title: Harold Arlen

text: Arlen e Harburg tornarono a New York nel 1937 per scrivere la colonna sonora di uno spettacolo prodotto dagli Shubert chiamato "Hooray for What!" e fu durante questo periodo che a Los Angeles, dopo un tentativo fallito di rimuovere un tumore al cervello, morì l'amico di lunga data George Gershwin, allora trentanovenne. Arlen e Harburg, profondamente colpiti da questa perdita, continuarono tristemente il loro lavoro nel miglior modo possibile. Dopo la prima dello spettacolo, ritardata per vari motivi, i due tornarono a Beverly Hills. La Metro-Goldwyn-Mayer stava cercando il compositore giusto per un progetto speciale e Arlen non sapeva che avrebbe lavorato ad un film che avrebbe segnato l'apice della sua carriera: Il mago di Oz.


title: Harold Arlen

text: Nel luglio del 1938 Arlen e Harburg furono ingaggiati dalla Metro Goldwyn Mayer (M-G-M) per scrivere la colonna sonora del classico dell'infanzia "Il mago di Oz". Arthur Freed, produttore associato del film, volle il team Arlen-Harburg per la colonna sonora, ritenenedo che la fantasia dei due creava la combinazione perfetta per il progetto. Appena firmato il contratto i due iniziarono a lavorare, avendo solo due mesi per realizzare una colonna sonora unica ed estesa a tutto il film. La pressione era alta, anche per l'esperto Arlen, che in seguito ammise che l'incarico lo turbava davvero. Dopo aver completato quelle che Harold chiamava le canzoni a "goccia di limone", cioè "We're Off to See the Wizard", "The Merry Old Land of Oz" e "Ding-Dong! The Witch is Dead", pensò che per bilanciarle serviva una ballade: "Sentivo che avevamo bisogno di qualcosa con una linea melodica lunga e ampia. Il tempo stava finendo e stavo diventando ansioso. La mia sensazione era che le canzoni per i film devono essere lussureggianti e sono canzoni difficili da scrivere." La melodia gli venne in mente all'improvviso, mentre lui e Anya erano in macchina sul Sunset Boulevard, diretti al Grauman's Chinese Theatre e Arlen l'annotò su uno dei fogli che era solito portare con lui se gli fosse venuta un'idea brillante. Dopo aver completato il ponte (la sezione centrale della canzone) il giorno successivo, fece ascoltare la canzone ad Harburg, ma il paroliere non reagì con la gioia che Arlen aveva sperato. Harburg riteneva che la canzone fosse troppo grande, per essere cantata da una ragazzina del Kansas e che avrebbe potuto andare in contrasto con la semplicità e la leggerezza delle altre canzoni. Arlen difese la sua melodia, che tanto aveva cercato, e la suonò per Ira Gershwin, a cui piacque. Harburg, in risposta all'approvazione di Gershwin, intitolò subito la nuova canzone "Over the Rainbow" e compose il testo.


title: Harold Arlen

text: La sedicenne Judy Garland, che era stata scelta per interpretare il ruolo principale di Dorothy, ascoltò la canzone e se ne innamorò, ma le altre orecchie della M-G-M non rimasero altrettanto colpite. La Garland ha scritto: "[...] la prima canzone della colonna sonora del Mago di Oz che suonarono per me fu "Over the Rainbow". Rimasi terribilmente colpita dal grande genio del signor Arlen e molto molto in soggezione nei suoi confronti. Per quanto ricordo, Harold mi ha sempre trattata come un pari e non come una bambina. Nel corso degli anni siamo stati grandi amici. Il mio sentimento verso Over the Rainbow è diventato parte della mia vita. È così simbolico del sogno e del desiderio di tutti che sono sicura che è per questo che a volte le persone hanno le lacrime agli occhi quando la sentono. Io l'ho cantata decine di volte ed è ancora la canzone che mi sta più a cuore. È molto gratificante avere una canzone che è più o meno conosciuta come la mia canzone, o la mia sigla, e che sia stata scritta dal fantastico Harold Arlen." Over the Rainbow fu cancellata tre volte dalla stesura del Mago di Oz ed ogni volta Arthur Freed si precipitò a farla inserire nuovamente. Un'ulteriore opposizione venne dall'editore, che si oppose al salto di ottava nella melodia, ritenuto "difficile da cantare", sulla parola "somewhere". Ma Freed e Arlen resistettero alle pressioni e la canzone rimase, per poi ricevere, ironia della sorte, l'Academy Award come miglior canzone da film dell'anno! Il Mago di Oz fu completato nel 1939, la realizzazione costò alla M-G-M circa tre milioni di dollari ed il film ottenne un enorme successo. Oltre sei decenni dopo continua ad essere uno dei film preferiti da grandi e piccini. Il film è semplicemente magico in quanto porta i suoi spettatori dalla realtà alla fantasia trasformando le scene in bianco e nero in Kansas in colori vivaci all'arrivo di Dorothy a Oz. E mentre gli effetti speciali, i grandi costumi, lo scenario sontuoso e il trucco magistrale catturano lo sguardo, le canzoni si stabiliscono nei cuori e nelle teste del pubblico e rimangono a lungo dopo la fine del film. Nel 2000, Over the Rainbow è stata riconosciuta come la canzone numero uno del ventesimo secolo, dimostrando quanto fu giusta che la lotta per mantenere la canzone nel film.


title: Harold Arlen

text: Harold Arlen rimase estremamente impegnato negli anni dopo Il mago di Oz. Quattro mesi dopo l'uscita del Mago di Oz (nell'agosto 1939) la M-G-M pubblicò un altro film con la colonna sonora scritta da Arlen e Harburg, "Tre pazzi a zonzo". Dal film, interpretato dai fratelli Marx, uscì la canzone comica intitolata "Lydia the Tattooed Lady". Poi nel 1940 Arlen scrisse la colonna sonora per lo spettacolo di Ted Koehler "American Negro Suite", le cui canzoni sono state considerate come un importante contributo alla musica folkloristica americana. Mentre stava collaborando con Koehler, Arlen fu incaricato di scrivere un'opera strumentale. A quel tempo, Anya studiava danza classica e così, pensando a sua moglie, Harold scelse di scrivere un pezzo sotto forma di minuetto. Intitolato "American Minuet", quest'opera di notevole grazia e fascino non è molto conosciuta. Sebbene aumentasse la sua già considerevole reputazione professionale, dimostrando un altro dei suoi numerosi stili di scrittura, non era il tipo di lavoro che cui fare soldi. Così, all'inizio del 1941, Arlen tornò alla Warner Brothers e fu messo a lavorare con Johnny Mercer alla sceneggiatura del film "Hot Nocturne", poi diventato "Blues in the Night". C'era una scena in cui l'eroe veniva imprigionato con i suoi amici e un uomo di colore cantava un blues. Arlen voleva scrivere qualcosa di musicalmente forte e degno di una bella voce, quindi si rinchiuse nel suo studio e analizzò le registrazioni dei blues. Dopo due giorni venne fuori con una melodia. Mercer, dopo averlo sentito, iniziò a comporre parole che riempirono rapidamente quattro pagine. Arlen, che ammirava il lavoro di Mercer, chiese solo che una riga che appariva sulla quarta pagina fosse collocata all'inizio della canzone. Il verso era "Mia madre mi ha fatto..." e la canzone era "Blues in the Night". Ne venne fuori una canzone talmente impressionante da far decidere di dare quel nome anche al film.


title: Harold Arlen

text: Finito il contratto alla Warner Brothers, Arlen e Mercer passarono alla Paramount. L'industria cinematografica, all'inizio del 1942, era orientata alla guerra. I film sul conflitto venivano prodotti regolarmente, così come i musical con tutte le star. Il più grande musical all-star della Paramount fu "Star Spangled Rhythm", per il quale scrissero "That Old Black Magic" e "Hit the Road to Dreamland". Il lavoro successivo, per la RKO Pictures nel 1943, fu meno eclatante. La storia parlava semplicemente di un pilota di Flying Tiger in licenza, interpretato da Fred Astaire. "The Sky's the Limit" non fu il successo sperato, ma due delle canzoni divennero grandi successi. Fred Astaire ricordò che: "[...] diversi mesi dopo l'uscita del film, "My Shining Hour" diventò la canzone numero uno dei suoi tempi e "One for My Baby (And One More for the Road)" divenne uno standard, nonché uno dei migliori pezzi scritti appositamente per me."


title: Harold Arlen

text: Per i successivi due film Arlen e Mercer cambiarono di nuovo casa di produzione, passando alla Paramount per scrivere una colonna sonora per Bing Crosby e Betty Hutton. Nel 1944, ancora in tempo di guerra, "Here Comes the Waves" fu l'ennesimo film sul conflitto e arrivò nel momento in cui inventare anche solo un'altra canzone sembrava impossibile. I due autori decisero di rinfrescarsi le idee facendo un giro, ma continuarono a discutere del loro lavoro con cupo scoraggiamento. Improvvisamente Mercer chiese ad Arlen: "Come va quella piccola cosa che ti ho sentito canticchiare, lo spirituale?" Arlen cantò la melodia ma non la trovava allegra. Mercer si illuminò dicendo: "Devi accentuare il positivo..." Quando Arlen cantò di nuovo la sua melodia si accorse che la frase di Mercer si adattava perfettamente alla musica. Alla fine del giro avevano praticamente completato la canzone. "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive" fu inserito in "Here Comes the Waves" e la canzone divenne un enorme successo. Il film, invece, non fu ben accolto dalla critica. Il New York Tribune non trovò nulla di valore nel film, se non le canzoni.


title: Harold Arlen

text: La tiepida accoglienza del film non riguardò Arlen e Mercer, che iniziarono a lavorare al successivo progetto: un musical di Broadway intitolato "St. Louis Woman". Alla fine dell'estate e nell'autunno del 1945 si dedicarono a questo lavoro. Una delle migliori canzoni nacque in una sola sera. Mercer era andato dagli Arlen ed era rimasto nello studio mentre Harold entrava in soggiorno e "si divertiva con un'idea". Quando Harold suonò la melodia per Johnny, al paroliere piacque e ideò una battuta d'apertura, "Ti amerò, come nessuno ti ha amato" e si fermò per un momento. Arlen rispose scherzosamente "Vieni all'inferno o acqua alta..." e Mercer rispose: "Certo, perché non ci ho pensato? Vieni a piovere o vieni a splendere." Prima che Mercer tornasse a casa, la canzone "Come Rain or Come Shine" era completata. Il musical "St. Louis Woman" esordì nel 1946 e non fu ben accolto. Nonostante questo, nel tempo è stato considerato il capolavoro del duo Arlen-Mercer. La colonna sonora vanta altre grandi canzoni come "Anyplace I Hang My Hat is Home", "I Had Myself A True Love" e "I Wonder What Became of Me?". Dopo solo 113 spettacoli cessò le repliche a Broadway e Arlen e Mercer tornarono in California. Ma la permanenza a Broadway non fu un fallimento per Arlen, che nello stesso periodo fu anche impegnato Harburg a scrivere un musical intitolato "Bloomer Girl". Il musical riguardava, tra le altre cose, i diritti delle donne, la schiavitù, la guerra civile e la ferrovia metropolitana sotterranea. Canzoni come "Evelina", "Right as the Rain" e "The Eagle and Me" sono solo alcuni dei grandi successi dello spettacolo. Il musical fu inaugurato nel 1944 ed ebbe un enorme successo.


title: Harold Arlen

text: Arlen tornò a scrivere per il cinema nel 1948, lavorando con il paroliere Leo Robin al film "Casbah". Dal film uscirono "For Every Man There's a Woman" e "Hooray for Love". Nel 1949 collaborò con Ralph Blane (1914 – 1995) per scrivere la colonna sonora di "Per noi due il paradiso" (My Blue Heaven) e nel 1950 con Johnny Mercer nel film "Ogni anno una ragazza" (The Petty Girl), da cui la canzone "Fancy Free". Nel 1950-51, con Ralph Blane, scrive la colonna sonora del film "Down Among the Sheltering Palms". Collabora anche con Dorothy Fields nel film "Mr. Imperium", nel 1951 e "The Farmer Takes a Wife nel 1952.


title: Harold Arlen

text: Verso la fine del 1952, quando Ira Gershwin acconsentì a scrivere i testi, fu definito l'accordo finale per realizzare un musical dal film "A Star is Born" del 1937. Arlen e Ira Gershwin non collaboravano da 18 anni, cioè da quando, nel 1934, avevano scritto "Life Begins at 8:40". Judy Garland, che non aveva preso parte ad un film da quattro anni, doveva recitare nella pellicola, con la speranza di far ripartire la sua carriera e dato che lei cantava tutto, escluso qualche lavoro corale occasionale, le canzoni erano scritte per lei. Arlen e Gershwin sapevano di dover creare una canzone drammatica per Judy Garland, che le consentisse non solo di dimostrare le sue belle capacità canore, ma anche il suo talento per la recitazione. Così nacque "The Man that Got Away". Nel febbraio del 1953, durante il lavoro sul film, il padre di Arlen morì. La perdita colpì molto Harold, che per ridurre il dispiacere per la morte del padre, al quale riconosceva una grande influenza musicale, si costrinse a lavorare ancora di più. "A Star is Born" uscì a New York sia al cinema Paramount che a quello Victoria nell'ottobre 1954 e fu salutato dal Times come "... uno dei più grandi drammi crepacuore che abbiano inzuppato lo schermo negli ultimi anni...", affermando che "... gli autori hanno regalato a Miss Garland sei belle canzoni, tra cui un indimenticabile groppo alla gola, The Man That Got Away."


title: Harold Arlen

text: Harold aveva lavorato stabilmente dal 1935 (esclusi i due anni di pausa volontaria), ma nel 1953 iniziò a gravitare di nuovo verso New York. L'atmosfera tutt'altro che stimolante della capitale del cinema, per non parlare di un flusso costante di film deludenti, lo portò alla decisione di lasciare la California per la frenetica New York. Nel novembre 1953 iniziò un periodo di lavoro di tre mesi sullecanzoni di "The Country Girl", colonna sonora che scrisse con Ira Gershwin per le star Bing Crosby e Grace Kelly. Lo stesso mese fu annunciato che avrebbe composto le musiche per "House of Flowers", un musical con ambientazione caraibica basato su un racconto di Truman Capote. I due non si erano mai incontrati e Arlen cominciò il lavoro mentre Capote era a Parigi. In realtà scrissero la colonna sonora al telefono. Nel febbraio del 1964, dopo tre mesi di collaborazione a distanza, Arlen e Capote si incontrarono a New York. Poco tempo dopo il loro primo incontro Arlen si ammalò gravemente di ulcera. Avevano completato tre canzoni: "House of Flowers", "I Never Has Seen Sno"w e "A Sleepin 'Be" e avevano iniziato a lavorare a "Two Ladies in de Shade of de Banana Tree" quando Harold fu portato d'urgenza al Doctors Hospital di Manhattan per un intervento chirurgico. L'ulcera di Harold sanguinava e per contrastare l'emorragia servirono quasi tre dozzine di trasfusioni. Ma Arlen riuscì a resistere e riuscì a far ammettere Capote in ospedale, per poter continuare a lavorare allo spettacolo. "House of Flowers", interpretato da Pearl Bailey e Diahann Carroll, debuttò nel dicembre 1954 con recensioni contrastanti. Tuttavia la colonna sonora fu votata al Premio della Critica come la migliore dell'anno.


title: Harold Arlen

text: Nel 1956, dopo un periodo di attività discografica con Columbia Records, Capitol Records e Walden Records e un viaggio a Mosca con Ira Gershwin per assistere all'inaugurazione di Porgy and Bess, Arlen tornò a Hollywood per lavorare con Harburg ad un film sulla giornalista Nellie Bly e su un musical intitolato "Jamaica". Il soggetto trattava di un semplice ragazzo dell'isola, la cui ragazza desiderava ardentemente le complessità delle città. Arlen chiese alla famosa Lena Horne, amica degli anni del Cotton Club, di recitare nello show e lei, dopo aver accettato, partecipò allo show di Ed Sullivan, dove annunciò che sarebbe apparsa nel musical. In poche settimane la prevendita dei biglietti raggiunse quasi il milione di dollari. Il lavoro di Arlen ricevette molti elogi e lo spettacolo superò le 500 rappresentazioni. Dopo aver completato "Jamaica" gli Arlen lasciarono la fredda New York e tornarono in California. Dopo la perdita della madre nello stesso anno Arlen non toccò la musica per più di un anno: Non trovava nulla che lo interessase e quindi non scrisse. Il dolore fu mitigato quando il 1 febbraio 1958 nacque il figlio Samuel.


title: Harold Arlen

text: Pronto per ricominciare a scrivere, Arlen valutò due possibilità: una colonna sonora per una versione a fumetti di "A Christmas Carol" e un'opera teatrale chiamata "Saratoga". Scelse di fare il musical, con il paroliere Johnny Mercer, "Saratoga" fu un disastro annunciato. La storia era pesante ed i personaggi poco simpatici. Lo spettacolo fallì dopo solo ottanta esibizioni. Arlen, con problemi di salute già da un po' di tempo, fu ricoverato e non poté assistere alla prima. Nonostante la cattiva salute, lo stimato musicista continuò a comporre.


title: Harold Arlen

text: Tra il 1961 ed il 1976 Arlen scrisse oltre 50 canzoni e continuò a godere di una carriera di successo. Nel 1961 scrisse la musica per il cartone "Musetta alla conquista di Parigi" (Gay Purr-ee) e collaborò con Peggy Lee per il testo della canzone "Happy With the Blues". Nel 1963 lavorò con Dory Previn per scrivere "So Long, Big Time!" che fu cantata da Tony Bennett e nel 1965 con Martin Charnin per "That's a Fine Kind o' Freedom". Completò anche un'opera in due atti intitolata "Blues Opera Suite", che debuttò a Minneapolis il 27 agosto 1957 e che fu eseguita da Andre Kostelanetz alla Carnegie Hall con la New York Philharmonic il 2 novembre 1957. Purtroppo gli ultimi anni della vita di Arlen non passarono con la possibilità di crogiolarsi nella gloria dei suoi successi. Arlen fu scovolto dalla perdita della moglie, il 9 marzo 1970, che morì per un tumore al cervello dopo che per anni aveva avuto difficoltà con la parola e il controllo motorio. La meravigliosa e celebrata modella era diventata quasi irriconoscibile, eppure l'amore di Arlen era rimasto costante, con la stessa intensità di quando l'aveva incontrata la prima volta.


title: Harold Arlen

text: Dopo la morte della moglie Arlen sembrò perdere interesse per la vita. L'uomo che amava socializzare si ritirò dagli amici e persino dalla famiglia. Depresso per la morte di Anya, con difficoltà a dormire e affetto dal morbo di Parkinson, usciva raramente e ancor più raramente assisteva a degli spettacoli. Il 23 aprile 1986, Harold Arlen morì di cancro, a casa con la famiglia, nel suo appartamento a Central Park West a New York City. Aveva 81 anni.


title: Piridinio clorocromato

text: Il piridinio clorocromato (PCC) (CHN · ClCrO), è una molecola organica appartenente alla famiglia delle piridine; si prepara disciogliendo l'anidride cromica (CrO) in acido cloridrico ed aggiungendo poi la piridina. A temperatura ambiente si presenta come un sale giallo-arancio.


title: Piridinio clorocromato

text: La sua struttura a deficienza elettronica rende tale reagente organico un ottimo agente ossidante, rapido e selettivo, utilizzato principalmente per l'ossidazione degli alcoli per formare carbonili. Sono noti vari composti correlati con reattività simile. Essendo tuttavia solubile in solventi organici permette di condurre la reazione in ambiente anidro, arrestando quindi la reazione senza l'ulteriore ossidazione che attraverso la forma idrata dell'aldeide (ovvero un diolo geminale) condurrebbe all'acido carbossilico corrispondente.


title: Piridinio clorocromato

text: Con altri agenti ossidanti, nonostante la presenza dell'alcool primario residuo non ancora reagito, l'aldeide svoltasi subisce più facilmente una successiva ossidazione trasformandosi in acido carbossilico. Grazie all'uso del PCC si è in grado di fermare selettivamente la reazione allo stadio dell'aldeide.


title: Piridinio clorocromato

text: PCC è costituito da un catione di piridinio, [CHN] e un anione clorocromato tetraedrico, [CrOCl]. Sono anche noti sali correlati, come il 1-butilpiridinio clorocromato, [C5H5N (C4H9)] [CrO3Cl] e il clorocromato di potassio.


title: Piridinio clorocromato

text: Scoperto per caso, il reagente è stato originariamente preparato mediante aggiunta di piridina in una soluzione fredda di triossido di cromo in acido cloridrico concentrato:


title: Piridinio clorocromato

text: In un metodo alternativo, la formazione di fumi di cloruro di cromile (CrOCl) durante la realizzazione della suddetta soluzione è stata minimizzata semplicemente cambiando l'ordine di aggiunta: una soluzione fredda di piridina in acido cloridrico concentrato è stata aggiunta al triossido di cromo solido sotto agitazione.


title: Piridinio clorocromato

text: Il PCC è usato come ossidante. In particolare, ha dimostrato di essere altamente efficace nell'ossidazione rispettivamente degli alcoli primari e secondari in aldeidi e chetoni. Il reagente è più selettivo del relativo reattivo di Jones, quindi ci sono poche possibilità di sovraossidazione per formare acidi carbossilici purché non sia presente acqua nella miscela di reazione. Una tipica ossidazione da PCC comporta l'aggiunta di un alcool a una sospensione di PCC in diclorometano. La reazione generale è:


title: Piridinio clorocromato

text: Con alcoli terziari, l'estere cromato formato da PCC può isomerizzare tramite una reazione sigmatropica [3,3], l'ossidazione di Babler. Altri ossidanti comuni di solito portano alla disidratazione perché tali alcoli non possono essere ossidati direttamente.


title: Piridinio clorocromato

text: PCC converte anche alcoli e aldeidi insaturi adatti in cicloesenoni. Questa via, una ciclizzazione cationica ossidativa, è illustrata dalla conversione di (-)-citronellolo in (-)-pulegone. Il PCC effettua anche ossidazioni alliliche, ad esempio, nella conversione dei diidrofurani in furanoni.


title: Piridinio clorocromato

text: Altri reagenti più convenienti o meno tossici per gli alcoli ossidanti includono dimetilsolfossido, che viene utilizzato nelle ossidazioni di Swern e Pfitzner–Moffatt e composti di iodio ipervalenti, come il periodinano di Dess-Martin.


title: Piridinio clorocromato

text: Uno svantaggio dell'uso del PCC è la sua tossicità, che condivide con altri composti esavalenti di cromo.


title: Paul Bourget

text: Si pose in polemica rispetto alle correnti culturali e letterarie predominanti in quel periodo: il naturalismo e il razionalismo. Egli trovava che tali correnti riducessero la vita spirituale al solo aspetto deterministico escludendo così aspetti molto più importanti.


title: Paul Bourget

text: Ebbe notevole fama in tutta Europa grazie ai suoi romanzi, fra i quali "I nostri atti ci seguono" e "Il senso della morte".


title: Paul Bourget

text: Figlio di un celebre matematico, Justin Bourget, si trasferì a Parigi per studiare al Liceo e all'Università di Parigi, dove si laureò in Lettere all'età di vent'anni.


title: Paul Bourget

text: Nello stesso anno compose , nel solco d'un giovanile eclettismo parnassiano-romantico che coniuga l'attrazione precipua per Byron e Hugo con l'interesse per la sfavillante lirica delle "Fêtes Galantes ," la sua prima raccolta poetica, intitolata "Au bord de la mer", seguita da "La vie inquiète" del 1875 e da "Les aveux" del 1882; queste opere, pur risentendo del clima letterario dell'epoca, non ricevettero una buona accoglienza.


title: Paul Bourget

text: Il successo arrise a Bourget con la pubblicazione dei trattati intitolati "Essais de psychologie contemporaine" (del 1883) e "Nouveaux essais de psychologie contemporaine" (del 1885), con i quali l'autore effettuò una riuscita indagine psicologica di alcuni protagonisti della scena letteraria ottocentesca come Stendhal, Hippolyte Taine e Baudelaire. Nel realizzare questi scritti, Bourget si basò sul principio espresso da Taine, secondo il quale la letteratura è una "psicologia vivente".


title: Paul Bourget

text: Fra gli apporti di maggiore rilievo forniti dagli "Essais" alla cultura di fine Ottocento, si sottolinea l'analisi della corrente artistico-letteraria della "décadence" (il famigerato "mal du siècle"), che Bourget intendeva difendere dall'accusa di sterile pessimismo che la critica tradizionale era solita rivolgerle. Qualche anno più tardi questa sua interpretazione "riabilitante" sarebbe stata ripresa da Nietzsche, il quale la utilizzò come base per lo sviluppo dell'ultima parte del suo pensiero, incentrato appunto sui temi della "décadence" e del nichilismo.


title: Paul Bourget

text: Bourget, dimostrando una notevole duttilità, si cimentò subito dopo anche con i romanzi, dei quali ottennero maggiore successo "Un crime d'amour" del 1886 e "Mensonges" del 1887.


title: Paul Bourget

text: In quegli anni, Bourget riscosse i suoi maggiori successi con "André Cornelis" del 1887, una sòrta di rivisitazione dell'Amleto; e due anni dopo con "Le Disciple", che segna fra l'altro il suo passaggio dal romanzo psicologico a quello "di idee". È con quest'opera , vertice dell'arte di Bourget , che l'autore , alla svolta decisiva della propria vocazione umana ed artistica , attacca il naturalismo e i preconcetti scientisti di fine secolo nel loro tentativo di annientare la dimensione della spiritualità.


title: Paul Bourget

text: Negli anni Novanta, Bourget , sviluppando in direzione intimamente religiosa la svolta avviata con "Le Disciple," pubblicherà scritti ispirati dai suoi viaggi svolti in Italia, in Terra Santa e negli Stati Uniti.


title: Paul Bourget

text: Con la piena conversione al Cattolicesimo, avvenuta nel 1901, i lavori successivi di Bourget, da "Un divorce" del 1904 a "Le démon de midi" del 1914, costituirono una strenua difesa dei valori tradizionali e della famiglia messi in discussione dal Modernismo e dai propositi democratici.


title: Paul Bourget

text: Ai primi del Novecento, Bourget si accostò all"'Action française" di Charles Maurras, preoccupandosi di appoggiare sia la Monarchia, sia la Chiesa e di criticare l'emergente Marxismo.


title: Paul Bourget

text: Bourget si dimostrò un autore impegnato a riflettere sulle condizioni e sulle evoluzioni sociali della sua epoca e sulle problematiche spirituali. Le sue opere peccarono per il tono della narrazione, ritenuto fin troppo melodrammatico, e per l'eccesso di intenzione ideologica rappresentato.


title: Paul Bourget

text: Opere Pubblicate in Italiano nella Collezione "IL ROMANZO PER TUTTI" - LUBRANO e FERRARA Editori, Napoli, 1909 - 1914(?)


title: Pirofosfato di sodio

text: Il pirofosfato di sodio è un sale di sodio dell'acido pirofosforico, detto anche pirofosfato tetrasodico per distinguerlo dal pirofosfato acido di sodio (NaHPO). A temperatura ambiente si presenta come un solido incolore, inodore, solubile in acqua. Assieme agli altri difosfati di sodio o di potassio è codificato nella lista degli additivi alimentari come E450.


title: Pirofosfato di sodio

text: Ha vari impieghi, specialmente nell'industria alimentare come agente di fusione, chelante, esaltatore del colore e come agente lievitante. È usato come additivo nel dentifricio per la sua capacità di rimuovere magnesio e calcio dalla saliva prevenendo il loro deposito sui denti e la formazione del tartaro.


title: Diario di una teenager

text: Diario di una teenager ("The Diary of a Teenage Girl") è un film del 2015 diretto da Marielle Heller, basato sul romanzo grafico "The Diary of a Teenage Girl, an Account in Words and Pictures" di Phoebe Gloeckner, pubblicato in Italia con il titolo "Diario di una ragazzina".


title: Diario di una teenager

text: È stato presentato fuori concorso al Festival di Berlino 2015 dove ha vinto il Gran Prix of Generation e al Sundance Film Festival 2015, aggiudicandosi il premio per la miglior fotografia.


title: Diario di una teenager

text: Ambientato nel 1976 a San Francisco, la quindicenne Minnie racconta le sue tribolazioni e le sue numerose esperienze sessuali attraverso disegni espressivi e missive dolorosamente oneste confidate a un registratore.


title: Lucky Luke - La ballata dei Dalton

text: Lucky Luke - La ballata dei Dalton ("La ballade des Dalton"), noto anche come La ballata dei Dalton, è un film d'animazione prodotto in Francia nel 1978.


title: Lucky Luke - La ballata dei Dalton

text: I fratelli Dalton vengono a sapere che il loro zio Henry Dalton, (morto da poco), ha lasciato ai nipoti come eredità una grossa somma di denaro. I nipoti potranno ottenere l'eredità solo se elimineranno tutti i membri della giuria e il giudice, che condannarono il loro zio all'impiccagione. In caso contrario, i soldi sarebbero andati in beneficenza e, per verificare se i banditi abbiano ucciso le persone indicate, viene nominato come testimone Lucky Luke.


title: Lucky Luke - La ballata dei Dalton

text: Lucky accetta la proposta aiutando i quattro fratelli ad uccidere i testimoni Ming-Li Fu (un lavandaio cinese), Thadeus Collins (direttore di una prigione), Piuma di serpente (uno stregone indiano), Aldous Smith (un dottore), Tom O'Connor (un cercatore d'oro), Sam Game (un baro diventato pastore), Bud Bugman (conduttore di locomotiva), Mathias Bones (un becchino) e, infine, il giudice Groovy.


title: Lucky Luke - La ballata dei Dalton

text: In realtà Lucky Luke, mettendosi d'accordo con i testimoni e il giudice, evita che questi finiscano vittime dei fratelli Dalton per impedire che l'eredità dello zio Henry vada ai nipoti; i fratelli, dopo essere stati di nuovo processati, vengono condannati a ritornare in prigione per svolgere i lavori forzati, il denaro dello zio Henry viene dato in beneficenza per la costruzione di un asilo per orfani, intitolato proprio ad Henry Dalton.


title: Lucky Luke - La ballata dei Dalton

text: La prima edizione è stata curata dalla S.A.S. e i quattro fratelli sono chiamati "Daltòn" (la pronuncia originale francese). Inoltre le canzoni cantate in chiesa e il breve pezzo in cui i Dalton cantano la canzone "Home on the Range" rimangono in lingua originale; questa versione è stata distribuita in home video e trasmessa in televisione.


title: Lucky Luke - La ballata dei Dalton

text: Nel 2015 il film è stato ridoppiato dalle voci odierne dei fratelli Dalton della serie animata "I Dalton". In questa riedizione, andata in onda su K2, il film ha subito varie modifiche minori del doppiaggio e di alcune musiche. Rispetto alla prima edizione i nomi di William e Jack sono invertiti, come nella citata serie animata, e tutte le canzoni sono tradotte ma la seconda strofa che accompagna il "Deserto della Sete" non è stata doppiata ed è presente solo la base musicale.


title: Punto morto

text: Con punto morto si indicano i due punti estremi in cui il pistone dei motori a combustione interna volumetrici alternativi si arresta e inverte la corsa, quest'arresto si presenta ogni qualvolta l'asse del perno di manovella incrocia l'asse del cilindro.


title: Punto morto

text: I punti morti, che sono due, vengono chiamati a seconda della loro disposizione spaziale, punto morto superiore o punto morto inferiore, spesso indicati con le abbreviazioni PMS e PMI.


title: Punto morto

text: La definizione superiore o inferiore è riferita alla testata del motore: il punto morto superiore è il punto in cui il pistone è più vicino alla testata, mentre il punto morto inferiore è il punto in cui il pistone è più lontano dalla testata.


title: Punto morto

text: Il PMS è normalmente il punto di riferimento per la messa in fase dei motori a combustione interna volumetrici alternativi in quanto è considerato come l'angolo 0 dell'albero motore rispetto al cilindro di riferimento.


title: Punto morto

text: Il punto morto superiore è di estrema importanza nella messa in fase del motore alternativo in quanto si ha il riferimento di quando far scoccare la scintilla nel motore ad accensione comandata o iniettare il carburante nei motore ad accensione spontanea.


title: Punto morto

text: Può essere utilizzato per calcolare la corsa, dato che è matematicamente definita come la distanza percorsa dal pistone per passare dal PMI al PMS.


title: United Kingdom Special Forces

text: Il United Kingdom Special Forces (UKSF) è un direttorato del Ministro della Difesa britannico che ha anche la capacità per fungere da comando interforze per le operazioni speciali. L'UKSF è comandato dal "Director Special Forces" (DSF), un maggior generale.


title: United Kingdom Special Forces

text: L'UKSF è stato creato nel 1987 per mettere insieme il Special Air Service del British Army e lo Special Boat Squadron dei Royal Marines, designato nello stesso periodo come Special Boat Service, all'interno di un comando unificato, basato sull'ex "Director SAS" che aveva come titolo aggiuntivo "Director Special Forces". Il Direttorato è stato espanso con la creazione del Joint Special Forces Aviation Wing, il Special Reconnaissance Regiment e il Special Forces Support Group.


title: United Kingdom Special Forces

text: Le unità dell'UKSF intraprendono una serie di ruoli, con un certo livello di interazione e interoperabilità:


title: United Kingdom Special Forces

text: Il "Director Special Forces" è dal 1988 il vertice del direttorato. Precedentemente un Brigadier generale, dal 2009 è un maggior generale.


title: United Kingdom Special Forces

text: Ha sede nella caserma "Duke of York" di Londra. Il comandante è responsabile della definizione della dottrina dʼimpiego, dellʼaddestramento e dei programmi di equipaggiamento delle forze speciali, e svolge anche la funzione di consigliere dello Stato Maggiore e del Governo per le problematiche relative alle forze speciali. Per assolvere tale compito è assistito da un vicecomandante (solitamente un colonnello dei Royal Marines con esperienza nelle operazioni speciali), e si avvale di uno Stato Maggiore, dal quale dipendono lo "Special Air Service Group" (SAS Group), lo Special Boat Service (SBS), la "602 Signal Troop" e la "4/73 (Sphinx) SP Observation Post (OP) Battery".


title: United Kingdom Special Forces

text: Il distintivo di ogni unità dell'UKSF mostra una rappresentazione della Spada di Damocle (o Excalibur).


title: United Kingdom Special Forces

text: Il Joint Special Forces Aviation Wing provvede supporto con elicotteri ed aerei all'UKSF. Tre unità dell'Army Air Corps (AAC) e della Royal Air Force (RAF) hanno il compito di supportare le operazioni speciali britanniche.


title: United Kingdom Special Forces

text: Sei aerei Hercules C.3 (C-130H-30), aggiornati allo standard C.3A (con più contromisure e sistemi di navigazione), sono stati aggiunti alla Squadriglia Forze Speciali a causa delle necessità delle forze speciali dopo l'11 settembre 2001.


title: Problem finding

text: Il termine inglese problem finding, in italiano identificazione o individuazione del problema, indica una parte del processo mentale che porta alla risoluzione di un problema. Si tratta di quella fase che comprende l'individuazione e la definizione di una situazione problematica a partire proprio dalla decisione di fermarsi a pensare.


title: Problem finding

text: Nell'ambito delle ricerche cognitive (vedi Scienze cognitive) sulla risoluzione dei problemi, si teorizza che la capacità di scoprire un problema richieda apertura intellettuale e intuizione, requisiti che implicano l'utilizzo della creatività (aspetto che si delinea come fondamentale in questa prima parte del processo di risoluzione di un problema).


title: Problem finding

text: Trovare il problema può, a seconda dell'entità di quest'ultimo, risultare un passaggio più semplice o più complesso della risoluzione del problema stesso.


title: Problem finding

text: Il merito di aver stabilito le radici intellettuali del "problem finding" è di tre studiosi statunitensi Charles Peirce, Herbert George Mead e John Dewey, considerati anche i fondatori, tra il XIX e il XX secolo, del pragmatismo, attraverso il quale si predilige un atteggiamento mentale di ricerca delle soluzioni applicabili ai problemi che vengono affrontati in maniera concreta anziché in forma teorica. Successivamente quello che si conosce del "problem finding" deriva dagli studi sul processo creativo e sul processo di soluzione ai problemi.


title: Problem finding

text: Nei primi anni del 1970, Jacob Getzels e Mihály Csíkszentmihályi hanno condotto uno studio sulle modalità pratiche utilizzate dagli artisti nello scoprire, creare, e nel formulare un problema. Dalla ricerca condotta su un campione di 31 studenti di belle arti, hanno osservato come i comportamenti di "problem finding" erano fortemente legati al grado di originalità e al valore estetico dei prodotti risultanti, così come al livello di successo artistico ottenuto a lungo termine.


title: Problem finding

text: Getzels riprende Einstein sostenendo che la formulazione di un problema è spesso più importante della soluzione stessa. Successivamente studiando il comportamento dei dirigenti scolastici, dal punto di vista del "problem finding", ha potuto ribadire che l'attenzione deve essere rivolta non solo alla parte finale del prodotto o della soluzione, ma anche, dato che la qualità della soluzione è in funzione della qualità dei problemi, a come i problemi si trovano.


title: Problem finding

text: Un altro gruppo di studiosi, Okuda, Runco & Berger ha cercato di determinare una misura delle abilità di "problem finding" o "problem construction" attraverso un campione di 91 studenti delle scuole elementari. "Le correlazioni risultanti indicarono che il "problem finding" è stato il singolo miglior predittore delle attività creative realmente attuate".


title: Problem finding

text: Mihaly Csikszentmihalyi (1999) ha condotto uno studio longitudinale in 30 anni sul processo creativo in relazione al "problem finding" scoprendo che "il processo creativo incomincia quando una persona si interessa, si incuriosisce o si preoccupa per qualcosa: è a quel punto che può iniziare la formulazione del problema".


title: Problem finding

text: Nonostante l'evidente importanza che i problemi hanno nello stimolare il pensiero e nel guidarlo verso nuove soluzioni, si conosce ancora molto poco al riguardo di come i problemi stessi vengano trovati e formulati.


title: Problem finding

text: Le fasi che compongono il processo che porta dal problema alla soluzione sono: "problem finding", "problem posing", "problem setting", "problem analysis", "problem solving", "decision making" e "decision taking".


title: Problem finding

text: La prima fase è il "problem finding" che si attiva nel momento in cui ci troviamo davanti ad una situazione di squilibrio tra obiettivi e bisogni-desideri e che richiede un primo atto cognitivo, quello di fermarsi a pensare per definire e delineare le caratteristiche del problema.


title: Problem finding

text: Questo si conclude nel "problem posing" ovvero quella fase, che alcuni includono nel "problem finding", in cui si delinea la forma/posizione del problema (lett. porre, mettere in posa), si cerca di definirne i limiti spazio-temporali e delinearne una configurazione cognitiva.


title: Problem finding

text: Successivamente, si passa al "problem setting" (lett. stabilire, regolare) in cui si pongono anche tutti quei riferimenti come il grado di difficoltà, le situazioni, persone, oggetti coinvolti, individuando tutto ciò su cui possiamo intervenire e preparando una sorta di trampolino di lancio per la ricerca della soluzione.


title: Problem finding

text: Il "problem analysis" (lett. analizzare) consiste in una scomposizione del problema in cui i vari elementi dello stesso vengono presi in considerazione uno ad uno, per favorire una piena comprensione della situazione. Questo passaggio è importante per comprendere quanto i vari fattori individuati agiscano nella situazione e come la influenzino in un verso o in un altro, sia dal punto di vista delle cause, sia dal punto di vista degli effetti o conseguenze.


title: Problem finding

text: A questo punto, per un'efficace risoluzione, si può utilizzare il metodo S.M.A.R.T. descritto da Peter Drucker nel suo libro "The Practice of Management" (1954). Esso definisce nel dettaglio tutti i passaggi da svolgere per una precisa focalizzazione dell'obiettivo e per una valida pianificazione dei passaggi da affrontare (S: Specific-Specifico, M: Measurable-Misurabile, A: Achievable-Raggiungibile, R: Realistic-Realistico, T: Time Related-Temporizzato).


title: Problem finding

text: Il "problem solving" (lett. risolvere, sciogliere il problema) è il passaggio in cui si individuano le leve che portano al cambiamento e si elaborano le strategie per metterle in movimento, in questo passaggio è importante l'utilizzo dell'immaginazione creativa che permette di generare un ventaglio di soluzioni.


title: Problem finding

text: Al "decision making" (lett. costruire, formare la decisione) si giunge se il processo si è dimostrato, come spesso accade, molto fruttifero e generativo e con l'identificazione di molteplici soluzioni; prendendo in esame le diverse possibilità e alternative, la persona compie una cernita, mantenendo la strada più valida ed efficace per la risoluzione della problematica.


title: Problem finding

text: Ultima parte è quella di "decision taking" (lett. prendere, adottare una decisione) che risulta essere la più concreta del processo e produce effettivamente il cambiamento al problema, che permette di risolvere la situazione.


title: Problem finding

text: Una capacità utile a sostegno del percorso di risoluzione di un problema è il "problem talking" che viene definita come abilità di comunicare, esprimere, esplicitare e spiegare il problema in tutte le varie fasi.


title: Problem finding

text: La capacità di "problem finding" inizia quando davanti ad una situazione ci si sofferma a pensare e si cerca di dare risposta ad alcune domande che sorgono, per esempio: “Dov'è o qual è il vero problema da risolvere?” “Quali sono i fattori implicati e gli aspetti collegati ad esso?”.


title: Problem finding

text: È a questo punto che il nostro processo di pensiero necessita di poter trovare il modo per definire il problema in modo migliore, preciso, nuovo, originale, prendendo in considerazione il maggior numero di punti di vista e successivamente cercando di valutare e di intravedere le soluzioni per fare passi in avanti in direzione di un efficace "problem solving". Per riuscire a fare questo diventa fondamentale il modo in cui si utilizza il pensiero creativo.


title: Problem finding

text: L'utilizzo del pensiero può essere solleticato da passaggi significativi di alcune modalità che indichiamo come creatività.


title: Problem finding

text: Ciò che separa il punto 2 dal 3 è il peso che si dà alle giustificazioni. Nel punto 2 è possibile inventare storie fantastiche mentre nel punto 3 il pensiero segue la logica di una qualche riflessione. Nel pensiero riflessivo, infatti, è condizione essenziale includere delle relazioni rispettando le regole. Anche se ciò può sembrare insolito, questo tipo di pensiero è un'eccezione e non una regola, perché si tende a non pensare piuttosto che a farlo in modo riflessivo. La creatività è l'esatto opposto di questa naturale indolenza del pensiero ed è particolarmente importante attivarsi per l'educazione del pensiero creativo. La didattica della creatività rivolge una particolare attenzione alla formazione del pensiero, che non riguarda i contenuti ma le procedure. Quindi, bisogna cercare di utilizzare i contenuti disciplinari in modo alternativo e a non classificarli con un processo di pensiero su ciascuna disciplina.


title: Problem finding

text: Il trasferire l'attenzione dai prodotti ai processi passa per una fase problematica: serve una scossa. Quando un'azione si arresta allora la mente si attiva alla riflessione. Ciò che ci fa cadere, generalmente, è un'azione improvvisa, sorprendente. Il nostro cervello cerca immediatamente soluzioni già conosciute, ma se questo stimolo non corrisponde a nessuna conoscenza già preordinata, allora, scatta l'allarme che ci impone di pensare in modo produttivo e divergente. Si diventa olistici, lasciando aperte tutte le porte dell'apprendimento e aperti al dialogo.


title: Problem finding

text: Ogni individuo che decide di fermarsi a pensare ed a riflettere al fine di individuare o di imbattersi in una situazione problematica può distinguere tre casi di "problem finding":


title: Problem finding

text: Il modello essenziale con il quale si svolge il processo di "problem finding" consta di tre fasi principali:


title: Problem finding

text: Un approccio semplificato è quello proposto nel metodo APS da Ivan Fantin, illustrato nel suo libro "Applicare il Problem Solving" (2013) che si snoda attraverso due fasi:


title: Problem finding

text: A questi due passaggi propri del Problem Finding seguono gli altri passi propri della metodologia di problem solving nella sua interezza.


title: Personaggi del Grande Blek

text: Elenco dei personaggi della serie a fumetti de "il grande Blek"; nelle storie è presenta una suddivisione spesso schematica tra buoni e cattivi caratterizzati da un aspetto sgraziato per cui possono essere così suddivisi:


title: Diversificazione (finanza)

text: In economia finanziaria, la diversificazione di un portafoglio di titoli consiste in una riduzione della rischiosità del suo rendimento, legata alla presenza di più attività finanziarie, i cui rendimenti non sono perfettamente correlati, all'interno del portafoglio stesso. In pratica, dato che i rendimenti di investimenti diversi non sono quasi mai correlati, si opera sul portafoglio, aggiungendovi una vasta gamma di titoli con scadenza diversa che consentono di frazionare il rischio complessivo dell'operazione. Questo consente agli intermediari di prevedere con maggiore precisione l'esito dell'investimento, quindi valutarne rischio e rendimento, così da mantenere le promesse fatte ai fornitori di fondi.


title: Diversificazione (finanza)

text: Nella pratica, i benefici della diversificazione in termini di riduzione del rischio di portafoglio giustificano l'esistenza di istituzioni quali i fondi comuni di investimento e di strumenti finanziari come gli "exchange-traded funds" (ETF). Entrambi consentono infatti ad un investitore di acquisire direttamente un portafoglio altamente diversificato, senza incorrere negli elevati costi di transazione e di raccolta di informazioni che comporterebbe investire in una serie di attività finanziarie individuali.


title: Diversificazione (finanza)

text: Si consideri un portafoglio che comprende due titoli rischiosi, formula_1 e formula_2, aventi rendimento atteso rispettivamente formula_3 e formula_4; siano formula_5, formula_6 le varianze dei rendimenti dei due titoli, e formula_7 la loro correlazione.


title: Diversificazione (finanza)

text: La varianza del rendimento di un portafoglio ne misura la dispersione intorno al suo valore atteso, e dunque, intuitivamente, la rischiosità. La varianza del rendimento del portafoglio, in questo esempio, sarà:


title: Diversificazione (finanza)

text: Chiaramente, per qualunque valore di formula_12 la varianza del rendimento del portafoglio risulta inferiore alla media ponderata delle varianze dei rendimenti dei singoli titoli; si osservi ad ogni modo che i benefici in termini di riduzione della varianza del portafoglio (rispetto alla somma delle varianze dei titoli in esso compresi) si manifestano in generale per qualunque valore di formula_7 inferiore a 1. In casi particolari, è inoltre possibile ottenere una varianza inferiore a quella di "ciascuno" dei titoli facenti parte del portafoglio.


title: Diversificazione (finanza)

text: Ad esempio, si ipotizzi formula_14, formula_15, formula_16 e formula_17; ne segue che formula_18, formula_19, e:


title: Eesti kaitsevägi

text: Il Kaitsevägi è una forza armata composta da Esercito (Maavägi), Marina (Merevägi), Aeronautica (Õhuvägi), dalla Lega della difesa (Kaitseliit) ed il Centro operazioni di pace (Rahuoperatsioonide Keskus).


title: Eesti kaitsevägi

text: La politica delle forze armate estoni ambisce a garantire l'indipendenza e la sovranità nazionale, l'integrità delle terre, delle acque territoriali e dello spazio aereo, nonché dell'ordine costituzionale.


title: Eesti kaitsevägi

text: La dimensione usuale delle Forze armate estoni in tempo di pace è di circa 5.600 effettivi, di cui 2.200 sono in ferma di leva. La Kaitseliit, ovvero "Lega di difesa", i cosiddetti riservisti, conta su 20.000 membri effettivi. Dunque la dimensione pianificata operativa (in tempo di guerra) è di circa 26.000 componenti.


title: Eesti kaitsevägi

text: Nell'aprile 1917 il dipartimento mobilitazione dei generali russi diramò un ordine di concentrare il personale militare estone nella loro terra natale. L'ufficio del personale militare estone, guidato da Arnold Jürgens, fu stabilito dunque in Tallinn.


title: Eesti kaitsevägi

text: La prima unità militare estone fu formata il 20 maggio 1917 quando il ministro russo della guerra dette il suo permesso di formare il Primo Reggimento Estone. Il colonnello Aleksander Tõnisson fu designato al comando del reggimento, il quale comprendeva 32 ufficiali e 3372 soldati.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il Primo Reggimento Estone venne trasferito a Rakvere dove l'unità raggiunse i 118 ufficiali ed i 10.151 soldati. Durante la sua esistenza 216 ufficiali e 11.538 soldati prestarono servizio nel reggimento. Un reggimento che ha rappresentato il punto di partenza per la costituzione di un vero e proprio esercito nazionale.


title: Eesti kaitsevägi

text: Dopo la Rivoluzione tedesca, fra il 11 ed il 14 novembre 1918, le rappresentanze della Germania furono formalmente estromesse dal potere politico al governo nazionale dell'Estonia. Tuttavia una nuova invasione militare, stavolta da parte bolscevichi russi, seguì alcuni giorni dopo, segnando l'inizio della Guerra di indipendenza estone. La piccola, male armata forza di difesa estone respinse gli attacchi dell'Armata Rossa nelle vicinanze di Tallinn, la capitale. Appena 34 chilometri separavano Tallinn dal fronte. Un successo dovuto parzialmente al tempestivo arrivo di un carico di armi proveniente dallo squadrone navale britannico di stanza nel Baltico.


title: Eesti kaitsevägi

text: Nel gennaio 1919, le Forze armate estoni lanciarono una controffensiva guidata dal comandante in capo Johan Laidoner. L'esercito estone era supportato dalla Royal Navy britannica e da volontari finlandesi, svedesi e danesi. Alla fine del febbraio 1919, l'Armata Rossa fu definitivamente ricacciata dall'intero territorio di Estonia.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il 2 febbraio 1920, il Trattato di pace di Tartu venne firmato dalla Repubblica di Estonia e dalla Russia bolscevica. Dopo aver vinto la guerra di liberazione contro i sovietici e contro i volontari baltico-tedeschi, i Freikorps, l'Estonia mantenne la sua indipendenza per ventidue anni.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il 16 giugno 1940, l'Unione Sovietica invase nuovamente l'Estonia. L'Unione Sovietica presentò un ultimatum, chiedendo il cambio di governo estone ed il libero accesso per le truppe sovietiche. La maggior parte delle forze armate estoni e della Lega della Difesa si arresero, seguendo gli ordini di una resistenza inutile e vennero disarmati dall'Armata Rossa.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il 3 settembre 1991 la Corte Suprema della Repubblica di Estonia decide il ripristino delle forze armate. Dal 1991 al 2001 le Forze Armate Estoni sono stati ripristinate, riformando oltre 30 vecchie e nuove unità militari.


title: Eesti kaitsevägi

text: Lo scopo principale rimane lo sviluppo ed il mantenimento di una credibile capacità di difendere gli interessi vitali nazionali e lo sviluppo delle Forze Armate Estoni in una logica che assicuri la loro interconnessione con la NATO e con i membri dell'Unione europea.


title: Eesti kaitsevägi

text: In tempo di pace, i principali compiti sono il controllo dello spazio aereo, il mantenimento di prontezza al combattimento, la leva e lo sviluppo delle unità di riserva, partecipare alle missioni NATO e ONU e provvedere assistenza alle autorità civili in caso di emergenza nazionale.


title: Eesti kaitsevägi

text: In tempo di crisi il compito principale delle Forze Armate Estoni è incrementare i livelli di reazione delle unità, preparare la transizione allo stato di guerra ed iniziare la parziale o totale mobilitazione secondo gli ordini, integrare le unità di altri ministeri e preparare l'assistenza all'appoggio di forze armate alleate.


title: Eesti kaitsevägi

text: In tempo di guerra il compito principale delle Forze Armate Estoni è difendere l'integrità territoriale dello stato, facilitare l'arrivo ed il dispiegamento di forze da altre nazioni e cooperate con esse, mantenere il controllo dello spazio aereo nazionale.


title: Eesti kaitsevägi

text: La difesa nazionale dell'Estonia è condotta nei principi del controllo civile. Democraticamente elette e istituzioni esecutive designate prendono decisioni sull'utilizzo delle Forze Armate e ne determinano gli obiettivi, forniscono le necessarie risorse e controllano l'attenersi delle stesse agli obiettivi preposti.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il capo delle Forze Armate Estoni è il Presidente della Repubblica, facente parte del Consiglio di Difesa Nazionale con il Presidente del Parlamento, il Primo Ministro, il capo delle Forze Armate, il Ministro della Difesa, il Ministro degli Affari Esteri, il Ministro degli interni e l'addetto parlamentare alla difesa nazionale.


title: Eesti kaitsevägi

text: Le Forze Armate Estoni consistono in un totale di 5.600 ufficiali e uomini militari effettivi, ed un corpo volontario, la Lega della Difesa con circa 10.000 soldati. Le forze sono dislocate in quattro distretti di difesa con quartieri generali a Tallinn, Rakvere, Tartu, Pärnu.


title: Eesti kaitsevägi

text: Le componenti d'arma, la struttura operativa, consiste in una brigata di fanteria ed una struttura di sicurezza interna.


title: Eesti kaitsevägi

text: La Marina è responsabile della protezione delle acque territoria dell'Estonia. In caso di situazioni di crisi la Marina deve essere pronta a difendere gli approdi, le aree portuali, le linee di comunicazione marittime e cooperare con le unità alleate.


title: Eesti kaitsevägi

text: La priorità assoluta per la Marina è lo sviluppo di controllo antimine, responsabilità che spetta anche in tempo di pace: durante la Prima e la Seconda Guerra Mondiale più di 80 000 mine furono lanciate nel Mar Baltico.


title: Eesti kaitsevägi

text: Sin dal 1995 la Marina Estone ha partecipato alle maggiori esercitazioni internazionali ed operazioni nel Mar Baltico.


title: Eesti kaitsevägi

text: La maggior parte degli ufficiali della Marina estone sono stati addestrati in accademie navali europee e statunitensi. Nel 2003 la Marina ha costituito un suo centro di educazione ed addestramento navale.


title: Eesti kaitsevägi

text: L'Aeronautica militare estone ha sede nella base aerea di Ämari ed opera con due velivoli Antonov An-2 e due elicotteri Robinson R44. Due Aero L-39 Albatros sono stati noleggiati per addestramento.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il principale radar estone Lockheed Martin TPS-117 è situato a Kellavere ed è integrato con la rete di difesa aerea BaltNet operante nei paesi Baltici. La base di Ämari è dotata di radar a corto raggio ASR-8.


title: Eesti kaitsevägi

text: Il Trattato di Washington è stato ratificato dal parlamento estone, il Riigikogu, il 10 marzo 2004. Dal 29 marzo 2004 l'Estonia è un pieno membro della NATO. È stata una delle più importanti priorità sin dal ripristino dell'indipendenza nazionale. Gli Stati Uniti sono la nazione con la quale l'Estonia ha stretto una cooperazione in temi di difesa e sicurezza nazionale.


title: Eesti kaitsevägi

text: Attualmente l'Estonia partecipa attivamente alla forze di reazione rapida NATO e contribuisce alla missione NTM-I (NATO Training Mission - Iraq). Al momento l'Estonia ha 35 soldati impiegati al fianco delle forze americane in Iraq e 120 soldati impiegati al fianco delle forze britanniche. In entrambi i casi, le unità sono regolarmente in rotazione. L'Estonia provvede inoltre alle operazioni internazionali di pacificazione in Bosnia ed in Kosovo con KFOR.


title: Eesti kaitsevägi

text: L'Estonia utilizza molte armi prodotte dalle industrie militari israeliane, inclusa la pistola mitragliatrice UZI, fucili d'assalto Galil e mitragliatrici leggere IMI Negev.


title: Elezioni parlamentari in Grecia del gennaio 2015

text: Le elezioni parlamentari in Grecia del gennaio 2015 si tennero il 25 gennaio per il rinnovo del Parlamento ellenico.


text: Furono indette in anticipo rispetto alla scadenza naturale della precedente legislatura, fissata per il 2016, poiché in Parlamento non era riuscito ad eleggere il nuovo presidente della Repubblica.


text: Nel mese di dicembre del 2014, il Parlamento è stato chiamato ad eleggere il nuovo Presidente della Repubblica così come stabilito dalla Costituzione greca. Essa prevede che si svolgano tre votazioni, con quorum diversi (nelle prime due 200 deputati su 300, nella terza 180) per riuscire ad eleggere il nuovo presidente. Se non si riesce a raggiungere il quorum in nessuna delle tre votazioni, il Presidente della Repubblica uscente scioglie il Parlamento entro i dieci giorni successivi e convoca le elezioni anticipate.


text: La maggioranza di governo, composta da ND e PASOK, propose il nome di Stauros Dīmas mentre le opposizioni (tra cui SYRIZA) non proposero alcun candidato, limitandosi a votare contro Dīmas in tutte e tre le votazioni.


text: Il 29 dicembre 2014, non raggiungendosi il "quorum" necessario per l'elezione alla terza ed ultima votazione, il Parlamento venne sciolto, così come stabilito dalla Costituzione, dovendosi procedere ad elezioni anticipate.


text: I 300 seggi del Parlamento sono stati distribuiti così: 250 seggi sono stati assegnati con il metodo proporzionale con una percentuale minima ("sbarramento") per accedere al Parlamento del 3%; i restanti 50 seggi sono stati assegnati automaticamente al partito (non alla "coalizione") che ha ricevuto più voti.


text: Per avere la maggioranza parlamentare un partito o una coalizione dovrebbe controllare 151 seggi su 300. Le schede bianche o nulle, così come i voti per le forze politiche che non hanno raggiunto lo sbarramento del 3% non sono state conteggiate per l'assegnazione dei seggi.


text: Il 26 gennaio 2015 Alexīs Tsipras, leader di Syriza, assume l'incarico di Primo ministro della Grecia giurando dinanzi al Presidente della Repubblica.


text: Il 28 gennaio 2015 nasce il Governo Tsipras, formato dai partiti SYRIZA e Greci Indipendenti che insieme raggiungono la maggioranza assoluta del Parlamento con 162 seggi.


title: Oliveto Lario

text: Oliveto Lario ("Ulivee" in dialetto lecchese, pronuncia fonetica IPA: ), è un comune italiano sparso di abitanti della provincia di Lecco in Lombardia, che unisce tre comuni distinti: Vassena, Limonta ed Onno. Curiosamente è diviso tra due diocesi diverse: Milano e Como. Mentre Vassena fa parte della diocesi di Como e segue il rito romano, Onno e Limonta appartengono all'arcidiocesi di Milano e seguono il rito ambrosiano.


title: Oliveto Lario

text: Il comune di Oliveto Lario si trova lungo la strada litoranea che va da Lecco a Bellagio. È uno dei due comuni (con Valmadrera) della provincia di Lecco situati sulla sponda occidentale del ramo di Lecco del Lario.


title: Oliveto Lario

text: È nato nel 1927 dall'unione di tre località distinte (e che un tempo costituivano dei comuni autonomi): Onno, Vassena, Limonta, che tutt'oggi sono le tre frazioni principali del comune. Il territorio comunale comprende anche le aree montane sopra le tre frazioni principali, rispettivamente: San Giorgio, Alpetto e Limontasca.


title: Oliveto Lario

text: Il centro della frazione di Onno si trova ai piedi di un alto dirupo chiamato Sasso di Onno. Un tempo faceva parte della pieve della Vallassina ed il suo nucleo storico era situato più a sud, nei pressi della chiesetta di Sant'Anna, ancora esistente, fino al 1896, quando un'alluvione lo distrusse.


title: Oliveto Lario

text: La frazione più settentrionale, Limonta, è di origini più antiche: nell'anno 835 l'imperatore Lotario I donò quel territorio agli abati della basilica di Sant'Ambrogio a Milano, i quali successivamente ottennero in dono anche la contigua Civenna (decreto di Carlo il Grosso datato 880) e Campione d'Italia (sul Lago di Lugano). Pur tra alterne vicende, questo feudo costituì per otto secoli un'isola giurisdizionale circondata dal territorio dello Stato di Milano, cioè una specie di microstato semi-indipendente, la cui fine avvenne il 10 settembre 1797 nell'epoca napoleonica, con l'annessione del territorio alla Repubblica Cisalpina.


title: Oliveto Lario

text: La frazione centrale, Vassena, dove si trova il municipio , pare fosse una terra pressoché disabitata finché, verso l'anno Mille, venne fondata da alcuni contadini e pescatori, provenienti da Mandello del Lario, affacciata sulla riva opposta del lago; essi in precedenza già si recavano a Vassena per coltivare i loro terreni, attraversando i pochi chilometri di lago, con le tipiche barche a remi poi denominate Lucie. Di conseguenza Vassena fu per secoli una dipendenza degli abitanti di Mandello, prima di diventare un comune indipendente, poi confluito in quello di Oliveto Lario.


title: Oliveto Lario

text: La coltura dell'ulivo, dal quale deriva il nome del comune, è ancora oggi ben viva e frutta oltre 200 quintali annui di olive, utilizzati per produrre un olio lombardo assai pregiato.


title: Oliveto Lario

text: Oliveto Lario non è servita da alcuna linea ferroviaria; le stazioni più vicine sono quelle di Lierna, Olcio, Mandello del Lario che distano circa 2-3 km, sulla sponda Lecchese, poste sulla linea secondaria Lecco-Sondrio. Il comune avrebbe dovuto essere collegato dalla Asso-Bellagio un prolungamento della Milano-Asso gestita delle FNM, che fu più volte progettata ma mai realizzata e nelle frazioni di Oliveto Lario (Onno, Vassena e Limonta) sarebbero sorte tre stazioni.


title: Ernst Zündel

text: Figlio di un boscaiolo, Ernst Zündel nacque in una fattoria della sua famiglia nella regione della Foresta Nera, in quella che allora era la Germania ovest. Nel 1958, all'età di 19 anni, Zündel emigrò in Canada per evitare di fare il servizio militare.


title: Ernst Zündel

text: In Canada lavorò inizialmente come grafico ottenendo anche un discreto successo, tanto che alcune sue opere apparvero sulla copertina della nota rivista nazionale canadese "Maclean's". A partire dagli anni sessanta influenzato dalle idee negazioniste di Savitri Devi, Maurice Bardèche e Paul Rassinier, ha ripubblicato come editore scritti di tema storico e politico, la maggior parte dei quali costituiti da opuscoli che mettevano in discussione l'esistenza dell'Olocausto. Tra questi ripubblicò il noto opuscolo che negava il numero di sei milioni di morti nella Shoah degli ebrei, che stampò in proprio, ovvero: "Did Six Million Really Die?" del neonazista inglese Richard Verrall (firmato con lo pseudonimo "Richard E. Harwood"). Si interessò anche di libri sugli UFO (come: UFO nazisti) e pubblicazioni sulle medicine alternative.


title: Ernst Zündel

text: Nel 1977 Zündel fondò una casa editrice denominata ""Samisdat Publishers"" che pubblicò una vasta produzione negazionista, con libri, opuscoli, volantini, notiziari e cassette audio e video. Ha inoltre distribuito altre pubblicazioni negazioniste, come il "Rapporto Rudolf" di Germar Rudolf, "Occhio per occhio: la storia non raccontata della vendetta ebraica contro i tedeschi nel 1945" di John Sack e "Suprematismo ebraico: il mio risveglio sulla questione ebraica" di David Duke.


title: Ernst Zündel

text: A Zündel viene inoltre attribuito il libretto "The Hitler We Loved and Why", falso storico fatto risalire agli anni Trenta revisionista ed elogiativo nei confronti di Hitler, che avrebbe redatto sotto lo pseudonimo di Christof Friedrich assieme a Eric Thomson, sebbene Zündel ne abbia rifiutato la paternità. Zündel è stato fatto oggetto di tre attentati: una bomba (1984) ed un incendio doloso (1995) contro la sua abitazione, ed un pacco bomba (sempre nel 1995). Nessuno è mai stato condannato né processato per questi tre episodi.


title: Ernst Zündel

text: Spesso considerato vicino a posizioni neonaziste, Ernst Zundel subì un processo per "istigazione all'odio razziale" a causa del sito a suo nome gestito dalla moglie Ingrid Rimland, in cui figurano simboli con chiara allusione alla croce uncinata nazionalsocialista. Alla fine il tribunale canadese di Toronto dichiarò il sito illegale; tuttavia, essendo esso gestito negli Stati Uniti, il decreto di chiusura risultò non eseguibile.


title: Ernst Zündel

text: La ripubblicazione dell'opuscolo "Did Six Million Really Die?" gli costò la denuncia, da parte di Sabrina Citron (socia dell'organizzazione "Canadian Holocaust Remembrance Association"), per "diffusione di false notizie" ed "istigazione all'odio razziale". Zündel divenne quindi famoso per i due processi a suo carico innanzi al tribunale di Toronto, svoltisi nel 1985 e 1988 e durati rispettivamente due e quattro mesi. Nel primo venne dichiarato colpevole e condannato a 15 mesi. La sentenza venne revocata nel gennaio 1987 dalla corte d'appello dell'Ontario per vizi di forma e successivamente venne aperto un secondo procedimento.


title: Ernst Zündel

text: In questo secondo processo, avviato nel gennaio del 1988, depose a suo favore Fred Leuchter, che era stato raccomandato all'avvocato Barbara Kulaszka, membro del suo collegio difensivo, come esperto di camere a gas. Dopo aver esaminato e analizzato campioni tratti dalle strutture di Auschwitz (Birkenau) e aver visitato anche Majdanek, questi redasse un rapporto di 192 pagine, che sarebbe divenuto una delle basi delle tesi negazioniste. Secondo Leuchter, i locali da lui studiati non avrebbero potuto essere utilizzati come camere di sterminio, in quanto nei campioni sarebbero mancate tracce sufficienti dei residui di Zyklon B (acido cianidrico, utilizzato per le esecuzioni). A causa dell'inaffidabilità del testimone, il cosiddetto "rapporto Leuchter" non venne accettato dalla corte.


title: Ernst Zündel

text: Questo rapporto ricevette in seguito numerose critiche e l'attendibilità di Leuchter come esperto venne messa in dubbio. Malgrado le energie e il denaro spesi per dimostrare le sue tesi, Zündel fu nuovamente dichiarato colpevole e condannato dalla Corte d'appello nel maggio del 1988, questa volta a nove mesi di carcere. In seguito, nel 1992 la Corte suprema del Canada - rigettando il ricorso di Zündel - riconobbe in senso generale la parziale incostituzionalità dell'articolo 181 del codice penale canadese, in base al quale era stato condannato. Alla fine degli anni novanta, mentre si raccoglievano nuove accuse contro di lui ed il suo sito, Zündel decise di lasciare il Canada per trasferirsi negli USA, in Tennessee.


title: Ernst Zündel

text: Nel febbraio 2003 Zündel fu arrestato dalle autorità statunitensi con l'accusa di violazione delle norme d'immigrazione e venne espulso dal paese; nel frattempo la Germania (paese di cui è nativo e cittadino) aveva spiccato un mandato di cattura contro di lui per il reato di incitamento all'odio etnico e razziale ("Volksverhetzung"). Zündel richiese al Canada lo "status" di rifugiato: benché infatti avesse vissuto in quel paese per circa quarant'anni e ne avesse fatto richiesta per due volte, non era mai riuscito ad ottenere la cittadinanza canadese e l'assenza prolungata degli ultimi anni gli aveva fatto perdere anche i diritti d'immigrato residente.


title: Ernst Zündel

text: Il 2 maggio 2003 il Ministero dell'immigrazione canadese certificò che Zündel era "inammissibile" in Canada e il 24 febbraio 2005, il giudice Blais della Corte federale dell'Ontario diede il via libera all'estradizione di Zündel, dichiarando valido il certificato emesso dal ministero e definendo inoltre Zündel una minaccia per la sicurezza nazionale e "una minaccia alla comunità internazionale delle nazioni" a causa della sua appartenenza al "White Supremacist Movement" neonazista e antisemita, nel quale rappresentava una figura di primo piano, dei suoi contatti con numerose altre organizzazioni dell'estrema destra internazionale e del supporto prestato ai neonazisti canadesi del "National Socialist Party" di Adrian Arcand. Il primo marzo 2005 Zündel è stato estradato e, una volta giunto a destinazione, immediatamente arrestato dalle autorità tedesche e rinchiuso nel carcere di Mannheim.


title: Ernst Zündel

text: A questi si aggiungeva l'assistente della Stolz, Horst Mahler, negli anni settanta sostenitore dell'organizzazione terroristica tedesca RAF, e più tardi passato all'estrema destra, aderendo nel 2000 al Partito Nazionaldemocratico di Germania, al quale era stato proibito di esercitare la professione nel 2004 per incitamento all'odio razziale.


title: Ernst Zündel

text: Il processo si è chiuso il 15 febbraio 2007 con la condanna di Zündel alla massima pena, cioè cinque anni di reclusione. In settembre la Corte suprema tedesca ha rigettato il suo appello per detrarre dalla pena i due anni trascorsi in prigione in Canada prima della sua estradizione in Germania, e in novembre la Corte costituzionale di Karlsruhe ha ugualmente rigettato il suo ricorso. Zündel è uscito dal carcere di Mannheim il 1º marzo 2010.


title: Nakamikado

text: Era il quinto figlio dell'imperatore Higashiyama. Da Konoe Hisako (近衛尚子) ebbe Teruhito (昭仁親王) (che diventerà l'imperatore Sakuramachi), fra le altre sue compagne Shimizutani Iwako (清水谷石子) e Kuze Natsuko (久世夏子). Alla sua morte il corpo venne seppellito al "Tsukinowa no misasagi", Kyoto.


title: Battaglia della Marmolada

text: La battaglia della Marmolada è stata una guerra bianca sul fronte italiano (1915-1918) durante la prima guerra mondiale. L'obiettivo dell'attacco italiano era quello di conquistare le posizioni difensive situate sulla cima del ghiacciaio della Marmolada per controllare gli accessi in val di Fassa e val Badia.


title: Battaglia della Marmolada

text: Nel 1916, durante la Grande Guerra, i genieri dell'esercito austroungarico realizzarono dentro il ghiacciaio della Marmolada un complesso di gallerie, dormitori e depositi per collegare le diverse postazioni in quota bersagliate dal costante tiro delle truppe italiane arroccate sulla Cresta di Serauta (allora il confine di Stato passava proprio per il ghiacciaio). Il continuo movimento del ghiacciaio e la riduzione del suo spessore hanno tuttavia cancellato ogni traccia dei circa 10 km di gallerie scavate dai soldati nelle viscere del ghiacciaio, denominata in tedesco "Eisstadt" ("Città di Ghiaccio").


title: Battaglia della Marmolada

text: Innumerevoli furono anche le audaci imprese delle truppe alpine italiane che fecero di tutto per catturare questa importante installazione nemica, impegnandosi a fondo anche nella terribile guerra sotterranea, combattuta a colpi di martelli pneumatici e mine. A settembre 2015 risale l'ultimo ritrovamento bellico: una baracca austro-ungarica in legno rimasta intrappolata nel ghiaccio.


title: Battaglia della Marmolada

text: La presenza di questa città di ghiaccio ha comunque consentito di riportare alla luce alcune baracche e, nell'agosto 2009, i resti di un soldato italiano nella zona circostante la stazione del Serauta.


title: Battaglia della Marmolada

text: Durante tutto il 1915 nessuno dei due eserciti tentò di occupare il massiccio della Marmolada che divideva i combattenti, a parte qualche scaramuccia tra pattuglie nemiche pratiche del luogo, che si erano spinte sulla Marmolada di Punta Penia a 3344 metri di quota, il settore rimase calmo fino alla primavera del 1916, quando alcune formazioni austro-ungariche si spinsero di sorpresa sui punti più importanti del margine opposto del ghiacciaio, occupandoli. Di conseguenza gli italiani, sentendosi minacciati alle spalle, sul Col di Lana, con una contro azione condotta con forze superiori, occupò la parte orientale della posizione di Piz Serauta, fortificandosi e impiantandovi una teleferica.


title: Battaglia della Marmolada

text: Da quel momento entrambi gli schieramenti iniziarono un'intensa attività per rinforzare le posizioni e creare uno schieramento stabile e protetto dalle intemperie e dall'artiglieria nemica. Gli austriaci installarono il loro punto centrale dei rifornimenti sotto la lingua del ghiacciaio sul Gran Poz a 2300 metri, dove vi era anche la stazione principale della teleferica, e da dove i portatori partivano per portare i rifornimenti verso le postazioni di «Forcella della Marmolada», «3259», «Dodici», «Undici», «2800» e «fessura S». Avvalendosi dell'ecrasite prima, e della forza muscolare poi, gli austriaci scavarono numerose gallerie all'interno del ghiacciaio al riparo dalle artiglierie italiane, le quali, ben posizionate in posizioni sopraelevate, colpivano insistentemente le posizioni nemiche. I lavori proseguirono per tutto l'inverno 1916 fino alla realizzazione di quella che, con un'espressione suggestiva, fu chiamata "la città fra i ghiacci" della Marmolada. Gli scontri non furono particolarmente numerosi, e si concentrarono soprattutto verso la parete che sovrastava la postazione della «fessura S» da dove gli austriaci iniziarono lo scavo di una caverna nella roccia, che indusse gli italiani a procedere, scavando a loro volta una galleria di contromina. Nonostante questo, gli austriaci riuscirono ad aprire un grosso foro nella parete rivolta verso gli italiani, nel quale issarono un pezzo d'artiglieria con il quale poterono sparare contro numerosi bersagli nemici e controllare i loro movimenti. Ma gli italiani, dopo aver appreso di essere sotto tiro, accelerarono i lavori di contromina, e grazie all'ausilio di perforatrici in poco tempo riuscirono raggiungere sotto le postazioni nemiche, che furono fatte saltare in diversi punti, eliminando in questo modo il pericolo creato dall'artiglieria nemica.


title: Battaglia della Marmolada

text: I mezzi e le disponibilità degli italiani erano però soverchianti rispetto alle disponibilità degli austro-ungarici, e ciò fece sì che questi ultimi pensarono soprattutto a costruire sempre più ripari e postazioni in roccia e ghiaccio, sia per difendersi dalle granate che dalle valanghe. Le operazioni quindi subirono una quasi totale stasi fino all'abbandono delle posizioni da parte italiana, dopo che gli uomini furono richiamati sul Piave a seguito dello sfondamento di Caporetto, e sul ghiacciaio della Marmolada le operazioni militari finirono del tutto.


title: Equus (opera teatrale)

text: Equus è un'opera teatrale di Peter Shaffer, che narra la storia di uno psichiatra che tenta di curare un ragazzo con un'attrazione patologica per i cavalli.


title: Equus (opera teatrale)

text: Shaffer ha trovato l'ispirazione per "Equus" dopo aver sentito parlare di un adolescente incriminato di aver accecato diversi cavalli, senza un motivo evidente. Così, l'autore ha deciso di immaginare cosa potesse aver portato il ragazzo a compiere tale gesto, pur non conoscendo alcun dettaglio sull'evento.


title: Equus (opera teatrale)

text: L'opera è essenzialmente una detective story psicanalitica con implicazioni archetipiche ad antiche divinità pagane, che vede come protagonista lo psichiatra Martin Dysart (rassegnato a un matrimonio senza amore e senza figli) nel tentativo di conoscere i motivi che hanno spinto il ragazzo, Alan Strang, a commettere il crimine, pur incontrando difficoltà nel mantenere il suo senso di determinazione. Dysart, lo psichiatra, apre il film con un monologo in cui dà voce all'insoddisfazione per la sua vita arida, prevedibile e senza passioni: passa le sue vacanze in Grecia non come esploratore avventuroso ma in tour organizzati e banali. Dysart inoltre confessa che c'è una continua richiesta di aiuto nei suoi confronti, da parte di giovani ragazzi problematici, i quali vogliono essere riportati alla vita 'normale'. Tuttavia egli dubita riguardo l'utilità dell'aiutare questi adolescenti, dal momento che è convinto del fatto che essi tornerebbero a vivere in modo" normotico" e sterile. Parla del caso Strang e lo definisce estremo, aggiungendo che solo quel tipo di estremismo può essergli utile a rompere le catene dell'esistenza. In seguito, un magistrato della corte chiamato Hesther Salomon, visita Dysart, fiducioso del fatto che egli abbia le capacità per aiutare Alan con i suoi problemi di violenza.


title: Equus (opera teatrale)

text: Dysart accetta il caso, incontrando però numerose difficoltà nel fare progressi con il giovane, il quale, inizialmente, non risponde alle domande cantando svariati jingles. Poco alla volta, il dottore riesce ad entrare in contatto con Alan, grazie soprattutto ad un gioco della verità (simile all'analisi reciproca di Sandor Ferenczi, l'allievo eretico di Freud) in cui anche lui si metterà a nudo davanti al suo paziente. Dysart scopre così che il ragazzo è stato soggetto sin da piccolo agli scontri dei genitori, i quali cercavano di convincerlo ognuno della propria posizione (soprattutto in campo religioso). La madre di Alan, Dora Strang, è cristiana integralista e sessuofobica ed ha abituato il figlio a leggere la Bibbia quotidianamente, mentre il padre, Frank (un tipografo che segretamente cerca evasioni in cinema a luci rosse), ha cercato di inculcare al figlio (unico) l'ateismo. Il capofamiglia, accortosi dell'interesse nutrito dal giovane verso le scene di violenza contenute nelle Sacre Scritture, decise di strappare un'immagine espressionista di Gesù con gli occhi stravolti dal martirio che Alan aveva appeso ai piedi del proprio letto. Il ragazzo, quindi, la rimpiazzò con la foto di un cavallo dagli occhi grandi e stralunati. Dal Dio all'animale. Dal sistema giudaico .cristianmo a quello pagano: il Dio Equus.


title: Equus (opera teatrale)

text: Durante la propria gioventù, quindi, Alan spostò la propria attenzione sui cavalli tramite i racconti biblici della madre, i film western e l'interesse del nonno nel cavalcare. Crescendo, Alan entra si scontra con la propria sessualità e, in terapia, egli ricorda che la madre parlava del sesso come qualcosa di spregevole, ammesso solo dopo il matrimonio cristiano, esclusivamente se fatto con la persona amata. Parallelamente, però, il ragazzo sposta i primi istinti sessuali nei confronti dei cavalli, desiderando di accarezzare e curare le loro pellicce, toccare i loro corpi muscolosi e sentire l'odore del loro sudore. Alan racconta a Dysart di aver scoperto il primo cavallo all'età di sei anni, su una spiaggia. Fu grazie ad un misterioso e affascinante cavallerizzo, il quale gli fece fare un giro sul cavallo sul bagnasciuga finché i genitori, fobicamente terrorizzati, non lo scoprirono, tirandolo poi violentemente giù dalla bestia. Molte altre confessioni derivano, inoltre, dall'ipnosi che attua Dysart sul ragazzo, il quale esterna il proprio desiderio di liberare i cavalli dal loro morso, che li rende schiavi e li tortura nello stesso modo in cui Gesù venne reso schiavo e torturato.


title: Equus (opera teatrale)

text: Alan, dopo aver lavorato in un negozio di elettronica, racconta di essere stato assunto in una scuderia, grazie ad una ragazza incontrata durante lo svolgimento della prima occupazione, Jill Mason, la quale diventerà quindi una sua collega. Nella scuderia, il ragazzo diventa un operaio modello e stringe un rapporto particolare con un cavallo chiamato 'Nugget' (detto anche 'Equus'): Dysart scopre che spesso, di notte, Alan porta fuori l'animale, cavalcandolo nudo e senza sella. Il giovane lo considera infatti una divinità, la quale gli consente di essere re, sulla sua groppa. Intanto, Jill inizia a nutrire interesse nei confronti del ragazzo e gli chiede di portarla in un cinema per adulti. Una volta arrivati lì, Alan sorprende il padre che entra, furtivo, in platea; questo incontro fortuito gli permette di capire che il sesso è naturale ed inevitabile per chiunque. Dopodiché, il giovane accetta di rimanere con la ragazza nella scuderia e i due si spogliano e cercano di avere un rapporto sessuale.


title: Equus (opera teatrale)

text: Il tutto si interrompe quando Alan sente i lamenti dei cavalli e, sebbene ella non ne colga il senso, nell'impossibilità di avere un rapporto sessuale, urla a Jill, stupita e disponibile, di andare via e lasciarlo solo. Anche se il testo non lo esplicita verbalmente, la regia teatrale e cinematografica suggeriscono che a un livello inconscio profondo di omofobia vissuta e non pensabile, le vere pulsioni del ragazzo siano legate a un Dio non a una Dea e dunque ancora più proibite e vergognose. Allontanata la ragazza dalla stalla, Alan si reca, sconvolto, dagli animali e li prega di perdonarlo, dal momento che li considera delle Divinità. In questo racconto del "doppio legame" (amore/rifiuto) che fa allo psichiatra, Alan ricorda le parole di Equus attraverso il dottor Dysart: 'Mio! … Sei mio! … Tu sei mio ed io sono tuo!'. La scena continua, ed il cavallo diventa sempre più minaccioso con parole derivate dalla Bibbia: 'Il tuo Dio è un Dio geloso! … Ti vede, Ti vede sempre e per sempre, Alan! … Ti vede, ti vede!'. Ciò porta il ragazzo alla follia ed egli si sente costretto ad accecare con un piccone quegli occhi che erano riusciti a vedergli l'Anima e i desideri. La rappresentazione si conclude con Dysart che chiede i dettagli di questa scena traumatica, riuscendo infine, se non a liberare il ragazzo, a ricostruire la trama delle sue paranoie sessuali e religiose. Come all'inizio, lo psichiatra finisce con un monologo paradossale rivolto al pubblico in cui confessa di invidiare la passione e la devozione del ragazzo, e immaginando sé stesso come imprigionato da un morso da cavallo in bocca.


title: Equus (opera teatrale)

text: Lo spettacolo è stato rappresentato per la prima volta dalla compagnia National Theatre all'Old Vic di Londra nel 1973. Era diretto da John Dexter, con Alec McCowen nella parte dello psichiatra protagonista Martin Dysart e Peter Firth nella parte di Alan Strang, il giovane paziente. Dopo aspre polemiche (legate a scene di nudo del protagonista, che in una parte dell'opera monta un cavallo mimando un atto sessuale) lo spettacolo è stato presentato a Broadway al Plymouth Theatre con Anthony Hopkins e Peter Firth, riscuotendo un grande successo.


title: Equus (opera teatrale)

text: Successivamente, Tom Hulce recitò la parte di Alan Strang ed Anthony Perkins sostituì Hopkins nel ruolo di Martin Dysart. Per un breve periodo Perkins è stato sostituito da Richard Burton per un fugace ritorno della star cinematografica a Broadway. Quando Burton chiuse l'esperienza Perkins riprese regolarmente il suo ruolo. L'opera ha ricevuto il Tony Award alla migliore opera teatrale nel 1975 ed è rimasta in cartellone per milleduecentonove rappresentazioni.


title: Equus (opera teatrale)

text: Nel luglio 2004 il ruolo di Alan Strang è stato interpretato dall'attore americano Randy Harrison, noto al pubblico per aver interpretato la parte di Justin Taylor nel serial americano "Queer as Folk". Nel 2007, invece, il ruolo di Alan Strang è stato interpretato da Daniel Radcliffe (noto al pubblico come volto cinematografico per il personaggio di Harry Potter), mentre Martin Dysart da Richard Griffiths (anch'egli interprete della stessa saga cinematografica nel ruolo dello zio di Potter, Vernon Dursley), in una versione diretta da Thea Sharrock. Le parti di nudo integrale, compresa la contestata scena simbolica a cavallo, hanno comportato molte polemiche. All'epoca dell'ingaggio Radcliffe aveva 17 anni, e da diversi anni era noto al pubblico mondiale come protagonista dei film di Harry Potter.


title: Equus (opera teatrale)

text: La prima rappresentazione in Italia ebbe luogo al Teatro Stabile di Genova (Sala Duse), 6 dicembre 1975; regia di Marco Sciaccaluga, Eros Pagni nella parte dello Psichiatra, Giovanni Crippa in quella del giovane Alan.


title: Equus (opera teatrale)

text: "Equus" è stato acclamato non solo per la trama ricca e le performance intense dei suoi attori, ma anche per le scelte coreografiche inusuali. Le scene con cavalli, ad esempio, sono interpretate da attori in tute marroni, che portano in testa una versione surreale della testa di un cavallo. Nella versione originale il cast, compreso quello che rappresenta i cavalli, non esce mai di scena, ma rimane seduto sul palcoscenico, osservando le azioni insieme al resto del pubblico. Anche parte del pubblico è seduta sul palcoscenico, insieme agli attori.


title: Equus (opera teatrale)

text: Nel 1977 Shaffer adattò l'opera al cinema, per una pellicola con Richard Burton, Peter Firth (entrambi avendola già interpretata a teatro), Eileen Atkins, Colin Blakely, Joan Plowright e Jenny Agutter, diretta da Sidney Lumet.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Il Compianto e sepoltura di Cristo è un dipinto a olio su tavola (96x110 cm) di Rogier van der Weyden, databile al 1450 e conservato a palazzo Medici Riccardi a Firenze.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: L'opera è forse la "tavola d'altare [... con] el sepolcro del Nostro signore [...] e cinque altre figure" che compaiono nell'inventario redatto nel 1492 alla morte di Lorenzo il Magnifico. Essa decora la cappella della villa di Careggi, dove si trovava almeno dal 1482. È molto probabile che i Medici fossero i committenti dell'opera, come lo erano stati per la "Madonna col Bambino e santi" oggi allo Städel di Francoforte, databile al viaggio dell'artista in Italia del 1450. La deposizione viene invece ritenuta solitamente un'opera successiva.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Altre ipotesi sull'origine della tavola la legano a un perduto trittico, dipinto per Lionello d'Este e ricordato nel 1449 (Crowe e Cavalcaselle), oppure a un dipinto descritto dal Vasari come opera di Hans Memling (Winkler).


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Esso riprende comunque lo schema compositivo della tavoletta della "Pietà" dell'Angelico dipinta per la predella della "Pala di San Marco" (1438-1443) ed oggi all'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, confermando l'ipotesi di una visita a Firenze dell'artista fiammingo durante il pellegrinaggio in Italia effettuato nel 1449-1450 per il giubileo di Niccolò V, confermato anche dal "De viribus illustribus" di Bartolomeo Facio (1456 circa).


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Già nella collezione del cardinale Carlo de' Medici, nel 1666 pervenne in Galleria, dove è citato negli inventari degli Uffizi del 1666, 1704, 1753 e 1769 e da Filippo Baldinucci era indicato come opera di Dürer; nel 1822 venne ascritto al Solario, mentre in seguito venne finalmente riconosciuto come opera di van der Weyden. Ancora nel 1989 Dhanens lo attribuì a Hans Memling, ipotesi poi decisamente scartata dopo che una riflettografia, pubblicata nel 1992 da Van Asperen de Boer, svelò il disegno sottostante, inequivocabilmente di mano di van der Weyden.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Il dipinto ha forma rettangolare e mostra la sepoltura di Cristo, mentre le figure dolenti di Maria e Giovanni evangelista lo compiangono tenendone le mani e ricreando la postura della Crocifissione. Gesù è sorretto da Giuseppe d'Arimatea, riccamente abbigliato, e Nicodemo, nelle cui fattezze si nasconderebbe un autoritratto del pittore. In Giuseppe d'Arimatea qualcuno ha invece proposto che sia adombrata l'effigie di Cosimo il Vecchio. In basso sta la figura inginocchiata della Maddalena.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Van der Weyden aveva sicuramente in mente l'analogo soggetto di Beato Angelico, del quale riprese la posa dei personaggi laterali e l'apertura rettangolare del sepolcro entro una grotta rocciosa.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Per il pittore fiammingo era però impossibile imitare la composizione ordinata e solenne dell'italiano, fatta di pause con una scansione ordinata dei piani, altrimenti avrebbe significato scompaginare la propria visione artistica. La scena infatti è più affollata e complessa, con un gruppo posto a semicerchio attorno al Cristo, sbilanciato dall'asse diagonale che va dalla Maddalena a Giovanni tramite la pietra sepolcrale. Perpendicolare a questo asse si contrappone la figura di Cristo, leggermente inclinato di lato. Il punto di vista e la linea dell'orizzonte sono più alti, secondo la visione "avvolgente" dei fiamminghi, le linee sono ritmicamente spezzate e gli sguardi più angosciati. Questi elementi rendono lo spettatore più partecipe, anche dal punto di vista emotivo. I colori sono più accesi e forti, la luce più brillante, grazie anche alla tecnica a olio.


title: Compianto e sepoltura di Cristo

text: Alla sintesi tipicamente italiana dell'Angelico si contrappone poi la resa minuziosa e lenticolare dei dettagli, dal nitido paesaggio, alle erbette che crescono sulla roccia o alla staccionata di legno.


title: Centrale nucleare del Tricastin

text: La centrale nucleare del Tricastin è una centrale nucleare francese situata nel più ampio "sito nucleare del Tricastin". Tutto il complesso è posizionato a cavallo dei quattro comuni di Saint-Paul-Trois-Châteaux, Pierrelatte, Bollène e Lapalud nella regione del Rodano-Alpi. Il nome della centrale e del complesso è dato dalla vecchia regione storica del Tricastin.


title: Centrale nucleare del Tricastin

text: Il sito nucleare del Tricastin è composto dalla centrale nucleare, dal CEA di Pierrelatte (che è anche un centro di ricerca per l'armamento nucleare francese), dal Comurhex (un'industria per la trasformazione dell'esafluoruro di uranio) e da Eurodif (un centro per l'arricchimento dell'uranio).


title: Centrale nucleare del Tricastin

text: La centrale è costituita da 4 reattori PWR da 915 MW ognuno che funzionano praticamente in esclusiva per il sito nucleare. Per diminuire le dispersioni, è stato infatti creato un elettrodotto apposito da soli 225 kV per il trasporto dell'elettricità dai reattori a tale complesso industriale.


title: John Henry (folklore)

text: John Henry è un eroe popolare afroamericano. Si dice che abbia lavorato come "steel driver", ossia che fosse uno di quegli operai che con enormi mazze spingevano punte d’acciaio nella roccia per creare la sede alle cariche esplosive dei minatori, durante la costruzione di una galleria su una linea ferroviaria.


title: John Henry (folklore)

text: La storia di John Henry è raccontata in una classica canzone folk esistente in molte versioni, ed è stata inoltre oggetto di numerose storie, opere teatrali, libri e romanzi.


title: John Henry (folklore)

text: Secondo la leggenda, l'abilità di John Henry come scavatore è stata misurata in una gara contro una macchina perforatrice a percussione alimentata a vapore, una sorta di precursore dell'odierno martello pneumatico, una gara che ha vinto solo per morire vittoriosamente con il martello in mano mentre il suo cuore cedeva dallo stress. Varie sedi, tra cui il Big Bend Tunnel in West Virginia, Il Lewis Tunnel in Virginia e il Coosa Mountain Tunnel in Alabama, sono state suggerite come sede della competizione.


title: John Henry (folklore)

text: L'accuratezza storica di molti aspetti della leggenda di John Henry è oggetto di dibattito. Sono stati proposti diversi luoghi in cui morì John Henry.


title: John Henry (folklore)

text: Il sociologo Guy B. Johnson indagò sulla leggenda di John Henry alla fine degli anni 1920. Concluse che John Henry avrebbe potuto lavorare al Big Bend Tunnel della Chesapeake e della Ohio Railway (C&O Railway) ma che "si sarebbero potute avanzare tesi a favore o contro". Quel tunnel fu costruito vicino a Talcott, nel West Virginia, dal 1870 al 1872 (secondo la datazione di Johnson), e prese il nome dalla grande curva nel fiume Greenbrier nelle vicinanze.


title: John Henry (folklore)

text: Alcune versioni della canzone si riferiscono al luogo della morte di John Henry come "The Big Bend Tunnel on the C&O". Nel 1927 Johnson visitò la zona e trovò un uomo che disse di averlo visto.


title: John Henry (folklore)

text: Quando Johnson contattò il capo ingegnere Johns della C&O Railroad, scrisse che "nessuna trivella a vapore è mai stata usata in questo tunnel". Alla domanda sulla documentazione del periodo, Johns rispose che "tutti questi documenti sono stati distrutti da un incendio".


title: John Henry (folklore)

text: Talcott organizza un festival annuale in nome di Henry; sono state inoltre collocate una statua e una lapide commemorativa lungo la West Virginia Route 3 a sud di Talcott mentre attraversa il tunnel della Big Bend. (Coordinate )


title: John Henry (folklore)

text: Nel libro del 2006 "Steel Drivin 'Man: John Henry, the Untold Story of an American Legend", lo storico Scott Reynolds Nelson descrisse dettagliatamente la sua scoperta di una documentazione inerente ad un uomo afroamericano di 19 anni alternativamente chiamato John Henry, John W. Henry, o John William Henry nei documenti nascosti del penitenziario della Virginia. All'epoca, i detenuti venivano assunti come operai presso vari appaltatori, e questo John Henry fu annotato come capo del primo gruppo di prigionieri a cui fu assegnato il lavoro in galleria. Nelson scoprì anche i registri degli scavi della C&O, che la compagnia credeva fossero stati distrutti da un incendio. Henry, come molti afroamericani, potrebbe essere venuto in Virginia per lavorare alla pulizia dei campi di battaglia dopo la guerra civile. Arrestato e processato per furto con scasso, John Henry era nel primo gruppo di detenuti rilasciati dal direttore e impiegati come lavoratori detenuti sulla ferrovia C&O.


title: John Henry (folklore)

text: Secondo Nelson, le condizioni discutibili della prigione della Virginia hanno indotto il direttore a credere che i prigionieri, molti dei quali erano stati arrestati con accuse banali, sarebbero stati meglio vestiti e nutriti se fossero stati rilasciati come manodopera da appaltatori privati (successivamente cambiò idea su questo e divenne un avversario del sistema di lavoro forzato). Nei registri degli scavi della C&O, Nelson non trovò prove di alcun trapano a vapore utilizzato nel tunnel di Big Bend.


title: John Henry (folklore)

text: I registri trovati da Nelson indicano che la competizione si è svolta a circa 64 km dal Lewis Tunnel, tra Talcott e Millboro, in Virginia, dove i prigionieri lavoravano effettivamente accanto a delle trivelle a vapore notte e giorno. Nelson sostiene anche che i versi della ballata sul fatto che John Henry fosse sepolto vicino a "la casa bianca", "nella sabbia", da qualche parte dove ruggiscono le locomotive, significa che il corpo di Henry fu sepolto in una fossa dietro la cosiddetta casa bianca della Virginia State Penitentiary, le cui foto del tempo indicano che era dipinta di bianco, e dove sono state trovate numerose tombe non contrassegnate.


title: John Henry (folklore)

text: I registri della prigione per John William Henry si fermarono nel 1873, suggerendo che fosse tenuto sui registri fino a quando fu chiaro che era morto e non sarebbe mai più tornato. Nelson sottolinea che John Henry sarebbe stato rappresentativo delle centinaia di operai condannati uccisi in circostanze sconosciute durante gli scavi di un tunnel attraverso le montagne o morti poco dopo per la silicosi dalla polvere creata dai trapani e dalle esplosioni.


title: John Henry (folklore)

text: C'è un'altra tradizione secondo cui la famosa gara di John Henry non ebbe luogo in Virginia o nel West Virginia, ma piuttosto vicino a Dunnavant, in Alabama. Il professor Johnson alla fine del 1920 ricevette due lettere in cui si afferma che John Henry abbia lavorato per la A.G.S. Railways nella galleria di Cruzee o Curzey Mountain nel 1882, e una terza lettera in cui è riportata Oak Mountain nel 1887, ma ha scartato queste ipotesi dopo che l'A.G.S affermò che la ferrovia non avesse tale tunnel. L'ex professore di chimica e folclorista John Garst, dell'Università della Georgia, ha sostenuto che la competizione si sia svolta al Coosa Mountain Tunnel o all'Oak Mountain Tunnel della Columbus and Western Railway (ora parte della Norfolk Southern Railway) vicino a Dunnavant il 20 settembre, 1887.


title: John Henry (folklore)

text: Sulla base della documentazione che corrisponde al racconto di C.C. Spencer, che negli anni 1920 affermò di aver assistito alla gara, Garst ipotizza che John Henry potrebbe essere stato un uomo di nome Henry nato schiavo di P.A.L. Dabney, il padre del capo ingegnere di quella ferrovia, nel 1850. Dal 2007, la città di Leeds ha onorato la leggenda di John Henry durante un festival annuale di settembre, tenuto nel terzo fine settimana, chiamato Leeds Downtown Folk Festival & John Henry Celebration.


title: John Henry (folklore)

text: Garst e Nelson discuterono i meriti delle loro divergenti conclusioni della ricerca. Nel corso degli anni sono state fatte altre affermazioni che collocherebbero Henry e la sua gara in Kentucky o Giamaica.


title: John Henry (folklore)

text: La storia di John Henry è stata usata come simbolo in molti movimenti culturali, inclusi i movimenti sindacali e il movimento per i diritti civili.


title: John Henry (folklore)

text: Nell'ottobre del 2018, è stato annunciato che Dwayne "The Rock" Johnson avrebbe interpretato il personaggio in un prossimo film in esclusiva per Netflix intitolato "John Henry and the Statesmen". Il film vuole essere il primo episodio di un universo condiviso incentrato su eroi della leggenda e del folklore, appartenenti a vari gruppi etnici e culture. Jake Kasdan ha diretto il film, da una sceneggiatura scritta da Tom Wheeler. Il film è una coproduzione tra Seven Bucks Productions, Netflix Original Films e FlynnPictureCo. con Crews, Kasdan, Beau Flynn, Hiram Garcia e Dany Garcia come coproduttori. Un trailer teaser venne mostrato durante l'annuncio del film in cui si afferma che la data di uscita sarebbe "in arrivo".


title: John Henry (folklore)

text: Nel 2020, Terry Crews interpreta una versione moderna della leggenda di "John Henry", nella quale interpreta un ex membro della banda che accoglie due giovani adolescenti in fuga dal suo ex leader, interpretato da Ludacris. Il film è distribuito da Saban Films.


title: John Henry (folklore)

text: Nel 1946, l'animatore George Pal adattò la storia di John Henry in un cortometraggio intitolato "John Henry e Inky-Poo" come parte della sua serie teatrale di Puppetoons in stop-motion. Il cortometraggio è considerato una pietra miliare nel cinema americano come uno dei primi film ad avere una visione positiva del folklore afroamericano.


title: John Henry (folklore)

text: Nel 1974, Nick Bosustow e David Adams hanno co-prodotto un cortometraggio animato di 11 minuti, "The Legend of John Henry", per la Paramount Pictures. Il 17 maggio 2019, un canale YouTube chiamato Arc-Hive ha caricato l'intero cortometraggio, che è stato narrato dalla cantante americana Roberta Flack.


title: John Henry (folklore)

text: Il personaggio è apparso in seguito in un cortometraggio di animazione di Walt Disney, "John Henry" (1999). Diretto da Mark Henn, i piani per le uscite teatrali nel 2000 e nel 2001 fallirono dopo aver avuto una corsa di qualificazione all'Oscar a Los Angeles, una versione più breve fu rilasciata come l'unica nuova voce in uscita diretta per il video, "Disney's American Legends" (2002). Alla fine è stato rilasciato nel suo formato originale come interstiziale su Disney Channel, e successivamente come parte della raccolta di video per la casa "Walt Disney Animation Studios Short Films Collection" nel 2015.


title: John Henry (folklore)

text: Danny Glover ha interpretato il personaggio della serie "Shelley Duvall's Tall Tales & Legends" dal 1985 al 1987. Duvall è stato il creatore della serie, il presentatore, il narratore e il produttore esecutivo. Lo spettacolo è andato in onda su Showtime Network e su Disney Channel oltre ad aver ricevuto un Primetime Emmy Award.