title: Requiem (Fauré)

text: Fauré apportò modifiche al testo dell"'Offertorio"; all'inizio, aggiunge una "O". Cambiò "libera animas omnium fidelium defunctorum" ("consegna le anime di tutti i fedeli defunti") semplicemente "libera animas defunctorum" ("consegna le anime dei defunti"). Sostituì "Libera eas" ("Liberali") all'inizio del verso successivo con una ripetizione di "O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum" e omise il terzo verso (che inizia "Sed signifer sanctus ..."). Conclude con un "Amen" aggiunto.


title: Requiem (Fauré)

text: Fauré ha composto l'opera per due solisti, coro e orchestra. I suoi movimenti e le loro sezioni sono elencati in una tabella per la partitura delle voci e degli strumenti, chiave, indicazione di tempo (usando il simbolo del alla breve, equivalente a e segnatura del tempo. Le voci sono abbreviate, S per soprano, A per contralto, T per tenore, B per basso. Il compositore divide il coro in ben sei parti, SATTBB, ma spesso usa l'unisono di una o più parti. Data la natura liturgica dell'opera, le voci bianche vengono spesso usati al posto dei soprani.


title: Requiem (Fauré)

text: La struttura dell'opera di Fauré presenta una sorprendente somiglianza con quella dell"'Ein deutsches Requiem" di Brahms, sebbene Fauré musicasse testi liturgici latini, mentre Brahms scelse citazioni bibliche tedesche. Entrambi i lavori hanno sette movimenti, entrambi impiegano un baritono e un soprano solista, il baritono che canta con il coro nei movimenti 2 e 6, il soprano in un movimento centrale, movimento 4 in Fauré, movimento 5 in Brahms dove appare con il coro. In entrambe le opere, i quattro movimenti rimanenti sono cantati dal solo coro, mentre Verdi, ad esempio, fa cantare ai solisti diverse arie e gruppi nel suo Requiem.


title: Requiem (Fauré)

text: Simile al "Requiem" di Mozart, il lavoro inizia lentamente in re minore. Dopo una battuta di appena un re negli strumenti, il coro entra in pianissimo in sei parti sull'accordo di re minore e vi rimane in omofonia per l'intero testo "Requiem aeternam" (eterno riposo). In graduale progressione di armonia e in un improvviso , si raggiunge un primo apice su "et lux perpetua" (e luce duratura), decrescendo su un ripetuto "luceat eis" (risplenda su di loro). I tenori ripetono da soli la preghiera per il riposo eterno su una semplice melodia. I soprani continuano allo stesso modo che la lode è dovuta a Gerusalemme, quindi tutte le voci esclamano "Exaudi" (ascolta).


title: Requiem (Fauré)

text: Il "Kyrie" inizia con la stessa melodia che il tenore cantava prima, ma ora all'unisono con soprano, contralto e tenore, ripetuta nelle quattro battute successive in armonia a quattro parti. La chiamata ""Christe"" è forte e urgente la prima volta, ripetuta più dolcemente un paio di volte. L'ultima chiamata "Kyrie" appare pianissimo.


title: Requiem (Fauré)

text: L'Offertorio inizia in si minore con un canone di contralto e tenore in breve successione su una semplice melodia modale con poco ambitus, in una preghiera "O Domine, Jesu Christ, rex gloriae" (O Signore, Gesù Cristo, Re di Gloria) per liberare le anime dei defunti dal castigo eterno e dal profondo lago, terminando all'unisono. La sequenza si ripete iniziando un gradino più in alto per il verso successivo, e ancora un gradino più in alto per la successiva chiamata più urgente a Gesù, imposta dai bassi. Le voci aggiungono solo piano, spezzate da pause, di cosa tratta la preghiera: "ne cadant – in obscurum" (perché non cadano nelle tenebre).


title: Requiem (Fauré)

text: Il baritono entra con "Hostias et preces", offerte portate con lodi, cominciando con una nota ripetuta, ma chiedendo con più melodia "fac eas, Domine, de morte transire ad vitam" (fai loro, Signore, trascendere dalla morte alla vita). Il coro ripete la prima riga del testo sullo stesso motivo dell'inizio, ma in una polifonia più elaborata in quattro parti, conclusa da un esaltante Amen in si maggiore.


title: Requiem (Fauré)

text: Il Sanctus (Santo), in contrasto con altre composizioni della Messa e del Requiem dove è spesso illustrato con grandi forze vocali e strumentali (in particolare nel "Requiem" di Verdi), è qui espresso in forma estremamente semplice. I soprani cantano dolcemente in una semplicissima melodia ascendente e discendente di sole tre note, che le voci maschili ripetono, accompagnate da arpeggi sull'arpa e una sognante melodia ascendente nei violini (a volte solo un violino solista). Lo schema appare più volte, con le melodie che aumentano nell'ambitus e il volume che raggiunge il forte su "excelsis" (il più acuto). L'orchestra cambia tono, l'accompagnamento sognante è sostituito da accordi maggiori fermi e potenti con una fanfara di corno marcata forte e le voci maschili dichiarano "Hosanna in excelsis" (Osanna nel più alto dei cieli). A questo rispondono i soprani in "diminuendo" e la musica si ammorbidisce e ritorna agli arpeggi sognanti dell'arpa con cui era iniziata mentre la melodia del violino fluttua verso l'alto fino alla nota finale in mi bemolle maggiore e il coro si ripete, con i contralti che finalmente si uniscono : "Sanctus".


title: Requiem (Fauré)

text: Il soprano solista (o voce bianca) canta la preghiera al "buon Gesù" per il riposo eterno. L'unica riga di testo viene ripetuta tre volte, le prime due volte chiedendo "requiem" (riposo), poi intensificata per il "sempiternam requiem" (riposo eterno). Il primo richiamo è una melodia modale in Si bemolle maggiore di sei battute, il secondo richiamo è simile ma sale più in alto. Le parole "Dona eis, Domine, dona eis requiem" iniziano con una maggiore espansione, ma arrivano ad alternare solo due note su due ripetizioni di "sempiternam requiem". L'ultimo richiamo inizia come il primo e porta di nuovo ad alternare due note in estensione ancora più bassa, fino a quando l'ultimo "requiem" ha un dolce movimento verso l'alto.


title: Requiem (Fauré)

text: L'"Agnus Dei", in molte ambientazioni della Messa e del Requiem impostate con un'espressione oscura, inizia in Fa maggiore con una melodia fluente e ampia nell'orchestra. Dopo sei battute, i tenori cantano una melodia che sale e scende dolcemente e la ripete quasi allo stesso modo. Quindi, mentre il movimento nell'orchestra rimane lo stesso, la tonalità cambia nel modo minore e all'Agnello di Dio viene chiesto riposo in accordi di audace progressione armonica. Quindi i tenori, senza introduzione strumentale, ripetono il primo verso, portando ad un pacifico "sempiternam".


title: Requiem (Fauré)

text: I soli soprani iniziano la sezione successiva "Lux aeterna luceat eis" (La luce eterna splenda per loro) con un lungo "Lux", poi il coro, diviso in sei parti, lascia risplendere quella luce.


title: Requiem (Fauré)

text: Il coro si chiude con una ripresa dell'Introito, l'apertura della Messa ("Requiem aeternam"), prima che l'orchestra prenda la melodia "Agnus Dei" per chiudere il movimento.


title: Requiem (Fauré)

text: Il baritono solista canta da solo la prima sezione. Su un basso in un ritmo ostinato di due semiminime, una pausa e il levare ai successivi due quarti, canta il testo "Libera me ..." (Liberami, Signore, dalla morte eterna in quel terribile giorno in cui i cieli si muoverà e la terra, quando verrai a giudicare il mondo con il fuoco.), intraprendendo una melodia di ampia portata, con alcuni salti acuti. Il testo è proseguito dal coro in quattro parti in omofonia: "Tremens factus sum ego" (Sto tremando). Con più slancio il "Dies irae" (giorno dell'ira) è espresso da accordi fortissimi, lasciando il posto alla preghiera per il riposo nello stesso movimento, ma piano, con un crescendo su "dona eis, Domine", ma improvvisamente ammorbidito su un ultimo "et lux perpetua luceat eis". Quindi il coro ripete completamente all'unisono la dichiarazione di apertura del baritono. Il solista, poi il coro, concludono dolcemente il movimento, ripetendo "Libera me, Domine".


title: Requiem (Fauré)

text: Il testo dell'ultimo movimento è tratto dall'Ordine per la sepoltura. "In paradisum deducant angeli" (Che gli angeli ti conducano in paradiso) si basa su un continuo movimento scintillante in triadi spezzate veloci nell'orchestra. I soprani cantano una melodia espressiva crescente, arricchita dagli accordi delle altre voci, divisa in sei parti, sulla "Jerusalem" finale. Un secondo pensiero è ancora cantato dai soprani, riempito sulle ultime parole dagli altri: "Requiem aeternam".


title: Requiem (Fauré)

text: Fauré rivide e ampliò il Requiem negli anni tra la sua prima esecuzione nel 1888 e la pubblicazione della versione finale nel 1901. Quest'ultima è composta per orchestra completa; dagli anni '70 sono stati fatti tentativi da diversi studiosi di Fauré per ricostruire le versioni precedenti del compositore, composte per forze orchestrali più piccole.


title: Requiem (Fauré)

text: Cinque delle sette sezioni del Requiem furono completate nel gennaio 1888 ed eseguite quel mese alla Madeleine per i funerali dell'architetto Joseph Lesoufaché. Questa versione mancava dell"'Offertorio" e "Libera me", che Fauré aggiunse a un certo punto nel decennio successivo. Il "Libera me" precede il resto del Requiem, essendo stato composto undici anni prima come assolo per baritono. Le forze necessarie per la versione originale del 1888 erano un coro composto da una quarantina di ragazzi e uomini (la Madeleine non ammetteva coristi donne), voci bianche soliste, arpa, timpani, organo, archi (violino solo, viole divise, violoncelli divisi e bassi). Per un'esibizione alla Madeleine nel maggio 1888 Fauré aggiunse parti per corno e tromba.


title: Requiem (Fauré)

text: Fauré continuò a lavorare a intermittenza sul Requiem e nel 1893 giudicò la partitura pronta per essere pubblicata (anche se la pubblicazione proposta fallì). Sono stati fatti diversi tentativi per ricostruire la partitura com'era nel 1893. Lo specialista di Fauré Jean-Michel Nectoux iniziò a lavorarci sopra negli anni '70, ma la prima edizione ad essere pubblicata fu quella del direttore inglese John Rutter nel 1989. L'edizione di Nectoux, edita congiuntamente con Roger Delage fu pubblicata nel 1994. Ebbero il vantaggio di accedere a importanti materiali di partenza non disponibili a Rutter: una serie di parti orchestrali scoperte nel 1968 nella Madeleine e una partitura composta negli anni 1890 da un basso nel coro della Madeleine e annotata da Fauré. "Music & Letters" ha giudicato l'edizione Rutter "improvvisata e priva degli standard di borsa di studio che ci si aspetta da una stampa universitaria". Il "Musical Times" considerava l'edizione Nectoux e Delage "inestimabile".


title: Requiem (Fauré)

text: Il manoscritto di Fauré è sopravvissuto ma, come afferma il critico Andrew Thomson, "le acque furono confuse dalle sue sovrascritture sul manoscritto originale, con l'aggiunta di due fagotti e altri due corni e trombe, insieme a modifiche delle parti di violoncello e basso". Nel recensire l'edizione Nectoux e Delage, Thomson scrisse di "diverse piacevoli sorprese [tra cui] il ripristino degli imperiosi rulli di timpani che sottolineano il "Christe eleison" e gli accordi eterei dell'arpa che esaltano così l'atmosfera spirituale del "Lux aeterna"".


title: Requiem (Fauré)

text: Per la versione del 1893 si aggiungono alla partitura originale un assolo di baritono, due fagotti, quattro corni e due trombe. Quando possibile Fauré impiegò un coro misto e un soprano solista, in parte perché le linee del soprano, in particolare l'assolo nel "Pie Jesu", sono difficili da cantare e richiedono un eccellente controllo del respiro, più facile per le donne adulte che per i ragazzi.


title: Requiem (Fauré)

text: Alla fine degli anni 1890 l'editore di Fauré, Julien Hamelle, suggerì al compositore di rifare il Requiem per l'esecuzione nelle sale da concerto. Il suono intimo delle versioni precedenti era efficace nelle esecuzioni liturgiche, ma per le grandi sale da concerto e le grandi società corali dell'epoca era necessaria un'orchestra più grande. L'autografo della risultante versione del 1900 non è sopravvissuto e i critici hanno ipotizzato se Fauré, che non era molto interessato all'orchestrazione, avesse delegato parte o tutta la revisione a uno dei suoi allievi. Molti dettagli della partitura aumentata differiscono dai precedenti emendamenti di Fauré dal manoscritto originale del 1888. La nuova partitura fu pubblicata nel 1901 contemporaneamente a una partitura vocale edita da uno degli allievi prediletti di Fauré, Jean Roger-Ducasse e alcuni critici hanno ipotizzato che abbia riorchestrato l'intera partitura su iniziativa di Fauré. Altri si sono chiesti se un orchestratore così abile come Roger-Ducasse avrebbe "compiuto tali duplicazioni così inutili e poco appariscenti", o non avrebbe corretto i numerosi errori di stampa nell'edizione del 1901. Alan Blyth ipotizza che il lavoro potrebbe essere stato svolto da qualcuno nella società di Hamelle. Gli errori di stampa sono stati corretti nelle edizioni successive, in particolare quelle di Roger Fiske e Paul Inwood (1978) e Nectoux (2001).


title: Requiem (Fauré)

text: L<nowiki>'orchestrazione della versione finale comprende coro misto, soprano solo, baritono solo, due flauti, due clarinetti (solo nel "Pie Jesu"), due fagotti, quattro corni, due trombe (solo nel "Kyrie" e "Sanctus"), tre tromboni, timpani (solo nel "Libera me"</nowiki>), arpa, organo, archi (con una sola sezione di violini, ma con viole e violoncelli divisi, come prima).


title: Requiem (Fauré)

text: Nectoux espresse l'opinione che avrebbero dovuto essere eseguite entrambe le versioni sia da "chiesa" (1893) che da "concerto" (1900-1901) del Requiem, la scelta dell'edizione è dettata dalle dimensioni del luogo. Non è chiaro se il compositore abbia preferito l'una o l'altra versione rispetto all'altra. Blyth commenta: "Tutti i suoi commenti sul Requiem suonano più veri come descrizioni delle versioni del 1888 e del 1894 ["sic"] che del testo pubblicato del 1901". Fauré, tuttavia, si lamentò nel 1921 che l'orchestra in una esecuzione dell'opera era stata troppo piccola ed espresse dei commenti a Eugène Ysaÿe sui violini "angelici" durante il <nowiki>"Sanctus"</nowiki> nella versione orchestrale completa.


title: Requiem (Fauré)

text: Il Requiem fu registrato per la prima volta nel 1931 da Fanny Malnory-Marseillac, soprano; Louis Morturier, baritono; il Choeur de la Société Bach e l'Orchestre Alexandre Cellier, diretti da Gustav Bret. Fu pubblicato per la prima volta sull'etichetta "Gramophone" e ristampato nel 1934 su HMV. Quella registrazione utilizzava tutte le orchestrazioni del 1900, così come tutte le altre tranne una nel mezzo secolo successivo. L'eccezione fu un gruppo della Columbia registrato nel 1938, con Suzanne Dupont, soprano; Maurice Didier, baritono; Les Chanteurs de Lyon e Le Trigentuor strumentale lyonnais, diretti da Ernest Bourmauck.


title: Requiem (Fauré)

text: Dal 1984, quando l'edizione di John Rutter della partitura del 1893 fu registrata per l'etichetta Conifer, ci sono state numerose orchestre di entrambe le versioni del 1893 e del 1900 pubblicati su CD. Di seguito sono elencati quelli individuati per una particolare menzione da parte della critica. Il Requiem è spesso combinato in registrazioni e concerti con la prima "Cantique de Jean Racine" di Fauré, una composizione pluripremiata originariamente per coro e organo che il compositore scrisse all'età di 19 anni nel suo ultimo anno dei dieci anni alla scuola di musica sacra École Niedermeyer de Paris.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: Il Museo d'arte di San Paolo (in portoghese: Museu de Arte de São Paulo, o MASP), si trova nell'avenida Paulista, a San Paolo del Brasile.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: Fondato nel 1949 dal giornalista Assis Chateaubriand, magnate del gruppo "Diários Associados", e dal giornalista e critico d'arte Pietro Maria Bardi, che ne restò curatore per 45 anni, il museo è un ente privato senza scopo di lucro, e costituisce uno dei più importanti centri culturali del paese. Il MASP è famoso per la straordinaria collezione custodita, ed è noto al grande pubblico per l'arditezza della sua architettura, tanto che l'edificio, opera dell'architetta Lina Bo Bardi, in sé rappresenta un'icona della città.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: Internazionalmente riconosciuta per la sua qualità e diversità, la raccolta di arte occidentale del MASP è considerata la più importante dell'intera America Latina, con opere che spaziano dall'arte classica a quella contemporanea.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: Sono esposte opere di grandi artisti italiani dal Trecento al Settecento, tra cui Bernardo Daddi, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Raffaello, Tiziano, Giambattista Pittoni, Tintoretto.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: Tra i grandi pittori europei di età moderna, sono presenti opere di Hieronymus Bosch, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Lucas Cranach il vecchio, El Greco, Velázquez, Goya, Gainsborough, John Constable, Ingres, Delacroix, Daumier, Courbet, Corot.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: Di grande importanza è anche la raccolta di opere di impressionismo e postimpressionismo, con dipinti di Cézanne, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, van Gogh, e alcune sculture di Degas.


title: Museo d'arte di San Paolo

text: La pittura del XX secolo è rappresentata da Matisse, Chagall, Utrillo, Picasso, Dalì, Miró, Giuseppe Amisani, Modigliani, Sironi, Morandi, Carrà, Warhol.


title: His Master's Voice

text: His Master's Voice (HMV) fu un'importante etichetta discografica del XX secolo, nata nel 1899. In Italia era nota come La voce del padrone.


title: His Master's Voice

text: La casa discografica apparteneva alla società Gramophone Company, presso Hayes (nel Middlesex, in Gran Bretagna).


title: His Master's Voice

text: La voce del padrone divenne celebre nel primo Novecento per le incisioni di musica classica ed operistica, con artisti di livello mondiale.


title: His Master's Voice

text: Tra le moltissime incisioni figurano quelle di musica sacra, di opere, di operette, di canzoni italiane e canti dialettali, di romanze ed arie antiche.


title: His Master's Voice

text: L'etichetta è tuttora presente nel mercato dei CD, come marchio di proprietà della EMI International Group di Londra.


title: His Master's Voice

text: Il celebre marchio de "La voce del padrone" rappresenta un Jack Russell Terrier intento ad ascoltare i suoni che provengono dalla tromba di un grammofono. Venne concepito e dipinto da un noto pittore di Liverpool, Francis Barraud. Alla morte del fratello Mark, Barraud aveva ricevuto un cane di nome Nipper e un fonografo con molti cilindri su cui era incisa la voce di Mark. Pare che Nipper fosse effettivamente solito ascoltare la voce del suo defunto padrone nella posizione ritratta da Barraud. Il dipinto, intitolato "His Master's Voice", fu acquistato dalla società Gramophone a scopo pubblicitario, e divenne poi il marchio dell'etichetta discografica. A titolo di gratitudine, Barraud ricevette dalla società un lascito pensionistico annuo di circa 30.000 lire, durato fino alla sua morte.


title: His Master's Voice

text: Tra le tante incisioni figura il "Messaggio di Benito Mussolini al Popolo Nord Americano e agli Italiani d'America", raccolto in doppio disco per essere trasmesso dalla "The Chicago Tribune" a mezzo della sua stazione radiotelefonica "WON" di Chicago. Prezzo completo della doppia incisione su etichetta speciale era di 30 lire.


title: Colangio-pancreatografia endoscopica retrograda

text: La colangio-pancreatografia endoscopica retrograda (CPRE), in inglese "Endoscopic retrograde cholangiopancreatography" (ERCP), è la procedura endoscopica attraverso la quale si possono visualizzare le vie biliari e pancreatiche.


text: La tecnica consiste nella cannulazione della papilla di Vater (normale sbocco del dotto coledoco e del dotto di Wirsung) e nell'iniezione di mezzo di contrasto che viene visualizzato tramite una tecnica radiologica. Successivamente alla cannulazione e alla contrastografia, possono essere praticate sempre per via endoscopica tecniche terapeutiche quali la sfinterotomia (o papillotomia), la rimozione di calcoli, la protesizzazione o tecniche diagnostiche quali lo studio istologico o citologico dei dotti epatici o pancreatici.


text: La tecnica prevede l'utilizzo di endoscopi dedicati, chiamati duodenoscopi, la cui peculiarità è la visione laterale del lume intestinale (e non frontale come per i gastro- e colon-scopi).


text: La preparazione all'esame consiste solo nel mantenere il paziente digiuno. Dopo l'esame è necessario porre particolare attenzione ad eventuali complicanze (sanguinamento, infezioni, pancreatite, perforazione del duodeno), attenendosi a quanto previsto dai protocolli vigenti.


title: Sefer Torah

text: Con il termine Sefer Torah (ebraico ספר תורה, pl. ספרים sefarim: "libri") si identificano i rotoli su cui viene trascritta la Torah. I Sefarim vengono solitamente custoditi all'interno dell'Haron HaKodesh, un particolare armadio che si trova in tutte le sinagoghe dove è comunemente nascosto alla vista da un drappo ornamentale chiamato parochet.


title: Sefer Torah

text: Dato il carattere sacro del contenuto dei rotoli, esso viene scritto a mano da rabbini o Soferim che, quando necessario, ne verificano anche l'assenza di errori. Quando una lettera sbiadisce o si cancella il Sefer Torah deve essere corretto. Se dovesse essere scoperto un errore di trascrizione il Sefer diviene inutilizzabile.


title: Sefer Torah

text: Durante la lettura dei rotoli si utilizza un bastoncino per tenere il punto poiché è vietato toccare i rotoli a mani nude.


title: Sefer Torah

text: Il Sefer Torah, anche durante gli spostamenti, è custodito in una struttura di legno ed inserito in una stoffa molto pregiata. Spesso questa stoffa riporta decorazioni e frasi in ebraico.


title: Sefer Torah

text: M. Perani (ed.), "The Ancient Sefer Torah of Bologna. Features and History", Brill, Leiden - Boston 2019.


title: Deipnosofisti

text: I deipnosofisti (o "dipnosofisti") o "I dotti a banchetto" () è un'opera in quindici libri dello scrittore greco Ateneo di Naucrati.


title: Deipnosofisti

text: Le prime settanta pagine sopravvivono in forma epitomata: dopo una chiosa a mo' di introduzione dell'epitomatore, l'opera vera e propria inizia con un incipit in forma di dialogo (come il "Simposio" di Platone), in cui si riporta il racconto che l'autore fa all'amico Timocrate di un banchetto in casa del ricco letterato romano Publio Livio Larense, amministratore sotto Commodo e protettore di Ateneo:


title: Deipnosofisti

text: Questo sontuoso banchetto vede presenti, per più giorni, oltre all'autore, ventinove esperti di varie discipline, tra i quali:


title: Deipnosofisti

text: In base agli spunti forniti dal banchetto in sé o, più spesso, dagli argomenti che gli altri convitati vanno toccando, si snodano i dotti interventi dei “sapienti”, ansiosi di sfoggiare la loro enciclopedica cultura sui più disparati argomenti, quali la filosofia, il diritto, le lettere, le scienze, la danza, l'amore, la culinaria e molto altro ancora. Si passa dai vini e i bagni (libri I-II) a battute, musica di intrattenimento e spettacoli grandiosi dell'antichità (libri III-V); da parassiti, schiavi e adulatori celebri (libro VI) a pesci, vegetali e uccelli (libri VII-IX), per continuare con vari vizi, come gola, lusso, amore, prostituzione e omosessualità (libri X-XIII) e finendo con intrattenimenti e profumi (libri XIV-XV).


title: Deipnosofisti

text: Nello specifico, i libri I-III costituiscono una sorta di "antipasto": dopo l'introduzione dialogica e di presentazione di cui si è detto, si parla degli autori che scrissero di simposi, per poi toccare la vita degli eroi omerici e descrivere vini e specialità del mondo greco (libro I), con le differenze tra vino e acqua, la descrizione di una sala da pranzo e una rassegna degli antipasti tipici, come frutta e cibi da sgranocchiare (libro II). Chiude la rassegna degli antipasti un elenco completo dei frutti di mare, delle fritture, pane, antipasti di pesce salato e frittate (libro III).


title: Deipnosofisti

text: Dal IV libro Ateneo inizia a descrivere il banchetto vero e proprio: infatti si inizia parlando di banchetti e simposi celebri, anche eccessivi, passando poi a discettare di cuochi e strumenti musicali. Dal banchetto privato, l'autore passa a quello pubblico e a quello omerico, per criticare i simposi letterari precedenti, da Platone a Senofonte a Epicuro.


title: Deipnosofisti

text: I libri VI-VIII trattano di pesci, con puntate sui parassiti e gli adulatori (libro VI), i cuochi celebri e la critica all'edonismo (libro VII) e chiudendo questo trittico con i "mirabilia" sui pesci, i celebri mangiatori di pesce e il punto di vista medico e dietetico sulla dieta di pesce.


title: Deipnosofisti

text: Il libro IX tratta della carne, passando in rassegna salumi e carni in generale, non escludendo la cacciagione e l'arte dello scalco.


title: Deipnosofisti

text: Nel dittico X-XI, Ateneo si occupa dei vini, trattando dell'ubriachezza, dei grandi bevitori e dei giochi legati al simposio, non risparmiando il catalogo delle coppe da vino e, a proposito di simposio, avviando una serrata analisi del "Simposio" di Platone.


title: Deipnosofisti

text: Il discorso si fa più salace nei libri XII-XIII, quando l'autore descrive eccessi e stranezze legate al lusso e si concentra in un libro monografico (il XIII) sulle donne, parlando di celebri etere del passato e dei loro amanti.


title: Deipnosofisti

text: Infine, per chiudere il simposio, Ateneo parla dei "dessert" come dolci, frutta, formaggi e dell'arte pasticciera (libro XIV) e terminando con il cottabo, le corone, i profumi, riportando una raccolta di scolii attici. L'opera si conclude bruscamente, sicuramente per un guasto della tradizione.


title: Deipnosofisti

text: L'opera fu pubblicata dopo la morte di Commodo (192 d.C.), del quale si parla con un notevole disprezzo nel libro XII, e dopo la morte di Ulpiano, uno dei convitati, che dovrebbe essere il celebre giurista morto nel 228.


title: Deipnosofisti

text: Gli interventi sono regolarmente corredati da precise e complete citazioni tratte da una mole sterminata di opere (sono più di settecento gli autori citati), fra le quali trovano maggior spazio quelle attinenti al teatro, sia tragico sia (soprattutto) comico, per un totale che supera i mille titoli ed i dodicimila versi riportati.


title: Deipnosofisti

text: In realtà, l'importanza di Ateneo è, si può dire, inversamente proporzionale alla sua fortuna come autore. Scrivendo nella tradizione del simposio filosofico, Ateneo volta le spalle alla prosa elegante di Platone, alla chiara narrazione di Senofonte, alle discussioni mirate di Plutarco, e sceglie, invece, di presentare la sequenza del pasto e simposio attraverso le citazioni. I suoi commensali citano puntualmente autori precedenti per gli alimenti in offerta: le citazioni, poi, sono talvolta assemblate in stringhe, a volte raccolte in liste che possono o non possono essere ordinate in ordine alfabetico; a volte, infine, sono racchiuse in una vera e propria discussione. I "Deipnosophistai", dunque, da una parte sono un'opera di non facile lettura, dall'altra sono un "deposito" molto utile di citazioni di un gran numero di autori, molti dei quali altrimenti perduti, per non parlare delle informazioni che forniscono sulla storia della pratica simposiale nel mondo greco, la storia degli studi e la ricezione della letteratura greca sotto l'Impero romano.


title: Velocità indicata

text: La velocità indicata (Indicated AirSpeed o IAS) è la misura della velocità di un aeromobile letta direttamente sull'anemometro collegato al sistema pitot-statico. L'indicazione della velocità fornita dall'anemometro è proporzionale alla pressione dinamica esercitata dal flusso d'aria sull'aeromobile. La pressione dinamica è ricavata nell'anemometro grazie ad una capsula manometrica (o differenziale), al cui interno è presente la pressione totale (o di ristagno) fornita dal tubo di Pitot e al suo esterno la pressione statica proveniente dalla presa statica. La conseguente deformazione delle sottilissime pareti metalliche della capsula dovuta alla differenza di pressione tra l'interno e l'esterno è amplificata da una opportuna combinazione di leve ed ingranaggi che muove l'indice dello strumento. Lo strumento è tarato per indicare la velocità assumendo una densità dell'aria costante e pari al valore assunto al livello del mare secondo il modello dell'atmosfera standard (1,225 kg/m³). In questo modo, la velocità indicata (IAS) differirà da quella vera (TAS) tanto più quanto maggiore è la differenza tra la densità dell'aria circostante rispetto alla costante dell'aria tipo.


title: Velocità indicata

text: La velocità indicata è generalmente espressa in nodi ed è abbreviata con la sigla KIAS per distinguerla dalla velocità calibrata (KCAS) e velocità vera (KTAS).


title: Velocità indicata

text: Nota: Questa equazione è valida per fluidi considerati incomprimibili (come ad esempio, l'acqua). I gas, sotto alcune condizioni, possono essere approssimati a fluidi incomprimibili. Gli effetti di compressione possono essere corretti introducendo il coefficiente di dilatazione adiabatica. La velocità indicata corretta degli errori di compressibilità è la velocità equivalente (EAS).


title: Velocità indicata

text: La velocità indicata è soggetta a piccoli errori dovuti ai giochi e tolleranze interne dello strumento. Questi errori possono essere riportati in tabelle allegate allo strumento dal costruttore, o semplicemente trascurati data l'esiguità. La velocità corretta degli errori strumentali è denominata BAS ("Basic AirSpeed").


title: Velocità indicata

text: Dal momento che le prese statiche e totali sono posizionate in modo rigido alla fusoliera e che, a seconda dell'assetto del velivolo, il flusso aerodinamico attorno alle prese di pressione cambia rispetto alle condizioni di progetto, nel manuale di volo dell'aeromobile vengono riportati sotto forma tabellare gli errori di postazione che permettono di ottenere la velocità calibrata (CAS) a partire da quella indicata in base alla configurazione di volo (con o senza carrello, con o senza flap).


title: Velocità indicata

text: Una volta corretti gli errori di compressibilità ed ottenuta l'EAS, si ricava la velocità vera (o all'aria) TAS correggendo l'errore dovuto alla differenza della densità effettiva dell'aria alla quota di volo rispetto alla densità di 1,225 kg/m³ su cui sono calibrati tutti gli anemometri.


title: Giorgio Locchi

text: Nato in una famiglia legata al mondo del cinema e dei doppiatori, frequentò il Collegio Nazareno e si laureò in giurisprudenza all'Università di Roma. A metà anni cinquanta si trasferì a Saint-Cloud, nei pressi di Parigi.


title: Giorgio Locchi

text: Entrò poco più che ventenne nella redazione esteri del "Tempo"; all'epoca studiava letteratura e storia della Germania. Nel 1957, restando libero il posto di corrispondente da Parigi, il direttore del quotidiano romano, Renato Angiolillo, decise che la persona più adatta a occuparlo fosse un giornalista con scarsa conoscenza di problemi francesi.


title: Giorgio Locchi

text: Locchi cercò di liberarsi dall'incarico, adducendo la sua antipatia per i francesi e per la Francia; ma Angiolillo fu irremovibile. Locchi diede conto degli eventi culturali in Francia con articoli pubblicati quasi per trent'anni. Quando gran parte della stampa italiana guardava con interesse all"'engagement" sartriano, per merito dei servizi culturali di Locchi "Il Tempo" fu tra i pochi giornali fuori dal coro ad avanzare una lettura critica di quel fenomeno.


title: Giorgio Locchi

text: Quando lasciò il giornalismo attivo, nel 1985, Locchi rimase a Parigi. Nella capitale francese entrò in contatto con Alain De Benoist; dall'incontro tra i due nacque, a fine anni sessanta, il "think tank" GRECE, conosciuto mediaticamente come Nuova Destra. Da questo momento la sua firma apparve sulle riviste collaterali a GRECE, come "Nouvelle École" e "Éléments". Altri scritti trovarono spazio su "Intervento", "La Destra", "L'Uomo Libero" e il quotidiano missino "Secolo d'Italia".


title: Giorgio Locchi

text: Considerato uno dei principali rappresentanti della "Nuova Destra", se ne distaccò in quanto critico verso la democrazia e sostenitore degli ideali della Rivoluzione conservatrice.


title: Giorgio Locchi

text: Gli scritti e i saggi di Locchi, editi da piccole case editrici e riviste del circuito dell'estrema destra, sono noti e diffusi principalmente in tale ambito, dove è considerato un punto di riferimento importante. Il suo nome è legato soprattutto al saggio "Il male americano"; uno scritto sulla società americana che gli fu richiesto da "Nouvelle École" e che a insaputa dell'autore fu modificato e accresciuto dal direttore Alain de Benoist, segnando così la rottura definitiva tra i due intellettuali:


title: Giorgio Locchi

text: I suoi studi si sono incentrati essenzialmente sulla Roma imperiale, sulla critica all'americanismo ("Il male americano", 1979), sul pensiero anticristiano di Nietzsche e sugli indoeuropei e il loro modello sociale inegualitario e gerarchico. Di rilievo è il saggio su Richard Wagner e il mito sovrumanista, che è stato annoverato fra i classici dell'ermeneutica wagneriana, nonché il saggio "Essenza del Fascismo", in cui sottolinea l'importanza del mito della palingenesi nazionale, dell'Indo-Europeismo, di Nietzsche, dell'antropologia e di scrittori come Spengler per alimentare la futura vitalità del neofascismo, proponendo così una vera e propria strategia per mantenere viva l'ideologia fascista pur nel clima ostile del dopoguerra.


title: Giorgio Locchi

text: I suoi scritti hanno influenzato molti intellettuali e attivisti della destra radicale europea, come Guillaume Faye, Pierre Vial, Pierre Krebs, Robert Steuckers e Stefano Vaj.


title: Coloranti azoici

text: I coloranti azoici sono un gruppo di azocomposti, caratterizzati dalla presenza di uno o più doppi legami -N=N-, che rappresenta la classe più importante di coloranti organici commerciali. Sono stati sintetizzati per la prima volta dal chimico tedesco Johann Peter Grieß nel 1862.


title: Coloranti azoici

text: I coloranti azoici rappresentano il 60-70% dei coloranti usati nelle tradizionali applicazioni dell'industria tessile; sono altresì ampiamente diffusi nell'industria alimentare e delle bevande, nell'industria farmaceutica, dei cosmetici, della carta e della pelle, degli inchiostri, delle vernici.


title: Coloranti azoici

text: Possono essere classificati secondo un "indice di colore" basato sull'utilizzo e sulla composizione chimica: ad ogni monoazo, diazo, triazo e poliazo derivati viene assegnato uno specifico intervallo di indice di colore. Un'altra classificazione tende invece a suddividerli in acidi, basici, dispersi, diretti, mordenti e reattivi.


title: Coloranti azoici

text: I coloranti e pigmenti azoici vengono sintetizzati a livello industriale tramite una sequenza di due reazioni chimiche condotte in soluzione acquosa, ovvero una diazotazione e una successiva reazione di copulazione.


title: Coloranti azoici

text: Nella diazotazione viene fatta reagire un'ammina aromatica primaria (Ar-NH) con acido nitroso, ottenendo in tal modo un sale di arildiazonio (Ar-N≡N). L'acido nitroso, composto instabile che tende a decomporsi, viene generato "in situ" usando nitrito di sodio in ambiente fortemente acido per aggiunta di acido cloridrico (l'anione Cl svolge anche azione catalitica). La reazione viene generalmente condotta a una temperatura di 0-5 °C, sfruttando il ghiaccio per il raffreddamento, onde impedire la decomposizione dell'acido nitroso formatosi ma soprattutto la decomposizione del sale di arildiazonio. La reazione di diazotazione viene schematizzata nel modo seguente:


title: Coloranti azoici

text: Il sale di arildiazonio ottenuto in questa prima reazione rappresenta il reagente che successivamente, per copulazione con un fenolo, un'ammina aromatica o un derivato di un β-chetoacido, fornirà il colorante azoico finale. La reazione di copulazione consiste in una sostituzione elettrofila, tuttavia il diazonio è un elettrofilo relativamente debole che richiede perciò la presenza di sistemi aromatici altamente attivati grazie alla presenza di gruppi elettron-donatori quali -OH e -NH. La reazione viene genericamente descritta così:


title: Coloranti azoici

text: Alcuni componenti accoppianti, come ad esempio particolari derivati naftalenici, consentono la possibilità di variare il sito in cui va a legarsi il sale di arildiazonio in funzione del diverso valore di pH.


title: Coloranti azoici

text: Il tipico colore assunto dai vari coloranti azoici è dovuto all'assorbimento di una specifica lunghezza d'onda nello spettro visibile, legata all'esistenza di un sistema coniugato che favorisce la delocalizzazione degli elettroni π. La transizione implicata è π → π*. I diversi sostituenti che possono legarsi agli anelli aromatici agiscono da auxocromi determinando una certa varietà di differenti colori ottenibili.


title: Coloranti azoici

text: Questa classe di coloranti è soggetta a due possibili forme di isomeria in grado di influenzarne le caratteristiche: l'isomeria geometrica e la tautomeria. Alcuni semplici azocomposti, a causa della rigidità del legame -N=N-, presentano una ristretta rotazione e possono quindi esistere nelle due forme cis/trans. Questi composti, assorbendo una radiazione di opportuna lunghezza d'onda, possono interconvertirsi in uno dei due isomeri citati in precedenza, per poi tornare alla forma termodinamicamente più stabile (per il minore ingombro sterico) una volta esposti all'oscurità. A questa interconversione è collegato un differente colore per ciascun isomero, determinando il fenomeno chiamato "fotocromismo". Questo effetto indesiderabile, riscontrato con i primi coloranti dispersi introdotti nell'industria tessile, riscontra invece un certo interesse per le sue possibili applicazione nelle lenti oftalmiche, nei tettucci solari delle automobili e nei sistemi ottici di immagazzinamento dei dati in cui viene sfruttato il cambiamento di colore.


title: Coloranti azoici

text: La tautomeria è caratteristica dei composti che presentano un gruppo -OH in posizione orto o para rispetto all'azogruppo -N=N-. L'idrogeno del gruppo ossidrilico si sposta su uno degli atomi di azoto e come conseguenza si può avere anche la perdita dell'aromaticità. Lo stesso gruppo -OH, quando presente in posizione orto rispetto all'azogruppo, può dare inoltre origine a un legame idrogeno intramolecolare con l'atomo d'azoto esercitando un'azione stabilizzante e migliorando le proprietà tecniche di vernici e pigmenti. Ad esempio, ne migliora la resistenza alla luce e al trattamento con sostanze basiche.


title: Coloranti azoici

text: Nell'industria tessile, allo scopo di aumentare la resistenza alla luce e al lavaggio, si possono impiegare alcuni complessi ottenuti facendo legare un colorante azoico con un metallo di transizione attraverso un processo chiamato "mordenzatura". Oggigiorno l'utilizzo dei cosiddetti coloranti mordenti si limita principalmente alla complessazione del colorante su lana con cromo(III); altri metalli utilizzati sono rame(II) e cobalto(III).Fondamentalmente esistono due tipi di complessi: quelli in cui l'azogruppo è coordinato al metallo ("medialmente metallizzato") e quelli in cui non lo è ("terminalmente metallizzato"), questi ultimi commercialmente più importanti. Nei complessi metallici più importanti i ligandi possiedono, nella posizione orto rispetto all'azogruppo, gruppi -OH, -CO- ed -NH- in grado di coordinare gli ioni metallici. Uno degli atomi di azoto mette invece a disposizione la sua coppia solitaria.L'aggiunta dell'atomo metallico agisce diminuendo la densità elettronica al cromoforo, il che migliora la resistenza all'ossidazione fotochimica. Altri effetti possono essere legati alla protezione sterica del cromoforo e al quenching che impedisce agli stati eccitati di subire la possibile decomposizione fotochimica. Inoltre la maggiore dimensione del complesso, rispetto al colorante libero, migliora la resistenza al lavaggio grazie a una più forte interazione con le fibre tessili. Di contro la mordentazura produce una colorazione meno brillante, caratteristica che ne limita il vantaggio dell'uso.


title: Coloranti azoici

text: L'uso estensivo dei coloranti azoici pone una serie di problemi medici e ambientali legati alla tossicità di alcuni intermedi usati per la loro sintesi. La loro potenziale tossicità è quindi legata alla struttura chimica.


title: Coloranti azoici

text: Al riguardo, uno dei principali aspetti critici è legato alla formazione di ammine aromatiche in seguito a riduzione o scissione del legame -N=N- ad opera dei batteri anaerobici intestinali. Queste ammine prodotte sono più idrofobe del colorante originario e perciò tendono ad attraversare le membrane cellulari più facilmente, esplicando un maggiore effetto tossico. L'ingestione di certi coloranti azoici costituisce quindi un rischio per la salute umana. Ad esempio l'1-ammino-2-naftolo, prodotto dalla riduzione dell'Arancio Acido 7, è stato riportato tra i promotori del tumore della vescica; il colorante E123 Amaranto, ampiamente utilizzato in passato come additivo alimentare e attualmente vietato in diversi stati, è un sospetto cancerogeno; i coloranti azoici derivati dalla benzidina o dalla 2-naftilammina sono considerati genotossici. Tutti i coloranti azoici contenenti un nitrogruppo sono mutageni.


title: Coloranti azoici

text: I coloranti azoici sono anche pericolosi per l'ambiente, interferendo con la crescita di batteri e piante e perturbando l'ecologia del corpo idrico in cui sono riversati. Richiedono quindi un corretto smaltimento e l'attenta valutazione di tutti quei composti derivati a cui possono dare origine in seguito alle biotrasformazioni che occorrono spontaneamente nell'ambiente naturale. Per la loro completa biodegradazione richiedono sia una fase anaerobica sia una fase aerobica.


title: St. Germain (musicista)

text: Noto fin dai primi anni novanta negli ambienti lounge parigini con alcuni pseudonimi come "Subsystem", "Modus Vivendi", "Deepside", Luodovic Navarre si presenta come St Germain nel 1994 per l'etichetta di Laurent Garnier: la F-Communications. Fu proprio sulla label del suo mentore che pubblicherà il suo primo LP "Boulevards", lavorando su sonorità fusion mescolate a elementi black. L'album gli porta grande successo, il che farà partire l'escalation che lo porterà verso un posto di primo rilievo nella scena musicale transalpina, nel contesto di quello che fu chiamato "french touch", una corrente nata alla fine del secolo di cui Navarre faceva da alfiere insieme a Shazz, Dimitri from Paris, DJ Deep ed altri. Oltre al suo lavoro in studio, collabora con artisti come Björk e si esibisce nelle discoteche di tutto il mondo.


title: Sheck Wes

text: Wes ha firmato con l'etichetta di Travis Scott, Cactus Jack Records e quella di Kanye West, GOOD Music, sotto l'Interscope Records.


title: Sheck Wes

text: Khadimou Rassoul Cheikh Fall è nato il 10 settembre 1998 ad Harlem, New York da immigrati senegalesi. All'età di 5 anni, Fall e la madre si trasferirono a Milwaukee, dove vissero per 9 anni. A 14 anni, Fall tornò a New York. Mentre era al liceo, il basket divenne una delle principali attività extracurriculari, ma attirò l'interesse di un talent scout di moda, che lo portò a saltare un playoff per partecipare al Madison Square Garden svelando la stagione di Yeezy3.


title: Sheck Wes

text: Il 2 febbraio 2018 Fall ha firmato un contratto con l'etichetta di Travis Scott, la Cactus Jack Records e quella di Kanye West, GOOD Music, sotto l'Interscope Records. Fall è apparso come ospite nel quarto album in studio "Astroworld" di Scott nel brano musicale "No Bystanders" con il rapper statunitense Juice WRLD. Il 2 ottobre, Fall ha annunciato il suo album di debutto in studio intitolato "Mudboy", che è stato rilasciato solo tre giorni dopo. Il 19 marzo, Fall pubblicò un nuovo singolo sotto l'etichetta Cactus Jack intitolato "YKTS". Nel gennaio 2019 Fall ha aperto il concerto di Eminem alle Hawaii insieme al collega rapper Logic. Il 18 luglio Fall ha pubblicato i singoli "Sadio Mane", e "Losing My Mind". mentre il 27 dicembre, è apparso pesantemente nel brano "Gang Gang" dell'album di Cactus Jack "JackBoys".


title: Sheck Wes

text: Nel marzo 2020, Wes è apparso nell'album in studio di debutto di Don Toliver, "Heaven or Hell", nella canzone "Spceship". Più tardi quel mese, Wes ha annunciato su Twitter il suo secondo album in studio intitolato "Hell 2 Paradise" senza comunicare la data di pubblicazione.


title: Sheck Wes

text: Il 31 gennaio 2019, Ridge Productions ha affermato che Fall si era rifiutato di pagare il video per il suo prossimo singolo "Mudboy". Ridge Productions ha pubblicato la modifica originale del video, con l'audio sostituito che deride Fall e il suo equipaggio per aver rinnegato il loro accordo.


title: Sheck Wes

text: Nel febbraio 2019, Fall fu accusato di stalking e abusi domestici da parte della sua ex compagna, la cantante Justine Skye. In seguito stato rimosso da una campagna pubblicitaria per Major League Soccer in risposta alle accuse. Successivamente Skye ha richiesto e ottenuto un ordine restrittivo contro Fall.


title: Noelia

text: Durante la sua carriera ha pubblicato numerosi singoli entrati in "Latin Billboard Top 40" e ha venduto oltre 4 milioni di CD in tutto il mondo.


title: Noelia

text: Nel 1998 ha cominciato a lavorare al suo primo omonimo album, uscito poi nel 1999 dal quale sono poi stati estratti il primo singolo "Tu", il secondo singolo "Toco La Luz" e il terzo singolo, la hit mondiale "Candela" sua canzone più conosciuta e tormentone estivo nel 2001.


title: Noelia

text: Successivamente ha pubblicato diversi altri album per l'etichetta Fonovisa e ancora per la EMI e per la Pink Star Music.


title: Noelia

text: Nel 2013 esce la versione di "Mind Blown" su Urbanlife Records, con il remix di Bsharry che arriva alla prima posizione su iTunes per due settimane.


title: Vomitorium

text: Essi permettevano al pubblico di avere facilmente accesso alle gradinate delle strutture e alla fine degli spettacoli ne garantivano il rapido deflusso. L'etimologia del termine deriva dal verbo latino "vomere", che in senso figurato voleva dire "espellere, emettere".


title: Vomitorium

text: I "vomitoria" si distinguevano dagli ingressi principali che nell'anfiteatro venivano chiamate ""Porta Pompae"" e ""Porta Libitiniensis"", infatti queste porte si trovavano all'interno del Colosseo.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Shoot for the Stars, Aim for the Moon è il primo album in studio del rapper statunitense Pop Smoke, pubblicato postumamente il 3 luglio 2020 dalla Victor Victor Worldwide e dalla Republic Records.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Il disco presenta ospiti come Quavo, Lil Baby, DaBaby, Swae Lee, Future, 50 Cent, Roddy Ricch, Tyga, Karol G e Lil Tjay. Prodotto esecutivamente da 50 Cent, collega e ispirazione di Pop Smoke, l'album ha debuttato in cima a molte classifiche nazionali, tra le quali la "Billboard" 200, dove il rapper è stato il primo a compiere tale impresa con un album hip hop postumo.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Il 20 luglio, in occasione di quello che sarebbe stato il ventunesimo compleanno di Pop Smoke, viene pubblicata l'edizione deluxe del disco. Essa consiste in quindici tracce aggiuntive, tra le quali sono presenti tre remix di canzoni già presenti nella pubblicazione originale, e featuring di Davido, Young Thug, Gunna, Jamie Foxx, A Boogie wit da Hoodie e Burna Boy tra gli altri.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Si tratta del primo progetto postumo seguente la morte dell'artista, avvenuta il 19 febbraio 2020. L'album presenta alcuni ospiti, come Lil Baby, Future, Roddy Ricch, Quavo, 50 Cent, DaBaby, Lil Tjay, Swae Lee, Tyga e Karol G.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Il disco è stato prodotto esecutivamente dal rapper statunitense 50 Cent, una delle maggiori ispirazioni di Pop Smoke. 50 Cent si è preso personalmente la responsabilità di completare l'album.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Poco prima della pubblicazione dell'album, la famiglia di Pop Smoke ha annunciato la Shoot for the Stars Foundation, una fondazione di beneficenza inizialmente organizzata da Smoke prima della sua morte. La fondazione ha lo scopo di «stabilire una piattaforma che aiuti i giovani a raggiungere i loro obiettivi nel vivere e crescere in circostanza difficili», fornendo loro accesso alla tecnologia e altre risorse.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Annunciato originariamente a maggio 2020, l'uscita di "Shoot for the Stars, Aim for the Moon" era prevista il 12 giugno 2020. Tuttavia, quel giorno è stato invece pubblicato il singolo apripista dal disco, "Make It Rain", realizzato con la partecipazione di Rowdy Rebel; lo stesso giorno è stato annunciato lo slittamento della data di pubblicazione del progetto al 3 luglio successivo, per rispetto delle proteste contro la brutalità poliziesca e del razzismo sistematico nate a seguito della morte dell'afroamericano George Floyd, ucciso dalla polizia statunitense. Il nome dell'album e la copertina relativa sono stati rivelati il 16 giugno assieme alla possibilità della preordinazione sul negozio online.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: La lista tracce è stata annunciata il 29 giugno 2020 assieme alla copertina del disco. Disegnata da Virgil Abloh, direttore artistico di Louis Vuitton, la copertina è stata accolta negativamente da parte dei fan, che lo hanno definito «pigro» e «affrettato», arrivando ad organizzare una petizione attraverso Change.org che ha raccolto decine di migliaia di firme. In particolare, è stato fatto notare che l'immagine usata da Abloh è il primo risultato che esce su Google Immagini se si cerca "Pop Smoke". Poche ore dopo, l'etichetta ha annunciato che la copertina sarebbe stata cambiata in tempo per la pubblicazione del disco.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Dopo aver pubblicato una spiegazione della copertina, basata su una conversazione avuta con Smoke, Abloh è stato accusato dall'artista Ryder Ripps per avergli rubato l'idea della rosa cromata e di averla «[rovinata] con un design incurante», aggiungendo che è «così triste che a qualcuno interessi così poco l'arte, il design e la memoria di un umano così amato da avvolgere il suo nome in bugie e furti».


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Anche il produttore esecutivo del disco, il rapper statunitense 50 Cent, ha criticato il lavoro di Abloh; successivamente ha pubblicato sul suo profilo Instagram oltre trentacinque copertine realizzate dai fan, dicendo che «non stiamo usando questa stronzata [riferendosi alla copertina]».


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: La copertina finale è stata scelta poche ore prima della pubblicazione del disco dalla madre dell'artista.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: "Shoot for the Stars, Aim for the Moon" è stato accolto positivamente da parte della critica specializzata. L'aggregatore di recensioni Metacritic ha assegnato al disco un punteggio di 70 su 100, basato su tredici recensioni.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Mike Milenko di "Clash" ha affermato che l'album «merita una posizione vicino alla vetta della classifica [dei migliori album del 2020]», aggiungendo che «l'album non è innovativo. Sono sicuro che se Pop fosse vivo, avrebbe portato il disco in una direzione diversa, con meno digitalizzazione della voce». Dhruva Balram di "NME" definisce il disco come un progetto contenente sfumature di R&B: «la seconda metà dell'album tende a serpeggiare, specialmente con tracce pesantemente R&B come "Mood Swings" e "What You Know About Love", che mostrano l'ambizione del ventenne di spaziare in più generi». In seguito, conclude dicendo che il disco «mette in mostra un artista da mille sfaccettature che sta scoprendo il suo potenziale». Secondo Roisin O'Connor dell"Independent", "Shoot For The Stars, Aim For The Moon" «è il lavoro di qualcuno il cui successo sarebbe stato stratosferico». Per Danny Schwartz di "Rolling Stone" il disco elegge Smoke come «diretto discepolo di 50 Cent», cosa che si può notare sia dalle loro «somiglianze nel timbro vocale e nelle cadenze» che dal «melodismo colloquiale e rilassato che Pop esplora in tutto l'album». Alphonse Pierre di Pitchfork afferma che l'album è «grande, lucido, versatile, ricco di funzionalità e caricato di canzoni adatte alle radio e alle playlist».


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: In una recensione negativa, assegnandogli due stelle su cinque, Charles Lyons-Burt di "Slant Magazine" dice che «"Shoot for the Stars, Aim for the Moon" ha perso di vista la specificità locale, il carisma bizzarro e l'energia che hanno portato in alto Pop Smoke».


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: "Shoot for the Stars, Aim for the Moon" ha debuttato in cima alla "Billboard" 200 con unità equivalenti ad album, di cui vendite pure, diventando la prima numero uno nella classifica statunitense per Pop Smoke. Il rapper è così diventato il primo artista hip hop a raggiungere il vertice della "Billboard" 200 con un album di debutto postumo, nonché il quarto artista hip hop (dopo The Notorius B.I.G., Tupac Shakur e XXXTentacion) a raggiungere tale posizione postumamente. Nella pubblicazione del 18 luglio 2020, le diciannove tracce del disco hanno accumulato 268,44 milioni di stream sulle piattaforme digitali. La totalità di esse è presente contemporaneamente nella "Billboard" Hot 100, stabilendo un record detenuto in precedenza da XXXTentacion e Mac Miller con dieci tracce.


title: Shoot for the Stars, Aim for the Moon

text: Nel Regno Unito l'album ha inizialmente debuttato alla 2ª posizione della Official Albums Chart nella settimana del 16 luglio 2020 con copie vendute, segnando la prima top ten del rapper. Dopo dodici settimane è salito alla vetta grazie alla vendita di unità, facendo di Pop Smoke il primo artista a raggiungere questo traguardo con un album di debutto postumo.


title: Parasite single

text: Il fenomeno non si limita alla società giapponese; fenomeni analoghi o simili si possono trovare anche in altre culture, come ad esempio in Italia, in Germania, nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Argentina e in Brasile. A esso sono stati dedicati alcuni film, come il francese "Tanguy" del 2001 e il suo remake statunitense del 2006, "A casa con i suoi".


title: Parasite single

text: L'espressione "parasite single" (in italiano “single parassita”) apparve per la prima volta in un articolo del 1997 del quotidiano giapponese "Nihon Keizai Shinbun", coniata dal docente di sociologia dell'università Gakugei di Tokyo Masahiro Yamada (ispirandosi al romanzo e al film "Parasite Eve"), per definire i giovani tra i 20 e i 34 anni che, pur potenzialmente indipendenti dal punto di vista economico, continuano a vivere a casa dei genitori e a dipendere da loro per vitto e alloggio. Inoltre lo stile di vita dei "parasite single" è caratterizzato dalla volontà di non contribuire alle spese domestiche, dallo spendere lo stipendio in prodotti di marca, viaggi e divertimenti e dallo rimandare il matrimonio il più possibile.


title: Parasite single

text: Nella seconda metà degli anni novanta il fenomeno dei "parasite single" interessava circa dieci milioni di giovani giapponesi (per lo più lavoratori a tempo indeterminato tra i 20 e i 29 anni), di cui la maggior parte donne, non più disposte a vestire i ruoli tradizionali di una società che ha sempre avuto al centro di tutto l'uomo.


title: Parasite single

text: Fenomeno quest'ultimo che si lega ad un'altra definizione diffusa nel Paese asiatico, le "mukkekon sedai", ragazze che non desiderano sposarsi né avere figli, comportando un calo delle nascite nel Paese. A questa tendenza, Yamada fa ricondurre alcuni effetti negativi per l'economia giapponese, come l'alta richiesta di beni di lusso sommata a un calo della domanda di beni durevoli come abitazioni e beni correlati a essa (elettrodomestici o mobili).


title: Parasite single

text: Nel 1980 la percentuale dei giovani giapponesi non sposati di età compresa tra i 30 e i 34 anni era di 21,5% per gli uomini e 9,1% per le donne, meno di 1 giapponese su 3. Nel 1995 il rapporto era salito al 37,3% per gli uomini e al 19,7 % per le donne, e oltre il 50% degli uomini non sposati trentenni vivevano in casa (oltre il 70% fra le donne). Nel 2010 il numero di "parasite single" di età compresa tra i 35 e i 44 anni era di tre milioni di persone, di cui l'11,5% senza lavoro; secondo un'altra indagine del 2016, i giapponesi di età compresa tra i 35 e i 54 anni che vivevano ancora con i genitori erano invece 4,5 milioni. Yamada ha individuato nell'incremento del numero di persone che hanno scelto di vivere nelle periferie delle grandi città una delle cause del fenomeno: lì infatti risulta più semplice spostarsi per andare al college o al lavoro e nei dintorni della città vi è anche una minore pressione sociale verso il matrimonio per le donne, o meno difficoltà di trovare lavoro per gli uomini. Si ritiene che questi giovani siano i figli del boom economico degli anni sessanta, grazie al quale molte famiglie divennero benestanti, con i primi che non avevano più la stretta necessità di abbandonare la famiglia per cercare lavoro.


title: Parasite single

text: Dagli anni duemila essere dei "parasite single" non è più una scelta libera e consapevole. In Giappone infatti, in cui il costo delle case e degli affitti è notoriamente alto, ed è ultimamente caratterizzato dalla generazione in cui dilagano i "freeter" (lavoratori che passano da un lavoro a tempo determinato a un altro, o vivono di più lavori part-time senza riuscire a trovare un posto fisso), se un single parassita decide di rendersi indipendente rinuncia, in media, a due terzi delle proprie entrate.


title: Parasite single

text: In Italia il fenomeno del "parasite single" è noto con il termine "bamboccione", coniato nel 2007 dall'allora Ministro dell'economia e delle finanze Tommaso Padoa-Schioppa per definire i giovani che restano con i genitori, non si sposano e non diventano autonomi. La scelta dell'epiteto fu oggetto di forti polemiche da parte delle diverse parti politiche: la destra sostenne che il termine scherniva in modo eccessivo i giovani in difficoltà nel trovare casa, lavoro e indipendenza; la sinistra la reputò «una battuta infelice».


title: Parasite single

text: La percentuale di "bamboccioni" in Italia è salita dal 49% del 1983 al 59% del 2009, la quale raggiunge il 90% considerando solo gli under 24. Per quanto riguarda la fascia 30-34 anni la percentuale sfiora il 29% (30% fra gli uomini e 20% per le donne).


title: Parasite single

text: Tuttavia, solo per il 31,4% si tratta di una libera scelta, in quanto, nei primi anni duemiladieci, la prolungata convivenza dei figli con i genitori dipendeva soprattutto dai problemi economici (40,2%) e dalla necessità di proseguire gli studi (34%). Uno studio del 2002 condotto dall'Economic and Social Research Council ha evidenziato che il 50% degli uomini italiani ultratrentenni viveva ancora con i genitori anche dopo aver raggiunto l'indipendenza finanziaria.


title: Parasite single

text: Secondo un rapporto Istat pubblicato nel dicembre 2009 la percentuale dei giovani italiani fra i 18 e i 39 anni che vivono ancora con i genitori raggiungeva il 72,9%, dei quali il 44,8% confessava di stare «bene così mantenendo la sua libertà». Nel 2013, secondo un'analisi della Coldiretti, oltre un quarantenne su quattro si manteneva grazie alla “paghetta” dei genitori, ossia il 28% dei giovani tra i 35 ed i 40 anni, mentre la percentuale raggiungeva il 43% nella soglia d'età compresa tra i 25 e i 34 anni e l'89% tra i giovani con età tra 18 e 24 anni.


title: Parasite single

text: In Germania i "parasite single" sono altresì noti come "nesthocker" (parola tedesca che definisce quegli uccelli che hanno bisogno di essere nutriti dai genitori per sopravvivere), i quali vivono ancora nell"'Hotel Mama", un termine ironico usato per definire la casa dei genitori, in quanto le faccende domestiche e la cucina dei pasti vengono affidate esclusivamente alla madre. Secondo uno studio effettuato dallo "Statistisches Bundesamt" (l'ufficio federale di statistica tedesco) risalente al 2010, la percentuale tra i giovani tra i 18 e i 24 anni che vivevano mantenuti dai genitori era del 71%, con un incremento del 6% rispetto al 2000. Secondo un altro studio del 2010, la Germania risulterebbe comunque uno dei Paesi in cui i giovani abbandonano prima la casa dei genitori per diventare indipendenti.


title: Parasite single

text: In inglese esiste il termine "basement dweller", usato per descrivere coloro che trascorrono tutto il loro tempo su Internet. Sebbene la parola "basement" suggerisca che il seminterrato, lo scantinato o la cantina dei genitori sia il posto in cui viene passato il tempo, non è sempre così. L'epiteto può essere applicato a tutti coloro che passano più tempo davanti a un computer piuttosto che a socializzare con gli altri, senza uscire di casa per molto tempo. Il fenomeno è associato in qualche modo ai "parasite single", che in Gran Bretagna, precisamente in Irlanda, raggiungono il 61% nella fascia d'età 20-30 anni, la terza più alta percentuale in Europa dopo Italia e Spagna. Uno studio del 2005 condotto dalla BBC ha ricercato le cause di questa situazione nei prezzi troppo alti degli immobili, costringendo i figli a dipendere dai propri genitori fino ai 30 anni. Inoltre lo studio suggerisce che una coppia di genitori su sette si è vista costretta ad elargire un prestito ai propri figli nel tentativo di aiutarli.


title: Parasite single

text: Un concetto diverso di "parasite single" si trova invece in Brasile, dove i giovani, pur lasciando la casa dei propri genitori, fanno ancora affidamento dal punto di vista economico su di essi. Questo fenomeno è conosciuto col nome di "paitrocínio", un gioco di parole con i termini "pai" (padre) e "patrocínio" (tutela). Le ragioni per uscire di casa prima di raggiungere l'indipendenza finanziaria variano, ma in gran parte sono dovute all'inizio degli studi in un college o di una carriera incerta con redditi iniziali piccoli come nelle arti e nello sport.


title: Parasite single

text: La decisione di un figlio adulto di risiedere con i genitori è determinata a volte da pura necessità e a volte da una chiara scelta volontaria. Molti aspetti della cultura giapponese e dell'economia aumentano la probabilità che un figlio scelga di vivere a casa propria fino all'età adulta. Inoltre, disturbi dissociativi tipici del Paese nipponico quali la riduzione o l'eliminazione dei rapporti sociali con il mondo esterno, esclusi i genitori, e una interdipendenza malsana con questi ultimi sono almeno in parte presenti nel fenomeno del "parasite single".


title: Parasite single

text: L'usanza di vivere con i genitori, anche dopo la laurea universitaria, non è una novità in Giappone per i giovani adulti; in passato, molti giovani vivevano con i genitori fino al matrimonio. Inoltre, soprattutto i figli maschi, hanno un particolare legame simbiotico e dipendente con le madri, le quali sono note per impegnarsi nella loro cura ed educazione, perfino a discapito dello sviluppo sociale e fisico e del loro benessere emotivo. Tuttavia, all'interno di famiglie numerose, soprattutto con a disposizione un piccolo spazio residenziale, era più probabile che il secondo o il terzo figlio decidesse di lasciare la casa dei genitori dopo la laurea in cerca di più spazio e libertà. Tra il 1960 e il 1995, la famiglia media si è ridotta da 4,1 a 2,8 membri. Nel frattempo, tra il 1960 e il 1998, la quantità di spazio abitativo per persona è aumentato di 2,4 volte. Negli anni più recenti, la diminuzione del numero medio di figli per famiglia a uno o massimo due ha aumentato la probabilità che un figlio adulto sia più propenso a scegliere di vivere con i suoi genitori.


title: Parasite single

text: Un'altra causa del fenomeno sembra essere la tendenza dei giapponesi a contrarre sempre più tardi matrimonio, infatti in Giappone l'età media del primo matrimonio è pari a 28,6 anni per gli uomini e 26,7 anni per le donne, media che dal 1970 è salita rispettivamente di 1,7 anni e 2,5 anni. Ciò comporta anche un abbassamento dei tassi di fertilità nelle donne giapponesi e questo a sua volta, riduce ulteriormente la dimensione media delle famiglie e produce un corrispondente aumento dello spazio familiare disponibile, aumentando così la probabilità che giovani scelgano di rimanere nella residenza familiare.


title: Parasite single

text: Vivere con i genitori ha i suoi vantaggi economici, soprattutto per le persone giovani che non dispongono di stipendi elevati. La maggior parte dei figli adulti che vive in casa non paga l'affitto o non contribuisce all'acquisto di beni di consumo durevoli. La vita è più conveniente per loro in quanto i loro genitori spesso forniscono servizi di pulizia, lavanderia e pasti. In effetti, l'85% affida ai propri genitori questi compiti quotidiani, e molti di essi sono agevolati da entrate per spese extra. Nel 1997, circa il 50% dei giovani uomini e donne che vivevano con i loro genitori hanno ricevuto una qualche forma di assistenza finanziaria.


title: Parasite single

text: Tale sostegno dei genitori consente al "parasite single" di spendere il proprio tempo e il proprio stipendio esclusivamente per se stesso. Secondo Yamada questo può essere vantaggioso per il futuro, in modo che un giorno essi avranno abbastanza soldi per sposarsi e avere una famiglia, e, in generale, ciò avvantaggia più gli uomini delle donne. D'altra parte, tra i "parasite single" è diffusa l'usanza di disporre dei propri stipendi come reddito disponibile per acquisti onerosi. In poche parole Yamada ha riassunto che essi «gettano un'ombra sulla salute della società nel futuro».


title: Parasite single

text: L'aumento del numero di "parasite single" ha avuto immediati effetti a breve termine per l'economia giapponese, per esempio nella vendita di beni durevoli. Yamada attribuisce il crollo delle vendite di tali prodotti al numero crescente di "parasite single".


title: Parasite single

text: Un'altra conseguenza è l'aumento del lavoro part-time tra i giovani. Negli anni precedenti, i giovani potevano scegliere tra il lavoro a tempo pieno e quello parziale a seconda delle loro esigenze, oggi, tuttavia, a causa della prolungata recessione, questo è l'unico tipo di lavoro che molte persone possono ottenere; i giovani che lavorano part-time sono chiamati "freeter". Secondo uno studio del Ministero del Lavoro, il numero di "freeter" è cresciuto di più di 500000 unità a partire dal 1992 e ha raggiunto 1,5 milioni nel 1997. Inoltre, secondo uno studio del 1999, il 23% dei laureati non è riuscito a trovare un lavoro a tempo pieno ed è stato costretto a ripiegare su un lavoro part-time.


title: Parasite single

text: Contrariamente alle conclusioni generali di Yamada sui consumi di beni durevoli, le abitudini di spesa dei "parasite single" in realtà potrebbe star facendo salire la domanda di acquisto. Sebbene essi non provvedano all'acquisto di beni durevoli, dispongono di notevoli risorse a disposizione da spendere in altri beni e servizi. Anche se per la maggior parte, le vendite sono in calo, alcuni beni sono sfuggiti agli effetti della recessione prolungata. Ad esempio, le vendite di prodotti di design esclusivi come Hermes o Louis Vuitton non sono cambiate, probabilmente perché la domanda creata dalle donne single benestanti non ha registrato un calo. Tuttavia, i giovani giapponesi ventenni appaiono più cauti nello spendere soldi rispetto alle generazioni precedenti. È possibile che essi acquistino un oggetto costoso, ma il loro tenore di vita resta tuttavia molto modesto.


title: Parasite single

text: Una delle conseguenze a lungo termine più gravi di questo fenomeno è soprattutto il calo del tasso di natalità, che nel 2005 ha toccato il minimo storico facendo registrare durante l'anno un numero superiore di morti rispetto al numero delle nascite. Inoltre, nel 2010 il tasso di convivenza tra giovani uomini e donne scese sotto il 2% (1,6%), mentre nel 2008 il tasso di natalità fuori dal matrimonio raggiungeva appena il 2.1%.


title: Ugo Lupo

text: Ugo Lupo ("Hokey Wolf") è una serie televisiva a cartoni animati prodotta tra il 1960 e il 1961 dalla Hanna-Barbera.


title: Ugo Lupo

text: La creazione iniziale di Ugo Lupo è avvenuta quando era necessario un altro segmento di follow-up, perché la crescente popolarità dell'Orso Yoghi nelle apparizioni precedenti ha garantito una promozione al suo spettacolo omonimo. Come risultato del cambio di programma, Ugo Lupo ha fatto il suo debutto a metà della terza stagione di Braccobaldo Show ed è diventato un'apparizione regolare in seguito in questo segmento. La colonna sonora di Ugo Lupo per il suo segmento dello spettacolo è stata composta da Hoyt Curtin e ha utilizzato una versione strumentale del ritornello di ""Hail, Hail, the Gang's All Here"".


title: Ugo Lupo

text: Durante ogni episodio, Hokey di solito cercava di ingannare diversi personaggi con schemi di furto di cibo e/o di trovare un posto dove stare senza costi, solo che la maggior parte di questi trucchi si ritorcevano contro di lui in un modo o nell'altro.


title: Ugo Lupo

text: Vennero prodotti 28 episodi di sette minuti l'uno trasmessi all'interno delle due ultime stagioni del programma "Braccobaldo Show", tra il 1960 e il 1961.


title: Ugo Lupo

text: Ugo Lupo è un lupo truffatore antropomorfo sempre pronto ad imbrogliare il prossimo per rendersi la vita più semplice; tuttavia al termine di ogni episodio i suoi piani falliscono. È spesso accompagnato dal suo giovane e minuto assistente Ding-A-Ling.


title: Top Aces

text: La Top Aces, è una Compagnia militare privata con base a Montreal, nel Québec, che offre contratti per servizi di addestramento aereo aria-aria, aria-terra e per la guerra elettronica alle Forze armate canadesi attraverso il programma CATS (Contracted Airborne Training Services).


title: Top Aces

text: La compagnia fu fondata nel 2000 da tre ex piloti di caccia CF-18 della Royal Canadian Air Force. Nel 2005 Top Aces ha firmato un contratto da 94 milioni di dollari con le forze armate canadesi per fornire supporto al combattimento e addestramento al combattimento con avversari. Nel 2014 la compagnia firmò un contratto di cinque anni con le forze armate tedesche per l'addestramento al combattimento con gli avversari.


title: Top Aces

text: Nel 2017 Top Aces ha ottenuto un contratto di a lungo termine dal governo del Canada. A marzo 2017 essa ha ottenuto un contratto per fornire supporto di formazione alla RAAF australiana, schierando tre Alpha Jet sulla base di Williamtown per 2 anni.


title: Top Aces

text: Top Aces precedentemente era una società controllata al 100% dalla Discovery Air, ma dal dicembre 2017 è sotto il controllo della Clairvest.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Era specializzato in un genere di storie misteriose che esaminavano le segrete spinte interiori ed alludevano al male, sfiorando il soprannaturale. Ebbe una decisiva influenza su autori come Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Henry James e Marcel Proust, nonché, in tempi più recenti, sull'opera di Carmelo Bene.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: La sua famiglia è politicamente di fede legittimista e professa un cattolicesimo con forti simpatie per il giansenismo. Trascorre l'infanzia nel Cotentin e studia legge a Caen. In questa località diventa amico del libraio Trébutien che lo avvicina, seppur per un breve periodo, alle idee liberali. Dopo aver trascorso un periodo di vita in agiatezza, ma anche in dissolutezza, è costretto a guadagnarsi da vivere e quindi incomincia la collaborazione con diversi giornali e riviste.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Negli anni '50 dell'Ottocento, Barbey d'Aurevilly diventa critico letterario per la rivista "Le Pays". Paul Bourget lo descrive come un sognatore con uno squisito talento visionario, il quale cerca e trova nei propri lavori un rifugio nei confronti di un mondo che non gli è congeniale. Jules Lemaître, un critico più severo, rintraccia i segni di un esagerato Byronismo negli straordinari delitti dei suoi eroi e delle sue eroine, nelle sue posizioni reazionarie, nonché nel suo dandismo e snobismo.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Nei suoi scritti si mescolano il rigore del moralista con il gusto della contraddizione e la ricerca di stupire continuamente il lettore. Dispensa condanne e censure, bersagliando con toni sarcastici, mode, usi, costumi, uomini e opere.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Amato dai decadentisti di fine Ottocento, Barbey d'Aurevilly è il classico esempio dei caratteri che i Romantici sapevano assumere e, leggendo le sue opere, . Assume posizioni fortemente cattoliche, prende come soggetti dei suoi romanzi temi molto rischiosi, si dà un tono aristocratico e allude ad un passato misterioso, sebbene la sua parentela sia completamente rispettabile e la sua giovinezza banale ed innocente.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Ispirato dalla popolazione e dall'ambiente di Valognes, nei suoi scritti si pone in contrasto con le strutture sociali dell'aristocrazia della Normandia. Sebbene non scriva in normanno, incoraggia una ripresa dell'uso del dialetto.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Tra le sue opere più apprezzate, si ricordano "Les Diaboliques" (1874), sei racconti nei quali la profondità dell'introspezione è pari almeno all'abilità di ritagliare personaggi e atmosfere demoniaci.


title: Jules Amédée Barbey d'Aurevilly

text: Jules-Amédée Barbey d'Aurevilly muore a Parigi nel 1889 e viene tumulato nel cimitero di Montparnasse. Nel 1926 i suoi resti vengono trasferiti al cimitero di Saint-Sauveur-le-Vicomte.


title: Carlo Annovazzi

text: Il padre, vetraio, gestiva con la moglie un negozio di cornici nella zona di Porta Romana. Carletto, inizialmente appassionato al ciclismo, fu soprannominato "il moro di viale Umbria" o anche "el Negher", per via della carnagione scura. Tifoso dell'Inter, venne scartato ad un provino della società nerazzurra.


title: Carlo Annovazzi

text: Venne scoperto da Pin Santagostino nell'Ausonia 1931 che nel Campionato Lombardo Ragazzi eliminò le giovanili di Milan e Ambrosiana-Inter, e venne comprato dalla squadra rossonera per 50 lire.


title: Carlo Annovazzi

text: Annovazzi legò per quasi tutta la carriera il suo nome a quello del Milan, con la cui maglia esordì nell'immediato dopoguerra, ricoprendo il ruolo di mediano destro.


title: Carlo Annovazzi

text: In campionato fu fra i protagonisti dello scudetto del 1951, con il quale il Milan tornò al tricolore dopo 44 anni di attesa: in quella stagione Annovazzi mise a segno 16 reti (8 delle quali su calcio di rigore).


title: Carlo Annovazzi

text: Nel 1953, dopo aver ricevuto rassicurazioni sul fatto che sarebbe rimasto al Milan fino a fine carriera, venne ceduto all'Atalanta in cambio del danese Jørgen Sørensen; Annovazzi ricevette la notizia a Jesolo, mentre era in vacanza con la famiglia; nella squadra bergamasca giocò nella massima serie fino al 1958.


title: Carlo Annovazzi

text: Convocato in Nazionale, esordì con la maglia nº4 nella partita contro la Cecoslovacchia il 14 dicembre 1947, al fianco di alcuni giocatori del Grande Torino.


title: Carlo Annovazzi

text: Rimase nel giro della nazionale fino al 1952, quando, dopo 17 presenze, le ultime delle quali da capitano, lasciò il posto ad altri due mediani degli anni cinquanta, Giacomo Mari e Sergio Cervato.


title: Carlo Annovazzi

text: Conclusa la carriera di calciatore, aprì per un periodo un bar; dopo averlo venduto, aiutò la madre rimasta vedova nella bottega di cornici paterna; nel frattempo si appassionava al calcio giovanile, svolgendo la funzione di osservatore per la squadra del Lecco e studiando da allenatore a Milano e Coverciano.


title: Carlo Annovazzi

text: Divenuto allenatore, si occupò di squadre dell'hinterland milanese, fino a che Nereo Rocco non riuscì a reintrodurlo nella società rossonera da allenatore di squadre giovanili come gli allievi e i giovanissimi.


title: Carlo Annovazzi

text: Nel 1977 assieme a Italo Galbiati selezionò a un provino la futura stella Franco Baresi, che ebbe l'occasione di allenare.


title: Carlo Annovazzi

text: Annovazzi morì a 55 anni a causa di un male incurabile, nella sua abitazione milanese di piazzale Ferrara; venne sepolto al cimitero di Chiaravalle.


title: Carlo Annovazzi

text: Alla sua memoria è dedicato il Torneo Nazionale di Calcio Giovanile Carletto Annovazzi, organizzato dalla società Enotria 1908 e riservato alla categoria Under-14.


title: Carlo Annovazzi

text: Nel giugno 1949 aveva preso in moglie Mina Migliavacca; da lei sono nati i figli Roberta, Manuela e Franco.


title: Le nozze (Chagall)

text: Le nozze è un dipinto a olio su tela (99,5×188,5 cm) realizzato nel 1911 dal pittore Marc Chagall. È conservato al Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne di Parigi.


title: Le nozze (Chagall)

text: Il quadro con "Le nozze" risale, come ormai si tende a ritenere, alla primavera del 1911 e comunque entro il 1912 (nonostante la data 1910 apposta dal pittore). L'opera fu dipinta poco dopo l'arrivo a Parigi del giovane Chagall, che aveva già rappresentato a San Pietroburgo il "Matrimonio russo" (1909, Zurigo, Stiftung Sammlung E. G. Bührle), e spesso tornò sul tema. Il dipinto si distacca però da tutti gli altri e soprattutto dal precedente: i colori, non più monotoni e malinconicamente giocati sui toni bruni, rammentano ora le vibrazioni cromatiche di Robert Delaunay o gli smaltati colori fauves di Derain e Matisse, per quanto all'epoca questi artisti «parigini» avessero ormai virato verso stilistiche individuali. Nonostante mostri influenze cubiste nella frammentazione delle forme, Chagall ci fa respirare in un modo tutto suo l'atmosfera russa delle nozze, in una cittadina «shtetl» come la sua Vitebsk. La coppia è preceduta da musicisti, fra cui l'immancabile violinista, e si dirige verso una porta con l'insegna in cirillico («Lafka», «negozio»). Tornano altre figure già sperimentate (come il portatore d'acqua), mentre la donna che indica la porta del negozio è forse la madre del pittore, che a Vitebsk gestiva una bottega di alimentari. Il quadro ha sempre destato sorpresa per l'insolita disposizione in orizzontale, scandita e ripartita, forse anche simbolicamente, in più parti. Si è anche detto che Chagall si è qui ispirato ai "Funerali di Ornans" di Courbet (1849), da lui molto amato, all'epoca al Louvre, ora al Musée d'Orsay.


title: Presupposto d'imposta

text: In diritto tributario, per presupposto d'imposta si intende il fatto o la circostanza fattuale alla cui realizzazione la legge condiziona la nascita del rapporto tributario. Esso può essere integrato tanto da un accadimento naturale semplice quanto da un fatto giuridico complesso.


title: Presupposto d'imposta

text: Alla vasta gamma di tributi previsti dalle legislazioni degli Stati moderni corrisponde una grande varietà di fatti elevati a presupposti d'imposta. Ciononostante, alla luce della funzione stessa dell'imposta e dei limiti di rilievo costituzionale previsti in molti ordinamenti si registra una tendenziale uniformità nell'individuazione dei presupposti a fondamento dei tributi. I principali sono il reddito, il patrimonio e gli scambi.


title: Presupposto d'imposta

text: Il presupposto d’imposta è variamente denominato dalla dottrina e dal legislatore italiano. Il termine presupposto compare nel Testo unico delle imposte sui redditi, mentre nelle direttive dell’Unione Europea si ricorre all’espressione fatto generatore, per l’IVA si fa riferimento ad operazioni imponibili e nelle imposte di registro e sulle successioni si usa la locuzione oggetto dell’imposta.


title: Presupposto d'imposta

text: Nell'individuare il presupposto d'imposta il legislatore è vincolato dai fondamentali principi costituzionali in materia sotto il profilo sia formale che sostanziale.


title: Presupposto d'imposta

text: Innanzitutto, sulla base dell’art. 23 della Costituzione la dottrina e la giurisprudenza della Corte Costituzionale hanno individuato l’esistenza di una riserva di legge relativa tale per cui l’introduzione di un nuovo tributo non può avvenire se non in base a una fonte legislativa che ne individui i presupposti oggettivi e soggettivi, cioè il presupposto, il soggetto passivo, i metodi di determinazione della base imponibile e dell’imposta. Tutti gli elementi diversi da quelli coperti dalla riserva di cui all’art. 23 della Costituzione, invece, possono essere determinati attraverso l’utilizzo della normativa secondaria, ovvero mediante regolamenti.


title: Presupposto d'imposta

text: Nell’individuare i fatti da elevare a presupposto d’imposta il legislatore deve assicurarsi anche il rispetto dell’art. 53 della Costituzione, che sancisce il principio di capacità contributiva. Pertanto, il presupposto prescelto deve essere un atto o una circostanza tale da dimostrare l’idoneità astratta del soggetto passivo a sopportare il carico del tributo. Dunque, in virtù del principio di capacità contributiva, presupposto e limite del potere impositivo, il tributo può colpire solamente fatti espressivi di forza economica, pena l'illegittimità costituzionale della norma impositiva. In tale prospettiva si parla di autosufficienza del presupposto: esso deve cioè contenere in sé i mezzi necessari per sostenere il pagamento del tributo stesso, in quanto espressione della capacità del contribuente di soddisfare il pagamento del tributo con il proprio patrimonio, se necessario tramite la cessione sul mercato del presupposto stesso. In realtà, una parte della giurisprudenza costituzionale si discosta da tale orientamento, individuando nel principio di capacità contributiva solo un limite relativo e dunque limitando la portata dell'autosufficienza del presupposto.


title: Presupposto d'imposta

text: Nel disciplinare il presupposto il legislatore deve specificare alcuni elementi. Innanzitutto, deve essere precisata la sua collocazione nel tempo. Esistono infatti presupposti che consistono in un unico avvenimento o rapporto ed altri che si ripetono o che hanno una loro durata. Nel primo caso la legge deve chiarire il momento esatto di determinazione del presupposto, mentre nel secondo caso si deve stabilire l'arco di tempo da prendere in considerazione ai fini dell'imposta. La legge d'imposta deve inoltre esplicitare i criteri di collegamento tra il presupposto d'imposta e il territorio dello Stato, che possono essere di natura personale o reale.


title: Presupposto d'imposta

text: Il presupposto assume rilevanza al fine della classificazione delle imposte: in particolare, su di esso si basa la distinzione tra imposte dirette o indirette e tra imposte istantanee o periodiche.


title: Presupposto d'imposta

text: Nella disciplina di un tributo, il legislatore può ampliare l’ordinaria area di applicabilità della fattispecie prevedendo ipotesi di equiparazione. Il legislatore equipara fatti tipici e fatti assimilati o perché li giudica equivalenti in termini di indizio di forza economica oppure per impedire possibili operazioni evasive o elusive. Nel primo caso si parla di fattispecie equiparate, mentre nel secondo caso di fattispecie surrogatorie.


title: Presupposto d'imposta

text: Può accadere che una fattispecie che astrattamente integri il presupposto venga espressamente sottratta agli effetti del suo verificarsi in seguito a una specifica previsione. Se la norma sottrae all'applicazione di un tributo un fatto o una persona che altrimenti rientrerebbero nell'area del presupposto tipico si tratta di un'esenzione, che consiste in un regime agevolativo speciale, derogatorio rispetto a quello generale. Se invece la norma, priva di carattere speciale o di una "ratio" agevolativa, ha la funzione di meglio delimitare i confini del presupposto tipico, allora si parla di esclusione.


title: Presupposto d'imposta

text: La sovrapposizione di presupposti si verifica quando il presupposto di un'imposta viene assunto, variato o invariato, come presupposto anche di un'altra imposta. Tale fenomeno può assumere due diverse forme.


title: Presupposto d'imposta

text: Si parla invece di presupposti alternativi quando un fatto che è di regola presupposto di un’imposta non lo è o lo è in misura ridotta in quanto già presupposto di un’altra imposta. In tal modo si esclude la simultanea applicazione di più imposte.


title: Presupposto d'imposta

text: L'art. 163 del TUIR impedisce espressamente di applicare più volte la stessa imposta in dipendenza dello stesso presupposto, anche se nei confronti di soggetti diversi. Non avendo rilevanza costituzionale, tale norma non può vincolare il legislatore ed è dunque rivolta ai soggetti chiamati ad applicare il TUIR stesso e, in particolare, all'Amministrazione finanziaria. La portata della disposizione va allora intesa sia a fini ermeneutici (così tra più interpretazioni possibili delle disposizioni del TUIR va sempre preferita quella che porta ad escludere il fenomeno della doppia imposizione), sia come espressione del divieto di "ne bis in idem" rivolto all'attività amministrativa di accertamento.


title: Fahri Korutürk

text: È stato un ufficiale della Marina Militare Turca, in cui arrivò al grado di ammiraglio, ricoprendo la carica di comandante in capo della Marina dal 1957 al 1960, per poi essere nominato ambasciatore e dal 1968 senatore.


title: Fahri Korutürk

text: Fu eletto dall'Assemblea nazionale presidente della Repubblica per un mandato che andò dal 6 aprile 1973 al 6 aprile 1980.


title: Blue Movie (film 1969)

text: Un uomo e una donna vengono ripresi in casa, a New York, durante un pomeriggio di attività quotidiane: si fanno la doccia, mangiano, fanno l'amore e discutono sulla guerra in Vietnam.


title: Blue Movie (film 1969)

text: Il film viene girato con una comune pellicola cinematografica da interni, sensibile alla luce artificiale. Ma la presenza di luce naturale che penetra sul set vira la dominante verso il blu. Da qui il nome della pellicola.


title: Nevo di Spitz

text: Il nevo di Spitz, precedentemente definito come melanoma giovanile, è un nevo che si riscontra principalmente in soggetti giovani. Presenta un colore rossastro ed è caratterizzato da una crescita rapida limitata nel tempo.


title: Nevo di Spitz

text: Risulta essere costituito da cellule giganti con scarso pigmento, fusate e/o epitelioidi con nucleo grande ed evidenti nucleoli, estese fino al derma reticolare. La diagnosi differenziale con il melanoma è spesso difficile: utile è l'utilizzo di indagini immunoistochimiche alla ricerca di marcatori quali HMB45.


title: Nevo di Spitz

text: I nevi di Spitz sono rari. La loro incidenza annuale è stata stimata in una popolazione costiera subtropicale di Queensland in 1,4 casi per 100.000 persone. Per confronto, l'incidenza annuale del melanoma nella stessa popolazione è di 25,4 casi per 100.000 persone.


title: Nevo di Spitz

text: Sebbene si riscontri più comunemente nelle persone nei primi due decenni di vita, la fascia di età per le persone con nevi di Spitz è da 6 mesi a 71 anni, con un'età media di 22 anni e una mediana di 19 anni.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: I concistori presieduti da papa Paolo VI sono stati sei, con la creazione di 143 cardinali, provenienti da 52 nazioni, 22 delle quali non avevano mai avuto prima un cardinale.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Tra i porporati figurano i suoi tre immediati successori al soglio pontificio: il papa Giovanni Paolo I, il papa Giovanni Paolo II e il papa Benedetto XVI.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Il 22 febbraio 1965, durante il suo primo concistoro, papa Paolo VI creò ventisette cardinali. La distinzione tra cardinali elettori e non elettori non era ancora entrata in vigore, essendo stata stabilita dallo stesso papa Paolo VI nel 1970. I ventisette nuovi porporati furono:


title: Concistori di papa Paolo VI

text: In questo concistoro furono creati i primi cardinali nativi di Egitto, Libano, Ceylon (poi Sri Lanka), Sudafrica e Alto Volta (poi Burkina Faso).


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Il 26 giugno 1967, durante il suo secondo concistoro, il papa creò ventisette cardinali, tra cui il futuro pontefice Giovanni Paolo II. Inoltre in questo concistoro fu creato il primo cardinale nativo dell'Indonesia.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Il 28 aprile 1969, durante il suo terzo concistoro, il Papa creò trentaquattro cardinali, di cui uno riservato "in pectore", Štěpán Trochta.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Il Papa voleva creare cardinale un altro presule, Iuliu Hossu, eparca di Cluj-Gherla dei Rumeni (Romania); dopo essere stato riservato "in pectore" in questo concistoro, questi però morì prima che la sua nomina fosse stata pubblicata, il 28 maggio 1970; ciò nonostante, Paolo VI decise comunque di procedere alla sua pubblicazione postuma nel successivo concistoro del 5 marzo 1973.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: In questo concistoro furono creati i primi cardinali nativi di Madagascar, Nuova Zelanda, Corea del Sud e Zaire (poi Repubblica Democratica del Congo).


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Inoltre furono creati il primo cardinale proveniente dal Guatemala e anche il primo cardinale scozzese dai tempi della Riforma.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Il 5 marzo 1973, nel suo quarto concistoro, il papa creò trenta cardinali, il primo dei quali sarebbe stato il suo immediato successore sulla Cattedra di Pietro, con il nome di Giovanni Paolo I.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: In questo concistoro furono creati i primi cardinali nativi di Porto Rico, Repubblica del Congo, Kenya e Samoa, e anche il primo proveniente dal Pakistan.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: In questo concistoro furono creati i primi cardinali nativi di Repubblica Dominicana, Senegal, Uganda, Nigeria e Vietnam.


title: Concistori di papa Paolo VI

text: Il 27 giugno 1977, nel suo sesto concistoro, il papa creò quattro nuovi cardinali, tra cui il futuro pontefice Benedetto XVI e anche il primo cardinale nativo del Benin.


title: Yor Milano

text: Nato nella Svizzera romanda, a Delémont, il padre era nativo di Sissa, nella Bassa parmense. Yor Milano debutta nei primi anni sessanta, esordendo come batterista in una piccola orchestra svizzera, la Luc Hoffmann. Nel 1966 crea alla radio la prima trasmissione musicale, Radiomattina e viene notato da Gianni Boncompagni, nel frattempo approdato alla RSI, che, poco dopo, lo porta in RAI, dove diviene presentatore della trasmissione "Chiamate Roma 31 31" e anche in "Il microfono in tasca", una sorta di "candid camera" radiofonica. Nel 1971 incide due canzoni scritte da Alberto Testa, intitolate "Il bagno" e "Caffellatte".


title: Yor Milano

text: Nel 1977 partecipa al varietà RAI "Non stop". Successivamente riapproda alla televisione svizzera italiana, dove conduce programmi televisivi, tra cui la "Tombola televisiva", "Mi ritorni in mente", "Sergio Colmes indaga" e la prima soap-opera svizzera "Luethi e Blanc" e nel 1993 lo sceneggiato "La roda la gira" con Paolo Ferrari, Manuel De Peppe diretta da Vittorio Barino. Dall'autunno 1988 fino alla primavera 1992 è inoltre stato l'animatore della domenica pomeriggio sulla stessa Tsi, presentando il popolare gioco a premi Superflip.


title: Yor Milano

text: Yor Milano si è più volte esibito in interpretazioni teatrali, in quella fascia fra Piemonte e Lombardia dove il dialetto è simile a quello ticinese. È stato compagno di lavoro di Ernesto Calindri, Enrico Beruschi, il collega Diego Gaffuri, Mariuccia Medici, Sergio Filippini, e Sandra Zanchi.


title: Yor Milano

text: Nel 1999 insieme a Mascia Cantoni e Mariuccia Medici fonda il TEPSI, il teatro popolare della svizzera italiana, e ne contribuisce al successo ideando e recitando in diverse commedie. Nel 2000, a Vercelli, gli è stato consegnato dall'Associazione culturale "Lo spazio scenico" il Premio Famiola per dimostrargli la simpatia di cui gode anche in Italia. Nel 2013 debutta al cinema, interpretando il ruolo del dottor Nascimbeni nel film "Il pretore", diretto da Giulio Base, in uscita nelle sale italiane nel 2014.


title: Eruv

text: Eruv (ebraico עירוב - "mistura, mescolanza", traslitt. anche come eiruv o erub, plur.: eruvin) è una recinzione rituale.


title: Eruv

text: Poiché la legge ebraica proibisce il trasporto di un oggetto da un dominio privato interno (abitazione, casa, ecc.) ad una strada pubblica (dominio pubblico) durante lo Shabbat e Yom Kippur (Halakhah), le comunità ebraiche osservanti costruiscono delle recinzioni nei loro quartieri, anche con un semplice filo, per ampliare ciò che viene da esse considerato come dominio privato.


title: Eruv

text: L‘"eruv" permette quindi agli ebrei tradizionalmente osservanti di portare con loro per strada, tra le altre cose, chiavi, tessuti, medicinali o bambini e di utilizzare passeggini e bastoni. La presenza o l'assenza di un "eruv" influenza in particolar modo la vita delle persone con mobilità ridotta e coloro che sono responsabili della cura di neonati e bambini piccoli.


title: Eruv

text: L'Eruv Tavshilin prevede l'eruv dei cucinati quando Shabbat capiti durante o dopo giorni di Yom Tov delle festività ebraiche, quando altrimenti risulterebbe proibito cucinare per lo stesso giorno dello Shabbat: questo per non sminuire la Qedushah delle stesse.


title: Eruv

text: Viene fatta una preghiera ebraica con Berakhah su almeno due pietanze sostanziose, come per esempio pane o Matzah ed un uovo sodo mangiati poi verso il termine dello Shabbat: queste vengono recitate prima che entri la festa, prima del tramonto.


title: Fare San Martino

text: Fare San Martino ("fàa Sàn Martéen" o "fàa Sàn Martín" in lombardo, "fà Sàn Martén" in piacentino"," "fèr Sàn Martèin" in modenese, "far San Martin" in Veneto) è un modo di dire usato nel territorio a vocazione agricola della pianura padana. Significa "cambiare lavoro e luogo di lavoro" o, in senso più ampio, "traslocare".


title: Fare San Martino

text: L'origine di questa espressione risale ad alcuni secoli or sono e aveva un riscontro pratico sino a qualche decennio fa, quando una significativa parte della popolazione attiva nella pianura padana era occupata nel settore agricolo in qualità di braccianti o mezzadri.


title: Fare San Martino

text: L'anno lavorativo dei contadini terminava agli inizi di novembre, dopo la semina. Qualora il datore di lavoro, proprietario dei campi e della cascina, non avesse rinnovato il contratto con il contadino per l'anno successivo, questi era costretto a trovare un nuovo impiego altrove, presso un'altra cascina. All'epoca, in assenza di efficienti mezzi di trasporto, il lavoro era organizzato in modo tale che il contadino abitasse sul luogo di lavoro in un'abitazione messa a disposizione dal padrone del fondo agricolo. Un cambio di lavoro comportava quindi un trasloco per il contadino e la sua famiglia. La data scelta per il trasferimento, per tradizione e per ragioni climatiche (estate di San Martino), era quasi sempre l'11 novembre, giorno in cui la Chiesa ricorda San Martino di Tours. In molte località, la piazza dove contadini e proprietari si ritrovavano in tale data al fine di stipulare i contratti per l'anno seguente era spesso quella di fronte all'omonima chiesa o ha preso successivamente il nome di "piazza San Martino".


title: Fare San Martino

text: L'espressione potrebbe avere avuto origine dal borgo di San Martino dall'Argine, nel Mantovano, dove ogni anno si celebra un'antica fiera, concessa da Pirro Gonzaga (1490-1529), signore del luogo.


title: Fare San Martino

text: Un riscontro storico della diffusione di questa locuzione è legato alla battaglia di Solferino e San Martino. Si tramanda che il re Vittorio Emanuele II, preoccupato per l'andamento della battaglia di San Martino, si fosse rivolto nel comune dialetto ad una formazione di soldati piemontesi della Brigata "Aosta", di passaggio da Castelvenzago, con la celebre frase: «"Fieuj, o i pioma San Martin o j'auti an fa fé San Martin a noi!"» («Ragazzi, o prendiamo San Martino o gli altri fan fare San Martino a noi!»).


title: Luisella Visconti

text: Dapprima presente in un gran numero di riviste come fotomodella e ragazza copertina, entrò a far parte della Cooperativa Italiana Doppiatori nel 1959 e svolse un'intensa attività come doppiatrice, prestando la sua voce dal timbro dolce e caldo. Sua è la voce che doppia Mina nei vari musicarelli nelle parti non cantate.


title: Luisella Visconti

text: Ricordata per le sue ottime doti vocali e per la sua delicata e quasi emaciata bellezza, fu anche attrice di teatro e saltuariamente attiva al cinema e in televisione: uno dei pochi film a cui prese parte fu "Il cantante misterioso" (1955) di Marino Girolami, con Carlo Campanini, dove interpretò Marisa.


title: Maria Luisa Filangeri

text: Maria Luisa Filangeri si appassiona al calcio fin da giovanissima, e dopo le prime esperienze giocando con i maschietti nelle formazioni miste dall'estate 2014 approda al . Con la squadra palermitana esordisce nel campionato di Serie B 2014-2015, secondo livello del campionato italiano di calcio femminile, poco più che quattordicenne, contribuendo a raggiungere il sesto posto nel girone D e la conseguente agevole salvezza, tuttavia la società rinuncia l'iscrizione al successivo campionato decidendo di ripartire dalla Serie C regionale, svincolando le proprie tesserate. Filangeri lascia la società rosanero con un tabellino personale di 24 presenze e 2 reti siglate.


title: Maria Luisa Filangeri

text: Durante il calciomercato estivo si trasferisce alla di Capo d'Orlando, squadra anch'essa iscritta alla Serie B per la stagione 2015-2016. Rimane con la società orlandina per due stagioni, entrambe concluse con la salvezza, venendo impiegata in 26 incontri di campionato, 11 in quella iniziale, dove va a segno anche in 2 occasioni, e 15 nella successiva.


title: Maria Luisa Filangeri

text: Filangeri ha fatto il suo esordio nella nazionale italiana, allenata da Milena Bertolini il 14 giugno 2021 in occasione di un'amichevole contro l', vinta per 3-2, scendendo in campo nei minuti finali della partita.


title: Discografia dei Blink-182

text: La discografia dei Blink-182, gruppo musicale pop punk statunitense attivo dal 1992, è composta da otto album in studio, uno dal vivo, una raccolta, due EP e oltre trenta singoli.


title: Rueglio

text: Rueglio ("Ruvèj" in piemontese) è un comune italiano di 772 abitanti della città metropolitana di Torino, in Piemonte.


title: Rueglio

text: Si trova in Val Chiusella. Il centro abitato si trova a circa 1 chilometro sulla riva destra del torrente Chiusella.