title: Satrapie achemenidi

text: L'estensione dell'amministrazione dei satrapi di Battria anche sulle regioni dei Saci è rivelata anche dal fatto che Masiste facesse affidamento sui Saci per l'attuazione dei suoi piani di ribellione: evidentemente costoro erano posti sotto la sua autorità. L'appartenenza effettiva delle regioni dei Saci all'impero achemenide, ovvero il loro eventuale ordinamento nel sistema delle satrapie è discusso; probabilmente godevano di uno status di autonomia amministrativa, limitandosi a fornire truppe all'impero.


title: Laeken

text: Laeken (in neerlandese "Laken") è un ex comune del Belgio, che dal 1921 è stato incorporato nella Città di Bruxelles, di cui fa ora parte nell'ambito del Quartiere Nord. A Laeken si trovano la Villa Reale (con annesso Castello e parco) e il famosissimo "Atomium", simbolo dell'Esposizione Universale del 1958 che qui ebbe luogo. Vi è sepolto il pittore Ernest Slingeneyer (1850-1894).


title: Lillaz

text: Secondo Joseph-Marie Henry, il toponimo "Lillaz" deriva dal latino "insula" ed è largamente attestato in Valle d'Aosta, sia nella forma in patois "Lillaz", sia in francese "Les îles". A differenza del senso proprio in italiano o francese, "ila" o "lila" (con contrazione dell'articolo determinativo) non indica un'isola, bensì un terreno situato sulla riva di un torrente e soggetto quindi per sua natura a frequenti inondazioni o erosioni d'acqua. È un toponimo largamente attestato nella zona compresa grossomodo tra Aymavilles e Pontey, nel fondovalle della Dora Baltea, nella forma "Les Îles". È la stessa origine del toponimo della città di "Lille".


title: Lillaz

text: Secondo la pronuncia del patois valdostano, il nome "Lillaz" va pronunciato omettendo la ""z"" finale, lo sdoppiamento della "L" e prolungando leggermente il suono della "i", quindi "Lìla", come per molti altri toponimi e cognomi valdostani e delle regioni limitrofe (la Savoia, l'Alta Savoia e il Vallese).


title: Lillaz

text: Questa particolarità, che si discosta dalle regole di pronuncia della lingua francese standard, risale a uno svolazzo che i redattori dei registri del regno di Piemonte-Sardegna erano soliti aggiungere alla fine dei toponimi o dei nomi da pronunciare come dei parossitoni, cioè con l'accento sulla penultima sillaba, molto diffuso in francoprovenzale. In seguito, questo piccolo segno è stato assimilato a una zeta, e come tale spesso viene pronunciata sia dagli italofoni che dai francofoni.


title: Lillaz

text: Si trova a monte e a est di Cogne, principalmente sviluppata su lato sinistro del torrente Urtier. A Lillaz la val di Cogne si suddivide nella Valeille (che punta verso sud) e nel vallone dell'Urtier (che continua verso est).


title: Lillaz

text: La località è luogo di partenza per diverse escursioni. Si trova lungo il tracciato dell'Alta via della Valle d'Aosta n. 2.


title: Lillaz

text: Le cascate di Lillaz sono formate torrente Urtier poco sopra l'abitato della località, all'inizio del sentiero che porta alle cascate è stato creato un piccolo parco geolitologico con la sistemazione di blocchi di rocce delle differenti litologie dell'area con pannelli esplicativi.


title: Kirby Company

text: Azienda fondata nel 1914 con il ruolo di rispondere e risolvere al problema riguardante l'inquinamento domestico. James B. Kirby (1884-1971) fondatore dell'azienda, aveva brevettato oltre sessanta apparecchiature per uso domestico tra cui l'aspirapolvere e le lavatrici prive di strizzatore.


title: Kirby Company

text: L'azienda, parte del gruppo Scott-Fetzer, produsse i prototipi Kirby fino ai primi anni '30 sotto la divisione Vacuette. Nel 1935, venne introdotto il brevetto esclusivo Kirby che diede origine all' omonima azienda.


title: Kirby Company

text: Tutto il gruppo è oggi di proprietà della Berkshire Hathaway, holding finanziaria di proprietà di Warren Buffett.


title: Kirby Company

text: La rete commerciale mondiale ha oltre ottantasei stabilimenti, ed è organizzata attraverso distributori indipendenti che costituiscono la rivendita autorizzata.


title: Kirby Company

text: I prodotti originali della The Kirby Company vengono presentati e distribuiti solo ed esclusivamente attraverso i concessionari autorizzati che importano direttamente dagli Stati Uniti.


title: Kirby Company

text: La Kirby viene a volte messa sotto accusa per le sue politiche di vendita. Alcuni dei suoi distributori e concessionari indipendenti a volte sono stati accusati per le aggressive metodiche di vendita.


title: Kirby Company

text: Le strategie di marketing aggressivo e il racconto delle metodologie di lavoro di Kirby sono state descritte dalla scrittrice Michela Murgia nel suo libro "Il mondo deve sapere", scaturito dalla sua esperienza lavorativa nel call center dell'azienda. Da questo libro, Paolo Virzì ha tratto un film, "Tutta la vita davanti".


title: Kirby Company

text: Le strategie di vendita ed il prodotto sono state anche oggetto di una puntata della trasmissione televisiva "Mi manda Raitre".


title: Kirby Company

text: In Italia, per i metodi impiegati dal call center che ne rivende i prodotti, dietro segnalazione di Federconsumatori e alcuni ex-dipendenti che lamentavano turni massacranti al call center, oltre a maltrattamenti fisici e psicologici, l'azienda rimane coinvolta nell'operazione della Guardia di Finanza di Pontassieve del maggio 2010 attraverso la "Italcarone srl - Kirby" di Incisa, che porta a 5 arresti e 11 indagati a piede libero per associazione a delinquere.


title: Orca di Ebuda

text: L’Orca di Ebuda è un mostro marino presente nell' "Orlando furioso" di Ludovico Ariosto. Non si tratta di un esemplare di orca, ma di una vera e propria creatura mostruosa, molto simile a quella che appare nel mito concernente Andromeda.


title: Santuario di Maria Santissima di Valverde

text: Il santuario di Maria Santissima di Valverde si trova a Valverde (CT). La fondazione è tradizionalmente attribuita al brigante Dionisio, che si sarebbe convertito, divenendo poi eremita, in seguito a un'apparizione mariana.


title: Orca di Ebuda

text: Secondo Ariosto, l'Orca ha la sua dimora in fondo al mare, presso uno scoglio al largo dell'isola di Ebuda (da identificare probabilmente con una delle Ebridi), i cui abitanti, dediti alla pirateria, offrono in pasto al mostro tutte le giovani donne da loro catturate. Il poeta inoltre precisa che tali sacrifici umani si protraevano da tempi antichissimi su imposizione di Proteo, a seguito dell'uccisione da parte di un re della sua stessa figlia, ingravidata dal dio marino.


text: Nell'ultimo periodo della dominazione araba in Sicilia, nel giugno del 1038, un viandante di nome Egidio, proveniente da Catania era diretto ad Aci. Passando per "Vallis Viridis" venne assalito da un brigante, di nome Dionisio. Una volta depredato il malcapitato, Dionisio stava per ucciderlo quando venne udita una voce: «Dionisio, deponi quell'arma... e cessa questa vita di brigantaggio». La voce viene tradizionalmente attribuita alla Madonna. Il brigante non solo si fermò, risparmiando la vita al povero malcapitato, ma addirittura si convertì.


title: Orca di Ebuda

text: Nel poema gli abitanti di Ebuda catturano Angelica; sul punto di essere divorata dal mostro, la principessa del Catai trova la salvezza grazie a Ruggero, che in groppa all'Ippogrifo stordisce l'Orca con il suo scudo abbagliante per poi rompere le catene che tenevano Angelica avvinta allo scoglio. Il mostro viene infine eliminato da Orlando, accorso sull'isola per liberare la nuova vittima sacrificale, Olimpia: dopo essere entrato nella sua bocca e averne bloccato le fauci con un'ancora, il paladino riuscirà a uccidere l'Orca assestandole un colpo di spada dall'interno.


text: Una prima volta chiese di organizzare un pellegrinaggio insieme ai sacerdoti ed ai fedeli di Aci, per indicare il luogo dove costruire il Santuario con i soldi che questi aveva preso con le ruberie. Qui si narra che fu uno stormo chiassoso di gru volteggiante ad indicare dove la Vergine desiderava fondare la sua chiesa.


title: Orca di Ebuda

text: Il combattimento di Ruggero con l'Orca ha ispirato pittori come Jean-Auguste-Dominique Ingres ("Ruggero libera Angelica"), Giambattista Tiepolo ("Ruggero salva Angelica") e Arnold Böcklin ("Ruggiero e Angelica"), che rappresentò il mostro dandogli curiose sembianze di coccodrillo.


text: Con l'ultima apparizione sarebbe avvenuto il Prodigio del Pilastro, nell'agosto del 1040. Secondo la tradizione, mentre Dionisio era assorto in preghiera vide un raggio di intensa luce e una nube, sulla quale vi era la Madonna attorniata da angeli. Quando la visione scomparve, su di un pilastro rimase impressa l'immagine di Maria che oggi si venera. Tradizionalmente si racconta che la bellissima immagine sia "divinitus formata" o "acheropita", ovvero non attribuibile a mano d'uomo.


text: Del brigante Dionisio non v'è certezza storica, si suppone fosse un ex soldato dell'esercito del generale bizantino Giorgio Maniace, rifugiatosi in quelle zone in seguito a un episodio di tradimento e dedicatosi al brigantaggio. La costruzione del santuario avrebbe avuto inizio nel 1038 e fine nel 1040. I conquistatori arabi, pur tollerando la religione cristiana, non acconsentivano generalmente alla diffusione del culto e quindi alla costruzione di nuove chiese. Per il Santuario però fu fatta un'eccezione dietro pagamento di una somma.


text: Il 11 gennaio 1693 il terremoto del Val di Noto distrusse il santuario, ma rimase intatto il pilastro con l'immagine della Madonna. A un anno di distanza, il 5 aprile, gli agostiniani scalzi si insediarono tra i ruderi dell'antico plesso e ne presero possesso. Appena tre anni dopo, il 26 aprile 1697, l'allora arcivescovo di Catania Andrea Riggio concesse ai frati l'affidamento della parrocchia "pleno jure".


text: Il 31 agosto 1970 avvenne, da parte di ignoti, il furto sacrilego della corona che decorava l'icona della Madonna di Valverde. Solo l'anno seguente, il 22 agosto, la figura riottenne l'elemento decorativo, rifatto per l'occasione.


text: Il 24 agosto 1990 venne inaugurato l'anno di grazia (Anno mariano) dal papa Giovanni Paolo II, a ricordo del 950º anniversario dell'apparizione della Madonna al brigante.


text: L'ampliamento della chiesa sarebbe avvenuto nel XVI secolo. A causa del terremoto del Val di Noto (1693) il santuario fu parzialmente rovinato, specialmente il tetto e l'abside.


text: All'esterno il portale in pietra bianca è sormontato dallo stemma dei principi Riggio. All'interno sono degni di nota gli altari della Madonna del Rosario, della Madonna del Carmine, della Sacra Famiglia, del SS.mo Crocifisso, di Sant'Agostino e di S. Nicola da Tolentino. Inoltre si trova il monumento sepolcrale di Luigi Riggio Branciforte e della moglie Caterina Gravina. L'altare che racchiude il pilastro con la bellissima immagine della Madonna di Valverde si trova in posizione decentrata rispetto l'altare maggiore è in stile barocco e in marmo policromo.


text: Avviene per tradizione l'ultima domenica del mese di agosto e si articola in tre giorni. Tra fuochi d'artificio e illuminazioni artistiche è un tripudio di folla.


text: Il culto della Madonna di Valverde, oltre che a Enna (di cui fu la prima patrona), è diffuso in tutta la Sicilia; a Palermo le è dedicata una chiesa nella via omonima.


text: La tradizione colloca l'inizio della festività attorno alla nascita del cristianesimo ad Enna. Il promontorio dove si erge attualmente il santuario della Madonna di Valverde, ospitò fino al 300 d.C. uno dei templi dedicati a Cerere più importanti della Sicilia.


text: Per rimuovere il culto pagano, in quel periodo venne a Enna, a predicare il Vangelo, san Pancrazio; si dice che quello fosse un periodo di siccità tale da gettare gli ennesi nella disperazione.


text: I sacerdoti di Cerere esortavano il popolo al sacrificio di alcune vergini alla dea Cerere affinché mandasse in cambio la pioggia, un invito accolto dalla gente, ma evitato in tempo dall'intervento di san Pancrazio che, dove oggi sorge il santuario di Valverde, fermò il braccio sacrilego del sacerdote, evitando l'eccidio di giovani donne vestite di bianco. San Pancrazio, piegatosi in ginocchio, rivolse lo sguardo al cielo ed invocò la pioggia che miracolosamente cadde sui terreni aridi. La gente commossa si unì in preghiera al Santo e si votò alla Vergine Santissima, mentre i sacerdoti pagani vennero scacciati, e la statua della dea Cerere venne arsa. Gli ennesi elessero come Patrona la Vergine Santa, sotto il titolo di Valverde, fino al 1412, quando spostarono il patronato ad un altro titolo della Vergine, quello della Visitazione.


text: La festa si svolge l'ultima settimana d'agosto, per culminare nel giorno della festa, l'ultima domenica d'agosto. Nel pomeriggio avviene processione con il simulacro della Madonna di Valverde che, partendo alle 18 dal santuario, si reca al duomo attraversando le vie Valverde, Candrilli e Roma. Al duomo viene celebrata la messa al termine della quale riprenderà la processione che arriverà in piazza San Tommaso per poi ritornare a Valverde; a conclusione della processione tradizionali fuochi d'artificio e lo spettacolo musicale.


title: Discovery Channel (Stati Uniti d'America)

text: Discovery Channel (spesso chiamato semplicemente Discovery) è un canale televisivo internazionale di origine statunitense via cavo e satellitare, fornito dalla Warner Bros. Discovery, società gestita da David Zaslav. A partire da giugno 2012, Discovery Channel è il terzo canale via cavo più diffuso degli Stati Uniti, dietro TBS e The Weather Channel, ed è guardato da oltre 409 milioni di famiglie in tutto il mondo.


title: Giuseppe Barbaroux

text: Figlio di Giovanna Maria Giordana e di Giovanni Pietro Barbaroux (1728-1821), un mercante francese di velluti originario di Colmars in Provenza ma divenuto cittadino di Cuneo nel 1757. Proveniente quindi da una famiglia borghese di condizioni economiche discretamente agiate, si laureò in Giurisprudenza all'Università degli Studi di Torino a soli 17 anni e intraprese una rapida carriera diventando, ancora giovane, avvocato generale presso il Senato di Genova. Dal matrimonio con Sophia Scotti-Boschis gli nacquero sette figli, tra cui Carlo, futuro senatore del Regno d'Italia.


text: Il canale fornisce una programmazione televisiva focalizzata sulla documentaristica, principalmente sulla scienza popolare, la tecnologia, la storia e, dal 2010, reality televisivi e intrattenimento pseudo-scientifico. Punto forte del canale sono anche le serie televisive a tema investigativo (come il famoso MythBusters) e automobilistico.


title: Giuseppe Barbaroux

text: Nominato ambasciatore del regno sardo a Roma, fu capace di appianare i contrasti e ricucire i rapporti tra il pontefice Pio VII e il sovrano sabaudo, riuscendo nel contempo a ottenere che la città di Cuneo divenisse sede di diocesi a partire dal 1817.


text: I documentari sono spesso rivolti alla famiglia e ad un pubblico giovane. Una nota tradizione annuale del canale, vede la presenza della Shark Week (Settimana degli squali), che viene diffusa durante i mesi estivi. Nonostante la sua popolarità e il suo successo, il programma ha ottenuto critiche, in particolare dalla comunità scientifica, per le informazioni inaccurate.


title: Giuseppe Barbaroux

text: Nel 1831 Carlo Alberto lo nominò ministro guardasigilli e presidente di una commissione per la revisione dei codici, con l'intenzione di affidare al moderato e solido avvocato cuneese il compito di riformare il codice dello Stato sabaudo in senso progressista e già vagamente liberale.


text: A partire da febbraio 2015, Discovery Channel è disponibile a circa 96.589.000 famiglie con abbonamento televisivo a pagamento (83% delle famiglie con una televisione) negli Stati Uniti.


title: Giuseppe Barbaroux

text: Barbaroux si dedicò all'impresa con grande passione: nel 1837 terminò la riforma della parte civile, introducendo modifiche al codice civile che si ispiravano al codice napoleonico, nel 1839 completò la revisione del codice penale e nel 1840 quella del codice penale militare.


title: Giuseppe Barbaroux

text: L'impresa, che gli era parsa tanto gloriosa agli inizi, si rivelò invece un compito ingrato, un'opera che gli costò invidie, calunnie e che suscitò una vasta onda di malcontento intorno alla sua figura politica: accusato dai conservatori perché intendeva abolire i privilegi dei nobili primogeniti, malvisto dai progressisti ai quali sembrò troppo freddo e moderato, difeso e sostenuto malamente e con scarsa convinzione da un re spesso incerto, amareggiato nell'animo e fisicamente provato, nel settembre del 1840 Barbaroux si dimise da ogni incarico, mantenendo unicamente la presidenza della commissione istituita per rivedere il codice commerciale, ultima fatica per terminare l'impresa cominciata quattro anni prima e che portò definitivamente a termine nel 1842.


title: Giuseppe Barbaroux

text: Sentendosi ormai incompreso e abbandonato da tutti, Barbaroux pose fine alla sua esistenza l'11 maggio 1843 gettandosi da una finestra della sua abitazione di Torino (all'odierno numero 29 di via Barbaroux, che dal 19 giugno 1860 venne a lui intitolata dal comune di Torino). Tuttavia, dato il suo impegno per la creazione della Diocesi di Cuneo, ebbe comunque funerali religiosi che allora non erano previsti per i suicidi.


title: Giuseppe Barbaroux

text: Considerato il suo amore per la buona tavola, i manuali di gastronomia hanno dedicato allo statista piemontese la ricetta dei cannelloni alla Barbaroux.


title: Francesco Amirante

text: Si laurea in giurisprudenza presso l'ateneo di Napoli. Entra in magistratura nel 1958 e lavora come pretore a Forlì, Vicenza e Lagonegro. Dopo vari anni trascorsi presso la sezione fallimentare del tribunale di Napoli, dal 1980 è passato alla Corte di Cassazione, dove è stato dapprima addetto all'ufficio del massimario e del ruolo, e poi applicato alla sezione lavoro, di cui è diventato consigliere e, infine, presidente di sezione. Dal 1987 è stato componente fisso delle sezioni unite della Suprema Corte.


title: Francesco Amirante

text: Il 23 novembre 2001 è stato eletto alla Corte costituzionale nella quota riservata alla Corte di Cassazione; ha assunto le sue funzioni dopo aver giurato al Quirinale il 7 dicembre dello stesso anno.


title: Francesco Amirante

text: Il 14 novembre 2008 è stato nominato vicepresidente della Corte dal neoeletto presidente Giovanni Maria Flick. Il 25 febbraio 2009 viene eletto presidente. Il mandato è scaduto il 7 dicembre 2010.


title: Bomberman

text: Il primo gioco è nato nel 1983, conosciuto anche come Eric & the Floaters su MSX e ZX Spectrum, Dyna Blaster o Dynablaster in Europa, e diffusosi col NES. La serie conta decine di titoli ed è ancora attiva negli anni 2020.


title: Bomberman

text: Particolarmente sviluppata la componente multiplayer, punto di forza della serie, permette da 1 a 4 giocatori, arrivando fino a 10, per alcune versioni particolari, come in quella per Sega Saturn.


title: Bomberman

text: Per questa edizione venne commercializzato un adattatore apposito per più giocatori (multitap) a forma di testa di Bomberman.


title: Bomberman

text: Il gioco originale fu sviluppato in Giappone per PC da Shinichi Nakamoto. Tuttavia, il programmatore ha dovuto convertirlo su Famicom in una maratona di programmazione durata 72 ore. Questa versione ha venduto più di un milione di copie.


title: Bomberman

text: Il genere è quello cosiddetto dei "Maze", ovvero rompicapo ambientati dentro un labirinto, come "Pac Man".


title: Bomberman

text: Hudson Soft ha sfruttato la sua conoscenza nel campo dei party games nella serie di Nintendo "Mario Party" della quale è sviluppatore.


title: Bomberman

text: Da segnalare in particolare un gioco in esclusiva per Game Boy, "Wario Blast featuring Bomberman" in cui il nostro eroe incontra uno dei personaggi Nintendo, il malvagio Wario e lo sfida. La cartuccia è prodotta insieme da Hudson Soft e Nintendo.


title: Bomberman

text: Ad oggi sono stati prodotti ben 90 giochi della serie, compresi i puzzle e tutti gli episodi paralleli, ed escludendo invece le versioni per i cellulari e le versioni non ufficiali.


title: Bomberman

text: Presente su praticamente tutte le piattaforme, ha avuto conversioni ed episodi inediti per gli Home computer (MSX e Amiga), i PC (DOS e Windows), le console Nintendo (NES, SNES, N64, GameCube, Switch), le console SEGA (MD, Saturn, DC), le console Sony (PS1, PS2), le console SNK (Neo Geo CD), le console portatili (GB, GBC, GBA, PSP) ed anche per i principali cellulari (Nokia N-Gage, 6630, Motorola e altri)


title: Bomberman

text: Essendo un progetto Hudson Soft spiccano particolarmente le versioni per la console NEC PC Engine, di cui Hudson era partner di progettazione e distribuzione, per molto tempo Bomberman è stato la mascotte della console stessa, al pari di Mario per la Nintendo e Sonic per la SEGA.


title: Bomberman

text: Oltre alla serie ufficiale si possono contare decine di cloni o versioni amatoriali realizzate da semplici appassionati e diffuse via internet del tutto gratuitamente.


title: Bomberman

text: Gli episodi "Panic" e "B-Daman" differiscono dalla serie regolare, il primo è una versione puzzle di Bomberman in cui cadono dall'alto piccole teste di Bomberman in stile "Tetris" o "Puyo Puyo", il secondo è dedicato al B-Daman uno sport giapponese dedicato al lancio delle biglie, che richiede molta abilità nel lancio delle B-Daball (le biglie del gioco). Il lanciatore di biglie è appunto il B-Daman o Blaster, qui interpretato dal nostro eroe.


title: Bomberman

text: Un particolare rifacimento del classico giapponese, realizzato seguendo i gusti del pubblico americano.


title: Bomberman

text: Un nuovo episodio per la console Nintendo Switch uscito il 3 marzo 2017, il quale presenta nuove componenti quali livelli su piani rialzati, una campagna cooperativa multigiocatore e molto altro.


title: Bomberman

text: A questi titoli vanno aggiunte due raccolte dedicate a Bomberman, una per PC e una per Game Boy Advance, che non presentano episodi inediti.


title: Siamo soli

text: Siamo soli è un singolo di Vasco Rossi, primo singolo estratto dall'album "Stupido hotel" del 2001, uscito in primavera per promuovere l'album.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Gli autoritratti di Paul Gauguin sono dipinti di natura espressionista che il pittore francese Paul Gauguin ha realizzato durante la sua carriera artistica e che ripropongono alcuni periodi storici e psicologici della sua vita. Per il pittore gli autoritratti diventano un'importante risorsa, un'occasione per guardare in profondità nella propria anima alla ricerca della più intima identità spirituale.


title: Siamo soli

text: Il videoclip della canzone vede la partecipazione dell'attrice italiana Irene Ferri. Esso è girato tutto all'interno di una metropolitana in corsa, più precisamente a bordo di un treno della serie 8000 sulla linea M3 della metropolitana di Milano (la stazione che si vede nel video è quella di San Donato).


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: L'autoritratto ""I Miserabili"" è un dipinto olio su tela (45x55 cm), databile al 1888 e conservato nel "Van Gogh Museum" ad Amsterdam. L'opera è stata dipinta da Gauguin durante il suo soggiorno a Pont-Aven, prima di recarsi ad Arles, e dopo la sua realizzazione è stata spedita all'amico "Vincent Van Gogh" il quale ha ricambiato, a sua volta, con un altro autoritratto. Si tratta di uno scambio proposto dallo stesso Van Gogh, secondo un costume degli artisti giapponesi, agli amici Émile Bernard e Gauguin in segno di fratellanza e lavoro comune. In origine la proposta consisteva in uno scambio di ritratti ma le resistenze che Bernard e Gauguin manifestano a ritrarsi l'un l'altro trasforma l'idea in uno scambio di autoritratti. I costanti scambi tra i tre pittori fanno nascere il progetto di un ""Atelier dei tropici"" e lo stesso quadro rimanda al sodalizio; sullo sfondo compare infatti un piccolo ritratto dell'amico Bernard ma la dedica sotto il titolo è «all'amico Vincent».


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Il quadro è pregno di intenzioni extra-pittoriche: l'intonazione giallo-rossastra e il tratto incisivo infondono al quadro una grande forza espressiva. La composizione cromatica è divisa in tre blocchi: il blocco verde all'estrema destra con il ritratto di Bernard, il blocco giallastro e solare al centro e il blocco più scuro e rossastro a sinistra con il busto di Gauguin. L'artista si ritrae con il volto incandescente, come a voler indicare la «lava di fuoco che incendia la nostra anima di pittori» e con lo sguardo cupo, come fosse un «bandito mal vestito e possente, che possiede una interiore nobiltà e dolcezza». Così Gauguin si descrive in una lettera a "Émile Schuffenecker", manifestando l'intento di impersonificare il pittore impressionista, l'artista ribelle e puro, incompreso e vittima della società. I fiori ridotti a elementi essenziali e in stile giapponese, sparsi sul fondo simboleggiano quella purezza che contraddistingue l'artista impressionista non interessato a commercializzare le sue opere. L'interesse per lo stile simbolico è reso anche dai colori accesi e vividi della carta da parati e dalle linee ben marcate della figura.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Il sodalizio fra i tre pittori si evince dal gioco di sguardi: Bernard è rivolto verso Gauguin, il quale a sua volta è rivolto verso l'osservatore del quadro ovvero Van Gogh, al quale era stato destinato il dipinto.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Dopo il soggiorno a Pont-Aven Gauguin decide di accettare l'insistente invito di Van Gogh a raggiungerlo ad Arles, in Provenza. La decisione sembra essere influenzata da diversi fattori tra cui il sostegno economico fornito dal fratello di Van Gogh, Theo van Gogh, che stipula un contratto con Gauguin quello stesso anno e lo invita a raggiungere il fratello Vincent, pagandogli il soggiorno. Mentre Van Gogh dimostra molta ammirazione per il compagno e nutre la speranza di poter finalmente fondare un'associazione di pittori, Gauguin scrive all'amico Bernard di sentirsi completamente spaesato, di trovare tutto piccolo e meschino. Alla delusione iniziale segue ben presto l'affiorare di alcune divergenze sorte dalla convivenza tra due persone di temperamento molto diverso, che fino ad allora avevano avuto solo pochi contatti. Le differenze di carattere, di preferenze verso maestri del passato e contemporanei, di metodi di lavoro, fanno sì che tra i due artisti si instauri una sorta di «duello pittorico». Il clima di tensione determinato dai continui contrasti di opinione rende la convivenza sempre più difficile, fino al drammatico epilogo: il tentativo di aggressione, il gesto autopunitivo del taglio dell'orecchio, la precipitosa partenza di Gauguin, il ricovero di Van Gogh in manicomio. Dopo un lungo periodo di assenza Gauguin torna quindi a Parigi, ma come al solito la città non è stimolante per il suo lavoro ed è ancora la Bretagna a ispirargli opere innovative. È in questo periodo che Gauguin realizza il suo ""Autoritratto con Aureola"", un dipinto a olio su tavola (50x70cm) conservato nella "National Gallery of Art" di Washington. Nel 1889, con la crescente affermazione del Simbolismo letterario Gauguin acquista una posizione di primo piano come pittore, caricando i suoi quadri di sacralità e arcaismo. Il suo narcisismo è appagato nel sentirsi eletto «uomo di genio» ed è forse questo il motivo che lo spinge a ritrarsi nella veste di profeta o ancor più di mago facendo riferimento all'enorme potere creativo che possiede, capace di evocare attraverso la sua arte significati inerenti a mondi diversi.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Il quadro, in linea con la tendenza simbolista, è carico di simboli complessi e di significato spesso oscuro che sembrano trattare concetti opposti come il bene e il male, il paradiso e l'inferno. La vicinanza con artisti malati di misticismo e cultori delle religioni orientali, come Bernard, motiva la tendenza di Gauguin a caricare la pittura di valori etici e sacri, a trasporre stati d'animo e preoccupazioni personali e ad assumere atteggiamenti da predicatore. Colpisce la superficie di color rosso intenso uniformemente distribuita sul fondo, in contrasto con il giallo che incornicia la testa galleggiante dell'artista, stilizzata sopra steli curvi e fiori dalla forma inconsueta. Gauguin suggerisce appena il proprio aspetto mostrando di sé solo la testa e una mano, mentre stringe un serpente tra le dita. Il dipinto è fortemente ambivalente e per questo motivo offre diversi spunti d'interpretazione. Il serpente, solitamente associato al peccato originale, potrebbe simboleggiare il male e la tentazione in quanto convinse "Eva", personaggio biblico, a gustare la mela proibita dall’"Albero della conoscenza," ma potrebbe anche rappresentare la conoscenza stessa del bene e del male, quella che "Adamo" ed Eva ebbero da allora in poi. L'aureola sopra la testa di Gauguin suggerisce la divinità o santità del personaggio, alludendo agli angeli e al cielo, come a informare l'osservatore che egli è in parte buono (aureola) e in parte cattivo (serpente). L'intero dipinto sembra improntato alla rappresentazione del Giardino dell'Eden e del peccato originale. Compare infatti la mela, simbolo presente nella storia di Adamo ed Eva e frutto proibito dell'albero della conoscenza, che fu oggetto della disobbedienza di Eva comportando l'espulsione del genere umano dal Giardino dell'Eden. Lo sfondo rosso infine potrebbe ricordare il fuoco dell'inferno ma anche simboleggiare l'energia creativa che il pittore si vanta di possedere.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Ai periodi di lavoro in Bretagna tra il 1889 e il 1890 appartengono tutte le opere di impronta simbolista che rappresentano il fondamento della nuova arte, cosiddetta ""ideista"", che riassume in sé le prerogative di arte "simbolista", "sintetista" e "soggettiva". Motivi dominanti in questi quadri sono la sacralità e l'arcaismo ma il vero protagonista è il paesaggio bretone, che per Gauguin ha «un che di selvaggio e primitivo». È questo il caso di ""Bonjour Monsieur Gauguin"", un dipinto olio su tela (113x92cm) risalente al 1889 e attualmente conservato alla "Národní galerie", a Praga. Si tratta di un quadro particolare in cui Gauguin ritrae se stesso semplice e rude in una scena quotidiana, vista però attraverso il suo animo. Il titolo è un omaggio di Gauguin alla celebre opera di Gustave Courbet intitolata "Bonjour monsieur Courbet" (1854) che raffigura l'incontro fra l'artista e l'amico Alfred Bruyas. Ciò che colpisce l'osservatore è il grande malessere esistenziale che il quadro esprime e che trova la sua motivazione nel periodo di grave crisi economica che il pittore stava affrontando e che gli aveva reso ancora più difficile dedicarsi a una passione i cui frutti non erano apprezzati da tutti. Nel 1889 Gauguin viveva già da un anno in Bretagna in una situazione economica disastrata ma aveva deciso, nonostante una serie di fallimentari imprese (collezionista d'arte, agente finanziario, rappresentante di commercio, ecc.), di fare il pittore a qualsiasi costo. È questo il momento durante il quale Gauguin lavora con insistenza a raffigurare il disagio e l'emarginazione dell'artista in seno alla società.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Il quadro, come suggerisce il titolo, ha come protagonista lo stesso Gauguin e lascerebbe intendere il riferimento all'inizio di una nuova giornata. Una donna bretone, che indossa un abito tipicamente contadino, è rivolta verso di lui e solo il capo chinato nella direzione del pittore lascia intendere un cenno di saluto. Gauguin invece è quasi interamente coperto dal cappotto e dal cappello, lascia intravedere solo pochi tratti del viso mentre i due terzi del dipinto sono occupati da una natura fredda e poco rassicurante. Si tratta di un paesaggio fatto di alberi spogli e arbusti, privo di fiori e sovrastato da un cielo blu, cupo, che insieme all'espressione vuota e nascosta del protagonista sembra voler rispecchiare le vere emozioni provate dall'autore mentre lo realizza. Il contrasto con il titolo è forte e delude le attese di un "buongiorno". Osservando il quadro risulta infatti evidente la descrizione del termine di un giorno faticoso e malinconico e del rientro a "casa", forse in un freddoloso pomeriggio, di un uomo sconfitto, con il peso del lavoro sulle spalle. Il dipinto esprime un grande malessere e le sensazioni che trasmette ne sono la prova: la rassegnazione di una lunga giornata e l'impotenza di fronte a un paesaggio, a una natura dominante che lascia poco spazio alla persona; non ci sono segni di speranza, ma un unico elemento consolatorio, il saluto comprensivo di una persona estranea alla sua vita. In questo scenario l'autoritratto che realizza non è altro che una malinconica testimonianza di se stesso.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: La produzione pittorica realizzata in Bretagna non sembra bastare a Gauguin, il quale ha bisogno di arricchire la propria opera di contenuti che rispondano alla sua «smania di cose sconosciute» e all'esigenza di far affiorare un «angolo di sé ancora ignoto». Questi stimoli lo portano a progettare una fuga in terre lontane, anche se per il momento è un progetto solo mentale; compaiono in molte opere richiami all'Oriente, all’"arte indiana", a quella "giavanese" e allo "stile giapponese". È nel 1890 che il progetto della partenza, della grande fuga, viene messo in atto. La destinazione cambia più volte, in base alle notizie che Gauguin raccoglie, ma il progetto rimane quello di partire con Bernard. Infine la scelta dell'artista è Tahiti, l'isola descritta da "Pierre Loti", nel romanzo ""Le mariage"", come un luogo privilegiato, un paradiso tropicale, ambiente ideale per l'immersione in una natura incontaminata dalla civiltà. Era la prima volta che Gauguin si recava in Polinesia e la decisione di partire avveniva in un momento di grande difficoltà: era disoccupato, sconosciuto, non aveva soldi e la moglie lo aveva abbandonato da poche settimane tornando in Danimarca con i loro bambini. La sua determinazione a dipingere e a farsi riconoscere come pittore era però ancora più forte di prima. Tra il 1890 e il 1891, mentre si apprestava a lasciare la Francia per Tahiti, Gauguin si dedica alla realizzazione dell<nowiki>'</nowiki>"Autoritratto con Cristo giallo", un dipinto olio su tela (30x46cm) conservato al "Musée d'Orsay", a Parigi. Il quadro costituisce un vero e proprio manifesto. Si tratta in realtà di un ritratto dal triplice aspetto, nel quale l'artista svela le varie sfaccettature della sua personalità, raffigurando due sue opere realizzate l'anno prima ("Il Cristo giallo" e il "Vaso autoritratto in forma di testa grottesca"), che si confrontano da un punto di vista estetico e simbolico. In bilico tra spiritualità e carnalità, sintetismo e primitivismo, Gauguin anticipa l'importanza e il peso dell'avventura artistica e umana che si appresta a vivere e il suo ritratto è come l'annuncio metaforico di una redenzione tramite il primitivo e il selvaggio.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: In primo piano compare Gauguin, con lo sguardo fisso allo spettatore e il volto deciso e serio, come a voler esprimere il peso delle difficoltà che l'artista affrontava in quel periodo, ma anche tutta la sua determinazione nel continuare la sua battaglia artistica. Alle sue spalle fanno da sfondo i due quadri. A sinistra "Il Cristo giallo", immagine della sofferenza sublimata, al quale Gauguin presta le proprie fattezze. La sofferenza del Cristo è accentuata dalla scena in cui alcune donne, non visibili in questo quadro bensì in quello originario, sono inginocchiate in preghiera mentre il braccio disteso sopra la testa del pittore evoca un gesto protettore, come fosse un abbraccio. Il contesto è rurale e il colore della pelle del Cristo riprende quello del grano che circonda il crocifisso. Il giallo di questo quadro si contrappone al rosso del ""Vaso autoritratto in forma di testa grottesca"", collocato a destra sopra uno scaffale. Il vaso, la cui funzionalità era quella di porta-tabacco, evoca una delle molteplici sfaccettature della personalità di Gauguin, quella di un uomo incredibilmente energico e segnato dalle sofferenze. Con la sua maschera contratta in una smorfia e la sua fattura primitiva il vaso incarna il carattere selvaggio dell'artista, tanto che egli stesso lo descriveva come la «testa di Gauguin il selvaggio». Nel contesto cristologico del dipinto il vaso-autoritratto introduce però una dissonanza, ribadita dalla tonalità accesa dell'argilla cotta. Il senso attribuito da Gauguin alla maschera potrebbe essere chiarito da un'allusione presente nella lettera inviata a Bernard nel gennaio del 1890, nella quale confessa la propria identità di artista ribelle, l'isolamento e la sofferenza che ne deriva. Per l'artista la soluzione migliore sarebbe quella di farsi insensibile e ignorare il peso del malessere ma rivela all'amico che, malgrado i suoi sforzi per diventare insensibile, la sua natura non glielo permette. Lo stesso vale per il Gauguin del vaso «con la mano che soffoca nella fornace il grido che vorrebbe sfuggirgli». Così Gauguin scrive all'amico, e in questa chiave di lettura il vaso completa e rafforza il senso di rassegnazione del Cristo, con il quale finisce per coincidere nella comune condizione di un'innocenza e una vulnerabilità originarie, negate nel cosiddetto processo di civilizzazione.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: La permanenza a Tahiti dura due anni e nell'aprile del 1893 Gauguin ritorna a Parigi, con un bagaglio di opere nuove e un obiettivo ben preciso: farle conoscere e rafforzare la sua fama di caposcuola, grazie a creazioni nuove e ancora mai viste. Malgrado i suoi sforzi l'effetto non è tuttavia quello sperato: a Novembre l'artista propone di regalare un quadro al "museo del Luxembourg", ma l'opera viene rifiutata, e successivamente presenta una mostra con i maggiori capolavori realizzati a Tahiti, anche questa conclusa in modo fallimentare. Gauguin è sostenuto soltanto da un numero esiguo di pittori e critici, mentre la maggior parte dei suoi colleghi si mostra restio nei suoi confronti. Il sentimento di estraneità suscitato dalle tele ""barbare"" e dalle sculture ""ultraselvagge"", unito allo scarso riscontro commerciale, lo spingono a facilitare la comprensione dei suoi dipinti spiegando la realtà che ha ispirato la loro realizzazione. In sintonia col clima culturale di Parigi il pittore si dedica a uno scritto autobiografico incentrato sul racconto del soggiorno a Tahiti, della scoperta dell'isola, delle credenze di quel luogo esotico. Il volume è intitolato ""Noa Noa""("che profuma"), poiché allude al soave profumo dell'isola, e racchiude in sé l'essenza stessa di Tahiti "la profumata". Durante l'inverno e la primavera Gauguin lavora duramente al manoscritto, usando diverse tecniche, ma anche in questo caso il suo progetto si conclude in modo insoddisfacente. Dall'autunno 1894 il pittore vuole tornare a Tahiti, deluso dalle vicende del suo recente soggiorno in Bretagna e provato dal continuo sentimento di estraneità, ma prima di farlo tenta ancora una volta di affermarsi. Da questo punto di vista l"'"Autoritratto con cappello"" è un manifesto del suo modo di proporsi e di imporre un legame tra la realtà parigina e la sua nuova identità. Si tratta di un dipinto olio su tela a "doppia faccia" (46x38cm), attualmente conservato al "Musée d'Orsay", e sembra rappresentare una reazione contro le numerose stroncature subite, un'ulteriore affermazione del suo spirito ribelle.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Gauguin si raffigura con un'aria seria e impenetrabile nel contesto ""tahitianizzato"" della sua nuova bottega, una sorta di studio-abitazione arredato come un "atelier dei mari del sud": i muri erano gialli e verdi e la stanza era abbellita da oggetti esotici di ogni tipo come il pareo giallo e blu sulla destra, molte tele "barbare" e opere di impressionisti. L'immagine che il pittore vuole trasmettere è quella di un artista selvaggio, dai tratti "primitivi", la cui rudezza è accentuata dalla semplicità della pennellata e dal materiale ruvido con cui è composta la tela. Nello studio dell'artista spesso si organizzavano serate durante le quali Gauguin si atteggiava a maestro e cercava di portare Tahiti nel "circolo simbolista" parigino, raccontando dei suoi viaggi e leggendo brani di ""Noa Noa"". Talvolta vi prendevano parte anche scrittori simbolisti e personaggi illustri che a quel tempo si attivarono per far conoscere l'opera di Gauguin come "Stéphane Mallarmé", "August Strindberg", "Paco Durrio", "William Molard"; quest'ultimo compare sul retro del quadro, con il viso dall'espressione un po' stravolta. Dietro la figura di Gauguin, a rovescio come fosse visto in uno specchio, l'artista colloca il famoso ""Manau Tupapaù"" ("Lo spirito dei morti veglia", un olio su tela (73x92cm) realizzato nel 1892 e conservato nell' "Albright-Knox Art Gallery", a Buffalo) che, a detta dell'artista, rappresenta l'opera più importante e più significativa realizzata durante il suo soggiorno nel Pacifico. Il dipinto ritrae una giovane donna che giace supina e nuda nel proprio letto mentre alle sue spalle aleggiano gli spiriti con velo nero; la donna raffigurata nella tela è Teha'amana, la giovane compagna del pittore, e Gauguin avrebbe preso ispirazione per il quadro quando tornando da Papeete in una sera di pioggia tra lampi e tuoni, trovò la donna al buio nella capanna, sdraiata sul letto e terrorizzata dall'oscurità e dalla tempesta. Il pittore aggiunge a sinistra nel quadro una figura incappucciata, con l'aria minacciosa, una sorta di demone o spettro polinesiano dei morti ("Tupapau") che evoca la paura della fanciulla nella notte di pioggia. L'intero quadro, con le sue due facce, fornisce una sintesi esatta dell'inverno 1893-1894 che il pittore trascorse a Parigi.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Durante il secondo soggiorno a Tahiti Gauguin si impegna nella ricerca di un dialogo tra la cultura polinesiana e quella francese e la sua posizione "ambivalente" di artista e teorico riflette la sua personale variante di ""primitivismo moderno"": un insieme di elementi europei e polinesiani, acquisiti dalla religione cattolica e dalle tradizioni spirituali extraeuropee. Questa è la nuova direzione che intraprende e che si apre con la serie di dipinti iniziata al principio del 1896, dopo un lungo periodo di inattività per le cattive condizioni di salute e la sistemazione della nuova abitazione a Punaauia, sulla costa ovest di Tahiti. Il suo stato d'animo negativo, influenzato in parte dagli insuccessi parigini, si avverte nel primo quadro dipinto da Gauguin dopo il ritorno a Tahiti: l"'"Autoritratto presso il Golgota"" (1896), olio su tela (76x64cm), custodito al "Museu de Arte", San Paolo. L'artista si ritrae nelle vesti di Cristo, come vittima della nuova arte primitiva e pura; il dipinto è infatti caratterizzato da una forte pregnanza simbolica ed assume i caratteri di una meditazione personale. Ad avallare questa ipotesi è il fatto che questo quadro non fu destinato al mercato poiché Gauguin lo tenne sempre con sé come icona dell'ultimo periodo della sua vita e testimone delle sue meditazioni: un "memento". Fu acquistato solo dopo la sua morte dallo scrittore e amico "Victor Segalen", che si era recato alle Isole Marchesi per incontrare Gauguin.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: A differenza degli altri dipinti in cui Gauguin, divenuto capo di una piccola accolita di artisti, sovrappone a se stesso l'immagine di Gesù, capo e guida degli apostoli, nell"'"Autoritratto presso il Golgota"" l'identificazione è meno ostentata: l'artista è vestito con una lunga tunica bianca, probabilmente un camice d'ospedale, e con i capelli più lunghi del reale. Il camice bianco evoca Gesù Cristo mentre nello sfondo scuro il Golgota (o Calvario), luogo in cui Gesù fu crocifisso, sembra annunciare la fine vicina. Gauguin, immerso nelle tenebre, fissa negli occhi l'osservatore con uno sguardo spento, il volto serio e teso, a sottintendere una sofferta meditazione e le sofferenze fisiche che gli procuravano i suoi mali. Le braccia abbandonate lungo i fianchi raccontano la resa di un uomo ormai minato da malattie, in ospedale con le gambe piagate e con la sifilide. Se però nel ""Cristo nell'orto"" lo sguardo abbassato sottolineava la rassegnazione di chi si compiaceva di essere riconosciuto come un martire della fede nell'arte, l'atteggiamento di questo lavoro è diverso. Lo sguardo sicuro diventa un atto di d'accusa rivolto non solo alla società francese del tempo, che aveva disprezzato il suo profeta, ma a tutti gli uomini, compresi quelli che in un prossimo futuro fossero stati incapaci di riconoscere il valore del suo messaggio artistico. Gauguin è come il Cristo che muore, nell'isolamento morale e affettivo, per le colpe commesse da tutti gli uomini, anche da quelli non ancora nati, ed egli stesso affermerà che il vero calvario è «questa spaventosa società che fa trionfare i piccoli a spese dei grandi e che pure dobbiamo sopportare».


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Numerosi sono i dipinti di Gauguin che colpiscono per la presenza di strane ceramiche di forma primitiva, inserite con il valore di una seconda firma, le quali rimandano a una nuova esperienza di lavoro avviata dal pittore francese durante il suo soggiorno a Pont-Aven.


title: Autoritratti di Paul Gauguin

text: Dal 1873 Gauguin viene a contatto con diversi scultori e sotto la loro guida comincia a lavorare il marmo dedicandosi in breve tempo a soggetti di costume moderno modellati o intagliati nel legno con una tecnica di tipo impressionista. Le sue sculture rivelano una vocazione per l'artigianato artistico, un campo che si adatta alle sue capacità di manipolare materiali diversi e in cui l'impronta della personalità dell'artista è più spontanea e immediata. Nel 1886 Gauguin ha l'occasione di conoscere il noto incisore "Félix Bracquemond", esperto di arte giapponese, e il ceramista "Champlet". Comincia a lavorare con quest'ultimo come decoratore ma dimostra subito una predisposizione nel trattare la ceramica e passa a creare pezzi originali, vasi in "grès smaltato" dalle forme strane, che ricordano le ceramiche inca che l'artista aveva visto in Perù durante la sua infanzia: alcuni decorati da figurine di bretoni o di ballerine di "Degas", mentre altri sono modellati in forma di testa con il suo stesso volto, autoritratti scultorei. Un esempio è il "vaso-autoritratto in forma di testa grottesca" (1889), in grès smaltato, conservato al "Musée d'Orsay", a Parigi. La connotazione "primitivistica" del vaso emerge dai processi di trasformazione subiti dall'argilla in seguito alla cottura nel forno, che portano a un'alterazione delle fattezze inizialmente modellate tant'è che lo stesso Gauguin definisce il vaso «una delle mie cose migliori, ancorché non molto riuscita dal punto di vista della cottura»; l'esito infatti è una maschera dal rilievo stirato, con accento deformante, conseguenza della temperatura di cottura eccessiva. Il risultato acquista però un carattere rivelatore e la maschera così deformata ricorda a Gauguin la polarità "selvaggia" del proprio carattere tanto che l'opera, realizzata originariamente come omaggio, viene invece custodita dall'artista stesso e interpretata come un vero e proprio autoritratto, una «testa di Gauguin il selvaggio». A complicare l'accezione di "selvaggio" è un elemento curioso del vaso-autoritratto, il pollice fra le labbra: un tratto tipicamente infantile che allude a una disarmata innocenza. È probabile che la stretta equivalenza fra infanzia e stato primitivo o selvaggio, più volte citata come dato qualificante dell'arte giapponese, sia divenuta familiare al pittore per questa via e che egli l'abbia ripresa come mezzo per esternare la nostalgia di una condizione ormai perduta. Queste componenti si sommano nel vaso in un effetto grottesco fatto di lineamenti sfuggenti, occhi distanti, sottilmente obliqui e naso rincagnato. Quando Gauguin nel 1895 lascia la Francia rinunciando all'ideale di gettare un ponte tra due culture, sancisce la rottura con la società civilizzata con altri due capolavori da lui realizzati: la scultura ""Oviri"" (" Selvaggio", 1894), ceramica in parte smaltata e conservata al "Musée d'Orsay" a Parigi, e l' ""autoritratto-Oviri"" (1894-95), modellato in gesso e pervenutoci nella fusione in bronzo. Gauguin chiamava questi lavori «piccoli prodotti delle mie sublimi follie» sentendoli come un'immediata proiezione del suo io.


title: Precuneo

text: Il precuneo è la regione del lobulo parietale superiore posta davanti al cuneo del lobo occipitale. È nascosta nel solco longitudinale mediale tra i due emisferi cerebrali. Viene anche chiamata regione mediale della corteccia parietale superiore. Il precuneo confina anteriormente con il solco marginale e il solco cingolato, posteriormente dal solco parietoccipiatale, e inferiormente dal solco subparietale. È coinvolto nella memoria episodica, elaborazione visuale-spaziale, riflessione su se stessi, e aspetti della coscienza.


title: Precuneo

text: La posizione del precuneo ne rende difficile lo studio. Inoltre tale regione è raramente soggetta a lesioni causate da ictus, o traumi causati da ferite da arma da fuoco. Per questo motivo è "una delle aree mappate meno accurato di tutta la superficie corticale". Nonostante sia stata originariamente descritta da Korbinian Brodmann come un'area omogenea, oggi viene suddivisa in tre parti.


title: Precuneo

text: Grazie ad Achille-Louis Foville è noto anche come il "lobo quadrato di Foville". La parola latina "praecuneus" è stata usata per la prima volta nel 1868 e l'inglese "precuneus" nel 1879.


title: Precuneo

text: Il precuneus si trova nella parte interna tra i due emisferi cerebrali nella zona posteriore tra la corteccia somatosensoriale e davanti del cuneo (che contiene la corteccia visiva). È sopra il cingolo posteriore. In seguito agli studi di Korbinian Brodmann è stata tradizionalmente considerata come una struttura omogenea, poco distinguibile dal cingolo posteriore. Brodmann la reputava la continuazione mediale dell'area parietale laterale dell'area 7.


title: Precuneo

text: La tracciatura degli assoni dei macachi ha stabilito che l'area ha tre suddivisioni, che sono state individuate anche sugli esseri umani attraverso lo studio della connettività funzionale a riposo con l'fMRI (ricerca parallele con fMRI sono state svolte anche sulle scimmie).


title: Precuneo

text: Si trova sul margine del solco cingolato ed è collegato alle aree sensomotorie della corteccia cerebrale, come il lobulo paracentrale, l'area motoria supplementare, la corteccia premotoria, l'area somatosensoriale (area 2 di Brodmann), l'opercolo parietale e l'insula. La ricerca con l'fMRI sugli esseri umani ha trovato una connessione con la parte caudale del giro paraippocampale e della circonvoluzione temporale superiore. Non è stata trovata nessuna connessione con il lobulo parietale inferiore, la corteccia prefrontale e la corteccia motoria primaria.


title: Precuneo

text: Si trova intorno al solco precuneale ed è connesso con il lobulo parietale inferiore in particolare con la circonvoluzione angolare e le aree prefrontali 10, 46 e 8. Non ci sono connessioni con le aree premotoria, motoria, o somatosensoriale. Le aree con cui si collega sono coinvolte nelle funzioni esecutive, memoria di lavoro e controllo motorio.


title: Precuneo

text: Si trova lungo la fessura parieto-occipitale. Si collega con le aree visive del cuneo e la corteccia visiva primaria.


title: Precuneo

text: Sotto la corteccia cerebrale, il precuno è connesso con i nuclei dorsali del talamo, incluso il nucleo ventrale laterale, i nuclei centrali e anteriori intralaminari e il pulvinar laterale. Altri collegamenti si dirigono al claustro, il nucleo dorsolaterale caudato, putamen e la zona incerta. L'area ha anche legami con le aree del tronco come le aree pretettali, il collicolo superiore, il nucleo reticolare del tegmento pontino, e la base pontis.


title: The Ink Spots

text: Gli Ink Spots sono uno dei maggiori complessi vocal jazz doo-wop di origine afroamericana, che ottennero un discreto successo tra gli anni trenta e quaranta. Composero qualche canzone anche nei primi anni cinquanta.


title: The Ink Spots

text: Tra i loro singoli di maggior successo si ricordano "If I Didn't Care", "My Prayer", "Maybe", "I Don't Want to Set the World on Fire", "When The Swallows Come Back To Capistrano", "I Cover The Waterfront", "Christopher Columbus", "Coquette", "Java Jive", "I'm Making Believe" con Ella Fitzgerald che nel 1944 raggiunse la prima posizione nella Billboard Hot 100 per due settimane, "The Gypsy" che nel 1946 raggiunse la prima posizione nella Billboard Hot 100 per dieci settimane e "To Each His Own" che sempre nel 1946 raggiunse la prima posizione Billboard Hot 100. Spesso alcuni di questi brani fanno comparsa nelle colonne sonore di videogiochi e film.


title: The Ink Spots

text: Il primo nucleo degli Ink Spots nacque a Indianapolis nel 1932 ed era costituito da: Orville "Hoppi" Jones al basso e violoncello (17 febbraio 1902, Chicago – 18 ottobre 1944, New York); Ivory "Deek" Watson alla chitarra, tromba e voce (18 luglio 1909, Mounds – 4 novembre 1969, Washington); Jerry Daniels alla chitarra, ukulele e voce (14 dicembre 1915 – 7 novembre 1995, Indianapolis) e Charlie Fuqua alla voce e chitarra (20 ottobre 1910 – 21 dicembre 1971, New Haven). Nel 1936 Daniels abbandonerà il gruppo per venire sostituito da Bill Kenny, il quale a sua volta lascerà il gruppo nel 1945 per seguire una carriera da solista.


title: The Ink Spots

text: Gli Ink Spots videro diverse formazioni nel corso della loro carriera e spesso questi cambi portarono a modifiche del sound, cosa che avvenne con l'ultima delle loro formazioni, che riprese l'intero repertorio storico trasformandolo in chiave pop, molto più facilmente ascoltabile per le nuove generazioni, con la chitarra acustica che viene sostituita dal suono più morbido del "clean" dell'elettrica, e viene introdotta la batteria.


title: The Ink Spots

text: Molte canzoni degli "Ink Spots" divennero famosi standard, ripresi per esempio da Duke Ellington, che ha reinterpretato "I'm Beginning to See The Light" (che gli "Ink Spots" cantarono con Ella Fitzgerald), e dal sassofonista John Coltrane, che reinterpretò "I'll Get By As Long As I have You".


title: Get Yer Ya-Ya's Out!

text: Get Yer Ya-Ya's Out! (sottotitolo: The Rolling Stones in Concert) è il secondo album dal vivo dei Rolling Stones. Il disco venne pubblicato il 4 settembre 1970 dalla Decca Records in Gran Bretagna, e il 26 settembre dalla London Records negli Stati Uniti.


title: Get Yer Ya-Ya's Out!

text: Non avendo più fatto tournée sin dall'aprile 1967, nel 1969 i Rolling Stones erano impazienti di suonare dal vivo. Con due album in classifica di grande successo, "Beggars Banquet" e la raccolta "Through the Past, Darkly (Big Hits Vol.2)", il loro ritorno alle esibizioni live era stato ampiamente annunciato. Il tour negli Stati Uniti si dipanò tra il novembre e dicembre 1969, con musicisti di spalla come Terry Reid, B.B. King (rimpiazzato in qualche data da Chuck Berry) e Ike & Tina Turner. Il tour fu il primo di Mick Taylor con gli Stones, avendo sostituito Brian Jones nel gruppo poco tempo prima della sua morte. Dato che aveva suonato soltanto su due brani presenti in "Let It Bleed", questa fu la prima occasione nella quale Taylor poté provare la sua maestria tecnica come chitarrista. L'album, sarà anche l'ultimo disco inciso per la Decca Records e per la London Records, rispettivamente case distributrici degli album dei Rolling Stones in Inghilterra e negli Stati Uniti. Dopodiché la band iniziò la pubblicazione del materiale sotto la propria etichetta, la Rolling Stones Records.


title: Get Yer Ya-Ya's Out!

text: Una delle ragioni per le quali venne pubblicato l'album, fu quella di contrastare le vendite del bootleg "Live'r Than You'll Ever Be" contenente un concerto effettuato ad Oakland nel corso dello stesso tour, che aveva avuto un'ampia diffusione ed era stato persino recensito dalla rivista "Rolling Stone" nonostante non fosse una pubblicazione ufficiale.


title: Get Yer Ya-Ya's Out!

text: La maggior parte delle tracce presenti sull'album furono registrate dal vivo il 27–28 novembre 1969 al Madison Square Garden di New York, mentre l'esecuzione di "Love in Vain" proviene da un concerto svoltosi a Baltimora, nel Maryland, il 26 novembre 1969. Varie sovraincisioni furono aggiunte durante il gennaio e febbraio del 1970 agli Olympic Studios di Londra. Le sovraincisioni dell'album alla fine delle registrazioni, riguardarono una sovraincisione della voce solista in tutte le canzoni, tranne "Love In Vain" e "Midnight Rambler", un'aggiunta di cori in tre tracce e la chitarra sovraincisa in due canzoni ("Little Queenie" e "Stray Cat Blues").


title: Get Yer Ya-Ya's Out!

text: Il titolo dell'album è un adattamento dalla canzone "Get Yer Yas Yas Out" di Blind Boy Fuller. La frase presente nel brano di Fuller era la seguente: "«get your yas yas out the door»".


title: Get Yer Ya-Ya's Out!

text: Alcune delle esibizioni, come anche le sessioni fotografiche per la copertina del disco che raffigura Charlie Watts e un asino, sono contenute nel film documentario "Gimme Shelter", e mostrano Jagger e Watts in mezzo a una strada di Birmingham, all'inizio di dicembre del 1969 mentre posano con l'asino. La foto vera e propria comparsa in copertina venne comunque scattata all'inizio di febbraio 1970 a Londra, e non proviene dalle sedute fotografiche del 1969. La foto, che mostra Watts e un asino carico di vari strumenti musicali, era ispirata al testo della canzone "Visions of Johanna" di Bob Dylan contenuta nell'album "Blonde on Blonde" del 1966 (anche se nel testo del brano si faceva riferimento a un mulo e non ad un asino).


title: Michel van de Korput

text: In occasione della riapertura in Italia delle frontiere nella stagione 1980-1981, dopo anni di chiusura ai calciatori provenienti da federazioni estere, il Torino approfittò per acquistare van de Korput , proveniente dal , nazionale olandese.


title: Michel van de Korput

text: Esordì in Coppa UEFA contro i belgi del RWD Molenbeek davanti ai propri tifosi al Comunale, realizzando un'autorete.


title: Michel van de Korput

text: Van de Korput venne confermato anche per la stagione 1982-1983 sotto la guida di Eugenio Bersellini finché, alla scadenza del contratto triennale, la società preferì puntare su Giancarlo Corradini lasciandolo libero di trasferirsi all'estero. In totale per lui 102 presenze in maglia granata, 72 in campionato (con un gol all'attivo, in occasione del pareggio interno con il Verona del 24 aprile 1983), 26 in Coppa Italia e 4 in Coppa UEFA.


title: Michel van de Korput

text: Nel 1983 tornò al Feyenoord ove vinse il campionato 1983-1984. L'anno successivo si trasferì al dove concluse la carriera


title: Francesco Tudisco

text: Ha giocato in Serie B con le maglie di , , e Fidelis Andria, per un totale di 179 presenze e 26 reti.


title: Francesco Tudisco

text: Dopo aver appeso le scarpette al chiodo, intraprende la carriera di allenatore. Dopo un anno come vice alla Nocerina di Ezio Capuano, nel 2003-2004 il presidente Nino Grasso e il socio Ottavio Cutillo lo chiamano alla guida dell'Ariano Irpino nel campionato di Serie D. L'anno seguente è chiamato in Serie D dalla Battipagliese, in piena zona retrocessione e che retrocederà a fine stagione. Nel campionato 2006-2007 accetta l'offerta del Real Altamura in Eccellenza, dove giunge nono, un risultato che gli vale la riconferma per la stagione successiva che si interrompe con un esonero Nel 2009-2010 porta in Serie D l'.


title: Francesco Tudisco

text: Nel 2010-2011 è ancora in Eccellenza, con la Sanseverinese, campionato che termina al quarto posto. Il 28 giugno 2011 raggiunge un accordo con l'Unione Sportiva Agropoli 1921 per guidare la squadra nella stagione 2011-2012 vincendo il campionato di eccellenza. Dall'estate 2012 si lega alla Scuola Calcio Club Italia di Salerno. Da novembre 2012 è sulla panchina del Milazzo, militante in Lega Pro Seconda Divisione Girone A, il quarto livello del campionato italiano di calcio, prendendo il posto del mister Tosi. A fine campionato la squadra retrocede in Serie D.


title: Francesco Tudisco

text: Il 27 luglio 2013 raggiunge un accordo con il Valdiano di patron Carmine Cardinale, prendendo il posto del mister Vastola per guidare la squadra di Promozione nel girone D nella stagione 2013-2014. Con il Valdiano vince il campionato e regala alla squadra valdianese la storica promozione in Eccellenza che la società inseguiva da un paio di stagioni. Confermato alla guida del Valdiano anche nella stagione 2014-2015, con una squadra giovane e sempre in campo con almeno 5 under, conclude al 7º posto regalando una stagione tranquilla e valorizzando i tanti giovani presenti in rosa. Nel novembre del 2015 firma un contratto come allenatore dell'ASD Buccino Volcei, squadra di calcio del piccolo paese di Buccino in provincia di Salerno, militante nel Girone D della Promozione Campana. Il 12 settembre 2016 subentra a Carlo Graziani alla guida della Battipagliese, formazione militante nel campionato di Eccellenza Girone B. Dopo aver sfiorato la Serie D, viene confermato per la stagione successiva e poi esonerato nel mese di settembre. Torna ad allenare nel dicembre 2018, tornando al Valdiano al posto dell'esonerato Salvatore Nastri. Non riesce ad imprimere la svolta necessaria al club valdianese e viene sostituito dalla dirigenza rossoblù con l'ex Lecce Pedro Pasculli. A dicembre 2019 torna in Sicilia per allenare il Vallone.


title: Francesco Tudisco

text: Il 12 ottobre 2021 assume la guida della Pro Favara, nell'Eccellenza Siciliana, al posto del dimissionario Pensabene. Quasi un anno più tardi, esattamente il 4 ottobre 2022 si dimette dall'incarico.


title: Acquisto a non domino

text: Acquisto a non domino (tradotto: "da chi non è padrone, proprietario"), in diritto, è un'espressione che indica un modo di acquisto a titolo originario della proprietà di un bene mobile basato sul possesso in buona fede del bene e su un titolo idoneo.


title: Acquisto a non domino

text: In realtà l'espressione in parola andrebbe riferita a una categoria di fattispecie acquisitive del diritto, eterogenee tra di loro e connotate da una propria specifica disciplina giuridica.


title: Acquisto a non domino

text: Il concetto di acquisto a non domino comprende, oltre all'acquisto dal non proprietario, anche l'acquisto di un diritto che non esiste.


title: Acquisto a non domino

text: Queste ipotesi sono accomunate dalla situazione descritta poc'anzi, ossia la provenienza del diritto di proprietà da un soggetto non titolare dello stesso. Tale sfasatura avviene o perché il disponente "non dominus" non ha mai acquisito il diritto oppure perché è divenuto tale soltanto successivamente, in quanto, ad esempio, il suo titolo di acquisto è stato posto nel nulla con effetti retroattivi.


title: Acquisto a non domino

text: Al fine di garantire la speditezza dei traffici giuridici, la legge tutela prevalentemente l'acquirente, che, a determinate condizioni, acquisisce il bene. Il proprietario reale, viceversa, può rivalersi sul proprietario apparente.


title: Acquisto a non domino

text: Come modo di acquisto della proprietà a titolo originario, l'acquisto a non domino è regolato dagli del codice civile.


title: Acquisto a non domino

text: Colui al quale è alienata una cosa mobile da chi non ne è proprietario ne acquista la proprietà mediante il possesso, purché sia in buona fede al momento della consegna e sussista un titolo astrattamente idoneo al trasferimento della proprietà.


title: Acquisto a non domino

text: Perché l'acquisto "a non domino" sia pienamente valido, il titolo mediante cui il diritto passa dall'alienante all'acquirente dev'essere astrattamente idoneo: esso cioè dev'essere in sé e per sé valido, garantendo la titolarità del disponente.


title: Acquisto a non domino

text: Altro requisito delle fattispecie acquisitive "a non domino" è la necessità, ai fini della protezione giuridica, della buona fede dell'acquirente, intesa come buona fede soggettiva ossia, in tal caso, la convinzione di acquistare il bene da colui che ne è l'effettivo proprietario.


title: Acquisto a non domino

text: Ove sia applicabile la regola "possesso vale titolo" (per i beni mobili non registrati), il possesso acquisisce carattere di requisito. Si usa tradizionalmente l'espressione "possesso vale titolo" per indicare il fatto che il possesso qualificato supplisce la mancanza di un titolo valido di trasferimento.


title: Acquisto a non domino

text: Il trasferimento della proprietà non può in questo caso attuarsi a titolo derivativo (nessuno può trasferire un bene che non è suo). Se non che l'acquisto della proprietà avviene, in questi casi, a titolo originario, mediante il possesso, purché il possessore sia in buona fede, ossia ignori che il suo dante causa non era proprietario e sussista un titolo (che dev'essere un contratto valido, improduttivo dell'effetto traslativo della proprietà solo perché l'alienante non è proprietario).


title: Acquisto a non domino

text: La norma è posta a favore dell'acquirente, non dell'alienante, e il primo, se preferisce, può rinunciare a giovarsene e chiedere la risoluzione del contratto ().


title: Acquisto a non domino

text: L'acquisto a non domino determina l'estinzione dei diritti minori che gravavano sulla cosa, a meno che l'acquirente fosse a conoscenza della loro esistenza o potesse comunque venirne a conoscenza usando un minimo di diligenza.


title: Acquisto a non domino

text: L'importanza di questo modo di acquisto della proprietà sta nella sicurezza che attribuisce al compratore di cosa mobile: a questo è sufficiente, per essere sicuro di aver comprato bene, conseguire in buona fede il possesso della cosa. L'interesse del terzo proprietario è destinato a soccombere di fronte a un interesse valutato come di ordine superiore: l'interesse generale a una sicura, ampia e rapida circolazione dei beni mobili.


title: Acquisto a non domino

text: Nello stesso modo si acquistano, oltre alla proprietà, altri diritti reali su cose mobili e il pegno. Non si può, invece, acquistare mediante il possesso la proprietà su universalità di beni mobili (non destinate alla circolazione) né quella dei beni mobili iscritti in pubblici registri.


title: Acquisto a non domino

text: Quando manca almeno una delle due condizioni citate - la buona fede e il titolo idoneo - l'acquisto della proprietà può ancora avvenire per usucapione, ovvero mediante il possesso prolungato nel tempo (rispettivamente 10 o 20 anni).


title: Teorema CAP

text: In informatica teorica, il teorema CAP, noto anche come teorema di Brewer, afferma che è impossibile per un sistema informatico distribuito fornire simultaneamente tutte e tre le seguenti garanzie:


title: Teorema CAP

text: Secondo il teorema, un sistema distribuito è in grado di soddisfare al massimo due di queste garanzie allo stesso tempo, ma non tutte e tre.


title: Teorema CAP

text: L'enunciato del teorema venne ideato dall'informatico statunitense Eric Brewer all'Università della California, Berkeley nell'autunno del 1998. Venne pubblicato nel 1999 come "principio CAP" e successivamente presentato come congettura dallo stesso Brewer al simposio Principles of Distributed Computing (PODC) che ebbe luogo nel 2000. Nel 2002, Seth Gilbert e Nancy Lynch del MIT pubblicarono una dimostrazione formale della congettura di Brewer, facendola assurgere al rango di teorema.


title: Teorema CAP

text: Il teorema CAP, come dimostrato da Gilbert e Lynch, è un po' più limitato di quello che Brewer aveva in mente. Il teorema stabilisce uno scenario in cui viene presentato un servizio replicato con due richieste in conflitto che arrivano in luoghi distinti nel momento in cui il collegamento tra di loro è fallito. L'obbligo di fornire la disponibilità nonostante gli errori di partizionamento porta i servizi a rispondere; almeno una di queste risposte sarà necessariamente in contrasto con ciò che un servizio che implementa una vera e propria replica semantica "one-copy" avrebbe fatto. I ricercatori vanno poi avanti per dimostrare che altre forme di consistenza sono realizzabili, tra cui una proprietà che chiamano coerenza "t-eventuale". Così il teorema non esclude la fattibilità della coerenza di un sistema distribuito, e non dice nulla circa il cloud in sé o sulla scalabilità.


title: Teorema CAP

text: Al contrario, come Eric Brewer ha posto la domanda, CAP è spesso volto ad escludere la consistenza per i servizi in esecuzione in alta elasticità di primo livello di un moderno sistema di cloud computing. A questi servizi è richiesto generalmente di essere "stateless" o di mantenere solo un "soft-state" (dati memorizzati nella cache), e di essere reattivi anche se servizi ad un livello più interno sono temporaneamente inaccessibili. CAP, in questo senso, usa "A" per indicare immediatamente reattivo, e "P" per dire "anche se un guasto impedisce al primo livello di servizio di connettersi ad una risorsa necessaria". In effetti, sacrifichiamo la coerenza per ottenere risposte più veloci in modo più scalabile.


title: Teorema CAP

text: Si noti che il partizionamento in sé in realtà non entra in questa interpretazione estensiva del teorema CAP. Infatti, non c'è un teorema CAP per lo scenario effettivamente visto in cui la disponibilità simmetrica in caso di guasto del partizionamento non sia normalmente richiesta. Ci sono due ragioni per questo: la prima, le piattaforme cloud dispongono di reti ridondanti ad alta disponibilità e normalmente non sono affette da questi guasti. In secondo luogo, se uno di questi eventi molto rari di partizionamento si verificasse,


title: Teorema CAP

text: sarebbe molto probabile tagliare fuori alcune piccole porzioni della replica, non solo dalle altre componenti del cloud ma anche dai loro client esterni, ovviando alla necessità di disponibilità.


title: Teorema CAP

text: Il teorema CAP è spesso citato come una giustificazione per l'utilizzo di modelli di consistenza più deboli. Popolare tra questi è BASE, acronimo di "Basically Available Soft-state (services with) Eventual consistency" ("(servizi con) consistenza effettiva, "soft-state", fondamentalmente disponibile"). In sintesi, la metodologia BASE è caratterizzata da una elevata disponibilità per i servizi di primo livello, lasciando un qualche tipo di meccanismo di pulizia di fondo per risolvere i problemi creati da azioni ottimistiche che poi risultano avere violato la consistenza.


title: Dio (religione sumera)

text: Per i Sumeri, gli dèi sono responsabili dell<nowiki>'ordine cosmico. Ne determinano il funzionamento, mediante "decreti"</nowiki> o "proclami" ("me") che ingiungono agli uomini di seguire il loro ordinamento, influenzando quindi il destino di ogni essere. La determinazione implicita nei decreti divini si compie mediante l'atto del "nam-tar", che costituisce e proclama la decisione presa.


title: Dio (religione sumera)

text: L'espressione del sacro si compie attraverso la realizzazione dei "decreti", che sono detti "kù-g", vale a dire "puri e sacri". Per i Sumeri, questa applicazione del volere del dio genera un universo ordinato e ammirevole.


title: Dio (religione sumera)

text: La nozione di "divinità" viene espressa in sumerico con l'ideogramma ("dingir") posto prima del nome del dio a significare la sua divinità. Il fatto che questo ideogramma indichi anche il termine "cielo" come la divinità preposta alla volta celeste, ha fatto ritenere alcuni autori di genere "astrale" la religione sumerica, ma tale ideogramma viene anteposto anche per le divinità ctonie o infere e non è quindi delimitabile al solo ambito celeste. Quando questo ideogramma veniva utilizzato come classificatore grafico, anteponendolo al nome, per chiarire subito che con esso si intendeva il nome di un dio. Gli studiosi traslitterano, in quest'ultimo caso, questo ideogramma con . Tale ideogramma somiglia ad una "stella" e spesso viene individuato come tale. Il termine stella (in sumerico "mul") è tuttavia espresso in sumerico con la ripetizione di tre di questi ideogrammi .


title: Dio (religione sumera)

text: Rispetto all'ideogramma indicante la divinità, Pietro Mander osserva che si rifesce all'"ombelico del mondo", un centro o una fonte dalla quale si irraggiano le spighe o il grappolo del grafema AN. Per Mircea Eliade, questo "Centro" è indice della volontà dell'uomo delle società premoderne di risiedere al Centro del Mondo, visto anche come luogo ideale di comunicazione.


title: Dio (religione sumera)

text: La divinità sumerica è immortale, in possesso dei "me", è sacra, mangia, beve, si rallegra e si lamenta, decide il destino degli uomini, possiede uno sguardo profondo che turba chi lo osserva, rispetto agli uomini essa è più intelligente e fisicamente forte. La caratteristica centrale della divinità è la sua radiosità, il suo terrificante splendore, in cuneiforme (sumerico "melam"; accadico "melammû"). In particolare indica la radiosità che promana dal volto e dalla testa della divinità.


title: Dio (religione sumera)

text: La nozione di "sacralità del cosmo" viene individuata in cuneiforme con il segno ("me", termine e nozione da considerare sempre plurale; in accadico acquisisce la forma semitica con la 'ŭ' quindi "mŭ", ma la nozione semitica, a differenza di quella sumerica, li rende prevalentemente come "riti").


title: Dio (religione sumera)

text: I "me" sono quelle condizioni che consentono a qualsivoglia ente o situazione di essere conforme a "ciò che deve essere". Così il re ("lugal") è tale solo quando i "me" della sovranità gli sono consegnati, altrimenti è un uomo comune come gli altri. Una città occupata dal nemico poteva perdere i suoi "me" finché qualcuno non li ristabiliva. I "me" possono dunque essere sospesi o violati e questo spiegherebbe la presenza di calamità naturali o sociali; la loro assenza giustifica la ragione del male che si instaura nel mondo.


title: Dio (religione sumera)

text: I "me" sono governati dalle divinità principali: An ed Enlil. Quando i "me" si eprimono per mezzo di cerimonie ne fanno acquisire il ruolo di rito, esso stesso è i "me" in azione. I "me" sono quindi le prescrizioni/modelli/essenze originari a cui si sottomettono le divinità che poi li indicano alle divinità inferiori, fino agli uomini. Tali prescrizioni decidono il destino di ciascuno: il buon andamento del cosmo corrisponde all'uniformarsi ai "me", alle prescrizioni. Ognuno vi si deve conformare in quanto esse esprimono l'assoluta bellezza e bontà.


title: Dio (religione sumera)

text: Vi sono tre tipi di "me": le prescrizioni che appaiono nel mito del viaggio della dea Inanna a Eridu presso il dio Enki, relative al governo della città; le prescrizioni a carattere cosmico, che assicurano l'ordinamento del mondo da parte degli dèi; le prescrizioni che si applicano ai riti del culto.


title: Dio (religione sumera)

text: Yvonne Rosengarten rende questo termine come "prescrizioni" intendendo con questo ciò che essendo stato formulato sul piano astratto viene poi a concretizzarsi. I "me" (quindi sempre al plurale), ovvero le "prescrizioni", vanno intesi nel contesto di ciò che organizza il cosmo, quindi anche la città e la cerimonia religiosa. Precedentemente Thorkild Jacobsen aveva reso il termine "me" come verbo "essere"; Benno Landsberger come "potenza divina"; mentre Johannes Jacobus Adrianus van Dijck come «immanenza divina nella materia morta e viva, immutabile, sussistente ma impersonale, di cui dispongono solo gli dèi». Henri Limet rende i "me" con "modelli".


title: Esperimento di Wu

text: L'esperimento di Wu è stato un esperimento di fisica nucleare condotto nel 1956 dalla fisica sino-statunitense Wu Jianxiong (o Chien-Shiung Wu secondo la traslitterazione Wade-Giles) in collaborazione con il Low Temperature Group del National Bureau of Standards (NBS, vecchio nome del National Institute of Standards and Technology) degli Stati Uniti. Lo scopo dell'esperimento era quello di stabilire se la conservazione della parità (conservazione-"P"), che fu precedentemente determinata per l'interazione elettromagnetica e quella forte, si applicasse anche all'interazione debole. Se la conservazione-"P" fosse vera, una versione speculare del mondo (dove la sinistra è la destra e viceversa) si comporterebbe come l'immagine specchiata del nostro mondo. Se fosse violata, allora sarebbe possibile distinguere tra la versione speculare del mondo e la sua immagine specchiata.


title: Esperimento di Wu

text: L'esperimento stabilì che la conservazione della parità è violata dall'interazione debole. Questo risultato fu inatteso dalla comunità dei fisici che in precedenza considerava la parità come una quantità conservata. Tsung-Dao Lee e Chen Ning Yang, i fisici teorici che ebbero l'idea di non-conservazione della parità e proposero l'esperimento, ricevettero il Premio Nobel per la fisica nel 1957 per questo risultato. Nel discorso di accettazione del premio si fece menzione del ruolo di Wu Jianxiong, ma non fu premiata fino al 1978, quando ricevette il primo Premio Wolf per la fisica.


title: Esperimento di Wu

text: Nel 1927, Eugene Wigner formalizzò il principio della conservazione della parità (conservazione-"P"), il concetto secondo il quale il nostro mondo e la sua immagine specchiata si comportano allo stesso modo, con l'unica differenza che la sinistra e la destra sono invertite (per esempio, un orologio che gira in senso orario girerebbe in senso antiorario se si costruisse una sua versione specchiata).


title: Esperimento di Wu

text: Questo principio era largamente accettato dai fisici ed era stato verificato sperimentalmente per l'interazione forte e l'interazione elettromagnetica. Tuttavia, durante gli anni 1950, le teorie che assumevano vera la conservazione-"P" non potevano spiegare certi decadimenti riguardanti i kaoni. Sembravano esserci due tipi di kaoni, uno che decadeva in due pioni, e l'altro che decadeva in tre pioni. Questo fatto era conosciuto come il puzzle τ–θ.


title: Esperimento di Wu

text: I fisici teorici Tsung-Dao Lee e Chen Ning Yang scrissero una sintesi ("literature review") sulla questione della conservazione della parità nelle interazioni fondamentali. Conclusero che nel caso dell'interazione debole i dati sperimentali non confermarono né confutarono la conservazione-"P". Poco dopo, discussero con Wu Jianxiong, che era un'esperta di spettroscopia del decadimento beta, di varie idee per un esperimento. Decisero di controllare le proprietà direzionali del decadimento beta nel cobalto-60. Wu in seguito contattò Henry Boorse e Mark W. Zemansky, che erano esperti in fisica a basse temperature. Su richiesta di Boorse e Zemansky, Wu contattò Ernest Ambler, del National Bureau of Standards, che organizzò per effettuare l'esperimento a dicembre 1956 nei laboratori a basse temperature del NBS.


title: Esperimento di Wu

text: Lee e Yang, che suggerirono l'esperimento, ricevettero il premio Nobel per la fisica nel 1957, poco dopo lo svolgimento dell'esperimento. Il ruolo di Wu nella scoperta fu menzionato nel discorso di accettazione del premio, ma fu premiata solo nel 1978, con il primo premio Wolf per la fisica.


title: Esperimento di Wu

text: L'esperimento controllava il decadimento degli atomi di cobalto-60, raffreddati a circa lo zero assoluto e allineati in un campo magnetico uniforme; la bassa temperatura era necessaria affinché l'agitazione termica non rovinasse l'allineamento. Il cobalto-60 (Co) è un isotopo instabile del cobalto che decade per decadimento beta nell'isotopo stabile nichel-60 (Ni). Durante questo decadimento, uno dei neutroni del nucleo del cobalto-60 decade in un protone per emissione di un elettrone (e) e di un antineutrino elettronico (). Questo trasforma il nucleo del cobalto-60 in un nucleo di nichel-60. Il nucleo di nichel risultante, tuttavia, è in uno stato eccitato e decade immediatamente al suo stato fondamentale per emissione di due raggi gamma (γ). Perciò l'equazione nucleare completa è:


title: Esperimento di Wu

text: I raggi gamma sono fotoni, e il loro rilascio dai nuclei di nichel-60 è un processo elettromagnetico (EM). Questo è importante perché è noto che l'interazione EM rispetta la conservazione-P. Quindi, la distribuzione dei raggi gamma emessi è servita come controllo della polarizzazione degli elettroni emessi tramite l'interazione debole, nonché come indicatore dell'uniformità dei nuclei di cobalto-60. L'esperimento di Wu ha paragonato la distribuzione delle emissioni dei gamma e degli elettroni con gli spin nucleari in orientazioni opposte. Se gli elettroni fossero sempre visti emessi nella stessa direzione e nella stessa proporzione dei raggi gamma, sarebbe vera la conservazione-"P". Se ci fosse una direzione preferita di decadimento, ovvero, se la distribuzione degli elettroni non seguisse la distribuzione dei raggi gamma, allora ci sarebbe la violazione-"P".


title: Esperimento di Wu

text: La difficoltà in questo esperimento stava nell'ottenere la polarizzazione massima possibile dei nuclei di Co. A causa dei momenti magnetici dei nuclei, molto piccoli rispetto agli elettroni, erano necessari campi magnetici elevati a temperature estremamente basse, molto più basse di quelle raggiungibili con il solo raffreddamento a elio liquido. La bassa temperatura fu ottenuta con il metodo della demagnetizzazione adiabatica. Il cobalto radioattivo fu depositato in un sottile strato sopra un cristallo di nitrato di cerio-magnesio, un sale paramagnetico con un fattore di Landé altamente anisotropo.


title: Esperimento di Wu

text: Il sale fu magnetizzato lungo l'asse di alto fattore-g, e la temperatura fu abbassata a 1,2 K pompando l'elio a bassa pressione. Spegnere il campo magnetico orizzontale ha portato la temperatura a circa 0,003 K. Il magnete orizzontale fu aperto, lasciando lo spazio per inserire e accendere un solenoide verticale per allineare i nuclei di cobalto o verso l'alto o verso il basso. Il campo magnetico del solenoide causò un aumento di temperatura trascurabile, dato che l'orientazione di quel campo magnetico era nella direzione di basso fattore-g. Questo metodo per ottenere un'elevata polarizzazione di nuclei di Co fu ideato da Gorter e Rose.


title: Esperimento di Wu

text: La produzione dei raggi gamma veniva monitorata usando dei contatori polari ed equatoriali come misura della polarizzazione. La polarizzazione dei raggi gamma era continuamente monitorata durante il quarto d'ora mentre il cristallo si scaldava e l'anisotropia smetteva. Allo stesso modo, anche le emissioni dei raggi beta furono continuamente monitorate durante questo periodo di riscaldamento.


title: Esperimento di Wu

text: Nell'esperimento effettuato da Wu, la polarizzazione dei raggi gamma era circa del 60%. Vale a dire che circa il 60% dei raggi gamma era emesso in una direzione, mentre il 40% nell'altra. Se valesse la conservazione-"P" per il decadimento beta, gli elettroni non avrebbero una direzione di decadimento preferita in relazione allo spin nucleare. Tuttavia, Wu osservò che gli elettroni venivano emessi preferibilmente in direzione opposta a quella dei raggi gamma, il che significa che la maggior parte degli elettroni preferiva una specifica direzione di decadimento, opposta a quella dello spin nucleare. Si determinò in seguito che la violazione-"P" fosse di fatto massima.


title: Esperimento di Wu

text: I risultati furono sorprendenti per la comunità scientifica. Molti ricercatori cercarono di riprodurre i risultati del gruppo della Wu, mentre altri furono scettici dei risultati. Wolfgang Pauli, dopo essere stato informato da Georges M. Temmer, che lavorò anch'egli al NBS, che non si sarebbe più potuto assumere vera la conservazione-"P", esclamò "Non ha assolutamente senso!" Temmer lo assicurò che i risultati dell'esperimento confermarono questo, al che Pauli rispose "Allora deve essere ripetuto!" Alla fine del 1957, ulteriori ricerche confermarono i risultati originali del gruppo della Wu, e la violazione-"P" fu fermamente stabilita.


title: Esperimento di Wu

text: I risultati dell'esperimento di Wu forniscono un modo per definire operativamente i concetti di sinistra e di destra. Questo è intrinseco nella natura dell'interazione debole. Precedentemente, se gli scienziati sulla Terra avessero dovuto comunicare con uno scienziato di un pianeta ignoto, non sarebbe stato possibile determinare senza ambiguità la sinistra e la destra. Grazie all'esperimento di Wu, è possibile comunicare all'altro gruppo il significato esatto e non ambiguo delle parole sinistra e destra. L'esperimento di Wu ha finalmente risolto il problema di Ozma che consisteva nel dare una definizione inequivocabile di sinistra e destra.


title: Esperimento di Wu

text: Al livello delle particelle fondamentali (come raffigurato nel diagramma di Feynman sulla destra), il decadimento beta è causato dalla conversione del quark down (carica elettrica negativa -1/3) nel quark up (carica elettrica positiva +2/3) per emissione di un bosone ; il bosone successivamente decade in un elettrone e in un antineutrino elettronico:


title: Esperimento di Wu

text: Il quark ha una parte sinistra e una parte destra. Mentre si muove nello spaziotempo, oscilla tra la parte sinistra e destra e viceversa. Analizzando la dimostrazione della violazione di parità, si può dedurre che solo la parte sinistra del quark down decade e l'interazione debole coinvolge solo la parte sinistra dei quark e dei leptoni (o la parte destra degli antiquark e degli antileptoni). La parte destra della particella non sente l'interazione debole. Se il quark down non avesse massa non oscillerebbe, e la sua parte destra sarebbe piuttosto stabile di per sé; invece, siccome il quark down ha massa, oscilla e decade.


title: Esperimento di Wu

text: Da esperimenti come quello di Wu e quello di Goldhaber, si è determinato che i neutrini senza massa devono essere sinistrorsi, mentre gli antineutrini devono essere destrorsi. Dato che è attualmente noto che i neutrini hanno una piccola massa, è stato proposto che potessero esistere anche i neutrini destrorsi e gli antineutrini sinistrorsi. Questi neutrini non si accoppierebbero con la lagrangiana debole e interagirebbero solo con la gravità, possibilmente formando una parte della materia oscura dell'universo.


title: Simeone I il Grande

text: A metà del suo regno assunse il titolo di "zar" ("imperatore"), dopo aver tenuto quello di "Knjaz" ("principe"). Le sue vittoriose campagne contro l'Impero bizantino, gli Ungari e i Serbi segnarono la massima espansione territoriale della Bulgaria, che divenne il più potente stato dell'Europa orientale dell'inizio del X secolo. Il suo regno fu caratterizzato da una vitalità culturale mai più raggiunta, considerata l'età d'oro della cultura bulgara.


title: Simeone I il Grande

text: Sotto il dominio di Simeone, la Bulgaria si espanse su di un territorio che andava dal mar Egeo, al mar Adriatico, al mar Nero, La Chiesa Ortodossa Bulgara, divenuta indipendente, fu il primo nuovo patriarcato dopo la Pentarchia, e le traduzioni nell'alfabeto glagolitico bulgaro si diffusero nel mondo slavo dell'epoca.


title: Simeone I il Grande

text: Simeone nacque nell'864 o 865, terzo figlio dello Knjaz Boris I, appartenente alla dinastia di Krum. Boris aveva cristianizzato la Bulgaria, quindi Simeone fu educato al Cristianesimo. Il fratello maggiore di Simeone, Vladimir, era stato destinato dal padre a succedergli al trono bulgaro; il principe bulgaro aveva dunque scelto per il figlio Simeone la carriera ecclesiastica, forse destinandolo all'arcivescovato, e lo inviò quindi a studiare presso la prestigiosa Università di Costantinopoli all'età di tredici o quattordici anni, allo scopo di studiare la teologia. Qui assunse il nome ebraico "Simeone" all'atto di divenire un novizio in un monastero di Costantinopoli. Nel decennio che passò nella capitale bizantina (878 circa-888), ricevette un'educazione eccellente, studiando anche la retorica di Demostene e la filosofia di Aristotele. Divenne anche fluente in greco, tanto che nelle cronache bizantine veniva definito "il mezzo-greco". Nell'888 Simeone ritornò in Bulgaria, stabilendosi nel monastero reale di Preslav, appena fondato, dove, sotto la guida di Naum di Preslav, si accinse alla traduzione di importanti testi religiosi dal greco all'antico slavo ecclesiastico, assieme ad altri studenti provenienti da Costantinopoli.


title: Simeone I il Grande

text: Nel frattempo, Vladimir era salito al trono di signore della Bulgaria, dopo che il padre Boris aveva abdicato in suo favore ritirandosi in un monastero. Vladimir tentò di rintrodurre il paganesimo nel suo dominio; giunse forse anche a siglare un patto anti-bizantino con Arnolfo di Carinzia. Boris ritornò dal suo monastero, assunse di nuovo il potere, depose e punì il figlio primogenito Valdimir, e subito nominò Simeone nuovo sovrano, in un'assemblea che proclamò anche il bulgaro come l'unica lingua dello stato e della chiesa, e ordinò lo spostamento della capitale da Pliska a Preslav.


title: Simeone I il Grande

text: Salito al trono Simeone, la lunga pace con l'Impero bizantino stabilita da Boris ebbe fine. Il "casus belli" fu commerciale: l'imperatore bizantino Leone VI, dietro pressione di sua moglie Zoe Carbonopsina e suo padre l'ammiraglio Ermerio, spostò la sede del mercato delle merci bulgare da Costantinopoli a Tessalonica, dove i mercanti erano sottoposti a pesanti dazi. I Bulgari chiesero la protezione di Simeone, il quale a sua volta si lamentò con Leone, che però ignorò l'ambasciata del principe.


title: Simeone I il Grande

text: Obbligato a prendere l'iniziativa, nell'autunno dell'894 Simeone invase l'Impero bizantino da nord, incontrando scarsa opposizione, in quanto le forze bizantine erano state concentrate sulla frontiera orientale dell'Anatolia per fronteggiare la minaccia delle invasioni degli Arabi. Venuto a conoscenza dell'invasione bulgara, un sorpreso Leone reagì inviando contro Simeone un esercito formato dalla sua guardia e dalle unità militari che difendevano Costantinopoli, ma le truppe bizantine vennero messe in fuga in uno scontro avvenuto nel tema di Makedonia: i Bulgari fecero prigionieri quasi tutte le guardie mercenarie cazare e uccisero molti arconti, tra cui il comandante dell'esercito. Simeone non poté, però, sfruttare la vittoria ottenuta, in quanto fu obbligato a tornare in patria per fronteggiare un'incursione di Ungari.


title: Simeone I il Grande

text: L'Impero bizantino, impegnato in oriente contro gli Arabi e incapace di fronteggiare la minaccia posta da Simeone, aveva infatti fatto ricorso all'aiuto degli Ungari, che aveva spinto ad attaccare la Bulgaria promettendo loro il sostegno della flotta bizantina per attraversare il Danubio. Esiste anche la possibilità che Leone VI abbia stretto un accordo con Arnolfo di Carinzia allo scopo di garantire gli Ungari da un attacco alle spalle da parte dei Franchi in sostegno di Simeone. Venne anche richiamato dall'Italia il comandante Niceforo Foca, affinché portasse il suo esercito in Bulgaria (895) allo scopo di terrorizzare i Bulgari. Simeone, non essendo a conoscenza dell'attacco da settentrione, corse ad affrontare Foca, ma i due eserciti non si scontrarono: i Bizantini, infatti, offrirono la pace a Simeone, informandolo della propria campagna terrestre e marittima ma tenendolo volontariamente all'oscuro della incursione ungara. Simeone non ebbe fiducia nei messi bizantini, che fece imprigionare, e fece ostruire il percorso della flotta bizantina lungo il Danubio con funi e catene, allo scopo di tenerla bloccata fino a quando non avesse avuto modo di annullare la minaccia posta dall'esercito di Foca.


title: Simeone I il Grande

text: Malgrado gli ostacoli posti dai Bulgari, la flotta bizantina riuscì a trasportare le forze ungare (comandate dal figlio di Árpád, Levente) attraverso il Danubio, forse nei pressi di Galați; gli Ungari, con il sostegno dei Bizantini, saccheggiarono i villaggi bulgari. Simeone, sorpreso da questo attacco, si diresse verso nord per fermare gli Ungari, lasciando alcune truppe dietro di sé per prevenire l'attacco di Foca. I Bulgari e gli Ungari si scontrarono due volte nella Dobruja settentrionale, con due vittorie dei secondi: Simeone fu allora costretto a ritirarsi a Silistra. Dopo aver saccheggiato molte parti della Bulgaria e aver raggiunto persino Preslav, gli Ungari ritornarono alle loro terre, non prima che i Bulgari avessero firmato un armistizio con i Bizantini nell'estate dell'895; la pace tardò ad essere firmata perché Leone VI pretendeva il rilascio dei prigionieri bizantini fatti da Simeone l'anno precedente.


title: Simeone I il Grande

text: Simeone era riuscito a superare la minaccia posta dagli Ungari e dai Bizantini, ma volle organizzare una contro-offensiva contro i primi: i suoi primi passi furono negoziare un'alleanza con i vicini orientali degli Ungari, i Peceneghi, e tenne imprigionato il negoziatore bizantino Leone magister, allo scopo di rallentare il rilascio dei prigionieri fino alla fine della campagna contro gli Ungari e di rinegoziare le condizioni di pace a suo favore.


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text: Un'invasione ungara delle terre degli Slavi nell'896 fu utilizzata come "casus belli", e Simeone attaccò gli Ungari assieme ai Peceneghi, sconfiggendoli completamente nella battaglia del Bug meridionale, obbligandoli ad abbandonare Etelköz e a stabilirsi in Pannonia. Solo dopo la sconfitta degli Ungari Simeone rilasciò i prigionieri bizantini in cambio dei Bulgari catturati nell'895.


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text: Affermando che non tutti i prigionieri erano stati rilasciati, Simeone invase nuovamente il territorio bizantino nell'estate dell'896, puntando direttamente su Costantinopoli. Venne intercettato in Tracia da un esercito bizantino raccolto in fretta, ma nella battaglia di Bulgarofigo, nei pressi della moderna Babaeski (Turchia), Simeone travolse l'opposizione bizantina, mettendo sotto assedio la capitale imperiale. Leone VI fece armare i prigionieri arabi e li pose a difesa di Costantinopoli, in un atto disperato che gli permise di rompere l'assedio bulgaro. La fine della guerra fu segnata dalla conclusione di una pace che tenne fino alla morte di Leone nel 912: i termini dell'accordo prevedevano il pagamento di un tributo annuo ai Bulgari da parte dei Bizantini e la cessione a questi ultimi dell'area tra il mar Nero e Strandža. Il riconoscimento da parte di Simeone di Petar Gojniković come signore della Serbia permise al sovrano bulgaro di allargare la propria sfera di influenza sui territori serbi.


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text: Simeone violò il trattato di pace coi Bizantini numerose volte, attaccando ripetutamente il territorio imperiale, come nel 904, quando le incursioni bulgare vennero sfruttate dagli Arabi, guidati dal rinnegato Leone di Tripoli, per conquistare Tessalonica con una campagna navale: dopo il saccheggio arabo, la città costituì un facile bersaglio per i Bulgari e gli Slavi circostanti: per evitare di perdere l'importante centro commerciale, Leone fu obbligato a fare ulteriori concessioni territoriali a Simeone, cedendo alla Bulgaria le regioni della Macedonia e dell'Albania, con il confine posto ad appena 20 km a nord di Tessalonica.


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text: La morte di Leone VI (11 maggio 912) e l'ascesa al trono del suo figlio ancora bambino, Costantino VII, posto sotto la tutela del fratello di Leone, Alessandro, il quale scacciò Zoe dal palazzo, costituì una grande opportunità per Simeone, che tentò un'altra campagna contro Costantinopoli, la cui conquista rimase il cruccio del sovrano bulgaro per tutta la sua vita. Nella primavera del 912, gli ambasciatori di Simeone, che avevano raggiunto la capitale bizantina per rinnovare la pace dell'896, furono scacciati da Alessandro, che si rifiutò di pagare il tributo annuale, inducendo Simeone a fare i preparativi per la guerra.


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text: Prime che Simeone attaccasse, Alessandro morì il 6 giugno 913, lasciando l'impero nelle mani di un consiglio di reggenza capeggiato dal Patriarca di Costantinopoli Nicola Mistico. Molti degli abitanti di Costantinopoli non riconobbero il giovane imperatore e sostennero il pretendente Costantino Ducas, cosa che venne a vantaggio di Simeone, assieme alle rivolte in Italia meridionale e alla pianificata invasione araba dell'Anatolia. Costantino e Nicola cercarono di evitare che Simeone attaccasse l'impero con una lunga serie di lettere, ma il sovrano bulgaro invase l'Impero nel tardo luglio o nell'agosto 913, raggiungendo Costantinopoli senza incontrare resistenza. Nel frattempo Costantino Ducas era stato assassinato e Nicola era riuscito a far uscire lo stato dall'anarchia formando e presiedendo un governo. Per tale motivo Simeone levò l'assedio e iniziò le negoziazioni, per la gioia dei Bizantini. Le lunghe trattative si conclusero con l'impegno da parte bizantina al pagamento dei tributi arretrati e con la promessa che Costantino VII avrebbe sposato una delle figlie di Simeone; infine, Simeone ottenne di essere riconosciuto Imperatore dei Bulgari dal Patriarca Nicola nel Palazzo delle Blacherne.


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text: Poco dopo l'incoronazione di Simeone a Costantinopoli, la madre di Costantino, Zoe, tornò a palazzo per volere del giovane figlio e iniziò a rimuovere i reggenti. Per mezzo di un complotto, Zoe riuscì a ottenere il potere nel febbraio 914, rimuovendo di fatto il Patriarca Nicola dal governo, rigettando e annullando il suo riconoscimento di Simeone come imperatore, e rigettando il matrimonio tra Costantino e una delle figlie di Simeone, il quale dichiarò nuovamente guerra all'Impero. Invase la Tracia nell'estate del 914, catturando Adrianopoli, che però cedette di nuovo ai Bizantini quando Zoe lo blandì inviandogli dei doni, ritirando persino l'esercito. Negli anni successivi le forze di Simeone combatterono nelle province bizantine nord-occidentali, intorno a Durazzo e Tessalonica, senza però puntare su Costantinopoli.


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text: Nel 917 Simeone mise in atto i preparativi per una guerra contro l'Impero bizantino: fece anche un tentativo di stipulare un'alleanza in chiave anti-bizantina con i Peceneghi, ma i Bizantini riuscirono a offrire loro più denaro e a garantirsi il loro appoggio. I Bizantini organizzarono un'offensiva su larga scala: tentarono anche di coinvolgere il principe serbo Petar Gojniković, che sarebbe dovuto intervenire col sostegno degli Ungari.