title: Cultura della Turchia

text: La cultura turca ha subito profondi cambiamenti nel corso dell'ultimo secolo. Oggi, può essere considerata l'unico paese che presenta ogni estremo della cultura orientale e occidentale (insieme a molti compromessi e fusioni tra le due). Il sistema ottomano era uno stato multietnico che permetteva alle persone al suo interno di non mescolarsi tra loro e quindi di mantenere identità etniche e religiose separate all'interno dell'impero (sebbene con una classe dirigente dominante turca e meridionale europea). Dopo la caduta dell'impero, dopo la fine della prima guerra mondiale, la Repubblica turca adottò un approccio unitario, che costrinse tutte le diverse culture all'interno dei suoi confini a mescolarsi l'una con l'altra allo scopo di produrre un'identità nazionale e culturale. Questa mescolanza, invece di produrre omogeneizzazione culturale, portò invece a molte sfumature di grigio quando le tradizionali culture musulmane dell'Anatolia entrarono in collisione con la modernità cosmopolita di Istanbul e del vasto Occidente.


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text: Seguì una serie di radicali riforme di Mustafa Kemal Atatürk, al centro delle quali c'era la convinzione che la società turca, per modernizzarsi, avrebbe dovuto occidentalizzarsi sia politicamente che culturalmente. Vennero progettati cambiamenti politici, legali, religiosi, culturali, sociali ed economici per far sì, che la nuova Repubblica di Turchia divenisse un laico e moderno stato-nazione. Questi cambiamenti vennero implementati sotto la guida di Atatürk. Di conseguenza, la Turchia è oggi una delle nazioni a maggioranza musulmana più occidentalizzate.


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text: Per letteratura turca si intende la raccolta di testi scritti e orali composti in lingua turca, sia nella forma ottomana che in forme meno esclusivamente letterarie, come quella parlata oggi nella Repubblica di Turchia. Esempi tradizionali di letteratura popolare turca comprendono storie di Karagöz e Hacivat, Keloğlan, İncili Çavuş e Nasreddin Khoja, nonché opere di poeti popolari come Yunus Emre e Aşık Veysel. "Il libro di Dede Korkut" e l'Epopea di Köroğlu sono stati per diversi secoli gli elementi principali della tradizione epica turca in Anatolia.


title: Cultura della Turchia

text: I due filoni primari della letteratura ottomana furono poesia e prosa. Dei due, la poesia ottomana "Diwan", una forma d'arte altamente ritualizzata e simbolica, fu quella dominante. La stragrande maggioranza della poesia "Diwan" era di natura lirica: sia ghazal che qaṣīda. C'erano, tuttavia, altri generi comuni, in particolare il mathnawi (noto anche come "mesnevî"), una specie di letteratura cavalleresca e quindi una varietà di poesia narrativa. La tradizione della prosa ottomana era legata alla realtà poiché la tradizione della finzione era limitata alla poesia narrativa.


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text: Le riforme del 1839-1876, portarono cambiamenti nella lingua della letteratura scritta ottomana e introdussero generi occidentali precedentemente sconosciuti, principalmente il romanzo e il racconto. Molti degli scrittori del periodo "tanzimat" scrissero simultaneamente in diversi generi: ad esempio, il poeta Namık Kemal scrisse anche l'importante romanzo del 1876 "İntibâh" (Il risveglio), mentre il giornalista İbrahim Şinasi è noto per aver scritto, nel 1860, la prima commedia turca moderna, la commedia in un atto ""Şair Evlenmesi"" (Il matrimonio del poeta). La maggior parte delle radici della moderna letteratura turca vennero create tra gli anni 1896 e 1923. In generale, vi furono tre movimenti letterari primari durante questo periodo: il movimento "Edebiyyât-ı Cedîde" (Nuova letteratura), il "Fecr-itt" (Alba del futuro) e "Millî Edebiyyât" (Letteratura nazionale). Il movimento " Edebiyyât-ı Cedîde " ebbe inizio con la fondazione, nel 1891, della rivista "Servet-i Fünûn" ("Ricchezza scientifica"), che era in gran parte dedicata al progresso (sia intellettuale che scientifico) secondo il modello occidentale. Di conseguenza, le imprese letterarie della rivista, sotto la direzione del poeta Tevfik Fikret, erano orientate verso la creazione di una "elevata arte", di stile occidentale, in Turchia.


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text: La poesia popolare, come sopra indicato, fu fortemente influenzata dalle tradizioni islamiche sunnite e sciite. Inoltre, come in parte evidenziato dalla prevalenza della tradizione ancora esistente degli aşık ("aşık" o "ozan"), l'elemento dominante nella poesia popolare turca è sempre stato la canzone. Lo sviluppo della poesia popolare in lingua turca, che iniziò ad emergere nel XIII secolo, con scrittori importanti come Yunus Emre, Sultan Veled e Şeyyâd Hamza, ricevette una grande spinta quando, il 13 maggio 1277, Karamanoğlu Mehmed Bey dichiarò il turco lingua ufficiale del potente stato Karamanide dell'Anatolia. Successivamente, molti dei più grandi poeti della tradizione continuarono ad emergere da questa regione.


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text: Gran parte della poesia e della canzone della tradizione aşık/ozan, essendo stata quasi esclusivamente orale, fino al XIX secolo, rimane anonima. Ci sono, tuttavia, alcuni ben noti aşık di allora, i cui nomi sono sopravvissuti insieme alle loro opere: il già citato Köroğlu (XVI secolo), Karacaoğlan (1606? -1689?) che potrebbe essere il più noto degli aşık del XIX secolo, Dadaloğlu (1785? -1868?) che fu uno degli ultimi grandi aşık prima che la tradizione iniziasse a ridursi alla fine del XIX secolo, e molti altri. Gli aşık erano essenzialmente menestrelli che viaggiavano attraverso l'Anatolia eseguendo le loro canzoni sul bağlama, uno strumento simile a un mandolino, le cui corde accoppiate sono considerate avere un significato religioso simbolico nella cultura Alevi/Bektashi. Nonostante il declino della tradizione aşık/ozan, essa ha vissuto un significativo risveglio nel XX secolo grazie a figure di spicco come Aşık Veysel Şatıroğlu (1894-1973), Aşık Mahzuni Şerif (1938-2002), Neşet Ertaş (1938-2012), e molti altri.


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text: La "poesia ottomana Diwan" era una forma d'arte altamente ritualizzata e simbolica. Dalla poesia persiana che l'ha largamente ispirata, ereditò una ricchezza di simboli i cui significati e interrelazioni - sia di similitudine (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb) che di opposizione (تضاد tezâd) - erano più o meno prescritti. Esempi di simboli prevalenti che, in certa misura, si contrappongono tra loro sono, tra gli altri:


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text: Nei primi anni della Repubblica di Turchia, c'erano una serie di tendenze poetiche. Autori come Ahmed Hâşim e Yahyâ Kemâl Beyatlı (1884-1958) continuarono a scrivere importanti versi formali il cui linguaggio fu, in larga misura, la continuazione della tradizione tarda ottomana. Di gran lunga la maggior parte della poesia del tempo, tuttavia, era nella tradizione del movimento "sillabista" di ispirazione popolare ("cinque sillabisti" o "Beş Hececiler"), che era emerso dal movimento della "letteratura nazionale" e che tendeva a esprimere temi patriottici espressi nel metro sillabico associato alla poesia popolare turca.


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text: Il primo passo radicale in avanti, per uscire da questa tendenza, fu fatto da Nazım Hikmet, che - durante il periodo in cui era studente in Unione Sovietica, dal 1921 al 1924, - poté conoscere la poesia modernista di Vladimir Majakovskij e altri, che lo indusse ad iniziare a scrivere versi in uno stile meno formale.


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text: Un'altra rivoluzione nella poesia turca avvenne nel 1941 con la pubblicazione di un piccolo volume di versi preceduto da un saggio e intitolato "Garip" (che significa sia "miserabile" che "strano"). Gli autori erano Orhan Veli Kanık (1914-1950), Melih Cevdet Anday (1915-2002) e Oktay Rifat (1914-1988). Estraniandosi esplicitamente da tutto ciò che era già successo in poesia, cercarono invece di creare un'arte popolare per "esplorare i gusti della gente, determinarli e farli regnare sovrani sull'arte". A tal fine, e in parte ispirati dai poeti francesi contemporanei come Jacques Prévert, utilizzarono non solo una variante del verso libero introdotto da Nâzım Hikmet, ma anche un linguaggio altamente colloquiale, e scrissero principalmente su soggetti mondani del giorno e sull'uomo della strada. La reazione fu immediata e generalizzata: la maggior parte dell'establishment accademico e dei poeti più antichi li diffamarono, mentre gran parte della popolazione turca li abbracciava con tutto il cuore.


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text: Proprio come il movimento "Garip" fu una reazione contro la poesia precedente, negli anni 1950 e seguenti, vi fu una reazione contro il movimento "Garip". I poeti di questo movimento, presto noto come İkinci Yeni ("Secondo nuovo"), si opposero agli aspetti sociali prevalenti nella poesia di Nāzım Hikmet e dei poeti "Garip", e invece - in parte ispirati dalla rottura del linguaggio dei movimenti occidentali come dadaismo e surrealismo - cercarono di creare una poesia più astratta attraverso l'uso di un linguaggio stridente e inatteso, di immagini complesse e con l'associazione di idee. In una certa misura, il movimento può essere considerato come recante alcune delle caratteristiche della letteratura postmoderna. I poeti più noti che scrivevano nel "Secondo nuovo" furono Turgut Uyar (1927-1985), Edip Cansever (1928-1986), Cemal Süreya (1931-1990), Ece Ayhan (1931-2002) e İlhan Berk (1918-2008).


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text: Anche al di fuori dei movimenti "Garip" e "Secondo nuovo" fiorirono numerosi poeti significativi, come Fazıl Hüsnü Dağlarca (1914-2008), che scrisse poesie trattanti concetti fondamentali come la vita, la morte, Dio, il tempo e il cosmo. Behçet Necatigil (1916-1979) scrisse delle poesie un po' allegoriche che esploravano il significato della vita quotidiana della classe media. Can Yücel (1926-1999), che - oltre alla sua poesia altamente colloquiale e varia - era anche un traduttore in turco di una varietà di letteratura mondiale, e İsmet Özel (1944-), la cui prima poesia era di estrema sinistra ma la cui poesia sin dagli anni 1970 mostrò una forte influenza mistica e persino islamista.


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text: Lo stile degli attuali romanzieri può essere fatto risalire alla rivista "Giovani penne" ("Genç Kalemler") nel periodo ottomano. La rivista è stata pubblicata a Selanik diretta da Ömer Seyfettin, Ziya Gökalp e Ali Canip Yöntem. Essi hanno evidenziato i concetti sociali e politici del loro tempo sotto la prospettiva nazionalistica. Erano il nucleo di un movimento che divenne noto come "letteratura nazionale".


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text: Con la proclamazione della Repubblica turca, nel 1923, la letteratura si interessò agli stili popolari. Questa fu anche la prima volta, dal XIX secolo, che la letteratura turca stava sfuggendo dall'influenza occidentale e iniziava a mescolare le forme occidentali con altre più prettamente locali. Durante gli anni 1930, Yakup Kadri Karaosmanoğlu e Vedat Nedim Tor pubblicarono "Kadro", rivoluzionario nella sua visione della vita.


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text: Stilisticamente, la prima prosa della Repubblica di Turchia era essenzialmente una continuazione del movimento della "letteratura nazionale", con il predominio del realismo e del naturalismo. Questa tendenza culminò nel romanzo del 1932 "Yaban" ("I selvaggi") di Yakup Kadri Karaosmanoğlu. Questo romanzo può essere considerato come il precursore di due tendenze che si svilupperanno presto: realismo sociale e "romanzo del villaggio" ("köy romanı"). Il movimento socialista era guidato dallo scrittore di racconti Sait Faik Abasıyanık. I principali scrittori della tradizione del "romanzo del villaggio" furono Kemal Tahir, Orhan Kemal e Yaşar Kemal. In una tradizione molto diversa, ma che mostrava un simile punto di vista politico, era lo scrittore satirico di racconti Aziz Nesin. Altri importanti romanzieri di questo periodo furono Ahmet Hamdi Tanpınar e Oğuz Atay. Orhan Pamuk, vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 2006, è tra i romanzieri innovativi, le cui opere mostrano l'influenza di postmodernismo e realismo magico. Importanti poeti del periodo della Repubblica di Turchia sono stati Ahmet Haşim, Yahya Kemal Beyatlı e Nâzım Hikmet (che introdussero lo stile del verso libero). Orhan Veli Kanık, Melih Cevdet Anday e Oktay Rifat hanno guidato il movimento "Garip" mentre Turgut Uyar, Edip Cansever e Cemal Süreya quello "İkinci Yeni". Al di fuori dei movimenti "Garip" e "İkinci Yeni", fiorirono anche altri poeti importanti come Fazıl Hüsnü Dağlarca, Behçet Necatigil e Can Yücel.


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text: Orhan Pamuk è uno dei principali scrittori turchi della letteratura postmoderna. Le sue opere sono state tradotte in più di venti lingue ed hanno ottenuto importanti premi letterari turchi e internazionali, e nel 2006 a Pamuk venne assegnato il Premio Nobel per la letteratura.


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text: Con la fondazione dell'[Impero ottomano], gli anni 1300-1453 costituiscono il primo periodo ottomano nel campo dell'architettura, quando l'arte ottomana era alla ricerca di nuove idee. Questo periodo vide la presenza di tre tipologie di moschee: a più livelli, a cupola singola e angolari. La Moschea Hacı Özbek (1333) di İznik, il primo importante centro dell'arte ottomana, è il primo esempio di una moschea ottomana a cupola singola.


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text: Lo stile architettonico a cupola si evolvette da Bursa ad Edirne. La "Ulu Camii" (Moschea Sacra), a Bursa, fu la prima moschea selgiuchide la cui copertura venne trasformata a cupola. Edirne (Adrianopoli) fu la capitale ottomana tra il 1365 e il 1453, quando Istanbul (Costantinopoli) divenne la nuova capitale, ed è qui che assistiamo alle fasi finali dello sviluppo architettonico culminate nella costruzione delle grandi moschee di Istanbul. Anche gli edifici costruiti a Istanbul nel periodo tra la conquista della città da parte della Turchia, nel 1453, e la costruzione della Moschea di Bayezid II, sono considerati opere del primo periodo. Tra questi ci sono la Moschea di Fatih (1470), la Moschea Mahmut Paşa, il palazzo piastrellato e il Palazzo di Topkapı. Gli ottomani integrarono le moschee nella comunità e aggiunsero mense, scuole teologiche, ospedali, bagni turchi e tombe.


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text: Durante il periodo classico, le linee progettuali della moschee vennero modificate per inserire i cortili interni ed esterni. Il cortile interno e la moschea erano inseparabili. Il maestro architetto del periodo classico, Mimar Sinān, nacque nel 1492 a Kayseri e morì a Istanbul nell'anno 1588. Sinān iniziò una nuova era nell'architettura, creando 334 edifici in diverse città. La prima importante sua opera fu la Moschea di Sehzade, completata nel 1548. La sua seconda opera significativa la Moschea di Solimano e il complesso circostante, costruito per ordine di Solimano il Magnifico. La Moschea Selimiye di Edirne fu costruita negli anni 1568-74, quando Sinān era al massimo della sua capacità espressiva. Fra le sue opere più importanti si annoverano la Moschea di Rüstem Pascià, la Moschea di Mihrimah, la Moschea di Ibrahim Pasha e la Moschea di Sehzade. Altre sue opere sono diverse türbe (mausolei) di Solimano il Magnifico, di Roxelana e Selim II, tra le più famose sue costruzioni. La maggior parte dei progetti di epoca classica usarono, come base, l'architettura bizantina dei vicini Balcani, e da lì vennero aggiunti elementi etnici, creando uno stile architettonico diverso.


title: Cultura della Turchia

text: Esempi di architettura ottomana del periodo classico, oltre che in Turchia, si trovano anche nei Balcani, in Ungheria, Egitto, Tunisia e Algeria, dove vennero costruite moschee, ponti, fontane e scuole.


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text: Durante il regno di Ahmed III (1703–1730) e sotto l'impulso del suo gran visir İbrahim Paşa, seguì un periodo di pace. A causa degli stretti rapporti tra l'Impero ottomano e la Francia, l'architettura ottomana iniziò ad essere influenzata dagli stili Barocco e Rococò molto in voga in Europa. Uno stile, che era molto simile al Barocco, venne sviluppato dai selgiuchidi, secondo un certo numero di accademici. Esempi di questa forma d'arte possono essere trovati nell'ospedale Divriği e nell'annessa moschea, che è un patrimonio mondiale dell'umanità, così come nel "Çifte Minare" di Sivas, nella madrasa "Ince Minaret" di Konya, in musei e molti altri edifici del periodo selgiuchide in Anatolia. È spesso chiamato "portale barocco selgiuchide". Da qui emerse nuovamente in Italia, e successivamente crebbe in popolarità tra i turchi durante l'era ottomana. Vari visitatori e delegati vennero inviati nelle città europee, in particolare a Parigi, per sperimentare i costumi e la vita europei contemporanei. Gli elementi decorativi del barocco europeo e del rococò influenzarono anche l'architettura religiosa ottomana. D'altra parte, Mellin, un architetto francese, fu invitato, ad Istanbul, da una sorella del Sultano Selim III e raffigurò le coste del Bosforo e le dimore sul lungomare chiamate yalı. Durante un periodo di trenta anni noto come il periodo dei tulipani, tutti gli occhi furono rivolti verso l'Occidente, e invece di opere monumentali e classiche, vennero costruite ville e padiglioni attorno ad Istanbul. Tuttavia, fu in quel periodo che stava procedendo la costruzione del Palazzo di Ishak Pasha (1685-1784) nell'Anatolia orientale.


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text: A partire da questo periodo, la classe superiore e le élite dell'Impero ottomano iniziarono a utilizzare frequentemente le aree pubbliche e aperte. Il modo tradizionale e introverso della società cominciò a cambiare. Vennero realizzate fontane e residenze sul mare come l'Aynalıkavak Kasrı. Vennero realizzati anche canale d'acqua ("Cetvel-i Sim") e un'area picnic a Kağithane. Sebbene il periodo dei tulipani terminò con la rivolta Patrona Halil, divenne un modello per gli atteggiamenti di occidentalizzazione. Durante gli anni dal 1720 al 1890, l'architettura ottomana deviò dai principi del classicismo. Con la deposizione di Ahmed III, salì al trono Mahmud I (1730-1754). Fu durante questo periodo che stava iniziando la costruzione delle moschee in stile barocco.


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text: Linee circolari, ondulate e curve sono predominanti nelle strutture di questo periodo. Esempi principali sono le Moschea Nuruosmaniye, Zeynep Sultan, Laleli, la tomba di Fatih, l'albergo Laleli Çukurçeşme, il palazzo Çakırağa a Birgi, il Palazzo Aynalikavak e la Caserma Selimiye. Mimar Tahir (noto anche come Mehmed Tahir Ağa) fu il più importante architetto di questo periodo.


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text: Importanti esempi di questo periodo sono la Moschea Nusretiye, la Moschea di Ortaköy, la tomba di Sultan Mahmud, il padiglione di Galata dei dervisci Mevlevi, il palazzo di Dolmabahçe, il Palazzo di Beylerbeyi, la Yalı di Sadullah Pascià e la scuola militare Kuleli, sviluppati in parallelo con il processo di occidentalizzazione. Gli architetti della famiglia Balyan furono tra i più importanti dell'epoca. Questo periodo fu caratterizzato da edifici di stili misti, neoclassici, barocchi, rococò e imperiali, come il palazzo Dolmabahce, la moschea Dolmabahce e la moschea Ortaköy.


title: Cultura della Turchia

text: La Moschea di Pertevniyal Valide Sultan, il gruppo di edifici Şeyh Zafir, la scuola di medicina Haydarpaşa, l'edificio Duyun-u Umumiye, la camera di commercio di Istanbul, grandi uffici postali come "Merkez Postane" ("Posta centrale") nel distretto di Sirkeci, e gli appartamenti Harikzedegan di Laleli sono importanti strutture di questo periodo in stile eclettico. Raimondo Tommaso D'Aronco e Alexander Vallaury furono gli architetti più importanti di questo periodo.


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text: Nei primi anni della Repubblica Turca, fondata nel 1923, l'architettura turca fu influenzata da dall'architettura ottomana, in particolare durante il "Primo Movimento Nazionale di Architettura". Tuttavia, a partire dagli anni 1930, gli stili architettonici iniziarono a differire dall'architettura tradizionale, anche come risultato di un numero crescente di architetti stranieri invitati a lavorare nel paese, principalmente da Germania e Austria. Durante la seconda guerra mondiale si verificò un periodo di isolamento, dal quale emerse il "Secondo Movimento Nazionale di Architettura". Simile all'architettura fascista, il movimento mirava a creare un'architettura moderna ma nazionalista.


title: Cultura della Turchia

text: A partire dagli anni 1950, l'isolamento dal resto del mondo iniziò a diminuire, portando gli architetti turchi ad essere sempre più ispirati dalle loro controparti occidentali. Tuttavia, vennero condizionati dalla mancanza di infrastrutture tecnologiche e da risorse finanziarie insufficienti fino agli anni 1980. Successivamente, la liberalizzazione dell'economia e la crescita guidata dalle esportazioni fecero sì che il settore privato apportasse la principale influenza sull'architettura.


title: Cultura della Turchia

text: I registi di film turchi hanno vinto numerosi premi prestigiosi negli ultimi anni. Nuri Bilge Ceylan ha vinto il premio per la miglior regia al Festival di Cannes 2008 con il film "Üç Maymun". Questa fu la quarta volta che Ceylan vinse un premio a Cannes, dopo il premio per il film "Uzak" (nominato per la Palma d'oro) al Festival di Cannes 2003 e 2004, e per il film "İklimler" (anche questo nominato per la Palma d'oro) al Festival di Cannes 2006. Questi tre film, insieme ad altri importanti lavori di Ceylan come "Kasaba" (1997) e "Mayıs sıkıntısı" (1999) hanno anche vinto premi in altri grandi festival cinematografici internazionali; tra cui l'Angers European First Film Festival (1997 e 1999), Ankara Film Festival (2000), Antalya Golden Orange Film Festival (1999, 2002 e 2006), Bergamo Film Meeting (2001), Festival internazionale del cinema di Berlino (1998), Brothers Manaki Film Festival (2003), Festival internazionale del cinema indipendente di Buenos Aires (2001), Festival di Cannes (2003, 2004 e 2006), Chicago Film Festival (2003), Cinemanila Film Festival (2003), European Film Awards (2000), Istanbul Film Festival (1998, 2000, 2003 e 2007), Mexico City Film Festival (2004), Montpellier Mediterranean Film Festival (2003), San Sebastián Film Festival (2003), Singapore Film Festival (2001), Sofia Film Festival (2004), Tokyo Film Festival (1998) e Trieste Film Festival (2004).


title: Cultura della Turchia

text: Più di recente, Semih Kaplanoğlu ha vinto l'Orso d'oro al 60º Festival Internazionale del Cinema di Berlino con Bal, terzo e ultimo episodio della "Trilogia di Yusuf", che include Yumurta e Süt. Questa è stata la seconda volta che un film turco ha vinto il premio; il primo venne assegnato a Susuz Yaz di Metin Erksan nel 1964.


title: Cultura della Turchia

text: Il regista turco Fatih Akın, residente in Germania e con doppia cittadinanza turco-tedesca, ha vinto l'Orso d'oro, nel 2004, al Festival di Berlino con il film "Gegen die Wand". Il film vinse numerosi altri premi in festival internazionali. Fatih Akın ricevette una nomina per la Palma d'oro e vinse il premio per la migliore sceneggiatura al Festival di Cannes 2007. Inoltre il Golden Orange all'edizione del 2007 dell'Antalya Film Festival, il premio Lino Brocka al Cinemanila Film Festival del 2007, il premio per la migliore sceneggiatura al premio European Film Awards del 2007, miglior regia e miglior sceneggiatura al German Film Awards 2008 e al RiverRun Film Festival 2008, il Bavarian Film Award del 2008 e il Premio LUX dal Parlamento europeo, con il film "Ai confini del paradiso". Altri importanti film di Akın, come "Kurz und schmerzlos" (1998), "Im Juli" (2000), "Solino" (2002), e "Crossing the Bridge - The Sound of Istanbul" (2005) hanno vinto numerosi premi.


title: Cultura della Turchia

text: Un altro famoso regista turco, che vive in Italia ed ha la doppia cittadinanza turco-italiana, è Ferzan Özpetek, i cui film come "Il bagno turco" (1996),


title: Cultura della Turchia

text: "Harem Suare" (1999), "Le fate ignoranti" (2001), "La finestra di fronte" (2003), "Cuore sacro" (2004), "Saturno contro" (2007), "Un giorno perfetto" (2008), "Mine vaganti" (2010), "Magnifica presenza" (2012), "Allacciate le cinture" (2014), "Rosso Istanbul" (2017) e "Napoli velata" (2017), hanno vinto numerosi premi internazionali. Il film "La finestra di fronte" (2003) ebbe particolarmente successo, vincendo il David di Donatello, il Globo di Cristallo e il premio per la migliore regia al Festival internazionale del cinema di Karlovy Vary. Vinse altresì il Nastro d'argento per il miglior soggetto originale assegnato dal Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani, il premio al Foyle Film Festival del 2004, il premio del pubblico al Rehoboth Beach Independent Film Festival del 2004 e il premio del pubblico "Canvas Audience Award" al Flanders International Film Festival del 2004.


title: Cultura della Turchia

text: Lo sport nazionale e tradizionale turco è stato lo Yağlı güreş ("Lotta oleata") sin dai tempi dell'Impero ottomano. L'annuale premio internazionale di yağlı güreş ("Kırkpınar"), disputato tutti gli anni vicino ad Edirne, è la più antica competizione sportiva in corso in tutto il mondo, poiché viene disputata ininterrottamente dal 1362.


title: Cultura della Turchia

text: Lo sport più popolare, in Turchia, è il calcio. Tra le squadre più importanti vi sono Fenerbahçe, Galatasaray e Beşiktaş. Nel 2000, il Galatasaray ha consolidato il suo ruolo di importante club europeo vincendo la Coppa UEFA e la Supercoppa UEFA. Due anni dopo la nazionale turca è arrivata terza nel Campionato mondiale di calcio 2002 disputato in Giappone e Corea del Sud, mentre nel 2008 la squadra nazionale ha raggiunto le semifinali del Campionato europeo di calcio.


title: Cultura della Turchia

text: Anche altri sport tradizionali come pallacanestro e pallavolo sono popolari in Turchia, che nel 2010 ha ospitato il Campionato mondiale maschile di pallacanestro 2010 dove la squadra nazionale turca ha raggiunto la finale. Sempre nella pallacanestro maschile la nazionale è giunta seconda nel Campionato europeo maschile di pallacanestro 2001. Per quanto riguarda le squadre di club, l'Anadolu Efes Spor Kulübü vinse la Coppa Korać nel 1996, finì al secondo posto nella Coppa Saporta del 1993, e raggiunse la "Final Four" di Euroleague e Suproleague nel 2000 e nel 2001. Anche i giocatori turchi di pallacanestro hanno avuto successo nella NBA. Nel giugno 2004 Mehmet Okur ha vinto il titolo NBA del 2004 con i Detroit Pistons, diventando il primo giocatore turco a vincere un titolo NBA. Okur è stato inserito poi nella selezione Western All-Star Team per gli NBA All-Star Game 2007, diventando anche il primo giocatore turco a partecipare a questo evento. Un altro giocatore turco di successo nell'NBA è Hidayet Türkoğlu, a cui è stato conferito l'NBA Most Improved Player Award per la stagione 2007. Squadre femminili di pallavolo come Eczacıbaşı, Vakıfbank Güneş Sigorta e Fenerbahçe Acıbadem hanno avuto il maggior successo di sempre negli sport di squadra, vincendo numerosi titoli e medaglie ai campionati europei.


title: Cultura della Turchia

text: Gli sport motoristici sono diventati popolari di recente, specialmente dopo l'inclusione del Rally di Turchia nel Campionato del mondo rally della FIA nel 2003, e con l'inserimento del Gran Premio di Turchia di Formula 1 nel calendario internazionale nel 2005. Altri importanti sport motoristici annuali si tengono nel Circuito di Istanbul, compreso il MotoGP Grand Prix di Turchia, il FIA Campionato del mondo turismo, le GP2 Series e le European Le Mans Series. Ad anni alterni Istanbul e Antalya ospitano la gara turca del Campionato del mondo formula 1 motonautica, mentre la tappa turca della Red Bull Air Race, una competizione aeronautica, si svolge sopra il Corno d'Oro a Istanbul. Surf, snowboard, skateboard, parapendio e altri sport estremi stanno diventando sempre più popolari anno dopo anno.


title: Cultura della Turchia

text: Sono anche popolari alcuni stili di lotta internazionale governati dall'UWW come lotta libera e lotta greco-romana, con molti titoli europei, mondiali e olimpici vinti dai lottatori turchi, sia individualmente che come squadra nazionale. Un altro sport importante in cui i turchi hanno avuto successo a livello internazionale è il sollevamento pesi. I sollevatori di pesi turchi, sia maschi che femmine, hanno infranto numerosi record mondiali ed europei, ed hanno vinto titoli mondiali ed olimpici. Naim Süleymanoğlu e Halil Mutlu hanno raggiunto uno "status" leggendario per essere stati tra i pochi sollevatori di pesi ad aver vinto tre medaglie d'oro in tre Olimpiadi diverse.


title: Cultura della Turchia

text: La Turchia ha ospitato la XXIII Universiade (2005) ad İzmir e la XXV Universiade invernale (2011) ad Erzurum.


title: Cultura della Turchia

text: La cucina turca ha ereditato alcuni cibi dalla cucina ottomana e potrebbe essere descritta come una fusione raffinata di cucina del centro-Asia, cucina araba, cucina greca, cucina armena e cucina persiana. La cucina turca ha, a sua volta, influenzato anche queste cucine e altre cucine vicine, così come quelle dell'Europa occidentale. Gli ottomani fondevano varie tradizioni culinarie del loro regno con influenze della cucina cucina del Medio Oriente, insieme a elementi tradizionali turchi dell'Asia centrale come lo yogurt. L'Impero ottomano infatti creò una vasta gamma di specialità. Si può osservare che varie regioni dell'Impero ottomano annoverano cibi di provenienza ottomana.


title: Cultura della Turchia

text: Nel complesso, la cucina turca non è omogenea. Oltre alle specialità turche comuni che si possono trovare in tutto il paese, ci sono anche specialità regionali specifiche. La cucina della regione del Mar Nero (Turchia settentrionale) è basata su mais e acciughe. Il sud-est - Şanlıurfa, Gaziantep e Adana - è famoso per i suoi kebab, "meze" e dessert come "baklava", "kadayıf" e "künefe". Soprattutto nelle zone occidentali della Turchia, dove gli ulivi sono coltivati in abbondanza, l'olio di oliva è il principale condimento usato in cucina. Le cucine della Regione dell'Egeo, di Marmara e del Mediterraneo hanno le caratteristiche di base della cucina mediterranea, ricca di verdure, legumi e pesce. L'Anatolia centrale è famosa per i suoi dolci "keşkek" (kashkak), "manti" (specialmente di Kayseri) e "gözleme".


title: Cultura della Turchia

text: Il nome delle specialità a volte incorpora quello di una città o di una regione (di Turchia o di altri paesi). Questo suggerisce che un piatto è una specialità di quell'area, o può riferirsi alla tecnica specifica o agli ingredienti usati in quell'area. Ad esempio, la differenza tra "Urfa kebab" e "Adana kebab" è l'uso di aglio al posto della cipolla e la maggiore quantità di peperoncino che contiene il kebab.


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: È stata l'antesignana del genere "Romance" in cui il romanzo storico e la storia d'amore si fondono. Il primo esempio fu la pubblicazione, nel 1972, del suo romanzo "Il fiore e la fiamma".


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: Nacque nel 1939 ad Alexandria (Louisiana - U.S.A.), come Kathleen Erin Hogg, la più piccola degli otto figli di Charles Wingrove Hogg, un veterano della Prima Guerra Mondiale. Fin da piccola, Kathleen Hogg si divertiva ad inventarsi delle storie e a raccontarsele per aiutarsi a prendere sonno. All'età di dodici anni perse il padre e venne di conseguenza cresciuta dalla madre e dalle sorelle maggiori. Successivamente la Woodiwiss ricorda che questo evento e i caratteri delle donne della sua vita, influenzarono la creazione delle eroine dei suoi romanzi.


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: All'età di sedici anni, Kathleen incontrò il tenente della U.S. Air Force Ross Woodiwiss ad una festa e lo sposò l'anno successivo. La carriera militare del marito la portò a vivere in Giappone, dove lavorò part-time come modella per un'agenzia americana. Dopo tre anni e mezzo, la coppia si spostò a Topeka (Kansas - U.S.A.). Durante questi anni, la Woodiwiss provò più volte a diventare una scrittrice, ma si bloccò per la frustrazione di dover scrivere lentamente a mano. Soltanto successivamente, dopo essersi appropriata di una macchina da scrivere elettrica che lei stessa aveva regalato al marito come regalo di Natale, cominciò a scrivere seriamente.


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: Il suo primo romanzo, "Il fiore e la fiamma", fu respinto dagli editori di romanzi per la sua lunghezza (superava le 600 pagine), ma la Woodiwiss, piuttosto di accettare il suggerimento dei redattori di riscriverlo riducendolo, preferì sottoporlo agli editori di tascabili. L'Avon accettò, lo stampò con una tiratura di copie ed "Il fiore e la fiamma" fu rivoluzionario, proponendo un genere di romanzo storico ed epico con una eroina forte e scene di sesso molto realistiche. Il romanzo, pubblicato nel 1972 vendette più di 2 300 000 copie nei primi quattro anni di pubblicazioni e viene accreditato come il primo romanzo del genere detto "Romance" in assoluto, in cui le vicende storiche fanno da sfondo ad una relazione monogama tra eroine indifese e uomini eroici che le salvano, anche se spesso sono i colpevoli del loro stato. Da quel momento, i romanzieri che seguirono il suo esempio cominciarono con il proporre trame più lunghe, descrizioni più particolareggiate di situazioni e personaggi, oltre a scene di sesso più intime ed esplicite, oltre a definire la Woodiwiss un chiaro motivo di ispirazione.


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: Julia Quinn sottolinea che la Woodiwiss "ha fatto in modo che le donne desiderino leggere. Ha dato loro un'alternativa ai western o ai polizieschi. Quando stavo crescendo, vedevo mia madre e mia nonna leggere e godersi questi romanzi e quando fui sufficientemente grande da leggerli per conto mio, è come essere stata ammessa in una sorta di fratellanza tra donne."


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: In aggiunta, la Woodiwiss ebbe anche un impatto diretto sulla carriera della romanziera LaVyrle Spencer. Quando era già famosa, infatti, la Woodiwiss lesse uno manoscritto della Spencer, che all'epoca era senza contratto, e ne rimase talmente colpita che lo inviò al suo editore della Avon, il quale pubblicò il romanzo della Spencer, "The Fulfillment", e da lì iniziò la sua carriera.


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: La Woodiwiss non è stata una scrittrice prolifica, preferendo sempre la qualità alla quantità: ha infatti pubblicato dodici romanzi best seller con oltre ventisei milioni di copie stampate. Spesso è arrivata a metterci anche quattro o cinque anni a scrivere un romanzo, intervallando i romanzi di parecchi anni: in qualche caso ha attribuito questo fatto a problemi personali e di salute, in altri casi ha confessato di aver bisogno di staccare dalla sua attività di scrittrice.


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: Tutti i suoi romanzi sono ambientati in lontane epoche storiche come la Guerra Civile Americana, l'Inghilterra del diciottesimo secolo, la Sassonia del tempo di Guglielmo il Conquistatore o le colonie americane del diciannovesimo secolo. Le eroine dei suoi romanzi sono donne di forti voleri con "sprazzi di vita e determinazione". La Woodiwiss descrive i suoi romanzi come "fiabe. Una fuga dalla realtà per il lettore, con un film di Errol Flynn".


title: Kathleen E. Woodiwiss

text: Alla Woodiwiss piaceva cavalcare e per un periodo di tempo visse in una grande casa con cinquantacinque acri, ma dopo la morte del marito, nel 1996, ritornò in Louisiana. Il 6 luglio 2007, Kathleen Woodwiss morì di cancro all'ospedale di Princeton (Minnesota), all'età di 68 anni. Ha lasciato due figli, Sean e Heath, le nuore e numerosi nipoti. Il suo terzo figlio, Dorren, era invece morto in precedenza.


title: Eve (cantante giapponese)

text: La sua carriera inizia quando nel 2009 caricò la sua prima cover sul popolare sito web giapponese di video sharing Nico Nico Douga. Successivamente fa parte dei gruppi “einie” dal 2012 al 2013 e “Riot of color” dal 2014 al 2015.


title: Eve (cantante giapponese)

text: Dopo aver realizzato due album autoprodotti, attraverso un'etichetta discografica indipendente pubblica il suo primo album "OFFICIAL NUMBER" ad ottobre del 2016, mentre a dicembre del 2016 rilascia "Bunka", in cui tutte le canzoni sono scritte e composte da lui stesso.


title: Eve (cantante giapponese)

text: Nel 2019 debutta con la casa discografica Toy’s Factory, pubblicando l’album Otogi. Nello stesso anno realizza “Yamiyo” (sigla di chiusura per l’anime Dororo) e nel 2020 “Kaikai Kitan” (sigla d'apertura dell’anime Jujutsu Kaisen), e le canzoni “Ao no Waltz” e “Shinkai” (colonna sonora del film Josee, the Tiger and the Fish).


title: Eve (cantante giapponese)

text: A febbraio del 2020 esce il suo quarto album "Smile", che raggiunge la seconda posizione nella classifica settimanale di Oricon. Ad aprile inizia la pubblicazione sulla rivista Monthly Comic Gene del manga Kara no Kioku, di cui Eve scrive la storia.


title: Jeff Lemire

text: Nato e cresciuto in una fattoria nella Contea di Essex (Ontario), è un appassionato di fumetti sin da bambino. Nel 2005 debutta come autore e disegnatore di Lost dogs, opera che gli vale un premio "Xeric". Il successo arriva nel 2008 con la graphic novel Essex County che in Canada viene dichiarato uno dei romanzi canadesi essenziali del decennio. Jeff attira anche l'attenzione dei grandi editori americani quali la DC Comics per la quale realizza opere sia per l'etichetta Vertigo (The Nobody, Sweet Tooth), sia per alcuni dei personaggi supereroistici più famosi quali Superboy, Green Arrow e Animal Man. Nel 2012, in contemporanea agli altri progetti, ha pubblicato The Underwater Welder, una nuova graphic novel, con la casa editrice Top Shelf. Il suo primo incarico regolare per la Marvel Comics è come autore dei testi della serie "All-New Hawkeye" distribuita a marzo 2015. Nel 2021 inaugura una "Newsletter" per la piattaforma "Substack", piattaforma leader della distribuzione in digitale su abbonamento di pubblicazioni giornalistiche, letterarie, saggistica e fumetti. Nel 2022 firma un contratto in esclusiva per Image Comics per quanto riguarda la pubblicazione delle sue opere in forma cartacea.


title: Jeff Lemire

text: L'artista e storyteller che più influenza l'opera di Jeff è David Lynch, di cui apprezza la capacità di raccontare l'ambiguità e mistero che si nasconde dietro l'apparente normalità dell'esistenza. Altri autori che lo ispirano sono Moebius e Terry Gilliam.


title: Jeff Lemire

text: Inizialmente Jeff frequenta una facoltà universitaria di cinema ma quando manca poco alla laurea decide di abbandonare. La decisione scaturisce dall'essersi reso conto che vuole diventare uno scrittore e disegnatore di fumetti. Gli autori da cui è più influenzato in questa fase sono Paul Pope, Jeffrey Brown e Jason Lutes, ma la sua ossessione ricade sulle opere dell'artista Dave McKean, in particolare Cages. Per imparare il mestiere decide di imporsi di disegnare tutti i giorni anche se questo significa non aver tempo neppure per dormire. Nei primi anni duemila (fino al 2003) lavora ad un'opera di genere fantascientifico-horror dal titolo "Soft Malleable Underberlly". Gli dedica molto tempo e la ricomincia tre o quattro volte per poi abbandonare il progetto insoddisfatto. In questo periodo lavora come cuoco a Toronto facendo i turni di notte in un locale chiamato "La Hacienda" in "Queen Street West" e vive in un piccolo locale con la donna che diventerà sua moglie. Si lamenta che in quel periodo beveva molti alcolici, dormiva poco e non riusciva a creare un'opera che valesse la pena mostrare agli altri. La sua carriera sembra arenarsi, le sue capacità narrative e il suo stile di disegno non gli sembrano all'altezza di un fumettista professionista. Jeff confessa di aver disegnato fumetti ogni giorno nei cinque anni precedenti alla sua prima pubblicazione ma ne uscivano fumetti (a sua detta) terribili. Nonostante questo non demorde e capisce di non avere la capacità di realizzare tavole fotorealistiche e quindi si dedica a sviluppare un suo stile. Intuisce che il suo punto di forza sta nel creare storie d'atmosfera ed emozioni.


title: Jeff Lemire

text: Nel momento di difficoltà per Jeff arriva la lettura del libro Capire il fumetto di Scott McCloud e sul sito dell'autore apprende della sfida "24-Hour Comic". Si tratta di creare un fumetto di almeno 24 pagine in sole 24 ore. Jeff ci prova con entusiasmo, lavorandoci per 10 ore consecutive senza mai smettere ma poi crolla. Ha ottenuto però un risultato: ha disegnato le prime 10 pagine di quella che sarà la sua prima graphic novel, cioè "Cani Smarriti". Quelle prime tavole, anche se realizzate in maniera grossolana e quasi dilettantesca, gli piacciono e nel successivo mese porta a compimento quest'opera che vede come protagonista un marinaio dalla forza immensa ma incapace di difendere la propria famiglia o controllare il suo destino. Il titolo originale è "Lost Dogs" (da cui il titolo "Cani Smarriti" della versione italiana della Panini Comics). Ora servono i fondi per pubblicare l'opera e l'artista canadese partecipa con "Lost Dogs" al concorso "Xeric", ideato da Peter Laird (leggenda dei comics underground e creatore delle Tartarughe Ninja). Alla manifestazione si selezionano due opere di autori sconosciuti per finanziarne la pubblicazione con $5000 (cinquemila dollari). Jeff vince e nell'autunno del 2005 ha modo di pubblicare una prima tiratura di 700 copie di "Lost Dogs" sotto l'editore Ashtray Press. Si tratta del debutto con un'opera originale per Jeff Lemire.


title: Jeff Lemire

text: In questo periodo inizia una proficua collaborazione con la casa editrice indipendente Top Shelf Productions. Questa gli dà la possibilità di scrivere e disegnare la trilogia di racconti che va poi a comporre la graphic novel "Essex County", opera celebrata in Canada come uno dei 5 romanzi più importanti del decennio (dal 2000 al 2009) e acclamata da pubblico e critica anche a livello internazionale. L'opera è ambientata in una versione immaginifica della contea dell'Ontario dove l'autore è vissuto, un'ambientazione evocativa ed agreste dove dominino campi, boschi e fiumi, che portano il lettore lungo un percorso della memoria costituito da dolore, segreti e riconciliazione. L'edizione definitiva "The Complete Essex County" viene distribuita in numerosi paesi tra cui anche l'Italia tramite Panini Comics. Jeff riceve diversi premi tra cui lo Shuster Award come migliore cartoonist nel 2008. In questo periodo inizia anche lo sviluppo della successiva graphic novel "The Underwater Welder" che però va incontro a ritardi di realizzazione dovuti ai numerosi incarichi che Jeff comincia a ricevere. Difatti l'artista canadese è ormai corteggiato anche dalle grandi majors dei comics statunitensi e nel 2009 arriva a firmare un contratto esclusivo quinquennale con la DC Comics. Questo gli permette di raggiungere la stabilità economica e di mettersi a confronto con alcuni dei personaggi supereroistici più celebri al mondo. Da notare che il suo legame con la "Top Shelf" non si interrompe in quanto la casa editrice si occupa della riedizione di "Cani Smarriti" e della sua distribuzione a livello internazionale. L'edizione italiana della Panini è una versione della pubblicazione "Top Shelf" e non di quella originale della "Ashtray". Nel 2012 si incarica anche della pubblicazione di "The Underwater Welder" (edita da Panini come "Il saldatore subacqueo").


title: Jeff Lemire

text: Se si guardano le opere di questa prima fase sembra che Jeff non sia interessato al genere supereroistico, ma in realtà non è così. Infatti è nel 2007 che comincia a elaborare la storia che sfocerà nella serie "Black Hammer", pubblicata nel 2015 dalla Dark Horse Comics. La vicenda ruota intorno ad un gruppo di supereroi che in seguito ad una "crisi del multiverso" sono cancellati dall'esistenza e si ritrovano a vivere in una fattoria bloccata in un limbo temporale. Evidenti sono i riferimenti alla Justice League e/o Justice Society e ai continui eventi cosmici (chiamati "Crisis") che li portano a subire processi di retcon che ne rivedono o cancellano la continuity e quindi la loro stessa esistenza nello spazio-tempo dove sono stati creati. In questo caso Jeff ci presenta una sua versione di questi supereroi abbandonati e li mette in un contesto rurale molto simile a quello visto nel romanzo grafico "The Essex County", che sta sviluppando proprio in questo periodo. Vi è un riferimento al tema supereroistico anche in "Essex County" in quanto nella storia d'apertura "Tales from the Farm" si vede un ragazzino che prende un fumetto di supereroi da un espositore presso una stazione di benzina e indossa una maschera e mantello, indumenti tipici del genere. La sua passione per i supereroi porta il personaggio a scrivere e disegnare un suo fumetto intitolato "Heroes and Villains". Questo stesso ragazzino compare poi in una tavola della graphic novel "Il saldatore subacqueo", vestito da supereroe come in "Essex County", ma si tratta solo di una comparsa e non ci è dato sapere se sia lo stesso personaggio. In ogni caso l'interesse per i supereroi è da sempre presente in Jeff e questo emergerà prepotentemente nei suoi successivi lavori per "DC Comics", "Marvel Comics" e "Valiant Entertainment".


title: Jeff Lemire

text: Dopo il successo di critica ottenuto nel fumetto indipendente, Jeff arriva a firmare un contratto esclusivo con la statunitense DC Comics, casa editrice celebre per icone del genere supereroistico quali Superman, Batman e Wonder Woman. Il contratto è quinquennale e si estende dalla fine del 2009 agli ultimi mesi del 2014. Questo gli permette di cimentarsi con personaggi di proprietà della "DC" ma anche di sviluppare progetti "creator-owned" tramite l'etichetta Vertigo. Sono infatti per questo "imprint" che escono le prime opere distribuite dalla "DC" per l'autore canadese. Si tratta della graphic novel "The Nobody" (del 2009) e della serie Sweet Tooth. Quest'ultima è l'opera più duratura prodotta dall'autore e si dipana per un periodo di oltre tre anni per un totale di 40 numeri. Nel 2010 comincia anche a cimentarsi su personaggi di proprietà dell'editore. Gli viene infatti assegnato il ruolo di scrittore per la quinta serie dedicata a Superboy, su cui rimane per 11 numeri con un prologo pubblicato sulla prestigiosa Action Comics. Contemporaneamente lavora ad una storyline per il personaggio di "Atomo II" (nella sua versione Silver Age come Ray Palmer). La storia si intitola "Nucleus" e inizia con lo speciale "Brightest Day: The Atom Spacial" per poi continuare sulla storica Adventure Comics (tra il n. 517 e il n. 521) e concludersi con l'albo speciale "Giant-Size Atom" n. 1 (del 2011).


title: Jeff Lemire

text: Nel 2011 Jeff si ritrova coinvolto nell'ambizioso progetto della nuova dirigenza (capitanata dal nuovo presidente Diane Nelson) di rilanciare le serie dell'universo "DC" dal n. 1, operando un reboot di tutti i personaggi, riscrivendo quindi la loro storia e continuity. Questo vale anche per personaggi iconici quali Superman, Batman, Wonder Woman. Le serie che ripartono dal n. 1 sono 52 e il progetto prende infatti il nome The New 52 (cioè "I nuovi 52"). A Jeff sono affidati i testi di due serie, si tratta di Animal Man e "Frankestein: Agent of S.H.A.D.E." (entrambe con data di copertina novembre 2011 e distribuite rispettivamente il 7 e il 14 settembre). Si tratta di due serie relativamente minori (in termini di popolarità e vendite) ma per quanto riguarda "Animal Man", Jeff deve confrontarsi con l'acclamato ciclo di storie di Grant Morrison, con il quale venne lanciata la prima serie del personaggio tra fine anni ottanta e primi anni novanta. Il suo lavoro soddisfa i redattori "DC" e mantiene le redini della testata per 29 numeri (fino al 2014). Dal 2012 gli vengono affidate altre due serie di "The New 52": una sulla Justice League ("Justice League Dark" dal n. 9 al n. 23) e quella su Green Arrow. La proposta per quest'ultima arriva dal redattore e responsabile creativo Dan DiDio nel luglio 2012, poco dopo la partecipazione di Jeff al Comic-Con di San Diego. L'autore non si sente particolarmente attratto dal personaggio ma poi accetta, sedotto dall'idea di scrivere una serie di genere crime con un eroe che combatte per le strade, ispirandosi (nelle tematiche) alla versione di Mike Grell, cioè quella delineata nella serie post-Crisis (dopo il 1986) e attingendo al corso di storie di Dennis O'Neil su The Question di fine anni ottanta e i primi anni novanta. Il titolo su "Green Arrow" è una serie su cui la "DC" punta molto in questo periodo data la messa in onda della serie televisiva Arrow sul canale The CW, basata proprio sul personaggio di Oliver Queen (il "Freccia Verde" originale) e che ha riscosso notevole successo anche in Italia. Jeff ne scrive le storie tra il 2013 e il 2014 (dal n. 17 al n. 34). Il lavoro svolto sull'arciere della "DC" ha particolarmente impressionato anche i vertici della "Marvel" dal momento che nel 2015 lo chiamano a realizzare le storie della loro versione di "Green Arrow", ovvero l'arciere Hawkeye. La serie si intitolerà "All-New Hawkeye" e segue l'acclamato (e pluripremiato) ciclo di storie di Matt Fraction.


title: Jeff Lemire

text: Durante il suo incarico alla "DC", Jeff si trova spesso a gestire personaggi pubblicati precedentemente (prima del 2011) dalla linea Vertigo. Oltre ad "Animal Man" e i membri della "Justice League Dark", ha modo anche di lavorare ad un crossover con la serie "Swamp Thing" (dal titolo "Rotworld") e nel 2013 gli viene affidato il lancio della serie "Costantine". Il protagonista è John Constantine, la cui serie Hellblazer è stata una delle più longeve della storia Vertigo. Jeff ha però anche modo di cimentarsi con le icone della casa editrice anche se solo con storie sporadiche e autoconclusive. Infatti realizza testi e disegni per una storia su Superman (intitolata "Fortress") e i testi per una storia in bianco e nero pubblicata sulla prestigiosa serie antologica "Batman Black & White". La stima per l'autore da parte della "DC" si evidenzia quando gli affida i il compito di scrivere la storia per una graphic novel originale ambientata sulla terra alternativa denominata "Terra Uno". In questo universo si vuole dare un approccio nuovo ai supereroi lasciando liberi gli autori ed artisti di dare la loro interpretazione dei più importanti personaggi dell'universo "DC". Il progetto è iniziato nel 2010 e finora sono stati coinvolti scrittori del calibro di J. Michael Straczynski (su "Superman Terra Uno") e Geoff Johns (su "Batman Terra Uno"). Al 2013 insieme a loro è stato scelto proprio Jeff Lemire per creare il primo supergruppo di Terra Uno, cioè i "Teen Titans".


title: Jeff Lemire

text: Scaduto il contratto che lo ha legato alla "DC Comics", Jeff firma per lavorare alla Marvel Comics. Non su tratta però di un contratto in esclusiva ma l'autore può anche tornare a produrre opere per editori del mercato indipendente. Alla Marvel Comics gli riconoscono le capacità di gestire personaggi iconici per il gruppo e per questo gli viene affidata una serie dell'universo mutante dal titolo "Extraordinary X-Men". L'opera con cui debutta per il nuovo editore è però quella legata al personaggio di "Hawkeye", un arciere simile al supereroe Green Arrow per cui ha scritto diverse storie alla "DC". Il compito non è semplice perché "Occhio di Falco" è reduce dal ciclo di storie di Matt Friction e David Aja che hanno trasformato l'arciere Clint Barton in un personaggio acclamato da critica e pubblico. Ormai non si tratta più di un personaggio di secondo piano dell'universo Marvel ma è diventato un'icona del genere grazie anche al suo coinvolgimento nei film degli Avengers, interpretato dall'attore Jeremy Renner. In aggiunta alla difficile gestione di "Occhio di Falco", all'autore canadese viene affidata l'ambiziosa serie regolare "Old Man Logan", sequel di una delle più celebri saghe di Wolverine, realizzata in origine da Mark Millar e ora opzionata per il terzo film sul mutante dallo scheletro di adamantio. Alla data di uscita (gennaio 2016) è, tra l'altro, l'unica serie regolare con protagonista Wolverine/Logan in quanto la serie regolare "All-New Wolverine" vede come protagonista Laura Kinney, anche conosciuta come X-23. Nel corso del 2016 Jeff riceve anche il compito di rilanciare Moon Knight con una nuova serie che parta dal n. 1 (per l'ottava volta nella sua storia editoriale). Anche in questo caso il confronto col recente passato è problematico in quanto la precedente serie, ovvero "Moon Knight (Vol.7)" ha visto ai testi Warren Ellis con un ciclo di storie capace di rivitalizzare il vigilante incappucciato della Marvel Comics. I titoli Marvel assegnati a Lemire come scrittore godono di un notevole successo e nei dati di vendita del luglio 2016 la serie "Old Man Logan" (giunta al n. 8) è la serie mutante più venduta della casa editrice (a parte i titoli dedicati a Deadpool), mentre quella del gruppo "Extraordinary X-Men" (giunta al n. 12) vende più copie degli altri titoli dedicati ai gruppi mutanti quali "Uncanny X-Men" e "All-New X-Men". La nuova serie "Moon Knight" (giunta al n. 4) supera in copie vendute quelle dei titoli dedicati a personaggi storici quali Capitan America, Hulk, Capitan Marvel e la Vedova Nera.


title: Jeff Lemire

text: Nel 2016 ha collaborato con il musicista canadese Gord Downie. Jeff ha realizzato una "graphic novel" di 96 pagine, allegata all'album "Secret Path", realizzato da Downie come solista. Si tratta di un concept album composto da 10 canzoni che racconta la storia di Chanie "Charlie" Wenjack, un ragazzo di 12 anni morto in un incidente il 22 ottobre 1966. Chanie era un nativo americano della tribù Ojibway (il cui territorio è stato diviso tra Canada e Stati Uniti) ed era fuggito dal suo istituto scolastico per percorrere 400 miglia e tornare nella sua terra natia. Con il suo contributo al progetto di Downie, Lemire vuole rendere noti i torti e le ingiustizie perpetrate dal governo canadese nei confronti delle tribù indigene incorporate nel suo territorio.


title: Jeff Lemire

text: Nell'arco del 2017 dichiara di cominciare a provare una certa stanchezza nel dedicarsi ai fumetti dei supereroi, genere su cui lavoro ininterrottamente dal 2010 (per DC e Marvel). Ospite a "Lucca Comics & Games" del 2017 si dice pronto a dedicarsi maggiormente ai suoi lavori creator-owned, cioè alle opere da lui create e distribuite solitamente da case editrici indipendenti. Con questo non rinnega il suo amore per i supereroi e infatti continuerà a realizzare alcuni progetti per le Big Two ed è deciso a sviluppare l'universo fumettistico supereroistico da lui creato con la serie regolare Black Hammer, distribuita dalla Dark Horse Comics. La serie viene acclamata dalla critica e gli vale un "Eisner Award" come miglior nuova serie, dal 2017 in poi genera inoltre diversi spin-off. Lemire vuole creare un "Black Hammer Universe" in cui proporre una sua versione del genere supereroistico passando da dinamiche narrative tipiche della Silver Age fino ad arrivare ad una visione più cupa e revisionista di quello che è il fumetto mainstream statunitense. Nel 2019, a consacrare questo nuovo universo narrativo arriva l'intercompany crossover con l'iconico team della Justice League of America della "DC". Nell'intervista rilasciata a Lucca descrive la sua giornata di lavoro suddivisa in due fasi: durante il giorno si dedica alla serie di cui sta realizzando sia testi che disegni (in questo periodo è "Royal City") mentre la sera si dedica alle serie in cui riveste solo il ruolo di scrittore (circa cinque). In questo modo in una giornata lavorativa arriva a dedicarsi a 6 albi differenti, ciò che prende più tempo è la serie in cui si deve occupare di testi, disegni e spesso anche colori. Tutto questo però gli viene naturale e non deve mai forzare nulla, cerca di seguire il flusso, cercando di non riflettere troppo su quello che sta scrivendo o disegnando. Osserva però che quando lavori per la Marvel o la DC Comics deve sempre rendere conto agli editor e alla continuity dei rispettivi universi fumettistici e quindi la libertà creativa ne risente. Per esempio quando ha assunto l'incarico di scrittore di alcune serie degli X-Men, alcune storylines erano già delineate e questo è limitante. Ci possono essere però delle eccezioni e questo è successo con la serie "Moon Knight" (i 14 numeri del Vol.8) dove ha avuto piena libertà e che Jeff considera la sua opera migliore per la Marvel.


title: Jeff Lemire

text: Nel 2018 torna a lavorare su una serie regolare della "DC" dopo quasi tre anni. Si tratta del titolo "The Terrifics", incentrato su un nuovo supergruppo formato da Mr.Terrific, Metamorpho, Plastic Man and Phantom Girl. La serie rientra all'interno di un nuovo e ambizioso progetto denominato "The New Age of Heroes". Il fine dell'editore è di lanciare o rinnovare diversi personaggi nel suo universo narrativo, cercando di proporre nuove idee dopo l'ennesimo "rimpasto" della continuity con gli eventi del progetto DC Rebirth. Lemire ha l'arduo compito di portare all'interno della continuity della "DC" il personaggio cardine dell'etichetta America's Best Comics, fondata da Alan Moore nel 1999. La prima impresa dei "Terrifics" è infatti quella di scoprire che fine abbia fatto Tom Strong. Fino ad ora l'universo narrativo del pluripremiato Alan Moore era stato separato dal "DC Universe". Nel 2019 gli vengono commissionate dalla "DC" due miniserie per l'imprint DC Black Label, creato nel 2018 e indirizzato ad un pubblico adulto. L'etichetta è stata espressamente creata per dare ai migliori artisti e autori la possibilità di realizzare opere sugli iconici personaggi della casa editrice senza dover rispettare la continuity principale delle altre serie, avendo inoltre maggior libertà creativa e potendo affrontare tematiche mature. La prima miniserie "Black Label" di Lemire si intitola "Joker: Killer Smile" (che debutta a ottobre 2019) per i disegni di Andrea Sorrentino, con il quale ha già lavorato su Green Arrow (per DC), Wolverine (per la Marvel) e, nel corso del 2019 "Gideon Falls" in pubblicazione presso la Image Comics. La seconda opera è una miniserie in 4 parti sul personaggio The Question e vede ai disegni Denys Cowan e Bill Sienkiewicz, distribuita dal novembre 2019. Lemire confessa di volersi ispirare al ciclo di storie sul personaggio di Dennis O'Neil, pubblicato negli anni ottanta. Ne vuole infatti essere un sequel diretto, accantonando le storie pubblicate nei decenni successivi. L'autore canadese afferma che si tratta di un progetto che sognava da tempo e la collaborazione con due leggende dei comic quali Cowan e Sienkiewicz ne aumenta il valore in quanto sono artisti a cui spesso si è ispirato. Con "The Question" vuole espandere la mitologia del personaggio, ma nel rispetto di quanto fatto da Steve Ditko e Dennis O'Neil. Vi è inoltre la necessità di introdurre una nuova nemesi che contribuisca a ridefinire l'eroe senza volto.


title: Jeff Lemire

text: Nel 2020 Lemire si cimenta anche con progetti non legati direttamente al suo impegno nel mondo dei comic, illustra e co-dirige il video musicale della canzone "Matter of Time" di Eddie Vedder, leader del gruppo Pearl Jam. Uscita il 17 novembre, il brano serve a sensibilizzare e raccogliere fondi sull'epidermolisi bollosa, malattia probabilmente di origine genetica caratterizzata dalla fragilità della cute. Oltre al ruolo di co-regista insieme a Matt Finlin, l'artista canadese illustra le parole del testo con disegni poetici e tinture acquerellate. La clip si struttura raffigurando figure ricoperte di bendaggi la cui fasciatura scivola via andando a formare un'elica che ricorda il DNA e libera i protagonisti dalla malattia.


title: Jeff Lemire

text: Durante il suo primo periodo come autore per la Marvel (2015-2017), Lemire aveva chiesto ad Axel Alonso di poter scrivere le storie della serie su Hulk. Sarebbe stato il personaggio sul quale desiderava maggiormente cimentarsi ma non è stato possibile. Lemire dichiara di aver avuto delle buone idee sulla direzione da dare alle vicende del Gigante di Giada. L'occasione di realizzarne una storia avviene solo nel 2020. Si tratta dell'albo unico "Immortal Hulk: The Trashing Place", disegnato Mike Del Mundo. A questo punto però ammette che non vorrebbe di certo prendere in mano la serie una volta finito il ciclo di Al Ewing (iniziato nel 2018). Infatti l'autore de "L'Immortale Hulk" ha riportato il personaggio alle sue componenti iniziali rendendolo nuovamente una creatura spaventosa e sinistra. Lemire avrebbe intrapreso una strada simile anche se, dalla storia realizzata con Del Mundo si evince come l'autore canadese senta la nostalgia di un Bruce Banner che vaga per lo zone rurali della provincia americana, affrontando gli aspetti più oscuri e nascosti dell'American Dream.


title: Jeff Lemire

text: Jeff Lemire inizia il secondo decennio del nuovo secolo come autore acclamato da critica e lettori e ricercato da diverse casi editrici. I suoi progetti vertono però verso produzioni creator-owned, di cui può controllare i diritti e avere pieno controllo sull'opera creata. Fa eccezione la sua collaborazione con l'etichetta DC Black Label, imprint della DC Comics indirizzato ai lettori più adulti e che garantisce una maggior libertà creativa rispetto ai titoli principali dell'Universo DC. Jeff, lavorando su personaggi iconici quali Batman, Joker e il meno noto "The Question", può comunque slegarsi dalla rigida continuity imposta ai titoli canonici "DC" creando fumetti più autoriali e non indirizzati principalmente ai lettori teenager. Il suo focus creativo è comunque indirizzato alle sue opere per case editrici indipendenti quali "Dark Horse Comics" e "Image Comics" (ma non solo). Per la prima continua il successo e l'espansione del Black Hammer Universe con nuovi titoli e l'apporto di diversi autori e artisti. Per la "Image" viene portato a termine l'acclamato titolo horror "Gideon Falls" con l'arista Andrea Sorrentino e "Family Tree", altro titolo dello stesso genere creato con "Phil Hester". La collaborazione con l'artista italiano Sorrentino si è ormai consolidata nel corso degli anni con opere su Green Arrow e Batman (per DC Comics) oltre a "Gideon Falls" e "Primordial" (per Image). Il sodalizio prosegue con il loro progetto più ambizioso, ovvero la creazione di un nuovo universo narrativo, pubblicato dalla Image, e che viene denominato "The Bone Orchad Mythos". Il debutto avviene nel giugno 2022 con la graphic novel "The Passageway". A questa seguono altri titoli diverso formato tra cui la miniserie "Ten Thousand Black Fathers", distribuita da settembre 2022, la graphic novel "Tenement" (nel 2023) e altre opere tra cui anche serie regolari. Il progetto prevede la partecipazione di diversi autori ed artisti. Lemire assicura che ogni titolo può essere letto singolarmente ma ogni fumetto si va ad inserire nello stesso universo arricchendolo di storie e personaggi. Lemire ha quindi modo di usufruire dell'esperienza già iniziata anni prima (e in corso) con la creazione del Black Hammer Universe ma in questo caso non si tratta di un'opera revisionista del genere super eroistico ma un affresco narrativo di genere horror-fantasy. Nel 2021 Lemire annuncia di aver creato una "newsletter" per la piattaforma Substack la quale sarà il canale di distribuzione privilegiato per la pubblicazione di fumetti da lui creati. "Substack" (fondata nel 2017) è leader nell'offrire un servizio di newsletter a pagamento la cui rapida espansione è stata inizialmente favorita dalla crisi del settore giornalistico (tramite quotidiani e magazine). Presto ha attirato l'interesse di diversi scrittori e artisti del campo fumettistico, in seguito alla crisi del sistema di distribuzione (con la fine del monopolio della "Diamond Comic Distributors"), dei potenziali maggiori guadagni (Substack tiene solo il 10% degli introiti) e dalla libertà creativa offerta dalla piattaforma. Da notare che tramite "Substack" non vi sono lunghi tempi di attesa tra la realizzazione dell'opera e la sua monetizzazione (in quanto su abbonamento) e non si dipende da nessun tipo di sovrastruttura editoriale/manageriale inevitabilmente necessaria per ogni tipo di casa editrice. Lemire ha dichiarato che la sua Newsletter è una sorta di «..."studio online", dove poter pubblicare nuovi fumetti ed una sorta di luogo dove poter condividere tutti i miei lavori...e offrire materiale esclusivo...un posto dove potrò condividere ogni step del mio processo creativo». Come opera di debutto su "Substack", l'autore punta su una graphic novel che si propone di contenere l'intera "poetica fumettistica" sviluppata da Jeff nel corso della sua intera carriera. Il titolo è "Fishflies Chapter One", da lui descritta come :«...il culmine di tutto ciò che ho fatto nel mondo del fumetto. Combina tutti i miei lavori migliori. Si pone accanto a "Essex County" in termine di toni e ambientazione ma ricorda alcuni aspetti di "Sweet Tooth" e "Gideon Falls"».La seconda opera riguarda una side-story del "Black Hammer Universe" dedicata al Colonnello Weird, scritta insieme a Tate Brombal e disegnata da Ray Fawkes. Da sottolineare che viene distribuita in anteprima esclusiva per gli abbonati alla newsletter di Substack e solo in seconda istanza verrà pubblicata in forma cartacea da "Dark Horse Comics".


title: Jeff Lemire

text: Nel gennaio 2022 Lemire annuncia di aver firmato un contratto in esclusiva con la Image Comics, il più importante editore indipendente del mercato statunitense e terzo polo fumettistico dopo le due major Marvel/DC. Motiva la sua scelta per la professionalità e la libertà creativa che gli è stata garantita negli anni precedenti ogniqualvolta ha pubblicato le sue opere per la casa editrice di cui Todd McFarlane è Presidente. La prima opera ad essere pubblicata dopo la firma del contratto è "Little Monsters", realizzata con Dustin Nguyen, disegnatore con il quale ha già pubblicato "Descender" e il sequel "Ascender" per Image. Lemire ha tra l'altro concluso il suo rapporto con "DC Comics" collaborando con lo stesso artista alla limited-series "Robin and Batman" per l'etichetta "DC Black Label" il cui ultimo numero viene distribuito l'undici gennaio 2022. Con tale data finisce un rapporto con l'etchetta "DC Black Label" che ha portato alla produzione di 6 opere autoriali e fuori continuity per l'etichetta più adulta e sofisticata della "DC" Dopo "Little Monsters" (per Image) comincia l'ambizioso progetto con Andrea Sorrentino per la creazione di un nuovo universo narrativo, ovvero il già citato "The Bone Orchard Mythos", per il quale ha avuto pieno supporto dalla Image e un vasto gruppo di celebri autori e artisti. Bisogna sottolineare che esistono delle deroghe al contratto e riguardano gli impegni presi in precedenza con Dark Horse Comics e Substack. Per la prima Jeff Lemire continua a supervisionare lo sviluppo del "Black Hammer Universe", franchise pluripremiato e acclamato da lettori e critica, divenuto fondamentale per la compagnia fondata da Mike Richardson. Per quanto riguarda "Substack" continua ad essere la piattaforma di riferimento per la distribuzione dei fumetti in digitale di Jeff Lemire e la quale gode di una speciale esclusiva sulla divulgazione in anteprima su numerose nuove opere dell'autore canadese. Quando però sono stampate e distribuite in forma cartacee la Image ne diviene il publisher di riferimento. La fiducia che l'autore ha su una futura divulgazione e incremento dei fumetti digitali o "Digital Comics" è dimostrata dal fatto che l'opera "Snow Angels" i cui disegni sono affidati a Jock ottiene già nel 2022 la vittoria agli Eisner Awards come miglior fumetto digitale, distribuito in anteprima mondiale su "Comicxology Originals" nel 2021. Il successo commerciale è dimostrato dal fatto che ne viene realizzato un sequel "Snow Angels Season Two" distribuito nello stesso anno e sempre disegnato da Jock. Continua imoltre lo sviluppo del nuovo universo narrativo sviluppato da Lemire e Sorrentino e denominato "The Bone Orchad Mytohos". Il 14 settembre 2022 viene distribuito il primo albo della limited-series "The Thousand Black Feathers" di Lemire e Sorrentino. Si tratta della seconda opera relativa al nuovo ambizioso progetto dopo "The Passageways". Lemire la descrive come una "Dark Story" (o "racconto oscuro") su dei giocatori di video games le cui vite nel mondo reale comincia ad essere condizionate e interconnesse nella terrificante storia di un videogioco. Si affronta così una tematica vicina a molti gamers la cui vita viene spesso dedicata in maniera eccessiva a videogiochi sempre più coinvolta in videogiochi che ne assorbono energie mentali ed emotive.


title: Jeff Lemire

text: Vive in Canada a Toronto con sua moglie "Lesley -Anne" e suo figlio "Gus", lo stesso nome con cui ha chiamato il protagonista della sua serie a fumetti Sweet Tooth. Quando era un teenager soffriva di frequenti mal di testa che lo colpiscono ancora adesso, ma più raramente. Questo disturbo della sua adolescenza lo si ritrova nel personaggio fumettistico "Tommy Pike", uno dei protagonisti della serie Royal City, pubblicata dalla Image dal 2017.


title: Fulvio Saini

text: Ha iniziato la sua carriera nelle giovanili del , la squadra che lo lancerà nel professionismo e di cui diventerà capitano. Il calciatore brianzolo ha vissuto quasi un ventennio con la maglia biancorossa, collezionando 552 presenze in campionato (290 delle quali in Serie B e 262 in Serie C1), record per la società monzese, condite da 13 gol, la vittoria di due Coppa Italia Serie C e tre promozioni in Serie B.


title: Fulvio Saini

text: Dopo aver concluso la sua esperienza da calciatore, ha allenato per molti anni le giovanili del Monza. Nel giugno del 2017, a 40 anni esatti dal suo ingresso da calciatore nelle giovanili del Monza, ha lasciato il suo incarico di allenatore.


title: Fulvio Saini

text: Nella stagione 2017/2018 ha preso la guida della formazione Juniores Nazionale del . Dopo aver guidato la squadra per quattro stagioni, nell'annata 2021-2022 gli è stata affidata la guida dell'Under 17, che lascia nell'ottobre 2021.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Giorgio Pinchiorri, trasferitosi con la madre in Toscana appena ragazzo, frequenta la scuola alberghiera di Firenze con indirizzo sala.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Dal 1969 al 1971 effettua vari corsi di formazione enologica dove vince anche il premio "Bruno Deserti" per aver progettato e realizzato un mobile da decantaggio per il vino rosso, adatto alla ristorazione.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Dopo varie esperienze lavorative in alcuni locali di Firenze quali la "Loggia" e la "Buca Lapi" (dove stringe un forte legame di amicizia con l'allora rinomato chef, Gino Noci) nel 1972 entra a far parte dell'organico dell'Enoteca Nazionale, in qualità di sommelier e direttore.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Nel 1974, anno in cui approda all'Enoteca Nazionale Annie Féolde, prima fidanzata e poi moglie di Pinchiorri, si pensa di dare l'opportunità ai clienti, oltre che di acquistare, di assaggiare il vino e poter mangiare dei piccoli "stuzzichini".


title: Giorgio Pinchiorri

text: Nel 1979 Pinchiorri e la Féolde acquistano tutto il locale ed iniziano i lavori di ampliamento delle cucine e della cantina, che si arricchisce di vini francesi, californiani ed altri ancora: nasce così l'attuale Enoteca Pinchiorri.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Il primo riconoscimento è stato il "Sole" di Luigi Veronelli, successivamente nel 1982 la prima stella della "guida Michelin" e l'anno successivo la seconda.


title: Giorgio Pinchiorri

text: La terza stella della guida Michelin viene acquisita per la prima volta nel 1993, ma viene persa 2 anni dopo a causa di un grave incendio che danneggia il locale e la cantina, venendo poi conquistata stabilmente a partire dal 2004. Si tratta del primo caso al di fuori della Francia in cui un ristorante ottiene di nuovo la terza stella dopo averla persa.


title: Giorgio Pinchiorri

text: La cantina del ristorante vanta oggi più di 3.500 referenze in carta, con un numero di bottiglie superiore alle 100.000 unità.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Tra i vari riconoscimenti del ristorante, la cantina è classificata a partire dal 1984 dal "Wine Spectator" come una tra le prime al mondo.


title: Giorgio Pinchiorri

text: In occasione dei 40 anni di attività dell'Enoteca Pinchiorri e della casa di alta moda Stefano Ricci, Pinchiorri seleziona per la maison un vino esclusivo contenuto in una bottiglia in cristallo con ricami in oro e platino e disegnata da Stefano Ricci.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Nel 2019, la Procura della Repubblica di Firenze ha chiuso le indagini a suo carico con l'accusa di "stalking" verso una sua dipendente del ristorante. Secondo i magistrati l'avrebbe molestata per 5 anni con sms, pedinamenti e appostamenti sotto casa, nonostante le denunce della stessa e la diffida da parte del Questore.


title: Giorgio Pinchiorri

text: Per questi fatti, a fine ottobre 2021 Pinchiorri ha patteggiato una pena di 4 mesi di reclusione con sospensione condizionale della pena.


title: Cascate del Bucamante

text: Le cascate del Bucamante sono cascate nel comune di Serramazzoni (località Granarolo), nel verde Appennino modenese, naturalmente custodite in un folto bosco di latifoglie, raggiungibili seguendo due sentieri alternativi, denominati Titiro e Odina, per via di una leggenda antica locale.


title: Cascate del Bucamante

text: La cascata è formata da un affluente del torrente Tiepido, in prossimità della località di Serola. Le sorgenti del Rio Bucamante derivano dalle colline del comune di Serramazzoni. Il corso del torrente si forma nella gola fra il monte di Monfestino a ovest e il monte Corazzano a est. Un territorio calcareo consente la deposizione nelle acque di concrezioni di Carbonato di calcio che, col tempo si trasformano in Travertino. Nelle quattro cascate grandi e nelle cascatelle si formano anche stalattiti (in alcune sono ben evidenti). Lungo il percorso dell'acqua si notano tracce di un'antica cava di travertino.


title: Cascate del Bucamante

text: Nel 2003 si è scoperta una nuova cascata, nascosta da una fittissima vegetazione, subito denominata "la Muschiosa". Nella parte sommitale di essa sono presenti due ulteriori cascatelle con numerose vaschette naturali, dette "le Travertine", costituite dal costante scorrere dell'acqua e dal deposito calcareo.


title: Cascate del Bucamante

text: Da un'attenta analisi della zona geografica locale, il particolare microclima favorisce una variegata presenza biologica di specie di orchidee, di peonie, di una forma selvatica del "Pisum sativum", del geranio nodoso, dell’edera e di piante arbustive come la vitalba che rende con le sue liane ancor più impenetrabile la boscaglia. La vegetazione autoctona è costituita in buona parte da carpini, da aceri, da cerri, da cornioli, maggiociondoli e quercioli.


title: Cascate del Bucamante

text: A queste presenze botaniche vanno aggiunte le numerose specie zoologiche appartenenti ad insetti, anfibi, pesci (soprattutto "Ciprinidi"), rettili, uccelli e piccoli mammiferi.


title: Cascate del Bucamante

text: Le cascate del Bucamante sono inserite nella rete dei Parchi Emilia Centrale (2018) della Regione Emilia Romagna.


title: Cascate del Bucamante

text: In tempi remoti, di certo, intorno al fitto bosco di faggi e lupi, fauna e flora tipica nonantolana, ai piedi del monte Cornazzano, sorgeva l'antico borgo di Rubbiara ("Rubbiarum"). Tale nome risalirebbe da un antico rubino che, probabilmente, fungeva da oggetto magico da venerate nei periodi di carestia, appartenuto dapprima a signori di Balugola e successivamente, insieme ai signori del bucchink (tutt'oggi rimangono l'antico borgo medievale, il castello e la chiesa), alla cosiddetta "corte di Nonantolino" e infine alla famiglia dei Contrari.


title: Cascate del Bucamante

text: A quell'epoca le acque del rio Bucchino dovettero essere più abbondanti e frequenti, tanto da favorire la costruzione di vari mulini e acquedotti per servire i borghi locali, come testimoniano i nomi di toponimi: è il caso di Riccò Vecchio, anticamente denominato "Ricovium", per via dell'esistenza di un rifugio destinato ai viandanti in pellegrinaggio verso Roma.


title: Cascate del Bucamante

text: Sulle origini del nome della cascata c'è la leggenda di una giovane coppia di amanti, passata alla storia con la denominazione del "Buco degli Amanti" (in dialetto, "Busamante").


title: Cascate del Bucamante

text: Alla corte di Monfestino viveva una nobile dama di nome Odina, di appena 17 anni di età, bionda e splendida, passeggiava solitamente per i boschi accompagnata dalla domestica. In una di queste passeggiate incontrò il pastore Titiro, bello come un angelo. I due si innamorarono, continuando a incontrarsi in segreto. Finché un giorno la domestica rivelò la relazione amorosa ai genitori di Odina, re Guidobaldo e la moglie Elvira, che decisero di rinchiudere la figlia nel castello. Odina fuggì da quella prigione familiare, correndo senza sosta da Titiro. Iniziate le ricerche degli amanti, le voci dei domestici tra gli alberi vicino al loro nascondiglio, fecero capire ai due innamorati l'impossibilità di una vita in comune. Presero la decisione di abbracciarsi per l'ultima volta gettandosi nella cascata, uniti per l'eternità. Nella caduta, il peso dei loro corpi fece sprofondare il terreno sotto la cascata. Da qui nacque la leggenda che quella voragine fosse la "buca degli Amanti" di Odina e Titiro.


title: Cascate del Bucamante

text: Provenendo dalla Nuova Estense, uscita per Pazzano (zona che ispirò il poeta Guido Cavani), da Granarolo si risale il sentiero lungo il torrente.


title: Cascate del Bucamante

text: Oppure da Cornazzano, si scendono i sentieri dall'alto delle "Vaschette" e della "Muschiosa". Un altro percorso, in mezzo al bosco, parte da Monfestino. Il percorso del Rio Bucamante ha bisogno di essere curato, con una regolare e costante manutenzione. Questo è possibile grazie all'operosa e amorevole cura di alcuni volontari.


title: Cascate del Bucamante

text: I due itinerari si possono visitare a piedi ("trekking"), scendendo dall'ex-colonia montana di Monfestino, sita nei boschi del monte Ravaglia, oppure, risalendo da Granarolo, località raggiungibili da Serramazzoni. Una volta raggiunte le rovine di un settecentesco edificio, nei pressi dell'antico borgo di Serola di Sotto, si tralascia la carrareccia e si prende un sentiero che passa attraverso un campo di farfaraccio ed altre piante igrofile, finché si arriva alla base della prima cascata. Le cascate sono disposte in corrispondenza di alcune discontinuità litologiche, che caratterizzano il versante. La più imponente è quella basale ed ha un'altezza di circa 18 m. Risalendo verso monte il torrente, si arriva ad un secondo gradino nel versante, responsabile della formazione d'altre due cascate, con un'altezza complessiva di 12 m circa. In corrispondenza delle cascate, nell'alveo affiorano alcuni grossi strati rocciosi più resistenti, calcareo-marnosi, del Flysch di Monte Cassio, che in questa zona sono disposti secondo giacitura a reggipoggio.


title: Jobbik

text: Il Movimento per un'Ungheria Migliore (), meglio noto semplicemente come Jobbik, è un partito politico ungherese fondato nel 2003.


title: Jobbik

text: La parola "Jobbik" (acronimo di "Jobboldali Ifjúsági Közösség") è un gioco di parole. Infatti in ungherese il termine "Jobb" ha due significati: "meglio" e "destra". Perciò il termine comparativo "Jobbik" può significare sia "migliore" sia "più a destra".


title: Jobbik

text: Per gran parte della sua storia è stato un partito nazionalconservatore, populista ed euroscettico di destra o estrema destra. In seguito, tuttavia, ha iniziato a definirsi un moderno partito conservatore: secondo l'analisi condotta da Balázs Böcskei su un sondaggio d'opinione condotto nel febbraio 2020 dall'IDEA per Euronews, Jobbik avrebbe completato la sua trasformazione in un partito popolare centrista, moderato ed europeista.


title: Jobbik

text: Il partito raccoglie le istanze che aveva fatto proprie il Partito Ungherese Giustizia e Vita ("Magyar Igazság és Élet Pártja", abbreviato in MIÉP), fondato nel 1993. Nato nel 2002 come "Associazione dei Giovani di Destra" ("Jobboldali Ifjúsági Közösség", abbreviato in JOBBIK) su iniziativa di alcuni studenti universitari cattolici e protestanti, diventa partito nell'ottobre del 2003 con Gergely Pongrátz e debutta alla elezioni parlamentari del 2006 presentandosi insieme al MIÉP: il risultato è del 2,2%.


title: Jobbik

text: Alle successive elezioni europee del 2009 risulta il terzo partito nazionale con il 14,8% ed ottiene tre seggi; alle elezioni parlamentari del 2010 si conferma terzo partito, aumentando i consensi al 16,67 % e ottenendo, per la prima volta, 47 seggi al parlamento ungherese.


title: Jobbik

text: Alle successive elezioni parlamentari ungheresi raggiunge il 20,22% dei voti, ottenendo 23 seggi nell'Assemblea nazionale, mentre alle elezioni del europee del 2014 ha ottenuto il 14,68%, con tre suoi europarlamentari.


title: Jobbik

text: Jobbik, sin dalla sua fondazione, è stato accusato dai suoi avversari politici nonché da molti giornali occidentali di essere una formazione fascista, neonazista e antisemita.


title: Jobbik

text: Il Commissario per i diritti umani del Consiglio d'Europa Nils Muižnieks si è detto «preoccupato per il successo che i movimenti di estrema destra riscuotono in tutta Europa», facendo anche riferimento a Jobbik.


title: Jobbik

text: Molto controverse sono le relazioni tra il "Jobbik" e la "Guardia Ungherese", organizzazione nazionalista e para-militare con cui il partito è stato legato.


title: Jobbik

text: Jobbik era un partito euroscettico ed antieuropeista: il 14 gennaio 2012 migliaia di militanti sono scesi in piazza a Budapest a chiedere un referendum per uscire dall'Unione Europea. E durante il comizio finale, il parlamentare Elod Novak ha bruciato una bandiera UE.


title: Jobbik

text: Avvicinandosi alle elezioni parlamentari ungheresi del 2014 il partito ha cominciato a indicarsi come un partito centrista. svolgendo la "campagna dei carini" ("cukiság kampány"). Lo scopo della svolta era teso per avvicinarsi non solo ai giovani ma anche alle famiglie e agli anziani.


title: Jobbik

text: Nel 2017 dopo la rinuncia di László Botka alla candidatura di primo ministro dei socialisti, Gábor Vona ha pubblicato una lettera aperta in cui ha scritto che lo Jobbik "sta aspettando i votanti della sinistra". Vona ha detto che "il moderato Jobbik ormai non è solo il partito oppositore più forte ma anche l'unica alternativa al governo". In risposta i socialisti hanno cominciato a parlare dei ""ladri di cadaveri"" e ""dei vaccari che stanno girando intorno ai socialisti, ma che i vaccari dovrebbero tornare alle loro stalle"".


title: Jobbik

text: Secondo certi sondaggi politici del 2017 i votanti di Jobbik si dichiarano di destra, ma i votanti di Fidesz si dichiarano più a destra di quelli che appoggiano Jobbik. Un altro sondaggio dice che la metà dei votanti di Jobbik considera possibile cooperare con la sinistra.


title: The War (film 1994)

text: The War è un film del 1994 diretto da Jon Avnet. Protagonisti Elijah Wood, Kevin Costner e Mare Winningham.


title: The War (film 1994)

text: Stephen, un veterano del Vietnam sconvolto dalla guerra, ritorna da un ospedale psichiatrico, in cui è entrato volontariamente perché soffriva di incubi sulla guerra e di conseguenza aveva perso tre lavori di fila. Dopo essere stato curato e finalmente tornato a casa, ottiene un nuovo lavoro come custode presso una scuola elementare, ma lo perde di nuovo in meno di una settimana a causa di una legge che vieta alle persone che hanno trascorso del tempo in un ospedale psichiatrico di lavorare nelle vicinanze di bambini. Tuttavia, la famiglia Simmons ha un disperato bisogno di soldi, quindi Stephen continua a cercare lavoro e trova lavoro a raccogliere patate. Lì fa amicizia con un uomo di nome Moe Henry, con il cui aiuto riesce a ottenere un lavoro lavorando in una miniera, la migliore di sempre.


title: The War (film 1994)

text: Nel frattempo, i gemelli Lidia e Stu cercano di allontanarsi dalla triste realtà delle loro vite. Trovano un albero in una foresta vicino alla loro casa e decidono di costruirvi una casa sull'albero. Inizialmente loro e i loro amici discutono su chi deve costruirlo e su chi è autorizzato a usarlo; i tre ragazzi - Stu, Chet e Marsh - vogliono tutto da soli, mentre le ragazze - Lidia, Elvadine e Amber - vogliono che ci lavorino sopra e poi lo condividano. Dopo diversi accordi, decidono di costruire insieme la casa sull'albero. Le ragazze ottengono tutto ciò di cui hanno bisogno dal mucchio di immondizie dei Lipnickis, una famiglia vicina con una reputazione di bullismo, che hanno rancore nei confronti dei Simmons e dei loro amici. Sfortunatamente Billy, il più giovane dei bambini di Lipnicki, scopre Lidia, Elvadine e Amber sul territorio di suo padre, quindi le ragazze devono pagarlo per tacere, ma in seguito, dopo essere caduto in un coma di caramelle, i suoi fratelli lo costringono a tradire il segreto di Lidia.


title: The War (film 1994)

text: Mentre i bambini sono impegnati a costruire la loro casa sull'albero, Stephen e Moe vengono colpiti in un crollo mentre scaricano l'acqua da una caverna. Moe viene catturato dalle macerie che cadono ma Stephen, che in Vietnam ha dovuto lasciare il suo migliore amico per morire per salvarsi, è determinato a salvarlo, anche se gli costa la vita. Libera Moe ma viene colpito da una caduta di sassi, e sebbene i due uomini siano entrambi soccorsi, Stephen è gravemente ferito e in coma, mentre viene ricoverato in ospedale.


title: The War (film 1994)

text: Mentre Stu e Lidia temono per la vita del padre, i Lipnicki trovano la casa sull'albero e la prendono in consegna, rubando la serratura e la chiave, che appartenevano a Stephen. Tuttavia, concordano di restituirli se Stu riuscirà a vincere una scommessa, ovvero fare un giro nuotando all'interno di una torre d'acqua mentre si svuota: il ragazzo accetta e ci riesce. I bambini possono mantenere il posto ma non prima che i Lipnicki gettino la chiave sul tetto marcio e insidioso della torre dell'acqua, dicendo a Stu che se lo vuole, può recuperarlo da solo. Poco dopo, il padre viene rimosso dal supporto vitale e muore. Quando i bambini scappano da casa alla casa sull'albero, scoprono che i Lipnicki sono tornati. Nella lotta che scoppia tra di loro, la casa sull'albero viene distrutta. Nel frattempo, Billy Lipnicki protesta contro tutti i combattimenti, chiedendo perché non possano condividere il forte, ma viene ignorato. Lo prende su se stesso per andare alla torre dell'acqua per recuperare la chiave, ma il tetto crolla proprio come Stu e gli altri lo trovano, e quasi annega nella torre dell'acqua. Stu lo salva e lo rianima insieme a Lidia, e Billy dice loro che ha visto un angelo, uno che "sembrava, solo più grande", (implicava essere Stephen) che gli disse che doveva rimanere sulla Terra e prendersi cura della sua famiglia.


title: The War (film 1994)

text: Da quel momento in poi i Lipnicki smettono di combattere con gli altri e stanno lontani dalla loro strada, tranne Billy, che diventa loro un buon amico. I gemelli e i loro amici iniziano a ricostruire la casa sull'albero, ma dopo un paio di giorni rinunciano a causa della mancanza di interesse. Inoltre, scoprono che il padre ha comprato loro una nuova casa prima di morire e sono felici di avere finalmente una casa adeguata.


title: Decorazione della facciata di Santa Maria del Fiore

text: La decorazione della facciata di Santa Maria del Fiore (cattedrale di Firenze) venne progettata verso il 1870 da Augusto Conti, su indicazione dell'architetto Emilio De Fabris, e messa in opera tra il 1883 e il 1887. Coinvolse circa trenta artisti, soprattutto scultori, che realizzarono i mosaici, le statue e i rilievi che compongono una complessa teologia, attraverso il ruolo salvifico di Maria nella Salvezza, e la celebrazione di Firenze nel fecondo rapporto tra religione e arte. Per le porte bronzee infine si dovette aspettare gli anni tra il 1899 e il 1903.


text: Le tormentate vicende per la costruzione della facciata di Santa Maria del Fiore furono gradualmente superate con l'approvazione dei progetti definitivi e della messa in opera del grandioso progetto di Emilio De Fabris nel 1876, con supervisione del cantiere affidata in larga parte a Luigi Del Moro. Il programma iconografico per la decorazione degli spazi destinati alle sculture e ai mosaici venne redatto dal professor Augusto Conti, e sottoposto ad approvazione dell'architetto stesso, dell'arcivescovo e dal Comitato esecutivo. Le varie parti vennero assegnate prendendo accordi verbali con gli artisti gravitanti sulla scena fiorentina, ripetendo quel felice concorso di più mani applicato per esempio anche qualche decennio prima per la decorazione delle nicchie del piazzale degli Uffizi. Pur nella varia distribuzione delle commissioni, e nella generale difficoltà per la continua necessità di reperire i fondi necessari, si registrò una certa preminenza di Augusto Passaglia. Alcuni pezzi particolarmente significativi furono tuttavia affidati agli artisti toscani più acclamati, quali Tito Sarrocchi ("Madonna col Bambino") e Giovanni Duprè ("Patroni dell'arcidiocesi fiorentina" nel portale centrale, anche se eseguiti poi da sua figlia Amalia per la sopraggiunta malattia e morte).


text: Per quanto riguarda i mosaici, eseguiti materialmente dalla Società Musiva Veneziana, la realizzazione dei cartoni venne affidata esclusivamente al genovese Niccolò Barabino, che pure si era formato all'Accademia fiorentina, restando quindi inserito nell'ambiente artistico cittadino.


text: La facciata venne svelata nel 1883, e inaugurata ufficialmente nel 1887. Le porte bronzee invece richiesero un'altra quindicina d'anni, tra il reperimento dei fondi e la realizzazione materiale, venendo messe in opera tra il 1899 e il 1903. Anche nelle porte ebbe la fetta maggiore Augusto Passaglia, mentre l'ultima, quella destra verso sud, fu realizzata dal giovane Giuseppe Cassioli.


text: In ossequio alla dedica della cattedrale alla Vergine Maria, il tema principale della decorazione la omaggia come centro dell'idea artistica, sviluppandosi poi nel tema della Salvezza e della civiltà cristiana. Il Conti lo formulò così: "La grandezza del Cristianesimo in se stesso, e le due armonie con la Civiltà, segnatamente per le ispirazioni gentili che derivano dal culto cristiano alla Madre del Redentore". In quest'ottica si spiega la presenza dei busti degli uomini illustri (fiorentini o comunque gravitanti su Firenze, secondo il fortunato tema del culto dei "probi vires" locali, che tanti cicli aveva ispirato in città fin dal Medioevo).


text: La facciata si può spartire in tre grandi zone spartite orizzontalmente: una superiore, sul coronamento e attorno alla finestra circolare principale, una mediana, con la serie delle statue della Madonna e degli Apostoli nelle nicchie, e una inferiore, corrispondente ai portali. Quella inferiore si può a sua volta suddividere tra le quattro grandi nicchie sui pilastri principali, e le decorazioni attorno ai tre portali.


text: La figura del "Padre Eterno" sul frontone rappresenta il culmine dell'intera rappresentazione iconografica della facciata, e in generale, l'aspirazione massima del fedele cristiano. Dio è rappresentato entro il triangolo che simboleggia la Trinità, con un gesto di clemente benedizione e reggente un libro con l'alfa e l'omega, che indica come l'Eterno sia primo principio e fine ultimo di ogni cosa.


text: Sotto di esso si trovano i busti ad altorilievo entro quadrilobi di artisti che, tramite l'ispirazione religiosa, crearono grandiose opere di arte sacra, nella letteratura, nella musica, nell'architettura, pittura e scultura. Essi sono quasi tutti fiorentini o, per lo meno, gravitanti per un certo periodo sulla scena cittadina (come Raffaello).


text: Attorno al finestrone circolare principale invece ci sono altri busti di personaggi importanti nelle Scienze, fisiche, astronomiche, filosofiche, politiche, militari e storico-geografiche, sempre nel quadro dell'ispirazione data dal Cristianesimo.


text: La fila di nicchie della fascia di raccordo tra zona inferiore e zona superiore è occupata dalla statua della Madonna col Bambino al centro, con l'attributo di "Regina Apostolorum", e i dodici apostoli, in statue a tuttotondo fatte da diversi scultori. Gli apostoli, soprattutto quelli minori, spesso non presentano nessun attributo tradizionale, ma la loro identificazione è affidata all'iscrizione in latino alla base, fatta con caratteri gotici.


text: I pilastroni, che corrispondono alla scansione interna delle navate, sono decorati nella zona vicina ai portali da quattro grandi nicchie, ospitanti le statue sedute di altrettanti personaggi della Chiesa legati alla fondazione o alla consacrazione della cattedrale. Essi, individuabili dai nomi sotto le nicchie, oltre a celebrare la storia del duomo e della Chiesa fiorentina, alludono alla gerarchia ecclesiastica, presentando un papa, un cardinale, un arcivescovo e un vescovo. Sotto di essi, alla base delle nicchie Giovanni Magi scolpì degli angeli con in mano alcuni simboli che alludono ai sette sacramenti.


title: La fattoria (prima edizione)

text: La prima edizione del reality show La fattoria, è andata in onda dal 6 aprile al 2 giugno 2004 in prima serata su Italia 1 con la conduzione di Daria Bignardi, affiancata dagli opinionisti Flavia Cercato, Alba Parietti e Iva Zanicchi (che è stata sostituita da Sandra Mondaini) e con la partecipazione dell'inviato Daniele Bossari. È durata 58 giorni, ha avuto 16 concorrenti e 9 puntate e si è tenuta a Castelfalfi (Firenze), ed era ambientato nel 1870.


title: La fattoria (prima edizione)

text: L'edizione è stata seguita da 4.052.889 telespettatori e il 15,83% di share, risultato molto soddisfacente per la seconda rete Mediaset.


title: David Woodard

text: I servizi funebri a Los Angeles ai quali Woodard ha partecipato in qualità di direttore d’orchestra o direttore musicale comprendono una cerimonia civica del 2001 tenuta all’ormai chiusa funicolare di Angels Flight in onore di Leon Praport e della vedova Lola, rimasta ferita. Ha diretto requiem per animali, compreso quello per un pelecanus occidentalis proprio nel tratto di spiaggia dove era caduto. Woodard usa inchiostri dai colori vivaci per preparare la sua musica.


title: David Woodard

text: Timothy McVeigh chiese a Woodard di tenere una Messa prequiem (prima del requiem) alla vigilia della sua esecuzione a Terre Haute, in Indiana. Pur ammettendo che McVeigh avesse compiuto un “gesto orribile”, tuttavia con intenzione di offrire conforto, Woodard acconsentì presentando in anteprima la sezione di coda della sua composizione "Ave Atque Vale" con un coro locale di ottoni presso la Chiesa di St. Margaret Mary, vicino al Penitenziario Federale di Terre Haute, davanti ad un pubblico che includeva i testimoni che sarebbero stati presenti il mattino seguente. L'Arcivescovo Daniel M. Buechlein ed in seguito il Cardinale Roger Mahony presentarono una petizione a Papa Giovanni Paolo II affinché potesse benedire lo spartito di Woodard.


title: David Woodard

text: Woodard è conosciuto per le sue repliche della Dreamachine, la macchina dei sogni, una lampada dalle proprietà leggermente psicoattive esposta in numerosi musei del mondo. In Germania e Nepal è famoso per i suoi contributi a "Der Freund", noto giornale letterario, compresi i suoi scritti sul karma interspecie, la coscienza delle piante e l’insediamento paraguaiano detto Nueva Germania.


title: David Woodard

text: Da parte di padre, la nona bisnonna di Woodard è Frances Latham, "Madre dei governatori", che nel 1638 si stabilì sull'isola di Aquidneck (Portsmouth), presto per diventare Colonia di Rhode Island e delle Piantagioni di Providence. Attraverso Latham, Woodard è anche un diretto discendente degli antenati europei Aroldo I di Danimarca, Alfredo il Grande a Boleslao I di Boemia.


title: David Woodard

text: Woodard si è formato alla Nuova Scuola per le Ricerche Sociali e all’Università della California, Santa Barbara.


title: David Woodard

text: Nel 2003 Woodard è stato eletto consigliere a Juniper Hills, nella contea di Los Angeles in California. In questa veste ha proposto un gemellaggio con Nueva Germania in Paraguay. Per realizzare il suo intento, Woodard si è recato in questa utopia vegetariana/femminista di altri tempi per incontrarne i leader politici. A seguito della prima visita, avendo riscontrato una popolazione in “declino morale ed intellettuale”, ha deciso di non portare avanti il progetto politico; ha però trovato interessante la sua comunità, tanto da farne oggetto di studi per una serie di scritti successivi. La cosa che lo ha interessato di più sono state le idee proto transumaniste del pianificatore speculativo Richard Wagner e di Elisabeth Förster-Nietzsche che, assieme al marito Bernhard Förster, hanno fondato la colonia, vivendoci tra il 1886 e il 1889. In riconoscimento degli ideali fondatori della colonia, Woodard ha composto un inno corale, "Our Jungle Holy Land".


title: David Woodard

text: Dal 2004 al 2006 Woodard vi ha condotto numerose spedizioni, guadagnandosi il supporto del vicepresidente degli Stati Uniti Dick Cheney. Nel 2011, Woodard ha accordato al romanziere svizzero Christian Kracht il permesso di pubblicare la loro corrispondenza, gran parte della quale è incentrata su Nueva Germania. Si tratta di un’opera in due volumi pubblicata con l’imprimatur di Wehrhahn Verlag dell’Università di Hannover. Di questa corrispondenza, il quotidiano tedesco "Frankfurter Allgemeine Zeitung" ha avuto modo di dire che"[Gli autori] hanno annullato il confine tra vita e arte." "Der Spiegel" ha definito il primo dei due volumi, "Five Years", Vol. 1, “il lavoro preparatorio spirituale" per il romanzo successivo di Kracht, "Imperium".


title: David Woodard

text: Secondo Andrew McCann, Woodard ha intrapreso "un viaggio in ciò che resta del luogo, dove i discendenti dei coloni originari vivono in circostanze drasticamente ridotte" ed è stato ispirato a "far avanzare il profilo culturale della comunità e costruire una miniatura di Bayreuth sul sito di quella che era in origine la residenza di famiglia di Elisabeth Förster-Nietzsche." Recentemente Nueva Germania si è trasformata in una destinazione geniale, con bed and breakfast and un museo della sua storia quasi improvvisato.


title: David Woodard

text: Dal 1989 al 2007 Woodard ha costruito copie della Dreamachine, un congegno stroboscopico ideato da Brion Gysin e Ian Sommerville che prevede un cilindro scanalato in rame o carta che ruota intorno ad una lampada elettrica. Se osservata ad occhi chiusi, la macchina può causare aberration mentali simili a quelle generate dall’assunzione di droghe o ai sogni.