title: Scoperta di Nettuno

text: Nel 1821, Alexis Bouvard aveva pubblicato delle tavole astronomiche sull'orbita di Urano, facendo previsioni di posizioni future in base alle leggi del moto di Newton e alla gravitazione. Successive osservazioni rivelarono sostanziali deviazioni rispetto alle tavole, spingendo Bouvard a ipotizzare che qualche corpo perturbasse il pianeta. Queste irregolarità, o "scostamenti", sia in longitudine dell'eclittica del pianeta che nella sua distanza dal Sole (il raggio vettore) potevano essere spiegate con una serie di ipotesi: a così grande distanza, l'effetto della gravità del Sole poteva essere diverso da quello descritto da Newton, oppure le discrepanze potevano semplicemente essere dovute a errori di osservazione, oppure Urano poteva essere perturbato da un ottavo pianeta non ancora scoperto.


title: Scoperta di Nettuno

text: John Coach Adams apprese di queste irregolarità mentre era ancora uno studente e si convinse dell'ipotesi della perturbazione. Adams credeva che, nonostante tutto ciò che era stato tentato prima, avrebbe potuto utilizzare i dati delle osservazioni di Urano e la legge della gravitazione di Newton per dedurre la massa, la posizione e l'orbita del corpo perturbante.


title: Scoperta di Nettuno

text: Dopo gli esami finali nel 1843, Adams fu eletto fellow della sua università e trascorse le vacanze estive in Cornovaglia, eseguendo una prima serie di calcoli.


title: Scoperta di Nettuno

text: In termini moderni, il problema è un problema inverso, un tentativo di dedurre i parametri di un modello matematico a partire dai dati osservati. Anche se il problema è semplice per la matematica moderna dopo l'avvento dei calcolatori elettronici, all'epoca richiedeva lunghi e laboriosi calcoli manuali. Adams iniziò attribuendo al corpo ipotizzato una posizione nominale, tramite l'empirica legge di Bode. Quindi calcolò il percorso di Urano utilizzando la presunta posizione del corpo perturbante, ricavò la differenza tra il percorso da lui calcolato e le osservazioni, in termini moderni gli scostamenti, e con questi ultimi modificò le caratteristiche del corpo perturbante per ripetere quindi il processo, un processo simile all'Analisi della regressione.


title: Scoperta di Nettuno

text: Il 13 febbraio 1844, James Challis, direttore dell'Osservatorio di Cambridge, richiese i dati sulla posizione di Urano, destinati ad Adams, all'astronomo reale George Biddell Airy dell'Osservatorio di Greenwich. Di certo Adams completò alcuni calcoli il 18 settembre 1845.


title: Scoperta di Nettuno

text: Presumibilmente, Adams comunicò il suo lavoro a Challis a metà settembre del 1845, ma c'è una controversia su come lo fece. La storia e la data di questa comunicazione sembra siano venute alla luce in una lettera di Challis del 17 ottobre 1846 alla rivista "Athenaeum". Tuttavia, nessun documento è stato identificato fino al 1904, quando Sampson evidenziò nei documenti di Adams un'annotazione che descrive "il Nuovo Pianeta " con la scritta "ricevuta nel settembre 1845" in una calligrafia non di Adams. Anche se questo fatto è stato spesso usato per stabilire la priorità di Adams sulla scoperta, alcuni storici hanno messo in discussione la sua autenticità. Inoltre, i risultati dei calcoli sono diversi da quelli comunicati ad Airy poche settimane dopo. Certamente Adams non diede a Challis dei calcoli dettagliati e, d'altro canto, Challis mostrò poco interesse alla descrizione del suo metodo, basato sul calcolo della posizione del corpo per approssimazioni successive, essendo egli poco favorevole a iniziare un laborioso programma di osservazioni presso l'osservatorio, e sottolineando che "mentre il lavoro era certo, il successo sembrava essere piuttosto incerto".


title: Scoperta di Nettuno

text: Nel frattempo Urbain Le Verrier, il 10 novembre 1845, presentò all'Accademia delle scienze francese di Parigi una memoria su Urano, dimostrando che le teorie preesistenti non erano riuscite a spiegare il suo moto. Ignaro del lavoro di Adams, egli intraprese una ricerca analoga e il 1º giugno 1846, in una seconda memoria presentata ad un incontro pubblico presso l'Accademia, comunicò la posizione del corpo perturbante proposto, senza dare indicazioni su massa e orbita. Le Verrier localizzò Nettuno entro un grado rispetto alla posizione prevista.


title: Scoperta di Nettuno

text: Dopo aver ricevuto in Inghilterra la notizia della previsione fatta in giugno da Le Verrier, George Airy riconobbe subito la somiglianza tra le due soluzioni. Fino a quel momento, il lavoro di Adams era considerato poco più di una curiosità, ma la conferma indipendente da parte di Le Verrier spinse Airy ad organizzare con riservatezza un tentativo per trovare il pianeta. Nel corso di una riunione del Comitato dei Visitatori dell'Osservatorio di Greenwich nel luglio 1846, con Challis e Sir John Herschel presenti, Airy propose a Challis di cercare con urgenza il pianeta con il telescopio equatoriale di Cambridge da 11,25 pollici, "nella speranza di far uscire la faccenda da una situazione... quasi disperata". La ricerca iniziò il 29 luglio con un metodo laborioso. Adams continuò a lavorare sul problema e, tra il 1845 e il 1846, fornì al gruppo di lavoro inglese sei soluzioni, che però indussero Challis a cercare nella parte sbagliata del cielo. Solo dopo che la scoperta di Nettuno era stata annunciata a Parigi e a Berlino, venne alla luce che Nettuno era stato osservato l'8 e il 12 agosto, ma non era stato identificato come pianeta, in quanto Challis non era in possesso di mappe stellari aggiornate.


title: Scoperta di Nettuno

text: Le Verrier era ignaro del fatto che la sua pubblica conferma dei calcoli privati di Adams aveva messo in moto una ricerca del presunto pianeta da parte degli inglesi. Il 31 agosto, Le Verrier presentò una terza memoria, indicando ora la massa e l'orbita del nuovo corpo. Non avendo avuto successo nell'interessare del problema alcun astronomo francese, Le Verrier alla fine inviò per posta i suoi risultati a Johann Gottfried Galle dell'Osservatorio di Berlino. Galle ricevette la lettera di Le Verrier il 23 settembre e si mise subito al lavoro con osservazioni nella regione suggerita da Le Verrier. Heinrich Louis d'Arrest, studente di Galle, propose di confrontare una mappa stellare aggiornata della regione prevista da Le Verrier con il cielo di quella notte, per individuare il caratteristico spostamento di un pianeta, al contrario di una stella che rimane fissa.


title: Scoperta di Nettuno

text: Nettuno fu scoperto poco dopo la mezzanotte, dopo meno di un'ora di ricerca e a meno di un grado dalla posizione prevista da Le Verrier, una corrispondenza notevole. Dopo altre due notti di osservazioni, per verificare la posizione e il moto di Nettuno, Galle rispose a Le Verrier con stupore: "il pianeta di cui avete calcolato la posizione "esiste nella realtà"" (l'enfasi è originale). Il telescopio della scoperta era un rifrattore acromatico con montatura equatoriale, della ditta Merz und Mahler di Joseph von Fraunhofer.


title: Scoperta di Nettuno

text: All'annuncio della scoperta, Herschel, Challis e Richard Sheepshanks, Segretario per l'Estero della Royal Astronomical Society, annunciarono che Adams aveva già calcolato le caratteristiche del pianeta e la posizione. Airy pubblicò un esauriente resoconto degli avvenimenti, e la memoria di Adams fu stampata in appendice all<nowiki>'</nowiki>"Almanacco Nautico". Tuttavia, sembra che la versione pubblicata da Airy fosse stata modificata omettendo una "frase cruciale", per nascondere il fatto che Adams aveva citato solo la longitudine media ma non gli elementi orbitali.


title: Scoperta di Nettuno

text: In Francia e in Inghilterra si aprì un'accesa polemica sui meriti dei due astronomi. Airy fu molto criticato in Inghilterra. Adams, un giovane diffidente per natura, era riluttante a pubblicare un risultato che poteva determinare il successo o il fallimento della sua carriera. Airy e Challis vennero criticati, in particolare da James Glaisher, in quanto non avevano esercitato a dovere il proprio ruolo di mentori di un giovane talento. Challis era contrito, mentre Airy aveva difeso il proprio comportamento, sostenendo che la ricerca di un pianeta non spettava all'Osservatorio di Greenwich. Nel complesso, Airy sarebbe stato difeso dai suoi biografi. In Francia, le affermazioni fatte a favore di uno inglese sconosciuto crearono risentimento, in quanto sminuivano il credito dovuto alla scoperta di Le Verrier.


title: Scoperta di Nettuno

text: La Royal Society premiò Le Verrier con la medaglia Copley nel 1846 per il suo successo, senza menzionare Adams, ma la reputazione accademica di Adams a Cambridge era assicurata. Quando i fatti divennero noti, alcuni astronomi britannici diffusero la voce che i due astronomi avevano risolto il problema di Urano in modo indipendente, attribuendo così a ciascuno pari importanza. Ma Adams stesso riconobbe pubblicamente la priorità e il merito di Le Verrier (senza dimenticarsi di menzionare il ruolo di Galle) nel documento che consegnò alla Royal Astronomical Society nel mese di novembre 1846:


title: Scoperta di Nettuno

text: Le critiche arrivarono subito, sul fatto che sia Adams che Le Verrier erano stati troppo ottimisti riguardo alla precisione da loro pretesa per i propri calcoli, ed entrambi avevano sopravvalutato ampiamente la distanza del pianeta dal sole. Inoltre, si disse che entrambi erano riusciti ad ottenere la longitudine quasi esatta solo a causa di un "caso fortuito nei tempi orbitali". Questa critica venne discussa in modo dettagliato da Danjon (1946), il quale con l'aiuto di un diagramma affermò che le orbite calcolate da Le Verrier e da Adams erano, nel loro complesso, tra loro simili ma molto diverse per dimensioni da quella reale di Nettuno. Entrambe erano più simili all'orbita reale di Nettuno per quel segmento dell'orbita che copre l'intervallo di anni per i quali erano state effettuate le osservazioni, ma non lo erano per il rimanente dell'orbita. Così il fatto che entrambi i calcoli utilizzassero un asse orbitale maggiore molto più grande rispetto alla realtà non si rivelò di grande importanza.


title: Scoperta di Nettuno

text: Il nuovo pianeta, in un primo momento chiamato "Le Verrier" da François Arago, per accordo generale ricevette il nome neutro di Nettuno. La sua previsione matematica fu una grande impresa intellettuale, dimostrando anche che la legge della gravitazione di Newton, che Airy aveva quasi messo in discussione, era valida anche ai limiti del sistema solare.


title: Scoperta di Nettuno

text: Adams non serbò rancore verso Challis e Airy e riconobbe il suo insuccesso nel cercare di convincere il mondo astronomico:


title: Scoperta di Nettuno

text: Al contrario, Le Verrier era arrogante e presuntuoso, mettendo le autorità scientifiche inglesi nelle condizioni di serrare le file dietro Adams, mentre i francesi, generalmente, mostrarono poca simpatia per Le Verrier. Negli anni 1874-1876, quando Adams era presidente della Royal Astronomical Society, toccò a lui conferire la medaglia d'oro dell'anno a Le Verrier.


title: Scoperta di Nettuno

text: La diffusa opinione che la scoperta di Nettuno dovrebbe essere "accreditata sia ad Adams che a Le Verrier" è stata contestata, mettendo in dubbio gli scritti di Airy, Challis e Adams del 1846.


title: Scoperta di Nettuno

text: Nel 1999, il carteggio di Adams con Airy, che era stato perso dalla Royal Greenwich Observatory, venne riscoperto in Cile tra le carte dell'astronomo Olin J. Eggen dopo la sua morte. In un'intervista del 2003, lo storico Nicola Kollerstrom concluse che la rivendicazione di Adams su Nettuno era molto più debole di quanto si era pensato, poiché egli aveva ripetutamente vacillato a proposito della posizione esatta del pianeta, con stime che erano variate fino a 20 gradi d'arco. Secondo Kollerstrom, dopo la scoperta del pianeta, il ruolo di Airy era soprattutto quello di sostenere il credito di Adams per la scoperta, e quindi il credito della Gran Bretagna. In un successivo articolo su Scientific American, Kollerstrom e Waff affermarono con maggior decisione "Gli inglesi hanno rubato Nettuno" concludendo con "L'impresa è stata solo merito di Le Verrier".


title: Scoperta di Nettuno

text: Il telescopio del Nuovo Osservatorio di Berlino (1835-1913) che scoprì Nettuno era un rifrattore acromatico con apertura di 24,4 cm costruito dalla società di Joseph Fraunhofer, "Merz und Mahler". All'epoca era un telescopio ad alte prestazioni, dotato di uno dei più grandi doppietti acromatici disponibili e di una montatura equatoriale realizzata con estrema precisione, con un meccanismo ad orologeria per spostare il tubo principale di 4 m in sincronia con la rotazione della Terra. Il telescopio è ora esposto al Deutsches Museum di Monaco di Baviera.


title: El Peñón de Guatapé

text: El Peñón de Guatapé (in lingua spagnola chiamato anche: "Piedra del Peñol", cioè "la roccia di Guatapé" o "la roccia di El Peñol") è un monolite isolato o monadnock, che si staglia nel territorio attorno alla cittadina di Guatapé, nel Dipartimento di Antioquia, in Colombia. Anche la cittadina di El Peñol, che confina con Guatapé, ha sempre considerato il monolite come elemento appartenente al suo paesaggio e lo chiama pertanto "Piedra del Peñol".


title: El Peñón de Guatapé

text: El Peñón de Guatapé fu scalato per la prima volta nel luglio 1954 da Luis Villegas, Pedro Nel Ramirez e Ramón Díaz nel corso di un'ascesa durata cinque giorni e durante la quale piantarono diversi paletti nella roccia. Oggi invece è possibile salire sulla sommità attraverso una lunga e ripida scalinata.


title: El Peñón de Guatapé

text: Il Peñón de Guatapé, costituito da roccia granitica che ha resistito al processo di degradazione meteorica e di erosione, è il residuo di un affioramento del batolite di Antioquia e si innalza dal fondo di uno sbarramento idroelettrico. La roccia del Peñón è costituita da quarzo, feldspato e mica.


title: El Peñón de Guatapé

text: Si eleva di 220 m al di sopra del terreno circostante, raggiungendo così i 2135 m di altitudine sul livello del mare. Ha una lunghezza di 285 m e una larghezza di 110 m e la temperatura media dell'ambiente circostante è di 18 °C.


title: El Peñón de Guatapé

text: Sulla parete settentrionale è stata costruita una ripida scalinata, in parte scavata in una frattura nella roccia, che permette di salire fino alla sommità del monolite salendo 659 gradini.


title: El Peñón de Guatapé

text: Alla base della roccia, nei pressi della biglietteria, si trovano anche alcuni chioschi per la vendita di cibi, bevande e souvenir. A circa metà della scalinata si trova un tabernacolo dedicato alla Madonna. Sulla sommità è stata costruita una torre di tre piani che permette l'osservazione del panorama circostante e ospita anche piccoli negozi.


title: Sovracorrente

text: Con sovracorrente si indica una situazione in cui la corrente elettrica assorbita da un carico, e quindi la potenza, supera quella che può essere fornita e sopportata da una linea elettrica. Le sovracorrenti sono di due tipi: sovraccarichi elettrici e cortocircuiti.


title: Sovracorrente

text: Una corrente di sovraccarico può essere causata da guasti, errori di progettazione o installazione, oppure da un errato utilizzo, per esempio dovuto all'avere collegato troppi apparecchi ad una presa multipla o una prolunga.


title: Sovracorrente

text: Per evitare quest'ultimo problema è opportuno, quando si collega un apparecchio elettrico ad una presa, assicurarsi che la potenza indicata sull'apparecchio (o la somma nel caso di più apparecchi) non superi la potenza massima erogabile dalla presa o prolunga.


title: Sovracorrente

text: In queste condizioni i conduttori subiscono per effetto Joule un surriscaldamento che può causare il danneggiamento del conduttore metallico stesso e i materiali isolanti, e si può originare un incendio.


title: Sovracorrente

text: Per prevenire l'insorgenza di una sovracorrente da sovraccarico, tutti gli impianti elettrici devono includere sistemi di protezione quali interruttori termici detti Magnetotermici, in grado di interrompere automaticamente la corrente elettrica se questa supera un valore prefissato per un determinato periodo.


title: Sovracorrente

text: Tra i sistemi di protezione vi troviamo anche i fusibili, i quali sono in grado di proteggere un circuito dalle sovracorrenti.


title: I peccati di Peyton Place

text: È il primo romanzo della scrittrice statunitense, all'epoca casalinga trentaduenne. L'opera era stata scritta come romanzo a sfondo sociale, ma la maggior parte dei lettori fu attirata dai fatti a sfondo sessuale e fu questa caratteristica più superficiale a decretarne il successo. Risulta fra i 16 maggiori bestseller della storia, che hanno superato i 10 milioni di copie in tutti i tipi di edizione.


title: I peccati di Peyton Place

text: La storia si svolge dal 1939 al 45 e racconta le vicende segrete di una piccola cittadina, che ruotano principalmente attorno alla graduale perdita di potere (e del figlio) del ricco industriale Leslie Harrington, in concomitanza con l'arrivo in città di un personaggio non conformista, il nuovo preside delle superiori, e alla vita parallela di due ragazze, Allison MacKenzie e Selena Cross. La prima, borghese e insofferente al ristretto ambiente di Peyton Place, la seconda proletaria, costretta a subire le molestie del patrigno, che finirà per uccidere. La vicenda si conclude con il ritorno a casa di Allison da New York e la fine del processo con l'assoluzione di Selena.


title: I peccati di Peyton Place

text: I personaggi possono essere suddivisi in tre categorie: la prima, quella dei protagonisti veri e propri, ai quali l'autrice dedica molte pagine e dei quali segue estesamente gli stati d'animo e le disavventure; la seconda, in cui appaiono personaggi importantissimi per l'economia del racconto ma che vengono seguiti con minore attenzione; infine la terza che comprende una serie di figure non meno complesse, comprimarie con una funzione limitata nella storia. Al primo gruppo appartengono il preside Makris, Connie MacKenzie, una bella commerciante, sua figlia Allison aspirante scrittrice e la sua amica Selena, una ragazza bella ma povera, del tipo “cresciute in fretta”. Nel secondo troviamo Lucas Cross, patrigno di Selena, il medico condotto Matthew Swain, il magnate Leslie Harrington e Norman Page, un ragazzo psicologicamente castrato dalla madre. Nella terza categoria sono di una qualche importanza il resto della famiglia di Selena, cioè il fratello Joey e la madre Nellie, Ted Carter, innamorato di Selena, Rodney Harrington, il tipico vitellone e Kenny, il tuttofare del paese, protagonista delle uniche due scene veramente ironiche e dissacranti del romanzo: quella in cui si chiude in cantina con alcuni amici passando settimane in stato di profonda ubriachezza, e quella in cui irrompe in chiesa ubriaco ed i suoi deliri alcolici vengono presi per rivelazioni profetiche dai fedeli. Si può dire che il romanzo ha una natura corale a cui sono state sovrapposte le figure di personaggi che fanno da protagonisti.


title: I peccati di Peyton Place

text: Sono stati realizzati anche alcuni pseudo-sequel, cioè libere rielaborazioni non realmente ispirate ai due romanzi dell'autrice.


title: Filmografia dei Beatles

text: L'esperienza cinematografica dei Beatles non è stata sicuramente pari a quella musicale; così il risultato che ne deriva non è da considerare complessivamente (almeno così si è espressa gran parte della critica) né importante né particolarmente eclatante.


title: Filmografia dei Beatles

text: I loro film (in molti casi privi di un "plot" ben definito o di una sceneggiatura di senso compiuto) avevano una ragion d'essere solo in virtù della loro presenza scenica e quale fenomeno destinato a muovere (nel pensiero e nel corpo) intere masse giovanili. Senza contare la funzione di "traino" che avevano per le loro canzoni in via di lancio.


title: Filmografia dei Beatles

text: I Beatles erano sostanzialmente dei musicisti e come attori non sembravano destinati ad avere un grande avvenire. Nonostante ciò qualcuno – senza timore che il giudizio apparisse irriverente – li definì "i nuovi fratelli Marx".


title: Filmografia dei Beatles

text: Esclusi i (pochi) videoclip e i documentari televisivi o dei cinegiornali, allora ancora abbastanza in voga, e non tenendo conto della colonna sonora fornita da Paul McCartney al film del 1973 "Agente 007 - Vivi e lascia morire" ("Live and Let Die"), la loro esperienza nel campo della "settima arte" si riduce alla partecipazione a cinque film, tenendo conto del fatto che in uno di essi era presente solo un Beatle, John Lennon, e che un quinto film nel quale compaiono in "copertina" tale non si può considerare in senso stretto, per ragioni che si vedranno più avanti (nell'elenco che segue viene comunque incluso).


title: Filmografia dei Beatles

text: A detta dei critici, l'unico "valore aggiunto" fornito dai Beatles e dai loro film al panorama cinematografico della loro epoca, è contenuto nella fantasia (fantasmagoria anche) delle immagini, nell'uso sapiente e "moderno" del montaggio (i videoclip erano ancora di là da venire) e, naturalmente, nelle musiche, comunque riconoscibili ed apprezzabili.


title: Filmografia dei Beatles

text: In origine il film (la frase del titolo si rifà ad un'espressione gergale usata come "tormentone" da Ringo Starr) avrebbe dovuto intitolarsi "Beatlemania"; con un taglio fra il semi-documentaristico e il "musical" ricco di invenzioni, i quattro musicisti sono seguiti dalla cinepresa durante il movimentato trasferimento in treno da Liverpool a Londra dove dovranno tenere un concerto. "Braccati" dai "fans", i musicisti – fra figure di contorno di scarso spessore – riusciranno a presentarsi all'appuntamento (non prima però di essersi recati in incognito in un club, abbandonando in maniera sbarazzina la sessione di prove).


title: Filmografia dei Beatles

text: Il film debuttò al "London Pavillon" alla presenza della famiglia reale. Ebbe due nomination agli Oscar e gli incassi coprirono dieci volte il costo della realizzazione. Il regista Lester racconterà di essersi limitato a muovere la camera da presa al ritmo della musica, ma il film si rivelerà il maggiore successo cinematografico dei Beatles.


title: Filmografia dei Beatles

text: In una caotica avventura, i Beatles interpretano sé stessi, con tanto di scienziati pazzi, escursioni alle Bahamas, inseguimenti da parte di adepti di una setta indù adoratori della Dea Kalì, anelli (di Ringo Starr) rubati e improbabili sciate sulle montagne austriache; riescono però, fra una sequenza e l'altra, a cantare sette nuove canzoni.


title: Filmografia dei Beatles

text: Concepito durante un viaggio negli Stati Uniti da Paul McCartney, il film fu girato praticamente senza sceneggiatura ma solo sulla base di piccole tracce sparse. Durante le due settimane in cui il "Magic Mystery Bus" viaggiò nel sud dell'Inghilterra ogni Beatle portò il proprio contributo in termini di invenzione di "gag".


title: Filmografia dei Beatles

text: Presentata in televisione, la pellicola fu aspramente criticata dai media e soltanto successivamente rivalutata e distribuita in sale cinematografiche e in videocassetta. Anche in questo caso il film servì a lanciare un nuovo LP del quartetto di Liverpool.


title: Filmografia dei Beatles

text: Nel resto del film sono sostituiti dalla propria immagine disegnata; il lavoro, nel suo complesso, fu definito da critici in svariati modi: "apologia del mito", operazione promozionale del disco che doveva lanciare, ma anche sintesi delle più innovative esperienze figurative, dall'Art Nouveau, al Surrealismo, alla Pop art.


title: Filmografia dei Beatles

text: Nel suo divenire, il film, diretto da George Dunning per la parte di animazione e per il resto da Dennis Abey, parve un'ingenua variante del "Mago di Oz" con tanto di appendice morale: il regno di Pepperland è invaso dai "biechi blu" che vogliono abolire musica e colori; ma ci penserà il direttore della Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band a mettere tutto a posto: navigando sul "Sottomarino giallo" giungerà fino a Liverpool a chiedere soccorso agli stessi Beatles.


title: Filmografia dei Beatles

text: La United Artists aveva stipulato un contratto per tre film: i due diretti da Lester ed un terzo titolo, appunto "Yellow Submarine"; quest'ultima pellicola, però, non accontentò la casa produttrice: un ulteriore terzo film doveva essere girato.


title: Filmografia dei Beatles

text: Probabilmente nessuno poteva immaginare che il film, realizzato da Michael Lindsay-Hogg nel 1969 e uscito nel 1970, l'anno dello scioglimento del gruppo, sarebbe stato un documento per molti versi destinato a entrare nella storia della musica rock: si trattava infatti dell'ultimo concerto dei Beatles, ripreso "live" sul tetto dell'edificio londinese sede della casa discografica Apple Records, con i quattro baronetti dai volti tirati impegnati a gettare gli (ultimi) accordi al vento per un pugno di curiosi, per lo più impiegati che lavoravano nello stesso stabile, mentre "fan" imperterriti si affollavano in strada nella (vana) speranza di riuscire a vedere ancora una volta i loro idoli.


title: Filmografia dei Beatles

text: Già nel 1963 venne offerto il primo ruolo cinematografico ai Beatles, "The Yellow Teddybears", diretto da Robert Hartford-Davis. Il film era un cupo dramma giovanile basato su un vero tabloid dell'epoca in cui delle ragazzine liceali si appuntavano delle toppe con degli orsacchiotti gialli sulle uniformi scolastiche come segnale segreto della perdita della propria verginità. I Beatles avrebbero dovuto interpretare una band di liceali che corteggia alcune delle ragazze protagoniste ma decisero di rifiutare, anche per il fatto che la band non avrebbe suonato le proprie canzoni nella pellicola preferendo aspettare l'occasione di un film interamente incentrato su di loro quali poi furono "A Hard Day's Night" e "Help!."


title: Filmografia dei Beatles

text: Nel 1965 ai Beatles venne proposto come terzo film del loro contratto un film scritto da Richard Condon, sceneggiatore e scrittore di successo, già autore di "Va e uccidi." Intitolato "A Talent for Loving" o "The Great Cowboy" il film avrebbe dovuto essere un western ambientato in un ranch colpito da una maledizione azteca. Nonostante venne ufficializzata la presenza dei Beatles ad inizio 1965 la band poco dopo rifiutò unanimemente la proposta, ma una versione cinematografica dello stesso soggetto venne comunque realizzata nel 1969 con protagonisti Richard Widmark, Chaim Topol e Cesar Romero.


title: Filmografia dei Beatles

text: Nello stesso periodo venne proposta l'idea di realizzare delle canzoni inedite e prestare le voci per la trasposizione animata de "Il Libro della Giungla", ma John Lennon si oppose all'idea di un film prodotto dalla Disney e non se ne fece nulla.


title: Filmografia dei Beatles

text: Un'altra idea fu un film basato su una versione comica dei "Tre moschettieri" diretto anche questa volta da Richard Lester. Anche in questo caso non se ne fece nulla ma Lester realizzò la pellicola nel 1973 con un altro cast.


title: Filmografia dei Beatles

text: Un altro progetto, per cui venne contattato Michelangelo Antonioni e dal titolo "Shades of personality", si sarebbe focalizzato sulla vicenda di un uomo chiamato Stanley Grimshaw sofferente di personalità multiple, ognuna per ogni membro della band. Il progetto non venne mai ufficialmente rifiutato ma venne messo in secondo piano rispetto alla carriera musicale non venendo col tempo più preso in considerazione.


title: Filmografia dei Beatles

text: Durante la seconda metà degli anni '60 i Beatles sono stati anche al centro di un progetto per un'ipotetica trasposizione cinematografica de "Il Signore degli Anelli" di J.R.R.Tolkien diretta da Stanley Kubrick. La pellicola avrebbe visto Paul nei panni di Frodo, Ringo in quelli di Sam, George avrebbe interpretato Gandalf mentre John sarebbe stato Gollum. Il progetto probabilmente avrebbe trovato concretizzazione se non fosse stato per l'opposizione di Tolkien stesso, contrario a trasposizioni cinematografiche delle sue opere letterarie.


title: Filmografia dei Beatles

text: Un altro progetto che riuscì quasi a vedere la luce fu un lungometraggio basato su una storia originale di Joe Orton, uno degli autori emergenti più controversi e popolari della Swinging London, famoso per le sue storie basate su un umorismo nero e macabro. La sceneggiatura, intitolata "Up Against It" e scritta appositamente per i Beatles si basava su un complesso intreccio a base di sesso, violenza, poligamia e travestismo, il film avrebbe incluso anche nel cast Mick Jagger e Ian Mckellen. Apparentemente la band non vide di buon occhio la sceneggiatura, ritenendo potesse dannegguare la loro reputazione. In ogni caso la mattina fissata per l'incontro per la discussione del progetto Orton venne trovato assassinato a colpi di martello nel suo appartamento, ucciso in un caso di omicidio-suicidio dal suo amante Kenneth Halliwell. Questi avvenimenti furono probabilmente la causa che portarono i Beatles a realizzare interamente da soli un progetto cinematografico in proprio il quale si concretizzò in Magical Mystery Tour, il quale comunque non venne considerato dagli studios come ipotetico terzo film per soddisfare il contratto originale.


title: Filmografia dei Beatles

text: ll 14 maggio 1968 John Lennon affermò durante una conferenza stampa alla Apple Corps che era in cantiere l'idea di una trasposizione filmica entro la fine dell'anno dei suoi due libri di nonsense: "In His Own Write" (1964) e "A Spaniard of Works" (1965), già adattati l'anno precedente in un'opera teatrale con la collaborazione di Adrienne Kennedy e Victor Spinetti. Nonostante questo annuncio il film non si concretizzò mai.


title: Filmografia dei Beatles

text: Nello stesso anno i Beatles ottennero una nuova proposta cinematografica, questa volta da parte del regista francese Jean Luc-Godard, interessato a girare un film a Londra con protagonista il celebre quartetto, ma la band rifiutò il ruolo, il quale successivamente venne accettato dai Rolling Stones concretizzandosi nella pellicola "One Plus One".


title: Filmografia dei Beatles

text: Parte del materiale è stata tratta e rielaborata dalla pubblicazione "Paralleli – Beatles" - (Anno I, N. 3 - 1991 – Editoriale Domus Spa).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Fu tra i fondatori delle riviste di poesia contemporanea “Scarto minimo”, Padova, 1986-1989, ed “Arsenal littératures”, edita a Brest dal 1999 al 2001.


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Le sue opere vennero tradotte in Francia da Jean-Charles Vegliante (da ultimo in "Siècle 21" n.25, 2014, "Poésie italienne d'aujourd'hui" - Antologia).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Dopo i primi venti anni trascorsi a Nimis (Udine), paese dei suoi genitori, si trasferì nel 1976 a Padova dove si laureò in Lettere con una tesi sull'opera complessiva di Carlo Michelstaedter, diplomandosi poi in Estetica presso la Scuola di Perfezionamento della stessa Facoltà universitaria. Si dedicò all'insegnamento nelle scuole superiori, dapprima a Padova poi a Milano, città in cui si trasferì.


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: La sua vita, la sua poesia ed il suo modo di essere furono fortemente connotati dalla presenza di una malattia cronica: una particolare forma di sclerosi multipla che lo accompagnò dall'infanzia. Gravi episodi dovuti a questa patologia si verificarono nel 1999 e nel 2000. La notte del 14 settembre 2014 a seguito di un infarto con ipossia cerebrale venne ricoverato all'Ospedale San Luca di Milano dove fu tenuto in coma farmacologico per diverso tempo. Al suo graduale risveglio cominciò una terapia riabilitativa, per poi essere trasferito in una struttura sanitaria milanese per continuare le cure.


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Benedetti morì il 27 marzo 2020, a causa del COVID-19, nella struttura sanitaria in cui viveva dal 2018, a Piadena (Cremona). È stato tumulato nella cappella di famiglia di Donata Feroldi, l'amica di una vita, la mattina del 30 marzo 2020.


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: In seguito alla pubblicazione di varie "plaquettes", nel 2004 Mario Benedetti riassunse il suo lavoro con "Umana gloria", pubblicato nella collana "Lo Specchio" (Mondadori). A distanza di quattro anni da "Umana gloria", uscì "Pitture nere su carta" (Mondadori, 2008), raccolta in cui l'autore batteva sentieri comunicativi ed espressivi precedentemente inesplorati, inaugurando una stagione nuova.


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: «Mario Benedetti aveva imposto la sua voce originale nel 2004, con il suo primo libro importante e riassuntivo, "Umana gloria", uno degli esiti maggiori della nostra nuova poesia [...]. Queste "Pitture nere su carta" si presentano invece quasi come l'aspro e tagliente rovescio di quella tessitura» (dal risvolto di "Pitture nere su Carta").


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: «In "Pitture nere su carta" Mario Benedetti ci sorprende con un libro che forse segna una svolta, o forse una profonda crisi. La comunicabilità con cui egli esprimeva la spontanea adiacenza alla fraternità, nel bene e nel male celebrata in "Umana gloria", raccolta premiata da un folto consenso di critica e di pubblico, sembra qui polverizzarsi. Disintegrando l'umiltà della prosa e il tessuto sintattico del discorso nei soprassalti di una lacerante afasia, Benedetti sembra volerci stupire, prenderci in contropiede» (Biancamaria Frabotta).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: "La lingua di Benedetti incarna l’incertezza, la precarietà e la povertà dell’essere umano immerso in una tenebra "materna", che non ha nessuna via di salvezza. La parola è spezzata da continue afasie, accerchiata da un filo spinato. Chi si avvicina alla parola di questo poeta, non potrà uscire dalla realtà che egli disegna: un mondo frammentato, fatto di ossa, di morti, di brandelli di civiltà. Una parola che vive nella traccia di una vita che è già morte." (Luigia Sorrentino).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Composto di una selezione e riscrittura di testi dell'opera poetica precedente, a cui si affiancano – senza soluzione di continuità – nuove poesie inedite, "Umana gloria" (2004) è il libro con cui Benedetti si impose definitivamente sulla scena poetica italiana contemporanea. Nella raccolta, tanto compatta da non far sospettare il proprio carattere antologico, si rivelano tutti i temi, i motivi e i principi formali che caratterizzano la scrittura dell'autore. E tuttavia qui Benedetti non solo fa maturare i frutti della propria poesia, ma anche li raccoglie e, nel frattempo, prepara il terreno per la sua futura opera (alcuni collegamenti, infatti, sono ravvisabili tra i testi delle ultime due sezioni di "Umana gloria" – come "Rientri di fine agosto in città", "Le mani sulla mela, sole con il verde…", "Area museale" – e i primi capitoli di "Pitture nere su carta", e soprattutto con la poesia liminare di quest'ultima raccolta, vero e proprio "trait d'union" tra "Umana gloria" e le "Pitture", come l'autore stesso ha riconosciuto in un'intervista).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Al centro del libro è il ritorno, attraverso una memoria di tipo fortemente visivo, a tutto ciò che è stato: situazioni, azioni, persone, luoghi, sensibilità, valori, letterature. Non stupisce perciò che a dominare la scena siano le rievocazioni di un Friuli agreste, povero, appena sconquassato dal terremoto del 6 maggio 1976; rievocazioni, queste, che non sono dettate da un bisogno privato di commemorare nostalgicamente un luogo o un evento, bensì dalla necessità di fornire una testimonianza, una percezione di un frammento di realtà. Tale necessità giustifica l'altissima frequenza, nelle poesie di "Umana gloria", dei verbi percettivi («guardare», «vedere») o mentalistici («pensare»), anche combinati insieme («Servirebbe guardare da lontano, pensare che si guarda», p. 17). Benedetti si conferma un poeta dalla «pertinace fede ottica», secondo una felice definizione della Scarpa.


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Al Friuli, terra natale del poeta e pertanto collegato alle memorie infantili, si sovrappongono mano a mano altri luoghi (come recita il titolo della terza sezione), i luoghi dell'età adulta: la Slovenia, la Francia settentrionale, Torino, Milano. Ecco allora che i vecchi affetti si mischiano ai nuovi, gli sfondi si intrecciano, persone di epoche diverse convivono, i morti vengono alle spalle dei vivi. In questo vero e proprio cortocircuito della memoria, è facile che il reale si confonda con il sogno («È stato un grande sogno vivere», p. 35; «Ho sognato, ho sempre sognato, d'inverno ti tenevo nei bastoncini di vischio», p. 69; «E si può andare dalla finestra, dall'aria della finestra semiaperta fuori/ sull'occhio che butta resina. Sembra con due sogni», p. 100), e a sua volta questa incapacità di mettere totalmente a fuoco la realtà, di dominare l'oggetto percepito senza pure esserne dominato, è la prima causa di quel senso di stupore infantile che è un altro tratto caratteristico della poesia di Benedetti («Passi lontani, bambini crespi nell'aria forte,/ il piccolo gelo delle mani tenute vicine a prendersi. Oh inverno», p. 17; cfr. la poesia conclusiva di "Pitture nere su carta": «Erano le fiabe, l'esterno./ Bisbigli, fasce, dissolvenze.// L'esterno dell'esterno/ qualcosa ascolta.// Qui./ Oh», p. 107).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Stilisticamente, i versi di "Umana gloria" sono lunghi, caratterizzati da un andamento lento che spesso riproduce la sintassi del parlato. Il lessico riesce a conferire agli elementi più prosaici e materiali una venatura di liricità. Come nota perfettamente Afribo, la lingua di Benedetti può definirsi una «sintesi originale di rasoterra e prosaico da una parte, e stupefatto stile lirico dall'altra, convergenti in un'unica distanza dalla norma, sempre sotto o sopra la linea di una diretta e razionale nominazione delle cose».


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Anticipate da "Reliquiari", una selezione di dieci poesie inedite apparsa sull’"Almanacco dello Specchio 2005", le "Pitture nere su carta" escono il 27 ottobre 2008 e colpiscono immediatamente il lettore per una forma totalmente rinnovata: il dettato conciso e scarnificato si articola in pochi versi brevi, scalpellati, raggruppati quasi sempre in distici, con un esito davvero straniante per chi ripensa alla sintassi lenta e dilatata di "Umana gloria".


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Composte prendendo come punto di riferimento varie opere artistiche, a partire dalle "Pinturas negras" di Goya, queste "Pitture nere su carta" si propongono di metterci davanti agli occhi, con veri e propri tocchi di inchiostro anziché di pennello, quello che l'autore vede: corpi, reliquie, chiese, città (Parigi, Milano, Attimis, Siracusa). Di qui il ricorso all'enumerazione e all'ipotiposi, due figure retoriche che rispondono immediatamente a un procedimento di tipo iconico. Sempre in virtù del carattere figurativo delle "Pitture", non deve stupire l'articolazione dei testi, del tutto inconsueta per una raccolta di poesie, in otto capitoli; «capitoli» e non «sezioni» perché meglio adatti a contenere, come veri e propri cicli, le serie tematiche di immagini che l'autore ha selezionato: «colori», «lacrime», «reliquiari», «sfarzo», «smalti», «supernove».


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: I temi che queste carrellate di immagini portano con sé, ossessivamente ricorrenti in tutta la raccolta, sono la violenza del dolore e della morte («Torna morta la carne che si indora, la muta del sangue nero», p. 7; «Cane, gioca con le carni,/ i bastoni di ossa», p. 15; «Dal cadavere spagnolo, incisioni oli su tela tempere», p. 90), l'assenza e il nulla («Non io, non tu, nell'arcobaleno», p. 11; «Va dolce il nulla,// il dolcissimo nulla», p. 16; «Dietro di te, e davanti, oltre, non c'è niente», p. 104). La violenza della morte e l'orrore dell'assenza vengono spesso analizzati attraverso il rapporto del poeta con la figura paterna o materna; si pensi, a tal proposito, alla poesia V, 7 (p. 105): «Dove sei. Madre.// E si à di murì, e nol par vêr./ Si deve morire, e non sembra vero.// Così le foglie. Così,/ forse, foglie non sono state».


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: E, in definitiva, è proprio questo dolore che non si può scrivere a regalarci la forma anomala, pericolosamente innovativa, delle "Pitture nere su carta". Come rileva Biancamaria Frabotta: «qui invece, l'irrigidimento prevale sulla docilità, il discorso di secondo grado intavolato con la grafica delle maniere nere spezza il filato di quel parlare sghembo, di quell'andare fuori dal senso comune e un po' per sommi capi, quel tanto di dolcemente contrariato che era necessario a salvare i suoi [del poeta] saltuari, ma miracolosi incontri dal naufragio della memoria». Neppure quell'umana gloria capace di recuperare ciò che si è perso e così di far ritrovare se stessi è ora possibile. Permane soltanto lo stupore bambino dei monosillabi finali, ultimo luogo in cui rifugiarsi, e dissolversi: «Qui./ Oh.» (p. 107).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Dopo l'esperienza dei "Materiali di un'identità" (2010), dove diverse tipologie testuali (il saggio, la poesia, la prosa poetica e l'intervista) partecipavano insieme all'enucleazione dei punti-chiave della poetica dell'autore, nel 2013 Mario Benedetti aggiunge un nuovo, importante capitolo alla sua opera poetica con il libro "Tersa morte".


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Tommaso Di Dio ha osservato che mai come in questo lavoro la scrittura di Benedetti «è stata così chiara; mai, in questo poeta, il tentativo dello stile ha cercato di essere così asservito al progetto di spartire con il lettore il senso profondo di un'esperienza estrema, dolorosa, quotidiana, comune. In questi versi, l'esperienza umana del morire è “tersa”, chiarificata». Ed è infatti l'esperire la morte, l'irrompere della morte nella vita a costituire il centro tematico di questo libro. L'evento traumatico del lutto impone una prospettiva totalmente inedita e sconvolgente allo sguardo di chi continua a vivere: «Cosa devo guardare per sentire che non è così vero» (p. 20); «Vedere nuda la vita / mentre si parla una lingua per dire qualcosa» (p. 43). Scrive in proposito Gianluca D'Andrea: «Il punto di partenza di questa “diversa” visuale sembra risiedere nelle facoltà “allucinogene” del dolore; per cui la morte, essendone parte integrante, sconvolge la vita, modifica le certezze, annienta la quotidianità? Si vive ancora ma come abitando due mondi: il quotidiano e il ricordo che mescolati creano il cortocircuito di senso, l'allucinazione cui facevamo riferimento. Ogni vicenda umana non può evitare la memoria del dolore, anche il nostro “eterno presente” fa i conti con questa evidenza, per mezzo della voce infinitesimale dei poeti, coll'“infimo inizio” rappresentato dalla loro parola “memoriale”». Il poeta stesso ha dato delle delucidazioni al riguardo, confermando quanto detto fin qui: «Sento la mia vita in modo acre all'interno di un immedicabile, irrimediabile soccombere, l'affannarsi per scomparire, senza risarcimenti di alcun genere: ossia, ad esempio, essere ancora dopo attraverso i propri figli oppure essere insieme con la natura dell'uomo che è mortale. È un sentimento che porta con sé anche un orizzonte di pensiero. Mi dico: ho testimoniato questo, ho cercato di fare questo, dire una morte limpida e circoscritta nel suo accadere, il che getta ovviamente una luce diversa sulla stessa vita».


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Nell'avvio del libro l'io lirico è paralizzato dalla morte dei suoi familiari e perciò – come scrive Giorgio Meledandri – demanda «ad un sosia, sin dalla prima pagina, il compito della scrittura. Ma il compito, oltremodo gravoso, non risulta praticabile fino in fondo», e di conseguenza «l'opera non fa che rimarcare l'impotenza espressiva del soggetto». A questo punto «un altro lutto si aggiunge ai precedenti: il lutto della parola[…]; attraverso la morte dell'uomo, Mario Benedetti rappresenta un'altra morte e scrive un grandioso ed intenso epitaffio in memoria delle parole». Alcuni esempi: «Il mio nome ha sbagliato a credere nella continuità / commossa, i suoi luoghi intimi antichi, la mia storia. / Le parole hanno fatto il loro corso» (p. 14); «Quante parole non ci sono più. / Il preciso mangiare non è la minestra. / Il mare non è l'acqua dello stare qui. / Un aiuto chiederlo è troppo. / Morire e non c'è nulla vivere e non c'è nulla, mi toglie le parole» (p. 15); «Tutta una vita / per chi vi deve ricordare, per chi vi piange. / E piange la parola che riesce a dire» (p. 33); «E torna la domanda. Non saprai di essere morto, / non sarai, quel nulla che nella vita diciamo / non sarai, non ci sarai più, non saprai di te. / Perfetta assenza» (p. 65).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Tutto, in "Tersa morte", «è “Perfetta assenza”, e questa assenza è talmente forte e percepibile che ogni tentativo di non coglierla o di ritornare nella materia è considerata una distrazione: da qui l'invito al lettore a “Non distrarsi” dalla “perfetta assenza” e da qui anche la constatazione che se di un'essenza si deve parlare si può fare solamente qualora questa porti in sé i segni della morte» (Luciano Mazziotta). L'obiettivo del poeta, infatti, è parlare di questa esperienza senza lasciare spazio a visioni consolatorie, con la consapevolezza che incassare la sottrazione della vita attraverso la morte significa vivere in maniera più sincera, e dunque più umana. Si tratta di una dura accettazione, ben tratteggiata dalla poesia a p. 44: «Anche io solo come questo attaccapanni, / come sono i tavoli, com'è l'asse da stiro. / Muri e ringhiere, la poltrona, il camino. / Arde il fuoco bruciando l'intero giardino, / tutto il prato, i boschi, tutte le primavere».


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Il carattere estremo della materia trattata coinvolge ovviamente anche la forma, contrassegnata da grande «concisione e perentorietà. […] Dal momento che ogni parola, dopo aver fatto esperienza della morte, pesa come un macigno, sono necessarie molta prudenza e altrettanta risolutezza per potersi esprimere. L'io che parla in "Tersa morte" è un io prostrato, astenico; e gli enormi sforzi compiuti per non cedere all'afasia che lo bracca si manifestano sulla pagina. Devono manifestarsi. Si potrebbe dire persino che la cifra stilistica di quest'opera stia nel dare una forma a tali sforzi, rendendoli evidenti» (Giorgio Meledandri). Fabio Donalisio rileva che Benedetti «parla parole semplici ma immediatamente ne smantella la sintassi, come se l'unica frase possibile – fu, non c'è, mai più – fosse, com'è, del tutto indicibile. I versi si spezzano tanto più vorrebbero, forse, esalare un sospirato e liberatorio racconto». E Jean-Charles Vegliante definisce quella di "Tersa morte" come «poesia di corpo "in presentia", di parole viventi dell'assenza del corpo, nuda ormai di orpelli filosofici, ai quali ci ha abituati la letteratura dominante da questa parte delle Alpi [in Francia]. La poesia – colei che "fa ciò che dice" – sembra allora ritrovarsi, poco a poco, attraverso frammenti, echi, attraverso respiri necessari. Una vitalità ultima, che rifiuta il compiacimento di qualsiasi lamento; e dell'elegia».


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: In conclusione, oltrepassando i sentieri tracciati da "Umana gloria" e "Pitture nere su carta", e portando sempre più al limite le possibilità tematiche e stilistiche della sua scrittura, Mario Benedetti realizza un'opera che ci invita a reagire e a «vedere nuda la vita», a spogliarla definitivamente dei suoi mendaci simulacri: «Arido sapere, arido sentire. / E io dico, accorgetevi, non abbiate solo vent'anni, / e una vita così come sempre da farmi solo del male» (p. 15).


title: Mario Benedetti (poeta italiano)

text: Benedetti è inoltre presente in varie antologie tra cui "Poeti italiani del Secondo Novecento", Mondadori, Milano 2004 e "Parola plurale", Sossella, Roma 2005.


title: Adorazione del sacro legno e incontro tra Salomone e la Regina di Saba

text: Adorazione del Sacro Legno e incontro tra Salomone e la Regina di Saba è un affresco (336x747 cm) di Piero della Francesca e aiuti, facente parte delle "Storie della Vera Croce" nella cappella maggiore della basilica di San Francesco ad Arezzo, databile al 1452-1458. L'affresco fu probabilmente il secondo ad essere dipinto da Piero nel ciclo, ed è anche il secondo della disposizione cronologica delle storie. La parte dell"'Adorazione", dal segno più duro e grafico, venne dipinta da aiutanti del maestro, tra cui spicca Giovanni da Piamonte.


title: Walter Foini

text: Inizia giovanissimo lo studio del pianoforte e da ragazzo, nel 1966, entra nel complesso beat "Le Anime" come cantante.


text: La storia descritta è tratta dalla Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze ed è legata all'Albero della Conoscenza da cui sarebbe stato preso il legno per la Croce della crocifissione di Cristo. Nella lunetta superiore era rappresentata la "Morte di Adamo" e la piantagione dell'Albero della Conoscenza, che, come riporta Jacopo da Varazze, germogliò fino all'epoca di Salomone.


title: Walter Foini

text: Nel decennio successivo, dopo aver imparato a suonare la chitarra e il basso, si dedica alla composizione (sua è la musica di "L'amoroso", incisa nel 1974 da Orietta Berti, con il testo di Vito Pallavicini), e nel 1975 inizia l'attività solista; l'anno successivo vince il Festival di Castrocaro a pari merito con il complesso dei Collage.


text: L'affresco ha un ritmo lento e solenne, da cerimonia liturgica, accentuato dalle rispondenze simmetriche, dalla semplificazione delle forme (come i volti perfettamente ovoidali), dai panneggi che cadono a piombo accentuando la staticità delle figure. Anche i gesti più semplici appaiono nobilitati dalle concordanze e dalle rispondenze con le architetture e il paesaggio.


title: Walter Foini

text: Ottenuto un contratto discografico con la Polydor, nel 1977 consegue un buon successo con il primo album "Compro tutto" e il 45 giri omonimo.


text: In quell'epoca l'albero era stato tagliato ed usato per fare la trave di un ponte, ma la Regina di Saba, nel viaggio compiuto per incontrare il Re, riconobbe il legno prodigioso e, con la sua corte, si inginocchiò per adorarlo: questo episodio è raffigurato nella metà sinistra dell'affresco, in un paesaggio aperto. L'estremità sinistra è colmata da due palafrenieri che tengono i cavalli della corte reale. Uno dei cavalli si innervosisce e mostra il morso, una citazione forse dall"'Adorazione dei Magi" di Gentile da Fabriano. Tipica di Piero è l'alternanza di colori, in questo caso tra i cavalli e i cappelli dei palafrenieri, impostati a un bianco/nero che si scambia, e le sopravvesti che hanno lo stesso colore dei pantaloni del compagno.


title: Walter Foini

text: Compositore delle musiche, si avvale, per la stesura di molti testi delle canzoni dei suoi album, del paroliere Alberto Salerno (figlio di Nisa e marito di Mara Maionchi).


text: Nel corteo figurano sei damigelle con eleganti acconciature tipiche dell'epoca di Piero (tra cui le altissime fronti rasate coperte da veli, citate, tra l'altro, anche da Pisanello) e una serva nana, dal curioso copricapo a conchiglia. La composizione alterna toni caldi e freddi nei colori delle vesti, che sono attentamente graduati per ottenere equilibrio. La posa della dama dietro la Regina indica il sacro legno, indirizzando l'occhio dello spettatore, mentre la figura della regina inginocchiata ha un preciso riferimento simmetrico sulla parete opposta, dove nella scena "Ritrovamento delle tre croci e verifica della Croce" fa un gesto analogo l'imperatrice Elena.


title: Walter Foini

text: Il 1978 è l'anno della prima partecipazione al Festivalbar, con quella che resta la sua canzone più nota, "Una donna...una storia": e in seguito, tradotto in spagnolo, diventa un successo anche in America Latina.


text: La parte destra della scena mostra l'incontro tra la Regina di Saba e Salomone, che avviene entro un palazzo classicheggiante, con specchiature marmoree, colonne scanalate, capitelli compositi e architravi articolate a fasce. La metà sinistra è composta dagli uomini, cioè Salomone e i suoi accompagnatori, mentre quella destra è dominata dalle donne, con la Regina e il suo seguito. La Regina è rappresentata nell'atto di inchinarsi in segno di umiltà e sottomissione, un gesto che nell'arte dell'epoca (come nella Porta del Paradiso di Lorenzo Ghiberti) simboleggiava la riunione tra Chiesa latina e Chiesa greca, avvenuta durante il Concilio di Firenze del 1439. Ciò spiegherebbe anche l'inserimento di questa scena, estranea nell'iconografia precedente, nel ciclo delle storie della Croce. La Regina profetizzò anche in quell'occasione come quel legno avrebbe portato la rovina del giudaismo, per questo re Salomone diede l'ordine di seppellirlo (scena successiva del "Sollevamento della Croce").


title: Walter Foini

text: Al Festivalbar tornerà nuovamente nel 1979 con "Bella d'agosto", nel 1981 con "Non va che torno" e nel 1982 con "Canzone dedicata", abbandonando la collaborazione con Salerno e lavorando con il paroliere Luigi Albertelli.


text: La scena è dominata da un grande equilibrio, con uno stile sobrio ma maestoso e ricco di contrasti di colore. I due eventi, che si svolgono in momenti successivi, sono unificati ma rappresentati in luoghi distinti. Molti sono gli elementi speculari che tessono una fitta rete di rapporti tra le due metà: in particolare il doppio inchino della Regina e le due nobildonne dietro di lei, eseguite con lo stesso identico cartone ribaltato. Notevole è la cura nei dettagli dei tessuti degli abiti dei sovrani, decorati da un'opulenta damascatura, che si ritrova anche in altre opere di Piero, come il tendaggio della "Madonna del Parto".


title: Walter Foini

text: La pubblicazione di altri brani su 45 giri non ottiene lo stesso riscontro delle precedenti cosicché Foini abbandona l'attività discografica continuando però l'attività "live".


title: Jorge Sampaio

text: È stato Presidente della Repubblica per due mandati dal 9 marzo 1996 al 9 marzo 2006. Ha anche ricoperto il ruolo di sindaco di Lisbona.


title: Jorge Sampaio

text: Mentre era in vacanza in Algarve, ha iniziato a sentirsi male e, trasferito in elicottero a Lisbona, fu ricoverato il 27 agosto all'ospedale Santa Cruz, dove morì per insufficienza respiratoria il 10 settembre 2021, otto giorni prima del suo 82º compleanno. In seguito ai solenni funerali di Stato tenutisi due giorni dopo presso il monastero dos Jerónimos, è stato sepolto all'interno del cimitero monumentale di Alto de São João.


title: Havas

text: Havas è un gruppo francese di consulenza nella comunicazione d'impresa, principalmente mediante l'agenzia pubblicitaria Havas Worldwide – precedentemente Euro RSCG, Arnold Worldwide negli Stati Uniti – e di acquisto di spazi pubblicitari, principalmente attraverso la succursale Havas Media. Due distinte imprese hanno portato il nome Havas: la prima, esistita dal 1835 al 1998, data della sua acquisizione da parte della Compagnie Générale des Eaux (Vivendi). La seconda è un'ex-filiale della prima, chiamata Havas Advertising, che è stata rivenduta dalla Vivendi e ha ripreso il nome Havas nel 2002.


title: Havas

text: Nel 2017 Havas è il primo gruppo pubblicitario in Francia e il sesto a livello mondiale. La società è quotata alla Borsa di Parigi.


title: Havas

text: L'Agence des feuilles politiques fu fondata a Parigi nel 1835 da Charles-Louis Havas, che in precedenza era stato un commerciante internazionale, poi un banchiere. Così facendo aveva elaborato il concetto di agenzia di stampa, che nasceva dalla necessità di connettere fra loro i mercati borsistici per conoscere in tempo reale le quotazioni sulle altre piazze finanziarie.


title: Havas

text: Fra il 1852 e il 1857 l'agenzia iniziò a offrire un altro servizio ai giornali, quello di concessionaria di pubblicità, e si divise in due rami, quello di informazioni (la futura Agence France-Presse) e quello pubblicitario (IP, costituito in società anonima con il nome di "Agence Havas" nel 1879).


title: Havas

text: Come le altre concessionarie dell'epoca, la Havas offriva all'inserzionista che non avesse già l'annuncio preparato, un "ufficio tecnico" per la redazione dell'annuncio da pubblicare.


title: Havas

text: Nel 1920 la fusione dell'Agence Havas con la Société Générale d'Annonces trasformò radicalmente la società, che divenne la più grande concessionaria di pubblicità francese sulla stampa. Nel 1923 quest'attività si estese ai settori radiofonico, cinematografico e delle affissioni.


title: Havas

text: Quando la Francia fu invasa dalla Germania, nel 1940, l'agenzia perse la sua indipendenza: il ramo pubblicitario rimase privato, con il nome tradizionale di "agence Havas", mentre il ramo informativo passò sotto il controllo del regime di Vichy con il nome di "Office français d'information (OFI)".


title: Havas

text: Alla fine della seconda Guerra mondiale, nel 1945, l<nowiki>'</nowiki>"agence Havas" fu nazionalizzata ed entrò in una fase di diversificazione, peraltro già iniziata nel 1938 con la creazione di "Havas Voyages".


title: Havas

text: Nel 1987 l"Agence Havas" fu privatizzata e prese il nome di "Havas S.A.". Nel 1991 acquisì l'agenzia pubblicitaria RSCG, la integrò con la filiale Eurocom e così RCSG divenne EuroRCSG.


title: Havas

text: L'azienda che oggi porta il nome "Havas" è un'ex-controllata della società che ha comprato i diritti sul marchio nel 2002. È una "holding" con sede a Puteaux e quotata nel listino principale dell'Euronext.


title: Havas

text: Nel 2004 l'imprenditore Vincent Bolloré iniziò a "scalare" la "Havas" e nel 2005 ne diventa presidente.


title: Havas

text: Il gruppo "Havas" è presente nell'ambito pubblicitario con la Havas Worldwide, già Euro RSCG, e con la "agence H", fondata nel 2007.


title: Havas

text: Ha inoltre un ramo specializzato nell'acquisto di spazi pubblicitari sui media con Havas Média, composto da cinque reti, MPG, Arena, Havas Sports & Entertainment e Média Contacts (marketing on line). Commercia spazi sui media anche attraverso la succursale Affiperf.


title: Grotte di Osimo

text: Le grotte di Osimo sono un complesso di grotte, cunicoli, pozzi e corridoi sotterranei artificiali scavati nella roccia tufacea, che si estendono per la città di Osimo, nelle Marche.


title: Grotte di Osimo

text: Il sottosuolo di Osimo è percorso da una fitta rete di gallerie, cunicoli ed ambienti sotterranei scavati a più livelli, spesso collegati tra loro verticalmente mediante pozzi o camini percorribili tramite tacche o pedarole.


title: Grotte di Osimo

text: Il labirinto di grotte collega alcuni palazzi, tra cui Palazzo Campana, Palazzo Riccioni, Palazzo Simonetti e Palazzo Gallo. Le 88 grotte si estendono per circa 9 chilometri, con una disposizione a “doppio pettine”, ossia simmetriche con nicchie di fronte l’una all’altra. Si contano anche una decina di stretti cunicoli sotterranei, utilizzati con tutta probabilità per la fuga, la conservazione dei cibi, l’estrazione di materiali o per il passaggio dell'acqua.


title: Grotte di Osimo

text: Scarse sono le fonti scritte e rari i documenti che contengono notizie di tali grotte che pure costituiscono una notevole realtà storica. Questo silenzio è dovuto, probabilmente, a ragioni di segretezza derivanti dalla necessità di salvaguardare nascondigli e vie di fuga indispensabili alla difesa e alla sopravvivenza di un'intera comunità in situazioni di pericolo e di emergenza.


title: Grotte di Osimo

text: Tuttavia sulla loro origine ci sono varie teorie. Il "ricercatore indipendente" Mario Pincherle affermerebbe che risalirebbero al periodo della guerra gotica in cui Osimo subì due assedi che la costrinsero a rifugiarsi sottoterra (538 – 544 d.C.).


title: Grotte di Osimo

text: Altri come R. Boscolo considera la possibilità che fossero stati realizzati da un popolo ancora più antico, celtico, e che in esse avessero utilizzato il linguaggio dei Druidi.


title: Grotte di Osimo

text: G. Petronilli, direttore del M.I.R. (Mistery Investigation and Research) presumerebbe che fosse opera direttamente dei Rosacroce. Dal fatto che nella ristrutturazione di Palazzo Campana partecipò un grande massone del passato, Andrea Vici, architetto degli “Illuminati di Baviera”, un gruppo che prediligeva decorare con motivi allegorici i luoghi in cui si tenevano le riunioni massoniche.


title: Grotte di Osimo

text: L'uso di queste cavità è comunque riconducibile a quattro principali tipologie individuate secondo le loro diverse caratteristiche: si riconoscono infatti grotte realizzate per scopi difensivi, riconoscibili lungo tutta la rete ipogea; cunicoli idraulici a servizio di cisterne e fonti; ambienti particolari costituiti da sale circolari presumibilmente frequentate per scopi rituali o come luoghi di riunione; ed infine grotte che rivelano tracce di uso abitativo presenti soprattutto nel versante meridionale del colle nei pressi di "Porta Musone".


title: Grotte di Osimo

text: Molteplici e differenti sono le rappresentazioni che si ritrovano all'interno delle grotte: dai bassorilievi di carattere religioso custoditi all'interno delle "Grotte del Cantinone", ai simboli legati alla presenza dei Templari dal 1167 al 1317 e ai Cavalieri di Malta, come la "triplice cinta" e la croce a otto punte, visibili all'interno delle "Grotte Simonetti". Senza dubbio queste cavità furono vissute dai Cavalieri di Malta e Templari.


title: Grotte di Osimo

text: Viene anche chiamato “labirinto” per il profondo significato iniziatico ed esoterico in quanto rappresenterebbe il percorso dell’iniziato verso il centro, la rivelazione. Innumerevoli altri rilievi hanno una simbologia esoterica che rimandano ad Atlantide, al Tempio di Salomone, alla Gerusalemme celeste con dodici porte in questo caso tre per lato. Rappresenterebbe anche una piramide rovesciata, dove si comincia il corso da quattro lati per arrivare a un vertice: simbolo della terra (quadrato) che conduce con una serie di gradini al cielo (vertice). Spesso appare il numero tre che rimanda ai tre gradi di iniziazione. Non a caso è possibile ritrovarlo sotto delle scacchiere, il gioco che per eccellenza rappresenta l’esatta lotta tra il bene e il male.


title: Grotte di Osimo

text: Inoltre è presente un’altra immagine sacra particolare, la sirena con due code anche questa ricca di simbolismi e spesso ritratta in edifici templari e ricondotta alla Melusina. Un’antica divinità legata alla Dea Madre che compensa con il suo elemento "Acqua" quello della "Terra" legato alla Dea Madre.


title: Grotte di Osimo

text: Fra le numerose grotte, alcune sono collocate a circa otto metri sotto Palazzo Campana. L'area comprende fondamentalmente due gallerie le cui pareti e volte sono piene di bassorilievi scopliti nell'arenaria, con allegorie di interpretazione assai controversa. Le decorazioni sono molto ricche e sembrerebbero costituire da un lato una sorta di personificazione di entità e virtù quali la Bellezza, la Morte, la Frode; dall'altro, la rappresentazione di dei come Mercurio, Venere e Bacco.


title: Madre della Consolazione

text: Madre della consolazione, o anche Consolatrice degli afflitti (in latino "Mater Consolationis" o "Consolatrix afflictorum"), è uno dei titoli sotto cui viene invocata, soprattutto in ambito cattolico, Maria, madre di Gesù.


title: Madre della Consolazione

text: Tale invocazione, espressione della spiritualità tipica della pietà medievale, è già presente nella più antica versione delle litanie lauretane, pubblicate nel 1572 e approvate da papa Sisto V nel 1587.


title: Madre della Consolazione

text: Nel messale mariano pubblicato dalla Conferenza Episcopale Italiana nel 2007, nell'introduzione di indole storica, liturgica e pastorale al formulario della messa di Maria Vergine Madre della Consolazione, l'origine del titolo è così spiegata: Gesù è la consolazione del mondo e Maria è sua madre; la Vergine assistette e partecipò alla passione del figlio, patì per lui grandi sofferenze ma fu confortata dal Padre con la speranza della risurrezione e, consolata, può consolare ella stessa quelli che si trovano in qualsiasi genere di afflizione. Insieme con gli Apostoli nel cenacolo, Maria implorò e attese lo Spirito consolatore; dopo la sua Assunzione in cielo, ella soccorre e consola con amore materno i fedeli che la invocano.


title: Madre della Consolazione

text: Presso le Chiese d'Oriente il titolo è rappresentato nell'icona dell'Otrada ("Consolazione") proveniente dal monastero di Vatopedi, sul monte Athos. La tradizione fa risalire l'origine del culto al miracoloso salvataggio da un naufragio del figlio di Teodosio I, Arcadio, attribuito all'intervento della Vergine: sul luogo del ritrovamento di Arcadio, sulla spiaggia Vatopedi, il patriarca Nettario eresse un santuario e vi collocò l'icona dell'Otrada, sul cui modello furono dipinte copie inviate in Russia.


title: Madre della Consolazione

text: Alla Madre della Consolazione era intitolata una confraternita esistente nella chiesa di San Giacomo Maggiore a Bologna, alla quale nel 1575 il frate agostiniano Simpliciano da Linara unì la società dei cinturati (i laici legati al suo ordine): papa Gregorio XIII il 16 giugno 1576 elevò il sodalizio ad arciconfraternita e diede al priore generale degli agostiniani la facoltà di aggregarvi tutte le confraternite e le società che ne avessero fatto richiesta.


title: Madre della Consolazione

text: Con il tempo, la società di Sant'Agostino, o dei cinturati, prese a essere indentificata con l'arciconfraternita di Bologna che, con le sue numerose aggregate, era posta sotto il titolo e il patrocinio della Madre della Consolazione.


title: Madre della Consolazione

text: Dopo l'unione dei cinturati alla confraternita della Madre della Consolazione, venne creata e diffusa una leggenda sul significato mariano dell'abito agostiniano e della lunga cintura che ne è la parte principale: dopo la morte del marito Patrizio, santa Monica avrebbe chiesto alla Vergine come si fosse vestita dopo la morte di San Giuseppe e Maria le sarebbe apparsa segnalandole l'abito nero che fu poi adottato anche da sant'Agostino e trasmesso ai suoi figli spirituali. A differenza della Madonna Addolorata, che piange la morte del Figlio, e che quindi è ovviame te raffigurata da sola, la Madre della Consolazione è spesso ritratta con in braccio il Bambino Gesù, anch'egli vestito a lutto per la morte del padre putativo. Si riteneva, infatti, che san Giuseppe fosse morto prima di Gesù, non solo perché secondo il Proto-Vangelo di Giacomo, egli sarebbe stato scelto tra gli anziani vedovi di Gerusalemme come marito della Vergine Maria, che era stata cresciuta presso il Tempio, ma anche perché nel Vangelo secondo Giovanni (Gv 19,25-27), si legge che Gesù, in punto di morte, affidò la Madre al "discepolo che egli amava" come a un figlio, verosimilmente per sottrarla alla difficile condizione in cui venivano a trovarsi le vedove senza figli (condizione dalla quale Gesù stesso aveva riscattato la vedova di Nain, risuscitandone l'unico figlio: cfr. Lc 7,11-17).


title: Madre della Consolazione

text: In arte, la Madre della Consolazione è generalmente rappresentata nell'atto di consegnare la cintura a santa Monica e sant'Agostino; per tale attributo iconografico, è spesso chiamata anche Nostra Signora della Cintura. Presso gli agostiniani è generalmente commemorata il sabato dopo la festa di sant'Agostino (28 agosto).


title: Madre della Consolazione

text: Sono dedicate a Nostra signora della Consolazione le cattedrali diocesane di Garissa, Marsabit, e Nyeri (in Kenya), la cattedrale prelatizia di Soure (Brasile) e la pro-cattedrale di Pozzuoli.


title: Episodi de L'ispettore Barnaby (sedicesima stagione)

text: La sedicesima stagione del telefilm L'ispettore Barnaby è andata in onda nel Regno Unito a partire dal 24 dicembre 2013 sul network ITV.


Il Chongqing Liangjiang Jingji Zuqiu Julebu (), a volte tradotto come "Chongqing Liangjiang Athletic Football Club" e precedentemente conosciuto come Chongqing Dangdai Lifan, era una società calcistica cinese con sede a Chongqing. Militava nella Super League cinese.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino (Trichosurus vulpecula , dal greco «coda pelosa» e dal latino «piccola volpe»; classificato in passato nel genere "Phalangista") è un marsupiale notturno e semi-arboricolo della famiglia dei Falangeridi originario dell'Australia. È il possum australiano di maggiori dimensioni.


title: Trichosurus vulpecula

text: Come la maggior parte dei Falangeridi, il tricosuro volpino è un animale notturno. È prevalentemente folivoro, ma si nutre anche di piccoli mammiferi, come i ratti. In gran parte dell'Australia le foglie di eucalipto costituiscono una parte significativa della sua dieta, ma si nutre solo di queste raramente. Ha una coda prensile e priva di pelo nella sua parte inferiore terminale. Presenta quattro variazioni cromatiche: grigio-argenteo, marrone, nero e color oro.


title: Trichosurus vulpecula

text: È il marsupiale australiano che viene avvistato più di frequente dagli abitanti delle città, dal momento che è uno dei pochi ad essersi stabiliti anche in aree urbane, oltre che in una vasta gamma di ambienti naturali e antropizzati. Nei pressi delle abitazioni umane i tricosuri divengono più opportunisti e intraprendenti: spogliano gli alberi da frutto e gli orti e, talvolta, compiono anche irruzioni nelle cucine.


title: Trichosurus vulpecula

text: In Nuova Zelanda, dove è stato introdotto nel XIX secolo, è divenuto una vera e propria calamità per i raccolti e le specie vegetali endemiche.


title: Trichosurus vulpecula

text: Esperti dello IUCN hanno inserito la specie nell'elenco delle 100 tra le specie esotiche invasive più dannose al mondo.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino ha orecchie grandi e appuntite. È dotato di una coda folta e prensile all'estremità, grazie alla quale è in grado di tenersi aggrappato ai rami, con una zona priva di pelo sul lato ventrale. Le zampe anteriori sono munite di artigli robusti, mentre le prime dita delle zampe posteriori sono prive di unghie, ma sono opponibili. Il tricosuro si pulisce il pelo lisciandoselo con il terzo e quarto dito, fusi insieme. Ha un manto folto e lanoso che varia nella colorazione a seconda della sottospecie. Esso tende a essere grigio-argenteo, marrone, nero, rosso o color crema. Le regioni ventrali hanno generalmente una colorazione più chiara e la coda è solitamente marrone o nera. Sul muso sono presenti delle macchie scure. Il tricosuro volpino ha una lunghezza testa-corpo di 32–58 cm e una coda di 24–40 cm. Pesa 1,2-4,5 kg. I maschi sono generalmente più grandi delle femmine. Inoltre, il loro mantello tende ad assumere toni rossastri sulla regione scapolare. Come quasi tutti i marsupiali, le femmine possiedono un marsupio ben sviluppato, aperto sul davanti. Sul petto è presente una ghiandola odorifera che secerne una secrezione rossastra che macchia il pelo circostante. Tale secrezione viene impiegata per marcare il territorio.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino è forse il mammifero australiano più numeroso. È presente in tutte le regioni orientali e settentrionali del continente, nonché in alcune zone occidentali, in Tasmania e su alcune isole al largo, come l'isola dei Canguri e l'isola di Barrow. È inoltre diffuso anche in gran parte della Nuova Zelanda, dove è stato introdotto nel 1840. Occupa una vasta gamma di habitat, come foreste, zone semiaride e perfino aree agricole o urbane. Predilige le zone alberate, ma è presente anche in quelle dove gli alberi mancano del tutto. In Nuova Zelanda i tricosuri prediligono le foreste miste di podocarpi e latifoglie nei pressi dei pascoli. Nelle foreste di faggi australi e nelle piantagioni di pini sono molto meno comuni. Tuttavia, la densità dei tricosuri in Nuova Zelanda è maggiore che nella nativa Australia, poiché in quest'ultimo Paese le foreste di eucalipto sono più frammentate e vi è un numero maggiore di predatori. In Australia, infatti, i tricosuri cadono vittima di esseri umani, quoll tigre, cani, volpi, gatti, varani, pitoni tappeto e di alcuni rapaci notturni, mentre in Nuova Zelanda la loro sopravvivenza è minacciata solo da esseri umani e gatti.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino è in grado di adattarsi a numerosi tipi di vegetazione. Predilige le foglie di "Eucalyptus", ma si nutre anche di fiori, germogli, frutta e semi. Talvolta consuma anche sostanze di origine animale, come insetti, uova di uccello e piccoli vertebrati. I tricosuri volpini possono consumare tre o quattro tipi diversi di piante nel corso di un unico giro di foraggiamento, diversamente da altri marsupiali arboricoli, come il koala e il petauro maggiore, che focalizzano la loro attenzione su un'unica specie. I molari arrotondati del tricosuro non riescono a sminuzzare le foglie di "Eucalyptus" tanto efficacemente come quelli di altri animali più specializzati: sono infatti più adatti a frantumare il cibo, capacità che permette loro di masticare frutta o erbe in modo più efficace. Il cieco dei tricosuri è privo di scanalature interne e non è in grado di separare efficacemente particelle grossolane e fini come quello di altri marsupiali arboricoli. Per ricavare azoto sufficiente il tricosuro non può fare affidamento solo sulle piante di "Eucalyptus". La sua dieta variata, tuttavia, provvede il suo organismo dell'azoto necessario.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino ha abitudini perlopiù arboricole e notturne. Conduce quasi sempre una vita solitaria, e i vari individui si mantengono a distanza tramite marcature odorose (urina) e vocalizzazioni. Generalmente costruiscono la loro tana in formazioni naturali quali cavità degli alberi e caverne, ma possono eleggere a propria dimora anche i sottotetti delle abitazioni. Sebbene talvolta più individui condividano un'unica tana, generalmente dormono in tane separate. Gli esemplari della Nuova Zelanda utilizzano un nuomero maggiore di tane di quelli che vivono in Australia. I tricosuri competono tra loro e con altri animali per le tane, e durante questi scontri possono anche trovare la morte. Questo è probabilmente un altro dei motivi per il quale la densità di questi animali è più bassa in Australia che in Nuova Zelanda. Comunque, i tricosuri quasi sempre non mostrano aggressività nei confronti dei loro simili e generalmente si limitano a rimanere immobili con le orecchie erette. I tricosuri volpini emettono schiocchi, grugniti, sibili, richiami di allarme, suoni gutturali e strida.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino può riprodursi in ogni periodo dell'anno, ma in alcune aree la maggior parte delle nascite avviene in primavera, da settembre a novembre, e in autunno, da marzo a maggio. Gli accoppiamenti sono promiscui e casuali; alcuni maschi possono accoppiarsi più volte nella stessa stagione mentre molti altri possono non accoppiarsi affatto. In una popolazione del Queensland sembra che i maschi trascorrano un mese in compagnia delle femmine prima di accoppiarsi con loro. Dopo un periodo di gestazione di 16-18 giorni le femmine danno alla luce un unico piccolo. Alla nascita i neonati sono lunghi solo 1,5 cm e pesano appena 2 g. Essi, come quelli della maggior parte dei marsupiali, sono in grado di arrampicarsi senza alcun aiuto lungo il manto della femmina per raggiungere il marsupio e attaccarsi al capezzolo. Si sviluppano e rimangono dentro al marsupio per altri quattro o cinque mesi. Quando sono più cresciuti, vengono lasciati nella tana o trasportati in giro sul dorso dalla madre fino all'età di sette-nove mesi. Le femmine raggiungono la maturità sessuale all'età di un anno, mentre i maschi non sono in grado di accoppiarsi prima del termine del loro secondo anno. Le giovani femmine presentano un tasso inferiore di mortalità rispetto ai giovani maschi, poiché si stabiliscono in territori vicini a quelli materni, mentre i secondi devono spostarsi parecchio prima di trovare un nuovo territorio in cui stabilirsi, attraversando territori già occupati dai quali vengono scacciati con la forza dai proprietari. Nella regione di Orongorongo le giovani femmine continuano a rimanere con la madre anche dopo essere state svezzate, e alcune tornano anche a riposare nelle tane natie. In altre zone, comunque, madri e figlie competono tra loro per le tane, e queste ultime vengono in genere allontanate dalla tana della madre. Nelle foreste dove i ripari scarseggiano, le femmine danno alla luce un numero maggiore di piccoli, che non competono direttamente tra loro per le tane, mentre nelle foreste ricche di ripari le giovani femmine sono più numerose. I tricosuri volpini possono vivere, in natura, fino a 13 anni.


title: Trichosurus vulpecula

text: Il tricosuro volpino è considerato un animale nocivo in alcune aree, poiché causa danni alle piantagioni di pini, alle foreste in rigenerazione, ai fiori, agli alberi da frutto e agli edifici.


title: Trichosurus vulpecula

text: In passato la pelliccia di tricosuro era considerata di grande valore e per questo motivo ogni anno venivano abbattuti molti esemplari. Sebbene sia stato cacciato intensamente in tutta l'Australia, oggi il tricosuro volpino è protetto in tutti gli Stati continentali, mentre è protetto solo in parte in Tasmania, dove ne è permessa l'uccisione durante la stagione di caccia annuale. Inoltre, sempre in Tasmania, il Governo consente ai proprietari terrieri di abbattere gli esemplari che danneggiano le loro proprietà.


title: Trichosurus vulpecula

text: Mentre in alcune regioni il numero di esemplari è in diminuzione a causa della distruzione dell'habitat, le numerose popolazioni stabilitesi nelle città indicano che questa specie si adatta benissimo alla presenza dell'uomo. Negli Stati continentali è consentita la cattura con trappole degli esemplari che si stabiliscono all'interno delle abitazioni (ad esempio nei tetti), ma i tricosuri catturati devono essere rilasciati dopo il tramonto entro 24 ore dalla cattura, a non più di 50 m dal luogo dove sono stati presi. In alcuni Stati, ad esempio nel Victoria, gli esemplari catturati possono essere portati dai veterinari per essere soppressi tramite eutanasia. Nell'Australia Meridionale i tricosuri godono di protezione totale e i proprietari devono ottenere un apposito permesso per catturare gli esemplari penetrati nelle loro abitazioni o per allevare o soccorrere tricosuri e altri animali selvatici malati o feriti.


title: Trichosurus vulpecula

text: In Nuova Zelanda, dove la specie è stata introdotta dall'uomo, non vi sono restrizioni alle catture, ma il numero di esemplari sembra essere stabile nonostante le migliaia di individui abbattuti ogni anno. Inoltre, in Nuova Zelanda (ma non in Australia, dove la malattia è stata da tempo eradicata) i tricosuri possono trasmettere la tubercolosi bovina, altamente contagiosa. Il Dipartimento per la Conservazione tiene sotto controllo il numero di esemplari in molte aree tramite il rilascio aereo di esche trattate con il letale 1080 (fluoroacetato di sodio).


title: Giorgio Maria Bergesio

text: Nato a Bra, è sposato e ha due figlie. È residente a Cervere e svolge la professione di dirigente d’azienda. È stato Presidente del Comitato Provinciale di Cuneo della FIGC e Presidente del Comitato Regionale del Settore Giovanile Scolastico Piemonte e Valle d'Aosta.


title: Giorgio Maria Bergesio

text: È stato sindaco di Cervere dal 1995 al 2004, poi vicesindaco e consigliere comunale dal 2004 al 2009.


title: Giorgio Maria Bergesio

text: Alle elezioni amministrative del 1999 è eletto consigliere della provincia di Cuneo nelle liste di Forza Italia nel collegio Fossano I-Bene Vagienna, per poi essere riconfermato nel 2004, quando è stato nominato Presidente del Consiglio Provinciale.


title: Giorgio Maria Bergesio

text: Passato alla Lega Nord, è stato rieletto consigliere provinciale alle elezioni del 2014, ricoprendo nuovamente la carica di Presidente del Consiglio Provinciale. Nel 2014 viene eletto segretario provinciale di Cuneo della Lega.


title: Giorgio Maria Bergesio

text: Alle elezioni politiche del 2018 viene eletto senatore nel Collegio plurinominale Piemonte - 02 nelle liste della Lega.


title: Giorgio Maria Bergesio

text: Alle elezioni politiche del 2022 viene eletto al Senato della Repubblica nel collegio uninominale Piemonte-05 (Cuneo) per il centro-destra con il 51,73%, più del doppio rispetto all'avversaria del centro-sinistra Fiammetta Rosso (25,59%) e al candidato del Movimento 5 Stelle Vincenzo Pellegrino (8,93%).


title: First Division 1982-1983

text: La First Division 1982-1983 è stata la 84ª edizione della massima serie del campionato inglese di calcio, disputata tra il 27 agosto 1982 e il 14 maggio 1983 e concluso con la vittoria del , al suo quattordicesimo titolo, il secondo consecutivo


title: First Division 1982-1983

text: Al posto delle retrocesse , e sono saliti dalla Second Division il , il (al suo primo campionato di massima serie) e lo .


title: First Division 1982-1983

text: Vincendo le prime tre gare, il divenne la prima squadra a prendere il comando solitario del campionato, poi emersero l'esordiente , il e i campioni in carica del . Queste due squadre si contesero il primato della classifica fino alla tredicesima giornata, quando i "Reds" presero definitivamente il comando della classifica, avvicinandosi successivamente al titolo senza incontrare ostacoli. Nelle posizioni immediatamente successive avvenne una bagarre fra diverse squadre: inizialmente prevalse il , secondo al termine dell'anno solare, poi venne fuori il Manchester Utd che manterrà la seconda posizione per gran parte del girone di ritorno, sino all'emergere del Watford. La piazza d'onore sarà infine conquistata dagli "Hornets", che all'ultima giornata sconfissero un Liverpool che già alla trentasettesima giornata aveva ratificato il proprio titolo.


title: First Division 1982-1983

text: Il Watford ebbe quindi la possibilità di esordire in Coppa UEFA, accompagnato dal Manchester Utd, dal e dal Nottingham Forest; con la vittoria dei "Red Devils" nella finale di FA Cup programmata dieci giorni dopo la conclusione del campionato, la posizione rimasta vacante venne occupata dall'.


title: First Division 1982-1983

text: Assieme ai vincitori della Coppa del Galles del e al , tagliate fuori dal discorso salvezza con una giornata di anticipo, retrocesse il che dopo un buon inizio e un girone di andata concluso a centroclassifica, calò progressivamente nella tornata conclusiva sino a venir superato dal vincitore dello scontro diretto in programma nell'ultima giornata.


title: First Division 1982-1983

text: Chiamato a guidare la nazionale inglese dopo l'eliminazione ai Mondiali di Spagna, Bobby Robson declinò una proposta di rinnovo del contratto con l', lasciando la guida al suo vice Bobby Ferguson. Debuttarono in massima serie Ron Wylie e Howard Wilkinson, rispettivamente chiamati a guidare il e del . e il tecnico del neopromosso Watford Graham Taylor, già in carica dal 1977.


title: Volo Air India Express 1344

text: Il volo Air India Express 1344 era un volo passeggeri di linea internazionale da Dubai, negli Emirati Arabi Uniti, a Kozhikode, in India. Il 7 agosto 2020, un Boeing 737-800 operante il volo è uscito di pista durante un secondo tentativo di avvicinamento all'aeroporto di Calicut in pessime condizioni meteorologiche, dopo che durante il primo, qualche minuto prima, era stata effettuata una procedura di mancato avvicinamento e una riattaccata. Dei 190 a bordo, 20 hanno perso la vita e più di 100 sono rimasti feriti, alcuni dei quali in modo grave. Tra le vittime figurano entrambi i piloti. Due feriti sono morti alcuni giorni dopo il ricovero negli ospedali locali.


title: Volo Air India Express 1344

text: Il velivolo coinvolto era un Boeing 737-800, marche VT-AXH, numero di serie 36323, numero di linea 2108. Volò per la prima volta il 15 novembre 2006 e venne consegnato ad Air India Express il 30 dello stesso mese. Era spinto da 2 motori turboventola CFMI CFM56-7B27. Al momento dell'incidente, l'aereo aveva quasi 14 anni.


title: Volo Air India Express 1344

text: Ai comandi dell'aeromobile c'era il tenente colonnello Deepak Vasant Sathe, che prima di unirsi all'Air India Express fu un pilota collaudatore della Aeronautica militare indiana. Il primo ufficiale era Akhilesh Kumar. Sathe era atterrato con successo all'aeroporto di Calicut almeno 27 volte, di cui più di dieci volte nel 2020. Aveva ore di esperienza di volo sul Boeing 737, di cui come comandante. Il primo ministro del Maharashtra, Uddhav Thackeray, ha annunciato un funerale di stato per Sathe.


title: Volo Air India Express 1344

text: Il volo è decollato dall'aeroporto internazionale di Dubai il 7 agosto 2020 alle 18:14 (7 agosto 2020, 13:14 UTC) e l'arrivo previsto all'aeroporto di Calicut a Kozhikode, Kerala, era alle 19:40 IST come parte della Missione Vande Bharat, destinata a evacuare gli indiani che erano rimasti bloccati all'estero a causa della pandemia COVID-19.


title: Volo Air India Express 1344

text: L'aereo, arrivato in orario alla destinazione, era in avvicinamento alla pista 28, quella attiva in quelle ore, ma ha interrotto l'atterraggio e ha riattaccato a causa del vento in coda e della scarsa visibilità; i piloti hanno quindi richiesto e sono stati autorizzati dalla torre di controllo a poter provare nuovamente ad atterrare, questa volta sulla pista 10.


title: Volo Air India Express 1344

text: A causa di un monsone presente in Kerala, sia le condizioni meteorologiche che la visibilità erano molto scarse (quest'ultima era di circa ). Nel secondo tentativo di atterraggio, l'aereo ha toccato la superficie oltre l'inizio della pista, che è lunga in totale circa , non riuscendo a fermarsi prima della fine e scivolando per circa dieci metri lungo un pendio, finendo in una gola e spezzandosi in due sezioni all'impatto. Non è stato segnalato alcun incendio post-incidente.


title: Volo Air India Express 1344

text: La polizia e i vigili del fuoco locali sono stati impiegati per le operazioni di soccorso iniziali. Successivamente, il Ministro dell'Interno Amit Shah ha incaricato la National Disaster Response Force (NDRF) di dirigere le operazioni. Squadre di pronto intervento, squadre "GO" (assistenza psicologica) e squadre di assistenza speciale di Air India Express sono state inviate sul luogo dell'incidente da Cochin, Mumbai e Delhi. Le vittime vengono curate in vari ospedali di Calicut.


title: Volo Air India Express 1344

text: L'incidente è simile all'uscita di pista del volo Air India Express 812 avvenuta il 22 maggio 2010 all'aeroporto internazionale di Mangalore, nel quale persero la vita 158 persone.


title: Volo Air India Express 1344

text: Il Directorate General of Civil Aviation (DGCA) ha avviato un'indagine sull'incidente. Anche il Aircraft Accident Investigation Bureau (AAIB) ha aperto un'inchiesta. Sia il registratore dei dati di volo che il registratore vocale della cabina di pilotaggio sono stati recuperati dal relitto il giorno dopo l'incidente. Boeing invierà una sua squadra investigativa per esaminare i detriti dell'aereo in cerca di eventuali i difetti e per assistere nelle indagini. La squadra dell'AAIB a Kozhikode sta indagando sull'incidente con l'assistenza dei funzionari dell'Autorità aeroportuale indiana, del controllo del traffico aereo, del personale di terra, della CISF, delle squadre dei vigili del fuoco e delle squadre di soccorso. Sono state trovate prove di ristagno d'acqua sulla pista al momento dell'atterraggio. Si sta anche verificando se l'ATC fosse a conoscenza del ristagno e se i piloti stessero rispettando le procedure operative standard. Il rapporto preliminare doveva essere pronto entro una settimana dall'incidente. Un altro team di cinque membri è stato istituito dall'AAIB il 13 agosto, per indagare sull'incidente. Sarà guidato dal comandante S.S. Chahar, ex istruttore di Boeing 737 Next Generation. La relazione finale sarà presentata entro cinque mesi. Il comitato fornirà anche raccomandazioni per evitare tali incidenti in futuro.


title: Volo Air India Express 1344

text: I primi risultati suggeriscono che al momento dell'atterraggio, il vento in coda era di circa . L'aereo viaggiava a ad un'altitudine di circa sopra la superficie della pista 10, velocità considerata non ideale per il tratto finale in condizioni meteorologiche avverse. Si è scoperto che le manette erano completamente in avanti (posizione di decollo o riattaccata) e gli spoiler erano retratti, il che indica che i piloti avrebbero potuto tentare una riattaccata. Gli esperti ritengono che il vento in coda, i depositi di gomma e la pista bagnata, che influiscono sulle prestazioni di frenata dell'aeromobile, siano stati fattori contribuenti all'incidente. Il ministro dell'Aviazione Civile, Hardeep Puri, in una conferenza stampa a Kozhikode l'8 agosto, ha affermato che a bordo c'era carburante sufficiente perché l'aereo volasse verso un aeroporto alternato. La possibilità di un errore del pilota, come causa dell'incidente, è stata suggerita da Arun Kumar del DGCA.


title: Volo Air India Express 1344

text: Il governo dell'India e il governo del Kerala hanno annunciato un risarcimento provvisorio di ₹ 10 lakh (US $ ) per le famiglie di vittime di età superiore ai 12 anni, ₹ 5 lakh (US $ ) per i minori di 12 anni, ₹ 2 lakh (US $ ) per feriti gravi e ₹ (US $ 700) per coloro che hanno subito ferite lievi. È stato anche annunciato che le spese mediche dei feriti saranno a carico del governo statale.


title: Volo Air India Express 1344

text: Due passeggeri sono stati testati positivi al COVID-19. Per controllare la diffusione tra gli altri passeggeri e il personale di soccorso, la Central Industrial Security Force (CISF) e il Kerala Health Department hanno chiesto loro di sottoporsi a test e quarantena. Una settimana dopo, 24 soccorritori coinvolti nelle operazioni di soccorso sono risultati positivi al test.


title: Pitti (famiglia)

text: I Pitti furono una famiglia patrizia fiorentina protagonista dei successi politici ed economici della Firenze repubblicana. Con Luca Pitti, nel XV secolo, raggiunsero il loro apogeo, culminato nella costruzione del grandioso palazzo Pitti. Ma la crisi della repubblica e la conseguente ascesa politica dei Medici, di cui i Pitti furono tra i più strenui avversari, segnarono il loro inesorabile declino.


title: Pitti (famiglia)

text: La famiglia Pitti, prima di diventare una delle maggiori consorterie fiorentine, era originaria dell'ormai diroccato castello di Semifonte oggi nel comune di Barberino Val d'Elsa. Il capostipite della famiglia fu un certo Bonsignore dei Pitti che, dopo la distruzione del suo territorio per mano dei fiorentini nel 1202, andò peregrinando in Palestina dove morì. Suo figlio omonimo Bonsignore scelse invece come suo domicilio la città di Firenze ed ebbe Matteo il quale fu priore nel 1283, onore che i Pitti ebbero quarantasette volte fino al 1530 come anche tredici Gonfalonieri di Giustizia, la massima carica della Repubblica Fiorentina.


title: Pitti (famiglia)

text: Bonaccorso figlio di Matteo fu uomo molto religioso e ricco per cui poté soddisfare la sua "pietas" edificando e mantenendo il monastero e lo Spedale di S. Anna in Verzoja; ebbe per figlio Neri che fu Priore nel 1301 e nel 1368. Ma coloro che elevarono la casata alla celebrità furono i figli che ebbe Neri da Corradina di Gio. Strozzi sua moglie. Tra questi soprattutto Pietro, Luigi, Francesco e Bonaccorso.


title: Pitti (famiglia)

text: Pietro occupò le più importanti magistrature della repubblica e fu chiamato per ben tre volte a fare il Potestà a Città di Castello. Da Neri suo figlio venne Francesco che fu avo di un altro Francesco che sedè tra i Priori nel 1530, e fu uno degli Otto di Guardia e Balia dopo l'avvento dei Medici e l'estinzione della libertà di Firenze. Da Ginevra Lanfredini gli nacque nel 1519 un figlio che chiamò Jacopo, il quale essendo stato governatore di diverse città della Toscana finalmente nel 1568 fu eletto Senatore, e nel 1572 andò ambasciatore presso Gregorio XIII e morì nel 1579. Jacopo contribui più che altri a rendere ancora più illustre la famiglia Pitti. Datosi fino dai primi anni allo studio della letteratura salì in fama di uomo coltissimo. Rimangono ancora alcuni suoi scritti, fra i quali molte poesie e discorsi accademici come l"'Apologia dei Cappucci", dialogo in difesa dei popolani di Firenze contro le accuse alla massa fiorentina di Francesco Guicciardini; la "Vita di Antonio Giacomini Tebalducci", e le "Storie Fiorentine" che furono pubblicate nel 1842 e che coprono il periodo storico che va dal 1494 al 1529. Jacopo prese per moglie Maddalena di Sinibaldo Gaddi che portò nella famiglia Pitti il patrimonio e il cognome dei Gaddi. I suoi figli Cammillo e Cosimo divisero la discendenza in due rami.


title: Pitti (famiglia)

text: Cammillo ebbe per figlio Iacopo detto Gaddi che in Italia, e non solo, si rese celeberrimo per la sua erudizione. Scrisse, tra l'altro, il "Trattato Storico della famiglia dei Gaddi", gli elogi in latino degli uomini più celebri di Firenze, un trattato intitolato "De Scriptoribus non ecclesiasticis" e stampato in Firenze nel 1648. Suo fratello Sinibaldo continuò la linea dei Pitti Gaddi che si estinse nel 1748 in Sinibaldo di Pietro, ultimo dei maschi di questo ramo e anche l'unico della famiglia che riuscì ad ottenere un titolo nobiliare: fu infatti investito marchese nel 1728 dal granduca Gian Gastone de' Medici.


title: Pitti (famiglia)

text: L'altro ramo dei Pitti proveniente da Cosimo, altro figlio dello storico Jacopo, si protrasse più a lungo nel tempo e si spense solo nel 1796 in Gaspero di Lorenzo Gaetano.


title: Pitti (famiglia)

text: A questo ramo apparteneva Luigi, secondo figlio di Neri Pitti, che fu inviato nel 1408 a Lucca come ambasciatore di Firenze a Gregorio XII a dolersi con lui per non aver ancora risolto con un concilio, per altro promesso, quello che passerà alla storia come lo Scisma d'Occidente; nel 1414 fu invece mandato a Napoli per congratularsi con Ladislao I di Napoli per la pace fatta con Luigi II d'Angiò e nel 1412, per lo stesso re Ladislao, fu governatore della città de L'Aquila. Tra i figli di Luigi si ricordano il famoso Nerozzo che, approfittando delle discordie della Grecia nel secolo XV salì al trono di Tebe che lasciò ai suoi figli, i quali però ne furono spogliati dai Turchi. L'altro figlio Francesco fu due volte Priore, Governatore di Pistoia e di altre città del fiorentino; anche lui fu Governatore dell'Aquila per Ladislao re di Napoli ed ebbe diversi figli fra i quali Caterina e Giannozzo.


title: Pitti (famiglia)

text: Caterina contrasse matrimonio con quel Guido de' Guidi, conte di Moncione, che fu ucciso a Montevarchi nel 1421 da Albertaccio de' Ricasoli. Leggenda vuole che, dopo l'omicidio del marito, quando gli sgherri del Ricasoli presero d'assalto il castello di Moncione, Caterina sia riuscita a mettersi in salvo fuggendo attraverso un passaggio segreto.


title: Pitti (famiglia)

text: Giannozzo invece sostenne onorifici incarichi nella Repubblica di Firenze. Fu Priore nel 1437, nel 1440 e nel 1443. Nel 1452 Gonfaloniere di Giustizia. Portò le armi in favore della casa di Aragona nella guerra che Alfonso V d'Aragona sostenne per l'acquisto del regno di Napoli, e quando Alfonso fece ingresso solenne in Napoli Giannozzo de' Pitti fu armato sulla porta cavaliere a sproni d'oro. Nel 1446 andò ambasciatore al pontefice Niccolò V. Nel 1447 fu inviato presso Alfonso di Aragona per sapere quali fossero state le sue intenzioni a proposito della Repubblica fiorentina, visto che era in Toscana con il suo esercito e aveva piantato le tende a Montepulciano. Nel 1452 si portò a Livorno per ricevere Eleonora d'Aviz, moglie dell'imperatore Federico III per farle da scorta fino a che fosse rimasta ospite nel territorio fiorentino. Nel 1453 fu uno degli ambasciatori mandati a Roma a conferire con Pio II per la pace e una lega fra tutti i principi e le repubbliche cristiane per agire contro l'Islam. Nel 1472 fu tra i venti cittadini deputati a ricondurre all'obbedienza della Repubblica la città di Volterra che si era ribellata ai Medici e morì nel 1473.


title: Pitti (famiglia)

text: Da Sebastiano suo figlio, che fu priore nel 1503, nacque Giovanbatista il quale fu imprigionato al Bargello dal cardinale Silvio Passerini nel 1527 per aver detto male della famiglia dei Medici, ma con la loro cacciata da Firenze, venne rimesso in libertà. Durante l'assedio di Firenze Giovan Battista fu uno degli ostaggi per la garanzia dei patti stabiliti anche se, i Medici, poi non li rispettarono ed esiliarono il Pitti ingiungendogli di non arrivare oltre le 30 miglia dai confini del ducato mediceo. Lui però ruppe l'esilio e fu condannato, in contumacia, alla pena capitale. Prese parte a tutte le cospirazioni per rovesciare la signoria dei Medici e dopo la battaglia di Montemurlo trovò rifugio a Napoli dove dette vita ad un altro ramo dei Pitti che venne a mancare solo verso la metà del XVII secolo.


title: Pitti (famiglia)

text: Più illustre delle altre è la discendenza di Bonaccorso. Lui stesso scrisse una cronaca assai pregiata della propria famiglia in cui riportava i fasti della casata e i propri. Fu Gonfaloniere di Giustizia nel 1412 e nel 1416 e fu impiegato in molte ambascerie. Fu inviato nel 1396 in Francia a trattare con Carlo VI un trattato di alleanza quinquennale in funzione anti-viscontea e ci tornò nel 1398 per sollecitare nuovamente il re a collaborare con i fiorentini. Andò nel 1401 a Trento presso Roberto di Wittelsbach, fatto re dei Romani, per spingerlo a muovere guerra a Gian Galeazzo Visconti nemico costante della Repubblica di Firenze, e in questa ambasceria ebbe il privilegio di porre per cresta al cimiero il leone della Baviera. Nel 1404 fu mandato a Genova per recuperare le mercanzie tolte ai Fiorentini dal Lemeingre luogotenente del re di Francia. Nel 1406 tornò a Parigi per chiedere soddisfazione dell'insulto fatto agli ambasciatori fiorentini che erano stati imprigionati nelle Fiandre da Giovanni di Valois, Duca di Borgogna, detto il ""Cavaliere senza paura"". Nel 1410 intervenne nell'accampamento di Luigi d'Angiò, in procinto di attaccare Napoli contro re Ladislao e nel 1419 fece parte della solenne ambasceria inviata a Castrocaro per incontrarvi Martino V e accompagnarlo a Firenze dove il pontefice aveva stabilita la propria sede fino a che non fossero cessati i torbidi e l'anarchia a Roma.


title: Pitti (famiglia)

text: Da Luigi che per due volte fu podestà di Milano e di Cremona venne Pierantonio che nel 1468 fu condannato al confino come istigatore della guerra che i fuoriusciti fiorentini avevano intrapreso contro Piero de' Medici. Da Pierantonio venne quel ramo dei Pitti che si estinse nel cavaliere Ottavio morto nel 1809.