title: Offensiva del basso Dnepr

text: L'Offensiva del basso Dnepr fu una lunga e aspra campagna bellica combattuta nel 1943 sul fronte orientale durante la seconda guerra mondiale tra le forze tedesche della Wehrmacht al comando dei feldmarescialli Erich von Manstein e Ewald von Kleist e i quattro fronti ucraini dell'Armata Rossa guidati dai generali Vatutin, Konev, Malinovskij e Tolbuchin. L'offensiva ebbe inizio con il raggiungimento ed il rapido superamento del grande fiume Dnepr da parte dei soldati sovietici e fu caratterizzata da una serie di battaglie dall'esito alterno per la conquista di teste di ponte sulla riva occidentale e delle importanti città sul corso meridionale del fiume.


title: Offensiva del basso Dnepr

text: Le truppe tedesche combatterono duramente per evitare il crollo delle loro posizioni sul Dnepr e sferrarono, con l'aiuto di riserve provenienti dall'ovest, una serie di contrattacchi che intralciarono notevolmente l'avanzata sovietica. Inoltre i tedeschi cercarono di mantenere alcune posizioni ad est del fiume nella speranza di poter riguadagnare il terreno perduto ed impedire la perdita dell'Ucraina occidentale e della Crimea. Dopo tre mesi di sanguinosi combattimenti l'Armata Rossa riuscì a liberare quasi l'intero corso centro-meridionale del Dnepr, a tagliare fuori le forze tedesche in Crimea ed a raggiungere posizioni di partenza favorevoli per la successiva offensiva invernale del 1944.


title: Offensiva del basso Dnepr

text: Dopo le violente battaglie di Char'kov e di Orël del mese di agosto 1943 la situazione dell'Esercito tedesco schierato nel settore centro-meridionale del fronte orientale aveva continuato a peggiorare sotto i continui attacchi delle forze sovietiche che, pur costando pesanti perdite ai soldati dell'Armata Rossa, stavano progressivamente logorando le armate del Gruppo d'armate Centro e del Gruppo d'armate Sud, gravemente carenti di riserve tattiche. I sovietici avevano immediatamente ripreso gli attacchi contro la cosiddetta "linea Hagen" a ovest di Orël, nel settore di Stalino e del Donbass, nel settore del fiume Mius verso Taganrog, nella penisola di Taman.


title: Offensiva del basso Dnepr

text: Il 27 agosto Adolf Hitler si recò di persona al suo vecchio quartier generale di Vinnicja per incontrare il feldmaresciallo Erich von Manstein, comandante del Gruppo d'armate Sud, e sostenerne il morale sollecitando la resistenza sul posto; il feldmaresciallo al contrario lamentò l'indebolimento delle sue forze e propose una ritirata strategica abbandonando definitivamente la linea del Donec e del Mius, ma il Führer ribadì la sua decisione di difendere tutte le posizioni senza ripiegare e pronosticò il prossimo esaurimento delle forze nemiche a causa delle altissime perdite subite. Inoltre Hitler promise al feldmaresciallo von Manstein l'arrivo di riserve mobili prelevate dal Gruppo d'armate Centro e ipotizzò la possibilità in un secondo tempo di un ripiegamento strategico, metodico ed ordinato, dell'intero schieramento tedesco sulla cosiddetta "Linea Panther", compresa tra Narva, Vitebsk, il corso dei fiumi Dnepr e Moločnaja.


title: Offensiva del basso Dnepr

text: In realtà, di fronte alle proteste del feldmaresciallo Günther von Kluge, a sua volta sottoposto a violenti attacchi dei fronti centrali dell'Armata Rossa, Hitler rinunciò a distrarre forze dal Gruppo d'armate Centro per rinforzare il feldmaresciallo von Manstein che quindi dovette continuare a battersi in difesa con scarse riserve. La prima settimana di settembre vide una serie di successi sovietici: l'8 settembre cadde Stalino, la 6ª Armata dovette abbandonare il Mius sotto gli attacchi nemici, l'11 settembre i sovietici organizzarono un'operazione anfibia e sbarcarono nella penisola di Taman a Novorossijsk, il Gruppo d'armate Centro abbandonò Brjansk, Jelna e Veliž. L'8 settembre Hitler, dopo aver esortato il feldmaresciallo von Kluge ad irrigidire la resistenza, si recò personalmente a Zaporižžja, quartier generale del Gruppo d'armate Sud, per conferire con von Manstein e rafforzarne la determinazione. Il Führer, dopo aver rifiutato per ragioni di politica internazionale e di economia di guerra, le nuove proposte di ritirata del feldmaresciallo, fu di ritorno a Rastenburg nella serata, dove apprese dell'armistizio italiano; la inattesa notizia impose al dittatore una revisione globale della sua pianificazione per disimpegnare forze da trasferire sul fronte mediterraneo. Il 14 settembre il feldmaresciallo von Manstein venne convocato nuovamente a Rastenburg per una riunione decisiva.


title: Giuda (patriarca)

text: Giuda è un personaggio biblico, il quarto figlio di Giacobbe, uno dei Padri dell'Ebraismo ed eroe eponimo del popolo di Israele.


title: Giuda (patriarca)

text: Lia, sua madre, quando partorì disse (Gn 29,35): ""Questa volta loderò il Signore"", e lo chiamò "Giuda", cioè "lodato".


title: Giuda (patriarca)

text: Adulto, Giuda ebbe molti figli. Giuda prese Tamar come moglie per suo figlio Er, ma questi si rese odioso al Signore e venne fatto morire. Secondo la legge del levirato Tamar avrebbe dovuto unirsi al cognato, i figli nel caso avuti sarebbero stati considerati discendenza di Er.


title: Giuda (patriarca)

text: Così fu: Tamar si unì ad Onan ma questi, ogni volta che si univa alla moglie del fratello, disperdeva il suo seme a terra. Onan venne fatto morire da JHWH per via delle sue azioni. Giuda quindi, temendo per la vita del suo terzo figlio, Sela, mandò Tamar dai consuoceri promettendo di richiamarla quando Sela avesse raggiunto l'età adulta.


title: Giuda (patriarca)

text: Quando venne il momento e Giuda non chiamò Tamar, questa decise di agire per ottenere la discendenza che era sua di diritto. Si travestì da prostituta e si unì con Giuda, che non la riconobbe. Tamar si fece dare in pegno del pagamento il bastone e il cordone di Giuda ma, quando Giuda cercò di pagare e recuperare il pegno, non trovò nessuna prostituta. Tamar rimase incinta di due gemelli, Perez e Zerach. Giuda, quando ebbe notizia che la nuora era incinta e che si era prostituita, all'inizio voleva condannarla al rogo ma, quando gli vennero presentati il bastone e il bordone, dovette ammettere che "ella è più giusta di me".


title: Giuda (patriarca)

text: Giuda ebbe un ruolo anche nella storia di Giuseppe, il penultimo fratello (Giacobbe ebbe infatti dodici figli). Invidiosi del fatto che Giuseppe fosse l'ultimo ma il più amato di tutti i figli di Israele, i suoi fratelli vollero ucciderlo. Ruben, il primogenito, si oppose consigliando di chiuderlo in un pozzo. Giuda invece, opponendosi anche lui al fratricidio, consigliò di venderlo a dei mercanti come schiavo, e così fu.


title: Giuda (patriarca)

text: Nonostante questi peccati, in punto di morte Giacobbe, benedicendo tutti i suoi figli, diede a Giuda (e a Giuseppe) l'augurio migliore (vedi citazione "Gn 49,8-12" sulle speranze messianiche).


title: Food truck

text: Il food truck (o chiosco-furgone, o camion-ristorante) è una tipologia, importata dalla California, di camioncino itinerante dotato di cucina attrezzata per la preparazione e la vendita di pasti di varia natura.


title: Food truck

text: Il "food truck" può avere dimensioni molto variabili, dagli autobus a due piani agli ape car, ed è quasi sempre decorato con grafica e dipinti colorati; oltre al fatto di offrire pasti a vari livelli di prezzo, il suo successo è dovuto anche ai servizi di social networking che gli permettono di comunicare in tempo reale i vari spostamenti.


title: Food truck

text: Poco in voga in Europa, il concetto ha conquistato alcuni grandi chef europei che si servono, all'occasione, di camion-ristorante per far assaggiare le loro specialità. Nelle città del Canada e degli Stati Uniti (ad esempio a New York) i "food truck" e sono presenti in ogni spazio disponibile, soprattutto a Midtown durante la pausa pranzo.


title: Food truck

text: L'ultimo week-end di maggio 2014, si è svolto, a Milano, il primo festival europeo interamente dedicato ai "food truck".


title: Coldirodi

text: Coldirodi (dal 1753 "Colla" o "Colla di Sanremo", fino al 1882 "Col di Rodi") è la frazione più vasta della città di Sanremo in provincia di Imperia, ed è posta sul crinale della collina che parte dal Capo Pino, al confine con il Comune di Ospedaletti, a circa


title: Ladyworld

text: Le riprese sono iniziate nel gennaio 2018 a Los Angeles, in California. Il film è stato presentato in anteprima al Fantastic Film Fest di Austin il 22 settembre 2018. Il film è stato proiettato anche al BFI London Film Festival e al Toronto International Film Festival. In seguito, la Cleopatra Entertainment ha acquisito i diritti di distribuzione nel Nord America nei cinema il 2 agosto 2019.


title: Coldirodi

text: Il borgo è posizionato al limite ovest della città di Sanremo, sul crinale della collina che ha origine dal panoramico Capo Pino.


title: Ladyworld

text: Otto adolescenti rimangono intrappolate in una casa insieme dopo un terremoto. Man mano che il cibo e l'acqua iniziano a scarseggiare, la loro mente comincia a vacillare e a regredire a uno stato primitivo, basandosi solo sull'istinto di sopravvivenza.


title: Coldirodi

text: La storia del paese si intreccia fittamente con quella delle due cittadine rivierasche confinanti, Sanremo ed Ospedaletti. La sua fondazione si fa risalire al IX secolo, quando alcuni Cavalieri di Rodi naufragarono nei pressi di Ospedaletti. La vallata retrostante prese quindi il nome di Valle di Rodi, come ancora oggi è nota.


title: Coldirodi

text: Distrutta l'antica Matutia (Sanremo) dai saraceni a metà del IX secolo circa, alcuni abitanti si rifugiarono nei monti per una sede più sicura e tranquilla. Una di queste era quella di "Poi Pino" o "Capo Pino" (sovrastante o Nero).


title: Coldirodi

text: Vennero fondati un castello e varie fortificazioni a carattere difensivo, sotto il dominio di Genova.


title: Coldirodi

text: Intorno al 1316, con la distruzione del castello e di "Poi Pino", la popolazione si disperse per il colle sovrastante la Valle di Rodi (oggi Valle Grande), distribuendosi in vari casolari e fondando numerosi piccoli casali, qui fabbricarono una cappella nel 1319 e la intitolarono a San Sebastiano, proprio nel luogo che segna la sommità del colle stesso e che domina la vallata.


title: Coldirodi

text: Dopo alterne vicende, la comunità, che nel frattempo aveva superato i 1.700 abitanti ed era amministrativamente sotto il comune di Sanremo, si costituì il 1º febbraio 1753 nel comune di Colla. Tale separazione venne osteggiata fortemente dai sanremesi, tanto che i collantini riuscirono a mantenere la propria indipendenza solo grazie ad aspre battaglie ed all'appoggio dei Genovesi, sotto la cui giurisdizione cadevano le due città.


title: Coldirodi

text: Nel 1797 a seguito della dominazione francese di Napoleone Bonaparte, che causò la caduta della Repubblica di Genova, il borgo fu annesso alla Repubblica Ligure, e nel 1805 al Primo Impero francese.


title: Coldirodi

text: Nel 1815 fu inglobato nel Regno di Sardegna, così come stabilì il Congresso di Vienna del 1814 anche per gli altri comuni dell'ex Repubblica Ligure, e successivamente nel Regno d'Italia dal 1861.


title: Coldirodi

text: Il borgo si ingrandì a tal punto che l'8 giugno 1882, quando aveva oramai superato i 2200 abitanti, un Regio Decreto sancì il cambiamento del nome da Colla a Col di Rodi (in quanto "Colle sulla Valle dei Rodi"), ed il passaggio di Ospedaletti a frazione del neonato comune.


title: Coldirodi

text: Coldirodi perse il suo status di comune nel 1925, quando passò sotto il comune di Sanremo, ma riacquistò la sua autonomia tra il 1926 ed il 1928 e in seguito, sotto il regime fascista, diventò frazione di Ospedaletti.


title: Coldirodi

text: Nel 1956, in seguito a consultazione popolare, venne decretata definitivamente, dall'allora presidente Giovanni Gronchi, l'aggregazione con il comune di Sanremo. In tale occasione, vennero affissi, nella neonata frazione, dei manifesti che così recitavano:


title: Coldirodi

text: A tutt'oggi, la strada di circa che conduce dall'inizio dell'attuale Via Padre Semeria, sulla Via Aurelia, fino al centro di Coldirodi, sul tracciato della ex-mulattiera, è chiamata "Strada alla Colla".


title: Coldirodi

text: Posto in uno dei punti più panoramici della zona, è una chiesetta risalente al XVII secolo ed originariamente dedicata a San Bernardo. Dopo la Seconda guerra mondiale vi venne collocata la statua della Madonna Pellegrina e quindi dedicata alla Vergine, divenendo santuario mariano diocesano, e rappresentando una sorta di ex voto da parte delle persone scampate ai pericoli della guerra. Grazie al suo panorama, alla sua ambientazione e graziosità, è una delle chiese più favorite della zona per la celebrazione di Matrimoni e Battesimi, un luogo di festa ma anche di grande religiosità.


title: Coldirodi

text: La parrocchia cattolica di Coldirodi è dedicata a San Sebastiano Martire. La chiesa all'inizio della sua fondazione avvenuta nel 1319 era una semplice cappella attaccata ad altre case, era strutturata diversamente e divenne presto insufficiente per contenere la popolazione che aumentava man mano, perciò fu sottoposta a lavori di totale rifacimento iniziati il 26 giugno 1616 con la posa della prima pietra; venne ricostruita ed ingrandita notevolmente, dandogli la forma che si vede oggi.


title: Coldirodi

text: La parrocchiale è dotata anche di un pregevole organo, costruito da Natale Marelli di Milano, nel 1910 posto nella cantoria lignea sopra l'ingresso principale all'interno di una cassa inserita in un'altra preesistente risalente al 700, dipinta, decorata e munita di portelle. Di notevole rilievo, infine, è il Cristo Morto, pezzo ligneo del 600 di autore anonimo.


title: Coldirodi

text: Di fronte alla chiesa di San Sebastiano, dalla parte opposta della piazza si trova l'antichissimo oratorio di Sant'Anna risalente al XVI secolo al cui interno si trovano un pregevole altare marmoreo e una tavola sovrastante di scuola genovese che raffigura Sant'Anna, San Gioacchino e un'altra figura mentre insegnano a leggere alla Madonna.


title: Coldirodi

text: La chiesa ha le volte e il catino affrescati con pitture settecentesche di notevole effetto e accurata esecuzione, mentre sulla volta del presbiterio vi è un affresco di Maurizio Carrega del 1768 raffigurante i quattro evangelisti: un'autentica opera d'arte come i dipinti posti al fianco dell'altare maggiore raffiguranti San Giovanni Battista e San Bernardo. La statua di Sant'Anna fu acquistata dalla comunità dei collantini di Marsiglia ed accompagnata alla Colla tra il tripudio dei fedeli: era il 1890.


title: Coldirodi

text: Nel giugno del 1865, il consiglio comunale di Colla, oggi Coldirodi, deliberava di acquistare i dipinti della collezione del sacerdote Paolo Stefano Rambaldi e di riunirli così nella biblioteca e alla raccolta di stampe che lo stesso Rambaldi aveva voluto donare alla sua morte al comune natio “non fosse per altro – così recita l'atto del Consiglio comunale – che per conservare nella terra che ebbe la fortuna di dare i natali al detto Rambaldi quante di lui più care memorie”. I dipinti presenti sono oltre 100, di datazione variabile tra il XIV ed il XVI secolo, e di autori più diversi, quali Paolo Veronese, Guido Reni, Jacopo Ligozzi, Mario Balassi ed una "Madonna con il Bambino" di Lorenzo Credi della bottega del Verrocchio. Una raccolta quindi che deve essere letta con la coscienza di trovarci di fronte, qui nell'estremo ponente ligure, ad un angolo di Toscana significativamente legato per il tramite di Paolo Stefano Rambaldi al ricordo della nativa Coldirodi. Annessa alla pinacoteca, la biblioteca Rambaldi, nella quale sono conservati oltre volumi donati in parte dallo stesso sacerdote, editi tra il XV ed il XIX secolo.


title: Coldirodi

text: Il borgo è storicamente sopravvissuto grazie alla coltivazione di agrumi (prevalentemente limoni), ulivi, vite e grano. Con il diffondersi della floricoltura a Sanremo, anche il borgo mutuò rapidamente la propria economia, tanto che attualmente la coltivazione di rose (varietà "Baccarat") e garofani (varietà "Marte", "Sim" e "Lolita") rappresenta la principale attività.


title: Coldirodi

text: Coldirodi è situata sulla collina tra i comuni di Ospedaletti e Sanremo. Inoltre è facilmente raggiungibile anche grazie al casello autostradale di Sanremo Ovest sull'Autostrada A10, posto nel territorio della frazione.


title: Gloria Hooper

text: In carriera ha vinto una medaglia d'argento nei 200 m piani ed un bronzo nella staffetta 4×100 m ai Giochi del Mediterraneo 2018, un argento nella 4×100 m agli Europei juniores 2011 e due medaglie di bronzo agli Europei under 23 2013, sia nei 200 m che nella staffetta 4×100 m.


title: Gloria Hooper

text: In ambito nazionale ha conquistato per tre volte il titolo nazionale assoluto dei 100 m piani (2013, 2015 e 2016) e quattro volte quello dei 200 m piani (2015, 2016, 2017 e 2019).


title: Gloria Hooper

text: Gloria Hooper nasce nel 1992 a Villafranca di Verona, cittadina della provincia scaligera. I suoi genitori, entrambi di origine ghanese, si conobbero a Napoli nel 1985 per poi stabilirsi a Isola della Scala, paese dove Gloria cresce con la propria famiglia.


title: Gloria Hooper

text: Dopo aver praticato a lungo la pallavolo, nel giugno 2009 decide di dedicarsi all'atletica leggera gareggiando per l'Atletica Libertas Valpolicella Lupatotina e mettendosi in luce in breve tempo nelle categorie giovanili, ottenendo tra l'altro un bronzo sui 100 m ai campionati italiani allievi di Grosseto dello stesso anno ed un 7º posto con la staffetta 4×100 metri.


title: Gloria Hooper

text: Nel 2010 passa alla categoria juniores, ottenendo un bronzo sui 100 metri ed un oro sui 200 metri ai campionati italiani juniores di Pescara. Prende parte anche ai Mondiali juniores di Moncton in Canada dove tuttavia non riesce a superare le batterie dei 200 metri con il tempo di 24"74.


title: Gloria Hooper

text: Il 2011 si apre con un 5º posto ai campionati italiani juniores indoor. Nella stagione all'aperto conquista il titolo italiano juniores sia sui 100 che sui 200 metri piani ai campionati di categoria a Bressanone. In entrambi i casi vince ottenendo anche i propri primati personali sulla distanza: nei 100 metri con il tempo di 11"67, mentre nei 200 metri in 23"61, precedendo in entrambe le gare Anna Bongiorni e Udochi Judy Ekeh.


title: Gloria Hooper

text: Nel luglio dello stesso anno viene convocata per gli Europei juniores di Tallinn in Estonia, dove prende parte ai 200 metri piani, ottenendo un 7º posto in finale in 23"95 (nella gara vinta dalla britannica Jodie Williams), ed alla staffetta 4×100 metri, dove con le compagne Oriana De Fazio, Irene Siragusa e Anna Bongiorni vince la medaglia d'argento in 44"52, precedute solamente dalla Germania.


title: Gloria Hooper

text: Il 26 ottobre 2011 in virtù degli ottimi risultati ottenuti viene tesserata dal Gruppo Sportivo Forestale.


title: Gloria Hooper

text: Il 2012 è l'anno della definitiva consacrazione di Gloria Hooper. Nella stagione invernale ottiene il 5º posto sui 60 m ai campionati italiani assoluti indoor di Ancona. La gara, vinta a livello assoluto da Audrey Alloh, vale anche come campionato nazionale promesse, titolo che la Hooper conquista grazie al suo 7"51. Al titolo promesse sui 60 m affianca il primo titolo nazionale assoluto vinto con la staffetta 4×200 metri in 1'36"40.


title: Gloria Hooper

text: Il 15 giugno, nel corso dei Campionati italiani promesse outdoor, Hooper migliora il suo primato personale sui 100 metri, correndo in 11"56, tempo che le vale l'argento preceduta dalla sola Martina Amidei. Due giorni più tardi fa ancora meglio sui 200 metri, vincendo il titolo promesse con il tempo di 23"21, nuovo primato personale e minimo per gli Europei di Helsinki in Finlandia.


title: Gloria Hooper

text: Nella capitale finlandese prende parte alle prove dei 200 metri e della staffetta 4×100 metri. Nella prova individuale passa agevolmente le batterie correndo in 22"95, nuovo primato personale e quarta prestazione a livello assoluto di un'atleta italiana. Il tempo vale ampiamente anche il minimo A, utile per la convocazione ai Giochi olimpici di dove non va oltre la batteria sui 200 metri. In semifinale tuttavia non riesce a ripetersi e conclude quarta in 23"48, ma a causa di un'invasione di corsia viene squalificata. Qualche giorno più tardi prende parte alla staffetta con le compagne di nazionale Audrey Alloh, Martina Amidei e Ilenia Draisci. La staffetta azzurra (con la Hooper in prima frazione) manca di poco l'ingresso nella finalissima, correndo in 43"90, ad un decimo dal tempo utile per la qualificazione.


title: Gloria Hooper

text: Il 7 luglio ai campionati italiani assoluti di Bressanone vince con la staffetta della Forestale il titolo nazionale della 4×100 metri, al fianco delle compagne Maria Enrica Spacca, Martina Giovanetti e Giulia Arcioni. Il giorno seguente ottiene l'argento sui 200 metri, correndo in 23"37, preceduta dalla sola Libania Grenot, vincitrice in 22"90 (vento -1,1 m/s).


title: Gloria Hooper

text: Nel 2013 a livello indoor, è oro sui 60 m promesse; argento ed oro nei 60 m e con la 4×200 m agli assoluti. Agli assoluti outdoor invece conquista tre medaglie: oro sui 100, argento sui 200 ed ancora oro con la staffetta 4×100 m. A livello internazionale, agli Europei indoor non va oltre la batteria sui 60 metri; agli Europei under 23 vince due medaglie di bronzo sui 200 e la 4×100 m. Ai Mondiali invece non va oltre la batteria sui 200 metri.


title: Gloria Hooper

text: Nel 2014, durante la stagione indoor, è oro sui 60 m promesse e poi argento sulla stessa distanza agli assoluti ed oro con la 4×200 m; agli assoluti outdoor non è partita sui 200 m. Nel 2015 realizza una doppietta di titoli sui 100 e 200 m piani agli Assoluti di Torino (l'ultima a riuscirsi, proprio l'anno prima, era stata Irene Siragusa).


title: Gloria Hooper

text: Nello stesso anno partecipa ai Mondiali di Pechino gareggiando nei 200 m piani e nella staffetta 4×100 m. Nella gara individuale giunge seconda nella sua batteria con il tempo di 22"99, per poi migliorare il suo record personale in semifinale grazie ad un tempo di 22"92, tuttavia non sufficiente a passare il turno. Successivamente corre in batteria come frazionista nella staffetta 4×100 m con le compagne di squadra Giulia Riva, Irene Siragusa e Anna Bongiorni, contribuendo a realizzare il tempo di 43"22 (secondo miglior crono italiano di sempre di specialità), restando fuori dalla finale per 13 centesimi.


title: Gloria Hooper

text: Il 19 marzo 2016 Gloria Hooper prende parte ai Mondiali indoor che si svolgono a Portland. Giunge terza nella propria batteria, qualificandosi direttamente al turno successivo, con il tempo di 7"29 che migliora il suo precedente record personale. Tuttavia non corre la semifinale in via precauzionale, a causa di un leggero infortunio.


title: Gloria Hooper

text: Il 22 aprile, al meeting di Gainesville, corre i 100 m piani in 11"39, con +0,6 m/s di vento, migliorando di 6 centesimi il suo primato sulla distanza. Il 30 aprile a Clermont abbassa nuovamente il proprio primato personale dei 100 m piani, correndo in 11"34.


title: Museo Sorolla

text: Il Museo Sorolla è un museo spagnolo statale sito a Madrid in una palazzina del Paseo del General Martínez Campos, sistemazione che servì da studio e abitazione a Joaquín Sorolla insieme alla moglie e ai loro tre figli.


title: Museo Sorolla

text: L'edificio fu costruito nel 1911 sotto la direzione dell'architetto Enrique María Repullés, che concretizzò i desideri del pittore di creare uno spazio funzionale all'area di lavoro, a quella di abitazione e potesse anche avere un giardino. L'abitazione conserva l'ambiente originale di gran parte degli spazi, oltre a ospitare un'ampia collezione di opere di Sorolla, così come i numerosi oggetti che egli riunì come collezionista durante la sua vita. Si tratta di una delle case di artista meglio conservate d'Europa.


title: Museo Sorolla

text: La destinazione dell'edificio a Museo che ospiti le opere del pittore sorse per iniziativa della moglie dell'artista Clotilde García del Castillo, che nel 1925 fece testamento lasciando allo stato spagnolo le opere e il patrimonio di sua proprietà per creare un luogo ove fosse onorata la memoria del marito. Il 28 marzo 1931 la sua donazione fu accettata con Reale ordine e fu istituita un'apposita Fondazione. Il museo fu inaugurato nel 1932, rimanendo sotto la direzione del figlio dell'artista Joaquín Sorolla García. Alla sua morte, avvenuta nel 1948, quest'ultimo lasciò un gran numero di opere per l'ampliamento del fondo del museo, accettate dallo stato spagnolo nel 1951.


title: Museo Sorolla

text: Il 27 aprile 1973 il museo fu incorporato al Patronato Nacional de Museos, soppresso nel 1985, il che comportò un miglioramento professionale nella sua amministrazione, con la nomina di un direttore-conservatore appartenente al corpo facoltativo dei conservatori di musei. Dal 2009 è un Museo Nazionale di Spagna sotto il Ministero spagnolo della cultura e dello sport, con gestione esclusiva della Direzione Generale delle Belle arti.


title: Tokischa

text: I testi delle sue canzoni e la sua immagine pubblica sono state spesso catalogate come "controverse" e/o "liberatorie" dalla stampa internazionale, che le ha dedicato numerosi articoli. Ha collaborato, in qualità di co-autrice e co-protagonista e interprete, con vari artisti molto noti quali Eladio Carrión, Rosalía, J Balvin, Anuel AA, Ñengo Flow e Madonna.


title: Tokischa

text: Tokischa è nata nel 1996 e ha trascorso la maggior parte dell'infanzia e dell'adolescenza a Los Frailes, un quartiere popolare di Santo Domingo, sulla costa meridionale della Repubblica dominicana. Dopo aver studiato belle arti e recitazione, a 16 anni ha iniziato la carriera di modella; ha lavorato anche per un anno in un call centre. Tokischa si definisce bisessuale.


title: Abril Montilla

text: Abril Montilla si è formata artisticamente presso il centro studi artistici Triarte. Dopo aver recitato in diverse opere teatrali, ha partecipato alla serie televisiva andalusa "Éramos pocos" del Canal Sur, la quale è stata la sua prima apparizione in televisione.


title: Abril Montilla

text: Nel 2017 ha interpretato il ruolo di Nuria nella serie "Éramos pocos". Nel 2018 e nel 2019 ha raggiunto la popolarità grazie alla sua partecipazione alla serie di TVE "La otra mirada", dove ha interpretato il ruolo di una delle protagoniste, María Jesús Junio Crespo. Nel 2019 è apparsa in un episodio della serie "La peste".


title: Abril Montilla

text: Da febbraio 2020 a maggio 2021 ha interpretato il ruolo di Alodia Expósito nella soap opera in onda su La 1 "Una vita". Nello stesso anno ha interpretato il ruolo di Isabel nella miniserie di Netflix "Qualcuno deve morire". Sempre nel 2020 ha ricoperto il ruolo di Elvira nella serie "30 monedas" di Álex de la Iglesia e prodotta da HBO España.


title: Abril Montilla

text: Nel 2022 ha partecipato alla seconda stagione della serie "Desaparecidos", distribuita su Amazon Prime Video, interpretando il ruolo di Estela. Nello stesso anno ha recitato nelle serie "Todas las veces que nos enamoramos", in "Meet cute" e in "Monos con pistola" e nel film "Treguas" diretto da Mario Hernández.


title: Marisa Jara

text: Ha lavorato in Spagna ma anche in Italia. Ha lavorato come attrice in "Un'estate al mare" nella parte di Mercedes nel 2008. Ha partecipato anche in televisione interpretando il ruolo di se stessa. Ha avuto una relazione con il cantante Manu Tenorio.


title: Just an Illusion

text: Just an Illusion è un brano del gruppo musicale britannico Imagination, pubblicato nel 1982 come primo estratto dal secondo album in studio "In the Heat of the Night".


title: Just an Illusion

text: Il singolo ebbe successo in tutto il mondo, in particolare in Europa, mentre in Italia arrivò alla 2ª posizione.


title: Melle (Italia)

text: Melle ("Ël Mél" in piemontese, "Lou Mel" in occitano) è un comune italiano di 292 abitanti della provincia di Cuneo in Piemonte.


title: Melle (Italia)

text: Il Comune è situato in Valle Varaita, e apparteneva alla Comunità montana Valli Po, Bronda, Infernotto e Varaita.


title: Melle (Italia)

text: Il primo riferimento certo al paese di Melle risale al 1062, ma diversi indizi portano a credere che il paese, insieme agli altri borghi principali della valle Varaita, esistesse già nel X secolo.


title: Melle (Italia)

text: Il paese era sotto il controllo del Marchese di Saluzzo, che aveva un castellano a rappresentarlo; il castellano si occupava di amministrare la giustizia, organizzava la raccolta delle tasse, e collaborava con i Consoli o i Sindaci del Comune per la gestione della normale amministrazione. All'inizio il Sindaco era unico; con la prima espansione in località Paschero i Sindaci divennero due (uno per Borgo Vecchio ed uno per Paschero).


title: Melle (Italia)

text: Il paese si sviluppò inizialmente nella regione oggi ancora nota come "Borgo vecchio"; da lì si estese dapprima a Est, intorno alla chiesa (che divenne poi nel tempo la moderna parrocchiale), in località Paschero, e successivamente a Sud, presso l'attuale borgata Chesta. A partire dal XII secolo gli abitanti cominciarono a creare nuove zone agricole sulle pendici del monte soprastante, ed iniziarono a formarsi le prime borgate.


title: Melle (Italia)

text: Nello stesso periodo cominciò a svilupparsi l'attività artigianale, aiutata dalla forza motrice ottenuta dal torrente Varaita e dal suo affluente il bedale di Boschirolo, che attraversa il paese.


title: Melle (Italia)

text: Le attività agricole ed artigianali creavano una solida economia; questo fatto, e la posizione centrale del paese lungo l'asse della valle, furono i motivi principali per cui nel 1368 a Melle fu rilasciata la concessione esclusiva di mercato per tutta la valle Varaita. L'essere mercato unico portò Melle a diventare il centro dei servizi di tutta la valle, posizione che comportava numerosi benefici economici. Il paese combatté a lungo per conservare questo privilegio, che rimase fino al 1528, quando furono concessi mercati a Venasca e Sampeyre.


title: Melle (Italia)

text: Queste concessioni portarono il mercato di Melle a perdere importanza e a ridursi, fino quasi a sparire. Iniziò quindi un periodo di declino per Melle, aiutato anche da altri fattori: le crisi cerealicole e la riduzione della popolazione nei secoli XV e XVI secolo; il passaggio dal regime relativamente tollerante dei Marchesi di Saluzzo a quelli più accentratori del Regno di Francia e del Ducato di Savoia; le numerose guerre tra Francia e Savoia, che comportavano il supporto delle truppe durante gli acquartieramenti invernali, nonché continue razzie.


title: Melle (Italia)

text: Nei secoli successivi Melle rimase un paese in crisi, appena in grado di supportare la sua limitata popolazione, ed incapace di supportare eventuali aumenti demografici. La situazione cominciò a migliorare nel XIX secolo, con l'introduzione di nuove tecnologie agricole, che permisero un aumento della produttività e, con essa, della popolazione. A seguito di ciò Melle cominciò a riprendere una certa importanza, e nel 1905 riebbe il suo mercato, che durò fino agli anni '70.


title: Melle (Italia)

text: Nel XX secolo Melle subì lo spopolamento tipico di tutte le zone montane, con una drastica riduzione della popolazione, ed un invecchiamento notevole della popolazione residente. Costretto dalle condizioni geografiche, che impediscono uno sviluppo edilizio importante, il paese è rimasto tagliato fuori dall'industria turistica degli anni '60-'70; peraltro, proprio per questo motivo, rimane uno dei paesi meglio conservati della valle Varaita.


title: Melle (Italia)

text: Lo stemma e il gonfalone del comune di Melle sono stati concessi con decreto del presidente della Repubblica del 2010.


title: Melle (Italia)

text: Ogni anno, la seconda domenica di agosto, il paese ospita la sagra del Tumin del Mel, con mercati rionali, serate con orchestre e spettacoli e assaggi dei prodotti tipici.


title: Melle (Italia)

text: Il comune di Melle è noto per il tomino ("tomin dël Mel"), incluso tra i prodotto agroalimentare tradizionali (P.A.T.) piemontesi.


title: Melle (Italia)

text: Di seguito è presentata una tabella relativa alle amministrazioni che si sono succedute in questo comune.


title: Diciottenni al sole

text: Vacanze estive ad Ischia per un gruppo di ragazzi che cercano di divertirsi principalmente al seguito di qualche ragazza.


title: Alessandro Garrone

text: È vice presidente esecutivo e Presidente del Comitato Strategico di ERG SpA, Amministratore incaricato del sistema di controllo interno e di gestione dei rischi di ERG SpA e Presidente della Fondazione Edoardo Garrone.


title: Alessandro Garrone

text: Secondogenito di Riccardo Garrone dopo la laurea in Economia e Commercio inizia a lavorare nell'azienda di famiglia fondata nel 1938 dal nonno Edoardo Garrone e presieduta dal padre.


title: Alessandro Garrone

text: Fratello di Edoardo Garrone (Presidente ERG SpA), Vittorio, Filippo, Laura e Costanza è sposato con Carola Bozzo e padre di tre figli, Maria, Filippo e Olimpia.


title: Alessandro Garrone

text: Nel 1988 entra nel Gruppo ERG, prima gestendone i rapporti internazionali presso ERG Petroleum USA a New York poi come programmatore operativo in ISAB SpA (Industria Siciliana Asfalti e Bitumi).


title: Alessandro Garrone

text: Nel 1997 partecipa attivamente alla fase di ristrutturazione societaria che precede e accompagna la quotazione in Borsa e segna per ERG, di cui diventa Amministratore Delegato nel 2002, la svolta “multi-energy”.


title: Alessandro Garrone

text: Attualmente è Vice Presidente Esecutivo di ERG e Amministratore incaricato del sistema di controllo interno e di gestione dei rischi di ERG SpA, primo operatore eolico in Italia.


title: Alessandro Garrone

text: Dopo la scomparsa del padre, nel 2013 diventa Presidente della Fondazione Edoardo Garrone, fondata Riccardo Garrone nel 2004 in memoria del padre Edoardo.


title: Air New Zealand

text: Air New Zealand è la compagnia aerea di bandiera della Nuova Zelanda. Con sede ad Auckland, la compagnia serve 27 destinazioni nazionali e 29 internazionali, in Asia, Europa, America del Nord e Oceania. È stata l'ultima compagnia aerea ad avere voli che circumnaviano completamente il globo terrestre servendo l'Aeroporto di Londra-Heathrow sia con scalo all'Aeroporto Internazionale di Hong Kong, sia con scalo all'Aeroporto Internazionale di Los Angeles, permettendo così ad un passeggero in partenza da Londra o da Auckland di poter scegliere se sorvolare l'Asia o l'America per raggiungere il Regno Unito. Il servizio di circumnavigazione rimase attivo fino a marzo 2013, data dell'ultimo volo da parte del vettore sulla tratta Hong Kong-Londra in favore di un accordo di code sharing con Cathay Pacific. Il Regno Unito rimane servito in modo diretto dalla compagnia solo via Los Angeles.


title: Air New Zealand

text: Air New Zealand nacque nel 1940 con il nome di Tasman Empire Airways Limited, in sigla TEAL. Agli inizi operava collegamenti Nuova Zelanda-Australia con idrovolanti. TEAL passò sotto il controllo del Governo neozelandese nel 1965 e fu ridenominata con il nome che mantiene tutt'oggi, Air New Zealand. Privatizzata nel 1989, la compagnia è di proprietà statale dal 2001, dopo il fallimento di Ansett Australia.


title: Air New Zealand

text: La compagnia nel 2010 e nel 2012 vinse il titolo di "Airline of the Year" (Compagnia Aerea dell'Anno) assegnatole dall"Air Transport World" ai Global Airline Awards.


title: Air New Zealand

text: La maggior parte delle destinazioni di Air New Zealand è concentrato in Australasia e negli arcipelaghi dell'Oceano Pacifico con alcuni servizi di lungo raggio verso Asia, America del Nord ed Europa.


title: Air New Zealand

text: L'hub principale della compagnia è l'Aeroporto di Auckland, mentre l'Aeroporto di Christchurch e l'Aeroporto di Wellington sono hub di minore importanza. La compagnia ha equipaggi basati anche all'Aeroporto Internazionale di Los Angeles e all'Aeroporto di Sydney.


title: Air New Zealand

text: Al 2022, Air New Zealand opera voli di linea verso Australia, Canada, Cina, Figi, Hong Kong, Indonesia, Isole Cook, Giappone, Nuova Caledonia, Nuova Zelanda, Niue, Polinesia francese, Samoa, Singapore, Sud Corea, Stati Uniti, Taipei e Tonga.


title: Sanshiro Sugata

text: È il primo film diretto dal regista giapponese. L'autore aveva in precedenza lavorato come assistente alla regia e sceneggiatore per registi come Kajirō Yamamoto e Naruse.


title: Sanshiro Sugata

text: Nel 1882, il giovane Sanshiro si reca in una palestra di jujutsu per apprendere le arti marziali; ma rimane colpito dalla mancanza di moralità e di valore negli uomini che vi incontra. Viene invitato ad assistere ad un evento: il maestro Monma vuole dimostrare la superiorità della loro disciplina sul judo sconfiggendo il maestro Yano Shogoro. Tuttavia, quella notte, Yano sconfigge uno dopo l'altro tutti gli sfidanti.


title: Sanshiro Sugata

text: Il giovane è colpito dall'eleganza e dalla forza interiore che traspare dall'uomo e decide di diventare suo apprendista.


title: Sanshiro Sugata

text: Superando i difetti della propria personalità, attraverso un continuo e sofferto miglioramento interiore, Sanshiro riesce a rendersi degno degli insegnamenti del maestro (come nella scena in cui, in seguito ad un giusto rimprovero, il giovane trascorre la notte in un lago gelato per dimostrare di essere pronto anche a morire per guadagnarsi la stima di Yano).


title: Sanshiro Sugata

text: In seguito vengono presentati una serie di duelli vinti dal giovane campione contro i maestri della disciplina rivale, fino all'esito finale, in una sfida mortale contro il nobile Higaki nello scenario di una collina squassata dalla tempesta.


title: Masherbrum

text: Il Masherbrum (conosciuto anche come K1) è una montagna del Karakorum, con i suoi 7.821 metri la ventiduesima più alta del globo e l'undicesima del Pakistan.


title: Masherbrum

text: Nel 1856, Thomas George Montgomerie, un ingegnere britannico, mentre realizzava lavori di carattere topografico, esagerò nello stimare la sua pur enorme altezza e lo chiamò "K1" (vetta 1 del Karakorum), considerandolo appunto la vetta più elevata del complesso. L'errore fu riconosciuto pochi anni più tardi, ma i nomi già assegnati rimasero. Gli abitanti del luogo già lo indicavano con il nome attuale.


title: Masherbrum

text: Il Masherbrum fu avvicinato nel 1911 dall'intrepida coppia formata dal dottor William H. Workman e da sua moglie Fanny.


title: Masherbrum

text: Nel 1938 fu effettuato il primo vero tentativo alla vetta, dal versante sud. Il tentativo fallì a pochi metri dalla cima.


title: Masherbrum

text: Dopo due importanti tentativi senza successo avvenuti nel 1955 e 1957, il Masherbrum fu finalmente scalato nel 1960 da George Irving Bell e Willi Unsoeld, che facevano parte di una missione mista statunitense e pakistana guidata da Nick Clinch. I tre alpinisti raggiunsero la vetta per il versante sud-est, una via che era stata scartata dalle spedizioni precedenti.


title: Masherbrum

text: La lista Himalayan Index include altre tre ascensioni più sei tentativi falliti. Le nuove ascensioni hanno garantito l'apertura di due nuove vie: per la via nord-est e per lo spigolo nord-ovest della parete nord.


title: Masherbrum

text: Questa elegante montagna si trova nella regione pakistana del Karakoram, a fianco del ghiacciaio Baltoro. È il picco più alto delle "Masherbrum Mountains", una suddivisione del Karakorum.


title: Masherbrum

text: Pur essendo una montagna di notevole bellezza viene spesso trascurata dagli scalatori a causa del fatto che non rientra nella speciale categoria degli ottomila, anche se per soli 179 m. Come se non bastasse, la sua vicinanza con quattro dei quattordici ottomila esistenti sul pianeta, e cioè il K2, il Gasherbrum I, il Broad Peak ed il Gasherbrum II, sembra ulteriormente privarla di attenzione da parte degli alpinisti.


title: Masherbrum

text: Il significato del nome non è chiaro. Può derivare da "mashar" (moschetto) e da "brum" (montagna), per la sua somiglianza nella sua cima con un antico moschetto. Può altresì provenire da "masha" (regina o signorina) prendendo il significato di "regina delle vette". Negli anni si sono avanzate anche altre teorie.


title: Masherbrum

text: Il Masherbrum si trova sul lato sud del ghiacciaio Baltoro proprio nel cuore del Karakorum centrale. Quest'ultimo è la pista più battuta anche per accedere agli ottomila del luogo. La montagna si trova sull'estremo nord della Valle Hushe che si percorre per scalarlo dal versante meridionale.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: Il Los Angeles County Museum of Art (conosciuto anche con l'acronimo LACMA) è un museo d'arte di Los Angeles, in California, situato sul Wilshire Boulevard, lungo la cosiddetta Museum Row del Miracle Mile, accanto al Page Museum e a La Brea Tar Pits.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: Il LACMA è il più grande museo enciclopedico degli Stati Uniti a ovest di Chicago, con quasi un milione di visitatori all'anno e più di 10.000 opere d'arte, che spaziano dalla preistoria all'arte contemporanea. Il museo organizza spesso esibizioni d'arte, conferenze, proiezioni e concerti.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: Il Los Angeles County Museum of Art venne fondato come museo indipendente nel 1961; prima di allora era un dipartimento del Natural History Museum of Los Angeles County (allora "Los Angeles Museum of History, Science and Art"), fondato nel 1910 all'interno dell'Exposition Park, vicino l'University of Southern California. Nel 1965 il museo si trasferì nella sede attuale come istituzione indipendente.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: Inizialmente l'edificio museale, ispirato al Lincoln Center e al Los Angeles Music Center, era composto da tre padiglioni, costruiti da William Pereira. Nel 1986 si è aggiunto il Robert O. Anderson Building per la collezione di arte contemporanea e nel 1988 il padiglione di Arte Giapponese di Bruce Goff. Infine nel 1994 il museo acquistò l'edificio degli adiacenti May Department Stores. Nel 2004 una ristrutturazione fu progettata da Renzo Piano e dovrebbe concludersi nel 2010.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: Le vastissime collezioni del LACMA sono divise in dipartimenti. L'arte moderna (1900-1970 circa) è esposta nell'Ahmanson Building. Tra gli artisti rappresentati Pablo Picasso, René Magritte, Constantin Brâncuși, Edgar Degas, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Paul Klee e Camille Pissarro. Al livello "Plaza" (piano terra) si trovano le collezioni di arte africana e il Robert Gore Rifkind Center per gli studi sull'Espressionismo tedesco.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: La raccolta di pittura, scultura e arti decorative europee abbraccia il periodo da XII al XX secolo. Tra i maestri esposti figurano Lucas Cranach, Hans Holbein, Fra Bartolomeo, Cima da Conegliano, Tiziano, Rembrandt, Antoon van Dyck, Georges de la Tour, Guido Reni, Mattia Preti, Eugène Delacroix, Camille Corot, Auguste Rodin. Ben rappresentati anche gli impressionisti e post-impressionisti, con Monet, Degas, Renoir, Van Gogh, Cézanne. Tra i pezzi più importanti di arti applicate si contano vetri veneziani e smalti di Limoges.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: Le arti delle Americhe, comprese le collezioni precolombiane, si trovano nell'Art of the Americas Building, che ha uno spazio per esibizioni temporanee al piano terra. Tra gli artisti rappresentati John S. Copley, Benjamin West, Thomas Moran, Mary Cassatt, Childe Hassam, Diego Rivera, Louis Comfort Tiffany.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: L'Hammer Building ospita le collezioni di arte indiana, cinese, coreana e di altri paesi asiatici, tra le più complete al mondo fuori dall'Asia. Il padiglione di Arte Giapponese ospita la collezione Shin'enkan, donata da Joe D. Pricehouses, con 200 pezzi di epoca Edotra cui paraventi, pergamene decorate, netsuke, ceramiche, statuite, xilografia. Tra i maestri rappresentati Ito Jakuchu e Sukuki Kiitsu.


title: Los Angeles County Museum of Art

text: L'arte contemporanea si trova dal 2008 nel Broad Contemporary Art Museum (BCAM). Importanti anche i dipartimenti di fotografia, stampe e disegni, nonché quello di arte tessile, con 55.000 manufatti.


title: Cinema cinese

text: Il cinema cinese () fa parte dei tre filoni storici in lingua cinese insieme a quello di Hong Kong e di Taiwan.


title: Cinema cinese

text: Il cinema è stato introdotto in Cina nel 1896 e la prima pellicola cinese, "Il monte Dingjun", fu realizzata nel 1905, con l'industria cinematografica incentrata sulla Shanghai nei primi decenni. Il primo film sonoro, "Sing-Song Girl Red Peony", utilizzando la tecnologia del suono su disco, è stata prodotto nel 1931. Il 1930, è considerato il primo "periodo d'oro" del cinema cinese, ha visto l'avvento del movimento cinematografico di sinistra e controversie tra nazionalisti e comunisti furono riflesse nelle pellicole prodotte in quell'epoca. Durante l'invasione giapponese della Cina e l'occupazione di Shanghai, l'industria cinematografica della città fu gravemente ridotta, i registi emigrarono, lasciando la città di Shanghai nel periodo cinematografico post-bellico chiamato "Isola solitaria", sotto le concessioni straniere della città. "La principessa dal ventaglio di ferro" (1941), il primo film d'animazione cinese, è stato realizzato alla fine di questo periodo ed è influenzato dal tempo di guerra contro il Giappone. Dopo essere stata completamente inghiottita dall'occupazione militare del 1941, fino alla fine della guerra nel 1945, l'industria cinematografica nella città rimase sotto il controllo giapponese.


title: Cinema cinese

text: Dopo la fine della guerra, una seconda età dell'oro ebbe inizio, la produzione riprese nella città di Shanghai, con pellicole come "Spring in a small town" (1948), nominato miglior film in lingua cinese al 24° Hong Kong Film Awards. Dopo la rivoluzione comunista del 1949, film precedenti e film stranieri vennero vietati, nonostante nel 1951 la presenza di film aumentò bruscamente. Durante la Rivoluzione Culturale, l'industria cinematografica è stata fortemente limitata, arrivando quasi a un punto morto dal 1967 al 1972. L'industria rifiorì a seguito della fine della rivoluzione, portando addosso la cicatrice di quel periodo fino agli anni ottanta, con pellicole come "La leggenda della montagna Tianyun" (1980) e "Hibiscus Town" (1986), che raffigura i traumi emotivi lasciati da quel periodo. A partire dalla metà degli anni '80, con pellicole come "One and Eight" (1983) e "Terra gialla" (1984), la quinta generazione ha portato una maggiore popolarità al cinema cinese all'estero, soprattutto tra il pubblico d'essai occidentale, con pellicole come "Sorgo rosso" (1987), "La storia di Qiu Ju" (1992) e "Addio mia concubina" (1993) vincendo importanti premi internazionali. Questo movimento si interruppe parzialmente dopo le proteste di piazza Tiananmen del 1989. Il periodo dopo il 1990 ha visto la nascita della sesta generazione e post-sesta generazione, entrambe atte a produrre film al di fuori del principale sistema-film-Cina giocando un importante ruolo nel circuito dei festival internazionali.


title: Cinema cinese

text: Nell'estetica cinese il cinema appartiene al 'genere' letterario e la stessa lingua cinese per designarlo ricorre al termine "dianying" ("ombre elettriche"), oppure all'espressione "dianguang yingxi," "spettacolo di ombre elettriche".


title: Cinema cinese

text: Le "dianying" apparvero in Cina nel 1896: un documentario Lumiere nell'intermezzo di uno spettacolo di varietà a Shanghai. A Pechino arrivarono più tardi, nel 1902. Il Paese si apriva come un grande mercato agli affaristi occidentali: uno spagnolo allestì la prima sala a Shanghai nel 1908, altri esercenti furono un portoghese e un italiano, le pellicole proiettate dapprima francesi, poi americani.


title: Cinema cinese

text: La prima proiezione registrata di un film in Cina è avvenuta a Shanghai l'11 agosto del 1896, sotto forma di evento teatrale/varietà. Il primo film cinese fu una registrazione della Opera di Pechino, "Il monte Dingjun", e fu proiettata nel novembre del 1905 a Pechino. Nei decenni successivi le case di produzione cinematografiche furono principalmente di proprietà straniera, concentrate principalmente nella città di Shanghai, un emporio fiorente e la città più grande del lontano oriente. Nel 1913, la prima sceneggiatura originale cinese, "The Difficult Couple", girato a Shanghai da Zheng Zhengqiu e Zhang Shichuan. Zhang Sichuan fondò inoltre la prima società di produzione cinese nel 1916. Il primo vero successo di un lungometraggio di produzione nazionale è "Yan Ruisheng" () pubblicato nel 1921. Nel corso degli anni venti i tecnici cinematografici provenienti dagli Stati Uniti addestrarono tecnici cinesi a Shanghai, e l'influenza americana continuò ad essere presente per i due decenni avvenire.


title: Cinema cinese

text: Fu durante questo periodo che nacquero alcune delle più importanti case di produzione, in particolare Mingxing e Tianyi dei fratelli Shaw. La Mingxing, fondata da Zheng Zhengqiu e Zhang Shichuan nel 1922, inizialmente focalizzata nella produzione di corti comici, tra cui il più antico film completo cinese, "Laborer's Love" (1922). Nel frattempo, Tianyi focalizzò la sua produzione su drammi folcloristici; pellicole come "Serpente Bianco" (1926) si sono rivelati un successo tra la comunità cinese e quella del sud est asiatico. Nel 1931 venne pubblicato il primo film sonoro cinese, "Sing-Song Girl Red Peony", il prodotto di una collaborazione tra la produzione di immagini della Mingxing Film Company e la tecnologia del suono della Pathé Frères. Tuttavia, il suono era su disco registrato, il primo film sonoro con audio registrato durante le riprese realizzate in Cina fu "Primavera in Scena" (歌場春色) della Tianyi.


title: Cinema cinese

text: Tuttavia, le prime importanti pellicole cinesi sono state prodotte a partire dal 1930, con l'avvento del movimento "progressista", "di sinistra" o "Lega di sinistra" con pellicole come la "Spring Silkworms" di Cheng Bugao (1933), "The Goddess" di Wu Yonggang (1934), storia di una ragazza povera che deve prostituirsi per amore del figlio e "The Big Road" di Sun Yu (1935). Questi film, oltre ad essere noti per trattare temi sulla lotta di classe e minacce esterne (l'aggressione giapponese), pongono attenzione alla gente comune, appunto, una famiglia di allevatori di bachi da seta in "Spring Silkworms" a una prostituta in "The Goddess". Il movimento cinematografico progressista spesso ruotava attorno alla influenza occidentale su Shanghai, dove i registi descrivevano le classi inferiori e meno abbienti alle prese con una città sovrappopolata. A causa del grande successo riscosso da questo genere di film, questo periodo è stato definito come il primo "periodo d'oro" del cinema cinese.


title: Cinema cinese

text: Questo fu inoltre il periodo che produsse le prime grandi star del cinema cinese: Hu Die, Ruan Lingyu, Li Lili, Zhou Xuan, Zhao Dan and Jin Yan. Altri film di questo periodo includono "Love and Duty" (1931), "Little Toys" (1933), "New Women" (1934), "Song of the Fishermen" (1934), "Plunder of Peach and Plum" (1934), "Crossroads" (1937), e "Street Angel" (1937), ambientato fra ladruncoli, prostitute e suonatori itineranti. Nel corso del 1930, i nazionalisti e i comunisti lottarono per il potere e il controllo dei principali studi; la loro influenza può essere vista nelle pellicole prodotte durante questo periodo. La conquista giapponese, iniziata nel 1931 con l'invasione della Manciuria sarebbe culminata nel 1937 con la caduta di Shanghai e i massacri di Nanchino, segnando la fine di un'epoca ricca di tensione e di fervore per il cinema e la cultura cinese.


title: Cinema cinese

text: Con l'invasione giapponese della Cina nel 1937, in particolare la battaglia di Shanghai, si concluse questa corsa all'oro del cinema cinese. Tutte le case di produzione, ad eccezione Xinhua Film Company chiusero, e molti dei registi decisero di fuggire da Shanghai, trasferendosi ad Hong Kong, Chongqing, e altrove. L'industria cinematografica di Shanghai, anche se gravemente ridotta, non si fermò però, determinando in tal modo il periodo di "Isola Solitaria", con le concessioni straniere di Shanghai che servivano da "isola" di produzione nel "mare" del territorio occupato dai giapponesi. Fu durante questo periodo che gli artisti e registi che rimasero in città dovevano camminare una linea sottile tra rimanere fedeli alle proprie convinzioni progressiste nazionaliste e le pressioni dei giapponesi. "Mulan Joins the Army" del regista Bu Wancang (1939), con la sua storia di un giovane contadino cinese che lotta contro l'invasione straniera, è stato un ottimo esempio della continuazione di produzione cinematografica di Shanghai nel bel mezzo di una guerra. Questo periodo si concluse quando il Giappone dichiarò guerra gli alleati occidentali il 7 dicembre 1941; "l'isola solitaria" fu finalmente inghiottita dal mare della occupazione giapponese. Con l'industria cinematografica di Shanghai saldamente sotto controllo giapponese, furono prodotti film propagandistici della Sfera di co-prosperità della Grande Asia orientale come "Eternity" (1943). Alla fine della seconda guerra mondiale, una delle più controverse società giapponesi, Manchukuo Film Association, sarebbe stata separata e integrata nel cinema cinese.


title: Cinema cinese

text: Ben presto cessò ogni attività produttiva e an-che dopo la resa del Giappone (1945) la fine della guerra mondiale segnò solo l'inizio di una sanguinosa guerra civile fra le forze ufficiali del Kuomindang (sostenute dagli USA) e i ribelli di Mao, dal 1949 ufficialmente appoggiati dall'URSS.


title: Cinema cinese

text: L'industria cinematografica, nonostante tutto, continuò a svilupparsi anche dopo il 1945. Gli studi di produzione tornarono a Shanghai. Nel 1946, Cai Chusheng tornò a Shanghai per rilanciare il nome Lianhua come Lianhua Film Society. Questo a sua volta diventò Kunlun Studios, che sarebbe diventato uno dei più importanti studi dell'epoca, facendo uscire classici come "The Spring River Flows East" (1947), "Myriad of Lights" (1948) e "Crow and Sparrow" (1949). Molti di questi film mettevano in scena la disillusione e le regole oppressive Chiang Kai-shek del Partito nazionalista.


title: Cinema cinese

text: Nel frattempo, aziende come la Wenhua Film Company, si allontanarono dalla tradizione di sinistra ed esplorarono l'evoluzione e lo sviluppo di altri generi drammatici trattando i problemi del dopoguerra in modi umanistici, evitando la narrazione della famiglia e le formule melodrammatiche. "Spring in a small town" (1948), un film del regista Fei Mu è spesso considerato dai critici cinematografici cinesi come uno dei film più importanti della storia del cinema cinese, ed è stato nominato da agli Hong Kong Film Awards nel 2004 come il più grande film in lingua cinese mai fatto. Un rifacimento acclamato è stato fatto nel 2002 da Tian Zhuangzhuang. "Remorse at Death" (1948), dello stesso regista, è stato il primo film a colori cinese.


title: Cinema cinese

text: Già prima del 1949, il Partito comunista aveva guardato con una certa attenzione al cinema e alle sue possibilità di presa su ampi strati popolari. A partire dalla conquista del potere, poi, il cinema è subito considerato 'l'arte più importante', e il Partito avvia una politica di nazionalizzazione, controllo ma anche sviluppo industriale. L'impegno del Partito è evidente sin dai suoi primissimi anni di governo. Il regime comunista risolse il problema della mancanza di sale cinematografiche con la costruzione di unità di proiezione mobili che potevano viaggiare anche nelle regioni remote della Cina, in modo da offrire accesso anche ai più poveri. Nel 1965 furono prodotte circa 20.393 unità mobili di questo genere. Se nel 1949 si contavano nel paese 596 sale cinematografiche e unità mobili di proiezione, già nel 1952 il numero di queste passa a 2.282, con un incremento di spettatori che salgono da 47 a 600 milioni. Dopo una breve coesistenza, fino al 1952, fra studi privati (tutti a Shanghai) e di Stato, il cinema viene statalizzato e sottoposto a una rigorosa pianificazione, analoga a quella di tutti gli altri settori dell'industria. Il cinema in Cina diventa così «un cinema di Stato, il cinema di uno Stato Socialista, la cui missione è di tradurre in immagini la realtà del sistema e di contribuire a tenerlo in piedi». Nell'aprile del 1949, intanto, nasceva il nuovo Ufficio di controllo del cinema, subito aggregato al Ministero della Cultura. Lo stesso Mao stabilirà, nei suoi interventi pubblici, quelli che saranno gli ambiti in cui dovrà muoversi il cinema: «"il 75% dei film girati fra il 1949 e il 1966 si ispiravano ai tre temi fondamentali: la rivoluzione cinese, la costruzione della nuova società socialista, la storia della Cina"». Gli eroi presenti sullo schermo diventano così quelli che la rivoluzione ha portato sul proscenio: i contadini, gli operai, le donne, i rivoluzionari e i soldati dell'esercito di liberazione come "Bridge" (1949) che racconta di un gruppo di lavoratori che riesce a ultimare in tempo la costruzione di un ponte necessario allo sforzo bellico, e "The White Haired Girl" (1950). L'euforia del biennio '49-'50 si interrompe, tuttavia, con la prima di una lunga serie di campagne di critica che influenzeranno pesantemente lo sviluppo del cinema cinese degli anni di Mao: in causa è il film "The Life of Wu Xun" "(Wu Xun zhuan)" (1950) di Sun Yu. Attaccato dallo stesso Mao, in un articolo apparso sul Quotidiano del Popolo del 20 maggio del 1951, il film aveva il difetto di rappresentare come eroe nazionale il personaggio realmente esistito di Wu Xun, un vagabondo che col denaro elemosinato aveva aperto tre scuole gratuite. L'immagine contrastava con quelle proposte dal Partito, o almeno con alcuni dei suoi dirigenti, tra cui la Jiang Qing, la moglie di Mao, secondo la quale Wu Xun non era altro che un imbroglione che si era arricchito con l'usura e le cui scuole escludevano i contadini poveri. Fu così a causa di questa campagna di rettifica che il mondo del cinema cinese fu per un anno più impegnato a discutere, correggere i propri errori e ‘rieducarsi’ che a fare film. Il risultato fu che la produzione di lungometraggi scese dai 29 film del 1950 ad un unico titolo nel 1951.


title: Cinema cinese

text: Nei 17 anni tra la fondazione della Repubblica Popolare Cinese e la Rivoluzione culturale, 603 lungometraggi e 8.342 bobine di documentari e cinegiornali furono prodotti, materiale promosso per lo più come propaganda comunista da parte del governo. Registi cinesi furono inviati a Mosca per studiare lo stile del realismo socialista sovietico nel cinema. Nel 1956 venne aperta l'Accademia del Cinema di Pechino. Il primo widescreen film cinese è viene proiettato nel 1960. I film d'animazione utilizzavano varietà di arti popolari, come ad esempio, ombre cinesi, teatro di figura, e dipinti tradizionali, vennero utilizzati per intrattenere ed educare i bambini. Il più famoso tra questi fu "Havok in Heaven" (due parti 1961-4) diretto da Wan Laiming e vinse il premio d'eccezione al London Film Festival.


title: Cinema cinese

text: Il disgelo della censura in 1956-7 (nota come Campagna dei cento fiori) e primi anni 1960 portò alla nascita di altri film cinesi di genere che cercavano di fare meno affidamento sui loro controparti sovietici. Durante questa campagna le critiche più taglienti provenivano dalle commedie satiriche di Lü Ban. "Before the new Director Arrives" espone i rapporti gerarchici che si verificano tra i ranghi e nel suo film successivo venne etichettato come "pianta infestante velenosa". Durante la campagna anti-destra Lü Ban fu bandito dalla regia a vita. Il regista più importante di questo periodo fu Xie Jin, con tre film in particolare, "Woman Basketball Player No. 5" (1957), "The Red Detachment of Women" (1961) e "Two Stage Sisters" (1964), misero in scena una maggiore esperienza della Cina nel campo cinematografico. Film realizzati durante questo periodo furono chiari e definiti qualitativamente, presentando un elevato valore di produzione e set elaborati. Mentre Pechino e Shanghai rimasero i principali centri di produzione, tra il 1957-1960 il governo costruì studi regionali a Guangzhou, Xi'an e Chengdu per incoraggiare la diversità etnica. Il cinema cinese cominciò ad affrontare direttamente la questione delle minoranze etniche durante la fine del 1950 e primi anni 1960, con film come "Five Golden Flowers" (1959) e "Ashima" (1964).


title: Cinema cinese

text: Durante la Rivoluzione Culturale, l'industria cinematografica fu fortemente limitata. Quasi tutti i film nominati in precedenza vennero vietati, solo poche e limitate pellicole vennero prodotte in questo periodo: le cosiddette "opere di modello rivoluzionario". Il più notevole tra questi fu una versione balletto dell'opera rivoluzionaria "The Red Detachment of Woman", diretto da Pan Wenzhan e Fu Jie e prodotto in versione film nel 1970. La produzione di film, dopo un periodo morto che cominciò nel 1967, si rianimò nel 1972 sotto la stretta giurisdizione della Banda dei Quattro fino al 1976, quando vennero arrestati insieme a figure minori vicine alle loro posizioni. I pochi film prodotti in questo periodo, come "Breaking with Old Ideals" (1975), vennero altamente regolamentati a livello di trama e caratterizzazione.


title: Cinema cinese

text: Negli anni immediatamente successivi alla Rivoluzione Culturale, l'industria cinematografica di nuovo fiorì come mezzo di intrattenimento popolare. La produzione aumentò costantemente, da 19 lungometraggi nel 1977 a 125 nel 1986. Film di produzione nazionale raggiunsero il grande pubblico, e aumentò anche la vendita di biglietti di festival di film stranieri. L'industria del cinema cercò di incoraggiare le folle da fare film "esplorativi", più innovativi come le loro controparti in Occidente.


title: Cinema cinese

text: Nel 1980 l'industria cinematografica cadde nuovamente in un periodo di disgrazia, affrontando il duplice problema di concorrenza di altre forme di intrattenimento e di preoccupazione da parte delle autorità cinesi definiva film thriller e film di arti marziali socialmente inaccettabile. Nel gennaio 1986 l'industria cinematografica fu trasferita dal Ministero della Cultura al Ministero della Radio, Cinema e Televisione di nuova formazione per portarlo sotto un "controllo di gestione più rigorosa" e "rafforzamento della vigilanza sulla produzione."


title: Cinema cinese

text: La fine della Rivoluzione Culturale lasciò gravi cicatrici, drammi che furono descritti in alcune pellicole rilasciate in questo periodo. Il film più noto tra questi è probabilmente "Hibiscus Town" di Xie Jin (1986), anche se film contenenti questo trauma potevano essere visti ancora nei primi anni novanta, "The Blue Kite" (1993) di Tian Zhuangzhuang. Nel 1980, aperto alle critiche fatte ad alcune politiche del Partito Comunista in passato, Deng Xiaoping fu incoraggiato a rivelare gli eccessi della Rivoluzione Culturale e della precedente campagna politica contro la destra, contribuendo anche a legittimare le sue nuove politiche di "riforma e apertura".


title: Cinema cinese

text: I più giovani, i direttori di quella che sarebbe diventata la 'quinta generazione', tendevano a concentrarsi su argomenti meno controversi del presente immediato o del lontano passato. Diminuì l'entusiasmo per i 'drammi-cicatrice' e cominciò il confronto con gli aspetti negativi dell'era di Mao Zedong.


title: Cinema cinese

text: Tra la fine degli anni settanta e l'inizio degli anni ottanta si sviluppò una generazione di registi che ha permesso, in pochi anni, l'affermazione del cinema cinese sul piano internazionale. Anche grazie a figure quali Xie Jin, Sang Hu e Xie Tieli, maestri dei nuovi registi, gli autori della "Quinta" e della "Sesta generazione" hanno potuto far conoscere meglio il cinema cinese in Occidente, anche come segno delle nuove ondate contemporanee.


title: Cinema cinese

text: Nel 1979 venne redatto un manifesto sulla modernizzazione del linguaggio cinematografico a opera di Zhang Nuanxin, espressione di punta del 'nuovo cinema cinese' e autrice di "Qingchun ji" (1985), ambientato in epoca di Rivoluzione Culturale. Colui che è considerato il padrino della 'quinta generazione', Wu Tianming, autore di "Meiyou hangbiao de heliu" (1983), dopo il 1988 ha dovuto lasciare il Paese, per rientrarvi solo nel 1995. Anche i grandi film che hanno conquistato i festival e i mercati occidentali negli ultimi decenni del secolo, quelli di Chen Kaige e di Zhāng Yìmóu, non sempre risultano di produzione cinese ma, per così dire, periferica (Taiwan, Hong Kong). "Lanterne rosse" (1991), che ha rivelato Zhang Yimou al pubblico occidentale, realizzato in buona parte con finanziamenti giapponesi, è stato a lungo proibito in Cina. Spesso apprezzati più all'estero che in patria, in quanto giudicati troppo ermetici, i film di questi due autori hanno stentato peraltro ad affermarsi in un mercato che negli ultimi anni si è drammaticamente ristretto (dai 29 milioni di spettatori del 1979 ai 9 milioni della fine del XX sec.).


title: Cinema cinese

text: La possibilità di affrontare temi più vasti e complessi rispetto al passato e il relativo allentamento della censura (ancora operante) non hanno compensato, agli occhi del pubblico cinese, il costo del biglietto (ai tempi di Mao Zedong l'esercito e le unità di lavoro pensavano a distribuire le copie presso soldati e lavoratori in modo spesso gratuito) e la concorrenza della televisione, vigorosamente attaccata dal regista Zhou Xiaowen nel suo "Ermo (1994)", ha ulteriormente aggravato la situazione. La stessa popolarità raggiunta in Europa e in America da autori come Zhang Yimou, Chen Kaige e dall'attrice Gong Li ‒ ripetutamente premiati in vari festival internazionali ‒ si è rivelata non del tutto producente per l'attività degli interessati, in un clima ancora dominato dal sospetto e da probabili gelosie. Di qui la necessità per i cineasti di ricorrere a finanziamenti stranieri, e per gli spettatori occidentali di fare tesoro di festival e rassegne per poter ammirare opere altrimenti ben poco diffuse all'estero e talora nemmeno nel Paese d'origine. Per lo più il cinema delle nuove generazioni è apparso legato al modello artistico cinese degli anni trenta.


title: Cinema cinese

text: Proprio in quanto radicati in una cultura narrativa e figurativa di grande ricchezza, sapienza ed eleganza, i film di Chen Kaige e di Zhāng Yìmóu costituiscono alcune tra le più raffinate e ammirevoli eccezioni rispetto a un'epoca odierna di più generale esaurimento e stanchezza del linguaggio filmico. Basti pensare alla grande tradizione del melodramma e del teatro cinese, così efficacemente rivissuta e rielaborata in "Addio mia concubina" e in "Lanterne rosse", ma anche negli altri film di Zhāng Yìmóu, dalla stilizzata violenza di "Sorgo rosso" (1987), ai toni di commedia e di apparente "realismo contadino" di "La storia di Qiu Ju" (1992) o in "La triade di Shanghai" (1995).


title: Cinema cinese

text: Opere tra le più significative della produzione contemporanea, accanto alle quali si devono citare almeno "Il re dei bambini" (1987) di Chen Kaige; "Il passaggio del Monte Hei" (1990) di Zhou Xiaowen, che per aver affrontato in modo più esplicito la sfera sessuale è incappato nelle maglie della censura e per anni è stato proibito; il commosso discorso sul ruolo della donna nella società cinese leggibile nei film del regista Xie Fei ("Una ragazza di nome Xiaoxiao", 1986, codiretto con Wu Lan, e "La famiglia dei fabbricanti di olio", 1992) e gli originali e coraggiosi tentativi di Li Shaohong con "Alba di sangue" (1990), e "Cipria" (1994), sulla chiusura delle case di piacere nel 1949 e la rieducazione delle prostitute in appositi campi di lavoro. Figura di rilievo di questo periodo è Huang Jianxin, formatosi a Sydney e autore di una "trilogia urbana" composta da "Sta' dritto, non piegarti" (1992), "Schiena contro schiena, faccia a faccia" (1994) e "Freccia a sinistra, gira a destra" (1996).


title: Cinema cinese

text: I cineasti della quinta generazione avevano per lo più scelto una dimensione metaforica, attenta al passato, ai riti e alle tradizioni del mondo rurale e delle comunità etniche, optando per una raffinata ricerca estetica. Erano riusciti a crearsi un proprio spazio nell'ambito del rigido sistema produttivo statalizzato cinese, anche grazie al successo internazionale dei loro film che ne aveva innalzato il potere contrattuale. Così, però, non poteva essere per quei giovani diplomati all'Accademia cinematografica di Pechino – proprio nell'anno della strage di Tiananmen – e che al contrario avrebbero dovuto lavorare in studi di Stato ancora più severi di quanto lo fossero in precedenza, proprio per evitare che i cineasti di questa nuova generazione, la sesta, creassero gli stessi problemi di quella precedente. Ad essi non rimane così che una via, quella della produzione indipendente, che, a differenza di quel che accade in molti altri paesi, è di per sé in Cina un fatto illegale. Nascono così i primi film di Zhang Yuan e Wang Xiaoshuai, che aprono la strada ad altri coraggiosi registi. Come è accaduto per i registi della generazione precedente, anche i film di costoro, pur osteggiati in patria, sono accolti a braccia aperte dai festival occidentali, bramosi di opere in dissonanza con le logiche del potere: il che permette loro di ottenere fondi internazionali per poter girare altre opere indipendenti. Insieme alla scelta dell'indipendenza, questi giovani registi, che sono cresciuti non più negli anni della Rivoluzione culturale e dell'esodo forzato nelle campagne, bensì nel decennio delle riforme di Deng Xiao-ping e della conversione all'economia di mercato, manifestano chiaramente la loro consapevolezza e volontà di rompere con la precedente generazione. Come afferma Zhang Yuan:


title: Cinema cinese

text: Affermazione che indica non solo una volontà di rottura, ma anche un orientamento programmatico che verrà realizzato nei loro film, i quali saranno legati al presente, alle contraddizioni della società contemporanea, società del passaggio alle logiche di mercato e di consumo, e alla realtà urbana, molto di più di quanto non lo fossero quelli dei cineasti della precedente generazione. Anche i protagonisti cambiano, meno soldati e concubine, più emarginati, giovani, lavoratori precari, piccoli criminali, artisti del mondo underground. L'«oggettività» si traduce in un cinema che spesso lima i confini tra fiction e documentario. La diffusione di videocamere leggere e digitali favorisce non solo un documentario d'immersione, in cui il cineasta instaura un rapporto di complicità coi soggetti delle sue riprese e ne fa una parte integrante e consapevole del suo progetto filmico, ma anche un cinema di finzione che sempre più si documentarizza, si fa quotidiano, usa attori non professionisti, spazi reali, immagini sporche e dialoghi improvvisati, e che traduce la limitazione del budget in un insieme coerente di scelte estetiche. Il film d'esordio di Zhang Yuan, "Mama" (1990), prima pellicola a produzione indipendente del cinema cinese a partire dal 1949, è considerato l'opera che apre la stagione della sesta generazione del cinema cinese. Indipendente quanto "Mama" è il successivo "Beijing zazhong" (1992), prodotto anche grazie al contributo del cantante Cui Jian, che appare come uno dei protagonisti. Wang Xiaoshuai invece iniziata la sua carriera cinematografica con "Fuyu no hi" (1993) e "Jidu hanleng" (1995). La cupezza delle due opere esprime chiaramente il clima culturale cinese del dopo Tiananmen. Il carattere ai limiti dello sperimentale di questi primi lavori, il loro andamento quasi documentario, il livore delle immagini, così come la loro autoreferenzialità, viene meno nelle opere successive, in particolare, in "Le biciclette di Pechino" (2001), Orso d’argento al Festival di Berlino.


title: Cinema cinese

text: Queste scelte stilistiche si ritrovano anche nel cinema di Jia Zhangke, che essendosi diplomato all'Accademia di Pechino nel 1997, appartiene già a una generazione successiva, definita da alcuni post-sesta generazione o dGeneration, e che forse con ancor più rigore di quanto non abbiano fatto i suoi predecessori, prosegue il loro discorso di documentazione della Cina che cambia e di tutte le sue contraddizioni, viste attraverso gli occhi di chi ne paga tutte le conseguenze in prima persona. "The World" (2004) sottolinea il vuoto sociale portato dalla globalizzazione nel contesto di un parco a tema di Pechino dove viene rappresentato il mondo in miniatura. "Still Life" (2006), vincitore del Leone d'oro alla Mostra del Cinema di Venezia, con tematiche riguardanti la vita dei lavoratori nei mastodontici cantieri attorno alla diga delle Tre Gole, che ha cancellato interi paesi.


title: Cinema cinese

text: Altri tra i più prolifici registi che la sesta generazione ha prodotto sono Lou Ye con "Suzhou River" (2000) o "Yihe yuan" (2006). Un giovane regista che non condivide la maggior parte delle preoccupazioni della sesta generazione è invece Lu Chuan ("", 2004; "City of Life and Death", 2010).


title: Cinema cinese

text: Vi è un numero crescente di registi indipendenti post-sesta generazione fare film con budget molto bassi e che utilizzano apparecchiature digitali. Sono le cosiddette dGeneration (per digitale). Questi film, come quelli di registi sesta generazione, sono per lo più realizzati al di fuori del sistema film cinese e sono esposti per lo più sul circuito dei festival internazionali. Ying Liang, Yi Jian, sono tra i protagonisti di questa dGeneration. Ying con "Taking Father Home" (2005) e "The Other Half" (2006) sono entrambi rappresentativi delle tendenze del lungometraggio dGeneration di lungometraggio.


title: Cinema cinese

text: Due decenni di riforme e di commercializzazione hanno portato cambiamenti sociali drammatici in Cina, che si riflette non solo in film di finzione, ma in un movimento crescente di stampo documentarista. Wu Wenguang con i 70 minuti di "" (1990) è considerato come una delle prime opere di questo "nuovo documentario Movimento" (NDM) in Cina. "Bumming", realizzato tra il 1988 e il 1990, contiene le interviste fatte a cinque giovani artisti che si guadagnano da vivere a Pechino, sotto il controllo delle autorità cinesi. Girato con una videocamera, il documentario si conclude con quattro degli artisti che si trasferiscono all'estere dopo le proteste in piazza Tiananmen. "Dance with the Farm Workers" (2001) è un altro documentario di Wu.


title: Cinema cinese

text: Altro documentarista acclamato a livello internazionale è Wang Bing con "Tie Xi" (2002), girato senza autorizzazione, praticamente da un uomo solo, con una semplice videocamera leggera, una Panasonic ZEI, senza alcun effetto speciale e un montaggio ridotto all'essenziale, rappresenta una delle punte più alte e audaci del documentario cinese contemporaneo. Le trecento ore di riprese sono state dapprima condensate in cinque, per essere presentate al Festival di Berlino del 2002, e poi, grazie all'accoglienza critica e al conseguente finanziamento da capitali europei, Wang Bing monta la versione definitiva di 9 ore 11 minuti, che sarà presentata al Festival del documentario di Marsiglia e a quello dei Tre continenti di Nantes.


title: Cinema cinese

text: Altri registi da citare in questa sfera sono Li Hong con "Out of Phoenix Bridge" (1997), Xu Xin con "Karamay" (2010) e il premiato alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, Zhao Liang con il suo poetico viaggio dantesco "Behemoth" (2015), denuncia sullo sviluppo economico indiscriminato cinese e lo sfruttamento dei giacimenti di carbone ambientato nella regione della Mongolia Interna, o le cinque ore di "Petition" (2009), presentato al Festival di Cannes, denuncia al sistema giuridico cinese. Il film, girato in un periodo di oltre 12 anni, descrive l'odissea di un gruppo di cittadini cinesi che si recano a Pechino per denunciare il comportamento dei loro funzionari locali, senza avere successo e vivendo in modo precario.


title: Cinema cinese

text: Il cinema di arti marziali segna la storia del cinema cinese fin dall'inizio. Si divide in due ambiti, dai confini labili: il wuxiapian e il gongfupian. Wuxia, composto da wu (qualità marziali) e xia (cavalleria o eroismo). Gongfu (o kong fu) in origine significava l'ottenimento di una certa abilità nel combattimento, ma anche in altre sfere dell'esistenza umana, attraverso un duro e severo allenamento. Tendenzialmente i wuxiapian si ambientano in un passato lontano, come quello dell'epoca Ming (1368-1644), e sono segnati da una dimensione fantastica, a partire dalle impossibili acrobazie dei suoi protagonisti che sfidano le leggi di gravità, e i suoi combattimenti fanno ampio uso della spada o di altre armi bianche. I gongfupian tendono ad ambientarsi in un passato più recente, a volte nel contemporaneo, e sono generalmente più realistici, i combattimenti avvengono fondamentalmente a mani nude.


title: Cinema cinese

text: Il genere segna buona parte della storia del cinema cinese fino al 1949, quando, con l'avvento della Repubblica Popolare, i film di arti marziali vengono di fatto proibiti, perché legati a valori estranei agli ideali comunisti. Tocca alla colonia britannica di Hong Kong mantenere in vita il cinema di arti marziali, con una serie di produzioni in cantonese, come quelle dedicate a Huang Fei-hong, che Tsui Hark riprenderà nel suo celebre "Once Upon a Time in China" ("Wong Fei Hung"). Nella seconda metà degli anni settanta si assiste a un radicale rinnovamento del genere, che lo toglie dall'etichettature da cinema di serie B in cui era stato confinato. Un ruolo determinante nella nascita del nuovo wuxiapian fu giocato da Run Run Shaw, presidente della Shaw Brothers. Egli tentò di dare nuova vitalità al genere, inserendo elementi che riprendeva da film provenienti dall'Occidente e dal Giappone: il western all'italiana i film di James Bond e il chanbara. Nascono così "Come Drink With Me" (1966) di King Hu, che fonde mirabilmente la tradizione dell'Opera di Pechino con sofisticate tecniche del linguaggio cinematografico, e "Mantieni l'odio per la tua vendetta" (1967) di Chang Cheh, che usa un linguaggio più virile, crudo e violento, fondato sulla vendetta. Nel 1970 il braccio destro di Run Run Shaw, Raymond Chow, lascia la Shaw Brothers e fonda una nuova compagnia, la Golden Harvest, che si getta subito nella produzione di film d'arti marziali, portando con sé alcuni dei migliori talenti, come King Hu e Lo Wei, e l'attore Jimmy Wang Yu e un giovane Bruce Lee. Proprio con lui e con i film gongfu la Golden Harvest batte ogni precedente record d'incasso, dando il via così alla moda internazionale del cinema d'arti marziali. Dopo la scomparsa di Bruce Lee, il cinema di kung fu continuerà a rimanere il genere dominante e di maggior successo della colonia, grazie anche a commedie gungfu, come "Snake in the Eagle’s Shadow" (1978) di Yuen Woo-ping, che lanceranno nuove star del genere: Jackie Chan e Sammo Hung. Il successo dei film d'arti marziali fu anche dovuto alla loro capacità di rivolgersi ai milioni di cinesi sparsi per il mondo. A loro i wuxiapian offrivano un'immagine mitica e lontana della Cina, mentre i film di kung fu, e in particolare quelli di Bruce Lee, con l'eroe che combatte in difesa dei cinesi oppressi, rispondono alle loro esigenze di rivalsa nei confronti di discriminazioni subite in quanto popolazione immigrata in paese straniero.


title: Cinema cinese

text: Dopo il successo commerciale internazionale di film come "La tigre e il dragone" (2000) e "Hero" (2002), il numero di co-produzioni del cinema in lingua cinese è aumentato arrivando a creare un movimento del cinema cinese, protagonista e condizionatore su larga scala a livello internazionale. Nel 1997, la "Fabbrica dei sogni" di Feng Xiaogang è diventato il primo film cinese ad ottenere successo commerciale e di critica in occidente. Tutti i film, anche stranieri, prima di essere proiettati nel paese devono essere approvati dal Consiglio di Stato, il quale spesso interviene censurando alcune scene. Con la crescita del box office, i film cinesi hanno battuto tutti i record al botteghino e, a partire da gennaio 2016, 5 dei primi 10 film di maggior incasso in Cina sono produzioni nazionali. "Lost in Thailand" (2012) è stato il primo film cinese a raggiungere 1 miliardo di yuan al box office cinese, "Il regno di Wuba" (2015) è stato il primo a raggiungere i due miliardi e "The Mermaid" (2016), con 3 miliardi di yuan, è il film di maggior incasso in Cina.


title: Cinema cinese

text: In Cina ha sede il più grande studio cinematografico del mondo, la Hengdian World Studios. Nel 2012 il paese è diventato il secondo più grande mercato al mondo per incassi. Nel 2015, il botteghino lordo in Cina arrivò a 44 miliardi di yuan (6,78 miliardi di dollari statunitensi), film nazionali con una quota del 61,6%. Si prevede che il paese possa diventare il più grande mercato del mondo entro il 2017 o il 2018. La Cina è diventata anche un importante hub di business per gli studi di Hollywood.


title: The Butterfly Effect 3: Revelations

text: The Butterfly Effect 3: Revelations è un film di fantascienza drammatico del 2009 diretto da Seth Grossman. È il seguito del più noto "The Butterfly Effect" e di "The Butterfly Effect 2".


title: The Butterfly Effect 3: Revelations

text: Il film non viene generalmente considerato all'altezza del primo e in Italia non è stato distribuito nelle sale cinematografiche.


title: The Butterfly Effect 3: Revelations

text: Sam, un giovane uomo di trent'anni, ha l'abilità di viaggiare nel tempo e collabora con la polizia per la risoluzione di casi molto complicati.


title: The Butterfly Effect 3: Revelations

text: Nonostante sia il seguito del primo "The Butterfly Effect", il film non sembra avere un collegamento diretto con la pellicola precedente. Anche gli attori e le situazioni sono differenti.


title: Palazzo Sciarra Colonna di Carbognano

text: L'attuale palazzo fu costruito verso la fine del XVI sec. per la famiglia Colonna di Sciarra principi di Carbognano, su progetto di Flaminio Ponzio (1560-1613) dove un tempo era situata l'abitazione di "Sciarra della Colonna".


title: Palazzo Sciarra Colonna di Carbognano

text: Al numero 239 la facciata presenta un alto portale. Questo portale è famoso per essere citato come il portale di Carboniani tra le quattro meraviglie di Roma in quanto si riteneva che fosse un unico monolitico pezzo di marmo scolpito.


title: 20º Gruppo

text: Il 20º Gruppo Caccia Intercettori è un gruppo di volo appartenente al 4º Stormo dell'Aeronautica Militare, con la missione di addestrare i piloti assegnati alla linea Eurofighter, sotto il coordinamento del Comando forze da combattimento.


title: Non è Natale senza panettone

text: Non è Natale senza panettone è un film TV italiano della compagnia teatrale dialettale "I Legnanesi", diretto da Marco Limberti.


title: Canne al vento (miniserie televisiva)

text: Canne al vento è uno sceneggiato televisivo prodotto nel 1958 dalla Rai - Radiotelevisione italiana, tratto dall'omonimo romanzo di Grazia Deledda. L'adattamento televisivo con la regia a cura di Mario Landi e sceneggiatura di Gian Paolo Callegari fu trasmesso in quattro puntate dall'allora Programma Nazionale dall'8 novembre al 29 novembre.


title: 20º Gruppo

text: Il XX Gruppo nasce il 26 marzo 1918 a Castenedolo (poi Aeroporto di Brescia-Montichiari) comandato dal Maggiore Giorgio Chiaperotti formato con le squadriglie 37ª Squadriglia Savoia-Pomilio SP.3 e 40 Squadriglia SIA 7b ed a giugno riceve la 113ª Squadriglia SAML di Medole che poi va a Cividate Camuno.


title: Non è Natale senza panettone

text: Il film narra la vicenda della famiglia Colombo che riceve uno sfratto dal cortile in cui vive poiché lì verrà costruito l’outlet del Pandoro. I componenti della famiglia, ossia la Teresa, la Mabilia e il Giovanni, decideranno di iniziare una nuova vita e si trasferiranno a Napoli, senza però rinunciare alle proprie tradizioni.


title: Canne al vento (miniserie televisiva)

text: Le tre nobili sorelle Pintor, Ruth, Ester e Noemi vivono una vita in continuo declino, sostenute solo dal vecchio servo Efix. Dal continente (Civitavecchia) arriva Giacinto, figlio di Lia che era fuggita anni prima per sottrarsi al severo dominio paterno, ma proprio in quell'occasione l'uomo trova la morte a causa di un intervento accidentale di Efix.


title: 20º Gruppo

text: All'inizio di luglio la 37ª e 40ª vengono sciolte ed il gruppo al comando del Capitano Mario Martucci va a Brescia con la 113ª SAML e 136ª Squadriglia Pomilio per la 7ª Armata.


title: Non è Natale senza panettone

text: Benché sia ambientato a Napoli, il lungometraggio è stato girato principalmente nella città di Legnano, e alcune scene anche a Milano.


title: Canne al vento (miniserie televisiva)

text: Il ragazzo, credendo che le zie fossero ancora facoltose, vorrebbe accaparrarsi parte del loro denaro e anche per questo si avvicina alla più giovane Noemi che sembra cedere al fascino del nipote invece di accettare il corteggiamento di un arricchito del paese.


title: 20º Gruppo

text: Dopo essere passato al comando del Magg. Luigi Tagliasacchi in agosto va a Cividate Camuno ricevendo la 2ª Sezione FBA sul Lago d'Iseo e la 120ª Squadriglia Pomilio.


title: 20º Gruppo

text: In seguito arriva una sezione della 74ª Squadriglia sul campo di Cividate Camuno ed il 28 settembre cede la 2ª Sezione FBA.


title: 20º Gruppo

text: Dopo la guerra il 1º dicembre si scioglie la 120ª ed il gruppo è all'Aeroporto di Udine-Campoformido.


title: 20º Gruppo

text: Nel mese di marzo è inquadrato nell'8ª Armata con la 113ª, 115ª Squadriglia e 8ª Sezione SVA ed in aprile è al comando del Magg. Djalma Juretigh con la 113ª e 115ª.


title: 20º Gruppo

text: Il 1º agosto diventa Comando di Gruppo da Ricognizione Tattica e Strategica con la 113ª e 115ª SAML a Campoformido, 121ª Squadriglia SAML a Bolzano di San Giovanni al Natisone, 87ª Squadriglia aeroplani SVA 5 di Aiello del Friuli e 58ª Squadriglia SVA 10 di Verona.


title: 20º Gruppo

text: Il 20º Gruppo è stato ricostituito a il 1º giugno 1939, nell'Aeroporto di Ciampino, all'interno del 52º Stormo Caccia di Pontedera con aerei FIAT CR.32 e FIAT G.50 della Regia Aeronautica.


title: 20º Gruppo

text: Poco tempo dopo il 20º Gruppo (351ª/352ª/353ª Squadriglia) viene fatto confluire nel costituendo 51º Stormo Caccia Terrestre basato a Ciampino Sud.


title: 20º Gruppo

text: Alla dichiarazione di guerra alla Francia ed al Regno Unito (10 giugno 1940) il 20º Gruppo C.T. comandato dal Maggiore Mario Bonzano con la 351ª (9 G 50) 352ª (9 G 50) e 353ª Squadriglia (7 G 50, 4 CR 32) assume la difesa della Capitale ed in previsione di non riuscire a garantire l'adeguato servizio di allarme notturno con i FIAT G.50, viene riequipaggiato con FIAT CR.32, Fiat C.R.42, mentre ai FIAT G.50 “diurni” si affiancano anche alcuni Macchi M.C.200, pur non essendo questi degli aerei da caccia notturna.


title: 20º Gruppo

text: Rimasto a Ciampino Sud, crea sull’Aeroporto di Guidonia una delle prima Cellule d’Allarme della Regia Aeronautica, con una dotazione di FIAT CR.32 nella versione “quater”.


title: 20º Gruppo

text: Alla fine dell'estate 1940 il 51º Stormo Caccia va in posizione di Reparto quadro, così il 20º Gruppo il 10 settembre 1940 entra nel Corpo Aereo Italiano sotto il 56º Stormo CT (Caccia Terrestre) agli ordini del Magg. Bonzano con 48 Fiat G 50 a Ursel e Vlissingen (351ª, 352ª e 353ª Squadriglia).


title: 20º Gruppo

text: Il 20º Gruppo trasferitosi in Belgio sarà incorporato nel II Fliegerkorps della Luftwaffe, tra i suoi piloti vi erano gli assi Furio Niclot Doglio ed Ennio Tarantola.


title: 20º Gruppo

text: Il Gruppo opera per quasi sette mesi principalmente sulla Manica, senza risultati di rilievo in estenuanti decolli su allarme e crociere costiere alla ricerca di un contatto e dopo aver fatto ritorno in patria a metà aprile del 1941, la squadriglia 351 entra a far parte del 155 gruppo autonomo C.T. (insieme alla 360 e 378) su G50bis e viene inviata in Africa Settentrionale Italiana.


title: 20º Gruppo

text: . Il 20 gruppo con l'arrivo della squadriglia 151, viene anch'esso trasferito in Africa Settentrionale, sempre su G50bis.


title: 20º Gruppo

text: Nell'ambito dell'Operazione Crusader i G 50 del gruppo, si spostano dall'Aeroporto di Martuba al campo di Sidi Razegh. Mentre facevano rifornimento, vengono investiti da truppe corazzate nemiche entrate per oltre 80 km senza essere segnalate. Solo 3 piloti riescono a decollare per attaccare il nemico e rientrare a Martuba. Il 19 novembre vengono così persi 18 G 50.


title: 20º Gruppo

text: La notte del 22 dicembre l'aeroporto di Agedabia riceve l'attacco dei commandos inglesi. È un'altra strage di aerei italiani e tedeschi: tra questi, 5 G 50 del gruppo.


title: 20º Gruppo

text: La missione nei territori africani necessiterà poi di un rientro che avviene con il ritorno nel 51º Stormo a Ciampino dove resterà fino alla metà del 1942 e dove la transiterà sul nuovo Macchi M.C.202 Folgore. Nella seconda metà dell'anno si sposta in Sicilia dove opera sul cielo di Malta contro la Royal Air Force, partecipa alla battaglia di Pantelleria (compresa nella Battaglia di mezzo giugno) e Battaglia di mezzo agosto, ed esegue missioni di scorta per i convogli diretti nei territori africani.


title: 20º Gruppo

text: Nel 1943 riceve in dotazione i Macchi M.C.205 Veltro per contrastare gli alleati ormai vicini allo sbarco sulle coste italiane ed all'8 settembre era all'Aeroporto di Foligno nel 51º Stormo Caccia Terrestre con la 151ª (3 M.C.205), 352ª (3 M.C.202) e 353ª Squadriglia (2 G.55).


title: 20º Gruppo

text: Verso la fine dell’anno ritorna a Ciampino per difendere la capitale. Qui arriverà l’armistizio. Il Gruppo si trova inquadrato nelle forze della Regia Aeronautica Cobelligerante Italiana (ICAF) ed inserito nella Balkan Air Force con gli M.C.202 e M.C.205 oltre ai Supermarine Spitfire forniti dagli Alleati; qui opera sino al termine della guerra sui Balcani.


title: 3dfx

text: La 3dfx Interactive è stata un'azienda californiana fondata nel 1994 da Gordon Campell, Gary Tarolli, Scott Sellers e Ross Smith, ex ingegneri della Silicon Graphics.


title: 3dfx

text: Con poco più di 200 dipendenti, 3dfx è stata la maggior sviluppatrice (e in seguito all'acquisto di STB Systems, alla fine nel 1998, produttrice) di GPU e schede video con accelerazione 3D per quasi tutta la seconda metà degli anni novanta.


title: 3dfx

text: È stata una tra le prime aziende a sviluppare una GPU con accelerazione 3D (con la serie Voodoo) e la prima a sviluppare un chipset grafico dedicato per il 3D, ma privo di supporto 2D (che necessitava quindi della presenza di una scheda 2D per funzionare).


title: 3dfx

text: 3dfx è fallita il 15 dicembre 2000, e la maggior parte delle sue proprietà intellettuali sono state acquisite da nVidia.


title: 3dfx

text: Fondata nel 1994, 3dfx Interactive inizia l'attività come produttore di sistemi grafici e di controllo per videogiochi arcade; tra gli altri sviluppa l'hardware video per i giochi Atari "" e "Wayne Gretzky's 3D Hockey".


title: 3dfx

text: Comincia a orientarsi verso il mercato dei personal computer nel 1995 commercializzando il JAMMA Game-Control-Interface GCI, un adattatore su bus PCI che rende i segnali del joystick di una console compatibili con l'interfaccia seriale di un PC.


title: 3dfx

text: Il 6 novembre 1995 al COMDEX di Las Vegas, il nome della 3dfx inizia a suscitare interesse con la presentazione del loro primo chipset 3D.


title: 3dfx

text: Nell'agosto del 1996 viene commercializzato il chipset Voodoo Graphics (chiamato anche Voodoo 1), da parte del produttore di schede video Diamond Multimedia nella scheda Diamond Monster 3D. All'epoca 3dfx non possedeva una produzione propria e doveva appoggiarsi su costruttori esterni per commercializzare le GPU.


title: 3dfx

text: Le schede Voodoo Graphics di prima generazione implementavano via hardware il rendering dei poligoni con una serie di effetti grafici applicabili fra i quali texture mapping con filtri, gestione delle mip-map, alpha blending, gestione dello Z-buffer e altri. La risoluzione massima supportata era di 800x600 a 16 bit per pixel senza Z-buffer oppure 640x480 a 16 bit per pixel con Z-buffer per la versione con 4 megabyte di memoria. La serie Voodoo non gestiva alcun calcolo geometrico sulle primitive, ma rasterizzava i poligoni sfruttando i dati calcolati dalla CPU. Il bus di connessione era il PCI e la scheda veniva collegata in cascata con un apposito cavo dall'uscita video della normale VGA; si passava alla scheda Voodoo e poi da quest'ultima si collegava al monitor. La memoria era tipicamente di 4 megabyte, suddivisa in 2 megabyte per le texture e 2 megabyte per frame e Z-buffer. Le API supportate erano le Glide (proprietarie), un subset delle OpenGL, e le DirectX.


title: 3dfx

text: Il videogioco "Quake", eseguito solo con un Pentium 120 non manteneva una giocabilità e fluidità accettabile (poche decine di frame al secondo di media) ad una risoluzione di 320x200 pixel e 256 colori poiché all'epoca anche il rendering grafico veniva gestito dalla CPU. Con una scheda Voodoo installata e a parità di sistema si riusciva a giocare a 640x480 con 65.000 colori e un framerate medio vicino ai 50 frame al secondo.


title: 3dfx

text: Il 18 novembre 1996, alla fiera del COMDEX, 3Dfx presentò la sua nuova creazione in collaborazione con Hercules; questa nuova scheda affiancava al chipset Voodoo 1 anche un acceleratore 2D (prodotto da terzi) sullo stesso PCB grazie alla "Rush technology". Non vi era più necessità quindi di affiancarla ad una scheda video tradizionale come richiesto dalle normali schede Voodoo.


title: 3dfx

text: Durante il 1997 la società californiana ottenne un contratto con la SEGA per la costruzione del chip video della console Dreamcast; tuttavia SEGA scelse un chip NEC per equipaggiare la console. In aprile vennero immesse sul mercato le schede Rush di Hercules condensate e migliorate in un PCB più piccolo.


title: 3dfx

text: Alla fine del 1997 3Dfx presentò il successore della Voodoo 1, la Voodoo 2. Le principali novità introdotte erano:


title: 3dfx

text: Agli inizi del 1998 i partner di 3dfx, Q3D e Creative, presentarono le proprie schede video basate sulle Voodoo 2. In marzo Q3D aprì il suo primo negozio on-line e presentò la propria produzione di schede video Voodoo 2 in grandi quantità rinominandole Obsidian 2. Allo stesso tempo un altro partner di 3dfx, Quantum, presentò la propria scheda Quantum SB100-44x0 che combinava due GPU Voodoo Graphics funzionanti in parallelo.


title: 3dfx

text: L'avvento delle Voodoo 2 e dello SLI portò a schede video capaci di elaborazioni 3D a risoluzioni di 1024x768 pixel, fino allora appannaggio della computer grafica professionale. Fu nel giugno del 1998 che 3Dfx presentò la Voodoo Banshee, il primo chipset 3dfx (nel Voodoo Rush la parte 2D era un prodotto di terzi) ad implementare sia l'accelerazione 2D sia l'accelerazione 3D. Nell'ottobre dello stesso anno vi fu il primo scontro diretto con la concorrente NVIDIA Corporation con una controversia legale riguardante la tecnologia del Multi texturing.


title: 3dfx

text: Alla fine del 1998 3dfx presentò la scheda Voodoo 3, erede delle precedenti, e subì la prima sconfitta in campo tecnico. Le schede nVidia infatti possedevano una profondità colore di 24 bit per pixel (16 milioni di colori) contro i 16 bit (65.000 colori) delle Voodoo. Le Voodoo 2 tuttavia erano generalmente più veloci; qualità grafica, prestazioni 2D e versatilità non erano però all'altezza delle rivali nVidia. Successivamente, con l'avvento delle nVidia Riva TNT e Riva TNT 2, anche il confronto in termini di framerate fu perso.


title: 3dfx

text: Dal 1999 la 3dfx incominciò a farsi conoscere al pubblico con il proprio nome, invece che con quello dei propri partner. La compagnia spese molto in un'intensa campagna pubblicitaria, ed in quest'ottica, subito prima del lancio delle Voodoo 3, la 3dfx inglobò la STB Systems, all'epoca una dei maggiori produttori di schede video.


title: 3dfx

text: Sempre in questo periodo la 3Dfx avviò il progetto segreto "Rampage", le schede video che avrebbero dovuto sostituire in un prossimo futuro le Voodoo, e nell'aprile del 1999 immisero sul mercato le prime schede costruite totalmente in casa: la Voodoo 3 2000 AGP e la Voodoo 3 3000 AGP, che ebbero un buon successo, anche se le Riva TNT2 di NVidia stavano guadagnando sempre più consensi.


title: 3dfx

text: Nell'ultima parte del 1999 la compagnia californiana propose soluzioni per computer Apple, con rivisitazioni della Voodoo Banshee. Per contrastare al meglio le crescenti prestazioni della TNT2 fu commercializzata una nuova versione della Voodoo 3, la Voodoo 3 3500 (provvista di ingresso video, uscita TV e tuner) ad un prezzo concorrenziale. Successivamente la nVidia Corporation ideò un nuovo chipset, il GeForce 256, che grazie alla tecnologia Transform & Lighting introduceva, per la prima volta in ambito consumer, il calcolo geometrico della scena gestito dal processore video che grazie al supporto di OpenGL e DirectX e alla notevole potenza di rastering surclassava le schede concorrenti. La 3Dfx rispose con un nuovo prodotto, il chip VSA100.


title: 3dfx

text: Nel novembre del 1999 le concorrenti 3Dfx e nVidia presentarono le loro nuove schede video; la 3Dfx presentò le Voodoo 4 4500, Voodoo 5 5000, 5500 e 6000 (basate sul VSA100 ma con 1, 2 o 4 operanti in parallelo sullo stesso PCB) e la nVidia Corporation la GeForce 2.


title: 3dfx

text: A maggio del 2000 le prime Voodoo 5 5500 (2 VSA100) apparvero sul mercato, subito però ritirate a causa di problemi di alimentazione, e vennero ripresentate solo a giugno nella versione revised. Nel frattempo anche la GeForce 2 GTS era stata commercializzata e, ad un prezzo minore, garantiva maggiori prestazioni della concorrente.


title: 3dfx

text: Durante l'estate il capitale della compagnia Californiana era drasticamente diminuito. Come prima misura di emergenza fu sospesa la produzione delle schede Voodoo 5 5000 (2 VSA100) e Voodoo 5 6000 (4 VSA100) restate in forma di prototipo. Come ultimo canto del cigno la 3Dfx lanciò sul mercato la Voodoo 4 4500; la scheda video aveva un rapporto prezzo/prestazioni migliore della GeForce 2, ma era arrivata sul mercato con un anno di ritardo tanto che la nVidia GeForce 3 aveva come data di lancio il successivo gennaio del 2001.