title: Simon Rattle

text: La discografia di Rattle è quanto mai variegata: egli ha diretto musica di molte epoche, ma è principalmente noto come interprete del repertorio tardo romantico e del Novecento. Si è occupato tra il resto di Brahms ("Ein deutsches Requiem"), Bruckner (la Sinfonia n. 4), Debussy ("La Mer"), Dvořák (i poemi sinfonici), Gershwin ("Porgy and Bess"), Holst ("The Planets"), Mahler (le sinfonie, in maniera particolarmente notevole la seconda e la nona).


title: Pedro Eugenio Aramburu

text: Pedro Eugenio Aramburu nacque a Río Cuarto, nella provincia di Córdoba, il 21 marzo 1905; fu iscritto al "Colegio Militar de la Nación" dove ottenne il grado di sottotenente nel 1922 e di maggiore nel 1939; fu docente presso la "Escuela Superior de Guerra" nel 1943 e, dopo la fine della seconda guerra mondiale, raggiunse il grado di generale di brigata nel 1951 e, nel 1955, divenne Capo di Stato Maggiore dell'Esercito con il grado di tenente generale.


title: Pedro Eugenio Aramburu

text: Nello stesso anno fu tra gli organizzatori del colpo di Stato, la cosiddetta Rivoluzione Liberatrice, che il 16 settembre rovesciò il governo del presidente Juan Domingo Perón, costringendolo all'esilio, ed assunse la presidenza dell'Argentina dal 13 novembre 1955 al 1º maggio 1958 quando fu sostituito da Arturo Frondizi.


title: Pedro Eugenio Aramburu

text: Aramburu fu assassinato il 1º giugno 1970 con un colpo di rivoltella, due giorni dopo essere stato rapito dal gruppo filo peronista Montoneros; le sue spoglie riposano al cimitero monumentale della Recoleta a Buenos Aires.


title: Gekijōban Inazuma Eleven GO - Kyūkyoku no kizuna Gryphon

text: Si tratta del secondo film della serie di "Inazuma Eleven". È tratto da una parte del quarto videogioco della serie: "Inazuma Eleven GO". Il film è uscito in Giappone il 23 dicembre 2011 sia in 2D che in 3D distribuito da Toho, mentre in Italia è inedito.


text: Questo film è ambientato dopo l'episodio 32 ("Il miracolo del vento della rivoluzione") di Inazuma Eleven Go!


text: La Raimon, dopo aver battuto la Kirkwood (Kidokawa Seishū), viene invitata dal Quinto Settore a partecipare ad una gita che la condurrà in un luogo segreto. La squadra accetta e tutti partono, ad eccezione di Adé, Eugene e Michael che rimangono a Inazuma City, su ordine di Riccardo. Durante il viaggio sul pullman viene diffuso gas soporifero e tutti, tranne l'autista, si addormentano. Al risveglio i giocatori si ritrovano in un prato dell'isola Giardino Imperiale, mentre l'allenatore Sharp e le manager sono imprigionate. Riescono tuttavia a fuggire, accecando una guardia con il flash della macchina fotografica di Rosie. Tuttavia durante la fuga la fotocamera le sfugge di mano; Skie tenta di recuperarla e viene catturata nuovamente, mentre gli altri riescono a fuggire. Nel frattempo i giocatori vengono raggiunti da Pinkus Mountbatten e dai suoi seguaci, che li invitano ad una partita contro la squadra in un campo all'aperto. La Raimon è schiacciata dall'incredibile potenza del capitano Bailong e la partita termina con una clamorosa disfatta. Allora li raggiungono l'allenatore Evans con i suoi amici Shawn Froste, Nathan Swift, Jack Wallside e Caleb Stonewall; si accampano in una costruzione diroccata. Per potere utilizzare la foresta che la circonda devono tuttavia giocare una partita contro l', capitanata da Tezcat. Nei giorni seguenti i membri della Raimon si allenano duramente sull'isola in vista di una partita contro una nuova squadra nello stadio al centro dell'isola, situato nella Torre Celeste, come annunciato via altoparlante da Pinkus. Il giorno della partita la Raimon scopre che gli sfidanti sono in parte della Luce Sfavillante e parte dell'Ombra Ancestrale, la . Skie, precedentemente catturata, assiste alla partita in gabbia. Durante il match giocano anche gli allenatori della Zero, con la scusa di "fare educazione" e per risposta quelli della Raimon, che con un tiro liberano Skie. La partita finisce in parità per 5-5, nessuna delle squadre riesce a prevalere.


text: I personaggi che per quanto riguarda l'anime hanno fatto la prima comparsa nel film ma già comparsi nel videogioco "Inazuma Eleven GO" sono le squadre Luce Sfavillante/Unlimited Shining (che compare nella versione Shine del videogioco) ed Ombra Ancestrale/Ancient Dark (che compare nella versione Dark del videogioco), e la squadra Zero, che compare anche nel videogioco "Inazuma Eleven GO" se si connettono fra loro le versioni "Luce" e "Ombra". Il personaggio di Gus Martin (Masaru Gojō), uno dei creatori di questa squadra, già comparso nel primo videogioco e nella prima serie animata, in questo film (e nel gioco "Inazuma Eleven GO") fa la sua prima comparsa nella saga "Inazuma Eleven GO".


text: Queste sono le tecniche e gli Spiriti Guerrieri (Keshin) che, per quanto riguarda l'anime, sono comparsi per la prima volta nel film. Essi erano già comparsi nel videogioco "Inazuma Eleven GO". A queste si aggiungono le tecniche delle squadre Luce Sfavillante ed Ombra Ancestrale, visibili rispettivamente cliccando qui e qui, e quelle della Zero, visibili cliccando qui.


text: Arion materializza una demone lucente alato simile al "Pegaso Alato" (Majin Pegasus), ma con le ali bianche e piumate, una criniera rossa, una maggiore muscolatura ed una potenza nettamente superiore. Compare anche nella serie televisiva, in cui viene usato nella semifinale del torneo Cammino Imperiale (Holy Road). È considerato l'evoluzione dello Spirito Guerriero "Pegaso Alato", anche se considerati i livelli di evoluzione del Keshin presenti nel gioco "Inazuma Eleven GO", esso è uno Spirito Guerriero totalmente diverso; il termine "Arc" è un secondo nome.


text: Arion la esegue assieme al suo secondo Spirito Guerriero, il "Super Pegaso Alato". Arion salta ed il pallone viene avvolto da energia pura. Quando Arion tira, il suo Spirito Guerriero tira una pugno lucente alla palla, che accumula molta più energia, e si dirige in porta accompagnata da un raggio di vento e da delle piume. La tecnica non va confusa con il "Pugno di Giustizia" (nome originale "Seigi no Tekken"), tecnica usata da Mark Evans (Mamoru Endō) in "Inazuma Eleven 2" e "Inazuma Eleven 3".


text: Lo Spirito Guerriero risultato dalla fusione tra il "Super Pegaso Alato", il "Maestro Spadaccino Lancelot" (Kensei Lancelot) ed il "Direttore d'Orchestra" (Sōsha Maestro).


text: Arion, Victor e Riccardo uniscono i loro Keshin e danno vita ad un demone splendente di luce dorata, simile ad un grifone, e contornato di energia bruciante immensa. Compare anche nella serie televisiva, in cui viene usato nella semifinale del torneo Cammino Imperiale (Holy Road).


text: Tecnica di tiro con lo Spirito Guerriero fusione "Spirito degli Animali Grifo". Arion, Riccardo, Victor e lo "Spirito degli Animali Grifo" si caricano di grande potenza, poi lo Spirito Guerriero sfodera una grande spada infuocata, e Arion, Riccardo e Victor tirano; il tiro viene potenziato dalla spada dello "Spirito degli Animali Grifo", generando una fiammata colossale. Nel gioco è usata solo da Arion.


text: Uno dei tre miglioramenti della "Mano di Luce" (God Hand). Mark porta dietro il corpo la mano (in una posizione simile a quella della "Mano del Colosso"), poi la riporta in avanti facendo uscire due ali lucenti dalla mano, quindi indietreggia di un passo e posiziona la mano come per dare un pugno e di colpo materializza una "Mano di Luce" alata, facendola sbattere contro il pallone.


text: Samguk sbatte con forza le mani, generando due possenti mani rosse e nere, che vanno ad afferrare e bloccare il pallone. Con questa tecnica, Samguk neutralizza lo "Zero Magnum" della Zero.


text: Una versione più potente della "Cinta di Nebbia" (The Mist) con la differenza che è più fitta e che Gabriel ruba la palla in maniera dirompente.


text: Tecnica di tiro. Riccardo e Victor saltano e sferzano diverse volte coi piedi il pallone, che accumula grande potenza. A questo punto i due colpiscono il pallone con la suola del piede ed esso schizza in porta carico di elettricità nera.


text: È l'unione delle tecniche "Pioggia di Zolfo" e "Furia del Vento" (Mach Wind). Arion, Riccardo e Victor corrono formando una V. Riccardo e Victor saltano e colpiscono il pallone con il tallone ("Pioggia di Zolfo"), e Arion colpisce la palla a sua volta ("Furia del Vento"), scaraventandola in porta con grande potenza e violenza.


text: Ryoma evoca un drago dal suolo, che prende in bocca la palla. Quindi Ryoma sale sul drago per dribblare.


text: Tecnica di tiro. A Victor spuntano due ali di energia oscura dalla schiena, grazie alle quali salta fino a raggiungere il pallone. Poi le ali vengono incanalate nel piede di Victor, che colpisce il pallone scaraventandolo in porta.


text: Il film è incentrato sul valore del calcio: Arion e i suoi compagni ritengono che esso sia un divertimento. Invece Tezcat pensa che il calcio serva a determinare il valore delle persone e sia un mezzo per proteggere le persone amate. A sostegno di questa sua tesi racconta una leggenda secondo la quale ogni anno in passato sull'isola Giardino Imperiale veniva sacrificata una ragazza determinata da una partita di calcio fra due gruppi. Un giorno un giocatore decise di pagare per ottenere la vittoria ma venne scoperto e pertanto ad essere sacrificata fu, a tavolino, la ragazza della sua squadra. Bailong invece pensa che il calcio sia un modo per ottenere potere e supremazia, il "potere definitivo". Alla fine nonostante la partita fra Raimon e Zero finisca in parità la visione di Arion prevale, con tutti gli spettatori che esultano per la bella partita giocata, mentre Bailong e Tezcat comprendono i loro errori. Il preside Pinkus chiede a Zabel, presente ad assistere, una nuova opportunità per portare a compimento i suoi progetti ma il Grande Imperatore gli risponde che oramai la Rivoluzione è iniziata.


text: Gli avvenimenti descritti nel film si svolgono in maniera diversa nei giochi: infatti la Raimon può accedere al Giardino Imperiale solo dopo aver battuto la Dragon Link e non in pieno Torneo Cammino Imperiale. Per accedervi bisogna parlare con un ragazzo alla Royal Academy scappato dall'isola e terrorizzato al solo pensiero di tornarci e prendere la nave ormeggiata lungo il Sentiero Zattera; arrivati sull'isola si potranno sfidare la Luce Sfavillante, nel caso si possegga la versione Luce del gioco, o l'Ombra Ancestrale se ad essere posseduta è la versione Ombra. Sono entrambe squadre di livello 60. Dopo averle battute è necessario fare il Segreto ovvero il collegamento con la versione opposta del gioco per poter accedere alla Torre Celeste e sfidare la Zero al livello 65.


text: Tra gli istruttori seguaci di Pinkus c'è anche l'ex giocatore della Royal Academy Gus Martin. Tuttavia Sharp pare non prenderlo in considerazione, tantomeno gli rivolge la parola.


text: Victor Blade riconosce per primo il Giardino Imperiale, affermando di esserci già stato per un breve periodo in passato. Infatti conosce Bailong.


text: Se la Raimon avesse perso la partita contro la Zero i suoi membri sarebbero stati sottoposti ad un allenamento per diventare imperiali; se avesse vinto, i membri della Zero "non avrebbero meritato di vivere".


text: Collegamenti con la serie "Chrono Stones". Alla fine del film, dopo i titoli di coda, viene mostrato Gyan Cinquedea mentre parla con Alex Zabel dicendo che il Benefattore X gli ha dato un grande sostegno ed in cambio lui deve cercare possibili Ultraevoluti nella sua epoca.


title: Dominio di terzo livello

text: Un dominio di terzo livello è un sottodominio di livello immediatamente inferiore al dominio di secondo livello.


title: Dominio di terzo livello

text: Poiché i livelli dei domini sono definiti gerarchicamente in ordine crescente a partire da destra, ed ogni livello è separato da un punto (.), nel sito "it.wikipedia.org" il dominio di primo livello è definito da "org", il secondo livello è determinato da "wikipedia", mentre "it" costituisce il dominio di terzo livello.


title: Coro della SAT

text: Il Coro della SAT (Società degli alpinisti tridentini) è il più celebre tra i cori maschili italiani comunemente chiamati "di montagna"; esegue principalmente elaborazioni di canti popolari.


title: Coro della SAT

text: Il Coro è nato ufficialmente a Trento il 25 maggio 1926, per opera dei fratelli Pedrotti e di alcuni amici. Essi intrapresero, inoltre, un'opera di recupero di tutto il patrimonio di canti popolari, in particolare del Trentino, curando personalmente le prime armonizzazioni. La formazione è considerata il più prestigioso coro di montagna, le cui interpretazioni hanno fatto scuola in tutta Italia. A partire dalla sua fondazione, in particolare dopo la guerra, sono nate svariate formazioni per voci maschili che prendono a modello il coro trentino, nella formazione e nel repertorio.


title: Coro della SAT

text: Per il Coro della SAT hanno armonizzato brani numerosi musicisti di fama internazionale tra cui: Antonio Pedrotti, Renato Dionisi, Arturo Benedetti Michelangeli, Luigi Pigarelli, Andrea Mascagni, Giorgio Federico Ghedini, Bruno Zanolini.


title: Coro della SAT

text: Il coro SAT si è esibito in oltre mille concerti in Italia, Europa (Austria, Belgio, Cecoslovacchia e ora Repubblica Ceca, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Gran Bretagna, Paesi Bassi, Russia, Svizzera), America (Brasile, Canada, Messico, Stati Uniti) ed Asia (Corea del Sud), nei teatri più prestigiosi.


title: Coro della SAT

text: Sono qui catalogate le edizioni su dischi a 78 giri (Columbia e Odeon), 33 giri (Odeon e RCA) e compact disc (RCA e Fondazione Coro della SAT); non sono catalogate le edizioni su dischi a 45 giri (Odeon e RCA), su musicassetta (RCA), su stereo8 (RCA) e le edizioni per i mercati esteri (RCA e Telefunken).


title: War (gruppo musicale)

text: Gli War sono un gruppo musicale funk statunitense, formatosi a Long Beach, California, nel 1969. Ne fu membro anche l'inglese Eric Burdon, dopo aver lasciato la sua band più celebre, The Animals.


title: War (gruppo musicale)

text: Divennero famosi nei primi anni settanta, grazie a singoli come "The Cisco Kid", "Low Rider" e "". La loro musica mescola elementi di jazz, funk, blues e gospel con il rock, la musica latina e il reggae.


title: Whit Bissell

text: Figlio di J. Dougal Bissell, un eminente chirurgo, Bissell fece il suo tirocinio artistico con i "Carolina Playmakers", un'organizzazione teatrale associata all'Università della Carolina del Nord a Chapel Hill. Da dilettante ebbe numerosi ruoli a Broadway, compresa la rivista per l'Aeronautica americana


title: Whit Bissell

text: La sua carriera iniziò nel 1943 con il film "Marito a sorpresa". Bissell comparve da allora in centinaia di film e di episodi di serie televisive, come "City Detective" (1955), "Sheriff of Cochise" (1957), "The Brothers Brannagan" (1960) e "The DuPont Show with June Allyson" (1960).


title: Whit Bissell

text: Gli spettatori dei film a basso costo di fantascienza, dell'orrore e dei cosiddetti B-movie degli anni cinquanta lo conoscevano come uno di "quegli attori" (o forse "l'attore") che sempre hanno qualcosa da dire in quel tipo di film. Alcuni dei ruoli per i quali fu assai popolare fu quello dello "scienziato pazzo", come in "I Was a Teenage Werewolf" (1957), ove interpretava la parte del Dr. Alfred Brandon, e "La strage di Frankenstein" (1957), ove impersonava il prof. Frankenstein. Nel 1954 interpretò il ruolo del Dr. Thompson ne "Il mostro della laguna nera", un classico del genere, e nel 1956 apparve in un breve ruolo non accreditato nel film di fantascienza "L'invasione degli Ultracorpi", diretto da Don Siegel.


title: Whit Bissell

text: Tra le apparizioni in tv, nel 1957 fu Larry Sands nell'episodio "The Case of the Crooked Candle" ("Il caso della candela storta") della serie Perry Mason. Nel 1957 apparve inoltre nell'episodio "The Man on the 35th Floor" (L'uomo del 35º piano), nella serie televisiva della NBC "Jane Wyman Presents the Fireside Theatre".


title: Whit Bissell

text: Nel 1960 fu Walter Kemp nel film "L'uomo che visse nel futuro", prodotto e diretto da George Pal. Trent'anni dopo, nel 1993, il film-documentario "", riunì Bissell con Rod Taylor e Alan Young, coprotagonisti nel primo film, ed egli riprese in quell'occasione il personaggio di Walter Kemp nella scena di apertura: fu la sua ultima interpretazione.


title: Whit Bissell

text: Bissell comparve regolarmente nella terza e quarta stagione della serie televisiva "Bachelor Father", coprotagonista con John Forsythe, Noreen Corcoran e Sammee Tong (1959–1961). Fu presente come "guest star" in numerose serie televisive drammatiche andate in onda fra i primi anni cinquanta e la metà degli anni settanta, facendo, dopo questo periodo, solo sporadiche comparse. Nel 1959 recitò nella serie televisiva di fantascienza della NBC "L'uomo e la sfida"; nel 1961 fu "guest star" nell'episodio "A Fool for a Client" della serie di drammi giuridici di James Whitmore "The Law and Mr. Jones", trasmessa dalla rete televisiva americana ABC. Apparve tre volte nel lungometraggio televisivo "western" "Il virginiano", trasmesso ad episodi dalla NBC fra il 1962 ed il 1971.


title: Whit Bissell

text: Il suo ruolo più importante fu quello del generale Heywood Kirk, coprotagonista nella serie di fantascienza "Kronos - Sfida al passato", fra il 1966 ed il 1967 (trasmessa anche in Italia all'inizio degli anni ottanta da reti private e successivamente anche da Mediaset). Egli interpretò spesso figure attempate di personaggi rappresentanti un'autorità. Fra questi si distinguono i film "L'ammutinamento del Caine" (1954), "Va' e uccidi" (1963) e le serie televisive "The Outer Limits" (1963) e "Organizzazione U.N.C.L.E." (1966).


title: Whit Bissell

text: Bissell comparve nell'episodio "The Trouble With Tribbles" della serie televisiva originale "Star Trek", ripresa poi nell'episodio "Trials and Tribble-ations" della terza serie "". Nel 1978 e nel 1980 comparve in episodi de "L'incredibile Hulk", "Kindred Spirits" (seconda stagione) e "Prometheus" (quarta stagione). In entrambi gli episodi ricoprì il ruolo di un professore.


title: Whit Bissell

text: Bissell ricevette nel 1994 un premio alla carriera dall"'Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films". Egli fu anche membro del Consiglio Direttivo del sindacato Screen Actors Guild, così come rappresentò la categoria degli attori nel Consiglio Direttivo dell' "Academy of Motion Picture Arts and Sciences".


title: Whit Bissell

text: Morì nel 1996 a Woodland Hills in California, a seguito delle conseguenze del morbo di Parkinson. Fu seppellito a Westwood Village Memorial Park Cemetery di Los Angeles.


title: Cefalea da tosse

text: La cefalea da tosse chiamata anche cefalea primaria da tosse, è una rara forma di cefalea transitoria, la cui durata varia da 1 secondo a 30 minuti, anche se si sono registrati episodi di durata superiore.


title: Cefalea da tosse

text: Il termine originale, ovvero "céphalée à l'effort" venne introdotto nel 1932 In seguito le cause vennero studiate da Williams nel 1976, mentre il termine "cefalea benigna da tosse", una forma distinta è stato coniato nel 1956 da Symonds.


title: Cefalea da tosse

text: Spesso non mostra alcuna manifestazione correlata (nel 60% dei casi infatti è asintomatica), si può mostrare una malformazione di Arnold-Chiari tipo I. Inoltre si riscontra un forte dolore localizzato alla testa durante i normali atti del chinarsi o del risollevarsi.


title: Cefalea da tosse

text: Tale tipologia cefalica deriva da episodi di tosse, oppure da una successione di starnuti o dalla manovra di Valsalva, per essere diagnosticata come tale altre possibili patologie devono essere escluse.


title: Cefalea da tosse

text: La causa deriva probabilmente da un momentaneo blocco al deflusso liquorale. Patologie carotidee e aneurismi cerebrali possono causare tali forme di cefalee.


title: Cefalea da tosse

text: Si può venire sottoposti ad una risonanza magnetica utilizzando il gadolinio come mezzo di contrasto.


title: Július Schubert

text: Acquistato ad inizio 1949 dal presidente del Grande Torino, Ferruccio Novo dal Bratislava, chiuso dal grande Valentino Mazzola trovò raramente posto in "granata" (5 presenze e la rete del successo esterno contro la Pro Patria nel campionato 1948-1949). Giocò anche l'ultima partita di campionato del , a San Siro, terminata 0-0 quale mezzala sinistra, in sostituzione di un acciaccato Valentino Mazzola che voleva riposarsi in vista dell'amichevole di Lisbona.


title: Július Schubert

text: Di origini tedesche ma ungherese di nascita (giocò nel 1944-45 con István Nyers nel di Budapest) e boemo di acquisizione (aveva indossato la maglia della Nazionale cecoslovacca).


title: Július Schubert

text: Dopo la Tragedia di Superga, Schubert fu l'unico dei giocatori periti al quale, inspiegabilmente, non presenziarono parenti ed amici durante i funerali a Torino, così come nessun parente si è mai attivato per un eventuale rimpatrio della sua salma; di conseguenza, è stato sepolto al Cimitero monumentale di Torino, insieme a 7 dei suoi compagni caduti.


title: Aeroporto di Gibilterra

text: L'Aeroporto di Gibilterra (in inglese Gibraltar Airport o Airport of Gibraltar, in spagnolo "Aeropuerto de Gibraltar") è un aeroporto civile e militare che serve il territorio britannico di Gibilterra.


title: Aeroporto di Gibilterra

text: L'Aeroporto di Gibilterra venne costruito nel 1939 per ospitare una pista di emergenza della Royal Navy Fleet Air Arm, la componente aerea della Royal Navy a 500 m dal confine con la Spagna.


title: Aeroporto di Gibilterra

text: Grazie ad un accordo con la Spagna, dal 2 dicembre 1987 è diventato anche di uso civile. Un progetto per il terminal nord per la città spagnola adiacente di La Línea de la Concepción è stato bloccato dal primo ministro di Gibilterra, Joe Bossano. Un altro accordo firmato a Cordova nel 2006 tra Regno Unito, Spagna e Gibilterra ha consentito l'atterraggio del primo aereo spagnolo della compagnia Iberia a Gibilterra diretto a Madrid-Barajas, dato che fino ad allora le destinazioni erano Malta e il Regno Unito.


title: Aeroporto di Gibilterra

text: La curiosità dell'aeroporto risiede nel fatto che l'unica pista è attraversata proprio a metà dalla strada principale della città, la Winston Churchill Avenue, che viene ogni volta chiusa temporaneamente con l'abbassamento dei passaggi a livello per permettere agli aerei di atterrare e decollare.


title: Lesina (attrezzo)

text: Tipicamente viene usata per creare i buchi in cui si inserisce lo spago per cucire le suole alle tomaie delle scarpe.


title: Lesina (attrezzo)

text: A differenza del punteruolo, che ha la punta in metallo diritta, la lesina ha la punta curva, di sezione rotonda o piatta. Alcuni modelli hanno, vicino alla punta, un foro che permette di usare la lesina come un ago.


title: Operazione Crossbow (film)

text: Operazione Crossbow ("Operation Crossbow") è un film di guerra del 1965 diretto da Michael Anderson. Esso riprende le gesta dell'operazione Crossbow da parte delle truppe anglo-americane durante la seconda guerra mondiale "contro tutte le fasi di sviluppo, fabbricazione e trasporto presso i loro siti delle "Vergeltungswaffen"".


title: Operazione Crossbow (film)

text: Germania, seconda guerra mondiale; a Peenemünde i nazisti stanno sperimentando i nuovi missili V1 e V2 con alterni risultati, sacrificando anche piloti umani per conoscerne i difetti di volo e di assetto.


title: Operazione Crossbow (film)

text: L' "intelligence" britannica deve selezionare tre tecnici volontari, dotati di un ottimo tedesco ed esperti di fisica balistica, da infiltrare nella fabbrica e Phil Bradley, John Curtis e Robert Henshaw sono i prescelti.


title: Operazione Crossbow (film)

text: Robert viene identificato e fucilato prima che possa infiltrarsi, mentre gli altri due riescono a farsi assumere e, grazie al sacrificio delle loro vite, riusciranno a pilotare il bombardamento della pericolosa base che andrà completamente distrutta.


title: Liguria Foot Ball Club

text: Il Liguria Foot Ball Club, citato su alcune fonti italocentriche dell'epoca anche con la denominazione Pro Liguria, è stata una società calcistica di Sampierdarena, cittadina successivamente inglobata nella Grande Genova.


title: Liguria Foot Ball Club

text: Attiva dal 1897 grazie agli sforzi del suo principale dirigente Mainetti, fu una delle più antiche squadre di calcio italiane, oltre ad essere la più vecchia tra quelle che hanno dato origine, attraverso le successive fusioni, all’attuale .


title: Liguria Foot Ball Club

text: Narrano le scarse cronache calcistiche del tempo che, alla fine dell ’800, nel sobborgo portuale di San Pier D’Arena, nella periferia occidentale di Genova, numerose rappresentative di marinai inglesi si sfidavano in improvvisate partite di "football", gioco popolarissimo oltremanica, ma ancora semisconosciuto in Italia. Narrano anche che alcuni appassionati locali, a forza di assistere alle curiose performance pedatorie degli anglosassoni, decisero di formare una squadra tutta italiana nell'aprile del 1897. Il primo nome scelto sembra che sia stato "Pro Liguria" o "Foot Ball Liguria", secondo altre fonti. La divisa, se ne ignorano le ragioni, fu una casacca a strisce verticali bianche e verdi e la squadra giocò i suoi primi incontri in quella che era la Piazza d'Armi del Campasso di Sampierdarena.


title: Liguria Foot Ball Club

text: Di questo periodo pionieristico sono documentate alcune amichevoli con il , risolte invariabilmente con la vittoria del più forte club genovese, e un'iscrizione "in extremis" al campionato italiano del 1899, caratterizzato da un ritiro poco prima dell'inizio del suo primo "match" ufficiale contro i genoani. Al suo posto si tenne probabilmente un'amichevole.


title: Liguria Foot Ball Club

text: Dopo essere sparita dalle cronache calcistiche per un decennio, il Liguria si iscrisse nel 1910 alla Terza Categoria della FIGC e, nel 1913, ottenne sul campo la promozione in Prima Categoria, battendo in finale il . Nonostante ciò, in quella che era allora la massima serie disputò una stagione fallimentare, con due soli pareggi e una valanga di 93 gol subiti, che da regolamento avrebbero dovuto decretarne la retrocessione, senonché la FIGC, sulle orme della strada aperta l'anno prima dal ripescaggio della blasonata , si dimostrò nuovamente misericordiosa a condizione di fornire più o meno fondate garanzie di rafforzamento onde rialzare il tasso tecnico del campionato e, conseguentemente, la spettacolarità e i derivati incassi al botteghino. Per un club minore come il Liguria, tuttavia, queste garanzie non potevano che passare attraverso la fusione con altre società che apportassero forze nuove. Guardandosi intorno, la scelta cadde sulla piccola "Itala" di Rivarolo Ligure e sulla sportivamente ancor più insignificante "Enotria" di Bolzaneto, la quale, tuttavia, portava in dote il fondamentale dono patrimoniale di un regolare campo di gioco.


title: Liguria Foot Ball Club

text: Facendo leva sulla supremazia del denaro, l'Enotria pose la condizione di porsi a capo della fusione e, nell'estate del 1914, nacque l', che prese colori e stadio della squadra di Bolzaneto. Il nome Liguria, tuttavia, fu più volte riutilizzato da altri sodalizi nel corso degli anni successivi: in particolare, nel 1930 adottò l’effimera denominazione "Foot Ball Club Liguria", mentre dal 1937 al 1945 la fu nota come "Associazione Calcio Liguria".


title: William Ruto

text: Membro del Parlamento dal 1998 al 2013, nella sua carriera ha ricoperto svariate cariche pubbliche. È stato ministro degli affari interni nel governo di Daniel Arap Moi da agosto a dicembre 2002. Successivamente ha prestato ricoperto la carica di ministro dell'agricoltura dal 2008 al 2010 e di ministro dell'istruzione superiore da aprile a ottobre 2010.


title: William Ruto

text: In seguito, si è candidato alle elezioni presidenziali del 2022, vincendo con il 50,49% dei consensi sullo sfidante Raila Odinga. L’elezione, tuttavia, è stata caratterizzata da un clima di violenze e tensioni molto acceso, anche all’interno della stessa commissione elettorale, che tuttavia ha comunque conferito la vittoria a Ruto. In seguito ad una serie di ricorsi presentati dallo sfidante Raila Odinga, la Corte Suprema del Kenya, il 5 settembre 2022, ha confermato la vittoria di quest’ultimo, respingendo i ricorsi.


title: Palasport di San Rocco Castagnaretta

text: Il palasport di San Rocco Castagnaretta (ex nome commerciale "PalaUbiBanca") è tra i principali impianti sportivi cuneesi; è stato concepito e tuttora viene principalmente utilizzato per la pallavolo, anche se saltuariamente vi hanno luogo eventi come concerti o spettacoli di intrattenimento. Inizialmente era stato pensato per ospitare persone, ma è stato successivamente aumentato il numero di posti disponibili fino ad arrivare agli attuali , causa il grande afflusso alle partite di pallavolo.


title: Palasport di San Rocco Castagnaretta

text: La costruzione dell'impianto è terminata nell'estate del 1992, su richiesta di Ezio Barroero, allora presidente della società pallavolistica Piemonte Volley, ed è stato inaugurato con la presenza del sindaco di Cuneo Giuseppe Menardi e del presidente provinciale del CONI Giovanni Palanca. Il compito di animare l'inaugurazione fu affidata al conduttore televisivo Red Ronnie, al cantante Biagio Antonacci ed alla presentatrice di Radio Monte Carlo Gabriella Giordano.


title: Palasport di San Rocco Castagnaretta

text: Al palasport si sono tenuti concerti di importanti gruppi musicali e cantanti solisti come i Subsonica, Max Pezzali, Francesco Guccini, Emma Marrone e Jovanotti, oltre a numerosi spettacoli di intrattenimento, come quello tenuto da Beppe Grillo.


title: Teatro romano di Ostia

text: Il teatro romano di Ostia fu edificato in età augustea e rimaneggiato alla fine del II secolo. Nella numerazione data agli edifici ostiensi dagli scavatori nel dopoguerra corrisponde al II,VII,2 (regione II, isolato VII, edificio 2). Fu edificato nella zona che in età repubblicana era stata delimitata ad uso pubblico dal pretore urbano di Roma lungo il Tevere, ad est delle mura del "castrum" repubblicano. Nella fase augustea poteva ospitare 3000 spettatori, che divennero 4000 dopo il rifacimento.


title: Teatro romano di Ostia

text: Venne costruito alla fine del I secolo a.C. da Agrippa, amico e genero di Augusto, in opera reticolata e opera quadrata di tufo per il portico in facciata, insieme al piazzale delle Corporazioni, posto alle spalle della scena.


title: Teatro romano di Ostia

text: Subì rimaneggiamenti all'edificio della scena, ricostruita di maggiore altezza, intorno alla metà del I secolo e in epoca adrianea. Alla fine del II secolo d.C. venne restaurato e ingrandito in laterizio. Alla fine del IV secolo l'edificio venne restaurato dal prefetto dell'annona Ragonio Vincenzio Celsio che vi realizzò un impianto idraulico che permetteva di allagare l'orchestra e di svolgervi rappresentazioni acquatiche. Tra la fine del V secolo e il VI secolo le arcate del primo ordine vennero murate per trasformare il teatro in una fortezza difensiva.


title: Teatro romano di Ostia

text: Venne scavato negli anni tra il 1880 e gli inizi del Novecento e ampiamente restaurato nel 1927. Ospita oggi rappresentazioni e spettacoli.


title: Teatro romano di Ostia

text: Era un tipico teatro romano, con cavea sostenuta da arcate, affacciate sul decumano massimo: gli spazi tra questo e la facciata curvilinea del teatro erano stati pavimentati in travertino e delimitati da cippi ugualmente in travertino, dotati di catene, e vi erano sorti due ninfei (fontane monumentali) semicircolari (II,VII,6-7).


title: Teatro romano di Ostia

text: Davanti al teatro sul decumano sorgevano due archi, di cui restano le coppie di pilastri in laterizio, che si addossarono alle arcate del teatro e al portico degli Archi trionfali, sul lato opposto della via. Si trattava dell'arco onorario dedicato a Caracalla dai cittadini di Ostia nel 216. Forse i due archi furono collegati da una copertura lignea, fungendo in questo modo da atrio di ingresso per il teatro.


title: Teatro romano di Ostia

text: Le arcate della facciata, ampiamente restaurate, poggiavano su massicci pilastri in laterizio con uno zoccolo in travertino. Sopra questo si alzavano le lesene tuscaniche che inquadravano le arcate del primo ordine, con capitelli, basi e trabeazione realizzate con mattoni appositamente sagomati. La facciata presentava in origine due ordini di arcate, sormontati da un attico con finestre; al secondo ordine le lesene laterizie erano di ordine ionico e altre lesene più piccole erano presenti ai lati delle finestre dell'attico, forse di ordine corinzio. Sopra le finestre dell'attico erano presenti mensole sporgenti, destinate a sostenere i robusti pali in legno che reggevano il velario, inseriti nel cornicione di coronamento.


title: Teatro romano di Ostia

text: All'interno delle arcate si apriva un portico-deambulatorio concentrico, che dava su una serie di sedici ambienti disposti radialmente, a cui si alternavano l'ingresso centrale verso i posti situati più in basso e le quattro scale che permettevano di raggiungere i posti al secondo e al terzo livello. I sedicii ambienti radiali ospitavano taberne (botteghe) dotate di retrobottega e di mezzanino, raggiungibile da una scala di cui restano i primi gradini in muratura. Le taberne erano decorate con semplici affreschi. Nel deambulatorio, a destra dell'ingresso principale, è presente un pozzo con puteale in travertino.


title: Teatro romano di Ostia

text: Il corridoio di accesso centrale aveva rivestimenti in marmo su pavimento e pareti e la volta decorata in stucco. Nel rifacimento del IV secolo nella parte più interna furono collocati dei sedili marmorei, che reimpiegano delle basi provenienti dal piazzale delle Corporazioni, non più in uso. La parte più esterna e gli ambienti adiacenti (taberne con retrobottega) divennero delle cisterne, con le pareti rivestite in signino: da qui l'acqua arrivava nell'orchestra attraverso due fori ricavati nei muri laterali della parte più interna del corridoio.


title: Teatro romano di Ostia

text: In origine il corridoio permetteva invece di raggiungere l'orchestra, anch'essa pavimentata in origine in marmo. I primi tre gradini della cavea, bassi e con rivestimenti in marmo tuttora conservati, erano destinati ad ospitare i seggi per i posti riservati ai personaggi più importanti. Seguivano i settori superiori e un portico "in summa cavea" (alla sommità della cavea) con colonne marmoree (oggi rialzate fuori posto dietro la scena).


title: Teatro romano di Ostia

text: Una di queste reca il rilievo di un genio davanti ad una edicola, vestito con un mantello che sorregge una cornucopia con la sinistra, mentre con la patera nella destra compie una libazione su un altare cilindrico. L'iscrizione sottostante dedica il rilievo al genio dei "Castra peregrina" da parte dei fratelli Optaziano e Pudente, appartenenti al corpo militare dei "frumentarii".


title: Teatro romano di Ostia

text: Le "parodoi", corridoi tra la cavea e l'edificio scenico, ai lati dell'orchestra) conservano resti della muratura originaria di epoca augustea.


title: Teatro romano di Ostia

text: Il proscenio rialzato rispetto all'orchestra era decorato sulla fronte con una serie di nicchie alternativamente semicircolari e rettangolari, rivestite in marmo e inquadrate da colonnine che sorreggevano un coronamento sporgente. Vi sono collocate sopra delle mensole decorate con maschere teatrali, che dovevano appartenere alla decorazione dell'edificio nella fase severiana.


title: Teatro romano di Ostia

text: Il frontescena ("frons scaenae") era privo di articolazione in nicchie, riprendendo la pianta lineare di quello di epoca augustea. Vi si addossavano pilastri e colonne in marmo, disposti su tre ordini.


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Absolute Beginners è una canzone del 1986 scritta e interpretata dal cantautore inglese David Bowie per il film omonimo diretto da Julien Temple. Il brano è stato pubblicato come 45 giri con la versione "Dub Mix" come lato B, mentre due anni più tardi è uscita la versione CD, con una durata superiore della canzone. Questa versione "full length" è la stessa presente nella colonna sonora del film ed è una delle tracce bonus della riedizione del 1995 dell'album "Tonight".


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Bowie, amico del regista del film, Julien Temple (con il quale aveva collaborato nel 1984 per il videoclip "Jazzin' for Blue Jean"), accettò di recitare nella pellicola e di comporre inoltre la "theme song" del film.


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Le sessioni di registrazione ebbero luogo agli Abbey Road Studios di Londra, con la partecipazione di un gruppo di session men. L'incisione venne completata celermente, ma la pubblicazione della canzone venne rimandata a causa di ritardi nella lavorazione del film. La Virgin voleva pubblicare il brano su singolo in concomitanza con l'uscita nei cinema della pellicola. Poco tempo dopo il completamento di "Absolute Beginners", Mick Jagger volò a Londra per incidere insieme a Bowie "Dancing in the Street", che fece uso di molti dei musicisti impiegati nella sessione precedente. Il brano risente dell'influenza dello stile doo-wop anni cinquanta al quale Bowie era interessato negli anni ottanta.


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Il 45 giri raggiunse la seconda posizione in classifica in Gran Bretagna, la terza in Italia e la numero 53 negli Stati Uniti.


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Nel 1985 David Bowie fece ascoltare il demo di "Absolute Beginners" ai produttori Alan Winstanley e Clive Langer. A giugno, la EMI mise a disposizione di Bowie un gruppo di turnisti che stava effettuando delle registrazioni con Thomas Dolby agli studi di Abbey Road. Tra questi c'era il batterista dei Prefab Sprout Tom Conti (che continuerà negli anni seguenti a collaborare con Bowie) e il chitarrista Kevin Armstrong (che aveva suonato nei Prefab Sprout per l'album "Steve McQueen" ed il relativo Tour) che racconta di come Bowie «arrivò con la canzone "Absolute Beginners" scritta per metà. Tutti i componenti del gruppo diedero il loro contributo, trovando un accordo che mancava o una rima per l'ultimo verso. Nel giro di un pomeriggio la base di accompagnamento assunse una forma compiuta e la registrammo».


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Il brano che dà il titolo al film, in quel periodo in fase di pre-produzione, fu completato molto rapidamente. «A David piaceva procedere a tutta velocità», ricordava Matthew Seligman, ex bassista del gruppo post-punk The Soft Boys e dei Thompson Twins, «diceva che gli piacevano le sedute di registrazione ad Abbey Road, che gli facevano ritornare in mente i tempi di ""Heroes""». Nel corso delle stesse sessioni furono incisi gli altri contributi di Bowie alla colonna sonora del film: "Volare" e "That's Motivation".


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Cantata a piena voce con una briosa cadenza doo-wop anni cinquanta, "Absolute Beginners" è corredata dagli inserimenti di chitarra di Kevin Armstrong, dal martellante pianoforte di Rick Wakeman (collaboratore di Bowie di vecchia data) e da un trionfale suono di sassofono, alla ricerca del quale Bowie aveva dedicato molto tempo verso la metà degli anni Ottanta.


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Quando uscì, nel marzo 1986, "Absolute Beginners" balzò subito al secondo posto nelle classifiche inglesi, vedendosi negare la prima posizione solo da "Chain Reaction" di Diana Ross, ma restando nella top ten per un mese. All'inizio del 1987, Tricia Jones del magazine "i-D" definì il brano come «una proposta "vintage" di Bowie a 24 carati, un diamante allo stato grezzo».


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Negli Stati Uniti il singolo raggiunse la 53ª posizione della Billboard Hot 100 e la 9a nella Hot Mainstream Rock Tracks, sempre di Billboard.


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: In Irlanda il singolo arrivò al primo posto in classifica; in Austria arrivò al secondo posto; in Italia il disco raggiunse il terzo posto delle classifiche, rimanendo nella top ten per circa due mesi:


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: rimane ad oggi il più grande successo di classifica di Bowie dopo "Let's Dance" del 1983. Sempre al terzo posto arrivò anche in Svizzera e nelle Fiandre in Belgio, al quarto in Norvegia e Nuova Zelanda, al quinto in Svezia, al settimo in Germania Ovest ed all'ottavo nei Paesi Bassi. Il singolo pertanto raggiunse il primo posto nella classifica europea (Eurochart Hot 100 Singles) compilata da "Music & Media". C'è poi da aggiungere che "Absolute Beginners" è uno dei tre singoli (gli altri sono "The Jean Genie" e "China Girl") di Bowie che, pur non raggiungendo la prima posizione nella classifica ufficiale del Regno Unito, raggiunse il primo posto delle classifiche britanniche redatte dalle prestigiose riviste "Melody Maker" e "New Musical Express".


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Il film contiene versioni differenti da quelle apparse su disco: quella che accompagna i titoli di testa è di circa 2 minuti mentre quella finale arriva a quasi 7 minuti. Esiste anche una versione strumentale, con una diversa orchestrazione, che appare sull'album della colonna sonora, con il titolo "Absolute Beginners (Refrain)", suonata dal compositore canadese Gil Evans. Dal 28 maggio 2007, il brano è disponibile in formato digitale come parte dell'EP dallo stesso titolo, che comprende anche gli altri due brani della colonna sonora interpretati da David Bowie ("That's Motivation" e "Volare").


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Bowie ha eseguito "Absolute Beginners" durante il Glass Spider Tour del 1987 (una performance è presente nel video "Glass Spider", pubblicato nel 1988) e in alcune esibizioni del 2000 e del 2002. Una versione eseguita per la BBC nel 2000 è presente nel CD bonus di "Bowie at the Beeb" (edizione limitata).


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Il video di Julien Temple, girato in bianco e nero tra il ponte di Westminster e il Thames Embankment, è un "pastiche" dello slogan pubblicitario per una marca di sigarette anni Cinquanta. Molto elegante in impermeabile e cappello di feltro, David Bowie esce da un pacchetto di sigarette "Zebra" e si dirige verso la più vicina slot machine, accorgendosi subito di essere seguito come un'ombra da una sensuale danzatrice con un costume a strisce tipo zebra. Il cantante la insegue fino alla riva del Tamigi e la bacia ma, immediatamente dopo, la ragazza scompare lasciando solo un mozzicone di sigaretta che brucia. La scena è intramezzata da spezzoni a colori tratti dallo stesso film "Absolute Beginners".


title: Absolute Beginners (David Bowie)

text: Una versione del video lunga otto minuti fu usata per propagandare il film nelle sale cinematografiche britanniche. Si tratta della versione che appare nei DVD "The Video Collection" e "Best of Bowie".


title: Camerino Farnese

text: Il Camerino Farnese (noto anche come "Camerino di Ercole" o "Camerino del Cardinale") è un ambiente di Palazzo Farnese a Roma, la cui volta è stata decorata ad affresco da Annibale Carracci, tra il 1595 e il 1597. Incastonata al centro del soffitto vi era una tela (di pari datazione) raffigurante "Ercole al bivio", di mano dello stesso Annibale, parte (e fulcro) del programma iconografico dell'intera sala. L'originario dipinto centrale fu sostituito, già nel corso del Seicento, da una copia di scarsa qualità (mentre l'originale si trova nel Museo nazionale di Capodimonte, a Napoli).


title: Camerino Farnese

text: Situato al piano nobile della dimora, il Camerino è una piccola stanza al tempo in uso personale al cardinale Odoardo Farnese, non si sa se adibita a studio o a camera da letto.


title: Camerino Farnese

text: Il Camerino, affrescato da Annibale nel Palazzo Farnese sulla riva sinistra del Tevere, è concepito come presentazione dello stesso cardinale Odoardo Farnese che, celebra la sua ascesa nella carriera ecclesiastica parallela a quella del fratello, Ranuccio Farnese, in politica.


title: Camerino Farnese

text: Gli studi consolidati datano la decorazione di questo ambiente, quindi, tra il 1595 e il 1597. Questa datazione si ritiene comprovata – oltre che da considerazioni di carattere stilistico – anche da alcune lettere di Odoardo Farnese (dell'agosto del 1595) indirizzate a Fulvio Orsini, dotto umanista anch'egli al servizio del cardinale in qualità di bibliotecario e di fatto l'uomo di cultura di casa Farnese (erede in questo ruolo di Annibal Caro).


title: Camerino Farnese

text: In queste lettere Odoardo dà indicazioni sulla decorazione di un ambiente del suo Palazzo – attività che dal tenore dello scritto si evince essere già in atto –, esternando in particolare il desiderio che per gli stucchi di questa stanza si prendessero ad esempio quelli di una sala, da lui visitata tempo prima, di una non meglio precisata dimora dei Della Rovere, duchi di Pesaro ed Urbino, dove era stato ospitato.


title: Camerino Farnese

text: Ambiente che secondo alcuni studiosi potrebbe essere individuato nella "Sala delle Cariatidi" – di Dosso Dossi – della Villa Imperiale di Pesaro.


title: Camerino Farnese

text: Tali lettere sono state concordemente riferite al Camerino Farnese, deducendosene così con certezza la data di avvio della decorazione (appunto l'estate del 1595). Altra deduzione unanimemente accettata è che l'ideatore dell'iconografia degli affreschi di questa sala sia lo stesso Orsini e non – diversamente da quanto afferma il Bellori – Giovanni Battista Agucchi.


title: Camerino Farnese

text: La spettanza a Fulvio Orsini dell'invenzione iconografica del Camerino si ritiene, altresì, comprovata dalla circostanza che negli affreschi di Annibale si coglie la citazione di più reperti della collezione di antichità dell'umanista (medaglie, gemme, monete), una delle più insigni del suo tempo.


title: Camerino Farnese

text: Una singola posizione critica, tuttavia – pur non mettendo in dubbio che la paternità del ciclo spetti all'Orsini – ha obiettato che lo scambio epistolare del 1595 possa riferirsi al Camerino.


title: Camerino Farnese

text: Si sostiene, infatti, che nelle sue lettere Odoardo Farnese sembra fare riferimento a degli stucchi reali, plastici (che nel Camerino non ci sono), e non a finti stucchi dipinti, che nell'ambiente invece abbondano (e che in genere si ritiene siano quelli cui si alluda nella lettera). Sempre nello stesso senso, si evidenzia inoltre che è documentata la presenza di Annibale a Bologna ancora ai primi di luglio del 1595, data ritenuta troppo a ridosso di quella delle lettere di Odoardo Farnese all'Orsini, dove, nel mese successivo, si parla di lavori già avviati.


title: Camerino Farnese

text: Negando, su queste basi, che le lettere tra Farnese ed Orsini siano una prova della datazione dell’avvio dei lavori nel Camerino, questa posizione – in aggiunta ad una riconsiderazione stilistica degli affreschi – ha messo in dubbio la tradizionale datazione tra il 1595 e il 1597, suggerendone una più tarda ed arrivando alla conclusione che il Camerino sia stato affrescato durante l’esecuzione della celeberrima Galleria – decorata da Annibale nello stesso Palazzo – nel mezzo di una pausa dei lavori in quest’altro cantiere.


title: Camerino Farnese

text: Sembra trattarsi tuttavia di una tesi ancora isolata e, talora, serratamente criticata. In particolare, si obbietta a questa nuova ricostruzione che quand'anche il cardinal Farnese avesse avuto inizialmente in mente degli stucchi in rilievo, nulla esclude che il programma del Camerino sia mutato in corso d’opera.


title: Camerino Farnese

text: D'altra parte, il fatto che a luglio Annibale fosse a Bologna, non di per sé impedisce che ad agosto potesse essere già a Roma, al lavoro nell'appartamento privato del cardinale. Infine, si rileva che, se si esclude che lo scambio epistolare dell'agosto del 1595 abbia ad oggetto il Camerino, si dovrebbe allora individuare a quale stanza di Palazzo Farnese si faccia riferimento nelle lettere tra Odoardo e Fulvio Orsini. Si dovrebbe cioè indicare una stanza del Palazzo, decorata a stucco ed affresco ed eseguita nel 1595, che non sia il Camerino del cardinale. Ma, si conclude, nessun ambiente di Palazzo Farnese sembra presentare queste caratteristiche.


title: Camerino Farnese

text: Altro assunto invalso – a partire in particolare dalle analisi di John Rupert Martin, tuttora ritenute il contributo principale sul Camerino Farnese – è che Annibale Carracci abbia provveduto personalmente all'integrale realizzazione degli affreschi di questo ambiente, senza ricorrere ad aiuti ed in particolare senza l’ausilio di suo fratello Agostino, che lo avrebbe raggiunto a Roma solo qualche anno dopo, per coadiuvarlo nei lavori della Galleria.


title: Camerino Farnese

text: Gli affreschi del Camerino Farnese sono menzionati da tutti i biografi secenteschi di Annibale: Agucchi, Mancini, Baglione, Malvasia e Bellori. In molte di queste fonti si leggono parole di particolare elogio per la bellezza e per la riuscita dell'effetto illusionistico dei finti stucchi «"tanto belli che paiono rilievi"» (Baglione, "Vite").


title: Camerino Farnese

text: Il Bellori, in particolare, nelle sue "Vite" (1672), descrisse approfonditamente il ciclo del Camerino (si tratta della fonte secentesca più completa), spiegandone anche l'allegoria morale.


title: Camerino Farnese

text: Al centro della volta il giovane Ercole è chiamato a scegliere tra la prima e il secondo. Le altre due grandi scene che hanno Ercole per protagonista (gli affreschi "sopra" e "sotto" la tela centrale, secondo lo schema a fianco) – Ercole che regge il globo ed Ercole in riposo, collocati in riquadri stondati alle estremità – illustrano i due campi fondamentali dell'esistenza in cui fare esercizio della virtù: la "vita contemplativa" e la "vita attiva". Aspetti della vita che un giovane cardinale, rampollo di una potentissima famiglia come Odoardo Farnese, doveva praticare entrambi.


title: Camerino Farnese

text: Le storie di Ercole proseguono nella decorazione in finto stucco. Nei quattro compartimenti dalla forma irregolare – delineati dalla modanatura in stucco – che racchiudono l'Ercole al bivio, sono raffigurate in monocromo, tra i racemi della decorazione illusionistica, quattro delle fatidiche fatiche dell'eroe. Ancora vicende di Ercole compaiono (sempre in monocromo) negli strombi delle due finestre della stanza: Ercole fanciullo strozza i serpenti nella culla e la morte ed apoteosi di Ercole; l'inizio e la fine del ciclo dell'eroe.


title: Camerino Farnese

text: Il protagonismo di Ercole nelle storie del Camerino è stato associato a vari componimenti poetici che identificano il giovanissimo Odoardo con un novello Ercole, destinato ad eguagliare nel cammino della fede (e in una rapida carriera ecclesiastica) le glorie che il suo illustre padre Alessandro si era guadagnato sui campi di battaglia delle Fiandre.


title: Camerino Farnese

text: Tra questi scritti, eloquenti sono quelli di Giovanni Savorgnano e del padovano Antonio Querenghi che è molto probabile siano tra le fonti di ispirazione del programma iconografico del Camerino. L'Ercole, cui è dedicata tanta parte di questa prima grande avventura romana di Annibale, quindi, è lo stesso Odoardo Farnese e gli affreschi sono simultaneamente un'attestazione di rettitudine morale del cardinale ed un monito a se stesso sulle gravi sventure che comporta l'abbandono della retta via.


title: Camerino Farnese

text: Oltre ad Ercole, altro esempio di virtù, prescelto per il Camerino è Ulisse, cui sono dedicati due episodi. Le restanti due scene narrative del programma riguardano la decapitazione di Medusa ad opera di Perseo e la vicenda dei due fratelli catanesi che misero in salvo i loro anziani genitori durante una furiosa eruzione dell'Etna.


title: Camerino Farnese

text: L'iconografia del Camerino prevede ancora sei figure allegoriche, inserite entro ovati dal colore ambrato, da associare ad altrettante scene narrative, di cui completano il significato morale, e quattro "Virtù", raffigurate in monocromo nel finto stucco. Conclude il programma l<nowiki>'</nowiki>"impresa" (che è ripetuta due volte) ideata da Fulvio Orsini per Odoardo Farnese, costituita da gigli di color lilla tenuti insieme da un nastro su cui compare la scritta in greco ΘΕОΘΗΝ ΑΧΑΝΟΜΑΙ ("mi innalzo verso Dio").


title: Camerino Farnese

text: La fonte del dipinto è una favola del filosofo greco Prodico di Ceo, vissuto tra il V e il IV secolo a.C., dove, ad un adolescente Ercole, mentre un giorno era seduto chiedendosi se dedicare la sua vita alla virtù o al piacere, appaiono due donne, personificazioni una della "Virtù" e l'altra della "Voluttà" o del "Vizio".


title: Camerino Farnese

text: Sono rispettivamente le figure a sinistra e a destra nella tela di Annibaleː la prima severamente marziale, la seconda sinuosa e vestita di seducenti veli. Ognuna delle due donne invita Ercole a seguire la via che essa allegoricamente incarna.


title: Camerino Farnese

text: Il giovane eroe sembra indeciso su quale strada intraprendere, ma il suo sguardo si dirige verso la "Virtù" e sarà questa la via su cui Ercole (cioè Odoardo) si incamminerà.


title: Camerino Farnese

text: Il ciclo erculeo del Camerino prosegue mostrandoci le proficue conseguenze di questa scelta, già prefigurate nel dipinto centrale, ove, non a caso, Ercole è seduto sotto un albero di palma, evidente allusione alla palma della vittoria.


title: Camerino Farnese

text: Ercole, ormai adulto, è al centro della composizione mentre regge il globo celeste su cui si vedono i simboli dello zodiaco. Ai suoi lati due astronomi: quello a sinistra regge una sfera armillare mentre l'altro studia attentamente le costellazioni visibili sulla sfera sorretta dal semidio e con un compasso traccia dei calcoli su un abaco.


title: Camerino Farnese

text: L'azione di Ercole rimanda con immediatezza al titano Atlante, condannato da Giove a sostenere in eterno la volta celeste.


title: Camerino Farnese

text: Alcune fonti classiche (ed in particolare Servio nel commento al libro I dell<nowiki>'</nowiki>"Eneide") istituirono un rapporto tra Atlante ed Ercole: il primo, considerato in queste fonti un sapiente astronomo, insegnò ad Ercole la "scientia coeli", mentre il secondo talvolta lo aiuta a sostenere il cosmo.


title: Camerino Farnese

text: Il tema ebbe varie riprese nell'arte cinquecentesca ed uno dei più significativi esempi di tali richiami si trova proprio nella bottega carraccesca. Si tratta dell'affresco di Agostino Carracci, dove Ercole ed Atlante sostengono insieme il cielo, parte del ciclo (con le "Storie di Ercole") realizzato insieme a Ludovico ed Annibale in Palazzo Sampieri a Bologna (1593-1594).


title: Camerino Farnese

text: Come è possibile evincere da un epigramma di Achille Bocchi (affiancato da un'incisione con Atlante che istruisce Ercole sulle scienze astronomiche) il rapporto tra Atlante ed Ercole venne utilizzato per simboleggiare la diade "Vita Attiva" (Ercole) - "Vita Contemplativa" (Atlante). Come si legge in Bocchi: «"hic videt" [Atlante contemplativo], "alter agit" [Ercole attivo]».


title: Camerino Farnese

text: L'affresco quindi, come già annotava il Bellori, è un'allegoria della virtù nell'ambito della vita contemplativa.


title: Camerino Farnese

text: Non comparendo Atlante nella scena, sostituito da Ercole nella sua azione più tipica, è lo stesso Ercole che in questo caso personifica la virtù contemplativa. Così, infatti, il Bellori: «"dell'immagine si intende che Ercole, e la virtù della contemplazione delle cose superiori, e celesti acquista forza; e la scienza di esse ne conduce alla cognitione di Dio, in cui ha il suo fine la mente contemplativa"».


title: Camerino Farnese

text: Significative anche in questo affresco (come nell'Ercole al bivio) sono le citazioni di opere romane: ovvia è la ripresa in Ercole della statua nota come Atlante Farnese – di cui sono state fedelmente riprodotte nell'affresco anche le costellazioni visibili sulla sfera celeste che poggia sulle spalle del titano – mentre nei due astronomi si è colta l'eco degli "ignudi" di Michelangelo (visti in controparte) collocati sopra la Sibilla Persica nella Cappella Sistina e per quello di destra anche il richiamo del sant'Andrea della Trasfigurazione di Raffaello (lo si vede sdraiato in basso a sinistra nel capolavoro dell’urbinate).


title: Camerino Farnese

text: Per la figura di Ercole, tuttavia, ferma restando l'indiscutibile ripresa dell'antica statua romana, si è colta anche una spiccata vicinanza stilistica al sopra-camino, di nuovo di Palazzo Sampieri, dove è affrescata, questa volta da Annibale, la punizione di Caco ad opera di Ercole.


title: Camerino Farnese

text: Ercole, sulla destra, giace semisdraiato in riposo dalle sue faticheː la testa del leone nemeo gli fa da cuscino. Altri simboli delle sue imprese sono sparsi tutt'intorno.


title: Camerino Farnese

text: Innanzi a lui, su un piedistallo, c'è la Sfinge. Sullo stesso basamento compare la scritta in greco: «ΠONOΣ TOY KAΛΩΣ HΣYXAΖEIN AITΙOΣ» che Bellori traduce: «"la fatica è cagione di riposarsi bene"».


title: Camerino Farnese

text: La composizione deriva in modo chiaro da una gemma appartenuta a Fulvio Orsini (ed ora perduta) ove parimenti Ercole riposa circondato dai trofei delle sue gesta e allo stesso modo ha di fronte a sé la Sfingeː anche il motto greco compariva identico sulla gemma di Orsini.


title: Camerino Farnese

text: Oscura è la presenza della Sfinge: nessuna fonte antica narra, infatti, di un incontro di questa con Ercole. L'unica spiegazione proposta è che la creatura fantastica alluda alla città di Tebe (dove era stata inviata da Era per sottoporre gli abitanti del luogo al fatidico enigma), patria dell'eroe.


title: Camerino Farnese

text: Come ci spiega di nuovo il Bellori l'affresco è un'allegoria della "vita attiva", "pendant" della scena con Ercole col globo sulle spalle (la "vita contemplativa"), che insieme si confanno «"alla felicità umana, avendo l'una" [la vita attiva] "per fine il bene, l'altra" [quella contemplativa] "il vero"».


title: Camerino Farnese

text: Della lunetta con Ercole in riposo si conserva, nel Gabinetto dei disegni e delle stampe degli Uffizi, uno dei pochi cartoni superstiti di quelli utilizzati per il Camerino. Il cartone, rispetto al quale Annibale ha introdotto delle lievi varianti direttamente nella stesura del colore sul muro, versa in condizioni conservative piuttosto critiche.


title: Camerino Farnese

text: Nelle volute di racemi dei finti stucchi della volta si trovano quattro delle dodici fatiche di Ercole: l'uccisione del leone di Nemea, la lotta con il gigante Anteo, l'uccisione dell'Idra di Lerna e la cattura del cane tricipite Cerbero.


title: Camerino Farnese

text: La rappresentazione delle fatiche è da porre in relazione alla scelta fatta dal giovane Ercole nella tela principale: il cammino della virtù è irto di difficoltà ma in ultimo porta al premio dell'immortalità.


title: Camerino Farnese

text: In tutti e quattro i casi raffigurati Ercole si cimenta, sconfiggendole, con delle creature mostruose: anche questo aspetto è allegoricamente significativo. I mostri simboleggiano il vizio che la virtù, personificata da Ercole, sottomette e schiaccia.


title: Camerino Farnese

text: Le quattro specifiche fatiche prescelte per il ciclo, inoltre, sarebbero da associarsi ai quattro elementi naturali.


title: Camerino Farnese

text: In particolare ciascuno dei quattro avversari affrontati da Ercole corrisponderebbe ad un elemento. L'Idra all'"acqua," poiché viveva in un lago; Cerbero, guardiano degli inferi, quindi dimorante nel sottosuolo, alla "terra"; il leone, per rimando all'omonima costellazione, al "fuoco"; infine Anteo all<nowiki>'</nowiki>"aria", perché è solo separandolo dal suolo (dal cui contatto il gigante traeva la sua forza sovrannaturale) – quindi tenendolo sospeso "in aria" (come ben si coglie nel bellissimo dipinto di Antonio del Pollaiolo) – che Ercole riesce a sopraffarlo.


title: Camerino Farnese

text: Il complessivo significato dell'associazione tra le quattro fatiche dipinte da Annibale nel Camerino e gli elementi, pertanto, è che la virtù trionfa su ogni stato della materia e dell'essere.


title: Camerino Farnese

text: Solo per l'uccisione del leone di Nemea è stato presumibilmente individuato un modello, costituito dai uno degli antichi rilievi posti sulla facciata posteriore di Villa Medici sul Pincio, raffigurante lo stesso episodio.


title: Camerino Farnese

text: Si può rilevare, inoltre, che la lotta tra Ercole e il leone era stata raffigurata da Annibale, solo pochi anni prima, anche nei già menzionati affreschi di Palazzo Sampieri.


title: Camerino Farnese

text: In particolare, in alcuni clipei incastonati nella ricca cornice in stucco della scena con "Ercole guidato dalla Virtù" (una di quelle spettanti al più giovane dei Carracci) sono raffigurate, anche qui in monocromo, alcune vicende connesse al semidio, tra le quali, per l'appunto, l'uccisione dell'invulnerabile leone dell'Argolide.


title: Camerino Farnese

text: Anche i clipei di Palazzo Sampieri sono racchiusi in un contorno in stucco (in questo caso reale) che simula un motivo vegetale.


title: Camerino Farnese

text: Negli strombi delle due finestre del Camerino sono raffigurati, anche in questo caso in monocromo, l'episodio di Ercole fanciullo che strozza i serpenti nella culla e quello del funerale di Ercole. L'inizio e la fine della storia dell’eroe.


title: Camerino Farnese

text: Il primo episodio, nell'allegoria del Camerino, ha un significato prolettico: già infante – prima quindi della consapevole scelta per il cammino della virtù della scena principale della sala – Ercole distrugge un simbolo demoniaco quale i serpenti.


title: Camerino Farnese

text: La seconda raffigurazione è l'epilogo del significato morale del ciclo. L'eroe sulla pira funeraria già in fiamme è sottratto alla morte ed è accolto nell'Olimpo: la vita dedicata alla virtù gli ha assicurato, per volontà divina, l'immortalità.


title: Camerino Farnese

text: Nelle lunette sopra ognuna delle finestre sono raffigurate due vittorie alate. La prima (sovrastante l'Ercole infante) regge una corona d’alloro con ambo le mani, la seconda ha in una mano la stessa corona e nell'altra una palma della vittoria, che sottolinea l'apoteosi di Ercole decretata dagli dèi.


title: Camerino Farnese

text: Nelle vele della volta che si dipartono dalle finestre sono incastonate due gemme color dell’ambra, dalla forma ovale, con delle figure allegoriche. In corrispondenza dell’'episodio di Ercole nella culla la gemma contiene un'allegoria della "Fama".


title: Camerino Farnese

text: Nell'ovato dell'altra vela c'è la figura di un giovane con una corona in una mano e uno scettro nell'altra. Questa seconda allegoria è stata inizialmente intesa come l<nowiki>'</nowiki>"Onor di Virtù".


title: Camerino Farnese

text: Alla base di questa prima interpretazione sta il fatto che il Malvasia ha definito in questo modo un dipinto con la stessa figura allegorica realizzato da Annibale alcuni anni prima (ora a Dresda). Studi più recenti hanno però evidenziato che il dipinto di Dresda raffigura piuttosto l<nowiki>'</nowiki>"Amor di Virtù" e in tale diversa allegoria si ritiene debba essere identificata anche quella della gemma del Camerino.


title: Camerino Farnese

text: Per l'Ercole bambino che strozza i serpenti è stata avanzata l'ipotesi che Annibale possa aver utilizzato come modello un perduto dipinto di Giulio Romano (noto attraverso trasposizioni in incisione) dove l'eroe fanciullo compie la stessa azione alla presenza dei suoi genitori.


title: Camerino Farnese

text: È la prima delle due storie che hanno per protagonista Ulisse e deriva dal Libro X dell'Odissea. L'eroe si trova al cospetto di Circe che gli porge una coppa col filtro magico che trasforma gli uomini in bestie. In basso a destra, infatti, si vede uno dei compagni del re di Itaca che ha già la testa di un suino.


title: Camerino Farnese

text: Circe è seduta su un trono che a sua volta poggia su un grande basamento istoriato di rilievi di tema erotico. Come si addice ad una seduttrice il suo atteggiamento è languido ed ella si mostra ad Ulisse con un seno nudo. L'eroe accetta la coppa che gli porge la maga, ma dietro di lui c'è Mercurio che prontamente versa nel recipiente un antidoto (il moly) capace di rendere innocua la bevanda malefica.


title: Camerino Farnese

text: Completa il significato allegorico della scena la gemma della vela corrispondente alla lunetta con questa prima storia di Ulisse, dove una giovane donna in posizione semisdraiata ha nella mano sinistra una tortora. Si tratta di un'allegoria della "Castità matrimoniale"ː la tortora, infatti, come si legge nell'Iconologia di Cesare Ripa, essendo un uccello monogamo, è uno degli attributi di questa figura allegorica.


title: Camerino Farnese

text: Il senso morale della lunetta con Ulisse e Circe, dunque, è che la fedeltà di Ulisse alla sua consorte Penelope – grazie anche all'aiuto divino rappresentato da Mercurio – evita al primo di cedere alla seduzione della sacerdotessa (e quindi al piacere dei sensi che Circe personifica), preservandolo dalla degradazione prodotta dalla lascivia, simboleggiata dai compagni dell'eroe divenuti, invece, delle bestie per non aver saputo resistere alla tentazione.


title: Camerino Farnese

text: Sul piano figurativo, Annibale si è avvalso, per quest'affresco, del precedente di Pellegrino Tibaldi in Palazzo Poggi, dove è riprodotto lo stesso episodio, emendandolo però dagli aspetti più tipicamente manieristici che vi si riscontrano. Le figure di Annibale, infatti, assumono pose credibili e danno vita ad una composizione equilibrata, senza le poco naturali contorsioni dei personaggi del Tibaldi.


title: Camerino Farnese

text: Il Carracci, inoltre – a differenza di quel che si osserva nel precedente di Palazzo Poggi, dove il tutto sembra svolgersi in una quinta immaginifica – colloca l'episodio in uno spazio reale e plausibile. Per questi aspetti la lunetta di Annibale mostra significative consonanze compositive con l'affresco raffaellesco della Loggia vaticana, raffigurante l'episodio di Giuseppe che interpreta il sogno del Faraone.


title: Camerino Farnese

text: La figura di Circe è molto vicina a quella di Venere quale si vede in un dipinto dello stesso Annibale, di poco precedente all'impresa del Camerino, in cui la dea è abbigliata dalle grazie, mentre la figura di Ulisse è stata associata ad alcune statue del duca Alessandro Farnese (degli scultori Simone Mosca e Ippolito Buzio) in cui il padre del cardinale Odoardo compare abbigliato come un antico condottiero romano.


title: Camerino Farnese

text: Infine, il loggiato raffigurato in questa lunetta del Camerino è molto simile a quello (reale) realizzato da Antonio da Sangallo il Giovane per il cortile di Palazzo Farnese.


title: Camerino Farnese

text: Nella lunetta sul lato breve opposto a quello con Ulisse e Circe c’è la seconda storia del Camerino dedicata ad Odisseo: l'incontro con le sirene.


title: Camerino Farnese

text: Ulisse è legato all'albero maestro di un’imbarcazione che procede grazie alla spinta di vigorosi rematori. La nave, riccamente istoriata di rilievi con scene mitologiche di ambientazione marina – sulla poppa si vede Nettuno che incede sul suo carro –, lambisce l’isola dove abitano le mitiche creature.


title: Camerino Farnese

text: Ulisse si è fatto legare per ascoltare il suadente canto delle sirene, che stanno su un piccolo promontorio sulla sinistra della lunetta, senza correre il pericolo di tuffarsi verso di loro e consegnarsi così a morte certa.


title: Camerino Farnese

text: Le sirene, infatti, sono solite attrarre i marinai che passano di lì con il loro dolce e sensualissimo canto per poi ucciderli. Sulla riva (nell'angolo sinistro della lunetta) si vedono ossa e teschi delle loro sventurate vittime.


title: Camerino Farnese

text: Nella gemma della vela c'è una donna seminuda con una ghirlanda sulla fronte: ella ha in una mano una sfera armillare e nell'altra un serpente. Come si legge nell<nowiki>'</nowiki>"Iconologia" del Ripa si tratta di un’allegoria dell<nowiki>'</nowiki>"Intelligenza" che è «"una donna, vestita d'oro, che nella destra mano tenga una Sfera, e con la sinistra una Serpe, sarà inghirlandata di fiori"». Quanto al senso di questi attributi Ripa aggiunge che l<nowiki>'</nowiki>"Intelligenza" «"con la Sfera, e con la Serpe dimostra, che per intender le cose alte, e sublimi bisogna prima andar per terra, come fà il Serpe, e nell'intender nostro andare co' principij delle cose terrene, che sono meno perfette delle celesti; però si fà nella man sinistra il Serpe, e nella destra, che è più nobile, la Sfera"».


title: Camerino Farnese

text: Il significato allegorico della lunetta, dunque, è che la virtù dell’intelligenza, rafforzata dall'aiuto divino, in questo caso fornito da Minerva, consente ad Ulisse di resistere alla tentazione delle sirene e al grave danno che ne conseguirebbe, rappresentato dalle ossa umane sulla riva dell’isola.


title: Camerino Farnese

text: Anche in questo caso, come nella scena con Circe, si tratta di un monito sulle insidie del sesso: le sirene, infatti, in alcune fonti classiche, e in particolare in Servio, sono paragonate a delle prostitute.


title: Camerino Farnese

text: Perseo, completamente nudo, eccetto che per l'elmo che gli dona l'invisibilità e i calzari alati fornitigli da Mercurio, si accinge a decapitare Medusa che egli ha sorpreso nel sonno.


title: Camerino Farnese

text: Per evitare lo sguardo pietrificante della Gorgone osserva quel che accade nello scudo riflettente retto da Minerva che assiste all'evento. Alle spalle della dea c'è anche Mercurio.


title: Camerino Farnese

text: Sulla destra ci sono le due sorelle di Medusa, ancora dormienti, riconoscibili dalle serpi che (come la prima) hanno in testa invece dei capelli.


title: Camerino Farnese

text: La gemma della vela contiene la personificazione allegorica della "Sicurezza". Si tratta, infatti, di una donna con una lancia che si regge su una colonna, descrizione che corrisponde a quella del Ripa. Il Ripa a sua volta rimanda, per l'origine iconografica di questa allegoria, ad una moneta coniata durante il regno dell'imperatore Macrino, che sul rovescio raffigura la "Securitas Temporum": per l'appunto una figura femminile che imbraccia una lancia e si appoggia ad una colonna.


title: Camerino Farnese

text: Anche in questo caso il significato edificante dell'affresco va tratto da quanto narrato nella lunetta, mettendolo in relazione all'allegoria dell'ovale.


title: Camerino Farnese

text: Il senso del tutto, quindi, è che il terrore cui Medusa induce, può essere superato dalla virtù, incarnata da Perseo, se questa gode del sostegno divino (Minerva e Mercurio). La sconfitta del terrore infonde nell'animo umano la "sicurezza", appunto l'allegoria oggetto della gemma.


title: Camerino Farnese

text: È stato rilevato che nelle collezioni di Fulvio Orsini vi era un'ulteriore antica moneta raffigurante la decapitazione di Medusa ad opera di Perseo e potrebbe trattarsi di un altro degli oggetti appartenuti all'uomo di cultura (oltre alla già menzionata gemma con Ercole in riposo) utilizzati come fonte iconografica degli affreschi.


title: Camerino Farnese

text: Altro rimando antico è stato visto nella somiglianza tra il volto di Medusa (benché sia una della parti oggi peggio conservate degli affreschi del Camerino, compromessa da un restauro mal eseguito) e il viso di una statua di Niobe, parte del gruppo dei Niobidi di proprietà dei Medici (da Roma poi trasferito agli Uffizi), riprodotto da Annibale in un disegno e citato anche in dipinti successivi.


title: Camerino Farnese

text: Come si desume da uno studio preparatorio, con ogni probabilità, alla storia di Perseo e Medusa avrebbe dovuto succedere quella di Bellerofonte che in groppa a Pegaso uccide la Chimera. Si tratta, infatti, di un seguito appropriato posto che Pegaso, secondo il mito, sarebbe nato dal sangue versato da Medusa decapitata da Perseo.


title: Camerino Farnese

text: Questo progetto però venne modificato e in luogo della storia di Bellerofonte l'ultima lunetta del Camerino è dedicata ai Fratelli di Catania.


title: Camerino Farnese

text: Il soggetto di quest'ultima lunetta deriva da un'antica leggenda catanese, riportata da diverse fonti antiche quale encomiabile esempio di amore filiale. Questa leggenda vuole, infatti, che durante una rovinosa eruzione dell'Etna, mentre la popolazione si dava scompostamente alla fuga – e molti, approfittando della situazione, si abbandonavano al furto e alla razzia delle altrui ricchezze incustodite – due fratelli, Anfinomo ed Anapia, cercarono di trarre in salvo i loro anziani genitori caricandoseli sulle spalle.


title: Camerino Farnese

text: Al loro passaggio il fiume di lava, per miracolo, si divise in due, lasciando aperto un varco che consentì a genitori e figli di mettersi al riparo.


title: Camerino Farnese

text: Varie fonti, inoltre, aggiungono che i catanesi, ammirati dal coraggio e dalla devozione filiale di Anfinomo ed Anapia, dedicarono all'evento un monumento costituito da un gruppo scultoreo raffigurante i due, con i genitori in groppa, mentre corrono verso la salvezza.


title: Camerino Farnese

text: Se l'episodio dei "pii fratres" è con ogni probabilità privo di fondamento storico, sembra invece vera la circostanza dell'erezione di una statua in loro onore: in alcuni scritti, e in particolare in Claudio Claudiano, ve ne è una descrizione particolareggiata (in sostanziale concordanza con altre fonti) che lascia, per l'appunto, dedurre che il gruppo scultoreo sia esistito davvero.


title: Camerino Farnese

text: La vicenda, inoltre, è ripresa in molte monete antiche, tra le quali, particolarmente significativa in relazione all'affresco del Camerino, vi è un denario (coniato tra il 42 e il 37 a.C.) raffigurante, sul "recto" l’effigie di Sesto Pompeo e, sul "verso", ai lati, i due fratelli catanesi con i genitori sulle spalle, mentre nel mezzo della moneta compare una statua dello stesso Sesto Pompeo in veste di Nettuno. Con ogni probabilità anche la raffigurazione di Anfinomo ed Anapia sul rovescio del denario deriva da una scultura: quella, per l’appunto, descritta da Claudiano e in altri testi antichi.


title: Camerino Farnese

text: È plausibile che Sesto Pompeo abbia scelto il tema dei "pii fratres" per questo "denarius," proprio per evocare la sua devozione al padre Gneo Pompeo Magno. Del resto lo stesso appellativo di Sesto Pompeo, "Pius", è un'attestazione di amore e fedeltà per l’illustre e potente triumviro Pompeo. Appare, quindi, consona alla volontà di onorare il padre la scelta di un esempio di "Pietas" filiale assai noto e celebrato a quei tempi (e per qualche secolo a seguire, come attesta l’attenzione che gli dedica Claudiano ancora nel IV secolo d.C.).


title: Camerino Farnese

text: Con il tramonto del mondo antico il tema dei fratelli catanesi scomparve dalle arti figurative, per essere sostituito, quale esemplificazione di amor filiale, da quello, per molti versi simile, di Enea che fugge da Troia in fiamme portando con sé, sulle sue spalle, il vecchio padre Anchise.


title: Camerino Farnese

text: La prima rimarchevole ripresa della storia dei pii fratelli di Catania si trova nella Galleria di Francesco I, nel Castello di Fontainebleau, dove è raffigurata in un affresco del Primaticcio. Come evidenziato da Dora ed Erwin Panofsky la funzione del dipinto, nel complesso di Fontainebleau, è quella di sottolineare la devozione del re di Francia alla sua stripe.


title: Camerino Farnese

text: A distanza di poco più di una sessantina d'anni, la leggenda ricompare nel Camerino Farnese. Anche in questo caso la scelta del tema è con ogni probabilità frutto dell'erudizione di Fulvio Orsini: non solo medaglie e monete con la vicenda di Anfinomo ed Anapia sono attestate nelle sue raccolte, ma il bibliotecario di casa Farnese fu, altresì, autore di un trattato – "Familiae Romanae quae reperiuntur in antiquis numismatibus", del 1577 – dove particolare attenzione è dedicata al denario di Sesto Pompeo. Moneta che, per una serie di dettagli figurativi, è da alcuni studi indicata come l'esatto modello iconografico utilizzato nel Camerino di Odoardo Farnese.


title: Camerino Farnese

text: Ci si è interrogati sul perché nel Camerino compaia un tema così insolito, tanto più ove si consideri che in quelle stesse date Agostino Carracci aveva dato alle stampe un’incisione – tratta da un dipinto di Federico Barocci – con il più consueto tema di Enea che porta in salvo Anchise. Incisione, peraltro, dedicata proprio al cardinal Odoardo.


title: Camerino Farnese

text: La risposta fornita è che nell'affresco si è voluta celebrare la devozione, non solo di Odoardo Farnese per l’illustre padre Alessandro, ma quella di entrambi i figli del duca, quindi di Odoardo e pure di Ranuccio Farnese, per tutti e due i loro genitori, cioè lo stesso duca Alessandro e Maria d'Aviz di Portogallo.


title: Camerino Farnese

text: Immediata in questo caso è l'individuazione della funzione della gemma della vela che contiene una personificazione della "Pietà", da intendersi come "Pietas erga parentes".


title: Camerino Farnese

text: Completa la composizione la presenza di Polifemo, sdraiato a sinistra, che compare allo scopo di rendere più immediata la comprensione della collocazione dei fatti narrati, cioè le pendici dell'Etna, patria del Ciclope.


title: Camerino Farnese

text: Ai quattro angoli della volta, ai lati delle lunette dei lati brevi (quelle con le storie di Ulisse), compaiono, inserite in un ovale cui fa da cornice una ghirlanda di frutti, quattro figure di Virtù.


title: Camerino Farnese

text: Si tratta della Giustizia e della Temperanza, che affiancano Ulisse e Circe, della Forza e della Prudenza, nel mezzo delle quali c'è la lunetta con Ulisse e le sirene.


title: Camerino Farnese

text: Le quattro figure, parte della decorazione monocroma della volta del Camerino che simula finti rilievi in stucco, sintetizzano la volontà di Odoardo Farnese di dedicare la propria vita alla virtù che l'intero ciclo è finalizzata a celebrare.


title: Camerino Farnese

text: Le Virtù del Camerino sono iconograficamente riprese dalle indicazioni di Cesare Ripa, che, nella sua "Iconologia", laddove a proposito della raffigurazione della "virtù eroica" cita come esempi due statue di Palazzo Farnese – l'Ercole Farnese e, il forse perduto, Ercole Latino (che alcuni però identificano in una statua ora nella Reggia di Caserta) –, definisce il cardinal Odoardo "vero amatore delle virtù".


title: Camerino Farnese

text: Sul piano stilistico, le quattro allegorie agli angoli della volta sono state associate alla serie di incisioni con le Virtù Cardinali e quelle Teologali, intagliate da Marcantonio Raimondi su disegni di Raffaello.


title: Camerino Farnese

text: Coerentemente alla datazione corrente degli affreschi del Camerino, la critica prevalente coglie in questa prima rilevante impresa di Annibale al servizio del cardinal Farnese una matrice ancora essenzialmente settentrionale. Questo, in particolare, è il giudizio di Donald Posner, che molto influsso ha avuto sugli studi successivi. Ad avviso del Posner, infatti, le citazioni di opere romane, rinascimentali ed antiche, messe in luce dal Martin non possono essere (ancora) intese come un indice significativo di un mutamento dello stile pittorico di Annibale.


title: Camerino Farnese

text: Per lo storico statunitense, sul piano stilistico, i dipinti del Camerino sarebbero ancora strettamente associabili ad opere di Annibale antecedenti al suo approdo a Roma, quali il "Cristo e la Samaritana", l<nowiki>'</nowiki>"Elemosina di san Rocco" e gli affreschi di Palazzo Sampieri.


title: Camerino Farnese

text: Solo qualche anno dopo, sempre secondo questa analisi, gli esempi romani di Michelangelo, di Raffaello e della statuaria antica sarebbero profondamente penetrati nella pittura di Annibale Carracci, modificandone definitivamente lo stile. È solo negli affreschi della Galleria Farnese, quindi, che questo processo di assimilazione giunge a compimento, mentre, secondo questa visione, il Camerino ne sarebbe ancora estraneo.


title: Camerino Farnese

text: Lo stesso elemento più caratterizzante dell'ambiente, e più apprezzato già dagli antichi commentatori – cioè l'ampia decorazione monocroma in finto stucco – è un retaggio tutto "lombardo" da Annibale portato con sé a Roma, dove nulla di simile era dato osservare.


title: Camerino Farnese

text: Più d'uno sono i precedenti norditaliani cui gli stucchi del Camerino Farnese sono stati avvicinati a partire dal soffitto della Camera degli Sposi di Andrea Mantegna nel Palazzo ducale di Mantova.


title: Camerino Farnese

text: Anche in quest’ambiente, infatti, la volta è riccamente istoriata a finto stucco con dei clipei definiti da cornici dal motivo vegetale. Così come l’idea di alternare al monocromo dello stucco illusionistico un dipinto centrale dal vivo cromatismo (nel caso di Mantegna il celeberrimo sfondato) sembra accomunare il Camerino di Odoardo Farnese e la stanza mantovana.


title: Camerino Farnese

text: Lo stesso effetto di alternanza tra colore e parti in monocromo rimanda ad un altro celebre esempio rinascimentale: la Camera della Badessa affrescata a Parma dal Correggio, opera con ogni probabilità ad Annibale ben nota e da lui ampiamente citata anche nella successiva impresa della Galleria.


title: Camerino Farnese

text: Per le figure che abitano la decorazione della volta del Camerino (putti, satiri, sirene) e per l’alternarsi del bianco/grigio dello stucco con il giallo vivo delle gemme con le allegorie, un altro possibile punto di riferimento individuato è dato dagli affreschi della volta della navata del duomo di Parma, dove compaiono motivi ed effetti similari.


title: Camerino Farnese

text: Una tesi alternativa a quella consolidata dovuta al Posner è sostenuta da Silvia Ginzburg. Per la studiosa, che sposta la datazione del Camerino qualche anno avanti (ritenendolo opera contemporanea alla Galleria), nell'ambiente sarebbe dato cogliere già una decisa virata di Annibale verso lo stile romano, sotto l’influsso, innanzitutto, di Raffaello.


title: Camerino Farnese

text: Le pur innegabili ascendenze padane che vi si riscontrano, a partire dagli stucchi, sarebbero dovute, per la Ginzburg, sia alla partecipazione, quanto meno nella fase preparatoria del ciclo, di Agostino Carracci sia alla poliedricità di un artista come Annibale Carracci, propenso a mescolare stili e generi.


title: Camerino Farnese

text: Anche il Camerino, come poi la Galleria, fu progettato con cura, come si deduce dal numero apprezzabile di disegni preparatori giunti fino a noi. La meticolosità di Annibale in questa fase preliminare è dimostrata anche dalla circostanza che, per alcune scene, egli ha variato più volte l'idea iniziale, fino a raggiungere, attraverso tentativi ed approssimazioni, l'effetto desiderato. Così ad esempio, per la scena di Ercole che regge il globo, esistono vari studi preliminari che evidenziano come Annibale abbia studiato a lungo il modo di rendere lo sforzo di Ercole sotto il peso della volta celeste.


title: Camerino Farnese

text: Come è possibile evincere dal materiale grafico superstite, Annibale procedette prima alla stesura di rapidi schizzi d'insieme, poi alla realizzazione di disegni particolareggiati di singole figure, e quindi all'accurata preparazione della composizione di un'intrea scena, assai prossima al definitivo risultato che si vede negli affreschi.


title: Camerino Farnese

text: Alcune fonti attestano che anche per i disegni e i cartoni del Camerino (come per quelli della Galleria) si verificò un fenomeno di devoto collezionismo da parte degli estimatori del maestro bolognese: Bellori, Francesco Angeloni, Carlo Maratta ne possedevano vari esemplari.


title: Camerino Farnese

text: Nella galleria di immagini che segue vi è una selezione dei disegni preliminari del Camerino. I fogli raffiguranti una sirena e un putto con cornucopia sono cartoni: gli unici, con quello di Ercole in riposo degli Uffizi, oggi individuati. Entrambi sono relativi alla decorazione in finto stucco della volta.


title: Camerino Farnese

text: Lo stato di conservazione degli affreschi del Camerino Farnese non è ottimale. La causa delle attuali condizioni del ciclo è verosimilmente individuabile in un malaccorto restauro, non documentato ma collocabile tra la fine degli anni Trenta e gli anni Quaranta del secolo scorso.


title: Camerino Farnese

text: A soffrire per quest'intervento sono state soprattutto le rifiniture a secco degli affreschi, quali vari brani di vegetazione e alcuni dettagli delle raffigurazioni. Così ad esempio, l'ombra proiettata dal timone sulla nave, nella scena con Ulisse e le sirene, oggi non è più visibile e, sempre nella stessa scena, le ali della sirena centrale sono scomparse. Anche il bellissimo effetto della testa di Medusa riflessa nello scudo di Minerva, nella lunetta con la decapitazione della Gorgone, oggi si intravede appena.


title: Camerino Farnese

text: Un prezioso documento che illustra lo stato dei dipinti prima della loro compromissione è una serie di fotografie (visibili nella galleria di immagini che segue) scattate nel 1934 dallo studio Anderson (fondato a Roma a fine 800 da James Anderson e proseguito da suo figlio Domenico), uno dei primi a dedicarsi alla riproduzione fotografica del patrimonio artistico romano.


title: Camerino Farnese

text: Dagli affreschi del Camerino nel Seicento sono state tratte due rilevanti serie di incisioni. La prima si deve al francese Nicolas Mignard, che soggiornò per qualche tempo a Palazzo Farnese, e fu stampata ad Avignone nel 1637. La seconda fu realizzata, alcuni decenni dopo, da Pietro Aquila ed inserita nel volume "Imagines Farnesiani Cubiculi Cum Ipsarum Monocromatibus Et Ornamentis Romae in Aedibus Sereniss. Ducis Parmensis Ab Annibale Carraccio Aernitati Pictae a Petro Aqulia delineatae incisae", stampata a Roma presso la celebre calcografia De' Rossi.


title: Camerino Farnese

text: La serie di Mignard comprende solo sei stampe tratte dalle scene narrative degli affreschi: manca stranamente la riproduzione dell'ovato con Ercole che regge il globo. Pietro Aquila, invece, incise tutte le raffigurazioni narrative del Camerino, più vari dettagli della decorazione in finto stucco della volta (per un totale di dodici stampe tratte dagli affreschi di Annibale).


title: Marcantonio Pacelli

text: Marcantonio era figlio di Gaetano Pacelli e di sua moglie Maria Antonia Caterini. La sorella di Gaetano, Maria Domenica, aveva sposato il fratello di sua moglie, Francesco Caterini, il quale fu padre del Cardinale Prospero Caterini.


title: Marcantonio Pacelli

text: Fu quest'ultimo, avviato alla carriera ecclesiastica dai genitori, a persuadere il cugino Marcantonio a seguirlo a Roma per intraprendere la medesima carriera. Sebbene nel 1824 Marcantonio avesse effettivamente acquisito il dottorato in diritto canonico, egli non prese mai i voti e da laico si dedicò alla vita forense, rimanendo comunque molto legato agli ambienti vaticani a tal punto che papa Gregorio XVI lo nominò avvocato del tribunale della Sacra Rota.


title: Marcantonio Pacelli

text: Marcantonio Pacelli ebbe un ruolo chiave durante il pontificato di Pio IX, riscuotendo un grande successo che gli valse la successiva fortuna di tutta la sua famiglia. Insieme a Pio IX, infatti, egli fuggì il 24 novembre 1848 a Gaeta, parte dell'allora Regno delle Due Sicilie, mentre Roma era occupata dai repubblicani mazziniani e dalla Repubblica romana. Il papa rimase in esilio forzato sino all'aprile del 1850 quando poté tornare trionfalmente in città. Durante questo periodo Marcantonio fu più di un semplice avvocato, ma ottenne incarichi di consulente politico degli affari che la Chiesa continuava a gestire da lontano.


title: Marcantonio Pacelli

text: Dopo il ritorno a Roma il 29 gennaio 1851 Marcantonio venne nominato Vice Ministro degli interni dello Stato Pontificio, posto che egli avrebbe mantenuto sino al settembre del 1870 quando ebbe fine lo Stato della Chiesa. Come ringraziamento per il suo impegno al servizio dello stato ecclesiastico, nel 1853 Marcantonio venne nominato nobile di Acquapendente, ottenendo l'aggiunta nel 1858 del titolo di nobile di Sant'Angelo in Vado.


title: Marcantonio Pacelli

text: A partire dal 1861, Marcantonio fu anche uno dei promotori della nascita dell'Osservatore Romano, il quotidiano ufficiale dello Stato della chiesa, fondato per contrastare le correnti anticlericali che si stavano sviluppando in Italia e che di lì a poco avrebbero minacciato lo stesso Stato papale. Dopo l'annessione di Roma allo stato italiano, Marcantonio si rifiutò categoricamente di ricoprire uno qualsiasi degli incarichi propostigli dalle istituzioni del Regno d'Italia rifiutandosi inoltre di riconoscere l'esistenza stessa del nuovo stato.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Il formidabile mondo di Bo ("Bo on the Go!" nella versione originale) è un cartone animato destinato ai bambini in età pre-scolare, creato da Jeff Rosen, prodotto dalla Halifax Film e Decode Entertainment, in associazione con la CBC Television.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Il cartone animato intendeva far capire ai bambini l'importanza del movimento muscolare, infatti la protagonista invitava i telespettatori ad imitare i suoi movimenti per portare a termine le missioni di ogni puntata. Il format è molto simile a quello del cartone animato "Dora l'esploratrice", infatti i protagonisti si rivolgono direttamente al pubblico a casa (infrangendo la quarta parete) ed anche lo svolgimento delle puntate è simile.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Programmata in Canada, è stata distribuita in molti paesi tra cui: Francia, Italia, Turchia, Arabia Saudita. In Italia la serie è stata trasmessa periodicamente su Rai YoYo, JimJam e Italia 1.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Bo è una ragazzina energica e ottimista con i capelli blu e l'abbigliamento sportivo che vive in un castello assieme al draghetto verde Dezzy ("Dezadore" nell'originale).


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Ogni episodio inizia con la scoperta di un problema - la scomparsa dei peluche, una puzza insopportabile, gli scarabocchi su tutti i libri ecc. - che costringe Bo e Dezzy ad evocare il Mago ("Wizard" nell'originale), questi, guardando nella sua sfera di cristallo, scopre a chi è dovuto il problema ed indica a Bo come risolverlo: deve trovare tre porte, dietro alla terza troveranno la soluzione.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Bo e Dezzy a questo punto devono far apparire la "Camera delle porte", un lungo corridoio elicoidale, correndo sul posto; giunti alla prima porta devono aprirla con una "chiave volante". Una volta entrati nella stanza si trovano davanti un ostacolo da superare, a questo punto appare il Mago che suggerisce a Bo e Dezzy di imitare i movimenti di un animale per superarlo. Giunti alla seconda porta si ripresenta il problema della Chiave volante e, una volta entrati, si presenta un altro ostacolo da superare imitando un nuovo animale.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: Superato anche questo Bo e Dezzy ricevono in regalo un oggetto o un animale che ""potrà tornargli utile più tardi"". Difatti nella terza stanza, utilizzando questo regalo, riescono a convincere il soggetto origine del problema a farlo cessare. La puntata si conclude con Bo e Dezzy che, contenti per il risultato ottenuto, ballano in compagnia del Mago.


title: Il formidabile mondo di Bo

text: La caratteristica del cartone animato è che Bo invita i piccoli telespettatori ad aiutarla in quanto il suo "Bracciale della potenza" riceve energia dai loro movimenti: quando devono superare l'ostacolo (ma anche per far apparire il Mago o per prendere la chiave volante) Bo invita i bambini ad imitare i suoi movimenti in modo da fornirle l'energia per compiere la missione.


title: Conyers

text: Conyers è una cittadina degli Stati Uniti d'America, capoluogo della contea di Rockdale, nello Stato della Georgia.


title: Mecaer Aviation Group

text: Mecaer è un'azienda del settore aeronautico nata nel 1992 da uno spin off di AgustaWestland, con sede a Borgomanero nell'ex stabilimento Savoia-Marchetti ed è specializzata nella progettazione e costruzione di sistemi di equipaggiamenti tecnologici primari (sistemi di atterraggio, sistemi di controllo di volo, sistemi di attuazione idraulica, meccanica, elettroidraulica ed elettromeccanica) destinati al settori elicotteristico e ad aerei di medio-piccole dimensioni, principalmente business jet e velivoli addestratori, nonché di sistemi tecnologico-funzionali di cabina (infotainment, noise reduction) per gli interni velivolo. Essa volge anche una serie di servizi nell’alveo delle revisioni e manutenzioni ("Maintenance Repair Overhail, Refurbishment") di velivoli e di parti di velivolo


title: Mecaer Aviation Group

text: L'attuale Mecaer Aviation Group è il risultato di acquisizioni e fusioni, tra le quali principalmente l’incorporazione della italiana "S.E.I. Servizi Elicotteristici Italiani S.p.A."


title: Mecaer Aviation Group

text: Mecaer Aviation Group è attualmente holding dell’omonimo gruppo, di cui fanno parte l’italiana SAT (Società Aeroporto del Tronto) S.p.A., la statunitense MAG Inc. (Philadelphia – PE) e la canadese Mecaer America Inc. (Laval – Qc).


title: Mecaer Aviation Group

text: Fa parte del Distretto Aerospaziale del Piemonte e della Lombardia, del Polo MESAP, partecipa ai principali programmi industriali del settore, con gli OEM (Original Equipment Manufacturers) di riferimento: Leonardo, Bell Helicopter Textron, Airbus Helicopters, Russian Helicopters e componentisti (Collins Aerospace).


title: Mecaer Aviation Group

text: Nei primi anni di vita la società viene ceduta da AgustaWestland ad un gruppo di investitori privati italiani, i quali avviano un progetto di sviluppo per fasi successive, che include operazioni di private equity – con l’ingresso nel capitale di investitori istituzionali- significativi investimenti in nuovi prodotti e tecnologie, acquisizioni societarie.


title: Mecaer Aviation Group

text: Nel tempo ottiene tutte le principali certificazioni del settore come organizzazione di engineering, di produzione e di manutenzione, in base alle normative aeronautiche EASA (European Aviation Safety Agency), FAA (Federal Aviation Administration, TC (Transport Canada) oltre a tutte le principali Industry Standard (AS/EN 9100 : 2016) ed a quelle del Ministero della Difesa (AER-Q-2110).


title: Mecaer Aviation Group

text: Negli anni 2000 viene realizzata la struttura operativa che si articola in quattro principali stabilimenti, Borgomanero, Monteprandone, Filadelfia, Laval (Canada), una unità locale a Vergiate presso Leonardo (azienda), un ufficio commerciale a Dallas, ed il centro stile MAG Design Studio a Roma.


title: Mecaer Aviation Group

text: Dal 2019 Mecaer inizia la collaborazione con Gruppo Ferretti, avviando una linea di attività per il settore nautico, concentrata nel segmento degli allestimenti e completamenti dei interni, sfruttando l’esperienza maturata nel settore aeronautico. Nel 2018 consegue anche il Boat Builder Award, che fa seguito a numerosi altri riconoscimenti ottenuti nel campo dello stile e dell’industrial design per il settore aerospace, come l’International Yacht and Aviation Award (2015). Negli stessi anni Mecaer si dota di un sistema di governance secondo il modello delle società quotate e sviluppa un sistema di reporting integrato basato su principi di trasparenza e di responsabilità sociale.


title: Uomo!

text: Uomo! è l'ottavo album in studio del rapper italiano Mondo Marcio, pubblicato l'8 marzo 2019 dalla Mondo Records.


title: Luisa Carlotta di Danimarca

text: Suo padre era il principe Federico di Danimarca e Norvegia (1753-1805), figlio del re Federico V di Danimarca e della sua seconda moglie, la principessa Giuliana Maria di Brunswick-Lüneburg; sua madre era la duchessa Sofia Federica di Meclemburgo-Schwerin (1758-1794), figlia del duca Luigi di Meclemburgo-Schwerin e della principessa Carlotta Sofia di Sassonia-Coburgo-Saalfeld.


title: Luisa Carlotta di Danimarca

text: Il 10 novembre 1810, nella città di Copenaghen, Luisa Carlotta sposò Guglielmo d'Assia-Kassel, figlio primogenito del principe Federico d'Assia-Kassel e della principessa Carolina di Nassau-Usingen.


title: Hyderabad Football Club

text: L'Hyderabad Football Club è una società calcistica indiana con sede nella città di Hyderabad, nel Telangana, che milita nella Indian Super League dal 2019. Vanta 1 titolo vinto nel campionato 2021-2022


title: Hyderabad Football Club

text: La proprietà del club viene venduta a Vijay Madduri, un imprenditore di Hyderabad e a Varun Tripuneni, ex CEO dei Kerala Blasters, decidendo quindi di spostare la base da Pune a Hyderabad e rinominare la squadra Hyderabad Football Club.


title: Hyderabad Football Club

text: Nel 2022 vince il suo primo titolo finendo i tempi regolamentari 1-1 e battendo poi 1-3 ai calci di rigore il Kerala Blaster.


title: Lavorazione del caffè

text: L'utilizzo di insetticidi chimici nelle coltivazioni e la struttura delle fabbriche per la lavorazione del caffè provoca l'erosione del terreno, la distruzione della biodiversità, l'impossibilità di usare il legno, l'inquinamento dell'aria e delle acque.


title: Lavorazione del caffè

text: Nei pressi di una fabbrica per la seccatura del caffè è facile vedere i fumi che escono da questo mostro di lamiera impestando l'aria per quasi mezzo chilometro diffondendo un odore a polvere bruciata che rende difficile la respirazione. Sulle persiane bianche delle case in pochi minuti si forma un dito di sporco nero e appiccicoso. Varie ricerche hanno mostrato come l'inquinamento dell'aria abbia conseguenze disastrose sui bambini, ritardandone la crescita, creando problemi nello sviluppo e indebolendo le difese immunitarie. Se non adeguatamente trattati i rifiuti del caffè sono altamente tossici e rendono i fiumi dei corsi d'acqua morti.


title: Rocca dei Tempesta

text: La rocca si presume risalga al XII secolo e fu residenza dei Tempesta, Signori di Noale. Fu utilizzata per scopi militari fino al XV secolo, per poi divenire sede del Podestà sino al definitivo abbandono nel Settecento: da allora molte parti dell'ormai cadente struttura vennero deliberatamente demolite per ricavarne materiali da costruzione "a beneficio della comunità". Nei secoli XIX e XX fu usata come cimitero della città.


title: Rocca dei Tempesta

text: La fortificazione medievale, di cui oggi rimangono solo gli imponenti ruderi circondati dal fossato e dalle acque del fiume Marzenego, è stata ristrutturata ed è visitabile in occasione di visite guidate o manifestazioni.


title: Rocca dei Tempesta

text: La rocca di Noale venne costruita da Ezzelino III da Romano nel 1245 e completato nel 1272 dai Tempesta, signori feudali di Noale.