioni (elevandola cioè ad uno stadio di conoscenza superiore). L'Eone "Gesù", inoltre, prese le passioni di cui era schiava "Sophia Achamoth" e le trasformò in sostanza, dividendola in una parte cattiva e una in parte buona, anche se essa stessa soggetta alle passioni; questa parte nacque dal sincero sentimento di conversione di "Sophia Achamot" e si qualificherà come sostanza psichica. A questo punto "Sophia Achamoth" generò dei semi spirituali, immagine imperfetta degli angeli dell'Eone "Gesù", destinati a rimanere nel mondo materiale finché non matureranno e potranno ricongiungersi, come elemento femminile, agli stessi angeli; poi "Sophia Achamoth" decise di dare forma alla sostanza che l'Eone "Gesù" aveva ricavato dal suo sentimento di conversione, e prima di tutto dette forma al "Demiurgo":


title: Valentino (gnostico)

text: Il "Demiurgo" infatti, spinto a sua insaputa da "Sophia Achamoth" crea solo l'aspetto materiale delle cose e questa, a sua volta, è spinta nella creazione dall'Eone "Gesù". Dal "Demiurgo" nacquero anche il diavolo (detto "Kosmokrator") e la sua corte di angeli malvagi.


title: Valentino (gnostico)

text: Dopo la creazione del mondo materiale il "Demiurgo" creò l'uomo. Secondo il mito gnostico gli uomini creati si dividevano in tre generi, con differenti caratteristiche e differenti destini:


title: Valentino (gnostico)

text: Da questa distinzione si può dedurre che il "Demiurgo" aveva insufflato l'anima solo in alcuni ilici ed allo stesso modo "Sophia Achamoth" aveva inserito il seme spirituale solo in alcuni psichici. In tal modo ogni uomo spirituale aveva un involucro psichico e uno materiale, mentre ogni psichico solo un involucro materiale. Secondo i valentiniani gli gnostici erano spirituali, i cristiani in generale erano psichici ed i pagani erano ilici.


title: Valentino (gnostico)

text: La Redenzione, però, sarebbe giunta solo grazie a Gesù, inviato per portare la gnosi e la salvezza agli spirituali. Secondo i valentiniani il "Demiurgo" generò un Cristo di pura natura psichica non corrotto dalla materia, infatti: «È questo che è passato attraverso Maria come l'acqua passa attraverso un tubo»; allo stesso tempo "Sophia Achamoth" inserì in lui il seme spirituale, mentre l'Eone "Gesù" discese su di lui sotto forma di colomba quando ricevette il Battesimo nel Giordano. L'Eone "Gesù" e il seme spirituale impiantato da "Sophia Achamoth", avrebbero però abbandonato il corpo del Cristo al momento della crocifissione. Secondo questa dottrina, Cristo non sarebbe veramente morto sulla croce, ma il tutto sarebbe stato un gioco di apparenze. (docetismo, dal greco "dokéin" (apparire) valentiniano).


title: Valentino (gnostico)

text: Delle sue opere rimangono solo pochi frammenti ricavati dagli scritti degli eresiologi cristiani: Clemente Alessandrino, "Stromata", II 36; II 114; III 59; IV 89; IV 89-90; VI 52; Ippolito di Roma, "Confutazioni" VI 42; VI 37; Antimo, "Sulla santa Chiesa", che riportano brani di lettere, omelie e poesie; sono invece attribuiti al maestro gnostico alcuni testi ritrovati a Nag Hammadi nel 1945:


title: Valentino (gnostico)

text: I seguaci di Valentino studiavano i metodi per liberare il proprio pneuma. Ciò poteva avvenire sia attraverso lo studio dei testi sacri che attraverso varie cerimonie, quali la camera nuziale o la redenzione. Tra i discepoli di Valentino sono da ricordare i due alessandrini, Eracleone e Tolomeo, che Ippolito indica come rappresentanti di una scuola italica; mentre nella scuola orientale, da Ippolito contrapposta a quella italica, sono da ricordare Assionico e Ardesiane, forse corrispondente a Bardesane. A questa scuola va ricollegato anche Teodoto di Bisanzio. Ireneo racconta che nella valle del Rodano era attivo Marco, da Ireneo detto dispregiativamente "il Mago".


title: Valentino (gnostico)

text: Anche il filosofo e teologo Origene fu molto influenzato da questa scuola. Secondo Agostino si rifacevano alla scuola valentiniana anche i Secondiniani, che "aggiungevano alle loro dottrine la pratica di azioni turpi", ed i Colorbasi, che affermavano che la vita degli uomini dipendeva da sette costellazioni. Le scuole valentiniane, comunque, si estinsero entro la fine del III secolo, assorbite o dalla chiesa o dalle scuole manichee.


title: Lord presidente del Consiglio

text: Nel Regno Unito Il lord presidente del Consiglio () è il quarto dei Grandi ufficiali dello Stato, dopo il lord gran tesoriere ("Lord High Treasurer") e prima del lord del sigillo privato ("Lord Privy Seal").


title: Lord presidente del Consiglio

text: Il lord presidente del Consiglio partecipa al - ed è sua responsabilità presiedere agli incontri del - Consiglio privato di sua maestà, nei quali egli presenta argomenti richiedenti l'approvazione del monarca. In tempi moderni, colui che ricopre tale ruolo è, per convenzione, sempre un membro di una delle due Camere del Parlamento e possiede un posto nel Gabinetto di governo.


title: Campagna di Germania del 1813

text: La campagna di Germania (in tedesco: "Befreiungskriege", "guerra di liberazione") fu una campagna militare condotta nel 1813. I membri della Sesta coalizione combatterono una serie di battaglie in Germania contro l'imperatore francese Napoleone ed i suoi marescialli, liberando così molti stati tedeschi dalla dominazione del Primo impero francese.


title: Campagna di Germania del 1813

text: Dopo la devastante sconfitta della "Grande Armée" di Napoleone nella Campagna di Russia del 1812, Ludwig Yorck von Wartenburg – il generale comandante delle forze ausiliarie tedesche della "Grande Armée" (in tedesco: "Hilfskorps") – dichiarò un cessate il fuoco coi russi il 30 dicembre 1812 con la convenzione di Tauroggen. Fu questo il fattore decisivo dello scoppio della campagna tedesca l'anno successivo.


title: Campagna di Germania del 1813

text: La campagna di Primavera tra i membri della Sesta coalizione ed il Primo impero francese si concluse senza vincitori né vinti con una tregua estiva (tregua di Pläswitz). Grazie al piano Trachenberg, sviluppato durante il periodo del cessate il fuoco estivo del 1813, i ministri di Prussia, Russia e Svezia si accordarono per perseguire insieme un'unica strategia contro Napoleone. Nella successiva campagna d'Autunno, l'Austria si schierò con la coalizione, facendo così svanire le speranze di Napoleone di raggiungere accordi separati con le potenze di Austria e Russia. Gli alleati della coalizione, ora numericamente superiori, si scontrarono ora col grosso delle truppe di Napoleone malgrado alcuni scivoloni come nella battaglia di Dresda. Il punto massimo della strategia alleata fu la battaglia di Lipsia dell'ottobre del 1813, che fu una sconfitta decisiva per Napoleone. La Confederazione del Reno, un'alleanza dei regnanti della Germania occidentale con la Francia, aveva già perso molte battaglie contro gli alleati della coalizione in Baviera ed in Sassonia e dopo la sconfitta di Lipsia si dissolse completamente. Questo fatto spezzò completamente la difesa di Napoleone sulla riva est del Reno.


title: Campagna di Germania del 1813

text: All'inizio del 1814 la coalizione invase la Francia in coincidenza con la marcia del duca di Wellington nella medesima direzione. Napoleone venne costretto ad abdicare e Luigi XVIII riprese il trono francese. La guerra terminò ufficialmente col trattato di Parigi del novembre del 1814.


title: Campagna di Germania del 1813

text: Dal 1806 scrittori ed intellettuali come Johann Philipp Palm, Johann Gottlieb Fichte, Ernst Moritz Arndt, Friedrich Ludwig Jahn e Theodor Körner avevano iniziato a criticare l'occupazione napoleonica della Germania. Essi sottolinearono come diversi principi tedeschi avevano visti limitati i loro poteri ed insieme iniziarono a creare un fronte popolare per scacciare i francesi dal suolo tedesco. Dal 1810 Arndt e Jahn chiesero ufficialmente alle autorità prussiane supporto per un'eventuale rivolta. Jahn personalmente organizzò la Lega Tedesca e fondò i Lützowsches Freikorps.


title: Campagna di Germania del 1813

text: Già prima della campagna di Germania, vi furono delle rivolte contro le truppe francesi che occupavano la Germania – nel 1806 in Assia e nel 1809 nel Tirolo. Queste rivolte si intensificarono in quello stesso anno sotto la guida di Wilhelm von Dörnberg, iniziatore e comandante in capo della rivolta assiana, e del maggiore Ferdinand von Schill.


title: Campagna di Germania del 1813

text: Dopo la devastante sconfitta della "Grande Armée" napoleonica in Russia nel 1812, Ludwig Yorck von Wartenburg – il generale comandante delle forze ausiliarie della "Grande Armée" in Germania ("Hilfskorps") – dichiarò un cessate il fuoco coi russi il 30 dicembre 1812 tramite la Convenzione di Tauroggen. Fu questo il fattore decisivo dello scoppio della campagna di Germania l'anno successivo.


title: Campagna di Germania del 1813

text: Il 17 marzo 1813 – il giorno in cui Alessandro I di Russia giunse all<nowiki>'</nowiki>"Hoflager" di Federico Guglielmo III di Prussia – la Prussia dichiarò guerra alla Francia. Il 20 marzo 1813 il giornale "Schlesische privilegierte Zeitung" pubblicò il discorso integrale tenuto da Federico ed intitolato "An Mein Volk", recitato il 17 marzo e richiedente una vera e propria guerra di liberazione del suolo tedesco dai francesi. Inoltre le nuove unità prussiane di Landwehr e Landsturm vennero a costituirsi con volontari provenienti da Germania, Russia e (dall'estate del 1813 in poi) dalla Svezia e dall'Austria. Già impegnata col mantenimento della supremazia navale e con la Guerra Peninsulare, la Gran Bretagna non prese parte diretta alla Campagna di Germania, anche se inviò truppe di supporto ai contingenti alleati.


title: Campagna di Germania del 1813

text: La convenzione di Tauroggen divenne il punto chiave per l'inizio della rigenerazione della Prussia. Quando iniziò a diffondersi la notizia della sconfitta della "Grande Armée", lo spirito di rivolta ai francesi iniziò a riaccendersi. Per quanto riguarda la posizione del re e dei suoi ministri all'epoca era estremamente in ansia, dal momento che essi conoscevano bene le risorse a disposizione della Francia nonché la versatilità del suo esercito, ma da un lato la fine delle loro sofferenze appariva ormai all'orizzonte.


title: Campagna di Germania del 1813

text: I russi si risolsero a proseguire la campagna e lavorarono in unione con la popolazione e le autorità locali per rifornire le truppe del necessario quando si trovavano sul campo di battaglia.