title: Oleksandr Volkov

text: Con gli Hawks disputò tre stagioni, collezionando 149 presenze e 1.019 punti; fu comunque costretto a saltare l'intera stagione 1990-1991 a causa di un infortunio. Nell'agosto 1990 aveva vinto l'argento ai Mondiali di Buenos Aires, in virtù della sconfitta in finale dell'Unione Sovietica contro la Jugoslavia.


title: Oleksandr Volkov

text: Nell'estate 1992 preferì lasciare l'NBA per tornare a giocare in Europa. Venne così acquistato dalla Viola Reggio Calabria guidata in panchina da Carlo Recalcati. Rimase in Calabria per la sola stagione 1992-1993: quanto basta per guidare la squadra al massimo risultato sportivo di sempre (6º posto in classifica, quarti di finale play-off). Con la Viola disputò 22 partite di campionato e 5 di play-off, realizzando 520 punti; saltò infatti parte della stagione (i due mesi di gennaio e febbraio 1993) a causa di un infortunio.


title: Oleksandr Volkov

text: Dopo la Viola, si trasferì al Panathinaikos, con cui chiuse al 3º posto sia in campionato sia in Coppa dei Campioni. Nel 1994 passò ai rivali dell'Olympiacos Pireo: con i bianco-rossi vinse il campionato, ma perse la finale di Coppa dei Campioni contro il Real Madrid.


title: Oleksandr Volkov

text: In un primo momento decise di chiudere la carriera nel 1995, al termine dell'unica stagione all'Olympiacos. Tuttavia tra il 2000 ed il 2002 disputò diverse partite con il BK Kiev, squadra da lui stesso fondata nel 1999.


title: Focaccia veneta

text: La focaccia veneta (in lingua veneta "fugàssa", o "fugassìn") è un pane pasquale lievitato dolce analogo alla colomba.


title: Focaccia veneta

text: In origine era il dolce dei poveri. In occasione delle feste veniva preso l'impasto base del pane e gli venivano aggiunte uova, burro e zucchero (tutto in quantità moderata dati i costi). Poi il dolce veniva cotto nei forni a legna.


title: Focaccia veneta

text: In seguito questo dolce è stato 'adottato' dalle pasticcerie fino a diventare più raffinato ed elaborato.


title: Focaccia veneta

text: Dovendosi adeguare alle sofisticazioni e complicazioni del palato del mondo moderno, ha perso la semplicità di un tempo. Lo stesso dolce lo si ritrova in diverse versioni spostandosi di paese in paese. Ogni zona o paese del Veneto applica delle varianti che lo rendono unico di posto in posto.


title: Focaccia veneta

text: La ricetta è a base di farina, uova, burro e alcuni aromi fondamentali (marsala, cedro, vaniglia). Data la bassa quantità di burro risulta come un dolce leggero e gustoso.


title: Le avventure di Super Mario (serie animata 1991)

text: Le avventure di Super Mario ("Super Mario World") è una serie televisiva animata statunitense-canadese-italiana prodotta dallo studio DiC Entertainment e dall'italiana Reteitalia nel 1991, basata sul videogioco "Super Mario World" della Nintendo. È la terza e ultima serie televisiva dedicata all'idraulico baffuto Mario.


text: Questa serie si distingue dalle precedenti per la quantità superiore di episodi a sfondo educativo, trattando argomenti come la dipendenza dalla televisione, il bullismo o il cibo spazzatura. In questa serie è assente il personaggio di Toad (chiamato Ughetto in italiano), sostituito da Yoshi e dal bambino cavernicolo Oogtar.


text: Nell'edizione originale, i primi sette episodi sono appaiati a quelli della terza stagione di "Un videogioco per Kevin" ("Captain N: The Game Master"); per questo motivo, negli Stati Uniti queste puntate sono identificate dal logo alla fine della sigla come "Captain N and the New Super Mario World".


text: Wendy rapisce mamma piranha per scaldare il suo castello di ghiaccio. Toccherà a Yoshi e i fratelli Super Mario a impedire che ciò accada.


text: Mario e Luigi inventano la ruota per i cavernicoli. Ludwig e Bowser cercheranno di ostacolare le idee dei nostri eroi.


text: Bowser attira tutti i cavernicoli al suo circo e i Super Mario li seguono per vedere cosa succede. In realtà è una trappola per farli divorare dai dinosauri.


text: I Super Mario vanno alla ricerca di un cavernicolo scomparso e si incrociano sul potente mago Kamek. Yoshi, spaventato, scappa. Ora i Super Mario sono prigionieri nella casa stregata e sarà compito di Yoshi salvarli.


text: Bowser apre un fast food per attirare tutti i cavernicoli. Quest'ultimi non sanno che la roba fatta nel locale li fa diventare polli.


text: Durante l'estate Mario organizza una festa di natale preistorico per far stare tranquilli i cavernicoli. Bowser ne approfitta per rubare i regali e darli ai suoi figli.


text: Yoshi litiga con i Super Mario per ragioni futili e si allontana dal gruppo. Entra a far parte dei motociclisti dinosauri. Il dinosauretto non si rende conto che quei motociclisti lavorano per Bowser e che lo hanno messo nel gruppo per rapire facilmente i Super Mario.


text: I Super Mario inventano dei telefoni cellulari, ma questa non sarà una buona idea in quanto i cavernicoli non fanno altro che chiamarsi a vicenda.


text: Bowser ordina a Larry di rubare tutti gli ortaggi coltivati e quest'ultimo ci riesce grazie all'aiuto delle talpe. Toccherà a Mario e Luigi recuperarli.


text: Bowser inventa la TV per schiavizzare tutti coloro che la guardano. Tutti i cavernicoli ne subiscono l'effetto e rapiscono i Super Mario. Riusciranno a liberarsi da questa situazione bizzarra?


text: Mario, Luigi e Yoshi fanno una partita di football insieme ai cavernicoli per insegnare a quest'ultimi il gioco di squadra. Durante quest'episodio Luigi si scontra, per caso, con Kamek e quest'ultimo lo trasforma in un uovo. Larry e Roy lo rapiscono per darlo a Bowser. Toccherà a Mario e Yoshi salvare l'uovo Luigi prima che sia troppo tardi.


text: La principessa Peach apre una scuola e Iggy e Lemmy ci vogliono andare. Bowser non apprezza quest'idea e cerca di non farli andare. Iggy e Lemmy fanno scherzi a tutti i loro compagni e cercano di non mettersi nei guai.


text: Luigi racconta a Yoshi di come lui e i Super Mario sono arrivati nella città delle caverne e come hanno fatto a trovare quest'ultimo.


text: In Italia, nella prima messa in onda su Italia 1, è stata usata la sigla di Cristina D'Avena già utilizzata nelle serie precedenti. Le repliche successive su Frisbee usano la versione strumentale della sigla de "Le avventure di Super Mario"; per evidenziare l'uso della sigla per entrambe le serie, nella versione italiana della stessa la parte finale in video viene sostituita dalla scena dell'episodio "Ghiaccio Bollente" dove Mario si scontra con un gruppo di Goombruni Volanti.


title: Edward Maya

text: Si è diplomato presso il Liceo Musicale "George Enescu" di Bucarest. A 19 anni scrisse con Eduard Carcota la canzone "Tornerò", interpretata da Mihai Trăistariu, rappresentando così la Romania al Eurovision Song Contest 2006, arrivando quarto.


title: Edward Maya

text: Ha raggiunto il successo e la notorietà a livello europeo e mondiale nel 2009 con il suo primo singolo, di genere dance e techno, intitolato "Stereo Love "(pubblicato dall'etichetta discografica Sony Music) che contiene il supporto vocale della cantante Vika Jigulina. Il brano ha raggiunto la seconda posizione in classifica in Romania nell'estate del 2010, mentre invece in Francia, Paesi Bassi, Svezia, Spagna e Portogallo è riuscito a raggiungere la prima posizione, ottenendo risultati altrettanto buoni in Svizzera, Belgio, Polonia ed Italia. Dopo aver raggiunto il picco massimo in tutta Europa; inserito in numerose compilation di genere dance, il brano ha avuto un notevole successo mondiale, soprattutto in Canada, dove è stata pubblicata una versione con la cantante Mia Martina.


title: Edward Maya

text: Nel 2010 esce un secondo singolo "This Is My Life" e nel 2011 un terzo "Desert Rain." Nel 2012 pubblica "Friends Forever "e "Mono in Love", entrambi tratti dal suo album di debutto "The Stereo Love Show" sotto la sua etichetta discografica Mayavin Records. Dopo più di 1000 concerti in tutto il mondo, Edward Maya ha creato un nuovo progetto musicale per i suoi fan: Violet Light (2012). Il primo brano, con un video omaggio alla natura del Messico, è "Love Story" seguito da "Nostalgy", "Next Door" ed infine "Back Home." Debutta poi, nel 2013, l'album "The Stereo Love Show" ed un altro singolo di successo, dal titolo "Feeling".


title: Edward Maya

text: Un anno molto intenso è di sicuro il 2014 che vede produrre vari singoli: "Colombian girl, Miracles, Love Of My Life, Historia de Amor "e" You and Me. "A fine anno, viene pubblicato un nuovo album "Angels" a seguito di un concetto diverso che cattura un altro lato dell'essere umano, cercando di raggiungere l'equilibrio offrendo un assaggio dei sentimenti umani. Il primo singolo del 2015 è "Run away."


title: Edward Maya

text: Dopo il limitato lavoro svolto nei primi anni, nel 2009 ha co-prodotto l'album "True Believers" degli artisti musicali rumeni Akcent, collaborando alla composizione di brani di successo come "That's My Name, Stay with Me" e "Lover's Cry."


title: Evgenij Chaldej

text: È stato un famoso fotoreporter di guerra e dal 1941 al 1946 il fotografo "ufficiale" dell'Armata Rossa.


title: Evgenij Chaldej

text: È l'autore della foto che ritrae la bandiera dell'Unione Sovietica, issata dal soldato russo Abdulchakim Ismailov sul pennone del palazzo del Reichstag di Berlino, subito dopo la caduta della città nel maggio del 1945 ("La Bandiera della Vittoria sul Reichstag"). Fu anche il fotografo che ritrasse in immagini ufficiali Iosif Stalin, Michail Gorbačëv e Boris El'cin, e molte delle sue immagini sono state pubblicate sui più importanti rotocalchi internazionali, fra cui "Life".


title: Evgenij Chaldej

text: Nacque pochi mesi prima che scoppiasse la rivoluzione bolscevica da una famiglia di religione ebraica dell'Ucraina e si appassionò fin dall'infanzia alla fotografia. A causa delle ristrettezze economiche in cui versava la sua famiglia, dovette interrompere gli studi senza poter completare il primo ciclo scolastico. Ancora adolescente lavorò come garzone d'officina e all'età di quindici anni costruì da solo la sua prima macchina fotografica recuperando parti di una lanterna magica usata da sua nonna per spettacoli di strada.


title: Evgenij Chaldej

text: Nel 1933, poco più che adolescente, iniziò a lavorare in un piccolo laboratorio della sua città. Tre anni dopo, nel 1936, si trasferì a Mosca per iniziare la sua attività di fotoreporter all'agenzia di stampa TASS. Da allora seguì con la sua inseparabile macchina fotografica Leica l'esercito sovietico diventando il fotografo dell'Armata Rossa, impegnata da Murmansk a Berlino. Documentò in oltre tre anni di attività e attraverso trentamila chilometri lungo tutta l'Europa la liberazione di Romania, Bulgaria, Jugoslavia, Ungheria. Era al fianco dei soldati russi quando questi entrarono a Vienna.


title: Evgenij Chaldej

text: Alla fine della seconda guerra mondiale seguì la parata della vittoria di Mosca del 1945, il processo di Norimberga nel 1946 e la successiva conferenza di pace di Parigi. Partecipò come inviato alle conferenze di Jalta (febbraio 1945) e di Potsdam (nel luglio-agosto dello stesso anno) e fotografò i grandi del mondo quando il secondo conflitto mondiale del Novecento volgeva al termine. Celebre è la sua immagine che raffigura Hermann Göring seduto sul banco degli imputati a Norimberga.


title: Evgenij Chaldej

text: Nel 1949 lasciò (secondo alcuni biografi fu brutalmente licenziato, anche se le cause di tale licenziamento non sono mai state chiarite) l'agenzia di stampa Tass. Solo dopo la morte di Stalin poté rientrare nel giro della "grande informazione", con l'assunzione nel giornale del PCUS, la Pravda. Per questo giornale - per il quale lavorò fino al 1972 - poté fotografare in giro per il mondo artisti di fama, noti musicisti e scrittori e capi di Stato. Il suo abbandono dell'attività è stato spesso collegato a pressioni verso la sua persona da parte di fazioni antisemite (questa notizia non ha fonti che ne comprovino la veridicità).


title: Evgenij Chaldej

text: Mentre nel paese di origine il nome di Chaldej è rimasto sempre molto popolare, nel resto del mondo questo famoso fotografo è stato quasi del tutto dimenticato. Soltanto dal 1991, dopo la dissoluzione dell'Unione Sovietica, le immagini da lui realizzate - e che nel frattempo avevano assunto un valore storico - sono state e sono tuttora proposte in numerose rassegne fotografiche tanto in città dell'Europa (solo per citarne solo alcune: Perpignan, Ginevra, Parigi, Budapest, Vienna e Berlino) quanto degli Stati Uniti (New York, San Francisco).


title: Evgenij Chaldej

text: Chaldej è considerato una delle memorie storiche del XX secolo, di cui ha documentato con le sue fotografie - cariche di una particolare tensione evocativa dell'epoca in cui furono scattate - alcuni dei periodi più ricchi di eventi, anche drammatici.


title: Evgenij Chaldej

text: Celeberrima è l'immagine che immortala i soldati dell'Armata Rossa che issano la bandiera sovietica sul tetto del Reichstag berlinese distrutto dai bombardamenti.


title: Campionato europeo di pallavolo femminile 2019

text: Il campionato europeo di pallavolo femminile 2019 si è svolto dal 23 agosto all'8 settembre 2019 ad Ankara, in Turchia, a Łódź, in Polonia, a Budapest, in Ungheria, e a Bratislava, in Slovacchia: al torneo hanno partecipato ventiquattro squadre nazionali europee e la vittoria finale è andata per la terza volta, la seconda consecutiva, alla .


text: Al torneo hanno partecipato: le nazionali dei quattro paesi organizzatori, le prime otto nazionali classificate al campionato europeo 2017 (in questo caso si è qualificata la nona classificata in quanto la , terza nella precedente edizione, è già qualificata come paese organizzatore) e dodici nazionali qualificate tramite il torneo di qualificazione.


text: Le squadre hanno disputato una prima fase a gironi con formula del girone all'italiana; al termine della prima fase le prime quattro classificate di ogni girone hanno acceduto alla fase finale, strutturata in ottavi di finale, quarti di finale, semifinali, finale per il terzo posto e finale.


text: Se il risultato finale è stato di 3-0 o 3-1 sono stati assegnati 3 punti alla squadra vincente e 0 a quella sconfitta, se il risultato finale è stato di 3-2 sono stati assegnati 2 punti alla squadra vincente e 1 a quella sconfitta.


title: Proca

text: Proca è, secondo la mitologia romana, il tredicesimo dei leggendari re latini. Figlio di Aventino e padre di Numitore ed Amulio, regnò su Alba Longa per trentasette anni, dall'819 a.C. al 782 a.C.. Era inoltre il bisnonno di Romolo e Remo.


title: Proca

text: I nomi dei re latini, si basano sui toponimi intorno a Roma, sotto forma di figure mitologiche correlate alla storia di Roma. Le genealogie fittizie in cui essi appaiono riflettono sul desiderio delle gens (famiglie romane) della tarda repubblica di rivendicare l'ascendenza troiana. Il nome Proca (in latino "Procas"), può essere collegato alla figura mitologica Procida (in latino "Prochyta"), un parente di Enea, che morì durante il trasporto dei rifugiati troiani in Italia su un isolotto, che prese il suo nome una volta sepolto.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: Edoardo 2 ("Edward II") è una tragedia in versi in pentametro giambico in cinque atti di Christopher Marlowe, scritta e rappresentata per la prima volta nel 1592. La prima traduzione in lingua italiana dell'opera si ebbe solo nel 1914 ad opera di Raffaello Piccoli.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: La vicenda narra la storia reale, ovviamente romanzata, di Edoardo II d'Inghilterra, sovrano inglese la cui omosessualità si palesava nella relazione con il consigliere di corte Pietro Gaveston, che fu tra le cause minori della sua condanna a morte.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: La vicenda narrata copre un arco temporale di 23 anni, sebbene il drammaturgo non faccia menzione dello scorrere di così tanto tempo per tutta l'opera.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: L'azione del dramma risulta molto fluida e senza interruzioni. La compressione di 23 anni di storia in un unico gesto drammatico contribuisce anche a dare la sensazione di inevitabilità della caduta di Edoardo II.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: La struttura del dramma è quella tipica della classica tragedia: si assiste a un graduale declino di Edoardo II che si conclude con una caduta repentina e infine la morte, la perdita della possibilità di grandezza.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: La tragedia si apre con l'incoronazione, avvenuta nel 1307, di Edoardo II: il suo potere gli permette di richiamare dall'esilio l'amato Gaveston, uomo di non nobili natali nelle grazie del monarca, il cui ritorno è malvisto dai Pari guidati da Roger Mortimer, primo conte di March e dalla moglie di Edoardo, Isabella di Francia, alla quale Gaveston è inviso e che con Mortimer conduce una relazione adulterina.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: A causa delle proteste di Isabella, Gaveston è nuovamente esiliato con estremo dispiacere di Edoardo, costretto però a firmare il bando; colto dalla rabbia, caccia la moglie che implora Mortimer di far tornare Gaveston in patria. In questo modo, potrà tornare dal marito e alla corte: di fronte alle preghiere di Isabella e convinto che il ritorno dell'uomo lo renderà maggiormente odiato dai Pari, Mortimer annulla l'esilio.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: Gaveston, però, non perdona ai nobili il trattamento subito e provoca una separazione al castello, mettendoli contro Edoardo ed il fratello Kent: i nobili reclamano i diritti a loro tolti e dati, assieme a troppi titoli nobiliari, all'uomo dalle origini non aristocratiche. Isabella, intanto, trova riparo in Francia dal fratello mentre al marito e all'amante viene tesa una trappola; Gaveston viene catturato ma non giustiziato: Edoardo, nel disperato tentativo di salvare l'amato, sconfigge i Pari bandendo contestualmente il fratello Kent dal territorio inglese.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: Quest'ultimo, assieme a Mortimer, Isabella ed i nobili spodestati, tende una trappola ad Edoardo riuscendo a detronizzarlo e, infine, a catturarlo, per poi pentirsi del suo gesto: l'arresto di Edoardo nell'abbazia dove aveva trovato riparo consegna di fatto il regno nelle mani di Mortimer, ormai amante dichiarato della regina, che condanna a morte l'ex monarca, costretto nel frattempo ad abdicare a favore del figlio Edoardo III. La condanna a morte è voluta proprio da Isabella: a nulla vale il tentativo di Kent di salvare il fratello affidato alle cure di Sir Thomas Berkeley, poiché viene arrestato per ordine di Mortimer.


title: Edoardo II (Marlowe)

text: Edoardo II viene ucciso impalato da un ferro rovente: Edoardo III, visto il comportamento di Mortimer, seppur giovane condanna l'uomo alla morte riservando invece il carcere alla madre in attesa di sentenza di morte.


title: Sistema informatico radiologico

text: Un sistema informativo radiologico, noto anche come RIS (acronimo dell'inglese Radiology Information System) è utilizzato nelle Radiologie per gestire il flusso dei dati legati ai pazienti. Le funzionalità del RIS permettono di gestire tutta la serie di azioni o eventi, che partono dall'approccio del paziente con la struttura e terminano con la consegna del referto.


title: Sistema informatico radiologico

text: Non è improprio dire che il processo di integrazione informatica di una Radiologia nell'Ospedale ruoti intorno al RIS, dal momento che tipicamente è il riferimento per il dialogo con:


title: Sistema informatico radiologico

text: Anche se nell'ottica aziendale è classificato come una delle tante applicazioni client-server da reparto, il RIS per ragioni di ordine storico legate (come per i laboratori d'analisi) al grande numero di prestazioni da gestire ha una lunga storia alle spalle, ed anche in Italia ci sono stati casi pionieristici di informatizzazioni realizzate con schede perforate.


title: Sistema informatico radiologico

text: In una Radiologia quindi il ruolo di un RIS è centrale: è proprio un sistema del genere che permette di individuare e di eliminare colli di bottiglia all'interno del processo di refertazione, consente di rendicontare correttamente le attività effettuate, è ausilio indispensabile alla diagnosi grazie alla gestione delle Cartelle Radiologiche informatizzate.


title: Sistema informatico radiologico

text: Il processo di refertazione parte dalla prenotazione o comunque dal primo approccio alla struttura da parte del paziente per arrivare alla chiusura amministrativa delle attività effettuate, e prevede le seguenti fasi, informatizzate o meno a seconda del contesto ospedaliero:


title: Sistema informatico radiologico

text: Generalmente il RIS è in grado di comunicare con altri sistemi informatici ospedalieri (si vedano i Technical Framework di Integrating the Healthcare Enterprise (IHE) per ulteriori informazioni). Tipicamente si tratta di gestire:


title: Guglielmo Caffè

text: Guglielmo Caffè S.p.A. è una delle aziende leader calabresi produttrici di caffè fondata nel 1943 a Catanzaro da Guglielmo Papaleo.


title: Guglielmo Caffè

text: Oggi l'attività è gestita dai nipoti, ha delle filiali a Roma e a Milano e negozi in varie parti d'Italia, e punta alla sua diffusione anche nel mercato estero.


title: Guglielmo Caffè

text: L'azienda ha una capacità di 3.000 tonnellate annue. L'attuale stabilimento di produzione del caffè Guglielmo è situato nella frazione di Copanello nel comune di Stalettì.


title: Guglielmo Caffè

text: Nel 1943 Guglielmo Papaleo, dopo aver fatto la "gavetta" come garzone in alcuni negozi alimentari, decide di aprire un piccolo negozio sul corso Mazzini all'interno del quale colloca una piccola macchina per il caffè. Quattro anni dopo inizia la vera e propria attività di produzione e vendita di caffè, per questo decide di allargare il locale per permettere la degustazione che riscuote un notevole successo fra i catanzaresi, e nel 1950 inaugura il primo bar Guglielmo.


title: Guglielmo Caffè

text: Nel 1952 l'attività viene trasferita nel rione Stratò di Catanzaro dove ha inizio la commercializzazione nell'intera provincia, attraverso l'acquisto di curiosi automezzi pubblicitari a forma di caffettiera con tazzine.


title: Guglielmo Caffè

text: Nel 1957 la richiesta di prodotto è tale che spingono Guglielmo Papaleo a realizzare la prima torrefazione a Catanzaro Sala, stabilimento composto da depositi doganali, reparto produzione ed uffici amministrativi. La piccola torrefazione, nata dieci anni prima, inizia ad assumere le sembianze di una vera e propria fabbrica del caffè. Il salto di qualità si ha nel 1968 quando mercato diventa sempre più esigente tanto che si inizia la costruzione dell'attuale complesso industriale in Copanello, che verrà inaugurato nel 1972 e l'azienda si trasforma in Società per azioni.


title: Guglielmo Caffè

text: Nel 1984 entra in azienda il milanese Roberto Volpi, genero di Guglielmo Papaleo che porta lo spirito imprenditoriale del nord Italia rimanendo sempre legato alla tradizione della ditta. In questi anni il fatturato cresce. Attualmente Roberto Volpi è amministratore delegato dell'azienda.


title: Guglielmo Caffè

text: Nel 1986 entrata della "Guglielmo" nel Consorzio Torrefattori bar e l'anno dopo nel consorzio "Sao Caffè".


title: Guglielmo Caffè

text: Tra il 1997 e il 2000 si susseguono cambiamenti e aggiornamenti strutturali, soprattutto tecnologici.


title: Guglielmo Caffè

text: Nel 2001 si decide di ampliare gli orizzonti di investimento puntando su mercati esteri. Prima fiera a Lisbona - Alimentaria 2001- COLONIA 2002 ANUGA - ALIMENTARIA 2003 LISBONA. Investimenti in fiere e in viaggi hanno portato una crescita esponenziale nel mercato estero.


title: Villa Bottini

text: La villa Bottini o Buonvisi al giardino si trova a Lucca in via Elisa, immediatamente fuori della medievale Porta San Gervasio.


title: Villa Bottini

text: Costruita da Bernardino Buonvisi nella seconda metà del XVI secolo, ha la forma di un parallelepipedo sormontato da una loggia belvedere. Posta sull'asse longitudinale del giardino, dà origine a due spazi verdi di diversa dimensione.


title: Villa Bottini

text: La proprietà, di forma rettangolare, è recintata da un muro nel quale si aprono rinascimentali finestre inginocchiate e tre portali: due di questi sono posti in corrispondenza del viale trasversale del giardino più ampio, il terzo è il portale principale di accesso ed è posto sulla via Elisa.


title: Villa Bottini

text: All'interno dell'edificio, al piano terra, si può ammirare la suggestiva decorazione affidata al ciclo di affreschi con scene mitologiche ed allegoriche che Ventura Salimbeni realizzò negli ultimi anni del XVI secolo. Nel piano seminterrato si trova, ben conservato, l'impianto dell'antica cucina e dei locali di servizio.


title: Villa Bottini

text: La villa ha subito varie vicissitudini, rimanendo anche per lungo tempo chiusa e abbandonata. Agli inizi dell'ottocento fu acquistata da Elisa Bonaparte sorella di Napoleone. Nei primi anni del novecento divenne di proprietà dei marchesi Bottini di Lucca, successivamente passò ai Motroni Andreozzi e quindi ai Marcheschi ed infine fu acquistata dalla regione Toscana che, dopo il restauro, la cedette al comune di Lucca. Adesso è aperta al pubblico ed è usata come ambiente di rappresentanza del Comune e sede dell'Ufficio Cultura.


title: Villa Bottini

text: Il primitivo impianto del giardino era costituito, nella parte più ampia, da quattro aiuole intersecate da due viali, come rappresentato in alcune carte storiche risalenti alla seconda metà del XVII secolo. Nella parte terminale a nord, un elaborato portale introduceva, e introduce tutt'oggi, al ninfeo, un'area sistemata a prato ombreggiata da lecci, che accoglie una fontana addossata al muro di cinta. Il bel giardino conferì una specie di soprannome a quel ramo della famiglia che ne era proprietaria; infatti questo fu chiamata "Buonvisi al giardino".


title: Villa Bottini

text: Nella sistemazione ottocentesca le aiuole rettangolari vennero sostituite da un disegno sinuoso dei viali che dette origine ad una trama di aiuole molto articolata e di forma arrotondata. Attualmente la parte posteriore del giardino, dopo decenni di incuria, si presenta di nuovo divisa da viali ortogonali che si intersecano nel punto in cui si trova una vasca ottagonale e che danno origine a quattro aiuole rettangolari a prato. Queste hanno al centro piccole vasche circolari poste a filo del terreno e sono arricchite da tassi, ippocastani, magnolie, lecci, platani e cedri del Libano. Un ampio viale divide il giardino prospiciente l'ingresso in due spazi verdi decorati da due fontane, circondate da magnolie e conifere.


title: Diabolik, chi sei?

text: Diabolik, chi sei? è una storia a fumetti di Diabolik pubblicata per la prima volta nel quinto albo del settimo anno della serie a fumetti edita dalla Editrice Astorina in data 4 marzo 1968; il soggetto e la sceneggiatura sono delle sorelle Angela e Luciana Giussani mentre i disegni sono di Glauco Coretti ed Enzo Facciolo. È il 107º volume della serie. È ritenuta una delle storie più importanti della serie in quanto in essa viene svelato il passato del criminale e viene rivelata l'origine del nome.


title: Diabolik, chi sei?

text: Diabolik e Ginko sono rinchiusi insieme in una cella senza via d'uscita certi di andare incontro a una morte inevitabile. Ginko ne approfitta per soddisfare una curiosità che lo assilla da tempo ponendo al suo nemico la seguente domanda: ""Diabolik, chi sei?"".


title: Diabolik, chi sei?

text: Diabolik gli racconta che quando era ancora bambino a seguito di un naufragio viene trovato su una barca alla deriva e portato in salvo su un'isola da un gruppo di criminali. Sull'isola comanda un malavitoso internazionale di nome King che si circonda di collaboratori specializzati in attività criminali. Qui crescerà da solo nell'indifferenza di tutti e in un clima di profondo sprezzo delle convenzioni e delle leggi civili ma studiando e specializzandosi in vari settori. Quando è poco più che ventenne viene convocato da King che vuole sapere come procedono i suoi studi sulla formula per ottenere un composto simile alla pelle umana con cui poter fare maschere estremamente realistiche. Nell'ufficio di King c'è una pantera imbalsamata chiamata Diabolik dagli abitanti dell'isola in quanto li assaliva terrorizzandoli nel cuore della notte. King era riuscito a ucciderla dopo una estenuante battuta di caccia. Un anno dopo camuffato con una maschera che riproduce le fattezze del boss riesce a ucciderlo cogliendolo di sorpresa e, sostituendosi a lui, fa caricare le ricchezze di King sul panfilo dai suoi uomini che credono di avere di fronte il vero King. Salito sul panfilo Diabolik abbandona l'isola indossando la sua prima maschera. Dopo un periodo in Oriente per apprendere le arti marziali e le tecniche di lancio del coltello, approda nella città di Clerville dove si ambienteranno tutte le sue future avventure.


title: Diabolik, chi sei?

text: Prima di morire King lo battezza "Diabolik" in ricordo della pantera nera che un tempo seminava morte e terrore nell'isola.


title: Diabolik, chi sei?

text: Questo celebre episodio ha avuto nel corso degli anni alcuni "sequel" che ne hanno approfondito la trama aggiungendovi alcuni elementi; altre volte ci sono stati dei prequel, ossia episodi ambientati prima dei fatti narrati nell'albo. In alcuni di questi episodi si sono verificate delle retcon, delle "correzioni" di alcuni elementi della trama dell'albo originale, dovute a imprecisioni o semplicemente a esigenze narrative. Di seguito un elenco di sequel e prequel ed eventuali retcon.


title: Diabolik, chi sei?

text: La storia viene ristampata nel 2022 sull'albo "Diabolik Cult" con allegato 2 mazzi di carte da poker illustrate da Riccardo Nunziati.


title: Relitto di Uluburun

text: Il relitto di Uluburun è un relitto dell'età del bronzo databile alla fine del XIV secolo a.C., scoperto al largo di Uluburun, a circa 10 km a sud-est di Kaş, in Turchia sud-occidentale. Il relitto fu visto la prima volta nell'estate del 1982 da Mehmed Çakir, un cercatore di spugne locale originario di Yalikavak, un villaggio nei pressi di Bodrum.


title: Relitto di Uluburun

text: Dal 1984 al 1994 i susseguirono sul luogo undici campagne di recupero, ognuna delle quali lunga dai tre ai quattro mesi, per un totale di 22 413 immersioni, riuscendo a portare alla luce uno dei più spettacolari reperti dell'età del bronzo emersi dal mar Mediterraneo.


title: Relitto di Uluburun

text: Il relitto fu scoperto nell'estate del 1982, quando Mehmet Çakir riportò a galla dei "biscotti metallici con le orecchie" riconosciuti poi come particolari lingotti dell'età del bronzo. I cercatori di spugne turchi venivano spesso contattati dall'Institute of Nautical Archaeology (INA) per poter identificare antichi relitti durante le loro immersioni. I ritrovamenti di Çakir allertarono Oğuz Alpözen, direttore del museo di Bodrum di Archeologia Subacquea, tanto da inviare una squadra di esplorazione per localizzare il relitto. La squadra riuscì a recuperare numerosi lingotti di rame a soli 50 metri dalla costa di Uluburun.


title: Relitto di Uluburun

text: Grazie alle prove raccolte, si può ipotizzare che la nave fosse salpata da Cipro o da un porto in Siria o Palestina. La nave di Uluburun era senza dubbio diretta alla parte occidentale di Cipro, ma la sua destinazione finale può essere determinata solo dagli oggetti presenti a bordo al momento del naufragio. È stato quindi ipotizzato che fosse diretta a Rodi, al tempo un importante centro di smistamento per l'Egeo.


title: Relitto di Uluburun

text: Peter Kuniholm della Cornell University fu incaricato della datazione dendrocronologica in modo da ottenere una datazione assoluta per la nave. I risultati hanno datato il legno al 1305 a.C., ma non essendo sopravvissuto nessun pezzo di legno è impossibile determinare con sicurezza l'esatta data, e si può ipotizzare che la nave sia affondata intorno a quella data. Basandosi sulle ceramiche ritrovate, sembra che la nave di Uluburun affondò verso la fine del periodo Amarna, e non prima del tempo di Nefertiti, visto che a bordo è stato trovato uno scarabeo in oro col suo nome. Sintetizzando, si ritiene che la nave sia affondata alla fine del XIV secolo a.C.


title: Relitto di Uluburun

text: Gli oggetti a bordo della nave provengono da Europa e Africa settentrionale, dalla Sicilia e la Sardegna alla Mesopotamia, e sono stati prodotti da circa nove o dieci diverse culture. La presenza di questo carico indica che l'Egeo della tarda età del bronzo era impegnato in commerci internazionali anche col Vicino Oriente.


title: Relitto di Uluburun

text: I resti dell'Uluburun e il contenuto del suo carico indicano che la nave era lunga tra i 15 e i 16 metri. Si sa che è stata costruita col metodo del "prima lo scafo" con giunzioni a tenone e mortasa in simili a quelli greco-romani dei secoli successivi.


title: Relitto di Uluburun

text: Sebbene lo scafo sia stato dettagliatamente esaminato, non sono stati individuati reperti del suo telaio. La chiglia appare rudimentale, forse più una piattaforma che una vera e propria chiglia. La dendrocronologia ha permesso di stabilire che la nave fu costruita con tavole e chiglia in legno di cedro del Libano e quercia. Il cedro del Libano è un albero indigeno delle montagne del Libano, della Turchia meridionale e della parte centrale di Cipro.


title: Relitto di Uluburun

text: la nave trasportava 24 ancore di pietra. La pietra è di un tipo quasi completamente sconosciuto nell'Egeo, ma spesso utilizzata nelle mura dei templi siro-palestinesi e di Cipro. Rami secchi e sterpaglie servivano per proteggere lo scafo dal contatto con i metalli trasportati.


title: Relitto di Uluburun

text: L'Institute of Nautical Archaeology (INA) iniziò gli scavi nel luglio del 1984, sotto la direzione prima del suo fondatore George F. Bass e poi del vicepresidente Cemal Pulak dal 1985 al 1994. Il relitto si trovava tra i 44 e i 52 metri di profondità su un piano roccioso in pendenza pieno di banchi di sabbia. Metà del personale che aiutò negli scavi era accampato nella parte sud-orientale del promontorio che fu probabilmente colpito dalla nave, mentre gli altri vivevano a bordo del Virazon, la nave di ricerca dell'INA in quel periodo. La mappatura del sito fu fatta tramite triangolazione con metri flessibili e quadrati di metallo per facilitare l'orientamento degli operai. Quando gli scavi furono completati nel settembre 1994, tutti gli sforzi si concentrarono sulla conservazione del relitto, sullo studio, e sulla raccolta di campioni per le analisi nel laboratorio dell'Istituto d'archeologia marina in Turchia.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Nato a Mosca in una famiglia nobile deve al padre Donat Evgen'evič Sinjavskij, iscritto al Partito Socialista Rivoluzionario (internazionalista), il suo avvicinamento alla scrittura. Oltre alla politica, infatti, il padre ebbe sempre un'altra grande passione: la letteratura. Scrisse e pubblicò negli anni Venti un'opera che riscosse scarso successo e per tutta la vita continuò a presentarla agli editori senza ottenere però risposte positive. Il contesto familiare fu caratterizzato per lo più da grandi difficoltà economiche, tanto che la famiglia poteva fare affidamento solo sullo stipendio della madre di Andrej, bibliotecaria. La figura del padre fu tuttavia determinante per Andrej, tanto che nel 1984 dedicò proprio al padre il racconto "Buona notte" (Спокойной ночи).


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: A. D. Sinjavskij iniziò la scuola a Mosca e fu costretto a terminarla a Syzran', dove trovò rifugio la sua famiglia in seguito alla Guerra Patriottica. Nel 1943 cominciò a prestare servizio nell'esercito svolgendo la funzione di radiotecnico nell'aviazione e dal 1945 al 1949 studiò presso la facoltà di Filologia dell'Università statale di Mosca, occupandosi in particolare del seminario riguardante la creatività di Vladimir Vladimirovič Majakovskij che fu anche l'argomento dei suoi primi lavori risalenti al 1950 "Sull'estetica di Majakovskij" e "I principi fondamentali dell'estetica di Majakovskij".


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Discussa la tesi di dottorato nel 1952, iniziò a lavorare presso l'Istituto Mondiale di Letteratura intitolato a Maksim Gor'kij e a insegnare giornalismo presso l'Università Statale di Mosca e letteratura russa presso la scuola d'arte MChAT () Teatro dell'arte di Mosca. Inoltre, dalla fine degli anni '50 Sinjavskij pubblica attivamente sulla rivista "Novyj Mir" articoli di critica letteraria.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Risalenti a questo periodo sono anche alcune opere narrative che descrivono per lo più in chiave satirica la realtà sociale e politica nell'Unione Sovietica di quegli anni: "Compagni entra la corte" (Суд идёт, 1959), "La gelata" (Гололедица, 1961); "Ljubimov" (Любимов, 1964) e altri in cui con registro talvolta negativo o grottesco critica la realtà e la letteratura sovietica di quegli anni. Queste opere furono scritte sotto lo pseudonimo Abram Terc e pubblicate all'estero.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Andrej Sinjavskij subì insieme al poeta, scrittore e traduttore russo Julij Markovič Daniėl' un processo conosciuto come "Il processo Sinjavskij-Daniėl"' durato dall'autunno 1965 al febbraio 1966. Le opere contestate a Sinjavskij in quanto pubblicate all'estero e dai contenuti anti sovietici furono il saggio "Che cos'è il realismo socialista?" (Что такое социалистический реализм?), nel quale per la prima volta lo scrittore rifiutava i canoni del realismo imposti dal regime riconoscendo come unica alternativa lo stile e la scrittura fantastica di Gogol' e Dostoevskij; "Ljubimov", "La gelata" e gli altri racconti (in seguito raccolti in "Racconti fantastici di Abram Terc") e la breve collezione di aforismi "Pensieri sparsi" (Мысли врасплох).


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Molte sono le versioni riguardo a come il KGB riuscì ad attribuire la paternità degli scritti dei due autori pubblicati sotto pseudonimo all'estero. C'è invece unanimità nel riconoscere che il processo fu epocale e intenzionalmente utilizzato come spettacolo di propaganda e monito per tutti coloro che avrebbero pensato ad intraprendere una strada simile ai due scrittori. Si raccolsero oltre mille firme nei vari circoli intellettuali di Mosca e tantissime furono le lettere aperte di scrittori e critici di grande valore e importanza. Ma né la difesa di gran parte degli intellettuali dell'epoca, né la difesa di Sinjavskij che non dichiarò mai le sue opere come anti sovietiche, ma solo come libera espressione del pensiero di uno scrittore, servirono a salvarlo: fu condannato a 7 anni di lavori forzati presso un lager penale per attività anti sovietica e propaganda reazionaria contro il regime.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Nel gulag Sinjavskij lavorò soprattutto come scaricatore. A questo periodo risalgono le opere: "Passeggiate con Puškin" (Прогулки с Пушкиным, 1966-1968); "Una voce dal coro" (Голос из хора, 1966-1971) e l'inizio di "All'ombra di Gogol'" (В тени Гоголя, 1970-1973).


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: In "Passeggiate con Puškin" l'autore descrive il primo poeta russo come libero da qualsiasi condizionamento, tanto dall'aver utilizzato uno stile basso o grottesco. La reazione della stampa russa e dei russi emigrati all'estero verso quest'opera fu fortemente critica. Sinjavskij fu accusato di non aver riconosciuto il grande valore del poeta e scrittore russo per eccellenza e di odiare gli scrittori e il popolo russo in generale, soprattutto in ragione di ciò che era avvenuto ed era stato detto su di lui prima, durante e dopo il processo.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Nell'opera "Una voce fuori dal coro", il coro rappresenta la voce del lager, ma è anche un'occasione che lo scrittore coglie per riflettere sul rapporto con Dio, il significato profondo della vita, della creazione artistica, della morte, dei sentimenti e delle caratteristiche e proprietà peculiari del popolo e della mentalità russa.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: L'8 giugno 1971 venne liberato dal lager a regime duro e con la moglie Marija Vasil'evna Rozanova e il figlio Igor' si trasferì a Parigi dove divenne nel 1973 professore di Letteratura Russa alla Sorbona.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: I rapporti con l'intelligencja russa e con gli intellettuali emigrati in Europa furono sempre molto tesi, fino a che nel 1976 si arrivò ad un punto di rottura segnato dall'interruzione della collaborazione con la rivista Kontinent e la decisione di fondare con la moglie Marija Rozanova una nuova rivista di pubblicistica e critica intitolata Sintaksis che raccolse le prime voci della dissidenza russa, pur manifestando una vocazione più estetica che politica. In essa Sinjavskij ha raccolto le più grandi testimonianze letterarie degli autori della nuova emigrazione sovietica.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: A partire dal 1989 poté tornare liberamente in patria dove le prime sue opere furono pubblicate a partire dal 1990. Il 7 ottobre 1991 Izvestija pubblicò la revisione di alcuni processi, tra cui quello Sinjavskij-Daniėl', in cui per la prima volta si ammetteva che a carico degli imputati non era stato accertato in realtà nessun reato.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Nel 1998 verrà pubblicato postumo il suo libro "La casa del gatto" (Кошкин дом. Роман дальнего следования, 1998), nel quale il protagonista è una sorta di "detective universale" che deve ricercare la causa del male nel mondo. Morì nel 1997 a Fontenay-aux-roses, vicino a Parigi.


title: Andrej Donatovič Sinjavskij

text: Andrej Sinjavskij fu il professore barbuto e saggio di letteratura russa presso i più grandi istituti di cultura russa della sua epoca, autore anche di una serie di articoli di critica letteraria presso la famosa rivista Novij mir e di saggi su grandi autori russi, sul modo di fare letteratura dei suoi connazionali e su come secondo lui andava fatta la letteratura. Allo stesso tempo lo pseudonimo Abram Terc gli permette di pubblicare all'estero i racconti fantastici e i saggi di critica letteraria e linguistica nei quali si scaglia con tono grottesco e graffiante contro i canoni della sua epoca e l'oppressivo regime culturale sovietico. Abram Terc diventa quindi qualcosa di più di un semplice pseudonimo, assumendo i connotati di un vero e proprio alter ego che gli consentì di vivere una realtà parallela a quella quotidiana di posato e colto professore di letteratura.


title: Bernardino da Feltre

text: Primo di dieci figli, nacque a Feltre, sul finire del 1439, da Donato Tomitano e da Corona Rambaldoni, nobili facoltosi di Feltre. La sua vivace intelligenza lo rende naturalmente portato per lo studio, che mise molto a profitto a Padova dove studiò diritto. In seguito insegnerà per alcuni anni grammatica. In quella città vestì l'abito, nella chiesa di San Francesco Grande, dopo il periodo di noviziato presso il convento di Sant'Orsola.


title: Bernardino da Feltre

text: Fu molto impressionato dalle prediche del francescano Giacomo della Marca, discepolo di Bernardino da Siena, e pur trovando forti contrasti in famiglia, decise di entrare nell'ordine francescano dei frati Minori Osservanti nel 1456.


title: Bernardino da Feltre

text: Fu ordinato sacerdote nel 1463. Da allora divenne un noto predicatore, fustigatore dei costumi licenziosi e dell'usura.


title: Bernardino da Feltre

text: Bernardino da Feltre si adoperò molto nel cercare di sottrarre la povera gente dal debito ad usura, che era sì condannata dalla Chiesa, ma che veniva praticata su vasta scala. A questo scopo fondò vari Monti di Pietà: a Mantova (1484), a Parma (1488), a Lucca (1489), a Piacenza(1490), a Padova (1491) in accordo con Pietro Barozzi, a Crema, a Pavia (1493), a Montagnana e a Monselice (1494). Fu molto contrastato, da teologi di altri ordini religiosi e da alcuni dei suoi confratelli, nel richiedere nelle operazioni di prestito un piccolo interesse (intorno al 5%) margine che permetteva di mantenere l'attività dell'istituto sostenibile finanziariamente.


title: Bernardino da Feltre

text: Questo predicatore è visto anche come responsabile di un'aumentata intolleranza verso gli ebrei, ritenuti gli assassini di Cristo e colpevoli di esercitare l'usura . L'episodio più noto e significativo resta il suo ruolo nel 1475, a Trento, dove la sua predicazione antiebraica ebbe un ruolo importante nell'innescare le accuse che portarono alla condanna a morte di 15 membri della comunità ebraica locale. .


title: Bernardino da Feltre

text: Era di fisico minuto e di salute cagionevole, ma impressionava tutti nella sua grande vitalità e forza, prodigandosi in continui spostamenti per la predicazione e in un costante lavoro di assistenza agli ammalati; durante la peste che colpì Padova nel 1478 non smise di predicare. Il suo fervore nell'assistere gli ammalati lo portò poi a contrarre la tisi di cui morirà.


title: Bernardino da Feltre

text: La sua opera di predicazione lo rese inviso anche a molti potenti. Fu cacciato dal duca Ludovico il Moro da Milano, per aver confutato in pubblico un famoso astrologo della sua corte. Venne cacciato da Firenze nel 1488 dopo che la sua predicazione aveva causato un tumulto antiebraico (tornerà a Firenze nel 1493). Nel 1484 subì, infine, un esilio perpetuo (ma poi revocato nel 1487) da parte della Serenissima per avere eseguito l'interdetto scagliato da Sisto IV facendo ritirare i frati minori osservanti dal territorio della Repubblica di Venezia.


title: Bernardino da Feltre

text: Bernardino morì il 28 settembre del 1494 a Pavia nel monastero di San Giacomo della Vernavola, dove, negli ex edifici monastici, si conserva la cella dove spirò. Molto venerato dalla gente e all'interno del suo ordine, venne beatificato nel 1654. Il suo corpo è conservato nella chiesa di Santa Maria del Carmine di Pavia.


title: Ugo La Pietra

text: Ugo La Pietra ha sviluppato dal 1962 un’attività tendente alla chiarificazione e definizione del rapporto “individuo-ambiente”. All’inizio di questo processo di lavoro ha realizzato strumenti di conoscenza (modelli di comprensione) tendenti a trasformare il tradizionale rapporto “opera-spettatore”. Ha operato dentro e fuori le discipline dichiarandosi sempre “ricercatore nelle arti visive”; artista anomalo e scomodo e quindi difficilmente classificabile.


title: Ugo La Pietra

text: Con le sue ricerche dal 1960 ha attraversato diverse correnti artistiche: "arte segnica, arte concettuale, arte ambientale, arte nel sociale, narrative art, cinema d’artista, nuova scrittura, extra media, neo-eclettismo, architettura e design radicale". Ha comunicato e divulgato il suo pensiero e le sue esperienze attraverso un’intensa attività didattica ed editoriale. Si è fatto promotore di gruppi di ricerca (Gruppo del Cenobio, Gruppo La Lepre Lunare, Global Tools, Cooperativa Maroncelli, Fabbrica di Comunicazione, Libero Laboratorio) e di attività espositive coinvolgendo un grandissimo numero di operatori (artisti, architetti, designer).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1956 inizia la sua attività di autodidatta nella musica facendo parte per alcuni anni, come clarinettista, della "Kids Stompers Jazz Band".


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1959/60 inizia “la ricerca segnica” in pittura, tesa al recupero di un minimo sperimentale simbolico.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1962 fonda con Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga e Arturo Vermi il "Gruppo del Cenobio" sviluppando un’attività con mostre orientate nell’area della pittura segnica.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1963 organizza, con Alberto Seassaro, l’esposizione dedicata a “La ricerca morfologica”, presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano con indicazioni per l’applicazione del concetto di "Sinestesia tra le arti".


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1964 sviluppa una serie di progetti con la collaborazione degli scultori Marchese, Azuma, Benevelli, Vigo in cui vengono sperimentati i principi della "Sinestesia tra le arti". Organizza con Vittorio Orsenigo una serie di esposizioni dedicate a "La Lepre Lunare" con argomenti tratti dal “Manuale di zoologia fantastica” di Jorge Borges. Si laurea in Architettura al Politecnico di Milano e viene incaricato come assistente dal Prof. Vittoriano Viganò nel corso di Interni e quindi dal Prof. Cesare Blasi nel corso di Composizione l.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1965 inizia ricerche sulla “traducibilità dei nessi strutturali in visualizzazioni spaziali” originate da sperimentazioni alla “macroscala”: "tessiture", superfici e nuclei con alto quoziente di “randomicità e azzardo”.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1965/66 inizia ricerche (con materiali acrilici) all’interno dei "fenomeni tissurali" mediante “strutturazioni” in cui è evidente l’introduzione, nell’elemento programmato, di un "segno randomico", di disturbo.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1967 inizia la definizione della teoria del “"Sistema Disequilibrante"“, che pubblicherà nel 1968/69, applicata a opere e azioni a scala oggettuale e urbana (per sottolineare le contraddizioni all’interno dell’ambiente urbano stesso), rappresenterà una delle espressioni più originali del design radicale.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1968 inizia la ricerca (con Livio Marzot) sulle periferie urbane con espliciti riferimenti all’uso di strumenti per la riappropriazione dell’ambiente. Progetta e realizza “Ambiente Audiovisivo” alla Triennale di Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1969 vince i premi di pittura: “Premio Termoli”, “Premio Joan Mirò”, “Premio Cesare da Sesto”. Partecipa alla IV Settimana di Pittura al Museum Johanneum di Graz. Realizza per la manifestazione “Campo Urbano” a Como un intervento urbano nell’isola pedonale. Partecipa al concorso per la Libera Università di Bruxelles. Partecipa al concorso per il Padiglione Italiano all’Expo Osaka.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1971 progetta strumenti audiovisivi urbani per Trigon 71 a Graz (Austria). Inizia la collaborazione con la rivista In (argomenti e immagini di design) di cui diventerà in seguito il direttore e in cui darà spazio a tutte le ricerche radicali in Italia e all’estero. Sviluppa una serie di teorie divulgate in articoli, seminari e in alcuni libri come “La riappropriazione dell’ambiente” in cui vengono definiti i fondamenti della disciplina ‘arredo urbano’.


title: Ugo La Pietra

text: Invitato alla Triennale di Milano realizza il film "La grande occasione". E’ invitato a realizzare un allestimento al Museum of Modern Art di New York nella mostra “Italy: New Domestic Landscape”.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1973 è membro fondatore della “Global Tools”, laboratori didattici per la creatività individuale, primo e unico raggruppamento di “Architetti, designer e artisti radicali”. Consulente artistico della casa editrice Jabik e Colophon Editori Milano: coordinerà le edizioni di Multipli d’Arte, la prima videoteca di Milano, collaborando alla redazione del settimanale “Spettacoli e Società” e “Milano Dove”. Direttore della rivista "Progettare Inpiù", monografie legate a problemi ambientali e sociali, edita da Jabik e Colophon Editori.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1974 organizza la prima e unica mostra di design radicale “Gli abiti dell’imperatore” alla galleria Luca Palazzoli di Milano, galleria of Student Cultural Center Belgrado, Museo Johanneum di Graz.


title: Ugo La Pietra

text: Dal 1975 al 1979 coordina l’attività progettuale, sperimentale ed espositiva intorno all’area “Arte nel sociale” e nell’ambiente urbano al Centro Internazionale di Brera di Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1975 vince il Primo Premio al Festival del Film di Architettura a Nancy e partecipa sotto la guida di Vittorio Fagone ad una serie di manifestazioni in gallerie e musei in Italia e all’estero dedicate al "cinema d’artista".


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1977 è membro fondatore e “occupatore” della “Fabbrica di comunicazione”, ex chiesa di S. Carpoforo di Milano. Coordina, prima con Franco Mazzucchelli e Ettore Pasculli, poi con Vincenzo Ferrari, l’attività delle arti visive al Centro Internazionale di Brera di Milano. Inizia l’attività didattica all’interno dell’Istituto d’Arte di Monza. Nel 1978 invitato alla Biennale di Venezia nelle sezioni “Arte nel sociale” (E. Crispolti), “Cinema d’artista” (V. Fagone), “Utopia, crisi dell’architettura. L’architettura radicale” (L.V. Masini). Organizza con Cesare Casati la mostra “Cinquant’anni di architettura” al Palazzo delle Stelline a Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1979 vince il Compasso d’Oro per una ricerca di arredi per le Case Gescal. È curatore della Sezione “Audiovisiva” alla XVI Triennale di Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1980 progetta e realizza elementi di arredo urbano per il Comune di Giulianova “Luminarie“. E’ redattore responsabile del settore arredamento e design della rivista Domus. Cura (con Gianfranco Bettetini e Gillo Dorfles) la mostra “Cronografie” alla Biennale di Venezia.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1981 è curatore e allestitore della mostra “Lo spazio scenografico nella televisione italiana” alla XVI Triennale di Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1982 progetta e realizza il Monumento alla Memoria per la città di Prato. Progetta su incarico della 1DZ elementi di arredo urbano per il quartiere Spring Siedlung a Berlino.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1983 è curatore (con Q. Bettetini e A. Grasso) della mostra "La casa telematica" alla Fiera di Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Dal 1985 al 1999 coordina mostre, premi, seminari e nuove collezioni di oggetti intorno all’artigianato artistico coinvolgendo diverse aree territoriali (alabastro di Volterra, pietra apricena, pietra leccese, pietra lavica, pietra lavagna, mobile di Todi, mobile di Cantù, mobile di Pesaro, mobile di Bovolone, mobile di Saluzzo, ceramica Faenza, ceramica Deruta, ceramica Grottaglie, ceramica Vietri sul Mare, vetro Murano, vetro di Colle Val d’Elsa, mosaico di Ravenna, mosaico di Spilimbergo, mosaico di Monreale, ecc.).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1985 è incaricato (con V. Magistretti) della progettazione e ristrutturazione dell’Orto Botanico di Milano. Inizia ad organizzare una serie di mostre seminari sulla “Cultura balneare” presso il Centro Culturale Polivalente di Cattolica.


title: Ugo La Pietra

text: E’ invitato a partecipare con il proprio Corso di Progettazione Ambientale presso la Facoltà di Architettura di Palermo per un progetto di ampliamento dell’Orto Botanico di Palermo. Partecipa su incarico dell’Assessorato allaCultura di Roma al “Progetto per Roma – Laboratorio I” con un progetto per il Parco Urbano dell’area archeologica di Velabro, Circo Massimo, Terme di Caracalla. È membro coordinatore della Ricerca per la Regione Lombardia: “L’arte di riqualificare le periferie”. Vince il concorso di I grado e quindi segnalato nel II grado per il Parco urbano ex manifattura Tabacchi”, Bologna. Organizza con una serie di artisti milanesi la mostra concettuale “L’intelligenza dell’effetto” in cui si cerca di coniugare il concettuale con lo spettacolare al Palazzo Dugnani del Comune di Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Dal 1986 al 1997 è coordinatore delle mostre di ricerca e sperimentazione all’interno della manifestazione Abitare il Tempo (Fiera di Verona).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1986 vince il concorso di I grado per la sistemazione delle aree del tessuto edilizio presso la Basilica di S. Lorenzo a Milano. Organizza una serie di mostre e convegni intorno all’area dell’oggetto “fatto ad arte”, riproponendo all’attenzione del mondo del design e dell’arte un rinnovato processo di avvicinamento tra cultura del progetto e le risorse del territorio (vedi le mostre ad “Abitare il Tempo” di Verona dal 1986 a1 1999, le mostre “Abitare con Arte” dal 1986 al 1991 a Milano, Parigi, Londra, Düsseldorf, Chicago).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1987 è incaricato dalla Regione Lombardia per la progettazione di un “Piano Paesistico zona nord-ovest” (San Siro) a Milano. Progetta la "Casa Aperta" al Cersaie di Bologna.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1988 pubblica il primo libro sull’attività di Gio Ponti, prima edizioni Coliseum, in seguito edizioni Rizzoli.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1989 gli viene conferito il premio “Utopia” da Eugenio Battisti durante il III Congresso Internazionale sulle Utopie al Teatro Argentina di Roma. Nel 1990 progetta e realizza "Il giardino all’italiana", Cersaie di Bologna. Realizza "Monumenti alla balnearità" presso il Comune di Cattolica, primi esempi di opere di arredo urbano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1991 organizza una mostra personale (con un ambiente dedicato all’Unità nel Mediterraneo) presso il Museè d’Art Contemporain de Lion.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1992 è curatore del settore “La vita tra cose e natura, sezione naturale virtuale” alla Triennale di Milano. È curatore della mostra dedicata alla scoperta e valorizzazione del souvenir e quindi del merchandising museale “Nuovi oggetti e progetti per una memoria balneare” presso il Comune di Cattolica all’Ex Colonia “Le navi”.


title: Ugo La Pietra

text: Dal 1993 al 1999 organizza una serie di mostre personali (Galleria Borgogna, Avida Dollars) in cui vengono indagati, attraverso disegni, quadri e oggetti, i temi della "Nuova territorialità": "genius loci, nazionalismo, pulizia etnica ed Europa unita".


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1994/96 è invitato con un ambiente e con un “brano architettonico” nella sezione Italiana alla Triennale di Milano “Identità e differenze”.


title: Ugo La Pietra

text: Dal 1996 al 1999 è curatore della manifestazione “Territori di pietra” presso il Comune di Cursi (Le) per la valorizzazione del territorio in preparazione dell’Ecomuseo della Pietra Leccese.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1996 è organizzatore del I Premio di Artigianato Artistico e fondatore dell’Osservatorio presso il Comune di Todi.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1998 è curatore della mostra “La meravigliosa avventura del Barone Bic” al Castello di Ussel (Ao).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 1999 è curatore di due collezioni di oggetti per il merchandising museale per l’Ecomuseo di Fontanabuona (Ge) e l’Ecomuseo di Cursi (Le).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2000 è curatore del Decennale della mostra Territori di Pietra per l’Ecomuseo di Cursi (Le) e fondatore del Primo Osservatorio Nazionale sull’Artigianato Artistico (Monza).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2005 la Cineteca Italiana organizza, presso lo Spazio Oberdan della Provincia di Milano, una rassegna di suoi film degli anni ‘70, presentati da Vittorio Fagone.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2005 Luciano Caramel è curatore di una sua mostra presso la Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino (Frosinone).


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2006 è invitato ad “Attese” Terza Edizione della Biennale di Ceramica nell’Arte Contemporanea di Albissola; realizza una mostra personale, curata da Luciano Caramel, alla Villa Comunale di Frosinone e un’altra mostra personale all’Oratorio di Santa Cita a Palermo.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2007 è presente nelle mostre dedicate agli anni Settanta al Museo Villa Croce di Genova, alla Triennale di Milano, alla Mole Vanvitelliana di Ancona.


title: Ugo La Pietra

text: Realizza due installazioni "Itinerari siciliani" e "Unità del Mediterraneo" nella mostra a cura di Achille Bonito Oliva presso il Museo del Mediterraneo Fondazione Orestiadi di Gibellina.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2008 realizza un’ampia retrospettiva presso la Fondazione Mudima di Milano, curata da Vittorio Fagone; è invitato da Luciano Caramel alla rassegna “Scultura Internazionale ad Aglié”; realizza una mostra sulle sue Ceramiche al Triennale Design Café.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2009 il FRAC Centre di Orléans gli dedica una personale sui progetti di architettura degli anni ’60-’70; realizza un’ampia mostra sulla sua opera ceramica a Palazzo Botton di Castellamonte (TO) e al MIC di Faenza; gli viene conferito il “Premio alla carriera” nell’ambito di Palermo Design Week e realizza il progetto per la piazza di Giffoni (Salerno)


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2010 partecipa alla mostra storica sul Gruppo del Cenobio alla Galleria Artestudio di Milano e realizza un’ampia mostra sulla sua opera ceramica al Museo Hoffmann di Caltagirone (CT); è tra gli invitati della mostra “Environments and Counter Environments: Italy the New Domestic Landscape MoMA 1972” a New York, Basilea, Barcellona, Stoccolma cura di Luca Molinari, Mark Wasiuta e Peter T. Lang.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2011 è invitato da Enzo Biffi Gentili alla mostra “Artieri Domani” alle Officine Grandi Riparazioni di Torino in occasione delle Manifestazioni per il 150º Anniversario dell’Unità d’Italia; realizza una nuova collezione di ceramiche a Caltagirone per il 150º Anniversario dell’Unità d’Italia “L’Unità nella diversità”, dedicata alle 20 Regioni italiane, che viene esposta nelle manifestazioni ufficiali di Torino; è invitato alla mostra “Fuori!” al Museo del Novecento di Milano e alla mostra “Sulla parola” alle Fabbriche Chiaramontane di Agrigento a cura di Marco Meneguzzo. Realizza una mostra personale di pittura alla Galleria Spazio Temporaneo di Milano, un’ampia retrospettiva alla Galleria Mercier di Parigi. Pubblica il libro “Abitare la città” (Allemandi) che raccoglie le sue ricerche sull’abitare dagli anni Sessanta ad oggi che presenta anche nella mostra “Abitare la città. Il futuro di ieri, per una nuova territorialità”, realizzata al Museo MIAAO, Torino a cura di Enzo Biffi Gentili.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2012 la Fondazione Mudima li dedica una personale dal titolo “Abitare a Milano” che raccoglie opere e interventi all’interno del territorio milanese; realizza una nuova collezione in ceramica di Caltagirone “Segni Zodiacali”, che espone alla Galleria Fatto ad Arte, in occasione del FuoriSalone di Milano; è invitato alla mostra “Addio Anni Settanta” organizzata a Palazzo Reale di Milano a cura di Francesco Bonami e Paola Nicolin. Partecipa alla mostra “Radical City” organizzata all’Archivio di Stato di Torino e curata da Emanuele Piccardo.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2013 la Galleria del Credito Valtellinese dedica una mostra celebrativa al Gruppo del Cenobio a cura di Luciano Caramel “Nel segno del segno. Dopo l’Informale”. È invitato da Marco Meneguzzo alla mostra “Artisti nello spazio” alla Fondazione Rocco Guglielmo di Catanzaro, dove ricostruisce un ambiente degli anni Settanta. Realizza due mostre personali: “Itinerari” alla Galleria Ca’ di Fra di Milano e “Tracce. La mia territorialità” al Museo della Ceramica di Mondovì. La Galleria Derbylius di Milano ripropone la mostra “Programma Maggio 1972” con la ricerca presentata alla Galleria Blu nel ’72 con Vincenzo Ferrari. Il Musée D’Art Modern di Saint-Etienne organizza una collettiva “Historie des formes de demain” con le opere dalla propria collezione di design, tra cui anche la "libreria Uno sull’altro" e la "l"ampada Globo Tissuratol.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2014 il Triennale Design Museum organizza una grande mostra monografica “Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante”; partecipa ad ARTISSIMA di Torino con la Galleria Camera 16 con una mostra personale nella sezione “Back to the future”.Realizza la mostra “Interno / Esterno” alla Galleria Antonia Jannone di Milano. Partecipa ad alcune mostre collettive tra cui: “Nati nei ’30. Milano e la generazione di Piero Manzoni” al Museo della Permanente di Milano e “Le statue calde”, Museo Marino Marini, Firenze.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2015 realizza la ricerca “Il verde risolve!” che espone alla Galleria Il Chiostro Arte Contemporanea di Saronno e che pubblica in un libro edito da Corraini. Realizza la mostra “Strutturazioni tissurali” alla Galleria E3 di Brescia e partecipa alla collettiva a cura di Marco Scotini “Earthrise” al PAV Parco Arte Vivente di Torino. Sue opere vengono incluse nella mostra “The other architect” presso il CCA Canadian Centre for architecture di Montreal e nella mostra “Hippie modernism: the struggle for Utopia” al Walker Art Center di Minneapolis. Realizza la personale di disegni e acquerelli “Odori e Sapori” alla Galleria Nuages, Milano.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2016 Vince il Premio “Compasso d’Oro” ADI alla Carriera. Realizza la grande mostra dedicata alle sue ricerche nell’ambiente urbano “ABITARE è essere ovunque a casa propria” al Museo MA*GA di Gallarate. Per il progetto “Materia Prima” realizza un’installazione in ceramica site-specific per la piazza del Museo della Ceramica di Montelupo Fiorentino. Realizza alcune mostre personali nelle Gallerie Fatto ad Arte, Bianconi, Bulian e Ca’ di Fra a Milano. La Fondazione Cineteca Italiana organizza delle proiezioni speciali dei suoi film degli anni Settanta nell’ambito della XXI Triennale di Milano. Partecipa alla mostra “L’Inarchiviabile/The Unarchivable“ sull’arte degli anni Settanta al FM Centro per l’Arte Contemporanea di Milano. La Neue Galerie, Graz espone un suo ambiente del 1973 nella mostra “From the Collection. Bild, Realität und Forschung von 1960 bis 1980”. Il Centre George Pompidou acquisisce nuove opere per la sua collezione in occasione della mostra “Un art pauvre”.


title: Ugo La Pietra

text: Nel 2017 realizza le mostre personali:“Territori”, Galleria Bianconi, Milano;“Le altre culture”, AD’ Gallery, Milano; “Cento ceramiche italiane”, Museo Duca di Martina, Napoli; “Campo Tissurato. I segni e l’urbano”, Studio d’Arte Dabbeni, Lugano;“Una forza interiore”, Officine Saffi, Milano. Realizza due importanti installazioni: “Abitare Milano-Analisi e decodifica dello spazio urbano”, alla Fonderia Artistica Battaglia, Milano e “Nuovo tempio capitolino”, al Palatino di Roma. E’ invitato in alcune importanti collettive: “The Other Architect”, CCA/Het Nieuwe Instituut, Rotterdam; “Take Me (I’m Yours)”, Hangar Bicocca, Milano; “Nouvel accrochage des collections contemporaines”, Centre Pompidou, Paris; “Le storie del film d’artista in Italia”, MAXXI, Roma; “Arte ribelle”, Galleria del Credito Valtellinese, Milano.


title: Ugo La Pietra

text: La sua ricerca nell'ambito pittorico inizia con la produzione Minimi Segni che troverà il suo apice fra il 1962 e il 1963 nel gruppo Cenobio, composto da Ugo La Pietra, Agostino Ferrari, Ettore Sordini, Angelo Verga, Arturo Vermi, che si contrappone alle correnti della pop art, dell'arte oggettuale e dell'arte cinetica.


title: Ugo La Pietra

text: Proseguì la sua sperimentazione con la Sinestesia tra le arti, portando avanti un processo creativo che vedeva protagoniste e in relazione varie discipline formali (pittura segnica, arte concettuale, narrative art, nuova scrittura, cinema d'artista, arte nel sociale, neoeclettismo, ma anche architettura radicale, installazioni urbane, ambienti disequilibranti, neo-eclettismo e design territoriale), come si può rilevare per esempio in: Lepre lunare, Effetto randomico, Strutturazioni tissurali, Sistema disequilibrante.


title: Ugo La Pietra

text: Ha realizzato più di 900 mostre personali e collettive partecipando alla Biennale di Venezia nel 1970, 1978, 1980, alla Triennale di Milano nel 1968, 1972, 1979-80-81, 1993, 1996, 2007; ha esposto inoltre al Museum of Modern Art di New York, al Centro Pompidou di Parigi, al Museum of Contemporary Craft di New York, alla Galleria Palazzo Galvani di Bologna, alla Neue Galerie di Graz, a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, alla Fortezza da Basso a Firenze, alla Fondazione Ragghianti di Lucca, al Museé Departemental di Gap, al Museum Für Angewandre Kunst Colonia, al Museo Nordio Linz, al Museo della Permanente di Milano, al Royal College of Art di Londra, alla Biennale di Chateauroux, alla Biennale di Albisola, alla mostra “Masterpieces” – Palazzo Bricherasio, Torino, alla Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino (FR), allo Spazio Oberdan (Cineteca Italiana), al Museo di Villa Croce a Genova, alla Fortezza da Basso a Firenze, alla Fondazione Orestiadi di Gibellina, alla Fondazione Mudima di Milano, al FRAC Centre di Orléans, al MIC di Faenza, Musée D’Art Modern di Saint-Etienne, al MIC di Faenza, al Museo MA*GA di Gallarate, al CCA Canadian Centre for Architecture di Montreal.


title: Ugo La Pietra

text: Ugo La Pietra conduce una consistente e intensa attività di comunicazione con la scrittura di saggi e articoli per riviste d'arte e di architettura.


title: Ugo La Pietra

text: Dagli anni Settanta dirige le riviste IN, Inpiù, Brera flash, Fascicolo, Caleidoscopio, Area, Abitare con arte, Artigianato tra arte e design. Ha lavorato come redattore per D'Ars, Domus e AU e in quanto direttore artistico per Mestieri d'arte.


title: Ugo La Pietra

text: Organizza e cura più di 900 mostre personali e collettive in cui coinvolge sia artisti che designer per istituzioni nazionali e internazionali: Triennale di Milano, Fondazione Mudima e il Museo della Permanente (Milano), la Biennale di Venezia, il Museum of Modern Art e il Museum of Contemporary Craft di New York, Centro Pompidou a Parigi, la Galleria Palazzo Galvani di Bologna, alla Neue Galerie di Graz, a Palazzo dei Diamanti di Ferrara, alla Fortezza da Basso a Firenze, alla Fondazione Ragghianti di Lucca, al Museé Departemental di Gap, al Museum Für Angewandre Kunst Colonia, al Museo Nordio Linz, al Royal College of Art di Londra, alla Biennale di Chateauroux, alla Biennale di Albisola, al Palazzo Bricherasio di Torino, alla Fondazione Umberto Mastroianni di Arpino (FR), allo Spazio Oberdan (Cineteca Italiana), al Museo di Villa Croce a Genova, alla Fondazione Orestiadi di Gibellina, al FRAC Centre di Orléans, al MIC di Faenza.


title: Ugo La Pietra

text: Dal 1964 ha svolto attività didattica presso le Facoltà di Architettura di Milano, Pescara, Palermo, Torino, Venezia, Milano; al Politecnico di Milano, Scuola del Design; all’Istituto d’Arte di Monza; all’ISIA di Faenza; all’Istituto Europeo di Design di Milano; alla NABA di Milano; all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano; dal 2000 al 2005 ha diretto il Dipartimento “Progettazione Artistica per l’Impresa”, da lui fondato, all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Dal 2009 è professore a contratto al Politecnico di Milano, Scuola del Design e alla NABA di Milano. Tiene seminari e workshop in numerose Università e Accademie in Italia e all’estero.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: La Chiesa cattolica in Marocco è parte della Chiesa cattolica universale in comunione con il vescovo di Roma, il papa.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: La presenza del cristianesimo in Nord Africa è attestato dalla fine del II secolo. È molto probabile che l'annuncio del Vangelo sia giunto nella provincia romana della Mauretania Tingitana (attuale regione centro-settentrionale del Marocco) dalla vicina Spagna. Nell'anno 298 fu martirizzato, a Tangeri, il centurione Marcello. La nuova religione fece breccia tra gli indigeni berberi, ma soprattutto tra gli abitanti di origine romana; molte furono le diocesi istituite durante l'occupazione romana della regione (per esempio, Tingis, Zilis, Septem, Lixus, Tamuden-Sis, Salensis, ecc.). Scarsa la documentazione circa gli effetti che donatisti e vandali esercitarono sulla comunità cristiana della regione.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: Con l'avvento dell'islam il cristianesimo si ridusse a piccole comunità, con la graduale scomparsa della gerarchia. Nel 1219 arrivano in terra marocchina i Francescani, inviati dallo stesso san Francesco. Pochi anni dopo, nel 1225, la Santa Sede eresse la diocesi del Marocco, nominando vescovo per i territori sotto il dominio almohade, il domenicano padre Domenico; nel 1226, il frate francescano Agnelo è stato nominato vescovo di Fez. Con l'inizio dell'evangelizzazione del Marocco, hanno inizio anche le persecuzioni con i primi martiri: tra questi si ricordano i francescani santi Berardo, Ottone, Pietro, Accursio e Adiuto, uccisi nel 1220, e i santi Daniele e compagni, che subirono il martirio nel 1227.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: A partire dal XV secolo gli eserciti spagnoli e portoghesi iniziarono la conquista dei territori del Marocco. In questo contesto sorsero la diocesi di Ceuta (1417), che assorbì l'antica diocesi del Marocco (o Fez), e quella di Tangeri (1472).


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: Dal XIV al XVII secolo, i missionari spagnoli continuarono a esercitare il loro ministero tra gli schiavi cristiani, sotto l'autorità dei vescovi di Ceuta che vivevano normalmente a Siviglia, come ausiliari dell'Arcivescovo di quella città. La missione però fu spesso sacrificata agli interessi di Stato e i frequenti disaccordi fra Santa Sede e Patronato spagnolo e portoghese minarono l'opera di evangelizzazione. La sede di Ceuta (che fu unita a Tangeri) per lunghi periodi rimase vacante. Infine nel 1630, la diocesi di Tangeri fu ridotta al rango di prefettura apostolica dipendente da Roma e venne affidata ai francescani. Quando a metà del XVIII secolo fu abolita la schiavitù dei cristiani in Marocco, aumentarono soprattutto lungo le coste piccole comunità di commercianti e marinai europei.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: Nel 1908 papa Pio X elevò la prefettura apostolica di Tangeri in vicariato apostolico, assegnandogli i territori del protettorato spagnolo. Nel 1923 papa Pio XI creò un altro vicariato apostolico, quello di Rabat per i territori del protettorato francese. Con i decreti del 14 settembre 1955 e del 14 novembre 1956, papa Pio XII elevò i due vicariati apostolici in arcidiocesi. Louis-Amédée Lefèvre et Francisco Aldegunde furono designati come arcivescovi, dopo essere stati fino a quel momento vicari apostolici delle due sedi.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: Due eventi particolarmente importanti nella storia della chiesa in Marocco sono state le visite di papa Giovanni Paolo II a Casablanca il 19 agosto 1985 e di papa Francesco a Rabat il 30 e 31 marzo 2019.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: I fedeli cattolici del Paese sono ridotti ad un piccolo numero, per lo più stranieri ed immigrati. Il territorio comprende due arcidiocesi:


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: I vescovi del Marocco sono membri della Conferenza episcopale regionale del Nordafrica, che raggruppa gli episcopati di Marocco, Algeria, Tunisia, Libia e Sahara Occidentale.


title: Chiesa cattolica in Marocco

text: La Chiesa cattolica in Marocco al termine dell'anno 2010 su una popolazione di oltre 34 milioni di abitanti contava 27.019 battezzati, corrispondenti allo 0,08% del totale. Inoltre gestiva 84 istituti scolastici e 21 istituti di beneficenza.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: Il riciclaggio dei materiali ferrosi (o riciclo dei materiali ferrosi) è un settore specifico del riciclaggio dei rifiuti, e consiste in un insieme di operazioni che vengono svolte sui rifiuti contenenti leghe ferrose per ottenere un nuovo materiale da reimmettere nei processi produttivi.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: Il ferro, in lega con altri elementi, si utilizza in varie forme (ghisa, acciaio da costruzione, acciaio speciale, acciaio per utensili, ecc.) in base alle specifiche caratteristiche che sono richieste (durezza, malleabilità, resistenza meccanica o chimica, ecc.).


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: La raccolta differenziata di materiali ferrosi riguarda in particolare gli imballaggi in acciaio, usati nelle attività civili, industriali, artigianali e commerciali.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: Gli imballaggi in acciaio, se raccolti assieme ad altre categorie, vanno sottoposti a operazioni di selezione, per separarli dalle altre frazioni, con sistemi magnetici. Seguono operazioni di pulitura, frantumazione, eliminazione dello stagno, ottenendo un materiale pronto per l'acciaieria e/o fonderia.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: L'acciaio è nuovamente fuso e trasformato in prodotti siderurgici (semilavorati dell'acciaio). Le industrie trasformatrici dell'acciaio provvedono infine alla lavorazione finale ottenendo nuovi prodotti.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: Gli imballaggi in acciaio di grosse dimensioni (in particolare i fusti industriali), invece di essere avviati al riciclaggio, possono essere rigenerati, cioè sottoposti a un ciclo di operazioni che hanno come obiettivo il ripristino e la verifica delle caratteristiche del contenitore, rendendolo nuovamente utilizzabile. Le principali fasi sono il ripristino della forma del fusto (risanamento di bordi e ammaccature), pulizia (scolatura, lavaggio, asciugatura), verifica della tenuta e delle superfici interne, spazzolatura esterna e verniciatura.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: I fusti che nel processo si rivelano eccessivamente danneggiati per essere recuperati sono avviati al riciclaggio, seguendo il percorso descritto in precedenza per i materiali ferrosi.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: I materiali ferrosi possono essere riciclati un numero illimitato di volte, con notevoli risparmi di materie prime ed energia.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: In Italia esistono opportuni consorzi di filiera, nati con il Decreto Ronchi, che si occupano del recupero di differenti frazioni merceologiche.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: Per l'acciaio, tale entità è il RICREA, che ha lo scopo di favorire, promuovere e agevolare la raccolta e il riciclo degli imballaggi usati in acciaio, siano essi provenienti dall'utenza domestica che industriale.


title: Riciclaggio dei materiali ferrosi

text: Nel corso del 2005 il 63% degli imballaggi in acciaio immessi al consumo in Italia è stato avviato al riciclo (fonte: RICREA).


title: Orto botanico di Pisa

text: L'Orto e Museo Botanico di Pisa o più semplicemente Orto Botanico di Pisa è una struttura didattico-scientifica del Sistema Museale di Ateneo dell'Università di Pisa.


title: Orto botanico di Pisa

text: L'Orto Botanico dell'Università di Pisa nacque nel 1543 per iniziativa di Luca Ghini, medico e botanico di Imola, con l'appoggio finanziario del granduca di Toscana, Cosimo I de' Medici.


title: Orto botanico di Pisa

text: Come data di fondazione, si tratta del più antico Orto botanico universitario al mondo, ma il fatto che la localizzazione originale fosse diversa dall'attuale rende l'Orto Botanico di Padova titolare di questo primato: il primitivo orto pisano sorgeva infatti nel giardino annesso al Convento di San Vito, nei pressi della Cittadella e dell'Arsenale mediceo, ed era per l'appunto denominato "Giardino dell'Arzinale" o "Giardino dei semplici". Qualche anno più tardi, con la demolizione del suddetto convento, l'orto si estese anche nella zona da esso occupata. Nel 1563, sotto la guida del botanico Andrea Cesalpino, a causa dell'espansione dell'Arsenale l'orto fu trasferito in una seconda sede, nella zona nord-orientale della città, nei pressi dell'Orto del Convento di Santa Marta. Neanche questa sede risultò tuttavia soddisfacente, sia per la cattiva esposizione che per la distanza dalla sede dell'Università. Così nel 1591 l'Orto, sotto la direzione di Lorenzo Mazzanga, fu trasferito nella attuale localizzazione, presso la celebre Piazza del Duomo, in un terreno acquistato appositamente dal Granduca Ferdinando I. I lavori di trasferimento furono completati nel 1595 ad opera del fiammingo Joseph Goedenhuitze, noto in Italia come Giuseppe Casabona, ed inclusero anche la ristrutturazione dell'edificio che ospitava l'Istituto di Botanica con l'annesso Museo di Scienze Naturali. L'ingresso principale dell'Orto fu aperto nella seconda metà del XVIII secolo.


title: Orto botanico di Pisa

text: La disposizione delle piante all'interno dell'Orto, come risulta da una mappa pubblicata da Michelangelo Tilli nel 1723, era ispirata ai canoni stilistici comuni a molti giardini dell'epoca con allusione ai quattro elementi: il quadrato per quelli terrestri, il cerchio per quelli celesti, il triangolo per il fuoco e le vasche per il riferimento diretto all'acqua. Le specie erano infatti collocate in otto grandi aiuole quadrate, a loro volta suddivise in porzioni più piccole di forma geometrica definita, simmetricamente disposte intorno a otto fontane con vasca.


title: Orto botanico di Pisa

text: Nel XIX secolo l'Orto subì sostanziali cambiamenti: l'impianto cinquecentesco delle grandi aiuole venne smantellato per dare spazio ad aiuole più piccole, di forma rettangolare, intercalate da viali e muretti, al cui centro si trovavano sei residue fontane con vasca originaria (attualmente quattro perché due sono state tolte per costruire un piccolo edificio, probabilmente un secondo museo). Tali trasformazioni, attuate in varie fasi dai prefetti Gaetano Savi, Pietro Savi e Teodoro Caruel, rifletterono le mutate esigenze della botanica in base alle quali le piante vengono classificate e presentate secondo criteri scientifici che evidenziano le affinità biologiche. A lavoro ultimato si contavano 148 aiuole con più di 2.000 specie disposte in ordine sistematico.


title: Orto botanico di Pisa

text: All'assetto planimetrico attuale si giunse verso la fine del XIX secolo, dopo un'ulteriore serie di modifiche e ampliamenti che portano l'Orto a coprire una superficie di circa 3 ettari.


title: Orto botanico di Pisa

text: A dicembre 2014 il Consiglio di Amministrazione dell'Ateneo ha approvato una serie di opere per la riqualificazione dell'Istituto e per la creazione di un polo museale di ateneo. Tra le opere vi è il restauro, iniziato a fine 2015, della facciata della sede storica dell'Istituto di botanica, anche chiamata "palazzina delle conchiglie" e del cancello antistante. L'insieme delle opere ha avuto un costo di circa 2,7 milioni di euro, un milione dei quali è stato coperto dalla Regione Toscana. Durante il 2016 sono stati inaugurati sia un secondo ingresso da Via Roma 56, che è andato ad aggiungersi al preesistente ingresso da Via Ghini 13, nonché il Museo Botanico.


title: Orto botanico di Pisa

text: Dalla fondazione al 1814 le cure dell'Orto erano affidate al prefetto, esso era accompagnato dalle figure del professore di scienze naturali e dal direttore della galleria, ovvero il nucleo iniziale di quello che oggi è il museo di storia naturale dell'Università di Pisa. Talvolta il prefetto poteva anche adempiere a uno o entrambi questi ruoli. Per qualche anno dal 1963 il secondo orto dei Semplici nei pressi del concetto di Santa Marta, aperto in questo anno, e il primo Orto vicino agli arsenali convissero e quindi si ebbero due prefetti. Le fonti tuttavia non ci dicono quando il primo Orto fu definitivamente sostituito.


title: Orto botanico di Pisa

text: Nel 1810 la cattedra di botanica venne separata da quella di mineralogia e geologia, mentre nel 1814 l'orto viene separato dalla galleria e nello stesso anno la figura del prefetto è sostituita dal direttore dell'orto botanico. Poi nel 1984 l'orto botanico e l'Istituto botanico sono confluiti nel dipartimento di scienze botaniche e da allora il controllo dell'orto è passato in mano al direttore del dipartimento. Nel 2006 il dipartimento è stato soppresso e l'Orto Botanico è passato sotto il controllo del Dipartimento di Biologia. Nel 2012 è poi confluito nel Sistema Museale di Ateneo. Dal 2017 è stata istituita di nuovo la figura del Direttore, cui sono affiancati due Responsabili Museali, uno per l'Orto Botanico (Curatore) e uno per il Museo Botanico (Conservatore).


title: Orto botanico di Pisa

text: L'Orto Botanico è diviso in più sezioni che sono sorte in seguito a varie acquisizioni di spazi nel corso degli anni.


title: Orto botanico di Pisa

text: La Scuola Botanica rappresenta il nucleo storico del Giardino anche se nel corso degli anni la sua struttura è mutata. Alla fine del XVI secolo presentava 8 vasche circondate da altrettante aiuole quadrate. Sotto la direzione di Pietro Savi, nella prima metà del XIX secolo, le piante furono riorganizzate in maniera più rigorosa e scientifica in base a modelli di affinità biologiche. Inoltre Savi creò anche un arboreto nella parte più occidentale. Sotto la direzione di Théodore Caruel, nella seconda metà del XIX secolo, furono invece costruite 124 aiuole di forma rettangolare e altre perimetrali; inoltre l'albereto fu spostato ad accezione degli esemplari più antichi ancora oggi presenti come il platano orientale, piantato nel 1808 e alto 23 metri, o un esemplare di "Ginkgo" del 1811 o ancora una quercia della Virginia piantata nel 1829.


title: Orto botanico di Pisa

text: Oggi questa sezione, che mantiene quest'ultima struttura e sei delle otto vasche, accoglie 400 specie ordinate in modo sistematico. Bisogna inoltre segnalare un'importante collezione di 150 specie del genere "Salvia" e la presenza di una palma della California di 24 metri d'altezza piantata al confine orientale nel 1877.


title: Orto botanico di Pisa

text: In questa sezione, acquisita nel 1786 dal convento di Santa Teresa, crescono i due alberi più vecchi di tutto l'Orto Botanico: un enorme "Ginkgo" di 4 metri di circonferenza che è anche il più grande di tutto il giardino e un esemplare di "Magnolia" di 14 metri d'altezza. Entrambi gli alberi sono stati piantati nel 1787 dal direttore Giorgio Santi nello stesso anno dell'acquisizione del lotto.


title: Orto botanico di Pisa

text: Fino al 1935 qui cresceva anche un Cedro del Libano, sotto al quale nell'ottobre 1839 si era riunita una sessione della Prima Riunione degli Scienziati Italiani, tenutasi al tempo della direzione di Gaetano Savi. Al posto del cedro del libano oggi cresce un cedro dell'Himalaya e nel 1845 è stata posta anche una lapide in onore di Savi.


title: Orto botanico di Pisa

text: In questo orto vi sono anche un boschetto di bambù, un vecchio glicine ("Wisteria sinensis") e una collezione di ortensie e di camelie storiche.


title: Orto botanico di Pisa

text: Chiamato così per un esemplare di Mirto qui piantato nel 1815; questa parte di orto, ospita specie utilizzate a scopo terapeutico, molte delle quali riconosciute anche dalla Farmacopea Ufficiale. Le 120 piante sono suddivise nelle quattro aiuole secondo il principio attivo o la funzione curativa che hanno. Tra le tante ve ne sono alcune che possono essere anche particolarmente tossiche, come il ricino, "Digitalis purpurea", la cicuta e la belladonna.


title: Orto botanico di Pisa

text: Ci sono 4 serre: quella tropicale, quella delle succulente, quella della Victoria e quella del banano.


title: Orto botanico di Pisa

text: Si tratta del piazzale centrale dell’Orto dove si trovano due palme del Cile, entrambe piantate nel 1891 ma una è stata abbattuta a causa di un attacco di punteruolo rosso e recentemente sostituita. Vi sorge un edificio costruito alla fine dell’Ottocento e ora sede di uffici e dell’Herbarium Horti Botanici Pisani che ospita più di 300.000 campioni. Sempre in questa zona si trovano la sala dei giardinieri e la banca del seme.


title: Orto botanico di Pisa

text: L'Orto Nuovo sorge in un lotto acquistato nel 1841 e fu organizzato secondo canoni di tipo paesaggistico molto diverso della "Sezione botanica". Qui prevalgono alberi d'alto fusto, ampi viali e spazi erbosi di forma irregolare. La presenza di alcuni gradini in pietra che portano alla parte più elevata del prato testimoniano l'antica presenza di un gazebo oggi scomparso. Questa sezione non ha subito cambiamenti sostanziali ed è ancora oggi dedicata alle specie arboree. Tra le varie specie qui si trovano un boschetto di bambù nero, un esemplare di canfora piantato nel 1872 e alto 25 metri e uno di bagolaro di 27 metri d'altezza e quasi 4 di circonferenza del fusto.


title: Orto botanico di Pisa

text: Nel marzo 2017 è stata qui messa in dimora un esemplare di 10 anni e 4 metri d'altezza di "Wollemia nobilis"; acquistata per l'Orto dagli eredi della famiglia Del Gratta.


title: Orto botanico di Pisa

text: L'Orto Del Gratta sorge al confine est del giardino botanico in un appezzamento di terra una volta appartenuto alla famiglia Del Gratta e acquistato sul finire del diciannovesimo secolo dall'allora direttore Giovanni Arcangeli. In questa sezione trovano ancora poste le piante di alto fusto tra cui un tasso di quasi 20 metri d'altezza. Tuttavia qui sono anche presenti una collina che ospita piante montane, alcune delle quali endemiche delle Alpi Apuane, e un laghetto che ospita invece varie specie acquatiche tra cui le ninfee e il fior di loto. Inoltre sono presenti anche molte specie mediterranee tra le quali è qui presente uno esemplare centenario di ulivo.


title: Orto botanico di Pisa

text: Il Museo Botanico, inaugurato il 28 ottobre 2016 ed aperto al pubblico il 1º aprile 2017, è ospitato nel Palazzo delle Conchiglie, ex Istituto di botanica, così chiamato per la sua facciata interamente decorata nel 1752 in stile grottesco mediante l'uso di conchiglie.


title: Orto botanico di Pisa

text: Il percorso museale si snoda per sette sale espositive disposte su due piani. Nella prima sala, oltre al ritratto del fondatore dell'orto Luca Ghini, si può ammirare l'antico portone scolpito in noce un tempo posto all'accesso del Giardino dei Semplici in via Santa Maria e una campa con in rilievo lo stemma mediceo.


title: Orto botanico di Pisa

text: La seconda sala ospita una replica della Wunderkammer che era stata creata agli inizi del ‘500 proprio in questa palazzina, per volere di Ferdinando I e che costituì il primo nucleo di quello che oggi è il museo di storia naturale dell'Università di Pisa.


title: Orto botanico di Pisa

text: La terza sala ospita la collezione storica di ritratti dei semplicisti, naturalisti e direttori dell'orto; questi ritratti erano posti insieme a delle gigantesche ossa di balena nella galleria d'ingresso all'orto di via Santa Maria e avevano una funzione celebrativa. Insieme ai ritratti in questa sala è esposto il "Catalogus Plantarum Horti Pisani", ovvero il catalogo delle piante dell'orto pisano di Michelangelo Tilli, pubblicato nel 1723 e corredato di immagini.


title: Orto botanico di Pisa

text: La quarta sala è dedicata a Gaetano Savi, prefetto dell'orto e direttore del museo, e al botanico Giuseppe Raddi.


title: Orto botanico di Pisa

text: Nella quinta sala sono esposti alcuni splendi modelli di funghi in gesso e in cera. Quest’ultimi furono realizzati da Luigi Calamai, ceroplasta che lavorò anche alla realizzazione delle cere anatomiche dell'università di Firenze. Sempre in questa sala sono ospitati altri modelli in cera di frutti e piante realizzati tra il 1836 e il 1839, sotto la direzione del professore Giovan Battista Amici, da Calamai assieme al suo allievo Egisto Tortori. Degno di nota è il modello raffigurante la "fecondazione della zucca" che fu presentato per la prima volta alla presenza del Granduca Leopoldo II, in occasione della prima riunione degli scienziati italiani tenutasi proprio in questo orto nel 1839. Il restauro dei modelli è stato eseguito dall'Opificio delle pietre dure di Firenze.


title: Orto botanico di Pisa

text: La penultima sala è dedicata a Théodore Caruel e a Giovanni Arcangeli. Qui, tra i vari reperti, sono esposti anche alcuni campioni e preparati di piante da fibra acquistati all'Esposizione coloniale di Marsiglia del 1906. Nell'ultima sala sono esposti alcuni campioni provenienti dagli erbari, alcune tavole didattiche ottocentesche ed altre prodotte tra la fine dell'Ottocento e la prima metà del Novecento, alcuni reperti paleobotanici e al centro della sala un grande tavolo ricavato da una sezione trasversale del tronco di una quercia.


title: Loropetalum chinense

text: Loropetalum chinense è una specie del genere "Loropetalum" della famiglia delle Hamamelidaceae, originaria di Cina, Giappone e sud-est asiatico.


title: Loropetalum chinense

text: Si tratta di arbusti o piccoli alberi che producono fiori e frutti. Vi sono due varianti di questa specie:


title: Loropetalum chinense

text: Esse sono sempreverdi con rami formanti strati orizzontali. Le foglie sono disposte alternate, di forma ovale fino a 5 cm di lunghezza e 3,5 cm di larghezza, e danno al tatto una sensazione di abrasività.


title: Loropetalum chinense

text: "L. chinense" cresce meglio in terreni fertili, leggermente acidi, in pieno sole per il colore più profondo del fogliame, e resiste fino a -15 °C. È una pianta ornamentale popolare, coltivata per i suoi prolifici grappoli di fiori e (nel caso della varietà con fiori rosa) con fogliame di colore intenso che può andare dal verde, al rame o al purpureo con toni di rosso.


title: La flaca

text: La flaca è l'album di debutto del gruppo spagnolo Jarabe de Palo, pubblicato nel 1996. "La flaca" è anche il titolo di uno dei brani contenuti nel disco, che ha riscosso grande successo nel 1997 in qualità di canzone dell'estate.


title: La flaca

text: L'album fu prodotto da Joe Dworniak per la Virgin Records España. Immediatamente in seguito alla sua pubblicazione l'album riscontrò un successo commerciale limitato, vendendo appena copie nel giro di sette mesi. Quando la title-track fu utilizzata in una pubblicità televisiva, l'album divenne un successo commerciale in Spagna, raggiungendo la posizione numero 1 e venendo certificato sei volte platino per aver venduto oltre copie nel Paese. L'album riscosse successo anche nel resto d'Europa, America Latina e negli Stati Uniti, ricevendo svariati altri dischi d'oro e di platino; in Italia l'album arrivò alla posizione numero 2 e venne certificato tre volte disco di platino dalla FIMI.


title: Sinfonia n. 9 (Mahler)

text: La Sinfonia n. 9 in Re maggiore di Gustav Mahler, composta fra il 1909 ed il 1910, è suddivisa in quattro movimenti ed è l'ultima sinfonia che Mahler riuscì a terminare, dato che il lavoro sulla successiva "decima sinfonia" fu interrotto dalla morte del compositore boemo.


title: Sinfonia n. 9 (Mahler)

text: La nona sinfonia di Mahler è generalmente considerata uno dei suoi capolavori e ha suscitato apprezzamenti da parte di musicologi, direttori d'orchestra e musicisti, critici ed intellettuali. Lewis Thomas, per esempio, scrisse una sua celebre raccolta di saggi, i "Late Nights Thoughts on listening to Mahler's Ninth Symphony", proprio ascoltando ripetutamente questa sinfonia.


title: Sinfonia n. 9 (Mahler)

text: Per contro, negli anni immediatamente successivi la morte di Mahler, la sinfonia, così come l'opera tutta del compositore, andò incontro a critiche meno entusiaste. A titolo d'esempio, una dichiarazione del critico musicale e compositore Deems Taylor:


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: La legge 22 giugno 2016, n.112 rubricata "Disposizioni in materia di assistenza in favore delle persone con disabilità grave prive del sostegno familiare", abbreviata legge 112/2016, meglio nota come legge Dopo di noi, è una legge della Repubblica Italiana promulgata per favorire il benessere, la piena inclusione sociale e l’autonomia delle persone con disabilità grave, per cui sono previsti strumenti pubblici e privati, agevolazioni fiscali e l'istituzione di un fondo pubblico di assistenza.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: La legge 112/2016 è stata emanata in attuazione dei principi stabiliti dagli articoli 2, 3, 30, 32 e 38 della Costituzione, dagli articoli 24 e 26 della Carta dei diritti fondamentali dell'Unione europea e dagli articoli 3 e 19 della Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: In Italia si stima che il 9,6% delle persone con disabilità grave tra i 18 e i 64 anni viva da solo, il 10,6% con il proprio partner, il 20,3% con il partner e i figli e circa il 50% con uno o entrambi i genitori. Fra questi ultimi risulta particolarmente critica la situazione di coloro che vivono con genitori anziani (circa un terzo). Inoltre il 54% circa dei disabili gravi può contare solo sull’aiuto dei genitori per le attività di cura che non costituiscono assistenza sanitaria, mentre solo il 17,6% usufruisce di assistenza domiciliare sanitaria o non sanitaria pubblica.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Il tema della legge 112/2016 assume quindi grande rilievo non solo a livello delle singole famiglie, ma a livello di comunità e di enti pubblici preposti a garantire i livelli essenziali di assistenza.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Il principio generale è la tutela, per le persone con disabilità, del diritto a vivere nella società con la stessa libertà di scelta delle altre persone, come l’art. 19 della Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti delle persone con disabilità prescrive.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Con l'espressione "dopo di noi" ci si riferisce al periodo di vita dei disabili successivo alla scomparsa dei genitori/familiari, sul quale la presente legge pone l'attenzione.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Tale tematica ha avviato una profonda riflessione sulle azioni da promuovere nel cosiddetto "durante noi", quando la persona con disabilità grave può ancora contare sul sostegno famigliare, in modo che la fase successiva possa essere accuratamente preparata.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Le principali informazioni sui disabili e sui servizi per la disabilità con particolare riguardo ai temi di interesse della legge 112/2016 sono state raccolte dall'Istat e presentate in due audizioni nell’ottobre 2014 alla Commissione “Affari sociali” della Camera dei Deputati e nell’aprile del 2016 alla Commissione “Lavoro, Previdenza Sociale” del Senato come supporto alla discussione dei progetti di legge in materia.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Per identificare la platea dei potenziali destinatari del “dopo di noi” sono utilizzati i dati dell’indagine Istat 2012-2013 sulle condizioni di salute.


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Il 5 giugno 2017 l'Istat ha pubblicato una "Nota sulla legge “Dopo di noi”" in cui viene dichiarato che le fonti disponibili, sia amministrative sia dirette, non consentono di identificare con sufficiente precisione la platea dei beneficiari dell’intervento:


title: Legge 22 giugno 2016, n.112

text: Per procedere alla stima dei beneficiari viene ipotizzato che la gran parte delle disabilità gravi che interessano la popolazione di 65 anni e oltre sia determinata dall’invecchiamento e/o da patologie connesse alla senilità, e che siano i genitori sopra i 65 anni ad avere maggiori difficoltà nel sostenere le attività di cura e assistenza. Queste ipotesi hanno indotto ad includere nella platea dei potenziali destinatari solo i disabili gravi al di sotto dei 65 anni che vivono soli e hanno perso entrambi i genitori (38 mila1) e quelli (89.000) che vivono con genitori anziani (con più di 64 anni), ottenendo un totale di circa 127.000 individui.